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Un excellent documentaire...d'habitude je suis plutôt pour voir des films au ciné mais là franchement c'est un documentaire à ne pas rater. c'est passionant et ça en dit long sur notre monde moderne. Bravo!!
Un film d'action quelconque, ça se regarde mais c'est pas top
........................................... Note : 8/10 .
J'ai été voir ce film pour accompagner une amie qui est très fan de l'actrice Adèle Haenel. Toutes les deux nous n'avons pas aimé et cela a été bien difficile de tenir jusqu'à la fin. L'histoire est intéressante à la base mais il y a tant de disputes, de cris, d'agitations, de couleurs, de musique, de bruits, de scènes déplacées, de manque de respect, d'actes inconsidérés que c'était très difficilement supportable. On va voir un film au cinéma pour rire et/ou se détendre et/ou réfléchir et/ou être ému et/ou être bouleversé et avec ce film on n'a rien de tout ça. Nous sommes ressorties du cinéma avec mal au coeur et mal à la tête.
Larry Cohen signe avec Epouvante sur New York un savant mélange des genres : film de monstre, thriller, horreur... tout à la fois au fil d'un scénario à la fois alambiqué et étonnement cohérent. C'est d'ailleurs le grand intérêt de cette série B étonnante : une histoire imbriquant comme les pièces d'un puzzle serpent ailé géant, maniaque commettant des crimes rituels et mésaventures d'un looser malchanceux (le très bon Michael Moriarty) ! Malgré les limites évidentes du budget, les attaques du monstre sont sympas et l'assaut final dans le nid (avec animation en stop motion) est assez efficace. Un film scénaristiquement étonnant qui mériterait d'être redécouvert.
Je sais que cet opus vaut largement le premier! Humour noir et décalé, ambiance glauque et macabre, acteurs géniaux, scénario pliant et une musique exceptionnelle! On ne s'ennuit pas et l'atmosphère de ce film reste pour moi une référence depuis que je suis tout petit car j'ai grandi avec ces films! C'est carrément le genre de film que j'apprécie et que je peux regarder encore et encore. A chaque fois, on remarque de nouveaux éléments. Dans cet épisode, le casting reste le même, seule Joan Cusack interprétant la méchante est nouvelle, et je dois dire qu'elle se débrouille à merveille dans ce rôle démentielle au même titre que les autres personnages... Et Christina Ricci, mamma mia, elle est trop forte! Bref, pour moi, ce film reste une référence absolue en matière de cinéma tout court...
En résumé drole cruel et émouvant.
Attention, ce film ne doit pas être regardé à jeun... Ne ratez sous aucun prétexte la 37e minute du film : en haut à gauche du cadre vous pourrez voir à quoi ressemble la doublure griffe du grizzly ;)
Ce film est un vrai navet. Heureusement que je l'ai loué en dvd pour pouvoir mettre avance rapide et ne regarder que la fin par curiosité. Film ennuyant. A FUIR !
Magnifique film sur un amour impossible entre une soldate rouge et officier blanc du temps de la guerre civile russe. Les images superbes sont signées par Serguei Ouroussevski, l'un des plus grands chefs opérateurs de l'histoire du cinéma, et Tchoukhraï oppose avec beaucoup d'humanité l'amour et l'idéologie fictionnelle de la lutte des classes qui le condamne. Un des chefs-d'oeuvre de la période du dégel soviétique qui suivit la mort de Staline. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Déjà que Opening Night m’avait passablement ennuyé mais alors celui là … C’est d’une telle lourdeur dans la mise en scène, les séquences n’en finissent pas et ne m'ont quasiment jamais parlé, Gena Rowlands en fait des caisses comme c’est pas permis (sorte de mère spirituelle de Jennifer Lawrence), rien ne semble avancer, aucun impact émotionnel (si ce n’est peut être le dernier quart d’heure), même quand ça gueule je n’y ai pas prêté plus d’attention, une certaine preuve d'anesthésie faisant son oeuvre donc. J’arrête de suite avec Cassavetes, son cinéma ne m’intéresse pas et je n’y vois pas grand intérêt (pour ne pas dire aucun).
