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Toute la presse est réuni pour au moins mettre 2 étoiles(et encore ceux qui ont mis si peu d'étoiles à ce film sont trés rares!)Toutes les presses télévsé de Télé7jours à TV-Figaro(lors de sa diffusion télévisuel) de Premiere jusqu'au Monde et méme dans Libération.Tous réunis pour dire que c'est un film touchant avec beaucoup d'émotions et c'est un film 'historique'. NON MAIS OU VA-T-ON? Que le film soit touchant : C'est subjectif: MAIS CE N'EST PAS UN FILM HISTORIQUE, C'EST UN FILM DE PROPAGANDE, unilatérale en faisant voir les israeliens comme ds nazis et les palestiniens comme des victimes.Ce film est partial: le réalisateur étant égyptien ,il n'est pas (et de loin) un film objectif!!!! Ce film peut donner envie de vomir: j'ai vu la premiere et j'ai failli m'évanouir tellement ce film déformait la réalité(m'éant renseigné sur le sujet: je sais de quoi je parle)
Le film "Maléfique le pouvoir du mal" est un film réussi tant au niveau de la réalisation et de l'interprétation des acteurs notamment d'Angélina Jolie". C'est un film que j'ai eu la chance de voir, en famille, en "3D". Je ne recommande pas ce film aux enfants âgés de moins de six ans car il y a des scènes qui pourraient heurter leur sensibilité. Angélina Jolie est remarquable dans son rôle de "Maléfique" et loin de celui de son rôle d'humanitaire.
22 novembre 1963. John Fitzgerald Kennedy meurt assassiné d’une balle dans le crâne sur les genoux de son épouse, Jackie. Les images font rapidement le tour du monde. Que devient une femme éperdument amoureuse de son mari quand celui-ci disparaît tout à coup de manière si tragique… et qu’il est également Président des Etats-Unis ? C’est autour de cette question que commence le film Jackie, de Pablo Larrain. Le (célèbre) tailleur rose encore maculé du sang de son défunt mari, Jackie doit immédiatement faire face à une nouvelle tragédie : comme l’exige l’ordre de succession présidentielle des Etats-Unis, celui-ci doit immédiatement être remplacé. Dans l’avion qui la ramène à la Maison Blanche, Lyndon Johnson, alors vice-président, prête serment sous ses yeux. Que va-t-elle devenir à présent ? Où, et de quoi va-t-elle vivre ? Que vont devenir ses enfants, Caroline et John ? Comment défendre au mieux l’héritage que laisse son défunt mari ? Natalie Portman, qui incarne Jackie, est d’une justesse bouleversante, tour à tour submergée par la douleur, la colère puis l’amertume… Jackie Kennedy était-elle simplement une femme ravissante, passionnée par le luxe et les réceptions mondaines comme certains ont pu le laisser croire ? Était-elle, au contraire, une femme de poigne, maîtrisant parfaitement les rouages du pouvoir ? Quoiqu’il en fût, ce film rend un hommage vibrant à une femme dont l’amour pour son mari n’a jamais fait l’ombre d’un doute. Poignant.
"Re-animator" est un film aussi frappé que son personnage principal, un jeune savant fou capable de redonner vie aux morts. Disposant de nombreuses scènes sanglantes et ne se prenant jamais au sérieux, ce long-métrage fantastique regorge d'idées macabres et d'humour noir qui raviront les amateurs du genre, l'ambiance années 80 aidant à conférer au tout une certaine atmosphère. Très recommandé aux curieux et aux cinéphiles.
