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Déçu, vraiment déçu. Moi qui en attendais tant de ce biopic sur la vie de Jean Pierre Mookie....
Très bon divertissement qui sait être à la fois drôle et captivant, servie par la mise en scène efficace de Robert Aldrich. On peut regretter cependant une deuxième partie moins complète que la première et des personnages trop peu développés.
Scénario trop classique donc peu intéressant, personnages stéréotypés (le pistolero endurci et mentor, le jeune faible et inexpérimenté...), mise en scène trop sage et un Giulano Gemma sans conviction. Quant à Lee Van Cleef, on l'a vu bien mieux dirigé chez Leone. Il manque à ce film quelque chose de fort et de solide. Si on veut voir du bon western spaguetti, mieux vaut se tourner vers les oeuvres de Corbucci ou Leone.
Un chef d'oeuvre de road-movie à l'italienne, avec un Vittorio Gassman énormissime dans sa Lancia Aurélia sous la musique jazzy de Riz Ortolani. La découverte d'une Italie en pleine mutation dans cette comédie plus profonde qu'elle en a l'air.
Moi qui m attendais à un film d aventure catastrophe j ai été bien déçu , les 3/4 du film se passent dans un bureau de journaliste qui n en finissent pas de discuter et c est bcp trop long pour être intéressant.
"Un grand cri d'amour" est un film dôté d'un humour grinçant efficace, j'ai pas mal ri, certaines répliques sont vraiment hilarantes. Il faut dire aussi que le duo Josiane Balasko/Richard Berry fonctionne merveilleusement bien, surtout quand ça part en live ! Et en plus nous avons la chance que Daniel Prévost figure également au casting. Ceci dit, c'est beaucoup trop court !!! Je n'ai pas vu passer le film, j'en voulais encore ! Donc voilà, au vu du succès "effarant" des comédies françaises, je ne le conseillerai qu'à ceux qui rient facilement, qui apprécient Josiane Balasko et Richard Berry, et qui ont envie de se détendre un peu plus d'une heure.
hhhMAGNIFIQUE. Evidemment on ne parle pas des héros du 3 et il y a que des japonais. Les fantômes sont différents des autres opus. On retrouve le petit fantôme et la mère.
Une belle aventure humaine, juste et touchante. Gena Rowlands y est magnifique, comme toujours. L'influence du père Cassavetes est flagrante, mais Nick Cassavetes n'aurait pas à rougir de la comparaison.
Bon ou mauvais, je critique rarement. Mais la, c'est trop. A la base, c'est des idées piquées sur Armageddon, La guerre des mondes, Independance Day et autres... Bonne idée de départ et de scénario mais c'est justement ce dernier (le scénario) qui est nul. Du coup, les acteurs ne sont pas du tout convaincants et en 2 à 3 minutes de films, on sait déjà que l'on a regretté le choix du film du soir. Il est dommage d'avoir pris de bons acteurs pour un film de niveau si bas) Les aliens, les décors, les effets spéciaux ne sont pas trop mauvais mais il y a ce manque de conviction dans le jeu des acteurs, des invraisemblances affreuses, un manque d'approfondissement dans le scénario; une histoire presque sans queue ni tête. Si on ne m'avait pas prété le DVD, j'aurai pleuré de l'avoir acheté !!! Ma note; 0,5/5 juste pour les quelques jolis paysages.
Une comédie romantique qui marque la suite du très bon "2 Days in Paris". Une réalisation au cours de laquelle le charme opère rapidement avec ses personnages truculents et loufoques et ses clichés, volontairement exploités et grossis. Un film vivant, bien interprété, et bien écrit ; beaucoup de soin a été apporté aux dialogues, drôles et tranchants. Encore un régal ! On en redemande !
