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Une succession de clichés autant sur les femmes que sur les hommes (qui ne sont que des abrutis naïfs, sauf Albert). Une comédie avec des intrigues vue et revues, un étalage de belles robes dans un contexte luxueux (parce que sinon ce serait moins attractif, et les actrices n'auraient pas à porter de magnifiques vêtements de tels et tels créateurs)... Vive l'image de la femme dedans : toujours tirée à quatre épingles, coiffée au millimètre près, hyper bien maquillée même après avoir été dans l'eau, qui finit forcément par devenir rivale avec sa collègue au lieu de s'associer directement, et bien-sûr la cerise sur le gâteau, elles finissent par vouloirCOUCHER avec le gars en compétition... parce que forcément ça finit par vouloir donner de son corps pour obtenir/gagner (misère...) !! Je dois aussi parler du fameux"YoU Are BEAuTiFUL" qui fais chavirer le coeur de l'une d'elles, parce qu'évidemment c'est LE COMPLIMENT ULTIME pour séduire une femme : son physique qui plaît ! Enfin, la scène des toilettes dans l'avion,où Rebel Wilson doit negocier avec le type pour coucher avec lui (il lui dit qu'elle n'est pas dans ses "standards" comprenons par là qu'elle n'est pas assez mince pour lui, on ne va pas se mentir) et finit par LE FORCER (oui, elle le force, il a donné des arguments pour ne pas coucher avec, et il fait une sale tête quand il comprend qu'il va quand même devoir se soumettre).Personnellement j'étais un peu choquée. Le film veut retourner des situations pour dénoncer des inégalités et des injustices, malheureusement ce n'est pas comme ça qu'on fait avancer les choses, mais ça vu la totalité du film, il ne l'a pas compris... Moi qui veux voir l'égalité hommes/femmes évoluer notamment par moins de clichés au cinéma, je suis dégoûtée d'avoir regardé ce film (et d'avoir du payer pour ça...).
A vrai dire je ne sais trop quoi penser de cet « Homme de la rivière d'argent ». D'un côté l'entreprise n'est pas déplaisante et dispose même d'une poignée de scènes fortes, d'autant que le scénario a beau être classique, ces sombres secrets et conflits familiaux ne sont pas inintéressants. De l'autre, on regrette que George T. Miller (aucun rapport avec le réalisateur de « Mad Max ») se complaise parfois dans les effets mièvres et ringards, dont le fer de lance est évidemment cette romance moyennement captivante entre les deux jeunes héros, pour laquelle on aurait aimé un traitement autrement plus sobre. Reste une introduction réussie, quelques belles courses équestres dans de magnifiques paysages correctement exploités, et un double rôle plutôt réussi pour un Kirk Douglas toujours aussi magnétique... La grande époque du western est passée depuis longtemps, et donc le brio qui allait souvent avec, mais cette approche nostalgique, plus moderne et légèrement désenchantée ne démérite pas, sans pour autant être indispensable. Une curiosité.
Dans la Gare Centrale de New-York, un homme seul erre. La Police le prend pour un déséquilibré et le conduit donc à l'institut psychiatrique dirigé par le docteur Mark Powell. Ce dernier le prend en charge et tente de percer l'étrange individu qui prétend être habité par un extraterrestres prénommé Prot et venant de la planète K-Pax..... Prot est-il un mythomane, un esprit perturbé ou réellement le dépositaire d'un esprit ? Jeff Bridges, qui campe un psychiatre zélé face à un Kevin Spacey insaisissable, tentera tout pour le comprendre, jusqu'aux limites de sa science. Mais l'homme pacifique aux lunettes fumées, se murant quand à ses origines mais pas avare de connaissances, reflète cruellement la société humaine dans toute sa complexité. Le duo ne nous manquera pas nous emmener sur des chemins plus dramatiques. Le film, fantastique et poétique, étonne par son intrigue, à la fois "propre" et psychédélique, sa musique moderne et classique. Rien n'est à attendre coté action, limitée, ni coté effets visuels, qui se jouent des lumières. Mais l'atmosphère mystérieuse suffit à nous emporter et, comme Powell, nous sommes attirés par le mystérieux Prot. Qui est-il, d'où vient-il et que deviendra-t'il ?.....
