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Un agent de la CIA fait pression sur un présentateur TV, pour qu'il fasse craquer en un week-end ses amis à la solde de l'URSS. Dernier film de Peckinpah, "The Osterman Weekend" connu une production trouble (scénario écrit à la va-vite, licenciement du réalisateur en post-production...), et cela s'en ressent en voyant le produit fini. L'ensemble démarre de manière plutôt intéressante, et avec un beau panels d'acteurs talentueux (John Hurt, Rutger Hauer, Burt Lancaster, Dennis Hopper, etc.). Mais le soufflet retombe assez vite, avec une intrigue qui ne décolle guère. Il faut alors attendre le dernier acte et ses rebondissements, qui rendent cependant le scénario peu vraisemblable. Côté réalisation, on reconnait la touche de Peckinpah dans plusieurs séquences d'action, avec un jeu de montage sur les ralentis. Mais ceux-ci font pâle figure par rapport à ceux de de "The Wild Bunch" (sorti 14 ans plus tôt !), et contienne des maladresses. Par ailleurs, quelques séquences à la limite du comique arrivent comme un cheveu sur la soupe dans ce film qui se veut très sombre. On repère néanmoins dans tout cela une critique du pouvoir des médias, qui peuvent manipuler leurs spectateurs et leurs acteurs à souhait. Assez moyen.
Pas mal ce film d'horreur bien construit de part son scénario.
Plutôt bon enfant, cet exercice de style assez drôle, agrémenté d'une bande-son référentielle vaut surtout pour le caractère mi-désabusé mi-cocasse des dialogues.
Attendez je crois que là c'est bon... Il va enfin se passer quelque chose. Ah ... Non. Désolé autant pour moi. Et là attendez. Ba merde non plus.
Frais, sincère, touchant et parfois franchement drôle ! L'économie de moyens de ce premier film, autoproduit (rencontre avec l'équipe après la première) ne transparaît que peu. Une belle découverte !
on est loin de maman j'ai raté l'avion et sa suite, les mechant sont pitoyable, le petit garçon est peu-etre la seul bonne chose du film (et le seul acteur pro ...), bref à regarder une fois et c'est tous.
Enfin un bon film parmi les navets en salle actuellement, un panel d'acteurs au meilleur de leur forme, très étonnant Jonah Hill et une Beth Ditto génial en tant qu'actrice, la mise en scène de Van Sant original épouse à merveille les dessins satyriques de Callahan. J'espère vraiment que ce film saura trouver son publique car il n'est pas accessible à tous, moi j'ai adoré.
Excellent dessin animé qui est très divertissant et amusant. Très bonne idée d'avoir mis en scène cette histoire d'un des chiens de la reine qui, malheureusement, va se retrouver à la fourrière et fera tout pour retrouver sa vraie place. Cette aventure est drôle, pleine de rebondissements. Le graphisme est magnifique en plus.
Indigne de toute forme d'interet, meme la simple curiosité est vomie devant ce dechet radioactif du cinema.
les questions existentielles d'un marin, c'est curieux chez les marins ce besoin de faire des phrases. Il y a un petit style pas de quoi s'extasier cependant.
j'en sors, et je lis avec stupefaction les critiques des pros qui sont vraiment payés pour raconter du bien de nimporte quel navet...le plus curieux c'est que des spectateurs puissent mettre 4 étoiles. En les lisant je me suis dit et bien je n'ai pas du comprendre le film zut. Ouf en poursuivant les lectures des autres, il semble que bien d'autres aient trouvé que le scénario n'avait ni queue ni tête et que tout ça finissait dans un grand plouf. Au prix de la pellicule qui a donc pu produire une chose pareille. Ok ça fait un peu Avengers parfois mais c'est bien le seul truc intéressant niveau cinoche. Ou alors c'est tellement ésotérique (car ça se veut parfois intello dans les références) que seul de grands initiés auront saisi la substantifique moelle de ce truc.
Le genre de film qui au départ ne semble pas spécialement sortir du lot, erreur ! C'est un grand film jubilatoire, où chaque personnage est un suspect potentiel jusqu'au bout et où les petits secrets de chacun sont passés au crible. L'ensemble servit par des grands acteurs et un scénario qui ne laisse pas le temps de s'ennuyer. Un film qui permet aussi de comprendre la difficulté de résoudre certaines affaires.
