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En adaptant sa propre bande-dessinée, elle-même à caractère autobiographique, Ari Folman réalise un film d'animation comme on n'en a jamais vu, aussi beau que réfléchi. En effet, adoptant une certaine forme de documentaire, Folman s'interroge sur la mémoire, facilement manipulable, et nous parle de le guerre du Liban avec une puissance visuelle rare. Car les images sont magnifiques et la technique d'animation confère au film une poésie et une beauté bienvenues surtout lorsqu'il s'agit de parler d'un sujet aussi grave. Mais Folman, ne tombant jamais dans la complaisance, sait de quoi il parle et "Valse avec Bachir" s'adresse aussi bien aux néophytes de cette guerre qu'aux spécialistes. Folman ne perd jamais de vue le fait que son film est à la fois une œuvre d'art et un témoignage inestimable. Il en résulte donc un film que l'on oserait qualifier de parfait, tant la forme et le propos sont en osmose. Et l'on n'est pas près d'oublier les nombreuses images marquantes du film, de la scène d'ouverture à celle où les soldats émergent de la mer. Une véritable leçon de cinéma et d'Histoire.
Très bon petit film divertissant et sans temps morts. De l'humour, de la boucherie, des personnages hauts en couleurs. Bref on ne s ennuie pas je le recommande à qui souhaite passer un bon moment sans se prendre là tête.
Ce n'est vraiment pas drôle et on se demande comment ce genre de films peut sortir. OK, il critique le show-biz de la télé-réalité, en montrant que les stars sont aussi crétins que Ronnie, présenté tout le long du film. Mais les gags sont franchement lourds et prévisibles. On a envie de tuer Ronnie Dobbs pour sa connerie. Un film à éviter.
Film d'animation mettant en scène un monde d'Heroic Fantasy tout ce qu'il y a de plus banal avec son héro musclé, une princesse aux atouts évidents, des méchants vraiment méchants, etc... L'histoire aussi ne produit aucune surprise et nous sert les habituels clichés et rebondissements prévisibles. De plus, l'action se fait trop présente et accentue cet effet de vide qui suit la fin du visionnement. En revanche, j'apprécie beaucoup ce type de dessin proche d'un "Metal Hurlant".
Voici l'exemple type du film qui ne sert absolument à rien. Un casting improbable qui ne donne vraiment pas envie de se deplacer dans les salles, d'autant plus qu'il y en a un paquet qui continuent de se produire dans des navets tel Elie Semoun. On ne sait pas quand ce comique pathétique comprendra qu'il n'a aucun talent et qu'il ne fait rire que lui-meme et Franck Dubosc...Patrick Braoudé avait réalisé et interprété deux films très sympas avec Génial mes parents divorcent et le désopilant Neuf mois. Mais dans Deuxième vie, le ratage est monumental. Aucun rythme, les séquences se succèdent dans un montage execrable. La réalisation essaie de faire dans le mouvement perpetuel et la caméra essaie de suivre l'instable et agité Patrick Braoudé qui surjoue lamentablement. Seuls Daniel Russo et Maria de Medeiros apportent un tout petit brin d'intéret à ce "film" calibré TF1 20h50 le mardi soir. Isabelle Candelier et Gad Elmaleh tentent en vain de jouer mais la tache est difficile quand les roles ne sont pas développés, meme à peine esquissés...Le film ne fait pas rire et surtout n'arrache pas un seul sourire. Patrick Braoudé est aussi insupportable que Christian Clavier dans Les Couloirs du temps et on se demande s'il ne veut pas lancer le défi à ce deuxième de celui qui criera le plus fort. Un budget conséquent, encore une fois au profit d'un film intégralement raté. Gros budget et ratage artistique dans le cinéma français...pléonasme ?
