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Encore un film pour petits et grands enfants. Overdose de stéréotypes. On se dit qu'il ne doit plus rester beaucoup d'acteurs après le massacre du "jeu" typique, sans esprit ni personnalité, qu'on voit partout, qui stérilise la sensibilité, et la transforme en sensiblerie.
Ce film est une merveille de maîtrise et d'intuition. Tourné en un seul plan séquence de deux heures sans AUCUN truquage vidéos, Victoria nous raconte la rencontre entre une bande de Berlin et la dite Victoria. L'immersion est plus que réussie, de par ce plan de 2h qui nous intègre à l'histoire, et par la prouesse des acteurs, simples et sans artifices. Nous ressentons les mêmes émotions que les acteurs tout au long du film, ce qui rend l'histoire, à la base plutôt banale, incroyablement prenante et envoûtante. À voir absolument.
Un film plutôt bien maîtrisé dans l'ensemble et qui ne fut pas déplaisant à regarder... Takashi Miike saura surprendre par la grande sobriété de sa réalisation, sachant mettre en relief, d'une façon assez subtile et juste, la servitude larvée des femmes dans nos sociétés modernes . Dommage que le film, malgré quelques scènes magistralement filmées, abuse parfois de certains codes du film d'angoisse, le faisant ainsi sombrer dans la facilité. En bref, "Audition" ne révolutionne pas vraiment le genre, mais reste un spectacle honnête qui sait néanmoins distiler un malaise bien propre à lui. Un film honnête.
Ce film n'est pas du tout à mon gout. Seigner joue très mal !! Ce genre de cinéma qui ne me touche absolument pas.
C'est vrai que le prix d'interprétation pour Imelda Staunton est mérité mais à part ça je n'ai pas du tout aimé ce film, l'atmosphère est assez glauque et donc l'image est assez désagréable !! La réalisation est lente et il ne se passe pas grand chose.
Encore un huis clos mais cette fois ci, un huis clos dramatique. Un histoire de chassés croisés portés sur le sexe, les sentiments et le désespoir, avec toujours une petite pointe d'humour. Un film intéressant quoiqu'assez déprimant ! Un film à voir.
film lent, sous-joué, sans une once d'originalité. Tout est prévisible, et on a le sentiment de regarder un téléfilm de deuxième partie de soirée. Un film à éviter absolument.
La réalisation et l'interprétation sont à la hauteur de ce film ambitieux de près de deux heures trente dont aucun round n'est de trop.
Finalement dispo en DVD français depuis peu, j'ai enfin pu découvrir ce film de requin ! Malheureusement toute cette attente n'était pour pas grand chose, puisque l'ensemble du film est très mauvais... Le scénario est ultra banal (malgré cette histoire d'esprit de la mer vengeur totalement sous-développé et n'apportant donc rien), le personnage principal n'a pas le moindre charisme, le doublage français est loin d'être au top et les attaques du requin sont ratées. Ces dernières sont toutes similaires, la victime coule et du sang rose/rouge l'entoure, et jamais le requin, dont les images proviennent de documentaires, n'apparaitra sur les mêmes plans que les acteurs et on peine donc à croire qu'il est vraiment là. Le plus décevant est tout de même le final, qui est généralement la partie de ce type de films qui bouge le plus, car il est aussi mou que le reste et le vilain requin est quasiment absent de l'écran (même à sa mort). En-dehors de ça la musique est sans plus, faisant parfois penser à celle que l'on peut trouver dans des séries policières des années 80, ce qui fait un peu tâche sur un film de requin tueur du début des années 90. Si au moins il y avait un aspect nanar pour rendre le tout très fun... mais même pas, ou alors c'est bien trop léger pour sortir le film de sa monotonie.
