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2 jolies blondes vont partir à la chasse à l'homme en se servant de leurs meilleurs atouts pour les attirer et les kidnappés et ainsi pouvoir assouvir tous leurs désirs. Voilà ce que nous promets le film, mais on remarque très vite que le scénario est pratiquement absent et les dialogues sont assez vulgaires. Un nanar en direct-to-dvd qui ne plaira qu'aux adolescents qui regarderont ce film notamment pour les deux actrices qui se baladent en bikinis la plupart du temps.
Je n’ai rien aimé de ce film. D’emblée, le pseudo aspect poétique me fatiguait. Ensuite, de longues tirades inutiles pour gonfler un film catastrophe sans saveur. On sait où on va dès le départ. Le film se veut comme une photographie intemporelle, mais c’était est rien. Le réalisateur essaie de meubler cette absence totale de scénario en confrontant deux visions différentes de deux sœurs de la « fin ». Un film dénué d’intérêt et de tout divertissement, à éviter !
Déçu parce film si la reconstituion macabre des tranchées est parfaite le scénario n'a aucun intéret après une demi heure on s'ennuie et on ne comprend rien.
Film culte ! Probablement mon film fétiche par ailleurs ! L'histoire est vraiment très belle et très bien mise en oeuvre, je connais presque toutes les chansons par coeur (qui donnent envie de bouger son corps sur le dance-floor) , Dingo me fait hurler de rire, Roxanne est super mignonne (ben oui quoi !)... Impossible d'énumerer le nombre de qualités de ce film ! A voir et à revoir !
Très bonne surprise ce film ! N'étant pas fan du tout de Jason Statham mais fan de films de requins, je me suis laissé tenté par celui-là et bonne surprise à la clé ! J. Statham n'en fait pas des caisses, il joue juste et comme il faut pour le rôle qu'on lui donne et ça m'a réconforté avec le personnage, du coup le film passe très bien avec lui. Le scénario est pas terrible, mais il a le mérite d'être là et fait le boulot pour le film, après tout, un veut voir un gros requin mangeur d'hommes. La mise en scène et la production sont très bien réalisés, c'est un film pop-corn et il le fait très bien, on passe un bon moment. Pas le film de l'année, mais un bon moment, c'est ce qui compte, non ?
Une suite toujours aussi loufoque, l'action est gonflé a bloc et Jason Statham est toujours aussi puissant.
C'est l'un des meilleurs films que j'ai vue. On passe du rire au larme, un véritable ascenseur émotionnel. Il nous permet de visualiser ce qu'ont pu vivre les algériens de l'époque. J'ai vraiment adorée ❤️
Film au scénario fortement inspiré par le roman Dix petits nègres d’Agatha Christie, L’Île de l’épouvante (connu également sous le titre Cinq filles dans une nuit chaude d’été) peut-être vu comme une espèce d’ancêtre du slasher (genre qui apparaîtra réellement avec La Nuit des masques de John Carpenter en 1978), le film étant constitué d’une succession de meurtres (bien qu’essentiellement réalisés hors-champ). En effet, ceux-ci constituent son principal intérêt puisque les personnages sont très peu développés et que le scénario n'est guère passionnant. Outre l’enchaînement de cadavres, Mario Bava mise aussi, plus que d’habitude, sur l’aspect commercial que représente un érotisme soft et fait preuve de moins d’inventivité (les jeux sur les couleurs dont il est habitué sont ici absents). Ainsi, le spectateur n’est pas obligatoirement très passionné par ce qu’il voit à l’écran même s’il peut être charmé par l’ambiance seventies qui s’en dégage notamment par la musique de Piero Umiliani (qui trouve des inspirations chez Ennio Morricone et dans la musique foraine). L’Île de l’épouvante se révèle donc être une série B très classique sans grand génie qui servira de brouillon à La Baie sanglante, œuvre nettement meilleure réalisée l’année suivante.
