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Loin d'être subtil, « Les Beaux gosses » avait toutefois quelque chose de très pêchu qui le rendait hautement fréquentable, d'autant qu'il était parfois vraiment drôle. Sur le papier, « Jacky au royaume des filles » est plus ambitieux, plus prometteur et doté d'une originalité dont peu de films français peuvent se targuer. Hélas, il faut croire que le mal touchant la « french comedy » est profond, car d'emblée la gêne est palpable. On se contente de quelques mots inventés, d'un retournement des valeurs hommes - femmes poussé à l'extrême sans que cela soit drôle et encore moins percutant. Au final, Riad Sattouf ne réalise nullement une œuvre politique, juste un pauvre truc se traînant mollement, sans grande saveur et surtout d'un intérêt plus que limité. Alors c'est vrai : on sent par moments un réel potentiel et tout n'est pas dégueulasse, mais c'est lourd, fauché (du moins en apparence) et très auto-satisfait, comme en témoigne des dialogues ou des personnages souvent irritants, où tout semble prétexte à la blague et à la dérision. Encore ce parti pris serait totalement assumé, mais même pas, le réalisateur semblant vouloir ratisser large sans jamais se donner les moyens de combler les attentes des uns et des autres. Heureusement, quelques sympathiques numéros d'acteurs (Valérie Bonneton, Michel Hazanavicius et surtout Anémone) viennent égayer parfois notre indifférence, compensant notamment les compositions indigentes de Vincent Lacoste et Anthony Sonigo. Bref, si son étonnant point de départ lui donne un petit côté atypique, cette relecture trash de « Cendrillon » accompagnée d'un zeste de « Certains l'aiment chaud » faillit néanmoins dans tous les domaines (quelle musique atroce ! N'est pas Carpenter qui veut, M. Sattouf) : décidément, si même les productions françaises alléchantes viennent couler à pic...
Du scénario complètement débile à la réalisation, en passant par les "acteurs", tout dans ce film est complètement nul.
Cette une bonne suite très efficace, tout est là ! Du grand Liam Neeson , il est au TOP ! Maggie Grace est plus présente que dans le premier. Forcément de l'action et du suspens garanti !
LE chef d'oeuvre absolu du néo-réalisme italien! Un film absolument bouleversant où jamais De Sica ne perd de vue son personnage pour rentrer dans des considérations "scientifiques". C'est juste le déclassement d'un homme humble, digne, sensible et que le monde séme dans sa course. Le chien devient le mirroir dans les yeux duquel se revèle tout le tragique de la condition humaine. Indispensable et plus encore!
Restauré, ce chef-d'œuvre argentin (que je ne n'avais pas vu) rend un hommage poignant aux "Grands-mères de la place de Mai", aux disparus et à leurs enfants volés par la junte ..., il montre aussi le malaise des argentins à l'orée de la démocratie. 😪
Pourtant j'adore Natasha Henstridge. Ceci dit, si un film est mal écrit, et que tout les autres acteurs sont nul... Elle n'y pourra rien y changer toute seule... Et puis pourquoi, encore, ce changement du titre en français qui n'a vraiment rien à voir avec l'original. Encore plus avec le contenu du film. Et puis les musiques... oulala ! On dirait une grande épopée fantastique ! c'en est presque assourdissante... Et passons les dialogues... mieux mettre en muet, puis deviner ce qu'ils se disent, ça sera bien meilleur !
Alors que la première moitié du dyptique Nymphomaniac réussissait à nous dépeindre avec beaucoup de poésie et de neutralité les besoins excessifs en jouissance de la jeune Joe, les trois derniers chapitres de cette œuvre cinématographique prennent un ton radicalement différent. Déjà, on n’entend plus la superbe musique de Rammstein, mais le plus frappant vient surtout du retour du dégout pour l’humanité et la sexualité que Von Trier nous avait déjà déversé dans son Antichrist (dont il va jusqu’à réutiliser une scène !). Au lieu de continuer à nous exposer avec un minimum de subtilité la psychologie torturée de son héroïne, le réalisateur s’amuse à la torturer. Charlotte Gainsbourg reprend donc son rôle de femme hystérique et masochiste d’Antichrist et devient la victime des supplices les plus malsains au nom de l’espèce humaine, rendant sa vie sexuelle abjecte à partager. Si le premier film avait réveillé chez beaucoup leur libido, voire une certaine revendication féministe, celui-ci est au contraire le plus déprimant des moyens de contraception.
