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Après l’excellent "Sexe Intentions", Roger Kumble ne réitère pas l’exploit et montre ses limites en tant que réalisateur. Sous le prétexte fumant de mettre en scène 3 filles libérées sexuellement (façon "Sex & The City" en moins classe), Kumble nous livre un film qui a toute les peines du monde à dissimuler sa vraie nature : une comédie romantique basique avec son héroïne mal dans sa peau qui tombe amoureuse d’un charmant garçon mais tout n’est pas si simple… et à la fin, ils finissent ensemble ! Une histoire des plus classiques alourdit par des gags souvent lourdingues voire vulgaires tout droit sortis du cerveau d’un ado prépubère (les filles en petite tenue dans des positions ambiguës, la nana qui veut qu’on touche ses faux seins, les baisers plein de langues…), une BO banale et des effets de mise en scène ratés (le début sous forme d’interview, les passages chantés…). Maintenant, il faut reconnaître que certains gags tirent leur épingle du jeu (la partie de golf des 2 frères, le vieux qui "emmerde Mamie", Jane coincée pendant une gâterie, la rancœur post-mariage du beau-père contre Peter…) et que le casting est étonnamment bon avec la pétillante Cameron Diaz en croqueuse d’hommes, la belle Christina Applegate en meilleure amie, la mimi Selma Blair en fausse timide, Thomas Jane en bourreau des cœurs, Jason Bateman en frangin ou encore Parker Posey en épouse hésitante. Des acteurs qui ont l’air de s’être bien amusés sur le tournage et qui donnent au film sa 2e étoile.
Le début m'a bien emballé il m' a fait vaguement penser à Fargo avec Susan Sarandon qui remplacerait Frances McDormand. Cependant la comparaison ne va guère plus loin hélas. On se retrouve avec un film de sérial killer mystico-religieux pas très réussi. L' enquête est vite baclée et le suspense ne pèse pas bien lourd. Le réalisateur voulait-il faire passer un message à la place? En tout cas on attend toujours.
Un excellent film, qui retrace superbement bien l'histoire de la jeune fille juive mondialement connue...De très bons acteurs, un excellent scénario qui retrace très bien la véritable histoire, beaucoup d'émotions, on vit l'action avec les personnages! Une fin tragique comme on la connaît déjà, et très bien ressentie par le spectateur. A voir!!!
"My name is Joe"(1998)est l'un des films de Ken Loach les plus reconnus.Le réalisateur britannique nous livre une histoire qui commençe dans la bonne humeur et finit dans le drame désespéré.Entre-temps,le parcours d'un ancien alcoolique au chômage qui tente de refaire surface.Joe s'accroche aux rares branches:son équipe de foot,son pote vigile.Sa vie est chamboulée quand il tombe amoureux de Sarah,assistance sociale dévouée et que son protégé Liam se retrouve menaçé par un gang patibulaire.Ken Loach a toujours su dépeindre la misère sociale et son amour des classes populaires britanniques.Son propos est ici particulièrement pessimiste.La précarité des conditions de vie oblige à renonçer à ses principes et son orgueil,même lorsqu'il s'agit d'aider son prochain.Car Joe fait tout pour s'en sortir,et a le coeur sur la main.Mais tout ne suffit pas.Les rues automnales de Glasgow.Les appartements délabrés.Les terrains de foot improvisés.Les pubs enfumés.Noir c'est noir,mais Loach cède parfois à la facilité dramatique.Heureusement,Peter Mullan est touchant au possible.Prix d'Interprétation à Cannes.Mais ne soyez pas d'humeur maussade!
L'image du film est absolument sublime et fonctionne presque comme un personnage à part entière, planant au dessus de tous les personnages comme une aura morbide. Elle met superbement en valeur de magnifiques costumes et les visages angéliques des jeunes acteurs très talentueux. Marc Dugain réussi le pari d’adapter ce roman de Chantal Thomas avec brio, et permet d'apprendre tout en s'amusant.
