CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Après avoir vu (et adoré) Little Children, je m'attendais peut être à quelque chose de plus corrosif et de plus subversif. Si In The Bedroom se classe en dessous de Little Children, on retrouve tout de même certains traits du réalisateur. Difficile de rester indifférent, Todd Field a vraiment un style bien a lui. Il raconte des histoires dérangeantes et troublantes, et sa mise en scène renforcent ce côté un peu perturbant. In the Bedroom est un film qui, à mon avis, n'a pas vraiment été exploité jusqu'au bout. Lors de la seconde partie du film, des personnages sont laissés à l'abandon, tandis qu'on se concentre sur le couple. C'est dommage, car on a pas vraiment l'impression que le sujet soit vraiment traité à fond. Avec Todd Field, on ne sait jamais vraiment quoi penser à la base, mais son film laisse une trace, il dérange et perturbe. A noter l'excellente interprétation de Sissy Spacek.
Fortement inspiré de la mort du richissime homme d affaire Édouard Stern cette "histoire d amour" pouvait multiplier les sujet: domination, sadomasochisme, dégoût de soi, mépris, l argent et la manière qu il a d influer sur les actes et les comportements ... Malheureusement les personnages du film manquent de consistance et se retrouvent vite à ne plus avoir rien à dire ( mon plaisir de revoir Richard Borhinger à l écran a été gâché par le fait qu il n a que trois ou quatre phrases de dialogue). Du coup le film donne vraiment l impression de rester à surface de tout. Si le film n allait pas forcément donner une explication rationnelle au comportement de ses du êtres il aurait pu essayer un peu plus.
Un flic violent fatigué par la vie enquête sur un meurtre dans les quartiers sordides. Désavoué par ses supérieurs à cause de ses méthodes agressives, il est muté dans les montagnes pour débusquer le meurtrier d'une jeune femme....reste à découvrir si vous y tenez vraiment! Ce réalisateur est inconstant...film complètement nul, rien à en tirer.
RECALE A LA NOUVLLE STAR. Beuglé pendant 2 heures sous les paillettes, non merci.
Dernier ete est le 1er film qu ej'ai vu de Guediguian, et il m'a plu, Ascaride et Meylan sont magnfiques, et il filme l'Estaque, comme si c'etait une oeuvre d'amour. Un film meconnu qui merite sa place parmis les chefs-d'oeuvres marseillais.
Naraka 19 : La 19ème porte de l'enfer (2007) est un DTV hong-kongais assommant, faute d'avoir une intrigue palpitante et originale. Le scénario de base n'est pas fameux, digne des pires bouses asiatiques à destination des adolescents. Un film d'épouvante/horreur dénué d'originalité et de talent, tant au niveau de la mise en scène que de la prestation des acteurs. 110 minutes de supercheries auxquelles on ne parvient jamais à croire ou même à s'intéresser ne serait-ce qu'un instant.
Mari et femme à l'époque du tournage, (de 1950 à 1960), Stewart Granger et Jean Simmons incarnent un couple, l'un étant tout autant machiavélique que l'autre. Entre le petit bourgeois Stephen Lowry, incarné par Stewart Granger, marié à sa défunte femme de la haute bourgeoisie et sa servante, Lily Watkins, interprétée par Jean Simmons, une complicité s'établira par contrainte évènementielle mais les deux êtres se retrouveront pris dans la machine à broyer de la vérité. Ce film, tourné dans le style du feuilleton "Arabesque" ou de la série consacrée à Hercule Poirot, nous amène progressivement par des chemins tortueux, sur la piste de l'évidence. Arthur Lubin nous achemine tout doucement au point vital où il a décidé de nous amener. Sur un scénario tout en finesse, il réussit à captiver son auditoire sur une intrigue qui tient à la fois du thriller, du chantage et du complot diabolique, où les fomenteurs se retrouveront face à leur triste conscience. Les dialogues sont d'une justesse exemplaire, les décors et les costumes rappellent l'époque victorienne et tous les acteurs jouent avec une conviction remarquable. Bien que d'une autre époque, ce film reste d'actualité pour l'analyse des personnages et les comportements qui en résultent. Excellent film.
