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C'est presque par obligation, comme une sorte de thérapie cathartique, que j'en viens finalement à m'exprimer au sujet de ce qui fut récompensé autrefois d'un César (on n'oserait même plus s'en étonner...) Célébrer à ce point la médiocrité en deviendrait presque méprisant pour sa réalisatrice Pascale Ferran. Cette pauvre dame a juste voulu faire un vieux film pour vieilles personnes, avec son histoire à l'eau de rose qui se traîne mollassonnement ; avec ses personnages et ses dialogues translucides ; sans oublier bien sûr la petite réalisation bien plate qui rappellera à tous les bons moments passés avec mamie devant France 2 le dimanche après-midi... Mais voilà qu'en promouvant ce film comme symbole ultime du septième art français, l'académie des César jette sur lui une incompréhension qu'il ne cherchait pourtant même pas à provoquer. Parce qu'au fond, on n'est animé d'aucune animosité contre ce "Lady Chatterley" aussi inoffensif qu'il est fade, mais - une fois de plus - je ne peux m'empêcher de rester totalement hébété à l'égard d'une académie capable d'ériger cette forme si creuse de cinéma en tant qu'étendard. Je peux comprendre que sortir des attentes formelles dont a besoin le bon peuple c'est très sophistiqué comme attitude, mais quand même, mesdames et messieurs les bobos, efforcez-vous la prochaine fois de faire cela avec un minimum d'intelligence...
Film très décevant... La seule activité paranormale vraiment flippante est le fait que j'ai enregistré le film qui passait a 4 heures du mat' ! Si quelqu'un que je connais l'apprend, il trouveras que c'est vraiment paranormal activity pour un film aussi mauvais. Par contre, pour ce qui est de faire du placement de marque et par la même occasion de s 'en mettre un peu dans le portefeuille, les réalisateurs y vont fort avec presque un bijoux du genre " Saleté de Prius" quand le fille manque de se faire renverser en traversant avec sa caméra a la main... Dans un autre genre, lors de la scène du garage, pour une fois qu'il se passe quelque chose, la fille décide de se filmer elle plutôt que de filmer ce qui se passe devant ( fallait surement pas voir a l'image le technicien qui referme la porte du garage) Dans le genre on vous prend pour des abrutis, je file la palme d'or
Adapté du roman éponyme de Raymond Queneau (paru en 1959), si Louis Malle séduit dans un premier temps (à savoir le premier quart d’heure), très vite, celui-ci fini par décevoir au point d’en devenir lassant. Sa comédie absurde est éreintante, du haut de ses 90 minutes, à trop vouloir en faire, Louis Malle fini par y réaliser une œuvre ingérable et indigeste, lorgnant vert le cartoon et le burlesque, si Catherine Demongeot s’avère attachante et amusante (dans le rôle de Zazie, à la fois adorable et au combien déstabilisante par tant de maturité), Philippe Noiret de son côté à le dont d’agacer sur la longueur.
Je me suis accroché pendant tout le film, mais rien à faire : ce film est malheureusement sans intérêt. Des conversations longues pseudo "intello", une intrigue inexistante. Mise en scène inintéressante, dialogues inutiles. On est ici sur un film chargé de scènes, de dialogues et d'images sans intérêt. L'ensemble est très faible. Je n'ai pas d'autres mots.
le film est vraiment réussi, on est collé à son siège par moment, l'ambiance générale est encore plus flippante que l'original, et c'est tout à fait ce qu'on recherche dans ce genre de film.
Yoshiaki Kawajiri (Wicked city) qui est pas trop ma tasse de thé en matière de japanim, il vient sur ce coup là de me combler. Tout y est, du héros au katana à l'héroïne dont le héros tombe amoureux et on le comprend, et cette héroïne dont elle à un secret, un secret qui concerne son corps, sa malédiction. Des rebondissements à foison, l'histoire est si riche que le rythme de ce long-métrage prend de plus en plus de force, des personnages qu'il soit du coté des méchants et des gentils sont tous avec une personnalité profonde. On s'ennuie pas une minute, je vous conseille de plonger dessus au plis vite.
