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Ce Tim Burton est un tout grand cru ! Un remake qui en ferait oublier l'original... A voir de 7 à 77 ans sans la moindre hésitation. Des effets visuels et des décors tout simplement bluffant ! 16/20
Le roman dont ce film est l'adaptation est mon préféré de Paasilinna. Aussi étais-je sceptique, en particulier après avoir vu la bande annonce. Alors oui, ce qui est impossible est impossible. Il est impossible de rendre à l'écran le style écrit de Paasilinna, il est impossible de respecter le scénario à 100%. Mais il n'empêche que j'ai trouvé qu'il s'agissait d'une magnifique adaptation. Non seulement l'esprit et le message du roman sont totalement respectés, mais il y a une touche originale en plus, au niveau du contexte (géographique, culturel), de l'humour, du visuel, de certaines scènes rajoutées. J'ai passé une excellente séance, je tire mon chapeau.
Bertrand Tavernier met le doigt sur un non sens, certes, mais fait oublier que les protagonistes sont en prison et qu'à l'époque on n'y allait pas pour des insultes....les temps ont changé.
Très jolie surprise que ce film. Je n'en attendais rien, et j'ai été bluffé. Si la première partie est assez plan plan et plutôt sans vrai intérêt, le twist qui arrive au bon moment nous plonge dans un univers totalement différent et change cruellement la donne. Ah oui! Là on tombe dans des moments passionnants et qui se terminent sur une émotion forte. Bref, un départ vraiment bof, pour finir avec force. Joli !
Ce film est exceptionnel et s’il n’y avait pas quelques terribles lourdeurs de style dans la façon de filmer la détresse psychologique et quelques fausses pistes que le réalisateur n’aurait pas du introduire, honnêteté intellectuelle oblige, je pourrais le mettre dans ma liste de mes films préférés. D’abord le scénario se prête parfaitement au climat de la guerre de 1939/1945. Ce qui est montré à Paris pour un spectateur français ne peut être qu’égalé mais pas dépassé car il touche monsieur ou madame tout le monde. Asquith est un réalisateur méconnu qu’il faudra un jour ressortir de l’ombre. A partir du moment où l’angoisse nous gagne, elle ne nous quitte plus d’autant qu’elle porte autant sur la violence physique à craindre que sur notre conscience. ‘’Ordres d’exécution’’ parle mieux de la guerre et des hommes que n’importe quel autre film, il aborde quasiment toutes les situations qui peuvent se produire et donne des réponses intelligentes à chacune d’elles. Outre toutes ses qualités, il nous est donné d’admirer Iréne Worh, l’actrice qui a formé Meryl Streep, dans le rôle de Léonie. Il y a des moments comme cela où le cinéma atteint un instant de grâce. Ainsi est la séquence dans laquelle on la voit dire à ‘’jean’’ toutes ses vérités et toutes les vérités…Elle est par sa dureté l’opposée même de celle de la visite à la grand mère dans ‘’Elle et lui’’, le spectateur ne peut et ne doit jamais oublier la leçon reçue. Des trésors sont à sortir directement en blurays pour constituer une vidéothèque digne des belles bibliothèques de nos ancêtres, ce film en fait partie.
malgré un pitch hors-normes le traitement de ce film est hyper conformiste et ne brûle, qu'en effet, qu'uniquement le bitume excepté peut-être une scène de poursuite en forêt plutôt vintage: beaucoup de moteurs peu de muscle.
Sylvester Stallone est en pleine forme et très inspiré dans ce film que j'adore de bout en bout, cette comédie des années 30 à vraiment son propre caractère et style avec des personnages tous plus charismatiques les uns que les autres !!!
Le nom de ce long métrage est trompeur. Il s'agit plutôt d'une défaite, le film étant totalement raté et passant à côté d'une histoire originale qui aurait pu porter le film loin. Ne vous attendez pas, comme le montre la bande-annonce, à un film à l'humour noir, car il n'y a ni humour ni atmosphère noire. Il n'y a pas non plus d'empathie pour le personnage de Victoire, ce qui est assez embêtant pour un film intimiste ! Il n'y a pas non plus de remise en cause de notre société via tout notre train-train quotidien comme Chute Libre par exemple. On a l'impression que c'est du grand n'importe quoi sans aucun fil conducteur durant tout le récit. Sylvie Testud, qui m'est pourtant assez sympathique, est ici au summum du ridicule, on se demande comment elle a pu s'engager dans une telle galère. De nombreux personnages secondaires auraient pu être davantage développés et donner de la profondeur à cette "oeuvre". Quant à la musique, elle ne convient pas du tout au long métrage. À éviter.
