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Une autre adaptation de Sherlock Holmes sur grand écran,qui respecte partiellement l'univers du célèbre détective du XIXème siècle,mais qui se plante à cause d'une lenteur constante et d'une interprétation à revoir(pas en ce qui concerne Alan Arkin,mais Robert Duvall et Roger Williamson le sont)."Sherlock Holmes attaque l'Orient-Express"(1976)a ceci d'intéressant qu'il s'attarde sur la personnalité de Holmes et ses traumas.On sait qu'il était dépendant à la cocaïne(son sevrage est ici radical),qu'il avait assisté au meurtre de sa mère par son père.Sa formidable capacité de déduction est aussi montrée sans esbrouffe.Et c'est une excellente idée de le confronter à Sigmund Freud,autre brillant esprit de la même époque.Ils enquêtent de concert sur le kidnapping d'une toxico(Vanessa Redgrave,à côté de la plaque)L'avant-dernière séquence du duel à l'épée sur le train est divertissante.Malgré une écriture assez rigoureuse,bien que faisant de Holmes,Watson et Freud des pions sans nuances,cette version ne vaut ni celle étonnante de Billy Wilder,ni la relecture vitaminée de Guy Ritchie.
Même si le premier était déjà bien nul comme il faut je suis allé voir le second parce que quand même ça ne se fait pas de laisser les navets en plan. Et puis bah c'est sensiblement meilleur. Au moins on a plus de faux enjeux et on suit Jessica Chastain tout du long du coup forcément c'est un peu plus passionnant. Ensuite je dois dire que l'intrigue est un peu mieux mais ça casse pas des briques non plus. Ensuite j'ai bien aimé... enfin je m'entends c'est pas mal d'y avoir pensé mais les décors et les cadrages changent en fonction d'à travers qui on voit la scène mais 1. c'est le minimum d'y avoir pensé 2. faut le faire vraiment, là on s'en fout ça n'apporte rien. Trop cool son appart' est bordélique et quand c'est lui qui regarde il est clean, non mais c'est lourd en plus pour quelque chose d'aussi basique... bref. C'est pas que c'est mieux juste sensiblement meilleur que le premier mais je me suis arrêté là pas la peine de revoir cette horreur dans un troisième film...
Déçue, incroyablement déçue. Je suis ce réalisateur et ses acteurs depuis des années avec toujours le même plaisir : l'amour des gens simples, les petits bonheurs, les richesses intérieures, la poésie de chacun... Ce soir, j emmène une amie au cinéma voir Gloria mundi, certaine de lui faire passer une bonne soirée et là de la violence, de la vulgarité, de la tristesse misérable, du noir, du terrifiant, pas un seul instant agréable sur toutes les longues minutes de passage du film... Je suis sortie atterrée, avec une amertume énorme en tête, me suis excusée auprès de ma vieille amie . Aller au cinéma le soir, pour moi c'est aller se faire du bien, se faire plaisir, oublier que le quotidien n'est pas toujours facile. Bref aller chercher du rêve. Effet affreusement inverse en sortant de Gloria Mundi.
Au commencement pas desagreable le recit suit l'evolution de la chanteuse Edna mais subit une evolution sentimentaliste tout en forcant sur les segments hyper réalistes et donc plutôt mièvre, sinon peu révolutionnaire: pas numero 1...
Woody Allen est sans doute un des réalisateurs se démarquant des autres par sa finesse artistique. Minuit à Paris est une déclaration d'amour à la ville Lumière , une déclaration passionée. On suit la naissance d'un amour hors du temps et la fuite d'un amour présent qui n'est autre qu'illusoire , dualité du coeur et de la nostalgie , une perte entre un monde inconvenent et un passé artistiquement éblouissant mais dont le reflet n'est pas réel. Un voyage temporel majestueux , à la recherche de ce qui se trouve au plus profond de soi. Une réfléxion sur l'amour , sous la forme d'une véritable frasque artistique dans le temps , une réfléxion sur l'art , sur les arts et sur la beauté.
