CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
C'est quoi ce film qui finit aussi mal la sorcière de nounou qui s'en tire haut les mains et le mari et la meilleure amie qui meurent... J'ai pas trouvé le but de ce film.... Tout le film aura servi a quoi ? On sait même pas c'est quoi l'intention finale de la nounou on l'a voit juste partir avec Martin et le bébé.Et je suis très énervée que ce soit aussi mal terminé je suis très énervée que Diane ait perdu tous ceux qu'elle aimait et je suis très énervée d'avoir perdu 1h45 de sommeil pour regarder ça !
FILM MAGNFIQUE !!!! TRES EMOUVANT !! un de mais meilleur film !! dommage qu'il sois pas trés commercialisé en france !
Le séminaire mis à part quelques scènes marrantes et loin d'être passionnant.
J'avais presque honte de ne rien ressentir, de rien partager avec trois destins pourtant massacrés. Mauvaise, voir piteuse réalisation. Lisse et vide. Un bon moment d'ennui. Julie Depardieu enchaîne les navets et son jeu en devient vraiment problématique.
NUL Une étoile c'est deja beaucoup trop. Le debut est identique à la fin et le milieu est vide. A éviter.
Un documentaire qui va plus loin que le drame du 7 Janvier, et lui permet de s'inscrire dans les mémoires dans une perspective, un devenir. On y apprend beaucoup. Merci.
Viens de revoir "Jeanne Devère" et remercie le grand Marcel Bluwal de nous offrir, par son écriture et avec sa caméra, une télévision digne, juste et qui devrait toujours être de cette exceptionnelle qualité. Faut-il avoir vécu cette époque terrible de l'Occupation pour comprendre ce que furent la vie et l'engagement d'une femme déchirée par sa condition de femme et responsable et avide de vivre sa vie ? Léa Drucker est remarquable et surtout nous voyons Bernard-Pierre Donnadieu, trop tôt disparu. Merci M. Bluwal.
Cette comédie pataude mise en scène par Philippe Galland est la rencontre fortuite entre Ferdinand un homme gauche ne connaissant que les revers de fortune et Bonnie employée pas très futée à Radio 1, entre eux une alchimie se créer même si Bonnie aurait préféré ressentir ça pour quelqu’un d’autre elle ne peut pas se sortir Ferdinand de la tête. Si le duo déjà bien rodé Gérard Jugnot/Anémone (trois films en commun) est convaincant et que l’ambiance musicale des années 80 est très présente et sympathique, ça ne contrebalance pas l’absence quasi totale de scénario. Qu’on aime ou pas, "Le Quart d’heure Américain" est une comédie à la française simple mais typique de son époque.
Film sur l'amour, la tendresse, le partage, la paix intérieure, le devoir et bien sûr la religion. Film bouleversant et émouvant de par sa mise en scène et son scène. Cette première est mise en place de manière très intelligente par son auteur. Les plans tout d'abord, remplis de beauté avec une utilisation de l'éclairage et une répartition interne excellentes. La gestion du mouvement, qui me semble gagne en qualité au fur et à mesure du film, typique d'un film néoréaliste. On perçoit ce que Deleuze appellait, les situations optiques et sonores pures. Comme la scène terrible, ou l'un des frères de François d'Assise est torturé dans un village voisin. Le jeu d'acteur est de grande qualité, et là aussi gagne en qualité au fur et à mesure que le film s'écoule. L'on ressent cette paix intérieure dans les yeux de tous ces acteurs, qui livrent une prestation remarquable (la grande majorité d'entre eux n'étaient même pas acteur de métier, ce qui montre bien que Rossellini est un génie de la réalisation). Puis une belle et maitrisée utilisation de la musique qui vient sublimer l'ensemble. Le scénario est également une perle et va encore accentuer la qualité de la mise en scène. Ces 11 tableaux sont tous très intéressant et donne lieu à un aspect différent du film. Les dialogues sont bien écris. De plus, la réfléxion sur la religion pour trouver le bonheur est très intéressante et même émouvante. De quoi contenter les esprits philosophiques. Le couplage d'un scénario abouti et d'une mise en scène virtuose donne lieu à de magnifiques scènes : je pense particulièrement à celle du lépreu... A voir absolument et à apprécier à sa juste valeur.
