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Je peux comprendre que cette superproduction hollywoodienne, avec ses dizaines de milliers de figurants, ses dizaines de stars et ses multiples réalisateurs, ait marqué son époque seulement dix-huit ans après les événements. Mais aujourd’hui, ce film historique fait figure d'antiquité. Il ne subsiste plus qu’un charme vieillot, amplifié par le noir et blanc. Les productions plus récentes du type « Il faut sauver le soldat Ryan » de Steven Spielberg dégagent beaucoup plus d’émotion. L’horreur de la guerre y est bien mieux filmée. En voulant tout montrer, la grande Histoire avec les préparatifs du D-Day comme les anecdotes personnelles à peine esquissées donc inutiles, le film est d’une longueur presque insupportable. Techniquement, il est dépassé (acteurs incrustés devant la mer en toile de fond, absence des impacts de balles etc.). Le jeu peu naturel des comédiens, les tentatives humoristiques malvenues comme le soldat Sean Connery hilare en plein débarquement et l’absence de peur chez les combattants font perdre toute crédibilité au film. Les dialogues simplistes, la faible intensité des combats, la désinvolture de certains acteurs me rappellent les BD de poche guerrières en noir et blanc de mon enfance (« Sergent Guam », « Les 5 As », « Commando » etc.). Bref, ce film ne fait pas le poids face aux nombreux documentaires clairs, concis et sérieux qui existent sur le sujet.
Certes ce film n'est pas classique et ne narre pas une histoire avec plein de cascades et de bruits ; il n'en reste pas moins impénétrable.
"Land of the Dead" de George A. Romero est un film d'horreur où l'on voit un groupe de zombies se révolter contre un homme qui règne tel un tyran sur sa ville. Voici donc le synopsis de ce film, mais aussi son scénario. Absolument rien ne se passe dans ce film d'horreur, qui fait plus rire que peur, aux images gores gratuites, et aux comédiens peu charismatiques (euphémisme). On ne comprend pas trop le message qui se cache derrière tout cela. Pourquoi certains zombies deviendraient tout à coup lucides, afin de se venger de l'affreux traitement qui leur est offert ? Peut-être que derrière cela se cache une critique de l'abus de pouvoir sur la misère du monde ? Alors, si Romero prend la défense des zombies, on se demande bien pourquoi il les filme sans cesse de la façon la plus ridicule possible. En effet, la forme et le (peu de) fond semblent se contredire. Enfin, on reste attristé de la prévisibilité de ce film, dont les bonnes scènes se comptent sur les doigts d'une main.
C'est long, c'est chiant, et à la fin c'est nul. Valeria Golino ensoleille un peu ce nanard qui pêche par son scénario. Le duo Gad Ellmaleh, Gérard Depardieu n'est pourtant pas mauvais.
Vraiment cucu , le scénario ressemble au film " A LA DERIVE" avec madonna et rien n'est intéréssant .ILs sont coincé sur cette île mais il pense plus a des histoires de fesse qu'a survivre.Trés bas de gamme.
Vu a 8 ans avec mon école, ce film m'a traumatisé. Je n'ai jamais eu autant peur devant un film. Ça peut faire rire mais à l'époque je prenais ce film au premier degré et certaines scènes m'ont marqué au fer rouge la scène du déraillement par exemple ou même la scène ou l'homme invisible retire ses bandages! Le jeu de Claude Rains est tellement puissant que les images devennaient saisissantes! Le pire étant la scène de la mort de l'inspecteur lorsque l'homme invisible l'attache dans sa voiture, coupe les freins et rigole pendant que le malheureux dévale une gigantesque colline en HURLANT et en s'écrasant en bas la voiture étant en plus en feu. Sans déconner j'ai encore du mal a voir cette scène aujourd'hui. Mais lister les choses qui m'ont traumatisés dans ce film reviendrait a le résumer, je pourrais ajouter que la scène ou le cadre est vide sous la neige puis soudainement des pas apparaissent est un très bon moyen pour rendre un enfant cardiaque. Néanmoins un chef d'oeuvre, aussi marquant que traumatisant.
