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Un des disney que je déteste le plus: C'est à partir de là que Walt Disney qui était encore en vie,et son studio ont commencé à couler,après le sublissime Cendrillon,son dernier film dessiné qui restera pour moi le meilleur des Disney avec le premier long-métrage,Blanche-Neige,et le magnifique film 3D Raiponce,le tout dernier sorti l'année dernière. Peter Pan est un dessin animé qui ne m'a pas du tout accroché,même quand j'étais petite; De une le héros Peter Pan,sa petite peste de fée,Clochette ainsi que les autres personnages ne sont pas sympathiques;même le grand méchant du film est pathétique et sans charisme. De deux,Mr Peter Pan veut jouer les grands chefs,possèdant un harem de sirènes cruelles et jalouses de Wendy,et qui l'humilient en arrosant d'eau sous l'oeil cynique et hilare de Peter refusant d'aider la jeune fille.Le garçon-refusant-de-grandir possède également une armée de sales gosses perdus en fourrures d'animaux(très original ma foi!)et enfin sa meilleure amie est la fée Clochette,personnage archétype de la fille arrogante,méchante et jalouse,surtout quand Peter flirte avec Wendy;je ne trouve rien de séduisant à Peter Pan avec ses grandes dents de devant et ses oreilles de lutin XD,contrairement aux personnages féminins de l'histoire,blague à part! Pour couronner le tout,les musiques sont insupportables et enfantines. Pour moi ce n'est pas le pays immaginaire mais le pays cauchemardesque!
Bonjour, J'ai été émerveillée de découvrir un si puissant film/documentaire. De soulever le grand mystère de la vie après la mort... Et je peut dire qu'après la dure période de tristesse (j'ai perdue ma maman suite à une longue maladie, depuis un peu plus, que 15 jours...), je suis rassurée et remplie d'espoir après la vision de ces beaux témoignages... Je remercie le réalisateur Mr Pierre Barnerias de nous ouvrir les yeux sur la mort et l'après vie sur terre. J'ai de ce fait grâce à Tanataos une bien meilleure vision sur la vie en elle même... Je recommande vivement ce très puissant film/documentaire. Carole.
Kassa, rastaman,et leader d'un groupe de musique, tombe sous le charme d'une chanteuse de gospel de l'église. Celle-ci est censé se marrier bientôt avec son petit ami, et ne pas fréquenter des personnes non croyante. Kassa lui propose de chanter pour son groupe,et la fréquente de plus en plus, mais l'entourage ne voit pas d'un bon oeil cette relation. "One love" est un film sympathique, avec une bande-son extra pour tout amateur de raggae-raggaeton. Mais le scénario est assez classique, et le tout très prévisible:un rasta issu de la misère, tombe en love de la bourgeoise coincée qui n'a pas le droit de sortir à cause d'un père ultra conservateur. De plus, son mec, est un coincé richou,mais devenu trop rincé pour elle. Mais l'histoire finit bien, malgré la violence et les comploteurs (des gangsters débiles et incapables, qui se chie dessus cause de sorcellerie), et tout le monde finit par se réunir pour contempler le gros roulage de pelles des beaux tourteraux..L'humour y est un peu ridicule,et cliché. Mais ça reste sympa sans prise de tête.
acteurs nuls, jeu nul, montage nul, cadres nuls, photo nul, ambiance nul, dialogues nuls, scénario nul ET il se trouve quand même des gens pour aller le voir et trouver quelque chose de positif... franchement tu enlèves le nom des réa de l'affiche, personne n'aime !! Mais comme c'est fait par un pseudo-"auteur" les critiques sont unanimes... Cannes est vraiment de pire en pire Pitoyable !!!
Humour lourd et scénario très moyen... les acteurs ne relèvent pas le niveau, on s'ennuit beaucoup, je le déconseille...
"La Cabane dans les bois" possède un potentiel indéniable. Cependant, Drew GODDARD exploite très mal l'idée de départ : une télé-réalité horrifique où des jeunes se font massacrer. Tout est mauvais : le scénario, les rebondissements, les dialogues, les acteurs, etc. De plus, le film échoue dans sa mission première : faire frémir le spectateur.
