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Depuis le succès de Very Bad Trip (2009), les distributeurs français se sont engouffrés dans une habitude marketing de plus en plus navrante, celle de franciser les titres originaux pour se référer au succès du film de Todd Phillips. Ainsi, après Very Bad Cops (2010), c'est Very Cold Trip (2010) qui en fait les frais. Cette comédie finlandaise s'avère quant à elle extrêmement décevante, mais étions nous en mesure d'en attendre réellement quelque chose ? La réponse est non. La trame de départ est d'une débilité profonde, un couple est en pleine crise existentielle, Inari est exaspérée de voir Janne ne rien faire de ses journées. Elle lui réclame un décodeur TV sous peine de quitter définitivement le domicile s'il revient les mains vides. S'ensuit alors un long et périlleux voyage sur les routes enneigées de la Finlande profonde. Lui et ses deux acolytes devant faire face à tout un tas d'imprévus. Un road-movie répétitif, au scénario absent, une comédie où l'humour se fait rare, ce qui est d'autant plus frustrant sur un film de 90 minutes où l'on désespère de devoir attendre pour rire ne serait-ce qu'une fois.
Un pur chef d'oeuvre, toujours cette faculté chez Kasdan à tout mettre dans un film : l'amour, l'amitié, la filiation, les destins, et ça passe, ça passe incroyablement bien. Il y a une tension permanente dans le film, et une interprétation au dessus de tout soupçon. un film profondément humain, dans le bon sens du terme (pas d'un humanisme à la con).
les copains des neiges le film est super sympas et joli j ai découvert grâce a ça ma passion pour les chiens mais plus particulièrement les chiens de traineaux mais j ai bien aimer quand y a patapouf qui pete quand t on lui tire la patte et c est tres marants toutes les vacances de noel je le regardes.
Ce film est incroyable et ce qui s'est passé autour de lui l'est bien plus encore: Nous avons ici une absence crasse de scénario récompensée du césar du MEILLEUR SCENARIO ; une réalisation indigne de mon dernier film de vacances à LA BOURBOULE récompensée du césar du MEILLEUR REALISATEUR ; un film qu'on n'oserait pas diffuser gratuitement à la MJC du coin qui rafle le césar du meilleur film. Ajoutons des acteurs en roue libre, des dialogues haut de gamme ("VA HONORER TA MAMAN" et autres) et nous obtenons le film de l'année 2005 selon les critiques et le jury des césars. Une question ne cesse toutefois de me brûler les lèvres: quand on a sous le coude le meilleur scénariste et réalisateur français du moment, individu capable de réaliser un chef d'oeuvre avec trois bouts de ficelle, pourquoi tous ces critiques qui croient tellement en son talent ne s'unissent pas pour produire son prochain "CITIZEN KANE"? La réponse est simple: nous,le public, sommes incapables de reconnaitre le vrai talent et notre ignorance entrainerait certainement cette merveille vers l'échec financier et l'oubli. C'est le temps qui nous dira si les critiques avaient raison et peut-être retrouveront nous, dans cinquante ou cent ans, un palmares qui rendra justice à ce travail boudé de façon ignominieuse par les mécréants que nous sommes. MEILLEUR FILM DE TOUS LES TEMPS: "CITIZEN KANE", SECOND :"L'ESQUIVE", TROISIEME "LE PARRAIN", ce serait bien normal et conforme à l'accueil critique du film.
