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Un film très malsain , tant du côté de l'insalubrité de la maison que de la perversité du père de famille . Un homme est manipulé , violenté pour une raison ignorée de tous , et tout dans ce film passe par la violence , l'ignorance , ne laissant aucune place à l'humanité . Psychopathes dégénérés , poursuivant un but inutile , la façon dont le personnage principal est anéanti , animalisé, nous fait sortir de ce film avec un arrière goût d'amertume et de déception , la nausée restant présente à chaque fois que nous regardons un plateau de 64 cases . Ce qu'on retiens de ce film , c'est la mort pour la mort , haine pour haine , oeil pour oeil , dent pour dent , sang pour sang ... Glauque . Si vous êtes une âme sensible , ou que vous aimez les films d'horreurs torrides , je ne le vous conseille pas .
Par égard aux critiques voisines, je n'ose pas mettre O étoile, je suis d'ailleurs les autres en trouvant que seule Julie Depardieu nous embarque...enfin comme elle peut. Un scénario moyen et un casting tout droit sorti d'un plus belle la vie version résistante...avec en pilier une sophie marceau fade comme jamais. On a d'ailleurs parlé davantage de son départ précipité du journal de TF1 que de son interprétation. Je garde le meilleur du pire pour la fin : Julien Boisselier résistant au caractère très autoritaire mais très forcé dans ce film. Comment Jean paul Salomé a pu laisser faire cela ? au même titre que Romain Duris dans Arsène Lupin, il y a des castings que je ne comprends pas ! Les femmes de l'ombre, malgré une photo très réussie et une image esthétique, ne lésine pas en grossiereté de mise en scène, seules les quelques scènes de fusillade nous évitent de sombrer dans le téléfilm de Tf1 où seul le casting fait grimper l'audience. Contentez vous de la bande annonce, tout ce que je viens de dire s'y trouve. Sophie Marceau me convainc davantage comme réalisatrice.
Vraiement super, c'est un pure moment de detente. Sans degenerer, ce film nous ammene tranquillement à passer un bon moment. Bourré de sentiments, et de bonne musiques, d'humour, et d'action, ce film est genial. A voir
Si vous voulez vous ennuyer, allez voir ce film. C'est du copié collé, du déjà vu cent fois. Vincent Lindon fait du Lindon, tout comme Emmanuelle Devos. De plus, ce n'est pas la peine de venir présenter le film et de fuire le contact du public !!! Il est temps que ces acteurs méditisés à outrance du fait d'un certain milieu redescendent sur terre
Un pur bonheur de retrouver le tandem Jaoui/Bacri . Une fresque social aux dialogues pertinents et hilarant. Des personnages juste assez caricaturés pour les rendre plausible. C’est frais ,joyeux et léger. Un moment de divertissement qui fait du bien.
Une réalisation de série B qui a beaucoup de peine à trouver de la consistance. Les acteurs présents ne semblent pas du tout dans le film ou bien manque de moyens seul Mitchum déjà bien fatigué la joue professionnelle. Seul carotte qui peut inciter à regarder ce film les charmes de Bo Dereck.
Voilà un film qui, dirions-nous, laisse perplexe. Bonheur académie est le premier long métrage de fiction de Alain Della Negra et Kaori Kinoshita après un documentaire sorti en 2010. On a d'ailleurs vraiment l'impression d'être devant un documentaire ici encore. Des vrais raéliens (le film a été tourné dans leur camp d'été en Croatie) se mêlent aux acteurs professionnels pour nous donner quelque chose d'assez inconsistant et de bien ennuyeux. On ne s'attache pas aux personnages et l'histoire est inintéressante. La mise en scène et la technique sont peu travaillées (mais le budget devait être serré). Heureusement que Laure Calamy apporte un soupçon d'intérêt, elle est très bien comme toujours. Bref, un film bizarre, aussitôt vu, aussitôt oublié...
