CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
j'ai trouvé Justin hartley très bien il ma fait frisioné, bien que les effet spéciaux qui se voié très bien je pence que le réalisateur aurai pue faire un effort tout de même.
Film trop vite lassant avec une histoire loufoque, déjà-vu et pas du tout plausible. A mon sens, les acteurs en font trop et ne sont pas crédibles. Malgré tout, il y a quelques bonnes scènes divertissantes et marrantes.
Plus humain et plus simple/sans artifice dans le traitement que Trainspotting ou Requiem for a dream mais tout aussi poignant et marquant et une interprétation impeccable. ♥
Grand maître dans l'art de confronter des univers antagonistes pour obtenir des alchimies ensorcelantes qui n'ont pas leur pareil, Guillermo del Toro a atteint ici, avec son "Labyrinthe de Pan", un niveau de perfection presque inimaginable. Inutile de s'ennuyer à analyser chacun des aspects du film car tout est d'une justesse implacable. On ne peut que rester coi, face à ce film sorti d'ailleurs, qui par son amalgame de dureté et de féerie baroque, parvient à reconstituer un univers dans lequel plus personne n'a osé s'aventurer depuis l' « Alice » de Lewis Carroll. En bref, en deux mots comme en cent : magique et magistral.
Epouvantable mélodrame comme savait si bien les faire Hollywood à l'époque. Au final, on aura eu droit à une morale niaiseuse et sans intérêt, beaucoup de pleurnicherie et de pathos, des personnages plus inintéressants et insipides que d'autres, et aussi (et surtout) à un ennui franchement pesant, si bien que c'est soulagé que l'on voit apparaitre le mot "Fin" à l'écran, tant le film est aujourd'hui dépassé et peu crédible. Même Bette Davis n'est pas au mieux, et il n'y a guère à sauver que les tout derniers instants, qui font preuve d'une certaine retenue plutot bienvenue. A éviter.
Un magnifique voyage, visuellement superbe, et d'où se dégage une immense sérénité. Sans doute le film à la fois le plus frais et le plus ambitieux de ce début d'année. Sans doute (le temps nous le dira) un chef d'oeuvre.
Une belle leçon de cinéma par un réalisateur epagnol quasi inconnu, Jaume Collet-Serra. On y retrouve Liam Neeson qui campe dans son rôle favori : celui du vieux flic au drame familial bad guy, violent, alcoolique, et limite skyzophrène. Le scénario est simple , déjà vu et archi stéréotypé, mais terriblement efficace : un mort dans l'avion toutes les 20 minutes, à moins que 100 millions de dollards ne soient virés sur un compte. L'ambiance d'un huits clos opressif monte en tension et en puissance juqu'à une scène finale parfaitement maitrisée. Julianne Moore donne la réplique à Liam Nesson parfaitement, et l'on découvre les yeux de la belle Michelle Dockery. Pour conclure, Non-Stop est un grand film d'action façon Die hard qui font passer deux bonnes heure devant son écran.
La mise en scéne est un peu rigide et les acteurs manquent de naturel. D'autre part, ce film tiens plus du film-souvenir que d'une fiction. A voir pour apprendre et ne pas oublier.
Amateur de films de guerre, je n'ai que rarement vu un navet pareil. Scénario invraisemblable, mauvais jeu d'acteur, mauvaise image, très nombreuses erreurs historiques sur le matériel et les uniformes. On dirait un mauvais téléfilm de série B, voire C. A éviter, à éviter, à éviter...
un vrai thriller à la française comme un les aiment !!! dur, poignant avec un vrai scénario recherché et des acteurs qui forment une belle doublette ....Cornillac est énorme !!!!
La musique est entraînante, le ton est léger. Les musiciens, virtuoses, sont des camarades simples et attachants. Cuba, tout en couleurs (les bus roses et vert clair!), nous enchante. Un très bon moment de musique et de cinéma.
A ne pas manquer. Belle démonstration. Je regrette que nous n'ayons été que 4 personnes dans la salle quand je l'ai vu, mais je suis content de voir qu'il apparaît en "meilleur film" sur allociné. Continuons à bien le noté pour qu'il y reste !
