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Pour commencer, pourquoi interdire ça -12 ? Mettre le film avec un avertissement, d'accord, mais pas comme si c'était un film d'horreur ! Le film n'a aucune scène gore, un petit jump scare, et puis hop, remballé ! Sérieusement, ça ferait presque penser a une de ces séries policières qui passe le soir sur France 3 tellement ça ne fais pas peur.Ensuite concernant le scénario, il y avait un énorme potentiel. Gaché par un simple huis-clos alors qu'un scénario à la hauteur aurait été tellement mieux ! Les 20 premières minutes ne sont que des blablas avec tous les clichés de la famille type Américaine. "Alors les enfants, qu'avez vous appris a l'école aujourd'hui ?Puis les méchants arrivent. Le papa dit que leurs "système de protection" (en faite c'est juste des volets) n'est pas préparés aux scénarios catastrophes, alors que justement le machin a été inventés au cas ou cette situation arriverait ! Oulala, les méchants, c'est vrai qu'ils font peur, avec leurs masques de clown, leurs machettes et leur comportement de fou, on se dit qu'il pourrait tuer n'importe qui sans une once de remord : eh bah non, attention, une fois qu'ils sont rentrés de force, ils ont beau être une vingtaine, personne ne peut résister au papa "type" américain qui veut protéger ses enfants. Oups, il en oublie un; et on a droit a une des morts les plus stupides du cinéma. Ensuite, hop tel un travail baclé, on a envie de finir le film vite, alors on ramène les voisins, qui tue tous les méchants, mais hop petite surprise : les voisins retournent leurs vestes, veulent tuer la petite famille, mais finalement la mère reprend le contrôle, met un bourrpif à la voisine, et au petit matin, tout le monde repart, tranquille. Quelle déception
De nos jours, un film d’horreur est très difficile de sortir du lot face à tout ces films presque similaire les uns que les autres mais là franchement c’est un vrai film d’horreur qui n’a rien à voir avec aucun autres films. Si vous aimer le screamer ainsi qu’un vrai cocktail d’horreur, vous aller être servi. Sans pour autant en abuser, car tout est bien géré. Je dirai même qu’il n’y pas d’excès de sang ni de scène absurde qui sont parfois trop pousser dans d’autre film d’épouvant. Eli Roth, encore une fois ne nous déçois pas dans cette pépite. A regarder avec des potes ou seul et si tu es seul, courage. Ce qui m’as surpris aussi, c’est que les méchant, bien que leurs vrai visage sois monstrueux, ils ne sont pas surpuissant, en faite on pourrait presque croire que ce ne sont que des psychopathes un peu amateur sur les bord. Et c’est pourquoi chaque scène te mets le doutes sur la crédibilité des personnages. En faite on sent que ces tueurs monstrueux ont envie de s’amuser sans forcément être miticulu, tous ceci est un jeux pour eux mais toute est bien manigancer quand même.La fin du film est juste magnifique, ce genre de fin qui vous fais sentir à vous aussi spectateur que vous avez gagner contre les méchants. Et ça rend justice à ces amies tous assassiné.Pas sûr que vous ne voyez Halloween de la même manière a présent. Non en faite, c’est sur Halloween n’est plus pareil après avoir regarder sa. J’ai adorer, je le mets dans le top 10 des meilleurs films d’épouvante c’est sur !
ce film est super bien, casting super, effet speciaux parfais, je le conseil a tous le mondes.
On en est quand même au cinquième opus, donc on ne peut plus jouer la vierge effarouchée : oui, on sait à quoi s'attendre en visionnant un "sharknado". Mais est-ce trop demander que d'avoir un minimum de crédibilité et de cohérence ? Le scénario part dans tous les sens sans l'ombre d'un lien. Voilà pour la cohérence. Côté crédibilité, rappelons simplement que l'héroïne est supposée être un cyborg et qu'elle n'est même pas fichue de courir correctement. Ajoutons quelques têtes dangereusement botoxées et on obtient quelque chose de bien indigeste...