Et un nanar de plus pour le pourtant charismatique Mark Dacascos qui, comme son personnage, semble être mis sur une pile. Mais nanti d'un sous-Chris Tucker et d'une Brittany Murphy insupportable en nymphomane, c'est impossible de relever le niveau déjà très bas !
Une leçon, un espoir. C'est beau, fort et juste; la définition même par l'exemple de ce qu'est la musique et l'art.
Quel navet. Adjani mauvaise à souhait. Cantona peut crédible. 7 500 000 Euro pour ce film ... Les producteurs avaient de l'argent à perdre. Dommage car de beaux projets sont souvent refusés car insuffisament médiatique.
Un drame initiatique,qualifié de magnifique par la presse,d'ennuyeux pour le public.Le fait est que le film de Benoît Jacquot n'est aucunement tourné vers le public.Il fonctionne tout en intériorité,probablement en vase clos qui installe une barrière infranchissable avec les émotions.Pourtant,le coup de tête de cette femme d'âge mur,qui claque tout du jour au lendemain,n'a de cesse d'intriguer.Isabelle Huppert,de tous les plans,renouvelle son jeu par petites touches subtiles,qui manque malgré tout d'âme.A l'inverse,Jean-Hugues Anglade,l'ami d'enfance éconduit,fait mieux ressentir ce tiraillement intérieur.Jacquot insiste sur les silences,la solitude,le noir.Ce qui se veut évocateur tombe dans la contemplation stérile,plate,rébarbative..Seule cette "Villa Amalia",face à la mer bleue azur,apporte un peu d'apaisement,et rappelle pourquoi cette femme tient tant à recommençer sa vie,vierge de tous souvenirs,en paix avec elle-même.Un film à ressentir,non à comprendre,d'une approche rigoureuse et austère,certainement riche à condition de le percer.
Bonne série B à la réalisation efficace et au casting irréprochable. le suspens est présent jusqu'à la fin et le film n'hésite pas à égratigner ses personnages lorsque ceux-ci ont des remarques misogynes ou bien racistes. la mise en place de l'histoire est elle aussi très efficace. Un bon divertissement sans aucun doute.
Pas du tout convaincue... Le film est lent et ne mène nulle part... Ludivine Sagnier est partagée entre un vieux pervers dégueulasse (désolée, mais il n'y a vraiment pas d'autre mot) forcément joué par François Berléand qui n'a jamais su sortir de ce type de rôle (personnellement je ne peux juste pas le supporter...) et un jeune riche naïf un peu simplet joué par Benoît Magimel qui n'est même pas si séduisant en fin de compte. Et nous, nous sommes partagés entre l'envie de changer de chaîne et le désir de quand même voir la fin... Dommage car Ludivine Sagnier est une excellente actrice, elle est rayonnante et crédible...
S'il me fallait accoler un seul adjectif à "film", ici, ce serait "nécessaire". Cette "Classe qui fait silence" traite de faits réels (mais en change le lieu, et modifie les noms des protagonistes). Nous sommes entre la fin de l'insurrection de Budapest, et Noël 1956. La manière de traiter ce sujet étouffant (comme la chape de plomb étendue sur l'Europe de l'Est, après 1945) est classique (et sobre), qui fait la part belle surtout à la psychologie des personnages, dans une description très réaliste des horreurs de la dictature communiste. Tel un jeu de dominos, le peu de liberté de ces jeunes "Ossies" se fracasse, implacablement, sous la férule des séides de cet ignoble régime, une pièce en entraînant une autre, entre espionnage de tout le monde par tout le monde, propagande, désinformation, encouragement à la délation, techniques de manipulation, etc. Toute une panoplie bien huilée, mais qui tombera sur un bec : le courage de quelques lycéens, et la puissance de leurs idéaux, au premier rang desquels l'aspiration à la liberté sert de moteur déterminant. Les jeunes interprètes sont remarquables, et le réalisateur (Lars Kraume) sait tirer le meilleur parti de leurs fraîcheur et sincérité de jeu. La conclusionespérée arrive, comme une délivrance : presque toute la classe de terminale concernée passera à Berlin-Ouest (le Mur n'existe pas encore...), et demandera, sans espoir de retour, l'asile politique (hautement mérité.... à comparer avec la dénaturation majuscule de ce dernier, plus de 60 ans après ces événements dramatiques, dans l'Allemagne réunifiée....).
