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Un film très propre, parfaitement maîtrisé, où le réalisateur fait alterner des phases pleines de poésie et d'espoirs, et des phases plus réalistes en prises avec les galères de la vie de trois jeunes marocains que la société ne semble pas disposés à réussir. 'Je ne veux pas passer ma vie à nettoyer leurs merdes, je ne veux pas m'endetter pour eux', résume Allal. Ils choisissent donc de vivre en amoureux du hasard, de la réussite et des corones. Le réalisateur a le tact et la touche pour ne jamais faire jurer l'idéal et l'impératif, deux notions dont il endure pourtant le contact tout au long du film. Nombreuses sont les images qui expriment la coexistence, sinon la superficialité des deux. Au moyen d'un certain nombre de plans dynamiques dans l'espace, traversant une fenêtre, une porte, révélant un passant ou au contraire se focalisant sur un paysage ou sur nos amoureux, c'est toujours dans la continuité et garantissant au spectateur l'aspect lisse et pur de son film (que par ailleurs l'aspect monocorde de la musique entretient) que Bensaidi problématise la société marocaine. Jouant à merveille avec la petite bulle de Malik, qui tantôt se gonfle, rose, au contact de celle dont-il est amoureux, et tantôt se perce, verte, dans l'appréhension de ce à quoi il est tenu de s'engager, Bensaidi nous livre un film prenant, cru mais léger, très réaliste et assez envoûtant. De beaux acteurs, une photographie éblouissante, une musique et des plans envoûtants: une très belle façon de désigner la douleur et l'amour.
Film comique autour du match France Algérie en 1998, film comique à l'algerienne avec toute la problématique de la double culture
Le réalisateur Destin Cretton adapte un de ses courts métrages, inspiré de sa propre histoire d’éducateur. Documentaire ou fiction, peu importe. Le film ne manque pas d'intérêt et se veut, entre autres, une référence au film de Frank Capra tourné en 1946, "La vie est belle." Les manques et les déceptions de l'enfance ressurgissent dans la vie adulte de Grace, dont le rôle est interprété, non sans talent par Brie Larson. Autant de blessures jamais cicatrisées qui mettront à mal sa vie personnelle et son équilibre tout entier. Il lui faudra trouver une grande force de caractère. Indispensable pour se reconstruire après l'anéantissement d'une enfance à tout jamais démolie, mais pour assumer de surcroit, la prise en charge de tous ces jeunes en perdition devant le manque ou la cruauté de parents délinquants. La réalisation à la fois sage et sans bluff reste à saluer pour ce jeune réalisateur déjà multi récompensé. Si le film multiplie les bons et grands sentiments, n'évite pas quelques clichés, et une certaine pédagogie, on se laisse malgré tout gagner par l'émotion devant tant de souffrances sans jamais apercevoir les coupables. À l'exception d'un seul, qui dort d'un sommeil profond. Un salaud au repos. Un film à découvrir et un réalisateur à suivre.
Trois destins, trois histoires qui s'entrecroisent mais liés. Le tout s'emboîte trés bien et nous offre une trés belle histoire.
De son vrai nom "Il Mare", ce film nous raconte l'émouvante et impossible histoire de deux locataires ne vivant pas à la même époque et réussissant malgré cela à communiquer ensemble par le biais du courrier inséré dans leur boîte aux lettres. Nous avons ici sans nul doute affaire à un film touchant et remarquablement réussi ne tombant pas dans les clichés occidentaux et que seul le cinéma asiatique pouvait réaliser, ce genre d'histoire étant en effet inimaginable dans notre contrée. Tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce film une réussite, de l'histoire à la bande-son en passant par les acteurs, avec notamment Jun Ji-Hyeun que l'on retrouvera plus tard dans My Sassy Girl puis Windstruck et pour laquelle ses talents d'actrice ne sont plus à prouver. Il Mare est un film réussi, solide et émouvant. Un remake américain, The Lake house, est en cours de production, toutefois s'attaquer à gros est un pari risqué.
Honnêtement, c'est le film le plus nul que je n'ai jamais vu de ma vie. Ennuyeux à mourir, manque de dialogues, musiques horribles des années 70, acteurs très mauvais, histoire laborieuse, fin nullisisme... Une véritable catastrophe.
un acteur brillant, une histoire magnifique et émouvante un chef d'oeuvre.
