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Le plus sombre des Rocky! Après un combat èpique contre Apollo Creed, Rocky est au sommet en ètant champion du monde des poids lourds! Comme dans chaque "Rocky", Sly crèe quelques surprises! Pour ce troisième round la première provient incontestablement par la prèsence du colossal Mister T dans le rôle de Clubber Lang! Ce dernier fut un authentique boxeur et même garde du corps de Cassius Clay! La seconde surprise fut le nouveau corps de Rocky! Pour les numèros I et II, il pesait 96 kg et pour cette èdition il descendait à 70 kg! Même chose pour le tour de taille! "L'oeil du tigre" fut aussi l'occasion pour Stallone de montrer qu'il ètait vèritablement un cinèaste et cela rien qu'avec le montage en parallèle montrant d'un côtè la dèchèance par le fric de Balboa et de l'autre l'irrèsistible ascension de Clubber Lang! Stallone rèalise un 3ème opus toujours aussi efficace en mettant ègalement un Rocky dans une situation inèdite (la perte de son titre, le dècès dèchirant de son entraîneur dans les vestiaires, la longue dèmotivation de Rocky) mais n'en n'oublie pas le côtè spectaculaire (le combat contre le catcheur "Lèvres de feu", l'entraînement pour retrouver l'oeil du tigre, l'affrontement final contre Clubber Lang). L'humour est toujours prèsent avec l'inègalable Paulie, la B.O magnifique, comme toujours, avec le mythique "Eye of the Tiger" du groupe Survivor qui fut oscarisè! Sorti en 1982 aux Etats-Unis, le film connut un succès immèdiat ènorme et ce n'est que justice! Hors cinèma, la fameuse statue de Rocky continue même à parler d'elle...
J'ai longuement hésité avant de m'oser à ce « téléfilm de Noël », surtout motivé par la présence de Virginie Efira. J'avais à ce titre raison car l'argument numéro un, c'est clairement elle. Quelle élégance, sans parler de ses jambes de rêve, mais aussi et surtout de son talent : celle-ci est vraiment impeccable de bout en bout et parfaitement dans le ton de cette comédie amusante mais résolument inégal. Parfois lourd voire franchement gênant, le résultat peut heureusement compter sur un rythme assez soutenu et une légère folie bienvenue, un réel effort d'écriture ayant été fait pour nous offrir plusieurs répliques marrantes et certaines situations savoureuses. Même si on a du mal à y croire (parfois, c'est quand même un peu trop), le concept de la « journée de merde » où absolument TOUT est contre vous reste une efficace idée de comédie, très loin d'être aussi brillamment exploité que dans le génial « After Hours », mais divertissante. Dommage, également, que beaucoup de seconds rôles soient dans une logique hystérique, Rachel Arditi, Claire Nadeau etle couple « altermondialiste » (allez, les deux contrôleurs ne sont pas mal non plus!)étant clairement ceux qui sortent du lot. Quant à l'héroïne, il est peu crédible que ce sale moment suffiseà la faire quasiment changer du tout au tout, sa personnalité presque antipathique s'effaçant presque par magie (celle de Noël, sans doute), mais Virgnie Efira est tellement épatante que cela passe sans trop de souci. Bref, aussi limité soit-il, notamment dans sa forme et parfois son humour, « À la maison pour Noël » est un honnête divertissement familial de fin d'année, lourdement plombé par certaines scènes (notamment au début), mais pas antipathique : allez, ce sont les fêtes, soyons indulgents.
Malgré la présence de trois acteurs en pleine ascension, Alain Delon, Jean Yanne et Renato Salvatori, ce film est d’une platitude peu commune. Autour d’un scénario bâclé sans intérêt, Alain Jessua tente un simili policier sans relief, à l’intrigue sans surprise et ennuyeux au possible. Le jeu de Jean Yanne est particulièrement insipide et celui de Delon trop neutre. Passez votre chemin.
Le jonglement entre illusion/rêve et réalité, souvent traité au cinéma, peut s'avérer jouissif si il est bien maitrisé. Dans le cas contraire, comme c'est le cas avec "Danika", une mauvaise exploitation de ce type de sujet peut être casse-gueule et rendre le film brouillon et illisible au possible. Ajoutant à cela, une mise en scène plate et peu inspirée et vous vous retrouvez au final avec un bon navet, inintéressant, répétitif et pauvre.
