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Au début, je dois avouer que le rythme lent et décousus m'a un peu désarçonné, mais juste au moment ou je put être perdu, l'histoire démarrait et je compris qu'elle allait m'être diffusé par "éléments de puzzles", apportés fur et à mesure du fil de l'histoire, narration par chapitres, que j'ai finalement trouvée très intéressante. Et là, je suis entré dans le récit et me suis laissé agréablement guidé par lui. Avec des comédiens très convainquant qui campent des personnages haut en couleurs, j'ai particulièrement aimé la jeune Carole, fraiche et spontanée, Bruno Henry excellent dans ce rôle de champion dur à cuire, et l'espiègle Anthony Bertaud en jeune loup aux dents longues, et aussi cet étrange gardien du temps, sorte de "Merlin" de l'espace-temps, très intéressant. Une très habile exploitation de décors naturels nantais. Enfin, une très belle photo. L'histoire de ce voyage dans l'espace-temps-perception avec cette jeune femme (dont je tairai le secret) au milieu de ces rivalités entre surdoués de cet étrange jeu, le Wiphala (est-ce inspiré du "oui-ya" ?), m'a vraiment enchanté. Bien sur, j'y ai vu aussi quelques lacunes, surement celles du débutant, peut-être un manque de clarté dans le propos, des séquences peut-être "un peu bavardes". Je pense qu’une vraie version française aurait été, à mon avis, vraiment bien, que ce mélange Anglo/français pas très heureux à mon gout. Des cadrages un peu trop "classiques", plus d'originalité de ce coté, auraient peut-être mieux servit le fantastique du film. J'ai crus aussi reconnaitre quelques influences de certain "grands", mais qui n'est pas influencé ! Mais au final vu le ratio temps de réalisation/résultat et au rapport finalité/moyens le cinéaste s'en tire haut la main et nous livre un très bon film.
C'est clair Ray stevenson est THE PUNISHER et enterre definitivement Lundgren et Jane. Aucune pitié pour ses ennemis, peu bavard, tiraillé par les souvenirs de sa famille qui remontent à lui, et toujours bourrin. Le film adapte la BD avec brio (ceux qui ont lu la collection MAX : PUNISHER peuvent le confirmer notamment le tome 2 dont le film reprend la scéne du debut, et un personnage irremplaçable et culte). Le gore est constamment partout sans tacher à aucun moment le gilet pare-balle au crane opaque de Frank Castle. Jigsaw est bien fait, même si le maquillage aurait pu être amélioré, mais bon ce film reste un petit film à petit budget (cela se voit) et pas un gros blockbuster. Alors venons à la qualité du film qui reste assez moyen de la mise en scéne et au niveau du jeu d'acteur de certain comme jigsaw et son frére, les inspecteurs et à quelque moment Castle qui est un peu risible. Enfin bon le film se permet quelques FX qui donne un petit ton spectaculaire avec un peu d'humour noir. Le film s'adresse avant tout à ceux qui attendaient une adaptation en beton du comics, ils l'ont malgré quelques défauts dû certainnement au budget du film. Un film qui risque plus une sortie DVD qu'une sortie ciné. Reste un trés bon divertissement.
Très beau film où Binoche montre l'étendu de son talent, elle réussit à dévorer l'écran sans dire un mot… le film envoûte durant toute sa durée, il est impossible à décrire. Je ne me ferai pas prié pour voir la suite de la trilogie.
Pan pan ! Mais la blague tourne au drame, et la PanPan culcul les mauvaises filles pour votre mauvaise blague. Et tant pis pour nous, qui subissons ce mauvais film ! Car c'est dramatiquement nul ! Un slasher sans intérêt.
