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Prenez deux stars de la TV, ajoutez un scénario niais et un metteur en scène peu doué, secouez un peu et vous obtenez Kiss & Kill, la comédie romantique d'action ratée de l'été. Car tout est raté : de la réalisation molle du genou de Robert Luketic, auteur de Sa mère ou moi et L'abominable vérité (vous êtes fixés) aux pseudo-gags approximatifs en passant par des scènes d'action insipides, une histoire prévisible, des dialogues navrants et une interprétation bas de gamme. Ashton Kutcher fait rire lorsqu'il joue le benêt dans une comédie attardée, pas quand il joue le beau gosse musclé tirant sur tout ce qui bouge avec un air sérieux : cela le discrédite totalement. À ses côtés, l'exaspérante Katherine Heigl interprète pour la énième fois la potiche blonde de service tandis que la géniale Catherine O'Hara et un Tom Selleck sur le retour jouent les parents de la jeune femme trahie mais amoureuse. Hum... Ainsi, cet ersatz maladroit de True Lies et Mr. & Mrs. Smith n'amusera que les fans de Heigl et Kutcher ou encore les aficionados de films d'action mal foutus.
Un film sans âme avec une crédibilité d'acteurs en dessous de ce que ça aurait du être. Jean-Paul Rouve n'est pas dedans, en tout cas pas assez. C'est d'autant plus dommage qu'il n'y a pas de surprise dans le scénario et la réalisation n'aide pas dans ce sens... C'est digne d'un téléfilm français. A oublier.
Pas terrible franchement , faut aimer , mais je dois avouer que Monica Belluci est bien charmante
Pas vraiment le scénario le plus intéressant pour le sujet alors que Cayatte semble avoir une vision assez juste de la situation.
pour l'avoir vu plusieurs fois, je peux dire que ce film est parfait, il n'a pas pris une ride, il est toujours d'actualité, il est d'une fraîcheur et d'une verve que seuls les gens du midi possèdent avec leur accent si remarquable, l'histoire est basique mais tellement bien filmée et puis il y a ariane ascaride qui joue à merveille cette femme un peu paumée qui lutte pour survivre et maintenir sa petite famille à niveau et il y a aussi tous ces voisins tous très colorés, ce film pourrait être le pilote de la série "plus belle la vie"
Un film avec Christophe Lambert, on peut s'attendre au pire. En ce sens, "A ton image" tient ses promesses. a réserver aux masochistes du cinéma...
Quel éblouissement pour nos yeux que ces paysages si bien mis en valeur, on invente les senteurs et on écoutes ces silences. Une ode à la simplicité rurale, très loin des clichés, avec ses drames et ses bonheurs. On regrette même que cela s'arrête pour continuer cette balades superbement interprétée sous le soleil rasant de ce spectacle presque céleste. La candeur et l'espérance ponctuent habilement le scénario avec toute la retenue de ces gens peu expressifs dans leur propos mais tellement attachés à leur racines. Sans jamais, ouvertement, dire mais simplement montrer, F. Dupeyron, signe à l'écran l'un des plus beau film sur le sujet. A découvrir pour ceux qui hésitent ! 4/5 !!!
Un super documentaire à conseiller aux fans de la Madonne. On y voit quelques bout de concerts, et surtout la caméra suit Madonna partout. On y voit une Madonna simple et joyeuse ! Super documentaire en résumé !
Un film idéal pour pénétrer dans le bal d'Eros et Thanatos. Quand l'Embryon part Braconner de Kôji Wakamatsu est l'un des rares films tournés en Noir et Blanc donnant l'impression d'une bulle organique, amniotique, rouge comme le sang. En matière d'éclairages, le long métrage nippon est un formidable tour de force : jouant beaucoup sur les surexpositions, la lumière diffuse et parfois même la stroboscopie, le cinéaste expérimente à plus d'un niveau. En définitive, Quand l'Embryon part Braconner est d'une beauté formelle difficilement contestable en même temps qu'une fable étrange sur l'hétérosexualité. Force est de reconnaître que le scénario tient parfaitement la route, en dépit de son indigence voire même de sa vacuité. Car l'esthétique apporte un tel soutien au film de Wakamatsu que l'intérêt l'emporte largement sur le reste. Scandé par des morceaux de musique issus pour la plupart du répertoire classique, Quand l'Embryon part Braconner s'avère être un film poétiquement stimulant et surtout remarquablement maîtrisé. C'est beau.
