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Une très bonne comédie romantique qui réunit Robert DeNiro et Meryl Streep aux côtés d'Harvey Keitel . Un très bon film pour les romantiques des années 80. Il s'agit d'un remake de Brève rencontre de David Lean tourné en 1945. Un film réussi. Quand la grosse brute Robert DeNiro joue le romantique. Étonnant.
L'un des meilleurs disney, j'aime beaucoup les couleurs utilisées, c'est très agréable. Les chansons, n'en parlons pas, "l'air du vent" a de belles paroles, très vraies. Ensuite, l'histoire n'est pas niaise, elle est très intéréssante et reprend une histoire vraie, l'amour je dirais pas, impossible, mais difficile entre deux personnes venant d'endroit différent, que tout sépare au début, mais qui arrivent à s'aimer malgré les nombreuses différences entre ces deux peuples. Les personnages sont attachants, je trouve, Pocahontas qui est un peu mystérieuse, énigmatique, espiègle (d'où son nom), et John Smith qui met un peu d'humour dans cette magique histoire. Et je ne comprends pas ceux qui ont un mauvais avis de ce dessin-animé, c'est que pour moi, ils sont passés à côté de l'essentiel, un message d'espoir, de tolérance. Et pour moi, la scène finale est un véritable déchirement. Avec la belle musique, Pocahontas qui court dans la forêt qui s'arrête en haut de la falaise, regardant le navire de John au loin, un dernier "au revoir", et fin. Je trouve ça, vraiment très fort émotionnellement, aucun Disney n'a une fin aussi triste. lol XD Un dessin-animé à voir d'urgence, n'écoutez pas les mauvaises langues, lol ^^
Ce film a confirmé et renforcé ce que je pensais et « ressentais » de ce groupe en écoutant ses chansons (Ghost Stories en particulier) et en le vivant à deux reprises en concert lors de la tournée AHFOD: Juste touchant, authentique, vrai, optimiste, simple, bienveillant... Des gens biens, passionnés et investis par ce qu’ils font avec cette volonté de se dépasser et d’alller chercher le petit plus qui fera la différence. Sympa de voir la genèse, d’apprendre à mieux connaître Phil, l’homme de l’ombre, d’assister à l’évolution fulgurante de ce groupe et de constater qu’ils sont (presque) toujours restés soudés, avec Chris Martin en première ligne mais aussi les autres membres du groupe qui ont tous un rôle à jouer malgré -et peut être à cause- de leurs caractères opposés. Un film à recommander pour les fans de Coldplay. Seul bémol: Le fillm n’arrive pas à créer de réelles émotions comme c’est pourtant le cas pour les chansons et clips de Coldplay, le fillm est peut être un peu trop asseptisé et le montage trop rapide pour en arriver là. De belles images malgré tout, prises notamment lors des concerts de la dernière tournée aux quatres coins du monde.
Un sujet classique des années 30, la première partie est réaliste et bien réalisé avec des enfants jouant très bien. Ensuite le film propose une fiction progressiste un peu brouillonne avec Cagney dans un rôle bizarre de personnage plus ou moins véreux en cheville avec des politiques qui va engagé une réforme audacieuse des maisons de correction un peu par conviction et beaucoup par amour.
film trop " gentil " par rapport aux autres. Bourré d incohérences .... vis a vis de ce que l on a appris des autres épisodes ! optimus à déjà un pare brise de camion dans avoir été sur terre ( Il est gris en arrivant sur terre au premier épisode et identique aux autres ) Dans le dernier opus , Bee à fait la guerre mondiale , le vieux Lord l explique et on voit des extraits ....
Un tres bon film documentaire sur l'IME de la pepiniere de Loos. C'est le premier film des deux realistrices Caroline Capelle et Ombline Ley.
Mais qu'est ce que Bourvil est allé faire dans cette galère...comme quoi même le meilleur des comédiens peut être mauvais et cabotin si il est mal dirigé et porté par un script débile...A l'instar d'un De Funes dans "l'homme orchestre" !
film policier trés drole avec de trés bon acteurs.
pauvre jason il ne s'arrange pas au fil des épisodes espèrons que ce soit le dernier de la série.
