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Caméra d'Or au dernier Festival de Cannes, Party girl propose une déflagration d'émotions. Avec un parti-pris qui paraît naturaliste, mais ne l'est pas tant que ça tant la mise en scène est présente, le film se love autour du personnage clé d'Angélique pour produire des scènes d'anthologie à fort pouvoir lacrymal : la déclaration d'amour, l'écriture de la lettre, les retrouvailles avec la fille, le mariage, la nuit de noces. Entre ces scènes très travaillées, la caméra semble errer légèrement de scènes fugaces en gros plans volés. Le tout est assez roublard. Ceux qui ne verseront pas au moins une larme prouveront donc lors de ce film qu'ils ont un coeur de pierre. Les autres (dont je fais partie) se délecteront des mille détails qui rendent le film attachant. Party girl est un film de l'entre-deux : on ne sait pas trop s'il faut rire ou pleurer, l'action se situe alternativement d'un côté de la frontière et de l'autre, on y passe allègrement de l'allemand au français, Angélique elle-même ne sait pas trop si elle veut s'amuser ou se caser, le film est une fiction tourné avec des personnes qui jouent leur propre rôle, etc. A la fois flottant et dense, le film pourra sembler trop à certains et pas assez à d'autres. Pour ma part, il m'a intrigué (comment parvenir à une telle unité stylistique avec trois réalisateurs ?) et parfois bouleversé. A vous de voir. Plus de mille autres critiques sur :
Malgré un premier opus assez médiocre, une suite vit le jour et celle-ci remontait le niveau. Deux ans plus tard, un troisième film clôt la trilogie "Blade" et la fait sombrer. Le scénariste des deux précédents films, David S. Goyer, reprend la plume pour écrire cette suite mais pas seulement. Il succède également à Stephen Norrington et Guillermo del Toro derrière la caméra. Ce dernier avait effectué du plutôt bon travail sur "Blade 2" et a d'ailleurs été contacté pour réaliser ce troisième film mais il a heureusement préféré se consacrer à l'adaptation d'un autre comics-book : "Hellboy". On se retrouve donc avec un homme, qui n'avait encore jamais dirigé son propre long-métrage, qui tenta de faire au moins aussi bien que ces prédécesseurs. Ce fut un lamentable échec. On ne peut pas vraiment blâmer le cinéaste américain. Il manquait d'expérience et s'est retrouvé à la tête d'un blockbuster de plus de 65 millions de dollars. Le pauvre a sûrement fait de son mieux. Néanmoins, on peut tout de même lui reprocher d'avoir écris une histoire inintéressante, avec des personnages clichés et énervants et contenant même certaines incohérences. Le mauvais jeu des acteurs n'aidant évidemment pas, Wesley Snipes étant encore plus muet que d'habitude. Seul Ryan Reynolds ne s'en sort pas trop mal, son personnage apporte un peu d'humour. C'est toujours ça de pris. "Blade Trinity" est tout simplement un mauvais film d'action. Les effets spéciaux sont peut-être un peu meilleurs que ceux des précédents opus mais ce n'est pas vraiment flagrant De plus, les scènes de combat manquent de punch. C'est ainsi, sur cette fausse note, que se conclue la trilogie "Blade" au début des années 2000. Fort heureusement, ces sœurs sur les X-Men et Spider-Man s'en sont bien mieux sorties.
Un grand chirurgien convaincu qu'il est possible d'opérer les patients sans que ceux ci ne sentent la moindre douleur.Tente alors de mettre au point une solution chimique afin de les anesthésiés,il va tombé dépendant de sa formule.Son obsession va le couper de tout.Le film et vraiment moue car a part cette histoire de formule qui obessede son chirurgien il n'y a pas grand chose qui se passe.
