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Reprenant les décors, les costumes et les effets spéciaux (en moins réussis) de Planète interdite, Queen of Outer Space en oublie son scénario et nous plonge dans la comédie loufoque. Le scénario s'arrête au caractère sexy, ingénue et naïve de Altaira Morbius (dont la garde robe est reprise à l'identique) qui est multiplié par une dizaine de femmes. On regrette que tant de moyens aient abouti à une farce sexy et sexiste sans scénario qui frise le ridicule et l'absence de Robby (le robot). Le seul intérêt du film est la présence de la très rare Zsa Zsa Gabor dont on peut apprécier le joli accent hongrois. A voir que pour les décors et en raison de sa réputation de film le plus nul de l'histoire (les dialogues et le jeu des acteurs ont du beaucoup aider tout comme le scénario).
J'ai apprécié les quelques métaphores présentes dans le film et le jeu de Valérie Lemercier. Pourtant ne serait-il pas temps, à son stade, de choisir d'autres rôles que la bourgeoise BCBG? Le jeu des autres acteurs est exécrable, vraiment. On a l'impression d'être dans une série B Allemande sur France 3 à 15h de l'aprèm. Nous allons voir 1 film français par mois pour le quota: ça ne s'arrange pas du tout au fil du temps...!
Décevant à mes yeux malgré un charme désuet. Après deux oeillades, les deux principaux protagonistes tombent si violemment et invraisemblablement amoureux qu'ils trahissent en 24 heures tous deux leurs idéaux. Le roman de Balzac valait surtout par sa peinture (certes caricaturale) des Chouans. Il n'en reste rien dans le film. Enfin, Jean Marais passe sans nuance ("sans transition"...) d'un ton guerrier tonitruant au ton le plus sirupeux.
Alors que le premier opus (2007) s'était avéré être une agréable surprise, grâce à une mise en scène des plus ahurissante et porté par un casting de personnages tous plus déjantés les uns que les autres, succès oblige, les scénaristes nous ont pondu une suite (inutile). Mi$e à Prix 2 (2009) est doté d'un scénario des plus inintéressant, très bordélique et à la mise en scène exécrable, l'esthétique visuelle est un vrai gâchis, les rajouts d'SFX sont tous ratés (comment à l'heure d'aujourd'hui, peut-on faire des effets aussi minables avec des technologies aussi avancées ?). Un casting qui, de son côté, ne permet même pas de sauver les meubles, bref, on regrette qu'une suite ait vu le jour, elle est d'un tel ennui, qu'il vaut mieux se rabattre sur le précédent opus.
Certainement la meilleure adaptation du Héros Zorro au cinéma d'ailleurs il n'y qu'a voir l'adaptation du Zorro de Martin Campbell avec Antonio Banderas qui s'inspire largement de ce film. L'histoire tout le monde la connait ou presque c'est une grande aventure épique et pleine d'humour porté par l'irrésistible et le meilleur interprète de Zorro encore aujourd'hui le magnifique Tyrone Power.
On connaît le monde de l'art calfeutré mais ce film est plusque calfeutré, il est muet dans tous les sens du terme, muet par les émotions, muet par les dialogues si peu recherchés qu'on peut continuer la suite des phrases balancées pour fabriquer une énigme qui tient pas la route, muet dans les sentiments. La participation du petit-fils de Chaplin arrive et disparaît comme un cheveu sur la soupe. Bref, si vous avez besoin d'une bonne sieste, n'hésitez pas à vous rendre à cette projection qui aura eu le mérite de vous tenir au chaud surtout en cette saison.
Excellent film comique dans la tradition des meilleurs films comiques italiens. on pleure de rire, Ce qui n'empêche pas un fond psychologique intéressant. A voir absolument
Ce n'est pas une mesurette destinée à cacher les chiffres honteux du chômage dans notre pays. C'est un nouveau projet de société qu'a filmé la réalisatrice Marie-Dominique Robin. Personne dans cette équipe ne s'y attendait, c'est pourtant ce qui est en train de se construire dans le film. L'homme est au centre de tout, l'entreprise se construit autour des compétences de chacun, et dans une polyvalence assumée. Souvent accidentés de la vie, ces hommes et ces femmes se redressent, à la fois moralement mais aussi physiquement. Une magnifique leçon d'humanité.
une lenteur extrême, des personnages et des dialogues sans intérêt, un scénario qui se résume à la dernière minute, l'ennui et la vacuité parfaitement transposés.
