CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
De l'action en veux tu en voilà, des scènes totalement improbables, laissez votre cerveau au repos, passez 1h30 à na pas réfléchir et vous passerez un moment agréable......
NON NON NON ! Sharkando 2 : The second One est le pire film que j'ai vu de ma VIE... C'est... C'est pire que Cruel Jaws ( oui monsieur ! ) et encore CJ était un "nanar" mais " ce truc " n'en ai même pas un, " ce truc " est un navet qui te dit : et regardes moi, je suis drôle ". NON ! Vous sentez ma colère contre " ce film " HEIN ? Vous la sentez !? Les effets spéciaux sont du niveau des débuts de Meliess ( le gars qui a inventé les effets spéciaux ) la plus parts des acteurs sont mauvais ( mention spéciale au gamin super pâle ) les personnages avec un minimum de développement sont : soit oubliés ou déchiqueté par la Sharkando. Les scènes sont prévisibles... OUI, les scènes dans un navet complètement incohérent sont prévisibles ( juste la scène où le héro pas du tout charismatique, saute sur les requins ). Les musiques sont oubliées à la seconde où l'on ne les entend plus et même le thème principale c'est juste ( 90% ) "Sharkando" répété en boucle. J'ai payé " ce truc " 18 €... J'ai payé 18 € pour cette daube... C'est une arnaque ! Pas assez drôle pour être considéré comme un nanar et pas assez sérieux pour que l'on puisse s'attacher aux personnages... Ceux qui diront : " mais c'est un nanar donc faut être indulgent avec lui ", bah moi je leur répond : NON ! Je viens de prouver dans cette critique que Sharknado n'est pas un nanar mais bien une arnaque fait à la va vite et même si vous voulez le voir, ben télécharge le, il sera aussi beau en screener quand Blu-ray ( no joke ). Sharknado est un crime envers le cinéma car d'un, il enterre la réputation de tous les bons films de requins ( même si y sont pas très nombreux ) mais maintenant, Asylum va faire encore plus de navet sans queue ni tête... Le cinéma mérite mieux, non ?
On a pas vu passer le temps tellement l'histoire était prenante. Finalement, il ne fait vraiment pas bon d'être riche !
L’idée qu’a eu Chung Mong-Hong pour son premier de faire, dans une unité de lieu plutôt réduit, de mélanger les genres, en faisant se succéder des scènes burlesques, tragiques, cyniques ou bien encore violentes, prouve sa qualité de scénariste prometteur. Malheureusement le film qui en résulte s’avère être un melting-pot ne mène finalement à strictement rien de suffisamment concret pour être captivant. Le peu de travail sur les petites histoires se déroulant dans ce parking, entrecroisées à la façon d’un film choral qu’aurait directement inspiré Inárritu, empêche au spectateur de se donner le temps de s’attacher au moindre des nombreux personnages. La qualité notable des effets de lumière qui donnent vie au monde nocturne, faisant de Parking un After Hours made in Thaïland, est finalement le principal atout de ce long-métrage très mal rythmé.
Film au thème fort et dérangeant qui manque un brin de rythme mais qui parvient à toucher quand même. La petite touche de québécois rajoute un petit charme au film il faut l'avouer ! Un joli film mais pas un grand film !
Indigestes ses ploucs-ploucs flingueurs. Rien ne fonctionne et tout est lamentable.
Attendre plus d'une heure pour que ça pète, se coltiner une histoire d'amour qui sonne faux sous des scènes héroïques clichées et ridicules, connaître le moindre évènement à l'avance, assister à des bastons débiles et en aucun cas crédibles, suivre des acteurs plats auxquels on ne ressent pas la moindre empathie, bref vous l'aurez compris, "Pompéi" reste dans la parfaite lignée des précédents travaux d'Anderson. Le poil soyeux peut-être, mais loin d'avoir l’œil vif, ce réalisateur est tout de même hallucinant pour proposer et laisser passer des scènes aussi aberrantes... Dans ses mises en scène, rien ne passionne et plus rien n'étonne. Tout sonne faux pour en faire un véritable "Gladiator" du pauvre emballé de niaiserie sous un ruban de médiocrité cinématographique. Une étoile pour les effets spéciaux.
