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"Zero dark thirty" était déjà moyen, mais au moins, il cernait la réalité des faits d'un peu plus près. Encore une fois, on sent ici le désir de se faire un peu de pépète sur un sujet finalement éventé. Que viva Hollywood...
Bien que datant un peu maintenant (réalisé en 2005), ce documentaire reste toujours d'actualité en 2018. Le ton y est clairement subjectif avec un parti pris en faveur de l'humain face à toutes ces nouvelles technologies qui ont changé le monde depuis 1 siècle. Le film se présente comme une suite d'interviews de scientifiques, intellectuels et autres acteurs (agriculteurs, alter-mondialistes...) engagés qui, tour à tour, nous exposent une problématique environnementale, scientifique ou philosophique à laquelle ils sont ou ont été confrontés et face à laquelle il ne semble plus y avoir de solution en dehors d'un changement radical et profond de notre mode de vie. En effet, malgré les nombreux avertissements émis depuis des années (réchauffement, pollution, OGM, nucléaire...), rien ne semble changer. Un parallèle est même évoqué entre l'aliénation actuelle de l'humain par rapport à la nature et celle, plus ancienne, face au travail et au capital. L'Homme semble donc définitivement prisonnier de ce monde techno-scientifique qu'il a engendré. Le pessimisme est donc ici de rigueur, à la différence d'autres films documentaires comme Demain. Enfin, la réalisation ne s'est pas focalisée sur l'aspect "visuel" du film. Pas de grands plans séquence ou autres belles images, juste des interviews et des séquences filmés caméra à l'épaule. La prise de son n'est pas toujours parfaite non-plus. C'est dommage car cela aurait peut être rendu le film plus populaire et supportable à certains. Mais ce n'est pas le plus important...
Un psycho-killer jaloux et une femme en plein combat : rien de neuf en dehors du lieu (en pleine forêt avec de belle course poursuite en vélo).
Alors que le muet vis ses dernières années avant la domination du parlant, Epstein, maître français du cinéma muet, entreprend de réaliser un film minimaliste, quasi-documentaire, sur la vie de goémonier et surtout sur l'univers hostile et déchainé de la côte nord de la Bretagne. La simplicité de l'histoire est également sa force. Chaque dialogue ou parole qui peut se comprendre dans le contexte n'a pas de panneau. Epstein parvient à merveille à rendre compte de l'électricité dans l'air, et restitue parfaitement les mentalités de l'époque et du lieu (la Bretagne insulaire). Les ficelles de l'essence dramatique sont impeccablement tissées et le film, jamais ennuyeux, finit par être gagné par le suspens. Pas le film le plus important de l'auteur, mais l'intérêt qu'il représente est évident.
Malgré un sujet de départ plutôt stimulant en ce qui me concerne, j’ai bien vite déchanté concernant ce long-métrage qui possède une réalisation complètement raté, une interprétation très mauvaise et des effets-spéciaux d’une très grande laideur. Il n’y a donc pas grand-chose à sauver – si ce n’est quelques beaux plans de certains temples mayas – de ce téléfilm catastrophe qui risque d’en ennuyer plus d’un.
Un deuxième film toujours aussi réussi bien que légèrement inférieur au premier. Comme toujours l'esprit de la série est conservé et c'est toujours aussi drôle. A réserver cependant aux fans de la série.
Une comédie très surfaite, prévisible et déjà vu un grand nombre de fois, heureusement que Mc Carthy est là pour ré-hausser le niveau, mais cela ne suffit pas. Un film distrayant sans plus, vite vu, vite oublié.
