CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
On adore ou on déteste, mais ce film d'animation ne peux pas laisser indifférent. En ce qui me concerne, j'aime le côté décalé de l'histoire, le dessin et puis j'adore les chats ! Je le recommande fortement, il est a voir car il ne ressemble à aucun autre film.
Bien qu'inspirée d'une nouvelle de Stephen King, ce film d'horreur est complètement nul.
Je ne vois que deux raisons pour lesquelles on puisse regarder ce dessin animé ultra mou... Soit vous avez moins de 5 ans, soit vous étiez bourré... Moi c'était la deuxième... Et encore, je me suis endormi avant la fin...
Un très beau documentaire qui rappelle l’éternelle jeunesse de Pina Bausch. Au-delà de la pièce, l’émotion née de cette confrontation à la scène pour ces jeunes qui font aussi leur entrée sur celle de la vie, avec en écho, les mêmes enjeux (rapport à son corps, rapport à l’autre, confrontation au sentiment amoureux, au couple…). Il en ressort un élan vitaliste qui apporte un bel éclairage à une pièce légendaire. La meilleure façon de pénétrer dans l’univers de l’immense chorégraphe et, d’une façon générale, dans celui de la danse contemporaine.
TV film moyen gâché par des scènes trop longue ou l'on s’ennuie et des personnages trop ""mielleux" à mon gout.
Le scénario était pourtant intéressant à la base mais la mise en scène trop "molle" et le manque de conviction des acteurs aura eu raison de mon attention ... Je me suis ennuyé à mourir! J'aime pourtant beaucoup ce que fait Greta Gerwig en général et en la voyant au casting de la réalisatrice de "Piper Lee" Rebecca Miller, je partais enthousiaste. Mais le film ne décolle jamais, les acteurs ne sont pas très convaincants et ont presque l'air de s'ennuyer (Julianne Moore particulièrement!). Miss Gerwig elle, nous refait encore une fois son numéro de jeune femme qui doute, qui se cherche ,et qui fait n'importe quoi! Ok ça l'a bien fait jusqu'ici mais faudrait qu'elle se renouvelle si elle ne veut pas devenir lassante... Tout n'est pas mauvais forcément mais ça manque vraiment trop de rythme et de conviction pour que le film puisse marquer les esprits. Aussitôt vu, aussitôt oublié...Dommage!
Je n'ai jamais vu autant de clichés, de gags ratés, de propagande gauchisante, de critiques de Français, des partis de droite ("Comment peut-t-on être jeune et UMP ?"), de partis pris sur la guerre d'Algérie et la 2e Guerre mondiale, de vulgarités, réunis dans un même film. C'est vraiment prendre les gens pour des c... ! L'apparition de Jospin est le meilleur moment du film, c'est dire. Et lorsque je vois le nombre de revues qui ont laissé de très bonnes notes à ce film, je suis vraiment inquiet concernant la culture et les penchants de certains journalistes dans ce pays. Je pense que ce film est, par sa réécriture très personnelle de l'histoire et des caricatures ratées qui en découlent, totalement contre-productif et fera donc malheureusement aussi le bonheur des extrémistes de tous bords.
Moi aussi, j'ai trop bien aimé le film, j'adore les film d'action et le fait que l'histoire soit différente du premier fait que le film à son caractère, il est sanglant, y'a de l'action, une histoire. quoi demandé de mieux, non sérieux je pense que les gens ont critiqué sans voir le fond du film !!!
C'est un film d'action et de science fiction honorable et de bonne facture. Effets spéciaux propres, quelques belles images. La BO est un peu décevante car... on ne l'entend pas ! Alors que la musique était si présente dans le film d'animation original. Cela reste somme toute de la science fiction édulcorée et sans innovation, qui laissera les fans sur leur faim.
"what's the point?" Un film qui ne sert à rien qui n'amène à rien, je me suis ennuyé, j'ai eu l'impression d'un remake de "Si c'était vrai" mais en pire!
Un excellent divertissement ! Le scénario, qui ressemble à celui de Point Break, tient bien la route. Les courses poursuites sont très bien filmées et le casting est parfait, la présence de Paul Walker et Vin Diesel apporte beaucoup a ce superbe film d'action.