Araki mélange les genres avec grande réussite et réussi parfaitement ce Nowhere, film étrangement emportant sur la dérive de la jeunesse américaine (classe populaire), et montre avec grand brio toute la tristesse émergente de celle-ci.
malgré des acteurs très bon le film ne m'a pas emballé histoire d'amour improbable assez plat et lent à noter l'acteur a beaucoup de charisme
Ce film n'a qu'une seule qualité : il montre bien à quel point les gens peuvent n'avoir aucune morale. Le mec qui s'affiche avec la meilleure amie de sa copine alors qu'elle a un cancer.... J'en ai découvert des scénarios, mais celui-ci.. Ce film est dérangeant, et malgré la bonne interprétation du trio d'acteurs, les dialogues restent d'une nulité affligeante. N'importe qui, même quelqu'un qui n'a pas beaucoup d'imagination, aurait pu écrire le script avec davantage de talent.
aucune action, lent. rien d'un film d'horreur, juste une comédie qui fait peur aux fillettes de 5 ans
Chef d'oeuvre de l'horreur gothique.
Un film méconnu du grand public qui pourtant illustre avec brio la théorie des affinités électives de Goethe. Une réelle recherche esthétique qui nous plonge dans une atmosphère tragique et bouleversante. Une réalisation réfléchie et structurée qui par sa beauté ne peut que nous transporter ! Un film à voir et à revoir ...
. Un petit bijou, nonobstant quelque longueurs "municipales" et une scène peu claire (d'où sort cette rosière ?), le réalisateur a vraiment respecté l'esprit de Maupassant en faisant de cette nouvelle un film d'ambiance, très inventif, très bien réalisé avec une caméra très mobile et des astuces de tournage étonnantes pour l'époque (les affaires de Fernandel dans la chambre du bordel). Le jeune Fernandel (28 ans) est très bon et n'en fais pas trop, Françoise Rosay n'a pas grand-chose à faire mais quelle classe, et Marguerite Pierry est désopilante comme toujours. Les scènes sont longues mais fortes (le banquet, le bordel). On, a droit a un bel épisode burlesque avec les pompiers et quelques chansonnettes amusantes. Et comme toujours chez Maupassant (quand il n'est pas trahi) la morale n'est pas sauve ! Un régal !
On va suivre Chérif, contraint d'(de mal) assumer son job alimentaire de vigile alors qu'il est issu de la cité et accroché à son rêve de réussir le concours d'infirmier (après 3 précédents échecs). Le film est construit en saynètes (les copains de la cité, la vie chez ses parents, le rayon de soleil qu'est Jenny, et ..). Et pouf ! Chérif va s'écarter de sa ligne de vie voulue pourtant "clean" - ce qui semble être une gageure dans la cité vu le regard que le réalisateur porte sur celle-ci ! - dans des conditions assez peu crédibles : contre une bonne info donnée à un (petit) caïd, dont il ne voudra pas tirer bénéfice pour lui-même, ce dernier est sensé lui garantir de ne plus avoir d'embrouille sur son lieu de travail avec 2 jeunes branleurs (16 à 17 ans à tout casser les mômes !). Bien évidemment, ça tournera mal. La police entrera en jeu. Mais on pourra ici s'en étonner quand même, l'enquête policière arrivera à buter sur l'évidence. La fin du film arrive sans crier gare, brutalement. J'ai ressenti comme un sentiment de malaise. Décevant. En outre, n'ai pas été forcément convaincu par la palette du jeu de Reda (que j'apprécie pourtant).
