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Étonnamment, l'horrible King Kong contre Godzilla a eu ce "frère jumeau" où une même actrice en double deux autres (dans la VO, Julie Bennett fait la voix de Linda Miller et de Mia Hama, quand bien même la première est américaine...), où des acteurs en costumes sont filmés au ralenti pour donner l'illusion de la lourdeur liée à la taille de leur rôle, où un gorille géant peut nager du pôle Nord à Tokyo en une demi-journée. Deux navets du même genre pour le prix d'un ! Celui-ci a la différence heureuse, mais seule, de savoir un peu insister sur les liens affectifs qui donnent du coup moins l'impression que l'histoire avance le nez dans le guidon.
Même si on sent une envie énorme d'égaler Océan Eleve, le film n'y parvient pas. Mais il réussit renouveler comme même le genre grâce a un casting de rêve et des scènes de casses exceptionnels et des décors à faire rêver. Un Très bon film.
Un film aux propos d'actualité et a la vision politique communiste dans une Amérique des années 30 il fallait oser . C'est avant tout un film qui a compris la grande dépression et la difficulté de vivre dans cette société rongée par le chômage . Un classique trop peu connu qui mérite pourtant d’être reconnu comme un très grand film .
Un classique du cinéma fantastique. Même si le film est un peu fauché, il ne manque néanmoins pas de charme, puisque le scénario est habile et intéréssant. De plus, il faut reconnaitre que les rapports entre les différents personnages sont bien rendues. C'est une belle réussite dans son genre, avec un Vincent Price haut de gamme.
Une belle photographie, de l'action et beaucoup d'effets spéciaux qui viennent masquer un scénario en peau de chagrin. Au bout d'un quart d'heure, on s'ennuie ferme. La seule qui vient légèrement pimenter la sauce, c'est Angelina Jolie. Mais elle arrive après une heure de film !
Un habile mélange des genres reposant sur un scénario complexe est plein de rebondissement! De la comédie à la comédie romantique en passant par le polar et le drame humain! Des acteurs incroyables de charisme!
Ce magnifique documentaire nous donne envie de voyager dans toute la Chine pour partir à la rencontre de moines bouddhistes ! J'ai aimé l'immersion très intime au sein du temple Zhenru et apprendre l'importance de la confrontation du soi au quotidien. Seul petit bémol à noter : Trop peu de cinéma le diffuse, et c'est bien dommage...
Verneuil a fait mieux. Audiard aussi. Le film est aussi creux que son sujet: le snobisme...
Si techniquement, ce film de Katsuhiro Ôtomo est une claque, le scénario, lui, est une catastrophe. Son manque de consistance est tant bien que mal dissimulé par des scènes psychédéliques d'un ennui mortel.
A n'en pas douter , Martial Fougeron vient de réaliser l'un des premiers films de l'année les plus maîtrisés. En effet , l'audace et la violence de son scénario combiné à sa réalisation frontale , sèche et sans artifices donne lieu à un film assez traumatisant , une sorte de cinéma-vérité qui fait voler en éclats les non-dits. Cette puissance narrative est du à ce script particulièrement juste et intense mettant en avant la relation fusionnelle mais destructrice entre une mère et son enfant , une relation ambigu faite d'amour , de haine , de surprotection , de jalousie et d'enfermement affectif dont les limites sont constamment repoussées. C'est en se fixant sur ces limites évolutives que Martial Fougeron embarque totalement le spectateur et déclenche les moments de tensions dans n'importe qu'elle scènes et tout cela sans aucun effets appuyés de mise en scène , juste en filmant les silences , les regards , et l'échange des dialogues simples , précis et justes , ce qui donne lieu à de nombreux plan-séquences destabilisants et a l'arrivée d'une violence psychologique et physique inattendue et impressionnante. On pourrait reprocher à Fougeron que l'on sait dès le départ qu'il va se passer quelque chose , en effet le film débute par un drame dont ne sait qu'elles en sont les tenants et qui remonte en flash-back (avec une voix off) au début de l'histoire, mais cela montre qu'il ne juge pas ses personnages , qu'il laisse plutôt le soin au spectateur de comprendre le pourquoi de cette relation entre mère et fils. Du côté de la distribution , Nathalie Baye scotche , on ne l'avait jamais vu dans un rôle aussi violent (alors que la semaine d'avant elle est une mère douce dans Michou d'Auber) , elle fait vraiment partie des grandes comédiennes françaises de toutes ces dernières années. Une mention particulière à Victor Revaux également qui pour un premier rôle difficile délivre une performance bluffante."Mon fils à moi" est un premier film choc parfaitement maîtrisé.
