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Un décor angoissant et terriblement bien choisi, un barrage et une maison isolée où une mère va petit à petit retirer son vie à sa vie sociale et à sa vie tout court... Le film est magnifique de par l'absence totale de jugement sur l'acte commis par cette femme qu'on aime immédiatement et envers et contre tout, y compris tout ce qu'elle fait. Interprétée par une Nade Dieu déjà sublime dans le "Notre musique" de Godard et qui confirme ici (quelle beauté, quelle douceur dans la voix, quel regard...), elle suscite l'empathie ce qui est quand même une performance étant donné le drame qui se joue... A la limite du fantastique ( de ce point de vue le film a quelque chose de "au travers la forêt"), le film se dispense de toute explication inutile et va à l'essentiel pour nous asséner une véritable claque. Magistral.
“Perdrix� est une petite fantaisie parfaitement interprétée où Swann Arlaud joue le capitaine de la gendarmerie d’une petite ville de montagne dans les Vosges. Son quotidien monotone va être perturbé par l’arrivée de Juliette qui vient de se faire voler sa voiture par une naturiste. En effet, un groupe de nudistes révolutionnaire se cache dans les bois pour commettre des actes absurdes. L'absurdité est bien le mot qui qualifie ce long-métrage hors du commun mené sur une très belle bande originale. Entre humour potache et mélancolie profonde, les péripéties s’accumulent dans une fausse retenue et étrangement très généreuse. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Les bévues du gaffeur incarné par Ben Stiller, son acharnement, sa bonne humeur lu ont forgé une image de maladroit sympathique et attachant, qui est exploitée à fond dans cette joyeuse comédie où il affronte un futur beau-père possessif, paranoïaque et bourré de tics joué par un De Niro qui force le trait d'une façon réjouissante. Producteur du film, ce dernier s'est réservé un rôle en or, il est vraiment trop tordant dans sa panoplie d'ancien agent de services secrets qui en fait des tonnes, un vrai régal assuré par ce duo irrésistible, bien entouré par le reste du casting. Une comédie loufoque aux gags délirants.
Un excellent film d'action avec pour apothéose la course poursuite en moto et la scène dans l'opéra. Tom Cruise toujours au top surtout quand on sait qu'il fait lui-même ses cascades. L'histoire elle est assez simple même si cela passe plus pour un James Bond qu'un énième épisode de mission impossible. Arrivée à 1h30 de film, on pêche un peu mais c'est à peu près toujours ce qui arrive dans les films qui dépassent les deux heures.
Déconcertant ce dernier Coen... Introduction énigmatique sur laquelle le film ne revient jamais par la suite ; conclusion elle aussi séchée sur un écran noir nous laissant comme deux ronds de flanc ; et enfin un cœur d’intrigue qui laisse dubitatif tant finalement on ne sait pas trop dans quelle direction il compte aller... Heureusement que la magie des deux frères prodigues agit en conséquence et qu’elle sait délivrer son petit lot de sourires et d’intérêts car sinon on aurait clairement envie de quitter la salle avant son « dénouement » (mais où est-il passé celui-là au fait ?) final. Bref, ce "Serious Man" a suffisamment de quoi nous tenir deux heures sans nous ennuyer, mais ce serait bien vous tromper que de vous le présenter comme un spectacle incontournable qui mérite vraiment le déplacement...
A part quelques bonnes scènes et David Carradine dans le rôle pincipal, ce film est beaucoup trop lent et trop fade à mon goût.
Bon film de guerre, certes les paysages d'Indochine ne sont pas très crédibles, mais ceux de l'Algérie passent beaucoup mieux. En tous cas, le film n'est pas trop manichéen : il dénonce aussi bien la torture dans les 2 camps.
Pour son premier long-mètrage sonore, parlant et chantant, Renè Clair recrèe en studio la merveilleuse atmosphère d'un quartier populaire du Paris d'avant-guerre où les camelots côtoient les mauvais garçons! En jeune chanteur des rues, l'excellent Albert Prèjean laisse la vedette aux quelques couplets cèlèbres qui rythment cette histoire d'une amitiè mise à mal par une affaire de coeur! Dans ce film, on chante plus, au son de l'accordèon, qu'on ne dialogue rèellement! Par crainte de sombrer dans le thèâtre filmè, Clair rèduit les dialogues à leur simple expression, se contente surtout de musique, de chansons et de bruits divers qui lui permettent d'expèrimenter le nouveau langage, inventant le contrepoint et le travelling sonores! Un très beau film populiste donc, qui conserve le charme des annèes 30, avec ses jolies chansons, sa bonne humeur et ses pittoresques faubourgs...
