CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film très représentatif des tensions habitant la fin des années 60 autours de la question de la sexualité. Deux faits le définissent très bien : il a tellement subi les foudres du Vatican qu’il en est sorti définitivement mutilé d’une vingtaine de minutes et a bien failli être l’unique réalisation de Silvano Agosti. Il a d’autre part subjugué Bergman, qui a réussi a convaincre le réalisateur de continuer sa carrière. « Le jardin des délices » est une des charges les plus radicales qui puissent se voir contre l’éducation et les institutions cléricales catholiques, contre l’interdit sexuel et le mariage. C’est un exposé sans concession de toute la morbidité (la culpabilité, la névrose au premier chef) qui en découle. L’intrigue est toute entière entre le fantasme, la réalité et la remémoration, et baigne à la fois dans une terrible violence psychologique et un pessimisme sans merci. On pourrait presque dire qu’il est au catholicisme ce que l’œuvre de Bergman est au protestantisme rigoriste nordique. Il en est aussi comparable pour les aspects les plus critiquables : une certaine lourdeur, un symbolisme et une érudition un peu appuyés. La composition de Maurice Ronet est, elle, extraordinaire et « Le jardin des délices » est , de toute façon, une comète étonnante à découvrir.
Déborah François est formidable. Dommage que le rôle d'Hélène soit si mal interprété ! La comédienne sonne faux et fait perdre à ce sujet sensible et délicat toute sa crédibilité. Le film, à cause de cela perd toute sa densité et son épaisseur.
Pas mal du tout; les frères Coen réinvente la comédie de mœurs à l'américaine, certes ça n'a pas le niveau des Lubitsch ou des Billy Wilder, mais le résultat est très correct, l'histoire est prenante, et les rebondissements bien amenés. On regrettera quelques longueurs(la scène du congrès est assez gavante), et une Catherine Zeta-Jones un peu figée. Clonney, lui est très bien. C'est un bon film, mêlant humour et cynisme…
superbe et flippant! Magistralement filmé, ce film donne surtout une image de la société japonaise parfaitement terrifiante... une société malade de ses codes, ses rites, ses interdits. On est loin de la douceur (relative) des films d'Ozu, ou du pittoresque des films historiques. On est là dans un pays moderne, avec des coutumes quasiment féodales. Du coup l'horreur de l'histoire (un fait-divers comme on en connait ici) est peu à côté de son environnement humain (la mère !!) . A voir absolument. Puissions nous être préservés de tomber jamais dans de telles aberrations.
Un tableau de maître sur les sentiments et nos contradictions bien humains. Un cri d'amour devant nos tristes faiblesses qui ramène l'homme à l'état de stupide animal dangereux pour lui-même. Une réalisation parfaite pour peindre avec intelligence notre nature si peu réjouissante parfois, souvent désespérante.
Un ersatz de sex and the city bien pâle qui n'a ni queue ni tête dans sa construction. On s'ennuie rapidement.
"White Lie", premier long-métrage d'une très jeune réalisatrice, est une très très bonne surprise!!!!! Je ne me suis jamais ennuyé dans cet hommage à Hitchcock,agatha christie, et d'autres....... Tout est maitrisé: Acteurs superbes et investis, dialogues et mise en scène très efficaces, ambiance sonore très réussie, petits rebondissements bien sentis.... Alors oui, beaucoup d'influences se font sentir ce qui peut laisser paraitre un petit côté déjà vu, mais pour ma part ce n'est pas le cas. En effet, ce thriller à l'anglaise (et ça fait tellement du bien d'en revoir!!!) est aussi ponctué de modernité (époque d'aujourd'hui, le personnage de sidney très moderne) et a, je trouve, une petite touche ça fait qu'ils e démarque des classiques du genre. Bravo à Nyima Cartier et à toute l'équipe derrière ce film.C'est vraiment très très encourageant et à la hauteur de beaucoup de films "majors".Je le conseille fortement!!
