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Voilà un film qui a su me surprendre entre ce que je pensais avoir et ce qu’il m'a offert au final. Au départ simple opposition d’hommes, voilà que le film se transforme en cavalcade à travers les paysages américains. Et ça a beau paraitre un argument très carte postale, mais l’espace devient très vite le coeur du film. Au fur et à mesure que les paysages défilent, la confrontation change d’aspect, elle prend même davantage d’épaisseur. Chose surprenante : sur le papier je ne me serais certainement pas risqué à aller le voir ce film, mais dans le fil de la découverte il m’a subjugué. Transformer un concept aussi simple qui aurait pu très vite m’ennuyer en étrange voyage initiatique, j’avoue que ça m’a bluffé. Je suis sorti de ce film avec une sensation de vertige assez hallucinante. Un vrai plaisir...
Un nouvelle fois nos très chers amis nippons nous offre un film d'animation exceptionnel. Remplie de poésie et d'un humour absurde très bien exploité, Pompoko est une oeuvre qui fera découvrir le folklore japonais, tout en offrant un divertissement de très grande qualité. La réalisation intéressante offre des images magnifiques, comme les décors d'aquarelle qui nous rappel les plus beaux moments des films de Miyazaki. La musique est splendide et les acteurs jouent à merveille leur rôles de tanukis ! Même si le film s'essouffle un peu au 3ème acte, il reste passionnant pour petits et grands !
le combat d'une maman pour faire libérer son fils un peu simplet de la prison où il est enfermé pour le meurtre d'une jeune fille. magnifiquement interprété cette enquête réalisée par la maman est édifiante et saisissante. la fin est vraiment surprenante et nous laisse sans voix.
J'adore ce film qui m'a ému aux larmes, et pourtant.... Pourtant, l'intrigue est très convenue et les situations souvent téléphonées. Pourtant, les trompettes annoncent sans subtilité les scènes d'émotion où il faudra s'attendrir et les scènes de colère où il faudra s'indigner. Mais alors ? Alors, il y a Jodie Foster qui rayonne d'un talent fou (en passant, la VF est à la hauteur de la VO, ce qui n'est pas si fréquent dans ce genre de film) et Liam Neeson est un bien agréable ange gardien. Mettons que Jody n'eût pas joué ce rôle : quel aurait été mon jugement ? Je l'ignore...
Les avis semblent mitigé il n'en reste pas moins que ce film est loin d'être mauvais. La réalisation est solide de bout en bout, les bruitage parfait et le scénario certes très basique mais surtout très maîtriser offrant un deuxième round dans cette forêt maudites. Le film reprend parfaitement les thèmes du premier tout en ajoutant sont lots d'angoisse, de surnaturel et donc de peur forcément plus intense. car c'est la force principal de ce film la Peur. la suggestion de ce qui ce passe sans qu'on le voit concrètement. Et pour moi il n'y a rien de plus efficace que ce procédé qui apporte une force énorme à l'ensemble. Concernant l'univers on nous confirme certaines choses mais sans trop en dévoilé pour laisser place à l'imagination et à donc à notre réflexion. Un très bon moment passer, frisson garantie grâce à un réalisateur très prometteur.
Un film tout simplement culte ! Franchement il est toujours aussi flippant après toutes ses années. Le scénario, les acteurs, les effets spéciaux, la musique (qui est tout simplement magnifique), tout dans ce film est parfait ! La transformation de Jeff tout au long du film est vraiment terrifiante et triste à la fois. C'est un film qu'il faut au moins avoir vu une fois dans sa vie.
Suspense et surprises pour ce film aux teintes sadomasochistes, malgré des airs de déjà vu... L'histoire nous tiens tout au long du film et l'intensité des personnages donne du sens à une histoire bien construite.
Sans révolutionner le genre ni nous faire tordre de rire, "Lune de miel à Las Vegas" permet toutefois au spectateur de ne pas s'ennuyer.