On sait en allant voir ce film qu'on ne pourra pas retrouver ce que l'on avait dans le premier. Les personnages ont vieilli, changé, et ce n'est pas un problème si ce changement donne une réelle valeur ajoutée. Malheureusement, ce n est pas le cas. Ce film est gris, déprimant, je n'ai ressenti aucune émotion alors que justement c'était sa force, nous toucher. Les personnages sont creux, certains dans la surenchère, d'autres inexistants, rien n'est abouti, on dirait que personne n'y croit, guillaume Canet en premier, on a perdu cette fraîcheur, cette spontanéité, cette folie, les gags sont telephones, il n'y a plus de surprise ou alors des mauvaises. On est quand même content de retrouver cette bande de potes, mais on avait envie d en faire partie, elle nous faisait rêver, la on a envie de la fuir, le plus dur c est pour Jean Louis, qu on adore et qui semble se demander ce qu il fout dans cette galère. Bref, ça m ennuie de le dire mais je suis ressorti du film avec l'impression de m'être autant fait avoir que dans les bronzes 3.
et ils ont osez appelez ça jaaws 5 ?! désolé de vous dire ça, mais ce qui est sûr, c'est que c'est le pire film que j'ai jamais vu, devant même jaws 4 ! vraiment nul ce film, le plus gros navet de l'histoire du cinéma. j'ai même pas pu en rire tellement le film est merdique. un requin en carton de platre, des morts copiant celle des premiers jaws, un scenario pire qu'horible, aucune originalité, une mise en scène désastreuse... bref, ne le regardez pas, mattez vous plutôt un certain python. là, au moins, vous aurrez le mérite de voir un navet qui est assez drôle.
Certes il y a eu plusieurs film inspirés de cette affaire, mais si comme moi le Zodiac de David Fincher vous a passionné, un conseil, fuyez celui là ! En imaginant une suite, le réalisateur s'est fourvoyé dans un scénario lent, grotesque et bâclé, au suspens digne d'une mauvaise série B.
Une comédie policière lamentable. En effet nous avons le droit à une enquête qui n'a rien d'exceptionnelle et à des gags affligeants. Dans le genre préférer lui Chien de flic.
Que dire.... a si a chier ce navet, vraiment rien a garder, jeu d'acteur entre moyen et très mauvais, un cameraman bourrer qui tremble et film carrément a coter, une histoire écrit part un enfant de 8ans sans imagination, sérieux je parle meme pas des croco trop mal fait pas ordi, non vraiment a chier.
Complètement idiot... Premier titre qui méritait déjà pas une suite mais alors la scénario écris sur un post it et encore... C'est mauvais, chiant, stupide. A fuir .
Magnifique film, peut-être le plus beau de Kore-eda à ce jour. Une technique magistrale et une grande sensibilité qui parviennent, avec pudeur et intelligence, à dire des choses essentielles. Le recours à la caméra à l'épaule est souvent un procédé dont les réalisateurs abusent sans beaucoup d'efficacité. Ici, il est poussé au maximum de ses possibilités: intimité étonnante avec les personnages, réflexions suggérées par un zoom sur un détail ou un cadrage inattendu (cf. les silences ô combien parlants du personnage d'Asano Tadanobu, seul survivant de la secte). L'émotion est là, palpable même si les effets sont toujours soigneusement calculés. N'oublions pas la qualité inouïe de la bande-son, qui donne un relief particulier à cette nature qui enveloppe les personnages comme elle a enveloppé leurs proches disparus, et qui semble prolonger le souvenir de ces derniers. Comme toujours chez Kore-eda, le thème central est l'absence, le vide à combler, la douleur de faire face à un évènement inexplicable, incompréhensible. Le petit groupe y parvient en remontant à l'origine de ce qui a enlevé leurs proches: les traces de cette secte dans laquelle ils cherchaient à donner un nouveau sens à leur vie. Des acteurs magnifiquement dirigés, souvent à la limite de l'improvisation, et un final remarquable, avec ce coup de théâtre quant à l'identité d'un des personnages. Des photos qui brûlent, refermant la boucle initiée en début de film avec cette photo de famille artificiellement recomposée sur un écran d'ordinateur ; un ponton en flamme, symbole d'un passé qu'on peut enfin refermer pour se tourner vers l'avenir... Des images d'une force étonnante. Chapeau!
