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On est vraiment proche du navet total. Autant je suis bon client pour les délires de Kad et O (comme Pamela Rose ou un ticket pour l espace), mais ici il faut bien avouer qu on est proche du néant absolu. Un film calibré pour le prime Time de TF1, aussi drôle et rythmé qu un épisode de Joséphine Ange gardien (ou de camping paradis c est au choix). Le côté "aventure" est ridicule tellement le film est mou, l aspect "comédie" ... Non on ne peut pas dire que ça soit une comédie tellement les dialogues sont consternants et auraient du mal à passer dans une cour de primaire. Alice Taglioni ne semble être convaincue que d une chose: c est de faire un film alimentaire. Quand à Kad Merad il semble de plus en plus désespéré tout au long du film par le fait qu on ne peut pas refuser de rendre service à un pote. Un film à oublier très vite et ça ne devrait pas être trop difficile.
Bon casting mais mauvais film...
Comme souvent avec ce genre de film, c'est si mauvais que c'en devient drôle. C'est hautement improbable, mal filmé, bourré (volontairement ?) de clichés et avec un lion en images de synthèse particulièrement laid. Mais après avoir épuisé tous les poncifs du genre, le film parvient malgré tout à nous surprendre avec un chasseur lamentable ou encore une poursuite en fauteuil roulant...
Un bon petit film sans prétentions ni gros scénar ; mais personnages attachants et quelques scènes cultes. A voir. 14/20
Première chose à dire : ne regardez pas ce film! Même si grand-mère vous l'a offert et pensait bien faire, ne vous essayez même pas à le regarder! Une torture de 7h30 (sans les bonus), sorte de téléfilm en huit parties diffusées chaque samedi après-midi quand la case horaire est vide et qu'il savent plus quoi mettre pour boucher les trous des programmes sur le satellite. Seul point positif, les Jap' savent faire des téléfilms Disney pour les 9-12 ans, sans doute un dommage collatéral à l'occupation par les forces américaines dans les années 50... Donc une sorte de mélo-drame pour écoliers mélangé dangereusement à du Pinocchio, de l'Intelligence Artificielle, le tout recouvert d'un océan de bons sentiments familio-simpliste, de dénonciation malhabile des comportements Hikikomoris, et de la dérive des jeux vidéos. Le tout mise en scène de manière plus que maladroite, marquant l'absence totale d'imagination et d'audace sur le sujet de son auteur. N'osons même pas aborder le jeu d'acteurs, les gamins nippons sont vraiment tête-à-claques et insupportent par leur sur et sous-jeu. Sinon, le quota de violons, et, choses rare, toutes les chansons du film sont en anglais (je me marre!). On en vient à se demander pourquoi les 'ricains n'ont pas fini le travail avec quelques ogives de plus...
Un photographie inoubliable signée Lee Garmes capte à merveille chacun des mouvements de Marlene Dietrich. Josef von Sternberg dirige une fois de plus la star avec complicité et tendresse. L'intrigue n'est pas remarquablement innovante, mais l'esthétisme du film suffit pour lui donner une place de choix dans l'Histoire du Cinéma.
Une comédie originale traitée avec finesse, qui vaut pour son tintrigue bien ficelée, ses acteurs très compétents et sa mise en scène excellente. Surement l'une des meilleurs comédies de ces dernières années.
Du Wim Wenders tout craché. Une mise en scène lente et emplit de mélancolie et de nostalgie, un mélange faux western faux mélo dans un monde parallèle. Sam Shepard et Jessica Lange forment un couple mythique au jeu sobre et juste. Malgré un scénario convenu on en peut que s'attacher au héro. Gabriel Mann (le fils) fait un peu tâche d'huile par son manque de charisem, trop lisse il se débat pour être à la hauteur... et il ne l'est pas. Gros point pour la photo et les décors.
