CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Pas mal de bons ingrédients (dont une chorégraphie gentiment loufoque), mais la sauce ne prend que trop rarement, les acteurs sont mal dirigés avec un Jimy Mistry agaçant et une Heather Graham très inégale (en revanche Marisa Tomei est très bien), sinon ça se traîne, ça moralise, ça nous pond des clichés qu'on croyait ne plus jamais revoir au cinéma et l'insupportable prêchi-prêcha à la fin nous donne envie de jeter quelques tomates sur l'écran. Quand je pense que certains critiques y ont vu une critique sociale, je me marre !
Du grand n'importe quoi. Les situations s'enchainent péniblement sans aucun sens, des fois on rit mais on sait pas pourquoi, et le côté dramatique du film le fait couler dangeureusement. Un mélange de situations improbables qui finalement n'aboutissement pas à grand chose. Heureusement que les acteurs rattrapent le naufrage, hormis l'actrice principale que je trouce insupportable, que ce soit son personnage ou son jeu. On sent que le réalisateur a tenté quelque chose, c'est à dire piocher des idées et les aligner bout à bout tout en fumant du crack. Un grand désastre.
Long, cliché, sans profondeur, prévisible. Seul le titre est intéressant. Il y a également quelque chose de bizarre sur la couleur de l'image.
Un excellent film que vous ne regrettererez pas d'avoir vu. Beaucoup d'humour, une bonne bande son et une mise en scene dynamique et des acteurs qui jouent tres bien sans surjouer.
Des longueurs, des longueurs, des longueurs et dénué de sens ... Sans intérêts !!!
De l'amour n'a que peu de saveur. La première partie en mode "commentaires sportifs" est très agaçante, mal montée. L'ensemble est plein de préjugés et de clichés sexistes et misogynes sous prétexte de décrire le "combat" de l'amour. Le seul truc un minimum valable dans ce film, outre Anna Karina, est le projecteur qui dévoile les visages de toutes les femmes de Raoul. C'est une idée plutôt intéressante.
"La Vache et le Prisonnier" pour l'inspiration première, une envie de réaliser un film du genre road-movie "Une histoire vraie" et "Little Miss Sunshine" pour une équation "Vive la France" (2013) de Michael Youn avec l'excellent "Le Cochon de Gaza" (2011) de Sylvain Estibal, soit une fable humaniste et fédératrice sur un homme modeste qui veut réaliser son rêve. Cette comédie est une vraie belle surprise qui offre quelques petites larmes, quelques rires, beaucoup de sourires et une paire de banane-pêche en sortant de la salle qui doit être la faute de la Poire ! (lol)...
Le film se traine du début à la fin , sans éclat , sans relief et sans saveur .
J'ai carrément adoré !!!!!!!!!!!!!!!!!! Bon film d'épouvante !! Il fait meme frissoné par moment !! Vous ne jouerez plus au jeu de la même façon mdr =P
Plus efficace que classique et plus d'action que d'espionnage, ce film est presque une vengeance pour l'excellent Pierce Brosnan du fait que la production de la saga James Bond le voit trop vieux pour le personnage. Le voir investir dans le rôle d'un espion lui va parfaitement — contrairement à la comédie qui le ridiculise parfois dans des smokings. Une vieille habitude depuis la série culte Remington Steele qui lui fait connaître au grand public dans les années 1980. Le film, quant à lui, dont les plans et le montage ne sont pas très travaillés, rappelle bien sûr les épisodes de James Bond et de Jason Bourne, comme quoi on retourne à la vieille école d'où la Guerre froide. Personne n'est fautif pour le côté de scénario, car il est inspiré d'un des romans de Bill Granger paru en 1987. Coup de blues pour la mode du cinéma et coup de blouse pour la révision de l'Histoire ! Pourquoi l'ai-je regardé ? Tout d'abord parce que j'admire l'acteur Pierce Brosnan, et je n'ai pas regretté d'avoir choisi ce film : l'espionnage, la machination, la politique imaginaire et les surprises inattendues font parti de mes favoris. Pas du lassant, le film se laisse faire du début à la fin sans bâillement. Tout l'ensemble est, pour moi, un bel hommage aux années 1980 qui me manquent, cinématographiquement parlant.
