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Film magnifique, qui certe est surprenant, avec notament Déborah Révy et Héléne Zimmer qui jouent des rôles pas évident, mais superbes dans leur interprétation.J'ai lu les différents lynchages, les journalistes sont trop conventionnel, et ce qui dérange les systémes établis n'est jamais bien vu, souvenez vous des films tel que: "tenue de soirée", "les valseuses", des films magnifiques qui ont étés aussi lynchés! courage et persévérance, merci de soutenir des réalisateurs de talents
Vraiment pas terrible, bien que le film soit fidèlement adapté du roman, il manque véritablement de rythme.
C'est pas mauvais mais le problème avec ce genre de film c'est qu'une fois qu'on en a vu un on les a presque tous vu, celui là c'est pareil l'histoire est basique et mis à part le combat final le reste est décevant.
Vraiment un film d'amateur, mal joué, mal tourné, mal mis en scène..... L'histoire qui mêle, sans savoir très bien pour quoi, un sombre secret de famille et une initiation à l'amour homosexuel entre adolescents, n'a pas vraiment de sens. Mal ficelé, on s'y peur parfois. Vu lors du festival du film gay, lesbien, bi et trans Chéries, chéris, un film sans intérêt.
Cette petite production à au moins un mérite certain, celui de faire éclater le talent dramatique de Marina Foïs, l'ancienne trublionne de la troupe déjantée des Robins des Bois. Véritablement habité par ce personnage au destin tragique hors du commun mais (malheureusement) bien réel, elle accouche d'une interprétation juste et bouleversante, sans jamais surjouer, ce qui aurait pû être dur pour une actrice venant de la comédie absurde, dans un rôle difficile. Elle est brillante, étant l'attraction n°1 de ce film dramatique, astucieusement mis en scène comme une comédie noire et cynique, dû au caractère effronté de l'héroïne et à l'aisance malicieuse qu'a Marina Foïs dans le comique, l'ironique, le décalé. Le portrait de la vie sordide et triste de cette femme courageuse et naïve, qui ne baisse jamais les bras et reste toujours optimiste, n'en est que plus beau, plus sincère. Car c'est là l'un des autres atouts de ce long-métrage, de ne pas en rajouter, de ne pas tricher avec les sentiments, en faisant de cette histoire sombre, une vitrine pour y attirer le spectateur à grand coup de bons sentiments larmoyants. Ici, même les conventions "traditionnelles" du cinéma héxagonal en prennent un coup. On peut quelque peu regretter les petites faiblesses du scénario, qui apparaissent surtout au milieu du film, et qui sont à deux doigts de jouer un mauvais tour au rythme du récit, mais sans aucune gravité au final, ainsi qu'une réalisation parfois trop simpliste, défois un peu "spectatrice". Mais c'est peut-être aussi afin d'éviter le côté voyeur, et de montrer tout cela froidement, sans prendre de gants. Car la mentalité du film, et on ne peut le lui reprocher, est de coller au plus près de ce qu'est Darling elle-même. Alors lui aussi est souvent naïf et instinctif, simple et poètique, et traite avec intelligence et pudeur ce drame social, pas comme un film psycho-socialo-intello qui aurait pu se la péter, faire dans la surenchère. Un beau film malgré une histoire déchirante
Si le film a été dégommé par les critiques à travers le Monde entier, il a rencontré un certain succès populaire et est déjà assuré de connaître une suite. Doté d'un budget de 125 millions de dollars, le film avait de quoi promettre d'envoyer du lourd. Malheureusement, je dois avouer que je craignais quelque peu le résultat : Michael Bay à la production, John Liebesman à la réalisation et Megan Fox en actrice principale : tous les éléments étaient réunis pour nous donner le pire. Le film est bourré d'incohérences scénaristiques ! Par exemple, on se demande pourquoi April, journaliste en herbe en mal de reconnaissance, qui cherche absolument à prouver à sa supérieure l'existence des tortues ninjas, ne lui montre pas tout simplement la photo des tortues dont elle est en possession. [...] Une catastrophe ! Rien à sauver de ce film qui n'est ni marrant, ni prenant ! Megan Fox est à côté de la plaque, tandis que la réalisation est tout sauf inspirée. Ne parlons même pas du scénario qui n'a rien de crédible et souffre de grandes incohérences. Le film se résume pour moi à une grosse coquille vide ...
