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Chez les Aubertin, on est notaire de père en fils. La génération du film, en pleine guerre d'Algérie, l'étude a Michel (Guillaume de Tonquédec) comme titulaire (pas du tout motivé). Il s'est marié avec Hélène (Jeanne Balibar) et a engendré un fils (qui sera sans doute notaire plus tard). Michel Aubertin caresse l'ambition de devenir président de la Chambre départementale des notaires de Moselle. Cependant, la très respectable notairesse (oui, c'est bien ainsi que l'on appelle une épouse de tabellion) est une rebelle - un étonnant discours (superbe moment d'interprétation pour Balibar) va ruiner les ambitions maritales. Mais dans le fond, c'est bien qu'elle soit anticonformiste, puisque le notable provincial mène une double vie d'un genre particulier depuis 15 ans, ce qu'elle pourrait bien finir par découvrir... Le titre du film se justifiera vers la fin (au terme d'une escapade aux champs, en compagnie), dans une scène qui se veut sans doute émouvante, mais qui est surtout grotesque.... Le poème de Théophile Gautier "Le Spectre d'une rose" a été mis en musique par Berlioz, parmi 6 autres mélodies, formant un cycle, "Les Nuits d'été"... Cette musique somptueuse sert de prétexte à une pantomime navrante... Histoire décousue et vaine (quelle "morale" ?..) que celle des Aubertin.... Seules les scènes de cabaret ont une certaine cohérence (même si l'esthétique n'en est pas nouvelle - quelque part entre l'ombre des "Damnés" et "Tournée").... Tonquédec, distribué sans imagination en bourgeois (même si avec "secret"), fait du Lepic (avec robe), et déçoit. On signalera en revanche Nicolas Bouchaud, excellent en complice stipendié du notaire ("Jean-Marie", le tailleur). L'étoile et demie est pour lui et certains moments de Balibar. Un premier "long" raté pour Mario Fanfani.
Déçu par ce petit film de science fiction qui partait pas mal mais qui finalement est franchement long pour ce qu'il raconte. Le tout a le cachet des anciens films de SF, mais il n'en a pas le panache, trop de longueur engorge ce petit film et plombe ce qui aurait pu être un excellent plaidoyer sur la protection de la nature.
Voyage au centre de l'amer. On se perd dans ce téléfilm inutile et ringard. Vous pouvez en effet marcher dessus, mais du pied gauche, ça porte bonheur.
Une excellente comédie toute en finesse et en originalité avec une utilisation brillante de la communication postmoderne (smartphones...). Un regard tendre porté sur deux sociétés que tout semble opposer et qui paraissent pourtant si proches. Un beau moment de cinéma servit par très efficace distribution et une direction d'acteurs remarquable.
Ce mec faisait danser la samba à une voiture de 1200 chevaux. BRAJJJZZZIIL!!! - A REGARDER en gardant en tête qu'ils ont ficelé tout ça de manière à réhausser encore le statut de héro de Senna en utilisant la manoeuvre minable et très MALHONNÊTE de rabaisser ses opposants qu'ils soient bons ou mauvais, et en passant sous silence les moins bons de Senna. Du coup, Prost passe injustement pour un mesquin et Senna pour un Saint. Y'avait pas besoin de ça, Senna et Prost étaient deux fabuleux pilotes.
Le livre de Musset « Confessions d’un enfant du siècle » est une semi-autobiographie de sa relation avec George Sand et une réflexion sur l’amour entre l’idéal des romantiques et les obligatoires déceptions des aventures amoureuses dans la réalité. La lecture en est parfois un peu ardue, mais jamais ennuyeuse. Le film ne pourra pas se targuer de la même remarque, si les dialogues et l’action ne présente pas de difficulté de compréhension pour le spectateur, le film en lui-même est terriblement ennuyeux. Où est la passion dans ce film, où sont les sentiments, jamais aucune énergie, aucune vie ne l’anime et il se déploie pendant presque deux heures avec autant de vitalité qu’une visite dans un musée de figures de cire. La palme de l’insipidité revenant à Peter Doherty qui avec son allure dégingandée ne manifeste jamais la passion qui anime son personnage et qui tout le long du film montre une apparence d’équanimité en contradiction avec les humeurs passionnées de son personnage. Le couple qu’il forme avec Charlotte Gainsbourg n’est pas non plus très crédible, elle faisant trop jeune pour le rôle, lui trop vieux. On s’ennuie donc ferme et au bout d’une heure on est pris d’envie de stopper là avant de s’assoupir. Reste la belle reconstitution de l’époque et une fidélité au roman assez constante. À voir pour découvrir l’œuvre si vous ne voulez pas lire le livre, en gardant en mémoire qu’il est moins ennuyeux que le film. Ah et épargnez vous la version en français qui est un des pire doublage que j'ai eu l'occasion de voir!
