CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
À tout ceux qui pensent encore que Twilight (pffff) est une bonne histoire d'amour, voici la critique de 500 jours ensemble, de son titre original "500 days of summer" qui nous permet de garder le jeu de mot original (la fille s'appelle summer ) Bref, voici la critique Les bons côtés: Tout d'abord, l'histoire. Ce qui est censé être un film romantique, se solde finalement par une histoire sur deux personnages. C'est l'histoire d'une histoire d'amour. Ce filme est le seul film romantique que j'ai vu à ce jour, qui ne se termine pas avec le grand discoure larmoyant. Il joue avec subtilité avec les codes du film romantique, ce moquant même parfois ouvertement de lui-même, en détournant certaines scènes classiques de ce genre de film. On suit la vie amoureuse tumultueuse de ces deux personnages, dans leur vie quotidienne. Si certaines scènes sont touchants de naïveté, et d'amour, d'autres quant à elles sont extrêmement réelles comme la rupture, et la déprime. Même si beaucoup le voit comme un film pessimiste, il nous dit juste que l'amour n'est pas un conte de fée, mais que ce n'est pas pour ça qu'il n'existe pas. Tous les personnages sans exceptions sont extrêmement bien joué et attachant. Avec une réalisation surprenante, Marc Webb réinvente le genre. Les mauvais côtés: vers les trois quarts du film, celui-ci perd un peu notre intérêt, mais c'est rapidement corrigé. Ce film est génial, vous allez rire et pleurer (véridique), un très bon film romantique, non le meilleur.
Réalisé par un inconnu n'ayant à son actif qu'un drame hip-hop datant d'il y a dix ans, Takers ne révolutionnera hélas pas le film de casse. Bien tourné, plutôt bien mené et aux scènes d'action explosives, le long-métrage manque cependant sévèrement de crédibilité. La faute à un casting bling-bling pour pas une fait d'oubliés (Matt Dillon, qui peine à être crédible en flic forcené), d'éternels rookies (Paul Walker, Hayden Christensen, Jay Hernandez) et de rappeurs U.S. tentant de percer aux cinéma (Chris Brown, T.I.). De plus, impossible de ne pas faire le rapprochement avec le récent The Losers quand on voit que Zoe Saldana et Idris Elba sont également au casting d'une équipe de pros soudés à la vie à la mort. Bref, c'est du déjà-vu mais c'est aussi pauvre pour étoffer un scénario peu original en soi mais tout de même sympathique, suivant de près Heat, Braquage à l'Italienne et consorts, les rebondissements prévisibles en plus. Ainsi, entre soirées strass et paillettes, enquête policière parallèle et punchlines vaseuses, on assiste à la préparation d'un braquage "spectaculaire" puis au fameux jour J assez bien foutu. Sans révolutionner quoi que ce soit, Takers réussit à suffisamment divertir mais aurait gagné en crédibilité avec un casting moins ridicule et un peu moins de prétention.
Un slasher bien mauvais, sans saveur, mal filmé, scènes "horrifiques" raplapla. On passe vite à autre chose...
Un téléfilm au départ sans prétention, comme on dit, sur un sujet qu'on peut qualifier de délicat. Je n'avais quant à moi rien lu à propos de l'histoire et je ne savais qu'une chose, que Line Renaud avait l'un des rôles principaux. Ma surprise fut, par conséquent, totale et j'ai été surtout fascinée par la justesse du jeu d'Alexandre Styker dans le rôle de Belinda. Excellent téléfilm auquel j'attribue 4 étoiles qui me paraissent justifiées.
