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ceci n'est pas une critique, au contraire, je suis en admiration devant un bijoux que porte Sandrine Bonnaire a l'annulaire et durant ce film la ballade de lucie. Il s'agit d'une bague magnifique comme une alliance de laquelle pend un pierre de taille moyenne qui peut etre rappellerait une goutte d'eau large mais en moins précis. La couleur de la pierre est vert claire. Merci de bien vouloir me donner quelques indices ou carrément le nom du créateur, le couturier qui est à l'origine de ce bijoux !!! on voit très bien l'exposition de cette baque à la main de l'actrice au tout début du film. Merci merci ! Chemsa Chemsa CHEDED 5 rue professeur Langevin 51000 Chalons en Champagne Chemsa@bbox.fr 0610116543
Énorme surprise avec Faet: ce film d'épouvante injustement inconnu aux bataillons est très impressionnant. C'est tout simplement une des oeuvres les plus terrifiantes qu'il m'ait été donné de voir, et ce notamment grâce à une époustouflante mise en scène: les effets de stress sont très bien gérés, le long-métrage fourmille de bonnes idées pleines d'originalité pour effrayer le spectateur, et la tension est palpable de bout en bout. On sursaute souvent, et l'on se retrouve également en face d'une vraie peur qui nous paralyse et nous hérisse le poil tout le long du film, à l'issue duquel on ne ressort pas indemne. Les acteurs sont crédibles, sans être cependant un point transcendant de la réussite de Faet, contrairement au scénario qui est tout simplement hallucinant. A l'instar de Les Autres, ou encore de Sixième Sens, les scénaristes de Faet ont fourni un travail magistral, nous tenant en haleine, et nous offrant un twist final à couper le souffle: la fin est le moment-clé d'un film, et ils l'ont bien compris. On ne peut que les féliciter et s'agenouiller devant leur talent certain. Je ne m'attendais clairement pas à une oeuvre aussi puissante, et je dirais même que je pensais voir venir le nanard, mais je me suis trompé sur toute la ligne. Je remercie mille fois ma curiosité de m'avoir poussé à regarder ce long-métrage thaïlandais, car Faet est un grand film d'horreur: terrifiant, dérangeant, et brillant.
C'est moins bon que le premier qui d'ailleurs n'était pas terrible. Tout tourne autour de Chantal Ladessous et on a vite fait le tour de ce navet estivalier.
Il faut saluer cet excellent thriller anglais qui est particulièrement fascinant, captivant et inquiétant. L'histoire est savamment orchestrée du début à la fin. Quelle histoire dramatique ! Ce film est court, percutant, poignant et très efficace.
Une comédie de mauvaise facture et à l'interprétation médiocre.
Une comédie qui prend difficilement et qui a prit de l'âge mais qui reste plaisante, peut être grâce à la nostalgie du genre disparu...
Quel deception pour ma sublime virginie ledoyen .C e film n a aucune identité et ressemble etrangement a chien de pailles ou delivrance .Le scénario prend un peu trop de temps à commencer.Le film se veut survival mais retombe dans le drame et vient nuire au rythme trop lent pour s ataché aux personnages et vivre une experience en demi teinte .L histoire est trés confuse ,aucun rebondissement,et tres peu de scenes d actions qui favorise la lenteur du script.Malgré ces default ce dernier possède d’excellents acteurs, une scène de viol assez dure et une violence assez réaliste mais pas de quoi s acheté le dvd ou de le visionné une seconde fois .VIRGINIE LEDOYEN revien nous a tes débuts !!!!!!!!
J'ai adoré ! A coté de fusillades sanglantes, se rencontrent des avis et opinions différentes où chacun est libre de soutenir celle qui lui plait ou qui lui ressemble le plus...
Film très diversifiant :) on passe un bon moment. Avec un bon casting qui est entre Américain et Français. Bonne idée de scénario, histoire qu'on ne voit pas souvent. Je le conseille à tous ceux qu'ils veulent passer un bon moment.
