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Réputé comme étant un des plus grands films polonais, et comme la plus grande oeuvre de son réalisateur, "Cendres et diamants" n'a pas usurpé sa renommée. C'est un tout petit peu mais un tout petit peu un poil bavard mais avec une maîtrise technique époustouflante où Wajda en profite pour assouvir un baroque qui n'a rien à envier à Welles, ni à Fellini pour la grotesque danse finale. Ça c'est pour la forme mais le fond aussi justifie la vision. La période pendant laquelle se déroule l'histoire partagée entre communisme et nationalisme est trouble, le fond l'est aussi ; en ressort une sensation d'ambiguïté puissante que vient renforcer l'interprétation du charismatique Zbigniew Cybulski, appelé le "James Dean polonais", qui arrive à rendre émouvant son personnage de tête brûlée qui veut juste vivre. Une pépite Made In Poland.
Un bon film, long, généreux, dynamique, sympathique, une petite saga dans l’Italie occupée. Le plaisir du cinéma des années 60. Toujours bien fait, une belle photo et des péripéties qui font passer un bon moment.
Je ne savais pas à quoi m'attendre et tant mieux car je me suis laissée entrainer par ce film et sa poésie. Des personnages attachants.
Un film qui appelle à faire. Et ça fait du bien. Comment passer à l'acte est la question majeure du moment. Sortir des discours et des belles intentions et agit pour un monde plus agréable à vivre. L'idée de poursuivre le film par une séance de ciné-action est génial !
Pas trés fan des films français en général , et là ai été scotchée par ce premier film ! Enfin une vraie patte, on rentre dans cet univers et on est complètement pris par l'histoire de ce voyou . On devrait le détester , et petit à petit on le découvre par de tous petits moments ou regards de tendresse tres subtils qui finissent par nous le faire aimer . On rentre vraiment dans l'histoire aidé par une caméra toujours trés proche des acteurs , tous tres bons. la bande son originale soutient bien l'ambiance . Bravo !
Ce film ressemble à un essai amateur, l'histoire part d'une idée originale mais le scénario est aux abonnés absents, le jeu des acteurs est peu crédible, le décor d'usine ne correspond pas avec le propos, la bande son est étrangement inexistante, notamment les bruits, un environnement sonore sans consistance et la VF est mauvaise (comme la VO d'ailleurs !).
J'ai toujours trouvé que Jacques Deray était un réalisateur incroyablement et inexplicablement surestimé et ce n'est pas "Avec la peau des autres" qui va me faire changer d'avis. Le film a tout de même deux belles qualités mais faute d'un grand réalisateur derrière la caméra assez mal exploitées à savoir un tournage en extérieurs à Vienne et un casting plus qu'alléchant. Pour Vienne, Jacques Deray n'est pas Carol Reed et ne réussit jamais à faire ressortir la moindre atmosphère inquiétante, angoissante ou autre de la capitale autrichienne. Il se contente de la filmer platement, sans inspiration, sans rien... Ah si, une absence totale de suspense et d'intensité mais avec la présence d'un rythme mou. On peut aussi signaler une BO complètement à côté de la plaque... Maintenant pour le casting, Lino Ventura est un monstre de charisme et aussi de talent mais malheureusement il ne peut véritablement montrer que le premier tellement son personnage manque totalement de chair. Sur ce plan, il se fait même battre par Jean Bouise, étonnant et excellent en chef de réseau boiteux épuisé moralement et sans la moindre illusion mais ce dernier hélas n'apparaît que de manière très sporadique ce qui l'empêche d'avoir toute l'épaisseur qu'il aurait pu avoir. Le reste de l'interprétation et des personnages est très oubliable. Dommage car il y avait largement matière à faire un très bon film, un scénario prometteur et pas mal dans les grandes lignes, notamment pour la fin ironique, mais aussi bien sûr pour son tournage en extérieurs et son casting... Mais ce n'est pas le tout d'avoir les bons ingrédients, il faut avoir aussi le bon cuisinier.