Pour son nouveau film, Ayouch a décidé de traiter d'un sujet ô combien sensible. Tellement sensible, que son film a été interdit dans son propre pays, le Maroc. Et pourtant, à la sortie de la projection, on se dit que l'ensemble du peuple marocain devrait pouvoir voir ce film car cela permettrait, sans doute, d'ouvrir les esprits. Pour raconter le quotidien de quatre prostitués marocaines (Noha, Randa, Soukaina et Hlima), Ayouch a choisi un réalisme qui vous imprègne encore plusieurs heures après la sortie de la salle. Il montre tout, des scènes de sexe tarifés crues aux moments de tendresse et d'amitié. Il dénonce tout, le quotidien insupportable, la violence, le sentiment de ne pas exister, les rêves impossibles, le rejet de toute une société y compris de leur propre famille, les agressions sexuelles et le raquette de la police, les riches clients saoudiens ou européens, jusqu'à la place étouffante de la religion. Le mérite de "Much Loved" c'est non seulement de révéler quatre actrices talentueuses, mais surtout c'est de donner la parole à ces femmes que l'on n'entend jamais, de jouer de l'humour pour casser la lourde réalité de leur vie, de leur offrir de la dignité et de poser, sur elle, un regard respectueux. Un film cru et politique, un long-métrage plus que nécessaire et salutaire ! Victor Hugo disait que l'esclavage n'avait pas disparu, mais qu'il ne pesait plus que sur la femme, et qu'il s'appelait prostitution. "Much Loved" ne fait que confirmer l'actualité et la véracité de ce constat !
On ne voit pas passer les presque trois heures que durent ce film d'une réalisation parfaite dans tous les domaines. L'interprétation est remarquable, Brando étant extraordinaire, et Pacino (son premier vrai rôle) déjà très bon. Si l'on devait chipoter on pourrait critiquer quelques petites longueurs et une certaine imprécision dans certains éléments de l'intrigue. Mais qu'importe, ce film n'est pas seulement le chef d’œuvre de Francis Ford Coppola, c'est l'un des sommets du 7ème art !
Cà débute comme une mauvaise série américaine : jeune premier beau sourire cerveau vide, rombière bavarde, intrigue stupide sensée faire rire, ennuyeuses bagarres sur musique de samba. Ca se termine de la même manière. Ce pourrait être un zéro pointé, mais il y a la partie centrale. Et là, curieusement, à partir de séquences improbables et confuses qui ne sont pas prises au sérieux, le réalisateur et le monteur plongent dans un autre univers, aux techniques proches de celles de Godard (Pierrot le fou, 1965) ou Resnais (Muriel, 1963) : voix off sur images montrant autre chose que ce qui est raconté, insert de portraits de personnages dont on évoque le nom, dialogues sonnant volontairement faux, succession de flashbacks courts, et même un « carton », façon film muet. L’effet de distanciation produit donne une impression de rêve étonnante, pour peu que l’on se laisse entraîner sans chercher à suivre une intrigue dont l’équipe technique n’a cure. Commencer la vision du film au moment où l’on aperçoit fugitivement Anna nue sur la plage, couper après l’explosion des baraquements.
sans interêt.
Film pivot de la carrière de Rivette, Le pont du Nord est un film étrange, qui, comme d'habitude chez le cinéaste, demande à son spectateur un certain etat d'esprit: une histoire et des personnages improbables peuvent en effet fortement dérouter le spectateur. Mais passé cela quel plaisir. Drôle, mystérieux mais aussi ironique (notemment quant au fait de son improbabilité), le film est un véritable plaisir: plaisir de voir des comédiennes en état de grace déambuler dans un Paris en de/reconstruction, plaisir de se laisser embarquer dans une narration ludique (dans tous les sens du terme)... Pour moi, un des plus grands films de son réal, et une des oeuvres les plus envoutantes et libre de l'histoire du cinéma francais voire mondial
"Les puissants" est un de ces films injustement méconnus. C'est une oeuvre profonde dont la narration est très bien écrite et qui parle de deux adolescents qui ont besoin l'un de l'autre et qui deviendront amis. A découvrir !
C'est l'histoire d'un film qui m'a volé 2h de ma vie... On remarquera : la présence de stars mondiales du cinéma et un scénario absolument loufoque, intégrant des métaphores beaucoup trop profondes pour ne pas dire completement ratées.
