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A vomir, voilà ce que j'ai ressenti après avoir vu ce film, j'en ai vu des films inutiles dans ma vie mais celui la ce hisse tout en haut. Des acteurs de second rôle qu'on propulse de la plus mauvaise des manières au 1er plan. un jeu d'acteur inexistant. L'apparence de la chose n'est ni a faire, ni a refaire. On peut regretter les acteurs des 2 premiers film. Ensuite l'histoire, et bien il n'y en a pas, pas avant 1h00 de film. Prier pour avoir de bons sièges sinon je vous conseille de prendre un bouquin avec vous. Présentation des personnages trop longue, sans intérêt pour le film. Après avoir eu leur pouvoir une année passe, dans le film 2 minutes... Tout le monde attendais fatalys il s’avère être un amas de bouteille de bière verte, qui ne lui procure aucune crédibilité et des pouvoirs se résumant a jeté des cailloux sur les 4 fantastiques. Une bataille épique qui dure 4 a 5 minutes. Et une fin prévisible. En résumer : Acteur? revoir le casting , si possible ne pas les prendre en dessous de 22 ans et avec du charisme Histoire? se mettre a écrire, avec une intrigue svp. Effet spéciaux? rompre le contrat avec pixar et la société de bière qui a dessiner Fatalys. Je doute qu'il y en ait en 2e...
Très bien traite un côté immersion exellent c'est du beau travail c'est propre et net. Hormis quelques témoignages répétitifs le tout est très inédit.
Le plus mauvais film que j'ai vu cette année. Evitez-le comme la peste!!! A vrai dire, ca ne commence pas trop mal. Un acteur américain vient de se faire plaquer. Il brûle tout ce qui lui rappelle son ex. Pour oublier sa tristesse, il achète du crack et fait la rencontre d'une prostituée avec qui il consomme ladite substance illicite. Ensuite, il est arrêté par la police. Après lui, on se focalisera sur deux autres personnages: le réalisateur d'une série et le développeur d'un jeu vidéo. Tout au long du film, il y a de légers phénomènes inexpliqués. Genre dimension parallèle. /!\ MEGA SPOILER /! Très vite, on se dit: "zut, encore un film à twist, je parie que les trois personnages sont le fruit de l'imagination d'un même schizophrène et qu'on va le découvrir à la fin". Et bien, la réalité est encore pire: les trois personnages ne font certes qu'un, mais il ne s'agit pas d'un schizophrène, mais bien de dieu! Eh oui, dieu incarne les différents personnages pour fuir sa vie d'immortelle. Quel piètre film!
Partant d'un point de départ aussi improbable qu'audacieux, « The Swimmer » est de ces films inclassables qui n'en sont pas moins des plus marquants. Alors que l'on aurait pu s'ennuyer comme jamais, Frank Perry parvient à faire le portrait d'une société vacillante et presque déshumanisée, aussi bien une critique de la bourgeoisie que la fin d'une époque, celle des héros américains sans peur et sans reproche finissant inévitablement par être triomphants. A ce titre, la prestation de Burt Lancaster est époustouflante, celui-ci exprimant admirablement les failles de ce héros au départ ultra-charismatique qui va au fur et à mesure des personnes croisées se fissureravant de s'écrouler peut-être définitivement. Notons d'ailleurs que les rencontres faites par celui-ci vont devenir de plus en plus éprouvantes, faisant passer l'œuvre d'une sorte de doux rêve où les non-dits laissent toutefois craindre une réalité beaucoup plus sombre, à une sorte de cauchemar apparaissant on ne peut plus concret, et ce notamment lors de cette impressionnante scène-clé où le hérosretrouve sa maîtresse, de loin la plus éprouvante de l'œuvre. Et tant pis pour les quelques coquetteries de mise en scène ou d'écriture, le sujet et son traitement étant suffisamment forts pour faire de ce long-métrage une expérience unique, particulière, certes, mais inoubliable.
Une comédie théatrale absolument géniale. Blier est un provocateur et Les Cotelletes est un film aux dialogues savoureux comme je les aime. Le duo Noiret / Bouquet fonctionne à merveille. La scène d'introduction est hilarante. Blier, vous êtes sur la bonne voie depuis plus de 30 ans...
