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Je n'arrive pas à comprendre que des gens qui aient aimé T1 et T2 puissent avoir ne serait-ce qu'apprécié cet ersatz, ce faux Terminator. TG massacre la licence Terminator et certains applaudissent !!! Ce film est la négation-même de Terminator. Le scénario est invraisemblable au-delà de tout ce qui est permis, Il ne vaut même pas pour ses scènes d'action qui ne sont souvent que des reprises des autres films. Comment a-t-on pu laisser faire un film pareil ? T3 et T4 étaient très moyens mais ils avaient au moins le mérite de la cohérence à travers les films. Là avec TG on est parti dans le n'importe quoi, d'ailleurs assumé et presque revendiqué par le réalisateur. John Connor qui fusionne avec Skynet, mais ben-sûr, il fallait oser y penser. Et comme on dit, à propos de ceux qui osent tout...Non vraiment c'est pas possible. Il faudrait remonter dans le passé pour empêcher par tous les moyens Alan Taylor de naître car c'est lui qui aura anéanti pour de bon Terminator.
Encore un très bon film de Ken Loach qui réalise une mise en scène parfaite, efficace, sans fioritures. Sur fond de crise sociale, le réalisateur britannique de talent nous offre une belle histoire, un Drame avec quelques touches d'humour et, une fois n'est pas coutume, un brin de romance. Paul Laverty, Le scénariste attitré de Ken Loach, signe avec " My Name is Joe " sa seconde histoire (il en commettra 11). Il nous présente des personnages attachants vivant des situations tendues dans une banlieue pauvre d'Écosse. Les dialogues sont justes et le tout est extrêmement réaliste. Un véritable coup de cœur pour le duo d'acteurs des premiers rôles : Louise Goodall est hyper émouvante dans le rôle de Sarah Downie, l'assistante sociale. Peter Mullan (Prix d'interprétation masculine à Cannes) est assurément efficace dans le rôle multi facettes de Joe.
Vu hier No Escape! ben je m'attendais à un bon film mais pas à ce point! EXCELLENT de bout en bout! Prenant, palpitant! L'histoire de cette famille coincée dans un pays en guerre civile, l'armée totalement absente, ils sont donc livrés à eux même. Les exactions contre les étrangers, et même les habitants de la ville, flippant! La scène du toit, j'étais crispé comme pas possible! Owen Wilson impeccable!! Pierce Brosnan très crédible, et quelle claque quand.......... Nan franchement, z'allez le voir, on en ressort pas indemne!
Vu le film en DVD, je me suis vraiment bien marrée. Une bonne comédie familiale avec de bons comédiens et une histoire.
C'est un film assez décevant même si l'acteur principal est connu. Dommage ... Le point positif est le fait que le physique ne compte pas dans ce film
Dernier film de Mario Bava pour le cinéma (il coréalisera encore La Venere D’Ille avec son fils, Lamberto Bava, pour la télévision 3 ans plus tard), Les Démons de la nuit (également connu sous son titrre original : Shock) adopte un aspect visuel plus réaliste conforme aux succès du cinéma horrifique de cette époque. Cependant, même s’il abandonne le baroque qui le caractérisait essentiellement, Mario Bava (et éventuellement Lamberto Bava, qui aurait peut-être dépassé ses postes de scénariste et d’assistant-réalisateur) clôt sa carrière cinématographique sur une belle réussite. En effet, si son style est épuré, il n’en est pas moins angoissant : il a l’intelligence de prendre son temps en développant ses personnages et en installant petit à petit l’angoisse (par des regards d’enfant, une lame trouvée entre les touches d’un piano…). De plus, pour ce film traitant de thèmes horrifiques flottant dans l’air du temps comme l’enfant maléfique (Rosemary’s baby, L’Exorciste, La Malédiction) ou la folie (Répulsion), Mario Bava bénéficie pour une fois (cela n’a pas toujours été le cas par le passé hélas) d’excellents acteurs d’où on peut dégager Daria Nicolodi (qui vivait à l’époque avec le disciple de Bava, Dario Argento) et le petit David Colin Jr., excellent pour son âge. De plus, le film est renforcé par l’excellente musique du groupe I Libria (où se trouve Walter Martino qui venait de quitter le célèbre groupe Goblin, auteur de la bande originale de plusieurs films d’Argento) composant notamment l’angoissant thème proche d’une comptine pour enfant. Cette conjonction de talent permet donc à Mario Bava d’offrir un magnifique chant du cygne cinématographique d’un réalisateur à la carrière inégale mais fondamental dans le cinéma de genre de la seconde moitié du XXème siècle.