Le titre n'est déjà pas annonciateur de chef d’œuvre et de ce coté là il faut avouer qu'il n'y a pas tromperie sur la marchandise. Si elle dit oui... je ne dis pas non ! n'est pas passionnant on nous raconte l'histoire d'une rencontre fortuite entre deux personnes qui ne sont pas du même milieu,seulement il n'y a rien à voir ni à raconter. Et en plus de ces défauts le film manque cruellement de rythme,si on ajoute encore à cela des personnages sans vraiment d’intérêt,il sort un film mollasson et paresseux qui n'aurait pas du être enregistrer sur pellicule.
très beau film , juste, émouvant et mise en scène très soigné
Plonger dans la filmographie antérieure aux années 50 de Mizoguchi permet d'abord d'y voir les prémisses des chefs d'oeuvre qui suivront mais réserve des surprises, comme la découverte de ce "Cinq Femmes Autour d'Utamaro" : car si l'on lit bien dans cette biographie assez fidèle d'un célèbre peintre sur estampes une métaphore immédiate du statut de Mizoguchi lui-même, entre intégrité artistique, intérêt pour son entourage dans lequel il puise son inspiration, et contraintes sociales et politiques (une société corsetée et rigoureuse qui punit la passion, un gouvernement qui censure et réprime), on est surtout fasciné par l'incroyable sensualité - oserons-nous parler d'érotisme - qui se dégage de nombreuses scènes d'une beauté sidérante : peinture effectuée sur le dos nu d'une courtisane, dizaines de femmes dénudées pêchant sous l'eau, rapports de soumission perverse entre un coureur de jupon et sa maitresse dominatrice, tout ici sent la célébration du sexe.
« Room » est un film poignant, notamment en raison d’une histoire forte qui fait écho à certains événements récents évoqués dans les médias, mais surtout par le fait des performances époustouflantes des acteurs principaux. On est plongé dans cette histoire grâce à un scénario puissant et une mise en scène remarquable. Un film à la limite de l’incontournable qu’il serait dommage de bouder. À voir, sans hésiter …
très déçus !... dé les premieres minutes,... ou est passé l'univers glauque ou erre un Killy solitaire et taciturne ? balayé ! remplacé par une bande de gamin qui n'arretes pas de jacasser... expliquant TOUT au fur et à mesure de l'action (tout le contraire du manga).... de plus le magnifique décors si détaillé de Nihei se retrouve complètement floutté à l'arriere plan (la ville monstrueuse en niveaux multiples est à l'origine un personnage à part entiere, voir même le personnage principal du manga),... l'alienation des humains , l'ultraviolence et l'athmosphere claustrophobe disparus ! quelle honte de saccager une telle oeuvre !﻿ ce film est une insulte à Nihei !
Une suite qui paraît bien pale face au fantôme de son aîné qui plane indiscutablement au-dessus de sa tête.
Le seul moment intéréssant du film est l'apparition de Johnny Depp.
Deux choses à sauver pour ce film : 1. les paysages à couper le souffle. 2. Une bande son particulièrement bien réussi. Pour le reste, c'est long, ennuyeux et le réalisateur donne l'impression d'éviter tout ce qui pourrait être intéressant.
L'incroyable Hulk est un film très réussi, surtout au vu de la matière première (Hulk étant sans doute à mes yeux le personnage le plus bourrin et donc le moins intéressant de l'univers Marvel). Et ce, pour la simple raison que le film s'est axé non pas sur Hulk mais sur le personnage de Bruce Banner. La première partie du film qu'est la chasse à l'homme est d'ailleurs plus intéressante que la seconde où le personnage de Hulk est plus présente. Le scénario est assez basique mais suffit à lui-même. Edward Norton est excellent en Bruce Banner, un acteur très prometteur. Liv Tyler est correcte mais sans plus (mais il faut admettre que son personnage est peu intéressant), Tim Roth et William Hurt sont plutôt bons. La musique de Craig Armstrong est assez réussi, particulièrement nerveuse ou dramatique par moment. Les scènes d'actions et la qualité des effets spéciaux sont réussies (notamment en comparaison avec le premier film Hulk, où le personnage était vert fluorescent ce qui assez ridicule). Cette suite / reboot par Louis Leterrier est un succès.
