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Y a-t-il encore un avenir pour le téléachat face au raz de marrée d'Amazon et autres marchands d'Internet ? Je crains que ce film qui le représente ne soit bientôt comme ces "chefs d'oeuvre en péril" : abandonné. D'ailleurs le téléachat est bien trop cher. A part ça, il ne se passe pas grand chose dans cette histoire atone et sans Cluzet (qui a bien du mérite) ce film aurait été catastrophique. Admirons quand même au passage la pétillante Micheline Presle (94 ans en 2014) et dont Tonie Marshall n'est autre que la fille. Ce "France boutique" n'a pas su se vendre lui-même,(400 000 spectateurs en salles) alors de là à vendre quelque chose d'autre ! Bien que, à la réflexion, la pierre à décongeler m'intéresserait peut-être pour déglacer ce film... willycopresto
La sortie annuelle d’un pensionnat en 1900, le jour de la Saint Valentin, dans une région montagneuse, tourne à la tragédie : trois élèves et leur professeur disparaissent inexplicablement. Film inquiétant, imprégné de mystère, très sensuel, magnifiquement photographié : en adaptant le beau livre de Joan Lindsay, le grand maître Peter Weir tient son chef d’œuvre, si l’on accorde au mot « chef d’œuvre » le sens classique de la perfection achevée. A sa sortie, « Picnic at Hanging Rock » a participé, avec « Carrie » de Brian de Palma, au renouveau du cinéma fantastique. Par certains thèmes, on peut lui trouver une parenté avec « Le Narcisse Noir » de Michael Powell. Revoir aujourd’hui cette madeleine confirme le choc esthétique. Trente ans après, Hanging Rock n’a rien perdu de son étrange envoûtement. C’est l’été indien, des jeunes filles en fleur dans leur mousseline vaporeuse nous font signe…
Si Marina Foïs s'en sort avec les honneurs, Julien Boisselier est vraiment mauvais.
Les Pirates ! Bons à rien, Mauvais en tout : a ouais, j’ai tout simplement adoré ce dessin animé car il est fait en patte a modelé et sa c’est vraiment énorme et sa donne un sacré cache au film, vraiment la patte est magnifique, sa rend super bien, moi j’adore, je suis très clients de se genre d’animation qui malheureusement, il y en a très peu au cinéma. De plus le film est hilarant, on va de surprise ne surprise, les situations et les gags sont hilarants et vraiment bien trouvé, les personnages sont très excellents, très attachants et très amusant : en plus c’est des pirates, c’est vraiment très sympa car on regarde une super aventure en compagnie des pirates. Et pour finir la 3D est inutile même si elle permet de fluidifié l’animation, mais franchement en 2D on n’aurait pas vu la différence. Non vraiment excellent dessin animé, comme je les adore, remplit d’humour. Il plaira au petit et au grand. Je vous le conseil absolument car c’est un vrai vent de fraicheur qui fait du bien a coté de tout ces films d’action, j’ai passé un super bon moment, c’est que du plaisir donc pour moi c’est un énorme coup de cœur mais aussi un véritable chef-d’œuvre.
Pas besoin de beaucoup d'argent pour réaliser des chefs d'oeuvre, Christopher Nolan nous le prouve ici dans un film qui bien que court n'en est pas moins excellent de part de nombreux aspects, à voir et à revoir.
Bouzemania Ark est hottible graphiquement ,une histoire qui n'assure pas rien d'interrresant
Room 237 ou comment prendre son spectateur pour un idiot. Si ce "documentaire", pour peu qu'il en soit véritablement un, parvient à nous intéresser par son approche analytique des transitions effectuées par le maître, les hypothèses qu'il soulève peuvent nous laisser pantois: une vision du génocide indien ? Intrigant. Un message caché de Kubrick quant à sa contribution aux vidéos d'allunissage de la NASA ? Pourquoi pas. Un rappel de l'Holocauste ? Stop ! Toutes ces pistes et interrogations semblent provenir d'une vidéo laissée par un parano du surnaturel et du complot sur un célèbre site internet. Le tout raconté par des vieux "universitaires" pédants, sans ressource scientifique ni réflexion au préalable. Au mieux, il faut considérer ces ragots comme la part de fantasmes et d'excitation commune à tous les fan-films du genre. Au pire, il faut le prendre comme une parodie d'une chaîne du paranormal. Mention spéciale à quelques théories absurdes comme l'affiche du skieur dans la salle de jeux, censée représenter un minotaure (...ok), ou bien encore la clé de la chambre 237, l'intitulé de l'étiquette ROOM N° 237 pouvant donner MOON. A vous de voir.
