CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Balayant d un revers l' image de la femme virginal et des femmes sans libido. Ce film a le mérite de mettre un pavé dans la mare, en mettant les femmes aux centres du jeux.
Lake placid III est une série Z tout aussi infecte que l’opus précédent. Les effets numériques sont tellement moches qu’on se demande en permanence si les graphistes en étaient réduis à travailler sous Paint. Mais que vient faire Michael Ironside dans cette sous production indigne?
Le titre français est trompeur car ici c'est plus sombre qu'un Die Hard ; c'est plutôt un polar teinté d'action. J'ai beaucoup aimé ce film, le final est très bon, Willis aussi.
Si j'ai loué A Perfect ending sur Itunes, c'est largement à cause des critiques des spectateurs d'Allociné. Ors... je n'ai pas accroché sur ce film. Très prometteur au début, quelque chose manque à l'appel, de l'ordre de la crédibilité. Ce film est une longue montée en puissance qui débouche sur un "plouf" final, comme un soufflé raté. La fin est banale, clichée, et très peu Perfect Ending. Oui, certains thèmes sont abordés sont très bien esquissés, mais la finalisation est bâclée au profit d'un faux "surprenant" rebondissement gâchant la fin du film. Mais mention spéciale à l'actrice qui joue cette femme à la cinquantaine (bien tassée) qui secoue sa vie et se remet en cause... jusqu'à ce ratage final...
Si les dialogues philosophico-sociaux sont plutôt lourds, bien qu'ils ajoutent une certaine profondeur à cet univers christique, la poésie du montage agissant par répétitions et métaphores et le cadrage très atypique servent d'autant plus, à mon sens, la réflexion du spectateur. Un film d'une rare capacité hypnotique.
Dans le genre c'est un chef-d'oeuvre!!! Aussi bien que l'original même si ce n'est pas le même film!!! Les acteurs sont géniaux, les amateurs de gore seront servit.... Le melleure film de genre depuis le remake de la colline à des yeux!!!
Une comédie molassonne dans le milieu du cinéma malgré le charisme de Penelope Cruz. On s'ennuie pas mal malgré une petite intrigue historique qui essaie de relever l'histoire.
Un thriller de 1992 qui a bien vieilli et qui nous tient en haleine du début à la fin. L'intrigue est bien ficelée, hitchcockienne et machiavélique à souhait, offrant une tension et une angoisse bien palpables et grandissantes. La performance de Rebecca De Mornay, dans la peau de la nurse maléfique et déterminée, est à souligner. Un drame totalement maîtrisé, particulièrement efficace et inquiétant, au savant mélange de suspense et de rebondissements !
Je sais pas ce que vaut le livre, il à connu un grand succès, par contre le film lui, je suis pas parti bien loin dans cette histoire ou Omar Sharif trouve de l'uranium et disparait. Derrière tout ça il y à une intrigue ayant peu d'intérêt. Je retiens juste l'agréable distribution féminine comme l'actrice italienne Gianna Maria Canale et Juliette Gréco.
C'est vraiment mais vraiment nulle à chier : à éviter tout bonnement !!
Une prod de seconde zone , passez votre chemin..........
Au tour du foot américain de faire son teenage movie. C'est rempli de clichés, de sentimentalisme et de leçons de morale. Les scènes dites "sportives" sur le terrain sont mal filmées, on ne ressent jamais la tension du match ou des joueurs. Tout s'enchaîne trop vite et sans réelle cohésion. L'acting est pauvre, très plastique, peu d'émotions. Il n'y a au final pas grand chose à retenir de "When The Game Stands Tall".
Premièrement en 1968 ou 69 nous sommes dans une période où il y a eu beaucoup westerns spaghetti, je pense que c'était plus compliqué de tourné un western américain mais malgré tout il y a eu de très bons westerns américains ( 7 secondes en enfer, Will Penny..) à cette période dont celui ci que je viens de découvrir qui traite un moment difficile de l'histoire de l'Ouest. Les acteurs sont assez bons notamment Anthony Franciosa qui devait être un très bon cavalier Il est aussi très bien filmé avec de beaux plans et il y a une très belle musique de film de Dave Grusin.
