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Très bon film, contrairement à "Shame" dont il est assé proche dans la thématique "Thanks for Sharing" nous offre de véritables histoires parfaitement censés et réaliste. On regrettera juste un humour présent mais peut cocasse, trop proche de la réalité des fait de l'histoire. Y retrouver deux acteurs qui ont exploser dans le film le plus populaire de la même année; "The Avengers" en amusera certain. Mais tout le reste, reste trop socio-moraliste.
Après "L'enfer des Zombies" Lucio Fulci réalise ce film gore "Frayeur (city of the living dead) qui est une des perles du genre horrifique des année 70/80. Des scenes toutes aussi originale que degoutantes et exelentes (vomir ses propre organes, cervelles arrachée a plusieurs reprise dans le film, tête transpercé par une perceuse ect...) ainsi avec des effet speciaux qui restent aujourd'hui superbe a voir, le tout entrainé d'une musique de Frizzi exelente. L'histoire est, bien que parfois confuse, interressante. C'est à partir de ce film que Fulci réinvente le "zombie" à partir d'un simple fait que ses morts-vivants apparaissent et disparaissent quand ça leur chantent afin de mieux tourmenter les personnages victimes de ce cauchemard. Frayeur est certainement le meilleur film du maître du gore à l'italienne: ambiance poisseuse et morbide, gore à l'extrème pour une époque encore sensible, maquillage répugnant (semblables au monstre de "La Maison Près du Cimetière"), "Frayeurs" reste aujourd'hui un perle principale du cinéma gore très angoissant et très surprenante qui ravira encore et toujours les fans du genre. Une danse macabre qui nous plongera dans un univers morbide comme on en voit plus depuis. 5/5
Alexandre Aja parvient à surpasser le film original avec ce remake qui adapte les codes d'un genre particulier de l'horreur. Les effets spéciaux sont parfaitement réussis et le jeu d'acteur est d'une performance rare.
Il est question de deux frères qui sont engagés pour effectuer une livraison à des trafiquants, en Colombie. J’ai beaucoup aimé ce film car il décrit très bien le profil des personnes qui peuvent être impliquées dans ces commerces. Manos Sucias parvient ainsi à être informatif, mais il arrive aussi à émouvoir et bien qu’il soit simple, le scénario m’a vraiment captivé jusqu’à la fin.
C'est un film fort et honnête, sans pathos mais poignant, qui pose de manière très juste des questions essentielles : quel avenir pour l'Afrique, quel rôle pour l'Union européenne et la France ? quel rôle politique pour les défenseurs des droits de l'Homme ? comment faire progresser la démocratie ? comment poser la question de l'universalité des droits ? Le titre est ironique car ce que montre ce film est l'affaire de tous : une question de droit universel. Avec en bande-son le concerto pour clarinette de Mozart et pas du balafon, parce que la musique aussi est universelle, et renvoyer en écho à Out of Africa qui avait la même bande son mais qui montrait une Afrique de carte postale. La morale de l'histoire racontée c'est hélas que l'impunité a encore de beaux jours devant elle.
Une histoire sympathique mais rythmer sur une trame trop lente.
Difficile de croire que ce navet est l’œuvre du futur papa de Terminator, Titanic et Avatar! Rien n’est crédible dans cette série Z: scénario minable, personnages inconsistants, effets spéciaux ridicules (mention spéciale pour les piranhas en bois tenus par de grosses ficelles et les gants de toilettes avec des tètes de poissons carnivores). Je comprends mieux pourquoi ce film n’apparaît pas dans la filmo officielle de James Cameron.
C’est un film magnifique émouvant qui m’a donné les larmes au yeux à plusieurs moments. Je pense qu’il vous fortifiera dans votre foi en Christ et que vous en tirerai plusieurs enseignements bibliques très interessants.
Les quelques combats joliment chorégraphié compensent les lacunes des acteurs et la beauté des paysages compensent les lacunes du sénarios trop farfelu. Ennuyeux et lassant dès la trentième minute.
