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J'ai bien hésité avant d'y aller tant je craignais le surdosage cumulatif de violence après Cartel,Snowpiercer, Zulu et Rêves d'or bien m'en a pris! c'est pour moi un chef d'oeuvre qui nous fait communiquer avec des mentalités et comportements que nous négligeons trop comme la succession de l'ordre et du chaos ou les épopées consacrées aux bandits meurtriers miroirs d'un inconscient collectif outragé ! Le réalisateur a bien choisi ces faits divers et su tresser les fils de ces parcours à la Altmann qui nous invite à reconsidérer tout ce que nous croyions savoir de la Chine ...Les 4 passages à l'acte sont des itinéraires personnels de rupture de 4 personnalités très différentes , un seul est en contact avec sa volonté de puissance les 3 autres étaient plutôt soumis à l'autorité et c'est leur indignité qui les fait devenir impitoyables avec les autres ou eux même Ce qui m'a plu dans ce film c'est certes le formidable documentaire sur la violente mutation sociale qui touche toutes les provinces mais aussi les références aux arts et thèmes de la culture traditionnelle; l'opéra populaire et les codes esthétiques picturaux ou d'art martiaux Je reverrai ce film avec plaisir sure d'en approfondir la portée Que dire pour vous inciter à le voir et bien "quand le chinois se réveillera la Chine tremblera".
Bizarre, déroutant, dérangeant, voila des mots qui conviennent parfaitement à "La chasse". Mais comment arriver à un autre résultat avec une histoire pareille. C'est un Al Pacino au jeu minimaliste que l'on suit dans les boîtes gay sado-maso ou il traque un tueur aux pratiques douteuses. Ambiance, ambiance. Comme le laisse présager le scénario, le film est sombre, trés sombre, les 3/4 du film se passant de nuit dans les boîtes SM ou régne une ambiance glauque à souhait. On en vient à se demander si le soleil existe encore. Alors avouons-le, il faut du talent pour créer un aussi grand sentiment de claustrophobie chez le spectateur et il en faut aussi pour montrer les doutes qui assaillent le héros. Qui mieux que William Friedkin, réalisateur du terrifiant "L'exorciste", et Al Pacino, pro des rôles ambïgus, pouvaient nous faire ressentir cette peur, se sentiment de violence présent dans tout le film. Il faut saluer en particulier Pacino qui n'a pas peur de jouer un homme visiblement destabilisé par les gens qu'il rencontre et qui en vient à douter de son orientation sexuelle. Et il nous fait comprendre tout ça sans dire un mot sur le sujet. Chapeau ! Mais le film laisse une impression d'inachevé, comme s'il avait été baclé ou qu'on avait coupé des scénes importantes. Le passage entre les scénes de nuit dans les bars et les scénes de jours, ou le héros retrouve un semblant de vie normale est trop brutal, au point qu'on croirait voir deux films différents. C'est dommage !
On assiste à un débordement de force de la part de Stephen Norrington. Blade n’est pas à la hauteur de sa fidélité théorique. Bien sûr avoir remis en contexte la chasse aux vampires dans le monde contemporains fut une erreur. On ne laisse place qu’au côté sanglant en négligeant ses aspects mythiques. De même que pour Wesley Snipes, qui surjoue dans un scénario assez grotesque. Pourquoi la raison n’atteint-elle pas nos cœurs ? Il s’agit de ce mélange de mauvais goût, d’époque réadaptée à une communauté inintéressante, et j’en passe… On attendait du spectaculaire, certes, mais pas au point d’en établir une continuité infinie omis de passion froide !
