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"Trois hommes à abattre"(1980) est un policier violent,nerveux,sec,à la gloire de l'idole Alain Delon.Réalisé par un spécialiste du genre,Jacques Deray,il est adapté du roman de Manchette,au titre plus évocateur:"le petit bleu de la Côte Ouest",où comment,un quidam,joueur de poker invétéré,se retrouve fortuitement pris en chasse par des tueurs à gages,à la suite du sauvetage d'un témoin gênant.Il est vraiment dommageable que le scénario n'ait pas plus fouillé les combines radicales des industriels de l'armement,avec un secret d'état supérieur à la vie des hommes.D'ailleurs,ici,on compte les cadavres par dizaines,dans une tuerie exagérément sanglante,pour la gravité des faits.Les motivations de Gerfaut,Delon de papier sont obscures,et il est difficile de comprendre son sacrifice à la fin.Probablement un retour à son personnage originel de héros solitaire et énigmatique,mais avec un look modernisé.D'ailleurs,ce polar ne subit pas trop les affres des années,aidé par sa facture classique et respectueuse du genre.Quelques cascades automobiles et rencontres menaçantes sont un peu justes pour en faire une référence.
Mon Dieu, ennuyant de A à Z. Je dois admettre que j'ai vu énormément de films "du genre", mais vraiment des tonnes, et forcément les perles sont rares, mais là... passez votre chemin, malgré tous les navets avalés celui reste à mon avis le pire que j'aie pu voir, c'est dire ! L'actrice est tout sauf convaincante, on l'aperçoit dans des situations où une personne "normale" serait terrifiée, mais elle non, impassible, vide, aucune émotion transmise, à part des gémissements débiles tout le long du film... Je rajoute que sa version Américanisée est légèrement meilleures, de par les jeux d'acteurs et l'ambiance, mais les 2 restent de pures daubes.
L'actrice Anne Hathaway sublime dans ce rôle, comme dans tout les films où elle apparait. Un bon film, pleins de magie et de rêve, un bon moment passé en regardant ce film.
Ce film d'extra terrestre est très moyen, car on se demande pendant tout le film pourquoi cette femme fait des cauchemards... Le film est langoureux et franchement, on s'ennuie. L'action aurait du etre présente pour tenir le spectateur en haleine.
Un très bon film sur la société du spectacle, du théâtre. Une très bonne comédie marrante. Un très bon rôle pour Ben Stiller.
Ce film part très bien !!! Ambiance de Far West agréable, chansons entraînantes, histoire charmante... et puis soudain c'est le soufflet !! L'histoire patine, l'humour devient pénible et on assiste à une succession de scènes d'aventures sans saveur et on s'ennuie ferme !!! Vraiment dommage car il y avait du potentiel !!! Je suis déçu !
Des tueurs conscients d'être dans un film, et des victimes attachées à la réalité, tout est alors possible. Et c'est bien ce jeu réalité-fiction qui va rendre ces "Funny Games" si passionnants. Haneke se sert d'ailleurs de cette frontière, parfois étroite, pour donner le rôle principal à une personne totalement inattendue: le spectateur lui-même. C'est bien ce dernier qui va être aux commandes de cette œuvre extrêmement violente, en étant à la fois manipulé, angoissé, résigné, mais aussi rempli d'espoir et même prêt à se révolter. Aucun doute qu'Haneke était convaincu que pour dénoncer la violence, il fallait un rapport plus fort avec la spectateur. Et on ne peut que lui donner raison. Subtile, car doté d'une grande pudeur, et dépourvu de cynisme (même si les tueurs le sont), ce film extrêmement éprouvant, s'interroge donc avec génie sur la violence en tant qu'acte incompréhensible. Un véritable tour de force. Marquant !!!
Formidable évocation d'une affaire réelle non élucidée : l'affaire Viguier. Certes les noms, profession et lieu ont été changés, mais le fond de l'affaire est bien là (je viens de lire ce qu'on dit là-dessus, notamment sur Wikipedia). Pourquoi formidable ? Parce ce que ce film ne prend pas parti pour désigner un coupable de la disparition de l'épouse. En fait, on suppose que l'épouse est vraisemblablement morte, mais comme son corps n"a jamais été retrouvé...En tout cas, rien de certain, si ce n'est une police qui n'a pas pu, voulu ou su prendre le temps d'aller au fond des choses. De ce fait, ce récit est très troublant . Bravo au réalisateur qui nous a fait prendre conscience, avec beaucoup de subtilité, de la manière, horrible, dont peut naitre une accusation en l'absence de preuve avérée. En plus, acteurs épatants de naturel.