Le bon vieux film de western au temps de la ruée vers l’or, ce n’est pas Sergio Leone qui le réalisa et c’est du classique, le scénario est correct, très bien comme mise en scène. Des cowboys de fiction armés de flingues qui fusent pendant la partie de poker, l’intrigue se fraye un chemin entre les truands, tricheurs, honnêtes, loyaux, tous se battent au coup de poing à l’ancienne. La prestation d’un acteur qui ne fut pas n’importe qui, le président américain de la décennie 80, un nom connu grâce à la célébrité lancée d’un début de carrière politique.
" Seul au monde " un excellent film de Robert Zemeckis . Quelques années après l'immense succès de " Forrest Gumps " le réalisateur Robert zemeckis refaisait appelle à Tom Hanks pour ce magnifique film " seul au monde " . Le film raconte l'histoire de Chuck noland ( Tom Hanks ) qui suite a un accident d'avion va s'échouer sur une île déserte . Il va devoir survivre dans un environnement hostile ... " seul au monde " est un très grand film de Robert Zemeckis ( trilogie retour vers le futur , roger rabbit , Forrest gumps ...) . le pitch paraît classique au premier abord et rappelle Robinson Crusoé mais le film s'avère au final exceptionnel . Tom Hanks est époustouflant dans le rôle de Chuck noland ce Robinson des temps moderne qui va tenter de survivre sur une ile déserte . Il livre un véritable one man show . Il donne vraiment de sa personne dans ce rôle ce qui fait qu'on y croit à fond . On est véritablement tenu en haleine du début à la fin devant la lutte de Chuck à essayer de survivre sur cette île . Quasiment aucun dialogue pendant près de deux heures ni d'action et pourtant on est coller devant notre écran à voir Chuck lutter pour sa survie . Pas mal de suspense pour voir si il va réussir à survivre ou si il arrivera à quitter l'île . Robert zemeckis a fait un excellent travail pour réussir à nous accrocher avec un film avec un seul acteur , peu de dialogues et peu d'action . Les décors naturelle de l'île sont superbe et très dépaysant . La musique est magnifique et colle à merveille à l'ambiance du film . Le film contient beaucoup d'émotion avec des scènes très émouvante commele moment ou chuck perd Wilson dans l'océan ou le moment ou Chuck retrouve sa femme. " Seul au monde " un grand film à ne surtout pas louper .
Sans doute le plus grand succès de Darry Cowl. Un humour bon enfant qui n'arrête pas d'un bout à l'autre du film. Darry Cowl est impressionnant et même si ce n'est pas un chef-d'oeuvre, on ne s'ennuie jamais.
Filmé comme un court-métrage d'étudiants, American Translation alterne pendant deux heures entre discussions insipides, porno et meurtres, avec une fascination étonnante pour les corps de ses personnages. Le fantasme du vampire semble ressurgir de l'image, Chris ayant la figure du démon froid et assoiffé de sang. L'isolement psychologique est constant, les pulsions défendues, mais outre quelques procédés artistiques intéressants et une BO réussie bien qu'omniprésente, le film ne provoque qu'un vague sentiment de désintérêt.
un film d'une beaute exceptionnelle , les acteurs et les decors sont tout simplement parfait! quand a gerard depardieu il nous livre pour la enieme fois une interpretation parfaite . ce film aborde a la fois la morale du pauvre opprime par le riche et la decadence des nobles a cette epoque! une grande oeuvre a voir tres vite!
Adaptant un roman culte des années 50, René Féret raconte avec une belle économie de moyens la confession ultime d’une vieille dame rongée par sa jeunesse volé film tire son charme suranné du décalage entre l'élégance des manières et la violence des enjeux affectifs. L'héroïne, en effet, a un passé mouvementé et son frère, un jeune homme farouche (Cyril Descours, magnétique), vient soudain semer le désordre. Entre eux, contre le reste du monde, un amour interdit ,incestueux se révèle, se raconte par petites touches ferventes et discrètes... C'est ce couple « d'aventuriers », étrangers à la société et à la morale, qui rend le film étrangement attachant.
