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Pas beaucoup de critiques concernant ce film.. Et pourtant cela mérite le détour! Le nanar typique des années 80 bourré de clichés... Hallucinant de mièvrerie, un Daniel Auteuil dans un rôle qui lui va comme un tutu à un cheval, il n'a ni le physique de l'emploi ni le charisme.... N'est pas Delon qui veut ! Et la réalisation, c'est du niveau zéro.... La scène du "viol" filmée sur les berges de la seine la nuit, avec le gros spot qui illumine le plateau comme en plein jour.... Viol qui ressemble plus à une dispute "d'Hélène et les garçons" tant c'est violent! Du synthé accompagné par une batterie électronique achève complètement le spectateur qui, pantois, se demande ce qu'il lui est arrivé pendant 90 minutes! A noter Valérie Mairesse, palme d'or de la voix qui tue.... Déjà consternante de médiocrité.... ! Ces "Fauves" sont en fait des abrutis ivres de bêtise, incohérents et incapables de prononcer une phrase à peu près correcte... Procurez-vous le dvd, regardez-le entre potes, vous allez vous marrer....! Philippe Léotard, éternel alcoolico-pertubo-dépressif, complètement "dérangé", titubant et prononcant un mot sur deux...... Pauvre lui !!! Ce navet me rappelle "L'indic", un autre chef d'oeuvre interprèté aussi par Auteuil et où la bêtise du scénario n'avait rien à envier non plus aux "fauves"... Le pire c'est que j'imagine qu'à l'époque, tout ce petit monde s'est pris au sérieux, et très franchement, la mise en scène de "L'île aux enfants" est d'un niveau Hitchcokien comparé à cette daube.... Rien que les dix premières minutes, c'est une anthologie....! A voir... Absolument.... Juste pour se rendre compte que le foutage de gueule, çà ne date pas d'hier... !
L'histoire de ce violon trimballé à travers les siècles, les langues, les genres musicaux est une trouvaille exceptionnelle. On y croit, on rentre dans chaque histoire. On finit par traverser les époques avec lui, toujours au son de ce thème superbe qu'on entend à chaque fois. Même la partie sur la vente aux enchères est chouette et la façon dont elle est agencée est savoureuse. On découvre après chaque histoire que beaucoup tiennent à ce violon, très légitimement. Bref, un film superbe, dépaysant, un voyage à lui tout seul. A découvrir en VO absolument !
Bouh,que c'est moche!Une comédie romantique totalement insignifiante.Qui en plus parvient à se rendre très agaçante avec ses personnages caricaturaux à l'extrème et ses situations à 2 balles.J'attendais un peu plus de finesse,mais c'était franchement trop demander à cette équipe,emmenée par une Brittany Murphy au jeu d'actrice très mauvais(et pourquoi se maquille t-elle toujours comme un pot de peinture?!).Londres est une carte postale de boulevard.Bref,passez votre chemin.Mème les friands du genre trouveront ça un peu gros.
Une comédie romantique pseudo intello à la parisienne, qui se regarde le nombril et ennuie profondément. Le scénario tient en une douzaine de mots, et les 3 gags (réussis) qui ponctuent le film sont tellement inattendus qu'ils font taches. On a constamment l'impression de voir un court métrage de 10 min rallongé artificiellement à 1h30, les scènes de remplissages se succédant sans aucun soucis de réalisme même si la réalisation, élégante, distille une atmosphère délétère assez poétique. Certes les acteurs sont plutôt sympathiques, mais ils se battent contre le vent pour parvenir à faire exister des personnages transparents.
