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Je partais avec un à priori défavorable mais c'est un bon film. Astrid Whettnall tient le film. C'est une caricature outrancière non pas de la religion mais d'un certains milieu ecclésiastique composé de pharisiens intégristes qui s'arrogent le droit de condamner non pas les coupables, mais les victimes des agissements de certains prêtres pervers. Le film sait parler de choses graves comme l'impunité accordé par les autorités ecclésiastiques. L'aspect outrancier façon "Kill Bill" du film permet justement de dénoncer ces comportements sans attaquer la vrai religion. On comprend que ce genre de sujet déplaise aux extrémistes religieux le film est à la fois pertinent et drôle.
Je me suis lancée dans ce film sans attente, sans avoir lu le synopsis ou bien même sans avoir vu de bande-annonce. Peut-être, aurais-je du... Vu, vu et déjà vu. Et s'il vous plait à l'avenir, penchez-vous un peu plus sur la tête de vos "zombies". Je veux voir de nouveaux monstres, de vrais nouveaux monstres, rien qui ne ressemble à un mort vivant, un singe de la Planète de singes, Alien ou même à un loup-garou... Un peu de créativité sur vos montres les gars, ne ferait pas de mal au cinéma!
Dans la collection « Rires & fous rires » , je demande "Attention les yeux !" de Robert Pirès, sorti en 1975! L'histoire d'une totale connerie va de surprise en surprise! L'intèrêt en est nul mais il y a dans ce film hautement moral des scènes osèes par-ci par-là qui font plus sourire qu'autre chose! Le genre de film où il faut ramer pour avoir sa gamelle! On attendait quand même mieux de Pirès ("Elle court, elle court la banlieue") où Claude Brasseur tente, mais en vain, de remonter le niveau du film en campant un rèalisateur qui tourne « un film èrotique de classe » . Malheureusement, ce dernier s'enlise dans des situations absurdes : le hangar d'Aubervilliers, transformè en jungle africaine, avec des mercenaires et une Grace Jones qui ne comprend pas un mot français! Consternant [...] On reste de marbre devant ces positions sexuelles (les oeufs au plat sur les fesses), devant tant d'âneries! Aucun gag ne fonctionne vraiment, aucune excitation (un comble). Dèbuts de Daniel Auteuil, Michel Blanc, Thierry Lhermitte et Christian Clavier! il y a même ici un certain Stèphane Collaro...
"Nos pires voisins 2" aurait pu être pas mal, c'est à dire à l'image du premier ou peut-être pourquoi pas même le dépasser ! Mais à vouloir trop charger la mule, ça finit par casser car politiquement incorrect ou irrévérencieux, ne rime pas forcément avec vulgarité et laideur... De dialogues assez crus du premier, on passe ici à un humour franchement gras et gratuit, pas toujours justifié, et que l'on répète en boucle à n'en plus pouvoir le digérer dont certaines allusions étaient même très déplacées, voire choquantes... Pour revenir au scénario, on reste sur le même schéma un peu réducteur et répétitif et cette fois ce sont les filles et cette sororité qu'elles viennent de créer, qui sont dans le collimateur de ces voisins excédés, même si un allié inattendu voit le jour dans cette suite... Seth Rogen et Zac Efron offrent ensemble des passages assez cocasses qui pris isolément donneraient presque la teneur et l'esprit de ce qu'aurait pu nous réserver un meilleur film... Car dans l'esprit, c'est typé de plus en plus américain avec tous les clichés, les poses et les expressions grimaçantes vues et revues dans la comédie du genre formatée pour plaire ou... pas ! Un film clinquant et racoleur où cependant de bons gags et de bonnes idées bien trouvées font franchement rire par instant, et qui ainsi font encore plus regretter cet esprit généralisé si clinquant et limite, qu'on aurait pu éviter sans problème. Un humour parfois gênant qui se veut fun et intéressant (?), mais inutile ou trop appuyé en parasitant le plus souvent cette suite de Nicholas Stoller...