Ue vraie daube. Cela n'arrive pas au centième de la cheville du premier. C'est un sacrilège à l'image des vampires (où sont les vampires dedans ? j'appele ça de vrais monstres !). Comment imaginer que les tentacules qui sortent de la femme vampirisée du pasteur proviennent d'un vampire ? Les Chauves-souris sont très mal faites (images de synthèses déplorables) et les vampires ont un joli dentier qui ne ressemble à rien... Non cela ne vaudra jamais le film de Rodriguez... Un véritable massacre du mythe du vampire... Une copie sans interêt du premier, même schéma, mêmes personnages (un bar, des hors-la-loi, un pasteur, etc.). Le gars qui fait le barman dans celui-ci est le même que celui du premier film... Mais ça ne rattrapera pas !
Passionnant! Je viens de le voir en avant-première, c'est une réflexion profonde non seulement sur le traitement des déchets nucléaires mais surtout un soulèvement de questions sur notre société et son avenir. Comment prévenir de la dangerosité d'un tel site aux générations futures qui ne parleront peut-être pas nos langues, ne comprendront peut-être pas nos symboles, penseront qu'il s'agit d'un trésor etc etc... Vraiment passionnant mais court, trop court et un peu lent.
bonne comédie pour enfants et toute la famille . ce film permet à Jackie Chan qu'il est capable de faire rire aussi bien qu'il fait des cascades. au côté de Jackie un casting de seconde rôle 3 étoile . et la plus grande des fille si des fois elle ne fait pas carrière elle aura quand même jouer avec Jim Carrey (Mr popper et ses pingouin) et Jackie Chan je dit respect. je penser que les cascades serait moins bien car c'est un film pour famille et enfant mais les cascades sont très bonne bravo
Un film très amateur ... éventuellement à regarder en DVD mais il ne faut pas s'attendre à grand chose
Autant j'ai du mal avec les films comiques de A à Z signés par les frères Coen, autant lorsqu'il s'agit de traiter d'un angle cynique un contexte profondément noir je suis toujours client. Bien plus cynique que la plupart des comédies que nous ont offert les frères Coen, ce "Fargo" est un petit bijou d'humour noir de par ses interprètes tous plus excellents les uns que les autres, de par les personnages uniques qu'ils campent et les répliques cultes à plus savoir quoi en faire, mais surtout de par son écriture fabuleuse. "Fargo" montre l'importance démesurée que peuvent prendre certains actes irréfléchis, et comment tout ça n'arrive pas qu'aux autres. Il suffit d'un point de départ malheureux et de deux scénaristes talentueux pour précipiter les acteurs de ce plan foireux dans une abîme, le tout dans un déroulement parfaitement logique. Je dois avouer quand même que j'ai mis du temps avant de comprendre l’intérêt de suivre si longtemps Marge, jusqu'à sa réplique finale en fait. Elle redonne un peu foi en l'humanité par contraste avec ces pourris qu'elle traque. Son personnage est vraiment très attachant et Frances McDormand est charmante dans ce rôle, mais tout comme le shérif de "No Country for Old Men" son intérêt dans le film n'est pleinement révélé qu'à la fin, et l'intérêt d'une ou deux scènes la concernant m’échappe encore. Le film reste une petite perle ni trop longue ni trop courte, les Coen étant décidément plus à l'aise dans le registre du polar que partout ailleurs. "No Country for Old Men" reste encore et toujours mon préféré bien que très similaire, parce qu'il explore des thèmes plus profonds et parce que le putain de Javier Bardem, mais celui-ci vaut largement le détour aussi.
