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Enfin une film consacré aux voyages temporels qui ne prend pas le spectateur pour une méduse mentale ! Sans perdre son temps en explications didactiques, cette perle mets en scène un véritable chaos de lignes temporelles justifiées par les multiples voyages des deux protagonistes. Au moins deux visionnages sont nécessaires pour comprendre toutes les subtilités de l'intrigue.
Pierre Richard dans son rôle habituel de benêt et de clown, cela ne surprend pas. On ne peut pas dire qu'il amuse non plus. Annie Girardot et Marlène Jobert par contre, ça aiguise la curiosité : c'est d'ailleurs la seule raison qui m'a poussé à jeter un oeil à ce navet dont le caractère minable se découvre très rapidement. Malgré les deux actrices si appréciables, l'indigence de la mise en scène (la mise en abïme plutôt, dans les tréfonds de l'impéritie) et le vide des dialogues relèguent cette pauvre comédie dans la dernière division des étrons confirmés.
Il existe une catégorie au cinéma : celle des films à ne pas faire. "Disparitions" entre sans aucun doute dans cette catégorie privilégiée. Tout d'abord parce qu'il est stupide de penser une seule seconde qu'Emma Thompson (so british !) puisse être crédible dans le rôle d'une journaliste argentine. Ensuite, parce que l'intégralité du casting parle anglais (avec un accent espagnol à couper au rasoir en plus). Enfin, l'hommage que veut rendre le cinéaste aux disparus de la dictature se révèle être un thriller surnaturel avec un personnage qui a un don de voyance (glurpp !). Le ridicule n'est jamais loin, d'autant que la mise en scène de Hampton est vraiment basique et mauvaise. Certaines images, qui auraient pu être belles dans un autre contexte, font sourire. L'ensemble relève bien d'une entreprise putassière, se servant d'un sujet fort et délicat pour ne pondre qu'un film de studio sans intérêt. Mauvais thriller et mauvais film d'auteur, "disparitions", en voulant manger à tous les râteliers, atteint les profondeurs du néant cinématographique.
Le scénario est ridicule (une grange bourrée d'animaux flotte sur un pneu de tracteur ?!), les dessins sont moches (mais bon, c'est le parti choisi par les créateurs),... Une variante du Déluge et de l'arche de Noé ratée, qui ne trompe même pas la crédulité des plus jeunes.
Je n'ai vraiment pas aime la voix des acteurs, surtout de Tom Hardy. Le film à certaine scène vraiment pas génial du tout. Je ne le conseil vraiment pas.
superbe film tiré d'une histoire vraie Denzel WASHINGTON magristral ainsi que la jeune DAKOTA FANNING que j'avais déjà vu dans trouble jeu avec DE NIRO Film très bien réalisé assez violent , survolté, puissant des images subliminales et ralenties renforcent l'action une très bonne BO du grand cinéma américain un chef d'oeuvre
Là, je l'ai bien comme il faut en travers... Avoir recours aux services de ces deux monstres sacrés que sont Fernandel et Jules Berry, pour les faire jouer dans un tel navet, ça m'attriste vraiment. En voyant ça, c'est-à-dire Fernandel tenant plusieurs rôles, je pensais à un truc similaire au "Mouton à cinq pattes". Chaque personnage a son histoire. Mais en fait non. On ne se consacre qu'à un seul. Le baron est plus que secondaire. Malgré une simplicité bien plus qu'apparente, cet "Héritier des Mondésir" aurait pu être bien. Mais il aurait fallu choisir un tout autre angle d'attaque. Déjà, ne pas mettre autant de temps avant de faire intervenir l'élément déclencheur. Ensuite, jouer davantage sur le fait que le sort de l'ex-facteur, devenu baron, soit étroitement lié à celui d'Erika. Et par jouer davantage, je veux dire imaginer une espèce de course poursuite entre Fernandel et Popesco. Tout en gardant une place pour l'astrologue. Et surtout, garder cette idée géniale du paradis et de la pomme de vérité. Au lieu de ça, on s'ennuie. L'histoire est d'une pauvreté folle. Il ne se passe rien avant une heure de film. Et encore, ce qu'il se passe n'est franchement pas folichon. La fin est même franchement ridicule. J'aime beaucoup Fernandel, mais là, je ne peux tout simplement pas, même par clémence, mettre une petite étoile.
