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Magnifique ! Appuyée par des images d’archives remarquables, l’histoire reconstitue la lutte du procureur Jim Garrison pour tenter de faire la lumière sur l’assassinat du président Kennedy à Dallas. Le réalisateur Olivier Stone a tenu un pari osé car le sujet abordé est quand même délicat et encore présent dans l’esprit de nombreux américains. D’ailleurs, on sent tout un travail de recherche minutieuse pour nous livrer pratiquement un documentaire sur le sujet. Son film est prenant du début jusqu’à la fin, laissant peu de répit au spectateur qui est complètement absorbé par l’histoire et l’envie d’en savoir plus. Le casting est énorme tout comme la performance des acteurs. Kevin Costner signe là l’un de ses meilleurs rôles. Les autres acteurs sont remarquables que ce soit Tommy Lee Jones, Joe Pesci ou encore Kevin Bacon. La scène finale du procès avec le plaidoyer de Jim Garrison est grandiose, riche en émotion et surtout donne la chair de poule lorsque la « supposée » vérité sort enfin au grand jour, un véritable coup de pied dans la fourmilière. Ce film est absolument à voir. Vous pourrez ainsi faire votre propre opinion sur ce qui est l’une des plus grandes énigmes de notre époque : complot au plus haut sommet de l’état ou simple tueur solitaire comme l’a affirmé la commission Warren. Seule la déclassification de certains dossiers permettra peut être de faire la lumière sur cet assassinat qui a ébranlé toute une nation. Merci encore au réalisateur Olivier Stone pour ce film que l’on peut considérer comme un véritable chef d’œuvre du cinéma. C’est l’un de mes films préférés.
L'histoire, la complicité entre les hommes et les singes est sublime, et donne de très beaux moments à l’écran! Le film est donc à travers ses plans, sa musiques et ses sublimes lumières, magnifique et nous permet de découvrir un aspect méconnu de la culture indienne et notamment leurs relations avec animaux.
il y a des très bons films de guerre et certains sont navrant, en voilà un
La route d'Eldorado est surement un de mes Dreamworks préférés ! Très bon dessin animé avec des personnages très attachants et drôles à souhaits. L'histoire est très ryhtmée et la qualité des dessins remarquables. Un humour décapant, un scénario sans temps morts, ce film est une perle ! À cela, il faut ajouter toute la direction artistique du film, la mise en scène de Bibo Bergeron et les chansons d'Elton John. Comme dans tous les meilleurs film d'animation, le rire et l'émotion dominent. A (re)-voir encore et encore!
C'est typiquement le genre de film que certains critiques encensent par pur snobisme. En effet, trouver le moindre intérêt à ce film qui tente avec une lourdeur inouie de noyer son nihilisme sous une esthétique grossière, relève d'une sorte de mépris pour le public.
Je pensais au vu des acteurs passer un agréable moment mais j'ai été fort déçue. J'ai trouvé ce film ennuyeux, très soporifique. L'impression d'une répétition sans fin des scènes. Il faut parfois lire entre les lignes pour comprendre le sens de ce que l'on voit. De l'émotion sur certains passages malgré tout. Le , de magnifiques paysages, belle interprétation des acteurs pour un film avec encéphalogramme plat.
Très beau film avec des hauts et des bas pendant 1h30. Une histoire touchante avec beaucoup d'émotion. je recommande ce film du plus petit au plus grand.
Tons camaïeux à tous les étages, couleurs froides, dialogues simples mais profonds et sensés, animation parfais saccadée, ... on est vraiment dans l'animation japonaise. Le fond du film est cru et dur, mais vu par des yeux enfantins. Les situations de l'après guerre sont très bien décrites. L'ensemble est émouvant.