Sans doute l'opus le plus dècevant de la saga d'horreur « Puppet Master » . David DeCoteau essaye sans y parvenir, d'augmenter l'intèrêt de l'aficionado de la franchise en tournant une prèquelle et en y ajoutant un long flashback dans la Ville lumière d'avant guerre 14-18. Le rèsultat est pitoyable et l'histoire très mauvaise même si on dècouvre comment tout a commencè! Initialement censè se dèrouler juste après "Puppet Master III" du même DeCoteau, Toulon et ses amis voyageaient dans un train à destination de l'Allemagne et rencontraient des ennemis nazis et dèmoniaques! "Puppet Master VII : Retro Puppet Master" est finalement l'opus de trop, celui qui ne jouit d'aucune valeur! Le rècit peut commencer et l'aficionado s'ennuyer devant autant d'ineptie! Très chers compagnons, il n'y a pas d'èchappatoire quand on est en enfer! L'incantation peut commencer et peut être prononcèe...sauf que les poupèes sont mècaniquement parlant bien fatiguèes dans cette mouture! De plus, Greg Sestero est plus en bois que les marionnettes! C'est dire la pauvretè de son interprètation...
C'est avec un soin scrupuleux digne d'un orfèvre que Satyajit Ray a reconstitué la fin d'un monde et la naissance d'un nouveau, celui de l'aristocratie au profit d'une bourgeoise arrogante. Ce qui n'est pas sans faire penser à une autre grande oeuvre ultérieur, "Le Guépard" de Luchino Visconti. Tout en sachant que c'était inévitable, Ray pose un regard mélancolique sur cette époque sans jamais juger le personnage principal auquel on ne peut s'empêcher d'éprouver de la sympathie. Perfection des décors, des costumes, de la musique, de l'histoire, de la photographie et de l'interprétation, "Le Salon de musique" est sans conteste un film d'une très grande grâce.
The Company Men souffre de plusieurs défauts perturbants mais aussi très basiques qui font de sa crédibilité un enjeux plus ou moins douteux. Certaines prouesses d'acteurs sont admirables au plus haut point, et il est agréable de contempler la force mentale des protagonistes abusés par une société qui n'a maintenant plus rien de grandement respectable. John Wells fait vivre au minimum son film sans y prononcer son engagement sur la question, et se contente au final de rendre compte d'une situation que chacun connaît avec une certaine intensité. Un drame qui aurait donc gagné à être plus rebondissant.
Quand un auteur comme Lynch montre sa capacité à renouveler sans cesse son approche au cinéma, je trouve que ça révèle en lui la profondeur de son art et de sa sensibilité. Franchement, faire un film aussi simple mais en même subtil et poignant, moi je trouve que cela relève du génie. J’adore ce film.
Un documentaire qui parle du temps passé et tellement d'actualité... si vous êtes en quête de sens, vous y trouverez votre bonheur. Un moment hors du temps, en compagnie de Lucie, tellement attachante...
Un vrai bon premier film, doublement et justement récompensé à Berlin, très "dardennien" dans sa forme (les deux frangins sont d'ailleurs au générique comme producteurs) avec une caméra à hauteur d'homme qui colle aux personnages, une belle lumière naturelle et une direction d'acteur des mieux maîtrisées. L'on pourrait se contenter de voir comme une métaphore de la Tunisie post printemps arabe dans l'histoire de ce jeune tunisien placé à l'heure du choix entre le confort des traditions et la prise de risque à fort potentiel de la liberté, entre le très sécurisant conservatisme et la tentation de l'inconnu, entre une existence assurément étriquée et un possible mais toujours incertain épanouissement, cependant, à mon sens, le questionnement auquel Hedi se retrouve confronté a une portée bien plus universelle. En effet, n'est-ce pas le lot de tout un chacun que de devoir à un moment ou à un autre se positionner.entre affronter ses peurs ou s'incliner devant elles ?
