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Un Miracle ! Jamais je n'ai vu un tel ange du cinema, si profond, et il parle de ...la vie! toute la vie, sans en toucher la matière, la laissant à son état pur, volatile. Flottant comme un nuage, regardant de haut les questions, les choix, les possibilités qu'on rencontre dans notre vie. Famille, Amis, inconnus, ceux qu'on déteste... Passé, present, futur... avons-nous fait le bon choix? regretons-nous? sommes nous convaincu ou faisions-nous semblant? avons-nous peur? ou c'est le doute qui se propage à nous rendre parano? fou peut-être? la mort ou l'éternité? agir ou subir? ...toutes ses questions que l'on se pose à chaque instant sur tout et n'importe quoi, jusqu'à l'infime chose de ce monde... Tout celà bercé d'une bande son envoutante, féerique, et d'une qualité jamais égalée. Les personnages nous emporte dans leur monde, on y va, on se demande pourquoi sans chercher de réponse, car on y va quand même.... et toute cette magie reste en nous même après la fin, on reste à flotter dans cette ambiance, comme un enfant qui vient de lire un compte de fée.... A voir, revoir, rerevoir....
C'est un film incroyable, une mise en scène prodigieuse! Antonio de la Torre est bouleversant de sincérité! Allez-y !
Lors de la séance, nous nous sommes endormies. J ai rarement vu un film aussi long, mal joué, ennuyeux, inintéressant.
Excellent, j'ai passé un très bon moment devant ce film mélangent parfaitement humour et romantisme... Sandra Bullock est parfaite dans son rôle. La Proposition est un bon divertissement qui vous fera passer une excellente soirée !!
Un docu particulièrement honnète. Evidemment , l'image alcoolo-provocateur de ce cher Hank est étudiée mais pas seulement ... les doutes , les concessions faites au "quotidien" , les petites misères humaines , le réalisateur aborde tout sans fard ... Mais on rigole , on reflechis , on se delecte des quelques lectures proposée . bref on se régale! Seul bémol , on se passerait sans mal de la peine de la veuve éplorée ... A voir!
Cette suite du « Silence des agneaux » est fidèle au roman de Thomas Harris. Le tueur cannibale Hannibal Lecter y est toujours aussi intelligent et raffiné. Ici, il pourrait presque passer pour une victime. Mais finalement, il maîtrise la situation. Ce n’est pas lui qui se fait manger tout cru par des sangliers amateurs de chair humaine ! Hannibal invite même l’agent du F.B.I. Clarice Starling (interprété par Julianne Moore et non plus Jodie Foster) à un dîner très spécial. La scène où les convives mangent de la cervelle prélevée sur l’un d’entre eux (du coup souffrant de trous de mémoire et devenu lent du bulbe !) est ce que l’on peut imaginer de plus horrible au monde. Anthony Hopkins est toujours aussi dangereusement fascinant dans le rôle. Bien que psychologique, l’horreur atteint des profondeurs insoupçonnées. Cependant, comme souvent, le roman est plus détaillé et donc supérieur à l’adaptation filmée.
C'est un film fait de petits riens. Le héros est un petit acteur sans charisme. Il croise des gens qui n'ont rien d'exceptionnel pendant deux heures et pourtant, le réalisateur nous captive. De repas trop arrosés en rendez-vous amoureux, il suit un type qui nous ressemble et qui nous révèle quelques vérités sur la quéte de l'amour et surtout ses dangers. C'est un film au style étonnant, sûrement déconcertant, mais qui ne peut laisser insensible !
Dur de dire ce qui ne me plait pas dans ce film sans dévoiler l'intrigue... Mais disons que je trouve tout cela REPETITIF, la fin est totalement prévisible à mes yeux, et l'actrice me fait l'effet d'un poisson pas frais (j'ai du mal avec un personnage qui ne sourit jamais ! genre Bella dans Twilight... même les gens tristes sourient parfois ! Bref, rien de nouveau... et de grosses incohérences dont je ne peux parler sans gâcher l'intérêt (on ne sait jamais...) qu'il peut avoir...