Gentillet . Une comédie souvent poussive où tout est fait pour mettre J P Belmondo au premier plan. L'idée de départs passée (le holdup) la comédie s'essouffle rapidement .
Ce film d'anthologie revu en 2016, n'a pas pris une ride. Tous les ingrédients du bon western y sont rassemblés : des bons aux motivations diverses et des méchants. Servi par une pléiade d'acteurs célèbres, les défenseurs du pauvre viendront à bout, au prix de leur sang des sanguinaires pillards qui ont mis un village mexicain en coupe réglée. Un vrai plaisir de revoir Yul Brynner et Steeve Mac Quenn
Excellent film. Vraiment réussi pour une adaptation. Plein de clin d'œil à la série. Vraiment drôle. Une aventure simpatique. Faut pas s'attendre à voir un grand film d'aventure. Restons réaliste. Ça reste Dora ! Mais vraiment j'ai été amusé tout le long du film.
Un film vraiment stupide. Complètement idiot. Un scénario déplorable. Par contre un paquet d’acteurs de renoms.
Super film avec les wayans comme on les aime faut voir ce film car il reunit tout comedie action et meme romance A voir
Je crois que les qualificatifs qui résument le mieux cet authentique navet sont: "glauque", "pathétique", "insipide" et "inutile". Comment peut-on avoir l'idée d'un film pareil, ça me dépasse ! J'y met une demi étoile car je n'ai pas trouvé le moyen de mettre un 0 pointé.
La réalisation est médiocre avec des effets parfois tape à l'oeil,l'intrigue a du mal à se mettre en place,on s'ennuie,et le scénario est très mal écrit.Bref,c'est un film très très moyen et décevant.
Servi par une bonne photographie et de bons acteurs, This Is England n'a que peu de défauts concrets. Bons thèmes biens abordés, bonne intrigue, bons renversements, alors pourquoi pas plus d'étoiles ? Je l'ai simplement trouvé un peu mou à certains moments.
Excellent exercice de mémoire pour nous rappeler nos fondamentaux sur une société citoyenne, solidaire et juste. La santé n'est pas un marché financier, luttons pour garder ces acquis.
ho mon dieu comme ce dessin anime est mauvais, mal dessiné, et la voix d omar sy qu' on mange a toute les sauces, a éviter sauf avec des enfants de 0 a 3 ans pas plus
un bon film d'action bourré de fusillades et de combats exceptionnels, parfaitement chorégraphiés !! le film ne manque pas de rythme, c'est divertissant et fun ..... La BO est très bonne et accompagne très bien les scènes d'actions !!! Taron Egerton est interessant, Colin Firth est très bon et sa prestation dans l'église est jouissif !! Samuel L Jackson m'a par contre un peu déçu , j'ai pas trop accroché à son personnage comme j'ai pas trop accroché également à l'histoire même si c'est pas le 1er but recherché pour la réussite du film
Au début on se prend a espérer que ce petit film pour ados ricains réservera quelques bonnes surprises, mais rapidement la nullité du scénario et des dialogues prennent le dessus pour s'achever dans un final ridicule aux effets spéciaux à cinq centimes.
Ce joyau de la "Nonne exploitation", porté par la ravissante Yumi Takigawa est un des films les plus blasphématoires jamais réalisés. Certes, on peut trouver grotesque le scénario délirant. Certes, cette succession de scènes sado-maso, fétichistes, gores, et même apocalyptiques (Nagasaki) en rebutera plus d'un. Mais il s'agit avant tout d'un magnifique exercice de style: la mise en scène est virtuose et le travail sur les couleurs est l'oeuvre d'un véritable artiste. Une petite citation pour ceux que ce film choquerait: "Scandaliser est un droit. Etre scandalisé, un plaisir. Quiconque refuse le plaisir d'être scandalisé est un blême moraliste." Pier Paolo Pasolini.
