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Avant d’être un réalisateur bankable et reconnu de tous, Steven Soderbergh n’était qu’un jeune pétri de talent qui peinait, pour les critiques, à confirmer son talent vu sur Sexe, Mensonges & Video, Palme d’Or 1989. Son quatrième film, nouvelle adaptation du roman Criss Cross de Don Tracy, après celle de Robert Siodmak, ne possède pas encore les castings de fou que Soderbergh a pu nous proposer dans sa carrière future, ni même les scénarios plutôt efficace que ce dernier ait pu mettre en images. En effet, A Fleur de Peau n’a rien d’original dans son scénario, simple histoire de braquage qui tourne mal, où chaque action des protagonistes paraît légitime mais ne provoque que le malheur chez eux. Sauf qu’évidemment, nous sommes chez Soderbergh et chaque plan est travaillé et retravaillé, le montage est ultra efficace et mêle les flashbacks avec talent, les filtres de couleurs avec dextérité et les idées de mise en scène à la perfection (le passage en noir & blanc, une demi-seconde avant la fin du film est absolument fabuleux). De plus, le casting, à défaut d’être composé d’acteurs très connus, il est performant, avec le premier rôle important de William Fichtner ou encore le génial Joe Don Baker… The Underneath est donc un très bon film, un film noir comme on n’en voit plus assez au cinéma aujourd’hui, un film dont la mise en scène transcende le genre. Bravo !
Pour un fan comme moi de manga et particulièrement de One Piece , je trouve ce film d'Eiichiro Oda ( mangaka de renom et créateur de One Piece ) vraiment excellent , le meilleur des dix actuellement sortit .
Ca n'a pas traîné. La BD pour enfants,l'élève Ducobu,eut droit très rapidement à sa suite sur grand écran. François Viette remplaçe Vincent Claude,pas toujours avec bonheur,n'étant pas assez dodu,ni espiègle. Juliette Chappey reprend le rôle de l'exaspérante première de la classe. PEF et Helene Noguerra s'amusent à se conter fleurette. Alors qu'Elie Semoun pousse le bouchon de la farce encore plus loin en professeur broné et radin,toujours accompagné de la rigolote Joséphine de Meaux. Nouveauté avec l'apparition de Bruno Salomone en prof de sport narcissique. Sinon,cette comédie gamine s'adresse quasi-uniquement aux enfants,avec des gags à la plage,une chasse au trésor,des personnages en total look BD. Admettons tout de même que cette légèreté constante et assumée fait mouche,du moins tant que les sketchs sont privilégiés à la pataude aventure.
Peut être le plus mauvais film d' Eric et Ramzy. Une véritable catastrophe.
Une comédie décalé a l'humour gras et lourd , ça rigole du mot "caca" pendant 10 minutes parfois pour vous donnez une idée de l'humour . Les deux abrutis a moitié handicapé qui rigole du début a la fin est a la limite du supportable , par contre l'histoire est assez sympa et il y a des situations bien pensé . Bref bien loin de South Park , je conseille néanmoins ce film au fan de la série
Un très beau voyage spirituel ! Gaël Métroz signe un documentaire de cœur. Avec un respect total de l'individu et de son expérience, il signe un film qui, certes éclipse sûrement de nombreux aspects de ces hommes solitaires, mais met en valeur un vrai destin humain et spirituel, et réussit à nous toucher. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
« Ercole al centro della Terra » est devenu en français « Hercule contre les vampires ». Malgré la présence de Christopher Lee, il n’y a pas plus de vampires que de beurre en branche, mais une descente au royaume d’Hadès ou Pluton (ça dépend des moments) qui permet à Mario Bava d’apporter quelques éléments empruntés à l’horreur gothique al italiano comprenant, entra autres, quelques zombies. Avec un sens de l’éclairage lorgnant du côté kitch et une photographie de qualité, le scénario qu’il développa avec Duccio Tessari à partir d’une histoire improbable qu’il a imaginé (trop de grappa ou de Limoncelo ?) passe a peu près. Le casting est dominé par Reg Park au look de capitaine Haddock gonflé à l’hélium, mais acteur nettement plus convainquant que Steve Reeves ou Mark Forest. Les deuxièmes rôles sont plutôt corrects, exception faite de Leonora Ruffo qui joue Dejanire (Diane dans la VF) dont le charisme d’un bloc de paraffine supporte mal la comparaison avec la belle et douce Ida Galli (Perséphone, la fille préférée d’Hadès). En tenant compte des décors contraints au minimalisme par la faute d’un budget rikikiki (version rétrécie de rikiki) et malgré tout son talent de photographe, le cinéaste livre un péplum contrasté, alternant le meilleur (les enfers), et le pire (le palais). Il prouve ainsi que le fantastique l’intéresse davantage que le péplum, soit-il mythologique, qu’il a soigneusement réorienté. Difficile dans ces conditions de maintenir l’attention, et obligé, malgré son côté sympathique et polychrome, de limiter la note du film à deux étoiles.
