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Un film dans lequel, dès le début du film, on entend du Bach, peut-il être mauvais ? Bon d'accord, on entend du piano et non du clavecin, et c'est plutôt mauvais signe. Un film qui réunit Audrey Tautou, Mélanie Laurent, Bérénice Béjo, Jérémie Renier, Pierre Deladonchamps et d'autres encore, peut-il être mauvais ? Mauvais, je ne sais pas, mais très, très ennuyeux, sans aucun doute. Parce que c'est un film presque entièrement en voix off, avec donc, très, très peu de dialogues. Parce que la mise en image ne fait pratiquement appel qu'à de très lents mouvements de caméra et à des ralentis. Parce que la seule folie que se permet le réalisateur consiste en un nombre invraisemblable de flashbacks et cette folie arrive à brouiller complètement le récit (j'entends déjà les réflexions : ben, celui là, je croyais qu'il était mort !!). Parce que on s'y perd dans tous ces enfants qui n'arrêtent pas de naître et de mourir. Parce que tout se déroule dans de grandes maisons pleines de meubles somptueux. Parce qu'on entend une fois, une seule fois, le mot travail, mais qu'on est dans des familles servies par des domestiques. Et parce que, très vite, on ne supporte plus cet accompagnement de piano qui envahit complètement le film, avec comme seule récréation, un peu de requiem de Fauré et un bout d'"heure exquise" de Reynaldo Hahn. Le film s'appelle "Eternité" et il porte bien son nom. Il faut beaucoup de courage pour rester jusqu'au bout. Finalement, je crois pouvoir dire que, pour moi, ce film est mauvais.
Des requins dans une tornade, on est d'accord, c'est du grand n'importe quoi. Mais là ou Sharknado se plante royalement, c'est d'avoir voulut traité le sujet de façon trop sérieuse, alors qu'il aurait fallut partir dans du délire comique (à la façon d'un Mega Pirahana, beaucoup plus réussit comme nanar). Ici, c'est juste une suite de scène toute plus pathétique les unes que les autres, avec le héros qui court à droite à gauche (sauver un chien, sauver sa fille, sauver un car de gosses, sauver son fils etc ...). Le seul truc à sauver, c'est la musique de fin.
Film très mou, on entre mal dans l'histoire puisqu'on devine très vite le dénouement. Clint ou pas, cette fois il ne mérite pas mes éloges (bien qu'il se soit donné du mal pour chanter aussi juste). L'omniprésence de son fils m'a également dérangé.
quand un maitre du ciné, arrive à son apogée, cela donne un très grand film, d'une grande puissance, émouvant...un bijou, proche de la perfection
Un agréable moment de cinéma qui plaira aussi bien aux petits qu'aux grands. Un film plein de vie, fondamentalement optimiste, une histoire originale et inédite centrée autour du chant, beaucoup d'humour, de tendresse et des personnages vraiment attachants. Soulignons aussi la performance des jeunes acteurs qui jouent leurs rôles à merveille. N'oublions pas Gérard Jugnot qui est lui aussi exemplaire. Un film à voir et à revoir.
Un film destiné aux enfants mais je ne suis même pas sûr que ceux-ci apprécieront, rigoleront...un film à éviter totalement!
film catastrophe au sens propre comme figuré, d'un ennui mortel seul plus la fin et le générique. une heure vingt de pur ennui ou comment gâcher de la pellicule et votre portefeuille.
Décevant, on s'attendait à une comédie familiale et pourtant c'est un ennuie familiale que l'on partage le scénario est plat et Dev Patel est décevant !