Le burlesque est à son apogée au début des années 20 et s'invite bien dans un cinéma muet. Buster Keaton A.K.A l'homme qui ne rit jamais en est le maître en la matière, passer les premières minutes nécessaires à l'intrigue, c'est un florilège de gags plus ou moins aboutis qui nous offre une farce rythmée et aboutie. Forcément culte !
Nul.... lourd... rien n est drôle! A l image de notre pauvre société... pour un public habitué à regarder du Cyril Hanouna . Le premier était un chef d œuvre en comparaison...
Pawel Pawlikowski adapte le roman éponyme de Douglas Kennedy et en restitue un drame psychologique tellement linéaire qu’il en devient rapidement soporifique. Faute d’avoir affaire à une mise en scène léthargique, le film qui ne dure à peine 90 minutes paraît en durer le double ! Si bien que l’on peine à rester captivé à travers cette histoire tirée par les cheveux. La Femme du Vème (2011) nous permet cependant de découvrir une autre facette de l’acteur américain Ethan Hawke (en VF dans la version originale !), aux côtés de l’anglaise Kristin Scott Thomas (parfaite en femme fatale). L’autre intérêt du film, est sans doute la façon dont Paris a été filmé, en effet, on est très loin des habituels quartiers sans cesse filmés au cinéma, à mille lieux des paysages de carte postale façon "haussmannien", ici la plupart des extérieurs comme des intérieurs sont gris, sans âme et décrépit. Au final, il en résulte une adaptation décevante qui ne mérite le déplacement que pour sa distribution.
Un film qui flirte avec l'horreur et la romance mais le tout est bien trop long et soporifique malgré une actrice principale bien jolie!Le titre par contre est très bien trouvé puisqu'il colle parfaitement au dénouement, mais à part ça, y a rien :(
Que se passe-t-il lorsque The Raid rencontre Blade Runner ? Eh bien cela donne Dredd, un pur film d'action divertissant, violent et fun, emmené par un Karl Urban absolument parfait dans le rôle du Judge Dredd. Les scène d'action sont excellentes, l'esthétique du film est bien travaillée, le costume de Dredd est superbe et les scènes au ralenti sont stylisées. On ne s'ennuie pas une seconde. Amateurs de films d'action, ce film est pour vous.
Une très bonne histoire pour ce film de science-fiction qui jour sur l'humour et les effets spéciaux. Duchovny, dans un rôle d'auto-dérision de son personnage de Fox Mulder est excellent.
alors Ping pong.. c'est ... seulement pas mal..Intelligent, formellement réussi, mais froid et désincarné. On pense à du Chabrol pour la peinture de la bourgeoisie, mais l'ensemble est assez prévisible . C'est une histoire cruelle, qui pourtant ne touche pas: aucun des personnages n'est sincère ou émouvant, le jeune héros passe rapidement de l'innocence à la même cruauté que les autres. ça reste froid comme le carrelage de la fameuse piscine . Mon avis : on peut passer son chemin ( on est loin de la puissance de "La vie des autres" , de la complexité et de la maturité du film de Henckel von Donnersmarck . )
Quelle belle interprétation de Diane Kruger dans ce film bouleversant sur la perte de son mari et son fils dans un attentat et comment sortira t elle de cette tragédie allez voir
On n’a jamais été déçu par Sidney Lumet mais cette fois-ci, son discourt a pris un sacré coup de vieux, trente ans après, qu’en reste t-il de Network (1977) ? Pas grand chose, si ce n’est un drame passionnant (à première vue) mais qui en réalité, du haut de ses 120 minutes, a plutôt tendance à lasser le spectateur. Ce qui est plutôt désolant, car la trame de départ était intéressante, cette satire sur la télévision d’aujourd’hui où la course à l’audimat prédomine sur tout. Seulement la mise en scène ne s’est pas bonifiée avec le temps, contrairement à tous ses autres films, dommage ! Ceci dit, cela n’a pas empêché au film d’emporter quatre Oscars, dont celui du Meilleur Scénario.