Ce film est un pur navet qui n'a qu'un mérite, celui de mettre en valeur le premier !!!!! Acteurs insipides, scénario de daube qui n'a ni queue ni tête. J'ai saigné des yeux pendant 2 heures 🤮
Nouveau film du studio Ghibli, "Arrietty" n'entache pas la réputation du célèbre studio et nous offre une histoire magique, romantique. On est pas loin d'un Miyazaki (Princesse Mononoké, le voyage de Chihiro) et, pour preuve puisque c'est ce dernier qui s'est chargé du scénario. Rien à redire sur ce film d'animation. A l'heure du numérique, les dessins du studio Ghibli sont toujours fait à la main, ajoutant à la qualité des images. Mention spéciale également à la musique celtique composée et interprétée par la française Cecilé Corbel. Je relèverai néanmoins que, à l'image d'un "Mon Voisin Totoro" ou encore "Le Royaume des chats", "Arrietty" est plus destiné à un jeune public qu'à un public plus hétérogène puisque certaines scènes sont très enfantine (voire la scène du corbeau par exemple).
Très très mauvais, dommage car l'idée de départ est originale. La stratégie de faire apparaitre les requins juste à base de raccords avec des images prises dans n'importe quel documentaire sur ces poissons est quant à elle complétement idiote et fait que l'on ne croit pas une seconde aux attaques. Pour rester dans le naturalisme, le réalisateur a cru bon de faire hurler ses requins avec des "voix" provenant du plus féroce des lions. L'esthétique du film fait très kitsch (sauf que cela ne semble pas être un parti prix malheureusement) et les effets visuels sont mal faits et parfois vraiment laids.
Asghar Farhadi n'en est pas à son premier film, mais avec "Une séparation", il atteint des sommets dans la perfection ! Certes, on ne passe pas un bon moment en voyant ce film : on en ressort K.O. avec une boule à l'estomac... Le miracle, c'est d'avoir réussi à analyser avec une profondeur inégalée les ambiguïtés de tous les personnages. Ils ont tous leur importance, aucun n'écrase les autres. Pour un public occidental, le fait que le film se déroule en Iran ajoute une touche documentaire intéressante à cette histoire ; mais paradoxalement, il montre aussi à quel point les humains se ressemblent quand on va chercher au fond des consciences. La mise en scène de ce "thriller" psychologique est extraordinaire. Au début, le démarrage est un peu lent, voire agaçant, mais cette introduction s'impose pour mieux s'imprégner de la situation. Ensuite il s'installe un vrai suspense qui va en grandissant. Les images sont très étudiées ; elles se succèdent à un rythme rapide très calculé. La photo est volontairement un peu glauque, bien adaptée à ce drame assez ordinaire. La fin est vraiment très réussie. On sort de ce film en repensant à toutes sortes de situations que l'on a pu rencontrer aussi bien dans la vraie vie que dans l'actualité la plus médiatisée. Les acteurs sont tous excellents. Pour ma part j'aurais préféré une version française (de qualité évidemment), mais il faut reconnaître que le sous-titrage est excellent. On a beau chercher quelques petites choses à reprocher au film, on ne trouve rien ; tout est fait pour assurer à l'ensemble un vraie clarté dans la complexité... Chapeau bas monsieur Farhadi ! Et bravo aussi au jury du festival de Berlin, qui, contrairement à leurs confrères de Cannes, préfèrent la finesse à la provocation...
j'ai trouvé ce film vrmt pas terrible, on peut deviner toute l'histoire dès le debut, je trouve que c'est un peu sur jouer, et ça nous apporte rien... Ca ns vend du rêve alors que la réalité est toute autre...
