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L'histoire d'une mère névrosée, égoïste, narcissique, qui gâche la vie de tout le monde je ne dit pas bravo au réalisateur ni a cette pauvre Emmanuelle Béart qui a le visage tellement figé et gonflé qu'elle ne laisse plus transparaître la moindre émotion elle était déjà tombée bien bas la pauvre mais la c'est en dessous de tout.
Un film qui peut sembler être long mais qui est en fait un vrai bon film original mais aussi très triste car on s'attache vite à Lazarescu. Dommage, cependant, que le film soit plombé par un rythme assez lent ce qui fait que quelque fois on s'endort spirituellement. Cependant l'interprétation est bonne et la fin est sublime. Un vrai bon film, un essai risqué mais pas loupé un urgence plus dur, plus triste moins speed mais plus travaillé.
Un grand e que je ne l 'ai pas trouvé en français,j'aurais pu le revoir avec d'autres personnes
Un film magnifique ! Les acteurs principaux sont vraiment parfait. Malheureusement il n'existe qu'en sous titre anglais... J'aimerai tant le voir en français.
Avec le Docteur Mabuse, le joueur, Fritz Lang signe un classique de l'expressionnisme allemand. Mise en scène somptueuse, acteurs excellents, photographie sublime, ambiance froide et sombre, scénario pleins de rebondissements,... Autant de qualités qui rendent ce long métrage passionnant à suivre d'un bout a l'autre de l'histoire. Inoubliable !!!!
Porté par un rythme convaincant, le Dernier Cheyenne demeure un divertissement de bon aloi et qui ne démérite pas du tout. Le casting est porté par deux têtes d'affiche : Tom Berenger et Barbara Hershey. Tout les deux sont très crédibles et offrent des personnages bien fouillés. On est face à un très bon film où l'on retrouve, sous des habits neufs, le charme des anciens westerns, avec leur parfum d'aventures et leurs valeurs authentiques. Son seul défaut est de se terminer un peu trop rapidement. Car oui, nous aurions aimé passer un peu plus de temps en compagnie des indiens et du couple fort attachant formé par Tom Berenger et Barbara Hershey.
quel beau mercredi, non seulement la ville est ensoleillé sous 22 degrés, mais je vois deux bons films après le "november man" de ce matin......Autant le dire ce felicidad prouve le retour en forme du cinéma argentin dans une comédie sucrée salée, où un ami recherche son "comparse" soudain disparu.....Les personnages sont avant tout chaleureux, comme la musique qui illustre certaines scènes et qui apporte lumière et bonne humeur.....Les dialogues sont sympathiques et souvent subtilement drôle (en ayant l'air de ne pas l'être).......Le plan séquence d'introduction est jubilatoires (parodiant presque le générique d'amicalement votre de loin).......Que ce soit les hommes ou les femmes, les dialogues sont souvent amicaux aussi et le jeu d'acteur est brillant ton remarquera le très sympathique acteur de 'jours de pêche en Patagonie" dans un rôle secondaire.....On en redemande de ce cinéma argentin, fragile et chaleureux, apportant un peu du soleil de Buenos Aires, avec des plans urbains soignés et accrocheurs.....Quant à la fin au Brésil, elle est superbe et ensoleillée......j'ai vraiment aimé......
“Terminal Sud” est déjà le sixième long-métrage de Rabah Ameur-Zaïmeche et il ne semble toujours pas avoir compris les leçons de ses précédentes faiblesses. Bien que non situé temporellement, le film semble se dérouler en pleine guerre civile d’Algérie. L’acteur Ramzy Bedia très habitué aux comédies, s’essaie au thriller dramatique en incarnant un médecin qui tente d’accomplir son devoir malgré le climat d’insécurité qui réside perpétuellement dans le pays. Alors que les bonnes intentions se remarquent vivement, la mauvaise interprétation des comédiens, la tête d’affiche comprise, nuit totalement à l’histoire qui manquait déjà terriblement de rythme D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Difficile de parler d'osmose entre les singeries lourdes de Chris Tucker et l'humour très « Club Dorothée » de Jackie Chan ! Voila donc un duo des plus chaotiques guidé bien laborieusement par une intrigue formatée des plus banales. Rien de véritablement sensationnel donc dans ce "Rush Hour", même s'il faut reconnaître que dans l'ensemble, sans être véritablement agréable, il se laisse regarder.
un des plus beaux films pour la tolérance
Super film il y a de l'action et du fantastique un peu de romance et de l'humour j'ai adore
J'aurais aimé avoir autant d'engouement que certain, mais je n'ai pas été emporté par l'histoire du film, par les personnages non plus. J'aime ce réalisateur mais pas ce film. Très déçu par la fin.
