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Moi qui commençait a regardé la saga Vendredi 13 je suis déçu.. Les 2 premier était bien,mais LA une CATASTROPHE Les meurtres d'une débilité et d'une facilité SPOILER:Quand le tueur sert tellement fort que l'oeil ressort,euh bon j'aurais compris mais la comment ils est sortit on saurait cru tout droit sortie d'un dessin animé Les dialogues VRAIMENT TRÈS DÉBILES ! Tiens tenez le petit rigolo qui fit une petite blague en fesant croire qu'il s'avait fait tué a coup de hache dans la tête une de ces petite camarades a sortit cet PHRASE CULTE: SPOILERVous pensez qu'il est mort MAIS REFLECHIS AVANT DE PARLEZ *-* Petite touches de remerciement a la femme noir qui nous fait un cours de politesse Bref 0.5/5 car j'ai bien ris !
Ca ne vole pas haut, mais les trois comédiennes principales sont craquantes, et entourées par les délicieux Alan Cumming et Parker Posey, un choix judicieux de casting qui donne à cette comédie un ton mon niais qu'il aurait put l'être. On rigole bien, c'est plutôt malin et la B.O. est entrainante, on se laisse tenter !
oh la vaaaaaaaaache! Mais quel navet! Un calvaire.
Ce film est l'histoire de l'ascension de la face nord du Eiger à l'été 1936 ou Toni Kurz et ses trois compagnons y restèrent. Le fond de l'histoire est amené par une description très critique de l'ambiance qui régnait sur ces lieux d'alpinisme et à ce moment de l'histoire d'avant-guerre. L'Eiger avait déjà tué plusieurs fois et chaque nouvelle tentative attirait la presse et de nombreux curieux. Et la compétition se passe deux ans avant l'annexion de l'Autriche par Hitler. Cette situation est bien rendue dans le film par le rôle du journaliste tenu par le très bon Ulrich Tukur (Séraphine, La vie des autres). Ensuite le scénario dicté par les évènements réel est suffisamment dramatique pour que je sois resté dans le film jusqu'à la fin. Dans le même genre vous avez "la mort suspendue" 2003 de Kevin Mac Donald. Enfin deux livres poignants sur le même thème "La montagne nue" de Reinhold Messner. "Miracle dans les andes" de Nando Parrado, âmes sensibles s'abstenir.
Un très beau film pleins d'humour ,d'amour et de sensibilité avec un casting impeccable .
Monsieur SCORSESE, merci infiniment ! Merci de nous faire partager votre passion ! Merci de nous faire découvrir les chefs - d'oeuvres de vos maîtres ! Merci de vous découvrir ! Merci de nous envoyer au "Pays du Bonheur" !
Bon polar, bon film de truands comme on en fait plus -ou de moins en moins... Rien ne se passe comme prévu sauf pour le plus "pourri" d'entre tous (Bo Hoskins/Harold), qui nous fait bénéficier de plus d'une multitude de phrases assassines ou pleines de sagesse pour finir dans un total climax révélant son idéal. Aucun plan gratuit et une réalisation au final ultra fluide, révélant des personnages avec une vraie dimension. Parfait flick !
Dreamworks suit le chemin des insectes comme Pixar pour les 1001 pattes. Premier long-métrage pour la création de ce studio made in Spielby. Je n'en garde pas un souvenir excitant. Tout ce que j'ai retenu c'est la reprise de la scène de danse dans Pulp Fiction.
Un film sobre, simple sans être simpliste et émouvant surtout quand on est maman et qu'inévitablement on se projette. L'actrice principale est lumineuse et Mark Ruffalo très beau, ce qui ne gâche rien. Par contre il faut éviter de voir ce film un jour de pluie en pleine déprime.
Portraits sombres sur l'être-humain traités avec humour noir, synisme et absurde. Une belle claque cinématographique !
J'ai fait tous les efforts du monde pour ne pas me barrer du cinema en pleine séance. C'est crétin, c'est beauf, c'est du temps perdu, bien que la photo fut belle.