bette davis ds un rôle à sa mesure. une peste, un monstre d égoïsme .tout ce qu n aime chez elle. un film sans temps mort. de havilland superbe à l oppose de davis. à voir sans hésiter
Prisoners fait parti de mes gros coups de cœur de cette année 2013 ! Ce thriller haletant est exactement mon type préféré de film, et il plaira à beaucoup d'entre vous. L'histoire de base n'a pourtant rien d'extraordinaire : deux petites filles disparaissent et un inspecteur se charge de l'enquête. Mais nous sommes d'accord que deux heures trente de film ne doivent pas simplement s'arrêter à des pistes sans fin, au jeu du chat et de la souris... Croyez moi, le scénario est ficelé d'une qualité qu'il est tel que vous n'aurez pas une minute de temps mort, pas une minute où vous vous direz « quelle heure est-il ? Ça se finit quand ? », loin de là. Chaque piste au sein de cette vaste enquête est importante et nous mène à un surprenant final où toutes les pièces du puzzle s'accordent. Hugh Jackman et Jake Gyllenhaal sont tout simplement incroyables. Moi qui aimait déjà beaucoup ces deux acteurs, leurs prestations dans ce film ne font que renforcer mon admiration pour leurs talents. N'oublions pas Paul Dano, qui progresse de plus en plus et nous offre une très belle performance dans ce personnage du suspect numéro un de ce début d'affaire, et pour qui nous ne pourrons éprouver que de l'empathie à la suite des événements. Une réflexion m'a également traversé l'esprit à la fin de Prisoners : si j'étais un des parents dont l'enfant a été enlevé, userais-je de moyens draconiens pour arriver à mes fins, ou laisserais-je la police faire son travail ? Car la désespérance d'un être humain, même croyant, peut aller loin. Un parent dont l'enfant est disparu est, je crois, capable de faire n'importe quoi, quitte à user des méthodes les plus barbares pour avoir l'espoir de retrouver son enfant. Prisoners, un VRAI thriller, de VRAIS acteurs, un VRAI scénario, une VRAIE réalisation.
Un début prometteur, pour une histoire magnifique. Hélas les personnages sont vides, sans charisme, les voix ne collent pas. Je n'avais pas imaginé cela en lisant le livre. L'histoire est à la base extraordinaire et elle en devient incohérente, de plus beaucoup d'éléments manquent. Les décors sont en revanche sublimes, une belle poésie et des scènes remarquables, mais cela ne suffit pas à combler l'ennui et donner un sens. Même le pauvre Cunnilingus en a oublié de mourir. L'histoire à été trop remaniée et la fin a d'autant plus tué la saveur de cette poésie. La mécanique du coeur n'est plus aussi importante et Jack ne devient pas homme. Investissez plutôt l'argent dans le livre et le cd de musique.
"Opération Scorpio" reprend le récit classique du parcours initiatique du jeune homme arrogant et fougueux ; celui-ci apprendra à faire des nouilles et ira passer du temps dans un club de boxe. Liu Chia Liang fait des merveilles: même si l'idée d'un combat entre le style du scorpion et celui de l'anguille peut paraît saugrenue, les chorégraphies sont tout à fait géniales. Une perle de Hong-Kong du début des années 90, malheureusement méconnue mais qui devrait être vue par tous les amateurs de productions un peu folles comme "Iron Monkey".
Chaque fin d'année, huîtres au vinaigre, névroses aux marrons et chocolats liquoreux bien traîtres vous font généralement péter les plombs ? Contre la décompensation annuelle, il faut agir ! Venez vous payer une bonne tranche de catharsis avec ce conte punk de Noël qui vous fera ravaler votre cafard bien profond.
Sublime comme le reste de son oeuvre.
Pour un road movie qui met en scène des bolides qui battent des records de vitesse, j'ai trouvé qu'il manqué cruellement de rythme et de saveurs. A vouloir trop donner dans le contemplatif, le réalisateur soustrait à son oeuvre la stimulation que devrait provoquer un tel scénario. J'ai pourtant bien apprécié l'absence d'une réelle trame et de nom des personnages qui nous laisse dans un épais brouillard sans savoir où tout cela nous mènera. Cela donne une petite touche aventureuse au film. On ne va malheureusement pas trés loin et, à la fin du film, on ne peut que regretter cette sensation de vide, cette sensation de faire du surplace. En effet, l'histoire donne vite l'impression de tourner en rond et les comportements des protagonistes sont durs à cerner voir carrément incohérents. De plus, il manque cette petite dose d'excitation qui vient quand l'on visionne ce type de film (je pense notamment à "Vanishing Point"). Surprenant aux premiers abords et comportant quelques bonnes idées, "Macadam à deux voies" n'arrive pas à la taille d'autres pointures de ce genre.