Grosse surprise, le duo nous tient en haleine tout le long du film, David Hyde Pierce est tout simplement exceptionnel, digne d'un Malkovitch. Mise en scène un peu théâtrale à la "Sleuth" pour ajouter un peu plus de tension. Manquerait juste quelques retouches au scénario pour que cela soit un très grand film.
Quelle triste manière terminer la franchise en demi-teinte de Freddy Krueger. Avec une idée de mise en abîme somme toute intéressante sur le papier, ce dernier épisode s'avéra n'être qu'une simple farce au final plus pathétique qu'effroyable.
4 étoiles pour ce films. Déja pour l'interprétation majesteuse ( ça reste mon avis ) des 2 protagonistes. Je trouve Vogel superbe dans ce role d'homme en proie à des pulsions qui le dépassent, le couple qu'il forme avec sabine timoteo est très touchant. Ok certains diront qu'il ne se passe pas grand chose durant certains passages mais c'est ce qui fait la force du film je trouve : une sensation de solitude plane pendant ces 2h40 et aussi "violent" soit il tant psychologiquement que physiquement dans ses thèmes abordés, ce film est BEAU. On sent des le début une fin tragique, qui est d'ailleurs bouleversante mais dans l'ordre des choses. j'espère qu'il nous pondra un autre très bon film ce petit Glasner.
Je me suis arrêté au bout d'une heure, c'est-à-dire à la moitié du film puisqu'il n'y a qu'une chose à garder : Rhys Ifans. Tout le reste est à jeter : le scénario est ennuyeux, les personnages ne sont pas intéressants, la plupart des acteurs sont mauvais et la photographie est nulle. Anonymous n'est donc pas une réussite.
Très beau film lent à souhait et particulièrement soigné.Très peu d'action à part la superbe scène ou John Wayne démoli un malabar et se fait ratatiner par un minuscule.Le propos est ailleurs ,dans l'histoire qui aux yeux du cinéaste devait revêtir une grande importance surtout après Pearl Harbor, Hiroshima et Nagasaki.Il fallait redonner l'espoir de renouer les liens.Pour une fois John Wayne n'est pas bon mais soit le rôle ne lui convient pas du tout,soit il n'a pas été dirigé,soit les deux...C'est le point faible car pour le reste il n'y a rien à critiquer dans ce film qui se veut presque un documentaire sur l'histoire du premier consul américain au Japon.Le spectateur s'y balade avec ravissement.
Attention... chef d'œuvre. Film monstrueux ! Enfin un scénario sombre et des effets spéciaux hallucinant. On retrouve, je trouve, l'esprit des anciens épisodes. Si Georges Lucas l'avait réalisé... il n'aurait pas fait mieux je pense. J'ai adoré. La 3D apporte aussi un petit quelque chose même si je n'en suis pas fan. Et merci pour cette séquence finale. Que la Force soit avec vous!
je lai vu en replay se soir , bas franchement une tuerie sa ma glacé le sang . des acteur formidables , fait divers sanglant de 1986 . yves renier a réalisé un téléfilm costaud . a voir urgence on en fait pu des comme ça . bravo pour avoir mis son livres en fiction .
La série était débile, mais les dessins avaient de quoi amuser les enfants. La transposition en film n'est vraiment pas une réussite et les gags mollassons n'arrangent rien.
Bouffonnerie osant tout & même des passages "sérieux"!: Très américain, et...beauf.
Un navet....................................................................
24 cacas par secondes
Un film tout juste magique , n'importe quel étudiant peut s'y retrouver , l'histoire d'une amitié de deux étudiantes très complices avec les hauts et les bas de la vie ... superbe choix de musique, très bon scénario, choix de musique très adapté, chaque acteur interagit à merveille avec son partenaire de jeu...A voir absolument !
