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Magnifique! histoire très touchante qui vous va droit au coeur et prend aux tripes. On est aussi en panique à la recherche d'Elly, on a peur pour elle, on se demande si elle était dans l'eau ou pas, ce film vous amène là où il veut et en se laissant aller, on est complètement investi par cette histoire, on ressent toutes les émotions et le point de vue de chaque personnage. La situation fait aussi révéler les mécanismes de cette société ultra fermée, on voit comme on dérape rapidement du problème que rencontre ce groupe jusqu' aux conséquences que cette société va apporter soit la lapidation. L'honneur est en question. On s'attache à chaque personnage, le réalisateur a vraiment visé juste mais est aussi bien aidé grâce aux acteurs tous formidables de justesse. La mise en scène est très efficace. Je le recommande vivement.
L'association Lautner (période populassière) / Belmondo (période bébel)... on pouvait s'attendre au pire. C'est le cas : que du muscle, pas de cerveau. En plus, la partition de Morricone, le point fort du film, a été salopé par Royal Canin. Plus grand chose à sauver du coup, à réserver aux amateurs de navets.
j'ai vu ce film et la, que dire .... et bien je suis déçu...je m'explique: je trouve que les images défilent à une vitesse folle, ensuite le film sent un peut la copie d'autre films, on pense à fincher, tarantino etc... mais en beaucoup moins bon ( j'avoue que c'est son premier film aussi) la violence ( gratuite par moment) est un peu pfffff histoire de dire , bon les mecs je vais faire de la violence histoire qu'on parle de moi! le problème vient aussi des dialogues, n'est pas Tarantino qui veux!!! bref le film vaut le coup d'oeil, mais ne restera certainement pas un film qui cartonne donc à voir ( à la rigueur) et à oublier de suite! je met cette note la, car Mr le producteur du film aymeric de heurtemont à mit une note à son propre film largement haute !!!!
Fahavalo inscrit l’Histoire dans le présent. C’est ainsi le Madagascar des villages d’aujourd’hui que l’on voit à l’écran, imbriqué dans les documents d’époque et les témoignages entretenant cette mémoire. Il s’agit alors de conjurer le silence et l’oubli, mais aussi d’inverser le regard des livres scolaires révisionnistes concoctés par les Français, en adoptant le point de vue des rebelles Fahavalo. Nous suivons le chemin de fer qui permit la propagation de la révolte. Les archives restaurent le passé tandis que la caméra révèle le présent et les deux se répondent par la magie du montage documentaire lorsqu’il fait sens : tout ici est pensé pour résonner d’un plan à l’autre. (...) La répression enterre la résistance sur la durée. Pourtant, celle-ci est bien là, dans les mots, dans les attitudes, dans les regards. L'émouvante musique du regretté Régis Gizavo renforce cette détermination encore palpable. L’accordéon et la guitare participent de la vitalité de ce film magnifique, à voir absolument.
Passionnant de bout en bout. Un vrai divertissement populaire dans le genre extra-comique dont la production francaoui n'est pas prolixe.
La métaphore de la folie criminelle aura été la plus constante du cinéma allemand pour décrire la montée du nazisme comme sa politique effective. Dans le film de Siodmak elle est utilisée à froid, une fois le désastre accompli. L'intérêt propre des "SS frappent la nuit" c'est de dresser un tableau réaliste, non caricatural d'un IIIè Reich finissant, où les bâtiments endommagés par les bombardements sont à l'image du pays, et où les gens désabusés se réfugient dans l'alcool ou l'humour cynique. C'est aussi de montrer concrètement l'horreur d'un régime à travers le cas d'un enquêteur intègre victime de l'arbitraire du pouvoir, de montrer finalement que les allemands ordinaires auront été ses premières victimes. Mention spéciale pour la qualité des décors, de la photo.
un excellent film...enfin un film ou jackie chan ne fait pas "que" le couillon qui saute partout. ce film est beau,bourré d'action et sourtout tres bien réalisé avec de tres jolies images. rajouté à ça la presence de nicholas tse et vous obtenez l'un des chef d'oeuvre du cinéma chinois(dans la categorie action)
Bon, on ne va pas se mentir, ce film est un raté. L'idée de base, même si elle n'est pas originale, promettait de belles choses. Malheureusement, rien ne marche, le film est plat. Rien ne fonctionne, ce n'est pas drôle, on a l'impression que même Dubosc et Merad n'y croient pas. A part une scène marrante, le film est plutôt long avec beaucoup de parlotte pour pas grand-chose au final.
