CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'ai kiffé ! ������... C'était génial, même plus que génial, magnifique même ! Je trouve que c'est une histoire pen cette innocente mais douce à la fois...
Puzzle ressemble beaucoup à Joueuse (Maria Onetto est aussi brillante que l'était Sandrine Bonnaire). Même portrait de femme, entre deux âges, même triste routine quotidienne, même existence sans espoir particulier. Et puis le déclic, la passion de jouer qui s'installe, les puzzles dans un cas, les échecs dans l'autre, et la rencontre d'un mentor, une vie intérieure qui reprend des couleurs. Le film argentin se distingue de son homologue français par une grande finesse psychologique et se garde bien d'explorer toutes les pistes qui s'offrent à sa discrète héroïne. De la compétition que celle-ci dispute, Natalia Smirnoff ne montre presque rien, parce que là n'est pas l'essentiel, parce qu'elle aime laisser des blancs que chacun remplira à sa guise. A l'arrivée, ce splendide film sur l'émancipation tranquille d'une femme séduit par sa pudeur et son refus des clichés. Une pépite de plus dans le paysage de l'heureux cinéma argentin.
Très bon film, certes très ancien, mais la qualité ne se mesure pas en nombre d'années. Rien que pour la séquence désopilante du "supplice de la chèvre" et pour le rire de Fernandel, je vais à nouveau regarder ce film qui repasse à l'instant.
un "autiste" à sa facon, une histoire ennuyante au possible et trois cadavres. meme l'affiche du film est plus interessante que le film lui-meme. nul nul nul
Je découvre avec « The Music Lovers » le cinéma de Ken Russell, et confirme : celui-ci n'est pas le digne héritier de Robert Bresson. Ce qui n'est pas un reproche, loin de là. Oui, cela crie beaucoup, bouge beaucoup et le grandiloquent n'est jamais loin, mais on ne peut pas se plaindre d'avoir habituellement des gentils biopics propres sur eux et descendre ceux qui tentent une approche radicalement différente. C'est manifestement le cas du réalisateur anglais, qui, au risque de s'éloigner de la vérité historique, nous bombarde d'effets visuels innovants, le tout entrecoupé de fantasmes, de rêves, de purs moments lyriques et colorés nous en mettant plein la vue. Pour autant, l'œuvre garde presque constamment une tonalité tragique éprouvante, à l'image de personnages plus passionnés les uns que les autres, permettant aux enjeux de rester constamment intéressants, aussi bien dans la relation entretenue par Piotr Ilitch Tchaïkovski avec sa femme que sa bienfaitrice. Tout cela est fou, souvent excessif (voire hystérique) et assez somptueux, la musique du génial compositeur étant évidemment un atout de plus pour un récit à l'image de son héros, génial et torturé : une expérience à (re)vivre d'urgence.
GENIAL CE FILM!! Cela fait bien longtemps que je n'ai pas vu un film aussi bien! Alors amateurs de romances foncez!! xDD
Habituellement, le cinéma de Claude Lelouch m'emmerde profondément et quand j'ai lu une interview où il se mettait dans le même panier que Guitry, Audiard et Kubrick une envie irrépressible de ricaner m'était venue. Mais je fais une très grande exception pour "Un Homme et une Femme". C'est peut-être les "ba da ba da da da da da da" du thème musical, ou le talent de Jean-Louis Trintignant, ou la beauté, la douceur et l'élégance d'Anouk Aimée, ou la belle photo (surtout quand elle est en couleurs!), ou la mise en scène énergique ou tout simplement l'histoire, ou incontestablement tout cela ensemble qui en font un film bourré de charme. C'est sûrement mon côté romantique mais j'ai beaucoup aimé ce film.
Bof, ne le regardez pas, vraiment sans interêt, quelques gags un peu drôles sauve le film mais dans l'ensemble on s'ennuie vraiment et le jeu des acteurs est loin d'être bon !
J'ai franchement passé un agréable moment devant ce film. Humour quand il le faut et profondeur/questionnement quand c'était nécessaire. Je le recommande vivement, il y a tellement de navets en ce moment....