Petites filles, ceci est pour vous ! Vous connaissez Paris Hilton ? C'est un vrai modèle Paris Hilton ! Elle sait s'amuser, se maquiller, jouer dans de bons films, chanter et faire tout plein de trucs. Elle est l'exemple qu'il vous faut. Et l'héroïne de ce film, vous devez y ressembler ! Car le succès ne se fait pas sans mal, il faut du talent et de l'énergie pour y arriver... Non sérieusement, on savait que l'idéologie de Disney pouvait être autiste, mais à ce point déconnectée de la réalité, ça relève de l'autarcie. On suit les tribulations ineptes d'une pétasse qui ne porte que du rose et qui veut devenir une grande actrice sans abandonner son chien, qu'elle porte toujours dans ses bras. Fille à papa, elle veut voler de ses propres ailes, mais sans taper dans l'hotel moins de 4 étoiles. Elle méprise ouvertement le jeune homme qui l'aide (considérant comme une honte le fait de le faire entrer dans son appart) et ses concurrents (un duel hallucinant entre elle et un gosse pourri pour que leurs chiens soient pris pour un show). Chiens qui tomberont d'ailleurs amoureux et que le réalisateur filmera copieusement en train de marcher. L'apothéose arrive quand notre crétine blonde se retrouve face à son actrice favorite. Elle fait d'un coup une crise de sentiments, et prétend valoir mieux qu'elle parce que l'actrice se moque ouvertement d'autres personnes (ce qui prouve combien elle est conne, vu qu'elle se rend même pas compte de son dédain naturel). Bref, cette comédie musicale est une immondice sans nom, qui mériterait d'être immolée en place publique en guise d'exemple. Dieu ! Mais dans quel monde vivons nous ?
Une véritable merveille ! Ce film m'a mis une claque qui m'a vraiment fait plaisir. C'est un film de gosses, et loin d'être pour les gosses. C'est un film qui fait ressortir des émotions personnelles et qui tient des sujets vraiment difficiles à exporter sans être ridicule : le conflit familial, la vengeance, l'amour, la puberté, la confiance en soi... Tout ça mixé dans un triple scénario absolument fascinant et très surprenant. Juste génial ! A noter quand même l'exceptionnelle interprétation des trois jeunes gens.
Je n'ai pas vu ce films mais je connais les conditions du tournage et la polémique volontairement créé par le producteur pour faire du buzz autour de son film... La bande annonce ne me donne aucunement envie de mettre les pieds dans un cinéma ne serait-ce que pour m'emnnuyer cinq minutes devant ce "film". Les mayennais ne sont en rien des bouseux cathos intégristes et mérittent plus de respect. Les images me font de plus penser à un vulgair film amateur
L'histoire prend trop de temps à être lancée. Les graphismes sont à revoir. Les scènes d'action sont trop brouillons.
