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Cette bouse est indigeste, les effets spéciaux sont fait par des amateurs sur Adobe After Effect. Les acteurs sont tout simplement mauvais, autant engager trois SDF... Thor se promène dans les montagnes avec son père et son frère, super la famille royale d'Asgard est toute seule sans escort, normal dans le village il y'a trois pelés et un tondu. Attention Loki et ses montres un mélange de Spyro et Dino Crisis sur PS1, les attaquent car il a besoin du marteau divin, afin de conquérir le trône d'Asgard... La suite,bah soit vous avez le courage de regarder tout le film, soit vous stoppez le massacre. J'ai vite fait mon choix.
Après l'inégal "Paris je t'aime", où plusieurs réalisateurs confirmés montraient à travers un court-métrage leur vision de Paris, voici "Chacun son cinéma", réalisé pour l'occasion du 60ème festival de Cannes. Les réalisateurs de ces 33 essais liés à la salle de cinéma ont tous eu, auparavant et peut-être par la suite, un rapport avec ce festival mondialement connu. La critique se fera, pour simplifier, court-métrage par court-métrage (non dans l'ordre de projection) : - "Absurda" **, de David Lynch : étrange, forcément, incompréhensible sur le moment, forcément aussi, en trois minutes on peut facilement reconnaître la patte de Lynch. Mélange hypnotique de tout et de rien, voilà un court-métrage qui porte bien son nom. Le plus fascinant. - "Happy ending" **, de Ken Loach : on est loin du travail de cinéaste remarqué durant toute sa carrière dans l'ensemble de ses longs-métrages, toutefois ce court divertissement, léger et amusant, porte un regard lucide sur le cinéma d'aujourd'hui, avec exagération bien sûr, mais ironie simple et savoureuse. Le plus attendrissant. - "Le don" *, de Raoul Ruiz : De ces élucubrations humaines, nous ne retiendront que l'échange des deux acteurs (Michael Lonsdale, encore une fois excellent), et non pas la fausse ambiance grisâtre qui plombe le film. Le plus déprimant. - "Lady insecte" *, de Jane Campion : drôle de court, ambiance surréaliste réussie mais maladresse narrative. L'idée y est, mais la réalisation trop cérébrale désactive l'étrangeté voulue. Le plus loufoque. - "The electric princess house" 0, de Hou Hsiao-Hsien : incohérent, divisé en deux parties figées et désaccordées entre elles, Hou Hsiao-Hsien déçoit et signe un court-métrage ennuyant. Et cela en trois minutes seulement... le plus longuet. - "Le dibbouk de Haïfa" 0, de Amos Gitaï : probablement le plus mauvais de la partie, Amos Gitaï réalise un film ridicule (bonjour les effets spéciaux), lamentablement mis en scène (succession de fondu enchaînés fo
Ce film ne jouit pas d'une bonne réputation et on se demande bien pourquoi ? C'est vrai que la réalisation est molle, abusant des plans-contreplans et que c'est un peu longuet, mais sinon ? Le film a la particularité de s'organiser autour du personnage secondaire de Rio incarné par Jane Russel, laquelle y est magnifiée (ah, cette scène où elle galope devant les indiens qui la poursuive !). Le personnage de Doc Holliday est absolument parfait, et si Pat Garret est plutôt falot, Billy the Kid crève l'écran. Là où on aurait pu s'attendre à un bellâtre sans consistance on a droit à un éphèbe sulfureux parfaitement campé mettant en évidence l'homosexualité refoulée des personnages masculins et révélant la complexité de leurs rapports. Le scénario est intelligent ne sombrant jamais dans le manichéisme. A (re)découvrir d'urgence.