excellent film d'horreur , suspens , gore sont au rdv , ça commence doucement et ça monte en puissance avec une fin très sympa , j'avais peu de tomber sur un navet et ce fut une très belle surprise , un mix entre saw , détour mortelle et massacre à la tronçonneuse je recommande
Beaucoup reproche à ce film de ne pas assez montrer les arcanes du pouvoir khmer ... Mais le film retrace cette douloureuse période à travers le regard d'une enfant, ce n'est en rien un point de vue global du conflit. Cette petite fille que nous suivons et que je salue pour son magnifique jeu d'acteur nous raconte ce qu'elle a vécu, ce qu'il l'a marqué. Et c'est beau. On se rends compte de l'horreur ambiante, de la propagande, des services de tous les jours. Elle ne s'attarde pas forcement dessus car oui c'est une enfant et beaucoup de chose la dépasse. C'est une histoire vrai et de que j'ai lu a réalisation est resté assez fidèle à l'histoire initiale. Angelina jolie arrive à retracer le quotidien de bon nombres de cambodgien ayant du fuir devant un régime autoritaire et génocidaire avec brio. Pour conclure, enfin un film qui parle du conflit khmer d'un point de vue de la population, des vrais horreurs vécu pas d'une fiction complètement remanié inspiré de faits réels. ne reprochons pas a cette enfant de ne pas avoir eu toute la mesure de ce qu'elle a du endurer pour nous offrit un récit d'adulte avec une vision politico-économique.
Iniatelement, Night of the Lepus (ou Les Rongeurs de l’Apocalypse) était un film d’horreur, à la sauce 70′s. Cependant, le scénario, la mise en scène, les acteurs sont tellements mauvais qu’on ne peut considérer "cette chose" comme un véritable film. Par son peu de crédibilité et son scénario parallèle, Night of the Lepus rassemble bel et bien tout les ingrédients du nanar. Tout d’abord, le scénario – novateur dans le début des années 70′s – est complétement invraisemblable : des lapins qui deviennent des bêtes violentes et assoiffés de chair fraîche, très peu plausible en l’espèce. La mise en scène façon Petite Maison dans la prairie fait peine à voir, Night of the Lepus vomit de niaiserie et de bons sentiments de tout les côtés, ce qui rend le film d’autant plus mauvais. Les effets spéciaux sont catastrophiques (surtout le ralentit des lapins qui courts), les lapins ne sont absolument pas crédible et les pseudo scènes de tuerie sont lamentables ! (on voit carrément le type jouer avec une peluche!). Cependant, Night of the Lepus aura marqué l’histoire des films nanar et finira par inspiré bon nombre de nanar, notamment l’excellent Black Sheep.
Un film complément barré aux allures de clip musical à l'absence totale de narration, une curiosité à voir mais auquel je n'ai pas accroché. Quelques séquences sont parfois fascinantes mais sur la longueur Tetsuo est fatiguant à regarder ; j'ai bien aimé la musique.
Ouais bof. Oui bien pour la prise de conscience mais alors la fin.... Comme dire en eau de boudin!!!! Franchement une fois c est déjà plus que bien!
Okay ! LE film qui fait du bien au cinéma de genre français. Ça fait du bien de voir un film bien écrit avec des plans de dingue. Les comédiens collent parfaitement aux rôles et la BO est sublime. Je conseille vivement !
Un scénario catastrophique, un jeu d’acteur lamentable, une mise en scène pitoyable… Bref, NUL.
Excellent film on se marre du début jusqu'à la fin. Le film reflète exactement le titre indiqué et ses vraiment la réaliter car nos enfants ne peuvent pas se passer d'un doudou lorsqu'ils sont petit. Allez vraiment le voir et en famille.
