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Ce film est un navet énorme! Il n'y a aucun suspence, les blagues sont mauvaises, Shredder ressemble à un tansformers, les tortues ne ressembles pas à grand chose, surtout la violette qui a plus l'aire attarder mental qu'autre chose! Et ce film est rempli d'incohérences! Ce film est une incohérence! Je le déconseille à toute personne censées ou non suicidaire qui ne veut pas perdre deux heures de sa vie!
Je m'attendais à un énième film bourrin sur fond de guerre. Mais j'ai été agréablement surpris, tout en restant dans son style explosif Michael Bay a réussi à réaliser un film plus ou moins réaliste et parfois même émouvant ce qui est plutôt rare dans les films d'actions.
Attiré par les bonnes critiques, je me suis lancé sans a priori sur "All about Eve", qui me permettait par la même occasion de découvrir le réalisateur Joseph L.Mankiewicz. On peut dire que l'expérience fut concluante : il s'agit tout simplement d'un véritable chef d’œuvre, au scénario machiavélique qui ne manque pas de surprendre par sa finesse, et ce jusqu’à la dernière seconde. Les scènes majeures (comme la "répétition") forcent l'admiration par leur dynamisme, leur justesse et leur éloquence : un déluge de dialogues ciselés, qui fusent comme des poignards... en plein dans le mille ! L'interprétation des acteurs y est pour beaucoup, en particulier Bette Davis, éblouissante dans sa vigueur et sa sauvagerie de star. D'autant que le sujet du film (l'ascension d'une novice dans le monde du spectacle) donne toute sa saveur aux qualités citées ci-dessus : les analyses et la psychologie des protagonistes du milieu, acteurs, producteurs, journalistes, sont d'une clairvoyance redoutable. Une ruche où la jalousie la trahison et le calcul peuvent permettent à ces égos démesurés d'épancher pour un temps leur soif de reconnaissance. Brillant !
Avis personnel. La trame, déjà basiquement la même, reprend en plus pas mal d'astuces scénaristique de "Piège de cristal". De ce fait, il aurait fallu un paquet de trouvailles pour insuffler à ce film un minimum d'originalité et de cachet, ce qui n'est pas le cas. Les acteurs se contentant ici d'être des très grands très costauds qui cognent très fort, il faut se rabattre sur l'excellent jeune inconnu Amit Shah/Faisal pour trouver des séquences qui accrochent un peu et qui font sourire. A noter que la mise en scène des actions et les effets spéciaux sont de bon niveau mais au service d'une histoire tellement fade qu'on y goûte à peine, même si on est fan du genre. Pierce Brosnan/Dimitri fait juste ce qu'il faut et le héros, Dave Bautista/Michael, selon moi, était sans aucun doute un homme de ring impressionnant mais sur un plateau de cinéma, je ne le trouve pas du tout à son affaire. Très peu pour moi.
Très joli film d'Amélio dont j'avais déjà vu "Les clefs de la maison"qui m'avait aussi beaucoup plu. Voilà encore un film qui pourrait être larmoyant mais qui parvient à éviter tous les écueils du style. J'ai beaucoup aimé Enrico Lo Verso que je ne connaissais pas, et j'ai trouvé le petit garçon fabuleux.
Si le fond peut-être intéressant, la forme n'y est pas. Il est possible que je n'aie pas été à l'écoute du film mais je me suis ennuyé... Peut-être le raz le bol de ces films de guerre ou on connait déjà les personnages avant qu'il ne commence : la tête brulée, le jeune bleu, le froussard, le chef intrépide, j'en passe... Au-delà de ça, on passe son temps à voir des soldats planqués dans la boue et l'humidité, tirer sur un ennemi souvent invisible (?) - Je n'ai pas du tout accroché !
Un sujet fortement utilisé à l'époque alors qu' aujourd'hui il serait plutôt mis sous le tapis (c'est beau le progrés). malheureusement ça sent le scénario baclé. On retient notamment la présence de Frank Coghlan Jr. enfant star en ami du héros.
