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Entre "Vincent, François, Paul et les Autres", mais sans la justesse "sociologique" de Sautet, et "les Copains d'Abord" sans le talent - à l'américaine - de Kasdan, Canet nous propose donc avec ces "petits Mouchoirs" - dont le succès massif en France ne fait que confirmer le peu d'attente que le public français a de son cinéma (disons que rigoler un petit coup et pleurer sur un final très chargé lui suffit visiblement...) un exemple de cinéma populaire pas honteux, mais presque... Ne parlons pas de la mise en scène, au niveau d'un téléfilm de base, lamentons-nous plutôt sur le désastre que constitue le scénario (de Canet aussi...), accumulant les petits riens, les scènes lourdement signifiantes, les poncifs éculés, au point de se perdre peu à peu dans les méandres d'un récit aussi inutile qu'inachevé : car résoudre "l'équation" de tant de vies par la "communion" devant le deuil, c'est quand même d'une insigne lâcheté intellectuelle ! Parlons aussi des maladresses surprenantes d'interprétation (Cluzet, un grand acteur, est constamment faux ; Magimel ne porte rien de la douleur de son personnage, à travers trois expressions qui reviennent en boucle, etc. Seule la grande Cotillard sauve les meubles, comme souvent !), qui empêchent nombre de scènes de décoller. Au final, "les Petits Mouchoirs" est un film presque complètement raté, et qui pourtant, préserve un peu miraculeusement un certain capital de sympathie, sans qu'on puisse vraiment le justifier : peut-être que comme le disait Besson, co-producteur, il s'agit finalement ici d'un "objet gentil" qu'on ne saurait donc détester ?
Une relecture originale et charmante , plutôt sympa à voir .
Certainement LE meilleurs film sur l'histoire du Père Noël ! Touchant, décors magnifiques, chanson à donner la chair de poule et histoire vraiment très bien ficelée. Je l'ai vu une première fois lors d'un festival de cinéma, et enchantée par ce film, je l'ai montré à toute ma famille. Verdict : tout le monde à aimé, petits et grands ! Ce film peut être une très bonne transition pour les enfantsne croient plus au Père Noël ou à qui vous voulez leur annoncer car à la fin, on remarque que ce sont les parents qui prennent le relais du Père Noël.Vraiment, une sublime histoire que je conseille à tous !
excellent film, qui detourne les regles des films d'horreur ça n'arrete pas du debut à la fin, super stressant mais genial !
J ai bien aimer le film, original, interessant, bref, le genre de film qu on aime faire decouvrir aux autres, le genre de film qu on garde....
Excellent film ! J'ai rigolé du début à la fin. Les deux agents du FBI sont drôles mais pas très sexy en fausses blondes.
A coté de ce Nanar, les films de Max Pecas sont des chefs d'oeuvre du 7ème art. Seul point positif: il ne dure pas longtemps.
Beaucoup de longueurs, de scènes qui reviennent sans cesse et au final, beaucoup d'ennui ! L'histoire n'a pas vraiment de trame et le personnage de Léa (bien joué) est trop blindé pour être attachant. Le film dans son ensemble est bien déprimant.
Très bon film, avec des secrets de famille, tels qu'il pourrait y en avoir dans n'importe quelle famille, c'est universel à vrai dire...sauf qu'ici nous sommes au Maroc (magnifique pays), il y a le poids des traditions, la condition de la femme etc... Qu'on se rassure, il n'y a pas que des drames, il y a aussi beaucoup de sourires et de rires, de la poésie (avec le joli rôle d'Omar Sharif), on prend plaisir à voir évoluer cette famille (les comédiennes sont excellentes) qui se balance des choses en face, mais s'adore, en réalité... Un film intéressant et intelligent.
Aucun intérêt. Comedie bien lourde pour des acteurs qui auraient mérité bien mieux. Et ne parlons pas de la fin qui cloture ce navet .... on la connait depuis la bande annonce
Très long a se mettre en place et très court à se terminer. La fin est hallucinante on dirait qu'il manque un morceau de film. Ca passe de l'action a fin du film direct. Tout le monde est réuni, mais comment ? On en sais rien.
scénario simple avec des acteurs totalement inutile et des cascades mal faite avec un totale irréalisme.
