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C'est nul. Ce film est truffé d'invraisemblances et d'incohérences. Déjà, la mère qui s'emmure dans un silence total, y compris vis à vis de ses gosses, parce que son mari est parti à l'ouest, on fait semblant d'y croire. Mais qu'elle revienne aux vivants en se donnant corps et âme dans le socialisme pour oublier tout ça alors qu'on apprend ensuite qu'elle savait son mari menacé par le régime, faut qd même pas exagérer ! Les personnages sont tous, en particulier la mère et le fils, atteints de mythomanie (héréditaire ?), ce qui les rend difficilement attachants. La mère ment à ses enfants, puis les enfants mentent à leur mère, c'est vraiment magnifique ! Et pour pousser le mensonge jusqu'à nier les évidences qui s'imposent aux yeux de tous et monter des scénarios à dormir debout pour essayer de faire tenir à tout prix un bobard bancale depuis le début ("vous me cachez quelque chose - mais non maman, c'est une surprise") faut vraiment être atteint de graves troubles psychologiques. Non merci, je marche pas. La fin du film est bien entendu ratée, mais à ce stade là on en n'attend plus grand chose. C'est une grande déception et j'en garderai en souvenir qqes images d'archive sympa que j'avais pas revues depuis l'époque de la réunification et de la coupe du monde en Italie. Auf wiedersehen Goodbye Lenin !
Débile, affligeant, consternant, je ne suis pas surpris que l'idée vienne de Rob Schneider, piètre acteur et ami d'Adam Sandler, qui ne sort pas de la comédie enfantine à l'humour carambar et il montre brillamment avec cette 1ère réalisation que même derrière la caméra, il ne pourra que satisfaire qu'un publique américain (peu nombreux j'espère...) dépourvu de cerveau et imbibé de bière et de hamburger dégueux...
un film simple et tres bien joué toutest juste et le tandem Signoret /Rochefort est excellent!
Quel plaisir de pouvoir découvrir sur écran géant le travail de Franck GEHRY, l'architecte sans doute le plus talentueux de ces dernières années. Un super documentaire.
Excellent film, noir à l'extrême, avec l'immense Bette Davis dont la performance est époustouflante. Personne n'est épargné.
"Chanson douce" est l'adaptation du roman homonyme de Leïla Slimani, Prix Goncourt 2016. N'ayant pas lu le livre, je suis dans l'incapacité de dire si l'adaptation est ou non fidèle. Par ailleurs, dire de façon précise le défaut majeur qu'on a trouvé au film est très difficile sans le divulgâcher. Je vais donc marcher sur des œufs : pendant 1 h 20 sur 1 h 40, on a une intrigue assez ennuyeuse et qui n'évolue pas : scènes répétitives entre les parents, les gosses et Louise, la nounou. Pas assez de changements dans le comportement de cette dernière pendant ces 80 minutes. Et puis, d'un seul coup, tout se déclenche. Faut-il incrimer Karin Viard, qui joue le rôle de Louise ou bien les directives de jeu demandées par la réalisatrice ? Sinon, très bonne interprétation de Leïla Bekhti et d'Antoine Reinartz, les parents, et de Assya Da Silva, leur fille de 5 ans 1/2.
il y a une vraie montée en puissance jusqu'au final, une atmosphère oppressante et de multiples rebondissements qui rendent l'intrigue tout sauf prévisible. C'est vraiment un excellent film, j'ai vraiment adoré l'intrigue, les acteurs, les rebondissements, c'est extrêmement prenant et très divertissant.
Ça commence plutôt bien... mais malheureusement, le soufflet retombe rapidement. Les scènes de baston sont plutôt simplistes et tournées en accélérer pour donner plus de mouvement, du coup ça décrédibilise le jeu de Scott Adkins. C'est pénible parce qu'on sent que malgré ses galipettes répétitives, bien filmé ça aurait pu vraiment le faire... Il n'y a quasi qu'un seul endroit où l'action se passe et on a l'impression que le réalisateur a écrit son film au fur et à mesure que les idées lui venaient en filmant... Malgré un temps relativement court (1h20), ça traîne parfois en longueur. Le scénario a été écrit sur la dent d'un timbre poste, ne vous attendez pas à perdre de fil de l'histoire aucun risque (c'est peut-être le seul point positif du film). Le jeu des acteurs est évidemment on ne peut plus léger, aucun d'eux malheureusement ne pourra prétendre à un Oscar cette année mais on s'en doutait un peu. Au final, on a l'impression d'avoir regardé un épisode de Walker Texas Rangers en un peu plus gunfight tout de même mais vraiment rien de transcendant. Dommage car Scott Adkins mérite vraiment mieux.