Un film curieux et très original. Ce voyage dans le corps humain est très bien fait, avec une mise en scène de qualité signé Richard Fleischer. Personnages intéressants, et interprétation de qualité. C'est vraiment très intéressant.
Comédie merveilleuse de fraîcheur avec des artistes superbes, notamment Charles Aznavour.
Loin d'être le meilleur des "Masters of Horror", ce film a une histoire originale vraiment intéressante. Ce qui bloque, c'est la mise en scène super épileptique de Tobe Hooper qui finit par donner mal au crâne. Robert Englund est excellent.
On suit une femme flic à Los Angeles entre son passé et son présent. Dans le passé, elle avait infiltré avec un collègue un gang de malfrats et cela s'était mal terminé. 17 ans plus tard, elle est complètement esquintée et encore traumatisée. Ce film est vraiment chouette, avec du suspens et un rebondissement final jubilatoire. J'ai aimé cette tragique histoire particulièrement bien ficelée et captivante.
ce film et tout simplement trop bien formidable époustouflant
Il y a certainement rien de plus con pour un cinéphile que de commencer la filmo d'un réalisateur par son dernier film en date. Mais comme je suis très con, je peux me le permettre. Ce que je peux dire de ce premier Jean-Jacques Beineix, c'est que ça part d'une très bonne et fascinante idée de départ digne d'un film noir américain, que ça aborde avec une certaine audace des trucs malsains pas fastoches à mettre en scène et qu'il y a quelques belles fulgurances visuelles. Mais qu'est que l'intrigue est confuse, à force on ne cherche même pas à la suivre, et qu'est qu'il y a aussi des longueurs, deuxième raison qui fait qu'on est loin d'avoir une attention soutenue face au film. Bilan très mitigé pour l'instant mais je n'ai pas encore vu les oeuvres plus réputées du réalisateur.
Qui pourrait trouver son compte dans une pareille nullité ? Personne. Car même les amateurs de Science Fiction seront déçus par le caractère extrêmement lent du film, les effets spéciaux pas toujours très fins & l'intrigue complétement inutile. Les autres spectateurs, avides de regarder un bon petit divertissement du style "Pandorum" ne sauront plus pourquoi ils ont eu l'effroyable idée de lancer ce DVD : Ambiance glaciale, Interprétations limites, histoire attendue & décevante. On a même le droit à l'étalage indigeste de clichés en tout genre, de la psychologie des personnages en passant par les scènes téléphonées, allant même jusqu'à l'histoire d'amour absolument hors sujet. Non ce n'est pas une déception quand on sait à quoi s'attendre : Attendez vous au pire.
Que d’ennui à visionner ce téléfilm érotique. Car, c’est bien simple il ne se passe quasiment rien pendant toute la durée du téléfilm, si ce n’est des séquences de sexes qui sont atrocement mal tournés. L’histoire est donc complètement anecdotique, la mise en scène insipide, et le pire dans tout ça c’est qu’en plus les actrices possèdent un physique d’une extrême vulgarité.
que le cinéma français finisse de se regarder le nombril , et bien il ne lui fait pas honneur, dommage car l'idée était bonne ! enfin si ça convient aux pseudos intellos, grand bien leur fasse , j'ai perdu mon temps et mon argent pour un film vulgaire orné d'un ramassis de scènes des plus stupides et grossières.
va falloir m’explique le coup de la pancarte de boycott écrite en anglais alors que le film est censé se passé en france mais bon sa c qu'un détail. juliette binoche Johnny deep j'y croit pas du tout tout comme les seconds rôles et alors cette foutu musique... les images sont pas top non plus un coup a être dégoûté du chocolat avec une vielle morale a 2 francs et j'ai oublié de précisé ces dialogues abominables et surtout grotesques.
