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Fort populaire aux Etats-Unis depuis le triomphe de "Cousin, cousine", Jean-Charles Tacchella s'est transportè à Sarasota, magnifique station balnèaire de Floride, pour y tourner cette comèdie mineure et ironique autour des mèsaventures de deux dragueurs paresseux mais honnêtes! Au charme gaulois de Thierry Lhermitte, il associe la sèduction latine du comique italien Maurizio Nichetti pour cet èloge à la paresse, ensoleillè par le charme pètillant de Marie-France Pisier! Une comèdie plus que moyenne, où l'on a du mal à croire que ce soit Tacchella qui la rèalise, avec la prèsence du grand Rod Steiger qui n'arrange pas les choses non plus...
D'accord, le casting à été bien fait . Oui, pour un téléfilm c'est joliment produit...Y a de l'image,y' a du son... Par contre il y a un gros problème de rythme, de mise en scène et de scénario! On s’ennuie ferme !Le service minimum est ici proposé. On déambule avec le jeune Barry dans une histoire toute tracée et sans enjeu, sans péripéties, assaisonnées de dialogues assez creux... en tout cas sans sensibilité artistique. je me demande si un docu fiction avec des témoignages, des images d'archive, avec du jazz et du bon hip-hop dans un montage un peu pêchu, n'aurait pas été plus efficace, que cette chronique un peu artificielle qui n'est pas forcement le plus bel hommage qu'on eut pu rendre à l'ancien locataire de la maison blanche.
J'avais souvenir de très bons films d'horreur datant de cette fin des années 80, je m'attendais donc à quelque chose de plus que correct avec cet "American Gothic" au pitch intéressant pour ne pas dire alléchant. Le début est classique avec l'arrivée chez les gueudins et puis ça devient rapidement ennuyeux et ce pour une raison principale : on n'y croit pas une seconde ! Premièrement c'est assez mal joué, ce qui peut parfois passer mais en outre les doublages VF sont tout bonnement catastrophiques, impossible à partir de là d'entrer véritablement dans l'ambiance, d'ailleurs il n'y en a pas spécialement, on ressent peu de tension et aucune angoisse. Restent quelques meurtres sympathiques mais l'ensemble s'avère rapidement être plus drôle qu'effrayant malgré ce climat malsain, climat surtout très mal retranscrit. On peut noter également un message sur le deuil enfantin qui aurait mérité d'être vraiment approfondit psychologiquement et non survolé et utilisé comme prétexte trivial à l'évolution de l'actrice principale. Globalement décevant, on peut le tenter tout de même histoire de se marrer un peu mais il ne restera pas dans les annales.
C'est trop..comment dire..ah oui nul ! Vraiment, il n'y a pas d'autre mot, c'est un pur navet, de la daube. J'adore les teen movie, mais là c'est "au secoursss" j'ai tenu jusqu'au bout, je sais même pas comment! Je l'ai vu une fois et je souhaite ne plus jamais le revoir tellement..Fin vous avez compris mon point de vue, passez votre chemin, c'est un conseil d' "ami ":-)
Quel bonheur de découvrir Jean-Pierre Léaud chez Godard ! Quelle liberté de ton, quelle audace dans le questionnement, quel engagement politique affirmé ! C'est drôle comme aujourd'hui la nudité, la crudité des propos ont envahi l'espace public, mais combien la défaite de la pensée est consommée. Peut-être est-ce le sens du dernier film de JLG intitulé "Adieu au langage". Aujourd'hui, il n'est plus possible de parler avec une telle fraicheur. Le dialogue hommes/femmes a, me semble-t-il, régressé...
Un film torride, la confrontation de la chair et de l'esprit.
un grand classique de cap et epée a la française, ammené par deux géant du cinemas français qu'etaient bourvil et jean marais, que de nostalgie.
