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Spécialisé dans la réalisation de séries télévisées depuis les années 90, Peter Markle s’est inspiré d’un fait réel pour réaliser le téléfilm La Loi de la Mafia (1991). C’est l’histoire d’un flic infiltré dans le milieu de la drogue qui s’apprête à démanteler un réseau mais qui au dernier moment se fait tuer par un dealer. Par la suite, le FBI se lance à sa recherche et la mafia décide de l’éliminer, le considérant comme trop dangereux. Voilà pour le pitch assez sommaire, comme le film d’ailleurs, puisque ici, il n’y a presque rien a en tirer. Si le film se targue d’avoir Samuel L. Jackson au casting, il faudra en réalité se contenter d’une bonne dizaine de minutes en sa présence, une figuration presque expéditive puisqu’il se fait descendre au tout début (chose assez regrettable car il figure en gros plan sur l’affiche, ce qui est très mensonger comme approche marketing vu qu’il ne joue à peine !). Sinon, niveau scénario, rien de très palpitant, pas de suspense, pas de tension, c’est relativement mou et long. Bien que la distribution soit complétée de Ted Levine & Tony Danza, c’est finalement ce dernier qui tire son épingle du jeu. En effet, le monsieur propre de la série télévisée Madame est Servie est peu habitué à ce genre de rôle, bien que sa prestation ne soit pas fulgurante, il reste néanmoins crédible à l’écran.
Autant la série proposée par Netflix il y a quelques mois Wet hot American Summer First day of Camp m'avais séduite, autant le film lui ne m'a absolument pas convaincu. Pourtant les acteurs sont les mêmes, l'histoire et les décors sont identiques, mais voilà 1 heure 30 d'affilé c'est peut-être un peu trop. Sorti en 2001, ce film nous raconte les histoires de jeunes américains lors de leur dernière journée dans un camp de vacance. Nous sommes renvoyés au début des années 80, alors que le rock'n'roll bat son plein, la libération sexuelle est en marche, et les drogues en tout genre en pleine expansion. Des adolescents qui ont passé tout un été ensemble s'apprêtent à quitter le camp de vacance et n'ont plus que quelques heures pour en profiter. Entre flirts, frustration sexuelle et peine de cœur, ce film condense tout ce qui se passe dans la tête de ces adolescents. Malgré un casting imposant : Paul Rudd, Amy Poehler, Bradley Cooper, Christopher Meloni, Joe Lo Truglio, et bien d'autres, je suis passée à côté de ce film. Trop de blagues lourdes, des situations grotesques au possible et une certaine forme de vulgarité voilà pour moi le résumé de ce film. Si je dois être honnête, je dois avouer que certains passages m'ont fait sourire, mais il n'en reste pas moins qu'au final j'ai été très déçu par ce film.
Nous avons été épatés , bluffés par le film et le jeu d'Eric Cantonna ! C'est le deuxième film que je vois avec lui , chaque fois il force mon admiration . C'est son personnage qui rend le film aussi passionnant .
Comédie musicale? Caricature? Difficile de bien définir ce film; ce qui est sûr c'est qu'il est excellent. Le meilleur rôle de george clooney, sorte de dandy gauminé, insupportable et hilarant.
Grâce aux apparitions de son héros, Eric Cantona qui va lui servir de guide, un homme va pouvoir reprendre son rôle de père auprès de son fils qui sombre dans la grande délinquance et retrouver son ancien amour. C’est un film très attachant, le spectateur est vite conquis par cette histoire où un homme redevient maître de lui-même et prend en main son destin. Cette renaissance démiurgique avec tout ce qu’elle contient d’épreuves, il la doit à son coach qui ne représente rien d’autre que le chaînon manquant d’un mécanisme psychologique : la confiance.
Un très bon film. On se retrouve au coeur d'une famille israélienne, les personnages sont attachants et leur douleur est palpable. Merveilleux acteurs, merveilleux réalisateurs !!
Alors là , y a du lourd! On est dans le nanard absolue.Pour ceux qui ont vu le "vrai" Wargames des années 80 , l'affront est de taille. Scénario nul , acteurs nuls,musiques du film nuls,on s'ennuie et on coupe la télé au bout de 40 mn. Tiens,j'ai meme pas envie de rentrer dans les details de la critiques tant ça m'enerve !