Je suis prêt à parier que vous ne connaissez pas Salim Shaheen. Il vous faut donc aller voir ce petit bijou documentaire découvert à la Quinzaine des Réalisateurs 2017. Salim est une gloire du cinéma afghan : sorte de mogul d'un cinéma de série Z, inspiré par Bollywood, mais tourné avec deux accessoires et beaucoup de bonne volonté (d'où le titre). La réalisatrice Sonia Kronlund nous intrigue, nous émeut et nous amuse. L'enthousiasme de Salim Shaheen est à la fois risible et admirable : ce qu'il fait est en matière de cinéma en-dessous des minima de toutes les normes esthétiques connues chez nous, mais l'émotion qui nous étreint au vu de sa volonté farouche de tourner est à l'inverse supérieure à ce que la plupart des films peuvent nous procurer. Que Salim soit à la fois colérique, éruptif, démagogue, cabotin et caractériel ajoute au plaisir qu'on éprouve à le regarder travailler. A travers ses portraits sobrement esquissés, ses coup d'oeil donnés dans l'intimité de la société afghane, son aspect de road movie improvisé, Nothingwood réussit ce qu'on demande à tout documentaire : donner à voir et émouvoir, notamment quand il apparaît clairement que Shaheen et ses collaborateurs jouent simplement leur vie pour faire du cinéma en Afghanistan. A ne pas rater.
Bof bof ! Très mauvaises interprétations, scènes souvent décalées voir incompréhensibles (pour égarer le spectateur ?), atmosphère volontairement surannée (maladroit), attitudes ridicules et situations improbables. Reste le début prenant et les apparitions de la mère assez flippante. Gros regret d'une mise en scène "amateur" ... 1.5/5 !!! (maxi).
À cause de l'échec commercial du film Atlantide : L'Empire perdu, les studios Disney n'ont pas réussi à mettre à bien une suite envisagée (et intitulée Shards of Chaos). Pire encore, la série télévisée prévue pour perpétuer les aventures de Milo et de ses amis ne verra également pas le jour et on n'aura à se mettre sous la dent que trois épisodes pilotes remontés et regroupés dans un DVD vendu à la sauvette sous le titre Les Énigmes de l'Atlantide. Et comme beaucoup de suites/séries issues des Classiques Disney, le résultat est catastrophique... Outre l'animation hideuse et bâclée, c'est surtout face à des scénarios peu avantageux que le fan du premier film va avoir affaire. Partant sur le concept que nos héros enquêtent sur des évènements surnaturels aux quatre coins du globe, ce pseudo-téléfilm n'arrive jamais à nous convaincre, à nous émoustiller, à nous intriguer. Les enquêtes manquent de suspense, de punch, d'humour, et oublient que le scénario du film original jouait intelligemment sur la recherche de l'Atlantide dans un univers steampunk. Ici, la "série" se sert de ses divers personnages pour les mettre dans des aventures plates où chacun a forcément son importance (mécano, docteur, expert en explosifs...), reléguant d'ailleurs Milo et sa nouvelle Atlante de dulcinée quasiment au second plan. En bref, un nouveau foutage de gueule de la firme aux grandes oreilles, toujours plus avide poignon en ces années 2000.
Ce film est l'exemple le plus fabuleux de ce que peuvent produire les effets CGI quant ils sont intelligemment utilisés. Le scénario est très élaboré, les personnages artificiels sont magnifiques de réalisme et les scènes d'actions parfaitement réalisées ne sont pas assommantes. "Final Fantaisy" est un chef-d’œuvre de l'animation par ordinateur mais aussi de Science Fiction. Même l'héroïne est envoutante alors qu'elle n'est faite que de pixels. Superbe film qui ne mérite pas les critiques négatives qu'il a reçues ... Ha oui !!! Je me fous du jeu dont il porte le titre ...
Film à voir pour comprendre qu'il ne faut pas attendre d'être trop vieux pour aimer la vie. Michael Caine et Harvey Keitel époustouflants. Tous les spectateurs de la salle ont été bouleversés...
Departures est un fim japonais parlant de la mise en bière. Là encore, nous sommes face à un scénario très simpliste en apparence mais à la réalisation très efficace, à des acteurs très bons et à une musique extrardinaire. Ayant gagné l'Oscar du meilleur film étranger en 2009, avec des notes 3.7/5 de la presse et de 4/5 des spectateurs sur Allociné et une position de 162ème meilleur film sur le même site, on ne peut pas dire qu'il est passé inaperçu. Pour ma part, je dois avouer que le cinéma asiatique commence petit à petit à faire parti de mes favoris. Une fois encore, j'ai été scotché du début à la fin par cette réalisation très efficace, me procurant tout ce dont je recherchais : tristesse, joie, passion... Un film à voir.