"Attack of the Killer Tomatoes!" est certainement l'un des films les plus dèbiles de toute l'histoire du cinèma! Le gènèrique donne le ton avec des tomates qui dévalent, qui nagent (clin d'oeil grotesque à "Jaws"), qui tuent et qui atteignent au bout d'une heure la dimension d'une tomate gèante (ça ressemble plus à une citrouille) qui justifie ce nanar dèlibèrement kitsch! Qu'est ce qui cloche dans le film ? Tout! Une histoire improbable, un scènario inexistant, une mise en scène qui ressemble à une vidèo amateur sur youtube où les personnages, rèduits à l'ètat de marionnettes fantomatiques, finissent par perdre toute consistance au bout d'un quart d'heure! Les dialogues sont même pas drôles (hormis les pubs du speaker qui dèbarquent à l'improvise) et le final dans un stade vide est digne d'une chorègraphie de Benny Hill! Une nullitè...
Seconde guerre mondiale. Et si les allemands avaient réussi à envahir l'Angleterre... ? C'est en exploitant ce filon que Alberto Cavalcanti livrera l'un des meilleurs films des Studios Ealing, dont 8 oeuvres majeures ont été immortalisées en DVD à l'intérieur du Coffret concocté par Bertrand Tavernier. Ici, on hésite longuement entre la comédie et le film et de guerre, et c'est seulement lorsque la comédie commence à prendre le dessus que la guerre pointe le bout de son nez. Quoi qu'il en soit, dans une phase comme dans l'autre, le film s'avère très réussi : par sa description minutieuse d'une petite communauté anglaise comme dans la suspicion qu'ils manifestent ou la critique de leurs faiblesses et leurs mesquineries. Quand arrive un bataillon militaire pour vérifier leurs installations de défense, ce petit monde s'agite et se méfie. Jusqu'à la bataille finale, tant attendue, et qui ne déçoit pas grâce à son traitement intime et individuel, à l'opposé d'un traitement spectaculaire qui aurait paru hors sujet. A ce moment, les masques tombent, et les destinées s'accomplissent : attendues ou étonnantes, c'est la loterie de la vie qui surgit dans cette fin originale.
Jamais je n'ai vu un film dont la salle est quasi vide au début et totalement vide à la fin. Il s'agit d'un navet prétentieux, arrogant et sans intérêt ! J'ai lutté pour rester jusqu'au bout. Que de pellicules gâchées et de beaux acteurs au service d'un projet raté !
J'ai été plutôt par ce film plat qui compte pourtant de nombreux bons acteurs.
Le scénario du film est très classique sans surprise particulière. Je me suis ennuyée car j'ai attendu patiemment la fin du film en espérant qu'elle soit intéressante mais elle est tout aussi décevante que le reste. Aucun intérêt.
Très beau film de guerre, malgré quelques lenteurs, je m'attendais pas à ce que J.J. Anaud en fasse autant, des décors réalistes, des scènes de batailles violentes et spectaculaires, et une réalisation parfaite. Jude Law et Ed Harris sont remarquables. Du grand spectacle.
super film perso je l'ai vu pour la première fois en Autralie et la bas c'est genre culte l'histoire et génial le acteur sont super et le chien juste fantastique tous pour faire un bon film non un excellent .
Concernant ma critique - rédigée après avoir lu l'ensemble des critiques publiées ici - je me lance à mon tour... Tout d'abord, j'ai pris connaissance de l'évaluation générale de ce film avant de le voir; j'atais donc dans l'optique de voir un cinéma "d'auteur" un peu "icompréhensible" à la "david lynch" ou à la "avalon"... Triple buse, me voilà bel et bien déçu ! Côté introduction, celle-ci s'inscrit trop en déphasage avec le reste du film et elle est à mon avis tout à fait inutile ici. Pour la suite des évènements, je n'ai pas perçu de "philosophie" dans les dialogues... il y en a peu et ils sont vraiment creux... Concernant le film, il y a une histoire qui tiens suffisament bien la route pour être suivie du début jusqu'à la fin. Seulement, voilà, une fois arrivé à la fin, on reste déçu de ce "carnage cinématographique" pour conclure une évidence basique.... Basique, comme la réalisation de ce film... La mise en scène, les lumières tout est vraiment très basique... Même en passant par la musique qui nous rappelle un autre "fléau" venant de l'Est et dont les libérateurs sont tous identiques (même noms)... Bref, j'ai essayé d'argumenter pour trouver des points positifs.. mais là...