"L'ascenseur" est un thriller horrifique original mais loin d'être bon. Dick Maas a baclé son exploitation de l'idée du film qui concerne un "ascenseur-tueur", les meurtres sont très rares et, non seulement trop vite expediés, mais aussi pas assez sanglant ni trop interessant (mis à part la tête coupée). Toute les longueurs du film freine le rythme jusqu'à ennuyer le spectateur avant un final trop tiré par les cheveux et inninteressant. On remarque aussi l'incroyable mauvais jeu d'acteur et certaines situation stupide (le personnage principal se fiche completement que sa femme le "quitte"), ce dernier reste un personnage sans émotion, un peu je-m'en-foutiste et n'est que préocupé par le mystère des incidents causé dans l'ascenseur; ce qui nous empeche de s'attacher à lui. Le film ans l'ensemble contient beaucoup trop de défaut pour être vraiment aprecier, il ne divertit pas assez et nous montre que très peu de chose, en clair, on nous offre pas ce qu'on attend de ce film et de cette folie meurtrière particulièrement courte. Ce qui reste pour permettre de sauver un peu le film ce sont les musiques angoissantes et entrainante à certains moments, l'ambiance parfois sombre et inquietante, les jeux de lumière bien maitrisés, une petite et légère dose d'humour et quelques scènes un minimum interressante. Sinon rien à en tiré, rien à découvrir malgré l'idée originale et intriguante de ce long-métrage. En gros: decevant. 2/5
Beaucoup de pub pour le DVD alors que personne n'a entendu parler de ce film. Comme d'habitude, pas besoin de faire de tapage pour un bon film, celui ci n'échappe pas à la règle. Donc on pense film d'action et super héros d'aprés la vision de la BA et bien que nenni. On se retrouve avec des effets spéciaux des années 80, des acteurs des années 70 et un mix film genre jeu vidéo/Bollywood/romance/danse/nanar digne d'un... et bien en fait Voltage vient de créer un genre mais un genre dont on peut se passer aisément. 2h et des bananes pour ça? Ufffffffffff
Certains réalisateurs de ce genre de film devraient se rendre compte qu'un bon film fantastique n'est pas un film où il faut faire sursauter le spectateur à chaque scènes, que ce soit avec une porte qui claque, ou une chasse d'eau qui se met en marche... ça gâche tout. Sans Hilary Swank, ce film serait bien triste...
Encore un film sur l'école. Bon cette fois l'action se passe au Québec et la classe se retrouve confrontée à un deuil. On comprend vite qu'il y a tout de même un secret là dessous mais le film ne mise pas sur le suspense. Il ne mise pas sur grand chose d'ailleurs. Mohamed fellag interprète monsieur Lazhar, le nouvel instituteur. Un instituteur tout en retenu, tellement en retenu que très peu d'émotion circule. Les enfants ont l'air de l'apprécier voir de le regretter ce qui est somme toute assez étrange (Vous avez des bons souvenirs vous de vos instits sans émotion, sans humour et qui vous faisaient des dictées de Balzac ?). Bref, ça déborde d'humanisme et les bons sentiments ça va deux minutes mais ce n'est pas avec ça que l'on fait les grands films. Monsieur Lazhar c'est juste Gérard Klein déguisé en immigrant algérien au Québec et le tout ressemble vraiment à un mauvais épisode de l'Instit avec son dénouement attendu. (Etant entendu qu'il faudra prouver qu'il existe de bons épisodes de L'instit #JurisprudenceVacancesChezMamie).
Pourquoi vouloir faire la suite d'une fable mèdièvale aux effets spèciaux dèvastateurs qui n'en valait pas la peine ? La rèponse est simple : l'argent, toujours l'argent! Le tâcheron Doug Lefler rate sa cible (il faut dire qu'il n'est pas aidè par le scènario) et signe une seconde aventure qui n'apporte aucun intèrêt! En valet d'ècurie, le jeune Christopher Masterson n'a pas la carrure et l'assurance d'un Dennis Quaid et le très gentil dragon qui est avant tout le dernier survivant de sa prestigieuse espèce sort tout droit d'une sèrie TV japonaise pour les moins de six ans! Sa première apparition est à mourir de rire et quand il se change en pierre, c'est bien pire! Amateurs de beaux châteaux, passez votre chemin! Celui de "Dragonheart : A New Beginning" est un pauvre dècor en carton-pâte! Reste heureusement le côtè mèchant d'opèrette d'Harry Van Gorkum en charismatique et perfide Lord Osric de Crossley, premier degrè et sympathique de ce cinoche fauchè et bancable avant tout! Une suite pour rien en somme...
