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Je n'ai pas pour habitude d'employer le mot "génie" facilement. Surtout en parlant d'un réalisateur. Mais Lars Von Trier est décidément un génie. Avec son Dogville, il signe une fable grandiose sur la violence et la noirceur humaine, sans décors (concept de cinéma d'une originalité extrême). La réalisation lyrique et grandiose de notre cher artiste danois, nous plonge avec virtuosité dans l'allégorie qu'il fait de l'âme humaine. Dogville est cette âme, et ses habitants, en sont la noirceur. La belle Grace, jouée par la splendide et talentueuse Nicole Kidman, incarne cette part de bonté présente chez tout le quand a lui, est la zone grise de l'âme, ni bon ni mauvais, ou bon et mauvais à la fois. Le talent scénaristique indéniable du grand Lars, parvient non seulement à captiver le spectateur, grâce à l'histoire et sa signification, mais surtout grâce au rythme prenant et onirique, atteignant son paroxysme lors de la conclusion du film, dans laquelle Lars expose une fois de plus la malveillance naturelle et indissociable de l'homme. Comme à son habitude (pour notre plus grand plaisir) il livre un film hautement symbolique, d'une profondeur hallucinante, et porté par un message d'un pessimisme grandiose. Pas besoin de décors. Le génie d'un excellent scénario et d'une réalisation splendide suffisent. Lars Von Trier est un génie. Dogville le prouve encore une fois.
L'incroyable mais authentique pèriple d'un groupe de prisonniers qui s'èchappe, en 1940, d'un goulag sibèrien et parcourt plus de 10 000 kilomètres pour atteindre la libertè! Cette histoire vraie aux limites de la rèsistance humaine n'est malheureusement pas servie - hormis Ed Harris - par des interprètes inspirès! Le talent de Peter Weir est particulièrement souple, lui permettant de passer des films expèrimentaux de ses dèbuts en Australie aux films hollywoodiens! Mais ici, il ne se passe pas grand chose dans ce film tout juste convenable mais terriblement convenu! Du courage, de la solidaritè (presque spontanèe), de magnfiques paysages mais un manque cruel de souffle et d'èmotion! De plus l'èpreuve psychologique et relationnelle n'est qu'effleurèe, alors qu'on imagine là aussi de la souffrance et de la difficultè! Sinon à quoi sert Colin Farrell dans le film ? Reste les paysages de carte postale du bout du monde et le visage burinè de l'immense Ed Harris...
Le bon vieux "triangle" amoureux, toiletté avec maladresse par Catherine Castel (mieux inspirée avec son 1er "long", "48 heures par jour") : ils ne sont pas (encore) mariés - car Madame ("Clémence") l'a déjà été (dont une grande fille), et JAF, divorce à longueur de journée de travail (ce qui n'encourage pas au re/mariage) - mais Madame décide de consacrer un solide budget à tenter de le piéger, grâce à une agence spécialisée ; séduite d'emblée par Monsieur ("Gabriel"), la "testeuse" ("Olivia"/Audrey Fleurot) renonce à son habituel professionnalisme. Pour que ce soit sympa, le "test" a lieu à La Réunion, le temps d'un w-e. Les "péripéties" vaudevillesques pour société 2.0 sont particulièrement peu inventives (scénario) et filmées sans plus d'imagination. On n'y croit même pas un instant, au rebours d'un classique "boulevard", à scènes à faire. Il faut dire que le choix d'Olivier Marchal (Gabriel), à total contre-emploi, ne facilite pas les choses ! Seul le personnage de la propriétaire de l'agence de tests, joué par Isabelle Candelier, apporte un brin de fantaisie (et, dans une très nette moins bonne mesure, celui du Mormon, polygame prosélyte, interprété par le Québécois Yves Jacques). L'excellente Zabou fait ce qu'elle peut en Clémence..... mais la partie est ingrate, avec un personnage aussi mal doté.
Terriblement prévisible, on est jamais surpris. Du vu et revu sans un soupçon d'originalité. Ben Affleck et Justin Timberlake se retrouvent dans un scénario très limité. C'est divertissant d'accord mais ce n'est pas suffisant.
