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Ce film de Amit Kumar sorti en 2013 ne fera pas monté le cinéma indien dans mon estime. Effectivement, même si je trouve le concept intéressant, je n'ai pas aimé le film et principalement parce que je me suis ennuyé. C'est l'histoire d'un jeune policier qui ne sait pas s'il doit abattre un gangster ou pas. À partir de cette problématique, se développe trois histoires différentes avec trois solutions. Le scénario est donc très alléchant mais je n'y est malheureusement pas vraiment accroché. Le rythme n'est pas vraiment bon puisque je trouve le film plutôt mou dans l'ensemble, ce qui fait qu'on s'ennuie beaucoup. Il y a en revanche des scènes très bien filmées notamment celle où il se demande ce qu'il doit faire face au criminel qu'il poursuit. Du côté des acteurs, ils ne sont pas vraiment connus mais jouent plutôt bien dans l'ensemble. "Monsoon Shootout" n'est donc pas un film fait pour moi car je ne le trouve pas terrible mais plaira peut-être même sûrement à d'autres.
En faite si t pas canadien, le regarde pas car dialogue en canadien et donc incompréhensible pour un français normalement constitué
Cette adaptation de la célèbre pièce d’Arthur Miller est, à mes yeux, une tragédie familiale comme il n'en a jamais été filmé auparavant! Ce huis clos sur une famille en pleine décomposition et allant droit vers le drame est superbement mis en scène par Volker Schlöndorff qui créé une narration basée sur de nombreux effets de flashbacks parfaitement juxtaposés sur le système de la voix-off. Les jeux de Dustin Hoffman et de John Malkovitch sont eux aussi des exemples dans le genre du mélodrame.
La réalisatrice arrive à installer une certaine ambiance et donne à Kirsten Stewart un rôle inhabituel mais le film ne dispose pas d'un scénario assez travaillé pour vraiment capter notre attention.
Ce western de Sam Peckinpah ne m’a franchement pas captivé. Peu d’intérêt dans cette histoire sans intensité, ni enjeu mais avec un certain nombre de scènes inutiles, beaucoup de longueurs et une bonne dose d’ennui. Mes attaques de paupières ont été plus fortes que cette chasse aux Apaches menées par Charlton Heston, Richard Harris et James Coburn.
Après l'odyssée subjective pétillante d'Inside Out, Pixar nous gâte cette année avec The Good Dinosaur, qui a l'écrin d'un nouveau classique de l'animation. Partant d'un pitch de génie où les dinosaures auraient échappé à leur extinction, les studios en ressortent un récit initiatique classique et universel, à l'essence aussi limpide et pur que l'eau de roche : sauter sur la vague du trauma et vivre son aventure. L'amitié naissante entre un jeune dinosaure et un petit cro-mignon fourmille de transcendances en sous-texte : la tolérance, le pardon, l'indépendance, la famille, le deuil, jusqu'à un regard acerbe sur les dérives sectaires, vautours survolant de leur ombre les plus faibles. On aurait espéré en conséquence le travail musical des frères Danna plus mémorable, mais cet animé conserve une beauté plastique parfois saisissante, brillant de mille décors fabuleux. The Good Dinosaur caresse les codes Disney en toute humilité, petite pépite où le sommet des émotions sait se reposer non pas sur les dialogues mais sur un jeu de regards humides et un simple signe bouleversant.
Clochette et l'expédition féérique : Encore une belle aventure avec notre fée qu’on adore. Bon, la formule de change pas car c’est toujours les mêmes personnages, le même univers. Mais, l’histoire et les personnages s’enrichissent suffisamment pour renouveler l’intérêt et le plaisir qu’on a en regardant ce troisième opus. Et je trouve que les nouveautés sont très appréciables. Car cette fois ci, Clochette va vire une aventure hors du royaume des fées et donc l’histoire va se déroulé dans le monde réel ou elle va devenir l’ami d’une enfant qui est seul car son père pense un peu trop a son travail (un poil cliché sont père mais rien de grave). Et j’ai vraiment adoré la relation entre ses deux personnages, la façon dont ils vont communiquer… c’est très amusant. Et a coté, on va suive les autres fées qu’on connait bien a la recherche de Clochette qui croient qu’elle est en danger. Donc voila, histoire toujours aussi plaisante a suive, elle nous emporte a chaque fois grâce aux personnages attachants. Sinon, l’animation est irréprochable, c’est vraiment beau, fluide, remplit de couleurs comme a chaque fois : un vrai régal pour les mirettes. Et les musiques sont pour finir pas inoubliables mais elles sont sympas. Donc voila, on en redemande avec plaisir de ces aventures féériques.
