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Un film poignant, dense et profond en forme de manifeste pacifiste. Après avoir édité son livre en 1939, Dalton Trumbo récidive avec la mise en image de celui-ci en plein guerre du Vietnam et encore une fois, le coup de poing est immense et touche en plein cœur. Le film met en scène un héros au départ naïf et innocent qui se retrouve seul face à soi-même et met à rude épreuve sa foi en Dieu et en l'homme. L'histoire est déchirante et le héros est d'une sensibilité et d'une justesse totale, ce qui crée une immense empathie et donc une émotion permanente. Visuellement, le film est à la fois superbe et moderne : le jeu du noir et blanc et de la couleur est une vraie réussite, et le cinéaste jongle avec merveille entre rêve, souvenir et réalité. Parfois totalement surréaliste et onirique, le film nous ramène toujours bien vite à une réalité cruelle et crée systématiquement le choc grâce à ce jeu d'aller-retour qui secoue forcément. Au-delà de sa dénonciation bien évidente de la guerre, le film se veut une mise à l'épreuve de la foi, et également une interrogation sur la valeur de l'Homme, son libre-arbitre et la surdité de la morale face au désespoir. Le tout est magnifiquement écrit et interprété avec grâce par un Timothy Bottoms touchant, avec une mention spéciale à Donald Sutherland, drôle et très juste. A noter, et il est assez rare pour le souligner, un doublage français réussi.
Pour être franc, j'ai le sentiment d'avoir perdu du temps précieux, tant ce film est vraiment mauvais. Digne d'une série z, on tombe sur un scénario bâclé sans grand intérêt, les pseudo acteurs sont aussi mauvais et banals que les dialogues qu'on leur infligent, rien ne tient la route, on nage dans le nanar. Les effets spéciaux, puisqu'il s'agit d'un film de science fiction, sont d'un autre age, numérisés grossièrement, ils ne sont pas crédible et rendent les actions encore plus improbables. Un film nullissime fait par des amateurs, à éviter !
Un voyage bouleversant au coeur de l'exil de jeunes juifs autrichiens. Une véritable leçon d'histoire!
Idée originale et superbes interprétations de Daniel Auteuil et Marina Fois. De nombreux passages très comiques. 10 fois mieux que des pseudo-comédies comme "les ch'tis" ou l'on ne rit pas une seule fois.
Le 1er Austin Powers m'avait moyennement plu mais je me suis quand même marré par contre le 2nd je le trouve d'une nullité pathétique.
Mais que c'est mou, mais que la musique est laide ! il n'y a que le trio de comédiens pour donner un tout petit peu de saveur à cette oeuvre très, très mineure.
Cinèaste des atmosphères ambigües et de l'èrotisme trouble,Pierre Granier-Deferre traite ici de l'èducation sentimentale d'un adolescent dans le huis-clos feutrè d'une intistution anglaise!Melvil Poupaud incarne ce jeune français dèclassè emportè dans la ronde des dèsirs qui se jouent autour de Claire Nebout tènèbreuse et inaccessible directrice d'ècole!Après Simenon et Drieu La Rochelle,le rèalisateur adapte ici un roman de Michel Rio et privilègie la suggestion pour restituer l'atmosphère vènèneuse,mèlange d'homosexualitè,de voyeurisme et d'amour romantique ou èvolue son jeune hèros!Figure sombre de ce chassè-croisè amoureux,Michel Piccoli incarne un bibliothècaire difforme et bourru le tout accompagnè par la très mèlodie d'Elton John!Regardable...
soporifique. Le génial Bergman n'a pas inspiré le réalisateur comme certains critiques nous le suggèrent!
Un film très intéressant sur le passé et la mémoire. Si l'esthétique est assez laide, ce film remonte l'estime que j'avais pour Resnais qui m'avait traumatisé avec l'interminable "Hiroshima mon amour". Claude Rich est excellent et les séquences prennent sens au fur et à mesure du film.
