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Le film nous plonge dès le début dans l’atmosphère délirante mais cachée des homosexuels durant la seconde guerre mondiale. Bien que le début du film semble nous montrer une vie faite de joie et de bonheur, à la fin du film on se rend compte que ce bonheur est, du moins pour le personnage de Max, un bonheur fictif et illusoire. Max ne sait pas vraiment ce qu'est le bonheur et l'amour, il se complait dans une vie orgiaque sans tenir compte des sentiments de ceux qui l'entourent. Ce film est porté par des acteurs exceptionnels. Plus que Clive Owen, c'est Lothaire Bluteau qui ressort comme un personnage tendre et attachant. Le couple que forment les deux hommes est magnifique et diffère complètement de ce qu'a connu Max auparavant, ici le côté sexuel perd de son importance face à l'amour platonique et en osmose qui les lie. A certains moments du film on vole ce qui semble être un moment de doute chez les tortionnaires nazis.Le film se termine sur une note, certes douloureuse mais si belle et si touchante. Ce frottement du sourcil de Horst est à lui seul l'expression de l'amour et de la véritable passion qui les unit. On ne peux être déçu de cette fin, où Max réalise enfin ce qu'est le véritable amour et ne renie plus sa véritable identité.
Vraiment pas terrible voir très ennuyeux... Réalisation épuisante pour les yeux... Qualité du son laissant à désirer Fans passez votre chemin !!!
Ce film est trop bidon. C'est encore un de ces films français qui veut rien dire. Il se passe jamais rien on est la a attendre la fin pour savoir si c'est la monotonie du film qui vaut le coup car cela doit forcement terminer en fin incroyable mais en fait cest nimporte quoi. Le gars a fait un film avec des enfants dans une forêt avec une ambiance épouvante avec un pseudo monstre et un père inquiétant et y'a pas de fin. On doit "imaginer" la fin... ça rend fou surtout quand on paye pour voir ce film. Une arnaque
Renonçant à toute originalité, l’équipe se concentre sur un thème classique, le bébé démoniaque, et recycle pour cela la technique qu’ils utilisaient déjà pour leur premier court, le found footage. Propice à l’immersion, la technique permet surtout d’évacuer tout détour explicatif pour se concentrer sur l’instant. Une économie d’effets qui peut en effet être d’une terrible efficacité pour créer l’horreur, mais il y a une nuance entre l’économie d’explication et le manque d’inspiration. Les acteurs font ce qu’ils peuvent, et si le principe du found footage est respecté, il s’offre trop de liberté pour nous captiver. Bref, le compte à rebours de la naissance a tôt fait de nous lasser. Entre un film qui ne montre rien mais évoque tout, et un film qui ne montre rien parce qu’il n’a rien à dire, il y a le talent. Et ce « Baby » en manque si cruellement qu’en en vient à douter de nos attentes pour ce jeune quatuor…
Un EXCELLENT divertissement qui ne fait pas que divertir mais qui permet de nous interroger sur notre "moi". Russel Crowe et Jennifer Connely signent là un duo brillant. Un Homme d'Exception raconte l'histoire touchante d'un homme qui petit à petit devientschizophrène et se mêle dans un complot mêlant stratégie, message codé et histoire d'amitié avec son faux-colocataire imaginaire. Un film touchant et magnifique où l'amour est mis à l'épreuve et où Connely arrive à jouer son rôle de femme perturbée parfaitement. L'un des films les plus remarquables de Russel Crowe qui nous laisse sans voix et nous tient en haleine jusqu'à la fin. Une véritable d'histoire d'amour et d'amitié incroyable qu'il faut à tout prix regarder !
voila un bon duo comme on voit plus ou peu. ce film tout en étant moins épic et avec un scénario différent, nous remet un Arme Fatale au gout du jour. Attention je ne dit pas non plus que ce film vaut un Arme Fatale, mais y s'en approche. Le scénario bien qu'il aurait pu être mieux exploité est tout de même sympa, doté de son lot de rebondissement plus ou moins prévisible. Mark Wahlberg est pétillant dans ce film et joue a merveille! Cette acteur devient de plus en plus bon. Denzel Washington qui n' plus rien a prouver lui emboite le pas a merveille pour des scènes totalement complice qui nous offre un Denzel différent et étonnant. Les rôles secondaires on leurs importance et sont également extrêmement bien interprétés, James Marsden est méconnaissable. De l'action bien pensés, des répliques bien placées et nous voila un bon policiers action accompagné d'humour comme a la bonne vielle époque.