Je suis fan de John Waters, de Divine, c'est donc les yeux fermés que j'ai acheté le DVD de Pink Flamingos; je l'ai regardé hier soir.... Fichtre !!! Je ne sais pas à quoi ils tournaient à l'époque, mais ce film est une calamité, l'un des plus mauvais que j'ai jamais vus. Une torture à regarder jusqu'au bout. Etalage gratuit de perversions sexuelles en tous genres sans cohérence, personnages et scénario complètement débiles. Sans compter que les images ont extrêmement mal vieilli. Waters voulait peut-être faire un pied de nez aux hippies avec un film soi-disant underground; c'est raté, il se contente de jeter un pavé dans une mare de merde, ce qui de toute évidence en fait rire quelques-uns. Heureusement que Waters a vite relevé la barre.
Que dire de Eagle shooting heroes ? Comment décrire l'indescriptible ? On peut faire un parallèle avec la "Cité de la peur": ce film est tellement absurde, ridicule, nul (bien entendu c'est intentionnel) que l'on s'étouffe de rire pendant ces 1h30. Et quel plaisirs de voir des acteurs qui jouent d'ordinaire dans des registres dramatique voire tragique (Leslie Cheung, Tony Leung, etc...) se lâcher comme ça. Leur plaisir et bonne humeur sont communicatif. En bref pour apprécier ce film, on n'a même pas besoin d'avoir un cerveau, juste un minimum de sens de l'humour, au 10000eme degree
Nul ! Un mec qui se fait courser pendant une heure, l'acteur principal est nul , les autres aussi, une histoire pour ados.
A voir et à revoir, ce film est un chef-d’œuvre ni plus ni moins.
Le manque de budget de cette petite production qu'est "Terminal" se ressentira en permanence, le film paraîtra brouillon, voire vide, et le spectateur en viendra très rapidement à s'ennuyer (souhaitant lui aussi sauter au beau milieu d'un gouffre pour s'épargner les prochaines minutes de cet interminable "film"). Margot Robbie livre une prestation too much donnant un aspect terriblement irritant à son personnage (voilà une piètre femme fatale qui ne restera pas dans les annales de ce registre), les différents twists sont particulièrement ridicules et n'apporteront strictement aucun charme, et les dialogues, quant à eux, seront tout bonnement insoutenables ; "Terminal" est tout simplement plat et épuisant, à l'image de sa mise en scène, de ses personnages, et de ses codes couleurs. C'est même à se demander si ce film n'est pas tout simplement un prétexte afin d'assouvir les envies d'un photographe de mode ou de réalisateur de clip amateur souhaitant expérimenter sa technique de contraste et de jeu de lumière, et manque de pot, le résultat en sera finalement plus agressif, facile et inintéressant qu'autre chose. Cette sauce au goût d'amateurisme, s'inspirant à droite à gauche pour tenter de se forger sa propre identité, ne prendra pas, à aucun moment.
Aucun fait n’est excusable quant à la qualité plus que médiocre d’une production horrifique de 1983, date durant laquelle certains se surpassaient déjà. Grand cinéaste de la seconde moitié du XXème siècle, Lucio Fulci laisse parler un scénario fort triste qui aurait clairement gagné en intensité à la seule condition qu’un progrès visuel y soit apporté. Rien à en redire, si ce n’est que l’Eventreur de New York ne restera jamais dans les mémoires.
Vu à Caluire en V.O. et en première diffusion lors du festival du film italien. Un régal de comédie italienne et un scandale pour les diffuseurs français qui ne pensent qu'à nous inonder de navets hollywoodiens. En effet, cela fait deux ans que ce film est sorti en Italie et rien en France sinon d'indigestes torchons américains gonflés de clichés, de grossièretés, d'explosions en tous genres et d'hémoglobine. Déjà, les chefs d’œuvres de Pavel Louguine passent en douce dans des salles confidentielles. Maintenant, c'est l’ignorance du cinéma italien. Il y en a vraiment assez de ce mercantilisme! On croyait le cinéma italien mort, ce film délicieux vient nous rappeler qu'il n'en est rien. Tous les acteurs sont excellents, les dialogues sont pleins d'humour, le montage nerveux et le scénario inventif avec ce qu'il faut de rebondissements. Juste sur la fin une légère baisse de tension et un peu de redite mais l'humour sauve tout. Merci de me rejoindre dans ma revendication pour une diffusion plus large des bons films du monde entier qui ne bénéficient pas de la puissance commerciale américaine mais qui nous apportent un peu d'air frais et d'originalité.
