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«Cloudy with a chance of Meatballs» (USA, 2009) de Phil Lord & Chris Miller est un catalogue de bonne pensée américaine et des possibilités techniques des studios Sony Pictures Animation. Depuis longtemps reconnu, à l’instar de DreamWorks Animation, comme le concurrent pauvre de Pixar, les studios Sony produisent avec ce faux pamphlet anti-malboufe un délire visuel, qui enchaine les gags et les prouesses esthétiques sans soucis d’une profondeur émotionnelle. Film malbouffe lui-même, je suis ressorti de «Cloudy…» conscient d’avoir mal mangé et désireux de vrai nourriture. Déjà dans «Open Season», précédente production Sony Animation, le désir de tenir sur la longueur le divertissement se faisait aux regrettables dépens de l’histoire. Dans ce pastiche mal fichu de «La Grande bouffe» de Ferreri, Flint Lockwood est un jeune inventeur qui, par zèle et soif de reconnaissance, met au point une machine qui transforme l’eau en nourriture. Par accident, ladite machine est propulsée dans les airs, conscrite dans les nuages. Sur ce seul postulat, Lord et Miller brodent un récit abracadabrant. Si le ton du film assumait son absurdité, nous serions véritablement dans une œuvre insensée, sorte de prise d’otage d’un blockbuster par ses deux réalisateurs. Mais très vite, les clichés amoureux et familiaux reviennent en ressacs. Il s’avère, en fin de compte, que les gags ne sont que de la soupe pour faire passer le sempiternel indigeste message sur la glorieuse famille et sur le merveilleux idéal américain. Que la malbouffe soit dénoncée, peut-être… rien n’est moins sûr. Car le seul intérêt que suscite le film, c’est la joliesse des gros morceaux de pitance qui viennent s’écraser sur le sol ou sur les gueules des habitants. Le film cultive cette fascination pour une bouffe qui dore autant qu’un objet précieux. In fine, l’enjouement débordant des studios pour leur maestria technologique dessert le propos écologiste que veut dégager le film. On appelle cela un échec.
C'est l'histoire de 2 frères séparés dans l'enfance, qui vont se retrouvé à ... l'école. L'un est dans les forces spéciales mais pour sa couverture, il retourne à l'école pour contrer un terroriste. A 31 ans, le lycée , SRK passe pour un " has been studieux ", l'autre est un marginal gentil et fêtard. Rattrapé par le destin, "Main hon na" : je serais là pour toi...les ... Et puis vous verrez bien en regardant ce petit bijou plein d'humour, d'action, de charme, de joie. Ca pétille, ça danse, ça rit, en un mot, un bon film ! Farah Khan, habitué dans son rôle de chorégraphe du tout Bollywood, passe derrière la caméra et c'est une réussite. Le clip avec les canards, trop fort ! Là http://sites.google.com/site/indevoyage2012/bollywood De l'action, un vrai James Bond.
Une comédie légère mais qui provoque énormément de joie et de rires! Doris Day est rayonnante !
Excellente (et unique) raison de regarder « Un automne à New York » : celui-ci est considéré par mon père comme l'un des plus mauvais films qu'il ait jamais vu. Et vous savez quoi? Difficile de lui donner tort. D'ailleurs, si certains titres mettent quelques minutes avant de révéler leur nullité, ici nous sommes fixés d'emblée, ayant face à faire aux situations les plus éculées et aux dialogues les plus navrants qui soient. C'est simple : tout est insupportable, stupide et absolument pas crédible, à commencer par cette histoire d'amour d'une indescriptible ineptie, servie par deux des pires protagonistes de l'Histoire du cinéma. Car n'ayons pas peur des mots : le couple Richard Gere - Winona Ryder est de loin le pire couple que j'ai pu voir ces dernières années, ne faisant que creuser le trou déjà profond où se trouvait l'œuvre. Mais si le premier est nul, que dire de la seconde : pleurnicharde, niaise, idiote, larmoyante, tout pour plaire... De quoi même remettre en cause mon amour profond pour la jolie Winona tant cette prestation est indigne de l'inoubliable actrice d' « Edward aux mains d'argent ». Quelle tristesse également d'y voir apparaître la divine Vera Farmiga à ses débuts et qui aura heureusement l'occasion d'exprimer son grand talent les années suivantes, même si l'on note avec plaisir que le personnage qu'elle compose est le seul représentant un intérêt. Bref, je pourrais continuer comme cela pendant des heures (malgré une très légère « amélioration » dans le dernier tiers), mais ce serait donner trop d'importance à cette chose ne méritant que notre mépris : un navet, un vrai.