Dirty Dancing est une comédie sentimentale absolument immonde , catastrophique et abstenons nous cette fois-ci d'adjectifs qualificatifs de reproches , car la liste est longue , vraiment longue . Ce n'est pas étonnant au vu de ce navet totalement incongru mais aussi prévisible et cliché : la jeune fille timide amputée d'un surnom ridicule" Bébé" ( Jennifer Grey ) qui s'entiche d'un danseur beau gosse ( forcément ) qui a confiance en lui et qui va lui donner confiance en elle ( Patrick Swayze ) . Il semble évident que le spectateur puisse aisément deviner la fin de cette histoire idiote comme deux sous qui n'est rien d'autre qu'une nunucherie puérile et désagréable , qui est tout sauf du cinéma . Mais bon , cette critique n'aura cependant pas l'indélicatesse de la raconter ( elle laissera le "suspense" ! ) . Et on assiste durant cent minutes à cette idylle ridicule et superficielle sans la moindre action , sans le moindre souffle , sans la moindre passion . En gros , Dirty Dancing , c'est juste un film pour mettre en avant les muscles de Patrick Swayze , qui ne sont sans doute pour ces demoiselles certes pas déplaisant à voir , mais qui ne sont tout de même pas assez solides pour faire ce qu'on entend par cinéma ( mise en scène , scénario , dialogues ... ) .
C'est allant plus vers une tentative de réconciliation avec Channing Tatum, dont j'ai jamais réussi à comprendre ce qu'on lui trouvait, ne dégageant pour moi aucun talent d'interprétation et aucun charisme particulier, que par réelle conviction que je me suis tourné vers ce film... Bon ben désolé, je ne comprends toujours pas pour Channing Tatum, il a une très belle musculature mais à part ça il suffit qu'un Matthew McConaughey se pointe pour qu'on l'oublie totalement. Autrement, Steven Soderbergh a au moins le petit mérite de nous faire plonger dans un milieu très peu abordé au cinéma, celui des chippendales, donnant ainsi quelques séquences de spectacle fascinantes par leur esthétisme. Mais en-dehors de la scène, on ne peut pas dire que l'ensemble se distingue pas sa profondeur remarquable les personnages étant décrits à gros traits, sans la moindre petite nuance pour les rendre vrais. En fait, je crois que c'est un film à surtout recommander pour un public féminin et un public homo qui pourront se rincer l’œil pendant les scènes de représentation, mais pour les autres...
Shéhérazade est un film hybride, entre conte romantique et thriller, qui transmet tellement d'émotions brutes qu'on est pris à la gorge. La lumière est magnifique, le rythme est parfait, la tension est palpable. Les comédiens crèvent totalement l'écran, des rôles principaux aux plus petit rôles. On relève la justesse, la finesse et la maitrise totale des émotions dans leur jeux, mais aussi quelque chose de sauvage et de spontané qui donne au film une énergie incroyable. C'est LE film de la rentrée à voir !
Un film ou il n y a pas de temps mort pour le spectateur....et même si les effets spéciaux sont parfois justes, paradoxalement plus pour les véhicules que les animaux, on ne s'ennuie vraiment pas.
Ce film m'a beaucoup surpris , j'ai adoré , une fois qu'on est lancé dedans on est super captivé et ca m'a rappellé "basic instinct" a beaucoup de niveau meme si ce n'est pas la meme chose . Les personnages sont ambigues et vraiment interressant , en particulier William Baldwin qui d'ailleurs a vraiment un air de taré dans ce film . La bande originale m'a egalement scotché et j'en passe , bref a voir si on aimes sharon stone et le cinema de ce genre
Un film époustouflant(un de mes préférés) ! Le scénario est intelligent et tient vraiment en haleine,les acteurs sont tous très très bon.La Bo de Hans Zimmer est vraiment superbe.La mise en scène de Nolan vaut le coup et les scènes d'actions sont géniales(surtout dans l'hôtel). Du très grand cinéma !
Visionné plus d'une fois en classe auprès d'une clientèle adulte milieu francisation- Le rythme et le sous-titrage est très bon. L'histoire montre que les épreuves de la vie mènent à de belles choses. Il suffit d'y croire et d'aller de l'avant avec confiance et ouverture. Le lâcher-prise fait TOUTE la différence. Film inspiré de faits vécus. Impossible de rester indifférent. Même le groupe de jeunes adultes ont très apprécié l'histoire qui finit bien malgré tout= la poursuite d'un rêve devenu réalité.
