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totalement insipide et plat. ce film pose vraiment la question de l'honnêteté des critiques presse et du copinage, de la part d'une réalisatrice qui a clairement un réseau de potes dans les rédactions, probablement par son mari (O. Assayas) C'est pire qu'un mauvais film, c'est douloureux à regarder, les dialogues sont insipides, l'histoire est inexistante, le jeu des acteurs souvent faux. Mêmes les scènes de danse n'ont aucun intérêt. Il n'y a aucune excuse, le sujet n'a jamais été traité et constitue un terreau fertile et excitant pour raconter une histoire. N'en parlons plus!
On se croirait devant une tentative de reproduire pirates des caraibes version enfants. Mais ici, rien de magique, rien de maitrisé, le jeu d'acteur est très faible, les enfants sont justes insupportables et les maquillages sont franchement mauvais. Le scénario est lui aussi sans surprises. Au final, les enfants méritent mieux que ce film
Vu en avant-première à Paris. Un voyage envoutant, on a envie de partir tout en haut du monde avec Sacha. Les images sont magnifiques, à voir et à revoir pour les petits mais aussi pour les grands. Un grand oui !
La surprise du film est le jeu d'acteur de Robert Pattinson, lui qui était exécrable dans les derniers Cronenberg, est ici particulièrement brillant. Sinon c'est un petit thriller de série B pour lequel je ne vois vraiment pas ce qui fait crier certains au miracle, l'histoire est plate et les invraisemblances s'enfilent à la queue leu leu, ça se regarde sans être passionnant, le passage dans le parc d'attraction qui pouvait donner lieu à des images intéressantes est traité par-dessus la jambe, et on a constamment l'impression de nager dans le glauque. le rôle de la petite blackette n'a aucun sens, quant au frangin neuneu, comme tête à claques il n'est pas mal.
Oh la blague! Je croyais voir un truc pas mal et je me suis retrouvé devant un téléfilm digne d'un dimanche après midi sur une obscure chaîne du câble (je l'ai vu en VF, ce qui n'a pas du arranger les choses) J'ai eu l'impression de voir un mauvais Cross-Over de Derrick et La clinique de la forêt noire (j'ai été très surpris de voir par la suite que c'était un film turc!)
Comédie sentimentale Hollywoodienne typique de ce que savent faire les américains, à savoir des gags lourds et lassants. Un jeune couple décide de passer les vacances aux îles Fidji, mais au dernier moment, ils doivent renoncer pour les passer avec leur familles respectives. Leurs parents étant tous deux divorcés, ils vont devoir célébrer les fêtes de Noël à quatre reprises, ce qui signifie : quatre familles, quatre retrouvailles, quatre disputes avant d’atteindre le summum du ridicule avec la dispute finale, la séparation, les chagrins et les retrouvailles. Autant dire, rien d’original. Une comédie répétitive et lassante portée par un agréable duo : Vince Vaughn & Reese Witherspoon. C’est à se demander comment Tout ... sauf en famille a pu être n°1 au box office aux Etats-Unis ! !
Malgré un début encourageant, une comédie laborieuse dont le seul intérêt est d'être une des dernières productions de Val Lewton, grand spécialiste du film d'horreur de l'époque. Le tâcheron aussi médiocre que prolifique Norman Taurog n'arrive jamais à sortir l'ensemble d'un pesant théâtre filmé. En outre, Robert Walker, Mark Stevens et Peter Lawford sont aussi à l'aise dans le registre de la comédie que des nonnes sur une plage nudiste, et le jeu de Deborah Kerr est assez inégale bien qu'elle arrive parfois à quelques pointes d'humour. Seul James Whitmore, de très loin le meilleur acteur de la distribution, arrive vraiment à sauver quelques meubles. Un film dont on peut largement se passer.
Très beau film. Belle histoire de la vie. On passe donc du rire aux larmes. Très belle interprétation des acteurs, une réalisation soignée.