Splendide film qui franchit allègrement ses 90 ans sans aucun dégâts ! Derrière la romance sentimentale , Sternberg dresse un étonnant portrait de femme qui choisit son destin, embrasse les dames en frac et drague SON légionnaire, bel orgueilleux qui préférera fuir que d’avouer son amour. Tragédie racinienne entre trois êtres, élégants et beaux, qui s’aimeront à contretemps et passeront à côté du bonheur pour une longue descente vers… Dans un Maroc aux décors extravagants, avec des ombres magnifiques, les premiers travellings magistraux, des dialogues rares et acérés comme des passes d’armes, une Marlène Dietrich au firmament, Josef von Sternberg réussit un film d’anthologie qui inspirera bien des réalisateurs, dont l’immense Visconti.
Ca vaut le coup d'œil pour les débuts de Nicole Kidman dans le cinéma australien, on est loin de ceux qu'elle nous offrira par la suite. BMX Bandits ne m'as pas convaincu, un manque de crédibilité énorme pour moi. Des dialogues limité, mis a part Nicole Kidman le casting n'as rien, et dans le scénario seul les cours poursuite avec les BMX me resteront en souvenir. Ce film a du ètre fait a peu près en même temp que le BMX arrivait sur le marché, je pense. Bref, un film sympa mais franchement pas exceptionnel. 2/5
Oubliez le kung fu de Bruce Lee ou de Jackie Chan, le karaté de Jean Claude Van Damme, le muy thai de Tony Jaa, car le nouvel art martial à la mode qui déchire tout c'est le silat et c'est indonésien. Il fait passer Tony Jaa et son "Ong Bak" pour un simple bagarreur de cour de récré. Avec "The raid" c'est bien simple on tient là une nouvelle référence du genre, un concentré d'action non stop ou le scénariste se fait remplacer par le chorégraphe. Car ce n'est même pas cacher, le scénario est un prétexte pour montrer plus de morts violentes que de figurants à l'écran. D'ailleurs il n'y a même pas de structure narrative, "The raid" se résume à une gigantesque scène d'action, avec des cadrages nerveux et un découpage toujours lisible. Même si parfois quelques micro défauts de montage pointent le bout de leur nez, "The raid" donne envie de casser la gueule au premier venu, comme tout bon film d'arts martiaux. Nul doute que je le rematterai encore dans 20 ans.
1 étoile pour les jolis appartements, boutique et restaurants car pour le reste... 1h 16 ça peut s'écouler très lentement ! Personnellement j'ai trouvé ce personnage horripilant dans son hypocondrie et sa maldresse (c'est déjà pénible chez les vieux mais alors si jeune c'est d'un pénible). On dit que l'Argentine bat les records de psys par nombre d'habitants et bien on lui souhaite d'en trouver un vite.
Premier film pour le realisateur et première catastrophe donc ! HEADTout le scénario est à revoir et à remettre dans l'ordre normal d'un scénario. Ça n'a ni cul ni tête (pardonnez-moi l'expression) et on revoit des scènes du début en plein milieu du film sans aucune raison, ni aucune explication. HEADNiveau casting, on peut y retrouver, malgré tout, une belle prestation de Billy Boyd (SDA) et un petit passage de Gérard Depardieu relativement amusant. HEADQuant aux effets spéciaux, autant ne même pas en parler ! HEADOn peut quand même dire que les parties musicales sont agréables, mais dans l'ensemble c'est un film a éviter. HEAD
tykwer avec l'aide de Cate Blanchett et de Giovanni Ribisi réussit un magnifique film avec de longs plans séquence très réussis.Même si l'histoire semble légèrement tarabiscotée, il faut la prendre comme une métaphore de l'amour et n'oublions pas les superbes images rassemblant les deux héros vêtus de blanc
Théorique, forcément. Comique, assurément. Musical, aussi. Tendrement, totalement. Tragiquement. Dans ce film d'une grande richesse, on voit : des personnages aux noms d'outils littéraires, d'étranges reflets lumineux, des coupes délibérément déroutantes, Birkin en cigale, Villeret en fourmi, Galabru en pilote de ligne suicidaire, Godard en livreur de bobines, les Rita Mitsouko en plein travail, des golfeurs et des trains, des références à Dostoïevski, Popeye ou encore Louis Aragon... Soigne Ta Droite, film composite, est un itinéraire foutraque au pays du burlesque, un parcours sévèrement cocasse et mémorable en terre godardienne. Comme assez souvent avec le cinéaste l'ensemble est complexe, disparate, grande symphonie visuelle distordue, comme en bloc. De très jolies choses, comme ça. Comme hier et comme aujourd'hui. Le cinéma de Godard, vieux de plus de 50 printemps, se répond d'une année à l'autre par des aphorismes ludiques, par la durée d'un plan, par un effet sonore. Sans A Bout de Souffle... pas de Pierrot le Fou. Sans Le Mépris, pas de Masculin, Féminin. Sans Soigne Ta Droite, pas de Film Socialisme. Filmographie passionnante, fascinante, évidente même, celle de Jean-Luc a tout d'un couperet sarcastique tranchant l'opinion public : les uns n'y verront qu'une gigantesque piscine de foutre ; les autres, par persévérance ou par simple ouverture, se lanceront à corps perdus dans un océan de ravissement. Un film superbe.