Il est toujours délicat de critiquer des films se basant sur des faits non fictionnels car le lecteur/spectateur ne parvient pas toujours à séparer l'histoire qui sert de support de l’œuvre qui en découle. Or c'est au spectateur de faire la part des choses et de parler "cinéma" quand on veut l'emmener sur des terrains qui n'ont rien à voir avec le cinéma. Chacun est libre d'attacher de l'importance au fond "historique" de ce film qui est d'ailleurs visiblement le seul argument de vente mis en avant. Cela n'a rien d'une nouveauté dans l'histoire du cinéma puisque ce sont des milliers de films qui sont basés sur des histoires réelles, et on peut même dire qu'une majorité d’œuvres ont été tirées d'une faits réels ce qui n'empêche pas la plupart d'entre eux d'être de très mauvais films. Parlons cinéma donc et seulement de cinéma pour évoquer brièvement (il ne sert à rien de tirer sur l'ambulance) ce médiocre film que son réalisateur et une certaine pensée unique veulent inattaquables pour la seule raison qu'ils affirment en faire une "leçon", un "devoir de mémoire". Mais le spectateur, lui, s'ennuie devant ce qui s'apparente à un téléfilm à la réalisation médiocre et au jeu d'acteur tellement caricatural qu'on a du mal le croire. On aimerait retrouver Pascal Elbé (que j'aime beaucoup) dans de meilleures conditions. Mention "spéciale" dans le pire pour Zabou qui n'a jamais été mauvaise à un tel niveau. Bref a l'instar de biens d'autres réalisateurs (malheureusement) Arcady confirme que le cinéma français, de plus en plus résumé à des productions du style "Camping" est défaillant par manque de talent et d'idée. Et c'est bien inquiétant car une certaine idée de ce cinéma un peu moins "populaire" est pourtant mal en point face au rouleau compresseur des productions américaine.
Je viens de le revoir car je l'avais visionné il y a quelques années et je suis conquis !! "Le Cercle - The Ring" est un film intelligent, dérangeant avec un bon suspense, un bon climat , une jolie photographie et une excellent mise en scène... Naomi Watts est très convaincante dans son rôle, c'est une bonne actrice. A voir (remake + original) !!!
Vous allez à la rencontre de quelqu'un qui a une autre dimension, une force, une énergie puissante. Voir un être humain qui vit et qui réfléchit est d'un tel réconfort ... Un documentaire épatant et passionnant.
On ne s'improvise pas réalisateur de comédie même si on avait déjà derrière soi deux grands films à savoir "Qui a peur de Virginia Woolf ?" et "Le Lauréat" (ce dernier réservant pourtant quelques beaux instants de drôlerie !!!), on ne suit pas impunément les traces de Wilder, Capra, Sturges si on n'a pas le scénario solide qui va avec et puis aussi le talent de mettre en scène une pûre comédie, genre hyper-difficile à aborder. C'est bien de partir d'une bonne idée de départ, encore faut-il savoir la développer et ne pas partir sur une succession de scènes un coup hystérique, un autre coup au contraire molle qui ne font jamais avancer l'intrigue n'arrivant jamais à mettre en relief le moindre rebondissement. Que Warren Beatty ne soit pas terrible, ceci n'est guère étonnant, mais que ce soit aussi le cas pou le grand Jack, qui en fait des tonnes ou au contraire rien du tout à l'image du film d'ailleurs, alors là c'est la fin de tout. A éviter pour les fans de grande comédie et aussi pour ceux de Jack Nicholson qui risque d'être sacrément déçu par l'acteur.
Vous voulez voir un film de morts vivants bien comme il faut (du gore, des morts vivants en veux-tu en voilà...) et vous voulez mater "La revanche des mortes vivantes" ? Grave erreur !!!! Ce film est à la limite du soporifique pour ce qui est de l'horreur et du gore mais fourmille de plan nichons, vu le cv du réalisateur c'est normal (il a réalisé beaucoup de films où les acteurs sont tellement pressés de passer devant la caméra qu'ils ont oublié de s'habiller si vous voyez ce que je veux dire....). Ce nanar fait plus rire qu'il n'effraie et sa fin est absurde contrairement a ce que l'on veut nous faire croire (le panneau à la fin du film). A ce sujet il vaut mieux voir la fin qui est rajouté dans les bonus de l'édition dvd ( prévisible après le visionnage du film mais plus complète).