Un film très sympathique avec de jeunes acteurs plein de fraîcheur, mais bon au départ je dois avouer que j'etais un peu septique par la présence de Miley Cy rus dans ce film. Au final j'ai bien aimé, et j'ai même été quelque peu bouleversée par la fin, comme à mon habitude de toute façon avec ce genre de film...
vraiment nanar, ce nanar ! que Tony Curtis fait la dedans? Les acteurs jouent mal, les effets spéciaux sont pitoyables, aucun scénario et aucun rythme. a fuir !
Après Gravity, il était logique que nous attendions un certain résultat de la part des Cuarón. Ici, un groupe d’immigrés clandestins venus du Mexique, tentent de traverser le désert pour les Etats-Unis. Mais c’était sans compter sur l’arme et le chien d’un cowboy qui va les traquer jusqu’au dernier. Ne parlons pas fond ou message politique, ils ne seraient que prétexte. Jonás Cuarón signe un simple thriller, certes vraiment réussi, mais sans allégorie. Desierto est un film prenant, car l’intrigue repose essentiellement sur la survie dans ce désert. Gael García Bernal est incroyable en présentant un mec solidaire qui va s’avérer finalement très solitaire quand il s’agira de sauver sa peau. Quant à Jeffrey Dean Morgan, celui-ci joue très certainement son rôle le plus sadique et il est déconseillé d’être à sa proximité si vous n’êtes pas américain. Desierto rempli son cahier des charges dans des décors magistraux et nous tient en haleine jusqu’à la dernière minute. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Je me demande comment des navets comme ça peuvent exister! Film nullissime !
Bon, on va trop se mouiller en affirmant distinctement et sans effort que Stung est risible, sans l'ombre d'un frisson, avec des acteurs de séries Z... Dois-je continuer? Stung pousse jusqu'à l’écœurement l'idiotie de son pitch en envoyant valser les personnages dans un slasher "piquant" sans que le spectateur n'ait le moindre regret. En effet, les personnages sont tellement antipathiques, caricaturaux qu'on en remercierait ces charmantes bestioles. Le seul (petit) point positif (et en cherchant bien), ce serait la structure des bêtes à la fois répugnantes et fourmillant de détails. Oui, on doit en arriver à là pour parvenir à rehausser le niveau de ce film. Un navet à oublier le plus rapidement possible !
Soyons tolérants car c'est un film qui cible les gosses avec son humour potache, ses "espiègleries" et hélas aussi ses niaiseries. Mais bon du coup le scénario est très basique et l'adulte que je suis s'est bien ennuyé en le regardant; d'ailleurs je l'ai arrêté avant la fin me doutant bien de ce à quoi elle doit ressembler. Ben Stiller n'apparait pas énormément et il n'a pas un perso extra.
Premier long-métrage pour l’acteur Philippe Lellouche (frère de …) qui s’essaie à la comédie en racontant ses souvenirs d’enfance (le film est en partie autobiographique). Seul bémol et de taille, seul 5 mois nous séparent de l’excellent (et hilarant) Le Skylab (2011) de Julie Delpy (qui nous racontait là aussi ses souvenirs de vacances dans les années 70). Impossible de ne pas faire de comparaison entre ces deux films (réunion de famille, vacances, fin des années 70, etc), le premier étant clairement supérieur au second. Au final il en résulte un film exclusivement basé sur les préjugés et les clichés (imaginez la Bretagne profonde en 1976 !), le film peu inspiré et le manque évident d’humour nous entraîne au grès d’une pseudo comédie où l’on a le temps de voir passer le temps durant les 90 minutes que compte le film, faute d’avoir eu une mise en scène trop conventionnelle et naïve. Malgré un agréable casting (dont on retrouve la compagne du réalisateur, Vanessa Demouy ainsi que le frère de celui-ci, Gilles Lellouche, qui se charge de la voix-off), Nos plus belles vacances (2012) s’oubliera sans le moindre regret.
Encore un film de la blaxploitation plus mauvais que réussi, sympathique casting avec en tête Pam Grier ayant du sex-appeal à revendre mais comme la plupart des acteurs du film elle ne se fatiguent pas trop au niveau de son jeu. Ca manque de punch, il y a bien une ou deux scènes d'action sympa mais mais l'intrigue de Reporter de choc a du mal à décoller et attirer notre attention.