C'est une sorte de mystère : les films à sketches français ne valent en général pas tripette, alors qu'en la matière les réussites italiennes, voire britanniques, sont légion. En l'occurence, ici, l'argument en vaut un autre : chaque objet déposé au bureau des objets perdus a une histoire à raconter. Malgré les contributions des frères Prévert et de l'excellent Henri Jeanson, les quatre récits du film sont assez pauvres. Ce n'est que prétexte à un joli défilé d'acteurs : Brasseur, Feuillère, Périer, Delair, Philipe, Delorme, Blier, Montand ... On passe du sentimental au dramatique et du burlesque au psychologique, mais de façon morne et terne. Pas bien fameux, tout ça.
C'est souvent le problème : dans l'absolu, « Hollywoo » n'a rien d'une très bonne comédie. Seulement, lorsque l'on compare avec les bêtises françaises habituelles, ce n'est pas si mal. Assurément cette savoureuse idée (une doubleuse part à Hollywood convaincre l'actrice dont elle est la voix de ne pas mettre fin à sa carrière afin de garder son boulot) aurait pu être exploitée plus finement et offrir un film beaucoup plus riche, mais bon... Malgré une mise en scène sans aucun intérêt (en même temps, c'est le gars qui a signé « R.T.T. »!), on a quand même droit à quelques répliques sympas, un sens du rythme acceptable et à la présence d'une très jolie et talentueuse actrice en la personne de Nikki Deloach. La principale attraction de l'oeuvre reste toutefois une autre comédienne : Florence Foresti, dont l'abattage, la présence et le dynamisme permettent de garder « Hollywoo » à un niveau acceptable, à défaut de le transcender (mais qui en aurait été capable ?). Loin d'être indispensable donc, la nouvelle comédie de Frédéric Berthe se laisse toutefois regarder sans déplaisir, à condition d'être indulgent, et surtout conscient du niveau pathétique de la comédie française moyenne.
Décidément, James Wong nous surprend. Après avoir brillamment marqué des points avec Destination Final, il revient en pleine forme pour cette adaptation du manga culte. Très fidèle au livre, Dragon Ball Evolution se suit avec passion et empathie pour le personnage principal, Sangoku, incarné magistralement par un acteur dont le charisme mimétique ne lasse pas de m'impressionner : Justin Chatwin. A sa décharge, il est tout de même entouré par un casting à la hauteur, avec en tête de peloton un Chow Yun Fat, qui explose littéralement l'écran et parvient presque à faire oublier sa prestation dans The Killer de John Woo. Le scénario est complexe et fouillé, la représentation d'un futur d'anticipation est criante de vérité et on sent bien l'énorme équipe de professionnels derrière chaque plan bourré d'effets spéciaux qui deviendront, je le pense sincèrement, la nouvelle référence, tel qu'avait su le faire en son temps, Matrix. Et pour ne rien gâcher, le grand méchant, Piccolo, m'a fait trembler de peur à chacune de ses (trop) rares apparitions. Le duel final est un nouveau monument du septième art. Courez voir ce film !Je déconne. Fuyez !
Le petit texte - qu'il m'est impossible de retrouver - au dos du dvd de Clavis film est imparable pour exprimer ce que ce film raconte, à l'encontre des critiques en-deçà de ma note, qui péjore la mise en scène en un vulgaire campement de hippies locaux. Car c'est bien plus ce qui se passe sous nos yeux. Dans un symbolisme esthétique, où le temps et l'espace importent peu, Psaume rouge dévoile du début jusqu'à la stricte fin l'ensemble de la rhétorique politique et dont chaque pan apparaît comme des obstacles à l'émancipation de la classe ouvrière. Cette classe est littéralement poussée jusqu'à la violence. Ce film fluide et fleuve d'une vision marxiste et maoïste par nécessité construit dans l'allégresse et la douleur, chants chorégraphiés à l'appui, un discours programmatique de l'avenir de toute classe ouvrière et paysanne. Les antagonismes sont nés dans la nuance et se vérifient à chaque fois. La seule critique recevable (de mon avis) viendra sur le fond de la petite-bourgeoisie : je disais que le point de vue marxiste était nécessaire. Il n'est pas possible de faire un film sans parti pris ou alors soit on tombe dans un humanisme niais, faible et fallacieux, soit on fait la propagande de l'ordre établi - ce qui, entre nous, arrive à la majorité des films actuellement à l'affiche. Ma défense de ce point de vue va au-delà de situer le film à contre-courant de la propagande bourgeoise naturellement. Elle est nécessaire pour déplorer et comptabiliser les horreurs que subissent les travailleurs de toutes les époques, de toutes les catégories sociales : ce point de vue doit être un parti pris nécessaire et doit se situer dans l'intérêt des travailleurs, de leur point de vue. West Side Story Hongrois, Psaume rouge déroutera celui qui n'a pas fait l'initiation de la défense des travailleurs. Le réalisateur réussit le pari de faire un film politique entier et qu'il n'est guère possible de critiquer sans en venir au fait.