Formidable premier film, à l'écriture ultra maîtrisée et à la mise en scène tenue, "Diamant noir" porte bien son nom. L'intelligence d'Harari est d'avoir su parfaitement agencer les motifs d’un genre ultra-codifié et d’avoir donné une grande complexité à ses personnages. A cela s’ajoute en filigrane une subtile dimension fantasmatique (la magnifique scène inaugurale et séminale) qui confère au récit un côté halluciné assez surprenant (son image saturée, un peu déréalisée y participe). Le jeune cinéaste s'affranchit ainsi du poids des modèles (James Gray en particulier pour la dimension shakespearienne de ses polars familiaux) et trace son sillon, libéré de toute référence encombrante, donnant à son film une revigorante virginité. Ses personnages sont tous ambivalents, moins soumis au poids du destin que portés par leurs désirs contradictoires et mouvants. Leur instabilité renforce le suspens et densifie les rapports. Le milieu des diamantaires donne un cadre original au récit et permet au film, à travers cette obsession quasi métaphysique de la perfection lumineuse, d'accéder à un stade symbolique puissant, faisant parfois (bien qu'un peu trop timidement) glisser le récit vers une dimension mentale très bien sentie. Et même si toutes les thématiques ici développées sont connues (meurtre symbolique des pères, libération du poids du passé), tout comme la narration sous forme d'un mécanisme impeccable (la vengeance, le casse) qui se grippe, la finesse de l'écriture et l'intensité des comédiens mettent au carré ce cahier des charges et accouchent non seulement d'un des meilleurs polars qu'on ait vu depuis longtemps, mais aussi d'un cinéaste à suivre de très près.
Difficile à croire un seul instant que ce film ait été tourné en 1936, il fait au moins dix ans de moins car le superbe Technicolor qui filme des paysages d'une beauté à couper le souffle est une véritable caresse pour le regard. Une fois de plus, Henry Hathaway montre qu'il est imbattable pour le tournage en extérieurs et l'efficacité de sa mise en scène impose un rythme sans faille au film. La dernière demi-heure est d'ailleurs une des plus intenses que j'ai vu au cinéma. La naïveté du scénario est largement contrebalancé par la grande qualité de l'interprétation, Henry Fonda et Fred MacMurray bien sûr mais surtout celle de Sylvia Sidney magnifique. Un très très beau film.
Alléché par les bonnes critiques j'ai donc décidé de voir ce film...si on ose appeler cela ainsi. Le scénar est nul avec de fausses séquence émotions (le gamin qui part en promenade avec son robot et qui lui fait un calin) ! Bref rien qu'à lire le scénario on pouvait s'en douter... Donc à moins que vous ayez moins de 8 ans et/ou aimer les robots ce film est à fuir!
Incompréhensible ! Comment un tel film n'a-t-il jamais réussi à trouver un distributeur en France ? Quand on pense à tous les navets qui ont droit à une sortie sur grand écran ! S'agissant de l'Asie du Sud-est, on pense en particulier à tous ceux réalisés par Hong Sang-Soo qui nous en présente un au moins une fois par an. Heureusement, il y a Arte qui nous a permis de voir ce très beau film. Masahiro Kobayashi nous régale avec une histoire pleine de sensibilité, dans laquelle il alterne habilement l'utilisation de focales longues et de focales assez courtes, une histoire dans laquelle il utilise surtout des plans séquence, parfois assez longs, tout en ne négligeant pas d'incorporer de temps à autre des champs-contrechamps. Tatsuya Nakadai est excellent, comme toujours, dans le rôle du grand-père. Eri Tokunaga, quant à elle, est très émouvante dans le rôle de Haru. En fait, ce film ne souffre que d'un seul défaut : sa musique, trop présente et, le plus souvent, peu adaptée à la scène qu'elle accompagne. L'exemple le plus frappant : la magnifique scène entre Haru et son père, qu'elle finit par aller voir alors qu'elle s'était jurée de l'ignorer toute sa vie, une scène qui arrive presque à être gâchée par l'accompagnement musical.
