CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'en rit encore ! Le film est un chef d'oeuvre d'humour si il est pris au second degré. Et puis saluons les acteurs, tous plus formidables les uns que les autres. Je prédis une très longue carrière à l'acteur principal et au dialoguiste du film !
Une comédie romantique un peu différente puisque vue du côté des femmes qui aiment les femmes. Cette optique renouvelle un peu un genre qui avait tendance à se répéter ces derniers temps. En fait, ce film relate plutôt l'histoire d'une amitié entre filles qu'une vraie relation sexuelle. En effet, l'une des deux protagonistes choisit de partager la vie d'une autre femme, davantage par déception de ses relations avec des hommes que par attirance pour les personnes de son sexe. Les interprètes principales sont pleine de fraîcheur et très à l'aise dans leur rôle. Les situations sentent le vécu et on croirait presque à un reportage sur la vie d'une employée de bureau. Un petit film qui se laisse regarder même si on reste un peu sur sa faim. En tout cas, un film bien meilleur que "Autour de Lucy" (I'm with Lucy) sorti récemment.
un film qui m'a marqué des mon plus jeune age... mon grand pere avait la vhs, a chaque fois il fallait que je la regarde... aujourd'hui a 25ans je le regarde encore régulierement
C'est décidé, je n'aime pas le Grindhouse mais ça je le savais déjà depuis que j'ai vu "Boulevard de la mort" de Tarantino qui rend hommage au genre. "Planète terreur" est un très bon film et c'est le seul que j'arrive à regarder. Je trouve ce genre complètement naze, je sais pas pourquoi mais j'adhère vraiment pas à l'ambiance, j'ai l'impression que les réalisateurs de ces films n'ont aucun but, juste de choquer et de nous montrer de l'hémoglobine. Bah ouais, ça doit être ça, mais c'est hyper glauque et c'est pas de l'art. C'est par curiosité que j'ai décidé de regarder "I drink your blood" parce que c'est le premier film d'horreur à avoir été classé X aux USA alors je voulais voir ce que ça donnait. Et incroyablement, je n'ai même pas pu regarder jusqu'à la fin. En général, même si je n'aime pas, je fais des efforts de concentration et j'achève quand même le visionnage, mais là je n'ai même pas pu. J'ai regardé une demi heure et l'ambiance, la réalisation, les acteurs (doublé en français en plus, quelle horreur), le scénario, tout ça est tellement dégueulasse que je n'ai pas pu tenir plus longtemps. En général, un petit film gore ne me dérange pas, c'est même plutôt divertissant mais là non. C'est l'antithèse de ce que représente le cinéma dans mon esprit.
Petit bijou de comédie. La mise en scène, les dialogues sont rafraîchissants et le casting pertinent. Hans Albers a le charisme du personnage et forme avec son acolyte un duo qui tient la route. Leurs aventures cocasses sont une vraie réussite.
Abordé par Martin Scorsese comme un de ses films sur la Mafia, un long-métrage choc qui vaut surtout pour la performance hallucinante de Robert de Niro autant dans son interprétation électrique, puissante et profonde que dans sa transformation physique. Très probablement le meilleur film de boxe que j'ai vu à ce jour. Une œuvre impressionnante comme on en voit trop rarement, un chef d'œuvre pour retracer le parcours hors du commun, violent, enragé, typiquement hollywoodien de ce personnage incroyable.
Un rare film qui peut se vanter d'être réellement terrifiant tant par les prestations des acteurs mais surtout par le scénario, totalement inexistant. Je l'ai regardé jusqu'au bout en espérant trouver un fil directeur mais la déception était de nouveau au rendez vous. A éviter donc.
Nouveau film de zombie, encore, encore, encore. Après la série The Walking Dead, j'ai une surdose des zombie. Mais voilà, World War Z réussit à dépasser le simple film de zombie qui chasse et tue les survivants. Ici, nous avons droit à la quête du personnage de Brad Pitt pour trouver un remède à travers la planète. De nombreux passages sont vraiment ultra réalistes porté avec maestria par la composition du chanteur de Muse. Reste quelques scènes également incohérentes et impossibles qui, selon moi, gâche un peu le film. Bref : un film de fin du monde qui pourrait un jour devenir... réel tel le film "Je suis une légende".
