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Excellent film, avec un excellent potentiel. Une histoire qui vous accroche, un très bon jeu de tous les acteurs, d'excellents effets spéciaux, une parfaite adaptation du conte. Rien à reprocher, ce film est parfait en tout point. Cependant, je ne mettrai pas les 5 étoiles car, malgré qu'il soit excellent, je ne le qualifierai pas de "chef d'oeuvre".
Long et exagérer.Le départ de Vin Diesel fait du mal au film.
Avec seulement son deuxième film, Christopher Nolan prouve déjà qu'il sera un réalisateur de génie. L'intérêt principal de Memento, c'est sa narration ; comme le personnage principal n'a pas de mémoire immédiate, on suit le film en commençant par la fin pour revenir au début (sauf dans les séquences en noir et blanc qui sont des flashbacks se déroulant dans l'ordre chronologique). C'est dur à suivre, donc, ou du moins au début car on s'habitue à force. Malgré le fait qu'il commence par la fin, le film a son lot de surprises, et le twist final est génial. Guy Pearce est excellent dans son rôle (dommage que ses choix récents soient si mauvais : Prometheus ou Iron man 3 pour ne citer qu'eux), et c'est cool de voir Carrie Ann Moss ailleurs que dans Matrix. Un thriller haletant et bien mené. A voir.
Un petit navet, messieurs, mesdames. Nous allons vous orienter vers In the Mix, film nul dans tous les sens du terme.
7ème film de la saga, Les reliques de la mort partie 1 est le meilleur film de l'ensemble et de loin. Ce film montre les 3 héros, seuls ou presque, tentant de trouver les reliques de la mort et les Horcruxes. Il s'agit là du film le plus noir, le plus intense, le plus abouti, le plus passionnant à voir. Les 3 acteurs jouent admirablement bien et on se retrouve au au sommet de l'histoire. Bref : un film magnifique.
Spécialisé en thrillers politico-paranoïaques,Alan J.Pakula sait rendre une atmosphère inquiétante et oppressante,surtout dans ces années 70 au pouvoir opaque et aux mensonges éhontés."A cause d'un assassinat",tourné juste avant le Watergate,développe la théorie du complot lors de l'assassinat d'hommes politiques en vue.Une référence évidente à la mort de Kennedy.Ironiquement,le film s'ouvre et se ferme sur une commission d'enquête qui conclut à des évènements isolés,et aucunement à des actes organisés.Officiellement,il est impossible de perçer la vérité.Mais en souterrain,un journaliste teigneux ayant tendance à mettre les pieds dans le plat,s'échine à déterrer les preuves accablantes d'un complot.Excellent Warren Beatty,qui au fil de son enquête se retrouve de plus en plus isolé face à des lobbyistes trop puissants.La mise en scène au cordeau et la photographie obscure accentuent la claustration de cet homme et la sensation de vertige.En peu de mots,et en étirant ses scènes statiques au maximum,Pakula provoque l'étouffement.Malheureusement,il est moins éclairé dans la gestion d'un rythme cahin-caha,et dans le développement de personnages intéressants.On voit ce qu'il veut démontrer,mais trop d'aspérités dans le traitement sont fatales.A demi-convaincant.
Un étonnant Ettore Scola qui dresse des parallèles entre les moeurs de la Renaissance et celles des années hippies en transformant totalement une nouvelle de Machiavel qui dénonçait le mariage et qui disait que l'enfer était bien mieux que de vivre en couple, phrase qu'ettore Scola a incluse dans son film...... Film tout à la gloire de Vittorio Gassman (homme à femmes de l'époque) avec une très belle musique et quelques moments très drôles (la découverte du football et la transformation des hommes qu'elle implique est irrésistible ainsi que la réaction féminine, "cette mode ne durera pas 2 ans".....). Et toute l'action se déroule dans le décor naturel de Florence... merveilleux....
Un véritable enchantement.Ce "petit" dessin animé est une merveille de finesse et de drolerie.