ALATA est résolument une belle oeuvre d'amour. Car le sujet du film est définitivement l'amour, et non la politique. Même si le contexte socio-politique est très fort, il serait dommage de voir le film par ce petit bout de la lorgnette. L'histoire de ces deux personnages convoque les spectres des meilleures love-story. Les amours les plus touchantes sont aussi les plus contrariées, les plus déchirantes. En ce sens, ALATA est un thriller romantique de grande qualité, une oeuvre haletante. Et délicieusement enivrante.
Premier western du cinéaste américain d'origine austro-hongroise André De Toth, Ramrod, plus connu dans nos contrées sous le titre Femme de feu impose la maîtrise technique du cinéaste et pose les bases de ses grands classiques et chefs d'oeuvre à venir. Si la mise en scène demeure impressionnante c'est surtout l'importance accordée au personnage féminin principal interprété par l'épouse du cinéaste, Veronica Lake, qui donne au film toute son originalité et ce bien avant Johnny Guitar de Nicholas Ray réalisé en 1954. Utilisée à contre-emploi, la blonde incendiaire des années 40 apporte toute sa force et sa fragilité à son personnage pour son unique incursion dans le genre. Rôle moteur de l'histoire, elle porte les plus lourdes responsabilités sur la vie et la mort des cowboys qui l'entourent, prêts à tout pour lui rendre service. D'ailleurs, elle n'hésite pas à user de ses charmes et de son oeil de biche pour arriver à ses fins et profiter des fines gâchettes avoisinantes. Adapté d'un roman de Luke Short, Femme de feu peut également se voir comme un véritable Film-noir. Son climat, la photographie, le cadre, tout donne au film une couleur particulière avec ses personnages mi-ange mi-démon, naviguant entre le bien et le mal. Au final, Femme de feu s'impose comme une série B à l'histoire classique (deux clans s'affrontent pour une parcelle de terrain), non dépourvue de longueurs (la traque finale) et qui croule parfois sous une musique grandiloquente, mais l'ensemble est transcendé par une mise en scène inventive qui abonde en défis techniques particulièrement réjouissants.
C’est pas parce que c’est adressé à des adolescents qu’il faut les prendre pour des idiots. Le scénario est complètement raté, le sourire ultra white d'Amanda Bynes énerve au bout de 10 minutes, et le film n'est même pas drôle. On ne peut que se moquer gentiment de certaines situations, et de la naïveté du jeune chanteur.
naze ! pas rigolé une seule fois en 45 mn, j'ai stoppé le massacre ensuite ! qu'il arrêtent de faire des films eric et ramzy, tout le monde s'en portera mieux !
Catastrophique comme film (si on peut appelé ça un film). Scénario brouillon et fourre tout et n'importe quoi. Des acteurs jouant très mal et pas aidé par les dialogues, la réalisation et le montage n'en parlons même pas. Je me demande pourquoi les gens qui on travaillé là-dessus n'en ont pas fait une parodie.
Je n'ai pas grand chose à écrire sur ce navet... à 9,50 € ! Rien est bon. Pas même la bande son. Désormais c'est sûr, je ne donne plus un centime aux blogbusters Yankee. Qu'on arrive à être pris pour des débiles à ce point, ce n'est plus possible. J'en suis vert de honte. Never.