Un film sincère, intimiste, poétique. Une belle rencontre entre un père et son fils sur fond de religion et de découverte des racines. L'un des premiers films de Nicolas Cazalé au début d'une carrière prometteuse. Touchant.
Un film et une série sur mesure pour Jennifer Love Hewitt, qui lui évitent de courir les casting pour décrocher des seconds rôles ou faire de la figuration...
J'avais été agréablement surpris par le précédent star trek mais celui là était vraiment sans intérêt. Nous avons failli partir du cinéma tellement c'était pathétique : pas d'histoire, des personnages sans aucune épaisseur, des répliques qui font penser davantage à une parodie qu'à un vrai film. Bref, à éviter. Je ne comprends pas comment un film pareil peut avoir une bonne note.
Comédie prévisible, limite énervante qui passera inaperçue.
Van Damme excelle dans la "série B" d'action avec un style très personnel, il insuffle sa personnalité à ce film dans la lignée des précédents. Il est bien sûr le personnage central évoluant entre tension, action violence et morbidité, souffrant et en plein mal-être mais sans état d'âme.
un film mauvais qui tient son intérét de ses acteurs qui tentent tout pour masquer les défauts du film à savoir la molesse de la réalisation et du scénario.
Etonnament ce film est peu très peu connu ! Il a un peu vieilli mais il reste marquant ! Comment se dire que la vie est bien faite finalement ! Comment le fantastique peut rentrer dans votre vie...Family man en fut un remake inversé plutôt moyen... Celui ci reste à découvrir sans tarder pour ceux qui ne l'ont pas déjà vu !
un film sincère sur la religion,athée ou croyant on ne peut qu'être subjugué par l'histoire de bernadette soubirou
Culte! Dire que ce film a 10 ans, il n'a pas pris une ride! Truffé de gags et de répliques désopilantes, le réalisateur force le trait sur les clichés sans plonger dans le discours niais et manichéen comme on pourrait le reprocher à d'autres films du genre (je pense à Comme Cendrillon). Les plastiques sont parfaites dans leur rôle! Lindsay promettait d'être une grande actrice... Bref, un film à ne pas rater pour les fans de Teenage movies (ou pas), filles comme garçons, il devrait plaire à tous les genres ;)
Rocket Man, un film banal sur la vie inintéressante d'Elton John. Cependant, il reste tout de même meilleur que Bohemian rhapsody par plusieurs aspects. Tout d'abord, le film raconte une histoire, (absolument banale mais c'est déjà ça ) contrairement au biopic sur Queen qui se contentait d'avoir une bonne BO. Ensuite, les chansons sont mieux introduites que dans Bohemian Rhapsody. En effet, elles rythment les passages de l'histoire sans être le clou de l'histoire grâce au coté comédie musicale (je n'aime pas du tout les comédies musicales et ces scènes étaient vraiment mauvaises même si elles avaient un côté original qui montre la créativité du réalisateur. Enfin, le film n'est pas grand public. En effet, les passages difficiles de la vie d'Elton sont montrés ainsi que son addiction au sexe et a la drogue (prend ça Freddy Mercury). Mais contrairement a Bohemian rhapsody qui faisait des efforts de ce côté, la réalisation de RocketMan est tout simplement normale et le film est visuellement moche. Conclusion : Un biopic inutile qui ose peu de choses sur la vie inintéressante d'un artiste avec une réalisation plate et un visuel dégueulasse. Ne soutenez pas ce genre de cinéma qui recherche uniquement le profit a l'aide d'une histoire banale.