Le film est bon et bien maîtrisé. De Niro et Brando toujours aussi top. J'ai vraiment aimé la fin.
4/5 .... film excellent ...je dirai que ça fait longtemps que j'ai pas vu un film Français aussi bon...je conseil à tout le monde de le voir en urgence...par contre je le classerai en tant que comédie dramatique. ...
Comment une telle daube a put-elle sortir ? Ce film est la pire suite que j'ai pu voir dans ma vie et peut-être le pire film pour moi... Après le chef d'oeuvre de Paul on passe a cette bouse où tout est raté : Scénario, univers, ambiance, acteurs, effets spéciaux. Bref ce film est une merde.
"Ne le dis à personne" est adapté d'un roman d'Harlan Coben et retrace l'histoire d'Alex (François Cluzet), un médecin qui ne se remet pas du meurtre de sa femme, Margot (Marie-Josée Croze). Huit ans après les faits, il va recevoir un e-mail qui va lui montrer une image filmée en direct de Margot... N'ayant pas lu le livre, je ne savais pas trop à quoi m'attendre avec le deuxième film de Guillaume Canet en tant que réalisateur. Au final, je suis tombé sous le charme de ce thriller, qui est avant tout une très belle histoire d'amour. Le scénario ménage habilement le suspense jusqu'à un twist final plutôt bien amené, la mise en scène est nerveuse et efficace, la musique volontairement minimaliste (M l'a composé avec sa seule guitare) pour retranscrire au mieux les sentiments du personnage principal et sa recherche de la vérité. La grande force du film est aussi et surtout son casting impressionnant, avec plein de stars françaises qui jouent leur rôle, même minime, avec conviction, et un François Cluzet extraordinaire. Ce beau film est la confirmation que Canet possède un réel talent de metteur en scène, car même s'il ne révolutionne pas le genre du polar, "Ne le dis à personne" est une vraie réussite.
Alors qu’il s’inspire de combat sociaux qui se sont déroulés il a plus de 80 ans, l’histoire de Les Insoumis résonne encore tristement avec l’actualité en montrant que si nous avons obtenu des avancées en terme de protection sociales, celles-ci sont encore régulièrement remises en cause et nécessitent encore trop régulièrement de descendre encore dans la rue pour les défendre. En cela, le nouveau film de James Franco fait beaucoup réfléchir tout en restant divertissant par l’intensité de son histoire. On a aussi rarement vu un Direct To Vidéo aussi bien peuplé alliant avec brio un nouvelle génération pleine de talent et des acteurs chevronnés. Ce nouveau film de James Franco aurait franchement mérité une sortie sur grand écran et il serait vraiment dommage de passer à coté. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Toute mon enfance, film cultissime absolu ! A voir et à revoir on passe un super moment !
Les Tontons Flingueurs et moi, c’est une longue histoire d’ « amour » : vu et revu à la télévision depuis mon adolescence, j’ai craqué pour le coffret DVD collector en 2002 et depuis je ne compte plus les fois où j’ai revu ce chef d’œuvre qui, 50 ans après sa sortie en salle, n’a pas vieilli. Je dirai même qu’il s’est bonifié, comme le bon vin ! D’ailleurs, pour continuer dans le registre de la boisson, si dans le film, leur boisson était une boisson d'hommes, ce film, lui, est un film d'hommes ! En effet, la place faite aux femmes dans l'histoire est plus qu’accessoire, voire même négative pour les deux représentantes féminines du casting. Les Tontons Flingueurs, c’est avant tout les dialogues de Michel Audiard et, pour vous dire le talent du Monsieur, aucun dialoguiste ne s’est fait un nom dans le métier depuis le maître et c’était il y a un demi-siècle ! Le casting, c’est du sans faute, des premiers rôles aux seconds rôles qui sont quand même des « premières … gachettes » ! Même si quasiment tous les acteurs nous ont quitté depuis (hormis Venantino Venantini et Claude Rich) suivis par le réalisateur Georges Lautner en novembre dernier, leur œuvre, elle, est immortelle…
Je mets une étoile pour la pléiade de comédiens que j'aime beaucoup et dont je suis nostalgique. Pour le reste, le film est d'un racisme abject envers les Français moyens. Je suis d'origine arabe mais je suis aussi alsacienne, et la représentation du couple alsacien, mari raciste et hypocrite, épouse mal baisée et crétine qui considère Guy Des Cars comme de la grande littérature, m'a atterrée; d'autant qu'un téléfilm au sujet très similaire, le remake du septième juré, se déroulait lui aussi à Strasbourg. En ce qui concerne les autres Français moyens, ce n'est pas mieux ou même pire. Ne parlons même pas du personnage incarné par Victor Lanoux, c'est un psychopathe, pas un " Français moyen ". Ces gens ordinaires sont-ils des militants du FN ? Même pas. Selon Boisset, c'est la France d'en bas, en bloc, telle qu'elle est. Les seuls " gentils " dans le film sont les Français d'origine étrangère et le fils Lajoie, un étudiant. Et le pire, c'est que ça ne s'est pas amélioré.. Maintenant, défendre des travailleurs immigrés n'est plus aussi chic. On préfère exalter la racaille dans des films soporifiques primés à Cannes.
