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Voici un inédit ou presque du grand Elia Kazan, l'un des meilleurs réalisateurs de l'histoire et l'un des plus detestés, non pour son talent, immense, mais pour ce qu'il a commis durant la chasse aux sorcières. “Les visiteurs” est un grand film paranoiaque comme les années 70 nous en ont livré, “les chiens de paille” de Sam Peckinpah en tête. On pense aussi, plus récemment, à “Funny games” de Mickael Hanneke, pour la violence des rapports, la tension qui s'en dégage, même si la comparaison s'arrête là. Ce huit clos à cinq personnages dans une ferme isolée n'a rien à envier au films précités. Le stress provoqué par les deux intrus est troublant. On ne sait ce qu'ils recherchent et si la vengeance est leur moteur ou si au contraire ils cherchent la rédemption. Et Kazan ne tombe jamais dans le cliché du film de genre, ce serait trop facile. L'oeuvre de Kazan fait de cette incertitude un personnage à elle toute seule. Mais ce qui est brillant, c'est de confronter, pour une fois, la cruauté cauchemardesque des GI revenant du vietnam, qui ont perdu tout sens moral sur le front, à l'angelisme des militants anti-guerre, qui ne connaissent que théorie et grandes idées mais n'ont rien vécu de cet enfer. Le thème est traité sous l'angle du choix. Doit-on se comporter en héros au sens moral ou en héros au sens patriotique lorsque l'on est soldat au sein d'une véritable boucherie ? Quelles sont les conséquences de ces choix ? suite ici ... http://dante7.unblog.fr/page/3/
Un film mi-nanar/mi-navet. Le truc qui me gêne avec le monstre c'est pas son look (j'aime bien les monstres kitsch du genre), mais plutôt son crachat d'acide qui fait tâche tant les effets spéciaux font penser à un dessin-animé (de même quand il bouffe un père de famille, ce dernier m'a fait penser à un perso de cartoon) ! Puis le personnage du gardien de nuit censé apporté des touches d'humour est juste ridicule et énervant. Pour le reste ça reste très typique des films de monstres de cette période, avec l'originalité du lieu de l'action en plus (Copenhague).
On se dit en voyant ce documentaire qu'il est extrement grave que dans les cantines americaine il y ai zero droit,zero légume mais des marques de junk fois,du gras et du sucre. On voit la blague qu' est le marché du light qui diminue le gras mais pas le sucre et l importance de cuisiner le moins possible de produits transformer. Très bon comparatif entre les pubs de l époque pour le tabac et celles de la nourriture de nos jourd
Encore une adaptation de Poe pour Roger Corman. L'histoire est un peu lente à démarrer mais la mise en scène de Corman est de très bonne qualité. Comme toujours, Vincent Price est excellent.
Quel navet ! Ce film est d'une nulité absolue. Le scénario est des plus pauvres, les effets spéciaux sont aussi nombreux qu'éxagérés et mauvais. Ce film est une perte de temps !
Histoire somme toute assez conventionnelle, légère pointue d'humour, vaut surtout pour la présence et prestance de Guy Madison.
Un film sans aucune vraisemblance, moraliste, ennuyeux, stupide.
Jamais un film ne m'aura procuré autant d'émotion. On est scotché à l'écran du début à la fin. Du grand art!
L'adaptation cinématographique du récit écrit par Homère est un très beau film qui réunit un casting exceptionnel tel que Brad Pitt épatant dans le rôle de Achille ; Eric Bana dans la peau d'Hector ; Diane Kruger dans la peau de la sublime Hélène ; Orlando Bloom dans le rôle de Paris et Peter O'Toole qui interprète par excellence le roi Priam. Le réalisateur à recrée correctement l'univers antique de la fameuse cité imprenable , les combats épiques et le mythique cheval de Troie . Les images sont sublimes et la musique est magnifique. Un très très beau film.
3ème OAV de la franchise Dragon Ball. L'univers reste authentique avec les personnages principaux du manga originel. Toutefois les scènes de combats sont loupés. Bien trop rapide, il n'y a pas ce suspens. C'est du vite fait et on a un enchaînement des protagonistes de la série (Sergent Blue - Sergent Metallic - TaoPaîPaï - Corbeau Génial) - Le problème majeur c'est la mort en un coup... Intéressant pour les passionnés du mange(alternative sur un petit empereur intéressante - Chaozu). Sans grand intérêt pour les autres.