Je viens de visionner RESIDENT EVIL: DEGENERATION sur YOUTUBE en VO sans ss titre, Je ne m'attendais pas à un film aussi fun, rythmé. l'histoire est fidèle à l'esprit du jeu (normal c'est CAPCOM qui a réalisé ce film) et bien que je n'ai pas tout compris aux explications de Léon et du scientifique, j' avoue avoir été tenu en haleine par les multiples rebondissements qui ponctuent l'intrigue, jusqu'à ce final déviant qui nous achève sur les rotules (même si, je le répète, le film est en anglais). Les personnages dégagent un véritable charisme et une vraie personnalité (mention spéciale à Angela vraiment craquante). Au niveau des zombies et du gore, bien sûr, les fans de la franchise R.E. seront certainement un peu plus déçus; mais il faut rappeler que le gore n'intervenait que lorsque le joueur prenait la manette en main pour exploser des zombies et ceux ci ne sont présent que dans la partie de l'aéroport. Mais don't worry les gars, l'action ne baisse jamais et on ne s'ennuie pas. En fait le seul point faible c'est l'animation: certains personnages en seconds plans, parfois trop rigides, parfois trop mous dans leur démarche; et les visages auraient pu gagner plus en palette d'émotions (notamment Léon qui a quasiment le même regard pendant tout le film) . Mais je reste sur le même avis: RESIDENT EVIL DEGENERATION est un excellent film d'animation qui écrase sans problème et avec aisance les 3 bouses avec cette nulle de Milla Jovovich. Dès que R.E. DEGENERATION sort en DVD (malheureusement), je l'achète de suite. Et vivement la suite.
Un catalogue de VPC filmé, les années 70 au cendrier près, c'est déjà fatiguant mais les état-d'âmes des bobos d'époque aux pulsions et discours incontrôlés...au secours. De rares moments authentiques et drôles ne permettent pas de se sortir de l'agacement dans lequel nous ont plongés les personnages aux caractères trop marqués pour sonner vrai.
<div align=justify>"<b>Zig Zig</b>" n'est pas un mauvais film. Non, "<b>Zig Zig</b>" est un film chaotique! C'est son défaut & sa qualité. <br><u><b>L'histoire</b></u>: Marie & Pauline (Catherine Deneuve & Bernadette Lafont, en live total!), danseuses de cabaret de leur état (Pigalle, donc! Le fameux numéro "Zig Zig", c'est du pur caviar! 100% kitsch, avec habits de lumière et tout! Ah, les 70's...), n'ont qu'un rêve: s'offrir un chalet à la montagne! Et d'ailleurs, à cette fin, elles sont devenues un peu prostiputes sur les bords, histoire de payer le gros oeuvre! Eh oui, "l'art, ça paye pas!". Lorsqu'une ex-diva, épouse d'un ancien ministre client de Marie, est enlevée, Marie se retrouve avec un flic hargneux (à cause de son ver solitaire) & son adjoint benêt au train, sans savoir que sa copine, collègue et colocataire est mouillée dans l'affaire! <br>Foin de circonvolutions, je n'aurai pas la place! Au casting, on trouve dans le sillage de nos deux donzelles, l'excellent Hubert Deschamps, en client commissaire en retraite, à qui elles racontent leurs frasques contre paiement et un Jean-Pierre Khalfon, à fleur de peau, en petit copain de Pauline, musicos déjanté qui les accompagne pendant leur spectacle. <br>Parmi les autres personnages hauts en couleur, il y a un poétique clodo au bord du goulot (auteur de la perle "l'alcool, c'est l'anesthésie du monde!"), ancien médecin qui sombré à cause de Marie et un patron de bar, ancien boxeur, philosophe de comptoir. <br>Catherine & Bernadette, quant à elles, sont surprenantes (si, si!) et pourtant, ce n'était pas gagné! <br>Alors, certes, la réalisation est brouillonne, mais elle colle à l'action. L'acteur-réalisateur Lazlo Szabo ("Le Dernier Métro", "Paroles et Musiques"...) nous livre <b>SA</b> vision du Paris underground et interlope, genre western post-moderne. Unique production de Catherine Deneuve, ce film peut se voir au 9ème degré et là, vaut au moins 3 étoiles! Au moins...</br></div>
le meilleur film catastrophe vu pour moi, scenario ,acteurs, suspense, effets speciaux a couper le souffle, aucun temp mort, impeccable, j'ai adore!!!!