Petite misères est une comédie à la française très moyenne de Philippe Boonet Laurent Brandenbourger. Pour commencer, la mise en scène des réalisateurs reste classique et le scénario n’a rien d’orginal. De plus, l’humour fonctionne souvent assez mal et personnellement, je me suis un peu ennuyé devant le long-métrage. Cependant, les acteurs comme Albert Dupontel, Marie Trintignant ou encore Bouli Lanners sont corrects dans leurs rôles. Bref, vous l’aurez compris, c’est une comédie classique.
Le film sent fort Le jour où la Terre s'arrêta de 1951 avec des robots et des rayons qui font disparaître et exploser le matériel humain. La bêtise des militaire humains est affligeante. Ils voient des extra-terrestres et ils tirent sans sommation en tuant le premier qui sort. C'est un peu léger au niveau scénario et même Ray Harryhausen n'arrive à remonter le niveau par ses effets spéciaux.
Sérieusement je pense que les notes plus haute sont du a des personnes qui n'on pas regardez le meme film que moi, pour faire simple c'est un film qui tente de faire référence au monde vidéo ludique, mais pars des personne qui n'on jamais vue un jeu vidéo de leur vie, et encore moins connue des gamers, l'histoire est navrant au possible et ce contredit des le début tout seul le film commence avec une scène de combat mou avec de vrais acteurs, décors et image assez belles mais des situation enfantine, puis on passe sur le moniteur du joueurs car enfait il joue sur son ordi, l'ado (14ans) saute de joie après avoir battue le boss bidon de son jeu (le jeune de 14 ans qui apparemment est le créateur du dis jeu), après il ce fait chamailler pars des racailles de 16ans (bonjour le clicher), dans la soirée il ce fait agressez pars un samurai chelou qui l'interroge et lui refile une princesse encore plus chelou, puis on a droit a des scène limite raciste avec des chinois qui parle comme les chinois des films des années 60, le lendemain la prude princesse (que si on touche on te coupe la tete), va ce r'habillez dans un mag de fringue et ressort en mini short et nombril a l'air, le film rate toutes les étapes de la fille qui viens du passée avant j.c) et qui découvre notre monde actuelle, et aussi de la princesse prude intouchable, qui en 5 min deviens limite une fille facile qui montre tous, s'ensuive un combat mou du genou sans réel affrontement ou le héro ce vois obliger d'allez lui dans l'époque de la "princesse" et le film continue dans le navet complètement rater, alors oui les effets sont réussi, certain acteur passe bien, mais l'histoire est mal écrite, la cible du film est impossible a désignez, un enfant de 5/6ans trop jeunes, un de 7 ans trop vieux, plus âgé il coupera au bout de 5min tellement c'est naze, reste la Ba qui est plus réussi que le film lui meme.
Et bien moi j'ai pleuré comme un veau en regardant ce film parce que je me demande quand est-ce que toute cette stupide guerre va se terminer et comment ; combien faudra t-il encore de morts, de destructions, de vies anéanties pour que fleurisse un nouveau jour de paix ? Non de PAIX. J'ai beaucoup aimé... non, j'ai adoré quand Raïda dit à la fin du film au docteur Raz Somech, après tous leurs partages, leurs échanges, leurs espoirs qui les unissaient autour de Mohammad : "avant nous étions amis, à présent nous sommes frères". Waouh ! Et bien que tous, palestiniens et israéliens puissent enfin dire une chose semblable. Dans un autre monde sans doute... Inch'Allah ! Mazel tov !
Non mais franchement tout est dans la bande annonce. Alors NE courrez pas pour aller voir ce PETIT divertissement en salle. Vaut mieux attendre tranquillement que ça passe le dimanche soir sur la une!!