Du grand n'importe quoi. De bonnes intentions ne suffisent pas à faire un bon film. Et celui-ci accumule les casseroles, métrage trop court (65 mn), couleurs hideuses, McCrea mièvre, et surtout un scénario indigent et brouillon truffé d'incohérences à la pelle. A oublier.
Pénible et presque indigeste, Hell Ride revisite sans vergogne tous les films du genre sur fond de sauce tex-mex. Grosses motos, poitrines siliconées, déserts brulants, tequila paf et pistolets, aucun poncif n'y échappe, pas même la B.O. Les personnages sont constamment dans la caricature et au final, déservent une production qui s'enlise dans un bourbier créé de toutes pièces par la clique Rodriguez/Tarantino. Il ne manque que Danny Trejo et la boucle est bouclée.
Excessivement vulgaire, pas drôle voir même soporifique malgré une musique de fond omniprésente et forte en permanence... Pourtant il y avait de quoi faire vu le thème choisi, sans tomber dans la facilité et la vulgarité omniprésente à chaque instant (que les étudiants soient vulgaires passerait encore mais la famille également ? c'est pousser le bouchon vraiment trop loin). Le téléfilm "tendre voisin" avec james woods (sans être vulgarité gratuite sous la ceinture toutes les 2 minutes ...) est plus proche de ce que l'on entend par "guerre de voisinage".
Ce film (pour le pauvre spectateur qui tombe dessus), c'est l'apocalypse du 7ème art . QUELLE DAUBE !!!
Terrence Malick magnifie la nature de l'amérique rurale des années 20 et y joue une tragédie humaine ou envie et jalousie détruiront, aussi surement qu'une invasion de crickets dans un champs de blé, les instants de bonheurs de jeunes héros attachés à améliorer leurs conditions. Les personnages s'y débattent tels des pantins sans logique dans des décors somptueux. Si on peut avoir quelques réserves sur le traitements que fait Malick de ses personnages ou la magnifique Brooke Adam devient la prisonière de la rivalité de richard Gere et Sam Shepard, sa réalisation, son sens du cadrage, le montage abstrait et la beauté de la photographie laisse pantois. Jamais les champs de blé n'avaient été filmé de la sorte .Quand on ajoute à cela la magnifique musique d'Ennio Morricone, on tient la un poème philosophique et douleureux sur la nature humaine.
L'histoire de deux apprentis bouchers, deux paumés qui peinent à lancer leur propre boucherie et qui finissent (suite à un concours de circonstance) par proposer de la viande humaine (des volaillettes) dont la clientèle va raffoler. Je vous laisse imaginer l'ambiance. C'est comique, mais c'est paradoxalement parfois très tendre et cette fable complètement immorale nous fait passer un très bon moment.
Ce film fait parti de mon top 10 des films les plus nazes que je n'ai jamais vu! Trois mots pour le qualifier : pathétique, absurde, et minable. Je n'avais qu'une seule envie, c'était qu'il s'arrête. C'est un très mauvais film et une très mauvaise parodie de film d'action! Seul point positif pour moi, la bande son. Je le déconseil fortement ne serai-ce qu'à ceux qui ont un minimum de goût.
Film vu cet aprem ! Très grosse surprise ! Le cinéma russe s'améliore de plus en plus. Après un très correct Guardians, ce film est un cran au dessus concernant les effets visuels et jeu d'acteur. Pour le scénar rien de bien exigent on reste dans la norme des moult films ou un vaisseau alien s’écrase. Film que je conseil si on ce met en tête de pas le comparer a un film américain.
Une suite un peu lourdingue, surtout que le réalisateur a voulu faire un truc qui change par rapport au premier. résultat : rien à voir avec le titre désormais, ça ne fait pas peur, et l'histoire est bidon et pleine de grossièretés
"the veil" est un film sans surprise et sans intérêt avec un scénario confus. Pas grand chose à sauver!
Une histoire originale avec de bons rebondissements. Des acteurs pas mal. L'histoire est peut-être un peu trop "tiré par la peau du ventre" mais ça reste un bon film d'horreur.