En 1938 il devait y avoir des dizaines de films comme celui-ci,ni pires ni meilleurs...On est vraiment loin de "quai des brumes".Il reste l'ambiance et le talent d'Albert Prejean que je n'ai jamais vu mauvais.Le scénario est sans surprise et la mise en scéne correcte sans plus;aucune idée nouvelle ou à retenir.Ginette Leclerc étant la curiosité du film en tant que sex-symbole de cette époque.Quand on connait bien Paris et son métro il demeure inacceptable de faire n'importe quoi avec les lignes...Cela ne coute pas plus cher de respecter les parisiens et de faire correspondre les lieux des actions avec les lieux cités...Cela se nomme:honnêteté intellectuelle.
Mais où est passé le génie de Jason Bourne ? Cette série de films absolument géniaux ? Et bien disparue, pouf, envolé... Ce nouveau volet est un film d'action avec un scénario extrêmement simpliste, qui est enocre plus décevant, du fait qu'il ne démarrait pas si mal ! Le premier acte, bien que très un peu long, installe un suspens et des personnages intéressants. Et puis soudain... La catastrophe. On pars à fond dans le film d'action classique d'une stupidité affligeante. Des personnages en cartons, des méchants qui sortent de nul part, ou alors en une ligne de dialogue (mais d'où sort ce chinois ?) ! Le scénario qui se déroule en parallèle du 3eme opus est cousu de fil blanc et se résume à du "je veux ma drogue !!!!!" Simpliste et concis, histoire que les ploucs ne s’endorment pas... Des acteurs pourtant pas si mauvais essaye de s'en sortir au milieu de ce désordre qui prétend faire suite aux précédent... Matt Damon est beaucoup plus charismatique que Jeremy Renier et, campait un personnage beaucoup plus intéressant. Aaron Cross n'a aucune psychologie ni personnalité. Tout dans ce 4ème opus semble être une redite des précédents volets, en diminuant sérieusement le niveau. Mais surtout, on change de réalisateur.. et je vous rassure, ça se voit tout de suite !!! Cet homme ne sait pas réaliser ! De plus, le montage est beaucoup trop rapide (en particulier dans la scène de fin), et n'as pas de sens. Les combats tente de copier le rythme de montage des autres volets, sans y parvenir rendant le tout très artificiel. C'est de l'action basique mal chorégraphiée, et dont les scènes de poursuites dégoulines de numérique. Un 4ème opus décevant mais qui a au moins le mérite de nous offrir Edward Norton et un message sur l'endoctrinement des américains. Ça fait plaisir... Au milieu de ce bordel !
bien mais je n'ai pas trouvé en dvd version francaise
Un tres beau film, un tres beau message, une belle trame et un scenario reflechit ! Les emotions sont tres bien transmises. Seul bemol pour ma part, des moments parfois trop effrayant pour le jeune age, et quelques moments trop enfantin pour le grand public !
Suite et fin normalement d'une trilogie qui s'essouffle malheureusement déjà depuis le second épisode. Le premier film était très bon, le second était déjà en dessous mais restait un divertissement correct et dans l'ensemble sympa, mais ce troisième et dernier épisode n'est pas bon. Le démarrage du film est chiant et long à se mettre en place. Puis une fois l'histoire mise en place, les péripéties à suivre ne sont pas aussi sympa que dans les précédents mais restent correctes grâce à une réalisation qui dans son ensemble est plutôt bonne avec de bons effets visuels. Mais cependant l'ennui y fera parfois face car des longueurs se font un peu ressentir. L'humour sympa du premier film, voir même du second a presque complètement disparu ici en nous laissant avec un humour facile plus en direction d'un public jeune, où d'ailleurs le métrage entier cible ce public. Au niveau de la bande son malgré que ce soit le grand Alan Silvestri, elle reste basique au possible. Le casting est dans son ensemble plutôt bon mais où les jeux d'acteurs ne sont pas tous bons où viendront certaines déceptions avec notamment Ben Stiller en dessous de ce qu'il fait d'habitude. Les autres s'en tirent plutôt pas trop mal avec notamment le dernier rôle de Robin Williams, Owen Wilson, Ricky Gervais, Ben Kingsley, Rebel Wilson, Dan Stevens et les intéressants caméos de Hugh Jackman et Alice Eve plutôt sympa qui est presque la seule scène drôle. Heureusement que le final est plutôt bon car c'est ce dernier qui pour ma part sauve un peu le film de la noyade totale. Déçu oui mais m'attendant à cela. Voilà comment épuisé un filon, une trilogie, une saga, jusqu'à que ça ne soit plus bon. Sans être un navet complet, le film n'est pas bon et donc dispensable. Ma note : 4.5/10 !!