Une oeuvre grandiose couronnée par deux acteurs de légendes, Bouquet et Ventura. Un film dont on ressort étourdie, le film dégageant une puissance comprable au livre.
j'ai vraiment aimé ce film….Ce déchirement entre trois frères, dont le plus jeune doit partir à la guerre ….dans la maison du père, se posent mille questions sur le devoir, le destin….la mère est là bienveillante…Qui aura le dernier mot ? Tel est l'enjeu de ce film, à la fois moraliste et humaniste….Et pourtant l'ambiance n'est pas lourde dans le kippoutz;..La chaleur réchauffe les tempéraments, les virilités qui s'exacerbent…..Voir la séance de Paint Ball, reconstitution en famille d'une guerre que l'on devine nécessaire….Ce qui se dessine surtout dans le film, c'est le questionnement sur la guerre, et surtout le combat des générations entre la mémoire du père, et l'histoire nouvelle que doivent écrire ses trois fils...c'est l'enjeu d'un film, chaleureusement filmé (paysages sous le soleil, soirées douces) et qui avec un formalisme réaliste, nous raconte une histoire peu ordinaire, et dont l'émotion vous gagne au film parce qu'elle est vraie et inscrite dans l'histoire d'aujourd'hui…. Malgré une "certaine fatigue", j'ai vibré pour ce film chaleureux, qui a un discours émotionnel proche des "citronniers" (Riklis) ….Je conseille….
Ce n'est pas un film mais un règlement de comptes. Je suis navré pour cette dame qu'elle n'ai pas accédé à son rêve de devenir psychanalyste, et qu'elle ait préféré utiliser quelques notions glanées à la fac, dans leurs version la plus vulgarisée, sans réelle compréhension, pour conduire ses entretiens et faire ses têtes de chapitres et tromper les gens. Elle manipule les réponses obtenues en les coupant où ça l'arrange, détournant le sens. Je suis étonné qu'elle n'ai pas un procès sur le dos, car agir de façon aussi malhonnête est une forme de diffamation. L'instrumentalisation de victimes d'abus sexuels parachève ce monument de mauvaise foi. A bas le cinéma mllitant !
Une petite comédie rafraîchissante par son originalité, la beauté du cadre, la qualité de jeu des acteurs. J'ai beaucoup rit et me suis régalée à l'avant première de ce film. Je vous le conseille fortement.
Pour moi, ce film, vu la première fois en 1990, est un vrai chef oeuvre, et fait partie de mon Top 10 (avec le Seigneur des Anneaux, Retour vers le futur, ...). C'est dire si je le considère important. Il y a une magie et une force poétique qu'il me semble que beaucoup n'ont pas remarqué. Je me demande si c'est une comédie ou un documentaire tellement on sent le vécu de l'auteur. La vie d'un couple du mariage à la naissance du premier enfant. En tout cas, l'humour est fin à souhait et excellent, les situations de vie sont portées à un haut sommet parodique avec intelligence. Enfin, ce qui ne gâte rien, la bande son est excellente (rock progressif, avec Kate Bush, Bryan Ferry, Sally ...).