C'est un travail d'orfèvre que nous offre là Jean- Pierre Jeunet."Un long dimanche de fiançailles" reprend la recette de son précédent film,le fédérateur "Amélie Poulain".Même actrice principale.Même poésie mutine.Même esthétique fastueuse.Même profusion de gueules.Ainsi,le film situé dans les années 10 et 20 juxtapose la quête effrénée d'une jeune femme à la recherche de son fiancé jamais revenu de la Grande Guerre,et le quotidien des tranchées boueuses et insalubres.Esthétiquement,c'est éblouissant.Jeunet possède un style unique,fait de couleurs élégantes,d'angles de caméra épiques et de décors opulents.Il parsème son imposant récit de mille et un détails sur ces hommes et femmes brisés par la guerre,les uns sur le front de la Somme,les autres dans l'attente et l'absence.Audrey Tautou brille comme une étoile au milieu d'un casting long comme le bras.Elle remue ciel et terre pour retrouver son Manech.Elle fait de son handicap à la jambe une force.Elle garde un espoir incroyable.Elle joue avec le destin.Une Amélie bis! Reconstitution d'une époque de gens dévastés par le chagrin.Dommage qu'il manque l'étincelle nous faisant vaciller émotionnellement dans cette épopée follement romanesque.Si le ressenti avait été à la hauteur de l'univers recréé,nous aurions eu de grands frissons.En l'état,on va louer une fois de plus l'extrême talent de raconteur de Jeunet,son sens de la poésie romantique et la beauté de son oeuvre.
Le début du film est réussi (je parle bien sur de la scène du téléphone) mais par la suite le film baisse nettement de régime. Là où le début était particulièrement nerveux la suite s'avère fade et ne fait preuve d'aucune originalité.
Un tout petit Lautner, qui s'enlise dès le début avec des scènes au palais de justice à n'en pas finir. Lanvin remplace ici Bébel dans le rôle du mauvais garçon charmeur mais cela ne prend pas. Seul à relever un peu le niveau, l'incomparable Julien Guiomard fait semblant d'y croire...
Une merde autheurisante, désolé il n'y a pas d'autres mots. Le réalisateur choisi volontairement de faire durer les plans le plus longtemps possible, de ne s'intéresser qu'aux moments les plus ennuyeux de la vie de cette bonne femme, de cadrer là où il ne se passe rien. Tout ça dans le but de faire le film le plus chiant possible tout en ayant bien pris soin de choisir un sujet dur et sombre histoire de faire une œuvre dont il fait dire du bien pour briller en soirée huppée. Une scène en particulier résume bien le film, lors de son voyage pour quitter la Russie l'héroïne se trouve dans un bus qui se fait contrôler, les contrôleurs rentrent dans le bus, prennent les papiers des passagers, les vérifient puis les rendent au passagers puisque tout est en règle. Voila, la scène dure un certains temps, elle ne comporte absolument aucuns enjeux puisque le cinéaste ne cherche pas à insuffler du suspense (l'héroïne est-elle en règle ? va t-elle se faire gauler ?) lors de ce passage, nous venons d'assister à un banal contrôle de routine qui ne sert à aucun moment les ressorts dramaturgiques du film. Conclusion ce n'est pas du cinéma, à éviter donc.
Une véritable claque cinématographique, un choc visuel, une puissance émotionnelle primale et puissante. Ne passez pas à côté d'une vraie découverte avec ce premier film de Ted Kotcheff (réalisateur de Rambo).
Film manichéen au possible, acteurs inégaux ( Roschdy Zem demeure excellent tout de même), réalisation bancale, beaucoup de longueurs,.... Bref, Rachid Bouchareb a réussit à faire parler de lui avec ce "Hors la loi" provoquant à défaut de réaliser un film de qualité.
Tout simplement poignant. Un film qui vous marquera à jamais. La dure réalité d'une Amérique divisée, des prisons et de jeunes adolescents perdus sont parfaitement mis en évidence. Un film tantôt brutal, tantôt sensible, avec une tension dramatique qui ne s'essouffle jamais. Edward Norton est tout simplement parfait, une vraie révélation sur ce film, son meilleure à ce jour!