Un bon petit divertissement pour toute la famille. On y retrouve tous les ingrédients des films de cape et d'épée (châteaux, félonie, bagarres) et des belles scènes de tournoi. Guy Delorme, une fois de plus en "méchant" est comme toujours impressionnant.
On connait les gros ennuis du "Petit soldat" de Jean-Luc Godard avec la censure de l'èpoque! Le même Godard tournait en 1963 "Les carabiniers", violent pamphlet contre la guerre et son absurditè, traitè sur le ton de la farce! Tournè en trois petites semaines avec comme on s'en doute un budget minuscule, cette fable cynique est une oeuvre mineure du rèalisateur de "A bout de souffle" (le premier grand succès du tandem Godard-De Beauregard). Godard a très vite choisi de dèranger ses spectateurs! Pas question de sortir à l'aise d'un de ses longs-mètrages même s'il n'est pas toujours bon au niveau de la mise en scène et de l'interprètation! Comme c'est le cas ici! Mais peu de gens ont vu ses "Carabiniers", terrible farce et pure fiction qui n'a malheureusement pas le même impact qu'à sa sortie! C'est mal jouè, mal montè, mal èclairè, même si y a cette libertè et et cette insolence d'un regard! Dans un tout autre genre, on lui prèfère quand même le bon "How I Won the War" de Richard Lester...
Ce que j'aime chez Ocelot, c'est avant tout la beauté visuelle de ses métrages; une beauté somptueuse, originale et personnelle. Ensuite, j'apprécie également sa faculté de raconter et de nousembarquer dans des contes même si l'intrigue reste classique. On retrouve bien ces deux qualités dans "Azur et Asmar". Pourtant, si les décors sont comme d'habitude magnifiques, je n'en dirais pas autant des personnages modalisés pour la première fois en 3D. Encore une oeuvre incontournable signée Michel Ocelot.
Très bonne comédie avec de très bonnes références culturelles, en plus d'être un incontournable du cinéma soviétique et russe. Une comédie burlesque — sans surprise — réalisé par Leonid Gaïdaï, mettant en scène son fameux personnage Chourik interprété par Alexandre Demianenko, avec un jeu exceptionnel de la part des acteurs, et un scénario qui tient bien la route,
Un très joli Road movie. La rencontre de ce père , qui vit en Israel, un peu paumé, un vrai looser , qui reçoit sa fille en vacances ( elle arrive de l'étranger où elle vit avec sa mère). Il veut faire du mieux possible, mais sa fille n'est pas dupe. Il est obligé de mentir, de raconter des histoires tordues, de lui faire vivire des plans galères, c'est plein de bons sentiments.C'est une comédie douce amère, la fille apprend à connaitre son père , avec ses défauts, ses mensonges, ses mesquineries. C'est aussi une vraie adolescente à la recherche d'elle même , mais plus mature que lui. Elle connait ses premiers émois, il ne sait pas trop comment réagir. Ils se font loger comme réfugiés chez des sionistes militants, sympathiques , humanistes. Mais très vite leur histoire est démasquée. . C'est cocasse. une très belle surprise du cinéma Israélien ( à découvrir sur les vols en partance sur Israel) Ne ratez pas ce film, si vous en avez l'occasion, un vrai régal.
Magnifique comédie! elle commence avec un rythme assez tranquille pour se terminer en poursuite à la benny Hill, musique en moins. On rigole franchement dans la salle, et plusieurs fois on a réagi ouvertement. Les situations sont bien vues, assez fines. Le petit plus (une demi étoile) que je mets c'est l'histoire. Elle nous permet de réfléchir sur une situation que nous vivons tous : le voile, l'islam, l'interprétation de la foi. Pour m'avoir permis de penser à ces questions (même sans prise de tête), ça vaut bien un quasi maximum
Cela va paraître un peu élitiste de ma part, j'approuve ce film au-delà de mes espérances. Comment est-ce possible ? Le phrasé est juste, la caméra, fixe et longue, trace un panneau parfait d'une page apocryphe. Monteiro est digne de figurer dans l'hagiographie. Je combats les formes d'impertinences snobes des grands metteurs en scène français. Je me suis mis en colère devant Forever Mozart, Je ne peux pas regarder un Rohmer sans insulte. Monteiro a du s'emparer d'une métaphysique inconnue dans le cinéma récent.
