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Le Prince d'Egypte est un pur chef-d'oeuvre des studios Dreamworks!!!!! Au début, on pourra trouver l'animation assez étrange et qui a l'air trop bizarre pour qu'on aime mais au final, elle est vraiment splendide et rend encore mieux l'émotion du film. Les doublages français sont vraiment excellents!!!! Que ce soit lors des chansons ou lors des vraies scènes de dialogues, c'est vraiment un doublage de très grandes qualité!!! Le scénario reprend l'intrigue principale du film " Les Dix Commandements " mais dévoile quelques nouvelles idées, qui sont d'ailleurs excellentes! Il y a tantôt au début du film quelques touches d'humour mais une fois les 15 premières minutes passées, tout va être concentré sur l'émotion et les personnages, qui précisons-le sont très charismatiques et attachants dès le début. Mais comment ne pas parler de la musique de Hans Zimmer??!!!! Il faudrait vraiment être fou pour ne pas en parler!!! Hans Zimmer compose sûrement une de ses meilleurs compositions pour un film d'animation!!!!! Une fois le film terminé, on se souvient de tous les thèmes du film tellement ils sont faciles à retenir et magistraux!!!! Les chansons sont également de grandes réussites!!!! Le film se sert d'ailleurs vachement de sa musique pour faire avancer l'histoire ou pour rendre les personnages encore plus charismatiques!!!! Le Prince d'Egypte est donc une vraie merveille de l'animation.
L'oeuvre la plus ambitieuse et de très très très loin le meilleur film d'Adrian Lyne. Porté par la partition envoûtante de Maurice Jarre et faisant fortement référence à "L'Enfer" de Dante ainsi qu'à la Bible, ce thriller psychique assez angoissant est mené d'une main de maître et interprété de façon intense par Tim Robbins. Cet imbroglio d'images post-traumatiques du Viêtnam laisse un très large champ d'interprétation au spectateur pour vraiment dicerner le vrai du faux et c'est là une très grande qualité qu'on ne peut pas enlever à cette oeuvre intelligente, unique et méconnue qui mériterait une plus large reconnaissance.
Il y à de quoi ne pas prendre racine. Les pissenlits sont des herbes folles et en général on s'en débarrasse plus qu'autre chose. Donc débarrasser vous de ce film ou malgré les dialogues d'Audiard on rigole vraiment pas, à part les moments ou De Funès est là, et encore comme l'histoire est longuement cueilli avec platitude, ça n'arrange pas plus le plaisir du spectateur.
J' ai vu ce film à la télé il n' y a pas longtemps et j' ai adoré. C' est un film racontant l' histoire de millitaires britanniques qui doivent faire évader un prisonnier d' une forteresse tenue par les nazis pendant la seconde guerre mondiale.L' histoire n' est pas aussi simple qu' il en a l' air et il y a de multiples rebondissements. Richard Burton et Clint Eastwood qui interprète un tueur américain sont bons et les scènes d' actions sont époustouflantes même aujourd' hui.
Ce n'est pas nul,c'est très nul ,mais qu'est venu faire R.Souplex dans ce navet ? Scénario, interprétation tout est ridicule !
A l'instar de Brian de Palma John Carpenter notre propose pour ses débuts derrière la caméra une variation fainéante et sans grande originalité de "Fenêtre sur cours"..., juste avant ses premiers chefs d’œuvres, devenu des classiques du fantastique : "Halloween" et "New york 1997" !
Mince, je viens d'éteindre la télé et j'ai déjà oublié ce que je viens de voir.
Le concept de ce thriller parano est fort. Il s'agit de le monter intégralement à partir d'images de caméras de surveillance et de webcam. Cédric Gimenez utilise tous les supports possibles pour qu'un hacker(qu'on ne voit que de dos),puisse mettre la main sur les auteurs d'un attentat dans une gare de Paris. Très vite,il les retrouve et assiste à une manigance politique. Mais ne vous détrompez pas. le scénario est loin d'être à la hauteur dans cet exercice de style qui ne s'intéresse par conséquent qu'à sa partie formelle. Au niveau interprétatif,c'est tout à fait inacceptable,entre le monolithisme d'Olivier Barthélemy et le manque de crédibilité dans l'action de Mélanie Doutey. "Aux yeux de tous" étonne seulement par la fluidité de ses images,et par la pensée chamboulante que Big Brother partout et tout le temps(bon,surtout dans les grandes villes...).