Un drame italien des années 50, une réalisation honnête qui semble parfois pouvoir décoller notamment grâce à un Marcello Mastroianni qui parait déjà donner plus de volume à son personnage que ce que le réalisateur semblait en espérer. Malheureusement le film fait son age et il n'y pas d' autres éléments pour secouer cette réalisation trop classique. Attention le synopsis dévoile le mystère qui donnait à la première partie du film tout son intérêt.
Un casting plutôt intéressant, un réalisateur assez bon d'habitude (encore que...), certaines scènes sont vraiment sympathiques et deux ou trois gags font mouche, la fin est vraiment bien mais qu'est ce que c'est indigent... Cuba Gooding Jr., Seth Green, Rowan Atkinson et peut-être Wayne Knight sont les seuls acteurs du film qui sont au niveau, le reste est en roue libre, assez insupportable carrément. Comme dit auparavant, aucun gag du film (si ce ne sont 3 ou 4 gags vraiment osés) n'amène l'hilarité générale, et ils amènent carrément de la pitié pour le réalisateur, qui doit se dire qu'il a loupé son film et qui essaie désespérément de le sauver en nous mettant à la fin beaucoup plus de Seth Green et de Rowan Atkinson, même s'ils sont réellement mal utilisés. Vince Vieluf devient de plus en plus intéressant plus le film continue mais plus le film avance, moins c'est poussif. La fin est même carrément acceptable mais vu ce qu'on doit endurer pour y arriver... Kathy Bates se paye la meilleure scène en hors champ, la classe quoi...
Un sixième opus qui ne déçoit pas, au contraire. Pour clôturer cette première trilogie, cet épisode est parfait, tout comme les deux premiers épisodes, "Star Wars : Episode VI - Le Retour du Jedi" est un chef d'oeuvre. La musique est toujours aussi superbe, les effets aussi, si je devais énumérer tous les points positifs de ce film, je ne ferais que réécrire ce que j'ai déjà écrit pour l'épisode IV et pour l'épisode V, enfin bref, ce film est génial. "Le Retour du Jedi" nous permet aussi de mieux découvrir le grand personnage qu'est l'Empereur, et aussi de découvrir une espèce que j'adore dans "Star Wars", les Ewoks, ces petites boules de poils sur pattes sont justes, énormes. On pourra dire que cet épisode clôture parfaitement bien cette première trilogie, c'est un épisode pleins de rebondissements, d'actions, d'aventures et de moments d'anthologies. Ce film est un monument de science-fiction, l'équipe du film a été parfois très ingénieuse pour les effets spéciaux et les costumes, et le scénario est toujours pleins de répliques cultes de la saga. "Star Wars : Episode VI - Le Retour du Jedi" restera dans les annales comme le premier grand épilogue de l'immense saga qu'est la saga "Star Wars".
Et vous, que feriez vous si vous touchiez un héritage de 30 000 euros ? Peter Strickland, lui, a choisi : faire un film sur la vengeance d'une femme répudiée. Et voilà ce "Katalin Varga", oeuvre sombre située entre Truffaut et Dürrenmatt (même si le réalisateur se réclame plutôt de Fassbinder et de Herzog). Après un début hésitant, cette histoire gagne peu à peu en intensité et émotion dramatique, accrochant finalement joliment le spectateur. Qui a là aussi l'occasion de voyager dans les pays de l'Est où l'hospitalité ne semble pas un vain mot. Malgré un manque de moyens évident, une entreprise touchante.
