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Ovni surprenant d'une Madonna étonnante ! Le point fort du film est un capital sympathie énorme, une originalité de tous les instants mais pas toujours maitrisé (aparté, musique...) et un souffle de folie pas déraisonnable loin de là, des personnages attachants et une histoire plaisante... Alors quoi ?! Tout simplement un ovni en roue libre, dans lequel on devine une Madonna qui sait ce qu'elle veut mais qui ne sait pas vraiment comment faire. Les apartés notamment ne sont pas toujours à bon escient et les interludes musicaux et loufoques sont trop en marges de l'histoire principale pour être considérés comme autre chose qu'une bizarrerie. On ne peut s'empêcher de penser qu'un cinéaste talentueux aurait sans nul doute réussi ce film...
Mort de rire la moitie du film, c'est une bonne comedie francaise donc elle est beaucoup plus marante que les comedies americaine. A voir
Robert DeNiro incarne Bernard Madoff, un escroc de Wall Street. Michelle Pfeiffer interprète sa femme. Barry Levinson réalise un téléfilm brillant sur l'escroquerie pendant la crise de 2008.
C'est nul malgré un bon casting le film est vraiment pas intéressant j'ai tenu 1 heure ce qui est déjà beaucoup on s'ennuie et il n'y a pas un seul moment de drôle et pour une comédie c'est quand même embêtant.
c'est moins bon que le premier, un film assez plat où il ne se passe pas grand chose d'intérressant !!!
c'est tellement mauvais que ça en inspire la pitié. un film pour ado ringard, avec une béatrice dalle mauvaise, une emmanuelle béart à peine meilleure, heureusement qu'il y a pascal grégory pour rattraper un peu ce ratage...le propos est fumeux, les situations surjouées et fausses...mais comment peut on croire en un projet aussi creux ? je ne sais pas comment madame Despentes écrit ses livres, mais j'ai envie de lui dire de se racheter vite un ordi pour en écrire un autre et oublier le cinéma ! la jeune actrice qui joue Béatrice Dalle jeune n'est pas mal, c'est peut être le seul point positif du film...elle est meilleure que les confirmées, ça c'est sûr ! la scène d'nathologie de bataille entre les skin-heads et les autres mérite le détour, on n'a jamais rien fait d'aussi risible !
5 étoiles = je conseille vivement ce film ! Attention pépite ! Un film comme ça, ça se déniche, ça se mérite... Ce n'est pas le genre de film accessible à tout le monde, il n'est donc pas à mettre sous le regard de n'importe qui. Beaucoup n'aimeront pas... Non, en fait beaucoup passeront à côté ! Ce film est une petite merveille qui n'a pas fait de bruit mais qui séduira tout cinéphile aguerri ! Je ne vous en dit pas plus pour ne surtout pas le spoiler... --> Vous aimez le cinéma ? Vous aimez les quiz sur le cinéma ? --> Rendez-vous sur la chaine youtube " Movie Blind Test " !
Dur, dur d'être impartial tant les effets spéciaux sont simplistes et que l'on a comme référence "Transformers" de M. Bay (le titre original joue d'ailleurs sur la confusion "Transmorphers" : pas terrible quoi). De surcroit, le scénario est tellement simpliste qu'il tiendrait sur une feuille simple. Bon d'accord les acteurs se donnent du mal pour convaincre le spectateur de les suivre dans leurs exploits, mais rien n'y fait. Ça en devient presque pathétique... Passez votre chemin, c'est tout !
Interminable ! Ce film c'est une vraie torture.
C'est rare de voir des films dans lesquels les femmes ont de vrais rôles, bien écrits et pas abrutissant pour un sous. Thelma et Louise fait partie de cette espèce et montre avec un féminisme accentué, le tracé de deux amies qui, suite à une erreur, vont vivre une nouvelle vie pour le moins cavalière. On s'attache rapidement à ces deux filles, toutes deux allégories de l'amitié, de la simplicité et de la liberté. La BO magnifique retranscrit parfaitement l'atmosphère des années 90, néanmoins Ridley Scott en abuse, l'utilisant de manière récurrente jusqu'à dénaturé certaines scènes de leur ambiance initiale. Madsen et Keitel ont la classe (surtout Keitel) comme d'habitude, par contre Pitt est loin de nous éblouir pour l'un de ses premiers rôles (c'est peut-être la VF).
