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Une très bonne comédie au casting irréprochable, bourré de références cinématographiques, des effets visuels très réussis et un scénario très bien écrit aux séquences hilarantes. À voir !
Une magnifique chronique autour d'une famille extra-ordinaire. Sur un fond de fable (Le baron Perché en filigranne), les rapports entre membres de la famille sonne juste même si elle apparaît comme déjantée. proprement boulversant, un coup de chapeau aux acteurs (-trices). un "petit" film qui mérite d'être vu!!!
Quand on a vu les Saw, on ne peut s’attendre qu’à des ersatz. L’idée du dé n’est néanmoins pas mauvaise mais le film ne décolle malheureusement pas.
tout simplement magnifique,on ne peut rester indifférent à un homme qui purge 27 années de prison gratuitement mais qui ne se plaint jamais. dans la lignée des grands de ce monde Mandela fait partie des tous premiers.
Après des années je vois enfin ce film et là... C'est le drame ! Connaissant le sublime thème musical et quelques images je m'étais imaginée une histoire d'amour torturée et sensuelle, inutile de préciser que je suis restée sur ma faim. Reste la musique, les mouvements aériens de Mr Chow et les robes de Mme Chan. Reste une ambiance étouffante qui ne tient pas ses promesses. Les ingrédients sont là mais rien ne prend. Et pour l'amour il faudra repasser, une série qui passe sur france3 arrive presque mieux à faire ressortir les sentiments ! Déçue donc...
Pourtant réputé inadaptable au cinéma, « Le Parfum » est un grand film. Il est visuellement superbe et sophistiqué, foncièrement envoûtant et effrayant. L’humour pince-sans-rire de la voix off est un régal. On apprend également des choses sur l’histoire de la parfumerie (l'extraction des essences, la distillation etc.) et les grands parfumeurs. L’utilisation fréquente du travelling permet au spectateur d’imaginer les odeurs (des vers sous le pelage d'un rat à la vue panoramique d’un champ de lavande...). Mission réussie pour le réalisateur, les odeurs nauséabondes et les senteurs les plus raffinées sont presque palpables durant tout le film. Et cela, dès la naissance de Grenouille, sous un étal au milieu de la puanteur du marché aux poissons de Paris où sa mère le laisse parmi les déchets après avoir coupé le cordon ombilical avec un couteau sale. Avec la volonté de Grenouille de préserver la senteur des femmes (après les objets et un chat…) le film bascule dans le thriller violent et le gore (les meurtres innombrables et la fabrication artisanale du parfum). La fin onirique parachève ce chef-d’œuvre en beauté.
Une très belle histoire, évidemment très romancée mais sans tomber dans le ridicule. Ce que j'ai bien sur préféré, c'est la musique qui a été très travaillée et qui est très éclectique. Une bonne surprise !
Un navet... On s'endors, c'est long... Tout ça pour finir sur du gore. A eviter.
Vu ce jour et... je me suis ennuyée profondément. C'est plat, c'est fade et tellement prévisible.Un homme, une femme, seuls au monde, ne pouvant compter que sur eux deux... Devinez comment cela fini?
Fine analyse relationnelle entre vainqueur et vaincu, Unthinkable est presque un OVNI dans le cinéma américain. N'hésitant pas à attaquer la morale établie et bien-pensante, le film met en scène le combat entre le "bien" et le "mal", et brouille les frontières avec brio, redistribuant sans cesse les rôles, jusqu'à l’apothéose finale. Mon seul regret, c'est qu'il ne soit pas passé au cinéma : la masse ignare se coucherait moins bête, avec cette claque dans la gueule.
Sans être un navet véritable ce film est une déception... "OngBak" "Shaolin soccer" basket pourquoi pas ?! Mais encore faut-il créer une empathie et surtout savoir tenir une caméra. En effet malgré les grosses ficelles (chaque joueur a son petit malheur) jamais l'émotion nous gagne et le jeu stéréotypé voir robotisé des acteurs n'aident surement pas. Ensuite les scènes d'action, aussi violente soient-elles, sont beaucoup trop épileptiques et clippesques ; trop de plans saccadés prouvent que le réalisateur n'a pas tant appris que ça de "OngBak". On reste surpris du dernier match d'une incohérence totale vis à vis du championnat... "Shaolin soccer" était une farce assumé, "OngBak" une bonne inovation dans l'action mais ce film n'en est qu'une pâle copie.