Haha ! avec ma copine on s'est éclatés ! C'est assez fin et pétillant, avec en plus un message sur les humains-zombies que nous sommes devenus... Et puis des références au cinéma de genre, le recul en plus : et ça fait du bien de voir que certains réalisateurs ont encore un second degré ! Une histoire finalement assez profonde, qui plaira sûrement à des garçons et filles de tous les âges.
A la recherche du passé (1998) aurait pu être un très bon téléfilm s’il ne baignait pas dans la surenchère et la niaiserie bon marché. Scénario atrophié d’une quelconque originalité, acteurs au diapason, mais dans le mauvais sens du terme, à savoir qu’aucun n’est capable d’être crédible face caméra, pire, certaines situations sonnent faux et décrédibilisent encore plus les scènes en question. Résolument raté, malgré la bonne volonté qu’insuffle l’ensemble du travail. Estimons nous heureux que l’œuvre de Jeroen Krabbe ne dure que 90 minutes !
Très très bonne surprise que ce premier film d'anticipation. On devine le peu de moyen que le cinéaste devait avoir et on ne peut que saluer le travail avec plein de trouvaille, de talent, d'ambition et de volonté. Scénario futuriste mais tellement contemporain. L'eau est une denrée rare et l'immigration mexicaine une plaie pour les Etats-unis (Entendu que c'est le monde occidentale contre les pays pauvres). L'informatique et ses progrès autorise donc les pauvres à travailler pour les riches en restant dans leur pays d'origine en se transformant volontairement en sorte d'humanoïde. Histoire originale mise en scène avec maitrise et débroullardise. L'émotion n'est pas oubliée et les acteurs justes et notamment Leonor Varela vraiment splendides. On peut juste relever les facilités scénaristiques dans la relation amoureuse. Ce qui est pas grand chose comparée à la réussite de l'ensmble. A VOIR.
Une version cinématographique du dentifrice Colgate. Souvenez-vous de cette fameuse pub des années 90 : "Colgate trois en un, un seul dentifrice mais une triple action". Eh bien "The answer man" c'est un peu la même chose. Il fait à la fois comique, mélo et enfin spirituel. Formidable me direz-vous. Certes. Sauf que c'est triplement mauvais. Commençons par l'humour. Le personnage incarné par Jeff Daniels se veut l'équivalent du héros de "Comment tuer le chien de son voisin". Un type un peu ours qui flingue son entourage à coups de remarques caustiques. Mais la comparaison s'arrête là, tant l’œuvre de John Hindman se révèle bien pauvre par rapport à celle de Michael Kaleskino. Seconde déception, la partie mélodramatique. Trois personnages aux problèmes personnels variés vont résoudre leurs soucis comme par miracle 10 mn avant la fin et, chose encore plus incroyable, pile au même moment. On a vu mieux comme suspense. La transition vers la thématique religieuse est toute trouvée. Va-t-on enfin trouver satisfaction ? Ben non. Une fois encore, le spectateur fait chou blanc. Les interrogations philosophico-religieuses des personnages font doucement rire. On en apprend autant dans le dernier "Pif gadget". Une triple déception donc...
Partant d'un sujet de départ pourtant prometteur ( l'histoire parle d'un ingénieur qui dans un état d'épuisement se met à voir son double, c'est-à-dire le Doppelganger ), le réalisateur Kiyoshi Kurosawa nous propose une oeuvre en demi-teinte car mélangeant le drame psychologique et les scènes comiques, et ce sont sur ces fameuses séquences drôle que le film se trouve le moins intéressant, car elles nuisent quelques peu au récit. Ce qui est dommage car l'interprétation est plutôt bonne, notamment en ce qui concerne la performance de l'acteur Koji Yakusho qui interprète son personnage d'ingénieur et son double avec un certain talent, et parce que l'apparition des Doppelganger sont particulièrement bien filmées. Le tout se laisse quand même regarder gentimment , mais je dois reconnaître que l'ensemble m'a quelques peu laisser sur ma faim, car j'aurais préféré que le déroulement de l'intrigue ait été dans une direction bien plus sérieuse.
