CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Vu hier au Fresnoy, à Tourcoing, en présence d'un des réalisateurs. Très beau film, cadre et montage bien pensés et soignés, finesse du propos, interventions des personnages - les ouvrier-ères - touchantes et percutantes. Un film précieux, qui a pris son temps dans le tournage, et qui prend le temps de la réflexion. Dans cette usine qui produit des objets courants (mais bien utiles ?), donc si proche du quotidien, on se rend compte que les travailleurs sont si loin de la vie, mais souvent à la recherche d'évasion et de poésie. Reste toujours dans ces documentaires cette frustration de l'après, du devenir collectif. Pourquoi le constat de notre aliénation ne nous fait pas repousser cette société capitaliste ravageuse, ses souffrances, l'industrie sans pitié pour l'environnement et les hommes, le travail à la chaîne, le travail de nuit, la production et la consommation d'objets inutiles, cette société absurde et mortifère ? A voir, à partager, à débattre. Le travail, dernier tabou, mérite cette profonde réflexion.
Splendide film, à la musique, aux décors et à l'interprétation (aaah, Julie Christie...Omar Sharif...Rod Steiger...) sensationnelles. Incontestablement une pièce d'orfèvrerie du cinéma, un monument à voir et à revoir, et la prochaine diffusion est pour bientôt.
Suite digne du premier, grâce à qui se deuxième opus entre directement dans le vif du sujet, à savoir : le combat pour garder son humanité! Sauf que là c'est Brigitte qui mène un combat en solitaire, hanté par les souvenir de sa sœur qu'elle a tué, malgré l'aide qu'elle voulait lui apporter en vaine. Plus sombre, un poil (loup-garou , poil ! ^^ ) plus spectaculaire que son prédécesseur, ce nouveau Ginger joue toujours sur le même tableau à savoir réalisme, rien de religieux ni de sorcellerie, juste une bête qui contamine tout ce qu'elle touche et à un besoin de sang et de violence. Excellent!
Comment un tel navet a t-il pu obtenir 6 nominations aux Césars? Ce film n'est qu'un concentré d'humour lourd, de bons sentiments qui toucheront les moins cinéphiles d'entre nous. Pourtant le thème était original mais le résultat est loin d'être à la hauteur du fracas médiatique autour du film. Un conseil : passez votre chemin et allez plutôt voir Whiplash ou Imitation Game.
Brasseur incarne ce personnage historique avec une vérité bluffante, le film est mené de main de maître au coeur de la terrible seconde guerre mondiale. A noter un casting bien ficelé, convaincant, une musique et des décors adaptés : bravo !
La suite des aventures des > de Miami. Une foi encore, Michael Bay montre tout son panel de réalisateur explosif avec des scènes d’action à couper le souffle. Le duo Smith-Lawrence fonctionne à merveille et répond à nos attentes. Du grand cinéma d’action à couper le souffle.
C'est avec un réel plaisir que je découvre en ce moment plusieurs oeuvres britanniques de Sir Alfred qui m'étaient inconnues jusqu'alors. Si certaines captivent par séquences seulement et tiennent plus d'essais dans le genre du suspense que d'un ensemble plus consistant, force est de constater que "Secret Agent" s'en extirpe remarquablement. En 1936, c'est un fait, Hitchcock est devenu un grand cinéaste. Il a livré l'année précédente un chef-d'oeuvre ("les 39 Marches") et parvient dorénavant à tenir le rythme un long-métrage durant. Celui-ci est l'exemple-type ce qu'il sera capable de produire par la suite, au cours de son unique carrière. Histoire d'espionnage, comprenant multiples rebondissements et cadres propices à une mise en scène efficace. Ajoutez à cela un triangle amoureux accompagné d'un obsédé sexuel excentrique, et vous obtenez une touche d'humour bienvenue. Distribution éclatante (Madeleine Caroll en tête, superbe femme fatale et Peter Loore allant à fond dans le cabotinage jusqu'à rendre son personnage sympathique), le maître ne s'est rien refusé. Il jongle entre les clichés, locaux ou cinématographiques et inclut quelques séquences si propres à lui-même, entre course-poursuite et mystère planant. Les faux-semblants sont présents et utilisés dans une optique de spectaculaire. Si il manque certainement des passages mémorables qui auraient contribué à faire de "Secret Agent" un incontournable, celui-ci n'en demeure pas moins passionnant, tant la maîtrise notamment dans la narration, est admirable. Certains jugeront le film carré, pas complété par d'inédites surprises. Pas moi. Il s'agit justement d'une excellente introduction à son oeuvre, car ruiselant d'éléments importants par la suite. Le film est vraiment bon, et j'ai passé un excellent moment. Le seul reproche que l'on peut faire, c'est qu'il reste en-dessous des modèles qui feront d'Alfred Hitchcock ce pourquoi il est tant reconnu.