Alors là, chapeau. Après 2 volets très bons mais loin de l'excellence, le troisième et dernier volet de cette trilogie est clairement le meilleur. Des environnements extraordinairement beaux, des clairs obscurs superbes, des plans magnifiques, notamment ceux de nuit et avec ses environnements îliens. Les dragons sont très attachants avec leurs mimiques d'animaux domestiques, notamment les chats et l'histoire est forte et passionnante. Un excellent dernier volet qui ne donne qu'une envie, réapprécier à leur juste valeur le début de la trilogie.
j'ai adorée le film, lorie en méchante qui tue a tour de bras , je me régale ! je ne recommande pas ce films pour les haineux (yen a beaucoup a ce que j'ai lu) et petite parenthèse, avant de critiquer la façon de jouer de lorie seriez-vous aussi bon comédien?? plus facile a dire qu'a faire...
Après Taxi certains se sont dit qu’il fallait continuer le truc. Du coup ils ont misé sur Marseille, sans savoir que la cité de la poiscaille n’avait aucun intérêt et que c’était les caisses qui importaient (Fast and Furious par contre en sont à 8 films…). Bref, hormis ce raté il fallait cumuler, pour ça on est bons. On a donc le local de l’étape car les phocéens veulent un enfant du pays pour l’accent (Titoff) et fallait lui mettre un dur, vu que forcément c’est un gentil le minot, et là on tape dans le rappeur, le cliché sera respecté avec Stomy Bugsy. Enfin si on croit que nos rappeurs sont autre chose que des produits marketing… Bon après Noémie Lenoir en atout charme là c’est bon. Les scénaristes devaient penser que ça suffisait, entre casting et décor on a déjà plus d’ingrédients qu’une comédie basique, donc plus rien. L’histoire de gentil et méchant flic qui veulent pas s’associer c’est de l’ultra revu, de même que la trame devinable au possible, la musique reprend du rap car faut mettre l’ambiance, les dialogues sont vides, l’humour c’est celui de Titoff donc ça vaut rien et sans les longueurs ça serait mieux car ça durerait 20 minutes. Bref c’est aussi vide que le cerveau d’un Marseillais (et pas que ceux de la real tv), autant rempli d’inepties et de clichés que la ville, aussi moche également et sans intérêt, ça représente bien ce sur quoi le film voulait se baser : Marseille.
Un film à voir qui fait réfléchir... Face à la notion de rentabilité imposée au sein de l'hôpital, les médecins cherchent à sauver des vies coûte que coûte (même en risquant leur poste) et à vivre leur métier en portant les valeurs d'humanité. Ce film nous plonge au coeur du quotidien du jeune urgentiste, Oleg, qui fait son métier avec humanité et qui est un bon médecin (ses diagnostics sont bons, il prend le temps de soigner, il prend des risques...) mais un piètre mari. Marié à la belle Katja rencontrée en fac de médecine, Oleg est empêtré dans sa dépendance à l'alcool. On sent sa fragilité et son amour pour Katja qui s'éloigne petit à petit de lui et lui pose un ultimatum. Les acteurs principaux sont très bons, leurs regards justes. Ils savent incarner leurs personnages avec leurs grandeurs et leurs faiblesses et on s'attache à eux en partageant leur quotidien de médecins et leur vie privée. Les acteurs secondaires sont attachants aussi, comme l'assistant d'Oleg, pétri d'humanité. Un film qui montre la réalité de la Russie d'aujourd'hui, le quotidien des médecins et la difficulté d'un couple.
