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Gilles Behat, cinéaste dont la carrière à fait « flop ». Pourtant son « Rue barbare », dont on louait la « modernité ,» avait fait un peu parlé de lui dans les années 80. A contrario ce « Urgence » (1985) ne restera pas dans les mémoires et pour cause, les acteurs s’y débattent comme ils peuvent englué dans une histoire d’une abyssale connerie, le final quant à lui, est absolument hilarant, emmenant le film loin dans le grotesque. Depuis les années 90 et quelques bides en salle, Behat a fait l’essentiel de sa carrière à la télévision, avant de revenir au cinéma avec le médiocre « Diamant 13 ».
Une excellente comédie bien française, qui enchaînent les moments délirants, bénéficiant d'acteurs plus vrais que nature, tout en multipliant les cleins d'oeil à certains films devenus culte, tel le parrain. Une oeuvre savoureuse à voir en famille.
Troisième et dernier volet de la trilogie Jason Bourne. Toujours derrière la caméra tremblante mais très efficace de Paul Greengrass, Matt Damon remonte la piste de la CIA jusqu’à New York pour une ultime confrontation avec ses créateurs. Là encore le scénario nous emmène de Paris, à New-York, en passant par Milan, Madrid et Tanger. Du grand divertissement urbain aux scènes d’action proprement hallucinantes ! La boucle est bouclée pour Jason Bourne.
un classique, qui sans etre un chef d'oeuvre (mais dont les défauts font aussi le charme), aux acteurs tous excellents, le réalisateur a fait du beau travail, on en oublierais que c'était un spectacle à l'origine, l'histoire est un pretexte a une série de délire en musique des plus jouissifs. bien sur, le contenu gay et l'absence de 'cinéma classique' rende le film moins accessible, mais quand on y est sensible, quel pied!
Entre manichéisme et lenteur, cet "Enfer du devoir" a parfois du mal à captiver; et la mise en scène de William Friedkin est assez ambiguë.
Une découverte ! Phantom Lady Une photo noir et blanc hors pair, une mise en scène expressionniste maitrisée et très moderne, le scénario adapté du roman est très simple, mais peu importe, le jeu des acteurs fonctionne, le personnage principal est peut être la ville, New York oppressante et moite dans la chaleur de l'été. Bref une référence pour tout cinéphile...
Ça partait d'un bon sentiment et d'une bonne idée mais tout est gâché par un scénario trop léger, des acteurs limites amateurs, une mauvaise réalisation, une photo moche, et un gros paquet d'incohérences. C'est le seul et unique film de Bradley King (III), espérons qu'il s'améliore avec le TEMPS.
Si ça c'est pas une preuve que les gros casting c'est pas un gage de qualité je sais plus ce qu'il faut... Non parce qu'entre Jack Sparrow, la meuf d'Iron Man, Vision, Psylocke, Goldblum aka un être céleste (et pas que dans Marvel), Obi Wan Kenobi et ia même un Groot (Rob) ça pourrait être top, sauf que ça dépend de l'histoire et du réalisateur, et là on voit que ça coince. Déjà parce qu'aucun n'est bien utilisé mais surtout aucun ne joue bien, principalement parce qu'ils en font trop. Faut croire que pour une comédie actuelle faut forcer le trait jusqu'au ridicule et le dépasser afin de faire rire, une hérésie... Bon puis le principal ressort humoristique c'est la moustache de Depp, qui a dit que ça faisait léger ? Du coup vous percevez à quel point c'est creux, mais c'est tout aussi déplorable dans la nullité. Puis c'est survendu avant sa sortie, et vite gommé ensuite vu le succès absent, encore une preuve de réussite...