Après 15 années de réflexion et de méditation pure, notre John Carpenter national nous pond ce truc immonde. Le film est en fait un "Escape From New York" version à chier©, les personnages sont stéréotypés (et Snake n'a rien à faire dans cette mission), les scènes sont cultes comme la scène du basket où Snake marque le panier à l'autre bout du terrain ou encore le Surf sur un tsunami. La mission est identique à celle de NYC, les blaireaux sont aux commandes et ils sont aussi expressifs que mon moniteur auto-école de l'époque et la politesse m'empeche de parler des dialogues même si la phrase "call me snake" fait toujours autant d'effets. La fin apocalyptique est bienvenue mais ça ne sauve pas le film du naufrage. A quand Houston 2056 ?
Ce qui devait être à l'origine un banal téléfilm a connu un succès retentissant et a permis de lancer la carrière d'un des plus grands cinéastes de tous les temps, Steven Spielberg. Autant vous dire que ça change du téléfilm du lundi aprèm sur TF1, Spielberg livrant ici une oeuvre saisissante à ranger aux côtés des meilleurs films qui composent sa filmographie. Partant d'un concept simple, Spielberg propose un film qui se révèle captivant et sans temps mort, mettant les nerfs du spectateur à rude épreuve. L'intrigue se renouvelle sans cesse pour surprendre le spectateur et maintenir un suspense quasi hitchcokien. La mise en scène est un modèle de maîtrise et d'inventivité, Spielberg maniant à merveille son cadre pour maintenir constamment la tension. L'idée de ne jamais montrer le conducteur ni de révéler la nature de ses motivations rend ce film encore plus terrifiant et permet au spectateur de mieux s'identifier au personnage principal que Dennis Weaver interprète à merveille. Loin d'être un Spielberg mineur, ce film est au contraire un excellent long-métrage et un incontournable de son auteur.
Bon divertissement avec un Daniel Brühl charismatique, comme à son habitude,qui est parfait dans son rôle de professeur d'Anglais, et de coach !
Fascinant, déboussolant au possible, voir même dérangeant, "Experimenter" n'est pas le genre de film qu'on voit tous les jours... Connu ou non, Stanley Milgram est un des hommes qui vous fera voir la vie et le fonctionnement de notre cerveau et de la société, d'un tout autre œil. Il nous pousse à nous poser des questions existentielles et très importantes sur nous-mêmes, les gens qui nous entourent et le monde dans lequel nous vivons. Conduisant ses expériences dans les années 60, Milgram n'a donc pas connu toutes les téléréalités d'aujourd'hui et pourtant c'est comme s'il prédisait l'avenir, tant certaines de ses expériences nous poussent à nous demander comment on est arrivé à ce point là ? Pourquoi avons-nous besoin de ce voyeurisme permanent ? Peter Sasgaard incarne le Dr Milgram et l'acteur est d'une justesse incroyablement prenante et intéressante. Quant à Winona Ryder, la jeune femme fait encore des merveilles. Les acteurs sont d'un calme et d'une justesse rare. "Experimenter" est extrêmement bon, intelligent et intéressant, mais malgré tout un peu long et parfois difficile à comprendre de part certaines expériences et certains termes, même si le message passe et on le comprend parfaitement. Une énorme claque très originale, une expérience cinématographique dont on ne ressort pas indifférent et inchangé (loin de là !) comme on en voit très très rarement au cinéma et un biopic maîtrisé signé Michael Almereyda.
Sur une bonne idee de depart, et malgre un bon Kevin Spacey, le film fait Pschiiiiittt . La faute a une realisation hyper classique, un script ennuyeux car trop inegal. Se laisse regarder une fois, mais sans plus.
Le film donne une immense impression de « déjà-vu » en terme scénaristique et d’histoire. Malgré les scènes d’actions minimes et un scénario timbre-poste, l’ensemble est simple et efficace ; mais pas de quoi nous surprendre.
C'est un film bouleversant avec une actrice remarquable. C'était une femme formidable, engagée et dont il faut se souvenir.
Tres bon documentaire qui fait echo encore de nos joursBelles resistance pacifique , belle lecon de courage pour les futurs indignes...A montrer le plus possible , surtout au gouvernement actuel ou futur...
