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Redford a réussi un film magnifique ! Le livre est autrement plus dramatique, mais rendu fidèlement en film, ç'aurait été ridicule, donc ravie des choix faits concernant l'adaptation !
La fantaisie de ce film amusera et émerveillera sûrement plus les enfants que leurs parents. Destiné principalement à un jeune public.
une parodie de la fureur du dragon avec un ninja venant des iles tonga. Certains moments font sourire mais l'ensemble reste assez lourdingue. Dans le genre y a mieux a trouver Je ne parle pas du jeu d'acteur car cela soulève 2 questions. 1 --> quel jeu? 2--> quels acteurs?
J'ai beaucoup aimé ce film très frais et faisant rencontrer l'univers de la haute société française et du monde des banlieues dans le cadre d'une réincarnation. Excellent drame français ! Bravo !
Dans la lignée du premier, avec toujours le meme style de scènes...le film est réussi, spencer et hill toujours aussi fort ensemble accumulent les situations qu'ils les font aimer du public...
Produisant du mystère épais jusqu'à l'indigestion, englué dans une lenteur maladive et malvenue, truffé de tics auteuristes bien lourds, voilà le prototype du film dit "indé-intello", content de ses petits effets, pas attachant pour un sou et sans la moindre auto-dérision. Une perte de temps.
"Warrior" met à l'honneur le MMA, ce sport de combat brutal où de nombreux coups sont permis. Une des réussites de ce film est la beauté des combats, magnifiquement bien mis en scène par Gavin O'Connor, invitant le spectateur au coeur de la cage. On sentirait presque l'odeur du sang et de la sueur. Mais "Warrior" ne se limite pas à l'action et à une succession de rounds. En effet, l'aspect dramatique jouent ici un rôle primordial notamment la complexité des relations familiales entre certains protagonistes. Cette touche dramatique contribue au développement de la psychologie des personnages mais apporte surtout une bonne dose d' émotion avec des passages poignants, sans tomber non plus dans le pathos. Le film ne serait pas aussi mémorable non plus sans son casting avec l'excellent tandem Hardy/Edgerton. Si certains pans du scénario restent téléphonés et comportent quelques clichés ici et là, "Warrior" n'en demeure pas moins un trés bon long métrage.
Beau film qui traverse bien les âges. Un sujet délicat peu traité au cinéma, avec un superbe casting.
Enfin un film dont le scénario est recherché!On ne comprend pas ce qui se passe jusqu'à la fin qui vous laisse "sur le cul".Une fois ne suffit pas pour comprendre tous les détails de l'intrigue. Sinon, au niveau des acteurs rien à dire et la musique est très bien aussi.A voir au moins deux fois.
quel ennui, quelle envie de quitter la salle,j'ai du me faire violence pour rester et assister malgré moi a ces deux heures de non film. rien a reprocher aux acteurs qui jouent bien mais cette réalisation m'a déçu.
Je n ai pas aimé, du tout. Trop long, tout en longueur, histoire décousu ... je me suis endormis en le regardant ...
Fade, ennuyant, ce film reflète le plus grand défauts du cinéma français, des comédies sans aucune originalité, bourrés d'acteurs lassant et même parfois agaçant par leurs jeu (référence à la femme d'Antoine, ou de Marc Lavoine), et un scénario lent, tellement lent. Dommage, car on sent que, parfois, quand les longueurs s'apaisent, ce film a quelque peu du potentiel et mais malheureusement ces brindilles ne suffisent pas à apprécier ce film.
j'ai adoré, il y a de l'action, de l'humour et une belle histoire d'amour. dommage que les effets spéciaux lors de l'explosion de la bombonne soient si ratés. je n'ai pas aimé aussi le fait qu'il n'y ait pas de générique de fin.