Le drame de ce film est que des gens ont payé leur place de cinéma pour aller voir ce spectacle. Je ne sais même pas par quoi commencer tant Hell reussit l'exploit d'accumuler les erreurs. La réalisation et le montage sont dignes d'un téléfilm de M6 (et c'est être méchant avec M6...). Le casting est plus qu'improbable, avec une Sara Forestier lamentable qui est censée jouer une gosse de riche (avec un accent provenant droit de la cité, allez comprendre), et un Nicolas Duvauchelle qui fait peine à voir, il articule même plus le pauvre. En même temps, c'est vrai que ça doit être plutôt difficile de se motiver en ayant un scenario pareil. L'histoire décrit la déchéance d'une jeunesse dorée qui dit fuck à la vie et pour qui les seules occupations sont boire, fumer ou se droguer.. vous l'aurez compris, tel un Kodak, le film enchaine les clichés à vitesse grand V pour passer allègrement la frontière du ridicule. Avec le drame des riches qui doivent faire des courses de voitures en Porshe contre un autre riche en BMW, ça c'est profond. Mais la scène la plus ridicule revient à la scene d'arrestation, tout simplement mémorable. Bref je ne sais même pas quel est le but du film, mais si c'etait d'enerver le spectateur c'est une réussite totale. Pendant tout le film on souhaite que les personnages trouvent rapidement la mort dans d'atroces souffrances, mais rien n'y fait. Ne vous y tromper pas la descente aux enfers c'est vous qui la ferait pendant plus d'1 heure et demi.
Déprimés ne vous approcher pas de ce film qui blase même les plus joyeux. Dans ce but de montrer la question de quoi faire de son existance l'exemple du rien est formidablement représenté. Et oui il existe des gens qui ne savent absoluement pas quoi faire et tente de se soigné Robert Patinson a réussit une performance là malgrés tout.
Une bombe burlesque et fantasque, un régal de drôlerie, foncez-y !
John Woo réalise la suite de Mission Impossible. Autant dire que le niveau n'est pas le même et que l'action prime sur l'intrigue. La mise en scène est toujours aussi bonne. La première partie du film est excitante et sensuelle, tandis que la deuxième est spectaculaire et multiplie les incohérences. A voir.
En corrigeant les défauts (mineurs) du film originel Morse, Matt Reeves fait de son Laisse-moi entrer un véritable bijou. Sa réalisation surpasse en effet celle de Tomas Alfredson comme par exemple en renforçant le côté bestial de la petite vampire pour mieux contraster avec la poésie qui se dégage de cette 'histoire d'amour' enfantine, ou avec la scène finale de la piscine magistralement revisitée et beaucoup plus marquante. Du côté du scénario, il développe astucieusement le personnage du 'gardien' (Richard Jenkins) en le rendant plus humain (et donc attachant) aux yeux du spectateur. Le rôle du policier (brillant Elias Koteas) est aussi créé pour rendre plus cohérent la linéarité du récit. Mais le vrai plus de ce remake, c'est l'interprétation parfaite de subtilité de Chloë Moretz, un vrai talent à suivre. En définitif, Laisse-moi entrer est un film fantastique d'une poésie rare. À découvrir absolument.
Je m'attendais à beaucoup mieux malheuresement on en retire rien du tout.Un film creux sans intêret ni morale.Les acteurs abusent un peu trop de leur rôle vis à vis des dialogues,ils improvisent trop et ils enchainent les insultes à répition.Un film raté.
J'dirais que le film est "pas terrible". Ça vole pas très haut que ce soit au niveau du scénario vraiment basique et plus que "déjà-vu", une bande son sans intérêt, etc. En bref, un film de combat parmi tant d'autres très loin d'un bon Rocky ou du plus récent Warrior qui valent quant à eux que l'on s'y attarde. Cela dit, j'ai regardé le film jusqu'au bout. A défaut de rester gravé en mémoire, ce film pourra (à condition d'être indulgent) faire passer le temps. Quelques combats de MMA plutôt pas mal, un bon vieux entrainement spécial champion, des méchants très méchants, de l'injustice, des bons sentiments, un soupçon d'histoire d'amour (très léger) ...et bien sûr pour finir un joli happy-end.Bien sûr c'est une histoire de goût, alors à vous de voir.
un film d'action qui fait flop! On n'y croit pas une seconde, manque de crédibilité totale, aucune émotion des personnages Des scènes qui n'apportent absolument rien au scénario, qui débarquent de nul part vraiment c'est survendu! La bande annonce promettait beaucoup mieux que ça..