Pauvre France! Comment est il possible de mettre ne serai-ce qu'une étoile à ce navet... Plus mou tu meurs. Une comédie? Alors, on doit pas avoir le même humour. Je n'ai malheureusement pas réussi à lacher un sourire... Certainement l'experience cinématographique la plus longue et la plus laborieuse de toute ma vie. Circuler y'a rien à voir.
Présenté à cannes, mais bien sur largement sous médiatise, pourtant "le coeur battant" ne manque pas de qualité, tout d’abords le réalisateur arrive a faire d'un docu une fiction, alternant sans pathos, plan dialogué et vue de campagne silencieuse. La justesse des "non comédiens" touche par sa vérité, par sa pureté, le film n'en oublie pas de décrier cette société évangéliste, méthodiste, appelez ca comme vous voulez, le film montre surtout une jeune femme en proie a ses doutes, qui remet en questions des préceptes inculque depuis sa plus jeune enfance, mais dans une société ultra modernise, facebookise, peut on rester en harmonie pure avec la nature. Un film rare et subtil, a ne pas manquer, allez courage vous irez voir "transformers 4" plus tard ........
Une des pires bouses jamais produite, ce n'est rigolo, c'est affreusement filmé et mal joué, on dirait un film X élagué de ses principales scènes ... Je n'ai tenu que 7 minutes !
Les personnages sont connus depuis très longtemps et on a donc un petit effet nostalgie lorsque on les retrouve. L'histoire est simple, voire simpliste. La technique utilisée est un peu dépassée mais l'animation reste très correcte.
Sans ce casting de folie (Zack Galifianakis, Kristen Wiig, Owen Wilson, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Leslie Jones), on aurait sans doute eu très peu de chances de découvrir "Les Cerveaux" sur grand écran, le film serait probablement sorti en DTV tant il se révèle être une comédie anecdotique. N'arrivant jamais réellement à capitaliser sur le fait que cette invraisemblable histoire de casse burlesque est bel et bien tirée d'une histoire vraie (en fait, de nombreux films purement fictifs ont déjà creusé ce sillon) et se révélant hélas trop inégal au niveau de l'humour (la lourdinguerie supplantant souvent le rire), "Les Cerveaux" ne vaut que pour quelques jolis moments de n'importe quoi et ses acteurs bien évidemment au rendez-vous pour nous arracher pas mal de sourires. Mais même les numéros impeccables de tout ce petit monde ne parviennent à sauver ces "Cerveaux" des méandres de la comédie inoffensive.
Documentaire poétique et humain sur un campement de SDF à Toulouse. Sans commentaire. A voir! Pour tout savoir sur ce film (et voir la bande annonce), allez sur: http://kproduction.org/spip.php?article101 et pour une critique officielle: http://www.cadrage.net/actus/meunier.htm
Makoto Shinkai tente ici de rendre poétique une situation banale et sans grand intérêt, deux adolescents séparés par le déménagement de l'un des deux. Il s'acharne pour ça à surdramatiser le récit, en investissant la forme au détriment du fond, du rythme, des identités des personnages, etc. Le film est finalement long, mou et fade. Dommage, parce que les dessins sont très beaux.
1959.L'année de naissance de "la Nouvelle Vague".Claude Chabrol fait partie de cette génération de cinéastes,au ton libéré et aux expérimentations visuelles."A double tour" possède en son germe ce qui fera le futur de son cinéma,avec une peinture au vitriol des moeurs bourgeoises,un crime scabreux et des réparties cinglantes.Mais il comporte bien trop d'incohérences pour prétendre à un quelconque intérêt.La première partie sur le comportement social désuet de cette famille provençale manque de profondeur,et joue plutôt sur des effets de théâtralité guère crédibles.En revanche,la photographie est convenable,avec des beaux plans d'extérieurs,et la mise en scène s'accomode bien du huis clos.Quant à la seconde partie consacrée à la résolution du crime,elle tombe à l'eau,faute de suspense.On n'ose imaginer ce qu'aurait pu donner un script plus travaillé.Jean-Paul Belmondo,déja la gouaille rieuse,domine une distribution bien pâlote,hormis peut-être le personnage du fils oedipien.Oubliable.