Ludique en diable, Deville nous entraîne avec cette adaptation de Patricia Highsmith dans un abime d’ambiguïté et de trouble. A la manière de ces époux tour à tour diaboliques et victimes de leurs propres constructions fantasmatiques, le cinéaste porte un regard d’une totale ambivalence sur le couple : piège où les désirs ne parviennent à se conjuguer qu’en détruisant chacun ou, au contraire, superbe machine à créer de la fiction et à se libérer de tous les cadres moraux et sociaux. Le ton adopté, ironique et enjoué, apporte un contre-point jubilatoire à cette fable cruelle – ou, c’est selon, galvanise cette truculente mise à nue des vertus révolutionnaires de la passion. La mise en scène de Deville se fait une fois de plus virtuose et incroyable libre ; quant à ses comédiens, ils touchent à la grâce. Ces eaux troubles, on ne se lassera jamais de les explorer.
je suis bon public mais là, c'est un bon gros navet. zéro scénario, fin totalement pas crédible, stallone n'y croit pas. ah si, je me suis marré quand stallone tue les méchants, protégé par la magie du scénarium
Malgré sa courte durée, ce film TV a réussi à m'ennuyer. La volonté de retracer un fait divers sanglant et angoissant comme celui-là est toujours un effort louable. Malheureusement quand on a peu (ou pas) de moyens et un scénario pauvre en épaisseur comme en cohérence, on n'arrive pas à faire grand-chose, et malheureusement pour lui, "Sniper : 23 jours de terreur sur Washington " gagne dans les deux tableaux. Ce qui donne un résultat ennuyeux (comme je le disais) et sans consistance. Difficile dans ces cas-là de prendre au sérieux des personnages fades et qui semblent finalement bien peu enclins à paraître terrifiés par le canardage intensif d'un sniper par ailleurs pas crédible du tout. Fortement dispensable.
Vu il y a très longtemps cela reste un magnifique film, même si je pense qu'il à un peu vieillit. Sigourney Weaver est éblouissante. Vraiment passionnant et poignant je le recommande à tous.
C'est un coup de coeur, j'ai adoré! J'avais déjà adoré "Un baiser s'il vous plaît", je me demande si je n'aime encore pas mieux ce "Laissez Lucie faire!". Ce film est drôle et léger, en plus de ça Marie Gillain est superbe.
Un film de haute qualité qui en captivera plus d'un. Ce film permet de regardé sous un nouveau visage la vielle série de 95 qui est pour moi culte.
"Noir c'est noir. Il n'y a plus d'espoir". D'habitude le grand Ozu même dans ses œuvres les plus dramatiques essayait d'alléger l'atmosphère de temps en temps soit avec une petite réplique ou une petite séquence drôle qui tombe au bon moment ou encore par l'intermédiaire d'un personnage ; là rien, nothing, nichts, nada, kaimu... Un Ozu noir de chez noir qui ne laisse aucune place à la moindre parcelle d'espoir où la science du cadrage et la subtilité de l'écriture (sauf une petite teinte un peu trop moralisatrice sur la fin mais c'est bien la seule chose que l'on puisse reprocher !!!) du cinéaste fait encore une fois des étincelles. Quand à la jeune Ineko Arima, elle arrive à voler la vedette face aux deux gros mastodontes du cinéma japonais que sont la rayonnante Setsuko Hara et l'inaltérable Chishū Ryū, ce qui est loin d'être un mince mérite. Certainement le diamant noir de la filmo ozuesque.
D’après une nouvelle de Toni Morrison, Jonathan Demme a fait de "Beloved" un film dur et courageux sur la condition des Noirs à la fin du 19e siècle, pètri de bonnes intentions! Pourtant ni les situations fantastiques ni l'histoire qui traîne parfois en longueurs ne prennent vraiment! La faute en revient au cabotinage excessif de Thandie Newton qui incarne une sauvageonne au regard hantè à la lisière du grotesque et qui ne tire aucun profit de son talent habituel ("Collision"). Difficile donc dans ces conditions de verser une larme ou de toucher le spectateur en plein coeur! Heureusement Danny Glover, Oprah Winfrey et Kimberly Elise sont remarquables en finissant par emporter notre adhèsion! Certaines scènes demeurent même impressionnantes et parfois d'une extrême violence, au point que le passage du meurtre de l'enfant rappelle celui de "1900" de Bernardo Bertolucci! Ajoutez à ça un manque de rythme et vous obtiendrez un Jonathan Demme mineur! Mineur peut-être mais il y a dans "Beloved" une vraie atmosphère qui n'en finit pas de nous poursuivre...