Pire que Spider de Cronenberg et que Mulholland drive réunis, Inland Empire est est une purge indéfendable. Bien qu'il nous inflige prés de trois heures de rien "plus mal filmé, tu meurs", la pléthore d'éloges me laisse à penser que nos braves critiques se sont laisser berner par un Lynch plus roublard que jamais. Un establishment ridicule qui s'extasie devant une ouevre incompréhensible plutot que d'avouer qu'ils n'y ont rien compris au risque de passer pour un attardé dans son microcosme. Mais ouvrez les yeux, Inland Empire fait partie de ces films ou le réalisateur veut nous persuader qu'il réinvente le langage cinématographique alors qu'il vient de torcher un film a peine digne d'un amateur. Honte à Lynch qui devrait réserver ses étrons filmiques à des projections privées et aux critiques dénués d'honnêteté intellectuelle qui ne défendent qu'un nom. Courage, Fuyez ....
"Pauline détective" a déjà pour lui d'emblée un gros point positif, celui de ne pas se prendre au sérieux ! S'ajoute à cela, une brochette de comédiens tous très en forme et très complices avec en tête, la fameuse Pauline (Sandrine Kiberlain) en peste-détective drôlissime et facétieuse à souhait ! On ne s'ennuie pas une seconde à la voir rebondir d'une piste à l'autre, d'indice en indice et surtout, clouer le bec au premier venu ! Son partenaire (Claudio Santamaria) engagé malgré lui dans l'aventure, est aussi parfait et bien dans la note en maître-nageur complètement stéréotypé ! Le duo que forme Pauline avec sa sœur (Audrey Lamy) vaut aussi son pesant d'or par les répliques qui font mouche ! Tandis que les seconds rôles sont tous à la hauteur par ce côté bien assumé, dégagé par chaque personnage... De plus, le côté très ludique, très frais de cette comédie est renforcé par les costumes, les décors et l'ambiance gaie, colorée presque kitsch ! Le soleil et l'Italie font le reste comme si on était en vacances !!! On en oublierai presque l'intrigue qui face à cet humour revendiqué, passe au second plan et c'est sans doute aussi bien ainsi ! Au final, ce film nous évoque plein de choses : roman de jeunesse, comédie américaine, Agatha Christie et j'en passe, mais ce qui est sûr, le tout pour notre plus grand plaisir !
nous sommes allez voir les aventures de ce petit moineau qui est sur d'être une cygogne et nous avons passé un très bon moment ! Ricky s'entoure de personnages haut en couleur pour son voyage afin de retrouvr sa famille qui a migrée en Afrique ! Il rencontre alors une chouette schizophrène, et une perruche un poil égocentrique, mais très attachants au bout du compte! sans oublié tout au long de son voyage les pigeons "connectés" qui reflètent bien la société moderne, qui ne sait plus vivre sans le net ! Ricky nous prouve qu'il faut croire en ses rêves jusqu'au bout, ne jamais renoncer! malgré les difficultés qu'ils traversent nos trois amis sont unis et n'abandonnent jamais! Une belle leçon d'amitié et de droit a la différence, ou chacun a sa place.
Une petite merveille ce dernier Woody Allen ! J'en reste émerveillé et je ne me lasse pas de le revoir. L'Oscar du meilleur scénario original est largement mérité. Je n'ai jamais vu Owen Wilson aussi bon et Rachel McAdams n'est jamais aussi bonne qu'en peste insupportable. Sinon une pléiade d'acteurs aussi bons les uns que les autres avec une mention spéciale pour Adrian Brody en Dali ! Bref, j'adore cet univers et toute cette philosophie. Un chef d'oeuvre tout simplement.
Vraiment un très bon doc, on voit vraiment les mefais des OGM et puis comment cette firme arrive à faire passer ses produits; changer les lois, et soudoyer des gouvernements entiers.
