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Voici un film qui prétend évoquer le problème du clonage. Mais plutôt que de véritablement aborder un sujet ardu, le réalisateur préfère prendre la tangente et nous livre un thriller d'épouvante somme tout conventionnel. Malgré la tournure que prends le film, on était au moins en droit de s'attendre à un bon thriller. On aura quelques sursaut lors des apparitions à l'improviste du petit Adam et des mains qui s'abattent dans le dos, c'est à dire des effets très classiques de films d'épouvante, mais la mayonnaise ne prends pas. On sent que le réalisateur ne va pas jusqu'au bout de ses idées, préférant toujours aborder une autre sous-intrigue plutôt que d'aller dans le fond des choses. On déplorera la sous-utilisation du scientifique interprété par De Niro, qui s'avère trop peu développé et peu crédible et pas suffisamment "savant fou". Ne parlons même pas de Greg Kinnear, acteur de téléfilm de seconde zone qui fait défaut par son absence de charisme, dont le rôle se réduit à mouiller ses yeux et à dire "ça va, mon biquet ?". On regrettera la performance assez moyenne de la très charmante Rebecca Romjin, très mal dirigée et qui est loin de donner son meilleur. Finalement, Godsend est un film peu aboutit, né d'un réalisateur fainéant et quelconque , reprenant toutes les ficelles du genre sans rien apporter au spectateur, qui l'aura oublié très rapidement.
Un très beau film pour enfants, apte à stimuler leur imagination.
Le chef d'oeuvre de science fiction signé Ridley Scott. Le film culte des annés 70. J'ai vue se film je ne sais combien de fois et je ne m'en lasse jamais. Une ambiance stressante, des effets spéciaux impressionnants pour un film de cette époque et de trés bon acteurs, Sigourney Weaver en tête. CULTISIME.
keating a tout dit, je ne sais pas comment il peut être aussi généreux une énorme bouse, aucun scénario, juste un vague fil conducteur...
Le titre présageait le pire, pourquoi au 21ème siècle, sommes nous obligé d’avoir une énième réadaptation du mythe de Dracula, qui plus est, transposée à notre époque !!?? Seconde réalisation pour Patrick Lussier (Meurtres à la St Valentin 3D - 2009) qui réalise ici une œuvre fade et sans intérêt. Si le casting s’avère intriguant (Gerard Butler & Christopher Plummer), en fin de compte, ils ne parviendront jamais à relever le niveau du film. A noter aussi, l’impressionnant (et écoeurant) placement de marque de la part de Virgin (un financement bien trouvé pour un film de cette envergure !). Produit par Wes Craven, Patrick Lussier réitèrera avec deux DTV intitulés Dracula II: Ascension (2003) & Dracula III: Legacy (2005), deux films dont on préfèrera ne jamais en voir la couleur !
Les Inconnus nous ont habitués à beaucoup mieux que cette fadasse comédie brouillonne."L'Extraterrestre"(1999),première réalisation de Didier Bourdon assume presque son côté kitsch,avec des ersatz de Robocop et de Terminator vêtus dans une friperie,ou encore des effets spéciaux qui sentent le nanar SF des années 50.Selon que l'on soit pile ou face,c'est ludique ou désolant.On pourrait croire que la farce est aboutie,mais elle se transforme assez vite en comédie pataude formatée pour le jeune public ou le prime time.Didier Bourdon fait marrer,tellement son regard de poisson fris,singe les E.T.Bernard Campan,pince sans rire,joue sur les contrastes avec son compère des Inconnus.Et Pascale Arbillot fait ce qu'elle peut avec un rôle de malchanceuse mal écrit.Les paysages du Cantal sont sous-utilisés,et la progression du récit est très convenue.Entre vulgarité,bêtise affligeante et pauvreté de la blague,on est vraiment mal servis.
nul, baclee, surjouer un navet en puissance
Mauvais scénario, incohérences, manque de rythme, accumulation de poncifs, c'est sans doute un des plus mauvais films de Sydney Lumet. Par de rares moments, on reconnait la patte du réalisateur de Un après midi de chien, mais ça traîne en longueur. Jane Fonda n'est guère crédible en star alcoolique déchue et son partenaire Jeff Bridges n'a guère de charisme. Leur duo sent la fabrication. A oublier.