Sur ces images terribles, Ossama Mohammed pose un commentaire elliptique, volontiers poétique, comme un psaume, une élégie. (...) Eau argentée n'est pas qu'un témoignage sur la guerre, c'est aussi un poème et une déclaration d'amour au cinéma. D'ailleurs, à la demande de Simav, Ossama Mohammed lui fait parvenir Les lumières de la ville de Chaplin pour qu'elle le projette aux enfants dont elle s'occupe. Ces derniers rient à gorge déployée, preuve que l'art peut tout sublimer et que la barbarie n'a pas vaincu tant que les âmes ne sont pas corrompues. LA SUITE :
Affligeant dans le style palace ou merci bernard c'est du Jean Michel Ribes mais autant a la télé ça passait ,on regardait deux minutes on fessait autre chose,un sketch ca passe ,un film bonjours les dégats. Les nombreux acteurs jamais vu une telle distribution,on l'air de ce marrer tant mieux pour eux car pour le spectateur c'est galère,galère.
Non pas que cela soit très différent des productions habituelles avec Jason Statham, mais au moins le film a le mérite d'être réalisé par Taylor Hackford, réalisateur sans génie mais très professionnel, permettant de ressentir un minimum de plaisir durant 110 minutes. Alors, comme écrit précédemment, il ne faut pas non plus s'attendre à quoi que ce soit de très original ou surprenant, le schéma restant globalement le même que d'habitude, mais il y a un peu plus d'humour, de répartie, de « décontraction », permettant ainsi de rendre le spectacle un minimum modeste, voire sympathique. Notons également que Statham est moins épargné que d'habitude par les coups et les blessures, tandis que Jennifer Lopez, en plus d'être d'une beauté à s'évanouir, s'avère ici plutôt convaincante dans un rôle moins caricaturale qu'on aurait pu le craindre. Après, nul doute que « Parker » s'effacera vite de ma mémoire, mais dans le genre efficace et sans prise de tête, celui-ci devrait sans mal faire l'affaire. Honnête.
Vu lors de la soirée spéciale de clôture au forum des images le mois dernier avec comme avant programme le cadavre exquis (tapez sur Dailymotion) qui mettait déjà l'eau à la bouche. J'hésitais initialement en craignant qu'il fasse comme "la colline aux coquelicots" (une simple histoire ancrée dans le réel), mais ici on est à la jonction. Loin du monde merveilleux des films de Miyazaki, mais on tombe progressivement sous le charme des personnages, même si au début je craignais le contraire. Marnie un être énigmatique qui vient aider Anna à sortir de sa solitude et lui apprendre à mieux se connaitre soi-même. La finne m'a pas lâché d'une semelle tellement elle m'a touché. J'ai failli pleurer. Même si je savais que c'était Anna sa petite fille quand on fait le rapprochement avec les éléments du film qui nous mènent vers cette piste.. Tout le monde a un lourd passé et il faut savoir bien raconter une histoire comme le fait Yonebayashi qui a bien choisi le livre à adapter.Je trouve qu'ils auraient dû modifier le titre. On comprend aisément que Marnie est un fantôme ou des fantômes se sont emparés des lointaines histoires que Marnie avait racontées à Anna bébé en les matérialisant sous forme d'hallucination. Donc allez le voir avant la prochaine saison (le 1er titre français c'était "quand Marnie était là", écho à "Pas de printemps pour Marnie": été/printemps). J'espère que la section long métrage d'animation revivra dans les prochaines années comme il n'a pas fini de nous surprendre et de nouveaux artistes prendront le relais à coup sûr.
Un grand film politique et bouleversant. Une leçon d'humanité et de courage. On connaissait Pepe Mujica comme un président simple et généreux, on le découvre ici en héros
Ce n’est pas la première fois que des nanas qui se font croquer par des requins au cinéma. Les films de naufrages et autres survies ne sont pas rares non plus. On attendait donc rien de nouveau avec Instinct de survie – The shallows. La belle Blake Lively endosse le rôle d’une surfeuse venue surfer sur une plage paradisiaque au nom gardé mystérieusement secret. L’actrice a déjà prouvé que ses talents ne se limitaient à sa belle paire de jambes mais qu’elle en avait aussi dans son charisme épatant. Finalement ce long-métrage d’épouvante est une belle surprise. Les séquences ne manquent pas de sensations fortes. Entre stress, dégoût, peur et empathie le pari est réussi. Tout est fait pour nous tenir en haleine dans un scénario crédible et réaliste. Si Instinct de survie – The shallows ne marquera certainement pas l’histoire du cinéma d’horreur, le divertissement tient nettement ses promesses. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Petits suicides entre ados psychopathes, caricaturale.