La suite de "28 jours plus tard". Une suite, avec un scénario tout aussi bien ficelé que dans le 1er, des acteurs toujours crédibles et une ambiance du tonnerre, on en redemande ! Une chose est sûr : ce ne sont pas de simples zombies mollassons qui arrivent à rattraper leur proie en les pourchassant à la vitesse moyenne de 0.33 Km/h : Non ! Ici, nous avons de réels prédateurs en quête de sang frais et réellement avide. Des zombies comme ça, ça fait froid dans le dos !
Un film sur le sport avec l' inévitable cours de philo et de psychologie tartes à la crème. Le film s'adresse en plus à l' amérique profonde donc le port d' un club de golf dans une main et d'une bible dans l'autre est conseillé.
Quel histoire superbe, en plus la référence au super pilote Senna est juste magique. Le plus grand de la F1
Un road-movie bien plus profond que ne laisse l’entendre la route des vins qui débute au salon de l’agriculture. Depardieu est le père de Benoit Poelvoorde et on s’y croirait. Le film est brut, filmé caméra à l’épaule et tout cela respire la simplicité pour laisser petit à petit la profondeur des personnages s'installer. Vincent Lacoste apporte de la fraicheur inattendue. Bien plus philosophique qu’une discussion de comptoir. A voir et à boire.
J'ai vu ce film en avant-première et je ne peux que vous conseiller de vous précipiter le voir à sa sortie, si vous êtes fan du cinéma italien. L'histoire est sympa en elle-même (les espoirs de trois jeunes créateurs/scénaristes à l'aube de leur carrière et leurs premiers pas dans le monde du cinéma), mais ce qui est inoubliable, c'est la fabuleuse galerie de légendes que Virzi fait apparaître dans plusieurs scènes du film : Fellini, Antonioni, Scola, Monicelli, Comencini, Rosselinin, et tous les autres. C'est drôle, féroce, avec juste ce qu'il faut d'outrancier pour que ce film soit le parfait successeur des oeuvres de ces grands maîtres. La scène de nuit, dans le jardin, avec Ornella Mutti, qui joue son propre rôle, est inoubliable. "Notti magiche" est un superbe hommage, à ne rater sous aucun prétexte si vous aimez le cinéma italien.
Deux jours après l'avoir vu, il ne m'en reste pas grand chose. Exception faite des fusillades non stop qui résonnent encore dans les oreilles. David Ayer prend le parti pris de la réalisation qui oscille entre documentaire et film d'action, en offrant, malgré tout, quelques bons moments. Sans plus. Visiblement de plus en plus intéressé par le réalisme, le réalisateur tombe ici dans des invraisemblances de plus en plus confondantes Il avoue avoir posé les bases de son scénario en moins de six jours, ça se sent. Les deux principaux protagonistes sont plongés dans tout ce qu'il est possible d'imaginer, en moins de temps que certains de leurs collègues en verront pendant toute une vie professionnelle. Beaucoup trop pour leur accorder un minimum de crédibilité. Le lien fraternel qui unit dans "End of Watch" Jake Gykkenhaal et Michael Peña reste assez crédible grâce au jeu des deux acteurs. Dans la voiture, au cours du mariage, par exemple. http://cinealain.over-blog.com/categorie-12381338.html
The Air I Breathe fait partie de ces thrillers aux scénarios en forme de boucle où les destins s'entrecroisent. Ici, on ne retiendra qu'une première partie plaisante autour du personnage de Brendan Fraser, le reste étant lourdement plombé par une réalisation sans aucune personnalité et multipliant les fautes de gout. Il ne satisfera que les spectateurs les moins exigeants.
Ce film est sorti 5 ans après l'Exorciste, et on dirait qu'il a 15 ans de plus. Le scénario est inexistant, les effets spéciaux sont pitoyables, et le film véhicule tout les stérotypes des années 70. Quand à l'actrice qui joue la petite fille, on dirait qu'elle a été choisie uniquement parce qu'elle tire la gueule. Le jeu des acteurs est mauvais en général. Bref un film à oublier.
A part quelques scènes gores ? Rien. Une histoire et des acteurs banals. Amateurs de films d'horreurs, à ne surtout pas regarder.
