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Un film qui a connu un grand succès au cinéma et ... on se demande bien pourquoi! Les acteurs surjouent, les situations sont toutes plus ridicules les unes que les autres et la moral bon enfant assez écoeurante. Une comédie française "politiquement correte" et sans inspiration!
De moins en moins bon pour la bande à Jonnhy Knoxville... Le 2,5 c'est les gags qui ont été tournés pour le 2 mais qui n'ont pas été retenus, donc moins bons en principe, le tout enrobé d'une énorme partie making off où l'on entend les membres raconter la même chose, à savoir qu'ils se font plein de gags sur le plateau... très dispensable.
Voici un slasher britannique vraiment pas terrible et mou du genou. Les meurtres ne sont pas hyper bien filmés ni stylisés, la caméra utilisée façon found footage ne sert strictement à rien et les acteurs hormis peut-être Robert Sheehan ne sont pas formidables et ne servent finalement que de chair à canon pour le serial killer dont l'identité n'est heureusement pas si attendue que cela. Par chance, il reste la bande originale avec des morceaux de Jessie J.et de Ed Sheeran, mais c'est une bien maigre consolation.
Un double intérêt à ce film .....Un intérêt poétique et un intérêt pictural.....Un des films japonais les plus aboutis depuis longtemps.....On notera des références à des toiles de peinture de Hokusai, même si sa fille est le sujet du film (et qu'elle était tout aussi douée) et des extrapolations poétiques (sous formes visuelles souvent) notamment lors des rêves où le réalisateur s'autorise beaucoup de libertés.....Le film est plus qu'agréable à suivre, il est à la fois historique et féérique, et aborde tous les genres, comme l'érotisme par simple allusion et avec beaucoup de grâce......C'est un produit culturel de belle qualité assurément, accessible dès 10 ou 12 ans je pense, mais plutôt réservé aux adultes.....Précipitez vous nous n'étions que trois dans la salle à 14h
Un film d'action très médiocre qui d'ailleurs ne contient pas beaucoup d'action. Et en plus c'est ennuyeux. On se demande comment Dennis Hopper a put se retrouver dans une nullité pareil.
Des dialogues toujours aussi poétiques.Une façon toujours aussi délicate de placer les personnages et l'histoire,c'est du Lelouch c'est beau mais vraiment trop lent,très ennuyeux et pas très original.A voir par curiosité pour le réalisateur et les acteurs.
Désespérémant nul. Ce film de vaut méme pas l'intéret d'étre vu par les spectateurs!! Réalisé par Victor Maldonado et Adrian Garcia le film le plus nul de l'année 2007 ce film ne vaut pas le moindre prix. Ce film est nul, pire que Wall.e, AUCUN INTERET !!! Il ne faut pas faire atention a ceux qui lui mette 4 étoile il plaisante !! C'est vraiment jentille de ma part de laisser une étoile à ce film, il ne vaut pas la moindre piéce.A ne jamais voir a étre conplétement exaspérés en sortant de ce film. Vous voulez dire a vos amis; Nocturna c'est nul ?? d'accorsd dans ce cas la allez le voir mais moi, je ne voue le conseille pas !!
Sorte de péplum historique thaïlandais qui peine à convaincre. Trop brouillon, la réalisation à la limite de l'amateurisme risque de faire revenir le plus patient des spectateurs vers des productions chinoises de ce genre d'épopées. N'est pas John Woo ou Tsui Hark qui veut...
Super film russe. Apres night watch, voici Day watch super réussi comme le 1er volet/ Actio a go go. Dommange que il est pas resté longtemps au cine,
Voilà un film dont on de sort pas indifférent, on aime beaucoup ou on aime. Il a tant de choses à dire. D'une part, le portrait de Buenos Aires est très juste, sans insister sur ce que l'on peut considérer comme le flolklore argentin (maté, super pancho, tango; los cartoñeros, etc). D'autre part, il y a une certaine violence au début (morale et un peu physique), ça traite de l'homosexualité notamment; mais le film prend une autre tournure, plus douce, plus joyeuse. Les personnages sont décrits avec beaucoup de nuances, ils évoluent eux aussi, ils ressentent ce présent très fortement mais ne subissent pas non plus les évènements. Il y a avant tout de la vie dans ce film, des chocs, des coups et aussi de l'amour.... "mucha joda" en somme, comme disent les argentins! Belle decouverte lors du festival Taavelling à Rennes sur Buenos Aires.
