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Certes ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais ce film est tellement bien foutu et tellement rare dans sa catégorie qu'il mérite amplement 5 étoiles. Thank you for smoking dénonce admirablement bien le système des lobby aux USA, et une multitude d'autres thèmes politiques. A ce titre la phrase assassine lancée par Nick Naylor sur la question de l'impartialité du sénateur avec tous les dons d'entreprises qu'il reçoit est géniale. Si cette dénonciation passe si bien ce que le film est d'un humour rare, il transpire l'humour noir et la satire pendant 1h30, avec des personnages hauts en couleurs (notamment le producteur d'hollywood) et des dialogues très fins. Foncez !
Biopic laborieux resserré sur la genèse et le tournage difficile de "Psycho", au scénario sans enjeu (le réalisateur britannique, Sacha Gervasi, est pourtant d'abord auteur - "Le Terminal" de Spielberg, par exemple - ici, il est vrai, c'est un autre qui a scénarisé) et à la réalisation standard. Quel pauvre hommage au grand "Hitch" ! Anthony Hopkins réussit à être limite mauvais dans le rôle-titre, en tout cas pas un instant crédible. Helen Mirren s'en tire mieux en collaboratrice de l'ombre et épouse tout terrain (sauf qu'elle ne ressemble pas du tout à la vraie Alma). Scarlett Johansonn et Jessica Biel jouent les utilités avec grâce, Toni Collette avec les lunettes sévères de la parfaite assistante. On ne s'ennuie pas vraiment, mais on s'intéresse peu et on ne se passionne jamais comme on le devrait pour le travail créatif du cinéaste.
Dans la famille "film pour ado nouvelle génération" déjà bien représentée par "Hunger Games" ou autre "Divergeante", je demande le dernier né. On y retrouve la morale douteuse du collectif au service de l'individu (et non l'inverse), et une banalisation de la violence des jeunes. On ne joue plus à tuer et mourir...on tue et on meurt, c'est plus "in". Mais là où les Hunger Games avaient le mérite d'être innovants, ici point de nouveauté. Décors ultra pauvres, répliques de récré, méchants classiques,... Amis cinéastes...Fuyez !!
Jeu d'acteur pas mal du tout, on conçoit seulement mal que pour 1 million de dollars l'on soit pret a tout....Cependant il sagit ici d'un film correct, non seulement la prestation de C.SLATER est bonne, mais on apprécit le charismatique M.Clarke DUNCAN.
Que dire d'un film dans lequel le réalisateur prend plaisir à accumuler les unes derrière les autres des afféteries qui s'avèrent au mieux inutiles et dont la plupart sont nuisibles ? Que dire d'un film dans lequel le réalisateur présente si mal ses personnages qu'au bout d'une demi-heure, on ne sait toujours pas vraiment qui est qui ? il faut dire que prendre la comédienne Marisa Berenson, née en 1947, pour jouer la mère de Pippo Delbono, né en 1959, ça n'aide pas ! Que dire d'un film où on fait appel pour la musique à un compositeur de grande renommée (John Adams) mais qu'on a connu bien meilleur qu'ici ? Que dire d'un film dans lequel on devrait ressentir une grande émotion mais qui nous laisse froids comme la neige du début, de marbre comme les statues ruisselantes de pluie qui accompagnent le film ? Que dire d'un film dont le réalisateur est né à Palerme et qui, peut-être de ce fait, souffre du syndrome Visconti ? Que dire de ce film sinon : c'est ennuyeux et vain !
Une interprétation époustouflante (voir jouer Daniel Day-Lewis est quelque chose d'absolument fabuleux), Une musique merveilleuse (Elmer Bernstein, avec au début des extraits du Faust de Gounod, puis du Johan Strauss père et fils), des couleurs somptueuses, un soin apporté aux décor et aux costumes, une caméra en folie. Scorsese a donc forcé sur la forme pour nous faire avaler un fond qui sans cela eut été bien terne. Une belle démonstration des rouages invisibles d'une société qui défend ses codes et ses conventions sociales en étouffant l'air de ne pas y toucher toute velléité d'indépendance. Une belle démonstration qui aurait pu gagner en évitant quelques longueurs notamment à la fin (dont l'utilité n'apparaît pas évidente). Mais quel talent quand il veut, ce Scorsese !