Le titre français révèle déjà le niveau. Pourtant, traduire littéralement le titre anglais en "Chien vampire" suffisait. Sinon, concernant cette production, je crois franchement que tout enfant ayant dépassé les 12 ans, voire les 10, trouvera ce film ringard. Alors, pour un adulte, je ne vous dis pas… En fait, si : ce film est très très lourd. Mal joué. Bref, pas regardable lorsqu’on a dépassé l’âge.
"I Number Number" est un bon film qui sort des productions Américaines ou Européennes. Bien que le sujet soit un thème récurant, il est néanmoins bien traité. Les acteurs sont bon et l'ambiance est palpable. Je le conseille vraiment :)
PAPARAZZI. On a connu Tom Dicillo beaucoup plus positif, plus persuasif, plus comique, plus actif, plus........
Ce film se laisse regarder mais qu'est-ce qu'il est lent ! Bien sûr, je sais que ce n'est pas un film d'action mais, tout de même, il y a un manque de rythme évident. Si l'on fait abstraction de cette lenteur constante, on a un film avec des acteurs qui jouent justes (Julie Gayet est vraiment très bien), les caractères des personnages vraiment très bien observés(le héros qui joue le détachement complet dans la rupture, Angie qui n'arrête pas de changer d'avis, Laurent en don juan romantique (!) et Winnie en perpetuelle recherche du grand amour), et des situations réalistes. En résumé, ce film n'est pas un film inoubliable.
Superbe film, bien sur pour ses couleurs qui restent remarquables mais aussi pour son histoire. J'ai déjà vu des films des débuts de la couleurs et j'ai souvent trouvé qu'elles pouvaient facilement être trop criardes, trop outrancières pour être crédibles. Dans la porte de l'enfer tout est juste, beauté des costumes et de leurs couleurs, importance de la parole dite et de l'honneur, des sentiments (sauf probablement la logique de ce qui se déroule chez la tante). Au sortir de la séance, quelqu'un disait qu'il ne comprenait pas pourquoi Moritoh ne fait pas d'harrakiri lorsqu'il se met à genoux. J'imagine que c'est justement l'enjeu de la scéne de nous y faire penser, de le craindre. Et en même temps, l'alternative trouvée a la scène n'est pas explicite pour nous occidentaux qui n'y sommes pas accoutumé, mais pour ce que j'en sais, elle est très lourde de conséquence et très grave. Le seppuku est la mort honorable, normalement utilisée lorsqu'on reçoit un ordre que le samurai refuse d'exécuter. Il se fait en publique et a pour but de montrer l'honneur de celui qui le pratique. Dans le cas présent, il semble logique qu'il ne soit pas appliquable.
Un synopsis douteux mais un film "apocalyptique" attise la curiosité. Si le début est une petite merveille du genre, un huis clos suffoquant, très vite et trop vite on tombe sur une mise en scène qui a besoin d'un important budget et ce n'est pas au rendez-vous, d'où une bonne déception. L'ensemble pourrait (à peut prêt) se tenir malgré des erreurs importantes mais la réalisation reste déplorable. 1/5 juste pour le début !!!
Infiniment supérieur au potache indigeste mais néanmoins sympathique qu'est The House of 1000 Corpses, The Devil's Rejects assume enfin son héritage et propulse le film dans des sommets inespérés du film d'horreur! En déconstruisant ses personnages, Rob Zombie nous inclus totalement dans leurs psychologies et nous attaché a eux sans JAMAIS oublier a quels points ils sont ignobles. Et rien que ça ça force le respect. Oubliez d'ailleurs le fantastique qui transformait la fin de The House... en trip hystérique est incompréhensible, tout transpire le réalisme, ce qui nous attache d'autant plus aux personnages. Les acteurs sont par ailleurs formidables (toujours aussi fan de Capt'ain Spaulding). Toujours a la limite entre l'hommage, la parodie et le 1er degré, The Devil's Rejects se permet en plus de brasser dans plein de style allant du Western a la comédie noire, le tout dans un ton horrifique constant. Le montage est très étudié et si il offre parfois des effets de style trop prononcé, notamment dans la fusillade d'ouverture, il laisse l'action respirer et offre des scènes d'anthologies rythmés uniquement par ce montage, la fin notamment. Un seul défaut par contre, le Deus Ex Machina final qui en plus de réintégrer un élément qui n'avait clairement pas sa place ici, offre une solution trop WTF a une situation implacable. Rien de bien grave cependant. Coup de cœur pour The Devil's Reject!