Alors que l'ère des samouraïs touche à sa fin à cause d'un ministre à la politique tournée vers l'étranger, un rônin du nom de Niiro se rêve devenir samouraï. Excellent au sabre, Niiro n'a pas encore trouvé l'opportunité de se faire remarquer et lorsque des clans viennent lui proposer d'assassiner le ministre, il y voit l'occasion idéale mais aveuglé par son ambition, il passe à côté de certaines choses... "Samouraï" c'est non seulement l'histoire d'un Japon qui dit peu à peu adieu à ses anciennes traditions mais c'est aussi celle d'un homme prêt à tout pour se faire connaître, quitte à tremper dans une sordide conspiration qui le dépasse. La narration du film surprend un peu au début mais on se retrouve rapidement plongés au cœur de l'histoire de ce personnage solitaire, qui n'a jamais connu son père. La mise en scène d'Okamoto est parfois déroutante mais s'avère redoutablement efficace notamment lors de la scène de combat final, noyée dans une neige qui tombe à grands flocons. Et puis il y a Toshirô Mifune, grandiose.
Difficile de rester objectif quand dans le docu, il y a la majorité de tes vedettes féminines! Même Mademoiselle K a droit à 2 ou 3 images. Pour moi, il y a bien sûr, le côté nostalgie, j'ai bientôt 64 ans! Documentaire sans temps mort, mélangeant images d'archives, images actuelles et interviews par le réalisateur de quelques icônes. Les propos des artistes sont parfois opposés , comme Brigitte Fontaine et fuck le féminisme ( je cite de mémoire, mais c'est l'idée). Du coup, je retiens les absentes : Véronique Sanson, Juliette, Catherine Lara….et d'autres sans doute!
Un documentaire poignant sur les derniers paysans du Périgord qui résistent et maintiennent un esprit de l'agriculture à dimension humaine et humaniste. La fin d'un monde, d'une région qui ne peut vivre sans eux ? Il reste quelques signes d'espoir. Un beau film qui semble rester confiné dans les circuits spécialisés, et même en Dordogne alors que ce film a déjà été récompensé aux USA et sélectionné dans plusieurs festivals. Pour en savoir plus, visitez le site de ce film sur
Combien de ratages ? Combien de navets ? Combien de niaiseries sans intérêt avant d'en arriver là ? Depuis quelques temps, le cinéma d'horreur français a repris du poil de la bête .... et quelle bête d'ailleurs ! C'est un film suintant l'angoisse et l'hémoglobine, visuellement fort et terriblement bien filmé. On est loin de Peter Jackson, on est proche de Dario Argento, George A Romero, Tobe Hopper. On y croit. C'est gore. Aucune scène superficielle, aucun parti-pris bon enfant, aucune tournure, c'est brut, dur, sans merci, une tragédie Grecque. Anouilh aurait vu ce film, il aurait écrit Antigone 2007 ! On est proche de cette héroine, qui croit en son coeur, jusqu'au bout. C'est un film de genre pour amateurs, et ils en auront pour leur argent. Les réalisateurs ont mis la barre très haut, il faut juste prier, qu'ils n'aillent pas rejoindre Alexandre Aja aux US ... Si vous avez aimé "Haute Tension", "Calvaire", "Irréversible" ... c'est une suite logique, un aboutissement. Bravo, et merci, j'attendais ça depuis si longtemps ! Et vous ? Vous attendez quelqu'un ? (ah ah ah)
Je n'ai pas du tout aimé ce film, je l'ai trouvé ennuyeux, l'"intrigue" amoureuse est inintéressante et bourrée de clichés. Les acteurs sont mous, les personnages sont coincés et les scènes sont niaises. Un conseil ne vous fiez pas à l'affiche trompeuse de ce film !
