CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sujet burlesque et romanesque par excellence, Frot atteint un niveau d'interprétation inégalé jusqu'à présent ! Toute en finesse elle passe d'une drôlerie chaplinesque lors des exercice de chant a un profond désespoir tristesse et lassitude ..... Ces yeux pétillent, brillent et sombre dans une melancolie peut-être mortifère La profondeur de ce personnage renvoie à l'énergie nécessaire déployée pour atteindre ses ambitions! La mise en scène précise, sert parfaitement le jeux des acteurs toujours sur un fil à la limite du burlesque et de la fragilité . Le personnage du majordome témoin étrange et complice de la quête puis du drame qui ce joue sous nos yeux crée un ambiance faustienne au cette comédie dramatique! Tous le second rôle sont justement placé, cohérent dans une ambiance entre les 2 guerres.... André Marcon le mari y campe un homme bouleversé par la tragedie qui ce déroule sous ses yeux. Silencieusement il est rattrapé par l'énergie amoureuse et la détermination névrotique de son épouse .... Sensible retournement..... Excellent! J'en redemande !
Un film réunissant deux grands noms du cinéma français,je dis oui ! Et quand l'histoire vaux le coup, c'est un double oui. Bonne Pomme est un film sans prétention, qui nous offre une histoire classique mais efficace, et n'est pas Bonne Pomme qui croyait prendre. Si a départ on a beaucoup d'empathie pour le personnage de Gérard, on apprend petit à petit à le connaitre. Barbara est un personnage attachant et pourtant si détestable. Même si les deux acteurs n'ont pas pris de risque, leur duo fonctionnent parfaitement à l'écran. J'ai beaucoup ris de leur différentes frasques et j'étais prête à en redemander. A leur côté, le casting reste impressionnant et très convaincant. On s'attache très vite aux personnages de ce petit village. J'ai passé un très bon moment devant ce film que je vous recommande.
« Red Sparrow » est un excellent film d’action, ponctué de quelques scènes d’action parfaitement orchestrées, développant une intrigue très bien ficelée. Le scénario est très bien écrit et la mise en scène permet d’installer une atmosphère tendue, mais parfaitement engageante. La photographie et la bande originale sont pleinement séduisantes. La distribution offre d’excellentes prestations, permettant au passage à Jennifer Lawrence de faire oublier l’infamie de son précédent métrage. L’ensemble est d’un niveau suffisamment supérieur pour permettre d’absorber sans sourciller les deux heures et vingt minutes du film tout en assurant un excellent divertissement.
Film vu hier soir en avant-première aux Sables-d'Olonne Très touchée par le thème du film Interprétations magistrales de Reda Kateb et Vincent Cassel Un film qui invite à réfléchir sur la place laissée aux personnes différentes Et surtout une sensibilisation au manque de prise en charge de l'autisme Et au désarroi et à la souffrance des familles (Hélène Vincent magnifique d'amour maternel) Bravo à l'équipe mais aussi au aux figurants et au personnel médical qui nous ouvrent les yeux
Un film très moyen avec un scénario pas très intéressant! De plus, c'est du déjà vu!
Deux amis d'enfance, l'un serbe, l'autre croate, des frères l'un pour l'autre, voient la guerre mettre à feu et à sang la Yougoslavie dans la guerre des Balkans dont nous avons tous entendu parler. On la voit ici de l'intérieur, avec les cas de conscience que se posent les habitants, les drames quotidiens qu'un état de guerre impose, les vies gaspillées face à la rage des hommes. David Attwood nous livre un drame d'un réalisme tragique, et nous montre cette guerre si proche de nous au travers d'acteurs magnifiques. Mais pourquoi ne pas l'avoir sorti en salles ???