Un petit film d'aventure , vraiment destiné aux plus jeunes pré-ados . Les petits super héros juniors , sont sympas. Ils ont des pouvoirs et s'embarquent dans de belles aventures. Pour passer un moment en famille , sans prétention.
Ce film m'a un peu décu. Même sic'est un film culte pour toute une génération et que quelques numéros musicaux sont d'une grande qualité, l'ensemble est un peu décevant, car Alan Parker a été plus inspiré déja, et que le scénario est tout de même assez pauvre. Ca se regarde tout de même avec plaisir.
Avec ce film, Claude Sautet s'inscrivait définitivement dans le panthéon des meilleurs réalisateurs français. "Les Choses de la vie" demeurent un film magique, qui traverse le temps sans jamais prendre une ride. Aux ordres de Sautet, Romy Schneider et Michel Piccoli rendent une copie propre. Ici, chaque plan, chaque scène montre le perfectionnisme et la maîtrise du metteur en scène. Un chef-d'œuvre du cinéma français.
Un homme seul, pensera trouver l'amour dans les bras d'une femme en quête d'ailleurs, qui se jouant de lui, finira par le laisser tomber. Il repartira comme il est venu, seul dans ce monde où l'espoir d'amour vrai semble désué. Très beau film, touchant, avec des acteurs vrais, incarnant à la limite du documentaire, des personnages qui semblent si réels. Et si c'était nous ? Toi ! Moi ! Chacun s'y retrouve malheureusement, car au bout du compte, on finit toujours seul.
Synopsis et détails 2089 : La guerre civile déchire Vénus. Lorsque les tanks d'Ishtar détruisent la capitale d'Aphradia, la ville devient un gigantesque camp de prisonniers avec couvre-feu et patrouilles de tanks. Jusqu'au moment où débarquent les killer commendos - Hiro, Maggie, Miranda et Will - un gang de motobikers qui décident témérairement de s'attaquer aux forces d'Ishtar. Bravoure, loyauté, amitié, rivalité, amour et mort s'affrontent en une spirale effrénée jusqu'à la confrontation finale entre Ishtar, Aphrodia et notre gang de motars. Le Manga à succès de Yoshikazu Yasuhiko connut un véritable triomphe dans sa version animée. Yasuhiko nous plonge dans un monde d'un réalisme éblouissant où des courses de motos endiablées succèdent à des scènes de batailles étonnantes.
Comme Série noire, un film toujours raté à la télé. Chose faite maintenant. La réputation du film est justifiée. Très belle fresque historique. David Lean fidèle à lui-même. Seul bémol je trouve Peter O'Toole très féminin et vraiment pas assez viril pour le rôle. Le film a obtenu 7 Oscars en 1962 dont meilleur film et réalisateur pour dix nominations.
Avec ce polar, David Mamet réalisa son meilleur film. Scénariste et dramaturge de talent, Mamet est aussi un réalisateur intègre qui questionna une part de lui même avec ce film. Sur une intrigue de policier, il questionne avec brio les tensions raciales et ethniques sur fond de fatalisme et de haine de soi. De confession Juive comme son personnage principal, Mamet s'interroge lui même sur son appartenance et au fait qu'il ne peut pas fuir ce qu'il est, le tout sans concession et avec justesse. Il excelle aussi au dialogue et dans la direction d'acteur avec ses fidèle avec à leurs têtes l'excellent Joe Mantegna qui trouve là son plus grand rôle au cinéma.
C'est presque parfait. Netflix est excellent dans la comédie romantique adulecsente. Ça redonne espoir en l'humanité, l'amour et l'amitié. Les acteurs et actrices sont magnifiques. L'alchimie entre eux fonctionnent.