Il est toujours bon de se confronter de temps à autre à un "bon vieux film français standard" pour se rappeler que, non, on n'a pas fantasmé sur la descente aux enfers d'une cinématographie qui fut un jour l'une des meilleures du monde. "J’Veux Pas Que Tu t’en Ailles", à partir d'une idée alléchante qui aurait pu donner une belle comédie perverse sur la manipulation et ses jouissances, a à peu près tout faux : sur un scénario d'une banalité moralisatrice consternante (est-ce vraiment-là tout ce qu'il y a à dire sur l'adultère ?), des acteurs réduits au ridicule absolu en débitant des âneries d'un ton consterné (on les comprend !), filmés du pied gauche dans des décors d'une laideur gerbante... Il est temps de tirer définitivement la chasse sur ces étrons que sont devenus 99% des films français, et de mettre à bas un système de financement vicié qui permet d'engendrer de telles horreurs. Qui s'en chargera ?
"Chomsky & Compagnie" est un documentaire sur la personne et l'idéologie de Noam Chomsky. Ce documentaire reste très neutre dans son analyse, ce qui nous permet de poser les bases d'un constat sans en prendre partie prenante. Je vois ce film comme un point de départ à toute réflexion idéologique et critique. A souligner aussi que Chomsky nous présente la réalité telle qu'elle est sous sa forme la plus brute. Toutefois, je reste seceptique quant à l'idée de bien comprendre le documentaoire pour le téléspectateur lambda. D'où ma petite "égratinure" dans la note (4/5) puisque il s'inscrit dans un contexte contemporain dont il faut bien saisir le sens, ce qui n'est pas forcément accessible à tout le monde... Ce documentaire peut aussi constituer un bon outil de discussion afin d'ouvrir un débat comme la rencontre avec le professeur québécois qui nous parle de la cigarette et de comment les "relations publiques" se sont instaurés, et immiscées dans la publicité...
Fabuleux ! C'est tout ! et hommage aux journalistes qui ont rendu cela possible....au prix de leur vie
Julietta est une mère à la recherche du temps perdu et nous voici plongés dans l'univers des rapports humains dans ce nouveau mélodrame de Pedro Almodovar. C'est aussi le retour d'un Almodovar en pleine possession de ses moyens après deux précédents film moins réussis.Il avait redonné au mélodrame espagnol ses lettres de noblesse et ce film en est un exemple de plus. On retrouve avec plaisir celui que j'appelle " le cinéaste des femmes" auxquelles, il donne de vrais rôles bien puissants. Les rapports humains y sont bien mis en évidence et, en dépit d'une construction assez classique que j'apprécie, cet Almodovar là est un grand cru.
Vu hier soir sur Arte, je crois que j'avais entendu parler de ce film avant. La mise en scène est lente, presque hypnotique, il se passe peu de choses, comme dans la plupart des films iraniens. L'intrigue assez mince est vite résumée : après la disparition de sa femme et de sa fille lors de manifestations, un homme commence à abattre des policiers par vengeance. Le film montre de réelles qualités de mise en scène, les images sont très belles, on sent bien que les acteurs débutent. Mais c'est long, vraiment long. La dernière partie dans la forêt ménage certes du suspense, mais elle semble interminable. J'ai tenu jusqu'à la fin (qui fait d'ailleurs bâclée et incompréhensible) mais j'ai eu du mal. Ça reflète sûrement la tension et le climat pesant qu'il y a eu lors des manifestations de 2009 en Iran, il faut saluer les efforts du réalisateur car visiblement ce film semble avoir été tourné avec peu de moyens et dans la clandestinité.
On dirait plus un téléfilm que un film, il fallait oser faire un film "d'horreur" sur un ascenseur possédé c'est osé oui mais pas réussi car le film est très lent il ne se passe pas grand chose et ne vous attendez pas à avoir peur.
Difficile de cataloguer ce film dans un genre tellement on emprunte de ça et de là. Mélange de genres donc et scénario étrange, Miss MEADOWS ne décolle jamais vraiment avec son personnage principal qui, presque sorti d'un Disney, se transforme en sérial killer de "méchants", sans oublier de rentrer chez elle en faisant des claquettes. L'histoire avec le flic est baclée et incroyable. A voir par curiosité...