Je suis encore tout retourné. Une sorte d'épopée statique! un voyage en huis clos. Quelle maestria des comédiens, du texte et de la mise en scène pour rendre palpable un univers qui ne peut se passer qu'à l'intérieur de l'âme de ces gens. C'est tout simplement captivant, alors que la défonce, vue de l'extérieur, est plutôt peu cinématographique. En sortant, nous étions plusieurs spectateurs à avoir besoin d'exprimer notre émerveillement, et notre gratitude face à un film d'une telle qualité.
C'est un film bouleversant. Il fait réfléchir sur le fait que les victimes d'un drame sont aussi les amies de celles-ci. Ce que j'aime dans ce film, comme dans d'autres films canadiens, c'est que la parole est libre et utile pour panser les blessures du passé.
la difficile réalité de la vie de couple mis en scène de façon à peine exagéré !!! c'est drôle et dramatique à la fois
En apprenant par hasard que 350000 soldats ayant combattu pendant la 1ère guerre mondiale ont été simplement « portés disparus », Bertrand Tavernier tente immédiatement d'en apprendre plus sur ce chiffre effarant. Ce passionné d'histoire se penche donc sur la question et en profite pour nous parler du soldat inconnu, des multiples monuments aux morts alors en construction dans toute la France, des petits secrets que tentaient de cacher les politiques de l'époque et... l'immense tache qui incombe aux services de l’État pour identifier les milliers de « poilus » enterrés sommairement sur les champs de bataille. Ce travail de mémoire, ingrat mais pourtant si important est confié à un Officier d'expérience, doté d'un fort mauvais caractère mais aussi d'un incomparable sens de la justice et du devoir. Cet homme d'exception est incarné avec une grande justesse par Philippe Noiret qui délivre une prestation à la hauteur de son immense talent. Il en résulte une œuvre incontournable, agrémentée d'une très jolie histoire d'Amour et de quelques improbables moments de comédie burlesque. Un siècle plus tard, au moment où nous nous remémorons cet abominable massacre, il me semble primordiale de visionner ce magnifique hommage qui raisonne toujours comme une sorte de mise en garde. A voir absolument, pour ne surtout jamais oublier que la guerre est une horreur sans nom !
Oui, c'est un peu fade, oui c'est un peu niais, non ce n'est pas original et non il n'y a vraiment pas de quoi s'emballer cette petite romance finalement sans grande surprise, sans aucun doute l'une des plus faibles oeuvres délivrées par l'inégal Cameron Crowe. Pourtant, je dois avouer ne pas avoir passé un mauvais moment devant un film au fond d'une telle modestie qu'il en est presque forcément sympathique, la B.O. dynamique et l'interprétation assez juste des deux acteurs principaux (si l'on connait aujourd'hui très bien John Cusack, on regrette de ne pas avoir eu l'occasion de revoir plus souvent la très jolie Ione Skye, fille du chanteur Donovan à la ville) sans oublier quelques seconds rôles assez frais (la bien trop méconnue Lily Taylor est comme souvent irrésistible)... Bref, (vraiment) rien de transcendant, mais un moment pas désagréable à passer le samedi soir : allez, avec indulgence on s'en contentera.
mouais pas terrible comme film mais il y a pire que ça! les acteurs se la jouent de haut, les répliquent sont téléphonées; les chefs de gang veulent s’imposer mais ce n'est pas crédible. Une histoire très moyenne... bon je l'ai vu mais je ne le reverrai plus
Même si l'histoire reste quelques peu classique et certains défauts de doublage avec des voix inadaptées aux acteurs, je n'ai pu retenir mes larmes devant la beauté des chants et des solos, des voix célestes. A regarder encore, les yeux fermés pour en capter toute la beauté et s'évader jusqu'au Ciel. Simplement magnifique, sublime; à ne pas manquer !