Oh la la que c'est plat! C'est tellement mal écrit et mal réalisé que ça frise le ridicule. Heureusement Abbey Cornish sauve un peu les meubles mais dans ce film ne résonne qu'un écho tant le tout est plein de vide... La gamine est à claquer, elle joue mal, elle n'a aucune grâce ni crédibilité, les séquences sont hachées, pleines de maladresse. Non, vraiment un mauvais film stoppé avant la fin car j'avais honte pour eux...
Devant le peu de sorties intéressantes de la semaine, Grace is gone s'avérait sur le papier le film le plus encourageant à voir. Malheureusement le petit espoir s'est vite avéré vain. Le scénario reste à la surface des choses, les personnages ne sont pas suffisamment fouillés, mais avant tout le gros défaut est que l'on s'ennuie beaucoup. Il ne se passe vraiment rien et l'inéluctable scène de la révélation aux petites filles arrive tant attendue avec la maximum de pathos pour vous faire sortir le mouchoir. Les dernières minutes sont, certes, un peu plus sensibles que le reste mais à force d'attendre ce moment, l'émotion n'est pas là, elle ne l'a d'ailleurs jamais vraiment été. La faute n'incombe pas aux acteurs, la base n'étant pas terrible, il en font ce qu'ils peuvent mais ils le font bien. John Cusak est convaincant mais on l'a vu bien mieux par ailleurs. Les deux petites actrices qui incarnent ses filles sont quant à elle, vraiment très bien, adorables. Le tout nous donne donc un film raté : scénario faiblard, mise en scène paresseuse, très peu d'émotions ressenti. Pour un mélo ça manque ! Un film tout à fait dispensable.
Il s'agit de la reconstitution des 70 derniers jours d'un brésilien de 28 ans qui est parti faire le tour du monde pendant une année en 2008/2009. Lors de ces 70 derniers jours, il termine son périple sur le continent africain et c'est cette période que retrace ce film. Le réalisateur est un ami d'enfance à lui. Ce film est très intéressant, poignant et émouvant. Il ne fait pas le simple touriste, il s'intéresse véritablement aux gens du pays et partagent souvent leur repas ou leur hébergement. On voyage avec lui, les paysages et les animaux sont magnifiques et on est bouleversés par sa disparition (même s'il était intrépide). Pendant quelques jours, il va recevoir la visite de sa petite amie. Elle l'amènera à plus de prudence mais à un moment donné elle doit repartir. Alors qu'il terminait son tour du monde, qu'il était à quelques jours de rentrer chez lui au Brésil, il a décidé de gravir une montage en étant imprudent (sans beaucoup d'équipements et tout seul). Il a finit par se perdre et décéder d'hypothermie (en haute montagne il fait froid et il n'était pas assez bien habillé ni n'avait assez à manger mais le pire c'est qu'il était tout seul et qu'il s'est perdu). Tout son périple d'un an s'est bien déroulé, et il meurt juste quelques jours avant de rentrer. Ce qui est bien également dans ce film, c'est que tous les gens que Gabriel a rencontré sur sa route, jouent leur propre rôle. Comme véritables acteurs, il n'y a que celui qui incarne Gabriel et celle qui incarne sa petite amie. Au générique de fin, nous voyons le vrai Gabriel et sa vraie petite amie sur des photos.
Une petite comédie avec des gags sympathiques mais... Il manque cette petite chose qui transforme l'essai en éclat de rire. C'est difficile à expliquer, peut être un souci de réalisation ou d'écriture : on sent que les ingrédients sont globalement réunis mais la franche rigolade n'est pourtant pas au rendez vous. C'est dommage.
le problème de ce film tiré d'un chapitre de la vie politique américaine est qu'on sait par avance comment l'histoire se termine. Le réalisateur aurait pu toutefois en profiter pour approfondir la psychologie des protagonistes. Cela est esquissé pour la maîtresse, mais laissé de côté pour le personnage principal dont on sait juste que la chair est faible. Quant à l'épouse, elle joue du piano... Reste donc des réunions de QG de campagne bruyantes, des interviews et des discours. Vraiment pas enthousiasmant !