Remake du film canadien de Patrick Huard "Les Trois p'tits Cochons" (2007). La seule part "créative" de l'adaptation française, outre le titre, est un "mix" entre "Les 3 p'tits cochons" et les neveux de Donald, pour les noms des 3 frères : pas de "Nif-Nif", Naf-Naf et "Nouf-Nouf" (pas très faciles à porter), mais "Riri" (Henri, le plus jeune - Fred Testot), "Fifi" (Philippe, le cadet - Benoît Poelvoorde) et "Loulou" (Louis, l'aîné - Kad Merad), et d'avoir mis la scène à Versailles, ville très conservatrice, pour mieux montrer que ces 3 enfants du cru se trouvent en décalage au niveau des moeurs. On retrouve, et c'est la dernière touche personnelle, les 3 maisons des "P'tits cochons" de Disney : en "paille" pour le benjamin, puis en bois, et en pierre (de taille), au fur et à mesure que l'on s'élève dans l'échelle sociale. Cette nouvelle réalisation de "Nicolas et Bruno", les ex-trublions de Canal + (après "La Personne aux deux personnes", pas mal du tout, en 2008) est extrêmement pataude. Rien ne fonctionne (personnages, situations, "rebondissements"), et c'est mal dialogué. Le modèle québécois était pétillant et plein de malice et d'irrévérence, et les dialogues irrésistibles (déjà grâce au parler de nos lointains cousins..). La distribution n'arrive pas à remonter, même un peu, le niveau, en dépit de quelques bons acteurs d'ordinaire (Benoît Poelvoorde, Zabou et Léa Drucker) ou au moins honorables (Valérie Donzelli, Cristiana Reali) - le reste étant plutôt lamentable (Charlotte Le Bon, la touche québécoise, Fred Testot, Kad Merad).
Le défaut de rythme est un peu moins marqué que dans l'épisode précédent mais il existe toujours : il n'y a pas assez d'alternances, de ruptures entre l'exposition des enjeux et les scènes d'action. Donc on s'ennuie malgré un méchant assez réussi.
Les cinq premières minutes passées, pendant lesquelles l'immersion est totale pour le spectateur... d'un coup plus rien. Les acteurs ont égaré leur partition en chemin, il n'y a plus vraiment de rythme, et le côté thriller, initialement très travaillé sur le plan visuel, donne le sentiment de retomber dans des productions très classiques du genre, sans nouveauté. Du coup, très vite, le spectateur que je suis s'ennuie, décroche et se demande s'il arrivera à raccrocher les wagons. Sans doute très influencé par un certain cinéma espagnol qui a réalisé quelques prouesses ces dernières années, voici un film qui semble avoir épuisé trop vite ses réserves de nervosité et de tension.
Ce documentaire animalier est plutôt soporifique ! Il lorgne sur les grands films animaliers traitant de la vie sauvage , mais on n' est pas dans le même registre ! comment intéresser des adultes à la vie des poules , des cochons ou des pintades, quand ces derniers ( dont je fais partie ) s' intéressent surtout aux fauves ou autres prédateurs ? Il est plus déstiné à être vu dans les écoles, où il remplira pleinement sa mission éducative auprès d' enfants toujours proches des animaux, plus domestiques que sauvages à cet âge-là .Seul le commentaire m' a plu, car je l' ai trouvé spirituel, et merveilleusement dit par André Dussolier, , acteur immense . Le reste ne casse pas trois pattes à un canard ! ...
Ce film est d'une fraîcheur absolue!Certes l'histoire à l'eau de rose rondement bien menée est sans doute des plus banales mais le fait d'y inclure de la comédie mais également l'art et la manière d'une bonne misse en scène bollywoodienne, fait de ce film un film culte.Très belle comédie musicale avec un très beau casting avec en particulier la sublissime Aishwarya Rai qui nous émoustille du début à la fin de ce divertissement où l'on ne s'ennuie en aucun cas!Bravo!
Même Michèle Morgan ne parvient pas à sortir du lot dans cette très médiocre série B. Quant au personnage principal, il est d'une rare insignifiance. Le scénario est à l'avenant. Seul le début est un peu mystérieux. Un film à oublier très vite.
Pour une suite, ce film est vraiment réussi. Tout y est, l'ambiance Planète des singes, révolution, esclavage, etc... La haine des humains entraînent celles des singes.