Ah ouais non je peux pas. C'est bien parce que j'ai lu les critiques qui disaient que la fin était terrible sinon je l'aurais jamais vu. Non mais que c'est long ce truc, pas possible. Le film le plus long de Cameron je crois, même les autres en director's cut avec une durée supérieure ne me paraitront pas si plombant... Les sept huitièmes de ce très long métrage sont des longueurs, rien ne vient relever l'ensemble et que c'est lourd, pire que les vannes d'un beauf fan de Bigard. En plus les abysses c'est pas franchement le sujet le plus trippant du monde, alors les voir en long, en large et en travers merci. Certes on a aussi un peu d'action, de pseudo romantisme bien chiant, de suspens et de SF mais c'est trop peu (1/8ème). Après faut avouer que la fin ne serait pas si bonne sans ce qu'il se passe avant, mais même ainsi on peut raccourcir le tout d'une heure sans trop casser quoi que ce soit, puis Mastrantonio j'ai toujours eu du mal (pire que Kidman c'est dire). Si vous avez beaucoup de temps devant vous et que vous n'avez pas de plans tentez de le mater, mais malheureusement, comme on n'a qu'une vie, le revoir me parait difficile à caser.
"Des lors que vous vous accepterez, les autres vous accepteront." Beau melo sur les "gueules cassées" de 14-18 et leur lent réapprentissage à la vie. C'est compassionnel, parfois trop mais le film a la bonne idée de terminer sur 2 scènes franchement comiques qui allège le spectacle et rend par la-même le plus bel hommage aux "poilus".
Je n'écris pas pour critiquer le film, mais pour protester contre le côté artificiel qui met toutes les critiques sur le même plan : il y a des films vus par 5 personnes, qui n'ont posté dans leur vie que 3 critiques, et qui placent un film en tête du choix des spectateurs ! Moi-même je n'écris pas souvent, donc on peut ignorer ce que je dis, mais qu'on mette sur le même plan OSS 117 et ce film, alors que l'un est aimé par 2 millions et l'autre par 5, je trouve ça juste étrange du point de vue de l'équité... Et je ne travaille pas pour la production de OSS !
Au fur et à mesure que je vois jouer Justin Timberlake, deux constats s'imposent. Primo, le garçon dégage autant de charisme qu'un pigeon en train de déféquer sur la voie publique. Dans ce domaine, le décalage avec Mila Kunis est bluffant. Deusio, il s'évertue à tourner dans des nanars sentimentaux au rabais. L'affiche annonce d'ailleurs toute la finesse les échanges qui vont suivre. Comparer "Sexe entre amis" et "Sex friends", sorti la même année et traitant exactement du même thème, est bien sûr inévitable. Force est de reconnaître qu'ils sont aussi minables l'un l'autre. Quelques scènes de cul histoire d'appâter le chaland, de la musique de jeunes pour faire cool, des répliques d'une connassitude déplorable, ... de la merde en boîte donc.
Cette suite, si l'on peut dire, n'est pas au niveau du premier fil avec jcvd, mais l'acteur principal, Jason Scott Lee, fait se qu'il peut et l'ensemble nous fait passer un tres bon moment de détente. Il est vrai que beaucoup de monde se pose la question concernant le debut du film, et ce que ca aurai produit.... Le reste du film est a peu pres comme le premier, et le resultat est plutot satisfisant, pas une nullité comme certain le pense.
Une comédie qui s'annonçait bien avec une idée originale et des bon acteurs puis le scénario finit par stagner, mélangeant rigolade, conte de fée et cours de libéralisme économique à l'usage des continentaux, pour finalement ennuyer.
Voilà qui rappelle un peu la grande comédie italienne (toute proportion gardée) parler d'un sujet sérieux en mélangeant le rire et les larmes. Sandra Bullock est excellente à ce petit jeu et elle est accompagnée par de bons seconds rôles même si parfois tout n'est pas très maitrisé dans le dosage des personnalités.
Ca commence à être long... La saga s'essouffle. Le film tente de relancer la saga en partant en mer, en rajoutant des pirates, une traite des femmes... Ca pourrait prendre mais le rythme prend un coup dans l'aile et surtout Geoffrey De Peyrac est beaucoup trop absent. A force de suspense en veux-tu en voilà l'intérêt du spectateur commence à s'étioler.