Une adolescente au début des années 80, des parents pas toujours faciles (ni fidèles), une arrière grand-mère dynamique à qui on donnerait 20 ans de moins, Matthieu, un beau brun qui en fait rêver plus d'une et enfin une musique... magnifique. Mélangez le tout et vous obtiendrez "La Boum", un superbe film qui révéla Sophie Marceau au grand public, un film pour tous les ados qui se sentent incompris...
Robin Clarke, dans le rôle d'un Clint Eastwood low-cost, s'en sort très bien, mais il porte le film à lui tout seul. Les seconds rôles ne sont pas convaincants, et sont là uniquement par obligation professionnelle (Tomas Milian...). Le scénario aurait pu être mieux travaillé... Bref, beaucoup de gâchis pour un film qui avait du potentiel...
Un sujet intéressant mais mal traité rien de spirituel et l on s ennuie vite à voir l exasperante bobo traiter son deuil avec énervement dans un espace d éleveurs de Rennes rustiques et superstitieux
La référence du genre au rythme millimétré .Rien d'autre à dire, cela se passe de commentaires...
Il est vrai que historiquement a part des description flous on ne connaissait pas le caractère exact de Napoléon. Je trouve que Philippe Torreton donne un bon elan et un bon rythma a Napoléon. Mais, selon Thierry Lentz, Napoléon souffrait de beaucoup de chose. À la place de Antoine De Caunes, j'aurais fait un Napoléon plus souffrant. Mais d'une autre part le film n'aurais pas été le même si Napoléon aurait souffert. Ce film mérite un très bonne note, a De Caune pour l'originalité, à Philippe Torrenton qui nous donne un bonne image de Napoléon, et a Stéphane Eicher pour sa super Bande Son....
Passion sur les bords de l'Adriatique pour un Ben Gazzara vampè par une Ornela Muti en vènus dèroutante! Scènariste de Luchino Visconti pour "Il Gattopardo", Pasquale Festa Campanile adapte ici l'un de ses romans et rèunit à nouveau le couple vedette des "Contes de la folie ordinaire". il dissèque magistralement la liaison destructrice de Gazzara, riche dessinateur de bandes dessinèes et de Muti, jeune femme provocante, capricieuse et fantaisiste notamment dans ce bistrot où elle en oublie ses chaussures! A leurs côtès, Mimsy Farmer qu'on prend plaisir à revoir et Jean-Claude Brialy qui incarne un psychiatre dètenteur des clès du comportement imprèvisible de la mystèrieuse beautè! Contè avec justesse et pudeur, "La ragazza di Trieste" est avant tout un film d'amour et de mort! Angoisse de la solitude, schizophrènie, nèvrose, coma sous contrôle, Muti trouve peut-être son plus beau rôle avec quelques passages qui apportent au film une poèsie tragique comme ce verre sur la terrasse d'un bar sur la piazza ou son final sur la plage! Festa Campanile rappelle qu'il est, aussi, un prodigieux scènariste: le film finit comme il a commencè où le spectateur retient sa respiration à travers les yeux de Gazzara! Très belle musique de Riz Ortolani au passage...
"After Life" n'est pas un film sur la mort, mais bel et bien sur la vie. Et sur le cinéma. L'idée de base du film paraît toute simple, mais elle est d'une beauté incroyable : après la mort, chaque personne dispose d'une semaine pour choisir un seul souvenir, le filmer, et enfin le revoir dans une salle de cinéma avant de disparaître avec lui dans l'au-delà. Les entretiens sont fascinants, et il paraît difficile, à la première vision, de savoir lesquels ont été écrits dans le scénario et lesquels sont improvisés par des non-acteurs relatant un souvenir de leur vie. Ces souvenirs sont simples mais émotionnellement puissants (trois d'entre eux se déroulent sur un banc), et l'idée que le cinéma puisse les raviver est magnifique. Le personnage de Mochizuki donne lieu, à la fin du film, à une scène magnifique : sans dévoiler quoique ce soit, contentons-nous de souligner que l'on a affaire à un des plus puissants regards caméra que j'ai pu voir dans un film (et son contrechamp l'est tout autant). Un hymne à la vie et au cinéma.