Un très bon film avec de l'action et des protagonistes féminines qui se débrouillent comme des chefs. Les graphismes sont très beaux et la musique est entrainante. Ca fait plaisir de voir une histoire qui se passe en France (bien que la ville de Paris soit bien trop réduite même pour l'époque !)
L'acteur principal livre une belle prestation en tant que Gauguin. Aussi le film est bien réalisé et soigné. Et les paysages sont magnifiques. Ce film historique m'a plu et m'a permis de m'évader un peu.
Un très bon documentaire qui nous fait bien découvrir Lemmy, cette star du rock qui a une vie à l'opposée d'une rockstar : il passe son temps dans un appart bordélique à jouer à des jeux vidéos comme un étudiant, en fumant, buvant des litres de Jack Daniels et en sortant au bar du coin jouer (encore). On y découvre aussi son fils. Quel grand bonhomme, respect !
Johnnie To orchestre avec "The Mission" un polar qui fait preuve d'une très grande maîtrise que ce soit dans la mise en scène ou le scénario partant d'une idée assez simple mais relativement géniale qui finit par déboucher sur une dernière partie grandiose. Si les gunfights sont très bien réussis, To filme aussi les moments creux, ceux où les gardes du corps s'emmerdent à surveiller leur patron et finissent par improviser une mini partie de football avec une boulette de papier dans un couloir de bureau. En nous montrant ça, le cinéaste rend ses personnages plus humains et leur rajoute de l'épaisseur psychologique faisant de "The Mission" plus qu'un simple film de gunfights.
J'ai adoré, personnages attachants et des images d'une qualité surprenante !
Un an après la magnifique Mort de Dante Lazarescu, le cinéma roumain démontre l'ampleur de sa créativité, après qu'elle aie sû digérer son passé. Le cinéma de Bucarest est tout entier placé sous le signe de la comédie dramatique : des problèmes de société bruts abordés de front (l'alcoolisme, la solitude, la précarité) afin de mieux en jouer. Là où 12h08 se démarque du lot, c'est dans ce cynisme dévoilé au grand jour sous couvert de pure dérision. La galerie de personnages (véritablement habités par les acteurs), est une illustration très célinienne de la problématique de l'auteur : à la manière du vieillard alcoolo Piscoce, du professeur Manescu (mythomane ou non ?), et du journaliste local, pour le moins amateur, la question dérisoire de savoir si il y a eu une révolution où non dans leur petite ville devient le miroir d'une société roumaine actuelle en prise avec ses vieux démons mais souhaitant avancer dans le futur. Vainqueur de la camera d'or au dernier festival de Cannes, ce Porumboiu est un auteur roumain à suivre, un de plus ...
Son authenticité, son interprétation et son réalisme brut tirent ce bon film de série B vers l’excellence du genre. Attention! Scènes violentes.
Lent, prévisible et limite à côté de son sujet... Un bon potentiel qui sombre dans la maladresse et la facilité. L'esthétique n'est cependant pas désagréable.
Encore un remake completement inutile.Une sorte de "The Ring" en remake avec des téléphones céllulaire .Ça ressemble beaucoup à destination ultime.Écoutez... même les meilleures comédies ne m'ont jamais fait autant rire que ce film d'horreur... Je n'ai jamais vu un film autant prévisible, avec un scénario ne comportant aucune profondeur.Le sujet aurait pu être exploité d'une bonne façon, mais là, il manquait sérieusement de bonnes idées.Au lieu de s'appeler "Un appel manqué", ils auraient dû appeler ça "Un FILM manqué"
Malgré un sujet qui aurait pu être très intéressant, le film s'enlise de dialogues pâteux et ridicules, de scènes où l'esthétisme est mille fois trop poussé, et d'acteurs très peu convaincants et charismatiques. Si le réalisateur voulait dégager de la poésie de ce film, il n'en ressort que de la prétention. Même la musique n'est pas belle. En clair ,j'ai trouvé que "Tabou" est un foirage complet.