"Voisin contre voisin" (2007) rediff sur la deux (RTBF) le 31.12.2015 Voici le type même de couleuvres cinématographiques qu'on fait avaler aux américains! Pas meilleur que la nourriture de leurs fast-food ! Dire qu'ils ont dû se mettre à trois scénaristes pour pondre cette suite de stupidités débitées par des acteurs pas très convaincants ! En cette période de Noël, ça aura peut-être amusé certains enfants (et encore, c'est déconseillé aux moins de dix ans), mais les adultes n'auront pas beaucoup de difficultés à mieux consacrer les 100 minutes que dure ce sous-produit ! Des performances techniques tout de même : ça a été tourné en plein été : l'auriez-vous deviné ? willycopresto
Le problème avec ce film c'est qu'il n'arrive pas à contourner, tout du moins à échapper aux clichés et préjugés sur les banlieues compliquées et sur les relations très houleuses entre ces jeunes banlieusards et l'éducation nationale, ce qui entraîne bien sûr des conflits avec les professeurs. C'est Gérard Depardieu qui incarne un professeur venu de province et qui se retrouve à enseigner l'histoire et la géographie dans un collège considéré comme l'une des Zones d'éducations prioritaire les plus compliquées de Saint Denis. Ce qui nous conduit donc à des situations dramatiques. Rappelons tout de même que ces conflits entre banlieusards et représentants de l'éducation nationale étaient des faits relativement courants dans les années 90. Et ces faits sont encore plus d'actualité aujourd'hui. Même s'il n'évite pas les clichés les plus poncifs, «Le plus beau métier du monde» soulève un problème qui prend de plus en plus d'importance dans notre société actuelle.
Un film a regarder si vous vous intéressé au tueur Edward Théodore Gein ( dit le boucher de Plainfied ), mais sinon, la qualité de l'oeuvre est à déplorer : la bande-son est inexistante, les acteurs ne sont pas géniaux, le scénario retrace assez bien l'histoire original, mais les dialogues ne sont pas top ( appart quand maman Gein récite le bible à son petit ). Donc voila, si vous ne vous intéressez pas au sujet : passez votre chemin, 1.5/5 je suis gentil.
Premier film que je vois du réalisateur underground Jonas Mekas, "The Brig" pourrait être mentionné de documenteur. En effet, Mekas, muni de sa caméra, prend la place du journaliste filmant une journée entière au sein d'une geôle des Marines. Sauf que prisonniers et officiers sont tous interprétés par des acteurs de théâtre. Ayant vu la pièce "The Brig" lors de la dernière représentation, Mekas fut tellement sidéré par la réalité de la mise en scène qu'il décida de filmer l'ensemble à la manière d'un documentaire. Ainsi, l'on assiste à une représentation théâtrale qui n'en est pas une, ou du moins qui tente de faire comme si elle n'en était pas une. Le moins que l'on puisse dire, c'est que "The Brig" est l'un des objets cinématographiques les plus singuliers qui m'ait été donné de voir. A l'ambiance oppressante, "The Brig" se veut un pamphlet contre les méthodes cruelles utilisées par les officiers chargés de garder les prisonniers de guerre. En ce sens, les acteurs sont tous exceptionnels tant ils parviennent à retranscrire avec une réalité effroyable la souffrance des dits prisonniers, et la mégalomanie malsaine des officiers, qui s'amusent avec l'être humain comme un enfant avec ses jouets. "The Brig" fleure bon le sentiment de révolte vis-à-vis des méthodes militaires, ainsi que du climat qui y règne. "The Brig" énerve, autant qu'il impressionne, de par ce capharnaüm constant, et de par cette caméra, plongeant le spectateur au cœur de l'horreur. Jonas Mekas livre un film intense et simple en apparence, qui, malgré ses défauts technique, parvient à prendre le spectateur par les tripes et ce jusqu'à la dernière seconde. Un film atypique, qui gagna le grand prix du documentaire au Festival de Venise, récompense amplement méritée vu l'authenticité de ce film. Un pamphlet anti-militariste, mais aussi un élément de réflexion quant à la véracité de l'action au cinéma.
cet "essai" nullissime est à conseiller à votre pire ennemi..Ca se veut révolutionnaire et intelligent c'est creux et vain..