Un film magnifique qui raconte l'histoire touchante d'un enfant qui s'est lié d'amitié avec une lionne. Les deux enfants jouent vraiment très bien et les paysages sont magnifiques. Ce film est assez émouvant, même si il reste assez prévisible et un petit peu tiré par les cheveux à un moment, mais il est tellement beau à regarder que l'on oublie les détails, ce film dénonce aussi l'esclavage. Un très beau film que je conseil.
un bon gros navet. Poncifs, et interprétation moyenne. Le tueur est risible. Dommage car le grain, la mise en scène est plutôt bien foutue.
Il y avait de quoi craindre le pire de la part du réalisateur de 41 ans, toujours puceau (2010) qui retrouve pour la seconde fois l’acteur Danny Trejo (qu’il avait déjà dirigé dans La véritable histoire d'Edward et Bella - chapitre 4 - ½ : Indigestion (2011) où il y faisait de courtes apparitions). En lui confiant le rôle-titre, celui d’un vétéran de la guerre du Vietnam qui devient un héros (pas à son retour de guerre, mais bien des années plus tard, après avoir défendu un vieillard dans un bus qui se faisait agresser par deux caïds), à bientôt 70 ans, le retrouver dans la peau d’un vétéran qui décide de se faire justice lui-même pouvait prêter à sourire, nous rappelant l’excellent Gran Torino (2008) de Clint Eastwood. Mais sans talent ni les moyens nécessaires (tant technique que financier), il y avait de quoi craindre le pire. Finalement, il faut bien reconnaître que cette Série B parvient à nous divertir, certes le scénario ne vaut pas un clou et certaines interprétations laisses dubitatives, mais pour le reste, on se satisfera du strict minimum. Et puis retrouver Danny Trejo (en mode "motherfucker") grimé en Fidel Castro dans un "vigilante-movie", en pantacourt, avec une banane vissé autour de la taille et une barbe de 12 mois, ça mérite amplement le détour !
Cette adaptation des carnets de Paul Gauguin Noa Noa (lettre carnet adressée à une de ses filles restée en Europe) est magnifique. On pense au Terrence Malik du Nouveau Monde, le travail de l'image est somptueux. Loin des images de cartes postales on découvre une ile de Tahiti sauvage, puissante et l'on comprend l'emprise qu'elle a pu avoir sur le peintre et sur l'homme. Vincent Cassel est un Paul Gauguin magistral, à la fois fragile et déterminé il porte une modernité qui ne cède rien aux clichés de l'artiste du 19eme toute barbe dehors. Un vraie belle surprise de cinéma.
Un petit coup de coeur.. Moi qui ne suis pas un grand fan de film de super-héros (il y en beaucoup que je n'ai pas regardé, que je n'aime pas ou qui ne m'intéressent pas), j'ai été très agréablement surpris par ce film. J'ai trouvé les personnages intéressant, surtout le principal bien évidemment. Il se détache un peu des autres.. C'est quand même un mec qu'on apprécie alors qu'il n'a absolument l'allure ou la carrure d'un super-héros, d'autant plus qu'il a un passé de bandit et un gros casier judiciaire.. Tout ça le rend un peu différent de ceux qu'on connaît comme Spider-man ou, même si ce n'est pas Marvel, Superman. L'histoire et les pouvoirs sont originaux, et mettent en avant des effets vraiment réussis et des scènes très intéressantes. La réalisation est au top, les scènes où il devient petit (notamment la première, dans la baignoire, quand il découvre les pouvoirs de son costume) sont particulièrement réussies et impressionnantes. Les acteurs n'ont rien d'exceptionnel et Paul Rudd n'a pas un charisme de dingue mais ils font le boulot et jouent relativement bien. La musique est soignée et sait rendre certaines scènes assez épiques. Enfin, l'humour est vraiment très bon ! Moi qui ai parfois un peu de mal avec l'humour américain, et surtout l'humour Marvel (c'est sûr que Marvel n'est pas une troupe d'humoristes mais bon, quand on essaye d'être drôle il vaut mieux l'être vraiment), ici j'ai bien ri grâce à quelques punchlines et gags d'un bon niveau. Vraiment agréablement surpris, je ne trouve vraiment pas grand chose à lui reprocher, à part peut-être qu'il est parfois trop prévisible, comme tous les films de ce genre, on connaît déjà la fin avant même d'avoir vu le film, c'est un peu dommage.. Mais le plaisir est tout de même garanti.