moi je trouve ce film tout bonnement exelent il y'a les vrai armes de la seconde guerre mondiale le décor exelent et OUI LES CHEF BLANCS ETAIT DE PAUVRES CON RASISTE a l'époque maintenant il ont changé.Grace a ce ue dit le radio JE CROIT EN L'AMELIORATION DES DROIT EN AMERIQUE POUR LES NOIRS ce film avait tout pour plaire LE SOLDAT ALEMAND QUI SE REVOLTE parceque il en a marre de ces massacres c'estla vérité il y'en a eu beaucoup comme lui et a la fin quand j'ai vu que le petit angelo qui paye la caution du soldat j'en avait les larmes au yeux alors quand je voit qu'on dit que ce film est nul ca me met en colère ce qui disent ça n'ont pas vu le film ou alors il sont vraiment bete CE FILM EST VRAIMENT A VOIR.
Franchemant, ce film n'est pas super. Il y a certes quelques gags ici et là, mais l'ensemble est d'un ennui assez poussé ! Un film qui fait la part belle aux multiples trahisons et qui manque clairement d'intérêt. Evitez-le !
Film très très attendu, et énorme déception ! Outre le fait que les 25 première minutes vont te parler de phénomène quantique à la limite du compréhensible, on trouve dans le film un humour bateau (alors que les derniers marvel nous avaient habitués à bien nous fendre la poire), un Antman qui dans son film est top et qui dans celui la est une brèle débile qui ne comprend rien, un Thor qui est gros et alcoolique, un Hulk qui est petit et à peine musclé... Film bourré d'incohérences, la guerre tant attendue ne dure que 20 minutes avec 20 secondes de scène par personnage... Plein de truc à dire, mais j'ai la flemme car le film ne vaut pas la peine d'être défendu. C'est clairement une réussite commerciale, mais un échec cinématographique.
La série des "monsieur Moto" est délicieusement désuète et n'est pas sans rappeller les premières aventures de Tintin, dans lesquelles l'exotisme et les péripéties les plus improbables étaient mises en avant. Ici, le héros est japonais et pratique au fil des épisodes différentes professions. Ici à la recherche de rouleaux sacrés, monsieur Moto, extraordinaire peter Lorre dont Chaplin a pu dire qu'il était "le plus grand acteur vivant", se livre à investigations, prises de judo et regards obliques qui en disent long. Le film réalisé par Norman Foster est bourré de clichés mais ils participent d'une ambiance bonne enfant et donc ne choquent pas le spectateur pour peu qu'il ne soit pas pointillieux sur le réalisme. Peu importe l'intrigue, Mr Moto fait rêver et c'est déja ça.
2001 fut décidément l'odyssée de Spacey. Outre "American Beauty", l'acteur fut également la vedette de "K-Pax", réalisé par Iain Softley. Dans ce conte se déroule un contraste entre un psychiatre incarné par Jeff Bridges et un curieux patient prétendant venir d'une galaxie extraterrestre. Si les bases sont posées avec clarté, "K-Pax" est l'archétype du long-métrage ne tenant pas la distance. Le côté intriguant du début s'évanouit cependant très vite. À vrai dire, si Softley ne réussit pas son pari, c'est qu'il se concentre exclusivement sur un seul atout : Kevin Spacey. On assiste dès lors à un véritable one-man show de la part du comédien ; on le voit en effet manger une banane avec la peau, grimper aux arbres jusqu'au cabotinage. Cette focalisation est néanmoins davantage le signe d'un essoufflement plutôt qu'une réelle vitalité artistique.
Ce qui dérange dans ce film, c'est que l'on ne sait jamais où l'histoire se dirige... Que comprendre ? Déception.