Alors que Schwarzie et Bruce Willis ont chacun fait leur come back dans un film, plus réussi pour le Terminator que pour McLane, qui a tourné dans un 5e Die Hard désastreux sur tous les plans, c'est au tour de Stallone de revenir au cinéma. Une chose est sure, il n'a plus son efficacité d'antan et espère pouvoir être une nouvelle fois au top. Mais l'époque de Rambo est bien loin derrière lui et c'est un Sly vieillissant que l'on retrouve dans ce Du Plomb dans la tête, série b aux relents de direct to dvd. C'est surtout la mise en scène qui gâche tout, alors que son casting est de bonne facture. Le combat final en est la preuve; en plus d'être mollasson et brouillon, il n'en résulte aucun suspense et se montre très décevant. On aura quand même attendu la majeur partie du film pour voir Sly botter le derrière de Momoa pour finalement assister à une séquence fade. Et puis, de plus, le scénario est écrit sur une base de polar, pas de film d'action. Si le contraire avait été fait, on aurait peut être pu lui pardonner ses nombreux défauts et ses dialogues écrits à la va vite et sans soins. Alors oui le casting est alléchant, mais il ne vient pas à combler tous les manques scénaristiques et artistiques de ce Bullet to the head. Et ce n'est pas le passage éclair de Christian Slater venu dire un bonjour/au revoir à l'écran qui va nous faire dire le contraire!
Pour sa première apparition dans un film, les créateurs de Ben 10 n'ont pas fait les choses a moitié ! Bien au contraire, avec un casting hors normes : Le rôle de Ben 10 va a Graham Phillips comme un gants, de même pour sa cousine ,et son grand père. De plus le scénario est bien ficelé, et rien que le fait d'écrire le scénario et d'introduire "les plombiers" (voir série "Ben 10") est déjà très ingénieux, mais si en plus on rajoute une nouvelle invasion extraterrestre dans le lot : on obtient "Ben 10; Course a Travers le Temps, ou une superbe adaptation de série T.V . Bravo a Alex Winter (réalisateur du film), ainsi qu'a Cartoon Network pour avoir lancé et aboutit a ce superbe film.
Disney de retour aux méthodes anciennes... et pour le meilleur ! L'animation est parfaite, l'histoire est originale et remplie de références et de second degré et les seconds rôles sont attachants (comme souvent chez Disney). Le méchant est également très classe et les chansons sont plutôt bien. C'est un vrai plaisir que de se sentir retomber en enfance et de passer du rire aux larmes.
Adaptation honteuse du comics réalisée par Rachel Talalay responsable du plus mauvais des Freddy (La Fin de Freddy) et de "Ghost in the machine". C'est mal filmé, mal monté, fauché et ridicule. Avec en plus des interludes utilisant des passages du comics, révélant l'incapacité à donner une vraie vision, ou ne serait-ce qu'une vraie interprétation de l'œuvre. Non, c'est juste paresseux à mort et illustratif. En gommant bien sûr tout ce qu'il y avait de "gênant" dans le comics. Nul.
Des parents anthropophages, une ambiance 50's, on part sur de l'humour noir assuré. En fait non. Le réalisateur a finalement choisi de faire dans l'angoisse. Ça aurait pu marcher, mais les personnages ne sont pas suffisamment crédibles et les acteurs souvent pas à la hauteur. Comme le gosse, le personnage principal, tellement agaçant qu'on n'a aucune empathie pour lui. Un film qui n'arrive pas à ses faims (jeu de mot grosses têtes !!!)
Ce film est une bouse, je pense que l'intégrale de l'humour du film est contenu dans les bandes-annonces et que le film est sans doute destiné à un public de corse qui veulent voir leur magnifique île au cinéma. Thomas VDB n'est pas, mais alors pas drôle du tout. c'est Droopy sans humour ce garçon, la nana issu de canal qui joue la soeur de Doumé et Jennyfer là-dedans..C'est quoi le concept ? Je pense que ce film a surtout été un moyen d'emmener des acteurs en vacances en Corse. Même le nain façon "Drive" est hors-sujet dans son humour. Allez-y seulement si vous avez une carte de ciné illimitée parce que dépenser du cash là-dedans...Non quoi...non...