Ni plus ni moins que le remake suédois d'Evil Dead . Pas grand chose à sauver.
"Cinq pièces faciles"(1970)fut l'une des pièces maîtresses du Nouvel Hollywood.Rarement un film parvint à retranscrire aussi bien le désenchantement et le désir de tout plaquer d'une jeune génération américaine perdue.Bob Rafelson adopte un style très européen et précis pour suivre un anti-héros insatisfait du monde dans lequel il vit.Un gars qui a plaqué son éducation prestigieuse et ses talents de pianiste,pour devenir ouvrier pétrolier et vivre avec une serveuse de bar dans une caravane.Un pied de nez rebelle à un destin tout tracé.Seulement,un retour forçé dans le microcosme familial va le confronter à son passé et à son idéalisme bafoué.Ce n'est pas le rôle le plus connu de Jack Nicholson,et pourtant il y est fantastique.Adoptant un jeu minimaliste et saisissant,son personnage est aussi capricieux et lunatique que la mise en scène de Rafelson est méticuleuse et vaguement contemplative.Ou comment même l'homme le plus asocial et le plus individualiste du monde,se voit rattrapé par une réalité propre à décontenancer(amours déchus,liens de filiation douloureux,monde du travail impitoyable).Un homme désséché,au vide existentiel,qui ne peut que le pousser à chercher encore et encore un "ailleurs" meilleur.Eternellement d'actualité.
Une histoire merveilleuse, et la musique de Tchaïkovsky est tout simplement divine. Le Prince de Casse-Noisette est un de ces films qui ont marqué mon enfance :)
On ressort du film bouleversé, non sans avoir versé quelques larmes. Mais conquis. Comme suspendu en haut de la grande roue dont n’arrête pas de parler notre héros comme une métaphore de sa vie, avec ses hauts et ses bas. L’amour guimauve, c’est bien. C’est encore mieux quand il va plus loin et soulève des questions de société. Sans compter que Love, Simon devrait aider de nombreuses personnes à ne plus avoir peur. Ne plus avoir peur d’aimer qui l’on veut. Et surtout de s’aimer tel que l’on est. C’est sans doute ça aussi, la magie du cinéma.
Il faut être un inconditionnel de Micheal Meyers pour apprécier cette comédie aux gags poussifs distillé tout au long d'une histoire inexistante.Il serait temps a Micheal Meyers de se renouveller.
Ce film policier est moins un thriller haletant qu’un pamphlet intéressant sur le sacrifice des jeunes américains en Irak. Dans la vallée d'Elah se retrouve ainsi un des tous premiers films à traiter en 2007 mais connaissant la capacité que peut avoir Hollywood à rebondir sur l’actualité, on peut espérer à l’avenir poindre une charge antimilitariste contemporaine d’une ampleur comparable à celle qu’a pu avoir Voyage au bout de l’enfer en son temps. Car ce que nous offre là Haggis fait uniquement passer sa démonstration accusatrice par un banal mélodrame démagogique. Il reproduit une mise en scène aussi académique que Clint Eastwood dont il semble avoir tout appris à part transcender par l’image la part obscure de ses personnages. Même si ce scénario politiquement très engagé est relativement lent et que ses rebondissements se font difficilement attendre, le jeu très sobre de Tommy Lee Jones parvient à lui garantir une certaine intensité dramatique sur laquelle aura justement trop tendance à reposer la cohésion du film.
Franck Coraci pour son premier long métrage offre un rôle sur mesure à Adam Sandler de qui il tombera à priori amoureux par la suite vu la quantité de film qu'il réalisera avec. Un rôle sur mesure certes mais pas franchement fin, Sandler se démène comme toujours mais la mayonnaise ne prend pas. Du début à la fin, ça reste très moyen humoristiquement, un rien débile et surtout pas vraiment drôle, en fait c'est plutôt lourd. Je n'y ai pas trouvé grand intérêt et au final cela s'avère à peine divertissant, dans le même genre, préférez lui "Happy Gilmore", vraiment drôle et très amusant. A éviter.