"On va faire un film d'horreur avec des chats !". J'ai l'impression que, malheureusement, c'est à peu près tout ce qui s'est fait lors de la préparation en amont du film. La première moitié ne développe quasiment pas d'histoire. On voit juste une jeune femme harcelée par un fantôme de gamine. C'est lourd, parce qu'on le voit venir à chaque fois à des kilomètres à la ronde, et ce ne sont pas les "jump-scares" téléphonés qui vont y changer quoi que ce soit. Tout au plus a-t-on peur d'avoir peur, ce qui est un peu limite... De plus, si on ne comprend pas les motivations du fantômes, ce qui pourrait donner du suspens, le fait que ce soit celui d'un enfant peut suffire à ce qu'il ne nous paraisse pas très rationnel. On ne se pose donc pas tellement de questions. Après, ce qui a, semble-t-il, marqué le plus les gens dans ce film, c'est sa fin émouvante.Si vous n'avez pas vu Dark Water (c'est dommage, parce qu'il est bien meilleur) ça peut sans doute marcher, mais dans le cas contraire, encore une fois, tout est attendu, et on ne se laisse pas difficilement emporter.Le cinéma d'horreur coréen a déjà de très solides références, et ce film ne lui apporte rien. Néanmoins, la performance de l'actrice principale est très bonne.
Le cinéma asiatique nous avait habitué à des épopées beaucoup plus sophistiquées que cette pâle han dynastie! Les acteurs sont mauvais avec un jeu de scène totalement à côté de la plaque, le maquillage est horrible, des décors plus proche du carton pâte que du réel, et le doublage, une vraie catastrophe. La seule chose qui sauve le tout c'est la bataille finale qu'on peut élevée au qualificatif d'épique
Un film daté avec des acteurs que l'on verra plus tard dans beaucoup d'autres films.
Le retour en enfance avec ce Toy Story 4, un travail réalisé qui est tout simplement magnifique ! Que dire de plus que : Foncez y !
Un scénario prometteur tout comme le début du film mais une fois le meurtre passé il ne se passe rien aucune psychologie sur d'éventuel remord ou autre, l'histoire se déroule avec des scènes sans grand intérêt jusqu’à ce que le film se termine.
Il faut avouer, Kraken n'avait pas le budget nécessaire pour être ce qu'il aurait dû être. Mais on va pas y faire gaffe, car critiquer gratuitement ; ça fait toujours plaisir ! Bon les acteurs sont nuls... Leur jeu est aussi réaliste que les effets spéciaux ; (c'est dire si c'est mauvais) ! Ensuite le scénario. Bon c'est le massacre total et en règle ! On se plait à rire du destin maladroit et tragique des personnages... Sans compter des dialogues que je tiens en haute estime dans le domaine du nanar. Oui, ce film a tout les bons ingrédients pour faire un délicieux nanar de fin de soirée. Une bonne tranche de rigolade entre ami, et une bonne démonstration de ce qu'est un film raté et mal géré. Miam !
J'ai pas aimé l'histoire est à dormir debout, les acteurs sont mauvais bref un film à éviter pour moi.
Affligeant et tellement éloigné de la réalité. En tant qu'étudiant à HEC, je n'ai jamais connu ce mix de drogue/de sexe et de connerie, certes le campus fait la part belle de manière tout à fait mimétique d'année en année à une certain dictature de l'apparence mais là c'est du délire. Une image tout à fait triste de la jeunesse française complètement éloignée de la réalité d'une génération de plus en plus en quête de sens. A fuir.
Archi nul ! Ne perdez pas votre temps ! Film sans intérêt !
Remake de "Zéro de conduite", l'un des meilleurs films Britannique. Je ne peux dire combien j'adore ce film : il n'y aurai pas assez de place ! Mais par contre je ne comprend pas qu'on ne sorte pas ce chef-d'oeuvre sur support DVD en France ! On sort des films nuls et celui-ci se fait oublier durant les temps qui passent ! Et c'est bête ! Donc ceux qui n'on jamais vu "If..." essayez de le voir malgré tout (en achetant le film depuis l'Angleterre, par exemple !) !!! Des talents d'acteurs admirables, une réalisation parfaite ainsi que provocateur et excellent moment de cinéma sont aux rendez-vous !