"Les Goonies" est une très bonne comédie d'aventures. C'est l'histoire deBagou ( Corey Feldman), Choco (Jeff Cohen), Data ( Jonathan Ke Quan) et Mickey (Sean Astin), une bande de gamins surnommés "les Goonies". qui se lancent dans une chasse au trésor après avoir trouvé une carte au trésor dans le grenier de l'un d'eux menant au trésor d'un pirate nommé Willy le Borgne. Ils sont très vite rejoints par Brand (Josh Brolin) le frère aîné de Mickey ainsi que Stéphanie (Martha Plimpton) et Andréa (Kerri Green), deux amies. Les enfants se lancent alors sur la piste du trésor avec une bande de gangsters à leurs trousses déterminés eux aussi à trouver le trésor. Ils vont être embarqués dans une grande aventure à travers de folles péripéties... Richard Donner signe avec "Les Goonies" une excellente comédie d'aventure pour toute la famille. Le casting est excellent. Tous les jeunes acteurs sont très convaincants et incarnent leur rôle a merveille. Le scénario est très efficace. La musique est top et colle parfaitement a l'ambiance du film. Les décors sont superbes notammentquand les héros arrivent dans la gigantesque grotte où se trouve le bateau pirate. C'est un film qui mélange habilement action, aventure et humour grâce à quelques répliques hilarantes et scènes cocasses, une superbe comédie d'aventure pour toute la famille
Gros échec en salle, ce long-métrage partait d'un peu d'originalité, un chanbara-western sous un cadre graphique comme l'ouverture de Django (la version Miike), sauf qu'ici, c'est tout le long. The Warrior's Way alterne quelques scènes sympa surtout pendant que le samouraï slash à coup de katana ses ennemis et d'autre moment moins bon, une troupe du cirque pas très joyeuse. Autre chose qui vaut le coup, c'est l'attitude que joue l'acteur Jang Dong-gun (Frères de sang), le coté "I'm poor lonesome samouraï".
4 étoiles pour le scénario et le montage de ce film british. L'interprétation est sans faille et on a à faire à des durs !
Quelle déception en voyant ce film! Une mise en scène lourde et lente, déstructurée, un jeu d'acteurs qui sonne plus que faux, et ne parlons pas de la technique! Le son est tellement désagréable que l'on peine à rester jusqu'au bout! Ce film se veut intello, et n'arrive finalement à rien... A éviter.
L'histoire d'une grossesse ou comment les parents s'approprient par amour le jeune couple jusqu'à l'étouffement. C'est bateau comme thème et c'est très moyen comme film. C'est le témoignage d'une époque en Amérique des années 30, c'est tout.
J'ai trouvé ce film très "gnan gnan". Des gens beaux, riches, qui ont quelques "soucis". Tout est naïf, prévisible et franchement pas original. Je me suis cru devant un téléfilm de l'époque M6... Bref, je me suis extrêmement ennuyé.
Très belle performance des acteurs : les « anciens », Auteuil, Ardent, Arditi. A part cela un scénario poussif, beaucoup de vulgarité, d’agressivité gratuite, et pour le spectateur d’ennui. Les personnages ne sont vraiment pas sympathiques, à part le héros principal. Les critiques dithyrambiques des spectateurs sur ce site m’étonnent beaucoup. Allô Ciné deviendrait-il une rampe de lancement commercial ? Allez plutôt voir Martin Eden, belle leçon d’humanité, d’amour.
Je suis particulièrement surpris de la confidentialité de ce titre. Aucune critique. Pourtant, les amoureux d'Audiard y trouveront tout ce qui a fait la renommée de cet auteur, y compris les phrases cultes, sur le travail, sur l'argent, sur le showbizz... Et puis le trio Blier, Carmet, Pacome est exceptionnel, avec une apparition réjouissante du grand Bouquet. Bref, un moment irrésistible que je recommande !
Bien réalisé mais l'histoire ne m'a pas passionner même si elle est vrai.