Pas grand intérêt à visionner ce thriller canadien, car la mise en scène ne propose que trop peu de suspense et son histoire est somme toute trop basique. Reste la présence de la très belle mais pas franchement convaincante Nicole Eggert et d’un Stephen McHattie plutôt intriguant dans son rôle.
Quand la fiction transcende le documentaire et inversement... Bien plus que Voyage au bout de l'enfer, Apocalypse noir, les sentiers de la gloire... Warriors est LE film sur la guerre, celui qui nous fait comprendre l'horreur de vivre une guerre de l'intérieur. Après avoir vu ce film, on ne dit plus "ouais la guerre c'est nul on s'entretue pour rien et les riches ils en profitent, peace and love". Après ce film, on SAIT pourquoi on ne veut par participer à une guerre. Presque aussi éprouvant que le Salo de Pasolini dans un tout autre genre, Warriors prend aux tripes... avant de les broyer. Il n'y a pas de mots pour exprimer le choc ue provoque ce film. J'ai personnellement fini d'être ébranlé après la scène de la jeune anglaise qui pleure devant la vitrine pour une poupée après le retour au pays, puis j'ai crié avec la musique a fond dans ma chambre après le film pour évacuer toute la douleur accumulée. Ce qui s'est fait de mieux depuis Au revoir les enfants ou The goodfellas avec Six feet under (si vous avez vu le final de cette série, vous avez une idée de la puissance émotionnelle de Warriors). Tout y est parfait, et très bien décrit par les autres critiques. Le visionnage, d'une durée de 3h, se permet l'exploit d'être addictif. Un miracle signé Kasminsky. Sachez que si vous le regardez, vous allez passer un moment inoubliable et très riche, mais certaines scènes vous hanteront jusqu'à la mort.
Scénario banal même un peu léger pour le coup. Un film sans intérêt qui sera vite oublié.
Après la sortie du Dictateur en 1940, Charlie Chaplin constate avec horreur l'atrocité de la guerre, et le caractère utopique de son fameux discours de fin, dans lequel il défendait la vision d'un monde pacifié. Monsieur Verdoux, c'est en quelque sorte la réponse. Inspiré d'une histoire vraie, il relate les méfaits d'un arnaqueur qui, dans les années post-1929, avait pour habitude de séduire les veuves fortunées, de les épouser, puis de les tuer, afin de récupérer leurs biens en héritage. Par là, le monsieur subvenait aux besoins de sa famille, de peur que celle-ci ne soit réduite à la misère réservée aux petites gens de l'époque. Pour Charlie Chaplin, cette histoire est l'occasion de dénoncer la perversité d'un système, dans lequel naîtront les totalitarismes du XXème siècle. L'artiste rompt avec ses habitudes et propose une histoire beaucoup plus sérieuse. Une histoire tragique, teintée de pessimisme. Autant vous dire que ce n'est pas une partie de plaisir, mais M. Verdoux explore la nature humaine avec brio. Donc que dire de plus ? Toute histoire n'ayant pas vocation à plaire au spectateur, M. Verdoux mérite ses 5 étoiles.
Suite et fin de cette belle histoire. C'est classique, agréable, beau. Dans cette dernière partie Sébastien et Joseph doivent lutter contre un méchant qui prétend que Belle était sa chienne auparavant. Ce méchant est vraiment détestable. Mais comme on s'en doute,tout est bien qui finit bien.