Après l'émeute en Égypte, on se doutait que des réalisateurs allaient prendre ce sujet, mais en si peu de temps que les réalisateurs professionnels peuvent réussir et cela se remarque immédiatement. Le programme est assez inégal et on s'ennuie de plus en plus dû à des courts métrages trop simples et on entend tout le temps la même chose. Les acteurs ne sont pas très crédibles comme ils ont tout fait à l'arrache en à peine 3 mois. Un vrai long métrage et du temps auraient pu suffire pour rendre ce sujet plus captivant.
Pourquoi donc ai-je eu l'idée d'aller voir ce truc? Il n'y avait pas grand chose au cinéma, j'ai mis Triple 9 sur une liste de trois avec 10 Cloverfield et Rosalie Blum et c'est cet affreux triple 9 qui est sorti du consensus. Un gloubiboulga de testostérone mal employée, on n'y comprend pas grand chose, le scénario insignifiant et les acteurs pas bons. En tout cas pas bien servis par des rôles en papier mâché. Casey Affleck, "l'autre Affleck" sort à peine de ce désastre. Bref, un gros navet.
Malgré des a priori au départ, j'ai trouvé ce documentaire exceptionnel qui montre la réalité du monde du porno à travers le personnage de Rocco bouleversant de sensibilité. Un film documentaire d'une rare qualité tant dans l'image que dans sa réalisation.
À partir de 1954, le cinéma japonais va requestionner le chanbara avec différents auteurs tels que Kurosawa et Kobayashi qui retravaillent progressivement les codes du genre. L'un des derniers cinéastes à apporter sa pièce à l'édifice est un nouveau-venu sur le marché, Hideo Gosha, qui frappe très fort dès sa première réalisation avec Trois Samouraïs Hors-la-loi. Le jeune prodige va chambouler toutes les règles en interrogeant ses guerriers sur l'idée de suivre leurs préceptes. La voie salvatrice qui leur est enseignée a cessé de les influencer devant l'injustice absorbant le pays. Même en se rebellant, ils tombent de déception en déception, ne trouvent pas satisfaction en suivant leur code d'honneur. Pour illustrer ce renversement, Gosha réutilise les oppositions entre classes sociales mais n'offre que des déconvenues aux trois guerriers, issus de clans divergents et réunis par leur désappointement commun, qui ne sont guidés que par leur propre jugement. Par son récit pessimiste, sa mise en scène admirable et ses personnages profonds, Trois Samouraï Hors-la-loi est indiscutablement un grand film, intense et important.
Un pastiche à "Indiana Jones" vraiment sympa porté par une Kathleen Turner et un Michael Douglas tous deux excellents. C'est bourré d'humour, de répliques cinglantes et de scènes délirantes. Dans le pur style des années 80. Un divertissement rafraichissant
Faut voir le film en Russe , la Version Francaise est tres mauvaise. Ca change beaucoup. Certes , c'est clair que le film a de petits moyens , qu'il y a beaucoup dans la maniere dont le cineaste traite ce genre difficile qu'est l'Heroic Fantasy ( mais pour info c'est le premier film d'heroic fantasy Russe ) , mais le resultat est agreable . On oublie vite les defauts pour se concentrer sur les personnages et meme l'histoire apparait finalement assez forte. Un gros point faible reste la confrontation finale avec Morana la morte qui est assez deconcertant mais ca reste un choix de realisation. Beaucoup de scenes sont tournees en pleine nature russe ( foret siberienne ) . La ville medievale de Galirad est realiste . Le Heros principal est franchement credible. Donc a voir mais en VO.
Un mauvais film aux personnages caricaturaux. l'interprétation n'est pas mauvaise, mais les dialogues sont artificiels, la mise en scène est bâclé : tout le monde se trompe, se ment, est hypocrite. 0,5 pour l'interprétation. Bien loin de chefs d'œuvre comme "le goût des autres". Le film s'oublie très rapidement.
un trés bon film mais je préfére la version originale.le scénario et super et les acteurs sont supers mais je lui met 3 étoiles car tout n'est pas génial dans le film et je trouve cette version la moin fippante que la version originale,bref un trés bon film quand méme.