Je me rappelle d'excellents moments, ce long film TV en deux parties nous narre toute l'ascension de la grande Coco. Sa réussite elle le doit vraiment à elle et elle seul quasiment à cent pour cent. Femme forte, tenace mais aussi fragile, ses relations, amitié(e)s et sentiments, la création et naissance du fameux logo que vous connaissez toutes et tous, costumes. Barbora Bobulova avec ses petits airs éloignée d'Audrey Tautou, parfume son personnage et on y croit comme si nous rencontrions la vraie Coco.
Pour être honnête, je ne m'attendais absolument pas à ça. Certes, j'avais vu la bande-annonce quelques semaines avant et ça n'avait pas l'air vraiment génial, mais à ce niveau, c'est carrément de la merde! Et ce, dès les premières minutes du film. Pourtant, ça aurait pu être pas mal. On a une sorte de mélange entre Mad Max et un truc de zombies (pour l'ambiance), mais là c'est vraiment raté, ça ne ressemble à rien! Les personnages sont très loin d'être attachants. Rhona Mitra est tout simplement mauvaise, inutile de rappeler qu'au départ elle n'était pas comédienne, simplement mannequin officiel pour vendre les jeux de Lara Croft. Et à voir ce film, on dirait qu'elle a été choisie pour sa plastique. Bob Hoskins, je me demande ce qu'il fiche là. Il s'agit là d'un de ses derniers films, c'est triste de finir sa carrière sur un tel navet. Concernant les scènes d'action, elles donnent la nausée. On a droit à 36 plans différents pour un combat au sabre de 20 secondes, c'est totalement ridicule, j'ai rarement vu des scènes de baston aussi mal filmées... Le scénario quant à lui regorge d'éléments trop nanardesques pour en faire un bon film. Après, on remarque que le budget du film est assez petit, et ça joue beaucoup en sa défaveur. Mais il y en a qui s'en sont bien mieux tirés avec beaucoup moins d'argent derrière. Doomsday est un gros navet qui puise dans différents films sans en atteindre une once de qualité.
une chronique familiale aux allures de fait d'hiver, entre drame et thriller fantastique. si d'entrée ce récit accroche, le déroulement de l'intrigue et les rebondissements rocambolesques la rendent finalement assez peu crédible. en tout cas l'émotion ne prend pas et l'interprétation laborieuse n'arrange rien à l'affaire! l'intention de départ est là mais les ingrédients ne sont pas présents pour son bon traitement.
A ce qu'il paraît, "Pédale douce" est une comédie. On cherche toujours à quel moment il fallait rire.
Je n’ai pas été convaincu à 200% par ce téléfilm. Le scénario avait du potentiel mais il a été mal travaillé, la mise en scène est loin d’être irréprochable, les acteurs comme Corinne Touze, Patrick Catalifo ou encore Jonathan Joss ne sont pas toujours très convaincants, et pour finir je n’ai pas accroché à l’histoire. Bref je mettrais un 06 / 20.
Disons le clairement, "les amants du pont-neuf" raconte une des plus belles histoires d'amour qu'il m'a été donné de voir au cinéma. Denis Lavant et Juliette Binoche sont incroyablement touchants et crédibles en SDF romantiques, et Leos Carax filme à merveille la capitale française, dans ce qu'elle a de plus sale et de plus beau. "Les amants du pont neuf" est une oeuvre d'art, comme pourrait l'être un tableau ou une sculpture.
Un film choc, un film beau malgrè lui. J'aime la Colombie malgrè tout ce qu'elle peut faire subir à ces "mulas"!
Oscar du meilleur film, du meilleur rèalisateur, du meilleur acteur, de la meilleure actrice et du meilleur scènario adaptè, il ne restait plus beaucoup d'oscars prestigieux à se partager en cette annèe 1935! D'après la nouvelle de Samuel Hopkins Adams "Night Bus", Frank Capra signe un petit bijou de la comèdie amèricaine, fait de mondanitès frivoles, de quiproquos en chaine et pimentès d'un zeste d'èrotisme! Dans ce film à petit budget, rèalisè presque à contre-courant, avec un casting à l'arrachè auquel personne ne croyait, on voit une petite milliardaire caractèrielle et capricieuse, amoureuse d'un prolètaire, qui fait de l'auto-stop canaille en rajustant ses jarretelles et protège sa virginitè en tendant une couverture entre deux lits jumeaux! Le tout menè sur un rythme bon enfant avec le couple inoubliable Clark Gable-Claudette Colbert! On raconte même que la manière dont Gable y mange des carottes inspira le personnage de Bugs Bunny! L'un des plus gros succès de Capra pour un chef d'oeuvre apportant à la comèdie une grande ènergie et une ènorme vitalitè...