Très beau film de Fukasaku. Sur un scénario original, il crée une oeuvre d'une grande sensibilité, avec une femme en recherche de vérité sur la mort de son mari. Une réalisation efficace et suffisamment intelligente pour ne jamais ennuyer le spectateur, le récit se suit avec intérêt. Un film profond, et malgré tout assez terrible sur les ravages de la guerre.
Le chaos c’est l’ètat du monde avant l’organisation, la mort avant la naissance! Le chaos est rempli d’espoir parce qu’il annonce une renaissance!C'est ce que nous montre Coline Serreau dans ce vrai film féministe!On connait l'engagement humaniste de la cinèaste et ses coups de gueule contre l'injustice!Ici c'est à l'asservissement de la femme qu'elle s'attaque en filmant la rencontre d'une prostituèe maghrèbine soumise à ses macs et à sa famille campèe par une remarquable Rachida Brakni qui reçut un cèsar du meilleur espoir fèminin mèritè et d'un couple de bourgeois murès dans leur indiffèrence (Catherine Frot et Vincent Lindon tout deux excellents)! Histoire d'une prise de conscience et d'une rèsurrection, ce gènèreux "Chaos" possède une indèniable force de conviction!Une totale rèussite à la fois culottèe et courageuse...
L’histoire d’un gamin qui n’avait rien à faire en prison, tout du moins pas au contact de gros bras et de truands dangereux ,devient sous la coupe du réalisateur australien l’aventure initiatique d’un futur délinquant. Ce qui sur le papier est tout à fait jouable vire ici à la décalque des films du genre, l’inspiration en moins. Comme les comédiens ne forcent pas le trait, ou alors en le caricaturant, on s’ennuie assez vite dans cette reconstitution . Avis bonus Dans les coulisses on apprend comment on effectue les repérages pour une course poursuite, et le reste est à l’avenant. Par contre, les commentaires des trois comédiens ne nous apprennent pas grand-chose. Pour en savoir plus
Le principal défaut du noir et blanc, c'est qu'il dédynamise les films qui sont tournés de cette manière. La nuit du chasseur est une des rares exceptions dans cette catégorie. Ce film est unique dans la mesure où il est le seul film réalisé par Charles Laughton, et c'est un vrai bijou. Le film étudie parfaitement la notion de bien et de mal, et bien sûr le courage des enfants. Il est très prenant et ne vous laisse pas respirer une seule seconde. Le personnage de Robert Mitchum est exceptionnel ( ce pasteur psychopathe qui épouse des femmes, puis les tue pour leur voler leur argent, et qui poursuit sans relâche les deux pauvres gosses. Je signale également en passant l'inoubliable tatouage LOVE - HATE qu'il a sur les mains ), et l'acteur signe probablement ici sa performance la plus marquante ( flippant à souhait ). Les 2 gosses sont également excellents, surtout le garçon, qui est meilleurs que certains acteurs adultes. La nuit du chasseur est donc un immense chef d'oeuvre, et il faut le voir pour comprendre à quel point.
Les scènes de compétitions et de descentes font penser dans leurs réalisations aux films évènementiels des années 60 et 70. Mais ce qui fonctionne bien pour le documentaire n'est pas forcement le cas pour la fiction. Un scénario molasson et un ton distant rend le film assez lent et ennuyeux.
Mal réalisé. Les dialogues sont de mauvaise qualité. Aucun charme. Le scénario n'est pas mal du tout pourtant. Les images de synthèse sont trop flagrantes. Ce film me parait plus adapté aux enfants.
La réalisation est très baroque... Pas très fine quoi... Le concept de l'interactivité amuse les plus jeunes spectateurs puis finit par lasser tout le monde tant l'interactivité est poussive. Un des pires épisodes de cette belle série.