Comment décrire un film qui à réveler à la face du monde le petit Jackie Cooper et qui à donner à Wallace Berry l'oscar du meilleur acteur ? Car ce film rassemble tout ce qui se faire de mieux: humour et émotion cohabites avec une efficacité déconcertante, le jeux d'acteur est exellent, sans faute. Ce film dont le scénario parait pourtant à première vu banale vous prendra aux tripes, et vous vera passer du rire aux larmes en un instant. A ne manquer sous aucun prétexte !
Le guerrier de Jade est un film d'aventure finlandais qui possède une mise en scène intéressante, mais malheureusement son histoire est guère emballante et s'avère rapidement ennuyeuse. Dommage , d'autant que la photographie est des plus réussis.
Premier film de Kanevski ou l'action est situé dans un camp de travail sous Staline. Film sur l'enfance, ses jeux, ses aventures, et les prémisses de l'amour. Mais attention c'est l'enfance dans l'enfer, dans une societé effroyable ou le peuple creve de faim, c'est une Russie qui persécute et ou la pauvreté n'est jamais loin de la folie. C'est donc un film très dur, mais ou il y a un superbe noir et blanc qui a d'ailleur une certaine similitude avec L'enfance d'Ivan et par moment assez glauque, heureusement les deux enfants sont juste merveilleux!
Un huit clos efficace et intéressant, à défaut d'être parfait (parfois un peu confus), avec un Charles Bronson parlant français presque sans accent et avec un vrai rôle (et pas "je laisse mon arme tout exprimer à ma place"). Pourtant, ce n'est hélas pas le plus connu de sa carrière, mais l'un des plus intéressant artistiquement. Lire les résumés gâche le réel déroulement du film, qui joue longtemps sur l'ambiguïté, sur l'absence d'information, créant un véritable intérêt. On ne sait pas ce que veut le docteur à son patient, qui s'interroge, et qui veut faire quoi. Le coté psychologique est bien travaillé jusqu'au derniers dialogues, avec des personnages existants, doués de conscience et de réflexion. D'ailleurs, vu la construction du film, on est très proche de l'esprit théâtre en huit clos, avec peu d'action et beaucoup de dialogues. Intéressant pour les fans de films policiers.
En exergue du film, une citation de Victor Hugo : « O mon Dieu, ouvre moi les portes de la nuit... » Lèopard d'or au festival de Locarno, "La fille de nulle part" de Jean-Claude Brisseau est une oeuvre tout dans l'èpure et la simplicitè de style! Deviliers / Brisseau ne remet jamais en cause les morales spirituelles dans son livre! Uniquement les lègendes brandies bien haut pour faire passer la chose! C'est curieux tout se passe comme si notre sociètè prenait pour argent comptant les rècits de Hugo pour en tirer les applications religieuses, politiques, morales, èconomiques et sociales destinèes à façonner notre vie quotidienne pour un temps d'histoire! Du coup, l'objet de nos croyances, de nos opinions, de nos attachements, de nos souffrances ou de nos bonheurs ne reposerait-il que sur du vide ? Quel rapport avec Hugo ? Peut-être parce que Deviliers a eu le sentiment de se rèveiller comme d'un grand songe et de se retrouver seul, nu, dèmuni, devant le vide de sa condition! Et là pour calmer l'angoisse, il s'est mis a prier un Dieu auquel il ne croit pas! La scène du guèridon est bien ètrange et en même temps bien rigolote! Tout comme celle du mègot sur le balcon qui se dèplace tout seul! Le mètrage est empreint d'une grâce fragile qui èmeut (surtout quand s'èlève le superbe « Adagietto de la 5e symphonie » de Mahler, hommage ainsi rendu à cette musique de "Morte a Venezia" qui chante la douleur) et qui donne en même temps dans la naïvetè de bazar! Certes, "La fille de nulle part" est difficile à cerner pour un non-initiè de Brisseau mais on ne peut nier une mosaïque d'accents testamentaires à travers les 90 minutes de projection! Ni bon ni mauvais...