Très beau film et avec un beau dénouement lorsqu’un échange père fils prend place. Beaucoup devrait s’en inspirer me semble t’il. Les longueurs sont pardonnées grace a la manière dont est traitée la fin. Un été qui ravivera chez certain des souvenirs peut être identiques.
Drôle, émouvant, authentique. Un film plein d'espoir, de sentiments partagés et de valeurs fondamentales telles que la confiance mutuelle.
Un des pires films que j'ai pu voir! On se demande comment Robin Williams s'est fait embarqué la dedans! C'est pleins de clichés et les histoires quelle que soit l'époque sont traités avec une mentalité du monde d'aujourd'hui. Bref, un film ridicule où l'on espère jusqu'au bout qu'une scène va sauver l'ensemble...mais ça n'arrive pas!
Un titre qui en dit long sur la pauvreté du scénario. Partant d'ores et déjà d'une base fade, ce jeu des damnés se limite au minimum requis pour ne pas passer du côté série B. Pourtant, les acteurs ne sont pas si mauvais et la réalisation non plus, mais ce genre de teen movie horrifique n'impressionne pas grand monde, à part les moins exigeants. Une structure basée sur un déroulement on ne peut plus conventionnel, couronné d'un dénouement décevant et prévisible. Quant aux costumes, ils n'ont rien d'attrayant, bien au contraire. Ce film est pauvre en tout point, tout simplement parce qu'il ne maintien aucune atmosphère et ne délivre aucun frisson. Excepté quelques plans photographiques sympathiques, les décors sont fades et sans le moindre contraste. Si tout n'est pas à jeter, on ne retiendra de ce film qu'un potentiel mal exploité. Décevant. 2/5
Audrey Dana signe un film féministe qui joue sur les clichés véhiculés par les sociétés patriarcales. Servie par des comédiens sémillants au premier rang desquels on trouve l'excellente Alice Belaïdi, l'histoire prend les contours d'un conte de fées, a comédie romantique ! Film qui vaut le détour pour passer un bon moment !
LE meilleur film de rap americain à mon goût. Eminem est incroyable dans le film c'est un bon acteur, la bande son est magique et Kim Basinger est tres bien aussi. Un grand classique à voir d'urgence si c'est pas fait.
Une suite à l'excellent SISTER ACT n'était pas d'une grande nécessité mais le plaisir de retrouver Whoopi Goldberg dans le rôle d'une meneuse de revue (pas chanteuse de cabaret !) fait oublier les quelques faiblesses scénaristiques. Le resultat est plaisant. A noter la présence de la jeune Jennifer Love Hewitt, dans son premier rôle au cinéma.
La franchise Ninja Turtles suit vraiment le chemin entrepris par Transformers. Après un premier épisode plutôt sympathique, elle signe un véritable ratage à presque tous les niveaux (humour, jeu d’acteur, scénario) avec le deuxième épisode. Néanmoins, c’est de bon augure pour Ninja Turtles 3 si on se fie au troisième Transformers.
Manhunt est un film d'horreur norvégien vraiment étonnant. Il est vrai que ce long métrage possède un scénario qui ne tient que sur quelques lignes ( comme dans la plupart des films de ce genre d'ailleurs ), mais la mise en scène du réalisateur Patrick Syversen est vraiment surprenante. Les scènes de meurtres sont particulièrement bien filmées et la photographie très glauque font que cette oeuvre s'avère vraiment flippante et efficace. Il s'agit, en tout les cas pour moi, d'un des meilleurs films de ce genre que le cinéma européen à produit ces dernières années et j'espere qu'il en possédera rapidement une suite. 17,5/20
le film pour nanas par excellence mais j'assume, j'adore !!!
Critique de "Training Day" : Un très bon film policier. Il y a une très bonne alchimie entre Denzel Washington et Ethan Hawke. Ils interprètent leur personnage avec brio. Le scénario est banal mais rien n'est laissé au hasard. 4/5
Ce documentaire est fait d'une façon qui ressemble plus ou moins a celle de Moore, il ne montre qu'une seul face des choses, comme le fait Moore d'ailleurs, mais a quoi bon? pourquoi s'attaquer à lui? Si vous n'êtes pas d'accord avec ce qu'il dit, démontrez le en faisant un documentaire qui le démenti. Tout le monde connait déjà les méthodes qu'il emploi, ce "Polémique système" ne sert absolument a rien, très stupide.