C'est tres beau , comique , ammusant et ce film rappelle le role des parents et de la famille dans la vie de chaqu'un et j'ai etait eblouie , emerveiller non pas seulement j'ai adoreeeee 😍❤️❤️
Une seule question, que viens faire Ron perlman dans cette daube????? Les filles ont des pouvoirs surnaturels et cela ne semble choquer personne! Le scénario ne tiens pas la route et les acteurs sont vraiment pas convaincants. La confrontation finale est risible,moi aussi j'ai déja réussi a chasser des méchants en leur criant dessuslol Aller on regarde autre chose
J'ai adoré ! Un film de fille à regarder dans les moments de blues ! Orlando bloom et Kirsten dunst sont au top et nous font rêver :)
Les 14 amazones est un somptueux cocktail d'aventures et d'action qui dispose d'un budget à l'époque pharaonique en raison du nombre de figurants et des nombreuses scènes de batailles. Le film relate l'histoire de la famille Yang qui doit se battre pour venger l'affront commis par l'armée Hsia qui a exterminé une grande partie de l'armée chinoise. Le réalisateur effectue dans un premier temps une étude psychologique qui reflète l'état d'esprit des quatorze amazones avant qu'elles n'apprennent le décès de leur chef en montrant le système protocolaire et leurs actions dénuées d'intérêt avant de les transformer en véritables furies combattantes qui oublient leurs manières et affichent des valeurs guerrières comme le courage, la témérité, la violence, la vengeance. Le réalisateur tient à représenter la lâcheté et le mépris des dirigeants masculins envers ces femmes qui se moquent de leurs réticences et qui emmènent leur armée personnelle pour accomplir leur vengeance quitte à perdre la vie. Le film montre l'armée adverse comme des barbares assoifés de sang et sadiques prêts à effectuer les pires tortures et humiliations pour s'amuser. Le film propose de multiples batailles à l'arme blanche entre les deux armées regroupant épées, flèches et lances et également de nombreuses opérations ingénieuses comme le pillage de la nourriture ennemie et la création d'un pont humain. Le scénario est remarquablement bien ficelé et ne souffre d'aucun temps mort grâce à une action omniprésente en opposant les deux armées toutes les trois minutes et par des situations dramatiques, cruelles et très violentes. Les batailles sont très bien chorégraphiées ajoutées à des effets gore qui viennent renforcer leur réalisme. Ce film met pour la première fois des femmes à la tête d'une armée qui combattent ce qui a certainement inspiré Tarantino pour Kill Bill. Un film d'une grande beauté devenu culte.
Quel gachis tous ces bons comediens au service d'une bouse scenaristique que seul les americains sont capables de pondre.Et pourtant l'idee de depart semblait plutot sympatique mais entre les quiproquos faciles,les multiples invraissemblances ,l'humour US bien gras et les tonnes de bons sentiments (les arnaqueuses tombent amoureuses de leurs proies) meme le talent d'excellents acteurs comme la belle Weaver ,Hackman deguisé en vieux milliardaire ,Liotta trop rare ou encore l'exitante bombe sexuelle Hewitt ne peuvent sauver cette trop longue entreprise du naufrage total vers lequel elle sombre deseperement.Voila un exemple typique de bonne grosse comedie ricaine bien lourde qui sortent a la chaine de ce que l'on appelle l'usine a reve ou plutot a cauchemard en locurence.
Malgré son manichéisme, ce mélodrame de Clint Eastwood atteint une force émotionnelle immense. La mise en scène est aussi efficace que sobre, et l'interprétation d'Angelina Jolie bouleversante. On laisse ici tomber toute réflexion pour aller à fond dans l'émotion.
Je le dis tout net d'emblée : la manière dont ce film est distribué et critiqué relève de l'escroquerie. D'abord, céder ici à la mode de la 3D, c'est du foutage de gueule : ce procédé n'apporte strictement rien à ce film à l'animation plutôt sommaire et aux décors très plats ; inutile de dépenser plus et d'imposer le port des lunettes aux enfants à qui s'adresse cette bande. Ensuite, cessons de faire croire que voilà enfin de l'animation française (sous-entendu "pour rivaliser avec les studios Disney") : l'animation française n'a pas attendu Michel Ocelot et, sans remonter aux précurseurs des premières années du cinéma, Paul Grimault nous donna quelques petits chefs d'oeuvres du genre et, à un degré moindre, Jean Image signa quelques bandes ravissantes pour les enfants. Ici, une animation à l'économie, plus ou moins bien camouflée par l'utilisation systématique des ombres chinoises, ne peut évidemment pas rivaliser sur un strict plan technique avec les productions Pixar. Par contre, le film est surtout conçu pour s'attirer les faveurs d'une partie de la critique et du public à qui il dispense toutes les tartes à la crème à la mode sur le respect des cultures et des ethnies différentes, l'humanisme de pacotille, l'écologie de bazar, le tout enrobé dans un pédantisme pour séduire les éducateurs car je doute que les très jeunes enfants auxquels s'adresse le film soient sensibles au discours sur l'architecture de Viollet-le-Duc. Au final, un spectacle plutôt ennuyeux qui, bien évidemment, ne concurrencera pas le dernier Cars au box-office ; c'est peut-être dommage mais c'est quand même justice.