J'ai vraiment hate qu'il sorte en France. Il a l'air génial. Une chose est sûre j'irai le voir dès de sa sortie.
Un film très bien réalisé, avec des graphiques précis, au voisinage du réalisme par moments.....Techniquement parfait....Mais le reste est aussi bon, le scénario qui se complexifie à la fin (des surprises dans le script), et des personnages très iraniens....Bien sûr ce qui prévaut finalement c'est la loupe offerte sur la condition féminine en Iran, et là je dois avouer que le film est audacieux (parfois même dans des allusions assez crues). Les deux scènes les plus surprenantes, sont celle du début et la scène finale, d'une tristesse insondable. Entre les deux le discours est prenant, la magie opère sur un film qui rappelle (avec un tout autre sujet) ) valse avec Bachir par la maitrise de sa réalisation.....A voir surement.....
Beau film lyrique, un des plus beaux d’Elia Kazan, et qui a bien vieilli. À l’histoire d’amour brisé des deux tourtereaux PAR le seul fait du puritanisme absurde des proches, l’auteur apporte une analyse brillante de la société américaine, hypocrite et étouffante, aux valeurs douteuses, qui presque un siècle après n’a pas beaucoup évolué dans beaucoup de ses aspects. Les seins nus sont encore interdits sur les plages mais les concours de t-shirts mouillés attirent toujours autant de bons bourgeois. Et le capitalisme est toujours aussi immoral et entraîne les mêmes drames humains qu’en 1929. Elia Kazan aime la jeunesse, magnifiquement personnifiée par Natalie Wood et Warren Beatty, et prend fait et cause pour elle dans cette œuvre forte, remplie de pulsions, ou vitales, ou destructrices.
Toute critique de l'immigration de masse est impossible, et le film ne déroge pas à cette règle. Il vaut mieux ne pas poser des questions qui n'ont que des réponses désagréables. Le film montre très bien qu'en Europe la vie est devenue inconsistante et superficielle, tout au moins pour une partie privilégiée de la population. Corrado Rinaldi, le personnage principal du film, vit dans une luxueuse maison. Il a tout le confort nécessaire, et même au delà du confort. Il joue à des jeux à distance, et il s'entraîne à des sports en streaming sur son écran géant ou sur sa console vidéo. Ce qui fait de lui un personnage puéril ayant perdu le sens de la réalité. Mais est-ce la vie de tous les Européens dans une société enfantine ? Sans doute pour les personnage décrits dans le film (Les politique et les hauts fonctionnaires) mais pour les autres, est-ce aussi leur vie ? Ça le film ne le montre pas. Des millions de gens sont mal logés, vivent mal, et on des problèmes de fin de mois dès le 15 du mois, mais ce n'est pas la préoccupation du réalisateur. D'ailleurs le film ne s'intéresse qu'aux migrants et à la classe moyenne supérieure, voire à l'élite politique. Et la question en suspens du film qui taraude le réalisateur du film, Andra Segre, En Europe de l'Ouest, cette aide aux migrants ne permet-elle pas en fait à cette classe sociale privilégiée de faire quelque chose de plus exaltant ? Quel est le sens de ma vie ? Ne vais-je pas mourir pour rien ? L'élite du film semble avoir perdu tout sens à la vie. Et Corrado Rinaldi. malgré tout le luxe et le confort qui l'entoure, a besoin d'accomplir quelque chose de plus puissant, de plus noble. Il se donne une dose de bonne conscience, mais sacrifiera-t-il pour autant sa vie de privilégié ? Rien n'est moins sûr. Mais est-ce que les bons sentiments font un bon film ?
Ce film nous relate, la résistance, pendant la seconde guerre mondale, du petit peuple tchécoslovaque contre la cruauté et la tyrannie des ss qui occupent et opressent leur pays. le scénario et la mise en scène sont d'une intelligence et d'une virtuosité mémorables !! l'intrigue malicieuse et jubilatoire dotée d'un suspense haletant, rend ce pur joyau du cinéma des années 40, absolument inoubliable ! certainement l'un des meilleurs films de Fritz Lang !Désormais au panthéon de mes 10 films préférés !!
