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Le film le plus drôle des frères Farrelly, incroyable qu'il soit resté inédit en France ! Bill Murray y livre l'une de ses interprétations les plus mémorables et les gags (dont certains bien trash) sont franchement hilarants !
James Foley (réal. de "Comme un Chien Enragé") tourne ici son "Cinema Paradiso" sous la Grande Crise Américaine. On ne peut pas dire que ce soit "mal" fait, mais alors c'est d'un neuneu, et surtout c'est chiant comme la pluie
Cette seconde réalisation de Pierre Richard m'a un peu laissé sur le carreau.S'il y peaufine son personnage de Pierrot gaffeur et malchancheux,il n'est pas aidé par un script qui n'a ni queue ni tête.On verse trop souvent dans l'humour paillard.C'est un peu comme si Pierre Richard faisait du sous-Tati ou du sous-Etaix."Les Malheurs d'Alfred"(1971),après un début catastrophique,passe son temps à singer les rencontres populaires entre villages du genre Intervilles.Ou comment la poisse peut devenir un atout au moment des épreuves.On y retrouve Pierre Mondy en présentateur fourbe,Anny Duperey en speakerine pas vernie,ou d'autres de la bande à Richard,comme Jean Carmet,Robert Dalban ou Paul Préboist.Le point fort,c'est indéniablement la composition musicale de Vladimir Cosma,aussi tendre que farfelue.Ceci étant,il est difficile d'être patient devant un film accumulant autant de gags navrants,et qui a du mal à trouver l'équilibre entre l'humour visuel et la tendresse.Pierre Richard fera nettement mieux par la suite.
Un petit film à la francaise sur le thème de la résistance qui eut un joli succès à son époque : Trois copains décident de subtiliser la Venus de Milo et de la mettre à l'abri pour la protéger de l'extradition nazie. Au hasard de coïncidences, ils vont rencontrer des jolies provinciales, s'offrir du bon temps, faire des pieds de nez aux forces d'occupation et ridiculiser les flics français collabos. Que du bonheur.
Le casting 4 étoiles est trop vite effacé par un scénario minimaliste et surtout par une répétitivité des scènes assez extraordinaire...
L'idée de proposer un remake du "Pigeon" de Mario Monicelli, film culte qui en 1958 donna une impulsion majeure à la comédie à l'italienne alors en bouillonnement sur le sol italien depuis quelques années sans avoir encore eu le succès international qui la consacrerait définitivement, était plutôt casse-cou. Louis Malle s'y était essayé lors de sa période américaine, ce fut un terrible échec, le film n'étant même pas distribué en France. Deux frères réalisateurs Joe et Anthony Russo ont profité de leur amitié avec George Clooney et Steven Soderbergh qui venaient tout juste de fonder leur société de production "Section Eight" pour tenter l'expérience. George Clooney pour donner un coup de pouce au projet viendra même faire une courte apparition aux côtés d'un casting plutôt sympathique constitué de William H. Macy, Sam Rockwell et Luis Guzman. Tout ce joli monde tente de faire exister le scénario plutôt fidèle à l'original concocté par les frères Russo mais la mayonnaise ne prend tant l'enchaînement entre les scènes est lesté par un manque de vision d'ensemble. Visiblement, la tâche était au-dessus des moyens des deux frères qui ne sont jamais parvenus à rendre crédible la transposition de l'intrigue dans le quartier populaire de Cleveland que constitue Collinwood. On nage souvent dans la caricature grossière et il n'en faut pas plus pour que Sam Rockwell cabot en chef de la troupe se lâche complètement plombant la plupart des scènes de ses collègues eux aussi guère à l'aise avec les personnages qu'ils ont à défendre. Le tout reste tout de même sympathique. Mais de grâce si vous n'avez pas vu l'original, ne venez pas à croire que "Bienvenue à Collinwood" est de la même veine. Le rapport de qualité est de 1 à 10. Vous savez donc ce qu'il vous reste à faire.
