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Voici un film qui évoque bien entendu mon enfance. Honnêtement je préfère garder le souvenir de la série que je voyais le matin et que j'enregistrais en cassette vidéo car ce film demeure complètement loupé. Il est loin de rappeler la magie des power rangers que je voyais sur le petit écran même si les vrais acteurs de la série sont présents dans le film. Une étoile pour la nostalgie que m'évoque cette oeuvre cinématographique car pour le reste, c'est vraiment léger et pas véritablement fidèle à l'esprit de la série.
Dans la lignée des films de capes et d'épées, ça brasse gentiment de l'air pendant 1h30. La première partie est plutôt sympa, bien que décevante au niveau de l'humour. Historiquement c'est plutôt bien fait. Ensuite, on s'endort complètement. Seul intérêt du film, le généreux décolleté de Marlène Jobert.
Ouah, quelle claque! Visuellement ce film est époustouflant! Quel travail! Ce film a 12 ans et pourtant la 3D est au top, très bien gérée. La qualité de l'animation est aussi au rendez-vous, les détails sont partout et le dessin est vraiment très soigné! Quant à la bande son, elle est géniale et accompagne parfaitement le film. Le scénario et l'univers sont vraiment très originaux, un film steampunk de cette trempe, il y en a peu voire pas du tout! Le travail que ça a dû être, je suis impressionné!
Un film magnifique et original, avec cette histoire de double gravité, un duo d'acteurs parfait, ce qu'il faut d'action et de romance. Et pourtant de mauvaises critiques... Evidemment si vous vous attendez à un film d'action, passez votre chemin, car Upside Down est plutôt un conte qui nous transporte dans un univers fantastique qui n'est pas le nôtre, qui nous fait rêver pendant ce qui semble être un court instant.
Sans révolutionner le genre, le film repris par Netflix est cependant un sans-faute. L’histoire, bien que classique, est passionnante et riche en rebondissements. Même si l’ascension de Nick dans le monde de la pègre japonaise se fait sans doute trop rapidement au début au vue de sa situation (un prisonnier américain dans le Japon de 1955), le sujet est traité avec beaucoup de subtilité et de justesse, ne tombant jamais dans le cliché et le ridicule. Au contraire, une poésie noire se dégage du film, magistralement porté par un Jared Leto en très très grande forme qui ne cesse d’étoffer sa belle palette d’acteur et fort d’une photographie sublime, rendant également un bel hommage à la culture japonaise et ses traditions. Après avoir été abandonné par Takeshi Mike à la réalisation et Tom Hardy à la distribution, ce qui laissait présager du pire pour The Outsider est finalement devenu une excellente surprise. Pour ma part, il s’agit tout simplement du meilleur film Netflix. La machine est enfin lancée.
Un couple de sexagénaires vivant dans une petite ville de campagne se rend à Tokyo afin de rendre visite à leurs enfants. Seulement une fois sur places les dits enfants trop occupés par leurs propres vies voient l'arrivée de leurs parents comme un embarras La famille, thème principal et récurent d'Ozu, est ici dépeinte dans toute sa modernité et dans le délabrement qui en résulte. Chacun vit à distance les uns des autres, et les joies des retrouvailles ne durent que le temps d'un souffle nostalgique avant que l'appel des obligations personnelles ne se fasse ressentir. La profonde détresse que ressentent ces personnages vieillissant face à la froideur de leurs propres enfants est poignante, imprégnant chaque instant d'une mélancolie douloureuse. Sans jamais user d'effets grandiloquents, Ozu se contente de les filmer avec de longs plans d'ensemble