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Deuxième film de Jean-Marc Moutout après l'excellent Violence des échanges en milieu tempéré, La fabrique des sentiments confirme le talent entrevu dans ce premier essai. Tout comme le précédent celui-ci est très encré dans la société actuelle. C'est un film, comme on dit, un peu dans l'air du temps, un film sur la solitude, sur la difficulté de se rencontrer ou celle de vivre ensemble. Le mal être des trentenaires, encore un me diriez-vous ! Qu'importe puisque celui là est plutôt bien fait. N'attendez pas d'effets de mise en scène ici car il n'y en a pas. C'est un film de dialogues et un film d'acteurs. Et ces deux choses là sont parfaitement réussies. Il faut mieux être dans un bon jour car le scénario, à mon goût, est très pessimiste et même très noire. Peut être parce qu'il est très crédible et que quelque part, les situations décrites sont entrain de nous arriver ou nous les avons déjà vécu. Si quelques longueurs ne gâchent rien, la maladie de l'héroïne plombe par contre un peu l'histoire. En tout cas tout le reste sonne vrai et juste, à croire que cela en est certainement un peu ou beaucoup biographique.Eloïse attend beaucoup de la vie, elle a réussi "dans la vie" mais elle n'est pas heureuse, tout en n'osant ou ne pouvant pas le dire. Elle pourrait être une sorte de cousine de Didine qui elle était parfaitement heureuse sans rien n'attendre de particulier. Le trait d'union entre ces deux films est leur actrice réciproque. Géraldine Pailhas pour Didine et Elsa Zylberstein pour La fabrique... Elles ont toutes deux un peu le même profil dans le cinéma français, commencé jeunes, elles ont toujours été là dans le paysage avec une multitude de seconds rôles mais jamais vraiment de carrières qui ont explosé. Elle se retrouve au même moment avec un premier beau rôle à défendre elles s'en sortent avec brio. Elsa tout comme Géraldine est merveilleuse. Elle porte tout le film sur ces épaules, elle est de toutes les scènes...suite sur mon blog...
Une adaptation magistrale de Philippe Harel (Extension du domaine de la lutte (d'après le roman de Michel Houellebecq), le vélo de Ghislain lambert avec Benoit Poolvoerde et José Garcia, Les randonneurs...) du roman de Delphine de Vigan sur le harcèlement au travail et la misère de la solitude urbaine.
Un film surprenant, bien écrit, sur un thème bien connu . "28 jours plus tard" est unique dans sa mise en scène, avec quelques passages à couper le souffle.
On est franchement pas loin du nanard là. Non mais quel navet !
tout y es dans ce film surtout l'esprit motard, il manque juste les odeurs
Nouvel Opus des pérégrinations de la famille Griswold et ici direction Las Vegas et ses casinos pour une comédie familale paresseuse et aux gags usés et sans charme. Le charme bien rétro kitsch et eighties des premiers épisodes s'est envolé en fumée.
Divertissant mais sans plus. Une histoire qui ressemble à tant d'autres avec son petit côté moralisateur.
A la sortie du ciné j'ai vraiment ressenti un coup de coeur, mais avec du recul je pense qu'il aurait pu être un peu plus étoffé au niveau de la mise en scène et un peu moins brouillon.Mais au final c'est tout de même très réussi, le côté intimiste de cette famille où chaque membre à sa propre personnalité et pourtant le seul et même but : se nourrir en suivant un certain rituel, peu importe la manière.La relation familiale nous fait bien ressentir la difficulté à braver les interdits pour ces novices de la chasse...[15/20]
Plus d'une vingtaine d'années avant L'Inccompris de Comencini, Vittorio De Sica livre un film incontournable sur le thème de l'enfance, avec pour toile de fond l'Italie d'après guerre. Les enfants, livrés à eux-mêmes, tombent inévitablement dans la délinquance. C'est avec une histoire simpliste (un vol, une arrestation, une double trahison) que De Sica signe l'un des plus poignants films néoréalistes qui soient. Les personnages pathétiques sont le porte-parole de l'indignation de Vittorio De Sica. En effet, celui-ci s'insurge contre une société qui malmène les enfants, et qui s'aliène en pourrissant l'innocence.