Par manque de rebondissement, on s'ennuie un peu dans cette histoire. Cela aurait pu être vraiment meilleur au vu du très beau cadre et des décors de ce film. Des morts qui n'en sont pas, une muette qui ne l'est pas et d'autres bricoles invraisemblables...Un Fernandel de petite facture, on a connu Jean Manse plus inspiré côté scénario. Pour (grands) fans de l'acteur uniquement.
C'est le premier film que j'ai vu dans ma vie en étant enfant aux début des années 1960.Ce film m'a marquée et je m'en rappellerai toujours,car il véhicule une grande leçon d'humanité.
Le film pas terrible, c est en caméra caché. il n y as pas d histoire on se décroche vite du films
Parodie ultime, honteuse et réjouissante à la fois. Scary Movie est un film excessivement con, mais dont la regression est assumée et c'est pour ça qu'on l'aime. S'il s'adresse clairement aux hordes d'ado dégénérés, (premier clients des salles obscures) un public plus large peut aussi y trouver son compte. En effet Scary Movie est un remède survitaminé à adresser aux spectateurs de tous bords ayant bouffés de la production hollywoodienne jusqu'à la nausée. Fatigués de revoir sans cesse des codes figés servis par des personnages artificiels dans des situations improbables et convenues et se sentant insulté par leur terrifiante systématisation. Mais pour apprécier l'humour tiré des retournement de situations attendues et la démolition corrosive des stéréotypes dont on nous assène à longueur d'année il faudra accepter de subir un nombre écoeurant de gags scatos de mauvais goûts. D'où la nécessité de s'abandonnez à son cerveau reptilien afin de partir pour 1H30 de plaisir coupable porté par des acteurs au poil, un scénario qui tient quasiment debout et un rythme sans faille.
Film présenté à la Quinzaine des Réalisateurs cannoise en 2006, "Les paumes blanches" est un film très intéressant d'un jeune réalisateur hongrois de 35 ans. Il nous raconte l'histoire d'un gymnaste, élevé à la dure dans la Hongrie communiste, et qui, en cherchant à retrouver le haut niveau, doit, pour survivre, travailler comme entraineur au Canada. Il va se retrouver entraineur d'un jeune gymnaste capricieux qu'il va devoir affronter en finale des championnats du monde de gymnastique à Budapest. Il y a par ailleurs des incursions dans le monde du cirque, qui peut représenter une porte de sortie pour certains gymnastes. A noter que ces 2 mondes (gymnastique sportive et cirque) ne sont pas vraiment ménagés ! Ce film a plusieurs atouts; en particulier, un montage très habile avec des sauts dans le temps qui, pour une fois, sont distillés avec beaucoup d'intelligence. Les 2 comédiens/gymnastes sont totalement crédibles, tant comme gymnastes que comme acteurs. L'un est le frère du réalisateur : il est gymnaste dans un cirque; l'autre a été médaillé d'or en gymnastique au sol aux Jeux Olympiques d'Athènes en 2004. Un film intelligent, avec du suspens et de très belles séquences de gymnastique.
Vraiment pas terrible, lent, chiant. Blagues pas drôles, bref le film français banal d'aujourd'hui, nul par exellence qui finira sur TF1 un vendredi soir sans aucun grand intérêt. Ne vous fiez pas aux commentaires 5 étoiles ce sont probablement des comptes fakes.
des acteurs très naturels, une approche presque documentaire, mais qu'est-ce que c'est ennuyeux! 2 heures, c'est bien trop long quand il ne se passe pas grand chose.
Film totalement incompréhensible, durant 1heure et demi j'essayai de comprendre n'importe quoi, des liens entre les personnes, des raisons de certains évènement mais je ne comprends rien. Un homme parlant a une femme morte puis se fait mordre par un chien qui est lui aussi mort longtemps avant. Un homme aveugle qui revoit. Des changement de décors trop nombreux qui rendent le film encore moins compréhensible. Un film à éviter sauf si vous aimer Naomi Watts ^^
Un film castastrophe de série b quelque peu insipide .
"Jason Statham" sort son meilleur film d'action depuis "La course à la mort" sorti en 2008 ! Avec des scènes d'actions à l'aspect ambiantes très prenantes ! Parfait !