The Tortured fait plaisir grâce à son concept qui sort un peu des scénarios banaux des Torture Porn classique. Elise et Craig sont un jeune couple qui a perdu son enfant Benjamin lorsque un psychopathe le kidnappe sous les yeux de Craig. Le petit est retrouvé mort et le jeune couple décide de se venger et de capturer le méchant monsieur... Pour une fois on a un film original, propre, bien réalisé, avec quelques effets gores et des méthodes peu communes... Les scènes de torture sont géniales, jamais trop horribles à regarder, mais assez dures à s'imaginer. Les deux acteurs qui jouent le couple sont merveilleux dans ce rôle, ils incarnent à la perfection la détresse des parents qui ont perdu leur enfant, sans jamais frôler le ridicule. Passé ce passage du film où les parents souffrent, vient alors la capture du psychopathe. Là aussi l'action est très bien mise en place, c'est intelligemment fait et on a l'impression que la production s'éloigne de ces petits budgets dérisoires parfois. Un film franchement surprenant, très prenant, qui ne dure pas assez longtemps pour pleinement en profiter malheureusement (1h20...), mais au moins on ne voit pas le temps passer. 9/10
Un film poignant, qui a déjà le mérite de narrer un épisode historique peu connu du grand public, dont je fais partie : le sauvetage des juifs d'Ethiopie par Israël et les Etats-Unis. Le film joue beaucoup sur l'émotion, et dans l'ensemble parvient bien à faire vivre au spectateur les épreuves très dures de la vie de ce jeune, et plus largement de tous les Ethiopiens qui ont participé à l'opération Moïse. L'amour entre une mère et son enfant est au coeur de ce long-métrage vraiment réussi. Certains passages sont parfois un peu trop angéliques, mais les acteurs jouent bien, notamment ceux qui incarnent Shlomo aux différents âges de sa vie. Le film est très bien construit.
La poésie traverse le film du début a la fin, c'est un vrai enchantement..
étant fan du duo terence hill et bud spencer je ne pouvais que aprecier se film avec des idées original et de tres bons passages comiques.
Un polar glaçant signé du réalisateur Antoine Fuqua qui retrouve ses capacités de faire un excellent film de l'époque de "Training day", ça fait plaisir!!! L'histoire de "L'élite de Brooklyn" suit trois policiers qui ont différents services, l'infiltration, la patrouille de voiture et le ripostage, trois hommes avec des mauvais cotés, un flic ripoux qui cherche jusqu'à tuer l'argent du traffic de drogues pour acceuillir les jumeaux qu'attend sa femme dans sa grand famille, le deuxième infiltrant un gang pour donner des tuyaux avec des défauts, le troisièmle comptant ses jours avant sa retraite qu'il vit douloureusement avec des jeunes flics aux expériences neutres. Le film nous fait vivre le maleise jusqu'à s'attacher à des personnages meme pour certains trés méchants. 3 grands acteurs nous livrent là une grande interprétation et meme à contre emploi, Richard Gere, Don Cheadle et Ethan Hawke. Bon travail d'Antoine Fuqua que je considère comme l'un des meilleurs polars de ces dernières années, profond et travaillé visuellement. A noter aussi une grande performance de Wesley Snipes. A découvrir d'urgence.
à aller voir de toute urgence ! On pourrait croire que ça parle de danse et que de danse, mais ça parle d'humanité, de poésie, d'une façon d’interagir ensemble que nous avons oubliée. On passe de spectateur à acteur tout le long du film, comme dans les bals. On pourrait croire que les bals font partie du passé, mais il n'ont jamais été aussi vivants. Et le fim de laetitia Carton en fait le constat! On pourrait croire que tout ça ne se passe que dans l'Allier une semaine en été, mais des bals folk il y en a partout, tout le temps. Alors jetez vous dans la première salle qui passe ce film, et puis jetez vous dans le bal folk le plus proche de chez vous, dansez, rencontrez-vous, pour que "la vie pulse" !
ennuyeux comme pas possible! ça aurait pu être bien mais ça ne l'est pas! Vous avez vu la bande annonce, vous avez vu le film!
