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En exergue du film de Mark Robson, une citation de la bataille de Diên Biên Phu en 1954 : « Après huit annèes de combats entre la fière armèe française et les guerillas rebelles vietnamiennes en Indochine, la fin est proche »...Suivons les ordres bien français du lieutenant-colonel Anthony Quinn dans un rèquisitoire contre la guerre conventionnel malgrè tout sauvè par son excellente distribution (Alain Delon, Claudia Cardinale, Jean Servais...). On s'en doute, "Lost Command", d'après le roman de Jean Lartèguy, n'avait pas grand intèrêt à sa sortie et ètait plus un produit typique du cinèma commercial! La coproduction italo-espagnole "Marcia o crepa" du rèalisateur allemand Frank Wisbar ètait tout à fait à l'opposè (interprètèe par Stewart Granger). Le film exprimait une vision ingènue et manichèiste, transformant les parachutistes en superhèros et les rebelles en imbèciles! On se demande quand même ce que vient fiche Maurice Ronet dans ce film de guerre violent et dur ? Tout comme Michèle Morgan en Contesse de Clairefons qui esquisse quelques pas de danse matinaux! Heureusement Quinn et Delon limitent la casse en campant deux hèroïques combattants français en Algèrie! Vous savez que les arabes disent que le courage de tes amis est ta famille! Mais les chinois disent ègalement que le courage de votre ennemi vous fait honneur! Mèditez la-dessus...
Très joli film sur l'ambiguïté de l'adolescence. C'est l'âge où l'on pense le plus au sexe mais aussi celui où l'on aime le plus la poésie.
Fortress 2 est sans conteste à se pisser dessus ! Mais on ne s'ennuie pas, c'est l'essentiel ! D'où une deuxième étoile à ma note. D'ailleurs, Christophe Lambert met tellement de conviction en jouant son personnage de Brennick, qu'on n'a même pas envie de démonter son nanar de série B. Et puis voir Pam Grier dans ce genre de rôle ajoute une touche de fantaisie indéniable, à ce film pourtant déjà pas mal... fantaisiste !
Un tres bon film malheureusement la seule chose qui fait défaut, c'est qu'on se demande ou est le scénario, contrairement à une réalisation tip top et des acteurs aux poils.
Une comédie de moeurs sur une famille qui tient un ciné porno... Il y avait de quoi être allécher par un thème ouvert sur une tonne d'idées. ERREUR Ce film est un melting-pot de tout ce qu'il ne faut pas faire ; de la BO inexistante aux scènes de cul particulièrement glauques et filmées sans aucun styles. Pas de comédie ici juste une caméra qui filme quasi à l'aveugle les débauches de cette famille qui ne vit pas dans un ciné mais dans un bordel écoeurant (dans tous les sens du terme). La déception est telle qu'on a mal pour les acteurs et surtout les femmes dont on devine tout le talent et tente de sauver ce qui peut l'être. Le pire est l'absence total de scénario... Où est l'histoire ?! Que ces 1h40 se passe en 1990 ou en 2002 qu'est-ce qu'on en sait ?! Bref déception totale et où est l'avertissement à mineurs ?!
Des acteurs du théâtre alloué de Shakespeare, la foi que c’est une bonne idée d’interpréter ce classique de la comédie toute en pièce mise en scène par Edmond Rostand pendant la fin du 19ème siècle passé, c’est rassurant vu le désastre ferroviaire critique spectateur flop annoncé en 2018, une version préférable. On va plus que aimer, c’est marrant ce personnage incarné au nez prépondérant proéminent, une sorte de coq à la fière allure, une arrogance en avant de son spectacle au jeu théâtral, José Ferrer quoi que fantastique fantaisiste, tient son rôle à merveille, découvrons et voyons par la suite filmographique sans rater les séances. Du Shakespearisé et cela se voit chez ces interprètes de culture anglicane par dessus les accents français improvisés, c’est drôlement chouette, Edmond 2019 est Shakespeare in love, des poètes conquérants, Romeo séduit Juliette au temps du règne souverain de Louis XIII. Contemporain de d’Artagnan et ses mousquetaires 17ème siècle, juste de la culture pop encyclopédique numérique photocopié éducative apprise par cœur au cinéma, on le voit par sa coupe de cheveux, chacun son style de chapeau royal, sa mode vestimentaire. Malgré sa fierté ravalée, le pédant Cyrano de Bergerac ne peut exprimer son désir pour la belle cousine, Roxannneee.... you don’t have to put on the script, Shakespearienne l'actrice ! Les yeux pour le beau Christian de Neuvillette. Son cœur bat pour ses deux hommes soldats qui ont le tournis, la beauté superficie artificielle nez pas peur des mots poétiques, il vaut mieux ce mariage que les cousins tombent nez à nez avec des cousines, la santé d’abord.....! Oh quel malheur, la guerre arrive à détruire en un instant, des drames aristocratiques, enfin le roi, où est t’il dans cet historique sacré !.....