Pourquoi je n'adhère pas des masses: Carton jaune pour Pixar et c'est bien la première fois, pour moi, Cars 2 n'aurait jamais du voir le jour. J'ai l'impression qu'après la cascade de Toy Story 3 les studios se laissent aller sans soucis, bon après rien n'est parfait un échec ça arrive à tout le monde, même aux meilleurs... Jamais j'aurais penser être aussi sévère envers un Pixar alors que c'est les seuls producteurs qui me font encore rêver comme il faut aujourd'hui, mais là il faut le dire c'est globalement pas très bon tout ça. Le premier, sans être génial et original était tout de même sympathique et offrait un divertissement de bonne qualité, autant celui-là c'est presque le néant, aussi bien dans le scénario que dans les dialogues, ou même les références mal placées voir même inutiles (regardez-le pour comprendre, sans vouloir spoiler). Bref, Cars 2 manque de punch et d’énergie, d'humour frais et de personnages attachants, sans parler du scénario pas vraiment passionnant et utile (voyez Toy Story 2 par exemple ... c'est le jour et la nuit). Non, je n'ai pas accroché à celui-ci, à part un ou deux moments rigolos je me suis bien ennuyé, mais bon ça se laisse regarder une fois, mais pas plus il faut pas déconner...
Très bon film, très bien fait ! Je reviens juste sur se qu'a dit Buzz063 : "On peut également trouver surprenant qu'en 1922, les personnages pratiques un art martial, le Viet Vo Dao, qui ne sera créé qu'en 1938. Mais bon là je chipote, on passe un bon moment." En 1938 il s"agit du Vovinam Viet Vo Dao (créé par Nguyen Loc) qui est différent du Vo lui même. - ORIGINE DU VO - "Il est difficile d’établir avec précision l’origine du Võ (l’art martial vietnamien). Les historiens ont cependant découvert dans le Nord du Vietnam, des peintures rupestres, des objets, qui nous permettent de situer ses origines à plus de 3000 ans avant Jésus-Christ." Il est donc tout à fait plausible que les acteurs pratique le Vo à cette époque. ;)
Je reviens du Brady, dernière salle à Paris où le film passe encore, et c'est tout à l'honneur de ce cinéma. Je me suis fait un peu violence pour aller à la séance du matin mais cela valait vraiment l'effort! J'ai vu un "film rare" qui perce un peu de la nature humaine, son comportement de meute ( ici contre un homme qui aurait pu être reçu en héros mais qui se retrouve au ban de la société), comment la politique, l'idéologie mène à la mort de l'autre et comment certains avancent à contrecourant malgré tout. La réalisatrice est d'une grande humanité, je reconnais avoir d'abord été agacé par les interventions de l'assassin de Kasztner, et j'ai attendu la fin du film pour que cela se renverse, comme dans "M Le Maudit". Là encore, cela permet d'entendre un peu de l'esprit de meute qui est en soi-même et comme il est difficile de ne pas céder au plaisir de haïr. Ce film est très impressionnant, il demande du temps pour être bien vu, j'ai cru d'abord à un montage paresseux, trop généreux en détails, et quand le "filet" remonte avec les différentes informations sur les uns et les autres, on en reste ébaubi. Ce Kasztner a fait exactement ce qu'il fallait pour sauver des milliers de personne mais les logiques bien au-dessus de lui, de la politique, de l'identité des uns et des autres, ont mené à son bannissement puis son assassinat...
Très bien, simple, drôle, prenant, des acteurs époustouflants de talent et de sincérité. Et le tout, sans être surfait. Un film innovant et fraic qui va vous faire passer un très bon moment à coup sûr !!!