Brillante adaptation de l'unique livre de Harper Lee "To Kill a Mockingbird" (couronné du Prix Pulitzer en 1961), "Du Silence et des Ombres" nous emmène tout droit dans l'Amérique profonde suivre la vie d'un avocat lorsqu'il doit défendre un noir dans un procès, ainsi que celle de ses enfants. Le scénario s'avère de très grande qualité, subtil, intelligent et fin, abordant plusieurs thèmes tels que la crise économique et la grande dépression (l'histoire se déroule en 1932 et les allusions y sont nombreuses), le racisme, où même si ca peut paraitre assez sage, ca reste efficace, intelligent et touchant ou encore une description de l'Amérique rurale et des gens qui la peuplent, le tout à travers des personnages intéréssant et attachant (et bien plus complexe que ca n'y parait, loin des clichés du héros Américains de l'époque) et sublimé par une belle mise en scène. Le récit est composé de deux histoire qui se rejoignent, celle de l'avocat et celle des enfants, les deux sont passionnante et la narration est fluide. Robert Mulligan a le sens du détail et en plus de sa belle réalisation, il arrive à rajouter des touches lyriques et dramatiqie à son récit. Parmi les grandes réussites du film, on notera les superbes interprétations, Gregory Peck bien évidemment, qui trouve là l'un de ses plus beaux rôles malgré sa riche filmographie, ou encore les enfants dont les personnages sont important et qui sont d'un naturel bluffant, ainsi que Robert Duvall dans l'un de ses premiers rôles. Une très belle réussite et un grand film, d'une qualité d'écriture éblouissante et servi par une très belle mise en scène et des interprétations mémorables.
Un film d'action d'une affligeante médiocrité.
J'avais envie de voir un film au lieu de travailler alors j'ai pris un film sur le bac pour rester dans le thème. Et mon Dieu ça valait le coup, parce que le croisement entre le Teen Movie basique et la comédie nanarde française, il vaut sont pesant de cacahuètes. C'est un film qui marche en deux temps. Le premier tiers a des airs de comédie potache, évidemment c'est nul mais il y a des gags qui fonctionnent bien au premier degré (le mec qui se fait piquer sa mobylette et le coup de la surdité par exemple). Puis arrive subitement un point de rupture incompréhensible et le vire dans le nanar pour notre plus grand plaisir. Tout le kitsch et le ridicule des années 80 arrive à la charge et le film devient un grand bazar : les Sous-Doués sont frappés par une machine, les Sous-Doués font exploser l'établissement, les Sous-Doués accouchent pendant le bac, la liste est longue. Les personnages sont unidimensionnels au possible, je leur demande pas d'avoir une psychologie profonde mais il n'y a strictement rien qui les différencient des autres, ils sont tous interchangeables, et le fait qu'ils possèdent tous un handicap mental lourd n'aide pas beaucoup. Le film aurait pu être plus drôle en caricaturant les défauts des ados, mais bon vu comment le film part en vrille je ne suis même pas sûr qu'ils auraient réussi à faire cela correctement. Bref, si vous voulez voir un film avec des ados de 30 ans qui échappent à une affaire d'attentat à la bombe en obtenant leur bac, ne cherchez plus. Les Sous-Doués est un amoncellement de conneries.
Un film brouillon d'une immaturité à toute épreuve. Malgré un sujet et des idées à défendre, soit dans une comédie, soit dans un drame, trop difficile de dénicher une seule étoile pour Buffalo Soldiers. Quant à se justifier ?!?!
Toujours de l'humour, beaucoup d'action et des séquences spectaculaires, ainsi que de la tendresse. Le film est top même si je préfère un peu plus le 1er. La 3D ressort bien mais au bout d'un moment on n'y fait plus attention car elle n'apporte pas grand chose.
ENORME DECEPTION!!!!!!!! Je croyais que j'allais m'amuser en regardant des courts-métrage sympas!!!!!!!!!! Et, finalement, j'ai trouvé ça ennuyeux à mourir!!!!! La plupart des court-métrages sont inintéressants. Il y a en même où il ne de passe rien!!!!! Quelques uns sont rigolos, mais dans l'ensemble, j'ai trouvé ça très mauvais!!!!!!!!!!!!
Un film policier pas innovant mais qui reste tout de même efficace. Keanu Reeves a la classe et Hugh Laurie joue bien son rôle !