Tout est dans le titre... Sauf que c'était pas un plaisir de se faire voler ! Vide de sens, aucune poésie, ça dure qu'1h10 mais c déjà beaucoup. Ne parlons pas du pseudo renouveau du ciné indé US que censerait incarner ce film. La mise en scène n'est qu'une suite de clichés éculés pour faire genre "ciné indé", caméra tremblante, gros plans sur des structures de la ville avec personnage principale en arrière plan, ou autres plans intimistes genre caméra cachée... On savait déjà qu'il était possible de faire un beau film avec un tout petit budget, maintenant on sait aussi que ça peut être un film sans intérêt.
Alejandro Jodorowsky est un génie fou sans limites et ce chef d'oeuvre métaphysique en est la preuve absolue. Voyage dans un univers psychédélique ou se cotoient religion, érotisme et violence à travers divers mondes cruels et immatures (représentant de façon métaphorique et déroutante, la société de l'époque, notamment américaine) ou des "disciples planètes" vont s'unier afin de gravir La Montagne Sacrée, symbole de l'éternitée et de la libertée (vous me suivez ?). "The Holy Mountain" n'est pas un film, c'est une expérience passionante, grace à ses images, à la fois belles, choquantes ou bouleversantes, tout comme le scénaro absurde, qui nous montre la véritée de la façon la plus dingue et dure possible. Une oeuvre forte, inoubliable, qui montre que Jodorowsky est effectivement un conteur/metteur en scène plus que talentueux, et dont on regrette finalement son absence actuelle sur les écrans.
Alors que l’on s’attendait au pire (imaginez Tom Cruise dans la peau de Claus Von Stauffenberg, un officier allemand anti-nazi), en fin de compte, Walkyrie est une brillante réalisation où la tension se fait ressentir jusqu’au dénouement final. S’il est vrai que l’on est quelque peu déçu de voir les acteurs américains incarner des allemands et parler anglais et si on regrette aussi que la première partie ne soit pas plus prenante (la tension est au plus bas), fort heureusement, tout s’accélère dès la seconde partie, ce qui nous réserve d’ailleurs le meilleur pour la fin ! Mise en scène trépidante et acteurs au diapason, bien que l’on en connaisse tous l’issue finale (de cette histoire), le résultat est à la hauteur de ce thriller historique. Les acteurs (Bill Nighy, Kenneth Branagh, Tom Wilkinson, Thomas Kretschmann & Terence Stamp) étant tous crédibles dont Tom Cruise ! Bryan Singer (The Usual Suspects - 1995) réussit sa reconstitution, on n’en attendait pas tant !
Le coup des policiers traversant le temps, on l'a déjà vu. Ici pas vraiment de voyage temporel, mais des voyages dans d'autres dimensions mais qui sont toutes reliées les unes aux autres. Le scénario est un brin tordu et on peut facilement s'y perdre avec toutes ces dimensions s'entremêlant, pour le reste c'est pas forcément brillant, on a droit à des successions de scènes d'actions un peu lentes qui ne sont là que pour mettre en valeur les jolies actrices, les effets spéciaux sont d'un niveau à peine plus élevés que Power rangers. Bref on pourra s'en passer
J'ai beaucoup aimé ce film. Les personnes filmées sont à haute valeur humaine. Il produit une énergie qui dépasse le mot "espoir" , car cette énergie est au présent, elle est acte, poésie. Alors que le mythe de la caverne de Platon met en scène des hommes enchaînés et immobilisés dans une demeure souterraine qui tournent le dos à l'entrée et ne voient que leurs ombres et celles projetées d'objets au loin derrière eux, là au contraire, nous avons des êtres en pleine lumière qui projettent autour d'eux une belle pulsion de vie. Ils repeignent l'arc-en-ciel qui en avait bien besoin.