Pourquoi avoir produit aussi nul ? Pourquoi l'ai-je regarder ?
Franchement déçu par ce film. 8 oscars pour cette oeuvre cinématographique, vraiment ? Je n'arrive vraiment pas à comprendre comme cela est-il possible. Le film nous propose de jolies paysages c'est certain, il dépeint efficacement la situation dans les bidonvilles en Inde, mais après sa il n'y a vraiment rien de si palpitant dans cette production. Tout commence par une série de flash-back sans intérêt majeur pour la suite du film. Pourtant, les flash-back sont ici censés apporter des éléments de réponses à notre cher candidat hindous pendant son passage à l'émission. Et malheureusement, les éléments de réponses ne sont pas véritablement révélés dans les événements du passé vécu par le candidat. Ceci fait perdre déjà pas mal d'intérêt au film à mon goût. Ensuite vient la présentation de cette love story complètement improbable entre le candidat et une fille rencontrée dans sa jeune enfance. Cette histoire d'amour sent la romance moisie en tout genre et prévisible au possible sans aucun rebondissement. Autant dire que l'idée de départ était très intéressant mais le film demeure d'un ennui déconcertant. La réalisation finale n'est pas véritablement ce que j'attendais. Reste à écouter la bande son du film qui reste pour moi le meilleur que l'on peut retirer de ce "Slumdog Millionaire".
Les dialogues improbables joués par des spécialistes du genre composent une petite musique pas forcemment désagréable . Maintenant la question existencielle qu'on peut se poser c'est pourquoi 3 heures de film et pas 10 ou 1, une interrogation qui va probablement nourrir mes angoisses pendant des mois!
Quelle réussite que ce film! Qu'il est difficile d'aimer quand on n'a pas été aimé et que l'on ne s'aime pas soi même ... QUE le personnage de José est humble et patient... ce qui finira par dilater le cœur de gabrielle Bravo ! Film remarquablement bien joué.
simple et léger, un scénario sans trop forcer, une prestation tranquille des 2 acteurs !!! dédicace au PSG ca fait plaisir !!!
Un film vraiment amusant, assez vivant, très bien écrit et au final aussi adorable que drôle. Le contraste est saisissant entre la vieille dame et les voleurs qui ont chacun leurs différences également et tous se marient parfaitement. Une comédie qui, malgré sa cinquantaine d'années, demeure un excellent cru !!
4 étoiles pour le formidable jeu de Karin Viard, son interprétation mériterait un César. J'ai bien aimé ce film.
Une prise de conscience pour certains ou un rappel sur les racines pour d'autres... N'ayant jamais mis les pieds au Vietnam, mon pays d'origine, ce documentaire m'a vraiment touché... J'espère qu'il sortira en DVD, afin de le faire découvrir à mes parents qui n'ont pas l'habitude de faire des sorties culturelles.
"Total Recall" est une très belle œuvre cinématographique. Les scénaristes ont parfaitement su nous tenir en haleine durant la totalité du long-métrage grâce à une histoire énigmatique, évolutive et où les réponses apportées sont constamment remises en cause. L’action est correctement dosée et l’ambiance futuriste vous fera voyager dans la peau d’un agent secret jusqu’à la planète Mars. De la véritable science-fiction. Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de le regarder, foncez !
Une série B des années 1950, ni plus, ni moins. "L'attaque des sangsues géantes" est un petit nanar bien a voir pour tout amateurs du genre. Je retiendrai surtout les mauvais acteurs, le scénario pitoyable, et surtout le noir et blanc qui fait que j'étais constamment entrain de me demander "qu'est ce que c'est ?" tellement je ne voyais rien. Bref, ce film n'est pas terrible et ne vaut surtout pas des films comme "L'étrange créature du lac noir".
l'histoire de ce film est assez intéréssante et les acteurs jouent vraiment bien leur rôle. Dommage par contre que les effets spéciaux et visuels soient franchement immonde a certains moments.A noter également les très beau costumes du film et les beaux maquillages.
