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"Le Samouraï"(1967)est l'oeuvre culte d'Alain Delon.Celle où il crée son image de tueur à l'imperméable et au chapeau,avec son regard minéral et méfiant.Un homme paranoïaque(avec raison)honorant froidement ses contats,n'ayant plus rien pour le raccrocher à la vie hormis un oiseau en cage.Il vit seul dans sa chambre d'hôtel miteuse et ne laisse rien au hasard.Melville concocte un film de gangsters dont le minimalisme à l'écran est à l'exact opposé de la perfection de la mise en scène.Très peu de bavardages,une action comptée et des scènes qui s'étirent.Pourtant,on crie au génie.Comment? C'est justement tout l'art de Melville,magnétique,énigmatique et envoûtant.Du grand cinéma formellement,maintes et maintes fois copié.Ainsi un jeu de dupes s'engage entre un inspecteur de police méticuleux et Jeff Costello,que ce soit lors de l'interrogatoire ou dans le métro de Paris.Les femmes y sont plutôt soumises.On sent que la libération sexuelle n'a pas encore éclatée.Une BO en immersion.Une maîtrise technique jamais égalée en France 40 ans après.Delon est ce samouraï intemporel,solitaire et finalement vulnérable comme tout le monde.Subjugué.
The Raid 2, c'est un peu "Infernal Affairs" avec des bastons de fous furieux. Un concentré d'action, d'adrénaline et d'hémoglobine. Dans le genre, c'est un chef d'œuvre ! Ultra stylisé et ultra violent, ce film nous donne à voir les meilleures scènes de combat jamais filmées (depuis "The Raid" du moins !).
Rendons un salut respectueux au sublime "Amarcord" de Federico Fellini, chronique nostalgique d'un passè vu à travers les yeux d'un adolescent à l'aube de sa vie sentimentale et politique où le cinèaste èvoque avec prècision l'èveil de la sexualitè du jeune homme qu'il fut, d'abord auprès d'une prestigieuse courtisane, absolument inaccessible, ensuite auprès d'une èpicière dont la poitrine tenait du miracle! Une oeuvre qui dèpasse la comèdie - nonobstant les gags et situations cocasses grâce auxquels Fellini mêle le doux à l'amer depuis "Le notti di Cabiria". Mais rappeler que l'univers fellinien rèunit fantaisie, humour, tendresse et amertume en une recette dont cet auteur avait le secret ne suffit bien sûr pas à rendre compte de ce qui fait de chacune de ses oeuvres un chef d'oeuvre! il suffit de voir "Amarcord" pour constater que l'èpoque des music-halls de province appartient dans ce pays qu'est l'Italie à une tradition pas si èloignèe que ça! Le temps des souvenirs pour le cinèaste de "La dolce vita" et "Otto e mezzo", au bord de l'Adriatique, les films de Gary Cooper, le passage du paquebot...vous donnera le frisson comme jamais! Sans oublier la partition inoubliable de Nino Rota! Un immense moment de cinèma en somme...
Une peinture sociale et un hymne à la tolérance émouvant, porté par un jeune acteur impeccable, mais qui n'évite pas toujours le mélodrame un peu trop appuyé. Heureusement ce n'est ni cucul ni moralisateur.
Rien d'original sous les sunlights d'Hollywood avec des effets èculès à la pelle! Halle Berry (actrice au jeu toujours aussi moyen) incarne ici une femme opèratrice dans un centre d'appel d'urgence du 911 et la jeune Abigail Breslin passe une longue partie du film dans un coffre de voiture! Entre les deux, un tueur en sèrie assoiffè de crimes en sèrie...et un tèlèphone mobile! Tels sont les ingrèdients de "The Call", un souci de rèalisme dans la première partie où les èvènements se succèdent sans rèpit...mais qui nous vaut quelques scènes dignes du grand-guignol dans la seconde! Là, on devine tout de suite que le tueur en question a un grain dans la caboche et la sophistication de la mise en scène ne sauve pas grand chose! Qui plus est, le final, nausèabond et en dessous de tout dans la trappe, part vite en cacahuète! Certes, c'est très efficace (toute la partie dans le coffre de la voiture) mais ça s'arrête là! Les ricains sont quand même très fort quand il s'agit de transformer une simple opèratrice en enquêtrice de la police digne de Clarice Starling...