Le début du mythe qui traverse les générations et qui a certainement pas fini d'en émerveiller plus d'un !En créant son univers tout en s'inspirant de la mythologie ou d'autres films ,Lucas a su proposer quelque chose de novateur avec certes,quelques plans ayant vécus mais la richesse de l'univers et la diversité des personnages est colossale.
C'est incroyable d'écrire aussi mal. C'est bien tout ce que je me dis en sortant de ce "Père et flic". C'est une accumulation de poncifs filmés comme un vieil épisode de série policière des années 1990. Il est évident qu'un film comme celui-ci n'est possible que parce qu'il a réussi à se mettre De Niro dans la poche. Quel malheur qu'un si grand acteur se réduise parfois à ces "jobs alimentaires"...
Film d'action prévisible et ennuyant des les 1ères secondes. En version française c'est encore pire... Déçu que Michelle Yeo y soit associé
Cette comédie dramatique teenager sur une ado rebelle avec des problèmes de poids avait de quoi séduire les minettes sur le papier. Seulement il y a de quoi être choqué quand on voit que la Belgique a nommé Ambre Grouwels aux Magrittes du Cinéma 2015 dans la catégorie Meilleur Espoir Féminin. En effet, l’actrice principale est quelconque. Elle a fait ce que lui réalisateur lui a demandé sans donner de souffle à son personnage. Ainsi, on ne ressent aucune empathie pour elle. Baby Balloon se veut un plaidoyer contre le mal-être juvénile, il nage plutôt dans le film de fin d’année réalisé au club vidéo du collège. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Intriguant; mystérieux; un thriller au récit d'autant + passionnant quand on découvre les multiples signifiants dissimulés tout le long...
Excellente comédie qui reunissais 2 des plus grand comique francais de l'époque.Mais il faut l'avouer dans ce film Louis de Funes est beaucoup plus hilarantque son confrere.
Trop marrant. Des acteurs et une faconde très décalés.Un coté très Cocteausien dans l'approche cinématographique. Un érotisme diffus. Bref du cinéma raffraichissant et original qui tranche avec tout ce qu'on voit d'habitude. Et ça n'est pas de la série Z, ni même B, c'est du dadaisme, du haut de gamme.Le jeu d'actrice de la géniale blonde perverse Brigitte Lahaye colle parfaitement au propos. Grosse grosse présence à l'écran.
Un navet. Blier écrit comme Blier, filme comme Blier, dirige comme Blier : une ou deux répliques mordantes qu'il répète à l'infini en variant selon les situations ; de l'absurde comme un système rigide hérité d'un théâtre poussiéreux, fait de surplace et de redite ; des plans soignés en apparence mais trop fonctionnels pour dépasser le simple statut de prise de vue ; deux acteurs certes incroyables mais qui profèrent des lieux communs au-delà du radotage ; un contexte politico-subversif choc trop attendu pour intéresser et pas assez développé pour être véritablement audacieux et pertinent ; un humour décalé pour être original, parsemé de vulgarités qui ne mènent nulle part... Blier fait du Blier, balance ses provocations à gauche comme à droite pour que le spectateur en attrape une ou deux bribes au petit bonheur mais ne raconte rien, grille toutes ses cartouches en moins de dix minutes, se reposant mollement sur ses deux acteurs principaux. A mi-chemin en Samuel Beckett et Raymond Devos, ce bout de mou flasque contient une ou deux bonnes choses mais s'avère complètement tarte dans son ensemble. A voir pour l'intro caustique et le final débridé, sinon c'est zéro pointé.
Film très puissant, il provoque, étonne et fait réfléchir. Une remise en question de notre société moderne.
