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Je retrouve avec plaisir l'un de mes acteurs chinois préférés, le dénommé Ti Lung ainsi que le fougueux Fan Mei Sheng, le barbu corpulent, dans le rôle secondaire du serviteur. Ti Lung interprète un héros, expert de l'épée, mais aussi alcoolique. Il erre à la recherche d'un mystérieux assassin qui veut tuer la femme qu'il aime (Candice Yu). Sur sa route, il rencontre un sabreur hors pair qui va devenir un allié précieux (Derek Yee), ainsi qu'un vieil ami (Yueh Hua) qui va l'assister également. L'intrigue, pourtant bien montée, est souvent délaissée au profit des multiples combats mettant en scène les nombreux acteurs de kung-fu et artistes de sabre chinois (ou wu xia pian). Les duels au sabre s'enchaînent et l'histoire perd légèrement en intérêt. Par ailleurs, Fan Mei (Ti Lung), bien que malade et soiffard, est en pleine forme pour combattre, étonnant non ! Dommage, car il y avait matière à faire un très grand film avec des experts en arts martiaux redoutables. Malgré quelques invraisemblances, le film reste à un niveau très honorable grâce à la beauté de l'image, les décors en studio et extérieurs sont magnifiques et, si les combats manquent quelque peu d'intensité, l'action est toujours présente, maintenant l'attention du spectateur. Quant au mystérieux "Fleur de Prunier", vous ne le découvrirez qu'à la fin, mais chut ! A noter que Ti Lung n'est pas très à l'aise dans les combats à l'épée, il est d'abord et avant tout un expert de Wing chun.
Très long, pas d'action, nul! Ne rime à rien, ne sert à rien! Pas vivant du tout
Un scénario qui a l'air d'avoir été écrit par une ado de 14 ans ivre, avec une mise en scène idoine... Les personnages sont peu accessibles... seuls Ving Rhames et Luke Goss évitent l'écueil du ridicule en campant leurs personnages de façon crédible dans un univers qui se voulait fantasmagorique et qui est juste bourré de clichés poussiéreux ! A la fin, on atteint même des sommets ! Une bouzasse à classer directement dans la catégorie "série B"... qui peut passer, si il n'y a rien d'autre, un soir de pluie...
Un film dégoûtant fait pour dégoûter. Aucun intérêt à part donner la nausée en montrant du gore à tout prix.
Inspirée d'une nouvelle, cette comédie dramatique en huis clos du français Laurent Cantet se munie d'un très bon scénario, intelligent, drôle, humaniste et universel dans son propos, des dialogues ciselés et est servie par de formidables comédiens. Un agréable divertissement.
Tout ce qu'il y a de plus pénible dans le cinéma "d'auteur" français. Insupportable !
J'ai beaucoup aimé ce film. Bien plus qu'un banal film de guerre, il dépeint avec beaucoup d'intelligence et de puissance trois destins durant la seconde guerre mondiale, trois destions qui ne se croiseront que lors du dénouement. Avec une habileté sans pareil, Dmytrik donne une force et une intensité incroyable à ses personnages, sans nn plus oublier le coté spectaculaire de certaines scènes, ni de dénoncer de nombreuses horreurs provoquées par la guerre. A noter enfin la brillante interprétation de Marlon Brando, Montgomery Clift et Dean Martin. Un film important.
Un second visionnage aura suffit à me séduire totalement. Si Kinatay exige effectivement une certaine rigueur de la part des cinéphiles, il comble finalement nos attentes avec une générosité peu commune. Le long métrage de Brillante Mendoza, plongée terrassante dans la nuit de Manille, est une oeuvre abrupte d'une indéniable homogénéité : à partir d'un dispositif de mise en scène hybride, docu-fictif, le cinéaste signe un polar hyperréaliste, souvent proche du reportage, dont l'impact n'en sera que davantage amplifié. Peu ou prou de musique, une bande-son pleinement concrète installant l'atmosphère susceptible d'engendrer le malaise, des séquences insoutenables dilatées jusqu'à saturation... L'oeuvre fait figure d'OVNI à sensations multiples, équivalent d'une journée clémente déviant vers le cauchemar le plus innommable. La gradation de l'horreur est maîtrisée de bout en bout, habitée par un personnage-pivot trouble, ambivalent, mélange de veulerie et d'intégrité mise à l'épreuve... Bref une claque retentissante et certainement l'un des plus beaux films de la sélection cannoise 2009. A voir absolument pour tous ceux qui en sont capables. Epatant.
