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Western de qualité grâce aux paysages magnifiques, aux deux acteurs principaux, et enfin à l'art américain du suspense. Mais le film est loin d'être un chef d'œuvre. Pour commencer, le scénario est trop linéaire. Il n'y a pas de rebondissement, nos deux amoureux se contentent de se courir après. Ils forment d'ailleurs un couple mignon. De plus, l'histoire de la vengeance est exploitée bien tardivement et surtout sans originalité. Il aurait été intéressant que les différents éléments d'explication soient donnés au fur et à mesure. Pour finir, la fin est clairement ratée. On vire dans le fantastique, le gnangnan et surtout le moralisateur. On sent qu'il s'agit de caresser le spectateur dans le sens du poil, et c'est insupportable. Alors, vous me dites : "deux fois plus de critiques que d'éloges, et tu mets quatre étoiles ducon ?". Je réfute bien sûr le "ducon", mais j'assume mon choix : l'impression finale reste super positive. Et je fais ce que je veux.
Reporter de guerre au journal Ouest-France, traumatisé par la perte de son ami photographe lors d’une mission, Jacques Mayano (excellent Vincent Lindon) va accepter, pour faire une pause, de rejoindre une commission spéciale que lui propose le Vatican pour participer à l’enquête canonique sur une affaire d’apparition de la Vierge dans un village des Hautes-Alpes, qui commence à connaître une forte affluence de pèlerins et une exploitation commerciale du phénomène. On ne peut s’empêcher de faire la comparaison avec Lourdes et l’histoire de Bernadette Soubirou, même si d’autres affaires d’apparition sont évoquées. Connaissant Lourdes pour y être allé quelques fois dans ma jeunesse, j’ai trouvé que dans ce film il y avait une parfaite reconstitution d’un lieu de pèlerinage à échelle réduite. Le rôle de la commission étant de déterminer si l’apparition mariale est authentique ou s’il agit d’une imposture, on suit alors Jacques, qui s’avère être le membre le plus sceptique, dans son enquête de recueil de témoignages autour de la personnalité de la fragile Anna (interprétation d’une impressionnante crédibilité de Galatea Bellugi) et de ses troublants protecteurs, le père Borrodine, un prêtre franciscain qui dérange l’Eglise en refusant de coopérer avec sa hiérarchie, et Anton, homme d’église cupide. Malgré quelques libertés utiles néanmoins dans l’intrigue, le scénario est sans contexte la grande qualité du film de Xavier Giannoli. L’apparition est en effet un thriller bénéficiant d’une intrigue plutôt passionnante jusqu’à un épilogue qui nous laisse dans le même état que Jacques. On peut également apprécier la qualité d’interprétation par des personnages crédibles, des premiers rôles à la figuration. L’apparition sera pour moi l’un des meilleurs films de l’année.
Le sujet de ce film est vraiment très original pour nous qui sommes, en France, très loin de cette réalité colombienne et cela mérite beaucoup que l'on s'y penche et je remercie le cinéaste de nous avoir fait toucher du doigt la condition inimaginable de ces enfants-guerriers. La jeune fille qui joue le rôle est absolument remarquable !
Quelle histoire horrible. Une histoire vraie, qui montre bien les dérives du sexe, de l'argent et du pouvoir. Les 3 liés est une alchimie explosive. Effrayant de voir ce genre de dérive, et à quel point un mec peu devenir timbré, accroc au cul ! A voir sérieux.
Bien que la mise en scène soit excellente, les effets spéciaux sont mal faits et le scénario est un peu trop raccourci. Dommage car le reste du film est soigné.
Film austère et superbe, avare de dialogues, très cornélien dans son propos. Les acteurs sont formidables, l'histoire universelle, et la réalisation maîtrisée de bout en bout, sans chichis, sans montage inutilement compliqué, est celle d'un vrai grand cinéaste. Le prix qu'a eu ce film à Venise est totalement mérité. Espérons que ce réalisateur pourra faire d'autres films!