Film très prometteur durant les premières minutes on est pris en haleine. Puis sans savoir pourquoi les personnages dicjonctent et là ça part dans tous les sens sans aucune logique un film avec un très bon casting qui n'a pas tenu sa promesse dommage
Ce film m'a plus non pour ses scène de guerre (images prises d'archive je pense) mais pour la personnalité des personnages. des hommes qui ont la peur au ventre au combat! ce thème avec l'amitié qui se tisse au fil du film entre soldat montre le vrai visage de l'armée américaine pendant la cette guerre! c'est ce qui m'a beaucoup plu dans ce film! certe les flashback du début sont pour certain inutile. Richard wydmark est excellent dans son rôle de capitaine (ou colonel je me souvien plus), ce n'est pas le meilleur film de guerre, mais un très bon film sur les hommes pendant la guerre!
Ce film vaut surtout pour l'interprétation de Quentin Aaron. Sandra Bullock, Oscarisée pour ce rôle, est moins bonne mais le talent de ne pas faire tomber son personnage dans le stéréotype, ce qui permet à The Blind Side de tenir très bien la route.
"Ce n’est pas de ma faute si les âmes, dont on arrache les voiles et qu’on montre à nu, exhalent une si forte odeur de pourriture"...Luis Bunuel et le scènariste Jean-Claude Carrière ont choisi de transposer l'action du roman èponyme d’Octave Mirbeau en 1930, au moment de l'èclosion des ligues facistes! Le cinèaste espagnol cherche à saisir l'essence des êtres bourgeois ou domestiques, à travers leur dègradation! Le film offre en effet le saisissant tableau de la bourgeoisie en dècomposition, vue en principe à travers les yeux de Cèlestine (issue de la classe infèrieure exploitèe) mais en fait à travers ceux de Bunuel! Un portrait au vitriol de la bourgeoisie française en dècomposition magnifièe par Jeanne Moreau dans le rôle de Cèlestine et brillamment interprètè ègalement par Jean Ozenne en fètichiste de la bottine...
La ruée vers l'Ouest n'est pas un western mais une grande fresque du genre ''Autant en emporte le vent '' ou ''L'esclave libre'', son montage qui fait que tout s'accélère trop à la fin l'empêche d'en être le plus profond. Cependant tel qu'il est, c'est un monument qui dépeint d'une façon réaliste l'histoire de l'Oklahoma entre 1889 et 1915, il s'appui sur des événements réels mais surtout touche au plus profond des problèmes humains pouvant concerner chacun d'entre nous. Entre la naïveté et l'amour de Sabra, la lucidité, l'altruisme et aussi l'Amour de Yancey, la faiblesse des caractères de la majorrité des protagonistes, le scénario est exceptionnel, un superbe roman est derrière. Le couple que l'on voit évoluer est unique dans l'histoire du cinéma tant il aborde lucidement les vrais difficultés concernants un homme et une femme qui s'aiment profondément. On dira jamais assez combien Maria Schell est une comédienne irremplaçable pour les spectateurs qui s'attendrissent facilement, ce sont ceux qui sont ou aiment jouer aux indifférents qui la traitent de pleureuse. Il faut la voir ici comme dans ''la colline des potences'' dans ''Gervaise'' ou dans le Visconti. Glenn Ford est également sans critiques, c'est un beau personnage que ce Cimarron, il a en lui quelque chose que les autres n'ont pas et dont les causes sont toujours un mystère. Un grand film d'aventures réalisé par un grand cinéaste américain mais qui dégage une nostalgie si grande que la peine ressentie en sortant des salles l'a empêché de devenir célèbre. La course aux parcelles d'hectares de terre n'est pas prête d'être revue avec de vrais chevaux et de vrais figurants, la confrontation dans l'hôtel des ''plaisirs'' entre Sabra et Dixie est un moment de grâce. Quel dommage que Anthony Mann n'ait pas eut plus les mains libres pour y mettre tout ce qu'il souhaitait et le monter à sa manière.
Un film ayant pour thématique (malheureusement) universelle : la vieillesse et le délaissement ... un film bouleversant et minimaliste; tout ce que j’aime !
Russell Crowe enfile ses gangs de boxe pour son ultime combat, celui de la vie. Le film fonctionne plutôt bien. Ron Howard à su s'imposer à Hollywood au côté de son producteur fétiche Brian Grazer.
Kundo est une des pépites du cinéma asiatique. Un film construit avec une histoire solide mêlant action, arts martiaux, un peu d’humour et également une inspiration certaine allant de Sergio Leone à Tarantino. Non seulement, l’histoire est très bien construite mais en plus derrière le réalisateur et les acteurs font un travail très performant.