Alors,voilà une belle nullité de film est pourtant je suis un spectateur facile d'habitude mais là.... Tout est mauvais ! J'ai craqué au bout de 20 min de film et pourtant, d'habitude mê me les mauvais films je les regarde en entier mais là impossible ! Des effets spéciaux plus que bas de gamme, un jeu d'acteurs.... Mauvais, mauvais... Des dialogues improbables tellement ils sont nuls voire risibles et des acteurs avec le charisme d'une huitre même pas fraîche !!!! Bref à vraiment éviter même si on a 1h30 à perdre. Allez faire du macramé ça sera toujours mieux !!!
Dans la lignée de son documentaire précédent "les invisibles", Sébastien lifshitz réalise un superbe portrait de bambi. C'est émouvant, drôle, instructif...les images d'archives sont sublimes!! Encore un grand documentaire à voir absolument!
Film affligeant. Seul bon point : euh, attendez,il n'y en a pas.L'actrice nous porte sur les nerf tellement elle est peu crédible dans la peau de son personnage.Navrant.
Piège en eaux troubles : voila un film policier qui fait dans l’efficace, le redoutablement efficace. Ah oui, ce film a tous pour plaire et pour divertir le spectateur comme il le faut : une réalisation soignée, un scénario captivant, prenant et rythmé, des acteurs aux tops. Vraiment ce film est une pure merveille, j’ai passé un excellent moment avec ce film policier rythmé entre enquête, action, course poursuit sur mer et ça sa fait plaisir car sa change des route que on a l'habitude de voir car cette fois si Bruce Willis est police sur mer: la classe... Déjà pour commencer, la réalisation et la mise en scène : rien a dire c’est du bon, vraiment bien filmé, comme il faut, comme les américains savez le faire. Le scénario est génial, classique peut être mais efficace, avec tous ce qui faut pour être captivé du début jusqu'à la fin : un enquête bien ficelé, rythmé, avec du suspense et des rebondissements, des bon moments adrénaline, alors que demandé de mieux. Ensuite, les acteurs sont vraiment excellent, très convaincant : Bruce Willis est toujours aussi génial et très en forme dans son rôle de policier rebelle, avec ces façons de faire et son humour qui fait plaisir, un rôle qui a l’habitude de faire pour notre plus grand plaisir, que demandé de plus. Et il forme est très bon duo avec la sublime Sarah Jessica Parker qui elle aussi est vraiment excellente, vraiment super duo, il marche à merveille, très bonne complicité. Voila ce film ma vraiment convaincu, j’ai vraiment adoré ce film, très divertissement. Je ne comprends pas les notes. Pour moi c’est un énorme coup de cœur et un chef-d’œuvre du genre.
Un film vraiment sublime qui nous fait nous poser beaucoup de questions sur nous même. Le scénario original accompagné d'une atmosphère froide mais pas pesante font de ce long métrage une véritable perle. Les personnages principaux n'auraient pas pu être mieux interprétés, et la fin laisse pensif et rêveur... Gé-nial
Très bon film , très bonne morale et histoire , ne jamais baisser les bras car rien n'est impossible , une belle leçon de vie car dans la vie ou dans le snowboard , il faut toujours regarder tout droit !
Film pas forcement nul, bien que longuet, mais avec une fin si atroce qu'au final on a perdu 2h 30 de son temps.Film inachevé.
Quelques années après "Les Valseuses", Blier reprend le thême du triangle amoureux et reforme son duo irrésistible Depardieu-Dewaere, cette fois autour de Carole Laure. Et une fois de plus, le cinéaste français fait des étincelles ! Il filme avec tellement de liberté ces histoires d'amours marginales, que tout semble naturel et ne choque jamais. Le film repose surtout sur ses dialogues : un pur bonheur! Quelle joie d'écouter ces répliques à la fois drôles et poétiques, sublimées par le charisme de ses interprètes. Depardieu et Dewaere sont une nouvelle fois extraordinaires, Carole Laure émouvante dans ce rôle de femme qui s'emmerde tout le temps. Les seconds rôles sont tous attachants, eux aussi, de Michel Serrault à l'ado surdoué. Ce casting impeccable est le vrai moteur du film, celui qui permet de ne jamais perdre le rythme. Blier s'amuse à créer des scènes à la limite du surréalisme en créant des décalages surprenants et qui pourtant fonctionnent à merveille. Je voudrais terminer en parlant de la musique, utilisée de manière géniale : dépassant la simple illustration, elle a un rôle narratif et influence le caractère des personnages. La séquence où Depardieu et Dewaere imaginent un Mozart réincarné derrière leur porte, est un sommet de poésie. Nul doute que si le grand compositeur revenait parmi nous, il apprécierait l'hommage!