J'en ai vu des daubes mais là c'est une véritable arnaque. Le problème dans la plupart des scènes n'est pas que ce n'est pas drôle mais que c'est gênant. Vulgaire et très lourd pourtant j'aime bien Malik Bentalha. Quant à Gad Elmaleh, il veut changer d'humour pour se relancer mais là c'est complètement raté. Je n'ai rien individuellement contre ces acteurs qui ont du talent mais le projet est un gros bide pour moi. Je regrette d'avoir payé pour voir ça. Quand à l'humour lourdingue sur les nains...
J'ai visionné ce film datant des années 90, cette année et je dois avouer qu'il m'a rendue nostalgique de par son style. Il s'agit d'une sorte de long-métrage que nous ne sommes plus susceptibles de retrouver de nos jours. Ce qui fait le charme de ce film, c'est sa simplicité, sa douceur, sa leçon sur la vie...et la mort. L'histoire est assez lente et simple, au départ et ce pendant un bonne partie du film. On croirait en un fleuve qui s'écoule tranquillement sans réelle histoire accrocheuse. Et pourtant, au fil des événements, on s'attache à ces personnages si bien encrés dans leur rôle respectif. Ma mention spéciale revient à Anna Chlumsky, une gamine éveillée au caractère bien trempé qui parvient à nous fait sourire de par son franc-parlé innoncent :) Et que dire de la fin? Surprenante, inattendue, bouleversante. Je ne m'attendais pas à un tel dénouement et encore moins à verser des larmes difficiles à contenir. L'amitié qui lie les 2 personnages est tellement convaincante. Vraiment un film touchant, adorable et d'une tristesse imprévisible.
Un petit bijou ! Un film émouvant, divertissant, bien vu !
Même si le sujet n'est pas nouveau et a été souvent traité, une piqure de rappel n'est jamais inutile sur la façon dont les " fous de dieu", les islamistes radicaux, vont lâchement recruter dans le terreau de la pauvreté et de l'ignorance de pauvres jeunes gens à qui ils promettent un paradis merveilleux auprès d'Allah.... Le lavage de cerveau est terrifiant et une fois l'embrigadement commencé, il est difficile voir impossible de sortir des griffes infernales de ces malades du Jihad. Édifiant, et nécessaire à la compréhension de cette dramatique manipulation...
Simpliste, stupide et dont la principale curiosité est de contenir quelques uns de ces acteurs européens qui montent (par ex Benno Furmann du culte Pornorama). Rafraichissant sinon vite oublié.
Le meilleur film de Johnny Hallyday : il est jeune ,il ne se prend par pour un acteur confirmé . de trés grand acteur comme Fernand sardou ( le papa de michel mdr ) des bonnes chansons de Johnny ( Ma guitarre,Pour moi la vie va commencer...)
Un beau moment de partage et de cinéma on est très touché par la sincérité de cet homme,et ayant pu lui poser des questions je peut affirmer que cet homme et sincère et rempli d'humanité. Un film à aller voir fortement même si il y' a quelque passage que seul les connaisseurs du monde marin pourront comprendre
Kurosawa frappe un grand coup avec ce film noir au fond pessimiste. La vengeance, la corruption et la famille sont les thèmes majeurs de cette oeuvre surprenante et angoissante. Le scénario est extrêmement riche, avec un coup de théâtre ingénieux après une demi-heure et une fin inattendue qui relativise ce qui précède. Un film aussi où les acteurs sont époustouflants, avec un Toshirô Mifune en état de grâce. Il porte sur son visage la douleur qui habite son personnage, et procure une intensité dramatique rarement vue au cinéma. Un film explicatif sur le passé et les émotions des personnages, mais incroyablement subjectif sur la dimension sociale et politique qui brûle à chaque image. C'est ce décalage qui fait la force du film, et de façon plus large, le cinéma entier de Kurosawa.