Ce troisième épisode des docu-fictions préhistoriques de Malaterre conte les premières sédentarisations aux premiers royaumes en évoquant divers sites représentatifs des grandes étapes sociétales (Nevali Cori, Catal Hoyuk, Culture d'Obeid, Royaume de Sumer). Au programme: sédentarisation, urbanisation, conflits, agriculture, épidémie, écriture, hiérarchie, administration. Les personnages et interractions sont fictifs, mais ils permettent à tous un chacun de mieux appréhender ces périodes confuses et ces concepts abstraits en leurs donnant une réalité palpable et vraisemblable. On pouvait difficilement faire un meilleur équilibre entre éducatif et romanesque.
Un film qui, étant donné son histoire et les aventures invraisemblables du héros et de sa bien-aimée, semblerait destiné aux enfants, mais qui, en réalité, en raconte beaucoup plus. Il nous montre que, où qu'on aille, on trouve des gens qui s'entretuent pour des futilités, qui ont peur de tout ce qu'ils ne connaissent pas même si cela leur est bénéfique, et que partout il y a des fourbes et intrigants qui essayent de tirer la couverture à eux. De plus, les effets spéciaux sont très bien faits (surtout si l'on considère que le film a 50 ans) et les acteurs sont excellents.
Putain, la claque que je me suis prise. Là je peut dire que je viens de voir un des meilleurs films de toute ma vie, God Bless America est tellement important, il faut le voir. Ce long-métrage dénonce une triste réalité sur la mentalité de notre génération, la connerie des américains, les émissions télé-réalité toujours plus débiles et pathétiques, etc... God Bless America est un film jouissif, décapant, intelligent et dôté d'une jolie bande son. Si une bonne partie des ignorants de cette planète pouvait au moins réfléchir, se poser des questions après avoir vu ce chef-d'oeuvre, ce serait déjà bien!
Ça commence au bord d'une piscine et ça se termine dans une piscine, entre les deux que dalle. Et dire que sept scénaristes professionnels ont travaillé dessus, ont travaillé pour donner que dalle. Les numéros musicaux, pas terribles non plus tant qu'à faire, sont juste ici pour essayer désespérément de combler des vides, mais le problème c'est qu'il n'y a pas que des trous de vide mais juste du vide donc des choses lancées dans le vide ben... ça tombe dans le vide, c'est scientifique. On savourera aussi le jeu de Red Skelton aussi subtil et délicat que celui d'un pachyderme défoncé à l'héroïne, quant à Esther Williams, elle se contente juste de nous sortir son plus beau sourire colgate. Et pourtant, elle était capable d'avoir un jeu agréable d'après ce que j'ai vu (le seul film que j'ai vu autrement avec elle !!!) dans "La Première Sirène", biopic hyper-romancé sur Annette Kellerman, pas le film du siècle mais au moins là il y avait un scénario. Et pour bien relever le tout, malgré un beau Technicolor, une mise en scène bien kitchouille. Étonnant de la part de George Sidney, le même qui 8 ans plus tard donnera un des meilleurs et des plus réjouissants films d'aventure de tous les temps, avec en prime la scène de duel la plus longue, la plus intense, la plus enthousiasmante de toute l'Histoire du cinéma, oui carrément, avec "Scaramouche"... Et quelques autres réussites, certes plus mineures mais qui en jettent quand même à l'instar, dans le domaine de la comédie musicale, de "Show Boat". En fait, "Le Bal des sirènes", c'est la pomme d'amour de la comédie musicale. Ça a l'air appétissant comme ça avec son rouge vif, mais à l'intérieur on a le fruit le plus fade du monde et en plus la couche rouge extérieure colle désagréablement aux dents.
