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D'habitude les campagnes publicitaires sont gratuites pour les spectateurs, ici on paye pour aller voir un film promotionnel. Le gentil animateur de philo/méditation Frédéric Lenoir se trouve en position d'intérêt car il est avant tout le président d'une association Seve qui vend des formations pour devenir animateur de philo/méditation auprès de jeunes enfants. Personnellement, je ne confierais pas mes enfants à des personnes sans aucun prérequis philosophique, formées en 4 week-ends après paiement de 500 euros. Pouvoir pénétrer dans l'institution scolaire, voilà un investissement rentable pour les pseudo-thérapeutes et les sectes. Attention aux dérives.
Billy Wilder ètait sans nul doute un des meilleurs spècialistes amèricains de la comèdie franchement amorale! Dans le formidable "Kiss Me, Stupid" qu'il signe juste après "Irma la douce", une honnête femme marièe se conduit comme une prostituèe, alors qu'une fille de joie joue à la perfection le rôle d'une bourgeoise rangèe! Ce scènario, qui semble avoir ètè ècrit pour provoquer les puritains, n'a pas manquè son but: les catholiques le dènoncèrent sans dèsemparer! Convenons pourtant que Wilder ètait un moraliste! il n'hèsita pas à prendre le parti des plus faibles et des plus vulnèrables! Oserions-nous dire qu'il s'agisse d'une critique vraie et se prenant au sèrieux des moeurs conjugales amèricaines ? Au contraire, on a bien l'impression que le cinèaste s'est amusè comme un petit fou à dèranger, mine de rien, le puritanisme ambiant encore très vigoureux! On y rit de bons coeur, et sans mèchancetè pour personne, grâce à de remarquables comèdiens! L’excellente Felicia Farr, puis Dean Martin, exceptionnel en chanteur de charme has-been sur le retour, et enfin Kim Novak, très grande, dans une comèdie non mèlodramatique qui demeura comme l'apogèe de la surprenante sèduction qu'elle avait exercèe! C'est donc vers la fin de sa carrière que Wilder aura pu dèlivrer la note la plus originale et la plus personnelle de son oeuvre dans une poignèe de films en Scope et en noir et blanc, vèritable èpure comique où le cynisme dèvastateur du rèalisateur s'accompagne d'une compassion plus ou moins explicite pour les personnages fèminins! Côtè musique, Andrè Previn signe une partition de haute tenue, pleines de fantaisie! Difficile de ne pas penser au tube de Bill Baxter sur le coup...
C'est très mauvais... clichés, longueurs, stéréotypes...Une bonne comédie française comme on ne les compte plus !. Seule la BO est un peu sympa. C'est dommage le sujet, sérieux, aurait pu être traité avec humour mais finesse.
Un bon film d'animation qui se différencie des autres productions par sa forme et son style.
Un chef d'oeuvre comme je n'en avais pas vu depuis trop longtemps ! Beaucoup de sensibilité, d'érotisme sain et d'humanité ; un rythme lent qui tient en haleine comme dans un bon roman ; un témognage du monde rural qui parle... que la vie a changé depuis 100 ans !! On n'a pas envie que le film se termine.
Après avoir lu le roman d'Anna Gavalda du même nom, j'ai alors regardé son adaptation filmique, mais grande deception le film ne reflète pas du tout l'ambiance qui règne dans le livre, le réalisateur n'a même pas jugé bon de mettre la scène qui redonne l'envie a Camille de dessiner, l'histoire des personnages n'est pas aussi prenante que dans le livre, Franck ne semble pas si torturé par son enfance .. Enfin, pour ce ayant lut le livre je ne recommande pas du tout de regarder le film et c'est bien dommage que cette adaptation soit si mauvaise car ce livre est un chef-d'œuvre..
Très bonne idée c'est adaptation, une bonne réalisation et des acteurs excellents font le reste. Un régal surtout si on est un adepte de la série la 4° dimension.
Certainement un des meilleurs film d'animation de ces dernières années !
documentaire très très difficile à trouver j'ai réussi à le trouver et vraiment c'est vraiment touchant émouvant de voir sa fille parler numéro son ex et aussi sa deuxième femme avec qui l'a vu une autre fille c'est un artiste que je porte dans mon cœur mais par rapport à ce documentaire là il n'est jamais sortie en FNAC ??? je suis comme un enfant de Patrick Dewaere merci à cette internaute qui a réussi à m'avoir sur reportage film documentaire.