Très distrayant, très drôle : un moment à partager absolument ; vous rirez pratiquement sans vous arrêtez. Ce que j'aime tout particulièrement dans ce film, c'est que pour une fois, un film comique français a su rester comique jusqu'au bout en évitant le cliché d'une fin triste pour ne pas ressembler aux fins de films américains ou une fin emplie de bon sentiments pour satisfaire le public. Génial jusqu'au bout et pour tout le monde !
On retiendra de ce documentaire sur le dernier concert du groupe « Pulp » dans leur ville natale un montage extrêmement bien maîtrisé, ficelé par un réalisateur à la passion débordante. Une passion pour d’abord la musique, puis pour ces icônes dont est composé le groupe. On part à la recherche du temps perdu, Habicht ne fait pas que de réaliser : il monte une mélodie insidieuse et rythmée avec attention, faisant comme décanter l’impatience d’une spectatrice, fan des gesticulations d’un Joe Cocker métamorphosé sur une scène bientôt envahie par le papier-toilette bon-marché. Le marché, ou « supermarket », est aussi un des nombreux thèmes fondamentaux dont est construite l’oeuvre. Rien de plus amusant que de poser des questions à des gens, dans la rue, et en apprendre toujours un peu plus, non pas seulement sur le groupe en lui-même, mais aussi sur le rock, les habitudes des-uns et les coutumes des autres, mais discutant de l’impact qu’ont eu ces personnalités sur leurs vies. Car oui, heureusement, « Pulp, a film about life, death & supermarkets » ne montre pas seulement durant une heure et trente minutes un concert dans son entier, mais aussi les préparatifs et les coulisses du côté des organisateurs, des futurs spectateurs (on se retrouve comme plongé dans une vivifiante rencontre avec plus d’une vingtaine de personnes différentes) et des membres du groupe. Après cette première partie prend alors place le concert sous forme de show motivé, ou plutôt dynamité par ses interprètes, avec lequel il est impossible de ne pas taper du pied ou de tapoter des doigts sur l’accoudoir de son siège. Voici un documentaire toujours élancé dans un mouvement énergique perpétuel, variant ses objectifs mais jamais sa qualité.
Sans aucun doute le plus mauvais film du monsieur, dont je suis un grand fan ! Inutile de vous attardez dessus, à oublier...
Le résumé d'Allociné est un peu faussé à sa fin, puisque le "trou noir sur le point de se créer et d'engloutir la Terre" n'est qu'une crainte au début du film (et aussi dans la réalité, pour un certain nombre de personnes ayant connaissance de l'existence des collisionneurs). Il serait bon de préciser que le point central de l'histoire, à indiquer dans la présentation du film, est que le collisionneur a créé une réalité différente, un univers parallèle à l'échelle terrienne du moins. Certes, l'affiche voire le titre prêtent à penser qu'il va vraiment s'agir d'un trou noir, mais ce n'est absolument pas l'histoire, comme je viens de le dire. Du coup, c'est le premier point décevant d'Atomic apocalypse. Ensuite, ce sont les acteurs, franchement peu crédibles, pas charismatiques, brefs, pas très agréables à suivre. On frôle le ridicule assez souvent. Et pour finir, les effets spéciaux sont un peu faibles, mais ce n'est rien comparé au scénario, finalement... Un beau gâchis pour un sujet pourtant encore loin d'être surexploité par le cinéma.