Encore un enième mauvais film Français que les critiques plébiscitent, ce qui, une fois de plus, prouve qu'ils n'ont pas un minimum de culture cinématographique pour avoir un certain recul. Nous avons là "Le serpent", apparemment tourné comme un "Thriller" au scénario "bien ficelé". Soit. Au final, c'est une nouvelle perte de temps que de visionner ça, car à aucun moment, nous avons affaire à un thriller, un vrai, mais à un film... Français, trop Français et donc, assez ridicule. Le tout très ennuyeux, insupportable, filmé comme les pompeux téléfilms policier qui font la gloire de TF1. Vous ajoutez à cela, une musique basique sans génie aux acteurs difficilement inspirés et vous obtenez un produit maladroitement américanisé de 8 000 000 d'Euros. Ce film ne fait qu'allonger le nombre considérable de films de l'Hexagone qui se "mangent" totalement dans la nullité la plus totale. Alors, que l'on arrête de nous sensibiliser sur le problème du financement du cinéma Français, cela devient absurde quand on voit ce que l'on ose mettre en circulation dans les salles obscures, car dire que la quasi-totalité des films qui ont la chance de voir le jour au Cinéma est de l'excrément, c'est un euphémisme.
Hormis les bonnes prestations de Leslie Nielsen et de Linda Blair ainsi que la présence de bons maquillages, cette parodie de l'Exorciste m'ait particulièrement convaincu. L'humour n'est pas franchement très brillant et l'intrigue est assez plate et peu original. Bref, une petite déception en ce qui me concerne malgré il est vrai quelques séquences assez drôles.
Film rempli des clichés, du ultra déjà vu. Une pale copie de JF partagerait appartement. Meme si les actrices se défendent moyennement, le film manque de singularité et d'originalité en terme de suspense.
Une comédie sentimentale raté avec aucune intrigue et des acteurs incompétents.
Wow Matt Damon est juste minable, Edward Norton que j'adore est à pleurer, le scénario est vraiment minable et avec un minimum de connaissance du poker le film perd toute crédibilité au bout de seulement dix minutes, en voyant le casting, je me dis que ça mérite une étoile quand même, mais non, vraiment non !!
Non mais faut arrêter! même pour un téléfilm en 2007 on faisait beaucoup mieux! surtout la fin est complétement bâclé et expédié en 5ieme vitesse!même si les acteurs font leurs max, mais il pourrons rien rattrapé d'un mauvais scénario et d'un montage technique ridicule comme-ci ça a été tournée dans une réserve de club vidéo par des potes pour s'amuser en utilisant des déguisements d'il y a 20 ans ! 2 étoiles pour quelques bonnes idées, et l'effort des acteurs, notamment la petite Chloë.
Je ne pensais pas que Babycall allait se dérouler comme ça, le pitch promet tellement mieux! Gros piège.
J'ai adoré! Quels beaux paysages! L'histoire est magnifiques. Deux frères extrêmement proches qui un jour filent vers des voies différentes. L'un choisit les études , l'autre les copains. Une fin dramatique mais belle au fond. Un chef d'oeuvre!
A la base une idée et des personnages intéressants mais pour en tirer un long métrage vraiment valable il aurait fallu trouver d'autres pistes ou donner au scènes plus d'intensités, là c'est mou et lent.
le problème de certains OAV c'est qu'ils sont sensés se dérouler entre 2 pèriodes comme celui là, mais à cause des incohérence on suppose que c'est une version alternative du combat contre freezer. La fin est particulièrement réussi quand sangoku se transforme en super saiyan.