Excellent. Entre un Road Movie et un documentaire sur un groupe de musique marseillais qui fait vibrer les scènes depuis 30 ans. Aïoli !!!!
La dernière chasse est un bon western de Richard Brooks. Un bon scénario, une mise en scène du réalisateur irréprochable, des acteurs comme Robert Taylor, Stewart Granger ou encore Lloyd Nolan convaincants dans leurs rôles etc… Bref tout est réuni pour que ce Western soit une réussite et c’est le cas. Divertissement assuré, 13 / 20.
Un filme null. J'avais envie de dormir dans la salle. Et c'etait tres exageré.
Un film d'horreur qui m'a bien marqué par l'inventivité de sa mise en scène. Le meilleur avec le deuxième.Génial !
L'intention est bonne sans doute sur le thème de l'adoption : respect ! Pour le reste, ennuyeux et surtout complètement prévisible, la bande des trois enfants semant une belle pagaille, chez un coupe non habitué...et non préparé. Pas de surprise, même pour le final. Je n'ai ni ri, ni pleuré, un film insipide, malgré Ellie (Rose Byrne) et Pete (Mark Wahlberg) qui en font des tonnes.... trop sans doute... ce qui en irritera plus d'un comme moi !! **
Un début un peu lent, mais passé les 10 premières minutes on entre dans cette photographie de la France de notre quotidien. Tout devient poétique, pourtant sans l'usage d’artifices. La parole des personnes "ordinaires" est bien plus profonde que n'importe quel discourt de nos politiques. Un bon moment de réflexion et de contemplation sans prise de tête ni propagande.
Le nouveau film du réalisateur de Leviathan confirme une fois de plus le goût du cinéaste pour la métaphore, celui-ci se débrouillant pour effectuer un commentaire sur son pays en semblant ne s’intéresser qu’à une histoire de couple banale. Ici, la froideur de la réalisation, l’absence totale d’émotion et le caractère affreux de cette histoire de disparition viennent confirmer la mauvaise passe d’un pays de plus en plus individualiste. Certes, les effets utilisés sont parfois un peu trop surlignés (la mère branchée 24/24 sur son téléphone portable), mais il transparaît du métrage un tel manque d’affection et d’amour que l’on finit presque par oublier – comme les personnages finalement – la disparition d’un petit garçon malheureux. Le fait qu’aucune explication ne soit donnée à la fin ne doit pas être vu comme une facilité d’écriture, mais bien comme une confirmation de la volonté du cinéaste de traiter son sujet jusqu’au bout. Glaçant.
Ceux de la génération des Minikeums et de KD2A se rappelleront surement ces série horrifiques pour enfants qu'étaient "Fais moi peur" et "Chair de poule". "Le carnaval des âmes" (à ne pas confondre avec le classique d'Herk Harvey) est du même acabit mais version longue. Il y a là juste de quoi effrayer un môme dans cette série B de piètre qualité et au scénario sans queue ni tête.
Peu avant de réaliser le génialissime Ken Park, il y eut Bully. L'histoire est simple : une bande d'amis organise le meurtre d'un des leurs, pour le punir de son comportement haineux et pervers. Une fois commis, ils cèdent peu à peu à la panique et multiplient les erreurs autour d'eux, ce qui les conduira directement à un procès lourd de conséquence. Un scénario tiré de faits réels, simple, qui prend aux tripes et dont la force passe par l'analyse d'une jeunesse en déperdition, totalement compromise par une société où drogue, violence et pornographie se trouvent à chaque coin de rue. Un bel exemple offrant personnages attachants et mise en scène soignée.
très très beau film. une grande sincérité dans le parcours de cette petite fille toute attachante. la vision du monde des enfants face au paradoxe du monde des adultes est magnifiquement énoncée. Je vous laisse apprécier...
tres bon moment à passer.
Un très beau film du réalisateur de "La nina de fuego", entre mélodrame à la Almodovar et thriller vénéneux. Les comédiennes sont exceptionnelles.