Qualifier André de Toth comme l'un des maîtres du western est tout à fait surestimé, car sur la dizaine de westerns réalisés entre 1947 et 1959, je ne décèle pas de chefs-d'œuvre mais des films de bonne facture, sans plus. "La mission du Commandant Lex" est sans doute, l'une de ses meilleures réalisations, avec un Gary Cooper comme je l'aime, magistral, ce qui n'est pas toujours le cas, car lui aussi a tourné des navets. Il incarne le commandant Alex Kearny, banni de l'armée pour la circonstance, mais en réalité, il est chargé d'infiltrer un gang de voleurs de chevaux qui revend les troupeaux aux sudistes. Ce rôle d'espion lui sied parfaitement et il va tenter de mener à bien sa mission. Le scénario est très bien monté, accompagné de la très belle musique de Max Steiner. Les scènes sont tournées dans de magnifiques décors naturels avec un certain réalisme. Alors, n'en déplaisent aux détracteurs de ce film, j'ai passé un bon moment de divertissement.
la boucle est bouclé, park chan wook termine avec brio son tryptique sur la vengeance entammé avec Sympathy... et l'incroyable Old Boy. Lady Vengeance ne détrône pas ce dernier dans mon top films personnel, mais ne lui fait pas honte. bien au contraire. la musique est un mélange entre celle (magnifique) d'old boy, et de musique classique avec beaucoup de clavecin. l'actrice principale est sublime, et passe d'un visage rayonnant de bonté à celui d'une implacable tueuse. de plus, pour quiconque a vu et aimé old boy, lady vengeance sera un régal: on y retrouve la plupart des personnages secondaires qui nous avaient marqué. sans oublier l'apparition éclair de Yu Ji-Tae et de Kang Hye-Jeong.
Le film file file jusqu'à la fin (montage très fluide grâce aux séquences dans les couloirs du collège, séquences entre adultes de l'équipe éducative et l'humour comme exutoire), du coup le propos est bien servi. Et comme il n'y a pas de volonté de démontrer de s'indigner, au final ce que le documentaire donne à voir de l'acte de transmission, d'ENSEIGNER est honnête et assez pur. La réalisatrice filme un truc pas du tout apaisant (mais alors pas du tout) de manière très apaisée. Bluffant non? Surtout que cela renforce notre indignation que des collégiens arrivent en 4ème avec si peu de socles. Pas de collégiens dans la salle, mais il faut emmener les collégiens dans la salle!
Le film aurait gagné à être un peu plus condensé, les aventures du héros s'enchainent ici un peu trop paresseusement. Et même si malcolm mcdowell reprend quelques Gimmick tout droit sortie d'orange mécanique et rencontre même un ancien acolyte ça reste insuffisant pour nous accrocher.
Un fllm sur les courses de voitures qui n'oublie aucun des clichés : des femmes en tenue légère paradent autour des voitures, des gentils, des méchants, si vous avez plus de 10 ans vous vous ennuierez. PLV : à réserver aux fans de belles voitures
Admirable...Un des plus beaux films vu depuis quelques mois...Une métaphore sur nos conditions humaines...Il faut se l'avouer nous sommes creux, remplis d'air et avoir du coeur est lourd à porter...Le film est d'une poésie sublime (rappelant assez celle de DOLLS de Takeshi Kitano)...Réflexion sur l'amour, sur le temps,sur les relations éthèrées et anonymes entre les êtres humains le film a quelques passages quasiment incompréhensibles mais c'est ici une qualité...Le regard du réalisateur poète est lui aussi stratosphérique et insondable....La technique est irréprochable autant au niveau musique que photographie ou cadrage...Un film insondable mais on en sort bouleversé...A voir absolument...
le twist du film étant trouvé au bout de 5 minutes, il est difficile d'y accrocher... on se prend à espérer que l'on à tort et que c'est trop évidant pour être vrai.... et au final énorme déception.
