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Voilà un film, qui vient autrement questionner la question du discours du maître. Il y a d'abord eu Whiplash, qui n'hésitait pas à verser dans la maltraitance, à recourir à l'humiliation pour permettre l'émergence d'un réel talent.Ici Le professeur d'allemand est réellement allemand. Cela va jouer contre lui, en en faisant potentiellement un nazi. La question posée est celle du niveau d'exigence des enseignants vis-à-vis de leurs élèves et de la matière, qu'ils enseignent. "Sanctionner" les apprentissages est souvent confondu avec la sévérité et l'autoritarisme. Dans ce film, le professeur renonce à toute séduction, à toute démagogie. Il ne cherche pas à engager le dialogue avec ses élèves, il entend les contraindre à se prononcer, à exercer leur engagement dans une pensée construite et argumentée. Il prend le risque d'être impopulaire. Fellag, dans "Monsieur Lazhar" incarnait un enseignant, qui disait à l'un de ses élèves, en lui mettant une tape derrière la tête : "un peu de tenue!" Là où dans Whiplash, le sadisme est banalisé, dans "L'ennemi de la classe", ce sont les circonstances, qui sont tragiques. Le caractère trop direct de l'enseignant dans le traitement des faits lui attire des projections très négatives de la part de ses élèves. Mais, il n'est pas sadique et n'est pas mu par une dynamique perverse. Il vise l'autonomie de pensée de ses élèves, ne cherche pas à exercer son emprise sur eux. Un film à voir.
deux belles aventures extra urbaines (une sur Mars) de notre couple fétiche,( nullement policière ici) pate à modeler impeccable, scénario et dialogues rafraichissants, mouvements de caméra subtils , musique joyeuse,calme et sérénité dans l'excitation, on en redemande, car là au moins on s'évade, autant pour enfants que pour adultes....que du bonheur
Ce film est sans doute destiné à un publlic jeune, mais on en doute quand on entend les dialogues. Les acteurs surjouent et ne sont pas du tout crédibles. A oublier au plus vite.
Entre le documentaire et le film, j’hésite, Marc-Henri Wajnberg nous convie à découvrir l’univers miséreux des gamins de Kinshasa qui à force d’en découdre avec les grands arriveront peut-être à, jouer, chanter et danser aussi bien qu’eux. C’est terriblement bien enlevé, mais sans la hargne de « Benda Bilili ». La peinture d’une ville anarchique et le portrait de ces gamins perdus constituent un point d’ancrage indéboulonnable. Les bonus ★★★☆☆ De nombreuses scènes coupées, dont certaines auraient mérité de ne pas l’être.
Et oui, les amateurs du genre sont ravis. Pour ceux qui aiment les BEAUX combats c'est le moment de se réveiller! Des combats esthétiques chorégraphiés par l'inoxydable yuen woo ping avec pour fond un personnage historique. D'ailleurs la seule mention du chorégraphe devrait suffire à convaincre les afficionados. Ici pas de câbles à outrance, pas de super pouvoirs: que du brut avec de belles démonstrations....de maitres d'armes!!
Et si le meilleur moyen de rester jeune physiquement, au-delà des crèmes et autres produits de beauté, était tout simplement de manger des foetus tout droit récupérés d'avortements illégaux ? Une idée farfelue certes mais qui constitue en tout cas le point de départ de ce savoureux (oui, c'est exprès le jeu de mots !) long-métrage Hong-Kongais, à la base réalisé dans un format plus court pour le collectif "3 extrêmes". S'adressant à un public ciblé (c'est-à-dire de petits cinéphiles avides de n'importe quoi dans les idées et de grand-guignol dans les images) et ma foi peu soucieux des autres spectateurs, Fruit Chan fait son petit bonhomme de chemin en nous narrant légèrement et non sans humour une histoire pour le moins rocambolesque. Il construit effectivement son film très tranquillement, en s'appuyant sur des bases techniques solides (effets limités et plans réfléchis) lui permettant de faire monter la tension dès lors qu'il l'estime nécessaire. Cependant, au-delà (ou plutôt en plus) de cette farce un peu barge, on y trouve une critique classique mais pertinente du régime communiste Chinois permettant surtout de rebondir sur un propos féministe cohérent, allant bien entendu à l'encontre des mesures prises par ce cher président Mao pour l'émancipation du "sexe faible" comme disent les misogynes. "Nouvelle Cuisine" n'est donc pas un acte militant dans le sens où il n'est pas approfondi politiquement (et ce n'est pas ce qu'on lui demandait) ; néanmoins, il possède certaines valeurs sociales conscientes et revendiquées, que l'on pourra considérer comme subversives à une époque où la femme-objet est devenu l'un des emblèmes inavoués de la société de consommation. Brillamment, Chan maintient à haut niveau un projet original qui m'a personnellement fait excellente impression jusqu'à une fin correcte dans la mesure où elle évite de trop grosses pirouettes. Délicieux, exquis, employez les adjectifs que vous voulez ; "Nouvelle Cuisine" est goûteux et facile à digérer.