L'histoire sans fin 3 passe de la plus belle histoire de conte, à la plus merdique des comédies. Même si c'est nul je me marre dessus. Ce n'est pas digne d'un histoire sans fin. L'histoire dans celui-ci y est totalement merdique. Bref a jeter aux oubliettes.
Faut arrêter de reprendre les classiques asiatiques et les tourner sauce occidentale... Un conseil regarder le vrai OldBoy. Inégalable.
Franchement ce film est vraiment un film "américain" dans toute sa splendeur, un scénario bidon, des scènes d'action certes spectaculaires mais toujours aussi irréalistes, une dose de patriotisme ricain et...pas de réflexion... Pour les fans de Seagal...
au bout de 5 minutes on a compris attention navet effectivement déjà l'originalité après les nazis sur la lune, les nazis en zombie , les nazis loup garous , les nazis magie noire , ect... trop long tellement y'en a (roulement de tambours) les dragons nazis WHOUAIIIIIIII en prime scénario en bois ,décors en carton , jeu d'acteur de films porno , effets spéciaux du moyen age comment peut-on produire des moisissures pareille ?
Vraiment, je ne m'y attendais pas... L'âge de glace est un très bon film d'animation !!! Contrairement aux autres l'âge de glace, celui ci est nettement moins drôle... mais alors profondément touchant ! Bon, on remarque aussi des petits passages amusants, ce qui est tout à fait normal pour l'Age de glace... De plus, les héros que voici (Many, Diégo, Sid et Scratt) sont fantastiques ! Ils ont tous (quel que soit le sien) leurs charmes ! Oui, une vrai réussite. Avant, je ne prêtais pas autant d'attention, mais maintenant oui ! Je vous conseille vivement, si ce n'est pas le cas, de le voir sans attendre !! Je dis bravo au réalisateur !
Eloïse a été mon héroïne pendant des années, tellement libre et tellement courageuse !!
L’insoutenable vérité est un téléfilm plutôt moyen de Keoni Waxman. La mise en scène du réalisateur reste académique, les acteurs comme Michelle Forbes, Gary Chalk ou encore Tony Alcantar sont peu convaincants et le long-métrage ne m’a pas intéressé. Bref, à éviter…
Très bon téléfilm policier, mais j'espérai voir la suite et surtout la fin............... hélas renseignements pris il n'y en a pas !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! dommage.
A éviter, une vraie daube… dommage car l’idée des champignons était bien partie, mais finalement, on a juste affaire à une sorte de "Délivrance" ou le surnaturel n’est la que sous l’effet hallucinatoire du aux champignons : pas top quoi et on s’ennuie ferme.
J'ai eu l'occasion de le voir en entier au cinéma. C'est génial ! Tarantino et Rodriguez sont deux génies de l'humour noir, du gore et des dialogues cinglants.
Je suis grec. Pas objectif. Ce film parle de la difficulté de trouver un emploi dans un pays encore plongé dans une crise profonde. La toile de fond c'(est donc l'arbitraire qui règne en Grèce dans le monde du travail, le fait qu'une femme de ménage industriel soit payée 580 euros par mois, le fait que la crise bouleverse aussi la vie traditionnelle des familles. Mais son sujet, c'est l'émancipation d'une femme soumise. Ce récit m'a surtout révélé deux acteurs étonnants. Marissa Triandafyllidou qui joue cette femme toute en retenue, analphabète, paysanne, soumise à un homme, macho grec ordinaire (qui arrive à la maison et gueule à sa femme "Café !" pour se faire servir). Formidable rôle et réjouissant cheminement vers l'émancipation: elle prend un job alors que son mari se fout de sa gueule, elle rapporte la paie à la maison à son grand dam, elle apprend à conduire, elle est en empathie avec ses collègue de boulot, elle a enfin une vie sociale.Le film s'arrête là.L'homme, Dimitris Imellos, joue ce rôle du macho ordinaire qui malgré tout se plie à la situation d'indépendance, même s'il cherche malgré tout de rembarrer sa femme. Elle avance, elle avance malgré tout, et ce film raconte ce cheminement.