Quand on s'appuie sur des faits réels plutôt simples, pourquoi ne pas se coller à la réalité ? Quel est l'intérêt de modifier la véritable histoire à l'écran ? Je ne comprendrais jamais cette idée. Le film est pas trop mal, mais gâché par cet éloignement de la réalité qui, je le répète, ne rajoutait aucune complexité à la mise en scène.
Une merveilleuse surprise ! On accompagne cette jeune étudiante dans toutes ses découvertes, ses difficultés, ses joies. Une véritable ode à la vie, dans laquelle se jette l'héroïne. Un regard sur la France qui fait du bien!
Avec le départ de John Woo à Hollywood, il était évident que Chow Yun-Fat n’allait pas tarder à le suivre. En 1998, c’est le grand moment : The Replacement Killers sort, réalisé par le rookie Antoine Fuqua. Clairement inspiré par John Woo, qui était souvent présent sur le tournage, Antoine Fuqua livre un honnête thriller qui pourrait être considéré comme un carrefour entre la première période HK de Woo et le thriller américain moyen des années 90. Il faut comprendre par-là que Chow Yun-Fat y est filmé comme un demi-Dieu intouchable, qui tue un nombre de personnes ahurissant, le tout avec deux gros guns, un charisme intact et une classe folle pendant que l’action se déroule dans une ville grise et triste, dont la bande-son trip-hop typique de l’époque se marie parfaitement bien avec l’explosion de violence qui s’y déroule. On y retrouve des seconds rôles habituels dans le cinéma américain des 90’s, comme Jurgen Prochnow, Danny Trejo, Clifton Collins Jr et même la première apparition à Hollywood de Til Schweiger, des méchants qui meurent électrocutés dans de grosses gerbes d’étincelles et des mexican standoffs à 1 contre 100. Tout ceci est très jouissif et efficace, bien aidés par l’interprétation parfaite du duo principal : Chow Yun-Fat est comme à son habitude immense et Mira Sorvino est vraiment très bonne en sidekick. The Replacements Killers n’est pas le pendant hollywoodien de The Killer, certes, mais c’est un sacré bon divertissement, aussi efficace et défoulant, visuellement splendide, même si impersonnel.
Je serais l'avocat du diable pour ce film hyper sous-estimé... Le réalisateur est connu pour être un auteur comique, il atravaillé notamment avec Ben Stiller sur "Zoolander" et "Mon beau-père et moi". Il retrouve donc pour l'occasion son ami Ben Stiller associé à Jennifer Aniston qui trouve là son premier vrai beau rôle après la série "Friends". Le couple fonctionne à merveille jouant merveilleusement du décalage (acteur et personnage) entre les deux. Bien aidé il faut bien le dire par des seconds rôles épatants ; outre le génial et déchainé Philip Seymour Hoffmann en ami très has been et prétentieux on retrouve aussi Alec Baldwin en patron sympa, Hank Azaria en dragueur des plages et Bryan Brown en milliardaire casse-cou impossible à assurer pour la vie ! Sans oublier un furet aveugle... Tous ses personnages gravitent autour du couple Stiller-Aniston de façon parfaite, grâce à un scénario magnifiquement écrit où aucun personnage n'est superflu. Les gags touchent à tous les styles pour au final obtenir un mixte Apatow-Farrelly idéal, sans les défauts de ces derniers (baisse de régime, hystérie, vocabulaire vulgaire omniprésent...). Une RomCom pétillante qui offre son lot de scènes cultissimes comme le saut en parachute d'un gratte-ciel, la scène de Jésus superstar, le premier rendez-vous ou la première fois au lit !... Bref comment comprendre des avis et des notes si mauvais ?! Incompréhensibles... Comédie sentimentale cohérente et réellement marrante, Il s'agit juste de l'une des meilleures comédies ricaines de ces dernières années !
