CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'ai passé un très bon moment, j'ai ri, je me suis détendue, c'est un film qui invite à l'évasion, qui dépaysage... Les décors sont somptueux et le film est très bien fait. Les acteurs sont bien choisis et pleins d'émotion, sexys (alice taglioni est impressionante), drôles et attachants. J'aime beaucoup ce genre de film sans pretention et sans se prendre au serieux. A voir.
Dans un opéra, on souhaite un minimum profiter de la musique et des chants... Le soucis, c'est qu'ici la musique perd toute sa beauté et sa magie, on en profite pas... Mais de quoi profitons nous alors ? L'histoire ? Non, beaucoup trop lente à cause des chants... Les acteurs ? Médiocre, ils n'ont pas dutout l'air égyptien, et en plus les visages manquent complètement d'expression... Les danses ? Un peu, mais un égyptien en caleçon fini toujours par débarquer et tout gâcher... Que reste-t-il alors ? Une leçon : un opéra au cinéma, ça perd de son intérêt.
Un documentaire fiction extrêmement bien trouvé. Je n'ai pas lu le film et je ne peux donc pas les comparer mais, ce film est vraiment bien foutu. Les dialogue qui orne ce regard scientifique sur notre espèce est très fin, très intelligent et surtout très critique. Moi personnellement j'ai trouvé ça super par contre, je pense qu'il faut une dose de recul, de culture et d'attirance pour les documentaires animaliers pour réellement apprécier ce long-métrage d'investigation biologique. A réserver aux connaisseurs qui s'en délecteront.
Encore un film basé sur la photo! L'image est belle, certes, mais honnêtement, je ne regarde pas un film pour ça. Qu'est devenue l'histoire si touchante d'un petit garçon et de son chien ? Ce film est insipide, il met en évidence le découpage et surtout la pauvreté des dialogues (oui, c'est essentiel dans un film) qui rend les acteurs peu crédibles, parfois même à la limite du grotesque. Un film, c'est avant tout une histoire et c'est ça qu'il faut mettre en valeur, plutôt que de nous montrer la mise en scène. On ne s'attache pas aux personnages, que les comédiens n'incarnent pas, c'est embêtant, jusqu'à cette chanson sublime qui, interprétée par Zaz (que j'adore) ne veut plus rien dire.
Excellente série B, pêchue et très fidèle à l'univers de Judge Dredd (si ce n'est les "sentences to death"). Karl Urban ressemble trait pour trait au Dredd d'Ezquerra (avec son casque !), et l'actrice qui joue Anderson tire bien son épingle du jeu. Maintenant que l'univers est planté, on a hâte de voir ce binôme mal assorti être confronté à Judge Death et consorts, soit le plus célèbre épisode du comics ! Je crois que le film est sorti directement en DVD en France, c'est quand même incroyable (surtout quand on voit des bouses style Die Hard 5 monopoliser tous les écrans...).
Qui n'a jamais entendu parler de la saga "Barbie" ... On pourrait s'attendre au premier plan à (re)voir encore un conte de fées ou magique de la jolie blonde, mais avec ce nouvel opus, c'est tout le contraire ! On découvre une jeune fille audacieuse et aventurière (un peu du genre Mulan) qui rêve de devenir mousquetaire. C'est bien réalisé, c'est drôle, la musique est assez bonne, il y a plus d'action (ce qui n'est pas pour nous déplaire) et bien sûr la petite touche d'amour pour emballer le tout. Il ne faut pas prendre ce film d'animation comme un film de la section "Barbie", mais plutôt le prendre pour ce qu'il est vraiment, c'est à dire un très bon film d'animation. J'ai vraiment passer un agréable moment & ça fait du bien !
excellent film plein d'émotions les enfants sont superbes et ce maître d'école on en rêve pour nos enfants ce film m'a régalee
Le film est intéressant par les névroses qu'il montre. Pour autant, il y a un côté vénéneux dans ce film qui se cache un peu pour en dire un bout sur l'Allemagne (le sourire final met très mal à l'aise). L'actrice principale joue bien mais c'est moins le cas des seconds rôles dont celui de l'amant
Je ne sais pas pourquoi certains d'entre vous qualifient ce film de "petit thriller". Moi je le trouve très bon. Je me demande bien c'est quoi un "grand thriller" pour vous. 4/5
Nul, même pas un sourire. Mal joué, mal filmé, pas d'histoire! Film à oublier! Que ces acteurs ont vieilli. Pitoyable!