Qui pouvait croire que Spielberg saurait redonner vie à Tintin ? Et pourtant, c’est bien notre journaliste de bande dessinée préféré, avec ses « sapristi ! », ses méchants embusqués à chaque coin de rue, son capitaine alcoolique et ses détectives incapables… Comme souvent chez Spielberg, tout dans ce film est marqué par l’excès, mais ici, c’est pour le plus grand plaisir du spectateur ! En effet, grâce à la capture de mouvement, Spielberg a toute latitude pour nous offrir un Tintin virevoltant aux effets spéciaux spectaculaires et aux scènes d’actions aussi époustouflantes qu’hilarantes, scènes qui s’inscrivent parfaitement dans la lignée du courant ouvert avec bonheur par Gore Verbinski depuis son chef-d’œuvre "Pirates des Caraïbes". Si les graphismes sont parfois discutables, la fluidité de la mise en scène, virtuose à l’extrême, ne peut manquer de conquérir le spectateur le plus réticent, ainsi que le scénario assez malin, condensé intelligent de plusieurs albums de Tintin. L’esprit d’Hergé n’est donc pas loin, même s’il est agrémenté des maux de crâne dont le réalisateur est rarement avare envers ses spectateurs, mais peut-on demander à Spielberg de faire autre chose que du Spielberg ? Ici, il a su mettre son art au service de l’esprit d’un autre grand artiste, et s’effacer juste ce qu’il fallait pour qu’Hergé soit présent sans écraser Spielberg, créant un équilibre assez inattendu. Mille sabords, pourvu que ça dure !!!
Pour "J'irai dormir à Hollywood", j'ai hésité entre 4 étoiles et... 1 étoile... Jamais je n'aurais imaginé être confronté à un tel dilemme ! Vu l'avalanche de 4 étoiles attribuées, je choisis la version 1 étoile pour contrebalancer. Il est vrai que ce film a d'immenses qualités. Jusqu'à présent, personne n'avait fait un travail semblable. Antoine de Maximy doit être salué pour son audace : il opère seul, cela lui permet une approche très authentique des personnes qu'il rencontre ( quand une équipe de télévision débarque ici ou là pour recueillir des confidences, il est évident que les réponses sont faussées ). Avec ce reportage, on plonge dans la vraie vie. Le montage du film est très bien fait, musique, etc. Evidemment la caméra sur l'épaule est très fatigante, mais on devait quand même s'y attendre. Ce que je reproche à ce film, c'est que le réalisateur n'a retenu que les confidences de gens " à problèmes " (à l'exception du charmant monsieur qui lui a prêté un vélo). Il n'y a pas que des cas sociaux aux USA. Je m'attendais à un éventail varié d'américains. Les vies des personnes rencontrées sont de vraies catastrophes ( le mot est faible ). J'ai eu les larmes au bord des yeux pendant toute la projection... et arrivé chez moi, j'ai dû me précipiter sur une boîte d'anxiolitiques... ! Si vous avez le moral un peu bas, n'allez pas voir ce film. De même si vous vous êtes un adepte du "rêve américain" ... : vous allez voir votre modèle s'effondrer ! Par contre, si vous avez la pêche, et si vous voulez en savoir plus sur la misère humaine, allez-y, vous vous instruirez... Je terminerai en ajoutant que j'aimerais débattre d'une chose : le gars qui partait en prison pour 15 ans à cause d'une arme non-déclarée, est-ce possible ? Est-ce que ce gars n'était pas mythomane ? Je vais aller sur le forum d'Allo-Ciné...