J'ai eu l'occasion de voir ce film en avant-première avec, à la fin, une rencontre avec le réalisateur qui a été très riche. C'est un film aux multiples facettes, aux nombreux thèmes, sur la vie, le deuil, la famille, le manque de communication, la peur de perdre l'autre. Tout est très fragile, fin. Les gros plans dès le début du film nous rapproche tout de suite des personnages qu'on a l'impression de sentir près de nous. Le parti pris sur la manière de filmer et les silences est très intéressant. Pour une fois, nous sommes épargnés des grandes tirades habituelles, remplacées par un silence mystérieux qu'on voudrait parfois brisé pour tout comprendre. Mais à quoi bon ? Il y a tellement de choses qu'on ne comprend pas dans la vie, pourtant on essaye de continuer, d'avancer.
sujet passionnant, malheureusement assez mal traité, trop lent, trop vague, trop maniéré
Qualifié par certains de trip cinématographique hallucinant, je trouve ce film particulièrement ennuyeux et prétentieux, je n’ai pas dû prendre les bons produits avant de le découvrir. Seule la voix off m’a horripilé. Il ne suffit pas de recréer une atmosphère vintage pour étirer une intrigue si peu captivante sur deux heures et demies. Même si ce type de rôle lui va comme un gant, on a sacrément envie de secouer Joaquin Phoenix, à mille lieues d’un Big Lebowski jouissif !
Attention.M.Night Shyamalan n'est plus un simple réalisateur.C'est un mogul qui scénarise-produit d'autres films de son cru,qu'ils confient à de jeunes recrues.Premier film à sortir de cette usine,"Devil" reprend tout ce qui a fait la renommée de Shymalan(et depuis quelque temps la risée):mysticisme fumeux,forces de la nature,twist final en grande pompe,imagerie automnale.Coincés dans une cage d'ascenseur,3 hommes(le vigile,le VRP,le technicien)et 2 femmes(la bigote et la bourgeoise),d'abord simplement inquiets,plongent dans la terreur la plus complète,quand ils trépassent les uns après les autres.Serais-ce l'oeuvre humaine ou celle du malin?Le suspense ne dure pas bien longtemps,et est éventé très peu subtilement.Le procédé ne tient pas les seulement 80 minutes,par la faute d'acteurs risibles et de rebondissements rances(j'ai réussi à deviner l'ordre des morts tellement les archétypes ont déja été utilisés).Ce huis-clos/survival s'inspire clairement de "Ring",le talent en moins.On peut le voir comme une série B fauchée plutôt sympa,là où il n'y a que réutilisation mal employée de tous les poncifs du genre.
En essayant de surfer sur le succès de Nemo, ce film est un énorme ratage qui pousse le vice jusqu'à la resucée du scénario. Malgré quelques personnages attachants, ce film est une énorme déception jonchée de ficelles scénaristiques abracadabrantesque pralinées au cucu
Excellente description d'une époque qui parait révolue mais dont le fond est universel. Un casting impeccable (Dewaere évidemment mais surtout Yves Robert) où la justesse est à l'égal de la mise en scène toujours précise de Sautet. Un drame humain ancré dans un quotidien pessimiste. Chef d'oeuvre sans aucun doute dans le top 3 de Sautet.
Oh la vache ! Record battu ! 8 minutes de film et c'en était trop tant c'est insupportable. C'est simple, c'est nul , acteurs de serie Z ( y a t il plus bas ?) , scenario débile (les zombies emferment les gens dans des camps d'esclaves...mouaaaah!) , maquillages de CM2 , on a touché le fond de la cuve ,tant ça ne vaut rien, c'est moche la guerre.
AFFLIGEANT!!! Les gags sentent tellement le prémaché qu'ils ne sont plus du tout drôle et aucune vanne n'arrive à arracher un sourire!
