CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
un film sans concession, avec une Sandrine Bonnaire en grande forme et particulièrement juste, le film est une fiction sociale sur les délocalisations , et une sorte d'essai sur la situation marocaine, notamment la situation économique à Tanger. on est dans des personnages désabusés, mais qui communiquent avec sincérité et avec lesquels on peut créer des liens. le film est touchant, parfois amer, parfois très critique sur l'état économique du Maroc, mais il véhicule des vérités incontournables....cela se suit avec plaisir, avec des paysages agréables, des ensoleillements convaincants, et des personnages qui nous parlent, qui nous touchent et une histoire de famille entre une mère et son fils qui ponctue l'histoire pour nous rappeler ce qui est important dans la vie....Je conseille, en plus c'est très bien filmé.
Un film mythique de John Ford, peut-être le premier de tous. Le scénario, de Dudley Nichols, est d’une simplicité linéaire : durant la seconde guerre mondiale, une patrouille se retrouve dans le Sahara, au milieu de nulle part, perdue à tous les sens du terme, sans son lieutenant, sans ordres, sans direction où aller. Trouvant refuge dans une oasis, ils vont se faire massacrer un à un apr les Arabes du désert avant l’intervention salvatrice d’une brigade qui ne trouvera qu’un seul survivant à demi-fou, le sergent qui avait hérité du commandement, magnifiquement et sobrement interprété par Victor McLaglen. La réalisation est d’un classicisme parfait, le propos est celui, souvent exploité par Ford, d’un groupe d’hommes isolé devant un danger et où les tensions se nouent jusqu’au paroxysme. Un grand classique du cinéma qui n’a pas tellement vieilli, contrairement à l’opinion de Georges Sadoul.
Au début des années 80, le polar à la française est un peu à la dérive. D'un côté les valeurs sûres comme Delon ou Belmondo se commettent dansdes productions mécaniques pourtant orchestrées par des faiseurs reconnus comme Giovanni , Deray, Pinheiro ou Lautner, de l'autre la jeune garde s'essaye tant bien que mal à renouveler le genre en tentant maladroitement de copier les productions ultra stylisées et violentes d'un Brian De Palma ou d'un Paul Schrader . "Tir à vue" qui tente l'alliage entre deux jeunes comédiens prometteurs, un vieux routier et un chanteur à la mode nous offre une version pour le moins chichiteuse du fameux "Bonnie and Clyde" d'Arthur Penn. Le résultat souvent affligeant et quelquefois risible a eu raison de la carrière de réalisateur de Marc Angelo. Le principal intérêt aujourd'hui de cette petite production est de montrer à tous les aspirants acteurs que les progrès sont toujours possibles. Il suffit de voir Sandrine Bonnaire réciter comme une bécasse ses dialogues abscons pour s'en convaincre. Quand on voit la magnifique actrice qu'elle est devenue on se dit que Pialat avait un sacré pif pour dénicher les vrais acteurs. De l'autre côté Laurent Malet certes beau gosse et pourtant moins mauvais que Bonnaire sur le film n'aura jamais vraiment réussi à donner une réelle profondeur à son jeu. Une archive d'une époque encore insouciante.
Off World est un de ces films qui valent le détour. Le réalisateur nous plonge dans la quête initiatique de ce jeune canadien avec des images magnifiques et des émotions vraies. A voir!
C'est vraiment le pire film d'amour d'ado. Le scénario est bateau à en mourir, on devine la fin avant même d'avoir lancé le film. Il y a quelque bonnes métaphore sur la maladie mais le reste est vraiment moyen voir médiocre. Tout va trop vite, le jeune en surpoids s'appelle "big mac", bref des clichés en veux-tu en voilà.
Un très beau film. Visuellement tout d'abord : décors naturels splendides, reconstitution très réaliste, photo soignée. Pour son histoire ensuite, où s'entremêlent de multiples amours : amour manquée, amour partagé, amour tardif, amour caché, amour maternel etc.