A une époque où le communautarisme religieux s'affirme au-delà même du principe premier de démocratie et de laïcité, il me semble excessivement nuisible de cautionner se genre de film à la morale plus que douteuse.
"Two Days in New York" est loin d'avoir la fraicheur, la spontanéité de "Two days in Paris" ! Autant le premier opus était pétillant, innovant et drôle grâce à une qualité d'écriture, des dialogues enlevés, des situations cocasses, autant dès les premiers instants, le deuxième est lourd, redondant voire fatigant tant le rythme dans tous les sens du terme est très pénible ! Cette suite où plane la disparition de la mère de Julie Delpy, n'est absolument pas aboutie et tout semble fabriqué à la va vite comme si le manque d'inspiration se faisait cruellement sentir ! On est vite lassé par ces règlements de compte sur ce même registre bien épais qui finit par être en surdose, par ce père qui n'est même pas drôle ! Tous deviennent vite ennuyeux... Et au fond, que peut-on attendre de bien intéressant de ces retrouvailles sur fond d'expo (tiens donc !) auxquelles on assiste sans savoir trop pourquoi tout en se demandant où on va bien pouvoir en venir ? Tout comme dans "Skylab" avec cette réunion de famille où le spectateur n'avait rien à partager ! Bien sûr, la comparaison avec Woody Allen plane forcément mais tout cela ne vole pas bien haut et ressemble plutôt à un effet de mode très bobo au fond ! Un peu d'effet de style façon clip, des personnages très typés mais en fait proches de la caricature et un scénario très léger ne permettent pas de tenir la route bien longtemps ! L'espoir de retrouver ce ton léger et si particulier de l'épisode parisien s'est vite envolé en fumée ! C'est bien l'ombre du pénible repas familial en Bretagne qui domine ici... Tant pis !
Les personnes qui donnent une mauvaise appréciation au film parce que ce n'est pas un dessin animé pour les enfants.. Avez-vous RÉELLEMENT vu la bande annonce, ou ne serait-ce que lu le résumé, avant de le montrer à vos enfants ? Un chat fou de sexe, fumeur, amateur de boissons fortes, vulgaire, violent... C'est sûr qu'avec un protagoniste comme ça, vous vous êtes dit "bien sûr que c'est un dessin animé pour les enfants de 5 ans même si ce n'est pas mentionné !" Enfin bref. J'ai beaucoup aimé ce film, même s'il n'est pas parfait. La relation entre Shero et son fils est touchante de par son évolution. Le scénario est bien ficelé. J'aurais cependant voulu voir Misstinguette un peu plus souvent.
« L’homme du jour » est une comédie musicale sur un scénario de Charles Spaak et Charles Vildrac adapté par Duvivier. Mais le premier numéro survient seulement après une mise en place poussive d’environ quarante minutes. Alfred Boulard (Maurice Chevalier) y interprète de façon magistrale « Ma pomme » au sein d’une scène aux décors et mouvements de caméra de grande classes. Question Music hall il faudra cette fois attendre jusqu’au dernier quart d’heure et une brillante rencontre entre Albert et Maurice Chevalier dans sa loge, pour un duo distancié et désynchronisé entre Chevalier et Chevalier. A part ce final, il n‘est pas exagéré de penser que le réalisateur n’a pas vraiment la fibre « musical », ce que confirmera l’année suivante « The Great Waltz » qu’il a commis avec Von Sternberg et Fleming. Vers la fin du film le héros explique à un jeune éclairagiste (Robert Lynen) que sa place est dans ce que qu’il sait faire. Dommage que le réalisateur ne ce soit pas appliqué cette phrase frappée au coin du bon sens, car la partie où il s’intéresse à la mesquinerie, la foule et l’opinion publique versatile qu’il détestait, offre les meilleurs moments du film. De « l’émeute » puis du limogeage de la pension jusqu’à la plaisanterie lamentable au goût rance. Il y a aussi l’inévitable bluette avec la jolie Josette Day. Cousue de fil blanc, elle n’est guère plus subtile qu’un bloc de béton. Deux étoiles car j’ai un faible pour Maurice Chevalier. Si ce n’est pas votre cas, ou si Elvire Popesco vous déclenche des crises d’urticaire, il vaudrait mieux éviter.
