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Cette publicité est juste magnifique. Je n'en avais encore jamais vue d'aussi belle. La musique, les decors, les plans, les scènes, les costumes ... tout est parfait. Du début à la fin nous sommes transportés dans une histoire d'amour digne des plus grands films et on se croirait dans le compte des milles et une nuits. Cinq minutes de magie et je l'es vue la première fois au cinéma, autant dire un moment rempli de frissons !! Merci pour cette splendeur !
Ce film est magnifique, typique des belles histoires d'amour. La bande son est une merveille, émotions garanties. A voir
qui ne tient pas vraiment la route et c'est bien dommage car l'ambiance pesante et la réalisation était plutôt réussis.
Avec le "Démon des femmes", Robert Aldrich refermait sa trilogie sur Hollywood entamée 13 ans auparavant avec "The big knife", puis poursuivie par "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?"... Autant le dire tout de suite... avec beaucoup moins de talent et de réussite, la faute à un scénario stupide et sans relief, ne réservant en fait que bien peu de surprises. Bavard, le scénario finit par se perdre dans l'insipide. Mais que la belle Kim Novak venait donc faire dans cette galère ? Avait-elle lu le scénario avant de signer le film ? Son interprétation frise le ridicule, mais à qui la faute, tant son rôle de femme fatale est sans relief et forcé... Bref, un film à très vite oublier pour le grand Robert Aldrich qui signa tant de chef-d'oeuvres...
Allez voir d'urgence cette comédie pétillante qui donne le smile !!! Scénario bien construit avec des dialogues travaillés. Eliza Ruscke et Benjamin Lavernhe forment un duo explosif et attachant. Ce premier film d'Eric Capitaine est une réussite.
Pour ceux qui cherchait un nanar super-héroïque, ne cherchez plus, "Supergirl" est là. Avec ses allures de splendide série B, le film de Jeannot Szwarc est tout bonnement affolant. En nous interrogeant sur les formations données aux réalisateurs, la cousine de Superman nous fait voler dans les airs grâce à des cables transparents et nous aide à combattre des méchants sans nom. Trouvant des défauts dans chaque scène, le spectateur en vient rapidement à voir ce long-métrage comme une comédie à part entière qui se voit sublîmée par un casting tonitruant et des dialogues à couper le souffle. Ridicule à de maintes, très maintes reprises, "Supergirl" marque la définition même du nanar américain que l'on appréciera ou pas.
Chronique bouleversante d'un bordel chinois. Zou Peng sublime ces prostituées vulnérables et attachantes, et nous peint un dessin magnifié d'un quotidien pourtant difficile. Grande cinéphile, ce film m'a transportée, ailleurs. Après Lawrence Anyways et Holy Motors, deux films extraordinaires, Sauna on moon se place d'ores et déjà dans mon panthéon des meilleurs films de l'année.
Excellent, à la fois drôle et intriguant mais reste un "drama" réussit loin de la comédie que laisser présager la bande annonce.
Hormis le fait qu’on a peu envie de partager la vie de ces deux héros, que les images sont plutôt laides, que l’histoire est pénible à suivre.... alors en fait que reste-t-il? Peut-être leur intimité le plaisir de leurs ébats. La nudité crue et évidente? Pas plus que ça en fait. Une relation banale et peu intéressante.
Comment dire... le fil conducteur, décousu, nous emmène quelque part mais on se demande où tout le long du film jusqu'à la dernière scène qui ne met pas tout au clair. En plus, on s'ennuie et il y a du gore inutile.
Le charisme impressionnant de Marsai Martin donne beaucoup de points à ce film un peu plat niveau scénario.
Plus on voit de films de Robert Aldrich, plus on constate que c'est l'un des meilleurs realisateurs americains ! Il nous avait deja montrer son point de vue corrosif sur Hollywood avec "Qu'est-il arrivé a Bany Jane?". Ici c'est certes plus soft mais c'est toujours aussi percutant et incroyablement efficace! Devant chaque plan du film on reconnait la griffe d'Aldrich : sa nervosité, son lyrisme, jusqu'à la superbe scene finale ou dans une publicité pour manger à chien une menagère nourri son chien mais plusieurs chiens rapliquent en montrant leurs crocs! "Le demon des femmes" est tout simplement un chef d'oeuvre qui brosse un portrait au vitriol d'hollywood et qui montre encore la haine qu'on les realisateurs de cinema americains pour Hollywood. C'est avec "Sunset boulevard" de billy WILDER et"les Ensorcelés" de Minneli un des grands films sur le hollywood des temps passés et........d'aujourd'hui peut être comme le montre le magistral "Mulholland Drive" de david Lynch.
