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Excellent Film à la fois d aventure , psychologique et moral , tiré du roman français d ' Henri Troyat . Le Film a été tourné dans la vallée de CHAMONIX en HAUTE SAVOIE et les décors naturels sont époustouflants , tout comme les décors artificiels ,qui , étrangement , s intègrent parfaitement à l histoire , tellement les acteurs sont convaincants Car oui , les deux acteurs ( qui jouent des frères ! ) sont excellents , on croirait vraiment qu ils grimpent , avec une mention spéciale pour le plus vieux des frères . Ce film est également psychologique sans être manichéen , il témoigne de la nature humaine dans ce qu elle a de pire et de meilleur ,avec un jeune Christophe qui a grandi sans parents , un sauvageon ( au sens botanique du terme , mais aussi dans l ' autre ) vénal, arrogant et donc stupide, et un Isaie, homme simple et humble , tiraillé entre son amour fraternel , sa consternation et son sens du devoir qui va être , dans la seconde partie du film, particulièrement mis à l ' épreuve . La question de l éducation se pose aussi à travers ce film : doit on se sentir responsable jusqu au bout de ceux qu on a élevés , et endosser leurs échecs et leurs travers en guise de pénitence ? Je tiens à souligner qu on ne s ennuie pas une seconde , tellement le film est prenant , bien joué , bien réalisé , et ce sans aucun effet spécial , témoignant d une époque ou il fallait faire montre d une attention permanente et d un vrai respect du spectateur en soignant le scénario , la psychologie des personnages et la réalisation .
Orchestré d'une main de maître, ce film mérite d'être vu au moins une fois si ce n'est pas deux d'ailleurs! Tellement, l'histoire est captivante, mélangeant un humour délicieux sans excès, une subtilité poétique et un suspens qui vous tient tout le long du film. J'avoue que je suis difficile et critique, mais là, allez le voir ce film! Les personnages sont attachants et des musiques magnifiquement surprenantes! C'est un diamant brut que le réalisateur taille chaque scène avec soin et précision.
Un film magnifique sur les ambiguités de la transmissions des connaissances (ici dans le milieu de la musique). Filmé avec délicatesse et talent, mis en valeur par une jeune actrice au talent prometteur et un Richard Berry à la fois dur et soucieux des l'avenir de ses enfants. Le film n'apporte pas de réponses, mais pose des questions - et les bonnes - sur les choix de ses passions, l'avenir de nos enfants et leur liberté.
Disons-le de suite, Carl Strathie n'est plus franchement dans la référence mais plutôt dans le simple copiage. Ce film est fait en quelque sorte le mixte entre "Sunshine" (2007) et "Gravity" (2013), mais le soucis est que Carl Strathie n'a pas digéré ces films et il n'en a retiré que les poncifs qu'il recrache à l'image sans aucune inspiration ni créativité. Les dialogues font un max de 20mn de films et sont souvent ineptes et illogiques. Les ralentis sont nombreux, trop, comme si il fallait étirer au maximum un scénario bien trop mince pour un long métrage ! Oubliable et oublié... Site : Selenie
Alors déjà Philippe Seymour Hoffman en prof de 31 ans on repassera pour la crédibilité. Ensuite si ce film n'était pas signé spike Lee mais du pékin du coin je suis sur que la moyenne des notes spectateurs serait divisée par deux. Ce mec ( comme tarantino ou malick) signerai n'importe quelle bouse et on crierait encore au génie. Et là c'est le cas. Déjà on a une histoire franchement banale d'une lenteur infinie. En outre des éléments n'apportent strictement rien au film comme la relation du prof avec son élève ou le chien. La réal non plus ne casse pas trois pattes a un canard des ralentis et des plans filmés sur des vues différentes on ne vois pas du génie là dedans. Sans compter le nombre hallucinant de faux raccords. Et la fin bah c'est pareil fin alternative tout ce qu'il y a de plus banale. Une étoile pour norton et c'est tout. Film surcoté
des tirs et des explosion de partout (200 balles tiré pour touché. 1 personne ) un super héros et vous avez un bon gros film américain bien nul à éviter