Cette oeuvre importante des annèes 70 a rèvèlè au public occidental les beautès du « wu xia pian » et surtout l'immense talent du metteur en scène chinois King Hu! La rèussite est sèrieuse (mise en scène virtuose, montage totalement frènètique, travellings impressionnants, contre plongèes d'anthologies, magie de la photo et des dècors naturels, philosophie bouddhiste...), surtout quand on sait que des cinèastes prestigieux comme Ang Lee ou Zhang Yimou se sont inspirès de ce « film de chevet » pour rèaliser quelques trois dècennies plus tard "Tigre et dragon" et "Le secret des poignards volants". Même si "A Touch of Zen " dure 3h, ce fleuron de film d'arts martiaux permet aux aficionados de films de sabre chinois et de combats aèriens de passer un excellent moment! Entre amour et vengeance, vous avez de quoi faire avec une topographie des lieux assez miraculeuse! De plus, la version restaurèe est d'une beautè à couper le souffle et remet du coup en avant le film et son rèalisateur King Hu, l'un des grands de l'âge d'or du cinèma hongkongais...
"Polisse" à l'issue de la projection, ne nous laisse pas indemne, loin de là ! Quel électrochoc ! Avec ce style documentaire et cette troupe de comédiens très crédibles dans leur genre, on est tout de suite complètement en phase avec ce film d'un réalisme rare et puissant au point d'en être même insoutenable et terrifiant ! Certaines scènes, presque réelles, sont en effet plus que poignantes... Même l'absence de réel scénario n'est pas ici un problème tant cette suite d'affaires, aussi sordides et terribles les unes que les autres, est lourde d'enseignement et de vérité ! L'idée de se fondre ainsi au sein de la Brigade de Protection des Mineurs, tout en mélangeant les réussites, les doutes, les difficultés, les conflits, l'espoir, le désespoir,... est vraiment bien traitée et mérite un détour sans hésitation !
j'ai passé un très bon moment devant ce film,tout y est bonne music,action,des acteurs aux mieux de leur forme.Je le conseille pour ceux qui aiment le rap US,le scenario tient bien la route,on ne s'ennuie pas une seule seconde.Film a voir !
Séparation, n. f. : action de faire cesser la relation d'une chose avec une autre, faire cesser plusieurs choses d'être ensemble. Ou comment d'une langue à une autre un titre peut avoir l'air de tout puis rien.
Je dois être d'une intelligence inférieure à la moyenne : je n'ai strictement rien compris à ce film interminable qui part dans tous les sens sans rejoindre quoi que ce soit. J'ai commencé à être dubitatif dès le début avec le reportage sur personnage "assassiné" en se suicidant par défenestration, suivi par des plans accompagnés d'une insupportable chanson gnangnan qui n'en finissait pas et surpassait tous les dialogues incompréhensibles comme dans la presque totalité du film où la musique omniprésente et désagréable couvre l'indigence du scénario. Et pourtant, la musique, c'est plutôt mon truc… Ce film est réservé aux hyper-intellos des Télérama qui lui octroie les 2 "T" attribués généralement aux quasi-génies" et permettent de faire la différence entre les esprits supérieurs qui décèlent le sublime dans l'abscons et les cons qui ne comprennent rien, dont je suis. Même si les relatives performances d'acteurs peuvent être louables, ça ne compense pas la lourdeur de ce pénible fatras. J'avais pas vu qu'il y en avait pour 3 heures, et après 2 heures de calvaire, j'ai renoncé. Et croyez moi, il est très rare que je ne regarde pas les films jusqu'à la fin...
j'adore le concept de ce film, très original par rapport aux films de mort-vivants classiques, cette fois, on découvre la phase avant la contamination générale.... mais je suis quand même frustrée car il y a encore trop d'éléments sans réponses!!! j'attends le 3 avec impatience
Un film touchant, violent et émouvant. Une belle histoire de vie que je conseil à tout le monde. Ce film est extraordinaire, de par son scénario, de par sa réalisation et de par son jeu d'acteur. Tous plus talentueux que les autres, Mo'nique ( la mère ), qui d'habitude fait dans le comique, est la révélation de ce film, son interprétation est bouleversante. Elle a d'ailleurs eu l'oscar du meilleurs second rôle féminin. Precious, une enfant violée par son père, battue par sa mère, avec deux enfant à charge et atteinte du SIDA, va lutter pour vivre, et c'est en intégrant une école un peu spéciale qu'elle va apprendre, en même temps que lire et écrire, comment s'en sortir. Ce film à une portée universelle et touche à tout les sujets, bien que ici Precious accumule les coups du sort, le film s'adresse à toutes ces femmes et tout ces hommes qui, un jour, ont connu une telle situation. A noter la participation de Mariah Carey qui s'est vraiment impliquée pour son rôle d'assistante sociale.