Comment ne pas verser ne serait-ce qu'une petite larme face à cette histoire si émouvante ?A recommander !
Je n'avais jamais entendu parler de Nous avons gagné ce soir, avant que Jérômej, un allocinéens, ne le mentionne en des termes très élogieux il y a de cela un mois. Je me suis donc empressé de me renseigner sur ce film, qui, je le constatais vite, étais à la fois très méconnu mais adhulé par ceux qui l'avaient vu. C'est donc à mon tour d'en mettre une couche : Nous avons gagné ce soir est selon moi le meilleur film de boxe avec le superbe Raging Bull. Tout se passe en temps réel : entre le début et la fin du film, il se passe précisément 1h12, durée totale du métrage. La première partie pose les personnages, l'histoire. On y suivra donc Stoker, boxeur âgé et sur le déclin, merveilleusement interprété par Robert Ryan, tout en retenue. On va le suivre pendant tout le film, sauf à quelques passages où on suivra sa petite-amie qui elle erre en ville (ce qui est la partie la moins captivante du film, même si elle est globalement très réussie, notamment avec ce plan magnifique du tramway). Le grand Robert Wise pose clairement une réalisation belle, virtuose (surtout pour la scène de boxe, filmée avec trois caméras dont une à l'épaule), et on a vraiment l'impression d'y être. En plus de ça le noir et blanc est sublime. Puis arrive la scène centrale du film : le combat de boxe, environ vingt minutes durant lesquels les coups pleuvent, jamais l'intensité ne faiblit, et surtout, de voir cet homme, qu'on hue, dont on se moque (et d'ailleurs la seule personne à laquelle il tient n'est pas là) se battre, montrer qu'il existe, qu'il peut en avoir dans le ventre et gagne, c'est juste sublime, et d'une puissance émotionnelle formidable, le tout sans musique et sans parole. Un classique qui mériterait une plus grande renommée, un film sur l'humain, sur ce qu'il a de bon et de mauvais. Une réussite totale.
Bon rien à dire c'est propre du coté de la réalisation et le film apporte aussi une petite touche de combat féministe avec Davis et Hopkins en femme libérées à leurs manières, un peu trop de babillages à mon goût hélas.
Un film qui va annoncer tout le futur travail de Jean Jacques Annaud. Cette comédie dramatico historique est surpenante. Car, un film sur les colonies en a t-on l'habitude? Et bien cette farce d'un monde exotique et different qui plait tant à Annaud fonctionne vraiment. Oscar du meilleur film étranger, La Victoire en chantant est à voir: divertissement garantit.
Enfin un film destiné à tous qui nous invite à la reflexion avec cette histoire contenant plusieurs implications, & notamment par ce sujet superficiel et festif en apparence cachant d'étranges contrats signés; ainsi qu'une injustice sociale flagrante ou ceux-là taclent les autres uniquement pour leurs fautes tout en pratiquant des mauvaises blagues déguisées en plaisanteries, pendant que ceux-ci n'ont le droit à aucun choix - et outre, bien entendu, la mémorable scène de procès!.. -: Une belle leçon de tolérance.
Un film de guerre honnête et efficace. La galerie d'acteurs présents y est impressionnante, et ces derniers donnent une certaine étoffe au récit, notamment Charlton Heston et Henry Fonda. Ceci dit, il est vrai que Jack Smight nous offre tout de même un film bien sage, plutot correcte, certes, mais qui manque tout de même de brio, de grandeur, à l'image de la scène finale, pas mal sans être impressionnante. Ceci dit, on sent l'effort du réalisateur pour être le plus neutre possible entre Américains et Japonais, même si de ce point de vue là, le résultat n'est qu'a moitié convaincant. Agréable donc, mais sans réel brio.
Ce film est une très jolie surprise. Ce n'est pas qu'une comédie, on y découvre une histoire familiale qui justifie l'attitude névrotique de ses 2 sœurs.
