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Rob Marshall à qui l'on doit déjà l'adaptation musicale de Chicago en 2003, réitère avec un autre spectacle qui fit les beaux jours de Broadway, en adaptant celui qui s'inspira du célèbre film 8 ½ (1963) de Federico Fellini. Avec une distribution aussi riche que variée et surtout très glamour, on était en droit de s'attendre à quelque chose de mémorable. Si le casting est sans fausse note (de la séduisante Marion Cotillard à la sexy Penélope Cruz, en passant par Nicole Kidman, Kate Hudson, Judi Dench, Sophia Loren ou encore Daniel Day-Lewis, qui incarne à merveille le cinéaste italien), niveau chorégraphies, là aussi, il n' a rien à redire, si ce n'est la mise en scène, qui globalement, emballe tout cela de la façon la plus simpliste possible, accumulant les scénettes les unes après les autres, sans même y laisser échapper la moindre émotion. Ce qui est d'autant plus dommage que le film avait un très fort potentiel et que le réalisateur aurait pu réaliser tout autre chose au final !
Un film printanier. Parti à la recherche d'une statuette, un homme, à l'étroit dans sa condition va découvrir une autre forme de trésor...Il me semble que Shohei Immamura avit plus de 80 ans lorsqu'il a réalisé ce film, c'est plutot rassurant tant ce film a un parfum d'école buissonniere, de liberté et respire la joie de vivre par tous les pores de la pellicule. Farfelu, jeune, un hymme à l'amour charnel.
Le premier opus était déjà guimauve et peu supportable pour moi. Le second est à mes yeux une véritable hécatombe. Libre à chacun de juger.
"Naviguait en père peinard, dans la grand' mer du nanar..." Hmmm...plouf?
Dans ce film ce que j'ai bien aimé, c'est l'amiance, le suspence et le jeu d'acteurs. C'est un excellent film à voir et à revoir sans hésitation.
long et terne
Les producteurs ont bien fait de titrer le film "The Drowning Pool" car il n'y a guère que le climax auquel il fait référence à retenir de cette suite trop austère et décousue de "Harper".
C'est lourd, complètement cliché et totalement désespérant. Non vraiment, y'a rien à sauver dans cette niaiserie infâme.
Et de 3 pour Kickboxer, Samba samba !!!... J'hésite, est-il meilleur que le second, ils sont ex aequo, une histoire un peu plus profonde malgré tout, d'abord il n'y à pas de Tong Po, ensuite David Sloane se rend au Brésil pour un gala de démonstration, et va remettre en jeu son titre de champion du monde toute catégorie pour se battre ensuite contre un Argentin, mais il y à une autre affaire au milieu, le manager du boxeur argentin fait dans le proxénétisme et kidnappe la soeur d'un gamin qui vit dans les rues de Rio, c'est là qu'intervient Sloane et comme toujours accompagner de son maitre Xian afin de retrouver la gamine. J'ai aimé le passage aussi, ou le manager entraine David à sa façon et tente de l'épuiser pour pas qu'il remporte le match qui se prépare, mais David et Xian dévoile pas toute les cartes hé hé. De l'action, un message moral et surtout Kickboxer III est le volet ou il y à le plus d'humour.
Un très bon thriller assez angoissant, on frissonne souvent, l’interprétation des acteurs y est pour beaucoup. Si vous n’aimez pas les parkings souterrains, nous les aimerez encore moins après avoir vue se film.