Le réalisateur argentin signe là un film ambitieux après un premier film discret "Nordeste" (2004) avec Carole Bouquet et un court métrage "L'homme sans tête" primé à Cannes et aux Césars. Une histoire d'amour aussi banale et courante qu'une version de "Roméo et juliette" avec la petite originalité des deux mondes au sens de gravité inversé. La prouesse technique et la beauté des décors à de quoi intriguer au premier abord. Les paysages et les décors sont assez uniques et envoûtants, Juan Solanas offre même quelques plans assez sublimes. Le film débute de façon maladroite avec 10 minutes de voix Off très scolaires et explicatives, une nuance de mystère pour découvrir les deux mondes petit à petit aurait été plus respectueux pour le psectateur. De plus la beauté formelle est gâchée par un scénario incohérent de bout en bout. Notamment et surtout sur la question de la gravité ; la gravité et la pesanteur est une force d'attraction de tout corps matériel vis à vis de la terre ou d'une planète... Il est alors étonnant que la gravité n'a pas la même force pour les humains des deux mondes, elle qui est légère en bas ou lui en haut par exemple, ou encore pourquoi les poids du monde d'en-haut deviennent inflammables ?!... Et encore ce problème de pesanteur n'est pas toujours d'actualité par rapport au montage !... Un concept original qui ne fonctionne que par une attention de tous les instants, ce qui n'a pas été le cas. Malgré ces paramètres mal gérés, l'univers onirique et les acteurs particulièrement touchant font de cette fable une oeuvre parfois séduisante... Avant de finir avec une énième incohérence, car comment peut-il finir ainsi sans changer la loi qui interdit les contacts inter-mondes ?! Le seul vrai bon point du film réside donc dans la capacité du réalisateur a nous laisser subjuguer par son univers. Mais toutes les incohérences parasitent les bonnes intentions.
Ça commence par une affiche légèrement moche et ça continu par une coupe de cheveux de Keanu Reeves plus que douteuse comme son jeu d'acteurs dans ce film. L'ensemble est moyen et on oublie rapidement cette "Poursuite" assez indigeste. Quelques bonnes scènes tout de même, mais rien de bien transcendant. Si vous avez 1h50 à perdre, regarder et vous verrez
une petite comédie romantique, certes pas originale, mais très agréable. Richard Coyle (Jeff dans la série Six sexy, il y a une dizaine d'années) est plein de charme.
Leto en russe veut tout simplement dire L’été. Justement, voilà un film absolument novateur dans la forme qui vient raconter l’été d’une nouvelle scène de Rock’n’roll dans l’Union Soviétique des années 80, quelques décennies avant la chute de l’empire communiste. Si des espaces alternatifs se créent sous le manteau des autorités, les organisateurs veillent à ce que les jeunes gens ne dansent pas trop et ne diffusent pas leur attrait pour une musique réputée capitaliste. Pour autant, des disques de tous les chanteurs de la scène New Wave se vendent dans un marché de la contrebande et permettent à des jeunes gens de se rêver dans l’habit de ces chanteurs qui passionnent les foules. « Leto » est un biopic qui réinvente totalement le genre. Car le réalisateur ne cherche pas seulement à retracer l’histoire de ce groupe alternatif, il mêle histoire d’amour et clips musicaux absolument enivrants. En réalité, il s’agit autant d’une comédie musicale que d’une hagiographie d’un groupe de Rock. La mise en scène brille d’une étonnante originalité qui montre un plaisir manifeste du cinéaste à jouer avec les images, les sons et les dialogues.
Rapide et précis, ce "coup de tête" sait nous peindre avec beaucoup de justesse cette belle satire sur l'ânerie populaire. Annaud peut en plus s'appuyer sur une pléiade d'acteurs comme on en fait plus, entre un Jean Bouise impeccable et un Dewaere impérial, ce qui donne une puissance incisive et drolatique difficile à égaler. Un chef d'uvre intemporel.
