CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Inspiré de faits réels, Prey (2006) nous raconte l'histoire d'une famille Américaine partit en Afrique, dans une réserve pour une ballade en 4x4 où tout allait pour le mieux jusqu'à ce que la virée dans la fausse aux lions se transforme en cauchemar et en bain de sang ! Ce DTV encore inédit en France (à l'heure d'aujourd'hui) nous offre un agréable casting (Bridget Moynahan & Peter Weller) au coeur d'un sympathique petit film d'horreur, certes gentillet mais à la tension constante et aux jolies effets de surprises. Paysages grandioses de la Savane aride et qui regorge de mystères où guettent lions, lionnes et hyènes affamés. Certains plans méritent le coup d'oeil, malgré les longs dialogues, on se laisse facilement prendre au jeu !
un film tout simplement genial enorme les acteur sont genial le scenario aussi bref un a decouvrir
comment peut on parler d'un film aussi nul. la provocation ce n'est pas du génie... le jeu des acteur frise la caricature, ce film est un film pour bobos parisiens... mais malheureusement ma critique ne changera pas grand chose, car les journalistes et les critiques ont décidé d'en faire un film "à la mode" et les moutons vont suivre... le vrai cinéma fait rêver.... un désastre!
Le Cinquième Élément est un excellent film de Luc Besson. L'histoire est très intéressante, surtout de la part d'un réalisateur qui a la réputation de réaliser des films avec de faibles scénarii. Le film se paye le luxe de grandes stars du cinéma : Bruce Willis, Milla Jovovitch, Gary Oldman, Ian Holm, Chris Tucker ou encore Matthieu Kassovitz. Tous sont très bons (notamment Bruce Willis et Gary Oldman) à l'exception peut-être de Chris Tucker, dont le personnage est absolument insupportable, je trouve même qu'il gâche le film par son côté gaguesque mal dosé. La critique du présentation complètement extraverti est bien vue, mais le personnage est vraiment très lourd. Les scènes d'action ont un peu vieilli mais elles marchent plutôt bien. Les effets spéciaux sont vraiment de qualité. La très grande majorité des costumes et des décors sont réussis. L'humour marche très bien (à l'exception du personnage de Chris Tucker). La musique d'Eric Serra est excellente. Elle colle parfaitement à l'ambiance stellaire du film. La chanson d'Inva Mula Tchako est particulièrement réussie. On ne s'ennuie pas. C'est très réussi.
De loin le film le plus nul que j'ai jamais vu
Le film part bien et on se dit qu'on va avoir une comédie bien décapante à la Mel Brooks mais Marty Feldman n'arrive pas toujours à rendre ses gags efficaces et se perd dans des petites scènes sans relief alors que son scénario de base pouvez permettre pas mal de choses
Une petite merveille de Dino Risi racontant la journée d'un père raté et vantard avec son fils qu'il ne voit plus guère depuis son divorce. Très beau, avec la finesse habituelle de Risi qu'il cachait derrière les dehors vantards de ses personnages. Voir ma critique sur mon blog :
Copié collé du film " le plus beau des combats". Aucune distraction les scènes se ressembles.
Ce film est une plaisanterie ! On s'ennuie et l'histoire est nulle. J'adore la saga Harry Potter mais là ça fait pitié. Je ne comprends vraiment pas les bonnes notes.
Un thriller psychologique plein de suspense et d’émotion, interprété par deux actrices énormes. Le meilleur Claude Miller.
Avoir une camera entre les mains ne devrait pas être donné à tout le monde,même si celle ci est de qualité médiocre. Tout est horrible ici de l'image en passant pas le scénario inexistant,c'est une calamité filmographie difficilement supportable tant tout y est foireux.
Par sa façon de filmer, Joel Cano m'a fait penser à Almodovar. Pour moi, ce n'est pas un compliment.
Mettant un peu de temps à vraiment démarrer, avec des personnages et des scènes qu'on croirait un peu trop simples et léger, ce film devient vite prenant et intimiste, relevant la difficulté et l’incompréhension de l'adolescence sur la vie, sur ses joies et ses drames ... On en sort à la fin conquis et surpris !
