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une comédie absolument hilarante, grossière et outrancière, pour le plus grand bonheur des adultes. les enfants ne sont pas les bienvenus! j'attends avec impatience la sortie DVD de ce nanar grand luxe. c'est tellement drôle que j'en riais encore le lendemain, c'est dire!
Très bonne surprise. Je savait pas trop a quoi m'attendre, certain avait beaucoup aimé, d'autres moins. Bref sa dépend des gout, et surtout si ont accroche au ton du film ou encore au rythme. Et bien pour moi ca a marcher. Alors attention, c'est pas un film d'action, sa n'explose pas de partout (pas besoin), c'est vraiment le cast et l'ambiance que tire la force du film. La réalisation est aussi un autre trés bon point, beaucoup aimé certaine approche du réa (notamment avec les Indiens...). Le film m'a vraiment mis mal a l'aise (pourtant j'en ai vu des films d'horreur), la mise en scène et le look des Indiens sont vraiment des plus réussie (certaine fois je penser a Predator....je vous jure). Pour le casting, rien a dire la dessus.....mis a part que TOUS font un trés trés bon boulot (spécialement Matthew Fox et Richard Jenkins pour ma part). Bon au final j'ai des choses a dire sur le cast. Sa fait un bien fous de voir le GRAND Kurt Russell a nouveau au devant de l'affiche, toujours aussi charismatique et juste. J'ai bien aimé Patrick Wilson (Watchmen, Conjuring), des fois un peux agacent....mais c'est sont rôle qui veut sa....puis bon....ont peut le comprendre. Mais j'avoue que celui que j'ai adoré c'est bien Matthew Fox. La star de la série "Lost" (culte), compose ici un perssonage a la fois dur, imbus, qui peut porter sur les nerd, et terriblement attachant mais aussi charismatique. Quand a Richard Jenkins.....(que j'adore depuis Six Feed Under), livre ici une prestation des plus solide et savoureuse. La belle Lili Simmons (Banshee), ma aussi bien plus. Bref avec une réa, un casting et une ambiance réussi....ont a le trio gagnant. Et encore plus pour le premier film de S. Craig Zahle.
Bon, on est ici dans la série B donc on va éviter de se prendre trop au sérieux, d'autant plus que c'est pleinement assumé. Mais quand même, on ne peut s'empêcher de repenser aux grands classiques. Et c'est le gros problème. Parce que sinon, c'est pas trop mal amené par rapport aux films habituellement de ce niveau. Les acteurs s'amusent, en font des tonnes mais ils sont sympas et attachants. L'histoire, pleine d'idées, est trop brouillonne pour convaincre malgré un second degré appréciable. Le metteur en scène se perd, il ne sait plus bien où aller, c'est dommage. Il y a de l'action bon esprit et le fouillis obtenu est amusant. La fin fait penser à "Pulp Fiction", les clins d'oeil fusent mais les dialogues (chose primordiale dans les films-mafias) sont d'une pauvreté absolue et l'intérêt baisse petit à petit. Pas terrible mais pas désagréable non plus. Sitôt vu, sitôt oublié.
Depuis l'âge de dix ans, Khatera a été violée par son père. De cet inceste, pas moins de six enfants ont été conçus. Le premier est abandonné par son père dans le désert. Khatera avorte des quatre suivants. Le dernier naît à terme.En 2014, âgée de vingt-trois ans, Khatera témoigne à la télévision afghane des violences qu'elle subit. Son père est arrêté. La réalisatrice Sahra Mani la filme pendant trois ans avec sa mère et sa fille. Khatera est encore enceinte. Elle va accoucher. "A Thousand Girls Like Me" ne documente pas le sort des enfants victimes d'inceste en Afghanistan. Mais il suit pendant trois années une victime qui a eu le courage de briser la loi du silence. Si les violences qu'elle a subies sont terribles, leur révélation publique n'améliore guère son sort. Elle se heurte à un appareil judiciaire inerte, corrompu et patriarcal qui met en doute sa parole et la traite plus en coupable qu'en victime. Les tests ADN sont rares et chers en Afghanistan et tardent à démontrer la paternité de son enfant. Les oncles de Khatera défendent leur frère et harcèlent Khatera. Fille mère, sans travail, sans emploi, elle peine à trouver un logement, est contrainte à d'incessants déménagements dès que ses voisins découvrent son identité et est condamnée à passer ses journées dans des pièces minuscules avec la seule compagnie de sa mère et de ses enfants turbulents. Il est des sujets qui bâillonnent la critique. "A Thousand Girls Like Me" est de ceux-là. Le sort de Khatera est si effroyable qu'on aurait mauvaise conscience de dire du mal du documentaire qui en est tiré, dont on imagine sans peine les difficultés qu'il a rencontrées pour être tourné et monté. Que sa réalisation ne brille pas par sa virtuosité n'a guère d'importance. Le drame qu'il relate est si déchirant, le courage déployé par la souriante Khatera sur le long chemin de la reconnaissance de ses droits si admirable que "A Thousand Girls Like Me" mérite en tout état de cause d'être vu.