Le pire Adam Sandler que j'ai pu voir. Dieu merci qu'il a changé de direction pour ses films, parce que la c'est du grand n'importe quoi. C 'est lourd au possible et pas drole, passez votre chemin s'il vous plait !
Un surprenant western que ce Terre Sans Pardon qui fait la part belle à l'histoire et aux personnages au dépens des traditionnelles chevauchées et fusillades (même si elles ne sont pas absentes du film pour autant). N'étant pas spécialement fan de western, j'ai donc été agréablement surprise par ce film qui mêle habilement le drame historique (le pillage systématique et légal du Sud par le Nord après la Guerre de Sécession), le drame familial (avec la rivalité fraternelle) et le drame romantique (avec l'intransigeant Saunders qui découvre le passé de sa femme). Les personnages sont complexes et intéressants, et puis c'est agréable d'avoir un personnage féminin consistant, le personnage d'Ignacio est aussi remarquable puisqu'il apporte un peu d'humanité au personnage de Charlton Heston et ses interactions avec ses fils offrent même une petite dose d'humour bienvenue. De plus, les paysages et les costumes, en particulier les toilettes de Lorna, sont magnifiques. Ce film mérite à être d'avantage connu.
"Al finnal del tunnel" est un film assez ennuyeux dans l'ensemble et qui tombe dans la facilité. A éviter
Le style bullet time , action à gogos et galipette en l'air sont la base des films d'actions mais celui-ci part dans tous les sens.le scénario est loin d'être attrayant.On compte aussi les erreurs dans la crédibilité du héros qui manque de personnalité .Bref on a plus l'impression de voir un film de série b qu'un grand film d'action.Pour ma part il y'a des erreurs et des points incohérents.
Edwards propose une démarche artistique des plus singulières: il fait un film pour critiquer le fait de faire un film comme le sien. On trouve une séquence entière dont il est dit clairement qu'elle s'adresse aux plus bas instincts du spectateur et qui plus est, pour pousser toujours plus loin la perversité, Edwards fait jouer la scène par sa femme. Plus largement il fait jouer à sa femme, Andrews, le rôle d'une actrice dont la carrière ressemble beaucoup à la sienne et qui est une minable, intéressée par le succès, manipulée. Il fait jouer à Holden, quelques jours avant qu'ils meurent ivre, le rôle d'un alcoolique. Il n'ya aucune complaisance dans la démarche de Edwards. Et c'est ce qui la rend aussi intéressante. D'autant qu'Edwards n'épargne pas non plus le spectateur. Il est rare de voir une comédie qui s'attaque aussi violemment à son spectateur. Pour sa démarche, Edwards mérite toutes les éloges. Une comédie très sombre qui réussit à décrire l' enfer de la superficialité à merveille.
Idée plutôt originale traitée d'une façon désastreuse. Un manque de moyen flagrant s'impose à la vision de l'univers des jeux. L'intégration des personnages en chair dans les images de synthése est tout bonnement catastrophique. Il suffit aussi de rajouter un jeu d'acteur horrible pour constater que la vision de ce film est simplement impossible dans son intégralité.
Un film et un livre magnifique de Cyril Collard qui marque une ére nouvelle du cinéma, un nouveau théme: le sida mais on ne le représente pas ici de façon tragique accompagné par un orchestre mélo, on le montre plutôt tel qu'il est sans doute: cet virus qui bouffe non seulement la vie mais aussi les autres, ceux qu'on aime le plus et qui finit par nous détruire en profondeur. Romane Bohringer est magnifique dans ce film!
Aucune prise de tête. Voici une comédie romantique réussie si on décide de se laisser porter sans se poser de question sur le pitch ou le côté parfois fleur bleu de la réalisation et des dialogues. C'est attachant, frais, sans complexe. A regarder pour se détendre en étant détendu. On passe un excellent moment, le cerveau au repos, ca fait un bien fou parfois...