Si l'homme à la caméra m'avait laissé quelque peu septique, en effet, si j'ai apprécié comme tout le monde la technicité folle et l'inventivité de Vertov, et même sa volonté d'expérimenter pour expérimenter, je n'avais pas adoré, j'ai trouvé que ça manquait de lien, d'unité. Mais c'est sans appréhension particulière que je regarde ce Tri pesni o Lenine. Le fil est divisé en trois "chansons", enfin chansons c'est vite dit vu que ça ne chante pas des masses, une faisant l'éloge de Lénine, ce grand homme qui a mis la Russie en marche, un second sur la tristesse engendrée par sa perte pour tout un peuple (et même au delà des frontières de l'URSS), et la troisième sur l'immortalité de Lénine, et comment ses idées, ses pensées lui survivent. Et je dois dire que je suis simplement conquis. Ils en avaient des auteurs de propagandes en URSS, entre Vertov, Eisenstein, Medvedkine, il y a de quoi faire (et peut-être d'autres encore). C'est simplement brillant, si ça expérimente moins frontalement que l'homme à la caméra, ça expérimente pas mal également, mais là c'est au service de l'éloge du camarade Lénine, du coup le tout prend un sens, on est plus dans l’expérimentation un peu gratuite, ça sert à montrer la grandeur de Lénine. Si j'apprécie le procédé, la démarche est un peu l'inverse de celle de l'évangile selon saint Matthieu de Pasoloni, qui lui transformait le sacré en Lénine, ici c'est Lénine qui devient le sacré. Après je ne suis pas certain que cette glorification à outrance d'un homme soit très marxiste dans l'âme. En tous cas c'est un film sublime, avec une musique très bien choisi et qui arrive à émouvoir, dur de ne pas être touché lorsque l'on voit ce Lénine mort, et les gens pleurant autour de lui tout en entendant la marche funèbre, et ceci sans tomber dans le racolage pour tirer des larmes coûte que coûte. C'est vraiment un grand film.
L'histoire vraie, en Angleterre à la fin du 18ieme siècle, d'une métisse qui rejoint la noblesse. Ce film est un trésor de délicatesse et de précision. On re-découvre comment les conventions empêchent la réflexion. Les acteurs et l'héroine en tête sont formidables. J'ai toujours de l'admiration pour ceux qui défendent des idées généreuses, sans tomber dans la leçon de morale. C'est un film qui s'adresse à tout le monde, enfants inclus. Une véritable réussite.
Il y a des moments où les cabotinages d’Eddie Murphy me font rire, et il y a des moments où ça m’horripile. Là, face à l’indigence de l’histoire, des dialogues et de la réalisation, j’ai clairement dépassé mes limites avec ce « Boomerang ».
"Le Grand Méchant Loup" a vraiment tout pour plaire ! À commencer par cette idée originale de revisiter le mythe des trois petits cochons à la sauce d'aujourd'hui où les trois frères sont bien sûr sous l'emprise du loup représenté ici par le piège de l'adultère ! Beaucoup d'éléments étonnants en font une comédie hors du commun car une grande inventivité est à la base de cette histoire, il faut bien l'avouer très drôle pour ne pas dire souvent hilarante ! Tout est très léger et rien n'est pris au sérieux tant l'autodérision est tout le temps présente et pourtant les situations de chacun des trois frères ne sont pas du tout caricaturales loin de là jusqu'à même posséder un fond de vérité bien réel... Les acteurs féminins et masculins, premiers ou seconds rôles, sont tous au diapason pour nous offrir un très bon moment où chacun d'entre eux s'amuse afin d'emballer totalement le spectateur qui lui n'en perd pas une miette ! Les gags sont nombreux et font mouche sans aucune vulgarité pour autant... La mise en scène tient la route avec un procédé narratif comprenant une voix off qui est bien agréable tout le long de l'histoire fort bien rythmée par ailleurs... L'analogie aux trois maisons est bien trouvée tout comme le rapport à la mère dans le comas, donc absente à fortiori mais subitement présente dans de sacrés moments inattendus et très amusants ! La fin sans en dire trop, est la cerise sur le gâteau avec l'étude enfin arrivée du personnage du "grand frère solide et raisonnable à la grande et belle maison de pierres" ! Franchement, une comédie hors des sentiers battus qui se révèle une formidable surprise avec des acteurs tous épatants !