Re-Animator 2 est un film d'horreur comme je les aime. Bryan Yuzna, avec un style très particulier, nous offre un film aussi drole que gore... Ou aussi gore que drole, on peut le prendre dans les deux sens !!! Jeffrey Combs (Fantomes Contre Fantomes, Faust, Re-Animator,...) campe de nouveau le docteur West avec beaucoup de talent et de second degré. Le plus fun dans ce film (D'où il tire toute son originalité...) est le lot d'idées très déjantées que met en scène Bryan Yuzna: le chien avec le bras coupé du flic à la place de sa patte arrachée, la tête avec des ailes de chauve-souris greffées à la place des oreilles, la reconstitution de la défunte petite amie façon Frankenstein,... Toutes ces scènes sont vraiment amusantes à regarder tout en restant bien malsaines et parfois un peu gerbatives quand même. Bon certains effets spéciaux sont carrément dépassés (La tête qui vole, le chien avec le bras,...) mais ils ne sont pas trop insistants donc ne gachent en rien le film. Et puis il faut dire que les maquillages bien macabres nous font oublier ce point faible... En deux mots, Re-Animator 2 est un excellent divertissement destiné aux amateurs de films gores qui ne se prennent pas au serieux sans pour autant être l'oeuvre la plus aboutie de Yuzna.
Un film d'une grande sensibilité dont le seul défaut est sans doute de manquer de rythme !
Un deuxième volet sous forme de direct to dvd décevant qui ne vaut que pour ses scènes d'action qui, parfois, peuvent paraître de qualité. Tom Berenger se fait vieux, il faudrait peut être qu'il songe à arrêter la saga des Sniper. On est bien loin d'Inception...
Un film d'arts martiaux.... chilien ^_^ Bon il faut bien dire que l'envie y était mais c'est à peut près tout. Le film suit une trame classique du héro qui se fait malmené par le grand méchant et qui va suivre un entrainement auprès de maîtres en arts martiaux pour se venger et libérer sa bien aimée. La musique fait plus western qu'autre chose, les acteurs ne sont pas convaincants, les décors sont numérisés donnant au ciel des couleurs improbables et l'abus de phrases philosophiques rend le tout risible. Les combats quant à eux ne sont pas si mal que ça
Très bon film à ne pas rater ! Un vraiment cher d’œuvres ! Le son les effect le scénario tout est parfait merci encore
Grosse surprise et grosse claque . superbe !, un seul petit reproche les acteurs masculin se ressemble un peu donc au depart on a du mal à suivre qui fait quoi !
Une pépite, Stallone en contre-emploi impressionne, la mise en scène de James Mangold assure, le reste du casting est aux petits oignons (avec un des derniers bons rôles de Bob De Niro).
Mon dieu, suis-je maudis au point d'être obligé de regarder tous ces films qui n'ont ni début, ni milieu et surtout ni fin ? Un film avec quelques actions, quelques combats mais TOTALEMENT hors raison. Ennuyeux à souhait....
Refusant d’opter pour un camp, Yuval Adler, qui nous dit-on a longuement enquêté sur le terrain avant de se lancer dans cette aventure cinématographique, signe un grand film de guerre, qui ne dit pas son nom. Hors mis peut-être la remarquable scène de traque du terroriste , toute se joue au niveau de l’humain, des rapports entretenus de part et d’autre de la frontière, des zones d’influences de tel ou tel chef de parti… Il me semble que les enjeux principaux du conflit israélo-palestinien sont ainsi ici mis en perspective, à la fois sur le plan de l'Histoire, et des hommes. D'un coté la relation des faits, un aspect plus "spectaculaire" qui nous tient scotché au fauteuil, de l'autre une vision psychologique des attentes d'un conflit qui parait encore aujourd'hui sans fin . Un film désormais indispensable sur le sujet. Pour en savoir plus
LADY CHATERLEY. Le pacte des loups version clichés. Tout le monde il est beau!!!, tout le monde il est gentil!!! et tout le monde finit bien.