Ce film est vraiment incroyable, il donne des frissons et l'histoire est surprenante! Je recommande à toutes les personnes qui aime la musique electro et les festivals ou les soirées ! *__*
Une histoire sur une utilisation après sa création en version béta d'une application de rencontre. Le film pourrait être intéressant à la lecture du résumé, ce n'est pas le cas. Mal filmé, mal construit, maj joué mais qui peut financer une telle chose ?. A éviter impérativement
Le plus étonnant dans ce film c'est l'étrange marivaudage entre les partenaires et la drague devant sa propre femme.... c'est bien le seul intérêt et la seule surprise de ce cabotinage deauvillien
"the machinist" ressemble pus à un devoir d'étude qu'à un vrai film de genre.Globalement,il est loin d'etre ininteressant,et on voit le gros travail à l'écran(les plans sont archi-travaillés).Seulement,voilà,la mise en scène,à force de vouloir etre complexe,se perd elle-meme dans sa paranoia,laissant des plans et des cadrages plus tape-à l'oeil que riches de sens,et Brad Anderson essaye de créer une ambiance mi-glauque mi-terrifiante à travers de trop grosses ficelles,ce qui la rend plus amusante qu'effrayante.De plus,à trop vouloir filmer l'ombre,la photo se noie dans ses contrastes(trop contrastés!),mais,fatalement,rend les scènes filmées à la lumière du jour plus crédibles.Dommage aussi pour les acteurs,qui jouent leur prestations sans fausses notes,certes,mais sont filmés avec une laideur squelettique,ce qui ne les rend que repoussants,leur maquillages étant forcé à l'extrème.Mais encore,tellement de références à Hitchkock qu'on pourrait presque crier au plagiat(la musique,la façon de filmer,le scénario qui prend quelques scènes de chacun de ses films...etc).Plagiat propre,mais plagiat quand meme."the machinist" déçoit trop dans ses infimes détails pour qu'on puisse rester obnubilé par ce film qui se veut Hitchkockien,Lynchien,Polanskien,sans en avoir la maitrise formelle,qui,d'ailleurs,s'évanouit au fil du scénario,que vient achever un twist des plus ridicules.
Un film poignant, brillament écrit, interprêté et mis en scène, qui traite de la situation méconnu, notamment par le septième art, des homosexuels durant la seconde guerre mondiale. Le premier quart d'heure est génial, et la tension dramatique de la dernière demi-heure rappelle La Liste de Schindler. Les scènes où les protagonistes doivent faire des tâches absurdes imposés par les nazis sont d'anthologie. Superbe
Documentaire audacieux et sans concessions, "Ils ne mourraient pas tous..." parvient à captiver avec une mise en scène particuièrement sobre. Sa réussite tient tout d'abord aux personnes interviewées, honnêtes et vraies devant les caméras, et réellement attachantes. Mais le plus impressionnant est la disparition de la distance entre les médecins et leurs patients, qui ferait a priori défaut à l'objectivité documentaire, et qui renforce ici l'honnêteté du propos. Saisissant.
Bande annonce diffusée avant Tonnerre sous les Tropiques, elle est la caution culturelle du personnage de Kirk Lazarus, multi-oscarisé. Elle laisse voir un film sérieux sur l'homosexualité de deux prêtre irlandais au 18° siècle. Elle vaut le coup pour la dernière phrase de Tobey Maguire, qui sur un ton de soubrette dis "j'ai été très très vilain".
Un film d'action réussi, avec un Damon très crédible et des scènes d'action bien maitrisées (bien que trop rares). Il manque peut-être de ce souffle qui permettent a certains films de décoller et de devenir plus que de simples bons films.
Excellent divertissement. Bon d'accord, l'histoire un peu tirée par les cheveux n'en fait pas un film grandiose mais on affaire tout simplement à un Pulp Fiction français! Allez le voir si vous avez aimé Pulp... Dans un genre différent, je conseille aussi "Ni pour Ni contre" de Crédic Klapish! (un peu plus réaliste)
Une comédie, oui mais dans quel registre plus précisément ? Humour, dérision, amour, romantisme, social, mœurs ? Un peu de tout et du coup rien de bien convaincant. Plaira à un public bobo, féminin, émancipé qui se reconnaîtra peut-être peu ou prou.
Film d'une beauté incroyable. Toutes les thématiques abordées (le travestissement, la relation père-fils, la recherche d'identité...) sont traitées avec une justesse incroyable, sans céder à la caricature. Le jeu d'acteur, la photographie, les dialogues... tout dans ce film frôle la perfection et nous entraine dans une histoire poétique et bouleversante. Un film à voir absolument.