Ce film policier de Denys de La Patellière est réussi. La mise en scène du réalisateur reste simple, mais ça fonctionne. Le scénario est travaillé, l’intrigue est efficace et le film est divertissant tout le long. On reste scotché du début à la fin. A noter également que les acteurs comme Jean Gabin, George Raft et Gert Fröbe sont convaincants dans leurs rôles.
Comme pour 40 ans, toujours puceau, le titre peut faire peur. En plus, on retrouve Seth Rogen, un des collaborateurs de Judd Apatow. Je savais que j'allais passer un bon moment de rigolade et j'ai été servi. Que voulez-vous ? J'adore cette humour gras américain. C'est parfois répugnant, grossier le plus souvent, en dessous de la ceinture, scato mais c'est dit par les acteurs avec un tel aplomb, un tel naturel, que ça fait rire. Et c'est pour ça que ça marche. Ça ne tombe jamais à plat. Et ça dit des choses sur l'époque actuelle. Prenons l'explosion d'internet. Elle a donné des sites pornographiques qui désormais fleurissent n'importe où et accessibles en deux clics de souris. N'importe qui peut désormais prendre une caméra, c'est ce qu'ils font, pour tourner un petit film et le mettre sur le net. Avec des conséquences fâcheuses, ça ils l'oublient. Ce qui compte pour eux, c'est de renflouer leur compte en banque et surtout de bien s'amuser. Eux, c'est en tournant une vidéo qu'ils s'amusent. Et pourquoi pas ? Avec une bande d'amis tous aussi déjantés, ils se marrent. Ils se sont tous découverts un but ensemble. Et ils vont mettre les bouchées doubles pour y arriver tournant à l'arrache avec le peu de matériel qu'ils ont à disposition, un local tout pourri, un scénario de bric et de broc improvisé au fur et à mesure. Je m'y attendais un peu mais les petits malins qui espéraient voir Elizabeth Banks en tenue d'Eve en seront pour leurs frais. De ce point de vue-là, Zack et Miri suggèrent plus qu'ils ne montrent vraiment. Je dis pas ça parce que je suis frustré mais ils auraient pu jouer le jeu jusqu'au bout. Au lieu de ça, et c'est très bien aussi, on a des dialogues en rafale, des titres de films pornos très drôles parodiant Star Wars voire même des parodies de films X tout court. Avant une dernière ligne droite très romantique. Comme quoi, le porno n'est pas néfaste. Il peut révéler les sentiments enfouis en chacun de nous. Plus de scrupules pour en mater.
Film que je viens de découvrir lors de la rétrospective Lattuada à la Cinémathèque. C'est une très belle découverte. Le résumé et le tout début du film pourraient laisser croire à une tragédie villageoise avec drame de la jalousie et crime passionnel. Ce n'est pas du tout ça : c'est moins une histoire de rivalité mère-fille que celle d'une femme qui s'est prise de passion (peut-être éphémère, vu qu'elle semble avoir eu d'autres amants) pour un homme et qui sent celui -ci lui échapper. Le film , de plus, est (stylistiquement parlant), une oeuvre néo-réaliste, tourné en décors naturels (on peut penser que les figurants et peut-être quelques petits rôles sont des non-professionnels recrutés sur place), retraçant la vie dans ce village, et non exempte de considérations sociales (notamment à propos de la manufacture de tabac où travaillent, au départ, la mère et la fille). Les interprètes, peu connus à part Ettore Manni et May Britt, sont excellents NB On retrouvera les trois interprètes principaux dans Duel en Sicile, un film de Gallone sorti la même année, et tiré aussi d'une nouvelle de Giovanni Verga . Les deux nouvelles sont situées en Sicile vers 1900. Le film de Gallone respecte ce cadre, celui de Lattuada déplace l'action au milieu du XXème siècle, et ne situe pas précisément le film. Le titre original ne parle pas de la Calabre, le film a été tourné à Matera dans les Pouilles (région voisine) , facilement identifiable (la vue générale sur le village, certaines ruelles, et la maison troglodyte où vit le personnage principal). Mais cela n'a que peu d'importance pour l'intrigue. Il est possible que quelques dialogues situent le film en Calabre (par exemple en citant un nom de lieu), mais je n'en suis pas sûre. Par contre, Ste Agathe (qu'on célèbre au début du film) est une sainte sicilienne, mais sans doute célébrée ailleurs en Italie.
