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Comédie satirique et musicale réalisée par Leo McCarey en 1934 avec les fameux Marx Brothers. Les dialogues sont superbement travaillés, les répliques burlesques fusent, les situations loufoques et fantastiques défilent sur un rythme effréné. Le scénario audacieux nous délivre de bonnes blagues : jeux de mots, gags visuels, jeu de mimes, numéros de clowns … De très bons moments avec des scènes épiques, une fantastique parodie de guerre grand guignolesque. Le pitch : A Freedonia, Terre de bravoure et pays de la liberté, Rufus T.Firefly, interprété par Groucho Marx, est nommé nouveau dirigeant. A Sylvania, sous la houlette de Mr Trentino, l’ennemi guette et prépare l’annexion de son voisin avec l’aide de ses 2 espions joués par Harpo et Chico.
Film asser interressant mais des longueurs, des longueurs, encore des longueurs. Jamie bell joue pas trop mal mais sinon je trouve que c'est plat long..... Bref on attend.... Perte de temps . A éviter.
J’ai été attirée par le casting, je pensais que cette comédie serait meilleure mais on s’ennuie vraiment … Vous pouvez passer votre chemin !
Un film trop long (127 mn) qui décrit les effets de la crise économique dans une famille des Pouilles : l’entreprise textile d’un frère et d’une sœur fait faillite. Le frère part travailler en Suisse tandis que sa sœur retourne dans la maison familiale sans confort avec sa mère veuve et ses 2 filles. Un court métrage aurait suffi car on est très loin de « L’arbre aux sabots » d’Ermanno Olmi, Palme d’Or à Cannes en 1978.
Donc, Millénium, une saga de polars cérébraux et alambiqués, est devenu la suite de Jason Bourne? Ridicule... Il faut vraiment qu'Hollywood arrête de défigurer des franchises pour essayer des gratter des nouvelles parts de marché.
Un des meilleurs films de cette année et de très loin. Superbe images, un jeu d’acteur auquel il n’y a rien à redire. Cette histoire qui souligne à la fois l’Humanité et la condition des personnes différentes de ce qu’on considère être la norme est poignante. L’histoire, celle d’une quête des origines, est poignante. Les relations entre les personnages sont bouleversantes, très souvent criantes de vérité. A voir et revoir. Un bijou.
On se demande comment ça tient debout. Au début on se laisse avoir, après tout de voir trois meufs qui prépare un coup c'est toujours stimulant. On avance puis au bout du compte on peine à comprendre ou est l'intérêt d'une histoire sous zest-atmosphère Tarantinesque mais sans envergure, on va retenir Forest Whitaker en psycho.
Le film ne distille pas d'ambiance d'épouvante, à cause d'un scénario mollasson, d'un jeu d'acteurs poussif, de dialogues parfois ridicules... Dommage, car il y a avait matière à faire un film flippant : un appartement dans une tour, une voisine étrange, un logeur envahissant et pervers, des bruits étranges, des suicides...
Allez, encore une critique censurée alors que d'autres de 3 mots ou qui ne disent rien restent... Bon ben pas grand chose à dire que ce truc, j'ose même pas dire film. C'est vide, c'est une suite, Ann Rice (l'auteure de l’œuvre dont c'est inspiré) a détesté, les acteurs n'ont pas percé ensuite (enfin si, Aaliyah, les nuages puis la montagne, en avion... ouais je suis cruel, "la loi c'est moi" après tout), la musique est pourrie, déjà que le hard rock c'est pas top (et là je me fait lyncher) mais la c'est la version Bisounours bien débile, ça a du plaire aux hardos... Enfin, tout à jeter, même les corps.
Impossible de reconnaître le grand Nicholas Ray dans cette mise en scène sirupeuse et outrageusement virile. Les acteurs en font des tonnes. Une mise en scène bavarde avec des dialogues qui ne correspondent pas aux images (une traversée de dangereux marais qu'on ne voit jamais, un homme qui sort d'une terrible explosion avec une petite égratignure, etc...) Personne ne semble vouloir s'impliquer dans ce film.