On peut dire que Vitus est un petit mauvais film mal joué et bourré de maladresses.
Un excellent moment de cinéma qui fait découvrir le verdon et ses paysages grandioses tout en nous racontant son histoire à travers un scenario rafraichissant ! A plu à toute la famille.
Nul... et pourtant j'aime le cinéma français quand il est bon. Ici le vin a tourné au vinaigre... Même un film tv de france 3 est mieux. une honte pour le coût d'une telle production..
Vu 1/4 d'h en zappant sur canal : Musiques nulles, mise en scene nulle, acteurs nuls, repliques hilarantes, cliches a deux balles accumules, mal filme... Un vrai nanar!
The Singing Detective n'a rien de chantant et encore moins d'harmonieux mais tient plus de la série B que du film de qualité. Malgré un séduisant synopsis, la présence de Robert Downey Jr. et d'autres grands noms en seconds rôles, on s'ennuie ferme à observer ce pauvre homme cloué à un lit d'hôpital qui s'invente une seconde peau pour tenter de donner un sens à sa vie réelle terne et affligeante. Alors on voit bien que les acteurs semblent s'amuser et prendre plaisir à jouer, mais ça reste bien trop fade pour être convainquant. Il y a trop peu de qualités pour nous tenir en haleine et l'ennui se fait vite sentir.
Les vicissitudes sentimentales de la jeunesse marocaine ne sont guère passionnantes à suivre, même si, parait-il, que ce film reflète une certaine réalité.
L'un des meilleurs films d'action de tous les temps, tout simplement.. Une histoire simple, mais prenante et efficace, des effets visuels remarquables, enfin, des scènes de combat surnaturelles (parmis les meilleures que j'ai pu voir).. tout ça en font un chef d'oeuvre. Une leçon quand on compare le budget à celui de certains films.. Le principe de cette "ascension" d'étages en étages ainsi qu'un bon nombre de scènes font penser à jeux vidéo, ce qui joue en sa faveur. Des musiques parfaites, des ralentis bien placés, bref un excellent travail de réalisation et de montage. A VOIR !!!
Sally Potter cherche avec obstination à interconnecter le social avec les rapports humains, la passion amoureuse et le sentiment de mal être. Il en ressort un film raté la plupart du temps qui oscille entre personnages caricaturaux, dialogues psychologisant et lourdingues, vision trouristique à deux balles des pays visités par le couple d'amoureux, le tout sur fond de compassion vis à vis de l'immigré en situation irrégulière, il est vrai bien interprété ici. Yes ressemble dans sa structure à un des derniers films de Stephen Frears avec Audrey Tautou, un film autrement plus inspiré que celui-ci. La narration est banale et la relation entre la blonde (et jolie) américaine et l'homme libanais est remplie de clichés (bonjour le besoin de contrastes). Sam Neill, souvent excellent, est ici médiocrement employé. Sally Potter confond manifestement sens de la mise en scène et du rythme avec mouvements impulsifs de caméra. Sally Potter ose des raccords incroyables tel celui entre l'oeil de la femme et la bonde d'un évier. Hitchcock avait, dans Psychose, fait suivre l'oeil de Janet Leigh et la bonde de la baignoire. Le film est ennuyeux et est quand même sauvé par une seule et très bonne idée, le rôle de fil rouge et d'observatrice joué par la femme de ménage.
MINCE ALORS!!! Olé encore raté pour Florence Quentin. Film indigeste.