Quand la rencontre au sommet entre le plus grand acteur français de l'époque,Jean Gabin et le plus populaire,Louis de Funès,fait flop..."le Tatoué"(1968)n'est qu'une anodine comédie à papa,prétexte à un cabotinage éhonté de ses 2 stars,qui semblent se toiser,au détriment du film.Pourtant,tout part d'une idée originale,avec ce marchand d'art,vendant au plus offrant un Modigliani tatoué sur le dos d'un ex-légionnaire!Le lieu de ce château en ruines du XVIème siècle,situé dans le Périgord,sert de nombreux gags,dont celui récurrent,des oubliettes.Quelques échanges sont rudement bien trouvés,mais l'ensemble est bien poussif,et le scénario a l'air d'avoir été écrit sur le tas.Les intérêts divergents des 2 personnages finissent par être remplaçés par une connivence hors sujet,et tout le monde finit par se mettre au vert.Simpliste.Jean Gabin passe son temps à vociférer et faire les gros yeux,alors que Louis de Funès apparaît bridé dans son humour de mitraillette.A oublier,donc.
(...) Lyes Salem offre une vision authentique des courants contraires qui animent un pays. Les tenants de la tradition, les apôtres de la modernité, les profiteurs, les oubliés, les occidentalistes, les orientalistes, tout ce petit monde cohabite avec plus ou moins de difficultés. Le point commun est la tradition intangible, les moeurs invariables. La place de la femme est inamovible et on sent les évolutions silencieuses. Surpris j’étais de voir au commencement du film les bouteilles de vins circuler entre les convives d’une soirée où les chants et les danses réchauffent l’atmosphère. Loin de l’image que l’on peut avoir de ce pays. Les préjugés ont la vie dure, Lyes Salem les saborde avec une admirable constance. Fan du cinéma arabo-musulman, je ne connais que peu le cinéma algérien. Hormis Mascarades, je ne pourrais pas citer d’autres films du cru. Je connais beaucoup mieux le cinéma marocain, tunisien ou moyen-oriental. A croire qu’il faut creuser pour découvrir des pépites encore cachées. L’ORANAIS est certainement représentatif du poids de la révolution dans l’imaginaire collectif local. Lyes Salem sait manier l’émotion et les rapports humains compliqués pour offrir un tableau dense et sincère de ce que peut être une vie.
Un de mes film culte!! Desplechin, qui est un type très compliqué, emprunte ici les voies de Truffaut (il réalise lui aussi son film "anglais" tout dans un souffle romantique et distille ça et là des clins d'oeil à certains de ses films) mais en se démarquant par son style si singulier...vu, vu et revu à sa sortie et depuis revu et revu, le film ne perd rien mais gagne encore en mâturité. Je n'avais rien vu d'aussi beau alors depuis longtemps et aujourd'hui c'est pareil...tout simplement merveilleux.
kiarostami reste fidèle à sa forme cinématographique, en accordant toujours une place importante au hors champs. il continue de donner à son récit suffisamment de perméabilité que pour un inclure une part de réalité hors de la fiction, qui permet de dresser une nouvelle fois le portrait de la société iranienne. si ce film n'est pas sans rappeler "la nuit américaine", il me fait nettement plus pensé à salaam cinéma d'un autre cinéaste iranien, Moshen Makhmalbaf, tant il analyse scrupuleusement le comportement humain de la société iranienne face à la caméra. a noter l'un des plans de fin de film les plus qu'il m'aie été donné de voir, tout en pudeur, en intelligence, ou l'image parle d'elle même, sans besoin de dialogue. c'est simple, évident, mais il fallait y penser.
Un scénario bidon , des acteurs nuls , tout est pretexte aux combats.En core un mini bruce lee ridicule à pleurer, à jeter
Un vaste casino comme huis clos, une enquête haletante, un Nicolas Cage survolté comme jamais, et une réalisation de De Palma des plus inspirées : voilà les ingrédients d'un " Snake Eyes " de grande qualité. Après ça, il n'y a plus grand chose à dire : les adorateurs de De Palma ou de Cage, ou des deux, devront se jeter sur ce film, tandis que ceux qui restent hermétiques à ces deux talents hors norme seront appelés à revoir leur jugement.