Bof bof bof... je crois que j'aime bien Bardot, mais ce film là ne semble pas avoir grand chose à dire de très intéressant. Je me suis pas mal ennuyé devant ce quatuor amoureux où tous les garçons tournent autour de la belle Juliette. Je me suis tellement ennuyé que j'ai pensé au Marquis de Sade et je me suis dit que peut-être le prénom n'était pas choisi au hasard, que peut-être il faisait référence à la Juliette de l'Histoire de Juliette (la sœur de Justine) qui contrairement à sa sœur, elle n'était pas vertueuse et aimait bien la cuisse... Mais sinon c'est assez prévisible, les dialogues ne sont fous non plus et je trouve ça assez froid, ce qui fait que finalement je n'éprouve aucune empathie pour personne, alors que dans cette histoire je serai du côté de Juliette... mais non... Je pensais aussi voir quelque chose d'un peu plus sulfureux, alors bon on va me dire que c'était les années 50 et à juste titre... mais voilà, je ne trouve pas grand intérêt à ce film, si ce n'est les premières minutes où Bardot est nue allongée dehors, cachée par des draps qui sèchent au Soleil... Mais c'est un peu maigre. Reste que je comprends l'engouement pour Bardot.
Magnifiques prises de vue des personnages avec leur environnement. Questionnements intimes présentés subtilement. Acteurs au plus près de leur personnage. Problèmes de société abordés avec lucidité. Voilà une œuvre qui fait du bien !
Réalisation creuse , soporifique , j'ai arrêté au bout de 10 mn.
Suite au visionnage de la chronique de Durendal sur Autant en emporte le vent, je me joins à la minorité de 4% qui n'aime pas le film. A la base déjà, hormis les décors, la photographie et les costumes qui ont valu à ma note un mauvais au lieu d'un très mauvais, je trouvais le film chiant. Il ne m'a pas marqué le moins du monde en dehors des regards lubriques de Gable, et de la perversité de Scarlett (pour ne pas devenir vulgaire). Dans les commentaires des internautes, j'ai surtout été frappée de ne rien voir concernant le racisme sous-jacent. On le saura qu'Hattie McDaniel a reçu l'oscar du meilleur second rôle, mais à y regarder de plus près, qu'en est-il des autres personnages noirs ? Y en a-t-il seulement un qui est bien développé ? Quant à l'histoire d'amour je me demande bien où les gens la voient...
Un film sans queue ni tête, trop lent, exaspérant. Trop original peut-être, pas assez dans les normes. En tout cas, il en devient soporifique.
un film à la fois grave et léger, qui nous interroge sur le fonctionnement familial, les relations d'interdépendance, les tensions traversées. Cela se passe loin, mais on y lit comme à travers un miroir grossissant le drame humain. Madme Lin s'en va avec son rire qui interroge...
Un très bon spaghetti surprenant à tous les égards. L’ambiance cauchemardesque venue du genre fantastique est très réussie. L’homosexualité manifeste de certaines scènes est vraiment étonnante. Le plus choquant finalement n’est pas la violence montrée mais la misanthropie profonde qui baigne le film. On voit rarement une humanité aussi radicalement pourrie au cinéma. Etrange, non, pour un genre relevant normalement du divertissement…
Disons le clairement, Kill Buljo (2007) est un film extrêmement nul. C’est même une insulte de dire qu’il s’agit d’une parodie de Kill Bill (le dyptique de Quentin Tarantino). Comment peut-on parvenir à produire un tel film ? Cette bouse Norvégienne qui accumule des répliques toutes aussi navrantes les unes que les autres. Les situations grotesques et les personnages ridicules s’accumulent. Les dialogues tous en dessous de la ceinture font peine à voir, impossible d’en rire, même en étant défoncé ou saoul. Kill Buljo n’est pas une parodie, on ne retrouve jamais ou presque jamais les références auxquelles il dit se référer ! Une histoire réellement nulle et débilitante qui aurait mérité de rester chez elle, dans son pays et de ne jamais sortir chez nous (il s’agit d’un DTV).