Dans ce documentaire, on nous dévoile un site à Onkalo, en Filande, qui est en pleine construction, à plus de 500 mètres sous terre, dans le bute de stocker des tonnes et des tonnes de déchets nucléaire. On nous présente les causes et conséquences de ce site, les dangers, différentes hypothèses au cas où une civilisation découvrirait ce site en creusant, mais pourquoi creuseraient-ils si bas ? Pleins de questions sont au rendez-vous, et toutes sont très intéressante! Ce documentaire n'est pas un chef d'œuvre, n'est pas une daube, non, mais un très bon documentaire qui nous présente un site, qui aura notamment le projet de durer prêt de 100 000 ans, de quoi étonner bon nombre de gens, mais ce site verra le jour car il est annoncé que pour 2100 il sera fin prêt pour démarrer le protocole de stockage de déchets nucléaire. On tourne parfois un peu en rond, car la même question est posée à plusieurs spécialistes, ce qui peut être parfois trop répétitif, et agaçant mais sincèrement non, on y prend un réel plaisir, de connaître différentes hypothèses, réponses, différentes formules qui peuvent être plus probable pour nous en tant que spectateur. Finalement, je conseil ce documentaire, d'une part on s'en lasse pas grâce à une mise en scène assez bien gérée et une BO très entraînante. De plus, le sujet est d'autant plus intéressant, et nous concerne d'autant plus. Si je devrais mettre une note, difficile pour un documentaire, je donnerais un bon 16/20.
mais pourquoi détruire ainsi une belle petite romance pour adolescents? =) LOOOOOOOOOOOOOOOOOOOL !!!!
je ne vais pas user de ma salive .......nullissime.
Suite de Pulse qui est déjà le remake navrant de Kairo, ce film est une bouse: le peu de moyen n'explique pas tout, c'est mal réalisé, le scénario est navrant, les acteurs aussi expressifs que des poulpes.
L'idée de revoir en parallèle la vie de quelqu'un de deux facon differente est rare et ça fait plaisir.
Un film peu bavard, sensible mais manquant de rythme, qui doit beaucoup à son casting impeccable.
Battle For Haditha de Nick Broomfield (réalisateur,producteur et scénariste du film), est bien plus qu'un simple film de guerre comme il se fait de plus en plus sur la guerre d'Irak ... Celui là bouleverse par sa force, son réalisme. Un film qui laisse sans voix, il est impossible de ne pas être ne serait ce touché par ce drame. La tension monte petit à petit, le film commence lentement, et nous relache après 1h30, complètement bouleversé et pour les plus sensible la larme à l'oeil. Ce film-docu m'a mis des frissons, m'a révolté, écoeuré, ému ... tout ces sentiments passe en nous tellement tout ce qui est montré est réaliste, les acteurs sont vraiment très bons et la mise en scène est très soigné. Le résultat est vraiment troublant, Battle for Haditha est un de ces petits chefs d'oeuvres de l'année 2008 passé quasi inaperçu et donc à ne pas louper .Néanmoins le film est à ne pas montrer à n'importe qui.
Après le succès de "Tout ce qui brille" (plus de 1.400.000 entrées en salles), produit communautariste médiocre, le duo Nakache (la soeur) et Mimran était devenu "bankable". D'où ce nouveau produit communautariste, là, plongeant dans les abysses de la nullité. Plus que 600.000 spectateurs en salles. Malheureusement beaucoup trop encore pour empêcher un éventuel 3e opus du même tonneau... Espérons que non. Un trio de trentenaires traîne-savates d'une cité nanterrienne part pour N-Y. Ayant souhaité un bon anniversaire à Samia, autre trentenaire, en version fille (apparemment surbookée en assistante personnelle d'une star hystérique dont elle garde le superbe appartement new-yorkais, lors de ses nombreuses absences), les pieds-nickelés vont tirer leur flemme bien au-delà du w-e initialement prévu, squattant de ci de là, avant d'être rapatriés (pour 2 d'entre eux, plus Samia, licenciée, et sa copine Gabrielle, démissionnaire du foyer israélite pour seniors qui l'employait). Qui reste à N-Y, et pourquoi ? Je laisse la surprise aux amateurs de niaiseries, comme ce pathétique "Nous York". Seul "enjeu" d'une heure 38 de remplissage. Rigolades potaches, bons sentiments et angélisme : les échantillons (Michaël, Sylvain, Nabil, Samia et Gabrielle), "black, blanc, beur" (avec supplément israélite) s'entendent à merveille.... ce qui accrédite le "message" : le communautarisme, ça fonctionne - message amplifié et justifié dans une ville mondialisée comme la "Grosse Pomme", évidemment.