C’est une révolution pour ces années 50, L‘Amérique bien sous tout rapport, où le système est souvent dépeint comme une machine à bonheur, ce rêve Américain égratigné par ce film, le système en prend un coup, toutes les formes d’intolérances sont abordées avec justesse, inégalité, racisme, sexisme, une perle joué à merveille par des acteurs en grande forme. Ce film a donné la voix à bien d’autre de ce genre, on pense au très violent Class 1984. Néanmoins, il est préférable de voir ce film remarquable et réaliste.
Si la bande annonce vous fait rire, allez-y. Pour ma part, ce film est un navet nullissime. Ringard, grossier, mal interprété. Au bout de trois putain prononcés pas la sur estimée Adèle Haenel, l'envie de quitter la salle devient quasi urgent. D'autant plus qu'aucune scène ne sort de cette diegese balourde ou les seconds rôles sont a la limite d'un abrutissement pataud. Délire existentiel de l'imaginaire salvadorien. Une occasion de lui demander le divorce symbolique...
toute mon enfance ... des robots comme les méchants dans goldorak. C'est super bien dessiné et j'ai adoré.😁 j attend maintenant la suite avec goldorak !
La Cité de l'ombre est le type de cinéma qui peut être vraiment agréable à suivre s'il est bien fait et dans le cas du film de Gil Kenan si on ne peut pas affirmer qu'il ait raté son film par contre il est évident que La Cité de l'ombre manque totalement de magie et nous émerveille jamais malgré un travail évident dans les décors. C'est dommage car les idées étaient bien là, cette cité souterraine laissait espérer un récit mystérieux et captivant mais le film avance sans jamais nous enthousiasmer faute à certain manque de dynamisme mais aussi à une histoire trop linéaire qui ne surprend jamais de plus la fin nous laisse sur notre faim. Les jeunes acteurs jouent bien et on s'amuse de voir Bill Murray en maire sournois.
Entre le scénario qui semble avoir été écrit au fur et mesure du tournage(d'ailleurs la fin est prévisible dès les dix premières minutes), les effets spéciaux complètement à la ramasse (bouh le loup garou), les effets parodiques bien trop souvent ratés et presque tous les acteurs cabotinent à mort: difficile pour moi de dire que le film est réussi. Notons quand même que Scott Baïo s'en sort honorablement (mais il joue son propre rôle) et que Christina Ricci livre une performance correcte du début à la fin. On ne peut pas vraiment en vouloir à Wes Craven car les conditions de tournage du film ne lui ont pas permises de faire le film qu'il voulait et c'est bien dommage car on sent qu'il y'avait de bonnes idées. Au milieu de ce naufrage, il y'a quand même quelques scènes drôles et une scène de coming out d'anthologie. Pour le reste, le film ne dépasse pas le stade du petit film sympathique celui qui se laisse regarder sans déplaisir mais qu'on aurait rapidement oublié sans la présence d'un Wes Craven au générique. A regarder au second degré pour éviter une grosse déception.
Le genre de film qui ne reste pas en mémoire, aussitôt vu aussitôt oublié !
N'est pas qui veut Hayao Miyazaki... Ce long-métrage d'animation sous la réalisation du directeur artistique du chef-d'oeuvre Princess Mononoke, cela raconte l'histoire d'une fille qui a le pouvoir de communiquer avec les créatures fantastiques qui peuplent la forêt, vous affolez pas c'est loin de chez loin d'être du Miyazaki, graphisme pas si enthousiasmant que prévu, c'est pas très soyeux au point qu'il en ressort une frigidité et on reste avec un gout amer. On décroche assez vite, c'est un peu la forêt de l'ennui. A limite c'est regardable pour un enfant cela va de soi.