Un voyage à la fois envoûtant au pays de l’eau (le Chili), et terrifiant dans les méandres les plus sombres de l’âme humaine (le génocide des Indiens de Patagonie et la dictature Pinochet). Ce documentaire d’une beauté cristalline (à l’image de son titre), rythmé par la voix du réalisateur, nous offre une vision du monde a des années-lumière de celle, désincarnée et creuse, d’Arthus-Bertrand, qui abandonne si souvent son propos au sensationnalisme de belles images…
A voir une comédie aussi moyenne que Mariage incognito (1937), on mesure mieux le talent des Cukor, Lubitsch ou Capra, experts en la matière. Car il ne suffit pas d'avoir James Stewart, Ginger Rogers, ou Charles Coburn, pour compenser un scénario médiocre. Il eut aussi fallu une mise en scène beaucoup plus inventive. Seule l'ouverture du film, qui voit Stewart en fils de bonne famille succomber au charme des nights clubs, et la danse exécutée dans une chambre à coucher sont des scènes dignes des réussites du genre. Le reste est pure routine sentimentale.
Excellente idée de la part de Patrick Brion de diffuser ce film au "Cinéma de minuit" alors que Michael Haneke vient de nous rappeler qu'une actrice remarquable du nom d'Emmanuelle Riva est toujours là et qu'elle a tourné depuis la décennie 60. Ce qui fait que j'ai vu la comédienne dans ses quatre grands rôles majeurs donc ceux de "Hiroshima, mon amour", de "Léon Morin, prêtre" et bien sûr avec un demi-siècle de plus de rides celui d'"Amour". La lecture du roman de François Mauriac m'avait laissé un très bon souvenir, n'ayant nullement pour moi usurpé sa réputation d'être un des plus grands romans français du XXème siècle ainsi qu'un beau portrait de femme. L'adaptation qu'en a fait Georges Franju, avec l'aide de l'auteur lui-même qui a participé à la rédaction du scénario et qui a écrit les dialogues, est pleinement à la hauteur ; nous faisant ressentir avec une maîtrise digne du meilleur Bergman et une mise en scène subtilement limpide et élégante l'étouffement de la protagoniste, sachant bien nous faire respirer avec elle les quelques bouffées d'air frais auxquelles elle a le droit. Philippe Noiret, en mari qui se complaît dans sa médiocrité bourgeoise, est parfait ; face à lui Emmanuelle Riva donne une grande performance d'actrice jouant avec une magistrale finesse un rôle très complexe, et qui marque durablement le spectateur. Une belle et franche réussite.
je met 5 pour remonter mais pour moiil vau un 3,5 VOIR 4 mais fau pa dire kil ai nul et en plus jadore l'actrice, elle est trop belle , lol :p
nullissime ce film aucun intérêt heureusement qu'il y a reese sofia vergara est juste insupportable comme actrice
The Spice Gone North est un de ces films d’espionnages qui fascinent, premièrement car il est inspiré de faits réels, puis par sa complexité et et sa résonance avec aujourd’hui. Yoon-Jong bin utilise parfaitement sa caméra avec des couleurs chaudes presque jaunis. Il sait nous faire frémir au moment opportun, avec beaucoup de scènes mémorables magnifiés par la musique et par ces personnages qui ne manquent pas de relief. Le cinéaste coréen se démarque aussi grâce à l’humour qu’il insère dans une scène presque dramatique.
Difficile à suivre tant par le cafouillage des histoires incompréhensible que par leur intérêt limité.