Témoignages poignants et images terribles qui rendent compte pour l'Histoire des massacres de d'opération "Plomb durci" qu'Israël a lancé contre Gaza pendant 3 semaines il y a 2 ans.... A voir absolument !
Nunuche à souhait, ce pseudo Avatar nous mène en bateau. Pour enfant de 6 ans et moins.
Le Cinéma mexicain a souvent fait preuve de créativité, et ce film, doté d'un suspense efficace et bien dosé, en est un exemple.
Non, désolé, ce film a beau être considéré comme un chef d’œuvre absolu, il n’a su susciter en moi qu’un profond ennui et une irrépressible envie de dormir… Non que le film soit dénué de tout contenu. Cette succession d’historiettes en provenance de différents écrits de Schulz est même plutôt dense en termes de métaphores, historiques ou religieuses, très ancrées dans l’histoire juive de la Pologne. Le film peut peut-être même se voir comme une vaste représentation symbolique du génocide juif, débutant par le voyage dans un des trains de la mort d’un jeune rêveur. Mais ça ne passe pas. Trop d’onirisme tue l’onirisme ! On se retrouve à regarder une succession décousue de scènes qui ne vont jamais au bout de ce qu’elles voudraient dire et ce foisonnement de séquences oniriques fini par nous fatiguer et nous plonger dans le même état de léthargie permanent que les patients de ce sanatorium. En cela le film est réussi, dans sa capacité à nous faire ressentir la même chose que ceux qu'on voit à l’écran… Puisque tout est rêve, tout peut arriver, le personnage peut se retrouver n’importe où, à n’importe quel moment et faire n’importe quoi, si bien qu’on perd rapidement l’intérêt à suivre ses diverses péripéties fantasmatiques gavées, comme des oies, de symboles. Et l’abus de foie gras fini par écœurer. Et je suis pourtant très loin d’être réfractaire à l’abstraction! On pourrait alors se raccrocher à la beauté des images et au travail de la mise en scène pour rester éveillés, mais même là, la déception fut grande. Certes, Has sait bien bouger sa caméra, mais les couleurs pâles et le flou de son film, en respect aux conventions du rêve les plus ringardes, nous donne plutôt l’impression que le film est malencontreusement passé à la machine à laver… Au final, on ne sait plus vraiment si le film est flou ou si c’est notre vue qui commence à déclarer forfait, le sommeil nous gagnant. La Clepsydre fut plus pour moi un véritable défi lancé à ma capacité à garder les yeux ouverts.
Encore une fois le cinéma français nombrilistogauchorivegauche-pseudonouvellevaguo 1960 fait son retour (? en ce moment on est gaté entre amours de jeunesses et autres j'aime regarder les nanàs) pour mécontenter le plus grand nombre... et encore une fois on se dit : à quoi bon ? qui produit et distribue ce genre de "films" et pourquoi ? dans quel but ?... j'accepte les messages en privés pour ce genre de réponses, ça me questionne vraiment...
Vraiment pas compris l'intérêt de ce film... Et la fin ?Au début je croyais qu'il me manquait une partie mais non, on aurait juste dit que les réalisateurs ont eu la flemme de finir le scénario. Une heure et demi à attendre qu'il se passe quelque chose.Franchement décue! Seul point positif : l'actrice qui interprète Maggie, Brit Marling, a vraiment quelque chose d'envoûtant... Je crois que c'est une des seules choses qui m'ont permis de terminer le film.
Très nettement inférieur au 1, il reste tout de même excellent dans un style très différent. Plutôt Horreur type ALIEN et très noir.
trés bon film, on ne voit pas le temps passer, et on en redemande!!!! On voudrait habiter dans cette maison pour savoir tout ce que chacun des personnages fait quand ils ne sont pas filmés... Peut etre une prochaine fois.... Avis aux amateurs : nous sommes bercés par le chant des cigales sous le soleil de la côte bleue!!!