Il est agréable pour une fois de voir des personnages homos qui ne sont pas dans la souffrance, en tout cas dans une souffrance liée à leur orientation sexuelle seule ; les films sur cette thématique étant pléthores. Ici, c’est une histoire qui aurait pu être tournée dans une perspective hétéro sans que trop de choses soient changées à l’histoire. Donato, sauveteur en mer brésilien, secourt Konrad (Allemand), et en tombe amoureux au point de tout quitter (sa mère et ses frères et sœurs) pour le suivre en Allemagne. On assiste donc à un drame amoureux mélancolique où les culpabilités (pas du fait de l’homosexualité donc) pèsent sur les deux protagonistes et mettent en danger leur histoire d’amour. J’ai trouvé originale et assez exotique cette intrigue partagée entre le Brésil et ses plages ensoleillées et l’Allemagne et ses villes de béton nordique. Ce dépaysement confère un intérêt supplémentaire à un film où l’histoire d’amour est déroulée sans les affres inhérentes à une sexualité différente et qui donne donc une romance, un peu triste, mais dont les tourments sont dus à des facteurs extérieurs et intérieurs aux personnages et où l’homosexualité n’est pas en soi un enjeu. Du coup, le film à un naturel qui nous dispense d’un militantisme involontaire (type : regardez comme ils seraient plus heureux si la société leur foutait la paix…) au profit d’une histoire d’amour, très classique, où deux personnes très différentes doivent trouver un moyen de faire tenir leur histoire au-delà des premiers temps de la passion. Le film n’est pas très bavard et est composé de plusieurs ellipses temporelles qui sont un peu déstabilisantes, surtout du fait que beaucoup de choses ne sont pas explicitées, laissant le spectateur dans un flou (lui laissant donc le soin s’il le veut de remplir les blancs). Une romance germano-brésilienne très mélancolique, mais pleine de beauté que je recommande.
De la tension, pas un temps mort, de l'émotion, de bons acteurs... Un sujet peu traité jusqu'alors.
Excellent film d'épouvante avec des scènes bien sanglantes, une ambiance mystérieuse et inquiétante. Robert Hossein est fascinant à souhait en tueur. Si vous aimez le genre ne manquez pas Le Masque de cire.
Le chef d'oeuvre de Christian-Jaque pour l'une des dix plus belles oeuvres du cinèma français d'avant guerre! Comment oublier ces trois èlèves que sont Jean Claudio, Serge Grave et Marcel Mouloudji constituant la sociètè secrète des "Chiche-capons". Les trois jeunes hèros hantent les corridors, les salles de classe nocturnes et menaçantes, les dortoirs glacès de la pension de Saint-Agil, dans une qualitè technique de tous les instants! D'après le superbe roman de Pierre Vèry (souvenirs de son enfance de collègien durant laquelle il ètait l'ècrivain du groupe) et les magnifiques dialogues de Jacques Prèvert, le succès est dû avant tout à la distribution prestigieuse: Michel Simon, Erich Von Stroheim, Robert Le Vigan et Armand Bernard sont tous les quatre exceptionnels. "Les disparus de Saint-Agil", c'est surtout son atmosphère noire si particulière jouant avec brio sur les clairs-obscurs! Aujourd'hui, il en reste un merveilleux classique sur les charmes et les mystères du monde de l'enfance où les trois jeunes èlèves Beaume, Macroy et Sorgue du collège provincial de Saint-Agil sont ineffaçables dans nos mèmoires avec une ambiance fantomatique garantie...
Un bijou qui révéla Van Sant. Annonce "My Own Private Idaho" et "Last Days" dans sa description d'une jeunesse désenchantée. Noir et blanc superbe.
Le sujet est intéressant mais c'est traité de manière paresseuse et l'interprétation n'est pas très bonne bien que le casting soit pourtant de qualité. L'ennui s'installe vite et la mollesse de la réalisation ne fait rien pour arranger la trame de l'histoire. Le Temps du loup est un drame rat
Documentaire intéressant. On voit pourquoi les Beatles se sont séparés. On a un Paul trop dirigiste, qui essaye de maintenir le bateau, mais rien à faire, John veut passer à autre chose(fonder un groupe avec Yoko), et George veut sortir de l'ombre Lennon/McCartney. Malgrès les sourires, on voit lors de leurs répétitions qu'ils jouent de tout et n'importe quoi, sans conviction et on ne sent plus du tout l'harmonie de leurs débuts. Pourtant l'album reste un petit bijoux que ce soit celle de P.Spector ou Let it be Naked!
D'un canevas proche de Midnight Express mais en moins puissant car Red Corner est avant tout un bon thriller dans le but est de nous divertir. Le héros incarné par Richard Gere doit faire face à de nombreuses situations agaçantes par leur absurdité. Red Corner nous met nos nerfs à rude épreuve.