Reprenant le modèle de l'inégalable "Fargo" et les codes du film noir à l'ancienne,Harold Ramis s'éloigne de la comédie bon enfant pour une comédie policière élégante,mais trop paresseuse.L'action se passe le soir de Noël à Wichita(Kansas).La neige a verglacée.2 avocats véreux viennent de braquer le gros bonnet du coin.Entre leur manque de confiance mutuelle,les éléments perturbateurs et une malle encombrante,John Cusack(le faux naïf immature)et Billy Bob Thornton(le cynique cupide)s'ébattent avec des personnages taillés pour eux.La photographie,blanchâtre et contrastée est assez soignée,et la présence de Connie Nielsen en trouble femme fatale est bien désirable.Seulement,Ramis patine au point mort.Son histoire traîne les pieds et cette nuit s'écoule dans une neurasthénie et une tristesse d'où il est difficile d'émerger.L'humour acide fait parfois mouche,et les seconds rôles sont croqués comme de bons loosers."Faux Amis"ne sait pas trop où il va,et son déroulement n'a rien de moderne.il reste divertissant grâce à des acteurs qui s'amusent,mais est loin d'atteindre le niveau des Coen dans le même style.
Génial, j'ai vraiment beaucoup aimé. J'ai trouvé l'histoire de ce journaliste très intéressante, l'interprétation de Hayden Christensen est magistrale et digne des plus grands, il joue à merveille ce personnage ambigü d'homme-enfant !
J'ai adoré ce film et j'aimerais beaucoup le revoir mais il est introuvable en français. Peut-être les chaînes hertziennes pourraient-elles nous l'offrir en cadeau pour Noel ? Ce serait une idée très agréable.
Un petit film con-con et bêbête pour vieux teenagers américains. Dommage les histoire de machine à remonter le temps c'est plutôt intéressant... et une qui démonte le temps ça aurait pu être formidable. Mais non c'est raté...
Un film avec un très bon postulat de départ mais qui finit par tourner en rond. Le spectateur avance en suivant le fil avec désintérêt, en attendant simplement la révélation finale. Et quelle histoire ! Nous devons sonder votre inconscient pour retrouver un tableau ! Ce qui aurait pu être un très bon thriller psychologique n'est en réalité qu'un autre film enchaînant les rebondissements attendus et stylisés à souhait. Il reste à Trance de bons acteurs, une bonne lumière, une belle photographie et des dialogues pas débiles. Pas terrible.
Film lent, mou, trop long à se lancer. La fin survient au moment où l'on pense que le film se lance enfin pour au final nous laisser sur notre fin comme si l'on coupait le film en plein milieu de l'histoire. A déconseiller.
Un grand film épique mené par l'excellent Brad Pitt et le trés bon Eric Bana. Les scénes de guerre sont puissantes et la reconstitution de Troie est grandiose. De plus, avec ce film, Wolfgang Petersen nous prouve qu'il peut aussi réaliser des films autres que des films catastrophes.
L’histoire se déroule en Sicile où deux hommes s’affrontent, l’un, commissaire de police [Martin BALSAM, connu, notamment pour avoir joué le détective Arbogast dans « Psychose » (1960) d’Alfred Hitchcock] et l’autre, un jeune juge (Franco NERO). Le commissaire ne pouvant, faute de preuves, faire condamner un agent immobilier corrompu, emploie des moyens à la frontière de la légalité mais efficaces ; cela lui vaut la réprobation du juge qui décide de le mettre sur écoute et de respecter la loi à la lettre…C’était déjà le sujet du film d’Orson Welles, « La soif du mal » (1958) où un flic mexicain intègre (Charlton Heston) se heurtait aux méthodes peu orthodoxes d’un flic américain (Orson Welles) mais qui avait raison. Le film italien est moins noir, moins poisseux que celui de Welles mais tout aussi pessimiste sur la situation en Sicile (corruption généralisée du monde des affaires, de la police et de la justice, disparition de témoins gênants dont le corps est recouvert de béton à la faveur de constructions d’immeubles, etc.). L’avenir, malheureusement, lui donnera raison sur le diagnostic. L’opération « Mains propres » (« Mani pulite ») ne démarrera qu’en 1992….