C’est à croire que multiplier depuis une quinzaine les nanars les plus indigestes sans pour autant vaciller de son statut de référence inébranlable du fantastique italien est un exercice qui amuse tout particulièrement ce cher Dario Argento. Toujours est-il qu’avec son adaptation du roman de Bram Stocker, il a peut-être poussé le bouchon un peu trop loin. Parce que le roman en question est lui aussi une institution sacrée bien sûr mais aussi et surtout parce que son envie de renouer avec un style ultra kitsch mêlé à des images 3D n’a débouché que sur une soupe infecte faite de scènes toutes aussi laides les unes que les autres. Même il y a trente ans, les effets spéciaux auraient été dépassés mais se sont surtout les prestations des interprètes, la fille Argento en tête, postsynchronisés en anglais qui sont d’une atrocité sans limite. Le récit de Dracula, quand à lui, ne reprend que les grandes lignes du roman, faisant de ce conte culte une histoire des plus grotesques. Un suicide artistique pour un réalisateur dont on croyait le talent immortel, ne serait-ce pas ça finalement la vraie métaphore au vampire à tirer de cette série Z indigne d’une quelconque diffusion ?
A United Kingdom est une love story entre une blanche et un noir durant les années quarante. Rien de bien neuf dans le genre, mais ce pamphlet contre les inégalités ne fait jamais de mal à voir. Celui de couleur, c’est le jeune roi des Bamangwato en Afrique. Elle, c’est une employée de bureau londonienne. Ils vont tomber éperdument amoureux mais leur union va susciter de vives oppositions dans les deux pays, y compris leurs familles. La réalisatrice développe son récit sur le fond historique des questions raciales de l’époque, mais le charisme du couple écrase un peu le cœur du sujet et le film finit par n’être qu’un film à l’eau de rose sur l’amour impossible à la Roméo et Juliette. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un classique fondé sur une these peu connue; l'intrigue suit un developpement hors norme tout en poursuivant des choix inquiétants, et puis ces petits bureaucrates aux prétentions intellectuelles plus que déplaçées sont particulièrement bien représentés.
Je m'attendais à une fin plus subtile et meilleur,elle est beaucoup trop décevante.
My Beautiful Boy est un film fort et juste sur la drogue et les sombres moments de notre adolescence et/ou de notre vie de jeune adulte.Ce film prends le point de vue du père mais aussi celle du fils.Il est tiré de l’autobiographie de David Sheff(le père) mais intègre des parties de l’autobiographie de Nick Sheff(le fils).C’est pourquoi il sonne juste et qu’on s’identifie aussi bien à la place du père qu’à celle du fils.Ce film n’est pas moralisateur.Il n’y a pas de jugement,de bons,de méchants.Il y a juste des personnes imparfaites à la recherche du bonheur.My Beautiful Boy vous embarque dans l’émotion et explique la complexité des addictions des points de vue d’un père et de son fils.On ressort de ce film avec un regard différent sur les personnes ayant des soucis d’addiction .En effet, ces personnes on ne les voit plus comme des drogués ,des êtres différents de nous mais comme des personnes malades en quête d’identité,d’êtres humains à la recherche du bonheur.
un film apparemment ambitieux avec quelques belles images, merci papa, mais si on gratte un peu il n'y a pas grand chose derrière surtout quand le héros tourne son film d'auteur consistant à se filmer en train de "philosopher" sur sa vie de mer***. Pas terrible donc surtout que Jeremy Davies n'est pas vraiment charismatique, plus plaisant tout de même quand la réalité se mêle à la fiction avec la présence d'Angéla Lindvall qui illumine un peu le film. Ps: Gégé est passé prendre son chèque.