Malgré tout le respect que je porte à Mankiewicz et à son œuvre, ce film de ses débuts ne convainc pas. On a beau louer, et à raison, la mise en scène, les éclairages, la photo, quelques plans à la Fritz Lang, la beauté des actrices (je n'ai pas dit leur talent)… quand le scénario n'est pas bon, le film ne l'est pas. Pas bon pourquoi ? D'abord la clé de l'énigme est tellement mal protégée qu'on s'en doute rapidement, c'est quand même ennuyeux d'être ainsi en avance sur le personnage principal, ensuite c'est confus et surtout ponctué de facilités de scénario n'en veut-tu, en voilà. Ajoutons à cela un humour qui tombe à plat (un inspecteur sans chapeau, ça vous donne le fou rire, vous ?) un personnage principal peu crédible et assez terne et une fin encore plus n'importnawak que le reste…
Excellent film, qui traite tout en subtilité et sans lenteur un sujet d’actualité prenant, tout en laissant la part belle à la relation grandissante entre les deux personnages principaux tout au long du film... à la fois intense et plein de pudeur. A voir !
mauvais scénario acteurs qui s'ennuient belle photographie = mauvais film visuellement beau. Le film démarre sur les chapeaux de roues et parait prometteur, 03 frères en mode vengeance en mémoire de leur frère cadet...puis passée l'intro le film devient immédiatement bancal et long. Nos 03 justiciers se retrouvent en sherif bedonnant savourant les joies de la vie dans ce qui ressemble à un documentaire sur la douceur de vivre au far west. On ne sait plus vraiment quel film l'on regarde, on oublie les motivations de nos acolytes. Henry Fonda cabotine, ses deux frères apparaissent de manière anecdotique, leur relation n'est pas construite dans le film. On s'ennuit. La photographie ? Monument valley sauve l'ensemble. Pourquoi ce film est élevé au rang de culte reste un mystère, il existe peu de critique négative sur ce dernier, alors qu'objectivement le mythe dépasse la réalité.
Un film haletant sur la question grave d'un certain management pervers dans l'entreprise. Interprétation remarquable de tous les acteurs et particulièrement de Céline Sallette, la DRH du service financier chargée de faire démissionner les employés insuffisamment "pro-actifs". Je conseille aux élèves des écoles de commerce de voir ce film...
Très simple, très touchant, quel magnifique film ! J'ai adoré cette ambiance de classe ( eh oui cela nous rapproche tous ), on y perçoit presque les odeurs caractéristiques de craie, ou de produits de nettoyage....Et surtout Sara Forestier y est fantastique !!! Notre vie de tous les jours vue à travers le prisme de l'institutrice et son fils.... absolument convaincant et admirablement mis en boîte. Tout est sensible et juste, une grande bouffée d'oxygène !! **
Énorme ! Un film qui mérite d'être vu. J'ai mis un peu de temps à rentrer dedans, mais c'est tellement bien fait que ça en devient inévitable. Pour les fans d'humour noir, foncez !
La real est digne d'un mauvais DTV, les acteurs jouent comme des manches, le scénar est con comme c'est pas permit... Mais ce remake d'un slasher des 80's a au moins le mérite de jouer à fond la carte du cinoche d'exploitation avec ses meurtres graphiques, ses quelques paires de lolo, sa 3D opportuniste et son twist grillé au bout de vingt minutes. Si c'est votre truc, bien sûr.
une belle leçon d'espoir par la danse. Banderas est magnifique.
(...) Les provocations de Rabah Ameur-Zaïmèche sont subtiles et bien sûr d'une brûlante actualité. Il est judicieux de s'attribuer le lieu et l'origine d'une parole donnée comme divine pour la rendre moins excluante qu'elle ne s'est imposée dans l'Histoire de l'Occident. Et il est particulièrement pertinent aujourd'hui de mettre en cause l'absolu des textes face aux dérives du wahabisme et des traditionalistes littéralistes, et plus largement face à tout dogmatisme. (...) C'est ce mélange d'ampleur et de distance, de grâce et d'épure, de grandeur et de quotidienneté qui fait l'immense beauté de ce film dont la vision s'impose.