Gus Van Sant a toujours alterné entre le très bizarre et le plus commun. En 2002, lui, Casey Affleck & Matt Damon ont décidé de s’aventurer sur le terrain du film expérimental. Malgré toute la sympathique que j’ai pour les trois personnes impliquées dans cette œuvre, force est de constater que Gerry est un énorme loupé, un film à oublier dans chacune des filmographies. Partant d’une idée ultra-séduisante, Gerry prend toutes ses bonnes idées et s’applique à les saloper de manière méthodique : les amis se perdent ? Ils décident de palabrer sur le fait de ne pas avoir respecté leur rendez-vous. Casey Affleck nous raconte une partie de Civilization II ? Les jeux vidéo ont rarement été aussi pénibles. Pire encore. Casey Affleck est coincé ? Un effet spécial digne d’un jeu flash et voilà. Sans oublier les scènes où les deux compères sont en train de marcher sans que rien ne se passe. Ajoutez-y une scène (crypto)gay, une longueur pénible et un sens de la phrase qui tue assez prétentieux et vous avez un navet terrible.
Ce n'est pas le meilleur film d'action/horreur/sf mais il a quand même un casting qui envoie du pâté ! Un peu surjoué par moment, des répliques qu'on anticipe 30min avant qu'elles arrivent, pourtant le scenario est pas mal du tout quoiqu'un peu trop classique, le coup de l'alien venu de l'espace qui veut survivre en utilisant les humains car il les considère comme des virus. Pourtant j'adore ce film !
Très bon film. Dommage que Crash test Aglaé ne sorte que dans de petites salles. L'antithèse du cinéma d'abrutissement des masses de type Planète des Singes ...et c'est français. Yolande Moreau dans un rôle assez inattendu. C'est trop drôle. Je le conseille vivement.
Film trop vide. Le personnage principal est sympathique mais sans réelle substance. Peut-être que le thème est un témoignage sur les petits bonheur des argentins pauvre à l'existence précaire. Pas de quoi en faire un film.
Le sentiment de départ était bon,mais a l'arrivée la narration et la mise en scènes du film sont d'une rare lourdeur.Pour un résultat catastrophique,ce film et surtout son sujet aurait mérité d'être traité en finesse,au lieu de ça le réalisateur use et abuse d'effets visuel lamentable et d'une narration aussi lourde qu'un repas préparé par Maïté,ça déborde de partout.De plus la photo est horrible on a l'impression d'assister au retour de cette superbe série qu'était les années collèges.Savoir réaliser un film ne s'improvise la preuve avec ben x qui réunit un grand nombre de défauts a éviter,son réalisateur est a mille lieu de faire un chef d'œuvre.
Sans issue ou Black Moon Rising : Un polar old-school efficace et fort bien mené qui mêle SF et action avec panache. Non vraiment, très bonne surprise, je m’attendais pas a aussi bon car c’est un vieux film mais il passe très bien. La réalisation est très soignée, a l’ancienne, ça fait très année 80 dans une ambiance retro futuriste. Et les effets spéciaux sont excellents, ils se voyant pas du tout ce qui nous permet d’avoir de super scène d’action, pour l’époque, ça m’impressionne car elles sont dignes des blockbusters d’aujourd’hui, rien que les courses poursuites avec le prototype de voiture, on a un effet de rapidité et de puissance incroyable et c’est encore une fois très bien filmé avec une mise en scène bien cadré, encore une fois a l’ancienne. Le scénario est bien ficelé et rythmé entre une bonne ambiance, de l’action et de l’humour. Mais il y a une patte qui est pas sans rappelé un personne, un grand réalisateur, scénariste qui fait ses propres Bo, et oui, ce n’est d’autre que John Carpenter qui a écrit le scenario du film et ça ce voit dans l’univers un peu SF, ce héros Bad Ass toujours avec de bonne réplique qui va affronter une riche puissante organisation de voleur de voiture. Car, c’est le héros engagé par le FBI pour récupérer des données financières mais il va les égarés et ça être entrainé dans une organisation douteuse : assaut va pas être facile. Donc voila, très bon scénario, bien prenant, les personnages sont bien sympas. Faut dire que le casting est impec : Tommy Lee Jones le voir plus jeune que dans Men In Black, c’est rare ^^ et il a toujours la classe et le charisme que on lui connait. Il forme un bon duo avec Linda Hamilton qui est surprenante dans son rôle au début, après sont personnage devint plus classique. Pour finir, les musiques retro améliore cette bonne ambiance. Donc voila, super film, très typé année 80, c’est ça qui est bon, un régal.
