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Cette très bonne comédie, produite, écrite et réalisée en 2001 par Jim Jarmusch, nous relate 5 histoires de rencontres dans les taxis de 5 villes du monde : 1 - Ce format court, drôle et captivant, nous offre de belles images de LA by night. Jouée par Winona Ryder, une blonde BCBG directrice de casting arrive à Los Angeles Airport. Intéressée par la jeune et très typée chauffeur de taxi interprétée par une géniale Gena Rowlands. Elle lui propose de devenir une vedette de cinéma. 4*. 2- New York - Yoyo, joué par Giancalo Esposito, attend un taxi sur Brodway. Arrive une drole de voiture et un drôle de chauffeur. En route pour Brooklyn, il aperçoit sa belle-sœur Angela. Des dialogues plutôt verts et une histoire délirante et comique à souhait. 4.5* 3- Une belle histoire en couleurs et une drôle de nuit pour ce chauffeur de taxi Parisien joué par Isaac de Broncole. Il prend Beatrice Dalle une cliente aveugle en charge. La conversation s'engage, les dialogues sont pertinents. 4* 4 - A Rome Roberto Benigni, tout en conduisantt le taxi sur un monologue délirant et plein de verve, nous fait une confession jubilatoire.4.5* 5- Une histoire triste contée par le chauffeur à Helsinki sur de belles images de la capitale Finlandase sous la neige.3*
Pour : Le sujet. Contre : Tout le reste, et notamment la façon de traiter le sujet. Mais quel gachit! Il y avait tellement mieux à faire... Et pour un sujet qui concerne la planète entière, je trouve tout simplement navrant que seul les américains soient devant l'objectif. On dirait un de ces films catastrophe aux noms débiles (du type "Le train en folie" "Le réveille du volcan" et autres "le jour des tornades"...) et au contenu sans intérêt. La question est: "Pourquoi avoir sorti cette bouse sur grand écran?!" A noter qu'à aucun moment il n'est fait part des causes de ce changement climatique... Evidement, il ne faut pas choquer l'opinion publique américaine.
Film nul et sans aucun intérêt, gags bidons et situations grotesques c'est un ramassis de clichés on dirait une succession d'images d'épinals de la période coloniale. Rien que l'affiche du film en dit long... On a peine à croire que ce film, pardon plutôt ce navet est l'oeuvre d'une personne ayant des origines antillaises.De toute évidence P légitimus doit être un oncle Tom, un nègre de maison prêt à toutes les courbettes pour avoir une tribunes auprès de ses maitres. Pour conclure je dirai que c'est un film "Ya bon banania" il manque plus que Joséphine Baker et sa ceinture de banane!
J ADORE
Un incontournable pour les soirées films avec les amis ! Le film ne se prend pas du tout au sérieux et ça donne des scènes à mourir de rire ! Très très très fun !!!! 5/5
Quand on l a vu comme moi a environ huit ou dix ans l histoire sans fin reste un film à part. Hommage très réussi aux comptes pour enfants, l histoire sans fin est un film qui ... Donne envie de lire. Passé le côté nostalgique, le film garde d excellentes qualités et fourmille d idées comme la tortue allergique à jeunesse, le géant mangeur de pierre, l escargot de course et j en passe . L histoire sans fin est donc Une bien jolie manière d évoquer le fantastique comme une échappatoire au monde réel.
Jeux de Pouvoir est un Thriller foutrement prenant, pas une seconde de répits, c'est suspens sur suspens, la politique et toute leur magouille contre un journaliste qui en veut, un excellent combat réalisé à merveille, doté d'une superbes bande son ainsi que d'un casting monstrueux: Crowe, Affleck, McAdams, Mirren, Bateman, Wright et Daniels rien que ça ! Bref un film ultra puissant, une enquête excitante et impressionnante, re-bref un pur thriller à couper le souffle.