Un casting alléchant, un réalisateur qui pourrait attirer, mais l'ensemble se noie dans les pseudo twists qui font plus rire que peur. Dieu que c'est mou et pas original....
Ce film est super, bien marrant, j'en garde un bon souvenir !!!
Un film d’horreur malin mais désincarné. On peut d’abord remercier Drew Goddard de nous avoir offert The cabin in the Woods, véritable bouffé d’air pour tous les cinéphiles lassés de voir les films d’horreur se succéder en utilisant inlassablement les mêmes codes, scènes et personnages stéréotypés. Dommage que tout le potentiel de l’idée de départ ne se concrétise pas. On se retrouve en effet rapidement enlisé dans un enchevêtrement de clichés qui ne permettent pas à The Cabin in the Woods de se créer une identité propre. Il est par exemple bien incapable d’innover ou de finesse quand il cherche vraiment à nous effrayer. La faute aussi à une atmosphère trop aérée par les ellipses dans le laboratoire. Heureusement le joyeux bordel de la troisième partie est furieusement jouissif. Tant et si bien que le dénouement nous laisse un peu sur notre faim, le paroxysme de la folie attendue n’intervenant pas. Une scène : l’ouverture des ascensceurs.
Selon moi, un film très banal sur l'adultère !
Film étrange, pas très palpitant et Joseph Fiennes n'exprime rien.
Avec un scénario qui nous rappelle le début de Glee (le joueur de foot qui est obligé de participer au club de théâtre de son lycée et qui finira par trouver sa vocation), « Kiss Me You Fucking Moron » s’empare du stéréotype hollywoodien de l’amour adolescent entre le garçon populaire et la fille exclue et lui donne une touche nouvelle, avec une délicatesse et un réalisme en plus qui plaira autant aux adolescents qu’aux adultes. Avec un jeu de lumières qui symbolise parfaitement la montagne russe émotionnelle de l’adolescence, le réalisateur combine le froid des paysages à la chaleur des personnages pour nous offrir une fable sur l’amitié, la persévérance et le premier amour. Et même si l’histoire est prévisible, les personnages sont hauts en couleur, bien à leur place et n’utilisent pas le drame ni le côté superficiel des traditionnels films d’ados : ils ne sont pas de jeunes tourmentés par leur passé ou accablés par des problèmes familiaux, mais de simples garçons et filles qui ont les mêmes inquiétudes, celles inhérentes à l’adolescence. « Kiss Me You Fucking Moron » revisite les années lycée sans aucune prétention et nous remémore avec tendresse cette époque marquante d’une vie.
Une sombre nullité antiféministe, voire sexiste. Art : aucun. Jeu des acteurs : nul. Message : néant.
Genial.. un film d'horreur à la campagne ou tous les mechants, soit la moitié du film, parlent dans un dialecte russe et donc on ne comprend rien...par contre, coté gore notamment pour les sacrifice, c'est plutot réussi mais bon le soit disant "film d'horreur de la decennie", j'aurais plus peur par un walt disney que ca
Mark Wahlberg tient ici un de ces premiers rôles, jeune et dynamique, il est ici le protagoniste d'une parodie de film d'action. Ce film est critiqué et sous-estimé uniquement car les critiques non pas compris son essence. Il s'agit d'une parodie sans grande prétention, il faut regarder le film avec second degré, voir troisième. Il est difficile de définir le genre de ce film car malgré le côté parodie le film est très violent et les scènes d'action sont rudes et explosives. Il y a une scène qui restera gravé à jamais c'est celle de la cuisine entre la ravissante China Chow et Mark! Accompagné de la chanson She's the one de World Party, cette scène est culte : dialogue, sensualité, sexe, regards. China Chow est une déesse quand l'on n'a malheureusement plus revu dans d'autres films. Diamond Phillips est également intense dans son role. Il vole la vedette à Mark Wahlberg en tant qu'antagoniste déjanté qui n'hésite pas à trahir pour sauver sa peau. Les clichés sont là : la mafioso Japonais, les courses poursuites irréalistes, la mallette pleine de sous, les balles dans la tête, les flingues qui ne se déchargent jamais, le méchant qui ressuscite (plusieurs fois), les citations à deux balles mais légendaires, Ce film est cultissime!!
