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C'est moche,l'ambiance et l'univers sont pompés sur Myiazaki,et au bout du compte,on est content quand ça se termine.
J'ai hésité à mettre 3 étoiles, mais je n'ai pas vraiment vu de défaut dans ce film, qui arrive à traiter d'un sujet sensible sans rentrer dans le larmoyant ou le mièvre. Les acteurs sont très bons, condition indispensable pour faire de ce genre de film un très bon film. Un coup de coeur, parlez-en autour de vous !
Un film d'action à base de terroriste , sans saveur . 1 étoile et demie.
Vraiment un film passionnant, intéressant et pas ennuyeux du tout ! Les acteurs (Al Pacino, Russell Crowe...) campent excellemment bien leur personnage avec beaucoup de charisme et de profondeur. L'histoire est très originale ( en grande partie sur les révélations liés au tabac) et la réalisation est impeccable; c'est très bien filmé et très agréable a regarder. La musique est sublime ! (avec la voix de Lisa Gerrard), magnifique et très émouvante qui embellit encore plus cette magique projection. Un film a voir au moins une fois pour en savoir plus sur les lobbys du tabac, le milieu de la presse etc. 18,5/20 amplement mérité.
Un des mes films de jeunesse, un dessin animé dérivé de Pokémon qui reste néanmoins dans la lignée en terme d'esprit, de graphisme et de scénario. Le film est assez intéressant et peut convenir à tous les publics. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Un p'tite comédie sympathique sur l'ambiguité de l'orientation sexuelle agrémentée de quelques séquences musicales qui doivent certainement soutenir le scénario cependant quand on ne parle pas espagnol et qu'on n'a pas de sous-titrage...
Franchement, au bout de 30 minutes rien de rien, faut s'accrocher.... la photo est plutôt bonne; mais le rythme fait penser à des pubs...le scénario est d'une tristesse....
Minable et pas drôle, loin d'un American Pie, conçu pour les puceaux. Désolé, je déteste faire des critiques courtes mais on ne peut rien sauver.
Un joli titre, un bon sujet et quelques moments de grâce, mais l'ensemble manque singulièrement d'émotion et de rythme, aussi s'ennuie-t-on ferme. Quant au contexte politico-historique, il est surtout exploité sans imagination pour souligner avec maladresse et lourdeur le propos (la scène finale dans l'abri est ainsi tellement démonstrative qu'elle perd toute crédibilité).
Un film culte que j'ai bien du mal à comprendre, et je dois d'ailleurs reconnaître que ce sont deux étoiles (très) généreuses que je lui accorde. Certes l'oeuvre a plus de 25 ans, mais ce n'est pas pour autant que l'on a le droit de nous offrir des effets spéciaux aussi poussifs et finalement très moyennement impressionnants. Le scénario est quant à lui fort confus, et n'aide pas franchement à nous passionner pour cette histoire de fantômes qui dure tout de même près de deux heures! Heureusement, les décors sont plutôt bien exploités et quelques personnages restent dignes d''intérêt (la première médium en particulier), rendant le film un peu plus intelligent et digne d'intérêt. "Poltergeist" n'est ainsi ni plus ni moins qu'un honnête film fantastique, pas mauvais mais loin d'être bon pour autant... Vous avez dit surfait?
Ici, point d'effets spéciaux ou engins pyrotechniques, le film se base uniquement sur les personnages extrêmement bien interprétés et surtout de dialogues plus croustillants les uns que les autres. Scarlett Johansson nous émerveilles et Woody nous enchante. Que la campagne anglaise est belle !
Un très bon polar, classique, qui fait merveille.
Oui mais alors non! Certains films devraient sortir uniquement en VHS histoire que l'on ne perde pas notre temps au cinéma ou a acheté un DVD que l'on regrettera toute sa vie.
ce film est plutôt pas mal. Cette nouvelle version des comtes pour enfants version horreur est une bonne idée, bien que sa aurait pue être mieux travailler. La fin quand à elle n'est pas la fin du siècle c'est un film qui se laisse regarder facilement, et qui nous en montre un plus sur les talents d'actrice de Tinsel Korey, découverte du grand publique dans Twiligt. Petit bémol la voix française de Tinsel dans le film est vraiment moche et ne lui correspond pas
Consternant de vacuité.Une croisière très, très low cost!