"Batman : Rule 34 " si ça existe, on peut en faire du porno " Oui car si vous n'avez jamais vu Harley Quinn se faire tringler par le Joker, c'est le moment où jamais ! La démonstration éclatante que la technique ne peut masquer des comédiens mal dirigés, une histoire décousue et laborieuse, quant aux dialogues ... les derniers de la classe ont fait mumuse avec une red one, en résumé. Pauvre Bill Finger, il doit se retourner dans sa tombe." Pas mieux. Bob et Bill doivent se retourner dans leur tombes les pauvres. Ce film est quand même atrocement médiocre. Je me demande si ce film aurait eu autant de bons retours sans le côté Sin City franchement. Bref, je vais aller me laver les yeux à l'eau de Javel et relire The Long Halloween et Dark Victory pour essayer d'oublier cette abomination.
Il mérite cette note car il apporte énormément d'émotion. Après la presse c'est acharné dessus car bien sur ce n'est pas assez vendeur, assez d'action... Mais pendant tout le film on se laisse porter, on regarde l'histoire qui se pose et bien sur, on pleure. À voir et préparer les mouchoirs.
Quel merveilleux film avec tout l'humour noir désiré pour cette peinture de mœurs. Cela m'a fait penser à Ettore Scola dans "Affreux, sales et méchants". De plus par rapport à beaucoup de films français de cette époque, la diction et le jeu des acteurs ne sont pas trop démodés.
Film exellant certe le début du film et un peut lent mais quand l'action arrive elle et bien la et ce film refléte notre monde..
Insignifiant! Cette adaptation très (trop) condensée du roman d'A. J. Cronin souffre d'une mise en scène trop académique, trop lisse pour convaincre. A l'exception d'une ou deux scènes, l'émotion se fait absent alors que le sujet du film se prêtait très bien à cela. Gregory Peck (dont c'est un des premiers rôles!) s'en sort honorablement mais on est très loin de ses plus grandes interprétations, reproche qui valable aussi pour le reste du casting. J'ai connu John M. Stahl beaucoup plus inspiré notamment avec son film suivant son chef d'oeuvre "Péché mortel". Mais pour en revenir aux "Clés du royaume", il n'y a pas grand-chose à dire sinon sitôt vu, sitôt oublié.
Très très bon film. Inattendu, inclassable, les comédiens jouent tous à merveille, et après un début déroutant, on ne peut pas décoller les yeux du film. Mention spéciale à Gerald Laroche qui est formidable dans ce film ainsi que Rachida Brachni sublime.
un films passionnant dessin parfais,musique très bien aussi, j'ai écouter et regarder tout les détails et je l'ai trouver très bien surtout pour un suicidaire comme moi sa ma fait réfléchir car on voit bien a la fin car une fois que l'on est mort on ne vis plus et qui ne vis plus louperas certainement des chose heureuse dessin animé avec morale ^^ faut le faire 5/5
Quel talent, un autre en aurait fait des tonnes, ici tout ce passe par petites touches, et d'ailleurs Scola ne juge rien ni personne, il montre, et ça suffit bien. Si Mastroianni est parfait (on a l'habitude) Sofia Loren creve l'écran de par sa beauté (elle est magnifiquement photographiée) et le talent qu'elle montre en incartant ce personae difficile et complexe. Ceux qui ont vu l'excellent "Carrière d'une femme de chambre" de Dino Risi tourné l'année d'avant méditeront sur cette phrase en voix off " A la chute de Mussolini, 40 millions d’Italiens se sont rendus compte qu’ils avaient toujours été antifascistes
Le 10 novembre dans le cadre du festival du cinéma d’Arras, j’ai pu assister à l’avant première du film « J’irais décrocher la lune ». Un grand bravo au réalisateur et à l’ensemble des acteurs qui nous ont livré un bout de vie parfois avec humour souvent avec une grande émotion. Ils ont accepté de se livrer ainsi afin de nous faire partager leur quotidien, leur joie, leur peine et parfois leur souffrance face à la réalité de la trisomie. Un film à voir et à revoir.