La suite de Captain Surfer ! Et ça commence fort : un générique très série américaine des 80's (logique en même temps...), un caméraman qui passe dans le champ... et Steve retrouve ses pinceaux et se transforme à nouveau en défenseur des personnes agées contre un vilain gangster armé d'un canif puis, finalement, contre de vulgaires trafiquants de drogue ; point de bad guy digne de ce nom à l'horizon, des dialogues inintéressants à n'en plus finir et une intrigue molle de chez molle !!! Et tout cela sur un air kitsch, ringard, vieillot, musique à l'appui. Soyons réaliste : il s'agit d'un téléfilm sans-le-sou, exit les effets spéciaux, tourné à la va-vite par le man de service.... C'est bien dommage, quant on voit tout ce que captain America a pu faire comme prod aussi dérivé soit elle. Mais celle-ci, touche vraiment le fond du fond. Lamentable. Impossible de finir ce téléfilm, enfni cette chose. A éviter sans aucun doute et à la limite regardé "le vrai", où que l'on aime ou pas ; il y a deja par rapport à celui-la un minimum de qualité.
Quelques sursauts, une poupée qui fait vraiment flipper à regarder, quelques passages qui rappellent Rosemary Baby et une histoire qui reste simple. Ça donne un film médiocre, mais qui ne nous dégoûte pas d'être venus.
Avec un pareil titre, on pouvait s'attendre à un thriller très rythmé avec de multiples rebondissements mais il n'en est rien. La première séquence d'introduction est pourtant prometteuse et violente mais le rythme est par la suite trop irrégulier avec quelques longueurs. L'intrigue n'avance pas alors que les 48 premières heures sont censées être déterminantes dans une affaire d'enlèvement. Il y a pourtant du potentiel dans ce scénario et notamment la psychologie et l'emprise du kidnappeur sur ses victimes. Le rapport entre les 2 policiers est également intéressant mais gâché par des dialogues pompeux et répétitifs. Le final réserve une incroyable surprise dont on ne s'y attend pas, principalement dû au fait que le réalisateur ne nous y a pas préparé tellement nous étions dans une sorte de banalité. En conclusion, un sentiment de peut mieux faire.
Pas grand-chose à dire sur cette production espagnole que j'ai trouvé franchement moyenne. Le film démarre plutôt bien mais s'enlise progressivement dans le conventionnel : Julio Medem semble vanter les mérites des structures narratives alambiquées ( avec succession de flashbacks à la clé...) mais ne parvient pas à donner l'ampleur suffisante à son film pour que le résultat soit pleinement efficace. Après, on peut toujours trouver l'actrice émoustillante, l'esthétique plaisante ( et encore, tout est relatif : les premières images m'ont fait l'effet d'un produit purement racoleur ) ou la musique attrayante ( difficilement supportable pour ma part ) : il manque une réelle cohérence scénaristique au film de Julio Medem. Bref, Lucia y el Sexo cultive un semblant de complexité principalement dans l'air du temps ainsi qu'un style maniériste quelque peu agaçant. J'attendrai pour rejoindre Les Amants du Cercle Polaire, autre film de Julio Medem au titre décidément très aguicheur. On peut s'en passer sans mal.
Grosse déception. Un scénario simpliste et truffé incohérences par rapport à ce qui est déjà établi. Les scénaristes ne se cassent même plus la tête à nous sortir quelque chose qui tient la route. Aucun suspense bien qu'on sursaute à une ou deux reprises. Des personnages d'une bêtise accablante. Un suspense final risible. Voilà le nouveau Alien... J'aurais vraiment aimé écrire quelque chose de plus élogieux mais là....
Si ce n'était pas Murnau derrière la caméra ce film muet serait de nos jours tombé complétement dans l'oubli tant ce film est peu inspiré. Filmé sans aucune passion bien que Tabou ne soit pas exempt de beauté mais cette histoire est platement racontée; il se passe quasiment rien comme ses scènes de danse très jolies mais rapidement ennuyeuse. J'ai vraiment du mal à croire que Tabou soit réalisé par le même réalisateur que Nosferatu et Faust.