On s’attendait a une œuvre émotionnelle a la vue du synopsis, mais il n’en est rien de tel. Un film long avec pour seul personnage brad pitt, aucune attache à aucun personnage. En soit l’histoire aurait pu durer 30 minutes mais il y avait une volonté‘ d’essayer de transmettre une certaine émotion quant à l’attache du personnage à son père. Ça a fortement échoué puisque ce film est parsemée de long monologue répétitif « je vais le retrouver bla-bla-bla ». Ce film laisse penser à une idée comme « un film dans l’espace c’est à la mode, si on met tout notre budget dans un acteur à la mode c’est tout gagné! » mais au fond c’est d’un vide intense, comme l’espace.
En plus de son beau travail sur la famille en perdition comme il sait si bien le faire, Nanni Moretti réussit à avoir ici une approche délicate de deux autres sujets rares car difficiles à exploiter au cinéma: Le cinéma lui-même et la politique. En les réunissant ainsi dans ce scénario original, il nous offre une vision intelligente de l'Italie actuelle où le pouvoir en place est un sujet devenu tabou. Cette satire de l'univers professionnel de ce producteur de films de série Z en perte de vitesse est donc une belle métaphore de l'ensemble de la société transalpine. Quand à la scène finale qui fait si froid dans le dos, grâce entre autres à la prestation magistrale de Moretti, elle est l'apothéose de l'attaque, jusque là subtile, qu'est fait contre Berlusconi et son influence sur cette population refusant d'ouvrir les yeux.
Ce film policier de Takashi Miike est délirant avec ses airs de manga. Il y a d’ailleurs une séquence animée dans le film. Le long métrage raconte aussi une histoire d’amour..... Ca coupe des bras, des têtes, des jambes, tranchés par des sabres. C’est sanglant ! Les mafieux sont féroces et sans aucune pitié. Mais la violence de ce film est tellement caricaturale que l’on rit la plupart du temps. On peut regretter quelques imperfections dans ce film mais rien qui ne vienne gacher notre plaisir Si vous aimez le style tarantino ou encore les séries B First love est pour vous ! pour les autres, allez le découvrir . Décapant et jouissif
Vraiment rien d'extraordinaire dans ce deuxième film, qui est tout de meme légèrement meilleur que le premier. C'est vraiment cul-cul au possible, plat comme une planche de bois, sans réel interet, et d'un ennui qui pointe souvent le bout de son nez. Mais malgré ce manque total d'action et une lenteur persistante, j'ai suivi ce volet l'ame légère, sans prise de tete, pour passer le temps et pour essayer de comprendre ce qui cause l'engouement autour de cette saga. Je n'ai encore pas eu la réponse dans ce second volet.
C'est un assez mauvais mélo (y compris du point de vue technique), et ce n'est pas assez propagandiste pour être pris au second degré. L'exotisme nord-coréen pourrait être attirant, par voyeurisme, mais même de ce point de vue c'est assez décevant.
Truc de serie B sans logique... Netflix nous habitue à cela. Les créatures sont convenues des petits peterodactyles lol et le film est mauvais desole
Comédie légère le duo Bonneton et carré est vraiment efficace à voir d’urgence , la critique a été très sévère avec ce film qui est très réussi
ALERTE A MALIBU. Quelle imagination!!! L'ouverture de la pêche en string et gros bonnet. Gentiment les petits poissons attendent les nouveaux horaires de la piscine. Christopher Llyod fait un beau retour vers....l'enfer. Seul David Hasselhoff fait le show. Une suite avec les mêmes, plus gros mais raté.
L’auteur de “Je vais bien ne t’en fais pas” réalise une oeuvre particulièrement sombre et poignante qui flirte entre le drame humain et le thriller social, à l’état brut. Il évoque ici de façon très habile les difficultés liées à l’émigration, et met en lumière une magnifique histoire d’amitié qui, contre toute attente, conduit un maître-nageur français à aider un jeune émigré kurde dont le seul espoir est de traverser la Manche à la nage pour rejoinndre l’Angleterre.