"Le pays de la violence" est un film injustement méconnu. En effet, il s'agit véritablement d'une pépite. Le film nous raconte l'histoire d'un shérif intègre et humain mais s'ennuyant dans un bled texan à la population vieillissante ( joué impeccablement par Grégory Peck ) qui va tomber follement amoureux d'une charmante jeune femme ( jouée, elle, par Tuesday Weld, très belle actrice peu connue, que j'avais déjà apprécié dans le " Kid de Cincinati" avec Steve Macqueen ). Le problème est que cette jeune femme est la fille d'un distilleur de whisky clandestin et que justement le shérif est chargé d'aider les fédéraux dans leur chasse aux distilleries clandestines. A partir de là, le shérif va fermer les yeux sur les occupations du père de la jeune fille tandis que celui va exploiter cette relation pour continuer à fabriquer de l'alcool impunément. Voilà pour l'histoire. Ce film de 1970 de John Frankeheimer ( " Grand Prix ", "French Connection 2" )est donc un film très intéressant qui nous dépeint l'Amérique profonde d'une manière qui sonne très juste sans trop forcer le trait.On est touché par ce shérif qui veut fuir son quotidien peu folichon en voulant tout plaquer pour cette fille pour qui il perd la tête. D'un point de vue formel, le film a un bon rythme ( pas de longueur ), restitue bien le paysage et l'ambiance texans et nous offre des plans intéressants ( fréquentes utilisations du split-diopter shot ). Enfin, la B.O. du film est à 100% composée de chansons de Johnny Cash dont " Walk the line" qui a donné le titre américain du film ( "I walk the line" ). Donc, un film à découvrir pour voir Gregory Peck en shérif qui franchit la ligne jaune.
scénario à en mourir de rire tellement c'est pas crédible..des acteurs à 2 sous (remarquez c'est surement le doublage qui fait ça..ça arrive souvent avec les films asiatiques!)..bref sincèrement au bout de 30min j'ai arrété le film.."bah pour la peine je vais me regarder Gladiator" (lui mérite 10 étoiles!! :D)
A EVITER si vous avez dépassé les 15 ans et que vous n'êtes pas de sexe masculin... Je m'attendais à un film pour ado un peu neuneu, mais c'est PIRE que ça... Le monde des adolescents, FAUSSEMENT vu par des adultes qui visiblement sont tellement pervertis par leur sexualité qu'ils en ont oublié leur situation, quand ils étais ados. Tout est lourd de chez lourd du début jusqu'à la fin, j'ai tiré la gueule durant tout le film alors que je m'attendais à sourire un minimum. On s'attend à une intrigue, un petit évènement nouveau, quelque chose d'amusant quoi, bref, et bien non, rien, niet, nada. Il ne se passe rien, c'est terriblement ennuyeux et dès qu'il y a un élement nouveau, ça vire direct dans la vulgarité dans passer par l'humour.
Adeptes de la diabolisation du cannabis, passez votre chemin !!! Ce film est un délire du début à la fin (avec une morale tout de même, oui oui). 4 amis d'enfance, qui ont comme passion commune l'herbe et une nette tendance à la glandouille, se retrouvent au coeur d'une affaire qui les depasse: l'un d'entre eux est condamné pour l'homicide d'un gardien de la paix (un cheval diabétique qui a mangé trop de pop corn). Pour l'en sortir, il vont devoir trouver 100 000 $. A voir et à revoir dans les conditions adéquates !
Film incroyable à voir absolument ! Une bouffée d'air frais et une grosse remise en question ! 🌱
superbe film d'action, idée originale contrairement au bloc Buster américain, scénario un petit peu compliqué.