J'ai trouvé ce film d'une tendresse et d'une poésie infinie. Tout y est beau, d'une parfaite composition. On rentre dans la peau de cette femme, découvrant un regard nouveau sur sa vie. Très beau, très rare.
Pour son premier grand rôle au cinèma, le rèalisateur Jean-Claude Brisseau a ècrit sur mesure pour Sylvie Vartan ce personnage de garce diabolique et glaciale, ravagèe par la passion, qui aime à la folie et tue par amour! Malgrè une très belle mise en scène de Brisseau qui se rèvèle comme toujours un auteur complet avec une inspiration originale et un ton personnel, "L'ange noir" peine à dècoller et reste beaucoup trop classique pour qu'on puisse s'y intèresser! Un film noir à la fois signifiant et distanciè, comme un jeu de piste tragique, qui fait l'effet ici d'un beau pètard mouillè...
Ce film est d'un ennui absolument mortel, je ne comprends pas comment ce film a pu être sélectionné dans un grand festival comme venise...
moué bof c'est encore une comédie graveleuse et bien lourde américaine, j'accroche pas vraiment meme si il y avait quelques scènes pas trop mal, globalement j'ai pas trop aimé. Pas terrible comme film, 2/5
5 etoiles car enfin une comédie francaise qui ne fini pas en happy end comme toutes les , ici l'humour décapant à 200 à l'heure se méle à une reflexion sur la vie à 2, la liberté, la solitude, l'échappatoir à la routine, l'amitié féminine, vieillir sans enfant. Toutes les actrices (1er et second roles) sont à fond. Une vraie réussite !
Par moments, on se croirait dans "L’année dernière à Marienbad" d'Alain Resnais, mais bien peu dans un drame "chabrolien". Le réalisateur a réalisé ici son film le plus déconcertant, truffé de longueurs et de musique franchement agaçante. On s'ennuie ferme, en particulier lors de cette interminable réception. Au final, on se dit que le SCANDALE, c'est tout bonnement cette réalisation décevante, à oublier purement et simplement.
Voilà un film qui, bien évidemment, fait penser à l'histoire de Natascha Kampusch. Même si le réalisateur Frédéric Videau dit ne s'en être que légèrement inspiré. Toujours est-il que A moi seule est une vraie belle surprise. Alors que la bande-annonce pouvait laisser entrevoir quelque chose d'ennuyeux, c'est tout le contraire auquel on assiste. J'ai trouvé cela passionnant. C'est fait avec beaucoup de tact, de subtilité et de sensibilité malgré le thème qui aurait pu donner quelque chose de glauque ou plein de pathos. Ce n'en est que plus troublant. Le scénario est donc très bien écrit. Il ne juge aucun des personnages, même pas le ravisseur, dont on ne saura jamais les motivations premières. La mise en scène est simple et solide... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-a-moi-seule-103058335.html
Habitué et adepte du cinéma de Larry Clark, c'est avec impatience que j'attendais son dernier film. Les attentes étaient nombreuses et elles sont totalement comblées. Plus qu'un film qui prend aux tripes, il s'agit également d'une expérience de cinéma: des plans d'une grande maîtrise, une bande originale comme toujours qui donne envie de l'écouter en boucle et des performances d'acteurs qui restent bien après la séance (mention spéciale à la mère du héros). Alors oui c'est sombre, les scènes fortes s'enchaînent mais on reste fasciné par ces personnages qui se cherchent et se perdent. Totalement dans la lignée de "Ken Park", "Bully" ou "Kids", Larry Clark prouve une nouvelle fois qu'il est bien le maître pour brosser un portrait de la jeunesse, sans concession, toujours avec son esprit punk bien intact. Voir un film avec autant de liberté et d'audace à l'écran, ça fait un bien fou en ce début d'année!
Un film de plus qui confond sensibilité et sensiblerie. Le film regroupe à peu près tous les poncifs liés au cinéma dit indépendant. Caractères immatures et pseudo-intelligent, situations irréalistes, dialogues bavards, musique hors d'age...Les deux actrices parviennent pourtant à créer des personnages attachants et a créer un peu de fantaisie mais le gars n'a rien pour lui. Et il hésite, il s'excuse sans cesse, il sait pas, il revient sur ses pas...J'ai passé mon temps à chercher ce qu'Emily Blunt aurait pu réellement lui trouver.