Pour un documentaire, Caricaturistes, fantassins de la liberté réunit tous les bons points : bien rythmé, la plupart du temps passionnant et... incessamment dans l'injustice qu'est la politique. C'est que ça en devient lourd : à force d'être attendues, les critiques du système provoquent des répétitions dès la moitié de ce long, prouvant que le sujet est épuisé. Et à quoi bon ne choisir que douze caricaturistes, et non pas plus? Choix de la réalisatrice? Ou simple obligation pour cause de budget réduit? Ainsi, Plantu récupère la plus grande partie du temps (25 à 30 minutes), et les onze autres doivent se résoudre à parler de leurs styles en 5-10 minutes chrono. On rajoute à cela des illustrations balancées à la va-vite, parfois même pas en rapport avec le sujet, tout pour se dire, au final : "quel gâchis".
Bon, je ne m'attendais pas à un chef d'œuvre, loin de là mais certainement pas à ce que ce dernier volet soit si raté. D'une mièvrerie sans nom, cinquante nuances plus clair brille autant par son absence de mise en scène que par le ridicule de son scénario, digne d'un téléfilm de M6; C'est ennuyeux, creux et les acteurs semblent ne plus trop y croire. Quant aux scènes érotiques, quasiment inexistantes, elles ressemblent davantage à des flirts d'ados qu'à des relations BDSM. Bref, ce dernier volet de la trilogie n'est même pas assez risible pour être distrayant. Un bide total.
Plus qu'un long discours, quelques faits relevés au gré de ce nanar absolu: les russes bombardent Moscou et on apprend que les retombées radioactives atteignent le Japon dans l'heure, le héros qui envoit sa femme se réfugier dans la cave sauf que la maison n'a pas de cave, la larbin du boss qui donne des nouvelles en lisant une tablette éteinte…c'est un régal pour amateurs d'incohérences scénaristiques tant celles-ci pullulent. A cela il faut ajouter des personnages au QI d'une moule, des dialogues trés prout-prout (il est vrai qu'il interessera plus les 10-12 ans que les adultes), une fin bien évidemment totalement prévisible, bref c'est Gi Joe mais en plus con c'est dire...
Les acteurs jouent bien (mention à la petite vieille !), mais film sans intérêt aucun.
Une poésie, des personnages attachant, des acteurs que j'apprécie beaucoup, une histoire simple mais efficace...Bref l'un des meilleurs film Francais !
Histoire à peu près crédible pour un thriller, bonne interprétation : agréable surprise que ce téléfilm, de meilleure facture que bien des films.
Vu une fois et très vite devenu l'un des films d'animations Ghibli que je préfère. Une histoire à la fois merveilleuse et à la fois triste comme je les aime et dont je ne me lasse pas de regarder. Les personnages sont attachants dès leur première apparition, les musiques envoûtantes au possible comme bon nombre des musiques des productions de Myasaki, d'autant plus original que la harpiste est française ce qui est une première chez les studios. Le style est comme toujours excellent et la beauté des décors troublant. Autant aux fans de Ghibli qu'aux autres, je recommande vivement ce film tiré du livre "The Borrowers", soigné, triste mais léger que j'ai regardé et continue de regarder avec plaisir!
Zoe saladane signe ici ces début dans le monde du cinéma pour notre plus grand plaisir (si on aime la danse)
Ce film policier de plus de 7h est une légende dans l'histoire du feuilleton. Malgré de nombreuses longueurs, Feuillade nous apporte de nombreuses scènes d'actions intéressantes. Il nous présente également de très bons personnages, telle que la désormais mythique Irma Vep (anagramme de vampire) jouée par l'incroyable Musidora qui va jusqu'à voler la vedette aux gentils du film. La fin est malgré tout décevante car tout semble bâclé. Les Vampires reste un pionnier du genre qu'il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie.
J'aime bien les films non conformistes,des scénarios sans sens et sans but peuvent embarrasser des spectateurs,mais c'est possible.C'est un jeu d'acteurs précis et recherché, il faut rechercher les sens.
La série est déjà pénible, alors en faire un film, quel massacre. Cela dit les fans de la série TV aimeront sûrement !
