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Un teen-movie moyen, on passe un bon moment mais rien de plus ! La prestation de Leah Pipes apporte assez au film, je l'avais adoré dans En Détresse et surtout dans Sorority Row... Le scénario est simple, stéréotypés. Visuellement c'est passable. Le teen-movie en puissance qui ravira les jeunes !
Outlaw (2007) est ce que l’on appelle un « Vigilante Movies », entendez par là, un film où le héros se fait justice lui même. Un thème souvent abordé et assez complexe pour qu’il soit crédible à l’écran. Ici, le scénario ne brille pas par son originalité, mais par son choix des acteurs, tous ou presque sont des acteurs amateurs, sauf Bob Hoskins (Hollywoodland - 2007) & Sean Bean (Hitcher - 2007). L’idée de départ était pourtant intéressante, mais comme le film en lui-même est assez mou, on s’impatiente et on finit par se demander quand va-t-il y avoir de l’action ? D’ailleurs, a ce sujet, Nick Love nous en donne pour notre argent, simplement cela met un certain temps à se mettre en place et un minimum de patience est requis. Pour les amateurs de violence urbaine, Hooligans (2006) est le genre de film qu’il vous faut. Enfin, on pourra se demander pour quelle raison la fin a été aussi bâclée ? Dommage, car le dernier quart d’heure était plutôt pas mal. En somme, on a à faire ici à une petite production britannique, au budget très serré et donc aux possibilités assez restreintes. On comprend pourquoi il s’agit d’un direct to video.
Pour être franc, je suis bien perplexe au moment de parler de ce film. J'en attendais beaucoup, j'en suis sorti désarçonné et le sentiment n'a pas changé plusieurs jours après. Sur la forme, j'ai trouvé cela pourtant bien fait et très bien interprété. Sur le fond, on ne peut qu'adhérer à ce que nous présente Jonathan Taïeb. Les lois liberticides de Poutine sont juste intolérables et la manière dont est traitée la communauté LGBT en Russie donne juste envie de vomir. Mais paradoxalement, je n'ai pas du tout accroché au film. Et je me suis ennuyé. Les dernières minutes, inéluctables, sont insoutenables. Et la dernière scène magnifique et terrible, même si, pour ma part, je l'aurai vue sans musique. A laisser murir donc, ou à revoir dans quelques temps. Pour le moment, même si ce film est terriblement nécessaire, il m'a laissé, bizarrement, sur ma faim et un peu de marbre...
c'est un film rempli de références au Buddy movie des années 80. problème c'est ni une parodie ,ni une copie, juste un faux comico-policier. premier problème tout le monde parle français aux usa, et P.Sy fait référence a des répliques en anglais, c'est très gênant., les dialogues en chinois ou espagnol sony sous-titrés, illogique.. l'histoire est simple comme celle des années 80 , mais pas de course poursuite, cascades, vrai baston...j'ai souvent regardé ma montre devant l'écran.
Un excellent divertissement, à la fois remplie d'action et d'humour. Le duo Jackie Chan (avec ses célèbres cascades impressionnantes) et Chris Tucker (il assure dans son rôle de flic déjanté, hilarant) marche à merveille et avec de bons seconds rôles comme Tom Wilkinson, Tzi Ma, Mark Rolston, Rex Linn, Elizabeth Pena, Philip Baker Hall ou encore Chris Penn. On passe un bon moment.
Très bon film, Des acteurs exemplaires, un Patrick Swayze dans un rôle qui lui collait a la peau. Bonne morale
Encore un film qui vieillit mal ! Barbe-Noire manque de charisme au moins autant que le héro, la mise en scène laisse à désirer, le rythme, les dialogues et le jeu des acteurs manquent d'envergure, c'est ennuyeux et l'on n'apprend rien de spécial sur la personnalité ou les actes du célèbre pirate.
Un film qui commence bien trop lentement et ou l'on passe du temps a accroché, les flashbak si on peut dire ne sont pas très suiveur du film. Heureusement que les acteurs sont plutôt crédibles dans leur rôle sans quoi ce film serait un gros flop. Dommage vraiment car le scénario sinon tient plutôt pas trop mal la route. Un film a éviter sauf si on est adepte de l'auteur et que l'on ne prête point attention au reste.