"Les films se suivent, mais ne se ressemblent pas". Une phrase qui résume bien le problème de cette suite. J'avais beaucoup aimé le premier qui rassemblait tout ce que j'attends d'un film d'horreur à savoir une tension omniprésente et une très bonne ambiance en plus bien sûr d'une histoire solide seulement, ce sont deux points que l'on ne retrouve pas dans cette suite ce qui fait cruellement défaut. Ciaran Foy m'avait pourtant convaincu avec son précédent film "Citadel", mais ici, il se loupe totalement en faisant un film vide, plat, limite sans intérêt, qui ne délivre aucun frisson et qui se contente de jumpscares banals pour mettre un peu de piment ce qui est pour moi un aveu d'échec, car c'est un procédé que je n'aime pas puisqu'un bon réalisateur n'a pas besoin de "surprendre" pour instaurer la peur, ça doit passer par ce que j'ai dit plus haut. Bref, une suite décevante avec une histoire qui ne m'a pas emballé puisqu'elle ne fait que reprendre l'idée des films, on passe 1h30 à regarder les scènes de meurtres sans que l'histoire n'avance réellement, en même temps, le scénario est tellement limité qu'on comprend pourquoi ça tourne autant en rond. En tant que film, ça peut se laisser regarder, mais comme film d'horreur, c'est raté.
Ce film m'a déconcertée et j'en suis sortie déçue et dégoûtée. Plus on avance, plus cela devient décousu et gratuit en termes de violence et de scènes répulsives. Le début est fort, on se prend aussitôt au jeu, malheureusement ça s'épuise complètement et on perd le fil. Si l'acteur principal est captivant, la jeune femme ne m'a pas touchée du tout, complètement fade. D'ailleurs les femmes sont ici réduites à des êtres sans liberté aucune, sans prise de décision. Ce sont des choses fragiles et passives à la merci des hommes. Non merci !!
Ce deuxième volet est d'une virtuosité inouïe, a mes yeux Peter Jackson restera a jamais le plus grand de tous les metteurs en scène, ça c'est clair et net. Cette suite extraordinaire est aussi envoûtante, si ce n'est plus d'ailleurs que le premier. On garde la mise en scène grandiose habituelle, avec ce parfait mélangeant de passages émotionnel et de séquences d'action absolument incroyable. C'est simple on est sous tension de la première a la dernière seconde. Effet spéciaux plus que remarquable(smaug est magistral), les décors j'en parle même pas et les acteurs sont plus qu'impeccables. Donc certes c'est pas aussi profond que la trilogie de l'anneau, mais quel monumental spectacle! Et a mon sens ça reste une totale réussite(le meilleur film de l'année aussi), et j'ai hâte de voir le dernier chapitre. Clairement ma plus grosse attente 2014! Quand a la 3d(avec lunette active, sur un mixage dolby surround 7.1), c'est juste la plus belle que j'ai jamais vu. Aller, vivement le 17 décembre 2014!
David Cronenberg est incontestablement un des plus pessimistes des réalisateurs et le message imposé sur sa filmographie est déprimante. Le rapport entre folie et mutation physique était toujours au centre de ses films (jusqu’au 21ème siècle quand il adopta une imagerie plus conventionnel). Vidéodrome, et sa dénonciation des effets de la télévision (sujet visionnaire en 1983!), semble être un panel de l’ensemble de ses idées qui, malheureusement sont condensées à tel point que son intrigue initial va totalement déraillée au point de perdre toute forme de crédibilité et ne mener à rien de concret. Le jeu minutieux de James Woods et la qualité, aujourd’hui désuets, des effets visuels sont restés mémorables mais n’empêchent pas de justifier les excès absurdes de fantastique gore de ce qui aurait pu être un excellent thriller psychologique.
Un gros plagiat des Dents de la mer que se soit dans la mise en scène, la musique (là c'est flagrant) et certaines scènes !! Sinon, "Killer Crocodile" est un film à réserver uniquement aux fans de série Z et de "film de saurien" car c'est une série Z bien fade. Indispensable si on veut se mater un nanar culte !!