Event Horizon est loin d'etre le pire Anderson, et ce dernier ne mérite pas sa pendaison habituelle pour ce projet. Mais un projet d'Anderson n'en reste pas moins du Anderson, et son film souffre vraiment du manque de génie et d'imagination de son réalisateur. Si la première partie se révèle interessante jusqu'à l'exploration du vaisseau, la seconde dérive dans un spectacle gore assez désolant. Pas aidé par un scénario tiré par les cheveux et s'enfonçant parfois dans le ridicule - regrettable car le pitch de base était prometteur - on se retrouve avec une SF d'épouvante très mal developpé où l'on finit par etre rapidement perdu et déçu autant que l'équipage perd brutalement la raison.
La Vengeance d'une sœur est un téléfilm très moyen d’Anthony Lefresne. La mise en scène reste classique, le scénario n’a aucune prétention et les clichés sont nombreux. Je n’ai pas du tout accroché à l’histoire et je me suis clairement ennuyé. De plus, les acteurs comme Alexandra Paul, Cynthia Preston ou encore Paul Whitney sont fades dans leurs rôles.
Chansons entraînantes (dont have fun de Cyndi Lauper revue évidemment), les enfants adorent, c'est ce qui compte.
Très beau film sur l'immigration et la naissance de la xenophobie et du racisme dans un petit village de Chine frontalier avec la Corée du nord ou un flot de réfugies de plus en plus important viennent trouver nourriture et refuge.film très austère mais touchant aussi a travers l'amitié entre un jeune garçon chinois et un autre réfugie nord coréen.a voir aussi pour les superbes paysages!
On sait tous que les zombies ont la cote. Et après de nombreuses déclinaisons improbables (IZombie, Z Nations) et bientôt l'hallucinant Orgueils et préjugés et Zombies ! Voici que ce sont les enfants qui se transforment en zombies. Le problème, comme tout genre qui a la cote, c'est que les auteurs oublient l'essentiel : des personnages intéressants, une mise en scène qui met dans l'ambiance et du second degré. Là, l'humour est médiocre, les vannes sont prévisibles, les dialogues mal écrits et l'on sent que malgré le talent d'acteurs du trio de tête, il n'y a pas de réelles direction d'acteurs, le jeu des acteurs étant forcés et peu crédibles. Comme pour toute parodie, satire et comédie de second degré, il faut un certain sérieux et un gros travail pour que l'humour fonctionne, on sent que les auteurs ont improvisés au fur et à mesure du tournage, et qu'il n'avait pas l'intégralité du film dans leur tête quand ils ont commencé le tournage. Les transitions entre les scènes sont merdiques, les fondus donnent la nausée. Sans oublier les jump scare inutiles alors qu'aucune tension n'a été préalablement installée. L'ensemble donne un rythme inexistant, en dent de scie là où une progression jusqu'au dénouement final serait plus appropriée. On pourra quand même saluer la présence de 3 "outsiders" des séries TV : Elijah Wood, Alison Pill et Rain Wilson (énorme dans Backstrom).
François Zabaleta est plasticien, vidéaste, graphiste, écrivain. Il a réalisé Mon objet préféré (2007) La Vie intermédiaire (ACID, Festival de Cannes, 2009), La Matière noire (2009), La Dernière fois (2010). Le Cimetière des mots usés est une élégie sur le proche et le lointain, l’histoire d’un amour au temps du webconfessionnal. (Chéries-Chéris 2011)
Une belle surprise pour ma part, enfin un film de Rohmer dans lequel on rit de bon coeur, les situations sont fines et bien pensées, de plus les deux actrices principales sont extrêmement attachantes, chacune à leur façon. Pour une fois, les textes ne sont ni trop philosophiques, ni trop lourds et c'est un vrai régal de suivre l'évolution des deux filles dans leur amitié, c'est en même temps très frais et très léger, de plus on trouve un intérêt formidable à les voir confronter leurs idéaux presque aux antipodes, reflet de la vie à la campagne comparée à celle dans une grande ville, c'est très pertinent. J'ai été vraiment agréablement surpris et je reverrai sans aucun doute cet excellent film de Rohmer, bien moins prétentieux que la plupart de ses réalisations.