Film d'une noirceur abyssale, auquel on peut faire l'analogie avec un autre film de serial killer glauque réalisé 6 ans plus tôt, le bien nommé Maniac de William Lustig. Henry... est une œuvre à la croisée des genres, injectant à la fois une approche dramatique - les relations que tissent les 3 protagonistes principaux -, sociale - la déchéance sociale des personnages - et gore - les scènes de meurtres très malsaines. Il est difficile d'éprouver du plaisir en regardant ce film aux vues de la violence dégagée accru par l'aspect documentaire de la mise en scène et l'interprétation magistrale de Michael - Henry - Rooker (Je vous conseille d'ailleurs fortement de voir le film en VO pour la voix rauque de l'acteur). Si le film arrive à ce point à nous dégoûter de cet enchaînement de meurtres et de violence gratuite, c'est qu'il réussit son objectif à nous immerger dans les bas-fonds de la société américaine faite de pauvreté, de viol et de violence. Le metteur en scène n'établit aucune distance entre les personnes et les spectateurs. Voilà la grande force de ce film.
Cédric Klapisch,seul cinéaste français touchant à la fois le cinéma d'auteur et populaire,réussit encore une fois un véritable tour de force.Son "Paris"prend aux tripes comme rarement.Pourquoi?Car il parle d'histoires simples,voires banales avec une vigueur et une humanité désarmante.Ces petits riens qui font un grand tout.On ne peut qu'etre touché par ces destins croisés rendant hommage à notre capitale.Ce n'est pas toujours raconté avec homogénéité,mais la démarche est sincère,on adhère instantanément.Un cinéma de proximité simple et complexe à la fois.Du grand art.On en ressort revigoré.Un ensemble parfois léger,grave ou mélancolique.Je m'arretes sur le casting époustouflant,ou tout le monde trouve sa place au milieu de cette mosaique.Juliette Binoche est quand meme magnifique,elle fait passer tant d'émotions sur son visage...Mention aussi à Romain Duris,Albert Dupontel et Karin Viard.
D'un bout a l'autre du film rien n'est crédible tout y est grand guignolesque.Il y a beaucoup d'humour mais malheureusement ce n'est pas toujours volontaire.Enfin si vous voulez vous payer le grand frisson avec ce film,vous aurez alors très peu de chance d'y arriver,mais par contre si votre but est de vous marrer avec un film d'horreur raté alors jettez vous dessus.Car ce film a tout les ingrédients du navet,mannequin en mousse aucun suspense,et bien d'autres idées débiles qui font que ce film est un navet.
Excellent film sur le désir féminin que seule une israélienne formée à Tsahal pouvait écrire. Une véritable femme indépendante et en relation avec des hommes. Une ode à la femme et aux hommes dans un esprit d'égalité et de complémentarité tellement juif dans ses fondements
J'allais voir ce troisième opus en avant-première avec le terrible préjugé du "troisième film", le vilain petit canard, fruit d'une nostalgie partagée entre le public et l'équipe de réalisation. Cédric Klapisch balaie dès les cinq premières minutes de Casse-Tête Chinois le scepticisme de ses aficionados. Encore un grand film, toujours dans la lignée des deux premiers, mais avec une patte neuve. On en ressort avec l'impression qu'en plus d'une génération, c'est toute une société " d'expat' " qui trouve ici une de ses plus belles déclarations d'amour.