cette opus et le plus mauvais de la saga les combat sont trop mal fait et souvent remplacer par des gun fight inutile pour cette série on et pas dans un film de john woo on sans que jet li manque sont charisme même si l'acteur principal fait se qu'il peut pour sauver se film du naufrage.
spendide, epoustoufant de verite. Ce grand film merite d'etre vu et revu
Billy Wilder en grande forme pour un magnifique film, à la fois drôle et mélancolique. D'une part, un comique fonctionnant à merveille qui passe principalement par les personnages de David Larrabee et de son père. Le mensonge, le mépris ou l’arrogance sont ici utilisés de façon à rendre attachants les personnages qui cumulent ces défauts et de finalement moins se moquer que d’être en empathie avec eux. D'autre part, le film possède un côté plus triste ou qui prête en tout cas moins à rire. Il s’agit évidemment de l’histoire d’amour entre Linus Larrabee (Humphrey Bogart) et Sabrina Fairchild (Audrey Hepburn), véritablement émouvante et follement romantique. Difficile, en effet, de ne pas être touché pendant cette balade en voiture où la belle Audrey chante à son séducteur « La vie en rose » avec ce léger et irrésistible accent anglais. Bogart est lui aussi superbe et incarne les deux facettes du film, une façon pour lui de montrer tout l’étendue de son talent. « Sabrina », c’est une heure cinquante de charme, d’émotion et d’inventivité : en bref, un cinéma intelligent et rafraîchissant.
Jolie portrait de cette femme qui vit un amour qu'elle enjolive grâce à ses livres mais que la réalité met face à ses désillusions. Comme toujours chez Almodovar il y a l'amitié et l'amour entrecroisés. Les personnages qui tournent autour d'elle sont en quelque sorte des anges gardiens et même l'homme écrit pour elle gratuitement!!! Il y a toujours cette fragilité féminine qui donne des scènes très belles comme celle de la danse à la fin où l'éditeur fait sa demande. Très belle actrice.
On a l'habitude de voir Leslie Nielsen dans des comédies loufoques, alors on ne peut être que déçu de le voir dans un film familial pas drôle. L'histoire n'est pas terrible du tout et trop prévisible. Pour être sincère, je n'ai même pas vu ce téléfilm jusqu'au bout, tellement il était ennuyeux. J'en attendais plus de Leslie Nielsen, surtout que le début laissait présager quelque chose de sympa.
Petit Bijou de film indé complètement hors norme qui ne joue jamais la carte de la facilité et ne tombe pas pour autant dans les pièges habituels du film d'auteur "à la française". Une liberté de ton qui fait plaisir à voir, une superbe Photograhie, des comédiens au top, une chouette bande son; Bref Tout y est pour faire de ce film un petit ovni parfaitement culte !
Certainement le film de James Gray dont l'histoire m'a le moins touché sur le moment mais qui avec le recul m'a beaucoup fait réfléchir et marquer. Encore une mise en scène brillante de la part de ce réalisateur avec notamment quelques plans superbes. Joaquin Phoenix toujours aussi bon dans son registre habituel même si son jeu ici me paraît moins dérangé, plus intérieur, Isabella Rossellini est impressionnante de présence et j'aime bien Moni Moshonov dans le rôle du père. Un beau récit qui, sous de faux airs de banalité, s'avère être un petit bijou.
Un film complètement baré, filmé n'importe comment qui parodie plusieurs genres. C'est l'histoire d'un violeur à la masse qui abuse de prostituées dans une maison close de lycéennes, avec des fruits et légumes... Une héroïne survient, pour redresser les tords. (parodie de Chun Li) Seul un public très spécialisé appréciera ce film qui permet quand même de rigoler tellement tout y est volontairement grotesque.