Un vieil homme et sa bru maîtresse jettent au ciel les ossements du fils mari. Ils restent fixés en l’air, à leur fureur. Comme s’il n’arrivait à exclure le gêneur, même après sa mort. C’est une séquence choc de cinéma qui m’est toujours restée à l’esprit, depuis que j’ai vu le film en salle, il y a déjà pas mal d’années. Entre temps le fils aura connu une existence de petit marlou, d’escroc et d’assassin, sans jamais cessé de haïr son père. Ce n’est pas seulement d’une noirceur sans concession, on voit aussi exposée une conception hyper matérialiste de l’existence, jusqu’au nihilisme. Des corps qui ne connaissent que des pulsions de meurtre ou sexuelles, la cupidité, faisant fi de toute morale même affichée. Le tueur est peut-être un être maléfique, mais il n’est jamais que le concentré du mal diffus de l’existence, de la société humaine. Très impressionnant.
Ce poulet aux prunes a un gout de vinaigre et n'est sauvé du désastre total que par une fin fort poétique .Après le dynamique et tonique Persépolis quelle déception ! .
Très beau film avec une superbe Huppert. Road-movie plutôt triste mais avec de très belles séquences et une musique superbe.
Un film de genre honnête et sans surprise.
L'idée de départ était bonne, ce servir du rituel du cerceuille thailandais cela pouvait sortir un peu de l'ordinaire. Mais le sénario traine sur la longeur. Il y a très peu de rebondissement... Je suis vraiment très déçut par ce film qui n'a en soit vraiment rien d'extraordinaire.
Ce petit échantillon de bons sentiments sans aucun rythme a pour seule et unique originalité la maladie de cet adolescent. On n'apprend cependant absolument rien sur cette étrange pathologie, le réalisateur préférant s'axer sur la sympathie semblable à une relation patriarcale entre le dermatologue et son jeune client sur un ton sombrant bien vite dans un pathos facile.
Voici un long métrage de Mauro Bolognini qui possède une mise en scène plate et sans envergure, une histoire qui n'arrive jamais à être captivante et une interprétation qui manque d'émotion. " La Corruption " est donc pour moi une oeuvre clairement décevante et souvent ennuyeuse, dommage car l'idée de départ était intéressante et le casting plutôt prometteur.
ce film est Ma-Gni-Fique! j'en ressors les étoiles pleins les yeux chantonnant la b.o parfaitement intégrée dans ce film qui mérite pleinement d'être nominé aux oscars! un des meilleurs films de ce début 2015! les images sont très belles et il est très bien filmé : on ressent la solitude et les émotions d'une Reese Whiterspoon parfaite (qui méritait l'Oscar)! bref pendant 2heures on voyage dans sa tête et dans son vécu..et on en ressort touché. je tiens également à souligner le jeu des acteurs secondaires notamment de la mère. bref a ne pas rater ! et encore moins au cinéma ou les images sont, a mon avis, d'autant plus spectaculaires. :) un seul bémol : le film passe dans très peu de cinéma (à Paris)
Dommage. Ce petit film s'annonçait plein de promesses, sorcellerie, mystère... On comprend vite que que tout ce salmigondis de suspense fantastique est prétexte à une montée en puissance de gore malsain. toute la pseudo poétique de la nature déifiée tombe en poussière dans un foutras de scénario qui fait la part belle à la violence sanguinolente et aux idées plus que déviantes. Je m'étais déjà posé la question à l'époque avec les médiocres Hostel, Saw, Quel est l’intérêt de prendre son pied sur une torture à la perceuse, un éventrement, un corps traversé de lances ? D'aucuns vont dire "c'est un genre cinématographique", je leur répondrais que je préfère les savoir à matonner dans leur fauteuil que de les croiser dans la rue, ou pire d'avoir à leur serrer la main, qu'ils auront de molle et moite, bien sûr.