une belle réalisation magnifique interprétation une création bouleversante des sentiments humains un souhait sincère et profond un tableau orientale drôle et bouleversant un seul mot l espoir
Le plus mauvais western des années 40,seul la présence de Walter Huston,le père de l’illustre John Huston sauf le film,c'est dommage pour Thomas Mitchel qui jouait ici un pat Garett pas très malin,lâche e unt peut trop vieux pour le rôle n'est pas du tout crédible,parlons aussi de l'acteur Jack Beuetel qui devait être à l'origine choisi par Howard Hawks qui avait commencé le film d'être le fils adoptif de John Wayne dans l'excellent western La Rivière rouge,ici il jouait le plus mauvais Billy le kid. Ce western fut réalisé pour Jane Russell et rien que pour elle,dans ce film elle était archi -nulle ,heureusement qu'elle se rattrapera plus tard au cotée de Robert Mitchum dans Macao,l'enfer du jeu et au cotée de Marilyn Monroe dans "Les hommes préfère les blondes". Certains westerns de sèrie B vaillent mieux que celui ci comme l'excellent Apache Drums(Quand les tambours s'arrêteront)
Moins connu que "Cléopâtre" ou les "Dix commandements", "Samson et Dalila" s'inscrit pourtant dans la même veine. Visiblement très inspiré par cette histoire divine, admirablement mise en scène et racontée, Cécil B. DeMille réalise ici un de ses plus grands films. Des décors aux costumes en passant par le scénario (forcément grandiose !), la qualité des images et le jeu des acteurs, tout concoure à faire de ce "Samson" un des piliers du genre. Et que dire du casting ! De Victor Mature (son plus grand rôle) à Georges Sanders, en passant par Henry Wilcoxon, la distribution brille au firmament de cette fin des années 40. Enfin, il y a Hedy Lamarr qui est ici tout à fait époustouflante. Du grand cinéma.
Ce film est bouleversant, sensible, touchant. Une femme de 25 ans dans les années 50 est charmée par un homme légèrement plus vieux, d'une classe sociale supérieure. Alors oui il est charmant, il l'emmène au restaurant et faire des sorties, il est beau, elle tombe rapidement amoureuse et pense sincèrement faire sa vie avec lui, du moins elle l'espère. Manque de bol, elle est tombée sur un vrai pauvre type qui a simplement voulu sortir quelques temps avec une jolie fille et qui ne compte absolument pas s'engager (la raison principale est qu'elle est pauvre, d'une classe sociale inférieure à lu)i. Il y en a toujours eu plein des types comme cela. Manque de bol à nouveau, elle est enceinte et lui refuse catégoriquement toute reconnaissance paternelle (jusqu'au 14 ans de la fille). Ensuite on apprendra qu'il abusera sexuellement sa fille quand elle sera adolescente. Ce monsieur aura détruit deux vies féminines. Et comme si cela ne suffisait pas, il a fondé une famille ailleurs (il s'est marié car la femme en question était riche). C'est une histoire tragique très bien retranscrite au cinéma.
Mais quelle mouche Tsétsé a bien pu piquer Michael Apted pour qu’il nous ponde un neuroleptique pareil ? L’intrigue est si tortueuse qu’elle enragerait un moine tibétain. Les dialogues sont si elyptiques et les explications si opaques, qu’ils dégouteraient le plus accroc aux devinettes. De plus, ces explications sont si mal amenées qu’elles font penser à des parachutistes qu’on aurait lâchés dans un désert ! Quand à l’action, elle tourne encore plus au ralentie qu’un corbillard… Pourtant le britannique nous a déjà gratifié de bons films d’espionnage (Gorky Park), de bon thrillers (Blink, Cœur De Tonnerre)… What’s wrong with you Mikey ? Dieu merci, pour nous faire comprendre l’importance, ainsi que les véritables tenants et aboutissants de l’affaire Enigma, la sortie de « Imitation Game », l’excellent film de Morten Tyldum, tombe à point nommé.
Quand on a vu le premier volet, on se demande bien pourquoi ils en ont fait un second et on n'a pas trop envie de le voir. Et puis, on se dit que peut-être... Et finalement non. La "suite" est toute aussi mauvaise que le premier opus. Les personnages ne semblent pas avoir évolués ou au moins avoir pris de l'expérience. La quête principale est une nouvelle fois mise de côté. Le scénario paraît meilleur, moins d'incohérences, mais toujours des soucis dans la mise en scène, dans les effets. Seule la musique sort du lot !!
Comedie navrante qui ne parvient pas à faire rire ni même sourire.
Une comédie sans grande envergure, paresseuse et politiquement correct, mais plutôt agréable à suivre grâce à un casting sympa et à quelques situations.
