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Harry Potter et la Coupe de Feu marque un gros changement dans la saga Harry Potter car cette fois, le côté sombre est renforcé à chaque moment du film. Mike Newell succède aux autres réalisateurs et il est l'un des meilleurs pour la saga. Daniel Radcliffe est encore une fois excellent, Emma Watson et Rupert Grint s'en sortent également avec les honneurs. Brendan Gleeson est très intriguant dans son rôle et donc parfait, J'avais oublié dans ma précédente critique de dire que Michael Gambon était parfait dans le rôle de Dumbledore et qu'il remplaçait parfaitement Richard Harris. Ralph Fiennes donne une prestation deVoldemort épique à la fin du film.Les effets spéciaux sont excellents comme d'habitude. Patrick Doyle dirige très bien la musique. Un quatrième volet phénoménal.
Froid et mou, ce film aux faux airs de Blade Runner (l'ambiance, la bande son, le coté futuriste) est d'un ennui mortel couplé à une interprétation sans conviction de Clive Owen et Amanda Seyfried...Bref, on s'ennuie et ce n'est pas cetwist ratéqui y changera qq chose...Fuyez!
2h39 ! Voila qui aurait dû m'alerter, surtout après avoir lu le bref résumé du scénario sur "Allociné". On a donc ici affaire à la dilution extrême d'une histoire, pourquoi pas vraisemblable, encore que... Mais c'est la mode : il est chic de s'extasier sur le talent "incroyable" du jeune génie Xavier Dolan. Malheureusement, il ne m'a pas du tout convaincu. Les acteurs sont plus ou moins bons : Suzanne Clément fait un très bon numéro. Je n'en dirais pas autant de Melvil Poupaud qui m'a semblé à côté de ses hauts talons. Pour le reste, que dire ? Laurence (Melvil Poupaud) est un immense égoïste qui ne pense qu'à son nombril et se fout pas mal de son entourage qu'il sait pourtant bien manipuler et tromper à son propre avantage chaque fois que c'est nécessaire. Regardez le traitement qu'il réserve à Charlotte... Fred(érique), au milieu de tout ça, perd un peu les pédales et c'est plus son sort qui est ici émouvant. Bon, globalement, il n'y pas de quoi fouetter un chat en dépit des salamalecs que j'ai lu en abondance çà et là. Pour faire un bon film, il faut un bon scénario et on est ici (très) loin du compte ! Avec une heure et demie de moins, on aurait peut-être eu quelque chose de potable, mais ce n'est pas sûr...
Dès son arrivée en France (au milieu des années 60), L. Bunuel a laissé évoluer son style vers un surréalisme différent de celui qui le caractérisait précédemment. Recherchant moins le choc visuel et les images frappantes, il avait décidé de laisser sa mise en scène se poser (quitte à paraître théâtral), abandonnant les mouvements de caméra complexes et gratuits pour mieux se concentrer sur les situations décrites. Son regard devenait alors plus reculé et plus malicieux ; les erreurs de jeunesse (notamment en matière de rythme) se corrigeaient petit à petit, si bien que le Bunuel des années 70 était un cinéaste sûr de son style, calme et serein, évoluant en grande confiance grâce notamment à maîtrise technique de très haut vol qui pouvait alors lui permettre de ne plus se soucier de futilités comme par le passé et cibler son imagination débordante sur les éléments réels de son film. Même s'il est toujours clairement resté à l'écart de ce mouvement, il m'est avis que la Nouvelle Vague ne l'a non pas influencé (loin de là) mais plutôt libéré, décoincé, lui permettant de rompre (enfin) avec les quelques résidus de conventions esthétiques héritées de son apprentissage daté (premier essai en 1928) du cinéma. Lorsque survient 1974 et "Le Fantôme de la Liberté", Bunuel est au sommet de son art. La systématisation du fantasme et la justification de situations folles par le rêve du "Charme discret de la bourgeoisie" avaient là encore disparues. Que dire, si ce n'est que la fluidité de l'oeuvre de L.B. a de quoi ici laisser bouche bée ? Ses incomparables qualités de narration servent un scénario raffiné admirablement écrit même si on pourra relever une contradiction (que certains trouveront ridicule, d'autres peut-être plus importante) dans le ton bourgeois employé (ce qui n'était pas voulu) pour critiquer justement cette même bourgeoisie. Bunuel face à ses démons, personne n'est parfait... "Le fantôme de la liberté" n'en demeure pas moins un de ses films les plus inspirés.