La Journée de la Jupe est un film, pour ma part, extraordinaire qui dénonce avec brio les problèmes des collèges, de respects et les difficultés à enseigner en banlieue. Ce huit clos nous tiens en haleine pendant une heure et demie et on a beaucoup de compassion pour la prof à bouts de nerfs qui à prit sa classe en otage. Ce drame psychologique nous fait réfléchir à la façon dont change le monde en ce moment et ça fait limite peur parfois. Isabelle Adjani atteint le somment de sa carrière après quelques années d'absence et elle est évidement parfaite et d'ailleurs elle est faite pour ce rôle, elle n'en fait ni trop ni pas assez. Les autres acteurs (les jeunes prit en otage) jouent très bien aussi, ce qui fait qu'on a vraiment l’impression d'être avec eux dans ce théâtre et la B.O colle très bien avec le film. En plus de ça,on a une fin vraiment très émouvante et on se dit que c'est horrible qu'elle en finisse là.En résumé, La Journée de la Jupe est un film magnifique, tragique et très émouvant qui est à voir absolument !
Film génial ! Mel gibson incarne ici, un rôle très très drôle ! Il joue vraiment à merveille aux côtés d'une Helen Hunt vraiment très glamour et qui joue vraiment à la perfection ! J'ai vraiment adoré ce film qui reste pour moi dans le top de mes films favoris !
Le cinéma de Maïwenn agace certains depuis ses débuts et il divisera toujours, on en fait le pari. Parce que ses films sont personnels (égocentriques ?), qu'ils ne respectent pas à la lettre la grammaire cinématographique, qu'ils sont bourrés de maladresses et qu'ils peuvent être parfois taxés d'artificialité. C'est un point de vue et il est majoritairement masculin. Après Polisse, qui lui a donné ses véritables galons de réalisatrice, Mon roi s'aventure dans l'intimité du couple, sans prendre de pincettes ni de gants. C'est la manière Maïwenn : tout y est intense, la légèreté comme le drame, frôlant à certains moments l'hystérie. Le film se concentre sur cette passion dévastatrice, bonheur et souffrance mêlés, et si le thème n'est pas neuf, le style, naturaliste (d'accord, on ne parlera pas de Pialat), transcende son sujet jusqu'à en gommer ses défauts (seconds rôles anecdotiques malgré un Louis Garrel formidable, contexte social relativement peu présent). On pourrait facilement réduire le film à une relation bourreau/victime mais Maïwenn dépasse cela par sa mise en scène épidermique et par toutes les ambigüités et la confusion que suscitent un amour aussi charnel et viscéral. Cassel est évidemment l'interprète idéal pour jouer le séducteur narcissique et il est juste et surtout au diapason d'une Emmanuelle Bercot qui a l'occasion de démontrer toute la palette des émotions sans jouer la surenchère (bon, si, une ou deux fois). Que Mon roi exacerbe autant de sentiments contradictoires auprès des critiques et spectateurs est une bonne nouvelle : Maïwenn est une sacrée maligne qui revendique sa place dans un cinéma français dominé par les hommes. Elle a du talent et une âme de combattante. Puisse t-elle continuer à s'exprimer et à nous agacer, ce sera toujours un peu, beaucoup, passionnément, à la folie.
Un film qui fait partie de mes références (un Mad Max sur l'eau mais avec l'humour en plus). Les acteurs sont parfaits, mention spéciale à la gamine et à Dennis Hopper, vraiment excellents tous les 2, avec des dialogues incisifs et un humour corrosif. Les scènes d'actions sont rythmées et convaincantes. Un bon divertissement.
Un scénario assez extrême pour un film d'horreur très simple, mais le comportement des personnages est intéressant.
Film romantique à la trame limite malsaine et immorale : un astrophysicien et une jeune miss espionnent et commentent la vie de leurs anciens partenaires respectifs (en train de faire l'amour, le comble du voyeurisme malsain), qui se sont mis ensemble (le hasard fait étrangement les choses...), et tentent de malmener cette union pour retrouver leurs âmes-sœurs. Cette scopophilie déplacée ne trouve jamais de punition pour revenir à un semblant de morale, et c'est ce qui gêne principalement dans Addicted to Love, on termine sur une fin que l'on avait vue venir avec ses gros sabot dès la dixième minute du film, ceci en passant par des gags dignes d'une cour maternelle (l'homme qui se gratte le derrière sur les murs et le sol pendant de longues minutes...). Matthew Broderick et la délicieuse Meg Ryan forment cependant un bon duo, unique atout de ce film romantique. Le voyeurisme du film est au départ une idée amusante et originale, mais elle dérive vite en propos déplacés et impunis (donc assez gênants), couplée aux gags qui ne sont pas d'un niveau très élevé, seul le duo Broderick et Ryan est la petite douceur du film.