Le film possède une part de mystère, qui lui donne son cachet mais qui se retourne contre lui. C'est une réflexion un peu parano sur l'identité, sur l'autre et la volonté de continuer d'aimer, de se jeter dans l'inconnu. Dans cette logique, certaines scènes-clés sont ainsi refusés au spectateur et ca finit par géner. Le scénario devient bancal, l'intériorité des personnages pas assez développé les éllipses offrent un mauvais rapport au temps. Dans le role de Marta, Sandra Hüller réalise toutefois une belle prestation. Inabouti
Je juge très durement ce navet. Je n'ai pas pu le voir jusqu'au bout. Peut-être parce que je suis un fidèle lecteur de Kenneth Robeson (en réalité Henri Ralston et John Nanovic). Enfin se mélange de l'homme de Bronze, de la Mort Verte et du secret de l'antarticque ne respecte même pas le personnage de Doc en lui-même. Passez votre chemin sauf si vous aimer les M..... .
Film remarquable de science-fiction, ambiance particulière, scénario subtil, pour moi c'est un petit chef d'oeuvre.
Évidemment on s'attend au titre du film à un classique du genre SF. Alors on se prépare. Les couleurs, la musique, le jeu des acteurs à certains moments emmènent le film plus loin. Oui les effets sont mesurés certainement le budget y est pour quelque chose. L'intrigue nous permet plusieurs niveaux de lecture. Ce qu'un film doit pouvoir laisser faire au spectateur. Le scénario nous laisse nous poser certaines questions à qui veut bien se les poser. Les critiques les plus dures sont dommageables, elles ne laissent pas l'opportunité aux spectateurs de voir plus loin que la structure du film, le jeu des acteurs, ... Netflix donne à réfléchir avec ses propositions.. Avec différents niveaux de lectures, il y en a pour tous les goûts ! Bon film !
Long, brutal et malsain, avec une complaisance dérangeante envers ce qu'il veut dénoncer...
Documentaire sur l'antisémitisme, le sionisme, les juifs et Israël légitimement controversé. Des témoignages poignants crédibles et qui permettent de réfléchir sur la question juive. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5
Quelle déception! Encoe un film vain au scénario plus que banal. Pourquoi certains réalisateurs persistent à croire que de tels films puissent sortir de l'ordinaire?? Carpenter va très très loin dans le ridicule, surtout quand Bridges alias Starman se retrouve à engrosser Allen.. Où va le cinéma parfois? Nulle part.
« You are know leaving Famfield ! » Le trou du cul du monde et y a rien qui y en sort! Une voiture qui tombe en panne, des ados ècervelès qui acceptent l'aide d'un routier dont la cargaison est entachèe de sang...et nous voilà reparti pour un ènième Direct to dvd qui se laisse vite oublier! Très banal scènario qui se prend les pieds dans le tapis et fait capoter ce "Prowl" qui eût demandè plus d'originalitè! Un survival destinè à mettre en valeur du gore sans envergure et des crèatures sanguinaires qui s'entraînent à la chasse et qu'on a dèjà vu mille fois à l'ècran! Un film d'horreur classè au second rayon, guère aidè il faut le souligner par une camèra qui ne cesse de bouger, par des acteurs mèdiocres et par des dialogues souvent consternants! Bref, ça cause beaucoup pour pas grand chose (« action ou vérité » , version strip-tease), notamment à l'intèrieur du camion remorque : « Je crois qu'on est victime d'un vidèo gag ! » . Seul le personnage d'Amber est à sauver, celle qui refuse d'admettre ce qu'elle est vraiment...