Déjà pour commencer le synopsis est inexacte le personnage ne tente pas de couvrir le décès qui est constaté par tout le monde en faite il s'attire des problèmes en voulant financer l'enterrement de son gendre. Il s'agit du premier film de John Slattery qui pour son baptême du feu adapte un roman de Pete Dexter qui avait déjà vu plusieurs de ses romans adaptés sur grand écran dont un récemment avec Paperboy. Je ne connais pas le roman d'origine mais en tout cas le scénario du film est bien maigre et sans être méchant j'ai du mal à comprendre l’intérêt de ce film qui est ni bon ni mauvais mais on ne sait pas où le réalisateur veut en venir peut être un film sur les actes et conséquences en tout cas il n'y a pas de réel enjeu, il ne se passe pas grand chose malgré un grand nombre de personnages et d'histoires parallèles tout est prévisible bref même la performance des acteurs ne suffit pas à maintenir un vrai intérêt sur la longueur.
Rob Schneider interprète un anti-héros, personnage gauche, peu séduisant, à côté de ses pompes... se retrouvant catapulté dans le monde de la prostitution pour éponger sa dette. Ses clients sont des phénomènes de foire (narcoleptique, syndrome de tourette, géante, obèse...) et son mac est ouf. Gags en-dessous de la ceinture qui des fois font mouche, reprise des séquences de Matrix, morale à 2 balles sur l'aceptation de soi, ce film est vite vu et te oublié!! Ma note: 3/10
Un bon film prenant du début à la fin! j'ai adoré!
Offline souffre de nombreuses situations stéréotypées et improbables en dépit d'une bonne réalisation et d'acteurs convaincants.
Les individus qui ont trouvé ce film ennuyant ont bien raison. Mais malheuruesement pour elles, elles n'ont rien compris à la raison de cette lenteur, de ces scènes à première impression vide innutiles. Un film malsain? peut-etre, et oui beaucoup de gens entendent un semblant de misère d'une oreille mais le font vite resortir par l'autre. Ce film est très profond, implicite. Ce n'est pas un produit qui est là juste pour être consommée comme beaucoup de film hollywoodien. Il nécessite un minimum de réflexion que certains n'ont pas ou ne veulent pas en avoir. Un film incroyable!
Pénibles sont ces films ou le résumé donne envie et au final, il ne se passe rien.
Un gentil navet avec deux acteurs vraiment pas bons... A éviter soigneusement !
Une étoile pour Guillaume Gallienne est tant qu'acteur et Michèle Bernier qu'on aimera toujours. A part ça, ben rien. Scénario faible. Direction d'acteur pathétique. Mme BHL... joker.
Ce film pour enfant est affreusement dépassé niveau trame. Pas original et assez ennuyant. Dommage
Un scénario de base classique mais intéressant malheureusement le réalisateur ne parvient pas à créer le suspense ; on regarde le film pour se rendre au bout du compte que c'est lent presque ennuyeux.
Quand on est les enfants d'un réal, c'est facile de devenir réal à son tour ! La fratrie Gavras en est un exemple formidable... sauf que... hélas, ni Julie ni Roman ne montrent aucune sorte de talent véritable pour justifier leur activité cinématographique... Ce film démarre très mal (les clichés sur les ritals sont énervants, mamma mia !) semble donner un petit espoir, après tout devient prévisible (ils ont tous les deux des amants plus jeunes qu'eux, cela va de soi, la touche ken loach est inutile et risible, la crise conjugale inexpliquée... ) bref, il y a mieux à voir...
Une plongée sordide dans l'enfer du porno clandestin , un très bon thriller .
Un excellent film de danse mais pas seulement. Un film d’une rare poésie, alors qu’il traite de sujets parfois difficiles. Les plans sont sublimes et le jeux des acteurs plus que réaliste. Un excellent moment !!!