Ce film admirable d'Ozu est liè tout entier à son histoire personnelle! Les choses que l'on voit très clairement dans l'histoire en terme de parti pris narratif, c'est une grande dèfiance à l'encontre de la pèripètie! Dans "Il ètait un père", le cinèaste japonais s'est totalement concentrè sur cette relation père / fils! Jamais Ozu ne s'èloigne de ses deux personnages interprètès superbement par Chishū Ryū et Shuji Sano! Ozu ne les èdulcore pas, ne les affaiblit pas, ne les minimise pas du tout! Dans cette oeuvre, il va jusqu'au bout des choses et chacun est à sa place! Qu'est-ce que c'est un père ? Qu'est-ce que c'est la filiation ? Comment transmet-on les valeurs, les goûts ou les passions telle que la pèche par exemple ? L'image du sacrifice du père ou les diffèrentes ètapes de la sèparation sont des rebondissements tragiques à jamais dans les mèmoires avec pourtant une fin belle et parfaite :le père et le fils passent enfin une semaine ensemble et c'est un trèsor pour que le fils continue à vivre pour le reste de sa vie!Ce qui fait la marque d'un grand cinèaste, c'est aussi l'ouverture quasi infinie de cette espace pour chaque spectateur qu'il soit japonais, amèricain ou europèen! Grâce à ce choix stylistique, le public va pouvoir alimenter sa propre rèflexion ou douter de ses propres idèes sur la relation père / fils! Et ça c'est sublime...
Je vais sortir ce que tout le monde sort en cas de biopic : « Ouah ! Jacques Dufilho est confondant de mimétisme ! » je le sors parce que je le pense. Au-delà de ça, le problème, c’est qu’on a affaire à un film français. Très bavard, dans le souci de la bonne phrase prononcé dans le bon ton solennel, mais au final pour ne pas dire grand-chose. Le film est timoré, n’ose pas aborder de front son personnage, et surtout ne se risque à aucune interprétation. Désolé mais bon, un film est une œuvre personnelle, pas une dissertation d’Histoire. Or là, sur ce point, je pense que le film passe totalement à côté de son sujet.
Même si je risque de rêve quelques jours de blond, ce film n'est pas si différent des autres productions du genre pour l'époque, mais ça reste un film sympa qui fait froid dans le dos.
Film à voir pour dire qu'on la vu. Oui c'est pas bien de critiquer un film sans l'avoir vu, donc on le regarde et on est pas déçu par l'humour sinusoïdal plutôt dans la descente que l'ascension. Marilou berry y fait une apparition. Auteuil en fait des tonnes, Balasko fait le clown aussi. Bertrand Blier en prêtre confesseur...Mouaif...Jean Benguigui alias Mimoun en pervers, Richard Berry en psy joueur de golf, Ticky Olgado en magicien diabolique, Michael Lonsdale en archange Gabriel. Le seul point intéressant c'est de se dire que c'est drôle de regarder ça comme un album de famille, de réaliser tout le parcours qu'on fait tout ces acteurs depuis 1991.
Pas terrible du tout , du mal à rentrer dedans , le rythme est ennuyeux , j'ai du m'endormir au moins 2 fois avant la fin , efficace pour dormir .. lol.... mais bin j'ai quand même repris et j'ai fini difficilement pour aller à la fin , manque de punch , dans le film malgré une ou 2 scénes un peu trasch
film psychologique avec le jeu d'echec en toile de fond, bien morbide pour la dernière partie mais ce putain d'accent quebecois c'est difficile pour nous français
Nicolas traine son ennui dans une famille d'accueil, deux personnes agées manifestement dépassées par l'ampleur de la tâche. Un jour, une carte postale trouvée dans un livre lui donne envie de fuir sa morne campagne sarthoise et de voir la mer. Sur le chemin, il est recueilli par une jeune prostituée nommée Charly. De l'histoire de ces deux personnages, rien n'est dit. On saura juste que Nicolas n'a pas connu ses parents, et que Charly a un frère décédé. S'installe entre ces deux là une étrange relation faite pour l'une de bavardages frénétiques et d'autoritarisme, et pour l'autre d'une passivité bovine bienveillante. On ne sait quel âge a Charly, mais on est attendri de la voir jouer les adultes et en meme temps se comporter comme une gamine qui joue à la maman avec Nicolas comme elle le ferait avec une poupée, ranger ses affaires précieuses dans une boite à trésors... Pour compense l'hystérie de Charly, l'hébétude de Nicolas pourrait être une facade de sa bêtise, si l'on ne voyait pas que sans faire de vagues, il apprend peu à peu, par petites touches à conquérir et à dompter la jeune fille. Malgré la grande performance des deux acteurs, on regrettera peut-etre qu'Isild le Besco s'embourbe un peu dans sa caravane entre les "Assis-toi!", "Range!", "Nettoie!", "T'as compris ?", "Je sais pas" trop répétitifs... Quelques scènes limite documentaires plombent un peu un rythme déjà lent. On reste dubitatif sur les interludes piscicoles chaque fois que Nicolas s'endort. Une curiosité en tout cas.
