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Voilà le film le plus accessible de l'immense Cassavetes dans le sens où il développe le thème de la fatalité comme engrenage dans un genre très codifié (le film noir), ce qui nous rend le film aussi passionnant que le personnage principal est attachant. Et même si j'adore Faces, Une femme sous influence ou Opening night, je crois que Meurtre d'un Bookmaker chinois en plus d'être son film le plus "facile à voir" est probablement son tout meilleur, tout y est sensationnel et résonne des accents intemporels de l'authentique tragédie antique. INDISPENSABLE !
Trade est à la fois un film qui dénonce et un thriller psychologique assez brutal. De par son sujet, le trafic d'être humain (femmes, enfants) pour un réseau mondial de prostitution, tout est mis en oeuvre pour mettre le spectateur mal à l'aise sans pour autant le faire fuir grâce à une caméra qui sait garder une certaine pudeur bien qu'elle dérange. Ajoutez à cela un scénario de thriller très efficace à travers ce jeune mexicain et cette alliance peu ordinaire pour retrouver sa petite soeur. Bref, Trade est une très bonne surprise qui démange et qui dérange.
Bonnes interprétations de Roger Moore, de James Mason et de Anthony Perkins. Bon scénario. De nombreux rebondissements. Belles scènes d'action.
Eh oooooh ! A un moment il faut arrêter les conneries les gars !!! C'est quoi cette bouse ??? Sérieusement, comment peut-on faire un film aussi mauvais ? Ca me dépasse... Comment c'est possible ?...
Même si la création musicale et parolière occupe le devant de la scène de ce film, j'ai ressenti de l'ennui à suivre les méandres de cette jeune fille enfermée dans son corps et en proie au doute, à la rumination et désireuse de s'enfuir. J'avais trouvé la bande annonce prometteuse, mais l'appétit créé par les extraits proposés s'est mû et m'a laissé sur ma faim... Ces jeunes acteurs sont souvent beaux durant le film, ils jouent de façon très adolescente et j'ai trouvé cela fatigant.
On sent d'emblée que Tim Roth prend le sujet de son film très à coeur, réalisant un premier long métrage puissant et tragique. Si la mise en scène reste assez traditionnelle, parfois même légèrement pataude c'est pour mieux mettre à nu un propos d'une terrifiante réalité : adéquation remarquable entre forme et contenu. Certes The War Zone n'est pas exempt de défauts : une histoire qui met nécessairement longtemps à démarrer, une photographie rébarbative et typique du cinéma britannique ( couleurs froides, contours floutés, cadrages plaqués ) et une écriture dialoguée souvent peu inspirée... Mais Tim Roth cherche avant tout la sincérité, et il la trouve admirablement en son quatuor de comédiens ( notamment la jeune Lara Belmont et l'excellent Ray Winstone, déjà vu dans le viscéral Scum de Alan Clarke ) qui parvient à instaurer un sentiment de tristesse peu banal. Voilà qu'avec peu de moyens et un bon sujet entre de bonnes mains le cinéma peut encore réserver de très belles surprises. Un film déprimant, dérangeant et qui fait réfléchir.
Pas grand chose à sauver dans ce thriller caniculaire absolument lamentable ... Des acteurs vraiment nuls qui surjouent; on les dirait sortis d'un film d'horreur italien des années 80 !
Une énième adaptation d'un jeu vidéo par un cinéma américain décidément en panne de scénarios. Une prestation tout en muscles et en bagarres qui n'arrangera en rien les affaires de The Rock, définitivement commis dans la sous série B.