Un film de science-fiction, adapté de la bande dessinée française de Jacques Lob et Jean-Marc Rochette, dans laquelle la Terre se trouve plongée dans une nouvelle ère glacière, anéantissant toute forme de vie. Une œuvre d’anticipation apocalyptique très décevante de la part du réalisateur coréen Bong Joon-Ho qui nous avait proposé jusque là de très bons films : "Memories of Murder", "The Host", "Mother". Revenant désormais d'Hollywood, avec des acteurs américains, le réalisateur nous présente ici une réalisation bancale et bâclée, au déroulement chaotique. Les invraisemblances et incohérences sont nombreuses. Les thèmes et personnages sont simplement effleurés. L’ensemble est lassant et répétitif ! Une transposition de la lutte des classes tout à fait creuse ! Une peudo-allégorie de la société, livrée un peu à la manière de celle de "Cosmopolis" !
Bon on ne va pas se mentir ce n'est pas le film de l'année. Déjà la première chose à faire c'est le mettre en VO ca passera tout de suite déjà mieux. Evidemment ça sera toujours un peu attendu un peu déjà vu, une histoire banale de truands sans imagination mais bon on sait à quoi s'attendre en regardant ce genre de film. Mais en VO ca sera toujours mieux.
"Malgré un dénouement un peu excessif à mon goût, SUN BELT EXPRESS est un très bon feel-good movie qui fait réfléchir et rire, souvent les deux en même temps." Wyzman
Rox et Rouky : Quand du Disney fait du Disney c’est forcement bon. Car la, on a tout la magie qui fait le charme des classiques Disney. Et pour ce dessin animé : il fait dans le classique de chez classique : une histoire touchant et amusante à la fois, des personnages irrésistible et attachant, des chassons, une animation irréprochable. Mais même si il est trop classique et du déjà vu ce dessin animé : il en reste pas moins magnifique et très beau a voir. Car, l’histoire est très belle : une histoire d’amitié qui va devenir rivalité. Car, c’est un petit renard qui va devenir meilleur ami avec un chien. Mais beaucoup plus tard, la nature va reprendre son rôle. Car, ils sont grandis et le chien a était dressé a la chasse donc a chassé les renards. Donc, comment va être leur retrouvaille ? Et ce que l’amitié du passé va être plus fort ?... Vous connaissez la fin mais c’est encore une fois beau à voir. Et puis, les personnages sont très attachants comme d’habitude chez Disney. Sinon, pour ce qui est de la réalisation : irréprochable. L’animation et le dessin très crayonné fait tous le charme des classiques Disney. Et les décors très naturels sont juste magnifiques. Et pour finir, un autre point essentiel chez Disney : les musiques. Qu’ils sont elles sont aussi très bonne, pas exceptionnelles mais parfaitement dans le ton du film. Donc voila, un classique dans tout son classicisme. Dans le même genre, Bambi (que je vous conseille plus) : c’est ce dessin animé en reste pas moins très réussit.
Formidable! Un vrai plaisir, un enchainement de situations burlesques et touchantes, dans une ambiance "joyeux bordel" chère à Kusturica! Les personnages sont hauts et forts en couleur, et Renucci nous emmène au coeur d'un village de Corse avec l'autodérision et l'humour pour armes de sensibilité et d'émotions... Ça fait du bien de voir une comédie française (et corse!)intelligente et populaire, un style français trop négligé depuis l'apparition des super machines "à faire rire", et qui avaient fini par nous ennuyer plus qu'autre chose... Pour ceux qui aiment la Corse, ce film est indispensable, pour ceux qui aiment un regard et une critique juste et touchante de la ruralité moderne, ce film est une réference! A noter l'aspect musical très réussi du film, une énergie et un rythme à la Fellini, des acteurs et/ou non-acteurs très justes! Bravo Mr Renucci, vivement le prochain!
Un bon film avec une morale sympa, pas exceptionnelle mais très sympa!
Quand on a pas lu le livre, on pense que c'est une simple comédie romantique comme une autre, mais en fait c'est une très jolie comédie romantico-tragiquo-comique, où tout n'est pas tout rose, sans verser dans le pathos ! Et le livre, duquel le film est tiré, est magnifique !!
Vraiment creux, surjoué, sans intérêt ; un peu de (mauvais) sexe, d'argent, d'embrouilles invraisemblables et le film est résumé...on se croirait dans un mauvais vaudeville malgré la brochette d'acteurs connus... à fuiiiiiiiiiiiiiiiir!