Une comédie hilarante jusqu'aux larmes ! Todd Phillips a bâti une filmo entièrement dédiée aux histoires de mecs, avec un vrai nez pour assembler ses castings. Celui de Very Bad Trip ne déroge pas : Cooper, Helms et Galifianakis possèdent une alchimie immédiate et imparable. À partir de personnages qui auraient vite pu croupir dans le cliché – le beau gosse, le dentiste émasculé, le beauf sociopathe –, ils composent un groupe super attachant qui peut se permettre de nous faire avaler les scènes les plus improbables (Mike Tyson en train de zozoter du Phil Collins, un tigre défoncé au GHB). De son pitch extrêmement malin, qui les voit remonter la piste surréaliste de leur nuit de débauche, Phillips tire une comédie complètement bourrée (de talent) à consommer sans modération. A ne manquer sous aucun prétexte !
Ce n'est pas un chef d'oeuvre à proprement parlé mais l'originalité de ce film mérite cette note. Le thème la façon de tourner le jeu, tout casse les codes dans ce film et ça fait du bien. Le message envoyé est positif et je trouve que ce film doit être vu.
Pour son dernier film, le maitre Misumi signe une fresque ambitieuse sur la fin du Shogunat et donc des Samouraïs à travers le destins d'une poignée de ceux-ci sensés disparaitre avec leurs époques. C'est un peu une œuvre testamentaire pour son auteur puisqu'il conclue avec brio son univers. Si le synopsis de départ rappelle Le dernier samouraï avec Tom Cruise, le film se démarque catégoriquement de celui-ci puisque la seule issue pour son héros et d'accepter le changement et non pas de empêcher.Mais rassurez vous comme dans tout bon Chambara, les morceaux de bravoures sont légions et Misumi n'avait pas son pareil pour les filmer et les rendre mémorable.
Un film bien mauvais c'est trop lent et l'histoire pas spécialement intéressante.
Plutôt impatient de découvrir Arnie dans un rôle à contre-emploi, mon emballement fut rapidement mis à rude épreuve, au bout d'un quart d'heure au bas mot ... En effet, si Schwarzy assure plutôt pas mal dans le registre dramatique, le rythme est d'une lenteur infernale et on n'avance pas d'un iota jusqu'au final ! Le sujet est pourtant intéressant, nombre de thèmes sont abordés mais on s'ennuie tellement que l'on a simplement hâte d'arriver au dénouement, et d'autant plus que le métrage n'évite pas les poncifs du genre et les incohérences sont légions, notamment dans le comportement de certains personnages. Un tout petit film au final, très lourd à suivre et dont l'unique plus-value (Schwarzy) ne suffit clairement pas à nous emballer.
Un chef-d'oeuvre du cinéma de ces 70 dernières années. Un film qui montre une famille de notre époque avec des problèmes de notre époque (par exemple, pourquoi le grand-père ne peut-il pas s'offrire une prostituée ou alors comment le fils du père décédé se débrouillera-t-il pour montrer de l'émotion à l'écran ?), le tout traversé avec une voix qui nous hante, celle du petit fiston qui, comme tout le monde dans la famille, essaye de comprendre la seule chose qui peut rendre la vie d'une petite famille bourgeoise intéressante, à savoir le sexe. On a reproché à ce film sa platitude (au même temps, on n'a jamais vu un film d'auteur français avec une quelconque profondeur) ou l'opportunisme des réalisateurs (au point de le vendre avec le titre "Sexual Chronicles of a French Family"), mais peu importe, c'est du grand art et il faut que ça trouve son public.