John Waters nous réserve encore quelques surprises sulfureuses avec A Dirty Shame. Le réalisateur le plus déjanté d'Hollywood nous avez déjà étonné avec des films comme Polyester (1987) & Serial Mother (1994). Cette fois-ci, il s'agit d'une comédie mêlant humour noir et sexe. Suite à un accident, une femme bien sous tout rapport va se métamorphoser en déesse du sexe et ce, grâce aux pouvoirs de Ray-Ray, un gourou du sexe qui lui informe qu'elle a été envoyée du ciel et à pour mission de renforcer le pouvoir du sexe sur les habitants de la petite ville de Baltimore. Une comédie décalée, totalement barge, et résolument déconseillée au moins de 12 ans. Un film surprenant, avec des acteurs déchaînés, Tracey Ullman (la déesse du sexe), Johnny Knoxville (le gourou) & Selma Blair (la danseuse exotique dotée d'une poitrine monstrueusement gigantesque). A Dirty Shame est résolument une formidable comédie, qui vous plonge dans l'univers du sexe, pour un public avertis.
Très beau documentaire qui prouve qu'il est possible qu'une alimentation saine est possible ; véritable levier de développement social et humain. A VOIR !
Stand, c'est un film engagé, indépendant qui nous sort de notre torpeur. Jonathan Taieb, après avoir réalisé Le monde doit m'arriver (?) a choisi cette fois de nous décrire avec ses mots et ses images ce qu'est être homosexuel dans la Russie d'aujourd'hui. On découvre un climat de violence, de désintégration et une homophobie exacerbée et presque rendue légitime après les lois anti-propagande homosexuelle. Sa mise en scène éclairée ne tombe jamais dans le pathos pour insuffler à cette oeuvre fictionnelle un caractère presque documentaire. Les jeunes acteurs Renat Shuteev et Andrey Kurganov incarnent un couple complètement ancré dans l'actualité de cette Russie aliénante. Jonathan Taieb a semble-t-il pris le parti d'une mise en scène sobre pour laisser toute latitude aux personnages de s'exprimer. Et c'est ça qu'on ressent dans Stand. On se met à leur place, couple au bord de la rupture dans un pays qui brise les libertés. Il y a des films qui nous marquent profondément, durablement et qui nous questionnent. Stand en fait indéniablement partie. Stand, c'est comme une décharge électrique, ça pince, ça fait mal et c'est comme ça qu'on se rend compte qu'on est encore vivant.
Je m'adresse aux victimes potentielles qui n'ont pas encore vu; Même si on c'est préparé psychologiquement au pire,(rien que le nom du film, RAMPAGE au sol pour sortir de la salle) on est quand même saisis, surpris& tellement l'histoire est affligeante ,succession des situations illogiques ,digne des pire navet de sf des années 80,on en ressort très perturbé,amoindri mentalement->la tête comme un sceau et ça n'est pas la prestation de Dwayne-jhonsson que j'adore mais imite le gorille dont le Q.I rivalise avec celle d'une limace lobotomisée qui essayera de sauver les meubles(a defaut du monde) Je met 0,5/5 Et je cote large.
De par sa démarche expérimentale, LES ANGES EXTERMINATEURS rempli bien sa fonction de ‘film-à-festival’. Malheureusement, c’est une expérimentation provocante et scabreuse du désirs et des interdits qui nous est littéralement infligée par un réalisateur pervers - et récemment condamné pour cela, et qui flirte fortement avec un érotisme, au-delà de ses allures chic, vulgaire. Lubrique, vain, en cruel manque de rigueur dans sa forme et migraineux sur la longueur, LES ANGES EXTERMINATEURS, tout comme une séance de masturbation, n’évoque plus aucun intérêt au-delà de 10 minutes. Qu’était venu faire LES ANGES EXTERMINATEURS à la Quinzaine Des Réalisateurs 2006 si ce n’est pourrir la sélection ?
film ennuyeux, RAS, une perte de temps, avec des realisateurs non professionnel. ne PERDER pas votre temps
A peine plus drôle qu'une peau de banane. Si vous pensiez y voir Schwarzy tout y est supercherie. On assiste rien de moins qu'à sa présence amicale sans doute, un dépannage pour cette production illégitime même en terme d'action.
Je viens de voir le film de Stéphane Plaza, le film est juste génial, il est vraiment très drôle, je me suis amusé du début au fin et honnêtement Stéphane Plaza m’a vraiment impressionné... je conseil fortement.