Un film remarquable, drôle, intelligent, mais, malheureusement, joué dans trop peu de salles. Pour ceux qui ne le verront pas, vous devrez attendre une diffusion sur ARTE, à 2h00 du matin en 2014, et cela serait dommage d’attendre ! Soyez attentif aux plans séquence : anticonformistes il renforce le côté « petit bijoux » de ce film.
Les bouchers vert se voulait être une comédie a l'humour noir et décalé.Ben c'est raté car c'est simplement balourd et vide du contenu promis.Il vous sera vraiment difficile de ternir jusqu'à a la fin de cette pitoyable comédie macabre.
Original, merveilleusement joué (Radha Mitchell et Mia Kirschner sont époustouflantes), un petit téléfilm très réussi sur la destinée et la recherche de l'âme soeur.
Une des scènes du film montre un homme vomir un poulpe vivant, j'aime à penser que celle-ci fait référence à une autre scène d'un autre cinéaste sud-coréen m'ayant donné quant à lui des indigestions cinéphiliques: Park Chan-Wook et son (trop) surestimé Old Boy. La poudre aux yeux de ce dernier est en effet complètement à l'opposé du style subtil et lumineux de Hong Sang-Soo. Tourné en quelques jours et avec trois fois rien pendant la post-prod de son précédent film, Oki's Movie est une variation de plus sur les relations sentimentales et alcoolisées d'une poignée de personnages ayant un lien plus ou moins étroit avec le monde du cinéma (profs et élèves en fac de cinéma, réalisateurs débutants), une variation qui elle-même se découpe en quatre variations infimes comme autant d'équations amoureuses. Le film rappelle ainsi "La vierge mise à nue par ses prétendants" dans cette manière de montrer plusieurs possibilités parallèles. Splendide, comme toujours.
Un film injustement passé inaperçu, Saved ! est pourtant un petit bijou de divertissement. Il s'agit de ce qu'on appelle traditionnellement un teen-movie, genre montrant les vies pas toujours passionnantes d'une bande d'ado pendant une année sur un campus américain. Avec Saved !, on retrouve la plupart des codes du genre : la rentrée des classes, la rebelle de service, la pouf de service, le gay de service, des situations absurdes, pour finir par le sacro-saint bal de fin d'année. Sauf qu'ici, on est dans un lycée catholique, que l'héroïne tombe enceinte après avoir reçu un message de Jésus lui enjoignant de faire quelque chose pour sauver son petit ami qui se découvre gay. Barré me direz-vous ? Complètement, et j'adore ça !
Mis à part quelques détails visuels parfois alléchants, il est bien difficile de s'intéresser pour cet "Origine" des plus fades. Dessin peu expressif, histoire bancale, pseudo-philosophie baba-cool à deux sous Même si on ressent que ce film était pétri de bonnes intentions, il ne débouche que sur quelque chose d'assez vide et c'est bien dommage. Bref, voila un dessin-animé bien ennuyeux tant il frôle l'insignifiance : quel malheur !
L'exemple type du film pédant, nombriliste et inintéressant, qui finira par passer sur Arte au beau milieu de la nuit. Ces sorbonnards qui sitent à tout va et qui se prennent la tête sur des questions qui ne sont fondamentales que pour eux ne m'ont en tout cas pas franchement intéressés. D'autant que la chute tant attendue est un éléphant qui accouche d'une souris. Bref, on en retiendra l'interprétation de Malik Zidi, impécable, et celle du trop rare Jacques Bonnaffé. Et on reconnaitra au réalisateur un talent certain, puisqu'il arrive à filmer le vide le plus sidéral pendant plus d'une heure et demie!
Le scénario est basique, et même si le film est un bel hommage au King non en tant que rock star splendide mais en tant qu'homme vieillissant désabusé, le métrage ne décolle jamais, plombé par une histoire qui hésite entre l'hagiographie d'Elvis et la trame mollement fantastique dont on se fout, au final, un peu. Un exercice vain bien qu'original. On retient tout de même la brillante prestation de Bruce Campbell.