On va encore dire que je suis bon public et c'est sans doute vrai. Mais j'ai été voir cette nouvelle version d'Aladdin, un peu à reculons, juste pour faire ma rubrique, bien qu'avouons-le, j'aime plutôt bien Will Smith, et finalement, je me suis plutôt régalée. C'est plus que bien fait et c'est hautement réjouissant. Il y a des effets spéciaux de haut niveau, de la magie, même, de la bagarre, de l'humour, de la danse et aussi de la chanson et pour moi, c'est peut-être là, que le bas blesse. Pourquoi Disney n'autorise t-il pas que dans des petites villes, nous ayons de la VO ? Car Franchement, j'aurais préféré entendre chanter Will Smith, et même Mena Massoud et Naomi Scott plutôt que "Je ne sais pas qui".Je suis rentrée et je me suis mis la version originale pour entendre Will Smith et les autres, mais avouons-le, surtout Will Smith. Côté histoire, pas de surprise. C'est une adaptation presque parfaite du dessin animé de Disney. Cela n'empêche en rien le rire et même l'émotion d'être au rendez-vous. Personnellement, j'ai passé un bon moment.
Le pire défaut du cinéma : l'ennui. Ce n'est pas moi qui le dit, mais Frank Capra. Et il faut avouer que le maitre de la comédie américaine semble une nouvelle fois avoir raison tellement le "spectacle" offert par ce "Contre-jour" s'avère soporifique et rapidement dénué de tout intérêt. Au programme : du pathos, de la plainte, du gémissement... Car ce qui semble bien intéresser le plus le metteur en scène, c'est bien cela : la plainte, le gémissement, semblant se foutre alors éperdument de l'émotion que pourrait avoir le spectateur, ce qu'il réussit très bien puisque l'on ne se sent jamais concerné un millionième de seconde par le désarroi de cette famille. Et même les bons acteurs que sont habituellement William Hurt et Meryl Streep n'arrive pas à exister dans un tel océan de vide. Le pire avec ce genre de film, c'est que l'on ne peut jamais totalement les enfoncer du fait qu'ils ne sont pas mauvais, mais vraiment incroyablement chiants... En tout cas, si vous avez toujours envie de voir ce film après cette critique, libre à vous mais vous aurez été prévenus...
Encore une daube avec Seagal qui s'enfonce dans ce film tres mal réalisé au scènes d'actions ahurissantes de nullitées. Un navet à ne pas voire donc,vous ete prevenu!!!
Il est étrange que certains films gardent un aspect merveilleux malgré les ans, et celui-ci est de ceux-là : D’autre part, ce film qui a pour sa part son compte raisonnable de gosses de riches & de petites s.....s nés ici, ne séduit bien entendu pas tant pour son intérêt graphique premier mais évidemment surtout par l’originalité de son propos ; tellement différent en effet de ce que nous propose d’habitude les autres !
Le film est bon et les acteurs excellents, même si le pathos a la sauce turc est plus que présent ca n empeche que l histoire est bien menee, avec ce qu il faut de rebondissement. En toile de fond, la société turque sans sa vie de tous les jours. C est dépaysant. Je recommande le visionnage de ce film. Ames sensibles, sortez vos mouchoirs
C'est un film d'animation émouvant, très touchant et bien réalisé: Un chef d'oeuvre !
Lent, rasoir.... et aussi long que le discours (lent et rasoir d'ailleurs) lu par Pascale Ferran lors des Césars.... (et puis ces voix off insupportables et inutiles : la cerise sur le gâteau...). Au secours Visconti, revient !!
Ce film atteint une excellence rarement vu par rapport à d'autres films d'actions et d'espionnage. La mission est à la hauteur d'un niveau presque impossible avec des situations divertissantes comme la bombe intégrée dans la tête, le kidnapping de la femme du héros,... Un casting surprenant avec la superstar Tom Cruise et Maggie Q. Des scènes d'actions très intenses et qu'ils nous en font prendre plein les yeux comme la scène de l'attaque sur le pont. Toujours la magnifique et connue bande de son. On voyage bien dans des pays comme l’Italie ou la Chine. Ce film se montre avec efficacité un des meilleurs films d'action et un plaisir de le regarder.