Please, please please ne regardez pas cette daute c'est beaucoup beaucoup beaucoup trop nul . Je voulais le voir car la bande annonce m'a attiré , mais quelle erreur, trop caricatural sénario nul à chier il y a des scènes dégueulasse, le film est ennnuyant à mourrrir c'est beaucoup trop, les acteurs sont pas au top pas très crédibles ... language beaucoup trop vulgaire qui ne retranscrit pas la réalité certe c'est une parodie ou caricature mais très mal faite... Bref pour l'amour de dieu passez votre chemin.
Ce téléfilm correspond exactement à ce à quoi on peut s'attendre : un téléfilm à petit budget et sans originalité qui sert aux amateurs du genre à se divertir un soir où ils n'ont rien d'autre à faire. Le film remplit ce contrat.
« Le retour du héros » met enfin Jean Dujardin vraiment à la hauteur de son rôle et de son personnage, tandis que Mélanie Laurent rayonne tout simplement ! C’est une très bonne surprise de voir ce duo se renvoyer la balle, se toiser dans une escalade inouïe ! Pour y arriver Laurent Tirard met en place en 1812 une intrigue aux petits oignons qui devient un vrai régal en fonction des nombreux rebondissements, ce qui fait que chacun marque des points ou en perd à l’occasion ! On ne fait que s’amuser de la tactique que chaque partenaire de ce couple infernal, adopte et que de moments drôles, dont certains deviennent franchement inattendus et d’autant plus réussis en fonction de leur issue ! Jean Dujardin excelle dans sa prestation haute en couleur d’imposteur, tandis que Mélanie Laurent cultive la perfidie étudiée avec un panache incroyable... Pour magnifier ces deux énergumènes dans leur combat secret, on ne peut que se réjouir de cet auditoire ébahi qui lui tombe immanquablement dans le panneau du fameux capitaine Neuville ! Chaque rôle secondaire est franchement bien pensé, et l’apparition de tous ces membres de famille ou amis, vaut le coup d’œil en particulier en sœur au caractère trempé, dévergondée et prête à tout. Digne d’un véritable vaudeville, cette comédie en reprend les codes brillamment et ne fait que monter en puissance pour nous surprendre à chaque instant... C’est donc une réalisation très au point que nous propose là Laurent Tirard, un véritable enchantement plein d’espièglerie, dont on sort à coup sûr le sourire aux lèvres !
On peut lui reprocher beaucoup de chose mais pas d'être efficace. quelques incohérences: liam Neeson récupérant l'arme donnée par sa fille a juste une minute de retard sur elle qui court et qui est poursuivit par un mafieux, le mafieux braque la fille mais Neeson est la pour le tuer. On pourra en citer quelques autres... Enfin comme d'habitude Neeson est en forme, Maggie grace joue bien contrairement au 1, famke Janssen a un rôle bien plus grand que dans le 1 et ça nous fait plaisir.
Tourné en 1962 au coeur de Paris, juste après la fin de la guerre d'Algérie, Le joli mai est un documentaire remarquable à plus d'un titre. Premier point, j'ai été sidéré par la modernité des sujets abordés par Chris Marker et Pierre Lhomme, qui sont souvent encore d'actualité ou qui entrent en résonance avec celle-ci : précarité sociale, irrationalité des réactions de la Bourse, problématique des grands ensembles urbains, racisme ordinaire, condition de la femme... On est à la fois inquiet et fasciné de voir que les progrès dans nombre de domaines sont nuls ou limités. Le deuxième aspect fascinant du film est la capacité qu'ont les réalisateurs de mêler l'intime et l'historique. Ils arrivent magnifiquement à extraire ce qu'il y a de profondément personnel .... la suite ici :
Une comédie Française bien de chez nous, qui ne nous épargne aucuns clichés : de la parisienne guindée qui arrive en province et qui multiplie les maldresses avec les "autochtones" aux éternels gags de la femme qui apprend à conduire, en passant par le méchant directeur glandeur cynique dénué de scrupules et la bande son saturée de cornemuses pompeuses censées rappeller la culture bretonne, le film ne cesse de s'enliser dans la banalité. Les personnages, beaucoup trop caricaturaux pour être attachants, n'arrivent pas nous faire sortir de ce marasme et nous rapellent plutôt les meilleures séquences de "plus belle la vie". Reste que l'on surf sur des thémes qui sont censés faire écho à une actualité brulante : fermeture de service public, menace destruction d'emploi, conflits sociaux etc ; mais tout cela est traité avec un tel simplisme et une telle absence de nuance qu'on a bien du mal à croire que le film s'inspire d'une histoire vraie. Au final, la seule réelle qualité du film est qu'il ne dure pas plus d'une heure 25. Le générique arrive donc assez vite et on sort du cinéma sans en demander plus
Ce film est très touchant, par sa simplicité et son humanité. La liaison entre les deux amis est très particulière, et on à l'impression de la partager. A mi-chemin entre le film et le documentaire, une oeuvre intemporelle, naturelle. Ils ne parlent à personne d'autre dans le film ce qui créer une intimité entre eux, et nous les spectateurs. Les paysages, la nature, sublimes, les font paraître comme des Adam et Eve dans leur Eden. Je conseille ce film à tout le monde, qui par l'harmonie qui s'en dégage, vous fera grandir par l'esprit. Je ne l’oublierais pas, car je le trouver magnifique et je le regarderais encore volontiers sans me lasser.