Une démarche construite et prenante, qui sait poser des images fortes tout au long du récit. Un vocabulaire cinématographique propre à Bensaidi, qui joue de façon personnelle avec les genres et ne souffre en fait que d’un seul vrai défaut : ce titre étrange, qu’il est difficile d’interpréter. Même pris dans son sens le plus simple et le plus désespéré concernant ses héros, il peine à coller à l’expérience du trio. Très bien servi par ses interprètes, saisissant le Tétouan de son enfance avec tendresse et mélancolie, Faouzi Bensaidi réunit autour de lui des collaborateurs fidèles et comme souvent, passe aussi devant la caméra en s’appropriant le rôle du flic. Individu infréquentable et inquiétant entre tous, ce second rôle est d’une grande importance, et Bensaidi s’emploie à merveille à en révéler la noirceur. Rageur et lucide, primé à Tanger et à la Berlinale, Mort à vendre impose avec force un cinéma du Maghreb original et en phase avec son temps. La confirmation du talent de Bensaidi incarne les espoirs que porte toute une nouvelle génération de réalisateurs d’Afrique du Nord. Ils ne sont pas si nombreux à pouvoir apposer sur leur affiche un commentaire aussi élogieux signé Scorcese…
Une histoire à tiroirs et des personnages superficiels qui vont dans tous les sens et sans cohérence.Par exemple le personnage de Summer Glau apparaît 1 minutes puis disparaît de tout le film. Que fait son personnage dans le film.
Montfermeil, le retour ? Après Les Misérables, où elle était d'ailleurs excellente, Jeanne Balibar aurait mieux fait de s'abstenir pour sa première réalisation en solo. Quelles étaient ses intentions ? Donner des couleurs à la banlieue ? Faire l'éloge de la diversité et du métissage ? Montrer les élus locaux comme des irresponsables ? Remettre au goût du jour les vertus de l'utopie ? Un peu tout cela, allié à une vague histoire de comédie de remariage qui évoque, de très, très loin, The Shop around the Corner. Née en 1968, Balibar n'est pas Lubitsch, on s'en doutait un peu, ni une révolutionnaire, mais qu'elle soit une cinéaste n'apparait pas de façon franche à la vision de Merveilles à Montfermeil dont le chaos scénaristique est impossible à défendre même si c'est louable de (tenter de) jouer la carte de l'absurde, du loufoque et du poétique. Dès son démarrage, le film a l'air d'un OVNI et, en l'occurrence, ce n'est pas un compliment. C'est bien joli d'instaurer la journée du kilt et du kimono ou de fêter la brioche mais à quoi bon, à part se ridiculiser et accabler de malheureux comédiens en roue libre (mention spéciale à Emmanuelle Béart et à Mathieu Amalric, sans même parler de Jeanne Balibar, elle-même). Merveilles à Montfermeil a mis la barre très haut pour le titre, pas très convoité, de pire film français de l'année.
Affligeant de manipulation. Une énorme paire-version d'images et de mots qui cherche sciemment à décrédibiliser la psychanalyse sous le prétexte que son auteur n'a pas réalisé son rêve d'enfant ( devenir psychanalyste !) . Aucune distanciation sur le discours des analystes, pris en quelque sorte au pied de la lettre. Les propos sont tronqués, entrecoupés d'une animation décevante sur le plan graphique et qui véhicule les poncifs les plus éculés sur la discipline. Résultat : une eau de boudin qui se termine par la convocation de la plainte de la femme violée. La ficelle du plaidoyer par féminisme de bas étage est trop grosse et pour le moins racoleuse. In fine le discours de Julie Robert respire de sa propre problématique : c'est du Michel Onfrey ,l'éloquence et le verbe en moins. A noter qu'une bonne partie des spectateurs rient d'eux-même et c'est d'une inquiétante étrangeté pour l'espèce humaine.
Du bon cinéma français avec un jeu d'acteurs brillant. Ils sont tous au sommet. A voir et à revoir ne serait-ce que pour apprendre les répliques par coeur. La scène du diner est cultissime. Khorsand sort du lot.