Voici une comédie sans originalité et pas très prenante. Celle-ci ne décolle pas, c'est dommage. Certes, les deux principaux acteurs sont bons, mais ils participent à un film bien trop creux pour espérer éveiller à eux seuls l'intérêt des spectateurs.
Nan je déconne, ça faisait longtemps que je n'avais pas vu une aussi grosse merde!
Ce film aurait pu être pas mal sans la petite musique insupportable qui nous dit quand il faut rire, quand il faut être ému etc. Je n'ai pas vu "le crime farpait", mais si c'est de la même trempe je m'abstiendrai!
Un film sensible et magnifiquement interprété, qui nous replonge dans les souvenirs de notre 1er amour...beau et pur, juste sublime. A ne pas manquer, ne serait-ce que pour les 2 acteurs principaux qui sont incroyables.
Jean Louis Barrault en musicien sans compromis joue parfaitement cependant le sujet du musicien maudit laisse espérer un final crescendo et ce n'est pas vraiment le cas en plus le style a tout de même beaucoup vieilli.
Franchement l’auto-congratulation au début est franchement lourde. Après ça reprend les mêmes thèmes en explorant les lieux où les expériences qui se sont développées mais c’est pas plus passionnant
Production Disney qui me toucha dans mon enfance, l'incroyable voyage reste toujours aussi émouvant. Les beaux paysages renforcent le côté aventurier de cette escapade animale. A noter les voix françaises de Jean Reno, Christian Clavier et Valérie Lemercier, le trio gagnant des Visiteurs. Amusant.
Que de bon souvenirs quand j'ais regardé ce long-métrage à moitié fait par Tim Burton, non parce qu'il a écrit l'histoire mais à la réalisation c'était Henri Selick. Ce film Disney est un film d'Halloween qu'on peut aussi voir à Noël si je peux dire, avec une animation qui ne vieillit pas au fil des années et conserve toute sa féérie ainsi que la magie de Tim Burton à travers son histoire, l'univers qu'il a crée et les chansons dignes des films Disney de cette époque qu'est l'âge d'or des films Disney. En plus de cela, le doublage en français est une vraie réussite, Richard Darbois prête sa voix à Oogie Boogie le grand méchant du film, Jack est parfaitement représenté à travers la voix d'Olivier Constantin, et encore je passe les autres, ce film plait et plaira toujours aux fans de Tim Burton, aux plus jeunes et aussi aux plus âgées.
J'ai vu un film... sans trop y croire, ou du moins pas plus que ça... Et je dois dire que j'ai été littéralement bluffé par tant de talents, talent de la réalisation, des images, des comédiens, des effets spéciaux... En fait, je crois que j'ai fait qq chose que je n'avais jamais fait avant... Je l'ai revu immédiatement tellement c'est impressionnant... Les scènes d'actions sont ultra-spectaculaires, il y a de la tension, de la puissance et le comédien principal est une bête de charisme... Til Schweiger est un artiste de très haut niveau.. Et tout le film s'en ressent. Je ne peux que recommander ce film car il mérite d'être diffusé (eh oui... je lui reconnais des qualités incroyables et une densité forte...)...
Un excellent film de Claude Pinoteau, film malheureusement méconnu. C'est drôle, tendre, sentimental et très bien joué. Avec beaucoup retard, ce film refait surface grâce aux Ets Gaumont avec un bonus exceptionnel : un remarquable documentaire sur le très grand réalisateur qu'a été Claude Pinoteau avec de très nombreux interviews de grandes figures du cinéma français qui ont travaillé avec et pour celui qui fut l'un des grands découvreurs de talents (et non des moindres) et qui les a aidé à démarrer leur prestigieuse carrière : Isabelle Adjani (La Gifle), Sophie Marceau (La Boum 1 & 2), Géraldine Pailhas et Vincent Perez (La Neige et le feu), Charles Berling (Les Palmes de Mr Schultz)
Comédie difficilement supportable, l'humour y est lourdingue, les gags tombent tous à l'eau et sont tellement exagérés qu'ils en deviennent ridicules, et le côté trop loufoque du scénario fait qu'on a vraiment du mal à venir à bout de ce teen-movie de 1985 sans intérêt, si ce n'est peut-être pour apercevoir la dégaine du jeune John Cusack, qui d'ailleurs avoue détester ce film.
