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Qu'on se le dise, A la recherche du bonheur est inspirée d'une histoire vraie. Et croyez le ou non, après avoir vu le film, cela fait froid dans le dos ! Une histoire vraie, celle de Chris Gardner (qui publia l'année dernière son autobiographie). Un père de famille fauché, un travail de misère avec lequel il n'arrive pas à subvenir aux besoins de sa famille. Une épouse désemparée qui décide de tout plaquer, quitte à ne plus revoir son fils pourvu qu'elle puisse quitter cette misère qui lui colle tant à la peau. La pauvreté, c'est ce qui attend ce jeune père et son fils, mis à la rue pour faute de loyers non payés. Mais à force de persévérance, il obtient un entretient dans une grande société de courtage. Embauché pour faire un stage pouvant aboutir à une embauche, il se donne à fond dans ce qu'il entreprend, malgré le fait qu'il ne soit pas rémunéré. Il continuera à vivre, de tout et de rien, vivant dans un foyer ou passant la nuit dans les toilettes d'une station de métro, jusqu'au jour où . . . , la chance lui sourit enfin ! Dans le rôle titre, on retrouve le remarquable et transcendant Will Smith (qui a d'ailleurs été nominé dans la catégorie Meilleur Acteur pour la 79ème édition des Oscars 2007), un acteur qui vous transmet une multitude d'émotions, aux côtés de son fils (dans la vraie vie) : Jaden Christopher Syre Smith. Tous deux formes un duo épatant, pleins de convictions, qui se battront jusqu'au bout. C'est le combat d'un père pour sauver son honneur, et pour pouvoir subvenir à leur besoin. Le thème principal du film ? Son leitmotiv ? L'argent pour assurer leur survie. Dans une époque où il vaut mieux être riche que pauvre, seul l'appât du gain prime. Non pas pour le flamber quand bon leur semble, mais plutôt pour s'assurer un avenir décent, pourvoir se permettre de payer son loyer à temps, manger sans se priver. Ce film illustre avec brio la réussite et la volonté d'un homme à se battre jusqu'au bout pour son fils.
Pour ne pas être méchant, parce que c'est beau; mais que c'est creux ! ça ressemble aux vieux films hollywoodiens avec bette Davis, matiné d'un peu de roman à l'eau de rose où des héroines à la Delly sont forcément punies d'avoir été méchantes ou d'avoir rêvé leur vie. Une scarlett pas très jolie, pas très intelligente, pas très drôle...ce film tombe un peu dans tous les pièges de ce qu'il dénonce. à conseiller uniquement aux gens qui ne sont pas cinéphiles, les autres, courrez à la cinémathèque, vous y verrez des chefs-d'oeuvre d'avant guerre, et pas cette copie fadasse, compilation des clichés les plus éculés. on sait ocmment tout va finir, c'est convenu. Reste les qualités esthétiques, car d'émotion, point. quelle déception ! où est le génial Ozon qui faisait des fims d'une perversion réjouissante, on se le demande !
Zac Efron abandonne définitivement son image de mignonnet pour se glisser dans la peau de Ted Bundy, le criminel en série le plus incompris du 20e siècle, qu’il incarne avec perfection. Ce film inspiré d’une histoire vraie dépeint parfaitement les paradoxes les plus incompréhensibles de l’être humain. À lui tout seul, Bundy représentait l’intellect, la subtilité, la séduction, mais également le vice, la nocivité et la toxicité. Un cocktail psychologique meurtrier qui s’est malheureusement déversé sur une trentaine de jeunes femmes. Cette histoire démontre également qu’il n’y a pas de profil type de criminel, et qu’un voisin que l’on qualifie de « gentil et séduisant » peut facilement glisser son sourire sous le paillasson avant de franchir la porte de sa maison.
Première réalisation pour l'acteur Hippolyte Girardot, qui coréalise avec Nobuhiro Suwa, une comédie dramatique franco/japonaise. Si le film ne dure que 90 minutes, on a pourtant la désagréable impression qu'il en dure le double. Mise en scène sous Léxomile®, une approche complètement amorphe du monde de l'enfance, où (c'est assez rare au cinéma pour être signalé ici) on se retrouve durant tout le film, à hauteur d'enfants. Habituellement filmé du point de vue des adultes, cette fois-ci, les enfants (qui sont les héros de cette fiction) nous sont montrés sans artifice, en faisant abstraction des parents (ou presque). Mise à part cela, l'histoire n'en reste pas moins inintéressante, car trop lente à se mettre en place et ce, malgré d'agréable jeunes comédiennes.