Moi qui ne jubile pas en général devant les films pour ados, j'ai pourtant trouvé celui-ci génial. C'est une référence du genre, un genre que j'apprécie regarder, mais que je n'adore pas non plus. Ici on est loin des films où on parle de sexe juste pour parler de sexe, à la recherche perpétuelle de femmes à poil. L'univers est complètement décalé, tout le monde est barjo et les personnages superbement interprétés. Entre le vermisseau à lunettes, le bon gros Jonah Hill et son copain, on parle des années où on ne vit que pour les fêtes avec alcool, les filles et un dépucelage. Mais là où le film change, c'est dans le comportement des filles, des flics surtout, et de la manière d'aborder le sexe, notamment avec un débit impressionnant de "b****". Seth Rogen et son collègue sont irrésistibles, et tout l'humour qui se dégage des situations les plus loquaces font de ce film un moment particulièrement agréable à partager entre amis. Ca nous change radicalement, une référence absolue pour les inconditionnels du genre, mais pas que...
Je m'attendais au pire en voyant le jeu des actrices que je trouvais faux dans la bande-annonce. Les Soeurs Fachées est une agréable surprise. Isabelle Huppert en femme desespérée par sa vie est superbe de retenue, classe et belle. Catherine Frot est comme d'habitude excellente en provinciale montant à Paris, certes qui n'évite pas les clichés du genre, mais qui emporte facilement l'adhésion par son naturel et son charisme. Les deux actrices ensemble s'amusent visiblement mais le film est beaucoup plus noir que ce à quoi le spectateur peut s'attendre. Pas une comédie mais beaucoup de scènes dramatiques qui m'ont mis moi, un peu mal à l'aise surtout durant les scènes finales. Un film sur le mal d'amour, la jalousie, le passé mouvementé qui porte toujours ses conséquences dans le présent, l'amour familial, etc.Tout cela traité avec une belle justesse, assez rare pour un premier film. Alexandra Leclère en plus d'une belle réalisation et d'une histoire qui tient la route, signe de petillants dialogues, souvent noirs mais ancrés dans une belle réalité. On retrouvera aussi de savoureux seconds roles tels François Berléand (décidemment présent dans tous les films français cette année) et Michel Vuillermoz. Encore un premier film français réussi cette année.
Film extraordinaire, très optimiste.immense gratitude pr Jean vanier , Frederique Bedos tt comme ses enfants, adultes différents et en même temps plein d amour.c est une eloge faite à la tendresse et à la vulnerabilite.on en ressort le coeur grandi.on apprend-reapprend que l essentiel est dans la rencontre, une vraie rencontre dans l accueil de l autre sans jugement.dans chaque personne, il y a quelque chose de beau-d extraordinaire.courez voir ce Film, il apporte beaucoup de douceur et d espérance.il vous remplit le Coeur.
Mais quelle bouffée d'oxygène ! Les images sont magnifiques. L'histoire est racontée avec juste ce qu'il faut pour comprendre les enjeux de la biodiversité sans lasser inutilement le spectateur. Des émotions intenses créées par l'enchaînement des séquences liées au cycle de vie végétal et animal. Ce documentaire aurait pu durer bien plus longtemps, cela n'aurait en rien gâcher le spectacle. Merci Cyril Dion d'avoir soutenu ce projet.
J'ai enfin vu le vide absolu. Merci beaucoup Soderbergh.
Excellent OAV de Dragon Ball qui nous raconte les dernières heures de la planète Vegeta et la lutte désespérée du père de Goku.
Immense chef d'oeuvre ! Un long métrage qui gagne de plus en plus mon estime avec le temps. Film de Science Fiction majeur de son époque, il rejoins la lignée des films cultes tels que Blade Runner, Donnie Darko, L'Armée des douze singes, Bienvenue à Gattaca ... Un scénario béton, un suspense haletant, la pression ne m'a pas quitté un seul instant, tout simplement grandiose. La réalisation de son Rian Johnson vaut également le coup d’œil, il insuffle une véritable atmosphère et se débrouille aisément avec la caméra pour nous offrir des plans de haute teneur. Le casting quand à lui détonne, Joseph Gordon-Levitt et Bruce Willis se rende la politesse, ils ne font plus qu'un. Le premier cité me déçois très rarement, ici encore il livre une prestation de qualité et tient la dragée haute à Bruce Willis qui n'est autre que son double du futur ! Quand à ce dernier, il n'en fini plus de me surprendre. Après m’être refait les Die Hard et l'avoir découvert dans un autre registre dans Moonrise Kingdom, il me bluffe encore ... Un très grand acteur ! La très belle Emily Blunt à elle aussi tout d'une grande. La scène dans la chambre avec Joe ( Gordon-Levitt ) est très réussi. Parmi ces stars le plus impressionnant est pourtant le très jeune Pierce Gagnon, il est terrifiant et à la fois attachant dans son personnage de Cid. La violence est extrêmement présente, on en ressort difficilement indemne ... ps : Je n'ai pas encore vu le Star Wars de J.J Abrams mais j'ai déjà envie de découvrir le huitième ...