Je ne comprends pas que ce film soit si méconnu... Il possède un scénario en béton, une mise en scène impeccable et une interprétation majestueuse. La première heure de film est vraiment angoissante à souhait, la deuxième heure est plus "visuelle" mais reste néanmoins bien dans le ton général. A voir absolument !
Trains étroitement surveillés est un pur chef-d'oeuvre du Cinéma tchécoslovaque. Il présente des personnages pittoresques, depuis Milos qui se prend pour un roi lorsqu'il est couronné de sa casquette pour la première fois, son impressionnante timidité avec les femmes, le chef de gare jaloux de son subordonné, le vieil oncle lascif, et même les nazis qui se révèlent des bureaucrates complètement ridicules. Le film abonde de scènes burlesques désopilantes : Masa et Milos veulent s'embrasser, mais le train repart et leur tentative échoue comiquement. Le sofa que l'on déchire périodiquement (il représente le dépucelage de Milos) ; l'affaire la sténographe tatouée sur les fesses qui termine aux assises, etc. La timidité même de Milos est le sujet de la plupart des actions du film, et son amour pour Masa qu'il n'arrive pas à satisfaire est le prétexte de son suicide raté, cœur d'une intrigue sinon complètement décousue. Tout le monde prend Milos pour un enfant, en témoigne la scène tordante des Allemands qui s'invitent dans le wagon des infirmières. Milos cherche à y pénétrer, et on le rejette comme gamin. Jiří Menzel réalise une merveille du Cinéma européen, et, partant d'un sujet grave (la Seconde Guerre mondiale, les Allemands qui occupent l'Europe), il raconte une histoire touchante sur le malaise, la timidité, l'héroïsme, le tout baignant dans un humour touchant.
Grand classique du cinèma français alliant savamment scènes spectaculaires, psychologie, sentiments et suspense! Jean Gabin en parrain sicilien, Alain Delon en gangster ambitieux, Lino Ventura en inspecteur dèsorientè! il y a largement de quoi s'enflammer avec une telle affiche! Trois monstres sacrès pour ce polar carrè à la mise en scène efficace d'Henri Verneuil! Rèalisè en 1969, "Le clan des siciliens" n'a pas pris une ride, mais dont, en authentique classique, il ne peut que se flatter! L'atmosphère, les dialogues aux petits oignons de Josè Giovanni (" Si ils la gardent plus de deux jours, je vous fais sauter, vous et toute votre kermesse") et la mythique musique d'Ennio Morricone y sont pour beaucoup! Mais ce film repose aussi sur trois grandes gueules qui ont fait de ce « clan » un essentiel du cinèma policier! In-con-tour-na-ble...
Le chef d'oeuvre de David Lynch que je n'affectionne pourtant pas beaucoup. Elephant Man montre de la plus belle des manières que les apparences sont souvent trompeuses. La délicatesse de la mise en scène est très touchante et nous permet de rentrer pleinement dans l'histoire et de se mettre dans la peau du protagoniste. Un très grand classique qui je trouve n'a pas pris une ride !
J'ai beaucoup aimé ce film qui est largement mieux que son prédécesseur "Annabelle". Une histoire très intéressante qui est bien réalisé fait de ce film un film où l'on reste attentif ! La création du mal se déroule avant le 1er opus ! Un film cool qui est bien oppressant !
Je mets 0,5 à ce film pour deux raisons : 1) je n'ai pas trouvé comment mettre 0 2) comme je n'ai pas trouvé comment mettre 0, mon jugement est peut-être celui d'un simple d'esprit, donc 0,5 pour le bénéfice du doute. Sinon, ce complexe est ridicule de bout en bout. Une qualité tout de même, il est court. Et même parfois drôle, sur les ralentis emphatique de la fin qui viennent souligner cette farce mièvre et prétentieuse.
Pour son coté historique et finalement très proche de nous, ce documentaire nous fait comprendre que la résistance n'est pas un thème historique, mais toujours d'actualité. J'ai eu la chance d'assister à au débat après la séance avec le réalisateur et Walter. En Haute-Savoie, ce documentaire dérange et n'est pas perçu comme politiquement correct, j'attends la sortie nationale, prévue en octobre, pour avoir un avis plus neutre à ce sujet. J'ai adoré et je me sens proche de l'état d'esprit de ces deux personnages hors norme. S'il passe dans votre région, allez le voir, vous ne le regretterez pas!