Faire un film sur le poker avec un aussi bon scénario, il faut dire que c'était un sacré challenge. Il est bluffant. Il ne s'essouffle jamais. Appréciation particulière pour quelques termes très spécifiques employés naturellement, sans explications ("cowboys",...). Malgré un point négatif pour quelques mauvaises traductions (le "je passe" au lieu de "check" ou "parole" ça fout mal), ce film est un bijou, qu'on peut voir et revoir sans hésiter.
Un magnifique et bouleversant documentaire sur un pays coincé entre l'océan et la Cordillère des Andes. Un film intime et poétique sur le Chili d'hier et d’aujourd’hui . Sur l'exil , la nostalgie d'un temps révolu. Les témoins racontent les événements des années noires et la façon dont chacun a traversé cette époque. La vérité historique est démasquée grâce à des images volées ou non au prix de gros risques. Ces vidéos constituent une bibliothèque impressionnante qui pourront un jour soigner l'amnésie générale de tout un peuple, qu'il s'agisse des coupables ou des victimes. Une grande majorité préfère encore nier, oublier, effacer ce qui pourtant a profondément modifié la société Chilienne au plan économique, culturel et social, mais les temps changent peut-être....
Après 30 min plutôt décalées et enlevées le film sombre dans une pochade lourde et ennuyeuse. Les acteurs accumulent les grimaces pour tenter de nous faire croire à cette histoire de couple improbable sur fond de complexe d'Oedipe. Si cette critique n'est pas modérée pour des raisons improbables vous la lirez sinon tant pis.
C'est dommage que ce film réalisé par le talentueux Ishirô Honda (Matango) tombe quelque peu en désuétude notamment à cause d'un scénario plat et des personnages guère intéressant. Néanmoins, quelques idées intéressantes sont à noter en particulier sur les décors et les effets spéciaux particulièrement convaincant pour l'époque (le film date de 1959) mais aussi le troisième acte qui s'opère sur la lune. Ce n'est guère suffisant pour redonner les lettres de noblesse à ce film qui enchaîne péripéties ennuyeuses, humains et extraterrestres stupide. Je m'attendais à beaucoup mieux.
Un bon film comique comme on les aime, sympa à regarder.
Mitchum ne peut rien pour sauver ce film d'un complet désastre, présenté comme une super production, il y manque beaucoup de chose. Le soufflé épique, le rythme, le jeu des acteurs, de la grandeur tout simpliment. Une curiosité sans âme.
Certes, il pourra décevoir ceux qui attendaient de ce "Filatures" un film d’action brute et échevelée, tel que Hong-Kong sait si bien nous les faire. Mais ce serait juger cependant ce film pour ce qu’il n’est pas. En effet, ce « Filatures » joue plutôt la carte du suspens habilement ménagé et de la tension latente par suggestion. A dire vrai, c’est à un principe de mise en scène spécifique que ce film nous invite. En permanence dans la peau du fileur, on porte son attention sur les détails, ou bien encore on accepte de ne percevoir l’intrigue que par un jeu de regards biaisés. Le plaisir est d’autant plus croissant que la réalisation gagne de plus en plus en subtilité au fil des minutes, et que l’intrigue sait jouer d’une certaine légèreté inattendue grâce à un tandem de personnages peu habituel mais au final très efficace. En somme, nul doute qu’avec ce film, le disciple de Johnnie To est en train de passer maître. Du grand cinéma comme on l’aime.
magnifique film rempli d'humanisme et d'humanité, de combats, un film qui ne parle pas uniquement de danse et de chorégraphie, à voir absolument même si vous n'êtes pas fan de danse !
Une très belle relation père / fille avec un Clint Eastwood au sommet de son art. Sur fond de Baseball, ce film est un véritable bonheur à lui tout seul.
Excellent film à l'atmosphère aussi grise que l'acteur principal, dont l'isolement social est magistralement filmé, sans prétention, avec toute la crudité de ce que la solitude implique ici comme dénuement. Tony ne possède pas les cartes pour jouer avec les autres, il fait ce qu'il peut mais ça ne marche pas, et décidément il ne rentre pas dans les clous. Il se retrouve donc à commettre ce qui dépasse l'entendement pour ceux qui s'y trouvent... dans les clous. Le réalisateur parvient à nous faire trouver Tony sympathique, malgré tout, et ça c'est fort. Ben l'affiche, elle est où ? Il existe de très belles affiches de ce film sur le net, merci d'en mettre une si vous voulez bien.