Je croyais pas Mila Kunis capable de porter un film sur ses frêles épaules mais c'est fait. Tant mieux car depuis que je l'ai découverte dans Black Swan c'est cool. Voilà c'est juste pour ça que c'est bien, le reste est naze. Déjà j'adore le principe de faire un thriller, un peu pauvre, rajouter l'erreur de casting de mettre une petite nana en psychopathe (avouons que c'est pas crédible, et le jeu de Mila ne convainc pas), et de tenter de rattraper une histoire naze et une trame cheatée en accolant un titre racoleur par dessus. Au départ c'était pas prévu comme une suite d'American Psycho, qui lui était bon, mais comme le titre était dispo et que ça pouvait ramener plus de spectateurs les producteurs ont plongé. Du coup tournage de quelques scènes en plus, vous remarquerez qu'on ne voit ni Mila Kunis ni le tueur, histoire de prendre des acteurs lambda après le tournage et rajouter les scènes ensuite pour légitimer. Bref c'est bidon, bizarrement pas de trilogie et un navet de plus, merci.
J'ai détesté, je m'attendais à beaucoup mieux de la part de David Arquette à la réalisation !! Le Trailer annoncé une bonne comédie horrifique décalé avec un meurtrier charismatique... mais il n'en est rien. "Tripper" est à déconseiller, on s'ennuie plus qu'autre chose devant ce film. David Arquette est beaucoup plus talentueux en comédien. Une grosse déception !!
Dans ce pastiche de pèplum aux gags laborieux, le tyran Nèron, à quelques jours d'incendier Rome pour punir le peuple sourd à son talent de chanteur, s'èchine à tenter d'assassiner sa mère! En plus d'Alberto Sordi, Vittorio De Sica et Gloria Swanson grand star d'Hollywood, le rèalisateur italien Stefano Vanzina dit Steno, ajoute une bombe à son casting: Brigitte Bardot dite B.B qui venait tout juste d'exploser dans "Et dieu crèa la femme"! Une parodie plus que moyenne des rècits de Tacite et de Suètone, qui se dilue parfois dans le ridicule mais qui se laisse voir malgrè tout...
Décevant, du point de vue du scénario, des acteurs, très « haché » entre les différentes périodes de sa vie, pas vraiment ressemblant malgré les images de la fin du film, bref pas crédible du tout...,
Une version très intéressante proposée par Antoine de Caunes sur la fin de vie de Napoléon, ici incarné par un Philippe Torreton brillant. Grâce à une intrigue captivante, De Caunes nous plonge dans l'histoire et soulève de nombreuses questions qui à ce jour n'ont toujours pas trouvé de réponses. Un film historique vraiment passionnant, avec d'excellents acteurs et des costumes somptueux. Je le conseille vivement!
C'est beau, l'histoire est bien pensée, et les personnages m'ont plus.
un film pas terrible dans le genre les acteurs pas bons de l' hémoglobine pourtant l'histoire sortait un peu du lot j'ai pas aimé
Peut-être le meilleur film du duo Pierre Richard/Gérard Dépardieu (dans les rôles du poissard et du dur à cuire) qui brille par la justesse de ses dialogues, sa mise en scène impeccable (ponctué par des scènes géniales comme Depardieu attrapant un videur par le nez, la scène de la salière...) et sa musique magnifique. L'idée de départ est des plus originales et voir Pierre Richard se prendre gamelles sur gamelles pendant que Depardieu castagne est toujours un plaisir. Une comédie indispensable!
la plus grande comédie musicale du 20ème siecle ! sacré film avec une Barbra Streisand et Homar sharif au top ! une belle comédie dont on ne se lasse pas même 45 ans après sa sortie !
Une vrai purge.... Un telefilm sans plus... Les décors sont d'une faiblesse sans nom et les SFX très moches.
Je trouve Kev mauvais acteur (ses sentiments ne sont pas crédibles !!) Franck est parfois drôle, parfois rien du tout ( c'est aussi son personnage qui veux çà). Bref, kev laisse ta place à de vrai acteur qui travail et s'entraine pour çà et retourne faire rire ton publics sur scène, chacun sa place ! Le film n'a pas un scénar original et les répliques sont molles ?!?!? 1.5/5 c'est un cadeau !!
"Le syndicat du crime 3"ne vaut pas ses prédécesseurs.Tsui Hark remplace John Woo avec mimétisme je dirais.On gagne en romantisme et en réflexion ce qu'on perd en qualité de mise en scène.Par ailleurs,cette histoire ayant majoritairement pour cadre le Vietnam de 1975,s'éloigne de l'esprit originel de la série,basée à Hong-Kong.C'est un préquel,qui raconte comment le personnage incarné par Chow-Yun-Fat est devenu un tueur à gages efficace.Basé sur un triangle amoureux(un peu bancal),on préférera les éternels gunfights,et la surenchère de la scène finale.Une outrance qui sied bien au teint de ce polar presque parodique.Souvent copié,rarement égalé.
