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Tom est anorexique. Neil est psychotique. Ils se rencontrent, tombent amoureux, s'enfuient de l'institution spécialisée où Tom est placée sous un étroit régime de surveillance. Ils rêvent de quitter Israël pour l'Europe. Dans sa première partie, "Don't Forget Me" a des faux airs de documentaire. Il nous fait pénétrer dans une institution où des jeunes filles sont traitées pour des troubles dans le comportement alimentaire : anorexie, obésité... On se demande ce que la jolie Tom a à faire ici, dont la minceur n'a rien de pathologique. On le comprend quand on la voit au sein de sa famille entre un père et une mère au comportement inquiétant. Les choses se gâtent quand Neil entre en scène, avec son inséparable tuba (sic). Le jeune homme, qui a passé son enfance à Amsterdam et mâtine son hébreu d'expressions néerlandaises, tombe sous le charme de la jeune fille. Ils se font la belle. Mais, comme on s'en doute, ils n'iront pas très loin. Cette coproduction franco-germano-israélienne a fait la tournée des festivals. Il a tardé à se frayer un chemin jusqu'aux écrans français. Il est à craindre qu'il n'y reste pas longtemps à l'affiche. Car des histoires d'ados un peu branques, en rupture de ban, on en a déjà vu treize à la douzaine : "Une vie volée", "My Skinny Sister", "My Summer of Love".... Et celui-ci n'a rien de particulier, sinon peut-être le charme gracile de Moon Shavit, qui le distingue du tout venant.
remake ennuyeux et qui ne m a pas donne envie de le voir en entier
Uwe Boll : désigné comme étant le plus mauvais cinéaste contemporain, le Ed Wood du 21ème siècle. Est-ce vrai ? Je n'en sais rien, je ne connais pas son oeuvre. Mais, sincèrement : peut-on faire plus mauvais que W.S Anderson ou Megaton ? Bref. Voilà bien longtemps que je voulais voir ce film. Maintenant que c'est fait, un mot me revient en tête : violence. En effet, le personnage principal nage dans la violence du début à la fin. Une violence à laquelle il s'expose lui-même. Il assiste, stoïque à la saignée d'un poisson dans le cadre de son boulot. Via ses enregistrements vidéos, il s'expose à la violence télévisuelle en regardant le Juste Prix, il s'expose à la violence envers les hommes et les animaux en regardant des mises à mort, il s'expose à la violence sexuelle via des films pornos encore plus dégueulasses que dégueulasses. Et, pour terminer "en beauté", il cède lui-même à la violence. Que dire ? A cause d'un budget rachitique, l'image est juste bien moche. De plus, Boll incorpore de trop nombreux ralentis dont il ne sait pas se servir (mais bon, tout le monde ne peut pas être John Woo) et use trop des replays. Mais, il faut bien reconnaître que parfois, on arrive à se laisser happer par cette ambiance morbide. Et certaines séquences, bien que trop étendues, font froid dans le dos. Ce n'est pas bon, mis ce n'est pas mauvais, c'est un délire étrange.
Le film commence comme une "Nostalgie de l'eau". On reconnaît immédiatement la lente diction de Patricio Guzman, qui est aux commandes des commentaires. On reconnaît même le mixage de sa voix unique et sans pareille. Plutôt qu'avoir passé du temps à une recherche approfondie sur un sujet précis, Guzman privilégie la diversité des sujets, tous propres à son très cher pays et nous les traite de façon non linéaire avec un brin de poésie et de regrets passés. L'image est éminemment réussie, certains témoignages vont droits au coeur. Il fait mouche à chaque fois et s'impose comme un maître du documentaire. Le film est passionnant.
Joli film, agréable, bon enfant, beaucoup d'humour, bref un concentré de bonne humeur et de fantaisie pour véritablement passer un bon moment.. Simple, scénario original, excellent jeu d'acteurs il est accessible à toute la famille; petits comme grands vont en être charmés... A voir!
Sympathique thriller avec quelques rebondissements certes prévisibles mais qui permettent plusieurs relance dans un récit assez classique de manipulation. Bref, se laisse regarder mais n'apporte rien de nouveau au final.
