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Deux raisons m'ont poussé à tenter ce "Mission Istanbul" : Til Schweiger et Christian Alvart. En ce qui concerne le premier, malgré cette gueule et ce charisme de fou, j'ai l'impression qu'en dehors de "Inglourious Basterds" sa carrière ne décollera jamais vraiment et c'est bien dommage. Pour autant, il n'est pas au mieux de sa forme ici, il parait emprunté et n'apparait pas spécialement crédible à l'écran, d'ailleurs peu de choses le sont ici ... Concernant le réalisateur maintenant, c'est plus problématique encore car il nous a habitué à créer la surprise à quasi chacune de ses sorties. Ici il nous livre une pauvre série B fauchée comme on n'en fait plus avec tous les ingrédients les plus détestables du genre, à savoir, personnages lisses, caméra parkinsonienne, premier degré insistant, acteurs en mousse et j'en passe ... Car oui en effet, mis à part Til Schweiger, qui n'est lui-même pas au mieux, le reste du casting est particulièrement mauvais. C'est lent, long, pas intéressant et conséquence directe de tout cela, on s'ennuie sec. Plus que dispensable.
Un film de procès comme les adorent les américains, mais Marti Ritt s'efforce autant qu'il le peut d'éviter la théâtralité grâce à mise en scène dynamique et surtout une direction d'acteurs impeccable et si Streisand et Dreyfuss crèvent l'écran, l'ensemble de la distribution est excellente. Le fond est intelligent, car si on craint un moment que le film va s'appuyer sur le cliché qui voudrait que les prostituées ont choisi cette activité en raison du viol par un proche pendant l'enfance, le film se garde bien de tout misérabilisme et de tout moralisme, bien au contraire, l'équation que Streisand arrive à faire passer c'est bien de dire que l'on peut être prostituée et parfaitement bien dans sa peau (et aussi parfaitement "normale" puisque c'est le sujet du film). Et il faut voir comment elle nous dit ça. Bravo Barbra !
Attention, grosse arnaque !!! Avant qu'il ne se passe quoi que ce soit, il faut se farcir une heure de dialogues pénibles entre deux attardés, respectivement un puceau et un obsédé sexuelle. Je vous laisse donc deviner la teneur de leurs propos. Après cette longue heure d'ennuis on a bien droit à 20 minutes de gore malsain et cradingue pour nous récompenser de notre patience, ça reste pas mal mais sans plus. On est loin de l'excellent « Wolf creek ».
L' intention était louable : un thriller où chaque tentatives du héros va se solder par un échec jusqu'à son dilemme final. Si le démarrage est lent, il faut avouer que l'on se laisse prendre au jeu en milieu de film, voire surprendre. Le personnage principal est un vrai trouillard pas attachant et vraiment pas charismatique, ce qui n'aide pas à l'immersion. Seul le personnage du chauffeur se démarque, ce type est juste exceptionnel dans son rôle! La salle de "contrôle" des terroristes est vraiment to much, et le chef terroriste est nul, son plan est intéressant. Cela dit qui peut croire que l'on peut s'en sortir vivant en étant témoin d'une situation pareil même en cédant aux exigences des terroristes? c'est peu crédible mais pourquoi pas. Le gros gâchis de ce film c'est surtout sa fin, qui est tout simplement la plus bâclée du monde du cinéma! Je parle de ces 3 dernières minutes qui détruisent tout ce que le film a tenté de mettre en place, au point d'en devenir nanardesque. Il aurait gagné à finir 3 minutes plus tôt en somme! Un vide scénaristique pareil vaut vraiment le coup d'être visionné tellement c'est sur-realiste. Bref: oui mais non, on ne passe pas la catégorie téléfilm ici. PS: je veux revoir le chauffeur dans d'autre film!
