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Dans la lignée des "Scary movie" et autres films visant à tourner en dérision les plus grands succès cinématographiques du moment, "The 40 year old virgin" ne présente malheureusement guère d'intérêt pour le spectateur ayant plus de 10 de QI. Les blagues grasses, les paires de nichons et même les hectolitres de vomi se succèdent à un rythme effréné, au grand dam de la dignité. On pourra toujours relever quelques bons "passages", telle la référence à "Twilight" avec le vampire venant à la rescousse d'un personnage secondaire, mais ils se noient sous un déluge de connerie soi-disant humoristique. "Superbad", "Slumdog millionaire", "40 ans toujours puceau", "Star wars"... la liste a beau être longue comme le casier judiciaire de Emile Louis, "The 40 years old virgin" reste une insulte au cinéma. Et s'il s'avère que vous n'avez pas vu tous ces films, soyez sans crainte, le niveau d'humour de ce turbo nanar restera largement compréhensible pour vous.
un thriller qui n'est pas à la hauteur de ce que le synopsis laissait pressentir. des évènements improbables ou mal amenés, une histoire d'amour qui n'émeut pas, un suspens qui ne prend pas et un montage laborieux. en outre le jeu d'acteur n'est pas toujours convaincant (la plastique de J. Courtney n'efface pas certaines mimiques...). la valeur d'un téléfilm, sans prétention, qui n'apporte pas grande chose.
Comme dh'abitude, Billy Wilder nous offre un grand moment de cinéma. Quel plaisir de retrouver le plus grand duo du cinéma, à savoir jack Lemmon et Billy Wilder. Le film est drôle, bien filmé, le scnénario inteligent, les acteurs brillants. Wilder peut traiter de tous les sujets avec brio, quelque soit l'époque ou le lieu de tournage : la marque des plus grands.
il est pas mal, je dirais même très bien, mais impossible de ce le procurer, j'ai eu la chance de le voir de par derrière la caméra. abdallah
Vu en avant première à Talence ce soir, la source est un film esthétique, sensible et positif, en d'autres termes il est très beau et fait du bien. On en redemande. Beaucoup de sujets sont traités dans cette histoire de vie, comme la famille, la banlieue ou l'amitié, toujours de façon juste et sans lourdeurs. Comment se réaliser, envers et contre tout? Grâce à une détermination forte et des coups de pousse du destin déguisés en aides providentielles. Oui, c'est possible et ce film nous inspire et nous y fait croire. Merci et bravo.
Magnifique film de Guillermo Arriaga, scenarisyte d'Innarittu, a voir!
Les films "cars" de pixar sont ceux que j'aime le moins. Graphiquement, c'est bien mais pour l'animation, là ou pixar domine, on ne peut pas faire grand chose avec des voitures. Je n'aime pas la voix du héro, mcqueen en français. Un film pour les garçon de 6 ans, qui aiment les voitures, pour les autres, passez votre chemin.
Petite histoire d'un groupe de gamin, On voit très peu les parents d'enfants, donc peu les rôles principaux. Ce sont les gamins qui tiennent l'écran jusqu'au bout, C'est pas ma faute ! Si si, c'est de votre faute, au final peu d'émotion, de rire et autres.
Je l'ai regardé Quand j'avais 7 ans ou peut être moins et j'ai été traumatisée! J'ai fais d'affreux cauchemars pendant plusieurs années et je n'ai jamais osée le regarder une deuxième fois.. du fait que les personnages sont effrayants, de nombreux moments où l'on sursaute.. des moments glauques (Coraline est espionnée par le biais de la poupée, sequestrée.) Je déconseille de montrer ce film au enfants!!
un film tout simplement génial et fabuleux, à voir et revoir sans retenue, un éclairage objectif sur l'Allemagne des années 35 à 45
Film drôle et émouvant comme Coline Serreau sait si bien le faire. Chacun s'y reconnait un peu et aussi, beaucoup d'idées reçues balayées : les autoroutes allemandes, le nombre de personnes qui perdent leurs points... A la fin, reste la question : comment pouvons nous partager la route et rester en vie ?