Rien à ajouter à ce qu'a écrit Mehdi Bettayeb. On attend la fin en se disant qu'il va enfin se passer quelque chose d'intéressant... et là... je ne trouve pas les mots... Spéciale dédicace à la scène dans le musée d'Art moderne... consternant!
J'ai envie de dire "quelle daube !" mais tout n'est pas complètement nullissime loin de là… Le pire est sûrement le sérieux et la prétention qui se dégagent de l'ensemble, un truc mystico-foireux qui rappelle le désastre de The Fountain pour n'en citer qu'un… La partie en prise de vues réelles a quelques chose de complètement désincarné et faux… Curieusement les gens semblent d'ailleurs préférer cette première partie alors que je lui préfère la seconde en animation avec ses accents révolutionnaires et déjantés à la The Wall tout en précisant que ça ne raconte rien de vraiment intéressant. Ensuite, c'est surtout le mélange entre fiction réaliste et dessin animé qui ne prend pas du tout, mais alors pas du tout ! Donc voilà Le Congrès est un truc boursouflé, sans visée claire et frisant trop souvent le ridicule mais il n'est pas totalement nul (quelques jolies envolées visuelles). Daubesque mas pas trop !
Je n'ai pas du tout mais alors pas du tout accroché ! Je me suis vraiment ennuyé, qu'est ce que c'est long... D'après certains, la mise en scène est "virtuose et dépoussiéreuse", j'ai trouvé que c'était exactement l'inverse. Ces effets théâtraux me semblent bien en trop parmi les nombreuses longueurs du film. Le casting ne m'a pas convaincu non plus, pas plus Keira Knightley qu'Aaron Taylor-Johnson. Le personnage d'Anna Karenine ne m'a d'ailleurs pas ému et il est bien loin de celui de Tolstoï.
Une petite comédie sympathique qui ne se prend pas la tête et plonge à fond dans son doux délire. Certains gags ne sont pas drôles du tout (le tombeur qu'incarne Charles Berry est totalement bidon et sans charme avec ses blagues lourdes),les autres ne sont pas hilarants mais ont un petit quelque chose que l'on voit rarement dans les comédies. A voir juste pour passer un bon moment (en plus, y a la super jolie Clotilde Courau!)
Cette adaptation de Philip K. Dick est une réussite. La touche de Verhoeven est bien présente avec beaucoup d'hémoglobines :) Ce que je trouve agréable dans ce film, c'est qu'il est difficile de déterminer si Douglas Quaid est dans la réalité ou le délire. On peut se poser la question à la fin si la fin justement n'est pas la fin heureuse annoncé par la société Recall lors de la signature du contrat. Arnold Schwarzenegger a un rôle mythique et de nombreuses scènes ou dialogues sont soit à mourir de rire soit très impressionnantes. Bref : on passe un moment très divertissant au centre de la mémoire de Schwarzy !!
Une étoile pour quelques effets narratifs intéressants. Pour le reste, malheureusement, pas de surprise.
Bonjour à tous je recherche ce Film qui à était diffuser sur canalsat CINE+ FAMIZ j’aimerais le revoir ou en VHS il n'as pas été éditer en DVD merci.
J'aime le cinéma indien, mais décidément, ils ne sont pas faits pour faire des films d'horreur du moins, je n'en ai pas trouvé à la hauteur de ce qu'ils peuvent faire dans les autres genres. Pourtant, le film débute plutôt bien avec une ambiance sympa et un cadre prometteur, mais à partir du moment où la "menace" se montre, le film perd en intérêt. Il faut dire qu'elle ne ressemble à rien, on a encore droit à un fantôme qui cherche à se venger, c'est encore et toujours la même rengaine... Le film est juste ennuyeux et beaucoup trop prévisible à mon goût.
En 2018 la fréquentation des salles a baissé. Un film comme celui-ci n'inversera pas la tendance. Heureusement qu'il y a le chat et l'âne pour sauver le casting. Des anachronismes dans le travail de l'oliveraie qui tient une place importante dans l'histoire et que dire de cette femme qui suit la troupe depuis des mois et qui vient se faire déflorer par le moine-sergent qui n'a ni la voix ni le physique de l'emploi. C'est un jeune réalisateur, ce sont de jeunes acteurs, c'est un petit budget : peut-être mais le prix de la place est le même que pour un film de Ken Loach !