Nouvelle vague d'aventure, intéressant et drôle, j'ai beaucoup aimé le nouveau rôle de Noah Wyle. J'ai passé un bon moment.
Catastrophique. Je ne pense pas que j'aurais aimé ce film en VO, mais là avec cette VF, c'est impossible d'accrocher. C'est clairement le ou l'un des films les plus mal doublés de l'histoire, c'est ridicule, pitoyable et ça gâche totalement le film qui n'a en plus pas besoin de ça puisque l'histoire est sans intérêt et jamais drôle. Il n'y pas grand chose à dire de plus, ce film n'en vaut pas la peine et il faut vraiment du courage pour aller jusqu'au bout.
"Des Hommes et des Dieux" ou la monotonie et l’ennui de la vie monacale !!! Un film long et ennuyeux. Une succession de scènes molles et sans intérêt aucun. Interminable ! Chiant à mourir !
Plus que la tragédie tire-larme ou l’énième regard moralisateur porté sur la situation houleuse au proche orient qu’aurait pu donner, entre de mauvaises mains, l’adaptation du roman de Yasmina Khadra, cette véritable bombe cinématographique (excusez le jeu de mot) se révèle finalement être un excellent thriller où se mêlent sans complaisance des enjeux politiques que parfaitement intimistes. Le réalisateur libanais Ziad Doueiri parvient à donner un ton si réaliste au parcours de ce médecin arabe, magnifiquement interprété par Ali Suleman, qu’il apporte un éclairage belliqueux à ce contexte en en éliminant toute trace de manichéisme facile. Si, en revanche, le parcours psychologique qu’a pu avoir sa femme reste confus dans sa précipitation narrative, l’émotion et le message humaniste qui se dégagent de cette quête de vérité fait de L’attentat un des plus beaux psychodrames réalisés sur ce sujet particulièrement épineux.
Très bon film. Il est très humoristique, romantique juste à bonnes doses, qui plaît autant aux jeunes qu'aux plus âgés ! Je n'ai pas du tout vu le temps passer ! Je le recommande à tous le monde ! 19/20
Un nouvel opus plus spectaculaire que jamais avec un style des anciens opus critiqué par le manque de réalisme et le surplus d’humour amélioré pour ce genre de propos dans le sens où celui-ci est plus réaliste. Le rythme de ce film vient avant tout de son dynamisme avec des scènes d’actions toujours exécutées par la star de la saga, tom cruise, de plus en plus risquées de films en films. Le casting du film se complète a merveille avec un nouvel acteur principal au casting qui ne manque pas de présence, qui n’est autre que Henry Cavill. Le pari de ce film est reussi, en mêlant drame et espionnage de manière originale avec son style plus réaliste. La prouesse visuelle est aussi de la partie car les plans fonctionnent avec une efficacité audacieuse. A chaque opus sa ville. Dans celui-ci, la capitale française est mise au piédestal.
Une très bonne comédie policière avec Louis de Funès . Un bon côté fantastique avec le personnage mystérieux Fantômas.
Très décevant pour un film sur un thème si fort et si bouleversant. Les acteurs sont médiocres (Anne Alvaro en tête de liste), l'histoire est clichée et un peu tirée par les cheveux et franchement j'ai eu l'impression de me mettre devant un épisode de Joséphine ange gardien (mais sans le plaisir de voir notre Mimie Mathy nationale). Je suis resté comme deux ronds de flanc et franchement je m'attendais à autre chose. Une vraie déception !
Soporifique, mou...on s'ennuie. je regrette de l'avoir vu.
"Tu m'enflammes comme un brasier! Je veux tout te donner de moi...tout! " Ces quelques mots de la belle (et très dènudèe) Laura Antonelli destinès au pâlichon Jason Connery (le fils de Sean Connery et de Diane Cilento) ne laisseront pas la gente masculine indiffèrente mais il faut avouer que le cinèaste Mauro Bolognini nous avait habituè à beaucoup mieux avec des oeuvres plus intelligentes et surtout plus fouillèes! il en faut, certes, pour tous les goûts! Même si certaines formes de cinèma sont objectivement de moindre qualitè que d'autres, comme c'est le cas ici avec ce conte èrotique mielleux! Deux choses à sauver malgrè tout: la belle Venise du XVIe siècle et la magnifique musique d'Ennio Morricone...