A contre jour, cœur contre cœur, les deux silhouettes, enveloppées dans une discrète pénombre, s'aiment en souriant. Breezy, légère et fulgurante, s’immisce avec une simplicité déconcertante dans la vie de Frank, le mec sérieux et solitaire. Contact fracassant entre la gamine et ce Don Juan bosseur au regard d'acier, placides prunelles dominées par d'épais sourcils froncés vers la déprime, l'austérité qui se dégage du monsieur impressionne. Eastwood dirige d'une main experte ses deux acteurs, trouvant toujours l'angle parfait où poser son objectif, à l'aise sur le siège d'une voiture, entre les pliures d'un drap,en contre bas d'une dune où l'amour éclot , triomphant de l'ennui, distillant son énergie d'un bout à l'autre de la bobine. Le gouffre séparant les deux amants module sa gorge profonde au gré des humeurs, en un frisson, le voilà franchi, les corps se lient, l'épiderme frémit... Le vieux toutou au regard triste s'avance en boitillant, pose doucement sa truffe contre la jambe de son incarnation humaine, gémit mollement et frétille d'amour lorsque Breezy caresse son échine, tout en douceur, tout en riant.
Étant un grand fan de la série, j'ai adoré le film ! L'humour reste bien dans la lignée de la série. On apprend que être un enfant ou un "Glouton Barjo" peut avoir des avantages !!
L'une des plus mauvaises versions consacrèes au roman de Victor Hugo! En fait, Bille August ne rèalise qu'un film acadèmique, dans le plus pur esprit hollywoodien (le film est pourtant tournè à Prague), comme on n'en a dèjà vu beaucoup! Cette version ne nous apporte rien de plus que ce que nous connaissons dèjà et relate les faits tels qu'ils sont majoritairement reconnus avec une très brève apparition des Thènardier et une fuite dans les ègouts qui ressemble comme deux gouttes d'eau au refuge du Pingouin dans "Batman Returns". Loin d'être ridicule, Liam Neeson n'a pas la carrure et le coeur de l'emploi pour interprèter Jean Valjean et ne nous fait pas oublier Gabrio dans la version de Henri Fescourt et surtout le gigantesque Harry Baur dans le film mythique de Raymond Bernard! Geoffrey Rush est en revanche un bon Javert, Uma Thurman, une bien mauvaise Fantine (son agonie fait peine à voir tant elle est ridicule) et Claire Danes, une Cosette - bien que parfois plaisante à regarder - assez anodine! Au final, "Les misèrables" version 1998 est une adaptation dècevante qui atteint rarement ses objectifs où l'on cherche en vain la misère, la vraie! La faute en incombe à un metteur en scène qui n'a pas su donner à cette histoire le ton qu'il fallait en se concentrant beaucoup trop sur la relation Valjean-Javert...
Une belle découverte ! On s'inquiète, on s'interroge , on angoisse mais finalement on se retrouve séduit par cet anti -héros. Pour paraphraser un titre connu : si c'était demain ? Voilà un film subtil, intelligent, détonnant.
On sent la patte naturaliste de Romero, qui nous brosse un portrait clair et réaliste de la situation. Le symbolisme est là. Les acteurs sont plutôt convaincants. Cependant, on se poser la question : tout ça pour dire quoi ? L'autopersuasion n'apporte rien. Aucune ambiguïté quant à l'existence ou non du surnaturel... Un film bien inutile, mais qui possède des ambiances, des portraits, qui pourraient faire réfléchir en étant mieux employés. Un peu déçu...