Un mec bien barjot, mais une histoire sans fondement on ne connait pas le pourquoi le comment et une fin complétement naze le tout presque toujours dans l'obscurité . A éviter.
Une éxcellente comédie familliale qui vaut le coup d'être vu pour le couple Renee Russo et Dennis Quaid. Un film à mourir de rire à voire pour se divertir. Ceux qui n'aimes que les films trop intello passeront leur chemin. Une comédie extraordinaire!!
Frank Henenlotter essayerait-il de jouer au petit David Cronenberg amateur ? C'est que c'est presque mieux en plus !
Le choc que procurent les premières scènes de Téhéran tabou (une prostituée taille une pipe à un conducteur alors que son petit garçon rêvasse sur la banquette arrière), est durable. Le film impose sa dureté sur la longueur. Tout y est noir en effet : la misère sexuelle des hommes, la condition de la femme réduite à demander l'aval de l'homme pour toute chose, le spleen des avorteurs à la petite semaine, les proxénètes qui exportent des vierges vers Dubaï, les juges corrompus et dépravés, le spleen d'un petit garçon muet qui ne parvient pas à se scolariser. Rien n'est agréable à l'âme, si ce n'est peut-être la bonté innée du personnage principal, pute au grand coeur, que rien ne semble vouloir arrêter. Le film brille par ailleurs de multiples atours formels et esthétiques : un scénario fouillé et palpitant, une utilisation de la rotoscopie (procédé qui crée de l'animation à partir de prises de vue réelles) qui laisse pantois, une apreté dans le propos qui sidère, une poésie diffuse qui ennivre. Téhéran tabou est tour à tour beau, émouvant et intrigant. Une belle découverte.
Film très intéressant, avec pas mal de sujet traités tel que "pourquoi le mal atteint souvent le juste", le libre arbitre, la foi et le salut. C'était un film à risque, mais le scénario est bien construit. Et les deux acteurs jouent très bien leur rôle.
Dix ans après "La nuit des morts-vivants", sublime huis-clos se déroulant sur une nuit, George A. Romero continue de nous parler de l'Amérique avec "Zombie", film beaucoup plus étiré dans le temps et qui, s'il garde une unité de lieu - en tout cas à partir d'une demi-heure - passe d'une maison étriquée à un grand centre commercial, endroit rêvé pour développer une critique acerbe de la société de consommation. Car le centre commercial est en définitive le lieu où tout ce dont on a (ou croît avoir) besoin est à disposition, en somme, l'espace idéal pour pouvoir s'installer durablement afin de lutter contre les créatures qui rôdent aux alentours, êtres dépourvus de raison mais comme aimantés par la consommation, souvenir destructeur qui zombifie ceux qui s'y adonnent. Romero n'est pas tendre avec ses personnages, même avec son groupe de quatre survivants, infantilisés par leur volonté de chasser le zombie et rapprochés de ces derniers par la même attraction pour le centre commercial ou encore par la comparaison avec le mannequin. Être un zombie ou être appelé à en devenir un revient au même et, dès lors, le film ne joue plus sur une opposition entre victimes et assaillants, car les morts-vivants ne tuent pas par sadisme mais pour un besoin naturel de se nourrir, mais sur un suspense chorégraphié sur les différents étages du décor où le seul but est de survivre le plus longtemps possible. Dans cette perspective, Romero ménage parfaitement ses rebondissements en conservant une tension permanente, même durant les pauses narratives, avant de se laisser aller à un final joyeusement gore (de quoi faire un magnifique barbecue !) et d'une ironie mordante, qui change habilement notre perception des zombies quand ceux-ci s'attaquent aux pillards. Mélange d'horreur et de drôlerie dans un ensemble à la maîtrise ébouriffante, "Zombie" est un film déchaîné politiquement à la mise en scène perpétuellement inventive.
totalement bidon, tant au niveau de l'histoire, du scénario que des personnages. un film d'horreur bien bas de gamme, à éviter si possible ...