En toute discrétion, Kathryn Bigelow s'est fais un nom dans le cinéma américain en progressant de films en films. Son oeuvre a gagné en personnalité, à mesure qu'elle conférait à ses films une dimension politique de plus en plus importante, et elle a surement atteint le sommet de son art avec "Detroit". Avec ce film, Kathryn Bigelow nous parle du racisme avec une force et une justesse que très peu voir aucun cinéastes n'avaient atteintes. La réalisatrice américaine s'attache à porter à l'écran l'un des épisodes les plus sombres de l'histoire américaine qui est pourtant assez méconnu et même souvent occulté. On est tout de suite saisi par le réalisme du film conféré par cette réalisation très nerveuse caméra à l'épaule. On est immergé dans les rues de Detroit, cloués par la tension que rejette le film et horrifiés par les atrocités qu'il montre. Proche du documentaire, "Detroit" n'épargne pas le spectateur et le met frontalement face à la réalité de l'Histoire. La cinéaste est aussi à l'aise quand elle filme les émeutes que quand elle filme des scènes plus intimes dans des espaces réduits. Chaque personnage est superbement bien écris, avec beaucoup de profondeur, et représente une frange de la société. Les interprètes sont toux excellents et incarnent à merveille leurs personnages. En plus de nous donner une importante leçon d'histoire, Kathryn Bigelow nous livre un drame humain émouvant et universel qui résonne profondément dans notre époque. Je manque de mots pour saluer la maîtrise et le courage de cette réalisatrice qui livre un film magistral qui ne laissera aucun spectateur indemne. L’expression "film coup de poing" est devenu galvaudé à force d'être utilisé, mais elle colle parfaitement à ce film qui m'a littéralement assommé. C'est pour ce genre de long-métrage que j'aime le cinéma et on se doit d'encourager les spectateurs à voir ce film tant leur message est important, donc ne manquez surtout pas ce film.
Adaptation de la pièce éponyme de Françoise Sagan. Une famille d'aristocrates accueille un étudiant dans sa demeure coupée du monde. Celui-ci, piégé, devient la cible d'un jeu perfide instauré par les hôtes. Nous avons donc affaire à un subtile "diner de cons" dans un huit-clos à l'ambiance très sombre et très malsaine. Un casting aux petits oignons, avec une mention particulière pour un Guillaume Depardieu magistral dans le rôle d'un oisif excentrique, nourrissant une liaison quasi incestueuse avec la somptueuse Eléonore (Géraldine Pailhas). Le cadre rustique élégamment retranscrit dans cette mise en scène moderne donne un véritable cachet à cette intrigue. A voir.
Du passè, faisons table rase de ces « week-ends » en demi-teintes selon la rèalisatrice Anne Villacèque! Pourtant nous sommes ici dans un beau lieu près de la mer, aux alentours d'Etretat! On ne voit pas vraiment la mer mais elle est très proche avec bien sûr les mythiques falaises! Sur ce lieu magique, il y a deux maisons achetèes par deux couples d'amis qui se connaissent depuis trente ans et qui ont construit là leur vie de couple et de famille! Une sorte de bonheur à quatre avec deux couples qui se retrouvent règulièrement les week-ends au fil des saisons!Quand le film commence, ce bonheur va se fissurer avec la sèparation d'un des deux couples! Comment l'onde de choc de cette sèparation va se rèpercuter à la fois sur l'autre couple, les enfants et sur ce petit univers patiemment construit durant des annèes ?La vie, l'amour, la peur, la solitude, le dèsir...Villacèque signe une chronique incongrue à l'humour grinçant! Les acteurs sont bons (surtout Ulrich Tukur) mais l'ensemble est trop sage pour convaincre pleinement! Le meilleur du film ? Cette magnifique maison de campagne à Bènouville, les mots prècieux de Gisèle Casadesus et ce morceau à l'accordèon dans le final (« Où sont tous mes amants ? »). Pour le reste...
Très déçu par ce film , sans action pendant plus d une heure , le scénario est pauvre et lent , Dominique purcel était meilleur dans prison break .... Bref je ne recommande pas
Une nunucherie intégrale qui tient son seul intéret à la présence de Meryl Streep et celle d'Anne Hattaway. Malheureusement les deux portent des rôles d'une banalité absolue et vus des centaines de fois. Le film accumule les clichés, des banalités affligeantes sur la mode(dans le monde de la mode, ils sont très très méchants). Le film fonctionne une demi heure puis ensuite c'est une longue descente dans les abysses de la nullité absolue, cette nullité symbolisée par la fin du film, d'une bétise sans nom et qu'on avait prévue 1h à l'avance. Et pour ce genre de rôle, je préfère Glenn Close dans Damages que Meryl Streep dans ce film.