On peut reprocher à Spike Lee d’être un petit roquet insupportable, sectaire, donneur de leçons et contradictoire (demander aux Afro-Américains de se bouger un peu pour évoluer dans la société et donner son nom à une vodka représentant son quartier, connu pour un taux d’alcoolisme élevé, on aura vu mieux). Mais c’est un homme qui sait définitivement faire des films engagés. School Daze est un film difforme, une sorte de comédie musique teintée de drame, lançant des pistes à tort et à travers, un gros mélange de plein d’inspirations qui donneront ses plus grandes réussites après. Le film est un désordre, un machin sans argent, qui véhicule pourtant des idées absolument passionnantes, même en cas de désaccord. 7 ans avant le Higher Learning de Singleton, Lee s’attaque au cas des Afro-Américains à la fac et prend quelque peu le parti des radicaux, avec le personnage de Laurence Fishburne. Selon Lee, la culture Afro-Américaine est tellement importante qu’il ne faut pas la mélanger. Discutable, mais le film est tellement passionnant, malgré un rythme médiocre, des scènes trop longues (les musicales, vraiment longuettes) qu’on pardonne presque tout. Les acteurs sont assez fantastiques, petit florilège d’acteurs Noirs (pas un seul Blanc dans le film) qui feront une carrière (même petite) dans le cinéma après, comme Larry Fishburne & Giancarlo Esposito (fantastiques) ou dans un tout petit rôle de trouble-fêtes, Samuel L. Jackson. Son envie de bien faire, sa motivation à toute épreuve, cette originalité qui le caractérise et surtout sa scène finale absolument magistrale, voici ce qui permet à School Daze d’être purement inoubliable à défaut d’être génial.
Film franchement flippant !! Je n'ai pas trop l'habitude de ce genre de film et là j'ai eu les chocottes !! On regrette juste un début trop long à se mettre en place mais une fois dans les sous sols la tension est permanente !! La fin est un peu décevante mais cela reste un bon moment de flip !!
Je m'attendais à un énième film de séminaire ou de cocktail qui dégénère, ce film est beaucoup plus que ça. On est un peu surpris par le déroulé du film au début, mais une fois qu'on est rentré dedans, c'est un petit chef d'œuvre.
Magnifique film qui raconte la lutte de l'intérieur, avec ses moments d'euphorie, d'épuisement, de rage, de désaccords aussi, de détresse, de victoire, parce que oui, finalement, on est plus forts qu'on ne croit. Un film nécessaire, montreuillois certes, mais qui résonne aujourd'hui au niveau national et qui, précisément pour cette raison, mérite une sortie nationale. J'habite Montreuil depuis à peine un an et demi, je n'ai donc pas participé au combat du Mélies, à peine une rumeur m'était-elle parvenue. Je comprends mieux aujourd'hui pourquoi je m'y sens si bien et pourquoi son cinéma est devenu pour moi comme une seconde maison. Bravo et merci !
c'est vrai qu'une fois sorti du film on est heureux des choses simples de la vie comme se lever de son siége marcher pour rejoindre son véhicule parler avec un voisin de salle pour commenter le film. je pense que c'est un trés beau moment de cinéma et que l'histoire de cet homme nous bouleverse au plus profond de nous même. c'est beau c'est fort c'est grand c'est réussi.bravo.
Un téléfilm vraiment décevant avec une ambiance de conte de fée, la vie de JK est beaucoup trop romancée. On ne "croit" pas le jeu des acteurs un seul instant.
-le scenario: pour moi yen a pas ou alors c'est du grand n'importe quoi -les combats: meme jean claude van damne fai mieu que sa car les combats de se film ressemble plus a du combats de rue entre bourree a la sortie d'un bar -l'assemblage:les scenes sont tellement entre coller que vous n'aurer meme pas le temps d'aller pisser -musique/bruitage: le pire point du film pour moi car les musique sont potables mais trop serrer (se qui revient au meme probleme que l'assemblage)et j'ai l'impression que les bruitages ont ete fait par un sourd car meme le bruit d'une bouteille casser a ete foirer -vf: en un mot "NUL"et je n'ose meme pas parler de celle de pitbull -pitbull: si vous pensier que c'est parce qu'on le voit sur l'affiche que sa fait de lui un personnage principale vous vous etes fait carotte car jai regarder 50 min du film meme plus et je l'ai vu 2min montre en main bref je deconseille fortement se film excuser les fautes d'ortographes
Un film charmant en apparence (seulement!) simple sur le bonheur conjugal, les petits riens qui font les disputes et les reconciliations, les petits gestes du quotidien sublimés par l'élégance et la fraîcheur habituelles du grand Jacques Becker. Outre une mise en scène fluide et légère et une intrigue délicieuse, avec un petit arrière-fond de critique sociale qui constitue une part importante du charme de l'ensemble, le film bénéficie d'une très grande interprétation que ce soit par le charme bougon de Daniel Gélin et la pétillance d'Anne Vernon que par une brillante galerie de seconds rôles notamment Jean Galland. Un vrai petit bijou de subtilité.