Que dire... j'ai honte tout simplement. Honte de mon humanité, de cette cruauté propre à cette ignoble espèce à laquelle j'appartiens. En fait j'ai surtout le cœur crevé. Chacune de ces images m'a blessée jusque dans l'âme. De la première minute jusqu'à la cinquante-sixième, j'ai pleuré. Cinquante-sixième car je n'ai pas pu tenir plus longtemps. L'image de cette pauvre créature écorchée vive braquant ses yeux désespérés sur la caméra a été la goutte d'eau. Les yeux de cette bête me hantent et me reviennent sans arrêt. Dès je repense à ces hommes matraquant des cochons à mort, tout en riant et en parlant entre eux, j'ai envie de me téléporter jusqu'à eux, de leur hurler d'arrêter, de les matraquer à leur tour pour leur faire voir. J'ai l'impression d'avoir une énorme entaille dans le corps, et je peux rien y faire. Tout ce que nous pouvons faire, c'est refuser de nous rendre complices de cette barbarie, tout en sachant que cela n'empêchera pas le monde "d'évoluer". Vive le progrès, vive l'évolution. Humanité, je te crache à la gueule.
L’idée était bonne, mais la réalisation est d’une médiocrité étonnante…! Rencontres improbables, dialogues surréalistes, … scènes inutiles donnant de la longueur pesante et ennuyeuse, … bruitages plutôt que musiques… Comment de si bons acteurs ont pu accepter un scénario si mauvais. On ne croit rien de ce film.
Grosse déception vu le casting, Will Ferrell, Vince Vaughn Luke Wilson et pas une situation qui ne vous fait rire! un comble! L'histoire valait le coup, le résultat est déplorable, pas drôle et long....
Film trés courageux qui met en lumière la pagaille (pour rester poli) que les médias peuvent mettre lorsqu'ils chroniquent à outrance une affaire. On en arrive à la conclusion un peu comme pour l'affaire du petit Gregory qu'il va être trés difficile de connaître un jour la vérité, d'autant plus que les victimes devenues adultes pourront difficilement témoigner de nouveau sans se faire traiter de négationiste. Ce qu'on découvre aussi dans ce film c'est la récupération qui a été faite de cette affaire par les politiques pour se débrasser du juge d'instruction en ostracisant le juge Burgaud. En outre ce film confirme que la presse et les journaux TV ne cherchent pas à dire la vérité mais simplement que ce qu'ils veulent bien nous dire. normal que Le Nouvel Obs et compagnie aient sabré ce film, bref argument de plus pour aller pour ne pas prendre pour agent comptant ce qu'on nous sert dans les médias de masse.
Dans la lignée des suites aussi inutiles que celles de Treize à la douzaine ou encore de Bruce tout-puissant, Ecole paternelle se voit lui aussi l'honneur (indifférent) de prolonger l'expérience (le supplice?) du spectateur. Ecole paternelle sortait en 2003 et le film mettait en scène Eddie Murphy dans le rôle principal, qui à la suite d'un creux dans sa carrière professionnelle, décidait de créer une garderie à domicile. Sorte de métaphore involontaire pour l'acteur qui voyait, à ce moment, un plat considérable dans sa carrière après avoir accumulé les rôles inintéressants, on retrouvait donc Eddie Murphy au casting de cette comédie aussi insipide que convenue. C'est ainsi dans la plus grande indifférence que sortait, en 2007, la suite intitulée simplement Ecole paternelle 2. Si le premier volet n'était pas d'une grande originalité, il bénéficiait tout de même de la présence de E. Murphy, qui avouons-le tout de même et malgré sa lamentable carrière depuis les années 2000 (exception faite de quelques rôles), possède un fort potentiel à faire rire et demeure un acteur confirmé. Ici, il est tout simplement remplacé par Cuba Gooding Jr, qui s'il n'est pas un mauvais acteur, ne se suffit à lui-même, contrairement à son prédécesseur, pour faire tenir entièrement le film sur ses épaules. Enfin ne soyons pas mauvaise langue, attribuons la faute à son principal fautif, à savoir le scénariste. En effet, il est bien difficile de tenir tout au long du film sans s'ennuyer véritablement tant l'histoire apparaît comme un réchauffé condensé de la comédie familiale. On suit donc le film sans aucun intérêt pouvant prévoir chaque seconde de son déroulement, en plus de devoir subir sa lourdeur narrative qui est amplifiée par une morale écoeurante et un étalage exacerbé de valeurs familiales. Malgré le titre de comédie, n'espérer pas rire, ni même sourire au vu des gags risibles et scatos et de son comique de situation plagié sur d’innombrables films du genre.