à hauteur de tatamis entrecoupés de plans rapprochés face caméra, laissant ainsi la place à l'expression du réel. Et cette réalité fait de plus en plus mal à mesure que grandit la solitude dans laquelle se retrouve relégué contre leur gré les deux seniors, finalement forcés de s'en aller chercher chaleur ailleurs avant de s'en retourner vers un chez eux qu'ils ne retrouveront pas. Car la paisible demeure qu'ils avaient quitté s'est transformé en antichambre de la mort, où seul persiste la froide attente qui les sépare du moment fatidique. Ozu montre avec dureté comment les enfants, après avoir drainé et absorbé, puis rejeté, la vie de leurs parents, les poussent eux-mêmes vers la mort, les désincarnant de force d'un monde qui ne veut plus d'eux. Terrible réalité fatalement promise à tout un chacun, où subsiste la rare lumière de quelques êtres moins égoïstes que les autres, mais finalement obligés de s'en aller vers leur vie et de laisser les vieux aller vers leur mort.(+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Avant "Le Seigneur des Anneaux", Peter Jackson se faisait déjà remarquer avec ce petit chef d'oeuvre très noir et très drôle. Michael J. Fox trouvait là son dernier grand rôle au cinéma (il est comme d'habitude plus que parfait) avant la mise entre parenthèses de sa carrière. Les effets spéciaux sont impeccables, la mise en scène est particulièrement soignée mais c'est surtout le scénario à la fois comique (les fantômes qui aident Michael J. Fox, l'enquêteur Dammers joué par un Jeffrey Combs hallucinant...) et effrayant (la faucheuse assez flippante, le flash-back sur les meurtres de l'hopital, les chiffres gravées sur le front...) qui force le respect . Un très grand moment de cinéma fantastique injustement boudé lors de sa sortie en salles qui ne demande qu'à être redécouvert!
Je pensais le duo capable de relever tout film qui soit mais j'avais tord. On s'enlise très vite. Les inspecteurs n'étant pas du tout sympathique, on ne sait vers qui se tourner du côté des personnages, tous /- antipathique. C'est pour finir tout le film qui le devient et j'ai terminé à l'avance rapide...
Mouais y'a 2/3 trucs qui peuvent faire rire et encore pas aux larmes, les vrais parodie bien drôle comme Scary Movie c'est tellement rare, celle ci mélange entre autre hunger games et very bad trip, un mélange bien trouvé mais qui aurait pu être beaucoup mieux. Mais bon ça se laisse regarder.
Tropa de elite est presque un documentaire sur l'action des forces politico-militaires de Rio et leur combat pour éradiquer le trafic de drogue des favelas. Le film est d'une grande brutalité, pas seulement pour ses scènes d'action mais aussi dans son discours (oeil pour oeil, dent pour dent) pour le moins douteux (fasciste diront certains). La complaisance du metteur en scène dans la violence provoque un vrai malaise qui ne saurait être atténuée par l'efficacité de la réalisation.
Après avoir enchainé les gros blockbuster, Sam Raimi se remet enfin au film d'horreur à petit budget, gore et doté d'un scénario complétement décalé qui l'on rendu célèbre. La trilogie SpiderMan n'a visiblement pas influencé le style de Sam Raimi avec ce film devant lequel on pourrai presque croire qu'il date des années 1980. On dirais que Drag Me To Hell est un film qui hésite entre la caricature, l'horreur à l'état pure, et le burlesque, et quand on y réfléchi on se rend compte qu'il est tout ça à la foi. Drag Me To Hell est plus un film à prendre au second degré et qui malgré un budget de seulement 30 millions de dollars réussi -grâce à Raimi- à devenir petit à petit un spectacle visuel énorme. Tout ça sans compté des acteurs remarquable.