Le milieu de la radio m'a toujours plu et a donné lieu à quelques réussites, dont le très drôle « Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil » du côté de chez nous. Dommage qu'ici, ce soit la « franchouillardise » qui soit privilégiée par Christian Clavier et Marie-Anne Chazel, d'autant que la première partie n'est pas désagréable. La transformation de l'intègre Clavier en requin des audiences, les coups bas, la course à l'audimat au détriment d'une information de qualité... Bien que seulement effleurés, au moins ces thèmes ne sont pas totalement absents, à condition toutefois d'être indulgents concernant l'indigente sous-intrigue autour de cette bande d'anarchistes d'opérette. Mais bon, cela est tellement impersonnel et simpliste, pour ne pas dire assez fatigant au bout de la quinzième crise de nerfs des deux héros qu'on se lasse quand même assez vite, à l'image de la critique des jeux télés stupides, démarrant plutôt bien avant de tomber dans un humour assez gras, résumant plutôt bien l'impression globale laissée par le film, où la gente masculine pourra toujours se consoler avec la plastique affolante de Clémentine Célarié. Pas un supplice, mais lourd et très limité.
Film assez long et pénible à démarrer, il faut attendre assez longtemps pour qu’il se passe quelque chose. Mais où est le monstre ? Aucun scénario, des effets spéciaux plus que nuls. Des acteurs risibles et merdiques ; c’est affligeant ! La Pouff du film se balade en t-shirt moulant avec ses supers gros nichons dans la forêt pendant tout le film. Impossible de décoller les yeux de ses pare-chocs tellement ils sont énormes. C’est simple, lorsqu’elle en voiture, ils touchent presque le volant. J’ai même cru à un moment qu’elle allait étrangler le monstre avec. Le monstre est vraiment pitoyable et on ne le voit pas beaucoup ! C’est une espèce d’homme chauve-souris inspiré de Jeepers Creepers ; et attention il s’agit d’un « esprit animal incarné dans un corps d’humain depuis 500 ans » ou une connerie comme ça. Ajoutez à cela, du déjà vu et revu comme le coup de la voiture qui démarre pas, les lignes téléphoniques coupées et puis l’éternel coup de l’explosion pour tuer le monstre… Heureusement, je l’ai regardé en accéléré, et puis aussitôt téléchargé, aussitôt effacé ! Une merde en moins sur mon disque dur. A éviter sans discuter.
Le premier film de George Clooney est une franche réussite. L'interprétation de Sam Rockwell est excellente ! Le scénario est très bien écrit et la mise en scène est superbe. À voir absolument !
Les films historiques à caractère romantique ne manquent pas, mais rares sont ceux qui sont le mieux réussis, surtout lorsque l'héroïne est une jeune femme représentative de la place féminine dans la société d'autrefois. La cinéaste Campion décrit dans ce film cette dite place, comment elle est perçue et comment elle est dirigée par les moeurs. L'histoire reste assez classique, survole beaucoup de détails ( que deviennent Hersey et Malkovitch après la fuite de Kidman ? ), sauf si ce n'est que de montrer le parcours d'une femme dans ce monde strict et fermé. Mais ce qui est fascinant, c'est l'important aspect artistique que Campion a si bien travaillé : le découpage est excellent, les plans sont dignes de tableaux, où les plans rapprochés imitent les portraits d'époque, ainsi que l'éclairage réaliste, donnant des couleurs éclantantes aux extérieurs et la lumière de bougies qui éclaire à peine les intérieurs. La musique de Kilar explore la passion des personnages, le thème principal évoquant cette obsession qu'éprouve Kidman. Reste la dernière séquence, sublime et mélancolique. Si les imperfections du scénario sont présentes, la mise en scène de Campion est une grande réussite, Portrait de Femme serait comme l'illustration d'un ouvrage du romantisme.
Tout est à la limite de la perfection dans ce film en dépit des appartitions grotesques de François Berléand et du titre du film. Quand même, bravo!