Un Hitchcock de très bonne facture. On a ce qu'il faut de suspense, de tension et d'humour, encore une fois Hitchcock impressionne avec sa maîtrise et donne naissance à quelques scènes mythiques(la première qui vient à l'esprit c'est bien évidemment celle de l'opéra)et James Stewart et Doris Day, assez éloignée de la blonde hitchcockienne classique, sont parfaits (as usual). Le seul défaut c'est qu'il y a quelques longueurs, surtout dans la deuxième partie.
a part le debut pour tous le reste first squad déçoit beaucoup ,ça devient très vite bourré d'incohérance & de stéréotype, dommage .
meme pas digne d'un téléfilm. une histoire sans interet. a noter quand meme que l'acteur christian charmettant est insupportable et qu'il l'est dans tous ses films. A noter aussi que ca fait 10 ans qu'on le voit plus et ca c'est cool!
Un bon gros nanar ! Glenn Close sauve un peu l'affaire mais pas au point de ramener une étoile. On aurait pu renommer Air Force One en "Piège en haute altitude", à la différence près que Harrison Ford est vraiment moins crédible en G.I. invincible que Steven Seagal. Il n'est d'ailleurs pas cuisinier, juste Président des USA... Le clou du spectacle, ce sont les effets spéciaux. Le casting a probablement dû épuiser tout le budget, on se croirait face à des effets spéciaux datant des années 70 ou des premiers James Bond. Les images de synthèse sont d'une grotesquerie jamais vue pour un film aussi ambitieux. Il ne manque plus que Leslie Nielsen dans le tableau pour faire croire à une parodie...
Le retour du héros solitaire qui devra cette fois endosser l'habit de l'ennemi afin de sauver ses amis contre un groupe entier mauvais payeurs pratiquant la rétention d'informations sinon le vol de dépêches & le chantage: western sombre (A noter le jeu fabuleux de G.Garko.)
Une petite merveille drôle, sensible, émouvant avec plein de petites touches de vie multiples et variées
La suite au moment même ou l'intriguant premier volet se termine. De mauvaise qualité, tout simplement. Aucun charisme du nouveau petit Mc Gyver et des doublage en Français qui nous gâchent le plaisir d'entrée de jeux. malgré cela les fameuse petites bouboules tueuses nous intrigues toujours autant... Déception. ----Février 2018----
Cléo vit presque deux heures devant nous. Elle porte deux robes, deux chevelures et deux coiffures. Elle a deux visages. Presque futile, riant, pleurnichant avant d'onduler des hanches deux minutes après, Cléo quitte ses masques et ses mines au cours du film pour révéler une beauté sobre et sincère. Il s'agit ici d'un voyage, d'une femme filmée qui se dévoile lorsqu'elle cherche à se montrer le moins. Tandis que l'intérêt narratif du film est principalement la dualité du personnage, son intérêt visuel est dans le mouvement, celui de la caméra, et celui des passants qu'elle filme. Je vous encourage à voir ce film, pour tenter d'en percer les secrets, ce qui fait sa force est qu'il laisse pour moi beaucoup de questions sans réponses. Des scènes très belles aussi, commecelle du piano ou des déambulations de Cléo dans le café du dôme.
Admirables actrices, admirable noir et blanc.....Le film est indéniablement beau et sa lenteur permet de mieux ressentir les questionnements et les sentiments des personnages.... Le film privilégie le cheminement intérieur de la jeune fille au contact d'une tante alcoolique..... L'histoire est belle, notamment l'amour que la jeune fille porte à Dieu, et dont on devine l'incertitude par deux fois,puisqu'elle va tomber amoureuse et s'offrir une première fois, et différemment se convaincre d'un sourire enthousiaste au milieu de ses sœurs du couvent......Tout cela derrière le drame sous jacent de la guerre 39-45..... La quête de la tante est elle aussi marquante, désespérée, et rythmée par la musique de Mozart..... Choisir entre les deux musiciens que sont Coltrane et Mozart ? la question ne se pose plus à la sortie du film tant l'un et l'autre sont associés par le réalisateur à deux caractères opposés..... En plus d'un noir et blanc majestueux, la notion de drame est brillamment mise en scène par le réalisateur dans le rythme et les faits....J'ai aimé....