A louer un dimanche aprèm si vous voulez que votre pépé vous laisse tranquille... Pensez quand même à vérifier son pouls toutes les 15 minutes, on ne sait jamais... Commentaires ennuyeux et soporifiques au possible Je ne sais pas à quoi je m'attendais (de jolies images qui claquent sans doute), mais tout est dans la bande-annonce, encore une fois... Ah si, j'ai appris que les loups jouaient à chat avec les caribous : il lui courre après, mais ne le mange pas, il le touche, c'est tout ^^ Prix spécial quand même : c'est la première fois que je sors d'une salle de ciné avant la fin du film...
Ce film serbe c'est l'histoire d'une bande d'ados, qui ne se prend pas la tête. On pense évidemment aux réalisateurs tel que Harmony Korine ou Larry Clark ou encore Gregg Araki. Mais ici le film se repose sur ses acquis et tombe dans le niveau d'un Jackhass. Le problème est que le film tombe dans des gimicks filmographiques des auteurs cités précédemment, avec la caméra floue, sans le côté trash et rébellion du film. Ici le réalisateur filme plutôt une forme d'ennui où les jeunes font du skate et des défis à la jackass, le sentiment de liberté est très peu présent, une violence contenue, pas de sexe, pas de drogue, peu d'alcool, c'est assez creux. Heureusement qu'il y a une très belle scène qui parle de la passion du skate, qui fait un peu échos au très bon Wassup Rockers de Larry Clark, mais bon la scène est mal filmé.Ou encore une des dernières scènes dans le magasin, où le personnage principal skate sous une Bo divine. Justement la BO est divine, chantée par des artistes serbes qui chantent en anglais dans un style assez lo fi minimaliste, c'est ce qui pose l'atmosphère du film. Mais sans ça le film est vraiment ennuyant.
Excellent film, abordant des sujets importants (la vraie ou fausse folie ; la manipulation, la vengeance, etc.). La forme est très soignée, et la mise en scène efficace.
Je veux bien que ce film soit destiné à un très jeune public. Toutefois cela n'excuse pas, l'indigence du scénario, la platitude du commentaire, la piètre qualité de l'image et surtout, surtout l'absence de valeur pédagogique car j'aimerai bien que l'on m'apporte la preuve que la Loutre est un prédateur du Castor. Cela me semble être une lourde erreur zoologique.
Pas mal, un peu mou, mais assez réaliste sur la folie humaine, qui au final, nous ressemble un peu tous.
Pour être honnête, je n’avais jamais entendu parler de ce film avant de le découvrir, et je ne sais pas à quoi ont carburé les scénaristes mais cela a visiblement décuplé leur imagination. On est face à un drôle de mélange, avec un petit quelque chose des derniers Sherlock Holmes, un peu des Gentlemans Extraordinaires, et un minuscule soupçon d’Indiana Jones. La grosse différence est que le héros est évidement l’incontournable jeune adolescent de service, comme tout bon film d’aventure qui se respecte actuellement, car il ne faut surtout pas négliger la cible favorite de ce genre de production, à savoir la tranche d’âge des 10/15 ans. Ça va plutôt vite, l’intrigue bien que basique est assez accrocheuse et au final ça n’est pas forcément désagréable à regarder. Malgré tout il ne faut pas être trop difficile car encore une fois c’est un public de très jeune qui est visé et les plus grands risqueront de vite se lasser de ce scénario taillé à la serpe beaucoup plus proche d’une bande dessinée que d’un film. En voyant la fin post générique, j’ai cru comprendre que le film était une tentative de lancement d’une saga, mais à voir la note très moyenne d’IMDB, je crains pour les producteurs qu’ils arrêtent les frais après ce volet qui selon moi, restera unique.