C'est le navet absolu avec de jeunes totalement attardés , j'ai pas pu allez jusque à la fin tellement que c'est nul et c'est pas ennuyeux , c'est nul , dommage car le premier volet était génial
Le film démarre assez bien. Des moments relativement drôles et d'autres nettement moins. Le rythme s'essouffle vite et l'ensemble m'a paru un peu long. Surtout dans la deuxième partie du film "les clins d’œil " relatifs à l'intégration et à l'identité nationale tombent à plat. Pas vraiment conquis, ni complètement déçu. Valérie Benguigui est excellente !
Certainement l'une des plus belles perles (et l'une des mieux cachées, malheureusement) de ce qu'il convient d'appeler le "Nouveau Cinéma Russe" de ces dernières années.
Alors, bien sûr, le film est fait pour les enfants, avec tout ce que ça suppose en terme de rythme, de blagues et de rythme des blagues. Mais je n'ai pas vraiment été dérangé par cette avalanche de gags, plus ou moins puéril. Une parodie très bien menée, réalisés par des fans, et ça se voit ! Le film entier est bourré de clins d’œil et de références et les blagues font mouche. Ce film trouve même l'occasion de rire de l'impopularité de la série dont il est tiré. Une réussite
"King-kong, est un ringard à côté de moi!" Derière sa caméra, Antoine Fuqua offre une leçon de cinoche et nous entraine dans les bas fonds de L.A. On peut s'identifier au jeune bleu Ethan Hawke, qui comme nous ce retrouve plongé dans l'inconnu aux côtés du charismatique et oscarisé Denzel Washington. Ce polar ce révèle donc être une franche réussite avec un rythme soutenu et un propos très intéressant.
D'une prétention épouvantable, des dialogues insipides et ridicules et un jeu d'acteurs glacial... Voilà ce que je retiens de ce "film" qui pourtant m'avait bien intrigué. On a l'impression que la réalisatrice a créé ce film pour l'"élite" parisienne qui bien sûr trouvera cette oeuvre absolument déconcertante mais tellement géniale....
Je n’ai pas eut l’impression que la mayonnaise ait bien pris, entre la petite histoire de cette famille juive et la grande histoire qui bouleversa le monde et l’Europe pendant près d’un siècle. Malgré les images d’archives et les rappels historiques, on ne retient que les amourettes des uns, et les tracasseries des autres qui cherchent à grimper l’échelle sociale. Aucun souffle romanesque, juste un mélo avec quelques paravents historiques pour faire sérieux. Le manque de moyens fait qu’on voit juste une reconstitution d’époque et non la fresque historique attendue. Et puis cette actrice avec un faux air de Meryl Streep, je ne sais pas si c’est fait exprès, mais ça ne passe pas, j’ai eut l’impression qu’il essaie de la faire jouer comme elle. Et puis Ralph Fiennes qui joue trois fois exactement le même rôle, c’est un peu téléphoné.
Beaucoup de gens reprochent à ce film sa dérivation vers le côte science fiction. Il est vrai que ce faisant, James Bond perd quelque peu son réalisme. Mais personnellement, moi qui suis fan de science fiction, j'ai adoré cet élément. Ça fait nouveau, original, et rafraîchissant. Et je considère ce film comme l'un des meilleurs James Bond avec Roger Moore, voire même de toute la saga. Michael Lonsdale surprend dans le rôle de ce méchant digne et messianique qui se prend pour Dieu en cherchant à récréer l'humanité. Les effets spéciaux sont splendides, la bataille spatiale finale est un beau morceau de bravoure. L'histoire est bien écrite et on se réjouit de retrouver Requin ainsi que le sens de l'humour si particulier de Roger Moore dans la peau de 007. Un James Bond extrêmement divertissant à ne pas manquer.