alors oui beaux paysages de la steppe mongole les loups beaucoup trop rares a l'écran sont magnifiques, mais rien de nouveau !!!!! la cupudité la stupidité de l''homme qui aime à se détruire et détruire sa nature et ses loups au nom du fric du business, pourquoi filmer toute cette cruauté et cette violence!!! on le sait déjà on en est inondé sur les réseaux sociaux. Moi grande protectrice des animaux qui lutte contre la cruauté envers les animaux, pourquoi tu nous fait ce film????? comment massacrer des loups en 10 leçons !quelle horreur au lieu de rendre hommage à ce mythique animal des steppes presqu un Dieu pour les Mongols. voir le massacre des louveteaux des loups étranglés fusillés réduits à l'exclavage enchaînés, traqués jusqu'à l'épuisement et la mort, assommés pulvérisés par des explosifs, bref je suis sortie de ce film j'avais envie de vomir!!!!! passez votre chemin SVP
Et dire que certains considèrent Porco Rosso comme l'un des moins bons Miyasaki, ça situe le niveau du bonhomme ! Cette fois-ci il choisit de placer l'action dans un contexte et un lieu précis. La seule chose surnaturelle que l'on verra dans le film est la malédiction de Marco, qui a une tête de cochon. Tout le film tourne autour de l'aviation dans un décor paradisiaque qui fait le charme de l'oeuvre. On ajoute à cela une grosse part de poésie qui vient alléger les situations les plus tragiques (on est quand-même à l'époque de la montée du fascisme) et des scènes absolument magiques (la mer de nuage) sans oublier des personnages bien écrits, attachants ou charismatiques, non manichéens et de l'humour et on obtient pour moi l'un des meilleurs films du maître. À voir.
Prenant, touchant, émouvant... Ce film est de toute beauté. Melvil Poupaud campe à merveille ce jeune homme au bord de la mort, on ne peut que s'attacher à lui, et le suivre, happé par son destin ineluctable. Plus qu'une simple tragédie, c'est une véritable réflexion sur soi, sur son rapport au monde. Jamais larmoyant, ce drame ne laisse pas indifférent.
Les films sur ce personnage aussi mythique qu'ambigu qu'est Huang Fei-Hong sont pléthore à Hongkong, mais ce "Once Upon A Time in China" s'y impose comme une véritable référence. Le ton à la fois léger et enjôleur que donne Tsui Hark à cette histoire saura séduire aussi bien les habitués du genre que les néophytes. Les combats, à percevoir comme un remarquable ballet chorégraphique, doivent beaucoup à un Jet Li impressionnant. Un merveilleux classique.
Mis à part le son et les quelques belles images de la forêt, tout le reste n est qu ennui.. Une succession de scènes libidineuses soporifiques.. ce film n est que de la poudre aux yeux sans consistance
Médiocre enquête, platement mis en scène où même le grand Peter Ustinov ne peut pas faire grand-chose pour nous tirer de l'ennui. Plutôt revoir "Mort sur le Nil".
Une histoire très touchante. J'ai trouvé ça génial de se placer du point de vue d'une enfant car malgré son jeune age son avis compte. Tous les acteurs sont brillants et Lou Doillon est comme toujours magnifique! Le film parfait en cette période de fête.
Tout simplement énorme, de l'investigation au risque de sa vie tout en jouant à la perfection le rôle du diplomate au look colonialiste. Je n 'ai pas vu celui sur la Corée du Nord et je cours me le procurer.
super film, drôle et surprenant, visuellement sublime et le jeu d'acteur vraiment bon.
Eagle Eye possède peu de défauts outre que le scénario "Big Brother is watching you" un peu tiré par les cheveux et l'intrigue révélée peut-être un peu trop tôt. Sinon, l'esthétique du film est propre aux autres productions de Caruso, et les acteurs sont tous très convenables. Le rythme est soutenu et le spectateur ainsi que les protagonistes n'ont pas une minute de répit. A voir!