Une bonne animation respectant plus ou moins le comics, les fans seront content et les non-fans apprendront à connaitre Wolverine (qui ne connait pas?) sous un autre jour.
Mr. Clint Eastwood est incontestablement un génie du septième art. Il nous emmène sur l'ile d'Iwo Jima théâtre d'un affrontement sanglant en cette fin de seconde guerre mondiale et nous fait vivre la guerre des deux cotés de la barrière, américain puis japonais. L'émotion est au rendez-vous, l'atrocité et l'absurdité également. Attendons de voir "Lettres d'Iwo Jima" car la vision globale de l'oeuvre est nécessaire pour la commenter... mais il est évident que ces deux films s'imbriquent tel un puzzle. A noter, l'excellente musique signée par Clint et Kyle Eastwood, son propre fils.
La "nouvelle vague" des années 60 et particulièrement Truffaut ont sacrément descendus les polars à la française et maintenant 50 ans plus tard nous les retrouvons avec beaucoup de plaisir. Scénarios soignés,personnages travaillés,dialogues sans failles (ici,c'est surtout Auguste lebreton) musique bien en place,noir et blanc de rigueur,décors et voitures de circonstances et acteurs impeccables...Plus la nostalgie chez les vieux comme moi : le plaisir est bien là. Il y a bien sur quelques défauts qui empêchent les étoiles de grimper et l'on ne retiendra que les moments forts:Ventura dégueulasse comme jamais plus il ne sera,Franqueur lache comme c'est pas croyable,Gabin qui flinque dans une position de super-héros et qui reçoit une baffe de sa mére l'admirable Gina Niclos (il faut voir jouer des actrices comme elles pour garder des reférences)pour comprendre que ce cinéma là on n'en fera plus jamais mais que c'est formidable qu'il existe.
Un film de copains, avec un réalisateur inspiré et 5 joyeux lurons. Ventura, Brel, Denner, Maccionne et Gérard, quelle belle brochette de potes dans un film qui fleure bon les 70's. 4 étoiles pour ce film décalé que je revois toujours avec plaisir.
Juste, sensible et poignant, le second film de Mélanie Laurent est d’un réalisme fulgurant, tant il capte à merveille les aléas de l’adolescence, marqués par une quête d’identité et de reconnaissance qui peut transformer une expérience formatrice en une relation tout aussi destructrice. Intimiste et douloureux, Respire narre les désillusions d’une adolescente dont l’univers bascule alors qu’elle est aux prises avec une amitié toxique. Entre amour et haine, Mélanie Laurent image une relation troublante et criante de vérité, qui ne manquera pas d’interpeller certain(e)s d’entre nous. Brillant. La critique complète est sur mon blog
Cette fois j'aurais dû écouter les (mauvaises)critiques et ne pas aller voir ce film qui est entre" Master Chef et "qui est le meilleur cuisinier " tout cela pour obtenir une 3e étoile au Michelin (pub pour Michelin !! ) avec juste une petite historiette d'amour pour faire passer la pilule .Allez voir ce film si vous n' avez pas marre de voir à la TV toutes ces émissions de : qui est le meilleur.......(en plus pour ma part je n'ai jamais aimé ces plats "gastronomiques " qui sont triturés dans la cuisine comme on le voit dans le film pour pas grand chose dans l'assiette !!!!
superbe film français.moi je cherche la chanson quand thierry lhermitte est sur sa moto sur la plage.si quelqu'un peut me faire suivre le titre est l'interprete.cette chanson debute au moment ou il a l'accident avec le bus.merci d'avance
Le film d’Angelina Jolie relate les principales épreuves qui ont jalonné la vie incroyable de Louis Zamperini. De sa jeunesse délinquante, à sa participation au JO de Berlin de 1936, de sa dérive sur un canot pneumatique au milieu du Pacifique suite au crash de son bombardier lors de la Seconde Guerre Mondiale, à son emprisonnement et à son implacable résiliation de survie aux coups et aux humiliations de son bourreau japonais. Une réalisation sans relief, soufrant de quelques longueurs mais enflammée par la magnifique interprétation de Jack O’Donnell. «Invincible» est avant tout une histoire excessivement prenante et douloureuse aussi bien physique que psychologique, une véritable ode à la volonté de vivre.