à défauts d'être spectaculaire ce thriller reste efficasse et pleins de rebondissements, un bon moment grâce au tandem d'acteurs !!!
J'ai l'habitude de soutenir les films qui sortent dans peu de salle (ici 6), donc je vais les voir quand le hasard fait qu'ils passent près de chez moi, puis j'en parle autour de moi, sur Internet... J'aurais aimé aimer ce film mais je dois avouer qu'avec "Sangre", c'est le film qui m'a le plus ennuyé de toute ma vie. Je ne comprends pas pourquoi ce film est diffusé en salles, alors qu'une diffusion télévisée m'aurait paru largement suffisante. On ne compte pas les longs plans sur de simples documents dactylographiés, les longs plans fixes... Je ne connais pas grand chose du communisme ni de l'histoire des pays mentionnés, j'étais donc intéressé. Un bon documentaire sait immerger le néophyte dans le monde inconnu, sait l'intéresser, mais là... ! Alors certes le réalisateur s'est fait plaisir en rencontrant tous ces gens et en leur parlant de ce personnage qui le fascine mais rien de bien fascinant pour le télespectateur... J'avais amené un ami et vraiment j'ai eu honte pendant la projection de l'avoir incité à venir, on été éberlués d'avoir payé pour ça... Je suis resté jusqu'à la fin par peur de louper quelque chose d'intéressant mais j'ai eu peur pour rien... J'en attendais certainement trop. En tout cas si vous êtes vraiment intéressés par le sujet et au moins un peu informés il est possible que ce "film" fasse le bonheur de quelques rares personnes et je ne veux psa les décourager... Mais pour les autres comme moi ben je préfère les prévenir. J'étais pas fatigué et j'ai baillé à me décrocher la mâchoire. PS : Méfiez-vous des plates critiques à 4 étoiles de personnes inscrites juste pour critiquer ce film... Qu'est-ce que je peux détester ces méthodes.
A côté des excellents jeux vidéo de Capcom dont le dernier qui vient tout juste de voir le jour continue de révolutionner le genre, le dernier chapitre de Resident Evil clôt l'odyssée cinématographique de la série. Six films en l'espace de 15 ans ! Cette saga a toujours été un problème à tous les niveaux, voilà un autre exemple comme quoi il est regrettable de visionner cette chose sans âme... Le réalisateur Paul W.S. Anderson sabote ce film tout en mettant sa caméra aux mauvais endroits. Le montage est trop rapide,on ne voit pratiquement rien de l'action à l'écran !C'est énervant avec un surdosage d'images en synthèse exagéré. Il y avait pourtant de la matière à surprendre et cela ne vaut pas du tout un Train to Busan qui montrait les zombies différemment avec une certaine tension. Ici, la tension n'est pas présente, cela frôle la bêtise. Comme toujours dans ses productions survitaminées, les dialogues risibles sont nombreux et le développement des personnages sont affligeants. Des interprétations grotesques, la star Milla Jovovich essaye de sauver la mise... Des événements qu'on voit venir à l'avance, prévisible.Même que la fin donne une ouverture possible !Alors, Resident Evil : Chapitre Final est un film qui renoue malheureusement les ingrédients d'une recette usée à savoir un scénario répétitif et sans queue ni tête, une réalisation et un montage poussant la frénésie jusqu'à l'incohérence, des performances grand-guignolesques. Retribution relevait du navet total alors celui-ci décroche la palme. Chaque volet fait plus d'argent que le précédent, on comprend pourquoi ! En un mot : catastrophique !