Un vrai film sur l'adolescence, beau et profond: A travers l'histoire collective représentée par une demeure désaffectée de Naples, Leonardo Di Constanzo fait évoluer deux jeunes adolescents, face à leurs différences, leurs rêves, leurs doutes. Atmosphère de huis-clos: Veronica, la fille et Salvatore,le garçon, tels des oiseaux sans aile, contemplent du toit l’extérieur: La grande ville de et son hostilité , ses dangers, mais aussi sa beauté, ses espoirs et ses surprises. Métaphore de la cage de l'oiseau: Comme l'oiseau évoqué dans le poème d'ouverture, les adolescents ne sont pas au bord du vide, mais au bord du monde. De temps à autre, un avion passe au dessus de leur tête, comme pour évoquer cette liberté possible, ce lointain bien plus proche que l'on pense. Filmé avec épure, aux dialogues parfois kafkaïens, L'intervallo nous procure un autre grand plaisir: celui de se laisser bercer par la langue Napolitaine, au parfum de limonade, comme celle préparé par Salvatore et son père dans un plan d'ouverture magnifique. L'intervallo est intime, solaire, loin des truculences que le septième art réserve généralement à la cité Campanienne.( On pense à UN TIGRE PARMI LES SINGES, REALITY, au demeurant très décalés et attachants ). Il possède l'innocence de film Iraniens comme HORS-JEU ou LE COSTUME DE MARIAGE et la langueur d'un Angélopoulos( LE REGARD D'ULYSSE, ou déjà un héros errait au milieu des restes de l'histoire). Mais au delà de la géographie,L'Intervallo à un sujet central, c'est la jeunesse et ses promesses.
Les Usa ont le chic pour créer des films un peu propagande quand ils font la guerre. Leur point commun ? L’ennemi est bizarrement le même que celui que les GI affrontent. Rambo en est le meilleur exemple, après le Vietnam on a droit à l’Afghanistan de Papa Bush, sans oublier les cocos Russes qu’on retrouve aussi dans Rocky 4. Belle propension à surfer sur la vague dirons-nous. En dehors de ces longs métrages guerriers il y a eu d’autres productions plus softs, « L’éducatrice et le tyran » en fait parti. Ici on est à moitié sur Saddam Hussein et une autre sur les cocos (ou assimilés parce que la Slovetzie… surement un journaliste de Fox news qui a du balancer le nom en pensant parler de Slovénie). L’arme pour américaniser tout ça ? Ben une nounou d’enfer, qui d’autre pour éduquer la marmaille ? En plus, cela permet de surfer sur la réussite de la série de Fran puisqu’elle jouait encore dedans au moment du tournage. Ne parlons pas de réalisme on est dans une comédie US, enfin comédie… ça manque un peu d’humour, le jeu est caricatural, l’histoire est tirée par les cheveux, les dialogues niais, bref typique de ce genre de production, pour le coup on en a vu une on les a toutes vues. Finalement : à réserver aux fans de la série « une nounou d’enfer » (avec la maman de Fran et le côté juif en moins), ils vont adorer, les autres passez votre chemin.
Un film poétique et profond sur les vicissitudes de la vie. Jacques Demy réalise ici une œuvre magique et ironique, mis en scène avec beaucoup de délicatesse et d'habileté. Les rencontres se font au détour d'une rue, les personnages se croisent au gré du hasard, s'aiment, se fuient et se retrouvent. Le scénario est magistralement construit et les histoires s'entrecroisent avec beaucoup de fluidité. Il se dégage du film une grande mélancolie qui interroge sur la futilité de la vie et les désirs déçus. Chacun veut fuir, chacun fantasme une vie qu'il n'a pas : certains partiront, d'autres resteront, tous sont en tout cas engagés dans ce tourbillon de la vie contre lequel, finalement ils ne peuvent rien. Marc Michel est excellent et donne vie à un personnage passionnant. Anouk Aimée, quant à elle est sublimissime, mais est desservie par un rôle peu intéressant d'héroïne qui subit trop.
À travers l'histoire de So-young, Je-yong Lee parle du sort des personnes âgées en Corée qui vivent dans la pauvreté et dans la solitude. Ce n'est bien sûr pas une généralité, mais c'est malheureusement très courant. Cette vieille dame qui doit arrondir ses fins de mois en se prostituant pourrait vivre tranquillement sa vie et pourtant elle décide de s'occuper des autres et notamment d'un petit Philippin qu'elle recueille lorsque sa mère a des problèmes ce qui d'une façon est un moyen de se rattraper pour ce qu'elle a fait à son propre fils. La première partie est très bonne, le quotidien dépeint est terrible tandis que le film frappe par son réalisme et sa sobriété. Un bon départ donc seulement la seconde n'est pas du même niveau. Après une nouvelle rencontre, So-Young décide une nouvelle d'aider ses amis, mais d'une façon différente. À ce moment-là, le film se perd un peu. On comprend que c'est lié à son état, mais pour ma part, je n'ai pas accroché à ce qu'il se passe. Dans le fond, l'histoire est absolument terrible et on le remarque jusqu'au bout et ce final terrible, mais à cause de cette dernière partie, je suis vraiment resté sur ma faim et sorti déçu de ce visionnage.