Je trouve que c'est un trés bon film , ça fait vraiment du bien de retrouver Jean-Adrien Gunther
un superbe film sur le problème de la scolarisation des filles des minorités Dong dans le sud ouest de la Chine (Guangxi)
Dix ans après le déjà très étrange L'autre, revoilà Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic. Avec encore un film qui sort des sentiers battus et qui mérite que l'on s'y attarde. A peu près les mêmes sentiments que pour le film avec Dominique Blanc. Une mise en scène superbe, un scénario parfaitement écrit, mêlant multitude de thèmes, pour des personnages bien définis et un récit captivant devenant même fascinant au fur et à mesure du déroulé de l'histoire. L'ambiance est sombre, inquiétante, mais toute autant mélancolique. C'est aussi souvent très drôle. Ce super (anti-)héros qui perd son don (finalement assez encombrant), et a bien du mal à gérer la chose, est superbement interprété par l'inconnu Jean-Christope Folly, parfait. Il est très bien entouré par les toujours excellentes Isabelle Carré et Golshifteh Farahani qui livrent de jolies prestations. Mais la surprise vient surtout de Sami Ameziane (Le comte de Bouderbala), il est aussi étonnant que convaincant. Au final, L'angle mort est un film aussi atypique qu'intriguant, peut être pas très facile d'accès, mais qui ne laisse pas indifférent,. Sorti dans un total anonymat, il risque malheureusement d'être très peu vu. En total opposition aux films de super héros hollywoodiens, voilà une curiosité des plus intéressantes. Une vraie belle surprise. Envoutant et fascinant.
Les déboires d'un immigrant italien cherchant à trouver sa place par le travail en suisse.Si Nino Manfredi reste très bon dans son rôle,les blagues très tarte à la crème du film n'en font pas le meilleur de la comédie italienne loin de là.Les gags ne font jamais rire,ils font tout au mieux sourire et encore les sourires se compte sur les doigts d'une main.J'attendais mieux du sujet qui avec ses gags sent la poussière à plein nez.
C'est un gros rutabaga (une sorte de navet mais moins bon trop niais pour une personne de de 14 ans trop malsain pour les - de 18 ans Cela ressemble au livre: une mauvaise fanfiction de Twilight (qui pourtant ne volait pas bien haut Laissez votre cerveau à l'entrée, il risquerait de mourir d'ennui.
Nul, ce film est nul à chier
Ce film est tout simplement magnifique! Cette parabole met en scène la fidélité, l'humanisme d'une femme posée comme un phare au milieu de la tempête, avec sa cuisine pour lumière. Le film prenant place dans une zone frontalière, tout fait langage : les regards, les gestes, la nourriture, la musique des langues. On y montre la compréhension entre personnes qui n'ont aucune référence commune, et l'incompréhension entre ceux que pourtant tout rapproche (jusqu'au lien familial). Café transit est à la fois beau par ses images d'un réalisme extrême, son atmosphère et les sentiments qu'il porte. Il est hors du temps et pourtant très moderne. Si vous aimez le cinéma qui fait rêver sans artifices, n'hésitez pas trop longtemps, la diffusion minimaliste de ce film en fait une perle très rare!
Magnifique film de genre. Quel plaisir de se retrouver à l'époque de ces musiciens talentueux. Film rare pour une évocation rare de la musique de la renaissance. Marielle est formidable en esthète incorruptible. La musique avant tout, avant l'être même. C'est superbe et quel univers passionnant
Magnifique tout simplement. Juliette Binoche est sublime
Un film émouvant. L'image est très belle. Et la voix d'Eric Caravaca rend le texte totalement intelligible.
Drame intense mais ambigu, "Eye for an Eye" est pourtant l'un des plus mauvais films de John Schlesinger! Le thème de l'homosexualitè dèjà èvident dans le mythique "Midnight Cowboy" devenait dèterminant dans le beau "Sunday Bloody Sunday" avec Peggy Ashcroft et Peter Finch! La luciditè corrosive de sa critique de la sociètè traditionnelle faisait de Schlesinger le cinèaste de la destruction! Mais la prècision, la dèlicatesse et la froideur de ses images relevaient du plus grand art! Ici, on ne retrouve rien de ce grand rèalisateur! Hormis une scène d'ouverture prenante, l'intèrêt en est nul même s'il y a en tête de distribution l'excellente Sally Field en mère tenace! Les seconds rôles sont disparates (Ed Harris en mari mou du genou, Joe Mantegna en flic un peu à côtè de ses pompes) et le personnage de Kiefer Sutherland est d'une totale invraisemblance! Toute comme cette vengeance d'une mère qui piètine vers le dèjà vu et le poussif! Curieux tout de même de voir Schlesinger signer cette adaptation cinèmatographique du roman d'Erika Holzer...