“Amour fou� retrace les derniers mois de la vie de Heinrich von Kleist, poète incompris devenu à son corps défendant l’emblème du romantisme allemand dans ce qu’il peut avoir de plus désespéré. Consterné par la lecture de Kant qui avait ancré en lui l’idée que la vie n’avait pas nécessairement d’objectif, Von Kleist décida que son but à lui serait de mourir. Vers 1810, le poète entama une relation avec Henriette Vogel qui devint rapidement son âme soeur. Epistolairement, ils préparèrent leur sortie, facilitée par la découverte chez Vogel d’une maladie incurable. Le 21 novembre 1811, Von Kleist tua la jeune femme d’un coup de pistolet avant de retourner l’arme contre lui. Cette oeuvre patrimoniale austère, centré sur le discours et les émotions intimes, observe l’existence monotone d’aristocrates finissants, inconscients des bouleversements politiques qui s’opèrent autour d’eux. Von Kleist cherche désespérément quelqu’un pour l’accompagner dans la mort, tandis que Vogel, quoique se sachant condamnée, hésite à renoncer à ce dont elle dispose encore. Cette valse à deux temps d’hésitations et d’élans sentimentaux contrariés a beau se diriger vers une issue tragique, la préciosité de ce portrait d’une génération et d’une caste laisse de marbre. Pire, elle prête parfois à sourire, tant ce qui torture ces deux êtres à l’esprit farci de littérature et de philosophie paraît loin du mouvement historique de leur temps. Peut-être était-ce là l’intention de cette réalisatrice aux ambitions bien peu lisibles. Peut-être faut-il être romantique, allemand, voire les deux pour pouvoir saisir l’essence de leur vertige existentiel. En tout cas, je n’ai pas appris grand chose sur Von Kleist, très peu sur l’Allemagne de l’aube du 19ème siècle...mais j’ai découvert que l’enculage métaphysique des mouches ne datait pas d’hier. En d’autres mots, je suis totalement passé à côté de cette curiosité au style atypique.
L'homme qui tua Liberty Valance est le dernier film en noir et blanc de John Ford, et il a choisi de faire ça bien. Dans ce film, à la fois moralisateur, émouvant et bien mis en scène, Ford nous montre, à travers une histoire de vengeance, le passage de l'ouest sauvage, représenté par Doniphan ( le personnage de John Wayne ), qui règle ses problèmes à coups de revolver, à un ouest plus civilisé, où la loi règne, qui lui est représenté par Stoddard ( le personnage de James Stewart ). Le duo d'acteur est au top et bien sûr, comme tout film en noir et blanc qui se respecte, le jeu de lumière, très utilisé, est sublime. Les rares défauts de se film sont sa lenteur et sa quasi absence de fusillades. Toutefois l'homme qui tua Liberty Valance est un western très poétique dans le fond, c'est l'un des meilleurs films de John Ford, et pilier de son genre.
j'"en attendais pas autant donc ce fût une très belle réussite sur lequel j'ai été agréablement surprise. tout est parfait un scénario original puis bien retranscrit avec une belle brochettes d'actrices principales (le trio) qui sont attachantes et rebelles comme le porte bien le titre du film ainsi que tous les autres personnages. la musique aussi est très bien. j'ai passé un très bon moment devant cette comédie policière drôle qui donne la pêche, on ne s'ennuie pas une seconde et on en ressort émue. franchement le meilleur film du moment à voir en ce mois de mars sans hésitation.
Le Cheval D’orgueil est une adaptation du livre autobiographique de Pierre-Jakez Helias. Le film décrit de manière minutieuse la vie des paysans bigoudens avant la première guerre mondiale (vie rurale, honneur paysan, poids des traditions…). Du point de vue cinématographique, il n’y a pas grand-chose à ce mettre sous la dent: réalisation pépère et acteurs peu marquants. En revanche, la reconstitution historique semble de qualité et les magnifiques paysages bretons flattent l’œil du spectateur. C’est peut être culturel, mais je dois bien avouer que ça ne m’a pas intéressé une seule seconde. A réserver aux amoureux de la Bretagne d’antan.
Quel film, mais quel film vraiment. Je m’attendais pas à une telle qualité au niveau du scénario. Ce film est digne d’être au cinéma. Échange de temps, histoire d’amour avec un trillers passionnant. Merci netflix
Magnifique film sur les premièrs infanterie d'armée multi couleur. Le sujet est très bien amené et cela est très bien retranscrit dans l'univers de l'époque.
Comédie Gangsta sur fond de Cannabis, de Rap et d'humour "US Teenager" un peu dépasser.... Pour certains, un film culte, pour d'autre, un jolie petit navet de comédie salace et très,voir même trop compacte.