Un film étonnant sur les derniers jours d'Hitler. Prenant le parti de nous le montrer un peu plus humain qu'on en a l'image, il n'en reste pas moins un personnage détestable. Et pourtant, on se surprend à s'y attacher, à se prendre de pitié pour cet homme bercé d'illusion. Mais la terreur qu'il incite empêche son entourage de lui montrer raison, du moins pour ceux qui en ont conscience. Car ce qui est très fort avec ce film, c'est de nous montrer la quasi-dévotion de certaines personnes proches d'Hitler, le considérant réellement comme un Dieu vivant et ne pouvant imaginer un monde sans lui. Ce devient bouleversant. Une histoire vraiment sombre et horrible qui, étrangement, n'aborde pas vraiment le contexte historique, se concentrant vraiment sur les derniers instants du personnage et son entourage. Le choix de nous broder ce portrait à travers les yeux de sa secrétaire en est d'autant plus surprenant que lorsqu'on sait ce qu'elle a fait. Une histoire menée par une belle pléiades d'acteurs : un casting vraiment très correct sur de nombreux plans. Mention spéciale pour l'interprète du dictateur, qui nous ferrait presque croire qu'il n'est pas mort. La mise en scène est à l'image du film : sobre et oppressante (on sort rarement à la surface) et pourtant très efficace. A voir.
Surtout ne jamais voir ce film, qui ne merite d ailleurs meme pas d etre appeler en ces termes. Je ne pensais pas que de nos jours il etait possible de produire une telle horreur. C est risible, absurde, sordide. Il m a été impossible de regarder plus de 20 minutes, et encore je me suis forcé car j ai payé 5 euros pour le visionner, mais deja au bout de 10 minutes le spectacle etait insoutenable... A éviter absolument...
Comédi peu originale mais qui maintient son propre charme. Le casting est assez réussi, quand aux gags, quelques peu originaux.
Encore un remake (des Forbans de la nuit de Jules Dassin) sans réél intérêt. De Niro est déjà sur le déclin, il cabotine et cachetonne. Cela se laisse regarder tout de même.
1974, au Zaïre, deux évènements majeurs ont lieu au même moment : le combat de boxe entre opposant Mohamed Ali à George Foreman et le légendaire festival de Soul Music réunissant des grands noms de la musique venus essentiellement des Etats-Unis. Organisé à Kinshasa, le documentaire alterne entre les images backstage du festival (les préparatifs, l’arrivée des artistes et les concerts) et d’un autre, les interviews du célèbre boxeur. Avis aux amateurs de Saoul Music, ce documentaire est fait pour vous, entre James Brown, Miriam Makeba, Celia Cruz, B. B. King, et pleins d’autres. Le festival étalé sur trois jours nous offre de très belles représentations, quant à Muhammad Ali, on ne passe pas à côté de ses célèbres déclarations sur les conditions de vie des noirs aux Etats-Unis. Soul Power nous replonge dans les années 70 avec délectation, seul bémol, la durée du film est assurément trop courte !
Plutot que "le maitre des sorciers", les producteurs auraient plutôt du opter pour "Le maitre des meuniers" car on en apprend plus dans ce film sur le fonctionnement d'un moulin que sur la sorcellerie. Vraiment décu par ce film, ayant vu la bande annonce, il s'annoncait plus que correct. Passé les décors (qui sont la seule chose à retenir du film), le scénario est plus que bateau. Le personnage principal débarque de n'importe tout comme la plupart des choses dans ce film. (N'ayant pas lu le livre). Enfin bon pas vraiment un film à regarder, même quand on s'ennuie, si on ne veut pas s'ennuyer encore plus.
Ce deuxième opus est clairement le père spirituel de Fury Road. Doté d’un budget 10 fois supérieur à celui du premier, George Miller signe un film instantanément culte. La guerre de l’essence fait rage et dans ce chaos le plus total, Max tente de survivre en sillonnant les routes de ce pays livré à la violence et à la loi du plus fort au volant de son bolide. Ce deuxième opus est génial. Les scènes d’action sont encore plus nerveuses et j’adore le design des véhicules. Dans cet opus, Miller met le paquet que ce soit en termes d’action ou de mise en scène. On ressent vraiment ce côté dystopique post-apocalyptique et c’est cette ambiance si particulière qui donne sa force au film. Mel Gibson est toujours aussi parfait dans le rôle de Max et je pense que les personnes qui ont eues la chance de découvrir le film en salle à sa sortie ont eu la même claque que les personnes qui ont découvert Mad Max avec Fury Road. C’est ça le génie de Miller et la force de Mad Max. Des films coup de poings qui marquent une génération entière de spectateurs. Tout simplement culte.