Un western qui est en fait un film d'aventures, une sorte de road movie du trappeur au pays des indiens. On y rencontre quelques personnages originaux, voir excentriques, une jolie squaw à fort caractère, des indiens plus où moins hostiles à l'homme blanc qui s'aventure sur son territoire, le tout dans d'admirables paysages de montagne, de forêt et de verdure. Clark Gable est tout à fait convainquant dans ce rôle d'aventurier à qui il arrive quelques "pépins" tout au long de son parcours. Sans véritable scénario, se laissant aller au grès des rencontres, des paysages, cet étrange western convaincra celui qui est prêt à embarquer dans un film qui mise sur les personnages, les dialogues, les scènes isolées plutot que sur le suspens, l'action ou l'intrigue très élaborée.
Ce film relate une histoire véridique. Contrairement à certains, moi j'ai bien aimé. C'est un divertissement honnête et de qualité. En revanche, cela ne conviendra pas du tout à ceux qui recherchent à tout prix de l'action et du rythme.
J'ai rarement autant déliré devant un film, c'est du 100% fréres Wayans, aussi puissant dans le délire que le classique Spoof Movie qui est mon film comique préféré, ce film est excellent.
Les amateurs de loufoqueries décousues romantico-pouëtiques à la Wes Anderson apprécieront sans doute, ceux des films d'arnaques rondement ficelées, dont je fais partie, s'ennuieront ferme ! Des embrouilles incompréhensibles, des personnages dont le farfelu consiste à grimacer et répéter infiniment la même scène, voyager dans tous les sens, faire exploser tout et n'importe quoi et balancer à la flotte le reste... Pauvres acteurs et en particulier pauvre Robbie Coltrane (Génial Fitz de la série Cracker) qu'on aimerait voir plus souvent. Pénible !
Six ans après Gigolo à tous prix, Rob Schneider revient pour une seconde aventure qui, comme la plupart des comédies américaines, se déroule cette fois-ci en Europe... Même constat que le précédent film, l'humour est gras et très porté sur le débilo-scato, les vannes sont faciles et les répliques écrites à la va-vite. En fait, cette séquelle ne fera vraiment rire que les ados qui se tuent aux ersatz d'American Pie depuis presque dix ans et/ou les fans de Rob Schneider. S'il y en a. Car, incapable de porter le film sur ses maigres épaules, l'acteur américain va être à nouveau épaulé de quelques acteurs tout aussi ringards avec en premier lieu Eddie Griffin, lui aussi de retour pour incarner un mac pas drôle que tout le monde prend pour un gay (alors qu'il veut simplement à chaque fois chercher quelque chose dans un pantalon masculin). Vous l'avez compris, Gigolo malgré lui ne propose rien de vraiment hilarant si ce n'est des passages incroyablement poussifs qui tournent vite en rond : Deuce continue de se taper des clientes improbables (une bossue, une femme avec des oreilles gigantesques, une autre avec un larynx artificiel, une bombe atomique souffrant de TOC exagérés...) et T.J. mange des frites tombées dans des toilettes avant de se faire attraper les boules par un chat. Hilarant. Ajoutons à cela les habitudes les plus extrêmes des Hollandais et vous aurez une comédie pas franchement désopilante que l'on regarde si on a vraiment rien de mieux à faire.