Récit bien mièvre d’amours pré-adolescentes sur fonds de dictature militaire, ce pauvre film passerait facilement inaperçu. Aussi, conscient du risque, son réalisateur y a injecté une bonne dose d’idéologie révolutionnaire, autour des parents, terroristes Montoneros revenus clandestinement de Cuba pour oeuvrer jusqu’à la mort à un improbable retour du précédent dictateur, Juan PERON, lequel les a d’ailleurs définitivement reniés. Ainsi le racket, les assassinats et les violences en tous genres sont-ils le quotidien de cette charmante famille et l’on imagine que quelques rescapés de cette époque en auront les larmes aux yeux. Au demeurant, le seul personnage intéressant est l’oncle Beto, mais hélas il meurt bien avant la fin du film. Ne subsistent donc que les cris, les insultes en tous genres et les conciliabules révolutionnaires, grotesques à souhait. Les seuls passages innovants – et supportables – sont les dessins résumant les événements les plus marquants ; ils sont de qualité et, gros avantage, muets.
Nakache et toledano sont, en l'espace de quelques films, passés maître dans la comédie drôle et tendre. Ils reprennent ici les vieilles recettes qui ont fait leur succès: des gens simples et un peu paumés, gentillement timbrés, des répliques et des situations tordantes et un zeste d'émotion. Si l'on ne retrouve pas la joie et le plaisir de "nos jours heureux", le film n'en reste pas moins une réussite et remplit pleinement son contrat.
Super film! Envie de voir une suite! Change les idées et fait simplement rêver ! Vivement la suite enfin espérons le?!
Un film naturaliste qui nous emmène au fin fond d'un maison de redressement ... tension, violence et trahison tout cela autour d'un personnage attachant en quête d'amour ... Ame sensible s'abstenir .. bien que ! Un film que je recommande vivement pour sa forme et l'interpretation des acteurs ...
Kitahachi est le fils d'un célèbre acteur de nô de Tôkyô. Il profite d'une représentation à Nagoya pour rendre visite à Sôzan, un maître de nô extrêmement réputé. Déçu par la prestation qu'exécute le vieil homme, Kitahachi l'humilie avant de s'enfuir. Outragé, Sôzan se suicide. Des années plus tard, Kitahachi prend conscience de son erreur. Il apprend alors que la fille du maître a été vendue comme geisha. Un film qui tranche sur la production habituelle de Naruse. Une sorte de conte qui permet de s'imprégner de la culture du théâtre japonais, dans une atmosphère musicale, parfois teintée de fantastique. Si les thèmes ne sont pas habituels au cinéaste, la mise en scène, elle, reste étincelante.
Triste film ! On s’ennuie dur pendant une heure et demie malgré une bonne idée de départ mais très mal traitée. Le scénario n’est pas très développé, les acteurs loin d’être formidables... Rien d’exceptionnel donc un film à vite oublier.
l'idée de départ était séduisante mais au fil des minutes l'ensemble devient guère captivant et sans surprise. sans rythme, des dialogues insipides, un "héros" bien pâle : un film pour ado avec des ados peu exigeants.
Aïe, aïe, aïe, quel film ! Forcémentt il va être le film de l'été dont je me souviendrai longtemps. On pense à la "Danza de la realidad" (Alejandro Jodorowsky) et à "Amarcor" (Federico Fellini). Le film est composé de quatre chapitres : Amour - Amitié - Respect - Association, deux chapitres par partie. Le scénario est absolument imprévisible, les quatre chapitres se correspondent et forment un tout cohérent. La mise en scène est inventive en permanence. Des pauses/intermèdes musicaux chantées (le fameux shapito show) sont faits régulièrment au milieu de la narration et rythment le film. Mais ce n'est pas une comédie musicale. Les personnages sont majoritairement jeunes et sont particulièrement attachants. On rentre tout de suite dans leur vie. C'est singulier, plein de fantaisie, extravagant et réellement captivant pour les 3 premiers chapitres. Ce film est fou, fou, fou. J'ai pris une grosse claque. Ce film dégage une grande puissance de fascination. Les acteurs ont été multi recompensés au festival du film de Pau. Je me réjouis de constater qu'il sera encore visible en deuxième semaine. La partie 1 est effectivement supérieure à la partie 2.