L'oiseau au plumage de cristal, premier film de Dario Argento et premier thriller horrifique constitue une des réussites majeures de sa future flamboyante filmographie et mérite d'être considérée comme l'une des références du genre. En effet, pour son premier essai à l'âge de trente ans, Dario Argento qui venait de co-signer avec Bernardo Bertolucci et Sergio Leone le scénario de il était une fois dans l'ouest réalise un film passionnant et maîtrisé de bout en bout dans lequel on prend plaisir à plonger sans vouloir en sortir. Le film relate l'histoire d'un écrivain témoin d'un meurtre et qui va aider la police à découvrir le mystérieux assassin. Le scénario est remarquablement bien ficelé, L'ambiance est angoissante, active et redoutablement efficace, les plans et les scènes s'enchaînent à un rythme effréné et obligent le spectateur à se concentrer sur l'écran à chaque instant car pas une seule seconde n'est inutile. Argento montre tous les éléments qu'utilise la police, on voit différents appareils servant à déterminer la taille de l'assassin grâce à des indices laissés sur le lieu du crime, à enregistrer les voix sur le téléphone, à permettre de distinguer plusieurs voix. Argento organise son film de façon très minutieuse et complète de telle sorte à ce qu'il ne figure aucun trou dans cette intrigue riche en pistes et en rebondissements. L'indice final est inattendu et on se rend compte dès ce final la passion d'Argento pour les animaux et celle de placer son personnage principal en situation délicate. Les acteurs inconnus pour la plupart jouent bien leur rôle dans cette histoire sombre et macabre. Un Argento majeur!
Un film qui nous laisse malheureusement sur notre fin malgré des acteurs qui font tout ce qu'ils peuvent pour sauver de l'effondrement une intrigue bien mollassonne.
Le manque, la frustration, l'absence ... cet homme blanc moyen qui ne fait plus rêver. Le cocktail parfait pour déprimer avec justesse. Adaptation parfaite du meilleur livre de Houellebecq, merci Philippe Harel.
Ce film d'aventure traite du temps des vikings (qui l'eût cru ?) avec un précision méticuleuse de la part du réalisateur et un souffle incontestable. Il y a donc plusieurs morceaux qui valent la peine d'être vus, une petite touche d'humour sympathique, et des personnages bien interprétés ; le tout donne un très bon divertissement qui a peu vieilli et qui restera dans les annales. Chaudement recommandé.
Un grand bravo d'abord pour les modélistes et les animateurs 3D qui ont fait un travail remarquable, digne des meilleurs studios d'animations, cette étoile vous revient. Par contre honte à la production, aux scénaristes et au réalisateur qui n'ont certainement jamais regardé un épisode de la série originale. "La manège enchanté" c'est des histoires simples et rigolottes pour des jeunes enfants (et je félicite au passage la série TV des "Oui-Oui" qui eux l'ont compris). Ici tout le concept est pollué par des références à l'héroic fantasy, Indiana Jones et autres mangas, que les mômes découvriront bien assez tôt et en temps voulut.
Une suite du même acabit que le 1er exploit de Bandit (Cours après moi shérif) toujours incarné avec enthousiasme par Burt Reynolds mais mise à part la scène du rodéo entre les camions et les voitures de police Tu fais pas le poids shérif reste juste une comédie sympa et très légère.
Sympatique petite comedie sur le thème de l'homosexualité et des mères porteuses. Le tandem Souchon-Lhermitte est très réussi et l'actrice suédoise est tout à fait charmante. Sujet assez légèrement traité mais faut se rappeler que ce film est des annéees 90, le sujet était encore généralement taboo... un bon moment de détente.
Après le succès phénoménal et surprenant du premier Crocodile Dundee (+ de 6 millions d'entrées en France en 1986), une suite est mise sur les rails 2 ans plus tard. Paul Hogan outre le rôle de Mickael J. "Crocodile Dundee" assume les casquettes de scénariste avec son fils et de producteur exécutif du film. Installée à New-York avec sa femme la jolie reporter Sue Charlton, Mick a le mal du pays. L'ancien mari de Sue leur envoie des clichés compromettant un dangereux trafiquant de cocaïne. Après avoir délivré sa belle qui s'était faite enlever par ce dernier, Dundee affrontera sa bande en Australie, sur son territoire, et redoublera d'ingéniosité pour la mettre hors d'état de nuire. Un poil plus sombre que le premier, ce Crocodile Dundee se laisse agréablement suivre en ayant bien à l'esprit que c'est un film qui a désormais plus de 20 ans. Les méchants sont tout ce qu'il y a de plus caricaturaux, en particulier Rico qui me faisait flipper quand j'étais gosse. En tout cas, ce jeu du chat et de la souris au fin fond de l'Australie nous tient bien en haleine durant plus d'1h30. Linda Kozlowski était bien charmante, les seconds rôles comme Wallie, Nugget, Donk ou Leroy sont truculents. C'est sûr que quand on voit les Action-Heroes d'aujourd'hui comme Willis, Keanu Reeves, Cage ou Clooney, Paul Hogan apparaît bien bien dépassé. Mais cette comédie d'aventure comporte suffisamment d'action et de gags pour qu'on se laisse tenter en souvenir du bon vieux temps. Pas forcément moins bon que le premier comme j'ai pu le lire, ici ou là. Juste différent.