J'ai adorer c'est un film très très intéressant qui permet de montrer aux gens ce qu'on vit quand on deviens mère étant adolescente
Pas la plus belle oeuvre de Sean Penn réalisateur mais une réflexion des plus intéressante sur les préjugés qui nous entoure!
Du thriller,ce film a hérité la sécheresse et la rapidité du trait. On voit, dans la scène d'introduction, un gang à la petite semaine surgir au beau milieu de la soirée et trucider froidement tous les invités pour une sombre histoire de drogue. L'abcès de la violence est crevé,dans ce qu'elle de plus cru et brutal. Film poignant!
Il est toujours difficile de faire un remake d'un chef-d'œuvre. Vincente Minnelli choisit donc la solution de ... réaliser un autre chef-d'œuvre. Il transporte l'histoire de la première à la seconde guerre mondiale et intègre l'univers de la résistance. Ce dernier ajout permet de changer le genre du film. En effet, le film de Rex Ingram pourrait être vu comme un drame intégrant la guerre alors que celui de Minnelli serait plutôt un film de guerre intégrant un drame. Dans les deux cas, la mise en scène est excellente mais, chose évidente, la présence du son dans la version de Minnelli apporte une proximité supplémentaire que ne peut pas posséder un film muet. Comme toujours chez Minnelli, les images sont splendides. Le scénario, déjà très fort dans la version d'origine, est renforcé par la quotidienneté liée à la résistance. A ce propos, il est d'ailleurs intéressant de remarquer que, contrairement à la très grande majorité des films traitant la seconde guerre mondiale, Minnelli montre à plusieurs reprises la présence des tirailleurs sénégalais dans l'armée française. Le seul petit point un peu décevant est l'interprétation un peu surjouée de Lee J. Cobb mais son rôle étant très court, cela reste négligeable. Ce film est donc un chef-d'œuvre a voir absolument mais ne doit pas faire oublier pour autant l'excellente première adaptation du roman, chaque version pouvant être vu comme un témoignage de chacun des conflits.
Un voyage en Arménie très original, où se mêlent les langues & la réalité d'un pays que l'on connaît si mal. On rit, on sourit, on se laisse porter par le drame qui se joue, comme on suit un conte qui interroge le sens de la vie, mais ne se prend pas pour autant au sérieux. Bravo virtuose est un film très fin : l'histoire est bien menée, amusante, parfois émouvante, haletante. Mais le charme jaillit aussi de chaque image, dont certaines sont pensées comme des tableaux (vision parodique de la Cène qui rassemble les mafieux & le candide héros de l'aventure, par ex. ; ou encore une très belle scène d'amour - que Télérama critique, alors que c'est un petit bijoux onirique ) ou des mises en abîme très futées. On en ressort avec le sentiment d'être intelligent (ce qui ne fait pas de mal), mais aussi d'avoir fait une belle découverte: c'est un film auquel on repensera souvent, tant son regard sur le combat entre le bien et le mal, le beau et le laid, le son mélodieux de la clarinette qui rassemble les humains ouverts aux autres et le présent braillard du téléphone portable par qui la violence arrive, est universel (vraiment). Au final, un beau film, qui révèle un vrai metteur en scène (avec son univers, ses clins d'œil, ses ambitions artistiques, humanistes et politiques), une très belle actrice et un acteur absolument remarquable (charme, retenue, candeur et puissance : une sorte de Michel Berger au cinéma, formidable !) Un film pour les curieux (public arts et essais), pour les amoureux de l'Arménie (ou, comme moi, pour ceux qui souhaitent la découvrir) pour les cinéphiles et pour les mélomanes (une belle réflexion sur ce que la musique produit, et incarne): bien plus largement, un film pour ceux qui veulent découvrir avant les autres un metteur en scène qui donnera sans aucun doute de merveilleux films dans les années qui viennent. A découvrir !