On a beau vanter les mérites du cinéma fantastique espagnol mais il comporte parfois des ratés dont en fait partie Hypnos. Rapidement j'ai flairé le film qui se la joue lourd et pesant dans son atmosphère mais lorsqu'on ne sait pas maîtriser ce style et bien un film devient souvent ennuyeux. Hypnos donne une grosse impression de déjà-vu.
Septième film de Tim Burton qui s'attaque là à la science fiction sous le registre de la comédie, il parodie sans complexe le cinéma de genre des années 50, influencé également par les BD de l'époque. Sorti en 1996 (la même année que "Independence Day"), il réuni un casting démentiel avec un scénario superbement maîtrisé et jouissif, le genre de film où on est obligé de passer une très agréable moment de cinéma pop corn. Volontairement cliché, ce film s'avère réjouissant de par tout les éléments de SF comme les soucoupes volantes, l'aspect des extraterrestres ou encore les armes à tir laser flashy désintégrateur, la séquence d'attaque aux quatre coins du monde est très drôle. Burton en profite pour donner une vision satirique de la politique américaine avec quelques références explicites à la guerre du golf, on notera aussi un petit tacle à la France dans cette scène amusante où le président des États-Unis reçoit un appel de son homologue français. La réalisation burtonienne ainsi que les partitions de Danny Elfman donnent à cette œuvre une signature singulière, un vrai cocktail d'humour et d'action décapant. La palette de personnages, Jack Nicholson en tête qui joue deux rôles, est géniale, de Glenn Close en première dame à Pierce Brosnan en scientifique, en passant par Michael J. Fox ou même Tom Jones. "Mars Attacks!" est sans doute une des comédies décalés majeure des années 90 qui n'a pas pris une ride malgré des effets spéciaux un peu kitsch de temps à autre mais qui ne choque pas compte tenu du registre de la parodie SF, un bon moment à savourer.
un très bon film (français) à tiroir. j'adore ça.tout le film est découpé en 3 parties (le nb de personnage) et se rejoue selon le point de vu des personnages. ce qui aurait pu être un basique film sur l'adultère se transforme en un drame intelligent
Deux ans après avoir scénarisé le célèbre Josey Wales hors la loi, film qu'il avait désiré réaliser mais qui sera finalement confié à Clint Eastwood, Philip Kaufman se lance dans le domaine de la science-fiction mêlé au genre du thriller. Le film relate l'histoire de plusieurs personnes qui doivent affronter leur duplication produite par une plante créée par des filaments extraterrestres. Le réalisateur prend le temps de dévoiler les occupations et le travail de ses protagonistes avant de distiller petit à petit une ambiance terriblement angoissante à l'aide de plans qui valorisent des détails minimes mais qui possèdent une importance capitale. Philip Kaufman a l'intelligence de développer le caractère psychologique des personnages et de constater la transformation de leur état d'esprit, passant de la vanité et du mépris à la surprise et à l'effroi. Le scénario est remarquablement bien ficelé et ne souffre d'aucun temps mort grâce à une tension palpable et permanente et par des situations inquiétantes et qui suscitent chez les humains l'incompréhension et l'interrogation sur le thème "comment s'en sortir?". Les effets spéciaux ne manquent pas de savoir-faire et ajoutent une peur supplémentaire au spectateur qui assiste notamment à la duplication ce qui rappelle un film qui sortira quatre ans plus tard "the thing" de Carpenter. Donald Sutherland campe un personnage mal-aimé de par son travail ingrat qui tentera par tous les moyens d'échapper aux extraterrestres et de les exterminer. La fin réserve un dénouement apocalyptique et pessimiste ce qui rajoute en plus du suspense et de l'action une intensité terriblement dramatique qui conclut le film en apothéose et qui finit de le propulser parmi les chefs-d'oeuvre incontestés du cinéma de science-fiction. Un film inquiétant qui conserve encore aujourd'hui une notoriété incomparable signé Philip Kaufman!