"Loin d'elle"porte un regard à la fois compationnel et pudique sur la maladie d'Alzheimer.Un couple marié depuis 45 ans voit son existence tranquille chamboulée.Elle s'éloigne de lui imperceptiblement et inexorablement.Il la regarde de loin impuissant.Une histoire d'amour digne sur le 3ème age,le temps qui passe,les souvenirs enfouis,les chagrins refoulés.Des sentiments réappris,tout cela dans la blanche lumière du Canada enneigé.Julie Christie(et sa grande palette d'actrice),et Gordon Pinsent(tout en tendresse rentrée)portent sur leurs épaules le sujet.Ceci étant dit,Sarah Polley,actrice reconnue du cinéma d'auteur,engourdit son film de maladresses genantes(l'éclatement du récit),ou multiplie les métaphores insistantes.Ce 1er long-métrage ascétique en appelle d'autres plus aboutis,je l'espère.
Ce teen slasher ayant pour cadre une soirée costumée à bord d'un train exploite très mal son sujet. En effet, outre les motivations clichées du tueur (un souffre douleur qui cherche à se venger de ses anciens camarades) et les acteurs fades, le scénario n'a pas de quoi séduire. La première heure, très lente, n'offre qu'une poignée de séquences de meurtres assez faibles, entre deux intrigues estudiantines sans intérêt. Le final en forme de course poursuite relève maigrement la sauce, mais la mise en scène demeure inconsistante. Reste David Copperfield, incarnant presque son propre rôle, dont la présence est certes totalement gratuite, mais originale. Néanmoins, il ne sauve pas "Terror Train", qui reste un slasher au rabais.
Un chef d'oeuvre absolu qui donne juste envie d'accumuler les points d'exclamation !!! Perfect Blue s'agit non seulement d'une pièce maîtresse mais aussi d'une authentique référence de cinéma. L'émule Darren Aronofsky n'a pas hésité à repiquer certaines trouvailles visuelles à Satoshi Kon pour son électrochoc Requiem for a Dream... sans parler de son très bon mais surestimé Black Swan, film qui reprend énormément de la texture de cette perle qu'est Perfect Blue. Sorte de roller-coaster proprement estomaquant, le film animé débute comme un teen-movie racé nippon ( trois jeunes japonaises fredonnant de la soupe rock, tout est dit ! ) pour finalement imposer un portrait brillant du mythe de l'artiste, avec incursion dans le cinéma d'épouvante, le thriller psychologique et même le cinéma hardcore. Perfect Blue est l'équivalent d'un interminable passage du spectateur dans un shaker géant, dévoilant son intelligence et sa complexité à travers une imagerie redoutable car à la fois réaliste, finement élaborée et imprévisible, onirique, agressive. On en sort juste complètement frappé, les mirettes bedonnantes et le cerveau chahuté, avec la sensation d'un délire crépusculaire, surprenant et superbement raconté. Un objet culte qui se vit comme une expérience d'un rare désespoir, sans doute l'un des plus grands films jamais faits sur l'idolâtrie et ses interactions aliénantes. Enorme claque !
une comédie gentille, le départ est sympathique avec Meg Ryan craquante et Walter Matthau plus vrai que nature en Albert Einstein. Malheureusement après la surprise de la mise en place il ne se passe plus grand chose juste une suite de gags banals autour d'une romance pas franchement convaincante.