En 2002, Jaume Balaguero tourne « Darkness ». C'est seulement son deuxième film mais on reconnaît déjà sa touche personnelle et l'ambiance sombre qui caractérise l'ensemble de son œuvre (Fragile, Rec) ; Cette noirceur et la réalisation très soignée font de « Darkness » un classique du genre. Ce long métrage est également doté d'un scénario très intéressant ; Certes l'histoire est basique et a souvent été exploitée par le passé, mais le suspense est tellement bien entretenu qu'on reste scotché devant l'écran. La peur, le malaise et la tension, diffus au début, montent crescendo jusqu'à l’étonnante scène finale qui parachève ce film intelligent. L'interprétation n'est pas en reste avec une mention spéciale à Anna Paquin (Malicia dans la série X-men) qui porte le film sur ses épaules, même si les autres acteurs sont bons également. Beaucoup d'atouts, donc, pour ce film d'horreur réussi. Les amateurs de frissons apprécieront sans aucun doute.
Une belle histoire d'amour et d'amitié. C'est beau, fragile et fort à la fois, tragique. On rit, on pleure aussi. Les acteurs sont merveilleux, la photographie et la bande son du film sont supers. J'ai vu ce film plusieurs fois et je ne m'en lasse pas. Même si c'est un film frais et légerjusqu'à la fin bien sûr, il a la force de nous faire réfléchir. Mine de rien, en étant les spectateurs de leurs vies respectives, le film met en évidence les difficultés du quotidien et le courage que requiert l'amour, le vrai, pour être pleinement vécu. Sa fin brutale, à laquelle personnellement je ne m'attendais pas, est un vrai coup de poing d'une efficacité redoutable. Si vous n'aimez pas les films romantiques pour leurs niaiseries, celui-ci vous fera peut-être changer d'avis. Si au contraire vous adorez ça, vous l'aimerez aussi. Personnellement, c'est sûrement un de mes films romantiques préférés !
Certes le film a subit le poids du temps, mais je doute que même en 1988 j'aurais été captivé par cette grossière comédie. Eddie Murphy est sympathique même s'il a 1 seule expression, mais c'est déjà bien mieux que le jeu ultra démodé se son acolyte ou de sa petite amie. Evidemment l'ensemble est cousu de fil blanc et à part l'idée de départ, les points positifs sont bien durs à trouver.
La Corée peut se targuer de posséder de vrais réalisateur avec un talent incroyable mais une part de leurs productions sont des blockbusters sans âme copiant en pire les films Américains. Et Yesteday est un peu de ceux là avec son scénario nébuleux,sa réalisation très "clippesque", une photographie assez moche et des acteurs assez moyens dont une brigade spéciale au allure de boys/girls band. Au final c'est à peine distrayant à condition en plus de s'accrocher à l'intrigue aussi tortueuse que mal fagotée.
Le navet qui rapporta plus de 300 millions de dollars à travers le monde... Paul W. S. Anderson réalisa le premier volet, depuis, deux autres se profila sans qu'il soit à la barre, et revient pour la quatrième aventure de Alice contre l'organisation Umbrella. Ayant un attachement pour les précédents volets, ici, plus rien ne va (hormis les costumes et la présence de trois actrices alléchante), tout part en lapidation, jusqu'à même les combats. Des ralenties immondes. Paul W. S. Anderson pète les plombs et rentre dans l'après vie des pires réals.
Super bon film qui doit être tiré de fait réel. Très bienn joué.
En ces périodes de grands froids les associations caritatives sollicitent votre générosité pour venir en aide aux défavoriser alors au lieu de payer une place de ciné pour aller voir ce "film" donnez leur cette somme ça sera un argent bien dépensé parce que je sais pas si le réalisateur, le scénariste,les acteurs avez un problème pendant le tournage mais cré vin diou .... bref bon film si vous avez adorez la filmographie pour public de -3 ans les dialogues à 8.5gr d'alcool dans chaque bras on est plus fins à mon humble avis.