Un téléfilm qui aurait certainement mérité une diffusion sur grand écran compte tenu de sa qualité hors norme. Les Britanniques nous ravissent encore une fois avec une histoire peu connue mais que tout le monde sait apprécier. Georffrey Sax mais donc en scène avec beaucoup de talent l'histoire du romancier Christopher Isherwood dans le Berlin dans années 30 et retranscrit par la même la montée du nazisme. Un casting forcément peu connu en France mais bourré de talent avec les grands acteurs anglais du moment comme Matt Smith, Imogen Potts, Douglas Booth et j'en passe. Chacun sait nous plonger dans le quotidien de l'auteur avec beaucoup de force et de tendresse. Une Allemagne bien refaite, Berlin fait vrai et on aime, tout comme la musique qui nous plonge à plusieurs reprises bien loin dans cette histoire particulière. Un auteur Britannique qui visite Berlin dans les années 30 devant se cacher à cause de son homosexualité, c'est forcément un scénario original et pourtant tiré de faits réels. Aucune scène n'ennuie son spectateur et on aime, au contraire, chaque seconde de ce téléfilm.
Je ne comprend pas l'acharnement sur ce film ! Il a des défauts, c'est sur ! Mais pas autant que ce que la critique laisse prétendre ! Certes les effets spéciaux ont des moments de faiblesses mais pas tout le temps ! Certes les acteurs jouent mal ! Et certes la réalisation des frères Strause n'est pas ouf ! Mais dans aucun autres films je n'ai vu de tels idées ! Vous ne verrez nul part ailleurs des aliens comme ceux-ci, avec leur design original, autant bien les aliens que leurs vaisseaux et leurs technologie ! Non ! Ce n'est pas un mauvais film, loin de la ! Peut être que vous aimez pas l'idée, mais le film n'a rien promis d'autre donc pour moi, c'est un très bon film plus subtile qu'il n'y parait !
Ce film est superbe, un véritable OVNI à la croisée de Murnau, Cocteau, Tarkovsky et Lynch. Si vous aimez le cinéma d'auteur , celui qui mérite le titre de 7ème art, précipitez-vous. Bien sûr on est trés loin des Blockbusters. Ps: et en plus le réalisateur est Français, ça nous change!
Ce film est tout simplement sublime !! Pour être honnête, j'avais un peu peur du cadre et du manque de rythme mais en fait je n'ai pas vu le temps passer !! L'histoire d'amitié entre le jeune garçon et le poulain est bouleversante et tellement émouvante !! Les décors sont somptueux, les scènes de combat entre les étalons sont réalistes et terriblement éprouvantes (surtout au moment du combat entre Cesar et la maman de Lucky), les animaux sont superbes et franchement ce film est un petit bijou !! Emotions garanties...
A éviter absolument pour les âmes sensibles et les enfants!!! Ce film est très violent et consiste à nous faire voir le massacre de loups du début à la fin. Pour être honnête, je n'ai même pas pu rester jusqu'à la fin tellement c'était horrible.