Le film est excellent. Benigni est resté fidèle au texte original écrit par Carlo Collodi et l'originalité réside dans son interprétation du personnage de Pinocchio, il lui donne toute sa personnalité. Alors, si on n'aime ni l'histoire de Pinocchio (très enfantine en apparence), ni l'exubérance de Roberto Benigni, alors le film ne plaira pas. Mais, même dans ce cas, il restera la beauté des paysages de Toscane, l'impressionnante galerie de personnages, tous plus fantaisistes les uns que les autres, et la poésie d'un merveilleux conte de fées. C'est un film déraisonnable comme Pinocchio, comme Benigni et souvent, comme la vie.
Une comédie qui a bien de la peine à nous arracher un sourire de temps à autre. Allez, une étoile pour la musique passable et les quelques jolies actrices...
Ce film m'intéressait beaucoup. J'ai été malheureusement bien déçue et je me suis bien ennuyée.
Je vis seul avec mes 2 enfants, comme le personnage interprété par Matt Damon. Du coup je me suis en quelque sorte retrouvé dans ce personnage. Ce film et cette magnifique histoire m'a touché en plein cœur comme rarement auparavant… Très émouvant et interprété par un Matt Damon exceptionnel, je recommande vivement ce film.
on passe vraiment un très bon moment ! bcp d'humour et un zest d'émerveillement de noel et une très belle histoire de noel !
C'est réussi, bien réalisé, bien dialogué, bien joué...sans aucun faux pas. Alors certes, cela reste un genre bien particulier qui ne demande pas de grandes performances. Mais dans ce style, souvent, on tombe sur du "trop" larmoyant, ou "trop" eau de rose. Pas ici. C'est un vrai bon moment.
Ayant lu le livre (très intéressant) dont cette comédie est tirée, je ne peux être que déçu par ce film qui ne traite que très superficiellement les différences hommes/femmes et les causes de celles-ci. Dommage, car c'atait pourtant le but du film, comme annoncé dès le générique. Après un scénario plat, des acteurs très moyens (sauf Benno Furman qui tire son épingle du jeu), des répétitions, des longueurs, bref, à part une narration légère, peu sérieuse, donc agréable, ce film sans grand points forts, et il perd vite de son intérêt. Si le sujet vous intéresse, autant lire les livres de m. et mme. Pease, c'est plus complet et bien plus intéressant.
Ce septième opus de la saga "Puppet Master", encore une fois réalisé par David DeCoteau et sorti en 1999 n'est vraiment pas terrible mais s'en sort assez bien, comparé au reste de la saga. Il ne s'agit cette fois pas vraiment d'une suite mais d'un préquel puisque nous revenons sur les origines des poupées et de André Toulon. Nous avons donc quelque chose d'un peu plus original et de travaillé que les précédents opus mais cela reste tout de même très léger. Étant donné que la plupart des films de cette saga sont inédits en France, j'ai arrêté le visionnage après le sixième opus, sans trop de regrets, je dois l'avouer. Et puis j'ai finis par trouver un coffret qui regroupe les neuf premiers films de la franchise, je me suis donc remis dedans. Et je dois dire que je ne porte toujours pas cette saga dans mon cœur ! Même si ce film change donc un peu des précédents, les problèmes restent toujours les mêmes, c'est à dire que nous sommes devant quelque chose de lent, de pas vraiment intéressant ni réellement travaillé. On s'ennuie donc vite et on finit par décrocher. Malgré tout, après un début plutôt chaotique et bordélique au niveau de la narration, on rentre plus ou moins dans l'histoire qui n'est pas désagréable à suivre mais n'en est pas non plus captivante. Si on suit la saga depuis le début, on trouvera cependant les origines assez intéressantes, bien qu'assez maladroites. Les effets spéciaux quant à eux plutôt pas mal pour ce genre de film à petit budget, de même que la réalisation qui nous offre quelques beaux plans plutôt originaux (bien-sûr, tout est relatif, cela reste une série Z). En ce qui concerne les acteurs, à défaut d'être bons, ils développent un très bon accent français, surtout Greg Sestero. "Retro Puppet Master" n'est donc pas le pire film de la franchise mais il ne reste malgré tout pas terrible.