Élection 2 va plus dans la noirceur que le premier volet, Johnnie To est grandement inventif tant visuellement que scènaristiquement. Les plans sont magnifiques, Johnnie To est un brillant réalisateur,il signe avec Élection 1& 2 les meilleurs polar de ces dernières années.
J'ai du mal a me l'expliquer mais (malgré quelques petites longueurs) ce documentaire m'a fortement ému. Peut-être est-ce la sincérité,l'authenticité et l'humanité des personnages...peut-être cette immersion dans l'enfance qui fait remonter de la nostalgie ? En tout cas bon sang ce que j'aurais aimé avoir un instituteur comme ce monsieur Lopez
Un film très beau, une comédie qui ne tire pas sur la ficelle encadré par des légendes du cinéma. Il est conseiller a tous ceux qui aiment les belles comédie "personnellement je le regarderai des millier de fois"
Même si je préfère le roman de Waltari, ce film mérite largement le détour...Je me demande seulement si un péplum des 50's, même bien fait et intelligent, peut plaire aux jeunes d'aujourd'hui?
Ce film est vraiment très intéressant. J'ai eu la chance de le voir en avant première avec la présence du réalisateur Etienne Faure et de l'actrice Sonia Rolland qui sont vraiment a l'écoute du spectateur. Dommage que ce film ne soit pas plus plébiscité par les cinémas et par les spectateurs. On passe un très bon moment devant ce film. La fin est très surprenante! À voir!
C'est un film ridicule. Meme 3 slovaques avec un budget de 2€60 aurait mieux fait... C'est un daube internationnale...
Ben c'est pas le tout d'avoir un casting prestigieux, le tout c'est de savoir s'en servir mais aussi de s'en servir dans un film qui vaut le coup. Le scénario sans structure est complétement cahoteux et ne fait rien pour intéresser, la mise en scène est sans âme et la reconstitution est hyper-décevante surtout venant d'un ancien assistant de Luchino Visconti (et plus encore mais comme le disaient les Inconnus "Ca ne nous regarde pas"!!!), cinéaste à ce point perfectionniste qu'il faisait même remplir les armoires que personne n'ouvrait. Il est bon d'ajouter à cela un nombre aussi incroyable qu'il manque de neurones dans le cerveau d'un faciste d'invraisemblances. Surtout que la période terrible de l'avant-guerre faciste jusqu'à la Libération de l'Italie aurait mérité un traitement avec beaucoup de tact et profondeur. Ce n'est pas le cas, tout est lisse et sans profondeur. Un ratage complet.
Comediente, tragediente. Un film lumineux mais aussi mélancolique. Il y a un peu de mélo mais à l’italienne, c'est-à-dire survolté et bruyant, mais jamais entrer dans la pleurnicherie. C’est à la mesure de son héroïne, formidablement interprétée par Jasmina Trinca – primée à Cannes – sur qui tout repose. C’est elle qui donne le ton, et le tonique, de toutes les scènes. Vraiment impressionnante ! C’est plaisant de retrouver ces tragi-comédies italiennes, néo-réalistes avec une pointe de tragédie antique. Un film original, typé, qui est très réussi. Et bravo aussi pour une mise en scène aussi « punchy » que son héroïne et une photographie superbe d’un Rome rarement exploré..
Oulà, je comprends que ca n’a jamais été diffusé ! C’est juste une catastrophe, pire que le premier film ! D’abord l’animation est d’une laideur sans nom. On se croirait dans les pires mangas, tellement c’est haché. Les dessins sont minimalistes, les décors sont totalement nullissimes (la ville est une catastrophe), les couleurs donnent le cafard… bref c’est honnêtement infâme. Je cherche toujours à sauver ce qui peut être sauvé, mais là c’est irrécupérable, même les super-nana c’est mieux fait ! Ensuite le souci vient de l’histoire. On ne sait pas trop d’ailleurs ce que cherchait à proposer ce court métrage, car en quatre minutes il ne peut évidemment pas développer grand-chose, et vous verrez pourtant un combat contre un vampire de deux minutes suivit d’une discussion à la bibliothèque puis de l’apparition d’un dragon… A la limite je dis, pourquoi pas, mais vient un énième problème, Buffy n’est pas Buffy, c’est Wonder Woman ! Elle fait des sauts de dix mètres, elle maintient la gueule du dragon ouverte à la force de ses bras, elle retombe sur ses pattes alors qu’elle est bien à cent mètres de haut ! C’est donc du n’importe quoi en barre. Au passage il n’y a même pas une bande son digne de ce nom. En clair voilà un pilote qui n’a pas fait d’enfant et tant mieux, car c’est d’une très rare médiocrité. N’ayant vraiment pas trouvé quelque chose à sauver, et ayant pourtant gratté longtemps, je suis obligé de lui donner 0.5.