Mission accomplie. Je voulais du frisson, j'en ai eu. Rares sont les films d'horreur qui me laissent sur une aussi bonne impression (y a des moments j'ai vraiment flippé). Je ne comprends pas absolument pas les mauvaises critiques à son sujet: purée, il vous faut quoi!!! Il me donnerait presque envie de voir le premier (j'ai peur que les effets spéciaux m'effraient plus que "la chose"). Fan du genre, à voir absolument.
Quelles perles recèle le cinéma argentin ! Il nous offre avec «Conversaciones con Mamá » une histoire très savoureuse et pleine de subtilité. Il nous emporte loin des apparences. La mère (merveilleuse China Zorrilla) qui a l'oreille et la mémoire sélectives, sait poser les questions qui fâchent avec une fausse ingénuité. Elle est généreuse, spontanée. Jaime, fils vieillissant et paumé se rend compte qu'il est pris dans un carcan matérialiste, il découvre qu'un SDF anarchiste est digne d'être fréquenté et s'aperçoit enfin avec émerveillement des dons artistiques de son grand fils. N'oublions pas une épouse un peu découragée et une belle-mère surnommée sorcière ! Grâce à ces conversations sans concessions (le titre est fidèle, elles forment la trame du film) Jaime prend les décisions sans cesse repoussées. Le passé est évoqué avec nostalgie, tendresse, humour. La mort y prend sa place, par allusions, traitées avec pudeur, jamais frontalement. Un film où le feu couve sous la braise : la contestation sociale, les relations entre générations, le chômage, la pauvreté, le désamour y font leur apparition, tous ces thèmes abordés sans lourdeur trouvent une résonance en nous car ils nous concernent. La fin réserve de belles surprises, le personnage change complètement de personnalité et de conception de la vie. Beau film sur le choix des priorités et sur le véritable amour. Ne vous attendez pas à de l'action débridée mais à de la réflexion drôlatique, que chacun peut prendre pour soi. Vous ne vous ennuierez pas malgré le style inhabituel. Je crois même que cela vous reposera des films trépidants et abyssalement creux dont on nous rebat les oreilles. Prenez quelques instants de douce respiration avec ce film!
Réalisateur majeur pour film très mineur!! Voilà le slogan que l'on pourrait appliquer à ce film, tant il est écrasé par la mise en scèe étonnament fade de son réalisteur, ainsi que sa morale et ses conventions lourdingues. Car "The Skin Game" est en effet un film assez ennuyeux, qui nous ressert un sujet déja bien banal et qui ne viendrait à être intéressant que très bien traité. Or, on en est très loin : on en vient même à s'étonner de la représentation des personnages, tant ces derniers paraissent stéréotypés et peu intéressants, restant toujours dans un aspect très "gentil-méchant", et cela sans la moindre nuance. Mais en plus, on a également droit à un aspect moral assez pénible sur le mariage, le sentiment amoureux, l'adultère... Il n'y a alors qu'Edmund Gwenn pour sauver les meubles, ce qui est bien méritant qui plus est avec un peu personnage aussi peu brillant. Cela dit, n'en faisons pas trop : ce "Skin Game" n'a rien de honteux, et la dernière scène arrive à se faire presque émouvante, mais il est vrai qu'il était encore très loin le temps où Hitchcock nous éblouissait quasiment à chacune de ses réalisations...
Selon le réalisateur, "Primer" est un "puzzle qui pousse le spectateur à essayer de comprendre ce qu'il voit tout en l'obligeant à se résoudre à ne pas totalement y parveni" (sic!) C'est bien ce que j'ai cru ne pas comprendre !
Le ton et la narration sont complètement décalés, les dialogues très écrits (et donc assez théâtraux), les acteurs sont excellents et ont l'air de bien s'amuser... Ce film pose une question ("quelles peuvent être les conséquences d'un baiser?") puis tourne autour, joue avec... Récits emboîtés, références à la musique, à la peinture, marivaudage... Le réalisme n'est absolument pas l'esthétique de Mouret, qui nous balade avec beaucoup d'humour dans cet univers ludique qu'est le monde qu'il invente... J'adore!