Scénario léger et convenu, direction artistique maladroite, acteurs perdus au milieu de scènes sans matières emmenant le spectateur vers l'apothéose du bon sentiment ridicule ...
Techniquement, ce western est l'un des films entièrement réalisés en vistaVision dans lequel ce procédé est sans doute le mieux exploité, (en dehors de "Les Dix Commandements"). Le casting éblouissant est très efficace malgré l'histoire déjà classique à l'époque. Il reste pourtant le scénario bien centré sur des personnages racontés magnifiquement. Un seul point est décevant, la fin est un peu abrupte, pour le reste l'ensemble vole très haut, surtout la fusillade très prenante et très réaliste.
C'est un navet je dis. Pas trop de gags. C'est plus La Véritable histoire d'Edward & Bella chapitre 4 : Sexe à gogo. C'est mal fait et je dis que Mords-moi sans hésitation est bien au-dessus :)
Très très déçu par ce film que j'ai vu aujourd'hui dans le cadre d'une recherche sur la ville de Port-de-Bouc avec une association. On avait déjà vu juste avant un reportage agrémenté de nombreux témoignages, et le non-respect de l'Histoire (avec un grand H) est vraiment insupportable. Déjà, l'histoire (du film) est très mal gérée avec quelques longueures. Mais ça je laisse passer. Mais ensuite le jeu d'acteur est morne et les sont moches et font très artificiels. En tant qu'habitant de la ville où l'histoire du vrai Exodus 47 est arrivée, je ne trouve aucune quelitée à ce film. Vraiment dommage mais je met quand même une étoile pour l'effort d'avoir traité cette histoire.
Dans la catégorie Troma, c'est un très bon film! Le film a été tourné dans l'ancienne école où a débuté Danny Boon!! Pour ce qui est du film l'intrigue n'est pas le fort de celui-ci mais son ambiance décalée et son humour noir fait le reste. Malgré certaine scène prévisible, on adore quand même les situations comiques de certaines mort. Je le conseil à tout les fans de troma qui adore ce type de film.
Film se voulant intellectuel pour toucher un petit public en recherche d'un élitisme ésotérique où personne ne comprend et par conséquent aime ! La violence omniprésente, gratuite et orgiaque, ne donne rien à cette production si ce n'est un sentiment de dégoût ! Mais vous me direz que "c'est déjà ça..;" Est-ce vraiment cela le cinéma rendant sur grand écran la bestialité animale ?
Un film très "mal construit", sans queue ni tête, un tel désordre qu'on se croirait dans la nature ! ça c'est magique ! On retrouve l'impression de lecture du livre de François Terrasson "la peur de la nature". (le comportement de la "nouvelle" propriétaire de forêt landaise ravagée pas la tempête, et sa stratégie du non-faire ensuite, est remarquable). Les phrases commencent bien et ne se sont pas finies, comme un arbre qu'on plante et qu'on n'aura pas le temps de voir vieillir ; normal, son adolescence est notre vieillesse ; et le respect de l'Etre n'impose pas d'avoir connu le début de son histoire ; tout comme ma maladie n'est pas une conséquence du médicament que tu veux me vendre ; mon besoin ne peut pas être le résultat de ton envie. Tellement engagé qu'il ose faire parler un adepte de l'inculture monsantiste, et même notre Chef Régional dans son pire discours d'éloge au salon des armes de destruction massive de notre milieu de vie. Ici, on est dans le concret, le terre à terre, dans la vraie vie, loin du rêve d'un anthropocentriste Wolenben ou même du rêveur scientifique Francis Hallé et ses forêts tropicales ; c'est sans doute cette forme, dans l'essentiel, qui a entrainé un débat d'après plus intense et plus long. Et là, même en simple "amateur" de Jardin on se sent plus concerné par la possibilité d'en retirer quelques conseils constructifs pour le-nôtre ; sans doute pour aussi une simple promenade ou randonnée en forêt, protéger la pleine conscience de participation à cet écosystème fondamental : la Vie. Belle "leçon de choses" m'aurait dit l'instituteur de maternelle lors de ce premier cours du temps
Une plongée au cœur de l'univers du metal, profondément authentique mais jamais cliché. Rock Star ne plaira surement pas à tout le monde mais force est de constater qu'il se révèle diablement efficace. La narration est classique mais réserve quelques moments de pures bravoures, dont la scène de l'audition en studio, fait marquant du film, superbement réalisée. Les acteurs jouent justes, Mark Wahlberg et Timothy Spall sont énormes. Ça passe à une vitesse folle, la bande originale est une merveille pour les oreilles, l'univers des 80's est fidèlement retranscrit, franchement je ne trouve que peu de défauts à ce film qui est un divertissement de grand standing !