Faisant preuve d'une insuffisance notable sur le plan des interprétations avec une mise en scène très théâtrale et de moyens plus que limités, ce film historique, attrayant sur le papier, se retrouve dénué d'intérêts par l'épouvantable rendu par la pellicule. Il faut en retenir ces souvenirs et ces émotions laissés par les kamikazes et ce contenter de quelques images d'archives. Un remake avec un rythme différent ne peut qu'apporter à cette page d'histoire trop méconnue. 2/5 !!!
UN PROPHÈTE fut une surprise pour moi et une agréable surprise. Ayant déjà entendu des critiques plus que positives à son sujet, je fonçais donc les yeux fermés, mais je dois avouer que j'étais loin de me douter de la qualité de celui-ci. Nous sommes directement pris à la gorge et plongé dans une atmosphère oppressante : l'univers carcéral. L'histoire est celle De Malik El Djebena (Tahar Rahim époustouflant dans ce rôle et qui ne vole les différentes distinctions qu'il a reçu), jeune de 19 ans condamné à 19 ans de prison, qui à l'intérieur, tombe sous la coupe d'un groupe de prisonniers faisant régner la loi dans la prison. Partant trame assez "classique", Jacques Audiard nous livre une leçon de cinéma tant tout est maitrisé de bout en bout et d'une main de maître. On ne peut que se féliciter de visionner un film français qui a en a dans le pantalon. La direction d'acteur est fabuleuse, comme cité précédemment Tahar Rahim est tout simplement bluffant, il en est tout autant pour le reste de la distribution : Niels Arestrup en chef corse, Adel Bencherif, etc... Le tout est habillement habillé pas la sublime musique d'Alexandre Desplat (Le Discours D'un Roi, The Tree Of Life, entre autres...). Le film français à voir et incontestablement le meilleur depuis longtemps.
Paul McCartney et son groupe Wings (Jimmy McCulloch, Denny Laine et Joe English) et sa femme Linda partent en tournée autour du monde après les succès consécutifs de Band On The Run et Venus & Mars. La remasterisation est géniale ! Le son est super, et l'image magnifique ! Certains plans sont merveilleux (Quand le caméra man filme le reflet d'un projecteur braqué sur Paul sur le mur, la vue de la foule, etc ...) La setlist cultissime, la même que Wings Over America enregistré sur la même tournée, est énorme ! On a l'impression que le concert ne se finira pas et a vrai dire on le souhaite. Du début a la fin on est cloué au fauteil (du Publicis des Champs Elysées en l’occurrence) avec la voix incroyablement puissante de Paul, jeune père de famille déjà riche, marié, ex-membre du plus grand groupe de tous les temps et compositeur hors-pair ! On sent un groupe soudé, un leader comblé, réconcilié avec son ami de toujours John Lennon. Les sourires s’enchaînent, le groupe est a son apogée. Le "summum de la somitude" on pourrait dire. Un chef d'oeuvre, pour les oreilles et les yeux ! Un must ! Jimmy McCulloch, soliste hors pair, et sa superbe Medecine Jar nous fait regretter sa mort précipitée dans ce live. Denny Laine, multi-instrumentiste (comme Paul) chantant parfois, grattant et pianotant surtout, montre vraiment qu'il était un membre indispensable et le digne "remplaçant" de Lennon en matière de composition et de complémentarité avec Paul. Joe English est une vraie bête et la section de cuivre envoie vraiment du lourd et nous fait regretter son absence dans les tournées de Paul (depuis 1980, plus de cuivres dans la bande scénique de Paul ...).