Je viens de sortir de l'avant-première, et comme toujours avec Ghibli, j'ai les yeux humides et des rêves plein la tête... Ce film n'a rien à envier aux autres chefs d'oeuvre du studio, je l'ai trouvé impeccable. Et la musique de Cécile Corbel est une vraie réussite. Chapeau !
"Comrades" est ce qu'on peut appeler, une véritable œuvre cinématographique, tout simplement sublime par ses nombreuses qualités tant au niveau de la mise en scène, du scénario, que de la beauté des images comparables à des peintures... On est en effet fasciné par le niveau atteint dans la composition, les cadrages des prises de vue aux tons d'une délicatesse étonnante tout le long de cette histoire magnifique ! Très bouleversant ! Rarement, les visages auront été aussi beaux, aussi bien filmés que dans le film de Bill Douglas... Quant au sujet lui-même, il faut dire que l'histoire vraie de George Loveless, homme d'une profonde humanité et de ces martyrs de Tolpuddle, inconnue pour moi, a été une vraie révélation... La manière de la traiter est très habile et même remarquable, et malgré les trois heures, tout semble fluide et captivant de bout en bout ! En effet, voir ces hommes s'organiser pour une hausse des salaires et créer cette société secrète, devient ainsi un élément très émouvant... Ce qui me frappe avant tout, c'est ce rythme quelquefois très lent qui s'attarde sur les regards, sur les personnages vus de près et de loin, qui donne à la fois une très bonne description et en même temps une dimension phénoménale aux conditions de vie de ces laboureurs, tous joués remarquablement par des comédiens peu connus... Le prisme utilisé par le personnage du lanterniste, est étonnant et dégage une ambiance presque surréaliste doublé d'un certain humour, très particulier. À cette occasion, voir tous ces procédés à l'origine de la photographie ou du cinéma est franchement un régal ! Bill Douglas a réalisé une très belle œuvre, diffusée après 28 ans enfin en France, d'une grande puissance aussi bien sur le plan historique que sur le plan artistique, pleine d'inventivité et d'originalité que l'on a rarement l'occasion de découvrir avec toutes ces qualités réunies ! Voilà ce qu'on appelle du Cinéma...
Un intéressant film retraçant la vie du fameux Général Custer qui mourut à la célèbre bataille de Little Big Horn, Robert Shaw incarne un Custer moins flamboyant qu'Errol Flynn mais sa prestation n'en reste pas moins très réussi, il a ce côté viril qui sied parfaitement à ce rôle, un certain charisme et un magnétisme dans le regard qu'il met à profit pour jouer ce personnage remuant. Ce film comporte aussi quelques scènes fort intenses comme celle de l'entraînement au pas de course ou encore des morceaux de vitesse assez impressionnant (le train qui chute du pont, le soldat qui tombe dans l'eau et descend un rapide à travers des rondins d'arbres) toute en vue subjective.
Claude Chabrol n'a pas toujours été un grand cinéaste, mais ces critiques acides furent souvent juste ! Alors qu'est ce qu'i la dit papa Chabrol ? Que était le plus mauvais film jamais réalisé. Et il a raison, parce que le Lac des Morts Vivants, c'est peut-être pas terrible mais on rigole bien.
Un scénario ridicule, des "acteurs" aussi crédibles que ma grand mère en sportive de haut niveau, une musique agaçante au possible et bien trop forte, un maquillage foireux.. Ce film de Zombie est la honte des films de zombies, et pourtant des mauvais films il y en a...
