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Le titre est trompeur : le film ne se passe pas dans une crypte médiévale, mais dans une grotte ! Le titre originale étant The Cave ( la Grotte ), la traduction française m'a eu. C'est en réalité une pâle et grossière copie de The Descent. Le film ne fait ni peur ni sursauter, tellement les effets sont mal réalisés, les personnages brouillons, les performances risibles, la réalisation mauvaise, etc . . . Tout ça parce qu'on a mal traduit le titre ! Une catastrophe cinématographie, si on peut appeler ça un film . . .
rien à espérer de ce "truc" passez vraiment! c'est nul
Une actrice particulièrement investie par son rôle, fraiche et agréable, elle porte le film.
O de H est vraiment machiavélique. Et tous ces plans fonctionnent. Charlotte en vérité est folle de son amour de jeunesse: un traumatisme qui l’a rongée mais elle n’a jamais su la vérité. Le réalisateur nous torture aussi. Qui a tué son mari? Film passionnant avec une fin vengeresse assez jubilatoire. Il y a des « diaboliques » dans le fond de l’histoire mais la tension et les secrets ici sont autant exaltants.
J'ai trouvé ce film moyen, le rythme est lent, les personnages et leurs histoires sont banales. Les acteurs jouent bien mais à la fin du film on se dit "what's the point ?" !!! sans grand intérêt !
Très mauvaise prestation de Jonah Hill. Un mauvais film.
Est-ce que quelqu'un sait quand est-ce qu'il sort ? :c :c
Adapté du livre "Sept péchés capitaux : ma poursuite de Lance Armstrong" du journaliste David Walsh, il ne s'agit nullement d'un biopic sur Lance Armstrong mais bien d'un thriller sportif qui suit le parcours incroyable d'un sportif rongé par l'ambition et un égo surdimensionné. Un choix judicieux avec Ben Foster offre une performance monstrueuse. L'autre excellent point est justement le scénario, dense qui va droit au but, fluide tout en se servant utilement d'images d'archives pour des ellipses nécessaires. Un vrai bon film qui plaira au plus grand nombre et pas aux seuls amateurs de vélos.
Scénario vraiment minable, on se rend très vite compte que tout est fait pour mettre en valeur les qualité athlétique des acteurs au détriment d'un vrai scénario. De plus aucun des personnage ne donne l'impression que l'on regarde un film sérieux (je pense évidemment aux méchants de l'histoire: tous plus étranges les uns que les autres). Heureusement les belles cascades viennent atténuer mon avis négatif.
Un incroyable face-à-face entre une victime et son ancien tortionnaire. La mise en scène nerveuse nous fait parfaitement ressentir l'intensité d'une telle situation. Sigourney Weaver et Ben Kingsley sont tous les 2 remarquables. Un Polanski méconnu mais à découvrir.
Une réussite totale. Comment se fait-il que ce chef d'oeuvre soit resté si longtemps invisible ?! Certainement le plus beau film sur le monde ouvrier, des mineurs de fond, un film d'une brulante actualité où les ouvriers sont exploités, mal payé, le rêve américain anéhanti par ces immigrants venus de l'Est. C'est plus fort que Germinal et quel photo !!! La façon dont sont éclairés les plans d'enfants travaillant à trier le charbon nous fait sentir, palper la poussière et met en évidence l'atrocité du travail à la mine. La beauté des plans dans la mine où les sources de lumière viennent des lampes sur les casques des mineurs. Et la musique wouaw la plus belle que j'ai jamais entendu au cinéma, celle du génial Henry Mancini (La Panthère Rose, Hatari...) Le film est une superbe réflexion sur la liste noire, un pamphlet colérique contre le mouchardage. Le flic qui appartient à la même classe que ceux qu'il doit dénoncer, les comprend, partage leurs idées. The Molly Maguires renvoie à Sur Les Quais de Kazan. Richard Harris et Sean Connery trouvent ici leur plus beau rôle, sans oublier la trop rare Samantha Eggar. Les producteurs de l'époque avait coupé 20 mn du film, espérons qu'il sorte dans sa version intégrale !!!Le plus beau film que j'ai jamais vu !