Voila un film a ne surtout pas rater: Alien le huitième passager ! Il a pris un petit coup de vieu mais l'atmosphère est toujours aussi extraordinaire ! C'est un des grands classiques du cinéma d'épouvante et de science-fiction. N'hésitez surtout pas à regarder ce chef d'oeuvre qui a révolutionné le cinéma
Prenant presque la forme d'enchaînements de sketchs allant jusqu'à trois mises en abîmes, le film est un vrai régal ! Un humour vraiment décalé, (notamment la scène de catch comme le dit mon voisin !), tout aussi bon que "up in smoke" !
Que de classicisme !!! Du cinéma à l'ancienne, une musique sans intérêt dont on est abreuvé constamment. On essaie vainement de suivre le destin de personnages, lors d'une grande marche à travers le Portugal. Ce n'est pas passionnant... Le casting est rempli de stars qui font une brêve et souvent inutile apparition . A croire qu'ils servent de caution pour que les spectateurs viennent voir le film.
Un très très très bon film avec une musique et des acteurs magnifiques. Ce qui est interessant c'est sa fin qui est très dure mais tout à fait réelle et certaines répliques cultes "ceci est une terre cosaque", "amo, amas, amat, etc." Pour une fois que ce n'est pas un happy end. Un film sur l'amour, la famille et la paternité car tout père de famille peut se retrouver devant ce choix terrible ses idées ou son fils favoris. A faire voir aux enfants pour se construire comme lorsque j'avais 13 ans (j'en ai 31 maintenant)
Passage important dans la vie d’un étudiant américain, le choix d’une université c’est tout un rituel. Bien sur, Middleton s’éloigne assez vite de ces élèves pour s’intéresser surtout au couple Vera Farmiga / Andy Garcia incarnant des personnages au caractère on ne peut plus opposés. On est alors convié à une visite des lieux plutôt insolite où les deux parents s’amuseront à "emprunter" des vélos, se cacheront dans les buissons ou encore s’inviteront dans un cours de théâtre. Si le duo est plutôt mignon, leurs roucoulades nous lassent assez vite et au même titre qu’un cours ennuyeux, on attend avec une certaine impatience que ça se termine !
Avec "L’Homme des hautes plaines", sa première réalisation, Clint Eastwood prouve qu'il est aussi bon réalisateur que bon acteur. Ce en quoi le film se distingue très nettement des autres westerns, c’est par sa très forte revendication fantastique. En effet, le scénario tout bonnement excellent et sa réalisation hors norme font du personnage de Clint Eastwood un fantôme lui attribuant toutes les caractéristiques du revenant. On ne connait ainsi jamais son nom, il reste la plupart du temps silencieux et sa simple présence rappelle à chaque habitant de la maudite ville ( on y reviendra tout à l'heure ) ses mauvaises actions, sa lâcheté surtout. Et puis, quand on lui tire dessus, il ne meurs pas ( la femme qui tente de l'assassiner dans la baignoire ). Ville fantôme également, que ce soit par ses habitants ( les scène du flashback, où l'on ne veut que leurs silhouettes ) ou par son allure ( repeinte en rouge et renommée "Hell" par le revenant ). Le spectre incarné par Clint Eastwood reviendra ainsi pour se venger ( enfin non mais les villageois insistant pour qu'il reste ) de la ville et de ses habitants, il n'hésitera ainsi pas à les humilier, les mettant en face de leur propre lâcheté en les obligeant à détruire eux-mêmes leur ville en la repeignant, mais aussi en faisant d'un nain le shérif, en détruisant le commerce et en allant même jusqu’à détruire les bâtiments ( l'hôtel ). On regrettera juste la maudite voix française pour le dernier dialogue du film ( ceux qui l'ont vue me comprendront, ceux qui ne l'ont pas encore vue vous me comprendrez ). Bref, Clint Eastwood commence sa carrière de réalisateur sur un coup de maître.