Ce film ne surestime VRAIMENT PAS le QI du spectateur moyen. Il nous balance un scénario vu et revu histoire que personne ne soit perdu. Avec un méchant humain bien stupide où dès la première scène du film on peut se dire "ah c'est lui le mec qui va tout faire foirer quand les gentils essaieront de faire la paix". Et oh surprise, pas de surprise... Les personnages sont vraiment vides : le fils du héros par exemple, dont le seul intérêt est de savoir dessiner, ce qui ne sert a rien dans l'histoire. La copine du héros qui doit nous arracher des larmes parce qu'elle a perdu sa fille, encore un truc mentionné mais pas réellement traité. Tout comme les fils de Gary Oldman, la séquence émotion iPad qui sort de nulle part et qui doit grossièrement justifier le fait qu'il ait un penchant pour le c4... Et le héros humain qui est comme absent du film. Le seul personnage charismatique est César. La femme est cantonnée dans le rôle de l'infirmière (la scène ou elle sort les mains pleines de sang en déclarant "il a perdu beaucoup de sang",.. Non mais vraiment ? On a tous vu 100 fois cette scène !). Impossible de s'attacher aux personnages trop caricaturaux (koba avec les deux mitraillettes chargeant à Cheval puis sur un char... VRAIMENT?). Rien, vraiment rien de neuf, avec un budget pareil ça m'a déprimé toute la seance. Rien n'est cohérent ... Le camescope retrouvé 10 ans plus tard avec de la batterie, la base militaire à 20 bornes de là alors qu'on nous présentait le campement des humains comme totalement perdu, ... Bref, un film à aller voir pour ses effets spéciaux sans s'attendre à un quelconque scénario.
Dans la lignée de Dong, Jia Zhang Ke réalise un très beau documentaire sur l'industrie textile chinoise, a travers principalement le discours de la styliste Ma Ke, très intéressante dans son travail comme dans ses commentaires. Visuellement on est dans le plus pur style Jia Zhang Ke, avec des plans superbes et de long travelling, nous faisant ressortir la beauté simple des visages, des paysages, de la vie de tout les jours de ces ouvriers du textile.
3 jours pour m'en remettre! Film sombre auréolé par la noblesse d'une mère. Réflexion sur les valeurs de l'humanité: un destin terriblement difficile qui n'aura pas raison de la détermination d'une humble femme. Superbe!
Vous considère-t-on comme un roi ou un clown en vous invitant au cinema ? C'est la question que l'on peut également se poser en visionnant ce film qu'il m'a été permis de voir lors d'un week end parisien. Bof, à part l'exostimse d'un film asiatique, peu d'intérêt à mon gout...
Comédie française typique. Scénario déjà vu mais originalité des scènes (sur le mode du théâtre). Dialogues et répliques très justes, marrantes. Film divertissant, pas long, agréable, marrant. Vivement conseillé pour passer un bon moment!!
Giallo début 70, dans la veine "stylisation hyperpoussée", ce film fait en sorte que le scénario soit tout dévolu à la mise en scène très esthétique et opératique. On peut voir le film comme une transe crispante, une succession de scènes de suspens et un brouillon d'un autre film "profondo rosso". Un must pour qui aime le genre.
Le sujet laissait des coudées franches aux scénariste et au réalisateur, le résultat est poussif avec une prestation déplorable d' Adam Sandler. Eventuellement quelques séquences peuvent faire sourire.
Oui c'est bien filmé et certains plans sont vraiment magnifiques mais 3h45 c'est trop long pour un film dont l'histoire semble finalement assez limitée, cette traversée du pays occupé aurait été l'occasion de milles situations mais Angelopoulos la plupart du temps reste dans la contemplation et une certaine distanciation. On ne s'attache jamais aux personnages non plus. Le Voyage des comédiens ce 1er Angelopoulos que je découvre me fait l'effet d'un Malick beau visuellement car soigné et travaillé mais creux dans son fond.