Très beau film sur l'identité sexuelle et la difficulté de changer de genre. Tant dans son rapport aux autres que dans le regard, voire le jugement que l'on porte sur soi-même. L'histoire amoureuse entre les 2 héros est non seulement touchante, mais crédible.
The Dead aurait pu être un direct to dvd honnête s'il ne s'enlisait pas constamment dans d’insupportables longueurs lourdes de conséquences pour notre patience.
Un ovni parmi le paysage cinématographique actuel. Et c'est vraiment plaisant ! Politiquement incorrect, God Bless America surprend par sa liberté à critiquer ouvertement la mentalité américaine, et plus particulièrement sur les médias pourris par la télé-réalité. Certes la solution pour éradiquer ce fléau d'abrutisation du citoyen choisie par nos héros est extrême, mais c'est une écriture nécessaire pour faire passer clairement le message. C'est rare de voir une Amérique dépeinte de la sorte, vraiment rongée par la télé-poubelle et remplie d'imbéciles égocentriques/capricieux prêts à tout pour avoir leur quart d'heure de gloire. Il ne faut pas voir en ce film un appel aux armes. En effet, ce parti pris osé a surtout pour attrait de rendre le film beaucoup plus déjanté, quitte à mettre la crédibilité de côté. Mais il faut bien avouer que les scènes de tueries sont diablement fun et efficaces. Rajoutez à cela une réalisation vraiment soignée et le duo Joel Murray - Tara Lynne Barr qui excelle tout simplement, et vous obtenez un long-métrage totalement décalé qui néanmoins dénonce avec brio les tares qui sévissent au sein du pays le plus puissant du monde. Une totale réussite.
N'est pas le vieux Ford qui veut !!! Tout le monde ne possède pas la touche magique qui peut faire d'une chronique familiale une oeuvre forte et passionnante, et George Stevens ne l'avait visiblement pas. Dire que c'est perdre son temps que de regarder ce film c'est méchant dans la mesure qu'il permet d'apprendre un juron norvégien "dumme gjet" (qui se traduit en français par "vieille bique" !!!). Mais pour être sérieux, Stevens n'arrive jamais à rendre captivant les menus incidents qui arrivent à cette famille à cause d'une mise en scène trop académique, sans chaleur aucune. Ce qui veut dire que la musique et la voix-off de Barbara Bel Geddes ont beau essayer de faire pleurer dans les chaumières, il y a aucun risque que la boîte de Kleenex soit même ouverte. Et Irene Dunne se contente de prendre un ENAURME accent norvégien et d'en faire des tonnes dans le registre mère de famille pas très riche mais hyper-dévouée pour décrocher un petit Oscar (et pire c'est qu'elle n'en était pas loin puisqu'elle avait décroché une nomination !!!). Sans grand intérêt, ouais sans grand intérêt.
Spike Lee, fidèle à son habitude, utilise la prétendue "cause noire" pour son strict bénéfice en proposant cette arnaque cinématographique qui a plus à voir en réalité avec la question de l'adultère qu'avec la question du racisme (la première servant l'indignation de la seconde) Un film malhonnête qui prétend donner des leçons de tolérance tout en présentant des personnages à la moralité douteuse (Italien ou Afro américain, être un con n'est pas une question de couleur de peau!!
Plusieurs années après le premier opus, les humains ont presque disparu de la surface de la Terre. On retrouve notre cher César qui a construit avec ses congénères une véritable cité simiesque dans laquelle les singes se développent, se reproduisent, et inculquent leur savoir aux plus jeunes. Une véritable civilisation donc qui semble avoir trouvé son équilibre et qui est plein d'ambition pour le futur d'autant plus que les humains ne semblent plus représenter le danger qu'ils étaient quelques années auparavant. [...]Voilà un film complet qui répond parfaitement aux attentes. De l'action, de l'émotion et du rythme : tous les éléments sont réunis pour nous faire passer un bon moment. Si le scénario est finalement peu surprenant et qu'on peut regretter un démarrage assez long, on n'a que trop peu de choses à reprocher au long-métrage de Matt Reeves. Si le film est légèrement en dessous de son prédécesseur, il n'en reste pas moins un exemple de blockbuster réussi. Efficace et intense : un film que je ne peux que vous conseiller.