Puis-je me permettre une critique sur le film, tout simplement ? En lisant les critiques des autres, je crois qu'ils ont confondus forums religieux et un site consacré au cinéma. Purement cinématographiquement, ce film est un bide... Un belle purge ! Voir un canular... Il est triste d'utiliser une page aussi sombre de l'histoire et la traiter de la sorte : c'est un pur manque de respect envers les victimes de la cruauté humaine. (comme le film "la rafle ! même combat) Le pire, c'est qu'on en arrive à des fous rires tellement les dialogues sont dignes des téléfilms de M6, une histoire d'amour à la "feux de l'amour"... Et bien sûr : un festival d'acteurs qui n'auraient même pas leurs place dans une série C !!! A bon cinéphile... Passe ton chemin... Et vite ! Aa
Un long calvaire pour qui la souffrance animale est insupportable. Boucherie inutile et gratuite que de magnifiques paysages ne suffisent pas à étouffer. Un massacre et un très mauvais souvenir.
Ce film se regarde sans plus, personnages assez stéréotypés, un dimanche soir sur tf1
Le voleur de cadavres est un nanar absolu.Le montage est fait a la vite avec des décors en carton pate.Les personnages sont hilarants tellement leur jeu est stéréotypé,le film est ennuyant à mourir.Le seul interet du film est la descente au enfer de bela lugosi,qui avait joué le role de dracula en 1933.
Film très interessant, la multitude d'acteur est super. Film a voir.
Un très bon film. Pas beaucoup d'acteur, beaucoup de suspens. Un film qui m'a remémoré "all is lost" avec Robert Redford. Une histoire vraie pas si vieille finalement (1989). Même si on se doute qu'au moins un survivant à la fin sinon comment aurait on fait ce film? L'histoire de quatre hommes perdus en mer dans leur trimaran retourné à cause d'une grosse vague. Un film pas à très gros budget ,pas d'effets spéciaux mais j'ai adoré. Pour les cinéphiles...
Antoine Desrosières s'y est pris à deux fois pour faire ce film, la première fois, il a laissé la totale liberté à ses acteurs, mais après un résultat loin d'être satisfait pour lui, il a décidé de refaire entièrement le film avec un scénario derrière. Le film qui est en noir et blanc se présente comme un mini road-movie avec le portrait d'un homme en fuite après avoir provoqué la faillite de sa banque. Avec un synopsis comme ça, je ne m'attendais pas forcément à un film qui bouge ou autre, mais je ne pensais pas que ça servirait avant tout de prétexte, car le film se concentre sur la relation des deux protagonistes quitte à oublier tout ce qui les concerne et la raison pour laquelle, ils en sont arrivés là. En plus de ça, le récit est un peu brouillon entre les moments plus sérieux et ceux plus légers, le film n'a pas vraiment d'identité et ça se ressent sur l'histoire qui n'est pas forcément intéressante malgré la bonne prestation des acteurs.