fılm culte toute et parfaıt le role de sa vıe pour rutger oublıer le remake quı et de la merde
J ai vu ce film hier soir, il a plus été utile en tant que somnifere que veritable decouverte cinematographique ... comme le disait precedemment un avis : vide absolu de scenario et d action ne rime pas inevitablement avec poesie . j apprecie le cinema asiatique pour sa particuliarité mais la , la bonne foi ne sufit pas , comment peut on encenser un film ou le theme basique deja au depart ,une mere perd son fils et la vie continue ... comment peut on encenser un film ou rien ne se passe ... la seule partie interessante est la premiere demie heure car justement on ne sait pas ce qui nous attend ! l actrice est presente a cannes ? et voila la bande de gentils minets pseudo intellectuellement bourgeois qui suivent a la queuleuleu les bonnes crtiques pour faire bien comme le "brillant" festival ... Je pensais qu être faillot etait une attitude qui prenait fin une fois sortie des bancs de l ecole, de l université eh bien les critiques nous le montrent bien sans pudeur. L actrice surjoue, est agacante, on n arrive pas a s attacher a une personne qui elle ne sait pas ou elle en est au point de nous faire subir des scenes inutiles elle va et vient, avance sur un meme plan ennuyeux de 40 secondes et j en passe okay elle est perdue on a compris pas la peine de le faire durer les deux heures restantes cest totalement fade, en bref le film est a l image de sa realisation : insipide.
J'ai vu le film, j'ai envie de le revoir. Sublime mise en scène, belle, raffinée, émouvante! Bravo!
EXCELLENT. Apparences c'est un grand moment de cinéma. Le génial Harrison Ford et la sublime Michelle Pfeiffer réunis dans un thriller pseudo fantastique et horrifique, que demander de mieux? C'est une grande réussite, un très bon suspense, où (pour notre plus grand plaisir) l'horreur et le fantastique se glissent parfois. Robert Zemeckis nous démontre qu'il peut aussi être à l'aise avec l'émotion qu'avec la peur et le surnaturel, du grand art. On retiendra quelques scènes de terreur comme par exemple celle de la baignoire, qui est déjà culte à mes yeux. Scénario précis, mise en scène clasique et efficace, et belle photographie qui participe à l'action. Ce long métrage est génial. A ne rater sous aucun prétexte !
film complètement raté!! mal réalisé, brouillon et avec un Humour pipi caca, c’est même prendre les enfants pour des abrutis à ce niveau là!!! passez votre chemin...
Le mélodrame à l'ancienne par excellence avec tous les travers et peu de bons côtés. La vie de ces femmes du sud américain ressemble à un épisode de soap des années 80 tant les situations sont grossières, prévisibles, et pleines de clichés. L'émotion voulue pointe rarement son nez. Les actrices ne sont pas mauvaises, mais leurs personnages sont tellement stéréotypés que tout leurs petits problèmes paraissent aussi artificiels que les faux ongles de Dolly Parton. Et la couche de bons sentiments dégoulinants écœure au bout des deux longues heures.
Ce film, je ne suis pas sûr d'en trouver un que je puisse aimer davantage avant la fin de l'année. Film danois de la réalisatrice Suzanne Bier, ce film décrit la lente dérive d'un homme vers une jalousie meurtrière et autodestructive. Suzanne Bier n'en est pas à son premier film, et, comme bonne danoise qui se respecte, elle a fait partie auparavant du mouvement dit "du dogme". Dans "Brothers", elle a su conserver tout ce qu'il y avait de bon dans ce mouvement (rappelz vous Festen !) et jeter aux orties tout le reste, c'est-à-dire ... le dogmatisme. Cela nous donne une utilisation tout à fait maitrisée de la caméra numérique et des scènes d'une éclatante vérité. En particulier, les scènes de conflit familial, des scènes qui regorgent de non-dits, de ressentiments trop longtemps enfouis et qui, soudain, explosent. Vraiment, "Brothers" est un film très fort, émouvant et qui captive le public du début jusqu'à la fin. Servie par d'excellents comédiens (en particulier Connie Nielsen) et par une musique le plus souvent splendide, Suzanne Bier devrait, je l'espère, rencontrer en France un très large public.