Agréable surprise de la part de ce road-movie exploité en DTV dans l’hexagone. Transit (2012) est une haletante chasse à l’homme dans les environs de Baton Rouge (avec marécages en guise de dépaysement, histoire de quitter de temps en temps le bitume). D’à peine 80 minutes, le film de Antonio Negret est sans temps mort, scénaristiquement parlant, on est loin d’avoir une œuvre qui brille par son originalité, on devine d’ailleurs très rapidement ce qu’il adviendra de la petite famille partis en camping et qui croisera malencontreusement sur leur route, des vilains gangsters (qui tentent de se mettre à l’abri suite à un braquage). Malgré cela, il faut bien reconnaître que l’on ne s’ennuie pas un seul instant, c’est assez efficace, malgré quelques facilités scénaristiques, les séquences d’action sont crédibles et quant aux acteurs, il faut bien admettre que c’est relativement rare d’avoir droit (dans une Série B destinée au marché de la vidéo) des acteurs de talent, tel que Jim Caviezel (que l’on ne présente plus), James Frain (Tron : L'Héritage - 2010) & Harold Perrineau (de la série télévisée "Lost").
Bon autant être sincère c'est le meilleur de la saga y a pas photo... Chose du déjà au progrès des effets spéciaux d'aujourd'hui, puis on c'est maintenant comment et pourquoi ? Anakin devient Dark Vador, la B.O de John Williams est vraiment épique comme ce film... La saga Star Wars restera l'une des meilleurs de tous les temps dans l'histoire du cinéma !!!!
A ne regarder que pour les dressages de nos amis à quatre pattes.
Je pense que si je ne m'étais pas endormi au bout de 30 minutes d'une lenteur tuante, j'aurais peut-être apprécié cette arnaque décrite comme un " chef d'oeuvre"! Pitoyable... Plus jamais ça!!
Assez consternant. Une histoire d'amour miteuse entre Harrison Ford et Anne Heche qui s'illustre par un jeu d'acteur extremement mauvais. C'est bidon, rien à tirer dans ce film, des méchants qui sortent de je ne sais où et qui tirent sans trop qu'on sache pourquoi, une escapade sur une île pathétique... je n'ai même pas la volonté de finir cette critique. je vais me défenestrer, merci à TF1.
Du "ventre de Juliette" à "Sage femme", on ne peut que souligner la grande délicatesse du cinéma de Martin Provost. Pourtant les retrouvailles de deux femmes que tout semble opposer me paraissaient "déjà vues". Cette première rencontre entre ces deux actrices exceptionnelles m'a bouleversé en affichant de très beaux moments tendres et intimistes ...
Une succession de scènes violentes, perverses, et malsaines! Pourtant, en y réfléchissant, il y a des idées intéressantes, comme dans " Le big bang", et même quelques morales dans certaines scènes violentes, mais pour moi les films de Picha sont trop submergés par la violence et la perversité, pour être moraliste ( s'il ne souhaitais pas l'être un peu, pour moi, ce serait encore pire) et ce n'est pas bon de montrer ce genre de chose...
On passe un très bon moment. Le film est léger et drôle et le duo Fanny Ardant et Vianney fonctionne très bien et est très touchant. On aime aussi les seconds rôles avec mention spéciale pour Arielle Dombasle.
Pour tout amoureux du cinéma, le premier film qui viens à l'esprit pour rendre hommage au 7eme art et dans un second ordre le cinéma de quartier, c est "Cinéma Paradiso" ... voici venir un nouveau vibrant hommage au cinéma,celui qui nous fait vibrer, celui qui nous transporte dans l'imaginaire,le réel,le passé,le présent et le futur. Cette fois ci, c est à travers le "Sweded" que nous revivons les moments de cinéma qui ont marqué des moments de nos vies,nous revoyons le cinéma d un air poétique,naïf, amusé et surtout d'enfant et à travers cette petite histoire nous retrouvons nos valeur simple de cinephile, le partage , le partage des émotions et idées que nous vivons tous ensemble dans ces salles obscures et qui nous rapprochent tant... bravo :)
Traque épurée d'un énigmatique samouraï' à la force sereine et imperceptible. Melville signe quelques beaux plans de cinéma ( notamment celui de la passerelle, magnifique ) et offre à Alain Delon l'occasion d'imprégner l'écran de sa froide beauté à l'élégance taciturne.