La dernière leçon, brillamment interprétée, aborde le délicat problème de la fin de vie, de l'euthanasie sans être pour autant un film triste: il est tour à tour attachant, émouvant et même drôle parfois. Ce film respire la joie de vivre, mais de vivre bien donc d'une façon décente: c'est ce savoureux mélange, ce cocktail un peu étrange entre envie de vivre ( ou de faire vivre) et mort programmée qui fait l'atout majeur de ce film et ce cocktail est ici particulièrement réussi dans les limites d'un film modeste peut-être, mais bien ficelé.
Qu'il semble loin le temps où le réalisateur de "Supergrave" nous faisait hurler de rire ! En guise de sixième film, Greg Mottola livre tout simplement une des comédies d'espionnage les plus fatiguées que l'on ait vu... Emprisonné dans une vie monotone de banlieue américaine typique, un couple (Zach Galifianakis et Isla Fisher) se lie d'amitié avec leurs nouveaux voisins (Jon Hamm et Gal Gadot) parfaits sur tous les aspects mais ils ignorent que ces derniers sont en réalité des espions à la recherche d'un terroriste machiavélique... Croyant apparemment détenir le pitch de l'année, "Les Espions d'à côté" ne va jouer en permanence que sur le décalage entre la vie paisible de ses héros et les situations extraordinaires vécues par leurs voisins d'agents secrets sans penser une seule seconde qu'une bonne dizaine de films sont déjà passés sur ce terrain avant lui. De fait, on a pratiquement l'impression d'avoir vu plusieurs fois le long-métrage au bout de seulement quelques minutes tant l'écriture poussive ne fait absolument aucun effort pour tenter de se démarquer des poncifs de ce genre de comédies. D'ailleurs, "Les Espions d'à côté" est très rarement drôle, les sourires provoqués se comptent sur les doigts d'une main, et les scènes d'action ne sont pas suffisamment originales pour en mettre plein la vue. L'ennui gagne donc le spectateur très rapidement devant un film dont on a visiblement envisagé que le minimum syndical et les facilités auxquelles il assiste, comme mettre les actrices en petite tenue de manière parfaitement gratuite, semblent tout droit sortir d'une autre époque. On remerciera le quatuor de comédiens au très fort capital sympathie de rendre le spectacle un peu plus digeste mais, hormis la curiosité de découvrir Gal Gadot dans un registre comique (elle s'en tire bien), on ne voit pas trop ce qui a poussé des producteurs à dépenser 40 millions de dollars pour un emménagement de voisins-espions aussi insipide et banal.
Même en accéléré, c'est mal joué, pas crédible et gonflant... On y croit pas une seconde, et puis ça a autant de suspense qu'une bande annonce de France Télévisions... c'est dire...
Je n'ai rien contre l'optimisme, bien au contraire... Par les temps qui courent, ça ne peut que faire du bien ! Mais dans le cas présent, je n'ai pas du tout accroché. Pour moi, un film c'est d'abord une histoire. Et pour moi, ce film ne raconte absolument rien. Quant aux personnages... J'ai éprouvé infiniment plus de sympathie, tout au moins de compassion, pour le moniteur d'auto-école misanthrope que pour cette optimiste hystérique et puérile qui (apparemment) voudrait que tout le monde lui ressemble. Un personnage qui, pas plus que le scénario (s'il y en a un), n'évolue pas, du moins d'après ce que j'ai pu voir parce qu'au bout d'1h30 à ce rythme, je n'en pouvait carrément plus !