Mince, un dessin animé narrant les exploits d'animaux (des souris en l'occurrence) au grand coeur plus ou moins rigolos... Ca vous dit quelque chose? C'est sur qu'au concours du dessin animé le plus original des cinq dernières années (voire des dix, voire des vingt), « La Légende de Despereaux » ne fait pas figure de favori tant il reste qui plus est fort prévisible et pour le moins stéréotypé dans la présentation de ses personnages. Pourtant, il n'est pas non plus impossible de ne pas prendre un certain plaisir devant une aventure certes fort classique mais toutefois agréablement rythmée et sans temps mort, disposant qui plus est d'une très jolie animation et nous réservant même quelques (toutes) petites surprises plutôt bienvenues. Bref, un divertissement mineur et au fond tout à fait dispensable que cette « Légende de Despereaux », mais pour une soirée sans prise de tête et agréable en famille, celle-ci devrait toutefois pouvoir répondre à vos attentes. Passable donc, mais honnête.
Les critiques ont la dent dure contre le cinéma féminin ! Je mets 4 étoiles car j'ai trouvé ce film très honorable, sensible et intelligent. On peut trouver qu'il y a trop d'histoires mêlée, ne pas toujours voir le rapport entre elles, mais malgré celà le résultat reste homogène et la réalisatrice retombe sur ses pieds même si parfois on frôle l'enlisement ou le mélo... et non, on passe à côté ! Bravo donc pour ce film ou je ne me suis pas du tout ennuyée et ou l'humour ne manque pas. Ce film mérite aussi 4 étoiles aussi en comparaison de certains films surcôtés et surétoilés qui ont été finalement très décevants.
Brett Rattner nous avait livré sa version du demi-Dieu en offrant le rôle à l'ancien catcheur Dwayne Johnson. Avec Hercule : La vengeance d'un Dieu, on retrouve également un habitué du ring puisque John Hennigan (alias John Morrison) faisait autrefois admirer ses abdominaux dans les shows de la WWE. On a donc un héros bien moins charismatique mais surtout le budget du film est dérisoire ceci d'autant plus quand on sait que ce sont les studios Asylum qui sont derrière tout ça ! On a donc le package total composé du scénario au rabais, des décors dérisoires et surtout de scènes d'action désespérants. Je crois que je préfère encore me taper 2 épisodes d'affilée (oui je suis un fou) d'Hercule avec mon pote Kevin Sorbo !
Pour un film à couper le squeele, il le fait vachement bien, mon squeele à moi ne s'en est toujours pas remis. Et il y a de quoi: -Gene Simmons (le bassiste de Kiss) en drag queen -Très fort ancrage dans les 80's y compris au niveau esthétique-La façon grossière de Danja pour allumer Stargrove-Des hard-rockers aussi dingues qu'hilarants Et ça ne s'arrête jamais. Cerise sur le gâteau: un oeil indulgent y verra une alternance pas du tout désagréable entre nanar et bon film. Coupez-vous le squeele avec ce nanar grand cru, vous n'en serez pas déçus.
magnifique documentaire de Jonathan Littell qui fait la preuve qu'en plus d'être un grand journaliste, et grand écrivain est un grand cinéaste
En neuf plans-séquence incroyablement maîtrisés, la cinéaste plonge le spectateur dans le cauchemar vécu par Mariam. Magistralement mis en scène et tristement d’actualité.
Ce n'est pas un mauvais film, mais ce n'est pas non plus un chef d'oeuvre. Si je devais en dégager un commentaire pour tout résumer, ça serait celui-ci : AB Productions aurait fait mieux. Globalement assez mou, un scenario sans surprises qui part dans tous les sens sans la moindre logique, des effets spéciaux indignes de tout commentaire, une musique disco/funk grotesque omniprésente qui ne colle pas du tout au thème du film, mais une ambiance générale sombre assez réussie malgré tout avec des décors plutôt bien choisis. Film à conseiller uniquement aux fans du genre, les autres s'ennuieront à mourir.