.........Mouais je veux pas etre trop dure mais a voir si on aime les patates quoi !
Contrairement à ce que ses symboles les plus connus pourraient laisser croire, Gandhi et Bollywood, l'Inde est un pays de violence extrême et ce n'est pas l'écart grandissant entre les différentes strates sociales qui risquent de changer la donne. Le cinéma s'en fait de plus en plus écho avec des productions indépendantes qui nous parviennent au compte-gouttes. Titli, comme Gangs of Wasseypur, est un film brutal et infernal, la chronique d'une fratrie prête à tout pour glaner quelques roupies de plus et, peut-être, pour ce qui est du plus jeune de la famille, en tous cas, se sortir enfin du taudis dans lequel il(s) croupit (issent). Le scénario de Titli est dense, sinueux, toujours inquiet et traversé par une violence éruptive quasi insupportable. C'est un film qui ne sent pas la rose et qui n'est pas loin de pêcher par excès de naturalisme. Mais l'interprétation des acteurs amateurs est prodigieuse et l'histoire fertile en rebondissements mêlant thriller, drame et romance (mais à peine). L'une des facettes les plus intéressantes d film de Kanu Behl est la description de la condition féminine et de sa lente évolution. La soumission à des coutumes ancestrales se heurte désormais à la rébellion (encore timide) d'une nouvelle génération. Nerveux, intense et passionnant sur le fond comme sur la forme, Titli avance comme un sanglier enragé et semble porteur d'espoir à l'encontre des déterminismes sociaux. Le film est éprouvant mais riche comme un documentaire.
Quand je lis les critiques, je me demande si on a vu le même film! Des plans interminables inutiles (je me demande si c'est pas pour arriver à une durée de long-métrage), un scénario à vomir, des acteurs mal à l'aise qui récitent, etc... Bref, de l'anti-cinéma...
Je viens de voir ce film et je l'ai trouvé très bien, très réussi. Il a l'avantage d'être court, avec une bonne intrigue, un jeu d'acteurs aux petits oignons et même du burlesque.Je tiens juste à préciser que je viens de lire une critique négative qui doute de la véracité des commentaires de ceux qui ont mis 4 et 5 étoiles. Un tel propos est honteux. Moi-même je mets 4 étoiles et je précise que mon commentaire est tout ce qu'il y a de plus naturel, sérieux, je dis ce que j'ai pensé du film. D'ailleurs, je vais très régulièrement au cinéma, je vois pas mal de films, j'ai déjà à mon actif beaucoup de critiques émises.
est il possible de voir se film? merci de repondre.
Très beau film...le jeûne comme un retour aux sources, à l'essence même de qui l'on est. Je recommande++++
alors oui, visuellement, c'est beau et poétique, mais ça n'empêche pas de s'ennuyer ferme! heureusement, les dernières minutes, romantiques à souhait, viennent sauver le film du naufrage complet.
Histoire poussive,personnages excessifs cette comédie dramatique n'a rien de bien séduisante hormis de revoir R.Williams,touchant dans un de ses derniers rôles...
Terriblement monotone, on dirait un mauvais téléfilm au scénario vide et pourtant absurde avec une réalisation pourrie, des acteurs au rabais et des effets spéciaux datant des années 80.
Roman photo.... mais, ça bouge. Et ce n'est ni "un beau roman" ni "une belle histoire". C'est "Gouttes d'eau sur pierres brulantes" de Fassbinder (même époque, mais autrement plus fort) chez les musicos avec un minou jetable. Andrau a de beaux effets de cheveux. Et Branchet a raté son cap de coiffure. Non seulement on a tous les clichés de la platitude et de la superficialité du monde rock-fumett-cok, mais on s'ennuie devant le très mauvais jeu du groupie pas fini qui aggrave son cas en se dénudant ! Réal et acteurs à oublier ou, voir si "peut mieux faire".