Très couillu de tacler les idéaux du Vatican dans un film d'épouvante américain.... Un film qui sent très fort l'esprit des films diaboliques année 70-80 (Exorciste, La Malédiction etc) avec son lot de scènes chocs. Les acteurs sont très crédibles avec une mention spéciale pour Patricia Arquette qui aurait pu à elle seule gâcher le film, celui ci reposant en parti sur sa performance! Créer une intrigue visant à mettre en péril tout ce que l'on prenait pour vérité car par le Vatican est une valeur sûre pour ce film qui le fait se hisser un ton au-dessus des autres productions du genre. Bons acteurs + scénario malin + réalisation soignée.. Film à ne pas bouder même si on est loin du chef d'oeuvre du genre (l'Exorciste)
Autant le langage soutenu de Ridicule faisait plaisir à entendre et ses costumes plaisir à voir, autant les dialogues de ce Pont du roi saint Louis sont pour la plupart difficiles à comprendre. Pris un par un, chaque dialogue est presque compréhensible, mais ces dialogues pompeux se succèdent sans cesse les uns après les autres, imposant au cerveau un travail épuisant. Du début jusqu'à la fin c'est comme ça. On ne comprend pas pourquoi les personnages font ce qu'ils font ou disent ce qu'ils disent. Il se dégage alors un sentiment de gâchis d'un casting 4 étoiles : De Niro, Harvey Keitel, Gabriel Byrne, Dominique Pinon, Emilie Dequenne, j'en passe et des moins bons ! Seul Robert de Niro s'en tire avec la moyenne, et il semblerait qu'il n'ait pas suivi les directives scénaristiques puisque seules ses répliques sont compréhensibles et presque limpides. Tout le reste est à mettre à la benne à ordure : dialogues pompeux et insipides, mise en scène trop statique et académique, très mauvaise retranscription au format cinéma du langage soutenu des milieux nobles du XVIII ème siècle, très mauvaise maîtrise du casting, Ce film est un gâchis financier et cinématographique. Le plus gros problème du film est l'absence d'un soupçon de linéarité. On passe en effet d'un personnage à un autre à un point tel que l'on ne nous donne jamais, au grand jamais, les clés pour entrer dans le film. (plus en détail sur mon blog)
Jeu d'acteur potable, scénario correct... Montage innombable et longueurs chiantes
Avant première à Blagnac, se soir. Super ambiance, super film, super acteurs !! Il y avait bien longtemps que je n'avais pas passé un aussi bon moment au cinéma ! On passe des rires aux larmes tout le long du film. Des rebondissements inattendu et pour une fois, on ne voit pas tout le film sur la bande d'annonce. Bref super moment !! MERCI
2 mots me viennent à l'esprit "nullité absolue" non mais franchement j'ai rarement vu un film aussi chiant et débile, séquence hyper longues genre trajet en voiture, pas de dialogue... le mec rongé par l'alcool qui ne tient pas debout pisse dans un coin de l'appart tellement il est déchiré mais arrive quand même à abuser de la fille ... au secours!!!!
Les producteurs ont certes vu Shrek, mais ont un peu trop voulu copier l'âne comme "personnage principal". Dans l'animation, on sent clairement la copie, autant dans l'attitude que dans ses mouvements. Côté histoire, ce n'est pas folichon. Le "méchant" est clairement identifié au départ, mais devient trop rapidement absent pour faire place à des méchants de seconds rôles, sortis de nul part, dont on ne comprend pas les buts, même une fois exposés. Un peu trop de personnages annexes sans intérêts, qui ont clairement été intégré pour ajouter une touche de folie, qui ne fonctionne malheureusement pas. Une armure magique qui n'a pas trop sa place dans le film, et dont on ne comprend pas l'utilité. Les enfants apprécieront peut-être ce film, mais on ne retrouve pas la touche qui faisait de Shrek, un film tout public, autant pour les adultes que pour les enfants. Alors que Rucio semble vouloir se targuer d'être de la même veine. La fin est classique, pour un film jeunesse. En résumé, le film ne vaut pas trop le coup. Dommage
Un téléfilm bien ficelé qui vous tient du début à la fin, avec des acteurs attachants qui jouent juste, et en prime une bonne bande-son qui rajoute à l'ambiance mi-mélancolique mi-inquiétante. Un film émouvant.
Ce film est tout simplement un étron. Au moins, c'était le dernier.