"Ma maman..." est un film absolument magnifique. Ce dessin animé ose aborder de manière très poétique l'un des sujets les plus douloureux : la perte d'une maman. Les dessins faits à la main sont très mignons, ça change de cette animation 3D omniprésente depuis plusieurs années. Et pour tout avouer, ce retour aux sources est reposant. Tiré d'une BD, l'histoire touchante de Jean et Paul prend le spectateur au coeur pour ne plus le lâcher pendant une heure. Ce film m'a tiré une larme, je peux bien l'avouer et mes petits en sont sortis pleins d'interrogations et de questions sur la vie, la mort, et même le père Noël. Je recommande cette très belle histoire qui ravira les petits et les grands pour deux raisons : la première pour la qualité de cette magnifique réalisation, la seconde pour soutenir cette création Française qui se démarque agréablement des deux grosses productions Hollywoodiennes du moment que sont Planes et Turbo.
Et si on jouait au « Papa et à la Maman » ? Ici on pense aux Frères Dardenne, pour la douceur et la finesse des personnages mais aussi pour cette authenticité chez les vrais gens. Mélanie et Maxime sont des enfants avec des rêves d’avenir bordés d’illusion, Mélanie est si aimante, si craintive et tout même si têtue comme on peut l’être à 15 ans. Ce petit bonhomme, Maxime, ne fait que vouloir être un homme mais il vacille, se cherche pour mieux se perdre. La mère du fils est volontaire pour les soutenir mais ce ne sera pas suffisant, les bases son trop fragiles. Un film tendre sur l’adolescence, ses questionnements, ses incertitudes et ses rêves américains. Kacey Mottet Klein et Galatéa Bellugi sont incroyables de justesse et d’émotions. Guillaume Senez présente son premier long métrage chargé d’amour, de tristesse et de lucidité. On aimerait que le film ne passe pas inaperçu.
un film bouleversant; magnifique; zerbinette ... tu a tout dit sur ce fiml si plein de nostalgie aussi.je l ai vu en 1985.
Iron Man est un excellent film de super héros où le jeu des acteurs prend le pas sur le grand spectacle bien que celui-ci soit au rendez-vous avec de belles scènes d'action, mention spéciale au moment où Iron Man entre en scène pour la première fois (quasi à la moitié du film). Outre de sublimes effets spéciaux, la réussite du film est principalement dû à la prestation du grand Robert Downey Jr. et de la craquante Gwyneth Paltrow qui forment un duo assez atypique dans la relation qu'ils entretiennent, ce qui apporte à Iron Man une véritable bouffée de fraîcheur. Ajouté à cela une bonne dose d'humour et vous obtenez un divertissement plus que recommandable.
Ce nouveau "Kick-Ass" est moins bon que son prédécesseur mais reste un must-have dans sa vidéothèque. L'histoire commence après les événements du premier film. Dave veut continuer a endosser son costume de super-héros et a donc besoin de s’entraîner avec Mindy qui, elle, a promis à son tuteur de se comporter comme une fille normale de son âge. Mais Chris D'Amico veut se venger de la mort de son père et recrute des super-vilains. Réalisé par Jeff Wadlow, ce dernier a eu la bonne idée de garder un lien visuel avec le premier film (les vignettes par exemple) mais a écarté les transitions propre au premier film. Dommage... Il n'en reste que les situations sont toujours aussi cool, notamment grâce à un très bon choix de musiques et la présence de Jim Carrey (qui meurt assez rapidement) et Mother Russia. A voir absolument !
Un film bouleversant expliquant des réalités du maltraitement envers les enfants. Je conseille fortement d'aller le voir.
Pas très convaincant. Côté esthétique et ambiance, ça rappelle bien trop Gattaca. Le thème est pas mal, mais le scénario manque d'idées franchement neuves et fracassantes pour emporter l'adhésion. Du coup, ça ronronne poliment, en attendant une fin assez convenue.
Un véritable chef d'oeuvre , totalement accompli , intemporel , un film qui m'a profondément marqué . De très belles images , un travail de recherche de couleurs de 4 ans pour nous offrir ce bijou de Bernard Rose , tout cela bercé par le fabuleux Requiem de Gabriel Fauré. Charlotte Burcke est magnifique et l'on regrette de ne pas l'avoir par la suite dans d'autres longs-métrages. Incroyablement fantastique.