Ce film est le 1er DVD que j'ai acheté il y a déjà bien longtemps. C'est une excellente comédie avec des acteurs au top, des dialogues super marrants et des situations drôlissimes. En plus, c'est un film qui donne faim. Eddy Michell est très crédible en chef atrabilaire. Une mention spéciale à Miche Muller, inspecteur des impôts mis au pain sec et à l'eau !
Après Jonathan Liebesman, la suite de Ninja Turtles s'offre le réalisateur Dave Green, metteur en scène du film d'aventure Echo (2014). Ninja Turtles 2 est un divertissement spectaculaire, qui conjugue action, aventure, humour et effets spéciaux pendant 112 minutes. Son scénario est bien plus fun que le précédant film, plus immense en ce qui concerne le surnaturel, car cette fois-ci, nos quatre tortues vont s'exposer a 2 méchants, donc 2 fois plus d'actions... 2 fois plus de rigolade. Un spectacle explosif qui surpasse largement, et dans tous les genres, le premier film. Agrémenté, bien-sur, d'un casting explosif (Megan Fox…) et d'une mise en scène IM-PE-CABLE, NJ2 est a la fois une affaire de famille et une lutte pour la survie de l'humanité, le mélange des thèmes est original et délivre un divertissement complet et époustouflant ! Les Tortues Ninja reprennent du service, et livre un concentré d’adrénaline incroyable et impressionnant ! 4,5/5
Une Belle Déception, pour un casting plus que prometteur. Un départ qui vous donne envie de partager cette intrigue, mais le film s'essouffle très vite tant la réalisation et la faiblesse du scénario ne me semblent pas à la hauteur du sujet et des acteurs. Certaines scènes sont d'un vide bien plus que dérangeant rendant caricatural le jeu des acteurs; seul l'excellent Thierry FREMONT s'en tire avec les honneurs et on se demande comment un acteur aussi exigent a pu se laisser embarquer dans un tel naufrage. L'étoile c'est pour lui.
Coming Home est le film des retours. Celui de Zhang Yimou tout d'abord, discrédité après sa cérémonie d'ouverture des Jeux de Pékin et dont les deux derniers longs-métrages, certes peu convaincants (A Woman, a Gun and a Noodle Shop (09), The Flowers of War (11)), n'ont pas été distribués en France. Celui de Gong Li, ensuite, la muse et l'ex-épouse de Zhang dans ses inoubliables premiers films (Le sorgho rouge, Vivre, ...). Dans Coming Home, vieillie et dépourvue de tout glamour, elle est bouleversante. S'il traite des ravages de la Révolution culturelle, le film se veut en premier lieu un mélodrame familial dont le traitement humble n'est pas synonyme d'absence de mise en scène, loin de là (les scènes de gare sont splendides). Oeuvre sur la mémoire, la rédemption et le poids du destin, Coming Home n'occulte qu'en apparence l'horreur de cette page d'histoire chinoise et renvoie à l'époque actuelle, pour peu qu'on veuille bien lire entre les lignes. C'est un film magnifique et poignant qui fera ricaner sans aucun doute certains parce qu'il joue franc jeu avec les sentiments, la délicatesse et la sensibilité des coeurs. Zhang prépare déjà sa prochaine production consacrée aux mystères de la construction de la Grande Muraille, sujet quasi tabou en Chine. Le cinéaste d'Epouses et concubines est vraiment de retour. PS : Son nom est Zhang. En Chine, le patronyme précède le prénom. Petite précision à l'usage des commentateurs/critiques qui s'obstinent à l'appeler Yimou.
A force de suivre au millimètre les pas des moines bouddhistes et de leur maître Thich Nhat Hanh, à force de coller au plus près à leur rituel, ce film passionnant et nécessaire, qui fait du silence son personnage principal, donne beaucoup à voir et à ressentir. Il constitue même un puissant facteur de motivation pour toute remise en question ou toute entreprise de démarche spirituelle (retraite ou travail sur soi...).