Quasi introuvable aujourd'hui (dvd vo nst seulement), il s'agit là d'une petite perle d'originalité, d'un film qui ne ressemble à rien d'autre, sinon à certains côtés de Gilliam qui s'en serait donc peut-être bien inspiré pour son ambiance opressante et visqueuse (Tideland). D'une imagination comme on ne nous en donne plus (ça ne rapporte pas assez l'invraissemblable)... Mais pour l'esprit, ce film est plus que recommandable. Vu à l'époque de sa sortie, ce film m'avait beaucoup touché. Revu dernièrement, il ne perd rien de son étrangeté et de sa poésie (noire), pour peu que l'on ne soit pas devenu trop terre à terre en vieillissant. Original et à part. A découvrir absolument.
Un nanar au sommet de son art ! Le Choc des étoiles que je préfère nommer "StarCrash" est un film italien qui souhaite surfer sur de nombreuses références cinématographiques que ce soit Dune, Star Trek ou encore Star Wars. Un mélange de ces 3 œuvres ponctués de dialogues ridicules, d'acteurs sans expressions et d'une réalisation ainsi que des effets spéciaux au plus bas font de StarCrash un nanar aux petits oignons. Comment Plummer ou encore Hasselhoff ont pu accepter de jouer dans ce film à petit budget sans prétention? J'ai ma petite idée sur la question... Un nanar qui ne fait pas rire et qui à se prendre trop au sérieux devient risible et ennuyeux. Fuyez !
Sam Mendes réalise un bon film d’espionnage mais n’arrive pas à égaler Casino Royale ou encore Skyfall, dont il était le réalisateur. Malgré quelques longueurs et clichés, le film s’appuie sur une histoire réfléchie et bien ficelée ainsi qu’une mise en scène intéressante, saupoudrée de scènes d’actions impressionnantes. En revanche, je relèverai une grosse déception sur la sélection musicale et sur le casting. Mis à part cela, ce film relève les qualités d’un bon James Bond, tout comme ses quelques défauts très apparents. « Un vodka-martini s’il vous plait ! » La critique entière sur notre site Mediashow.
Enfin un film qui ne parle pas que d'une histoire entre 2 mecs mais de plusieurs histoires. On se croirait dans un monde ou l'hétérosexualité n'existe pas. Les rencontres entre les personnes ne sont pas défini a l'avance et nous réserve des surprises jusqu'à la fin du film.
Pour avoir eu le triste privilège de visionner Hannah en avant-première au festival du film italien de Montélimar, il m'est possible de vous prévenir : attention ! Ennui mortel ! Passez votre chemin ! Vous aurez ainsi la chance d'échapper à la vision cauchemardesque d'une Charlotte Rampling dont le physique finit par provoquer une véritable souffrance pour celles et ceux qui, comme moi, n'ont pas eu le loisir de sortir de la salle avant la fin de ce film interminable.
La performance de Binoche est souvent remarquable. Le film démarre très bien, on retrouve la science du cadre et les audaces de Dumont. Et puis les longueurs s'accumulent, entrecoupées de fulgurances souvent dûes à l'actrice. Et puis Paul Claudel arrive, et le film s'effondre, on passe à une sorte de pauvre téléfilm de France 3 Côte d'Azur, avec un réalisateur/auteur qui s'est contenté de lire quelques mémoires et lettres de Claudel, d'en surligner des passages et de les recopier pour les confier à un comédien semi-professionnel dont il a gardé exprès les prises foirées (texte oublié, porte de voiture vintage qui résiste...). Dumont, en bon provocateur misanthrope, jubile sans doute, il nous a bien eu, mais cette façon de casser ses jouets est lamentable, et on sort de là révolté car Binoche, elle, semble s'être donnée sans compter.
(...) Ginger et Rosa est un joli film qui joue sur la corde sensible pour nous émouvoir et nous impliquer dans cette histoire à la fois simple et vibrante qui nous met tout en émoi.
Un Denzel Washington au top dans un film d'action réussit qui mériterait un meilleur succès.