Exemple typique d'un film minimaliste. Dialogues sagement récités, acteurs amateurs, réalisateur auteur largement subventionné, le tout enrobé d'une photo perpétuellement floue. Bref, inintéressant et ennuyeux.
Troisième réalisation en solo (et 4 en tant que co-réalisateur avec les Inconnus), Didier Bourdon persiste dans la comédie après les problèmes de couple (7 ans de mariage - 2003) et la voyance (Madame Irma - 2006), il revient avec Bambou, une comédie canine aux nombreux clichés déjà maintes fois vus et revus au cinéma. Porté par un scénario ridiculement mince, le film s’enlise dans d’innombrables situations toutes téléphonées et prévisibles, au final, on a plus de peine pour le cocker que pour les acteurs, quoi que . . .
TRÈS Long, TRÈS lent... Assez ennuyeux malgré les très bonnes performances de Léonardo DiCaprio et David Thewlis !!! A oublier...
L’âge, la vieillesse, la maladie, le handicap, la souffrance, la fin de vie. Une palme amplement mérité pour cette nouvelle œuvre bouleversante de Michael Haneke qui n’a pas fini de nous émouvoir en nous balançant comme toujours des histoires cruelles, dures et monstrueuses mais toujours sur des thèmes étudiés et analysés avec un grand soin. On voudrait montrer ce que c’est que d’être vieux, je crois que l’on a ici la perfection. Il fallait oser, je doute que ça ait dû beaucoup excité les producteurs au début. Mais bon, quand on a son talent, sa réputation et qu’en plus il attire sans problème certaines des plus grandes figures du cinéma français, j’avoue que j’aurais signé le chèque les yeux fermés. C’est donc les immenses Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva qui vont nous incarner ce couple simple, toujours complice qui va affronter ces ultimes épreuves de la vie comme on peut les observer dans sa propre famille ou celle de nos amis qui nous entourent. C’est la vie quoi ! Et c’est comme ça, la science, les progrès technologiques font qu’on se nourrit et se soigne mieux mais toute cette panacée n’est pas sans inconvénients. Ce qui est fascinant dans ce film, c’est le rythme qu’Haneke nous impose, nous assenant sans vergogne dans une montée infernale des scènes choquantes montrant petit à petit la dégradation de l’état de santé d’Anne. C’est un huis clos dans un décor banal mais il a fait appel à Darius Khondji, mon directeur photo préféré, pour immortaliser ce grand moment de cinéma et sa mise en scène, son découpage, déjà renversants dans ses précédentes œuvres, atteignent ici son apogée et resteront gravés dans les anales du 7ième art…
L'idée du film était de porter au cinéma l'univers du dessinateur Dubout (qui a écrit le scénario) Pari impossible ? Et pari raté ! Pourtant ça à beau être nul, on reste jusqu'au bout, preuve que quelque chose nous accroche quand même (l'extravagance d'Annette Poivre, les cuisses de la superbe Nathalie Nattier ?)
Depuis la partition du Soudan, en 2011, le pétrole et les musulmans sont maîtres au nord, l’eau et les chrétiens au sud. Pour autant, l’indépendance du Sud-Soudan ne marque ni la fin de la misère, ni de la guerre... « Epicentre du conflit américano-chinois », le pays est livré aux intérêts des grandes puissances… y compris européennes. Sous couvert des Nations Unies et abrités derrière l’argument du développement économique, le néocolonialisme a encore de beaux jours dans le dernier né des pays africains. Dix ans après « Le Cauchemar de Darwin », l’autrichien Hubert Sauper signe un nouveau documentaire magistral. Les Soudanais ont donc beaucoup « d’amis ». Et pour quelques-uns qui sont sincères, combien de tonnes d’hypocrisie sont dissimulées dans les discours des représentants de sociétés industrielles ou de lobbies caritatifs venus « une bible dans une main et un fusil dans l’autre ». Le cynisme passe d’autant mieux que ceux qui les écoutent sont soit corrompus, soit d’une confondante naïveté. Sur des images magnifiques et accablantes, on passe d’une raffinerie produisant 300000 barils par jour pour l’export à une centrale électrique anglo-saxonne. On va d’un vieux paysan qui se fait spolier des milliers d’hectares pour une poignée de dollars, à un autre invité à aller faire paître ses chèvres ailleurs pour qu’un mormon puisse s’installer. Voilà ce que montre formidablement Sauper. Et voilà son noir constat, cinquante ans après que René Dumont ait démontré pourquoi « L’Afrique noire est mal partie ». L’histoire bégaye donc affreusement.