Quand un cinéphile de l’envergure de Bertrand Tavernier passe à la réalisation de son premier long-métrage, il est de droit de craindre qu’il ne fasse reposee son film sur la masse de ses connaissances. «L’horloger de Saint Paul» (France, 1974) ne se révèle pourtant pas être le fruit d’un cinéphile effréné, plutôt l’œuvre d’un goinfre de la vie, nourri à Prévert et éduqué dans le milieu de la Résistance. Michel Descombes est un quidam lyonnais, horloger de profession et père à la charge de son fils. La simplicité avec laquelle Tavernier s’attache à son intrigue, adaptée d’un ouvrage de Simenon, mêle l’imperfection d’une première réalisation encore fébrile et la soif de cinéma qui habite les élancées des caméras à l’épaule. S’ouvrant sur l’embrasement d’une voiture, tel «Que la fête commence !» (le second film de Tavernier) se ferme sur un carrosse incendié, «L’horloger de Saint Paul» plonge au cœur du feu et en éveille les braises. Autour d’une relation père fils, réduite bien souvent aux dialogues d’Aurenche & Bost et peu communiqué par les comportements, Tavernier se jette dans le défi typiquement truffaldien de l’adaptation française. Les rues sombres et les corps délétères de Simenon sont éveillés et rejetés au soleil, situés non plus dans les faubourgs brumeux mais dans les grandes rues pavées de Lyon. «L’horloger de Saint Paul» relève le même défi que la fameuse scène de l’avion dans «North by northwest». De même qu’Hitchcock se lance le défi de créer une scène de meurtres à l’opposé totale des clichés, dans un lieu vaste, sous un soleil de plomb ; Tavernier prend en contre-point Simenon et en redéfinit les cadres narratifs. Ne conservant que la trame, dont l’accointance père fils travaille bon nombres des films de Tavernier, «L’horloger de Saint Paul» réussit l’exploit d’interpréter Simenon sans en réutiliser les codes. La joie du cinéma de Tavernier réside en cela, dans la modernisation d’un héritage fondamental du cinéma français.
Énième adaptation du célèbre roman de James Fenimore Cooper, mais la meilleure adaptation, le meilleur film est bien ce superbe film de Michael Mann... Exemple typique de la petite histoire fictive qui s'intègre à la grande Histoire il s'agit d'un film d'aventure qui mixte tous les ingrédients qui font de ce film la quintessence du genre. Michael Mann impose un rythme soutenu sans en perdre pour autant les émotions, bien aidé en cela par la musique. BO prodigieuse, d'une envolée lyrique qui donne le frisson. Deux (tout) petits bémols tout de même mais l'osmose de l'ensemble, l'action trépidante et cette immersion rêvée nous comblent assez pour passer outre.
Critique de "Christmas Twister" La catastrophe ici , c'est le film lui-même. Il n'y rien pour sauver le naufrage. Les acteurs manquent de charisme et de crédibilité. Le scénario est inconsistant et indigeste. Les effets spéciaux sont de très mauvaise qualité. Ce pas parce que c'est un téléfilm que ça doit être aussi risible. Pour dire j'ai très vite décroché. 1/5
Ce film n'est pas le meilleur film de Gainsbourg. Je met trois étoiles pour le coeur qu'il a mis à l'ouvrage, et pour contrer les avis négatifs qui tout de même étaient un peu assassines pour un film qu'ils ne comprenaient pas.
Clairement destiné aux petits enfants, j'ai vraiment trouvé ce film nul à chier et ennuyant au possible. L'univers de ce film c'est vraiment du plagiat de Ghibli, le talent en moins. Les personnages sont fades, l'héroïne est irritante, son doublage français j'ai failli avoir les oreilles qui saignent. D'ailleurs le doublage français de ce film d'animation est une honte : zéro conviction, voix mal choisies, bref un massacre, ça sent le copinage entre potes doubleurs. Une pure perte de temps.