Film très original mêlant thriller et comédie le tout dans une très belle esthétique. Très bons acteurs .... Je reprendrais le conseil de Robert Guediguian, soyez curieux, allez le voir!
Tout est carrément bien trop gentillet et très mièvre. J'informe tout de même pour les parents qui ont des enfants d'un bas âge, pas plus de 10 ans alors ce long métrage d'animation est fait pour eux, ils y trouveront le plat qu'il se doit, c'est à dire un divertissement sans violence.
Les deux premiers films était génieaux, mais celui-ci est beaucoup mon bon, et l'effet de surprise n'est plus là. Domage !
L'affaire Monet est vendu comme un film de braquage alors que cet élément ne sera pas réellement présent avant la fin du film. Ce film se penche plus sur les relations entre père et fils dans une famille pas comme les autres. Cette relation entre les personnages est plutôt bien développé à l'encontre du reste du film, qui donne une impression d'un remplissage inutile pour toucher un public plus large. L'affaire Monet est un film qui se laisse regarder mais ce n'est pas un film remarquable non plus. On reste tout de même sur sa faim et l'on s'attendait au retour de John Travolta alors qu'il ne s'agira pas de cela.
Un titre mensonger puisqu'il n'est nullement question d'un nouvel art martial issu des deux mentionnés dedans, des effets spéciaux de début de film très mal faits, un scénario alambiqué mais creux en définitive, des ellipses à n'en plus finir, un "happy end" de rigueur version Bollywood, n'en jetez plus, ce métrage est un gros ratage ! Et même les scènes de combats chorégraphiés à merveille ne parviendront pas à sauver cette entreprise de la médiocrité tant c'est niais au possible !
Ma-gni-fi-que ! Un film juste et poignant. Un petit Saroo très émouvant. Acteurs bien choisis. Et au delà de très belles images, de quoi réfléchir au délicat débat de l adoption.
voila un film très original et très réaliste, le non doublage français pour la voix d'Harrison Ford apporte beaucoup de crédibilité, le suspens va crescendo et nous tient en haleine jusqu'aux bout....c'est très bien filmé !!!
Un film complètement surréaliste, aussi bien du point de vue des dialogues que des situations. Delon est un professeur de gynécologie, froid et égoïste, nanti d'une épouse et d'une fille concertiste, ainsi que d'une maîtresse vulgaire, qui se retrouve menacé de mort. On découvrira vite le pourquoi du comment, et le film se termine sans le moindre suspens ni rebondissement, sauf à prouver que le personnage de Delon est une sorte de sociopathe. J'ai vraiment eu l'impression de voir un film sans queue ni tête, il n'y a là rien à sauver.
Je ne comprends pas du tout les mauvaises critiques postées. Certes ce film présente une histoire pas follement originale et déjà vue (des histoires de flics, de drogues, de truands, de bandits), il y a des clichés classiques mais l'ensemble reste très bon et surtout bien rythmé et très divertissant. On ne s'ennuie pas du tout, c'est efficace et prenant de bout en bout. J'ai passé un bon moment de détente efficace.
Un classique de la comédie américaine à l'ancienne dont le scénario est aussi déjanté que ses acteurs. à voir absolument!
un tres bon western. Que je conseille vivement au amateur du genre de le voir. Le seule reproche que je lui ferait conserne les effets spéciaux qui s'averrent souvent pas trés estétique voir inutile.