J'ai découvert Danny Boyle avec 28 jours plus tard, film de zombies/infectés qui renouvelait le genre avec brio et habileté. D'ailleurs, pour l'anecdote, on retrouve l'acteur principal de ce dernier, Cillian Murphy, dans ce Sunshine. Alors que penser de ce long-métrage ci? Pour tout dire, c'est un excellent film, proche du chef-d'oeuvre, original, bien scénarisé et interprété avec conviction et talent. Le casting se trouve être irréprochable, le scénar bien écrit et sur un sujet peu traité au cinéma de science-fiction. En phase de devenir culte.
La seul chose a retenir de ce film est une scene ou des rameur passent en second plan. Un de ces rameur notamment, est tres sexy, son amplitude de ramage est tres svelte et puissante. Il ce degage de la scene au bord de l'eau une ambiance survolté et enchanteresse. Le jeux des acteurs principaux est surplombé par la classe et le charisme naturel de ce sportif au sang chaud. Son corps courbé par l'effort, ses muscles saillant et son regard conquérant ne cessent de m'hanté à présent.
un des grand classique de Disney des années 90, toujours magique a la vision et aux musiques légendaires
Des trois films de « La trilogie de la vie », c’est sans doute le plus audacieux cinématographiquement et ce n’est sans doute pas un hasard si c’est aussi celui où le fantastique prend presque le pas sur le libertinage. Une des idées formelles la plus curieuse est d’introduire une sorte de séquence burlesque chaplinesque dans la reconstitution historique. L’Angleterre médiévale telle que la voit Pasolini a des allures flamandes. On reste dans l’esprit anglais avec la féerie, le merveilleux, on arrive dans l’esprit flamand avec la paillardise menée jusqu’à la scatologie mêlée à un fantastique hallucinée. C’est donc assez logiquement que la fin ressemble à un tableau de Jérôme Bosch (une des séquences les plus réussis à mon goût). Les aspects expérimentaux du film ne sont pas tous réussis, mais ils le rendent insolite et intéressant.
Dans un futur éloigné, "Alien" met aux prises les sept membres d'équipage du Nostromo, un vaisseau spatial, avec une créature terrifiante qu'ils ont récupéré sur une planète sans vie... Ridley Scott a frappé un grand coup avec son premier film américain (co-financé par les britanniques). Il ne pensait certainement pas, avant de le tourner, qu'"Alien" deviendrait vite culte, terrifierait le monde entier avec un monstre d’anthologie et engendrerait trois suites, un prequel et deux films dérivés ! Mais il faut dire que tous les éléments étaient réunis pour aller dans ce sens : l’espace, qui a toujours fasciné beaucoup de monde; le huis-clos étouffant dans le Nostromo; la découverte d’un vaisseau mystérieux sur une planète qui ne l’est pas moins; la naissance de la première action woman du cinéma; des effets spéciaux excellents pour l'époque; une musique angoissante du grand Jerry Goldsmith… Sans oublier les prestigieux acteurs présents dans le film, qui viennent compléter ce beau tableau : Sigourney Weaver (parfaite), John Hurt, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Ian Holm… Selon moi, "Alien" est le meilleur film de Ridley Scott après "Blade Runner" (dire qu'il les a enchaîné !) et un des chefs-d’œuvre de la science-fiction.
La description de l' entreprise style amazon est réussie: le réalisateur nous emmène dans l' univers, mis en oeuvre au départ aux Etats-Unis, qui attend les travailleurs du futur s'ils ne se révoltent pas. Le scénario était donc très intéressant. Pourquoi le meurtre? Aucune explication. .. La fin est tarabiscotée et incompréhensible. Le plus grave dans le scénario: face à une situation alarmante où les employés sont traités comme des esclaves, aucune révolte. Pire, lors de son allocution face aux salariés, le psychologue venu au secours de la direction est applaudi par ceux-là même qui se font exploiter et humilier. Ajoutons que le jeux d' Adjani, énergique comme une limace, rend ce film tout à fait soporifique. Alors qu'il aurait pu être militant ce film est d' un défaitisme lamentable!