Loin d'être un grand film, Les Mongols est tout de même un divertissement assez agréable, permettant de faire passer un bon moment. De Toth n'est pas un grand réalisateur mais il est efficace, avec quelques scènes de combat assez spectaculaires. Jack Palance est fort convaincant quant à lui, et Anita Ekberg apporte un peu de piment à l'ensemble. Estimable.
Un bon film qui a le mérite de raconter une histoire en prenant pour appui divers points de vue. Ce procédé peut rebuter au départ mais au fur et à mesure que l'histoire avance, on se laisse submerger par un scénario prenant et tout ce qu'il y a de plus interessant. Les acteurs sont bons et les paysages donnent une impression poussiéreuse, aride. Dommage cependant que la fin s'avère être un peu trop abrupte.
je ne laisse jamais de commentaires d'habitude mais j'ai vraiment été agréablement surprise par ce film ! Pensant voir une fois de plus un film de SF sur l'IA parmi tant d'autres en fait celui ci se distingue par son approche originale du sujet. Un poil angoissant, mais savoureux moment !
Histoire à dormir debout pas du tout crédible. On reste de glace face à la torride Heather Graham.
J'ai trouvé ce film déchirant. Le scénario nous raconte l'histoire d'un jeune garçon qui découvre l'amitié et l'amour à travers une famille de substitution. L'acteur qui joue Bola est vraiment super et très émouvant, les autres acteurs sont aussi très bien interprétés.
Moi personnellement, si vous voulez mon avis, j'ai trouvé ça très bien ! Je pensais que c'était un film pour les jeunes et puis je me suis rendue compte que dans la salle, le public n'était pas uniquement composé d'adolescents mais il y avait aussi des messieurs et des madames. Bien sûr, on m'aurait demandé d'écrire le scénario, je n'aurais sans doute pas fait pareil, mais j'ai bien aimé le film. Je pense que le point fort, surtout, c'est la chanson de Colette Magny, MELOCOTON, qui reste dans la tête après le film....
Je viens de perdre 2heures de ma vie. On vous pose tout une intrigue et on y répond pas. Une fin ? Ben il y en a pas. Ça vous fait l'effet de regarder un film et d'un coup vous avez une coupure de courant.
Oulà attention si vous n'êtes pas américain de coeur ou si vous n'êtes pas boucher de formation, ce film pourrait vous paraître bien naze. Autant la prise de la Maison Blanche est excitante ... les ricains s'en prennent plein la gueule en 10 minutes par un avion datant de la 1ere guerre mondiale, autant tout le reste du film un seul soldat-policier-bureaucrate (on sait pas trop) tranche du coréen dans tous les sens sans prendre une seule égratignure. En fait au lieu d'avoir une armée, c'est lui qui aurait du garder la Maison Blanche, ils autres servent à rien. Bref film pas terrible (ça finit encore avec un discours a deux balles sur les valeurs de la banniere étoilée contre l'obscuratisme du Monde). A quand un film sur le role des américains au Chili, au Nicaragua, en Colombie, en Somalie, en Irak ...
Troisième long-métrage pour Rémi Bezançon après son excellent Le Premier jour du reste de ta vie (2008), cette fois-ci il adapte le roman autobiographique d’Eliette Abecassis et nous fait revivre les premiers instants d’un jeune couple avec l’arrivée de leur premier enfant. Pour adhérer pleinement au film, il est nécessaire d’être soit une femme soit en couple et d’avoir déjà connu ce genre d’expérience sous peine de vivre un véritable ennui aux côtés de Louise Bourgoin & Pio Marmai, qui, malgré leur charisme et toute leur bonne volonté, peinent clairement à nous émouvoir ou à nous tenir en haleine au grès de leurs péripéties (longues de 110 minutes tout de même). Avec ses allures de film féministe où la femme endure et devient le souffre douleur malgré-elle face à un compagnon bien trop absent de leur vie de couple (et de jeunes parents). Un Heureux événement (2011) est une comédie dramatique superficielle, portée par un scénario tellement convenu que même l’humour ne permet pas de sauver. Toutes les situations s’avèrent prévisibles, les dialogues sont d’une telle lourdeur que l’on préfère ne pas y prêter grande attention, en fin de compte on préfèrera ne retenir qu’une chose, les courtes apparitions (mais remarquées) de Josiane Balasko qui parvient contre toute attente à nous redonner le sourire face à une œuvre aussi fade.