Récit laconique et lancinant, Printemps dans une petite ville est à lui seul le Cinéma chinois des années 40 : se plaçant dans un contexte d'immédiate après-guerre et peu avant la révolution communiste, il décrit les ravages du conflit qui a eu lieu dans toutes les classes sociales chinoises. Un couple, marié depuis huit ans, s'est complètement défait par le temps qui passe et le mari, hypocondriaque, ne parle plus à sa femme depuis longtemps déjà. Quand son ami d'enfance vient le visiter après dix ans de silence, on comprend rapidement que cet ami représente pour la femme le grand amour de sa vie. Désormais, on sent que l'on va revisiter une histoire d'amants diaboliques, mais c'est sans compter la subtilité de Fei Mu : bientôt pris de scrupules, le couple adultère, qui avait été si opiniâtre après une soirée éméchée, ne tarde pas à regretter les vilains desseins. Fei Mu distille avec justesse les sentiments de chacun des personnages : la femme dans le rôle principal, tiraillé entre honneur et fuite devant l'ennui et la vie morne, le mari qui se sent inutile sur Terre, l'ami qui pense perturber la vie tranquille de province, la jeune fille qui s'éprend du bel ami de son grand frère, et enfin le domestique dévoué depuis toujours. Fei Mu est toujours près de ses personnages, et communique les tumultes lents de son récit avec une incroyable intensité.
L'un des Dix Commandements stipule qu'il ne faut pas vénérer d'idoles;Martin Luther s'est insurgé contre les catholiques s'engraissant sur la naïveté des fidèles,et un tas d'autres infamies dénoncés par des chrétiens mais également par tous les gars ayant bossés dans des milieux ou l'on bafouait la démocratie,le libre-arbitre et les libertés primordiales de l'Homme.On retrouve tout cela dans ce film qui reste pour moi l'un des plus terrifiants et des plus glaçants encore jamais faits,loin devant toutes les débilités sorties de par le monde à grands renforts de scream queens et de barbaques d'animaux,ça fout VRAIMENT les jetons,alors que les USA ont lutté des années contre une URSS ou à régné le culte de la personnalité,ils laissent en leur sol évoluer une organisation sectaire beaucoup plus dangereuse,froide et illuminée que le plus barré des mouvements communistes.Voir ces gosses embrasser un portrait de georges bush ou se repentir d'avoir lu harry potter parce qu'il y a de la sorcellerie de fête foraine,c'est soit marrant,soit édifiant,mais en tout cas ça brosse un portrait très clair et concis d'un mouvement totalement barge qui n'a rien a envier aux extrêmistes juifs et musulmans.Je vous le dit,oubliez les saw,les massacres à la tronçonneuses,les zombies,les slashers...Tout ça c'est de la grappe fleurie devant le chateau margot terrifiant qu'est jésus camp;on y croise l'extrêmisme le plus poussé et le plus débile couplé au fanatisme le plus aveugle en trio avec un esprit de camp de vacance pour jeunesses hitlériennes avec bourrages de crânes et formatages de neurones compris dans le forfait,discours mystiquement chargé jusqu'au dernier degré,shows dignes d'une parade nord-coréenne...un trip quasi-infernal qui me reste encore dans la tête alors que je l'ai vu il y a déjà trois semaines,ayant l'impression de n'avoir quitté l'atmosphère lourde,ultra pompière,ultra patriote et ultra conservatrice du film,qui,je vous le jure,N'EXAGERE EN RIEN.
Toujours à la recherche de la perle, We are still here passe à coté d'une bonne critique à cause notamment de la piètre qualité du jeu des acteurs. L'histoire aurait pu être beaucoup mieux exploitée, à la place, on attend, on a l'impression que le film va enfin démarrer mais non les rares évènements se suivent mais dans un style amateur. Les acteurs ne valent pas un clou et franchement on se fout de leur sort, quelques effets spéciaux sont excellent mais trop rare pour être mis en avant. Les âmes hantées sont très mal réalisée, on n'y croit pas, c'est mal fait et ça casse la crédibilité de l'histoire. A oublier.
Un très grand film burlesque, vraiment. Je n'avais pas autant ri au cinéma depuis longtemps - mais ça ne devait pas être l'intention de la réalisatrice. Le comble de ce film, ce sont ses dialogues, d'une pauvreté effarante : la Lady anglaise s'exprime comme une bobo parisienne. Une dégoulinade de bons sentiments à la mode. En revanche, ce film me rend très inquiet sur l'état mental de la critique cinématographique française.