Il y a du masochisme en moi. David DeCoteau est l'un des cinéastes dont j'apprécie le moins le 'travail'. À chaque fois que je vois ses films, je perds mon calme. Et pourtant, comme attiré par un muffin, j'en regarde d'autres. Bien fait pour moi. En 2005, l'ami David tourne pour la télévision ce Killer Bash (Bizutage Mortel ou La Vengeance De L'Aude-Là en France, on a de la chance...) et ce n'est pas avec cette oeuvre particulièrement foirée que je vais changer d'avis. Réalisé avec le minimum syndical, un budget approximatif de 500 000 dollars et un défaut de cerveau, Bizutage Mortel reste une production à l'image de son auteur...épouvantable. En 1975, l'étudiant binoclard Hyde a subi quelques vexations au sein d'un établissement. Il en est mort le pauvre et, 30 après les faits, son esprit vengeur est sur le point de se faire justice. La timorée Becky sera son instrument... Il ne faut jamais attendre grand chose de DeCoteau. J'ai imprimé cette idée dans ma mémoire défaillante. Le scénario de Bizutage Mortel est avant tout le prétexte à voir quelques mini-jupes et des corps d'éphèbes tout juste post-pubères. Et puis, ses personnages sont stéréotypés au possible (des filles nunuches et open bar, des garçons encore plus cons qu'en vrai), si bien que ce n'est pas du côté de la psychologie qu'on aura de quoi se sustenter. Encore moins au niveau de la violence : entre les hors-champs, les diverses suggestions et le refus de la bestialité visuelle, DeCoteau offre un métrage très sage. Alors, une qualité ? il n'est qu'à regarder les 5 premières minutes et le travail sur la lumière pour se faire une idée ^^ 1/5
Beaucoup d'action mais peut etre difficile a comprendre pour certaines personne. Bien dans l'ensemble
Une véritable plongée en enfer, captivante et viscérale. Blackbird atteint un degré de perfection en tout point, un chef d'oeuvre !
Suis-je le seul à avoir apprécié ? C'est vrai que le film qui apparait comme une longue rupture avec qq'un dont on ne peut se séparer est très sombre et sobre, un peu comme une épure. Je le rapproche des "amants réguliers" sur le plan du tempo. Les qq notes de piano qui soulignent certains plans de coupe sont à l'image des sentiments : très forts mais impossibles à exprimer avec les mots de tous les jours. Faites un effort, allez voir le film et vous vivrez une petite tranche de vie avec Valeria et Bruno qui vous laisseront deux personnages, deux amis... que ne n'oublierez pas...
Tout ça est un peu convenu, la réalisation un peu molle et théâtrale fait le reste, malgré de bons acteurs.
Incroyable, les gens ont du mal à comprendre que le film n'est pas basé que sur l'histoire du thalys, mais surtout sur l'histoire de ces 3 personnes qui ont éviter un drame, et je sais que ça fait mal à certain mais et oui c' est encore des américains qui ont pris les choses en main. Le film est à la hauteur de messieur Eastwood un grand film
Quelqu'un s'est-il rendu compte que le scénario n'avait aucun sens et que, rapidement, on n'y comprenait plus rien du tout avec les flash-back ? En plus de cet énorme problème, il y a souvent des longueurs, et les dialogues sont plats. La seule raison pour laquelle je ne lui mets pas 0,5 est que les décors sont plutôt jolis, c'est tout. Passez votre chemin, ou vous regretterez d'avoir perdu 1h17.