"Chinese Ghost Story" a dèjà impressionnè l'ensemble de ses spectateurs! Prix spècial du jury à Avoriaz en 1988, puis au Grand Rex la même annèe, le film est prècèdè d'un ènorme succès populaire dans le sud-est asiatique! il a d'alleurs gènèrè trois plagiats depuis sa sortie, et devait relancer la vague des "Ghost Stories"! Cette adaptation d'un conte chinois classique alterne à une cadence endiablèe sèquences oniriques èchevelèes et combats spectaculaires! Puisant à la fois dans le burlesque et le traditionnel film de sabre de Hong Kong, elle relate les amours mouvementèes d'un candide (le regrèttè et gènial Leslie Cheung qui s'est malheureusement suicidè en 2003) et d'une princesse fantôme aux ordres d'un monstre anthropophage! Un jaillissement interrompu d'idèes, d'images superbes et de trouvailles insolites font de "Chinese Ghost Story" une rèussite exemplaire du cinèma fantastique...
l' histoire pouvait être intéressante mais la réalisation est vraiment bizarre, souvent théâtrale et décousue. En plus on n'accroche pas aux personnages donc il devient difficile de se passionner pour le film.
Film excellent encore plus drôle que les Babysitting. Les gags s'enchaînent avec justesse, sans lourdeur, on rigole du début à la fin. Pour avoir vu aussi Raud Dingue et RocknRoll, c'est bien Alibi.com qui est LA comédie de ce début d'année. S'il y en a un seul à aller voir, c'est celui là.
torrente c'est le top de l'humour noir espagnol, affreux sales et mechant le flic le plus ignoble de la planete est attachant et on aime ça , vive le cinema espagnol !
Même si ce deuxième opus est très bon, je dois dire qu'il m'a moi marqué et moins tenu en haleine que le premier "Mad Max". Bref, alors que dans le premier "Mad max" on assistait à la tombée dans le chaos du monde, cette fois-ci nous sommes réellement dans un futur apocalyptique là ouù tout le monde à perdu la boule et où les gens se font la guerre pour du pétrole et des provisions. Mel Gibson est toujours très bon dans son rôle. Les effets spéciaux sont biens meilleurs que dans le premier volet, faut dire que le budget n'est pas du tout le même... Les scènes d'actions ont bien vieillies et n'ont pas à rougir même maintenant.Par contre, ce qu m'a énervé c'est ce put** d'enfant qui ne sait pas parler. Normalement il est fait pour nous faire éprouver de la compassion et de la pitié, mais je suis désolé mais moi j'ai qu'une envie c'est de botter les fesses à ce demi Tarzan!Les musiques sont correctes même si elles ne m'ont pas vraiment marquées. Pour revenir à l'univers et l'ambiance du film, George Miller adopte toujours une vision très sombre et pessimiste de notre futur avec certaines scènes violentes mais tout de même moins choquantes que celles du 1. Le dernier bon Mad Max de la trilogie originale car après, ça se gâte...
J'ai trouvé ce star wars très divertissant. L'esprit léger et l'humour des épisodes 4,5,6 est de retour.
Vu en avant première hier soir (c'est-à-dire avant tout le monde, et toc !), il faut reconnaître que ce film est bourré d'inventivité au niveau de la narration. C'est franchement brillant d'avoir fait des recherches sur cet homme pour le mettre au centre d'un film. En effet, ce qui frappe les personnes comme moi, qui ont connu l'administration Bush a travers la télévision, c'est qu'on se souvient parfaitement de Rice, Rumsfeld ou Powell pour les comparer à leurs acteurs respectifs, mais ce Dick Cheney, pas moyen de remettre sa tête... Le film n'est pas "un brûlot gauchiste" où l'Amérique exorcise ses démons pour la nième fois, mais il expose méthodiquement les faits depuis la chaîne de décision (avec pas mal de cynisme et d'humour noir) jusqu'aux conséquences finales souvent dramatiques. Les performances des acteurs sont hors norme, Sam Rockwell est vraiment excellent. Je vous recommande vivement d'aller le voir.
Que dire, as part aucun intérêt, des longueurs interminables, un ennui sans fin, une réalisation médiocre,on as envie de couper au bout de 10 minutes tellement c’est mauvais, quand la fin arrive enfin, vous avez eu l’équivalent d'un bon somnifère !