Quel dommage de bousiller un film qui partait pourtant bien. Un scénario un peu original, une première partie assez satisfaisante dans le genre archi-éculé du found-footage, quelques petites idées sympas (dont le retour au point de départ), une actrice principale qui rempli le contrat, et des décors plutôt convaincants. Et puis patatras, le film change de direction et s'éparpille maladroitement, quitte à côtoyer le ridicule :la scène de la voiture qui brule, le guide qui se fait "avaler" par le sol avec les deux jambes en l'air, le retour en arrière express de l’héroïne, etc.. Bref, on s'y perd, on décroche, on a plus de compassion pour les personnages (qu'ils se fassent tous tuer après tout), et on arrive au générique de fin avec une impression de beau gâchis. Autre regret : Le personnage de "la Taupe" méritait d'être mieux exploité, expliqué, et de jouer un plus grand rôle dans la 2ème partie du film.
A noter que ma note n'est pas du tout objective. Je tiens juste à rehausser la moyenne de ce film. Il est sans prétention, sans excellence mais j'ai passé un agréable moment avec ce film et son humour bon enfant, sans pour autant tomber dans les clichés. Il a aussi une valeur sentimentale pour moi car il m'est impossible de détester un film avec un chat dedans ! Objectivement, on ne peux pas détester ce film. A regarder lorsqu'on cherche un truc sans prise de tête avec humour familial. Tout le monde trouvera son compte, finalement.
Une chronique familiale déprimante qui se voudrait être un film coup de poing mais qui est juste terriblement agaçante. Les personnages ne provoquent pas la moindre empathie et les scènes sont insupportablement étirées en longueur.
Ce film est un bijou de drame, de mal-être, de tristesse. Les dernières minutes sont très fortes. Ce film mériterait à être davantage connu, si vous avez l'occasion de le voir, n'hésitez surtout pas, mais vous n'en ressortirez pas le coeur léger.
drôle, insolent, centré autour d'un personnage aussi attachant qu'énervant, un personnage fort porté par la charismatique actrice Saoirse Ronan, ce petit film indépendant au cynisme assumé dresse le portrait d'une jeune fille coincée dans son lycée californien hyper catholique dont le seul rêve et de s'émanciper et de rejoindre une FAC pour étudier à New-York. Filmé avec un humour ravageur, tous les personnages autour de "lady Bird" sont savoureux et bien brossés. Une comédie amère agréable en ce début d'année, déjà récompensée par deux fois aux Golden globes.
Interminable, mièvre, chansons mauvaises et personnages à peine écrits.... Bien chorégraphié et interprèté malgré tout. C'est un mauvais film avec un bon casting.
Un senario alambiqué, quasi incompréhensible, a voir juste pour Veronica Lake, une vraie beauté ( d'1m51!!!) si vous aimez les petites femmes vous serez servi..Lol
Cette comédie débute sur les chapeaux de roue avant de s'enliser assez rapidement et devenir carrément ennuyeuse et prévisible. Dommage pour Charlotte Gainsbourg, comme toujours excellente. Et puis, à la fin, cette insupportable propagande en faveur de la très contestée circoncision, une pratique religieuse forcée que je considère comme barbare et que je conteste personnellement. Fallait-il que le réalisateur Yvan Attal en face un tel prosélytisme? Certainement pas! Le comble du mauvais goût est atteint et réussit à dégrader presque tout le film. Désolé Yvan Attal, mais n'est pas propagandiste qui veut! Contentez-vous de vos talents plus que moyens d'acteur et de réalisateur...
NAVETS et un de plus surtout à ne pas voir à moin d'avoir du temps à perdre. .. film sans queue ni tête. incompréhension complète
Un polar qui attire par son casting et qui déçoit par son scénario sans la moindre originalité.
un film beaucoup trop long pour une histoire beaucoup trop irréaliste, avec une mise en scène beaucoup trop chaoteuse pour un resultat beaucoup trop glauque.bref, du temps beaucoup trop perdu.