Je ne suis pas très fan des comédies romantiques et celle là m'a achevé de les détester. Ce n'est pas la faute d'Ewan Mc Gregor ou de Renée Zellweger (je l'ai trouvée bien mieux dans le journal de Bridjet Jones). Mais bon si le film est quand même correctement rythmé, la mise en situation est beaucoup trop ennuyeuse. C'est ce que j'ai ressenti perso. Bref un film pas terrible malheureusement.
Ce film marque le grand retours dans les années 30 du péplum et de Cecil B . DeMille ,Le Signe de la croix est la première adaptation de Quo Vadis tirée d'une pièce et d'un roman,il y a que la scène finale qui change,cette version est plus réaliste que celle de Mervin LeroyDans cette de 1931 les deux acteurs principaux ,un couple de chrétiens meurt à la fin dans l'arène,tandis que la version de 1951 le couple de chrétiens s'en sort,ils sont les seuls rescapés de l'arène.celle de DeMille est l'une des plus belle finLa porte noire est illuminée par une croix se ferme derrière le couple de chrétien,Cette scène sans effet spéciaux est une idée originale;
passez votre chemin ; ça ne tient pas debout, le pire est le personnage de la journaliste, cascadeuse à ses heures. Burt Reynolds qui fait une appartion a la perruque mal ajustée et Anne Archer nous montre une nouvelle fois les ravages de la chirurgie esthétique faciale.
Le film '' le vieux qui ne voulait pas f^eter son anniversaire" est une comédie d' 1h 54 min realisé par Felix Herngren avec Robert Gustafsson, Iwar Wiklander et David Wilger. Il est de nationalité Suédoise. Le jour de son 100ème anniversaire, Allan Karlsson s'échappe de sa maison et il prend l'autobus. Dans la station d'autobus il vole une valise avec 50 millions d'euros à une homme qui appartient à une bande armée de motorystes. Aprés, il connait Benny et quelques autres personnes. Ensemble, ils essayent d'eviter les motorystes et de cacher l'argent. Je pense que ce film est décevant. Il a quelques moments dr^oles mais pour la plupart il est ennuyeux. En plus, je n'aime pas les ridicules flashbacks de ce film. Généralement, "le vieux qui ne voulait pas f^eter son anniversaire" n'a pas une histoire intéressante et je dirais qu'il n'est pas m^ur. En conclusion, je ne recommende pas ce film. Il est une déception. Il ne vaut pas la peine de dépenser 10 euros.
Excellent film d'action Sud-Coréen que "Tarantino" n'aurait certainement pas renier, "The City of Violence" est passé scandaleusement inaperçu en France et aurait largement mérité une sortie en salle. Mixant polar et castagne avec une facilité assez déconcertante, sublimé par une "BO" à tendance "Westerniene" aux petits oignons, la dernière scène complètement jubilatoire nous rappel un bon petit jeux de baston de la vieille époque genre "Street of Rage", rien que ça. Décidément le cinéma Sud-Coréen est devenu un gage de qualité indéniable. "The City of Violence" est un titre à ne manquer sous aucun prétexte !
Un film divertissant et drôle selon moi mais qui n'apporte riend de nouveau. De plus, je n'ai pas aumé la façon de filmer du réalisateur que j'ai trouvé très maladroite mais les personnages sont sympathiques alors pourquoi pas !!
Merci pour le mal de crâne après ces 1H35 de succession d'évènements à la fois très prévisibles et très improbables. Filmé comme un un mauvais docu qui se la jouerait spectaculaire. Après, si on aime beaucoup les trains, les rails...