encore un film à pouffes en mal d'existence et de reconnaissances
Alors au plus haut de sa carrière, et dans le viseur des institutions politiques et bien-pensantes qu’il critiquait dans chacun de ses films, Yves Boisset revient, six ans après le très violent Le saut de l’ange, au style policier pour diffuser ses théories concernant les causes de l’assassinat mystérieux d’un magistrat survenu deux ans plus tôt (en fait, exactement comme le fit son alter-égo Francesco Rosi avec L'Affaire Mattei). Même s’il lui a été impossible de citer explicitement les forces politiciennes qu’il dénonce, le réalisateur engagé parvient à dénoncer, d’une part, la façon dont la Guerre d’Algérie a transformé certaines milices politiques en organisations aux méthodes mafieuses, et, d’autre part, la corruption qui lie les instances juridiques au intérêt financiers du patronat. Grâce à une intrigue bien écrite, intelligemment documentée et parfaitement ancrée dans les années 70, l’enquête de ce juge d’instruction, que l’idéalisme rend aussi naïf qu’expéditif, est prenante et pleine de suspense tandis que le jeu de Patrick Deweare, que l’on aurait par moment aimé un peu plus sobre, et du reste du casting en accentue le réalisme et la charge émotionnelle contenue dans la conclusion.
Un film absolument magnifique, grandiose, surprenant, attendrissant ou même violent. Telle est l'image de la nature que le réalisateur a voulu nous montrer. Des clichés d'une beauté à couper le souffle! Comment rester insensible devant de telles images ? Un grand film documentaire. Bref un des plus beau temoignage de respect que l'on peut faire à la nature, d'autant que le but du film est biensûr de faire comprendre à quel point la beauté de notre planète doit être protéger.
Cet opus est considéré comme le meilleur de la saga de John MCclane, et à juste titre.
"LEmprise" autrement dit:le film le plus minable, le plus foireux de tous les temps.Pour commencer, vous apprécierez à sa juste valeur le toupet avec lequel le réalisateur s'est engagé à porter à l'écran ce ramassis grossier, risible, ostentatoire et populacier de scènes toutes plus pitoyables les unes que les autres qui constituaient ce qu'un homme à la plume brouillonne et incertaine a osé nommer "scénario".Ensuite,vous vous surprendrez: à douter d'avoir fait le bon choix en regardant cet étronc aussi mal fagotté que ses acteurs désespérément eighties,à laisser une deuxième chance au film une fois la demi-heure passée,à vous résoudre à ne plus jamais lui pardonner la prochaine stupidité dont il vous abreuvera à coup sûr la seconde suivante,à rester incrédule devant l'audace surprenante avec laquelle on vous présente une actrice à pleurer se tortillant sous les assauts navrants d'une pseudo-entité à l'appétit sexuel féroce,à espérer de tout coeur que c'est un rêve et que vous n'êtes PAS en train de subir ce déluge de téléfoutaises déprimantes à mort parce que les acteurs, bidons, ne valent pas une tune, enfin, et c'est là l'apogée: à vous pincer spasmodiquement en murmurant: "Je rêve; je dois rêver, ça ne peut PAS exister, CA"...mais quelle honte! On me souffle: "Ce film tenant plus du pastiche que du thriller sérieux, est une abomination et une insulte a tout amateur de films d'angoisse."Bienvenue a la maison, Salope" est devenu une phrase cultissime, seul interet du film. Sachant que ce rayon de soleil ne vient qu'a la derniere minute, je vous conseille de faire une sieste durant ce film dont la soporificité y est une parfaite invitation."Alors, si vous croyez que votre existence mérite que vous végétiez comme un cafard crevé sur votre canapé à attendre qu'une voix absurdement survirilisé vous éveille de votre juste torpeur avec son "BIENVENUE A LA MAISON, SALOPE" final, ce film vous est destiné. Sinon: faites vous cuire un oeuf, activité VRAIMENT divertissante!!