Un mauvais Kazan reste de toute façon un bon film.Je voulais savoir pourquoi Ford avait déserté.Je pense que le sujet, avec cette histoire d'amour rajoutée, n'a pas du lui plaire car ce n'est pas Jeanne Crain qui tient la route ,bien que ses traits fins ne lui facilitent pas son rôle.Le "sergent noir" de Ford était bien noir et ici "Pinky" aurait mieux convenu à Kazan si elle l'avait été totalement car il s'agit d'un drame et pas d'un mélo comme "le mirage de la vie" de Sirk.Chaque metteur en scène ,aussi génial soit-il, ne peut pas tout tourner.Ce film démarre par un superbe moment d'émotion ,très certainement signé "Ford".J'ai reconnu le tempo de mon chouchou.Après ,Kazan alterne les hauts et les bas mais je le redis :avec un tel scénario et de tels dialogues ,il n'y avait pas de miracle à attendre.
C'est très simple, "Pop Redemption", c'est en quelque sorte une version plus moderne et rock'n'roll des films des Charlots dans les années 70. 4 potes se retrouvent embarqués dans un road movie sous fond de Black Metal et de Beatles, de fête de la fraise. La participation de Steeve Petit (No Return, Zuul FX) apporte du crédit à l'ensemble et au final, Julien Doré est assez convaincant. Et Alexandre Astier s'en donne à coeur joie.
Il faut croire que Peter Callahan, petit nouveau dans le monde du cinéma, n'a su pour sa première réalisation vraiment convaincre ! A défaut de trouver plaisant le casting, la réalisation traîne énormément en longueur et ennuie à grande dose. Plein de bonnes intentions, ce film dérive rapidement dans l'immoralité humaine.
Un début de film qui met dans l'ambiance mais c'est tout, pour le reste c'est comme regarder un épisode des sœurs Kardashian le budget maquillage et l'esthétique sont là mais le scénario est vide et sans saveur, aucun rebondissements, aucune intrigue. Encore un film où la bande annonce nous promets monts et merveilles et où l'on reste stoïque devant des effusions de sang à répétition et un vacarne sans fin.
Mais qu'est ce que c'est mauvais! Rien à sauver! Darkrai il est trop nul! Si au moins Dialga était un peu mieux... même pas! Sans parler de Palkia! Les acteurs sont tous mauvais et en plus il ressemble à des persos de dessins animés! C'est de l'escroquerie! Franchement c'est digne des mauvais films qui passent sur NT1 vers 14 heures! Et après on ose me dire que la guerre de l'espace temps vient de commencer dans cet épisode 10 de la saga! Une honte! En plus j'aime pas Pikachu et Sacha, c'est toujours eux qui gagnent à la fin, un "tonnerre" et c'est fini(encore que je ne suis étonné qu'à moitié tellement le méchant est mauvais)! Une daube! Et on me dit que Palkia a été nominé à l'Oscar? Il a le charisme d'une huître avariée! Puis voilà ils sont tous nuls! Et je suis persuadé que les kikoos qui traînent sur cette page sont aussi nuls que Dialga! C'est dire!
Le film qui fit de la Garbo la Divine ! Une belle histoire d'amour et de réflexion sur le devoir et le sacrifice et une star en pleine possession de son aura encore mythique aujourd'hui.
Je n'ai jamais été un grand fan de Godard (hormis ses premiers films), mais devant ce document somme, je ne peux rester indifférent surtout à partir de la moitié, faramineuse. Le réalisateur suisse questionne sur le cinéma et ses rapports au monde, à l'art à la guerre, et aux hommes. Un kaléidoscope d'images et de sons imbriqués à la manière du chef, difficile à suivre mais souvent palpitant. Godard jette au monde un questionnement humaniste et critique. Son narcissisme peut passer tant son intelligence et sa culture son vives. Un must à déguster sans modération mais par morceaux.
Film raté car la réalisatrice a traité 2 histoires à la fois, l’une, la plus intéressante est celle d’une femme âgée atteinte de la maladie d’Alzheimer dont de vieux souvenirs de jeunesse(elle jetait à la mer 2 roses à chaque sortie en bateau de son amoureux)refont surface malgré sa mémoire défaillante, l’autre, celle de sa fille, qui se disperse entre son métier de journaliste, son rôle de mère un peu absente (notamment vis-à-vis de sa fille) et se reportant trop sur son mari anglais pour le quotidien et qu’elle néglige également. Un joli titre et de rares scènes émouvantes (avec sa mère) ne suffisent pas à sauver le film.