Ce film qui n'est pas du tout à l'image de sa bande annonce puisque celle ci nous le présente plutôt comme un film d'horreur alors que c'est vraiment un thriller avec quelques fois des moments qui nous font "sursauté". Ce film est désigné aussi comme fantastique,ce qu'on pourrait croire au début, mais on découvre assez vite que pas du tout, que tout ça n'est qu'une mascarade et la fin est d'ailleurs époustouflante quand on découvre l'envers du décor, que ça ne se passe pas du tout dans les années 1800 mais bien de notre époque et on découvre en même temps toute la finesse du réalisateur pour nous faire croire à ce mensonge toute la majeure partie du film.Avec cette révélation à la fin du film, plusieurs spectateurs ont été déçus car ce n'est pas ce à quoi ils s'attendaient mais ça permet justement de le voir différemment mais de toute façon, il faut le voir au moins deux fois ce film, une pour le découvrir et une autre pour bien le comprendre. Au niveau des acteurs, ils jouent très bien, on est à fond dans le film, tout comme la musique qui est très belle. En résumé "Le Village" est un très bon film qui à peins de qualités malgré de nombreuses critiques négatives et qui est bien sur à voir plusieurs fois.
très bon film d'animation aux très belles couleurs l'histoire est originale des animaux du ZOO de NY qui veulent retourner à leur origine des moments de rigolades et d'émotions divertissant
Une réalisation originale et une belle actrice à l’incroyable regard pour un très bon drame rallié à la cause féministe.
Les effets spéciaux de ce remake d'un film de 1972 sont spectaculaires mais c'est bien le seul relatif intérêt de ce survival dans lequel évoluent des personnages insipides interprétés par des acteurs insipides dont le sort nous indiffère totalement (on remarquera que dans le petit groupe, les gens modestes meurent en premier, les riches eux s'en sortent bien). Certaines séquences qui se voudraient dramatiques tombent dans le ridicule (la nana qui discute fiançailles avec papa en pleine scène de fuite, le môme qui raccroche la croix au cou de la fille qui s'est noyée). Certaines scènes ont déjà été vu mille fois (je me sacrifie, non c'est moi, n'y va pas, si, il le faut….) Les invraisemblances nous sont servies à la louche (le radar qui n'a pas détecté le tsunami, une grille qui s'ouvre avec un crucifix d'un millimètre d'épaisseur, des nageurs du dimanche qui font de l'apnée comme des champions, et le pompon, l'unique canot qui attendaient ces messieurs dames juste là, à la bonne place). On peut prendre les gens pour des cons, mais il y a des limites quand même !
Jouissif et puissant. Une suite digne du livre de King. Le casting est réussi. Je suis surpris de certains commentaires négatifs. Le final est éblouissant.
Films catastrophique, on c'est pas où est-ce qu'il veut nous emmener donc une absence totale de scénario, j'ai arrêté a la moitié...
Comme la si bien dit une critique de studio magasine: "l'argent ne dors jamais, le spectateur c'est moins sûre!" Voilà à quoi résumer le film: à une longue sieste! Le scénario est plat!
Film tout à fait délirant mais en devient malheureusement incrédible Rowan Atkinson est top. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Evident; tellement risqué et rafraîchissant.
Malgré un début qui semblait prometteur, car on ne sait pas trop où le scénario va nous mener ((à la condition de n'avoir rien lu sur le film, ce qui était mon cas) l'histoire tourne très vite au "torture-porn" et à rigoureusement rien d'autre. Encore un film qui ne fait qu'exploiter, pour les amateurs du genre, une surenchère de sadisme sans un développement quelconque sur les personnages et leur propre histoire. Dommage car je répète que la première demi-heure pouvait laisser croire autre chose.
Nul, il n’y a aucun suspens et on ne s’attache a aucun personnage, très déçu. Le film n’a aucun intérêt et est beaucoup trop LONG.
Le titre est amusant, quelques beaux plans de désert, une fin ridicule. Un perte de temps.
Une comédie pas franchement drôle et amusante mais plutôt agaçante. Nathalie Baye surjoue. Quel dommage.