Bien sûr il faut replacer ce film dans son contexte temporel... mais c'est resté un grand film de sf, même s'il n'est bien sûr pas comparable aux films actuels. A voir pour les nostalgiques de la sf du siècle dernier...
Premier long-métrage de Jordan Peele et produit par Blumhouse Productions, « Get Out » demeure un thriller horrifique habile et redoutable dans sa construction scénaristique grâce à un mélange des genres très audacieux, mais également une profonde diatribe contre le racisme ! Ajouté à cela, un casting brillant et une bande sonore angoissante. Le tour est joué ! A ne manquer ! Retrouvez la critique entière sur mediashowbydk.com !
deuxième volume complètement inutile ! contentez-vous du premier !
Etait-ce vraiment une bonne idée de laisser le scénariste du premier film réaliser lui-même cet opus ? Ca sonne faux, une nouvelle relecture de la famille dégénérée texane qui fout ici tellement de bordel qu'on se demande comment elle ne s'est pas faite repérée ces dernières années. On passe de moments ahurissant de bêtise à des tentatives de violence gratuites et perverses qui feraient bailler un fan d'Antonioni. On remerciera Kim Henkel pour le scénario du premier film. Pas pour celui-ci.
Le retour de nos amis Scandinaves sur une scène horrifique au style plutôt particulier. En effet, ce film possède au 1er abord, de nombreux attraits pour une réussite assurée: une qualité de réalisation très correcte avec les décors naturels somptueux de la montagne norvégienne enneigée et surtout une idée de départ intéressante malgré les références illimités dans ce domaine (Braindead, Outpost, Shaune of the Dead et j'en passe) d'ailleurs les soldats Nazis zombies sont relativement crédibles (jusqu'au moment où le général crie "résussitéééé!!!"). Malheureusement, après un début plus ennuyeux qu'une maison de retraite aux heures de sieste, les énormités se succèdent avec incohérence. La subtile touche de 2nd degrés que l'on ressent sur toute la seconde partie du film apparait plus comme une blague débile et toute cohérence finit par s'estomper: je citerais comme exemple le mec qui se scotch le cou après s'être fait mordre, celui qui accroche ses tripes sur une branche en fuyant la horde et toute cette bande de protagonistes ridiculement incrédible à souhait. Évidement on décroche volontiers un sourire en voyant les têtes voler, les tripes et les cervelles se répandre à tout va et les membres se romprent comme une bonne baguette de pain bien fraiche. Surtout ne vous attendez en aucun cas à une once de sérieux et j'avoue qu'avec moi la mayonnaise a tournée au vinaigre. Dead Snow se résume à une série B relativement esthétique mais dénuée d’intérêt, donc plus pour les curieux que les grands cinéphiles. 2/5
Un film coréen original qui nous transporte dans un univers noir et déroutant. Une réalisation qui ne respecte aucun code, entre violence et immoralité. Le scénario étourdissant ajouté à la mise en scène nerveuse en font un excellent thriller. Une oeuvre impressionnante avec un acteur magistral et une fin des plus surprenantes... Choquant mais passionnant ! Une vraie claque !
Certes certes.. les critiques des spectateurs mécontents sont justes : longueurs, invraissemblances, scénario relaché. Mais mais l'atmosphère d'effondrement d'une société, de violence incompréhensible est remarquablement rendue. J'ai pensé au film "Z" de Costa Gavras mais sans que le petsonnage et nous avec, comprenne qui, pourquoi ?. on ne sait pas vraiment où et au final on se dit que cela peut être proche, très proche. Si vous aimez les thrillers US aux scénarios des écoles de scénaristes... oubliez. Sinon suivez les critiques de la presse et allez voir ce film..
Magique, mon film d'enfance.
"The Punisher" est une histoire de vengeance mais avant tout une grosse série B qui montre la violence de façon radicale mais sans trop de complaisance. Le résultat est tape à l'oeil ,avec ses explosions et ses fusillades à répétition, et basique comme son héros qui ne se fatigue pas les neurones à essayer de réfléchir.