Aaron Eckhart a pour metier de promouvoir le tabac, ce qui ne lui crée pas que des amis. Le ton du film est assez cynique, mais présente néanmoins une réalité. Comment l'industrie du tabac contourne-t-elle les lois pour arriver à nous faire consommer ? Quelles peuvent être les motivations pour exercer un metier aussi détestable ? Si ces questions vous intéressent, ce film va vous plaire ...
''Harry Brown'' est ce genre de film qui traite d'un sujet sans vraisemblablement le connaître. Entre bien/mal, méchants/gentils : la question sur les quartiers dits "difficiles" est bien plus compliquée qu'une simple stéréotypie.
Pour sa cinquième réalisation, la star Clooney explore la face cachée des élections primaires démocrates aux États-Unis. Ryan Gosling n’est malheureusement pas crédible dans son rôle de conseiller politique et les enjeux soulevés ici sont peu captivants pour ce pseudo-thriller engagé au rythme très soporifique mais qui analyse toutefois avec lucidité l'actualité politique américaine. A noter une affiche originale de toute beauté et une réalisation de haute qualité.
Mouais... Malgré un pitch qui attire la curiosité, The Gift ne parvient pas à transformer l'essai en un thriller redoutablement efficace et bourrées d'idées. Alors, oui, il y a quelques bons ingrédients à commencer par un climat qui amène le spectateur à s'interroger sur les motivations de cet étrange personnage, ancien camarade d'école de notre personnage principal qui semble cacher un lourd secret... Le réel soucis réside dans un rythme archaïque et une sensation de "déjà vu" dans le développement. Un début prometteur qui conduit à un accouchement en douleur ; dommage ! dommage !
On rentre dans l'intrigue de façon assez calme et posée sans grande conviction mais au fur et à mesure que les minutes passent, les éléments du puzzle se mettent en place de façon implacable et on ne peut que se sentir happer par cette histoire qui devient de plus en plus captivante jusqu'au dénouement final. Le réalisateur et le scénariste ont réussi le tour de maitre de proposer un film qui mélange habilement, drame, comédie, romance, avec un soupçon de fantaisie et de loufoquerie non sans rappeler un certain Eternal Sunshine. Que ce soit le scénario, les acteurs, excellents et bien dirigés, la réalisation, et surtout la bande-originale, simplement parfaite, tout est carré dans The One I Love, qui rentre dans cette catégorie de films que l'on démarre avec une certaine apréhenssion mais qui s'avère au final être une excellente surprise.
Bof pas terrible. J'ai pas eu peur du tout, et un scénario que j'ai trouvé moyen. Bref a éviter.
Excellent film policier.Très bien réussi.Les année 70 sont biens refaite avec tout les détails. Les acteurs sont très bons comme la B.O
Dans ce polar sombre et violent, restè inèdit en France, Harvey Keitel, omniprèsent sur les ècrans, passe du bon côtè de la loi et campe un flic pur et dur! Dèbarquè dans le monde angoissant des nuits londoniennes, il entame un bras de fer contre un dealer sans scrupules qui importe sur le vieux continent les mèthodes sanglantes des gangs amèricains et le trafic de drogue à grande èchelle! On notera quelques acteurs à leurs dèbuts comme Viggo Mortensen ou Thandie Newton! Un polar moyen pour une histoire usèe jusqu'à la corde qui se laisse surtout voir pour son acteur principal: Harvey Keitel...
Dire que "Remorques" n' est pas un chef d'oeuvre est sacrilège!!! Pourtant, si l' on excepte le jeu des acteurs, excellent, et plus particulièrement celui de M. Morgan âgée seulement de 21 ans, que dire de ce film??? Pas grand-chose: quelques belles images; un bon trucage pour le remorquage du bateau en détresse... Et puis, rien, si ce n' est une histoire d' amour d' une sinistre banalité. Grémillon nous resservira le même plat 10 ans plus tard, avec " L'Étrange Madame X", un quasi navet.....mais chut !!! ne répétez pas: ce serait sacrilège...
Les critiques sont une nouvelles injustes Les acteurs sont bons, il y de bonnes vannes, des subtilités de dialogues et de beaux décors Alors oui ce n'est pas Le Film parfait mais de la à le descendre comme j'ai pu voir c'est infondé et de la mauvaise foi.