Dessin animé de noël, ce "Sauvons le père Noël" est surtout destiné aux petites têtes et ennuiera les autres .... le scénario et la qualité des dessins est moyenne.
Un film totalement maitrisé sur un homme qui sort vraiment de l'ordinaire.On retrouve avec plaisir le savoir faire de l'immense réalisateur Oliver Stone.L'acteur principal quant à lui tire son épingle du jeu et nous offre une prestation bluffante.Une grande réussite car pour ma part,je ne me suis pas ennuyé une seule seconde.
Tourné comme une pièce de théâtre ce film est un one man show formidable. Très instructif, il fait découvrir avec un très grand humour un remarquable être humain et plus de 100 ans d'histoire ségrégationniste américaine. A voir sans aucune hésitation.
Apres 15ans que je ne l' avais pas vu l'émotion est toujours intact un chef d'œuvre de l' époque et une idée originale des le début du film qui va se clôturer sur une fin déchirante . Sortez les mouchoirs
Sur un scénario original, des retrouvailles qui ne communiquent pas de grandes émotions. A une exception, pas de grands conflits entre les personnages, plutôt de la liberté, du respect mutuel, de la tendresse, de la tolérance, une cohabitation avenante. Une atmosphère presque neutre soupoudrée d'un peu d'humour. Se laisse voir agréablement sans plus.
Je vu le film pendant le festival du ciné junior 94 2014 oui c'est vrai été longtemps, et alors c'est très bien, parce qui vraiment joli, belle histoire, graphique ont le bien, c'est poétique et passer bon moment.
Recréer le mythe d'un kaiser Sauzee n'est pas donné à tout le monde. Et le film (plus téléfilm qu'autre chose) d'essayer de survivre avec un acteur qui joue les infiltrés beau gosse qui fait plus pitié qu'autre chose.....
Un film formidable ! Plein de fraîcheur et touchant au possible. La danse et la vie criant de vérité ! Et ça nous donne une montagne de courage... On en redemande !
2/5 pour les décors qui sont vraiment bien foutus. Par contre, l'histoire... Même sous les effets d'une grosse dose de produits hallucinogènes (ce qui n'est pas conseillé) çà a du mal à le faire! A réserver à l'occasion en DVD pour occuper de jeunes têtes blondes lors d'une soirée ou la baby-sitter aurait mieux à faire que de les garder...
Vraiment un super film a petit budget, le scenario est inspiré de nombreuses références du genre mais arrive a avoir sa propre identité. Un scenario qui tient la route, de bon effet spéciaux mais surtout un univers hyper intéressant et j’espère un suit ou un autre film dans le même univers surtout avec les aliens principaux du film ( qui ont une super gueule )
Dima, le cousin du réalisateur, est mort le 23 mai 2013. Il avait vingt-et-un ans à peine. Il était soldat chez les Spetsnaz, les unités spéciales russes. Il a été tué d'une balle dans la tête lors d'une opération au Daghestan. Sur les pas de son cousin, Alexander Abaturov, un jeune réalisateur russe formé en France à l'école documentaire de Lussas, filme la formation des Spetsnaz, la discipline de fer à laquelle ils sont soumis, les épreuves qu'ils doivent subir avant de pouvoir coiffer le fameux béret rouge. "Le Fils" creuse deux sillons. D'une part, il raconte le vide que laisse dans la vie d'une père et d'une mère la mort brutale d'un fils. On aurait pu imaginer une enquête policière pour reconstituer les conditions exactes de cette mort. On aurait pu imaginer une succession de témoignages face caméra de proches revenant sur les épisodes de la vie du défunt. Mais ce n'est pas le cas. Le documentaire préfère suivre les parents dans leur lent travail de deuil. On les voit présider, la larme à l’œil, un banquet du souvenir, puis inaugurer une statue qui viendra décorer la tombe de leur fils. D'autre part, Alexander Abaturov filme la formation des Spetsnaz. On ne comprend pas vraiment son point de vue. S'agit-il de dénoncer la brutalité qui règne dans les rangs de l'armée ou le patriotisme qui anime les soldats ? S'agit-il au contraire de glorifier la force et la discipline ? Le propos n'est pas clair. Et "Le Fils" est trop court - il dure une heure et onze minutes seulement - pour nous apprendre quoi que ce soit sur l'origine sociologique des jeunes militaires, leur motivation idéologique, le contenu pratique et théorique de leur formation ou leur affectation ultérieure.