Pas mal mais ça se termine à la Ang Lee, avec un sentiment de déjà vu (le trouble passionnel), une fin dramatique un brin trop sentimentale, sans grande surprise. On y trouve un étonnante scène de bataille (mise à mort cruelle) et une assez violente scène de domination érotique (filmée soft). Dans l'ensemble, c'est une réalisation léchée, très (trop) esthétique, qui offre de belles images. Malgré une thématique intéressante avec le questionnement sur l'identité, le traitement reste classieux. Plutôt longuet.
Un document vraiment surprenant sur une periode oubliée de la vie nocturne de la capitale. Interressant, l'angle du film, qui nous rappele au combien, la vie nocturne n'est plus ce qu'elle était, surtout avec des états d'urgences à répétition... Film à voir !
Totalement loufoque, du grand n'importe quoi! Quelques moments drôles, mais si vous voulez un film crédible passez votre chemin.
Un vaudeville plutôt bêta où les situations sont possibles grâce à la naïveté des personnages et la simplicité des dialogues dans le sens maternel du terme... Et cet acteur Jean Tissier est quand même franchement insupportable et on le voit partout dans les mêmes rôles......
ces nouvelles aventures du plus celebre cowboy français ont fiere allure, au programme beaucoup d'humour deservis dans un univers haut en couleur.
Une idée, même sans grand intérêt en soi, peut toujours être bien traitée. En l'occurrence celle-là aurait pu donner un film amusant. Mais là, ni le scénario, ni les dialogues n'apportent le moindre intérêt. Pire encore : le jeu est parfois si mauvais que c'en est énervant. Alors les rares et maigres qualités passent totalement inaperçues.
Un film remarquablement écrit qui marque par sa mise en scène efficace. Dans la veine des géniaux "12 Hommes en colère" et "Témoin à charge", le film Otto Preminger nous immerge dans l'univers judiciaire. Mais ici, le parti pris ne sera pas franchement l'émotion ou l'humour, mais une grande rigueur et une démonstration d'écriture solide et parfois géniale. Les dialogues sont excellents et les joutes verbales, au-delà de leur délicieux contenu sont filmés avec beaucoup de finesse. On trouve donc ici des profondeurs de champs exceptionnelles et des cadrages réfléchis qui donnent à l'histoire un certain relief. Malheureusement, le film souffre de certaines longueurs et d'un manque de rebondissements dramatiques qui auraient amené de l'émotion ou du suspense. Le propos est également absolument misogyne, mais d'époque. Enfin, James Stewart est juste incroyable de malice et de ténacité dans ce rôle où il écrase totalement le reste du casting.
Il ne suffit pas d'avoir une idée, encore faut-il savoir l'exploiter. Le plus difficile est évidemment de trouver une chute satisfaisante quand on construit un film sur un thème comme celui-ci : des extra terrestres qui manipulent un individu et le poussent à commettre des crimes absurdes. Le scénario s'épuise très vite, tourne en rond et se prend très au sérieux. On s'étonne que le réalisateur n'ait pas ressenti la faiblesse de son histoire. Restent une bonne interprétation et une mise en scène agréable, mais c'est insuffisant pour faire un film.