Porter à l'écran des adaptations de fameux jeux videos à toujours était synonyme d'échecs ou de grandes déceptions, pourtant la donne change depuis maitenant quelque temps. Tekken y est notamment pour quelque chose, marquant un tournant dans le cinéma du film d'action, et monopolisant le devant de la scène avec des scènes de combat très réalistes, ainsi que doté de personnages haut en couleur et relativement fidèles au jeu video. Une franche réussite donc, ce qui montre bien qu'avec peu de moyens une surprise peut toujours arriver à un moment ou l'on ne l'attendait pas, nous comblant d'avantage et nous livrant un agréable sentiment; celui de pouvoir crîre encore au films d'action pourtant moyennement prenants il n'y a encore pas si longtemps que cela.
Ça commence très mal avec un Pieplu insupportable, un gamin tête à claques et un Gabin qui pérore des phrases trop écrites (eh oui, quand Audiard en fait trop…) Ça met un temps fou à démarrer jusqu'à ce que Ginette Leclerc vienne apporter un peu de plomb (et de charme) dans cette gaminerie. A partir de là le film prend une autre dimension mais ne s'envole pas très haut pour autant. On retiendra éventuellement le naufrage de bateau accompagné de la musique de "Tanhauser" (celle du "Vaisseau fantôme" ne devait pas être disponible…) Vraiment pas terrible.
un excellent JP Jeunet comme à son habitude qui ne décoit pas par son univers haut en couleur avec toujours une claque visuelle à quoi s'ajoute une histoire à la fois poétique, drôle et émouvante. des acteurs (de Dominique Pinon à Helena Bonham Carter et surtout le jeune et prometteur Kyle Catlett) plus que prenant dans leurs rôles parfois barrés! Seul petit bémol la seconde partie du film qui correspond à la fin du périple qui retombe dans une réalisation et scénarisation plus "classique" donnant parfois l'impression d'avoir affaire à un autre réalisateur et donne un coup de mou au film mais rattrapé par une fin touchante.
Pour un chanteur, je trouve qu'il as de trés bonne idées, le film nous emmene dans un univers deganté et il faudra le voir plusieurs fois pour comprendre (un peu comme silent hill), le seul point noir son peux etre les monstres... plus grotesque que glauque (faut dire aussi que c'est pas une production hollywoodienne et on leur pardonne), mais en laissant cela de cote, le scenario, l'intrige nous tient en haleine jusqu'au bout, j'ai aimer ce film et je le recommande.
Un beau film , au rythme lent, sur le thème des rapports humains. Dans un pays, une société, en pleine évolution, trop rapide. Le jeu des deux acteurs principaux est impeccable (fille, père). Empreint de mélancolie et réalisme.
Dire qu'il m'a fallu aller jusqu'à Paris, profitnant d'un déplacement professionnel, pour voir ce film, diffusé de façon trop confidentielle (élitiste ? ) en France... Bon, l'objectif n'est pas le succès commercial, c'est l'archétype du film d'auteur.. On retrouve l'atmosphère dépouillé et ciblé essentiellement sur l'interprétation du (des) personnages, que l'on avait déjà rencontré dans son premier opus : le Bois lacté (Milchwald). A part cela, rien à dire : si vous aimez la nouvelle vague du cinema allemand, ce film est pour vous... Et si vous préférez les "pirateries", vous savez ce qu'il vous reste à faire .. :-))
Ce film est doublement touchant. Il traite à la fois du sujet de l'autisme avec un impact fort, celui de balayer les idées reçues quant à l'origine de ce trouble qui notamment culpabilisaient les mamans à travers la magnifique histoire d'amour entre Temple et sa mère mais il traite aussi de la cruauté humaine. Cruauté des autres envers cette femme autiste et cruauté des hommes envers l'animal avec un système agroalimentaire qui met l'animal en agonie. Cette femme brillante humanise à la fois le regard du monde sur sa différence, et se sert de cette force pour humaniser le rapport de l'homme à l'animal. Brillant, touchant avec des acteurs justes et émouvants.