Un film qui n'a rien d'un documentaire ; on sent la présence de l'homme omniprésente, et le récit débité par ce cher André est lénifiant d'anthropocentrisme à la sauce Ministère d'Agriculture, qui a bien entendu cofinancé cette nouvelle propagande pour la viande. A noter dans les annales, des messages revigorant d'originalité : "Le cochon, c'est fait pour ça". (parlant du jambon) "La beauté de la violence" ... "Sans les hommes, les animaux sont livrés à la violence de la vie sauvage". Sic. On entend quand même, à un moment, que si les cochons se retrouvent dans un enclos à ciel ouvert... c'est parce que leur chair n'en sera que meilleure. On voit aussi les porcelets partir dans un camion destination l'engraissage. Mais leur mère reste impassible, ce qui ne correspond pas à la réalité. Bref, du bon faux docu bien pensant, qui n'apporte rien, et surtout rien de bon à nos chers bambins.
Quand j'avais vu la durée du film, je m'étais dit que ce serait sûrement long et j'ai passé mon chemin. Puis par un dimanche après midi pluvieux, je me suis dit pourquoi pas. Et bien je ne regrette pas du tout. C est un superbe film plein d'émotions et je ne l'ai pas trouvé long du tout. Très belle histoire d'amour même si elle est dramatique dans un contexe historique avec de beaux paysages, une belle musique. A voir absolument
Il ne reste rien de la dramaturgie du livre. Malgré de superbes costumes Thérèse Desqueyroux devient Audrey Tautou qui joue Audrey Tautou Un film toutou-biographique sur le mauvais jeu d'Audrey Tautou. En résumé zéro plus zéro égal le jeu d'Audrey Tautou. Plus qu'une catastrophe cinématographique, un navet toutou-biographique.
Simplement le meilleur rôle d'Adrien Brody, ce film est à déconseiller à tout prix à ses détracteurs, qui risqueraient de changer d'avis. J'aurais bien parlé aussi du meilleur rôle de la musique mais comme ça ne veut rien dire je m'abstiendrais.
La guerre du Liban est très intéressante à voir du point de vue du tank et les scènes d'extérieur sont explicites et choquantes! Mais qu'est ce que l'on s'ennuie à l'intérieur! Et c'est long!! Beaucoup trop long!!!
Belle BO, bonne histoire et superbes acteurs dans ce thriller mis en scène et coécrit par Alain Corneau. Son scénario diaboliquement bien construit nous délivre une histoire haletante ou la tension monte inexorablement. A l'affiche, la confrontation Kristin Scott Thomas - Ludivine Sagnier est passablement prodigieuse. Ludivine Sagnier se révèle magistrale dans un rôle à double facettes difficile. Les seconds rôles sont également parfaitement assurés par des comédiens charismatiques comme Patrick Mille (le compagnon de Christine), Olivier Rabourdin dans le rôle du juge ou Marie Guillard (la sœur d'Isa).
Merveilleuse Meryl Streep! Quelle actrice extraordinaire, capable de jouer tous les rôles, même celui d'un mamie-rockeuse. Elle entraîne tous les acteurs dans son sillage et les spectateurs en restent bouche bée...
Bon alors... c'est un très bon thriller qui nous scotch parce qu'on veut forcément savoir ce qu'il va se passer à la fin et c'est efficace mais !!! Même si on joue direct sur l'émotion dès le début... le fils qui disparait... et on sait déjà qu'on vie dans un monde de malade pour ne pas trop avoir d'espoir mais plus de la compassion pour le papa (je ne veut pas raconter le film)... j'suis désolé mais il y a Dawson dedans, Dawson de la série (je sais pas son nom d'acteur parce que pour moi ça sera toujours Dawson)... Mais (encore un mais) ce thriller m'a rappelé "Cold Case" mais vraiment !!! J'ai eu l'impression de regarder la série (que je déteste au passage mais que quand je la regarde je veux savoir la fin) donc je n'ai pas eu cette étincelle... ou ce ouh là là... voir même ce "mon dieu je reprendrais bien un Pringles pour voir", ça passe sans problème mais ya Dawson. Conclusion : le regarder vous pouvez et sans problème puisque vous voudrez savoir la fin.