Asghar Farhadi lève une nouvelle fois le voile sur la société iranienne. On en revient à nouveau à la question épineuse de l'adultère. Mais au-delà de ça, ce qui est toujours aussi remarquable chez lui, c'est l'aisance avec laquelle il parvient à berner le spectateur. Ce qui n'est qu'un simple drame à nos yeux occidentaux, là-bas ça devient une véritable enquête, soulevant tout un tas de question et aux enjeux pouvant se révéler fatale... Un thriller dramatique poignant, une vitrine douce-amer sur l'Iran, qui nous présente une histoire simple mais pourtant tellement subtile. Troisième film que je vois de Farhadi et on peut facilement dire qu'il a un univers qui lui est propre, avec une façon de se jouer du spectateur en le trimballant constamment sur la voie de l'incertitude. Et ça toujours en parlant de chose sérieuse et révélatrice d'une société. Divertissent et intelligent. Pas déçu, Farhadi joue clairement dans la cour des Grands !
Je fait ce que je n'aime pas habituellement faire, c.-à-d. critiqué un film sans l'avoir vue en entier. Mais là je n'ai pas eu le courage d'aller jusqu'a la fin. Au bout de 30 minutes le film n'est absolument pas parvenue à capter mon attention, je suis bien incapable de dire qui sont les personnes, ce qu'ils font, quel est l'objectif du film ! Alors peu être suis-je passé à côté, de ce qui est pourtant un film culte au EU.
On a des films sur Justin Bieber, sur Michael Jackson et on a un film sur Eminem! Alors qu'on s'attend à un énième film pour adolescents adorateurs de stars, "8 miles" apparaît comme tout simplement une mini claque! Critique sociale excellente, doublé du portrait de la monté d'une icône du rap et de la culture populaire du XXIeme siècle, le tout filmé presque caméra à l'épaule pour donner le plus de réalisme possible, bercé par le rap enormissime de Eminem dont la prestation d'acteur reste plus que potable, "8 mile" est un film sombre, âpre, et terriblement réaliste! Ici aucun portrait du succès, aucun portrait de l'argent et de la célébrité, on ne se concentre que sur la genèse de cet artiste, génie improbable du rap, que sur le relationnel et la violence des banlieues et du monde du rap des rues! On ne contentera que d'une scène finale, battle de rap excellente, où le temps de quelques minutes Eminem est magnifié et glorifié, et laisse présager un talent et un avenir brillant! En attendant, c'est le long métrage qui est brillant!
"film" à mon gout surréaliste... Histoire à la base intéressante... Muriel Robin super actrice mais avis très mitigé sur l'ensemble... Un début trop rapide, trop d'étape sont sautées. Beaucoup de Gênes durant ce film. Deçus
Avec "La Marseillaise" qui fut tournèe dans l'euphorie du Front Populaire et dont la majeure partie du film est une chronique vivante de cette èpoque, Jean Renoir a essayè de raconter un des plus grands moments de l'Histoire de France et a voulu traiter ce grand moment dans un esprit d'intimitè! Renoir a imaginè qu'il assistait à des èvènements vrais et contemporains, et que sa camèra ètait cachèe dans un coin et surprenait les petits côtès de cette "Marseillaise" avec pas mal de notations quotidiennes sur la façon dont les protagonistes marchent et vont au combat! Le casting est fabuleux rèunissant le meilleur gratin des annèes 30 comme l'excellent Pierre Renoir en Louis XVI ou l'inoubliable Louis Jouvet en Roederer! Sans partis pris, Renoir signe une fresque historique exemplaire qui subit un èchec cuisant et injuste lors de sa sortie en salles en 1938...
C'est en le voyant pour la deuxième fois que j'ai adoré ce film. Très beau décors et costumes, très belles chansons... Une histoire classique mais des personnages très attachants. Des acteurs que j'ai trouvé très convaincants pour des " débutants". Il y malheureusement quelques longueurs et le jeu des acteurs est parfois éxagéré mais on leur pardonne... En bref, un film bollywood comme on les aime qui nous en met plein les yeux.