Film totalement obscur avec des micros fulgurances mais au final pas grand chose, et surtout rien de nouveau dans le genre. Alors oui, les personnages ont la décence de ne pas être des abrutis, mais pour ce qui est de la mise en scène, nous sommes face à un found footage ce qu'il y'a de plus classique, et dès lors que ça commence à être trop explicite plus grand chose ne fonctionne. Si il y'a une séquence gore plutôt prenante, car en plan fixe (mais quand même avec des coupes), si les premiers éléments de fantastique entretiennent de la tension car disséminés, on se retrouve avec un film assez artificiel et qui semble bâclé, déjà parce que le couple principal joue incroyablement mal (les costumes sont assez voyants), et ensuite parce qu'on a une esthétique qui travaille le vintage beaucoup trop de manière beaucoup trop artificielle, une sorte de numérique avec des grosses taches de camescope, on voit bien que c'est un film de 2015 qui essaye de faire un found footage d'époque... D'ailleurs la caméra est indestructible. J'aime bien l'explication qu'on te donne pour tout le temps filmer (et ce n'est pas con pour le coup), mais la résistance à la nature qui se déchaine entretient l'artifice d'un procédé de mise en scène qui devrait être le plus naturaliste possible, je n'aurais pas été contre une caméra pété pendant la moitié du film, j'aurais trouvé ça bien plus prenant... Et puis je n'aime pas cette façon de trop monter, je sais bien qu'au début on nous dit que c'est un remontage, mais quand on a un montage alterné entre une séquence de tension et des paysages extrêmes, il y'a coupure du rythme, et ce choix t'indique juste que tu est devant un film. Bref, un projet bancal, avec quelques fulgurances, mais il aurait fallut mieux traité le concept même, sans artifices, le manque de budget pour les costumes n'est finalement pas un problème, jouer justement sur le fait qu'il n'y ait pas de budget, des films du genre l'ont déjà très bien fait...
Il FAUT voir ce film. Pour des jeunes de ma generation (20-25 ans) qui ont, comme moi, suivi cette affaire d'assez loin et avec trop peu d'interet, il est tres important de voir ce film et de prendre conscience de la terrible erreur judiciaire qui a été commise et des graves consequences qu'elle a engendrées sur les innocents inculpés... Ce film est revoltant, scandaleux, mais necessaire et d'une réalité deconcertante. Philippe Torreton excelle dans le role poignant de l'huissier de justice accusé à tort. Bravo au realisateur.
Un navet total, maintenant je sais ce que c'est de s'ennuyer à mourir !!!
"Massacre dans la vallée des dinosaures" qui est également connu sous le nom de "Cannibal Ferox 2 "n'est pas ce qu'on peut appeler un must du genre. Mais il se visionne sans réel ennui, grâce à la présence d'une mise en scène assez réaliste et à des maquillages réussi au niveau des scènes gores. Hormis les séquences de cannibalismes on peut y voir aussi des attaques de piranhas, de serpents, de caïmans mais aussi toute une partie où il est question de trafiquants d'esclaves. L'ensemble n'est donc pas désagréable à suivre, même si on peut regretter la faiblesse de son casting et une histoire sans réelle surprise.
Le cinéma coréen monte en force, et ce "Old Boy" nous le prouve! Dynamique, cru, violent, mais aussi tragique et poignant, ce film est le véhicule d'une energie inépuisable. Fortement inspiré du cinéma américain sur bien des points, "Old Boy" s'inspire également du cinéma japonais et asiatique en général. L'histoire pourra paraître tordue, incohérente, fantasmagorique, et pourtant c'est un fait que l'on accepte très vite, tant le rythme est enlevé, la réalisation maîtrisée, les événements prenant. Au final, on a beau se dire que ce film n'a finalement rien inventé, on reste néanmoins sous le choc d'une telle combinaison détonnante entre action, violence, dureté et tragédie. A découvrir impérativement.
Ne cherchez pas d'humour ou d'action dans "Augustin, roi du kung-fu", car il n'y a rien de tout ça. La seule bonne chose de ce film qui permet qu'on s'y attarde dessus, c'est la présence de Maggie Cheung.