"Carrie" adapatation du livre éponyme de Stephen King et réalisé par De Palma qui effectue pour le coup une commande qui a voulu être dans la même lignée que L'Exorciste ou Rosemary Baby. Raté. Le problème est que l'histoire est bien trop linéaire pour passionner ne serait ce qu'un peu. Aucunes surprises, Carrie tient sa vengeance, le trés long et inutile suspense qui précède la colère n'est présent que pour atteindre les 1h15 de long métrage, enfin c'est ce qu'il m'a semblé. La plupart des personnages sont trés peu creusés et surtout antipatiques, même Carrie, j'ai eu du mal à avoir de la sympatie pour elle (cela dit, trés bien joué par Sissy Spacek). Alors la mère possesive est TRES possesive, ses camarades TRES méchantes et ainsi de suite. La mise en scènes toujours trés tape à l'oeil de De Palma ne fait plus son effet, on revoie les mêmes idées déjà développées dans "The Fury" et "Body double". Ils sont étaient réalisés aprés, mais ils sont trop similaires au niveau de la réalisation. Le thème de la télépathie est bien mieux développée dans The Fury, içi il ne tient qu'une toute petite place insignifiante. Carrie au bal du diable ne tient que sur son final (d'ailleurs pas si exellent que ca). Le split-screen vient gâcher une scène qui aurait pu être veritablement chaotique mais comme pour organiser ce chaos, on a le droit à un split-sreen qui manque d'envergure car couvrant un petit évènement et trés brouillon. Rien de spécial à signaler dans ce film qui ennuie par son manque de péripeties.
Un bon film de mac carey inférieur toutefois à cette sacrée vérité ou bien sur son chef d'oeuvre, elle et lui
La plus grande force de Le Sens de la Fête et qu'à aucun moment le film ne laisse les spectateurs s'ennuyer malgré les 2 heures. Si le comique concerne surtout la scène d'introduction (a hurler de rire) et la cérémonie en elle même, dès qu'il se fait plus rare il laisse la place a la réalisation très vivante ponctué de long plan séquences, permettant à Jean Pierre Bacri de montrer l'ampleur de son talent (il vole la vedette dès qu'il entre dans le cadre!) mais également au reste du casting irréprochable ou encore la musique très agréable puisque étant jouée a la batterie. Additionné au montage, on obtient un film rythmé, divertissant, subtil et très drôle quand il le faut. En clair si vous en avez marre des daubes infâmes qui sortent chaque années et qu'on considère comme des comédies allez voir Le Sens de la Fête ne serait ce que pour se rappeller que oui on peut encore rire d'une comédie française aujourd'hui.
L'histoire touchante et émouvante n'est pas vraiment sublimée comme dans le mélodrame insurpassable de Sirk. La faute aux dialogues trop nombreux des protagonistes adultes et du regard beaucoup moins appuyé sur les enfants. On dirait une comédie !!!! D'ailleurs cela commence ainsi. Et certains éléments vont en ce sens: La séquence de la location du local, la séquence où elle apprend le métier de l'homme....Certes il y a de l'élégance et du charme mais moins d'émotions que dans la reprise magnifique des années 50. En même temps c'est compliqué car cette version est quand même très belle. Et la fin il faut le dire est toujours sublime. Donc le conseil est de voir "mirage de la vie" ensuite
ce film ... c'est le "saw" des années 70, en plus macabre peu être, mais clairement moins tranchant ! Le tout un peu trop répétitif, mais les idées de tortures sont là et sont très bien réalisés pour un film du 20ème siècle. L'humour noir n'est pas désagréable dans la bouche des acteurs de série B .. mais bon .. ça reste une oeuvre seconde zone quand même. .