Simplement éblouissant ,entre Hitchock et Losey . Du noir ,redoutablement éfficace.
Traitement du sujet assez maladroit. Prétexte pour un film qui n'accroche pas. C'est dommage !!!
On accroche difficilement au film car certains passages vraiment longs n'apportent rien au film ni à l'histoire avec un grand H. On y voit un vieux monsieur faire ces petites affaires, Delon en tueur est excellent par contre.
Première oeuvre réalisée par Mel Brooks, Les Producteurs est une petite pépite dans le paysage de la comédie. Original, drôle, audacieux, bien écrit et bien interprété, ce film est plein de qualités et possède un humour assez personnel. Etonnant qu'il ne soit pas plus connu que ça, au-delà du cercle des cinéphiles. L'histoire s'intéresse essentiellement au milieu du spectacle et de la comédie musicale. Enfin, messieurs, ce film inclut la participation de Lee Meredith, véritable bombe sexuelle, qui réalise quelques numéros de danse chargés en puissance érotique!
Film lituanien de Sarunas Bartas Film qui se veut film d'auteur, d'art et d'essai, puisqu'il n'y a pas de scénario, pas d'histoire, sorte de documentaire sur des gens, pauvres sans doute, et vivant dans la saleté et l'alcool. Grande lenteur dans la réalisation (certains plans statiques font plus de 5'), obscurité du propos, aucune parole, des bruits de fond toujours présents, des lieux toujours orientés sur le désordre, le sale, le crasseux. Style qui fait honte au langage cinématographique. Complaisance pour les lieux insalubres, les gens sales... et ivrognes... Visages fermés (pourquoi ?), aucune parole, pas d'action, sauf une beuverie. Ça frise l'insupportable : on tire à bout portant sur un oiseau. C'est un avant-goût de l'enfer... Rien ne sauve ce film... (et pourtant : voir note IMDb) NB : je sais bien qu'il s'agit de montrer la vie communautaire dans la Lituanie communiste, mais le problème, c'est la réalisation. N'est pas Bela Tarr qui veut.
Ce film est un bonbon fondant d’abord sucré il se déguste doucement et à la fin on aimerait en reprendre un autre. Bain de douceur et d’amour assurés
En 1999, les marionnettes de latex de Canal+ quittent leur lucarne quotidienne afin d'être mises en scène dans un long-métrage entièrement fictif. Le point de départ est intéressant (quoiqu'un peu trop simple), les dialogues sont parfois bien trouvés et font mouche, la réalisation est plutôt sobre, et les marionnettes "jouent "assez bien. (mention spéciale à la marionnette de M. Rocard avec ses "mahananapuf",qui trouve la solution bien avant les autres). Seuls points noirs à déplorer: les doubles de latex de Nicolas Sarkozy(avec sa manie de '"faire du pied" à différents politiciens), Philippe de Villiers(considéré comme un parasite, ultra-catholique et voyant des démons partout, bien que se révélant décisif vers la fin du film)et DSK(arrogant et trop sûr de lui) sont particulièrement horripilants et imbuvables.
Faire un documentaire, c'était trop simple pour Wim Wenders. Réaliser un film avec des étudiants aussi. Tant qu'à faire, pourquoi ne pas mélanger les deux et y ajouter une histoire ? Tout en nous remettant dans le contexte des années 1890 en Allemagne ou des techniciens rivalisaient d'ingéniosité pour animer les photographies, il nous donne accès à une interview authentique et fait que semblant que le spectateur est l'étudiant. Et le tout en seulement une heure ; le générique abuse un peu d'interminabilité. c3porikrin.wordpress.com
J'ai lu le livre d'une traite ! Il était bien écrit et amusant, les personnages étaient attachants et drôles PUIS j'ai vu le film .. J'ai vraiment été déçu ! Des scènes importantes étaient passées, l'ordre tout sauf respecté, le personnage principal est montré comme "simplet", les secondaires (étant important dans le livre) sont juste montrés. BREF, ce film est NUL, vraiment très très nul !
Très beau film sur un musicien finalement peu connu malgré la qualité de sa musique et une grande influence sur son temps. Histoire assez incroyable et surprenante.