Il est peu dire que je ne suis pas un spécialiste du cinéma espagnol, malgré une solide réputation du pays dans le registre « thriller » ces dernières années. Ma dernière incursion dans le genre était « La Isla Minima », et j'avais été déçu. Ici, la dimension politique est sans doute moins présente, mais l'efficacité est on ne peut plus au rendez-vous. Le regret principal vient de ce contexte politique bien précis à travers les importantes manifestations ou la venue du Pape en 2011, à Madrid, restant trop au second plan pour faire basculer le film dans une autre dimension. N'empêche que cette toile offre probablement à l'œuvre une intensité supplémentaire, d'autant que niveau intrigue policière et personnages, en revanche, c'est du lourd. Sombre, intense, glauque : les diminutifs ne manquent pas pour décrire cette enquête prenant parfois des allures de cauchemar, à laquelle l'ambiguïté des deux héros donne encore une force supplémentaire. Obsessionnels, bouffés de l'intérieur, frustrés... Pour des raisons différentes, les deux hommes participent activement au climat si particulier de l'œuvre, en disant long sur la solitude et les tourments de l'âme humaine, l'excellent duo Antonio de la Torre - Roberto Àlamo n'y étant certainement pas étranger. Et puis, ne nous cachons pas : c'est bon parfois d'avoir affaire à des crimes particulièrement sordides, d'autant qu'ici la cible est particulièrement originale, la personnalité du tueur en série ne générant pas de déception, fait rare. Après, on pourra toujours discuter de certains aspects moins crédibles, qu'importe : moi, ce polar sous haute tension, je ne l'ai quasiment pas lâché d'une minute : un électrochoc dans cette année cinéma un peu maussade.
Esthétisme toc, récit faussement ingénieux et plombé d'invraisemblances, acteurs calamiteux... Une vraie croûte !
Le comble de la déification. 17 caméras braquées sur un seul et unique joueur pour un film qui dure encore plus longtemps qu'un match de foot normale, qui ne fut d'ailleurs que de 68 minutes ce jour là pour Zidane. Le film a un mérite, nous montré, par l'absurde, qu'un match de foot se jouent à 22. En effet, dans ce film on ne voit qu'un joueur, complètement détaché de la rencontre, on ne comprend ainsi rien au match. Tous ce que peut voir, ce sont les différentes parties du corps de Zidane avec pour fond sonore les réactions des supporteurs. C'est d'un ennui profond. Cette initiative aurait pu être intéressante, à condition de mettre le match en support principal afin qu'on ne perde pas le fil de la rencontre, et de se focaliser en particulier sur un joueur.
Un Woody Allen très sympa. Une autre comédie romantique pleine de charme et de répliques cultes.
Film completement dénué d'interet à la réalisation médiocre et sans aucun suspense. A éviter!
Tout simplement génial , "End of watch" nous montre a travers les images filmées sur le vif , le quotidien violent et dur de deux officiers de polices Bryan (alias Jake Gyllenhaal) et Mike (alias Michael Peña) qui qui nous plonge au coeur des quartiers chauds de L.A . Il nous permet de nous voir plus intimement dans le quotidien shooté d'adrénaline de ces deux policiers . Guerre des gangs , incendies , poursuites contre des trafiquants , poursuite en voiture , ect .. Très haletant , stressant et poignant ce film plein de réalisme , et d'amitié est très bien porté par 2 bons acteurs , avec un Jake Gyllenhaal un peu meilleur que Michael Peña . La fusillade de la fin filmé a la "Call of duty" ou autre jeux de guerre est géniale . Et la fin du film donne des frissons et quelques larmes . A voir au moins pour l'intensité émotionelle et la réalité des scènes que ce film procure . Pour plus de critiques rejoignez ma page facebook : http://www.facebook.com/pages/Critique-de-cin%C3%A9ma/385426521522945
Une rencontre Signoret, Casares bien décevante pas à cause d'elles mais d'une introduction totalement raté et d'une réalisation très plate qui achève le tableau. Alors le film n'est pas mauvais plutôt gaché.
Un très bon film médiéval fantastiques, avec de bons acteurs où Mathieu BrOderick sort son épingle du jeu...
Ça commence comme un documentaire, plutôt moyen d'ailleurs. Il y a de fréquentes interventions d'un artiste / mécène que je ne connaissais pas (Damien Hirst pour ne pas le nommer) qui viennent ralentir le film. Au fur et à mesure, je me suis tout de même laissé prendre par le truc, lançant au passage quelques"c'est incroyable" et quelques "c'est dingue". Comment n'avais-je jamais pu entendre parler de cette épave, dont les trésors étaient exposés depuis plus d'un an à Venise ? La dernière image du documentaire m'a donné un indice. La curiosité a fini par tuer le chat. C'était ça ou mourrir d'embarras. J'ai trouvé ça absolument génial ! Un documentaire à regarder avec ses yeux d'enfants.