Rhââââ Double Détente ! Un film que j'ai du voir une bonne dizaine de fois en VHS quand j'étais gamin et qui meublait, avec Commando, Total Recall ou Terminator, mes mercredis après-midi après l'école. Les américains ont toujours été bons avec les buddys-movies. L'Arme Fatale, Tango et Cash pour citer ceux qui me viennent à l'esprit. Aux manettes, Walter Hill (48 heures, Extrême préjudice, producteur et scénariste de Alien) et devant la caméra le tandem Schwarzenegger et James Belushi. Un Schwarzy en 1988 au top de sa forme, plus monolithique que jamais en capitaine de police russe qui doit arrêter Viktor Rostavili (Ed O'Ross vu dans Full Metal Jacket) un dangereux trafiquant de drogue géorgien sur le sol américain. Pour ce faire, il sera aidé par le bouillonnant Art Ridzik joué par James Belushi qui sera donc le pendant comique de l'armoire à glace soviétique. De sympathiques seconds rôles complètement la distribution. Ainsi on notera la présence de Peter Boyle qui joue le commissaire Donnelly supérieur de Ridzik, Laurence Fishburne et Richard Bright (Le Parrain) et Gina Gershon. Le film joue à fond sur le contraste URSS avec la neige, le froid que ce soit au niveau des personnages ou du paysage et la chaleur de Chicago où bizarrement toutes les femmes sont des prostituées. Belushi cabotine, sort quelques bonnes vannes, sauf le fameux Danko la balayette. Dommage. La fin et l'épisode du bus est pas mal du tout. On rend hommage au western. Y a de bons gunfights, de l'humour, moi clairement je suis toujours aussi fan.
Très décevant, après avoir vu des bandes annonces alléchantes d'un bon film d'action à l'américaine comme on en voit souvent je me suis vu bien insatisfait de remarquer que tout le très peu d'action se trouvait dans la bande annonce. REMBOURSEZ !
Le film le plus ambitieux de Michael BAY! Pour moi c'est son meilleur film. En plus il traite son sujet avec une réelle sincérité je trouve. Bref un spectacle époustouflant techniquement parsemé d’humour plutôt bien vu.
Comment peut-on pondre un tel film ? Chaque nouvelle suite d’èpouvante ou d’horreur doit être toujours plus violente, plus affreuse, plus horrible! A la vision de "The Human Centipede 2 (Full Sequence)" de Tom Six, on a envie de gerber devant la gratuitè de certaines sèquences d'humiliations, de souffrances et d'agonies! Autant "The Human Centipede (First Sequence)" ètait une oeuvre malade, atroce et terriblement bien foutue qui secoue toujours autant aujourd'hui, autant cette suite est digne du four crèmatoire entre violence sexuelle et dèfècation forcèe, grognements et hurlements, grand-guignolesque et immondices (genre pètage de dents au marteau). il sera sans doute plus facile, une fois que vous aurez vu (ou non) ce deuxième volet, de comprendre qu'à ce niveau là, ce n'est plus du cinèma! Juste un film qui constitue une incitation à la torture, à la barbarie et à la scatologie dans ce qu'il y a de plus rèpugnant! Comme il fallait s'y attendre, une telle chose se trouvera confrontèe à la censure! il faut dire que l’excitation sexuelle de ce quarantenaire handicapè mental (Laurence R. Harvey fait peur et peine à voir) dèpasse les limites dans le domaine du dèrangeant et du glauque! A se demander comment l'acteur a pu sortir indemne de ce tournage! Bref, à boycotter, car voir la nouvelle crèation de Tom Six dans ce hangar dègueulasse (on va jusqu'à piètiner un nouveau-nè) vous coûtera très chère mentalement! Totalement dispensable, "The Human Centipede 2 (Full Sequence)" est une vèritable insulte au 7ème art...
Une atmosphère glauque. Un adolescent très paumé (ou débile, on se demande). Des personnages au comportement exagérément improbable. Des dialogues décousus réduits au minium absolu.