D’une stupidité sans nom, Bring it on again reste fidèle à l’image extérieure qu’il dévoilait ; les dialogues qui ponctuent des scènes sans intérêts sont stupéfiants d’imbécilité, le tout dans une ambiance d’université américaine qui participe amplement des lieux communs cinématographiques habituels : intellos ringards, joueurs de foot stupides, bimbos arrivistes écervelées ; avec tout de même une certaine prétention spirituelle ou morale en arrière fond, quelque chose d’indéfinissable, presque vaporeux, un murmure lointain qui semble vouloir signifier à nouveau le message ordinaire des comédies abrutissantes pour adolescents américains sans cervelle, une sorte de plaidoyer pour la volonté, un message hautement philosophique qui exhorte à aller voir au-delà des apparence, bref le blabla habituel – rebaptisé American girls, ce film a tout de même l’utilité de soigner vos folles envie de traverser l’Atlantique par intérêt culturel ; reste qu’il s’agit de baisser le volume au minimum et de passer de temps en temps devant l’écran, seule manière de le regarder tout en préservant votre intellect des émanations nocives de ce navet sans nom.
Une pépite,une merveille d'espérance, de ténacité, d'amour....sur les paroles et musique d'un boss inégalable....du bonheur....
On n'ose même pas faire un parallèle entre cette version moche et l'ancienne avec Tony Curtis 40 ans plus tôt et cette très pale version.= 1/5.
Ceux qui aiment l'humour puéril et débile à la "american pie" risquent d'être satisfaits. Les autres n'y verrons qu'un film sans trop de scénario et ultra-stéréotypé sur les ados américains et sur le sexe. Il parait que ce film est une "parodie" de films pour ados, mais il ressemble pourtant plus à un film raté qu'à une parodie ! Bref, y'a pas grand chose à voir.
Plus qu'un simple film de vampire, une agréable aventure et surtout une belle leçon de vie et d'espoir. J'ai trouvé cette production exceptionnelle, les acteurs sont authentiques et attachants, les émotions présentes. Il semble peut être lent parfois mais cela fait son charme et reflète bien la situation, avec une BO profonde. On ne s'ennuie pas un instant et je dirais même qu'on est déçu que cela s'arrête. Je ne vois pas trop les points négatifs. Même si le fait de ne rien savoir sur l'origine de cette pseudo épidémie et sur l'organisation religio-vampirique peut parfois être gênant et regrettable, on s'en passe tout bonnement car au final ce n'est pas le but recherché. Seul l'émotion et le message comptent c'est pourquoi, même si c'est un mix de bons nombres de films déjà sortis, il n'en reste pas moins original et sort du lort. Je le recommande vivement....
Objet filmique expérimental, Femme Fatale fête le (grand) retour de Brian de Palma au polar, sous l'angle cette fois de la mise en abîme du cauchemar. Ce que nous voyons est-il réel ? Dès l'introduction (la "femme fatale" du titre tirant sa naissance d'un reflet de Barbara Stanwick sur un écran de télévision), le doûte s'insinue, et la manipulation (extrêmement sophistiquée, voire conceptualisée)s'engage. Sinueuse, répétant des scènes originelles revécues, l'intrigue nous perd dans les dédales d'un metteur en images qui à chaque plan interroge la véracité (ou son absence) du cinéma et du montage. Sans égaler ses plus grandes réussites, cette FEMME FATALE est un passionnant exercice qui révèle de vision en vision d'insoupçonnables profondeurs. Un véritable objet d'études pour réalisateurs en herbe !
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Hancock est un OVNI dans le petit monde des super-héros ; Le personnage déjanté, alcoolique et antisocial ne cadre pas avec le monde habituel des « Marvel », d'ailleurs il n'est pas adapté d'une bande dessinée. Pourtant on s'attache très vite à cette grande brute et à son côté fragile et humain qui apparaît dès qu'on gratte un peu le vernis. Le casting est de très haut niveau avec Will Smith, étonnant de sensibilité et Charlize Theron, encore une fois splendide. La réalisation est également à la hauteur, sans temps morts, parsemée de touches d'humour sympathiques, on ne s'ennuie pas un instant. Les scènes d'action sont vraiment bien rendues et les effets spéciaux sont très jolis. L'histoire enfin, plutôt moins bête que la moyenne, apporte son lot de réflexions sur le monde d'aujourd'hui, la tolérance, les relations humaines etc... Bref, c'est un joli film de cinéma, plein de second degré, que j'ai pris plaisir à revoir.