Superbes décors; scénario indigent; mise en scène médiocre; dialogues nuls; acteurs caricaturaux. La B.D. d'avant guerre au cinéma. A regarder 5 minutes au milieu et 5 minutes à la fin ...et en coupant la bande son.
Aucun jeu d'acteurKaaris meuurt trop tôt alors qu'il est le méchantDe plus un manque de moyen se fait ressentir
L'apologie de ce qu'il y a de plus idiot dans le communisme utopiste à la française. Même la LCR ne pourrait pas tenir un discours aussi radicale aujourd'hui. Et les gars, le mur est tombé en 1989 et derrière c'était l'enfer : il va falloir s'en remettre une bonne fois pour toutes...
joyeuse comédie pleine de charme et de bonne humeur. le héros hableur et veule évolue dans la bourgeoisie napoléonienne bouleversée par ses "exploits" . c'est fin, plein de drôlerie de beaux décors, de dialogues savoureux et de comédiens parfaits . bien mis en scène, pas d'esbroufe , mais du talent au service d'une véritable comédie a savourer comme un gâteau a la crème.
Très très bon moment passé avec ce western aussi beau que lent et sanglant ! Tout les acteurs sont très justes, spécialement le jeune héros Kodi Smith McPhee que je découvre. La romance n'est jamais niaise, les scène d'actions sont bien réalisées et ''réalistes'', les décors sont incroyables, la fin est inattendue; que du bon pour ce film qui aurait vraiment pu être plus long !
On s'attache très vite à cette troupe de théâtre ambulant. Beau film original émouvant et gai à la fois. Acteurs très bons très belles images et une très bonne musique d'ambiance. A voir je le conseille.
Ce n'est pas un film mais une série de paris stupides, filmée n'importe comment. On peut juste se réjouir de voir ces guignols se faire mal et encore même pas. ENNUYEUX.
Un excellent slasher ! On ne s’ennuie jamais et la tension est bien présente. Une histoire bien trouvée : On se demande qui est le tueur et a chaque fois qu'il sévit, il sévit en beauté ! Les scènes de meurtres sont très originales et les actrices sont toutes superbes ! Je vous le conseilles ! 4.5/5.Excellent !
Le meilleur film de croco à ce jour... ça fait tellement du bien de voir un film d'attaque animal qui n'est pas une bouse
Malgré un un sujet intéressant, le film perd son spectateur à vouloir surenchérir dans le dramatique, les clichés des films de sport et l'humour raté. Miden est une petite ville pauvre dans l'Illinois qui n'a rien à offrir. Curtis Plummer, ex-entraîneur de football américain, garde sa nièce pendant quelques jours. Bien que le courant ne passe pas très bien, il découvre en elle un talent pour le football. Il l'entraîne pour qu'elle soit la toute première quart-arrière... La réalisation n'est pas spectaculaire: le cadrage n'est pas toujours très bon, la mise en scène très plate, les prises de vues un peu trop simplistes mais les mouvements de caméra restent assez propres. Le scénario, donc, n'offre rien de vraiment original: c'est très cliché, c'est assez lent, il y a les antagonistes ultra-caricaturaux, la romance qui ne sert à rien et qui ne va nulle part, bref, seule la fin qui est réaliste et qui sort des sentiers battus est intéressante. Les acteurs ne sont pas formidables, ils surjouent ou sous-jouent, Ice Cube lui-même n'est pas génial; il était pourtant très bon dans "Mise à l'épreuve" mais pour ce film, je mets le compte sur une mauvaise direction d'acteurs. Les personnages sont mal écrits et sont très caricaturaux. Les dialogues sont particulièrement mauvais. La photographie est assez bonne: la lumière a de jolis tons de variations et la couleur sépia du film est très belle. Le montage est beaucoup trop classique, rien de bon. Les décors ne sont pas très réalistes, les costumes pas terribles et la musique est beaucoup trop présente. "Ma super nièce !" (merci pour la traduction du titre) est un film qui ne restera pas dans les mémoires et c'est sûrement pas plus mal.
une belle réussite que se film d'animation plein d(humour et de tendresse une bonne réalisation un scénario très bien travailler je peut que recommander se bijou signer par les studio ardmann.