Pour les fans de film de genre des années 80, la simple évocation du nom de la Cannon suffit à faire remonter à la surface une foultitude de souvenirs de films bis voire Z qui offrait son lot de nichons, de sang et d'explosions dans des films décompléxés et fun qui font désormais les beaux jours du site nanarland après avoir garnis les rayons de VHS des vidéos clubs des 90's. Ce documentaire passionnant et très bien documenté revient avec beaucoup de recul et certains des protagonistes de l'époque sur cette période qui aura vu 2 cousins partis de presque rien gravir les échelons à Hollywood et avoir pignon sur rue au festival de Cannes. Ils ont découvert des stars uniques, produit des films très divers (Cassavetes ou C. Norris), gagné beaucoup d'argent, dépensé encore plus d'argent et changé la face du cinéma d'exploitation. Si la mauvaise foi l'emporte parfois et que Menahem exagère parfois un peu ses chiffres, le film revient avec honnêteté sur cette période et trace le portrait très contrasté d'hommes qui ont tout donné au cinéma. Le sacrifice de leur vie personnelle est évoqué avec pudeur aussi bien par leurs enfants que par eux et ça reste très touchant. Un docu indispensable pour les fans du bis et des 80's, bien documenté et fourmillant d'images cultes. D'autres critiques sur
"Un Peuple et son Roi" est un film qui m'a donné envie dès la première bande -annonce dévoilée, il y a quelques mois de cela, notamment parce son sujet reste la période la plus flamboyante de l'Histoire de France, La Révolution Française ! Quoi de plus beau qu'un Peuple qui reprend son destin en main, après 1000 ans de Royauté ? Alors certes, ce film reste dans sa structure assez loin des standards actuels, se voulant assez lent et solennel, ce qui me semble être une de ses qualités première. Allant de la prise de la Bastille le 14 Juillet 1789 jusqu'à la mort de son souverain déchu Louis XVI le 21 Janvier 1793, en 2 heures le film trace la vision de tous ces français qui ont vu cet évènement incroyable se dérouler sous leurs yeux, et j'ai surtout apprécié le jeu des acteurs, qui se veut assez sobre et surtout juste. Oui, le film semble faire l'impasse sur certains détails, oui, il nous dépeint des scènes les unes derrière les autres sans trop s'attarder, mais tout ne m'a pas gêné le moins du monde. Le parti pris est intéressant, et la conclusion est bien choisie, car le changement de régime, le point culminant de cette Révolution reste bien la mort du Roi, et ce qui suit sera bien plus sanglant, puisque s'enchaînera La Terreur... Perso, j'attendais ce genre de film depuis bien longtemps, puisque le dernier sur ce thème étant La Révolution Française sorti en 1989, pour le bi-Centenaire. Ce film n'est peut-être pas parfait, mais Pierre Schoeller y dévoile sa vison, et ça fait diablement plaisir de voir qu'en France on est encore capable de sortir ce genre de film au Cinéma !
Si Alejandro Amenabar est incontestablement l'auteur de réussites remarquables, on peut être un peu plus dubitatif quant à la qualité réelle de quelques autres. En effet, si "Ouvre les yeux" n'est pas une catastrophe, cela n'en demeure pas moins un film profondément maladroit. Car si certaines scènes arrivent à faire leur effet (notamment par une estéthique parfois inspiré), c'est loin d'être le cas sur la durée. Amenabar n'arrive en effet jamais à trouver un ton vraiment juste, poétique, envoutant, et ce alors que le thème avait pourtant vraiment de quoi fasciner. Qui plus est, lorsque l'on sait comme moi que le film est très librement inspiré d'un grand classique de la science-fiction (que je me garderais bien de vous citer au cas ou vous l'auriez lu vous aussi), le plaisir devient presque inexistant, tout comme l'effet de surprise. Mais pire que tout cela, on a l'impression qu'Amenabar, bien que réussissant à faire ressortir quelques thématiques, est incapable de faire ressortir toute l'ampleur d'un tel sujet, qui plus est lorsque que l'esthétique générale (particulièrement la photographie) est mal rendue. La fin s'avère par ailleurs convaincante et explique tout mais là aussi, une question se pose : est-ce bien suffisant de tout expliquer (même bien) en quelques minutes si l'on n'a a pas réussi à nous intéresser durant les 110 minutes précédentes? Un coup pour rien.