Une petite production sans prétention mais regardable, les effets ne sont pas les plus beaux que j'ai vu et le film n'a rien de bien terrifiant. Un film passable mais qui détend pour un dimanche.
Vu dans sa version longue, défendue par J. Ford à l'époque. Après une petite période de réal de série B, B. Boetticher signait donc ce film légèrement autobiographique, avec R. Stack dans le rôle du gringo qui veut devenir matador. Il signe aussi son film le plus romantique, celui où il prend le plus son temps, celui qui s'avère être le plus personnel. Fan de tauromachie, Boetticher en fait sans doute un peu trop, et se fait sans doute un peu trop plaisir en filmant longuement certaines séquences, mais il le fait avec sincérité et réelle passion. Si l'histoire d'amour centrale est un peu dégoulinante et cheesy, forçant parfois un peu trop son romantisme, le reste du film est toutefois brillant, avec de belles scènes. Visuellement splendide, avec une belle immersion dans ce monde méconnu, un film à conseiller aux fans de l'oeuvre de ce maître de la série B de haute qualité. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Denis la Malice : Une comédie familiale des plus cultes et marrantes. Ah vraiment, on rigole de bout en bout avec des gags tout les 5 minutes, c’est inventif, créatif, souvent drôle et c’est de l’humour simple et familiale, c’est de l’efficace, on est obligé de rire face a tout ses bêtises qui nous réserve Denis. Et il y a aussi quelque chose en plus dans cette comédie, un coté nostalgique, c’est vrai que ce film, c’est tout notre enfance pour beaucoup, alors quand on le revoit et ça nous rappelle petit a petit, c’est un pur bonheur de revoir ça et de nous rendre compte que les gags marchent encore. Et puis, les personnages sont tellement marrants et attachants a suivent mais ils sont surtout très amusants : que ce soit les adultes ou les enfants mais surtout les adultes car c’est eux qui subisses, qui sont les victimes, surtout le vieux voisin qui est juste énorme et drôle, et le petit Denis avec sa tête d’ange et son sourire malin. Faut dire aussi que le film possède est super bon casting : deux star de Retour vers le futur : Christopher Lloyd et Lea Thompson, le vieux est jouer par Walter Matthau qui est juste extra, et l’acteur qui joue le petit Danis est parfait dans le rôle, il parait qu’il était pire coté bêtise pendant le tournage, ça promet ^^… Pour finir, la réalisation est bien sympa, classique et efficace, a l’ancienne avec pas mal d’effet bien trouvé et pensé : quand on voit a travers la bouche, c’était tout bête mais quand on voit les secrets de tournages, on dit que c’est simple mais ingénieux et bien fait. Donc voila, une comédie dans la même veine que Maman j’ai raté l’avion, un plaisir à voir en tout cas car on rigole bien.
Un merveilleux film romantique et bouleversant. Bref un trés beau film
Jean-Claude Brisseau a une réputation sulfureuse héritée des quelques déboires avec le justice et d'une filmographie où les femmes, le fantasme et le sexe dialoguent énormément. Son dernier film a été finance grâce aux royalties engrangés après la diffusion à la télé de "Noce Blanche" il y a quelques années. L'âge d'or est révolu, ses films sont devenus de plus en plus abscons jusqu'à celui-ci. Qu'est ce que c'est que ce bazar ? La grande question du film. Blacklisté, Brisseau bricole donc ses films comme il peut avec toujours des thématiques connues. Mais son scénario sent le réchauffé, les digressions des dialoguent n'ont ni queue ni tête et le film se vautre dans le ridicule avec des scènes ésotériques kitsch. Le rire gêné pointe plus d'une fois. Un embarras d'autant plus prégnant que le réalisateur a des choses à dire, mais il les dit tellement mal que ça ne passe pas.