J ai adore se film j aime beaucoup spider man. Meme si les effet speciaux etais nul ca ne ma pas derange
l'évocation de la condition de prisonnier, de la peine de mort et d'un système défaillant sont des sujets évidemment forts qui suscitent débat et polémique. cet exemple (parmi d'autres) dans l'état du texas peut émouvoir mais le traitement est long, parfois dispersé et redondant sur certains aspects, notamment psychologiques. on retiendra la démarche politique de dénonciation.
Ce film m'a toute retournée... Je viens de le voir cet aprés midi, et à vrai dire, j'ai du mal à penser à autre chose depuis... Qui plus est, l'histoire est basée sur des faits rééls, ce que je n'ai découvert qu'à la fin du film... Boouh, j'en ai eu des frissons. Je penses que ce film est d'autant plus prenant, car il est d'un parfait réalisme... Tout reste crédible de A à Z, les acteurs sont toujours dans la justesse,et jamais dans le sur-jeu. Film pérturbant que je conseilles à tous les amateurs de sensations fortes!
Un excellent film sur le désastre écologique auquel nous faisons face. Les paysans ont été des acteurs-victimes de la mutation dún système de production, de l´évolution d´une société qui a substitué développement raisonné à croissance sans limite. La construction du film, sans voix off, permet de donner la parole aux différents protagonistes de cette évolution. Face aux politiques et technocrates qui prennent les décisions, il y a des hommes et des femmes qui ont leurs parts de solution, qui sont, si ce n' est autant, peut être même plus légitimes sur le sujet. Dans ce film, il n´est pas question de de plans immenses sur les paysages francais, de magnification de nos campagnes mais de plans courts, précis, comme un retour à la simplicité et l´humanisme d´une agriculture que l´on a détruite. Les témoignages retentissent comme des gongs qui sonnent le drame vers lequel nous nous dirigeons. Ce sont chacun des acteurs qui doivent prendre conscience de la situation et agir pour empêcher ce qui semble être inévitable. Pour cela, encore faudrait-il arrêter de mettre des bâtons dans les roues de ceux qui osent s´engager, de ceux qui tentent de faire bouger les choses. Le film n´est présent que dans très peu de salles en France, trop peu. Pourtant, il est salutaire tant il met en évidence l´échec d´un modèle de développement. A la fin de ce film vient une question : y a t-il encore un espoir ? Certes il y a des gens qui s´engagent en France et qui ont conscience du problème mais cela suffira-t-il ? Le film est un appel à redonner le pouvoir et la parole au citoyen.
Rien que le nom déjà ça annonce pas une réussite, mais avec de mauvais acteurs qui arrivent à faire d’une motion capture un calvaire et une histoire si naze ça ne pouvait qu’être un flop, à 110 millions (ou 136) de perte ça fait mal à Disney. Ok c’était une production destinée à être mineure (malgré les millions) mais investir dans un scénar’ plutôt que dans le casting voix c’est possible ? Le mythe de la princesse qu’on va sauver avec des amis… se renouveler non ? Même si c’est la mère en l’occurrence, toutes les mamans sont des princesses (enfin presque), puis le prétexte pour les enlever pfff... On exclut donc l’humour, le fun, l’animation belle, les dialogues intéressants, les musiques potables, l’originalité et on case bien la leçon de morale ainsi que la fin minable, marque de Disney à fond, merci, vraiment…
Bon, je donne une étoile pour l'idée qui est originale... mais le scenar. est faible tout comme le jeu d'acteurs (pourtant, plusieurs pointures y jouent !). il y a quelques gags, mais il suffit de regarder la bande annonce pour les voir. Garder vos sous, attendez que ça passe à la télé !
Non mais c'est une blague ce film sérieusement ?
Souvent les seconds opus sont moins bons... là, le problème est double : faire moins bien est impossible et mettre moins que 0,5 aussi. Pas besoin de s'étendre davantage.