Un thriller, certes convenable, qui n’est pas sans nous rappeler le « Saw premier épisode », en nettement moins gore. Au final, un huit clos peu stressant et effrayant.
Encore un chef d’œuvre indiscutable de Fleischer, ne serait ce que pour l’admirable reconstitution du milieu riche de New-York en 1906. A chaque nouvelle vision, la perfection des détails et la beauté de tout ce qui nous apparait est un pur régal des yeux. Si on ajoute en plus la qualité de ce cinéma et le charme des 23 ans de Joan Collins, parfaite comédienne dans ce rôle, on reste sans voix. Tout au service de son héroïne, sans jamais chercher à briller, il n’en éprouve nul besoin, Fleischer à rendu un vibrant hommage à Evelyn Nesbit, dévastée par ce drame de la jalousie et par la méchanceté de l’entourage de Harry Thaw. Il lui a demandé 50 ans plus tard d’être la conseillère de son film , c’est ce qu'il pouvait lui offrir de mieux. Nous ressentons bien que ‘’la fille sur la balançoire’’ est un reflet bien plus exact d’elle que tout ce qui a été dit et écrit lors de son procès et nous comprenons en même temps que Fleischer ait eut envie de faire trois autres films sur des faits divers notoires tels que ‘’Le génie du mal’’, ‘’L’étrangleur de Boston’’ et ‘’ L’étrangleur de la place Rillington’’. Lorsqu’on a vu ‘’The girl in the red velvet swing’’ on n’oublie pas cette pièce d’un érotisme incroyable qui semble avoir véritablement existé et dont Fleischer a rendu une version hyper romantique. Lorsque Stanford White pousse l'escarpolette d'Evelyn il lui dit ‘’Visez la lune’’, c’est d’autant plus fort que c’est Evelyn qui est venue d’elle même s’y installer. Plus on voit de films de Fleischer plus on a envie de les voir tous, malheureusement il en manque beaucoup en DVD.
Le piège est un slasher a l'ambiance a la croisé de psychose et de la maison du diable,mais malheureusement son réalisateur ne possède pas le talent narratif ni inventif de ses 2 confrères.L'intrigue de ses personnages perdu,suite a une panne de voiture en plein milieu de nulle part,puis recueilli par le gérant d'un musée de cire.N'est pas des plus inquiétante,car sans surprise ni de la part du tueur,ni de la part des jeunes fille en shorts et aux t-shirts trop petits,qui courront sans se posés aucune questions directement dans le piège du tueur.Le film reste bien trop conventionnel pour être intéressant.
Un très bon film à la fois dramatique et romantique. C'est très classique et très bien interprété. J'ai bien aimé même si par moments on s'ennuie un peu.
Le réalisateur nous donne un témoignage:son histoire, l'attentat qui l'a privé d'une jambe, en Irak,où il s'était rendu pour tourner un film,juste après l'arrêt officiel de la guerre. Le début du film est léger mais le ton change dès son arrivée en Irak où il nous montre l'ambiance lourde d'un pays en guerre. Une scéne m'a beaucoup marqué:accompagné de militaires aux aguets,dans la ville de Nassiyira,il croise un pick up à l'arrière duquel une poignée d'Irakiens,en armes,les toisent.Ces hommes à l'apparence fière donne une idée de l'ambiance d'un pays occupé où tout ce qu'il reste aux Hommes c'est l'appartenance à une communauté,peut être un patriotisme que le réalisateur nous fait ressentir en un plan séquence vraiment fort...
Quand l'expression "petite comédie sans prétention" prend tout son sens... Ne vous attendez pas à rire, vous seriez très déçu. Le seul intérêt : la satire sociale, et encore.
Très mauvais film d'action, complètement incohérent !! Mauvaise surprise !