Je pense que je ne suis pas fait pour ce genre de cinéma, je viens tout juste de sortir de la salle et je me suis parti à rire. Pas que la fin est comique, mais qu'il est pour moi incompréhensible que quelqu'un dans le monde du cinéma ai accepté de donner de l'argent pour financer ce film. C'est ridicule de A à Z, même si le début est intéressant, cela devient vite ridicule. Je remercie le seigneur de ne pas avoir payé pour voir ce film parce que sinon je pense que je m'en serais voulu très longtemps. N'y allez pas !
Un film reprenant la plus grande chasse à l'homme de l'histoire, celle de Oussama Ben Laden. Une grande réalisation, de grands acteurs, un grand thriller.
Sorte de film "huis-clos" où le spectateur assiste à un interrogatoire rythmé par d’incessants flashbacks, "Pensées Mortelles" dans sa conception n’est pas sans rappeler "Usual Suspects" sorti 4 ans plus tard. Malheureusement la comparaison s’arrête là. Ici la "révélation" finale n’a rien de choquant. Le flic (Harvey Keitel) et nous-même sentons très vite que la version donnée par le personnage incarné par Demi Moore n’est qu’affabulation. Son caractère manipulateur et ses mensonges ne font que retarder l’échéance. L'effet de surprise s'envole donc en même temps que l'intérêt du film s'écroule.
Bonne surprise que ce film peu distribué, et très original. Démarrage en trombe dans le Vienne de la prostitution russe, braquage de banque, et tout cela pour finir dans un coin bucolique chez un grand père en fin de vie. Bien sur les ficelles sont un peu grosses dans la 2e partie et on se doute rapidement que la Vengeance ne sera pas celle annoncée, mais plutôt une vengeance clin d'oeil, mais ce film sur la solitude et la dureté de la vie vaut vraiment le détour.
Super film d'une vérité hallucinante. Quelle belle histoire d'amour entre les enfants et leur mère...( un peu oubliée de nos jours ,hélas !) Oui , l'affectif est la seule chose qui subsiste dans cette maladie et le réalisateur nous le démontre tout au long de ce documentaire .Certains n'y verront que de beaux paysages corses ou surtout des moyens financiers énormes...C'est bien au delà qu'il faut aller dans la réflexion ...Il faut essayer de puiser dans cette histoire des idées essentielles pour affronter la maladie , pour réformer nos institutions et pour améliorer voire repenser complètement la prise en charge de ces malades. Il est impossible de traiter la cause puisqu'il n'y a aucun traitement efficace à ce jour. Il faut s'efforcer de "vivre avec eux" au mieux, pour leur donner un peu de bonheur encore .Inutile de répondre à leurs réactions agressives ,à leur refus de s'alimenter ou autres...par des calmants divers et variés qui les enfoncent inexorablement...Un peu de douceur ,d'écoute,des relations privilégiées ,des caresses ,de la musique apaisante et de l'amour tout simplement auront beaucoup plus d'effet que bien des médicaments. Il faut former, informer et écouter les aidants et les soignants dans ce sens. Un travail énorme en perspective ,certes, mais majeur ! L'affection dont je parle n'est pas du tout fonction des moyens mis en œuvre car elle est (ou n'est pas) chez chacun d'entre nous et elle est surtout gratuite et facile à partager. Une VRAI leçon de vie à retenir ,avant tout ! Un message énorme à faire passer ,tout simplement ...
Fade, sans intérêt, le seul élément qui sort du lot est le jeu de Sienna Miller. Pour ma part c'est un film aussitôt vu, aussitôt oublié.
Une belle surprises, des thèmes classiques mais bien orchestrés avec des personnages aussi mignons qu'attachants. J'ai beaucoup aimé, la musique est très bien aussi.