Cette critique vaut uniquement pour la VO. Mon intime conviction demeurera qu'avoir doublé intégralement un film de ce type relève du blasphème cinématographique, et ce quelle que soit la qualité du travail effectué. Délectons-nous donc avec respect de la création d'Andrew Lloyd Webber, conservée et enrichie par ses propres soins pour le cinéma. "The Phantom of the Opera" s'ouvre sur une vente aux enchères d'objets de collection. Un vieil acheteur, le Vicomte de Chagny, fut le témoin privilégié d'un épisode resté dans toutes les mémoires parisiennes Accompagné du thème musical du fantôme, le plan du chandelier s'allumant assure une transition fabuleuse entre la première partie en noir et blanc de 1919 et l'intrigue haute en couleurs se déroulant en 1870. Entre l'orpheline Christine Daaé, son angélique guide masqué et Raoul de Chagny se dessine un triangle sentimental très particulier. D'une part il y a la résurgence d'un Amour de jeunesse, d'autre part une relation d'emprise en partie associée à la quête du père. L'émotion n'est pas omniprésente mais finit par prendre le dessus. J'ai certes aimé cette nouvelle version de l'histoire de Gaston Leroux, mais il faut admettre que certaines scènes m'ont laissé de marbre (la séquence sur le toit de l'opéra populaire par exemple). A contrario, d'autres passages m'ont enchanté, comme la descente au repaire du fantôme ou encore le bal masqué sur "Masquerade". La Carlotta, personnage archétypal de diva, amuse. Si la charmante Emmy Rossum (Christine) est clairement la révélation artistique du film, j'aurais préféré un fantôme plus charismatique que Gerard Butler. Les composantes du film étant pour beaucoup universelles, on ne s'étonnera pas de régulièrement songer à des références ("Moulin Rouge", "La Belle et la Bête", "Elephant Man"). Costumes et décors confèrent belle allure à ce long-métrage. La photographie m'a plu, l'utilisation des couleurs renforçant les ambiances créées (reflets des vitraux, scène du cimetière etc).
Prenant pour héros un jeune sourd, "A scene at the sea" permet de faire une démonstration exemplaire et merveileuse de la démarche de Kitano. Ne rien dire, et laisser les émotions passer au travers des regards, des sourires, des postures. Pas une parole, ou peu, et pourtant le courant passe, il passe même peut-être d'autant mieux que les émotions délivrées deviennent ainsi universelles. Kitano nous propose donc une histoire d'autant plus poignante qu'il laisse en guise de fond sonore le seul bruit des vagues et la musique mélodieuse de Joe Hisaishi. Un film incomparable, et donc incontournable.
Une fresque sportive usant et abusant des ficelles habituelles pour donner un récit sympathique mais souvent à la limite de la rupture.
Ce film m'a laissé dubitatif. Pourquoi se donner tant de mal à faire une superbe animation alors que l'histoire n'en vaut pas la peine? C'est vraiment du gâchis. C'est long, c'est ennuyeux, les répliques sont vides, il y a peu d'évolution chez les personnageset lorsque vous parvenez enfin à vous attacher à un personnage vous apprenez qu'il s'agit d'un potentiel violeur. Les auteurs se sont vraiment tiré une balle dans le pied, franchement. Par chance, le film est beau, très beau. Et c'est la seule raison qui m'a permis d'aller jusqu'au bout, mais il m'aura fallu pas mal de patience tout de même.
Un téléfilm honnête porté par deux stars de la télévision Lacey Chabert et l'intemporelle Jane Seymour. Une histoire classique avec un dénouement sans surprise mais qui ravira toute la famille. Un bon téléfilm de Noël qui permet de retrouver Jane Seymour dans un rôle à contre emploi. A voir et revoir sans modération.
On sort de la salle et on se sent meilleur. Merci à Samir Benchikh pour cette soirée de bonheur, très bon film, je le recommande à tous ceux qui ont envie de mettre en peu de sababou dans leur vie.
Un film mineur comme il y en a des tonnes et qui sert uniquement de défouloir aux comédiens souvent réunis à cette époque (Lefebvre/Blier/Serrault/Meurisse) afin d'épuiser les inépuisables fonds de tiroirs d'Audiard. On laisse passer les faisans et on les observe de loin, ça suffit emplement...