Dans ce téléfilm vaudevillesque à la sauce théâtre de boulevard nous fait crépiter de par les sujets abordés : crise de la quarantaine, concubinage, mariage-divorce, ... , et le tout, porté par des interprètes non originaux mais dont l'abattage porte à ravir, Michèle Laroque (Le placard) en tête. Ce qui manque ? Une réalisation virevoltante, carrée et soignée. Ce côté acide a bien du mal à se faire ressentir, d'autant plus que les sujets épineux s'y prêtaient tout à fait. Bien regrettable ! Dans les seconds rôles, nous pouvons remarquer Maïwenn (qui avait déjà fait ses preuves chez Becker et Besson notamment), pétillante à souhait, et le charismatique Gaspard Ulliel (qui faisait ici ces débuts devant la caméra !!). Cela reste un divertissement de qualité mais qui manque de tonus. Dommage...
Premier film de Wong Kar-Wai, ce drame urbain intense, sorte de MEAN STREETS transposé dans le Kowloon des années 80, impose d'emblée la virtuosité stylistique de son auteur, qui dépeint ici le quotidien de petites frappes sans avenir avec une grande linéarité, pour mieux souligner l'aspect sentimental de son film (une histoire d'amour et une autre d'amitié, toutes deux très fortes), tout en utilisant pléthore d'effets visuels et esthétiques techniquement remarquables. Au-delà de sa dimension romantique, tragique et fraternelle, AS TEARS GO BY regorge de séquences de combats à mains nues d'une violence bien souvent à la limite du soutenable, quoiqu'assez stylisée, dont le jusqu'au-boutisme déplut à la critique occidentale lors de la projection du métrage à Cannes. Les trois protagonistes sont interprétés par Andy Lau, Maggie Cheung et Jacky Cheung, comédiens déjà reconnus dans le cinéma chinois de l'époque; celui qui émerge en l'occurrence plus particulièrement du trio est sans contexte Jacky Cheung, dans la peau d'un jeune chien fou mais naïf à la personnalité exubérante. L'on a beau sans cesse reprocher à l'acteur son jeu outré, force est d'avouer que ce dernier crève continuellement l'écran de par toute l'émotion, la nervosité et la candeur qu'il dégage. La musique se veut quant à elle magnifique: nappes synthétiques typiquement eighties envoûtantes à souhait et superbe reprise de Take my breathe away (à la base un fameux thème de TOP GUN composé par Giorgio Moroder) en cantonais, révélant l'admiration de Wong Kar-Wai pour la culture pop américaine qui faisait alors fureur un peu partout. Même si sa narration tourne un tantinet en rond, AS TEARS GO BY demeure un jalon important dans le cinéma hongkongais pré-rétrocessionnel, grâce à sa beauté plastique incontestable, sa réalisation sans failles ainsi que l'épaisseur accordée à ses personnages. Premier film, premier petit coup de maître.
Je n’ai pas du tout aimé... l’histoire est très mal faite...pas de cohérence dans l’histoire... elle est vraiment tiré par les cheveux !!!la bande annonce donnais envie de le voir mais c’est tout...très déçu..
J'ai vraiment adoré ce petit film d'horreur anglais basé sur l'attaque d'une créature de type loup garou. Les films intéressant dans ce domaine ne sont pas légion et celui là vaut vraiment le coup de le visionner. Bien joué, les acteurs sont bons et l'histoire, simple, ne laisse que peut de répit une fois que la bête commence à attaquer. Je ne comprend pas les très mauvaises critiques à son encontre car il est vraiment bien réalisé à mon sens. Petit bémol pour le rendu finalde l'héroine sans ses cheveux, la prothèse est vraiment ratée et c'est bien dommage.Cela gâche la fin du film !
Très bon film qui change de l'ordinaire, captivant on ne sennuie jamais, les acteurs sont bons. Et c'est très touchant.
Ce film bénéficie d'une réalisation rigoureuse et exemplaire. Loin des péplums américains et italiens, le réalisateur polonais propose une reconstitution très réaliste de l'Egypte pharaonique basée sur un roman polonais de la fin du XIXè siècle. L'intrigue, qui porte sur les luttes de pouvoir entre un jeune pharaon et un clergé tout puissant, est prenante mais assez complexe à suivre. Le choix du réalisateur de couleurs décolorées est à mentionner.