Déjà auteure d'un roman traité au cinéma ("Le secret de Terabithia"), Kathleen Patterson voit donc un autre de ses romans passer au cinéma. Je partais donc assez confiant... je ne m'attendais pas à un résultat si banal ! Une histoire maintes fois traitée au cinéma qui n'offre aucune originalité, tous les clichés sont là ! En quelques minutes, on devine comment cette jeune fille va s'intégrer à sa famille d'accueil malgré sa réticence dès son arrivée. L'interprétation n'est pas trop mauvaise particulièrement la jeune Sophie Nélisse (que j'avais bien aimé dans "La Voleuse de Livre") ainsi que celle de Kathy Bates qui ne s'en tire également pas trop mal et réussit à devenir attachante. Malheureusement, ca n'aura pas été suffisant pour éviter de m'ennuyer autant que devant un de ces téléfilms qu'on peut voir sur M6 toutes les après-midi !!! Décevant.
Très bon film, qui mêle humour et action-aventure au début du XXème siècle en Egypte. Ce film me rappelle beaucoup Indiana Jones avec un peu d'horreur et de fantastique en plus (la Momie, trés très bien). Je ne me suis pas ennuyé une seconde et en même temps il y a un second degré très rafraichissant et des personnages très drôles et très bien construits (l'aventurier, la femme archéologue et son frère, les Américains, le lâche etc...)!
L'histoire d'henry VIII est bien retranscrite . les fans des Tudors reprocheront néanmoins la rapidité avec laquelle l'histoire est racontée .
Scary Movie... ça c'est une comédie comme on les aime, parodient les quelques film dis d'horreur des années 90's comme Scream, Souviens toi l'été dernier ou encore Blair Witch. Quand on regarde cette débilité on ne se prends pas la tête, pour la simple et bonne raison que c'est tellement à côté de la plaque que on est vraiment attiré. Celui ci est une excellente comédie à regarder seule ou entre amis malgré beaucoup de faux raccords bien visibles à l'écran. A ne pas confondre avec les suite d'une nullité interplanétaire...
J'aurais probablement adoré ce film si j'avais été étudiant en histoire du cinéma, mais ce n'est pas le cas et je suis déçu par un scénario acceptable mais plombé par un jeu d'acteurs qui a vraiment vieilli.
Adam Garcia est très mauvais, le scénario s'emmêle, l'ennui frappe pendant la majorité du film. Loin d'être un grand film, heureusement que la fin sauve le zéro !
Une nouvelle généalogie de la morale par le cinéma. Depuis le temps qu'on attendait ça. C'est drôle, fascinant, interpellant, inquiétant, cruel : tout y est. Car voici un film qui ne donne pas seulement à voir ; il "pense" - au sens fort du terme, dans cet impossible interstice qui sépare l'histoire de la fiction. Les gangsters entreprennent en effet de reproduire, par la création cinématographique, l'histoire de leurs propres exactions. Mais voilà que la caméra introduit subrepticement dans leur parcours cet étrange rapport sagittal à soi, comme un nouveau regard hors champ, cruel et réfléchi, qui instaure le plan sur lequel se déploie une pensée de l'histoire, de son actualité, du monde dans lequel on vit... Bref, c'est le cinéma comme opérateur éthique de transformation de soi. Ainsi, comme l'écrivait Alain Robbe-Grillet en 1956 : "L'aspect un peu inhabituel de ce monde reproduit nous révèle, en même temps, le caractère inhabituel du monde qui nous entoure : inhabituel, lui aussi, dans la mesure où il refuse de se plier à nos habitudes d'appréhension et à notre ordre." C'est cela, la réalité dans toute sa crudité. Si vous n'avez pas encore vu passer cet inquiétant ovni cinématographique, dépêchez vous. Vite!
Le funambule est un documentaire correct sur un personnage complètement hors-norme. Le personnage principal est complètement démesuré. Le talent de cet artiste accompli est impressionnant. Il est à la fois admirable de détermination et moralement subversif (doit-on encourager la prise illégale de risque mortel dont fait preuve cet homme ?). En revanche, il aurait peut-être mieux fallu faire le film complètement en français, car l'accent des protagonistes français lorsqu'ils témoignent en anglais est à couper au couteau. Le montage vidéo amène vraiment à penser que les tours jumelles ont été construites pour être un jour traversées par ce funambule. Malheureusement, au-delà de ce montage, je n'ai pas eu l'impression que le film apporte grand chose de plus que les vidéos d'archives. L'aspect documentaire ne m'a pas forcément aidé à m'investir émotionnellement dans le défi que s'est fixé Philippe Petit. Bref, je n'ai pas trouvé que le film en soi valait grand chose, mais la folle personnalité de Philippe Petit vaut quand même le coup de s'intéresser à son parcours.