Excellent divertissement. Dans son genre "film d'une époque révolue" avec un aussi grand acteur ce film est une réussite totale. Et très drôle aussi
Ce nanar a un statut de film culte mais on se demande bien pourquoi, passez votre chemin
Quand on regarde la suite d'un film qu’on n'a pas du tout aimé, ça fait toujours peur et surtout pas envie. Mais cette fois-ci, même si le film n'est pas bon, ça reste moins pire que prévu. Les 4 filles ont grandi et sont maintenant à l'université, et même si elles ont choisi des chemins différents, elle reste unis par leur jean magique. Elles vont vivre des tournants dans leurs vies où elles auront chacune des autres pour traverser le passage à l'âge adulte... La réalisation est un peu meilleure: le cadrage est plus soigné, il y a enfin un peu de mise en scène même si n'est pas top, les prises de vues restent trop simples, les mouvements fades et la profondeur de champ pas très soignée. Le scénario reste assez indigeste, c'est rempli d'intrigues totalement inintéressantes, de situations vues et revues avec trop de bons sentiments et de passages vraiment forcés. C'est plein d'incohérences, un nombre assez conséquent de clichés vraiment mauvais et des longueurs assez énormes. Malgré tout cela, il y a des thèmes assez bons (la peur de devenir parent, les relations familiales complexes) où même moi, jeune mâle barbu de 22 ans je me suis retrouvé. Tout n'est pas complètement à jeter... Les acteurs et actrices principales ne sont pas excellents mais pas trop mauvais non plus. Les personnages n'ont pas beaucoup évolué entre les 2 films et les nouveaux ne sont pas intéressants. Les dialogues ont moins de gloussements qu'avant mais ça reste pas bon quand même. La photographie est assez bonne, il y a une belle lumière et un travail d'étalonnage appréciable. Le montage est trop académique, très ennuyeux. Les décors ne sont pas très recherchés, pareils pour les costumes et la musique de Rachel Portman (Extravagances, Le Chocolat, La Légende de Bagger Vance, Un Jour, Je te promets) et quasiment anecdotique. "4 filles et un jean 2" reste un film vraiment pas terrible, mais moins pire que son prédécesseur.
A Voir absolumment . Plein d'humour, toutefois à déconseillé au moins de 10 ans
Raaaa, moi je dis oui, j'avais déjà bien kiffé le premier, la suite est à la hauteur. Nos chevaliers savent bien s'entourer, et fatalement, si tu prends la peine de t'encadrer d'acteurs comme Sophie Mounicot ou Brunot Lochet, tu sais que tu vas pouvoir pousser à fond des personnages burlesques mais attachants.
Il y'a dans cette romance italienne à la sauce New-Yorkaise, quelques chose d'irrévérencieux, de lointain, et de terriblement humain. Les acteurs vont à l'essentiel, ils exploitent avec un naturel déconcertant les thèmes du mariage, de l'infidélité, de la solitude ... En bref, on touche ici à un film américain qui ne ressemble pas mais alors pas du tout à une comédie dramatique classique !
Une chucknorriserie bas-de-gamme, qui ne dispose ni du budget d'un "Delta Force" ou d'un "Missing in action", ni du fond propagandiste de ceux-ci. Nanar, certes, mais mauvais nanar.
Film tiré d'une histoire vraie qui vous rongera durant toute sa durée car la vie réelle n'est pas un film américain. Vous avez beau être gentil, souriant brillant, la maladie peur vous emporter néanmoins. PLV : un film qui vous fera plonger
Aucune fausse note dans ce film! Marilyn Monroe interprète un personnage troublant qui donne la chair de poule tellement c'est peu habituel de la voir ainsi!
Il y a des films où dès le début on sait que ce ne sera pas bon, comme ici avec ce prégénérique en guimauve assorti de dialogues bibliques. Les références à la bible deviendront répétitives et gavantes pendant tout le film, assénées de la plupart du temps de façon absurde. Sur le thème classique de la vengeance qui devient compliquée, le réalisateur se plante dans les grande largeurs, et n'évite jamais le ridicule dans les plans (avec ses ralentis grotesques) dans les dialogues (i faut toujours qu'il en ait qui raconte leur vie aux personnes qu'ils vont tuer) dans les scènes (celle du tomawak, m'a fait hurler de rire) ou dans le comportement des personnages : l'Indienne est débile, les rôles secondaires ne sont pas écrits, mais le pire est le méchant car à trop de forcer la dose, on n'y croit plus. En plus c'est un film à message inspiré de je ne sais quelle secte biblique, un message bien mal illustré auquel on ne saurait adhérer. On ne s'attache à personne et on sauvera éventuellement la distribution féminine avec dans des genres très différents : Marnie Alton et Tonantzin Carmelo.