0/20 : Un navet ! Un scénario sans queue ni tête, mou, ridicule, soporifique à souhait, sans intéret, incompréhensible et totalement bâclé. Les acteurs n'ont aucun charisme (même le talentueux Peter Mullan). Fuyez !!!!
Vous prenez une vision rapide des seins de Rosanna Arquette et vous avez résumé le film. Il y avait pourtant 3 acteurs de bonne renommée, mais vous ne leur donner pas de scénario il n’en sortira rien. Ce phénomène est plutôt rare chez les américains, qui dans leur série Z livrent des scénarios convenus mais compréhensibles, ici rien de tout ça.
Si vous n’avez pas le moral, « Biutiful » vous l’enfoncera ! Le titre narre son contraire ou je n’ai rien compris à part les belles interprétations des comédiens. Une part d’humanité dans chacun de nous ? Sans doute. Mais ce film m’a tellement déprimé qu’il me tardait d’en finir avec lui. « Amours chiennes » et « 21 grammes » sont pour moi, les meilleurs films d’Inarritu. « Babel » m’avait déjà déçu et ce « Biutiful » m’est indigeste. Trop long, trop lent, trop redondant, trop déprimant. Même Barcelone est déprimante. Inarritu a réussi ça : à me déprimer et à filmer une Barcelone crade.
Un film magique. Ce film est magnifique de bout en bout, il est époustouflant de romantisme. Il parle de culpabilité et de conscience, de désir réprimé et d'amour impossible... un thème superbe et parfaitement maitrisé. Les sentiments sont parfaitement interprétés par des acteurs plus vrais que nature. On découvre que les conventions de la société américaine du 19ème. Daniel Day-Lewis interprète à la perfection cet homme coincé entre ce vent de liberté que représente pour lui la comtesse Olenska (Michelle Pfeiffer) et la vie toute tracée et conventionnelle avec sa fiancée (Winona Ryder). On comprend très bien sa torture morale et la difficulté de son choix. Un réussite de Martin Scorsese autant dans la réalisation que dans le scénario. La musique sublime d'Elmer Bernstein joue aussi parfaitement son rôle. Le tout est filmé avec une grande maitrise. Le réalisateur arrive à nous bouleverser avec cette énième relecture universelle de l'amour impossible. Ce film, c'est une véritable leçon de cinéma.
J'ai rien compris et finalement peu importe tellement c'est mauvais et que le scénario est vide, on a plus le droit à un enchainement de scènes que d'une vrai histoire, c'est dommage car je pense qu'il y avait matière à mieux faire.
Brosnan est de loin le moins crédible James Bond et en plus il se paie le loisir d'avoir les pires Bond ! Cependant celui-ci n'est pas le plus mauvais. Les cascades et autres action rappelleront à tous d'autres Bond de la franchise. Donc rien de bien neuf, Bond perd de la vitesse, ne se réinvente plus. Sophie Marceau est la seule qui s'en sort avec les honneurs ; elle m'a même surpris ! Robert Carlyle est une bonne surprise également mais employé pour un rôle ridicule d'une caricature. Ca se regarde comme un énième bonbon dont on ne s'occupe même plus du goût.
Un film que l'on essaye de suivre mais c'est impossible. On a beau essayer de suivre, donc le début ça va mais ensuite ça devient long et ennuyeux et puis tout à coup, tout arrive en quelques secondes au moment où on s'est endormi. Dommage.
Bénégui savait peut-être écrire un roman mais quand il s'agit de l'adapter et de réaliser lui-même cette adaptation, ça vire à la catastrophe et au gros amateurisme. Tout semble copié sur d'autres, les personnages sont certes différenciés mais pas passionnants, la musique qui intervient n'importe quand et n'importe comment, les intrigues ... inexistantes. En bref, monsieur Bénégui, le talent à l'écriture, s'il y est, ne compense pas tout.
Ce film a au moins l'excuse d'être un nanar kitsch assumé dans la ligné de la série Batman. C'est ce qui fait remonter ma note. Car celui de Shumacher : IL N'A PAS D'EXCUSE !!!!! Mais a par ça c'est du bon nanar qui ne tache pas et qui fait rire.