J'ai adoré ce film extraordinaire de drôlerie et d'émotion. L'acteur principal (Sergio Castellitto) est exceptionnel. Les scènes de dialogue avec son défunt père (Michel Serrault) sont irrésistibles. J'ai vraiment été transportée par ce film qui fait du bien!!!!! Trop rares sont les cinéastes de cette trempe capable de nous faire rire aux éclats et de nous émouvoir en même temps. A voir absolument!!!!!!!!! Hilarant et bouleversant... (disponible en dvd)
Ce rêve familier : ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre. Je t'aime, je t'aime : répétition, musique, un film de la modernité, une oeuvre complexe et envoûtante. On croirait voir à l'écran comme la logique d'un songe, songe fait d'échos et d'incongruités. Le film méconnu d'Alain Resnais se donne humblement comme une étrange expérience de cinéma : c'est une très belle réussite, au montage fluide voire parfois même virtuose. Les mots de Jacques Sternberg sont proprement délectables, faisant corps avec la mise en scène précise et obsédante d'Alain Resnais. Claude Rich y incarne un personnage attachant, savoureux mélange de sarcasme et de mélancolie. Terrible et nuancé, ce long métrage est probablement l'une des plus parfaites retranscriptions de la subjectivité du temps qui passe. Un film à voir absolument, qu'il faut digérer et peut-être décortiquer afin de mieux comprendre l'exigence remarquable de son réalisateur. A noter la magnifique musique de Penderecki, qui aurait toutefois gagné à être mieux mise en valeur. Un classique.
Tout est raté dans cette poussive et éprouvante comédie. De l'affiche, énième resucée de celle de "Pretty woman" au générique de fin et ses deux scènes ringardes intercalées, rien ne fonctionne dans " Telle mère, telle fille". Honnêtement, et malgré l'horrible " Connasse " précédent long métrage de Noémie Saglio, j'avais vraiment envie de voir Camille Cottin qui depuis "10 %" et " Cigarettes et chocolat chaud" avait acquis une vraie crédibilité d'actrice au registre plus étendue que prévu, confrontée à Juliette Binoche continuant après " Ma loute" à s'éclater dans la comédie. Bizarrement, dès le générique, on sent le ratage. Le split screen employé pour filmer le scooter rose de Juliette Binoche zigzaguant dans Paris, rappelle un montage de clip pauvret des années 90. Et ce n'est pas la musique peu inspirée de M accompagnant le tout qui apporte le moindre dynamisme malgré des guitares saturées et des graves à faire trembler les fauteuils... Après, que dire ? Que rien ne fonctionne malgré une idée de départ improbable mais qui aurait pu faire son effet ( et que je ne prends même pas la peine de la résumer, tout est dit sur l'affiche). Que Juliette Binoche a beau agiter une belle chevelure blonde dans tous les sens avec un beau sourire, elle n'arrive pas à camoufler l'indigence du scénario ou l'incroyable débilité de certaines scènes. Que Camille Cottin, entre hystérique et femme fragile n'a aucun dialogue piquant ou drôle à débiter. Qu'il y a tellement peu de rythme que le spectateur guette avec impatience qu'elles perdent enfin les eaux pour qu'arrive la délivrance. La fin sur le blog
Ce film est sublime,c'est une leçon de vie merveilleusement interpréter,je ne sais pas quoi dire d'autre tellement je reste sans voix.