Ce film aurait été pour moi exceptionnel s'il n'y avait pas eu cette romance à l'eau de rose à la fin, de plus complètement irréaliste. Quelques scènes poignantes et quelques atrocités assénées comme des coups de poignard donnent à ce film une immense intensité dramatique, sans être jamais larmoyant. On peut imaginer qu'elle avait pu être la vie dans les camps.
je ne sais pas si je peux répondre à la question "on ne renonce jamais aux chevaux" mais l'histoire de la jeune femme qui se noie dans son boulot pour tenter de ne pas sombrer à cause de ces échecs sportifs (perte de son cheval, accident grave) et familiaux (un mari qui la trompe et mets sa maîtresse enceinte alors qu'elle même ne peut enfanter) est un reflet de la société d'aujourd'hui. les acteurs sont tous très forts dans leur rôle respectif. La notion de dramatique est peut être poussée dans son extrême par l'histoire, mais ça reste accessible. Le film n'est pas fait uniquement pour les cavaliers car il n'y a pas de technique pure plus du ressenti dans les scènes avec les chevaux ce qui ne le rend pas aussi pensant que "sport de filles" par exemple. On pourrait facilement y voir plus une reconstruction de chacun des protagonistes du film, y compris pour le cheval. Reste néanmoins que je ne le conseille pas à ceux qui sont trop sensibles ou préfèrent un bon film d'action.
Nullissime - Grotesque - Pitoyable. Mériterait un zéro pointé. Rien de bon dans ce ... truc.
Je ne sais pas si c'est moi qui suis idiote ou quoi mais franchement je n'ai pas compris la fin. Qu'est-ce que c'est que ce "finish" digne d'un dessin animé ? C'est un peu tout est bien qui finit bien, c'est franchement décevant ! Je me suis ennuyée. Ce n'est pas le genre de film que je conseillerai à quelqu'un. Cependant, malgré ce que j'ai pu lire plus haut moi j'ai apprécié les acteurs et je ne les ai pas trouvés faux. J'aime particulièrement le petit garçon qui joue "Etienne" je le trouve très touchant.
Très bon film de Carol Reed se déroulant dans le Berlin d'après-guerre. L'alchimie entre les deux acteurs principaux marche à merveille, James Mason étant comme d'habitude parfait dans son rôle d'homme mystérieux et blessé. La musique contribue également à l'atmosphère troublée et troublante du film et appuie la scène finale en nous laissant une impression de vide infiniment triste...
D'après les secrets de tournages d'allociné on peut lire "Je sais que Georges Lucas ne l'aime pas ,quand je travaillais sur The Illustrated Star Wars Universe, il m'a dit qu'il serait heureux si chaque copie pouvait être tracée et brulée.." Malheureusement nous sommes en 2011 et j'ai fais les frais de se navet total. Aucun intérêt, moi qui suis un grand fan de la série se "film" ne m'a rien appris sur une quelconque histoire de la saga mythique qu'est Star Wars, a pars que Chewbacca fête comme nous son anniversaire (Youpi!)
On peut s'émerveiller face aux sublimes paysages et au travail sur les costumes mais à côté de cela, "Nomad" n'a pas grand chose à d'intéressant à proposer. L'histoire reste des plus banale et le propos du film, soutenus par une affreuse voix off, tournent à la propagande pro-Kazakhs.
"J'ai une santé de fer. Voilà quinze ans que je vis à la campagne : que je me couche avec le soleil, et que je me lève avec les poules." et elles sont nombreuses les répliques mémorables se trouvant dans "Les tontons flingueurs", souvent signé par Michel Audiard et effectivement, l'écriture dans son ensemble mais notamment les dialogues est la principale qualité du film, bien évidemment accompagné par une formidable galerie de personnages, tous bien écrit et intéréssant et en premier lieu celui interprété par Lino Ventura. En effet, l'intrigue tournant autour d'un héritage, parait bien secondaire, on est souvent captivé et/ou hilare les dialogues jubilatoires, parfois même absurde ou ridicule ainsi que les numéros d'acteurs, parfois à contre-emploie, à l'image de Lino Ventura mais s'en sortant à merveille (notamment ce dernier). On n'oubliera pas non plus la mise en scène convaincante, adéquat et bien faite de Lautner ainsi qu'une belle photographie et noir et blanc. Il y a des classiques avec une réputation parfois immérité, celui-là n'en fait pas partie et sa place dans le patrimoine du cinéma populaire (bien qu'ayant pas trop marché à sa sortie) Français est mérité.