Même si c'est toujours un plaisir de voir Rhys Ifans dans un grand rôle au cinéma, il est regrettable de constater qu'il choisit en majorité des films médiocres et/ou faciles. Anonymous correspond à ces deux catégories... On assiste donc à une histoire saupoudrée d'un faux mystère, sur fond d'intrigue politique soporifique, pas étonnant de la part du réalisateur de 2012 et du producteur d'Arac Attack. Au final, malgré une prestation impeccable de Rhys Ifans, bien meilleur que tous les autres acteurs très rapidement oubliés, le parti pris par le réalisateur ne réussit pas à convaincre, c'est donc un échec total. Shakespeare (Peu importe qui se cache derrière ce nom) est un génie contrairement à Roland Emmerich, qui est au cinéma ce que les boys band sont à la musique. Espérons donc qu'à l'avenir ce réalisateur méprisable ne touche plus aux génies, laissons Shakespeare en paix.
On ne peut pas passer à côtè de ce film de Roman Polanski! Et même si l'histoire n'est pas une partie de plaisir avec des scènes atroces qui montrent bien l'horreur de la guerre, il communique une vraie force en èvitant tout sentimentalisme! Oeuvre très personnelle, pudique et d'une justesse rarissime, "Le pianiste" nous fait rèaliser toute l'horreur des conditions de vie dans les ghettos en Pologne! Avec un physique tout en dèchèance, Adrien Brody, qui interprète ici le brillant pianiste Wladiyslaw Szpilman, est gigantesque dans ce personnage complètement dètruit! il est partout, èclipse les seconds rôles (tous excellents pourtant) en imprimant la pellicule de son visage sombre portant admirablement les stigmates de la douleur qu'a pu ressentir Wladiyslaw Szpilman, en essayant de survivre dans la plus totale solitude! il n'y a pas de doute possible, sa prestation est l'une des plus fortes de toute l'histoire du cinèma et le voir pleurer après que sa famille soit conduite au train de la mort, nous brise le coeur! Et que dire de Polanski qui a connu le ghetto de Varsovie durant son enfance! il signe là son plus beau film et remporte haut la main la prestigieuse Palme d'or à Cannes, Sept Cèsar et trois Oscars à Hollywood! D'une grande intensitè dramatique, "Le pianiste" est un chef d'oeuvre bouleversant où l'èmotion est reine! Sans oublier les morceaux de piano, magnifiques, comme son acteur principal...
Excellentes images de la révolution tunisienne, le courage et l'audace de la réalisatrice est remarquable. Film a voir pour comprendre la révolution arabe.
Signore et signori est l'occasion pour Pietro Germi de peindre avec un humour féroce et satirique une certaine bourgeoisie de province (Trévise n'est jamais citée). Mais pas seulement, tous les protagonistes de tous les milieux sont impitoyablement décrits dans toutes leurs faiblesses et bassesses.... Ce film frappe et juste là où ça fait mal, la morale, l'église, la police et surtout l'hypocrisie mais avec une drôlerie et un humour inimitable, à l'inverse d'un cinéma français qui n'a jamais réussi à faire pareil (Chabrol est d'une suffisance et d'un manque d'humour intolérable)..... les acteurs et actrices sont grandioses et Virna Lisi magnifique.....
Petite histoire d'amour usée jusqu'à la corde, mais adaptée à l'univers décalé d'Emmanuel Mouret, qui après son précédent 'Changement d'adresse', endosse à nouveau son rôle de grand benêt irrésistible malgré lui. Malheureusement la mayonnaise prend cette fois beaucoup moins bien, l'auditoire, nerveux, se tortille sur son siège en ricanant, au spectacle de ces situations absurdes et de ces dialogues improbables. La multiplication des personnages secondaires sans profondeur nuit au rythme, notamment les pénibles minauderies de Julie Gayet. Sans compter que Virginie Ledoyen n'a pas, loin s'en faut, l'energie et la folie communicatives de Frédérique Bel.
Film de très mauvaise qualité. Il y a pas d'humour,1 étoile pour l'idée de départ.