Superbe documentaire animalier aux multiples rebondissements volontaires et involontaires... Mais n'allez pas croire que vous aurez à subir un documentaire étasunien insupportable aux effets hollywoodiens... Non, au contraire, celui-ci est passionnant de bout en bout... Les images rivalisent de beauté, la musique d'élégance et la narration, bien que succinte, de clarté... Sans doute le plus réussi de l'avalanche de documentaires écolos ("La planète blanche", "La marche de l'empereur" ou "L'odyssée sybérienne")sortis en salles à peu près à la même période...
excellente petite comédie qui n'a pas besoin d'en faire des tonnes pour faire rire
Ha, The Asylum, cette boîte de prod spécialisée dans la copie fauchée de blockbusters (Transmorphers, Pirates of Treasure Island, The Da Vinci Treasure et j'en passe). Ils s'attaquent à Paranormal Activity, mais comme le film de base est déjà fauché et nul en plus, cet ersatz fait au moins aussi bien voire mieux mais ça reste de la daube quand même. C'est du film d'horreur pour maison de retraire aux rebondissements dignes d'un Derrick (au, mon Dieu, le crucifx est tombé tout seul, trop flippant quoi).
Cette suite de Very bad Trip n'égale pas le premier... Avec la belle réussite des aventures de ces 3 copains a Las vegas on repart pour la même trip mais cette fois a Bangkok, tout y est prévisible... car impression de déjà vus... les mêmes scènes les mêmes actions les même problèmes avec un autre mariage.. s'ils font un troisième ( et j’espère qu' ils vont s'arrêter la) cette fois se sera un mariage et une viré a Mexico ou a brasilia.. Ici Stu Price a qui manquais une dent au premier opus, se retrouve avec un tatouage des plus horrible sur la face...avec un Allan qui devient complétement ahuri et qui endosse un rôle vraiment imbécile ne crève plus du tout l'écran.. remplacé le tigre par un chimpanzé complétement a la masse et vous obtenez un film complétement idiot qui ne vaux plus rien.. bref si le premier était une belle surprise comique... le second est vraiment raté, avec des scènes brouillon et chiffons, leur film de viré d'enterrement de vie de garçon est vraiment a enterré pour de bon... comme on dit souvent une fois pas deux... • Actions: 1 / 10 • Scénario : 1 / 10 • Crédibilité des Acteurs: 3 /10 • Bluraythèque: Non
Des étudiants découvrent que leur campus était autrefois un asile psychiatrique dans lequel des tortures avaient été pratiquées sur les patients par un docteur sadique. Les jeunes se retrouvent persécutés par le fantôme de ce docteur qui les replonge individuellement dans leur plus terrifiant souvenir de jeunesse avant de les tuer... Nous sommes face à un film d'épouvante qui copie sur "Freddy" sans en atteindre l'efficacité. Il pourra plaire aux fans inconditionnels du genre, mais reste dispensable pour tous les autres. Rien d'inoubliable, il ne s'agit pas d'un monument de la terreur mais il se laisse regarder.
Sans surprise c'est mauvais, le scénario est bidon et sert juste de prétexte pour ce qui arrive après, les effets spéciaux sont inexistants tellement c'est mal fait mais le pire c'est les scènes avec les requins on a l'impression que "les acteurs" tapent dans le vide tellement l'image est mal calée et pour finir les requins sont mal fait ce qui doit être quand même la base dans ce genre.
Halala ces américains ... Toujours le besoin de faire le remake d'un film étranger . Ce film est une ENORME bouze . Rien n'est credible du debut a la fin du film et l'intrigue manque profondément d'intérêt Les acteurs en deviennent presque meme insupportable à regarder tant les répliques rasent le sol et la réalisation est inégale et brouillon. Aucune émotion ne se dégage de ce film qui pourtant traite d'un sujet délicat. Le fait Que le film soit en anglais en non en hébreu en rajoute une couche . Au final j'ai regardé le film original israélien The Debt qui etait absolument bien meilleur que ce navet américain plus commercial qu'autre chose . Le trio d'acteurs etait pourtant très bon mais le film est vraiment raté!