Les 2 gamines racontant l'histoire de Barbe bleue n'apporte pas grand chose au récit, un film de Catherine Breillat plus sage que d'ordinaire mais souffrant d'un budget étriqué et d'une mise en scène peu inspirée. Si le début est assez prenant l'ensemble manque de force et d'émotion, c'est fade.
Une bonne comédie avec un scénario un peu original. Une image de flic surréaliste, mais au final un film divertissant !
Le film est sauvé par Cary Grant qui parvient à nous interesser un minimum à un personnage sans réelles aspérités et qui se transformera en bon samaritain au terme de son expérience. Film positif comme savent si bien le faire les américains. Cela étant la morale de l'histoire, un rentier apprenant la vraie valeur des choses et le vrai sens de l'existence chez les pauvres, est simpliste. Sur un postulat finalement très proche, Preston Sturges livrera avec Les Voyages de Sullivan, un film au message bien plus subtil.
L'image est très artificielle, les scènes d'actions conventionnelles. Un petit film médiocre qui fait tout de même passer le temps.
Encore une fois le cinéma espagnol se distingue avec ce long métrage horrifique vraiment bien maitrisée. L'histoire est particulièrement captivante et la mise en scène de Nacho Cerda comporte son lot de séquences flippantes. Ajouter à cela, une interprétation judicieuse du casting, une photographie magnifique de Xavier Gimenez et une fin très réussi et vous obtenez une oeuvre qui n'est pas près de prendre une ride.
Claude Chabrol signe probablement un de ses meilleurs films en mettant en scène cette histoire de vengeance froide et calculée pleine de surprises. Le scénario ne va jamais là où l'on s'y attend et Michel Duchaussoy trouve son meilleur rôle en la personne de Charles Thenier, brisé par la mort de son fils et animé par la haine et le désir de vengeance quitte à sortir avec la belle-sœur de l'assassin de son fils pour se rapprocher de son but. L'assassin, la bête c'est Jean Yanne, excellent dans ce rôle de salaud taillé sur mesure qui parvient à voler les scènes à Duchaussoy par sa stature et sa voix. Il est parfait dans la peau de Paul Decourt, l'homme que tout le monde veut voir mort. On pourrait reprocher au scénario de caricaturer un peu mais l'ensemble est tellement crédible jusqu'au dénouement que l'on pardonne tout même une mise en scène qui semble parfois un peu brouillonne.
déception énorme au point de créer un compte pour le signaler que j'ai trouvé ce film nul :/ misère
Mouais, voici un film dont je ne savais rien, je connaissais juste le réalisateur, que je n'aime pas forcément. Je pensais voir un film de SF (vu le titre) avec plein d'effets kitch. Bon c'est un film de fantasy mais on garde les effets kitch. C'est un peu mieux qu'Eragon, mais on ne transpire pas l’originalité non plus. Ce que m'a gêné c'est que le seul bon point de l'histoire (enfin les deux pour être exact), les seuls trucs un peu originaux sont mal utilisés. J'aime bien l'idée d'un mur qui sépare un univers "normal" fantasmé par les peuples des deux côtés et aussi le fait qu'une étoile soit une belle femme. C'est cool les belles femmes. Mais tout le reste est convenu au possible. Et malgré la dose d'humour noir avec les frères qui meurent les uns après les autres le film n'arrive pas à sortir de son classicisme. Et pas forcément un bon classicisme. Si je veux comparer avec un autre film plus récent : Oz de Raimi, Raimi a le génie de la mise en scène avec lui, ce que n'a pas le réalisateur de Stardust. C'est très plat. Moins plat que des conneries comme Eragon ou Percy Jackson, on est d'accord. Seulement ça reste vraiment pauvre, bas de gamme. Et pourtant il y avait sans doute quelque chose à faire de mieux (il y a toujours quelque chose à faire de mieux). Mais c'est quand même super perché, avec pleins de trucs qui sortent de nul part, des beaux deus ex machina. Rien de formidable en somme.