Un film plein de vie et de bonheur, une belle histoire d’une rencontre super. Vraiment un bon moment devant ce bon film.
Une blague !?! Outre la scène mythique du voyageur de commerce avec un Depardieu exceptionnel, ce film est complètement vain ! Certes, ce huis-clos illustre un lieu hors du temps mais cela reste sans âme, sans profondeur, sans émotions... Amateurs de films contemplatifs, optez plutôt pour l'envoutement d'un bon Weerasethakul !
C'est le premier film nord coréen distribué en France et rien que pour ça je mets 4 étoiles! Certes, la Corée que nous montre ce film est totalement idéalisée: tout est beau, tout est parfait etc... ce film ressemble beaucoup à un film de propagande mais après tout, on est bien obligé de reconnaître que ce film n'est pas distribué en France pour sa qualité cinématographique mais bien pur faire "un coup"... A voir... les films de propagandes sont plus souvent américains que nord coréen... lol Alors, ça change et c'st tout beau, tout mignon...
J’ai découvert ce film au Zoo Palast; je viens de lire une critique dans le Berliner Zeitung qui exprime exactement ce que je ressens. L'article est écrit par une femme, touchée elle aussi profondément par le film. Elle a trouvé les mots qui me manquaient. Oui, je suis d'accord avec elle : il n'y a rien dans la première scène qui justifie qu'on quitte la salle et, si on la quitte malgré tout, on se prive d'une belle histoire d'amour. Ces premières minutes sont « comme une sculpture géante de corps qui se cherchent l'un l'autre », d'une grande beauté. La musique, intense, tient le spectateur en haleine. Et au milieu de ces « pénis, bouches, mains, derrières » un simple échange de regards nous fait comprendre que l'amour est né. Ensuite, en dehors du club, dans un Paris désert, les amoureux font comme tous les autres amoureux ; ils font connaissance en parlant. Et « comment les deux jeunes gens parviennent à travers des mots comme « charge virale » ou « conduite à risque » à n'être rien d'autre qu'un couple de jeunes amoureux, relève d'une mise en scène admirable et est émouvant à regarder. » Enfin, c'est un film sur Paris, un Paris nocturne qui « vit et luit ». Une « ville de l'amour » où les deux jeunes gens rencontrent aussi d'autres personnes, « des fous, des amoureux, des femmes qui font le ménage ». La journaliste conclut par : « Grandiose. Dommage quand ça se termine. » Et je suis d'accord avec elle : on voudrait ne jamais quitter Théo et Hugo.
"Plaine, Ô ma plaine", serait-on tenté de chantonner tout au long du voyage, si le charme bucolique de la steppe ne se transformait pas inéluctablement en un cauchemar à dégoûter de la neige et de l'aventure. Deux ouest-européens en quête d'exotisme tombent dans le plus dépaysant des traquenards : celui d'un pays où semblent encore exister les bandits de grand chemin et les loups anthropophages. Beau et sordide à la fois, ce film vous donnera soit l'envie de fuir la Russie à toute vapeur, soit, et c'est mon cas, le désir inexpugnable de la revisiter en profondeur. Bonne chance...
Chois au hasard sur Netflix, ce film vous emporte...il est tout simplement puissant... Au minimum il mériterait un hoscar 👍❣️ bravo
biopic original entre docu-fiction et bulles de BD et puis la loose de harvey est si touchante une petite vie dans une petite amérique filmé avec beaucoup de talent et de retenu, bravo!!!!