Mon dieu que ce film est mauvais ! Je crois que c'est le plus GROS nanar que j'ai vu jusqu'a présent. Il n'y a rien a sauver...même pas Patrick Swayze
Un petit virus (en même temps je n'en ai jamais vu de grand !) envahit la Thailande après avoir voyagé en Afrique, En Europe (Ah Paris !) et en Amérique. Merci Air Moustique ! La plus petite compagnie aérienne au monde. Pas besoin de passeports, pas de bagages, que du bonheur. Un virus qui a vu du pays et dont la principale qualité est de transformer les personnes en zombies. Considéré comme le Shaun of the dead thailandais, Sars war n'atteint pas, bien entendu, le niveau de ce dernier. Il se révèle du même acabit qu'un Dance of the dead. Toujours est-il que Sars war maîtrise la science du grand n'importe quoi et du loufoque, tout en multipliant les clins d'oeil et les références à de nombreux films du genre. Le scénario se révèle un prétexte à un énorme défouloir sur nos amis décomposés. Ponctués de dialogues pas piqués des hannetons, Sars war assure le cachou et procure une expérience totalement décompléxée et complètement barrée. Les amateurs de comédies horrifiques apprécieront sans aucun doute.
Trop téléfilm à mon goût. Le twist final est un peu trop tiré par les cheveux. Il tombe finalement comme un cheveux dans la soupe tant il a été mal amené.
Pour la petite histoire, les Ashantis forment l'un des groupes ethniques de l'ensemble Akan au Ghana! Dans ce film d'aventures traversè par de superbes extèrieurs sahariens, Richard Fleischer, dans sa pèriode "mauvais fims", rèalise un pseudo plaidoyer contre l'esclavage avec une ribambelle de stars qui cabotinent à souhait: Michael Caine, le Peter O'Toole du pauvre, qui nous gratifie d'une leçon amusante de montage à dos de chameau, Omar Sharif, ridicule en prince Hassan, plus prèoccupè par ses sandwiches aux concombres qu'à la belle Beverly Johnson, Peter Ustinov, as de la gâchette qui a ratè sa vocation dans les tireurs d'èlite, ou William Holden, en pilote d'hèlicoptère qui se contentera de se crasher hèroïquement pour sauver le père Caine! C'est naïf mais plaisant à voir avec une musique sympa! Mais n'en demandez pas plus à Fleischer, cinèaste autrefois bien membrè...
Au cas où quelqu'un songerait à envoyer à une population extraterrestre des images symboliques de notre vie sociale actuelle de terriens, Echo de Runar Runarsson ferait parfaitement l'affaire. Le film du talentueux cinéaste islandais, déjà auteur de Volcano et de Sparrows, est un objet conceptuel qui déconcerte de prime abord avant d'envoûter progressivement (pas tous ses spectateurs, c'est évident). Runarsson a tourné pas moins de 56 séquences, en plan fixe, d'une durée variable, de 30 secondes à deux minutes, grosso modo. Pas d'évolution narrative proposée car ce sont des vignettes indépendantes les unes des autres mais il y a unité de temps (les fêtes de fin d'année) et d'une certaine façon de lieu (l'Islande). Le film est présent partout : en famille, dans un hospice, dans la rue, en mer, à un arrêt de bus, dans un bar ... Cette succession de saynètes raconte des situations qui sont comme des bribes d'histoires dont nous ne connaissons qu'un moment fugitif. Prises une par une, elles ne disent presque rien mais réunies elles parlent du monde tel qu'il est, avec un prisme islandais (le discours des politiciens, le défiance vis-à-vis des banques, les paysages splendides et désolés sont des ingrédients locaux) mais le message est universel, sachant que chacun peut poser un regard différent sur cette vision amère et parfois humoristique des relations humaines et sociales. Parfois, l'on pense au cinéma de Roy Andersson, voire à celui d'Elia Suleiman, mais Runarsson a sa propre manière, singulière et ouverte, de nous laisser la liberté d'interprétation.