L'expression "avoir une vie de chien" est sérieusement remise en cause avec ce dessin animé trop chou, trop génial, trop stressant, trop larmoyant (non peut être pas quand même).... Bref, trop bien.
Alain Cavalier a toujours abordé le cinéma d'un manière qui lui est propre, peaufinant sans cesse ses méthodes, passant de la fiction de ses débuts au documentaire tout en y intégrant des éléments fictionnels. Ainsi "René" est filmé comme un documentaire mais beaucoup de choses (lesquelles, on ne sait pas) tiennent de la fiction, les acteurs jouant des rôles qui leur ont été donnés. Le parti pris esthétique choque (visages coupés, qualité de l'image minime) mais le mélange que fait Cavalier parvient à fasciner à deux, trois moments lors de scènes très inspirées où l'on sent les bénéfices d'un choix aussi osé. Mais bien souvent, on finit par décrocher du film et à se moquer complètement des moments de quotidien que le cinéaste filme et l'on se préoccupe plus de savoir dans combien de temps le film finit plutôt qu'autre chose.
Le scénario est assez original et plutôt très bon. Pas mal de tensions, de surprises et de rebondissements. Les deux personnages principaux sont intéressants, j'aurai aimé qu'Amanda soit un peu plus développée. J'ai bien aimé la fin même si elle est un peu abrupte. Les acteurs sont bons, en particulier Katie Cassidy. Vraiment un bon téléfilm.
Nouveau pas de côté dans la surprenante filmographie de Kiyoshi Kurosawa, cette libre adaptation du « Double » de Dostoïevski est un sommet. Elle débute sur le mode du thriller fantastique comme le cinéaste en a le secret (science aiguë de la mise en scène et capacité à faire surgir l’inquiétude - voir l'effroi - du quotidien), puis glisse vers la fable (parfois bouffonne) d’un homme qui se débat avec ses peurs et ses désirs, incarnés en un double truculent et vindicatif. Passant brillamment du registre du suspens à celui de la comédie, le film s’ouvre finalement sur une étonnante quête existentielle, faite de réjouissants dérapages narratifs (l’hilarante chaise électrique que le héros porte comme une croix et comme la métaphore de son irrésolution) et d’une liberté de ton assez unique (cette façon d’intégrer une histoire d’amour dans les interstices d’une mécanique scénaristique qui se détraque). Sortant audacieusement du cadre du film de genre, tout en creusant sa réflexion sur l’oppression sociale, Kiyoshi Kurosawa livre une grande comédie métaphysique sur la perte de soi et la renaissance.
Un film dur,poignant,violent,beau et magnifique. Un sujet maintes fois traité (le quotidien d'une famille désœuvrée) mais qui trouve sa puissance dans son traitement et le lieu de l'action (Auckland, au sein de la société Maorie). Les personnages sont bien dessinés, complexes et tourmentés et interprétés avec une justesse troublante, mis en scène sans pathos. Le scénario monte en puissance au fur et à mesure du récit avant un événement tragique qui rétablira quelque peu le calme avant la tempête finale (un véritable uppercut, une des plus belles scènes qui m'est été donné de voir) qui laisse K.O. Les hakas sont d'une intensité rare et la culture Maorie apparaît encore plus fascinante. A noter le propos qui s'éloigne de toute misogynie et qui condamne fermement le machisme, nous permettant de mieux comprendre celles et ceux qui sont victimes. D'autres critiques sur
Première réalisation, premier chef d'uvre. Tel est le destin de Peter Jackson ! ! En réalisant ce film, jamais il n'aurait pu s'imaginer que ce film devienne culte. Et pourtant, ce film à la fois totalement décalé, barjot, trash & gore à souhait, vous fera mourir de rire dès les premières minutes. Réalisé avec très peu de moyen (on s'en rend compte très rapidement), tout est réunis pour qu'il soit inoubliable, cervelle explosée, sa gicle dans tous les sens, du sang à droite à gauche, une bonne dose d'humour noir, des flingues, des haches, des marteaux, une tronçonneuse, tel sont les ingrédients réunis autour d'un si petit film et pourtant mondialement connu ! On se souviendra de certaines scènes comme celle du bazooka qui fera littéralement exploser un mouton dans un prés et quand Derek (alias Peter Jackson) perd sa cervelle suite à une mauvaise chute qui lui explosa la boite crânienne ! ! Notons qu'après cette uvre, il a par la suite réalisé un autre petit bijou d'horreur, bien plus trash, sorti cinq ans plus tard et intitulé Braindead (toujours aussi jubilatoire, à découvrir de toute urgence) ! ! Bad Taste est réellement le film culte en matière de film gore, et restera dans les mémoires de tous les fans de Peter Jackson.