Un vrai nanar avec mauvais acteurs (ou doublages), effets spéciaux kitch et univers incompréhensible. Difficile d'imaginer qu'il pourrait y avoir une suite.
Je me suis fait avoir par la jaquette du DVD qui promettait un film sombre et plein de suspense, genre 24 heures chrono, surtout que Kiefer Sutherland fait partie du casting. Ici, rien à voir avec 24 : c'est mou, c'est plat et le scénario tient en seulement quelques mots. L'ennui arrive très vite dans ces conditions. Donc aucun intérêt, passez votre chemin.
Un film qui annonce la couleur avec un titre tout à fait explicite pour un biopic sur Brian Wilson, leaders et concepteur des plus grands tubes du célèbre groupe des Beach Boys... Iinspirés du film "I'm not there" pour la construction du scénario et d'explorer ainsi la dualité de Brian Wilson. Plus qu'un biopic le duo Pohlad-Moverman ont voulu surtout montrer une évocation de ce qu'il était avant tout, une âme géniale d'artiste. La musique des Beach Boys est finalement peu utilisée et laisse une certaine frustration. C'est un biopic original, bien écrit et diablement interessant, un film qui a le mérite de rappeler que non les Beach Boys sont plus que des plagistes.
Hier soir je suis allée le regarder au pathé madeleine de marseille, je suis une grande fan du Roi de la Romance YASH et du King KHAN "SRK " .Alors comme beaucoup j'avais hâte de voir ce dernier YASH que j'ai trouvé MOYEN à mon grand regret ,car si PRÉVISIBLE ,on devinait la suite des événements , aucun suspens.SRK était bon comme d'habitude ,il a donné le meilleur, mais en face il y avait Katrina Kaif qui pour moi est le Boulet de ce film car très FADE, beauté physique au top c'est certain,hélas rien à se mettre sous la dent car elle ne dégageait aucune émotion , elle ne donnait même pas envie de compatir à sa douleur ni de partager sa joie.quasi le même visage figé en toutes circonstances. Manushka a été parfaite ,un vrai bonheur.Bref j'adore YASH mais pour moi ce dernier est loin d'être le meilleur , le plaisir était aussi de voir enfin un Bollywood au cinéma en FRANCE , ça me change des DVD chez moi. Tu nous manqués YASH ,RIP.
Très bon film d'action doublé d'une comédie car le trio d'acteurs est vraiment sympa. De plus notre petit frenchie s'en sort plutôt très bien en baron de la drogue.
Un divertissement sympatoche, loin du grandiose mais qui se laisse regarder.
Après s'être fait virer de la télévision suite à de nombreux reportages égratignant l'intégrité des chaînes qui l'employaient, Pierre Carles ne s'est pas assagit pour autant comme en témoigne ses brûlots : Pas vu pas pris (1998) & Enfin pris ? (2002) dans lesquels il s'attaquait à Canal et France2. Cette fois-ci, c'est au tour de TF1 de trinquer, concernant sa privatisation et sa concession ou encore les étroits liens entre la chaîne et l'Etat (Martin Bouygues, propriétaire de TF1 étant un ami de longue date du Président de la République Nicolas Sarkozy). Entre les images d'archives (nous rappelant quelques mauvais souvenirs concernant notamment Patrick Poivre d'Arvor) et les interviews ou tentatives d'interviews (dont les mémorables commentaires d'Arnaud Montebourg, Jean-Luc Mélenchon ou encore Charles Villeneuve). Pierre Carles n'atteint pas encore le niveau de Michael Moore, loin de là, pas assez corrosif, mais le résultat n'en reste pas moins plaisant !