Ah, ce synopsis. Il vend du rêve, n'est-ce pas? On s'attend à un truc bien bourrin, bien décérébré... Et bien, comme à chaque fois que j'ai lu ce postulat, le film n'a pas tenu ses promesses. Et ça, c'est à chaque film la même chose. Seul Mi$E A Prix s'en est sorti... Que ce soit Ultimate Game, Smoking Aces : Assassins' Ball ou autres, les films sont mauvais, voir nuls. Là, c'est vraiment très amateur, mieux qu'Assassins' Ball, cela dit. C'est simple, les acteurs sont carrément nuls, si ce ne sont pour Robert Carlyle et Ving Rhames qui sont vraiment là pour faire de ce film un ratage un peu moins total. Liam Cunningham n'est pas mal non plus. Le film se résume à une suite d'explosions ridicules, de combats moches et mal filmés agrémenté d'un scénario cliché au total, donc ridicule aussi. La musique de Laura Karpman est une honte pour la musique de cinéma, une sorte d'assemblage de notes totalement ringard et hideux, un peu comme l'image du film, tourné avec une caméra de portable (du moins on dirait)... Bref une perte de temps à éviter.
Le duo Lewis-Martin à son meilleur dans cette comédie pimpante typique du cinéma américain de cette époque. D sur gags, des couleurs acidulées, des pin un, du rythme et du mouvement. Un cinéma optimiste.
Dans la continuité de ses 71 fragments d’une chronologie du hasard Haneke capte un événement du quotidien pour bifurquer vers le destin de ses personnages, une sorte de diaporama en plans séquences visant à prendre la température d’un climat social, avec quelques mises en abyme de cinéma remarquables. Peut être mon Haneke préféré…
Ce film est extra, l'action dans ce film est très bien joué. Les acteurs sont supers. Je préfère le Taylor lautner dans ce genre de film que taylor lautner dans la saga twilight.
J'ai vu ce film, il y a quelques voir... Et je trouve tout les commentaires très enthousiasmes pour ce film qui moi ne m'a pas du tout emballé... On peut en effet, comparer ce film a un human Centipède mais bien moins bien fait... Au final, le film est extrêmement long a démarrer et au final il ne s'y passe pas grand chose... Je n'arrive même pas a savoir si c'est un film d'horreur ou une comédie satirique pour se foutre de la gueule des canadiens...(notamment avec le rôle du flic)....Au final, cela m'a fait complétement sortir du film et a aucun moment je n'ai réussi a ressentir d'horreur ni de terreur a me mettre à la place du personnage... Pourtant, il me semble qu'avec ce sujet très particulier et bizarre, il y aurait vraiment eu de quoi faire frissonner les cinéphiles... Encore une fois, déçu.....
On connaît tous Kerviel, l’opérateur de marchés de 31 ans dont les prises de risque auraient pu renverser les finances mondiales. Effectivement, ce qui rend ce thriller d’autant plus dramatique, c’est que l’on connait tous déjà plus ou moins la finalité. Mais notre instinct pervers attend juste de la voir de nos propres yeux. La première partie du film a été pensée de façon à ce que nous puissions nous approprier le monde sans limites des traders. Des scènes dénonçant leur vie privée sont tout aussi extrêmes et relatives aux dérives et à la déconne. Leur travail est tellement psychologiquement massacrant qu’ils relâchent la pression comme des adolescents non évolués. La dimension humaine disparaît, les valeurs et la raison aussi. Âmes sensibles, attention… Construit sur la longueur et, signe du destin, en ligne de mire de l’actualité, ce film présente Kerviel à ses débuts et l’ensemble des protagonistes de l’affaire. Ayant travaillé dans la finance avant de devenir acteur, François-Xavier Demaison est magistralement convaincant. Un clien d’oeil à Sabrina Ouazani et Sophie-Charotte Husson représentant deux femmes dominantes dans ce milieu machiste. Prenant, reversant, stressant, tragique, après « Les Choristes », Christophe Barratier a risqué en s’appuyant sur ce fait divers mais il a gagné. Bilan : Risquée mais osée, cette perle du cinéma français est passionnante, aussi parce qu’elle touche à un sujet d’actualité. Personnellement, j’irais le voir une seconde fois.