Et encore, j'ai hésité avec Nul ! Soporifique au possible, cette histoire marquante de faits réels n’intéresse absolument pas. Il est question du scandale du Watergate en 1974 qui amena le Président Nixon à démissionner. Difficile à suivre, à comprendre, on se perd dans les longs couloirs du FBI où l'acteur principal et ses acolytes nous bombardent de noms, de dates, de parti politique, c'est long et pénible. Cette histoire ne m'a même pas incité à faire l'effort de la comprendre, il ne s'y passe rien, pas d'action, pas de suspens. Même liam Neeson n'apporte pas son charisme à l’écran, il n'est pas dans le personnage...
Avec Cobra Verde Werner Herzog nous livre un film raté ; Klaus Kinski son acteur fétiche interprète un personnage peu sympathique mais il surjoue, il en fait trop. Malgré quelques scènes réussies, Cobra Verde ne marquera pas le 7ème Art.
Le premier avait le mérite de nous offrir un croisement inutile entre godzillah et transformers. Ce nouvel opus et sa débauche de destructions massives infantiles n’apporte malheureusement rien de plus, mais bon, on s’en doute un peu avant d’entrer dans la salle non ?
Très beau documentaire de Nicolas Philibert! à voir
Ayant vu « Battement de cœur » d'Henri Decoin juste avant, difficile de ne pas faire la comparaison, clairement en défaveur d'« Un mauvais garçon ». Jean Boyer était un artisan sympathique mais moyennement doué : moins bien rythmé, moins bien écrit, moins bien filmé... Si la comédie se laisse voir et fait sourire à plusieurs reprises, quelques chansons sympas (dont celle du titre) étant à relever, cela reste assez faiblard niveau scénario(le dénouement, tout en facilité assumée, prête quand même à sourire)et personnages secondaires (bon, les parents ne sont pas trop mal), les comédiens faisant ce qu'ils peuvent pour compenser ce manque. Bon, il y a une petite dimension « progressiste », ne tenant pas vraiment sur la durée. Reste Danielle Darrieux, comme toujours charmante dans ce qui est clairement le meilleur rôle, à défaut d'être mémorable. Léger. Un peu trop.
Un conte... l'amour finit toujours par l'emporter.
Terminator 3 : le Soulèvement des Machines : Un opus qui sans sort avec les honneurs après deux épisodes qui avaient mit la barre très haute. Vraiment, ce troisième épisode est d’excellente facture même si il est peu original car il reprend le même schéma que Terminator 2 : une machine envoyer du futur pour sauver John Connor ainsi que sa futur femme : Kate Brewster. Et un autre plus puissant pour les tuer. Donc, un peu près même scénario et même schéma en termes d’action, d’humour et de clin d’œil par rapport aux autres de la série. C’est l’épisode qui fait la transition entre le présent et le futur car cette fois ci : c’est le jugement dernier dans moins de trois heurs, l’inévitable est arrivé et maintenant, il faut y survivre. Donc, scénario peut original dans sa trame mais rudement efficace et bien ficelé. Car, c’est captivant et prenant, aucun temps de répit. Et je trouve qu’il y a une bonne ambiance sombre et dramatique car c’est la fin du monde et on sent la tension des personnages. Sarah Connor n’est plus la mais on a le droit a une nouvelle : Kate Brewster qui est bien amené et cette fois ci, on a le droit a une nouvelle machine : le TX qui est une femme donc plus dangereuse même si on sent qu’elle est plus si invisible que ça car dans le deux, on se demande si c’était possible de le vaincre ce T-1000. Ensuite, la réalisation, on voit que c’est pu du James Cameron mais c’est franchement bien soignée et efficace. Les scènes d’actions sont spectaculaires et bien menés grâces à des effets spéciaux de grandes qualités ainsi que de bonne musique pour rythmer tout ça. Et pour finir, les acteurs sont tous très convaincant et quel plaisir de retrouvé Arnold Schwarzenegger toujours en forme dans son rôle fétiche. Donc voila, un épisode qui vaut vraiment le coup d’œil, ce n’était pas facile de passé après des films cultes mais il la fait merveilleusement bien.