Certains films, sortis directement en DVD, nous font nous désoler d’un tel traitement alors qu’ils auraient mérités une sortie sur grand-écran, dans le cas d’Hirokin, on se félicite que tel n’est pas été le cas ! Ce film est aussi fauché financièrement qu’artistiquement. Sur une intrigue ultra usée : dans une société autoritaire, un héros est destiné à mener une révolte pour renverser un tyran, le film met en place une imagerie qui est un mash-up de la planète Arrakis du film « Dune », d’un méchant tombé d’un des films de la saga « Mad Max » avec pour les hommes des mains un mixe entre Boba Fett de « Star Wars » et les spectres de l’anneaux du « Seigneurs des Anneaux ». La palme revenant à l’âme damnée du tyran sorte de version ectoplasmique de Dark Wador. Bref niveau créativité on repassera. L’histoire est vraiment ennuyeuse et peu aidée par une interprétation insipide et des dialogues clichés qui partent parfois dans un ésotérisme de bazar vraiment grotesque. Le film se veut une oeuvre de science-fiction, mais le peu de moyen l’amène à se situer dans une période post-spatiale où tout le monde vie comme au Moyen-Âge, aucune trace d’appareils technologiques hormis un vaisseau un peu cheap qui apparaît moins d’une dizaine de fois en plans larges, quand au combat ils ont lieu à l’épée dans le but probable de nous fourguer des combats à deux centimes à la Jedi…pathétique ! Bref une production insipide et ennuyeuse qui s’oublie avec soulagement.
un bon film avec de belles scenes d'aviation et un casting a la hauteur
Super film, drôle, original, plein d'action. Dans l'esprit de la série télé, mais avec les moyens du grand écran : on en prend plein les yeux ! Plaira aux grands comme aux petits.
Rarement il m'a été donné de voir un film aussi nul... rein n'est valable: la réalisation désastreuse, les acteurs qui en font des tonnes, mention à José Garcia (il faut absolument qu'il arrete de tourner de telles bouses), scénario débile... à éviter!
Que des acteurs que j'adore et ... je suis déçu ! Un casting ne fait pas le film. Le scénario est d'un calme olympien, tout y est téléphoné. On regarde sans envie on devine la scène suivante à tous les coups. Rien que pour le plaisir de revoir Annie Girardot toujours juste et emplie d'émotions.
Film originale qui manie avec délice le second degré. A voir absolument pour les amateurs d'humour absurde !
Un nanar de 'A' à '4' . Tout est mauvais, rien à sauver. Faire la suite d'un troisième opus mauvais, n'en valait pas la peine... Faites que le "Anaconda 5 : Fire on the Amazon (2014)" ne soit qu'un canular...
Et encore un found footage, un : depuis que "Paranormal Activity" a prouvé que de la merde pouvait rapporter des millions, tout le monde essaye de fabriquer sa poule aux œufs d’or. "The Jungle" n’apporte pas grand-chose de nouveau au genre : l’atmosphère générale du film est une sorte de rencontre entre "Le Projet Blair Witch" et "Cannibal Holocaust" et il ne se passe rien du tout à l’écran. Même si l’accroche initiale des gars qui viennent filmer des félins pour les protéger des autochtones locaux peut nous intéresser quelques minutes, il faut attendre les trois quarts du film (et c’est long, même pour un film de seulement 1h20 !) pour que cela commencer à bouger un peu (et encore : tout est amené avec la subtilité d’un éléphant dans un magasin de porcelaines !!). Et si vous rechercher des frissons, bin vous allez être déçus car tout se résume en 2-3 jump scares pathétiques balancés grossièrement à l’écran sans aucun style. Je vais vite passer sur le jeu des acteurs puisqu’il n’y en a pas (c’est quoi une direction d’acteurs ??!!), tout autant que la bande originale. Bref, "The Jungle" c’est naze et il ne faut surtout pas dépenser du fric dedans : allez voir "The Baby" qui est sorti récemment, c’est tout de même mieux…