La réalisatrice est passée totalement a côté, elle est parvenue a rendre long et plat un sujet et une histoire passionnante. Tout était à porté et pourtant on s'ennuie sévère, les moments cruciaux de l'histoire ne sont pas ou mal introduits. La bande son aurait pu être magique au lieu de ça c'est une vieille guitare criarde qu'on nous inflige ... Si peu pour une aussi grande dame
Ah ba en voilà un film impossible à noter tant on ne sait par où commencer et passons notre temps à nous demander si c'est génial ou nullissime. Bon, pour être totalement honnête, j'opterais plutôt pour la deuxième possibilité, mais les choses sont plus compliquées que ça. Imaginez : si la première scène est un modèle d'efficacité et de maîtrise, voilà que l'on passe en quinze secondes à des dialogues à peine dignes d'un porno et à un immense n'importe quoi niveau montage, au point d'avoir l'impression qu'on a collé les images d'un autre titre à la suite ! D'ailleurs, il faut attendre un bon bout de temps pour qu'on ait également des informations sur le pourquoi du comment, tant l'ensemble s'apparente à un grand bordel à base de zooms et de comédiens pitoyables (on se demande s'ils le font exprès, c'est dire!), pas aidés par l'un des pires doublages que j'ai eu l'occasion d'entendre. Oui mais voilà : cela a beau être ridicule, avouons que ces meurtres en série plus « badass » les uns que les autres sont plutôt rigolos, d'autant qu'il y a de quoi être surpris à plusieurs moments. En effet, il est absolument impossible de savoir exactement ce qui va se passer la scène suivante tant « l'intrigue » multiplie les personnages et n'en suit jamais un en particulier, donnant à cette bizarrerie un aspect totalement déséquilibré et incohérent, mais donc au moins inattendu dans le déroulement. Et puis le massacre de gros rapaces par d'autres gros rapaces a quelque chose d'assez cynique permettant de se réjouir un minimum, à l'image d'un dénouement particulièrement savoureux. Bref, un étrange mélange de série B et Z « anar » ne ressemblant la plupart du temps à rien, mais vaguement inventif, capable de quelques fulgurances et même doté d'une certaine « poésie » morbide permettant de ne pas trop s'ennuyer : très loin toutefois des grands classiques de Maria Bava que sont « Le Masque du démon » et « La Fille qui en savait trop ».
Nous resterons sur terre ..... nous disparaitrons sur terre et la terre avec nous! Voici le propos de ce documentaire sur l'écologie catastrophisme. Mais l'image tue l'image. En effet, c'est une succession de courts, très courts extraits de reportages aux 4 coins du monde de préférence dans des endroits littéralement détruits écologiquement ou en passe de l'être par une exploitation agricole comme industrielle intensive ou par notre simple frénésie de consommation, de sur-consommation et des déchets qui en résultent. Malheureusement, aucune indication de lieux, aucune date, aucune réelle explication scientifique ou économique pour souligner le propos. Les images catastrophes sont accompagnées d'une musique assourdissante, sur un rythme effréné. Les pays principalement pollueurs ne sont pas désignés mais nous comprenons rapidement que ce sont les npi ou nouveaux pays industrialisés comme la Chine, bien sur!, l'Inde. Les Etats-Unis sont sous-entendus par Gorbatchev ..... ce qui est le comble de l'ironie alors qu'il fait partie des hommes politiques qui ont avalisé la destruction de la Mer d'Aral, une des plus grandes catastrophes éclogiques du 20ème siècle (avec Tchernobyl!). Quelques images de paysages radieux et non pollués accompagnés d'une douce musique apparaissent de temps à autre sans doute pour redonner de l'espoir aux spectateurs! 4 témoins interviennent à intervalles réguliers mais qu'apportent-ils vraiment? Des commentaires, très pessimistes et trop généraux, pour nous pousser à agir ou réagir et nous culpabiliser en tant que citoyen. En conclusion, moi qui suis sensible à la cause écologiste, je suis sortie de la projection frustrée par le manque d'informations et surtout de solutions envisagées. Ce documentaire dessert la cause écologique : beaucoup d'images, beaucoup de paroles mais peu d'actions ..... à part les 8 engagements énoncés dans le générique de fin!