Je viens de sortir de la séance de A perfect day...et pourtant, c'est tout comme j'étais encore plongé dans le film, à moins que ce soit le film qui ait à ce point penetrer mes sens. C'est un vrai retour aux bases du cinéma: un thème fort, de belles images, un traitement contemporain au service d'une cinématographie libanaise d'une infinie sensibilité, une musique envoutante.N'est-ce finalement pas ça le cinéma?!!lorsque l'on devient soi-même un prolongement du film et que ressort de la salle, en plannant. Ma réponse est evidemment oui, je vous conseille donc grandement ce film qui fait autant de bien aux yeux qu'à l'ame.
Excellent film. Très touchant. Sensible. Le scénario permet de laisser de longs silences, évocateurs. Les acteurs jouent juste, beaucoup de Regards et d'attitudes. Laura smet est juste parfaite dans un rôle tout en retenue, tout en nuance. Film tv bien meilleur que de nombreux film cinéma mais pas formaté pour passer un dimanche soir sur tf1... Arte étant la chaîne parfaite pour ce film très beau film, tv ou pas.
Un bon film d'animation abordant un sujet futuriste, de très belles images et un scénario très intéressant :).
Une succession de gags pas drôles avec pour base le sex. Pitoyable. les acteurs ne sont même pas crédibles et le scénario nul. A éviter.
Un très bon reportage sur la situation révoltante du Darfour, beaucoup d'images et de témoignage qui ne peuvent laisser insensible.
Quel bon vent d’air frais amène ce petit mouton sorti tout droit des Studios Aardman (spécialisé dans l’animation image par image de personnages en pâte à modeler) ! Au sein du monde de l’animation pour la jeunesse, l’offre constante et pléthorique actuelle des films en images de synthèse étant telle, qu’en dépit de leur qualité générale la lassitude pointe le bout de son nez. Il y a l’effet de surprise en moins de « Chicken Run » et « Wallace et Gromit » certes, mais la technique est encore plus performante tout autant qu’esthétiquement jolie et l’humour est encore plus fin et présent. Le film est totalement muet et fonctionne donc sur le gag visuel, les anthropomorphismes et les références. Et c’est gagnant à tous les coups. Se servant beaucoup des clichés véhiculés par tel animal ou telle situation les scénaristes s’en donnent à cœur joie et nous font pleurer de rire, parfois bien plus que dans une quelconque comédie avec de vrais comédiens. Les gags s’enchainent à cent à l’heure et le film a le mérite d’être court évitant ainsi les temps morts. Certains sont même à mourir de rire comme les emplois caricaturaux dans lesquels sont placés tous les animaux de la ferme tels que le canard brigand ou les trois petits cochons vicieux. On ressort de là le sourire aux lèvres avec l’impression d’avoir vu quelque chose d’authentique et sortant des carcans en vigueur actuellement pour l’offre jeunesse. Un certain goût suranné et nostalgique nous vient même en tête lorsque, lors d’une poursuite, les aventures de Shaun le mouton et sa troupe ressemblent à celles des Looney Toones vus dans notre jeunesse. Un film d’animation quantitativement généreux et qualitativement irréprochable.
Franchement aucun intérêt. Tout est tellement kitch et moche que ça donne mal aux yeux. On se demande aussi ce que Jamie Lee Curtis fait dans ce film.
Un tout petit divertissement réalisé à la "vas-comme-j'te-pousse", moins bien que Le Crime de l'Orient Express (Sydney Lumet) et Mort sur le Nil, autres adaptations cinématographiques des aventures du célèbre détective Hercule Poirot. Cette adaptation est bien faible, si le réalisateur arrive à maintenir un suspens jusqu'à la fin du film grâce au brillant scénario du roman d'Agatha Christie, les images sont d'une laideur confondante, le film est réalisé sans conviction et sans saveur. Le film n'a plus qu'à faire briller ses messieurs/dames de son casting. Heureusement qu'ils sont là, eux, à défaut de réalisation palpitante. Peter Ustinov, toujours parfait, Jane Birkin, adorable et mystérieuse à souhait, James Mason, mouais, Diana Rigg, délicieusement hautaine mais surtout la trucculente Maggie Smith en commère entremetteuse. Ca se laisse regarder donc...