Que dire... Clint nous avait déjà asséné une sacrée baffe dans la gueule avec Million Dollar Baby, mais là... La légende adulée décide de camper un personnage tout sauf attirant à la base, haineux, rejetant les autres et leurs problèmes, qui va finalement se réconcilier avec lui-même aux travers de son amitié avec ses voisins asiatiques, jusqu'à les défendre au péril de sa vie, comme pour racheter son passé de soldat en Corée, et pardonner par là-même ce peuple qui l'a fait souffrir. La réalisation est juste magistrale, c'est tellement simple, ça se fond dans le film mais pourtant ça éclate aux yeux tellement c'est bien fait. L'histoire est longue, prend son temps mais comporte son lots de rebondissements et possède de très bons dialogues. Une claque !
un film qui passe mai sans plus a voir si vraimen ya rien d'autre
Franchement c'est à mourir de rire, il y a des films que rien qu'en voyant l'affiche, le titre et les acteurs on sais déjà que ca va être de la merde, et bien sûr ça c'est confirmé, un film pour les pré-pubères qui ont 2 neurones qui se balladent dans le crâne ^^
Je ne l'ai pas vu mais ça me plaît déjà...;- Mardi au ciné Les Etoiles (Les Lilas), on va se détendre un moment.
Catastrophique, consensuel, prétentieux, un véritable calvaire !
On flirte entre somnolence et envie de zapper en continue avec ce film avec un rythme de papy bourrer aux médicaments !!! A oublier vite
Un chef-d'oeuvre qui sait traiter avec subtilité tous les déboires de la société chinoise sans tomber dans le sentimentalisme. Au contraire, on tombe dans un réalisme fou, d'une véracité parfois à nous faire trembler de peur. Ce film est absolument parfait sur tous les points. Un petit bémol malgré tout: la fin est tout simplement râtée!!! ..... mais nooonn je plaisante!!! C'est d'ailleurs le contraire, la fin est le paroxysme de la tension, du bouleversement qui déchirent les protagonistes, une scène dure et froide qui sait nous mettre mal à l'aise, la musique est parfaite à la fin. Donc chef-d'oeuvre et il n'y a pas de bémol!!
A la vision de ce film, on se dit qu'une chose c'est que les grandes années de Capra étaient bien derrière lui. L'histoire aurait pu tenir la route sans un moralisme peu subtil qui contamine hélàs une très grande partie du film. Pour la réalisation, on est loin du rythme trépidant des "New York-Miami" ou des "Monsieur Smith au Sénat". Capra se montre très pépère et prend (un peu trop!) son temps. Pour la caractéristique qui fait en grande partie la qualité unique des oeuvres du cinéaste à savoir la composition de ses personnages, on peut se montrer partagé. Si Carolyn Jones, Keenan Wynn (très efficace en riche arrogant faussement amical!), Edward G. Robinson, Thelma Ritter et même Frank Sinatra ont des personnages très consistants, ce n'est pas le cas pour la belle Eleanor Parker, totalement sous-employée, et le personnage du chauffeur de taxi qui est un des trois amis du début ne sert au final strictement à rien. Quand à celui du petit garçon, il n'évite hélàs pas souvent l'écueil de la mièvrerie. Frank Sinatra a beau faire de son mieux et se montre même parfois émouvant, il n'a pas suffisamment de la prestance et du charisme des James Stewart, Gary Cooper, Clark Gable, Ronald Colman ou encore Cary Grant, pour tenir le rôle principal d'un film du réalisateur de "La Vie est belle". Mais on peut compter les yeux fermés sur les vieux routards que sont Edward G. Robinson et Thelma Ritter pour nous donner quelques belles fulgurances. Le film se laisse regarder sans trop de déplaisir malgré tout grâce à cela. La notation peut paraître un peu sévère mais je m'attendais à beaucoup mieux d'une oeuvre de l'immense réalisateur qu'était Frank Capra.