Avec une une prestation au diapason de James Woods, une réalisation efficace, de même pour l'histoire, musique et une ambiance déstabilisante. Tout est fait pour que cela soit un film culte. Le hic ! j'adhère pas du tout à sa vision de la relation chair/machine à part pour La mouche.
Gabin admirable dans un de ses meilleurs films. Vraiment excellent, peu connu, et peu estimé apparemment. Vraiment dommage, il faut réhabiliter ce film, il est tout simplement grandiose !
Vivement la suite, car le un était très bien, mais le deux est encore mieux et encore plus drôle (Ce qui est dure quand même) ! On en redemande encore !!!
Northwest c'est l'histoire de Casper un jeune qui vit dans un quartier difficile et qui fait des petits cambriolages pour un type qui le paye une misère et le prend pour un con . Un jour il rencontre Bjorn et ira bosser avec lui comme proxénète et vendeur de cocaïne car ça rapporte beaucoup plus . Malheureusement l'ancienne bande pour qui il travaillait n'aime pas ça et les ennuis vont commencer a venir amenant alors une spirale de violence qu'il voulait éviter a tout prix . On y découvre la vie de ce jeune qui voulait tout faire pour aider sa famille et qui va malgré lui entrainer son frère dans la voie de la délinquance . Il ne cherchait que de l'argent et le bonheur de sa soeur et de sa mère mais il trouvera aussi la drogue, la prostitution et la peur . On suit ce déroulement de violence qui monte peu a peu sans jamais la montrer et pourtant le film reste percutant et tenace en nous prenant aux tripes dans certaines scènes d'une véritable intensité . La réalisation est excellente utilisant une caméra au poing et une photographie qui rend le tout très naturel ceci intensifie le rendu des scènes et coté acteurs rien a dire tous aussi bon les un que les autres avec même une touche d'émotion quand on est dans la famille ou l'univers change radicalement . Nothwest est une plongée percutante dans la délinquance Danoise ou la violence monte d'un cran de plus en plus extrême jusqu’à un final des plus magistral . Une critique social dans un réalisme foudroyant, pour offrir non pas un film qui s'amuse avec la déchéance mais qui la dénonce . Un portrait de la jeunesse en quête d'argent a n'importe quel moyen, juste réussit en tout point .
Malgré une intrigue intéressante, le film se tire en longueur et le dénouement est bien fade.
« Je ne suis qu’un homme Bethsabée dont le cœur a besoin d’être partagé" Par cette simple phrase le manque principal d’un monarque hors du commun se révèle et se comble par une pause salutaire sur l’amour ingrédient trop longtemps absent d’un guerrier courageux et surpuissant possédant gloire et respect mais tiraillé par une progéniture revancharde et un pouvoir ne tolérant aucun écart. David et Bethsabée amoureux loin des contraintes politiques et maritales redécouvrent une nature prenant le dessus sur des scènes de combats préférant s’amoindrir devant des ressentis plus intimistes permettant à deux esprits de se ressourcer par les mots. L’adultère et ses conséquences semblent être l’arôme principal de cet opus biblique calme et reposant. Un cas de conscience intemporel faisant de deux amants en manque de sensualité d’inévitables comploteurs entrainant la malédiction divine. Le roi redevenu homme récupère de ce fait une envergure sensorielle le menant à l’indifférence de son peuple. Sa passion l’emporte inévitablement sur ses devoirs envers un pouvoir délaissé. « David et Bethsabée » œuvre intimiste exempte de naïveté raconte la solitude sentimentale de deux êtres renaissant à la vie grâce à la passion et au dialogue amoureux trop absent de ses temps liés à la guerre. Cet état de béatitude tant recherché presque imploré n’apporte finalement que désolation suite à une trop forte dose de sentiments. Un grand film sobre et maîtrisé trop méconnu. Grégory Peck est remarquable.