Véritable précurseur d'un voyeurisme en passe d'être généralisé par les médias mainstream (et internet cela va sans dire!) "Face à la mort" n'est en réalité que le plus célèbre FAKE de l'histoire du documentaire dont la véritable nature continue d'être ignorée par le plus grand nombre (et dont je faisais partie encore très récemment!) En effet, qui n'a pas été répugné par cette succession d'images toutes plus affreuses les unes que les autres, (dont certaines malheureusement bien réelles sont issues d'archives audiovisuelles) l'un des moments les plus horribles étant la fameuse scène du restaurant montrant des clients martelant la tête d'un pauvre singe avant de lui manger la cervelle! Véritable démonstration de ce qui peut se faire de mieux en matière de manipulation, cette scène (comme bons nombres d'autres séquences) est tout simplement bidon de A à Z ! Savant mélange d'effets spéciaux bas de gamme, de jeux d'acteurs convaincants et d'un montage efficace, le singe n'a jamais eu à souffrir des coups portés à la tête par les maillets en mousse (qu'il s'évertuait d'ailleurs à mordre) manipulés par des comédiens par la suite contraints à manger le chou fleur faisant office de matière grise (à la limite de la fraicheur) baignant dans le colorant alimentaire rouge en guise de sang, la suggestion opérée chez le spectateur faisant le reste. La supercherie dévoilée, Face à la mort se révèle au final être l'une des plus grandes leçons de Cinéma jamais produite, tant sur la forme que sur le fond, portée à la fois par une thématique généralement taboue (la mort) et par un habile sens de la rhétorique à l'efficacité redoutable! Un film qui interpelle non seulement sur son contenu objectif mais qui en dit long sur les manipulations dont nous sommes l'objet en permanence via les reportages à sensation du quotidien...
Le scénario est abracadabrantesque. Marlène Dietrich est de nouveau meneuse de revue, déchirée entre deux amours. Il ne faut pas manquer son striptease du gorille! A voir sinon pour le traitement de la lumière et les effets d''accélération du mouvement (superposition des images). Intéressant aussi du point de vue du statut social de la femme.
1.5 juste pour la prensence de Salme Hayek, pour le reste du film passez votre chemin.
Une bonne surprise. Comédie pétillante et rondement menée avec un scénario subtilement élaboré, des premiers et seconds rôles à la fête. Ne pas se fier à la bande annonce plutôt décourageante.
Il faudra m'expliquer la raison d'être de la mention "interdit aux moins de 16 ans" figurant au dos de la boîte du DVD, car l'horreur est pratiquement absente de cet espèce de thriller biblique malheureusement très plat. L'apocalypse est l'affaire de quelques minutes et se résume à un petit tour à cheval quelque peu sanglant autour d'une écurie en plein pendant une éclipse. Et dire qu'on attend tout le film pour voir ça ! Le début pouvait pourtant laisser présager une histoire éventuellement intéressante, dans la mesure où le jeune garçon et principal personnage du film souffrirait d'hallucinations, si bien qu'une part de doute pouvait demeurer quant à la véracité des événements auxquels on assiste... Malheureusement, tout se dévoile au bout d'une heure (ou plutôt heureusement, dans la mesure où le rythme commençait à se traîner) et la dernière demi-heure se laisse regarder sans aucun émoi. Bon, en fait j'ai pratiquement spoilé tout le film en faisant cette critique... Et bien tant mieux ! Cela vous évitera d'avoir à perdre votre temps à le regarder.
Trés beau film, interprétations remarquables de tous les acteurs, décors extèrieurs et photo magnifiques, lenteur maitrisée ...un hommage à la Femme tant aimèe de Jésus, son témoin et son apôtre... le Vatican et tous les "machistes " de la religion catholique en ont fait une prostituée alors qu'il n'en était rien ! Avec douceur et sagesse sa foi l'imposa même aux yeux de certains apôtres qui, comme Pierre,ne l'acceptait pas...un message sur le courage, la persévérence et l'amour d'une femme qui naquit dans une société patriarcale rigide et le regard de Jésus, beaucoup plus universel et tolérant. Sur le sens final même du message, on peut y retrouver beaucoup de similitude avec l'enseignement du Bouddhisme originel....le non jugement, le dicernement, la non dualité et le regard pur du petit enfant sur le monde ...