Peu original pour le deuxième film de Marion Vernoux que j’examine. La thématique m'a fait penser à un Jules et Jim transposer et actualiser en fin de XX ème siècles. Charlotte Gainsbourg est magnifique en rousse avec un timbre de voix qui fait encore très adolescente. Yvan Attal à le rôle de l'emplois dans l'amoureux ingrat, introverti et peu expansif. Le coté Don Juan de Charles Berling est digne du jeu d'acteur de Franck Duboscq et m'insupporte. On suis le film ou plutôt l'envie de voir le développement et le devenir du trio. Hélas il manque que le film manque d'un souffle ou d'un petit quelque chose qui pourrait lui faire franchir un palier mais finit par se briser la colonne vertébrale. Bref une comédie dramatique Française légère bien Française ne sortant pas des sentiers battus.
La réalisatrice, Jasmine Dellal, a réussi à construire intelligemment son documentaire. Non content de présenter la tournée américaine d'une troupe de musiciens tziganes, le film fait voyager : Inde, Espagne, Macédoine, ... Une intéressante immersion dans une culture méconnue.
Exceptionnel! L'intrigue est folle, le rythme est soutenu, les acteurs sont excellents, en résumé un chef d'oeuvre!!!
Super , à voir absolument. C'est ce qu'on peut appeler un bon film ! Vous avez aimé "L'effet papillon" ou "L'échelle de Jacob", alors vous aimerez forcément cet excellent film. Film dont je n'avais jamais entendu parler et pourtant, c’est un thriller complexe, habile et intelligent qui restera dans ma mémoires. Partant d'un scénario tortueux, le film se révèle rapidement être un grand numéro d'acteurs grâce à un casting et une interprétation 4 étoiles: Adrien Brody, Keira Knightley, Kris Kristofferson, Jennifer Jason Leigh, Kelly Lynch et Daniel Craig! Une histoire originale qui réussit à évier les incohérences, un peu difficile à suivre au début mais finalement très clair de bout en bout avec des dialogues bien pensés et aux détails importants. Un très bon Triller maitrisé de bout en bout qui a malheureusement fait un flop au "Box Office". C'est une belle surprise qui je l’ espère trouvera un second souffle en vidéo pour devenir culte.
L’histoire sensible, très certainement vraie, du retour d’un frère, d’un fils, qui doit se reconstruire suite à une longue peine de prison. Mais très vite l’histoire nous dit que au-delà de la réinsertion, du droit de vivre, d’exister, il n’est même pas question de reconstruction quand on sait qu’il n’y a quasiment pas eu de construction. « T’as l’impression que j’’ai 16 ans, parce que c’est là que l’on m’a laissé » dit-il à sa sœur qui va l’aider de tout son amour familial pour le remettre sur le droit chemin, via un travail et la sérénité qu’il est loin d’avoir acquise. Lui c’est Guillaume Gouix, elle Noémie Merlant absolument formidables dans ce premier film écrit et réalisé par un gamin de 18 ans, Nathan Ambrosioni. Mature à ce point, sa mise en scène, très attentive aux personnages, révèle des grandeurs insoupçonnées, des sentiments, de l’amour et de la capacité à résister. Un film plus complexe qu’il n’y parait mais d’une telle puissance émotionnelle eu égard à la jeunesse de son auteur qu’il nous marque encore plus. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
En plus de deux documentaires dont un sur les volcans, Werner Herzog a sorti en 2016 ce film passé quasiment inaperçu ce que l'on peut comprendre... C'est une sorte de thriller environnemental ou écologique, peu importe qui voit une scientifique se faire enlever par de mystérieux hommes qui cherchent à lui faire comprendre quelque chose surtout le chef qui est responsable de toute cette mascarade. C'est un film difficile à cerner voir à comprendre à cause d'une histoire brouillonne qui laisse vraiment à désirer en plus de n'être pas vraiment crédible du moins, c'est difficile d'y croire. L'héroïne enchaine les situations improbables, c'est parfois ridicule à l'image des derniers instants du film puis surtout ça sonne toujours faux à cause de dialogues mal écrits. La morale à deux balles à la fin est la cerise sur le gâteau et vient conforter tout ce que l'on peut penser de ce film qui est totalement à côté de la plaque. Michael Shannon ne livre pas la meilleure performance de sa carrière, mais il reste à un bon niveau ce qui n'est pas le cas de Veronica Ferres qui ne porte absolument pas le film. Elle est fade, insignifiante et fausse, c'est vraiment insupportable même si elle n'est pas aidée par un rôle inintéressant et sans relief. Le rythme lent ne m'a pas gêné d'ailleurs je ne me suis pas ennuyé, mais le film même s'il se laisse regarder n'est vraiment pas terrible, l'histoire n'est pas assez forte, les personnages pas développés et le réalisateur n'est même pas parvenu à utiliser comme il faut ces superbes décors naturels que l'on voit dans la seconde partie.