Franchement pas bien on s 'emmerde, c 'est convenu, inutile d'insister, à retirer de la projo rapidos... la nanard
Un générique qui décoiffe et annonce la couleur ,Une tornade blonde d 'une beauté rare , voilà ce que les spectateurs ont découvert sur grand écran, en 1975. Comme si subitement, la France était propulsée sous les tropiques, mue par une attraction cinétique irréelle ! Mais jamais l'icône nationale Catherine Deneuve n'était apparue aussi décoiffante et explosive ... Sous le soleil, il est vrai, de Caracas, ou des Bahamas... Cheveux collés ou mouillés, jambes nues et bronzées, courant, parlant à perdre haleine, dans la splendeur désinvolte de sa trentaine Nul hasard si 35 ans après, Le sauvage reste sa meilleure comédie. D'un rythme époustouflant, d'une précision irréprochable : Jean-Paul Rappeneau, cinéaste d'une méticulosité redoutable réinventait, cette fois-là, la notion de mouvement perpétuel.. Tandis qu'à ses côtés, le dialoguiste Jean-Loup Dabadie et le toujours génial compositeur Michel Legrand, accentuaient, ce tempo inégalé. A faire rougir les grands anciens de l'âge d'or d'Hollywood! Et en effet, on y pense ne serait-ce que dans l'articulation du scénario, diablement romantique!. Yves Montand tel un ours Catherine 'nelly 'Deneuve telle une poupée se partagent l 'affiche de cette histoire énergique mais tellement touchante .. De courses-poursuites en courses folles , enchaînant succession de voitures, avions et bateaux , de rencontres inopinées en fuites contrariées, ces deux-là font merveilles et souhaitent la même chose que nous ....des vacances ....!
Alors aux prémices de sa très longue carrière,Claude Chabrol adaptait à sa sauce les crimes perpétrés par Henri Désiré Landru.Sous ses airs de dandy fin de race,Landru est un redoutable mystificateur.Charles Denner lui donne son air insondable,et son voix incroyable.Un homme aussi charmant que menaçant.Chabrol,loin d'en faire un banal meurtrier,montre clairement ses motivations:détrousser des bourgeoises et les tuer,pour subvenir aux besoins de famille.Il le fait avec un cynisme tout particulier,dans des décors début de siècle.La composition de Denner,le huis clos dans les maisons,les réactions de chacun,tout contribue à verser dans la théâtralité.Mauvaise pioche,du théâtre filmé ne faisant que rarement de bons films.Et puis,il y a ces effets de répétitivité,qui se veulent savoureux(les visages figés des victimes,suivis d'une fumée),mais sont énervants et redondants.Bien sûr,avoir à l'affiche les toujours élégantes Danielle Darrieux,Michèle Morgan et Stéphane Audran,donne de la crédibilité à l'entreprise.Le problème vient plus de la mise en scène inadéquate de Chabrol,qui de plus se refuse à montrer le côté plus sombre du personnage.
Stella, nom féminin associé à trella, qui donne l'idée de folie, d'extravagance. Panos Koutras, entouré d'une excellente équipe, a su mener à bien ce projet difficile (il l'a filmé et développé sur plus d'un an faute de pouvoir trouver des financements suffisants), une sorte de tragédie grecque dont il faut n'en révéler que le moins possible sous peine d'en gâcher l'intérêt inaugural. On louera le casting, parfait (Mina Orfanou, touchante), le travail sur le décor, la lumière et le maquillage. La tension, qui va crescendo, alliée à la profondeur des personnages, parvient à délivrer une vive émotion, parfois terrifiante, mêlée de mélancolie mais aussi parcourue d'humour et d'amour meurtri. Dommage qu'on y mange trop de saloperies et que ça traîne parfois un peu. Voilà un film grec réussi produit avec des moyens limités, à la fois sombre et lumineux et plutôt osé.