Ce film est assez mauvais, ce n'est surement pas à cause des acteurs/trices (Kate Winslet, Joaquin Phoenix et Geoffrey Rush) qui sont bons, mais plutôt à cause de la mise en scène, des dialogues et des situations assez peu crédibles. On dirait un téléfilm.
Il est parfois difficile de savoir ce qui nous dirige vraiment. Il y a tant à découvrir, à aimer, à fuir, que nous ne savons pas après quoi nous courrons. Nos choix et nos décisions sont peut être le résultat d'une réflexion mais ils sont surtout le fruit du hasard, car il sont le choix du moment, de l'instant. Ce que l'on découvre plus tard, ce sont les bénéfices, les incidences, les conséquences de ce que les plus sévères appelleront nos actes. La vie est riche d'enseignement et je retiens aussi que les combinaisons les plus compliqués ne sont pas les plus heureuses. Nous pouvons devoir faire face aux regrets comme à de l'ingratitude, car nous avons tous beaucoup d’attentes. La beauté de ce film réside justement dans les choses simples, il n'y a pas de lutte ou d'acharnement inutile. L'émotion qui en découle vient de cette recherche/démonstration qu'il existe des sentiments pur. J'ai beaucoup aimé!
Très bonne comédie avec un très bon Gabin,bref à voir pour passer un agréable moment ! Je mettrai à ce film un 16,25/20
Un superbe film, j'encourage tout le monde à aller voir cette histoire à la fois personnelle et collective. On en ressort grisé !
belle playade d'acteurs, beaux décors, beaux costumes ... enfin c'est ce qu'on se dit quand on voit la pochette. J'ai tenu 30 minutes quel déception c'est surjoué, hyper théâtral et j'ai même cru à un moment qu'ils allaient chanter et danser le french cancan tellement c'est burlesque. Quel dommage, je n'ai pas lu le livre et je me disais que de voir ce film adapté du livre de Tolstoï titillerait ma curiosité.
Ce dessin animé nous révèle une bonne histoire mais avec des animaux a la place de personnages humains...Allez comprendre...
Excellent film d'horreur déjanté, il arrive au niveau des meilleurs films du genre. Un peu longuet cependant, on se lasse quelque peu dans la seconde partie. Mais le tout reste bien drôle. Une bonne surprise.
J'ai eu la chance de voir le film en avant-première. J'ai été happée par ce récit, on suit le quotidien de la famille du réalisateur en Irak avant et après l'occupation américaine et la chute de Saddam. C'est passionnant émouvant, ce film donne un visage aux Irakiens et à L'Irak. Nous avons eu la chance que le réalisateur soit présent à la fin de la partie 2 pour répondre à nos questions. Comme le disait je ne sais quel journal ce film est d'intérêt public.
Je m'attendais à un film sur l'école, alors qu'il sagit en fait d'une plongée dans la vie d'un enfant en banlieue parisienne, dans les années 80. Tout est vu à travers ses yeux d'enfant. Et c'est cela qui est original. La mise en scène est pleine de trouvailles et le style très poétique. L'amitié entre le petit Brahim et Salvador est très belle. Merci pour ce vrai moment de plaisir!
Qu'est ce qui ne va pas dans ce film pourtant prometteur ? Listons tout d'abord ses faiblesses, communes à la plupart des films déstinés aux enfant de 10 ans : un méchant très très méchant doublé d'un nigaud intersidéral, une intrigue poussive, un inventeur fou, un gentil aidé par un comique de service qui ne veut pas mourir, un gros gars musclé qui va devenir le meilleur ami du gentil après un combat musclé, l'assaut de la forteresse du méchant après s'y être introduit en douce, une très jolie sorcière un peu dénudée qui tombe amoureuse du héros, un héros qui veut venger son frère, des répliques nazes, de l'action violente mais non-sanglante, des combats poussifs et de l'aventure sans le sel ni le souffle nécessaire. Ajoutez une mise en scène invisible, de l'action non-stop sans développer les personnages et un piétinement de la mythologie pourtant très forte de son personnage principal, le tout est très indigeste et déconseillé à tous les cinéphiles de plus de 15 ans.