Le premier film où on peut constater le côté fade de Dakota Fanning. Aucun intérêt, aucune émotion, incompréhensible ; ce film est soporifique
J'ai eu la chance de voir Au revoir là haut en avant première privé suivi d'un débat avec Albert Dupontel! Et je pourrais en parler des heures mais je vais me contenter de vous expliquer pourquoi vous devez voir ce film. Grand fan du bouquin de Pierre Lemaître et étant au courant qu'une adaptation cinématographique se préparait j'avais hâte. Quand j'ai appris qu'on avais droit a Dupontel a la réalisation, j'ai tout de suite été hypé! Parce qu'il arrive a totalement intégrer l'histoire a son style tout en respectant le récit original. Il l'a confirmé "l'univers du livre tourne autour de personnages fous qui nourrissent l'imaginaire et c'est ce qui m'attire". Les fans de Dupontel ne seront pas perdus, on rit énormément devant Au revoir la haut. Même lors de moments dramatiques on rit au éclats sans amoindrir l'effet voulu. Tout cela passe évidemment par la réalisation inventive et magistrale de Dupontel. Plan séquences à foison, jeux de reflets, ellipse, voix off, la caméra est constamment en mouvement, ça donne au film et a son univers de la vie, c'est très plaisant a regarder et si tout n'a pas forcément de sens, Dupontel nous dit que la satisfaction de rendre son film beau et vivant primait avant tout dans sa réalisation. Et ça marche totalement. Et les acteurs, ais je besoin d'en parler? Bien sûr que non, jetez un coup d'oeil au casting et vous comprendrez qu'on a là la crème des acteurs et actrices françaises. Voilà un bref résumé de mon avis sur Au revoir là haut, que vous soyez fans du livre, d'Albert Dupontel ou simplement de bons films, je vous conseille vivement d'aller voir ce film merveilleux!
Décapant, sinistre, grinçant, hilarant, tordant,... ce film se caractérise par son humour noir omniprésent et son casting absolument grandiose! Presque que du second degrès, il faut savoir à quoi s'attendre pouur voir se film, mais moi j'ai accroché et littéralement adoré, du début à la fin. Il y a des scènes vraiment extra, toujours pimentées d'humour décalé et macabre. Le trio d'acteurs est primordial à la qualité du film; Meryl est magistralement talentueuse (encore une fois!) et elle n'a vraiment pas pris une ride depuis 1992 (année de sortie du film)! Elle n'a pas froid aux yeux, car c'est ici aussi une satire des stars voulant être éternelement jeune, une question qui est encore d'actualité, mais traitée ici sous une forme comico-fantastique. C'est un film où je m'aclate et où je prend vraiment mon pied!
bon thriller,bon histoire.un très grand bruce willis au charisme inégalable..
LE navet de l'année (ça reste mon avis perso). J'ai regardée ce film avec des amis pensant que ça serait plutot marrant même si je ne m'attendais absolument pas à un bon film mais tout du moins drole. Et bien non c'est tellement naze et sans interet que ça n'en est même pas marrant. Hesselhoff à beau avoir une grosse dose d'autodérision et bien il m'a limite fait de le peine ... Perte de temps...