Les trente premières minutes sont franchement excellentes. On picole alors que c'est encore la Prohibition, on soigne un blessé par balle sans prévenir la Police, tout est prétexte pour voir Barbara Stanwyck et Joan Blondell en dessous, et il y a une scène très sexy où on les voit ensemble dans un lit étroit. Et la superbe Barbara Stanwyck est vraiment sensuelle. Là, on se dit vraiment "Vive l'époque bénie du Pré-code". Ensuite quand le côté thriller commence, ben le film devient totalement inintéressant du fait d'une intrigue totalement grotesque et invraisemblable. On peut voir tout de même Clark Gable, alors pas encore star, dans un second rôle d'un méchant très méchant un peu guindé mais déjà d'une grande présence. Sympa à défaut vraiment d'être indispensable.
Je ne sais pas. Ce film commençait bien avec une première scène bien écrite, un scénario intéressant. Seulement voilà, ca ne m'a pas intéressé. Comme s'il manquait l'essentiel sans qu'on sache véritablement ce qu'il manque. Ce sentiment bizarre que ce film pourrait par son scénario être intéressant mais qui au final n'intéresse pas. On adhère pas, on n'est pas plongé dans l'histoire. La faute à la réalisation? Aux acteurs ? Je ne sais pas. Et ca ne m'intéresse pas de le savoir. On passe son chemin, c'est tout !
Nathan, un jeune garçon surdoué, se sent incompris et différent. Il éprouve des difficultés à communiquer et à nouer des liens avec les autres. Ses aptitudes en mathématiques vont toutefois lui permettre de voyager et de faire la connaissance de nouvelles personnes. Un film émouvant et plein d'humanité interprété par des acteurs qui communiquent beaucoup de sincérité.
AU COEUR DES TENEBRES. Un voyage intérieur de longueur et de souffrance. 2h30 de discours d'un roi de la jungle, de cas de conscience et de solitude. Le roman phare de Joseph Conrad accouche d'une souris. Le grand Peter O'Toole redescendu de son trône de Lawrence d'Arabie, fini dans un guêpier. Quelle peur fait de nous des lâches?
Le Diable s'agit sans doute du film de Zulawski à travers lequel la théâtralité est la plus marquée, la plus généralisée. C'est aussi celui où la notion de personnage est davantage questionnée, le cinéaste opérant par une symbolique considérablement utile à une compréhension de l'oeuvre, même partielle. Film étonnant, épique et mâtiné d'absurdités Le Diable ressemblerait à une gigantesque pièce de théâtre à ciel ouvert de laquelle un personnage se détacherait par sa virginité empirique, épaulé d'un oracle manipulant à sa guise cette même virginité. Faustien en diable, le second long métrage de Zulawski n'en finit pas de gagner de l'ampleur scène après scène, plan après plan ; tel un huis-clos sartrien l'Enfer vécu par le héros résiderait peut-être dans l'Altérité, dans un Monde où chaque homme et chaque femme ne seraient qu'acteurs, interchangeables et inconnus...? Le protagoniste, issu d'un cloître et sans bagages, jouera la pièce sans trop comprendre, tâtonnant, souffrant et tuant, comme un instrument du Malin. La mise en scène zulawskienne réserve déjà de superbes éclats de cinéma, comme ces longs travellings décomposant l'espace naturel tenant lieu de décor... La bande originale, quant à elle, joue sur un mode quasi expérimental connotant encore plus ce pur objet de fascination. A re-découvrir.
quel exelent film ! de l'action du début à la fin, du suspens, des rebondissements, des scènes bien travaillées ... le film est assez long et c'est un régal du début à la fin ! à voir et à revoir ;)
Ce film est une totale déroute, tant c'est raté à tous les niveaux. Outre des effets spéciaux pathétiques et une très mauvaise utilisation de la forêt de Brocéliande, il faut en plus se farcir un scénario foutraque, stupide et extrêmement long à démarrer, et une actrice principale calamiteuse. Cette fille n'est pas une actrice tant son jeu fait peur. Le sentiment final alterne donc entre ennui et consternation devant cet objet fortement dispensable, soporifique, sans tension ni frayeur. La seule surprise du film est d'y voir Alice Taglioni, qui heureusement a eu de meilleurs scénarios entre les mains depuis.