Quelle pari risqué que d'offrir une version live du meilleur film d'animation de l'histoire. Pourtant Disney s'en sort à merveille et offre son adaptation live la plus réussie! La Belle et la Bête est un enchantement auditif et visuel de 2h porté par un casting exceptionnel et grand luxe! On a plaisir à écouter les chansons du film de 1991 et d'en découvrir de nouvelles. On est impressionné par les effets visuels qui nous ramène en enfance. Si le scénario prend peu de risque en étant presque calqué sur celui d'origine, quelques nouveautés sont présentes et permettent de donner un passé aux personnages et donc un peu plus de profondeur. Cependant c'est pas par cet aspect que le film brille mais c'est pas ce qui lui demande. Il nous enchante pendants deux heures, nous fait couler quelques larmes et nous rappelle qu'il est bon de retomber enfance!
Excellent film, à la fois dur et touchant, magnifiquement interprété, fermement réalisé, nerveusement monté. Une oeuvre forte.
Mission est incontestablement un chef-d'oeuvre car il associe l'excellence autant au niveau de la forme que du fond. La grande histoire vient nourrir un scénario digne des plus grandes tragédies. Tragédie qui s'exprime à tous les niveaux du scénario. Tragédie du sacrifice des missions au profit des intérêts politiques, tragédie des indiens d'Amazonie trahis par l'envahisseur Européen, tragédie pour l'Eglise l obligée de rendre une décision contraire à son enseignement, tragédie pour les missionnaires Jésuites trahis par l'Eglise, tragédie pour Mendoza qui découvre trop tard la réalité de son sacerdoce, Une construction exemplaire du scénario qui reçoit le plus des écrins avec une mise en scène parfaite, une scène d'ouverture devenue mythique, une photographie grandiose, des décors naturels et artificiels somptueux, une distribution de qualité, une documentation et une reconstitution historique sans faille, une caméra toujours bien placée, un récit parfaitement articulé et une durée aussi généreuse que le film et une qualité portée jusqu'à la musique d'Ennio Morricone qui construit un univers musical associant les Requiem aux flûtes Guarani. Du grand spectacle à tous les nivaux. En reverrons-nous un jour ?
Un film que j'ai vraiment adoré avec Mathilde Seigner extraordinaire comme toujours, Ce film et vraiment bien fait, une belle histoire d'amitiée à la française comme on les aime
Je m'attendais à un bon film, et je comprends pas les bonnes critiques qu'il a reçu. Le film est mou, et pourtant partait d'une bonne idée. Le plus intéressant était de voir les différents pièges et de savoir comment les contrer, et ben nan, dès le début ils comprennent comment les éviter, et un seul se prend un piège dans la gueule (sans contrer celui de l'intro). Et la fin du film est une véritable blague, dans le genre "Bon c'est la fin j'ai la flemme de finir je vais la bacler" j'ai rarement vu mieux. Aucune explication sur ce "cube", d'où il vient ? C'est quoi ? Pourquoi l'a-t-on créé ? ... Sinon les 15 premières minutes du film sont pas mal quand on sait pas qu'on va être déçu par la suite.
Totalement déçue par ce film ☹... j’aime bien Charlotte Rampling mais la bande annonce est trompeuse.... j’ai passé 1h30 à regarder le quotidien d’une vieille femme malheureuse, qui parle a peine, vraiment film sans intérêt et surtout malsain qui laisse le doute total sur le fond de l’histoire, j’ai eu la même sensation qu’avec le film israélien de Nadav Lapid « l’institutrice », je ne comprends pas les réalisateurs qui aiment instaurer ce malaise insensé chez le spectateur ....
Très bon film! très réaliste de la vie d'étudiants parisiens. Une vie un peu dépravée; un peu choquante pour des vieux je pense mais c'est ca qui est intéressant, il n'y a pas de filtre! Ils ont filmé dans leur véritable appart'! Donc on sent très bien les émotions des personnages. Bref un très bon film sans prétention, je n'ai pas mis 5 étoiles car le fin en Auvergne est bien mais... aurait pu etre un peu plus réussi à mon goût, enfin c'est pas grave: J'adore!
Du vrai Western spaghetti fast food Scénario linéaire, aucun rebondissement, manque total de charisme des acteurs, le vrai cinéma B des salles de quartier des années 70'.....