Superbe et emouvant..un chef d'oeuvre Une belle histoire qui permet de se plonger dans la culture les enseignements et la richesse du peuple amérindien...on aurait eu envie d'encore plus de scènes de contes
J'ai vu ce documentaire en avant-première le dimanche 10 mars. C'est vraiment remarquable et de toute beauté. On suit ce petit renne avec sa maman, son troupeau ainsi que d'autres animaux rencontrés en chemin. On va le voir grandir, apprendre à vivre, se confronter à la nature mais aussi à tous les dangers et autres animaux pacifiques ou menaçants. Je recommande, pour petits et grands.
Soyons honnête : Bachelorette est une comédie pour filles. L'American Pie féminin. C'est donc très excluant pour un mec. Le film enchaîne les clichés un peu lourds, les vannes prévisibles, et il est probable que ce film vieillisse très mal, comme toutes les “comédies du moment”. Du côté du jeu d'acteur, rien à dire de positif.. Y a des jolies filles, mais ça s'arrête là... Un film que je conseille aux filles/femmes entre 14 et 30 ans qui apprécient la légèreté et la vulgarité, mais à éviter pour les autres.
Drame teinté de western, "le dernier des guerriers" propose une intrigue trop minimaliste et linéaire. De même, James Badge Dale est un bon acteur, mais il tend ici à surjouer un personnage bancal. Le rayon de soleil du film, c'est sans conteste Maika Monroe, complètement crédible et touchante dans chacune de ses scènes.
Restant encore aujourd'hui l'un des rèalisateurs français ayant connu le plus de succès avec ses nombreux films, Claude Zidi conte l'histoire de six lascars qui dècident de crèer leur propre boîte de nuit, dans le garage de Guy Marchand! Humour dècomplexè, comèdiens en roue libre mais un Jean-Marie Bigard, en patron du Macumba qui a le bras long, dit vite quel public vise cette "boîte" platement filmè et indigne du talent de Zidi! Reste quelques gags amusants, une B.O plutôt sympa, un strip-tease pour les nostalgiques d'Andrèa Ferreol et une sexy Armelle Deutsch pour une entreprise sympathique, mais très conventionnelle! Pas du grand Zidi...
Avec “Tommaso”, Abel Ferrara place Willem Dafoe dans la peau d’un ex junkie qui rythme désormais sa vie avec sa femme, sa fille de trois ans, l’écriture de scénario et la méditation. Bien qu’il semble stable, sa jalousie maladive lui fait confondre réalité et imagination. Le film est un auto-portrait du réalisateur en perpétuelle crise. Il nous invite dans son intimité et ses nombreux doutes pour qu’on le comprenne et lui pardonne ses addictions. Mais la caméra qui étrange ses protagonistes et le sujet trop personnel d’une femme qui ne veut plus de son mari a quelque chose d’un peu trop voyeuriste. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Dany Boyle, on aime ou on n’aime pas, il n’empêche que je le trouve plein d’envie et d’originalité. Ici, pour l’occasion, il propose quand même un cadre atypique (un nouveau lotissement) pour l’épanouissement de personnages qui ne sont pas moins (j’adore le gamin bigot) et tout ça pour une intrigue qui ne manque pas de sel. Moi, en tout cas, je suis client, et pas qu’un peu…
Film Exeptionnel une vraie histoire d'amour au cœur de l'Inde. Une histoire touchante pour tous public
MAGNIFIQUE!!! Vraiment très impressionnant!!! J'ai adoré ce film et je l'ai vu plusieurs fois déjà! Je croyais d'abord que les films de Steven Seagal seraient moins bien depuis Hors Limite et Mission Alcatraz que j'ai trouvé un peu en dessous des précèdents! Mais là il reviens au top et les scènes de combats sont absolument EPOUSTOUFLANTES!!! Belly Of The Beast, le film qui a suivi celui-là est aussi très impressionnant!!! Je trouve que dans ces deux film-là il est plus fort que jamais!!! Je dirai que ce sont les deux meilleurs films de Steven Seagal depuis ces cinq dernières années! Je metterai même plus que quatre étoiles au moins dix!!!