Excellent téléfilm, merci à France 3 de l'avoir diffusé car ce film est de qualité, les trois acteurs principaux sont poignants par la justesse de leurs interprétations et je tiens a féliciter Juliette Lamboley pour sa brillante prestation !
Craig Moss, à qui l’on doit récemment Bad Ass (2012) et l’exécrable 41 ans, toujours puceau (2010), à ne pas confondre avec le film de Judd Apatow, réalise une énième parodie de la franchise à succès Twilight. On avait déjà eu droit à l’amusant Mords-moi sans hésitation (2010) de Jason Friedberg & Aaron Seltzer, qui reprenait habillement tous les codes et les tics de certains acteurs, mais là… avec La Véritable histoire d'Edward et Bella - chapitre 4 ½ : Indigestion (2011), comme l’indique son titre, on frise l’indigestion ! Comment à notre époque, un type qui se dit scénariste & réalisateur, peut oser présenter un scénario aussi indigent ? 80 minutes d’humour scatologique, aux innombrables références sexuelles, à l’humour "pipi-caca" de maternelle et aux répliques si vulgaires. Comment peut-on oser écrire et mettre en scène une telle purge ? Comme toute parodie qui se respecte, les clins d’œil cinématographiques sont en surnombre (Pocahontas, Le capitaine Jack Sparrow, Edward aux mains d'argent, le chapelier fou d'Alice au Pays des merveilles, Willy Wonka de Charlie et la Chocolaterie, Avatar, Transformers, Paranormal Activity, Land of the dead et bien d’autres), mais il en faut bien plus pour nous dérider, on en vient même à avoir de la peine pour Danny Trejo qui ne se limite pas à une simple apparition.
Sympathique ce film. Bien sur beaucoup de ressemblances avec Robin des Bois mais Burt Lancaster est tellement flamboyant qu'il est à la mesure E. Flynn. Quant à V. Mayo toujours un plaisir de la revoir. Un film qui rappelle l'enfance. Délectation.
Un film vain et soporifique ,juste sauvé par sa merveilleuse actrice .
Un film très fort, poignant, réaliste, passionnant, brillamment écrit, ponctué d'images chocs, qui aborde très habilement le sujet grave et difficile du viol mais aussi à quel point le système judiciaire américain est révoltant. Kelly McGillis et Jodie Foster sont magistrales, elles offrent toutes deux des performances en tant qu'actrices. Un film très touchant car d'un réalisme quasi-documentaire. Chef d'uvre.
J'attendais un film de Denys Arcand avec impatience, car j'ai particulièrement aimé la trilogie du Déclin de l'Empire américain, et la critique acerbe de la société; les petits jugements de valeur, les éclairages sur une réalité quotidienne. Un instant dans la vie nord-américaine et ses codes. Avec le temps, l'auteur a pris de la maturité, c'est évident. Il a épuré les choses pour donner au sens que l'on accorde à la vie une finesse et une délicatesse, un certain raffinement. S'agit-il d'un film sur les architectes ? Non, pas du tout, mais le prétexte à la beauté est ici repris dans le discours, la bouche, des architectes et de l'architecture. On y voit beaucoup de bâtiments modernes, en arrière plan. Parce que l'on baigne dans ce monde. Je trouve qu'il y a comme une filiation avec la trilogie précédente. D'abord par les clins d’œil très sympathique. Ensuite, parce qu'il est question du même pays, de la même décadence, de la confrontation de deux mondes : le monde de l'argent, de la beauté et du "tout va bien", et l'autre, celui justement que l'on voit dans l'Empire des ténèbres. S'agit-il d'un réveil ou bien le monde continue-t-il de tourner ainsi ? Ce film pose donc beaucoup de questions sur l'essentiel, je dirai une sorte de sociologie de l'existence livrée dans le banal et le quotidien d'un architecte qui grimpe.