Quatrième opus d'une saga brillamment commencée par James Whale, "Le Spectre de Frankenstein" voit Boris Karloff céder sa place à Lon Chaney Jr. et Erle C. Kenton (à qui l'on doit "L'île du docteur Moreau") prendre les rênes de la réalisation. Il n'y a pas grand chose de nouveau dans ce film, lequel voit Ygor retrouver la Créature de Frankenstein et l'amener auprès du deuxième fils de Frankenstein afin qu'il puisse greffer un nouveau cerveau à la Créature. Le schéma de l'intrigue est relativement similaire au premier film et il faut attendre une introduction laborieuse pour que le plan d'Ygor de mettre son cerveau dans le corps de la Créature se dévoile, se montrant être la partie la plus intéressante de l'histoire. Cela suffira certainement à nous divertir un minimum, notamment grâce au charme désuet qui se dégage de l'ensemble et au casting réuni (avec un Bela Lugosi très cabotin) mais ça n'ira guère plus loin, le film n'ayant plus le souffle macabre et romantique de ses aînés.
On se demande où veut en venir la réalisatrice-scénariste. À ce discours, peu avant la fin, où ce père handicapé fait la leçon à son fils (le seul jeune intéressant, joué par le très beau Lorenzo Lefebvre) sur le thème « Vos ébats sexuels, à toi et à tes copains, sont minables, alors que, partout dans le monde, des jeunes luttent pour leur liberté » ? Cet enfonçage de porte ouverte ne méritait pas un film, surtout aussi mal fichu ! Les séquences de gangbang, que la réalisatrice rebaptise « Bang gang » pour faire original, sont ratées : jamais les garçons n’y retirent leur slip (on ne voit un nu masculin que durant quelques secondes, tout au début, et c’est une scène qui se veut comique), et les images de copulation sont vues d’assez loin et en images floues. Il n’y a du reste aucun viol collectif, et une seule fille voit atterrir sur YouTube l’image d’une scène à laquelle elle a participé, mais très volontairement. Après quoi, tout le monde ayant contracté syphilis ou blennorragie (vite soignés), la bande se disperse, l’un des garçons part faire de l’humanitaire (sic), et un autre, le « gentil » du film, se met en couple stable avec la fille qu’il a honorée... Et, comme de bien entendu, l’auteur plaque sur cette chose le refrain habituel : « D’après une histoire vraie », qui se serait, d’ailleurs, passée aux États-Unis, et pas à Biarritz comme ici. On a l’habitude de ce genre d’imposture, qui ne renforce en rien l’intérêt de son travail, même avec l’ajout artificiel de l’époque très particulière en France, celle de la canicule meurtrière de 2003, qui tombe là comme un cheveu sur la soupe. Inutile de souligner que le complément du titre, « Une histoire d’amour moderne », est loufoque et lourdingue : le film, qui ne traite que de l’ennui et du vide intellectuel, ne parle ni d’amour ni de modernité.
L'archétype de la mère au foyer de banlieue américaine est une psychopathe en puissance. Humour noir, mauvais goût et une Kathleen Turner diaboliquement drôle. Culte.
Et bien je ne courberai pas une seconde fois mon échine pour ce Guillermo. Le début donne une bonne atmosphère et par la suite plus rien de véritablement émoustillant. Le film nous leurre pour une histoire de fantôme au point qu'il en devient factice, on se moque de ce qui peut arriver car rien de bien constructif se trouve là-dedans. Sur fond de guerre, pour ma part Guillermo se rattrapera avec le chef-d'oeuvre de Pan.
en lisant le titre, j'ai cru tomber sur une adaptation de la BD "le génie des alpages mais il sagit d'un simple documentaire sur la transhumance... un peu chiant mais bon ça se regarde
Véritablement ennuyant...
Un vrai faux film..... tout est lent, les rebondissements sont prévisibles et tout parait daté des années 80..... aucun humour, même glacé.... un film de commande
Mulberry Street (2006) est un DTV horrifique au faible budget (et encore, on pourrait quasiment dire qu'il n'y en a pas eu) et cela se ressent constamment, que ce soit au niveau du scénario, des dialogues, de la mise en scène, des acteurs, des décors ou encore de la qualité photo (qui s'avère exécrable). Pour son premier long-métrage, Jim Mickle a tenté tout ce qu'il pouvait avec à peine 60 milles dollars en poche pour réaliser un film d'horreur dans la veine Rec (2007) mais en moins bien. Un film difficilement regardable jusqu'au bout tant ce dernier est dénué de talent (et d'intérêt), armez-vous de patience si vous prenez le risque de le regarder.