Brigitte Lahaie, qui prouvait à l’époque qu’elle était une femme bien charmante, est belle et bien la seule satisfaction de ce film érotique français. Car le reste est malheureusement entaché d’une photographie assez laide, de scènes de sexes bien fades, une interprétation totalement ratée et une histoire sans grand intérêt.
Pas si mal, franchement j'ai passé un moment agréable, et pas seulement parce que je suis fan des films d'ado ricains, enfin fan c'est vite dit, disons que j'apprécie le genre parfois. Là on a le droit à un remake de Cendrillon en un sens, transposé dans le monde moderne et revisité façon film d'ado (je dis pas American Pie, c'est le même genre, pas le même style). Cela nous donne une histoire sympa, pas très originale mais qui change assez pour être appréciée au final. Après les mauvais points sont que ça reste improbable, un peu débile, lourd parfois, que les blagues sont loin d'être toutes drôles, que le réalisateur pouvait mieux faire, mais dans ce genre de film c'est toujours ainsi, et celui-ci s'en sort mieux que de nombreux autres donc je le note bien.
Une parodie des Rom com............. mais normalement cela doit faire rire........ c'est raté
Unique western réalisé par Otto Preminger, ''Rivière sans retour'' a tout ce qu'il faut pour plaire : en réunissant deux grandes stars hollywoodiennes qui incarnent des personnages que tout oppose à première vue, le film manque peut-être d'originalité mais certainement pas de charme, le cinémascope et la couleur correspondant parfaitement à l'atmosphère western qui nous offre de superbes paysages. Et si les scènes d'action sont interminables (Robert Mitchum tentant d'arracher un fusil des mains à un méchant puis un couteau, le tout sans musique), la relation entre les personnages (le père, le fils et la mère de substitution) est très bien développée avec des dialogues qui font mouche. Et puis Robert Mitchum est irrésistible avec son charme laconique face à une Marilyn Monroe aussi sublime en robe de cabaret qu'en jean moulant et aussi à l'aise face à ses partenaires que face à une guitare, nous interprétant de très belles chansons.
La banque Rotfeller vous souhaite le bonjour! Nous vous espèrons calme et dètendu pour attaquer cette comèdie de Philippe Clair! A la cantine, le plat du jour sera des spaghettis à la bolognaise! Avant d'èveiller votre esprit, nous vous invitons à dècouvrir le casting royal de cette « grande maffia » : Francis Blanche, Aldo Maccione, Michel Galabru...mais aussi Sim, Carlos, Achille Zavatta et autres intervenants! Autant dire que c'est du lourd! Bref, quand on greffe le coeur du roi de la pègre « Al Cartone » dans la modeste poitrine d'un petit employè de banque avec des verres à double foyer, ça donne un nanar franco-italien avec de gros moyens! Des grimaces, beaucoup de grimaces, des courses poursuites et des gags à l'emporte pièce filmè à 100 à l'heure comme dans un mauvais èpisode de Benny Hill! A vos risques et pèrils...
Grosse déception. La bande annonce est tellement mieux que le film... Les acteurs ne sont pas mauvais mais le scénario ne les aide pas trop, tout est survolé. la réalisation simpliste, les voix off cassent tout. Ici le minimalisme confine au vide. Ça ne décolle jamais, on n'accroche pas aux personnages. Ce n'est ni vraiment drôle, ni vraiment triste, ni vraiment romantique.. c'est juste vraiment très plat, et la musique aussi. L'impression de regarder un vieux film français mais en moins bien. La critique parisienne s'enflamme pour ce film, pourquoi? Autant de complaisance pour autant d'ennui c'est incompréhensible . Ça aurait pu être très bien, mais en fait on s'ennuie sacrément pendant 1h15.
Superbe performance d'acteur, belle réalisation. Une histoire touchante subtilement menée. Excellent!
Magnifique interprétation surtout agrémentée par de nombreuses scènes où l'on se noie dans la sensibilité de Marie Trintignant.