Sorti au tout début des années 2000, "Le plus beau des combats" contait la véritable histoire d'une équipe de football entrainée par un noir sous l'Amérique de Nixon. Un sujet qui paraissait alléchant mais pourtant mon impression se trouve nettement en dessous de la moyenne générale. En effet le plaidoyer est admirable mais ne sort pas des sentiers battus. L'oeuvre se laisse regarder sans ennui mais tout cela n'est que du déjà dit, du remué ; un pur pathos surjouant l'émotion sans la moindre subtilité. Le scénario est quant à lui assez mal écrit (il n'évite même pas les clichés !!) et tend vers le discours d'amphithéatre moralisateur et gnangnan. On se consolera sur la prestation impeccable de Denzel Washington qui arrive à donner une densité incroyable à une scène à première vue banale. Un film divertissant dont le message lancé force le respect mais ce n'est pas du grand cinéma.
Je tiens à vous préciser que j’ai d’abord vu le film de Johnathan Hensleigh (que j’ai bizarrement bien apprécié) puis celui de Lexi Alexander (qui m’a paru bien moyen…) et enfin, j’ai eu la curiosité de voir le premier film qui a été fait sur le célèbre Punisher, héros de Marvel. Je suis vraiment déçu je m’attendais a un film qui bouge bien plus, avec de meilleurs dialogues et aussi à ce qu’il n’ait pas autant vieilli. Ce n’est qu’un détail le mot vieillir car oui certains rigoleront avec les bruitages affreux lors des scènes de « combats » (je fais allusion aux coups de poings et aux tirs) mais la plupart des films des années 80 sont comme ça. Et puis nous avons les acteurs…Je ne sais pas si le doublage français est mal fait mais les acteurs ne m’ont pas convaincus du tout. J’ai découvert l’acteur principal Dolph Lundgren que très récemment dans The Expendables et je suis assez insatisfait de son jeu d’acteur. D’ailleurs tous les acteurs du film on pourrait dire…Tout est cliché le méchant est un gros méchant, la grosse méchante est une grosse méchante…Je tue de ce côté-ci de ce côté-là, jusqu’à l’affrontement final avec le « héros ». Et tout le monde sait comment ça finit donc l’histoire est très très cliché. Les plans utilisés sont assez flagrants dans le sens où certains sont réutilisés, même un amateur le verrait. Quelque chose d’autre me dérange, c’est qu’ils n’expliquent pas forcément très bien le pourquoi du comment du film, la vengeance de Frank Castle, les méchants etc…Dans le film de Hensleigh là scène du massacre de sa famille est très bien réalisée là au moins on sait d’où le héros sort sa rage contre les criminels et les meurtriers. Là non, c’est vaguement montré en flash back je suis assez déçu sur ce point. Honnêtement je n’ai pas trouvé vraiment de points positifs, je me suis assez ennuyé malgré la courte (mais suffisante) durée du film. Pour ceux qui ont de la curiosité comme moi je vous déconseille cette adaptation là, libre à vous de le voir.
Un film d'une grande originalité. Tout au début, on suit des évènements sans lien les uns avec les autres, dans la ville de Naples, un veuf, un passeur d'enfants pour les USA, un cocu, un voleur, une starlette, un procès, etc. Cela paraît un peu surréaliste, il y a de belles séquences presque felliniennes, d'autres tirant sur la comédie et le burlesque, dans une ville où l'orage est prêt à éclater. Un casting très hétéroclite, mais non sans qualité, une réalisation très honnête, mais ici une photographie médiocre qui tire vers un gris triste. Il y a beaucoup d'humour, des dialogues de qualité (Zavatini). Un film très moderne dans son style de narration, à rapprocher du cinéaste suédois Roy Andersson. Un film à surévaluer par son style, sa philosophie et son sens du spectacle. Un film plus profond qu'il ne paraît.