Un des moins bon films avec la troupe du Splendid... C'est un divertissement d'une faible qualité, capable d'être très drôle, mais aussi capable de frôler l'ennuyeux. L'histoire n'est pas terrible d'ailleurs... Heureusement, les acteurs sont excellents, et on rigole bien par moments.
Pourquoi cette très belle adaptation de Julien Gracq, mis en scène par Michel Mitrani, semble rayèe des cartes depuis sa sortie en 1978 ? C'est le grand mystère! Hormis une diffusion tèlèvisuelle qui tenait du miracle sur la chaîne Arte il y a quelques annèes, "Un balcon en forêt" semble perdu à tout jamais! C'est pourtant une oeuvre envoûtante au charme pènètrant avec des scènes d'une intensitè rare où dans un fortin, quatre militaires français vivent les dernières semaines prècèdant l'offensive allemande de 1940! Dans le casting, Humbert Balsan, Yves Afonso, l'un des Arcandiers cher à Manuel Sanchez, mais surtout le très regrettè Jacques Villeret, immense, et sans doute là son plus beau rôle avec "Le passe-montagne" de Stèvenin! Un grand film mèconnu auquel on n'attend toujours une première èdition DVD digne de ce nom...
Ce n'est pas le meilleur film de Zemeckis, certes, mais il est réussi et m'a beaucoup touché. Inspirée d'une histoire vraie, Mark Hogancamp est incarné par Steve Carrel. Après un lourd passage à tabac (à caractère homophobe), Mark en garde toujours les séquelles : amnésie totale, peur du monde extérieur, renfermement sur soi... Afin d'extérioriser tout ça, il s'aventure dans son imaginaire par le biais de figurines du temps de la seconde guerre mondiale. Ici, il est un héros, accompagné de ses fidèles proches féminines. Chaque scène animée représente métaphoriquement sa propre vie et j'ai trouvé cela superbement bien représentatif et coordonné. Je lui reprocherais par contre un rythme un peu inégal et quelques scènes répétitives. J'ai eu du mal à me mettre dedans dans la première demi-heure, mais une fois lancée, j'ai été très peinée par ce personnage qui souffre malgré lui de sa solitude. Cependant, l'histoire est aussi pleine d'espoir et apporte à la fin un très beau message de tolérance et d'entraide. Beau visuellement et sincère. cinephile-critique.over-blog.com
"La corde" n'est pas le plus grand film d'Hitchcock, ce n'est pas son long-métrage le plus tendu ni le plus vertigineux; le film est avant tout un formidable exercice de style qui montre avec un humour grinçant comment deux jeunes gens cyniques (surtout Brandon) décident de faire de leur crime une oeuvre d'art en invitant la famille de la victime à un repas morbide, le corps du défunt étant caché dans la malle qui sert de table. Problème : l'ancien professeur des deux jeunes gens, Rupert Cadell, lui aussi convié, se rend vite compte de l'étrangeté de la soirée. Le tour de force du film réside à la fois dans la capacité à nous faire espérer de la réussite de l'entreprise machiavélique – s'approcher volontairement du feu mais sans se brûler – et à nous faire jubiler de la clairvoyance de Rupert, exprimée dans une stratégie risquée lors d'un dernier quart d'heure anthologique. Ainsi, la manipulation du cinéaste est joyeusement perverse puisqu'elle incite le spectateur à cautionner le crime – d'un point de vue purement fictionnel – et à célébrer l'intelligence du professeur, qui aura remarqué le défaut du plan. Film haletant qui regorge de grandes idées de mise en scène, "La corde" est la création ludique d'un cinéaste soucieux de partager son plaisir avec le spectateur.
Il y a des films, dès les premières minutes on sait que ce ne sera pas bon. Effectivement il n'y a rien à sauver, une trame policière inintéressante, des acteurs qui bavassent, une réalisation par-dessus la jambe, Owen Wilson agaçant au possible en kéké de la plage, un humour qui ne fonctionne pas, d'ailleurs rien ne fonctionne et on finit par s'endormir. Nul, nul, nul, complètement nul !