Un des meilleurs Burton. L'univers qu'il nous propose ici est tellement jouissif. C'est plein de monstres, fantômes, et toutes sortes de créatures morbides. Les décors de l'enfer sont juste sublimes et macabres comme il faut. Les effets spéciaux ont peut être vieilli aujourd'hui, mais ils restent vraiment bluffants pour l'époque. Burton nous réalise ici une grosse perle du genre, nous proposant une parfaite alchimie entre le macabre, glauque, gothique, noirceur, humour noir et délire. Les acteurs sont tous excellents, sans exceptions. Michael Keaton habite incroyablement son personnages, qui est d'une réussite totale au niveau physique et mental. Il est à "mourir" de rire. L'histoire est vraiment divertissante et les situations sont très recherchées et sympathiques. On ne peut que tomber sous le charme devant une telle réussite visuelle, technique et scénaristique. C'est du grand Burton.
Beau drame social -chômage et conséquences- qui s'affranchit de tout misérabilisme et contient même plusieurs scènes de comédie. Mise en scène primesautière d'Ozu, un film de jeunesse joliment maîtrisé.
superbe polar. je lis trop souvent des critiques de films dont les gens se plaignent de la lenteur (sic???) je pense que pour ceux là ils ont trop regarder des films imbéciles dégoulinant, des grosses productions débiles GI transformer X tyrant etc des machins au scenar débile avec montage stroboscopique insupportable et script qui leur rappelle toutes les 2 secondes ce que font les personnages, les prenant ainsi pour des cons. cette infantlisation de masse de notre époque conduite et organisée par les gros capitaux m'énervent au plus haut point. le rythme de ce film est à échelle humaine, il n'y a rien à ajouter. superbe polar je le répète, avec un relent de série B année 70 qui donne un peu plus de charme et de piquant à l'ensemble. bravo au réal, aux acteurs et à l'équipe.
Excellent film noir américain de1944 où l’expressionnisme allemand se ressent encore. Les plans, la profondeur de champ, le cadrage tout est la marque d’un très grand réalisateur. Le suspense, l’angoisse sont présents tout au long du film. Ella Raines est rayonnante.
Ce film de Joseph L. Mankiewicz, que le grand public connait avant tout son magistral "Cléopâtre", est sans nul doute l’un des films d'espionnage les plus abouti réalisés dans la période encore délicate de l’après guerre. L'originalité de cette adaptation d’une histoire vraie lui viennent de ses excellents dialogues teintées de cynisme, de sa mise en scène ravissante mais surtout de la place intéressante, voire ambigüe, des relations humaines, politique et sociales qui sont rarement traités dans des scénarios ce genre qui, depuis l'arrivée de 007 puis de Jason Bourne, n’est plus reléguer qu'au rang de simples films d'action.
Le piège est un film surprenant de suspense et de mise en scène. Devant faire un choix entre la vie d'un homme et celui de son fils, le personnage principal (parfaitement campé par Nebojsa Glogovac) nous entraîne avec lui dans une quête palpitante, et pourtant désespérément sombre. Les rebondissements sont géniaux et la maîtrise du propos, très réaliste, nous donne quelques frissons. Les acteurs sont tous convaincants et permettent au film d'être empli d'émotion. Un excellent thriller psychologique.
Avec son mélange de réalisme, de lyrisme et de poésie qui lui est caractéristique, Frank Borzage a réalisé ce très beau film. La réalisation qui en découle est forcément très inspirée et de très forts moments d'émotion en ressortent. Borzage avait dit que s'il avait la possibilité de refaire le film, il n'y changerait pratiquement rien, en particulier pour l'interprétation. Et là, on ne peut que lui donner absolument raison. Les seconds rôles sont étonnants en particulier Walter Connolly, qui loin de ses rôles habituels de gros richards arrogants, compose un personnage aussi sympathique que complexe. Loretta Young est vraiment très touchante au côté de Spencer Tracy d'un naturel à ce point magistral qu'on ne se demande pas un seul instant pourquoi il était considéré comme le plus grand acteur de son époque. Une véritable ode sur les laissés pour compte qui ne laissera personne indifférent.