La cage aux folles III est une comédie un peu décevante de Georges Lautner. La mise en scène du réalisateur est correcte, l’humour est efficace et les acteurs comme Michel Serrault, Ugo Tognazzi ou encore Antonella Interlenghi sont irréprochables dans leurs rôles. Mais la saga s’épuise et on a définitivement perdu l’effet de surprise du premier film. C’est dommage.
Une somité d'agacement et d'insupportable . La réalisation est fadasse, sans surprise, monocorde et tous les écueils sont là: scénario larmoyant auquel s'ajoutent les violonnades, personnage du gamin intello-petit génie incompris soit-disant atypique qu'on a dû voir mille fois, je n'ai pas tenu bien longtemps à vrai dire. La voix-off gangrène complètement l'émotion, elle est trop bavarde et on arrive vite à saturation. Autant Billy Eliott était bien, autant là c'est du toc, de l'émotion aseptisée, et le petit est vraiment insupportable. Chiant .
Film de gangster. Lors d'un hold-up qui s'est soldé par la mort d'un policier et d'un gangster, un innocent est accusé de faire partie du groupe. Tout l'accuse. Mais sa soeur, ainsi qu'un ami policier réussiront à prouver son innocence et à arrêter le vrai coupable. Film policier de série B. Le scénario n'est pas original, les acteurs ne sont pas grandioses, certes les dialogues ne sont pas trop nuls, mais la réalisation a pas mal vieilli, c'est parmi les premiers films de Mann. Les décors sont banals, beaucoup de studio. Le méchant est vraiment méchant. La romance est classique aussi. Il y a quelques invraisemblances. Film mineur.
Avec son casting royal qui réunit trois de mes acteurs préférés que sont Michael Shannon, Joel Edgerton et Sam Shepard et avec le très prometteur Adam Driver, Jeff Nichols livre là un film de science-fiction grandiose qui m'a immanquablement fait penser à "Rencontres du troisième type" pour la quête pleine de mystères de ses protagonistes. La mise en scène assez lente est dans la lignée logique du réalisateur entre une photographie splendide des paysages américains, des plans sensationnels et un scénario haletant et cohérent. Une véritable claque captivante de bout en bout, d'un niveau exceptionnel.
Bon film de société qui parle de la séropositivité et des absurdités de certaines personnes mais dommage que le début soit long avant de rentrer de bon pied dans le sujet
une aventure à l'ancienne qui nous tiens en haleine jusqu'aux bout, les acteurs parfaits font de ce film presque une référence du genre !!!
Wow, quelle belle surprise ! Du Wes Anderson à la française, avec des dialogues ciselés, des situations absurdes et loufoques mais toujours généreuses pour les acteurs, et des acteurs, justement, au top. C'est la pépite de l'été ! Mention spéciale à la bande originale...et aux Vosges, qu'on voit rarement à l'écran ! Nicolas Maury m'a fait halluciner dans un rôle à l'opposé de celui de 10 pour Cent.
Ce dessin animé est juste un pur régal!!!!!! Je trouve que le scénario est vraiment hyper original. La chanson de Niko et Nouchka est super sympa. Les enfants sont attachants. On retrouve avec joie nos personnages favoris (Tintin, Milou, Haddock, Tryphon Tournesol...) Il n'y a aucun temps mort. Rastapopoulos est plus laid que laid, dans ce dessin animé, et on a vraiment envie de le trucider (surtout quand il enferme Tintin et les enfants en leurs disant que le sous-marin va exploser). Les enfants sont attachants. Mon père m' a gravé ce film en dvd. Je ne suis pas ennuyée une seconde en le regardant. Raymond Leblanc a eu raison d'oser inventer une histoire de Tintin. Rastapopoulos y est plus laid que laid. Par contre le doublage est un petit mou. Mais bon, j'adore quand même ce dessin animé, donc cinq étoiles.
C'est un film magnifique avec une fin remarquable! Voici un tresor du cinema japonais. C'est fort dommage que ce film ne soit pas connu.