Le meilleur des films Indiana Jones : un super mélange d'action, d'humour et de fantastique, un Harrisson Ford toujours qui était vraiment époustouflant dans le rôle d'Indi, encore une fois. Sean Connery que je découvre à travers de plus en plus de film, est encore une fois épatant dans le rôle du père de "Junior Jones", l'histoire est agréable et pour une fois, la nana est une méchante. Après, pour les méchants, le coup de prendre les nazis comme principaux ennemis d'un film est un coup classique mais bon quand on connait toutes les saloperies qu'ils ont fait, ça passe toujours. En tout cas je me suis pas ennuyé, et ce film n'a pas pris une ride depuis sa sortie.
« On ne congèle pas l'amour comme on congèle le poisson ! » On s'attendait à voir une oeuvre brûlante et glacèe comme le stipule haut et fort le slogan du film et on se retrouve face à une oeuvre ennuyeuse et très dècevante! D'un père qui voudrait que son fils prenne sa succession à l'usine pour qu'il puisse remettre de l'ordre dans tout ça! Bien que le fiston en question redoute d'affronter son paternel avec des vèritès ici et là qui ne sont pas bonnes à dire ou à entendre! La frenchy Hèlène de Fougerolles compte parmi les « attraits » d'un film islandais qui n'en manque pas en terme de paysages et de spècialitès culinaires (harengs, requin, Mort noire...). Le meilleur acteur du film, c'est finalement ce drôle de bèlier noir que l'on voit errer dans une pompe à essence! Le sujet n'est pas original pour un sou mais l'intèrêt reste constantquand arrive la scène d'amour dans ce lac gelè! C'est sans aucun doute le meilleur passage de "The Sea".Heureusement, Baltasar Kormákur se rattrapera avec l'excellent "The Deep" (survivre) où l'histoire vraie du marin qui a survècu au pire...
Un gros nanar !!! Voilà ce qu'est "Hellgate". Si de rares passages sont à mourir de rire, on s'ennuie devant le reste.
Résumons-nous, On nous montre de très belles images puis des combats spectaculaires. Quand le combat spectaculaire est terminé, on nous montre des belles images et à nouveau des combats spectaculaires, et ça tourne comme ça en boucle pendant 90 minutes. Tout cela est entrecoupé d'une tentative de scénario aussi hermétique qu'un bocal de cornichons et de références politiques vraiment pas bien nettes. Beau, mais chiant et inintéressant (ah j'oubliais, Zhang Ziyi est quand même très mignonne)
Tourné dans le magnifique parc de Redwood en Californie, "La vallée des géants" est le meilleur film de Felix Feist, un illustre inconnu en France. Décédé d'un cancer à 55 ans, il a tourné plusieurs documentaires en début de carrière avant de passer au cinéma entre 1943 et 1953 et terminer sa carrière par des séries TV jusqu'à sa mort en 1965. On lui doit entre autres, "Les amants du crime" et "La reine du hold-up". Morale, argent, affairisme, jalousie, vengeance, religion, écologie, complot, voilà quelques-uns des principaux ingrédients de cet excellent western de 1952, qui tient plus du drame que du pur film de cow-boy. Kirk Douglas et Edgar Buchanan sont les atouts maîtres de cette superbe histoire. Edgar Buchanan incarne admirablement le rôle du vieux marshal, imprégné de justice, malgré un passé douteux tandis que Kirk Douglas personnifie l'homme d'affaires sans scrupules, manipulateur et charmeur. Il se trouvera, à un moment donné, confronter à sa conscience et devra trouver le bon chemin ou terminer la corde au cou. Bâti autour d'un scénario original, ce drame est intéressant à visionner. Kirk Douglas est impressionnant de vérité et donne toute la force à son personnage.