Un western au pitch original mais au scénario trop confus, la faute à un montage peu rigoureux et à une faible attention portée aux personnages. Difficile de s'intéresser à cette histoire peu claire et au faible potentiel dramatique; seuls quelques moments intéressants en terme de mise en scène (la scène d'ouverture, la tornade, etc.) viennent me sortir de ma torpeur. "Forty Guns" est donc dans l'ensemble assez ennuyeux, la faute à une non-maîtrise absolue de la narration.
Il est toujours douloureux d'admettre qu'un réalisateur qu'on aime profondément s'est égaré, et la bienveillance de la critique française envers le ratage complet qu'est "la Caméra de Claire" témoigne surtout de son attachement - justifié à mon sens - à l'ineffable Hong Sang-Soo... mais ne rendra service à personne : ni à un metteur en scène conforté dans un ressassement stérile de ses mécanismes de narration - tournant ici totalement à vide - et de son sentiment de culpabilité quant à sa relation "scandaleuse" avec la belle Kim Min-Hee, ni au spectateur égaré dans une salle projetant ce film... heureusement très court. Ni bien sûr à la crédibilité d'une critique française souvent accusée d'élitisme... Passée une brève première demi-heure pendant laquelle les habituelles scènes de discussions plus ou moins alcoolisées au café, ou de rencontres "coïncidentales" sur la plage, chères au metteur en scène, exercent sur nous leur charme délétère, passée une autre dizaine de minutes à réfléchir sur les décalages chronologiques malins de la narration, un sentiment de vanité terrible nous saisit : Hong Sang-Soo n'a clairement cette fois rien à nous dire, rien à nous montrer. Absolument aucune idée de ce qu'il pourrait faire de ces quelques scènes tournées en marge d'un Festival de Cannes dont on ne verra rien, aucune trace. Sans doute conscient d'avoir mal filmé la meilleure actrice du monde (Huppert, à la dérive, ridicule même...), ce qui est pire qu'une faute (un crime), Hong abandonne d'un coup son film ni fait ni à faire, ses acteurs déboussolés et ses spectateurs dépités. Assiste-t-on ici seulement à l'échec d'un projet insuffisamment réfléchi, ou bien aux premiers signes de déroute d'un auteur prisonnier d'un système formel épuisé ?
un bon film avec de grands acteurs olivier marchal ancien flic fait un film sur l'univers qu'il connaît bien et cela se ressent 2 flics en rivalité pour le poste de grand patron vont s'affronter Auteuil et Depardieu hier ils étaient amis aujourd'hui ils sont ennemis les autres acteurs sont très bons aussi dussolier et roschdy zem un bon moment de cinéma le début est peut être un peu lent
Premier épisode qui raconte les histoires de Tia et Tony Malone, deux enfants aux pouvoirs extraordinaires qui doivent s'échapper d'un dangereux malfrat, pleins aux as... Mouais ! En idée de scénario, on a vu beaucoup mieux notamment pour les films d'enfants! C'est dingue comment le film arrive à malmener le film pour en faire un produit simple et basic. En d'autres mots, le terme qui revient le plus souvent à mon esprit reste l'ennui dans tous les domaines que ce soit dans le jeux d'acteurs en passant par la réalisation (au moins 2 reflets où on voit les équipes du film), tout semble bâclé et en faire un produit purement made in Disney. C'est une petite catastrophe dont peux de choses sont à sauver si ce n'est la fin, assez émouvante finalement mais qui ne parvient pas à rehausser l'ensemble de l'oeuvre. Ce n'est pas parce que c'est un film pour la jeunesse qu'il faut en faire une oeuvre désuète, sans charme et sans propos.