Une enquête lugubre assez lente et un peu décevante mais bien menée par Nicolas Cage.
Un film esthétiquement bien travaillé, je n'ai cependant pas accroché au mélange Far-West et Samouraï.
"The Conjuring 2: Le cas Endfield" une suite à la hauteur de mes espérances. Nous retrouvons ici la maîtrise du suspense, la mise en scène ainsi qu'une musique d'ambiance qui faisait le succès du premier volet. Mais là ou "Le cas Endfield" surpasse le premier film c'est les formes sous lesquelles les esprits et le démon du film prennent forme. Les maquillages sont, pour ma part, encore plus terrifiant que le premier. On retrouve, avec grand plaisir, Patrick Wilson et Vera Farmiga (dans le rôle des époux Warren), James Wan à la réalisation (Après un très bon FF7, il revient ici à son genre de prédilection et autant dire qu'il maîtrise le style) et Joseph Bishara (Qui se contente ici de composer la musique du film mais ne prête pas son corps pour incarner un démon comme il l'avait fait pour le premier Conjuring et les insidious). Un très bon film à voir.
Un très beau film , une très belle surprise. Car c'est un film très ambitieux, à la fois témoignage historique d'une certaine période : la Tunisie française pendant la 2e guerrre mondialme , c'est aussi un film très intimme sur l'amitié entre deux jeunes filles . Toujours juste , toujours délicat. Aussi dans sa vision politique : occupation , antisémémitisme, jamais maninchéeen . L'interpréatation des deux jeunes filels est remarquable. Il y aussi une forte sensualité dans la manière de filmée, une vraie fémininté sensuelle, très "érotique". Les corps sont beaux . la scéne d'épilation est d'une beauté à couper le souffle. Ces jeunes filles décourvrent le rapport à leur corps, elles se féminisent. Une mise en scène brillante qui ne fait jamais jamais "cheap". les moyens sont à la hauteur des ambitions. Une révélation . Une grande réalisatrice..
Des ''polars'' comme celui ci, je n'en ai pas vu beaucoup et compte tenu des nouvelles méthodes scientifiques des recherches criminelles, on n'en verra plus. C'est le film policier par excellence qui contient tout pour réjouir le spectateur le plus exigent. Ce n'est pas un chef d'oeuvre absolu comme ''règlements de compte'' de Lang qui fait sortir son film du genre mais c'est ce qu'on peut faire de mieux en restant dans ce cadre. De plus, Sturges à prouvé par la suite combien il était doué pour nous captiver. Ici, il est parfait de bout en bout, il réussit même à mettre magnifiquement en scène des passages difficiles, le summum étant la poursuite entre les trains arrêtés. Ricardo Montalban à un rôle superbe, il agit bien plus qu'il ne parle et quand il parle c'est juste l'indispensable. A l'opposé Elsa Lanchester en fait beaucoup mais il faut des actrices connues comme elle pour que le cinéma soit le cinéma, c'est à dire un spectacle. Ici, la ''fiancée de Frankenstein'' est inoubliable et produit un contraste saisissant avec les autres personnages féminins. Il ne faudrait pas que ce film disparaisse dans les oubliettes du septième art, la sortie d'un DVD me parait indispensable.
Histoire peu originale. Scénario parfois incompréhensible. Dialogue long et ennuyeux. Décors de carton. Trucages minables. Une réalisation très plate ! Des séquences de danses ridicules ! Des acteurs transparents. Désastre et ennui.
Ce film est assez decevant par rapport a la marche de l'empereur...c'est un film long et très vide.Ce film peut plaire au enfants entre 3 et 8 ans mais les adulte peuvent vitent trouver se film barbant voire ennuyant. Je met une etoile pour les belles images de se film. Mais je pense franchement autant voir un documentaire à la télé...