Une vision simpliste et folklorique de la dame de fer.En effet ici nul question de politique ou seulement survolé les quelques grandes lignes.La seule chose offerte a voir et le portrait d'une femme de pouvoir vieillissante.La construction du film est abominable tout comme les plans,et évidement il ne faut rien attendre de l'image qui est ultra laide.Phyllida Lloyd tente de tirer sur la corde sensible façon les tirants aussi peuvent faire pleurer et émouvoir.Pourquoi choisir Margaret Thatcher comme sujet si Phyllida Lloyd ne veut pas parler de son parcours politique.Tout cela est presque aussi émouvant, que le numéros effectué par Jacques Villere,incarnant le Maréchal Reichsminister Ludwig Von Apfelstrudel chantant du julio Iglesias dans papy fait de la résistance.Alors oui peut être que Meryl Streep incarne bien cette mamy,quoiqu'elle prend un voix carrément ridicule pour montrer l'age de son personnage.Le brushing et les prothèses dentaires ne font pas d'elle la dame de fer.
Cette série TV de meurtres touristiques nous donne une fois de plus un produit d'une grande médiocrité. La légende locale, assez ridicule, fait semble-t-il partie du cahier des charges et n'arrange rien, mais tout est à l'avenant : absence de mise en scène, interprétation du niveau d'une sitcom, dialogues maladroits et ampoulés, scénario incohérent. L'unique idée de ce navet (liée à la guerre d'Algérie), bien que pas vraiment originale, aurait pu, sinon le sauver, lui donner un peu de vigueur et de noirceur, mais elle est particulièrement mal utilisée. Bref, un sous produit de tâcheron qui ne fait pas honneur à la production made in France...
Wonder Boys ou le raté absolu, on se demande encore ce qu'ont voulu nous raconter Curtis Hanson et son scénariste Steve Kloves à travers ce film d'une pauvreté abyssale dont il n'y a absolument rien à tirer ni à sauver. Le scénario, ou plutôt le fourre-tout, est constitué de scènes décousues, désarticulées les unes par rapport aux autres, sans liant, ne formant pas un ensemble logique et cohérent. Les registres sur lesquels s'appuie le film ne fonctionnement absolument pas: l'aspect comique est indétectable, quant au côté dramatique il se révèle sans intérêt avec une intrigue beaucoup trop limitée, sans direction claire et sans enjeux suffisamment convaincants. Quant aux personnages, incarnés sans brio par un casting peu inspiré, ils ne sont pas attachants et ne suscitent aucune empathie ce qui est forcément rédhibitoire s'agissant d'une comédie dramatique. Dire que ce film a été nommé aux Oscars...
Un producteur de luxe (Martin Scorsese), des acteurs de qualité (Robert De Niro, Uma Thurman, Bill Murray, David Caruso)... tout nous promettait un film en or! Mais le soufflé retombe aussitôt de part une mise en scène trop tape-à-l'oeil et un scénario manquant de punch, d'intérêt et d'enjeu. Restent un semblant de suspense et un Bill Murray inquiétant à souhait.
Film hollywoodien par excellence avec tout ce qu'on déteste le plus. Une histoire vraie pour s'assurer une bonne crédibilité peu remise en cause par le grand public. Une star très populaire et un scénario convenue qui suit un fil blanc et épais. Car ce qui film ne raconte rien de moins que le rêve américain ; il est amusant de noter que ce rêve est de devenir trader !!! Ironie quand tu nous tiens lorsqu'on connait la responsabilité de ces traders dans les catastrophes économiques de ces dernières années. En fait ce film est assez ennuyeux, la seule trouvaille est d'accumuler les malchances comme pour créer un suspense pourtant inexistant. Néanmoins Will Smith joue extrêmement bien et un certain humour fataliste donne un peu de sel. Ce film qui fait tout pour faire pleurer la ménagère doit plaire effectivement à ces dernières mais le cinéphile restera sur sa faim.