Un bon film, une musique travaillée, les amateurs de musique afro vont aimer... Les décors sont bien faits, le casting bien trouvé... en gros pas forcément de remarques négatives à faire si ce n'est que c'est un film plutot triste, qui me fait un peu penser à West Side Story... (non comparable bien sur mais les idées se recoupent) En tout cas j'ai passé un bon moment, même si l'on espère jusqu'au bout que cela va bien se terminer.
Un bon film à l'humour très grinçant, très amusant, et très rigolo. Il est à voir pour Joe Pesci et pour son humour aussi. Son sujet, bien que peu passionant n'est pas mauvais et l'on rigole tout de même de choses qui ne nous feraient pas rire dans la vraie vie. En effet, ce n'est pas un humour classique que l'on nous présente, mais un humour noir bien cynique et parfois cruel ! Un film bien maîtrisé surtout sur son humour. Joe Pesci et Marisa Tomei forment un duo du tonnerre et nous font rire scène après scène. Parfois lourd mais amusant, "Mon Cousin Vinny" est déstiné à un public familial. À voir pour passer un bon moment. Attention tout de même, chez certaines personnes, l'humour ne passera pas, et donc, vous n'aurez pas apprécier le film. Bonne rigolade !!! "Mon Cousin Vinny" est un bon film, mais pas plus.
Les afficionados de Carpenter retrouveront dans ce « Jack Burton » tous les ingrédients qui lui donnent une dimension si particulière. Kurt Russel est de la partie et campe une fois de plus son personnage de rebelle tellement sympathique. Ce coup-ci le délire est à base de mages absurdes qui volent et jettent des éclairs, de caricatures d'ars martiaux et de super-méchants chinois très ridicules. Carpenter excelle une fois de plus dans ce registre si singulier faisant de ce « Jack Burton » un nouveau chef d'uvre aux yeux de ses fans et une nouvelle incompréhension pour tous ceux qui restent hermétiques à ce genre de cinéma.
Encore un qui a écrit un synopsis sans voir le film n'importe quoi! Le conte n'est pas trahi par sa fille mais par son épouse evidemment. Le film a beaucoup vieilli dans la forme mais certains passages sont intéressants.
Nul! rien n'est credible la dedans;le scenario est du vu et revu et puis rien n'est credible.Parfois on retrouve un semblant de realisation a la Tarantino (copieurs!)mais on s'ennuie a mourir , d'ailleur j'ai stoppé apres 30 minutes!
Un film noir comme je les aime aux franches allures de roman d'Agatha Christie et aux rapports humains magnifiquement complexes. Casting impérial. Pas un chef d'oeuvre en soi car on progresse là en terrain connu mais un excellent travail d'écriture au charme désuet et à la mise en scène jubilatoire si on aime le genre.
La vérité, c’est que BB n’a jamais été aussi désirable qu’en Dominique Marceau. Tout mâle assis dans la salle de cinéma avec moindrement un peu de charme aurait pu connaître le sort de Gilbert Tellier. Le drame avec Brigitte Bardot, c’est qu’on met en scène le symbole avant le personnage. Certains ont eu la gentillesse de relever ses talents de tragédienne dans ce film. Accordons-lui quelques moments plus convaincants, mais les larmes sont de toute évidence celles des maquilleurs. Sami Frey est tout aussi limité et inégal. Pour sa part, Marie-José Nat démontre de réels talents d’actrice. Le meilleur en fait se passe au tribunal. Les avocats ont de l’aplomb et l’ambiance de la cour, pleine à craquer, est justement orchestrée. Le récit démontre bien que nous ne sommes qu’à la sortie de l’ère judéo chrétienne et que les préjugés sont encore très féroces envers ceux qui cherchent à s’en libérer. La crise sociétale qui se pointe est illustrée ici par la guerre relationnelle tumultueuse que se livrent les deux sœurs aux profils psychologiques bien différents. Issues d’une famille des plus rigides, l’une rentre parfaitement dans les rangs, l’autre les rompt avec une désinvolture à faire retrousser les soutanes. À la fin de la première journée des audiences, Dominique Marceau renverse les rôles. C’est elle qui accuse. On coupe court à son cri du cœur contre l’incompréhension et l’hypocrisie en l’expulsant de la cour. C’est par son absence et l’annonce de sa mort le lendemain matin qu’elle réussit à se faire entendre.