Le premier quart-d'heure est encore plus effrayant que les dents de la mer. C'est chiant à mourir, on redécouvre avec une joie très dissimulée la mode des années 70. On se dit : "Putain, si c'est pour voir ça, autant se taper Le grand cabaret de Patrick Sébastien sur France 2 le samedi soir", c'est pour vous dire. Et puis on commence à apprécier à partir du sketch du gardien de buts. Faut dire qu'il en a du talent, Tati. Les autres numéros qui suivent sont assez bluffants, en particulier les jongleurs et les magiciens. Comme quoi, on a beau dire, la magie du cirque opère à tout âge. Mais on retombe vite dans la médiocrité, et la dernière demi-heure est une véritable torture. Cerise sur le gâteau, les 5 mn finales durant lesquelles on voit les deux chiards jouer avec les instruments : pffff. Au final, "parade" est très emmerdant, les quelques numéros de qualités sont noyés dans la masse de médiocrité. La variété est a priori au rendez-vous (mime, jonglage, ...), mais en réalité on tourne vite en rond, j'en veux pour exemple les gags avec le cheval d'arçon (au bout de la 158e chute, c'est franchement lourd). Tati, ce n'est décidément pas pour moi.
Par rapport au Abre los ojos d'Amenábar, Vanilla Sky est moins authentique, moins sombre et inévitablement moins complexe. Bien qu'aseptisé, il reste pourtant un remake fascinant et émouvant. Le scénario est captivant, on est balancé entre le fantastique et le réel. Tom Cruise incarne un personnage détestable, à l'encontre de qui on finit par s'attacher. Le dénouement de cette réalisation est excellent. Un doute subsiste que ni le plan final (l’œil) ni la voix féminine ne viennent lever : était-ce un rêve ou se réveille-t-on 150 ans plus tard ?
Sympathique et rigolo. Belle réflexion sur le couple et le mariage.
Abdellatif Kechiche est pour moi un réalisateur très sous estimé par le grand public. Car depuis que le bonhomme a reçu sa Palme d'Or en 2013 pour La Vie d'Adèle nombreux sont ceux qui l'ont directement traité de faux cinéaste et les plaintes des personnes avec lesquels il a travaillé n'ont pas amélioré les choses, l'homme est peut être un salaud (sans doute même) mais je dois avouer que je suis envoûté à chaque fois que je regarde un des ses films. En voilà un réalisateur perfectionniste ! Mais perfectionniste dans le bon sens du terme. Quand j'ai achevé L'Esquive je n'en revenais presque pas, est ce vraiment un film tourné avec un budget et une équipe ? C'est tellement réaliste qu'on a du mal à le croire que l'on regarde vraiment un film, c'est tellement poétique que les répliques du genre "fils de p*te" ressemble à du Shakespeare et rapidement je me retrouve bouleversé par ce film d'une beauté et d'une lucidité presque inconcevable dirigé par une main de maître. On retiendra notamment les deux premiers rôles Osman Elkharraz et Sara Forestier étourdissants. Pour conclure nous voilà devant du grand cinéma porteur de sens et d'une immense beauté. Merci Kechiche !
Pétillant, plein de gaîté, de chansons et de brillants acteurs, "Pas sur la bouche" évite aisément l'écueil de l'opérette mal transposée au cinéma. Comment ne pas être enthousiaste lorsqu'ils entonnent l'air du "quai Malaquais" ? Comment ne pas trouver irrésistible Lambert Wilson en associé américain ou Darry Cowl en concierge veuve ? Non décidément, l'appréhension que j'avais au découvrir de ce film se sera bien vite estompée. On sourit la plupart du temps, la bonne humeur évidente des comédiens est communicative ! Quatre-vingts ans après, l'histoire demeure plaisante à suivre et réserve son lot de petits rebondissements. Inspiré, Alain Resnais nous offre un excellent divertissement.
Un film sans étincelles parlant de quêtes identitaires, de mal-être intérieur et de sexe. L'action du film est calme, lente et garde un rythme retenu jusqu'à la fin comme une voiture qui a du mal à prendre de la vitesse. Mais ceci peut s'expliquer, on peut croire que le réalisateur Gilles Marchand a voulu enrichir l'intériorité des personnages, mais au lieu de les rendre profonds, ils deviennent ternes et vides surtout grâce à "l'autre monde" qui rend les personnages secondaires... J'ai pas accroché du tout, la prestation des acteurs est plate, sans surprises. L'idée générale est interessante ainsi que la qualité des graphismes, mais çà aurait pû être un excellent thriller... Au lieu de çà, ben il y a ce film...