Alors que, dans les années soixante et soixante-dix, les films politiques étaient légion aux Etats-Unis, ce thriller juridico-politique très engagé a eu un mal fou à se faire produire par les studios européens. Il faut dire que Costa-Gavras, encore inconnu du grand public, allait y dénoncer la dictature des colonels en place depuis deux ans en Grèce. Sans citer ouvertement le nom du pays (facilement reconnaissable), les difficultés qu’y rencontre ce juge d’instruction, campé par un Jean-Louis Trintignant au meilleur de sa forme, à mener son enquête sur la mort suspecte d’un député libéral surnommé "Z", peut-être le rôle le plus mémorable de la carrière d’Yves Montant, est une attaque frontale aux conséquences de la transformation d’un régime démocratique en un autoritarisme fasciste. Le suspense qui nait de ce contexte fait de Z une intrigue véritablement palpitante dont le message reste intemporel et universel.
Un thriller à l'ambiance froide, glauque et oppressante, renforcée par les sons des violons stridents et répétitifs. Un scénario impressionnant. Suspense et horreur !
Chef d'oeuvre absolue de l'horreur !!!!!! Histoire plus développée et plus intéressante que l'ancien.Son masque et son costume sont super bien fait. La violence est bien intense et la scène finale est top. Ce film est une tuerie, merci rob zombie.
Voila ce que peut donner une balle de ping-pong à un film, avec des paysages grandioses, magnifiques, et touchant par ses acteurs si vrai de la steppe mongolienne.
Hors sujet total...Film ennuyeux, prétentieux; les acteurs ne peuvent rien faire pour empêcher ce désastre...
Un survival nanardeux, longuet dans son exposition, relativement distrayant lors de la chasse et qui se permet plusieurs effets gores. Une curiosité.
Bonne histoire qui va loin et une héroïne qui est vulnérable et forte à la fois. Beaucoup de courage pour avancer sans être bien informée. Très James Bond féminin, avec une suite de morts, et le précurseur de la série de La fille avec le tatouage de dragon.
Deux ans après Toy Story, premier phénoménal film entièrement réalisé en images de synthèse, sort FourmiZ, réalisé en revanche par ce qui deviendra le principal rival de l'industrie Pixar en matière d'animation : DreamWorks. Mis en scène par Eric Darnell et Tim Johnson, le long-métrage se veut plus adulte que les habituels films du genre, apportant une certaine maturité au genre qui n'est depuis alors plus vraiment réservé qu'aux enfants... Bien au contraire. Dans FourmiZ, lesdits insectes sont réglés comme une horloge : chaque jour ils labourent la terre, boivent de la bière de puceron au bar, danse sur "Guantanamera" à 18h15 et vont se coucher. Cette routine, l'ouvrier Z n'en peux plus. Dépressif pessimiste se posant continuellement des questions existentielles, il est d'une piètre utilité au sein de cette colonie soudée ne pensant qu'au bien d'autrui tandis que lui commence à s'intéresser un peu à son bien-être personnel. Catastrophe ambulante, il tombe amoureux de la princesse Bala et décide pourtant de braver tous les dangers afin de rester auprès d'elle. Mais il ne fera qu'attirer la princesse hors du nid, dehors, dans la vie "sauvage". C'est autour de cette histoire un brin classique inspirée par "Le meilleur des mondes" d'Huxley que se trame pourtant une excellente comédie basée sur notre propre société. Doublés par une pléiade de stars toutes aussi engagées les uns que les autres, les personnages sont d'emblée attachants, en particulier notre héros Z et Weaver, véritables copies numériques de Woody Allen et Sylvester Stallone. Et pendant 1h15, on ne cessera de rire et de s'émerveiller devant une animation exemplaire, des références cinématographiques évidentes (la danse inspirée de Pulp Fiction notamment) et une véritable prouesse scénaristique audacieuse et réussie, ou comment mettre en scène l'aventure d'une fourmi éprise de liberté. FourmiZ demeure encore aujourd'hui un film d'animation magnifique comme on aimerait en voir plus souvent.
ce film je l'ais trouvé classé dans " guerre " mais pour moi 4 grenades sous marine et deux coup de feu n'en font pas un. C'est un bon film pour la TV, mais nullissime sinon...