C'était la première fois que je regardais un concert au ciné, l'image et le son étaient superbes ! il manque cependant l'ambiance du stade qui ne pourra jamais être transposé via une retransmission. Sinon Muse est un grand groupe, la prochaine fois j'irai au concert !
Une adaptation médiocre du Comics! Ce film a très mal vieilli!
A bout de souffle, la Hammer produit ce film d'épouvante à la fin des années 70 peu de temps après "La Malédiction", qui déjà surfait sur le succès de "L'Exorciste". Autant dire qu'on évolue en terrain plus que connu. Une laborieuse première heure de mystère forcé beaucoup trop dialoguée où il ne se passe finalement pas grand chose. Puis les dernières minutes sont plus mouvementées, enfin façon de parler, mais rien n'y fait on n'est pas passionné par ce qui se passe. L'histoire n'est jamais ou menaçante, ou angoissante, ne serait-ce qu’inquiétante. Mauvaise idée que d'avoir pomper sur ce que Hollywood faisait en terme de terreur grand publique. Un film creux et ennuyeux.
Sans émotion, on passe en revue ce film pourtant généreux mais aux angles et à la perception limitéss. Même avec le ressentie de bien faire, la présence de certains acteurs dans un rôle peu consistant fini par sentir la stratégie commerciale et on décroche complètement.
les direct to DVD ne sont pas toujours gage de qualité médiocre, mais ce film en l’occurrence, ne représente aucun intérêt. Digne d'un téléfilm des années 80.
Un très bon film d'action avec beaucoup de suspens ! Quelques acteurs et actrices superbes(Richard Norton, Gina Mari, Amanda Wyss, Robin Lange et Michael Dudikoff) en ont fait également quelque chose de très agréable et de très divertissant, et à côté, un peu de romantisme n'a pas fait de mal ! A inscrire dans la lignée des films "Turbulences" ou "Sonic Impact" ! Bravo !
Tout cinéphile doit avoir vu ce film tellement son ambiance est prenante. En plus, elle se ressent dès que le générique commence. Le train immense parcourant l’Arizona sur son unique rail et qui stoppe en face d’une petite cabane, inondée de lumière naturelle, faisant office de gare pour laisser descendre un manchot habillé d’un costume de ville sombre, c’est inoubliable. Des cet instant, les extérieurs arides du film comme les pauvres intérieurs nous saisissent jusqu’au dénouement. Rarement Sturges n’aura été aussi rigoureux dans sa mise en scène et sa direction d’acteurs. Les deux thèmes du scénario : le mystère que porte en lui Macreedy et l’origine de la peur du groupe des quatre sont constamment présents, jamais rien ne détourne notre attention. Deux autres éléments méritent d’être signalés, un qui saute aux yeux : une admirable bagarre entre Macreedy et Colley qui a du demander un gros travail de préparation tant elle est marquante et un autre plus caché : le traitement du personnage féminin interprétée par Anne Francis, la vedette de planète interdite. John Sturges donne rarement de l’importance aux femmes, parfois il les ignore mais ici il les accable à travers Liz Wirth qui est plus que maltraitée, quasiment absente du film elle n’y apparait que intéressée, peureuse puis stupide à un point ultime. On peut se demander si ce grand réalisateur, spécialiste de films pour le moins virils ne serait pas profondément misogyne. Un film ne peut être noté qu'à l'intérieur de son scénario, ici ce scénario est si restreint que ''Bad day at back rock'' ne peut prétendre au même niveau que ''les enfants du paradis'' par exemple. Cependant, compte tenu de ses maigres possibilités d'expressions, il me semble parfait et les 5 étoiles lui sont dues aussi.