Avec « Casque d’or », c’est un très beau drame que nous livre Jacques Becker, pourtant mal-aimé à sa sortie en salle. C’est surtout une belle et triste histoire d’amour, avec comme fond un Paris magnifiquement reconstitué. Tout le film est très bien écrit, que ce soit le scénario qui nous captive de bout en bout, les excellents dialogues ou encore les personnages, notamment les deux principaux qui sont émouvant et attachant. Toute la dramaturgie du récit ressort, mais ce qui captive aussi c’est l’atmosphère du film, entre les bals populaires, le franc parler (et même parfois la grossièreté comme pour le personnage de Simone Signoret), les discutions entre amis au bistro ou encore les rendez-vous amoureux au bord d’un lac on a une petite intrigue et donc cette superbe et triste histoire d’amour, complexe et subtile. La mise en scène de Becker est excellente et la photo en noir et blanc souvent gris est superbe. Les interprétations sont excellente et notamment le duo Serge Reggiani/Simone Signoret, tous deux grandiose. Un très bon film et un beau drame passionnel.
Une caméra d'or méritée et une belle claque, c'est ce que l'on ressent en sortant de la projection de "Divines". Suivant les péripéties dures et difficiles, et même parfois drôles, d'une adolescente des banlieues qui rêve d'en sortir, on est complètement subjugué par la richesse du propos (l'adolescence, la drogue, les banlieues, la société de consommation), la justesse du scénario, l'inventivité de la réalisation et le talent des acteurs. Tout est bien orchestré pour rendre crédible cette descente aux enfers. Il y a juste la pseudo-histoire d'amour avec le danseur qui a un peu du mal trouver sa place dans cet univers, mais pourquoi pas après tout... Bravo à Houda Benyamina qui met la barre haute dès son premier film, film dans la veine du très remarqué "Bande de filles".
Je regarderai ce film car le paquebot (surnommé le Claridon dans ce film) est en faite un ancien paquebot Français de la Compagnie Générale Transatlantique. C'est le S.S Ile de France, Paquebot prestigieux de la flotte Française. Il fut vendu pour le tournage de ce film les studios coula le paquebot en partie pour le tournage du film. Je trouve que c'est une hnte de MALMENé un Ancien paquebot Français pour un film !!!!
Tous simplement une catastrophe avec des effets spéciaux pourris et un jeu d'acteur minable. A éviter a tous prix !
Lorsqu'on prend un réalisateur aussi doué que Sam Mendes (« American Beauty », « Skyfall » etc...) et qu'on lui donne à diriger des acteurs (trices) de rêve comme Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law ou Jennifer Jason Leigh, on peut s'attendre à un résultat plutôt convaincant. Ceci dit, « Les sentiers de la perdition » est une œuvre parfaitement aboutie qui va bien au delà de ce simple constat. C'est une pure merveille qui prend aux tripes par l'intensité de son scénario et son esthétique irréprochable. L'immersion est telle qu'il est impossible de résister à cette histoire de gangster, totalement à la hauteur des plus grands classiques du genre. L'ambiance du Chicago des années 30 est magnifiquement reconstituée et on plonge avec délice dans le monde de la pègre, où la frontière est mince entre honneur et trahison. Les personnages sont finement ciselés et on ne peut que s'impliquer dans ce duel qui oppose deux pères qui protègent leur descendance. Tom Hanks, dans un rôle légèrement à contre emploi, parvient à garder son âme et je ne peux que saluer l'ampleur de sa performance mais Paul Newman lui donne la réplique avec une classe incroyable et l'ensemble place ce film au firmament des œuvre indémodables. C'est un grand film policier, qui reste dans les mémoires et qui marque durablement... Du grand art, tout simplement !
Tout simplement grandiose! Le film devient magnifique dès lors que l'on en a saisi chaque détail et suggestions. L'ambiance est inquiétante et sybilline toute en restant souple et en attisant la curiosité. Un vrai bijou. A voir.
Alors la bonne surprise!!! Je ne savais pas à quoi m attendre avec ce film et j ai passé un super moment!! l'histoire est prenante, on sursaute un peu et la fin est juste géniale !!! Bien loin des happy ends américains!!! A voir !! Hi hi hi !!!