Jigsaw a promis que son oeuvre continuerait, et c'est bien le cas. Saw 4 nous montre le machiavélisme de Jigsaw à travers une nouvelle série de jeux toujours aussi gores et repoussants. Rien n'a bien changé (mise en scène toujours chiante), à part peut-être les personnages, qui ne cessent de se succéder, certains ayant pour leur part apparu depuis plusieurs épisodes déjà mais qui, par leur mince présence psychologique, ne se manifestent que maintenant. Pour conséquence, s'attacher à eux est très difficile pour le spectateur, sauf peut-être pour Jigsaw, et encore, l'épaississement de son passé le rend de moins en moins intéressant et effrayant ; il perd tout son charme alors que (volontairement ou pas) on révèle son hypocrisie la plus navrante : Derrière chaque jeu et chaque "leçon" (des leçons de plus en plus primaires et banales, accessoirement) se cache une vengeance personnelle. Bref, la victime de ce film est le flic Rigg, qui se lance dans une partie à travers toute la ville, sans réellement comprendre sa leçon. Tout cela pour nous conduire au twist ending habituel, avec la dose de révélations, la musique mythique, les flashbacks, et 2-3 bonnes idées (surtout au niveau du placement temporel de ce film par rapport au précédent), jusqu'à un rebondissement des plus couillus, à la fois agréable et exaspérant. Le film assure la transition entre une première trilogie de films pourvus d'idées novatrices mais déjà too much, qui était close avec un final frappant, et la trilogie de l'héritage qui part carrément en sucette, dans l'incohérence et dans l'irréalisme le plus aberrant (Jigsaw qui prévoit l'irruption de tout le monde à la seconde près). Qu'on se le dise de suite : ces nouveaux films n'auraient jamais du voir le jour, celui-ci compris.
j'aime Fernandel.C'était un grand acteur,mais,là je pense qu'il n'a servi pour ce film qu'a une transition entre des numéros de music hallpas très bon d'ailleurs Même si vous aimez Fernandel,vous trouverez le temps long
Très décevant après avoir lu des critiques dithyrambiques. Le procédé qui consiste à insérer quelques scénettes théâtrales entre des images d'archives n'a pas permis à Pablo Agüero de réaliser un film digne de ce nom. On peut classer le résultat dans les oeuvres d'art et d'essai un peu soporifiques. On peut supposer qu'il a manqué de moyens dans la mesure où on ne voit jamais plus de trois comédiens et pas le moindre décor. De plus, cette ode à Eva Peron est un peu déplaisante dans la mesure où n'est pas évoqué l'instrumentalisation de cette égérie par un caudillo populiste puis par des politiciens corrompus. Etonnant que Pablo Agüero n'ait pas réussi à se faire subventionner par la présidente Kirchner...
Un film à voir en se rappelant son contexte historique. On est dans l'Occupation, la France se raconte des histoires villageoises bien noires (le coté "Le Corbeau", délation et paranoïa) avec des échappatoires merveilleux (Noël, les enfants). L'image est belle, la fine fleur des comédiens de l'époque est formidable. Bernard Blier apparaît en gendarme à la fois bonhomme, rondouillard et démystificateur. Le meilleur du cinoche franchouille...
Vous voulez vraiment vous faire chier devant un film ? C'est le top du top. Dommage la prestation de ces deux acteurs fabuleux et grandiose mais on s'ennuie à mourir.
Ce n est pas possible que ca soit le meme réalisateur que battle royale.....en terme d'action ça reste tout de même faiblard ,la photographie est minime,le scénario completement absurde et surtout aucune originalité venant du réalisateur ....Une etoile tout de meme pour la scene de combat dans les toilettes qui m a fait sourire ...
Un casting alléchant, une histoire intéressante et tirée de faits réels, de belles promesses, une jaquette très bien faite et une réalisation qui mêle action et humour : des ingrédients parfaits pour faire un bon film. Eh bien ici c'est tout le contraire : le gang des Newton est un navet qui a le privilège de réunir beaucoup d'acteurs célèbres, qui n'ont pas toujours l'air de croire vraiment à la daube dans laquelle ils se sont retrouvés. Dialogues consternants, longueurs inutiles et soporifiques, enchaînement plus mou que pour un épisode de Derrick, doublage litigieux... Autant d'éléments qui plombent considérablement un film où même l'humour ne parvient pas à relever le niveau. Ethan Hawke en alcoolique irresponsable, Skeet Ulrich en petit frère anxieux, Matthew MacGonaughey en aîné responsable et séducteur ; des rôles caricaturaux peu crédibles qui ne rendent même pas les 4 braqueurs attachants. L'apothéose étant le fameux braquage final, complètement manqué tant les plans sont lents et l'éclairage mal choisi. Bref, une énorme déception qui ne manquera certainement pas de tomber dans l'oubli.