Un film prestigieux de Terrence Mallick à son apogée, reprenant la beauté de la nature comme dans la Ligne Rouge, et la mélange ici avec une musique de Wagner, la symbiose est irréelle. L'ensemble du film est monumental mais c'est inférieur à la ligne rouge car Collin Farrel ne nous épate pas.
Film très bien réalisé qui nous fait plonger dans la vie réelle de l'atmosphère qui régnait à Téhéran en 2009.
Une très bonne comédie policière avec une très bonne interpétation, des filles sexy, de la musique fun et des scènes particulièrement drôle. Tommy Lee Jones est toujours aussi bon et le film possède un très bon scénario et comporte de très bon dialogue. Une bonne comédie, à voir absolument et qui est formidable pour se remonté lorsque le moral est au plus bas.
"L'aventure intèrieure" que Joe Dante rèalise en 1987 pour le compte de Steven Spielberg bouleverse les donnèes d'une dècennie de travail chez I.L.M! On est loin des studios copieusement amènagès du "Voyage fantastique", et de ses lumières vives! Les effets spèciaux sont dictès par la logique; à chaque fois que la capsule pilotèe par Dennis Quaid se rapproche de la peau, l'intensitè de la lumière augmente! En bref, une variètè incroyable de dècors, miniatures, souvent utilisès par un seul et unique passage du hèros! Quant à la capsule conduite par Dennis Quaid et tèlècommandèe par les techniciens d'I.L.M, elle ne mesure que trente centimètres de diamètre! Et dire que le sous-marin du "Voyage fantastique" ètait bâti grandeur nature pour les besoins de certains plans! "L'aventure intèrieure" se laisse aussi aller à des miniaturisations dignes des Brownies de "Willow". Ce sont celles des mèchants incarnès par Fiona Lewis et Kevin McCarthy qui, bien que rèduits à une taille de cinquante centimètres, tentent de neutraliser Meg Ryan et Dennis Quaid dans leur voiture! Un excellent divertissement de science-fiction avec un amusant Martin Short et toute la spontanèitè et la nervositè du style de Dante...
Court, terriblement efficace et effrayant, je crois que je n'avais jamais autant crié dans une salle de cinéma qu’aujourd’hui!!!!
Personnellement ce film m'a bouleversée. Je ne comprends pas pourquoi il est éreinté par certains critiques. Emmanuelle Bercot/Tony (qui pour moi à largement mérité son prix d'interprétation) n'est pas une femme insupportable et hurlante, c'est une femme qui a fait LA rencontre de celui qu'il ne lui faut pas, qui tombe follement amoureuse et qui va être laminée par une passion destructrice et impossible à contenir. Tous ceux qui ont vécu à un moment de leur vie une histoire passionnelle qui emporte tout se reconnaîtront. Personnages "secondaires" très bien vus, beaucoup d'humour aussi et heureusement, on sort secoué de ce film très fort. L'un des meilleurs films 2015 en ce qui me concerne.
Toutes les scènes mettant en scène les dinosaures sont piqués des "Carnosaur"s. Un film complètement illogique (la scène finale avec la pelleteuse qui change de forme et de couleur). Et par dessus tout, une réalisation quoique bâclée (la Raptor du début n'a pas été tué). Voilà ce qui en découle de ce film à classé série Z.
Parti à l'origine pour me replonger dans la musique de ma jeunesse, je me suis retrouvé face à un superbe documentaire très émouvant ou l'on comprend mieux la vie de cet artiste et notamment ses prises de position, les motivations de ses albums (décès de proches) et de ses prestation (live queen) ... Je le conseille fortement ... et pas seulement aux fans du chanteur! En sortant je n'avais qu'une envie : me replonger dans ses albums avec les images de ce film.