Dans la catégorie 'film de prisons', "Brubaker" s'impose vraiment comme un des plus grands avec "L'Evadé d'Alcatraz", "Les Evadés", "La Ligne Verte" et "Luke La Main Froide". Robert Redford est impeccable dans le rôle d'un criminologue se faisant volontairement enfermer pour mieux analyser la violence des prisons et le comportement des gardiens. Yaphet Kotto, Murray Hamilton, les autres acteurs sont excellents, et la réalisation de Stuart 'Luke La Main Froide' Rosenberg est efficace. Un excellentissime film carcéral, un des meilleurs rôles de Redford. Superbe.
Surement le moins bon de la série car on a l'impression que tout repose sur les épaules sur Leslie N. sur ce film sans scénarios et sans logique. Triste pour cet acteur.
Du très beau cinéma Hollywoodien, tant au niveau de la forme que du fond. Loin de signer un anodin biopic, on sent au contraire un cinéaste transcendé, inspiré par celui qui reste aujourd'hui sans nul doute l'un des plus grands peintres de l'Histoire. On ne peut être en effet qu'admiratif du travail de Minnelli, que ce soit par ses somptueuses couleurs évoquant magnifiquement les tableaux de Van Gogh, que par la puissance de son récit, ou il montre un Van Gogh avant tout humain, en proie à la douleur et au déchirement, mais sans jamais tomber dans le misérabilisme, l'ensemble gardant toujours une grande dignité. Le film est également soutenu par une somptueuse musique signé par le grand Miklos Rosza, et Kirk Douglas livre une prestation intense : vous l'aurez compris : si vous aimez la peinture (et même si vous ne vous y intéressez pas), "La Vie passionnée de Vincent Van Gogh" est indispensable. Brillant.
Bon, Wall Street ne m'intéresse pas. C'est maintenant sûr, j'ai vu pas mal de films sur le thème de la bourse et je crois que ces histoires de personnes dont la vie tourne autour de l'argent ne me plaisent pas. Il y a peut-être une incompréhension de ma part à comprendre pourquoi les personnages sont à ce point obnubilé par l'argent à tel point qu'ils en oublient qu'ils en oublient d'être heureux. A la base, on gagne de l'argent pour être "plus heureux", normalement, là l'argent les empêche de l'être. C'est une quête perpetuelle. Et moi je crois que ça ne me fait ni chaud ni froid que de voir tous ces personnages antipathiques. On essaie de faire un super truc autour de ça, genre il se passe plein de trucs passionnants mais c'est pas le cas, et puis la mise en scène de Stone ne parvient pas donner à plus d'ampleur.
L'idée paraissait intéressante de mélanger Hunger Games et very bad trip, le problème est que transformer une idée rapide en film c'est plus compliqué. Les hotshots ou les scary movie parodient des films d'actions ou de frissons. Parodier un film comique est plus compliqué car very bad trip est deja dans l'exagération des situations et des personnages, pour le parodier, il faut aller encore plus longtemps et çà devient grotesque et vulgaire. Les personnages annexes (faux johnny depp, thor gay, l'ourson) sont intéressants mais çà ne permet pas de remplir le film.
Hormis ses films d’épouvante quelquefois surestimés, La Hammer n’aura pas produit que des chefs d’œuvre du cinéma bis. Cette production des années cinquante surfant sur la mode des films de science-fiction américains anti-soviétiques ne casse pas trois pattes à un canard. Le scénario est indigent et le jeu complètement figé de Brian Donlevy n’arrange rien à l’affaire. On ne comprend rien à cette affaire de petits météorites venus du ciel et récupérés par le gouvernement anglais dans le plus grand secret. C’est vraiment le charme de la nostalgie qui nous fait rester devant l’écran. D’autres productions encore plus modestes comme le « Caltiki » de Mario Bava conquièrent le public par l’enthousiasme des acteurs et l’énergie de la mise en scène. Rien de tout ça ici. Pas étonnant que cette deuxième aventure du professeur Quatermass se soit révélée la dernière d’une série mal née.