Une animation histoire de faire une animation. C'est mignon mais ça ne vaut pas le détour.
La critique pour deux étoiles ne s'étendra donc pas sur 2 pages. Le sujet méritait beaucoup mieux. Les acteurs ne sont pas dans leurs éléments et cela se remarque. reste méconnaissable physiquement et dans son propre rôle. Entre polar, drame et thriller le rythme n'y est pas et le montage reste une succession d'images sans é
Film sans grand intérêt, histoire quasi inexistante, images pas travaillées, un côté lourdingue et parfois vulgaire, l'idée de départ du top 5 des chanteurs Rap et de la journée d'un comédien comique accompagné d'une journaliste ne donne pas grand chose. Ce n'est pas drôle, c'est ennuyeux , malgré un casting surtout féminin de qualité. Film sans intérêt.
Un film au scénario assez courant : vengeance, une bête qui tue ses victimes une par une, et une malédiction. Heuresement, ce film fait digerer le deuxième épisode et est ccorrecte par rapport au premier. Il n'y a rien de vraiment nul, surtout pas le gore au debut qui a de quoi donner envie de vomir... Seul petite chose, pas assez de rythme et donc pas assez d'angoisse.
Académique de chez académique comme c'est pas possible d'être plus académique qu'académique de sa mère il est académique comme ce « Miss Potter » est académique, ce biopic de Chris Noonan n'en a pas moins son petit charme. Ce dernier a beau ne pas faire preuve de la moindre audace à tout point de vue, si bien que le film paraît parfois un peu fade, il n'en est pas moins sympathique. J'ai d'ailleurs beau en garder un souvenir assez diffus tant il est anecdotique, celui-ci n'est pas non plus mauvais, grâce notamment à des personnages attachants et une interprétation toute mignonne (Renée Zellweger, Ewan McGregor et Emily Watson). De plus, la reconstitution joliment illustrative n'est pas désagréable à l'oeil... Rien d'immanquable donc, mais un joli petit moment à passer, tendre et sympathique (malgré une tournure tragique aux deux tiers de l'oeuvre) : les plus indulgents s'en contenteront.
Ce film très réussi n'a pas connu la reconnaissance qu'il méritait car il était présenté comme un western alors qu'en fait c'est une très belle comédie musicale qui prend place dans un cadre de western. Il a même montré des acteurs comme Lee Marin ou bien Clint Eastwood chanter avec classe : il en est sorti un tube à l'époque repris par de nombreux artistes, en France aussi : "I was born under a wanderin star".
Un énième film du genre... Un scénario déjà vu et prévisible qui cherche à faire rire les spectateurs mais tombe le plus souvent dans le pathétique.
Le tandem Lhermitte / Souchon , reste le meilleur atout de ce film ...
Pas la plus originale des comédies romantiques bollywoodienne, puisqu’elle s’amuse à singer dans les grandes lignes les clichés des films anglo-saxons du même genre. De plus, le réalisateur n’exploite jamais tout à fait l’idée de mise en scène autour des bandes dessinées, sensée mettre en relief les sentiments des héros. Reste le duo Saif Ali Khan, Rani Mukherjee qui fontionne plutôt bien.
snif, bouh, ouinnnn, je suis malheureux... Allez encore, un film sur les bobos parisiens qui se regardent le nombril. Du niveau d'ado qui sont dans la cours du lycée. Pathétique. Aucun intérêt. Le film traine sa misère en longueur et le spectateur se demande ce qu'il fait à regarder cela. On tombe à la période de la crise sanitaire chez les ostréiculteurs, mais il faut connaitre le contexte, car l'allusion vers la fin du film tombe à plat si on n'est pas au fait du contexte... Petite erreur de cohérence du....à oui scénario, quelque chose de totalement oublié dans le cinéma français d'aujourd'hui. Je suis parti sur une demi étoile, mais François Cluzet joue tellement bien son rôle de pré-psychopathe, que je vais quand même en mettre une. Par contre, ne perdez pas votre temps, 2h30 c'est long, faites une ballade à la mer, à la montagne, à la campagne, dans un parc du centre ville, où vous voulez, même du shopping, vous y serez gagnant.