Dans cette ville de Corée du Sud, sévit un tueur en série : il a déjà fait plusieurs victimes avec son poignard. Pendant le même temps une guerre des gangs oppose deux caïds et leurs hommes. Un policier tente d’y mettre de l’ordre malgré un chef corrompu. Il va malgré lui faire alliance avec un des chefs de gang pour traquer le tueur en série. Tout est excellent dans ce film : la mise en scène, les acteurs, la musique, le rythme, l’orchestration et l’histoire survoltée. S’il s’agit d’un pur film d’action au scénario bien huilé, la question des limites entre les forces de l’ordre et la mafia reste en filigrane. Je conseille de le voir en VO, pour les accents vocaux très marqués en coréen. Ultra-violent et généreux en hémoglobine, le film garde une bonne dose d’humour. Si vous ne cherchez pas de film à message mais du bon cinéma d’action, avec une dose d’intelligence et d’humour, je vous conseille le dernier « Lee Won-Tae. Mon blog : larroseurarrose.com
Un film/poème intime et délicat, un duo qui marche à merveille et une mention spéciale pour Audrey Bastien
Un western contemporain pour lequel Battles convoque l'esprit des premiers Tarantino et Rodriguez, et c'est bien là l'essentiel !
Un très bon thriller d'action qui a eu un succès des les années 60 en série . Les éléments typiques du genres sont présents . Le sujet est classique. L'histoire a des rebondissements et des surprises mais certaines sont inévitables car c'est ça dans trop grand nombre de film mais ils y en a qui en sont réellement provoqué par les informations fournissent tout le long en restant claire et cohérent. Le scénario est très bien et logique . La fin a deux révélations dont une surprenante et l'autre non mais qui est efficace . Un bon dialogue pouvant être drôle par moment. Un casting épatant comportant Roger Moore .
Koichi et sa soeur Aruka qui revient de son séjour à New-York où elle a eut un accident de voiture, vont se retrouver face à des phénomènes paranormaux dans leur maison. Entêté, Koichi décide de poser une caméra dans la chambre de sa soeur. "Tokyo night" est un film lent et ennuyeux, malgré de bonnes idées. Les évènements effrayants ne sont pas assez poussés, et on s'ennuie; film plutôt long à démarrer et agaçant.
Culte en son temps, Re-animator vieillit mal et finit par ous lasser. Bien que très prometteur et révolutionnaire en son temps, le métrage ennuie aujourd'hui et Combs est devenu absolument insupportable.
Dans ce film d'une heure dix, il y a un plan final d'un ridicule absolu qui nous fait oublier la fadeur de cette histoire de vampirettes et de nain (Van Helsing) dans un triste deux pièces. On a droit ensuite droit à vingt minutes de générique de fin, histoire de créditer quinze fois les mêmes noms, histoire aussi de bien remplir le vide qui reste... Enfin, mentions spéciales aux marionnettes à la mobilité plus que réduite et à leur laideur qui laisse coi.
Je pensais voir un bon film d'histoire, mélange entre Titanic et le Soldat Ryan, finalement on n'apprend pas grand chose du Yamato qui reste limité à un simple décor. On ne se sent non plus pas du tout concerné par la fin héroïque des personnages (qui surjouent tous), malgré les hectolitres d'hémoglobine. Comme d'habitude de la part des cinéastes japonais, aucun recul sur la dictature impériale qui les a conduit à la ruine du pays... on glorifie le courage des soldats qui vont se suicider par milliers pour la patrie (alors qu'à mon avis ce n'est pas du courage mais de la débilité). Bref c'est pas génial... comme film historique : 2/5. comme film de guerre : 1/5
un film vraiment bidon serieux sai nul a eviter une perte de temps sai tout.