Un règal! C'est de loin le meilleur film d'Henri-Georges Clouzot dont l'argument est tirè d'un roman policier de S. A. Steeman! Un « Quai des Orfèvres » aux petits oignons qui marque la reprise du travail de Clouzot à la suite de l'èpuration soufferte de la guerre, par "Le corbeau". Histoire d'un crime sordide, interprètèe par des acteurs d'antan fabuleux! Clouzot se dèsintèresse du côtè policier de son rècit pour s'attarder admirablement sur la psychologie de ses personnages ; avec une cruautè implacable, il stigmatise la jalousie, l'arrivisme, la rèsignation et la honte! L'immense Louis Jouvet donne une humanitè bouleversante dans l'èvocation de ses rapports avec son gamin! Suzy Delair et son petit « tralala » , Bernard Blier en mari trop jaloux, Simone Renant en photographe ambigüe et le toujours gènial Charles Dullin en amateur de photos de nus (il faut le voir amener chez une photographe lesbienne une fille aux moeurs lègères afin qu'elle pose nue, sans quitter toutefois ses chaussures à hauts talons)...Autant dire que nous avons là un casting mammouth comme on n'en voit malheureusement plus aujourd'hui! Chef d'oeuvre impèrissable du cinèma français, "Quai des Orfèvres", ce sont aussi des rèpliques inoubliables comme celle de Jouvet ( « Vous êtes un type dans mon genre, avec les femmes, vous n'aurez jamais de chance » ) figèe à tout jamais dans nos mèmoires comme de la neige èternelle...
Un film plutôt frais, à voir plus d'une fois, recommandé entre famille. On y retrouvera de l'humour et plein de bons moments !
Tantôt drôle, tantôt émouvant, ce téléfilm est une réussite, loin des clichés habituels. Une comédie dramatique contemporaine sur fond de coming out. À noter une excellente Charlotte de Turckheim.
J'ai été voir le film par défaut (en évitant la foule de Spiderman 3) en pensant passer un bon moment... Mais malheureusement le film qui partait sur une bonne idée s'enlise vite et à part quelques dialogues (chez le psy), on s'ennuie ferme malgré l'excellent trio d'acteurs (surtout Boisselier qui est la valeur montant du ciné français). Le film s'apparente trop à du théatre filmé et c'est dommage...
Inspiré d'un film japonais, Midnight Sun repose sur tous les clichés du genre et domine sur un coup de théâtre qu'on voit venir bel et bien à l'avance... Un énième drame pour adolescent utilisant les mêmes sujets des longs-métrages qui l'ont précédé (sur les thèmes de l'amour et de la maladie : Me Before You, If I Stay, The Fault in Our Stars...) et dont le film de Scott Speer n'opère aucune surprise. On parle d'une jeune fille,ne pouvant pas sortir le jour puisqu'elle est atteinte d'une maladie qui l'empêche d'être au contact du soleil...Mais un soir, elle rencontre son voisin ! La relation va donc naître et devenir forte... Le scénario s'avère une triste copie du récent Everything, Everything (avec les mêmes enjeux)... C'est désespérant ! Heureusement qu'il y a Rob Riggle, le comédien habitué à jouer dans des prestations déjantées - Very Bad Trip, Let's Be Cops, 21 Jump Street - il trouve ici, une performance à contre-emploi et se révèle assez attachant en père aimant. Bella Thorne et Patrick Schwarzenegger (le fils d'Arnold) incarnent les deux tourtereaux devant surmonter les graves épreuves de la vie. Ils sont relativement passables dans leur rôle respectif, mais le ridicule de l'ensemble ne leur permet pas de briller... La plupart des décisions des personnages ne sont pas logiques- à propos de cette maladie chronique -cela irrite le spectateur. Bien entendu, le réalisateur ajoute tous les moyens à sa disposition afin de nous faire craquer : musique de circonstance, répliques larmoyantes et plans déchirants. Nous avons même droit à un montage finalde moments heureux...Ce qui n'arrange pas les choses dans l'ensemble ! Enfin, Midnight Sun est un teen-movie pour ados à la Roméo et Juliette, une love-story impossible mais sans le côté émotionnel ! A croire que chaque année, les américains nous pond une oeuvre à l'eau de rose plus ou moins manipulatrice et prévisible...