Superbe! Que les cinéphiles qui ne connaissent pas les yeux d’Hedy Lamarr se précipitent, ils comprendront pourquoi cette actrice d’origine autrichienne, à la carrière modeste, à pu être tant jalousée par les autres femmes et sacralisée par les hommes. Sa vie réelle est plus passionnante que sa vie professionnelle (elle co-signa l’invention d’un radio guidage de lance torpille durant la guerre de 39/45). Seuls les westerns des années 50 pouvaient se permettre d’introduire de telles femmes dans leurs scénarios tout en restant passionnants et crédibles pour les amoureux de ce pur genre cinématographique. Qui adore le cinéma et les femmes ne peut pas ne pas aimer les beaux westerns. Celui ci en fait partie, il a réuni tous les codes du genre, repris un fond d’histoire ressassé mais dont on ne peut se lasser, transformé Ray Milland en sorte de dandy sorti de ‘’on ne sait où’’, trouvé des méchants sacrement méchants et ajouté l’idée géniale de donner un rôle important à Hedy Lamarr qui n’était déjà plus que ‘’Dalila’’. Le technnicolor est particulièrement flamboyant, quasiment irréel et la mise en scène de Farrow très inspirée surtout lors des scènes de mouvement. La course de chevaux poursuivant Carter et l’assaut final de la fonderie du cuivre sont de haute qualité. Rares sont les grandes vedettes féminines américaines à ne pas avoir épinglé un ou plusieurs westerns à leurs filmographies. Ce fut l’unique d’Hedy Lamarr, il est heureux qu’il existe.
Un bijou ! Ce film est frais, vivifiant et stimulant. Pourtant il traite d'un thème délicat (un enfant né sous X fugue en quête de sa mère). J'ai trouvé le jeu de l'ensemble des comédiens convaincant et juste, le ton approprié. J'ai ressenti parfois une écriture un brin trop peaufinée (quand ça "sent" le dialogue recherché qui veut faire mouche), mais cette impression est brève et elle est largement compensée par la réussite de l'ensemble, jusqu'à la fin qui m'a un peu cueilli. En effet, je pensais beaucoup qu'on aurait droit à des scènes déchirantes à grand renfort de cars de police et d'assistantes sociales inflexibles. Rien de tout cela : beaucoup d'humanité et une histoire qui nous fait rêver. Autant de délicatesse et d'originalité, ça inspire le respect. Alors bravo ! en tout premier lieu à Clotilde Hesme et Florian Lemaire – un jeune comédien qui n'a rien d'une tête à claques – mais les autres ne sont pas en reste. Et quel plaisir de revoir le trop rare Peter Coyote !
Bien en dessous du premier opus Silent Hill , on pourrait croire au début que le film allait etre vraiment bon sauf qu'une fois la barre des 35 minutes passé on déchante vite . C'est lent mou ennuyeux comme pas possible , l'actrice qui a un Charisme d'huitre , des passages plus que niais . Aucune tension , pas d'intensité , c'est vide , fade etc ... Bref un navet .
Complétement insipide et un récit assez burlesque. Zane est toujours aussi mauvais et ce film n'arrive jamais à imprégner un rythme suffisant pour captiver.
Malgré quelques bons passages et des trouvailles visuelles pas inintéressantes, ce Casse-tête chinois ne parvient jamais à séduire. Redondant dans la forme et le fond, il se présente plus comme une suite de scènes que comme un vrai film cohérent. Dommage…
Comédie pas très drôle, qui détourne le thème sociale des mariages blancs pour enfiler... Un collier de clichés. C'est la caricature clownesque d'hétérosexuels qui caricaturent l'idée qu'ils se font des homosexuels, une mise en abîme faussement naïve parsemée de personnages secondaires plutôt faibles. L'OFPRA appréciera... À éviter !!!
Petit téléfilm d'action à peine divertissant dont le seul intérêt est la présence de Pierce Brosnan.
Chef-d'oeuvre type des bégaiements de l'histoire. De néo-réaliste à misérabiliste il n'y a qu'un pas en 2014 où l'on peut toujours dégainer de rassurants slogans "il y a toujours eu des riches et des pauvres ", "c'est là une minorité" ou mieux encore, "ils l'ont bien voulu" ! Au démarrage, des retraites versées en retard, une manifestation dispersée par une presque voiture-bélier des forces de l'ordre ! Dégradation des moeurs, radicalisation des comportements, le retour maître-esclave comme allant de soi. Peu d'individus encore sains, tous à profils bas, très lucides au bord de l'asphyxie. Les pires représentations de l'imaginaire collectif à l'honneur. Il faut être de marbre pour s'abstenir de parallèles contemporains plus le film se déploie. Avec une économie de mots, des gros plans expressifs comme au sortir du cinéma muet, Vittorio de Sica martèle, "voilà les politiques austères" ! Italie des années Cinquante en noir et blanc hier, Grèce et autres cibles potentielles d'aujourd'hui. Attention au vide et aux trains ! Un film qui fait adorer les petits chiens, surtout ceux de race imprécise.