Ferrara propose les coulisses d'un tournage assez violent psychologiquement. Il n'a hélas jamais réussi à capter mon attention. C'est plutôt mal filmé avec des dialogues lourdingues seul Madonna. Madonna m'a semblé intéressante dans ce film.
Malheureusement peu projeté, ce film est un petit bijou et je me réjouis de ne pas l avoir vu à sa sortie mais seulement la semaine dernière ; les débats qui agitent notre pays sont exactement ceux qui structurent le film. Ce dernier donne à réfléchir et à répondre, mais sa force réside dans l humour décapant des mollahs. On est vraiment proche de Molière dans certaines situations. Et c est cet aspect qui en fait un objet unique mais génial.
Mouai..ce film se joue vraiment sur les 30 dernières minutes qui rattrape ce cachet soporifique..Trop de flashbacks incessant et puis on est pas du tout attaché aux caractères joue respectivement par Eddie Redmayne ( Fantastic Beasts, The Theory of Everything 2014 Oscar du meilleur acteur) et Felicity Jones ( Rogue one et The Theory Of Everything aussi on reste entre amis)..Bref pas génial cet Amazon film sauf pour les plans de vue de la montgolfière et tout ce qui se passe dessus..les 30 dernière minutes en altitude et dans le froid glacial..
Film réaliste, original, excellent bien joué. Beaucoup d'émotion fait avec finesse (ce qui rend l'émotion encore plus forte). À voir absolument !
Fable exquise sur l'incrédulité prise pour du génie,"Bienvenue Mister Chance"(1979)montre à quel point le talent comique de Peter Sellers était immense.Avec son air hagard d'ahuri spirituel,toujours dans le registre du pince sans-rire,il fait de son personnage de Chance un sommet d'absurdité.Hal Hashby,réalisateur très estimé de la contre-culture américaine des années 70,joue de cette ambiguïté.Chance,jardinier élégant qui ne connaît le monde que par le biais de la télévision,est d'un naturel désarmant et déstabilisant pour son entourage.Son ingénuïté passe pour de la sagacité.Son laconisme pour du génie.Ses métaphores botaniques pour de brillantes prophéties.Les tenants du pouvoir en prennent pour leur grade.Sellers provoque le rire,tant par sa gestuelle unique que par ses malentendus verbaux.J'avoue avoir ri à en pleurer devant certains quiproquos,aussi improbables soient-ils.Shirley MacLaine est adorable en femme de milliardaire sentimentalement frustrée,et Melvyn Douglas est épatant en financier chaleureux,proche de la mort.Mister Chance chamboule ceux qui l'entoure.Le destin d'un homme est bien fragile,et peut être bouleversé facilement.Sellers profite de la scène finale sur le lac enneigé pour faire disparaître ce mystérieux personnage,aussi attachant qu'insondable.Une fable remarquablement écrite,et toute en demi-teinte.
J'appréçie beaucoup Debby Ryan surtout dans sa série Jessie mais là ! Le scénario est plat, sans surprise et au comble de l'ennui!! L'héroïne est timide mais tellement que ça en devient soûlant ! Bref un film sans surprise tout juste pour se divertir !
J'ai beaucoup aimé ce film, qui raconte l'histoire d'un couple médecin. Vraie, touchante, nous fait sourire, on s'y identifie rapidement..
Un film lamentable qui prouve bien que les rappeurs devraient arretaient de penser au cinema , le scenario n est que du réchauffé , seule la morale de ce navet est interessante , pour les chanceux qui n ont pas vu cette parodie abstenez vous et regarder plutot bob l eponge , ca sera surement plus captivant
Juste après avoir vu le film j'ai appris qu'Attack on Leningrad est une version écourtée et cela se ressent dans l'intrigue du film qui sans être incompréhensible use de raccourcis et n'est pas toujours cohérent. Attack on Leningrad débute pas une scène de bataille vraiment réussie mais c'est regrettable que la misère, la famine et autres désastres qu'ont causé ce siège de Leningrad ne soient pas pleinement montrés dans ce film par exemple c'est à peine si le cannibalisme est évoqué. Attack on Leningrad s'inscrit dans cette lignée de film de guerre réalisés ces derniers années qui privilège le spectaculaire à un scénario fort, à l'émotion, à l'humain. Pas un mauvais film mais dans les mains de quelqu'un de talentueux c'est le genre de cinéma qui peut être très marquant.