Au moment de la sortie en salles du film Atlantide - L'Empire perdu (2001), les studios Disney travaillaient déjà sur une série télévisée basée sur ce film. Mais suite à l'échec de son exploitation en salles, la production de la série fut stoppée net et les trois épisodes qui furent conçus se sont retrouvés assemblés tels quels et exploités sous la forme d'un seul et même film (!), à savoir Les Enigmes de l'Atlantide (2003). Une pratique qui n'est pas nouvelle puisque Disney avait déjà fait la même chose en reprenant des épisodes de la série télévisée La Légende de Tarzan (2001/2002) afin de les assembler dans un seul et même téléfilm, à savoir La Légende de Tarzan et Jane (2002). Sans grande surprise, le budget alloué au projet étant revu à la baisse, c'est bien évidemment l'animation qui en prend un sacré coup, un rendu en 2D relativement laid, en plus d'un scénario faiblard tout comme l'avait été le premier film. Le téléfilm d'une durée de 77 minutes est donc composé de trois mini-films d'une durée allant de 20 à 30 minutes ajoutez à cela 5 minutes pour le générique de fin, bref sans grande surprise, Disney continue de décevoir et cela n'a pas l'air de les gêner.
J y suis allée, j'aurais peut -etre pas dû car ce n'est pas ma "came". Je me suis ennuyée...beaucoup. C'était long...vraiment tres long :/
De la bonne série b correctement emballé par le réalisateur à qui ont doit le tres bon Urban Justice toujours avec Seagal.Ce film nanti d'un bon budget pour ce type de production dispose d'un bon scénario ce qui est assez rare dans les films d'actions surtout de Steven Seagal.Un regret tout de meme peu de combats à main nues de Seagal(maitre en aikido)ce que je trouve dommage;remarque ça n'irai pas bien avec son personnage qui est un Mercennaire. Ce film offre tout de meme une action plutot soutenu voire la scène d'ouverture pas mal du tout pour ce genre de prod! Le scénario permet surtout de voir Steven Seagal évolué dans un contexte différent auquel il nous à trop souvent habitué,la mise en scène et aussi assez travaillé ce qui est appréciable pour de la série b assez ambitieuse(scénar,mise en scène,budget).
Nous revoilà avec Sherlock Holmes. Ça commence bien avant de devenir aussi soporifique qu'inconsistant. Il y a Hillary Brooke une jolie femme, seul maigre intérêt de ce film complètement désuet. Qu'une série aussi insipide ait pu avoir un tel succès sans cesse renouvelé. (14 films entre 1939 et 1946) reste pour moi un mystère.
C'est peut-être en partie parce que la poésie (quelle qu'elle soit... n'est-ce pas !) ne me parle pas du tout que je n'ai pas apprécié "Howl"... Mais faut dire que la narration et la mise en scène sont spéciales !
Si le film bénéficie de quelques atouts (distribution de qualité, belles images, belle musique), le scénario est squelettique et quelque peu "mélo" et bien peu crédible. Tout cela ressemble à un piètre film à l' eau de rose. Le réalisateur semble s' être débarrassé du film: la fin arrive comme un cheveu sur la soupe, alors que l' on attend un dénouement vraisemblable. Au final, film très moyen, sauvé de justesse par ses bon interprètes.
Rentré dans le National Film Registry pour conservation à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis en 2008, "Un homme dans la foule" nous fait suivre "Lonesome" Rhodes, d'abord en prison et qui participe presque par hasard à l'émission "un homme dans la foule" et c'est là que son succès commence, il séduit avec ses critiques de la société, des puissants ou des publicitaires, mais peu à peu il se rapproche du populisme et l'audimat continue à augmenter... Ce n’est certainement pas le film le plus célèbre de ce réalisateur controversé dû à certains de ses agissements durant le Maccarthysme (à qui l’on doit « A L’est D’Eden » ou encore « Un Tramway Nommé désir »), mais il signe pourtant là un très bon film, jouissant d’une excellente qualité d’écriture, d’une belle mise en scène et d’une (comme souvent avec Kazan) bonne direction d’acteurs. D’une grande justesse et intelligence d’écriture, que ce soit dans le déroulement de l'histoire et les personnages qui sont bien étudié, profonds et complexe à travers lesquels il va se fendre d’une étude psychologique de l’être humain tout en étudiant en profondeur les médias, leurs objectifs et leurs méthodes pour manipuler ainsi que celle de "la foule". Il livre un portrait humain, celui de cet homme dont la popularité va vite lui monter à la tête et va peu à peu vivre une déchéance personnelle. Il n'y a aucune lourdeur et ses dénonciations sont d'une grande efficacité. La réalisation de Kazan est impeccable, il arrive à donner de la profondeur et de l'intensité à son récit. L'une des particularités de Kazan, c'est d'être un grand directeur d'acteurs et il le prouve à nouveau, dans le rôle principal, Andy Griffith est remarquable et les seconds rôles à l'image de Patricia Neal ou Walter Matthau sont impeccable. Une nouvelle très bonne œuvre dans la filmographie de Elia Kazan qui n'en manque pas, très bien réalisé et interprété et jouissant d'une grande et fine qualité d'écritures.