Encore un film surfant sur la vague "horreur surnaturel" sans rien apporter de plus sinon un aspect ridicule te risible.
Très beau film, très émouvant. La fin est triste mais il faut le voir, beaucoup d'émotion tout le long du film.
Après un départ plutôt prenant Les Pirates de la nuit devient un film d'aventure assez pauvre en péripétie, la mise en scène est d'une certaine vigueur mais on a du mal à se passionner pour ce court film qui pourtant paraît longuet par moment. Eventuellement on peut le voir pour sa distribution Michèle Mercier dans un film britannique, Bernard Lee (le patron de James Bond) grimé en brigand et bien sur Peter Cushing. Mais avec ce dernier on préférera le plus original Le Fascinant Capitaine Clegg datant de la même période.
Bon casting. Très bonnes interprétations. Et après? Encore une production abstraite comme de l'art moderne où ceux qui aiment sont bien incapables de dire pourquoi au juste. Succession de personnages trop caricaturaux pour être crédibles et trop pitoyables pour être drôles. Soyons clair: hormis 2 ou 3 répliques sexuellement salées sortant de la bouche de Sandrine Kiberlin pour choquer et amuser 30 secondes il ne ressort rien de ce machin. Ca fait léger.
Un très bon film humble et subtil, très intelligent dans sa réalisation et dans les réflexions qu'il soulève. Il vaut aussi bien pour la peinture sociale d'une certaine France d'en bas, la perméabilité des classes sociales, des dures réalités de la vie, que pour le portrait de son personnage principal, pauvre bougre limité qui voudrait faire plus qu'il ne peut et ne parvient pas à affronter la réalité, tombant dans une sorte de semi-schyzophrénie mythomane, belle allégorie du quidam dépassé et fasciné par le rêve qu'on lui vend mais qui n'est pas pour tout le monde. On regrette que ce genre de belles petites oeuvres soient réduites à une visibilité minimale et à un passage sur arte en troisième partie de soirée... Mais merci quand-même pour cette diffusion!
Un drame biopic inefficace et sans intérêt à ne guère voir : A EVITER !!
Le diagnostic est sans appel : c’est un locked-in syndrom..."Le Scaphandre et le papillon" rend un magnifique hommage à ce grand monsieur qu'ètait Jean-Dominique Bauby, l'homme qui a ècrit un livre d'un clignement d'oeil! il y a savoir adapter un livre, savoir se l'approprier, savoir le mettre en image, et il y a la façon dont le rèalisateur Julian Schnabel, (Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2007) a retranscrit remarquablement cette histoire! L'èvolution du personnage, sa renaissance, sont très bien rendues où le cinèaste va montrer ce point de vue du scaphandrier enfermè dans la solitude, en dialogue sincère avec lui-même! Tous les interprètes maintiennent cette histoire forte, avec en tête un Mathieu Amalric habitè par son personnage, qui recevra un Cèsar pour sa très belle prestation! Les seconds rôles ne sont pas en reste avec une mention toute particulière à Anne Consigny et Marie-josée Croze qui incarnent des infirmières patientes et courageuses! L'essentiel du tournage s'est dèroulè dans les superbes paysages de Berck-sur-Mer avec son hôpital, sa plage, son phare! Portès par des acteurs inspirès, Schnabel signe un rècit bouleversant de courage qui ramène à l'essentiel et qui nous donne envie de profiter de la vie! A noter que le film est ègalement dèdiè à Jean-Pierre Cassel et Ferdinand Chesnais...
Une histoire américaine fait passer des rires aux larmes en un quart de fraction de seconde. Armel Hostiou réalise ici un Grand Film dans la langue de Shakespeare, sur le thème de la quête amoureuse, qui redonne foi en l'avenir du Cinéma Français. D'une justesse inédite, sensible et humain, ce long-métrage sur le fil, fait partager l'errance de Vincent (merveilleux Vincent Macaigne) dans un New York polymorphe.