Quel film magnifique ! Outre la belle histoire avec ses tensions dramatiques, le kitch des spectacles bollywoodiens, ce film est un beau voyage, qui nous montre comment circule le désir de ce côté de la Méditerranée. Le voile est partout, mais pas le voile islamique, le voile qui dissimule autant qu'il expose le désir. C'est un jeu de montré-caché permanent, où l'amant n'est pas dans le placard, mais où d'autres codes sont à l'oeuvre... Sous couvert de légèreté, la dignité du peuple est centrale. Les riches, les malfrats ne méritent pas l'estime. Le verbe est parfois corrosif à fleuret moucheté. L'oralité est au rendez-vous : les plaisirs de la bouche sont au rendez-vous, ils disent parfois l'amour, la considération, le respect. En tout cas, l'inacceptable ne saurait durer indéfiniment. A un moment, quand c'est trop, eh bien, il faut que cela cesse. L'arrière fond politique est perceptible, alors que l'histoire semble assez intemporelle. Rien ne laisse présumer que la place Tahir a déjà rassemblé autour de l'opposition, puis du rejet du régime en place. Quel beau film ! Le recours aux abeilles à la fin est troublant. Sans doute, la mielleuse épouse méprisante laisse-t-elle transparaitre ainsi combien elle n'est vraiment pas quelqu'un d'estimable. Bravo Yousry Nasrallah ! Commencer l'année 2017 en compagnie de votre chef d'oeuvre dans une salle remplie de spectateurs est enthousiasmant !
Navrant, lamentable, pitoyable, les qualificatifs ne manquent pas pour désigner ce ratage dans lequel rien ne fonctionne. Le début du film est incompréhensible, ensuite le scénario fait du surplace sans réussir à nous intéresser, il finit par y avoir un monde fou dans l'immeuble où non n'en finit pas d'ouvrir des portes, de monter des escaliers et de gesticuler sans qu'on y voie bien clair. Ajoutons à cela une interprétation lamentable de Segamore Stevenin, une direction d'acteurs déficiente avec des personnages qui oublient d'articuler, y compris Dreyfus, bien décevant ici.. Curieusement on sauvera la petite prestation d'Anémone
2 voies c'est encore trop large pour un film bloqué à la 1ère vitesse, Monte Hellman met en scène un road-movie mou du genou, trop contemplatif ou l'on pense plus à parler voitures qu'à pousser leurs moteurs.
A-F-F-L-I-G-E-A-N-T ! Ne remettez plus jamais une caméra dans les mains de Marion Laine svp.
Une comédie romantique divertissante qui reste très classique et prévisible. Produit par Danny DeVito. Avec des scènes tordues, drôles et quelques gags un peu lourd. Le duo du film est sympa : Ben Stiller dans le rôle de Reuben, un assureur qui planifie sa vie, sa carrière avec rigueur et Jennifer Aniston dans le rôle de Polly, une fille simple qui improvise sa vie au jour le jour. Les seconds rôles sont pas mal : Philip Seymour Hoffman, Debra Messing, Alec Baldwin et Hank Azaria.
Ce film nous fait découvrir un Alain Guyard agitateur de conscience, un homme qui n'a donc rien d'un gourou mais plus d'un emmerdeur assumé, comme il le dit (presque) lui-même puisqu'il apporte plus de questions que de réponses. On suit donc ce professeur itinérant et rebelle distiller un discours philosophique là où on l'attend le moins, en plein air ou dans un foyer rural, dans une prison ou un centre de soins palliatifs. Derrière la gouaille et les provocations -jamais gratuites- du personnage, on perçoit un charisme et un désir de transmission hors-pair. Yohan Laffort ne s'attarde pas sur les débats philosophiques qu'on devine animés à l'issu des conférences : son propos est ailleurs. Il nous montre la force d'une parole philosophique presque charnelle qui va infuser bien après la rencontre, qui va trouver un écho singulier dans les réflexions ou les gestes d'une puéricultrice, d'une assistance sociale ou encore d'un boulanger. Cette parole n'est pas réservée à un cercle restreint mais accessible à celui ou celle qui ose, qui fait l'effort (malgré tout !), et qui à la chance de croiser un "passeur" comme Alain Guyard. Cette parole n'est pas là pour nous extraire de notre condition humaine. Elle est au contraire une invitation à vivre le quotidien en pleine conscience. Tout le mérite de ce film est de nous le faire découvrir sans voix-off démonstrative mais à travers des rencontres authentiques et rafraichissantes qui nous invitent à prendre la route nous aussi.