J'adore Virginie Efira....et je dois dire ... quelle déception !!! Faire près d'1 h 30 pour pas grand chose. Si... des balades à cheval - magnifiques - des paysages notamment en fin de journée et de nuit magnifiques, mais d'un ennui .... quel ennui ! V. E. porte complètement ce film - bravo !! Je sais bien que les dialogues entre mère et fils peuvent être très limités, ils pourraient être cependant riches, même pas. Je suis complètement étanche à un film sans rythme, on ne comprend pas, bien sur on essaie, on devine... Je n'ai pas accroché et ne pourrai vous encourager à le voir - Désolé..!!**
Ce film d'horreur/épouvante, qui fait suite aux autres "Insidious" ne fait pas très peur et s'avère un peu ennuyeux par moments. Il est plus dans la psychologie que dans l'horreur pure même si effectivement à la base il y a une histoire d'entité maléfique. Cependant, j'ai beaucoup aimé ce film car la protagoniste principale va devoir intervenir dans la maison de son enfance et grâce à cela elle va pouvoirrésoudre le problème démoniaque de la maison et surtout résoudre également son grave problème familial et notamment retrouver son frère qu'elle n'avais pas vu depuis 50 ans et faire connaissance avec ses nièces.C'est donc un film d'épouvante toute en lenteur et en psychologie. Ne pas s'attendre à un film qui fait très peur, ni gore.
Je n'ai pas aimé ce film car l'histoire est très ennuyante ! Seules les scènes de striptease avec les acteurs connus et pleins de charme sont intéressantes mais malheureusement peu nombreuses.
Je n'ai pas du tout aimée , pourtant j'adore Yves montant mais la il en fait des tonnes , j'ai trouve le film long et ennuyeux
Sion Sono a beaucoup de choses à raconter mais la manière de le faire n'est pas toujours la plus approprié. C'est le cas avec "Himizu" qui raconte l'histoire d'une jeunesse japonaise post-Fukushima désabusée, en proie au doute et à la dépression. Malheureusement, le message du ciénaste se perd rapidement dans une histoire confuse, aux raccourcies faciles découlant entre autres de la psychologie baclée, manichéenne et simpliste des personnages (tout en exagération). L'histoire, elle même, finit par tourner en rond pour aboutir finalement à du vent. Grosse déception de la part de Sion Sono.
Ouah, chaud, quand je vois le nombre de bonnes notes avec des critiques pleines d'éloges, je me dis qu'il vous en faut vraiment pas beaucoup enfaite ???? Mais c'est bien les réalisateurs et tout se font tout un max de tune grâce à vous ?? Je pense aussi que certains devraient revoir les premiers F&F histoire de se remettre les pendules à l'heure et quand je vois que certains parlent de " retour aux sources " ... Soyons clair, ce film est une mascarade, le mot pour décrire le taux de pourcentage de "wtf" n'existe pas, c'était l'épisode de trop. Autant dans les précédents F&F les scènes devenaient de plus en plus grotesques, mais là, c'est le film entier qui est grotesque, quand les mecs sont capables de tourner ce genre de scènes, ils doivent clairement se dire " qu'est ce qu'on se fout de leurs têtes aux téléspectateurs ??" à moins que le but soit de faire un effet expendables je sais pas ?Entre les mecs qui changent de building en voiture, le choc frontal à une vitesse incroyable, les mecs sortent normiches des bagnoles et se craquent le cou ?? Les balles fantômes qui ne touchent jamais leur cible, les balles de 7,62mm et 12,7mm qui n'ont pas d'effet sur des voitures ( par contre celle des méchants ca pardonne pas bizarrement. ) Vin Diesel au calme le mec aide le sol à se fissurer avec un coup de pied au sol..Et je dis pas tout. Perdez pas votre temps et ni votre argent pour ça. C'est du grand foutage de gueule et la c'est trop. Et puis les gens qui trouvent le film incroyable. Sérieux regardé des bons films.... Pour changer.