Attention, ne vous fiez pas à la jaquette dvd ci-dessous... Elle est issue de la scène d'intro, une scène violente qui en mets plein la vue, terriblement efficace elle ne reflète pourtant en rien le reste du film ; on croirait à un court métrage dont on s'est dit qu'elle serait pas mal comme prologue !... Elle reste la meilleure scène du film... Car il s'agit avant tout d'un thriller quasi sans action. On suit l'enquête sur un meurtre qui s'avère avoir dse ramifications avec un meurtre vieux de 20 ans. Le problème est que le scénario est aussi mal fichu que le montage. Malgré un semblant de script alambiqué on comprend tout très vite, les ficelles sont des cordes et la mise en scène manque de caractère. Le réalisateur n'est ni Hong-Jin Na ("The Chaser") ni Johnnie To ("The Mission", "Exilé") ; d'ailleurs les deux acteurs principaux, Simon Yam et Nick Cheung sont des fidèles de Johnnie To, ils ont dû s'ennuyer avec ce thriller qui use et abuse d cahier dse charges inhérent au genre mais avec mollesse. Notons en prime le sublime Janice Man... Un potentiel certain pourtant, une vraie dramaturgie qui maintient tout de même un intérêt mais on a connu largement mieux. Ajoutons à cela quelques scènes ridicules (une chute des plusieurs mètres sans bobos). Un film qui ne restera pas dans les mémoires surtout parce que le cinéaste n'a pas un réel talent.
En un mot, nul. Un long clip qui devrait normalement durer 5 minutes. le film fait une heure quarante. La bande son free jazz est particulièrement gonflante. Je comprend l'impact qu'à eu ce film aux Etats-unis, car c'est un des premiers produits et tourner entièrement par des noirs. Il correspond à une certaine époque. Si vous tenez absolument à le regarder, soyez courageux et attendez vous à vous ennuyez.
On aurait pu s'attendre au pire de la part de la réalisatrice de Twilight - Chapitre 1 : Fascination (2009), nous laissant augurer une version mièvre et ciblée pour les adolescentes, comme ce fut le cas avec son précédent film. Heureusement pour nous, cette relecture du célèbre conte de Charles Perrault évite les poncifs du genre (pas tous les poncifs mais les plus emblématiques). Résultat, Catherine Hardwicke nous offre avec Le Chaperon Rouge (2011), une version édulcorée mais pas déplaisante pour autant, à travers des décors en carton-pâte ou reconstitués en numérique (d'une certaine laideur il faut bien l'avouer), ajoutez à cela, des jeux de lumières et de la fausse brume totalement indigestes car trop insistant. Malgré cela, on aura tout de même plaisir de retrouver Gary Oldman aux côtés de Amanda Seyfried & Julie Christie. Une relecture a réserver en priorité aux adolescents et aux midinettes fans de la première heure de Twilight. Pour la petite anecdote, le film a été produit par Leonardo DiCaprio !
Film vraiment décevant dès le début car il n'est pas captivant et les acteurs sont d'un ennui accablant.
Réunissant le couple débordant de charisme formé trois ans plus tôt dans La garçonnière par l’irrésistible Jack Lemmon et la pétillante Shirley MacLaine, Billy Wilder adapte à l’écran la pièce de théâtre d'Alexandre Breffort initialement conçue comme une comédie musicale. Si Wilder en a ôter les passages chantés qu’il jugeait inutiles, il parfaitement su restituer le charme de la ville de Paris dans de splendides décors aux couleurs éclatantes conçu par Alexandre Trauner. L’image pleine de naïveté donnée au commerce sexuel et à la corruption policière donne à cette comédie de mœurs sa légèreté et son humour absurde qui lui donnent tout son charme. A partir du point de départ d’un scénario qui aurait pu dévier vers un humour vulgaire (le coup de foudre d’un policier et une prostituée), ce n’est bel et bien qu’une profonde tendresse qui émane de ce récit boulevardier. Tous les personnages sont d’amusantes caricatures mais tous les gags, surtout ceux axés sur le quiproquo dans la seconde moitié, ne sont pas assez percutantes que les mimiques de Jack Lemmon, mais ça c’est autre histoire.
Une comédie assez pauvre , dans lequel on s'ennuie. C'est dommage , car ça aurait pu prendre une autre tournure.