Commençant gentiment comme une comédie légère sur les différences culturelles au sein de couple, le film se ramasse lamentablement, entériant les pires clichés qu'il pensait naïvement dénoncer. A se demander qui de Ramzy ou de Anne de Petrini est le plus à coté de la plaque!
Si ben stiller est maintenant un acteur comique reconnu, il faut reconnaître que rob schneider est, dans ce film, aussi drôle et charismatique que Ben stiller dans Mary à tout prix. Une aventure recommandeé à tout les nettoyeurs d'aquariums.
Michelle Pfeiffer perd 50 points sur mon amouromètre avec cette turbo-bouse. Comment peut-on se compromettre ainsi alors qu'on a joué Catwoman sous la direction du grand Tim Burton ? Parce que dans "I could never be your woman" on touche franchement le fond. C'est niais, pas drôle, chiant voire pathétique par moments. J'ai honte pour elle. Je propose du coup que l'on instaure le "Pfeifferthon" : sauvons Michelle Pfeiffer du nauffrage cinématographique, et trouvons-lui de vrais rôles avec un vrai scénar, de vrais dialogues et tout et tout. Brrr, ça me fait froid dans le dos toute cette histoire. Que cela nous serve de leçon, on peut tous basculer du côté obscur de la force un jour si on ne méfie pas, il faut absolument rester sur nos gardes.
Une très bonne comédie populaire avec un duo De Funès/Bourvil qui fait des étincelles. On rigole beaucoup et il est toujours plaisant de revisionner le grand nombre de scènes cultes qui composent ce film. "Tea for two and two for tea"... Un monument du cinéma français !
Second long-métrage d’animation pour Ben Stassen, après (l’hideux) Fly Me to the Moon (2008), il revient avec une fable pour enfants (en bas âge), toujours en 3D Reliefs et dans lequel on suit le parcourt initiatique d’une tortue de mer. Le Voyage extraordinaire de Samy (2010) pourrait faire penser à l’une des plus belles productions Pixar, à savoir Le Monde de Nemo (2003), mais la comparaison s’arrête là, car l’animation chez Pixar est incomparable, certes, le film était en 2D mais l’esthétique était remarquable. Alors qu’ici, l’animation doit encore faire ses preuves, certes, la 3D est très réussie, mais à trop vouloir en mettre dans le film, certaines scènes deviennent vite fatigantes ou embrouillent la vue. Niveau scénario, on déchante très rapidement, trop cul-cul, trop enfantin, avec un message écologique ridicule et des dialogues consternants. Quant aux doublages VF, cela en devient très rapidement irritables. Pour prendre le moins de risque possible, laissez vos enfants dans la salle et allez voir autre chose !
Une vraie bouffée d'oxygène! Cinq jeunes gens magnifiques filmés avec grâce! Un vrai regard sur un art essentiel!!!
Cela se regarde sans déplaisir, la mise en scène est honnête et les acteurs convaincants, autant la fin est quasiment navrante tant elle trahit l'esprit de l'excellent roman d'Ira Levin, laissant en définitive peu de crédibilité à un sujet pourtant captivant. Passable.