Une bonne séance de bourinage toute en finesse. Sa commence en douceur et PAF! sa nous pète à la gueule comme une boite de cassoulet! En même temps avec Statham, pas de surprise, on se demande pourquoi des mecs suicidaires viennent encore lui chercher des noises. Après tout c'est tellement jubilatoire de voir les méchants se faire sauvagement défoncés. La réalisation est exclusivement basée sur l'action: dialogues inexistants et scénario un peu légers mais recevable. James Franco essaie de jouer les gros bras en trafiquant de meth mais manque cruellement de charisme et se fais rapidement dépassé par les événements. Tout le monde a sous estimé la puissance du grand Statham qui viendrait à bout d'une bande de motards armés jusqu'aux dents avec une petite cuillère dans la bouche et les mains ligotées dans le dos (en fait pas besoin de cuillère, sa tête suffit). C'est très gros en effet et ce cliché du bourrin indestructible pourrai devenir une tare au palmarès plutôt monochrome de l'acteur. Mais comme ça ne fait pas de mal de se lâcher, lâchons nous et sa fonctionne plutôt bien! 4/5
des acteurs si mauvais qu'ils pourraient sortir d'une production de films X, pour l'histoire ça pourrait être pire.
Enorme bide à sa sortie, ce film n'a pas empêché P. Jackson de faire "Le seigneur des Anneaux" avec les coudées franches. Et on comprend pourquoi. Visuellement impressionnant, ce film se pose comme une référence du genre comédie horrifique, alternant scènes de terreur virtuoses et vraies scènes de comédies. M.J. Fox est hallucinant en arnaqueur médium torturé par la mort de sa femme, escorté de 2 fantômes hilarants et de tout un tas d'autres spectres bien particuliers. Si l'enquête ne réserve guère de surprises, le reste fourmille d'idées, aussi bien visuelle que narrative. La dernière partie s'avère totalement jouissives, rassemblant tous les personnages (dont un agent du FBI bien frapadingue) pour un show au rythme trépidant. Virtuose, sublime, inventif, délirant, malgré une fin un peu moins audacieuse dans sa conclusion, un pur film défoulant, fantasme de geek et qui, encore aujourd'hui, surnage 100 coudées au-dessus de tout autres "Scream" et ses ersatz. D'autres critiques sur
Les mains en l'air je ne sais pas comment j'ai fait pour aller au bout de cette nullité intellectuelle de gauche. Cela me révolte de voir à l'écran ou que l'on puisse produire ce genre de film sans intérêt
À voir absolument pour faire le plein d'humanité Et voyager en plus. Les acteurs sont superbes avec une mention supplémentaire pour le jeune garçon...
Le teen movie parfait pour adolescente pré-pubère en manque de rêve. Le scénario ? Blanche-neige, aussi naïve que bonne, débarque de son soi-disant patelin paumé, car en fait situé à seulement 60 bornes de New York. Mais bon, on a quand même droit à des adieux touchants qui laisseraient penser que la nana se casse au fin fond de la Chine occidentale. Bref, Blanche-neige arrive comme la vilaine ville toute crasseuse et terriblement cruelle, et tombe de suite sur une espèce d'Apollon qui va s'amouracher d'elle. Après ce modèle d'intrigue, on nous offre le classique modèle ascension-déchéance-ascension cher aux films ricains. Avec bien sûr, de grands moments d'émotion, genre Blanche-Neige qui va faire de la musique si les toits, en regardant les étoiles. C'est beau, j'en chialerais presque. C'est clair, si Dieu existait il serait américain, le pays du "self man made" ou plutôt du "self woman made". Bon, franchement, c'est le genre de film qui fait bien rire le spectateur averti par ses invraisemblances et par sa prévisibilité. Moi, je dis non, non et non.
Avertissement aux vrais fans du rock des 70's égarrés pensant tomber sur un film culte à la Spinal Tap : surtout ne perdez pas votre temps avec ce film! Le thème paraissait pourtant très prometteur. En effet, il suffit de jetter un oeil sur ce que font quelques unes des vieilles stars du rock de leur retraite et se dire qu'il y a vraiment moyen de faire une excellente comédie sur le sujet (rien que de penser à Ritchie Blackmore en plein trip renaissance déambulant dans son château déguisé en elfe). Le problème c'est que le film n'a pas été fait par (ni pour) des gens qui écoutent ce genre de musique, exactement le contaire de Spinal Tap. Le tout se ressent par une avalanche de clichés bidons, des vannes qui tombent à coté, une cruelle absence de références et clins d'oeil à des situations ou personnages connus. Niveau réalisation, on dirait presque un film TV. Pour finir, je suis désolé (par rapport aux commentaires 4 étoiles) mais le musique des Strange Fruits est vraiment à chier. Je sais pas quel genre de fan du rock's des 70 peut avaler ça...