Il y a des films comme ça, dès les premières minutes on sait à quoi s'attendre : une perte de temps considérable. Donc pour mieux amortir mon temps j'écris cette critique pendant que le film tourne. C'est affligeant de voir un si mauvais scénario avec de si mauvais acteurs. Je sais pas si les acteurs ont lu le scénario avant d'accepter ou alors s'ils étaient morts de faim mais vraiment c'est pathétique. N'achetez pas ce dvd ça n'en vaut pas le coup. Même si j'avais jusque là de la sympathie pour Paris Hilton il faudrait vraiment qu'elle s'en tienne à ses anciennes prestations (celles sans dialogues) qui resteront définitivement ses meilleures.
Quel film ! C'est une petite perle que nous livre ici le thaïlandais Pen-ek Ratanarouang. Nous sommes loin de l'univers d'Apichatpong Weerasethakul car ici, il est plus question de sensation que de contemplation ( bien que les deux ne soient pas incompatibles dans l'absolu...). Ratanarouang filme l'attente du désir ou encore l'acte sexuel avec beaucoup de sensibilité. Tout est charnel chez le cinéaste, son film gagne en abondance au niveau des détails : un numéro de téléphone sur un papier froissé, un paquet de cigarettes écrasé, une bague de fiancailles délicatement délogée ou encore une tasse de café au lait d'une surface monolithique. Ratanarouang met nos sens en éveil dans ce film totalement inclassable, sorte de rêve non identifiable ponctué d'érotisme, de jalousie et de violence. Le huis-clos fonctionne à merveille et ne cesse de nous surprendre par ses ruptures de ton ( on bascule du drame intimiste à la comédie musicale en passant par le thriller ). Cette discontinuité illustre parfaitement le caractère onirique de Ploy. La musique, au diapason des images, nous immerge pleinement dans cet OVNI prodigieux. On souhaiterais que le film ne s'arrête jamais, que ce rêve généreux dure encore. Et quand la lumière se rallume, un soupçon de déprime s'installe...comme au réveil.
Une comédie pas très drôle de plus, qui porte des messages oh combien originaux tels que : faut-être tolérant, perséverant, essayer de réaliser ses rêves...
Je trouve que les deux films sont très beaux. Il y a quelques différences mais l'histoire est quasiment la même, sauf pour la fin qui est effectivement différente. Les acteurs sont tous excellents, que ce soit dans la 1ere ou la 2eme version. L'histoire est émouvante, intéressante et nous montre un peu la façon dont les enfants étaient traités dans beaucoup de pensionnats. Je tiens à souligner par contre que ce n'est pas un plagiat, comme beaucoup le disent dans leur commentaires. Plagiat: définition: Le plagiat est une faute morale et/ou commerciale consistant à copier un auteur ou créateur sans le dire, ou à fortement s'inspirer d'un modèle que l'on omet délibérément ou par négligence de désigner. Il est souvent assimilé à un vol immatériel. Hors au début du film " les Choristes" de Christophe Barratier, avec Gérard Jugnot, dans le générique, il est bien stipulé que c'est tiré du film " la cage aux Rossignols" !!!!!! Donc ce n'est pas un plagiat mais un remake; le remake étant un film adapté à partir d'un film existant précédemment. Le nouveau contenu peut être plus ou moins fidèle à l'original. Voilà, cela étant dit, n'hésitez pas, si vous le pouvez à regarder l'original, car, malgré la bande sonore que le temps a altéré, ça reste un très beau film.
Nul pourquoi faire de la publicité à un film aussi midiocre une histoire sans relief et des zcteursvd'une médiocrité incroyable .