MON PERE CE HEROS. Rien de nouveau entre les rapports pere/fille à l'adolescence. Seul quelques bonnes trouvailles (reconstitution de scénes de film) + la presence d'Albert Berleand sauve le film.
Passionné de tauromachie depuis son voyage au Mexique dans les années 30, Boetticher réalise ici un film qui renferme un part autobiographique et lui vaudra son seul oscar (meilleure histoire originale). Joueur de football américain et boxeur, le réalisateur aimait les sports dangereux (il pratiquait les deux plus meurtriers) et bien sur se passionnait pour la corrida et avec l’aide de Ray Nazarro conçut une histoire, BULLFIGHTER AND THE LADY (la dame et le toréador) qu’il portera à l’écran avec Robert Stark, un ancien champion de tir, Gilbert Roland, fils d’un toréador et une équipe de véritables toréadors dont quelques stars mexicaines de la profession. Ajoutées à cette équipe de mâles la très délicate et sensible Joy Page et l’admirable Katy Jurado mènent à un casting presque rêvé. Presque, car le peroxydé Robert Stack manque clairement d’envergure pour un tel rôle. Mais avec une cinématographie de belle qualité et la clarté du découpage, comme du montage, même des réfractaires à la tauromachie, comme moi, arrivent à se laisser convaincre. Partagé entre documentaire très physique et mélo très émotionnel Boetticher réalise ici son premier grand film. Il faudra attendre 5 ans jusqu’à Seven Men From Now (7 Hommes à abattre) pour le suivant.
Certes, la lenteur de certaines scènes peut amener parfois un sentiment d’ennui. Certes l’acteur principal masculin, surtout, mais aussi, quelques rôles secondaires, manquent de présence, et peuvent freiner l’adhésion du public pour l’intrigue. Pourtant la quantité de qualités que Im Kwon-taek déploie dans ce film est impressionnante. L’idée d’entremêler la prestation sur scène du chanteur traditionnel de Pansori à la mise en scène filmée de l’histoire qu’il raconte, est très originale et fort bien réussie. Le fait de montrer progressivement l’effet du « chant » sur le public dans la salle, puis de montrer la participation de plus en plus active de ce public au spectacle, est tout simplement génial. En outre, les plans, les prises de vues paysagistes, relèvent d’une grande maîtrise de plusieurs arts plastiques. S’il n’atteint pas le summum qu’atteindra deux ans plus tard « Ivre De Femmes Et De Peinture », ce « Chant De La Fidèle Chunyang » nous permet de mesurer l’immensité du talent dont dispose le cinéaste coréen.
Ce film est lourdingue, pas drôle et vraiment mal joué. La orestation de Rayane Bensetti est affligeante.
Que c'est mal joué ! Les enfants sont justes affligeants de médiocrité (seule la jeune Violette s'en sort bien) et parfois même agaçant tellement le résultat est mauvais (le petit gibus est complétement faux, le jeune age n'excusant rien). L'intrigue est bourrée de bons sentiments, de pathos censé émouvoir (la lettre lue par le petit gibus, encore lui !). La subtilité n'est bien sur pas de mise entre les collabos bien méchants chassés par le courage de tout le village, ou le père de famille bourru et perçu comme un lâche qui se révélé être un grand résistant. Et la comparaison nazi/homosexuel/collabos est plus que déplacée (voir la scène du musé). Non décidément, il n'y a rien à sauver ! Le version de Yann Samuel, bien loin de la perfection cependant, est beaucoup plus sympathique.
encore un film avec plein d'histoire qui s’entremêle sauf que la c'est une comédie ça change
Film hélas sans envergure pour un sujet terrible. Manque de budget évident et beaucoup trop de longueurs. Même l émotion a du mal à se mettre en place... 1,5/5 pas plus.