Je ne savais pas trop regarder comme film ce soir et je suis tombé sur celui-ci par hasard. Si vous êtes dans mon cas, n'hésitez pas ! Vous sortirez de ce film le cœur grand ouvert, grandi. Garanti !
Impossible de faire un couple plus "sexe symbole"! De plus, le scénario est malin et plein d'humour et la réalisation fait la part belle à de bonnes grosses scènes d'action (bastons et gunfight), sans oublier de rétablir l'équilibre avec des scènes de la vie quotidienne de ce couple peu ordinaire, tout à fait cocasses. Les acteurs, en plus d'être charmants, sont parfaitement à l'aise. On connaissait déjà le potentiel comique de brad (ocean's eleven) mais on découvre celui d'angelina...
Par le réalisateur de I, Robot, Gods of Egypt est un film fantastique qui s'inspire de la mythologie égyptienne... Il raconte comment la survie de l’humanité repose sur les épaules du jeune héros mortel du nom de Bek (Brenton Thwaites) qui entreprend une périlleuse aventure pour sauver le monde et la fille qu’il aime. Le jeune doit demander de l’aide au Dieu Horus (Coster-Waldau) afin de contrer Seth (Gerard Butler), le Dieu des ténèbres qui a pris le trône d’Egypte. On se demande ce qu'on a voulu faire avec ce Gods of Egypt parce que le long-métrage est mauvais à tous les niveaux. Tout dans Gods of Egypt est grotesque. Même les effets spéciaux, qui devraient normalement être le principal intérêt de la production sont ridicules. Les écrans verts se font entièrement sentir ! Le jeu des acteurs frôle le burlesque et les textes sont affligeants. Mais comment Gérard Butler a pu participer à ce nanar ?? Un point positif : les costumes. Ils sont probablement le seul élément intéressant dans la production de 140 millions $. Les robes que portent les différents personnages féminins principaux sont prestigieux. Pour tout vous dire, Gods of Egypt est un film sans histoire avec des effets spéciaux dans tous les plans. Franchement kitsch par moment, ce récit de vengeance hésite entre récit d'aventures, péplum et film de super-héros. C'est pour dire...
Un joli essai de Don cheadle. Une introspection dans l'univers d'un Miles déphasé, accroché à la drogue et à une passion amoureuse pour Francesca, son épouse. Tout cela tourne autour d'une mystérieuse bande musicale, symbole de la renaissance d'un nouveau Miles. Va et vient, flash-back, scènes trépidantes. Rythme haletant, entrecoupé de silences, de syncopes, dans le cheminement de l'errance du musicien. Tout, comme la musique du génie du jazz.
A travers ce grand spectacle nous devinons le beau roman qui se cache derrière, une fois de plus sans doute supérieur au film en qualité, sinon artistique du moins psychologique. Il y a surtout 3 minutes de trop mais comme ce sont les trois dernières, elles gâtent singulièrement la portée du discours. Pourquoi trop de réalisateurs mettent-t- ils tant de lourdeur dans les dialogues là ou leurs cameras pourraient se montrer plus légère? Dans ''La mousson''' il y a bien sur Burton et Turner qui maitrisent parfaitement leurs rôles mais il y a surtout MacMurray et Eugénie Leontovich qui composent des personnages secondaires comme on en voit peu souvent. S'il y a trois choses à retenir de cette fresque des années 1930 de l'Inde imaginaire sous l'occupation étrangère, ce sont : le respect porté aux anglais et leurs rôles à de nombreux niveaux, le tremblement de terre avec les victimes, la pluie, le vent, les inondations dues au barrage qui se rompt et la personnalité très étrange mais fascinante de la maharani devenue veuve avant le début du film. La mousson fait partie d'un cinéma démodé mais qui garde un grand charme pour ceux qui s'y intéressent.
A l'époque j'ai été surpris. J'avais trouvé ce film, disons, original. C'est tout de même un bon film avec de bons acteurs. En tout cas il m'a permis de découvrir les écrits de Kundera, et ça c'est une bonne chose!