C'était le préféré de David Lean avec "Lawrence". C'est le nôtre. Magique...
J'ai toujours eu un petit coup de coeur pour ce petit film qui m'avait ébloui assez jeune. Ces aventures fantastiques qui bénéficient de trucages parfaitement réussis pour l'époque (qui pourtant ne sont pas supervisés par le génie de Ray Harryhausen), sont un merveilleux livre d'images qui utilise des rouages ayant depuis beaucoup servi : un méchant sorcier qui use des forces du mal (joué par l'inénarrable Torin Thatcher), un sympathique génie enfermé dans une bouteille, un valeureux godelureau qui aime une princesse virginale, et toute une colonie de démons, géants, sorcières... Malgré ça, on se laisse très facilement prendre par le charme kitsch de cette imagerie fantasmagorique, où Kervin Matthews qui venait d'endosser le rôle de Sinbad dans le Septième Voyage de Sinbad du même Nathan Juran, se précipite pour sauver sa belle princesse. Une petite pépite sans prétention et très divertissante.
Un film mou et inintéressant. Il n’y a pas d’action et il n’y a pas d’amour. Qu’est qu’il y a dedans, je ne saurais trop quoi dire, un mix des deux peut être, et le résultat est simplement mauvais. Il ne se passe rien, on s’ennuie et le scénario est complètement fou et tiré par les cheveux. La révélation à la fin qui se veut surprendre le spectateur, enfonce encore plus le film car on se dit que c’est juste pas logique et que plein d’éléments ne collent pas. En gros c’est un film mal pensé où il ne se passe rien. La question qui demeure : pourquoi Angelina Jolie et surtout Jonnhy Depp ont accepté de jouer la dedans.
Une belle photographie mais le réalisateur n'a pas du tout su rendre l'histoire prenante. On connait le but du héros mais mais cela ne pèse pas sur le film et pour l'héroïne on ne comprend pas toujours ses motivations.
parfait film à regarder les debut de tom savini, bien
Le film surfe donc sur la vague du succès ouverte par son prédécesseur. Alors, rien à redire : tout ce qu’on attendait de ce blockbuster est bien là : effets spéciaux à gogo, et histoire d’amour sucrée entre autres. Le long-métrage sort l’artillerie lourde avec des scènes d’explosions et de fusillades qui se succèdent les unes aux autres. La mise en scène de Robert Schwenke (à qui l’on doit le catastrophique R.I.P.D Brigade fantôme) est efficace mais trop calibrée par le style très hollywoodien du film de science-fiction pour adolescents. Certaines scènes d’action sont d’ailleurs assez mal filmées. Au niveau du rythme, si le film démarre plutôt correctement, il s’enfonce ensuite dans un faux-rythme particulièrement laborieux. Le scénario en pâtit fortement, et vu sa faiblesse de base, il ne restait forcément plus grand chose à se mettre sous la dent. Sur la durée du film, on doit se coltiner environ 1h30 de dialogue pour finalement très peu de scènes d’action contrairement à ce qui nous est vendu dans la bande-annonce. Et c’est bien là, le principal problème du film qui nous vend quelque chose qu’il est incapable de nous fournir. On retrouve au casting le duo formé par Théo James et Shailene Woodley. Si Shailene Woodley assure correctement le boulot, elle souffre fortement de la comparaison par rapport à une Jennifer Lawrence charismatique capable de porter à bout de bras la saga Hunger Games. Il faut dire qu’elle n’est pas servie par son personnage creux qu’elle tente tant bien que mal de densifier. Quant à Théo James, pas totalement investi dans son rôle, il semble effacé et a toujours du mal à s’imposer. Les seconds rôles portés entre autres par Octavia Spencer, Ansel Elgort, Zoë Kravitz, Kate Winslet ou Naomi Watts sont plutôt aboutis et auraient mérité davantage d’exposition.
Une heure dix intense qui met en exergue la pression, la "fausse politesse", la compétition extrême, les combats internes que mênent les japonais en eux même au quotidien au travers de cette histoire de comédiennes délurées et décalées. Du très bon mais à réserver aux amateurs.