On l'a vu récemment avec Droit de passage, le film chorale est un exercice périlleux. Orly semblait assez intriguant sur le papier et distribué dans un très petit nombre de salles (4 en France dont 3 à Paris). Il fallait en profiter, cela pouvait sentir la bonne surprise. Ça commence comme un film de Haneke ou de Noé, juste les noms sans les prénoms en gros des acteurs et de la réalisatrice et le titre du film. Quelques bonnes choses mais le tout est assez bancal. Le scénario reste parfois à la surface des choses et les parties sont inégales. Il n'y a pas de lien entre les différentes histoires à part le fait qu'ils attendent tous dans le même hall d'aérogare. Le plus réussi est le moment entre la mère et son fils ado. Un plaisir de retrouver l'excellente Mireille Perrier face au jeune Emile Berling, le fils de son père. Un coming out bien amené. Le passage avec le jeune couple allemand est aussi intéressant mais pas assez fouillé. Le reste est inintéressant, surtout la rencontre entre Natacha Régnier et Bruno Todeschini. Ennuyeux et joué d'une façon très théâtrale, totalement raté. Alors certes les personnages sont des gens simples et sans grande fantaisie et leurs petits tracas semblent bien fadasses, quelques minutes dans une vie. Mais on aurait aimé un peu plus d'épaisseur. Malgré tout on ne s'ennuie pas, le film est plutôt court. On regarde tout ce petit monde comme on le ferait en attendant un avion dans un hall d'aéroport...
THE BURNING. Coup de torchon sur l'apartheid. Un horizon bouché et des mots qui n'apaisent pas. Un puzzle africains sur un semblant d'intrigue, sur un secret à moitié déterré. La réalisation souffre, moi aussi.
c' est lourd, pataud, ennuyeux, invraisemblable, on se croirait dans les années 80, Beauvois se fout de la gueule des militaires et des policiers d' une manière pas très fine...le négatif des "nuits fauves" finalement.
C'est un film de zombies tourné de façon minimaliste. Rien à voir avec Walking dead, quoique, à certains moments... J'ai bien aimé le jeu de l'acteur norvégien Anders Danielsen et toute son ingéniosité pour tenter de survivre. Film vu en avant-première au 35° Festival International du Premier Film d'Annonay.
Après l’introduction originale du 1er opus, George Miller poursuit son œuvre à travers les étendues arides du désert australien. Un paysage désolé qui donne le tournis. Le contexte historique est désormais posé, donnant ainsi un sens légitime aux évènements. Nous sommes ici plongé au cœur de l’action, où les bandes armées se retrouvent réduites à tuer pour du carburant, comme si cette denrée était la dernière chose utile sur terre. Un contexte post-apocalyptique des plus soft, qui mise avant tout sur le visuel et l’action pure. Un monde où la violence est légion et où la pitié n’existe plus. On retrouve bien évidemment Mel Gibson en baroudeur charismatique : un guerrier de la route. Le personnage de Max n’est pas fait pour être attachant, et ce n’est pas un super héro au sens où on l’entend, loin de là. C’est avant tout un homme endurcit qui n’a plus rien à perdre, à part peut être son Interceptor. Les cascades sont impressionnantes et la qualité de la réalisation reste amplement à la hauteur de nos attentes en 2015. Même le côté old school est appréciable, avec ces véhicules customisés par le diable en personne, et ces costumes improbables d’un genre médiéval new age. Une petite virée en enfer au contacte de l’asphalte. Une excellente suite qui rehausse le 1er opus. 4/5
Du bon et du mauvais. Les 3/4 sont excellents, seulement la fin avec les procédure à la "Potter" sont grotesques. 1.5/5 pour les bons moments !
À part le fait que ça gueule un peu trop, bien que voulu, c'est parfait. Le titre ironique marque l'ambiance du film : des cris, des larmes, des problèmes, des névroses... de partout, sur un ton sérieux mitigé à un humour noir. Ezra Miller a la tête de l'emploi.
Ce film est degoulinant de bons sentiments. Quand on sait que l'histoire du film est la plus grande ARNAQUE de ce debut de siecle... Le plus inquietant est de voir que les journalistes ont tous gobes son histoire SANS la moindre vérification, sans la moindre preuve. Cette mystification va donner du grain à moudre aux révisionnistes ! Bravo ! A quand "Le Pere-Noel vs les nazis".