"Insidious" a manifestement perdu l'essence même de ce qui faisait la réussite de cette saga horrifique jusqu'à présent. Avec ce quatrième volet de la franchise initiée par James WAN, on touche véritablement le fond. Adam ROBITEL n'a clairement pas le talent de son illustre prédécesseur. Ce dernier recourt à des jump scares fortement prévisibles et des effets sonores assourdissants. La mise en scène oppressante qui faisait le charme de la franchise a totalement disparu. Le spectateur ne se sent jamais en danger ou angoissé. Pire encore, le film semble se parodier lui-même tellement certaines scènes apparaissent risibles. Même l'interprète talentueuse d'Elise RAINIER se trouve en roue libre totale. Le réalisateur s'intéresse à son passé, mais il n'a absolument rien à raconter. "Insidious : la dernière clé" dispose d'un scénario au rabais et d'enjeux dramatiques inexistants. L'entité démoniaque de ce nouveau volet constitue une autre déception majeure. Celle-ci se révèle sans intérêt et ne bénéficie d'aucun charisme. En somme, cet "Insidious" risque de décevoir pas mal de fans de la première heure, parce qu'il ne parvient plus à se réinventer.
Des images magnifique qui nous dévoilent un eu plus la splendeur des océans.
Une histoire pas si originale qu'il n'y paraît, et une réalisation pas très inspirée de Christopher Nolan, qui surfe un peu sur les modes du moment... voilà ce qui qualifierait le mieux cet " Insomnia " qui, comme son titre ne l'indique pas, a du mal à nous maintenir éveillé. On a beaucoup dit de la performance de Robin Williams, pourtant quelconque, alors qu'on oubliait Hillary Swank, véritable seule note de fraîcheur de ce film. En somme, un film assez désespérant qui vaudrait mieux éviter.
Jai eu l'occasion de regarder ce film hier soir sur mon ordi avec ma copine....comment dire si jai regarder jusquau bout cest que je voulais voir jusqu'ou ils irraient? reponse....droit dans le mur. Une pure merde symbolisant la stupidite de nos ados abrutis par la Star Ac et les Series B. Kirsten Duntz quand a elle....que dire a part jouer des roles débiles et pourquoi pas faire une entre fracasasante dans nanarland.com je ne vois pas ce quelle fout dans des films tellement elle manque de charme et de charisme Film a eviter voir meme a bruler
Que dire? Que dire si ce n'est qu'il n'y a ici aucun film. Aucun film, aucun personnage, aucune histoire. Anecdote. "Une histoire d'amour", titre mensonger (le pitch l'est aussi, méfiance!) puisqu'il n'y a absolument aucune trace d'amour dans ce film, s'approche, dans le meilleur des cas, du vidéoclip (nombreux sont les travellings sur la musique électro-jazzy d'Étienne Daho). La vacuité du scénario (un fait divers ne suffit parfois pas à faire un film) et des dialogues fait écho aux silences des acteurs, qui n'ont rien à se dire, et rien à faire. Le seul personnage véritable du film est un chat. Filmé dans des décors froids et sans âme (un magazine de voiliers de luxe dégage plus de chaleur), le seul mérite de ce premier film est d'être plutôt joli : les amateurs de métal, de néons et de béton seront ravis. C'est bien triste. "Une histoire d'amour" ressemble a un accident, une excroissance vide du système de financement français et ne servira pas, hélas, en ces temps de remise en question par l'opinion, à le défendre. Source: Plog Magazine, les Critiques des Ours http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2013/01/1h20-sortie-le-9-janvier-2013-un-film.html
Tay Garnett signe là une oeuvre majeure, crépusculaire, comme peut l'être la passion qui lie Frank Chamblers (John Garfield) à Cora Smith (Lana Turner). Lana Turner, en femme fatale, est sans égale, surpassant de très loin la prestation de Jessica lange dans le remake de Bob Rafelson. Resserrant l'intrigue autour des deux personnages, Tay Garnett fait mouche. Superbe !