Il est difficile de se représenter en 2016 l'impact qu'eut en 1971 "les Chiens de Paille", qui marquait la naissance d'un cinéma nouveau, débarrassé des contraintes "moralisatrices" et politiques dans lesquelles devait vivre Hollywood... Un cinéma certainement plus objectif quant à la réalité humaine, dont Peckinpah "célèbre" tout en la maudissant l'animalité et la violence instinctive. Le génie de Peckinpah, l'un des réalisateurs les plus singuliers et les plus rebelles qui soient, transcende néanmoins le coup de force qu'il réalisa à l'époque, et "les Chiens de Paille" demeure une oeuvre magnifique pas loin d'un demi siècle plus tard. Ce succès est d'abord dû à l'intelligence d'un scénario qui utilise (invente...?) les clichés de ce qui deviendra un genre (l'invasion movie, le revenge porn...) avant de leur tordre le coup pour créer une ambiguïté profondément malaisante - la scène de viol reste une sorte d'OVNI même aujourd'hui, et l'on est bien en peine de formuler un jugement clair à son propos ! Mais c'est indiscutablement la mise en scène - et le montage, hypnotique et traumatisant - de Peckinpah, qui hissent "Straw Dogs" bien haut sur le podium des films les plus intenses, dont on ne sort pas complètement indemnes ! On sait que Peckinpah allait poursuivre une carrière difficile mais régulièrement brillante, que Hoffman (ici parfaitement idoine) allait devenir un génial cabotin qui n'atteindrait plus les hauteurs de ses débuts... mais on oublie un peu trop facilement combien "les Chiens de Paille", à la conclusion par ailleurs magnifique, fut et reste un chef d'oeuvre.
Objectif atteint! voire dépassé, malheureusement. On ne s'attend pas à un quelconque miracle sur aucun plan, mais Black Swarm se surpasse dans le moins bon possible. La présence de Robert Englund (Freddy!) ne change strictement rien à l'entreprise de démolition du moindre espoir que notre naïveté portait innocemment. Rien n'est épargné: fausse histoire de famille en sous-bassement comme caution intellectuelle, dont on perçoit l'énormité immédiatement (et ils vont jusqu'au bout!), complot à visée militaire, méchante femme blonde au caractère trempé, gentille femme brune qui a préféré la voie du sacrifice et de la souffrance, sacrifice du méchant-qu'il-est-gentil-quand-même mais qui doit payer car il a fauté, humour mal placé au mauvais moment, règlement de compte familiaux en pleine attaque effrayante de guêpes mutantes, comme une pause dans le temps et les enjeux... stop, le mot est lancé: guêpe mutante. Dès lors, on avait plus rien à espérer. Même passer le temps au boulot?
Une jolie sucrerie à la sauce hollywoodienne et aux kleenex dètrempès qui mèritait de sortir en Direct To DVD! Un film peu passionnant qui sombre dans la gentillesse la plus extravagante! Scènariste, rèalisateur et producteur n'ont rien à redire sur la chose! Alors, on meuble avec un casting hyper glamour tels que Matt Damon, Scarlett Johansson, complètement transparente (un comble)...et un metteur en scène qui ne cesse de dècevoir en brassant de la pellicule et des millions de dollars avec un budget avoisinant les 50 000 000 $! Inspirè d'une histoire vraie (c'est important ça), l'histoire d'un père veuf qui pour ne plus penser à sa femme morte choisit d'acheter un zoo! Voilà en gros le pitch. "We Bought A Zoo" (oublions la stupiditè du titre français) n'atteint même pas le niveau d'un bon Walt Disney! Les scènes mèlodramatiques ne passent pas et les paysages ne donnent pas vraiment envie de s'èvader! De plus certains personnages sont laissès à l'abandon! Le seul point positif au niveau de l'interprètation, c'est le personnage d'Elle Fanning, la petite soeur de Dakota! Avec quand-même une belle rèplique de Matt Damon qui rèsume à lui seul le concept du mètrage: "il te suffit de vingt petites secondes de courage insensè et je te promets que les rèsultats dèpasseront tes rêves les plus fous". Voilà en gros ce qui vous attend durant 2h: de grands et beaux sentiments dègoulinants de niaiserie pour un film familial bourrè d'optimisme, qui vise plus que jamais le film tout public avide de belles histoires finissant bien! La B.O est consternante...