On s'en est mangé des mois et des mois de ce « Sixième sens », tellement le succès a été au rendez-vous, au point de nous dégoûter totalement de ce film. Mais force est de constater qu'il est de grande qualité : l'histoire est parfaitement huilée, la réalisation de Shyamalan est pleine de bonnes idées, quant aux interprètes, qu'il s'agisse de J. H. Osment, de Bruce Willis, ou de Toni Colette, ils sont brillants. Un film qui a donc marqué son temps, et à juste raison serait-on tenté de dire.
Une bien triste carte postale de la Normandie,heureusement que l'interprétation sonne juste .
Sing Street est l'une des très bonnes surprises de cet automne 2016. Il a pour toile de fond l'Irlande des années 80, avec son contexte économique difficile et ses rigidités sociétales (divorce interdit, méthodes éducatives d'un autre âge), qui d'ailleurs n'empêchent pas le contournement de ces règles trop rigides par une quasi-majorité des personnages. Mais le vrai thème du film est l'adolescence, avec sa découverte de l'amour, la nécessité de trouver sa voie, et d'exprimer son talent, mais aussi l'importance de la complicité avec le frère aîné pour oser s'exprimer. Le personnage joué par Jack Reynor est d'ailleurs une des grandes réussites du film, tiraillé qu'il est entre aider son frère à s'accomplir et contenir sa frustration / sa jalousie de n'avoir pas fait aussi bien que lui... L'acteur se détache des autres par sa prestation. Ce film est un régal du début à la fin, souvent inattendu, et toujours juste. Il est aussi très drôle, avec par exemple des remarques définitives qu'on ne peut pas oublier ("aucune femme ne peut aimer un homme qui est fan de Phil Collins"). Enfin, la musique est un vrai plaisir, avec à la fois des chansons des années 80 et d'autres composées pour le film, comprenant des paroles originales en lien avec les états d'âme du personnage principal. Ne surtout pas rater ce très beau film.
Encore un très bon film historique. Le cinéma chinois verse en ce moment de plus en plus vers ce genre, et il le fait toujours plutôt bien. Le passage de l'impérialisme à la république est très bien décrit, les personnages bien incarnés par les acteurs. On y voit le fameux "dernier empereur" Puyi immortalisé par Bertolucci. La révolution Xinhai née d'une volonté farouche et d'un idéalisme qui s'est propagé de province en province. On se demande juste pourquoi Sun Yat-Sen n'a pas voulu rester président et "choisit" de mettre Yuan Shukai (fervent défenseur des Qing), en dépit des craintes de tous pour ce qui se passa, à savoir une restauration monarchique et une déstabilisation d'un mouvement de libération populaire. Passionnant et superbement réalisé. À voir absolument.
«Anaconda» est un petit chef d'oeuvre. Entendons nous bien, un petit chef d'oeuvre en terme d'incohérence, de ringardise et de nullité. Pourquoi? Premier exemple: le serpent, l'anaconda donc, est beaucoup plus grand que le spécimen ordinaire, un tel défaut enlève immédiatemment une partie de crédibilité. Les créatures en carton pâte, en 1997, c'était fini depuis des plombes mais Luis Llosa lui nous sort les spécimens en caoutchouc et là, plus aucune crédibilité. Quid des acteurs à l'affiche? Jennifer Lopez et Ice Cube, pour un casting cinq étoiles on repassera. Ice Cube, très bon rappeur est en revanche un mauvais acteur et ne parlons pas de Jennifer Lopez qui est une actrice lourdement voire gravement surestimée. C'est à se demander ce que Jon Voigt est venu faire là dedans. Bien qu'il soit d'une médiocrité absolue, ce film est devenu on ne sait comment un film connu, ça fait peur franchement. Un film à jeter au fond d'une oubliette crasseuse, fermée à double tour.
Une décéption immense !