Ce film est exactement comme ses personnages: il montre ses muscles, joue les gros caïds mais finalement il est plus ridicule qu’impressionnant. Dans les années 1950, à Brooklyn, Bobby est un membre d'un gang appelé les Deuces, mené par son grand frère Leon. Ce dernier refuse qu'une bande rivale vende de la dogue dans leur quartier. Bobby va tenter de d'aider don frère en éliminant deux dealers; mais son plan échoue et la guerre est déclarée... La réalisation n'a aucun style: le cadrage n'est pas terrible, la mise en scène archi-nulle, les prises de vues ternes, la profondeur de champ est très faible et les mouvements trop lents et fluides. Le scénario est terriblement lent, ça met des plombes à s'installer. Tout y est très sérieux et dramatique mais pendant 1 h 20, on voit des jeunes débiles se pousser en disant: "C'est mon territoire ! casse-toi ou t'es mort !" sans jamais passer à l'acte. C'est très incohérent, bourré de clichés avec un climax mou du genou. Aucune tension dramatique, aucun suspense, juste des gosses qui se disputent un coin de la cour de récré. Les acteurs ne sont pas bons, ils sont inexpressifs et pas du tout charismatiques. Les personnages sont nuls, très stéréotypés, aucune classe. On les regarde, amusés mais avec pitié, jouer aux gangsters et s'insulter d'un trottoir à l'autre sans rien faire d'autre. Ils ressemblent à ces jeunes d'aujourd'hui sur leur scooter avec 6 mg de cannabis dans les poches de leurs doudounes qui se prennent pour Corleone. Les dialogues sont ridicules et grotesques. La photographie de John A. Alonzo est terne, comme ses couleurs, et la lumière n'est pas belle. Le montage n'a aucune originalité, rien d'original. Les décors sont pauvres, les costumes pas réalistes et la musique vide. "Deuces Wild" est lent et ridicule. A éviter.
La série en 3 minutes, ça passe. Mais là, il y a 1 bonne heure de trop.
Voila un réalisateur que j’apprécie beaucoup, il a un style qui lui est propre. Gregg Araki est un spécialiste des B-movies, un film qui n'est pas destinée spécialement aux grands publics et pourtant cela ne veux pas dire qu'il manque de qualité, il y a une originalité débordante dans ces films. Son film précédent "Kaboom" m'avais bluffé ce qui ma poussé à suivre ses ouvres. J'ai été néanmoins moins emballé pour ma part sur "Mysteriouskin" et "Smiley Faces". Il ne me resteront pas en mémoire, mais on peut voir sa marge d’évolution très bonne avec les années. White Bird m'a attiré également pour son casting, Shailene Woodley sort d'une année époustouflante ce White bird conforte son talent de jeune actrice capable de jouer aussi bien dans un blockbuster comme "Divergent", que dans des films indépendants "The spectaculer Now". Les plans du film son magnifique, d'ailleurs il a tendance a les mettre en avant sur la jaquette du film avec "Kaboom" et celui ci. Autre point similaire avec "Kaboom", le titre devient révélateur à la fin du film, car il y a de quoi se poser des questions sur un tel titre mais la réponse fini par venir. Le réalisateur maitrise très bien son film et le scénario est original, une première partie synonyme de Teen Movie et l'autre partie de Thriller. Une sorte de puzzle qui prend forme. Pourvue qu'il poursuive sur sa lancé des ses deux derniers films. 17/20
Une réussite totale, un film au scénario palpitant.
Ce film est un crescendo merveilleux. Il commence c'est vrai très lentement mais à partir du "couteau", c'est une suite de moments magiques dans leur simplicité et intenses, conclus par un apogée techniquement très simple (plongée) mais parfaitement placé (unique plongée du film, et d'ailleurs pleine de sens) et qui vous achève émotionnellement parlant. Merci au réalisateur et à ses actrices.
Après avoir lu le titre nous savons déjà que cela va être un nanar sans queue ni tête, puisque le titre sonne faux et nous avons peur du résultat. Toute l'équipe est sous qualifié, puisque les investissements sont minimes et les acteurs n'ont rien de crédibles. Les effets spéciaux sont pittoresques dû à des équipements banales et un travail qui ne monte pas très haut. Lorsque arrive le combat ce n'est qu'une ineptie qui ferait fuir le monde entier. Ou vont chercher les scénaristes des idées aussi affreux et ce n'est que le début de la période combat incompatible et dispensable.