Un super film, y a pas a dire mais malheureusement introuvable :S
Les années 80, le début de l'atroce découverte du virus du SIDA parmi la communauté Gay d'Amsterdam .Une histoire d'Amour avec un grand A , des comédiens excellents, mais cette atmosphère sulfureuse ne va pas sans conséquences, on évite les pathos sans en retirer l'émotion qui reste intense . Très bon film .
un film de facture très classique aux sentiments très puissants, porté par la splendide et très sous estimée (et sous-utilisée dans le cinéma français) Isild Le besco. Le reste de la distribution est formidable, Grégoire Colin dans un role pas facile, et Emilie Dequenne impeccable. Un excellent moment.
Un film sombre, basé sur le sentiment de culpabilité, ce n'est pas le genre de film qu'on reverra, une fois visionné.
Dans ce remake amèricain de "Mon père ce hèros", de Gèrard Lauzier, Gèrard Depardieu reprend son rôle de papa poule! Manipulè par sa fille, une Lolita en mal d'amour, il dècouvre les tracas de la paternitè et le choc des gènèrations! Encore une remake inutile de la part des amèricains pas totalement ratè mais qui ne sert à rien si ce n'est de dècouvrir la sublimissime Katherine Heigl, d'origine irlandaise et allemande, qui fera par la suite un tabac dans la sèrie "Grey's Anatomy"! Rien d'extraordinaire donc hormis les paysages paradisiaques des Bahamas qui rapprocheront la père et la fille avec quelques gags qui peinent à dècoller...
C'est TRÈS mauvais. Ha nan, en fait c'est nul. La quasi intégralité du film se déroule dans un ascenseur, en huit clos. Woopy Goldberg et Charlie Sheen sont en roue libre et ne croient pas un instant à ce qu'ils jouent. En fait ils cachetonnent à mort et le budget du film a dû passer dans leurs salaires. Les autres acteurs ne sont pas plus motivés. Il faut bien dire que ça doit être dur de l'être quand on voit l'indigence des dialogues. J'ai vu des téléfilms sur le sujet avec plus de patate. Un ou deux youtubers motivés, avec un petit budget et capables de se servir de logiciels de sfx et de montage feront 1000 fois mieux. Le film World trade center de Oliver Stone avec Nicolas Cage est un pur chef d'oeuvre à côté. Ne perdez pas votre soirée sur ce "machin".
Un film trés mou avec un scénario peu crédible et complétement confus porté néanmoins par des acteurs trés juste.Quand à la réalisation elle est irréguliére puisqu'on peut assister a des scénes particuliérement maitrisée et d'autres qui atteignent le ridicule.
Pris seul, Nom de Code Nina est un thriller tiède et regardable malgré ses fusillades brouillones. Il ne peut pas cependant pas supporter la comparaison avec l'original de Besson. La première partie est littéralement calquée sur Nikita, à ceci près qu'aucune scène ne fonctionne...la faute à une réalisation bien trop démonstrative et explicite(musique envahissante, dialogues répétés...). Le public américain serait-il niais à ce point ? Heureusement les quelques libertés prises par Badham par la suite rehaussent légèrement l'intérêt du film, à condition d'oublier le dernier 1/4 d'heure catastrophique(pitoyable prestation de Keitel...je n'aurais jamais cru écrire cela un jour!). NdC: Nina est au final dénué d'intérêt malgré le très bon Gabriel Byrne qui surnage et permet à 2/3 scènes de rivaliser avec le modèle français(le dîner avec "Oncle Bob" notamment, est émotionellement très chargé).
J'ai adoré ce film. Tellement poignant. Qui nous montre que cela peut arriver à tout le monde. Bravo pour ce telefilm
Un film très touchant et bien interprété, on rit beaucoup aussi. Un film familial qui ravira les fans de Manchester United.
Reportage sympathique donnant une autre image du stade école maternelle. On remarque bien que les gosses ont vraiment un potentiel!