"Valse avec Bachir" laisse sans voix tant il est émouvant. Il a cette force véritable des témoignages bouleversants, en plus sublimé par une remarquable originalité technique. Le scénario est d'une rare intelligence, il est surtout l'un de ceux qui expose le mieux le traumatisme de guerre. Un film que l'on n'oublie pas, à l'instar du remarquable "Persepolis".
De ce qui est peut être le meilleur film d’horreur français des dernières années il ne reste quasiment rien dans ce remake américain qui l’a vidé de toute sa substance. Moins choquant, moins morbide et moins prenant et viscéral que son aîné, Inside est un film qui n’est pas honteux en soit mais qui souffre de la comparaison avec l’originale sur tous les postes. Les quelques changements scenaristiques sont fait en dépit du bons sens. En fait c’est une version soft d’à l’intérieur plus grand public et du coup moins intéressante.
Une fresque épique de Mel Gibson à la violence émotionnelle puissante. Visuellement magnifique et parfois assez sanglant, Apocalypto est dans la droite lignée de Braveheart et de The Passion Of The Christ, à savoir une uvre qui prend aux tripes et qui reste dans la tête longtemps après son visionnage. Mel Gibson est décidément un acteur de qualité doublé d'un cinéaste de génie passioné par la bestialité de l'Homme
le boucher est certainement l’un des meilleur film de Claude Chabrol. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est intéressant et travaillé, le film est divertissant et les acteurs comme Stéphane Audran, Jean Yanne ou encore Antonio Passalia sont corrects dans leurs rôles. Bref, à voir…
Deuxième film de Wes Anderson où on trouve déjà son univers décalé, avec une BO qui donne l'impression que l'histoire se déroule à une autre époque et une bande de personnages totalement atypiques. Il y a des moments de charme grâce à la drôlerie des comédiens, en particulier les fidèles du réalisateur les nommés Jason Schwartzman et Bill Murray, et la bonne inspiration de l'instant d'Anderson. Mais le fil narratif est trop ténu, il a même tendance parfois à s'effilocher sérieusement, pour que l'on soit conquis au-delà de ses moments de charme grâce à la drôlerie des comédiens et à la bonne inspiration du moment d'Anderson.
il y a quelques images gore, mais c'est vraiment filmé et joué comme un téléfilm.
Plus qu'un simple enivrement esthétique absolument somptueux, ce "300" a cet énorme atout de se livrer sans concession ni précaution dans une épopée bestiale et déshumanisante. Sa capacité a surfer brillamment entre la tragédie antique et un fantastique-spectacle volontairement surenchéri révèlent toute la subtilité sous-jacente de ce film qui cherche à insuffler un esprit ouvertement sulfureux et pernicieux. Mais ce simple vice n'est pas la seule force de fond de ce "300", car oui, la dimension subversive de l'histoire n'est finalement qu'un levier qui nous permet de basculer dans une ambiguïté discursive admirablement subtile. Bref, voila un "300" assez mauvais garnement qui nous rappelle les affres salvatrices d'un bon Verhoeven. Jubilatoire.
Cette fois-ci, Maya Deren dirige nettement plus son esthétique vers celle de la danse. Les chorégraphies, reflets d'un certain sentiment de perdition aussi bien mental que spatiotemporel, sont d'un intérêt remarquable ; en plus d'être belles, elles semblent soulever des questions pertinentes sur le nature du mouvement au cinéma ; est-ce là l'essence d'une représentation au cinéma ? Une image fixe peut elle aussi bien évoquer, montrer, raconter qu'un plan en mouvement ?
Un étonnant film de guerre, lent mais dont l'analyse des rapports humains est d'une grande justesse, intimiste. Mine de rien, une œuvre novatrice pour l'époque qui en a inspiré bon nombre dans le genre dont certains monuments, comme "Platoon"... Excellent suspense, du bon cinéma.
Petit film de série B voulant jouer dans la cour des grands (je pense à "28 jours plus tard" ou "Mutant") et qui s'étouffe au bout de 10 mn. Aucunes surprises et bourré de maladresse. Une sorte de road movie qui fatigue et reste sans intérêts. Quelques plans ou situations auraient pu être intéressants mais bâclés. 1/5 à éviter !!!