Afterimage est un biopic sur une partie de la vie de Władysław Strzemiński, un peintre et théoricien de l'art polonais. Après la première guerre mondiale où il fut grièvement blessé
Avec Funny Games, Michael Haneke film le sadisme comme personne. Film dérangeant, Funny Games a la particularité d’interagir avec nous spectateur, nous plaçant dans une position de voyeur sans nous laisser la possibilité d'agir. Ainsi, il montre la violence comme un divertissement, un jeu auquel nous participons activement puisque le personnage de Paul nous demande souvent notre avis sur la qualité du show, nous forçant à nous plonger dans cette histoire sans concession. Ce qui caractérise aussi Funny Games est aussi la manière dont Haneke montre la violence, quasiment toujours hors-champs pour une impression plus étouffante et inquiétante, nous obligeant à imaginer les violences subit par cette famille. Il utilise de ce fait un grand nombre de plans séquences où notre position contemplative devient gênante, regardant la souffrance immense des victimes sans avoir la possibilité de tout arrêter. Funny Games est donc une claque ultra-violente qui joue à un jeu sadique et pervers, autant avec ses personnages qu'avec le spectateur.
Un excellent film documentaire sur une coopérative sociale dans un supermarché de proximité. De beaux témoignages . La plus belle expérience sociale des Etats-Unis.
Après Kinatay, encore une aberration primée à Cannes cette année (Caméra d'or). Soit disant LE film sur les aborigènes fait par un aborigène. Autant faire un bon documentaire. Ce que le film a l'air d'être d'ailleurs. Le film est muet ou presque, d'une lenteur sans nom, creux, vide. Le sommeil a presque eu raison de moi à plusieurs reprises. Entre la plupart des spectateurs et la quasi totalité des critiques qui se pâment devant ça, des fois on se demande... Moi je me suis juste bien fait chier...
Un petit film policier vite vu vite oublié. La partie de la vengeance est la plus captivante, le reste tourne parfois au ridicule (le combat dans la prison avec des annuaires en guise d'armure, le combat final sur la tour,...)
Aurait mieux fait de lire les critiques avant de le regarder. ennuyeux, scénario inexistant...1h50 perdues....
Comme le titre original l'indique, ceci est "Ginger Snaps Back" et non "Ginger Snaps"! Ce qui explique que l'histoire n'a rien a voir avec les deux premier. Il ne reprends que les deux personnage. Très différent des deux premier, celui-ci a une approche un peu plus classique du théme du loup-garou que les deux précédent (religion, croyance,..). Mais cella n'empêche pas que le film est tout aussi intense, intéressant, suspense garantie et personnages aussi attachantes. retour à la valeur du premier, mais plus poussé cette fois-ci : le lien indestructible et puissant qui lie les sœurs Fitzgerald ! Excellent film
Vraiment un super film le début était vachement long mais j'ai vraiment hâte de voir la suite ce cette merveille !!!!!!
Alice au pays des merveilles (1951) est l’adaptation du roman éponyme et de sa suite : De l'autre côté du miroir, tous deux écrit par Lewis Carroll entre 1865 & 1871. Cette adaptation est une version fidèle des romans, une version psychédélique et menée tambour battant, à tel point que les70 minutes qui composent ce film nous en paraissent moins tant l’œuvre nous captive et nous tient en haleine jusqu’au dénouement final. Un film particulier, à tel point que l’on ne sait jamais si l’on se trouve dans la réalité ou dans un rêve, un trip hallucinatoire dans lequel on fait tout un tas de rencontres, effrayantes, inquiétantes, énigmatiques, drôles, adorables, stupéfiantes, et j’en passe. On se souviendra longtemps du lapin blanc toujours en retard (remarquablement doublé par Guy Pierauld dans la seconde version de 1974), Le Chat de Cheshire, Le Chapelier Toqué, Le Lièvre de Mars, La Chenille et tant d’autres. Entre les différentes chansons et les diverses situations incongrues, les studios Disney ont réalisés là une œuvre particulière, marquante, mais très réussie.