C'est un film qui tire tout d'abord sa force d'une animation à couper le souffle. Elle n'a rien à envier aux mastodontes de l'animations. Propre mais pas trop, juste assez pour faire passer n'importe quelles émotions. Les émotions justement. Elles sont bien présentes, plus que je ne l'aurais crû. Déjà on rit beaucoup (enfin, sauf si vous avez un humour bobo qui n'accepte que l'humour hyper intellectuel, vous savez, celui qui ne fais rire personne). On a un humour rassembleur, parfait pour la famille. Les petits, les adolescents mais aussi les adultes devraient être touché par cet humour, très Ankama. On passe aussi par des moments de peur, ou plutôt d'angoisse. D'autres moments pourraient tirer une petites larmes aux plus sensibles d'entre vous. Et la musique n'est pas là pour diminuer les sensations, bien au contraire. Parlons en de la musique. C'est l'un des grandes réussite de ce film. Je n'ai pas grand chose à en redire, si ce n'est qu'elle rajoute quelque chose de fort, notamment au scènes de combats. Passons maintenant sur ce qui m'a un peu dérangé. Je dis "un peu" car au final, c'est assez minime comme problème et puis, les qualités du film suffisent largement à contre balancer le moins bon. Alors tout d'abord certains personnes sont à mon sens trop peu exploité. En même temps, on voit qu'on à voulu en mettre le plus possible dans un laps de temps réduit. C'est un film qui aurait mérité 2h plutôt qu'1h40. Ce qui a également pour résultat d'avoir une fin un peu bâclée. Attention, je ne parle pas du dénouement de l'histoire qui à mon sens est réussi, mais vraiment du moment où le film s'arrête. Seulement quelques secondes après le dénouement. 1 minute de plus n'aurait pas été de trop. Voilà c'est tout, donc vous l'avez compris, je vous encourage fortement à aller voir ce film car il le mérite. Il est rare de trouver une création 100% française de cette qualité, alors ne la laissons pas passer !
Film peu connu qui est pourtant très bon!
Le film de genre qui marche fort aux USA dans le milieu du sport , ici c'est le base ball . Un nouvel entraineur doit motiver et coacher une équipe de jeunes loosers. Keanu Reeves est très bon , comme toujours et tient le film sur ses épaules. Mais sinon le scénario est un peu juste et pas très passionnant pour les non amateurs de base ball.
J'ai regardé votre film hier soir. Que du bonheur !!! Je voulais vous dire un grand bravo pour ce concentré de valeurs humaines, naturelles et d'énergie positive. Ce doc m'a énormément touché, il m'a ému et paradoxalement rendu un peu triste. Mais en même temps il procure un tel espoir de vivre sa vie comme on l'entend vraiment. C'est ça... C'est un film vrai, sincère, sans détour. Il m'a confirmé le fait que nous sommes les seuls maître de notre parcours de vie. Pour moi le bonheur est le fait d'allé vers l'inconnu. Je suis heureux lorsque j'arrive a accédé à ce que je ne pensais jamais découvrir. J'aime aller voire ce qu'il y a derrière chaque porte. Une fois que j'ai ouvert la porte, le bonheur disparaît. Alors je cherche une autre porte à ouvrir... Félicitation pour ce très beau travail et un grand merci
Basketball Diaries est s'en doute l'un des meilleurs films sur la drogue qu'il faut avoir vu au moins une fois. Nous suivons durant 1h30 la descente aux enfer et la dépendance de Jim Carroll dans la drogue dont l'état de santé va se dégrader progressivement pour ressembler à un zombie et nous montrer la phase sombre de son histoire. Ce film basée de faits réels est racontée en voix-off poétiquement par le personnage de Jim donne un gout réaliste et pertinent. Celui-ci interprété par Leonardo Dicaprio au jeu d'acteur remarquable et ou l'on assiste à l'un de ces premiers longs métrages en tant qu'acteur principal, prouve déjà qu'il est très talentueux. A noter aussi la très bonne prestation de Mark Wahlberg alias Mickey en second rôle. Deux acteurs encore peu connus à l’époque du film mais qui par la suite vont montré leur ascension. Les scènes sont fortes et émouvantes(je pense à celle