Liebskind ne joue plus d'anglaise classique. Il va transformer. Et tu te retrouveras devant la variante Tartakover du Gambit Dame. Sa défense favorite.
Le duo est plutôt marrant et leurs mésaventures l'est aussi par moments, cependant l'ensemble est trop inégal, malgré le rythme assez soutenu d'ailleurs. Mais on ne s'amuse pas assez en fait, le film est agréable mais on reste trop souvent sur notre faim et les événements ne parviennent pas à nous rassasier !!
Aldo a prouvé qu'il peut être bon acteur quand il est bien dirigé. Ce n'est pas le cas dans ce film de Christian Gion. Aldo essaye de sauver les meubles avec son rôle de séducteur habituel, mais dans ce film bien des seconds rôles ne suuivent pas. Considéré comme un nanar, je ne suis pas loin de partager cet avis...enfin ça fait voyager.
Sur l'idée d'opposer Suisses et Français sur leurs us et coutumes pendant toute la longueur du film, le scénario ne mène hélas nulle part, s'embourbant dans ses tentatives assommantes de faire rire des répliques pauvres que s'envoient les deux nationalités l'une à la figure de l'autre. Pour finir, le bel idéal amoureux qui est exhibé au spectateur pour sa pureté et sa durabilité finit mal sans morale ni même raison valable. Très décevant, pas à la hauteur des promesses du casting ni de l'amusement que promet le style du générique d'introduction.
Absolument pitoyable. On comprend que le film est traçé sa route comme si de rien de n'était. Sous un scénario non pas original, on se dit que cela sera peut être jonché de situations drôle. Quelle horreur! On est loin de tout cela. Des acteurs dignes des films ou des séries rose de M6 et RTL9... Avec parfois la musique qui va avec... Tout ça, car ses jeunes sont au bord de l'eau ; donc on met une petite musique pour adoucir les moeurs...^^ MAis peut être faute de moyen, la musique fait plus film à caractère érotique. tout comme la prestation de chacun qui n'est guère glorieuse. Ce n'est pas drôle du tout, mais quant on sent que le réalisateur a voulu faire vraiment quelques choses. LA réalisation, mise en scène sont assez médiocre. Et le final, n'est pas vraiment beaucoup plus interssant (et prévisible de surcroit. Là ou on se dit, apres tout ça pour ça ; on aura peut être un final qui remontera un peu le tout^^). L'idée est donc mal exploité pour être marrante, que ce soit dans les dialogues ou les situations et l'on se retrouve dans l'ennuit le plus total, assez vite. Cela aurait pu être un divertissement sympa, mais c'est vraiment plutot ennuyeux que sympa. On s'en douté un peu, mais bon ; on espère toujours...lol. Absolument rien à retenir donc, dans l'ensemble du film. L'idée pourtant assez légère, aurait pu être exploité de façon à nous faire sourire puisque l'on sait que d'embler ; cela ne sera pas un chef d'oeuvre. DU coup, vite vu ; vite oublié (enfin si l'on va jusqu'au bout bien évidemment^^). A éviter sans attente!