C'est moi ou cette suite est largement inférieur aux deux premiers volets ? Là, la sauce ne prend plus (les chansons sont pas intéressantes, les personnages sont agaçants, les blagues sont jamais drôles...) ! Autant le deuxième épisode était divertissant grâce à son sujet, mais là c'est carrément ennuyant et agaçant. Je mets une étoile sur cinq car j'ai bien aimé les références au film 'Seul au monde' et à Robinson, mais c'est tout ! 'Alvin et les Chipmunks 3' est un film familial qui se laisse regarder, mais montrez plutôt les deux premiers films à vos enfants, ils sont bien mieux. J'espère qu'il y aura pas de quatrième car l'idée c'est trop vite essoufflée !
Dans son portrait d'une femme qui ne veut pas avoir à choisir et dans les relations quotidiennes qu'il décrit, "Attention, une femme peut en cacher une autre" est une oeuvre qui sonne juste jusque dans les moindres détails. Georges Lautner a parfaitement recréé les sentiments qu'une femme peut éprouver vis-à-vis d'une telle vie que ce soit dans ses relations avec ses enfants qu'elle ne voit que par intermittence ou dans les liens qui la lient avec ses deux amants. Miou-Miou semblait vraiment être l'actrice idéale pour son rôle. Son aspect de femme fragile donne un ton émouvant à son personnage de femme perdue. Mais Lautner n'en oublie pas pour autant de nous faire rire en apportant de joyeux seconds rôles comme Dominique Lavanant ou Roland Giraud. Un sujet qui fait tout de suite penser à "Jules et Jim" de François Truffaut (la dernière partie du film y rend fortement hommage) mais sans l'impact émotionnelle de ce dernier car dans l'univers de Lautner, tout est beau et tout s'arrange sans problême d'où un certain problême de crédibilité au niveau de situations qui semblent déséspérées (la rencontre tant attendue entre les deux hommes est un peu décevante). Tendresse et sourire sont les maîtres mots de cette douce comédie portée par une Miou-Miou étincelante.
Bon film. Dans l'ensemble cest bien fait. La durée du film est parfaite. On ne s'ennuie pas à le regarder car il y a une histoire mystérieuse dont on voudrait absolument comprendre. Ce n'est pas vraiment un film d'horreur, c'est un mélange de tout. Il y a un peu d'horreur, un peu de fiction, mais surtout du mystère, du suspens car à chaque fois on se demande mais qui est vraiment méchant. Merci Netflix de nous proposer des films aux histoires originales.
De Richard Quine, je n'avais vu jusqu'ici soit du correct, soit du médiocre. Mais là, je dois bien avouer qu'on a affaire à très bon, voir même à du très très bon. Alors ne surtout pas se fier au titre en français car le personnage interprété par Kim Novak, qui n'a jamais fait montre d'une telle pétillance et d'une telle fraîcheur, a tendance à plus fasciner amoureusement le personnage de Jack Lemmon qu'à l'inquiéter. Réaction que le spectateur comprend facilement puisqu'il la partage. Le duo formé par les deux acteurs fonctionne très agréablement et Fred Astaire, dans un de ses rares rôles en dehors de la comédie musicale, ajoute un supplément de prestige. L'intrigue policière, qui ne ménage pas le spectateur en rebondissements et est mélangée à beaucoup d'humour, garantit le reste du spectacle. D'autant plus qu'il n'y a aucun temps mort. Gardez-le pour vous mais ce film est très plaisant à regarder. Euh non, finalement vous pouvez le dire à qui bon vous semble.
Petit film qui vaut surtout pour son trio de comédiens, John Cusack et ses deux "filles", tous trois parfaits, car, à force de vouloir éviter le misérabilisme, la mise en scène est un peu trop épurée sur le sujet central, le deuil.
Les autres critiques positives des spectateurs expriment déjà le sentiment ressenti mais je suis très surpris des critiques des ''professionnels'', notamment par celle de Télérama. Je pense qu'ils n'ont pas compris à quel point le dialogue entre la nature et le peuple de Tikopia est réel. Je suis d'accord qu'en terme de langage cinématographique, donner la parole à une île était très risqué mais pour ma part, je trouve que ça fonctionne, que ça n'est pas si présent que ça et surtout que ça ouvre notre esprit à une ''réalité'' vécue. J'aime beaucoup quand le Roi de l'île s'étonne que nous ne comprenions pas que la Nature nous parle aussi à Nous. Je met excellent car c'est exactement ce que je me suis dit en sortant de la salle.