Toute grande franchise vidéoludique se doit d'avoir son interprétation au grand écran, tout comme Resident evil, Final Fantasy, Silent Hill, et prochainement Uncharted. C'est au cinéma d'aventure que l'on s’intéresse ici, les péripéties en milieu hostile, la jungle et les méchants. Tout bon gamer se doit de connaitre l'intrépide Lara Croft, experte en énigme et pillage de tombes. Appelons cela archéologie, mais en plus sportif, et surtout dangereux. Mais c'est bien connu, l'aventurière ne craint pas les balles. Elle s'épanouie en valse aérienne au rythme des fusillades, tout en galipettes et roublardise. Pour cette première interpretation, Simon West en fait une heroine surhumaine. Son récit est une extraordinaire enfilade de scènes d'action, pour ne par dire un festival pyrotechnique (oui, un feu d'artifice). Et cela fonctionne à merveille, à commencer par le choix d'Angelina Jolie dont le rôle de Lara Croft colle à la peau. Sans oublier des seconds rôles notables dont la présence de Daniel Craig ou Jon Voight est très remarquée. Du tréfonds des ruines Khmère au Cambodge, en passant par Venise, jusqu'aux glaces de Sibérie, pas de doute, on voyage, et les paysages sont là pour une évasion à domicile. Une réalisation pop corn aux effets spéciaux cheap, mais qui vaut bien son pesant de divertissement explosif. Excellent film d'aventure/action, fidèle à sa source d'inspiration. 4/5
"Falstaff" est pour Orson Welles le pendant comique d'"Othello". La mise en scène est tout aussi ambitieuse et reprend souvent les mêmes figures. De ce point de vue, c'est très réussi. On sent que Welles est fasciné par le texte de Shakespeare tant il fait tout pour le laisser entendre. Et effectivement, c'est superbe. Le cinéaste se permet des passages sans parole comme cette étonnante scène de bataille dans la boue. Le casting s'avère très réussi. Orson Welles en Falstaff est parfait et le jeune prince est joué par un acteur méconnu mais bien choisi. Reste que le personnage de Falstaff et son histoire ne peuvent rivaliser avec Othello et sa tragédie.
un très bon film, qui vous fera rire à en pleurer,voire pleurer tout court à la fin du filmNoémie Schmidt, dans le rôle de constance joue merveilleusement bien pour son premier rôle au cinéma, Claude Brasseur, Guillaume De Tonquédec, ou encore Frédérique Bel ne font qu'un avec leurs personnages rendant la prestation encore plus convaincante. Je conseille donc grandement ce film. Prévoyez les mouchoirs ;)
On croyait le genre péplum mort, Ridley Scott nous prouve le contraire, et de fort belle manière. Les 5 Oscars à la clé sur 12 nominations en 2001 sont là pour prouver la qualité de ce film que tout le monde s’accorde à saluer. Je ne m’étalerai donc pas sur ce chef-d’œuvre puisque les avis sont très nombreux, mais je ne peux m’empêcher de louer la performance de Russel Crowe et de Joaquin Phoenix, lesquels crèvent littéralement l’écran. Huit ans après la fresque espagnole qu’est "1492 Christophe Colomb", Ridley Scott signe un retour dans une époque nettement antérieure à la nôtre avec cette fresque romaine. Nos ascendants ont eu droit à "Ben-Hur", ou encore "Cléopâtre", nous avons aujourd’hui "Gladiator" mais avec une bande son exceptionnelle (récompensée), des costumes fabuleux (récompensés) et des effets visuels très réalistes (récompensés aussi). Avec tous ces éléments, vous rajoutez une partition signée Hans Zimmer et qui accompagne bien le film, quel que soit le moment et quel que soit l’endroit, des décors à couper le souffle, une bien jolie photographie, sans oublier l’incommensurable performance de Russel Crowe et de Joaquin Phoenix, vous ne pourrez qu'être transportés durant toute la durée du film. "Gladiator" n’est pas que LE meilleur film de l’an 2000, il est aussi à inscrire au panthéon du 7ème art.
Après la tempête, le dernier film de Kore-Eda est une merveille de sensibilité, un film d'une grande pudeur sur la famille qui évite tous les poncifs du genre. Jamais mélo malgré un sujet relativement dramatique, le film offre à ses acteurs, les plus jeunes comme les plus vieux, une très belle partitions à jouer. Subtil, solaire et souvent drôle, après la tempête a quelque chose de tcheckovien, c'est une oeuvre simple et sincère, une certaine vision du Japon loin des clichés de la grande ville et de la campagne.