Déja, si vous vouliez voir du zombie, vous risquez d'être déçu car il n'y a point de mort vivant à l'horizon. Et puis éviter de lire le synopsis d'AlloCiné car c'est pas trés malin de dévoiler la dernière phrase du film. Bon, reste que ce film fleure bon le parfum des 70's: il plane une ambiance d'interdit, un peu obscène lorsque s'établit cette drôle de relation à trois. A l'époque, ça choquait mais maintenant moins. Mais ce film demeure néanmoins attachant et se regarde sans déplaisir.
Une première demi-heure pas trop mauvaise mais l'intérêt du film se délite par la suite. La faute à un scénario mal ficelé. C'est quand même pas compliqué de ménager un chouïa de suspense, non ? Eh bien ces abrutis n'ont pas été foutus de répondre à cette exigence cinématographique de base. Heureusement, ils ont fait appel à deux mammouths hollywoodiens, Robert Duvall et Bill Murray. Malgré leurs respectives prestations, excellentes, "Get low" n'en reste pas moins chiant. La musique pour sa part s'avère ultra passe-partout, on dirait presque un épisode de "Docteur Quinn femme médecin". Un film à oublier.
Nicolas Cage a des tocs mais c'est un arnaqueur parfait , il veut monter une arnaque de gros calibre mais l'arrivee de sa fille qu il ne connaissait pas va contrarier quelque peu ses plans. Fin super . A voir
Le seul Bunuel que j'ai vu, l'Age d'Or, ne m'avait pas beaucoup plu mais ça m'intéressait de découvrir un Bunuel dans un jour moins « surréaliste ». Ensayo de un Crimen n'est pourtant pas banal et se permet de raconter une histoire qui m'a plutôt amusé malgré son aspect assez effrayant. Le personnage principal m'a énormément plu. Ce tueur en séries qui tue sans vraiment tuer est un homme atypique. Les pulsions meurtrières l'habitent depuis un épisode tragique de sa jeune enfance et font de lui un être plutôt dérangé malgré sa classe apparente, il est intéressant de voir comment Bunuel se joue de ses autres personnages en basant leurs jugements de ceux-ci sur l'apparence du « héros » mais pas sur sa nature intérieure maléfique, ce qui les conduira à la perte. Pourtant ce personnage principal n'est pas non plus pourri jusqu'à l'os, il sé découvrira même une humanité en voulant se dénoncer pour les crimes qu'il n'a pas commis mais qu'il a imaginé et en découvrant la joie de vivre et l'amour. Le film bénéficie également d'une très bonne mise en scène avec plusieurs passages marquants, je retiens celui où il commet son seul meurtre : sur un mannequin de cire et le moment où il est incapable d'écraser un insecte, signe de sa « guérison ». Oui sur le papier le scenario peut sembler bidon mais l'ironie et le second degré avec lesquels est traité le film rend tout ceci joyeusement jouissif. Un très bon film, j'ai beaucoup aimé.
Un très bon film familial, même s'il n'y a pas beaucoup de rebondissement.
Des protagonistes tous très différents les uns des autres ont pourtant tous un point en commun, internet. On fait la rencontre d’une famille lambda où les parents exhibitionnistes exposent volontairement leurs chérubins aux yeux du monde via leur web cam. Un ado malade cloîtré dans un hôpital reste en contact avec sa mère par le biais de la visioconférence. Un père travelo qui vit avec un homme prend des nouvelles de sa fille par le biais du web (blog photos et vidéos), un homme d’une quarantaine d’années assouvit ses fantasmes en couche culotte et en imitant un enfant en train de se faire cajoler sous l’œil statique de sa web cam. Et enfin, une adolescente passe ses journées et ses soirées devant son ordinateur à jouer et à discuter en réseau, toujours par le biais d’internet. Pour une première réalisation, Delphine Kreuter s’intéresse de près à l’univers de la toile, sa place omniprésente dans la vie de tout les jours, elle se plait à montrer ce côté pervers et voyeur que s’octroient certains internautes. Sa réalisation manque de maîtrise et son fil conducteur nous embrouille tant la mise en scène est foutoir et le scénario imperceptible. On assiste à un patchwork d’images et de séquences vides de sens et franchement peu captivants !