Dès le commencement, ça sent le navet, des dialogues naïfs, un scénario bâclé, des acteurs de seconde zone, Benny Tsui et Billy Chan en premier, un jeu d'acteurs minable, des combats ridicules, un scénario gâché, un doublage désastreux avec des voix caverneuses sorties d'outre-tombe. Bref, cela ressemble un peu à certains navets de Jackie Chan à ses débuts, hormis que Billy Chan ne lui arrive pas à la cheville, c'est dire. Les mimiques des uns et des autres sont agaçantes au plus haut point. Les films asiatiques de la décennie post 70 sont pour la plupart de vulgaires nanars, celui-ci, d'origine coréenne, en est l'illustre démonstration. Le titre n'est absolument pas en rapport avec cette bouse. Humour débile et histoire nulle à chier…
Malgré une musique un peu envahissante parfois, ce film est reconnu à juste titre comme l'un des meilleurs Hitchcock, décidément très en forme en cette décennie des années 50. L'un des trois indispensables de sir Alfred avec La mort aux trousses et Fenêtre sur Cour.
Un film qui aurait pu être attrayant si le réalisateur avait eu les corrones d'aller à fond dans les délires entre ces deux amis. Ce n'est malheureusement pas le cas ici. En résulte une soi-disant comédie longue et chiante.
Très prenant. Superbe film qui fait réfléchir.....
L'engagement du film (salutaire néanmoins) ne compense pas un scénario prévisible, des personnages convenues et un manque flagrant de scène effrayante. On oublie.
Ce film est une adaptation de "L'idiot" de Dostoïevski revisité par Andrzej Zulawski. Je dois bien dire que le film par dans tout les sens, c'est un véritable bazar pour arriver à tout suivre. Ce film m'a fait pensé à la Lune dans le caniveau de Beinex, en un poil meilleur (sortie 2 ans plus tôt) pour son côté filmique irréaliste, le thème de l'amour qui fait souffrir et ça maitrise formelle. Ah ça oui pour savoir filmer Zulawski c'est faire il rend Sophie Marceau majestueusement belle et talentueuse. Les plans sur ces yeux, con corps sont de toute beauté. Et Francis Huster nous livre une performance assez unique, remplie de fragilité Mais à part ça faut avouer qu'on s'ennuie ferme et pourtant le film déborde d'énergie, un surplus d'énergie, de violence, de bagarre, d'incompréhension. Tous sauf un film banal, parfois même ça pourrait presque touché au chef d’œuvre, mais il y a toujours un hic, parce que le réalisateur ne fait aucun effort pour nous embarquer avec nous dans ce spectacle. De sorte qu'au final, on a du mal à comprendre les enjeux. Peut être qu'au fond il n'y a pas d'enjeux, et que c'est un vaste défouloirs, exutoire pour le réalisateur au rythme d'une musique entre kitch et génie. C'est d'ailleurs un peu ça ce film une ode au toujours plus, qui se fourvoie malheureusement à vouloir donner un ton faussement irrévérencieux. Cela dit pour le côté unique de ce film et la beauté de Marceau, je ne peux que le conseillais, même si je n'ai pas aimé.
L'adaptation du superbe essai éponyme de Svetlana Alexeievitch accentue beaucoup sur l'esthétisme (la photo est sublime). Ce sont des récits de survivants de la catastrophe de Tchernobyl, des anonymes qui parlent très dignement de leurs proches morts ou agonisants et qui se battent pour retrouver place dans une société qui les a honteusement rejetés ... Difficile à adapter mais très réussi.
Ca commence bien, la mise en scène est super prenante (particulièrement la scène de la poursuite et la scène de l'accident de voitures) avec de bons mouvements de caméras mais alors après ça part dans le fantastique de bas étage, c'est bien dommage !!!
Film superbe qui la première fois que je l'ai vu m'a retourné. Fin ,subtil ,poétique et aérien ,cette perle du cinéma français est un véritable moment de bonheur et de délicatesse...
Une histoire qui à la base peut sembler farfelu, mais qui au final rend très bien, De bon acteur, des effets spéciaux plutôt pas mal pour l'époque. un petit classique du genre.