Sujet magique si l'on comprend toute la subtilité des lignes scénaristiques. Film décevant si l'on se perd en refusant de sauter les deux pieds en avant dans l'expérience. "Vanilla sky" est LE film jouissif pour les curieux des situations cérébrales nocturnes et inconscientes. La maîtrise du sujet et de sa réalisation nous comble, c'est original et risqué, mais le défi est clairement relevé. On reste admiratif jusqu'à cette fin qui ne manquera pas de nous remémorer des souvenirs (pour certains) en nous confortant dans notre juste réflexion ou en nous laissant sur le cul (à condition d'avoir percé ce mystère qui rode d'un bout à l'autre). Brillant et Intelligent !
Kevin Spacey encore une fois éblouissant nous emmène dans son univers fascinant avec une grande aisance. Une expérience remplie d'émotions à vivre sans perdre de temps.
C'est le meilleur film de braquage que j'ai vu à ce jour! Tout ça à cause du scénario imprévisible, un plan de ouf et les scènes très réalistes!!
Un joli casting pour une comédie simplette mais amusante avec un trio qui fonctionne bien et pas mal de rebondissements. Sans être excellent, ce film reste agréable!!
Si vous aimez jonah hill, vous ne serez pas déçu par lui. il est vraiment con comme on l'aiime. Film vraiment marrant et intéressant.
C'est le genre de film, tu vois la distribution des rôles, t'as déjà envie de le voir sans même savoir de quoi ça parle. Tu regardes l'affiche du film : "Sexe, meurtre, trahison, tout ce qui vaut la peine de vivre", OK, ça, ça doit être un bon film pour moi! Le film commence, tu vois Sean Penn rouler sur des routes vides dans des grands espaces désertiques, sur fond de Peggy Lee interprétant "It's a good day", et ça y est, t'es déjà dans le film. Très vite, Sean Penn tombe dans les ennuis dans ce thriller où l'humour noir est bien présent, et ça fait plaisir. Et puis Jennifer Lopez arrive en scène et alors là c'est magnifique. Un film assez cynique que j'ai beaucoup apprécié.
Très étrange film, assez bien maitrisé, où l'empathie avec l'animal se fait très facilement (trop facilement?) non pas en jouant sur la sympathie et la pitié mais bien sur le pire de ce qui nous habite. Volontiers misanthrope, "Baxter" n'est pas la pour plaire. Bluffant!
j adore ce film car il y a de l aventure et de l action quand j ai vu la scène avec le tyrannausore c était comme si c'était moi qui étais dans le film
suite complètement inutile, reprenant paresseusement les plans du premier épisode, absolument tout est raté..Jamais une suite ne m'avait laissé aussi froid..RIDICUlE, un point c'est tout.
très bon film, brut de décoffrage et rustique ,avec un super scénario un peu style Hitchcock ,ambiance lourde et grise, musique très bien adapté à l'histoire,un dénouement peu commun à ne pas manquer pour les amateurs de très bon thrillers !!!
Excellent film du duo comique Laurel et Hardy. Les compagnons de la nouba s'inscrit dans ce qui se fait de mieux en matière de comédie. Un must, un chef d'oeuvre!
C'est criminel que ce film ne soit pas plus connu. Best of the best est un film dont je n'avais strictement jamais entendu parlé alors que je pensais avoir vu les meilleurs films d'arts martiaux avec Bloodsport, Ong Bak, Undisputed, Kickboxer ou encore Rocky et il faut dire que je me suis trompé car il en restait un et c'est Best of the best. Ce film est incroyable, il est drôle, émouvant, magnifiquement chorégraphié, c'est de très très loin le meilleur film de la carrière d'Eric Roberts et la bande son présente dans le film est excellente. On retrouve les valeurs des arts martiaux telles que le dépassement de soi, le respect de son adversaire, la discipline et le courage, tant de valeurs qui manquent aux autres grands films d'arts martiaux. Ici pas de méchant, seulement des combattants qui se battent pour l'honneur de leur pays. Ce film est unique et indispensable pour les fans d'arts martiaux. A voir d'urgence !