Une série b d'action musclée qui possède le charme des action movie des années 90. Un très joli clin d'œil qui ravira les fans du genre.
Code momentum à une idée très classique mais cependant bien fait avec des parties original. L'histoire est logique , rempli de rebondissements et de quelques surprises qui sont les bienvenus. Un bon scénario. Une très bonne fin (même si on s'en doute). Beaucoup d'action assez violente par moment . De très bon acteurs dont le plus connu est Morgan Freeman . Un excellent divertissement .
Un très beau grand classique poétique du très talentueux Tim Burton ! L'histoire est très bonne et l'univers un peu gothique est plaisant. Johnny Depp nous offre une superbe performance, il est tout simplement formidable dans son rôle et Winona Ryder est très agréable et absolument très belle ! Dianne Wiest est très sympathique et Anthony Michael Hall est satisfaisant. Tous les autres acteurs sont très corrects et les images sont convaincantes. Les décors sont très bons comme pour le très original quartier résidentiel avec les maisons de chaque couleur, ce quartier résidentiel qui est d'ailleurs plutôt bien élaboré et appréciable. Les tenues des personnages sont très satisfaisantes, le costume d'Edward est très bien conçu et Johnny Depp est vraiment incroyablement grimé. Tous les objets et équipements sont convenables, les ciseaux d’Edward sont très bien faits et le château où il vivait est très convaincant. L'ambiance est très plaisante et les musiques sont absolument très bien composées comme pour la fabuleuse bande originale ! Les petites pointes d’humour sont assez amusantes et l'émotion est présente ! On est vraiment très touché par la beauté de l’histoire et la morale sur l'acceptation de chacun avec ses différences est absolument très bien, la romance entre Edward et Kim est vraiment magnifique ! Un film donc très réussi et absolument très bien pensé, c’est vraiment l’un des meilleurs films du très créatif Tim Burton avec un Johnny Depp absolument génial et surtout marquant ! On passe un merveilleux moment !
Autant je suis loin d'être insensibles aux charmes de Monica, autant ce film manque de contenu, autant nous faire un film/clip avec des musique sympas et une caméra qui tourne autour d'elle non?
mouai bon ben je prefere encore regardé derrick, et qu'est ce qu elle fou la jewel c pas pour elle sa sa ruine l estime que j avais pour elle quand elle joué le doc Keller dans stargate
Le film partait sur un bon rythme avec une bonne ambiance malheureusement les scénaristes non pas tenus la distance. Finalement les bonnes scènes se font plus rares que prévues et ne sont pas toujours exploitées au mieux. De plus elle se retrouvent noyées dans un flots de scènes truffés de dialogues peu intéressants et pas très amusants.
Film lent et ennuyeux qui n'apporte rien et ne mène à rien avec une pseudo intrigue inintéressante.