Qu'a t' il donc pu se passer entre le premier "Appleseed" et cette suite, intitulé "Ex machina" ? En effet, après un premier volet vraiment sympa, autant novateur visuellement que scénaristiquement abouti, Shinki Aramaki remet le couvert, épaulé cette fois par John Woo. Officiant en tant que producteur, ce dernier apporte son savoir faire dans les scènes d'action, et l'on retrouve son style lors de certaines fusillades (même les colombes sont là !). C'est bien là ce qui sauve ce film, car mis à part des combats assez fluides, il se révèle bien inférieur à son prédécesseur. Tout d'abord, il faut éviter de le voir en vf, car elle est d'un ridicule affligeant (aucune voix n'est d'ailleurs similaire au premier épisode...). Malheureusement, l'histoire n'est pas passionnante et le contraste entre bioroïdes et humains rarement percutant. L'autre problème, c'est que même là où on l'attendait, c'est à dire sur la partie technique, "Appleseed : Ex Machina" ne surprend jamais. Alors que le premier épisode était une petite claque, avec des environnements très travaillés virant parfois au photo-réalisme, celui-ci se contente juste de bien faire son travail. Rien d'exceptionnel en somme. Pourtant les personnages sont plus fins et mieux intégrés aux décors, mais c'est tout. Une suite donc très décevante, et finalement peu intéressante.
Je pense qu'il FAUT voir ce docu, ne serait ce que pour savoir ce qu'il s'est passé, et comment on en est arrivé là... Mais il y a plusieurs choses qui m'ont fait grincer des dents ,comme l'attitude des personnes interviewées ou le fait que des points importants n'ont pas été bien éclaircies ...Est ce que Spielberg a fait mieux ? Pas sûr...
Très joli film qui nous plonge dans l'ancien Japon avec une certaine pudeur. Jolis décors, costumes et jeux d'actrices, et quelle musique :)
C'est un film policier surprenant. Tous les acteurs jouent bien. Il y a des répliques qui ' tuent ' et c'est un film pour ceux qui aiment l'humour irlandais.
En un mot superbe. Ne soyez pas effrayé par la durée du film, les 6h06 passe à toute allure !! A voir et à revoir !
La bande annonce m avait bien accroché. L idée semblait bonne mais c est tellement mal joué et mal réalisé !!! Une vraie cata ! Et scénario invraisemblable ! Bref à oublier !!
Honnetement je n'ai pas compris grand chose au scénario quelque peu poussif et sans aucune surprise. Plutôt flou à mon goût, on ne sait pas trop où le réalisateur veut nous amener. Tout se veut tellement suggéré et porté par l'ambiance, les personnages, les lieux que c'est tout ce qui m'a ''portée'' jusqu'à la fin. En gros, ce que j'en ai compris c'est que le bras droit de l'ex ministre britanique , chargé d'écrire les mémoires de ce dernier, aurait été éliminé par le réseau CIA, car le pauvre 'nègre aurait découvert que Madame la femme du ministre avait été membre du cabinet (alors là il faut m'expliquer ce que cela cache....) et en quoi il y a un lien avec les accusations de tortures et autres contre le mari. Je dois être stupide mais je n'ai pas compris grand chose. Si l'on peut m'expliquer. C'est vrai que je préfère les drames psychologiques aux trhillers espionnages trop abscons pour moi.
On oublie trop souvent le rôle des acteurs dans la réussite d’un film.Et bien,celui ci est là pour nous le rappeler.Aucun scénario,aucune histoire,une mise en scène passant inaperçue (ce qui est déjà une qualité)et aucun dialogue intéressant en dehors de cet argot, plus à la mode du moment que dans la réalité.Tout,absolument tout est dans le trio ,je pourrais dire le quatuor car Renée est parfaite dans son rôle ,son interprète étant totalement oubliée de nos jours.En effet Michel Simon,Fernandel et Arletty il n’y a aucun équivalent en 2010.C’est inracontable,puisqu’il n’y a rien à raconter mais tout à voir et à entendre,rien ne sera de toutes manières retennu.Je me demande si dans quelques années il ne faudra pas des sous-titres tellement certaines expressions sont déjà lointaines...En tous cas quel festival d’acteurs pour les gens de ma génération. S’il se trouvent des Jo,des loulou,des Marcel;apprenez une ou deux scènes, jouez la puisqu’il n’y a aucun décors,faites vous filmer et comparez.