Un film terriblement émouvant, à la hauteur de mes attentes. Difficile de ne pas se laisser submerger par l'émotion qu'il procure. Des acteurs formidables, et une bande originale qui transporte. Des petites touches d'humour bien choisies. Omar Sy encore une fois à son aise dans son registre.
Malgré quelques situations pour le moins surprenantes et plaisantes,le reste ne vole pas très haut. Et le résultat est franchemment décevant.
voilà un film fascinant en cela qu'il s'éloigne des standards auxquels est habitué le modèle contemporain (de la réussite à tout prix), car Olli, un simple boulanger et un très bon boxeur national représente ici un héros de la classe ouvrière, et ce qu'il veut gagner par dessus tout, c'est le cœur de son amie d'enfance de laquelle il tombe progressivement amoureux.....ce qui fait passer l’humiliation du combat tant attendu, en second plan....car en fait, ce qu'il a réellement gagné dans ce combat intérieur, c'est de vivre un bonheur partagé avec la femme de son cœur....(ce qui ne l'a pas empêché de gagner le championnat d'Europe en 1964) ! bref, c'est un film qui parle de simplicité mais aussi de la force de rester soi mm !
2h d'ennuie total ! On suit un procès qui raconte une histoire !! Nul pas du tout prenant !! A éviter !
Un film qui plaide la cause des indiens en diabolisant tous les hommes blancs. Pourtant, le rôle principal est tenu par Burt Lancaster, mais après tout, c'est vrai qu'il a la tête d'un "peau-rouge"... Il vaut mieux largement regarder "La flèche brisée", tourné quelques années plutôt.
Une chanson toutes les 5 minutes dans une histoire mi-telephoné mi-alambiqué. Une parodie du premier sans tube de l'été.
J'ai trouvé ce film ennuyeux, chaque histoire est trop développée à part, je préfère largement le rythme du récit de 21 Grammes et de Babel, qui sont plus dynamiques.
Un film qui essaie de mêler conte de fée et lumière éclatante des supermarchés. Pas accrochant du tout.
Très bon! Les acteurs sont juste géniaux, que ce soit le Comte Philip Seymour Hoffman, le délirant Bill Nighy ou le jeune Tom Sturridge. La BO est un régal, on plonge dans l'atmosphère des radio pirates avec du rock, du vrai. Le scénario est sans prétention, la musique et les acteurs suffisent à rendre ce film incontournable.
La force du cinéma de propagande américain des années 40, c’est qu’il pouvait se baser sur les récits des nombreux réfugiés d’Europe qui avaient fuit le nazisme. Cela leur permettait de tourner des films à la gloire des résistants européens tout en entretenant une certaine véracité. « La 7eme croix » fait partis de ces films, mais c’est aussi un cas particulier puisqu’il est une des rares productions, voir la seule, à rendre compte des dernières heures de la résistance allemande, avant qu’elle ne soit totalement liquidée par la gestapo. On peut d’ailleurs rapprocher ce film du « Traître » d’Anatole Litvak dont l’intrigue se situait cette fois ci à la fin de la guerre. Dans les deux cas, on a le portrait glaçant d’un pays entier livré à la peur, où sévis la lâcheté et la paranoïa, avec en prime dans le cas du « Traître » de Litvak, une certaine folie ambiante. Le film Zinnemann quant à lui, garde encore une lueur d’espoir, cette lueur est merveilleusement incarnée par le personnage d’un ouvrier père de famille, joué par Hume Cronyn, ce dernier profitant pourtant gentiment du système social mis en place par le régime, n’hésite pas à venir en aide à son ami fugitif (Spencer Tracy) au risque de compromettre sa situation et sa famille. Il incarne ainsi une autre forme de résistance, plus pacifique, mais tout aussi nécessaire. Arrêté par la gestapo puis relâché il aura cette phrase merveilleuse « Finalement ils ne savent que ce que l’on veut bien leur dire ». La mise en scène de Zinnemann recèle par ailleurs pleins de moments forts, ce qui en fait une des œuvres les plus marquante du genre.
film complètement nul ! inutile d'en dire plus, 1 heure 20 minutes de perdue à regarder ce semblant de film à suspens
Un tres bon divertissement de cape et d'épée mené par un Daniel Auteuil en pleine forme.Une reussite.