Un bon film policier doté de quelques scènes musclées bien calibrées.
Une base intrigante mais ensuite c'est long, long, long... C'était peut-être bien pour la TV japonaise, à laquelle ce projet était destiné, mais il aurait fallu une version remontée pour le ciné pour ne pas qu'on ait ce sentiment de s'engluer...
N'en dèplaise à Nikita Mikhalkov, "Maria's Lovers" est un chef d'oeuvre, un drame psychologique qui marque pour longtemps! Derrière cette camèra, il y a Andrei Konchalovsky qui signe probablement le meilleur film de sa carrière! Pour Mikhalkov, le benjamin, l'atmosphère importe avant tout dans ses films mais le plus important pour Konchalovsky, l'aînè, c'est de raconter une histoire: Un G.I qui a ètè prisonnier des Japonais revient en Amèrique, èpouse une Nastassja Kinski belle à tomber, mais dècouvre son impuissance! Jouant une fois de plus de son ambiguïtè, John Savage est d'un naturel stupèfiant, comme touchè par la grâce! A ses côtès, Nastassja Kinski n'a jamais ètè plus belle qu'ici dans une annèe (la même que "Paris-Texas" de Wenders) où elle connut les èmotions les plus intenses et les plus libres, avec cette plènitude de sentiments qu’elle n’a jamais cessè de rechercher! Acteur mythique, Robert Mitchum fait une prestation très remarquèe! Sur "Maria's Lovers", Konchalovsky disait toujours qu'il fallait trouver "the moment of truth" pendant qu'il tournait! En fait, tous les rèalisateurs du monde voudraient que la camèra n'enregistre que ces moments de vèritè! Mais c'est tellement difficile à provoquer, tellement rare...et pourtant Konchalovsky y arrive admirablement en brassant beaucoup d’idèes, aussi gènèreuses soient-elles (s’en prenant à la complexitè des rapports amoureux, bien sûr, mais aussi aux traumatismes de la guerre) avec un mystère et une sensualitè exemplaires! Immense film...
Youpiiiiiii ! Mon fils est aux anges, nous avons regarder Clochette et la fée pirate et nous avons adoré !! J'avais pourtant peur car ce ne sont pas les ambiances que je préfère mais là c'était le pied total !! L'histoire est excellente et prenante, l'aventure est au rendez vous et toutes les fées sont omniprésentes et c'est hyper plaisant. Elles sont drôles et touchantes et nous avons passé une superbe soirée grâce à Zarina & ses amies; Le clin d'oeil à Tic Tac et le réveil a éclaté mon fils et nous garderons un souvenir génial de notre soirée !! Vive les pirates !
très drôle et une pléiade d'excellents acteurs, à voir
Face à la gravité du sujet traité, on peut s'attendre logiquement à un documentaire larmoyant et dramatique. Pourtant, il n'en est rien. Le récit en immersion est parfaitement équilibré, le témoignage est authentique, et la narration minimaliste. La relation humaine qui unit soignants et soignés est abordée sous un nouvel angle, dans ce combat difficile contre le cancer certes, mais surtout pour la vie. Une prise de risque qui paie. Bravo !