Juste en dessous de moi, ce(tte) "cinéphile" se confond de ridicule, un film qui aurait pu également être cité, mais ni "RIDICULE", ni"LES ADIEUX A LA REINE" et ni "MARIE ANTOINETTE" n'arrive à la cheville de ROYAL AFFAIR, surement trop brillant pour que notre cinéphile, au complexe de supériorité assez tachant, explose et nous ennuie à son tour avec une critique qui ne fait du bien qu'à son auteur, et qui malheureusement ne dit absolument rien du film... je RECOMMANDE TRES CHAUDEMENT ROYAL AFFAIR !!
Alors celui-là je n'ai aucun problème pour le noter. Et je suis sûr de ma note !
The Giver est encore une énième adaptation d'un best seller. Il possède une mythologie intéressante, du même type que Hunger Games et Divergente de ce monde. Et puis, une scène rappelle clairement le long-métrage de Neil Burger,quand les adolescents se font attribuer un métier par les Sages à celle où les jeunes de Divergente doivent choisir leur faction.Mais The Giver reste complexe. Il y a des règles auxquelles les citoyens doivent se soumettre. L'interprétation est plutôt bonne de la part de Jeff Bridges dit le passeur, qui est aussi un des producteurs. Meryl Streep en chef de conseil est passable mais pas vraiment excellente. Et les jeunes comédiens s'en sorte assez bien. Le problème de ce film est son manque de subtilité, le spectateur ne ressent rien. L'atmosphère est, certes bien faite mais cette production donnent des répliques trop longues. Une bande son sans saveur, fade. On a des incohérences, des raccourcis, cela m'a déçu. De plus, on trouve un manque d'action de la part de Phillip Noyce. Mise à part à la dernière partie du récit où il se précipite trop sur les événements, la fin est bâclée. Alors qu'il existe encore trois autres volumes à cette saga. Ce n'est pas certain que la suite viendra... Méfiez-vous de la durée de The Giver.
tout a était dit ou presque sur ben-hur.cher a mon coeur il est indétronable, c est le plus grand film de tous les temps pour moi.Ne me parler pas de remake car si un jour il en existe un ,il seras certainement riche , beaux tous ce que vous voulez mais n égaleras jamais l original de wyler.il y a des film comme ca , il faut pas y touché;c est comme si dans 30 ans vous appreniez que des petit malins allez s atteller a refaire star wars,ou le seigneur des anneaux.donc laissons c est chef d oeuvres là ou ils sont c est a dire au pantheon des intouchables.
Ce documentaire fleuve nous montre la vie d’une famille irakienne avant puis après l’invasion de leur pays par les Américains en mars 2003. La tension monte à l’approche de la guerre, et les arguments des Irakiens contre celle-ci paraissent on ne peut plus lucides et réalistes, pointant avec beaucoup de justesse cette volonté d’imposer au Irakiens un ordre nouveau, malgré eux. Du reste, l’ont voit la vie quotidienne de cette famille, dont les occupations et préoccupations ne diffèrent guère de celles des Occidentaux, du moins dans la première partie, car dans cette seconde partie, ils sont confrontés à la guerre éclair menée par les Américains. Montrer l’autre afin de ne pas le réduire a de vulgaires préjugés, voilà un des enjeux principaux de ce documentaire, qui nous montre très bien, dans cette seconde partie, le côté boîte de Pandore de cette guerre, avec l’effondrement de l’Etat irakien. Les familles s’arment afin de se défendre, non pas des Américains, mais de ceux qui profitent du chaos pour voler leurs voisins ou faire progresser des convictions politico-religieuses, premiers soubresauts d’une guerre civile qui ne faisait que commencer. Bref, peut-être le meilleur documentaire de 2016, comme vous pouvez le voir dans mon classement des meilleurs films de l'année sur mon blog, où se trouvent également des critiques (dont celle de Shoah de Lanzmann, un autre documentaire fleuve) sur quelques uns des films de l'année : 7emeart.wordpress
Un bon Teen movie comme on les aime, rien de très nouveau mais c'est très bien pour passer un bon moment
Quelques sketchs sympathiques (l'oxyde de zinc et le touchorama) mais le reste est très loin d'être indispensable, en particulier l'histoire de mr loo, qui en plus de n'être pas drôle est très longue.