Décevant. Très guimauve, sans surprise. Film bavard, trop didactique et pas attachant. Une très petite cuvée. Les acteurs sont bien mais W. Allen est absent. Dommage.
Les premières secondes m'ont convaincu que j'allais voir un grand film grâce à la musique expressive de L. Bernstein et la mise en scène de E. Kazan dans des docks qui sentaient le réel à plein nez, et qui le sont. Ensuite, la présence de M. Brando est juste essentiel, tellement il bouffe l'écran avec sa robustesse et sa sensibilité. Le mélange des deux, l'ambiguïté des deux donnent à son personnage une dimension salvatrice et la scène finale relève du génie cinématographique. Autant l'amourette avec E. M. Saint n'est pas convaincante, autant tout le reste relève du talent de l'ensemble de l'équipe, même de l'actrice qui malgré l'épisode de la séduction un peu vaseux, offre une excellente prestation. Grâce à ce film, je comprends pourquoi M. Brando est devenu un grand acteur, outre sa prestation du Parrain. Il était né pour jouer, tout simplement.
c'est magnifique,merci mr miller d'avoir fait un film avec une telle emotion et un casting de reve.
Un film esthétique qui nous plonge dans le monde des passionnés du rock qui ont bloqué leur compteur temps aux années 50. C’est une étude ethnographique d’individus qui vivent leur passion leur permettant d’échapper à leur quotidien, ponctuée par les succès du rockabilly.
Triste ! C’est triste que, pour des problèmes de politiques de distribution (voir l’interview d’Alexandre Aja dans Mad movies n°308), un aussi bon film que La 9e Vie de Louis Drax soit relégué en France à un Direct-to-DVD et n’ait pas le droit à une sortie en salles. Avec ce film, le cinéaste abandonne le cinéma horrifique qui jusque là marquait sa carrière pour un drame psychologique et fantastique plein de poésie. Une fois de plus, Aja nous montre son talent de cinéaste et qu’il est très regrettable qu’un réalisateur français de sa trempe ait dû s’expatrier pour mener à bien à sa carrière. Cette histoire traitant de l’étrange récurrence d’accidents dont est victime un enfant au comportement assez surprenant pour son âge est pleine de subtilité, portée par une interprétation très juste (en particulier le jeune Aiden Longworth) et passionnante de bout en bout. Même si la révélation finale n’est pas si surprenante que cela(on se doute que Natalie n’est pas si innocente que cela), La 9e Vie de Louis Drax est un très beau film à ne pas louper malgré son absence de sortie en salles.
D'une incroyable nullité!
Je n'ai pas trouvé d'intérêt au film de plus la réalisation reste très banale, comme les acteurs dans la foulée.
Avec un titre pareille et le résumé derrière la jaquette du DVD je m'attendais à une série B musclée. Donc grosse déception c'est en fait un film mélodramatique bourré de pathos, de démagogie et de discours bien pensant le tout servis par des ficelles scénaristiques énormes (genre Danny Glover qui voit des gens s'embrasser partout alors qu'il traverse un chagrin d'amour, c'est quoi cette connerie, on est dans une parodie ?...). Pour ce qui est du soit-disant serial-killer, ben on le voit pas, l'histoire ne s'attarde qu'une ou deux minutes sur lui, ce qui aurait dût être le cœur de l'histoire n'est qu'un alibi, pour mieux vendre la bouillie sentimentaliste.
La presse française vante à l’unisson les qualités journalistiques du film Zero Dark Thirty : - « Superbement documenté » (20 Minutes), - « film d'espionnage […] d'une précision quasi documentaire » (Le parisien), - « Un cinéma de "docufiction" » (Ouest France), - « On est en plein réalisme. En plein journalisme d'investigation » (Télérama). Toutefois, si ce film est en effet assez fidèle au récit officiel véhiculé par la Maison Blanche, peut-on pour autant considérer qu'il a une quelconque valeur informative ? Permettez-moi d’en douter si je me fie au documentaire purement factuel et extrêmement rigoureux qui s'intitule "Ben Laden, Storytelling et Démocratie" en ligne sur DailyMotion.