C'est moche,idiot,sans imagination,kitch et le pire c'est que ça se prend au sérieux.le film aurait put être une façon de faire un film d'action pure,même pas.Il y a des dialogues sans intérêt ponctués par une ou 2 scénettes d'action,mal réalisés et sans aucun punch.Le tout joué par une pléiade d'acteurs n'imprimant absolument pas la pellicule.Ce n'est ni spectaculaire,ni drôle,simplement insignifiant dans le monde du cinéma.Mais bon il ne fallait pas attendre grand chose de Anderson.
A travers ce portrait approfondi d'un homme, ce passionnant documentaire est une autre démonstration que pour accéder au pouvoir, l'ambition prime sur les convictions politiques. A voir.
Film délirant, je suis resté complétement hermétique. Le genre de film où l'on se dit que ça va s'améliorer, mais ça reste la même chose. Je suis parti au milieu de la séance. Si vous avez l'esprit un minimum cartésien, à fuir absolument. Le jeu des acteurs est mauvais. L'histoire est mauvaise. La narration est mauvaise. L'interprétation du réalisateur est loufoque. Je pensais avoir une mix entre la forêt d'émeraude et danse avec les loups, ou bien mission. Rien de tout ça, c'est du pur délire.
Génial! Après une année 2014 discrète, Disney revient avec son nouveau film d'animation! Il s'agit de leur première adaptation des comics Marvel, ici nommé "Big Hero 6". J'ai eu beaucoup de plaisir à regarder ce film. Je n'avais pas autant apprécié un classique Disney depuis "Les Mondes de Ralph". Cette sympathique histoire de jeunes super héros dans une atmosphère futuriste change des autres longs métrages, et sa fait vraiment plaisir. On s'attache beaucoup à Hiro, un vrai petit génie, et à Baymax, son hilarant robot. La bande son est également superbe, et les graphismes incroyables! C'est très très beau, c'est marrant, c'est parfois émouvant, c'est un vrai Disney qui va devoir faire face à notamment "Dragons 2" aux Oscars. Il en est bien différent, mais ce film mérite aussi le succès de son successeur "La Reine des Neiges"! Un très bon moment! (Restez après le générique, une surprise vous attend. Eh oui, c'est un Disney, mais sa reste une adaptation Marvel!).
Une petite comédie sans prétention, agréable à regarder.
excellent suspens, tout le monde fait ce qu'il peut mais le danger est réel, ce n'est pas du cinéma, il faut s'organiser, et accoucher en silence s'il vous plaît
La filmographie d'Olivier Baroux en tant que réalisateur est assez désastreuse.Mais dans le lot,émerge tout de même "L'Italien",gentille comédie sociale qui a le mérite d'aborder des sujets sérieux sous un angle assez léger et inhabituel.Dino,vendeur réputé chez Maserati,se présente comme un italien sympathique et compétent.Sauf qu'en réalité,il est un musulman pure souche!Quand son père lui demande de faire le ramadan à sa place,les ennuis commençent pour celui qui s'appele en réalité Mourad...Pour une fois,Kad Merad la met un peu en veilleuse,et prend avec dignité et une certaine gravité un sujet qui le touche de près,lui l'immigré algérien.Baroux réussit donc à traiter d'intégration,de tolérance,du délit de faciès et du fait que ces questionnements sont plus que jamais d'actualité,en dépit des discours politiquement corrects.Du coup,on maudit presque toute la partie vaudevillesque censée faire rire,mais plutôt consternante.Les efforts désespérés de Mourad pour cacher sa véritable identité ne sont que des prétextes qui n'apportent rien au film,et qui n'évitent pas les ramassis de clichés.On préferera donc retenir tout le reste.
Ce film de science-fiction est surtout le cadre d'une profonde interrogation intérieure sur le véritable sens de la vie...qui ne vaut d'être vécue que si celle-ci a une fin. Le jeu des acteurs est très juste et la mise en scène remarquable. Une véritable surprise que ce joyau de délicatesse.