"Kingpin" débute comme une sorte de version bowling et sous la ceinture de "The Hustler", avec un tandem d'escroc cherchant à participer à un grand tournoi. Les deux premiers tiers du film manquent cruellement de rythme, et se contentent d'aligner des gags potaches sans intérêt, faisant par ailleurs passer la communauté Amish pour de gros débiles. Heureusement, le film se réveille dans son dernier acte, notamment avec Bill Murray, amusant en champion arrogant et hypocrite. Mais si Woody Harrelson est plutôt convaincant en personnage principal, Randy Quaid est assez fatiguant en simplet ahuri. Ainsi, "Kingpin" est une comédie très moyenne, qui n'est d'ailleurs jamais sorti en salles en France.
rate rate rate, ca n'arrete pas de fumer maisils crapotent ce qui rend leur jeux faux, les actrices veulent etre glamour, ca en devient ridicule, quant à hillary swank je croyais que c'était un travelo qui tenait le role... harnett est prépubère et de palma carrement bon pour la retraite...
Même si c'est assumé cette ovni cinématographique reste malgré tout une série Z des plus mauvaises...déjà que la version d'Aja ne volait pas bien haut, on atteint ici le niveau moins que 0 : c'est bête et même pas drôle (dommage qu'on ne puisse pas mettre de notes négative ! Heureusement que le massacre ne dure que 1h07 !!! A fuir...
Au secours !! J'ai fait comme beaucoup et je suis allé voir ce Twilight 2. Deux mots pour résumer ce film : quel ennui ! Ça flirte pendant 2 heures non-stop entre ados vampires et loups-garous. Même les rares effets spéciaux sont ratés et les acteurs sont aussi mauvais les uns que les autres. La palme à l'inexpressif Robert Patinsson. Mais les jeunes midinettes adoreront sûrement. J'ai eu l'impression de me retrouver devant un épisode des Frères Scott...c'est dire !!
Complètement raté à tous les niveaux, Chapiron est un réalisateur dont le seul talent film après film est la constance dans la médiocrité.
Pas terrible. Le black qui fou la merde alors qu'il aurais pus tous ensemble récupéré tous l'argent. On a plutôt envie de défendre les braqueurs que le noir enfermée dans son fourgon. Un film assez énervant.
Téléfilm de 1H14 minutes. Je classerai ce film dans les genres "émotion" et "drame familial". La blonde "Joséphine", qui est devenue une ermite, a perdu autrefois, une enfant et sa petite fille, dans un accident d'avion. Des années après, apparaît cette jeune femme, mère célibataire et enceinte, qui a été adoptée. Et désormais pour Joséphine, 1 chose est sûre : cette jeune personne est bel et bien sa petite fille. Effrayant !!! Ce téléfilm est l'occasion de retrouver l'acteur Brad Dourif, qui a joué dans "vol au dessus d'1 nid de coucou", "alien résurrection" et "le seigneur des anneaux". Je donne 5 étoiles.
moi qui adorait ce manga et l'animé quand j'était un peu plus jeune ce film ma un peux déçus. Déjà la vf est horrible je n'aime pas dire cela mais c'est vraie c'est horrible pourquoi avoir changer les vf ? Une histoire qui par moment tourne en rond . A part cela un film qui a une bonne énigme et mène une bonne enquête. quelle que dose d'humour présente dans ce film avec les enfants . Mais c'est vraie que la vf gâche beaucoup ce film !
Un mélange entre 13 Tzameti et Blackout ( ou tout autre film d'enfermement ). Pas d'originalité, trop lisse pour captiver. On reste spectateur... Pure perte de temps pour un passionné du genre.
Incroyable, un chef d'oeuvre, un des meilleures films que je n'ai jamais vue, Stella et Will sont des personnages si poignants et touchants,l'histoire est boulversante, un film qui met des étoiles dans les yeux, waw
Film très intéressant et sensible sur la vie d'un jeune garçon au Bangladesh qui malheureusement ne m'a pas emballé. C'est fort et réaliste mais terriblement ennuyeux et les lenteurs ont fini par me déranger. J'ai bien aimé mais je ne n'en garderai pas un souvenir impérissable malgré le message fort.
Un film subtil et délicat, mais aussi un cri très fort à un époque où il fallait oser. Mulligan délivre ici un film au thème maintenant rebattu, mais très audacieux en 1962. Il traite de la différence et du racisme avec une certaine poésie, et une délicatesse non dénuée de virtuosité. La mise en scène est d'une grande finesse, la caméra capte les regards, filme la nuit et le cinéaste joue superbement avec la lumière. Il parvient avec grand talent à filmer cette histoire à travers le regard des enfants, avec émotion mais sans pathos. L'écriture du film est un vrai délice, ainsi que le jeu des acteurs, bouleversant.