Après les chinois du 2 et 3 fallait bien s'en inspirer, donc copions : le commissaire façon Scarface (film n°1 à Marseille, et pour les racailles mais pas d'amalgame hein ?), le méchant façon Hannibal Lecter mais en toujours plus (et dire qu'on critique les ricains de le faire, on fait pire), les cascades et les innovations du taxi, là encore on en rajoute, et pour le reste on copie ce qui a marché sur les précédents opus (musique, plans, acteurs...). Donc que dire d'un plagiat général ? Que ça sent le réchauffé, aucune nouveauté, rien d'intéressant, on n'en attend rien... Ah oui dans le toujours cette fois ci on a le droit à LA STAR, attention, Stallone c'est de la merde à côté, et faut bien le protéger, c'est ? Djibril Cissé bien sur, oui le footeux qui s'est cassé sous les sifflets en Grèce où ça continue... Bref de l'OM à fond, même plus du Marseille. Je veux bien que dans une comédie on grossit les choses, mais là ça devient plutôt du footage de gueule. Quelque part heureusement que Naceri se soit fait gaulé sinon on pouvait avoir des suites jusqu'à la mort de Besson. A ce propos remarquez que les critiques à son encontre se sont intensifiées suite à la sortie de Taxi 2, puis 3 et 4 , toujours plus encore... Il est temps d'arrêter, surtout quand on critique les USA de faire pareil. Sinon le film ? Oui je l'ai vu, oublié de suite, j'aurais du le jeter avant de le voir, et le revoir ? Même à Guantanamo ils auraient pas le cran de le faire. Ia rien à prendre, tout à jeter, rien de marrant, et si on n'est pas fan de l'OM je pense qu'on trouvera rien de bien dedans.
Un des mes Pixar préférés. L'histoire est plutôt originale avec un héros très attachant. J'ai vraiment été très accroché par cette histoire de rat et de chef cuisinier à Paris, avec une très bonne mise en scène. La vision de Paris est réussie par les américains. Il y a bien sur de l'humour, et aussi de l'émotion. La qualité d'animation est géniale. Ce film nous fait passer un super moment.
Une vrai merde. Stupide, vulgaire, niait, sans aucun interet, chiant,... Enfin bref vous aurez compris que cela n'a aucun interet.
comme tous les films de Herzog ce film est porté par des visées philosophiques profondes. Il faut voir cet opus comme une allégorie de la condition humaine peut-être. Un être résolument inadapté au monde qui tue l'ennui en torturant ses semblables et en inventant des machines barbares. Ce n'est sans doute pas le meilleur film de Herzog. Il faut voir Fitzcaraldo surtout, l'énigme Kaspar Hauser forcément, pour comprendre toute la puissance de ce cinéaste sans égal.
Ce film, réalisé par Don Michael Paul et sorti en 2013 directement en vidéo, est assez mauvais. C'est l'adaptation du jeu vidéo homonyme mais que je ne connais absolument pas et que je ne pourrai donc pas parler de ce film en tant qu'adaptation. Je ne connais donc pas la qualité du jeu, je ne sais pas si le scénario du jeu est aussi pauvre que celui du film ou alors s'il n'y avait pas assez de matière tout simplement pour l'adapter au cinéma mais le scénario du film est en tout cas assez bas de gamme ! Il faut dire que je ne suis pas non plus un grand fan de films de guerre et que j'ai découvert ce film totalement par hasard mais même sans ça, le film reste dans l'ensemble très pauvre. Le synopsis de base est plutôt intéressant mais malheureusement, le film rentre dans quelque chose de beaucoup trop classique et dénué d'intérêt pour que l'on y porte son attention. De plus, le rythme étant assez lent, on s'ennuie beaucoup durant pourtant une assez courte durée qui est d'environ une heure et demie. Les personnages sont quant à eux tout aussi inintéressants et clichés, aucun ne se démarque d'un autre, mis à part peut-être le pseudo héros du film. Les effets spéciaux sont également plutôt mauvais, on sent le film à petit budget et les mauvais effets 3D à l'ordinateur (surtout les explosions vers la fin du film qui piquent les yeux). La réalisation est elle aussi assez spéciale, quand elle ne joue pas avec le zoom, elle nous fait des gros plans plutôt inutiles et maladroits. En ce qui concerne les acteurs, ils sont dans l'ensemble plutôt froids et plats mais dont le jeu correspond finalement plutôt bien aux personnages. "Company of Heroes" est donc un film très oubliable qui divertit à peine.