J'étais tombé dessus par hasard sur allociné et le scénario m'a trop plu: Ça commence normalement comme n'importe quel Disney: "Francis, un chat astucieux et intelligent, emménage dans une nouvelle maison avec son maître où il fait la connaissance des matous du quartier." Jusque là rien d'anormal sauf que d'un coup: "Commémorant la mémoire de Claudandus, un chat martyr, ces derniers sont membres d'une secte terrorisée par une série de meurtres étranges perpétrés par des félins mal intentionnés. Mais des indices portent l'attention de Francis sur un généticien du nom de Pretorius qui a mis au point un sérum destiné à une race de chats? purs?..." Bon je me suis dit "c'est qu'un dessin animé, ça peut pas être violent, au pire ce sera comme les adaptations policières pour enfants, où personne ne meurt", mais en même temps je me disais "classé comme Thriller quand même...et -12 ans". Bref ça m'intriguait et j'ai fini par le trouver et le regarder. Et là je suis resté bluffé: ça commence vraiment comme n'importe quel Disney, avec le matou futé qui arrive dans un nouveau quartier avec son maître (dont on ne voit jamais le visage, comme pour tout les hommes en général). Mais au bout de 5 minutes ça change radicalement: un chat est trouvé, égorgé dans une mare de sang. Et là ça embraye sur l'enquête glauque et sanglante, parsemée de cauchemars baroques et d'expérimentations scientifiques horribles vraiment dures à supporter, un peu comme si Dario Argento rencontrait Walt Disney pour mettre en scène une nouvelle de Conan Doyle: l'enquête tordue d'un Sherlock Holmes avec les meurtres sadiques d'un "Trauma" sur les graphismes et la musique d'un "Rox & rouky", et par l'utilisation d'animaux du quotidien ça en devient plus traumatisant que s'il s'agissait d'humains: l'intrusion de la violence dans ce pays des rêves qu'est l'animation et c'est ce qui fait la force du film. Bref un film original, comme j'aimerai en voir plus souvent.
Hormis l'apparition (furtive) de Larry Bird, les vrais fans de basket seront déçus. Un moment de divertissement malgré tout.
Par simple curiosité,(surtout pour voir si il joue encore plus mal),j'ai matter ce film. Et bien,quel dechet,et surtout quel ennuie mortuaire. Bien sur,notre fat seagal n'arrange rien a l'affaire,toujours aussi lent,et donc toujours aussi doublé. Et que dire du reste du film,bah un navet quoi.
Dans cette comèdie potache bien de chez nous, le comte Dracula a une sèrieuse dent contre les Charlots! Tournè en 1980, "Les Charlots contre Dracula" du père Desagnat esquisse une tentative parodique qui plaira surtout aux aficionados du genre! Dotè de gags au ras des pâquerettes (le saut du plus haut pont d'Europe), ce film est très reprèsentatif du style des Charlots en proposant toutes les caractèristiques de l'humour absurde! Des effets spèciaux à gogo, des rèpliques qui se passent de commentaire ( « Dieu est belge ! » ) ainsi qu'un sens du dècor du pauvre (la forêt du pendu) et de l'atmosphère concourent à faire de ce pastiche à la française un nanar pur jus du cinèma comique! En comte Dracula, Andrèas Voutsinas renforce ètonnamment le côtè dèbile de la chose! Enquête et filature, Gèrard Jugnot (« Ma couverture ») est aussi de la partie! Avec une musique -somme toute très sympa - des Charlots qui assure son succès! Tout ceci est à prendre èvidemment au 36eme degrè (le cercueil de Bela Lugosi)...
1er volet de la saga Baby Cart, ce premier volet nous pose tous de suite dans un univers différent. Le sabre de la vengeance est un des plus grand film de sabre jamais réalisé, ses couleurs, la photographie, tous les acteurs, tous, est merveilleux. Violent, gore, politiquement incorrect. Le sabre de la vengeance est un film punk comme on en voit plus. Les scènes de combats sont magnifique. Ce film a même inspiré Quentin Tarantino pour son Kill Bill. Malheureusement trop peu connu, ce film mériterait pourtant une grande connaissance du publics. Film GRANDIOSE, tout simplement.
Je ne vois vraiment pas l'intérêt de ce film mou, sans fil conducteur et plein de sentimentalisme cheap.