« Elle cherchait l’amour et la justice. Elle a choisi la poésie. » Très beau film sur la poétesse sud-africaine, Ingrid Jonker (jouée par l'excellente Carice Van Houten "the black book"). Afrique du Sud, années 60. Destin tragique de cette Afrikaaner, qui toute sa vie à dû affronter un père (le très rare Rutger Hauer), ministre de la censure du parlement sud-africain, qui n'aura de cesse de la dévaloriser, sur ses œuvres, sur ses idées contaires aux siennes, sur sa vie…Face au rejet et aux différends paternels, ses souffrances, la situation de son pays confrontée à l'Apartheid, Ingrid ne trouve plus sa place dans ce monde injuste, malgré ses amours tumultueuses avec l'écrivain Jack Cope (entre autres). Nelson Mandela évoquera Ingrid Jonker devant le Parlement en 1994, en citant un de ses poèmes (virulent) "The Child" (L'Enfant n'est pas mort, Ed. Le Thé des Ecrivains). Un film émouvant sur la tolérance, le courage et… la poésie ! L'enfant n'est pas mort l'enfant lève les poings contre sa mère qui crie Afrika ! crie l'odeur de la liberté et du veld dans les ghettos du coeur cerné L'enfant lève les poings contre son père dans la marche des générations qui crie Afrika ! crie l'odeur de la justice et du sang dans les rues de sa fierté armée L'enfant n'est pas mort ni à Langa ni à Nyanga ni à Orlando ni à Shaperville ni au commissariat de Philippi où il gît une balle dans la tête L'enfant est l'ombre noire des soldats en faction avec des fusils blindés et des matraques l'enfant est de toutes les assemblées de toutes les lois l'enfant regarde par les fenêtres des maisons et dans le coeur des mères l'enfant qui voulait simplement jouer au soleil à Nyanga est partout l'enfant devenu homme arpente toute l'Afrique l'enfant devenu géant voyage dans le monde entier Sans laissez-passer
Ce serait purement "hardcore antisocial" de ne pas s'être éclaté de rire et d'avoir les "lobes" qui ont frémi à entendre la bande son quasi sans faute de ce film. Il va de soi que si vous vous attendiez à voir du kubrik, vous avez dû vous gourrer de bac... Mais quand bien même c'est frais, ça délire, ça ne se prend pas au sérieux, ça vous change d'une actualité pourrie et ça vous délasse après une dure journée sans avoir à réfléchir... que demander de plus!! Un film débile à souhait comme je les afectionne qui se regarde sans se poser de questions et devant lequel on rit bien volontiers. à classer dans les nanars qu'on voit et qu'on revoit toujours avec grand plaisir. Dommage que les films avec pauly Shore ne soient pas plus largement distribués en france.
3ème épisode de la série The Crow, Salvation est un bien piètre film. Malgré un début assez travaillé, on sombre ensuite dans une histoire aux rebondissements prévisibles et à l'interprétation plus que moyenne. Eric Mabius est décidément très mauvais, sans parler de son costume totalement naze et de son maquillage risible. Kirsten Dunst relève heureusement un peu le niveau, mais cela ne suffit pas à nous faire oublier une intrigue poisseuse. Quelques bonnes choses tout de même, comme la statue avec une larme de sang, mais ce n'est pas assez pour justifier la vision de ce bazar cinématographique.
HONTEUX ! Après avoir lu le livre, que j'ai dévoré, j'avais envie de voir le film, juste pour faire durer l'histoire un peu plus longtemps ... Et là : LE DRAME! Une honte ! L'actrice principale, aussi belle et talentueuse soit elle dans GoT, est vraiment mauvaise! Elle surjoue toutes les émotions, et la pauvre elle n'est pas aidé par la doublure française que lui octroie une voix de niaise !! L'histoire est survolée, on a même ni le temps, ni matière de s'attacher aux personnages ! Ca ne rend vraiment pas justice au livre qui est tout simplement magnifique. Un conseil : lisez le livre, bcp plus touchant et émouvant que le film qui pique les yeux.
Seul documentaire du genre à ma connaissance. Jan Kounen, caméra embarquée, nous emmène vivre son expérience de l’hayahuasca et de sa propre découverte. Documentaire à regarder de préférence seule. Il image ce que peut être cette expérience spirituo-mystique. Ce documentaire, je pense, est de toute façon une aventure que le réalisateur aurait réalisée, il a décidé de la partager, alors merci à lui. À voir simplement pour s’en faire une idée, tout en n’oubliant pas la maxime de début pour les esprits les plus réfractaires.
Ben comme la plupart des votants je mets 0 étoiles, pourquoi ? Parce qu'il y a rien dans ce film, hormis des clins d'oeil à d'autres films, surtout 300 donc, et à des programmes TV US (faut connaitre aussi). A peine quelques scènes qui font sourire, carmen Electra toujours utilisé dans le rôle qu'elle sait jouer (allumeuse, bimbo, nympho), les autres ne jouent pas. J'étais etonné de voir celui qui jouait Hercule dans la série TV dedans, mais faut dire qu'il est tombé bas depuis l'arrêt de ladite série. En tout cas, ne le chopez même pas, rien de bien, comme quoi n'est pas les frères Wayans qui veut.