Je me demande toujours dans quel état je vais finir après un film. Au fond je suis un addict des salles parceque la vie ne me comble pas, bah j’ose le dire. C’est carrément dure d’exister et tout est blindé de partout. En ce moment on est servi!! Là je suis aller voir ce movie parce que c’est un de mes potes qui m’avait pris ma place. Je connaissais pas le réal, ni les acteurs mais le ciné, il m’a dit vas y je connais l’ingé-son et c’est de la balle askip. je suis du quartier. Bon il faut aller voir ce film, sérieux, je recommande. J’ai rien compris au début, et puis j’ai realisé que je ne voulais pas comprendre ce que je voyais, tellement habitué à me farcir tout genre de truc. J’ai carrément aimé les images et le son en 5.1. Et puis après aussi quand le réalisateur à parlé, j’ai tout capté qu’il réduit l’écart pour que ça t’arrive. Mais c’est ça que j’ai vécu pendant le film, wow il fait 2H30 et je suis sorti de là en tremblant et en meme temps super calme. Ça m’a fait du bien. J’ai envie d’écrire du coup. L’actrice est super belle et elle joue top ;) l’écrivain fait vraiment naturel, et l’acteur qui fait l’amant est bon aussi, le casting est bien. Il y a meme des gens qui sont pas pro dans le film, y a des moments on se croit dans un docu. C’est comme si je voyais et lisais un film, et ça envoie grave au niveau des messages!!! Je suis ému, thx Le film repasse le 24 mai au Studio Galande, l’équipe du film a demandé d’en parler, c’est comme ça qu’ils montrent le film en france.
Film injustement sous estimé dans la large oeuvre de Miyazaki. Personnellement je le place dans mon trio de tête. Le film se situe dans un décors rêvé d'Europe occidentale avec des emprunts à l'Italie, l'Angleterre et l'Allemagne. Kiki, jeune apprentie sorcière doit quitter sa famille à l'adolescence pour faire une année de noviciat. La jeune fille avec l'aide se son fidèle chat noir Gigi va devoir affronter les éléments, le regard des autres (hé oui une sorcière c'est rarement bien vue), et ses propres doutes pour donner le meilleur d'elle même. Un film initiatique, d'une rare poésie qui mêle aventure, humour et émotion. On se met facilement dans la peau de Kiki et on se demande ce que l'on aurait fait à sa place. Les scène de la vie quotidienne sont d'une grande justesse et je ne regarderai plus mon vieux balai de la même façon. A recommander pour les petits et les grands.
Le genre de film à ne pas regarder, vraiment. On rassemble deux actrices principales de deux grandes séries pour donner l'envie mais le contenu nada zero.
Une enquête amusante dans le décor improbable du Doubs mais Jean Paul Rouve ne me convient vraiment pas dans ce rôle sérieux et cette allusion à Marilyn et cette BO qui n'est que reprise m'ont finalement ennuyées...
"Scoop" est une comédie / romance réalisé par un Woody Allen qui fait part une nouvelle fois de beaucoup d'humour. Son personnage est souvent drôle et forme un beau duo avec Sondra Pransky interprétée par la talentueuse Scarlett Johansson. Hugh Jackman est lui aussi très bon dans son rôle. L'histoire est assez simple mais très bien racontée, l'enquête avance progressivement et les rôles s'inversent petit à petit. La petite touche de surnaturelle est appréciable, elle ne jure pas avec le reste du film. La fin est quant à elle un peu rapide, elle aurait sûrement méritée d'être plus développée. Néanmoins, cela ne gâche pas le film.
Un chef d'oeuvre de nulité qui excelle dans l'art de l'ennuie, des dialogues et une histoire qui n'ont pour égale que la nulité des chorégraphies. Que dire de plus, si ce n'est que c'est de la grosse m**** ! A éviter !