Un long métrage pas trop mauvais qui nous plonge au cœur d'une affaire qui mêle plusieurs personnes bien différentes. Un style semblable aux mises en scènes de "Snatch" ou "Arnaques, crimes et botanique". Le scénario n'est pas particulièrement original mais on passe un bon moment, avec quelques frasques bien marrantes. J'ai particulièrement adoré la prestation de Gary Oldman que je n'avais jamais vu dans ce genre de rôle. Tout se joue dans l'exagération et c'est se qui fait le charme de ce petit film. Les autres acteurs ne sont pas exceptionnels et ce n'est pas un très "grand film" mais néanmoins divertissant. Bon visionnage !
Une comédie comme les américains savent si bien faire. Il manquait que les footballeurs et les pompom girls pour parfaire cette comédie platonique !
On peut dit beaucoup de Xavier Dolan, on peut dire qu'il a des tics, on peut dire qu'il cite celui-ci ou celui-là, qu'il nous fait la leçon, qu'il se croit ceci ou celui-ci là... Qu'il est insupportable, bavard moralisateur (ou immoralisateur) : mais après avoir vu ce film, je ne pouvais penser qu'une chose et c'est que c'était beau. Dans ce film magnifique, Dolan film un femme qui devient femme, et qui en devenant femme vit, mais aussi l'amour et la liberté, la photographie du film est impeccable, d'une minutie qui n'est pas sans rappeler un certain Stanley Kubrick, les citations culturelles toujours à propos ne sont pas sans rappeler le film Pierrot le fou de l'illustre Jean-Luc Godard (dont la critique par Aragon est largement paraphrasé dans la première partie de cette critique), le ton du film est résolument sombre, mais sans jamais sombrer dans le fatalisme, l'amour s'oppose à la différence, l'humour n'est cependant pas absent de certaine lignes de dialogues, la psychologies des deux personnages est développés avec un grand brio par le jeune réalisateur. Dolan joue finement avec la temporalité du film, le montage, non content de simplement collés ensembles plusieurs époques de la vie des protagonistes, choisit de les emmêler, en effet, les personnages commentes à plusieurs reprises des événements passés, Dans ce flm, la musique est utilisée à la perfection, soulignes les bouleversement intérieurs des personnages. Dolan montre aussi dans certaines scènes une grande sensibilité poétique, et une capacité à joué sur le registre surréaliste. Avec ce film, Xavier Dolan se place comme un réalisateur à suivre, prometteur, qui pourrait, s'il ne l'est pas déjà un des plus grands réalisateur de son temps.
Detroit est probablement l’un des films les plus puissants de l’année, en partie grâce à sa réalisation nerveuse, atténué par le mélange d’images d’archives et de d’images filmées. La séquence (presque tout le film en l’occurence) dans le motel est incroyablement réussi, brillant tant dans sa mise en scène que dans son incroyable intensité. L’ambiance des années 60 est agréablement reconstituée. La distribution est quant à elle excellente, le jeune Will Poulter brille avec sa performance de policier raciste et implacable. Un film au message fort et inoubliable.
Encore une fois, et ceux depuis un moment déjà. Chaque nouveau film d'animation est une pure merveille niveau technique et arrive à être du plus en plus impression et presque photo-réaliste.. Epic et donc une vraie merveille. C'est beau, coloré et impressionnant. Rarement une foret en animation vous aura paru aussi réel. Chaque feuille, herbes et d'une précision incroyable et peu largement ce venter de faire aussi bien que Rebelle pour le coup. Les personnages sont magnifiques et le travail fournit sur le design général et un plaisir de chaque instant. Mais Epic n'est pas seulement une prouesse technique. C'est aussi un grand film épique qui ravira aussi bien les enfants (car il y a beaucoup d'humour n’est certains personne sont juste énorme, comme l'escargot et la limace) mais aussi les grands, car histoire est plus mature qu'a sont habitude est parle de problème dur comme la perte d'un être cher. Certes, tout est par parfait et il est dommage que le héros (qui ressemble quand même étrangement à celui de raiponce) manque cependant un peu de charisme, car il est totalement effacé par LE personnage du film : Ronin sorte de grand maitre zen totalement invincible. Et que certains passages sonnent un peu creux.. Mais ça reste des détails comparés à tout le reste. Voilà une bonne surprise que l'on peut voir facilement en famille. Donc pour moi, ce film est Epic :)
BRINDILLE. A la recherche du jardin d'Eden. Un dimanche à la campagne, avec rat des champs et rat des villes. Un premier film simpliste, limité dans les dialogues et les situations.