Alita est le nouveau Film de James Cameron, donc je peux me dire que ça ne peut pas être un Film Moyen et au vue des notes qu'il reçoit, je suis allé le voir . 1 fois, puis une deuxième fois.... Je n'ai pas lu / vu le Manga, car ce film vient d'un manga mais franchement, il en jette. Il est très jolie à voir, les effets spéciaux sont très réussis, couplé à la bande son et la musique, l'immersion est au rendez-vous. On s'attaque au personnage facilement, ses gros yeux ne choquent pas et le réalisateur met en avant la pureté (et un peu naïveté ) de l'héroïne , et c'est très attachant . Les scènes d'action tout aussi réussi, on ne s'ennuie pas Bon d'accord, le point noir c'est qu'on a l'impression que le réalisateur a voulu condenser un film de 3H00 dans un film de 2H00. Je mets cette note car malheureusement, le box Office n'est lui pas au rendez-vous (400Millions à l'heure où je vous parle ) mais ce Film mérite une suite et un support de ses spectateurs
Dans une interview sur l'édition collector du DVD de ce film, Tarantino (producteur) en explique la génèse : c'est à un festival qu'il a vu un court métrage du réalisateur Reb Braddock, et qu'il a proposer à ce dernier de faire de ce court un long - qui deviendra Sang-froid. Désolé pour Tarantino, mais c'est la pire idée de tous les temps : évidemment, un scénario de court est totalement inconsistant pour en faire un long. Aussi ce film (pourtant très court) traîne-t-il terriblement en longueur. On s'ennuie, on n'accorde plus aucune importance à l'histoire pourvu que ça se termine. Il y a une idée dans ce film (le postulat de départ) qui est étirée pendant une heure et quart. C'est insupportable et mal fait (mauvais acteurs, mise en scène lourde).
C'est le genre de films d'horreur auquel j'accroche assez mal, mais dans son domaine je reconnais qu'il n'est pas si mauvais, le déroulement est plutôt bon, et les amateurs d'oeuvre horrifiques du style slasher seront probablement ravis.
L'héroine est imbuvable, le scénario bancal et rempli de lourdeurs. Certaines scènes ne se justifient pas et sont d'un ennui abyssal. Les dialogues sont cruellement plats, quand toutefois il ne nous est pas imposé des blancs pesants. Un film à oublier pour ceux qui l'ont vu. Et à ne pas voir pour ceux qui en aurait l'idée.
Un très mauvais film d'action. Michelle Rodriguez incarne un gangster transformé en femme. Son interprétation est assez trop calibrée.
Film sans aucun interet. c'est pas avec une petite idée qu'on arrive a faire un film, et là on sent que c'est plutot un délire perso qu'un vrai film. c'est vraiment nul, une vrai perte de temps.
On a vraiment l'impression ces dernières années que le seul but de certains réalisateurs de films de genre ne cherchent qu'à créer le buzz en réalisant des films les plus crades possibles, en repoussant les limites, en utilisant tous les moyens possibles et imaginables: ( scatologie, enfants, atrocités en tout genre, voir pour exemple a serbian film). Quel est le but de ce film? Je ne l' ai même pas trouvé drôle. A part l'idée de la mise en abyme par rapport au premier film, (tout aussi nul), ce film n'a strictement aucun intérêt. De plus, il est vraiment peu crédible, à moins d'imaginer en voyant les dernières images que le tout n'était que sorti de l'imagination du cinglé héros du film. A aucun moment je n'ai été mal à l'aise, choquée ou outrée, sinon par la bêtise du réalisateur, qui doit se prendre pour un génie. Décidément, et sans jeu de mots, c'est de la merde.