Critique de "Les Évadés". Un super film du début à la fin. Peu de temps mort, peu de temps d'ennui. Une belle histoire avec des personnages charismatiques et touchants. Aussi pas de rebondissements époustouflants. Une réalisation classique et efficace au service d'un duo Tim Robbins / Morgan Freeman excellent. Des seconds rôles également intéressants. Une belle réflexion sur l'être humain, la réinsertion des prisonniers. 5/5
Adaptation tres libre du roman de Lewis Carroll pour un film bas de gamme sans grand interet. Tout est cheap et en plus ca a tres mal vieilli. Scenario stupide sans aucune continuite, effets speciaux affreux, le seul interet est de voir Kate Beckinsale jeune dans un de ses premiers roles. Heureusement, apres elle a fait mieux...
Affleure tout au long du film la notion de sensibilité....Le film a un côté science fiction, qui n'a rien d'extravagant, au service de cette sensibilité.... un homme se fait endormir auprès d'une femme dans le coma pour pénétrer son subconscient.... Cela m'a rappelé un film de Tarsem Singh, où le dispositif était un peu semblable (the cell).... La différence c'est qu'ici on est dans le concret en permanence, dans le réalisme d'une chambre d'hôpital tout à fait contemporaine..... Les introspections sont nombreuses, analytiques et remonte dans l'inconscient profondément....Résurgences...et un être magnifique, un psetosaure ? (espèce de dinosaure) qui hante les cerveaux...Significations permanentes, traumas, inversion des télépathies, la magie du film fonctionne et l'on notera la précision esthétique des effets spéciaux à la fin du film, un réalisme à la coréenne (on pense à The Host)...... On est au japon, elle dessine des mangas, ou alors qui est-ce ? l'ambiance est souvent celle d'un couple dans son appartement....La culpabilité du passé ......L'amour est la chose la plus précieuse du monde, le film le prouve avec beaucoup de délicatesse, une délicatesse asiatique et délicieusement rythmée par un scénario précis, lent et assurément convaincant.....J'ai aimé.....
Voici un film au sujet donnant la plupart du temps des résultats totalement clichés et caricaturaux visant à obtenir des effets comiques faciles. "Kinky boots" évite tous ces pièges et intègre le cercle des meilleures comédies sociales britanniques auquel appartient "The full monty" par exemple. Très bon dans son traitement à la fois subtil, réaliste et drôle, le point fort du film est sans contestation possible l'interprétation remarquable de Chiwetel Ejiofor qui donne naissance aussi à des moments de cabaret excellents.
Je crois que c'est l'un des premiers films où j'ai été mort de rire du début à la fin! Jim Carrey est excellent pour un très bon scénario qui nous permet d'avoir des scènes mythiques dans le genre comique! A voir absolument si vous voulez rire de bon coeur!
Une oeuvre fantaisiste, bien plus proche de Job que de Crésus sur le plan budgétaire, mais dont l'allégresse rime pourtant avec richesse. Pier Paolo Pasolini s'essaye à la comédie burlesque avec cette Uccellacci e Uccellini, sorte de poème fauché ou d'ode à la pauvreté au sein de laquelle le nom des rues rend gloire aux laissés-pour-compte. Souvent très drôle, allant même parfois jusqu'à reprendre l'héritage comique de Charlie Chaplin ( la danse des petits pains n'est pas bien loin ), ledit film trouve une adéquation parfaite entre les moyens mis à sa disposition et sa tonalité satirique. Une nouvelle fois Pasolini pointe l'Eglise en la mettant face à ses contradictions sociales et morales - et dans un registre complètement différent, il n'y a guère que Luis Bunuel pour faire preuve d'un anticléricalisme aussi réjouissant... Uccellacci e Uccellini, l'un des films les plus méconnus de son auteur, fut également l'un de ses préférés. Une curiosité rafraîchissante, incontournable pour qui s'intéresse au poète italien. Charmant.
(... Les acteurs convaincants ne font pas oublier un scénario confus et une mise en scène trop lisse. ...)