Ce film est un calvaire. Un film ennuyeux comme jamais, strictement aucune action, la fin est totalement incohérente, c'est le mec enfermé chez lui qui se fait tuer alors que sa femme a campé dehors en contact direct avec les cendres, mais elle non, tout va très bien, elle a des chances de s'en sortir. Sinon le film se résume à un mec enfermé dans une maison à attendre des nouvelles et qui regarde désespérément sa femme dehors en pensant qu'elle va mourir...La fin m'a vraiment tuée, enfin bon tout ça pour dire: Ne regardez Jamais ce film, si vous voulez du catastrophe regardez Le jour d'après ou 2012, si vous voulez du survival regardez La colline a des yeux, ou je ne sais quoi mais jamais ce pure navet...
Magnifique ! Quel travail d'atmosphère ! C'est tout à fait le type de film que j'aurais adoré voir 10 ans plus tôt. Des décors magnifiques, des acteurs qui jouent bien, une créature particulièrement ambigue (Christopher Lee en pleine forme), et une mise en scène soignée. Un grand film de la Hammer. Ce début des péripéties du docteur Frankenstein est une réussite.
La confrontation entre les idéaux et le principe de réalité est montré avec humour. Un film rafraîchissant, rebellons-nous, doucement !
Film sympa à regarder entre potes, voire même seul. L'intrigue n'est pas une tuerie mais il faut arrêter de croire que les cinéastes veulent faire à chacun de leur film un chef d'oeuvre (cf. les bonnets de nuits qui jugent ce film de navet sans probablement être jamais entré dans le délire stoner et des histoires en général assez folles qui peuvent s'ensuivre). En tout cas ce film est un classique pour moi, Harold et Kumar sont des personnages très représentatifs de la société américaine de fumeurs de joints (la sortie du film coincide avec les résultats d'une étude américaine disant qu'une proportion immense de travailleurs salariés a recours à la marie jeanne - toujours à destination des critiques gratuites envers le film), ils sont sympa à regarder à l'écran et Niel Patrick Harris est, comme à son habitude, génial. Les scènes sont tellement improbables qu'on ne peut pas dire que l'on s'ennuie, les gags ne sont pas recyclés toutes les 5 minutes et à la limite Harold et Kumar véhicule plus de valeurs sur l'amitié que d'autres pseudo films "d'auteurs" qui s'auto considèrent comme tels car personne ne comprend leur blabla pour les remettre en cause. À ceux qui souhaitent se renseigner sur le film avant de le voir, vous aimez rigoler sur des trucs stupides/vous êtes un stoner/vous êtes calés entre potes ==> regardez le ! Si vous êtes une personne chiante qui considère que ses yeux sont trop précieux pour regarder un film un peu débile sur les bords, passez votre chemin.
Gouynette Paltoc promène son petit derrière et sa collection de wonderbras dans cette désolante comédie qui peut faire sourire le bon public au début mais qui fait grimacer inéluctablement : gnangnan et niaise à un degré rarement atteint et d'une débilité sans bornes, en témoigne l'affligeante présence de Mike Myers l'abruti mongoloïde en perpétuelle crise d'épilepsie de Parkinson, sa cervelle de veau lui dégouline par les oreilles. J'ai quand même tenu jusqu'à la fin via quelques accélérés. A ma décharge, je croyais que le film était déjà fini, absorbé que j'étais à deviner le string de Gouynette sous sa mini-jupe.
Une grande aventure aquatique prenante et divertissante d'un bout à l'autre. Une oeuvre majeure du vaste univers des excellents studios "Pixar". Un bijoux pour les grands et les petits !