Un très bon film/dessin animé, culte de ma jeunesse!
Nous sommes en 1945 aux Philippines. Les troupes américains ont débarqué sur l'île, la fin de la guerre est proche. Pour les japonais, maîtres de l'archipel depuis trois ans, c'est la débâcle. On y sent comme une atmosphère de fin du monde et on y sentirait presque l'odeur des cadavres parsemant la jungle tant la réalisation d'Ichikawa est prenante. Adapté d'un roman de Shohei Ooka, "Feux dans la plaine" nous fait suivre le périple de Tamura, soldat japonais atteint de tuberculose. Envoyé à l'écart de son régiment pour se soigner, il se retrouve seul, à errer sur une île de plus en plus désolée. Résigné à mourir, Tamura fait pourtant tout pour survivre et envisage même de se rendre aux américains. Les rencontres qu'il fait sur son chemin ne sont pas en meilleur état que lui. Affamés, épuisés, mourants, les soldats comme les civils ne valent pas mieux que Tamura, frôlant la folie. Dans cet univers où la violence devient absurde, la mort serait d'ailleurs sûrement une délivrance... Pour mieux illustrer ce contexte infernal de fin de guerre, Ichikawa n'hésita pas à impliquer ses acteurs de façon radicale dans le tournage. Ceux-ci, sous supervision médicale, étaient sous-alimentés et s'étaient vu interdire de se laver les dents ou les cheveux par pur souci de réalisme (Shia LaBeouf n'a rien inventé sur le tournage de "Fury"). La guerre, filmée par Ichikawa, ne comporte pas de moments de bravoure. Il ne s'agit pas de se battre pour la patrie, il s'agit de survivre face à la barbarie mais pour le faire, il faut devenir barbare et se perdre. Avec sa mise en scène affûtée et ses ciels découpant des paysages déserts et désolés, "Feux dans la plaine" nous plonge au cœur même de l'horreur d'une guerre qui touche à sa fin sans que l'on comprenne vraiment ce qui se passe. La débâcle, l'amoncellement des corps, le sang qui n'hésite pas à gicler, le film ne nous épargne rien, se montrant aussi terrible que nécessaire.
Film dont le principal intérêt, voire le seul,est de nous montrer de superbes poursuites à ski antique, à lacets, dans des paysages hivernaux de Norvège...
Une très bonne adaptation des aventures de Tintin, la première. Sous la houlette de Raymond Leblanc ("Tintin et le lac aux requins"), ce film d'animation est une adaptation scupuleuse de la BD d'Hergé. A voir, même si le graphisme et l'animation font date.
La fin sauve un peu ce naufrage annoncé et plat où seule les cinq dernières minutes sont inattendues.
Luchini est excellent dans ce film malheureusement cela ne suffit pas à combler les errances du réalisateur qui se perd dans des scènes inutiles ou sans suite. Regrétable car il y avait une base exploitable et la présence de Bouquet et Laffont pour enrichir le film.
Mission réussie, même si ce film n'est pas rempli de squelettes il réussit son pari d'intéresser, de captiver souvent... On est dans le conte de fée, dans la fable morale en disant qu'au fond il faut se contenter d'aimer ses parents et ses proches et ne pas chercher un amour imaginaire dans un ailleurs improbable...Et puis les graphismes sont étincelants, les images sont soignées et originales, féeriques par moments... Comment ne pas penser dans l'audace de ce film de Henry Selick (l'étrange Noël de M. Jack, James et la pêche géante) à celle de Lewis Caroll et de Alice au pays des merveilles, l'imagination et le talent sont là aussi pour notre plus grand plaisir... A voir.