Peut-on aimer un film juste à cause de la chanson de son générique de fin ? A priori non, ce n'est pas du jeu. D'autant qu'on en voudrait presque au réalisateur d'utiliser ce stratagème pour incruster dans votre esprit les dernières images de son film et plonger votre cœur dans une conclusion-émotion surmultipliée vis-à-vis de son histoire. Et pourtant ! On lui sait aussi gré d'avoir su créer cet ultime instant magique, où vous semblez flotter dans l'air, n'osant même pas bouger, presque pas respirer, goûtant au charme profond de ce "moment précis", de cet instant où quelque chose est fini (le film) et où quelque chose commence (votre retour à la vie réelle). Composée par Gérard Manset et interprétée par Alain Bashung, "Vénus" s'insère dans vos veines comme un poison délicieux et enivrant alors que se déroule le générique de fin du film de Bruno Podalydès. La suite sur notre site...
Pour la métamorphose et la prestation de Julianne Moore ; pour la prestation exceptionnelle et sidérante de Steve Carrel (qui devient petit à petit un grand du cinéma) ; ce film est à la limite du chef d'oeuvre. L'histoire est prenante à tout point de vue, par l'écriture et par l'émotion. Un film à voir, surtout dans une France qui vient de se battre pour obtenir le droit au mariage des couples homosexuels.
Une histoire d'amour niaise au coeur d'un film d'un ennui mortel.
Film très original dans la narration et la capture des images, ce qui nous accroche à l'histoire. J'ai trouvé ce concept du narrateur en même temps situé derrière la caméra très intéressant à exploiter. Le scénario est bien écrit, en concordance avec un cadre mélancolique de la ville de Shanghai. Je n'ai pas du tout été déçue par la qualité de ce film chinois. A voir!
Un vieux film à l'intrigue peu passionnante et à la réalisation bien plate.
De jolies paysages, des moments calmes et agréables. Néanmoins le scénario, assez émouvant est souvent ennuyant, long et plat.
On comprend pourquoi le film a été tourné en seulement 13 jours. Il est constitué de beaucoup de flash-backs et de plans sans actions, accompagnés d’une simple musique. Par conséquent il manque de rythme et parait décousu. Bref, ce film aura au moins eu le mérite de me faire comprendre qu'il fallait que je fuis rapidement la salle de cinéma pour profiter de la vie avant que le temps ne s'écoule trop !
Le second volet démarre exactement à la fin du premier avec le premier combat entre Rocky et Apollo. On prend les mêmes que le premier et on recommence . Seule différence, Sylvester Stallone devient réalisateur tout en restant scénariste . Rocky qui était un looser dans le premier découvre la célébrité et les campagnes commerciales en homme sandwich . Et bien entendu il n’est pas préparé à ça . Il dépense à tout va sans comprendre ce qui lui arrive . La première partie est consacrée à la mise en place de sa nouvelle vie avec en point d’orgue son mariage avec Adrien. Une bonne comédie sociale où Sly est dans son élément. La deuxième partie est consacrée à la revanche avec Apollo et ses doutes quand à son envie de combattre. La musique célébrissime de Rocky porte encore ce film merveilleusement et fait de ce deuxième opus un must dans la lignée du premier.
The End of the Tour raconte l'entretien de cinq jours entre le journaliste de Rolling Stone, David Lipsky et le romancier David Foster Wallace, qui a eu lieu en 1996, juste après la publication de son roman « Infinite Jest ». Au fil des jours, une relation tendue mais intense semble se développer entre les deux hommes. Le film est basé sur des conversations réelles entre Lipsky et Wallace issues du livre « Although of Course You End Up Becoming Yourself ». Personnellement, je me suis assez ennuyé, je ne connaissais pas David Foster Wallace, mais j’aurai aimé en apprendre un peu plus sur lui, ses écrits, son succès. L’interview est un peu trop superficielle, on attend que l’auteur se livre, se confie, aille on fond des choses. Même si les dialogues sont parfois intéressants et brillants, cela tourne assez vite en rond et on a l’impression que les personnages n'ont rien à dire. L’entretien commence et reste monotone, jamais il ne décolle, on parle et parle encore, avec peu de tension, d’engagement et sans but. Il manque le côté théâtral dans la mise en scène car les acteurs sont plutôt bons dans leur rôle. Jason Segel dans le rôle de David Foster Wallace est fascinant. Un film qui peut faire réfléchir si on arrive à rentrer dans leur conversation mais il sera tout de même plus susceptible de divertir les fans de Wallace.