Une vraie daube et les personnages sont trop nuls. Tout est surfait et surjoué et même les religieux deviennent possédés !!! Je déconseille vraiment
Je mets 3 étoiles car tellement qu'il est bidon, que je me suis marrer durant tout le film, vous voulez rigolez un bon coup ? Ce film est parfait pour ça ! Entre acteurs apocalyptiques, scénario sans aucun intérêt le tout avec une réalisation merdique, vous obtenez votre film comique ! Sans oubliez les flammes des flingues qui sont pas très réalistes ... Si c'était un film d'amateur, j'aurais franchement applaudi et je serais étonné par le résultat, mais c'est des professionnels qui sont censé être derrière ça, et quand je vois ce soit-disant travail de pros, je ris jaune comme on dit ! Ce film est merdique, et pour être honnête, il est tellement merdique, que après avoir crier au scandale, après avoir pleuré, je me suis mit à rire tellement que c'est con ... Mais je ne préfère pas être là quand le stade du rire sera dépassé ...
a t on déjà fait pire navet ?
Chérie, j'ai rétréci les gosses : La nostalgie vient des le générique avec ce divertissement familiale qui prouve que on avait de l’idée a l’époque. Car, le scénario est très original et bourré de bonne idée au niveau visuel. La réalisation est judicieuse et les effets spéciaux sont très réussit pour l’époque. C’est vraiment très bien fait car ils ont bien estimés la taille des décors, des personnages… Parce que, le scenario, c’est un génie un peu maladroit : Wayne Szalinski qui a inventer une machine à rétrécir et ses enfants et ceux du voisin vont par inadvertance être rétrécie. Et c’est la que commence l’aventure et le danger car être réduit a une taille d’une fourmi, faire attention aux pieds, au chien et plein d’autres choses. Donc voila, une aventure remplit d’humour et de suspense. Le concept est simple et marche à merveille. Et puis, les personnages sont assez attachants et fou-fou, c’est sympa de les suives. Je conseil cette comédie a tout le monde car c’est distrayant et on passe un bon moment avec la famille Szalinski.
Walter Salles est un genie cinematographique, autant de verite dans ce chef d'oeuvre. Un classique.
Un péplum spaghetti d'assez bonne facture qui ravira les amateurs de beaux jeunes gens musclés, au torse bronzé et luisant, en jupettes ras-le-poireau. Force est de constater que les femmes n'y ont pas de grands rôles...
SUPER FILM AVEC UN GRAND MIKE MYERS ..... A VOIR .
Un biopic sur le légendaire boxeur Jake La Motta adapté de son livre autobiographique, ses confidences, par le metteur en scène inspiré Martin Scorsese !! Le film suit l'ascension du boxeur caractériel qui gagna beaucoup de matchs dans les années 40/50 contre notamment Sugar Ray Robinson, Marcel Cerdan et autres mais qui raconte aussi sa vie privée, sa rencontre, alors qu'il était marié, avec une jolie blonde qui deviendra sa femme pour un long moment, sa relation avec son frère qui était son manager, un regard bien touchant il faut le dire malgré les accents de quartier New Yorkaise. Mais un biopic peut aussi révéler des moments douloureux comme la fin houleuse du champion prenant beaucoup de kilos et se retrouvant seul avec une scène anthologique du 7ème art de dispute avec la célèbre réplique "Tu baises ma femme" à son frère. Un long métrage filmé les 3/4 du temps en noir et blanc avec des combats de boxes illustré de prés par des gouttes de sueurs et de sangs impressionnantes. Le film de la résurrection selon la légende du cinéaste Martin Scorsese avec un Robert De Niro impressionnant gagnant du coup l'Oscar du meilleur acteur mérité en 1980 et un Joe Pesci moins agaçant tout en finesse. Grandiose.
"Narc" démarrait sur une bonne base, mais il perd rapidement pied et s'enlise dans la répétitivité et l'ennui.
Un très bon film. Vanessa Hudgens est exceptionnel dans ce film. J'ai du le regarder en VF qui est assez mauvaise en allant même jusqu’à changer le nom de l’héroïne. Mais ça ne m'a pas empêcher d'apprécier le film.