Qu'est ce que c'est que cette Horreur ?! ... Eh bien, C'est le tout premier film Complètement raté de Madonna. Moi je dis que Ca sent le flop ... Un film qui n'a aucun sens, répétitif et qui n'a rien de bien neuf. La Madonne, Reine de la provoc', nous prouves encore une fois quel tient bien son surnom.. Une mise en scène et des acteurs plus que vulgaires, des personnages en rien charismatiques, ils sont vraiment à vomir, les acteurs n'arrangent vraiment rien. C'était la première fois que je me retrouvé tout seul dans la salle de cinéma, jamais il m'était arrivé de visionné un film au cinéma sans personnes autour de moi... Et la je dois dire que je comprends pourquoi, les gens ont préféré garder leur argent où ont préféré aller voir un autre film ... Forcément meilleur à coté de celui là! Et ils ont Bien fait !!! Non franchement , c'est vraiment du n'importe quoi, à éviter de toute urgence! "Obscénité et vertu" où plûtot "Vulgarité et Dégout" est à oublier ... Et je penses dailleur que ça ne sera pas difficile de le faire.. ... ... ... ( Qui à fait ce film déja ? ... ...)
Un film qui sonne juste sur les premiers émois adolescents dans un quartier latino - donc pauvre - de New-York. Une réussite...
Magnifique film, qui reflète bien la vie des personnes ayant cette maladie, j'ai cru revivre tout ce que j'ai vécue avec ma grand-mère à partir du jour ou cette maladie l'a touché... La seule chose à faire c'est vivre dans leur monde et les accompagner jusqu'au bout, ne les laissez pas tomber on a toujours besoin des gens qu'on aime...tellement de choses sont réelles, comme la scène avec le miroir ou encore la violence des personnes en début de maladie, cette maladie est un escalier comme l'explique très bien le médecin, par moments ça va et quelques fois plus rien ne va. Je trouve que cette oeuvre explique très bien tous les points de vue que ce soit celle du malade ou de la personne qui l'entoure. MERCI
Une très grande critique du système politique américain et de son fonctionnement, car oui, l'amérique est un pays capitaliste. La forme de ce pamphlet est ludique, ce qui en fait une satire accessible et donc contagieuse. Elle a en effet par son extrême simplicité et son côté direct l'avantage de toucher tout le monde et de faire réfléchir sur la politique en général et sur son implication personnelle dans la vie politique. Un très grand film et une belle prise de conscience. Warren Beatty y est épatant.
Denis Lavant est un grand acteur mais là ça n'a pas suffit j'ai pas du tout accroché à ce film c'est juste une question de gout mais je suis vraiment ennuyé en le regardant.
La meilleure partie de "Madre" est son début. Elle montre avec réalisme les difficultés d'une mère pour assumer son fils autiste lourd. Mais c'est avant tout un film fantastique, et son principal problème est qu'il n'exploite pas suffisamment cet aspect : on ne bascule jamais vraiment dans l'étrange ou le surnaturel. Plus grave, le scénario laisse de nombreuses zones d'ombres(pourquoi voler le bébé ?)et s'accorde des facilités d'écriture(le coût de l'appli téléphone de traduction)et des incohérences dommageables(pourquoi empoisonner la mère, ce qui la rend forcément plus que méfiante et complique terriblement les choses, puisqu'ils veulent juste voler le bébé ? Pourquoi tuer la copine ?).
Des dialogues et réflexions très droles, une histoire agréable, le tout est excellent, on passe un très bon moment ! A ne pas rater.
Nul, Nul, Nul et archi nul. Aucun rebondissement. Film plat et sans histoire. Doublure française catastrophique. On ne connait rien de celle qui tue, on se doute au long du film mais aucune histoire plausible, des dialogues inutiles. Bref un navet monumental. Vous voulez perdre votre temps ? Ce film est pour vous.