Dans la même veine que "loin du paradis", le réalisateur nous transporte dans l'Amérique des années 50, les couleurs sont moins chatoyantes, l'ambiance plus mélancolique encore. Les actrices sont excellentes
Le concept commence sérieusement à s'essouffler... Le principe est ridicule : des patrouilles de civiles face à la montée de violence, et cela donne des situations grotesques et de moins en moins drôles.
Malgré une bande annonce et un synopsis hyper prometteurs, ce film se révèle être une grosse déception. On pouvait s'attendre à beaucoup mais les faiblesses hallucinantes de la réalisation et du montage gâchent tout, même le jeu des deux jeunes acteurs, qui sont plutôt impressionnants, est complètement masqué par la catastrophe qu'est le reste du film. Les scènes sont hyper répétitives, le montage est nulissime, on ne sait même plus si on revoit exactement la même scène ou une autre filmée un peu différemment. L'histoire n'avance jamais et c'est le principal défaut du film : il n'y a RIEN D'AUTRE que la bande annonce allongée et passée en boucle à l'exception de quelques scènes, le porteur s'en prend plein la gueule et il ne se passe rien de plus, et ça passe en boucle, toujours les mêmes scènes, longues, c'est chiant. Les scènes de bain et celle du cimetière relèvent le niveau mais sont noyés par l'ennui de la répétition. Rien n'est fait pour que transcender l'histoire, aucune poésie, tous les trucs géniaux sont manqués, on a envie de crier "mais faut quelque chose avec ça!" : l'amputé des jambes marche en fait très bien tout seul avec une technique très surprenante, ça tombe comme un cheveu sur la soupe et ce n'est plus du tout utilisé une fois la scène finie, ça détruit d'ailleurs la logique de la plupart des scènes précédentes. Le personnage de la mendiante pouvait faire évoluer le film mais elle disparait du film d'un coup et ça repart pour être encore exactement la même chose passée en boucle, c'est d'autant plus enervant que le film est long, une heure vingt aurait largement suffit vu la pauvreté de la majorité des scènes. Ce film n'a été diffusé que par indulgence pour la région d'origine, ce qui est ridicule. Ha oui, pour finir sur l'aspect "dérangeant" du film, il faut vraiment être le dernier des mauvais pour ne pouvoir créer un malaise qu'en filmant en gros plan un jeune atteint de troubles neurologiques (il n'est PAS handicapé mental) qu'essaye de parle
Le propos n'était pas désintéressant mais on y croit pas trop et les personnages deviennent agaçants à pleurer juste pour leur famille. Tout ça joue sur le jeu des acteurs, décevant.
Le pire film que j'ai vue ces 10 dernières années, il n'y a aucune histoire, mais où est le script ?? Des pseudo retournements de situations à la fin du film qui apparaissent comme par magie et qui n'ont aucun sens !!! Un jeux d'acteurs assez plat et monotone. Être dans Berlin en 1989 n'apporte rien. Si je n'avais pas été avec une amie, j'aurai quitté la salle, quitte à payer pour aller au cinéma, autant ne pas en plus perdre 2 h de sa vie !!! À fuire !!!
1h20 dans la vie d'un top model : les paillettes, l'argent facile, les fringues de luxe mais aussi les angoisses, la fatigue, la compétition, les pervers qui rodent... Documentaire d'autant plus intéressant que le top model qui nous fait partager son quotidien est très simple et attachant.