Hum, critique effacée donc à recommencer... Ce dont je me souviens c'est que c'est un film sympa mais sans . Rien de sensationnel, on renverse juste la vision des choses que l'on a si un ET venait nous voir, d'ailleurs ia pas mal de clins d'œil au chef d'œuvre de Spielberg. L'animation est soignée, l'histoire simple et banale, la musique n'apporte rien de , la trame et la mise en scène sont sobres... Non vraiment rien de particulier là dedans, et j'ai rien vu qui ressemble de près ou de loin à du Shrek là dedans (si ce n'est le vert), donc la pub ça va si ça se justifie. Comme j'ai passé un moment pas désagréable je mets à peine la moyenne, il y avait moyen de faire bien mieux, surtout au niveau comique, quand on utilise un Alien en tant que chien... que de possibilités.
ce film n a pas lieu d exister. une pale copie de l exellent ,voir carrement genial , (c est arrive pres de chez vous 1992 )de benoit poolvoerde. bref ce film est une merde de plus , mais je suis etonne quelle soit anglosaxonne et non americaine. bref les jeunes cineassste n ont plus d idees dc ca se copie a fond. lamentable......
Pour un film prometteur, "Abîmes" se révèle extrêmement décevant. On croit même rêver quand au début des sous-mariniers se livrent à une blague de potache afin d'effrayer leur invitée ! Et lorsque le fantastique intervient réellement (voix d'outre-tombe, tourne-disque qui se met à jouer tout seul, bruits sourds contre la coque, avaries...), il faut faire preuve de bonne volonté pour s'y intéresser. Un casting de second rang ne rattrape pas l'entreprise. Comme on s'ennuie copieusement, on pourra apprécier à notre guise la qualité des décors (l'intérieur du vaste sous-marin fait vrai) ainsi que quelques plans techniquement réussis (un travelling à travers plusieurs pièces par exemple). Le fil rouge de l'intrigue, c'est ce qui s'est réellement passé la nuit où le navire a récupéré les trois survivants. Par bribes et au travers des versions des uns et des autres, on s'approchera doucement de la vérité. Pour être franc, l'idée est bonne, mais qu'est-ce qu'elle est mal mise à profit ! L'explication finale tient donc la route, mais tout ce qui la précède n'a aucune saveur ainsi agencé. A force de faire reposer tout sur le mystère, David Twohy instaure une confusion malvenue. A aucun moment je n'ai eu l'impression de prendre part à ce voyage angoissant uniquement pour ses participants (embêtant pour un huis clos de garder le spectateur en dehors). Et si on assiste bien à quelques scènes typiques de films de guerre en haute mer, reconnaissons que celles du "U-571" de Jonathan Mostow étaient autrement stressantes alors que la référence du genre demeure certainement "Das Boot" de Wolfgang Petersen. Pour la petite histoire, le réalisateur fait une apparition dans la dernière scène. Un long-métrage qui s'abîme en profondeur mais qui a le mérite de ne pas vérifier le dicton qui énonce que la pire chose qui puisse arriver à un sous-marin, c'est une femme à bord.
Encore une fois mamoru Hosoda confirme son talent . Quel film tout à fait adapté à notre époque , quelle imagination ,beaucoup de trouvaille scénaristique et graphique . Un pur moment de bonheur emplit de fantastique d'humour et de tendresse. Tout simplement géniale.
Dominique Farrugia est l'élément moteur de cette comédie pâlichonne.Derrière la caméra,il parvient à insuffler un peu de tendresse et de connivence pour des personnages stéréotypés au possible.L'Auguste et le Clown Blanc.Franck Dubosc et Richard Berry,auxquels on peut rajouter un Jean-Hugues Anglade probant en méchant d'opérette.Comme il est de coutume dans ce genre de buddy-movie français,tout repose sur les quiproquos et les oppositions des traits de caractères."Le marquis" insiste tellement là-dessus,qu'il finit par tourner en rond,à répéter les vannes éculées,qui marchent la première fois,beaucoup moins la deuxième et plus du tout à la troisième.Le décor paradisiaque de Manille est accessoire,tant il est mal utilisé.Dubosc est un petit peu plus calme qu'à l'accoutumée,et Berry reprend au-poil près le rôle qu'il tenait dans "L'Emmerdeur".J'ai noté 2 scènes irrésistibles,tout le reste étant un long tunnel de bêtises,de répétitions et de rythme totalement placide.Le comble.