Un très bon polar magistralement réalisé par John Dahl avec un Mickael Madsen stupéfiant dans le rôle d'un psychopathe déjanté !
C'est sur,Michel Serrault n'a pas débuter dans de trés bons films et c'est dommage.Dans celui-là,il ya juste la scéne hillarante avec Darry Cowl qui m'a donné le courage d'aller jusqu'au bout.
NULISSIME de tout les côté. je vais vous épargner 1h30 de torture en ayant servit de cobaye à cette purge monumentale
Un sujet vu et revu pourtant mené ici brillamment. Un peu d'originalité, de bonheur et de tristesse, et un duo d'acteurs attachant. Aaah, que d'émotion !
Franchement hyper déçu! Vraiment nul... Les dialogues sont pitoyables! Les actions et les effets spéciaux laissent à désirés! Et surtout le scénarios aurait peu être vraiment plus travaillé! Pour un film attendu il est très décevant!
Un thème récurrent dans le films du studio Ghibli, cette recherche du paradis par deux enfants très purs au beau milieu d'une réalité ignoble, d'autant plus révoltante qu'elle est issue d'un roman quasi autobiographique. Ce film poignant nous montre comme aucun autre les conséquences de la guerre sur les humains. Les uns deviennent cruels, insensibles, égoïstes, criminels. Les autres sont les victimes innocentes qui payent le prix fort. Un des grands mérites de ce film est de n'être pas polémique malgré les malgré. On voit le mal qui règne dans les deux camps. On est révolté par ce massacre américain avec cet arrosage interminable de bombes incendiaires qui fait mourir des milliers de civils, femmes et enfants dans des souffrances atroces, qui détruit des innombrables familles et laisse des milliers d'orphelins. Mais on est révolté tout autant par ce peuple qui regarde mourir ses enfants dans la totale indifférence. Quoi qu'il en soit, je recommande à tous de voir ce film, y compris le jeune public. Il est dur, on use le paquet de kleenex, mais un en ressort certainement meilleur. Au moins on est touché, remué de l'intérieur. On aimerait oublier notre confort et prendre ces enfants avec nous pour toujours. Si ce film est d'une grande fidélité au roman, je le préfère encore pour son image finale qui porte une étincelle d'espérance: par leur sacrifice, ces enfants ont contribué au retour de la paix et ils ont gagné leur paradis.
2ème film de Kiyoshi Kurosawa que je vois et je reste une fois de plus assez déçu. C'est pourtant une très jolie histoire avec un p'tit garçon formidable mais je n'accroche pas la mise en scène...
Encore un film irrésistible de Chaplin malgré les nombreux problèmes rencontrés lors du tournage . Le cinéaste livre une nouvelle fois une copie parfaite avec des gags hilarants et parfaitement maîtrisés (la scène de l'automate est somptueuse) et l'on se régale à voir un tel spectacle . Un pur joyau !
Sincèrement, j'ai détesté la fin! Cette Mary sue de bohémienne m'a pourri tout le film, dés l'instant où elle a ouvert le bec pour chanter j'ai su que j'avais embarqué dans une mauvaise fanfic écrite par une ado en mal d'amour. Et encore, une fangirl qui n'est pas pour la relation EdxWinry qu'Alphonse souligne juste avant que le pauvre Edward abandonne tout derrière lui pour sauver l'autre monde. Le plus beau moment du film aura été lorsqu'Ed rentre chez lui et que la greluche comprend qu'elle a merdé. Les personnages canons sont mis de côté, voire ne font que des caméos... Vraiment, pour moi, c'était du grand nawak...