Production indonésienne qui manque totalement d'originalité et d'ambition, se reposant essentiellement sur un seul et même paramètre, la baston, omettant tout le reste en s'en foutant royalement. Les réalisateurs ont simplement voulu copié un certain Gareth Evans ("Merantau" suivi du dyptique "The Raid 1 et 2) jusqu'à lui piqué aussi ses acteurs. Le récit se résume à une succession de combats façon jeu vidéo. Oui c'est violent, oui les bastons sont impressionnantes mais qu'y-a-t-il de nouveau qu'on ait pas déjà vu mille fois ?!... Site : Selenie
Je pensais tomber sur un bon film d'horreur innovant... au final c'etait une veritable daube... le scenario est en carton pâte, la chute du film est nulle, il y a des longueurs inutiles. Ne pas depenser d'argent pour rien...
"Manuel de survie à l'apocalypse Zombie" est un film très sympa. Le mélange des genres est bien dosé, à la fois teen-movie et film de zombie, il y a des moments très drôles et d'autres bien gores. Bon moment, bon film, drôle, divertissant et gore a souhait.
Depuis le temps qu'on ne rêvait ! Enfin, un vrai film de Guerre français ! Ici, pas de manichéisme stupide, de violence et autres tueries gratuites, pas de pseudo-dénonciation moue du genou. Une véritable immersion dans ce qu'était la Guerre d'Algérie. Ce qui m'a le plus choqué est que l'État français ait mi aussi longtemps à reconnaître que c'était une guerre (seulement en 1999!). Le contraste frappant entre la beauté des décors et l'horreur de la guerre est sublimé par une photographie magnifique et une ambiance sonore à la fois grave et triste. Au-delà des embuscades et autre escarmouches, dans les collines de cailloux, c'est l'errance du Lieutenant Terrien qui est le centre du film, Entre d'un côté, son idée du conflit, ses convictions tel que le refus de la terreur, les représailles, la vision d'une entente cordiale avec les Indigènes, et de l'autre la réalité et l'horreur de la guerre et son impuissance devant de tels évènements. Florent Emilio Siri évite de tomber dans les pièges d'une telle production et réussit parfaitement à nous dépeindre ce combat, entre Français et en chacun de nous. Un film à voir à tout prix.
Superbe on en prend plein les mirettes, les images sont science fictionnesques certe dans un monde défavorisé un peu trop cool mais on ne s'ennuie pas une seconde dans une histoire top mais non aboutie car on entrevoie la suite qui ne viendra peu etre pas. De grace ne nous laissez pas en plan, c'est trop beau
J'aurais sans doute aimé ce film s'il avait duré 1h. Long, chiant, historiquement très approximatif... J'apprécie généralement les films de Tarantino. Pas celui ci.
Le meilleur des Bruce Lee ? Sans le moindre doute. D'abord c'est le premier d'une longue lignée, fait avec des idées premières (préférons toujours l'original aux copies qui suivront), des tripes, une envie de tout casser, une énergie dévastatrice qui se ressent tout au long du film. Il faut par ailleurs se sortir de la tête que Big Boss est un "film de karaté"… Oh que non, contrairement à ceux qui suivront, certainement plus calibrés, Big Boss prend son temps pour installer son drame social mâtiné de lutte des classes, pour faire exister ses personnages. C'est avant tout un drame réaliste, cruel, l'histoire hallucinante d'une vengeance après le massacre insupportable des proches du jeune Héros incarné par Bruce Lee… Des séquences qui sont à la limite du supportable (si l'on se replace dans le contexte de l'époque). La toile de fonds sociale est par ailleurs bien restituée. Et pour finir on a un méchant qui a rarement été aussi bon parce que résolument homme de mal plutôt que bête de combat. Big, Very Big !