Si j’avais un marteau… Drôle d’histoire que la randonnée mortelle de cet ancien soldat. Un réalisation particulière qui prend son temps. On navigue dans les rues de NYC, la ville éclaire la misère entre silence et violence. L’histoire est ponctuée de flashbacks troublants qui nous laisse supposer les traumatismes de Joe. Joaquin Phoenix est époustouflant, sombre, mutique et désespéré, un vétéran dont la vie ne tient qu’à un fil et seule sa mère le maintient. Chasseur de prime pour les fugueuses adolescentes et à la solde des parents, il ramène les jeunes âmes perdues au bercail, des gamines maltraitées et exploitées dans des bordels ou dans la rue. Le sénateur Votto paye le prix fort pour récupérer sa fille Nina (15 ans). Joe est sans scrupule pour arriver à ses fins. Déterminé il bouscule tous les codes. La bête est lâchée et rien ne l’arrête, une méthode efficace et sans pardon. La bête doit retrouver la belle. Cette dernière investigation l’emmène au bout de lui-même. Un film qui nous brutalise, sans reprendre notre souffle avec une musique magnétique qui souligne les temps forts. La réalisation est particulière et la lumière est parfaitement maitrisée, elle éclaire la violence des propos et la violence tout court. Le héros est fatigué, au bord de l’abîme et le film nous raconte son désir d’abandon. Une performance dans la manière électrique de filmer la ballade de Joe. Une fin que l’on peut supposer tragique mais qui nous rattrape au vol pour mieux nous laisser espérer. Lynne Ramsay est une réalisatrice surprenante , elle décortique brillamment la bascule entre dépression et folie, j’avais été bouleversée par ” We Need to Talk about Kevin” qui pointait déjà du doigt cette fragile barrière entre les deux.
Sean Penn est un excellent acteur, mais il a également prouvé qu'il était un grand réalisateur, surtout connu pour Info the wild. Mais il a également réalisé Crossing guard, dans lequel il traite de la solitude, de la souffrance, des remords. Le propos du film parvient à être intelligent, d'autant plus que les deux personnages sont tous deux torturés et complexes. La réalisation est vraiment très directe, évitant les artifices tels que la nuit américaine pour filmer le vrai. L'émotion est également très réussie, surtout avec la séquence finale. Les acteurs, quand à eux, sont excellents (mention spéciale à Jack Nicholson, décidément un de mes acteurs préférés). Malgré cela il y a quelques (petites) longueurs, qui font que ce film ne plaira pas forcément à tout le monde. Ça reste une oeuvre poignante et sincère. À voir.
Seul et unique réalisation de James William Guercio, Electra Glide in Blue (1973) est une Série B dans laquelle les flics sont tous des motards qui (histoire de faire passer le temps) aiment en découdre avec les hippies. L’antithèse d’Easy Rider (1968) est une œuvre qui fut taxée de fascisme lors de sa présentation à Cannes, d’une lenteur désarmante, il vous faudra s’armer de patience si on veut tenir jusqu’au bout de ses 110 minutes inter"minables". Les plans mis bout à bout sont pour certains sans queue ni tête, longs plans fixes ou trop courts et inutiles, James William Guercio hésite ou tente de combler les trous suite à un vide scénaristique très important. Pour la petite anecdote, ici le titre fait référence aux noms des motos utilisées par les policiers (ces dernières sont des Electra Glide).
magnifique concert entrecoupé d'images onirique , je vous recommande également le DVD (sans titre ,avec un rocher de Monument Valley sur la jaquette ) sorti en 2003 : 5H20 de pur bonheur Rock'n'roll !
Une suite de BloodRayne entre Western et Horreur tout à fait décevant et ennuyant. L'interprétation des acteurs est médiocre et les scènes de combats le sont aussi. L'histoire est intéressante mais ne tient pas la route jusq'au bout. Bref, une suite vraiment pas terrible.
Passez votre chemin ! Film hyper plat centré sur deux accrocs au jeu, casino, pari... Le film tourne en rond malgré de bons acteurs le film est hyper lent. Les dialogues sont pompants. J'ai pas accroché, une étoile.
Bon film avec beaucoup de l'émotion une belle histoire à voir en plus un bon casting est des animaux