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En dépit du plaisir de retrouver Jean Gabin dans la peau du célèbre commissaire (pour la troisième fois), "Maigret voit rouge" (1963) est une véritable déception, après les deux adaptations remarquables de Jean Delannoy. Ici la réalisation est confiée à Gilles Granger, un proche de Gabin, et le film manque cruellement de rythme et de chair. On s'ennuie rapidement devant cette enquête laborieuse et confuse, qui ne se décante que dans ses derniers instants, sans fournir auparavant d'indices suffisants pour embarquer le spectateur. Il faut dire que le roman original de Simenon s'appuie sur des ressorts essentiellement "psychologiques", sans trop d'action ni de rebondissement, et se prête moins bien que d'autres enquêtes de Maigret à un traitement cinématographique. Autre point faible : l'absence des dialogues de Michel Audiard, si savoureux dans les deux épisodes précédents, contribuent à faire sombrer le film dans la banalité. D'autant que les Américains sont interprétés par des acteurs français (notamment Michel Constantin) qui baragouinent un anglais douteux, ajoutant à la confusion générale. Bref un film à oublier, au contraire de ses prédécesseurs "Maigret tend un piège", et surtout "L'affaire Saint-Fiacre", que je vous recommande chaudement.
Beaux paysages, musique douce, des dialogues réduits à presque rien, un étrange trio rappelant "Huis clos" de Sartre. Un film atypique, c'est clair. Dire que le film souffre de quelques longueurs serait un pléonasme. Le flashback central redonne un peu de souffle à l'intrigue, mais c'est un peu l'arbre dans le désert. L'intérêt principal du film est sa fin, elle est étonnante bien que logique. A voir absolument.
Du Arcady tout craché, un sujet poignant, un fait divers dramatique pour faire un navet incritiquable...en réalité une véritable honte comme souvent sont les films communautaires...
Hormis la bonne performance de Jean Gabin, je ne vois pas d’autre qualité concernant ce mélodrame français. La réalisation que l’on doit à Raymond Rouleau n’est franchement pas fameuse, car elle s’avère particulièrement datée, Gaby Morlay est particulièrement fade dans son interprétation et l’histoire qui parle d’un agent colonial qui devient l’amant de l’épouse de son chef n’a rien de franchement palpitante. Une belle petite déception concernant ce long-métrage que je me faisais pourtant une joie de découvrir.
L'histoire de ce débile au premier degré est d'une débilité insondable, à rendre débile le spectateur au bout de quelques minutes. Et dire que ce film dure deux heures ! Je suppose même que, cerise sur le gâteau, à la fin on doit l'élire président de la première puissance mondiale. A ce niveau, c'est même plus de l'autocritique, c'est du masochisme. Il est vrai qu'ils n'ont pas dû avoir de mal à écrire le scénario.
Voilà une comédie, qui met de bonne humeur, qui invente du cocasse bon enfant face au tragique des remaniements conjugaux avec enfant. On se régale de voir chacun composer avec cette situation singulière. A quelle nécessité répond le changement de classe au collège ? Pourquoi ne serait-ce pas les profs qui se déplacent plutôt que les élèves ? C'est sur cette base que s'organise cette histoire.
Mandela est un héros pour moi, à l'image de Luther King ou Gandhi. J'ai lu 3 fois son livre. J'ai aussi lu le livre de son gardien de prison. J'attendais ce film avec une immense impatience. Et j'ai adoré. Le sujet est très bien traité, le film poignant et émouvant. A voir et à revoir ! J'attends maintenant avec impatience un film qui se focaliserait sur la vie de Nelson Mandela ! Ce n'était pas entièrement le sujet de celui-là. Je mets 4 étoiles, car je ne pouvais en mettre 5. Un film qui fera partie de ma DVDthèque !