voilà un très beau film, touchant de par la singularité du personnage principal, où l'on découvre un Georg Elser à la conquête de sa liberté, celle de la conscience....cet homme intelligent, intuitif, convivial et amoureux des femmes quoiqu'un brin solitaire, réalise sa propre route malgré l'invitation de ses amis politisé à rentrer dans des actes revendicatifs (d'une stratégie frontale) voués à l'échec...on découvre sur wikipédia qu'il a travaillé chez un horloger, d'où l'adaptation de cette connaissance à la fabrication de sa bombe à retardement..c'était un véritable concepteur et inventeur, et très doué derrière son air juvénile...j'ai trouvé ce film excellent autant par les acteurs que par sa mise en scène ! Georg Elser méritait bien a minima cette reconnaissance de l'histoire, celle qu'on essaye de cacher sous le tapis et il était temps !
quelle œuvre magistrale ! un billet simple pour l'enfer mais pas n'importe lequel celui du docteur Satan aidé dans sa quête de l'horreur par toute une famille de dégénérée; une réalisation, des décors, des costumes, une ambiance, des effets spéciaux, des scènes de meurtres absolument superbes, qui font de ce film un chef d'œuvre inégalé
Un film aux influences felliniennes très nettes (parodie ou pastiche ?) pour un Claude Chabrol toujours porté sur les portraits corrosifs de la bourgeoisie qui s’ennuie… Jean-Claude Brialy et Bernadette Laffont sont très à leur aise dans cet univers glauque où les sentiments sont ridiculisés, et où des marionnettes s’agitent sans désir ni plaisir. La description un peu monotone d’une société peuplée de parasites et d’inutiles tourne toutefois un peu en rond et n’apporte rien de plus à la filmographie de Chabrol.. Le Beau Serge et Les Cousins étaient tout de même d’une tout autre veine…
Un film certes désuet , mais sympathique de part ses acteurs .
Jacques Deray aurait mieux fait d’entreprendre le métier de photographe plutôt que de cinéaste. Coté clichés, avec lui on est servi ! Le scénario d’ « un papillon sur l’épaule » se révèle débile au possible. On n’y trouve pas la fable oppressante du « procès » de Kafka ni le réalisme de « espion lève toi » de Boisset. Je n’aime pas la mentalité panurgement gauchiste de ce dernier mais force est de constaté qu’il est bien meilleur réalisateur que Deray. Tout est plat chez Deray comme l’eau de sa piscine. Il ne doit son succès qu’a cette platitude gentiment servie par de grands acteurs. Il est au cinéma ce que le roman de gare est à la littérature. On piaffe d’impatience à la vision du ce film. On se dit qu’il va se passer quelque chose de crédible. Hélas ! Non. Qu’une succession de scènes invraisemblables sans l’ombre d’une chute explicative. C’est du populisme cinématographique et rien d’autre.
IMMIGRATION GAME est un film très lent, le scénario ne tient pas la route, les acteurs sont mauvais...
Revoilà ce cher Monsieur Inarritu, ce spécialiste du "je cache mon vide scénaristique sous un montage parkinsonien et un découpage de l'histoire en flash back/retour vers le futur et autres polluants de l'histoire". Nouvelle trouvaille en date : la mondialisation ; histoire de faire voyager le spectateur, si ce n'est dans son imaginaire, au moins dans sa géographie. Malheureusement, ça ne marche toujours pas. Pour ceux qui s'attendent à être sur les fesses en découvrant le lien entre les différents lieux, attendez vous à être déçu. Il est médiocrissime. Bref, je n'adhère pas au cinéma de ce type. Pourtant, et c'est l'unique justification de mon étoile, les acteurs sont irréprochables et l'histoire au Maroc se suffirait presque à elle-même.