petit téléfilm d'horreur sans grand intérêt les effet spéciaux son minable le scenario inexistant on a pas peur une seul secondes a oublier
Dans un monde totalitaire où le peuple étouffe sous un tas de paperasse insondable, un bug informatique engendre une terrible injustice. C'est dans ce contexte chaotique qu'un fonctionnaire rêveur va défier l'impitoyable machine bureaucratique pour sauver la femme qu'il aime. Mais l'émancipation a toujours un prix. Il y a du Kafka dans Brazil. Du Orwell et du Fritz Lang aussi. Mais plus que tout, il y a l'univers unique et loufoque de Terry Gilliam qui déborde littéralement par tous les pores de la pellicule. Jamais plus par la suite ce grand cinéaste n'arrivera à restituer son style déjanté avec autant de justesse. Bien sûr, l'esthétique du film est un peu vieillotte aujourd'hui, mais elle est en parfaite cohésion avec le monde absurde qu'elle décrit. De plus, Brazil laisse le spectateur sur une excellente dernière impression avec sa fin douce-amère inoubliable.
L'objet du film est de raconter une histoire celle d'un résistant noir ignoré pendant 60 ans par la France . Pour y réussir le film doit être tourner à l'ancienne sans trop d'effets spéciaux avec des couleurs évoquant presque le noir et blanc (bravo au directeur de la photo Jean-Marie Drejou) . De ce côté là , le résultat est parfait : avec les décors et les costumes , on est bien dans l'ambiance 1939-1945 dans les Vosges . Côté personnage, l'interprétation d'Addi Bâ par Marc Zinga est exceptionnelle (un César ?) ; il incarne à la perfection ce chef de maquis noir si bien décrit par Etienne Guillermond dans le livre "Addi Bâ résistant des vosges" . Pierre Deladonchamps est excellent dans le rôle de Baptiste l'employé de Préfecture calme , secret et efficace dans les actions de la résistance . Alexandra Lamy dans le rôle d'institutrice est positivement très loin de son image un peu foffole . Quant à Louane Emera , elle incarne parfaitement cette postière garçon manqué intrépide bagareuse complètement insouciante. Tous les autres acteurs sont vraiment très bons dans leur rôle respectif . L'histoire est racontée avec une rigueur chère à Gabriel Le Bomin le réalisateur tout en nous tenant en haleine . Les scènes suggérées sont nombreuses et permettent d'éviter des longueurs . Le réalisateur n'a pas oublié des clins d'oeil à la culture Vosgienne comme le schlittage , la mirabelle , les myrtilles . Il traite aussi du rôle des femmes dans la résistance , du racisme évidemment . La musique de Fabian Römer est superbe . Pour moi , le film a attend son objectif : raconter fidèlement une histoire faite d'héroïsme et d'actions simples de résistance de tous les jours . Le devoir de mémoire nous oblige à voir ce film et à faire entrer Addi Bâ dans la légende des héros noirs .
Un grand film fidèle a la saga littéraire culte ,avec un grand FREDDIE HIGHMORE
Suite à la publication du livre de Christophe DEJOUR, « Souffrances au travail » (Seuil 1998), une équipe de cinéma s'intéresse aux salariés vivant un mal être au travail. Elle décide de suivre le quotidien de deux Médecins Inspecteurs Généraux d'Ile de France, filmant à visage découvert des hommes et des femmes lors de « consultations de pathologies professionnelles » pendant plus d'un an. Le résultat est juste, saisissant, et poignant. Non, ce n'est pas une fiction ; et non, il n'y a pas eu de répétition avant l'image vue sur l'écran : ce film documentaire est taillé dans le vif, issu du réel. C'est important de le dire et le re-dire, tant les histoires de vie au travail et les discours semblent presque caricaturaux lorsqu'on les voit bout à bout : mais tout est bien vrai !! Et c'est ça le drame Technicité au travail, productivité, cadence, rapidité, modification des organisations, glissement de tâches à effectuer, responsabilisation, représailles, réaffectation, silence, angoisse, pression morale ( ) : presque tout est dit. Touchant des domaines professionnels divers (ici, à titre d'exemples, la production en usine, l'hébergement de personnes âgées, ou le commerce), les témoignages de pression morale montrent comme elle se met en place à partir de « petites » choses insidieuses qui se multiplient et s'accroissent jusqu'à ce que le salarié se questionne sur le pourquoi et le comment il ne peut pas/plus faire son travail de manière satisfaisante. Ces douleurs réelles dépassent bien souvent le milieu strictement professionnel et débordent sur la sphère familiale, amenant conséquences psychologiques et sociales. Au travers de ces portraits, c'est le changement du statut du salarié dans l'entreprise, le pas pris par la machine sur l'homme, et plus largement la place du travail dans nos vies contemporaines qui sont questionnés.