C'est vraiment un très beau film, plein de romantisme et de lyrisme poétique. Claudia Cardinale est, une fois de plus, la plus belle actrice de tous les temps et son interlocuteur Jacques Perrin est d'une sensibilité bouleversante. Le réalisateur, grâce notamment à une musique magnifique, parvient à capter tous les détails qui font de cette oeuvre un modèle de beauté et d'apaisement. L'histoire est en plus très intéressante car elle se déroule dans l'Italie puritaine ayant l'Eglise comme base. Le film peut permettre à mon avis d'ouvrir le débat sur l'amour et ses différences d'âge parfois compromettantes. Je ne suis d'habitude pas plus attiré que ça par ce genre que je trouve souvent mièvre et mal exploité, mais j'ai pris ici un plaisir fou à regarder cette magistrale poésie mise en scène sur grand écran. C'était lors d'une récente réédition et toutes les conditions étaient réunies pour me faire adorer ce film. Absolument magnifique.
Un des plus mignon et des plus romantiques des classiques Disney. On tombe sous le charme de nos deux toutous, une sorte de quand Harry rencontre Sally des canidés
Troisième film du studio Ghibli, Le Tombeau Des Lucioles est un très jolie anime. L'histoire nous emporte dans le Japon durant la seconde guerre mondiale ou l'on va suivre le triste sort d'une sœur et d'un frère. Ces deux personnages sont touchant. Seita le grand frère vas tout faire pour que sa petite sœur Setsuko vive pour le mieux cette période tragique. Il est très protecteur et à pleins de petites attention très mignonne pour sa sœur. Il prend tout sur lui et on se demande quand il va craquer tant c'est dur pour lui. Setsuko elle, est très jeune et fragile mais a du caractère et son sourire fait plaisir à voir. Leur relation est magnifique et pleine de tendresse. Ils sont seul mais les deux se donnent de la force pour avancer. A noter aussi le personnage de la tante, très dur et rigide qui n'a rien à faire du sort des deux enfants. Visuellement, le dessin est très beau avec des environnements tantôt colorés, tantôt sombre très réussi. Et que dire de tous les petits détails visuels qui font vraiment la différence et apporte du réalisme à l'histoire ainsi que les lucioles très présente qui apportent un côté magique. La b.o. pour sa part est très jolie et la fin très triste avec dix dernières minutes particulièrement touchante. Au final, Le Tombeau Des Lucioles est un anime très dur mais empreint de beauté plutôt destiné à des adultes et il mérite clairement d'être vu.
A propos de cet incontestable chef d'œuvre cinématographique, où il y a tellement à louer et rien à critiquer, voici plutôt quelques réflexions . L'amour, dont il est aussi question dans ce film est multiforme, les façons d'aimer aussi. C’est un peu de même que nous aimons le cinéma. Presque tout le monde aime au moins un genre cinématographique pour diverses raisons mais peu aiment profondément le vrai cinéma, celui qui met la mise en scène bien avant tout le reste, celui qui fait ressentir « vrai » les rêves les plus romanesques, celui qui met en valeur la beauté des êtres humains dans un cadre naturel, celui qui exhale les sentiments les plus nobles sans exploiter jamais les plus bas. Tout ceci et bien plus encore (le temps qui passe, le « c'est pour de rire ou c'est pour de vrai », le lyrisme visuel et sonore, l'humour le plus inattendu, l'élégance permanente, le romantisme le plus exact, fatalement plus beau que la vie) se trouve chez Madame Muir au point le plus extrême. Aussi je prétends en toute sérénité, riche de mes 66 années de spectateur comblé, que celui ou celle qui n'adore pas cette merveille n'aime pas le cinéma comme il mérite d'être aimé.
Film très intéressant sur une interprétation de l'élaboration du mythique tableau de Johannes Vermeer "La jeune fille à la perle". Les deux acteurs principaux sont excellents , voir même saisissant de réalisme dans le cas de Scarlett Johansson , le tout encadré par de bons seconds rôles. Un film à voir si on aime l'art , principalement la scène du portrait à comparer avec l'oeuvre originale. Bon , Bon , Bon
Franchement pas une grande "Palme d'or" ! Si on ne peut que reconnaître un grand souci d'authencité dans la reconstitution de la vie paysanne en Sardaigne et une interprétation convaincante, "Padre Padrone" est plutôt un film ennuyeux aux personnages peu attachants et dont le récit ne prend son envol et son interêt que dans la dernière demi-heure. Sans parler que la maîtrise de l'image et du son frôle parfois l'amateuriste. C'est pour ces raisons qu'il ne méritait certainement pas la récompense suprême à Cannes. En bref, ce film est très moyen et ne se revèle pas inoubliable.
franchement pas top du tout. Le scénario est trop prévisible, ajouté à ça des acteurs loin d être en forme et une image de mauvaise qualité. Je n ai rien retenu de ce film si ce n'est le méchant qui nous fait plus rire qu autre chose. bref passé votre chemin.