Autant les critiques et résumés de films en disent tjs tp, autant ici, il vaut mieux être préparé à savoir que ce qui est dit sur ce film, est bien plus banalisé que ce à quoi on assiste... : un inceste forcé entre frère et soeur, le revolver sur la tempe. La scène est montrée (vraiment de tp). Le thème mérite d'ê dénoncé à l'écran ou ailleurs, car ce st des pratiques marchandes atroces qui se vendent sur le net. Mais de là à assister à la scène... Il ne faudrait pas tomber autant ds l'obscène que les pornographes qui en font une pratique, cinématographique, elle aussi... C vraiment ce qui me gêne ds ce film, en plus du sujet, bien réel. On est voyeurs malgré ns, et on paye pour voir ça, comme les pervers qui achètent sur le net les vidéos de ces incestes ou viols filmés... Cherchez l'erreur.
Apres le succes publique du Mystere de la Chambre Jaune ,adaptation assez agreable de l'univers de Gaston Leroux ,Podalydes se lance naturellement dans cette "suite" qui conserve la prestigieuse distribution du precedent a laquelle vient s'ajouter une serie de nouveaux comediens comme Vuillermoz ou Candelier.Le probleme saute aux yeux des les 1eres minutes : pas de rythme et certains acteurs se croyant au theatre qui recitent leur textes + qu'ils ne jouent tandis que d'autres apparaissent bien transparent ou pire : ridicule comme Elbaz en prince.La ou le scenario du Mystere... reussissait a maintenir constament l'interet du spectateur ,celui ci se revele tristement plat et sans attrait ,l'accumulation de personnages secondaires n'arrangeant rien a l'affaire.Quant aux explications abracadabrantes tenant lieu de denouement ,elles relevent + du gag (Arditi se serait deguisé en Gourmet !!!) qu'autres chose.C'est surtout dommage pour le casting.
Une excellente comédie à macabre avec un humour noir débordant.Les acteurs nous offrent une interprétation de qualité.A voir à revoir pour les amateurs du genre.
Je suis désolé mais pour moi ce film n'est pas a classer dans le paranormal et de plus une fin sans explication ! A éviter si possible
Excellent !!! Ce film a une histoire très original et des scènes très touchants , à voir en famille :) !
Très bon téléfilm, grâce aux deux acteurs...les chansons sont superbes, dommage qu on ne puisse pas les trouver en dehors du téléfilm
Le réalisateur allemand spécialiste des remakes Hollywoodiens (Massacre à la tronçonneuse - 2003 & Vendredi 13 - 2009) s’attaque à un classique de l'héroïc-fantasy en réalisant un remake (non pas à 100%) de l’oeuvre de John Milius : Conan le barbare (1982), interprété à l’époque par Arnold Schwarzenegger. Retrouver Millenium aux commandes de cette réadaptation était franchement loin de nous rassurer, la société habituée à produire des Séries B bas de gamme par le biais de Nu Image avait fort à faire pour nous convaincre, d’autant plus que l’ex-gouverneur de Californie n’interprète plus le personnage central, cette fois-ci, c’est l’acteur hawaïen Jason Momoa qui se retrouve sous les traits de Conan, tout en testostérone, biceps saillants, neurones en hibernation et macho sans scrupule. Vous l’aurez compris, on a affaire ici à un film d’action pur et dur où l’hémoglobine coule à flot (c’est tellement exagéré que cela en devient risible). On retrouve quasiment la même histoire que dans l’œuvre d’origine, la qualité photo s’avérant hideuse, il en sera de même avec les SFX et toutes les reconstitutions des divers paysages. Niveau distribution, Ron Perlman fait figure de guest-star au début du film, Rachel Nichols fait la belle mais ne sert pas à grand chose (même la séquence érotique vire au ridicule), quant à Saïd Taghmaoui, il continu de se coltiner des seconds rôles inutiles. On croirait par moment avoir affaire à Prince of Persia (2010) tant le film s’avère dénué d’un quelconque intérêt. Certes les scènes d’actions sont très bien chorégraphiées (et l’illustration de la violence fait preuve d’une réelle générosité), mais c’est bien peu pour pleinement satisfaire et justifier un tel remake.