Allez une étoile parce qu'on ne voit pas tous les jours le grand Dutronc au cinéma ; il est permis de le préférer en Van Gogh maudit plutôt qu'en ponte de l'immobilier, même si la mèche est toujours autant désabusée... Très mauvaise surprise que cette comédie franchouillarde alignant les poncifs et les situations téléphonées, aucun sens des vraies situations, de dialogues directs et ne sonnant pas faux. Tout est tocard dans ce film, on dirait un mauvais soap étiré. Les sous-doués en vacances, version bourgeoisie improbable, et de retour à la maison, c'est forcément villa garden party au bord de la Seine entraperçue. Tout est laid dans ce film, la photo absente, le propos bêtifiant (on se trompe on draguouille on couche mais rien n'est grave car on a le droit d'embrasser qui on veut, jeunes vieux, noirs blancs, hétéros homos et même travelo. Un truc à sauver, on aimerait se recentrer sur la famille caravane mais on ne sait rien d'eux, ni de pas grand monde d'ailleurs. C'est censé faire rire, il faut vraîment ne pas attendre grand chose du cinéma pour se contenter de ce truc qui au final n'a servi à rien. Et le Touquet ferait bien de porter plainte pour tout le mal qui est dit de cette station au début... Tiens si on y retournait, au vrai "Paris Plage", pour enlever le goût écoeurant de navet qu'a donné aux dunes Michel Blanc, meilleur comédien (sauf ici) que réalisateur, décidément.
Hidden 3D est un Immense NAVET. Scenario nul, dialogues nuls, acteurs et actrice mauvais, trucages bas de gamme tout cela monté à la façon d’un soap opéra. Une horreur à éviter absolument !!!!!!
Bon, je le dis tout de suite, je n'ai pas aimé ce film tant celui-ci m'a paru long et ennuyeux. Je ne m'étendrai pas sur ce long métrage et sur son dénouement prévisible. Je dirai seulement que ce n'est en rien un film d'horreur.Je mets 1 pour la reconstitution du Londres de l'époque. PS: A priori un sous-genre de Jack L'éventreur dont celui avec Michael Caine qui était pour le coup très prenant.
Reprenant un roman de Stephen King intitulé "Bazaar", "Le bazar de l'épouvante" reste une adaptation fidèle du roman, où les personnages d'une petite ville paumée - Castle Rock - voient un nouvel habitant spécial, très spécial, débarquer dans leur petite ville. Leland Graunt, magnifiquement joué par le charismatique et mystérieux Max von Sydow, ouvre alors boutique, et joue avec les vieilles histoires et les petits potins qui parcourent tout les petits villages tels que Castle Rock, manipulant avec dextérité les habitants et les vieilles querelles jusqu'à créer le chaos total. Excellent. L'un des meilleurs méchants qu'il m'ait été donné de voir, la plus parfaite définition du Mal : séduisant, envoûtant, mais diabolique. Egalement une histoire de moralité, où les gens ont la possibilité d'obtenir l'objet de leur plus cher désir, en échange d'un prix dramatique : leur âme. Car, au final, tous deviennent fous, et appartiennent, en un sens, à Leland Graunt. Excellent, vraiment.
Elvis "That the Way it is " nous permet de rentrer dans la répétition des shows a Las Vegas du King Elvis Presley durant les années 70 . Les répétitions nous montrent les succès répétés par le King et sa bande (That'all right , Little Sister / Get Back) . Après au bout d'une demi-heure de répétitions , place au concert : et la c'est superbe : Elvis est au sommet de sa forme et il le montre bien avec des rocks (Hound Dog ) , des reprises (You've lost that lovin feelin), des ballades (sa célèbre Love me tender) et aussi des interactions avec son public . A voir si vous etes fan ou si vous avez envie de découvrir une bête de scène .