Plusieurs commentaires sur divers sites anglophones critiquent le jeu de Jennifer Lopez. J'ai regardé la version française sur Netflix et je n'ai pas à me plaindre de sa prestation. Sa doublure française (Annie Milon) est peut-être à remercier. Le film est palpitant, avec des scènes d'action et de suspense. Je ne me suis pas ennuyé... Mais (oui, il y a un mais) le scénario est bon dans ses grandes lignes. Par contre, si l'on est un peu pointilleux, il regorge de facilités et d'incohérences.Comment peut-on croire, sans plus d'explication, que le mari, même s'il est riche, dispose de moyens aussi considérables. Comment connait-il les mots exacts que sa femme prononce au téléphone juste après que celle-ci ait pris une chambre dans un motel ? Comment Slim sait-elle qu'elle va être pris en chasse par un 4x4 qui ne pourra pas passer sous la poutrelle d'un pont à l'abandon ? Elle avait visiblement prévu ce cas ! Comment arrive-t-elle à tout financer (sa fuite, son entraînement, l'éducation de sa fille, ses voyages...) ?Je pourrais ajouter de nombreuses autres interrogations que me déconcertent et me gênent. Malgré tout, je ne pouvais pas me résoudre à mettre seulement une note moyenne (3 étoiles).
Un reportage a voir et revoir pour bien comprendre la crise et voter utile en 2012 pour enfin se débarrasser de tous ceux qui ne pensent qu'à eux-même et leurs petits amis.
Whaou. La justice. La justice avant tout. C'est l'épopée d'un homme trahi par la justice, et qui va par la suite lui redonner un nouveau souffle. Extraordinaire. Culte même.
Très insuffisant dans tous les domaines. Pas plaisant, de trop nombreuses erreurs scénaristiques nuisant à la lisibilité du film.
Ron Howard s'était déjà aventuré dans le western en 1992 avec Horizons lointains mais le film n'était pas vraiment significatif de l'Ouest américain. Avec Les disparues, c'est chose réparée puisque le réalisateur nous entraine en 1885 dans un paysage sauvage, brut, violent, le Nouveau-Mexique de la fin du XIXe siècle avec sa cavalerie américaine et ses Apaches. Sous ses allures de western, ce thriller haletant est pourtant palpitant du début à la fin, Howard réussissant à obtenir un suspense évasif des plus soutenus, notamment grâce à une interprétation irréprochable. Tommy Lee Jones est parfait en vieux père de famille converti à la culture indienne (l'acteur parle d'ailleurs l'apache sans accent), cherchant désespérant à renouer des liens avec sa fille, campée par une Cate Blanchett étonnamment convaincante. Même chose pour le trop rare Val Kilmer, truculent en lieutenant raciste, borné et irrespectueux. La réalisation posée de Howard, la musique émouvante de James Horner, les décors naturels majestueux, tout est parfait pour être immergé dans cette histoire poignante dont on ne peut sortir indifférent. Un Ron Howard mineur qui cache en fait un grand film épique.
Peut-être le moins rèussi des films d'Abel Ferrara, qui donne l'impression, que le cinèaste en avait rien à faire du scènario! S"'il y a un mec avec qui j'avais envie de travailler, c'ètait lui"...Bèatrice Dalle ne mâche pas ses mots... "Lui", c'est le sulfureux Ferrara, qui a osè rèunir deux bombes, la vamp sulfureuse et la poupèe candide à la plastique Barbie, Bèatrice Dalle et la sublime et trop saine Claudia Schiffer, qui fait ses "vrais dèbuts au cinèma", face aux errances amoureuses de Mathhew Modine! Le noeud de "The Blackout" ne s'obtient pas dans les dèsillusions affectives de son hèros, dans ses soucis de toxicomanie ou dans son combat avec eux, mais plutôt dans sa relation à son job! Une virèe dèglinguèe et incohèrente dans un monde chaotique où riment sexe, drogue et destruction...
Cowboys et indiens de pacotille, gags épais et rires gras, un western qui se morfond dans le ridicule et l’inutile....
Très jolie fable pleine de candeur à regarder seul ou en famille. Une remise en question de la science et ses travers. Ce film nous ouvre le coeur et y extirpe le cynisme qui nous habite en grandissant. La dernière fois que j'avais vu un film aussi touchant, c'était lors de la sortie de "Forest Gump". Ce moment de bonheur simple nous réconcilie avec la vie et nous aide à avancer. Merci.
On retrouve dans cette adaptation de la pièce de Gorki, transposée ici au coeur du Japon, l'étonnante ambiance pesante de la pièce. A voir sans hésitation.