La famille Fenouillard revisitée par Woody Allen dans un de ses mauvais jours. C'est stupide, vulgaire et totalement incohérent, mais les poncifs du moment y sont: diversité ethnique, culturelle et surtout sexuelle. Comment des acteurs de talent comme Nathalie BAYE, Pierre ARDITI, Jacques WEBER, Aïssa MAIGA et bien sûr, la guest star Eric CANTONA, ont-ils pu se fourvoyer dans cette pantalonnade ? La preuve au moins qu'il est encore possible de financer en France la réalisation des pires navets.
Un beau film qui est en même temps un constat amer de l'amour filial. L'enfant le chante lui-même "tantôt j'existe, tantôt on m'ignore". Il a du mal à trouver sa place dans ce couple en constante séparation. C'est davantage une comédie humaine qu'un mélodrame comme cette scène du repas de Noël où la mère reproche à l'enfant de prendre des photos de sa famille. Et même si c'est un poil en-dessous de "l'incompris" au niveau des émotions, c'est un beau film sur le ressenti d'un enfant par rapport à l'amour que ses parents lui portent. Il faut aussi comprendre le titre original du film: "retourne-toi, Eugenio". Retourne-toi car ta famille t'aime et ne l'oublie pas....
Excellent moment. Réaliste et surréaliste à la fois. Du Shakespeare en plus léger.
Comme chacun sait, il est très difficile, voire impossible de réussir une suite, même si le film original était de très grande qualité, mais, dans ce cas précis, la magie et la féérie opèrent, et c’est vraiment une réussite. On sort de la salle totalement enchanté !
Le premier mot qui me vient à l'esprit quand je vois ce drame de romance, c'est originalité. La façon dont tout est narré et le rapport qu'il y a entre les personnages principaux est carrément innovateur. Les acteurs sont quasiment inconnus et pourtant leurs naturels respectifs transpirent à l'écran. Nous sommes épris pendant près d'une heure et demie par cette histoire d'amour hors du commun entrecoupé par des plans de paysages chinois, non pas de verdure, mais de centre ville délabrée de cette fameuse rivière sur laquelle beaucoup d'histoires se racontent. La façon de filmer à la première personne m'a rappelé le dernier film de Gaspard Noé, "Enter the Void". Cela ne m'étonnerai pas qu'il s'en soit inspiré tellement les bonnes idées fulminent. La bande originale n'est pas ennuyeuse comme dans les films de genre romance de d'habitude. D'ailleurs, sur tous les points, je pense que certains réalisateurs devraient prendre exemple. Je regrette juste que sur certaines petites scènes, des éléments ont été légèrement pris à la légère, mais cela ne crève pas les yeux. Pour le reste, je suis très agréablement surpris et je ne m'y attendais pas. Une très belle découverte que je recommande à tous les fans de cinéma. 14/20.
Ceylan propose une synthèse inédite de différents «langages» cinématographiques: esthétiquement et formellement, ses films sont proches du cinéma dit «contemplatif» (on connaît l’influence de Tarkovski sur le cinéaste), mais ce langage est ici mis au service d’une approche réaliste, proche de celle proposée par Kiarostami. Ceylan invente ainsi un nouveau réalisme, centré sur l’étude des personnages, sur les rapports familiaux et sociaux, à la manière d’un Antonioni. Sous la légèreté apparente (l’humour est très présent dans Uzak) et la simplicité, le cinéaste soulève, sans l’air d’y toucher, des thématiques très profondes sur les rapports entre les êtres, l’aliénation de la société moderne, avec la perte d’autonomie, le décalage entre nos rêves d’émancipation et le caractère figé, immuable de la société, la facilité à se laisser aller à la satisfaction matérielle qui tue les ambitions, notamment artistiques, mais créé la frustration en condamnant le quotidien à la banalité et nous conditionne à la soumission, etc… Tout cela est traité avec une justesse de ton remarquable, une retenue qui évite la lourdeur didactique, la sentence philosophique. L’émotion créée est alors très discrète mais si juste et évidente qu’elle finit par nous emplir et gagner progressivement en intensité. Quand elle arrive à maturation, on la reçoit totalement épurée, sans artifices. Rien n’est forcé, tout est juste. On notera aussi une très subtile mise en abîme du processus de création, dévoilant des contradictions et des difficultés auxquelles tous ceux qui aspirent à réaliser, un jour, quelque chose qui leur soit propre, ont été confrontés. Soyons clairs, Uzak est un vrai petit chef d’œuvre dont les clés de la réussite ne sautent pas immédiatement aux yeux. Je pense pour ma part que ce film nous montre qu’un cinéaste ne peut pas tromper le spectateur : lorsqu’il s’implique corps et âme dans son œuvre, quelque chose passe, nécessairement. Alors quand, comme ici, il a en plus le talent...