C’est un endroit poussiéreux, triste à mourir, hanté par des centaines de silhouettes longilignes et de gueules cabossées. Un mégot négligemment jeté à terre y crache encore sa fumée, empestant un air déjà vicié par des relents de vin rouge et de café. Bienvenue dans l’atelier parisien du grand peintre et sculpteur Alberto Giacometti, incarné par Geoffrey Rush. Cet homme a tout pour être heureux : un succès monumental, des millions dont il ne sait que faire et une épouse dévouée et d’une patience d’ange, Annette (Sylvie Testud) Malheureusement, l’artiste a passé sa vie entière à rechercher la seule chose dont il croit être privé depuis toujours : le talent. Souffrant d’une forme très sévère du syndrome de l’imposteur, considérant l’ensemble de son œuvre comme éternellement perfectible, c’est un insatisfait chronique, grognon et de très mauvaise compagnie. Lorsque l’un de ses amis, James Lord (incarné par le séduisant Armie Hammer) accepte de poser pour lui, pour « environ deux ou trois heures », il n’a aucune idée de ce qui l’attend. L’artiste, qui ne réussit pas à se satisfaire du moindre de ses traits de pinceau, va lui faire vivre un véritable enfer. Pour le journaliste, fasciné par le génie d’Alberto Giacometti, cette curieuse expérience va marquer le début d’un véritable travail d’investigation. Alberto Giacometti, The Final Portrait, est un film de Stanley Tucci sorti le 6 juin 2018. Malgré quelques lenteurs et répétitions (une quinzaine de minutes est consacrée à l’artiste vociférant devant sa toile, tout de même) ce film réussit à nous embarquer dans le Paris des années 60, dans le sillage d’un artiste déjà perdu et d’un homme qui cherche à en comprendre la raison. Subtil et réussi.
Pour les inconditionnels des vieux Western , western gentillet , se laisse regarder mais me laissera un grand souvenir
Jeux interdits est un film très beau, très pur, très émouvant. C'est l'histoire de l' amitié entre deux enfants, tout à fait craquants, Paulette, interprétée par l'adorable Brigitte Fossey, très jeune à l'époque et Michel (George Poujouly) , un petit paysan qui la prend sous son aile, ses parents ayant recueilli provisoirement la fillette qui va pour un temps partager la vie de sa famille. Ils jouent à des jeux interdits : le jeu de la mort car c'est la guerre et les parents de Paulette viennent d'être tués au cours de l'exode, sous les yeux de la fillette, ainsi que son chien. La mort les obsède ...
Après la série "Dear White People", le scénariste Chuck Hayward a enchaîné la même année avec ce film qui reprend le même fonds de commerce. Je m'attendais à voir un film de danse alors que ce "Step Sisters" est une comédie basée sur les clichées avec un propos de fond raciste. Parfois, il faut savoir montrer les choses pour dénoncer sauf que là j'ai juste vu du racisme. Du racisme anti-blanc avec bien sûr un final qui donne le beau rôle à ces personnages intolérants, énervants et stupides... Si je n'avais simplement pas accroché à "Uncle Drew", l'autre film de Charles Stone III sorti en 2018, ce film m'a par contre beaucoup dérangé. Si j'espérais que le message soit plus nuancé au fil des minutes, ce n'est pas le cas et le film sombre de plus en plus dans quelque chose d'insupportable. En plus de l'histoire inintéressante, les personnages sont simplement de stéréotypes ambulants et rien d'autre. Au final, c'est un mauvais film sans intérêt.