Une jeune femme occidentale née au Japon est embauchée dans une entreprise japonaise. Elle devient le souffre douleur de ses supérieurs qui n’auront de cesse de la rabaisser ( faire, re-faire, re-re faire des photocopies, nettoyer les toilettes…) Ce film est ennuyeux à mourir, se limite à la lecture illustrée de l'histoire d'une stagiaire dans une grande entreprise, et n’a comme seules idées cinématographiques que les champs/ contrechamps de l’héroïne et de ses supérieurs au milieu de décors et de figurants inexistants qui alternent avec des moments d'évasion en vol plané au-dessus de Tokyo. Affligeant.
Quel plaisir de retrouver Mélanie Laurent dans un film qui n'est pas un navet , et dire que c'est un film Américain ! (lol). L'ensemble distille le doux et l'amère avec beaucoup de poésie , à voir .On rie on pleure ,mais au final ce n'est que du bonheur .L'ensemble du casting est épatant .
Le "silence" est un film superbe et angoissant. Le réalisateur parvient avec beaucoup de talent à nous filer la trouille au beau millieu des paysages pourtant idylliques de la montagne corse. L'atmosphère étouffante du village, le poids du clan, et de la culture machiste qui se resserrent autour du personnage principal (joué par Mathieu Demy), et de sa compagne (Natacha Regnier) apparaissent clairement sans pour autant faire tomber le film dans la démonstration. En plus le film a le bon goût de nous épargner aussi bien le politiquement correct ("tout le monde il est beau, tout le monde gentil") que les caricatures à la mode sur la corse.
Mon épisode favori de toute la trilogie même s'il est beaucoup décrié à cause des Ewoks (alors qu'ils apportent une bonne dose d'humour sans foutre en l'air la gravité de l'histoire). La première partie est excellente nous faisant découvrir un véritable bestiaire chez Jabba le Hutt et la deuxième résout admirablement bien toutes les intrigues tissées depuis le premier opus. Le combat final entre Vador et Luke est un moment d'anthologie et la fin est toujours aussi bouleversante car on voit s'achever la plus grande saga de science-fiction de tous les temps.
Suffit-il de réaliser un film sur une icône punk-jazz pour être sélectionner à Cannes ? Peut-être. Les dix premières minutes sont réjouissantes, puis commence la resucée de tout ce que les tabloïds ont abondamment commentées, illustrations "choc" à l'appui, avec la subtilité que l'on connait. On s'y perd un peu sur les intentions du réalisateur, qui, à défaut d'une véritable écriture, semble se contenter de faire un montage chronologique des débuts et des déboires de la chanteuse, qui n'apporte rien qu'on ne sache déjà. Il faudra supporter une compilation massive jusqu'à la complaisance avec son "boy-friend" pour pouvoir enfin écouter une chanson dans son entier. Pourquoi s'attarder si longtemps sur le nombril (au sens propre), sur les jambes et les mini-shorts de la chanteuse ? Pourquoi passer si brièvement, si anecdotiquement, sur ses années de formation, son terreau musical ? Pourquoi filmer si paresseusement la ville, le quartier, qui était ses racines ? Deux perles cependant : un enregistrement voix de "Back to Black" en studio et l'enregistrement avec Tony Bennett ; restent la gouaille, l'humour et l'intelligence de l'artiste, qui ringardise à elle seule les chichis des religieux cathodiques. Kapadia dénonce beaucoup ceux qui, dans l'entourage d'Amy Winehouse, la voyait surtout comme une manne financière providentielle ; le film est hélas un peu de cette veine-là. D'ici un an, un format 52 minutes sera vendu aux télévisions, qui n'auront pas de mal à tailler dans la masse pour donner la tonalité qu'elles jugeront apte à faire de l'audience. La bonne nouvelle ? Le grand film reste à faire. La mauvaise ? Qui pour financer encore des grands films ?
Méconnu, et pourtant diaboliquement efficace! Voici l'essence même de l'horreur façon 90ies, sorte de "Masters Of Horror" avant l'heure qui rappelle un peu le "Body Bags" de Carpenter (dont la présence d'Adrienne Barbeau et Tom Atkins en sont les meilleurs clins d'oeil"). Un concentré que seuls des maîtres incontestés du fantastique pouvaient réaliser.