Oh lala c'est mauvais ! Mauvais ! Mauvais ! Un vrai vrai gros navet, un scénario bidon, des combats pourri... Rien à sauver, il faut l'achever il souffre !
Encore un énième film plus ou moins d'auteur qui offre une BA efficace mais qui s'avère d'un néant sans nom. Avec des jeunes acteurs prometteurs nouvelles générations on s'attend à un road movie plus ou moins dramatique. Que nenni, la première heure est juste une bande d'ados, 3 gars et une fille, qui partent dans le sud avec les trucs habituels qu'on voit dans tOUS les fils teen movie, jolie fille et 2-3 scènes de sexe juste comme il faut, disputes et réconciliations... etc... Avant d'arriver dans la dernière demi-heure qui se focalise sur un seul d'entre eux. Le secret n'est qu'un prétexte un peu vain car le drame est dans les souvenirs et rien ne se passe en fin de compte. Les flash-backs n'offrent pas grand-chose. A croire que le fond du propos à fait peur au jeune réalisateur. Il n'est resté qu'en surface ne créant jamais l'intérêt et encore moins le minimum d'émotion.
Il existait déjà le sous-Alien mais Créature va encore plus loin dans le genre car William Malone crée le sous-sous Alien style (prononcez à l'américaine le dernier mot) ; voici un nanar pitoyable de chez pitoyable. Le degré zéro du cinéma avec des acteurs ou plutôt des gens (les appelaient des acteurs seraient insulter les professionnels du métier) qui livrent des interprétations parmi les plus minables que j'ai vu dans un film (même Milla Jovovich en Jeanne d'Arc semble à côté d'eux une grande actrice) ; Créature n'est même pas un nanar amusant à regarder. A voir éventuellement pour Klaus Kinski d'ailleurs c'est pour lui que j'ai visionné Créature.
une comédie assez déjantée et assez drôle. les enfants sont vraiment trop chou et certaines scènes sont vraiment drôles.
Réalisateur à succès dans les années 80 & 90 avec La Vie est un long fleuve tranquille (1988) & Tatie Danielle (1990), Etienne Chatiliez nous revient enfin avec une comédie corrosive et à l’humour noir. Tanguy (2001), un adulte de 28 ans qui crèche encore chez ses parents a du mal à quitter le cocon familial alors que ses parents, eux, commencent à saturer depuis un bon bout de temps. Que faire pour qu’il décampe ? Ses parents n’ont d’autre solution que de lui pourrir la vie afin qu’ils se lasse et décide de s’installer ailleurs. Les situations sont cocasses, désopilantes, les acteurs sont parfaits, notamment Sabine Azéma et ses crispassions intestinales, André Dussollier qui dérape à la vue de son fiston et enfin Eric Berger, qui lui, a le physique de l’emploi pour ce type de rôle et lui correspond donc très bien ! Une comédie qui va loin, très loin même, venant de ce réalisateur, on n’est donc pas surpris, on adhère et on prend un malin plaisir à voir cette famille se disloquer et partir en vrille !
L'Amour des Hommes, un récit assez décevant... En vérité, je ne m'attendais pas à voir quelque chose de surprenant, mais peut être un peu d'intime ou de mise en scène un peu sombre par moment, mais en réalité, à part une demoiselle prenant des photos d'hommes, le film reste dans les cordes. Je suis arrivé à suivre les différentes rencontres entre les différents hommes et la photographe et les spécificités de chacun dans un paysage de Tunis tellement inégal. Le jeu d'acteurs est maladroit, voire inintéressant. En fait, ce qui est bien démontré tout au long du film, c'est le visage changeant du beau-père qui devient de plus en plus envahissant et la relation va devenir assez glauque.
L'idée est bonne mais on sent que les réalisateurs ont peiné à meubler entre les différentes phases de mythomanie de ce personnage incarné par Jim Carrey qui malgré tout assure une bonne préstation dans un rôle qui lui colle parfaitement.