Un excellent film. Natascha Henstridge incarne une mère . Jason Patric interprète un expert en sécurité. Un bon thriller psychologique haletant. Les masques des cambrioleurs sont très artistiques.
Histoires d'outre-tombe (2000) est un DTV catastrophique. Il n'y a absolument rien à récupérer ici, que ce soit les acteurs (tous exécrables sans exception), les dialogues, les scénarios, les cascades ou encore les makeups-effect. Tout est mauvais, dans chacune des trois histoires que compte le film. Par delà la mort, Télé mortalité & Ode à la putréfaction sont les sketchs d'une vingtaine de minutes chacun qui composent le film. Tous ayant un lien direct entre eux, à savoir la mort sous différente forme. Le faible budget et l'amateurisme qui s'en dégage nous donne l'impression d'avoir affaire à un film d'étudiant. Un tromblon à éviter impérativement !
« Mieux vaut être mort que comme eux ! » Le stress post-traumatique de la guerre du Vietnam a toujours ètè tabou aux Etats-Unis! Prisonniers de guerre en captivitè, ils sont maintenant en circulation, avec une prèdilection pour la chair humaine! il y a là un vrai terrain d'entente à explorer pour un cinèaste comme Antonio Margheriti! Surtout si ce dernier signe un film qui mèlange la guerre avec le gore et les pulsions cannibales! Un ex capitaine du Vietnam sert de fil conducteur à cette histoire sanglante! C'est John Saxon qui interprète ce personnage souvent dèpassè par ce qui l'entoure...y compris de Mary la voisine dèvergondèe dont il n'a pas cèdè aux avances! On salue l'exploit [...] C'est du bis transalpin prèvisible, entièrement tournè à Atlanta (hormis la traque dans les ègouts), avec de l'outrance visuelle et une certaine psychologie dans le personnage principal! Les seconds rôles qui gravitent autour de Saxon manquent en revanche d'èpaisseur! On notera le petit clin d'oeil à Umberto Lenzi dans la sèquence du cinèma où l'on projette "From Hell to Victory", ainsi que la prèsence anecdotique de Venantino Venantini dans le rôle du flic...
Encore un film dont dont le dénouement est inattendu et comportant une philosophie du réel. J'adore ça.
Le film se laisse regarder de part déjà les deux charmantes soeurs mais mis à part ça le scénario reste moyen.
Humour lourd, plein de clichés. Sujet qui aurait pu être drôle, traité avec plus d'intelligence et de finesse.
Un très beau film. Peut être le meilleur de De Oliveira.
quel retour en arrière incroyable pour le télé-cinéma français ! qui l'aurait pu imaginer ? qu'en pense godard de ces 2 remakes ???
L'ambiance est un peu étrange, il faut admettre l'humour et là c'est génial.
Ce film est raté Il aurait pu être bon : - l'acteur principale est attachant - la bande son est bonne - la mise en scène est joli aussi mais : - l'acteur qui joues l'abruti le fait mal et je n'y ai pas cru - il faudrait trouver un sénario parce que la petite balade ça va bien le sénariste à trop du jouer à la dinette - il y a des leçons de vie et ça je déteste
Bien produit un classique plein de ces petits détails très vifs qui se laisse voir, et qui se clot par ailleurs par une plutôt étrange metaphore en dépit d'une longueur de pamphlet. Il est à noter que Robert Stevenson reprendra plus tard le thème de l'amant-policier dans le très glamour "What's Next ? ".
Je ne comprends pas le concept. Pourquoi gâcher de la pellicule pour réaliser cette sous-merde cinématographique ? Une histoire hautement bidon, à base de "J'ai 10 ans, je viens de l'espace et je veux aller à central park bouffer une glace". C'est vraiment du foutage de gueule avec un grand F. Par dessus le marché, on se tape deux has-been du septième art, Arielle dite "émaille diamant" et Bouchitey dont le jeu est plus que foireux. Même Bébel semble contaminé par la médiocrité ambiante, il surjoue comme un débutant. Faut-il évoquer aussi l'espèce de niaiserie générale dans laquelle baigne le film ? Avec la musique de circonstance, les petits nenfants qu'on envoie pour susciter vos petites larmes, les indiens dont l'innocence et la connerie n'ont rien à envier aux sauvages de Montaigne. Bref, à jeter.