Je ne connais pas bien Wilder, sa seule comédie que j'avais pu voir de lui (certains l'aiment chaud) je n'avais pas trop aimé à cause d'une VF calamiteuse (merci Arte de ne pas mettre systématiquement le film en VOST, enfin c'est un autre débat), et j'avais vu Sunset Boulevard que j'avais aimé. Mais c'est tout de même très enthousiaste que je regarde ce kiss me stupid, rien que le titre est génial, je trouve qu'il dit pleins de choses à lui tout seul. Dès les premières minutes je reconnais la voix de Dean Martin (ne m'étant pas renseigné je ne savais pas qu'il jouait dans le film) que j'aime beaucoup (bien que je ne l'ai pas vu très souvent), et tout s'enchaine très vites, des gens qui se compliquent la vie inutilement, créant des plans foireux au possible, quiproquo (un truc qui m'énerve, mais pas dans le sens où ça m'agace, grandement puisque le spectateur en sait plus que le personnage et donc on voit venir le piège, dans lequel les personnages foncent, et du coup je me sens assez mal pour eux, s'ils étaient un peu moins idiots ils ne tomberaient pas dedans, enfin bon). Toujours est il que le film possède une histoire vraiment prenante, drôle, légère, avec de bons acteurs, une mise en scène on ne peut plus agréable et un très beau noir et blanc, franchement, on ne peut pas demander grand chose de plus, c'est jubilatoire, et la fin, comme celle de certains l'aiment chaud est juste géniale. C'est un film très gai qui vient et embelli une journée, et ça fait plaisir, et puis ça parvient même à être un peu touchant sur la fin... Non on a vraiment là du vrai bon cinéma.
Au sujet de ce film, il m'est arrivé une drôle de chose. Je l'ai vu dès sa sortie mercredi dernier. Samedi midi déjeuner entre amis une question m'est posée : alors qu'as-tu vu cette semaine au cinéma ? (sachant que je visionne 2 à 3 films par semaine selon ce qui se présente) et là, à part le titre, impossible de me souvenir du scénario. Je ne me suis pas endormie (question qui m'a été posée), je l'ai regardé jusqu'au bout mais l'histoire...? Du coup je me suis inquiétée et à l'aide de mon I-phone je me suis remémorée le récit. En fait c'est un sujet tellement banal qu'il n'y avait pas lieu dans mon esprit d'en faire un film, j'ai donc occulté complètement cette histoire. Un peu comme Frances Ha. Histoire de paumées dans la trentaine, entourées de proches aussi déjantés, donc vraiment sans intérêt. Mais j'ai été très inquiète à mon sujet. Voilà quelques révélations très personnelles mais qui m'ont un peu effrayée dans la mesure où c'est la première fois que cela m'arrive. Je vais voir mercredi les sorties et j'espère pourvoir donner un avis plus favorable sur ce que je visionnerai ou tout du moins j'espère que je m'en souviendrai !
Western culte avec 2 acteurs cultissimes, Burt Lancaster et Kirk Douglas. Film vu et revu, mais perçu différemment avec le temps qui passe. Gamin, c'est l'action qui prime et cette tension qui va croissante - exacerbée par la musique (culte aussi) de Dimitri Tiomkin - pour atteindre son paroxysme dans la scène finale. Adulte, c'est la force des sentiments qui lient les personnages qui ressort, l'affection quasi paternaliste - voire pygmalionienne - de Burt Lancaster pour le jeune Dennis Hopper, pourtant de la bande rivale, et surtout l'amitié qui ne cesse de grandir entre Burt Lancaster et Kirk Douglas (au rythme de l'action), au point de devenir troublante.
Amateur de film d'horreur/épouvante, j'ai trouvé ce film bien fait, bien réalisé. La bande son est très sympa, l'ambiance est bonne, parfois flippante. Les acteurs sont bien dans leur rôle et j'ai bien aimé l'entité. Il est difficile de trouver des film d'horreur sympa, il y a beaucoup de nanard, et celui la n'en fait pas parti !! Un poil déçu par la fin.
Une excellente surprise ! Si vous n'aimez ni l'humour anglais ni l'humour noir ça ne vous plaira pas, mais sinon nous tenons là un petit bijou de comédie policière, c'est déjanté, c'est gonflé, c'est surprenant, Les deux nanas sont superbes et jouent admirablement (Rachel Weisz en fausse blonde à ses débuts, et l'étonnante et troublante Susan Lynch). Les bonhommes sont tous plus inquiétants et affreux les uns que les autres, le seul qui soit sympa c'est le marchand de cigarettes qui lit du porno en attendant le client. C'est assez fort parce qu'e malgré le côté parodique nettement assuré, le suspense fonctionne parfaitement et certaines scènes sont flippantes. Un film injustement méconnu qui mérite largement d'être réhabilité et réévalué.