Du même calibre que le 1er film, on frôle la perfection niveau scénario, relations entre personnages, dessins, musiques, tout y est !
Un petit film d'horreur sympa .. sans plus. On prend fenêtre sur cours, on rajoute un monstre (mi "Grudge"/mi "The Ring") et un peu de suspens.. On est pas vraiment surpris, mais on peut avoir peur quelques fois malgré tout.
Que dire...GENIAl!!!!Ce film est une pure merveille du cinéma fantastique! Ayant déjà adoré Nightwatch, j'ai eu très peur en voyant les critiques qui disaient que les scénario s'essoufflait, etc...Mais c'est tout le contraire! Il y a des rebondissements à la louche, et encore plus d'effets spéciaux délirants, des scènes d'action à couper le souffle et comme si ça suffisait pas, chaque personnage ayant son importance, on a pas une minute de répit si on veut pas s'y perdre...Je comprends que certains habitués aux scénarios simplets des films fantastiques américains aient pu être dépassés par tant d'originalité, mais avis à ceux qui en ont marre du déjà-vu, COUREZ L'ACHETER OU LE LOUER!!!!!!Mais voyez d'abord Nighwatch...
La version King Kong de Jackson n'est évidemment pas un chef d'oeuvre. Mais comment noter mal ce film ??? Nous avons pendant plus de 2h un extraordinaire spectacle !! Résumons : un réalisateur en mal de notoriété dans les années 1930 souhaite réaliser son film sur une île mystérieuse autour d'une jeune actrice incarné ici par Naomi Watts... et bien entendu, ils vont découvrir... une magnifique créature. Alors, c'est clair, le film est un peu long et on ne compte pas les incohérences ou scènes ridicules pour échapper à des dinosaures ou insectes gigantesques. Mais franchement, on ne peut qu'être émerveillé par ce que peut nous montrer le cinéma du XXIème siècle !! Naomi Watts est resplendissante ! Quant au gorille, il est parfait. Que dire de la scène entre Ann Darow et King Kong dans Central Park, gelé, à effectuer une chorégraphie ? Intense et Merveilleux :) Bref : Seule la Belle peut tuer la Bête !
Water's Edge est un trhiller des plus basique qui soit, rien d'ultra palpitant sur le plan scénaristique. Bonne petite ambiance malgré tout dès le début, qui au plus l'heure passe, plus Water's Edge s'éssoufle. Pour ce qui est du casting, sympa de voir jouer l'acteur Nathan Fillion.
Je me suis ennuyé à regarder ce film mais ferme , et mon amie l'a trouvé pas terrible , un regard féminin aussi , juste un petit passage de 10mn un peu plus intéressant dans le milieu du film qui évite de sombrer dans une nullité absolue , pourtant j'adore Daniel Auteuil , suffit pas d'avoir de grands acteurs pour faire un grand film
Film pas terrible à part le duo Golblum et Pfeiffer , qui est d'ailleurs superbe belle , film variant entre humour et action , enfin à la fin c'est pas terrible
Comédie romantique originale, qui se démarque des films de son genre. Drôle, vrai, intéressant. J'ai beaucoup apprécié ce film! Très dommage que ce genre de film ne sorte pas au cinéma en France pour cause de "casting trop black ne permettant pas au public français de s'identifier"..... Hum... On y perd beaucoup!
J'aurais du me méfier de l'oxymore SF France! et pourtant passionné de science-fiction et de cinéma je me suis jeter dans l'inconnu.... Erreur fatale. Que dire? le seul interet du film est un superbe trou noir. Le reste? euuuuh ben un trou noir! N'est pas Besson qui veut!
Big Fish représente un ensemble de mini contes et histoires racontés par Edward Bloom (Albert Finney) et vécus par Edward Bloom jeune (Ewan McGregor). Un bon divertissement avec de nombreux personnages diversifiés et lieux variés et utopiques. Il y a de très belles histoires et des passages amusants en quantité. J'ai bien aimé la romance naïve. La fiancé qui rayonne d'une lumière blanchâtre et l'amoureux qui sourit tout le temps. Le film m'a un peu fait penser à "Forrest Gump", mais en plus fantastique, compte-tenu des personnages et de l'univers. C'est vraiment bien sans être ennuyeux.