Ce classique du cinéma, récompensé par les cinq oscars majeurs, n'a pas pris une ride. C'est vraiment bien écrit, l'idée de base peut paraitre banale, mais le scénario construit autour est exquis et les dialogues sont savoureux et subtils. Les personnages sont eux aussi bien écrit et notamment celui incarné par Clark Gable, génial, charmant et cynique (et le coup des mouillettes est super). La réalisation est plutôt bonne, et de qualité et Capra maitrise parfaitement bien la narration. La première partie est même géniale, et certaines scènes sont témoins de cette quasi-perfection, notamment lors de la rencontre entre nos deux protagonistes dans le bus. Toute cette partie est excellente, on pourra juste regretter, une fin qui n'est pas à la hauteur de ce très bon début. Et puis tous ses dialogues et sous-entendus autour de la guerre des sexes et de faire tomber "le mur de Jéricho" sont exquises. Les acteurs sont très bon, et surtout Clark Gable, classe et charismatique il est excellent, et ce pour n'importe quels sentiments exprimés. Claudette Colbert lui rend bien la réplique. Un très bon film, à la hauteur de sa réputation et surtout du cinéma "commercial" comme on en fait plus, charmant, intelligent et marrant.
Mauvaise mise en scène et hormis Yvan Attal, mauvaise interprétation. Sans intérêt.
Avec un George Lucas virtuose comme jamais aux commandes, American Graffity est un portrait étonnant et très réjouissant d'une Amérique pas encore traumatisée.
Un film dans le monde du sport assez inhabituel, Michael Moriarty s'y montre à son avantage mais le réalisateur passe à coté de De Niro qui joue un type un peu simple condamné par la maladie. Au final on n'entre pas vraiment dans le film.
Il est toujours difficile de revenir suite à un succès critique et public. Après Le scaphandre et le papillon on attendait Julian Schnabel au tournant. A la vue des critiques, apparemment il n'a pas réussi à convaincre. Pour ma part je ne pourrais pas vous dire grand chose car je n'ai pratiquement rien vu. C'est tourné avec les pieds, la caméra ballotant sans cesse dans tous les sens. Et comme souvent (mais il y avait longtemps quand même) la nausée est très vite arrivée. Ayant passé les trois quarts du film les yeux fermés et malade je n'ai donc pas pu me faire une idée. J'ai entre-aperçue la grande Hiam Abbass, qui avait l'air d'être toujours aussi bonne malgré le maquillage. Freida Pinto a l'air convaincante et elle est tellement belle. Entrevus aussi rapidement Vanessa Redgrave et Willem Dafoe. J'ai failli partir à plusieurs reprises mais ai finalement attendu la fin du calvaire le cœur au bord des lèvres. Je me ferai donc un avis au premier passage télé, qui atténue considérablement tout effet de balancement...
Très bonne suite ,j'ai adoré !J'espère qui y aura santa clause 4!
Sarah Polley méritait mieux que ces photos de mode et ces dialogues si ennuyeux. Un film qui utilise tant la nature pour remplacer la fougue inexistante de l'histoire doit-il aussi être une pub pour la clope ?
De l'aventure rétro-futuriste mixée à la fantasy pour enfants,voici comment on peut qualifier la méconnue "Cité de l'ombre".L'univers singulier composée de lumières blafardes,de secrets cachés et d'enfants menaçés fait immédiatement penser à celui de Caro et Jeuner sur "la cité des enfants perdus".Il y a quelques bonnes trouvailles pour donner une contenance à la ville-séculaire souterraine d'Amber:un générateur vieux de 200 ans qui menaçe de s'éteindre à tout moment,les métiers destinés à chacun...On peut y voir une certaine critique du repli communautaire et de la peur de l'inconnu.Le casting d'adultes,conséquent,paraît s'ennuyer ferme,comme Bill Murray en maire ventripotent,Tim Robbins en papa planqué ou Martin Landau en électricien narcoleptique.L'aventure n'a que peu d'intérêt.Il s'agit juste de découvrir ce qui se trouve hors d'Amber.Les effets spéciaux sont vraiment trop cheap pour un film de 2008,alors que le ton général,très niais se destine uniquement aux petits.L'univers créé a du potentiel,absolument pas développé,malgré sa provenance d'une série de romans.On passe.
Plutôt soutenu par la critique, je suis totalement déçu par ce long métrage; Rien n'est bon ! Un scénario très pauvre, des comédiens en roues libre, une mise en scène des plus mauvaises et une histoire au final bien pauvre. Il s'agit, pour moi, d'un documentaire sans interêt.