Fellini sur ce que j’ai vu, j’adore. Entre Les Vitelloni qui peignait une société italienne avec brio et Huit et Demi que je considère comme un des plus grands films jamais réalisés, j’adhérais à ce cinéaste, ses réflexions et ses mises en scène toujours élégantes. Les Nuits de Cabiria n’y échappe pas même si je l’ai principalement aimé pour d’autres raisons. C’est un film qui brosse le portrait d’une femme pas banale, se prostituant pour survivre et à la gouaille immense. J’ai tout simplement adoré ce personnage, interprété par Giulietta Masina que je découvrais ici. Une femme vivante, dynamique, terriblement insolente mais tellement attachante. Alors oui il faut accrocher à ce personnage haut en couleurs et au jeu très maniéré de l’actrice, pour ma part j’ai été conquis. J’étais très intéressé par ses péripéties et ses mésaventures dans cette Italie en reconstruction sociale, Fellini garde ici une touche néo-réaliste et en profite pour exposer plusieurs niveaux de la société. En effet, Cabiria dont la vie est caractérisée par la pauvreté connaitra également brièvement le luxe à l’occasion d’une rencontre. Cabiria s’amourachera de plusieurs hommes qui lui feront miroiter le bonheur avant que la réalité ne reprenne rapidement le dessus. Il y a dans ce film ce côté profondément humain qui me touche, Fellini montre dans ce film qu’il croit davantage en l’homme qu’à autre chose malgré ses innombrables défauts. Il y a cette scène particulièrement belle à la fin où Cabiria reprend goût à la vie, elle qui a enchaîné désillusions sur désillusions, parmi des jeunes qui ne pensent qu’à faire la fête. Fellini charge tous ces fabricants d’illusion au profit de sa foi en l’être humain et ce qu’il contient de plus beau en lui. Visuellement parlant c’est également très beau, un beau Noir et Blanc, une réalisation sobre mais efficace. Un film que j’ai vraiment adoré, un petit bijou.
Très beau film même s'il n'égale pas le premier évidement. Le film n'est pas sur Balto mais sur sa fille qui apprend à se découvrir en grandissant Les personnages ou "esprits" qui apparaissent au fur et à mesure de l'aventure sont plutôt intrigants et apporte leurs mysticisme au déroulement du film La fin se conclue sur une belle relation et compréhension entre le père et la fille qui ne choisi pas le choix le plus simple, ce qui fait son courage et sa volonté à avoir chercher pendant longtemps qui elle voulait vraiment devenir. Cette fin reste un peu déchirante car (spoil à partir d'ici) on sait Qu'Aleu ne reverra sûrement plus jamais son père à partir de là.
Excellent. Ce film est vraiment conforme à l'idée que je m'en faisais enfant en lisant le livre. C'est rare de ne pas déçu par la restitution d'une histoire qu'on a aimée. Les émotions sont intactes. J'ai adoré la petite fille en mal de ses montagnes et j'ai pleuré en la voyant se jeter dans les bras de son grand père. Les acteurs sont touchants, les paysages splendides. Du beau cinéma comme je l'aime, sans trucage, sans artifices, simplement émouvant. Bravo! Pour finir, j'aime beaucoup la chanson du générique, qui colle parfaitement avec le sujet. Félicitation à Barbara. Belle voix, belle musique. Merci.
J'adore ce film mais je ne comprends que l'on ne puisse pa se procurer le film soit en cassette soit en DVD.
Un thriller pas terrible qui apporte rien au genre et qui est vite oublié. Pour une fois Keanu Reeves est à contre-emploi mais dans un rôle en valant peu la peine tant la mise en scène et le scénario sont de faible qualité.
J'ignorais qu'on ne pouvais pas tomber plus bas que Twilight. Et ben si ...
Un téléfilm policier relativement intéressant et prenant. L’histoire tient le spectateur jusqu’à la fin d’autant plus que le suspense est bien renforcé. La réalisation est particulièrement soignée surtout pour un téléfilm où généralement celle-ci se voit sacrifier pour des raisons de temps et surtout de budget. Le réalisateur Lionel Bailliu se permet pour donner plus de relief à son histoire de nous gratifier de quelques jolies vues de la ville de Rocamadour et de la Dordogne, une sorte de carte postale des lieux bien agréable au regard. Les acteurs sont corrects et font bien le job, rien à dire. Dans l’ensemble ce téléfilm m’a agréablement surpris, j’ai passé un bon moment. Même s’il ne révolutionne pas le genre, il est à voir.