A la fois tendre et cruel,à la fois bouleversant et drôle,La vie révée des anges nous plonge dans cette période de la vie ou se profile ce que nous serons dans l'avenir,par les choix que l'on va prendre en fonction de ce que l'on veut devenir.Malheureusement,et c'est ce que traite le film,la vie n'est pas un conte de fée et nos aspirations ne sont pas forcément en adéquation avec la réalité^qui nous entoure.Je dirais qu'il y a 3 anges dans ce film,évidement les deux personnages principaux qui sont l'une comme l'autre excellente mais aussi la petite fille dans le coma qui,malgré l'état dans lequel elle se trouve,pèse sur cette envie de vivre qui transparait du film.Le seul point que je regrette est le sentiment de tristesse que laisse ce film avec l'évenement tragique de la fin,car bien sur la vie est un flot de malheur,mais ce qui devrait rester en dernier est une véritable envie de vivre malgré les épreuves.
Un moment de cinéma tout en finesse et en justesse sur une période de vie où chacun retrouvera en lui les échos de blessures et de victoires.
A voir à voir à voir absolument Une autre vision de Cousteau J au présent envi d'en savoir donc mission réussie pour ce film
Sans doute la rèalisation la plus caractèristique de Joseph Losey mettant en jeune la dialectique des relations entre maître et serviteur! Toutefois, ces relations sont inversèes: c'est le valet (remarquablement interprètè par Dirk Bogarde) qui joue le rôle du dominateur, et le maître (excellent James Fox) celui du dominè! Certes, tout cela est racontè de façon indirecte, et les implication homosexuelles qui sous-entendent les liens entre le serviteur et le maître ne sont pas directement exploitèes par Losey, mais suggèrèes! Tout au long de ce très grand film du cinèma britannique dont le jeu avec les miroirs est à tomber par terre, le cinèaste conduit le rècit avec une èlègance brillante et glaciale! La prècision des cadrages contribue à dèfinir, à elle seule, les tensions psychologiques de l'univers projetè sur l'ècran! Avec cerise sur le gâteau - et quelle cerise - la prèsence de la magnifique Sarah Miles avec cette fausse candeur et cette sensualitè voilèe! Chef d'oeuvre d'atmosphère, de mise en scène et d'interprètation, "The Servant" est un huis clos d'une obsessionnel beautè qu’on ne voudrait changer pour rien au monde tant il est parfait...
Film sur un truand italien qui vaut le détour. action et rhytme
Ken Loach est en plein dans les clichés qu'il tente vainement de combattre. Les acteurs ne sont pas mauvais mais le scénario est niais, misérabiliste et ne permet surement pas de combattre les problèmes et les stéréotypes liés au contraste des cultures.
Une adaptation ratée, la réalisation est molle, sans rythme ni tension, le scénario serait peut-être passé en BD mais au cinéma ça ne le fait pas. Côté interprétation, Georges Wilson, cet immense acteur, est dirigé n'importe comment et nous livre une prestation catastrophique, Talbot qui nous fait Tintin n'est pas bon mais il a des excuses, il n'est pas un acteur, les Duponts sont grotesques, c'est dans les petits rôles qu'on peut trouver de l'assez bon, Bozuffi en petite frappe, Dario Moreno en marchand grec et Charles Vanel en pope. Ce n'est pas nul pour autant mais ce n'est pas bon, on sauvera cette étrange scène de mariage dans laquelle Haddock accepte de se faire draguer ! Et puis Milou est rigolo et la musique d'André Popp est marrante, ça fait peu de choses.
Cà se regarde, un dimanche de pluie sous la couette, comme un téléfilm.......
Malheureusement Neil Jordan n'est pas a la hauteur de son chef d'oeuvre "Entretien avec un vampire". Il y a plein d'allégation au passé de la mère et on fini par s'intéresser plus au passé qu'au présent...une vampire qui se prostitue vous aviez déjà vue ça ? Non je penses que le scénario n'est pas bien recherché, malgré une affiche du film intéressante.