D une nullité affligeante, déjà cena n ai pas un incroyable acteur.. Mais c'est films sont 'sympa' ici batista nous offre un jeu d acteur encore pire que le maître du genre qui est seagal et un scénario... Heu.. Y a un scénario??
Un des pires frears
C’est écrit et filmé comme un vieux téléfilm. Pas d’imagination, un paquet de clichés, des acteurs qui peinent à surnager. Non, décidément, il n’y a pas grand-chose à sauver là-dedans.
C'est la comédie pleines de gags et de rebondissements qu'il faut avoir en tête lorsqu'on nous dit "comédie française ?". C'est tellement imprévu, avec des enchaînement que même Funès ou Bourvil n'aurait pu supporter en rythme. C'est franchement le top à tous les niveaux. J'ai un pincement au coeur : c'est peut être un soupçon, un chouya, un petit peu trop foisonnant... Mais c'est du régal.
Un film qui tient aux tripes du début à la fin. Une mécanique ultra efficace, des acteurs très charismatiques (Robert Redford en tête) pour un classique du cinéma d'espionnage. Petite jubilation.
Un film sans rythme, manquant d'émotion et assez répétitif et finalement sans surprise. La seule originalité est dans le sujet et questionnement du film, peut on être sûr de son amour et en particulier sur le plan sexuel lorsque l'on en a connu qu'un seul. Un couple qui se connaît depuis quasiment l'enfance, avant de s'engager pour la vie va être amené à s'interroger sur ce fait. Ce qui leur apparaît un premier temps comme une absurdité presque une provocation, va finalement les interpeller et ils vont se donner mutuellement la permission d'essayer de contracter une liaison éphémère chacun de leur côté. C'est à peu près tout car le film est ensuite assez mou, sans surprise avec une fin finalement très logique et le fil du sujet est déroulé avec une certaine langueur que les comédiens pourtant de qualité, Rebecca Hall en tête, n'arrivent pas à sortir du sillon d'ennui dans lequel il est vite coincé. Pas palpitant, sans surprise et pas plus provocant que cela dans le sujet traité.
Après Benda Bilili je voyage en Afrique... Et comprends chaque jour la chance que j'ai d'être née ici ! Magnifiques images et très beaux silences car parfois effectivement : "il n'y a rien à dire !!!
un thriller un peu pourri où on connaît déjà le coupable dès le début et où on sait déjà comment va se dérouler le film ...bref ça vaut un mauvais téléfilm sur une petite chaîne de la tv quoi ...
On connait tous ce genre de film, où une star costaud s'essaie à la comédie enfantine, mignonne et gentillette. Stallone dans arrête ou ma mère va tirer, Gouvernator dans un flic à la maternelle ou la course au jouet, The Rock dans le 1er opus... Là c'est Larry le cable et c'est une suite. Évidemment, vu le niveau du 1er celui-ci n'échappe pas à la règle du nivellement par le bas concernant sa qualité. La nouveauté n'étant pas de rigueur au contraire de la mièvrerie, on s'ennuie et on regrette d'avoir les yeux ouverts devant tant de guimauve. C'est très girly hein ? Nunuche va aussi avec, cucul, fade, lourd, chiant, lent, mou, ridicule... et le tout sans l'humour du 1er, ce qui finit de rendre l'ensemble totalement indigeste. Courage à ceux qui vont tenter de le voir, "morituri te salutant".
CE FILM EST UNE PURE MERVEILLE......... DE NULLITE DANS TOUTE SA SPLENDEUR !! Je demande à être remboursée !!
Moi qui n'est pas vu la série originale, je dois reconnaitree que cela ne m'a pas empêché d'être assez décu par cette transposition cinématographique. Bien que l'ensemble soit relativement divertissant, il faut tout de même reconnaitre que l'ensemble a bien vieilli, notamment au niveau des costules, assez fadasses. Les effets spéciaux passent eux plutot correctement. En réalité, c'est plutot la deuxième partie qui arrive à convaincre, plus tonique, et avec de réelles bonnes idées derrière. Même si le scénario n'est pas irréprochable, il arrive tout de même à rendre quelques données intéressantes, même si on n'aurait aimé quelque chose d'un peu plus structuré. Le fait d'avoir gardé les acteurs originaux est par contre une assez bonne chose. On retiendra enfin l'excellente musique signé par le tout aussi excellent Jerry Goldsmith, et un coté visuel parfois de grande qualité. Robert Wise nous avait toutefois habitué à mieux dans l'ensemble. Divertissant, ni plus ni moins.