Etant jeune j'adorais regarder ce film en boucle Un film de petits mais avec un scénario pour un film de grands, (et de petits quand même). Un graphisme ancien mais prometteur qui conserve une part d’authenticité. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Après En cloque, mode d'emploi (2007) voici En cloque mais pas trop (2009), une comédie qui, à part son titre n'a absolument rien à voir avec son prédécesseur. Cette fois-ci, il n'y a absolument rien à en retirer, le scénario est extrêmement simpliste et grotesque, des personnages stéréotypés et quant à Lindsay Lohan, malgré un physique avantageux, sa prestation d'actrice n'a réellement rien de marquante. Remake américain d'un film Hong-Kongais (Dummy Mommy, Without a Baby - 2001), Lara Shapiro réalise ici une piètre comédie, sortie dans l'indifférence la plus totale et en DTV dans l'hexagone, ce qui n'est pas surprenant puisque le film est dénué d'intérêt.
L'éveil à la vie d'une jeune fille confinée dans un couvent.. Dans le rôle d'Avril, l'héroïne, Sophie quinton est très convaincante mais malheureusement le postulat de départ, la découverte du monde par une jeune nonne, est parasité par une quête initiatique inutile (et le rôle de la mère supérieure est grotesque..).. Les acteurs masculins sont très sensuels et ce petit film reste un bon moment mais trop ambitieux et non abouti.
Mine de rien, Un beau dimanche est déjà le 7ème film réalisé par la comédienne Nicole Garcia. Le premier, c'était "Un week-end sur deux", il y a presque 24 ans. Comme d'habitude, elle a écrit le scénario avec Jacques Fieschi. Comme d'habitude, il est question de filiation, de secret familial. Jusqu'à présent, Nicole Garcia n'avait jamais fait preuve d'un talent extraordinaire en tant que réalisatrice. Avec "Un beau dimanche", elle est carrément au niveau le plus bas en terme de cinéma à la française (qu'on dit être) de qualité : une histoire sans grand intérêt, à laquelle on ne croit pas une minute tellement c'est bourré d'invraisemblances, couplée à des dialogues qui sonnent faux pratiquement tout le temps ! Lorsqu'on pense aux nombreux films qui n'ont pas pu voir le jour ou qui ont été mal distribués par manque de moyens financiers, on est en droit d'être amer de constater qu'un budget non négligeable soit parti s'égarer dans une production aussi médiocre, même si, on se demande comment, le jeu des comédiens arrive quand même à surnager au milieu du désastre.
Concernant ce film, on peut être certain que les Inrocks et d'autres du même jus, vont aimer ! C'est un film coréen, de celui qui avait fait "The Host", c'est donc forcément très bon. Et bien, figurez vous que c'est plutôt vrai ! Et finalement, ce n'est pas pour me surprendre, ayant vu "Tokyo !" dans lequel le 3ème volet, réalisé par Joon-Ho Bong, était peut-être le plus réussi des 3. En tout cas, le plus émouvant ! Ici, on assiste au combat d'une mère qui s'acharne à défendre son fils, accusé de meurtre. Comme c'est de plus en plus souvent le cas dans le cinéma mondial, le réalisateur prend un malin plaisir à revenir plusieurs fois sur certaines scènes, en apportant à chaque fois un éclairage nouveau qui, bien sûr, fait vaciller la conviction profonde qu'on avait jusque là quant à la situation. "Mother" faisait partie de la sélection "Un Certain Regard" de Cannes 2009, une sélection qui, chaque année, présente une bonne partie des meilleurs films de la fiesta cannoise.
Bravo , du tres haut niveau , je suit agreablement surpris par la beauté de cette oeuvre tres emouvante et humaine.
Il y a des films qui ne sont pas des chefs d'œuvres mais qui nous touchent, tellement ils inspirent la sympathie. On pouvait s'attendre au pire avec cette bagarre grotesque en ouverture, mais très rapidement le film prend une tournure sympathique, on s'attache à cette bande de bras cassés, à Reggiani habité par son rôle, à Dany Carrel mignonne comme un cœur, à Bouquet avec sa mère abusive, ses chats et qui lit du Konrad, à tous les autres (Bozuffi, Rosay, sans oublier Nike Arrighi, l'espiègle stripteaseuse) seul Fresson reste un peu en retrait. C'est plein d'idées, plein de surprises, plein de nostalgie aussi sur ces vieux quartiers que les promoteurs de tours font disparaître. Une délicieuse friandise.