Ce film est excellent, il est la preuve que Bollywood ne se contente pas de présente de jolies histoires d'amour sans grand intérêt. Taare Zameen Par est un film différent, il nous raconte l'histoire d'un jeune garçon dyslexique qui réussit à surmonter ses problème grâce au soutien de son professeur. C'est Aamir Khan qui interprête ce rôle et encore une fois il nous fait une démonstration de ses talents. Taare Zaameen Par parle plus généralement de l'enfance d'une façon sincère et très touchante. Un 10/10 bien mérité pour Aamir et le reste de l'équipe.
Si vous n'aimais pas les téléfilms pour adolescentes attardées qui sont diffusés par centaines sur les chaines de télé les après-midi en semaine, ne dépenser pas votre argent pour aller voir ce navet. C'est bête et invraisemblable. Keira Knightley que j'aime beaucoup par ailleurs y est ridicule et Sam Rockwell est complètement passé à côté de son rôle et par conséquent joue comme une casserole. L'ensemble est consternant, prévisible et racoleur. A oublier très très vite !
Dommage que le traitement de ce fait divers qui a fait le tour du Web l'ait fait passer par la moulinette de la propagande multiculturelle. Alors que le film prétend s'inspirer de ce fait divers célèbre où un vétéran du vietnam a dérouillé un jeune noir qui l'agressait dans un bus, voilà que la version hollywoodienne nous sort une victime noire, des agresseurs blancs, et un héros latino. Bref, difficile d'accepter sans broncher une telle manipulation à des fins propagandistes.
C'est mauvais, les effets sont nuls, le scénario de même et les acteurs peine à être crédible tout comme le film. On se croirais dans un film d'horreur mélo-dramatique. Pour moi c'est un flop.
Aucun intéret de passer 1h30 devant un tel "film". C'est tout simplement mauvais. Yun nous pruve encore que ses chois artistique sont vraiment bizarre ( il faut le voir dans " alone in the dark 2 ) Ben la c'est encore pire. A éviter...
"True Grit" est la seconde adaptation du roman éponyme de Charles Portis après le film "Cent dollars pour un shérif" de **Henry Hathaway** (1969). "True Grit" est également à ce jour le plus gros succès financier des frères **Coen**, rapportant plus de 250 millions de dollars dans le monde pour un budget de "seulement" 38 millions de dollars. Et ce succès est tout à fait légitime. Pour leur premier western, les frères cinéastes s'en sortent admirablement bien. Ils en profitent pour filmer de beaux et vastes paysages, sublimés par la photographie de Roger Deakins et la bande originale de leur compositeur habituel, Carter Burwell. L'Amérique sauvage est le lieu où se déroule l'histoire de Mattie Ross, une fille pleine de caractère qui va engager elle-même un marshal pour retrouver le meurtrier de son père. Hailee Steinfeld est stupéfiante dans le rôle de la fille vengeresse, quant à Matt Damon il est méconnaissable dans son rôle de Texas Ranger. Mais c'est bien Jeff Bridges qui une nouvelle fois attire tout l'attention grâce à sa performance qui lui valut une nomination aux Oscars. Ensemble, ils vont être les personnages d'une très belle histoire, émouvante parfois, toujours passionnante. "True Grit" ne ramassa malheureusement aucun des 11 Oscars pour lesquels il était nominé. Pourtant, il les aurait absolument tous mérités.
film manquant cruellement de rythme, la faute à un montage très approximatif. Reste l'interprétation de Trintignant, de beaux plans de LA.
On devine à travers la mise en scène de Florent Emilio Siri que Jeff (Bruce Willis l'incarne à la perfection) a un côté humain, un côté de père de famille qui aime sa famille. Un rôle dur, implacable et impeccable taillé sur mesure pour Willis retrouvé à contre-emploi(normalement "sauveur de l'humanité", John McClane, "Armageddon"). Un scénario maintes fois revu par le cinéma hollywoodien, mais destiné à mettre en valeur les preneurs d'otage incarnés à la perfection, et Bruce Willis font de ce film un chef d'oeuvre dépassant "Rock", "Volte-Face" et "Les ailes de l'enfer". A voir. Les amateurs de genre seront scotchés et pris en otage par le suspense que dégage le film. Sublime.