Un film méconnu sur cet enfer que fut la bataille de Stalingrad. Le film anti manichéen par excellence, où des hommes, avant d'être des soldats, furent abandonnés par leur propre armée...
Un super nanar pour les uns, un navet pour les autres. Je penche pour la seconde option. C'est très pénible à regarder malgré la présence du très "bis" Henry Silva.
Film qui sent bon, le terroir et le cassoulet de ce cher Sud-Ouest. Son grand mérite est de ne pas tomber dans la caricature (cf les ch"tis ..) et de sonner véridique. Il est vrai qu'avec des rugbymen devant et derrière la caméra ça aide pour parler rugby ! L'histoire de la relation père fils entre un ado sensible et cet indécrottable ronchon que joue Gérard Lanvin est emprunte de justesse et de pudeur. Mention spéciale à Vincent Moscato qui trouve un rôle à sa mesure (hein Ponpon ...)
À l'image de Ca 1, Ca 2 est parfaitement réussi. Beaucoup vont critiquer la longueur du film, qui fait 2 h 50, mais entre l'intrigue, les scènes d'horreur, celles d'humour, les allers-retours entre la période où les protagonistes étaient enfants et leurs vies d'adultes ayant oublié l'horreur qu'ils ont vécu à Derry 27 ans plus tôt, il n'y a absolument pas le temps de s'ennuyer. Tous les acteurs sont parfaitement dans leur rôle, les adultes, les enfants, mais aussi le merveilleux Bill Skarsgård, dans le rôle du clown terrifiant. Certaines scènes sont horribles et d'autres sont drôles, ce qui fait que le film passe très bien, même si l'on n'est pas fan de film d'horreur. C'est un film qui sent bon l'enfance retrouvée et l'amitié indéfectible. Malgré la menace qui pèse, grâce à cette amitié, on se sent bien, même si on sait que vaincre Ca ne va pas être du gâteau et qu'avant la victoire, il y aura des morts. C'est aussi un film qui nous renvoie à la société d'aujourd'hui et traite de sujets violents avec violence, homophobie, féminicide, en allant droit au but, avec rage, dans le sang et la douleur, montrant le visage des agresseurs dans toute leur monstruosité. En fan de Stephen King, j'ai lu les deux bouquins, il y a longtemps, et ce second film m'a donné envie de replonger dans le bouquin. Une envie irrésistible de retourner à Derry et de retrouver Bill, Berverly, Richie et toute la bande. Pour moi, c'est le film de la rentrée. Et toujours en fan de Stephen King, j'ai apprécié son passage à l'écran.
Le sommet de la carrière de Losey. "Le Messager" met en scène l'éveil du désir chez un enfant qui, confronté trop tôt à la dure réalité du monde des adultes, verra sa vie détruite par cet été et par la découverte trop brutale de la sexualité. Losey place d'emblée le film dans le genre dramatique, le générique d'ouverture se déroulant sur une vitre battue par la pluie. Pluie qui reviendra à la fin, l'été brûlant se terminant dans les larmes. L'image surexposée, faisant baigner l'idyllique campagne anglaise dans une lumière aveuglante et d'une grande sensualité, fait ressortir les pulsions cachées des personnages, dissimulées au fond de leur âme, sous leurs vêtements d'un blanc immaculé. D'où une critique du puritanisme, qui emprisonne les individus et puni ceux qui se osent se révolter. L'excellente musique de Michel Legrand vient renforcer cette sensation d'inadéquation entre les images idylliques et la nature refoulée des personnages, en soulignant les moments dramatiques ou en se plaçant en contrepoint des images calmes. Et on ne peut parler du film sans évoquer le casting impeccable. La formidable Julie Christie parvient, sous des dehors corsetés, à faire subtilement transparaître la sensualité du personnage. Dominic Guard est une vraie révélation, que l'on reverra malheureusement peu par la suite. Et il ne faudrait pas oublier Michael Redgrave qui, malgré seulement quelques minutes de présence à l'écran, parvient à personnifier avec force une vie gâchée, grise, sans amour ni chaleur.