Film captivant et moderne dans une atmosphère particulière où Gabin excelle dans son rôle d'ingénieur en chef. Un film à découvrir.
Forcément avec des acteurs à 50 cents on va pas bien loin. sérieusement il faut qu'il arrêtent avec les rappeurs acteurs, même dans les films ils faut qu'ils soignent leurs images. Houla la la je suis un vrai bad boy mais je suis pas un salop, je trafique, je tue mais j'interdis aux dealers de vendre la drogue aux enfants... Bref un scénario bidon et De Niro il a encore besoin de fric pour jouer dans ces merdes?
Voilà un film de super-héros pour le moins original, et pour de vrai. Un paumé prend des pilules et pense qu'il est désormais doté de super-pouvoirs. Mais l'effet secondaire, bien réel, est-il physique ou psychologique ? Porté tout entier par un M. Rapaport convaincant, ce film indé au budget ridicule est hyper-cheap (et ça se voit) mais il est aussi bien foutu, avec quelques scènes vraiment prenantes et le spectateur est trimbalé en permanence par le scénario. Quelques trouvailles visuelles, des effets spéciaux pas mal foutu et une ambiance bien particulière pour un résultat final certes un peu trop auteuriste mais aussi nanti d'une assez bonne réflexion sur le mythe (la feuille dans le dos rappelant le mythe de Siegfried, qui lui aussi se croyait immortel mais qui avait une faille dont il ne connaissait pas l'existence). Une vraie expérience, avec un final mémorable et puissant. D'autres critiques sur
uhm...comment dire...Je n'ai pas adhéré du tout au projet! Aurait-il fallu que je déconnecte COMPLÈTEMENT mon cerveau? Tout ça pour dire que la VO "doit être" plus marrante que la VF (enfin j'espère...). C'est juste une succession de sketchs ou situations lourdingues dont la 1ère fait doucement sourire, mais celui s'estompe au fur et à mesure à tel point qu'au bout de 30 min j'ai totalement décroché.
Un film aussi niais que mal joué. Une pure catastrophe de noël... à part Saoirse Ronan qui tire son épingle du jeu, tout est mauvais... décevant.
Excellent doc, pour mieux comprendre l'essentiel de l'histoire passée et présente ! A compléter avec le livre autant que possible.
Une série B sans réelle surprise mais également sans prétention. Le résultat ne se fera pas attendre, Hero Wanted est le divertissement parfait si l'on veut mettre ses neurones en veilles le temps d'une soirée et repartir comme si de rien n'était à la fin de la séance.
Je dois surement surnoter ce film mais je l'aime beaucoup pour le passage à Cuba et l'histoire amoureuse du héros.Hitch se régale d'ailleurs et qui ne se régalerait pas à filmer en gros plans Dany Robin,et surtout Karin Dor la superbe hèroïne des films de Harald Reinl? C'était au temps ou l'on pouvait contempler les gros bisous et les larmes qui coulent.Ils existent toujours, mais c'est la suite qui est montrée.Ne pouvant raconter le scènario ,simpliste mais parfait ,sur la guerre froide ;je me bornerai à dire combien j'adore Hitchcock (et bien d'autres que moi heureusement)quand sa camèra s'élève vers le plafond de l'entrée et nous montre cette sublime fleur violette qui s'épanouie et se fane sous nos yeux.
J'ai detesté , le synopsis m'avait tenté mais je deteste la réalisation de ce film .
Étant donné que ce film retrace la véritable histoire de Bethany Hamilton, jeune championne de surf qui s'est fait sectionner un bras par un requin, non seulement il mérite d'être vu comme une biographie, mais il offre un message d'espoir et d'espérance aux désœuvrés, geignards et handicapés de la vie que sont de plus en plus d'ados d'aujourd'hui. D'accord, la religion embarque assez vite mais il ne faut pas oublier que c'est l'Amérique et que c'est aussi la voie choisie par Bethany après son accident. Elle est devenue une inspiration pour de nombreux jeunes, loin de la pornographie visuelle des Lady Gaga et autres Loana de nos trash-tv.
Moins intense que "Brothers" je trouve mais touchant quand même.