Après la cultissime saga d'Harry Potter (une des meilleurs sagas de tous les temps, selon moi), Daniel Radcliffe qui est maintenant un adulte abandonne les lunettes et la baguette magique d'Harry Potter et est maintenant père dans ce film. Le style et l'ambiance du film fait très Harry Potter, Daniel Radcliffe est parfait dans son rôle d'Arthur Kipps, par contre je déconseille ce film aux moins de 12 ans. Il y a du suspense, des morts, des scènes flippantesnotamment quand Arthur Kipps est dans la maison et voit le fantôme de la dame en noir.Bref j'ai passé un bon moment en regardant ce film, mais je ne m'attendait pas à ce que ce film fasse quand même assez peur. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
une merde en tout point. j'ai essayé de m'accrocher pendant une heure... dur dur. les danseuses sont cencées etre belles et non vulgaires.. c'est le contraire au final. ce sont des thons, grosses et cellulités et et ont dirait des catins de seconde zone. HON-TEUX. le jeu d'acteur est pourri et l'histoire stupide... enfin BRAVO ICE-T...
Émouvant, touchant et magnifiquement interprété par un acteur encore trop peu connu du grand public. Ce film d'action, au centre de nombreux enjeux aujourd'hui, est réellement une très belle réussite.
super film poignant de la 1ère scène à la dernière. Un grand film politique à montrer à tous nos hommes politique !!
Girls & sex 2 (2004) est l’exemple type du genre de suite qui n’aurait jamais du sortir tant cette dernière s’avère inintéressante et vide de sens. Suite au succès rencontré par Girls & sex (2001) dans son pays d’origine, Dennis Gansel a cédé sa place à Peter Gersina, pour une suite au scénario rachitique et qui s’éloigne complètement du premier opus. Le casting a beau être le même, le film n’en reste pas moins sans intérêt et donc rapidement lassant.
Mauvais film, Bollywood mal représenté. Mauvaise mise en scène, mauvais décors et peu d'attention accordable. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 1/5
La Hammer nous livre ici un film comme elle sait bien le faire : une histoire de monstres (des vampires en l’occurrence), une atmosphère victorienne soignée, des effets un peu kitsch mais qui font partie du charme. La recette est maîtrisée mais ne donne rien d'exceptionnel, on a déjà vu et revu cette histoire de malédiction mais le savoir-faire est là.
Selon moi Claude Miller décédé ou non, le film aurait tout de même rencontré le succès. En effet, ce film est une excellente adaptation du chef - d'oeuvre de Mauriac. Je salue une Audrey Tautou qui a rattrapé le désastreux " Destin d'Amélie Poulain", un vrai navet ce film. Donc voilà un film excellentissime où l'on retrouve un Gilles Lellouche meilleur que jamais.
Bienvenue dans la zone ! C'est long, c'est lent, il y a beaucoup de scènes qui traînent en longueur, les dialogues sont nombreux, les décors sont beaux et seront sublimés par la photographie, le scénario est très original, l'approche l'est également, "Stalker" bénéficie clairement d'une réelle atmosphère, d'un vrai climat mystérieux, et parfois même, hypnotique. Cette aventure énigmatique dotée d'une esthétique de grande beauté (jonglant entre couleur et sépia) pourra nous rappeler le style d'un certain Iouri Norstein (un autre cinéaste russe de la même période, bien que d'animation pour sa part). "Stalker" ne laisse pas indifférent et occupera notre esprit quelques temps, tant ce film exploite de nouvelles perspectives cinématographiques (pour l'époque), laissant ainsi travailler la libre interprétation de chacun. Un voyage expérimental particulièrement original où la poésie viendra se mélanger à la philosophie. Un pilier du cinéma russe !