Ce superbe film porte très bien son nom : entre les plans entièrement blancs (tournés sur écran vert), les monstres dignes d'un mauvais godzilla, les dialogues hyper recherchés, le fabuleux jeu des acteurs et les merveilleux clichés type série Z, c'est ce film qui est une véritable aberration!
Le retour de Lundgren ? pas vraiment il fait de la figuration on le voit 10 minutes et pour JCVD il est intéressant que pour la dernière demi heure ou c'est vrai il est très bon. Le film est pour ma part assez décevant malgré que l'on ne s'ennuie pas.
C'est frais, ça sort des sentiers battus, c'est délirant, grâce aux deux personnages principaux totalement déjantées et à un dialogue complètement décalé, parfois osé, mais qui colle bien au personnage d'Elvis notamment, et de son histoire rocambolesque. Ces ingrédients rendent un scénario finalement assez simple vraiment prenant et hilarant, et on en demande pas plus. Une bonne parodie qui ne se prend pas au sérieux, qui assume ses manques et ses facilités, mais qui appuie bien sur ses qualités pour un bon petit résultat !
Le nombre de daubes que j'aurais vu à cause d'une belle actrice brune, tout de même... Faut vraiment que j'arrête cette drogue. Ici, la coupable s'appelle Leila Bekhti, sans qui j'aurais même pas jeté un coup d'oeil, écoutant un instinct très sûr. Agressivité des dialogues oblige, j'ai pas tenu jusqu'à la fin, alors c'est pas très honnête de critiquer. Mais bon, j'imagine, vu le titre et le confort intellectuel dans lequel se vautre le début de ce film qu'après moult épreuves et baffes dans la gueule, les zéroïnes retournent aux vraies valeurs ("papa, en fait je t'aime et j'ai pas du tout honte de toi") et que tout se termine bien, quelque part entre le cynisme blingbling et culcul la praline ? Moi je retiens un film de gonzesses pour les gonzesses. Dire qu'un de leur but ultime dans la vie c'est d'avoir des pompes de marques... monde de merde. Bon sinon, Leila, je t'embrasse, t'es trop mignonne, (en plus tu joue vraiment bien) mais à l'avenir essaie de mieux sélectionner tes projets...
Un vrai faux documentaire éblouissant dans la veine de la série d'Arte "Anisi soient-ils" : la solitude du prêtre, la désertification religieuse, l'incompréhension de la hiérarchie, tout apparait en filigrane de cette fiction originale et surprenante.Un premier film très réussi qui devrait interpeller le pape François qui prône l'envoi du clergé dans les périphéries de nos sociétés.
Un scénario subtil et captivant, des acteurs convaincants, une mise en scène originale et des musiques qui servent l'émotion.. un succès! Un premier film poignant, saisissant. A voir!
Je sais pas si ce film est une sortie cinéma ou télé. C'est niveau télé mais pour la télé c'est pas mal. Pour le ciné evidemment, c'est un alien raté !
Un pure chef d'œuvre de subtilité ! Sous la plume de Daniel Pennac (dont je suis fan), ce dessin animé s'adresse aux tous petits mais également aux grands. Merci de nous offrir en France ce que seulement Pixar savait nous donner jusque là. Je l'ai vu avec mes deux garçons et enfin cette heure et demi n'a pas un sacrifice pour le papa. Une vraie leçon de tolérance et d'amitié pour tous... malheureusement toujours d'actualité.
Belle surprise que ce film fantastique; Appréciant rarement un film à son casting, Jack Black et Cate Blanchett offrent une première étoile et demi; les trois étoiles restantes? L'histoire originale, l'ambiance générale, les personnages principaux comme secondaires très attachants, la beauté générale du film dans les décors éclairages et costumes malgré des effets spéciaux moyens, le rythme constant, l'implication générale du spectateur, l'opposition du sérieux et du burlesque, le tout pour un film qui ne laisse indifférent. NB: attention cependant aux parents ayants l'intention d'y conduire leurs enfants, ce film est une réalisation plutôt sombre qui si adaptée pour un jeune public déjà assez âgé, peut se révéler impressionnant pour les plus petits qui par exemple ont été traumatisés dans ma salle durant la projection et dont-une famille a même eu à la quitter avant la fin du film.