Roger Hanin et le travesti Robert Hossein dans un même film sur la traite des blanches ? Ce film, c'est "Le protecteur", premier long-mètrage de Roger Hanin en tant que rèalisateur dont le principal titre de gloire comme acteur fut de jouer le rôle du Tigre! Certes, les lieux du milieu et de la prostitution sont dènoncès avec vigueur mais Georges Gèret ne convient pas à ce type de film! Dans le rôle du père, l'excellent Bruno Crèmer aurait ètè un choix plus judicieux! Se basant sur des faits divers rècents à l'èpoque, Hanin en expose tant bien que mal le mècanisme! Mais aujourd'hui, ce drame paraît bien dèmodè! Et puis, Juliet Berto est tellement plus à l'aise chez Rivette ou Godard! On notera la belle musique de Humbert Ibach...
Je vous conseil vivement ce film en guise de somnifère. Scénario inexistant, il s'agit en faite d'un enchainement de scènes complètement creuses sur fond musicales permanent, probablement dans l'objectif de donner du rythme au film mais c'est bien raté. On ne s'identifie pas du tout aux personnages, les gags ne sont pas crédibles, l'histoire d'amour bidon, et d'ailleurs l'histoire (s'il y en a une...) du film en général ne rime à rien. Heureusement nous ne l'avons pas vu au cinéma, ça nous a déjà couté 1h30 de notre temps ça nous aurait fais très mal aux fesses de payer pour ça. Passer votre chemin sans vous poser de questions.
Y'a pas a dire, on trouve très souvent des renseignements vraiment pertinents sur Allocine... Mais alors parfois... oO
Après avoir réalisé la trilogie Mad Max (1982/1985) et Babe 2 (1999), George Miller embraye vers l'animation, en réalisant une comédie musicale largement axée sur les leçons de morale (acceptation de l'autre, indifférences, mais aussi sur l'environnement, le climat et l'écosystème de notre planète). Alors, il est vrai que tout ceci commence à faire beaucoup pour un film uniquement porté par une bande de manchots. Il faut reconnaître que l'on s'ennui relativement vite, on a l'impression de voir et revoir la même chose. Bien que, techniquement et visuellement parlant, Happy Feet a de quoi étonner, voire même surprendre, notamment du côté de la Motion Capture et aussi pendant les séquences de vues aériennes et autres scènes d'actions. Mais hélas, il en faut un peu plus pour nous captiver qu'un simple pamphlet écolo ! Après La Marche de l'Empereur (2005) et son succès au box office (qui fit de lui, l'un des plus gros succès du cinéma français aux Etats-Unis et lui offrant par la même occasion, l'Oscar du Meilleur film documentaire), profitant de cet engouement de la part du public, la Warner en profite pour nous servir une version musicale des manchots. Sachant que l'on avait déjà eu droit aux même bébêtes dans Madagascar (2005), la « mode » n'est pas prête de s'arrêter en si bon chemin, puisque l'on verra débarquer en pleine canicule, une énième histoire de manchots, avec Les Rois de la Glisse (prévue cet été), où là, ils ne chanteront plus, mais feront tout simplement du surf ! En n'oubliant pas aussi : Farce of the Penguins qui n'est autre que la parodie US du film La Marche de l'Empereur. Alors, la question que l'on peut se poser, c'est « faut-il s'inquiéter de ce phénomène pro-pingouin ou pro-manchots? » Les majors U.S n'ont t'elles pas peur de nous écurer à force ? Faut-il s'en méfier ? Ou plutôt adhérer à ce phénomène et en profiter par la même occasion pour boycotter Windows et passer sous Linux ? Non, arrêtons-nous là, avant que cela n'aille trop loin !
Un film sombre et noir mêlant sursaut et scènes extremement dérengeantes. Nicole Kidman est magnifique dans ce rôle de mère à la dérive mais gardant la tête sur les épaules, les autres acteurs (même les enfants) sont très convaincants et performants. L'histoire est effrayante et dérangeante. Les amateurs du genre seront servis surtout avec ce final des plus impressionnants qui soit. Ames sensibles s'abstenir...