Je suis dans l'ensemble bon public et assez fan des films parodiques, seulement là, nous sommes bien loin des bonnes surprises que l'on avait pu avoir lorsque les premiers films de ce genre sont arrivés sur nos écrans. Ce film au nom interminable est un film de plus à mettre à la poubelle avec son système plus qu'énervant de 1 plan 1 gag qui n'est pas sans rappeler celui utilisé par Friedberg et Aaron Seltzer. Le film est brouillon puisqu'il mélange toute sorte de films comme on s'en doute avec les références présentes dans le titre. C'est lourd, pas drôle et vraiment ennuyeux. Craig Moss est un habitué du genre puisque le réalisateur avait déjà fait "Breaking Wind", la "parodie" de "Twilight" ainsi qu'une "suite" à "40 ans, toujours puceau". Des films à l'image de celui-ci, c'est-à-dire à éviter... Finalement, seuls les films de la franchise "Bad Ass" sont corrects dans la filmographie du réalisateur qui ferait donc mieux de laisser les parodies de côté une bonne fois pour toutes.
Un film rejouissant sur l'univers tsigane. On danse, on rit, on pleure avec ces acteurs plus vrais que nature et cette musique si particuliere. Ah, et qu'est-ce que ca donne envie de voyager aussi...
Une affiche superbe et la présence d'Orson Welles. Il y a de quoi rêver pour une des rares adaptations du roman de Stevenson. Seulement les producteurs n'ont pas eu assez de moyens pour se payer un bon chef opérateur et un bon ingénieur du son ( qui est rendu plus qu'éxécrable par la version française tellement mal fichue, en plus des doublages immondes qu'on entend même Welles parler soudainement en version anglaise puis en version française à un moment ), un bon réalisateur qui abuse des contre-plongées et des zoom, un chef décorateur qui choisit une île ressemblant à un paysage de western ( avec quelques palmiers artificiels pour faire exotique), un compositeur au style ringard . . . En revanche une apparition de Jean Lefebvre dans un film américain avec Welles est un bon point ! mais ça ne sauve pas le film qui est un nanar à en devenir. L'Île au Trésor réalisé par Welles, ça aurait été beaucoup mieux.
Un film sincère, dur, violent, choquant, à l'image de l'histoire qui y est relatée. Un classique du genre
Trois femmes, trois couples et trois flashback pour tenter de savoir avec quel mari est partie la mystérieuse Addie Ross, laissée astucieusement hors-champ pendant tout le film. Mais moins que de faire deviner laquelle des trois amies a été trompée, il s'agit surtout de réaliser une étude précise du couple et tout ce qui pourrait le mener à sa fin. Entre la peur de Deborah de ne pas être à la hauteur de son mari et de ne pas s'adapter à sa nouvelle ville, le zèle de Rita auprès de sa patronne afin d'obtenir une promotion et la manipulation de Lora Mae pour attirer Porter, les trois portraits ne sont pas tendres avec les femmes et soulignent donc, à travers une écriture d'une grande finesse (une habitude chez Mankiewicz), leurs caractères exigeants, dominateurs et égoïstes. Souvent critique avec ces femmes qui tentent de comprendre leurs erreurs, le film touche par son ton grinçant, que ce soit dans sa moquerie des mœurs des classes aisées ou à travers sa tirade contre la société de consommation (Kirk Douglas en très grande forme). Pourtant, loin de charger ostensiblement ses personnages, le film leur témoigne une bienveillance et relativise du même coup leurs défauts. C’est bien ce curieux mélange de sarcasme et de douceur qui fait la singularité de « A Letter to Three Wives », savoureuse comédie au happy-end surprenant et malicieux.
Après la série Hannah Montana, Glee se lance dans un concert 3D, même s'ils ont plus de potentiel qu'elle, leur apparition au grand écran nous donne moins envie de regarder la série due à une mise en scène inexistante et des plans de bas étage qui expulseront vite Kevin Tancharoen s'il continue dans cette lancée déplorable. La bande son est assourdissante, surtout dû à des fans hystériques qui crient sans arrêt et on comprend immédiatement qu'ils n'ont pas su gérer un tel concert. La 3D est inexistante et nous donne de la migraine tout au long du film, ils essaient d'en mettre au générique, mais c'est trop tard et ils restent inexpérimentés pour savoir manipuler correctement cette technique. Les interviews sont inutiles et essaient de tisser des liens avec le monde, mais on voit de moins en moins le rapport et le plus juste été de les placer dans un petit documentaire sur petit écran. Un concert qui fuira même les fans de Glee à cause d'un résultat massacrant et une équipe de bas étage. Seul les groupes ou chanteur qui méritent de faire un concert en 3D peuvent atteindre le summum de la gloire, mais ces étudiants devraient plutôt penser à leur avenir au lieu de se la jouer.