« Monster Boy » est un excellent thriller d’action comme seuls les coréens savent en faire. On peut dire qu’il y a tout dans ce métrage. L’histoire est passionnante et l’intrigue est très forte. L’aspect dramatique est incroyablement présent et la distribution participe pleinement à cela. Yeo Jin-goo et Kim Yoon-seok sont tout simplement magnifiques. Les scènes d’actions sont très bien orchestrées. Courses-poursuites incroyables dignes d’un Jason, fusillades dignes d’un Quentin Tarantino, baston digne d’un Jet Lee. Du grand art. On en prend plein la poire. Un divertissement de premier plan, qu’on recommande avec vigueur !
Remake plan pour plan sauce américaine du grand film de Luc Besson: Nikita. Pourquoi un remake? Alors que l'original est un chef d'oeuvre. Un conseil, si vous avez tellement aimé Nikita regarder le 100 fois. Et oublié Nina.
Malgré un thème peut-être courageux pour l'époque c'est vraiment pas très profond et surtout caricatural ( comme tous les Fassbinder?).
Prix du Jury Jeunes de la Région Lorraine au Festival International du Film Fantastique de Gérardmer ? Si je vous dit que c'est le premier film de ma vie où j'ai quasiment fait un malaise ? ( OK je sortais d'un marathon de 11 films d'épouvantes lors de ce festival mais tout de même). La scène de l'hoptial est ultra-gore, vraiment insoutenable, pire encore que la scène de Bone Tomahawk qui a été nommée scene la plus gore de l'année par Independant et Tuxboard. Pour revenir au film, globalement, nous voici dans un long métrage constitué de plusieurs court-metrages. Les transitions sont particulièrement bien pensées entre les courts metrages ( mieux que dans The Theatre Bizarre). Chaque scène a sa propre atmosphère mais elles ont toutes un point commun : elles sont très dérangeantes. L'ensemble est vraiment sympathique avec une petite morale très simple que l'on comprend au fur et à mesure du film : c'est pas bien d'être méchant.Car en effet, on comprend que les personnages sont en réalité en enfer et sont condamnés à revivre éternellement la raison pour laquelle ils y sont.
Un raté..........................................................
Le réalisateur a semble-t-il pensé que faire bouger des meubles et faire claquer des portes pouvait être suffisant pour faire un film d'horreur... Non mais sérieux il ne se passe rien du tout pourtant l'histoire de base pouvait être intéressante mais le réalisateur n'en fait rien, il nous sert l'habituel found-footage dénué d'une quelconque ambiance ou tension. Les personnages du moins les jeunes sont une fois de plus bien débiles en plus la VF n'est pas bonne en faite la seule chose à garder c'est la fin qui a quand même réussi à me surprendre ce qui sauve la note mais ça reste bien peu pour un film d'horreur.
d'une beauté incroyable!! ce film m'a profondément touchée, je conseille à tout le monde d'aller le voir.
trop bien n'est adorer le 1et le 2 on chacun leur charme.
Sujet intéressant mais moyens et réalisation digne d'un soap opéra ce qui gache le tout .
Grosse déception, la bande annonce m’avait intrigué cependant il faut l’avouer je n’ai décelé aucune émotion dans ce film, pas de rire pas de larme je n’ai rien ressenti, histoire sans intérêt pourtant quel dommage sur un sujet historien aussi important ! Ne perdez pas votre temps,
un film humainement poignant, violant et diaboliquement parfait. il fallait le faire, il faut le voir !!!!!
tres tres deçevant ,insignifiant et ennuyeux,malgres la presence de l'exellent john leguizamo.