François Ozon a mis le paquet et il a eu raison. Gros moyens sur la photo, magnifique : des éclairages très travaillés, un noir et blanc superbe alternant au fil des flash-backs avec la couleur, une bonne idée à mon sens pour rythmer cette longue narration. Gros moyen sur les costumes, les extérieurs et les décors. Gros budget donc sûrement, mais ça valait la peine... Sensibles et justes, les deux têtes d'affiche accrochent sans excès de pathos, tout en retenue. Paula Beer est une Anna délicate, fine et très classe en fiancée éplorée mais digne, poignante d'un bout à l'autre de ce beau récit. Dans sa jolie bouche l'allemand est une langue bien musicale, et le français est magnifié par son accent discret. Difficile de rester de glace, de ne rien ressentir au spectacle de sa souffrance discrète... Pierre Niney s'est paraît-il donné du mal pour être crédible, puisqu'il lui a fallu apprendre le violon et l'allemand, peu ou prou. Le jeu en valait la chandelle, il est un Adrien convaincant. Ernst Stötzner et Marie Gruber, en père et mère de Frantz (ce mort aussi présent qu'un revenant), sont plus que des faire-valoirs : ils campent avec beaucoup de sentiment des gens simples et bons. Les émotions affleurent d'un bout à l'autre du film, soutenues par les qualités esthétiques de l'imagerie rétro juste ce qu'il faut, et par la bande-son classique sans effets ronflants. Quant au message, certes simple (simpliste diront les cyniques : la guerre c'est mal, ça brise les vies des survivants pour longtemps, les esprits ouverts sont réfractaires aux nationalismes et ne peuvent que la détester...) il prend une portée universelle et puissante grâce à la finesse des jeux d'acteurs, si bien choisis et dirigés. Quand le réel est insoutenable, comment ne pas céder à la tentation du mensonge pour le supporter ?... Bref, au final c'est vraiment de la belle ouvrage, un film qui vaut le détour !
R.I.D.I.C.U.L.E !!! Quelle mère laisserai son enfant seule à la maison et s'en irai travailler ? La voix de la gamine est aussi tellement niaiseuse que s'en est atroce. Encore plus attendrissante que dans un film Made in USA. Bon une fois de plus je l'ai vu en VF alors peu être que c'est mieux en VOSTFR. Du vu, revu 100 000 fois mais jamais corrigé. Je n'y ai pas cru une seconde. Quand à l'humour il est inexistant. Bref complétement inutile comme film.
Un bon film bien réalisé même si la scéne contenant des trucages est assez mal faite.Clovis Cornillac est exellent en type au sang-chaud.
Si l'on prête un peu attention au fait que c'est un Drame (et non une comédie), ce film est une très belle réalisation de notre habituel Thorpe. Miss Taylor (ainsi que Powell) sont parfaitement à leur aise dans ce scénario, certes, un peu classique de l'époque. Miss Taylor est à croquer dans ses habituelles explosions caractérielles, et le flegme de Powell apporte une certaine consistance à retenir le film sur des rails solides. Au final _ et bien que ce soit un Drame (même si amoureux), il faut donc le souligner _ une assez belle référence du genre, qui soigne également une atmosphère originale, propre de cette période. L'histoire pourrait même passer au second plan (il en faut une pourtant) tant l'image est somptueuse (N&B), les acteurs au mieux de leur forme. Un film pour passer un bon moment, dans une ambiance particulièrement soignée, certainement appréciable. Encore faut-il être en état de pouvoir apprécier cette qualité. Les amateurs de Laurel&Hardy risquent d'être immanquablement déçus. Inutile pourtant de s'en prendre au film, parce qu'on ne sait pas lire la rubrique des Genres, avant sélection du film. Et encore : si à la place du Père Noël, on envoyait .. la Mère Noël, je suis certain que dans le lot, ils y en auraient tout de même quelques uns pour voir le bon côté des choses, et être en mesure d'apprécier leur nouvelle chance... Succomber au charme soudain (d'un film) n'est finalement pas un crime. C'est bien une chance. A apprécier.
"Dolls" est un nanar horrifique comme on n'en fait plus. Les erreurs sont partout, que ce soit au niveau de la réalisation, du son, du jeu ou encore des dialogues, ce film est la panoplie complète du navet en puissance. Même si l'idée de base est bonne, et que l'on imagine à quel point ce film a pu traumatisé un bon nombre d'enfants à l'époque en voyant ces poupées prendre vie, il faudra bien avouer qu’aujourd’hui ce "Dolls" sera à peine regardable. Préférez "Jeu d'enfant" sorti un an plus tard, avec une qualité nettement supérieure.