Digne des plus grand romans d'Agatha Christie, cette enquête originale est fascinante. Rian Johnson s'entoure d'un casting trié sur le volet et soigne sa réalisation avec minutie. On se laisse facilement prendre au jeu grâce à un scénario jonché de rebondissements, et à une performance sans fausses notes de Daniel Craig.
Un film dont le scénario n'aurait jamais du être écrit, les acteurs sont mauvais et excuser moi mais un super héros qui se déplace à la vitesse de la lumière, on connait déjà et son nom est Flash. Marvel s'est tous simplement planter en créant ce personnage.
Une très belle production Netflix qui faut absolument voir si ont est fan d’histoire et surtout durant cette période d’horreur Nazi. Adolf Eichman le planificateur de la solution finale. Un personnage froid, malin et très intelligent. Dommage qu’il n’est pas été juger dans Les territoire où il a commis c’est crime. Bravo à Netflix pour le film.
Le film le plus chiant que j'ai vu de toute ma vie ! Non franchement on baille 15 fois pendant le film qui traine en longueur... et ça traine... et ça traine... au bout de 30 minutes on prend ses clics et on s'en va... il n'y a de toute façon que cela à faire ! Alors si vous voulez faire une bonne sieste, regardez-le, c'est un bon remède soporifique pour personnes âgées, mieux qu'un anti-dépresseur... pour vous dire !
Quand 2 amis font une virée et partent un weekend à la chasse, ils sont loin de se douter de leur incroyable bêtise humaine.. Passons sur la biture que s'infligent nos 2 potes la veille d'aller chasser ! Mais le chemin pris pour se sortir d'une telle situation est tout bonnement surréaliste, la suite tente d'éviter la surenchère mais choisi un final assez extrême.
The Most Dangerous Frog !!! Après 8 films et 35 ans d'existence, Kermit la grenouille n'a pas pris une ride, nous fait vivre une aventure rocambolesque pleine d'humour et s'impose avec sa troupe comme les meilleurs représentants de la comédie musicale US ! Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
Tres bon film d'action de série b doté d'un bon casting ou figure aussi Janet Gunn(Le Grand Tournoi).Le film est réalisé par un spécialiste du genre:Mark Lester(Commmando,Class 1984) et interprété par le talentueux Andrew Mac Carty.
Une très bonne reconstitution d'un détournement d'avion, à l'issue plus ou moins malheureuse. Beaucoup de suspense et de très bons acteurs.
Si vous êtes un fan inconditionnel de la série animée Batman des années 90. Fuyez ce Batman Ninja ! Le scénario n'est pas moyen, il est complètement farfelu, encore une fois les doubleurs français jouent à tournez ménages (Batman n'est pas doublé par Adrien Antoine) et je n'aime pas le style graphique employé.
Tout simplement une leçon sur la vie ! Parfois avoir envie de mourir est une illusion. En effet quand on apprend qu'on va mourir on n'a plus envie. Un film à voir pour tous !
Comment le génial réalisateur de Véra Cruz et de En quatrième vitesse a-t-il pu tourner ce film bavard, bourré de clichés qui traîne en longueur et suscite très vite l'ennui ? Baisse de forme ? Mauvais scénario ? Je l'ai vu en version doublée, sur la chaîne Paramount, ce qui n'arrange évidemment rien, mais tout de même, quel navet ! Et on se demande ce que Deneuve est venue faire dans cette caricature de ce qui se faisait de pire dans les séventies...
Je ne comprends pas les critiques mitigées sur ce film très inventif. Les gens sont vraiment blasés de tout. Je trouve Steve Carell touchant et les scènes avec les poupées animées proches de la perfection. L'animation des figurines, reprenant les expressions des acteurs, est un vrai tour de force. Pour moi, il s'agit de l'un des meilleurs films de Robert Zemeckis et du plus beau rôle de Steve Carell. Je peux juste reprocher au réalisateur sa référence hors-sujet à « Retour vers le futur », et d'avoir eu la main un peu lourde sur les effets spéciaux dans la scène finale à Marwen... ainsi que la voix gnangnan en version française de l'actrice Leslie Mann !