Trop bon mais tellement court.Malgré un scénario quelque peu cliché, on a de la difficulté à prévoir la tournure des évènements.Pour une fois, le réalisme du aux excellents effets spéciaux et au splendide jeu des acteurs transpire de l'écran. Fort en émotions, dégeulasse à souhait, ce film à tout pour réussir.Au-delà de l'horreur que nous voyons habituellement dans des films comme "Massacre à la tronsonneuse", "rovdyr" offre une dimension nouvelle, celle de la violence psychologique.C'est un film très dure psychologiquement parlant.Il est possible de rencontrer des gens fondamentalement mauvais et animés par des pulsions animales et sadiques et c'est ce que le film nous présente. Vos attentes ne doivent pas être dirigées vers un film où la violence est gratuite et où les scènes sanglantes sont à l'honneur. Il faut vous attendre à un film intense qui porte à réfléchir sur les hommes, la folie, la démence et les pulsions Bref, une histoire simple, pas trop tirée par les cheveux, avec des bons moments de tension et une réalisation alerte, font de rovdyr une indéniable réussite dans un genre qui s essouffle définitivement depuis quelques années.CHAPEAU
Comédie sympathique, mais sans saveur, peut-être contrairement aux plats des deux cuisiniers du film.......trop convenu...manque de relief dans l'ensemble...........2 étoiles......!!!!!!
Un petit film qui raviera les plus jeunes et qui essai de délivrer un jolie message assez naivement.
Le Monde de Nemo est une odyssée moderne qui a clairement bercé mon enfance !! En effet, c'est le film d'animation qui m'a le plus touché émotionnellement que tellement c'est prenant à souhait. En le revoyant, ce cinquième film d'animation des studios Pixar est une totale réussite sur tous les points. Que se soit la beauté saisissante de l'océan en images de synthèse, le soin apporté au développement à cette histoire attachante, un humour malin et sophistiqué et des personnages colorés (poissons clowns, tortues, pélicans), et d'autres plus sombres (baleines, requins, méduses)... Cette réalisation s'avère fluide et brillante. On se laisse emporter avec ces créatures dans le fond de l'océan ! La voix vocale de Franck Dubosc du poisson clown : Marin, colle parfaitement. De multiples références cinématographiques sont à la clé ! Il y a toujours dans les Pixar une morale et une véritable poésie qui séduit beaucoup. L'émotion ne vous lâche pas un instant, que se soit le rire ou les larmes. La trame sonore apporte quelque chose en plus, ce qui est bien maîtrisée. Enfin, Le Monde de Nemo est une plongée d'1h40 pour petits et grands à ne pas rater sous aucun prétexte. Certainement, l'un des plus grands films d'animation des années 2000. Une merveille de Pixar !
Un film très humain plein de justesse qui dénonce avec beaucoup d'efficacité la condition de la femme en Inde. On suit l'histoire de cette enfant condamnée à vivre tant d'atrocités... Les acteurs sont bons, la mise en scène impeccable... Une vraie petite réussite !
Chef d'oeuvre du cinéma fantastique m'ayant fait passé quelques nuits blanches par sa sobriété et son pessimisme ambiant, un grand film qui fait frémir encore aujourd'hui.
La carrière de Gene Kelly réalisateur (en ne tenant pas compte bien sûr de ses coréalisations avec Stanley Donen qui ont donné le brillant "Un Jour à New York" et surtout le légendaire "Chantons sous la pluie" !!!) n'est pas particulièrement restée dans les mémoires et ce n'est pas forcément un tort car il a mis en scène aucun film qui mérite d'être retenu. "Attaque au Cheyenne Club" ne va pas contredire cela. C'est loin d'être un film désagréable en soi car ce n'est jamais déplaisant de voir deux vieilles grandes stars cabotiner ; même si à ce petit jeu là, Henry Fonda semble plus à l'aise que James Stewart. Mais une fois qu'on connait l'idée de départ, il est difficile de ne pas deviner d'avance les divers rebondissements qui vont émailler l'intrigue ensuite. Bon, je vais faire une confession. Si j'ai regardé ce film, ce n'est pas tant parce que je suis très fan des deux acteurs principaux mais parce qu'un de ses extraits détournés donne un des moments les plus drôles du film de Michel Hazanavicius "La Classe américaine". Oui, je sais que c'est un prétexte très faible mais néanmoins véridique.