Un énième nanard de chez asylum. Cette fois ci on se retrouve face a un épouvantail revanchard expert en cabrioles. A mourrir ... de rire
C'est d'abord un cri de rage venant du coeur. Une délivrance d'une force et d'une puissance inégalables. Destin Cretton réalise un drame bouleversant, car tellement vrai, qu'il est facile de s'attacher aux personnages qui, pendant toute la projection, montrent et subissent, ensemble et en toute innocence, ce qu'ils ont dût vivre. Le propos est impeccable, et surtout jamais outrancier. Brie Larson mériterait l'Oscar, tellement que son application laisse sans voix, et que sa haine envers son père et tous ces soi-disants "parents" qui croient pouvoir frapper leurs enfants avec toute impunité est visible. Et ne pas oublier la mise en scène saisissante, qui nous laissent tremblants à la porte du cinéma. L'un des meilleurs films de l'année, avec Twelve Years A Slave, Dallas Buyers Club et Her. Sauf que celui-ci est un chef d'oeuvre.
Les costumes, les décors, les éclairages, tout cela est très bon, de même que le sourire d'Olivia Cooke ou la poitrine de Maria Valverde, mais sinon, le scénario est complètement alambiqué, s'encombrant de propos sentencieux sur tout et n'importe quoi, nous imposant des scènes d'humour qui ne font rire personne, et mettant même en scène Karl Marx (pourquoi se gêner ?).Visuellement c'est souvent assez tristounet et du point de vue du scénario on est vite perdu dans une narration confuse et pour tout dire inintéressante et baséesur une unique pièce à conviction puisque l'assassin est tellement bête qu'il a écrit ses mémoires sur un bouquin de la bibliothèque municipale.Rien ne permet au spectateur de trouver le coupable sauf par déduction, le film adapte donc la détestable méthode du twist pour le twist, genre "tout ce que je vous ai raconté pendant 90 minutes ne sert à rien puisque la vérité est ailleurs".Quant à la dernière scène, elle est aussi prévisible que navrante et nullissime.
Dans l'ombre du chef d'oeuvre Old Boy, "Sympathy for Lady Vengeance" reste diaboliquement bon. La musique est magnifique, la mise en scène remarquable, le seul défaut trouvable serait le personnage principal ne suscitant pas suffisamment d’intérêt, et le manque de "réponses" auxquelles Old Boy nous avait habitué. Sans chercher la petite bete, Lady vengeance est une réussite.
Ce film était bien mais je dirai sans plus. En ce qui me concerne je n'ai pas lu le roman donc je ne peux voir si c'est fidèle ou pas mais l'histoire ne m'a pas convaincue. Cependant il y a de jolis paysages et Diana Lane joue très bien ce rôle !!
Les 13 samouraïs Voilà ce qu'on pourrait appeler une perle trop méconnu du cinéma japonais, son remake réalisé par Takashi Miike est plus connu (et plutôt réussit je trouve) mais il serait bête de se passer de celui-ci. les treize tueurs auraient tout aussi bien s’appeler les "13 samouraïs" car on y retrouve pas mal de similitude. L'inspecteur Shinzaemon a reçu une mission secrète de la part du ministère visant à éliminer Narigutsu, seigneur tyran d'Akashi appelé à de plus grandes responsabilités à l'avenir, pas aux goûts de tout le monde. Le film mêle bien intrigue, aventure, action et code d'honneur des samouraïs, ceux si savent qu'ils vont probablement mourir mais feront le boulot sans broncher, c'est ce à quoi il est destiné. La mise en scène est plutôt excellente ainsi que les plans offert, le scénario bien que classique se suffit à lui même, après tout il s'agit d'une aventure, nos 12, puis 13 samouraïs mettront à profit leur ingéniosité afin de ralentir Narigutsu lors de sa procession (celui ci parcourt le pays pour rejoindre son fief et son château, c'est lors de son voyage qu'il sera attaqué) et lui tendre un véritable piège sous forme de piège à souris en piégeant un village entier, (qui a été préalablement été totalement acheté) , s'en suivra 30 minutes de combat soutenu plus ou moins brouillonne, il est vrai assez difficile à filmer. La phase de recrutement, les 12 puis 13 samouraïs, le combat final dans un village piégé, voilà en quoi ce film peut rappeler les 7 samouraïs, si vous avez aimez ce dernier, vous allez aussi apprécié celui-ci, peut-être pas autant, mais il vaut le coup, clairement. On peut aussi regretter à mon sens, l'absence d'attachement aux personnages, ils sont 13 mais passent assez inaperçu, pas suffisamment travaillé. M'enfin, ce film est semble t-il considérer comme un classique au Japon, et je comprends pourquoi.