Christian Philibert est un des rares réalisateur à faire du cinéma à échelle humaine. AFRIK'AÏOLI, c'est 1h30 de plaisir en toute simplicité, de bonheur, de rigolade, d'amitié, de soleil et de poésie. On sort de ce film comme on rentre de vacances, avec les batteries rechargées et la tête remplie de souvenirs ! Si l'expression "Feel Good movie"n'existait pas encore, on pourrait la remplacer par "Afrik'Aïoli"
Comencini est un réalisateur soporifique y compris dans la satire des moeurs bourgeoises : il ne peut s'empêcher de se traîner en longueurs et redondances, ce qui nuit grandement au rythme d'une comédie légère qui aurait pu tirer son épingle du jeu en une petite heure et demi seulement. La satire manque également de finesse mais reste ici et là assez drolatique, grâce naturellement à la magnifique Laura Antonelli, l'une des plus gracieuses bombes sexuelles en son temps. Assurément une très belle femme parfaitement à son aise dans le rôle d'une oie blanche qui se découvre au fil des circonstances une perversité inconnue. Bref, à regarder pour Laura et quelques situations cocasses, car en matière de comédie italienne plus ou moins ironique et subversive, on a vu bien mieux ailleurs.
Il faut être "in the mood" pour du contemplatif, adhérer au style et ne pas être rebuté par certaines longueurs, mais le jeu en vaut la chandelle. On trouve dans ce film les principaux traits de la personnalité de Marguerite Duras, mélange d'intellectualisme assumé et de sensualité débridée. Un feu qui couve derrière des images polies d'une beauté assez fascinante - bravo Bruno Nuytten, brillant directeur de la photo! Pasolini n'est pas loin derrière ces compositions hiératiques d'une lenteur intimidante, ces jeux de miroir et cette façon de tenir à distance l'animalité, de la cantonner à un hors-champ à la présence de plus en plus oppressante - les cris de Michel Lonsdale ! Une musique au parfum entêtant. Un bien beau texte et une façon de déstructurer le récit qui font penser à "L'année dernière à Marienbad" de Resnais, où Delphine Seyrig éblouissait déjà. Une oeuvre d'art complète, même si l'intensité des premières minutes a du mal à se maintenir pendant deux heures. A noter aussi au générique la présence d'un assistant réalisateur qui fera son chemin : Benoît Jacquot.
Très beau conte de Noël! (A ne pas confondre avec un autre film d'horreur du même nom). Ce film enchantera petits et grands! Très émouvant, très vrai. Et Mickeal Keaton est très bon... Bravo!
Un film a petit budget qui arrive à confondre une machine de propagande étatique négationniste. Génial.
Inseminoid: Un virus étrange investit entièrement certains membres de l'équipage d'un vaisseau ainsi que sa technique; ne faisant qu'intervenir que surtout haine et peur au lieu du langage et compliquant les communications au lieu de les faciliter. Ce film contient un hôpital assez clean, une scène de fécondation et/ou de mutation plutôt kitsch, hormis des scènes de sous-sol assez glauques et un accouchement très platonien.
D'une absurdité extrême. Il n'y a rien. Il se passe rien. C'est d'une lenteur inimaginable. C'est sans suprise.
Encore raté essaye encore ! et c'est encore un militaire qui gagne une tringle à rideau.
Très bon film, Elie kakou et Ticky Holgado jouent leur meilleure partition. Dommage qu'ils nous aient quitté si tôt...
Au risque de passer pour un taré, il est indéniable que ce 2ème épisode est exceptionnellement bien foutu, que ce soit dans l'originalité du scénario avec une mise en abime qui tient la route, un passage au-delà du film dans une histoire imprégnée de sombres réalités sur le viol et la maltraitance, le développement d'un personnage central remarquablement bien joué (pour ne pas dire criant de vérité), et le réalisateur en profite même pour faire dans l'humour avec la fameuse audition. Le film dépasse largement son cahier des charges en proposant quelque-chose de novateur et de soigné.
Excellent film... Les Russes font de gros progrès en trillers
Horrible. Un film de pervers. Rien d'autre ici n'est mis en scène que le supplice et les humiliations faites au personnage. Il n'y a (presque) absolument rien d'autre (allez, 5 minutes dans le film). Le film de 2010 est égal en perversité au numéro de foire original. En dehors du spectacle de la souffrance, le film n'apporte rien : les personnages, l'histoire, ne sont pas développés. D'habitude je n'ai rien contre les mauvais films, mais ce film là à été un réel supplice pour moi, une pollution pour l'esprit. Si vous aimez la violence gratuite, orientez vous plutôt vers les sites trash d'internet (pour ne pas faire de pub)