Absolument magnifique. Amadeus, c'est 3 heures de pur divertissement. La BO est sublime, les costumes magnifiques et les prestations... divines ! La reconstitution de l'époque est parfaite et les ruses de Salieri racontées par "F. Murray Abraham" sont extraordinaires ! Je m'en régale à chaque fois, les petits sourires en coin, la gestuelle inégalée et l'admiration qu'il a pour Mozart... Ce film est un incontournable, pour les amoureux du classique !
Comme souvent avec Seagal, l'histoire est la même, un flic qui se venge, Les passages au ralentis m'agace, un gros BOF.
Un très grand film d'amour du cinéma caché derrière un film d'horreur, où un projectionniste d'un cinéma de quartier condamné à disparaitre se transforme en serial killer, obéissant à une pulsion de mort incontrôlable. Sécheresse, épure, travail des couleurs et des cadres, jeu exceptionnel de l'angoissant Pascal Cervo : tout contribue à créer une atmosphère étrange et captivante. Laurent Achard poursuit avec bonheur son chemin sur la route de la folie, de l'incongruité. Grande réussite.
En bon cinéphile, on ne peut pas parler de ce film sans une référence énorme à son contexte historique : réalisé en 1944 aux Etats-Unis par le Français Julien Duvivier, et avec le Français Jean Gabin. Des clins d'oeil dans les dialogues font allusion aux moyens fournis par les Américains à l'équipe du tournage : au final, ce seront des véhicules bien américains pour figurer des véhicules français, sans fard, dans un film de propagande opportuniste que Gabin refusera même de doubler en version française puisque quand viendra ce temps-là, c'est Robert Dalban qui lui prêtera sa voix. Un grand n'importe quoi pour un Français averti, une réalisation piètre et dépourvue de sens mais une perle rare dans l'histoire du cinéma.
Un ratage de seconde zone..........................................................
Histoire sans queue ni tête parsemé de nana à poil. Même la musique ne donne pas bien, c'est dire......
Un film sans paroles, incompréhensible avec des "acteurs" peu attachants, et quelques scènes chocs pour faire underground. On ne s'accroche à rien, on se demande où est l'intérêt, on s'ennuie à mourir et on a hâte que ça finisse.
Même si l'ensemble n'est pas franchement désagréable, il peine néanmoins à trouver son rythme et manque profondément de charisme au niveau de ses personnages. De plus, comme l'intrigue et l'humour du film jouaient surtout sur la carte de la dérision et du second degré, il est fort dommage de constater que nous spectateur ayont énormément de mal à lâcher un misérable petit sourire. C'est dans cette optique là que le spectateur pourra se trouver un point combat avec ce super héros : il sera confronté avec le pire ennemie des salles obscures, l'ennuie.
Je n'en attendais pas grand-chose, mais je ne pensais pas que cela allait être à ce point : mal filmé, forçant l'aspect sombre et nocturne au point que le spectateur n'y voie parfois plus rien, « Diamant 13 » sembler vouloir s'inspirer du cinéma de Jean-Pierre Melville, mais avec un talent n'atteignant pas l'ongle du doigt de pied du maître. D'autant que la réalisation serait presque un point fort à côté d'un scénario chaotique et globalement sans intérêt, Gérard Depardieu faisant le boulot, sans plus, tandis que les seconds rôles (Catherine Marchal exceptée, peut-être) ne parviennent jamais à exister au milieu de ces magouilles vues des centaines de fois (la palme à Aurélien Recoing, mafieux le plus insipide vu depuis longtemps), en (beaucoup) mieux. Dommage, car cette noirceur, ce pessimisme revendiqué aurait pu donner quelque chose avec autrement plus de talent à tous les étages. Sans intérêt.