Le poids des années ne semble pas atteindre Terminator, qui demeure à ce jour un véritable monument de la science-fiction. Ayant eu la chance de le voir en salles à sa sortie en 1985, je me souviens encore du choc ! Aucun temps mort, dès le début du film le ton est donné. Le scénario est à la fois intelligent, pessimiste, palpitant et novateur et que dire des effets spéciaux mécaniques… brillants. La performance des acteurs est très bonne. Arnold Schwarzenegger à peu de répliques mais son attitude cybernétique est très réussie. Linda Hamilton et Michael Biehn, acteurs rares, sont très crédibles. A noter que James Cameron a tourné ce film avec un budget très restreint et dans un délai très court, pour en faire au final un chef d’œuvre !
Lorenzo Lamas fait ses débuts dans l'industrie P.M avec ce film d'action bas de gamme, sans grand intérêt.
Je viens de voir ce magnifique documentaire avec beaucoup de retard. Je regrette de ne pas l'avoir vu avant. On suit, pendant toute l'année 2013 à Lyon, les visites d'une infirmière auprès de ses patients, pour la plupart très âgés. C'est un documentaire très pertinent et poignant. Remarquable !
Le film est bon en tout point, du scénario à la réalisation, des costumes aux décors. Je ne peux que sourire quand je lis des critiques de ceux qui veulent donner des leçons d'histoires. Il s'agit d'un film AMÉRICAIN sur une histoire d'amour au milieu d'une guerre. Le côté historique ne me satisfait pas forcément, je trouve trop caricatural de mettre un méchant commandant ottoman et un gentil médecin américain.. Mais il y a tout de même un soin pour refléter le contexte (la 1ère guerre mondiale), les parties opposés (l'Empire Ottoman et la Russie sur le front oriental), les souffrances de la guerre (pillages, révoltes, déplacements..). Le film conclut sur un message saluable, l'espoir de la paix.
Pour une bonne nouvelle, c'est une bonne nouvelle! Bertrand Blier est de retour! Textes inspirés et répliques qui fusent comme au temps "des valseuses" ou de "buffet froid". Interprétation parfaite des duettistes Dujardin et Dupontel. Et Anne Alvaro se sort à merveille d'un rôle féminin hyper-casse-gueule comme seul Blier sait les concocter. Allez garçon une autre tournée! Un bon Blier ça s'arrose!
Un Film Dhorreur Tré Reussi, Mais Au Bout Dun Moment Le Films Est Un Pti Peu Ennuyant Mais Le Gore Reven Avec Des Scenes Bin Suprnante! A VOIR (la fin est exelente)
Et bien je peux le dire : toutes me félicitation à Disney...CHANNEL ! Souvenez-vous de ces Disney Channel Original Movie (16 voeux, ...) dont la réalisations était baclée, et surtout avec un synopsis sans intérêt, et bien c'est tout l'inverse de ce film. Ce film peut-être inocent pour le film, mais nous, nous pouvons voir un réel travail, notamment dans les corégraphies-musicales, mais aussi dans la composition des chansons (qui réussissent à avoir le rythme de celle des années 70/80), qui est un véritable plaisir pour les yeux et les oreilles. Même si le début du scenario est tiré par les cheveux (lorsque que nos deux protagonistes s'en vont pour le pays des rêves), le film est une bonne réalisation. Mais quand même, Disney a la chance de bénéficier des meilleurs effets-spéciaux (notamment dans la création des paysages en images de synthèses, en prenant comme exemple "Alice au pays des merveills" de Tim Burton), mais il utilise ceux des années 90. Aller il ne faut pas rester timide chez Disney Channel, offrez au publique un film entièrrement digne de l'univers Disney. Bref je conseille ce film à tout ceux qui veullent un bon film Disney Channel.