Film méconnu qui gagne vraiment a ne pas le rester car outre la superbe interprétation du beaucoup trop sous estimé Jeff Daniel ,ce huis clos bénéficie d'une atmosphère éprouvante a souhait ou l'on navigue perpétuellement entre la réalité et la conscience du héros sans jamais toujours bien savoir ou l'on se situe.Sacrée performance que celle d'un acteur surtout connu ses dernières années pour ses prestations comiques et qui après La Rose Pourpre du Caire démontre une nouvelle fois un réel potentiel dramatique.Les cadrages ,l'inventivité de certains plans ,les travellings ,la musique ... tout participe a rendre cette maison étouffante de la cave au grenier.
Une oeuvre surnaturelle qui se dèguste avec un perpètuel sourire tant Björn Stein et Mans Marlind pataugent dans la semoule! Une histoire qui sonde minute par minute dans les abysses! Tellement alambiquèe qu'on essaye de comprendre tous les troubles de la personnalitè « à la mords-moi-le-noeud » d'un Jonathan Rhys Meyers possèdè par les forces obscures qui se contorsionne comme dans "The Exorcist". Tel est le privilège qu'offre ce thriller fantastique aliènè à bouffer de la terre dont il est hèlas inutile de guetter un semblant de vraisemblance! La prèsence de Julianne Moore en psychiatre qui se perd dans ses croyances ne change pas grand chose à la donne, "Shelter" ètant sans doute l'un de ses plus mauvais films! Les effets spèciaux ? Manquerait plus qu'ils soient bons où l'on pense parfois au regrettè Michael Clarke Duncan dans "The Green Mile" qui recrachait la maladie par la bouche sous une forme de nuage de moucheron! Ne plongez donc pas dans les recoins les plus obscures de la raison car nous sommes loin de l'intriguant mystère à se glacer le sang qu'on nous promettait tant...
Impressionnant. Un film qui se déroule en deux parties, la première heure, qui se concentre sur le mélodrame, et la deuxième heure, où la partie apocalyptique de l'histoire fait son œuvre. Di la première partie se laisse regarder avec plaisir mais sans trop d'originalité, la mise en scène et la puissance émotionnelle de la seconde partie est absolument incroyable. Une belle, très belle surprise.
Un film fort , dérangeant , dont on ne sait pas toujours quoi penser. On sent que c'est parfois "mal fichu", invraisemblable, irritant , et puis pourtant c'est un film qui marque et dont on se souvient parfaitement bien 6 mois après. C'est un film rigoureux, violent , "malsain" dans le sens où il est politiquement incorrect et ne respecte pas les règles. Les relations entre les deux acteurs principaux sont bien sûr complexes et l'on se doute qu'il y a un secret que le film dévoilera. C'est pesant , c'est étouffant, la vie dans la vallée est une sorte de voyage au bout du sordide , c'est le Lumpen Prolétariat du monde des Alpages. Même si il y a quelques moments de bonheur, mais ces moments sont chapardés , comme le sont les objets revendus dans la vallée . Tout est faux , tout est vol, "la propriété c'est le vol" , ce gosse n'a rien , ni les objets qu'il se réapproprie, , ni les sentimetns qu'il croit ressentir, mais que personne ne peut recevoir. . Lea Seydoux est remarquable dans ce rôle si difficile , parfaitement juste , si écorchée , de fille perdue, sale , qui ne peut pas s'en sortir, y compris dans les scènes extrèmes. Son baton de survie c'est Kacey, mais lui aussi plonge . Ses montées à la station où il y a la "vraie vie " , des vraies familles, mais aussi des vrais travailleurs smicards, qui ne volent pas , mais qui voudraient bien, cette montée est en fait une descente, une descente aux enfers pour lui. Il s' approche du soleil , de la famille idéale, bien interprété par Gillian, mais tel Icare il va se brûler les ailes.. Ce n'est pas moralisateur du tout , c'est du cinéma "pur" , proche d'une sorte de cinéma "vero" des années 70. Mais avec un charme bluffant. On sort perturbé , secoué , mais tellemement heureux d'avoir vu quelque chose de différent , et qui ose . Un film innovant , une "vraie " création artistique . Du cinéma quoi...