La grande force du film de propagande est sa dénonciation du nazisme, efficace, simple, mais sans caricature ni simplisme : les séquence avec Anton Walbrook, exilé autrichien juif et homosexuel ayant fui l’anschluss, sont les plus remarquables à cet égard. Sa limite est peut-être sa vision par trop idyllique du dominion du Canada. « 49e parallèle » est aussi un grand film d’action dans sa mise en scène d’un groupe d’hommes traqués, fonctionnant presque comme une secte (régie par la discipline et l’idéologie nazies). Les grands espaces canadiens sont superbement filmés. Les personnages canadiens rencontrés sont d’un pittoresque réjouissant (le trappeur canadien-français campé avec l’accent ad hoc par Laurence Olivier, l’écrivain voyageur esthète, le conscrit râleur en maraude…) et certaines situations sont proprement étonnantes, extraordinaires (la fin en particulier). L’atmosphère paranoïaque, induite par ces envahisseurs venus de loin et se fondant dans la population nord-américaine, fait penser à celle des films américains de science fiction des années 50 sous influence de la guerre froide.
Une adaptation mais surtout un film sur l'adaptation. Sensible, emouvant, drole et surprenant. Et c'est de plus en plus rare de voir des films qui ne ressemblent pas à tous les autres...
j'ai trouvé très bien ce petit film fantastique avec une bonne ambiance qui parle d'un petit groupe qui se réveille tous amnésique dans un asile et sont attaquer par une ombre noire, pour le casting y'a l'excellent james marsters (été géniale dans son rôle de spike des 2 séries culte buffy-angel), tony todd (candyman), et la jolie natasha alam (true blood) dommage qu'il soit inédit en france et je suis sure qu'il sortira jamais en video en france déja qu'il date de 2007 et nous somme déja 2013 (marre des éditeurs qui sort beaucoup de conneries mais sort pas de bon petit films comme Shadow Puppets)
The story of ricky est un bon film de mauvais goût. Déjà, il est fort sympathique de constater qu'en 1991, il y avait déjà des délires gores dans le cinéma japonais, et que malgré les années, on a rien perdu en qualité ni en impressionnant. Ricky, c'est en quelque sorte le christ boosté au chuck norris, qui va sauver l'humanité représentée justement par la population carcérale, avec son message d'amour et ses nombreux pains (dans la gueule). Jésus-Ricky a donc un putain de style de combat, et va raboter la face des démons, personnifiés par les gardiens et certains prisonniers, tous plus fendus les uns que les autres. Le tout se produit dans une ambiance assez décontractée, et le film hésite un peu entre délire et sérieux (la première partie, jouant plutôt le drame, met en avant le côté z de la production). On en reveut, du ricky. Et il nous contentera, parce que c'est pas un minable : il sauve un cruxifié, se fait enterré et ressuscite (il est pas mort non plus, mais il sort de terre), et il accomplit des miracles (je me convertis direct à sa religion, si ça me permet de défoncer des murs et d'éclater des bides d'un simple coup de poing). Z power !
Une excellente adaptation de Claude Berri du roman d'Emile Zola. On retrouve très bien l'atmosphère des mines du Nord de la France et la misère qui y règne. Renaud et Depardieu sont géniaux, ils sont accompagnés par une autre grande "gueule" du cinéma français en la personne de Jean-Roger Milo. Un grand classique.
un film retraçant l'histoire de mattei voyou à la retraite, qui veut en finir avec le milieu par contre un matin il se fait tirer dessus dans un parking de marseille. Il en réchappe et là il décide de se venger et de tuer un à un ses tueurs qui ne sont autres que des caids anciens amis ou rivaux; Jean reno est impeccable dans le rôle de mattei (voyou à l'honneur indestructible) par contre les autres acteurs je les ai trouvé en dessous. Kad mérad en méchant pas très crédible Marina fois par contre s'en sort elle aussi en femme flic Darroussin je ne sais pas ce qu'il fait là un film violent avec une histoire pas très claire je n'ai pas aimé du tout
Il n'y a pas grand chose à dire sur ce nouveau Kickboxer mis à part qu'il soit nettement inférieur au 1er volet et qu'il n'apporte rien de bien original à cette longue saga initié par Van Damme.