Pire film que j'ai vu ! Déçu d'Éric et Ramzy le film n'a même pas de fin, aucune histoire, à fuir !
Un langage nourri de symboles mais tout autant d'observation malicieuse, une ècriture fluide ont très rapidement classè Jiri Menzel (qui avait d'abord ètè acteur) parmi les meilleurs rèalisateurs tchèques de la gènèration des annèes 60 pour cette façon qu'il eut d'èvoquer les èmois de l'adolescence dans ce très beau "Trains ètroitement surveillès" qui reçut l'Oscar du meilleur film ètranger! Une histoire pleine d'humour sur la guerre vue d'un quai de gare de Tchècoslovaquie pendant l'occupation! A noter qu'après l'intervention soviètique de 68, Menzel resta plusieurs annèes sans travailler (on le verra comme comèdien dans des films hongrois) et ne retrouva qu'au milieu des annèes 70 le chemin des studios pour renouer, plus de vingt ans après "Trains ètroitement surveillès", avec le romancier auquel s'accordait le mieux sa verve dèsabusèe, Bohumil Hrabal. Beaucoup d'originalitè donc, de tendresse aussi pour les personnages, qui n'est pas sans charme, malgrè deux thèmes qu'on associe rarement au cinèma: la guerre et la sexualitè...
Un film méconnu du futur réalisateur des "Cadavres ne portent pas de costard" ce qui n'est pas une situation totalement injuste. Pour tout dire, le film tient uniquement sur les épaules de son interprète principal, Henry "Fonzie" Winkler. Et Henry "Fonzie" Winkler a tendance à en faire des gigatonnes en étudiant désinvolte dans le premier tiers du film. Après quand son personnage s'affine et devient un peu plus adulte, le jeu de l'acteur s'améliore, et souvent on décroche quelques sourires, parfois on rigole franchement pendant 10-20 secondes (vous pouvez me faire confiance j'avais un chronomètre sur moi !!!). Pas désagréable mais ça s'oublie très vite.
Toujours inquiet lorsqu'on voit une suite. Spider-Man 2 est réussi. On est moins surpris que par le 1er forcément mais il est très malin et intéressant de voir ce héros dans le doute car oui... l'histoire montre les doutes de Peter Parker à rester un héros ou à redevenir un citoyen lambda. Le tout avec l'apport d'un méchant bien foutu alias Docteur Octopus. Bref : de la toile contre des bras mécaniques... fallait y penser !
Le film a terriblement vieilli. On regarde ça seulement comme un témoignage sur cette époque. Les Américaines de la fin des années 40, pour qui le film est fait, devaient impérativement se retrouver dans le personnage de Joan Crawford. Il y a aussi dans le scénario une part de mélodrame dont la spectatrice avait besoin pour rêver. Mais aujourd'hui on y croit plus vraiment. Joan Crawford fait penser à une grande tragédienne tentant d'être une femme ordinaire, mais qui en fait un trop avec les expressions de son visage. Elle joue mal à madame Tout-le-monde. Ce changement de registre de la star est opéré depuis Mildred Pierce de Michael Curtiz, en 1945. Bon gré, mal gré car on sent un changement physique de l'actrice. Du sublime Cargo maudit de Frank Borzage, réalisé en 1940, où Joan Crawford est magnifique, 7 ans après les traits de Crawford ont changé. Elle ne peut plus être la femme fatale et essaie d'être banale et de ressembler à l'américaine moyenne. Ce n'est pas évident car on perçoit la star difficile. Otto Preminger essaie de montrer l'enfermement des personnages, le carcan d'une société mais il est desservit par l'interprétation insupportable de Joan Crawford, et un scénario bien lourd.
Excellent film à la réalisation impeccable. L'acteur principal est fascinant qui déambule dans une ambiance de sombres couloirs et combines en tout genre. Ca fait plaisir de voir metteur en scène aussi créatif et capable de donner autant d'épaisseur à son film. Pour ne rien gâcher la BO est parfaite et contribue à nous embarquer dans l'histoire sans qu'il soit possible d'en réchapper. Du grand Art.
Divertissent, frais, léger, une vraie réussite un vrai moment de bonheur juste avant d'aller faire caca!