Près d'un an après sa présentation cannoise en compétition, voici le cinquième film du réalisateur (et ici scénariste, monteur et coproducteur) Lou Ye dont le précédent long, Purple butterfly, pourtant présenté à Cannes en 2003 est resté inédit sur nos écrans. Les dix premières secondes du film sont magiques, composées d'un mouvement de caméra ingénieux qui s'arrête sur la figure d'un jeune chinois. Fausse impression. Le réalisateur se lance à sa poursuite dans un long plan séquence inintéressant. Et c'est malheureusement comme ça pendant plus de la moitié du film, malgré les efforts de comédien(ne)s comme Hao Lei. Au bout de deux heures interminables (qui aurait pu sans problème être amputé de la moitié de leurs scènes) de caméra à l'épaule sans mise en scène avec parfois une musique de fond qui se mêle au bruit de rues pour un effet cacophonique, Lou Ye parvient enfin à s'assagir sur sa réalisation et tisse tranquillement une fin qui relève le niveau. Si il n'avait par exemple pas insisté sur les pulsions de cette jeunesse chinoise en quête de sens nouveaux au point d'en faire grand nombre scènes érotiques négligées et inutiles, le rythme y aurait gagné. Cet ennui peut aussi être expliqué par le manque d'intérêt pour les occidentaux de cette histoire puisque les célèbres manifestations du mai 68 chinois sont restituées brutes, avec d'inévitables images d'archives mais sans explications. Les beaux moments du film proviennent des plans stables où l'héroïne parle des traumas de l'amour en voix-off, elle qui aspire à une vie meilleure. Nous, on se contente du peu et on aspire à un film meilleur. Loup y est (tu)?
Une vision idyllique de la vie avec ses décors fantastiques, ses personnages qui vivent tout l'année en maillots de bain, son esprit de compétition, le dépassement de soi. Même si Jean-Marc Barr manque cruellement de charisme, une œuvre très poétique, au final grandiose. Film culte pour toute une génération de cinéphiles.
Film sans intérêt, juste pour passer le temps, rien d'impressionnant et aucune morak d'histoire, bref un téléfilm quoi
Vraiment très très très très nul aucun intérêt aucune histoire aucune intrigue je demande à être remboursé
Très belle distribution pour un excellent film qui parle des choix que l'on fait au cours de sa vie, ne jamais regretter ceux ci même si ils sont mauvais et toujours aller de l'avant (le présent) sans se retourner (le passer) ! 😁
Super deuxième partie pour cette saga géniale ayant pour thème principal la mafia et plus particulièrement les affaires de la famille Corleone... Al Pacino reste exellent en Michael Corleone, essayant de garder sa famille en sécurité, mais ayant toujours autant de difficulté à concillier vie de famille et vie professionnelle... D'un autre coté, on a Vito Corleone, incarné à merveille par un Robert De Niro qui m'a beaucoup fait penser, grâce à son efficacité et à son innocence, au personnage incarné par Leonardo Di Caprio dans "Gangs of New-York", Amsterdam Vallon. On en apprend beaucoup dans cette partie du film, par exemple comment se sont rencontrés Vito et Clemenza, et surtout on peut analyser la montée en puissance de la "Famille Corleone". Une très bonne suite, j'attends le troisième avec impatience...
L'affaire Kerviel expliquée de manière simple, c'était pas gagné et pourtant brillamment réalisé avec cette version romancée de faits réels de la décennie passée. Non seulement on en apprend beaucoup, mais en plus le rythme du film et sa bonne dose d'humour nous maintiennent en alerte jusqu'à la fin que l'on connaît déjà. Du très bon.