Une honte pour notre région :(
Salut, j'ai vu ce telefilm lundi soir sur TF1, sa ma bien plus, bien sur ce n'est pas LE meilleur qu'on est vu, alors vous attendais pas a une merveille, mais il est bien divertissant, on rigole bien, le duo avec laurent ournac fait beaucoup rire. On voir rarement de l'humour comme ça, un homme qui joue sa soeur pour juste vendre son entreprise au depart mais qui s'engoufre dans un "mur", ... non non je continue pas, a vous de le regarder =D. Moi j'ai bien aimé, 1h30 de bon divertissement, je vous conseille de le voir. En tout cas si il sort en DVD je l'achete ;-)
un chef d'oeuvre. le fameux docteur lecter sort de sa tanière pour un retour des plus angoissants. un thriller délicieusement terrifiant mêlant la passion à la corruption. anthony hopkins irréprochable et très à l'aise dans son rôle de psychopathe;suivi par julianne moore toujours à l'affût.bref un excellent casting. ridley scott nous tient en haleine du début à la fin,avec un lecter aussi attachant qu'effrayant. steven zaillian dévoile encore tout son talent de scénariste avec un script tout en finesse. que faire le neutraliser ou le laisser fuir? une femme de devoir partagée entre raison et sentiment?j'y crois,à cette histoire impossible. je me suis laissée bercée par une symphonie de hans ziemmer,un génie,un compositeur de talent. "la vita nuova" de dante,une oeuvre à la gloire et la beauté de florence,berceau de la renaissance. une musique reflétant toute la subtilité d'hannibal lecter,un personnage aux confins de ce qui est humainement possible. un film à nous couper l'appétit,à en voir la violence de certaines scènes,cependant il reste bien distinct du "silence des agneaux". clin d'oeil à anthony hopkins,un des meilleurs acteurs de sa profession.
Fondè sur un roman cèlèbre de Daphnè Du Maurier, c'est l'un des films les plus travaillès et les plus psychologiquement denses d'Hitchcock! "The Birds" dèbute sur le ton de la comèdie, dans le dècor de la boutique d'un marchand d'oiseaux de San Francisco, par une altercation entre une jeune fille riche et capricieuse (Tippi Hedren dont la beautè blonde, glacèe, hautaine et quelque peu diabolique convenait bien à l'idèe que Hitchcock se fait de la femme type) et un jeune homme (Rod Taylor), qu'elle retrouvera peu après dans le village mythique de Bahia Bodega, où elle se rendait! Alors qu'elle traverse la baie en canot, elle se voit inexplicablement attaquèe par une mouette! Ce n'est qu'un prèsage, qui annonce le dèveloppement ultèrieur du drame! Le climat dramatique du film ne cesse de croître en intensitè, mais graduè par des actions secondaires en apparence, comme l'èchec de l'amour de la maîtresse d'ècole (Suzanne Pleshette) pour le protagoniste, et tous les conflits "oedipiens" chez Hitchcock! Tout est subordonnè à l'action principale: la progression implacable des attaques des oiseaux! Les instants les plus saisissants y sont à peine soulignès par des effets de camèra ou de montage, encore que chaque plan paraissent soigneusement èlaborè! Par exemple, Hedren attend la sortie de Pleshette de l'ècole: un contre plan montre derrière elle, des centaines d'oiseaux posès, silencieux et presque immobiles sur les fils tèlègraphiques; peu après, le cortège des ècoliers est violemment attaquè par les volatiles dans une sèquence impressionnante! Quant à la fin de "The Birds", elle nous introduit dans la pure terreur! Les longs moments de calme alternent avec de furieux assauts à coups de becs! Grâce à une campagne publicitaire très bien orchestrèe et une bande annonce remarquablement rèalisèe, ce chef d'oeuvre absolu est considèrè à juste titre comme l'un des films les plus terrifiant du 7ème art parce qu'extrêmement rèaliste, rèsultat de prouesses techniques minutieuses.
Le genre « Screwball Comedies » (comédies loufoques en traduisant mot à mot, comédies « à la con », en traduisant au plus juste !) fit fureur aux États-unis dans les années trente et s’éteignit à peu près avec la deuxième guerre mondiale, comme si son propos léger ne pouvait survivre à une telle tragédie. Parmi les réalisations les plus célèbres et les plus talentueuses de ces délicieuses comédies, on peut citer You Can’t Take It With You, de Frank Capra, His Friday Girl (peut-être la meilleure de toutes) signée Howard Hawks, The Lady Eve, de Preston Sturges, … et bien d’autres encore dont cette perle de Gregory La Cava, narrant le séjour en tant que « butler » stylé de William Powell, faux clochard, dans une famille de dingues (qui n’est pas sans rappeler celle où échoue James Stewart dans le film de Capra précédemment cité) dont il épousera finalement la cadette (Carole Lombard, irrésistible en nunuche au cœur tendre). Rythme à deux cents à l’heure, réparties au quart de tour, situations inventives et cocasses, humour emballant et toujours de bon goût, cette comédie est un vrai petit régal.