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Très décevant de la part de Coline Serreau. On peut s'interroger sur l'objectivité d'un tel documentaire. En ce qui concerne le mythe des autoroutes allemandes, il est à souligner que nos voisins outre-Rhin ont une mortalité au nombre de kilomètres parcourus bien moindre qu'en France. Ah, dommage, il n'en est fait état nulle part dans ce chef-d'oeuvre de propagande, très sûrement financé par une certaine ligue contre la violence routière, néanmoins nullement opposée à la violence morale...
C'est la première fois que je vois Carey Mulligan aussi mal jouer, même Shia LaBoeuf, qui n'est pas un acteur exceptionnel, passe mieux à l'écran avec ces crises de larmes. Quand a l'ensemble, ça ne passe pas. Je ne sais pas si c'est lié au rythme du film mais je me suis pas mal ennuyé, ce n'est pas un problème de manque d'action mais d'une certaine lenteur posée qui rends l'ensemble lourd. Autrement pour un film sur la crise des subprimes autant aller voir Cleveland contre Wall Street, vous en apprendrez plus. Dans la littérature, lisez Cityboy qui présente vraiment ce milieu bien plus pervers et sale que ce que nous montre Oliver Stone : dommage, si il c'était un peu plus renseigné à travers ce livre par exemple, ça aurait pus le faire, la cocaïne, la prostitution, les relations mercantile... Il y avait vraiment de quoi creuser.
On a vu et revu ce genre de choses je ne sais combien de fois.... A voir si vous avez du temps à perdre...
Les images évidemment magnifiques... tout le reste sonne faux. Dès les premiers plans, les décors, les costumes, tout est trop neuf trop artificiel. Les acteurs pas les plus convaincants. Une musique omniprésente, mielleuse et pénible. JJAnnaud a vieilli ... De la typographie du film, en passant par la mise en scène et la scène (particulièrement ratée)du cimetière des chevaux)(au mieux art contemporain au pire gag visuel) on frôle le mauvais goût. Encore une fois les cieux, les animaux, les décors naturels sont magistralement cadrés ... tout ce qui est inclus dedans est raté. Cousu de fil blanc, love story, personnages hypercaricaturés, le loup chef de meute aux yeux verts (très verts) comme pour dire attention c'est lui le chef ne le ratez pas, rien de subtil. Pire certaines images de synthèse sont maladroites et grossières. Par contre ça m'a donné envie de vivre en Mongolie.
Quand je pense à certains navets (de toutes provenances) que j'ai vus ces dernières semaines, je ne peux que me réjouir d'avoir découvert aujourd'hui cette petite perle, moins pétaradante que les poids lourds actuellement à l'écran, mais qui bénéficie apparemment d'une bonne publicité par le "téléphone arabe" (celle-là, je ne pouvais pas ne pas la placer...). L'histoire ici racontée est bien décrite dans le résumé du film. Cette chronique, assez lente, mais pas trop finalement, est magnifiquement jouée par des acteurs vraiment très crédibles, à commencer par la magnifique Hafsia Herzi, toujours aussi talentueuse dans ce rôle de cadette refusant de se faire enfermer dans la prison de la tradition culturelle, religieuse, et de l'ostracisme omniprésent dans cette région du Moyen-Orient. L'atmosphère du film, qui aurait pu être pesante, est heureusement émaillée de petites touches d'humour très réussies. A découvrir d'urgence : ce film n'est pas commercial et je crains qu'il ne revienne pas en 3ème semaine...
premier du tryptique sur l'amitié (suivront "mes meilleurs copains" et "peter's friends"). chef-d'oeuvre scénaristique, interprétation déchirante de stars en herbes, intelligence. Je suis fan
Franchement, pas terrible. Tout est prévisible, du début à la fin. La relation entre l'accusé et l'avocate reste interessant, mais le fil ma peu d'intérêts.
J'ai adoré ce film. L'idée de transposer les dialogues originaux à notre époque était déjà innovateur, le résultat est surprenant mais la sauce prend bien. De plus les acteurs sont époustouflants, en particulier Di Caprio qui n'en était pourtant qu'aux prémices de sa carrière. La bande originale est entrainante, on alterne les scènes calmes avec celles plus soutenues. Un classique pour moi.