C'est pas mauvais mais c'est quand même bien mou et il y a plein de scène qui je trouve ont aucun intérêt mais bon ça ne gène pas spécialement car c'est plutôt prenant et le film se laisse regarder.
si ce n'est une ou deux lourdeurs scénaristiques et de mise en scène ( je pense notamment au téléphone négligemment laissé à l'abandon), ce film est magistral. l'histoire est convaincante, les acteurs incarnent parfaitement leur passion, on évite les clichés grossiers sans abandonner une sensualité à fleur de peau. l'enchevêtrement des destins particuliers et de l'arrière plan politique est bien dosé, le message humaniste présent sans en faire un film à thèse.
"Qui c'est les plus forts ?" est un film en décalage au regard du titre, de l'affiche et même de la bande annonce. Il est nettement mieux que l'idée que l'on peut s'en faire. Certes c'est une comédie et une comédie réussie car on rit et on s'amuse beaucoup. Mais il y a au delà du fond, comme si la comédie n'était là que pour mieux nous appâter sur les sujets sérieux abordés. Sur ce registre, le film aborde le sens des responsabilités, la fratrie, l'amitié, le sens des responsabilités, l'homosexualité, l'engagement des parents, l'assistance sociale, la débrouille pour se sortir du chômage, le système autour des chômeurs comme dans "La loi du marché " et bien d'autres sujets évoqués. En conclusion un film qu`il faut voir et qui mérite mieux que le 3. Pour rééquilibrer j'apporte ma contribution et lui accorde 4,5.
A fuir! Rien à voir avec notre bernie francais et surtout on a ici un Jack Black en dessous de tout, mais à 20000 lieues du role le plus pourri que j'aurai pu attendre de lui. je ne sais meme pas comment decrire le film. c'est tourné à la facon d'un documentaire biographique, on s'attend à ce qu'il se passe quelque chose et puis finalement non.
Chronique d’un crash annoncé. Le 31 août 1999, un Boeing 737 s’écrase provoquant la mort de 67 personnes. Ce film – documentaire retrace les mois précédents démontrant la gestion catastrophique de la compagnie et l’assurance d’un tel drame, malgré tout, ils iront jusqu’au bout. Le réalisateur était pilote lui-même de la compagnie et a tout fait pour prévenir le drame, en vain, il démissionnera quelques temps avant le crash. Edifiant.
David R Ellis nous avait habitué à bien mieux. Ce film d'horreur n'a aucun charme et n'est que tout juste crédible. Dommage car l'histoire donnait envie mais le résultat n'a pas concluant du tout.
Déçue !!! Archi déçue ! J'adorais Caro et Jeunet ! Mais là, on ne rentre absolument pas dans l'histoire ni le thème proposés. Un univers psychédélique et froid ... Nous n'atteignons pas la psychologie des personnages et donc nous regardons cela froidement s'en s'investir et donc sans être touchés ! Quel dommage ... Le thème avait l'air si intéressant... Pour moi, c'est un raté !
True Romance : Je comprends pourquoi ce film est culte car c’est un excellent film romantique/mafieux avec de l’humour et des personnages assez farfelus. C’est a partir de la que l’on reconnaît la pâte Quentin Tarantino avec les dialogues, l’ambiance, situations et les personnages décales et assez unique. On sent quand même que il est a l’écriture mais après, ça s’arrête la car le réalisateur c’est bien accaparé l’œuvre. Et c’est Tony Scott derrière la caméra et sa mise en scène est efficace, il y a de l’ambiance, c’est bien tourné, le montage est pas rapide, il y a pas trop d’effets comme on a pu voir par exemple dans Man on Fire, il est sage et concentré et vraiment, c’est du solide. Pour le principale, c’est bien sur son scénario qui mélange plusieurs genre : le principale malgré tout : c’est la mafia mais la romance du couple du film est très importante et le scénario a quand même le chic de pas savoir ou il nous emmené donc on est asses surprit des tournures et différents scènes que on peut avoir, et revoilà Tarantino car on sent que chaque scène importantes essaye d’être culte grâce aussi au coté délirant et au dialogue. Pour la petite histoire, au commencement, c’est une Escort girl qui rencontre un homme au ciné, ils vont bien s’entendre et sortir ensemble mais ça va vite passé dans le monte mafieux avec une histoire de drogue qui va partir loin et les mettre dans de situation délicate : pour le meilleur et le pire. Et le final est assez inattendu et je vous en dis pas plus. Sinon coté casting, il y a du choix, certains tête d’affiche par contre joue pas trop longtemps ou leur rôle est sous exploité, dommage pour des sacrés acteurs : comme Brad Pitt, Samuel L Jackson… Mais sinon, les acteurs sont tops. Donc voila, très bon film du genre, assez surprenant dans sa trame mais aussi violent et amusant a suive.