Alors que l’on s’attend à une version U.S (et précurseur) du film Le Dîner de cons (1998), en réalité, c’est tout autre et tout aussi drôle ! L'Ultime Souper (1996), c’est l’histoire de cinq étudiants de gauche qui invitent à leur table de temps à autre, un inconnu ou une connaissance pour venir dîner ensemble afin de discuter et partager leurs connaissances. Sauf que comme ils sont toujours d’un avis opposés, ils préfèrent mettre un terme au repas en exécutant leur hôte ! C’est ainsi qu’ils retrouvent à leur table, un routier aux allures d’Hitler, ne partageant pas du tout les mêmes idéaux et ne parvenant pas à le faire changer d’idées, ils n’ont d’autre solution que de l’éliminer afin qu’il ne puisse retourner dans la nature ! Et ils continueront de plus belle, prenant goût au jeu de massacre, cela deviendra un de leur passe-temps, rencontrant tout un tas de gens tous différents mais jamais aux même idéaux (on repensera notamment au prêtre qui affirmait que le Sida était la récompense faite aux homosexuels). Une comédie horrifique à l’humour noir très noir et à voir avec l’esprit ouvert (c’est préférable !). C’est méchant, drôle, vulgaire et offre aux spectateurs, un autre visage de l’Amérique.
Avec beaucoup de sérieux j'ai réellement perdu 2h de ma vie et je l'ai ressenti. Je n'ai de ma vie jamais vu un film, que dis-je une chose aussi nulle et fragile à tous niveaux. Le scenario proche du ridicule, pourtant fort dommage j'aime beaucoup l'acteur principal qui joue dans Neuilly Sa Mère. Vraiment je vous conseille avec beaucoup de bienfaisance de ne jamais, je dis bien jamais de regarder ce film qui est un pur navet et encore j'insulte le navet. Vraiment je n'ai pas de mots pour expliquer ce que j'ai ressenti, une faiblesse intense. Le seul bonus de ce film est de comprendre ce que ressentent les condamnés à mort : le manque de liberté et l'ennuie. PS: si il pouvez y avoir une étoile négative ce serait top !
Entre documentaire et fiction, "The Cool World" impose une vision réaliste d'une certaine Amérique, à des années lumière de la représentation hollywoodienne. Manifeste du cinéma-vérité, la cinéaste s'intéresse à la minorité noire de Harlem, à sa misère et au désespoir suicidaire qui pousse les adolescents et jeunes adultes de ce début des années 60 à transgresser les règles d'une société à laquelle ils ne peuvent s'intégrer. Filmée dans un splendide noir et blanc, cette œuvre - qui fait penser aux premiers essais de Cassavetes -, ponctuée de la musique du trompettiste Dizzy Gillespie, suinte une étonnante humanité et reste, hélas, totalement actuelle.
Très bon film de maison hantée, malgré une fin qui pourrait surprendre...Ambiance, passé sinistre et personnages intéressants. Je le préfère à LA MAISON DU DIABLE.
il est trop nul ce film, j'me suis barré avant la fin !
A voir surtout pour les début de Louis de Funèset la présence de Jacqueline Maillan, le reste est limite indigeste .
Un opéra rock original et déjanté mais inégal dans les reprises des grands tubes rock des années 80-90 et qui traîne un peu en longueur. En multipliant les anachronismes, Baz Luhrmann crée un univers dans lequel on entre avec un énorme plaisir.