Je viens de faire 3 heureuses (6, 8, 11 ans) ! et j'ai passé un agréable moment avec cette très belle adaptation, . Mes nièces ont adoré, et je pense qu'elle vont demander à leurs parents de les y emmener de nouveau :)
Richard Dreyfuss et Emilio Estevez incarnent avec humour ces deux flics qui multiplient les blagues de potaches pour tromper l'ennui, avant de se retrouver propulsés au coeur du danger, dans un réglement de compte final - une scierie, la nuit - d'une très grande originalité! Quant à Maria "Guadaloupé", campé par la sublime Madeleine Stowe! Dreyfuss ne tardera pas à tomber amoureux de cette créature de rêve (et on le comprend) en devenant de plus en plus hystérique au fur et à mesure de son avancèe dans les embarras, sous le regard affolé de son partenaire! Astucieux et amusant, toutes les qualités requises d'un suspense nerveux et bien ficelé dans cette comédie policiere détonnante filmée sans temps mort, avec le tandem choc Chris Lecce-Bill Reimers! Un chef d'oeuvre du genre, accompagnè d'une B.O entraînante d'Arthur Rubinstein, où la maîtrise de Badham n'en est pas moins totale dans sa mise en scène avec des cadrages de toute beauté... Très bon film.
Dommage que quelques longueurs et redites s'égrènent car aucune scène gore ou image sanglante n'orne ce film qui réussit à glacer le sang en montrant le mal à l'état brut: un sociopathe, c'est-à-dire un homme qui tue par défi et avec réflexion, sans raison autre que l'opportunité. Le face-à-face entre les deux hommes dévoile une absolue maîtrise de la tension jusqu'à un final inoubliable.
Là-haut : Encore un bijou des studios Disney/Pixar. Vraiment j’ai bien aimée ce film qui est une réussit sur tout les points. Une réalisation et une animation bluffante et impressionnante, de très grand qualité, vraiment somptueuse et agréable a regardé, ça c’est du grand art, moi je dis bravo et chapeau bas. Une histoire passionnante et captivante de bout en bout, a la fois drôle et émouvant. Une histoire remplit d’émotion, de rire, de suspense et de rebondissement avec toujours un morale et une belle leçon de vie. Et le début du film, c’est juste magnifique : a la fois très beau, fort en émotion mais aussi triste : l'intro résume bien la vie et après... Vraiment le début du film, c’est un gros coup de cœur, j’ai adoré, je voulez absolument le souligné. De plus, les personnages sont très attachants et originaux, surtout ce chine et cette oiseau ^^ Mais, mon préféré reste ce vieux monsieur qui va faire une grande aventure avec le petit. Et oui, une grande aventure qui nous emmène plus haut que les nuages, un voyage extraordinaire et unique avec cette maison qui vole grâce a plein de ballon, j’ai trouvé l’idée énorme de voyagé comme ça pour réalisé le rêve de tout une vie du vieux monsieur. Pour en deuxième partie, le scénario aurait pu être mieux, avec le méchant, les animaux qui parle... mais franchement, ça ce laisse bien regarder et ça tache en rien le plaisir que l'on a quand on regarde ce dessin animé. Et pour finir, les musiques sont toujours aussi merveilleuses et collent parfaitement a l’univers du film. Donc voila, je vous conseil cette magnifique œuvre qui vous apport du début jusqu’à la fin.
Encore une bonne comédie française tout droit sortie des 90's, années prolifiques en la matière. J. Balasko signait içi son 4ème film derrière la caméra et montrait une vraie maturité aussi bien dans le thème abordé que dans le traitement. Très drôle, parfois cru, le film propose un regard inédit et juste, très féministe, peignant des personnages certes caricaturaux mais rempli de petites aspérités qui leur donne une certaine profondeur. Les acteurs sont bien évidemment formidables, bien dirigés et mis en valeur par des joutes verbales rythmées et justes. Les situations peuvent paraître abracadabrantes mais elles posent de vraies questions et apportent des réponses parfois inattendues, parfois convenues mais jamais fausses, ce qui est un petit exploit. Bonne mise en scène, décors somptueux, acteurs géniaux, scénario bien mené bref, c'est un petit bijou du genre qui vaut largement le détour. Petits bémols toutefois, cette obstination de la comédie à se placer au sein de la bourgeoisie aisée et le perso de T. Holgado (par ailleurs génial), laissé un peu brutalement et cruellement en route. D'autres critiques sur
Un banal western, assez fade et qui tourne rapidement en rond.
oui, si je veux lire un livre il y a mon fauteuil chez moi et par ailleurs j'y arrive même dans le métro... il y a tellement de vieux films à voir et à revoir, à quoi bon cette réedition inutile ??? dans la salle il y a eu plusieurs fou rires, oui, en effet, autant en rire...