Franchement nul !! Les dessins sont démodés, le film n'est pas drôle, comporte des longueurs, les personnages sont stupides. Ma fille de 3 ans réclamait à partir avant la fin et je me suis mortellement ennuyée! Allez plutôt voir RIO !!
J'avais loupé le film à sa sortie en salles, je viens de le découvrir en Dvd. Un choc ! Je retrouve tout l'esprit torturé du père (David Cronenberg) dans cette histoire glaciale, malsaine, dérangeante, glauque, maîtrisée... portée par un acteur impressionnant. Un premier film très réussi.
Difficile de croire que c'est Boorman derriere la camera :a partir d'un sujet extremement fort qui n'avait pas encore ete traité au cinema depuis la fin de l'apartheid ,le realisateur de Delivrance nous pond un film completement creux ou l'emotion n'est qu'artificielle ,les dialogues d'une platitude sans nom sans parler d'une direction d'acteurs quelconque.Le ponpon est atteint avec la pseudo histoire d'amour entre Jackson et Binoche (enervante a force de chialer toute les 30 secondes) totalement injustifié sauf pour faire du remplissage entre 2 scenes de procès ou les temoignages se suivent sans apporter la moindre touche de sensibilité ou alors c'est tellement gros que s'en est risible.Seuls les splendides paysages valent la peine dans cette oeuvre qui rate sa cible en utilisant les grosses ficelles US pour tenter de nous arracher une larme ,voila peut etre les raisons de sa non distribution chez nous .Esperons que ce formidable sujet beneficie un jour d'un meilleur traitement.
Les acteurs principaux d'"Infernal Affairs" (et notamment Tony Leung Chiu Wai) sont tous très bons, l'idée de base est excellente et la fin vous surprendra énormément (si, si). Cette histoire pourtant dense et complexe sera racontée en à peine 1 heure et 40 minutes (Scorsese, dans son excellent remake "Les Infiltrés", ajoutera un peu de psychologie et de développement aux personnages, ce qui explique la durée de son film - 2 heures 30 minutes). Tout le film est raconté à un rythme effréné, ce qui les rend les scènes d'action -en plus déjà dynamisées par les musiques de Chan Kwong-Wing- très impressionnantes. Et puis, par ailleurs, "Infernal Affairs" est un des premiers films où les téléphones où une grande importance dans beaucoup de scènes. Bref, allez-voir cet excellent film, aussi bien que celui de Scorsese, quoique différent (celui-là est moins psychologique et plus direct), avec le charismatique Tony Leung Chiu Wai, qui vous tiendra en haleine durant ces 100 minutes et vous surprendra tout du long !
"Brave" est un film qui aurait certainement eu pas mal de succès il y a 30 ans. Mais il est par trop scolaire et tiré par les cheveux. Et le souci c'est qu'en tant que film d'action il devrait être super bien filmé avec des super chorégraphies... Mais c'est pas le cas. En revanche les deux principaux intervenants sont marrants a se chamailler et ça m'a arraché des sourires, je dois le dire.
Une comédie romantique soyeuse,dans le cadre toujours intéressant de la Maison Blanche.Un président démocrate,incarné avec beaucoup de douceur par Michael Douglas,tombe amoureux d'une dynamique militante écolo(rayonnante Annette Bening).Un film bavard,parlant beaucoup de politique et d'amour.Un film qui échappe de justesse à la guimauve grace aux saillies d'humour et au beau couple formé par les 2 acteurs principaux.Dommage que beaucoup d'éléments soient caricaturaux et la vision du Présient quelque peu simpliste.Mais après tout,on est juste là pour passer un bon moment,et vibrer.Pari réussi sur ce plan.Merci.