Super film...beaucoup de référence J'ai beaucoup aimé cette sur dose de monstres en tout genre;très bon effet spéciaux pour ma part Mon fils de 9ans a adoré ..en soirée famille je conseils
Superbe film, très touchant, j'ai failli versé une larmichette ^^ les conséquences de son non-vieillissement y sont bien expliquées et on est tout de suite pris dans cette magnifique histoire. De plus, les personnages sont attachants et les acteurs sont au top, de belles musiques aussi. Un bon 4/5 pour ce film, belle surprise !
1977, canton de Vaud au bord du lac Léman. Eddy sort de prison, son copain Osman est venu le chercher. Il le recueille chez lui avec Samira, sa fille de sept ans. Eddy, bon en français, va aider Samira à faire ses devoirs. A la télé, récupérée par Eddy, ils apprennent que Charles Chaplin est décédé. Osman essaie d'obtenir un prêt à la banque, pour soigner sa femme qui est à l'hôpital. Pour trouver de l'argent, Eddy à une bonne idée ; il est sur de lui... Une BOF grandiose de par les compositions de Michel Legrand et les insertions de la musique de LIMELIGHT et de "ZOO BE ZOO BE ZOO de 1960. Le scénario est original, et des acteurs réellement épatants au sens premier du terme : Sublime Benoît Poelvoorde, comme à l'habitude, très beau en clown triste. Très bon aussi, Roschdy Zem dans la peau d'Osman sans oublier Séli Gmach, excellente dans le rôle de Samira, la fille d'Osman. Des dialogues simples mais justes et attachants sur de belles images du lac Léman.Xavier Beauvois Réalisé ici un très bon thriller-comédie, tendre et émouvant.
Contrairement à bon nombre de films d'invasions qui s'égarent à coups de vaisseaux spatiaux immenses, de combats "épiques", d'armement dantesque etc, ce Carpenter période 80's est assez direct dans son propos, et ce au détriment de sa forme qui est des plus dépouillée. Sauf que Carpenter préfère se concentrer sur son histoire, sa thématique et ce qu'il a à dire, au lieu de voiler la face de son public à coup d'effets spéciaux et d'images de synthèse. Un film sympathique, bricolé, et aussi, un des ancêtres de Matrix. Pas mal du tout.
Comment ne pas ériger ce film en chef d'oeuvre ?? Il n'y a tout simplement rien à dire devant le génie de Roberto Benigni qui va réussir un pari insensé : mettre de l'humour, de la poésie, de l'humanité, devant l'horreur de la Shoah durant la 2nd guerre mondiale en Italie pour cette histoire. Tout les résumés du monde ne réussiront pas à donner l'intensité et les sentiments qui envahissent l'esprit et le coeur lorsque l'on regarde ce film. Bref : pour ne pas oublier que la vie est belle. Merci M. Benigni.
Un film surprenant, un petit bonbon à la menthe, un cinéma venu du nord, vif et rafraîchissant, racontant avec musique et poésie le combat d'une femme engagée. Une sorte d'"Erin Brockovich" revisité par Emir Kusturica et Lars von Trier. En Islande, en ce moment, il y a un foot qui clappe et un ciné qui claque ! A voir !
Les frères Farelly revienne dans une comédie burlesque qui rend hommage aux Stooges, le trio comiques américaines des années 30. Ayant fait un effort de le regarder jusqu'à la fin, je pense que le film est trop décalé et trop en retard sur son temps pour être apprécier à sa juste valeur par le grand public. Je pense que seuls les vrais connaisseurs et qui apprécie le concept du slapsticks peuvent porter aux nues "The Three Stooges". Pas vraiment client des gags lourds et grossiers, je respecte néanmoins le travail des frères Farelly sur ce film. Malgré un scénario faible et prévisible, les gags s'enchaînent et sont assez bien réalisés pour ce type de comédie et des scènes qui s'impose pour le slapsticks. Mais ce n'est pas vraiment pas ma came et je vais tenter de vite oublier ce film.
Bon film! Contrairement à certains commentaires ce film est different du film de Chatillez La caricature de certaines classes sociales est tout à fait juste. Le film est drole et on ne s'ennuie pas.