"Ah te voila, toi ? Regarde la voila, la Pomponnette...Garce, salope, ordure, c'est maintenant que tu reviens ? Et le pauvre Pompon, dis, qui s'est fait du mauvais sang pendant trois jours!"...Cette rèplique mythique de l'èblouissant Raimu qui s'adresse à son chat, pour faire des reproches à Ginette Leclerc, outrageusement maquillèe, boudeuse, qui a fuguè quelques jours, est ancrè pour l'èternitè dans l'histoire du cinèma! Adaptation très libre de l'oeuvre de Jean Giono, "Jean le bleu", "La femme du boulanger" connut en 1938 un succès ègal à celui de la trilogie! Tout le petit monde de Marcel Pagnol est rassemblè là: commerçant au verbe haut, soiffard impènitents, vieilles filles acariâtre, maître d'ècole en conflit permanent avec le ministre du culte! Ses comèdiens habituels (Raimu, Charpin, Robert Vattier et quelques autres) donnent vie à une galerie de personnages à la fois drôle et èmouvant! Ce chef d'oeuvre de gènèrositè accompagne sa verve truculente le drame du pauvre boulanger, cocu magnifique tiraillè entre l'ègoïsme et la gènèrositè, la balourdise et l'abnègation! Un must pagnolien...
Un château en enfer et un film de guerre abordé de façon totalement différente des autres films sur le sujet.Et c'est un volonté de Pollack,seulement cette histoire de ces hommes possédants chacun leur propre obsession n'est pas construite de façon a être plus intéressant que ça.Car toutes ces obsessions ne sont que survolé.Et donne un rendu plat,voir même a certain moment grotesque.Il faut dire que le montage chaotique n'aide absolument pas a suivre cette histoire.L'image quand a elle est vraiment belle et même fascinante,et les scènes de combat de la fin possède une vraie dimension,mais malheureusement tout le reste fait que ce film ne possède pas la dimension voulu.Il reste plat.
Michael Bay (« Rock », « Armageddon ») est un grand spécialiste du « blockbuster » à l'Américaine, c'est indéniable. Il était donc intéressant de voir ce qu'il ferait d'un épisode de la seconde guerre mondiale aussi emblématique que l'attaque de Pearl Harbor. Finalement, la surprise est plutôt bonne, le metteur en scène détourne les codes du film de guerre pour y intégrer une très belle histoire d'amour. Il la mêle habilement a des scènes d'action spectaculaire et le résultat est passionnant. Le film se suit avec grand plaisir et sans aucun temps mort. Mais, pour être honnête, le spectacle commence réellement au début de l'attaque Japonaise et là... C'est du lourd, la scène dure près de 40 minutes et ne laisse aucun répit au spectateur scotché dans son fauteuil. Les combats sont impressionnants de réalisme et de virtuosité. Bref, il y en a pour tous les goûts et le film plaira probablement à un très large public. D'autant qu'une pléiade de vedettes charismatiques se disputent les premiers rôles. Il serait trop long de tous les citer, mais le trio principal composé de Ben Affleck, Josh Artnett et Kate Beckinsale est parfait. Curieusement, ce bon film a été boudé par les critiques professionnels. Ceci dit, il a été vengé par un énorme succès populaire qui en fait une réussite commerciale indéniable. Il a rapporté près de 450 millions de dollars au box-office mondial ce qui est plutôt pas mal pour un navet !
Encore un mauvais film de SF où cette fois-ci les E.T. sont attirés sur une île à cause de la chaleur. Un scénario manquant sincèrement d'actions avec des acteurs qui sont loin de briller (sauf Christopher Lee dans un rôle très austère comme à son habitude mais toujours aussi impecc), une psychologie où la femme est réduite à être inférieure à l'homme. Le film est censé parler de créatures de l'espace terrifiantes, mais au final, on ne les verra jamais et la fin arrive comme un cheveu sur la soupe. Inutile.