Une fois de plus, Spike Lee me déçoit… Après une très bonne entame où les personnages et les situations sont habilement posés, le film dérape tout à coup dans un verbiage sans intérêt et devient une thèse – une de plus – sur le racisme. Tout le monde en prend pour son grade, Blancs et Noirs étant renvoyés sur un pied d’égalité en ce domaine dans un salmigondis de poncifs aussi éculés que vains. C’est certes généreux mais c’est surtout naïf, sans hauteur de vue et la fin est d’un conventionnel qui frise le ridicule. Mais plus que tout, le défaut majeur ici est de ne pas respecter les promesses du titre : Jungle Fever, la fièvre de la jungle… Il n’en est jamais question dans cette histoire d’amour tiédasse entre un noir de Harlem et une Italienne de Brooklyn qui semblent si peu faits l’un pour l’autre qu’on n’y croit à aucun moment. Un raté et deux étoiles pour la première demi-heure.
Ca commence comme un film amateur, Depardieu se met les doigts dans le nez pour faire "naturel", les premiers dialogues semblent être improvisés, on voit perches et techniciens dans le champs... Puis arrive l'aspect SM du film, qui s'avère finalement peu intéressant. Reste l'histoire, plutôt singulière et touchante, entre les deux protagonistes, mais qui vient être gâchée par une violence gratuite (pourquoi la scène de l'abattoir?!).
Rien ne sauve du direct to hell ce film d'horreur ennuyeux car manquant notablement d'inspirations. Et du reste.
Un énième nanar sur les requins. Si Sharknado avait son buzz et ses « stars », si 2 headed shark attack avait la fille d’Hulk Hogan, si Sand shark avait Corin Nemec, si les autres étaient d’Asylum (donc on excuse ou on s’attend à ce résultat), celui-là a ? Le fantôme de Scary movie 2 et la petite Rosie de 7 à la maison… Ouais, ça fait maigre. Surtout que le concept des requins s’épuise, du coup on va les chercher même morts et ressuscités maintenant, capables d’aller dans n’importe quelle eau, qu’importe la taille (donc les gouttes de pluie, les sceaux d’eau…), capables également de tout traverser mais de prendre des bouts de personnes en même temps, ce bout disparaissant dans son estomac invisible. C’est tiré par les cheveux ? Pas qu’un peu. Evidemment on ne parle pas de la légende entretenue par ces films : un squale c’est donc vengeur et acharné, même par delà la mort il vous poursuivra et vous en voudra. En dehors des requins tueurs de la mort il n’y a rien, que des acteurs ratés qui jouent mal, trop américain car ça surjoue ou ça n’en fait pas assez ; la musique n’est pas si bonne ; les décors sont minimalistes ; les FX sont pas encore trop dégueux mais ne sauvent rien ; la trame est tout ce qu’il y a de plus classique, l’histoire a été trop faite et refaite pour plaire (les jeunes qui vont faire la fête malgré les dangers qu’ils ne voient pas, le maire qui ne veut pas fermer sa plage car ça rapporte de l’argent, le massacre qui fait changer l’état d’esprit) ; les dialogues sont bidons ; le rythme se tient mais dans la médiocrité à cause d’un film qui n’est que longueurs inutiles. Ah non, le film est nul et inutile, ça doit être pour ça qu’on est pressé de voir la fin, pas pour une quelconque surprise…
Mai 1945, de jeunes soldats allemands doivent déminer les plages danoises, les allemands ayant un temps cru que le débarquement se ferait dans ce pays. La force et la justesse de ce film repose sur cette question "qui est-on ? qu'aurions fait ?" et interroge donc sur la non limite entre humanisation et déshumanisation. Ce film nous rappelle également que quoi qu'on fasse, qui qu'on soit notre vie ne tient qu'à un fil. Excellemment joués, ce film peut paraitre manichéen, les gentils jeunes allemands entrainés malgré eux et sans réelle conscience du pourquoi dans une mort quasi certaine par des danois vengeurs et sadiques alors qu'au contraire, la force de ce film est de démontrer que le genre humain est complexe. La clarté et la beauté des images des plages et du ciel contraste avec le scenario noir et sombre. A voir sans hésitation.