Jacques Becker arrive a vous passionner pendant 2h avec cinq gars qui creusent des trous, vu comme ça on peut croire a un documentaire sur les métiers du bâtiments mais il n'en n'est rien . Le trou ( un titre qui a du inspirer de grands scénaristes de films porno ) parle d'une évasion dans la prison de la santé en 1947 et qui est inspirée d'un fait réel . Dès le début on est en prison, pas de blabla superflu on rentre directement dans le vif du sujet, seconde chose on fait la connaissance du personnage principal et on l'apprécie rapidement car il semble sympa détendu et gentil, on s'attache a lui comme ses nouveaux codétenus et on ressent une franche amitié qui commence a se lier . Troisième chose Jacques Becker filme l'univers carcéral avec justesse sans offrir de violence et de chose dont on peut vite assimiler avec le mot "prison" . Il offre une vision simple et rudement efficace de l'univers carcéral qui fait que même si l'on adhère pas au genre on appréciera ce film . Ensuite on suit petit a petit les étapes pour s'évader et le spectateur comme les protagonistes veut s'échapper de ce huis clos a l'ambiance étouffante . On vit l'évasion avec les personnages, on transpire dans des moments de tensions et on prend un plaisir a voir chaque pierre tomber ouvrant un passage vers la liberté et l'espoir devient de plus en plus présent . On a une impression d'évasion en temps réel, on est nous aussi prisonnier de cette infernale tension qui monte petit a petit . Les acteurs sont très bon et transpirent d'un naturel qui intensifie le film, la réalisation elle est excellente offrant de superbe cadrage . Que dire de plus si ce n'est que "Le Trou" est un quasi chef d'oeuvre et l'un des meilleurs film sur l'univers carcéral ? Ah oui la fin est une claque !
En lisant les autres critiques, je me suis rendu compte que je n'avais pas pris le film par le bon bout. M'attendant à un film assez sérieux, je me retrouve face à un film parfois grotesque et souvent invraisemblable. Voulu comme une parodie, le film est alors très drôle au 2nd degré. Oui mais pourquoi ça ne marche pas totalement. Tout d'abord à cause de ses 2 comédiennes principales, qui, en plus de jouais faux parfois pour l'une d'entre elle (B. Bardot en l'occurrence, notamment la scène de la rencontre avec J. Moreau), se prennent vraiment trop au sérieux et jouent comme si c'était du Racine (en l'occurrence, c'est souvent J. Moreau qui est à blâmer). Les thèmes ne se prêtent pas non plus à la gaudriole et sont mal parodiés. Toutefois, l'idée de mettre des personnages de cirque au milieu de scènes d'action est une bonne idée, le rythme est agréable, la mise en scène de L. Malle est excellente (excepté sa direction d'acteurs donc) et la musique de G. Delerue ajoute au plaisir. D'autres critiques sur
C'es très bon ! Le scénario tient la route (pourvu que l'on accepte les conventions de ce genre de film), la réalisation est nerveuse, on ne se prend pas trop au sérieux, sans pour autant tomber dans le loufoque, les scènes d'actions sont bien menées et une mention spéciale pour Rachel Weisz absolument charmante, habillée sexy et qui joue d ans le genre un peu fofolle. En revanche, les effets spéciaux sont assez inégaux, (les invasions de scorpions à répétition, c'est pas trop top !)
Pour moi c'est le meilleur film de super héro qu'on est eu depuis "Les Gardiens de la Galaxie 2". Et c'est vraiment génial d'avoir enfin un super héro qui a une tonalité bien a part. Avec toujours son mélange de politiquement incorrect de l'humour, ses répliques trash et le gore qui va avec. Puis les acteurs sont top, Ryan Reynolds il est toujours aussi tordu. Après c'est vrai que la mise en scène n'est peut être pas aussi soignée que sur le premier, mais par contre je trouve qu'on gagne un peut en rythme.
Premier grand succès comique de Blake Edwards, Opération Jupon annonce déjà toutes les qualités du futur réalisateur des Panthères roses et de La Party. En effet, le loufoque côtoie les gags très dessin animé qui sera la base du style comique de ce réalisateur (ses scénarii pour les films de Richard Quine l'illustrent également). Avec le recul, et compte tenu de la puissance du lobby des vieilles pucelles aux USA, il est permis de se demander comment certaines plaisanteries carrément sexistes n'ont pas déclenché un tollé outre-atlantique, Tina Louise refusa d'ailleurs le rôle du Lieutenant Dolores Crandall, que tiendra finalement Joan O'Brien, à cause des nombreuses plaisanteries sur les seins qui y étaient liées. Le film donnera naissance à une série télé nettement plus édulcorée et assez nulle. Quant au sous-marin rose, il a réellement existé et par les conditions décrites dans le film! Moralement très incorrect de nos jours. Raison de plus pour le voir (euh Peut-être sans sa petite amie qui va évidemment le trouver de très mauvais goût).