Malgré une réalisation peu rigoureuse qui rompt avec les codes de la hammer et des incohérences scénaristiques, le film reste très captivant en raison d'un Frankenstein particulièrement inhumain et de seconds rôles dans le ton. La philosophie humaniste de Shelley laisse place à la main gore de jack l'éventreur. Une excellente surprise
Pour qui s'intéresse à l'Histoire du Cinéma un doc passionnant sur la vie du département animation des studios Disney sur une dizaine d'année (de 84 à 94)
A part la plastique de Lee, film terriblement ennuyeux. On espère mais rien de captivant, en boucle, très linéaire. 1.5/5 !!!
Quel dommage !! Ce film avait un énorme potentiel, un sujet intéressant, quelques scènes chocs et un casting pas trop mauvais mais alors que la réalisation est ratée !! Cela manque de rythme, les situations sont clichées et grossières, les dialogues répétitifs et les personnages antipathiques !! Je suis vraiment déçu car, avec un meilleur traitement, ce film aurait pu être un vrai petit chef d'oeuvre !! Restent quelques scènes choquantes pour se consoler...
J'ai adoré! Très fidel au film, mis à part quelques légers détails, c'est un film à la Hunger Games, Le Labyrinthe, La 5ème Vague... mais assez original. La romance entre Ruby et Liam ne m'a pas dérangé, Zu est particulièrement attachante, et Chubs est plutôt marrant. J'espère qu'il y aura une suite et j'en suis assez pressée car j'ai lu les livres, que j'ai adoré, et j'ai hâte de voir ce qu'ils pourraient en faire. La fin est assez surprenante et plutôt émouvante (j'ai bien pleuré :'( ...) et on a hâte de voir ce qui va arriver à nos héros. Super film!
On a toujours du mal à s'identifier à un riche qui se pose des problèmes existentiels, et ce n'est pas le côté faussement prolétaire de l'intrigue qui fait mieux passer la pilule. On ne peut pas dire que c'est mal joué ou que c'est trop long, mais on ne peut pas dire que ce soit passionnant non plus. Soi-disant la crise de la quarantaine, surtout la crise du cinéma italien quand il se regarde le nombril.
Franck Perry met en scène le très charismatique Burt Lancaster endosser le rôle de Ned Merrill. Ce dernier nage dans les piscines de ses connaissances, afin de retourner chez lui. Si l'idée de départ est originale, et intrigue donc le spectateur, elle n'évolue quasiment pas (hormis la fin plutôt habile). Toutes les rencontres sont assez fades, notamment à cause d'une écriture paresseuse et d'une psychologie jamais abordée en profondeur. De plus, la mise en scène, bien que personnelle, est plus maladroite qu'efficace. Heureusement que la présence de Burt Lancaster parvient à faire ressortir quelques émotions, dans cette atmosphère sans trop de saveur. Aussi, si la fin, à l'allure plus dramatique, est touchante, elle n'efface pas le sentiment dominant du spectateur, qui reste la déception. On peut penser qu'avec ce genre de sujet, il était possible de faire beaucoup mieux.
Après un "Changement d'adresse" déjà délectable, Emmanuel Mouret revient encore plus fort avec ce "Un baiser s'il vous plaît" mémorable. Il est impressionnant de voir à quel point le réalisateur semble tout contrôler de bout en bout, entrecroisant avec bonheur deux relations amoureuses traitées avec une indescriptible délicatesse. Mais loin de se regarder le nombril, Mouret consacre corps et âme sa mise en scène à ses personnages, auxquels il offre des dialogues absolument somptueux (peut-être les meilleurs de l'année 2007) et des situations absolument irrésistibles, d'une drôlerie et d'une finesse sans pareille. De plus, le film sait garder un rythme de croisière jusqu'au bout, et va même jusqu'à se bonifier dans une dernière demie-heure menée de main de maître et d'une indéfinissable justesse. Tout cela jusqu'au bouleversant plan final, sans aucun doute l'un des plus beaux qu'ils m'aient été permis de voir depuis longtemps. C'est simple : rare ont été les metteurs en scène à avoir traité avec autant d'intelligence et de sensibilité les rapports amoureux. L'un des tout meilleurs films du 21ème siècle : tout simplement magnifique.