OUF, j'ai failli le prendre en faisant quelques achats à NOZ, le magasin de déstockage ;; 2,99 € pas pris, j'ai bien hésité avec la pochette qui donne envie et dire qu'il toujours à 19,90 à l'espace culturel c !!
Un véritable uppercut que le "Detroit" de Kathryn Bigelow, qui sait manier sa caméra pour rendre immersive cette nuit cauchemardesque du 25 juillet 1967. A partir d’un événement précis et d’images d’archives, elle dresse le terrible bilan, sans concession, de cette fracture sociale toujours d’actualité. En cela son film est ludique et essentiel. Côté artistique, l’œuvre se déroule en trois actes, avec un point central intense, une scène interminable d’interrogatoire pendant laquelle la cinéaste ausculte les ressorts de la peur, du racisme et surtout l’instinct de survie. Les acteurs sont tous parfaits et l’introduction du film particulièrement originale. Pourtant ce film choral, à la fois thriller, drame, film d’horreur et musical, souffre de quelques longueurs. Le passé ségrégationniste des États-Unis demeure néanmoins une page difficile de l’Histoire. Le temps est-il enfin venu de la regarder en face ?
La bande annonce est accrocheuse, je m'attendais a un film passionant, au final le scénario est proche d'en épisode de sous le soleil avec en prime une Ludivine Sagnier peu convaincante dans son role de femme trahie, la scène du parking est quand même une des pires du film a moins que l'on arrive a en rire...
Film où l'on passe un super moment à conseiller à toutes les têtes éclairés ^^
Une daube de plus produite par Roger Corman(le plus pingre des producteur),ce film est nul avec ses acteurs tous plus mauvais les uns que les autres à part bien entendu la pauvre Johanna Pacula qui n'a vraiment pas une carrière à sa mesure.Effet que dire devant l'avalanche de nulité que propose se film de troisième zone(série Z): spéciaux pas terrible,peu de scènes d'action ce qui ne réhausse pas l'interet du film d'autant plus quelles sont mals filmés,histoire moyenne;bref un véritable navet à éviter!
Un bon thriller à la coréenne ! Un bon réalisateur et des acteurs qui sont à fond dans leur roles. Une trame à suspense très intéressante, de la tension et un grand rebondissement.
Anonymous. Que c'est compliqué à suivre pendant 2h18 ! Scénario incompréhensible !!! 2 étoiles pour la beauté des décors et des costumes... A évité sauf pour les fans de William Shakespeare.
Dans "Rock the Casbah", Yariv Horowitz donne sa vision de la guerre et de la lutte contre la première Intifada en évitant tout manichéisme mais en laissant nénamoins échapper une critique acide de ce(s) conflit(s). On s'immerge facilement, aux côtés des soldats israëliens, dans cette Gaza en proie aux violences et à la bêtise humaine. Trés bien fait, ce long métrage aux accents réalistes nous prend aux tripes.
Premier long-métrage pour Frank Henry, ancienne figure majeure du grand banditisme parisien (ex-braqueur qui a purgé 21 ans en prison) et qui se reconvertit dans la réalisation après avoir été scénariste sur "Commissaire Moulin" & "Braquo" (des séries télévisées policières). Malgré une appréciable mise en bouche (le braquage du fourgon), le film en lui-même est une véritable catastrophe cinématographique. Que le film ait eu du mal a réunir les fonds nécessaires pour qu’il voit le jour, on peut le comprendre (qui aimerait financer le premier film d’un ex-malfrat ?), mais lorsque l’on voit le résultat final, on finit par se demander si tout ceci n’aurait pas été une grossière erreur de lui confier la réalisation de ce polar. Pourtant, cette coproduction Franco/Belgo/Luxembourgeoise avait quelques atouts pour attirer le chaland, essentiellement son casting, avec Isabelle Adjani, Eric Cantona, Simon Abkarian & Thierry Frémont, mais il faut vite reconnaître que ces derniers s’avèrent tous plus décevants les uns que les autres (aucun d’entre-eux ne parviennent à être crédible, que ce soit dans la peau d’un commandant, d’une juge ou tout simplement en braqueurs). Ils n’y peuvent rien, d’une part le scénario est aberrant et improbable, d’une autre les dialogues sont incroyablement mauvais, mal écrit, transpirant la caricature, si bien que les acteurs deviennent tous des stéréotypes de leurs personnages. Ajoutez à cela d’innombrables hors-sujets (on se contrefout complètement du fils de la commandant, l’adolescent rebelle qui deale et qui se prend pour une racaille). Pour simplifier, on dira qu’avec De force (2011), on a eu affaire à une purge, un sidérant immondice qui aurait du voir le jour uniquement sous la forme d’un téléfilm et non par le biais d’une exploitation en salles.