Œuvre intemporelle, source d'inspiration pour de nombreux auteurs (dont Hayao Miyazaki) et véritable pièce maitresse de l'animation tricolore, Le Roi et l'Oiseau continue aujourd'hui d'émerveiller par son animation traditionnelle époustouflante, l'inoubliable et enivrante musique de Wojciech Kilar et par son histoire aussi touchante que délirante, largement inspirée du conte d'Andersen "La Bergère et le Ramoneur", où ces deux personnages amoureux l'un de l'autre et ignorants de la vie qui les entoure vont tenter d'échapper au joug du terrible roi Charles Cinq et Trois font Huit et Huit font Seize. Dès le début, nous sommes happés dans cet univers dystopique où le burlesque et l'anticipation se rejoignent avec fracas tout en restant logique. Palais interminable, trappes mortelles, ascenseurs interchangeables et robot géant se mêlent donc à une époque indéterminée ressemblant fortement à la France du XVIème siècle. Un univers féérique à la fois froid et coloré inspiré de diverses peintures telles que celles de Giorgio De Chirico ou encore Salvador Dali Un univers créé avec imagination par un Paul Grimault rêveur et minutieux. Empreint d'une immuable poésie, Le Roi et l'Oiseau nous entraîne dans une aventure rythmée et musicale où nos deux jeunes héros vont, avec l'aide d'un oiseau farceur antifasciste (le règne du roi n'est pas sans rappeler la dictature d'Hitler ou de Staline), parcourir le royaume des jardins du palais jusqu'au bas-monde sombre et désespéré vivant sous terre. Sans âge, magnifique et inlassable, Le Roi et l'Oiseau est l'un des rares dessins animés français à pouvoir se tarir d'être un véritable chef-d'œuvre à voir absolument, peu importe son âge.
Decidement le cinoche australien est bon, excellent film à voir au scenario certes classiques mais à rebondissements, des acteurs credibles, bref un tout sympatiques qui vous permet de decouvrir un cinema autrement que made in USA et de passer un bon moment! foncez !!
Ce film est à mon avis purement et simplement un navet. Je le regardais pour me détendre mais ça n'a fait que m'agacer. Aucune scène n'est drôle, on s'ennuie tout au long du film, dans l'attente désepérée d'une scène qui remonterait le niveau, et qui n'arrive jamais. Je finirai en soulignant qu'en plus, les images sont médiocres.
Grande fresque historique en deux épisodes (3 heures chacun), elle retrace du point de vue du chef suprême des armées le déroulement de "la" guerre qui restera dans l'histoire comme le plus grand affrontement de tout les temps. Robert Duval y tient son rôle à la perfection et nous fait voir comme si nous y étions les évènements qui ont conduit Eisenhower à ce poste. Injustement méconnue voir inconnue, elle est un régale pour nos yeux et notre imagination. A voir si vous avez la possibilité de l'obtenir. j'en doute. M6 l'a passée dans les années 90. Il est peut être possible d'en obtenir une copie.
de Funès/Rich/Gensac/David/Préboist dans un film touchant/drôle/irrésistible, Oscar est un film en huit clos bourré d'humour et désormais culte. A voir, revoir, re-revoir, re-re-voir.......................etc.............................
La plus subtile, abstraite et intangible évocation de la possibilité d'un soupçon d'Eva Green me fait fondre aussi radicalement qu'un simple d'esprit auquel on tend une photo de Scarlett Johanson (sacré toi! tu iras au paradis!). Les amateurs de Franklin aimeront peut-être "Stay".
Après Et toi, t'es sur qui ? et Naissance des pieuvres voici un nouveau film sur les ados très réussi. Très intéressant sur la forme comme sur le fond Regarde-moi est un premier film qui tient toutes ses promesses. La description de la jeunesse de cette cité de banlieue sonne juste et vraie. Ces jeunes on les croise tous les jours dans le métro ou dans le RER. Les 24 heures qu'ils vont vivre et qui vont changer leur vie sont magnifiquement mis en image par la jeune réalisatrice Audrey Estrougo. Vu d'abord du côté des garçons, la même histoire et les mêmes situations sont ensuite vus du côté des filles. Rien de nouveau dans ce découpage de scénario, mais le système fonctionne très bien ici et éclaire parfaitement ces morceaux de vie. Les scènes sont tour à tour assez dures ou plus tendres mais toujours ancrées dans le réel et parfaitement crédibles. La bande de jeunes comédiens tous débutants est vraiment formidable. Ils sont tous d'une fraîcheur et d'une candeur surprenantes. Pour ma part, je trouve que ce sont les filles qui se détachent du lot, et les jeunes Eye Haidara et Emilie de Preissac sont excellentes et on devrait les revoir très vite. Un premier film convaincant, une mise en scène efficace au scénario dur mais juste, et au casting à l'avenir prometteur. Un bon moment.