Avec cette immersion émouvante, puissante et redoutable dans un bidonville argentin, Pablo Trapero confirme son statut de "Ken Loach" Argentin. Un cinéaste engagé, bourré de talent, qui sublime film après film le talent de son épouse, Martina Guzman. Trêve d'éloges à la va comme-je-te-pousse, Elefante blanco est un grand film pour de multiples raisons ; l'idée de composer un duo avec Ricardo Darin et Jeremy Renier est un coup de génie. Le premier confirme tout le bien que l'on peut penser de lui, et le second compose son meilleur rôle depuis très longtemps. La mise en scène, ample, élégante, exploite totalement l'univers du récit tentaculaire qu'est "le bidonville de la vierge". Cet habile mariage de talent est mis au service d'une histoire simple et implacable, qui tire à vue sur l'oppression des plus pauvres, la tyrannie de la foi (et son pouvoir douteux), et interpelle sur l'importance de l'individu à mener des combats que tous semblent perdus d'avance. Une excellente surprise, malheureusement mal distribuée et qui méritait une bien meilleure diffusion.
Un bon film nettement supérieur à mon goût au silence des agneaux… Les acteurs sont très bons, on arrive a des sommets de tensions… Le but ici n'est pas de faire peur, mais de faire un polar. Vraiment saisissant même si on est loin de ce que sera Collateral ou bien Heat toujours chez Mann.
Dès les premières minutes on ne se dit qu'une chose, que ce film est un pompage du film "Buried" (2010) de Rodrigo Cortes... Et c'est exactement ça ! Un agent secret est enlevé dans une boite enfermé dans un coffre et tout est fait pour qu'il avoue le bunker secret du Président... Comme si il était le seul à savoir. On retrouve évidemment tout les rebondissements attendus (coup de fil, des aides extérieurs, bruits extérieurs comme indice... etc... ). Le plus décevant c'est que le twist final n'en est pas un, on le devine bien en amont (avec entre son pote au téléphone). Le suspense est donc râté malgré une tension palpable, trop cousu de fil blanc pour surprendre. C'est un film assez efficace malgré tout mais rien de transcendant. Mieux vaut revoir "Buried", un précurseur avec moins d'esbrouffe.
Voilà un petit bijou pour enfants ! Une intrigue passionnante sans une trace de violence; cela se fait rare de nos jours ! Les acteurs sont attendrissants, et entrent bien dans leur rôle et l'histoire est amusante. A ne pas maquer pour les enfants (et pour les parents) !
Des rebondissements toutes les dix minutes et de bons acteurs... Malheureusement, la fin est à la limite du grotesque et, est à mes yeux, décevante. La dose de suspense aurait pu valoir deux étoiles mais ce genre de film m'agace car il y a un manque réel d'originalité... En un mot: BASIC!!
Ouch! Un joyeux mélange de clichés et de scènes/thèmes de films pour ados. Rien ne nous est épargné. Le scénario abracadabrantesque, les dialogues insipides, le jeu d'acteur aléatoire, les jolies filles aux seins nus, les garçons cool, la romance à trois francs six sous, les bagarres, les fusillades, les courses de voiture, les gentils, les méchants, le traître, le happy end, aïe aïe aïe. Une catastrophe. Si vous avez un minimum de respect pour vos neurones, courez, courez vite!