Ce film divertit même si le rôle d'Eddie Murphy peut paraître irritant à la longue. PLV : stéréotype des films des années 80, film porté uniquement par un acteur
Ce film est une ode à la persévérance et à l'amitié et c'est surtout grâce à ses critères qu'il est un très bon film. Cet enfant qui n'en finit pas de se déplacer de droite et de gauche et qui semble soumis aux adultes mais qui ne lâche rien pour faire ce qu'il pense être juste est juste saisissant de vérité, de détermination et appelle à l'admiration. Merci M. Kiarostami pour ce film qui m'a laissé une très agréable saveur au coeur après l'avoir vu.
Sauf à ce que je sois passé à côté d'une interprétation qu'il aurait fallu faire au second degré, je ne trouve pas beaucoup d'intérêt à ce film sans intrigue, où tout plane sans jamais vraiment nous inciter à toucher du doigt quelquechose... Assez futile...
Une série B sans très grand intérêt, vue et revue, genre film pour ado (un mixte entre Scream, Vendredi 13, American Nightmare et autres Souviens-toi l'été dernier...toute proportion gardée). Vite vu, vite oublié.
Si « L'Age de raison » n'est pas tout à fait la catastrophe redoutée, reste que l'on est tout de même très, très loin du bon film. On a beau trouver un temps sympathique cette gentille petite histoire nous faisant bien comprendre que « garder son âme d'enfant, c'est bien », la guimauve finit par être vraiment trop indigeste et lassante. Heureusement que Sophie Marceau, toujours radieuse, permet à l'ensemble d'être vaguement regardable, à défaut de pouvoir le sauver du niveau assez faible qui est le sien. On passe...
Dernier film de Truffaut, "Vivement dimanche !" est comme les autres films du cinéaste. On y sent l'amour du cinéma, l'hommage aux films noirs de l'âge d'or hollywoodien (superbe utilisation du noir et blanc avec un très beau travail sur la lumière) et on y trouve des acteurs impeccables qui nous plongent au cœur de l'histoire. Ici c'est Fanny Ardant la star, la femme qui n'a rien à envier à Ava Gardner. Elle y est sublime, aussi bien dans son jeu que dans son physique qui correspond à merveille aux codes du genre. Jean-Louis Trintignant et une pléiade de seconds rôles viennent compléter le tableau, offrant une belle galerie de personnages pour ce film noir au scénario qui fait toujours mouche malgré quelques petites invraisemblances. Cela dit, le charme des interprètes et la passion du cinéaste viennent pallier ce petit défaut qui se fait vite oublier quand on est lancés dans l'histoire.
Dôté d'une petite réputation, il faut avouer que ce "Car wash" n'a en définitive rien d'indispensable. Alors que l'on pouvait s'attendre à une chronique tendre, généreuse et engagée, il ne nous est finalement offert qu'un vague défilés de personnages stéréotypés au possible, agacant parfois et manquant toujours de profondeur. On pourrait alors espérer au moins des relations un tantinet profonde entre eux, mais là aussi, tout cela manque étonnament de consistance et de profondeur. De plus, l'humour n'est pas franchement haut de gamme et alors que l'on aurait pu s'attendre à quelques numéros musicaux de bonne facture, il n'y en a en réalité qu'un seul, et encore, il apparait incroyablement fadasse et paresseux. Désastre total alors? Et bien non, car miraculeusement (et alors qu'on s'était pas mal ennuyé jusque là), on finit enfin par être un peu plus concerné par l'histoire finissant par se faire plus juste et les personnages moins caricaturaux. Sauvetage tardif donc, mais qui peut permettre au film de garder un petit capital sympathie encore aujourd'hui, pour une oeuvre par ailleurs sans grande personnalité et d'un intérêt très (très très très) inégal. Pas honteux donc, mais loin d'être indispensable pour autant.