Pour avoir été sur les lieux durant cette guerre éclair de 2008 (qui, ceci dit en passant, dure depuis 1992) je peux affirmer que les éléments contextuels visibles dans ce film sont très proche de ce que j'ai moi-même perçu lors des événements. En plus "spectaculaire", bien entendu. 5 Days of War est un très bon film de guerre excellemment bien joué, l'ambiance géorgienne est elle aussi assez proche de la réalité. Les décors naturels géorgiens bien exploités. Les aspects "réalisme" du conflit sont parfois traités avec trop de légèreté, en mettant le spectaculaire en avant. C'est un film, pas un documentaire! Mais un film très bien documenté, c'est certain. Un film à voir donc, si vous voulez en savoir un peu plus sur ce conflit, ou si vous voulez voir un bon film de guerre vraiment bien interprété. C'est dommage qu'il n'ait pas été programmé dans les grandes salles françaises ou belges.
Ce génial réalisateur sort à nouveau un film excellent qui mitraille bien les problèmes économiques actuels. Si quelqu'un a dit, qu'à force de pleurer ses yeux sont secs, pas moi. Mes yeux pleureront toujours pour cela.
«L'Insoumise» est un film majeur de William Wyler où il montre une fois de plus son indéniable talent de cinéaste à travers une mise en scène vive et élégante, la scène du bal remarquable peut être d'ailleurs considérée comme un sommet de son oeuvre. Les décors et la photographie en noir et blanc sont eux très soignées. Mais l'intêret de ce film réside surtout dans l'interprétation monumentale d'une Bette Davis incroyable et qui n'a pas volé son Oscar. Sans parler que Henry Fonda (bien qu'un peu trop en retrait) et George Brent tous deux excellents ajoutent leur pierres à l'édifice. Une belle réussite.
Ce film mérite les 5 étoiles pour son audace, sa franchise, son écriture et pour sa mise en scène. Un vrai bon moment pour qui a un regard critique sur notre mode de vie occidental qui sur-valorise le travail. Dommage cependant que le film finisse par succomber à la morale conventionnelle: "travailler c'est bien, ne rien faire c'est le mal !"
Dario Argento revient pour son deuxième épisode des Master of Horror ; le premier, Jenifer, était excellent, le deuxième, J'aurai leur peau, est très bon. Il est extrêmement gore, et assez engagé contre la vente de fourrure, et les pelletiers. La réalisation est parfaite, surtout quand on sait que le budget était très miséreux. Les acteurs, quasi inconnu, se défendent très bien.
Un documentaire plus qu'utile en ces temps de tension sociale. Un regard, un vrai, tant sur ceux qu'il filme que sur le cinéma. Une émotion sans pathos au plus près de la réalité politique. Espérons que Ceux qui nous restent passe les frontières de la Seine St Denis car ce que nous montre A. Cohen va bien au delà d'une équipe municipale culturelle.
Un très beau film chinois !!! Emouvant, profond, une belle histoire d'un père qui fera tout pour que son fils réussisse et aille au bout de ses rêves...ce film est super!
Une mise en scène au cordeau, spécialement toute la séquence de fin sur la prise d'assaut et l’assassinat de Ben Laden avec une tension maximale et une topographie des lieux, parfaite. Décidément Kathryn Bigelow impose le respect. Une photographie somptueuse de Greig Fraser, une BO magistrale signée Alexandre Desplat, un casting démentiel, en VO comme toujours, Jessica Chastain impressionnante, Jason Clarke monstrueux, Kyle Chandler dans un rôle similaire à celui qu'il tenait dans Argo, Mark Strong immense, puis James Gandolfini en chef de la CIA et Joel Edgerton en militaire ainsi que le frenchy Reda Kateb (on a aussi la surprise de retrouver Scott Adkins dans un petit rôle, ça lui change des Séries B). Il y a aussi un énorme travail sur le montage. C'est véritablement un film à voir au Cinéma, tout le travail de reconstitution est admirable et le scénario ne tombe jamais dans le manichéisme primaire à part, peut être une courte scène faisant intervenir un discours d'Obama.