"C'est tout ?" Voilà ce que je me suis dit à la fin... Pas transcendant comme film ! Il ne se passe pas grand-chose, les dialogues sont somme toute assez pauvres, et personnellement, je ne suis jamais vraiment rentré dans le film. Garden State bénéficie pourtant d'une atmosphère originale, tant au niveau des lieux que des personnages, mais... ça ne prend pas. Ceci étant, Portman joue vraiment bien dans ce film, un peu aux antipodes des rôles qu'on la voit endosser habituellement, plus superficiels, des personnages plus "classiques". Vu le nombre de critiques positives, le film doit être bon et je dois faire preuve d'une immeeeeense faute de goût. Mais franchement. De là à crier au chef d'oeuvre et à s'extasier devant ce film, sous prétexte qu'il sort des sentiers battus et qu'il dessine un New Jersey avec beaucoup de réalisme... Non, franchement, il n'y a pas de quoi.
Une dame de 70 ans s'occupe de sa mère de 90 ans et de ses enfants et petits enfants, quitte à être parfois un peu beaucoup trop envahissante...mais elle commence à recevoir des coups de fils mystérieux et à se sentir épiée par un mystérieux très jeune homme...fantôme d'un passé douloureux...film chinois qui se regarde un peu comme un thriller et qui dresse un état des lieux de la Chine post communiste assez sinistre...l'ambiance est perpétuellement dérangeante, comme l'actrice, on attend...on attend le drame, inévitable. Un film dur, austère, mais passionnant de bout en bout.
Ce film est d'une splendeur visuelle saisissante ! Le souffle lyrique du film n'est pas à démentir et la virtuosité et la beauté des combats est un pure enchantement pour les yeux (mention spéciale à celui au sommet des bambous) avec des chorégraphies d'une inventivité folle. Aussi superbement filmé et interprété, "Tigre et Dragon" est l'un des plus grands représentants de ce que le cinéma chinois à fait de mieux. A titre personnel je reste quand même un peu perplexe quant à la teneur du scénario . Même si j'ai conscience qu'il est dans la pure tradition de la culture chinoise avec cette philosophie qui tourne autour des épées que l'ont pourrait qualifier de trop mièvre, j'ai trouvé que ce fil rouge scénaristique sur lequel repose l'intrigue était un peu trop simple. Même si tout a pour but de mettre en avant les protagonistes.
Le label "Apocalypse" est comme le "Label Rouge" synonyme de qualité et d'excellence : en matière de documentaire, on ne trouve pas mieux comme l'ont déjà démontré leurs auteurs Daniel Costelle et Isabelle Clarke avec leurs chefs-d'oeuvre sur les deux Guerres Mondiales et les portraits d'Hitler et Staline. Vivement Hiro-Hito, la Corée, les Khmers Rouges, le Viet-Nam, l'Irak... la liste est encore longue, car la guerre, la guerre ne meurt jamais. Certes, Verdun est un peu une redite après leur série d'une grande richesse sur la Première Guerre Mondiale mais à l'occasion du centenaire de cette boucherie mémorable, il apparaît opportun de revenir plus en détail sur les tragiques évènements. On retrouve le sérieux et le didactisme du label Apocalypse mais aussi son approche très humaine, le tout porté par une réalisation impeccable via la restauration audio-visuelle des documents d'archives conservés ou exhumés de l'oubli. Pour que l'on oublie pas justement l'abjection de cette Europe qui faisait la guerre contre elle-même, Apocalypse Verdun à l'instar de ses autres avatars si réussis doit être reconnue d'utilité publique.
Un marrant dessin animé, un peu court. Rien de plus.
magnifique, quelle analyse des sentiments, des personnages. ... difficile de résumer. .. c'est très fort, pas de mélo, que du vrai !
Un beau film!