Hélas cette dualité fondatrice tombe vite à plat. Le principe du film dans le film, pour attrayant qu’il puisse paraître, nécessite pour le coup deux traitements esthétiques qui permettent de différencier l’histoire principale et le tournage qui lui sert de toile de fond. Hormis les artifices logiques des costumes et des éléments de décor, les cadres et surtout la photographie convergent, provoquant une impression désagréable de flou et d’indifférenciation. Mais, pis encore, l’accumulation des clichés et des bons sentiments effraie : du comédien vedette grande gueule et ivrogne au producteur mesquin, à la rédemption aussi soudaine que risible, la réalisatrice du plus convaincant Rabia ne se débarrasse jamais ni des lieux communs ni des bons sentiments qui finissent par affadir le propos. Au-delà même de sa plate mise en scène, versant dans le pathos, en oblitérant les véritables enjeux pour les réduire à des vignettes folkloriques, Même la pluie se révèle une cruelle déception et une amère désillusion pour tout cinéphile digne de ce nom : ainsi l’art qu’il chérit et place au-dessus de tout serait devenu inapte à assumer sa fonction politique et sociale pour se cantonner à celle, autrement plus restrictive, du divertissement standardisé. A l’heure des embrassades finales, symptômes lénifiants d’une réconciliation hasardeuse, donc suspecte, le septième art ne tire décidément aucune épingle d’un jeu pipé et convenu. Dont on sauvera néanmoins, avec le double plaisir de son statut et de sa représentation à l’écran, le magnétique Carlos Aduviri.
L'un des plus beaux films que j'ai vu. Une histoire géniale, flirtant entre la comédie et la tragédie. Les personnages sont superbes, en particulier Robert Begnini qui est incroyable de vérité. Un chef d'oeuvre.
Sous Surveillance est un thriller intéressant, l'intrigue est bonne, les acteurs convaincants, mais le tout est gâché par la lenteur de la mise en scène. Du coup on s'ennuie, pas de surprise, on a largement le temps de les voir arriver avant. Dommage car il y avait de bonnes bases.
"Diplomatie" est assurément un grand moment de cinéma en nous présentant ce face à face historique entre le consul suédois, Nordling et le général allemand, von Choltitz, une véritable lutte verbale d'un enjeu énorme à savoir sauver Paris d'une destruction totale et quasiment inévitable, alors que les allies sont aux portes de la ville ! Et même, si ce fait historique ne s'est assurément pas réellement déroulé ainsi, et même si ce film fait suite à une pièce de théâtre, ce qu'il n'est pas du tout ici en l'occurrence, cette confrontation est tout de même superbement mise en scène et magnifiquement portée par deux acteurs, o combien brillants et passionnants... On retient en priorité Niels Arestrup complètement imprégné par son rôle en étant glissé dans la peau de ce général allemand prêt à tout pour exécuter coûte que coûte les ordres ! Sa position inflexible, son regard glacé en disent long sur son état d'esprit, sur sa capacité à gagner... Face à lui, mais plus en demi-teinte et pour cause, André Dussolier en diplomate est également remarquable en négociateur manipulateur. On boit et on déguste leurs mots, leurs paroles respectives tel un festin, en attendant impatiemment les répliques et les tactiques qui vont s'en suivre, fuser et rebondir, jusqu'à imaginer soi-même les arguments de dernière minute que l'on pourrait trouver et donner ! Et ainsi on médite quand Nordling cite cette phrase révélatrice : "Les généraux ont le pouvoir de détruire, plus rarement celui d'édifier..." ! Un excellent film dont l'intérêt et la tension extrême sont de bonnes raison à ne pas manquer, ainsi qu'une réflexion étonnante sur le pouvoir, le devoir et les limites de l'obéissance...
un film un peu déroutant les 10 premières minutes on s'est pas où l'on se trouve où l'on va puis une fois la machine en route, on s'en prend plein les yeux et on dévale une pente à toute allure, comme le personnage principale l'actrice est touchante dans le rôle de cette mère perdue à cause de l'irréparable qu'à commis son fils psychopathe ; on assiste à la descente aux enfers de cette famille , qui avait tout pour être heureuse le destin en a décidé autrement les acteurs sont bons, justes la réalisation un peu chaotique au début , puis on rentre dans le film une histoire sordide
Une très bonne surprise, meilleur que en quarantaine
Une comédie française qui manque grandement de personnalité pour véritablement emballer le spectateur.