C’est quoi ce massacre ? Le scénario est vraiment lambda, rien de bien fou par rapport à tout ce qui a déjà été fait dans le même genre de film. C’est juste une addition de quiproquos improbables / déjà vus, et pas drôle. Mais le massacre ne vient pas vraiment de là. Le massacre, c’est tout d’abord des acteurs vraiment peu convaincants, qui doivent jouer des Corses, alors qu’ils n’ont jamais mis un pied là-bas. « Les Corses » sont donc jouer par de petits parisiens qui imitent très mal l’accent (parfois ils l’ont, et 5 minutes après ils ne l’ont plus). Je ne parle même pas des blagues à coucher dehors. Les réalisateurs auraient éventuellement pu montrer de beaux paysages, mais la seule chose qu’on voit, c’est un champ d’herbe. Manque de budget ? En tout cas, c’est un film Havas, donc si les critiques presse sont bonnes (alors que vraiment, j’ai beau cherché, je ne vois aucun point positif) c’est bien parce que c’est Havas qui est le principal client des groupes presse/TV. En tout cas, ils pensent pouvoir faire le même succès que les Chtis, en jouant sur le même type de scénario, mais c’est raté de A & Z.
Ca fait drôle quand même de voir les zigzags qu'emprunte la carrière de réalisateur de Baltasar Kormakur. Un coup en Islande, un coup aux States. Un film d'auteur et hop, un blockbuster dans la foulée. Au hasard Baltasar ? Non, le cinéaste islandais sait très bien ce qu'il tourne, de bonnes choses au pays (101 Reykjavik, La cité des jarres, The Sea) et des plus calibrés outre Atlantique. 2 Guns est le type même du Buddy Movie et Denzel Washington et Mark Wahlberg font la paire. Le scénario, alambiqué, est aussi crédible qu'un français vainqueur du 100 mètres aux Jeux Olympiques mais le spectateur en a vu d'autres et il est là pour se divertir, non ? Non, justement, le côté jusqu'au-boutiste du film dans ses scènes d'action et son humour au ras des pâquerettes sont lassants. A tenter la dérision Kormakur aurait dû la jouer totalement plutôt que de ménager la chèvre et le chou et de livrer un produit standard clés en main et sans âme.
Il faut absolument aller voir ce film et de surcroît adhérer à la coopérative ; c'est le meilleur moyen pour contrecarrer la politique consumériste et irrespectueuse des chaînes de supermarché qui n'ont aucune scrupule à faire du profit sur le dos du monde rural, des règles de l'hygiène, de l'environnement, et à se moquer de la clientèle.
Film à classer dans le rayon de la nullité pure J'ai regardé ce DVD hier, j'ai déjà souris grave en visionnant les 3 bandes annonces qui précèdent le film, des purs nanars et je ne me suis donc pas étonné en regardant EPISODE 50. Hahaha... bon, faut bien faire vivre la quarantaine de personne, à peut prés, qui on participé à ce film. Ne ratez pas 80 mns de votre vie pour çà hein ?
Film certes stéréotypé jusqu'au possible mais plutôt agréable car efficace dans ces moments là, jusqu'à une fin inexistante qui te dit que tu as finalement perdu 2h de ta vie. Tout le problème réside dans cette fin qui n'a absolument aucun sens, et qu'on ne peut pas appeler "fin" Et pour ceux qui nous parlent "d'une fin ouverte", c'est simplement du foutage de gueule de te donner une histoire pendant 2h pour finir sur une sorte de cliffangher pour un film qui est fait pour ne pas avoir de suite!!
L'immersion d'une famille californienne aisée dans le fantastique,ça ne vous rappelle rien?Si bien sûr,puisqu'on pense immanquablement à Steven Spielberg,son "Rencontres du 3ème type",son "E.T",et ses phénomènes inexplicables.Que l'on ne s'y trompe pas,"Poltergeist"(1982)est un film réalisé par Tobe Hooper,mais l'influence de Spielberg déborde largement de son rôle de scénariste et de producteur.Des pans entiers de la vie quotidienne ou des réactions épidermiques des enfants proviennent de son univers enchanteur.Tobe Hooper apporte ici sa contribution au niveau de la peur,des sursauts,éléments indispensables dans un film de maison hantée.Un esprit frappeur revient faire des siennes dans un domicile,cherchant à venger des âmes perdus entre deux mondes.La tension va crescendo,et ce qui commence par une télé grésillante,va se transformer en objets qui se déplacent seuls,un arbre vivant,un mur aimanté,des passages d'un monde à un autre,des cadavres en pagailles et autres joyeusetés.Suivant la même ligne,les effets spéciaux sont de plus en plus élaborés.Cette famille semble proche de nous,et en même temps vit une expérience unique,éminemment surnaturelle.L'esthetique soignée,la musique de Jerry Goldsmith et l'univers spielbergien tourné à l'horreur,tout est parfait dans cette référence du genre.