Une hagiographie remarquable sur plusieurs points. Le premier étant la réalisation sobre et soignée de Maurice Cloche, le deuxième un scénario et des dialogues extrêmement bien écrits qui ponctuent le film de scènes inoubliables notamment celle où l'on voit Monsieur Vincent troublé par la présence d'une fille qui veut se prostituer. Mais la plus grande réussite de son film est sans conteste son casting opposant des grands acteurs confirmés comme Aimé Clariond et Jean Débucourt à des futurs grands acteurs débutants comme Michel Bouquet et Jean Carmet. Mais "Monsieur Vincent" est le film d'un acteur : Pierre Fresnay, qui y joue un de ses plus grands et un de ses plus beaux rôles et qui prouve qu'il est sans conteste un des plus grands acteurs français de tous les temps. Un des plus grands films français de l'immédiat après-guerre.
Superbe hommage au cinèma, plus particulièrement à l'âge d'or du cinèma amèricain! Maurice Dugowson capte la France giscardienne, la crise et donc la morositè! Le rèalisateur pense tout d'abord à un film de cape et d'èpèe puis il travaille sur un autre scènario abordant les problèmes de vie quotidienne comme le chômage sur fond d'aventures! il en parle à Patrick Dewaere qui donne son accord, même s'il s'interroge sur la nature de son personnage dont il redoute qu'il soit trop nègatif! Dugowson le rassure en lui disant que ce n'est pas son personnage qui est nègatif mais le monde qui l'entoure! C'est le film le plus douloureux de Patrick qui venait de rompre avec Miou-Miou. il devait faire sembler de l'aimer alors qu'il n'ètait plus ensemble! Ce fût très dur pour lui et pour Miou-Miou aussi. Une fêlure apparait avec ce "F comme Fairbanks", Patrick, ne sera plus jamais le même. Malgrè tout ça il se montre extraordinaire de bout en bout (la scène du cheval est vraiment incroyable, tout comme son numèro d'èquilibriste et sa crise de nerfs en plein spectacle). Un vèritable chef d'oeuvre sur un personnage en dècalage avec son èpoque et un Patrick Dewaere gigantesque et d'une très grande fragilitè...
Film pas du tout à la hauteur de ce qu'on peut attendre sur le thème de l'expulsion et des sans papiers. Pas du tout d'émotion à mon sens. Je m'attendais à sortir de la salle révoltée contre le système de notre pays, attristée par la dureté qu'on inflige à des enfants en leur demandant, voire ordonnant, de quitter tout ce qu'ils ont connus jusqu'à présent ; au final le personnage de Milana m'a énervée plus qu'autre chose. Bref, grosse déception pour une histoire qui relate des faits réels, mais qui se trouve être très peu réaliste.
Documentaire sympathique sans etre révolutionnaire, The Kid Stays in the Picture peut se voir comme une évocation du reve américain, ses hauts et ses bas...concernant les bas on a déjà vu pire que le destin de Robert Evans. Le film est souvent drole, intéressant et nostalgique et l'originalité vient du fait que ce soit l'homme qui a vécu toute cette histoire de l'intérieur qui se raconte, et qui raconte également les rouages et l'envers du décor hollywoodien. On a souvent le plaisir de voir évoquer Ali McGraw, Steve McQueen ainsi que les genèses des projets Chinatown, Le Parrain, Love Story...et qui prouvent indéniablement le flair et le talent de Robert Evans. Tous les ingrédients du genre sont présents : réussite à force de persévérance, rencontres déterminantes, projets insensés, du sexe, la drogue, la descente aux enfers (quoi que cette partie soit vite fait évoquée), les trahisons du métier. On peut néanmoins trouver le coté mégalo un poil saoulant (Evans évoquant ses souvenirs imite les personnages concernés, raconte, parle de lui-meme...) et on aurait aimé entendre quelques commentaires de la part de ses anciens ou nouveaux partenaires du métier mais la réalisation est d'honnete facture, les images d'archives sont suffisantes et c'est assez rythmé pour passer un très agréable moment.
Pour une fois, je trouve Nicolas Cage franchement impressionnant dans son rôle de névrosé obsessionnel. Agréable petit film simple et léger, sans prétentions, du bon Ridley Scott sans effusions et où il ne se sent pas obligé d'en rajouter des tonnes. Très sympa.