Maladresse quand tu nous tiens ! La doublure Française est immonde et le Son de ce navet et aussi peu commode. Les images font penser à Derrick en moins cool ! Je n'ai pu le regarder jusqu'à la fin. Je ne me rappelle pas avoir fait ca avec un DVD. Conclusion: Ma grand mère pourrait s'endormir devant sans soucis si on ne lui remet pas à la place Derrick aussi sec !
Magique, que dire de plus que si on aime la nature et les chimpanzés on craque c'est impossible autrement surtout quand on sait que c'est tiré de la réalité. Magique pour petit et grand
Excellent film, plein d'émotion, de vérité ; de belles phrases, des acteurs vrais donnent toute la profondeur à ce film. A voir absolument !
Une comédie parfois drôle et réalisé dans la bonne humeur avec des situations cocasses et une histoire un peu banal.
J'ai été vraiment très attiré par ce que le documentaire nous montre. J'avais vu auparavant le film Still Life, mais je ne m'étais pas attaché à regarder le documentaire figurant sur le deuxième DVD... Grave erreur, que je suis bien heureux d'avoir comblé. Pourquoi cela ? Tout d'abord car il y a une véritable esthétique qui se dégage des plans de Jia Zhang-Ke. On sent qu'il s'agit là, outre d'un documentaire, d'une véritable œuvre artistique. Cela est encore plus intéressant, car le sujet principal, ou en tout cas celui qui sert de fil conducteur, est un artiste peintre. On a donc là une œuvre d'art qui vient parler de l'art. Cette mise en abîme permet à Jia Zhang-Ke de venir, tout en faisant un travail parallèle à celui de Liu Xiaodong, d'aller plus loin. Ce « plus loin » m'a tout autant marqué, voir plus que ce sujet de l'art. J'ai l'impression que Dong est plus une réflexion sur l'humain, sur sa condition (qu'il soit ouvrier, artiste ou autre), que sur le travail de Liu Xiaodong. Peut-être que ce sentiment est quelque peu conditionné par le fait que j'ai vu Still Life bien avant Dong. Pourtant, même en tentant d'avoir un regard objectif sur ce documentaire, il me semble réellement dépasser le simple cadre du documentaire « sur » Liu Xiaodong et son travail parmi ouvriers ou les filles de Bangkok. D'ailleurs, la première partie, en Chine, reprend des plans de Still Life. La seconde partie, et notamment le moment où Jia Zhang-Ke va suivre une des fille dans la rue, n'est pas sans rappeler certains plans de The World. Ces deux films se posent vraiment des questions sur les humains, sur leur vie, et il me semble que Dong ne déroge pas à cela.
Un film d'une grande sincérité, Jean-Jacques Zilbermann raconte ici l’histoire de sa mère échappée des camps de la mort qui, 15 ans après, retrouve peu à peu gout à la vie en compagnie de deux anciennes détenues lors d'une escapade à Berck-sur-mer. Un récit beau, émouvant et d'une grande humanité.
Comment gâcher une occasion comme celle-là. Sur fond de thriller mystique à l'ambiance passablement réussie qui au départ suggérait quelques promesses... on se retrouve inévitablement convergeant directement dans un véritable cul-de-sac auréolé de pseudo-spiritualité-machin-truc pour facilement impressionnables. Parenthèse : le catholicisme, qui encore une fois et sans surprise, fait figure de vieille galoche bonne pour la poubelle. Une finale ''néantesque'' qui pourtant n'est que la seule issue possible. Une seule étoile pour quelques sensations et quelques images... par pure générosité. Ce film est une belle femme sans cervelle. Une étoile pour l'enveloppe, rien pour le reste.
Un très très beau film, bien plus accessible que La Grande Bellezza, et peut-être un peu plus léger, tendre. Les acteurs sont extraordinaires, les images sont belles, avec quelques scènes très photographiques. Un film sur la vie qui passe, et le regard que les uns et les autres peuvent porter sur cette vie là. Une réussite.
Julie Delpy nous pond une comédie hilarante. Elle est sublime, les répliques fusent, on rit aux éclats très souvent et les personnages secondaires, tous détraqués, sont truculents. Mention spéciale au papi. Une très bonne comédie.