Très bon film qui décrit très bien le vieux lion qu'était Monsieur Churchill. Très bon jeu des acteurs pour décrire cette période difficile. Pour les passionnés d'histoire, ce film est à complèter avec les mémoires de guerres de Winston Churchill qui permet encore mieux de cerne le personnage et de mieux comprendre pourquoi il ne voulait plus du débarquement de l'opération Overloard.
Il y avait longtemps qu'on avait pas vu de film à base de lion "mangeur d'hommes" mais malheureusement on est très de l'excellent "L'ombre et la proie". La faute à un scénario pompant sans ménagement Cujo, Jurrasik park et même le navrant Open water mais surtout il ose nous refaire le coup du drame familial avec la belle-mère qui se retrouve coincé avec et son beau fils et sa belle-fille qui la déteste cordialement mais que les épreuves endurées vont bien évidemment soudés à l'image du happy end stupéfiant de bêtise. Entre temps Darrell Roodt, responsable de Dracula 3000, nous offre quelques beau paysages Africains avec des lions bien dressés mais il ne faut pas oublier que le bonhomme est un tâcheron et que chaque attaque de lion est synonyme de caméra secoué dans tous les sens avec du sang numérique absolument ridicule. On est toujours content de revoir Peter Wellers mais son rôle n'est pas intéressant, on nous refait aussi le coup du vieux chasseur blanc ( pompé sur Quinn des "dents de la mer")tandis que les gamins sont les copies de ceux de Jurrasik park 1 ( la gamine que l'on a envie de baffer au bout de 30 secondes,a 14 ans, blonde et végétarienne tandis que son frère est un petit casse-cou). Pour finir on saluera le type qui a pondu le titre Francais absolument débile.
Certaines répliques son bonnes, le jeu n'a rien d'exceptionnel et l'humour est bien trop vieux, il ne fait plus rire. Quant à l'histoire, ennuyeuse, tout simplement. Une mauvaise comédie, aujourd'hui où seuls certains grands acteurs de l'époque valent un coup d’œil pour la jeunesse qu'ils avaient alors.
Film marquant de la nouvelle vague, "Le mépris" est pourtant un film ennuyeux à souhait. Rien ne saurait sauver ce paravent d'essai cinématographique, pas même les sublimes formes de B.B Une Bardot qui joue tout simplmement mal, en sur-jeu tout le long du film. La nouvelle vague remettait en cause le jeu théatrale du cinéma français des années 50. Bardot est en plein dedans, minaudant des répliques étouffées par la seule bonne chose du film, sa musique signé Georges Delerue. Scénario sans originalité et moribond au profit d'une mise en scène et d'une réalisation douteuse. Certains se palucheront devant ce cinéma d'auteur qui se veut une oeuvre cinématographique. Une chose est sur, Le mépris tient bien son nom. Sans doute le sentiment des spectateurs envers ce film après l'avoir vu.
Ce film de 1994 réalisé pour la TV est adapté d'une pièce de théâtre de Woody Allen de 1966. Peut-être ce décalage temporel explique-t'il le peu de succès de ce film, plus déjanté et moins "intello-psy" que ceux auxquels il nous a habitués depuis. Il est bien dommage que ce film soit méconnu car il est proprement hilarant, à prescrire d'urgence à tous les dépressifs des films de Woody Allen !
Ce n'est ni un tableau complaisant, ni une condamnation de la prostitution que dresse Mizoguchi dans son tout dernier film. Mais, fidèle à ses films précédents, il s'attache à décrire des personnages en proie à une situation dramatique, le plus souvent croupissants dans une pauvreté dévastatrice, qui les conduit ici à la prostitution, voire à la folie et au suicide. Mizoguchi tourne autour de quelques prostituées et observe l'impact qu'a leur condition sur leur entourage (parents, enfants) et sur elle-mêmes. Son constat est ainsi que ce n'est pas tant la prostitution qui est un vice à combattre et à supprimer, mais la pauvreté elle-même, dans cette société japonaise meurtrie de l'après-guerre. Chacun des portraits est touchant à sa manière : la maman qui fait honte à son fils, la jeune mère de famille dont le mari est au chômage, la fille de riche attirée par le vice... C'est parfois très pathétique, mais jamais mièvre chez Mizoguchi : les lents mouvements de caméra toujours, on tourne dans la maison du "Rêve", on se rapproche des femmes, on s'éloigne d'elles, on rentre jusque dans l'intimité de leur vie, mais jamais on ne les juge. Et c'est sur cette dernière tragédie sociale, sur ce plan d'une jeune fille effrayée de ce qu'on ne voit pas, n'osant l'interpeller franchement et se réfugiant dans les ténèbres, c'est sur ce plan que se clôt l'une des plus belles carrières du Cinéma, celle d'un immense cinéaste japonais, Kenji Mizoguchi.