A comparer au mètre étalon du genre, la production Disney, on voit pas mal de points communs : le musical (plutôt sirupeux), certains gags, les physionomies rondes et grotesques des nains… Il y a sans doute dans le film de Fleischer un sens burlesque plus intéressant, et un sens fantastique aussi, ce en quoi le film est assez fidèle à l’esprit du roman de Swift. Évidemment la morale acide et passablement misanthropique du roman est un peu édulcorée… Vu le film dans une version DVD plutôt défectueuse (en noir et blanc) qui ne permet guère de goûter toute sa beauté graphique originaire.
RIP Paul Walker, mais là je te laisserai pas te reposer comme ça. Merci pour la purge, certes c’étaient tes débuts et c’est souvent la cata, mais là… Bon après je compatis car t’as du te farcir ce truc plein de fois à la télé lors de show indigents qui remettent comme « dossier » les 1ers films. En plus t’as du te forcer à rire alors que c’est pas marrant une seconde, enfin on peut se fiche de toi… Bon t’es pas le seul car vu le casting on aurait pu espérer mais non. Dommage quand on voit les méchants, mais là encore ils n’apportent rien car il faut se sentir concerné, et c’est clairement pas le cas. Oui mais pourquoi Disney l’a pas fait disparaitre alors ? Oui l’argent je sais, sauf que là ça n’a rien amené, et ça ne va pas s’arranger. Mon VdD dit que c’est une bêtise abyssale, abruti et infantile, il a raison (pas sur sa note par contre). Enfin je dirai que c’est un Disney en somme.
Je n'avais pas lu le roman, je suis tombé par hasard sur le programme sans savoir ce que c'était, je me suis laissé prendre par la fantaisie de l'intrigue et aussi par le merveilleux jeu de plusieurs acteurs, dont Armelle Deutsch, dont je suis tombé immédiatement amoureux ;-) quelle lumière!! mais les autres sont aussi très bons, les dialogues très vivants et l'histoire touchante, sur tous nos ratés amoureux, sur nos blessures oubliées. Une vraie tendresse pour tous les personnages, un peu d'espoir dans nos errances, ça fait du bien. Et Paris est bien rendu dans des aspects inédits.
Bérénice Bejo et Cédric Kahn ont un potentiel de jeu incroyable qui rend ici leur histoire totalement crédible. Leur situation pécuniaire est ici le principal enjeu de cette analyse d’une tranche de vie tourmentée de leur existence en tant que couple, au cœur de laquelle évoluent leurs filles, deux jeunes jumelles merveilleuses qui tentent désespérément de recoller les morceaux de la vie de leurs parents.
Tyrannosaur est sombre avec un grand "S" un catalogue inexorablement sombre de malheur qui se loge quelque part entre votre instinct et votre conscience - mais il est extrêmement efficace à faire même les personnages les plus antipathiques sont credibles . Considine, faisant ses débuts de réalisateur, n'est pas intéressé à ce que vous sympathisiez avec ses acteurs, uniquement en ce qui les rend humain. À cette fin, Tyrannosaur résonne plus profond que n'importe quel autre film . Il enfonce une allumette métaphorique sous chaque paupière et exige que vous assistiez à ce qui se passe quand les hommes et les femmes atteignent leur plus bas. Il assure une visualisation inconfortable, mais indispensable. Tyrannosaur est un conte de violence - l'abus d'alcool, l'abus de soi et des autres mauvais traitements. Peter Mullan joue habilement Joseph, qui explique son comportement ainsi: «Parce que je suis un con". Veuf, vivant sur les bénéfices du jeu et apparemment seulement capable de fonctionner en état d'ivresse, Joseph est perdu . C'est la lie de la société ,violente à éviter à tout prix. Mais il n'y a pas l'éviter ici. Vous êtes aussi coincé avec lui, comme il est lui-même. Mais où Mullan a de l'expérience en jouant ce type auto-destructeur, Colman a une ardoise vierge sur le ton dramatique - et elle défonce. Colman est une femme à l'extérieur jovial qui cache un puits de tristesse en elle. , les yeux bien en place, elle donne un spectacle navrant, enveloppé dans la douleur, sans démagogie et plein de nuances - Considine a conçu un film brutal, sans concession, drame crédible qui ne manquera pas de vous faire tortiller du cerveaude la - vous pouvez vous sentir répulsion, vous pouvez ressentir de la pitié, vous aurez probablement une mélancolie intense pendant quelques jours, mais vous vous sentirez quelque chose. Tyrannosaur, c'est le cinéma des cicatrices de l'âme A voir 4.5/5
Un très beau film, émouvant et drole! On se retrouve absorbé par la prestance de ce grand homme. On sent tout de suite l'amitié vivante dans cette réalisation. Si vous vous posez des questions sur Roda, les réponses sont probablement dans ce film.