Rien que pour la belle et lumineuse Golshifteh Farahani, il faut aller voir ce film !!! et l'entendre jouer du hang instrument méconnu dont elle sort de magnifiques sonorités. Mais il y a une histoire qui nous plonge dans un pays magnifique, le Kurdistan, là dans sa partie irakienne ...les paysages sont superbes et superbement mis en valeur. Les deux personnages la jeune institutrice Govend, et le commandant de la police locale Baran, l'ancien combattant devenu "shérif", incarnent l'avenir du Kurdistan, qui peine à imposer des règles de gouvernance. Le film porte un regard féroce sur les balbutiements d'un état de droit..la pendaison du premier condamné à mort est un moment de totale absurdité. Les deux jeunes ans sont en butte aux archaïsmes , au refus de voir une femme accéder aux fonctions d'enseignante, au féodalisme de ces tribus qui pèsent sur les villages, et qui vivent de contrebande de toutes sortes. il y a un coté western dans ce film, les hommes rudes, la kalachnikof en bandoulière sur des petits chevaux nerveux...et comme dans les western, le bon gagne et trouve l'amour..pour montrer que la chute de Saddam Hussein n'a pas réglé le problème kurde, le réalisateur fait apparaitre de temps en temps un groupe de femmes résistantes kurdes de Turquie.
Un de mes films préférés; j'ai eu la larme à l'œil. Je cherche depuis des années à le revoir et ne le trouve nul part. Si une personne peut m'aider à retrouver un grand moment d'émotions. Merci. Voici mon mail: j.f.thuayre@hotmail.com
Ce film est censé être une comédie autour d'un homme qui va commettre un adultère mais contrairement au commun du mortel, cet homme va subir une garde alternée entre sa femme et sa maitresse. Histoire de fesses au rendez-vous et vraiment rien de rigolo dans ce film. On frôle le néant et le ridicule. Dommage car Didier Bourdon est pour moi un comédien exceptionnel. Bref : un film non pas alternée mais à jeter.
Un peu d'objectivité : ce film est nul. C'est un Scorsese et c'est de la daube, y' a pas de contradiction. On ne peut pas l'excuser simplement parce qu'après il en a fait des bons, et encore pas que. Ennui mortel, scénario inexistant, bo qui fait mal aux oreilles, mise en scène... euh, y'en a une ou les acteurs improvisent ? etc... Franchement cette avalanche de bonnes notes, c'est une blague ?
Alors que l’on s’attendait à une excellente comédie familiale ou entre amis, à la place de tout ceci, il faudra se contenter d’un film « réfléchi », sur la réflexion de soi entre autre. Si le début du film (entendez par-là, uniquement la première demi-heure) ne s’en sortait plutôt pas trop mal, la suite est d’un ennui déconcertant, comme l’avait été d’ailleurs Sa Majesté Minor, le dernier film de Jean-Jacques Annaud, sorti il y a tout juste deux mois. Bien que l’histoire en elle-même, l’idée de passage entre deux mondes parallèles soit bougrement plaisante, le film peine à nous transporter, malgré les efforts de Benoît Poelvoorde qui se font ressentir tout au long du film.
Un film obscure aux musiques tour à tour stridentes et oppressantes, sans histoire réelle, dotée de décors macabres. Tout cela serait sans doute pardonnable s'il ne possédait pas une telle aura d'ennui.