Les Bureaux de Dieu ou comment réaliser LE film de la contre-exception. En effet, le long métrage de Claire Simon manque cruellement d'originalité : même si le postulat de départ fut rarement ( voire jamais ) exploité au cinéma - comment appréhender la contraception tout en la conciliant avec sa vie sexuelle -, le film bascule très vite dans la pleurnicherie et le pathos ( même l'atmosphère d'une rame de métro en début de semaine est moins déprimante ). En outre, c'est un film totalement dénué d'intérêt, puisque la réalisatrice adopte une approche documentaire qui n'est pas sans rappeler celle des témoignages de Ca se Discute, émission dans laquelle des invités exhibent leurs tracas quotidiens face à un présentateur ridiculement impuissant : dans Les Bureaux de Dieu, on a droit à un long bavardage totalement stérile ( pour ne pas dire Sterilex ! ) doublé d'une structure narrative répétitive ( on ne compte pas moins de quatre scènes reprenant une expérience sexuelle similaire ). Et puis c'est très platement filmé... Un navet fadasse qui n'apporte rien et qui se réduit à des témoignages inintéressants. Bref, la quintessence de la monotonie. Je préfère encore m'emmerder dans une salle d'attente...
Une description sans concession de la politique de Mugabe et du combat d'un africain pour garder ses terres... Un documentaire fascinant et révoltant !
Tout à jeter. Rien à récupérer. Owen Wilson et Eddie Murphy sont abonnés aux films archinuls Mais on se demande ce que fait la sculpturale Famke Janssen dans une galère pareil. Des dettes à payer? A éviter.
Aie ! J'ai encore fait l'erreur de me mettre au milieu du rang, hier soir, lors de cette avant première au mk2 Beaubourg. Bruyant, prétentieux, maniéré, dialogues insignifiant servant un scénario abscon. Du grand cinéma d'art et essai version "vous ne pouvez pas comprendre"
Documentaire charmant, doux et délicat. J'avoue que je ne connaissais pas Laerte avant, et je dois dire que je me suis trouvée fascinée par ses dessins. Que dire de plus ? Que sans doute ce documentaire casse avec tous les préjugés, même ceux provenant des milieux LGBT. Très intéressant.
Qui pouvait mieux interpréter le colonel Guile que Mr Van Damme qui y est excellent! Un film d'aventure,d'arts martiaux,de technologie de pointe,écrit et réalisé par le scénariste de"PIEGE DE CRYSTAL","58 MINUTES POUR VIVRES" et "JUDGE DREDD":STEVEN E. DE SOUZA!
Un scénario original qui aurait pu être bien mieux exploité. Les petites histoires n'ont souvent ni queue ni tête et manquent cruellement d'humour. Malgré le casting, plutôt sympa, rien n'y fait. De l'argent jeté par les fenêtres !
Un des meilleurs directeur d'acteur du cinéma français et il le prouve une fois de plus. Deneuve, Auteuil et Laurence Cote sont sublimes.
Depuis 1998 je suis collectionne tout ce qui concerne Brendan Fraser et je suis donc allé voir son nouveau film massacré par les critiques et bide énorme aux USA …. Attention il faut bien savoir ce qu’on va voir : une petite comédie d’été pour se détendre et vider la tête qui est un film destiné aux ENFANTS. Les animaux sont tous en images de synthèse. Si le raton-laveur est très réaliste et bluffant, dès qu’on voit plusieurs animaux ensemble, dans la forêt notamment, c’est affreusement mal fait et pas réaliste. Fraser qui est de plus en plus gros, fait ses pitreries habituelles, cascades et s’est beaucoup donné physiquement pour ce film. Il se ridiculise tout le long et n’en sortira pas grandit, alors qu’il mérite tellement mieux niveau rôles … Cela dit, même si c’est un film ras les paquerettes, c’est un bon moment de détente pour oublier ses soucis et le retournement de situation à la fin m’a donné les larmes aux yeux tellement l’émotion humaine était jolie. Et les enfants ont beaucoup rit tout le long des pitreries du film .. Le générique de fin est incroyable … 5/ 10.
puissance d'image magnifique pour ce film d'animation,le rythme est soutenu, le petit héros attachant.