Si "The Horse Soldiers" n'est pas le plus célèbre film de John Ford, il fait assurément partie des meilleurs ! En contant l'histoire d'un groupe de soldats nordistes qui tente une percée en territoire sudiste en pleine guerre de Sécession, le borgne génial réussit un western d'une richesse étonnante, à la fois récit d'aventures trépidant, film de guerre violent et prenant et portrait savoureux de personnages pour le moins forts en gueule. À ce titre, voir John Wayne et William Holden se toiser pendant deux heures est un vrai régal tant les deux acteurs, d'une complicité exceptionnelle, manifestent un plaisir évident à se renvoyer la balle avec mordant. Un rapport de forces encore stimulé par le personnage de Hannah Hunter (impeccable Constance Towers), intéressante en ce qu'elle va permettre de révéler la fragilité insoupçonnée du protagoniste incarné par "The Duke". Celui-ci est d'ailleurs absolument déchirant quand il en vient à se remémorer, avec une terrible fureur, sa compagne tragiquement décédée. Le film repose donc sur une alternance très réussie entre scènes de comédie et moments cruels mais jamais complaisants. Car Ford, dont la mise en scène toute en ampleur et en fluidité est constamment inspirée, fait preuve d'une subtilité et d'un humanisme remarquables. Du grand cinéma !
Grand fan du Professeur Layton, Je ne pouvais être que satisfait de ce film plutôt réussi, avec des énigmes bien mis en place pour un film ! Mais malgré tout cela j'ai été déçu de la bande originale du film, en effet les chansons sont les mêmes que dans le jeu sauf qu'elle ont été "ratatiné" enfin disons qu'elles sont moins réussi (sauf les chansons du personnage de Janis qui, elle, sont absolument magnifique) ! Le film aurait été un super jeu-vidéo plutôt qu'un film, mais malgré tous ça le film reste bien... très bien même ! Ceux qui aiment tout comme moi le Professeur Layton, je pense que vous aimerez certainement le film !
Une belle histoire d'amour , un trio d'acteur qui sert magnifiquement un scénario qui mélange plusieurs genres , on en redemande .
Attention , il y tromperie sur la marchandise!!! Ce n'est pas un pur thriller dans la lignée du silence des agneaux et de seven mais un mélange des genres entre un thriller et un film fantastique ( Le tueur vient du futur pour se venger, si , si) L'enquête tient un peu la route d'ou mon 2 étoiles mais je ne suis pas d'accord avec la fin . Le film s'égare dans une théorie de voyage dans le temps assez fumeuse A acheter 3 €. Pas plus
Un film éprouvant. Werner Herzorg plonge au coeur d'une société violente et interroge coupables et proche des victimes, témoins et représentants de la loi dans une histoire dont on aimerait croire qu'elle n'a jamais existé... ou comment le vol d'une voiture, vaguement de sport, le temps d'un week-end, va occasioner la mort de 3 personnes ? et la condamnation à la peine de mort pour l'un des protagoniste, la perpétuité pour son complice...Quelle est cette société ? la plus grande puissance mondiale, ou la meurtre semble être une variable d'ajustement de la vie des gens ? ou l'analphabétisme règne ? ou les inégalités sont abyssales ? ou la prison sert de retrouvailles entre père et fils ?...Le meurtrier a une tête de communiant. C'est édifiant, le titre est vraiment bien choisi. Herzog et sa voix si particulière tend un miroir de réflexion et de bienveillance en présentant des vies brisées, ou la mort est partout... dans les institutions, dans la vie des survivants et même dans les moeurs. Triste, presque désespérant et marquant... Et effectivement sa sortie confidentielle est un scandale..
D'un coté Carette et Brasseur assurent le gros du spectacle comique de l'autre Trenet à la tête d'un groupe hétéroclite de figurants illustres joue la poésie de Prévert à base d' anarchie douce. C'est gentil.
Une belle et grosse bouze digne de ce nom.
Un bon petit film de biker. On est quand même loin du grand film même si les acteurs ne sont pas mauvais et les cascades sympas.
Mon grand père avait la maladie d'Alzheimer et ce film m'a tellement fait penser à lui! Ce film est réaliste, il montre la maladie telle qu'elle est vraiment. La finale c'est passer par tous les états, c'est de l'humour, de l'émotion et Rayane est un véritable rayon de soleil !