Et oui je sais je vais encore faire mon rabat-joie et passer un petit coup de gueule. "Ensemble c'est tout", c'est l'archétype même du film français sans inventivité qui se contente de livrer des portraits sans saveur de personnages carricaturaux à souhait. Je ne vais pas m'étaler là-dessus mais en guise de films romantique, "Ensemble c'est tout" fait office du vilain petit canard. On était habitué à beaucoup mieux. Mais le pire, c'est que le long-métrage est une adaptation d'un livre! Je ne critiquerai pas le livre car, de un, je ne l'ai pas lu et de deux, ce serait complètement hors-propos, mais pour une adaptation, Claude Berri ne semble pas trop se fouler. Vas-y que les personnages principaux sont sans profondeur (en gros on se tape le mec qui chiale son désespoir en se tapant des filles et la gentille samaritaine qui vient le libérer de son mal-être grâce à son amour), vas-y que l'histoire est aussi palpitante qu'un épisode de Derrick et regorge de bons sentiments un brin démago, et vas-y que l'ensemble de la technique ne surpasse pas celle d'un téléfilm. "Ensemble c'est tout", c'est avant tout l'histoire d'un réalisateur qui a depuis longtemps perdu sa verve d'antan et qui se contente de réaliser des films simples et dénués d'intérêt, des films qui manquent cruellement de charme et de passion. C'est triste mais il faudrait qu'il y ait un peu de renouveau dans la machine non?
Hyper déçu du résultat ! D'abord quelle idée de découper ainsi la partie des 4 chiens ?! Il aurait eu beaucoup plus d'effet d'un seul tenant. Le plus râté reste le choix d'inclure ces entractes graphiques inutiles aux commentaires inintéressants. a c'est pour les plus gros défauts... A part ça beaucoup de talent, travail soigné même si la peur reste très faible, pas d'angoisse à part le dernier superbe. Les autres sont beaucoup trop dénués de frisson. Extrèmement dommage.
Digne d’un Hitchcock machiavélique, Sidney Lumet surprend à réaliser ce genre de film, un thriller sombre et palpitant dans la veine de Sleuth (1972). Piège mortel (1983) est un thriller aux nombreux rebondissements, ponctué de divers retournements de situations où il confronte aussi deux acteurs talentueux : le regretté (mais brillantissime) Christopher Reeve et le British Michael Caine. Tout deux se donnant la réplique, à base de coups bas, de manigances, voir plus … Une mise en scène qui nous prouve que Sidney Lumet a de la ressource, on croit avoir atteint le summum et en réalité, chaque minute se dévoile encore supérieur à la précédente. L’alliance d’Alfred Hitchcock & Sidney Lumet, voilà comment résumer cette oeuvre !
Un film surfait d’un cinéaste surfait. Nicholas Ray, qui n’a à mon sens tourné que deux films à retenir (son tout premier, Les Amants de la nuit et Johnny Guitare) se livre ici à une espèce d’étude ethnologique sur les esquimaux à travers la vie d’un chasseur incarné de manière outrancière par Anthony Quinn. Les mœurs de ces « sauvages » sont passées à la moulinette de la civilisation et de la culture américaines et rapportés de façon caricaturale. Seul élément à retenir de ce « désastre » cinématographique : de belles images de la banquise et de sa faune…
Ce film est très bien, mais je ne lui mettrais pas 4 étoiles à cause de son relachement à mi-parcours, la déviation de son sujet pour le vaudeville, mais qui se ratrappe très bien vers la fin. ceci dit, acteurs épatants(jouvet,perier), dialogues superbes, scénario prenant, bon film à redécouvrir.
Aucun scénario, d'une vulgarité sans nom, des acteurs même célèbres qui sont mauvais tant leurs partitions sont affligeantes, des soupirs dans la salle tout au long du film, aucun rire tant ce film n'est pas drôle. A fuir absolument, surtout éviter de payer 12 euros pour cela...
Vraie bouse Critiques nulles Humour absent Même les plus abruties des habituées des "novelas" vont s'ennnuyer On comprend en le voyant pourquoi ce n'est toujours pas sorti en France 2 ans après la production
Ce film questionne la fonction du rôle social que chacun s’attribue, l’hypocrisie du monde politique et du monde tout court, la définition de la folie. Qui est fou ? Qui ne l’est pas ? On ne sait plus très bien et d’ailleurs, on ne sait plus qui est qui. C’est un très beau moment que nous passons avec Viva La Liberta filmé avec beaucoup de délicatesse et de poésie. Toutefois, la partie tournée en France semble être mal intégrée au reste du film et c’est un peu dommage.