Ah Paimpol, connue pour se falaises, ses criques perdues et ses nombreux points de vue! Pour y avoir sèjournè en 2011 (histoire de revivre l'ambiance du film de John Berry qui fut quand même l'assistant de Billy Wilder), le centre-ville reflète parfaitement l'histoire maritime de la ville dont la vie a bien changè depuis les pêcheurs d'Islande èvoquès par Pierre Loti: la grande pêche a fait place à la pêche côtière et à la navigation de plaisance! Mais revenons à ce "Voyage à Paimpol", l'histoire fort belle d'une jeune femme qui revoit sa vie dèfiler devant elle au cours d'un voyage en autocar vers sa ville natale! Si rêver, ça veut dire faire ce travail d'emballeuse à la chaîne dans une usine, alors vaut mieux faire des cauchemars! Qui d'autre que Myriam Boyer (dans son plus beau rôle au cinèma) pouvait jouer le rôle de Maryvonne ? Un ton et un style pour cette très honnête rèussite où l'on passe de Saint-Brieuc (la vie natale de Patrick Dewaere) à la merveilleuse Paimpol qui invite à la rêverie et à la flânerie! La carrière de John Berry fut certes brisèe par le maccarthysme mais sa filmographie est d'une ètonnante diversitè qui donne envie d'aller à la dècouverte de ses films! Et puis comme le dit Michel Boujenah dans la bande annonce: "Si votre femme a besoin de prendre un bol d'air: faites gaffe, surtout faites gaffe". Une rèhabilitation s'impose...
Une excellente surprise ! Je m’attendais à une comédie un peu facile et en fait c’est un film certes drôle mais aussi intelligent et fin, percutant dans son regard sur notre société. Ça fait plaisir et ça fait du bien. On rit beaucoup, parfois franchement, parfois jaune, et souvent de nous-mêmes... Bref, ça interpelle, c’est vif, drôle, malin, original... et parfaitement porté par une superbe bande d’actrices et d’acteurs. Que demander de plus? A aller voir sans hésiter !
Le Nouveau Protocole est un thriller politique plutôt satisfaisant. La mise en scène de Thomas Vincent est assez efficace et le film se suit sans ennui. Mais pour moi le vrai point fort du film se situe au niveau du duo de l'interprétation, en effet le duo Clovis Cornillac - Marie Josée Croze joue vraiment d'une bien belle façon et ont sent que ces comédiens se sont vraiment bien investit dans leurs rôles. Voilà donc un film français qui se doit d'être découvert même si le script n'est pas forcement exceptionnelle. 12/2O
On a l'habitude de scénarios Hollywoodiens biaisés, centrés sur la culture américaine et défiants les lois de la physique mais là, on atteint un niveau record. Ce film a réussi à révolter à la fois le scientifique et le français qui sont en moi. Le film enchaine cliché sur cliché. eg: dans l'intro," une équipe de scientifiques venants de 17 pays européens, dirigée par les états unis et la chine", système dirigé à 100% par les états unis, New York, la première catastrophe qui se passe en Afghanistan... comme si le choix des pays était limité pour les américains à ces trois pays USA Chine Afghanistan et UK!.. Avec un peu de Hong Kong et de Rio de Janeiro. D'autre part le scénario se focalise sur un un complot politique au lieu de s'attacher à la catastrophe géologique en cours, ce qui, il me semble, est sensé être au coeur d'un film cataclysmique! Je trouve que la note basse de ce film est pleinement méritée.