Un nanar de la pire espèce,signé John Carpenter,pourtant spécialiste du genre fantastico-horrifique.Inspiré par certaines nouvelles de Stephen King,"L'antre de la folie" prétend effrayer,avec une histoire impossible d'écrivain dont les écrits deviennent réalité.Il n'en faut pas plus à un assureur pour sombrer dans la démence,après un détour dans un village maudit.Carpenter refait le coup des bêbêtes visqueuses,de la musique électronique,du héros en pleine psychose.En somme,il n'a pas quitté les années 80.Et ce n'est pas la prestation indigente de Sam Neill qui rehausse le niveau.Le script fait des détours dans le n'importe quoi(les gamines zombies,le psy dans la prison,l'assistante à 4 pattes...),alors que les effets spéciaux indigents contribuent à rendre kitsch un spectacle qui n'en demandait pas tant.Seule l'atmosphère intriguante tient en éveil un moment,jusqu'à ce qu'on se rende compte que ça ne mène nulle part.Consternant.
Avec ce second film, Mallick confirme son talent de metteur en scène avec une histoire d'amour superbe. Si l'histoire reste assez classique, c'est bien la mise en scène et la photographie splendide qui magnifie ce film pour un résultat des plus réussi. Les acteurs excelle et parviennent a rester "sobre", laissant l'image raconté l'histoire. Enfin, la BO signée Ennio Morricone apporte la dernière touche au tableau, faisant de ce film un immense classique et l'un des plus film (visuellement) de l'histoire.
Je suis allée voir ce film pour Olivier Gourmet toujours tellement juste et pour le thème. Je n'ai pas été déçue. L'ambiance du film nous saisit, la détresse d'une vie professionnelle et familiale nous touche au plus profond.
Nash Edgerton revient à l'exercice et ce n'est pas chose facile... Gringo avait tous les ingrédients nécessaires pour devenir un ovni de la comédie noire mais elle est tellement laborieuse et celle-ci tombe souvent à plat dans ses dialogues. L'histoire d'Harold est un homme d'affaires ordinaire, marié, qui possède des parts dans un laboratoire pharmaceutique. Alors que le rêve américain est à sa portée, il se retrouve coincé du mauvais côté de la frontière mexicaine... Il sera bientôt à la merci de ses collègues de travail restés à la maison, d'un mercenaire et d'un baron de la drogue. Harold devra survivre quitte à désobéir aux lois ! Le script en soi, n'était pas mauvais mais le vrai problème est que le réalisateur australien veut trop en montrer (flirtant avec le film choral, la comédie, le film noir en passant par le drame sentimental, tout y passe sans jamais réussir à convaincre entièrement), l'intrigue est trop secondaire, mal développé ! Tout est mélangé, c'est un véritable capharnaüm ! Les longueurs se font sentir et la plupart des dialogues s'avèrent inutiles et ne vont pas à l'essentiel... Malgré un casting de choix ! David Oyelowo (Paperboy, Jack Reacher) nous fait un show à la sous Kevin Hart, dans le rôle d’un homme qui se met dans de beaux draps... Joel Edgerton, le frère cadet du réalisateur est curieusement effacé, et pourtant moins en forme comparé à au film d'espionnage de Francis Lawrence - Red Sparrow. Sharlto Copley se montre particulièrement démonstratif et obtient les moments les plus honorables de la production. Également productrice du film, Charlize Theron se distingue parmi tous ces hommes qui l'entourent dans le rôle d'une femme séductrice et perchée, dont une interprétation qui peut venir tout droit d'un Horrible Bosses ! Cela dit, le public compte pas mal de lieux communs dans Gringo ! Donc, le nouveau film de Nash Edgerton n'est pas un résultat positif et laisse clairement à désirer... Décevant.
Le scénario est franchement tiré par les cheveux même si ça sent aussi le déjà vu, car si on gratte bien, on est devant un énième film de zombies sauf que la les gens piqués se transforment en .....guêpes géantes. Il est par contre à noté que les monstres sont plutôt bien faits mais malheureusement c'est la seule chose de bien dans ce film car pour ce qui est du jeu d'acteur, c'est vraiment pas bon et la musique est bien souvent envahissante, voire assourdissante
Film déjanté, drôle, sensible, hors norme avec des acteurs certes méconnus du public mais talentueux, surtout quand il s'agit de jouer des personnages plus qu'improbables dans un univers tout aussi improbable avec des dialogues également....improbables!