Ce kung-fu de Sammo donne un coup d'acier à cause d'une musique récurrente, trop présente et insupportable. Que cela soit lors des moments calmes ou d'actions, paf ! On se tape une sonorité aigu épuisante. Difficile de regarder le film avec une bonne humeur ni d'avoir de bonne sensation. Dommage, parce que le récit tape dans le dur avec un chef manchu violeur.
Pas besoin d'aller au-delà du premier quart d'heure pour constater que vous êtes en face d'un nanar pur jus... (acteurs amateurs, ogre en image en synthèse version Playstation One). Continuez à vos risques et périls !!!
Fan de Dragon ball Z mais moins convaincu par ces épisodes qui sont tout de même en dessous des autres. C'est du déjà vu. Si le mana était réaliste, videl se ferait exploser avec seulement la puissance de broly.
Le directeur du film raconte l'histoire de la chute d'une grande ville américaine et, à bien des égards, la désintégration du rêve américain qui commence pendant la désillusion de la fin des années 60. Alors que l'Amérique est devenue moins dépendante d'une main, la fabrication leader et plus d'une économie axée sur Capitol / des marchés financiers (au détriment du marché de masse de travail) la décadence urbaine des villes industrielles s'ensuivit. Detroit eptimomizes cette transition. Le réalisateur raconte l'histoire d'un point de vue très personnel. J'ai trouvé cela particulièrement intrigante et intéressante. Comme un homme Detroiter qui y vivaient dans les années 60 et 70, j'ai eu un œil particulièrement exigeants pour l'histoire détaillée de cette période. Le Directer fait un très bon travail racontant les événements de Detroit au cours de cette période (en particulier à partir de la vue de ceux qui vivent à travers les événements). Une partie de l'histoire de l'intérieur a été révélateur, même pour moi. Dans l'ensemble, j'ai trouvé ce film très bon et mérite bien le temps passé à regarder. Je recommande vivement le film en particulier à ceux qui s'intéressent à la psyché de la décadence urbaine américaine.
Carrément déjanté un magnifique ovni pour moi et un pur coup de coeur. Chronique d'un loser Frank d'Arbo, en quête de reconnaissance et qui dans une quête spirituelle et totalement dépassé par les événements, se raccroche à un personnage de fiction pour allez sauver des mains des griffes de dealer de drogues l'amour de sa vie. Le film peu paraître comique mais c'est tout le contraire , les thèmes abordés sont très sombres, matures, et au fur et à mesure, on ne rigole plus comme avant plus comme au début. Par moment on bascule de l'humour noir au tragique. Même si au début c'était un peu lent quand on commence à comprendre la psychologie du perso c'est la qu'on rentre direct dans le film avec de bonnes scènes d'actions assez cocasses et attention de pas faire un pas de travers sinon tu te prend un coup de clefs à molette dans la tronche. Ellen Page en vendeuse de comique qui a l'air de bien s'ennuyer lui vient en aide et devient sa coéquipière aussi amateur que lui et c'est la que ça devient encore plus intéressant. Avec une B.O assez Rock on se prend assez vite dans le film. Avec un final explosif c'était carrément magnifique. Vraiment une belle découverte que je ne regrette pas. Juste un truc que j'ai vu dans l'affiche française que je ne comprends pas c'est : "Aussi déjanté que Kick Ass" alors que ce film n'a strictement rien à voir avec celui là mais si il faut vraiment faire une comparaison Kick ass visuellement est assez esthétique , mais scénaristiquement Super le surpasse largement et pour moi il est beaucoup plus poussé et plus humain. James Gunn avec ce film à fait un bel hommage aux comics avec pas mal de références et c'est une bouffée d'air frais.
Exceptionnel polar au ton décalé, lent et méditatif, à la photographie pleine de lumières malgré l'atmosphère assez sombre. Forrest Whittaker très sobre et franchement sublime dans son interprétation, son personnage est très attachant. L'idée de mélanger la culture rap US et la philosophie japonaise des samouraïs est à la limite du génie.