Quelles prestations de Gilles Lellouche et Jean Dujardin ! Ça nous ramène dans les années 70 avec les célèbres Delon - Belmondo dans le Marseille de Borsalino. Et Guillaume Gouix, ce type ne cesse de m'étonner depuis Les Revenants et encore récemment dans Les Braqueurs, quel talent et quelle carrière devant lui. Pas grand chose à dire de plus, Cédric Jimenez maitrise son film de bout en bout, sans temps mort, tout est savamment cadré et orchestré, jusqu'à un final qu'on ne peut lâcher du regard tellement son intensité nous prend aux tripes. J'aurais vraiment voulu mettre 4.5/5 à cet excellent film si ce n'est que certains dialogues sont trop mâchés, comme trop souvent dans le cinéma français et je peste d'ailleurs régulièrement ici à ce sujet car c'est une faute qui ne se produit que très rarement dans les autres pays. Exemple flagrant : les 3/4 des dialogues de Benoît Magimel sont incompréhensibles ! Je ne demande pas de la jouer comme dans une pièce de théâtre mais un minimum syndical pour ar-ti-cu-ler...
Gros succès au box office allemand (plus d'un million de spectateurs), ce film est inspiré par une série de livres pour enfants ultra-connus en Allemagne. Envoutant ... pour les enfants et sympa pour les adultes... A voir !
Un bon film. C'est un peu léger comme critique sur notre société actuelle, mais le film est très bien rythmé, on ne s'ennuie pas, la réalisation est pas mal et les acteurs s'en sortent bien. J'ai apprécié.
J'ai vu ce film tellement de fois quand j'étais petite et j'en gardais un excellent souvenir! Des acteurs géniaux aux rôles excentriques, les décors et les costumes appropriés, mais le meilleur reste sans aucun doute les musiques et les chorégraphies! Dès la première scène avec la chanson cry baby on aime ce film; et jusqu'à la dernière.
Malgré une fin décevante, Ennemi d'Etat est un bon gros blockbuster d'action de la fin des années 1990, au rythme éffrené, et avec un Will Smith impeccable.
Super mignon ce couple, et on y voit tous les aspect qu'un couple peux traverser quand l'envie d'enfant devient trop fort et si difficile
Le film n'est pas un film sur la peinture mais pleinement un film sur le peintre. Dans le titre, il se d'ailleurs être une étude de Francis Bacon. Le réalisateur devient alors un chercheur qui soulève la moindre parcelle, analyse, dissèque un travail d'une impressionnante richesse. Le film est un film de modèle. George Dyer tombe du ciel, littéralement et s'installe avec le peintre. Il est le catalyseur de l'inspiration de Bacon, celui par qui l'art va se matérialiser. Le réalisateur réussit avec un choix de mise en scène osé à nous faire pénétrer dans l'univers du peintre. Bien sûr toutes les toiles ne sont pas balayés et les moments de peinture et de création courts. Mais ce qui intéresse Maybury c'est le personnage de Bacon et sa vision incomparable et unique. Bacon est un peintre de violence, une violence qui se déchâîne aussi vite qu'elle se rétracte, un violence sans justification, une violence de l'être qui se meut dans la création de l'artiste. A travers des références subtiles et jamais déplacées le cinéaste met en oeuvre une mécanique savante et complexe en connexion directe avec l'esprit du peintre. Nous sommes ici devant une oeuvre engagée qui peut laisser sur le chemin mais qui, s'il prend, se révèle d'une redoutable efficacité tant dans la forme que dans le fond. A noter au passage les interprétations brillantes de Derek jacobi et Daniel Craig, couple improbable et évident. Un film de peinture comme on en voit peu, pas au même niveau du Munch de Watkins mais peut-être celui qui y tend le plus. Chapeau bas !
Un film d'animation philosophique made in Hong Kong. Certes c'est inattendu dans le fond comme dans la forme mais les enfants s'ennuient à mourir et les adultes s'interrogent en vain. En plus, c'est long. Alors si vous n'êtes pas critique de cinéma (ils ont beaucoup aimé), évitez d'imposer ce supplice à vos jeunes enfants.
ce film est aussi connu sous le nom de la cible belle de performence de SHANNEN DOHERTY
En gros, c'est comme Les 4 saisons d'espigoule, mais en pas drôle. D'une banalité accablante, ce documentaire n'ayant pas de sujet filme donc au hasard des personnes en leur demandant de raconter leur vie dans Fork, et de parler de liens avec Twilight. C'est inutile, abrutissant, commercial et non-sensique au possible. Affligeant.