Je suis choquée de la mediocrité de ce film. On enchaine clichés sur clichés. C'est triste de voir que de si bons acteurs aient acceptés de jouer dans un film comme ca. J'ai eu du mal a rester dans la salle. Incomprehension totale. Aucun respect pour les habitants des banlieux parisiennes qui sont encore une fois representés comme sans aucune education, savoir être etc. On veut voir autre chose!!
Très bien fait, ma fille de 5 ans a adoré, j ai adoré.
Si Harrison Ford voulait faire de Firewall un retour musclé sur grand écran, c'est complètement raté. Bien sûr, on a droit à l'habituelle famille parfaite qui se fait kidnapper par des salauds pour obliger le responsable en sécurité informatique d'une banque à vider quelques comptes. Pour peu que vous ayez vu un ou deux thrillers depuis, vous avez vu le film. D'autant plus que le fait qu'il ait des gamins de moins de 14 ans paraît peu crédible pour un homme de 60 ans... Une succession de scènes où la tension est aux abonnés absents, un big boss de fin de niveau en la personne de Paul Bettany, à aucun moment crédible ni menaçant; Un Harrison Ford au bout du rouleau qui en fait des tonnes, le face à face entre les deux hommes étant aussi palpitant qu'une course de calamars... Tous les soi-disant rebondissement sont prévisibles 50 minutes à l'avance. Cela manque d'action au début, manque de finesse et de profondeur dans l'histoire. Pour résumer, un mélange raté entre Panic Room & The Game. Pour voir du bon Harrison Ford de ces dernières années, regardez plutôt le thriller paranormal Apparences.
Bon conte de Noël. Il y a des thèmes abordés qui sont très mature comme le rejette des autre car il sont différents mais aussi de l'humour pour les enfants très bon film avoir en famille
A tous les grincheux...Jugez ce film dans son contexte d'époque et ne le comparez aux films de maintenant. Coluche nous embarque dans une comédie rafraîchissante, divertissante qui ne brille certes pas par son scénario mais qui est efficace. Ceux qui veulent toujours trouver des vérités sociologiques dans un film ou tout intellectualiser, détendez-vous, souriez, la vie est belle...
Ce film est magnifique...L'histoire de Sabina Spielrein mérite vraiment le détour ! Le jeu des acteurs est à couper le souffle ! Mention spéciale à Emila Fox qui montre l'étendue de Saa Palette, son personnage évoluant de la folie vers la passion amoureuse. L'histoire nous fait voyager à travers la Suisse et la Russie ; les décors sont somptueux !
On est loin de l'humour de compét' et des personnages hauts en couleur. Vraiment pas terrible, le jeu des acteurs ne casse pas des briques et le scénario est médiocre. Le point d'intérêt est Clint Eastwood qui aura vite compris que la comédie... Ce n'est pas pour lui !
Malgré des situations propices à la création de gags et un Douglas très actif on ne peut être que déçu par cette grosse comédie. On arrive bien à sourire mais le rendement est très maigre par rapport à l'énergie dépensée.
Absolument terrifiant! Le propos du film est un cauchemar à l'état pur. L'originalité du scénario (même si adapté d'un livre) est rare dans le cinéma actuel, surtout en matière de film d'horreur!
Le moins bon des 3 dans celui là le doublage est pas terrible il y a des "aya" incessant assez lourd au final, les scènes sont un peu abusées et pas crédible mais bon c'est un film qui cible un public assez jeune.
Film vraiment nul !! je me suis forcé à le regarder jusque la fin pour voir ce que ca allais donner... finalement c'était une grosse perte de temps, je le déconseillle fortement !!