C'est simple, c'est génial. C'est à dire qu'on ne s'ennuie jamais, qu'on s'amuse bien, et que c'est un bon vrai western comme on peut les aimer. Il y a les bons pas très catholiques ni très gentils, les méchants avec des gueules à la western spaguetti. Le scénario est sympa, les héroines passent leur temps à récupérer une des leurs qui va être pendue, qui est en prison, qui s'est fait prendre (dans tout les sens du termes) par des bandits, on va même récuperer un gars. La distribution est excellente, chaque fille a son caractère bien marqué, et que ce soit M.Stowe, A.Mac Dowell, M. Stuart Masterson, ou Drew Barrymore, toutes sont crédibles et attachantes. C'est un film sympa sur l'amitié féminine, mais dans lequelle les filles, au début se balladent en tenue légères dans les murs d'un saloon-bordel dirigé par M.Stowe, et finissent en bottes, pantalon, chemise et gilet, le holster sur les cuisses. Ca commence par la manif d'un groupe de protestants puritains devant le saloon, mené par un pasteur vociférant qu'A. Mac Dowel invite cavalierement à venir la rejoindre, et ca finit par une fusillade dans laquelle tous les coups sont permis. A voir, un jour où vous avez le cafard, et que vous voulez vous divertir. Dommage que le film soit passé inaperçu.
Un raté complet ,c'est la première fois de Francis veber nous emmerdent ,mais la c'est le pompon. Ou est passé le génial réalisateur du diner de cons,la chèvre ,et autres fugitifs. Rien a sauver dans ce film ,pourquoi avoir fait ça??????? Comment remplacer des géants comme Brel et Ventura,on ne le peux que comme dans les misérables Harry Baur,Jean Gabin ,Gérard Depardieu pour joué Jean Valjean,seul Michel Serrault pouvez remplacer Jean Gabin dans l'affaire Dominici,mais la Richard Berry est grotesque la ou Lino Ventura étais génial et Patrick Timsit pitoyable la ou Jacques Brel étais merveilleux et attendrissant . Pascal Elbé fait pitié dans le rôle tenu par le génial Jean Pierre Darras . Virginie Ledoyen transparente même Michel Aumont ne peux rien faire de son rôle . Un grand naufrage collectif.
La première heure est soporifique ! Au début de la deuxième, il y a un petit coup de violon tzigane très bien. Mais tout le long, je n'ai aperçu qu'un rare humour très moyen et suis resté de glace lors du fameux concert, trop déconcerté par le reste qui manque de rythme et d'intérêt.
j'ai moi aussi adore ce film,c'est d'un grand esthethisme avec une lumiere fabuleuse qui donne une ambiance tres speciale au film.valeria golino(qui ne tourne pas assez a mon gout) est fabuleuse dans ce film et l'histoire d'amour qu'elle suscite est troublante.... a voir absolument!!!
Un tres bon film dramatique, ça fait plaisir de voir un acteur d'hartley au cinéma !! des scènes violentes parfois bref j'ai pas été déçu par l'histoire !
L'animation subtil et classique sert parfaitement cette histoire d'hommes loups. La force du métrage réside dans la simplicité avec laquelle Mamoru Hosoda conte son histoire. Il porte une attention particulière aux détails de la vie quotidienne de cette famille,accentuant ainsi l’émotion véhiculé par les personnages. La poésie et la finesse avec laquelle cette fable est narrée, montre toute la maitrise dont dispose Mamoru Hosoda pour faire passer des émotions avec des personnages animés.