"Camille redouble" est un pur bonheur doublé d'une magie que seul le cinéma peut beaucoup trop rarement nous offrir ! Et c'est encore plus vrai quand on sort de la salle alors qu'on y était entré en trainant les pieds ! Car ici, c'est bien de magie qu'il s'agit, et pas seulement celle de retourner dans son passé... thème ô combien rebattu ! Mais ce présent voyage dans le temps va cette fois, résonner complètement différemment ! Car, aucune sorte de sensationnel, de fantastique ne nous attend mais la magie va prendre une toute autre forme en se doublant de vraie poésie ! Camille toute déroutée qu'elle est, va en effet, poser un regard empli de bienveillance, de tolérance, de tendresse sur ses parents retrouvés, ses copines rajeunies ! Son regard se fera tour à tour lumineux, inquiet, méfiant face aux accrocs de la vie, à son amour naissant... Et là, Noémie Lvovsky, toujours par magie, sait nous toucher de plein fouet; les yeux qu'elles posent sur ses proches et son sourire en disent long ! Son jeu est tout en retenue, en délicatesse et en sensibilité... Ici, pas de passé revu et corrigé ou alors si peu et si maladroitement que Camille n'y pourra rien changer... Et c'est bien là ce qui fait la force de ce très beau film où l'héroïne à la fois heureuse, radieuse et perdue à la fois ne sait plus par quel bout commencer afin de tenter la moindre transformation des événements. Au fond, peu importe que Camille ait vécu, ou ait rêvé son retour dans sa vie passée mais ce qui est certain, c'est que pour le coup, on se trouve enfin dans le vrai cinéma, celui qui donne du sens, de l'émotion ! Chapeau !
Malgré le sérieux du film, j'ai vraiment détesté cette histoire assez ridicule. Le mélange très farfelue ne prend pas et c'est du grand n'importe quoi.
Il faut distinguer ce que raconte le film de sa mise en scène. Au niveau de son histoire il représente tout ce qui peut être détestable dans le western à savoir des gentils tuniques bleus obligés de se défendre face à des hordes de méchants indiens cruels perfide (ils tirent leurs flèches dans le dos) et assoiffés de sang qui ne veulent même pas rester dans leurs réserves. Le bon blanc interprété par un John Wayne alors au summum de son statut de héros américain est un sage et gare à ceux qui n’écouteront pas ses conseils. Si on passe outre cette vision plus que limite de la conquête de l’Ouest il y a bien sûr la mise en scène flamboyante de John Ford, des plans vraiment très beaux comme ces crépuscules très orangés vraiment agréables à regarder et qui font par moment oublier le côté vieillot de la chose notamment des personnages féminins. C’est joli mais si on réfléchi à ce que l’on regarde c’est détestable.
Immense styliste, Reygadas fait de ce drame bourgeois un geste cinématographique en lévitation, à l'égal du "Bannissement", le chef d'œuvre de Zviagyntsev. Tantôt élégiaque (la sublime scène d'ouverture, digne de celle de "Post Tenebras Lux"), grandiose (le concert de timbales), transcendant ("Carpet Crawl" de Genesis tandis que le cinéaste scrute les entrailles de la voiture d'Ester) ou burlesque (le ménage à trois dans la cabane), "Nuestro Tiempo" est un nouveau sommet dans sa filmographie.
l'un des films les plus réussis , les plus pesonnels aussi peut être de Tavernier. Dirck Bogarde, Odette Laure et JAne B sont merveilleux. film très pudique et boulversant, un mot le définit : mélancolia .. et la musique accompagne merveileusement les tourments des personnages.