Au milieu de sa carrière irrégulière de réalisateur,Patrice Leconte signait une oeuvre pleine de grâce et d'authenticité,sublimée par un noir et blanc diaphane.Une histoire d'amour extrêmement simple entre un lanceur de couteau sur le déclin et une jeunette suicidaire."La Fille sur le pont"(1998)épate par sa beauté plastique magnétique,mais pas seulement.Les dialogues incisifs,le thème de la chance qui va et qui vient,la petite musique mélodieuse,la sensation d'adrénaline vécue par Gabor et Adèle,au bout du rouleau,mais irrésistiblement connectés l'un à l'autre.Cette apesanteur pâtit cependant d'une intrigue minimaliste,et d'une mise en images qui finit par devenir ostentatoire.Cette alliance d'humour volatile et de drame amoureux touche parfois ses limites,surtout lors des échanges télépathiques.Vanessa Paradis est vraiment mise en valeur et son couple avec un Daniel Auteuil triste et égaré se révèle étonnamment crédible en dépit de la différence d'âge.Dommage que tout cela repose sur un artifice éculé,ne proposant pas grand chose de concret et se perdant dans une fin discutable.Le verre à moitié vide ou à moitié plein selon le point de vue.
Excellent, sublime au possible sur ce thème qui ne fait pas trop rire: Le Chômage! Mais comme dans Mar Adentro, Javier Bardem nous fait rire, c'est vraiment un bon acteur!
Franchement , je me suit terriblement ennuyer dans ce film qui tourne plus vers un doc ridicule.
Avec une équipe pareil pour un film il n'est pas étonnant d'être captivé par un film d'une grande richesse. Le scénario est bien construit avec des dialogues savoureux et "bizarres". Les acteurs sont tous (évidemment) grandiose notamment Françoise Rosay (personnage le mieux écrit) et Louis Jouvet déjà culte en écossais ! Le seul petit bémol reste le cas peu vraisemblable du déguisement léger de Michel Simon, et encore, nous sommes là dans le théâtre et le grandguignol qui l'accompagne. Un grand film.
Ridicule ! Un joli casting pour un film dont la qualité technique est digne des années 40 ! Le seul vrai bon point est l'esprit du comic bien retranscrit. A part ça des erreurs telles que le cheval qui rattrape un avion ou un chien qui sort de l'eau sans être mouillé sont trop grosses. Nanar mais qui aurait sans nul doute eu 3 ou 4 étoiles si il était réalisé en 1940 !
Le chef d'oeuvre d'Orson Welles? Certainement. Une fois n'est pas coutume, le génie de son style trouve un scénario à sa hauteur en l'adaptation du «Procès» du génial l'écrivain tchèque Franz Kafka. De la première à la dernière seconde Welles maîtrise TOUT, véritable démiurge écrasant le long métrage de sa voix, de son physique imposant et de sa caméra virtuose. L'apogée de son talent cinématographique est mise au service d'une oeuvre immense, angoissée et intense, et Welles accomplit bien plus qu'une adaptation réussie en portant à l'écran l'univers torturé de Kafka : tout en prolongeant par l'image et le son la transcription de ses tourments, il dépasse l'oeuvre originale tout en la réactualisant dans notre étouffante société post-industrialisée et bureaucratique, rendant d'autant plus pertinente la vision pessimiste de l'écrivain. Emaillé de scènes impressionnantes et de plans hallucinés, interprété par des acteurs au sommet de leur art, extrêmement abouti et formellement parfait, «Le Procès» est un long métrage prodigieux, réalisé par un surdoué. Il demeure le plus brillant témoignage du réalisateur maudit, ce qui veut tout dire. Magistral. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un excellent moment passé à regarder ce film. Un véritable tour de maître traitant avec justesse d'un sujet inhabituel, avec un scénario et une réalisation innovants permettant de rire sans perdre le fil du sujet et même en le servant magnifiquement. Bravo.
Film sans intérêt aucun. C'est très mou tout ça. Pas de rythme, acteur très fade, scénario sans intérêt...
Sicario est le troisième film de Denis Villeneuve que j'ai l'occasion de voir. Le sujet est sombre, dur, comme pour incendie et prisonners, et traité avec apreté et réalisme par le réalisateur. On note une bonne distribution: benicio del toro, emily blunt, josh brolin... Le film se déroule à la frontière américano mexicaine, à Juarez. Le thème du film n'est pas sans rappeler Cartel de Ridley Scott même si le traitement de Sicario est plus opérationnel ( essentiellement une opération de démantèlement par la CIA/FBI d'une filière) et moins axé sur une contexte général criminel que le long métrage de Ridley Scott. Petit regret cependant, le traitement du sujet est très analytique, aucune connivence n'est créée entre les spectateurs et les personnages principaux.