Film qui malgré un très joli casting ne déclenche pas l'euphorie, on aurait aimé que le réalisateur se lâche un peu plus, dommage ceci aurait pu marquer le retour de Matt Dillon au cinéma.... critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Grosses misères... Albert Dupontel joue un huissier de justice sans état d'âme. Son collègue lui, débite à tout va dans les articles. Nicole, la femme d'Albert dans le film est pas mieux, c'est une consommatrice en crise. A part le fait qu'Albert est solide dans sa prestation, le film est une figure social mal réalisé, ça part en lamentablerie de scènes avec musique abjecte accompagner aussi par des ralentis. Le sérieux est vite oublier, la non-crédibilité vous prend tout votre esprit comme un huissier prendrait vos meubles.
Comédie américaine de 1943, en couleur, il s’agit de l’avant-dernier film de Lubitsch. Emprunt d’une grande finesse, cette œuvre interroge sur le sens de la vie en gardant sans cesse une légèreté et un sens des dialogues. Il y a un travail sur les couleurs. Dès la première scène, et la descente de l’escalier menant à l’entrée de l’Enfer qui ressemble plus à une bibliothèque où des registres dont soigneusement rangés, on est pris par l’humour avec un Lucifer raffiné et massif. La prestation de la très belle Gene Tierney dans divers rôles au sein de multiples flash-backs est à souligner.
L'une des suites les plus attendues de l'histoire du cinéma. On prend un réel plaisir à retrouver dans ce dernier volet le duo de choc qui a bouleversé la vision des tandems au cinéma. Plus vielle mais plus déjantée et dynamique que jamais, la fine équipe est à la hauteur des attentes de ses fans. Mel Gibson et Danny Glover sont plus complices que jamais. L'histoire principale n'a pas un grand intérêt, hormis l'apparition de Jet Li. Néanmoins, les "saynètes" qui se superposent au fil des minutes est un réel plaisir. Un très bon divertissement. Peut-être un cinquième volet est-il envisageable ?
Ce film est très touchant. Il m'a fait bien mouiller mon mouchoir :) Cet effort exceptionnel du papa pour son fils .. J'adore.
Mélange de fantastique et d’anticipation, le film est efficace notamment à un scénario prenant et mystérieux.
« Assassination » est un très bon film d’action, dont l’histoire nous plonge dans cette période trouble où la Corée était sous occupation japonaise, et plus particulièrement dans les années 1930. L’intrigue nous offre de nombreuses trahisons et une atmosphère particulière où l’espionnage était partout de mise. Le développement est très fluide et la mise en scène est très dynamique, n’offrant que peu de temps mort, ce qui est très agréable pour un métrage de cette durée. La distribution offre de très bonnes prestations. La photographie est magnifique et la bande originale vient pleinement appuyer les moments importants du récit. Un film qui permet, une nouvelle fois, de mieux cerner l’Histoire de ce pays. Un excellent divertissement que l’on ne peut que conseiller.
Adapter un comics sans en saisir ni en rendre l'essence qui l'anime est une chose inutile.Car encore une fois de plus cette mise a l'écran n'est faite que pour tiré sur la franchise marvel.Puisque les personnages n'ont aucune consistance,et les méchants sont carrément ridicule,tant dans leur agissement que par l'interprétation d'acteurs grand-guignolesque.Les effets spéciaux et les maquillages sont hideux,ainsi que le jeu d'éclairage de chaque scènes par différente lumières,on nage en plein 1990.Le scénario et inexistant tout comme la mise en scène d'ailleurs.C'est simplement mauvais.
Au Japon, il n'y a pas que les films d'horreur à la Sadako. Il y a aussi de très bons films dramatiques et chaleureux comme "Shall we dansu?". Il y a des clichés, mais comme il s'agit d'une culture différente, ça passe beaucoup mieux dans mon cas. Ce film montre que les japonnais sont beaucoup plus réservés, plus timides. Cela dit, l'excenticité ne manque pas. Évitez le remake sordide avec Jennifer Lopez et regardez le cinéma nippon sous un nouvel oeil.
Le premier véritable rôle dans un film pour celui qui deviendra la plus grande icône du cinéma aujourd'hui. Ce film est difficile à regarder car extrêmement chiant, la réalisation est à chiez. On lui pardonne ce film en tant que débutant il était prêt à tourner dans n'importe quoi.
L'immense talent de De Funès ne suffit pas pour faire un bon film. Il faut un scénario et de bons gags pour que l'acteur s'exprime. La rien de tout ca, cinq bonnes minutes et de l'ennuie. A éviter.