Le dernier western...en noir et blanc...presque sans combat. La loi a remplacé le colt. L'ouest est sorti de l'état de nature...il est désormais bon pour l'activité économique. Mais pour l'emporter la loi a du faire appel une dernière fois à la force qui a pour elle l'évidence. Un western pascalien: "on n' a pu donner la force à la justice, parce que la force a contredit la justice et a dit qu' elle était injuste, et a dit que c' était elle qui était juste. Et ainsi ne pouvant faire que ce qui est juste fût fort on a fait que ce qui est fort fût juste."Pascal
Après "Marius" et "Fanny" voilà le troisième opus qui finit la Trilogie Marseillaise. Pagnol réalise lui-même, cette fois-ci, ce film. "César" est particuliercar, outre le fait que l'auteur mets en scène, il a également écrit ce scénario spécialement et d'abord pour le grand céran et non pas pour le théâtre (ce qui était le cas pour les deux premiers). "César" est donc né de la volonté forte et originelle de son auteur. Sans doute éveillé par "Marius" et "Fanny" Pagnol se fait l amain sur d'autres films après 1933 avec notamment "Angèle" (1934). Avec ce troisième film l'histoire fait un bond puisqu'on se retrouve 20 ans après la fin de "Fanny", le fils Césariot étant devenu un jeune homme. La saga se conclut donc avec les conséquences familiales, les retrouvailles, la gouaille de la canebière et surtout ce magnifiquer casting avec un Raimu toujours au sommet. Ce film ne sera adapté pour le théâtre qu'en 1946... Ce film conclut de belle manière une trilogie cohérente et magnifiquement écrite. Chef d'oeuvre 3ème...
Avec ses allures de téléfilm, La Rivière du crime (2011) parvient à nous maintenir en haleine au fur et à mesure des rebondissements et des invraisemblances. Rich Cowan réalise ici un thriller assez sombre où un détective qui enquête sur une série de meurtres découvre qu’il connaissait les victimes avec qui il a eu des relations plus qu’intimes. D’abord suspecté par le F.B.I, il va devoir rapidement trouver le meurtrier s’il mettre un terme aux agissements du serial-killer. Ne cherchez pas un brin d’originalité ici, il n’y en a pas, on a affaire à un tueur en série qui n’est autre qu’un religieux fanatique qui a bien décidé de pourrir la vie du détective cité précédemment. Il a réponse à tout, connaît toute sa vie de A à Z, des personnes que le détective a fréquenté en passant par les lieux où ils se sont rencontré, bref c’est plutôt suspect, on ne sera pas vraiment comment ce dernier arrive à savoir autant de chose sur le détective, ce qui décrédibilise l’histoire mais sans pour autant nous empêcher de suivre l’intrigue et d’apprécier à sa juste valeur ce polar sans prétention, simpliste et doté d’une sympathique distribution où l’on retrouve dans les principaux rôles : Ray Liotta, Ving Rhames & Christian Slater.
La folie des grandeurs, cette adaptation d'une oeuvre de Victor Hugo s'accorde quelques libertés mais le résultat est plus que satisfaisant pour arriver à nous faire rire ! Les décors et les costumes du film sont beaux, l'histoire est bien mise en scène, De Funès incarne sans broncher un personnage machiavélique, Yves Montand remplace Bourvil, mort peu de temps avant, mais il est largement à la hauteur et sort l'une des meilleures répliques " Il est l'or mon seignor ". La folie des grandeurs s'avère être une comédie qui est toujours agréable à regarder avec le temps car les moments toujours aussi amusants ne manquent pas !
définitivement un chef d'oeuvre du genre.
CE FILM M'A TRES TOUCHE BEAUCOUP D'EMOTION , DE L'AMOUR , ET SURTOUT LE POINT FORT LE CÖTE HUMAIN ,J'AI VERSE DES LARMES. DANS CE FILM ON A ENVIE D'AIDER CETTE JEZABEL A S'EN SORTIR . DU DEBUT A LA FIN ON NE S'ENNUIE PAS , TRES BEAU FILM ,JE VOUS CONSEILLE D'ALLER LE VOIR ,ON RESSORT CA SECOUE . J'AI ADORE NE PAS S'ARRETER SUR LA BANDE ANNONCE OU L'AFFICHE ALLEZ FONCER VOIR LE FILM. MERCI NATHALIE UN FILM COMME CA J'EN AI JAMAIS VU MERCI