Une comédie pas drôle... Ça arrive, et là, c'est la cas. Sandra Bullock et Tate Donovan sont ridicules (enfin Tate Donovan il devrait en avoir l'habitude depuis le temps...), la photographie est dégueulasse comme c'est pas permis, c'est pas drôle, on s'ennuie mortellement, c'est nul ! Mais j'ai réussi à le voir jusqu'à la fin...
Oui, j’ai adhéré à ce personnage singulier; une belle personne qui voit la vie « avec des lunettes roses » . On le raille et il conserve en toutes circonstances, une vision positive sur les choses, sur les gens…. Première partie où la marquise construit sa petite « exploitation » (c’est le mot !) profitant de la totale ignorance de son « petit personnel » . Lazarro et Tancredi, si proches et si éloignés, se comprennent pourtant.. L’ arrivée en ville nous déstabilise: la même exploitation sans « structures » et c’est pire; plus de lien…. La fin m’a beaucoup touché, dans l’église, avec du Bach…. L’extrême humanité de Lazarro est incomprise (religieuses, banque) Alors pourquoi le qualifier de « simple d’esprit ou d’idiot » ? La singularité est-elle si difficile à accepter ? Je préfère la dénomination de Saint laïque….. d’une personne qui veut le bien des autres, quand bien même, il est incompris. « l’évangile selon Alice Rohrwacher? » C'est beau !!!
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :pour perdre du poids, faut attraper le sida ou faire du cinéma.Chouette un biopic, un truc souvent guindé et frileux, tourné pour raconter une Histoire petite ou grande sur toile parce que bon, lire des livres...Mais parfois, un réalisateur affiche un avis tranché sur la question. Ici Jean-Marc Vallée ressuscite la fureur de vivre, le majeur bien dressé contre la mort, contre le système, contre soi-même avec ironie, mordant et légèreté. Moralité : C'est face à l'obstacle que se révèle le cheval (valable aussi pour les taureaux?).
Ceux qui sont récemment tombés sur mes dernières critiques doivent se dire que je ne compte plus mes « 0 étoiles » en ce moment ! C’est vrai qu’un tel déluge est assez inhabituel chez moi mais je dois bien avouer que ce "My Name is Khan" a quand même mis le niveau très haut (...ou très bas, c’est selon). On en rirait presque si Karan Johar ne se prenait pas autant au sérieux. Autant pour une grosse bluette à l’ancienne je m’acclimate bien de l’emphase bollywoodienne, autant quand on range les saris et les danses enivrantes, la régurgitation n’est pas loin. Tout est tellement surligné au stabylo fluo radioactif qu’on en manquerait presque de devenir aveugle. C’est qu’en plus, ce film parvient l’incroyable exploit de surenchérir à chaque fois. Déjà, à la base, Shah Rukh Khan est absolument pathétique dans son sur-jeu tout en « subtilité » d’un autiste Asperger (Kajol dans son rôle de Miss L’Oreal vraiment trop gentille et ouverte d’esprit mérite à ce titre le même qualificatif), quant à l’intrigue est un incroyable ramassis de caricatures comme personne n’ose plus en faire depuis longtemps, auxquelles s’additionnent même des scènes d’une naïveté qui relèverait presque du fantastique tellement elles sont peu crédibles. Mais on n’est pourtant pas au bout de nos surprises ! Passé l’entracte, nous voilà en pleine Amérique post-11 septembre où les pauvres musulmans subissent les pires des préjugés. Et alors là on tient le pompon : tout est tellement traité avec emphase, surlignage, mais – pire que tout – avec toute la gélatine visuelle qui entoure les productions commerciales de Bollywood, que même un lynchage devient source de rires, même des scènes d’atteinte à la dignité humaine apportent des soupirs d’exaspération... Alors bon, même si l’ami Johar a raccourci son délit (2h40 tout de même) et s’est affranchi des danses et chansons, son intégration au cinéma occidental est loin d’être venue, très loin...
Pitoyable tentative d'adaptation du roman de Philip José Farmer.
Quelle déception et quel gros navet , on est bien loin du Charisme de Tony Todd dans Candyman . nul ! un vrai flop .
le film et a chier lol ...... sinon pour ce qui es de l histoire sa aurai put être un bon film ........dommage. .....