Jusqu'àlors la violence de Tarantino était montrée avec humour. Ici beaucoup de scènes insoutenables. Une réalité (celle de l"avilissement des Noirs) soit directement montrée, soit sugérée, quelque fois exagérée rend ce film à la limite du supportable. Meme le Boulevard de la mort m'avait diverti, mais ici le réalisme trop brutal n'est plus compatible avec la fantaisie habituelle du réalisateur.
un film bouleversant, un chef d'oeuvre, des images trés trés fortes, sublime !!!
Julien Leclercq nous épate avec son film de gangster choc, ultra violent et réaliste, qui n'a rien à voir avec son affiche "pubarde, caricaturale et aguicheuse". Une histoire intense, bien pensée où Sami Bouajila crève l'écran de charisme et de justesse. Une très belle surprise qui mérite d'être visionnée.
Une prod TV sans intérêt.................................................
C'est autre chose, mais je suis très agréablement surpris. Je m'attendais vraiment à un film très très ennuyeux à l'humour lourd mais... Je suis "tombé dedans". J'ai beaucoup aimé ! Ce n'est pas un chef d'œuvre, mais le film se laisse regarder de bon cœur. PS : Excellent le coup de la fontaine magique et "Humez la forêt" ! ^^
Mais que sont venus faire dans cette galère Deneuve et Mastroianni, ils perdent leur temps et leur talent dans ce mauvais film de Ferreri. Une farce cinématographique qui est emmerdante dès ses 10 premières minutes, un mauvais film n'ayant aucun rythme et qui ne parvient à aucun instant à capter l'oeil du spectateur. Je n'ai peut-être rien compris aux propos de Liza mais pour ça il faudrait que le réalisateur se débrouille un minimum pour que son film soit attirant.
Un film intéressant avec des morts en lien avec ce qu'ils aiment. On attend le moment où il raconte cette fameuse farce qui tourne mal. Le concept, si connu, est néanmoins intéressant. C'est vrai que Nacho avait l'air particulier. Mais je vous le conseille tout de même!
Bien avant le rèussi "Almost Famous" et la purge "Vanilla Sky", Cameron Crowe avait commencè comme journaliste à « Penthouse » et « Playboy » , avant de tourner un premier film culte pour toute une gènèration dont je fais partie! Le premier amour d'une brillante ètudiante contrarie les projets de son père pour la carrière de sa fille! Classique: ce sont les garçons qui prennent l'initiative de la drague! Moderne: le romantisme n'est pas mort! Telle la scène quasi-mythique où John Cusack lève un ghetto blaster sous la fenêtre de Ione Skye! Leur couple fonctionne à merveille et on suit leurs pèripèties avec plaisir dans un morceau d'anthologie qui marque en quelque sorte le chant du cygne du teen movie des annèes 80 dont l’accès s’est refermè dans le genre, comme la porte d’un bus! Musicalement, on retrouve tout ce qui faisait la crème de la crème en 89 : Aerosmith, Peter Gabriel, « All For Love » de Nancy Wilson entre autres [...] Souvenirs souvenirs, même vingt-cinq ans après, les amours de Lloyd Dobler et Diane Court tiennent leurs promesses...
Dans ce scénario manichéen, tout est mauvais : la mise en scène, les acteurs, les dialogues... jalonnée d'incohérences, cette histoire est tellement peu crédible! Une sacrée purge.
Après le succulent 'Filles Perdues Cheveux Gras', Duty reprend la même recette (la géniale Marina Foïs, la BO fabuleuse de Valmont, un petit fond de morale savamment dosée) mais nous transporte cette fois-ci dans un lieu qui nous donne tous envie d'habiter dans le Sud ... légèreté, intelligence, sans extravagence, le réalisateur maitrise l'émotion. A voir absolument pour être dépaysé le temps d'une séance ... et bien après.
À la décharge de la réalisatrice, on se rend compte qu’elle ne croît pas en son film, puisqu’elle le vend comme LE nouveau film de Jaoui et Bacri. Elle se sert de leurs popularités respectives pour vendre ce film, car elle sait qu’il y a quelque chose qui cloche dessus. Pour la rattraper dans sa chute, on peut dire qu’il y a de bonnes idées, comme de faire incarné une sorte de méchant loup à Benjamin Biolay qui est la seule bonne surprise du film et qui arrive à mettre en place une certaine tension. Sauf que cette tension retombe très rapidement à cause de transitions complètement loupées. Les séquences sont découpées par des « sans transition » qui font perdre tout rythme au film. Le spectateur est donc complètement déstabilisé et ne peut être toucher par les évènements qui se déroulent.