Surenchère en ce moment dans la nullité ! Après "Unborn" et "Les passagers", ces "Cavaliers de l'Apocalyse" font encore mieux, dans l'imitation maladroite, pour ne pas dire le plagiat. Ici sont en effet convoqués : "Seven", pour les meurtres en série avec références bibliques, "le silence des agneaux" pour les petits jeux verbaux entre policier et criminel (sauf que l'agent Starling est ici remplacé par un Dennis Quaid peu motivé, et que le monstre est féminin - grande nouveauté), sans oublier un peu de "Saw" pour le gore, le tout agencé "façon puzzle". Le lien n'est pas des plus réussis, et la "morale", sur fond d'incompréhension entre les générations, aboutissant à l'inéluctable prise de pouvoir "apocalyptique" d'innombrables jeunes auto proclamés "nothing" (sic), qui conditionne une fin ouverte, "inquiétante", peu convaincante.
Un très bon Will Ferrel, surtout sur la dernière demi-heure ou il fait véritablement démonstration de tous son talent en entraîneur despotique pour les gamins. Robert Duval se lâché également et c'est très agréable de la voir dans ce genre de rôle burlesque! C'est un très bon Will Ferrel a regarder avec ses enfants!
J'ai bien aimé ce film, il m'a fait rire à certains moments. Film à aller voir et non a rester sur les avis négatifs de certains.
Mark Rydell est un excellent cinéaste très éclectique de surcroît. Sa première qualité est de porter un oeil bienveillant sur ses personnages, il est rare qu'il condamne totalement une personne, on sent chez lui beaucoup de générosité. ''la rivière'' le montre parfaitement. Le méchant est intéressant, ses méthodes sont discutables mais l'intelligence et la raison sont de son coté ce qui en fait un méchant moins détestable que d'ordinaire. C'est un film bourré d'humanité et d'actualité permanente. Coté social aujourd'hui 28 janvier 2013, à Aulnay sous bois 300 grévistes et 200 cadres venus d'autres villes françaises s'affrontaient exactement comme ici et le travail ne reprenait pas. Coté familial Mel Gibson est excellent et Sissy Spacek exceptionnelle, elle fait penser à Maria Schell. La nature du Tennessee, particulièrement les scènes sous les orages sont magnifiques, les animaux tiennent une place importante mais l'épisode du taureau sauvant la vie de Mae est vraiment de trop, c'est incroyable une telle faute de script dans un tel film d'autant que cette séquence est particulièrement mal filmée. Il manque un petit quelque chose pour que ce film soit un chef d'oeuvre du niveau des ''Cow-boys'' ou de ''the rose''. Avec un peu plus de lyrisme, il aurait pu devenir une référence tant la famille Garvey est réussie.
L'idée était bonne mais le résultat est un ratage presque complet. Jamais drôle et remplit de facilités. Il fallait également embauché une scripte, le son et le doublage sont catastrophiques. Seul Jean Gabin sauve légèrement ce film.
On a pourtant envie de l'aimer ce western pur jus des années 50. Un héros à la belle gueule, quelques mignonnes hollywoodiennes, un vrai méchant. Mais effectivement, scénario un peu léger, et surtout réalisation bâclée. On appréciera la scène du bar, où sur 3 plans consécutifs, le méchant, sans avoir bougé, tient sa bouteille, puis ne la tient plus, puis la tient à nouveau ;-). Bref, à voir éventuellement pour le coté kitch, même si on finit par s'ennuyer un peu.
Je précise ne pas avoir lu le livre et m'être rendu en totale inconnue à la séance. Et gros coup de cœur. La bande-annonce ne m'inspirait pas plus que ça et ce, malgré la sincérité apparente d'Annie Cordy. J'avais tout faux. Rouve propose une belle leçon de vie et des aléas qui la composent: colocation et petits jobs pour payer ses études; départ à la retraite; entrée en EMS et deuils: tout y est sincère et donne envie de croire en la vie même si elle n'est pas rose. Les prises de vues d'Etretat sont superbes (Offenheim commence a se forger un sacré nom), la satire envers les administrations est férocement drôle et surtout on ne voit pas le temps passer. A recommander vivement et je compte me lancer dans la lecture de l'?œuvre...