Voilà un film de baston à mains nues à l'ancienne qui rappelle le bon vieux temps et plus particulièrement les premiers films avec Jean-Claude Van Damme. Si la poésie est absente chez Boyka, sa musculature, elle, est impressionnante. Ça vaut mieux parce que quand il ouvre la bouche, c'est pour sortir un bla-bla religieux sans grand intérêt. Oui, c'est pour faire le héros sur la voie de la rédemption. J'ai très bien compris. Mais pas là. Pas dans ce genre de DTV tourné dans un entrepôt bulgare des plus sordides avec trois francs six sous. Ses partenaires ne sont pas mieux lotis. A part beugler : "MOUAAAAAAARGH", ils ne savent rien dire d'autre. Mais les combats sont impressionnants. C'est pour ça que j'étais venu, soyons honnête, et je n'ai pas été déçu. Les coups pleuvent et ils font vraiment mal. On ne peut pas reprocher à Adkins de ne pas mouiller le maillot vu les gnons qu'il reçoit et qu'il donne. D'ailleurs, je me demande à quoi servait l'arbitre à chaque fois. C'est du free-fight mais est-ce que ça veut dire qu'on a le droit de faire ressembler la tête de son adversaire à un steak haché cru voire même de le tuer ? Moi, je suis amateur de ce genre de spectacle mais il faut être averti avant de pénétrer sur le ring. Ça cogne dur, ce ne sont pas des anges, c'est parfaitement lisible et c'est tourné par un russe dans des endroits bien glauques d'Europe de l'Est. Dans les bonus du DVD, Adkins indique qu'il est d'ores et déjà partant pour faire la suite. Autant dire que Boyka n'est pas prêt ni de trouver la paix ni d'arrêter de tataner de l'ukrainien.
"La guerre est déclarée"... On en sort perturbé, retourné, désorienté, heureux. Avec ce film, Valérie Donzelli réussit un tour de force, celui de rendre son film à la fois superbe, merveilleux et atroce. On y voit un couple qui, de par la force de leur humour et de leur amour, réussit à faire face à un drame qui ne nous laisse pas indemnes. La réalisatrice a su distiller les émotions avec justesse, particulièrement dans la séquence de l'annonce du drame à ses proches, qui, qui que vous soyez, vous obligera à laisser une larme couler. La force de cette scène est en partie due à la musique des "Quatre Saisons" de Vivaldi, mais aussi à un jeu d'acteurs d'une crédibilité et d'un réalisme rares dans le cinéma français (en premier plan les deux acteurs principaux: Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm). Par ailleurs, Valérie Donzelli tente quelques expérimentations cinématographiques étonnantes, qui ne sont pas toujours une réussite, mais qui ont toutefois le mérite d'innover. Finalement, ce drame revigorant et humain est non seulement un excellent film, mais aussi et surtout une ode à la vie qui fait beaucoup de bien en cette période de crise existentielle à laquelle notre société doit faire face.
A réserver aux enfants de moins de 3 ans, petit clin d'oeil aux fans de NCIS Los Angeles.
Premier film de Besson et sûrement le meilleur. Ce « dernier combat » marie avec beaucoup de justesse et d’intelligence l’insolite avec la pertinence, la force avec la tendresse, le tout servi par un Jean Bouise remarquable.