Encore un mauvais western avec Glenn Ford, qui sont presque tous tombés dans l'oubli mais on sait pourquoi.
Si j'ai accroché aux 2 premiers, je constate que la série s'essoufle. Manque d'actions, de bonne chorégraphie, d'une histoire plus travaillé.. Dommage j'aime bien les 2 acteurs..
Ce sont deux termes à priori complément opposés mais Help m'a évoqué une DOUCE BARBARIE. De l'action et beaucoup de sentiments dans ce film!!!
Un excellent drame érotique avec Christopher Walken, Rupert Everett, Helen Mirren , Natasha Richardson.
Un film sans grand moyen, constitué de quelques scènes de reconstitution bas de gamme et de scènes contemporaines ennuyeuses.
Magnifique film , du début à la fin jai adorer . A aucun moment on ne s'ennuie même si tout ce déroule dans un seule endroit .
J'ai été bouleversé par ce film qui raconte l'Algérie de 1962 aux années 80, sujet peu ou pas traité au cinéma. Il y a une force romanesque incroyable dans le destin de cet Oranais. Les acteurs sont magnifiques. Le film vous attrape dès la première séquence et ne vous lâche pas. Et même quand vous sortez de la salle, il vous tient encore.
Un film qui fait du bien pour se détendre et rire . Un beau duo. Une belle morale finale de se mettre parfois à la place de l'autre.
Quel dommage qu'on ne retrouve plus "Les contes de la crypte" sur notre petit écran car c'est une série géniale! Je n'en ai pas vu beaucoup malheureusement car les épisodes deviennent rares mais la série porte bien son nom culte. On retrouve des acteurs tout jeunes qui n'avaient pas encore tourner beaucoup de films et qui donnent du piment aux épisodes. Un régal pour les fans du gore humoristique: humour noir, j'adore!
Comment savoir que ce film est nul? Eh bien ça commence quand on regarde sa montre lors que ca fait à peine 5 minutes que ca a débuté et on finit de s'en rendre compte quand on s'est endormi.
Un trés bon film de steven seagal. L'action est bien présente, et les scénes de shot sont bien réaliser. On retrouve un bon steven seagal, qui comme à son abitude veux trés vite en découdre, puis la participation de ja rule donne un vrai plus au film. Je le recommande pour tout les fans du genre et de steven seagal.
Sean Connery est absolument terrifiant dans ce rôle de flic malade! incontournable.
De l'action, beaucoup d'action ! Un polar vraiment sympa et un suspens haletant ! Les scènes de poursuites en voitures sont assez spectaculaires et très reussies ! Bref "The Crash" est une bonne surprise, on ne s'ennuie pas une seule seconde...
Oeuvre maitresse du cinèma fantastique que Robert Wiene aborde à sa manière, c'est à dire, paradoxalement, sur un mode rèaliste, et non sur l'atmosphère du curieux roman de Maurice Renard! Dans les annèes 20, ce roman ramena ce thème à la mode et il s'agissait en quelque sorte d'une anticipation puisque, dans les annèes 60, la chirurgie a rèellement rèussi la greffe d'une main sans fâcheuses consèquences pour le receveur! Le cinèaste joue plus sur la psychologie du pianiste Orlac que sur des effets expressionnistes! Dans l'un de ses rôles les plus marquants, et avec un regard dont il avait le secret, Conrad Veidt se montre fabuleux avec une attention portèe à la psychologie de son personnage! Un classique du muet qui ne manque pas de qualitès et qui reste la meilleure version des "Mains d'Orlac"...