Un très bon film d'animation soigné et original, sombre et créatif, dans lequel Tim Burton revisite le mythe de Frankenstein. Un film gothique, à la superbe photographie noire et blanche, qui présente une galerie de personnages tous aussi déjantés les uns que les autres. Une réalisation glauque mais drôle et touchante qui s'avère truffée de clins d'œil. Un conte de fées teinté d'épouvante, romantique et lyrique !
Comme dans "Wishmaster", vous avez trois voeux! Vous pouvez aussi rèaliser tous vos rêves, tous vos fantasmes et tous vos dèsirs! Mais comme nous sommes dans un banal film d'èpouvante, il y a un prix et il est là pour vous le faire payer! Pas de jugement hâtif mais dans le monde, les organes gènitaux des animaux puissants sont hautement apprèciès! Le rèsultat et à peu près sans surprise! il se trouve que "Wishcraft" ressemble à "Scream" et qu'il est signè par un certain Danny Graves dont la filmographie s'arrête à ce seul film! Quelques dizaines de tâcherons amèricains auraient pu faire strictement la même chose! Ce n'est pas cela qui est important! Ce qui l'est, c'est qu'on a droit à deux, voire trois meurtres distrayants et sans fioriturescomme le meurtre avec la boule de bowling ou la pendaison avec en guise de potence un feu rouge!La blondinette est plutôt jolie et Michael Weston a le mèrite de rester beaucoup plus sobre que son camarade A.J. Buckley (un cas celui là) et de prèserver, presque à lui tout seul, le rèsultat!Avec un billet pour un tour du monde qu'il aura bien mèritè avec la fille de ses rêves...
Oublions le temps d'une projection la mythique version de Joseph L. Mankiewicz pour ce concentrer durant trois bonnes heures sur cette "Clèôpatre" de cette fin de millènaire (version tèlèfilm) d'un certain Franc Roddam! Pas de quoi pavoiser mais quand même avec Timothy Dalton en Jules Cèsar et Billy Zane en Marc Antoine dans la distribution! Le rôle titre est jouè par une certaine Leonor Varela qui se glisse avec aisance en reine d'Egypte! Un manque de moyens èvidents mais l'histoire est par ailleurs agrèable à suivre avec des costumes à trois francs six sous, des dècors de pacotille, une photo qui se veut lumineuse et un scènario qui tente de garder une juste mesure entre Clèopâtre, Jules César et Marc Antoine! Un travail bien ficelè mais sans gènie...
Les films de chez asylum sont tous pompés sur des films à succès. Ici c'est jurasssic park qui est transposé en ville et comme d'habitude chez asylum les acteurs sont en roues libres et assez mauvais dans l'ensemble et bien sur les effets spéciaux font toujours mal aux yeux
un film qui nous procure un plaisir coupable: on sait que c'est réactionnaire, simpliste voire nauséabond par moment. Mais on adore voir ce bon vieux Charles Bronson flinguer des truands aussi caricaturaux que stupides, le chef de gang étant d'ailleurs particulièrement gratiné. Impossible d'oublier la guérilla finale, ça flingue à tout va,c'est grotesque mais on prend son pied. Pourquoi? Ben peut-être par nostalgie, dans des genres bien différents et de qualités variables, on ne voit plus des films comme Death Wish, Class 1984, Mad Max 1....des films sans concessions, dérangeants, d'une violence primitive typiques des années 80. Pour ce Death Wish 3, même s'il campe un personnage simpliste, Bronson a toujours cette présence magnétique, la réalisation est alerte et la bande-son terrible. Une série B voire Z culte!