Second film américain pour Hitchcock qui choisit de situer son film en pleine guerre, sur les traces d’un journaliste américain du New York Globe partit enquêter en Europe. Son périple le mènera en Angleterre puis en Hollande à la recherche d’un homme politique sensé savoir s’il existe une clause secrète sur un traiter d’alliance afin d’évaluer l'éventualité d'une Seconde Guerre mondiale. Alfred Hitchcock signe, comme d’habitude, un excellent film d’espionnage, marqué par un suspens haletant au gré des différents personnages que l’on côtoient. Un film de qualité, tant par son niveau d’action que part sa mise en scène et l’interprétation des acteurs principaux. Idem pour les décors et les excellents effets spéciaux rendant la scène de l’avion mythique. Comme pour Lifeboat (1956), on retrouve les survivants du crash sur l’épave de leur avion, sur une mer déchaînée (d’où l’utilité d’avoir des décors et des trucages crédibles). Correspondant 17 (1948) séduit dès le début par son lot de manipulations auquel on se retrouve confronté. Des énigmes à élucider, de l’action et une course poursuite en voitures mémorables !
C'est un film noir, un polar sans énigme puisque le sujet c'est le détective lui-même, l'intrigue intéressante (surtout dans sa première partie) passant au second plan. La réalisation est parfaite, les plans étant particulièrement soignés et parfois audacieux. Dans Andews livre une prestation étonnante, quant à Gene Tierney elle illumine le film. Petite critique : cette fin qui fait vraiment "alternative" par rapport à celle qui aurait dû être si la logique narrative l'avait emporté devant les exigences de la production.
Le réalisateur Robert Zemeckis signe un joli coup de maître avec ce film d'animation sur la nuit de Noël. L'histoire de ce train amenant ces enfants au pôle Nord dans l'univers magique du père Noël est sympathique et riche en émotion. Le graphisme et l'animation sont bluffant, on croirait que les personnages sont bien réels. Néanmoins on regrettera que le visage des personnages ne dégage pas un peu plus d'expression (sourire, joie, ..). Avec une magnifique bande musicale, le "Pôle Express" est un comte de Noël destiné avant tout aux petits et idéal pour le soir de Noël afin que la magie de cette merveilleuse nuit opère encore plus. Bravo à Monsieur Zemeckis pour ce moment de bonheur qui permet aussi aux grands de retrouver leur âme d'enfant le temps d'un film.
Magnifique film à voir👌🏻!! Très réaliste de la société indienne et loin des films que vous avez pu voir à la sauce dite"Bollywood". J'ai ris et y ai aussi versée quelques larmes...moi aussi je suis une déesse en colère 😋 (Seuls ceux qui verront le film comprendront 😉) J'admire 🙏🏻le courage du réalisateur Pan Nalin qui s'est attiré la foudre du gouvernement Indien en mettant à l'honneur sept femmes indiennes indépendantes et insouciantes, cherchant à s'émanciper et évoluer dans une société misogyne et traditionnelle où l'égalité des sexe semble utopique. Ce film 🎞qui séduit l'Europe par son humanisme a énormément de mérite❗️Il est triste et décevant de voir que pour sa sortie en France "pays des droits de l'homme🤔" , ce film qui porte un poids universel, n'ait pas eu d'avant-première, de ciné-débat, et plus de promotion et autant de com que dans les autres pays... Un conseil : allez le voir vous ne serez pas déçu !!!! #DéessesIndiennesEnColère 🎬 #EmpowermentOfWomen 💪🏻 #DesHommesànoscôtéspourplusdégalité #FullSupport
Pas compris le but ni l'intrigue ( est ce qu'il y en a une ? ) et encore moins la fin !!!!! ,,,quelqu'un peut m'expliquer ?? Tout est prévisible dans ce film,un navet,comment on peut comparer ça a Saw ????? !!!!! Autre chose,même si Elisabeth Hower (Christen) est plutôt jolie,pourquoi la mettre toute nue dans la cage,le scénariste voulait il se rincer l’œil ?? LoL :) :) :) ça aurait changé quoi qu'elle soit restée habillée ??? Non,franchement je pige pas !!!! Alors comme je me suis ennuyé avec ce film,j'ai décidé de regarder un truc intelligent après,avec un début,une fin,une intrigue,du vrais suspens et d'un niveau nettement supérieur,je me suis mis un épisode des Teletubbies, ( Humour : Non sérieux,le mec qui a pondu ce film,faut qu'il arrête,qu'il change de boulot .....