Un film très lent qu'il en devient vite inintéressant malgré un sujet qui aurait pu être mieux exploité. On s'ennuie même si on est fans de fourmis ( pas mal de plans à la microcosmos sont présents ), dommage.
Bijoux trash et électrique. Rappelons que Lukas Moodysson a publié cinq recueils de poèmes avant de toucher au cinéma, et qu'il n'a jamais été grand public. J'ai par moments pensé à Gummo de Harmony Korine, à l’émission Striptease aussi … En somme de l'abjecte et de l'absurde sublimé, et quoi qu'il admet ses petites longueurs par moment, je le recommande vivement à un public averti.
Peut-être n'ai-je pas mis assez de conviction dans le visionnage de film, mais je n'ai vraiment pas accroché du tout. C'est vrai que le personnage de Jason Patrik est plutôt sympathique, mais la réalisation est vraiment grossière et commence très vite à nous dégoûter du film. On débute par une poursuite à pied tournée caméra à l'épaule qui donne vraiment envie de vomir (certains m'ont dit que ça faisait au contraire plus réaliste, à vous de juger...). En plus de ça, on doit subir pendant tout le film un filtre bleu très grossier qui relève plus du manque de goût que de l'effet de style. Moi j'ai très vite décroché, surtout que l'histoire est finalement assez banale, et qu'elle n'est tout compte fait que prétexte à une succession de scène brutales dans un environnement malsain. Certes, ça peut se regarder sans crier au meurtre, mais il y a dans le genre, des films beaucoup plus aboutis et qui méritent, eux, le détour.
Sorte de "Justine ou les malheurs de la vertu" en version film, donc moins trash et moins profond, Palindromes reste pour autant un bon film, aux longs plans-séquences intéressants, mais aussi à un panel d'acteurs vraiment très bons.Si le scénario n'est pas très complexe, le tout possède ses subtilités délicieuses qui manquent cruellement à la très grande majorité de productions contemporaines.
L'idée est originale, certains acteurs (en VO) sont supers ; l'histoire ne fait pas réellement peur mais installe une atmosphère de malaise assez constant et plusieurs scènes totalement décalées valent le coup d'oeil (la scène du chien ou de la station service ^^). Après je comprends que les nombreuses zones d'ombre dans l'intrigue fatiguent certains spectateurs. Ceci dit, pour moi, la fin réponds implicitement à la question : d'où vient la Dead girl ?Il est probable que la fille morte fut zombifiée par l'un de ses proches, qui ne voulaient pas la laisser mourir, tout comme le héros ne laissera pas Joanne mourir... C'est mon point de vue.Le film met aussi pas mal de temps à démarrer. C'est un sacré point faible. Mais à part ça, je le conseille à tout ceux qui apprécient les films d'horreur déviants et qui veulent avoir pitié..... d'un zombi !!
Seule la musique de Morricone m'a plu dans ce film que j'étais très curieux de voir, souvent décrit comme énigmatique voire fascinant je n'ai pas du tout accroché à La Tragédie d'un homme ridicule ; un film pas lent ni vraiment ennuyeux et qui avait à priori rien pour me déplaire pourtant j'ai trouvé La Tragédie d'un homme ridicule sans saveur. On est loin du grand Bertolucci de 1900.
Ca fait quelques temps déjà que j'ai abandonné la fiction 3D, appelons un chat un chat, ça me file le mal de mer, j'avale une quinzaine de Doliprane 1000 pendant 5 jours, bref, j'arrête. Mais le documentaire c'est différent, j'en ai vu plusieurs et c'est une sensation totalement différente. Je suis donc allé voir California Dream 3D avec plaisir. J'en suis sorti avec plaisir aussi... Le problème c'est que n'est pas Wim Wenders qui veut. Les images sont superbes, rien à dire. Ca s'arrête là. Le discours narratif est navrant de simplicité et de premier degré, on le croirait financé par un obscure office du tourisme. La mise en scène est inexistante, les plans s'enchaînent comme des cartes postales, ouais OK, sauf qu'au bout de 20 minutes ça devient très long. On voit de superbes paysages, OK, on voit Los Angeles OK, on l'a déjà vu dans Starsky et Hutch, on voit San Francisco, OK, même punition. Au passage, on effleure du doigts la communauté gay de SF, Castro, Milk... y'avait de quoi faire un bon truc d'1h30 avec ça mais non, on est reparti à suivre un mec doté d'une seule et unique expression, dans sa bagnole blanche sous une musique incessante. 1/3 3D, 1/3 Californie, 1/3 raté.