Aux Etas-Unis, les capucins peuvent être de bonne utilité pour les personnes paraplégiques. Ce film part de ce fait réel pour prendre une trajectoire sur le fantastique. Singe fais moi peur. Rien à dire au niveau du jeu de la petite bête poilu, c'est vraiment le plus saisissant. Parce qu'en dehors de ça, des longueurs surtout sur le final qui devient interminable. Incident de parcours pour un super sujet de départ.
Film pathétiquement brouillon, qui devient vite indigeste au bout de 20 minutes.Du gros n'importe quoi.Trop de scènes qui s'enchainent sans lien entre elles.
Meilleur que le chocolat (mais bon le film est meilleur quand on s'en enfile en même temps ;) ) et plus triste que Titanic!!!! du grand art!
Ne pas se fier au titre du film qui est trompeur. En effet, ce « Journal de France » s’aventure régulièrement au-delà de nos frontières. Curieuse initiative artistique que ce composite fait de chutes de films et d’extraits de documentaires réalisés par Raymond Depardon durant toute sa carrière. Aucune cohérence ne se dégage de ce qui ressemble à une tentative de rétrospective ou d’hommage mais qui n’est résolument pas destiné au grand public. Mieux vaut découvrir ou redécouvrir ses œuvres existantes pour pleinement apprécier la qualité et la constance de son travail. Ni la présence de Raymond Depardon devant l’objectif ni surtout celle, principalement en voix off, de sa compagne et collaboratrice (débit laborieux et voix « enrhumée ») n’encouragent vraiment le spectateur à supporter ce documentaire complètement raté qui n’est que du remplissage.
L’effet de surprise n’étant plus là, contrairement à 2007 lorsque nous avions découvert sur grand écran l’adaptation des célèbres jeux Hasbro. Il était inévitable de passer à côté d’un numéro 2 (on ne sera pas non plus étonné de découvrir un numéro 3 dans deux ans), Michael Bay récidive avec des moyens encore plus conséquents qu’avec le précédent, un second opus encore plus riche en SFX, en scènes d’action et doté une fois de plus d’un scénario toujours plus minimaliste et agrémenté de répliques toutes plus inutiles et grotesques. Deux heures trente de bastons entre robots, entrecoupées de plans sulfureux en la personne de Megan Fox (la potiche de l’année ?), ce que l’on retiendra de cette suite, c’est son avalanche spectaculaire d’effets spéciaux, toujours plus impressionnants et réussis mais mis à part cela, on s’ennuie lamentablement. L’histoire étant inintéressante et les scènes étant pour la plupart toutes répétitives, on se demande réellement quel est l’intérêt d’un tel film si ce n’est faire du profit (à en voir les derniers chiffres au box office). En espérant que le carnage s’arrête là (mais soyons réalistes, cela n’arrivera jamais).
Fassbinder a toujours fait des choix choquants dans ses films. Ce film en est l'apothéose. Il le situe dans une ambiguïté porno-sociale caricaturale qui tient le spectateur éloigné d'une compréhension saine. Et quand il n'y a pas de surprise négative - de quelconque exhibition sexuelle ou d'acte socialement vulgaire voire primitif -, l'ennui occasionné par le pauvre jeu d'acteurs et la laideur du cadre est énorme. Il se soucie tellement peu des apparences que la mocheté tire toute la couverture à elle. Une oeuvre grossière et sans attrait, un des Fassbinder les plus désillusionnants.
Une excellente série B très marrante . Lily-Rose Depp et Harley Quinn Smith incarnent des caissières. Justin Long interprète un professeur de yoga. Vanessa Paradis tient le rôle d'une professeur d'histoire. Johnny Depp joue un écrivain canadien.