Présenté en compétition Acid au Festival de Cannes 2018, « Seule à mon mariage » est porté par une actrice rom. Pamela est une jeune femme qui vit avec son bébé et sa grand-mère sous un toit dans la misère. Pas encore assez mature, elle court à droite et à gauche confiant la garde de sa fille à un ami. Un jour elle décide de s’inscrire dans une agence matrimoniale pour changer de vie et fuir le pays. C’est alors qu’elle trouve un mari qui la fait enfin quitter son pays, mais laissant sa fille en Roumanie. La spontanéité des échanges et la barrière de langage entre les deux protagonistes est hilarante et nous font souvent oublier l’irresponsabilité d’une mère. Sa découverte de l’appartement de son mari ou de ses goûts musicaux est cocasse, mais c’est surtout la rencontre avec les beaux-parents qui est mémorable. Derrière cette comédie se cache aussi la thématique de l’intégration et des préjugés que nous avons les uns des autres. « Seule à mon mariage » est une petite pépite de fraîcheur grâce à Alina Serban, une actrice qu’on espère revoir bientôt. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Cette émission de télévison tout juste correcte, méritait_elle d'être portée sur grand écran. Sans doute que non. Ce long documentaire donne une image peu reluisante des Etats-Unis et de ses habitants. Le genre de documentaire qui donne envie de rester chez soi.
Film merveilleux avec des acteurs excellents, une musique indienne quasi permanente et des images à vous donner l'eau à la bouche ! Difficile de résister à un film hors du commun à ne surtout pas rater !!
Le mèconnu et mal aimè "Cat Chaser" d'Abel Ferrara est avant tout un film entièrement fait de dialogues qui pose une question : A savoir qu'est-ce qui se passe après une guerre impèrialiste amèricaine ? En effet, il y avait de quoi faire quelque chose de brillant avec une potentialitè polèmique violente et grande dans le personnage de Peter Weller, un marine qui revient sur le lieu de ses crimes au Vietnam, et dans ce couple entre l'amèricaine blanche, incarnèe par Kelly McGillis, et son mari dictateur sud-amèricain qui concentre ici tout le mal du monde! Malheureusement, Ferrara n'avait pas envie de terminer ce "Cat Chaser" et cela se ressent clairement à plusieurs moments de l'intrigue! Du matèriau qu'il a tournè, Ferrara ne pouvait que tirer le contraire de ce qui semble ses convictions profondes à lui! Bavard et souvent inattendu au niveau de l'interprètation, "Cat Chaser" est une oeuvre mineure du futur rèalisateur de "King of New York" et "Bad Lieutenant". Avec un ciel bleu d'azur, du sexe (pour McGillis, ce fut une très mauvaise expèrience surtout quand on connait son passè), des morts improbables(Forrest, Durning...)et une voix-off qui exprime le cynisme des intentions! Espèrons qu'on puisse voir un jour la fameuse Director's Cut de ce film maudit d'Abel, qui paraît il, dure près de 2h40...
passer à côté de ce film serait une regrettable erreur. une vraie surprise. ..à mi chemin entre Gravity, 2001, Paranormal Activity, et Abyss.... A bon entendeur. ....
Un film à mourir d'ennui. il ne se passe rien.
Pour les enfants et jeunes adolescents. Du moins ceux qui pourront supporter autant de niaiserie. En clair, ceux qui appartiennent au club Mickey. L'histoire est capillo-tractée, l'héroine est une mère Teresa ayant passé un master de psychologie, le copain de l'héroine est un faire-valoir dénué de personnalité, les dialogues sont dignes de Pif-Gadget, ... Bref, si vous avez plus de 12 ans, que vous aimez le vrai cinéma, fuyez et allez voir ailleurs.