Film très bien au vu du budget. Inspiration très importante de chez World of Warcraft, jusqu'aux yeux qui brillent de l'elfe. L'Heroic Fantasy est très dur à porter à l'écran et là ils ont réussi. Le budget aurait suivi qu'on aurait eu un block-buster. Scénario simpliste beaucoup disent, faut savoir que la plupart des livres de HF sont simplistes (encore que...): des gentils avec une quête vont tuer des méchants mais dans ce cas là, 90% des films ou livres sont simplistes. Moi j'attends de voyager ailleurs et ce film y est arrivé.
Film décevant malgré de bonnes critiques. L'histoire va s'en doute trop vite car on est à peine installé que le film se termine. C'est fade, dommage !
D'une production des frères Zucker, je m'attends à ce que ça soit complètement stupide et à pisser de rire. Là c'est complètement stupide et...complètement stupide...oui, juste complètement stupide. Jon Lovitz n'est pas Leslie Nielsen, les gags sont minables et les clins d'oeil sont foireux. On peut même légitimement se demander ce que Sydney Fox et l'infirmière Ratched font dans cette galère. Ah oui, pourquoi une étoile alors ??? Ben, tout simplement parce que le résultat est tellement mauvais qu'on ne peut pas s'empêcher parfois de rire mais plus malgré que grâce au film.
Film sans conteste surestimé. Très beau conte moderne entre un extra-terrestre et des enfants est avant tout basé sur une dénonciation de l'intolérance. Un scénario classique et sans surprise gâche la volonté et le talent du cinéaste Spielberg. C'est mignon et merveilleux mais rien de réellement fantastique.
Un film puissant où les bons et les mauvais se côtoient pour plonger le spectateur dans l'hésitation constante. Les personnages ne sont pas descriptibles, ils sont complexes : humains. Une réussite totale de suspense et d'émotion.
Ah ça ! Les films pensés par Charlie Kaufman, c’est totalement barré ! Et tant mieux ! Personnellement je me laisse facilement prendre par cet univers totalement décalé et par ce regard neuf apporté par le film. J’avoue avoir eu du mal à suivre le trip jusqu’au bout, mais le principe proposé offre quand même des pistes de réflexion assez vertigineuses. Belle démarche.
Film en plastique.Le scénario est impeccable sauf à la fin, mais la mise en scène et les effets spéciaux sont d'un ridicule.Ce volet n'arrive ni à la cheville ni aux orteils du 1 , qui, lui, n'est déjà pas superbe.
Paul McCartney ... mon idole, mon modèle. L'ex-Beatles et ex-Wings dans un film nanardesque au scénario plat. La bande-son est géniale (forcement j'ai envie de dire) mais le film est raté on en est presque gêné de voir Paul au volant de sa voiture fonçant a 10 000 kilomètres / heures dans la campagne anglaise mais bon on est aussi content de retrouver Ringo a la batterie et Linda au piano. Une mauvaise suite clips, autant allez voir les extraits de chansons sur YouTube j'ai envie de dire ... ou d'écouter le disque dans lequel Paul a réenregistré quelques de ses tubes.
Une comédie française avec un gros casting mais rien de plus! Une histoire nulle et pas drôle.
J'ai trouvé ce film totalement nul, c'est vulgaire et sans intérêt. Christina Ricci a un personnage agaçant à souhait qu'elle interprète tout de même très bien. Malheureusement, tous les personnages secondaires sont tous énormément caricaturés. Passez votre chemin !
Après les deux belles réussites que sont The Chaser et The murderer, on attendait beaucoup du troisième film de Na Hong-jin. L'attente est largement récompensée. The Strangers est tout aussi réussi. Une parfaite maitrise de la mise en scène est toujours là. Un scénario solide aussi. C'est un peu lent au début, mais pas rébarbatif. Malgré les morts violentes, c'est plutôt drôle, et même parfois loufoque. Puis petit à petit le mystère s'épaissit et le suspens devient de plus en plus prenant. Et même assez terrifiant. Et pour le coup, plus drôle du tout. Jusqu'au bout, de fausses pistes en rebondissements, on doute de l'identité du démon. Techniquement, c'est superbe et l'interprétation est excellente. Tous les ingrédients donc pour un thriller horrifique et fantastique très réussi. Personnellement, je n'ai pas vu passer les 2h36mns de projection. Na Hong-in confirme donc et fait bien désormais parti du gratin des réalisateurs coréens et mondiaux. Une bonne petit claque...