Au départ sceptique car Disney n'est pas très bon en suite, j'ai pourtant été surprise. Je dois dire que Mulan m'impressionne sur ce coup. On est bien dans l'esprit du premier et c'est interressant de voir ce qui se passe après une histoire comme celle de la famille Fa. Bref, sympa, émouvant, drôle et agréable !
je n'attendais rien de ce film et au final vraiment pas mal ! c'est vrais que y a des moment ou il ne ce passe pas grand chose mais bon pour un fan de RPG moi perso ça me va on a vue pire. l'univers de la magie certe c'est pas HP mais bon pour un 1er chapitre c'est plutôt pas mal s'il elle perde leur style ( lycée ) je pense que la suite peu être vraiment vraiment bien ! j'espère juste qu'il y en aura une...
Ce film se laisse regardé mais est assez décevant en fin de compte. On s'attend à un film humoristique et à travers ce film, nous pouvons affirmer que les Espagnols n'ont pas un humour aussi développé que le nôtre (français ou belge). L'histoire n'est pas super bien adaptée, le scénario est assez médiocre. De plus, la mise en scène laisse franchement à désirer. Donc, si vous voulez regardez ce film, mettez-vous en tête que ce n'est pas un super film.
Excellent documentaire sur la vie de ces jeunes americains embourbés dans la zone la plus dangereuse de ce conflit.50 soldats morts en quelques mois , le film,entrecoupé de temoignages poignant, nous montre bien la réalité au quotidien de cette guerre (perdue d'avance?) .On a fait encore mieux qu'"armadillo".Seul bémole qui a son importance par rapport au film précédement cité: On ne distingue à aucun moments les ennemies, on ne sait pas sur quoi ils tirent. Armadillo montrait des visages , des ennemis abattus au moins , ce qui rapprochait encore plus le spectateur.
Film électrochoc et j'ai trouvé cette excellente critique sur le web : "Ce chef-d'œuvre vous cloue les pupilles et vous arrache le cul de la chaise. Y a pas d'autre mot. So british, so hard !"
Peut-être l'un des épisodes les plus psychédéliques d'Astérix. Perso, j'adore!
Film censé être familiale mêlant magie & réalité ... Film sans histoire , mauvais jeux d'acteurs , dramatisa que pour rien voir sordide
Ce film est très très triste et pourtant, il y a tellement d'espoir. C'est un film sur la résistance dans les camps de concentration...alors attention, c'est pire qu'un film d'épouvante américain !
Un film difficile pour un non violent mais tellement utile par les temps qui courent. Rien que pour cela et montrer ce qu'est le visage de la haine et du racisme primaire, ce film est à voir absolument.
Une magnifique réalisation, retracant une dramatique histoire d'amour. La mise en scène, lente, est remarquable, et nous subjugue tout au long du film, tout comme le trio d'acteurs qui est superbe. Fort et intense ! Un grand moment d'émotion !
C'est un film qui est agréable par rapport à deux de ces éléments : Audrey tautou et Jennifer Tilly, ce sont deux actrices à l'opposée mais qui possèdent toutes les deux un style trés efficace. Sinon, le film est plat et limite énervant, avec quelques scènes vraiment sans interêt et mal filmée.J'ai dût lutter pour le finir.
Belle composition d'acteurs chevronnés tels Bruno Cremer, Jacques Perrin et Claude Rich. Mais cela ne suffit pas à nous contenter. Car ce "film puzzle" s'apparente trop à un ramassis d'images d'archives justifiant une pseudo enquête loin de se révéler passionnante dans sa mise en scène par trop plate... Et puis, on passera sous silence quelques anachronismes par trop voyants qui nuisent encore plus à la crédibilité de l'ensemble. En un mot : décevant...