Un film réalisé par un italien aux States. Les producteurs ont sans doute pensé qu’il n’y avait rien de mieux qu’un italien pour parler de la mafia. Le film est tout à fait maîtrisé et a quelques similitudes avec « Tuez Charlie Varrick » de Don Siegel qui viendra 5 ans après. Les deux films nous démontrent la façon dont la mafia a gangrené toute la société américaine. Une fois pris dans les tentacules de la pieuvre, point moyen d’y échapper. L’ambiance est fidèle au style des polars de l’époque. On ne s’ennuie pas une seconde et les acteurs chevronnés que sont Falk et Cassavetes servent très bien le sujet. Dans les bonus du DVD Montaldo très en verve nous raconte son séjour aux States et son admiration pour le grand Cassavetes qu’il a du apprivoiser.
Rien de bien intéressant dans ce film d'horreur ou la trame et lente et le scénario archi vu.
Comédie policière typique des années 50, « Sois belle et tais-toi » est loin d'être la pire du registre. Toutefois, difficile de passer outre les incroyables facilités du scénario, les ficelles s'apparentant régulièrement à des cordes, tandis que l'ensemble reste très léger, pour ne pas dire anodin. Finalement, le charme vient de ce petit côté rétro, et surtout de découvrir de futures stars à leurs débuts, principalement Jean-Paul Belmondo et Alain Delon. Les autres ne sont pas en reste, notamment Mylène Demongeot, aussi craquante que délicieuse, Robert Dalban et surtout Darry Cowl, hilarant en policier moyennement doué. Dommage par contre que les décors soient assez pauvres, tandis que la dernière demi-heure apparaît assez longuette, limitant l'intérêt de ce divertissement plutôt sympathique, mais vite oublié.
Une épopée en deux parties magnifiquement dirigée.
Le gouvernement britannique engage un ancien des forces spéciales pour lutter hors cadre légal contre le terrorisme. Le film est beaucoup plus subtil que son résumé. Pour une fois, on nous montre une réalité peu montrée. Les terroristes et les gouvernements sont souvent aussi condamnables les uns que les autres. Les motivations et les méandres de la politique sont subtilement décrites. Un film intelligent, qui n'hésite pas tout en étant un excellent thriller, à remettre plusieurs idées préconçues en cause.
Inénarrable!La "folie douce" de l'accordéon envoûte les tchétchènes,fait tomberles hélicoptères ? fait flipper les russes.Janna rêve Bryan Adams dans son train "noëlisé"... Des fous plus sains d'esprit que vous ou moi! Un film à regarder en boucle sans modération!
Des hommes, des femmes, animès par une vocation irrèsistible, se penchent sur les pauvres gosses dont la famille est indigne et sur ceux, plus malheureux encore, qui n'ont pas de famille du tout! "Le juge d'enfants", campè par l'excellent Jean Gabin, est un personnage caractèristique et bien mal connu de notre èpoque! Dans ce film, Jean Delannoy le fait vivre et agir comme dans le livre remarquable de Gilbert Cesbron, mais sans reprendre tous ses arguments polèmiques! Son problème, c'est celui de chaque père envers ses enfants, celui de chaque homme face à cet univers fermè, et si souvent lucide: le monde des gosses! Oeuvre particulièrement admirèe ou dètestèe, "Chiens perdus sans collier" est devenu au fil du temps un classique du cinèma français avec pas mal d'èmotion et des acteurs enfants remarquablement dirigès (Roger Lecointe et Anne Doat surtout)...