Un chef d'œuvre instructif, hilarant et émouvant avec une BO somptueuse de Randy Newman qui nous livre des partitions frissonnante et épique, un final vraiment bouleversant qui manquera pas de vous faire verser quelques larmes, des dialogues formidablement bien construit et très drôle, des personnages attachants et amusants, une animation magnifique et une mise en scène d'une qualité indéniable.
Maggie a peut être un plan, mais le scénario aucun, non, vraiment aucun! Greta Gerwig est certes touchante, mais nunuche à souhait... Et c'est la seule qui s'en tire à peu près correctement... les autres acteurs surjouent et agacent. Bref, à oublier.
j'avais autant aimé les précédents opus, sinon davantage.....celui ci a un peu moins de dynamisme et de fantaisie, je trouve......par contre il offre de jolis clins d'œil à Paris, très surprenants plans sur la tour Eiffel, etc......cela fonctionne bien quand même (entre pas de danse et situations absurdes) et c'est très joliment colorisé, on se croirait par moments dans du Kaurismaki ......une spectatrice à côté de moi n'arrêtait pas de rire, visiblement prise par l'humour sous jacent de toute la mise en scène, fort réussie_ le film offre un vrai moment de fraicheur , c'est malicieux, fin et simple à la fois, je conseille.....
Ce film est sorti après la série BrotherHood et son histoire est totalement indépendante de le l’intrigue principale. Bien entendu, c’est toujours le studio Bones qui se charge de la réalisation qui toujours d’excellente qualité, surtout lors des affrontements finaux relatant le combat de l’homme masqué et d’Edward avec un style brutal et bâclé des plus plaisant. Malheureusement, là où il y a un hic, c’est au niveau du scénario. Le film plonge l’univers de Fullmetal Alchemist en plein récit « Miyazakiesque ». En clair, Ed et Al se retrouvent dans le château dans le ciel. Que ce soit les personnages, les décors et l’intrigue principale (hormis l’idée de la pierre philosophale), tout dans ce film aboutit au pur style du Maître Miyazaki. Et l’étonnant résultat de tout cela est très décevant. On est très loin du rythme de la série et les personnages sont très peu mis en avant. En effet, le film s’attarde davantage sur les personnages secondaires liés à l’Histoire de Milos. Il est parfaitement clair que l’on peut passer à côté de ce film sans rien perdre de la série Fullmetal Alchemist car en lui-même, ce film ne présente pas grand intérêt. Dommage !
Une grosse daube monumentale !!
Un mauvais thriller, plutôt mal joué. Un flic infiltré devient ami avec un gangster avec qui il a un différent. Il le traque tout le film pour le retrouvé et comprendre pourquoi? Je ne le conseille pas.
Un film d'aventure très riche au niveau du scénario mais qui se perd dans un imaginaire enfantin. Pour les adeptes!!
Excellente suite avec toujours autant de gags et de bastons !!