Mylia est adolescente. Elle habite au fond de la campagne québécoise une petite maison avec ses parents et sa sœur cadette, la turbulente Camille. Elle s’apprête à effectuer sa rentrée scolaire dans un nouveau collège. Elle y fait deux rencontres déterminantes : Jacinthe, une redoublante délurée, et Jimmy, un beau et ténébreux collégien. Le titre du film laisse penser que son action se déroulera le temps d’une colonie de vacances. Mais il n’en est rien. Plus classiquement, on suivra Mylia durant les premières semaines de cours jusqu’aux fêtes d’Halloween et aux premières neiges. Dans son nouvel environnement, l’adolescente timide et réservée est désorientée. Elle peine à se plier aux injonctions qui lui sont adressées par ses aînées : tenue vestimentaire, maquillage, relation aux garçons. Elle est à la fois impatiente et terrifiée à l’idée de sacrifier à ces rites de passage. Simultanément une histoire se tisse autour du personnage de Jimmy qui fait partie de la tribu des Amérindiens Abenaki. Comme Mylia, il nage en plein désarroi identitaire : ses origines lui sont rappelées par une enseignante pourtant bienveillante alors qu’il n’aspire qu’à l’invisibilité. "Une colonie" ne révolutionnera pas le genre, déjà bien fourni, du roman d’apprentissage. Diffusé en France dans un réseau confidentiel de salles malgré le prix du meilleur film qu’il a décroché aux "Canadian Screen Awards" 2019 (les Oscars canadiens), il est condamné à passer inaperçu de ce côté-ci de l’Atlantique. Pourtant, il porte un double exotisme : on réalise en le visionnant que le cinéma québécois ne se réduit pas aux seuls films de Xavier Dolan et que les ados mal dans leur peau n’habitent pas tous en banlieue parisienne. Et on n’oubliera pas de sitôt la prestation de la jeune Emilie Bierre, déjà remarquée dans "Genèse", qui s’est vue décerner pour son rôle le prix de la meilleure actrice aux "Canadian Screen Awards" 2019.
Cactus Jack est une parodie de western qui attire notre attention pour son casting avec un Kirk Douglas qui s'amuse en bandit de grand chemin maladroit, un Schwarzenegger débutant jouant un naïf cow-boy qui reste de marbre devant Ann-Margret en demoiselle sexy et peu farouche ; le cascadeur Hal Needham est à la réalisation et ce n'est pas un grand metteur en scène. Sa comédie manque de rythme et si les 20 premières minutes se laissent regarder par contre le reste qui consiste à une succession de gags tirés des dessins animés Bip Bip et Vil coyote lasse par leur côté répétitif. Avant tout une curiosité à voir mais certainement pas une comédie indispensable.
Dans un Nord où les voisins de palier n'ont d'accueillant que leur paillasson, les étrangers n'ont pas leur place... C'est ce que dit ce petit film duquel émane une infinie tristesse. Vincent Lindon y est extraordinaire, de la même façon que l'ensemble du casting. Philippe Lioret réussit à installer l'émotion sans jamais sombrer dans le misérabilisme ou dans la bien-pensance : le réalisateur apporte un regard profondément humain à son film, il nuance son propos et son protagoniste. En effet, je ne vois pas dans quelle mesure on peut affirmer que Simon est une caricature du bon Samaritain : je pense que c'est bien plus complexe que cela. Ce personnage semble évoluer au fil de l'intrigue en raison des sentiments profonds qui l'habite. Simon Calmat est un type paumé, et l'on ne sait jamais vraiment pourquoi il en vient à aider ce jeune kurde. A aucun moment Philippe Lioret ne nous explique ses motivations : en ce sens, Welcome est une oeuvre pudique, sans la moindre trace de dogmatisme. Il n'empêche que ce film est bouleversant, intelligent et parfaitement raconté. Une formidable ode à la vie. A voir absolument, ce film est comme une espèce en voie de disparition : à conserver précieusement. Magnifique.