Upstream Color est surement le film le plus surprenant que j'ai vu depuis des années. Je pense que le cinéma en général devrait se rapprocher de l'image que j'ai de cet oeuvre : - plus sensible, - plus réfléchi, - moins porté sur le pognon..., - porteur de sens Car oui, le film à de quoi rebuter. On est à des années lumières des clichés ordinaires du récit, tellement ordinaires, qu'ils en sont devenu une norme. Merci Hollywood... Shane Carruth s'en démarque, et le scénario poussera à la réflexion la quasi totalité des 1H30. Mais au-delà de l'aspect "sf" de ce film, il y à une grande part d'émotionnel. Et c'est là que je trouve le résultat vraiment novateur. L'immersion est intense : la réal, la photo un peu forcée mais justifiée, et une bande originale à tomber par terre, voilà ce qui fait de ce film un moment envoutant, déroutant et fascinant. Le récit est sujet à tellement d'interprétations et de sentiments personnels que je n'ai pas envie d'en traiter. Chacun, devant cette expérience sensorielle en fera son avis. J'ai été vraiment touché par ce film, et par la capacité de Carruth à créer ! C'est un véritable poème, une ôde à la liberté du "soi".
Drôle de sentiment devant le nouveau film de Bruno Dumont. Sentiment à la vision de "Camille Claudel 1915" que le réalisateur et l'actrice n'ont pas fait le même film. Sentiment renforcé par la lecture des divers entretiens qu'ils ont donnés à deux. Juliette qui travaille avec un coach/ psy dans le dos de Dumont ? Où est ici la radicalité du travail mené jusqu'à présent par le cinéaste dans ce qui fait la force de son cinéma, à savoir le travail avec des noms comédiens ? Embarrassé par ces longs plans séquences sur le visage d'une actrice qui "joue" (quoiqu'elle en dise) face à un cinéaste que le "jeu" rebute .... Bouffée d'oxygène lorsque arrive le personnage de Paul Claudel. Moment magnifique de cinéma lorsqu'il écrit seul dans sa chambre, torse nu. Voilà ce qu'il me reste de ce "Camille Claudel 1915" .
Que les intentions soient louables, d’accord. Mais que le dosage soit aussi mauvais transforme le parfum social en exercice d’intégration pour les nuls où riches et pauvres, citadins et banlieusards sont caricaturés jusqu’à plus soif. On ne comprend vraiment pas ce qui pousse Mohamed Hamidi à tirer du bien de toute chose, à l’instar d’un Pangloss pour qui tout est nécessairement pour la meilleure fin : en résulte une impression de fausseté qui imprègne l’entièreté du long-métrage, enferme ses acteurs dans des rôles factices et dépourvus de profondeur, détourne le choc des cultures vers quelque chose de curieusement aseptisé où rien n’est grave, où difficultés et âpretés se balayent d’un revers de main, contre argent comptant. Car si la monétarisation des banlieues constitue un fait réel, la façon dont le film s’en sert la rend presque sympathique. L’intérêt que présente aussitôt Jusqu’ici tout va bien, c’est d’épouser dans sa structure-même l’idée que tout s’achète : la drogue dans le récit se mue en la plus sucrée des guimauves, celle qui colle aux doigts et provoque l’obésité d’un spectateur dégoûté devant une telle avalanche de bons sentiments. Les enjeux politiques et sociaux en pâtissent, et tout finit par fondre comme neige au soleil. Dommage car le regard que porte le réalisateur sur le milieu qu’il investit laisse éclater en creux des constats bien sentis sur notre société contemporaine et l’hypocrisie qui y règne.
oula ! jai vriament bien aimé ce film fantastique , mise en scène soignée comme le jeu des acteurs vraiment stressant et oppressant !
Que dire si ce n est que ce film enchaîne les scènes violente et débile. Décapitation, tronconnement, crâne défoncé à la masse. Des seins et des fesses par ci par là... Des dialogues ayant quasi tous un rapport aux testicules du héros. Héros qui n a rien de biblique et dont on ne parviens pas hélas à s attacher. En faite le scénario ne suffirait sans doute pas à couvrir un post it . Cette Death Race est une arnaque car à part les 3 premières minutes du film, il faut attendre la fin pour assister à un mini chaos métallique. Je laisse 1 étoile au moins pour le financement du film. Je vous conseil de passer chemin..
Je l'ai acheté en vide grenier pour 1 euro en m'attendant à un gros navet... Je me trompais complètement. Quel film! je n'aurai pas aimé avoir une vie pareille ! Houer un thriller, tu dois avoir des sueurs froides de peur, de te plonger dedans.... la couleur dusang, envie d'aller seulement de voir le contenu, c'est effrayant!