Comparé au premier du nom, il n'apporte rien d'intéressant. Ce n'est qu'un copié-collé moderne du premier film, avec des acteurs bien moins convaincants. Si vous voulez connaître les aventures macabres du petit Damien, regardez l'original de Richard Donner...
De la même veine que l'enthousiasmant "Je danserai si je veux", Jonction 48 reprend les mêmes thèmes clivants -rivalité entre arabes et juifs, traditions ancestrales aliénantes-, mix les trajectoires des habitants de Lod, dénonce les injustices et fait acte de résistance. Par des textes engagés, réalistes et lucides, le rappeur palestinien, Tamer Nafar -Kayne West n'à qu'à bien se tenir- nous éclaire sur une génération méprisée par certains, abandonnée de tous. Une réplique du film résume à elle seule toute la problématique de la jeunesse palestinienne : "Les juifs ou ta famille, même combat !". Si vous en avez l'occasion, allez rapper avec ces jeunes qui feront la Palestine de demain. Mais attention, on ne sort pas de la salle sans un petit pincement au cœur...
Au moins aussi bien que le premier, en plus adulte où, cette fois-ci, le couple vit l'un en face de l'autre avec, de chaque côté, une amourette ! La guerre est à nouveau déclarée ! J'aime beaucoup l'humour très présent, naturel et tellement vrai à n'importe quel moment du film et touchant tous les personnages que ce soit au niveau du comportement, de la gestuelle, des répliques... La suite parfaite !
Dix-huit ans avant Oliver Stone et son "JFK", Dalton Trumbo flinguait déjà le résultat, totalement improbable mais aujourd'hui encore officiel, de l'enquête de la Commission Warren qui concluait que l'assassinat du président John Fitzgerald Kennedy n'était le fait d'un seul et unique homme, Lee Harvey Oswald... Trumbo présente la sienne, dont on peut penser qu'elle contient une part de vérité, où ce sont les grands pontes texans, avec l'aide non négligeable de la CIA, qui sont les commanditaires de l'attentat, et où Lee Harvey Oswald est un pigeon. Si l'histoire est inévitablement intéressante d'autant qu'ici on adopte originalement le point de vue des comploteurs, le rythme avec surtout un creux au milieu est inégal et la reconstitution de l'assassinat n'est pas totalement convaincante, notamment en ce qui concerne le coup de feu qui a fait exploser le crane du président qui semble ici venir de derrière alors que dans le film de Zapruder il est incontestable qu'il vient du devant. Mais l'ensemble réussit tout de même à se poser une question, comment avec autant d'ennemis puissants et une sécurité aussi minable Kennedy a-t-il pu vivre jusqu'à ce fatidique 22 novembre 1963 ??? Pour ce qui est de la vérité, on l'aura peut-être en 2029 le temps que toutes les vieilles badernes associées au meurtre soient mortes.
J'ai essayer d’apprécier ce film...Essayer ne suffit pas. Déjà, première minutes, ont nous plonge directement dans le film, la scène d'ouverture est incompréhensible. On ne sais rien sur le pourquoi du comment . Parlons un peu des " acteurs " de ce film. Mon chat joue mieux la comédie que eux tous réunis ! Ces quoi cette actrice principale ?! Ensuite ont pourrais parlé des morts. Alors pour commencé, le film durent 1h14 minutes , et les 35 premières minutes, aucun meurtres ( sauf la scène d'intro ) Deuxième choses, les personnages ont le même instinct de survie qu'une huitres . Pour finir ( je vais éviter de trop descendre ce " film " ) Ces quoi ce finales ? *SPOILERS* Comme pars magie, Winona trouve une ak-47 par terre et en état de marche. Ne regarder pas ce film, sauf si vous avez 1h de votre vie à perdre ... Ou pour se moquer de lui, à vous de voir.
Je ne connaissais pas du tout cette histoire et je ne suis pas spécialement fan de rock mais j'ai découvert un super parcours et un film enlevé drole et sensible! Super découverte! Dommage que ce genre de film ne soit pas plus exposé...