Catégorie du film : whatthefuck Mots-clés : glauque, glauque, glauque, ennui Les premières minutes se passent plutôt bien, le jeu du personnage principal, une petite fille de neuf ans, est d’une justesse incroyable. L’image, saturée de couleurs, est en accord parfait avec l’action. Sauf que les minutes passent et que le film s’enfonce dans le glauque (tout y passe, jusqu’à friser l’inceste). Les scènes de « n’importe quoi » s’enchaînent à renfort de rock bien agressif. Aucune justesse, aucune mesure. Le scénario est à la fois décousu et répétitif. La fin est prévisible au possible, et, à mon sens, le message final que nous adresse la petite fille tombe totalement à plat. Résultat : Une catastrophe cinématographique, tout en excès et en caricatures. Le film ne dure même pas deux heures, mais on a l’impression qu’il en dure trois. Ajoutez également trois heures pour se calmer de l’énervement d’avoir perdu son temps et de voir un tel patchwork de délires malsains présentée à Cannes. Certains crieront au chef d’œuvre sous prétexte que le film ne se fixe aucune limite. Soit. S’il faut cela pour s’émouvoir…
Une comédie pas terrible, prévisible et trop de bons sentiments. Heureusement qq passages restent droles
Une agréable surprise. Souvent, on évite ce genre de film :anglais où les têtes d'affiches ne sont pas des grandes vedettes ,mais pourtant ce sont les meilleurs. Vrai ,parfois drôle,parfois touchant, parfois dramatique le film est centré autour de Tom et Jerry couple uni et complice malgré le temps qui passe. Leur douce et chaleureuse maison devient le noyau de l'histoire où les personnages haut en couleur souvent perdu et désœuvré (un tantinet alcoolique) se croisent. Chaque personnage nous émeut puis nous agace comme dans la vrai vie. Ce long métrage ,à l'histoire simple est un très bon moment qui nous éloigne de ces films étouffant ,où les héros sont irréels et éloignés du commun des mortels. En résumé ceux adeptes de film à grand spectacle s'ennuieront fermes mais les autres ,adeptes de films intimistes et naturalistes se régaleront.
HEAVEN CAN'T WAIT Pour celui qui a vu « Cours Lola, Cours », « Les Rêveurs d'Hiver » et « The Princess and The Warrior », Tom Tykwer n'est pas le premier réalisateur venu. Ou alors l'un des tous premiers. Des étiquettes « atypique » et « auteur » trop souvent galvaudées, ce jeune cinéaste allemand de 39 ans est l'un des rares à les mériter. Tom Tykwer est obsédé par les carrefours, les hasards. Evidemment, ce n'en est pas un quand il fait sien un scénario de Kieslowski. Le cinéaste polonais appréciait également l'ironie du destin. Chez Tykwer, outre l'originalité poétique de ses intrigues, c'est l'élégance, la fluidité de la caméra qui fascine. Le cinéaste sait que son outil ne sert pas à figer l'instant mais à restituer, à amplifier ses mouvements. Depuis De Palma, on a rarement vu une caméra si volontairement « parlante », des plans aussi magnifiquement chorégraphiés. De fait, Tykwer est musicien. Son sens du rythme et du montage illumine l'ouverture de « HEAVEN » qui à elle seule mérite une vision. Voici bien comment on filme le suspense. L'histoire a fait réagir certains. Peut-être pour les mauvaises raisons, celles dictées par la bonne conscience. Entourés par un casting italien de premier ordre - le cinéphile amateur de comédies all'italiana reconnaîtra Gianfranco Barra dans un petit rôle de carabinier -, il y a Cate Blanchett, émouvante, troublante, comme une soeur blonde de Rampling. Et puis il y a Giovanni Ribisi, comédien qui commença très jeune dans les séries TV sous le diminutif de « Vonni » Ribisi (« Mariés deux Enfants », «Friends », « NYPD ») et s'affirme aujourd'hui comme l'un des meilleurs acteurs américains de sa génération. On se souviendra peut-être que Cate et Vonni ont déjà voyagé ensemble dans « The Gift » (Intuitions) de Sam « Spidey » Raimi. « HEAVEN » mérite donc qu'on lève un peu les yeux. Alors, si vous ne connaissez pas encore le cas de l'oncle Tom, ces « cieux » n'attendent plus que vous. Et, peut-être comme Tykwer, à l'instar de B