Film injustement très méconnu. A partir de l'histoire vraie de l'automate dit "Le turc automate" créer par Von Kermelen en 1770 et qui sera l'une des arnaques les plus courues en Europe jusqu'en 1854. Le film ne reprend que le nom de Von Kermelen et l'automate pour créer une fiction qui se joue de la chronologie et des faits avérés ; mais là n'est pas le problème. Ce film est doté d'un scénario qui crée un intérêt certain grâce un suspense non négligeable et surtout à un charme indéniable de tous les instants. L'inventivité des automates ajouté à une mise en scène qui sait instaurer une ambiance toujours assez mystérieuse donne au film un style propre et singulier. L'interprétation n'y ast également pas pour rien, Conrad Veidt étant un Von Kermelen parfait et Françoise Rosay une Catherine de Russie particulièrement réjouissante. Certe les trucages ont un peu vieillis mais cela fait partie du charme et si on voit le film avec le regard adéquate ce film est un petit bijou qui mériterait plus de reconnaissance.
Ce film vous fait éprouver une expérience rare que je vous conseille absolument. C'est comme si le cinéma retrouvait enfin sa vrai nature, celle que l'invention du parlant lui avait fait perdre depuis de si longues années.
Barbet Schroeder est un grand amateur des histoires ambiguës entre individus à la personnalité tourmentée. C’est justement là où le bas blesse dans ce thriller, l’intrigue n’a rien de surprenante tant l’aspect tordu du personnage de Jennifer Jason Leigh apparaît dès sa première apparition à l’écran. Est-ce l’actrice qui en fait trop ou le script qui est bien trop évident pour étonner le public alors que les quelques rebondissements vont survenir, toujours est-il que le film est maladroitement construit autour d’un face à face sans subtilité. La tension monte doucement puis va s’étouffer dans un interminable duel alors que les relations entre les personnages auraient eu le temps d’être plus approfondis. Tant pis, les actrices sont ravissantes mais leur duo manque de piquant.
Très bon scénario à l'époque. Film gentiment amoral (tuer pour être au calme....), des répliques amusantes. Mais cela ne décolle pas vraiment et Maria Schell est sous exploitée voire ridiculisée, c'est dommage pour celle qui était une des plus grande actrice de langue allemande des années 50-60
Un grand moment d'émotions dans un superbe cadre : l'Inde. On accroche bien aux personnages et au micro cosme créé par l'hôtel. Sortez les mouchoirs et voyagez un peu
Second long-métrage de Buster Keaton, Les Lois de l’Hospitalité raconte la querelle entre deux familles où ne nombreuses morts ont été causées. Mais dans ce drame muet, il en ressort plutôt une grosse comédie. La locomotive prend notamment une place importante dans l’histoire. L’acteur réalisateur a reconstruit un périple en train de 1830 et la séquence résonne comme un document d’archive. La deuxième partie montre la bêtise des Lois de l’hospitalité qui interdisent les ennemis de tuer McKay, invité à diner, par Virginie, sa future femme. Les paysages et les moyens entrepris par l’équipe sont incontestables pour l’époque. Keaton prouve ici sa maîtrise des plans et de sa ligne narrative avec cette satire des lois de l’hospitalité. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Une comédie inutile peu drôle (Nanty pissant dans une voiture ah ah ah ) qui part souvent en n'importe quoi ( la scène du "viol" est ridicule ), on oublie vite ce film qui ne mérite pas qu'on s'y intéresse.
Tout ! mais absolument TOUT dans ce film est a jeter ! J'ai emmené mon fils de 10 ans (il a trouve les effet spéciaux même pas bien approprier au film...) et mon ami ... la honte !!! Déçue, bête et idiot. Nous plaignons vraiment les acteurs d'en arriver là. Tout le monde s’embourbe, de qui se moque t on ??? Économisez votre argent et intéressant pour voir comment faire un mauvais film.
Ce film bulgare est lent, long et ne raconte pas grand chose de compréhensible au final... Il manque un scénario cohérent et du suspense, de la tension, une atmosphère... Dommage, car en reprenant certains éléments du départ et les alliant à une bonne réalisation, on aurait pu avoir une bonne d'histoire d'épouvante...