Le parrain deuxième partie est certainement le plus réussi de la trilogie , avec une ambiance très réussite , avec les "quota laws" , période très bien retranscrite , et un De Niro , magnifique dans le rôle de Vito . Un très très grand film ! Culte tout simplement !
Critique acerbe de la société américaine contemporaine, "Little Children" est tantôt troublant, tantôt émouvant, tantôt dérangeant mais il reste toujours fascinant. Il y a ce dont les gens rêves et il y a la triste réalité que filme avec justesse Todd Field. Le scénario est brillant, subtilement écrit et les acteurs sont tous excellents, de Patrick Wilson à Kate Winslet en passant Jackie Earle Haley en détraqué sexuel à la fois touchant et terrifiant.
Brian Yuzna nous sort ici comme son titre nous l'indique sur "la chirurgie des dents" .Maintenant si vous être atteint de paranoïa cela vous fera définitivement fuir de leurs salles d'attente. Mais si vous ;voulez regardez un vrai film d'horreur, fuyez! Car rien de bien intéressant a tirer de ce" the dentist".Que sa soit niveau de l'ambiance ou encore des effets soit disant"gore" Je dit bien"soit disant"car rien bien d'hemoglobineux mais surtout le jeu de nos acteur qui ici n'arrive pas a nous faire partager leurs douleurs qui aurait été ici le but pour que le spectateur puisse avoir un effet jouissif.
Comme Phil Spector , un rôle magistralement interprété par Al Pacino. Ce film relate de certain travers lié à la célébrité. Il émet aussi une réflexion sur le fait que l'essentiel n'est pas toujours ce que l'on croit et que quand on pense avoir réussi sa vie, le principal reste à faire. Note subjective étant un inconditionnel d'Al Pacino. On notera que la bande son aurait pu être un peu plus recherché mais le tout est néanmoins porté par une belle ambiance et une agréable atmosphère générale.
Cette série de 5 films n'aura en fait de compte que le 1er qui est réussi car dès le 2nd Justicier on tombe dans la médiocrité ; ici c'est vraiment minable et c'est dommage pour Charles Bronson.
"Turning Gate", revu quinze ans après sa sortie sur les écrans français où il avait été plutôt bien reçu, au moins par la frange de cinéphile qui s'intéressait à ce "genre de cinéma", est indéniablement le film le plus fort émotionnellement - à date - de Hong Sang-Soo, qui, s'il délaisse temporairement les dispositifs conceptuels dont il est coutumier, accorde à son histoire et à ses personnages une attention totale, s'approchant au plus près de la vérité de leurs relations. Certes, cette préoccupation envers les relations à sens unique entre protagonistes éméchés et hébétés se colore parfois d'un humour et d'un charme que l'on qualifierait peut-être de rohmerien, si ce n'était la frontalité de l'acte sexuel et une indicible brutalité dans les rapports sentimentaux, voire humains en général. "Turning Gate" reste heureusement d'une jolie légèreté, et ne sombre pas dans le pathos malgré les déchirements amoureux qu'il enregistre… Mais le film ne relâche pas pour autant son intensité aigüe : ce souci des micro-détails de la vie intime de ses protagonistes (comme toujours chez Hong Sang-Soo filmés à la juste distance) désemparés au milieu de ces "Love Streams" cassavetiens, réunissant passé et présent par la grâce d'un scénario faussement simple, nous bouleverse régulièrement. Avant de nous abandonner, emplis d'un ravissement presque douloureux.
Un film touchant, attachant, rempli de tendresse... Clémence Poésy est juste craquante dans ce film. :)
Que j'ai été déçu... Comme de nombreux mecs de ma génération je regardais Shérif fais moi peur à la TV et j'adorais, les courses poursuites en voiture, la belle Daisy, la façon de rentrer dans la caisse des 2 frangins... Répétitif certes, mais on s'en fout à cet âge (- de 10 ans). Évidemment j'aspirais à revivre un peu ça en matant ce film, et bien oui, j'ai été servi, mais je n'ai vu que ça, et les mauvais côtés en . Rien de passionnant, on retrouve la voiture, les frangins ont changé, pas en mieux, Daisy ça va, et le shérif pas du tout. Les situations sont restées les mêmes, mais avec une histoire chiante, de façon à ce que ça dure longtemps, du coup on se fait chier. Bon en fait rien de bien dedans, je mets juste 1.5 pour la nostalgie, Jessica Simpsons et le clip du film qu'elle fait avec une légende US de la country. Si vous n'êtes pas fan de cela pas la peine de regarder.