Pas beaucoup de nouveautè dans ce troisième opus à l'histoire dècousue ou l'on tombe rapidement dans une routine balourde faite de gags téléphonés et plats!L'humour est certe là,mais il est mal dosé et parfois de mauvais goût! Peut-ètre la faute dû au changement de rèalisateur Andrew Adamson remplacè par Chris Miller!Si vous avez aimè les 2 premiers volets,attendez-vous à être dèçu par ce "Shrek 3" ou l'ogre vert a bien perdu de sa superbe!Les producteurs auraient-ils décidés que Shrek peut se suffire à lui même?...
C’est l’histoire d’un type qui mène une vie plutôt minable et pleine d’embrouilles. Et hop, Zorro, non pardon, Cantona est arrivé ! Et, bien sûr, grâce à ses sentences de bon ange gardien, tout a fini par s’arranger ! Ouf ! Quel bel optimisme ! Difficile de reconnaître le Ken Loach que j’aime dans une histoire aussi naïve et aussi peu convaincante…
Une grande délicatesse entoure ce film qui respire vraiement le vécu d'adolescents découvrant leurs premiers émois . On retrouve le Téchiné des roseaux sauvages avec plus de fougues, de violences intérieures et contradictoires. Tres bien joué avec finesse , sans tabou et manichéisme par Kacey Mottet Klein dans le rôle de Damien et le jeune (aussi) Corentin Fila dans le rôle de Tom. Quand à Sandrine Kiberlain jouant Marianne; qui de jeunes adolescents en pleine recherche d'eux même au temps e leurs premiers émois n'auraient r^vé une telle maman lumineuse , réfléchie aimante et ouverte d'esprit.Un film sur l'amour, raffraichissant .
C'est le genre de film fait pour tout la famille. Un héros aussi adroit qu'une marionnette. Un humour au lourd qu'un éléphant; Des personnage secondaire caricaturaux. C'est irrealiste, "bravo pour les chiens" mais on rit beaucoup et cela détend. pour moi c'est le but du cinéma alors bravo...
Un scénario désastreux, alors qu'avec un peu plus d'intelligence, il y avait moyen d'en tirer quelque chose de correct, des acteurs plutôt mauvais, des scènes d'action ridicules et des effets spéciaux à petit budget, font de "Piège en eaux profondes", qui ne se passe d'ailleurs pas en "eaux profondes", un mauvais film.
J’aimais beaucoup les sketches du centre de visionnage d’Edouard Bear sur canal et dont la Bostella est une sorte d’extension. C’est grâce à ces sketchs qu’à cette époque j’avais découvert le talent du personnage à la fois bordélique et plein d’esprit. Mais ce premier passage sur grand écran est plutôt laborieux. Tout d’abord la photo est absolument immonde, l’ensemble ayant été visiblement filmé avec une vieille caméra et sans aucun soucis esthétique, de ce point de vue ça pique les yeux. Niveau comédie c’est irrégulier, le rythme très rapide qu’il y avait dans les sketchs ne tient pas sur la longueur du film, du coup ce dernier prend des pauses qui ressemblent réellement à des temps mort. Bref on trouvera des satisfactions si on est fan du bonhomme en dehors de ça il vaut mieux passer son chemin.