Le scénario ne tient pas la route. Quelques dialogues qui se veulent virulents tombent à plat. Là où je pensais m'amuser, l'ennui s'est installé très vite. Les face-à-face entre Fanny Ardant et Eric Elmosnino, n'atteignent pas les sommets espérés. Quant aux costumes, pour un film qui se dit Chic ! le ratage est total. Dommage.
Un thriller saisissant. Marion Cottillard livre là une interprétation remarquable.
Un très beau documentaire alimenté par de nombreuses images d'archives et des témoignages poignants... Nanni Moretti nous rappelle finalement, et à juste titre, que l'Italie a été le seul pays d'Europe à ne pas reconnaître la junte militaire chilienne. �� 🎬🎬🎬🎬
Un documentaire dérangeant et alors ? Le cinéma n'est-il pas là pour nous faire découvrir le monde tel qu'il est ? Et ce dernier peut être merveilleux (du côté d'Hollywood ou de Bollywood) mais aussi difficile à regarder ! Dans tous les cas, il y a toujours à apprendre. Ulrich Seidl nous montre ce qui se cache au plus profond de l'âme humaine. C'est brut, osé, terrifiant... mais il a su nous montrer ces images fortes avec aussi beaucoup d'humour, de dérision. C'est là toute le force de ce film qui mérite vraiment d'être découvert. Si on ajoute la construction des plans, la qualité des images et sous-jacent, la force du propos... on est face à l'un de ses films les plus marquants. C'est en tout cas, une oeuvre qu'on n'oublie pas juste après sa vision (contrairement à la plupart des autres films).
mouai...mouai...bon on va dire que c'est tres moyen tout ca...je m'attendais a de la plus franche camaraderie et je suis tombé sur des vannes en bois ( surement fait expres ) et qui ont faits peniblement trainer en longueurs ce film . Entre les acteurs qui regrettent leur ami et les problemes de l'un de l'autre, en gros on on s'en tape et ca nous fait...enfin cette sorte d'humour va plaire a certains mais pas a moi !
avec une histoire et un tel voyage, je m'attendais a un film rempli de sentiments, d'émotions, de rencontres profondes et de spiritualité. Mais il n'en est rien. le réalisateur a mis tout son talent dans une scène de dégustation de spaguettis, pour le reste, il filme julia roberts voyageant dans trois pays. Mais ce n'est pas parce que l'héroine converse quelques fois avec une sorte de vieux sage sans dent, que le film devient spiritualité. ce dernier n'est qu'une version fade de la vie . les themes fondamentaux présents dans le titre ne sont ici que survolé n'est approfondi. tout au long du film on est entre l'ennui et la curiosité. A reservé aux fans de l'actrice, c'est tout.
Ce direct to DVD est bien mauvais avec un scénario bidon et des acteurs très mauvais. La réalisation est vraiment mauvaise et les scènes d'actions sont bien mou du genou. Le comble c'est un final avec un plan à la "Old Boy" mais là encore je préfère revoir l'excellent "old boy". Pourquoi copier les plans d'un autre film lors que l'on est pas capable de faire aussi bien! A éviter à la location et m'encombrer pas votre dvdthèque avec ce titre.