En claire, ce film est un copié/collé du 1er en plus mou et décousu. En effet, le concept du tueur aux énigmes est toujours de mise mais utilisé de manière beaucoup plus maladroite. Un véritable brouillon du 1er qui n'était pas si mal dans le fond. Ici c'est la dégringolade, ça part dans tous les sens, on y comprend plus rien et on s'endort. Une suite inutile qui ne manquait pas de bonnes intentions mais qui tombe malheureusement à l'eau. 2/5
Film excellent. En VO en anglais c'était encore mieux. Hélas ce film n'est pas encore pas en DVD (au 01/2007).
Quelle déception. Après l'excellent smoke, les realisateurs ont decidé de tournner celui ci dans la foulée en un temps record. Et ca se ressent, dommage...
L'auteur des galettes de pont aven et de comme la lune se lance dans l'adaptation du livre de Frédérique Dard San Antonio. On est loin de l’esprit acide que l'on trouve dans les meilleurs films de Seria,non ici c'est exactement l’inverse qu'il nous sert. C'est franchouillard et méga beauf,pour une avalanche de gags scato,balourd,le tout est emballé dans une image et des cadrages imbuvables.Si le film a oublié d’être bon la laideur et le mauvais gout sont de mise. Les personnages sont pourtant bien ceux présent dans l’œuvre de Dard,mais comme l'autre san Antonio qui s'est lui aussi essayé au cinéma en 2004,il est tout aussi horrible.
Mauvais... Après plusieurs années à me languir du retour de la nuit de la glisse au ciné, j'attendais beaucoup de cette nouvelle édition, d'autant plus en 3D. Quelle déception. Je me demandais pourquoi il y avait si peu de salle sur Marseille (1 seul avec juste 2 séances en tout, dans une salle minuscule) qui diffusait ce film. J'ai compris ! La première demi-heure, ils remontrent d'anciennes images des autres épisodes (sans grand intérêt), et en 2D (pas la peine de garder les lunettes sur les yeux). La suite, vraiment aucun intérêt. De la glisse basique, sans rien de novateur. Rien de spectaculaire du tout, une musique bof, certaines séquences qui se retrouvent là on ne sait pas pourquoi (pêche...), une voix Off pas agréable et des commentaires pas intéressants, une 3D décevante (souvent filmé avec une GoPro 3D) et qui donne vraiment mal au yeux, aucune histoire, des rideurs "As Been"... Quand on voit ce que l'on trouve sur le net comme vidéos, là, il y a vraiment un fossé. Mise à part la 3D somme toute novatrice dans le domaine des sports extrêmes, on se serait cru revenu dans les années 90. A éviter... surtout vu le prix.
j'ai beaucoup aimé de film d'angelina jolie traitant de la guerre en bosnie et de ses ravages au sein des familles, des gens villes où avant la guerre tout le monde se mélangeait vivait ensemble . Tout a éclaté les gens se sont entre tués, le voisin naguère devient ton pire ennemi film sous toile de fond d'un amour impossible entre une jeune femme musulmane bosniaque , et un policier serbe avant la guerre ils s'aimaient malgré leur différence, pendant la guerre ils vont continuer à s'aimer dans le secret jusqu'à la desctrution un très beau film les acteurs sont touchants et justes
Christophe Lambert en séduisant millionaire américain qui malmène la caméléonesque et fabuleuse Josiane Blasko : plaisir (coupable) garanti ! Eh oui, un ton de moquerie très prononcé mais nuancé par beaucoup d'humour et de bons sentiments.
Le Couvent est certainement un des films d'horreur parmi les plus médiocres qu'il m'ait été donné de voir. Des effets spéciaux très moyens avec notamment le sang fluorescent (sauf la scène ou la blonde s'arrache la peau de son visage), un scénario sans la moindre once d'originalité, un humour grotesque et des personnages agaçants. A éviter, à jeter à poubelle.
film navrant blague stupide le jeu des acteur est nul a par Richard Anconina le reste s'est du bidon le film est beaucoup moins bien que le premier et au secours surtout pas de troisième camping
C’est un documentaire sur un sujet difficile mais le personnage principal progresse au cours du sujet de viols d’enfants par des rabbins. Que le sexe soit autant un problème parmi les ultra-orthodoxes qu’actuellement chez les catholiques, devrait rapprocher les hommes entre eux.