Alors, oui c est beau, la réal est, on s y croirait, tout ca tout ca, mais heureusement j ai envie de dire, c est le minimum qu on attend d un film... Perso, j ai trouvé ça chiant. Pas ennuyeux parcequ il y a tellement à dire sur cette période que tout va vite, on survole et finalement, j ai eu du mal à rentrer dedans. Ca manque de spectacle, de profondeur, d'explications... Faire rentrer une saga en 2h... c est fait aux forceps et pour moi, décevant.
Par la meilleur période du duo comique, ce film est très pauvre à tout les niveaux à coté Atoll K reste un chef d'oeuvre. Seul point notable la présence de Mitchum qui enchainait les petits rôles à cette époque.
Première adaptation en prises de vues réelles pour la célèbre bande-dessinée éponyme d'Hergé (qui connaîtra quelques années plus tard, d'autres adaptations en animation sous forme de films et de série télévisée). Tintin et le mystère de la toison d'or (1961) est une adaptation franco/belge basée sur un scénario original (donc ne se référant pas à une BD préexistante). On retrouve ainsi toute la bande dans de folles aventures en Turquie et en Grèce (Tintin, Milou, le capitaine Haddock, le professeur Tournesol ainsi que Dupont et Dupond). Si l'adaptation s'avère fidèle (notamment au niveau des personnages), l'ensemble est cependant trop enfantin, gentillet et simpliste. Un film qui conviendra amplement aux enfants, quant aux plus grand, seuls les plus nostalgiques d'entre nous devraient y adhérer sans problème.
Un festival de performance du drolissime Fernandel devant les caméras d'Henri Verneuil en 1955 !! L'acteur Marseillais n'a pas un role mais six personnages tous différents a interprèter. Un maire d'un village Sudiste veut voir apparaitre pour une visite présidentielle cinq fils nés le même jour d'un vigneron ronchonnant pour leurs quarantième anniversaires, un propriétaire d'une institut de beauté pour dames, un laveur de vitrines ayant un problème avec un propriétaire de pompes funèbres qui a quatre filles et espère un garçon pour l'accouchement de sa femme, un chef de cargo alcoolique pris dans une partie de poker finissant par une chasse à mouche, un journaliste et un curé qui en veut au cinéma pour sa ressemblance avec "Don Camillo" par moquerie de son village. Henri Verneuil, cinéaste qui est ici co-scénariste, nous livre un film très drole qui ne manque pas d'originalité. Fernandel prouve que c'est un grand comédien de divertissement et ce long métrage lui offre un numéro en or qu'il a l'occasion de s'éclater et nous aussi. On reconnait dans les seconds roles Louis De Funès avec des cheveux très juste dans son personnage loin des pitreries qu'il fera par la suite, Noel Roquevert, Françoise Arnoult et d'autres comédiens formidables. Un film hilarant.
Un film agréable à regarder, divertissant, qu'on a envie de partager avec ses amis. J'ai particulièrement eu un coup de coeur pour Isla Fisher, qui apporte à ce film une interprétation pétillante.
Un hommage à P. Sellers, mort durant le tournage ? Peut-être qu'il aurait mieux fallu le respect de ne pas sortir le film ? Très bof... Résumé des épisodes précédent avec parfois les même scènes reprises ! Je retiens que le meilleur est le deuxième épisode de la saga.