Des passages marrant mais film sans queu ni tête.a regarder 1 fois
Extra ! James Wan maitrise parfaitement les ficelles de l'épouvante et le prouve une nouvelle fois dans cet excellent film de fantôme. Une intro qui annonce clairement la couleur avant de commencer en douceur, l'horrible histoire de la famille Perron. La maison est accueillante malgré de petits événements bizzare, des sursauts par ci par la mais qui vont ensuite monter crescendo tout le long du film jusqu'à un bouquet final intense ! En bref, une mésaventure vraiment sinistre et lugubre qui fout, a de nombreux moments, une vraie pétoche. Surtout quand on réalise, avec l'original générique de fin, que ces affreux événements sont vraiment arrivés. Terrifiant !
C'est du très bon, vraiment. Certes il y a des petits cotés Tarentino, mais on ne peut que s'en réjouir. Tous les rôles sont bien tenus. Et même si c'est délicieusement amoral, on passe un très bon moment de cinéma dans cette ultra violence des sentiments et des cœurs. Une réussite.
pas convaincue... trop de longueur et certains acteurs semblent absents. je ne suis pas fan.
Un film où tout le monde manipule tout le monde et où le démanipulateur se fait manipuler à son tour et ainsi de suite. Et pendant que nos deux héros se déchireront au non d'un prétendu sens de la vie, les bouffons s'agiteront autour d'eux les renvoyant dans l'inutilité de leur conflit. Ça donne le tourbillon avec une efficacité redoutable, et c'est sans concession, on est loin des clichés d'Hollywood et qu'est-ce que ça fait du bien, parfois ! Kate Winslet et Harvey Keitel se donnent à fond (c'est rien de le dire) dans cette tragi-comédie dans laquelle les surprises abondent. Quant à la conclusion, est-ce vraiment un happy-end ou l'affirmation que la réponse à la quête du sens de la vie n'est que la banalité de nos destins ?
Un film dérangeant, chaotique, un peu poisseux, où la religion et le sexe s'entrechoquent, où Jésus resplendit dans sa forme la plus phallique. Film oublié de Borowczyk à redécouvrir absolument !!!
J'ai vraiment rien à dire sur ce film, l'idée de départ est très intéressante, pleins d'enjeux politiques, le traitement est plutôt pas mal du tout, en flash back, mais diable, je me suis rarement autant ennuyé que devant ce film… Que c'est long…
Cut est le film qui se situe à la frontière entre le second degré et la nullité risible. Ainsi, il y a bien un moment où le second degré s'efface pour laisser place à une nullité effarante. Cut est de ceux-là. Non seulement le film n'est pas marrant, mais il est parfois incohérant, mal joué et moche. Que sauver dans le film ? Une originalité que ne possèdent pas nombre de ses confrères. Mouais...léger comme argument.
C'est beau, effrayant et émouvant. On ressort de ce film bizarrement plutôt heureux. Et avec l'envie d'arrêter de sortir avec des pauvres mecs. Merci Ari !
Un film passionnant, et extrêmement réaliste pour l'époque... En effet, "The Thing from another world" a réussi à me faire sursauter 2 ou 3 fois, à me surprendre, et à me tenir en haleine... Là où des films sortis de nos jours échouent, un film fantastique de 1951 y arrive et parvient à installer un suspense prenant et permanent ! La musique est splendide, et colle parfaitement à l'ambiance, et la mise en scène est très crédible. Un film à découvrir sans plus tarder, et qui donna d'ailleurs lieu à un remake, réalisé par John Carpenter : "The Thing" (1982).
Grosse déception lorsque l on est fan de l album depuis toujours. On ne retrouve que quelques chansons qui en plus sont coupées. L histoire ne vaut pas grand chose.