Drôle, émouvant et à l'animation remarquable, "Mulan" est une réussite incontestable. De plus, le film assume totalement son manichéisme, en mettant en évidence sa connaissance de l'Histoire chinoise et en travaillant en profondeur les différents contrastes. On n'oublie pas non plus les diverses chansons, toutes magnifiques, qui rythment parfaitement ce dessin animé très bien scénarisé. 16/20
Film très agréable, pour toute la famille. S'il vous plaît allez le regarder et soutenez Pakistani Films
« Lydia » que Duvivier réalise en 1941, n’est pas à proprement parler un remake de « Carnet de bal », même si le générique peut le faire penser. Si l’original était inégal, plombé par deux sketchs très faibles, ici point de fausse note. Mais rien de grandiose non plus, si on se remémore ceux avec Madeleine Rosey, Louis Jouvet, Raimu et Blanchar du premier opus. Restant au niveau d’un film pour midinette, l’histoire d’amour dramatique offre donc une thématique loin du renoncement de l’original. Bien sur Duvivier est toujours aussi « gai » et la dernière scène offre une belle réflexion sur la futilité de l’amour en particulier et de l’existence en général. Et pourtant tout débutait comme une comédie, avec une apparition somptueuse de Merle Oberon, dans une robe qui l’est tout autant, dévalant les escaliers sous les yeux émerveillés de Joseph Cotten et au grand dam de sa grand mère (Edna May Oliver), digne contre pendant féminin des old timers que Ben Hecht décrivait dans des western (« Viva Villa », « Stagecoach »). Mais si Duvivier sait être léger comme par exemple le numéro de music hall des garçons de café, c’est dans la description du pianiste aveugle qui pense aimer une blonde aux yeux bleus qu’il reste le meilleur. C’est la meilleure partie d’un film, fabriqué par le cinéma hollywoodien, où tout le reste, parfaitement réalisé, donne la fade impression de déguster un poulet label rouge, alors que Duvivier nous avait habitué à de la volaille de Bresse.
j'ai tourné dans ce film et impossible de le regarder nulle part... ou le trouver ??? merci
femme passionnante remarquable voix , vie incroyable , un superbe film /reportage avec documents d'époques et interviews qui nous fait découvrir que cette femme est à placer au même niveau de talent que Piaf , Mercouri,Rodriguez.....c'est émouvant , captivant, romanesque vu sa vie amoureuse et effectivement on se souvient alors de cette voix si troublante dans les films d'Almodovar ! sortis du film me suis précipité pour acheter un disque .....un seul édité apparemment dommage
Une horreur. Guard Post ressemble à ces vieux films de deuxième partie de soirée des années 90, le charme, l'esprit et la débrouille de l'époque en moins. Chaque scène qui pourrait donner un peu d'élan est brutalement coupée pour passer à autre chose faisant ressembler le tout à un puzzle mal terminé. On se perd entre présent et futur. On s'ennuie à espérer que l'histoire avance. Au final, on se dit que c'est se donner beaucoup de mal pour une conclusion aussi classique. Les mauvais doublages français n'arrangent rien. Eviter à tout prix le poste de garde 506!
Malgré la présence de Christopher Walken, un film aussi ennuyant que vieillot. Les tirs au revolver ont le bruit de pétards mouillés. Déconseillé.
Une fatiguante bassaisse.Comédie lourde et sans fondement.
Un Jim Carrey au top de sa forme dans cette comédie fantastique.
Regardable mais pas plus que ça; on l'oublie très vite!!
Premier long-métrage pour le jeune (26 ans) réalisateur brésilien Esmir Filho qui s'inspire du livre éponyme d'Ismael Caneppele pour nous retranscrire une oeuvre onirique, à la fois très soporifique et déstabilisante (le film oscille sans cesse entre passé et présent ou rêve et réalité). Play A Song For Me (2009) a été réalisé par un étudiant en cinéma, cela se ressent aisément, d'autant plus que ce dernier ne cesse de s'amuser avec sa caméra, en s'essayant à de nombreuses prises de vues stylistiques sans grandes importances et ce durant plus de 100 minutes, ce qui a le dont de lasser, surtout lorsqu'il ne se passe strictement rien (ou presque). Un encéphalogramme plat sublimé par quelques jolis plans, des jeux de lumière et une B.O imposante, mais c'est bien peu pour satisfaire et combler des vides scénaristiques aussi important.