Certains films, en dépit de tout jugement critique bon ou mauvais, marquent les consciences par la grâce et le charisme de leur jeune interprète. On se souvient, entre autre, de Denis Lavant dans « Boy meets girl », de Gérald Thomassin dans « Le petit criminel » de Gaspard Ulliel dans « Les égarés », ou encore de Kolia Litscher dans « Charly ». Par la présence irradiante de Romain Paul « Le dernier coup de marteau », (dont c’est le premier film) est de ceux-là. Il incarne Victor, jeune adolescent qui se retrouve au moment synchronique de sa vie. Entre précarité (sa mère, gravement souffrante l’élève seule), un père idéalisé (grand chef d’orchestre, qui ne l’a jamais reconnu) dont il voudrait profiter et une promesse de carrière dans le foot, sa vie est bousculée et son avenir dangereusement instable ne repose plus qu’entre ses seules mains. Alix Delaporte compose ici une belle partition, toute en sobriété et technicité. En s’attachant à l’évolution de Victor, elle n’a de cesse de vouloir nous confier sensations et sentiments de son jeune héros, et choisit pour ce faire une syntaxe cinématographique aussi épurée qu’efficace. « Le dernier coup de marteau » est un drame qui se joue sous nos yeux, il ne tient pourtant pas du mélo. Le récit d’un pragmatisme implacable est gorgé d’un espoir salvateur. On sent, quoiqu’il advienne, que Victor s’en sortira, déterminé et combattant, il se trouve être plus mature que les adultes qui l’entourent, que ce soit la mère, véritable souffrance incarnée (formidable Clothilde Hesme) ou ce père égocentrique (trop rare et excellent Grégory Gadebois). Et si le titre fait référence à la neurasthénique 6ème symphonie de Mahler, Victor pourrait faire sienne les paroles du maître « Si ma vie ressemblait au courant tranquille d’un ruisseau dans une prairie, j’aurai l’impression que je ne pourrais rien faire de bien »
Le film est pas terrible mais se laisse quand même regarder, le gros problème est que tous les moments importants sont pas réussi surtout à cause des effets spéciaux qui sont souvent ridicules.
Merci Abraham Cohen de nous immerger dans cette lutte de longue haleine avec ceux qui n’ont pas lâchés ! On est pas dans un entre soi mais bien dans une lutte collective qui résonne avec ce qui se passe aujourd’hui. Face au mépris, à la souffrance au travail, ces hommes et femmes résistent, craquent, rebondissent, ont envie de bosser, de sauver leur cinéma. Quelle force. Une belle déclaration d’amour au 7ème art !
TRAFFIC. L'or noir au centre des débats. Drame grinçant sur les politico- incorrect et sur la marche en avant d'un monde sans pitié. Syriana est éprouvant dans sa construction. Le sentiment d'un sujet brulot, raté.
Je bloque sur la réalisation, j'aime pas du tout les cadrages et leurs successions dans les plans, et c'est plat, trop théâtrale, il manque des plans rapprochés d'expressions de visages. Les plans d'effets spéciaux de magie noire font un peu kitsch ! un peu péplum ! ou semblent comme ajoutés, ou ridicule, ce qui jure ou dépareille l'ensemble. Ah ! les fumées tentées de couleurs ! et qu'on se passe en avant, et en arrière ! Bref c'est décevant et la musique par dessus n'arrange rien. Même pas une émotion ! Le doublage en français est bien mauvais, en particulier le casting des voix ! Ito Hideaki me paraît bien mou, il joue sans trop y croire, sauf à de rares moments, c'est ce que je ressens. Mais Mansai Nomura, qui joue Semei le Magicien, est très bien, cela est dû aussi à son rôle. Dommage, il y a un peu de poésie. Dommage que les producteurs aient dépensé leurs sous à des trucages assez inutiles et plutôt laborieux. Dommage que l'équilibre entre merveilleux, scénario et intrigue et mise en scène n'ai pas été trouvé.
Folle histoire d'amour mais surtout folle comédie qui révèle le talent de Mehdi Dehbi, et confirme tout le bien qu'on peut penser de Elsa Zylberstein, Antoine de Caunes et Catherine Hiegel. La comédie juive homo fonctionne très bien!
On ce tape des barres de rire du début à la fin de cette pure comédie, c'est donc une réussite!
Je pense que ce genre de film, on adore ou on déteste. Moi, je dirais qu'il m'a laissé complètement indifférent. Je me suis immensément ennuyé en essayant de regarder cette succession d'inepties sans queue ni tête et d'y trouver un quelconque intérêt. Ce n'est ni drôle, ni touchant, ni beau, ni... rien du tout. J'étais accompagné d'une personne qui avait pris la peine de lire le livre récemment. D'après cette personne, le film décuple le délire du livre au point que ça en devient insupportable... Mais je n'empêche personne d'adorer. A chacun son trip.