Alors je commence direct, ce Halloween est une merde infâme. Incohérent au possible, après une telle explosion dans le 2eme opus, je n'arrive pas à croire que Sam Loomis arrive à y survivre. Rien n'est expliqué, on passe du coq à l'âne sans savoir pourquoi... Mais maintenant Myers n'en a plus après sa frangine Laurie Strode qui serait soit disante morte mais à sa fille Jamie, qui, logiquement, est sa nièce. Faut arrêter le massacre! Même si le scénario est calamiteux, le film l'est aussi. Il n'y a vraiment rien à sauver. Une réalisation minable, un Myers ultra-laid et un montage super mauvais. Rajouté à ça des acteurs pourraves hormis Donald Pleasance et vous avez à faire au pire Halloween de la saga. Mon dieu quel daube!
Une agréable surprise ce téléfilm ! Il faut avouer que sur le début, on pataugeait un peu dans la mouise, entendez par là, que l’on ne comprenait pas grand chose au film, mais de fil en aiguille, le sujet a commencé à se développer et à s’ouvrir de façon à ce que tout s’éclaircisse. Témoin sous contrôle (1999) est l’histoire d’un mafieux qui menacé de mort est contraint de se livrer au FBI pour protéger sa famille. Ils vont devoir participer au programme de protection des témoins (16 000 familles y participent chaque années aux Etats-Unis). Changement d’identité, de lieux de résidence, etc, c’est ce que vont vivre la famille Batton, après avoir vécue presque une semaine dans un bunker coupé du monde mais sous la protection du FBI. Apprendre à vivre avec sa nouvelle identité, comprendre que pour pouvoir vivre comme « monsieur tout le monde » il va falloir se trouver un job lambda (finit les petits larcins et autres magouilles de mafieux), vivre avec le smic alors que l’on est habitué à bien plus. Pour Bobby Batton, le choix est complexe, renoncer à tous ses avantages de mafioso et prendre soin de sa famille ou quitter le programme de protection et retourner à la vie réelle, redevenir ce qu’il était, risquer d’être abattu en pleine rue et mettre sa famille en danger. Richard Pearce, plus habitué aux DTV et aux séries télévisées, nous réalise ici un thriller captivant, qui certes, ne brille pas par son originalité mais tient en haleine, grâce à des acteurs confirmés tels que Tom Sizemore & Forest Whitaker. Cette production HBO surprend et lève le voile sur un des outils les plus secrets de la juridiction Américaine.
Peut etre le plus mauvais film de bellocchio a ce jour ... Malgré une bonne idée de départ, un excellent casting, je suis complètement passé à coté ...
Avec cette première adaptation du roman de Jack Finney, Don Siegel livre une autre vision de l'invasion Alien dans les années 50. Ici pas d'hostilité brutale et frontale mais l'instauration habile d'un climat de paranoïa, de méfiance et de confusion. Le « visiteur » est ici également malveillant mais de façon beaucoup plus vicieuse que dans une œuvre comme « The Thing » de Nyby. Le contexte de Guerre Froide ayant aidé à l'inspiration du ton général du film, Siegel réalise une œuvre brillante et d'une étonnante modernité. Le côté presque « doux » de l'invasion permet de ne pas avoir recours, ou très peu, à la technologie et renforce dans le même temps le réalisme glaçant. Certaines scènes arrivent à générer suffisamment de stress pour livrer un bon film à mi-chemin entre épouvante et SF. La prestation de l'ensemble du casting est également à la hauteur. Une solide base pour le genre, qui n'a certainement pas dû tranquilliser les esprits à l'époque, et qui a plutôt bien résisté aux effets du temps.
je me suis terriblement ennuyé. drôle vite fait, scénario en carton et acteur sans talent. il faut être très très fan ou très très jeune pour apprécier ce film
Décidément, ce mois d'août débute mal. Encore une déception. Je m'attendais à passer un bon moment devant cette Imogene. Il ne faut vraiment présager de rien. Je me suis copieusement ennuyé. C'est simple, rien n'est réussi dans ce film. Le scénario est vu et revu, toutes les grosses ficelles et les clichés attendus sont là. On devine à des kilomètres ce qui va se passer et comment...