Ce film ne me semble pas si autobiographique qu'on a bien voulu nous le dire.VBD nous transporte dans son interpétation de Tourgueniev,plus dans l'autodérision que dans le romantisme slave de l'auteur.Elle rêve plus l'amour dans la vie,qu'elle ne le réalise dans le théatre ou le cinéma,c'est à dire le monde de ses rêves,celui de son enfance.Cette "vieille enfant encore si jolie finirait par nous émouvoir,mais n'ayant pas encore franchi la porte du psy,il est dommage qu'elle se confine dans un rôle qui aurait mieux sied à une Isabelle Adjani.
Intelligente évocation de la guerre sans recourir à la violence. Désenchantement de ces soldates de retour d'un pays qu'elles n'auront pas vu. Un très bon casting avec en son sein de vrais militaires. Scénario et mise en scène très maîtrisée A ne pas manquer
Philosophes et cinéphiles qui apprécient la masturbation intellectuelle : passez votre chemin. Ce film est à destination de ceux qui veulent déconnecter leur cerveau et passer un moment sympa. Oui il y a des incohérences, oui c'est un film cliché, oui certaines scènes sont ridicules oui le scénario est rempli de facilités et de raccourcis, oui le film n'est pas assez profond. Et alors ? malgré tous ces défauts, passengers reste l'un des meilleurs divertissements de l'année. On se laisse embarquer avec joie dans cette romance sentimentale de l'espace qui remplit tous ces objectifs : humour, amour, émotions, actions. Génial.
retour du duo humoristique , les municipaux acte 2. personnellement , mieux construit que le premier. Branle bas de combats chez les employés contre les possibles licenciements.Port-Vendres à l'affiche. Humour potache sans prise de tête , idéal , film famillial.
après un départ honnête inespéré on comprend rapidement pourquoi le film n'est pas passé à la postérité. A savoir l'incapacité pour le réalisateur de donner à ses personnages une force de conviction, même Annie Girardot n'y arrive pas c'est tout dire.
Après un mitigé "l'Antisémite", caractérisé à mon goût par un mauvais choix de réalisation et un casting plutôt mou, Dieudonné revient en très grande forme pour son 2ème long-métrage Métastases. Abordant encore une fois un sujet qui dérange Dieudonné arrive tout de même, avec son talent qui lui est propre, à nous faire rire du début à la fin. C'est ainsi qu'au travers de son humour noir, qu'incarne excellemment le personnage de Dieudo (sans mauvais jeu de mots) et qui gêne tant ses détracteurs, l'humoriste/réalisateur jettent son oeil critique sur le monde qui nous entoure. Les dialogues sont très bon, le scénario l'est tout autant et le duo Oliver Sauton & Juliette Montel surprennent agréablement par leurs bon jeu d'acteur (meilleur encore ici que dans l'antisémite) sans parler de Dieudonné qui se donne définitivement bien la réplique ! Pour résumer, je vous conseil de voir ce film et que si par miracle il est autorisé en salle, les 10 euros valent beaucoup plus le coup que les récentes "comédies" françaises. Mes respects chapeau bas Dieudo !
Film réalisé en 1979 puis distribué en France en 1986. Commenté à l'époque dans entre autres la revue Starfix par un certain Nicolas Boukrief, réalisateur en 2004 du film Le Convoyeur, racontant une histoire là aussi de Money Movers et à propos duquel il a proclamé haut et fort qu'il n'existait avant ce film aucun film réalisé à propos des convoyeurs de fonds. A méditer...
je n'ai pas regardé la totalité du film,je me suis arrêtée à la premiére scene de barbarie ou une pauvre vache se fait attacher à un arbre pour subir un coup de couteau fatale,et je passe les détails sordides,si vous pensez que c'est du trucage portez des lunettes,hélas c'est une scene bien réelle,ceux qui qualifient ca de "grand film" vous devez avoir un probléme,pour moi ce n'est qu'un pur NAVET ni plus ni moins,mais bon il faut croire que certains aiment ca et s'en delectent ce qui n'est pas le cas des ames sensibles,alors merci à ceux qui postent ce genre d'horreurs de nous prévenir,surtout que c'est une obligation du CSA de signaler les scenes d'horreur afin de nous eviter de subir ca.