Adaptation du roman éponyme de Bernanos, «Le journal d'un curé de campagne» (1950) illustre, presque didactiquement, la conception bressonienne du cinématographe comme «écriture». Mais l'écriture est encore ici partiellement celle de la littérature et le film est à cet égard le plus «littéraire» de Bresson. Racontant en images cette histoire d'un jeune curé de paroisse des années 20, il accentue déjà l'arrière-fond janséniste d'un certain catholicisme français, qui deviendra comme l'un des traits récurrents de la pensée du réalisateur. Le mal est radical; il s'insinue partout comme une lèpre et il ne concède que peu de place à la joie. La foi se vit dans la douleur et s'arrache héroïquement à la désespérance. Le style n'a pas encore ici la radicalité qui sera sienne dès «Pickpocket», mais nombre de ses traits caractéristiques sont déjà en place: concision extrême du montage, austérité des images, débit vocal volontairement atone (mais, sur ce point, on est encore loin des films des années 60), acteurs amateurs ... La photographie de Burel est splendide et nous vaut quantité d'images inoubliables. On regrettera seulement une musique, due à Jean-Jacques Grünenwald, dont la qualité n'est pas extraordinaire et qui est beaucoup trop envahissante. C'est d'ailleurs une dimension de son cinéma que Bresson corrigera très heureusement par la suite. Il reste que, par sa divine simplicité, par la densité très remarquable et la sincérité indéniable de son propos, par la virtuosité réelle de sa mise en scène, par la beauté de sa forme, «Le journal d'un curé de campagne» est déjà un chef-d'oeuvre, sans doute pas encore au niveau de «Au hasard Balthazar», mais déjà à mille lieux au-dessus de la production cinématographique commune. On ne se dispensera donc pas de le connaître!
Loin d'être le meilleur des films d'Eddie, Monsieur le Député, qui je pense a été inspiré du film de 1934 "Monsieur Smith au Senat" (que je vous recommande, ce film est un réel moment de bonheur... A voir
Le trésor de Cantenac est un mauvais Guitry.... certes on y retrouve sa verve et son français inimitable mais quelle charge violente, sectaire et subjective de la vie d'un village et de ses habitants, cela gâche tout le film qui se révèle par ailleurs bien convenu et sans originalité...
Ce film au sujet difficile n'est pas du tout racoleur comme on pourrait le penser mais beaucoup plus subtil qu'il n'y parait et c'est surtout une véritable histoire d'amour .
Le Grand restaurant : que de moment culte, de réplique culte et savoureuse et des rires et encore du rire. Vraiment cette comédie avec le grand et unique Louis De Funes est une pure merveille que je savoure avec le même plaisir à chaque fois. J’ai vraiment adore cette comédie : remplit de situation cocasse, hilarant, culte et bien trouvé : rien que la fois ou Louis De Funes parle aux Allemandes dans le restaurant et avec l’ombre sur le visage, on voit Hitler en Louis De Funes, si ca ce n’est pas énorme, ce moment la ma vraiment bien fait rire, et quand Louis De Funes piège ces employées : a lala, sacré De Funes, toujours hystérie et hilarant dans son rôle avec ces mimiques et tout, vraiment quel merveilleux acteur se De Funes, tous simplement le meilleur comédie française avec ces films qui travers les âges sans vieillir, et tous ces films sont des véritable classique du rire : vraiment bravo a lui, je l’adore. Ensuite, le scénario est vraiment très sympa à suivre, laissant place à de très bons gags et aux situations amusantes au restaurant dans une première partie et ensuite a une enquête policière vraiment sympa à suivre. Et laissant aussi place au talent de Louis De Funes faire son effet et il forme je trouve un très bon duo avec Bernard Blier : le fameux commissaire divisionnaire. Et les autres acteurs sont eux aussi très amusant et convaincant. Voila vraiment cette comédie est un délisse, je rigole toujours autant, un pur moment de rire. Un classique du rire à voir absolument. Pour moi c’est un énorme coup de cœur.
Magnifique film à voir absolument et se laisser guider au rythme de superbes chorégraphies. Une histoire pleine de sensibilité traitée avec sensibilité. Bravo
Un téléfilm américain qui n’a rien d’exceptionnel, vraiment rien ; C’est bateau, bas de gamme prévisible et les dialogues et le scénario sont creux et prévisibles. Sympa uniquement quand on a rien à faire.
De bonnes scènes érotiques sont présentes dans ce téléfilm américain qui possède par contre un scénario bien limité puisque cela raconte les aventures d'une journaliste qui, trompée par son conjoint, décide de mener l'enquête concernant les rendez-vous via internet. Le rôle de la journaliste est tenu par la très jolie Beverly Lynne et elle est accompagnée d'autres charmantes actrices comme le prouve la présence de Holly Hollywood.
Excelllent. Une bonne comédie romantique, marrante, émouvante..les acteurs sont bons, sympa et virgine est magnifique.. bref que du bonheur:)