Il est l'un des meilleurs films de Scooby-Doo : Original, crossover taré mais réussi, musique géniale (en même temps c'est Kiss) PARFAIT 👌
Magnifique images, magnifique histoire. Un François Cluzet génial dans le role de Totoche. Des acteurs formidables, de François Berléand, Jean Scandel, Eric Elmosino et les autres, dans leurs rôles émouvant. Un cinéma comme on souhaiterait en voir souvent
3ème opus de la trilogie culte de Sergio Leone qui finit avec classe et panache. L'ascencion et la chute d'une bande d'ami sur près d'un demi-siècle dans la mafia new-yorkaise. Casting impeccable, mise en scène parfaite, intelligence du montage... Bref chef d'oeuvre !
De bien tristes fantômes , seul Barden se sauve du désastre .
Une fois de plus, il a fallu attendre la mort d'un artiste pour prendre conscience de la valeur de certaines de ses oeuvres. Quelques minutes avant de découvrir ce film, j'aurais sans doute parié qu'"Uranus" devait être un film de science fiction hollywoodien. Et pourtant il s'agit d'un film français réalisé par le regretté Claude Berri, dont la trame se base sur des conflits politiques dans un petit village de la France après la seconde guerre mondiale. Le parti communiste, les résistants corrompus, les magouilles des autorités, tout le monde en prendra pour son grade. La plus grande qualité de Claude Berri fut sans doute sa direction d'acteur. Car le casting de cet "Uranus" est tout bonnement exceptionnel ! Gérad Depardieu en barman résistant puis poète révolté rappelle ses grands talents de comédien, Philippe Noiret excelle en homme optimiste "dans la pluie comme dans le soleil" , Michel Blanc est tout bon en communiste lassé de devoir tricher, Michel Galabru en deux scènes fait regretter de ne pas avoir eu de rôles dramatiques plus souvent, Jean-Pierre Marielle est un peu en retrait, mais c'est logique pour un rôle de père de famille dépassé par les événements, Fabrice Lucchini fait plaisir à voir en communiste févolutionnaire intello, tout comme Daniel Prévot à contre-emploi. Jolie galerie d'acteurs que voilà non ? Ils sont au service d'exellents dialogues, sans doute tirés sans trop de modifications du roman de Marcel Aymé. Un auteur qui maitrise sans peine la construction de scènes dramatiques, et qui apporte des réflexions intéressantes. Claude Berri s'efface totalement derrière le scénario et les acteurs, sa mise en scène classique est pertinente avec le propos, mais l'on parfois l'impression de platitude, malgré quelques scènes brillantes. Film méconnu à découvrir, surtout pour les acteurs. Que Claude Berri repose en paix au dessus de nous, pas loin de la planète Uranus par exemple...
Très chouette film que cette première palme d'or de Kusturica (qui a un air de Kechiche dans les balkans, pour rebondir sur l'actualité). Sans parler de chef d'oeuvre, les tranches de vie proposées sont intéressantes, attachantes de même que les personnages malgré leurs défauts, et nous servent de document sur la Yougoslavie de cette époque. Le passage avec la jeune fille est particulièrement émouvant. Film qui pose les bases du cinéma de Kusturica, qu'il reprendra en général de façon plus déjantée par la suite.
Passé complètement inaperçu lors de sa sortie en salles françaises, The Ringer aurait pourtant mérité un minimum de succès. Si cette comédie se dévoile très classique dans le déroulement de ses évènements et sa prévisibilité et si elle contient une morale, certes très facile, il n’en demeure pas moins que celle-ci possède une fraîcheur et une originalité incontestables. Bien plus que de se restreindre à aborder les difficultés ainsi que de l’exclusion sociale des handicapés moteurs, le réalisateur dépeint des portraits attachants et très sensibles en leurs personnes. Bien sûr, certains pourraient remettre en cause la crédibilité de l’histoire, de certaines séquences, ou pourraient reprocher de limiter les paralympiques par rapport à la réalité. Il faut donc se remettre dans le contexte du cinéma qui prend souvent quelques raccourcis et déforme certaines fois la réalité. Néanmoins, The Ringer démontre toutes les vertus d’un cinéma humain en abordant, avec délicatesse, un sujet délicat au travers d’une comédie pleine de tendresse et d’émotion. L’humour bien dosé et frais, en plus de personnages attachants et de la sincérité très touchante du récit, font de cette comédie un divertissement de qualité. Katherine Heigl et Brian Cox inscrits au générique de ce petit film sympa dans des rôles sympathiques ajoutent encore un petit plus à l’ensemble.