Un grand moment au cinéma ! Je trouve ce film très émouvant , rempli de tendresse et de bouffées de vie . Yves Robert est parfait parfait parfait !!!! On ne peut que crier au chef d'œuvre
Prenez ce que le cinéma américain fait de plus niais, plus lourd, plus cliché et plus banal, faites-en une caricature et vous obtenez ce genre de bouse.
Ils sont hippies, ils sont mal fringués, ils sont caniche, yorkshire et cocker, ils sont moches... Et ils sont drôles.
L'histoire de cette bande de losers devenant riches comme Crésus aurait pu être hilarante si la deuxième moitié du film n'était pas aussi inintéressante. Partant comme une grosse farce, avec ce casse foireux d'une banque et dont la pâtisserie au-dessus créée pour faire diversion devient plus bénéfique que le casse lui-même, était une bonne idée mais lorsque nos héros bêtes comme des balais deviennent subitement fortunés, tout dégringole... Le mari incarné par Woody Allen s'ennuie tandis que l'épouse campée par une excentrique Tracey Ullman veut s'adonner aux joies du monde mondain en draguant ouvertement un jeune dandy anglais (Hugh Grant, paumé au possible). À partir de là, l'atmosphère initiale du film, qui était clairement une comédie franchement amusante doublée d'un film de casse original, sombre dans un manichéisme lassant, faisant perdurer la bobine avec quelques gags plaisants, une poignée de dialogues plutôt drôles mais c'est hélas tout, le film tournant vite en rond. Ainsi et au final, Escrocs mais pas trop demeure une gentille comédie un poil burlesque tout au plus sympathique mais qui aurait pu être bien meilleure avec un traitement moins classique.
Ce film est bouleversant, sensible, touchant . Xavier Dolant est incontestablement un acteur, et réalisateur de génie .
Avant d'être connu du grand public pour des rôles tels que Tom Doniphon dans L'Homme qui Tua Liberty Valance ou bien encore Ethan Edwards dans La Prisonnière du Désert, John Wayne tournait dans des films de studios qui ne dépassaient pas les 50 minutes. Il en a enchaîné un gros paquet dans les années 30, souvent avec le même réalisateur, Robert N. Bradbury. Et comme la plupart de leurs collaborations, c'est creux, mal joué, mal monté. Il n'y a pas grand chose à sauver de ce genre de film, si ce n'est le charme de l'époque qui peut encore opérer chez certains. Alors oui, à voir comme ça pendant 10 minutes, c'est fun et ça montre quand même l'évolution du cinéma, mais quand ça dure 50 minutes, j'ai plus de mal. Dans le genre, j'ai préféré L’Élixir du Docteur Carter, qui n'était pas non plus fameux mais qui était déjà un peu plus rythmé.
Batman Forever! Un film... mauvais. Pire que Batman: Le Défi, que je n'aime pas du tout. Eh bien je n'aime pas celui-ci davantage. Batman est confronté à Double-face et à un deuxième ennemi: le Sphinx. D'ailleurs, en parlant du Sphinx, ce film aurait du s'appeler "Le Sphinx", tellement il vole la vedette à Batman! Et il est joué par Jim Carrey... et contrairement à pas mal de gens, je n'aime pas Jim Carrey dans ce film, car il me semble qu'il en fait beaucoup trop. Et ce n'est pas le vrai méchant, il lui fallait rester en retrait par rapport à Double-face... QUI EST ENCORE PIRE!!! Honnêtement, je veux bien que l'on mette de l'humour, mais ce personnage n'est pas une copie du Joker! Il doit être tragique, et il est juste... atroce. Ajoutez à ceci des plans 3D qui sont tellement irréalistes qu'on se croirait dans un des premiers jeux vidéos en 3D, une omniprésence de couleurs flashy, qui vous rendrons aveugles, et des blagues sexuelles dans ce film (destiné aux enfants, je le rappelle), et vous comprendrez pourquoi ce film n'est pas une merveille du cinéma. Des points positifs quand même: Robin, qui apparaît dans ce film, n'est pas mal du tout; le film s'intéresse un peu à Batman (même si la tragédie de Batman est constamment dédramatisée par un humour hors de propos); Nicole Kidman est toujours aussi belle; et de bonnes scènes d'action. Donc, au final, un mauvais Batman... mais qui contient de bonnes choses. Il reste quand même, de mon point de vue en tous cas, le pire film Batman de cette saga de Burton et Schumacher, avec Batman: Le Défi. Ne le regardez qu'une fois, sous peine de folie psychédélique (à laquelle je n'ai échappé que de justesse).