Marie de Nazareth clôt en beauté la longue carrière de Jean Delannoy. Les catholiques ne pouvaient rêver meilleure actrice que Myriam Muller dans le rôle de la Sainte Vierge. Elle joue de manière très brillante. Le film est fidèle aux écrits catholiques même si on peut regretter que certains passages de l'Evangile soient absents. J'aurais bien aimé par exemple que la scène de la résurrection du Christ soit incluse. Malgré cela et bien qu'il ne dispose pas d'autant de moyens que les productions hollywoodiennes, Jean Delannoy a réussi son but en nous offrant un très beau film sur Sainte Marie. Un film authentique par rapport aux films pseudo-religieux qu'on nous sert actuellement et aux cinéastes qui se plaisent plus à insulter la religion chrétienne qu'à lui faire honneur.
il est dommage que Carl Junghans ne donna plus ensuite aucune oeuvre intèressante car ce dernier peut-être considèrè comme l'un des père du rèalisme au cinèma avec ce grand film muet! Ce rèalisateur allemand met en scène à Prague à la fin du muet, avec des acteurs tchèques et une comèdienne soviètique (inoubliable et pathètique Vera Baranovskaia), un film remarquable, une chronique populiste comme on n'en voit plus aujourd'hui! Ce film prècieux et souvent admirable dans son interprètation et sa mise en scène èvoque la vie difficile d'une pauvre blanchisseuse et la destinèe d'une famille dèchirèe par les vices, imaginès comme inhèrents à la misère, à l'èpoque! L'annèe 1929 fut dècidèment très riche en mèlodrames, drames psychologiques ou sociaux! Merci Arte de l'avoir diffusè jadis...
l'affiche de ce film m'a tout de suite donné envie de le voir, j'ose même dire que j'en avais un peu hâte ce qui m'a pousser à lire les différentes critiques, de voir la sélection aux Oscars..cela m'a encore plus motivé: mais quelle déception: le film est un défilé de séquences où les allers et retours entre les années sont pas très bien faits, rien de construit, quelques bribes d'humour qui font juste sourire: on ne s'attache ni à la jeune femme, ni a elle plus vieille et encore moins aux enfants. Des idées intéressantes (le frère qui apparait, la dépendance à la drogue, la relation frère/soeur) sont présentes mais aucune d'elles ne sont développées: je me suis ennuyée presque dès le début et presque jusqu'à la fin où j'ai néanmoins apprécier dix minutes dans le dernier quart d'heure: libre à vous!!
Sans être foncièrement mauvais,ce portrait d'un président français sous influençe de la Vème République n'est ni vraiment captivant(pour un thriller,c'est bête),ni crédible(les acteurs ne jouent pas forcément des personnages adéquats),ni réhaussé par une mise en scène à la neutralité presque suspecte. Heureusement,Albert Dupontel fait quelques miracles dans la peau d'un président qui a peur de la lumière et qui souffre d'un trop plein de contradictions. Si "Président"(2006)lorgnait sur les thrillers politiques américains,c'est raté.
The Doors n'est pas l'hommage tant attendu au groupe mythique, tout simplement car Oliver Stone, trop occupé à mettre en scène ses propres voyages hallucinogènes, est passé à côté de l'essence Doors. C'est regrettable, d'autant us que Val Kilmer ressemble énormément au chanteur qu'il interprète.
J'ai vu le film au 10ème festival du film policier de Beaune et nous avons ici un très bon thriller qui a d'ailleurs reçu le prix du jury. Le sujet de la perte de la mémoire est très bien choisi pour faire face à non pas 1 mais 2 meurtriers qui vont vouloir s'entretuer. On a du suspens du début à la fin et si vous êtes un amateur de polar coréen, impossible d'être déçu. Certes quelques éléments désarçonnentL'histoire de la greffe de crâne par exemple(voilà pourquoi je n'ai pas mis la note max). Cependant les acteurs sont très bons et charismatiques, mention spéciale à l'acteur principale avec ses tics et ses mouvements compulsifs forts bien interprétés. Le déplacement de camera est une nouvelle fois tout en finesse comme savent très bien le faire les asiatiques de façon générale. Attention toutefois : il faut aimer les films à retournement de situation et surtout à multiples interprétations possibles.
Ce film est un énorme nanard, et c'est ce qui lui donne sa dimension drolistique. Il n'y a rien a sauver, le scénario, les acteurs, les effets spéciaux, les costumes, tout est nul... Si je ne peux vous donner qu'une de raison de voir ce film: la scène de l'ours! J'ai failli m'étouffer de rire tellement c'est pathétique. En bref une véritable pépite pour les amateurs de nanards!