Au départ du film, on sent que le nanar n'est pas loin. Puis le film avance et on s' aperçoit que l'on avait raison. Histoire en mousse, acteurs qui ne semblent pas du tout convaincu, Brandon Routh possede deux expressions dans tout ses films et ce n'est pas dans celui là qui l'en découvre une troisième. Bref un film de chasseurs de monstres qui n'égale pas le plus mauvais épisode de la série Supernatural.
Il y a des films pour enfants qui sont vraiment CALIBRE pour enfants. C'est le cas de ce film. Et c'est là son gros problème. Même avec des yeux d'enfants, je trouve ce film vraiment trop jusqu'auboutiste. Le problème c'est que dans un film pour gosse l'important est non seulement d'amuser les gosses, mais que une fois grand, le film conserve suffisamment de sa magie pour les émerveiller. Et c'est loin d'être le cas pour ce film vraiment ridicule. Dire qu'ils ont fait une suite encore pire que ça...
J'ai ri à plusieurs reprises. Pas mauvais.
C'est simple, beau, drôle et émouvant ! J'ai tout aimé et de bout en bout. Une belle réussite !
L'Insulte aborde l'histoire libanaise et ses répercussions sur les hommes. Equilibré, juste et super bien filmé... à Beyrouth. Pour ceux qui ne connaissent pas la ville, c'est le moment de la rencontrer sur grand écran! Super prestation de deux acteurs arabes: Adel Karam (le personnage principal) et Camille Salamé (qui joue l'avocat). A voir absolument!
Ce film d'Alessandro Blasetti est un fleuron de la comédie italienne. L'on y retrouve trois des plus grands talents, qui vont marquer l'histoire du cinéma italien, l'envoutante Sophia Loren, le toujours beau Marcello Mastroianni et le charmant Vittorio De Sica. L'histoire n'est pas primordial, ce qui compte dans ce film, c'est l'état d'esprit qui règne rempli de légèreté, d'humour, d'amour dans l'Italie de l'après-guerre. Un film à voir et à revoir
Voilà un véritable chef d'oeuvre de science-fiction qui a subi les préjugés qui pèsent sur l'animation japonaise de plein fouet, et qui par conséquent ne connait pas la notoriété qu'il devrait connaître. Loin de se limiter à un simple film d'action très énervé comme on se contente souvent de le percevoir, "Ghost in the Shell" est surtout une splendide fable philosophique à la richesse inimaginable. A l'image du romancier Philip K. Dick, Oshii se sert du thème du robot pour chercher au travers de la machine l'essence même de notre humanité. Le propos est certes délivré brutalement, au milieu d'une intrigue en elle-même très complexe, mais il est brillant de profondeur et de pertinence. Au final, on est étourdi par cette pensée fulgurante et visionnaire, teintée d'une poésie mystique qui ne peut laisser personne indifférent. La musique de Kenji Kawai joue en cela un rôle majeur, probablement la bande originale la plus aboutie de l'histoire du cinéma. Je pas coutume d'employer de tels mots à la légère, croyez-moi donc sur parole : ce film est exceptionnel, C'EST UN MONUMENT.
Un film boulversant ou angelina jolie à su donner,je vous le conseille.
Je trouve les critiques presse accordant 0 ou 1 étoile tout à fait pertinentes et résumant parfaitement l'impression laissée par ce film : méconnaissance du sujet (grandes écoles), acteurs scolaires (récitations), scénario stupide, décor à 2 balles. On croirait des acteurs issus de pornos gay à qui ont essaierait de faire jouer un vrai film avec un peu de texte et de mise en scène. Minable.