dommage que ce soit si nul. ça aurait pu etre bien
Décevant la suite des "petits mouchoirs". Le film n'a pas de trame, il est long et ennuyeux et en plus il n'est vraiment pas marrant. Ce film est creux . Dommage
Seuls quelques metteurs en scène ont su réussir les comédies policières américaines, ce n'est pas le cas de Mann qui tombe dans le ridicule presque à un moment ou à un autre de chaque séquence. Pourtant ,il avait deux bons comédiens à sa disposition mais Tom Conway est ici un ''faucon'' complètement perdu, il faut dire que le scénario ne l'aide pas en l'obligeant à refaire les mêmes mimiques toutes les 5 minutes. Quant à Ann Rutherford qui n'a pas eu une carrière méritée, elle n'a pas assez l'occasion de se mettre en valeur. La mise en scène est insipide, les dialogues inintéressants et le scénario embrouillé. C'est un film que Mann aurait pu se dispenser de tourner.
Incursion timide et pourtant frappante de Danny Boyle dans le domaine de la science fiction, Sunshine est une épopée spatiale passionnante. Esthétiquement irréprochable, porté par des plans solaires imposants et une mise en scène lancinante évoluant d’une science fiction merveilleuse et informative vers une dimension horrifique de survival, Sunshine surprend par de nombreux points. Divisant les avis le long métrage peut perdre son spectateur, notamment à cause du rebondissement final légèrement tiré par les cheveux. Pour autant le casting imppecable, la bande originale absolument exceptionnelle, la mise en scène vive de Boyle, et la présence d’une poésie improbable catalysée par la dimension expiatrice de l’espace, font de Sunshine un film qui vaut assurément le détour. Denis Villeneuve s’en est d’ailleurs peut être un peu inspiré pour son démentiel Premier Contact. https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Lorsque la cruauté la plus abjecte vient se nicher au creux du cœur d’une femme, voila ce que cela donne … Lorsque cette femme immonde est une pauvre nonne plus vraiment dans la fleur de l’âge, coincée du cul et sèche de la foufoune, voila ce que cela donne … Lorsque de surcroit la minable sœur est secondée par une oie blanche plus pucelle qu’un nouveau né, voila ce que cela donne … Le film situe une supposée action sensée se passer il y a quarante ans. Quarante ans plus tard rien n’a évolué. Sauf peut être « la sainte parole » accordée aux enfants … (qui en l’occurrence ne la réclament pas une seconde !!) et les désastres collatéraux occasionnés. Il serait peut être temps que Justice et Clergé fassent peau neuve, ôtent leurs œillères et cessent de glapir en pure perte à la première mauvaise pensée venue …
Le premier épisode devait beaucoup à la mise en scène élégante de John Milius. Celle de Richard Fleischer est moins contemplative et plus classique et ne crée aucun souffle épique. Cette suite semble vouloir s'adresser à un public plus large en introduisant maladroitement de l'humour.
J'ai trouvé ce film vraiment décevant, il ne s'agissait QUE d'histoires à l'eau de rose, mais il est vrai que je m'attendais à une comédie réaliste genre "La boum"... Et même "L'hôtel de la plage" m'a semblé bien plus distrayant...
L'agent de la CIA Jack Ryan refait surface en cette année 2014 pour un film d'espionnage d'une simplicité débordante... Le rôle principal incarné par Chris Pine peine à convaincre, et ce n'est pas le scénario ni l’œil de Kenneth Branagh qui vont changer la donne. Ce surplus de facilités aura du mal à nous embarquer dans ce thriller sans la moindre surprise ou bonne idée.
Un téléfilm de Noel riche en émotion et très émouvant, on découvre les vrais valeurs de Noel, le coeur et l'amour, un très bon moment pour une bonne soirée ...
L'idée de départ de L'Esprit de la mort est excellente et devait donner tout pour faire un magnifique film fantastique (je rappelle vite fait l'histoire : un photographe capture l'esprit de la mort et décide de s'en servir pour découvrir le secret de l'immortalité et je rajouterais à ses risques et péril) malheureusement outre une mise en scène très fade ne sachant nullement crée une ambiance de mystère le réalisateur n'est pas aidé pas un scénario qui n'a pas su exploiter le potentiel de cette histoire d'esprit de la mort de plus l'essentiel de l'action du film se déroule dans 2 pièces. Très déçu par L'Esprit de la mort car j'avais lu plutôt des critiques flatteur sur ce film d'épouvante.