Filmer la misère et la honte. Le désespoir tranquille. Sans violence et avec douceur pour faire ressortir l’âme d’une personne en détresse. La juxtaposition des événements amenant à une situation de précarité sont souvent des faits secrets que l’on a pas envie de dévoiler. L’inquiétude que l’on a pas envie de voir se transformer en pitié. La volonté de ne pas être implorer. Tout ça, jusqu’à ne plus pouvoir cacher. Jusqu’à ce que l’on craque. Tout ça éclate au visage de l’ignorance. L’ignorance d’une famille qui n’as rien fait de mal et se remet en question. Un acte extra-conjugale qui n’efface ni l’amour, ni le courage, ni le semblant ni les secrets d’un père de famille. C’est un film magnifique sur fond de misère sentimentale et financière. Ce film ne pourra pas vous laisser indifférent puisque cela nous concerne tous, de près ou de loin. Antoine Bensa.
Documentaire sublime. Bravo et Merci. Rien à rajouter de plus, on en ressort bouleversé et pleins de réflexions.
J'allais regarder ce truc avec enthousiasme en pensant que ça serait une tuerie, mais j'ai été extrêmement déçu par ce Ghost Rider, en fait c'est très mauvais, j'ai même entendu des "nul à chier !" à la sortie du film, et ça se comprend. C'est un des moins réussi de l'univers marvel, ça fait pitié quand j’entends des "Waa t'as vu la bécane du mec dans Ghost rider !" ou encore "Ghost rider il déchire !" C'est juste un mauvais film, un nanard pour les gamins, en plus Nicolas Cage y est emmerdant, ridicule et ne joue pas bien son rôle. Je n'aime pas le concept, je n'aime pas l'acteur, je ,n'aime pas la réalisation, un film raté pour les keke vroum vroum qui ne veulent que de l'action et de la bécane.
On peut être heureux qu'après ce premier long-métrage John McTiernan n'ait pas persévéré dans le genre en préférant le film d'action. En effet, ce thriller fantastique, trop ancré dans les années 80 et aux personnages peu intéressants, s'avère terriblement ennuyeux.
Je lui décerne la Palme d'Or du Nanar ! Car tout est dans tout et tout est dans ce film : c'est à la fois un film d'auteur, un film d'action, d'aventure, d'horreur, un film de moustaches, un film de "Star Wars", un film de diamant radio-actif, un film érotique sur l'inceste (avec la réplique cultissime "Dommage que tu sois ma sœur"), un dépliant touristique sur la belle ville d'"Istanbul". Spéciales dédicaces à Jon Lord (pour la chanson "white fire", trop bien), Robert Ginty et Fred Williamson qui ont vraiment LA grande classe internationale.
Red Tails est un hommage un peu maladroit mais sincère sur les pilotes noirs durant la 2nde GM ; le manque de profondeur de l'histoire est compensée par l'action. Car si Red Tails est un film au scénario de déjà-vu avec le pilote casse-cou, celui qui est plus timoré etc... avec des bons sentiments l'ensemble est d'une efficacité quasiment sans faille on se laisse prendre par les combats aériens. On subodore que la vérité historique n'a pas été réellement respectée mais on s'en fiche un peu car c'est bien foutu comme cette attaque du train ou encore de la base allemande. Difficile de ne pas s'ennuyer devant Red Tails.
Un excellent thriller dramatique et psychologique. Ce film est prenant, angoissant et terrible à souhait. Et une fin très inattendue. Je recommande vraiment.
Ce remake du Bal de l'Horreur, film avec Jamie Lee Curtis et ayant inspiré la trilogie des Souviens toi..., est un long-métrage plutôt inégal. Lorsqu'on s’apprête à le visionner, on s'attend à un véritable bain de sang, comme nous le laisse penser l'idée de base. Il n'y a que très peu d'action et les morts se comptent sur les doigts de la main. Le rythme n'y est pas et certaines longueurs sont malheureusement présentes. Cependant, la mise en scène est efficace et nous offre quelques sursauts. Alors certes les filles qui y sont présentent sont jolies, mais cela n'a jamais fait un bon slasher. Le bilan final est mitigé. D'une part on ressent des frissons, d'une autre part on s'ennui. Inutile en plus d'être décevant.