Waouh! Quelle interpretation enorme de Charlize Theron. Elle est exceptionnelle dans le role de cette prostituee a qui il va arriver plein de chose. Une ambiance lugubre pour un film puissant. D apres une histoire vraie
C'est en voyant ce genre de métrage que l'on se dit que le cinéma a encore beaucoup de chose à nous montrer. Cette "Odyssée de Pi" est un film exceptionnel et hors du commun aux images incroyable de beauté et des prises de vue magiques digne d'un rêve éveillé. Mais ne nous basons pas uniquement sur la splendeur des images car, en réalité, l'histoire du film est bien plus sombre et cruelle que ce que le film nous montre. Je n'en dirai pas plus pour laisser la surprise à ceux qui ne l'auraient pas encore vu. Et c'est justement cela la force et l'intérêt de ce film, c'est qu'il nous invite à croire ou non à cette histoire car il existe au moins deux façons de voir la "réalité" de cette Odyssée. Et peut-être que sous son "apparence" de film "enchanteur", cette fameuse Odyssée vécue par Pi et ses animaux de compagnie ne servirait qu'à montrer des choses "envoûtantes" pour en cacher d'autres bien plus tragiques. A voir pour en faire votre propre opinion. Félicitation Monsieur Lee !!
Kinshasa is calling. Pénurie de pétrole au Congo. Quand Riva revient à Kinshasa avec des barils à écouler au marché noir, il gagne énormément d’argent dont il compte profiter à outrance. Bémol numéro 1 : les barils ont été volés à son ancien employeur, qui ne compte pas laisser Riva s’en tirer aussi aisément. Bémol numéro 2 : Riva a flirté avec Nora, ce qui ne plaît pas à son copain actuel, le gangster Azor, qui a la rancune facile. Avec ces 2 hommes aux fesses, Riva va devoir faire son possible pour rester en vie. Qui est Riva ? Un congolais qui est apparemment responsable de la mort de son frère, qui a abandonné ses parents et est parti en Angola travailler pour un malfrat qui est dans le pétrole, a roulé ce dernier et revient à Kinshasa pour dépenser le fric gagné suite à ce vol. Comment ? En se tapant des prostituées, en sortant boire de l’alcool dans des clubs, en voulant séduire la nana d’une petite frappe locale. Ensuite ? Rencontres de plein de personnages absolument antipathiques qui finiront tous par mourir (ou presque), et limite on en est bien content ! A Kinshasa, rien ne va. Est-ce ce qu’a voulu nous dire le réalisateur ? Car c’est ce qui ressort de ce film. Tout y est pourri : les militaires, la police, l’église, la famille. C’est trop voyeur avec les très nombreuses scènes de fesses à tout va. Et les filles ? On y voit des p****, des ripoux ou des mères de famille qui se font taper dessus. Beaux portraits ! Quel est ce personnage de fille aux cheveux rouges qui sort avec un voyou, danse de manière démonstrative, se laisse toucher comme dans un porno dans les clubs, se tapait le proviseur de son école quand elle était jeune, mais refuse qu’on l’appelle une p*** ??? L’aspect polar est bien rendu, mais les personnages m’ont tellement dégoûtée que les côtés positifs en ont été cachés. Entre choc et trash, il n’y a qu’une fine limite, que ce film a franchi allègrement
Film qui m'a donné la chair de poule ! Aux lendemains des attentats meurtriers de Paris, ce film m'a totalement remué. J'ai pourtant failli laisser tomber tant le début est mauvais (on dirait un documentaire aseptisé qu'on montre aux collégiens pour les amener à réfléchir !) mais au bout d'une demie heure les choses ''sérieuses'' démarrent et là on s'en prend plein la tête ! Cela fait froid dans le dos de voir la radicalisation de ces jeunes et on en a mal au bide et la fin tragique évidemment nous révolte ! J'en ai fait des cauchemars ! Hyper réaliste et choquant voilà ce que je retiens de ce film !
L'Explorateur en Folie est un vrai film drole, début très amusant à l'arrivé du Capitain Spaulding ( Groucho ). Tous le long du film j'ai ris, du debut à la fin...franchement ça change des comédies nuls d'aujourd'hui ( qu'elles soient Française, Americaine ou autres d'ailleur ! )
Excellent film, j'étais septique au début, mais dans le genre humour anglais celui la vaut le coup, et arrive meme a nous faire rire jusqu'a la fin.