Yomeddine est un road movie egyptien. Beshay, un lépreux de 40 ans, décide de traverser le pays pour retrouver sa famille qui l'a abandonné lorsqu'il était enfant. Il est accompagné par Obama, jeune orphelin nubien dont Beshay est le seul ami. Comme dans tout road movie, ce n'est pas la destination qui importe mais le chemin parcouru. Il n'y a pas de surprise : on sait qu'une amitié va souder les deux parias durant le voyage mais on se laisse tout de même prendre par ce film qui, par-delà la leçon sur la tolérance, montre la pauvreté d'une partie de la société rurale égyptienne contemporaine. Un film simple mais émouvant.
Ce petit film portugais en noir et blanc du cinéaste Manuel de Oliveira est assez rare à la diffusion. Et pourtant, ce serait un peu le pendant portugais de notre "La Guerre des Boutons" national: une rafraîchissante histoire de gosses dans le Porto de l'entre deux guerre. Le cinéma réaliste de Manuel de Oliveira y est peut--être plus accessible que ces films plus tardifs. A voir seul ou avec des enfants donc.
J'ai pour habitude de soigner mes critiques, de les développer, ici j'ai vraiment voulu faire quelque chose de bref, n'allons tout de même pas jusqu'à employer le terme de " critique bâclée " mais je souhaitais exprimer mon mécontentement et ma déception a travers cette trace écrite, j'ai donc essayé de la faire à la " hauteur " du film .. Le concept de base est assez originale : Les meilleurs joueurs de paintball se réunissent dans une parti " exceptionnelle " dans un milieu naturel, mais cette parti de plaisir tourne au cauchemar.. Cependant le côté " horreur " du film n'est pas ou reste pour le moins très très peu évoqué, il n'y a pas d'angoisse quotidienne, on ne comprend pas réellement ce qui se passe dans le film. La fin est donc attendue, on s'attend ainsi a une chute renversante mais celle-ci se révèle extrêmement décevante : en effet, il n'y a aucune originalité dans l'identité même du tueur, pas de surprise, on reste ainsi sur notre faim. " Paint ball " est donc un film que je déconseille fortement.
DIABOLO ET SATANAS. Les fous du volant par Blake Edwards evidement c'est burlesque et inventif. Doté d'un très grand casting avec une mention pour Colombo Falk. Mais hélas, à mi course on s'ennuie rapidement et la duré 2h 20 n'arrange rien. La belle mécanique en prend un coup.
Deux cuisines différentes s'affrontent dans ce film époustouflants d'après un bestseller mondial. Il nous envoute, on a envie de gouter tous ces plats magistral. C'est a la fois une comédie dramatique mais on y trouve de la romance entre deux cuisiniers qui veulent réaliser le même rêve : être chef cuisiniers. Helen Mirren prend son rôle au sérieux et le joue a merveille ! Une comédie sympathique, pleine d'humour. On nous montre la préparation de plats savoureux et qui donnent qu'une envie, y goûter. Nos deux restaurent, La Maison Mumbai et le Michelin Le Saule Pleureur, nous livres un combat entre cuisiniers spectaculaire. Lasse Hallström réalise un chef d'œuvre qui ravira petits et grands ! Que du rire, c'est le bonheur assurée avec " Les Recettes du bonheur ", un film a savourer, celons moi, avec modération. 5/5 !
Mais qu'est ce qu'on s'ennuie... "Traqué" se résume au petit jeu du chat et de la souris sans aucun suspens ni la moindre originalité dans sa mise en scène. Les acteurs ne sont pas non plus au top de leur forme, il faut dire en même temps que leur rôle (peu travaillé) ne se prêtera pas à un jeu hors du commun."Traqué" aura du mal à nous attraper, ce déjà vu adossé à une extrême simplicité et un très gros manque de crédibilité, aura bien du mal à divertir.
Il faut s’accoutumer au style de Bollywood quand il joue aux gangsters façon Capone. Une fois le processus enclenché, c’est Tarantino qui passe derrière la caméra sous les traits de Anurag Kashyap, tout aussi farfelu et inventif. Bref du grand spectacle au service d’une histoire qui fait joliment bang bang… Pour en savoir plus
Film très stressant pour tous. la maison, les personnage, les décors, les objets... Tous !! Les films gore du style saw, peuvent aller dormir. Scénario angoissant qui nous tien en haleine jusqu'à la tout fin. C'est ce genre de film stressant qui sont des pures merveilles du style horreur. Nicole Kidman est vraiment glacial dans ce film et je retiens aussi les acteurs qui jouent les enfants qui sont super, ce qui est plutôt rare à mon sens. Tout est parfait dans ce film pour passer un bon Halloween dont on s'en souviendra.