Une succesion d'invraisemblances pour cette merde sans nom (désolé d'être vulgaire)! Si ce film ne m'a pas fait peur il m'aura en tout cas fait bien rire! Pourquoi ce petit personnage bleu est obligé de roter à la gueule de tout le monde? Pourqoui se cache-t-il dans la capuche d'un sweet XD? Faudra qu'on m'explique!
Je me souviens encore après ce film avoir eu envie de faire des calins a tous les arbres alentour. Merveilleux film, une vraie bouffée d'oxygène, d'air pur ... de VIE
Un non film vide, insipide, sans scénario, nombrilisme , mal filmé, sans intérêt aucun. Mais que sauver d'un tel naufrage sans aucune construction, et déserte par les spectateurs plus les longues 110 (!!!) minutes avançaient . C'est consternant de médiocrité et de suffisance . Un film a l'image de la production française de l'heure, qui n'existe que grâce a l'argent des contribuables la région île de France ayant financé cette nullité .
Navet de chez navet. Honteux. Ou sont passées les dents de la mer?
Qu'est-ce que le bonheur pour Tom Cruise ? Ce bougre veut juste vivre une vraie vie! Ne tournons pas autour du pot, c'est le plus mauvais long-mètrage de Cameron Crowe! Ces premiers films ètaient pourtant excellents ("Singles", "Jerry Maguire"...) mais hèlas il fallu dèchanter avec ce "Vanilla Sky" où Cruise a bien du mal à donner un semblant de vie au personnage de David Aames! Remake d'une affligeante mèdiocritè d'"Ouvre les yeux", rèussite exemplaire d'Alejandro Amenábar, on cherche dans ce ratage typiquement hollywoodien, le talent de Crowe, très mal à l'aise dans cette histoire dont la lourdeur le navre visiblement! Même dèfigurè, Tom Cruise, les cheveux dans le vent, est encore beau gosse aux côtès d'une Penelope Cruz quasi absente et d'une sublime Cameron Diaz qui nous gratifie d’une ou deux cochoncetès, histoire de marquer le coup, mais qui malheureusement sort prèmaturèment de l'intrigue pour nous convaincre pleinement! Le summum du toc est atteint lors de la scène finale sur le toit de l'immeuble de cryogènisation (la pochette d'album de Bob Dylan est d'une connerie abyssale) donnant l'une des plus belles purges des annèes 2000, le type même de remake inutile et bancable sauvè du moins par une bonne B.O (Jeff Buckley, Bob Dylan, R.E.M, Peter Gabriel et son mythique "Solsburry Hill"...). Sinon que vient faire le grand Kurt Russell dans ce naufrage total et pauvre artistiquement parlant ? Tout ceci n'ètait qu'un rêve! Malheureusement non, "Vanilla Sky" existe bel et bien...
l'un des pires films comiques de cette année, je n'ai pas ri une seule fois. Le duo eric et ramzy doit sérieusement se remettre en question, ils n'en sont pas à leur première ratage, s'ils continue à faire de mauvais films autant qu'ils reviennnent à ce qu'ils savent faire le mieux : lancer des vannes sur le plateau télé
Une suite vraiment ratée qui ne mérite pas sa place dans votre DéVéDéthèque. Le scénario présente une certaine faiblesse, et Bourne bénéficie un peu moins de scènes de "débrouille" que dans le premier opus. Mais tout cela n'est pas en cause. Le principal fautif de l'échec est l'incompétence complète du réalisateur. Il a tourné de bonnes bagarres et de bonnes poursuites. Impéccable, les images sont dans la boite et on sent que ces scènes n'ont pas du être facile à préparer. Mais là où il se plante totalement, c'est dans le montage, le cadrage, le mouvement, etc. Certainement pour avoir un rendu plus nerveux, il a en fait complètement détruit l'intérêt de ces scènes et a rendu toute clarté impossible. Cela donne : Caméra anarchique, saccadement de plans hystériques, incompréhension complète de ce qui se passe, maxi bordel, illisibilité, ruptude des joints occulaires, tout ça sur une musique "palpitante" rock'n roll à DONF. Un véritable supplice. On aimerait savoir ce qui se passe, car dans le fond, ça à l'air cool, mais tout a été gaché. Un des pires torchons jamais vu. Si quelqu'un comme Micheal Mann avait été aux manettes, à partir des mêmes prises de vue, il aurait pu rendre tout cela avec autant d'impact et un maximum de lisibilité.