Le bon gros naveton d'horreur des 80's où la pauvre Sylvia Kristel incarne tristement la veuve du fameux comte Dracula! En gros, elle prend possession de vous en exerçant tous ses dèsirs! Animèe d'une rage intèrieure, Kristel massacre des gens de sang froid tandis que le très mèdiocre Lenny von Dohlen la mate! Et comme il est son esclave, von Dohlen a tous ces morts sur la conscience en se prenant un peu trop pour Max Schreck [...] Victimes exsangues, cadavres qui hurlent à la morgue, massacre dans les bas-fonds, chauve-souris gèante et petit-fils de Van Helsing qui chasse ègalement le vampire avec un de ces pieux en bois pour buter mille vampires...Autrement dit, rien ne sera èpargnè au pauvre aficionado du genre qui s'accroche dur pour rester jusqu'au bout de la projection! La grandiloquence du dialogue, le jeu caricatural des acteurs, la confusion des idèes font que "Dracula's Widow" est plus consternant que convaincant! C'est souvent nul, maladroitement menè et somme toute insignifiant! Si vous n'aimez pas le rouge vif, vous allez être servi car cette couleur domine le film! On se croirait dans les futurs bas-fonds de "Maniac Cop II", voire dans un mauvais film de Ken Russell où les corps ressemblent à du steak hachè! Rien à sauver si ce n'est les statues exposèes au musèe de cire...
Premier film de Didier Bourdon réalisé en solo, cette satire s'appuie sur les clichés et recettes miracles " pour sauver votre couple " véhiculés dans les magazines.
L'un des meilleurs films avec Chuck Norris. Le film est marrant.
Excellent moment ! Le premier tiers est tordant de petites répliques cultes et de scènes cocasses. Ensuite on démarre les choses sérieuses, la vengeance, on est dans le registre d'Inglourious Basterds et Kill Bill (qui font partie de cette trilogie sur la vengeance), et malgré quelques petites longueurs, vraiment minimes, les 2H45 passent comme une lettre à la poste. La photo est à mon humble avis la plus belle que l'on ai jamais vu dans un Tarantino après Kill Bill, je ne serais pas étonné que ce soit le même directeur photo d'ailleurs. Et puis la musique, parlons de la musique car elle est parfaitement choisie, on passe du registre western (beaucoup de Morricone) au registre rap en passant par la musique classique, et vice-versa. C'était un choix culotté mais ça fonctionne parfaitement.
Bouleversant...Olivier Gourmet est magnifique!
Très méconnu si l'on en juge par le nombre de critiques postées. Et ce n'est pas regrettable ! Le dernier film de Sydney Poitier en tant que réalisateur ne restera pas dans les annales. Un long-métrage dans lequel sa collaboration avec Bill Cosby s'essouffle grandement. Celui-ci joue un père dont l'âme survit après la mort. Cela aurait pu être une comédie fantastique agréable si Poitier n'avait pris le parti de la surenchère. Cosby est en roue libre et en fait par conséquent des tonnes. L'humour est d'une lourdeur sans précédent, rempli de dialogues potaches et de situations poussives. Ceci sans compter la réalisation en elle-même, digne d'un téléfilm d'après-midi. Sorti pourtant en 1990, l'ensemble est affreusement vieilli, et comporte une bonne série d'effets spéciaux à oublier. Même "Ghost" avec Patrick Swayze sorti la même année fera mieux, c'est dire ! Je vous souhaite de ne jamais tomber un jour sur un désastre pareil.
Ce film est affreusement plat et long. Il est sombre et on ne s'y retrouve pas dans certaines scènes. Il est ennuyeux et les moments de suspense sont horriblement soporifiques. http://tempslibre.forumr.net
Comme quoi on peut faire des films autre que mauvais malgré le fait qu'ils soit "francais"... Techiné nous plonge dans l'atmosphere de la seconde guerre mondiale au sein d'une petite famille dont le pere est mort à la guerre. Son absence se fait ressentir à travers les personnages notamment celui d'Emmanuel Beart qui livre ici une grande prestation. Terrifiée par les bombardements, perdue dans cette grande maison et son role de mere, amoureuse puis sonnée par la mort du personnage d'Ulliel, on parvient à partager tous ces sentiments avec elle. En definitive, un bon petit film et une grande prestation d'actrice grace à une mise sobre et juste ce qu'il faut d'artifice.