Tout aussi drôle et hilarant que le premier opus, Hôtel Transylvanie 2 débite les vannes à vitesse grand V et nous offre 1h20 d'humour absolument géniales. Les personnages sont toujours aussi drôles, Dracula en tête, tout comme ses acolytes, aussi dingues les uns que les autres. Une suite vraiment sympathique devant laquelle on passe un très bon moment.
Vingt-cinq ans après "L'exorciste", Linda Blair rempilait dans cette parodie d'une lourdeur innommable.
Culte dans son genre
certes il y a une ambiance étudiée mais ce scénario est trop longtemps nébuleux, tortueux et a tendance à partir dans tous les sens. le problème essentiel est le manque de parti prix, en effet, saupoudré de mysticisme, le film hésite entre thriller et épouvante. en outre, certaines scènes sont particulièrement sanguinolentes.
Une pâle copie de Blade, avec un acteur principal qui se la joue tantôt Wesley Snipes, tantôt Vin Diesel, voire les deux à la fois. C'est mal filmé, surtout avec la présence constante de ce filtre bleuté qui n'apporte rien à l'image, sinon à l'enlaidir encore plus qu'elle ne l'est déjà. Le scénario reprend pas mal d'éléments de Blade, mais la réalisation foireuse associée à un montage et à une lumière apocalyptiques rendent cette bande difficile à suivre et à apprécier. La scène de poursuite est incompréhensible, et l'acteur jouant le Dracula du pauvre a autant de charisme que Ribéry à la tête de l'équipe de France de foot. A éviter, puisque même Madsen ne parvient pas à sauver quoique ce soit de ce film. A croire d'ailleurs qu'il était effectivement bourré le jour où il a signé pour sa participation ; ou alors il avait des dettes...
Magnifique, les paysages, les gestes, le bon sens du personnage, le matériel agricole (60 ans d'âge en moyenne et toujours en marche), la pêche au homard (un grand moment pour les connaisseurs), les champs en bord de mer. Le tout filmé sur un an. Parfait. Bref, du beau, du vrai. Le meilleur documentaire/film que j'aie vu depuis bien longtemps.
Malgré la présence de la toute jeune Emmanuelle Béart ( 20 ans à l'époque ) et d'une jolie photographie , on s'ennuie ferme devant ce film érotique fade et sans réel intêret. L'histoire est trop banal pour qu'on s'y intéresse un minimum, et la mise en scène est d'une telle médiocrité que je n'ai même pas eu le courage de visionner ce film jusqu'à la fin.
Un film opiniâtre, entêtant, étrange et pénétrant comme un rêve de Verlaine, et touché par la grâce.
Une comédie sentimentale et dramatique très sympathique et rafraîchissante, qui sait habilement se démarquer des autres films du genre. La mise en scène et la narration, tout comme l'histoire commune des deux personnages, sont originales et amusantes. La BO est superbe. Une très jolie réalisation, drôle, attachante, touchante et légère !
" Je pratique les arts martiaux : judo, aïkido, karaté. La première chose qu'on nous apprend, c'est le contrôle. Un type m'agresse j'le frappe pas : j'le regarde droit dans les yeux et j'm'en vais. Et ben tire-toi alors ! Vous avez d'la chance. Allez prenez c'chariot et filez ! Gros connard. Vous avez d'la chance...Pédé. J'suis arrivé à contrôle total. Pardonnez moi cette démonstration d'force mais j'ai horreur qu'on m'marche sur les pieds ". Une comédie culte qui trouve sa force dans le duo Gérard Depardieu / Pierre Richard. Le scénario de Francis Veber est plus complexe qu'il n'y paraît, et même s'il semble abracadabrant à bien des égards, le charme opère toujours. La musique de Vladimir Cosma est par ailleurs géniale, les situations et le décalage entre les deux héros sont drôlissimes ( Francis Veber reprendra le concept du gros dur et du faiblard dans la majeur partie de ses films, comme le Jaguar ou encore Le Dîner de Cons ). La Chèvre est le premier volet d'une trilogie qui comprend également Les Compères et Les Fugitifs. Un film culte à revoir...