Un exécrable produit bas de gamme des années 50 qui serai totalement oublié dans l'oubli s'il n'y avait pas eu la présence d'un débutant nommé : Louis de Funès.
Ce film est un très bon thriller peu connu...je comprends pas les mauvaises notes et critique ! a voir, vraiment !
Etrange et amateur, Trap Street est une énigme chinoise qu'on ne comprend même pas à son dénouement.
Eric Rohmer, ou l'art de faire des films culcul la praline . la vision des sentiment par rohmer me fait pensée à ses vieux pervers qui regarde les jeunes filles avec des soquettes. long ... lent ... ennuyeux .. inutile , la honte du cinéma français . max pecas à côté de rohmer c'est coppolla .
On reconnait du Sautet au premier coup d'oeil hélas on est loin de la magie de ces prédecesseurs, ça manque de vie, c'est lent et l'intrigue n'a pas de force. Par ailleurs le choix d'Ottavia Piccolo reste peu concluant alors que le réalisateur à sous la main Nathalie Baye.
Est ce du cinéma ?je n'ai jamais vu ça ...C'est un pur téléfilm sans aucune direction d'acteur, je me suis demandé à 10 reprises ce que je faisais là, me disant qu'avec des films comme ça on tue le cinéma...A la télévision j'aurais zappé au bout de 10 minutes...La musique à part un peu de Coldplay pour rendre tonique la pauvreté du scénario est indigne d'un Richard Klederman...Les dialogues alignent poncifs sur poncifs et moi qui suis bon public me suis montré désireux de connaitre le nom du metteur en scène pour ne plus jamais revivre cela...Il m'a presque semblé que présenter ce film en salles était semblable à du "Vol"....A éviter à mon humble avis, il n'y a rien à en tirer...
Un petit bijou d'humour par l'absurde. film à sketchs vif, rythmé, drôle, acide et touchant. Une réalité de la période de Causescu qui j'imagine très difficile (je suis trop jeune pour m'en rappeler correctement) montré avec drôlerie et finesse. Cela fait tellement de bien de rire en cette fin d'année. D'habitude, je recommande un film, mais là, j'ai envie de vous y pousser!!!
Un bon film qui nous montre le destin de kham qui va aller sauver sont éléphant . Les séné de combat son setaculaire et très bien travailler
Quel bonheur ce film! Un grand moment de délires visuels et autres! Dès le début, le ton est donné: clive owen tue un méchant avec une carotte, puis accouche une femme tout en continuant à dézinguer tout ce qui bouge. La suite du film est un enchainement de scènes du même accabi: il flingue tout ce qui bouge tout en couchant avec monica bellucci, il flingue en chute libre, il envoie un gars en BMW dans le décors parce qu'il ne met pas son clignotant... Il doit y avoir un bon millier de morts dans le film et la limite du mauvais goût et de la vulgarité est allégrement franchie... Que du bonheur!
Le seuul truc qui, je pense, peut passer en travers de la gorge quand on va voir ce film au ciné en 3D... c'est le supplément pour les lunettes..! Mis à part ça, je suis allée voir "Voyage au centre de la terre" en touriste, histoire de passer le temps, si possible un bon moment.. Pari réussi: la 3D donne dans tous les sens du terme du relief au film, les acteurs sont juste comme il faut, le film mêle action, humour... et les 1h30 passent vite. Alors oui c'est sûr, le réalisme du scénario laisse à désirer... mais comme le film annonce dès le départ qu'il joue dans la catégorie des 'second degré', "Voyage au centre de la Terre" monte, d'après moi, sur le podium des divertissements de cet été.
Un chef d'oeuvre du cinéma français, à ne surtout pas louper...
un scenario simpliste et irrealiste qui aurait encore pu passer dans les années 1970, dommage car les images et effets speciaux sont bien faits. un exemple pour sauver la terre on envoie sur leur planete (ou vaisseau) mère, un "bataillon" de seulement 5 personnes avec juste un fusil d'assaut ... pour eliminer une race entière d'allien ... c'est totalement invraissemblable evidemment_!!