Malgré des effets spéciaux pas trop nuls (même si beaucoup sont ratés) et quelques moyens, le film qui copie terminator très maladroitement en reprend le schéma mais en oublie le contenu. Le film tourne vite à des explosions répétitives de tomates et à un huit-clos barbant qui tourne en rond. Le ridicule des situations et des dialogues et le mauvais jeu des acteurs rendent le tout assez balourd. La musique ne colle pas vraiment avec le film.
Encore une "comedie de l'année" au rabais vanté par nos chers producteurs américains. Contrôle parental, c'est l'histoire de plusieurs parents courant toute la nuit derrière leurs filles partis en soirée avec l'idée de se faire defleurer...Mouais, bon le sujet craint un peu mais derrière l'acte vendu tel un appât pour le spectateur, la brochette de comédiens fait bien pâle figure. Un en particulier agace même, vous comprendrez lequel dont il s’agit, quelques trop rares situations burlesques sont rigolotes mais ça ne suffira pas pour rendre cette comedie de second rang attractive. On s'ennuierait presque.
Quel immense bonheur de retrouver Mickey dans une compilation de courts métrages !! Sa frimousse si sympathique, sa voix si drôle et si familière & sa bonhomie ont fait rêver tant de générations d'enfants et je suis heureux de l'avoir fait découvrir aux miens. Nous avons tous adoré ses cartoons & nous avons franchement bien ri grâce aux facéties de son chien Pluto et cela rend vraiment nostalgique !! Rien ne pourra jamais remplacer ces bons vieux dessins animés d'antan !! Merci Mickey pour ces moments merveilleux passés en famille ! Tu resteras à jamais le héros de nos enfances...
Très bon film. Le film met en scène Alan Abernathy, jeune ado de 15 ans qui doit remplacer son père dans le magasin de jouet familial dans une petite ville de l'Ohio. Alors que son père ne supporte pas les jouets de guerre et que le magasin ne marche pas très bien, Alan décide de renouveler le stock avec les tous nouveaux jouets du moment, les Commandos d'Elite et les Gorgonites, figurines capables de bouger et de parler, fournies par une société de défense et d'armement. Mais ce qu'Alan ne sait pas encore, c'est que les Commandos ont été programmés pour détruire les Gorgonites. Commence alors une véritable guerre des jouets où même les humains pourraient en subir les conséquences. Au delà du fait que ce soit un superbe divertissement familial qui transpire les années 90, Dante réalise ici une satire du mode de vie à l'américaine et de bon nombres de films de guerre (Platoon, ou même Apocalypse Now avec "j'adore l'odeur du polyuréthane au petit matin" ou même la scène ou le major Hazard pilote son hélico avec comme musique la Chevauchée des Walkyries de Wagner). Bref un film si intéressant qu'il mérite toute votre attention. Une pépite !
Téléfilm américain jugé comme thriller mais qui n'en est pas vraiment un puisque l'on s'endort devant... 0.5/5 Mr_Moui
wouah!!!! une expérience pour le spectateur. Rare sont les films ou la raison est mis a mal par la réalité. `Voila la promesse que je vous fais si vous allez voir ce film. La réalisatrice nous fait vivre et ressentir le changement du héros. On est le héros. Au de la du contexte de l'abattoir, c'est l'idée d'accepter notre place dans une société avec des règles parfois inhumaine ou incomprise qui est débattu. L'utilisation de Boston, le chien est merveilleux. Beau moment de cinéma qui vous attrape et vous fait réfléchir. Bon film!!
Encore un magnifique portrait de femme signié Naruse, le réalisateur japonais le plus féministe avec Mizoguchi.
je ne comprend pas les mauvaises note de ce film... c'est sur ce n'est pas la fin du monde avec tout qui explose dans tous les sens. A défaut on s'laisse porté et on veut savoir ce qu'il se passe. quelques incohérances mais rien de méchants. on se pose des questions, sur pourquoi, et c'est plutot pas mal, quand on s'en fait une idée.