Le croisement de plusieurs destinés d'ouvriers paumés ou de prostitués alcoolo dans le Brooklyn des années 50, avec en tête de casting la sublime Jennifer Jason Leigh ! Mais si le film possédais un gout irrévérencieux et trash à la fin des années 80, ce n'est plus le cas de nos jours, et comme malheureusement comme beaucoup de films de cette décennie il à pris un sacré coup de vieux !
Kenta Fukasaku semble se ramasser le cul définitivement en seulement 3 films, il aime la violence mais à vraiment pas le talent de son père (Kinji Fukasaku). X-Cross dès le début tente de nous donner pour le compte de nos yeux une réalisation qui claque avec des flashbacks sur toute la longueur du film, du sang, deux nanas paumée dans un village de taré, ils perpétuent une ancienne tradition et font des sacrifices sur des jeunes filles en coupant la jambe gauche afin d'éviter les catastrophe naturelles au Japon. C'est pas terrible, quelques bons moments tout de même, notamment on dirait que Kenta porte un amour fou pour les téléphones portables, le seul gros enthousiasme que j'ai eu d'ailleurs, mon histoire pour ce film est bien représenté grâce un téléphone dans les mains d'une des nanas. Après rien de bien transcendant, je m'attendais à cela, la cérémonie de sacrifice est pas jouasse, pas autant d'impact que celle dans Silent Hill de Gans ou j'en passe.
Ce film japonais est une petite merveille de douceur, de délicatesse, de sensibilité et d'émotions. Tout d'abord les images sont d'une grande beauté, le rythme est lent et délicat, l'histoire familiale est particulièrement émouvante, et cerise sur le gâteau dans ce film on voit beaucoup de cuisine appétissante. Ce film est un véritable régal pour les yeux, l'esprit.
C'est l'histoire de deux demeurés qui pour faire passer de la bière sans se faire choper par la police n'ont pas de meilleure idée que de rouler à 180....... s'ensuit une pantalonnade minable sur fond d'humour débile et de jeux d'acteurs effroyables..... ce film fut un succès qui accoucha de deux suites....chacun ses goûts....
Très bon film avec un casting efficace, les images sont magnifiques, la musique accompagne excellemment bien les émotions ! Dommage que le scénario soit assez prévisible et que certaines scènes sont "faciles". Il n'en reste pas moins un film qui m'a touché et m'a permis de m'évader dans les espaces américains pendant un peu plus de 2h30.
Magnifique!! Un film qui ne ressemble à aucun autre, un véritable ovni cinématographique. Bravo à Stobe Harju et à Nightwish. Certains adoreront, d'autres détesteront, mais je pense que personne n'y restera indifférent.
Documentaire un brin manipulateur sur un dénonciateur de la manipulation... En dépit de quelques passages instructifs, les auteurs confirment que n'est pas Michael Moore qui veut.
1.5/5 pour Sam Worthington (un acteur que j'adore dans pleins de films), mais dans l'ensemble ce film est à éviter car c'est une perte de temps, on s'ennuie plus qu'autre chose pendant le visionnage ! Visuellement, c'est vraiment pas terrible ; un mauvais téléfilm a une meilleure photographie et réalisation... c'est pour dire ! Et le scénario n'est vraiment pas prenant. De plus, le casting est mauvais, même Sam Worthington a fait bien mieux (mais ça reste le meilleur du long-métrage) ! Pour conclure, je vous conseillerais de ne pas acheter le dvd à 20 euros, et encore moins le blu-ray... attendez plutôt sa diffusion à la télé dans quelques années, où alors prenez le en VOD.