quel film de merde , ramassis de clichés sur paris et les parisiens et Klapish tous els parisiens n'ont pas d'aprioris sur els immigrés , cliché de merde façon bobos porte feuille à droite qui gueulent depuis leur fauteuils sans jamais bouger . Duris ets juste une caricature de lui-même, Binoche l'actrice la plus nulle de tous les temps et le reste c'est pour faire un bon casting vu qu'il ya pas de scénario c'ets un film qui a du faire mouiller à sa sortie les lecteur de libé , du torche cul du nouvel obs , ou du torchon huffpost , ras le bol de victimiser les parisiens comme ça putain d'abord les français et aprés les immigrés merde alors non la ville de Paris n'est pas celle de Klapish et du retardé Woody Allen et je ne me reconnais pas du tout la dedans heureusement que un film n'est que fiction
Au milieu de beau nombre de films et programmes pour enfants très souvent simplistes et/ou gentiment écolos, voici un ovni d'animation venu du Brésil et très d'actualité, qui derrière ses airs très enfantins (par ses dessins très simples et colorés, comme s'ils avaient été réalisés par un enfant) se révèle être bien plus sombre et engagé. Film d'animation brésilien profondément marqué par des thèmes d'actualités, Le Garçon et le Monde est tout simplement un chef d'oeuvre, dont les principales qualités résident dans ses dessins, ses effets sonores et sa musique. Un film presque sans dialogues, facile et passionnant à suivre, qui racontent tant de chose; l'histoire d'un petit garçon attaché à la nature qui part à la recherche de son père, une quête qui se transforme en une grande aventure qui l'entraînera petit à petit dans la ville. Et pour dénoncer les dérives de la mondialisation, la pauvreté, la destruction de la nature, la standardisation des produits, et tant d'autres maux de la société et de la planète...ce film ne fait pas semblant, et brille par son récit! Le seul petit reproche que je ferai au Garçon et le Mondec'est l'utilisation vers la fin du film d'images réelles pour montrer la déforestation massive, la pollution,...un peu de trop car je trouve que les images d'animation suffisaient en elles-mêmes.Les générations actuelles étant informées plus tôt à propos de l'environnement, des enjeux écologiques, de la mondialisation...que pour ce qui fut des générations précédentes. Voici donc une superbe petite pépite d'animation, original et sublime dans sa forme, musicalement très entraînant, mais aussi percutant et très juste dans son message.
Quel ennui !! Un film complètement nunuche manquant totalement de rythme et d'énergie. On s'endort... On est pas du tout prit dans le film et c'est bien décevant. A éviter.
J'y croyais presque, je m'accrochais; sympa ce film, bon c'est pour les ados... Puis vint la seconde moitié et la grosse déception; excessivement surjoué, le scénario clairement largué, et plus aucune surprise. Dommage, le début était vraiment de plus haut niveau que la daubasse finale.
Ce film m'a vraiment surpris. Non seulement je ne m'attendais pas à un twist (l'histoire telle qu'elle était me plaisait bien), mais en plus l'ambiance m'a plutôt plue, alors que je suis souvent hermétique à ce genre, où les longs silences qui en disent long sont nombreux. Mais ici, la tension est construite dès que Julie arrive, le personnage de Sarah étant en lui-même peu intéressant (la vieille fille revêche, qui engouffre des kilos de fromage blanc alors qu'elle est en Provence), on se dit qu'avec l'arrivée de Ludivine Sagnier, l'action commence enfin. Et on n'est pas déçu : l'opposition entre les deux femmes est belle à voir, l'une est prude, l'autre est dévergondée, l'une profite de la vie, l'autre préfère rester chez elle. Après, le film tourne sur le psychologique, autour du personnage de Julie qui devient de plus en plus complexe, avant de finir sur cette fin à Londres que je n'ai pas vue venir. Pour cela, l'histoire est vraiment bien menée, et après un moment de confusion, on voit ce qui change et ce qui ne change pas. Les deux actrices sont vraiment très bonnes dans leur rôle, même si les émotions de Charlotte Rampling sont parfois difficiles à voir. Ozon signe un très bon thriller, qui, je le vois, divise les spectateurs.
Un mec imbu de lui même et justement con comme la lune, qui aime naïvement une libertine nymphomane avec qui il vit et pour laquelle il a abandonné sa femme fidèle et sa petite fille. Bien sure ça va lui jouer des tours et plus dur sera la chute. Marielle est excellent, et les autres acteurs aussi assurent pour le coup. Tellement Marielle est fort dans ce personnage de gros con en or que l'on se plait à le suivre dans cette histoire qui tient la route et qui est taillée sur mesure pour notre coq français.
Pas, mal. La qualité des dessins du début n'est pas terrible, mais le dessin animé est tout à fait distrayant.