Des films sur les immigrants, on en a vu des tas. En provenance d'Amérique du Sud, de Grèce, ou d'Europe de l'Est. Mais jamais l'impression de réalité n'a été aussi grande que dans ce premier film de Boris Lojkine. Une précision pour commencer : il s'agit bien ici d'une fiction, mes les deux personnages principaux sont incarnés par de vrais candidats à l'exil vers l'Europe, purs amateurs découverts par le réalisateur dans les ghettos de Rabat. Il n'y a d'ailleurs aucun acteur professionnel dans le film. Parmi les interprètes on trouve des bandits, des faussaires et un vrai chairman. Hope est à la fois beau (quelle lumière, de nuit comme de jour), impressionnant par son aspect documentaire (les différents ghettos communautaires) et émouvant (grâce à Justin Wang et Endurance - la bien nommée - Newton, magnifiques). On comprend parfaitement en regardant le film que le business des migrants obéit à des lois économiques classiques, c'est à la fois terriblement banal et inquiétant. Ce que les hommes sont capables de faire aux hommes (et aux femmes) est tout simplement effrayant. Le film restitue à la perfection l'horreur de la situation. L'innocence, l'espoir et l'amour sont brisés par la cupidité et le désir de pouvoir de quelques caïds, ainsi que par l'indifférence des populations spectatrices du drame (algériens et marocains), il faut dire en proie à d'autres types de difficultés. Un très beau moment de cinéma, émaillé de scènes exceptionelles, comme le mariage ou la cérémonie vaudou. A voir absolument.
Un film simple, frais et intelligent. Une histoire de super héros atypique qui nous change totalement des rouleaux compresseurs Marvel. Un film pour les enfants et pour les grands. Le rebondissement final est bien vu. Attendez la fin du générique pour sortir de la salle. Une très bonne surprise.
KARATE KID est tout simplement exceptionnel comme film . J'ai rarement vu un film aussi bon que karaté kid . Tout est vraiment excellent dans ce film . Les acteurs sont vraiment parfait : Jaden Smith nous livre une performance qui est exceptionnel et je pése mes mots , il est vraiment très fort dans ce film , moi j'ai été impressionné par son talent d'acteur . Un grand BRAVO . Et aussi le grand Jackie Chan , le grand maitre des arts martiaux qui est toujours excellent dans ces film et la encore uns fois de plus il nous montre qui a du talent Et aussi les autres acteur qui sont très bon . L'histoire est excellent et très convaincante avec une bonne morale . Et un final tout simplement génial . L'action et les combats sont très nerveuse et époustouflante ( surtout le final !!!! ) Et les music sont excellent . Pour finir se film et a raté sous aucune prétexte . Un très gros coup de coeur . Un des meilleur film de l'année . Un pur chef-oeuvre .
Il y a un adage qui dit que la fortune sourit aux audacieux...mais certainement pas à Max Pècas et encore moins aux idiots de service Sylvain Green et Claus Obalski! C'est toujours pareil, dès qu'il y a une bonne femme dans une affaire d'hèritage (30 milliards anciens francs, rien que ça !) ça fiche la pagaille! En avion, en cabriolet, en Citroën 2 CV, en mini-bus, à vèlo ou à pied, le dèbut de la fortune s'avère longue pour retrouver une demi-soeur! Entre-temps, le spectateur s'ègare dans un camp de naturistes! A poil ou bronzèes, toutes les blondes se ressemblent! Et ça le père Pècas l'a bien compris avec des poitrines à foison qui ne rachètent à aucun moment une mise en scène insignifiante et des acteurs en roue libre! Des hèritiers, du soleil, des nanas, des massages, une secte, des adeptes, une grande caisse...pour une course-poursuite nanardesque entre la France, l'Espagne et la Tunisie! Au moins, l'aficionado du genre voyage en première classe et peut se rincer l'oeil sans bouger de son canapè! Le premier navet de la ravissante Victoria Abril qui passe ici par les tenues les plus sexys et les plus extravagantes! Merci Sheeva...
Tournè dans un très beau TechniColor, c'est un grand classique du genre qui fut reçu sèvèrement par la critique, en raison d'une violence excessive et d'un goût prononcè pour les tueries! Or, l'on sortait juste des horreurs de la seconde guerre mondiale (le film ètant sorti en Europe beaucoup plus tard). King Vidor nous montre un individu engagè corps et âme dans la poursuite d'une destinèe exemplaire, fidèle en cela aux personnages favoris de "The Man without a star". Le rôle du major Robert Rogers revient à l'excellent Spencer Tracy qui fait ici une composition inoubliable avec une prèsence qui crève l'ècran! Quant aux extèrieurs, à Idaho, aux environs du lac Payette, ils deviennent pour le cinèphile une invitation vers un ailleurs! Un grand film dèpaysant...