Le film commence par une fulgurance descriptive, Arras c'est la province, en deux plans séquences, la province on y parle du temps qu'il fait (le salon de coiffure) et la nuit on est ivre ou saoul (Scène de rue).... Le décor est posé....les personnages arrivent, lui professeur de philosophie, au moins agrégé, écrivain , elle (Emilie Dequenne), coiffeuse heureuse de vivre..... On est pas franchement dans la comédie (on est plutôt dans l'absurde de Samuel Beckett ou Sartre) et les dialogues sont riches et concrets, les sentiments aussi.... c'est la juxtaposition de deux univers qu'on devine incompatibles...... Et pourtant ils s'aiment chacun avec sa sensibilité, ses convictions, on est pas obligé d'y croire, cet amour est il le fruit de la solitude, du hasard ? L'amour, un sujet de réflexion proposé aux spectateurs....Le fossé est immense, chacun offre les livres auxquels il ou elle croit.....On a envie d'y croire aussi, mais la réalité est toute autre, celle du spectateur comme celle des personnages du film.... C'est filmé sobrement, on remarquera seulement un très beau panoramique sur une plage, les sentiments nous accaparent, c'est presque angoissant, la musique est sentimentale, une superbe scène de karaoke ponctue de mille lumières la sensibilité du film.....Je ne peux que confesser que c'est le film (pas le plus beau) mais celui qui m'a fait verser le plus de larmes cette année, où est la vérité dans l'amour ?...Le film n'offre hélas pas de réponse....A voir absolument......
The Comebacks (2008), comédie US sortie dans l’indifférence la plus totale (et en sortie technique), narre l’histoire d’un pauvre entraîneur n’ayant jamais eu de chance dans sa carrière, et ce, quelque soit le sport dans lequel il exerçait ! Il tente à nouveau sa chance en entraînant une équipe de bras cassés au football Américain. La comédie de Tom Brady surf sur l’absurdité et la crétinerie, 90 minutes de gags potaches, de références et de répliques assassines qui, une fois sur trois parviennent à nous faire sourire, on est donc très loin de se froisser un zygomatique !
La musique n'est dès lors qu'un enrobage, séparé de sa signification comme dans les scènes de gospel dans les églises, seul habillage d'un peuple noir qui sort difficilement à l'écran de cette animalité que dégage la façon dont James Brown est abordé dans ses relations avec les autres ou avec les femmes, au détriment de sa puissance subversive. C'est ainsi par le stéréotype que Tate Taylor aborde la mégalomanie et la violence du génial chanteur, ou par le raccourci psychologisant d'une référence constante à son enfance difficile. Le film, qui a coûté 55 millions de dollars mais n'en a rapporté que 25 aux Etats-Unis, se veut brillant mais n'émeut jamais, tant James Brown y apparaît sans le vertige qui l'aurait rendu humain. Il ne porte que par sa musique : le contraire aurait quand même été étonnant !
Buster Keaton, au sommet de son art, nous offre avec "Steamboat Bill Jr." un spectacle simplement hilarant, plein de tendresse et de bonne humeur, et surtout d'une poésie divinement infantile, presque nostalgique, et totalement délectable! Ça fourmille de trouvailles, de gags, d'esprit et de prouesses (tant techniques et artistiques que physiques!), l'ensemble est enjoué, rythmé, sans temps mort... Vive le loufoque, vive l'humour, vive le rire tout simplement. Et cet immense artiste qu'est Buster Keaton l'a fort bien compris, et arrive à le produire avec une facilité désarmante! Voilà, un chef-d'œuvre.
faire un film à ce point à l'économie c'est consternant pour le fan de science-fiction que je suis. mauvais scénario, mauvais acteurs, mauvais dialogues, photo horrible et animations numériques qui ne servent qu'à cacher la vacuité globale du film. Nul.
Premier long-métrage de cinéma pour le Franco/Iranien Nader T. Homayoun qui réalise ici un surprenant thriller se déroulant à Téhéran. Ibrahim avait prit l'habitude de louer un enfant pour aller mendier dans la rue. Une routine auquel il avait prit goût, malgré les difficultés de gérer les aléas de la vie avec un enfant si jeune (un nouveau né). Mais son quotidien va changer du tout au tout le jour où il se fait voler l'enfant (ce dernier appartenant à la mafia locale, cette dernière va guère apprécier s'être fait voler son gagne pain). S'ensuit alors une course contre la montre afin de remettre la main sur cette poule aux oeufs d'or. Téhéran (2010) ayant été tourné à l'arrache, sans aucune autorisation, pas une seule fois on le devine, ce qui atteste la grande qualité de ce film. La mise en scène est parfaite, il en va de même avec la qualité photo et ses interprètes. Nader T. Homayoun séduit du début à la fin, grâce à un scénario intelligent et passionnant, et ce, jusqu'au clap de fin.