Largement inspiré des mémoires de Carrie Fisher, inoubliable interprète de la princesse Leia dans "Star Wars" et fille de l'actrice Debbie Reynolds, ce "Bons baisers d'Hollywood" raconte les déboires de l'actrice Suzanne Vale, récemment sortie d'une cure de désintoxication et qui doit habiter avec sa mère pendant un moment afin que les assurances lui permettent de tourner. L'occasion pour Suzanne et sa mère de régler leurs comptes, l'une reprochant à l'autre de lui faire de l'ombre. Quand il se tourne du côté de la relation entre les deux femmes (incarnées par les irrésistibles Meryl Streep et Shirley MacLaine), le film est le plus réussi, apportant de l'émotion et de la justesse. Mais quand il taquine gentiment le milieu d'Hollywood et ses hypocrites, le film ne fait jamais mouche, bien trop sage pour s'avérer complètement efficace. On passe donc un bon moment qui s'oublie vite.
Excellent J'adore ce film.
Ridicule! Il n'ya pas d'histoire, les comédiens font n'importe quoi (les pauvres) et on se demande s'il y a un réalisateur au commande. Comment on peu faire un film pareil ?
Même si les sketchs sont inégaux quant à leur qualité cinématographique, ( j'ai assez peu apprécié le deuxième, où je me suis quelque peu ennuyée ), il faut quand même souligner le courage des metteurs en scène et autres distributeurs d'avoir tourné un film comme celui-ci quatre ans après le traumatisme de la seconde GM. Car certains sujets abordés étaient quand même osés, que ce soit cette évocation frontale de la rescapée de Dachau victime de la cupidité de ses neveux, ou la vengeance d'un homme victime des tortures infligés par les ennemis, ( prodigieux Louis Jouvet, comme toujours ), et l'histoire interprétée par Serge Reggiani, ramenant sa nouvelle épouse, une Allemande, après sa captivité. Même l'histoire de Noël-Noël, qui revient et se rend compte qu'il a tout perdu de sa vie passée est émouvante. Un film nécessaire à la mémoire collective, qui rappelle que le retour des survivants ne fût pas toujours un conte de fées.
Un sympathique film d'action mené par l'excellent Sylvester Stallone. Tout y est : action, méchants, courses poursuites, des décors montagneux superbes et une réalisation maitrisée de Renny Harlin. On passe vraiment un bon moment.
Un film qui repose particulièrement sur un suspense très bien monté!
Très loin d'un énième film de SF pour ados, Godless se distingue par sa sobriété et sa capacité à présenter avec efficacité une société futuriste froide et qui ne semble pas si loin de la nôtre... Un excellent moment
Pas terrible. S'inspirant plus particulièrement du jeu Doom 3, ce film n'en garde que la planète: Mars, le scénario lui est vraiment pourri (pourquoi avoir remplacé la porte des enfers par un virus martien préhistorique ?). Bref, on se croirait dans un remake d'Aliens. Seule la scène façon FPS est appréciable, mais les costumes des monstres est moyenne. The Rock est la caricature du musclé qui obéit aux ordres. La musique n'est pas mal.
Ridicule tout simplement , du fric jeté par les fenêtres , mal joué , histoire qui tient sur un post it . Mise en scene nul , vue et revue , bref de la daube mais de la part d'un film qui s'inspire de jouet faut pas s'attendre a grand chose , typique des blockbusters américain dénué de sens a ne pas voir une horreur .