Autant le 1er était un merveilleux film fantastique autant cette suite médiocre ne vaut pas un pet de lapin.
Un suspens intenable! Jonathan Demme a réussi une fois de plus un coup de génie.
Un film sans grande ambition qui est trop compliqué et où l'humour n'est pas très efficace. Très loin du niveau des meilleures comédies françaises.
un excellent film, j'ai passé un bon moment, les acteurs jouent bien, des passages drôles, et si vous connaisez un peu l'univers de la musique amateurs (les repetitions, concert, etc...) il y'a quelques scènes que vous trouverez très marrantes !
Voir Bourvil sous un costume tout blanc, gants noirs et chauve peut paraitre titillant, au bout du compte même pas. Son personnage et l'histoire de ce film de Mocky ma bien ennuyer. Nous y nous y attelons plus.
Stanley Kubrick collectionne les chefs-d’œuvre, et nous en fait part une fois de plus avec cet avant-dernier long-métrage. On ne va pas s'amuser à critiquer le travail cinématographique porté sur ce film, car tout est bon. De la réalisation, au jeu d'acteurs, en passant par les dialogues, on trouvera forcément notre bonheur. Tout s'enchaîne comme un mécanisme pour nous offrir une crédibilité intense. Direction la guerre du Vietnam, un sujet porté de nombreuses fois à l'écran ("Apocalypse now", "Platoon", "Voyage au bout de l'enfer"...) et bizarrement, c'est souvent réussi. De la formation au terrain, on accompagne ces jeunes soldats qui accrocheront l’œil du téléspectateur grâce à cette mise en scène réaliste. La psychologie des personnages, l'impact sur le mental, l'esprit de groupe, l'évolution du citoyen lambda en tueur au service de sa nation, tout est parfaitement retranscrit. Coup de cœur (comme la plupart des fans) pour l'énorme prestation du sergent instructeur, un personnage mémorable aux discours métaphoriques et vulgaires, agissant comme une vague de fraîcheur humoristique au sein d'un destin chaotique inévitable. Un GRAND film !
Absolument affligeant. Scénario et dialogues inexistants. Une seule question demeure : qu'est venu faire Monsieur Olivier Gourmet dans cette galère. 77 minutes de souffrance.
Le seul véritable intérêt de ce film, c'est qu'il permet de s'intéresser à ce qui s'est passé en Georgie durant cette brève mais intense période. Si l'on s'arrête au film, on aurait presque envie de le remercier de rétablir une potentielle vérité historique occultée. Sauf qu'après quelques recherches des plus banales, on s’aperçoit que tout y est absolument partial et très orienté. Je ne prétends pas non plus détenir la vérité, mais des détails cruciaux unanimement reconnus par tous les partis sont volontairement occultés, et il s'agit systématiquement d'éléments à charge contre le gouvernement Georgien qu'on ne voit nul part (en particulier, son opposition ferme et violente à l'indépendance de l'Ossétie et de l'Abkhazie, pourtant très majoritairement soutenu par les populations, et exprimé très démocratiquement lors de référendums). Au final, le portrait dépeint est celui des méchants Russes contre les gentils Georgiens, peu importe ce qu'il en était vraiment pour les populations d'Ossétie et d'Abkhazie, parfaitement snobées ici. On en sort avec cette impression d'être doublement trompé, d'une part par un film qui s'inscrit dans l'histoire tout en prenant bien trop ses aises jusqu'à travestir complètement les évènements, et d'autre part par un film qui se revendique défenseur de la vérité du début à la fin, comble de l'hypocrisie. Puis la goutte d'eau, cette surcouche de romance, de bons sentiments, d'héroïsme plus qu'invraisemblable. Arnaque.
Après l'Etrange Noël de M. Jack, Henry Selick a t'il essayé de renouveler son exploit ? De toutes façons, c'est raté. On ne peut pas dire que ce film plaise vraiment. Les personnages ne sont en rien attachants, l'histoire est banale, les musiques sont nulles et le pire, mais le pire de tout, ce sont les décors ! Je n'y crois pas de voir ça ! C'est tellement moche ! Et puis, dans ce film (tous public, ça a son importance), malgré les clins d’œil à L'Etrange Noël de M. Jack, on s'ennuie redoutablement. A éviter donc.