Certains ont parlé d'un Fincher mineur. D'autres ont critiqués le fait que le film ne tienne tout à fait ses promesses de thriller classique. Mais était-ce son objectif de départ? En s'emparant du best-seller de Gillian Flynn "Les Apparences",David Fincher a toujours su ce qu'il voulait en faire. Soit une charge très acide sur la vie matrimoniale,mâtiné d'une ironie grinçante sur les médias de masse américains et sur les populations locales qui s'approprient des faits-divers qui ne sont pas les leurs. En apparence,Amy et Nick Dunne vivent heureux dans le Missouri,malgré des anicroches propres à tous les couples. Un matin,Amy disparaît mystérieusement. Pour la police locale,tout concourt à faire de Nick le suspect idéal,lui qui ne semble pas si affecté que cela... "Gone Girl" est un exercice de style clinquant,teinté d'humour noir,qui rappelle les meilleurs De Palma. La seconde partie,en forme de poupées russes,de cercle concentrique,est un formidable instantané de ce que peut représenter l'hystérie,collective comme individuelle. Comme toujours chez Fincher,la mise en scène est clinique et parfaitement adapté à ce sujet. La collaboration musicale avec Trent Reznor continue de produire des magnificences. On en sort écœuré par l'hypocrisie d'une société qui mise tout sur les apparences,mais en même temps revigoré par tant de virtuosité narrative et technique.
Tim Burton livre un film réussi avec Sleepy Hollow, nous contant la légende glaçante du cavalier sans tête, vraisemblablement revenu d'entre les morts pour dévaster, tête par tête, la population d'un village. Le film confronte le fantastique du conte à la modernité des nouvelles sciences d'Ichabod Crane, envoyé à des lieues de Londres dans cette bourgade qu'est Sleepy Hollow, aussi terrorisé que méthodique. Le protagoniste est campé par un Johnny Depp efficace et charismatique, mais c'est surtout la noirceur du film qui compte, avec des apparitions effrayantes du cavalier, une musique poignante et une intrigue efficace qui n'abandonne jamais le spectateur. Sanglant et esthétiquement très beau.
Un réalisateur quasi-inconnu, Sebastien Lifshitz, pour un film qui n'a pas beaucoup fait parler de lui. On comprends pourquoi, au vu du synopsis. L'histoire de trois marginaux à la sexualité ouvertement ambivalente a de quoi repousser de prime abord et ne s'adresse forcément pas, vu le contexte, à un public particulièrement large. On assiste tout au long du film à des bribes de vie de ces trois personnages totalement en marge de la société. Stéphanie, prostituée transexuelle s'occupe de sa mère malade qui a du mal à accepter la métamorphose de son fils. Djamel, jeune beur de la ville qui a quitté sa famille en partie à cause de son homosexualité mal perçue, fait sa vie tant bien que mal. Mikhail, réfugié des balkans, un espèce de gros ours musculeux et tendre, a dû quitter les siens probablement à cause de la guerre, quelle qu'elle soit. Finalement, on en sait relativement peu sur ces personnages, et c'est le message que communique Lifshitz. Ces trois-là qu'à priori tout oppose, sont réunis et quelque chose les maintient ensemble malgré les aléas de la vie, malgré les difficultés encontrées au jour le jour. Tout les oppose, et pourtant quelque chose d'indicible, d'une force incroyable les unis. De leur union à trois se dégage une alchimie angélique. Plus que de l'amour, ils incarnent une forme de paradis sur Terre, une relation humaine sans équivalence, car l'histoire de chacun est différente. Tant bien que mal, chacun essaie de survivre et de faire un pied-de-nez à la vie qui ne fait parfois aucun cadeau. Les personnages ici ont trouvés un refuge à l'abri de toute attaque extérieure, ils se seront construits un bunker dont les fondations sont l'amour. Trois anges sont bloqués en enfer, en attendant la délivrance, en attendant la paix.