Ce film est une bombe de beauté, de réalisme et de vie. Un premier film qui joue dans la cours des grands avec un scénario sublime, des personnages d'une intensité troublante, des dialogues, des images, des situations qui rendent ce sujet complexe drôle, bouleversant et tellement juste ! Un immense bravo et merci à Anne Gaëlle Daval et l'ensemble des acteurs pour ce film qui m'a touchée en plein cœur.
Film qui établit Jules Dassin dans la cour des grands, "Les démons de la liberté" dépeint un univers carcéral impitoyable qui transforme les détenus soit en délateurs, soit en assassins. Dans ce monde cruel où règne un implacable capitaine qui jouit de sa puissance sur les détenus (Hume Cronyn, parfait de sadisme et d’ambiguïté), certains prisonniers ont encore l'espoir de s'évader. Dassin dépeint cette société carcérale comme une usine à assassins où le pouvoir ou l’oppression s'expriment toujours de manière violente. Il n'y a pas de sortie, pas d'issue possible si ce n'est la résignation et le profil bas. Parmi les détenus rêveurs, Burt Lancaster compose un personnage brave et déterminé et la mise en scène met en valeur chaque action ainsi que les rapports entre les personnages, plaçant toujours l'odieux capitaine en position de force. Tout est réglé comme du papier à musique et malgré le pessimisme qui en ressort, le film reste un chef-d’œuvre sur l'univers carcéral.
Avec ce film, c'est d'abord un plaisir de retrouver la France des années 50, ses décors, ses costumes et ses tics de langages. Le scénario tient debout et il est servi par un remarquable casting : le trio Benoît Magimel, Mélanie Thierry et Nicolas Duvauchelle mais aussi d'excellents seconds rôles comme Clothilde Hesme, Bruno Podalydes ou Clément Sibony. Un beau petit film français dans cette période de pluie de blockbuster américain.
Une nouvel fois, voila un film qui n'avait à la base pas grand intérêt, mais qui est définitivement enterré par une VF déplorable.....Quand les personnages parlent, il n'y a pas de bruits "naturels" autour d'eux...les doubleurs devaient s'ennuyer autant que nous pauvres spectateurs....A oublier...vite....
Encore moins crédibles que les autres, l'histoire non seulement méprise toutes logiques, mais en plus Superman n'est plus qu'un cliché de lui-même. L'idée du film est infantile ("si j'étais Superman je ferais que tout les gouvernements fassent la paix et que toutes les armes nucléaires soient projetées dans le soleil"), et notre pitoyable héros transpire honteusement en étant le gardien des valeurs et de la morale étasuniennes. La plus grosse déception de la saga, surtout car l'on a vraiment l'impression que Superman a perdus toute sa noblesse...
Le réalisateur de "Bonbon El Perro" récidive dans le style affectueux qu'on lui connaît. Même subtilité, même atmosphère de bons vieux potes. Cette bonhomie du personnage central, le type attachant d'emblée (quelle expression craquante !) se devine ancien tombeur malgré lui, ses femme et fille bâties en conséquence. Le parfait innocent des retours de manivelle. Des situations quotidiennes d'une apparente banalité défilent, on se croirait dans sa propre famille ou chez Pagnol revisité argentin. Bien observer la gestuelle, ces tout petits moments d'hésitation que l'usage fait rattraper poliment. En toile de fond, la sauvagerie de la Patagonie. La surprise est la première virée en mer après le choc, le corps en prend soudain pour son grade. Beau et fraternel. On peut juste déplorer quelques longueurs.
Un film intéressant avec un scénario assez libre qui raconte une période de la vie des personnages sans objectif précis mais qui fonctionne plutôt pas mal...
Comédie de SF décalée avec quelques bons gags mais rien de vraiment révolutionnaire. Ivan Reitman nous avait pourtant habitué à mieux. Distrayant, "Evolution" se regarde mais sans plus.