Qui aurait cru qu’un film dont le but premier est la propagande puisse devenir une grande œuvre du 7ème art ? Powell à la réalisation et Pressburger au scénario, l’ont fait. Le 49ème Parallèle est d’une grande originalité de plusieurs point de vus. D’une part par son scénario se déroulant au Canada ce qui constitue déjà une originalité pour une histoire se déroulant pendant la guerre 39-45. Ensuite par la part belle accordé à « l’ennemi » qui est en fait le personnage principal, celui qu’on suit, fait rare voire unique pour un film de propagande. L’ennemi nazi est ainsi dépeint de différentes manières incarnées par 6 soldats différents qui périront un à un. Bien interprété le film peut se targuer de la présence de Laurence Olivier ou Leslie Howard qui contribuent «à l’effort de guerre dans cette œuvre mêlant action, réflexion et suspense sans jamais se perdre. Le 49ème Parallèle est un film rare, à découvrir.
N'allez surtout pas voir ce film !!! Une voix off pourrie qui gache toute la fiction, des personnages déguisés absolument pas crédibles, un réalisateur pompeux, prétentieux, qui ne sait pas ce qu'il raconte, qui casse les convictions de ses acteurs et qui se met en avant (vu en direct, insupportable)... A FUIR !!!!!...
Décidement je n'aime pas les téléfilms ! Les plans , la réalisation tout comme les transitions de l'histoire sont baclés et rapidement expédiés comme çi on était pris par le temps et qu'il fallait boucler tout ça illico presto. Mais il faut reconnaitre que cette histoire de dingue est vraie , c'est peut etre l'unique chose qui fait que l'on s'attarde sur ce film. Rien de spectaculaire dans les evenements , les acteurs jouent ce qu'on leur demande de jouer sans plus , cependant une bonne note pour l'acteur choisit qui fait le vilain du film. Bref un téléfilm qui se laisse regarder ne serait ce que pour son authenticité.
Quel film ! Une claque inoubliable, les acteurs sont très bien dans leurs rôles, une histoire dont le déroulement tient en haleine, avec une deuxième partie qui commence par un rebondissement parfait avec un acteur époustouflant. Ce film mérite d'être plus connu et devrait être rediffusé à la télévision.
Ce premier film georgien de Ovashvili est une oeuvre bouleversante qui gagne son pari sur tous les tableaux. Le scénario, très simple et dépouillé ne donne pas moins une grande émotion au spectateur. Déjà souvent vu ce long road movie initatique à travers les beaux et dévastés paysages georgiens filmés à l'aide d'une très belle photographie, des paysages tout à la fois secs, forestiers, enneigés (sublime scène dans la ville abandonnée) ou routiers. Les scènes sont très biens découpées tels des tableaux de vie qui nous montrent un pays laminé par l'égoîsme et la bétise des hommes. Un militaire qui se sert trop facilement de son arme, des jeunes délinquants violeurs, des vieux à la mémoire sans pardon ... Mais l'espoir restera grâce à des personnes douées de bon coeur (la scène où la vieille dame lui offre l'hospitalité donne tout éclat à l'humanité mais c'est aussi surréaliste de voir une vieille dame perdue et seule dans la neige). Les relations entre le garconnet et sa mère sont pudiques et très dures à la fois, tels ces ultimes regards entre la mère dépassée par sa vie misérable et son enfant inquisiteur qui lui donne de l'argent pour qu'elle ne fasse pas le tapin, renversement de l'autorité très astucieux. L'autre rive est accompagné d'une musique belle et discrète. Ce film renvoie assez nettement au Paysage dans le brouillard de Théo Angelopoulos, même quête de retour aux sources, trouver le père pour se reconstruire. Le film est porté en grande partie par un superbe Tedo Bekhauri, habité et sensible, un acteur qui promet comme son metteur en scène. Son fort strabisme accentue son côté perdu et fragile. Certes, il faut un temps pour rentrer dans le film mais cette beauté pessimiste restera lontemps en nous malgré une grande sécheresse de plans magnifiques.
Quelle surprise ! Inspiré de l'univers de Kaurismaki, c'est film est néanmoins contemporain et décidément cool, une grande réussite !