Le cinéma français sait, parfois, faire de bon film. Le Pacte des loups en est la preuve. Si certaines choses peuvent dérouter le spectateur (Mani, l'indien, qui fait du kung-fu, les ralentis ou une bête qui peut ne pas paraitre crédible), je trouve que ce film donne une belle fraicheur à l'histoire de la Bête du Gévaudan. De plus, le film dispose d'une belle brochette d'acteur si ce n'est Samuel Le Bihan qui, pour moi, manque de charisme. La Bête, quand à elle, n'est pas toujours très bien faite mais pour un film qui a plus de 10 ans maintenant (11 exactement), ce serait facile de critiquer. Hormis ces 2 points là, Le Pacte des loups est un très bon film d'aventure-thriller, avec des décors, des costumes et des scénes d'action superbes, qui se regarde avec grand plaisir.
Excellent Film. Aprés les Cultissimes Terminator et Aliens, le réalisateur James Cameron livre un Remake Survitaminée et Explosif de La Totale de Claude Zidi qui s'avére a surpasse son homologue Français.Grace a une Réalisation mener de main de maître en passant par une BO mémorable signée par Brad Fiedel qui est en parfaite harmonie avec le long métrage. Ensuite le Scénario est rondement ficeler en étant plus enrichissant par rapport au remake Français et qui parvient a nous tenir en haleine a un rythme Effrénée qui est mener tambour battant,ajouter a tout cela des Séquences D'Actions Trés Musclées qui sont rempli de Courses Poursuites Endiables mais surtout trés Spectaculaires tout y apportant une bonne touche d'Humour rempli de Dialogues qui font mouche et qui donne également lieu d'inoubliables moments tres Hilarantes devenues Cultes. Enfin le Casting est au top avec au sommet le comédien Arnold Scwarzenegger qui est parfait en Agent Secret surentraîné qui se retrouve entouré d'une pléiade de Seconds Roles de qualité comme la comédienne Jamie Lee Curtis qui est trés convaincante dans le rôle de la Femme au Foyer délaissé qui se retrouver embarque malgré dans toute ses mésaventures avec entre autres une Scene de Strip Tease d'Anthologie, le reste du Casting est également a la hauteur comme Tia Carrerre,Eliza Dushku,Bill Paxton,Tom Arnold et Art Malik qui livrent une prestation sans faute. En Conclusion, True Lies est un Film D'Action Pur et Dur qui est a la fois Spectaculaire,Drôle et Réjouissant qui fait partie des meilleurs films d'Actions des Années 90 a voir ou a revoir avec plaisir.
1er volet d'une saga hallucinante et violente on peut voir Le Sabre de la vengeance comme une sorte de présentation de l'univers noir et cruel d'Ogami Itto. Une sorte de westerns avec des samouraïs et des rônins ; Le Sabre de la vengeance est un film prenant qui finit par un combat prodigieux qui n'a rien perdu de sa force (je rappelle que le film date du début des années 70).
Le début peut vaguement faire penser à la colline à des yeux 2, dans le sens où c'est l'histoire d'une équipe militaire à qui il va arriver des pépins. L'histoire est abracadabrantesque, mais se regarde très bien!! La petite fille Isla est très jolie! Bref, un film d'action qui se regarde bien!
Prix d'interprétation pour Glenn Glose ? ... mais quelle interprétation ? ... tout juste si "mémère" (voir > nota) la bonne épouse se réveille - quelques mimiques, quelques froncement de sourcils .. - lors de la remise du Prix Nobel de son époux ! Et l'on a déjà senti venir à gros sabots la révélation finale, le fait que "mémère" n'accepte plus cette situation à ce moment précis ! (nota) : j'écris ça sans sexisme vu que j'observe que c'est bien ce statut, ce "rôle" de bonne épouse qu'elle a accepté d'assumer au sein du couple ! .. Film sans relief, sans saveur.
Je me suis dit, en regardant ce film : c'est étonnant ce qu'il ressemble à Intolérance de Griffith ! Je vais être original en faisant le rapprochement entre ces deux films... Et bien ce qui m'est apparu évident l'est à un tel point que quasiment toutes les autres critiques y font référence :-( Bref on s'en fout, et le film de Keaton est bel et bien une parodie hilarante du monument de Griffith. Si Keaton n'évite pas les clichés, il multiplie les trouvailles désopilantes, jouant de l'anachronisme et du burlesque avec toute la virtuosité de son art. Son premier long métrage, basé sur une méthode comique de parallélisme de construction, est un film les plus surprenants de toute l'ère du Muet.