Friedrich-Wilhelm Murnau fut le premier à adapter au cinéma le célèbre conte germanique narrant la lutte manichéenne entre le bien et le mal à travers le parcours d’un homme vendant son âme au diable. Le maitre de l’expressionisme allemand réalisa une référence du cinéma fantastique. Outre son récit qui reste une intarissable source d’inspiration, le film est une pure réussite esthétique grâce à sa magnifique utilisation des contrastes noir/blanc, à ses effets spéciaux impressionnants pour l'époque (digne des courts-métrages de Méliès) et à ses décors dantesques. Ce chef d’œuvre du cinéma muet mêle à merveille mythologie et romantisme mais est aussi amusante grâce à l’inoubliable interprétation du malin par Emil Jannings.
Excellent! On est plongé dans un des moments méconnus de l'histoire qui mérite qu'on s'y intéresse: les bonnes oeuvres du discret et bienfaisant Pie XII qui couvrait aux Vatican nombre de réfugiés. Les acteurs jouent avec talent et le merveilleux théâtre qu'est la ville de Rome se prête parfaitement au film, grandiose.
Du Stephen king, pur et dur, ou plutôt mou et ramolli ! "Linda Hamilton" s'en sort à bon compte, sinon de l'horreur à deux sous comme toujours avec stephen king, et des énigmes qui se termine à bout de sucette.... amusant peut être, mais horrifique pas du tout! les enfants sont pour la plupart bien trop âgés, les courses poursuites sont ridicules! le mec tombe comme un ramolli, puis les gamins sortes de null part Isack et Malaki jouent très bien pour le rôle qu'on leur donne!!! Mais c'est l'histoire qui est null !
Paradoxalement, les films les plus courts sont souvent les plus ennuyants. Dernier long-métrage de Milos Forman dans son pays natal, Au feu les pompiers confirme cette pensée, bien qu'il s'avère être une critique assez osée des fonctionnaires, charognards et incompétents. Quelques scènes ont le mérite de faire sourire mais jamais au point de s'esclaffer comme dans Taking-Off ou Vol au-dessus d'un nid de coucou, issus de la période américaine du réalisateur. La mise en scène d'Au feu les pompiers est loin d'être extraordinaire et consent à développer un certain ennui chez le spectateur, et rend difficile la mise en avant des quelques qualités du film. On peut par ailleurs citer un casting assez drôle, dans leur attitude burlesque, qui a su capter l'esprit juste pour parodier de fond en comble les pompiers, ici incapables d'éteindre un feu qui fait rage à quelques mètres de la caserne.
Le déroulement de ce film est tellement lent que les quelques scènes dites "politiquement incorrectes" n'ont que peu d'impact. Tout ça est bien trop mollasson. Ce n'est pas parce qu'un film aborde un sujet politiquement incorrect qu'il faut souligner son audace, son génie ou je ne sais quoi. Film insuffisant.
Allen Coulter réussit avec "Hollywoodland" là où Brian de Palma a échoué avec "Le Dahlia Noir". Avec ce film, il signe un polar assez ingénieux, intéressant, et rendant hommage à l'industrie cinématographique américaine des années 1950. Tout d'abord, le sujet traité par Allen Coulter est assez intéressant et permet le fait que le spectateur ne s'ennuie pas vraiment pendant l'enquête. Ce point peut être nuancé car le film peut paraître long vers la fin. La représentation de l'époque est très bien faite. Concernant l'interprétation, elle est plutôt excellente. Ben Affleck revient la tête haute. Dans ce film, chacune de ses apparitions montre un acteur humble, rayonnant à chaque scène. On retrouve le Ben Affleck de ses débuts et non celui de ses derniers films! Il mérite totalement son prix d'interprétation de Venise. Diane Lane est vraiment resplendissante dans ce film et est bien plus glamour que Scarlett Johansson dans "Le Dahlia Noir". Bob Hoskins est effrayant de machiavélisme dans ce film. Le seul qui est ni bon ni mauvais est Adrien Brody. Il n'arrive pas à tirer l'épingle du jeu. Il ne marquera pas les esprits avec ce film. La mise en scène de Allen Coulter reste très sobre mais elle ne devient pas un défaut pour le film. Ainsi, "Hollywoodland" est un polar très agréable, pas mal du tout, mais qui permet surtout de voir la renaissance d'un acteur sous-estimé, Ben Affleck.