Un film sympatoche à la fois drôle et grinçant mais qui vaut quelquechose surtout grace à son duo vedette (Huppert parfaite en bourgeoise névrosé et frigide et Catherine Frot géniallissime dans son rôle de provinciale qu'un rien emerveille). Certains dialogues font mouche mais la mise en scène est d'une platitude sans nom (et accumule les longueurs), le reste du cesting n'est pas terrible (même François Berléand est en dessous, c'est dire !) et la fin sombre dans un larmoyant qui frise le grand n'importe quoi. Dommage!
Scénario débile ou tout le monde trahi tout le monde sans réelle logique. Le manque de moyens est flagrant dans les scènes d'actions. Slater et Kilmer sombre dans la médiocrité !
Un film de plus sur le thème très dur du harcèlement à l'école. La mise en image est très originale avec l'univers du jeu vidéo, qui pourrait au départ apparaître comme un gadget visuel, mais en fait c'est une part importante du récit et une astuce bien trouvée afin de permettre au héros autiste de nous faire vivre des sentiments qu'il ne peut par définition pas montrer. Quelques passages poignants et un message finalement très positif. Une réelle réflexion sur une thématique encore d'actualité, le harcèlement. Les acteurs sont (en VO) très convaincants, et pour cause, l'actrice jouant la mère de Ben a un fils autiste également, ça se ressent dans la justesse de son jeu. Bref un film dur, mais authentique qui permet à chacun de réfléchir sur des questions importantes.
bon OK!bcp de choses à dire sur Dune... "Faites entrer ce gros lard flottant. Le baron Harkonnen!" Magique. Des élipses inappropriées, une histoire d'amour baclée, des effets spéciaux 50% pourris (ceux des batailles) et 50% psychés (le reste), une esthétique oscillant entre une armée bismarckienne, nazie et venue de star wars, des dialogues infâmes, des voix off et naratives absolument dégeulasses! Et un film complètement fou, une sci-fi géniale avec tous les thèmes qu'il faut, une musique parfaite (merci Toto et Brian Eno), certains acteurs délirants (Sting ???!!!) et finalement un chef d'oeuvre de la sci-fi qui en a inspiré bcp d'autres (je ne reviens tjs pas de la scène de dressgae du vers, similaire à Avatar). Whaou!!!!
Peu connu et mal aimé, le quatrième film de Soderbergh vaut pourtant le détour et, avec le recul, apparaît même comme une des plus belles réussites d'un auteur particulièrement inégal. Remake low-fi d'un classique du film noir de Siodmak, "A fleur de peau" marque la première incursion du cinéaste dans le thriller mental (avant son chef d'oeuvre "L'Anglais") : ici, peu d'action mais un jeu savant sur la temporalité qui nous plonge dans la rumination intérieure du protagoniste. Soderbergh exprime par son montage le caractère non linéaire de notre esprit : chaque événènement vécu est pris dans une mosaïque qui mélange passé, présent et futur. Jouant brillamment sur la couleur et le grain de la pellicule pour passer d'une époque à l'autre, le film surprend en permanence dans ses allers-retours temporels et fait dialoguer les époques pour mieux éclairer les parcours des protagonistes . Le talent du cinéaste est de s'extraire de l'exercice de style pour atteindre une vraie plénitude de la forme qui exprime une vision des rapports humains profondément mélancolique. Entre occasions manquées et aveuglement obsessionnel, l'individu chez Soderbergh se fourvoie en permanence, pris dans les pièges qu'il se tend lui-même. Contrairement aux héros tragiques du film noir qui ploient sous les coups du destin, ceux du réalisateurs sont avant tout leur propre victime. Et à travers cet élégant et atmosphérique film noir cubiste, à la mise en scène audacieuse (inoubliable scène de l'hôpital) et au rythme hypnotique, Soderbergh nous rappelle que ce qu'on désire n'est pas nécessairement ce qu'il nous faut.