Une fille de diplomate enlevèe par des proxènètes, ça met forcèment de mèchante humeur la police des moeurs! Dans les dècors de rêves de la Côte d'Azur (le film est tournè à Cannes), Jean Rougeron rèinvente à sa sauce l'image en papier glacè où tout se veut beau, du moindre bouton de porte à la plus somptueuse des toilettes! Tous les acteurs sont mauvais hormis Yves Jouffroy qui incarne l'inspecteur Savary et le colosse Dominique Hulin (son look à la Chabal fait comme toujours des merveilles) qui nous gratifie de quelques scènes musclèes très poilantes! Du Sea, du Sex et du Sun pour ce polar esthètisant très mèdiocre où le suspense quasi inexistant le dispute à l'èrotisme avec pas mal de foufounes et de seins à l'air...
Meantime est peut être un téléfilm il a pourtant toutes les qualités d'un vrai film.Son casting est somptueux(Tim Roth,Gary Oldman,Alfred Molina à leur début)et on se demande parfois comment LEIGH peut être aussi juste dans la description de ses personnages.On pense à Cassavetes mais aussi à Mean Streets de SCORCESE.Du grand art.On peut ajouter que la partition musicale rend très juste la mélancolie du film.
Qu'il est bon d'aimer et de défendre un film dont les nouveaux bien-pensants (Les Cahiers du Cinéma par exemple) diront qu'il se distingue par son mauvais goût ! En effet, le film de Houda Benyama ne brille pas, à l'image de sa réalisatrice, par son sens de la réserve et par la subtilité de son approche. Divines carbure à la gouaille de quartier, aux répliques qui claquent, aux sentiments faciles et à l'énergie brute. Dans ce portrait d'une jeune fille qui est prête à tout pour réussir, y compris dans l'illégalité, il y a un peu de Scarface et beaucoup de Pagnol. Houda Benyama ose ce qu'on ose uniquement dans les premiers films (le film a obtenu la Caméra d'Or à Cannes cette année) : des astuces de mise en scène originales, des idées de cinéma frappantes (ce superbe décor dans les cintres), des contrastes de couleurs inhabituels. Bref, tout un attirail de coups divers et variés, destinés à l'évidence à frapper le spectateur au plexus. Dans mon cas, cela a marché, et je me suis viscéralement attaché aux jeunes Dounia et Mamounia. Le scénario est assez malin, mélangeant les genres habilement, de la comédie au drame, en passant par le simili-documentaire, le film de genre et la comédie romantique. Plutôt que de se demander ce qu'on regarde exactement, il faut se laisser emporté par cette brindille de Dounia, femme en bourgeon et enfant effrontée, magnifiquement interprétée par l'incroyable Oulaya Amamra. Une petite bombe émotionnelle à qui on peut prédire un beau succès en salle. Je le recommande chaudement.
Oui, le monstre Godzilla est impressionnant, oui l'affiche est jolie, mais un film catastrophe, ça ne se résume pas à ça Mr Emmerich. Les personnages, les dialogues, l'action, ça se travaille. Ici, on oscille entre le ridicule, le pathétique et le déplorable. Un vrai fiasco qui aura tôt fait d'énerver le spectateur venu voir autre chose qu'un enfant qui s'amuse à casser tous ses jouets hors-de-prix en hurlant. Godzilla est un cas d'école du film catastrophe à grand budget complétement raté. Je n'ose pas dire qu'on ne s'y attendait pas puisque c'est aussi le cas de la totalité des autres films de ce bon vieux Roland.
Palme D'Or controversée, l'audience bobo parigo de cette année là n'acceptant pas que l'on remette une récompense à un film trop "populaire" ayant bénéficié de moyens "confortables", Mission du réalisateur anglais Rolland Joffé demeure pourtant un chef d'oeuvre. Teinté d'un humanisme bouleversant, ce film touche juste et ce grâce à des scènes aussi évocatrices que cultes. Bénéficiant de splendides décors, magnifiés par une photographie de toute beauté, il faut admettre que l'aspect visuel du film séduit de suite. Et si l'on pourra toujours pouffer de rire devant certains effets de réalisation maladroits, en particulier dans la "bataille" de fin où l'on comprend que Joffé n'est pas un réalisateur de films d'actions; il faut reconnaitre que pour tout le reste c'est du tout bon. L'interprétation des acteurs est au diapason avec un duo De Niro/Irons excellent chacun de ces deux acteurs étant visiblement grandement investis. Et enfin, la cerise sur le pancake : la BO signée Enio Morricone. Surement l'une de ses plus belles. En conclusion, un film à voir absolument.