Innocence de Lucile Hadzihalilovic, la compagne du grand Gaspar Noé, est une oeuvre troublante comme on en a jamais vu (Et je ne rigole pas) mise en scène avec un talent monstrueux et un visuel d'une qualité rarement atteinte (l'affiche du film en donne déjà un avant goût) où la caméra aime filmer des arbres, couler au fond de l'eau, montrer des couloirs glaques ou encore se plonger au coeur même d'une fontaine pour un des plans les plus beaux que je n'ai jamais vu. Pour le scénario qualifié de pervers (allez savoir pourquoi), il n'en est rien. Innocence parle de la vie, de l'innocence, de l'évolution corporelle à travers plusieurs jeunes filles talentueuses au point d'en devenir parfois inquiétantes. L'oeuvre de Lucile Hadzihalilovic est marquante et inoubliable...
Un fillm bien different des autres films de braquage. Le scenario est original, trés bien dialogué et la mise en scene soignée.
adaptation très réussie de la saga culte de blake edward , avec un très bon casting ,de très bon gags, et une mise en scène excellente .....
Film interessant mais un peu long pour son style qui manque de dynamisme. On retiendra essentiellement cette histoire assez hors du commun, moulé dans des décors et costumes superbes, et une image colorée. De ce fait, et sans que ce soit une monument, vaut le détour!
Comment peut on réussir à faire une telle nullité.... strictement aucun intérêt... pas d histoire et rien à voir.... ne perdez pas votre temps.
The Hike est tout simplement un film de sadisme sexuelles , violences , viols , tortures , sa ne peut plaire a personne tellement c 'est pourri ... Un film de pervers a jeter .
Une comédie caricaturale qui manque cruellement de finesse.
Voulant a la base matter Wishmaster on m'a prété Wishcraft en DVD ce qui n'a à proprement rien a voir avec le thème de celui ci. Un film super cliché à la " Souviens toi l'été dernier " avec des ados attardés joueurs de football et un nerd amoureux de la meuf la plus populaire du bahut qu'il peut pas se tapper. Cependant un phallus de taureau magique peut lui faire exaucer 3 voeux... Voila en gros le peech de ce film. Au final, pas besoin de cracher dans la soupe, Wishcraft reste un bon divertissement "Screamesque" concentré en scenes vues, revues et rerevues doublées de scènes prévisibles une demie heure avant...heureusement que le film ne dure qu'une heure et demie !
Et encore un film français sur le couple (et l'amitié aussi) ! Un film chronique où on prend le temps de regarder évoluer les personnages dans des situations quotidiennes et banales. Amis de trente ans, deux couples ont l'habitude de se retrouver durant leurs week-ends dans des maisons voisines sur la côte Normande. Mais Jean (Jacques Gamblin), le mari de Christine (Karin Viard), la quitte. Consternation, colère, questionnements vont alors hanter les personnages. Au fil de différents week-ends, la situation va changer. Christine va sombrer peu à peu dans la dépression, les amis vont être les témoins quasi muets de cette chute et Jean va bientôt réapparaître avec une nouvelle femme, mettant les amis dans l'inconfortable situation d'une amitié compliquée à gérer. Le film démarre pas mal, portée par une Karine Viard très présente qui donne le peps idéal pour accrocher le spectateur. Son personnage, trop excessif, rend les autres totalement atones et fades, mais ce n'est pas grave, on n'a de toutes les façons d'yeux que pour elle. Cependant le doute arrive, les dialogues plats dévolus à Noémie Lvovsky et Ulrich Tukur (les amis) ont du mal à faire croire que ces gens là puissent être amis ou alors ils n'ont rien de rien à se dire. Et très vite, Karin disparaissant petit à petit de l'écran, le film sombre. Et quand le scénario daigne s'intéresser enfin au mari infidèle, il est trop tard pour rattraper la sauce. Un peu plus sur le blog