Je m'attendais à autre chose à la vue du nom du réalisateur mais étant donné sa situation à l'époque il ne pouvait sûrement pas être trop difficile sur le choix de ses scénarios. Ce film sur une troupe d'opérette au chomage n'apporte rien de bien nouveau. On ne peut pas dire qu'on assiste à des grandes scènes de cinéma et même Daniel Darrieux apparait bien discrète.
Je ne sais même pas comment j'ai eu ce film, mais je sais qu'il va vite retourner aux oubliettes... Le scénario en lui-même est original mais pas assez recherchée, la mise en scène, est du coup, mal faite. J'ai l'impression que les acteurs tournaient au L.S.D; ils ont l'air stone. Bref, je ne le conseille pas
C'est tendre, c'est drôle, c'est inventif. Une comédie émouvante avec un vrai scenario et 2 grands acteurs, François Damiens tout en retenue et Cécile de France rayonnante. A voir !
l'entrée en matière n'est pas très convaincante on assiste ensuite à un petit numéro de Brasseur qui rehausse la mire en avocat de la défense. On a alors l'impression que l'intrigue va s' étoffer pour finalement se retrouver avec un échappatoire un peu gros et mal emmené.
La présence de grands acteurs sauve le film.. Le scénario, lui, est baclé et peu intéressant.
L'histoire est intéressante mais elle est tout à fait basique, rien d'extraordinaire. Je ne me suis pas ennuyée mais c'était à la limite !
En voyant les acteurs de se film, avec des acteurs connus du grand public avec "prison break" , je suis très déçu, les scénarios sont trop mou. Les scènes d'action sont mal faite...
Un excellent divertissement. Le réalisateur se délecte à faire un film à la Agatha christie, mais renouvelle délicieusement les codes. La pléiade d'acteurs se régalent et nous aussi.
Un scénario riche et travaillé emprunt de tous les ingrédients essentiels à l'élaboration d'une comédie de qualité.
Une jolie comédie musicale très prenante, qui sait sortir des sentiers battus avec une histoire rebondissante, originale et sans forcément LE happy-end imaginé. Un plus sur la BO qui ne gâche rien. A voir pour un bon moment de magie cinématographique.
Énorme déception pour ce film censé sublimer les principaux acteurs, les loups. Au lieu de ça, nous assistons à un enchaînement de violence et d’images choquantes, telles que des louveteaux jetés en l’air et s’écrasant au sol, ou un autre attaché à l’arrière d’une charrette (dressé à subir les à-coups de la chaîne et à s’entraver au sol évidement ?!), ou bien d’un autre loup déchiqueté à la dynamite, le suspense est entier quant à la prochaine scène de tuerie…je ne veux pas tout dévoiler ! Était-ce bien nécessaire de montrer cela ?? Je crains que cela donne de bonnes idées à certains… La beauté des paysages des steppes mongoles est malheureusement noyée dans cette ambiance de mort omniprésente durant tout le film. Je laisse le doute sur les dernières 30 minutes auxquelles j’ai préféré ne pas assister. Je suis sortie de la salle énervée, écœurée, mais surtout triste qu’un tel sujet soit abordé de cette manière, merci pour tant d’émotions !
2047 : The Final War porte bien son titre car j’espère que c’est vraiment la dernière guerre vu le navet qu’est ce film. Un tas d’acteurs connus d’une autre époque et qui ne font que tourner des direct dvd pourris, ça ne sentait pas très bon à la base. Mais en visionnant le film, c’est pire. Le film est totalement plat, il ne se passe absolument rien. Action, Science-Fiction, Thriller, beaucoup de genre pour ce film qui ne contient rien de tout cela. Un film à éviter absolument tellement c’est mauvais. Il n’existe pas de mot pour dire à quel point ce film est un navet.