Très bon documentaire extra riche et porté par la narration de Vincent Cassel . Il vaut vraiment le détour.
Chef d'oeuvre ça c'est sur ! ! Bon, en fait je recherche la bande originale du film que j'avais en vinyle il y à bien longtemps. Déjà le nom du compositeur que j'ai oublié. Je me souviens seulement de COLIN... Musique magnifique ! ! !
un bon film romantique et cruel malgré peu de réalisme. Beaucoup de films actuels ne sont pas aussi savoureux.
Très intéressante et originale histoire d'amour dans ce film quasi expérimental où Vincent Gallo a le chic pour interpréter des personnages aussi bizarres que fascinants. Ici un prêcheur complètement habité qui va attirer la jeune et jolie Nina Brosh totalement sous le charme et prête à tout pour obtenir son intimité. Mais la foi rend cette relation impossible et on reste subjugué à travers ces séquences des plus étranges jusqu'à un final particulièrement touchant...
Ratage complet (ou presque) pour ce film de science fiction coréen pourtant initialement attrayant. Mais, entre une réalisation médiocre, de mauvais acteurs et son lot de niaiseries et clichés, il ne reste pas grand chose à sauver.
Un film tout en harmonie. Bohringer grandiose tout en restant à sa place dans ce second rôle, et n'est-ce pas là la signature des grands acteurs ? Un décor parfait, tout sonne juste. Si j'étais un peu plus spontané, j'aurais commencé par la beauté tranquille de Mélanie Bernier. Curieux choix pour incarner une supposée sorcière ? En fait non, car là aussi ça sonne parfaitement juste. Le rythme du film et tout à fait adapté. Je n'ai pas mis 5 étoiles car le déroulement reste prévisible, mais, vraiment, tout coule comme de l'eau. Un moment très agréable, donc.
Très bon film qui marque la grande association de Spielberg et Jackson. La qualité d'animation est superbe, on dirait presque un film avec de vrais acteurs à l'écran. La BD est très bien respectée par l'histore et la personnalité des personnages. La rencontre entre Tintin et Haddock est agréable. Vivement la suite programmée pour 2015.
Restez pas dans cette foret. Un Epouvante-horreur ou en réalité il ne se passe rien de passionnant et même le terme peur, effrayant ou que sais-je est absent. On s'enfonce par un espoir dérisoire à suivre une famille qui tombera droit devant une bête. C'est bête, ce film m'a séché l'envi de croire être devant quelque chose de regardable.
Une histoire géniale, une belle distribution, Kad Merad plus que bien entouré avec ces actrices fantastiques. J'ai adoré. Manika Auxire est bien partie dans ses débuts au cinéma, elle est extraordinaire !
Cela se passe en 1960, en Patagonie ; un médecin allemand s’intéresse à une famille qui tient un hôtel à San Carlos de Bariloche, au pied des Andes, sur les bords du lac Nahuel Huapi : la femme, née en Argentine, d’origine allemande, est enceinte de jumeaux tandis que sa fille Lilith, de 12 ans, souffre de retard de croissance. Le médecin la soigne à l’aide d’hormone de croissance (déjà testée chez les bovins) et surveille la grossesse. On découvre qu’il s’agit en fait du sinistre Dr Josef Mengele, médecin du camp d’extermination d’Auschwitz. L’enlèvement par le Mossad d’Adolf Eichman à Buenos Aires va précipiter les événements. Film remarquable par la mise en scène (l’acteur catalan Alex Brendemühl est terrifiant en médecin), le scénario bien construit (le père fabrique et répare des poupées et passe à la fabrication en série grâce à l’apport financier du médecin allemand), les dialogues, le montage (histoire racontée par Lilith) : tout concourt à illustrer la banalité du mal, chère à Anna Arendt. Sans oublier la beauté des paysages. .