Sur le thème de l'enfant issu d'un milieu modeste qui va se découvrir une passion lui permettant de s'extirper de sa situation sociale, un long-métrage de Stephen Daldry qui s'avère être une véritable référence en la matière, aussi drôle que poignant. Le film qui révéla Jamie Bell face à Gary Lewis qui livre une interprétation extraordinaire d'un père veuf qui doit élever ses enfants dans un climat social difficile. Une mise en scène superbe enrichie par l'excellente bande originale. Une perle.
Un film assez poussiéreux dans sa réalisation, maladroitement servi par des acteurs qui surjouent - Torvald et Krogstadt - rendant leurs personnages assez caricaturaux. Seuls Jane Fonda et le docteur s'en tirent avec les honneurs. Mais c'est surtout l'adaptation de la pièce de Ibsen qui déçoit, en minimisant l'impact et le poids de la société sur les personnages. Ainsi est rajoutée au début du film une scène où Krogstadt est odieux avec Torvald, justifiant ainsi son renvoi et son remplacement par Kristine. Or dans la pièce, Krogstadt est viré sans ménagement et sans raison, parce qu'il est un pion parmi d'autres, sans prestige ou statut social pouvant l'aider. La scène finale est également décevante, avec un retournement final (le soulagement du mari après avoir crucifié Nora) bâclé. Une adaptation bien décevante.
Un film avec un petit budget qui arrive à être excellent malgré tous! Tous réside dans les dialogues qui sont incroyablement bien écrits (je regrette d'être passé à coté de plusieurs subtilités car j'ai du voir le film en version originale non sous titrée car il est assez dur de se le procurer) Le scénario est assez original et les personnages sont tous complexes et consistants. On s'attache assez vite au personnage principal, jeune homme "romantique" dans le sens d'idéaliste, sensible et fragile. Le film nous présente la réalité d'une nature humaine terrifiante, un monde complexe où le bien et le mal sont plus complexe que le simple respect des dix commandements. On peut également y voir une dénonciation du milieu de la presse et de son hypocrisie. Les acteurs sont tous époustouflants et parfaitement intégrés à leurs rôles. Le coté sombre et dramatique du film est contrebalancé par divers notes d'espoir que cela soit l'amour sincère et innocent que porte le personnage principal à sa petite amie ou la scène finale: tous cela nous montre que même si nous vivons dans un monde complexe qui peut paraître cruel, il y aura toujours de bonnes et belles actions...
Mille fois imité jamais égalé. Les 7 samouraïs est un excellent film de samouraï réalisé par le grand akiro kurosawa. Qui signe son chez-d'oeuvre absolu. A voir absolument.
« Des barrages il y en a trop, ils disciplinent la nature? Moi je préfère la nature sauvage à l’état pur » Un film plein de délicatesse et de sensibilité à propos du regard des hommes sur leur passé. Car ce fleuve signifie bien la mort pour eux. Un peu comme les indiens qui devaient abandonner la terre de leurs ancêtres au nom du « progrès » Lent et beau
Michael Caine une fois de plus éblouissant dans ce film d'espionnage dégageant une réelle atmosphère. Une histoire carrée sans rebondissement excessif, une mise en scène précise avec un vrai style. Une belle surprise.
Un film qui se regarde et qui fait passer 1h30... Mais à voir juste une fois...
Une passionnante critique de la société américaine et de sa justice ! Même si ce n'est pas le meilleur film d'Elia Kazan, il faut reconnaître que dans ce film, le réalisateur sait très bien distiller ses effets tout au long du déroulement de l'intrigue. L'excellent Dana Andrews quand à lui livre une excellente interprétation. Un très bon film.