Un drame naturaliste de Maurice Pialat,chantre du cinéma d'auteur français."Nous ne vieillirons pas ensemble" part d'un simple postulat:les dernières semaines de couple de 2 amants.Catherine pense aimer Jean qui n'en a que faire.Le rapport de forces s'inverse ensuite,avec Jean qui tente de s'accrocher à Catherine,qui ne demande qu'à tourner la page.Jamais sur le même accord,selon un réalisme cru.Pialat banalise volontairement ce couple voué à l'échec en le faisant évoluer dans des cadres on ne peut plus commun et austères,comme des chambres d'hôtel,des maisons miteuses,ou l'intérieur d'une voiture.La force animale et le côté bourru de Jean Yanne sont le parfait miroir de la délicatesse apparente et du comportement insaisissable de Marlène Jobert.Malgré tout,le temps passe bien lentement,et la multiplication d'ellipses,ne fait qu'accentuer la redondance des situations.Pialat présente les faits de manière froide,clinique dans une rigueur qui rend le film peu accessible,voire décourageant par moments.
Un film correct avec un casting de choix mais j'avoue que les films naturalistes africains de cet époque ne sont pas trop ma tasse de thé. Le scénario qui porte sur le choix à faire sur l'éducation de la jeune fille, très bien jouée par Pamela Franklin, la laisser vivre libre dans la réserve africaine ou l'envoyer étudier à l'étranger n'est pas une mauvaise idée mais tout ça à vieilli.
Avec Opening Night, John Cassavetes signe son plus grand film en mettant en scène la descente vers la folie d'une actrice. Porté par la "famille Cassavetes" (Gena Rowlands, Ben Gazzara, Peter Falk qui fait ici une petite apparition et Cassavetes lui même), le film nous entraîne dans les coulisse d'un spectacle et la vie de son actrice principale. Dans ce rôle, Gena Rowlands impressionne tant sa performance est poignante. Cassavetes filme sa folie et le théâtre de la manière magnifique et signe ici sa meilleur mise en scène. Il renoue aussi avec le jazz comme musique de fond. Au final, Cassavetes signe une film fabuleux et une merveille du cinéma qui mériterais un statut de film culte !
Difficile de mettre moins de 4 étoiles à ce film, ne serait-ce que pour l'audace dont Autant-Lara fit preuve en choisissant de le tourner à la fin des années 50. Le sujet abordé était assez scandaleux (l'adultère, l'amour entre un homme mur et une jeune fille, le libertinage, le parjure, etc...), le personnage interprété par Gabin est complexe, on est loin du patriarche droit et vertueux qu'il interprétait habituellement (avec grand talent), l'acteur prenait un risque en tournant ce film, il s'y avère tout aussi éblouissant qu'à son habitude. Grand numéro également de Bardot, pas vraiment impressionnée face au mythe vivant qu'elle avait face à elle. Un très beau drame, rehaussé par une fin bouleversante.
j'aimerai beaucoup le voir si quelqu'un pourai me montrer se serai super
MIRAGE. Jacques Fieschi déroule sa pellicule, mais tout tourne à vide. Nathalie Baye s'agite.... dans le vent et rien ne prend. Fieshi meilleur scénariste!!!
Terre des ours est un documentaire tout juste magnifique !!!! Une 3D gérée à la perfection, une image et des plans de paysages d'une grande beauté, une bande originale merveilleuse pour les oreilles, dont les chants celtiques de Cécile Corbel, nous entraîne dans ce superbe voyage de la vie des ours et la voie bien choisi de Marion cottillard fait de ce documentaire une vrai réussite. Je le conseil à tout les fans du genre :) !!!!
idée rigolote mais la sauce ne prend pas et on s'ennuie très vite
C'est un drame familial, un engrenage vers la pire, mais c'est aussi un revirement de point de vue moral, et c'est là que le film est passionnant. Nous sommes tenus en haleine dans ce thriller psychologique, parce que la direction d'acteurs épate, pas de musique, mais une justesse à tous les instants. En outre c'est un portrait de mère courage formidable. Les hommes en prennent pour leur compte.