Un casting quatre étoiles (voir même cinq car Rhubarb, le chat vraiment trop mimi de "Diamants sur canapé", y joue aussi !!!) pour ce film qui donc inévitablement vaut le coup d'oeil pour cela. L'ensemble est loin d'être un modèle de maîtrise dans le registre comique, accumulant trop les lourdeurs, mais Vincent Price, dans le rôle d'un croque-mort tellement odieux qu'il en devient sympathique, Peter Lorre, dans celui du souffre-douleur, Boris Karloff, bien qu'un peu négligé par l'histoire excellent en vieux sénile qui ne s'aperçoit de rien et qui se fiche de tout, et surtout Basil Rathbone, énorme en cinglé de Shakespeare qui s'obstine à ne pas claquer, assurent le spectacle ; Rhubarb aussi bien sûr...
Une petit comédie à voir uniquement par curiosité pour la présence de Ringo Starr.
Film peu connu en France ,ce film est pourtant le meilleur film avec Steve Martin où poésie et humour viennent se cotôyer .
Malgré son générique qui rappelle les productions de très mauvaise qualité façon soap mielleux du dimanche après-midi, Just Buried commence comme une très bonne surprise, lorgnant vers la comédie intelligente, subtile et avec un brin d'humour noir, l'histoire et les personnages se mettent en place avec plaisir. Jay Baruchel est touchant et drôle en gamin perdu et le couple qu'il forme avec Rose Byrne fonctionne à merveille. Le scénariste et le réalisateur nous livrent de bonnes idées avant de s'engouffrer dans une surenchère qui ira malheureusement crescendo jusqu'à une fin de polar regrettable, imprévue et non désirée. Quand tout commence si bien, on s'énerve de voir les choses se détériorer de la sorte. Flop.
nul ! aucun scénario, aucun rythme, aucun éclat de rire, des acteurs qui n'en mettent pas, un vocabulaire de racailles insupportable, des têtes à claques d'acteurs, des animaux pas super présents... A fuir ! il aurait mérité une place dans la liste des pires films de tous les temps.
film ayant pour thème la relation d'amitié entre un médecin et son jeune patient atteint d'une maladie rare et incurrable "les enfants de la lune" j'ai été déçue par ce film déjà le son est médiocre paroles inaudibles je n'arrêtais pas pendant tout le film de régler le son pour essayer de comprendre les répliques, ce qui enlève beaucoup Emmanuelle devos n'est pas très juste film ennuyeux malgré le sujet interessant
simplement decale, loufoque et hilarant donne envie de lire le livre
Ce film est une pure merveille, un joyau, un chef d'oeuvre d'émotions, d'amour pur et de passion !! Le premier quart d'heure est pourtant décevant et totalement kitsch et je dois avouer que j'ai failli arrêter à la 20ème minute !! Et heureusement que je n'ai pas craqué car la suite m'a charmé comme jamais ! L'amour entre ces deux hommes m'a complètement chamboulé et envoûté !! Quelle belle histoire d'amour fusionnelle et passionnée ! Certaines phrases prononcées par les 2 amants m'ont donné la chair de poule et je suis vraiment heureux d'avoir vu ce magnifique film qui évoque l'amour gay d'une façon plus tendre et romantique. Un chef d'oeuvre à voir absolument !
Un Kurt Cobain fragile et mal dans sa peau mais c'est surtout sur la personnalité troublante de Courtney qui est mise en valeur,celle ci semble vraiment être touché mentalement et psychologiquement parlant,ça fait peur,une vraie folle,d'ailleurs tout l'entourage de Kurt fait peur,c'est assez glauque quand même.Sinon le tout est correctement mené,les questions du journaliste ne sont pas forcement des plus passionnantes certes,mais bon ça passe,d'ailleurs ce dernier est assez étrange,maladroit et commet pas mal de gaffes hehe mais bon voir l'environnement et les gens que Kurt a côtoyé reste intéressant et on comprend mieux pourquoi tout cela l'a emmené à sa perte.A voir.
Film tout pourri sauvé seulement par quelques scènes réussies...
Il vaut mieux faire un seul chef-d'oeuvre que plusieurs bons films... Laughton l'a bien compris. Ce film noir et poétique à la fois rend le noir et blanc sublime grâce à ses plans et sa photographie. Mitchum est excellent et Gish le vaut de l'autre côté du mal, mal et bien que se disputent les deux mains du révérend Powell. Il faut voir ce conte au moins une fois dans sa vie...
pitoyable, mal joué, mal fait, plein de clichés, bancale et qui part dans tous les sens, en bref un beau ratage.