c'est un très beau film.qui nous montre une réalité que beaucoup vivent et que beaucoup ne veulent pas comprendre. Bravo France 2 et 20 Minutes. Film inspirant et qui donne du courage
bonjour, je suis sourd j'ai déja vu ce film a toulouse 1 er avant unique à toulouse mais sorti vrai le 5 juin je suis petit chance... j'ai vu film c'est trop génial et but batte crée IVT pour conduite nouvelle.... je sens bcp touchant... je vous conseil il faut vous regarde ca film..... bon film et à bientôt
2 étoiles - L'ultime attaque Film occupationnel. Le scénario et la mise en scène sont simplistes, voire brouillons. Le tout est de surcroît accompagné par un tintamarre sonore criard ... Ce film se regarde : l'attention est instinctivement maintenue par la violence des scènes de combat. Mais, on se dit qu'on ferait mieux de lire l'histoire de cette bataille pour comprendre ce qu'on vient de voir.
Le dentiste est un film d’épouvante plutôt moyen de Brian Yuzna. Même si l’idée est plutôt originale, je n’ai pas trouvé le scénario très travaillé et le long-métrage n’est pas aussi prenant qu’il pourrait l’être. De plus, la mise en scène du réalisateur reste classique et les acteurs comme Corbin Bernsen, Linda Hoffman ou encore Michael Stadvec sont juste corrects dans leurs rôles.
J'avais adoré le premier volet des Gardiens de la Galaxie, en particulier le personnage de Rocket trop marrant. Là c'est une bonne suite. C'est tout à fait sympa et divertissant. Rocket est toujours aussi poilant.
Un scénario finement ciselé par le brillant duo Emeric Pressburger-Michael Powell, des décors incroyables, une photographie inoubliable qu'elle soit en couleurs ou en noir et blanc, des trouvailles visuelles éblouissantes, un casting d'acteurs fabuleux, David Niven, à qui l'uniforme d'officier de la RAF sied à merveille joue son plus beau rôle, Kim Hunter, est tout simplement magnifique et Roger Livesey est comme à son habitude grandiose ce qui est le cas aussi de Raymond Massey. En bref, tout ces éléments font d'"Une Question de vie ou de mort", en plus d'être un incontestable chef d'oeuvre absolu du septième art ainsi qu'un des plus grands films britanniques de tous les temps, un joyau inestimable et indémodable du cinéma. C'est aussi une preuve de l'immense génie de son cinéaste Michael Powell.
Vraiment dur de tenir tout le film, pourtant les personnages sont intéressants et on s'émerveille au départ mais tout traîne en longueur et se demande ce que Kurosawa à voulu dire au final. Je comprend totalement le four de ce film qui n'est vraiment pas facile d’accès.
Ce film frôle le chef-d'oeuvre de par la prestation de l'énorme Dudikoff et par son scénario vas-y-que-je te colle-une-patate-dans-le-fion. Drole, épique et avec beaucoup de suspens.
Une suite aussi inutile que détéstable qui a des allures de mauvais remakes, James Cameron avait parfaitement clos la saga et il fallait s'en arreter là. Ce film repompe 3/4 du deuxième en y enlevant la dramaturgie et trahissant l'essence des 2 opus précédents, et que dire de Nick Stahl acteur tête a baffes dont on ne crois pas 1 seconde qu'il est John Connor le charsmitique sauveur de l'humanité, a voir uniquement pour ses éffets spéciaux sympas mais sans plus
Tom Hanks, Meg Ryan et le scénario sont des clichés ambulants. Normal venant de la réalisatrice de Vous avez un message ! Il s'agit d'un film où toutes les choses irréalisables se produisent, où les femmes pleurent devant des films à l'eau de rose et où elles prennent les hommes pour des cons. La fin est un condensé de tous les clichés possibles. Bien que les dernières images soient belles (c'est encore la moindre des choses), je me suis ennuyé.