Ce film, réalisé par Roman Polanski et sorti tout récemment, est très bon ! Dans un contexte de polémique (dont nous n'allons pas plus nous étendre sur le sujet car ce n'est pas l'endroit), il me tardait de voir ce film qui m'intriguait de plus en plus et je dois dire que je n'en suis pas déçu ! J'avoue pourtant que le films historiques ne m'intéressent en général pas tellement, surtout celui-ci dont je ne connais d'ailleurs pas plus que ça le sujet. Mais une fois que l'on est rentré dedans, nous sommes obligés de rester collé à notre écran pour suivre cette enquête des plus passionnante ! Mes cours d'histoire au collège remontent à loin et je ne me rappelais plus vraiment du dénouement de cette affaire ou même du contexte historique dans lequel l'histoire se passe. L'histoire étant de plus très compliquée, j'avais un peu peur de ne pas arriver à suivre. Mais le réalisateur a finalement réussi à habilement mettre en scène cette affaire, notamment avec des flash-back, de façon à ne perdre le spectateur à aucun moment du film. Au contraire, surtout si on ne connait pas le dénouement de l'affaire, on reste captivé pour avoir le fin mot de toute cette histoire. Le contexte historique est par ailleurs très bien établi et il met bien avant une haine qui pesait déjà sur les juifs à cette époque, ce qui nous permet de mieux comprendre tout ce complot. Malgré donc la longueur du film, on ne s'ennuie pas une seconde car le film ne possède aucune longueur et, encore une fois, l'histoire est vraiment trop captivante pour que l'on décroche. Effectivement, le film ne s'attarde pas sur des détails, il va droit au but et nous relate au mieux toute cette terrible affaire. Du côté des acteurs, nous avons principalement Jean Dujardin et Louis Garrel qui jouent très bien, tout simplement. "J'accuse" est donc indéniablement un très bon film historique qu'il faut prendre indépendamment de toute la polémique qui entoure son réalisateur.
Comment outrepasser la légende populaire que l’Histoire du cinéma a faite de «Le Quai des brumes» (France, 1938) de Marcel Carné ? Au mieux, recadrer le tir. On a pu mentionner dans l’éclat diaphane des aurores l’influence de l’expressionnisme. Il faudrait davantage y voir les indices prophétiques qui parsèment le Kammerspiel allemand. Plus qu’à Murnau, Carné semble s’affilier à Pabst. Une certaine aigreur de la vie, un désolément du monde et une rage défaitiste contre la nature humaine sont les ponts qui relient les cinémas de Pabst et de Carné. Dans «Le Quai des brumes», un des sommets aujourd’hui encore du «réalisme poétique», c’est de l’irradiante teneur de l’amour au cœur de la brume que naît le clair-obscur ténébreux dans lequel trempe le film. Devant l’évidence du bonheur, Carné aligne les obstacles jusqu’au dernier, trou sans fin où s’effondre la carcasse esseulée. De plus qu’«Hôtel du Nord», réalisé la même année mais sans Prévert, donc autant dire amputé d’un membre, «Le Quai des brumes» est fomenté dans un régime esthétique pleinement pensé. «Je ne peints que les choses qui sont derrière les choses» déplore le personnage du peintre morose de Robert Le Vigan. Il a déjà été écrit, très justement, que Carné semblait s’être appliqué à lui-même la maxime du peintre. En revanche, peu de commentaires ont été faits sur la profondeur esthétique que recélait une telle abstraction des lignes. Le brouillard qui dissipe les silhouettes a pour égal les peintures du tchèque Frantisek Kupka. Plus que pour des raisons historiques qui voudraient condamner la splendeur plastique du film à la seule expression d’un malaise populaire, c’est dans l’application latente d’un art abstrait qui se développe que l’art de Carné sourd toute l’émotion de son récit. L’infusion de l’art contemporain que distillent en profondeur Carné et Prévert (Trauner et Jaubert avec eux) dans une poésie argotique est l’un des plus bels exemples de l’hybridité du cinéma.
Les nuits de Dracula est un excellent film de Jesus Franco. A l’affiche de ce film on retrouve Christopher Lee dans le rôle de Dracula mais aussi Herbert Lom… Le film me semble fidèle à l’univers de Dracula et le scénario est excellent. Belle mise en scène, de beaux décors et un bon dynamisme. Bref c’est un film qui m’a convaincu, 13 / 20.
J'avais un pressentiment négatif et hélas je n'ai pas été déçue. Certes les acteurs ne sont pas mauvais mais le scénario est pathétique et la réalisation nulle. Seul point positif les neurones sont de repos (pour tous les étudiants qui viennent de passer leurs diplômes, bien que je doute que ce soit leur genre de film...).