Oh la la, ben si j'avais su que c'était ça je n aurais pas perdu mon temps! Ce n'est pas que le film est hyper mauvais c'est juste que j'ai trouvé le mélange vocabulaire classique/film d'action moderne ( et qui plus est avec des bikers) à la Shakespeare tout simplement insupportable!!! La mise en scène n'est pas degueu, ça se suit facilement de ce côté la surtout que L'interprétation est aussi plus que correcte (Ed Harris, Ethan Hawke etc font le taf impeccablement) mais j'ai trouvé que ça sonnait faux, vraiment spécial. C'était d ailleurs le but de Michael Almereyda d après ce qu'on a pu en lire. On accroche ou pas... sans moi !
Une grande histoire d'amour. Pour moi, un des plus beaux couples d'acteurs de l'histoire du cinéma. Un film poétique, vibrant, qui donne envie d'aimer la vie. Et de retourner au cinéma!
Comme le l'ai déjà dit dans une précédente critique, il aurait fallut s'arrêter aux deux premiers films de la série. STOP ! Wishmaster 3 et 4 sont épouvantables c'est le cas de le dire. Rien à rajouter.
Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon dieu ? Film nul, autant j’ai adoré le 1 autant celui là est très médiocre. L’histoire est tirée par les cheveux le film ne suit pas de suite logique. Les dialogues ne semblent pas naturels et ça donne une impression de réciter. Faibles budgets de tournage. Honnêtement je regrette totalement d’être aller voir ce mauvais film avec quelques scènes « marrante » mais c’est bien léger et ça parle trop de « problèmes actuels » en se voulant drôle mais c’est absolument pas marrant humour très faible. N’all Pas voir ce film gnan-gnan
La seule raison pour laquelle je pourrais éventuellement conseiller ce film à un ami (pas trop proche quand même), c'est pour mater la rayonnante Audrey Fleurot, parce qu'à part ça... On sent que Kad Merad & Olivier Baroux se sont fait plaisir, mais ils ne parviennent pas à transmettre ce même plaisir au public. C'est long, lourd, et triste de voir des comiques sur le déclin.
j'ai adoré et contrairement à certaines critiques qui trouvent le film un peu long moi pas du tout et franchement j'ai pas vu le temps passer. Le film décrit à merveilles les bas fonds et les paumés de l’Amérique white trash. Un seul mot pour ce film fascinant: Wahhhou 10/10
On prend une recette qui marche : le duo comique . On installe un contexte policier et on rajoute une grosse dose d'humour et d'action. On mélange le tout et on obtient un thriller comique mais boosté avec de bons acteurs. Bad boys mélange humour et comédie avec un will smith et Martin Lawrence au top de leur forme. Le duo fonctionne très bien et les dialogues sonnent justes. Ces dialogues sont d'ailleurs l'élément principal du film ; des vannes et encore des vannes. Mais l'action est pourtant bien présente et Bad boys assure le show avec cascades de voitures, explosions, poursuites, fusillades, exécutions .... Notons d'ailleurs la présence d'un méchant de qualité en la présence du français Tchéky Karyo : charismatique. C'est un film d'action qui n'a pas la prétention de renouveler le genre, dépoussière néanmoins un peu le style "arme fatale" de l'époque en jouant sur le coté "flics aux styles de vie opposées". Il y a du déjà vu. Peu de rebondissement. Mais l'humour et la réalisation très dynamique rattrape largement ces défauts.
Troublant de réalisme, ce paysage intérieur est d'une grande crudité mélancolique. Beaucoup de nuances, de contradictions et de profondeur. Beau film.