J'ai adoré! on ne s'ennuie pas une seule seconde et on est constamment transporté entre poésie, science, et philosophie, le tout avec beaucoup de justesse et d'émotion. Plus qu'un documentaire, une vraie expérience olfactive ! Je vous le conseille, pour découvrir un sens dont, au final, on sait peu
Dans les pires films de l'histoire..scenario sans substance....on doit supporter des scenes de lap danse nul a repetition...stripteaseuses vierges....toujours lent...perte de temps et argent
Un bon film de braquage dérivé de la saga Ocean's, les similitudes sont nombreuses : la petite touche d'humour pendant le speech, une bande de potes, la facilité à voler, la musique "cool" dans les moments moins "cool" et les étapes du braquage illustrée avec une narration. Le film se démarque par son style d'humour type "bousculade" adepte de la comédie asiatique, l'image et les plans sont à la fois amusants et un succès. Trop devoleurs voléspeuvent freiner le rythme du film.
Un très bon film d'aventure en Guyane avec des tribus indigènes , de beaux paysages et de très belles scènes authentiques.
Quel thriller ! Vraiment pas déçu, le scénario est intelligent et construit de point de vue conduit par la vie privée des personnages... honnêteté et lâcheté vont de pair, ruralité et urbanité ne se marie pas si facilement dans un film tragique, noir et cynique comme les drames de nos vies. Justes quelques petites longueurs par ci par là font rater la 4ème étoile. Mention spécial aux acteurs tous impressionnants de réalisme.
Une adaptation très moderne et très réussie du roman de Balzac; la sobriété des décors laisse toute la place à la complexité de la relation. On voit à quel point la femme du 19 ème est en proie aux paradoxes et aux pièges de sa société; face au marquis, elle se veut toute puissance, facétieuse, désirable, libre. Elle retombera du piédestal sur lequel elle se haussait. Les mécanismes de la passion destructrice sont parfaitement bien exploités : scénographie ironique de l’attente, jeu avec l’espace intime -confinement dans le boudoir de la duchesse, dans celui du quadrille, et, finalement, dans le couvent- refus des distances, cruauté des échanges, motif de la porte qui ne cesse de s’ouvrir pour rappeler que celui qu’elle attend ne viendra plus et qu’elle est condamnée à l’emmurement. Tout cela servi par un couple d’acteurs atypique et brillant.
Le film montre la violence et le racisme. Deux personnages un noir et un indien boiteux perdus au milieu du désert se rencontre et finissent par devenir amis. La fin du film est très marquante, j'ai rarement une fin aussi violente dans un western. Ce western est très original et très humain.
Un chef d’œuvre vient de ressurgir dans les salles obscures. La Dame du Vendredi est l’adaptation de la pièce de théâtre The Front Page écrite en 1928 par Ben Hecht et Charles MacArthur. Mais le réalisateur Howard Hawks fera le choix de féminiser le personnage principal. Ainsi, une brillante journaliste vient annoncer à son ex-mari et ex-patron son mariage avec un autre homme. Toujours accroché à elle, ou au moins à son professionnalisme, Cary Grant va tout faire pour qu’elle accepte une nouvelle interview, celle d’un condamné à mort. Si le titre français n’a pas de sens devant la métaphore du titre originel, ce long-métrage est une pépite du cinéma de conversation. Les personnages parlent en même temps, se coupent la parole et donnent ainsi une impression profonde de réalisme. Rosalind Russell transperce littéralement l’écran de par sa prestance et son élocution. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Bien que l'ambiance du film soit assez sympathique: ambiance glauque dans un fortin américain perdu dans les bois et personnages plus ou moins étranges, ce film m'a énormément déçu! Ayant vu et plus ou moins apprécié les deux premiers opus, je suis dépité que ce troisième volet soit si minable: des loups-garous miteux et n'ayant même pas de queue, un scénario plutôt bidon et une fin qui laisse sur sa faim, ce film est pour moi purement commercial et n'a été réalisé que pour pouvoir annoncer Ginger Snaps comme étant une trilogie. Si vous voulez voir un bon film de loups-garous, regardez Hurlements, bien que datant des années 80, ce film est tout simplement bluffant, les loups-garous les plus réalistes qu'il m'ait été donné de voir dans un film d'horreur et un scénario original.
Moui... Un film de Disney pour enfant quoi, rien de super exceptionnel. Moi je dis : film bien dans l'ensemble; une histoire pas trop coérante, ont à du mal a s'attacher aux héros donc non.