Sagan a-t-elle été un écrivain? Non, malheureusement. Douée d'une écriture rapide et légère, elle n'a traité que de petites histoires comme les « nouvelles de l'été » publiées par le magazine ELLE. A vingt ans, elle avait le monde à ses pieds et pouvait donc faire de sa vie quelque chose de riche, de positif. Qu'en a-t-elle fait? Une longue succession d'inutilités. Quel gâchis ! Kurys a voulu bâtir un grand mélo lacrymal sur la solitude de cette pauvre Sagan, sa fin pitoyable. Truffé de mots d'auteur, genre "quand on a très mal on est toujours très seul" ou, "finalement, la vie c'est la solitude", c'est pas du Kierkegard.... Et la pauvre chérie ne s'intéressait pas à l'argent. Donc, elle ne savait pas ce que devenait le sien. Comme c'est charmant, comme c'est poétique. Les chômeurs apprécieront. Le film se réduit à une longue succession de parties de cartes ou de tables de roulette entre les deux fidèles Chazot et Franck (pas mal Palmade et Abelansky), ennuyeux comme de feuilleter de vieux Galas défraîchis. On apprend que Sagan a été une fort mauvaise mère, au point de se brouiller avec son fils, qui apparemment ne lui en tient pas rigueur, le brave garçon! On apprend qu'elle préférait les dames, dont Jeanne Balibar à peu près aussi mauvaise que d'habitude et une squelettique Arielle Dombasle tellement liftée que les os de ses pommettes sont prés de lui traverser les joues. Le problème, c'est que notre chère Testud est entraînée dans le naufrage! Ca, on le pardonne pas à Kurys. A force d'essayer de singer son modèle, Testud adopte, pendant toute la première moitié du film, des petites moues accompagnées d'un ton bébête et enfantin, qui nous rappellent.... mais oui, mais c'est bien sûr! Brigitte Bardot! On attendait Fanfan et on a eu Bribri. On la préfère en Sagan vieillie, et en tous cas, il y a quelqu'un qui mérite un césar, c'est le maquilleur car son travail est magnifique! On t'en veux pas, Sylvie, tu seras mieux la prochaine fois....
« Death Bell 2 », réalisé par Seon-dong Yu (par iamLexou). Suite non directe du premier opus, Death Bell 2 est tout aussi bâclé que son prédécesseur. Un pompage grossier de la saga SAW avec des incohérences et des comédiens à ne plus embaucher. Passez votre chemin. Du très mauvais cinéma asiatique.
Mouai..... Tu lis le livre et tu te rappelles le film "Forest Gump".... Le livre te fait comprendre à coup de flash back, ni plus ni moins, que le vieux a côtoyé les plus grands hommes politiques de la planète et que si le monde est tel qu'il est aujourd'hui, c'est parce que ce vieux a été le maillon de l'enchevêtrement historique des plus grandes page de l'histoire du siècle dernier... Puis tu va voir le film, bavant d'impatience, tellement tu t'es régalé dans le livre.... Et tu ressors frustré, le film n'est qu'une pale copie, incomplète, plein de morceau essentiel sont coupés, et l'histoire est fade.... Je ne suis pas un grand lecteur, mais honnêtement, lisez le livre si ce n'est déjà fait, et régalez vous pour de vrai !
Cette chronique tendre et très drôle oppose une image très réaliste des cités, loin des visions souvent caricaturales, soit trop idéalisées, soit sensationnalistes que l'on nous propose. Le parti pris du noir et blanc et le choix d'entremêler fiction et images documentaires contribuent au réalisme du film. Les problèmes (trafics en tout genre, absentéisme scolaire,...) ne sont pas occultés, la saleté n'est pas cachée, le langage y est fleuri, la vie n'a pas l'air d'y être simple mais ça n'est pas l'enfer non plus. Il y a des désirs, de l'affection, des volontés de s'en sortir, de réussir, de s'en aller voir ailleurs mais sans perdre l'envie de revenir épisodiquement s'y ressourcer. Un premier film sincère et très réussi.
Incroyable... Un film vulgaire, d'une misogynie écoeurante, des personnages détestables, un scénario minable, des répliques sans aucun intérêt, une fin qui n'en est pas une et des scènes choquantes (le personnage joué par Lanvin tout à coup insultant et frappant sa compagne...) On arrive à sourire vaguement 2 fois devant cette soi-disant "comédie" qui est en réalité un film très triste (si les rapports entre hommes et femmes se résument à ça, hé bien le mariage est quelquechose de bien glauque...) Comment une femme a t'elle pu tourner ça...?