SANS ELLE. L'échappée belle de Bruno Podalydes qui se lâche derrière et surtout devant la caméra. Prend tes rames et glisse au fil de l'eau, des rencontres bucoliques, froissées et fragiles. C'est remarquablement écrit et jouer. Merci à Agnés, Sandrine, Vimala, Michel, jean Noel et Pierre.
peu effrayant et mal réalisé
Très peu d'intérêt pour ce long-métrage réalisé par Sebastian Schipper qui puise sa seule force dans son casting porté par deux protagonistes Marie Bäumer et Milan Pesche. Un couple qui décide d'emménager à la campagne et d’entreprendre des travaux de rénovations. Au début tout semble aller pour le mieux mais c'est oublier Friedrich le frère aîné de Thomas qui va mener peu à peu à la décadence de nos personnages. On ce demande ce qui est passé par la tête du réalisateur qui , malgré une très belle photographie , ne parvient pas à trouver un réel sens à son film et finit malheureusement par ennuyer le spectateur.
Exellent documentaire, qui est cette fois orchestré par le fils du commandant Cousteau, qui pour moi est sans intérêt. Je mets 3 étoiles car les prises de vues sont admirablemant bien prises et les sujets sont excellemment bien retransmis.
J'ai adoré, la bande-original est magnifique, le casting est superbe, la mise en scène est très efficace... Je reprocherais juste au scénario d'être un peu classique mais les personnages sont vraiment bons et charismatiques...
Un western de qualité, réalisé par Clint Eastwood, qui s'inscrit dans la longue lignée des très bons films du genre.
Plutôt sympa ce polar de Mulcahy. Tous les personnages, très typés, baignent dans une ambiance rétro, bien que le film se passe à notre époque. La réalisation est dynamique et les acteurs assurent bien.
Après un début très violant et plutôt convaincant, l'action laisse place à la comédie et tout s'écroule. Car malheureusement rien n'est drôle, au contraire, ça devient ridicule.
Un biopic sur Max Shreck qui manque de finesse et d'investigation psychologique. Le film atteint son maximum de mauvaise goût et de ridicule avec l'apparition subliminale d'une Catherine Mccormack libidinale. Un film foiré et foireux ou à voir comme un nanar.
Au moment d'écrire ces lignes, je suis inquiet. Quelques heures après la sortie nationale, que disent les critiques déjà publiées ? Il y a Isabelle Huppert quand même. Ah mais, me voilà rassuré : 3 critiques seulement pour le moment, note 2,7. Bon ça va, je peux sans trop me faire remarquer avouer que je n'ai pas du tout, mais alors pas du tout, accroché à quoi que ce soit. Trop bobo. Mise en scène trop elliptique (au spectateur de faire le boulot !). Trop intellectualisé sans doute. Et interprétation froide, à dessein peut-être mais le résultat pour le spectateur c'est que ça lui fait aussi ni chaud ni froid. Bref, soporifique. Le tarif de l’héroïne éponyme est "coupe de champagne inclue". Là, votre ticket de ciné ce sera le cas échéant petite sieste réparatrice comprise. Arte est coproducteur. Ce n'est pas une raison !
un film qu'il faut voir pour s'apercevoir que on as là un futur nanar destiné au site narnarland, que ce soit du niveau de la bande son, pourris, aux interprètes lamentables, bref rien à sauver.
Bon. 1 personne s'en va au bout de 10 minutes puis 2 puis 3 enfin 6 ou 7 personne a la premiere demi-heure.C'est quoi l'histoire deja? un film ou les personnages sont tous fous , obsedés sexuel les hommes sont des femmes et les seuls hommes non travestis sont homosexuels? non c'est pas ça....mais ça l'est un peu....c'est plutot la bible revue par un embryon entre lynch pasolini et puis non y'a rien de tout ça non plus.....pourquoi ce n'est ni experimental ni metaphysique encore moins intello...non je ne sais pas...en tout cas j'ai au moins la certitude de n'avoir jamais vu ça auparant .. gipsyko