Que ne faut-il pas faire pour remporter une mèdaille d'or aux Jeux Olympiques! Avec un tel titre ("La descente infernale" en français), on s'attend à voir en premier lieu un western! Puis, quand on lit le synopsis, on comprend qu'il s'agit en fait de la destinèe de certains skieurs qui, pour quelques moments de gloire et l'espoir d'une fortune, mettent quotidiennement leur vie en danger! D'une banalitè à pleurer au niveau du scènario mais les descentes en ski sont heureusement filmèes de façon spectaculaires! Michael Ritchie laisse la part belle aux descentes et à son acteur principal, aurèolè du succès planètaire "Butch Cassidy and the Sundance Kid" de George Roy Hill! Robert Redford fait le minimum syndical! il est jeune, beau, charismatique en diable...mais n'est à aucun moment un skieur alpin professionnel! N'est pas Jean-Claude Killy qui veut! D'après le roman « The Downhill Racers » d'Oakley Hall, ce film surfait de la Paramount intèressera sans nul doute les amateurs de ski dont le final tient ses promesses en terme de suspense! Les autres se contenteront de voir Redford en skieur ambitieux et Gene Hackman en entraîneur de l'èquipe amèricaine de ski alpin...
ADN est une histoire touchante sur un sujet d'actualité : le côté mercantile des laboratoires contre l'humilité d'un homme se servant de ses dons pour guérir les gens. Une petite production qui nous offrent des images et un jeu d'acteurs nous emportant dans ce récit. Si vous êtes curieux et sensible a l'originalité, ce film est fait pour vous. Une belle surprise!
un film qui aurai pu etre beaucoup mieux sai dommage se film ressenble au film les ruines un film tre actuel sur l'homme et sai derive de pollution et de massacre de la nature bref un film a voir vite fait
Disons que la fin rattrape quelque peu le début mollasson. On sent que les scénaristes s’intéressait surtout au casse-final, mais seulement voilà, la belle promesse du film met du temps à se lancer. Pendant une bonne heure, j’ai vécu toutes les péripéties qui retardent l’avènement du braquage comme autant de prétextes vaseux et pas très originaux pour gagner du temps. Alors certes, la fin rattrape, je l’ai déjà dit. Mais bon, la fin ne fait pas tout, malheureusement…
Virgin suicides est un film qui donne un peu l'impression de ne jamais avoir vraiment commencé. Mais quand le générique défile sur le fond noir depuis déjà plus de 2minutes et que votre trotteuse indique déjà Minuit quinze, alors il s'agit de remonter un peu la bande et de voir où cela a cloché. 5 suicides. Aucun évènement choc, aucune découverte, pour les expliquer. Pas un des personnages racontant le film qui n'ait vraiment compris pourquoi non plus. Même le journal intime de la première défunte ne saurait expliquer les évènements tragiques. Quelques secondes de réflexion s'en suivent... Il fallait donc chercher, trouver la réponse dans l'histoire en elle-même. Dans la famille telle qu'elle était montrée. Dans la vie quotidienne et banale de ces jeunes filles. Dans ce passage difficile à traverser qu'est leur adolescence. Alors, ou la réponse arrive tout de suite, ou elle n'arrive pas. Soit on considère que la sévèrité parentale venue étouffée la difficile adolescence de ces riches teenagers américaines est l'explication, et dans ce cas le film est une description sans trop de profondeur d'une vie familiale particulière et surtout exagérée. On a du mal, en effet, a y voir un réel mal-être adolescent ou bien encore une peinture des difficultés des rapports parents-enfants. Ou alors on peut penser, imaginer, espérer que l'explication est autre. Dans ce cas, le film a oublié d'en parler.