il y a quelque temps je pensait que ce film etait nul ,puis hier soir je le regarde ,j'ai etais vraiment bete de dire que ce film est nul, il est genial les paysages magnifique, et que dire de jackie chan et jet li ils sont exellent
Peu de mise en scène et pas vraiment d'idées pour un lieu si riche d'images et d'inspiration dans un lieu où Bron semble perdu dans le temps, désorienté dans les espaces. On se demande si c'est une commande du patron. Bref, et pauvre taureau. Même pas du cinema an plus ...
l'Amérique c'est plus fort que toi, 1étoile pour le concept amusant mais y a pire comme film, si si si je vous jure!!!!
Fort déçue -je pensai passer un bon moment et pouvoir rire comme Dany Boon a déjà pu nous faire rire et notamment dans bienvenue chez les ch tis que j ai pris grand plaisir à revoir ce dimanche sur TF1 Par contre super chondriaque n est qu une comédie du style louis de funes avec beaucoup de mimiques , grimaces de la part d un Dany Boon énerve et qui ne nous fait aucunement rire Déçue et je me suis ennuyée au point d espérer rapidement la fin du film - de plus le son était excessivement fort et pénible - Dommage
Signée Herbert Ross, cette comédie douce-amère porte l'empreinte de Woody Allen à chaque minute et peut être considérée comme son premier vrai film personnel. Charmant.
Un documentaire choc qui nous saisit dès le début et ne nous lâche plus, on est pris à la gorge, on suffoque parfois. Agnus Dei donne la parole à un jeune garçon violé par un prêtre mexicain de ses 11 ans à ses 17. Les paroles sont lourdes à sortir, les images sont aveuglantes et l'apogée avec la rencontre entre le pédophile et la victime nous laisse sans voix. Après avoir vu le documentaire d'Amy Berg "Délivrez-nous du mal" , je vous conseille celui-ci, tournez différemment il n'en est pas moins viral.
Excellent film sur une période de l'histoire Allemande un peu méconnu de nous jeunes Français. Le film est très intéressant et il baisse rarement de régime malgré ses 2h20. Une réussite.
Un film sublime, un grand chef-d'œuvre Gus Van Sant.
Comment dire. On croirait un long clip financé par la lutte anti-cancer, l'union européenne, l'amicale des promeneurs strasbourgeois et les chorales du dimanche réunies. C'est farci de bons sentiments, de gentilles images et dénué de presque tout intérêt. Bizarrement, quand les deux frères s'engueulent en italien, ça décolle. Mais c'est si fugace !
Une bonne série B des années 80 réalisé par le metteur en scène Rowdy Herrington !! "T'es viré !", telle est la réplique répété au début du film par un chef videur de boite de nuits pour faire le ménage au "Double Deuce" avec certain mauvais collègues qui ne respectent pas les règles de l'établissement. Sauf qu'un riche businessman du coin sème, avec son équipe, la zizanie et la terreur dans la ville possédant les commerces et la police dans sa poche. Mais le videur nommé Dalton ne se laisse guère impressionné et plus ça avance, plus cela va ètre compliqué et dangereux pour notre héros. Long métrage que je connais par cœur après plein de visionnages quand j'étais petit, je ne me lasse jamais de le revoir, d'abord pour les acteurs avec le personnage principal joué par l'excellent et athlétique Patrick Swayze face à l'ignoble Ben Gazzara mais à ses cotés la belle Kelly Lynch et le plus cool des copains videurs joué par San Elliott qui est un grand comédien qu'on voit rarement au cinéma. La bande originale avec du rock blues est sympathique. Puis, les rebondissements ne manquent pas pour faire une oeuvre palpitante et divertissante. Les scènes d'actions sont réussis aussi. Pour les nostalgiques de cette époque ou pour les amateurs de films d'actions.