Film autobiographique dont la force principale réside dans la causticité des dialogues. On croirait presque revivre la première guerre en Irak de 1991, les missiles Scud fusant de part et d'autre. Les deux personnages campés par Julie Delpy et Adam Goldberg sont fendards, tant la nymphomane névrosée que l'ours précieux. Il est vrai que Julie Delpy tire à boulets rouges sur la beaufitude française, et que ce fiel peut énerver pour peu que l'on se focalise dessus. Elle dresse un portrait peu glorieux de sa patrie d'origine. Dans "2 days in Paris", Les Français pour des pervers sexuels, légèrement faschos sur les bords, sadiques envers les animaux et enfin toujours prompts à se disputer. Un tableau à prendre bien évidemment au second degré tant le but visé est patent : réussir à maintenir le spectateur dans un état d'hilarité quasi-permanent. La réflexion sur le couple, qui prend peu à peu le pas au fil des minutes, surprend quant à elle par sa justesse. A recommander donc.
vrai navet
Excellent film réalisé avec beaucoup de sensibilité. Le dessin apport une vision historique importante.
Sombre et burné, ce polar conventionnel mais efficace comblera les amateurs du genre, ainsi que ceux d'Harvey Keitel.
Très rare de voir un film sortant de l'ordinaire, sans aucune niaiserie, formidablement mis en scène, avec des acteurs subtils, pour une superbe nuit à Los Angelès
Un film d'ambiance cru, tendre et vivant mais que le scénario est mince...Brillante Mendoza s'avère etre un réalisateur brillant pour restituer l'atmosphère autour de ce cinéma porno, les lieux devenant rapidement familier pour le spectateur. Il sait saisir également l'ambiance des rues bruyantes de Angeles, qui est la véritable bande-son du film. Il présente avec affection des personnages souvent perdus dans les dédales de ce cinéma à la recherche de sensations et vivant de manière résigné. Les hommes sont présentés comme immatures, seuls les femmes agissent sur leur environnement . J'aurai aimé un discours plus prononcé sur le monde de la prostitution, assez peu évoqué finalement.
Tres bon potentiel , realisation correcte , casting correct toutefois entre la mise en place de l intrigue ( pourquoi avoir tué ryan ?) et la chute , il ne se passe guere de chose qui donne un rythme mou au film . Dommage ...
Un genre de Sous-Rec, un nanar à éviter à tout prix. Le côté "cadrage amateur" est poussé au-delà des limites du supportable - et de la cohérence, puisqu'il se prétend caméraman. Le scénario est facile, déjà-vu, mal écrit, blindé de temps morts où on voit des gens flipper sans parler pendant 2min sans rebondissement pour remplir les trous. Il est honteux de dépenser de l'argent pour pondre de tels trucs quand des scénaristes talentueux n'arrivent pas à percer. J'ai vomi.
"Le patient anglais" ou l'une des plus belles histoire d'amour du cinéma. Ce film m'as fait tellement pleuré ... Magnifique tout simplement ! C'est un film parfait comme on n'en voit rarement . Juste il faut prendre le temps de le regarder , ne pas être pressé et se laisser plonger dans l'histoire sans se pauser de questions. 2h40 d'émotions tout simplement. On passe par toutes les émotions possible dans ce film ... Il faut le voir ce film est immanquable !!!
Des critiques très dures pour une bonne surprise. Jennifer Westfeldt signe une belle première réalisation mais aurait dû confier son rôle à une actrice plus charismatique.