Le film est en effet magnifique. Mais je n'arrive toujours pas à croire que le titre n'est choqué personne (le titre en francais): "Les 8 DIAGRAMMES de Wu-Tang". Ce qu'a voulu mettre la personne ayant fait le titre de la version francaise n'est pas "DIAgrammes" mais "TRIgrammes" car voyez vous les 8 diagrammes ne signifient absoluement rien pour les taoistes (wudand= ecole taoiste de wushu) en revanche les 8 TRIGRAMMES oui (principe de l'équilibre parfait: Yin Yang). Donc cette lamentable erreur commise pas des amateurs est impardonnable.
Arretez avec vos critique ce film est génial il faut le prendre au second degrés c'est tout !
Remake qui n'aurait jamais du voir le jour. Eliza Dushku ne joue pas très bien et ne parlons pas de celui qui endosse le rôle de Simon Templar. Il est certes pas simple de passer après Roger Moore mais là c'est la catastrophe dans son jeu de rôle.
Sans avoir vu le manga original on se laisse porter par l'imagination débordante et l'univers esthétique de cette oeuvre. Le film donne envie de découvrir le manga si ce n'est déjà fait.
Excellent documentaire et surtout nécessaire, sur l'histoire des révoltes de 1947 dans les différentes provinces de Madagascar, dans la continuité de la 2nde Guerre Mondiale et la fausse promesse de DeGaulle. Des images d'archives d'époque et exhumées qui montrent le travail d'orfèvre ainsi que l'implication de l'équipe du film. Conseil : Allez le voir.
Cousin catalan éloigné et taciturne de Toto et Ninetto de Pasolini, conte poético-socialo-naturaliste de zonards barcelonais, presque bucolique. Des animaux blessés, sauvages, tout rapés, abimés, décharnés, qu'on sauve au fil de l'eau et qu'on ramène dans sa cabane, comme quand on était gamin. Cette zone, ce terrain vague, littéralement et dans tous les sens du terme, une fois passé les échangeurs routiers, ressemble à une campagne qui n'a rien de domestique. On suit ce garçon, fragile et dur, assez solitaire, gaucher, dont la garde robe est composée de tee-shirts à col rond et de sweats zippés à capuche dont seules changent les couleurs (à la finale régionale il portera un pantalon et un blouson), une mère en prison, un administrateur de biens en ville, un cousin qui reste jamais longtemps, qui part on sait pas où, des courses de lévriers dans un cynodrome délabrés, des concours d’oiseaux chanteurs. Rien ne sera expliqué, ni aucune sociologie ou morale ; film social qui conjure avec finesse tous les procédés et figures du genre, construit de temps, de lieux, de regards, de silences, de trajets à pied. On regrettera seulement le recours final à une violence soudaine et plus frontale, cruelle, pas franchement nécessaire pour amener de la dramaturgie, dans un film épiphanique, qui fait montre d’un art subtil de la sigétique et de la ponctuation. Musique originale libre et remarquable
Excellent film, peut-être un peu "fleur bleue" pour un public français de 2015, mais j'ai 65 ans passés, j'aime le cinéma, véritablement populaire, un joli conte pour le grand enfants que je suis resté et désir rester dans ce monde déshumanisé. C'est mieux que le petit chaperon rouge ( ou autre couleur !) Incomparablement supérieur aux fadasseries disney and co !!!! Le problème des "handicapés" dans la société est "clairement" posé et l'instit, me rappelle les miens (d'il y a 50 passés) et peut-être un peu ce que j'étais avant ma retraite......Cerise sur le gâteau, de magnifiques paysages servis par d'excellents acteurs (mais peut-être, personnages locaux !) Alors pourquoi pas la note maximum ? Il y a presque une éternité que je n'ai pas dégusté une si fraîche toile que dans les 1000 ans qui me restent à vivre, je trouverai encore mieux ! Ps, je vais un peu oublié la tristesse de ce monde, au moins ce soir! Merci à TOUTE L'EQUIPE de ce film.
film très décevant marquant l'éffondrement d'un réalisateur qui nous avait beaucoup fait rire cthiboy.blogs.allocine.fr
Ça commence pas trop mal, puis cela tourne au film d'action. Et là, ça devient poussif, et invraisemblable.