Une idée basée sur une histoire vraie très alléchante mais la réalisation pêche par trop de bla-bla qui endort le spectateur et nous fait parfois perdre le fil conducteur. En dépit d'un casting de qualité le film peine vraiment à nous emporter et fini par une allégorie inutile qui nuit encore un peu plus à la cohérence du tout.
Un drame sympathique et absolument captivant que je vous conseillerais de voir !!
Ce film réussi le pari d'adapter un ancien mythe, celui de la chute de l'empire du Ghana, avec une grande souplesse qui lui permet de développer une intrigue plutôt bien ficelée, avec des personnages complexes, tout en établissant des ponts avec l'actualité. La fin est assez astucieuse, et très émouvante. Assurément une des grandes réussites de ces dernières anées pour le cinéma africain!
J'avais lu des livres de N. Herpe et je retrouve dans son film son esprit unique. Le premier film raconte avec sarcasme la prétention d'un comédien miteux de province, et reste d'actualité en 2017. Le deuxième film s'amuse de la naissance du téléphone : on imagine combien les dramaturges de l'époque ont pu rêver avec ce nouveau "hors champ". Le dernier film est le plus foldingue : un asile de fou se révèle au spectateurs et aux personnages, deux journalistes qui s'aperçoivent trop tard qu'ils sont rentrés dans la gueule du loup ! On ne sait jamais s'il faut avoir "vraiment" peur ou s'il faut "vraiment" rire, c'est toujours entre les deux, et c'est justement cette indétermination qui m'a plu. Un monde où l'on peut s'attendre à tout. Notons aussi l'incroyable prestation de Noel Herpe, qui passe d'un rôle à l'autre avec le talent d'un acteur de cinéma expérimenté. On aimerait le voir dans d'autres rôles, voire dans des rôles plus grand public. Il serait un formidable second rôle comme on en manque aujourd'hui.
C'est un film avec des scènes très émotionnelles dont on ne se lasse pas de regarder plusieurs fois.A voir et à revoir.
Pas besoin de voire le film en entier pour en tirer une simple et unique conclusion : ce film est une véritable bouzze ! Des navets comme celui la il y en avait ( cube, nothing .) mais je dois dire que celui-ci est pas mal dans son gene ! Acheter une poupée en cire pour se prendre du bon temps et jouer au couple modèle , non mais attendez on est ou la ??? Ce film fait pitier a un point innimaginable , et dire que j' ai perdu une heure et quart de ma vie a regarder ca ... Franchement pattétique ...
Pas terrible, ce film de Polanski. C'est une comédie certes, mais on rit peu, avec des personnages sans consistance, un scénario très mince, des dialogues plutôt fades, restent les comédiens, et seul Mastroianni tire son épingle du jeu. Le décor est unique, une grande maison, Sydne Rome montre ses seins, et puis c'est tout, c'est long, seul gag à la fin :on est dans un film...et la femme nue monte dans une bétaillère à cochons pour Istanboul. (seul gag valable). Belle déception.
Au vu de la bande annonce, je m'apprêtais à voir un thriller dans la veine de "Faux-semblant" de Cronenberg. En sortant de la salle, je ne sais toujours pas ce que je viens de voir.
Un film trés intimiste, quasiment chuchoter.Les personnages sont incarnés et leur douleur transparaît. Martin Loizillon l'acteur principal explose, ce jeune acteur a certainement une longue carrière devant lui.Michel Laroque est en demie teinte.Un film qui passe un peu inaperçu au vu des grosses sorties de la semaine.A voir car il ne va pas rester longtemps en salle.