Il est possible, en prenant en compte le capital sympathie du premier volet, de comprendre pourquoi cette suite vit le jour : creuser la mythologie du personnage, insérer un nouvel enjeu dramatique – mariage et descendance – pour notre plus grand plaisir. Le résultat peine à convaincre, souffre d’une réalisation laide à grand renfort de plans désaxés insupportables car trop présents et gratuits, se noie dans les retournements idiots et incohérents. En outre, le repaire du farfadet manque d'originalité et de cachet. Plus présente, moins plaisante, la composition musicale signée cette fois Jonathan Elias dessert souvent le métrage par des sonorités malvenues, des thèmes peu marquants. Quelques idées horrifiques à retenir, le reste à oublier : Leprechaun 2 reste dans l’obscurité de sa légende.
Je dois dire que je ne connaissais absolument rien du film si ce n'est son titre. Après l'avoir vu, je me rends compte que c'est une agréable surprise. En effet, cette comédie sentimentale sur fond d'arnaques immobilières est vraiment sympa même si les grosses ficelles sont reprises. X aime Y mais Y part un beau matin et X décide de partir à sa recherche. Le tout est filmé avec beaucoup d'humour et de façon très fine. Au final, Miranda est un film léger et plaisant réservé aux amateurs du genre.
Le texte de Kafka et le cinéma de Haneke semblaient faits pour se rencontrer... Et pourtant, le seul sentiment profond qui surgit de cette adaptation est l'ennuie.
Une excellante fiction signée canal + qui nous plonge dans le déroulement de la palpitante et mystérieuse affaire d'Etat qu'à été l'assassinat du préfet Erignac par un commando terroriste corse et la traque qui s'en est ensuivi. Mêlant pour l'essentiel images de fiction agrémentée d'images réelles, l'ensemble donne lieu à 2 heures de visionnage très denses et intenses. Le récit est très bien mené et les séquences d'interrogatoires qui constituent une bonne partie du film sont très pesantes, intenses et parfois passionnantes. Les comédiens sont remarquables et ils ont une part essentielle dans la réussite de l'entreprise. Que ce soit ceux qui incarnent les suspects ou les policiers, ils sont tous étonnants de justesse et d'intensité. Derrière la caméra, Pierre Schoeller, césarisé au cinéma pour « L'exercice de l'Etat » est habitué à approcher le réel par la fiction. Sa mise en scène est un autre atout indéniable. Elle est particulièrement réussie avec une maîtrise largement au dessus de la moyenne des téléfilms « lambda ». Il a l'intelligence de ne jamais prendre position et de laisser au spectateur le soin de relever les éléments qui permettent de constater ou de douter de ce qui s'est vraiment passé. Les motivations des terroristes sont plutôt bien exposés et les faits sont expliqués de manière tout à fait compréhensibles. L'exercice du docu-fiction délicat par son équilibre à trouver est ici parfaitement atteint. En conclusion, voilà une fiction TV assez remarquable, la meilleure que j'ai vu depuis longtemps et qui est donc à recommander à tous ceux qui s'intéresse un minimum à ce sujet ou qui sont tout simplement curieux de découvrir les dessous d'une affaire qui conservera toujours un côté énigmatique.
Édifiant.
L'analyse et le visionnage sérieux de ce film seraient de bon aloi chez de nombreux spectateurs. Malheureusement, depuis 5 ans, la dope américaine à 180 millions les 120 minutes est passée par là et neutralise le sens critique des plus connaisseurs. "Vanguard" bénéficie d'un budget anémique et reste pourtant un excellent film d'action au rythme haletant et à l'interprétation principale charismatique. L'acteur qui massacre tous les sauvages à coup de hache, les yeux hagards et la pitié en berne est remarquable. Je ne le vois pas agir autrement dans le monde auquel il est confronté. Les mouvements de caméra sont simplifiés certainement à cause du matériel réduit exploité sur le tournage. Mais le montage et le cadrage demeurent très professionnel. Un film à voir sans a-priori, les connaisseurs s'y ennuient moins que devant WWZ.