« L’Art du Mensonge » n’a contre toute attente rien d’ennuyeux ou de poussif, tant ce duo plus tout jeune (!), très classe et british, nous réserve des surprises de taille, en donnant à ce thriller sur fond d’arnaque, une ambiance très particulière mêlée d’élégance, de retenue et de raffinement, tout au moins en apparence mais... chut ! On pourra déjà annoncer que ces deux êtres, dont l’un est de suite présenté comme un fieffé escroc, vont devenir parfaitement épatants à suivre dans leur relation vraiment peu ordinaire... En effet, on se prend très vite au jeu du chat et de la souris, d’autant plus que tout s’enchaîne avec une logique implacable dont on suit le déroulement très tranquillement, sous couvert d’explications limpides et dont l’envers du décor, semble pour le spectateur, édifiant et effrayant, quand on observe les traits de ce fringant octogénaire, plus que malicieux, incarné magistralement par Ian McKellen, allias Roy Courtnay en personne. Alors, évidemment il y aura des rebondissements qui rien qu’à la mine circonspecte de nos deux héros, s’annoncent d’eux-mêmes en se profilant à l’horizon, et dont on se régale sans aucune modération. Si bien que les quelques invraisemblances remarquées ici et là, seront pardonnées quant à l’histoire de ces deux énergumènes, encore très en forme et très en verve... Une arnaque finalement assez sérieuse sur le fond, même si l’humour en demi-teinte flotte toujours un peu comme le ferait le parfum de Helen Mirren que l’on devine lui aussi, rien qu’en la voyant défiler royale dans ses toilettes impeccables ! Une petite surprise bien agréable de Bill Condon, avec la présence de cet étonnant couple Betty et Roy, que l’on ne quitte à fortiori pas un instant, et dont la performance à l’écran est plus que surprenante et revigorante...
hahahaahah une sombre bouse... samuel le bihan a vraiment le don pour gacher tous les films qu'il fait il merite bien l'oscar du pire jeu d'acteur juste devant christian clavier... circulez y'a rien a voir
Une Réussite Total. Le Réalisateur Gore Verbinski livre un Remake de qualité qui reste fidéle tout en étant a égaliser le film mythique du réalisateur Japonnais Hideo Nakata.Pour commencer la Réalisation est Vertigineuse grâce notamment a quelques plans séquences alléchantes ainsi qu'une BO oppressante de Hans Zimmer qui colle a merveille a l'ambiance Oppressante et Troublant du long métrage. Ensuite le Scénario est Diabolique en parvenant a nous tenir en haleine avec un Dénouement Final qui laisse littéralement pantois tellement elle s'avére inattendue dont le rythme du film est parfaitement soutenue sans jamais nous laisser sur notre faim, ajouter a cela une Tension permanente qui atteint son paroxysme a travers quelques moments insoutenable mais aussi quelques Séquences trés Effrayantes qui manquera pas de faire sursauter les plus sensibles. Enfin le Casting américain est a la hauteur du casting originale avec en tete la ravissante Naomi Watts qui tire son épingle du jeu en prêtant ses traits a cette Journaliste déterminée qui est rejoint par une galerie de Seconds Roles au top dont l'interprétation est impeccable comme Brian Cox,Martin Henderson,David Dorfman,Amber Tamblyn et Daveigh Chase qui incarne quand a elle avec brio l’énigmatique et terrifiante Samara qui est un personnage féminin au terrible secret. En Conclusion, Le Cercle-The Ring est une belle réussite d’Épouvante dont on en ressort pas indemne et qui s’avère a la fois Angoissant,Dérangeant,Glaçant et Palpitant qui entre au rang des meilleurs Remakes du cinéma d'horreur aux cotés de La Colline a Des Yeux,Evil Dead et L'Armée des Morts mais aussi comme l'un des meilleurs films d'Horreur des années 2000 qui fait un belle hommage au remake Japonais dont les amateurs du genre prendront du plaisir a déguster ce petit bijoux a voir ou a revoir.