pour moi sai le meilleur film de se genre bon suspense bon acteur
Guillaume Canet reste en grande partie fidèle au thriller excellent de Harlan Coben, tout en axant son histoire principalement sur la relation amoureuse entre François Cluzet et Marie-josée Croze, qui s'aiment depuis l'enfance. Cette histoire est très convaincante grâce entre autre au talent de François Cluzet qui, par ses gestes, son allure et surtout son regard, exprime parfaitement tous les sentiments de son personnage (l'amour, la peur, la joie, le doute, la déception, l'anéantissement, l'espoir, l'imcompréhension...). La réalisation caméra à l'épaule de Guillaume Canet et la muisque sublime de -M- (avec également une chanson superbe de U2) sont pour beaucoup dans l'immersion totale du spectateur dans cette histoire, avec notamment de grandes scènes de courses poursuites (scène du périphérique...) et des scènes plus drôles comme celles avec Gilles Lellouche ou bien la visite d'un gendarme vicieux et cruel très bien interprété, et sur lesquelles la BO colle parfaitement. Signalons également que l'intrigue policière demeure bien construite et accumule les mystères et les rebondissements. La fin est un peu une accumulation de données clés, mais la narration fluide et le jeu de Dussolier permet au spectateur de s'y retrouver. Autre grand atout du film : sa distribution de choc. Si des rôles comme celui de Jean Rochefort, Guillaume Canet, Nathalie Baye ou Jalil Lespert sont très minces, en revanche deux acteurs jaillissent de cette histoire de par leurs interprétations énormes : Gilles Lellouche, chauve et très marrant et surtout François Berléand que la coiffure dépouillée, les lunettes immondes, les dialogues savoureux et le timbre de voix rendent irrésistible. Bref, super film, supers acteurs, super histoire et réalisation bluffante. A ne pas manquer !!!
Trè bonne comédie pluto bien réussi trè agréable a regarder et on ne s'ennuie pa une seul seconde aussi avec une trè bonne pointe d'humour a voir
Comédie romantique gentillette par excellence, "Coup de foudre et conséquences" fait partie de ces innombrables oeuvres sans grand intérêt et prévisible au possible, réservant certes quelques petits moments sympathiques mais qui n'en demeure pas moins terriblement fade. Le constat est d'ailleurs très simple (pour les hommes du moins) : la seule raison de regarder l'ensemble sans trop de déplaisir se nomme Salma Hayek, dont la fraîcheur et le charme restent intacts quel que soit le niveau film (c'est-à-dire souvent faible.) Que dire de plus, si ce n'est donc que les amateurs (et uniquement eux) du genre y trouveront sans doute leur compte, mais que les autres risquent en revanche de trouver le temps long, très long... Dispensable.
Une belle histoire d'amour étrange où l'onirisme et un humour décalé sont omni-présents. Le personnage féminin manifestement atteint d'une forme d'autisme, totalement renfermée, introverti, psycho-rigide, mais dont on ressent les failles est personnifié d'une manière remarquable avec une sensibilité incroyable par une actrice qui, selon la réalisatrice est aux antipodes du personnage. Curieusement, cette actrice de très grand talent, sait construire un personnage complètement plat, inexistant, presque sans vie alors que le personnage masculin est lui aussi très bien interprété mais par un non professionnel. Et le couple fonctionne à merveille. Le milieu professionnel, des abattoirs avec leur cruauté, où se déroule l'intrigue est en complète opposition avec les rêves féériques des personnages où l'on voit des cerfs en liberté dans la forêt. Un très beau film d'une grande originalité et d'une sensibilité très subtile.
Sandra Bullock a bâtit en grande partie sa carrière sur les comédies, certaines sont parfois correcte mais la plupart sont de piètres qualités réalisé par des réalisateurs de secondes zones ce qui est le cas pour cette suite du déjà pas brillant Miss F.B.I. surtout que Michael Caine n'est plus de la partie. On doit se taper 1h30 de gags pas drôles , d'enquête policière bâclée et de numéro d'acteurs pénibles avec en tête Miss Bullock se reposant sur son capital sympathie pour essayer de faire du cash.Enfin la bonne nouvelle c'est que le n°3 n'est pas prévu.