Une comèdienne (Yolande Moreau) qui promène son one-woman-show dans les salles des fêtes du Nord de la France, reflet de sa vie morne et solitaire, rencontre un porteur de gèants! Un brave bougre prêt à la suivre au bout du monde, prêt à l'aimer malgrè elle! C'est le dèbut d'une romance poètique, dans des paysages du Nord qui, comme autant de peintures flamandes, sublime les mines enfantines de la magnifique Yolande Moreau dont c'est le plus beau rôle à ce jour! Mais tout ne se rèsume pas à cela..."Quand la mer monte...", inspirè d'un spectacle que donnait la comèdienne dans les annèes 80, est une petite merveille surrèaliste, poignante et douce, qui vous bercera longtemps! Cèsar du meilleur premier film et Cèsar de la meilleure comèdienne pour cette très belle comèdie / dramatique sur fond de chronique sociale, une rèussite qui èchappe, par sa simplicitè, à l'ennui et à toutes les règles ètablies où l'on a son compte de petites scènes drôles et chaleureuses si bien ècrites et dirigèes qu'elles paraissent vraiment pleine de grâce! Courez-y vite avant la marèe basse car c'est du cinèma pur et beau...
Très bon film au casting exemplaire! Une mise en scène très bien maitrisée de la part d'un John Huston en grande forme! dommage que la fin soit baclée... et trop vite expédiée!
"En solitaire" est un bon film nous tenant en haleine tout le long . Ce film mélange paysages magnifiques et scénario parfait nous fait plonger au coeur du Vendée Globe. Mais que vaut une victoire comparée à la solidarité humaine? François cluzet joue son rôle à merveille et fait de ce film un plaisir à voir.. beaucoup d emotions et quelques larmes pour moi,je vous le conseil!!!!♥♥♥
Ce coup de force réaliste est mis au service d'un récit fantastique, qui décrit sous ses couleurs véritables la parabole sociale. Le jeu d'acteur est excellent, particulièrement celui de Maria de Medeiros qui dégage ici une sensualité à fleur de peau.
Bel essai dans le genre de la part d'Hitchcok qui gagne à être connu; tels ces portraits plutôt singuliers comme ces nouveaux riches harceleurs derrière l'apparence de respectabilité que procure la richesse, l'artiste maudit assassiné; et l'addiction étrange à la vérité de l'héroine...
Téléfilm très modeste mais assez bien foutu qui se laisse bien regarder même si le jeu des acteurs est de qualité plutôt médiocre et l'image mauvaise.
Probablement la plus faible adaptation d'un roman de Fred Vargas à l'écran, « L'Homme à l'envers » souffre autant d'un problème de rythme que d'une interprétation déficiente, mention spéciale à Charles-Henri Anagonou, visiblement recruté dans une troupe de théâtre amateur au fin fond du Mercantour. Heureusement, l'intrigue propose quelques belles choses, les décors naturels sont magnifiques et le mystère reste épais un bon petit moment, quelques répliques et situations permettant de ne pas totalement décrocher. On a toutefois connu Josée Dayan nettement plus inspirée, et si la deuxième partie compense quelque peu ces lacunes, on ne gardera pas pour autant un souvenir ému de cette enquête du commissaire Adamsberg. Plutôt décevant.
J'adore ce film !!! je l'ai regardée tellement de fois et je ne m'en lasse jamais ce film est épique avec des effets spéciaux impressionnants et des acteurs exceptionnel l'excellent Hugh Jackman et la sublime et sexy Kate Beckinsale et Richard Roxburgh excellentissime en Dracula bref un film géniaux !! qui ne mérite bien plus que la note que lui on mit les téléspectateurs un grand film a voir et a revoir !!
film sans trop d'interet, histoire basique, jeu d'acteurs trop classique. PLV : un chanteur connu joue le role de pompiste.
Un bon gros navet. Un scénario qui tient en deux lignes filmé désagréablement dans un noir permanent pour cacher le manque de budget. Et à la fin il ne reste que du vent...
un film original , du suspens . a voir
scénario stupide; mais un Groucho Marx toujours aussi génial; le marxisme: stade suprême de l'humour juif
J’ai vu ce film au festival du film Anglais à Ajaccio. Je le recommande car il a une bonne intrigue. Un ancien des évadés précise qu’il relate bien la réalité sauf les relations entre prisonniers et gardiens qui sont romancées. La réalité étant que les prisonniers étaient torturés. N’hesitez pas. A voir.