Vu en avant-première. On a rit, on a rit, on a rit ! particulièrement le boucher avec ses répliques hilarantes... et l'architecte qui semble sortir directement d'un film des Cohen. Mais on n'a pas seulement rit... les papys en lutte donnent super envie de s'engager dans une lutte collective ! Dans cette bande, ils sont sur plein de fronts à la fois et ils le font dans la joie. Le buraliste est particulièrement étonnant... et attachant. Le film est construit comme une fiction et on est accroché du début à la fin. Ça change des films militants chiants ! Et ça rappelle aussi la bande dessinée "Les vieux fourneaux". A voir absolument !
Un peu déçu, le film commence très fort, mais le rythme retombe un peu au milieu du film avant de remonter vers la fin, pour un beau final. Le tout servit par des plans parfois magnifiques. Mais j'ai l'impression qu'il manque clairement quelque chose à cette histoire. Reste des scènes d'actions très bien chorégraphiée et très belles.
J'étais septique en voyant la bande annonce.. Nous sommes allées à l'avant première hier avec ma fille, un régal, beaucoup d'émotions et de rires. A regarder sans modération. En sortant de la salle on voulait déjà y retourner. Superbe !
Outre un casting démentiel, les dialogues de Guitry sont comme toujours ciselés, de vrais perles. Les femmes et les hommes de cette Vie à Deux sont tous excellents..... Guitry n'avait que peu de confiance dans le couple......
Batman Begins et The Dark Knight, Le Chevalier Noir, ce n'est pas la même chose, là on atteint le chef-d'œuvre (je suis obligé de le reconnaître) ! Niveau scénario, c'est parfait, parfait, parfait ! La bande originale est superbe, je l'adore (surtout le premier soundtrack : Why So Serious?). Les acteurs sont excellents, Christian Bale est toujours au top mais je trouve que l'acteur qui joue le mieux est Heath Ledger qui a remporté l'Oscar du Meilleur Acteur dans un Second Rôle. Michael Caine, Aaron Eckhart, Gary Oldman et Morgan Freeman ont eux aussi un bon jeu d'acteur. Par contre remplacer Katie Holmes par Maggie Gyllenhaal (c'est vraiment dommage qu'elle ait refusé le rôle), c'est complètement absurde car l'actrice ne lui ressemble pas du tout et joue très mal, aucune crédibilité ! Comme dans le précédent opus, les décors et les effets visuels sont géniaux ! Pour ce qui est des protagonistes, Le Joker est plus développé que jamais,c'est un personnage drôle et sadique à la fois! Quant à Batman, même si grâce à Begins, on sait tout sur lui, il reste un personnage bien mystérieux et c'est ça que j'aime chez lui, il est bien différent de Bruce Wayne (alors que Spider-man par exemple est le même personnage que Peter Parker, sa véritable identité ).Bien qu'elle soit immorale, j'ai adoré la fin ! Un Grand film de super-héro !
Un petit joyau du film a suspense de la Hammer. Ce film moins célèbre que l’opus de Robert Wise (La maison hantée) ayant donné ses lettres de noblesse au genre n’en est pourtant pas moins un modèle de perfection. Francis fait sienne la fable du corbeau et du renard. Dans un premier temps le complot se met en place avec la montée progressive d’une tension qui nous rappelle nos peurs d’enfants. Une fois le stratagème dévoilé au spectateur l’arme se retourne contre leurs auteurs et c’est alors un autre film qui commence où l’on voit une femme piégée par le démon de la jalousie qui lui en fait perdre toute rationalité. A noter que l’actrice principale ressemble à s’y méprendre à la Simone Signoret des « Diaboliques ». Un hasard ou un hommage ?