Henry King déçoit rarement et sa collaboration avec Gregory Peck fut fructueuse, pas moins de six films entre 1949 et 1959 qui, s'ils ne sont pas restés dans la légende, n'en furent pas moins de bons films, dont Les bravados en 1958. Peck incarne avec talent un justicier impitoyable désireux de venger le meurtre de sa femme et son fils par une bande de vauriens qui doivent être pendus dans une petite ville de l'ouest. A l'image de l'acteur qu'il a laissé dans de nombreux films, à la fois sobre et un tantinet moraliste, Jim Douglass nous apparait comme un homme impassible mais tourmenté par ce meurtre. Confronté à lui-même, il mettra toute son ardeur dans sa vengeance jusqu'à ce qu'il comprenne la vérité. Hormis Joan Collins dont le personnage est insignifiant, les seconds rôles de la bande des quatre sont campés par des acteurs qui traceront leur chemin par la suite, souvent dans des rôles de méchants, Stephen Boyd, Lee Van Cleef (sans la moustache) et Henry Silva, qui, une fois n'est pas coutume, incarne un bandit à dimension humaine. Sans être un western prestigieux, Les Bravados ne manque pas d'intérêt et est très agréable à regarder.
(...) Si les premières images, superbes, du film pouvaient laisser penser que le reste serait une réussite, c’est loin d’être le cas. Bien que l’animation des paysages soit magnifique, celle des personnages est tout à fait mauvaise, voire effrayante. Le mélange live-action pour le corps / animation pour les têtes – ne marche absolument pas. L’association des deux provoque un déséquilibre dans l’animation du personnage, dans ses mouvements, comme s’il se mouvait en deux temps. Malheureusement le film n’est pas sauvé par son scénario, qui aborde à peine les thèmes les plus intéressants du film. Les personnages ne sont absolument pas développés – c’est qu’il y en a beaucoup – seul le prince Duan est, et encore très superficiellement, quelque peu recherché. L’humour, qui tombe les trois-quarts du temps à plat, laisse de nombreux temps morts dans un scénario déjà creux. Pourtant à plusieurs endroits le film surprend – est-ce réellement en bien ? L’image, en gros plan, d’un enfant mort ; une scène où une femme se déshabille entièrement devant un jeune garçon, sont plutôt inattendues dans un film pour enfants. Néanmoins ils laissent plus une sensation de malaise qu’autre chose (... Le reste de notre avis à propos de 108 ROIS DÉMONS, sur Le Blog du Cinéma
Excellente réalisation de John Hillcoat. Beaucoup d'action, d'émotion et de suspense dans le scénario de Nick Cave où l'intensité dramatique monte crescendo jusqu’à atteindre un paroxysme. Les dialogues profonds et la mise en scène très soignée exploitent parfaitement la montée de la violence dans cette crise opposant les personnages. Un casting réussi avec des acteurs de grand talent : Shia LaBeouf fait une remarquable prestation dans le rôle de Jack, le cadet des trois frères. Son rôle lui permet de réaliser une métamorphose époustouflante. Il est très bien entouré avec les brillantes interprétations de Tom Hardy (Forest) , Jessica Chastain (Maggie), Guy Pearce (Rakes) et Gary Oldman (Floyd). Le pitch : En Virginie dans les années 30, trois frères bootleggers se jouent de la prohibition. Forest, Howard et Jack Bondurant vont avoir de sérieux démêlés non pas avec le shérif, qui ferme les yeux, mais avec des caïds venus de Chicago pour contrôler leur business.
Cette personne ne prenait pas conscience de l'importance que cela allait avoir (dans le bon sens). C'est pourquoi, il n'y a pas d'archive directe de cette personne, et les nazis n'auraient surement pas accepté qu'il filme et photographie ce magnifique geste qu'il faisait (de plus il avait d'autre chose à penser). la critique négative est facile, mais il fallait avoir une bonne paire de .... pour oser faire cela. Franchement cela m'a vraiment ému. Et le réalisateur à bien recadré le contexte dans l'ambiance etc. ... du moment ou cela s'est passé. BRAVO MONSIEUR NICKY. (je ne suis pas juif, au cas ou on croirait que c'est du parti pris !)