Une bonne comédie bien filmée et surtout très bien jouée avec 2 très grands acteurs. Il faut dépasser le sujet pour finalement voir le film comme la trahison entre 2 potes...
Un fantastique documentaire avec des images absoluments magnifiques. Bravo à l'équipe de tournage.
Alain Delon incarne une sorte de Zorro vengeur à la française, juste avant la Révolution. Il a tourné de nombreux films policiers, thrillers et comédies dramatiques et même deux westerns, dont l'un est resté dans les annales (Soleil rouge), mais à ma connaissance, il n'a tourné que deux films de cap et d'épée dont justement Zorro en 1975. Le scénario est intéressant et Delon joue fort bien les deux jumeaux, dont le balafré. De l'action, un Delon virevoltant, et une petite touche d'humour, voilà de quoi satisfaire tout spectateur désirant se détendre. Film divertissant où les péripépéties s'enchaînent. On ne s'ennuie pas. Les seconds rôles sont excellents!
Quel super film ! Les réalisateurs ont très bien réussi à conclure ce disney. On rigole beaucoup pendant le film, et les dernières scènes sont magnifiques. Une fin superbement réussie !
Je conseil ce film à tous, il est vraiment incroyablement magique. Rien à dire si ce n'est que Robin Williams nous fait ressentir la même chose que ce que le personnage ressent, un scénario magique, une histoire merveilleuse et très émouvante. Je ne dis qu'un mot : Bravo! Bravo à Chris Columbus pour avoir réalisé ce chef d'oeuvre.
Far Cry est une adaptation du jeu vidéo FPS sorti sur PC... Et on a pu constater à plusieurs reprises que les adaptations de ce genre ne donne pas que des bonnes choses... Mais surprise, Far Cry se révèle être un bon petit film d'action. On regrettera la légèreté du scénario ainsi que l'humour omniprésent, mais qui somme toute n'est pas dérangeant. Un bijou d'action bien rythmée, mais qui a parfois tendance à être brouillon. Bref, adaptation réussie pour moi.
Ce film n'est guère interessant, les dialogues sont enfantin, l'histoire est moindre. L'ennuie prend place tout le long de l'histoire, l'idée de l'amitié qui est censé nous être exprimé est vraiment futile et simpliste.
POur connaitre plutôt bien la carrière de François Sagan, sa vie et son oeuvre que j'ai lu entièrement (eh oui) j'avoue avoir été absolument stupéfait de la prestation de Sylvie Testut. SI le film démarre de manière très superficielle, pouvant paraitre même horripilant tant le ton est léger et les personnages d'une grande vacuité, c'est peut être pour mieux aller dans la profondeur au fur et à mesure que l'on voit Sagan se détruire, crescendo dans une forme de dénie de ce qui l'ennuie, allant jusqu'à abandonner les gens qu'elle aime dès qu'ils lui imposent des choix qu'elle ne veut pas avoir à faire. Forcément, 50 ans d'écriture et de scandale se résument difficilement en deux heures, mais au regard de la difficulté c'est extrèmement réussi. On s'attache finalement peu à l'écrivain, seuls les imbéciles se posent encore la question de savoir si elle l'a vraiment été. Sagan n'a jamais voulu prendre la vie au sérieux, mais le sérieux l'a rattrappée et en cela le film est une grande réussite car il le démontre très bien. bouleversant, et merci à melle Testut d'avoir restitué avec autant de talent ce personnage que j'ai tant aimé.
Un film magnifique avec des acteurs grandioses ! La relation qu'entretiennent Gérard Jugnot et Jean Rochefort est très touchante. Inoubliable.
Un immense nanar réalisé par un Tsui Hark un peu à l'ouest qui n'a que deux objectifs ici: humilier Jean-Claude Van Damme suite à son attitude insupportable sur le tournage de "Double Team" (1997) et tester deux-trois pirouettes de mise en scène pour voir si ça passe bien à l'écran en vue de ses prochains films. Un long-métrage aux intentions vicieuses et au résultat non seulement décevant, mais également ridicule. A zapper. Voir la critique de Matt en intégralité et en vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=e1JRJIsucgI&list=PL178420048E64F069&index=7&feature=plcp