J'eu aimé avoir trois café dans le sang pour l'attention, voire une ou deux bières dans le nez pour l'inspiration. Car ce film laisse énormément de place à la réflexion personnelle, tant il donne de temps à la contemplation. Certaines vues seraient magnifiques si elles s'intégraient, selon un certain rythme, ä un système d'actions tendant à produire du sens. Voire, pourquoi pas, du plaisir.
Film très émouvant qui m'a rappelé les anecdotes de mes parents sur leur jeunesse. En réponse à jujube81 "long-métrage martiniquais ET français ? je ne savais pas que la martinique n'était plus en France" : Il faut être cohérent jusqu'au bout, dans les rayons que ce soit film, littérature, infos, musique ou même nourritures, c'est catalogué dans monde et non France. C'est dommage et je ne pense pas que cela changera dans les années à venir.
Même si les critiques ont descendu ce film ; je ne comprends pas pourquoi. Certes le scénario de Luc Besson n’est pas forcement très recherché. Mais rien que la performance de Liam Neeson dans le rôle de ce père de famille à la recherche de sa fille dans tout Paris, cela ne vaut le détour. Malgré la violence de certaines scènes ; Pierre Morel nous donne une copie de bonne facture avec des scénes d’action très réussite. Dommage que ce film ne dure pas plus longtemps.
Un navet dont on se passerait bien de payer pour voir. Le début paraît bien mais s'écroule très vite. Boon n'est plus bon qu'à grimacer et à montrer ses fesses. Le duo de choc n'est plus la. Heureusement qu'il y a Alice Pol que l'on sent convaincante ... Et encore, cela ne mérite même pas le déplacement. Cest le 36e dessous des comédies a la française... Encore un film a jeter. N'y allez pas!
L’hôtel de la plage ou plutôt la comédie française typique des années 70. Je dois avouer que tout ça n’est guère très original mais on a ici de quoi passer un très bon moment : le casting est correct (Guy Marchand, Anne Parillaud, Gérard Darmon…) et en plus ces acteurs sont très crédibles dans le film, ils incarnent vraiment très bien ces familles françaises qui font très clichés. Sinon le synopsis comme je l’ai dit n’est pas exceptionnel, mais on ne s’ennuie pas, on suit avec intérêts ces amours éphémères de vacances au bord de la mer. Sinon le scénario est assez bon, quelques bonnes surprises au long du film et surtout de bons dialogues inoubliables, de bonnes vannes etc… La plus grande surprise est bien sûr Guy Marchand vraiment excellent avec toutes ces engueulades le long du film j’ai été agréablement surpris (il faut dire que Guy Marchand est un bon acteur surtout dans les années 70/80). Donc voila, j’ai fait court mais j’ai dit l’essentiel, dans l’ensemble c’est une agréable surprise qui se laisse regarder et où on rigole bien.
Une enième adaptation du film des années 50 "Invasion of the Body Snatchers" (Body Snatchers, The invasion) et à mon goût la plus mauvaise, pour 2 raisons. 1. Le double maléfique qui sort du miroir, on y croit pas une seconde. 2. Film trop long, trop lent, trop mou. C'est domage, c'est bien filmé, les acteurs sont bons mais ça ne suffit pas à faire un bon film. Le "The invasion" avec Nicole Kidman est peut être moins bien techniquement, mais le scénario est plus crédible et le film plus réussi.
Je n'ai jamais réussi à rentrer dans ce film. Je regardais 15min par jour et je remettais la suite au lendemain. J'ai arrêté définitivement au bout de 4 jours. L'ambiance, le scénario, toutes les idées du film, les plans, rien ne me plaisait. Ce film n'est tout simplement pas pour moi.
Grosse déception à l'ouverture de l'héritage, il ne reste que quelques fourchettes..... cette bessonnerie est faite pour un public bien calibré et toujours pas pourvu en neurones. Il y a le héros (très en dessous de Jason), des bimbos en veux-tu en voilà et courtes vêtues pour affoler le djeune pré pubère limite demeuré, des flics toujours bien nuls, des méchants toujours bien de l'Est, des dialogues qui frisent le grand n'importe quoi, une Noémie Lenoir qui ne sait pas jouer, un Ray Stevenson qui n'aurait pas dû sortir de Rome et une marque de voiture qui nous fait penser qu'europacorp est au final un concessionnaire automobile.....Après l'Héritage, le Testament ?.........