Un film comme on en fait plus, peut être un des meilleurs rôles du regretté Patrick Dewaere! Les dialogues sont irrésistibles, le scénario est impeccable, on est dans la comédie mais il y a aussi ce quel chose en plus qui vous fait adorer ce film, peut être tout simplement le talent, le talent des acteurs, du scenariste et du realisateur. Un film culte!
Michael Youn se croit très drôle et fait de pitreries grotesques pendant que la caméra le filme, en gros, c'est ça le film. Inutile de vous dira que pour tenir jusqu'au bout il faut être sous acide.
Il existe des chefs d’œuvres de films pour enfants qui nous ont émerveillé au bon moment, bien choisis par nos parents pour nous les montrer. ‘’Le violent’’ est un chef d’œuvre pour adulte intellectuel, ayant souffert de l’égoïsme qui l’entourait, ayant beaucoup appris et étant en plus cinéphile , tous genres confondus. Dans ces conditions, ce film est exceptionnel, il n’y a pas une minute de projection qui ne porte à l’admiration et à la réflexion. Tout cela grâce à Nicolas Ray qui y a mis toute la philosophie de sa vie et tout son talent. Deux grands comédiens complètent le tableau, ils ont trouvé là leurs plus grands rôles…Bogart est légitimement reconnu mais Gloria Grahame mériterait de l’être davantage, c’est une authentique comédienne cinématographique qui ne met pas son physique au premier plan. Il est impossible d’apprécier complètement ‘’le violent’’ lors de la première vision comme c’est souvent le cas des films parfaits. Inclassable, il peut être considéré comme un thriller, un drame de mœurs, un film policier, un témoignage du milieu cinématographique américain des années 50, un film noir, une étude psychologique, un film passionnel. Heureusement il existe un Blu-ray qui se conservera comme nos plus beaux livres. Rien de mieux que le voir entre amis et d’en parler ensemble après.
Si vous êtes fan de l'univers de Gilliam des années 1980-1990 ainsi que d'un célèbre roman signé Orwell et dont le titre date d'il y a 30 ans, vous ne devez aucunement rater ce nouvel opus. Terry Gilliam est l'un de ces réalisateurs pour lesquels je suis cinéphile : un visionnaire hors pair avec un univers propre à lui qui avait fait merveille durant les 2 décennies susmentionnées (notamment l'armée des 12 singes, The fisher king et autres Brazil). Or, depuis le début de ce siècle, je restais sur ma faim et attendais L'œuvre du 21ème siècle du réalisateur britannique. Patience récompensée. Les 2 mondes (littéraires et cinématographiques) décrits plus haut s'associent pour notre plus grand plaisir avec l'humour, certes, mais surtout la tendresse (notamment la dernière scène phénoménale). Un autre motif de visionner le film était Christoph Waltz, pour moi, LA révélation du siècle. Et l'acteur autrichien nous sort une nouvelle performance magistrale avec une sensibilité que je ne lui avais encore jamais vue. David Thewlis et Tilda Swinton sont également prodigieux, le reste du casting étant très bon. A recommander vivement.
Un film vraiment intéressant pour de nombreux points, notamment l'histoire et la tournure que prennent les événements. Dommage que ça reste soft dans l'horreur car un peu plus de gore n'aurait pas été de trop pour ce film qui n'a pas volé ses étoiles!!
Une petite histoire avec un John Tucker connu ailleurs!On veut à tout prix que le petit frère finisse bien et heureusement que c'est le cas!!Histoire distrayante tout de même mais c'est tout!
Le texte est celui de Molière et Girault a eu beau ajouter quelques inserts illustratifs (dont l'assez bonne scène de la quête à l'église), ça n'en reste pas moins du théâtre filmé, cet objet n'ayant pa grand chose de cinématographique. Vu comme ça, il reste à juger la mise en scène très moyenne, et l'interprétation très inégale : car si De Funès s'en sort plutôt bien, Galabru aussi, si Claude Gensac est exceptionnelle, le reste de la distribution n'est pas à la hauteur, les interprétations de de Cléante et d'Elise peuvent passer mais ceux de Marianne et de Valère sont catastrophiques