Film saisissant dans son thème et surtout sa mise en scène!! Des images, des scènes, des plans restent en tête. Pourquoi n'y a-t-il aucune édition dvd de ce film ?????
Rien de désagréable dans ce premier film. Personnellement je préfère Hélène Hunt ... actrice ! La réalisation est lente et parfois ennuyeuse.
Film qui retrace l'expérience de la soumission à l'autorité et la vie de Stanley Milgram. Il y a aussi la description du petit monde de l'université avec ses mesquineries, ses jalousies, ses compromissions et tout un tas d'autres expériences sociales fascinantes... un très beau film-docu joué par un Peter Sarsgaard au top.... les monologues du personnage éclairent l'oeuvre de Milgram, c'est bavard et pourtant captivant...
Je ne sais pas vraiment quoi dire sur ce film, si ce n'est que je l'ai vu deux fois et que les deux fois ont été un véritable supplice. Déjà à la base le cinéma Africain est vraiment hard à regarder, alors en plus quand celui-ci se veut être un conte dont on nous explique les bases sur deux cartons pourrit en guise d'ouverture, que les acteurs surjouent comme pas possible et que c'est aussi lent et passionnant qu'un tournois de Curling, je dis qu'il vaut mieux s'accrocher ! Le réalisateur n'est d'ailleurs pas capable d'expliquer son film, donc à partir de là ça veut peut-être dire qu'il n'y a rien à expliquer, rien à comprendre et au final peut-être tout simplement rien à regarder.
Un concours de blague graveleuse sans originalité, du cul et de la vulgarité sans aucun talent. Même Bigard me fait plus rire. Pas de scénario, pas d'humour, pas de bande son et pas de technique. l'animation a 20 ans de retard. N'allez pas le voir (et surtout pas avec vos enfants)
C'est quoi ce film ? C'est long... le noir et blanc n'apporte rien.. l'histoire est quelconque, et on sourit trop rarement. Je ne comprends pas sa notation ici, il est monstrueusement surévalué.
Scénario manipulateur, scènes chocs (et sanglantes) et galerie de personnages convaicants font de ce thriller psychologique bien maîtrisé un suspense haletant, même si le rythme posé ne conviendra pas à tout le monde. Toujours inédit en France, ce DTV choquant et dérangeant se révèle être une très agréable surpise.
Le quatorzième long métrage du cinéaste espagnol révèle la maturité de l'ex-enfant terrible de la Movida. A la faveur de l'amitié entre deux hommes réunis au chevet des femmes qu'ils aiment, se noue un mélodrame d'une beauté renversante.
Rien à sauver, réalisation, acteurs, et surtout les combats, mais bon c'est un film de série Z.
Un super polar, angoissant à souhait et particulièrement intelligent. La mise en scène est comme toujours magnifique et les acteurs irréprochables. Wendell Corey notamment y compose un criminel inquiétant que la prison et les circonstances ont rendu quasiment hystérique. Rhonda Fleming est un trop belle pour un tel rôle bien qu'elle le tienne le mieux qu'elle puisse; les spectateurs masculins sont forcement plus fascinés par son physique que par ses problèmes personnels. Ce film s'attarde beaucoup sur le métier de policier et la difficulté d'obtenir une vie familiale heureuse, les aléas qui s'y attachent semblent insurmontables. La tendance ''cinéma psychologique'' est forte mais comme elle est de grande qualité, elle est bienvenue. Joseph Cotten compose un personnage assez différent de ses rôles habituels, Boetticher à bien travaillé sur son comportement qui est une vraie leçon sur l'utilité ou non du mensonge. Il y toujours beaucoup à tirer des films de ce grand metteur en scène, tous ses westerns sont à voir et revoir. A la première vision, leur beauté nous fascine d'emblée, ensuite on est admiratif de tout le reste tant ils sont des leçons de vie quelque soit l'époque.
Rien à sauver dans ce film: l'histoire est nulle, le jeu des acteurs est mauvais, les plans sont moches, le montage est raté... On est très loin du Jacques Becker de Touchez pas au grisbi ou Le Trou. A éviter.
Malgré son côté désuet, le documentaire se révèle peu instructif, finalement inoffensif mais surtout apolitique ( ! ). Et au vu des résultats présidentiels, inutile.