Un très bon classique du cinéma populaire français qui prône la tolérance religieuse et avec un grand De Funès !
Une incroyable histoire vraie, touchante et finissant en apothéose. James Corden est Paul Potts plutôt qu'il ne le joue tant il lui ressemble, rendant l'épopée de cet homme manquant de chance mais pas de talent encore plus réaliste. Le seul petit bémol, subjectif : les chants que l'on entend sont des enregistrements et non les vrais chants de James Corden. Sans demander un cador de la chanson, il aurait été agréable de l'entendre personnellement de temps en temps. Mais le film est vraiment filmé avec beaucoup de finesse, de grâce, et le silence s'impose de lui-même lors des auditions de Paul, on aurait presque envie de fermer les yeux pour mieux l'apprécier, mais il ne faut pas car le film recèle de beauté visuelle. La société londonienne est décrite dans ce qu'elle a de plus vrai et typique, prise en étau entre industrie et rêve d'enfant. Même ceux qui n'aiment pas les films musicaux ou le chant lyrique y trouveront largement leur compte. Un feel-good movie qui fait du bien.
Dans un portrait d'une région brésilienne germanophone et très folklorique, Le spectateur fait face à un film un peu clippesque dans son style (des sessions de cadrages et plans pour nous faire comprendre que Filho sait se servir d'une caméra en s'entourant aussi d'un songwriter talentueux en la personne de Nelo Johann) qui a du charme mais qui s'enfonce dans la vacuité de son parcours initiatique, trop peu rythmé pour nous emporter avec lui.
Malgré les mauvaises critiques, je voulais absolument voir ce film. Je suis fan du manga. J'ai beau être bon public, il y a des limites!!!!!! Je ne le conseille vraiment pas aux fans du manga!!! Toutes les séquences les plus importantes du manga sont à peine, et même souvent pas du tout évoquées. L'histoire de Rosalie est bâclée, il n'y a pas de masque noir, André ne devient pas aveugle... Enfin bref, il n'y a pratiquement rien du manga. Pour moi, ce n'est pas ce qu'on pourrait appeler une adaptation. Disons que le réalisateur a mal choisi les séquences. Et puis, les personnages manquent de charisme, et sont même parfois un peu niais, et ne sont vraiment pas ressemblants à ceux du manga. Même Oscar m'a déçue. Elle n'a pas beaucoup la prestance d'un garçon. Le seul que j'ai trouvé bien, c'est André. Lui ça va, il est assez ressemblant au personnage de Ryoko Ikeda. J'ai été étonnée de savoir qu'il a été fait AVANT la série animée. Je préfère largement la série, qui, elle, a pris quelques libertés ( ex: le premier épisode à été presque entièrement inventé par ceux qui ont fait la série) mais reste fidèle à la bd. Elle même augmenté la notoriété du manga. Ce film a fait un gros flop. Je crois qu'il n'a même pas été traduit en français ( je l'ai regarder en Vo sous-titrée) et c'est vraiment dommage, parce que les costumes et les décors sont très beaux. C'est très coloré. Ce n'est pas un film à petit budget. Il aurait pu être très bien, s'ils étaient resté fidèle au manga. Ceux qui ne connaissent pas, ou qui n'aiment pas le manga ont des chances de l'apprécier. Pour eux, il n'est pas désagréable à regarder. Par contre, ceux qui l'aiment seront très déçus. J'aurais du écouter les critiques.
Le style naïf emmené par la narration plutôt bêta et Bourvil qui joue ici un simplet prend vraiment le pas sur l'aventure où le côté intrigue à la cour qui convient si bien à ce style de film. Du coup l'ensemble est assez ridicule et presque ennuyeux.
1984 fut une grande année de cinéma, avec pas mal d'excellents films. Je suis passé à l'époque à côté de Starfighter... mais c'est tant mieux ! L'histoire est désuète, autant que la mise en scène, les effets -pas très- spéciaux, le rythme, etc. Le scénario est truffé de légèretés. Mais bon, sans doute que les enfants s'y retrouvaient mieux.