Voilà ce qui reste pour moi l’un des dessins animés phares du XXe siècle. Contrairement à ce que certains en disent, je ne pense pas que ce soit le fait qu'il n'y ai que peu de dialogues et un monde vachement développé qui font du « Roi et l'oiseau » un film à part. Pour moi, sa force vient de la ligne qu’il ose franchir par le regard de la société moyen-âgeuse. « Le roi et l'oiseau » a cette force de démontrer notre société à la fois rétro et dystopique, à travers la tyrannie et la mégalomanie. Encore une fois, voilà un film carré, brillant et visionnaire. Pour moi c’est encore aujourd’hui une véritable expérience qui me marquera certainement toute ma vie. C’est l'âge d'or de Grimault, indiscutablement.
Le graphisme est affreux, les couleurs donnent mal au cœur, le doublage aussi. Pas grand chose à sauver dans ce naufrage uniquement animé de bonnes intentions...
Une absence de charme incroyable, une scénario à la Frankenstein de série Z complètement ratée. Dire que ce film est la suite du premier est une insulte à Don Bluth. Passer votre chemin si vous ne voulez pas être déçu de voir qu'un chef d'œuvre du film d'animation a inspirer ce que même une vache refuserait de laisser choir.
Miller tourne à vif ce morceau de vie où les acteurs sont parfaitement au point. Le spectateur est quant à lui happé par ce tiraillement psychologique. Une réussite.
Ce film manque totalement de réalisme, pas crédible, manque de sérieux, ceux qui ont fait ce film auraient dû demander conseil à de véritables militaires, les "cow-boys" qui se lancent des vannes à tout va cela n'existe pas, les uniformes manquent de réalisme, ils ont oublié, entre autres, les insignes sur les bérets des "légionnaires" et le général (reine mère) vraiment du bidon avec son cigare à la Marlon Brando; ils utilisent des talkies-walkies Motorola qui n'existaient pas à l'époque et je pense qu' vrai l'institutrice ne montrerait pas autant d'arrogance sinon elle se retrouverait vite fait la gorge tranchée et là un terroriste lui donne du "kat" et elle accepte. Les anciens du 11e choc ou autres commandos doivent se marrer en regardant ce film. Juste une parenthèse pour dire que n'ayant pas regardé la distribution avant de voir ce film j'ai cru un instant que l'institutrice c'était Emmanuelle Béart.
Si je devais raconter ce film, j'en serais bien incapable, ce film est ennuyeux, illisible, fait de bout de ficelles cinématographiques : travelling latéraux, prise de son cacophonique,"live", dans la rue à donner mal à la tête, improvisations des dialogues etc... Et les acteurs, une catastrophe, cette commissaire de police n'est pas crédible, ce couple à la dérive inintéressant, ce jeune militaire déserteur n'a rien à dire, et cette femme qui passe son temps au lit nous dérange avec ses orgasmes. On dirait que Gitaï veut nous faire croire que les israéliens vivent comme tout le monde. Comme je trouvais le temps long, j'ai noté trois plans sur des sexshops, comme si Tel-Aviv ou une autre ville était une ville à part. Bref, j'ai de plus en plus de mal à me fier aux avis de la presse, je préfère l'avis des spectateurs, plus vrais et avec moins de connotations politiques !
4 étoiles - La folie du roi Georges Il y a un grain de folie dans ce film superbement mis en scène. Le naturel des personnages donnent vie à ce film, qui aurait pu basculer dans le docufiction. Le cadre historique et social est très bien rendu aussi. Enfin, Nigel Hawthorne nous donne un spectacle d'acteur époustouflant ... Bravo, l'artiste ! J'ai beaucoup aimé ce film. Il est certes de facture classique ; mais, malgré son triste sujet, le réalisateur a su lui donner une vitalité singulière.