Que dire sur ce film qui est une aude au communautariste et au conflit de civilisation.. Pas drole moi qui est adepte de l'umour debile je n'ai pas rigolé une seul fois! Un comble pour une comedie! Filmé avec les pieds du grand nimportenawouak dirigé par des personnes qui ont trouvé leur scenario dans un paquet Bonux! Le pire dans ce film c'est les message douteux à prendre au premier ou deuxiéme degrés ( moi perso je choisi le premier choix) qui consiste à dire que les français sont tous des racistes, que les cathos sont des nazis et xenophobes, et que la musique metal c'est pour les skins Desolé mais trés peu pour moi.. ALLAL police d'etat est une daube intergalactique sorti tous droit de la planéte merdion A eviter! c'est vraiment un conseil!! PS Le public dans la salle etait à l'image du film,arogant et debile j'ai failli en tabasser un!
N'importe qui devine aisément dans le premier quart d'heure l'identité du fameux Ziggi. Ce film n'est pas censé produire un scénario cohérent, mais "piéger" le spectateur par un rebondissement débile. Le jeune agent peine à faire peur (triste pour un tortionnaire), les flashbacks deviennent confus. Autre incohérence : profiter des informations d'un agent infiltré pour monter une opération, ce qui théoriquement ferait découvrir cet agent, alors qu'il continue sa mission. Autre incohérence : l'agent infiltré poursuit sa vie classique et participe à des opérations ou des diners mondains, alors qu'il court le risque d'être découvert. Autre incohérence : comme par hazard, son père est un chef du FBI qui lui aussi était infiltré chez Ziggi. Etc, Etc... Quant aux scènes de torture, cela reste du soft (si on peut dire, il n'y a pas de mutilations). En un sens, ce n'est pas plus mal, il ne manquait plus qu'ajouter l'obscénité à un film déjà inutilement voyeuriste. Scénario bidon, donc film bidon.
Faute de moyens mais aussi de talent du réalisateur, c’est un petit western bourré de bonnes intentions mais trop puéril. Un juge et son fils réglant à eux seuls, l’un avec un code et l’autre un révolver, tous les problèmes humains sur une surface de plusieurs milliers d’hectares. Il n’ y a que des séquences qui prêtent à sourire si on est pourvu d’indulgence, et seulement de rares trouvailles bien imaginées. Jamais Lee Van Cleef n’aura été aussi agité et méchant. Sa renommée viendra plus tard avec sa sobriété, je pense que ce rôle l’a desservit. Tous les décors et les lieux sont fantaisistes et il n’est pas possible de situer historiquement le scénario. En 1935, il y avait pourtant déjà des westerns dont l’apparence était plus sérieuse, celui ci est anachronique 22 ans plus tard. Autre titre ''Les chasseurs de la Californie''
J'adorais ce film, mon préféré des 3.
J'ai découvert Suzuki avec le très bon, La jeunesse de la Bête, polar réussi à la mise en scène remarquable. Ici, la mise en scène, devient stylée à outrance et prend le pas sur l'intrique et plus généralement sur le film. Dommage...
difficile de s'attacher à ce pauvre gars qui se fait harceler par des filles névrosées. Malgré toute ma bonne volonté et les belles images, c'est trés trés long !
Bocart n'est pas ma tasse de thé et en dehors de 3 ou 4 films dont évidemment Casablanca,je n'ai guère de plaisir à le voir jouer. Quand en plus ,il s'agit d'un film noir sans envergure dans lequel un militaire joue au policier plus une héroïne réfrigérante, il devient difficile de ne pas céder à l'ennui. C'est loin d'être un mauvais film, la mise en scène est convenable avec même, mais rarement, quelques beaux moments Le coup des bombes incendiaires est réussi mais pas la suite, trop invraisemblable dans ce genre de film. Le thème est le machisme avec son corollaire: l'extrême faiblesse des machos devant les femmes fatales. Le '' J'aimerais que tu me mettes dans ta poche'' en final bien que attendu est bien incongru dans le contexte général.