Le Silence des Eglises reste à ce jour l'un des téléfilms les plus marquants que le service public ait diffusé. Un combat juste d'un enfant devenu adulte, de ceux qui se taisent face aux atrocités d'un prêtre pédophile. C'est un film extraordinaire, porté par des acteurs merveilleux. On y vit une longue descente aux Enfers (sans jeux de mots) de ceux qui sont confrontés à cette affaire. Un prêtre pas forcément monstrueux qui commet des actes inqualifiables, s'en dégage une normalité qui fait peur car en humanisant la monstruosité, le film n'est pas un pamphlet contre la religion, rassurez-vous ! Les images sont somptueuses, une réalisation soignée pour un film grandiose. D'un point de vue technique, la qualité de l'écriture est telle qu'on est dedans du début à la fin. On veut savoir comment le jeune Gabriel se libérera de ses démons et on a envie de découvrir à quel point la hiérarchie de l'Eglise camoufle les brebis galeuses. La fin est bâclée en revanche.Je n'ai pas apprécié de ne pas voir le procès des deux hommes; De plus la voix-off finale est désagréable.
En 2011, le cinéma Sud Coréen nous propose un petit bijoux inclassable ; un film hybride débutant comme un drame sociologique pour glisser lentement vers l'horreur glauque puis le gore total. C'est une expérience nouvelle et dérangeante que nous propose le réalisateur Jang Chul-Soo. Le quotidien de cette petite île, sur laquelle ne vivent qu'une poignée de personnes, est hallucinant de cruauté. J'ignore si cette plongée dans l'enfer Coréen est réaliste ou non, mais cette histoire touche en plein cœur : On s'attache immédiatement à la victime et on vit son calvaire implacable en attendant avec impatience l'inévitable vengeance. Pourtant, lorsque éclate l'explosion de violence finale, on se rend compte qu'elle n'apporte aucun soulagement, seulement un peu plus de désespoir. C'est peut être là que se situe la morale de cette œuvre militante contre le machisme et les violences faites aux femmes. A signaler l'incroyable beauté des paysages et la belle prestation des deux actrices principales. Le festival du film fantastique de Gerardmer lui a décerné son titre de meilleur film, j'adhère sans problème à cette décision !
À confondre ainsi énergie et hystérie, Morning Glory échoue à trouver son rythme de croisière, compile une collection de petits sketchs pas vraiment drôles, mais pas déplaisants non plus, sans atteindre la puissance corrosive qu’exigeait son postulat parodique. L’immersion dans le microcosme des chaînes de télévision constituait un sujet en or : comment le train-train d’un programme matinal se voit bousculé par l’irruption de l’improvisation et de la méchanceté des rapports humains mis au premier plan. Farce plutôt cynique dans le constat désabusé qu’il tire du monde journalistique, le film semble néanmoins refuser l’âpreté de ton et s’enduit d’un miel mélodramatique voire romantique redoublé par une surabondance de chansons niaises. On finit par ne plus savoir ce que le réalisateur, Roger Michell, souhaite nous raconter. Heureusement pour nous, Harrison Ford s’avère délectable dans un rôle à contre-emploi et retrouve le genre de la comédie, dans lequel il est plutôt doué au demeurant. Si peu à dire sur un film qui parle trop, pense peu mais qui tire de la confrontation entre Harrison et le monde un concours de vacheries agréable à suivre.
Aucun intérêt. L'ennui profond. La lutte contre l'endormissement guette sournoisement le spectateur...et pour vous remercier d'avoir tenu le coup...vous oublierez ce film en une demi-heure.
Magnifique film magistralement interprété par la très belle et naturelle Laetitia Clément à qui je souhaite un bel avenir d'actrice. Rod Paradot que j'avais très apprécié dans Tête Haute confirme, dans un rôle différent, son talent. Le film est lumineux dans une région haute en couleur, accent & soleil. Les personnages sont attachants. Belle leçon de pardon!
Horreur, les parents se remettent ensemble! Le rèalisateur Pascal Thomas prend le contre-pied des comèdies où le divorce de papa-maman dèclenche une panique familiale! Ce sont ici les retrouvailles surprise d'un couple de quadras qui viennent bouleverser l'univers ordonnè de la maisonnèe! Dialogues "rentre dedans" et situations cocasses assurèes mais on n'est loin du charme des premiers films de Thomas! Côtè casting, on reconnaitra Patrick Chesnais, un orientaliste flippè et François Perier en turfiste alcoolo! Une comèdie de boulevard moyenne pour un vaudeville tourbillonnant à la mise en scène pesante...