Un film à l'atmosphère glauque, sordide mais ô combien prenante ! Je l'ai regardé et enregistré avec plaisir. Asia ARGENTO a eu l'excellente idée de le réaliser. Quand on y entre, on n'en sort plus ! Elle a surtout eu beaucoup de flair en choisissant ses trois jeunes acteurs se partageant le rôle de Jérémie. Tout d'abord le prodigieux petit Jimmy BENNETT qu'elle a ainsi lancé et qui a su assumer ce rôle très dur et pénible à même pas 8 ans. Maintenant, il en a 12 et demi et il n'a pas arrêté d'engranger les succès ce qui fait qu'il est maintenant l'enfant-star N°1 d'Hollywwood avec plus de 30 films, téléfilms et séries à son actif. C'est vraiment un petit MOZART du 7ème Art ! Quand à Cole et Dylan SPROUSE, ils sont eux aussi fabuleux dans le rôle de Jérémie à 11 ans. Quand j'ai vu qu'ils étaient sur le générique, je pensais qu'ils étaient ensemble et c'est vrai que ç'aurait donné davantage de relief au film s'ils étaient apparus en tant que jumeaux mais, à part ce petit regret, leur jeu est tout aussi extraordinaire que celui de Jimmy BENNETT et le film tout entier vaut les 4 étoiles que je lui décerne. Un coneil: regardez-le quand il passe à la télé ou achetez le DVD ! Vous n'aurez aucun regret et vous n'arrêterez pas de le voir et de le revoir. Les acteurs adultes sont aussi excellents notamment cette mère complètement déboussolée qui, malgré tout, veut récupérer son enfant envers et malgré tout même si elle sait très mal s'en occuper et semble indifférente à ce qui se passe entre lui et ses différents amants du moment. Un très beau portrait de femme ainsi qu'un très beau portrait d'enfant et aussi de la société américaine de nôtre époque. A voir absolument !
Avant de commencer je tiens à dire que je ne suis aucunement un détracteur de l’œuvre de Claude Lelouch, j’apprécie même fortement son travail. De part sa soif d’image prise sur le vif ou non, Claude Lelouch dans un premier temps nous fait voir des tas et des tas d’images qui allongent la séquence trop fortement et inutilement. De ce fait on coule sous un flot d’image jusqu’a en arriver au point de l’ennui permanent. Dans un second Temps Lelouch filme l’allure d’Yves Montand et d’Annie Girardot, Amsterdam, New-York, Deauville, l’Afrique tout ça est beau mais ça ne suffit pas car on lassé par les longueurs interminables et le film qui n’en finit jamais. Même avec la magnifique musique de Francis Lai, le film ne touche et nous transcende pas car Lelouch, ce qui est assez surprenant, dans ce film ne s’applique aucunement sur le travail de l’image. Un film avec du potentiel complètement gâché. Martin, Le Frisson de la Pellicule.
L'arnaque intégrale. Allô Julien Courbet? Alors si c'est ça le cinéma du 21eme siècle, je préfère passer pour un ringard et me mater de bons vieux classiques sur mon vieux magnéto! Je sais pas combien de temps dure ce truc, mais je tire mon chapeau à celui qui tient plus qu'un quart d'heure sans avoir consommé de substances illicites. Étant perso passionné de foot, j'avais hâte de voir ce que je croyais être un doc sur la technique de Zidane, un portrait intime de la star; hélas et 1000 fois hélas, on assiste ici uniquement à des gros plans sur Zidane qui court, Zidane qui dribble, qui nous fait des gri-gris, et au final Zidane qui nous saoule, nous pompe et nous pousse à appuyer sur "stop"- "eject" pour la version DVD, ou à se barrer de la salle et exiger le remboursement pour les malchanceux qui auraient été voir cette daube au ciné.
Le film n'est certainement pas sans rappeler "Esprits rebelles" ! Je peux d'ores et déjà conseiller à ceux qui ont appréciés Michelle Pfeiffer en Louanne Johnson de s'attaquer à "Ecrire pour exister". C'est une belle histoire, une de celles vues et revues, qui n'évitent pas de nombreux clichés. Néanmoins, l'émotion est bien transcrite au travers de l'histoire d'Anne Franck notamment, qui vient s'imbriquer dans le scénario de manière tout à fait cohérente. Le film est servi par une B.O. efficace, à base de rap américain. Hormis quelques moments niais et clichés qui m'empêchent vraiment de mettre la note maximale, j'ai apprécié ce film !
Un très beau portrait de femme dont le souvenir douloureux passe par le regard des lieux verdoyants du présent. Les nombreux passages évocateurs sont sensibles et beaux et l’histoire de cette femme est poignante. Son film est pudique et émouvant
Voici un film qui donne une lueur d'espoir dans toute cette vague de pessimiste. A voir d'abord pour Meryl Streep, mais aussi pour ces gamins qui s'accroche à un instrument les plus difficile : le violon. C'est vrai le violon est l'autre héros de ce film. Le concert de la fin est un délice pour nos oreilles. Un film à voir et à écouter sans modération. Bravo Mr Craven.