Un excellent thriller érotique qui réunit Victoria Abril , Javier Bardem, Carmelo Gomez et Sergi Lopez. Un très beau film de Manuel Gomez Perreira. Après Gazon Maudit et Talon Aiguiles de Pedro Almodovar , l'actrice franco-espagnole joue dans un petit bijou hispaniste.
un film qui relate l'enfance de la réalisatrice à partir d'une ancienne photo de famille tout revient à la surface les secrets de famille, les doutes ... un beau rôle pour MAGIMEL plein d'émotion et de profondeur , DUVAUCHELLE impeccable . Mélanie thierry n'arrête pas de me surpendre et toujours fan de TESTUD les autres acteurs également sont très bons Julie ferrier qui fait son chemin dans le cinéma bien réalisé , une belle photo , bonne restitution de l'époque j'ai bien aimé ce film clin d'oeil à diabolo menthe avec la musique d'yves simon au générique et quelques photos du film
Dans la catégorie pastiche des films d'horreur, celui-ci fait assez fort, fauché avec des effets spéciaux à quatre sous, ce film nous amuse par son côté irrespectueux, politiquement incorrect et complétement déjantée (il faut voir Adrienne Barbeau, jouant à 55 ans les amazones motorisées). Certaines répliques sont à tomber, Bref, ce joyeux nanar nous offre un très bon moment de cinéma bis.
Je ne le conseillerais même pas à mon pire ennemi, ca serait trop cruel...
Ce film est génial. Tout en simplicité, il nous montre comment emprunter la voie de Dieu peut tout changer. Merci
Petite comédie sans prétention, qui fera passer un moment de détente pour les fans d'histoires de cœurs gay. Du déjà vu et revu, mais pourquoi pas!!!
Il ne se passe rien, c'est vraiment trop lent. Aucun intéret.
ce film est une tres grosse M...., vulgaire et insultant envers les gays . de quoi rendre plus homophobe certaines personnes sans vouloir les citer
Moi qui pensait trouver une comédie certes pas inoubliable (rien que la présence de Tim Allen souvent annonciatrice de comédies médiocres) mais au moins sympathique à regarder. Eh bien, non. Le film n'est qu'une succession de quiproquos et comique de situations, avec toute une série de gags tous plus dépassés et prévisibles 30 minutes à l'avance. On ne s'attache pas aux personnages, qui ne sont pas développés malgré la présence d'une voix-off sensée nous les présenter. Chaque personnage est le parfait stéréotype, chacune de ses actions étant totalement prévisible dès qu'on connaît les changements de situations. Le long-métrage ne faisant que recopier des films déjà plus que médiocre tel que le nullissime Mon Boss, sa fille et moi ou le très raté Deux jours à Los Angeles. Désespérant.
Ça aurait du s appeler clichés-sous-bois . C est vraiment dommage de gaspiller un tel casting pour faire un film plein de clichés sur les musulmans et la banlieue. Si encore c était drôle. Ça entache vraiment le premier volet
Question à 2 euros 37 cts : Picha a-t-il un problème avec son slip? je ne sait pas, en tout cas il faudra expliquer à picha (le grand maître de la parodie, non non ne riez pas..), que le cul c'est marrant mais à petite dose.... il a eu bien evidement le bon sens de signifier que son film : "c'est pas pour les nains" ....je vous rassure, à l'inverse, l'adulte (ayant dépassé le stade de l'adolescent débile et boutonneux)pleurera plus qu'il ne rira devant cette batarde nulité, bonne qu'a reveiller, la nostalgie des décerebrés de l'an de "grâce" 1968....
Le soir de Noël, Jack Frost, musicien absorbé par son métier, choisit pour une fois sa famille au lieu de du travail. Mais celui-ci trouve la mort dans un accident de voiture en les rejoignant... Malgré un "fantastique un peu enfantin", Jack Frost reste un film émouvant mettant en avant l'amour familial (notamment père/fils).
J'ai eu l'impression de me voir dans un miroir. Non pas que j'aie jamais touché à la drogue ou côtoyé la délinquance, et même du contraire. Néanmoins, j'ai fort reconnu dans le personnage de DiCaprio l'adolescent grand maigre, angoissé et pensif que j'ai été. Comme lui d'ailleurs, je tenais à cet âge-là un journal, avec un contenu émotionnel et existentiel très dense qui me tient aujourd'hui beaucoup à cœur. Un film qui retranscrit très bien cette intensité intérieure de l'expérience adolescente.