Dans ce film il y a une réussite...c'est le titre. En effet "Qu'est ce qu'on a fait au Bon Dieu" pour mériter un tel pensum. Les clichés les plus éculés sont présents à chaque réplique, le scénario est inexistant, Christian Clavier et Chantal Lauby jouent faux comme c'est pas possible. Ils ont l'air de se dire "Mais qu'est ce qu'on fait là ?". J'avais apprécié le premier opus mais là c'est la Bérézina d'ailleurs je me demande si ce n'est pas le nom du prêtre dans le film...l'abbé Rézina !! :-)
On pensait James Wan doué que dans le cinéma d'horreur, et bah non, il est très bon aussi en réalisateur de film d'action, thriller voir même drame: c'est un réalisateur aux multiples talents. Avec "Death Sentence", il signe un film poignant, violent et dur sur un père de famille qui décide de venger la mort de son fils, mort dans un braquage par un petit gang. Mais il n'aurait mieux pas du s'en prendre à ceux-là puisque on ne va pas dire que ça se termine vraiment bien... mais ça c'est à vous de juger. Kevin Bacon est extra, il livre une prestation vraiment très bonne. Il y a quelques trucs vraiment très gros surtout vers la fin, des trucs qui nous rappelle entre autre "Machete" comme par exemple un mec qui se prend une balle dans la jambe et sa jambe part complètement, oui oui c'est très réaliste. Mais bon c'est quand même vraiment bien. Ce que l'on peut dire, c'est que l'on ne s'ennuie pas, ça c'est sur, pas une seule seconde de relâchement, on est captivé du début à la fin. Résultat: "Death Sentence" est un divertissement plus qu'à la hauteur de mes espérances, c'est un film triste et incroyable en même temps!!!
Au-delà d'une approche politique filmée de manière presque étouffante à cause d'un fond sonore mussolien omniprésent, un film magnifique sur le désir et le déni de celui-ci...
Quatrième mission pour le célèbre agent secret de sa majesté, James Bond, alias 007. Pour cette quatrième aventure James Bond est une fois de plus confronté au SPECTRE, qui a détourné un avion de l’OTAN contenant deux bombes atomique et menace de les faire exploser sur des villes du Royaume-Unis et des Etats-Unis s’ils ne lui donne pas une rançon. Pour l’empêcher d’agir tous les double zéro sont convoqués. Opération Tonnerre continu la lancé entamée avec Goldfinger, c’est-à-dire de l’action ,des femmes superbe, des acteurs aux top, des gadgets, des méchants qui veulent dominer le monde ou le détruire et un bon scénario. Le film se situe surtout dans les eaux du Pacifique et sur des îles paradisiaques, avec des plongées sous-marine magnifique avec la faune et la flore maritime. Le film commence sur une scène pré-générique rythmé avec un nouveau gadget et la célèbre Aston Martin DB5, ensuite nous avons le générique chanté par Tom Jones et le film peut commencé avec un Sean Connery qui nous joue un parfait James Bond qui est confronté cette fois au Numéro 2 du SPECTRE, Emilio Largo joué par Adolfo Celi. La Bond Girl du film, Domino, jouée par Claudine Auger est sublime, magnifique. Les films de 007 nous donnent toujours des scènes d’action spectaculaires avec notamment dans Opération Tonnerre la bataille sous-marine où s’affronte 007 et les marines contre les hommes de Largo, une superbe scène d’action. Il y a aussi une séquence que j’aime beaucoup, il s’agit de la réunion où tous les doubles zéro sont rassemblés pour leur présenter la situation et mettre en place l’opération avec pour nom de code « Opération Tonnerre » c’est la seule séquence où tous les agents secrets sont réunis dans toute la série, une scène inoubliable. Avec Opération Tonnerre la série James Bond s’agrandit de mieux en mieux, un excellent Bond. La saga peut continuer!
Complètement artificiel, Catherine Keener qui ne trouve pas de boyfriend, irréaliste, il ne se passe rien, sans intérêt. Ah si, il se passe un truc, à la fin, le chat meurt en se suicidant :-)
Un exceptionnel thriller d'espionnage signé par le regretté Tony Scott, ou l'intrigue ne se dénoue qu'au dernier instant. Un grand moment de cinéma avec de grands acteurs.