Les poursuites aujourd'hui au cinèma ont perdu le charme dèlirant qu'elles avaient jadis au temps du cinèma muet! En effet qui ne se souvient pas du très poilant "Seven Chances" de et avec Buster Keaton où les poursuites elles-mêmes se poursuivent avec cinq cent femmes venues à la suite d'une petite annonce, allèchèes par l'espoir d'un riche mariage, en courant à perdre haleine derrière le fiancè rècalcitrant et terrorisè (on le serait à moins); pour dèclencher par la suite une avalanche, une armèe de rochers dègringolant les pentes d'une montagne sur un Keaton impressionnant et toujours vivant! il mèritait ce jour-là une mèdaille aux Jeux Olympiques! Le film est devenu depuis un classique trèpidant et incontournable du burlesque où bien sûr les femmes ne sont pas toutes des anges, et ces fiancèes en folie ont même l'air de servir une misogynie très affirmèe...avec pour la petite anecdote une apparition de Jean Arthur en rèceptionniste du country club! A noter que le film eut droit à un remake en 1999, signè par Gary Sinyor, mais sans retrouver la puissance du charme fou, ni le succès de l'original! Preuve que celui-ci s'inscrivait parfaitement dans son èpoque...
Une comédie assez drôle qui donne énormément le sourire . j'ai beaucoup rigolé, aussi il Ya de très bon acteurs . je vous le recommande a tous.
Voici un documentaire passionnant sur un réalisateur passionnant qui parle de sa carrière avec beaucoup de sincérité sans chercher à se valoriser, il y a aussi des intervenants intéressants (par contre Tarantino a tort Roy Scheider est excellent dans Le Convoi de la peur). Certains passages sont un peu moins intéressants et on peut regretter que l'impasse soit fait sur certains des films de William Friedkin car ce doc revient et insiste uniquement sur ses succès et ses grands films. Friedkin n'a d'ailleurs pas fait que des films réussis mais malgré tout ses réussites sont tellement bons qu'il est devenu un cinéaste important du cinéma américain.
Une chronique brillante, pas seulement superbement interprétée par T.Okada. Le récit est si pur, la réalisation si douce, les personnages si beaux.
Ce film d'horreur bien naze qui m'a fait bien plus rire qu'autre chose.
Huis clos etouffant signé Marco Bellochio.L'interpretation est impeccable en particulier Maya Sansa qui possède un regard extraordinaire.Elle arrive à rendre "humain" un personnage aussi complexe que Chiara membre des Brigades Rouges qui remet en cause petit à petit ses idées et doctrines.Sur la musique des Pink Floyd et de Riccardo Giagni,le film mélange à la fois images d'archives et fiction de façon homogène rappellant au passage cet épisode tragique de la politique italienne de 1978.A connaitre.
Le film est vraiment bien monté, même si le début est lent. Problème! il faut être cinglé ou dérangé psychologiquement pour " apprécier " ce film. Je suis large d'esprit, mais il y a des limites. C'est inconcevable pour moi de dire que ce film est un divertissement, à moins que n'aimiez le viol... Âmes sensibles passez votre chemins, êtres humains dotés d'un cerveau, passez votre chemin, gens dérangés: passez votre chemin vous pourriez replonger. Femme victime d'abus: ne regardez jamais ce film il ne vous apportera rien de bon. Vu en français / Blue-Ray.
film tout à fait original; le mélange de chronique des enfants des rues, de thriller et de fantastique est réussi, et rend le film palpitant et touchant. Dommage qu'il soit sorti aussi discrètement, n'hésitez pas à aller le voir.
De Wang Chao, on avait adoré "l'orphelin d'Anyang", avec cette peinture sombre d'une ville de province; on avait aimé "Voiture de luxe", avec la venue d'un institeur de campagne dans une grande ville. Dans "Memory of love", on est complètement dans une grande ville et dans les milieux aisés de cette ville. Autant dire que ce film d'amour aurait pu être tout aussi bien être tourné en Europe, en Amérique ou en Australie. Dans tout pays où il est plausible que la femme d'un grand chirurgien ait un accident de voiture avec son amant et se retrouve dans le service de son mari en ayant perdu la mémoire des 3 dernières années, celles qui se sont déroulées depuis la naissance de son couple et jusqu'à son accident. Que va faire le mari dorénavant au courant de son infortune conjugale ? Franchement, on est moins passionné par cette histoire que par les deux films précédents de Wang Chao. Ira-t-on jusqu'à dire qu'il est dommage que Wang Chao ait perdu sa fraicheur du début pour acquérir un métier davantage à l'occidental ?