"Meurtres à l'île de Ré (2016) France 3 le 23.04.2016 Encore un épisode abracadabrantesque de cette série insipide et ennuyeuse. Avec ces meurtres dans toutes les îles bretonnes, c'est décidé : je vais y annuler mes prochaines vacances ! Encore une fois, le scénario de misère écrit par Marie Deshaires et Catherine Touzet (rien à voir avec l'actrice homonyme) n'a ni queue ni tête et repose sur un passé régional dont tout le monde se moque éperdument ! Pour couronner notre ennui bien mortel (aussi, lui) on nous flanque de nouveau deux enquêteurs à la noix : Salomone qu'on voit à toutes les sauces dans toutes les séries de la TV : on frise l'overdose, et de même Lucie Lucas qui a quitté son uniforme de Clem pour faire le guignol ici ! Ajoutons au désastre un accompagnement sonore qui complète ce cauchemar télévisuel ! Le bagne quoi ! Heureusement, quelques belles images... C'est ça le renouveau de la chaîne qu'on attendait de Dana Hastier ? willycopresto
Un film d'horreur original et très surprenant, notamment du fait de la mise en scène. Les acteurs jouent justes et le scénario est bien ficelé. Une bonne surprise, surtout de la part d'un réalisateur qui n'est pas un spécialiste du genre !
Une sorte de gros piranha a pattes (en fait un bonhomme avec un costume ridicule de poiscaille) tuent les pecheurs venues sur la glace.....C'est affligeant,entre le fils qui s'allonge au sol dans la caravane prés de l'ouverture prévu pour pecher et qui se fait charcuter....Quel crédibilité!!! Y avait un lit 2m plus loin....On dirait qu'il voulait se faire tuer....Bon au final ce poisson épargnera 2 personnes.....Heureusement la femme qui avait du faire une thèse sur les poissons inconnus des lacs savait qu'il voulait juste protéger son territoire et quand elle se retrouvera en face en face avec lui restera peinard,en insufflant sa these a sa compatriote.Et le poisson bidule leur laissera la vie sauve....A eviter!!!
Soyons juste Paz Vega et Elene Anaya sont très belles et les (rares) séquences érotiques ne sont pas mal du tout. Mais à part ça ? Un acteur principal agaçant, une action qui se traîne, des bavardages qui n'en finissent pas, quant à la narration elle est tout sauf maîtrisé et s'enferme dans l'ennui. Et me direz-vous l'histoire ? Et bien justement je me demande quelle histoire le réalisateur a voulu montrer, c'est dire si c'est intéressant. Medem est bien plus doué quand il aborde l'érotisme brut comme il l'a prouvé dans le magnifique Room in Rome
Digby - Le plus grand chien du monde (1973) est une comédie Britannique pour enfant dans laquelle un chien de berger boit accidentellement un produit chimique sur lequel des scientifique travaillent. Suite à son absorption, le chien se met à grandir et à grandir, à tel point qu’il finit par atteindre 20 mètres de hauteur. S’ensuivra pour lui une folle poursuite où des voleurs, les scientifiques et l’armée voudront lui mettrent la main dessus. Joseph McGrath n’avait sûrement pas le budget adéquat pour réaliser une pareille comédie, à grands renforts de maquettes à taille réduite, il tente de nous faire croire que le chien est bel et bien gigantesque. Les trois quarts du film étant réalisé en "transparence" (le même procédé qui fut utilisé sur des films tels que King Kong ou Tarzan) afin de permettre cette impression de gigantisme lorsque les acteurs interviennent. Le film est bien évidemment bon enfant, un humour so British et totalement crétin à la fois. Si les mômes se réjouiront devant une pareille absurdité canine, les plus vieux risquent fort de voir passer le temps.
Pour ma part le meilleur film de Clint Eastwood ! un ancien de la guerre de Corée prend sous son aile un jeune asiatique qui a tenté de voler sa gran torino, un jour un gang s’attaque a la famille du jeune, Walt Kowalski (Clint) décide de s'occuper du gang pour que ses voisins asiatiques soit tranquilles. Plus qu'un Chef d'oeuvre, plus qu'une pépite, il n'y a pas de mot pour décrire ce magnifique film, du très grand, de l'immense EASTWOOD, la mise en scène est parfaite, Clint est juste ÉPOUSTOUFLANT, la bande son est magnifique, la photo est sublime, le scénario est grandiose, la lumière est géré à merveille, Il a un tel souci du détail, il gère parfaitement les ombres sur tous ses films, c'est admirable ! BRAVO, bravo, bravo, je pourrais en écrire des centaines de bravo !