Un des premiers films suivant le quotidien d'une brigade de police à Paris. C'est passionnant surtout lorsqu'on regarde ca 35 ans après. La scène du dépôt de la plainte pour viol apparaît incroyable de nos jours et elle justifie à elle seule ce film.
à mon avis: le film le plus réussi de Mocky, avec un ecellent casting et une Catherine Deneuve toute différente et un Richard Bohringer en méchant sympa, ce film se laisse regarder facilement, ce qui n'est pas toujours le cas des films de Mocky; oui bien sûr il y a eu ses premières réalisation des années 60 et début 70 avec Fernandel et aussi Bourvil entre autres, mais après il se complaisait à réaliser de parfaits navets à un rythme effréné ce qui fit qu'aussi bien la critique et les spectateurs le lachèrent et depuis quelques temps ses films sont totalement irégardables, dommage car il avait un certain talent à une époque mais hélas fort de son succés d'antan il réalisa de piètres films qui ne passeront pas à la postérité, Agent trouble je l'ai vu maintes fois et je ne m'en lasse pas, surtout les dix premières minutes et puis il y a la musique superbe et grandiose de Gabriel Yared qui colle parfaitement au film, Agent trouble, à voir et à revoir.....
Avec des soldats comme Rambo ou comme ici le Colonel Braddock, on se demande toujours comment les américains ont pu perdre la guerre du Vietnam. Bref, Chuck Norris décime toute une armée sans jamais être tué ( il aurait pu au moins être blessé, mais non) et cela à travers des scènes d'action peu réussies.
Un film extraordinaire avec du rythme et un jeu d'acteurs impressionnant. À partir d'une altercation banale entre deux individus, se construit tout au long du film une réflexion magistralement menée sur la justice, le respect des identités, la violence et la reconnaissance de la souffrance de l'autre. À voir absolument!
Une suite pas terrible du touut ! Quel dommage j'avais beaucoup aimé le précédent. Les acteurs sont pas mal, la nouvelle histoire qui s'y déroule est nul mais VRAIMENT NUL, il y avait pas nécessairement besoin d'une suite. Et les effets spéciaux sont pas terrible non plus Dommage.
Un thriller politique moyennement réussi, l'ensemble du film est mal construit et le suspense est relatif.On prend plaisir avec l'apparition de Bruce Willis.
What Maisie Knew aborde le thème du divorce et de l'impact que cela peut avoir sur les enfants à travers le point de vue de la petite Maisie, mais si la démarche est sincère, le film ne convainc pas. Les situations, pas toujours très réalistes, sont terriblement figées, tout comme les personnages qui n'évoluent pas, coincés dans leurs stéréotypes sans aucune nuance. Par ailleurs, le rythme est d'une lenteur assommante, le peu à se mettre sous la dent étant bien trop dilué, et bien que le film ne dure que 1h35, on s'ennuie rapidement. Ajouter à cela des acteurs mal encadrés qui ne véhiculent que peu d'émotions et un dénouement en happy end un peu tiré par les cheveux, en tout cas vraiment mal amené, et il ne reste pas grand chose à sauver de cette adaptation poussive qui aurait mérité meilleur sort.
Film très sympathique sur les femmes, qui vieillisent (tout comme les hommes) mais qui ne devraient pas (d'après les critères de notre société actuelle). J'ai beaucoup ri sur ces tranches de vie du quotidien (les petits bonheurs de la vie), qui sont montrées simplement mais si proche de la réalité. Et puis on se rend compte que tout le monde vieillit et qu'on s'y fait très bien et que les sentiments, les ami(e), les amours, les emmerdes sont toujours là. Peu importe l'âge en fait !
J'ai passé un moment extra, même si la fin aurai pu être plus poignante encore. Mais sans chipoter, j'ai jamais vu un film aussi X-filesien. Et ce qui me tue, c'est d'écouter la composition de James Horner comme si Mark Snow été en lui. Ce film, c'est un peu comme deux épisodes d'X-files en un seul bout. Très bonne petite découverte, Mémoire effacée ne risque pas de s'effacer de ma mémoire.
J'ai aimé, vraiment. La profonde humanité des personnages, leur vie, leurs défauts, leur petitesse qui rend les rend encore plus touchants. Un réalisateur à suivre, ainsi que les 2 actrices principales.