Une Sandra Bullock bien enervante dans son rôle d'éberluée, qui pourtant, lui scie à merveille
Jesse stone : meurtre à paradise n’est pas un téléfilm policier très révolutionnaire, mais il a au moins le mérite d’être divertissant. Le scénario n’a rien d’original, l’intrigue ne réussit pas à complètement captiver le spectateur et l’issu du film est prévisible. Néanmoins, la mise en scène de Robert Harmon est correcte et les acteurs comme Tom Selleck, Edward Edwards ou encore Matt Barr sont convaincants dans leurs rôles. Je mettrais donc deux étoiles.
Vraiment extrêmement mauvais. La réalisation, la photographie, la prise de son. Rien pour rattraper l'autre. Le cinéma c'est un métier. zéro étoile.
Un film culte pour moi, un de mes préférés. Inconnue du grand public, ce qui en fait une perle rare. Jennifer Lynch nous montre tout l'étendu de son talent, on en redemande. Vincent D'Onofrio est génial et l'ambiance y est angoissante. Parmis les films qu'on n'oublie pas. A découvrir au plus vite
Des scènes d'actions de haut niveau. Une paralysie faciale du maxilaire poussée au paroxysme de notre maître Steven. Des phrases anthologiques et des scènes mythiques qui ne peuvent laisser de marbre. Nous avons ici Steven Seagal au sommet de son art...
Un docu-fiction assez extra, très personnel où la cinéaste multiplie les récits autour d'une seule et même histoire familiale. Ces collages de récits sont mis en valeur par un gros travail sur le montage son et image (filtres, super 8, etc.) souligné par un belle musique originale.
Superbe! Un film qui est injustement passé quasi-inaperçu et pourtant qui nous offre un sympathique divertissement.
Une très bonne petite comédie dramatique qui traite avec pudeur et une certaine justesse des émois amoureux chez les ados d'aujourd'hui. Les interprètes sont quant à eux bluffants de réalisme et permettent de s'attacher plus facilement à eux.
Il s'agit d'un film de 52 minutes totalement barré de A à Z. Il n'y a pas vraiment de scénarios, seulement un délire pas vraiment communicatif, où deux voyous mutants vont mettre à feu et à sang une prison de haute sécurité sur la Lune. Alertons les épileptiques, ce film n'est pas à regarder sous peine de crises. On ne compte plus les fusillades irréalistes où des millions de balles sont tirées, les explosions et autres déchiquetage de mutants, le héros gesticulant tellement qu'on n'est plus être capable de le suivre à l'écran, etc. Du grand n'importe quoi pendant 50 minutes, on est soulagé quand ça s'arrête...
Un film intéressant, très réaliste et très mordant. On rit beaucoup, souvent jaune. La façon dont le sujet est abordé est en tout cas très originale et on s'attache vite à ces personnages pittoresques.
Un excellent thriller de Christopher Nolan, à l'atmosphère glauque et pesante, qui constitue l'un des premiers films du réalisateur. Une réalisation tout à fait prenante qui trouve son originalité dans son montage. L'intrigue y est intelligente et tortueuse et l'on tente, comme le personnage principal, de recoller tous les morceaux. La fin est surprenante. Un film à voir !
Mon coup de coeur du festival nordique 2009. Reparti avec le prix du public, La Rébellion de Kautokeino raconte comment les éleveurs de rennes du Nord de la Norvège au village de Kautokeino subissent la tyrannie de Ruth, un marchand d'alccol soutenu par un pasteur peu scrupuleux avant qu'ils ne décident de se révolter après l'arrestation injuste de trois d'entre eux. Tourné dans de superbes paysages enneigés, La Rébellion de Kautokeino est également servi par d'excellents acteurs comme l'impressionant Mikael Persbrandt dans le rôle de Ruth ou encore Anni-Kristina Juuso dans le rôle d'Elen, femme forte qui décide de soulever son peuple contre l'autorité abusive de Ruth. Ce très beau film bénéficie d'une image de toute beauté et d'une reconstitution soignée, d'acteurs d'une justesse rare et d'une réalisation aussi efficace qu'exigeante. Un chef d'oeuvre.