Un extraordinaire Marc Senter incarne le dingue dont l'histoire nous tient en haleine du début à la fin. Ce thriller contentera les amateurs du genre à coup sûr, malgré quelques imperfections dont nous ne dirons rien, car elles ne diminuent pas la qualité globale de ce film qui se distingue par une mise en scène nerveuse de Chris Sivertson, une bande son qui crache, et un scénario qui joue en finesse. Ajoutons un doublage français réussi. Génial, sans doute pas. Mais très au-dessus de la soupe habituelle : oui
Johnny English, une version possible de Mr Bean en mode James Bond incarné, bien entendu par l'excellent Rowan Atkinson. Comédie parodique de James Bond qui s'inspire d'une pub anglaise des années 90 où Rowan Atkinson incarne ce personnage et en a fait ce long-métrage. C'est drôle, c'est iconoclaste, bien réalisé et bien fait, de quoi passer un bon moment.
Le bonheur est un film en apparence très simple: un couple, François et Thérèse, vivent heureux avec leurs enfants dans la France des années 60. Puis François tombe amoureux d’une postière, Emilie, sans pour autant cesser d’aimer sa femme. Il croit alors en un bonheur cumulatif, partageant en toute bonne foi son amour entre les 2 femmes. Mais le propos est en réalité plus complexe. En célébrant en même temps l’amour familial, conjugal et l’adultère, l’amour libre, sans véritablement marquer de préférences et laissant le spectateur seul juge de ce qu’il voit, Varda ouvre son film à diverses lectures, variables selon la sensibilité de chacun. Certains se retrouveront dans la philosophie de François et son rapport à l’amour et d’autres seront choqués par cette infidélité, justifiant la perversité de ce comportement par la mort de Thérèse. Mais sur ce drame, Varda ne nous dit pas grand chose, restant très vague sur la nature du décès (accident ou suicide?). Ce qu’elle nous montre, c’est un même bonheur au début et à la fin du film (même séquence mais la maîtresse a pris la place de la femme). Elle place ainsi ces 2 relations dans un rapport d’égalité, qu’on pourrait lire comme un hymne à la liberté, la liberté de choisir son rapport à l’amour. Ce propos est porté par une mise en scène travaillée qui accompagne l’évolution des relations : d’abord assez plat et monotone, le montage devient plus saccadé à partir de la rencontre François/Emilie. Varda ose quelques effets de mise en scène, fonctionnant par associations d’idées, assez efficaces (visite de François dans l’appartement d’Emilie, François soulevant le corps de sa femme, inserts de publicité ou de plans de fauves). Enfin, il faut souligner le riche travail apporté au traitement de la couleur. En associant un code chromatique à chacune des 2 femmes, Varda utilise de manière ludique les couleurs, tout au long du film, parachevant ainsi un travail formel en parfaite adéquation avec le propos. Une réussite.
Bon, ça m'ennuie quand même de faire baisser la cote de ce film absolument hilarant, mais il faut être honnête et avouer que c'est une belle merde. Film de la blaxploitation avec Jim Kelly, cet acteur d'arts martiaux noir dont la carrière ne fut que trop courte, Black Kung-fu contre Hong-Kong Connection est aussi pourrit et mal tourné que son titre le laisse présager. Les bastons s'enchaînent sans trop de raison. Notons la présence d'un chinois carrément baraque qui est assez cool. Bon, le héros s'appelle Lucas (le black), et il est plus grand que les asiat' (semi-philippins pour la plupart), ce qui donne lieu au meilleur échange du film : "salut grand noir" - "bonjour petit jaune". Voilà. A voir en VF bien sûr...
J'ai adoré ! Les actrices sont vraiment fantastiques, nous sommes d'accord le scénario de départ n'est pas vraiment ambitieux mais c'est tellement drôle, tellement bien tourné, et surtout joué, que le film est réellement une perle !
De la carrière de Lattuada, on pourrait dire qu'elle a commencé et s'est terminée par des oeuvres insignifiantes. Mais entre les deux, grosso modo de 1949 à la fin des années 60, sa filmographie est particulièrement intéressante, au moins autant que celle d'un Comencini ou Monicelli, par exemple. Le moulin du Pô, qui décrit la révolte de paysans contre les grands propriétaires terriens, en 1880, a dans ses meilleurs moments des allures de grand film soviétique. L'outrance de l'interprétation passe plutôt bien dans ce drame social et intime, clairement engagé, et particulièrement bien filmé dans un noir et blanc somptueux. Un film prolétaire, co-scénarisé par Fellini, que l'on a classé, abusivement, dans la veine du néo-réalisme.