Génial, vraiment hilarant. Je crois que la scène de la gazinière qui explose est l'une des scènes qui m'a fait le plus rire au monde. Vraiment le meilleur duo de tous les temps.
Malgré quelques trouvailles intéressantes pour pallier ce manque flagrant de moyens, Paintball reste un bel échec sur une gentille ligne droite toute tracée.
Au départ on se croirait dans la “Brigade du suicide” d’Anthony Mann sorti la même année. Même ton semi documentaire et surtout même propagande sur l’efficacité des services secrets américains. La voix off au ton un peu professoral nous fait craindre un bourrage de crâne en règle sur le modèle américain. Il n’en est rien car rapidement on comprend qu’un traître s’est infiltré dans cette formidable mécanique qui fournit les renseignements au chef des gangsters interprété par un Richard Widmark tout en tics et en grimaces destinés à marquer les penchants homosexuels du chef de bande. L’intrigue est rondement menée et l’on se demande sans arrêt quand Widmark va démasquer la supercherie. Comme souvent dans les films noirs le bandit meurt dans un paysage industriel non sans avoir chèrement vendu sa peau. On comprend mal à voir se film pourquoi William Keighley n’a pas fait une carrière plus marquante. Le film permet en outre de découvrir un Richard Widmark au talent protéiforme qui aurait pu gravir un échelon au firmament de étoiles d'Hollywood.
Beignets de tomates vertes, c'est LE film que j'ai vu cent fois sans jamais m'en lasser. J'adore le principe du film qui est conté, de plus la voix qui double Jessica Tandy est vraiment touchante, à l'image du film. Le quatuor d'actrice est excellent et on traverse les époques avec bonheur et la bande originale est super. Une très belle histoire d'amitié, mais aussi d'amour, pour ma part c'est très explicite. Les choses n'ont pas toujours besoin d'être dites justement et ce qui fait la beauté de ce film. Un chef d'oeuvre, enfin je trouve :)
J avais entendu parler de ce film sur un supplément de Mad Movies qui m avait vraiment donné envie de le voir et je n ai pas été déçu loin de la. Bloody Bird est un slasher classique sur le fond mais sur la forme le genre est ici sublimé. Dès la première scène j ai vraiment été accroché par la mise en scène de Soavi, assez théâtrale mais dans le bon sens du terme. La photo du film est vraiment magnifique et donne au film une réelle beauté morbide difficile à décrire. J en veux pour exemple le tableau que reconstitue le tueur vraiment macabre mais qui a une puissance esthétique assez troublante. De ce point de vue Bloody Bird est vraiment atypique car le genre est plus souvent habitué à des films vite expédiés et peu soignés. En fait la seule chose que l on peut reprocher à ce film c est quelques facilités scenaristiques (notamment une fin loupée selon moi) et quelques acteurs franchement pas au niveau d un film d horreur aussi soigné que celui ci et de ce bel hommage au théâtre du grand guignol.
L'un des plus grands films muets des annèes 20 pour un burlesque de haute volèe! Passionnè de mècanique, Buster Keaton se distingua lui aussi dans la maniement de toutes sortes de vèhicules, alliant la virtuositè technique au sens très particulier qu'il a de l'insolite. "Sherlock, Jr." nous le montre capable de rivaliser avec Semon ou n'importe quel champion dans l'art de la motocyclette! Dans ce monument du burlesque, l'acteur comique exècute rèellement ses prouesses, sans artifices de montage ni effets spèciaux d'aujourd'hui rèalisès par images de synthèse! Rien de ça! C'est dire que les acrobaties de Keaton-Holmes en quête d'enquête sont authentiques dans ce film qui offre des sèquences magistrales! Sa carrière est jalonnèe de chutes entraînant des fractures, comme celle qui, survenue pendant le tournage de "Sherlock, Jr.", ne fut dècouverte que quelques annèes plus tard, entraînant pour lui bien des contretemps par la suite...