Naomi Kawase ne revient de Cannes qu'avec des prix de consolation. Sans doute parce que femme et discrète. Or, Naomi Kawase est une très grande cinéaste qui de film en film trace son sillon sensible, pudique, ô combien personnel. Ce film là est légèrement bancal entre un début basé sur le factuel, le précis,. et une fin plus bouleversé, plus allégorique. Mais la pudeur est toujours immense, la sagesse est présente à chacun des plans qui nous conduit vers les questions essentielles de la perte, de la lumière dans nos vies
Michel Franco montre frontalement la déchéance des malades dont s’occupe David, d’une manière extrêmement crue. Sa mise en scène relève d’une fausse pudeur qui ne devrait tromper personne, car elle ne vise qu’à faire choc. La maladie est horrible, mais la montrer ainsi ne fait honneur à personne, et surtout pas aux malades. Avec ce film, Michel Franco joue en fait avec ses spectateurs en se protégeant derrière la vérité de ce qu’il décrit. Son réalisme cru lui sert de caution pour manipuler les spectateurs, le choquer par sa frontalité et donc par son courage de cinéaste, sa lucidité. Or non : cette mise en scène est bassement sensationnaliste, et n’utilise que des procédés fallacieux. La preuve indiscutable de la tromperie de la réalisation arrivera (comme un coup de grâce) à la toute fin du film, inénarrable par sa bêtise.
Un classique du cinéma expressionniste. Ce film de Fritz Lang est agréable à suivre grâce une structure en forme de film à sketchs qui permet de mélanger le fantastique et le cinéma d'aventures exotiques. Même si les différentes parties (ou versets comme indiqué dans la version française) sont inégales (la partie vénitienne est la moins intéressante), le film est très intéressant grâce à son esthétique expressionniste (présente essentiellement dans la partie contemporaine) et à des effets spéciaux très réussis (surtout dans l'épisode asiatique). Enfin, cette œuvre peut également être vu comme une retranscription du traumatisme liés à la mort de nombreux jeunes hommes causée par la Première Guerre mondiale.
Un scénario parfait dans l'univers des toxicomanes ciblé sur un personnage excellemment incarné par Val Kilmer. Un film policier profond et bien distribué, à revoir...
Excellente cette idée de revivre l'action de ce film à travers les différents acteurs. De plus, ça nous permet de comprendre au fur et à mesure les agissements de l'organisation terroristes à travers les différents intervenants.
Après le remarqué "Belle Epine" (2010) la réalisatrice persiste et signe un beau film d'après une idée de sa scénariste, Gaëlle Macé, après avoir lu le roman "La Centrale" de Elizabeth Fithol... En résumé une histoire d'amour passionnel et d'adultère avec pour toile de fond les coulisses d'une centrale nucléaire, plus précisément sa face sombre. Rebecca Zlotowski retrouve Johan Libéreau (un petit rôle cette fois-ci) et surtout Léa Seydoux dans le rôle d'une fille "facile" (un peu plus compliqué que ça) qui se prend au piège des sentiments. Ce qui surprend surtout c'est le réel travail en amont, très documenté on est rarement entré dans une centrale nucléaire de façon aussi précise ; magnifique travail sur la lumière notamment, l'atmosphère pesante, presque empreint de mystère. Par contre si les personnages sont superbement écrits, tous plus ou moins attachants et intéressants la romance adultérine manque quand même d'un peu plus de passion (au sens premier) ; jamais je n'ai cru que Elise aime plus son amant Gary que son mari Toni... Tahar Rahim est parfait en Gary, Léa Seydoux est une nouvelle fois incandescente et sensuelle mais derrière ce casting idéal c'est bien Denis Ménochet qui suptilise l'intérêt au couple têtye d'affiche. Ménochet incarne un ours mal léché, frustré mais viril, fort mais blessé il est le point fort du film, sans aucun doute son meilleur rôle à ce jour. Déception pour la fin, sans doute parce que Toni... Un beau film, abouti et maitrisé auquel il manque juste une sorte de flou sentimental entre Elise et son amant.