Un documentaire inventif et original sur Jacques Demy et l'archéologie. J'ai adoré les fouilleuses qui chantent et parlent du prince charmant avec des étoiles dans les yeux !
Dernier film de Tobe Hooper qui aurai mieux fait de s'abstenir. Mortuary n'est autre qu'un réservoir d'épouvante-horreur imbuvable qui reprend tout ce que l'on ai pu découvrir bien avant. Quelques minutes après le début du générique on se rend compte que l'on va pas aller bien loin. Pas de pitié, Mortuary est l'exemple parfait qui peut creuse votre propre tombe du genre. Alors sortez de ce mortuaire et ne vous laissez pas contaminer.
Virus Cannibale est, d'après les dires, le meilleur film de Bruno Mattei. C'est dire le niveau que doivent atteindre ses autres films... Réalisation grotesque, direction d'acteurs inexistante, scénario complètement débile, "héros" du genre "plus cons tu meurs", effets spéciaux pitoyables (On voit souvent que les zombies croquent dans des morceaux de viande),... Bref, le tout est pitoyable et ce ne sont pas les transitions en stock-shots animaliers (Le film ressemble parfois à un documentaire animalier) et la musique des Goblins, dont la plupart des morceaux ont été utilisé dans Zombie de Roméro, qui nous feront dire le contraire. Si je mets une étoile, c'est parce que le film se regarde malgrès tout... et que l'on prend un malin plaisir à le lapider ensuite !!!
Pas une mauvais idée de propulser Dracula dans notre époque. Sauf que les acteurs laisse vraiment à desirer. Un navet!!
Le film est intéressant, on se laisse facilement entraîner par le scénario malheureusement trop déjà vu. Et c'est justement le point critique du film, l'absence de nouveauté. Personnellement je n'ai pas arrêter de penser au film "Sister Act II" : monter une chorale pour sauver l'église et révéler une jeune chanteuse. Mais les parallèles peuvent être nombreux. Le deuxième point négatif, c'est certainement le playback. Bien trop flagrant et pour un film basé essentiellement sur la musique, ça fait désordre. J'avoue que pour ce film, j'avais surtout très envie de retrouver Cuba Gooding Jr, que j'ai adoré dans "Jerry McGuire", malheureusement ce film ne l'aide pas vraiment. On passe cependant un bon moment et il est plaisant à voir. Mais le film ne laissera pas une empreinte indélébile dans les mémoires.
Là, Peyo a de quoi se schtroumpfer dans sa tombe… Alors que la même année, Steven Spielberg nous gratifiait d’un très réussi Tintin, Raja Gosnell nous livre un entassement de monstruosités, qui arrive à égaler certains de nos échecs nationaux (Astérix aux Jeux Olympique, Les Dalton…). Pour cette critique, prenons comme modèle le Gargamel du film : c’est laid (effets numériques très moches), c’est très mal joué (chaque acteur en fait des tonnes, semble être de véritables amateurs…), mais surtout lourd et énervant (un humour typiquement américain qui ne va guère à l’univers des « véritables » Schtroumpfs que nous connaissons, ces derniers se montrant par moments hystériques et donc insupportables) et qui fait pitié ! De plus, cette adaptation blasphématoire (les petits êtres bleus à Manhattan !) n’arrive pas à être originale une seule seconde, copiant ainsi avec culot le scénario d’Il était une fois (des personnages d’un univers enchanté transportés dans la vraie vie), sans pour autant égaler le Disney. Même niveau bons sentiments et niaiseries, les studios de l’oncle Walt ne sont jamais parvenus à une telle surdose de guimauve vomitive ! Bref, Les Schtroumpfs est une insulte. À son créateur. Aux générations qui ont grandi avec les bandes-dessinées et le dessin animé. Aux enfants à qui le film est destiné. À tous !