Incroyable mais vrai, Selma est le premier film à s’intéresser à Martin Luther King depuis sa mort*. Mais plutôt que de retracer la vie du pasteur, Ava DuVernay préfère se centrer sur l’impact de sa présence lors des marches allant de Selma à Montgomery en 1955. Des marches organisées par les activistes des droits civiques dans le but d’obtenir le droit de vote qui était alors dénié à une forte majorité de citoyens afro-américains. Résultat ? Plus qu’un biopic ordinaire, Selma est une véritable leçon d’histoire, un film scandaleusement ignoré aux Oscars et à ne surtout pas rater**. En admiration mais jamais dans l’adoration envers son héros, Ana DuVernay dresse un portrait très humain de Martin Luther King. Incarné par David Oyelowo dont la prestation charismatique aurait bien mérité d’être citée aux Oscars, le militant est ici un homme fatigué par son dur combat. L’icône s’efface également pour laisser place à un... Venez découvrir ma critique dans son intégralité et en avant-première sur mon site ScreenReview !
Des Libanais ébahis ... Qu'est ce qui vaut que les uns soient écoutés et les autres à peine ? Qu'est ce qui donne au bourreau plus reconnaissance dans la reconstitution de l'histoire ? Qu'est ce qui fait que l'on soit admiratif devant un cinéaste qui « écrit avec les tripes » et que l'on ferme les yeux devant les victimes qui font son film quand elles ont les tripes à l'air ? Qui est ce qui donne à ceux qui produisent les carnages le droit à la poésie et l'admiration de la critique ? Est-ce la logique des choses que de perpétuer les massacres et d'en faire des films « impressionnants » ? L'armée israélienne envahit le Liban plusieurs fois, en 1978, en 1982, provoquant à chaque fois plusieurs massacres. ... extrait : http://www.rue89.com/2010/02/03/la-sourde-et-etrange-colere-dun-libanais-face-au-film-lebanon-136769?page=1#commentaires
JFK : Une enquête passionnante sur le complot contre Kennedy et donc son assassinat. Vraiment, Oliver Stone retranscrit parfaitement encore une fois les détails, les lieux, les personnages, l’époque… C’est vraiment une mine d’information et malgré le surplus d’information que nous donne ce film, et bien, on comprend bien tout et c’est assez facile à suivre. Et puis, le film dure 3 heurs mais c’est 3 heurs franchement, ça passe tous seul. Car, comme je disais : scénario travail, sujet intéressant : la vérité, le complot, coté historique car le film est basé sur des faites réels… Et le film démontre à merveille la vérité sur ce complot. Et puis, Oliver Stone n’a pas que l’écriture comme talent. Il a aussi ça réalisation qui est très soignée. Avec une excellente mise en scène et une photographie superbe (avec les couleurs, les ombres et lumières) : très bon boulot. Et en plus, il sait bien s’entouré car le casting est juste titanesque : Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Sissy Spacek, Gary Oldman, Joe Pesci… : que des pointures. Et ils surtout très convaincants : surtout Kevin Costner. Et pour finir, les musiques, j’ai juste à vous dire un nom et vous saurez a quoi vous attendre : John Williams… Donc voila, Oliver Stone excelle encore une fois sur le coté réalisation, historique avec un scénario riche en détail : donc un film prenant à voir sans hésité. (PS : ceux qui aimée les livres, je conseil 22/11/63 de Stephen King sur JFK : un véritable chef-d’œuvre).