On suit les personnages avec enchantement. L'histoire est sympathique . a voir
Super film de Denzel. Les acteurs jouent très bien et le suspens est au rendez vous. Un film à voir.
Comme d'habitude avec Mario Casa l'histoire et l'intrigue tourne beaucoup trop autour de son personnage ( toro) sauf dans Palmeras en la nieve . La réalisation et la photographie ne sont franchement pas mauvaise. Visuellement c'est beau mais Loin d'être un grand film a cause du scénario qui par moment est trop vague :- lors du dernier acte dans l'immeuble Toro se fait poignardé mortellement mais ensuite il va voir son frère et sa nièce pour les prendre dans ses bras mine de rien et n'a même pas l'air d'être mal en point. - toro ecoute Romano [spoiler]dire clairement au téléphone qu'il va voir sa belle soeur mais s'en foute complètement au final la pauvre se fait refroidir.[/spoiler] Sans oublié le jeu des acteurs qui n'est pas fameu (mention spéciale a la niece "Diana") J'ai par moment eu l'impression de maté un film de Steven Seagal.
Sauver les apparences, tel est le leitmotiv de cette mère profondément possessive et égoïste qui n'hésite pas à "voler" l'enfant de sa propre fille. Mais, c'est la fille, qui, par instinct maternel se retrouve dans la position de voleuse et devra par conséquent fuir. Un constat amer et sans concession de la nature humaine, mais aussi des rapports conflictuels entre une mère et sa fille. Profondément pessimiste, mais si beau...
Jafar Panahi réalise et n'hésite pas à se filmer lui-même dans ce film tout à fait particulier. Aucun générique de début. Pas davantage de fin. Un film sans autorisation mais qui a su sortir du pays. Faut-il y voir une ouverture ou plus simplement un nouvel acte de bravoure quand on connaît les interdictions imposées au réalisateur ? Il sera question de ses références cinématographiques en passant, entre autres, de Woody Allen ou Nuri Bilge Ceylan. Les femmes sont à l'honneur. D'une institutrice éclairée, au passage d'une grande intelligence avec une avocate, le film vire dans le burlesque avec deux vieilles femmes hystériques étouffées par des rites ancestraux. Il y a aussi cette femme hurlante craignant pour la perte des biens, de son mari mais plus encore pour son propre intérêt si celui-ci venait à décéder après un accident. Une jeune gamine enfin. Le seul passage qui m'a paru trop long. Elle parle de ses études cinématographiques. De tous les codes imposés pour réaliser un film dans lequel il ne peut être question de "réalisme sordide". De l'obligation de suivre à la lettre les ordres de son enseignante dictés par le pouvoir actuel. Sourire du réalisateur. Quelques hommes passeront dans ce taxi. Loin d'avoir tous le beau rôle, ils laissent la place aux femmes qui triomphent. Pas vraiment un film. Pas davantage un documentaire. Un pamphlet politique, encore moins. Un film, avec de très beaux moments, et de bout en bout d'une profonde et grande humanité.
Bon désolé pour les fans de nanar mais je ne vais pas remonter la note d'Octopus 2. Après l'introduction du film (soit 5 minutes), qui soit dit en passant louche énormément sur Jaws (quelqu'un bourré se fait bouffer, le tout sur l'eau, la nuit, et le monstre ne se fait pas vraiment voir), on a joué à deviner la suite du film, on l'a noté sur un papier puis on a regardé. Enfin disons plutôt qu'on a vaqué aux tâches ménagères en suivant du coin de l’œil pour voir si ce qu'on avait écrit se vérifiait. Pas de suspens on avait tout décrit, et sur 5 lignes... Voilà pour dire à quel point c'était prévisible et passionnant, on n'a pas regretté de ne pas être resté devant l'écran. Du reste la musique était à chier, les FX mauvais à égalité avec le jeu d'acteur, les dialogues écrits par un enfant de primaire et les longueurs comblaient le temps entre les apparitions du monstre, soit 1h25 sur 1h30, pas mal... Ah oui, je finirai en disant que c'est plus un navet qu'un nanar car c'est trop mal fait, pas marrant et inintéressant.