Pale rider est un pale western. C'est tres lent et pleins de clichés. Aucun intérêt.
Au départ, on n’y croyait pas, on était même septique. Will Ferrell portant un collant et des patins à glace aux côtés d’un jeune acteur qui débute dans le métier, franchement on était hésitant ! Mais après tout, Ferrell nous avait déjà surpris à maintes reprises, notamment en tant que pilote de Nascar (Ricky Bobby : Roi du circuit - 2005), dans la peau d’un présentateur vedette à la télévision (La Légende de Ron Burgundy - 2005) ou encore, en tant que fonctionnaire du fisc (L'Incroyable destin de Harold Crick - 2007). Au final, le résultat est au-delà de ce à quoi nous pouvions nous attendre. On se retrouve face à deux patineurs olympiques. Tous deux étant rivaux et ayant le même niveau, ils vont devoir patiner en « couple » afin de participer à la compétition de leur vie. L’un est frêle et efféminé de la tête au pied, l’autre est macho, robuste, bourru et rustre. Deux caractères et deux personnalités bien différentes, admirablement interprétés par celui que l’on ne présente plus : Will Ferrell et la nouvelle recrue des comiques US : Jon Heder, découvert dans Napoleon Dynamite (2003) et que l’on a retrouvé dernièrement dans L'Ecole des dragueurs (2007). Tout dans cette comédie nous épate, dès les premières minutes, à la vue de leurs costumes, du look des personnages, des chorégraphies qui s’enchaînent suivis de près par des répliques et des situations à faire rire un mort. Des effets spéciaux aux nombreuses absurdités présentes, Les Rois du patin surprennent et réjouissent, dommage qu’en France, le film puisse bénéficier que d’une sortie technique.
Un très bon thriller réalisé par Brad Furman. La mise en scène sans fausse note nous délivre une fiction intense et rythmée. Adapté de l'excellent roman de Michael Connely, Le scénario habile de John Romano nous crée une aventure exaltante, nous réservant bien des surprises. Action et humour dans la majorité des scènes se déroulant non pas dans un tribunal, mais au cœur de l'enquête. Une belle affiche avec Matthew McConaughey, assez crédible dans le rôle de l'avocat Josh Lucas. Un réel coup de cœur pour les prestations de William H. Macy dans le rôle de Frank Levin, l'enquêteur de Mic, et pour Josh Lucas dans celui de Ted Minton le procureur. Le pitch : Louis Roulet vient d'être arrêté pour voie de fait sur une prostituée. Coupable ou piégé ? Ce fils de famille fortunée va être défendu par Mickey Haller, avocat à Los Angeles qui travaille dans sa voiture : une Lincoln Continental qui lui sert de bureau.
Un film extrêmement "abouti" sur la notion de viol, de culpabilité, de machisme lié à la pauvreté, de conflit œdipien entre une fille et son père..... Il faut le souligner, le film est dérangeant psychologiquement preuve de son intelligence et de sa subtilité .... cela faisait longtemps qu'un film ne m'avait pas autant interpellé par ses personnages, son histoire, sa victimisation, et son message "politique".... On soulignera l'atmosphère sud américaine qui sa cruauté et son humanité atteint quelque chose d'universel...... La technique plaide en faveur de la qualité du scénario, on retrouve pas mal d'extérieurs, des interrogatoires policiers dérangeants, des scènes crues et violentes, bref de quoi alimenter l'intérêt voire l'émotion.... C'est de l'excellent cinéma, qui a de la force autant dans le fond (un tas de dénonciations ) que la forme et qui mérite d'être vu par un large public, on en sort pas indemme et les questions abondent sur les traumatismes vécue par la jeune victime......Fort conseillé....
Film très intéressant sur la condition de la femme en Iran. C'est hyper réaliste, presque un peu trop je devrais dire !!! C'est lent, un peu répétitif et on finit par s'ennuyer. Pas le meilleur film iranien que j'ai vu. Dommage le thème changeait un peu...