Le meilleur film consacré au mythe de l'homme singe ou tarzan . Magnifique visuellement , il consacra lambert qui sombrera par la suite dans les pires travers .
Nul, rien à voir avec les dessin animés de notre enfance. Certain personnages ont été rajouter d'autre enlever et leur caractère à été modifié. L'histoire est bien pour les petits mais vraiment rien à voir avec la base, donc autant faire autre chose plutôt que de reprendre un dessin animé existant pour le massacrer.
Un petit polar (direct to dvd) qui rappelle, par son esthétisme, le grand Sin City... Bon d'accord la ressemblance s'arrête là car le scénario, qui commençait bien d'ailleurs, se révèle rapidement « mou du genoux ». Les acteurs peu convaincants se débattent pour donner un peu de corps à l'ensemble mais ils n'y parviennent pas vraiment. Le réalisateur tente donc de noyer le poisson dans un océan de bastons mais ni Bruce Lee, ni Jason Statham ne sont au casting... C'est donc un échec total, reste une petite histoire d'amour et de vengeance qui nous fait passer le temps, si on n'a rien d'autre à faire ! A voir une fois pour la bonne qualité de l'image et une bande originale assez sympa.
Je ne comprends vraiment pas ceux qui blâment Narnia, film d'une excellente qualité! On voit très rarement d'acteurs si jeunes porter si bien leurs personnages à l'écran (je pense notamment à la petite Georgie Henley et au remarquable William Moseley...). Quel sublime quator!! Certes, Disney produit maintenant des films d'animation qui peuvent être assez décevants quand on les compare aux tous premiers mais Narnia fait remonter la "nouvelle époque Disney" dans mon estime. Narnia a été le film évènement de Noël 2005! Ceux qui attendaient sa sortie depuis l'été, je suis sûre, n'ont pas été déçu! Conte pour enfants et adolescents (sans pour autant être gamins et immatures) mais pourquoi pas pour adultes (qui acceptent facilement le retour en enfance!)... Vraiment, les effets spéciaux sont époustouflants, dignes du Seigneur des Anneaux! Comment ne se retrouver transporter dans cet univers blanc et magnifique, féérique!!??Le réalisateur Andrew Adamson est allé au bout de son rêve d'enfant et en ce faisant, nous a crée le nôtre. Histoire palpitante, avec de l'action, de l'émotion, des surprises... Une merveille! Une petite touche sympathique mais assez surprenante quant à la présence du Père Noël symbolisant le retour du bonheur et de l'espoir! Notons au passage les remarques très drôles des castors! je ne suis pas une critique professionnelle ni une passionnée du septième art, mais en temps qu'adolescente de lycée, encore enfant dans son esprit comme chacun d'entre vous, et le plus objectivement possible, ce film est à voir et à revoir, pour sa qualité, sa beauté, pour le plaisir, pour rêver...
"L'Ascension" a le mérite de se faire découvrir sous un jour inattendu, loin des comédies habituelles dans la mesure où ce défi nous est conté d'abord comme un feel good movie, auquel on s'accroche de plus en plus fermement et véritablement, comme de son côté le fait avec ténacité, Samy à sa corde ! C'est un film frais dans tous les sens du terme (!), une bouffée d'oxygène pour le spectateur, comme pour ce héros du 93, qui lui en aura bien besoin lorsqu'il sera enfin arrivé au sommet du toit du monde... Bien qu'une liberté totale ait été prise quant au scénario par rapport aux faits réels, on se prend à vibrer avec tous ces personnages. Autant le duo formé par Samy et le très souriant Johnny, est émouvant comme pas deux, autant ceux restés à La Courneuve sont épatants également, d'autant plus que le suivi de cette ascension va véritablement révolutionner leur vie au quotidien. Il faut reconnaître en effet que Ahmed Sylla est plutôt convaincant et que Umesh Tamang, en Sherpa très complice a beaucoup de charme. Et donc après un départ un peu formaté, on prend plaisir à observer les uns et les autres, alors que chacun à son niveau développe petit à petit un potentiel de sympathie très communicatif ! Sans oublier que bien sûr, la cerise sur le gâteau réside aussi dans ce fameux "Toit du Monde" qu'est l'Everest, monstre essentiel à lui seul dans cette histoire, dont les images époustouflantes nous amènent à retenir plus d'une fois notre souffle, comme le fait d'ailleurs dans d'autres conditions bien moins confortables, toute cette équipe d'alpinistes plus déterminés et vaillants les uns que les autres ! Un projet fou et incroyable sans doute, et surtout quand on voit la difficulté de cette épreuve insensée, mais dont la narration à l'écran a de quoi nous surprendre et nous émouvoir à plus d'un titre... Et donc une surprise de Ludovic Bernard, revigorante à souhait et franchement bienvenue ! De là à gravir maintenant l'Everest, c'est une autre histoire !