Je ne sais pas si quelqu'un a compris le scénario de ce film… Ou peut-être qu'il n'y en a pas. Certains crieront au génie. Personnellement j'y vois une tentative ratée de film d'auteur un peu cliché. On prend des ingrédients un peu facile : une narration soi-disant poétique, une voix off sur-présente, des flashbacks à outrance et beaucoup de sons et de lumières étranges dans une ambiance un peu glauque et Paf ! Non, ça n'a pas fait des chocapics… On reconnaitra cependant le jeu des acteurs. Seul coté positif du film puisque l'on ne comprend pas le sens de celui-ci. Quand il se fini on ne connait rien des personnages, de l'histoire ou du message que ce film voulait faire passer à part qu'Elle est perdue et qu'Il est ambitieux et que le film à lieu au cours de ces 3 dernières années. Bon ok.
L'un des meilleurs films de sniper, très bien joué et très bien filmé. Danny Glover est comme d'habitude très bon et Mark Walhberg après le génial "les infiltrés", excellent. Le tout accompagné d'un scénario bien ficelé. Un très bon divertissement qui mélange parfaitement thriller et scènes d'action.
Cet épisode est encore pire que le précédent, du coup bah... je l'ai trouvé un peu plus drôle. Sa part encore dans une histoire bien abérante et un peu grotesque, tout aussi kitsh que l'autre, mais j'ai trouvé l'histoire un peu moins con, et comme celui-ci m'a fait encore plus rire bah je met 1.5.
Ah bon, moi il ne m'a pas empêché de dormir, au contraire, ou c'est comme ci vu que je n'ai pu le regarder jusqu'à la fin tant le scénario (signé Lauzier), les personnages et surtout les dialogues sont nuls et extra lourds. Auteuil encore dans un rôle de parasite agité type les sous doué. Seul Philippe Khoursand s'en tire bien dans ce film que je n'ai pas aimé malgré que j'aime bien les comédies franchouillardes de cette époque!
William Shatner prend la suite de son comparse Leonard Nimoy pour la réalisation de ce cinquième opus, qui fut froidement accueilli à l'époque et faillit couler la franchise. "The Final Frontier" démarre pourtant bien, avec un prophète intriguant, une planète désertique intéressante, et une bonne louche de second degré (avec la scène du camping). Et bien qu'ils commencent à prendre de l'âge, on retrouve toujours avec plaisir l'équipage original de l'Enterprise. Le problème est que le film se perd en cours de route. Entre deux passages aux effets spéciaux moyens, le scénario aborde le thème de la religion et de l'âme de manière peu subtile, et souvent maladroite. Ce côté mystique donne d'ailleurs lieu à un final assez médiocre et invraisemblable. En somme, un cinquième opus pas vraiment mauvais mais dispensable.
Superbe film.Très beau et très bon. Film britannique oblige.Je trouve que ce sont les meilleurs. Très bien réalisé et très bien interprété , il faut absolument le voir , et en VO c'est encore mieux.
REMBOURSE ! REMBOURSE! ce film ne mérite aucune place dans les salles de cinéma, sa place est à droite en sortant de la salle , derrière la porte des "toilettes".
Fort Saganne autant en emporte le sable... Un exemple parfait d'un ratage grande épopée à la française. Littéralement faussement mielleux, peu de bravoure. Depardieu qui ne manque pas de gabarit, mais il s'ensable avec son inconsistance et délivre une prestation qui le valorise pas du tout. Ne compter pas non plus sur Sophie Marceau. A noter, un petit élément à souligner qui n'est autre que la présence à l'écran du chanteur Florent Pagny, et il est vrai que c'est pas un acteur né, lui même fut conscient de cela. Pour finir, la durée est de trois heures, fuyez ! Un long-métrage qui représente absolument pas le meilleur oasis.
Bravo ! On sort de la salle de cinéma effarés de voir notre démocratie malade et crispée ainsi mais plein d'espoir de voir que des citoyens engagés et animés peuvent réussir à faire bouger les lignes. L'épopée de Jonathan et Alexandre est prenante; on ne s’ennuie pas une seconde !
James Mason, habitué aux rôles ambigus, campe dans Les Désemparés un maître chanteur scrupuleux. Les passions déclenchent une fois de plus le fil dramatique dans un film de Max Ophüls. L'amour d'une mère éloigne les questions gênantes quant à la responsabilité éventuelle du meurtre déclencheur. Un très beau noir et blanc signé Burnett Guffey (Le Violent, Tant qu'il y aura des hommes) étouffe les personnages. Seule issue possible, le sacrifice rédempteur.