Excellent documentaire qui présente de manière scientifique les incroyables atouts et force du Jeûne hydrique ! Témoignages de médecins, biologistes chercheurs du monde entier. La Russie, l'Allemagne les US ... avec des cures remboursées par la sécurité sociale et la France tellement en retard qu'elle en est en encore à se poser la question de la légitimité des bienfaits du Jeûne !!! Cela menacerait il la mane financière de l'industrie pharmaceutique sur les maladies chroniques ?
Un film qui reste drôle et bien jouer dans un décor kitsch qui trahie son année tournage (1979/1980). Dabney Coleman est tout simplement magnifique dans le rôle Franck Hart Jr, un patron de bureau carriériste, opportuniste, manipulateur et misogyne, personnage méprisant qu'on adore détester dès le départ. Puis le trio féminin, trois collègues travaillant sous la direction de Franck Hart Jr: - Violette (Lily Tomlin): la plus ancienne employée sous la direction de Hart, mère célibataire compétente, inventive, éternellement laisser pour compte lorsqu'il s'agit de promotion car son seul défaut: être une femme selon Hart, - Doraly (Dolly Parton): la secrétaire pulpeuse, épouse fidèle, victime de rumeur de liaison avec Hart, - Judith (Jane Fonda): une nouvelle employée, un peu crédule, fraichement divorcée d'un mari volage, découvrant le monde impitoyable du travaille. Si nos trois protagoniste n'ont pas d'affinités particulières au début du film, elles se lient rapidement d'amitié lorsqu'elle sont, chacune leur tour, victimes ou témoins d'injustice de la part de leur patron. Entre quiproquo et comique de situations, ce film est divertissant, parfois fantaisiste sans tomber dans la caricature, représente bien les mentalités d'entreprises, toujours d'actualité à ce jour. les personnages créés autour des protagonistes sont crédibles comme l'employée de bureau alcoolique, la femme du patron, amoureuse et aveugle,ou Rose, la "taupe" du bureau qui espionne et fait virer ses collègues... Une mention spéciale pour le doublage français qui est de première ordre (avec notamment Jacques Thébault, une voix grave mythique doublant Coleman).
J'ai vraiment de plus en plus de mal avec le cinéma français. L'affiche parle d'elle même, mono expression pendant tout le film, on copie - mal - ce que font les ricains, les dialogues, la bande son (qui rappelle vaguement Bourne) mais sans le budget et sans le casting. Tout est sur ou mal joué, à la limite de la caricature. Sans compter les longueurs. Pfiou.
Un survival qui sort peu des sentiers battus. Le tout a une odeur de déjà-vu: un virus qui détruit l'humanité et où une poignée de survivants survivent. Très lent, on s'ennuie à mourir.
Réalisateur du sympathique Starcrash qui était du Starwars à la sauce bis italien voici que Luigi Cozzi semble s'inspirer d'Alien pour son médiocre Contamination. Ici c'est du vrai nanar mais du mauvais de celui qui ennuie et qui n'amuse pas du tout sauf peut-être au début du film avec ses oeufs qui éclosent et ses effets gore kitsch. Pour le reste c'est mou.
La suite de l'épouvantail karatéka ^^. toujours aussi ridicule et des effets spéciaux qui font mal aux yeux