Raciste...Voilà le mot est lâché. Excusez moi mais il faut véritablement être inhumain pour défendre cette horreur. L'enfer du devoir a le mérite d'être le seul film de l'histoire depuis 1945 à justifier un génocide. On avait plus vu ça depuis les films qui faisaient marrer Hitler. Les arabes (femmes et enfants compris) sont tous des assassins et terroristes nés : il faut donc les exterminer....Affligeant. Après ils se posent des questions sur le 11 septembre.... Evidemment les braves américains quand à eux sont de valeureux soldats; avec un sens de l'honneur et de a droiture...n'importe quoi. Le film concentre tout son art à dénuer de toute humanité chaque arabe. Ils sont présentés comme sales; dangereux...des abominations quoi. Ce qui est plus grave c'est que plus de 60 % des avis donnent 2 étoiles et plus ce qui me pousse à m'interroger sur les valeurs de notre Hexagone.... Un film non seulement honteux mais dangereux.
Jeff Daniels incarne un agent du FBI. Jessica Tandy interprète une journaliste . Une belle histoire d'amour. Un très beau film.
Premier film et certainement le meilleur de Sidney Lumet. Cinquante ans après sa sortie, il est et sera toujours d'actualité. Ce film montre que des idées reçues peuvent couter très cher et à quel point des dossiers peuvent être bouclés très vite. Un véritable huit-clos puisque seul deux scènes ne se dérouleront pas dans la pièce des jurys. La mise en scène de Lumet donne une ambiance parfaite pour le sujet. La personnalité des douze personnages est aussi très intéressantes montrant divers classes sociales et personnalités. Voilà il y a vraiment beaucoup de choses à dire, 12 hommes en colère est un film que tout le monde devrait voir.
Mise en scène ultra-nerveuse, montage éblouissant, interprétation sans failles où le duo Warren Beatty, Goldie Hawn fonctionne à merveille... Richard Brooks fait feu de tout bois avec cet excellent "Dollars". A mi-chemin entre le policier et la farce, cette histoire touche au but avec à la clé quelques scènes d'exception comme cette poursuite sur la glace inoubliable ou le vol dans la banque dont s'inspira plus tard "Inside Man". Un excellent film.
Ce film est excellent, on est tout de suite plongé dedans, il est très prenant et les acteurs sont aussi excellents. N'hésitez pas à le regarder si vous aimez ce genre de film.
Le film que j'ai vu au moins 6-7 fois étant enfant ! Je l'ai revu en VO et ça m'a fait remonter des souvenirs. Bon petit film, j'ai adoré !
Avec son titre français ridicule ("Les dents de la plage") qui annonce dèjà la couleur, "Sand Sharks" ne parvient jamais à sortir du lot! Quoi de plus normal, ce gros nanar de 2011 est une blague d'un bout à l'autre où le grand requin blanc a ètè remplacè ici par un requin des sables...qui nage dans le sable! il n'y a pas de quoi être suicidaire pour cela mais quand même, le rèalisateur Mark Atkins plagiant sans aucun scrupule et sans aucune honte le grand Spielberg avec le shèrif du coin, le maire têtu, le vieux chasseur de requins et le scientifique ocèanographique! Le tout est interprètè par des acteurs de seconde zone à vomir! il n'y a que le dècor d'Amity qui change dans cette ènième rèactualisation d'un film mythique du cinèma amèricain! Signe des temps, le requin est de plus en plus gros, de plus en plus en image de synthèse, de plus en plus moche...et de plus en plus faux! Pas de quoi afficher une trop grande nostalgie à l'encontre de l'inoubliable "Jaws" de 1975 donc! Même pas peur où l'injuste châtiment nècessite parfois une mort atrocement drôle (l'intestin grêle qu'on tente de remettre sans conviction en place)...
Un huis clos jouissif où huit actrices incroyables se livrent un combat sans merci à travers des joutes verbales jubilatoires. Original, drôle, dramatique, un film très théâtral tout simplement sublime.
Une femme arrivée de Tours à Paris vit chez une amie. Elle trouve du travail chez un libraire âgé lui fournissant un logement. Une relation se noue peu à peu entre eux. J'ai trouvé que ce long-métrage manquait d'intérêt et de vraisemblance. La relation entre les deux protagonistes ne m'a pas semblé crédible, le fait que des oiseaux s'écrasent n'a pas de sens. L'un des rares intérêts de ce film est d'être court.