Le début ne m’avait pas emballé : un homme seul se rapproche de sa collègue de travail, elle aussi à la plonge et au ménage dans le restaurant d’une collectivité. Des scènes banales du quotidien sans intérêt. Heureusement, « la mayonnaise prend » après la mort par noyade de sa nouvelle compagne (à l’occasion d’une ballade en mer, en barque) ;le destin de cet homme ordinaire bascule en perdant son identité au profit du mari de sa compagne, en prison pour meurtre et qui lui ressemble étrangement. Le charme opère alors. Le film est un hybride entre « Sueurs froides » (1958) d’Alfred Hitchcock où James Stewart est obsédée par la brune Kim Novak qui lui rappelle la blonde Madeleine qu’il n’a pu sauver (Izmir remplace ici San Francisco) et « Monsieur Klein » (1976) de Joseph Losey où Alain Delon fait l’objet d’une confusion avec un homonyme pourchassé par le régime nazi. Certes, le film est peu long (125 mn) et aurait pu être écourté mais la mise en abyme du personnage, pris au piège de son destin qu’il a provoqué, est bien réalisée. A souligner un certain parti pris de filmer, à savoir des plans fixes, très peu de gros plans et jamais de travelling (ni avant, ni arrière, ni latéral). Le fait que le réalisateur soit aussi écrivain (4 romans et un recueil de nouvelles) pourrait l’expliquer.
Je tiens à préciser que je suis Suisse. Franchement j'espère que ce film n'est pas une représentation de l'image générale que les Français ont de nous, parce que je me poserais des questions... Est-ce que j'ai un accent inommable? Est-ce que je pense en permanence aux vaches, au fric et aux paturages?? Heureusement non, bon Dieu! Mais bon... Je prend ce film comme étant une grosse parodie comique (même pas drôle, d'ailleurs)..! Franchement bof bof-nul!
J’adore ce type d’intrigue à la base, celui qui consiste à confronter un personnage à une vie alternative possible. Mais là, c’est tellement emprunt de conservatisme américain (la famille c’est mieux que la réussite personnelle), qua franchement ça en rend le spectacle imbuvable. Dommage, car franchement, James Belushi est sympa dans ce film là et je reste persuadé qu'il mériterait davantage...
Le sujet aurait pu être intéressant mais le manque de moyen évident donne un résultat quasiment désastreux. Dans ce type de survival, autant revoir "Air force Bat 21" (1988) de Peter Markle avec Gene Hackman et Danny Glover ou même le premier "Behind enemy lines" (2001) de John Moore avec Owen Wilson. Au pire, une partie de paintball avec/contre des potes immortalisée grâce à des téléphones portables donnera un résultat largement plus ludique que ce film ennuyeux...
Je trouve ce film sous exploité. On navigue dans les clichés sans aucune originalité. C'est extrêmement lent et prévisible. Que ce soit la relation mère-fille ou la relation avec l'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux et la mère. C'est tellement décevant d'aller dans ces clichés qui n'apportent que du mal au film. Le cheval est trop souvent mit de côté et Robert Redford manque de charisme. Je n'ai pas aimé.
Un film d'animation merveilleux et féérique, orchestré d'une main de fer par le demi-dieu Hayao Miyazaki. Une œuvre tout simplement sublime, emportée par une réalisation inouïe, fluide et envolée qui fait rapidement oublier que les images que l'on voit sont irréelles. Les décors soigneusement peints, les mouvements des personnages sidérant de réalisme, la musique enchanteresse et inoubliable d'un Joe Hisaishi inspiré : tout est parfaitement mis en place pour rester constamment ébahi... Librement inspiré d'une aventure des "Voyages de Gulliver" (le fameux voyage à Laputa, la cité volante), le scénario se démarque toutefois du roman écrit par Jonathan Swift et se veut original, magnifiquement mis en images par Miyazaki. Tout est correctement installé pour vivre une épopée épique et totalement dénuée de manichéisme : côtoyant quête initiatique, aventure de pirates et science-fiction, l'histoire jongle avec les genres pour offrir une aventure inédite à la fois touchante et époustouflante. On retiendra notamment l'attaque au tout début des pirates de l'air, l'échappée fantastique du robot géant ou encore ce merveilleux final sur Laputa... Ainsi, avec Le Château dans le ciel, Hayao Miyazaki prouve définitivement qu'il est un maître de l'animation, forçant le respect dès les premières minutes de ce troisième long-métrage qui est resté beaucoup trop longtemps inédit en France (le film n'est sorti dans nos contrées qu'en 2003, soit 17 ans après sa sortie originelle).