Quel magnifique petit film que ce premier volet des Six Portraits XL signés Alain Cavalier. Ici nous suivons Léon, cordonnier au cœur d’or adoré par tout le quartier et qui quitte la boutique dans laquelle il vient de passer ses quarante-six dernières années, où se sont entassés chaussures travail souvenirs… La deuxième partie du film concerne Guillaume, boulanger-pâtissier ambitieux qui décide d’ouvrir une nouvelle boutique plus grande à Rueuil-Malmaison. En filmant le rapport de deux artisans à leur lieu de travail à un moment décisif de leur vie (le départ à la retraite, l’ouverture d’un nouveau commerce), Alain Cavalier signe, à mon sens, en plus de ces deux magnifiques portraits, un très bel art poétique, discret et courageux, définissant l’objet de son cinéma comme les relations que les individus entretiennent aux espaces qu’ils habitent et où les questions du travail, de l’éthique de la famille et de l’argent sont aussi abordées. Un film plein d’entrain de malice et de tendresse, magnifique.
Il faut aimer le genre de l'opérette. Ce n'est définitivement pas mon cas. Surtout que les parties musicales sont..., comment dire ça poliment ?, "mignonnes". L'humour n'est lui non plus pas d'un grand niveau. Certains quiproquos sont sympathiques, mais on est loin de se tordre de rire par terre. Les dialogues ? Basiques. L'histoire est assez soporifique. Bref, à part pour voir la gueule du jeune Jean Gabin, le film ne vaut pas le détour.
Comédie sur le choc des religions ultra prévisible et pantouflarde a tel point que la réalisatrice nous sert tous les bons vieux stéréotypes et clichés qui séparent les français des algériens. Du Ramadan à l'alcool, en passant par le porc et les allusions au terrorisme, 90 minutes de comparaisons / confrontations Franco/Algérie entre quartiers bourgeois et cités HLM. Ajoutez à cela un scénario mollasson et dénué de surprise, des blagues faciles et des acteurs peu convaincants. Co-scénarisé et co-produit par Ramzy Bedia (le Ramzy du tandem "Eric & Ramzy") ce dernier partage l'affiche avec Anne Marivin et en font des tonnes jusqu'à nous épuiser. Pour son premier long-métrage, Anne Depetrini déçoit et fait dans la facilité !
Il paraît qu’un film c’est d’abord une histoire. Là le scénario est inexistant par conséquent il n’y a pas de film Il y a juste une juxtaposition de scènes aussi stupides les unes que les autres où seul l’effet et le mauvais goût prime. Perte de temps.
Oulala comment une comédie culte comme Taxi peut avoir autant de commentaires négatifs? Je ne mets pas 5 pour remonter la moyenne comme certains le font mais parce que Taxi m'a marqué à l'époque,et j'en ri encore énormément aujourd'hui.Les répliques sont cultes. Les courses poursuites sont magnifiques et très bien filmées. Seulement il s'agit du seul et unique volet qui valle le coup dans cette saga de 4 épisodes qui est devenu à force lourdingue et san intérêt
Nul malgré le casting ; pourtant, j'aime bien "les films de filles" mais là on est au niveau d'un téléfilm d'après-midi sur M6 ou TF1. J'ai tenu 20 min.