J'ai été complètement émerveillé par "Cars 3", rien que pour la qualité de l'animation, pour ses décors, on s'y croirait presque c'est surprenant ! Durant les premières séquences, nous voyons énormément de choses nous remémorant les épreuves du premier opus, beaucoup de flashback également sur le légendaire Doc Hudson, on se rend compte rapidement que Flash McQueen est en train de vivre ce qu'a vécu son ancien directeur technique, pour autant il ne lâche rien et veut continuer à courir pour rendre hommage à Doc et pour se prouver à lui-même que malgré l'arrivé de nouveaux bolides surpuissants il est encore dans la course. Avec ce troisième opus nous avons une vision différente des choses et c'est une excellente suite au premier film. En tout cas, j'ai passé un très bon moment et j'ai trouvé ce "Cars 3" tout simplement excellent.
Un vaudeville dramatique d'Oscar Wilde dont les relations inextricables des personnages forment un délicieux sac de nœuds. Entre trahisons, promesses, passés douteux et amants éhontés, il faut suivre ! Sous peine d'être perdu en cours de route, il y a un réel effort à faire pour le spectateur s'il veut comprendre tous les rouages de cette narration théâtrale, comme tout bon Oscar Wilde. Un peu alambiqué, dirons-nous, et tournant souvent autour du pot (ce qui peut agacer), il n'en reste pas moins que les acteurs sont excellents sans trop cabotiner (le principal risque des personnages de Wilde). Casting cinq étoiles avec une diablesse Julianne Moore qui adore semer la zizanie dans les couples, une Cate Blanchett crédible en épouse attachée au bien-être de son mari, et surtout un Rupert Everett qui s'éclate clairement à jouer le goujat odieux de service. Le final est pour le mieux, la durée courte du film nous empêche de nous ennuyer, et l'interprétation est impeccable, on ne regrette que la complexité du scénario qui n'a pas su être allégé par la mise en scène. Bien meilleur que l'adaptation filmique précédente (qui était trop pompeuse pour amuser ou toucher), cette version vaut surtout pour son casting qui s'amuse. Plaisant pour ceux qui suivent l'intrigue avec attention, des acteurs brillants.
Ant-Man est film a contre-courant de la deuxième phase du Marvel Universe. IL y a dans ce film un parfum des années 80 réajusté à notre époque, faisant de Scott Lang un anti- héros cool, aux antipodes de ce que nous avons connus jusqu'à présent. Ant-Man est un très bon film, très agréable, avec une fraîcheur dont la franchise Marvel avait besoin.
La bande annonce laissait présager un documentaire parodique bien rythmé, jouant intelligemment sur le sens d'images d'archives sorties de leur contexte, dénonçant le plus possible d'absurdités propres à nos sociétés contemporaines, soutenu qui plus est par une belle affiche et des personnalités respectables, mais s'avère en réalité fort décevant. Certes les passages intéressants de la bande annonce sont dans le film, mais distillés dans 1h30 de banalités soporifiques, d'images vues et revues partout depuis des années et quelques pitreries "comiques" peu inspirées et fort répétitives.
Rien à dire, on a envie de voir, revoir, re-revoir, re-re-revoir ce film. Une pure merveille, Mais c'est quoi cette note des spectateurs sérieux ???
Ayant lu le livre avant d'avoir vu le film je pensais être déçu, car les adaptations ne sont pas souvent de grandes réussites je trouve. Pourtant je ne l'ai pas été. J'ai tout aimé : la mise en scène, le jeu/choix des acteurs, la bande son ... et bien sur la présence de Bowie ! Non vraiment les 5 étoiles sont méritées ! Par contre âme (trop) sensible s'abstenir... enfin il n'y a qu'a lire le titre.
Mieux vaut être fan du livre et ne pas être exigeant en cinéma pour voir ce film. Si le 1er volet était plaisant et le 2nd sentait clairement le réchauffé, ce 3 ème opus a dépassé la date de péremption. L'histoire est aussi insipide et fade que le jeu des acteurs ! Pour être clair, on s'ennuie ! La faute à une production trop gourmande qui a choisi de faire 2 films pour 1 tome.
Un mauvais mélo sur le thème de l'adoption encombré de facilités de scénario grotesques. C'est inintéressant au sens propre du terme c’est-à-dire que ça ne suscite jamais l'intérêt, il n'y a aucune tension, en revanche côté longueurs bien pénibles, on est servi. Coté acteurs Cary Grant en fait des tonnes, mais en vain, Irene Dune a un joli minois mais son jeu est monolithique. Bref, circulez, il n'y a rien à voir.