de Jim réclamant de l'argent à sa mère)de plus les dialogues et la réalisations sont réussies Ce journal intime sombre montre parfaitement les ravages de la drogue avec deux très talentueux acteurs (Dicaprio et Wahlberg). Peu de clichés, à la fois tragique et poétique, on ne reste pas insensible à cette histoire bouleversante et à une fin plutôt marquante. Cet œuvre possède de nombreux traits de ressemble avec l’œuvre qui viendra un peu plus tard en 2000 : Requiem for dream de Darren Aronofsky Une œuvre maitrisée, efficace qui malgré tout manque d'originalité et dont je ne recommande peu de le voir en Français (par son doublage mauvais). A voir
En 2018, Carlo Chatrian, directeur du festival de Locarno, vit en La flor une « réponse du cinéma aux séries télévisées ». Ce film de Mariano Llinás est une œuvre-monstre qui déroule successivement six histoires sur plus de treize heures. Une narration au long cours découpée en quatre parties et animée par un quatuor d’actrices - Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa et Laura Paredes - qui endosse de multiples rôles. Les spectateurs retrouveront pareille multiplicité dans les styles cinématographiques visités par le cinéaste argentin au fil de dix ans de tournage à travers le monde. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/2019/12/27/la-flor/
(...) Complètement autoproduit, ce film guérilla rend hommage à ceux qui font avec rien et à une culture hip-hop de solidarité. Tourné en improvisation guidée avec deux chefs opérateurs et de nombreuses prises pour varier au maximum les angles de vue, il colle parfaitement au rythme du hip-hop : les textes et moments musicaux arrivent sans rupture. Les caméras accompagnent les corps et les gestes dans une grande cohérence, si bien que ce film ficelé de bric et de broc atteint un beau niveau de poésie, voire une certaine magie. (...)
Encore une critique que j'ai faite ia longtemps et qui a disparu, dommage car je devais mieux rendre hommage au film que je venais alors de voir, que là avec mes souvenirs. On m'avait toujours conseillé Good Bye Lenin, en me disant que c'était bien écrit, et que l'histoire était, si ce n'est émouvante, au moins intéressante. On m'a pas trompé. Pas de gros casting, de musique incroyable, de situations ou de FX énormes, pas des moyens pharaoniques. Non, une histoire simple si l'on peut dire, une composition sobre, des acteurs jouant juste, une mise en scène réaliste, et une poésie... contemporaine (pas au sens péjoratif comme la peinture). Par delà tout ça ce qui m'a séduit c'est de voir les efforts déployés par le fils pour cacher la réalité à sa mère, par amour. Voir les défauts de chacun des persos, du système russe actuel et du passé. Une étude de société sans le côté chiant, à laquelle on greffe une histoire loin d'être idiote. Je ne sais pas s'il faut absolument le revoir car on comprend tout du 1er coup, sans que la réalisation tombe dans la simplicité enfantine non plus, et que le charme n'agit peut être plus, mais si vous ne l'avez jamais vu foncez.
Ce film est de toute évidence un film à voir. Il réunit des acteurs vraiment sensationnels et performants dans leurs premiers rôles ! Le scénario est excellent et l'ambiance du film percutante et efficace. Du pur film noir. Monsieur Dahan, RESPECT.
Une bonne comédie romantique, originale avec des acteurs que l'on est heureux de retrouver qui nous fait passer une agréable soirée. Contrairement au film sentimental cucu, nous tombons ici sur un scénario original mais je vous l'accorde, qui s'appuie sur une histoire basique. Les dialogues sont amusants mais pour véritablement aimé ce film, il faut se laisser aller et le prendre au second degré tout en appréciant de passer un bon moment. Je le conseille aux fans de Paul Rudd car son personnage est extrêmement attachant je trouve. Si c'était véritablement cucu, George n'aurait pas écouter Lisa comme il l'a fait. Je vous le conseille si vous souhaitez sortir un peu des comédies romantiques habituellement cucu, avec un scénario poilant !