Que du blablas,c'est long et ennuyeux,on tourne en rond.Les acteurs jouent assez bien,malheureusement le scenario n'a pas grand interets.
La beauté des premières images fascinent, mais rapidement, on se rend à l'évidence : Frankenheimer s'est planté. On se surprend même à vouloir moins connaitre l'Afghanistan après la projection du film qu'avant!! Car en effet, comment s'attacher ne serait-ce qu'une seule seconde à des personnages aussi antipathiques, pas aidé qui plus est par une psychologie lourdingue et une interprétation étonnament outrée d'Omar Sharif. Si bien que ce qui aurait dû être un bel éloge du courage et de la fierté se transforme en film ennuyeux et ne véhiculant pas la moindre émotion. On espère alors se rattraper avec les scènes de chevaux, mais là aussi, problème : elles s'avèrent extrêmement décevantes et sans imagination. Il n'y a alors guère plus que quelques très beaux paysages et la musique de Georges Delerue pour sauver la mise, mais c'est bien insuffisant pour ce cinéaste pourtant assez doué en général qu'est John Frankenheimer.
Vous ne connaissez pas les Dub incorporation? Vous n'ecoutez pas de reggae? Allez voir ce film quand meme. Il s'adresse au plus grand nombre pour montrer que meme aujourd'hui, dans un systeme d'industrie musicale qui sort des musiques a la chaine formatées pour le plus grand nombre(et qui sont du coup tellement pauvre artistiquement_mais les gens ne s'en rende pas compte car ils ne connaissent que ces musiques et ne cherche pas plus loin que leur autoradio_ce qui est l'objectif des producteurs),il est possible de faire sa route independamment des grands studios de productions et des medias en privilegiant le savoir faire, le contact humain mais surtout le respect de soi meme et de sa musique. C'est une veritable aventure humaine qui touchera n'importe qui ayant un minimum de sensibilité. Et bien sur ce film enchantera les fans de reggae et des Dub inc(un groupe qui remplit une salle de 10 000 personnes sans etre present dans les medias) !! Enfin bref, il est aussi tout simplement l'occasion de passer un bon moment musical et joyeux et pourquoi pas d'elargir sa culture musical.
Ce film a bercé mon enfance 🥰 Tendresse avec des morales malgrés des protagonistes pas très Corrects au final l’amour change les voyous en héros je ne trouve pas ce film enfantin à regarder à tous les âges comme brisby et le secret de nimh ou le roi lion petit pied aussi pleins de messages cachés on en fait plus des comme ça c’est dommage
Pour une des ses 1ères réalisations Roberto Benigni réussit à avoir Walther Matthau et Stefania Sandrelli, ce qui est pas mal. Reste le film qui n'est pas son meilleur, Roberto Benigni est très marrant dans la peau d'un gentil petit diable éjecté du corps d'une femme après un exorcisme. Malheureusement la comédie devient lassante mais ce film reste très sympathique à voir malgré tout.
Amoureuse des marvels et fervente defenseuse des moins bons (Ironman 2 notament), Inhumans constitue aujourd'hui ma plus grande incompréhension. Comment les studios marvels peuvent ils se permettre de produire un tel navet. Et surtout, qui est l'incompetent qui a trouvé judicieux de diffuser ce film au cinéma ? Creux, prévisible, mal joué, décor en plastique digne des power rangers, ce film a sa place au même niveau que des séries B sur des chaînes de télévision de science fiction, et encore.
Affligeant de nullité, bonne chance a ceux qui iront jusqu'au bout !
Première critique, je n'ai pas choisi le film au hasard. En effet, grand fan de film d'horreur, je dois beaucoup à ce film. J'étais encore un enfant mais quel claque!!! Le scénario est original pour l'époque (1985) mais c'est surtout le jeux des acteurs et l'ambiance au mieux retranscrite qui font de ce film :un incontournable. Bref, regardez-le. Si vous aimez des vrais vampires (qui ne brillent pas au soleil....), courez vous procuré le film.