Bon film avec de l'action du romantisme et du drame quel que scène triste viennent ajouter du piment dans l'histoire après avoir vue ce film j'avais envie de le revoir une deuxième fois directement il m'a énormément plus grâce à ça bonne réalisation sont excellent jeu d'acteur et sont potentielle fort
Jim Mickle semble avoir adoré the road de John Hillcoat,a tel point qu'il ne fait que de transposer celle ci dans son histoire de vampire.Seulement ici ni d’atmosphère angoissante,ni étouffante mais une ambiance faussement mélancolique truffée de violon,accompagnant chacun des instants des personnages.On se demande même si le violon n'est pas l'un des acteurs principal du film tant celui ci est omniprésent.Le film est bourré d'incohérences plus idiotes les unes que les autres,l'une des meilleures étant un personnage disant ''je l'ai vu dans son regard'' alors que celui ci s'est toujours tenu dos au personnage dont il parle,et il y en a pleins d'autres mais comme c'est un festival je vous laisse les découvrir.On évitera pas non plus les explications débiles d'un nouveau protagoniste,rejoignant le groupe en court de route,qui viendra expliquer aux autres personnages tout ce qu'il on vécu jusqu'alors.Puis viens la cerise sur le gâteau en forme d'affrontement final entre les deux ennemis juré,des ennemis juré de longue date puisqu'il se connaissent depuis au moins une bonne journée.Enfin bref c'est debile d'un bout a l'autre,si vous arrivez a tenir jusqu'au bout tant mieux pour vous.
Je dois d'abord dire que je suis tombé sur ce film un peu par hasard, je ne connais pas le premier film mais le fait que ce soit une suite ne dérange pas le spectateur non averti. Je ne m'attendais pas à savourer un tel résultat ! Certes, dans la forme, cela manque cruellement d'originalité, on reconnaît pas mal de références, spécialement « Vendredi 13 » (qui lui aussi s'inspirait déjà d' « Halloween » qui s'inspirait déjà de « Black Christmas », ...). Dans « Bloody Murder 2 », la légende de Trevor Moorehouse remplace celle de Jason Voorhees... Il s'agit du même genre de décors : près d'un lac, des moniteurs sont tués les uns après les autres... Moorehouse a subi le même genre de traitement que Voorhees étant enfant et revient se venger terrorisant ainsi plusieurs générations. Bref, au niveau de l'histoire, ils ne se sont pas foulés... Nous revenons donc assez vite dans les bases que nous connaissons, des bases qui permettent à des réalisateurs sans expérience de « se faire la main ». En effet, un slasher ne représente pas un budget important et permet facilement d'atteindre un résultat correct... Beaucoup l'ont prouvé ! En réalité, « Bloody Murder 2 » s'avère bien mieux que pas mal de suites de « Vendredi 13 ». Malgré le manque de soutien que l'on devine, l'équipe assume un travail plus qu'honnête ! Le rythme est correct, les meurtres sont très gores et les actrices n'hésitent pas à se déshabiller... Les ingrédients sont donc réunis et nous permettent d'apprécier la projection de ce film oublié ! Le film date de l'aube du 21ème siècle alors que le spectateur se sent propulsé dans les années 70-80... Pour un cinéphile qui adore cette période, c'est délectable, pour les autres, c'est probablement déroutant...
Bizarre de voire Christopher Lee dans le rôle d'un chinois. ça lui va plutot bien d'ailleurs. "Le masque de Fu Manchu"a le charme d'un film de la Hammer mais contrairement à la fameuse boite de production anglaise, l'ambiance de ce long métrage demeure inexistante. Dommage puisque cela aurait relever un peu le manque d'inspiration de l'auteur que ça soit dans les dialogues ou dans l'intrigue pseudo policière. Un film en demi teinte donc...
Nous sortons, ma femme et moi, abassourdis par tant de vulgarité gratuite, de jolies actrices si mal servies par un scénario à pleurer, des rôles invraissemblables et des dialogues de corps de garde. Non, la gente féminine n'est pas obsédée du matin au soir par le sexe, rien que le sexe, et c'est consternant que ce soit une femme qui ait produit ce navet. Rajoutez à cela que j'ai compté sept enfants dans la salle accompagnant des adultes, bravo pour l'image que vous donnez de la femme, de la relation amoureuse, de la fidélité et de la paternité. A vomir.