L'histoire de "When the last sword is drawn" s'inscrit dans le contexte historique d'un Japon en pleine transition: la fin du bakufu et la restauration du pouvoir impérial. Ce passage à la nouvelle ère est surtout marqué par une division du Japon entre les partisans du shogun et ceux de l'empereur. C'est aussi l'entrée du Pays du Soleil Levant dans la modernité; une modernité qui s'illustre, entre autres, par la fin des samouraïs. C'est cela que nous montre le film de Yojiro Takita. Malheureusement, là où il y avait matière à réaliser un très bon film historique, la priorité a été donné aux romances et à la rivalité opposant deux samouraïs. Tout l'intérêt de l'intrigue sombre pour offrir quelque chose de plus conventionnel. C'est le cas également de la réalisation, sobre, classique qui rappelle les films de sabres des années 50/60 mais ne permet pas de donner une impulsion à cette histoire basique. Même la structure narrative avec ses nombreux flashbacks est maladroite. Certains éléments sont néanmoins à retenir comme la qualité des costumes et décors mais aussi les musiques signées Joe Hisaishi.
Lorsque l'on voit la quantité de films américains du genre qui sortent chaque année et que celui-ci demeure inédit en salles, je me dis que le cinéma est parfois injuste. On est ici en présence d'un vrai chef-d'oeuvre dans son genre, loin de certaines productions abracadabrantesques et tellement "fake" qu'elles n'en deviennent plus drôles. Tout est ici question d'ambiance angoissante (sans effets gores ni effusions de sang), avec un déroulement de la trame parfait (niveau timing des rebondissements aux bons moments) et scénario envoûtant, des acteurs convaincants et un esthétisme rare, que seul un film du genre comme "Les autres" avait su apporter.
Nul, fuyez !!! L'histoire est sans intérêt, l'humour n'est pas au rdv. Une grosse déception...
Un grand classique du kaijuseiga, le film commence sous forme de film d'horreur et d'enquête policière. Le film est très noir est dote d'excellent acteurs. Les effets spéciaux sont très bon pour l'époque. Curieusement on tente d'humanisé les monstres a la fin, c'est original!. film que je recommande a tout prix
Ce film raconte l'histoire de Chuck Wepner, boxeur ayant tenu 15 rounds face à Mohamed Ali lors du championnat du monde poids lourds en 1975. J'ai trouvé ce film bien construit. Il démarre rapidement et présente les principaux éléments caractérisant la vie de Chuck Wepner, tels les rapports conflictuels qu'il entretenait avec sa femme du fait de ses infidélités, tout comme la relation qu'il avait avec son frère qui est ici sobrement dévoilée. Le combat face à Mohamed Ali ayant construit sa réputation est finalement rapidement abordé, permettant surtout de développer l'influence que le film Rocky, inspiré de sa vie, a eue sur lui.
Sacré film de Brian De Palma qui a des influences de Hitchcock. Vraiment un film passionnant de bout en bout composés en deux parties. On est toujours émerveillé par les idées, par la "folie" du personnage principal. Le seul point faible c'est l'acteur principal est pas super. Mais De Palma film super bien, la mise en scène est géniale. Vraiment de nombreuse question se pose. Et le twist final est génial. Il manque juse un petit quelque chose pour augmenter la note.
En dehors de cette réunion de Douglas, le film est une banale histoire famille entre conflit, jalousie, peur, amour, etc...
Je me souviens avoir vu ce film avec des amis à Utopia à Avignon et nous l'avions trouvé génial! Fan d'Art Garfunkel depuis toujours, c'est un vrai plaisir de voir évoluer son personnage qui devient peu à peu conscient " d'avoir une âme"; Jack Nicholson est quant à lui magnifique en beauf-macho indécrottable et cynique qui peu à peu fait le vide autour de lui jusqu'à perdre son meilleur pote... Un film critique et acerbe sur la société americaine , assez méconnu à ne pas rater!