On a tellement parlé de la suite, que je me suis décidé à regarder le premier film. Bon, j'en attendais rien sinon un film d'animation sympathique, j'ai eu moins que ça. Noter avec plus d'indulgence un film d'animation, sous prétexte que c'est destiné aux plus jeunes, je trouve ça ridicule. Disney et Pixar arrivent à proposer sans problèmes des films s'adressant à tous les âges, je ne vois pas pourquoi les autres studios ne le pourraient pas. Et ce Despicable Me (Quel titre français débile au fait) à le luxe de se payer tous les clichés possibles, des scènes complètement stupides, sans jamais être original.... On veut faire croire que le film se passe du coté d'un vrai méchant, ça part pendant 10 minutes, avant de se rendre compte que ce n'est qu'un looser qui va, surprise, être moins méchant que ce qu'on croyait ! Entre le centre d'adoption qui est juste un magasins d'enfant (on peut contacter le SAV, ils les reprennent), ou les fusées construites dans la cave (pourquoi pas), c'est d'une débilité profonde, et je le redis, l'excuse du film pour les moins de 10 ans ne tient pas... L'animation est loin d'être révolutionnaire, les personnages inintéressants et la belle morale inutile plombe complètement tout le film. Seul les petits monstres jaunes peuvent faire sourire, mais c'est loin d'être suffisant pour convaincre. Film d'animation banal, qui s'oublie très vite !
J'ai vu un film... exceptionnel. Avec une Cate Blanchett vraiment époustouflante de densité et un Geoffrey Rush superbe... La réalisation est réellement maîtrisée, contrôlée, encadrée pour laisser libre cours au talent des comédiens. Les enjeux sont clairement reconstitués, ainsi que les sentiments humains d'une reine éloignée de la Vie pour se consacrer à son royaume. Je recommande ce film, ainsi que le précédent de la série... Il serait judicieux de demander au réalisateur d'une réaliser un tous les quinze pour suivre ce personnage fascinant, campé par une comédienne qui l'est tout autant, et totalement méconnaissable d'un film à l'autre.
Ce Balto 2 n'échappe pas à l'inéluctable, ou presque, règle des suites mais on dirait vraiment que les développeurs l'ont fait exprès. Tout dans cette suite est dans un but purement commercial : l'animation pas chère (très laide), l'inclusion de chansons histoire de faire comme Disney (très mauvais choix d'autant qu'elles ne sont pas formidables). A noter la voix française absolument exaspérante de la fille de Balto. Non, vraiment, restez en au numéro 1 ou visionnez le 3 qui vaut plus le coup.
C'est pas très ordinaire de braquer son job! Entre licenciement, dèlocalisation et braquage, "Facteur chance" n'est sans doute pas inoubliable mais reste quand même cocasse si on aime les petites histoires tèlèvisuelles loufoques et naïves! Le souci essentiel de Julien Seri est de tirer ses personnages vers la caricature! Le trio Edouard Montoute-Frèdèric Diefenthal-Lorànt Deutsch ne casse pas des briques et fait le numèro qu'on lui demande! Mais pouvait-il en être autrement quand on connait le CV des trois acteurs ? L'interprètation de Gwendoline Hamon (le cinèma ne lui va pas) n'est pas faite non plus pour arranger les choses puisque cette dernière continue à se contenter de bien mèdiocres emplois!Dommage, il y avait matière à faire un bon petit tèlèfilm surtout quand les trois mousquetaires braqueurs dècident d'envoyer l'argent par courrier aux plus dèmunis!Reste que le message de "Facteur chance" - même simple - a le mèrite d'être honnête : le vrai crime, c'est le capitalisme outrancier qui est en train de mettre la France en otage! il est là le vrai crime [...] Une sorte de "Pour 100 briques t'as plus rien" sur le mode conte de fèes où la banque parisienne d'Escompte est remplacèe ici par le centre de tri postal...
Plat et soporifique .Aucune originalité . A oublier.
J'avoue me méfier des films sur l'homosexualité, devenus trop tendance ces derniers temps. Allez quand même voir ce film où la magie opère : une vraie comédie musicale avec histoire d'amour et fond historique. Du cinéma comme certains l'aiment ! Des personnages, du rêve. Loin de ce cinéma déprimant trop social, trop expérimental, trop bobo qui vous replonge dans une réalité que tout le monde veut fuir !!!