Un nouveau personnage s'invite dans la saga Dragon Ball, Cooler, le frère de Freezer, qui cherche à venger la mort de son frère, ce qui donne lieu à un nouvel OAV réussi.
Énorme, la meilleure comédie francaise de tout les temps.
Les Bronzés 3 ... les mêmes en pire ! L'affiche à l'honnêteté de nous mettre en garde. Voici un beau ratage, outre le fait que cette réunion des Bronzés 30 ans après décevrait forcément et que les personnages devenus d'abjectes bourgeois ne séduiraient plus, le film à, en plus, le malheur de se planter techniquement ! Dés les premières minutes, la musique moche est agressive, aïe mes oreilles ! N'oublions pas l'importance des musiques dans les deux précédents, le célèbre "Bienvenue à Galaswinda darla dirladada" du premier et soulignons le merveilleux travail de feu et regretté Pierre Bachelet qui contribua largement au succès du deuxième opus avec son titre : Just Because of You. Ensuite nous découvrons un personnage incarné par Lhermitte qui fait immédiatement fuir, richissime jusqu'au dégoût, pendu à son portable dès la première minute du film ! Quand le spectateur rentre on éteint les portables ! Et puis, pour couronner le tout, nous découvrons une très mauvaise réalisation. Patrice Leconte nous fait subir ce à quoi on ne peut pas s'attendre de sa part : une caméra instable, qui bouge dans tous les sens, des plans trop serrés, trop rapides, un découpage trop rapide, de quoi nous filer la gerbe dés le début. Très mauvaise entrée en matière qui empêche de rentrer dans le film et nous prive de toute capacité d'indulgence pour la suite du film qui, malgré une belle photo, après un accueil aussi raté ne bénéficiera d'aucun sourire même forcé. Trop mauvais !
C'est du niveau d'un épisode de xena ou hercule ... ça veut tout dire. Malgré une affiche très sympa graphiquement (et surtout trompeuse), et une idée pas forcement mauvaise au départ, ce truc est pénible à suivre (même en accéléré :p). Amateur d'héroïc fantasy et de film fantastique passez votre chemin ;)
Le don de l'humour noir et décalé n'est pas donné à tout le monde. Mis à part un final presque drôle, Club Dread n'a absolument rien de mémorable.
Un film assez curieusement malsain, fait avec trois francs et six sous, ! Rarement vu un film aussi dérangeant, crado, complètement décalé ! ça me rapelle un peu "Massacre à la tronçonneuse "! A voir absolument !
Le scénario est vraiment léger, heureusement que Rose Byrne remonte le niveau des acteurs, la scéne de fin est ridicule.
Les films Shrek ne m'attirent pas du tout, j'ai quand même regardé ce court-métrage et j'aurais pu m'en passer car si l'animation est extra le scénario par contre s'avère très moyen de plus on ne rit jamais.
Le premier long-métrage de Talal Selhami s’avérait prometteur, sa tournée des festivals et les très bons échos nous promettaient quelque chose d’innovant et d’intéressant…sur le papier car en réalité, Mirages (2010) est un encéphalogramme plat pompeux et ennuyeux de près de 120 minutes (très longues et exaspérantes). Film d’aventure et fantastique à la fois, l’intrigue se déroule en plein désert marocain où cinq personnes aux profils très différents se retrouvent en compétition pour décrocher un emploi. Mais ces derniers se retrouvent très vite livrés à eux-mêmes et vont devoir faire face à des mirages, reflets de leurs propres personnalités (ayant pour but de faire une introspection de chacun des protagonistes). Filmé en HD dans les déserts de Ouarzazate, si les décors promettaient de très belles prises de vues, en réalité, il faudra se satisfaire du strict minimum, idem pour les interprétations dont les protagonistes sont tous stéréotypes à outrance (la grande gueule, le camé, la mauviette, le meneur, etc). Quant à la distribution (assez inégale), si Karim Saidi tire son épingle du jeu, c’est pourtant le seul acteur non marocain (il est français et son accent du Sud fait tâche parmi les autres acteurs). Au final, on sera extrêmement déçu du résultat final, beaucoup de bruit pour pas grand-chose, le film brassant essentiellement du vent, l’ennui nous guette et ne nous lâche pas pendant toute la durée du film.