Dédé, c'est notre Oncle préféré. On se promène dans sa vie comme dans un album de famille, avec plaisir, délectation et nostalgie, parfois. Son histoire, c'est notre histoire. Un film drôle, touchant, réjouissant, universel. A voir absolument!
Historiette misérabiliste mal troussée et mise en scène avec un amateurisme navrant. L’action s’achève abruptement comme si Tao Peng, le cinéaste, avait mangé tout son budget (sans doute l’équivalent de cinq paquets de nouilles) et que les piles de sa caméra numérique étaient usées. Cette escroquerie est encensée « meilleur film chinois de l’année » par une critique dithyrambique qui a multiplié les références : la rencontre de Dickens avec les frères Dardenne, le néo-réalisme asiatique aussi fort que le « Voleur de bicyclette ». Et si ces bonimenteurs mesuraient plutôt leur propre influence sur le choix du public…
Elegant, raffiné ou ambigu (pour certains ?), "Harper" est bien le parfait polar: A prendre ou à laisser !
Un très bon film. Les acteurs sont parfait, scénario très bien ficelée. Très bon thriller !
film comique américain sur fond de basket avec une histoire abracadabrante des dialogues pas tres recherchés on y voit une star de ce sport KEVIN DURANT
Des films nul j'en ai deja vu, mais la je dois bien avouer que c'est la premiere que j'ai autant regardé ma montre pendant une seance de cinéma. Pas de scenario, pas de dialogues, pas de rythme, aucun lien entre les personnages, c'est un scandale d'oser demander de l'argent pour voir ce neant!
un vrai classique, avec un couple mythique : histoire d'amour impossible mais qui durera tout de même...bref un merveilleux film comme on n'en fait plus !
L'histoire de deux gars qui parcourent un bout de côte et des canaux anglais sur un pédalo en forme de cygne. Le genre de film qu'on trouve sympa et amusant pendant 5 minutes. Puis, le temps passant, on trouve ça de moins en moins amusant et on finit par s'ennuyer grave !
Une tranche de vie lente et prévisible. Bonne interprétation, mais c'est tout. Je me suis ennuyé.
Un film antimilitariste implacable, qui touche au plus juste dans ce qu'est l'horreur de la guerre (le sacrifice de la jeunesse) et aborde un pan de l'histoire peu vu au cinéma, la débâcle allemande en 1945. Indispensable.
Cranston s'est construit un super personnage et joue vraiment bien. hélas ça ne suffit pas, l'ambiance est là, les décors, mais le scénario n'a rien de palpitant, et surtout les autres rôles sont bidons ET mal joués, c'est vraiment dommage, ça en fait un petit téléfilm. Et la scène finale, pfffff ridicule.
une catastrophe ! c’est mal filmé. on ne sait pas pourquoi les jeunes sont kidnappés ! le super cliché de la « mère juive » un scénario bidon. f d acteurs mauvais et une relation incestueuse entre la sœur et le frère. vous mélangez le tout et vous avez une daube
J’ai eu la chance d’assister à l’avant première de « Comme des rois » titre plein d’espoir malgré la vie difficile menée par cette famille, toujours sur le fil du rasoir niveau thunes, mais débordant de combines, pour garder la tête hors de l’eau. Kad et Kacey sont superbes, à la fois tragiques et tendres, pathétiques mais drôles, ils dépeignent une relation père-fils vivante et réaliste . Le réalisateur, Xabi Molia, a su apporter une légèreté réjouissante dans cette histoire sociale aux enjeux pesants et faire de son film un bel hommage aux artisans de l’arnaque, pathétiques mais tellement attachants. Du rire, de l’émotion, un cinéma à l’image de la vie.