Film démago, on y suit la brigade de protection de mineurs dans leurs quotidien, aussi bouleversant soit il pour être confronté à la souffrance des jeunes enfants. Dans la forme c'est mal réalisé, on passe d'une affaire à une autre sans transition, il n'y pas d'histoire; le film se veut un regard critique sur notre société mais il ne nous apprend rien de plus que l'on sache déjà ( les pédophiles sont les méchants et les enfants innocents), de plus il y une formidable hypocrisie dans deux scènes qui résument à mon sens la valeur du film: dans l'une, on a une scène larmoyante mais complétement fausse car mal joué entre la brigade qui se transforme en assistance sociale et une mère qui cherche un foyer pour son fils et de l'autre une scéne ou une jeune fille racontant se qu'elle est capable de faire pour un portable et se faisant moqué par les policiers de la brigade qui sont censés protégés les mineurs; comme c'est sensé s’inspiré d'histoire vraie celle ci n'en sorte pas grandie surtout qu'à part se goinfrer et gueuler ( merci Didier Morville ), ils ne sont pas réellement efficace ( voire la scène avec la mère toxico) mais plutôt bon dans la déconnade. En définitive ce film ne méritait pas le prix qu'il a obltenu au festival de canne mais ça restera une injustice de plus.
il n'y avait que les italiens pour traiter un sujet de société de cette manière, les scènes chez le juge sont de purs bijoux. Le casting fait aussi appel à des gueules pas possibles avec une perle dans le lot Stefania Sandrelli. A noter quelques passages un peu brouillon.
un film assez emmerdatoire. rien de ce qu'il y a dedans n'a d'intéret réel. ça ne raconte rien et les personnages sont des stéréotypes mal représentés. même les scènes censées être drôles sont d'une rare tristesse et Clooney est sinistre et mal doublé. à voir un Dimanche après midi pluvieux, si vous avez decidé de vous suicider !
Film excellent. Malgré sa durée (3 h) et ses retours en arrière qui surprennent un peu au départ, on reste captivé de bout en bout. La dureté des événements qui y sont relatés ne nous empêchent pas de sortir de la salle avec des ondes positives tellement tant d'amour se dégage. Je le redis film excellent à voir sans hésitation
Remarquable de bout en bout, le film nous emmène dans un semblant de thriller où l'on est surpris par les rebondissements et l'intelligence du scénario. Les acteurs sont surnaturels, et notamment les actrices qui nous donnent un autre aperçu de la société iranienne, beaucoup plus honnête qu'à l'habitude. Un vrai bon film, un sans faute.
Tout amateur d'horreur et de films gores se doit de trouver une référence, sur laquelle il peut comparer les autres films du même genre. Jusqu'alors, le classique du film d'horreur français était, pour moi, le "Haute Tension" d'Alexandre Aja qui, malgré quelques petits détails relativement nuisibles au film, prouvait qu'en France, on peut être meilleurs que les américains dans certaines catégories (ici, l'horreur trash). "A l'intérieur" a été à maintes reprises comparé à ce dernier. C'est vrai, c'est le même genre : Une protagoniste pourchassée par un(e) psychopathe qui zigouille, laissant d'immenses marres de sang sur son passage. Mais "A l'intérieur" est encore meilleur que "Haute Tension" !!! En effet, il est bien plus sanglant (mais bien plus que vous ne pouvez l'imaginer), et bien plus flippant !!! Honnêtement, j'ai pas eu le moindre frisson devant "Haute Tension", mais devant "A l'intérieur", c'était absolument cauchemardesque !! Les réalisateurs nous offrent ce dont on attend, et on ne peut que les congratuler !! Comment font les personnages pour résister autant à la douleur ? C'est la question que l'on peut se poser après le visionnage de ce film, car, en effet, pour morfler, ils morflent !! Malgré un scénario vraiment basique tenant sur 1h20 (avec le générique de fin), "A l'intérieur" se classe parmis LE classique du cinéma d'horreur français de ces dernières années, et je ne pèse pas mes mots : Il suffit de regarder, et vous comprendrez ! Bien entendu, les âmes sensibles n'ont pas le droit de s'en approcher, au risque d'un traumatisme irreversible... (j'exagère bien sur !)