Quelques ellipses malencontreuses dans l'île au début, le mystère du tout petit paquet qui contient 200 doses, la faiblesse de l'aspect thriller ! Des détails mais qui empêchent le film d'accéder au rang de chef d'œuvre. Sinon c'est parfait, la force du film c'est qu'il ne nous fait aucune morale, qu'il ne martèle aucun message, il montre c'est tout. Mimsy Farmer dans un rôle difficile illumine le film de sa présence, la photographie est magnifique, la réalisation impeccable, on ne s'ennuie pas une seconde, Un grand film !
Malgré le sujet et les acteurs, le film est peu captivant et nous ennuye. PLV : aux amateurs de Gene Hackman qui fait de son mieux pour relever le niveau en vain
Blagues plus que douteuses, niveau 0 ! Plagiat des inconnus mais sans AUCUN TALENT ! Question cascades : rien de nouveau sous le soleil, même en baisse; Besson se met à produire des NAVETS. La salle, pourtant 3/4 pleine pour l'avant première a du rire 3 ou 4 fois durant tout le film.... A EVITER !!
C'est très mauvais. Cette série Z se veut drôle et décalée mais elle est juste... débile ! Le gore sonne faut car les effets spéciaux sont complètement nuls. La réalisation est du même acabit et les acteurs... Franchement c'est pathétique. Je n'ai strictement rien aimé dans cette production et pourtant je suis bon public... Ah si, les filles sont mignonnes et n'hésitent pas à se déshabiller, sans doute pour garder éveiller le maigre public qui aura le courage de regarder le film jusqu'au bout. Moi, je reconnais que je n'ai pas pu !
Une bonne ambiance avec notamment un Gian Maria Volonte foireux à souhait mais le film devient trop confus pour un visionnage normal.
Un des meilleurs films d'action avec Mark Dacascos,les scènes d'actions sont brutale,l'histoire est classique,les acteurs convainquants la réalisation est bien rythmé ne vous fié pas au mauvaises critique c'est une très bonne série B!
Une enquête rudement menée par une équipe de journalistes brillamment interprétés par un casting quatre étoile : Spotlight est une incontestable réussite. Rectilignes et imperturbables, le ton et l'enchaînement du film mettent en avant avec sobriété, efficacité et clarté cette complexe et terrible affaire d'éthique, de politique, de social et de religion. Schreiber et Ruffalo sont mémorables, le scénario précis, et la fin est un déferlement d'informations, de révélations et d'émotions de grande envergure. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
L'histoire tragique d'un amour brisé par la guerre. Portée par un grand couple de cinéma, Sofia Loren et Marcello Mastroianni, vibrants d'émotion.
Je ne m'attendais pas du tout à me retrouver à une séance de ce film et, pourtant, quelle surprise ! Un film d'une force émotionnelle assez prenante lorsqu'on pratique la marche et la randonnée. Les acteurs sont extra et j'ai appris que Sheila Hancock, Edith, avait vraiment grimpé la montagne à 84 ANS!!!! Un très beau film sur une belle relation et une sublime région.