Ultra classique SF: la Terre est sujette à un cataclysme nucléaire et seule une élite, qui s'est intelligemment construit des abris, survit en attendant une sorte de messie subhumain, contrairement aux parvenus qui vivaient alors en suivant la masse tout en grouillant dans les lieux déja contaminés. Logique, prophétique mais surtout anachronique.
Premier film de Rashaad Ernesto Green, Gun Hill Road dresse, avec sensibilité, le portrait complexe d'une famille divisée du Bronx. Découverte à la gay pride du Queens, et après deux auditions, Harmony Santana a décroché le rôle très exigeant de Vanessa. Le film, présenté au dernier festival de Sundance, a obtenu un succès retentissant et fait d’Harmony Santana la nouvelle égérie des adolescents transgenres. (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2011)
Un coup d'essai et un coup de maître pour ce premier Hitchcock. Très bon récit criminel et sentimental, avec une ambiance expressionniste prenante. Méconnu et splendide.
Que dire... L'illusion dure quelques minutes, comme souvent dans ce registre où l'on attend toujours un peu avant de rendre notre verdict. Il n'est même pas question d'être bien ou mal foutu : Simon West fait vaguement le job, professionnel et sans inspiration. N'empêche, je me suis très vite lassé de ce récit « d'action-espionnage » à base de militaires virils, de rivalités téléphonés où tout paraît vu et revu, sans allant, sans personnalité, même pas divertissant. Situations, enjeux, dialogues... tout est au rabais, insipide, bancal : plus les minutes défilaient, plus « Stratton » justifiait son statut de DTV parmi des dizaines d'autres, avec des gentils, des méchants, des traîtres, un peu de géopolitique pour les nuls... Reste cette scène finale qui, sans être renversante, assure pas mal et amène un peu de tension à un film qui en manque singulièrement. Sincèrement, il m'est vraiment difficile d'en écrire plus sur un titre m'ayant laissé un souvenir aussi pauvre, malgré un casting plutôt au-dessus de la moyenne (du moins en apparence) : insignifiant.
Ridicule... Même si on peut se laisser embarquer jusqu'au bout de cette comédie romantique, on regrette cpdt de n'avoir pas mis un autre dvd dans le lecteur tant le film est banal et ne tente de servir les pauvres spectateurs qu'à gros coups de casting (foiré d'ailleurs): un scénario amateur pour une mise en scène convenue. Pauvre pauvre.
Trop nul !! A éviter... C'est vraiment une série Z !!
Magnifique film ! on retrouve les sublimes chorégraphies d'Angelin Preljocaj merveilleusement interprétées par Anastasia Shevtsova que l'on suit tout au long du film dans sa recherche. A voir et à revoir !
J'étais presque gêné de ne pas avoir vu en cette année 2015 LE bousin, LE navet qui surpasserait tous les autres d'assez loin... C'est chose faite. Pourtant, le réalisateur du sympathique « Les Gamins » et un joli casting, sans oublier une idée de départ plutôt savoureuse (Robin des Bois est une petite ordure, lâche, menteur et mesquin), laissait espérer un tant soit peu. Le désenchantement est toutefois immédiat : gags consternants s'enchaînant avec une constance impressionnante, rythme désolant, mise en scène inexistante et comédiens visiblement égarés, à commencer par ce pauvre Max Boublil, ici en perdition totale. Le pire, c'est qu'il règne une sorte d'auto-satisfaction où tout le monde est plus ou moins persuadé que les spectateurs vont se marrer devant ces situations « irrésistibles », alors qu'hormis un demi-sourire arraché par Géraldine Nakache, je n'ai pas songé une seconde à rire, même en prenant l'ensemble au 50ème degré. Que dire de plus, si ce n'est qu'on touche ici le fond du fond de la comédie française, faite en pantoufles et écrite pour des enfants de cinq ans : une véritable honte.
Le début de la fin pour Danny Boon ou l'acteur sur le déclin dans un triomphe de médiocrité Mauvais film, mauvais acteur et mauvais Danny Boon mais ça on le savait depuis longtemps.