Un insupportable sale gosse "tête à claques" (et faut le voir pour le croire), une intrigue complètement téléphoné et sans aucune subtilité, un complot débile, une idéologie simpliste, des allusions religieuses lourdingues, un humour bêbête (le cheval qui fume la pipe, qu'est-ce que c'est drôle !) un manque total d'enjeu, et un combat final très poncif. Ça fait beaucoup de casseroles ! Alors que reste-t-il , Le charme de Catherine Zeta Jones, ça ne suffit pas à faire un film.
A vrai dire ce film est un navet, ennuyeux, sans action, un ton très premier degrès totalement à côté de la classe.
A moins que je me trompe mais ce film est sensé se dérouler à Boston mais on voit parfaitement que le film se passe dans un pays de l'Est de l'Europe, les policiers roulent en Lada. Sans être réellement médiocre ni pitoyable et bénéficiant d'un Christophe Lambert en bonne forme (on est loin du ridicule Beowulf) Adrénaline reste cependant au niveau d'un film de seconde zone. Pourtant les ruines qui servent de décors permettent une atmosphère apocalyptique mais le réalisateur se contente de filmer une poursuite sans saveur durant tout le film.
Film post-apocalypthique dans un futur proche où des prêtres guerriers combattent des hordes de vampires. Le sujet est porteur mais l'ensemble n'est pas assez abouti.
Enfin un film d'horreur qui sent le sang et la sueur et surtout qui fait vraiment peur. L'atmosphère est poisseuse, les acteurs crient très bien et même si ça sent le déjà vu, c'est excellent. Le film du genre à ne pas manquer, rien à voir avec silent hill.
Si je veux bien reconnaître une qualité à cette adaptation, c'est qu'elle suit assez fidèlement le roman de Bram Stoker. Mais pour le reste, c'est le néant : la mise en scène est plate, la musique totalement hors-sujet, trop répétitive et peu variée, les acteurs fades y compris Christopher Lee. Certains personnages n'ont même aucune utilité comme Renfield. Et artistiquement, c'est plutôt pauvre et le film s'enfonce rapidement dans la banalité, suscitant grandement la lassitude et l'ennui, même si c'est pas irregardable. Je retourne de ce pas à la version de Terence Fisher certes moins fidèle, mais beaucoup plus réussi niveau mise en scène, interprétation, musique et direction artistique.
soporifique.la sujet aurait pu donner un bon film mais c'est trés loin d'etre le cas.les acteurs en outre sont desagreable et on a du mal a rentrer dans l'histoire ou a aavoir de la compassion
Encore un volet décevant, de pire en pire, le 1, le 2, le 3 super bien mais le 4 et celui-ci, on tombe dans le ridicule pourquoi il pouvait pas s'arreter avant ? si ils savent plus quoi faire dans ce cas il arrete avec leur nouveau volet de saw qui servent a rien et qui sont décevant .
sans intérêt, je regrette de perdre 1h30 de mon temps pour un film si nul que ça ... vraiment NUL ...
film expérimental dont l'intérêt n'est pas évident en dehors des essais de prise de vue divers et variés et l'intégration d'une séquence d'un charlie chaplin.
Un bon western à l'ancienne avec d'excellents acteurs, avec de l'action mais aussi de l'humour.
Eh bien, non, ce n'était pas du pédantisme de la part des critiques de prétendre que la meilleur Pialat était un téléfilm... Bouleversant, d'une intransigeance et d'une sincérité totales, La Maison des Bois est un pur chef d'oeuvre d'expérimentation et de poésie. Renoir est là, et Bresson aussi. Pialat y expérimente totalement les possibilités du réalisme et du "non-montage", de l'amateurisme et de la vérité, et il en résulte un morceau de pure vérité. Les 4ème et 5ème épisodes touchent réellement au sublime avec ces longs plans sur un cadavre posé contre son avion, ou sur une famille qui doit déménager, poussée par l'exode. Et les comédiens atteignent quelque chose de précieux et de jamais vu. C'est bien le meilleur Pialat, et Dieu sait pourtant que je l'aime !
Outre les saucisses, Martin Esposito nous vomis un amas de niaiseries et une montagne de naïveté au moins aussi affligeants que les quantités de déchets déversées par les camions. Mention spéciale à son ami Raymond dont la verve misanthropique a le mérite de m'avoir fait passer le temps à une vitesse normale.