Adaptation sans saveur d'une excellente nouvelle de Stephen King, Un élève doué nous prouve que si Bryan Singer a eu un véritable coup de cul en réussissant Usual Supsects, il n'en reste pas moins l'un des plus mauvais réalisateurs de sa génération. Merci Bryan de m'avoir détruit une de mes nouvelles préférées.
L'industrie pétrolière et la nature sauvage peuvent cohabiter dans la plus belle des harmonies, tel est le message hyper-naïf du dernier film du documentariste Robert J. Flaherty. L'actualité aurait nettement tendance à dire le contraire ce qui fait que le fond a beaucoup de mal à passer aujourd'hui. Reste la forme et là on est obligé de reconnaître que sans être captivant ce film procure quelques moments de lyrisme et qu'avec un gros alligator avec qui on n'a pas trop envie de faire un brin de causette, un raton laveur trop mignon et un échassier on peut faire une bonne séquence de suspense qui n'a rien à envier à Hitchcock. Le tout avec des acteurs du terroir, des paysages fascinants et une belle photo, mais reste ce maudit fond...
Servi par une pléiade de stars et superbement réalisé, ce drame familial au climat hivernal et glacé est une éclatante réussite.
J'adore Christopher Walken, donc j'apprécie beaucoup ce film, le dernier avec Roger Moore. Un peu long, mais certaines scènes ,et nottament la fin, sont prodigieuses. Dans l'ensemble, un bon cru.
Pur Sang , la légende de Seabiscuit de Gary Ross, par son accumulation de bons sentiments et surtout par un manque évident de mise en scène rate ce qui aurait pu être un film fort et puissant . En effet , Gary Ross place tout de même ce film qui reste au final , très mauvais , dans un contexte économico-social fort intéressant à savoir dans la dépression des années 1930 , cette idée , jamais l'auteur y vient au bout . Le cheval , la légende du titre aurait été par exemple une formidable métaphore sur la paix , sur l'avenir meilleur du pays . Mais non : l'auteur n'hisse jamais ces protagonistes au rang d'héros symboliques . On reste dans un petit film tire-larmes sans grand intérêt , inexploité et inachevé .
Piccoli très bon comédien, Dominique Pinon lui aussi très bon dans le rôle du malade, par contre un Pierre Richard encore cantonné à un rôle de neuneu. Après même si un air singulier plutôt agréable donne de la force au film et que quelques scènes font sourire, le scenario qui ne tourne pas toujours très rond aura du mal à décoller, et se terminera en plus avec une sorte de leçon sur la vie assez moralisatrice.
Arroseur arrosé sur l'avidité et l'absence de scrupules. Cette fois, c'est pas Eileen qui tue pour de l'argent.
"Américano" est un film réussi avec une bonne mise en scène et certains passages puissants. Le film nous transporte sans fausse note.
Une idée originale et savoureuse, sur le thème pourtant maintes fois exploité de la fiction rejoignant la réalité. La Rose Pourpre de Caire est le titre d'un film adulé par une femme du nom de Cécilia ( joué une nouvelle fois par Mia Farrow ) qui se retrouve confronté à un évènement surnaturel: alors qu'elle se retrouve pour la cinquième fois au cinéma pour voir son film culte, un personnage quitte littéralement l'écran et vient la rejoindre pour lui annoncer qu'il l'aime. Une idylle se crée entre les deux personnages...Woody Allen ( uniquement derrière la caméra cette fois ci ) signe un film riche qui reprend les codes de la distanciation brechtienne ( le cinéma s'apparente ici presque au théâtre ) et remet en question le réel et sa vérité ( il est une nouvelle fois question de magie ). Jeff Daniels est excellent dans ce double rôle de composition (il joue simultanément l'acteur et son personnage ) et Danny Aïello s'en sort plutôt bien dans son rôle de mari machiste et brutal. Une réalisation soignée,un très bon scénario font de La Rose Pourpre du Caire un film novateur qui inspira certainement d'autres réalisateurs par la suite ( je pense à Pleasantville de Gary Ross ).