Ce film est très remplie de tendresse avec de belles leçons qu'on doit se rappeler toute notre vie. Comme considérer les autres, peu importe leur traits, car ils sont touts aussi importants que nous le somme. Aimer de tout coeur sa maman qui prend soin de nous. De plus, les chansons sont joyeuses et entraînantes ou triste et mélancoliques. La fin est un des moments les plus touchants de ce film. En outre, les graphismes sont très colorés et attrayants. Je recommande ce film aux gens qui ont la tendresse et sont émotifs, petits et grands.
Vu en avant-première en compagnie de Bruce LaBruce et Pier-Gabriel Lajoie. C'est un très beau film. Une belle histoire d'amour entre, non seulement un jeune homme et un homme âgé mais surtout entre un homme blanc et un homme de couleur. Ces 3 aspects de leur relation sont intelligemment traités. A voir.
Un homme et une femme qui s'ennuient d'abord seul, puis à deux, et enfin avec le spectateur qu'ils entrainent dans leur monotonie niaise.
Un Ovni dans la plus pure tradition du cinéma belge moderne. Tout simplement génial. Michael Roskam signe là un film fort, poignant, percutant, d'une maîtrise exceptionnelle dans l'intensité du propos, la justesse du scénario et la conduite de l'intrigue. Porté par une poignée de jeunes acteurs dont l'exceptionnel Matthias Schoenaerts, "Bullhead" est une œuvre majeure du cinéma européen.
Evidemment nous ne sommes pas en présence d'un grand film d'horreur, mais "La Morte Vivante" mérite le coup d'oeil pour la mise en scène élégante de Jean Rollin qui nous propose des moments à la fois bien gores et d'autres qui possèdent une bonne dose d'érotisme. Mais il est vrai aussi que les maquillages ne sont pas une franche réussite et que le casting fait une prestation extrêmement médiocre.
Une déception. Il y a certes quelques jolis effets de mise en scène (comme cette apparition de la femme vampire nue, couverte de sang, se dressant hors de sa tombe envahie de brume), l'interprétation est assez correcte. Mais l'histoire est peu originale, fait déjà vue et exploite sans conviction les clichés du film de vampire gothique, la mise en scène n'est pas toujours bien réalisé, les personnages sont inconsistants, certaines scènes sont bizarres (genre la scène de rigolade), le rythme est parfois trop lent, la fin trop facile et niveau direction artistique, c'est plutôt minimaliste comparé aux films de la Hammer.
Il n'y a pas grands choses à se mettre sous la dent dans ce teen movie complètement raté : Charlie Bartlett joué par Anton Yelchin est insupportable, les situations sont loufoques, la musique est mal choisie, la réalisation est médiocre ressemblant à celle des années 90 et qu'est ce qu'on s'ennui ! Je ne vois pas où est la psychologie tant évoquée par les critiques et par les spectateurs. La seule bonne surprise viendra de la transformation de Tyler Hilton (notamment vu dans la série One Tree Hill). A éviter !
ce docu-fiction est émouvant et nous présente la dur réalité de la greffe d'organe a la fois la mort du donneur et la vie du receveur qui sont lié intimement. Il nous présente aussi le travail des médecins transplanteurs et l'urgence d'une greffe. ATTENTION très émouvant.
un chef d’œuvre. j'ai adoré les performances de jeeva, de srikanth de tous les autres acteurs mais surtout de ileana et de ilayathalapathy vijay à qui je suis un très grand fan et pour moi nanban est le meilleur film de l'année et de toute ma vie
Second et dernier volet de la série. On reprend les mêmes et on recommence: Jim Abrahams derrière la caméra, Pat Proft à la production, Charlie Sheen, Valeria Golino et Lloyd Bridges pour les acteurs. On reprend également les éléments de ce qui avait fait le succès du premier volet tout en tenant compte des erreurs que l'on a commises.