je suis déçu, déjà dans le DVD un mec vient nous cause de comme quoi le film a été amputé d'une heure… ça commence bien… mais que ça reste l'un de ses meilleurs… ben franchement je dirai que c'est le moins bon que j'ai vu de Welles, auteur maudit… Pas que la mise en scène ou que l'histoire ne soit pas bien, la voix off de Welles est toujours aussi envoûtante, mais il manque quelque chose à ce destin tragique de cette famille. C'est de loin pas mauvais, mais je suis déçu, je m'attendais à un chef d'oeuvre et je me trouve avec au mieux un bon film 3/4 car certaines scènes sont vraiment pas mauvaises du tout, c'est tout de même Welles à la réalisation…
Le film commence bizarrement pour un western, mais la suite se comprend aisément. Il est assez inhabituel de trouver Gregory Peck dans un rôle de mauvais et cynique garçon . King Vidor nous livre un petit chef-d'œuvre bâti sur un solide scénario où les scènes s'enchaînent pour le plus grand plaisir du spectateur. D'abord, les couleurs et les différentes mises en scène renforcent l'atmosphère de chaque séquence, les plus belles se présentant sous un ciel chargé. Ensuite, les différents déroulements offrent leur lot de satisfaction : le cheval de Pearl qui s'emballe rattrapé par Lewt McCanles, la scène avec le pasteur particulièrement cocasse, le regroupement des cowboys sous un ciel de traîne pour empêcher le chemin de fer de traverser les terres du ranch, la confrontation permanente entre les deux frères Lewt (Gregory Peck) et Jesse (Joseph Cotten), l'intransigeance du vieux sénateur plus têtu qu'une bourrique. Certaines scènes sont mémorables comme celle du dressage du cheval par Lewt ou de la mort de Laura Belle au pied du fauteuil roulant du sénateur. Les sentiments et les caractères sont très bien dessinés : le cynisme des uns, la loyauté des autres, sans oublier la versatilité féminine. Seule fausse note, le doublage de la servante noire est assez désagréable, pourquoi lui avoir donné une voix aigue et puérile ! Le ciel rouge du début et de la fin rend le spectacle d'une beauté indicible. Un des meilleurs westerns de tous les temps. Du grand, du très grand cinéma.
Rien de bien original dans cette version du Magicien d 'Oz, l'ensemble est désuet et decevant .
2 étoiles - Les Borgia Film pour occuper le temps. Construction narrative et mise en scène classique, sans inventivité cinématographique ... terne. Le décorum et l'histoire sulfureuse de cette famille suffit toutefois à maintenir l'attention.
J'aime bien Tom Waits, mais ici, ce n'est pas ce qu'il a fait de mieux. En plus, je n'aime pas trop Crystal Gayle dont je trouve le talent bien inférieur à celui de sa soeur Loretta Lynn. Quant à Coppola, c'est pour moi un ralisateur très inégal et qui peut devenir franchement mauvais lorsqu'il se laisse emporter par sa mégalomanie (cf. "Apocalypse Now" !). Résultat global : ce film.
Une réalisation qui a forcément du inspirée Million Dollar Baby. Michelle Rodriguez crève l'écran, c'est peu dire, le travail est colossal. L'histoire est intéressante, sachant qu'il s'agit d'un combat contre la fatalité. J'approuve forcément !
Le cinéma israélien, c'est bien compréhensible, traite de manière récurrente les questions du terrorisme, du droit à la paix et la sécurité, et des souffrances des populations concernées. Se pencher sur les difficultés d'une victime d'attentat à faire son deuil, se déculpabiliser et se reconstruire, constitue un éclairage nouveau et intéressant. Omri Givon décortique le puzzle des angoisses et des réminiscences de son héroïne avec sensibilité et pudeur. Sa narration, dans le souci de mêler passé, présent, réel et fantasme, n'est pas toujours bien maitrisée mais l'émotion demeure omniprésente. La distribution est dominée par l'excellente Reymonde Amsellem qui écrase quelque peu des partenaires moins inspirés.