Aux abords des années 60 Bernard Blier a beaucoup tourné en Italie. Ici il se trouve associé pour un petit joyau de films à sketches à la crème des acteurs de la comédie dite à l'italienne qui bat alors son plein. Ce n'est pas moins que le trio magique Gassman, Sordi et Manfredi que le commissaire bougon joué par Blier doit affronter dans une enquête criminelle complètement ubuesque autour d'une valise abandonnée par deux touristes italiens venus à Monte Carlo. Si les trois sketches s'enchaînent de manière logique pour le fil de l'enquête, chacun d’eux n'est que l'écrin destiné à mettre en valeur la puissance comique des trois stars alors à leur zénith de popularité, Blier servant de monsieur loyal pour faire monter la sauce. Aucun des trois ne déçoit, utilisé dans son meilleur registre. L'intrigue concotée par le duo de scénaristes Alorio et Biancoli se révèle assez finement ciselée pour être tout à la fois crédible pour un petit suspense et propice à des rebondissements désopilants. Non vraiment, il n'y avait rien à jeter dans cette fameuse comédie à l'italienne quand elle était à son meilleur. Chaudement recommandé.
Que sont venir faire Bill Pulmann et l'excellente Lena Olin dans cette série z qui nous raconte avec les mêmes poncifs une énième tentative d'assassinat contre le président des USA, sinon pour des raisons alimentaires? Il n'y a rien à sauver dans ce film indigeste, aux effets spéciaux indigents, et bourré d'incohérences. A Fuir.
Alors autant je suis assez fan de Sasha Baron Cohen, autant j’avoue ne pas réussir à rentrer dans le trip de cet « Ali G ». Trop décousu, pas de réelle finalité. Certains gags me font sourire, mais bon, franchement, me concernant, ça ne va pas plus loin. Dommage...
La première chose qui frappe chez "Les Salauds", c’est peut-être le fait que Claire Denis n’a rien à dire et rien à montrer. Bâti sur un scénario à trous, mal écrit, où la notion de dramaturgie est complètement absente, et sur un montage bardé de flashback/flashforward (pour mieux noyer le poisson), "Les Salauds" n’a presque aucun atout. Filmé n’importe comment, à l’arrache (cadres crades et saccage de la caméra épaule), les scènes inutiles s’empilent les unes à la suite des autres, sans cohérence ni logique, de postulat en postulat, sans jamais creuser quoique... L'article complet sur Plog Magazine, les Critiques des Ours (lien ci-dessous)!
Huston confirme lui-même que c'est son plus mauvais film et il n'a pas du tout tort car on a vraiment du mal à croire que ce soit lui qui ait mis en scène ce thriller dont le suspense est totalement absent. Le scénario avait le squelette d'une intéressante histoire (un docteur soignant des patients ayant tous une phobie différente) mais tout s'enchaîne très mal et on éprouve aucun plaisir à regarder ce ratage surprenant de la part de Huston.
Il y a des jours où l'on se sent las pour le cinéma français. Vu en Espagne étant le seul film français qui passait ac La Môme, L'Enfer ne pourrait pas mieux porter son nom. Le film cumule toutes les maladresses, pesanteurs du mauvais film. Acteurs dirigés jusqu'à la caricature, longs silences censés être lourds de sens mais en fait vides de tout sauf de lourdeur. Scénario lourdingue au possible, dialogues insipides au possible. Une bonne grosse daube française prétentieuse qui se paye le luxe de se proposer comme une révision de la tragédie de Médée. Ridicule
Ce long métrage de Robert Aldrich mélange de manière particulièrement habile l'horreur, le drame et le suspense et est porté par un casting d'exception. En effet, l'interprétation hallucinante de Bette Davis - à travers le personnage d'une femme psychologiquement fragile - est vraiment très intense et celle magistrale d'Olivia De Havilland - dans un rôle à contre emploi - nous prouve qu'elle était bien, l'une des actrices les plus douées de sa génération. Ce film possède une mise en scène remarquable d'ingéniosité et qu'elle réserve bon nombre de séquences marquantes ( notamment celle du meurtre à coup de hachoir qui se passe au début du film ). Précisons également que la photographie en noir et blanc de Joseph F.Biroc est réellement magnifique et aide à ce que le film provoque une certaine paranoia. Il s'agit donc bel et bien d'un des plus grands film des années 60 et que je conseille fortement à tous les amateurs de thriller et de suspense.