Pola X est un véritable chef-d'oeuvre du cinéma français , cela est indéniable . Tout d'abord , il se révèle vraiment parfait dans la mise en scène , totalement belle , plaisante et soignée avec un jeu évident du clair-obscur : la luminosité de la première partie avec ce château sublime mis en relief et en valeur par la lumière radieuse sur les grands jardins , les parcs , les pièces de la résidence , et aussi l'aspect sombre et noir de la deuxième partie , ce qui intègre parfaitement l'ambiance . En effet , ce qui est intéressant dans le film de Leos Carax , c'est le véritable basculement qu'il octroie ici avec génie et intelligence , faisant passer son film d'un univers paisible et calme en apparence à quelque chose de beaucoup plus triste , ravageur et sombre , sans doute du à la déchéance et à la rupture des sentiments intérieurs : la transition et l'évolution du personnage de Guillaume Depardieu qui est dans le long-métrage exceptionnel qui s'enlaidit , qui sombre dans une sorte de folie et de descente aux enfers . Vraiment envoûtant , Pola X est prenant , passionnant , efficace , magnifique , très difficile( on peut voir un homme giflant à mort une fillette ), sublime . Un chef-d'oeuvre du septième art , assurément .
Pas grand chose à dire, je me suis beaucoup ennuyé, les scénes de courses sont mal faites, les acteurs peu crédible et l'histoire banale. Ne mérite pas d'étoile.
Ce film, écrit et réalisé par Gregory Widen et sorti en 1995, est malheureusement assez mauvais. Ce n'est pas tellement surprenant, surtout au vu des notes et critiques générales, dans l'ensemble très moyennes, mais j'avais tout de même quelques espérances, notamment grâce à son synopsis qui n'avait l'air pas trop mal. C'est l'histoire, un peu complexe, d'un détective qui découvre qu'une guerre des anges est en train de se réaliser sur Terre. Bon alors, annoncé comme ça, ça n'a pas l'air très complexe mais au fur et à mesure que le film avance, on se rend que l'intrigue s'épaissit de plus en plus. Mon avis est d'ailleurs très subjectif envers ce film car je ne suis tout simplement pas arrivé à rentrer dedans, malgré une histoire au départ intéressante. J'ai en effet assez vite décroché et je me suis ennuyé pendant une heure et demie, j'ai même eu du mal à aller jusqu'au bout ! Malgré donc une histoire intéressante, le film manque cruellement de rythme et paradoxalement à cela, la trame s'épaissit de plus en plus avec une multitude de personnages etc. Si nous ne sommes pas à fond dans le film, on est alors assez vite perdu, ce qui m'est donc arrivé. Malgré tout, je reconnais l'originalité du scénario. En ce qui concerne les acteurs, nous avons, entre autres, Christopher Walken, Elias Koteas, Eric Stoltz, Amanda Plummer etc., enfin que de très bons acteurs quoi et on se demande d'ailleurs ce qu'ils font dans ce genre de film, se rapprochant au final dangereusement de la série B bas de gamme. "The Prophecy" est donc, en ce qui me concerne en tout cas, une déception.
Des dialogues affligeants, une mise en scène de l'action frolant le ridicule, on ne peut s'empêcher d'avoir honte pour les acteurs. Vu il y a des années mais ce film m'a tellement marqué dans sa pauvreté, que je me souviens encore de mon incrédulité devant l'écran, en découvrant des scènes pires les unes que les autres au fur et à mesure que ça avançait, en me demandant COMMENT ce long métrage pouvait même exister. Je revois Roy Scheider avancer lentement, un fusil à la main devant une future victime, le visage si artificiellement méchant, avec un fond sonore si puérile et évident, la scène était tellement longue, tout ça pour essayer de faire monter une pression qui devenait dérision tellement c'était gros ..... mon dieu ..... Même l'image était laide, résultante d'une bobine bon marché sans doute. Un cauchemard.