Un seul mot me vient à l'esprit pour décrire ce film : original. Zelig est une sorte de documentaire fictif qui narre le parcours de Leonard Zelig ( intense Woody Allen ),un homme capable de se métamorphoser, ou plutôt de s'adapter au monde l'entourant, à l'instar d'un caméléon. Le cinéaste juif annonce la couleur : son docu-fiction est un film imparfait, avec des personnages imparfaits et une esthétique décalée ( comme peut en témoigner la photographie granuleuse de Gordon Willis ), mais réellement attachant. Cet anti-héros qu'est Leonard Zelig finit par devenir "normal" le jour où il rencontre une psychiâtre ( interprétée par Mia Farrow, qui fut la femme de Woody Allen pendant de nombreuses années...) bien décidée à le faire évoluer. Certaines scènes sont anthologiques, comme par exemple celle où Zelig et Mme Fletcher ( la psychiâtre ) entament une discussion hilarante sur Moby Dick et les démons intérieurs de l'homme caméléon, qui cherche tant bien que mal à conserver son statut de médecin spécialiste en schizophrénie paranoïde...Le tout accompagné par les chansons entraînantes de Dick Hyman. Excellent montage, et brillante description des Etats-Unis des années 1920 et de la montée de l'antisémitisme.
Le plus mauvais film coréen que j'ai pu voir (et j'en ai vu un paquet). Une avalanche de ridicule et d'invraisemblances, mélangée dans une bouillie immonde style comédie d'action extrêmement déséquilibrée. Les choses grosses comme des montagnes s'enchainent alors qu'on n'éprouve pas la moindre sympathie pour les x personnages non présentés, et dont le jeu se révèle être bêtement truqué par une réalisation feignante. Le film rallonge autant qu'il peut pour soudainement dévoiler son tant attendu twist sensé relevé le niveau, mais qui est en réalité aussi ridicule que prévisible. On l'a donc bien compris le film est avant tout politique pour sensibiliser le public face à la durée de prescription trop courte des meurtres (15 ans). Sauf, que le film veut en faire trop, entre humour, action, thriller. Le film en devient grotesque et se fout ouvertement de ses spectateurs à l'image de ses clichés de gamines fan d'assassins, et d'un directeur de chaîne prêt au pire pour l'audimat. Misérable.
Je viens de voir ce film et je suis très déçu que de bons acteurs et actrices aient pu jouer dans cette comédie navrante, avec des gags éculés et des invraisemblances énormes. Ils jouent des abrutis débiles... Dommage j'attendais nettement mieux de leur part...
C'est le premier film de René Clément que je vois et je dois avouer que c'est une excellente surprise. Le suspense est excellent, le scénario et les dialogues de même, et les acteurs empêchent le moindre temps mort, notamment Jane Fonda dans le rôle de Melinda, splendide... Je le conseille vivement à tous ceux qui aiment Hitchcock, le film étant à valeur de certains de celui-ci.
Prenez une petite fille leine de talent, une superbe réalisatrice et deux acteurs principaux tres connus, vous obtiendrez "le petit prince a dit" un film magnifique, pleins d'émotions mais qui ne tombe pas dans la tragédie.
sans aucun doute le meilleur film de Salvatores. "dans ce monde absurde la fuite est la seule facon de continuer à rever". un chef d' oeuvre.
Un film bourré de subjectivité avec d'un côté les gentils musulmans et de l'autre les méchants "français" qui sont intolérants etc. Je retiens un seul point positif : le film rappelle bien que musulman ne signifie pas nécessairement arabe mais à part ça... La population du Sud sait mélanger les cultures donc déjà le point de départ du film est discutable ou en tout cas mal présenté. Il existe de bien meilleurs films (nettement moins manichéens...) traitant du thème du racisme : Gran Torino, Invictus... J'ai trouvé ce film (navet?) ni drôle (un comble pour une comédie) ni pertinent sur le fond abordé...