Je suis Femen, un documentaire pour la liberté. Beaucoup de personne connaissent le mouvement Femen et pense « Encore ses femmes folles qui montrent leurs seins ». Or grâce à ce documentaire on nous montre se que les médias n’ont pas su ou voulut nous expliquer sur leurs combats. On se rends compte que ce n’est pas juste pour s’amuser qu’elle font cela, elle risque leurs vie. On apprend que montrer leurs seins permet d’attirer les médias afin de dénoncer un problème à toute une population. Le documentaire est très bien construit tout t’en suivant la jeune Oxana, on découvre des images d’archive de leurs manifestation et leurs combat prend vraiment du sens. Après l’avoir vu on ne peut que remercier ses femmes de faire ce que personne n’ose faire, de se révolter contre une injustice. J'ai découvert ce documentaire au festival d'Alès, en présence d'Oxana Shachko. Une fois le film fini, toute la salle c'est levée et a applaudie à n'en plus finir. Un jeune homme lui a même dit "Vous méritez le prix Nobel de la paix".
La petite famille traverse les Etats-Unis pour aller à un grand parc d'attraction, périple d'autant plus dangereux et délirant que c'est évidemment une famille stupide. Les gags dépassent rarement la pipi caca prout à la ricaine avec en prime du vomito en rafale (mais faut avouer que quelques uns fonctionnent !), quelques scènes vu dans la BA auraient eu certainement leur effet décuplés sans avoir été dévoilées mais comme trop souvent la BA en montre beaucoup trop.
On passe un très bon moment devant ce film malgré quelques inévitables clichés. Denis Podalydès incarne parfaitement son rôle et porte à merveille le film sur ces épaules. À voir....
Il ne suffit pas de coller de la musique classique de qualité et de faire quelques plans flous au ralenti pour q'un film dégage une ambiance. Certes, si c'est le premier films traitant des problèmes adolescents que l'on voit, on pourra peut-être penser que le réalisateur a du talent, mais pour tous ceux qui ont été plus de trois fois au cinéma dans leur vie, on ne pourra constater qu'une tentative lamentable et ennuyeuse de faire du cinéma de genre.
Véritable manifeste du cinéma expressioniste allemand, Le Cabinet du Docteur Caligari est un film fascinant aux décors grandioses (beaucoup de toiles peintes) qui est en même temps un portrait d'une Allemagne malade qui souffre de la défaite de la Grande Guerre, qui tente de mettre en place une république de Weimar encore jeune et fragile. Le scénario est angoissant, l'interprétation un peu trop théâtrale mais les acteurs des films expressionnistes venaient tous du théâtre. Un film qui pose le doute: Caligari est-il dangereux? Qui croire? Tout ça pour dire que ce film est un chef d'oeuvre.
Ce documentaire est très instuctif, et vraiment très agréable a regarder. On ressent beaucoup de sensations, GENIAL !
Le film démarre d'emblée sur des chapeaux de roue : querelles familiales des plus mélodramatiques, condensé indigeste de belles valeurs telles que l'amour et le travail. L'intérêt que l'on porte à ce nanar quelconque s'étiole très vite : suite au licenciement du personnage joué par Kevin Kline, on assiste à une succession de scènes insipides ( l'annonce d'un cancer propice à nous tirer les larmes, le fiston qui tente de perpétuer le projet de son père, la voisine qui se prostitue...). La Maison sur l'Océan n'est rien de plus qu'un film insignifiant, dénué de style ( c'est remarquablement plat dans la mise en scène ) et scénaristiquement laborieux. C'est le genre de film à faire pleurer dans les chaumières : en effet, comment ne pas prendre en pitié cet adolescent qui se drogue pour mieux contredire son père qui ne l'a jamais écouté ? Mais la vie est belle, pleine d'espoir et de bons sentiments : le fils se rachète et construit une jolie maison, la maman est heureuse. Bref, une histoire affligeante au service d'une mise en scène dépourvue de charme. Une étoile pour les acteurs qui sauvent le film de la catastrophe...