Le film reste dans l'esprit de la série et c'est ce qui fait qu'il est juste génial .
un vrai, un super reportage de ma star et de la star incontournable de ses dernières années. c'est la meilleure et elle le restera. pour ceux qui croyaient que ce n'était qu'un feu de paille. vous etes tous bluffé !!!!!.
Très déçue. Les jeux de mot sont lourds et le film reste vraiment très très enfantin pour les adultes (pas de double sens). C'est dommage.
Un super film méconnu de BB, poétique, romantique, de magnifiques paysages de Londres et de la campagne anglaise, ne passez pas à coté, je vous le recommande vivement
un petit film du dimanche soir sur TF1 pas mieux, certainement un reliquat d'impôt impayé pour les 2 acteurs. Pour les fans du bel hidalgo.
Dans le genre on n'a pas fait pire depuis longtemps. Passez votre chemin, il n'y a rien à voir ici.
Attention, ce film est très particulier et sa copie à vieillie ce qui n'arrange jamais rien, l'ennui est possible surtout lorsque le romantisme n'est pas la tasse de thé du spectateur. Par contre les jeunes amoureux des années 30 ont du y puiser un bonheur sans égal tant certaines scènes sont prenantes et communicatives. Il y en a d'ailleurs beaucoup avec 5 femmes différentes toutes amoureuses du maître nageur mais incontestablement les plus belles sont les deux avec Simone Simon (celle du sauvetage et celle dans l'avoine) et celle avec la fausse comtesse dont la semi nudité est aussi admirable que surprenante,hors des revues coquines de l'époque. Il est extrêmement difficile de faire passer les scènes poétiques au cinéma,voir impossible de bout en bout. Hé bien, Marc Allegret a réussi par moment ce prodige et on retrouve l'ambiance de ''Marianne de ma jeunesse''. On peut d'ailleurs sans doute compter sur les doigts d'une seule main les films touchés par la grâce romantique des amours adolescences, ils sont forcement en noir et blanc et antérieurs aux années 60. Michel Simon ne joue ici qu'un rôle subalterne qui aurait pu être interprété par un artiste moins connu. Tout tient dans le contexte du scénario, dans le lac de Constance, dans Jean-Pierre Aumont et dans les 5 femmes avec une place prépondérante pour Peg ,son charmant minois et sa voix qui donne des frissons partout. Les dialogues n'ont pas grande importance ce qui renforce tout l'intérêt de la mise en scène.
En voilà un bon film, très bien réalisé, avec une ambiance "so eighties", de par l'image, les vêtements, la bande son, le scénario qui rappelle les films qu'on regardait dans ces années là justement, et qui réveille en nous la fibre nostalgique. On en redemande. Une réussite.
Un film d'aventure bon enfant (Mouhahahahaha !) plutôt réjouissant, et surement un ancêtre de notre fantomas national. Si le bandit ne garde pas son style élégant pendant tout le film (il tue quand même plusieurs policiers), les péripéties sont nombreuses et rendent un bon hommage à la bande dessinée. Les acteurs jouent sur le ton qu'il faut (tantôt classe, tantôt halluciné...), tous les attributs du bon film d'aventures sont présents (belles femmes, beaux décors, musique sympa, look fétichiste du héros...). Malgré quelques effets spéciaux ratés (la chute en parachute, où les personnages volent dans le ciel), on retiendra le meilleur de cette aimable production, qui de nos jours devrait encore trouver son public.
Une deuxième suite moins réussie que la précédente. On sent que le réalisateur n’a pas grand chose à dire et le rythme s’en ressent fortement. La réalisation est assez moyenne et on s’ennuie rapidement. Il était temps que la saga se termine.