Un plutôt beau blockbuster d'époque assez réaliste - les scènes d'" arrangement " entre ces gens souhaitant la paix en temps de guerre appelés collaborateurs & les nazis y sont plutôt bien développées -, doublé de séquences finalement plutôt angoissantes ainsi que complexes ( telles que celle du salon de l'Ambassade... ), malgré une fin un peu alambiquée: Pourquoi pas ?
Une comédie jubilatoire avec du fond et un très bon acteur.
Petite déception... On pourrait s'attendre à mieux. Pas mal d'incohérences jalonnent le film et en soit, l'histoire n'a rien de très originale. Néanmoins, il faut souligner un bon côté, celui des bandes sons du film... Enfin, le vrai bémol, c'est la "contre performance" de Nicolas Cage. Voilà un film qu'il n'a pas réussit... ( peut être le seul ?)
Attention ! Petit bijou en dehors des sentiers battus du genre. C'est un pur thriller psychologique. Le scénario (quoique prévisible) est démoniaque. L'interprétation de très très haut vol à comparer à "5150, Rue des Ormes". Rien à redire à part qu'il soit bien trop court. A voir absolument !!!
Je dois avouer que je ne m'attendai pas à apprécier autant ce film! L'ayant regardé surtout pour la toujours magnifique Emma Stone que j'aime beaucoup! Et donc... Quelle surprise! Certain diront que ce long metrage dégouline de bons sentiments, moi je dirai plutot qu'il est terriblement humain. Et même si, parfois, on a quand même l'impression que le tout est idéalisé et quelque peu naïf et que la trame est attendu et peu étonnante ; les dialogues, les situations et les répliques provoqueront une enorme dose d'emotion et un immense frisson! Ce frisson qui amènera certainement à quelques larmes...
Second long-métrage pour Cédric Anger qui réalise ici un polar dénué d'originalité mais suffisamment divertissant pour ne pas trouver le temps long. Le scénario, bien qu'il ait été déjà maintes fois vus et revus, ne nous empêche pas d'être retenu en haleine, en grande partie grâce à son casting où Benoît Magimel, Gilbert Melki & Samir Guesmi forment un formidable trio aux côtés de seconds rôles plus discrets comme Eric Caravaca & Aïssa Maïga. Si la mise en scène nous offre un polar réaliste, il n'empêche pas les successions (aberrantes) de clichés qui n'auraient jamais du voir le jour dans un polar de cet acabit. Prévisible à cause de ses personnages trop caricaturés, si on ne cherche pas l'excellence mais plutôt le téléfilm de base, on peut compter sur L'Avocat (2011).
Un film indépendant à faible budget ($40.000) qui se déroule pendant la seconde guerre mondiale, le cadre est là mais il n'y a aucun fait si il n'y avait pas les costumes et les allemands on ne saurait même pas de quoi ça parle. J'ai lu que le réalisateur avait tout fait tout seul que ça soit les effets spéciaux ou autres il a tout fait sur son ordi ce qui est louable, le rendu visuel est correct mais j'ai pas du tout aimé ce film. La première demi heure est interminable à coup de dialogues inutiles et insignifiants s'ensuit une scène de vol tout aussi longue et pas franchement passionnante, les avions en ligne droite sont assez bien fait mais dès qu'il y a un peu d'action c'est difficile de faire quelque chose de potable avec un tel budget. La dernière partie au sol est un peu meilleure mais ce n'est vraiment pas suffisant je me suis ennuyé du début à la fin.
Un film très humain et très agréable à regarder, sur un point qui fut d'actualité à l'époque: l'accouchement sans douleur. Le pape Pie XII, malgré la malédiction biblique sur la femme qui enfante, avait à l'époque reconnu comme licite les recherches dans ce domaine. La médecine a non seulement pour but de guérir mais aussi de lutter contre la douleur.
Ce film qui vient de sortir est complètement perdu au milieu des grosses sorties récentes et donc on en parle peu et c'est fort dommage car il s'avère être excellent. J'ai été profondément émue et touchée par ces vies humaines. Personnellement je me suis attachée à beaucoup de personnages, car ce qui est raconté c'est simplement la vie de tout un chacun au fil des décennies. Il ne faut pas rater ce très bon film dramatique.