En voyant ce film si acclamé par la critique, nous partions plein d'attente d'une sympathique soirée et bien ça a été raté. Au point que je serai volontier sorti. C'est une histoire glauque et inutile. Ce pauvre Almodovar doit être vraiment perdu dans la vie pour se complaire dans des univers de marginalité sociale. Ca doit l'angoisser et il met en scène ses cauchemars.
pas mal,mais tres lent.
Pour moi les chants les plus beaux sont les plus désespérés, voila pourquoi j'adore ce film comme j'adore Jean Yanne l'intelligence de l'humour dans Le vaste programme toujours en expansion ça console !
Un film avec une belle musique et un sens du rythme indéniable, mais je n'ai pas accroché à cette histoire décousue, je ne suis surement pas assez friand de l'andalousie.
Tendre et émouvant récit sur le temps qui passe et les forces d'un amour qui perdure, Mel Gibson est, comme à son habitude, très juste, Jamie Lee Curtis aussi et nous avons même l'occasion de voir le futur Frodon Saquet, le très jeune Elijah Wood. Une très belle histoire malheureusement peu connue.
Comment rater ce joyau presque indéfinissable, & ayant, de plus; & à l'époque, si incroyablement ce pied dans le futur.
J'ai beaucoup aimé ce film! J'y suis retournée plusieurs fois depuis sa sortie. Rythme entraînant, on ne s'ennuie pas, et bons effets spéciaux ! Whaouuu. Je ne connais pas les livres, ce film me donne qu'une seule envie c'est de courir chez la Fnac les acheter ! Que dire de Jamie dans le rôle de Jace ? Trop craquant et il joue bien :)) Il lui manque encore un peu de muscles, mais il interprète bien le rôle, donc je ne m'attarde pas trop sur les muscles finalement héhéhé
Le film met un temps fou à démarrer. Quand la partie action commence, le scénario commence à s'essouffler peu à peu. Malgré un casting intéressant, les acteurs ne sont pas au niveau. In huis clos peu crédible au dénouement facile et invraisemblable. 2/5
Non sans une certain sensualité lassive, un film très vieille France vis-à-vis des indéigènes. Carricatural concernant la folie évoquée par Zweig. Décors de studio peu crédibles. Couple d'acteurs sans réelle correspondance. Musique assez lourde. Cependant l'ensemble se tient et reste un témoignage de cette ambiance coloniale d'avant guerre.
Day of the Dead de 2008 avec la jeune Annalynne McCord. Un film de Zombie moitié vivant et moitié mort qui certes se regarde mais qui n'a pas de saveur car sa manque cruellement d'intrigue et de scenario... Les rescapé ainsi que les héros ne savent pas trop ou aller et nous aussi d’ailleurs on est un peu perdus dans cet aventure pour le moins intrigante dont on ne sais comment et pourquoi ces gens deviennent ils des zombie... Le maquillage de ces créatures moitié morts est tout de même réussis un bon point avec une petite étoile de ce coté -ci ..mais le film manque cruellement de mise en scène général et de scenario concret. • Actions: 3.3 / 10 • Scénario : 1 /10 • Crédibilité des Acteurs: 3 /10 • Bluraythèque: Non
Fan particulièrement de Underworld 2 et 3 ainsi que du premier qui a pauser les bases J avais trouvé le 4 en dessous des 3 premiers sans être une catastrophe Mais alors se 5 em opus mon dieu... Il est raté malheureusement Une réalisation a la limite du ridicule avec des chorégraphies des combats parfois illogique et incompréhensible, une BO inexistante, Selene dépassée par les événements avec également un manque de charisme qui fait peine a voir par apport au 3 autres films ou on la voit Le meilleur restera le 2 pour moi, Que j ai vu un nombre incalculable de fois ! Avec une Kate Beckinsale au top du top de sa forme avec un charisme et une beautée a toute épreuve, le film offre aussi des scènes d actions hallucinante, une superbe BO, et une réalisation a s éclaté la rétine tellement c est beau !