Un pure moment de déconne, une ode à la cool attitude, une apologie de la glande. Les frères Coen nous servent une galerie de personnages plus déjantés les uns que les autres. Entre the Dude Jeff Bridges qui passe sa vie à fumer des pétards et boire des "russe blanc", Walter son compagnon de bowling ancien du Viet Nam passablement dérangé (peut être le meilleur rôle de John Goodman), Julianne Moore en artiste érotomane, Steve Buscemi excellent en mec toujours à côté de la plaque ... Une succession de scènes poilantes et de dialogues hallucinants .
Film bien sympathique, avec une histoire amusante et des effets spéciaux d'époques. J'aime beaucoup revoir ce film de temps en temps.
Je suis timide mais je me soigne : Une comédie poilante et souvent drôle. Grace a un Pierre Richard en grande forme qui multiplie les gags a sa manière un peu maladroite et ça marche du tonner. Mais dans ce film, il est aussi bien aider par des personnages/acteurs secondaires très amusant : son coach en séduction, qui fait très italien, l’acteur qui joue le maitre hôtel a Nice… Et de ce fait du scénario très simple mais très efficace puisque c’est un homme très timide qui veut séduire une riche femme très classe mais ça va être dur dur, surtout qu’il faut la suive et avoir de l’argent pour être dans les mêmes hôtels ou alors improvisé… Non vraiment, l’humour est efficace et on a le droit a de très bonnes séquences avec des gags irrésistible (la partie de pétanques...). Donc voila, une comédie qui brille par son humour ravageur et ses acteurs très drôles.
Un court-métrage hallucinant de Benoît Dervaux sur une chorégraphie originale de Heddy Maalem retranscrivant avec des images d’une audace extrême l’âme même de l’Afrique dans ses couleurs et ses rythmes. Les danseurs semblent possédés tant leurs corps paraissent élastiques et soumis à l’infini aux modulations lancinantes de cette musique venue du fond des âges. Quant à la caméra, elle semble parfois prise d’une transe encore plus grande et on a souvent le vertige devant ce spectacle farouche et grandiose. Un grand moment de poésie et de liberté.
La montagne a accouchée d'une souris comme on dit. J'appréciais Shyamalan pour le 6è sens et Incassable, qui sans être les grands chefs d'œuvres du 7è art, demeuraient néanmoins des valeurs sûres dirons nous. Là le thème de l'isolement, du repli sur soi, du communautarisme était pas mal, le casting pas dégueu, mais le final bien plus médiocre que ce à quoi on pouvait s'attendre. Des fans m'ont dit qu'il fallait voir le message que délivrait le film, je l'ai vu, il était même un peu gros, typé néon de Las Vegas à la limite, et alors ? Si je veux de la recherche, des messages dans un film j'en trouve (plus) dans nos productions françaises, ou dans certains films d'art et d'essai... A part ça rien de spécial, film normal somme toute, un casting sympa mais qui n'amène rien de sensationnel, une musique qui se fait oublier (trop d'ailleurs), une trame et une histoire qui du coup se révèlent trop simples (la fin se devine facilement non ?), une morale bien lourde (les amiches si vous avez pas pigé...), un rythme soporifique, des décors et des plans juste passables, des méchants pas si effrayants... bref que du banal. En étant un des seuls réalisateur capable de faire penser les ricains, Night s'exposait à devoir faire des films toujours meilleurs, toujours , du calibre du 6è sens donc, force est de constater qu'il a baissé pavillon avant, malheureusement, et que les suites abondent en ce sens.
Incontestablement dans mon top 5, un chef d'œuvre d'une grande, très grande force narrative, intelligent, fort, émouvant. Un superbe plaidoyer sur la liberté et sur la folie vue de façon purement clinique. Peut-être l'une des meilleures prestations d'un Jack Nicholson encore plus génial que d'habitude (on est pourtant habitué à son jeu d'acteur électrique, hors normes), qui donne l'impression de tirer le reste du casting encore plus vers le haut. Des passages à l'impact émotionnel qui ne laisse pas le spectateur indemne, un final qui m'a bouleversé. Film culte, génial.
Ce 2ème opus est le meilleur. L'ambiance et surtout la mise en scène est dantesque, la fin magistrale. Emilie Perkins étonnante. Un très bon film qui mérite un 5/5. A voir !!!