Passionnant!!!15 ans après sa sortie, ce thriller de Sydney Pollack demeure la référence incontestéé du genre.Tout y est : émotion , suspense ,action...Le roman de Josh Grisham a été fidèlement retranscrit,et c'est sa meilleure qualité.Les 2H30 passent comme l'éclair, et aucune scène ne vient ralentir le rythme du film.On est ébahi devant la maitrise de la mise en scène de Pollack qui instaure une atmosphère tantot de tension , tantot de détente au gré d'une musique jazzy irrésistible (référence à Memphis).Quant à Tom Cruise ,il est tout simplement sensationnel.On peut ne pas aimer l'homme mais l'acteur suscite le respect.On ressent comme lui les sentiments qui peuvent habiter cet avocat idéaliste qui tombe de haut face aux agissements de sa firme.Jeanne Triplehorn est belle comme le jour,Gene Hackman menacant...Bref n'en jetez plus , je conseille à tous de redécouvrir ou découvrir ce chef d'oeuvre!!
le seul film sur "l'école " que j'aime, et toujours cette superbe ambiance du Londres des 60's
Film horrifique dans l'habitude des films Australien, le bush. Scénario original mais vite desservi par une mise en scène pénible et des interprétations stupides. 2/5 !!!
Un film incroyablement humain. Effet de catharsis garanti. Des dialogues touchant droit au but. Enfin du grand cinéma américain à la hauteur de la réponse à apporter au peuple qui a voté pour Trump
Jean Dujardin, c'est comme les chips. C'est super, mais y'a un moment, ça suffit. Là ça suffit ! malgré une amusante référence à deniro, qui n'effacera pas la bebelisation de brice, ce film est vide. Jugnot ? absent . La fille ? sympathique bien qu'inutile. Ce film, c'est comme un paquet de chips ouvert depuis trop longtemps qui traine par terre. Pourquoi pas, mais avec un bon film alors.
film intéressant et d'actualité pour le côté des multinationales qui pillent les richesses des pays pauvres et en plus il y a Sean Penn
Bien qu’il s’agisse de son troisième long-métrage, Jed Weintrob n’en reste pas moins inconnu auprès du grand public et c’est avec Scar qu’il fait enfin son apparition sur le devant de la scène. Un film d’horreur / gore assez banal en soi et qui pour se démarquer a été tourné en 3 dimensions. C’est donc sous ce format qu’il sort aujourd’hui en salles près de deux après sa réalisation ! Si le scénario n’a guère d’intérêt (on devine aisément de quoi il en retourne), le manque de suspens est alarmant, seul le jeu des acteurs (en encore, sa dépend qui !) et le montage rythmé peuvent sauver le film d’un ennui inévitable. Quant à l’utilisation de la 3D, bien que ce soit avant tout une démarche artistique de la part du réalisateur, il faut tout de même remarquer que le film a été vendu uniquement pour cet avantage, alors qu’en réalité, la 3D est d’une inutilité affligeante, voir le film en version basique serait revenue au même résultat puisque aucun effet en particulier n’est utilisé. Seul les amateurs de gore et de trash seront satisfaits (notamment sur la fin du film), niveau hémoglobine, ils n’ont pas lésinés !
Affligeant !! Nullissime seulement ! Ce n'est ni drôle ni divertissant ... Les acteurs surjouent et aucun fil conducteur. À déconseiller fortement
Un film entièrement monté à partir d'images de Webcam et de vidéo surveillance. Un bonne idée de départ mais le résultat est décevant et le dispositif, à cause d'un manque de scénario, lasse rapidement.
Ni agréable ni désagréable scénario plat Jim Carrey relève un peu le niveau sans sa presence 0 étoiles un peu cher la place de ciné pour un film au ciné attendez de le voir a la télé car ce n'est pas vraiment l extase très déçu au vu de la bande annonce ...