Que dire de ce film dramatique à part "magnifique !". Mélanie Laurent incarne parfaitement son rôle de sœur jumelle en détresse, Julien Boisselier est très bon dans le rôle de l'ami proche, et Kad Merad surplombe tout ce petit monde dans son rôle de père meurtri et bouleversant de tristesse. Sa réplique dans la voiture restera à jamais gravée dans ma mémoire cinématographique tant elle est emplie d'émotion et de justesse : "c'est vrai que j'ai jamais été foutu d'écouter ses chansons. J'ai jamais rien fais avec lui. Rien... Même pas jouer au ballon.". Si le cinéma français pouvait un peu plus souvent produire des films comme "Je vais bien"...
Un film super !!! Surtout la scène finale qui m'a fait tremblé et pleuré à cause de l'intensité qui s'en dégage !! GÉNIAL !
C'est la premiere réalisation du grand Miyazaki qui met d'emblée la la barre très haut . Tant au niveau de la force qu'il arrive à insufler à ses personnages, que de la qualité du scénario , Conan annonce déjà Le château dans le ciel. et c'est un régal. bien sur ,il faut apprécier le coté "old school" et un peu kitch de la chose Clairement adressée a un jeune public ,cette série peut aussi être vue d'un œil plus mature : Tous les thèmes fétiches de Miyazaki sont déjà présents : la relation avec la nature ,la technologie contre l'écologie. les "méchants" pas complètement méchants ou encore la difficulté a rester pacifique dans un monde en guerre. une pépite oubliée . (Pour ceux qui penseraient que pour cette critique, j'ai fait un copié collé d'un célèbre site de téléchargement ,je tiens a dire que boxon1974 ,c'est moi ^^)
Parce que sobre beau filmé magnifiquement important touchant différent délicat, ça change, ça fait du bien!
Evidemment la nostalgie joue un rôle fondamental sur ce film, et la première attente repose sur la première scène de Trintignant et Aimée qui se retrouvent après tant d'années. Les années ont fait leur oeuvre... Mais très vite on s'aperçoit que le réalisateur-scénariste ne s'est pas franchement foulé, en effet, le film dure 01h30 et la moitié du film sont des flash-backs composés d'images issues du film de 1966 ! Tout est abordé, rien est exploité vraiment car ce qui compte pour Lelouch c'est revivre le passé, touché la corde sensible de la nostalgie sans ambition ni audace malgré l'émotion évidente. Financièrement c'est banco pour Lelouch, mais quel dommage que ce film ultime soit en fait une petite arnaque... Site : Selenie
On ne peut pas dire que le scénario est sensationnel. Mais, cependant on passe un bon moment et on rigole. C'est le principal. Lemercier, Dubosc, Darmon ... AU TOP !!
Imaginez Peter Jackson, Robert Rodriguez ou encore Sam Raimi à leurs débuts mais sans aucun talent, et bien vous avez Stacey Case, qui sous couvert de réaliser un nanar assumé ne s'embarrasse d'aucun code et d'aucune logique pour son "film". Les Braindead, Evil Dead ou encore Bad Taste étaient certes fauchés mais regardez le résultat des décennies plus tard, c'est toujours déjanté, drôle, plein d'idées et pas si dégueu en terme de réalisation. Ici, tout est navrant, le jeu d'acteur pitoyable, le script complétement débile, le scénario ... attends, le QUOI ?? Non franchement, la mise en scène est extrêmement mauvaise et la réalisation insignifiante, à tel point que je me demande si Case a vraiment voulu créer un nanar, hommage aux films de lucha libre sud américains, en délirant ou bien s'il s'est vraiment pris au sérieux dans son entreprise cinématographique d'une pauvreté affligeante. Je suis bon public, j'aime également certains nanars et reconnais volontiers leur intérêt mais avec ce Zombie King, on touche le fond, il n'y a aucun talent dans chacun des compartiment que comprend le cinéma dans son ensemble, ce n'est ni drôle, ni gore, ni inspirant, ni jubilatoire ni rien ! C'est plat et ridicule, à zapper, définitivement ...
Halalala, quel film lol! Le début est sympa, et les 2 jeunes s'en sortent pas mal, mais sa devient vite un peu con, malgrés l'arrivée de l'homosexuel extraverti! Sa tourne un peu en rond, mais sa change des séries TV, sa fait sourire, voir meme rire par moment, a voir une foi, pui une autre un an plus tard ou plus. Possibilité de l'utiliser comme somnifer pour certains...