Quelques moments hilarants, Reese Witherspoon montre une fois plus l'étendue de son talent.
Malgré des acteurs pas très convaincants et des effets spéciaux qui ont salement pris de l'âge, ce film de série B parvient à divertir grâce à son univers industriel assez glauque. C'est encore un de ces films où l'on voit une machine monstrueuse qui attaque des gens. On aurait pu se contenter d'un film d'une petite heure, malheureusement celui-ci s'étale un peu trop et révèle trop vite les limites de son scénario.
Quelle déception, c’est le pire Clint Eastwood que j’ai vu. Il incarne un personnage caricatural et stéréotypé. Certes, au début, ça fait sourire mais à la longue, c’est plus qu’ennuyant d’autant plus que le scénario n’ajoute rien de palpitant à ce film.
Night and day, comme son titre ne l'indique pas, est avant tout un film plat, sans grand relief. Mise en scène minimale et dialogues théâtraux: voilà les principales armes du Coréen pour un film qui dure tout de même près de 2h30. Le héros, un peintre paumé, un peu gauche, se voit contraint de fuir la Corée du Sud pour fuir un délit mineur et se réfugie à Paris. Night And Day narre ses errences dans la capitale, son mal du pays mais surtout son besoin d'amour. Sung-Nam, baroudeur en herbe, s'éprend donc de la belle étudiante Yu Jeong. Mais Night and day, malgré quelques belles scènes, suffisamment cyniques pour laisser échapper un petit rire, souffre des même tares que Le Premier Venu, sorti quelques mois plus tôt.Les revirements amoureux sont peu crédibles, le rythme est trop lent et la narration pas assez soignée pour qu'on se laisse aller complètement. Kim Young-Ho joue avec un certain talent le mec perdu et certaines seynettes portent à sourire (l'ouverture devant l'aéroport, la visite au musée d'Orsay ou encore le refus d'honorer une ex en citant la bible). Ce qui fait un peu maigre. Dommage, pour un film qu'on voudrait aimer...
Hum...Avec des amis, nous avons loué ce film un peu par hasard, Jessica Alba n'étant pas totalement étrangère à ce choix! Quelle deception, ce film est un navet atroce, l'histoire est ridicule de bout en bout, le manque de budget est flagrant et dessert totalement le "film" A noter que le DVD français loué ne permettait pas le choix des langues, nous avons donc du supporter des voix françaises de film pornographique ( ce qui était très drôle)avec des effets de style sur celle ci: en rentrant dans une pièce tous les acteurs avaient une voix caverneuse saturée par des echos de plus mauvais goût. Paranoïd cache quand même des moments de pures crises de rires! Je le déconseille vivement quand même!
Superbe film, tout en tendresse, de pudeur et de retenue. La mise en scène est soignée, la lenteur heureuse, les acteurs sont parfait. tout y respire la poésie émouvante.
Sombre bouse où l'on sursaute d'ennui, où la plus belle performance d'acteur est celle du chat, et dont le DVD a pour seul intérêt de caler le meuble de télévision. A fuir.
Un chef-d oeuvre de bout en bout. La séquence du casse constitue évidemment le clou du spectacle (nouvelle vague ? quelle nouvelle vague ?) mais tout le reste est à l'avenant, à commencer par les acteurs. Et puis Magali Noëlle toute jeune dans une robe suggestive, ça met du piment, un peu trop même pour certains protagonistes. Ah la la, les femmes... Le lien parental avec ces trois autres sommets que sont l'ultime razzia, le trou et le cercle rouge est évident. Une oeuvre incontournable donc.
Une belle preuve d'amour à travers un grand drame. Bluffant d'humanité. Kad Merad et Mélanie Laurent sont taillés pour leur rôle, c'est impressionnant !