Un inoubliable thriller qui peut mettre mal à l'aise les hommes détestant voir leur trajectoire entravée par "des histoires de bonnes femmes".
Trois personnages dans un quasi huis clos étouffant mais passionnant, angoissant et remarquablement bien interprété (Sigourney Weaver y est formidable, et la prestation de Ben Kingsley est prodigieuse) et filmé de main de maître.
Beau et Grand simplement. Pour moi, le meilleur film de Alain Resnais. Interprétations, secenes, et musiques envoûtantes évoquant la passion, la mort, le désir. Dans tout le savoir fair de Marguerite Duras, Alain Resnais nous offre quelques chose d'immenses.
Plébiscité par la presse, ce long-métrage de Jeremy Saulnier est effectivement une grande œuvre de qualité. Macon Blair donne à son rôle l’amour et la haine la plus sincère. Alors qu’il n’a plus rien à perdre, il se lance, il prend des risques en allant au-delà de ses forces et de ses peurs pour venger ceux qui lui ont été le plus cher. C’est une performance incroyable qui évolue au tout long du film. Blue Ruin est un thriller froid mais pourtant tellement poignant. Le rythme, le suspense, la photographie nous donne un sentiment de proximité avec le protagoniste, alors qu’au fond on le connait si peu, un peu comme dans The Rover de David Michôd. Le sombre Blue Ruin capte l’attention du spectateur grâce à une écriture et une mise en scène impeccable. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Peter Collinson n'a pas l'étoffe d'un grand réalisateur, mise à part quelques films d'intérêt moyen comme "L'or se barre" ou "Les baroudeurs". Ce western anglo-espagnol tourné à Almeria, au sud de l'Espagne, en est l'illustration. Sur un scénario alambiqué, Collinson nous sert une trame confuse avec des héros fades incarnés par un Richard Crenna sans conviction et un Stephen Boyd qui est venu se fourvoyer dans cette pellicule insipide, à mi-chemin entre le spaghetti et le western US. A part une ou deux bagarres au poing de courte durée, l'ensemble est une suite de balades à cheval, de parlotes lassantes et de batailles insensées cassant un rythme déjà pantelant. Les combats sont maladroitement filmés, les armes semblent posséder des munitions inépuisables, les victimes ne meurent qu'au terme de plusieurs balles et le héros se relève après une chute vertigineuse de plusieurs mètres. Bref, les invraisemblances sont nombreuses et renforcent le sentiment d'indifférence que l'on éprouve en regardant cette histoire. Richard Crenna n'est pas crédible et manque totalement de charisme dans le rôle du tueur impitoyable. Le moment de distraction passé, ce film est à oublier rapidement.
Sincèrement je m'attendais à un film banal, beaucoup moins bien. On a toujours des attentes sur un film et là c'est une bonne surprise. D'autant que cela parle d'une histoire véridique. Les années 60 sont bien retranscrites et c'est affolant les mentalités qui persistaient à l'époque. Cela se passe en 1969 très exactement. Je suis née peu de temps après, en 1972. Bref, j'ai beaucoup apprécié le film qui est très bien fait, instructif et très sympathique.
excellent scenar riche en psychologie, en sarcasme et desespoir en tout genre, très bien ficelé avec des personnages presque tous attachant, c'est super bien joué, pas toujours filmé au maximum, mais cela reste du grand art.
un super dessin animé sans temps mort avec de petits animaux sympathiques. surtout une super 3D c'est tellement rare qu'il fallait le préciser. c'est plein de couleurs et l'histoire est plaisante.
Stallone l'as de la classe ! Ce petit film est somme toute tout à fait regardable, les scènes de jeu sont tendues, les quelques rebondissement en séries peuvent parfois plomber le film! Au sujet du casting, tout baigne avec Gabriel Byrne toujours en forme puis la belle Thandie Newton et j'en passe, il y a du gratin. Mais le point fort de ce film, c'est bien entendu de voir Stallone qui joue avec sagesse, classe et sensibilité.