EDIT, quelqu'un c'est servi de mon compte pour poster une critique ridicule. Merci de ne pas y prêter attention. Merci.
Je n'avais pas lu la saga, et même pas du tout entendu parlé. Mais le film m'a peu emballé. Franchement ça fait un peu pensé à un téléfilm dramatique diffusé le dimanche sur France 3... Tous les malheurs du monde quasiment s'abattent sur deux soeurs... On tombe un peu dans le larmoyant parfois, bien que certaines scènes restent émouvantes. Le tout fait un peu caricatural, et les doublages français sont moyens. J'ai pas été vraiment interessé par le destin de cette famille.
Radford nous livre une interprétation sirupeuse de l'oeuvre de Shakespeare, où les acteurs déclament (oui oui déclament) les vers tout droit sortie de la pièce de Shakespeare. Peu d'intentions, et aucun rythme. Chez les acteurs, c'est loin d'être du lourd (on se demande s'il y a eu direction d'acteurs) et ils s'embourbent dans le texte affublés de costumes souvent ridicules (mention spéciale à Joseph Fiennes qui passe totalement à côté de son personnage). Radford a toutefois eu un but dans ce film, il faut le reconnaître: il fait du personnage d'Al Pacino, Shylock, qui était l'antagoniste dans la pièce (être anti-sémite à l'époque de Shakespeare était tout ce qu'il y a de plus normal) une sorte de héros sombre persécuté. Il veut en faire le véritable nerf de l'oeuvre (encore plus que chez Shakespeare): en un sens c'est réussi, l'intention est clair et Pacino est brillant. Le problème, c'est qu'à côté de ça il bâcle totalement les parties sur Portia, Antonio, Bassanio, et leurs scènes (3/4 de du film) coulent totalement la gondole.
Dotés d'une interprétation bien catastrophique (où l'on retrouve notamment un certain Paul Naschy), de dialogues bien ridicule ainsi que d'une mise en scène franchement pitoyable, "Crimson, l'homme à la tête coupée" ("Las ratas no duermen de noche" en VO) se trouve être un film d'horreur difficilement regardable jusqu'à la fin. Le sujet laissait pourtant présager d'une œuvre au moins sympathique, mais malheureusement ce film se plante a quasiment tous les niveaux et mérite bien sa présence dans la catégorie des nanars.
L'ambiance, le film débute bien, mais par contre le film se détériore rapidement avec de longues scènes inutiles et inefficaces. Le film va nul part. Les deux comédiens, des bobos avant l'heure, des gens sérieux qui jouent aux comiques, cela prend mal.
une enquête nulle. Personne n'a pensé à faire une reste ADN? On a la reconnaissance faciale mais pas de teste ADN. On a tout sous la main quand même: la mère le fils... mais non on fait durer l'enquête. La flic n est vraiment pas crédible. Comme toute cette histoire.
Si le caractère ultra-niais et mievreux ainsi que le scénario destinent ce film à un (trés) jeune public, les adultes, eux, pourront toujours apprécier la qualité de la mise en scène ainsi que les chansons et décors (colorés et kitch mais non dénués de charme) parsemant "Le Magicien d'Oz". Si la naiveté poussée à son paroxysme ne vous rebute pas, vous pouvez toujours tenter de le visionner ou de le proposer à vos enfants.
Dino de Laurentis veut surfer sur la vague des films d'heroic fantasy, qu'il a lui-même lancée en 1982 avec "Conan the Barbarian". En résulte ce "Red Sonja", où l'interprétation catastrophique de Brigitte Nielsen plombe le film, à tel point que les distributeurs ont cherché à mettre le personnage de Schwarzenegger au premier plan. Mais celui-ci se montre peu motivé dans son rôle d'ersatz de Conan. Et malgré des costumes/décors travaillés, ou la réalisation de Richard Fleischer, la crédibilité du film est désastreuse. La faute également à des répliques ridicules, un scénario cliché, et surtout à un gamin side-kick des plus crispants. Un beau ratage.