Certes, la réalisatrice semble bafouiller un peu pour faire démarrer ses histoire, et au moins autant pour les conclure, mais la scène finale est si belle que l’on lui pardonne aisément. Chacun de ces acteurs interprète à merveille des rôles complexes devant des choix moraux difficile à prendre, avec toujours le grand problème de la responsabilité familiale au cœur de leurs décisions. La photographie glaçante et le ton flegme (certains diront "chiant") du récit s’accordent à merveille avec les troubles de cette brochette hétérogène de personnages. A classer parmi les meilleurs films choraux de ses dernières années.
Film vraiment émouvant. On est touché en plein coeur par les relations de ces deux soeurs. Tout est juste. Bravo au directeur de la photographie, aux acteurs, à la r&alisatrice etc. J'ai ri et j'ai pleuré. Bref, un film qu'il ne faut pas rater.
2 étoiles - Le grand McLintock C'est un long film d'un autre temps. Virilité masculine et et machisme affiché comme principe morale pour une vie de couple heureuse ... Il y a de l'humour dans ce film ; mais un humour ... comment dire ... simpliste car forcé et caricatural. Les acteurs ne sont pas mauvais. La mise en scène - classique - est propre et nette. Le scénario est très faiblard. Bref, pas d'originalité. Un film long, qui frôle l'ennui, mais qui se laisse regarder. C'est très bon enfant.
Les moyens sont là comme les acteurs et le scénario malheureusement le style ostentatoire chinois ramène à notre mémoire le souvenir douloureux de ce gros beignet huileux qui nous faisait tant envi mais qu'on n'a eu tant de mal à finir.
Après un médiocre "passager de la pluie", René Clément, cette fois-ci, a réussi son coup, c'est le moins que l'on puisse dire. "La course du lièvre à travers les champs" est un solide film d'atmosphère, injustement oublié, à l'intrigue non moins solide (Sébastien Japrisot au scénario, comme ce sera le cas pour l'excellent "été meutrier" de Jean Becker, douze ans plus tard), et qui a l'audace de réunir des acteurs aussi différents que Jean-Louis trintignant et Robert Ryan ! A noter, pour les cinéphiles, la première apparition d'Emmanuelle Béart à l'écran, au début du film, et cette très belle citation de Lewis Caroll en préambule : "Nous ne sommes, mon amour, que des enfants vieillis qui s'agitent avant de trouver le repos".
Ne tombez pas dans l'erreur vendue par l'affiche: Même s'il s'agit d'une nouvelle de Chuck Palahniuk, Choke n'a pas grand chose d'un nouveau Fight Club et Clark Gregg n'est pas David Fincher. Malgré tout, nous sommes loin d'un mauvais film! Tout d'abord, il y a Sam Rockwell, jamais aussi bon que dans des rôles farfelus (Bienvenue à Collinwood) et il le prouve encore dans son interprétation juste, touchante et parfois tordante de cet accroc au sexe (sujet qui forcément met la puce à l'oreille). Des personnages tous plus attachants les uns que les autres l'entoure et c'est surtout l'imagination de l'écrivain qui ressort ici. Des situations improbables et drôles se retrouvent ici mêlées à des scènes douces amères étroitement liées à la mère du drogué interprétée par une Angelica Huston qu'on a toujours plaisir à retrouvé. Clark Gregg démarre timidement mais semble un réalisateur à suivre. Choke n'est pas Fight Club (je me répète) et ne prétend pas l'être mais Choke est une oeuvre divertissante et originale qui se laisse regarder avec plaisir.
Le début de l'histoire promet pourtant un très bon film, mais dès que "l'horreur" s'installe, tout part en burne. Le scénario devient quelconque (découverte d'un livre maudit), les fantômes sont ridicules et le jeu des acteurs s'essoufle. Dommage, cela aurait pu faire un bon film...
Intéressant mais un peu trop onirique, bien c'est un grand artiste, il a révolutionné l'architecture mais nous aurions aimé davantage connaitre sur ses idées, ses motivation, ce qui l'anime, sur ce qui l'a amené à cette créativité, sa vision de l'avenir, de l'urbanisme, de l'homme, de la planète ...