Un film choc sur la réalité et difficulté de l'éducation de nos jours ! une isabelle adjani impréssionnante dans ce rôle saisissant et déstabilisant ! REMARQUABLE !!! je regrette que ce film tellement intéréssant (met le spectateur face à la société de jeunes paumés à l'école !)soit finalement boycoté par les cinémas ! distribué seulement dans 54 salles en France ?????? 54 sur 700 ou 800 salles en france !!! j'ai eu le privilège(et oui on peut dire cela !) de le voir dans un vieux cinéma d'éssai classé (salle comble!) en tout cas , ce film choc ne laisse personne indifférent ! Bravo à la sublime Isabelle Adjani (toujours aussi magnifique !)
Du vrai Tim Burton : un très bon divertissement blindé de private joke.
Je ne l'ai vu que sur youtube dans une version non française, donc je n'ai rien compris aux dialogues. Mais on sent que ça ne vole pas haut. C'est dommage, car ce film a été tourné dans les décors grandioses du fantastique "Caligula" de Tinto Brass, et l'actrice qui campe Messaline avait déjà tourné dans "Caligula". Mais les décors sont très mal exploités. Le scénario est nullissime. Aucune action. Il y a quelques scènes érotiques sans grand intéret. La scène finale est surement la meilleure : massacre complet au palais, bras coupés desquels le sang explose en geysers, tetes décapitées qui continuent à parler, corps sans tete qui marchent, centurion qui éventre quelqu'un et se prend le sang en pleine figure...Pour ceux qui aiment les peplums ou les films sans concession des 70's.
Demon House n'est pas à regarder en tant que film d'horreur mais en tant que nanar suprême à plusieurs avec des bières. Je n'ose imaginer comment des idées pareilles ont pu germer dans la tête d'un scénariste : fellation d'un revolver, attaque de son propre bras, langue en plastique qui traverse la tête... L'histoire et une mise en scène improbables vont vous faire passer un bon moment de rigolade !
Mais qu'est ce que ce film est nul ! Décidément, sarah michelle gellar a fait 2 bons film et puis c'est tout ! Vraiment nul et je ne qualifiera pas ce film un thriller ! C'est totalement ennuyant.
Sans le savoir au départ, « La Somme de toutes les peurs » fût donc ma première rencontre avec le célèbre Jack Ryan, nettement plus populaire sous les traits d'Harrison Ford que de Ben Affleck. Je n'étais d'ailleurs pas plus tenté que cela par cette grosse machine hollywoodienne, et en définitive je comprends pourquoi. Oh on a vu bien pire et bien plus ennuyeux, mais que tout ceci est banal, impersonnel, bancal... On a beau sentir la volonté de ne pas trop en faire, d'éviter au mieux la caricature, à l'image de cette dimension très « Guerre froide » entre les Etats-Unis et la Russie, on ne peut s'empêcher de trouver ça lourd et mine de rien pas très crédible, d'autant que niveau action, il y a quand même de sérieux manques. Alors effectivement, cela évite de tomber dans la bourrinade débile et épuisante, mais du coup on ne s'éclate pas énormément, si ce n'est lors des échanges plutôt savoureux entre Ben Affleck (pas trop mal) et Morgan Freeman (impeccable). L'œuvre peut d'ailleurs au moins compter sur un casting conséquent et crédible (James Cromwell, Ciaran Hinds, Liev Schreiber, Alan Bates, Bruce McGill, Philip Baker Hall) ainsi que sur un Phil Alden Robinson professionnel derrière la caméra pour limiter les dégâts, à défaut de nous emballer d'une quelconque manière... En espérant que les aventures signées par Phillip Noyce avec le grand Harrison sauront être autrement plus excitantes.
Une comédie fort moyenne, plutot original mais a la mise en scène banale et l'ensemle reste tout de même asse plat. Toutefois, Neve Campbell est bien jolie. Pour elle...
un joli film, excellents acteurs, superbement filmé, une histoire originale !! que demande t'on de plus ....