L’idée d’aller chercher des personnages réels d’aujourd’hui dans divers contes du passé dont ceux de Perrault m’est apparue excellente mais je n’avais pas un instant pensé que Bacri et Jaouî allaient les transformer à ce point. Je pensais m’amuser et sortir heureux de la salle et c’est tout le contraire qui s’est produit. Comment pouvais je m’attendre par exemple à ce que un prince charmant réveille une belle endormie avec une gifle aussi injuste que violente. D’autres que moi, si j’en crois les phrases inscrite sur l’affiche du film, en sont sortis ravis, heureux d’une telle démythification. Je n'en vois pas l’intérêt, nous devons presque tous au père Noël quelques moments heureux de notre enfance et plus le cinéma s'éloigne du rêve plus il perd son âme. Question mise en scène ‘’Au bout du conte ‘’ est un petit film malgré ou à cause du grand nombre de personnages imbriqués les uns dans les autres, c'est bric-à- brac de séquences sans effort de montage. Question dialogues, tout est terriblement convenu dans la banalité des rapports humains de cette comédie de moeurs. Son unique qualité sera de témoigner des années 2010. Comment d’ailleurs pourrait t on faire un beau film avec de tels individus si médiocres et qui en plus sont rarement drôles? Bacri comme toujours joue parfaitement juste grâce au placement de sa voix, Jaouî est vraiment trop brouillonne et tous les autres ne donnent pas envie de les connaitre. Au bout du compte, je pense que ce film va faire plus de déçus que d’heureux.
un film sans charisme, les acteurs surjouent..il n'y a aucun plaisir, aucun naturel...
Humour balourd sur un scénario absurde avec acteurs pas du tout crédibles.
juste woaw ... ce films est incroyable ! je le dirais jamais assée mais les coréens sont les meilleurs dans se genre de films ! a part les acteurs qui sont superbe le scénario est juste IN CRO YABLE ! est magiqueplus on avance plus on se demande ce que il se passequand on remarque que dés le début il y a des indices sur la véritéce que j'adore sur ce film c'est que le moindre petit détail peut te faire douter plus tardpar exemple quand le personnages principale se rend compte que ce que il afait n'est pas un reve avec le taxice film est a voir !
Un film d'ambiance, pour un scénario trop léger et mal ficelé. Hélène est décidément trop au centre de l'histoire, au point que l'histoire frise le narcissisme, proche de l'ennui. Histoire sans aucune articulation, au point qu'on se demande s'il y a une histoire, ou un prétexte à tourner des images. Il reste la beauté, digne d'un musée. Question de goûts. Mais l'ambiance est soignée, c'est déjà ça. Largement insuffisant pourtant.
Comédie simpliste et décevante où l'humour frôlant souvent le grotesque est accentué par le jeu excessif et maniéré des acteurs...
Très bon film du français Florent Siri ("Nid de Guêpes", "L’ennemi Intime" et le récent "Cloclo"), ou l'action bien dosée et les performances de Bruce Willis et Ben Foster force le respect. Quant à Alexandre Desplat, il nous offre, comme à son habitude, une plutôt bonne bande originale. Le scénario est intéressant et fort en rebondissements, on ne s'ennuie pas un seul instant. De plus, le film a le mérite de permettre à Ben Foster de se faire un peu plus connaître. Et Rumer Willis de rejouer avec son père Bruce, après sa petite apparition dans "Mon Voisin le Tueur" 5 ans plutôt, cette fois ci en jouant sa fille.
Voilà un film intelligent,émouvant,passionnant et sans violence( même si cela ne me gêne pas lol). Beaucoup de messages dans ce film dénonçant voir critiquant les combats de chiens et faisant passer un autre message comme quoi l'amitié est la plus incroyable chose qui existe dans notre vie...
Un film d'action très moyen qui reste un peu dans la banalité. Tyrese Gibson est au dessus du lot et donne mais ne permet pas au film d'être bon.