Ce film de Robert Parrish est aujourd’hui totalement oublié et je comprends tout à fait pourquoi. Le scénario n’est pas mauvais, mais la réalisation est bâclée et il y a une absence totale de mise en scène. Heureusement il y a Robert Mitchum, qui sans être excellent, porte vraiment le film sur ses épaules. Le film manque beaucoup de rythme, j’ai commencé à somnolé au bout d’une demi-heure et le scénario n’est pas bien exploité, il y avait pourtant moyen de faire un bon film si le réalisateur assuré derrière, mais ce n’est malheureusement pas le cas. A voir uniquement si on est fan de Mitchum ou de western, sinon aucun intérêt.
Une série B à l'attention des plus jeunes sans intérêt.
Emil une die Detektive est un film de jeunesse plat, ennuyant et à la technique dérisoire. J'y arrive à y trouver quelque plaisir , peut-être à cause de la nostalgie. 8/20
Un western sentimental sur un sujet tragique avec des morts que l’on ne voit pas et deux pendaisons cachées. Il fallait être Roy Rowland pour se lancer dans une telle histoire avec un parti pris aussi beau et aussi généreux. Van Johnson et Janet Leigh ont été choisis avec soin. Grâce leur soit rendue tant ils portent ce film au bout des bons sentiments. Leur roman d’amour n’intéresserait plus aucun jeune spectateur aujourd’hui tans les conventions des rapports affectifs ont changé, pourtant il en a existé des milliers de semblables dans le passé depuis l’arrivée de la carte du tendre. Le sujet principal est cependant ailleurs. Il consiste à montrer les cassures irréparables provoquées par la guerre de sécession sur les zones frontières…Il suggère ce qu’il aurait été bien de faire mais ce n’est qu’au cinéma que les choses s’arrangent aussi vite. Il y a peu de films à la fois aussi superficiels et aussi profonds, il faut le rapprocher de celui de ‘’stars in my crown’’ de Jacques Tourneur qui parle le même langage sur cette même époque historique. Un beau rêve qui pourrait pourtant être tout a fait être possible avec intelligence, éducation, amour et simplicité en toute chose. Il suffirait juste de le vouloir.
Interprétation peu fiable mais film réussi en étant pas trop exigeant. De bonnes scènes gores. Ah oui...pour Olivia Munn, ravissante. 4/5
La première adaptation live des aventures du Tisseur ! Ce film est le pilote d'une série inédite en France appelée The Amazing Spider-man. Bien qu'il soit un téléfilm à l'origine, cela ne l'a pas empêché de sortir en France au cinéma, avec un certain succès (700 000 entrées selon Wikipédia). Méritait-il ce traitement ? Eh ben...non. Ce film n'a rien de vraiment mémorable, rien d'intéressant sur le personnage, rien qui vous tienne vraiment en haleine, d'où une lassitude dans la dernière demi-heure (d'autant que le troisième acte est très mollasson sans réel climax). Il ne méritait pas du tout une sortie en salle. Pour une critique plus détaillée, voyez mon blog:
"Lesbian vampire killers" est dans la lignée des récents "Shaun of the dead" ou "Bienvenue au cottage", à savoir des films qui mélangent humour trash et horreur de série Z, avec un "petit plus" promis par le nom : une dose d'érotisme visant à attirer un public intéressé par la vision de belles demoiselles aux dents longues. L'assaisonnement est très très soft et ne relève jamais un ensemble plutôt fade. Là où les deux références nommées arrivaient à innover et à faire rire tout en faisant frissonner, ce petit film n'arrive pas à s'élever au-delà de l'esprit sagement potache qu'il exploite jusqu'à la lassitude. Une série Z pas honteuse, mais sans plus, qui mérite sa sortie directe en DVD.