J'ai découvert ce film sur Ciné Famiz il y a 3 jours, et je l'ai déjà vu 3 fois. Un grand merci à Coline SERRAULT pour ce chef d'oeuvre qui est un des meilleurs (voire le) meilleurs films que j'ai vu. Mes amis ont également aprécié ce film qui parle tellement vrai, et qui dit tout haut ce que beaucoup de personnes pensent tout bas. Il transmet aux spectateurs de nombreux messages en matière d'écologie et d'humanisme, et montre les dérives de notre société de consommation de masse, basé sur la monnaie ("sans monnaie, t'as rien"). L'inégalité qui règne sur Terre est d'autant plus frappante quand on voit la solidarité qui règne sur l'autre planète ou dans la tribu que rencontrent les deux fils de Mila dans le Sahara. On peut dès lors se demander, comme le suggère le film, si les pays occidentaux sont aussi développés qu'on le prétend et si on n'a pas tendance à passer à côté des choses vraies, authentiques de la vie. Le Vincent Lindon "déconnecté" est humain et généreux, alors qu'il était auparavant prétentieux et égoïste, tout comme son fils. La scène avec Francis Perrin nous pousse à relativiser la plupart des soucis qui nous gâchent l'existence au quotidien. Ce film est un grand bol d'air pur et frais, à consommer sans modération. Je suis persuadé que ce film aurait un grand succès s'il sortait à nouveau en salles en 2006.
Que ceux qui aiment Tchekhov avec son coté pessimiste voir nihilisme aillent voir ce film. Louis Malle à superbement rendu la belle mise en scène théâtrale de son auteur . Auparavant ,Il aura d'abord prit soin de nous présenter les acteurs comme des gens ordinaires se rendant à la 42 ième rue...Oncle Vania mangeant un sandwich et le docteur Astrov se retournant pour voir plus longtemps les fesses d'une passante seront les seules occasion de respirer le cinéma. Ensuite, grâce à des gros plans toujours bienvenus, il nous fera pénétrer plus profondément l'âme de tous ces personnages et cela deviendra du superbe théâtre filmé. L'émotion finale,pour ceux qui la ressentiront sera ainsi parfaitement rendue. Pour les autres qui comme moi n'apprécient pas Tchekhov,qui trouvent que son intellectualisme enfonce les portes ouvertes comme Sérébriakov dans ''Oncle Vania'',qui détestent sa désespérance,sa glorification du sacrifice,son manque d'amour pour lui même et pour les autres:il est plus raisonnable de revoir ''Viva Maria''. Décidément Louis Malle est sacrément éclectique car entre les scandales des ''Amants'' ou du ''Souffle au coeur'' et ''Le monde du silence'' ou entre '' ''Au revoir les enfants'' et son travail à ''Calcutta'',il est difficile à retrouver. Sa maîtrise technique étant le seul point commun de ses 26 films
Je dois être l'une des rares personnes à avoir été bluffé par ce film, certes les moyens ne sont pas là, mais fallait-il vraiment d'avantage ? L'histoire se suffit à elle même, l'évolution me plait bien, les acteurs jouent ce qu'il faut et j'aime la fin même si j'aurai voulu savoir ce que devienne le copain blondinet de Sam et l'autre garçon avec lui. Une bonne petite production qui aurait mérité d'avantage de chance !
Assez déçu par ce petit thriller. J'ai eu beaucoup de mal à rentrer dans l'histoire, qui se révèle assez simpliste pourtant. J'attendais peut-être quelque chose de plus complexe et plus torturé, et au final, on se retrouve avec un film assez banal et qui ne sort pas du lot. James Mcteigue se la joue plus soft dans sa réalisation, à comparer de ses précédents films, les acteurs sont plutôt bons, l'ambiance est bien posée mais malheureusement la mayonnaise ne prend pas, en tout cas pour moi, dommage. Un film aussitôt vu, et aussitôt oublié.
Christopher Walken fait ce qu'il peut pour donner un minimum d'intérêt à l'histoire mais au final on ne retiendra pas grand chose de ce film fantastique. on se demande à quoi pouvez penser le réalisateur et le scénariste lorsqu' il ont décidé de tourner.
Un téléfilm américain typique de ceux que TF1 aime nous programmer les après-midi de jours fériés. C’est tout sauf crédible (la rencontre entre un looser et une riche maman de 2 enfants), c’est englué dans les bons sentiments (l’amour n’a que faire de l’argent ou de la condition sociale… mouais !), c’est hyper prévisible (mais oui, ils finiront ensemble)... Mais bon, en même temps, ça n’a pas d’autre ambition que de faire passer le temps quand il y a rien d’autre à la télé. Et puis, pour une fois que Tom Green n’en fait pas des tonnes…