J'ai un peu regretté d'avoir consacré ma soirée à voir le film. Le seul jeu d'acteur qui mérite toute notre attention est celui d'Omar Mebrouk dans le rôle d'Arnaud.
Brut, tragique, réaliste. À conseiller à toute personne qui se dit que quelqu'un qui migre le fait pour voler notre travail/stylo/pays... À tous ceux qui oublient que nous sommes tous le résultat de X générations de migrants avec des destins aussi tristes que ceux-là... Et à tous ceux qui oublient à quel point les femmes morflent dans ce contexte, pourquoi si peu partent et pourquoi beaucoup n'arrivent jamais ou pas comme elles l'auraient imaginé dans leurs pires cauchemars. Une claque, ce film. Très bon, mais si criant de vérité sur la minable race humaine dès que le miroir de la promiscuité la révèle.
Nul , humour débile tout comme la neuneu excitée que l'on trouve dans le film . Pas beaucoup d'intérêts .
très beau film dramatique, très historique et surtout très beau graphismes.
Un grand moment de vie. Le film est à la fois brouillon et très rigoureux. Il y a des plans qui frisent l'amateurisme et d'autres qui sont tout simplement majestueux. Les images qui illustrent la voix off d'un des protagonistes sont justes magnifiques et la musique qui accompagne toutes ces déambulations est tout simplement magique. Falkenberg, c'est de l'organique, de l'humain, c'est beau et triste comme la vie. Un ovni magique!
Désuet mais tellement agréable. Et pour Bourvil, ce grand Acteur. Un moment très agréable.
Second long-métrage pour le réalisateur espagnol Gonzalo Lopez-Gallego (Les Proies - 2008) qui s’est attelé à un "docu-menteur" (entendez par-là, un faux documentaire), dans la droite lignée de Blair Witch 1 & 2 (1999/2000) ou encore Incident au Loch Ness (2004). Cette fois-ci, les scénaristes tentent de nous faire croire que la mission Apollo 18 a réellement eu lieue, grâce à leurs innombrables images d’archives, ils nous font revivre les temps forts de cette mission top secret où trois astronautes ont effectué un alunissage pour le compte de la Nasa. Alors que ces derniers pensaient être seuls, ils vont vite déchanter à la vue d’un appareil endommagé de la CCCP (ex-URSS). Personne à son bord mais des traces de sang et de pas sont rapidement constatés, ainsi que des phénomènes et des bruits étranges. Bref, ce qui devait être à l’origine un trépident et effrayant documentaire alliant la science-fiction à l’épouvante/horreur s’avère très rapidement être qu’une (énième) arnaque pure et simple. Un encéphalogramme plat de 90 minutes inter"minables", où il ne se passe pas grand chose, les acteurs dénués de charisme peinent clairement à nous tenir en haleine et à nous intéresser à leur sort, aucune tension, aucun suspens, le trouillomètre est à son plus bas niveau.
Pfff... Quel ennuie mortel. Une comédie beaucoup trop classique, du vu et revu, digne d'un téléfilm de l'après-midi malgré un beau casting. J'ai du sourire à 2 ou 3 reprise ce qui est bien maigre pour une comédie. 1h30 qui en paraisse le double, j'ai failli m'endormir plusieurs fois. Non vraiment pour moi c'est raté.
Un scénario vide très vide...aucune intrigue aucune chute...Dommage car les acteurs principaux jouent assez bien. Globalement je me suis ennuyée.
Comment ne pas penser à la chanson magnifique de Jean Ferrat : "Le singe" : Voici quelques extraits "C'est fou ce que je m'acclimate Au jardin d'acclimatation Où l'on conserve les primates En bon état de conservation!.... Et quand je suis mélancolique On est dans la consternation On m'apporte un nouveau portique Des trapèzes des pièjacons!.... L'amour c'est pas de la gymnastique C'est pas prenez la position C'est la liberté frénétique Ça fleurit pas dans les prisons" Ce film nous montre avec talent la crétinerie de l'homme.
Tourné avec les pieds, sur de la pellicule périmé, interprété par des amateurs jouant faux, agrémenté d'une musique bontempi, étrangement décalé, ce film de détournement d'avion est aussi risible qu'ennuyeux...Pas étonnant qu'il soit totalement inconnu, tant l'entreprise est nul !