Aujourd'hui que tout un chacun peut en quelques clics se bricoler son petit itinéraire n'importe où dans le monde civilisé, le road-movie a beaucoup perdu de son charme dépaysant. C'est le cas ici, pour cette resucée de Mad Max sous influence bergmannienne ( du moins est-ce ce qu'aimerait faire croire l'amer Michôd ) où rien ne fonctionne et qui inflige au spectateur une scène finale censée éclairer le personnage central mais ne parvient qu'à le faire hésiter entre stupéfaction incrédule et fou-rire incoercible.
Infiltration, pènètration, intègration...et que ça saute! Devinez qui seront les trois volontaires pour une mission secrète pareille ? Les Charlots of corse! Mais sans Fechner! C'est en 1977 que naquit, "Et vive la libertè", une comèdie mèdiocre qui part dans tous les sens! La partie dans le dèsert marocain est catastrophique! De telles mèthodes de tournage ne sont possibles que pour une èquipe de bras cassès! Mais quand même...Puis retour en France (Paris 6e) avec le meilleur gag du film : La Closerie des Lilas à l'oeil! Ensuite c'est la dèbandade en Auvergne, à Neuvic sur la Rège! Bref, les ruses de guerre ne manquent pas, les mirages ressemblent à des filles en plein dèsert et le coucous se mange sans fourchette! Les Charlots sont même obligès de se travestir pour s'èvader du gnouf! Un sens du dèguisement bien triste à voir! Pour la conclusion, Serge Korber fait dans la cascade spectaculaire et la pyrotechnie pour cacher la pauvretè du scènario! Quant à la distribution, il y en a pour tout le monde : Dani, Bèzu, Zitrone & Maguelon! Rien que ça...
ça change de l'environnement de AUTANT EN EMPORTE LE VENT l'ambiance est assez chaleureuse malgré les circonstances les acteurs jouent merveilleusement bien c'est un film très émouvant et qui mérite ses oscars.... à voir et à revoir
Une bien mauvaise parodie, qui a au moins le mérite d'être encore plus mauvaise que l'oeuvre dont elle se moque. Vomitif.
Une histoire à dormir debout dans un wagon lit. La multiplicité des personnages rend l'histoire peu aisée à suivre et a vrai dire on s'en fiche un peu parce à part quelques sourires féminins, on ne sait à quoi se raccrocher, jusqu’à la fin d'une niaiserie à peine croyable. Quant à l'interprétation, ça jacte et ça gesticule dans tous les sens et même Jean Tissier parvient à être mauvais.
Une assez bonne surprise (dans la limite du raisonnable) de par le fait que je n'ai pas été tenté de couper le film plus de trois fois. On a vu pire.
C'est un très bon film. Même si le début est convenu, le réalisateur arrive à garder en suspense constant le spectateur. Pierce BROSNAN est très convaincant. Après avoir vu le film une première fois, j'ai repassé certains moment du film, et tout ceci est très bien calculé et très bien maitrisé. Une fin étonnante, une ambiance malsaine, un bon film qui vaut le coup d'être vu. Même si ce n'est pas un chef d'oeuvre, il vaut bien "Phone Game".
Très décevant ce dernier opus d'un cinéaste hors normes et talentieux. Même remis dans son contexte (Brisseau sort d'un procès intenté pas des actrices lors d'essais), le film ne convainc pas. Son plaidoyer est bancal, le scénario ultra démonstratif, les scènes oniriques et les réflexions psychologiques sur la sexualité ne passent pas. En plus, les actrices jouent mal (excepté lorsqu'elles sont silencieuses et nues). Seule la partition musicale réussit à créer une atmosphère particulière.
Un film qui ne tient pas ses promesses. Le sujet du traumatisme lorsque l'on réchappe d'un massacre est intéressant mais manque de profondeur. La réalisation est sobre et réussie, les acteurs plutôt bon mais les scènes qui reviennent de manière incessante en deviennent vraiment indigestes. Et la fin, totalement bâclée, arrive de manière brutale et manque d'explications. Bref passable mais loin d'être extraordinaire. Peut être que si l'on a lu le livre avant, la pilule passe mieux.