Si l’héritage était également un des thèmes de LA VIACCIA (1961), la dénonciation sociale précise et la tragédie de manquaient pas de grandeur et Claudia Cardinale y était géniale, magnifiquement belle et distanciée. Dans l’EREDITA FERAMONTI rien de tout ça. La description des turpitudes de la bourgeoisie face à l’argent généré par la mutation provoquée par la main mise des pouvoirs politique et financier du nord sur le Sud et Rome, mène à une galerie de personnages plus vénaux les uns que les autres, avec pour morale que tout arriviste finit par trouver encore pire que soi. Dominique Sanda interprète une « angélique » petite bourgeoise qui flaire le bon coup en épousant le raté d’une fratrie élevée dans la valeur de l’argent à tout prix par un père qui les a reniés.Faisant don de son corps aux mâles de la famille, elle abusera jusqu’à l’intransigeant paternel (Anthony Quinn tour à tour odieux et touchant), qui mourra heureux dans l’illusion d’avoir été aimé, mais dépouillé de sa fortune à l’insu de son plein gré. Tout cela pour le plus grand bien d’un couple d’ordures hors normes, les Furlin (Adriana Asti et Paolo Bonacelli).Réalisé et interprété avec beaucoup de classe l’EREDITA FERAMONTI offre une soigneuse reconstitution de l’époque, avec les décors somptueux de Luigi Scaccianoce et Bruno Cesari, ainsi que les costumes de Gabriella Pescucci, magnifiée par un mise en image très picturale d’Ennio Guarnieri, qui renforce, par contraste, la sécheresse d’un propos accablant, où chaque étape est juste plus nauséabonde que la précédente. Un des films les plus sinistres de Mauro Bolognini.
Une oeuvre magistrale. L'interprétation de Anna Magnani et la réalisation de Renoir sont juste parfaites !
Cette nouvelle production horrifique prend à contre sens les traditionnels films de zombies. It Comes at Night est simplement la résistance d'une famille face à une terrible maladie infectieuse. Quelque part entre Maggie et Don't Breath, le long métrage joue d'avantage sur l'ambiance et repose ses personnages dans une histoire précise et thématique, plutôt que de simplifier la mise en scène par des jumpscare. Via quelques mouvements de caméra très fluide le cinéaste met en scène une histoire sombre et fataliste. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Soudain les morts parlent, se lèvent et font des choses: assez commun mais plutôt rare...
Je suis déçu. Je pensais rigoler et passer un bon moment mais je n'ai ri qu'une fois. Ça aurait pu être beaucoup mieux, il y avait la capacité, mais c'est assez lourd...
Belle surprise pour moi qui ne suis pas fan de Desplechin ! La pièce est excellente, la mise en scène très réussie, le lumière exceptionnelle et les acteurs de grande qualité. Parmi eux, j'ai découvert Adeline d'Herny, que je ne connaissais pas, et qui éclate dans toutes les scènes où elle apparait. "La forêt" : du grand théâtre filmé !
Un film bien dans son temps. Un scénario qui tient en une ligne, une suite de saynettes burlesques, déjantées, savoureuses, psychédéliques, felliniennes ou tati-ennes. Une musique et des répliques d'anthologie de Gainsbourg, qui revient en filigrane dans un rôle aussi inutile que tous les autres. Pas un "grand" film, c'est certain, mais un film "culte", assurément !
Avec Isabelle Carré et Barbara Schulz, les deux plus belles femmes du cinéma français de la quarantaine. Mais le film reste nul et chiant. Il est réalisé par des bobos de Saint-Germain-des-Prés. Des phrases toutes faites à la parisienne du 6ème. A dormir debout.
Lambert / Anconina / Deneuve... une alchimie parfaite entre les acteurs et d'excellents seconds rôles (Charlotte Gainsbourg par exemple) compensent quelques faiblesses au niveau de l'écriture et quelques petites longueurs. Au final un film plein d'émotions, une bien belle histoire... le genre de film qui une fois fini vous fait regretter de l'avoir vu parce que vous ne voudriez pas qu'il s'arrête.
On prend le bidissime n°2 et on y insert plus de sang et voici le 3. A oublier rapidement (facile à vraie dire)