Le très rare J.P. Rappeneau signe une bonne adaptation du célèbre roman de Giono en faisant preuve de panache tout en soignant son côté romanesque même si Martinez est parfois limite. Ajoutons à cela une multitude de guest et de superbes paysages et vous obtenez un excellent divertissement qui fera de Juliette Binoche une star.
Bravo aux ébloui pour ce très bon film, subtile et très bien joué avec une mention spéciale pour Jean-Pierre Daroussin et pour la jeune Camille. La dérive sectaire est lente mais inexorable. Bravo
Super film, j'ai passé un excellent moment, on est pris dedans. Beaucoup plus d'action que dans le 1er volet. Une superbe suite avec des acteurs très bons, scénario et scènes très biens tournés. A VOIR ! =D
Beaucoup de blabla, pas beaucoup de résultats. Des bagarres injustifiées, mal fichues, des acteurs limités à leurs biceps et une histoire fadasse? Ennuyeux à souhait.
J'ai adoré ce film , c'est vraiment la réalité , surtout dans l'ouest du pays .Moins en Geogie , un état pas du tout baba cool , bien au contraire . De plus il n'ont pas besoin de Casino , c'est un état très riche et de plus très croyant . Pour comprendre , aller passer quelques 6 mois sur place.Vous reviendrez avec un avis différent . Ah , ces français , parler sans savoir !!!
Un face à face inoubliable entre Van Heflin et Gleen Ford. Le duo d'acteurs est sublimé par la caméra et la dextérité du trop méconnu Delmer Daves. Avec ce "Trois heures dix pour Yuma", le réalisateur américain signait là l'un des meilleurs westerns de l'histoire du cinéma. Fait d'une tension qui va crescendo, le film est un modèle du genre. Une grande œuvre du cinéma hollywoodien.
Rien de mieux pour apprendre la musique classique aux enfants. Ce Fantasia tient un rôle majeur dans ma personnalité, une porte ouverte vers la culture en nous envoutant de magie et d'émotion. Tout cela en étant une prouesse technique via la synchronisation Images/Son, surtout pour l'époque ! 60 ans après, il accroche toujours des jeunes comme moi.. Superbe. 17/20
Un Jim Carrey fascinant !
Si jamais vous parvenez à survivre, à grand renfort d’aspirine, au premier quart d’heure (trop de plan, trop de bruit, trop d’action, trop de tout…..) vous ne tiendrez pas longtemps devant les 1h30 qui suivent, on croirait voir la version longue du clip de Michael Jackson « Thriller » même effets spéciaux, même maquillage, sauf que contrairement au clip le film lui est tout simplement nul et ennuyeux….
L'appropriation du corps et de la dégradation de celui-ci par la maladie. Un regard assez indifférent de son frère. si le rapport au corps (malade ou non) est traité sans complaisance, il manque un petit plus.
Albert Dupontel signe ici une comédie irrésistible au scénario original, très bien écrit, drôle et jouissif, porté par la remarquable prestation de Sandrine Kiberlain. Un très bon moment de cinéma.
Si les acteurs et actrices restent convainquant dans le style nanar, ça aura au moins appris à whedon toutes les erreurs à éviter
Faisant saliver avant sa vision c'est la bouche séche après sa vue. En effet rien de biens transcendants ne transparaît de ce petit film. 11/20
Je reste sans voix, terriblement passionnant que ce huit clo théâtralisé sans excès! Les interprètes sont tous parfaits, du début à la fin, le huit clos est pesant, les dialogues sont passionnants. Je ne sais que dire... Pourtant je préfère, je l'ai déjà dit à plusieurs reprises, les films silencieux, hors ici ça parle sans aucune interruption, mais ça ne parle pas pour ne rien dire, ça récapitule comme il faut, quand il faut, pour ne perdre le spectateur à aucun moment! On a une certaine critique de la justice, de son côté hasardeux et subjectif, on a une certaine critique sociale en confrontant différents citoyens aux idéologies, educations, et caracteres divergents, et on a également une réalisation incroyable, théâtrale, montrant des images fortes, je pense nottement a la scene où 11 hommes se retournent et délaisse le douzième lorsqu'il fait son discours quelques peu raciste et emplis de préjugés, je pense aussi au regard pesant de 11 hommes sur un 12eme qui cherche une vengeance personnelle. On ne peut que contempler ces images puissantes et évocatrices et la multitude de gros plans qui foisonnent le long métrage et qui mettent en valeur des acteurs de talent! Immense chef d'œuvre!