Et un dessin animé bidon, un ! Ce n'est pourtant pas faute d'aimer les voyages dans le temps, et encore moins de trouver l'initiative de cultiver nos bambins en s'amusant antipathique. Non, c'est simplement que pour une bonne idée, cinq sont nazes. Au-delà du fait que je n'ai pratiquement pas ri pendant 90 minutes, j'ai trouvé chaque époque évoquée bâclée et globalement caricaturale, ne disant en définitive absolument rien des événements ou des personnages qu'elle décrit. Moi je veux bien que cela soit d'abord pour les enfants, mais cela n'oblige en rien à traiter par-dessus la jambe tous les sujets que le scénario souhaite aborder, ni à être presque gêné de voir l'Histoire être traité avec autant de désinvolture. Alors oui, ce n'est pas mal fait (bien qu'assez impersonnel) et ce personnage de chien savant a de quoi éveiller quelques sympathies, mais il serait vraiment temps que Dreamworks retrouve l'inspiration de ses débuts, car ce n'est certainement pas avec ce genre de divertissement faussement pédagogique et sans saveur qu'ils retrouveront les sommets. Dispensable.
une comédie qui fonctionne pour certains gags mais pas pour l'ensemble.
Sublime! Une histoire simple mais oh combien parsemée de magie de par ses acteurs talentueux, ses beaux décors et ce montage de chansons populaires! A ne pas rater, on est vraiment pas déçu! La Chair de Poule...
Ce film est un pitoyable navet rempli d'anachronismes, de scènes plus improbables les unes que les autres; les acteurs n'ont aucun talent. Les dialogues sont inintéressants; on nous afflige de quelques "sacreubleus" et autres "moultes" sensé donner du réalisme à un décor en carton maché. La partie scientifique est digne d'un dessin animé roumain. On a vraiment l'impression de perdre son temps à regarder une telle daube...
Magnifique film noir. Un film lyrique, charnel, sensuel, violent, intense tourné pour l'essentiel en décors naturels. Tout y est superbe (photo, mise en scène, acteurs, musique) y compris son sujet et son ton, la polémique sur son prétendu anticommunisme étant particulièrement stupide , le film témoigne au contraire parfaitement de son époque et a pour "héros" des sans grades luttant pour leur survie et pris en tenaille entre la police et les espions.
Après avoir lu le synopsis, je m'attendais à une explosion d'émotions et au violent déchirement de deux passions contrariée par le contexte politique de la Guerre Froide. Au début du film, je me suis même demandé si je ne m'étais pas trompé de salle, mais non, c'était bien Cold War. Que dire, sinon que cette histoire d'amour ressemble plus à une amourette qu'autre chose ? Les numéros joués par Zula sont agréables à entendre et à regarder, ce qui fait que le film repose essentiellement sur cette actrice qui accroche indéniablement le regard, et dont le visage exprime ce mélange de tristesse et de dureté typiquement slave. En dehors de cet aspect, le film ne génère pas vraiment d'émotions et l'attente a donc été quelque peu déçue.
Rarement un film aura accumulé autant d'incohérences et de clichés. Tous les personnages sont agaçants de stupidités, les otages ont cent fois l'occasions de s'en sortir, les motivations des méchants sont incompréhensibles et les dialogues sont niais. Dur de regarder jusqu'au bout.
Je suis allé voir le film en famille le 22 novembre 2019 à villenave d'ornon !! J'étais très sceptique par rapport à ce film... J'y allais surtout pour la BO ( étant fan de wham ! Et George Michael ) Mais au bout du film...je me suis dit ouahhh Belle histoire beau couple et à la fin la nouvelle chanson de GM!! Vraiment il faut y aller... C'est marrant pas niais Les acteurs sont excellents Nous allons le revoir au cinéma bientôt!! Bonne séance les Amis
Psychédélique mais aux noeuds dramatiques un peu usés ou déja vus; Vieux.
Que de la grosse daube, c'est vraiment du n'importe quoi! N'as aucuns sens, film lent. TRÈS TRÈS MAUVAIS !