Bof ! Kiyoshi san doit avoir trouvé comment soigner ses névroses à travers son cinéma sauf que pour le spectateur c'est pas du meilleur goût. L'histoire ne tient pas une seule seconde la route ; je cherche encore son sens ou l'envie d'avoir peur. Rien n'y est.
Un film qui ne perd pas de temps puisqu'il se vautre d'entrée avec l'un des plus ridicules trucages de l'histoire du cinéma. Comment commettre une telle bourde technique au 3e millénaire ? Un manque de cash pour financer cette production peut-être... Toujours est-il que le mal est fait, et que le spectateur se dit dès le départ "Hum, encore un sale téléfilm de culs-terreux". La suite confirme quand même cette première impression. Scénario ultra-convenu, quasiment aucune surprise, personnages proches du ridicule, dialogues fadasses... Seul point positif, qui sauve le film du désastre, le comique de certaines scènes, notamment dans le dernier tiers. Il est regrettable que cet humour n'ait pas été développé un peu plus.
Ce film m'as beaucoup plus mais on ne peut pas le qualifier d’exceptionnel ce n'est pas un film que j'irais voir au cinéma, mais plutôt tranquille devant sa télé. Mais on ne sans lasse pas, surtout que dans le film il y a Channing Tatum et Amanda Bynes que j'aime beaucoup en tant qu'acteur.
Ce film d'un nouveau genre est touchant par la simplicité dépouillée de l'action et la beauté époustouflante des paysages de Mongolie. Cette simplicité, loin de desservir le film, lui donne une respiration âpre et forte des plus convaincantes à l'époque des artifices de mise en scène parfois incompréhensibles. Au delà de la trame émotionnelle prenante au travers de l'amour d'un père et de sa fille, il y a la question très actuelle de l'égalité des hommes et des femmes, et de l'enracinement des préjugés. Mais c'est la maitrise des images et de leur enchaînement qui donne à ce film son authenticité. Tout est beau dans la manière de filmer, depuis les grands espaces de l'Altaï enneigé, jusqu'aux visages attachants des personnages en très gros plans, aux ombres des nuages filant sur les montagnes ou ce camion bleu pâle dont on remplit le radiateur. Film émouvant et simple dont nous avons l'urgent besoin dans le monde compliqué où nous vivons.
Excellent. Une des ambiances les plus neutres et singulières du cinéma. Une photographie originale, épuré et très coloré. Will Smith joue, dans l'ensemble du film, très bien mais sur certaines scènes, l'acteur se surpasse totalement, il joue classique, mais j'ai rarement vu un tel niveau de jeu en lui. Rien que le pitch du film présage une solitude difficilement gérable à l'écran, et pourtant... Un film dur et possiblement choquant, il prend aux tripes. Ce film n'a rien de spécial, il est juste très bien fait, tourné et réalisé.
Un petit chef d'oeuvre d'humour noir... A découvrir de toute urgence!!!!!
Prometheus est porté par l'ambition flagrante d'en faire quelque chose de grandiose, mais ses inégalités en terme de cohérence, ou même de clarté, du moins en première lecture, lui empêchent de tenir la distance avec Alien. Toutefois, le voyage en vaut la peine pour ses nombreuses qualités. La gestion de la 3D, une batterie d'effets spéciaux parfaits, des décors splendides, une mythologie fascinante... S'il joue beaucoup sur le mystère, c'est aussi sans doute pour mieux être vu et revu sans déplaisir, en y découvrant à chaque fois de nouvelles données qui lui donnent toujours plus de sens. Notre critique complète et en ligne sur le site terreurvision.
J'ai adoré ce film très provocateur, assez choquant et touchant. Une histoire d'amour cachée par l'interprétation de scènes au théâtre. Film qui réunit de surcroît deux grands acteurs : Johnny Depp et John Malkovich. On a pitié pour ce fâmeux libertin qu'est Rochester... A voir, si vous aimez les films d'époque et si le "vulgaire" ne vous dérange pas !