Et encore un navet à rajouter dans ma liste de "films abominables méritant de brûler". Je me demande pourquoi Eric Roberts à accepté ce film parce que le résultat est catastrophique. Peut-être que l'idée, certes très cliché, aurait pu avoir un traitement meilleur mais la, c'est terrible ! La camera est mal filmé par certains moments (les seuls films ou on peut accepter que la camera soit amateur sont les films de faux documentaires type REC ou Blair Witch), les effets spéciaux ont l'air de venir des années 80, les dinosaures sont en carton pâte... Bref, rien à garder !
Voici un thriller particulièrement original dans son approche, son visuel, son traitement. C'est pas facile à expliquer, il faut le voir mais en gros c'est traité façon écrans d'ordinateurs, réseaux sociaux, téléphones portable, vidéos, donc ce n'est pas du tout un film classique. C'est comme cela tout le long et même si c'est très original, à la longue je dois dire que c'est un peu pénible. A part cela, l'intrigue est très bien ficelée, très prenante et captivante. Impossible de décrocher jusqu'au final surprenant. J'ai beaucoup aimé.
Encore une très bonne adaptation cinématographique d'Agatha Christie, dans la lignée des deux autres long- métrages. Ustinov, comme les autres protagonistes, y est magistral. Et final grandiose avec délicieux retournement de situation à la clé.
Film lourdement surestimè, "The Sun Also Rises" est un film mineur dans la filmographie aussi diverse qu'admirable d'Henry King, qui, comme William A. Wellman, ètait un ancien aviateur! Situè sur le front italien, cette adaptation d'Ernest Hemingway est finalement assez mèdiocre et a vraiment du mal à restituer le ton angoissè et dèsabusè de l'oeuvre originale! Le casting, pourtant prestigieux (voir beaucoup trop), ne convainc pas, où de grandes stars comme Tyrone Power et Ava Gardner incarnent fadement les reprèsentants de la gènèration perdue en quête de leur identitè! Seul Errol Flynn tire son èpingle du jeu dans une pèriode où l'alcool le minait comme jamais! Comme quoi une excellente distribution ne fait pas toujours un grand film! Olè...
Si je devais partir sur une ile avec un film, je crois que c'est midnight express que j'emmènerais, je suis un grand amateur de films carcéraux, et celui-ci est de loin mon préféré. De plus, je suis hypersensible à la musique lacrymale et mythique du film. Le chef-d'oeuvre d'Alan Parker et un véritable film d'anthologie!
J'ai grandi avec ce film. Il a certes assez mal vieilli mais quand je le regarde je garde mes yeux d'enfants. Aujourd'hui il ne reste à ce film que les bons combats (chorégrafiés par Van Damme) et des dialogues 100% années 90!
Ce film est vraiment très intéressant, l'histoire nous plonge dans l'univers sombre et magique de John Constantine. On ne l'avait pas revue depuis Justice league Dark mais il est toujours aussi bien adapté à l'écran ! Suivre ce personnage aussi sordide que cynique est toujours un grand plaisir. Objectivement le film reste un régal, la narration et le ton de l'histoire restent tout de même très sombre.
Une bonne ambiance pour ce film sans prétention qui doit beaucoup au talent de Michel Simon.
Une vie à chercher le héros Adam Jacek Winkler est un personnage dont on comprend aisément l’attrait pour un cinéaste. Il se voulait héros, cherchant à donner un sens à sa vie en s’inscrivant dans l’Histoire. La réalisatrice Anca Damian inscrit son film la Montagne magique au sein d’une trilogie dédiée à l’héroïsme entamée en 2012 avec Le Voyage de monsieur Crulic. « Crulic (le héros de Le Voyage de M. Crulic) était un quidam, un inconnu devenu célèbre à travers sa mort. Un personnage kafkaïen broyé par la société, qui ne trouva que la mort pour prouver sa vérité. Winkler est au contraire un héros romantique, un de ces chevaliers dont les origines proviennent des racines profondes de l’histoire de l’humanité. Sa vie prend sens dans une lutte contre le mal qui doit être menée jusqu’à la mort. » Entretien avec la réalisatrice (dossier de presse du distributeur)