Film noir tiré du roman éponyme de Graham Greene « Brighton rock » nous plonge dans les bas-fonds de la station balnéaire de Brighton au milieu de la pègre qui y règne, on y croise les hommes de mains, les jeunes loups avides de pouvoir, des filles paumées et des parrains embourgeoisés. Si le film réussi magistralement à rendre cette ambiance oppressante du film noir et à portraiturer ses personnages avec talent, il échoue au niveau de l’histoire qui ne parvient jamais à nous passionner. Cela commence dès les premières scènes où le spectateur en est réduit à tâtonner pour comprendre ce qui se déroule devant lui, la suite du film se regarde avec un détachement proche de l’ennuis et ce malgré une interprétation plutôt réussie. Le film s’échoue sur de multiples longueurs qui alourdissent un propos bien peu enlevé par lui-même. Si l’intrigue se révèle un peu faible et manquant de vigueur, le film s’achève néanmoins sur une fin plus alerte, presque les séquences les plus réussies du film. Reste une photographie sombre et plutôt belle qui accompagne bien cette ambiance désespérée du film noir. Un film trop languissant pour être enthousiasmant qui ne brille que par son ambiance et ces personnages, mais qui ne parvient jamais à amener la dramatique à leur niveau. À voir pour savoir ce qu’est une ambiance de polar si on supporte les intrigues essoufflées.
Une parodie délirante et inventive, truffée d'éléments "nanardesques" ! À voir (vous ne serez pas déçu).
Brillant! Je ne vois pas d'autre mot pour décrire ce film. Dubitatif au début face aux premières minutes à faire froid dans le dos (vous savez, ce frisson d'horreur indescriptible des thrillers psychologiques?), la soudaine rupture du héros, 'D-Fens', cet homme anonyme aux allures d'employé de bureau modèle, un être lambda, dans une voiture quelconque, perdu sur un périphérique banal au milieu de la vie quotidienne. Ce genre de contexte me lasse et me laisse froid, usuellement, mais le film ne traine pas en longueur sur l'exposition mille fois narrée de ce que l'on sait déjà, ce qui nous entoure tous les jours. Non, le réalisateur nous entraine directement dans un voyage, un 'retour à la maison', qui nous poussera à découvrir les immondes facettes de notre propre vie, au travers d'un héro-méchant si loin des concepts manichéens que seules les répliques de l'ultime scène parviennent à résumer. Oui, le méchant, c'est lui, c'est ce héros qui tue des gangs, qui abat des néo-nazis, qui s'est fait viré parce qu'il n'était plus 'économiquement viable', et dont la société lui a tout pris, jusqu'à sa fille et sa propre santé mentale. Les acteurs sont excellents. La réalisation, exemplaire. Le scénario, si simple en résumé, si mystérieux en synopsis, mène une cadence parfaitement mesurée et pondérée pour toute la durée du film, ni plus, ni moins. On a tous été dans la position de D-Fens. On a tous rêvé de frapper ce mec qui klaxonne et beugle dans sa voiture ; on a tous songé avec froideur qu'une fraction de ce que gagnent les 'chirurgiens plastiques' pourrait nourrir une petite ville ; personne n'est jamais resté indifférent devant ces injustices criantes, ces stupidités bureaucratiques, ces abscondités issues de quelque sombre recoin des rouages du cerveau humain. D-Fens, c'est nous, un pas en avant. D-Fens, c'est l'homme que nous aurions tous été si nous avions, ce jour-là, laissé place à notre colère. Et en ça, ce film est une œuvre d'art.
Le casting est classieux, l'enquête amuse, Peter Ustinov excelle sans l'air d'y toucher. Un véritable petit plaisir que ce Whodunit estival.
Mais qu'est allé faire l'excellent Forrest Whitaker dans cette galère ? Une comédie sur un mariage afro américain - mexicain complètement formaté dans un moule vu un million de fois. Le scénario est téléphoné du début a la fin, il n'y a donc aucune surprise, résultat : l'ennui est bel et bien au rendez vous dans cette guère des pères. Un 3/10 uniquement pour quelques sourires arrachés en début de film et la présence de Forrest Whitaker.
Excellent film qui mêle le film noir, le documentaire (sur la ville de New-York) et la comédie. Incroyable mélange qui mérite d'être vu. Très bon.
J'ai adoré . Aurait mérité amplement un succès en salle . Tiré d'une histoire vraie . Je conseille fortement .