Suite au succès rencontré par L'Elève Ducobu (2011), il était inenvisageable de la part des producteurs de ne pas en profiter pour nous infliger un second volet (alors que le premier était déjà bien catastrophique). Toujours réalisé par Philippe de Chauveron, toute l’équipe a dû mettre les bouchée double pour que le film soit près pour les vacances de Pâques, étant donné que le premier volet est sorti en juin 2011 et qu’un an plus tard la suite est d’ors et déjà en salles, autant dire qu’ils n’ont pas voulu perdre de temps (pour faire fructifier leur poule aux œufs d’or). C’est donc sans grande surprise que l’on retrouve dans Les Vacances de Ducobu (2012), Juliette Chappey, l’insupportable Elie Semoun, aux côté de l’inutile Joséphine de Meaux (qui ne cessera de jouer toujours et encore la même chose depuis le précédent film, à savoir une institutrice qui louche lorsqu’elle ne porte pas ses lunettes, quel talent d’actrice !). A signaler tout de même, la présence d’un nouvel acteur pour incarner Ducobu, Vincent Claude (qui était parfait) a cédé sa place à (l’antipathique) François Viette, sans oublier un autre nouveau venu, Bruno Salomone. Si Elie Semoun hurle beaucoup moins qu’avant, le fait qu’il incarne deux personnages n’arrange finalement pas les choses, à côté de cela, il faudra tout de même s’alarmer du manque cruel d’intérêt que l’on peut porter au scénario (une banale chasse aux trésors). Le film devenant rapidement lassant, on se retrouve même obligé de supporter un placement de marque insistant (Club Mickey, club de vacances Homair, etc), sans parler de l’absence totale d’humour, bref si vous avez plus de 12ans, il vous est fortement déconseillez de vous aventurer dans la salle.
Le film se laisse regarder sans plus l'idée de départ est bonne même si au début c'est pas facile à suivre.
L'un des grands films de Richard Brooks qui, après avoir combattu dans la marine au cours de la seconde guerre mondiale, reprit son activitè de scènariste, mais cette fois pour le cinèma! Ici, il n'est pas question de seconde guerre mondiale mais d'entraînement de jeunes recrues avec un après "guerre de Corèe". Oeuvre méconnue qui a connut depuis une èclipse mais qui conserve aujourd'hui d'un indiscutable charme, "Take The High Ground" est pourtant un film de guerre formidable sur les brutalitès de la sociètè militaire que dènonce avec rèvolte Brooks! Impitoyable en sergent Ryan, Richard Widmark fait une composition remarquable rendant son personnage parfaitement haïssable! Dans le reste de la distribution, Karl Malden est une fois de plus excellent et on reconnaîtra même au passage le jeune prodige Russ Tamblyn! Mais c'est Elaine Stewart en belle femme qui s'ètourdit dans les cabarets qui retient l'attention! Belle et dèsirable, on peut regretter que cette actrice fut cantonnèe par la suite dans des rôles secondaires! Tournè en pleine guerre de Corèe, "Take The High Ground" est devenu depuis un classique du genre avec des scènes d'entraînement inoubliables qui donne un côtè triste et mèlancolique à l'ensemble...
On n'a pas souvent l'occasion de voir des films africains, mais quand on va en voir, on n'est rarement déçu. La dernière fois, c'était Viva Riva !, et ça déboîtait pas mal (cf. les notes qu'il a reçues). La pirogue, donc. L'histoire est classique, mais elle n'a pas souvent été traitée au cinéma. En tout cas, pas souvent par ceux qui sont au point de départ. Pas souvent non plus autrement que sous la forme d'un documentaire. Moussa Touré réalise là un joli film, qui sonne juste, et qui est prenant de la 1ère à la dernière minute. D'ailleurs, la première scène (lutte et folklore l'entourant) est assez saisissante. Il y a des rebondissements, c'est bien joué, et le dénouement n'est pas téléphoné. Bref, courez-le voir !
Un film pour rien. Quelle déception. Nous y sommes allés sur les promesses d'une bande annonce habilement faite et trompeuse sur la nature drole du film. Nous n'avons pas ri, nous avons trouvé ca tournait autour de la picole et du vulgaire, du début à la fin. Les personnages n'évoluent pas d'un poil. C'est un film de bobos dépressifs et blasés qui nous aurait rendu dépressifs si nous étions un peu faible psychologiquement. Quant à évoquer à longueur du film ses problèmes financiers en buvant du Château Angelus (100 Euros la bouteille) à chaque repas...c'est symptomatique de la vacuité de ce film.