C'est très mauvais. Christophe Lambert est la pour faire joli sur l'affiche, c'est long, il y a 2 femmes et 1 gamin (pour tout un camp. C'est l'impression que ça donne...), au bout d'une heure on regarde l'heure qu'il est, tous se portent étonnement bien, à la fin du film on ne sait toujours pas qui est qui... Next.
The Asylum (Mega Shark vs. Giant Octopus - 2009, Mega Piranha - 2010, Titanic 2 - 2010, etc) à qui l'on doit ces dernières années, des perles, que dis-je, des étrons nanardesques, revient avec un énième blockbuster low-cost au doux nom de Transmorphers (ce nom vous rappelle quelque chose ? Normal, The Asylum a l'habitude de reprendre des titres déjà existant et de les modifier, ainsi on obtient ici la copie de Transformers - 2007, le film de Michael Bay). Mais il ne reprend pas seulement le titre, il reprend aussi l'idée original du film, à savoir une attaque de robots sur la Terre. Sauf qu'ici, comme toujours avec leurs productions, le manque de budget, de maitrise, de talent et de moyen technique rend le film complètement mauvais, du début à la fin. Pire, ici pour palier le manque d'argent, les producteurs ont décidés de se limiter sur les scènes d'action et ont combler les vides par des longues, très longues scènes de discussions, toutes ayant lieu dans des décors minimalistes en intérieurs (ce qui coute moins cher que de tourner en extérieur ou de devoir reconstituer des décors). Ainsi, on obtient ici durant les 45 première minutes, d'inter"minable" scènes de dialogues, quant à la fin, elle est tout simplement exécrable, avec des séquences en blue-screen pitoyables, des SFX honteux digne des pires films des années 80, quant aux acteurs, il a absolument rien à en retirer, ils sont à l'image du film. A noter enfin, que le film existe en France sous le titre de Robot War (sans doute pour éviter que les spectateurs non avertit puissent confondre avec le blockbuster Hollywoodien).
Mais Wouhaou....Ce film... Ce biopic.... Chadwick Boseman est juste possédé par le rôle.... C'est hallucinant comme performance. À en donner des frissons tout du long. Et le les autres acteurs ne sont pas en reste (Nelson Ellis alias Lafayette de la série TV True Blood est remarquable). Et la réalisation est juste magnifique. Le film est loin d'être linéaire dans son déroulement (grâce à la décomposition de son récit en focus non chronologiques sur des moments précis de la vie de l'artiste) et en plus se paie le luxe de briser le 4ème mur en faisant s'adresser son principal protagoniste au spectateur. La bande originale est excellente (il fallait s'en douter). Bref.... Coup De coeur, à voir Absolument (et en vo si possible).
Insupportable plus de trente minutes que cette soi-disant comédie policière se prenant pour du Ritchie et du Tarantino.
Un documentaire sans queue ni tête sur un sujet pourtant passionnant. Un vrai gâchis !
Tres bon film.Une plongée aux coeurs des crs italiens.Une unité qui fait corps coute que coute et qui abuse parfois de la violence.Ce film m'a plus car il n y a pas une morale gnan-gnan comme quelquefois il peut y avoir dans se genre de film.C'est une vraie reussite.
Excellent humour "à l'espagnole" pour ce petit film à (très) petit budget: 6000 euros! Fait par des étudiants, et avec des acteurs amateurs, on passe un bon moment de détente. A regarder en VO Viva Chemita
Un film à éviter absolument… ils ont essayé de faire en sorte qu’un requin préhistorique refait surface mais est en réalité une des espèces les moins menacées dans nos océans qui n’est que le requin-lutin. Ils lui ont attribué une agressivité totalement fausse et surtout il est mal refait. Ce film est en plus un véritable navet !
Un film que j'avais adoré étant jeune, pour ces losers qui se vengent et cet humour totalement régressif... Tout le monde change... Le film n'a pas tant changé, mais un peu vieilli, surtout la tronche des personnages... Mais il faut reconnaître qu'on en fait des pas bien mieux de nos jours et que les thèmes du film sont restés d'actualité...