Ce film reste un incontournable du cinéma fantastique américain des années 30, signé par le Maître de l'époque en la matière, James Whale. Comme dans son "Frankenstein" réalisé deux ans plus tôt, le cinéaste s'inspire d'un best-seller de la littérature d'épouvante (ici un roman de H.G. Wells), pour dépeindre les terrifiantes frasques d'un démiurge totalement obsédé par une de ses inventions, quitte à sombrer dans la plus inconcevables des folies et à détruire tout ce qu'il avait et était, étant prêt à aller jusqu'à mourir pour guérir. C'est Claude Rains, alors au tout début de sa riche carrière qui le verra jouer entre autres dans "Casablanca" et "Les enchainés", qui prête ses traits à ce scientifique devenu invisible et avide de pouvoir. Enfin ses traits c'est beaucoup dire, car l'acteur n'apparait vraiment que furtivement, livrant l'essentiel de sa remarquable performance sous d'épaisses couches de bandelettes et de grosses lunettes noires. Produit il y a aujourd'hui près de 80 ans, à l'heure où le cinéma parlait depuis seulement quelques années, l'impact de ce classique reste à ce jour intact, même si celui-ci a bien entendu vieilli, de par sa folie dans la mise en scène, ses innovations techniques dans les effets spéciaux, son atmosphère troublante, et ses personnages aux mœurs ambiguës. Obligatoire pour tous les cinéphiles fans du genre. Retrouvez toutes mes critiques sur CINE IS A BLOG, ma page dédiée au cinéma : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Un film qui se démarque par son propre style, celui que W.Kramer offre, avec une photographie sombre et parfois donnée avec une couleur dominante. Un film de suspense où chaque péripétie nous surprend alors qu'on sait la fin avant avec la scène de départ. Des transitions très bien faîtes avec style et créativité. Les acteurs sont tous au niveau et le gamin joue très bien, C.Bright, dans un univers d'adulte. Des scènes choquantes, sanglantes mais stylisées. Une écriture qui n'a rien à envier à d'autres avec de bonnes répliques et des références, telle la pub mastercard ainsi que des détails à observé. Réalisateur à suivre.
Très bon film signé Robert Rossen, qui nous offre ici une ouevre captivante de bout en bout, sur un sujet plus que jamais d'actualité. Les personnages sont d'ailleurs très intéressants, loin de le caricature, et le message délivré sonne incroyablement vrai. De plus, les acteurs sont excellents, bien que la plupart soient très peu connus. De plus, la montée en puissance du héros est très bien décrite, et la pression se fait de plus en plus grande au fur et à mesutre que l'on avance dans l'intrigue. Cette oeuvre quasiment oublié de nos jours mériterait vraiment d'être découvert, d'autant plus qu'elle sans aucun doute très supérieur à son remake sorti il y a peu.
Fast drive est sont titre d'origine. Attention mettez votre ceinture de sécurité, c'est Fast and Furious essence Studio Asylum. Vous l'aurez compris préparez-vous au dérapage complet tellement c'est nul. Du genre comme les tours de courses, un dépassement va se faire nous le sentons, mais au prochain plan on voit la voiture devant sans voir le dépassement. Et les accidents je vous en parle tellement c'est immonde. Prenez votre caisse et tracer sur la saga Fast and Furious sans hésitation.
Une agréable surprise. A la fin de la Seconde Guerre Mondiale, 3 militaires américains démobilisés font connaissance sur le chemin du retour au pays. Ils vont s'entraider dans le retour au foyer de chacun, l'un auprès de sa fiancée mais il revient avec des crochets à la place des mains. Un autre sans travail et qui n'a pas d'argent. Et le troisième marié depuis 20 ans mais qui ne souhaite pas reprendre son travail dans une grande banque qui n'accorde de prêt que s'il n'y a aucun risque. J'ai particulièrement apprécié les rôles féminins, toutes magnifiques avec un véritable accueille pour le retour de leurs hommes. Il y a également une réflexion sur le véritable ennemi des hommes partis à la guerre et la difficulté de retrouver un travail, quel qu'il soit. Les dernières 15 minutes nous montrent ce qu'adviennent les avions de chasse, bombardiers le tout dans des images incroyables. Un chef d'oeuvre d'après guerre qui laisse un nœud au cœur pour toutes les vies brisées et les douleurs de l'âme.
"A road murder sex comedy", déclare honnêtement l'affiche. "Un film hétérosexuel de Gregg Araki", clame avec provocation le générique d'intro. On ne nous prend pas en traître, c'est exactement ce qu'est le film. The Doom Generation, c'est du 100% Araki. Longue satire sur l'adolescence, le film n'a pas vraiment de point de départ, ni de destination finale. Il se contente de se laisser vivre, tel le groupe d'adolescent qu'il suit. Perdus dans des environnements plus psychédéliques les uns que les autres, nos trois ados blasés de la vie se raccrochent à ce qu'ils connaissent, à ce qui ne les trahira jamais, c'est à dire le sexe, la violence, les cigarettes et les nachos. Cependant, incapables de se contenter de ce qu'ils ont déjà, notre fière tribu fera, au cours de leur road trip cauchemardesque, de nouvelles expériences plus incongrues les unes que les autres. A la fois naïf et cruel, drôle et gore, ridicule et attachant, loufoque et pathétique, satanique et religieux, The Doom Generation est un film totalement déjanté, critiquant avec un décalage insensé les tares de la société américaine. C'est frais, c'est vulgaire, c'est provocateur et ça laisse matière à la réflexion. En somme, c'est un régal.