Un film passé relativement inaperçu en France lors de sa sortie, et pourtant... Rutger Hauer nous démontre une fois de plus qu'il est un immense acteur pétrie de talent et multidimensionnel. Ermanno Olmi signe là un des derniers film Italien de genre (allégorique). En quelque sorte le passage entre le cinéma d'antan et un cinéma nouvelle vague réaliste et moderne. Un film qui marque les esprits tant par la justesse du jeu des acteurs que par le sujet toujours brûlant d'actualité. La pauvreté, les chemins de vie etc. Un film doux-amer, poétique et lent qui ne peut laisser indifférent. Un très grand moment de cinéma à voir absolument si l'on est amoureux d'un certain cinéma de genre Italien. Récompensé en 1988 par un Lion d'or à Venise et 4 David di Donatello (plus haute distinction du cinéma Italien) dont meilleur film et meilleur réalisateur. Malgré son rythme lent il s'agit là d'un chef d'œuvre qui distille un message intemporel sur l'homme à voir absolument !
Un chef-d'oeuvre instantané.Un film d'animation d'aventure délicieux de Gore Verbinski.Une histoire totalement décalée et très originale,une mise en scène cool et brillante,des personnages(qui ne sont autres que toutes sortes d'animaux comme un tatoux,un crapaud,un faucon,une tortue,un serpent et d'autres)délirants et bien fouillés: Rango le caméléon est déjà un (anti) héros cultissime,une musique géniale,une ambiance westernienne délicieuse,des dessins d'une beauté resplendissante,un humour décalé,de superbes clins d'oeils au cinéma: Django,Trilogie du Dollar,Apocalypse Now,Las Vegas Parano ou encore Arizona Dream.Un film d'animation qui s'adresse beaucoup plus aux grands qu'aux petits car,à mon humble avis,il faut avoir un certain âge pour comprendre le scénario,les clins d'oeils et ne pas trop être effrayé par certains animaux(par exemple: Jack La Morsure).
Un film sans grand intérêt assez plat sur la rédemption et l'insertion. Beaucoup de longueurs et d'attentes pour avoir au final beaucoup de vide. Une morale qui veut se dégagée, trop "propre sur soi" ! Freeman ne relève pas l'ensemble suffisamment (absent dans son rôle). 2/5 pour le début, ensuite c'est l'ennui !!!
Jeunet + Alien. A l’époque de la sortie de ce film, cette équation me rendait fou. C’était l’époque où j’adorais Jeunet pour « Delicatessen » et « la cité des enfants perdus » et je ne voyais qu’un mec aussi inventif que lui pour revitaliser une saga « Alien » qui, pour moi, était déjà grandement parti en sucette (Jugeant que j’ai plus nuancé par la suite). En tout cas une chose est sûr, que ce soit à l’époque, ou bien encore aujourd’hui, je suis un grand fan de cet opus IV. Pour moi, en instaurant son atmosphère glauque et en générant toute une série de personnages farfelus issu de son univers un peu brindezingues, Jeunet a su apporter du neuf tout en renouant avec l’esprit original. C’est pour moi la plus grande difficulté dans l’exercice de la suite, et franchement, je trouve que l’ami Jean-Pierre s’en sort comme un dieu. Son âge d’or, celui de la saga aussi. Un régal…
Le retour de T. Hark au genre qui le consacra comme l'un des maîtres du cinéma contemporain. Un retour fracassant, comme de bien entendu. Ce virtuose de la mise en scène livre ici un film violent, barbare, à la dimension mythologique puissante et nous propose une histoire certes bateau mais elle est sublimée grâce à un scénario virtuose (et oui, le mot n'est pas trop fort et ignorez l'avis du journaleux de Télérama qui n'a pas dû voir le même film) qui alterne flashs back, flash forwards et ellipses, rendant le récit certes complexe mais c'est fait avec une telle maîtrise que tout passe très bien (au pire, c'est une excellente excuse pour le revoir). Devant la caméra du maître, des combats d'une violence rare, magnifiquement chorégraphiés et d'une virtuosité telle que l'on frôle l'exploit physique à chaque fois (comme le combat entre les murs, réalisés SANS câbles ni rien). Morceau de cinéma impressionnant, gigantisme de le reconstitution et des combats, photo à tomber par terre (les plans en contre-jour sont d'une beauté sidérante), personnages complexes, le tout dans une atmosphère de fin du monde prenante, reste que la musique est moyennement à la hauteur, manquant de souffle. On attend les suites avec impatience. D'autres critiques sur