Une comédie truculente qui offre des personnages riches pour une palette variée et complémentaire, des dialogues fins, parfaitement bien écrits qui s'avèrent piquants à souhait, des situations très dynamiques et un humour qui mise efficacement sur des effets légers et discrets. Les acteurs sont énormes, Gene Hackman en patriarche roublard en tête. Génialement pétillant.
Absolument stupéfiante d'inventivité, de singularité et de richesse, la mise en scène de ce film inclassable (tour à tour bouffonerie, thriller, tragédie et même film fantastique) est un hymne à l'intelligence et une stupéfiante charge contre un système corrompu jusqu'à la moelle. Sorte de Nosferatu déambulant dans les arcanes de décors que n'aurait pas renié un Dario Argento (on pense beaucoup aux giallos par moments) le personnage fascine, glace le sang, hypnotise, révolte, intrigue ... Paolo Sorrentino impressionne avec ce film magistral !! Du grand cinéma à voir de toute urgence !!
Quand la ville dort est un film magistralement écrit et réalisé par John Huston . Il faut le dire , Quand la ville représente un peu ce qu'on appelle le film noir par excellence avec sa mise en scène formidable , une image travaillée et maîtrisée ( le noir et blanc est réellement superbe ) . Ensuite , c'est effectivement un film à l'action passionnante où l'on peut suivre avec intérêt l'histoire d'hommes préparant le braquage d'une bijouterie . Le film tient aussi par la très bonne écriture des dialogues et bien entendu par une interprétation formidable avec Sterling Hayden , Jean Hagen , Louis Calhern et la très plaisante apparition de Marilyn Monroe . Quand la ville dort est aussi un film avec du souffle et où l'on peut noter la présence de scènes contenant une forte tension dramatiquenotamment la scène finale de la mort du protagoniste sur les terres de son enfance au milieu des chevaux. Un chef-d'oeuvre .
Très bonne idée et un énorme potentiel pour ce film d'horreur. Mais en fin de film on ne peut qu'être déçu. En effet l'enquête et la conclusion sont efficaces avec un travail sur la photographie et la lumière particulièrement réussi. Mais le montage reste cacophonique, les flash-backs sont parsemés sans cohérence, la mise en scène peu inventive entre flash-backs et présent qu'on peut perdre le fil régulièrement. Dommage... Mais entre le gore, un certain suspense et un final réjouissant les fans du genre devrait tout de même apprécier.
Sans doute un des meilleurs Schwarzenegger. Pour une fois que les Américains copient les Français et arrivent à faire mieux ! Rien à dire, ça pète, ça fait du bruit, c'est drôlissime, un pur et vrai divertissement - familial, en plus, ce qui est rare. La violence, dans le film, n'est jamais vraiment présente. Un cartoon, en gros, mais superbe cartoon !
Un film remarquable par sa mise en scène léchée et son adaptation subtile du passage de l'idiot. J'ai été épaté par le fait que tous les enjeux psychologiques, les enjeux sociaux soient aussi bien représentés. A voir!
Je n'ai pas trouvé le film drôle... Au contraire on aurait dit un véritable documentaire sur des religieux arriérés qui croient à une vie après la mort et des vierges qui "sucent des verges". Ce film aurait pu être drôle s'il ne parodiait pas une religion intégriste qui incite à la haine.
J ai adoré le ton de ce film, plein de mauvaise foie, ou les "méchants" font leur travail d une manière honnête et les "gentils" usent de toutes les ficelles possibles. A travers le personnage de Nick, joué par Aaron Eckart impeccable dans son rôle de fumier sympathique, le metteur en scène nous montre qu avec de la tchatche ou peut tout justifier, tout défendre (chacune de ses interventions sont vraiment géniales de cynisme). C est une charge aussi sur nos sociétés modernes trop procédurières, ou l argent est la seule valeur reconnue. Le film emploi un ton très léger qui le rend extrêmement drôle en décuplant sa charge accusatrice c est du pur bonheur.