Opèra sanglant, plein de bruit et de fureur, s'inspirant librement d'un immense classique du film noir rèalisè en 1932 par Howard Hawks et d'un scènario brillant d'Oliver Stone! Avec "Scarface", Brian De Palma donne la pleine mesure de sa virtuositè technique dans ce polar culte et ultra-violent des annèes 80! Al Pacino est à jamais Tony Montana en se mettant à l'unisson de son talent pour composer un personnage excessif et terrifiant de gangster cubain paranoïaque et droguè, tandis que la belle Michelle Pfeiffer èclaire de sa beautè cet univers de haine et de brutalitè aux accents très shakespeariens! Certains moments sont inoubliables et suffisent parfois à changer l'histoire du cinèma comme la scène èprouvante de la tronçonneuse ou la lègendaire fusillade finale dans le manoir de Montana! Un film emblèmatique qui continue encore et toujours à faire un tabac à travers le monde avec DVD et T-Shirt, figurines et citations en tout genre de Tony Montana ("Oyé sapapaya ça vous dirait un ice cream avec mon ami et moi ? ")...
Pas grand chose à dire là-dessus, si ce n'est que c'est pas bien folichon. Les acteurs ont pas grand chose à donner pour impressionner, finalement seuls les effets spéciaux ont de quoi surprendre, et encore : Deux scènes d'action rikiki, pas très impressionnant. On peut être amusé, et rire un peu de cette histoire pas très consistante (au même titre que son méchant). Franchement y'a pas non plus à cracher sur ce film, ça se suit, c'est pas si chiant ... Mais le résultat est plus ou moins vide.
Film un peu trop décousu de pialat n'atteignant pas la perfection narrative de ses meilleurs ("la gueule ouverte" ou "van gogh"), mais sauvé par l'émotion qu'il dégage et la complicité des comédiens. Un chef-d'oeuvre quand même...
Pour moi ceci n'est pas un documentaire. Il n'y a pas de structure ni de ligne directrice si ce n'est essayer à tout prix de faire dire aux interviewés que l'Algérie occupée c'était beaucoup mieux! Ce faux documentaire est oppressant et à la fin nous ne savons toujours pas où le réalisateur veut en venir si ce n'est raviver les tensions entre deux pays qui n'en ont malheureusement pas besoin. Seul point positif: L'intervenante féminine Katiba Houcine illumine l'écran.
Excellent film malgré une réalisation très moyenne dotée d'un budget de 32€. Cependant, la trame est d'actualité bien que prévisible. Ce film évoque avec brio l'effet Big Brother que certains dénoncent et fait écho à l'intervention du président de la CNIL , Alex Türk pour ne pas le citer. Il rappelle avec force et intelligence l'intrusion de la technologie actuelle mais aussi future avec le proche avènement des nanotechnologies, ordinateurs miniaturisés qui seront dans quelques temps omniprésents et sûrement omniscients avec une gestion centralisée de l'information via Internet et qui pourrait dériver vers le système décrit dans ce film qui porte le nom d'ODIN. A regarder donc, en faisant abstraction de la piètre réalisation et du rôle de notre ancien Duncan Mc Leod du clan des Mc Leod qui endosse pour ce film le costume d'un agent fédéral ! :)
Plutot mauvais , des effets speciaux mediocres , c'est un telefilm mais qu est venu faire Danny Trejo dans cette production ?,
Vivre malgré tout est un téléfilm moyen de David Attwood. La mise en scène reste classique, le scénario n’a rien d’original et reste globalement trop maladroit, le long-métrage manque de rythme et pour finir, les acteurs comme Diane Keaton, Frank Adamson ou encore Jetro Spencer Barclay se contentent du minimum syndical. Bref, je ne le conseille pas.