Bon thriller, bons jeux d'acteurs surtout la très garce femme fatale manipulatrice à souhait.
Quelle déception ! Je viens de rentrer du cinéma et je me précipite sur Allociné pour éviter qu'il n'y ait plus de victimes. Ce film n'a pas d'ambiance et a un rythme lent, il est vide de A à Z. Pourtant l'idée de reconstituer l'histoire en la revivant à travers différents interlocuteurs semblaient intéressante (même si 100% copiée de Reservoir Dogs). Mais on s'ennuie, on se demande quand le film va commencer à vous bousculer un peu...après la première heure, on sait déjà que rien d'autres se passera vu la mise en scène, on mise alors tout sur une chute incroyable qui viendrait justifer toute ce déroulé creux...Mais rien ! La chute du film manque tellement de créativité qu'on se demande comment le CNC et les festivals ont pu soutenir ce film. Je suis extrêment dessus par le scénario (intrigue pauvre) et la réalisation (manque d'ambiance et lenteur). Par pitié, n'allez pas le voir, il ne faut pas encourager ces films d'auteurs qui tue la nouvelle vague du cinéma français et donnent aux spectateurs de faux espoirs.
Franchement dommage, car il faut l'avouer il y'a de l'idées mais a cause d'un soucis de realisation, de budget et d'acteurs ce film est juste un navet et je le redis c'est dommage, avec un meilleur budget et un meilleur realisateur on aurait pu avoir quelque chose de pas trop mal, sans plus mais pas mal quand meme. Sinon bon on va dire que sa reste un plaisir coupable quand on se fait vraiment chier.
Un troisième volet qui conclut péniblement une trilogie vraiment pas terrible. Les trois films sont finalement assez proches les uns des autres, il y a toujours la même histoire, le même ennemi et une tierce personne gentille ou méchante qui vient changer la donne du moins en apparence, car l'ensemble est toujours très prévisible notamment pour ce dernier avec l'identité du nouvel arrivant qui est évidente. Dans ce dernier volet, le héros a enfin grandi, ce n'est plus un enfant, mais un pré-ado seulement, cela ne change pas le contenu qui est toujours aussi enfantin. On peut très bien faire des films pour un jeune public, mais qui plaisent également aux grands... Je n'ai pas du tout aimé ce film, je l'ai trouvé vraiment ennuyeux et avare en action, un peu comme les précédents.
Les chatouilles est le premier film d'Andréa Bescond et d'Eric Métayer (couple à la ville), tirée de leur propre pièce, elle même relatant les violences subies dans son enfance par la jeune femme. Sur le fond, le sujet est terrible. Sur la forme, j'ai eu beaucoup, de mal à entrer dedans. Un mélange de comédie, de drame, de réalité, de flash-backs, de fantasmes et de rêves. On fini par s'y faire et être rattrapé par l'histoire et être totalement pris à la gorge. L'interprétation joue aussi pour beaucoup. On a un peu de mal avec le personnage principal au début. Un peu,de mal à s'y attacher, mais cela finit aussi par arriver sans que l'on s'en rende compte. Andréa Bescond joue, écrit et réalise le film, sans oublier les scènes de danses, elle porte tout le film sur ses épaules. Elle est magistralement aidée par les reste du casting. Clovic Cornillac est parfait. Pierre Deladonchamps et Karin Viard ont eu beaucoup de courage et de cran d'accepter ces rôles, ce sont certainement les plus ingrats de leurs carrières. L'actrice, dans le rôle de la mère (étonnante ressemblance entre les deux femmes, même au niveau de la voix), est absolument bluffante. Elle peut vraiment tout jouer et arrive encore à nous étonner. Au final, un film coup de poing, pas parfait, qui peut dérouter, avec ce mélange de légèreté et de gravité, aussi bien sur la forme que sur le fond, mais un film nécessaire. A la fois tragique et traversé par une belle énergie et un bel espoir, le choc de cette fin d'année.