La cabane au fond du maquis ! Tout n'est pas négatif, au contraire il y a une très bonne base pour faire un court métrage très intéressant et de très bonne qualité, notamment dans la mise en scène. La photographie est également très belle et certains des plans sont envoûtants tels des tableaux du maquis. Mais le rythme est bien trop lent, le scénario tient sur quelques lignes, c'est étiré et bien trop long. Sans parler du fait que l'on se questionne sur la raison de la scène finale. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
Soleil levant : Une très bonne enquête policier au coté pays de soleil levant de Los Angeles, ça change de voir un film avec en fond la culture japonaise… Vraiment, on a le droit à une enquête policier maitrisé et bien mené avec un bon rythme mais il manque un petit quelque chose pour que ce film soit vraiment excellent et c’est vraiment dommage. Car, il manque un peu de peps, un peu de moment fort et intense. Car la, il y a un bon rythme, c’est jamais chiant malgré quelque longueur car le film du plus de 2H. On suit toujours avec intérêt l’enquête mais c’est assez plat comme rythme, il y a jamais de secousse et c’est assez dérangeant. En vraiment, c’est ce que pèche dans ce film, il y a jamais de monté, c’est toujours plat malgré que le rythme et l’intérêt soit la. Et c’est dommage mais ça n’empêche pas qu’on soit captivé et prit par le film. Surtout que l’enquête est intéressante et prenante. Car il y a pas mal de rebondissement du au fausse piste que le film nous propose. Sert, certains rebondissement sont prévisible mais ça fonction plutôt bien dans l’ensemble. Le duo qu’on nous propose (Sean Connery et Wesley Snipes) est plutôt sympa a suivre même si il manque a eux aussi un petit quelque chose. On dirait qu’ils y a une barrière entre eux (duo) qui ne permette pas de ce lâche. Il aurait peut être apporté plus d’humour entre les personnages pour que cela passe mieux. Mais le duo reste quand même bon, surtout grâce a charisme a l’humour et l’aisance tout épreuve de Sir Sean Connery. Mais le duo aurait mérité plus de soigne. Donc voila, histoire intéressant et captivant mais sans surprise, tout comme le duo de personnage mais ça reste maitrisé dans l’ensemble. Sinon, coté réalisation, rien d’exceptionnelle, c’est bien réalisé, la mise en scène est classique mais bonne. Voila, un polar intéressant et captivant a regarder, pas exemple de défaut mais le tout ce vaut très agréable et divertissent à voir : une bonne pioche.
Très bon polar assez sombre mais profondément humain. Un peu comme une toile qui dévoile le mal-être de 2 destins sans étoiles.
Oh je n'y crois pas, ils l'ont fait… ce film est énorme. Un pur nanar. De très grande qualité. Le potentiel de comique involontaire de ce film est énorme. Pour ceux qui n'arrivent pas à apprécier ce genre d'humour il ne restera rien… navrant. La fin est monstrueuse… jamais vu une fin aussi pathétique.
Meg Ryan et Matthew Broderick ont parfaitement bien rempli leur rôle dans ce film à la fin prévisible, car revu et revu, mais qui fait néanmoins passer un bon moment.
Fantaisiste. Le film propose de faire un pas de coté pour regarder les difficultés du quotidien qu'il aborde de manière métaphorique et donc poétique. Cela permet un ton plus léger. C'est l"histoire de deux (anti)-héros qui tentent de se réapproprier leurs vies qui les amènera à un voyage initiatique dans les décors pyrénéens. Excellences des interprétations de Denis Podalydes et de Mathieu Demy, le contraire aurait été surprenant.
Cet episode de Superman a assez vieilli mais se regarde toujours avec autant de plaisir. Le côté humour est ici poussé à son paroxisme avec Richard Pryor, excellent dans son rôle de looser - génie. Robert Vaughn est lui aussi bien dans l'esprit des méchants de Superman.