On ne peut s'empêcher de faire le lien avec la tuerie d'Utoya quand on voit les réactions et comportements (supposés) des norvégiens quand ils entendent des coups de feu ou voient quelquechose d'inhabituel : ils continuent leur chemin comme si de rien n'était ; ils sont comme anesthésiés et endormis dans un monde de Bisounours (c'est forcément un canular ou un exercice de simulation). À part ça le film est décevant , la caméra à l'épaule donne la nausée.
Paul Weitz nous avait habitué à des films plus emballants que ce très morose "Monsieur Flynn". Un ancien chauffeur de taxi s'enfonce au point de devenir SDF. Recueilli dans un foyer,il tombe nez à nez sur son fils qu'il y travaille,et qu'il n'a pas vu depuis son enfance. On imagine d'ici les traumas remontant à la surface,les rapports conflictuels mêles d'incompréhension,et la redécouverte de l'un par l'autre. Tous ces éléments sont bien présents,mais assemblés avec si peu d'enthousiasme que ça en devient contagieux pour le spectateur. Même si l'on est content de revoir Robert De Niro dans un rôle plus sensible et risqué,il n'a su effacer ses tics malencontreusement acquis lors de la décennie passée. Paul Dano,lui,est étrange et écorché vif à souhait,mais on ne le voit pas trop dans ce personnage de fils rancunier. Julianne Moore passe par là en mère suicidaire. Il s'agit d'une chronique douce-amère,relativement subtile,mais bien trop longue,anodine et même pesante. La photographie ratée n'arrange rien. Un film inconnu,qui le restera.
Je n'ai pas compris où le film devait nous emmener. A mon avis directement au lit. On s'ennuie, il n'y a pas de réelle histoire et le ton, l'atmosphère du film est très pesant.
Pas de réel scénario, juste des protagonistes qui gravitent autour d'un centre commercial victime d'une tuerie en cours. On "zappe" entre les personnages en on enchaine les situations ennuyantes et parfois WTF ?! Personnages peu fouillés, dialogues pseudo philisopho-grotesques, rythme lent, ... La BO mise en avant sur l'affiche est proche du néant et composée de 2 titres de 1 min maximum. Certains acteurs (plus ou moins connus) ne font que des passages éclair. Mention spéciale à John Hensley (Nip Tuck) avec son apparition mono réplique. Bref une affiche et une bande annonce racoleuses pour maquiller un navet.
un reportage sur les maisons d'horreur où il ne passe strictement rien de rien jusqu'aux cinq dernières minutes où, tourné à la blair witch, ils tombent sur une maison plus mechante que les autres où on ne voit rien des actions et juste les bruitages pour tenter de faire peur. Quant à la conclusion, je ne la dit pas pour ne pas spoiler mais elle vaut un bon 0/20
Alors quand la fédération de catch fait des films d'action bien bourrins, ça peut encore passer mais mettre une de ses stars dans une comédie........là il faut arrêter les frais tout de suite. Scénario cousu de fil blanc, "méchants" insupportables et peu crédibles (surtout au regard du physique de Triple H), situations pas drôles et j'en passe encore..........bref tout ce qu'il faut pour qu'un film soit decevant même une aprés-midi pluvieuse
Un grand bol d'air pur. L'histoire de la balle de ping pong n'est en fait qu'un pretexte pour filmer au plus près la vie d'une bande de gamins dans les steppes Mongoles. L'humour est sans cesse présent, les grands espaces sont somptueux, les lumières et les cadrages extrèmement travaillés. Les apparitions de la petite grand-mère avec ses grosses lunettes sont un délice que le réalisateur nous dispense parcimonieusement telles des friandises. Un vrai régal.
Une bonne comédie d'horreur. Le duo de Simon Pegg et Nick Frost est délirant. Le film dénonce l'ennui du quoditien. L'arrivée des zombies va ravirer les esprits. Ils vont devenir des héros en tuant des morts-vivants. A mourir de rire.
Histoire à mourir d'ennui... Le rôle de Julia Roberts est inexistant ; elle fait quasi uniquement acte de présence !