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les infortunes d'une jeune fille obsèdèe par la vertu mais qui n'en finit pas de se confronter à la dèpravation du monde environnant! On a oubliè à quel point le cinèma des annèes 70 ètait libre et libertaire! Les rèalisateurs ètaient gonflès et le public suivait: ce fût l'âge d'or! Claude Pierson a noyè un talent mineur dans le porno et "Justine de Sade" est son seul titre de gloire (pouvait-il en être autrement ? ) qui parle de sexe ou plutôt de dèviations sexuelles, mais qui parle surtout de Sade au travers d'une adaptation de "Justine ou les malheurs de la vertu". Une fable licencieuse et libertine rèservèe uniquement aux amateurs du genre...
Je me suis bien divertie en regardant ce dessin animé avec mon frère. Il y a de bonnes idées. Il fait surtout pensé à Jack et le haricot magique, avec les haricots. J'aime bien ce conte. C'est quand même un peu moins bien que Shrek.
Regarder "La nouvelle légende du grand judo" sans bailler constitue une grande épreuve dont on sort difficilement vainqueur. Le jeu amateur des comédiens n'y est pas étranger. Comment ne pas pouffer de rire lors de la première scène ? On franchit allègrement la limite du théâtral pour basculer dans le ridicule. Même impression de film-discount du côté des combats. Autant aller voir des mioches se mettre sur la gueule dans les cours d'écoles, c'est aussi intéressant.Par-dessus le marché, le héros s'avère être le type le plus chiant du monde : il ne perd jamais, ne fume pas, sa flagelle avec des orties parce qu'il a osé regarder une geisha... pas très funky. Enfin, le scénario est soporifique à souhait, même le concours miss France s'avère moins chiant. Bref, un film qui ne manquera pas, bien qu'estampillé Kurosawa.
Décor en carton, hélicoptère jouet, dialogue sans intérêt. Je ne sais pas pourquoi ils parlent pour ne rien dire, ils constatent ce que tout le monde voit. je n'ai pu supporter que 30 mn.
Un film sec et sulfureux. L'histoire d'un vol d'identité. Absolument fou et génial.
Rarement on a vu un tel ratage et on comprend vite pourquoi le film a disparu pour sortir en dvd des années plus tard. On a vu des Z devenir sympathique par leurs maladresses ou par leurs envies mais là il n'y a rien à part une absence totale de talent si ce n'est de l'opportunisme mal placé.
des rebondissements mais mal interprété, un film pas vraiment à la hauteur !!!!
A travers l histoire bien connu de Bouriquet qui a perdu sa queue, ce film d animation pour les tout petit reste classique mais d une excellente qualité pour ces derniers. Winnie reste toujours affamé de miel Tigrou bondit, et cependant ces derniers bénéficient d une juste dose de modernisation bienvenue .
L'histoire de ce premier film de tous jeunes réalisateurs est absolument remarquable, une aventure unique, rare et sincère à tous point de vue (réalisation, tournage, production...). Et le résultat est au rendez-vous, surtout compte tenu de la jeunesse d'un des réalisateurs: scénario solide, image et son bien gérés, bonne musique bien distillée, montage très propre, acteur convainquants voir très bons pour certains, même les plus jeunes. A voir!
Dommage car le sujet en valait la peine .C'est une histoire "cachée" ,méconnue de la seconde guerre. Le groupe "pathinders" de l'armée anglaise a pour mission à la veille du 6 juin 44 d’être parachuté en Normandie pour y installer une balise dans le but d'aider le largage les troupes le jour J. Seulement la réalisation est mauvaise , on croirait un une série B. Les acteurs ne valent pas mieux , pire les allemands ont l'air d'anglais! je ne parle même pas du doublage son qui reste médiocre aussi. 1.5 étoile pour le sujet originale inconnu de notre Histoire mais sinon...
Si le message du film "nous sommes tous des voyeurs" explicite dès la première séquence, est juste, il se sert à rien, ce qui n'empêche pas le film d'être excellent. Sur le thème des snuff-movies, nous avons une actrice étonnante (Ana Torrent), de la tension, du rythme, du suspense, des situations flippantes, des coups de théâtre. Le réal évite les pièges du sujet et nous fournit une réalisation dans laquelle on se s'ennuie pas une seconde, c'est bien fait, bien joué et plutôt intelligent.