Ce film indien est devenu mon préféré. Je ne me lasserai jamais de le revoir. Non seulement les acteurs, qu'on n'a plus besoin de présenter quand on est fan de Bollywood, sont extraordinaires autant dans leurs interprétations, danses que playback,...mais le scénario, les chansons et leurs paroles sont tout aussi remarquables. La philosophie qui s'en dégage m'a faite réfléchir. J'ai ressenti beaucoup d'émotions tant les personnages sont dans la justesse. Certes, c'est déroutant de voir Shah Rukh Khan passer d'un homme plein d'entrain et souriant à un homme dont le caractère est plutôt ronchon, mais on suit ce que les personnages comprennent sur eux-mêmes, sur leurs vies, leurs relations,...avec la hâte de savoir quels sont les solutions, résolutions et les choix qu'ils vont mettre en pratique jusqu'à la dernière seconde. J'aurais voulu qu'il y ait une suite.
Désespérément insupportable. Des plans sans action qui durent parfois plus de 30 secondes. Au bout de quarante minutes, il ne s'était toujours rien passer. Pseudo intellectuel comme on aimait faire dans les années 70. D'un ennui à mourir.
Je ne connais rien au jazz, mais j'ai compris son histoire, et c'est formidable. De plus, j'ai compris aussi pourquoi les artistes vont enregistrer dans un un studio américain, ou anglais, ou français... Pas pour le studio lui-même, mais pour la vie qui tourne autour. L'enregistrement fait à Gorée n'aurais pu être fait ailleurs, avec la même intensité. Et quel merveilleux personnage, ce conservateur des lieux de déportation des esclaves. Un "vrai" personnage (je veux dire que ce n'est pas un acteur) qui réconcilie avec l'humanité.
Le film s'ouvre. Dès la première scène la musique de Goblin nous met en bouche l'ambiance de Suspiria : étrange et intrigante, mais curieusement très belle. Cette musique prendra tout au long du film de la vitesse et les images se précipiteront en un tourbillon dont il semble impossible de sortir. Quand enfin la musique s'arrêtera, l'histoire retrouvera son calme et le spectateur sera libre de respirer, jusqu'à la prochaine accélération. C'est ce principe unique qui fait de Suspiria un bijou capable de nous tenir en haleine du début à la fin. C'est ce principe qui en fait l'un des films au suspense le plus fort de toute l'histoire du cinéma. De plus la technique de réalisation est prodigieuse. Argento multiplie les gros plans pour indiquer les pistes à suivre. Il joue sur les couleurs, proches du rouge, couleur du sang, qui nous met mal à l'aise. Suspiria est un bijou technique, l'un des plus grand films d'épouvante et l'un des plus grands films tout court. Aujourd'hui il a certes vieilli, mais il reste impossible à oublier !! C'est un chef-d'oeuvre...
Sympa ce film. Je ne connaissais pas Abbie Hoffman (excusez l'orthographe, je ne m'en souviens plus), maintenant c'est fait. Film sur un anarchiste made in US. Rien de bien original, mais c'est le reflet d'une époque. La BO est très sympa (pour moi qui suis une nostalgique des 70's) et notemment le générique de début. "Un grand classique" à la guitare électrique. Pour le contenu, c'est une époque où il ne valait mieux pas être contre le gouvernement. Il y a quelques moments très drôles. Bref ce n'est pas le meilleur film de tous les temps mais il méritrait une diffusion française ou au moins une plus grande notoriété.
The Last Disaster qui en titre original ''Devil Winds'' est pour moi pas un des meilleurs films de Tornade. Déjà l'animation des Tornades, elle se forme en même pas 1 seconde! Elles sont très mal faites. Puis surtout à la finQuand ils sont à même pas 1m de la Tornade ils se font pas emporteret surtout je trouve qu'il n'apporte pas de très bon conseil en cas d'abri.A un moment ils se trouvent Piègé et se réfugie sur un pont Autoroutier.. Donc pas très bon film qui au générique reprend des Scènes du Drive in du film ''Twister'' presque un plagiat. Donc voilà 2/5