Que de critiques faciles... franchement, allez voir le film et vous passerez un très bon moment. On critique le choix de l'acteur principal, mais il est très bien dans son rôle... n'allez pas me dire qu'Harrison Ford ou Mark Hamill étaient de bons acteurs dans leur début. La critique que l'on fait au Solo d'aujourd'hui aurait pu s'appliquer à celui du début. Et remplacer un acteur dans un rôle mythique... trop facile à critiquer !!! Il s'en sort très bien. Le scénario est très bon, avec de bonnes surprises. Et le reste du casting est excellent. N'écoutez pas les critiques à 2 balles. La majorité des critiques sur ce film reviennent à dire ''la guerre c'est mal'' ou ''je suis pour la paix dans le monde'' !!! Ne soyez pas des frustrés de la vie comme eux. JUSTE ALLEZ LE VOIR !!!
Voila un téléfilm qui, manque d'audience ou d’engouement du téléspectateur, n'a vue qu'une suite, c'est celle-ci que j'argumente et note. Rien de spécial dans cette enquête policière made in TF1 aux multiples clin-d’œil sur la Bretagne. C'est plat, sa manque d'originalité mais ça peut se suivre tranquillement en repassant. Une fiction plutôt destinée à la ménagère, sans plus. ----Février 2015----
Film drôle, tout en délicatesse, avec de la romance. Ces familles juives nous touchent, nous font rire. Très bon moment de détente et de rigolade. A voir
Djinn Carrénard parvient à mettre un peu de vent nouveau dans le cinéma français grâce à sa fresque urbaine d’un style unique. A partir de rien, et après avoir lutté pour construire et distribuer son œuvre surprenante, il réussi à nous émerveiller en faisant apparaitre de manière très intelligente les doutes psychologiques et autres déceptions émotionnelles de chacun de ses personnages, tous parfaitement bien interprétés, à travers leurs relations ardus les uns envers les autres, dans un film choral captivant au montage si chaotique qu’il semble parfois presque aléatoire. Le thème du désir est le fil conducteur au centre de chacune de ces histoires passionnantes et habilement emboitées tel un vaste puzzle narratif. La mise en scène, pleine de choix de prises de vues ingénieuses nous faisant partager le peu de moyens technique du réalisateur, est elle aussi une perle d’originalité à ne pas rater. Bref, 130 minutes de pur bonheur cinématographique que l’on ne voit pas passer.
La maison est un film d'horreur médiocre composé de quatre sketches.Le scénario est basé sur une maison étrange avec tous les stéréotypes de l'horreur comme les grincements,les apparitions mystérieuses.En clair tous les ingrédients habituels qui deviennent ici ridicule.La mise en scène repose sur la peur des personnages et l'intervention du surnaturel qui fait ici pas peur du tout.Le film est en plus moyennement filmé.Le film est parfois ennuyant et les acteurs sont peu crédibles et parfois drôle de ridicule.La musique est pas terrible et omniprésente.Quand aux dialogues ils sont trés mal écrit.Une étoile pour les multiples références aux cinéma d'épouvante.
Une excellentissime surprise pour ce "Projet X" dont la drôlerie et la folie furieuse sont au même diapason! Pourtant les premières minutes ne laissaient prèsager un tel film, tant au niveau de l'interprètation et de la rèalisation, où l'on pense revoir durant la première demie-heure de ce projet, un ènième film à la beuverie, à la vulgaritè bien gratinèe et à la perte de la virginitè dans la lignèe de "Superbad". Et pourtant, le miracle a lieu quand la surboum se met en place où tout part rapidement en vrille! Le message en apparence simple donne le ton: « Une nuit pour entrer dans la lègende » . Autant mettre les choses au clair, certaines sèquences du film risquent de heurter la sensibilitè des parents! En effet, on assiste là à la fête d’anniversaire la plus fêlèe de toute l'histoire du cinèma, une soirèe de malade qui èchappe à tout contrôle à ce pauvre et "hèroïque" Thomas Mann dont le doigt d'honneur dèdiè à l’hèlico de la tèlèvision restera un summum du genre! Même si son intèressante personnalitè dissimule sous une drôlerie une èvidente luciditè, il faut admettre que le personnage de Thomas va subir un cataclysme hallucinant et difficilement contrôlable! De quoi ranger "Superbad" et autres teen-movie à l'humour cracra parmi les soirèes tombola de papy et mamie, avec une B.O qui envoie du très lourd ("Heads Will Roll", entre-autres). Dè-jan-tè...