C'est la première fois que je suis vraiment déçu par un film de James Ivory. Bon, il faut toujours une première fois mais je m'attendais pas à ce que ce soit avec ce film. La principale source de déception vient de sa reconstitution, et pourtant c'est un très grand spécialiste dans ce domaine, des Années folles à Paris. Hemingway disait que "Paris est une fête". Ben là, ça ressemble plutôt à une Cérémonie des Césars en costumes d'époque. C'est lisse, c'est sage, bref ça manque de folie. Autre source de déception, Alan Bates, qui était pourtant un très grand acteur mais qui là se contente d'être content sur un plan, furax dans un autre. Difficile donc de rendre l'histoire, qui donne à penser que le film était ambitieux, un minimum attrayante. Seul lot de consolation : Isabelle Adjani absolument belle à croquer à l'époque du haut de ses 25 ans même si c'est loin d'être son plus grand rôle. Reste que grâce à ce film on peut savoir pourquoi Raspoutine ressemble à l'Amour (ceux qui verront ce film comprendront!).
Un thriller fantastique qui ressemble à un épisode de la Quatrième Dimension,mais qui ne se donne pas les moyens d'aller au-delà. "The Jacket"(2005)souffre du syndrôme du vide. Léché de prime abord,il endort notre jugement par la grâce d'une mise en scène catatonique qui épouse l'amnésie de ce soldat remontant le temps depuis son cercueil métallique. Adrien Brody joue avec sa conviction coutumière et Keira Knightley une très secourable femme en détresse. Seulement voilà,on finit par lâcher prise tant les incohérences sont nombreuses(même si l'on parle d'alternative temporelle)et le discours sur la mémoire,inexistant.
Film surprenant très proche de l'esprit de Paradjanov, et loin de qu'on appelle "biopic"... C'est l'histoire d'un cinéaste qui aimait faire du cinéma.
Un film coréen qui lorgne assez ouvertement vers piége de cristal et consorts. Les scenes d'actions tiennent la route notament la premiere qui se montre particulierement spectaculaire. Le gros probléme du film est qu'il recopie tous les mauvais poncifs du genre c'est à dire le heros torturé, l'histoire d'amour qui ne sert à rien, le comparse comique du heros toujours plus horripilant que drôle...
Digne croisement du western spaghetti sanglant et du surréalisme, El Topo est une œuvre métaphysique à la splendeur incommensurable (visuellement, le film est tellement impressionnant que l’on a du mal à croire qu’il date de 1970) dans laquelle Alejandro Jodorowsky nous offre sa poésie glauque, mystique et sanglante de la vie comme de son art indéniablement incontournable. Un film culte en puissance par un auteur rare qui imposa son style inoubliable et inimitable en une poignée de films géniaux…
Désormais spécialisé dans la comédie graveleuse,David Gordon Green nous revient avec un nouveau délire personnel."The Sitter" met le déjanté Jonah Hill(vrai coqueluche du genre à Hollywood),baby-sitter d'un soir,aux prises avec 3 gamins complètement ingérables,qui vont transformer sa garde en mission quasi impossible.On pense à "After Hours" toutes proportions gardées,tant il arrive de pépins à ce brave adulescent,qui enchaîne les bourdes(voiture volée,affrontement avec un caïd local très gai-luron,enfants en fugue).La charge contre les enfants-rois est imparable,puisque entre un immigré adopté qui explose des toilettes,une petite princesse peinturlurée et un pré-ado à la mèche rebelle qui fait son coming-out,on a 3 exemples d'enfants trop gâtés et pas assez cadrés.Par contre,Gordon Green pousse le curseur trop loin dans le vulgaire,ce qui était le problème de "Votre majesté".Autre accroc,il présente à peine les personnages,qu'ils sont déjà partis dans leur folle nuit,avec de l'action un peu incongrue.On aurait préféré de l'humour un peu plus spirituel ou des cocasseries moins lourdes.Ceci étant,on rit bien gras,parfait pour un samedi soir entre potes.