Faisant preuve du nec plus ultra de la technique cinématographique, Martin Scorsese nous livre un spectacle grandiose qui est aussi une sorte de concert ultime et d'adieu délicieusement mélancolique des Rolling Stones qui nous ont enivré de leur musique exceptionnelle pendant un peu plus de deux heures de film et une quarantaine d'années de carrière.
Je savais d'hors et déjà que je prendrais du plaisir à regarder ce film et e n'ai pas été déçu ! On est charmé par les décors très impressionnants (surtout au ciné) et les chorégraphies des combats ! L'ajout de jackie chan et de jet li est également source de bonheur, et on a envie d'etre avec le jeune ! L'histoire reste néanmoins classique et on connais la fin, pas de surprise.
Luna est un film absolument à voir. Ce n'est pas toute la jeunesse, mais ici des jeunes peu formés et surtout peu éduqués qui se realisent le week-end par des beuveries. Une soirée dégénère en violence sans raison, insoutenable, sur un autre jeune isolé, sans défense qui s'est trouvé au mauvais endroit au mauvais moment. Un film très dérangeant par son réalisme et dans mon cas une sorte d'électrochoc. Est-ce en France, chez nous, nos enfants ? Est-ce possible ? Heureusement, le film se termine en nous rassurant. Après un long et éprouvant malaise il nous récompense par un espoir d'une vie meilleure pour les uns et une rédemption possible pour le caïd. Cependant il subsiste de ce zoom sur notre société des motifs d'inquiétudes et surtout il agit comme un warning. Message à prendre en considération...
Si la première adaptation cinématographique de la célèbre bande dessinée était plutôt réussie, il n'en est rien pour cette suite. Elle est terriblement mal interprétée (mention spéciale à Olivier Barthélémy), la mise en scène est ô combien odieuse, le scénario n'est qu'un immense gloubi-boulga de déjà-vu, les moments tragiques tomben dans un pathos grotesque et navrants, l'intrigue est poussive dans son introduction, certains points sont très obscurs... Mais à la rigueur, tout ça serait passé si l'esprit de la bande dessinée éponyme avait été un peu retranscrit... Mais il n'en est rien. Il ne nous reste à croquer que deux petites scènes un poil excitantes, la sensation qu'on ne s'est pas tant ennuyé que ça, et la petite monnaie qui reste du billet de 10 € qu'on regrette d'avoir ainsi gaspillé.
Une bonne comédie qui n'évite malheureusement pas les clichés, mais c'est divertissent, c'est déjà ça... De plus, Sarah Michelle Gellar est à croquer dans ce rôle.
Un film de belle qualité, autant par le jeu éblouissant de Diane Kruger, que par l'élégance de la caméra en toutes situations, extérieurs, gros plan tribunal, nuits, mer, et par la musique qui est très appropriée à la mise en scène....On est presque dans un thriller au niveau rythme, et même si le scénario est assez basique (attentat, tribunal, vengeance) il est conforté par la grande sincérité de l'histoire avec des condamnations politiques évidentes et même le rôle de Facebook et des "like" pour confondre quelqu'un juridiquement....Méfiez vous des réseaux, les bien nommés, donc... Le reflet de la société allemande et de ses ambigüités par rapport à son passé est aussi mis en évidence....Le film a un très beau rythme, je me répète , et Fatih Akin, dont le génie n'est pas démontrer nous gratifie d'un film adroit, politique et très lucide.....Souhaitons quand même que son prochain, regardent plus vers les rapports humains populaires (pas dans le sens péjoratif évidemment), dans le sens premier,où il excelle encore plus.....Je conseille