Aussi long et désagréable qu'une après midi dans la salle d'attente d'un dentiste. Du n'importe quoi intello mou entrecoupés par des plans inutiles de la neige qui tombe (certainement que l'on va venir me trouver un intérêt à ces plans toujours est-il qu'ils cassent sans cesse le rythme du récit déjà pas passionant... Franchement je me demande comment l'on peut qualifier ce genre de films de chef d'oeuvre alors qu'a côté de cela d'autres se cassent réelement le cul à faire du cinéma un art... Agaçant. Il en reste pas moins des thèmes abordés intéressants, le reste est bien vide...
tre bon film une petit perle dans sont genre film tre raliste et asse violent
Excellent film où tous les coups sont permis dans un monde underground. Magnifique mise en scène, et les acteurs sont excellents.
Ah le cinéma sud-coréen, comment dire... Toujours aussi bluffant, efficace et violent. Une fois encore, s'il faut avoir le cœur bien accroché, on assiste à une véritable leçon de cinéma maîtrisé malgré les outrances. Toujours la corruption entre différents services de police, une enquête qui ne ménage pas le spectateur. Un pur bonheur pour les gens comme moi qui ne manquent jamais un rendez-vous avec le cinéma de ce pays prolixe.
J'ai vu ce film à la télévision récemment et j'ai été très agréablement surprise : c'est un film très humain, très beau, on sourit beaucoup. Et l'étalage de toute cette cuisine chinoise coupe l'envie de grignoter devant la télé !
Ce film est une grosse daube, les actrices jouent mal, la réalisation fait peine à voir, et les musiques sont insupportables, ect ! A éviter car c'est une vraie perte de temps, j'ai largement vu mieux dans ce genre !
La scène d'intro avec les 2 terroristes dans l'avion fait marrer, ça sent le Groland et South Park. La scène où le flic noir sort ses gros clichés racistes sur les asiatiques puis éclate une grand mère coréenne au pompe parce qu'elle l'a appellé "négro" met dans l'ambiance... Suivent ensuite une fusillade aux Assédic où le héros récupère les tickets des morts pour passer plus vite alors que l'employée derrière sa vitre blindée se fait les ongles, puis une secte où le gourou se tape toutes ses groupies, un parc d'attractions "Mini-Allemagne" financé par l'or des nazis, des extrémistes musulmans qui se demandent combien de vierges ils vont se taper, George W Bush et Oussama Ben Laden comme cul et chemise, un camion qui fonce dans un landau, des "voisins vigilants" qui tirent avant de poser les questions... Vous l'aurez compris c'est du bon gros hardcore qui tâche salement, et de la part des Américains c'est très surprenant et réjouissant! Eux qui d'habitude nous promettent du gore et du sexy mais qui font en sorte que la famille, la religion et la patrie sortent toujours vainqueurs... Ici tout le monde en prend pour son grade! Maintenant, soyons clairs : Ce film va bien au delà de la bienséance et de la morale, on aime ou on déteste. Quoi qu'on en pense, je crois que ce film était nécessaire. Il était grand temps que les Etats-Unis dépassent leurs tabous et tuent leurs démons, même si le film ne vole pas toujours très haut et sombre parfois (qui a dit souvent?) dans la vulgarité : On peut rire de tout! Les européens avaient "Dobermann" et "C'est arrivé près de chez vous", maintenant les Ricains ont "Postal"...
C'est tout à faire le genre de comédie américaine inutile, inoffensif, bateau, sans envergure, qu'on ne veut plus voir. Ce n'est pas désagréable mais c'est franchement sans intérêt.
Des gros moyens très mal employés pour une suite catastrophique sans intérêt, on "tremble" pour Ice Cube dès qu'il se lance dans une course de plus de 20 mètres. On imagine déjà les plaques d' athérome se décoller pour venir boucher ses artères :-)
La mayonnaise ne prend pas , Vincent Lindon ne peut pas toujours avoir raison dans ses choix !
Un grand film de Jean-Jacques Annaud. Durant la seconde guerre mondiale, Brad Pitt, autrichien orgueilleux parti à l'ascension de l'Everest, sera recueilli au Tibet avec son camarade allemand David Thewlis. Ils s'intègreront à cette vie rythmée par la religion bouddhiste, autour de sa sainteté le Dalaï Lama. Film qui fait prendre conscience du problème sino-tibétain, qui met en avant les valeurs de respect, de modestie et qui intègre la dimension pacifiste de cette religion. Un film d'ailleurs tourné en Argentine car les chinois n'ont pas autorisé les prises de vue au Tibet..