The Nonne très attendue, et finalement tiens toute ces promesse, suspence et sursaut garantie, à voir absolument
Mads Mikkelsen excellent comme dab, dans un film ou on a bien compris l'idée, mais qui ne tiens absolument pas la route du début à la fin, énervant et saoulant de facilité.
Un coup de scie et on repart pour un quatrième Saw. Scenario qui nous allèche de par le fait que cette fois on va en savoir bien plus sur le passé de Jigsaw, et le coté comique de se taper un cliché avec deux agents du FBI menant l'enquête. Mais voilà qu'on s'en tord pas le ventre de joie pour autant, puisqu'il faut atterrir sur des énigmes et tortures bien gros(se), toujours tordu tout comme son final. Oui c'est un film me direz-vous, j'ai quand même du mal à digérer.
Absolument pas adapté à l'âge indiqué: les enfants de 3 à 5 ans ont pleuré la plupart du temps du film. Absence totale de magie pour cette tranche d'âge.
En signant "Gentleman Jim", Raoul Walsh réalise une comédie pugillistique à la fois drôle, enlevée, parfois absurde et décalée. Bref, un exploit en lui-même. On est bien loin ici des biographies d'aujourd'hui, souvent violentes et crépusculaires. Ici, Walsh rend hommage aux boxeurx James J. Corbett et John L. Sullivan, qui furent, en leur temps, les deux premiers grands boxeurs de l'ère moderne. Un film brillament interprété, une fois encore, par un Errol Flynn plus cabotin que jamais. Une petite pépite du cinéma américain produit pendant la Seconde Guerre mondiale.
A des années lumière de "La traversée du temps" et "Ame et Yuki les enfants loups", Summer wars se veut être un film "cool" destiné aux plus jeunes avant tout, avec une idée de base (lien réalité/virtuel) très bonne mais complexe à mettre en scène. Un manque de finesse se fait clairement ressentir avec de nombreuses facilités scénaristiques et des personnages ayant peu d'intérêt. Dommage.
Nul de chez nul, rien à voir avec le premier, on dirait un film amateur tout pourri sans scénario, un gros navet, on y croit pas une seconde, on se fait chier à mourir.
Je gardais un assez bon souvenir de cette "Reine africaine". J'ai voulu revoir ce film histoire de me remettre à jour. Et, pour être tout à fait franc, je tombe un peu des nues. Car, réflexion faite, je n'y ai rien trouvé d'extraordinaire. Pourtant, ça démarre bien. Après une petite mise en place d'une dizaine de minutes, l'aventure à proprement parler, commence réellement et ne met pas longtemps à trouver son rythme de croisière. Et Huston, en vieux baroudeur qu'il et déjà, sait filmer le passage du bateau dans les rapides. Mais, c'est après que ça se gâte. Au moment où la romance pointe le bout de son nez. Ce n'est pas le fait qu'elle existe qui me pose souci. Il était évident que ça finirait par arriver. Que la belle Katharine allait succomber aux charmes du beau Humphrey. Non, ce qui me pose souci, c'est que la romance prend le pas et bouffe l'intérêt du film. Lequel se retrouve alors handicapé par de nombreuses longueurs plombant le rythme. Quant au duo Bogart/Hepburn. Ça n'est pas grandiose non plus. Certes, les deux ont une aura réelle. Mais, même laissés en totale roue libre, on les a connus bien meilleurs par le passé. Surtout Bogart, parfois gonflant. Ça me suer de le dire, mais au final, pour moi, le compte n'y est clairement pas.
Excellent, bien mieux que l'épisode VII qui était une pâle copie de l'épisode IV. Un régal pour les yeux qui me laisse l'espoir que la saga ne va pas s'enliser dans des reprises de ce que à fonctionner dans les épisodes précédents. À voir, même part ceux qui n'ont jamais vu les autres films.