J'aime habituellement beaucoup les slashers mais celui-là n'est vraiment pas terrible, on peut même dire qu'il en est mauvais. Après un début pratiquement chaotique (la scène d'introduction) car on y voit et on y comprend presque rien, le film paraissait remonter un peu la pente mais il est très vite redescendu car il possède des scènes assez longues pas très bien rythmée ce qui fait qu'on s'ennuie beaucoup et de plus les acteurs ne sont vraiment pas très convaincants. Le film est aussi rempli de clichés comme par exemple les réactions débile des personnages et la démarche du tueur ou encore la pluie, la nuit, les endroits isolés etc. C'est vraiment dommage car l'idée de base est plutôt intéressante, une fille ayant échappé de justesse à un tueur des années auparavant se voit confronté à quelqu'un qui utilise les mêmes procédés que l'ancien tueur. Mais malheureusement ce scénario est très mal exploité. Pour ce qui est de la fin, elle est plutôt surprenante et c'est d'ailleurs une des seules choses sympa dans ce film mais paradoxalement, elle possède quand même pas mal d'incohérences avec le déroulé du film quand on regarde de plus près. "Ripper" est donc une déception et il fait partie, pour moi, des slashers bas de gamme qui ne sont vraiment pas indispensables.
Une pure daube. Ce n'est ni un film d'horreur, ni d'épouvante. Des scenes ridicules. Le peu de scène d'action, ou d'horreur qu'il pourré y avoir, on n'y voit aucun détail, presque aucune goute de sang. Tres décevant.
Malgré la fraîcheur des quatre actrices principales, ce film est tout simplement nul. Des scènes inutiles à n'en pas finir, des clichés toutes les deux minutes.... Tant de possibilités pour au final un résultat plus que décevant
Comédie romantique sympathique qui se laisse regarder. Une bonne réalisation et une bonne BO font que l'on accroche. Le scénario inexistant, le jeu d'acteur d'Usher laissent à désirer. On sent trop que ce film est fait pour mettre le chanteur en valeur, le faire passer pour un tombeur "mec parfait qui cherche désespérement l'amour et qui a des valeurs familiales fortes".
Très bon film de Bénédicte Acolas. Une réalisation excellente, des dialogues magnifiques, une performance d'actrice exceptionnelle... Un très grand moment de cinéma (et de télévision). Une réussite totale. Sophie Marceau, au plus haut de son art.
Si j'ai vu ce film, c'était évidement pour Amalric, acteur que j'adore. Je savais qu'il y aurait du sexuellement très explicite, mais de là à voir Amalric de masturber tout en touchant les seins d'une femme, il y a un monde, enfin pas que ça me choque, mais sur le coup je ne m'attendais pas à voir ça. Je pensais voir quelque chose de plus soft. Enfin, le film commence un peu comme un sexe mensonge et vidéo, mais en beaucoup plus hard. Et j'aime bien ces scènes où l'on voit Amalric et son pote regarder des vidéos de femmes racontant leurs fantasmes, parce justement ça explore un peu les désirs refoulés de l'être humain, ça possède une certaine sensualité, c'est intéressant, même si ça n'arrive jamais au niveau de justement sexe mensonge et vidéo. Après le reste du film je le trouve assez inintéressant, un peu chiant, pas très bien réalisé, je veux dire, c'est pas très beau, c'est pas très sensuel, alors que justement on voit cette chaire nue, j'ai trouvé ça très vide. Même si c'est très court (1h10), ça tourne très vite en rond, donc finalement je suis très déçu, puisque c'est très vain et ça n'a pas l'intelligence du film de Soderbergh.
Un drame d'excellente facture autour d'un amant jaloux. La trame est somme toute assez classique. Un acteur sans talent qui révèle une belle actrice et qui tombe amoureux d'elle. Micheline Presle est parfaite et sévère avec son amoureux transi. Son avenir est pourtant attaché à cet homme.... Très beau film noir et blanc des années 40