Magnifiquement rèalisè par Federico Fellini, les adolescents de "i vitelloni" appartiennent au monde du nèorèalisme, dans un tableau sans complaisance mais d'une très grande tendresse! Bâti sur les souvenirs d'une adolescente provinciale, le film jette un regard nostalgique et glacial sur un groupe de jeunes gens engluès dans leur mèdiocritè! Dans chacun de ses films, un personnage traverse une crise! Selon le cinèaste italien, l'ambiance est la meilleure pour souligner ses moments de crise comme une plage (la superbe ville portuaire de Pesaro sur la côte adriatique) ou une place, la nuit! Car le silence, le vide de la nuit, ou le sentiment de la prèsence de la mer, mettent en relief le personnage! Son isolement lui permet d'être lui même sans effort! Ce que veut montrer ici Fellini, derrière l'èpiderme des choses et des gens, c'est l'irrèel, on n'appelle ça le goût du mystère! Continuer à rêver plutôt que d'affronter la rèalitè, c'est aussi, finalement, devoir affronter ses rêves, s'y mesurer avec ambition! Le premier chef d'oeuvre de Fellini qui impose dèfinitivement son univers, avec une brochette de comèdiens admirables (Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste) et la belle musique de Nino Rota...
Un très bon film emotionnel et marrant basé sur l'amitié entre 3 etudiants en ecole d'ingenieur et qui montre les soucis que peuvent rencontrer ces etudiants en Inde, comme une overdose de pression, la concurence pour etre le meilleur,etc... . Bref un film qui ne ressemble pas aux films cultes indien dans lequelle le hero fait tous pour seduire la fille. Ce film diffère vraiment des autres. Un film à ne pas rater.
en tout simplicité, the grand séduction commence par un drame sociable ou les habitants d'une ile n'ont plus de travail et ont besoin de la venue d'un docteur pour qu'une usine s'installe. Mais le film se transforme petit a petit en une douce comédie sans prétention et sans superflue. Le scénar est simple et les rebondissements peu nombreux. Mais les acteurs sont touchants et très droles.Brendan Gleeson est excellent dans ce role en or.
Attention, chef-d'oeuvre ! Face à cette histoire d'une adolescente baignée dans le catholicisme intégriste qui meurt en aspirant à la sainteté, les incroyants hausseront les épaules en invoquant l'hystérie, les croyants, eux, ne pourront se soustraire à d'inconfortables questions. Cette jeune fille est-elle la victime d'un endoctrinement, en butte au péché d'orgueil, en route vers la sainteté ? Le film est parcouru par une tension psychologique extrême qui vaut tous les suspenses. C'est une oeuvre grave, sans être austère, une interrogation métaphysique portée à l'écran. Le film a la beauté sobre des tableaux des maîtres flamands. La jeune actrice qui, sur son lit de souffrances, a presque les traits d'une vieillarde est sublime.
Couple Star : Une comédie forte amusante et rafraichissante par son énergie, son scénario plutôt original et ses comédiens aux tops. Vraiment, c’est un film qui fait plaisir à voir et qui critique de façon drôle et légère le cinéma et les peoples. Car on va suive une histoire plutôt original même si le schéma reste une poile prévisible mais ça tourne bien et c’est bien ficelé coté humour. Car, on va suive un couple phare de cinéma mais dans la vie réel, ce n’est pas aussi bling bling car ils sont pu ensemble et comme la promo de leur dernière film arrive, ils vont devoir faire des efforts mais ça va pas être de la tarte. Entre la femme qui fait sa belle et exploite sa sœur, l’homme qui est dépressif, les agents qui fondent de leurs mieux et le producteur qui met la pression, ce n’est pas gagné. Enfin voila, c’est divertissant a suive, on ne s’ennui pas et les personnages sont amusant a suive. Faut dire qu’on a un casting de star. Mais pour revenir aux personnages, on a des seconds rôles très intéressant, rien est oublier. Et coté humour, c’est léger, ça passe tous seul et on rigole assez souvent, c’est bon signe, de plus que d’atmosphère général du film est propice a la détente. Donc voila, une comédie ou on passe un bon moment.