Bien qu'étant parfaitement conscient que leur intérêt était tout ce qu'il y avait de plus nul et que certains étaient vraiment mauvais, je n'ai jamais, il me semble, manqué l'occasion de mater un film avec le duo Terence Hill/Bud Spencer. « Maintenant, on l'appelle Plata », qui, à posteriori, pourrait être vu comme une suite aux Trinita, je ne connaissais pas et je voulais bien évidemment savoir de quoi il en retournait, et bon sang, qu'est ce que je me suis ennuyé. Pas une seule seconde je n'ai pu retrouver ce qui avait su me faire marrer dans les deux prédécesseurs. Pas de grosses vannes bien débiles et percutantes et trop peu de grosses bastons qui tâchent avec leurs bruitages tout pourris. En clair, ce film est à ranger au rayon des ratages du duo, tout à côté des « Super flics de Miami ». Vraiment pas digne d'un Hill/Spencer.
Incroyable claque, les personnages sont forts, aucun problème de rythme. Je vous le recommande vivement !
Une bonne surprise pour le premier film de Lorene Scafaria, bien qu'il manque un petit quelque chose. Une nouvelle vision de la fin du monde avec de l'humour noir, c'est aussi plein d'optimisme et de tendresse. La dernière scène du film est forte, c'est à la fois beau et triste. Avec un duo improbable mais qui marche, les deux personnages sont attachants : Steve Carell dans le rôle de Dodge, un type ordinaire et Keira Knightley dans le rôle de Penny, la voisine excentrique. Et avec des guest stars excellents : Adam Brody, Rob Corddry, Melanie Lynskey, Derek Luke, Mark Moses, William Petersen et Martin Sheen.
Eric Besnard en tant que scénariste, cela donne entre autre Le Convoyeur (2004) & Le Nouveau protocole (2008). Avec de solides bagages en main, on était en droit d'être pleinement confiant face à son nouveau film (qu'il a lui-même écrit). Mais hélas, 600 kilos d'or pur (2010) regorge de tous les poncifs du genre. Rare sont les films d'aventure français à notre époque, raison de plus d'être enthousiaste mais rien n'y fait, on ne parvient jamais à y accrocher (et à y croire !). Scénario éculé, personnages stéréotypés et irritants (surtout Bruno Solo), au final, seul une poignée d'acteurs tirent leur épingle du jeu, notamment Clovis Cornillac, Patrick Chesnais, Eriq Ebouaney et la ravissante Audrey Dana (mention spéciale pour cette dernière, qui était enceinte pendant le tournage !). On pourra toujours féliciter les prises de vues extérieurs (les paysages) et cette ambiance hostile au sein de la jungle parfaitement retranscrite, mais le film restera en deçà de nos espérances.
Excellent film de comédie , action . Vraiment très sympa . Cé simple les 2 heurs , on les voit pas passé . Le duo de choc Seth Rogen ET Jay Chou marche a merveille . Et aussi Cameron Diaz qui est super dans le film . L'action est vraiment spectaculaire . ( surtout la voiture qui est vraiment super , remplit d'arme en tout genre ) Le scenario est très accrocheur . Ajouté a sa une bonne dose d'humour . Vraiment un excellent divertissement . A voire absolument . Je le conseil fortement . Un bon chef-oeuvre du genre .
Cinéaste de l'invisible, comme il se définit lui-même, Nacer Khemir nous emmène dans son univers, plein d'énigmes et de mystères. Les jeunes du village sont aspirés dans ce désert infini, à la quête de quelque chose.. Un jeune garçon parle à quelqu'un qui vit dans un puis.. Un jeune instituteur arrive dans ce village alors que personne ne va plus à l'école.. Une jeune femme disparait à chaque fois qu'on l’aperçoit... A chacun de découvrir ce qui se cache derrière tout ça. Pour ceux qui aiment les films reposants, avec des décors fabuleux, qui nous font réfléchir autrement, découvrir une autre culture, découvrir des mystères, laisser son esprit naviguer dans les temps anciens.
Pure daube netflix au budget de 10 euros, pendant laquelle je me suis endormi et réveillé plus d'une fois.Format documentaire avec la camera qui bouge dans tous les sens.Aucun frisson vu que c'est carrément nul.