Eddie Murphy endosse de nouveau la blouse blanche du docteur Dolittle, vètèrinaire capable de dialoguer avec ses patients! Dans ce second volet, Eddie et sa mènagerie luttent contre d'odieux promotteurs immobiliers qui veulent dètruire leur forêt! Pas grand chose à signaler dans ce divertissement anodin si ce n'est le changement de metteur en scène (Steve Carr remplace Betty Thomas). De l'humour, un peu de suspense et des F / X sont au programme de cette comèdie familiale rèservèe au jeune public! Ont suivi un "Docteur Dolittle 3, 4 et 5", toujours sur le même principe mais sans Eddie Murphy! En attendant un èventuel "Docteur Dolittle 6" pour les dolittlephiles...
terrible . tres bonne comedie sur les tournées des groupes de hard rock . à ranger à coté de this is spinal tap , 2 films culte . hell
Le meilleur film de la saga.Duel au sabre laser digne de ce nom (on est loin de l'épisode IV),décors superbes,la BO que dire a part merci John Williams,un méchant qui ressemble à un méchant,une phrase culte,et c'est la recette d'un très grand film.
Déchirant de beauté… La scène où les deux tourtereaux s'ébattent aux dessus des herbes folles est tout simplement magique. Le miroir sans tain de l'amour fou, vierge, innocent. Le dessin rappelle d'ailleurs celui de Boucq (Piere de Lune), il est délicat et stimule l'imagination. Bref un film qu'on peut découvrir disons dès 5 6 ans, mais y a-il un âge pour poursuivre l'apprentissage de ce qu'est le deuil et qui ne nous aura jamais quitté depuis celui du ventre maternel ?
Sherry Hormann adapte le roman éponyme et autobiographique de Waris Dirie, narrant le destin hors norme et incroyable d'une jeune somalienne, fille de nomade, qui fuit sa famille à l'âge de 13 ans afin d'éviter un mariage forcé, évitant par la même occasion la guerre civile. Elle se retrouve à Londres, après avoir vécue dans la rue, elle se retrouve femme de ménage dans un snack et du jour au lendemain, mannequin professionnel et international. Grâce à sa notoriété, elle se battra contre l'excision en étant nommée au poste d'ambassadrice de l'ONU (elle même victime de cette torture à l'âge de 5 ans). Une histoire digne d'un conte de fée, improbable et sidérant à la fois, Fleur du désert (2010) nous offre tout cela, digne d'une adaptation Hollywoodienne (avec une très belle B.O), le tout, porté par des comédiens sensationnels, à commencer par LA révélation de ce film, la sublime Liya Kebede, aux côtés de Sally Hawkins & Timothy Spall. Une adaptation émouvante et porteuse d'espoir.
Ce film d'animation est vraiment excellent, original et jouissif, on retombe vite en enfance ! Paysages merveilleux avec un BO plaisante ! C'est vraiment du bon travail !
Un film assez joliment enveloppé mais totalement inutile et vide de sens. Les personnages sonnent faux et sont inintéressants au possible. Seul une bande son sympathique éveille de temps à autre l intérêt, mais autant se chercher la bande originale.
How is it possible? Une nouvelle caricature de l'animation numérique ricaine, avec tous ses tics - les "personnages" taillés à la serpe dans des rôles qui sont toujours les mêmes. Le début du film est insupportable, tant le vacarme y est vulgaire et inutile (on aime pourtant bien les courses de Nascar...). La suite ronronne, au point qu'on s'y endormirait presque, si on n'était pas si irrité. Une erreur, me semble-t-il, purement technique mais qui a son importance dans le peu d'empathie qu'on a pour les voitures du film : les yeux sont mis à la place du pare-brise, donc loin de la bouche (quand on étaient gamins, les yeux c'était les phares...), et on ne sait jamais quoi regarder quand les voiutres parlent. Bon, au suivant? (mais vous n'en avez donc pas marre..?)
Un téléfilm fauché sans suspens et un brin stupide. Le scénario n'a rien d'original et sans intérêt.
The Neon Demon n’est pas un film qui se regarde mais qui se contemple comme une véritable oeuvre d’art. Chaque plan est savamment pensé pour reproduire l’esthétique des photos de mode et sera certainement décortiqué dans les écoles de cinéma. La jeune Elle Fanning se montre une nouvelle fois incroyable dans son interprétation. The Neon Demon fera certainement date dans sa carrière déjà bien riche en rôles marquants. Quand à Nicolas Winding Refn, il signe encore une fois un véritable chef d’oeuvre qui surpasse même Drive. L’horreur glacé sied particulièrement au réalisateur qu’on espère retrouver bien vite dans le registre. [lire la critique complète sur le site]