Tadaaa, l'Antéchrist revient nous faire un petit coucou sur Terre et en ne possédant pas la plus vilaine des humaines en plus ! Autant dire que le Vatican voit ça d'un sale œil... Et c'est parti pour la foire aux clichés du genre : les corbeaux dingos, l'araméen, les yeux tout noirs, les os qui craquent dans tous les sens, les têtes qui tournent plus que de raison, la lévitation, les prêtres qui sortent des phrases profondes, l'inévitable exorcisme... Bref, tout est là pour un des films de possession les plus conventionnels qu'il ait été possible de voir (il aurait peut-être fallu prévenir le réalisateur Mark Neveldine qu'il n'était pas le premier à en faire un, le pauvre a l'air tout content de nous déballer son truc). Pire, quand le film s'essaie à des petites innovations, on sombre dans un n'importe quoi général : ah, mes enfants, préparez-vous à l'un des fous rires de l'année avec la scène de la "pondaison buccale", je ne m'en suis toujours pas remis ! Il y a des dossiers qui feraient bien de rester secrets, tiens ! Bon, inutile de s'éterniser, ça n'a aucun intérêt, tout était dans la bande-annonce (même la scène la plus "impressionnante"). À part si vous avez 12 ans et que c'est votre premier film d'exorcisme, vous prendrez peut-être votre pied (et même là, pas sûr que ça marche), les autres, fuyez, vous ne raterez rien du tout (ah si, la jolie actrice Olivia Taylor Dudley, mais bon). Néanmoins, si on veut être totalement honnête, le film aurait pu faire un pilote de série fantastique d'une petite chaine qu'on aurait regardé avec indulgence (une sorte de "Supernatural" ecclésiastique) vu l'épilogue qui passe dix bonnes minutes à nous préparer à une suite. Dommage qu'aucun producteur ne s'en soit rendu compte à la lecture du scénario car, sous ce format, on aurait peut-être eu envie de regarder un deuxième épisode... Peut-être...
Un excellent film où l'atmosphère étouffante des petites villes du Middlewest des Etats-Unis se mêle aux drames personnels... Le personnage d'Ellen Page et certains dialogues apportent cependant des souffles d'air au milieu de toute cette gravité. A voir surtout pour Cillian Murphy, saisissant et méconnaissable dans son/ses rôles, rivalisant de justesse et d'intensité avec celui que Ken Loach lui avait offert dans Le Vent se Lève. A voir absolument.
Cinéaste assez inégal, après un film plutot réussi à quatre main avec son fils (Je suis heureux que ma mère soit vivante), Claude Miller nous revient, seul avec ce Voyez comme ils dansent. Sans parler de déception, on peut dire que je m'attendais à mieux. On aurait pu assister à un joli film sur le deuil, à un joli portrait croisé de deux femmes ayant aimé le même homme. Mais la mayonnaise ne prend pas vraiment. On ne s'ennuie pas vraiment mais le scénario manque de force et de crédibilité. La coïncidence de la rencontre des deux femmes est vraiment trop grosse. La relation qui s'en suit semble vraiment trop factice, manquant de poids et surtout d'émotion. La mise en scène de Miller est un peu trop mécanique et ne peut rien faire de mieux de ce scénario en demi-teinte. Si l'interprétation n'est pas mauvaise, il n'y a pas de quoi crier au génie non plus. Marina Hands fait ce qu'elle peut mais on l'a largement vu meilleure ailleurs. J'avais déjà eu du mal à supporter James Thiérrée dans Liberté, il est ici tout autant insupportable. Toujours le même personnage lunaire, décalé, un peu fou, un peu sauvage qui finit par agacer. L'acteur a un crédit de sympathie ouvert auprès des critiques uniquement à cause de sa descendance mais il faudrait tout de même sortir autre chose pour convaincre un peu plus. La seule qui tire vraiment son épingle du jeu est Maya Sansa en médecin amérindienne, personnage plus à fleur de peau , plus convaincant que les autres et au final plus touchant. Un film mineur pour Claude Miller, pour ce nouveau long métrage, qui malgré deux ou trois jolies choses, reste tout de même un peu raté. Attendons la suite..
Encore une petite bombe du cinéma thaïlandais .Après L'excellent "The Shutter" que j'ai découvert l'année dernière , cette année c'est "Le pensionnat" .Le début est intriguant voir même stressant , histoire qu'on rentre bien dans le film , tout le reste c'est que du bonheur , une très belle histoire que le réalisateur "Songyos Sugmakanan" Met en scène . Une Histoire touchante , profonde . A ne pas rater pour les fans du cinéma asiatique et de ce genre .
Une jeune femme tente d'aider un jeune délinquant victime des apparences. Le sujet était récurrent dans le cinéma des années 30 et a souvent donné des bon films mais là le scénario est vraiment trop naïf et trop plein de bons sentiments pour être crédible, jusqu'au juge peace and love avant l'heure joué par Ralph Bellamy .