Un bijou de la comédie française voire franchouillarde, à l'égal de la grande vadrouille ou de papy fait de la résistance.... un portrait gentiment ironique de la France en temps de guerre, campée par trois archétypes du français moyen peureux mais courageux... un film tourné à une époque où l'on pouvait rire de la seconde guerre..... culte
Le film est médiocre avec des effet spéciaux niveau maternelle s’il vous plaît regardez bien la scène ou la petit chante et la blonde derrière entrain de ce dirigé vers la petite et d’un coup la petit se retrouve avec une tête de démon s’il vous plaît faire pause au moment où on vois la tête de la petite fille vous allez voir que c’est du copier coller d’un tête de démon vraiment mal fait c’est Une honte ce film comme tous les acteurs et les maquillages dés fantôme lol sont vraiment mal fait on dirai que sa été fait par un enfant de 10 ans les fantômes lol c’est des étiquette de montre qu’on peux trouver sur Google et ils ont découpé les tete et ajouter au film regardez bien la tête de la petite fille vous allez rire xD a ne pas regardez
J'aime les Chabrol. C'est pendant le visionnage du Cri du hibou que j'ai eu cette pensée. Et je me suis demandé pourquoi. On aime trop souvent dénigrer en France les réalisateur français. Pourtant il y a en Chabrol tous les éléments du génie du cinéma, du maître du suspens, comme on aime à appeler Hitchcock, et après avoir vu ce film, je dois dire qu'en effet je me suis rendu compte à quel point pendant près de 2 H ,Chabrol avait su jouer avec mes nerfs, jusqu'à l'ultime souffle du film,magnifique moment où le spectateur se tend tout entier vers l'image pour pousser un cri intérieur. Je n'en révèle pas la raison, je ne révèle pas ce que le spectateur peut bien crier à la fin,ce serait gâcher votre plaisir si vous ne l'avez pas encore vu,mais je me dois de souligner le génie de cette fin, qui montre que oui, la fin du film dans le cerveau des réalisateurs et scénaristes,n'est pas fatalerment vouée au flop mielleux des fins où tout s'arrange, et où on est tenté d'éteindre la télévision avant même l'image finale.Ici la séquence finale n'arrive pas sur le tas, mais elle retenti, littéralement. J'aime. Après avoir vu seulement trois films de Claude Chabrol, le premier, La fille coupée en deux, puis, plus ancien, Masques, très bon aussi, et maintenant ce 3eme, - je dis seulement mais finalement 6 h de sa vie consacrée à un seul réalisateur n'est ce pas déjà beaucoup quand on pense à l'ampleur de la production cinématographique, à tout ce que nous ne verrons jamais-, après ces trois films donc je peux dire,que oui, j'aime ses films. Une autre réflexion que je me suis faite, c'est Qu'est ce que cela m'a-t-il apporté de voir ce film ? et pour les trois films ma réponse a été invariablement la même: rien. N'attendez pas d'apprendre quoique ce soit en regardant un Chabrol.Car Chabrol c'est du pur cinéma, on tremble, on s'évade dans une autre histoire que la sienne, on réfléchit et on se laisse porter à la fois. Bref on pourrait dire la même chose du maître, Alfred Hitchcock.
Très bon, il ne fait pas parti de ces films ancien dont l'on dit que c'est des chef d'oeuvres par nostalgie… il est toujours aussi bon…