Ca c'est une leçon de cinéma! Première fois que je vois un film d'Alfred Hitchcock(je sais c'est nul!),première claque."Le crime était presque parfait",quant au film il l'est,lui.Pourtant,rien d'extravagant à l'écran.Il s'agit d'un huis clos se déroulant dans l'appartement des Wendice.Un couple oisif,dont le mari ex-tennisman,envisage de tuer sa femme richissime,pour l'empêcher de le quitter pour l'homme qu'elle aime.Un scénario machiavélique,ou on est sans cesse étonné par la tournure des évènements,qui ne se passent évidemment pas comme prévu.L'homme a tout imaginé dans les moindres détails,une erreur est si vite arrivée...Tourné comme du théatre en Technicolor,ce film est l'un des plus conventionnels d'Hitchcock,mais sûrement un des plus passionnants.Une maîtrise diabolique du crime par le maestro du suspense au cinéma.Un plan ingénieux centré sur une clé,une lettre et une porte ouverte.Absolument génial.Grace Kelly y est royale,et Ray Milland crapuleux à souhait.Installez-vous et savourez!
Une adorable comédie romantique anglaise alimentée par une série de quiproquos jubilatoires dans l'ambiance à la fois rétro et moderne de Londres, et menée par la ravissante Monica Potter. N'appréciant pas les films romantiques, j'y étais allée à reculons et j'ai pourtant été conquise par ce petit film, hélas peu connu du grand public, mais plein de charme. Un excellent moment de détente qui rend de bonne humeur pour au moins plusieurs jours !
Un film qui correspond bien à la bande annonce : de l'action, du crétinisme, une bande son rock et des effets plutôt gores ! Le mélange fonctionne bien ; il faut juste se sortir les films précédents de la tête, ce qui je suppose a été la cause de bien des critiques négatives. Il ne faut pas s'attendre à une œuvre du même genre que les deux premiers : le scénario est absurde et déballé un peu à l'arrache, mais ça correspond très bien au style du film ! Si l'on doit pinailler sur les personnages pas assez travaillés, les clichés et le scénario qui n'est pas développé, c'est très certainement qu'on n'a pas compris le principe du film, qui assume un côté humour presque nanar, ou en tout cas action décérébrée parsemée de délires abracadabrants.
J'ai survécu à la catastrophe. J'ai vu "Impact final" et suis toujours là pour en parler... Un scénario et des situations invraisemblables, des acteurs au diapason, des effets spéciaux dignes de la série "Les Sentinelles de l'air" (40 ans plus tôt)... J'ai du m'accrocher à mon second degré (à défaut de mon fauteuil ) pour aller au bout...
Authentique et original, ce qui manque au cinéma aujourd'hui. L'histoire de St Paul racontée pendant ses derniers jours en prison à Rome. On comprend qui est Paul tout en comprenant le climat religieux à l'époque. Il y a une juxtaposition entre la peur dans laquelle vivent les chrétiens et la vie de crainte des romans pendant le règne de Néron. On voit que les romans païens faisaient preuve d'une foi profonde en leurs dieux et en la souveraineté de l'empereur romain même si ceci leur menait à leur destruction. Quelqu'un se plaint que le film est lent mais a oublié que Paul attend sa mort, c'est une période de réflexion profonde sur sa vie et le futur de christianisme. Il va pas être une pile qui sort des blagues et dance et chante. Niveau cinématographique ce film est bien cadré, la caméra bouge avec grâce, portant le spectacle sans le bousculer. L'éditeur est un maître. La mise en scène est simple mais efficace. J'ai vu ce film entre qqn qui mangeait son dîner et qqn qui se levait au moins six fois pour parler au téléphone. Ça m'a pas gâché le film n'était tellement emportée.
tres beau film. Bravo