totalement irréaliste sitcom pour teenagers bcbg doublage français tres mauvais scenario plat et embrouillé bref, une crotte de luxe pour vierges adolescents
Ça m'a tout l'air d'être un téléfilm teuton d'aventure. Donc, par rapport à Indiana Jones, La Momie ou Tomb Raider, il n'y a pas les même moyens, pas les mêmes ambitions et pas la même qualité. Désolé. Les personnages sont affreusement caricaturaux. La scientifique pète-sec qui va s'éprendre du héros ténébreux. La fifille en pleine crise d'adolescence parce que son père ne lui a pas dit toute la vérité sur sa mère. L'insupportable sous-fifre comique. Le traître ami du héros. Le méchant à la pure tête de méchant même si son but pour rafler le trésor n'est pas vraiment de s'enrichir ou d'en retirer puissance et gloire. Il a déjà tout ce qu'il faut. Ça ne rend pas leurs aventures plaisantes à suivre. Ils tâtonnent tout le long du film. Je me suis ennuyé alors que l'exploration, la chasse au trésor, c'est censé être passionnant. Il doit y avoir de l'action, du suspens, des indigènes, des pièges, des acrobaties, un poil de surnaturel. Rien de tout ça ici. Même le côté mythologie allemande qui aurait pu être intéressant ne l'est pas. Mieux vaut encore guetter le journal télé et espérer chopper un documentaire sur le sujet sur une des chaînes d'histoire de la TNT.
Un désastre pour cette sorcière... Même si le casting comporte Vanessa Paradis, Jeanne Moreau et Jean Reno cela sauve pas une réalisation qui ne vaut même pas un épisode Joséphine ange gardien c'est pour vous dire. Le seul point agréable et encore difficile de tenir fasse à une médiocrité exemplaire, c'est bien Vanessa Paradis, qui reste fraîche et belle à l'écran.
Très bon film je ne amender pas du tout à ce ggenre de film i sort du commun avec tous les autre film de chien celui la est vraciment excellent y a rien à re dire
C'est vraiment dommage que ce film n'est pas sortie en France, il est vraiment flippant. Très angoissant et on sursaute toutes les 5 minutes.
Ce film montre la créativité des vieux musiciens Argentins qui a permis l'apparition du tango.Ils nous communiquent leur passion vibrante de sensibilité et d'humour.Le tango est un hymne à la vie!Les sentiments et les mélodies y tiennent autant de place que le rythme envoutant. On regrette cependant de ne pas voir beaucoup de gens qui le dansent ...Tout le film est axé sur la musique.
Un très bon film tout à fait plaisant qui aurait put être écourté d'au moins 1/4 d'heures . Il y a de l'action et un doute qui plane tout le long . Un sujet très classique mais néanmoins réussi une nouvelle fois . L'histoire a des rebondissements et quelques inattendus mais est trop répétitive en restant claire et cohérent. Le scénario est bien et logique mais un peu répétitif aussi . Une fin qui colle avec le film mais n'essaye pas d'impressionner. Un bon dialogue. Globalement les acteurs sont bons .
Une bonne comédie. De toute façon avec Gabin en clodo on pouvait pas se tromper.
pffff. C'est d'un nul... si les prises de vue, le decor et les costumes mettent bien dans l'ambiance, les acteurs sont d'une rare nullité, les combats ridicules et l'histoire est confuse. Au final, ca courre derriere un vieux livre, et on se demande comment les protagonistes font pour se croiser dix fois au long du film alors qu'ils ont toute la russie devant eux...
On est habitué à avoir un épisode spécial Noël ou Halloween avec les dernières productions, puisque Shrek s'est coltiné le 31 octobre on se fait Christmas. Le problème c'est que la qualité est inégale avec l’œuvre de départ et pour moi l'age de glace c'est un dessin animé autant pour les petits que pour les grands, mais là, c'est clairement orienté pour les enfants, dommage. Le thème déjà l'indiquait, mais les dialogues et l'histoire confirment cela. Résultat j'ai pas trop accroché. Voir Pèche enfant ça passe mieux qu'ado, mais tout le tintouin avec le père Noël et le fait que la horde de glace arrive à faire des jouets à vitesse grand V, en plus des rennes volants qui se découvrent... ça va chercher loin en effet. L'humour par contre est toujours là, les voix aussi, les caractéristiques des personnages se retrouvent bien et on passe un bon moment, mais qu'en famille.