Très bon film, on ne s'ennuie jamais,c'est drôle et poétique sur une musique parfaite comme d'habitude chez Emir Kusturica!
Une très très grosse déception. Les critiques étaient bonnes mais c'est sans doute lié au sujet bien-pensant. Des situations que l'on voir venir à l'avance, une fin devinée dès les premières minutes, une réalisation bancale. Je ne recommande pas.
Critique de "Le smoking". Étant plus jeune j'avais beaucoup aimé, mais quand je l'ai revu quelques années plus tard, l'impression était complètement différente. Ça vole très bas dans l'ensemble. Le smoking est la seule bonne idée du film. Avec en acteur dans le rôle principal Jackie Chan qui représente ici l'archétype de l'anti-heros, et interprete un James bond de bas vol. L'action n'est pas très au top. 2/5
« Sois belle et tais-toi » est une petite comédie sans prétention, écrite pour Brigitte Bardot que Marc Allégret venait de diriger dans «En effeuillant la marguerite » deux ans plus tôt. Cette dernière débordée après le succès de « Et Dieu créa la femme » ne fut plus disponible et c’est ainsi que Mylène Demongeot, qui lui fut souvent comparée, la remplaça au pied levé. Si le physique très avantageux et la qualité d’actrice de la belle Mylène offraient des atouts sérieux, elle ne possédait pas le talent acrobatique de BB et souffrait de vertige. De plus sa taille supérieur de six centimètre à celle de Bardot posa quelques problèmes vis à vis de ses partenaires masculins, à peine plus grands. Ainsi les sexy talons aiguilles furent remplacés par des ballerines et les scènes d’actions furent réduites au minimum et filmées avec davantage de recul, la star étant doublée (sauf pour la scène du cirque au début, filmée en contre-plongée). Ainsi le côté comédie prend complètement le pas sur le côté aventureux. Même si cet aspect est peu brillant, malgré Dary Cowl et le jeune Jean-Paul Belmondo, il est sans doute préférable au vu des scènes d’action et des bagarres involontairement maladroites. Si ce n’était le charme de Mylène Demongeot et sa grâce à moitié déshabillée, le film au suspens d’une notice de micro-ondes, ne serait regardable qu’à titre de curiosité pour les débuts des futures stars, Belmondo et Delon dont ce sont respectivement les troisièmes et deuxièmes longs métrages. Pour le reste seul Roger Hanin est convaincant dans le rôle du méchant, face à un Henri Vidal qui oscille entre lourdeur et transparence. Pas désagréable mais très dispensable.
Personne n'a peur des mouches, ce serait absurde. Et pourtant... Remake de "La mouche noire", David Cronenberg réussit l'exploit de raconter à la fois une terrifiante histoire d'horreur et une tragique histoire d'amour. Le film repose sur la transformation de plus en plus cauchemardesque de Seth Bundle en mouche, tant sur le plan physique que psychologique (dis comme ça, c'est vrai que la psychologie d'une mouche est difficile à concevoir...), ainsi que la liaison amoureuse entre Bundle et la journaliste Veronica. Le film vous fera passer des frissons aux larmes en un clin d'oeil, particulièrement durant le grand final. Les effets spéciaux sont saisissants, les acteurs sont plus que convaincants, tout ça pour dire que La Mouche est un point culminant de la filmographie de notre cher David.
Film décevant, nombreuses incohérences, aucune empathie pour les personnages, réactions stupides de chez stupide des protagonistes... Environnement sud africain archi sous exploité. A éviter !
Quel étrange dessin-animé... On dirait un peu un "Se7en" version chats! Bon, pour ce qui est de l'animation, c'est plutôt très bon, la musique l'est également, et l'ambiance est terriblement inquiétante. Digne de Hitchcock, presque... Certaines séquences sont très angoissantes et même troublantes, et pourtant, il ne s'agit que de chats! Mais là où ça cloche, c'est que ça veut tellement faire crade, malsain, répugnant, que ça en devient extrêmement pénible à regarder. Et puis certains points du scénario sont assez noirs. Une curiosité.