Je pensais connaître Eric Clapton. mais le film m'en a appris sur les groupes qu'il a formés : Les Yardsbirds, Les Bluebreakers, The Cream, Derek et the dominos, Blind Faith et sur toutes ses collaborations avec les plus grands : Jimmy Hendriks, BB King, Georges Harrison, le guitariste des Who. Tout pour la musique, des années 1960 à maintenant. Pour amateurs de blues et de rock...
« il fut un temps où même le Bien ètait le Mal ! » Une suite sans surprise aucune de "Bloodsport"...ou plutôt un mix de "Bloodsport" et "Kickboxer" sans Jean-Claude Vandamme, avec combats spectaculaires et philosophie de bazar! Le vol d'un sabre japonais! Et voilà Alex Cardo dans de beaux draps! il fut arrêtè, battu, humiliè! Sa convoitise l'avait conduit dans les tènèbres et la douleur! La pire des prisons est celle que nous bâtissons! Alex Cardo l'apprendra à ses dèpends! Dans "Bloodsport II", le vieux James Hong reprend les bonnes paroles de Xian Chow dans "Kickboxer : « La force n'est en rien la source. Elle peut vous briser de l'extèrieur. L'esprit, lui, est à l'intèrieur, et rien ne peut le briser. » Ici, le contact n'est pas nècessaire pour maîtriser la main de fer! il suffit d'être, de vivre, d'accèder à la paix intèrieur, à la conscience! Et vous gagnerez face au mèchant Demon avec ses bras durs comme du granite! Les fans de la franchise seront ravis de retrouver le balèze Ray Jackson en manager rigolo, grand habituè du Kumitè et des plans de drague foireux! Suite efficace qui fait dans le dèjà vu mais avec une petite originalitè :la prèsence d'une femme dans le plus prestigieux de tous les tournois organisès au monde...
Ravi de voir enfin un film Français récent qui a quelque chose à dire. Sérieux et plein d'émotion, de la profondeur quoi, on sent qu'il y a eu de la recherche, pas juste des lieuc communs sur des thèmes maintes fois abordés.
Ce film est incroyable même si pendant entièrement tout le film il ce passe ''la même chose '' le long-métrage reste toujours intéressent et original on a envi de ce qui va ce passer. Ce soit dix ans triller n'est pas du tout sanguinaire à part une seule scène. Je vous le conseil fortement
Si "Otage" fonctionne aussi bien, c'est avant tout grâce à la force de la mise en scéne opérée par Florent Emilio Siri. Il arrive à faire de ce scénario mille fois vu au cinéma (dont un certain "Panic Room" de l'inégalable David Fincher) un moment intense et oppressant, qui peut mettre mal à l'aise tout claustrophobe. Inventif et efficace, le film plonge le spectateur dans une prise d'otage qui partait d'un simple vol de voiture. Mais si l'ensemble s'avére aussi percutant et captivant, c'est parce que l'on a là un Bruce Willis litteralement habité, désemparé par la situation et en proie aux souvenirs d'une erreur professionnelle du passé qui a causé la mort d'un jeune enfant. Formidable et magistral dans son interpretation, on se prend d'affection pour lui dés les premieres minutes et l'on suit, impuissants, ses tentatives (vaines pour certaines) de résoudre ce conflit improbable jusqu'aux dernieres minutes de l'oeuvre qui clôturent ce périple de maniére apocalyptique. Fort d'un générique d'entrée envoutant, accompagné des notes énigmatiques et profondes de la musique de notre frenchie Alexandre Desplat, ce film recéle d'atouts esthetiques et scénaristiques suffisants pour nous tenir en haline de bout en bout. Montant en crescendo, l'intrigue ne s'en tient pas à cela et propose une seconde lecture. Finalement, Jeff Talley est bel et bien l'otage qu'il faut libérer de cette situation inextricable. Le casting est sans fausse note, les personnages pas exceptionnellement bien écrits mais intriguants. On s'en fiche puisque c'est pas le propos soulevé. Restent des petites maladresses qui auraient pu être évitées, une ou deux incohérences pas trés graves, qui decredibilisent quelque peu le scénario de base. Mais, de maniére générale, "Otage" est un excellent thriller bourré d'adrénaline, à l'interpretation solide et à la mise en scéne immersive.