Catastrophe, un film qui s appelle Ibiza, mais pas tourné à Ibiza... le scénario est plus mince qu une feuille de papier à rouler...pathétique...
Troisième oeuvre du grand Fritz Lang (enfin troisième et sixième plutôt!), ce film d'aventures exotiques s'inspire visiblement des sérials de Louis Feuillade, en particulier des "Vampires", et un peu aussi de Jules Verne. Er on voit déjà des éléments qu'on retrouvera dans "Tintin", "Indiana Jones" et même dans "Largo Winch". Si la première partie qui enchaîne les rebondissements et les lieux géographiquement opposés à vitesse grand V est très confuse, elle se laisse néanmoins regarder sans problème. Ce n'est hélàs pas le cas de la seconde. Dans cette dernière, un coup, on a une scène peu essentielle exagérement longue et explicative, un autre, une scène importante est expédiée en un intertitre ou en trop peu de temps (le final notamment!). Mais le pire réside dans des trous narratifs vraiment très gênants (en particulier celui qui nous montre pas comment le héros coincé dans une cuve qui se remplit d'eau arrive à en sortir!). Passons sur les grosses lourdeurs de rythme qui l'émaillent. Pour faire un résumé clair et concis de l'ensemble et surtout de la deuxième partie, pour moitié on ne pige absolument rien. Et si la chef des méchants est un personnage intéressant, le héros est aussi malicieux et charismatique qu'un caleçon taille 46. En bref, ces gentilles arachnides sont bien décevantes. Heureusement qu'il ne faudra attendre que trois ans avec "Docteur Mabuse" pour que Fritz Lang montre de quoi il était vraiment capable.
4.5/5 Un film pour toute la famille. C'est mignon tout plein ! On passe un bon moment, les montres sont attachants
Servi par un couple de comédiens attachants dont notamment la pulpeuse Penélope Cruz, ce film sur les amours du fameux matador que Vanessa Paradis chanta il y a quelques années est plutôt intéressant. D'autant qu'il permet à nous, français, de découvrir une période de l'histoire de l'Espagne et de la vie de cette légende de la corrida. Avec notamment la tentative de récupération politique du personnage tentée par Franco. Au niveau de la réalisation, l'usage de trop nombreux flashbacks apparaît toutefois comme superficielle et l'utilisation d'une voix off à certains moments me semble un peu surprenante. "Manolete" m'a néanmoins séduit, même s'il n'a pas assez frappé fort dans mon coeur pour que je m'incline.
Les obsédés d'autrefois deviennent matures et ça se sent. Plus adulte (dans le sens plus responsable), plus émotionnel, plus drôle, le 3ème American Pie réussit à devenir le meilleur de la trilogie et clot d'une belle façon l'histoire de Jim et de l'énormissime Stifler, plus obsédé et délirant que jamais. Certains scènes sont anthologique (Notamment la boite de nuit gay ou la "praline") ! A voir entre pote un soir, juste pour vraiment se taper des barres et y trouver une morale au dessus de l'entrejambe :D
Je pense avoir trouvé mon navet de l’année. Une parodie vraiment lourde et pesante avec un humour des plus abrutissants et des plus attardés. Assommant de bêtises et de niaiseries en tout genre, le côté arriéré des personnages, devant nous faire sourire, nous plonge plutôt dans un océan d’âneries qui nous colle encore aux chaussures en sortant de la salle. Mis à part quelques répliques osées, directes et croustillantes de la grand-mère, cette satire du monde paysan est poussée aux plus loin des préjugées. Idéal si vous avez un humour facile mais à éviter si vous ne voulez pas perdre votre temps, même pour 80 minutes.
L'histoire d'une double vie pas vraiment drole dommage