CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
César Acevedo évoque ici les retrouvailles d'un homme avec sa famille, 17 ans après avoir quitté celle-ci. Au travers de la maladie de son fils, il prendra conscience du drame, plus collectif, des ouvriers employés dans les grandes exploitations agricoles colombiennes, où les orangers et les arbres à pluie ont cédé la place à des cultures plus lucratives... Deux cadres délimitent l'espace de ce film : l'intérieur caravagesque de la maison familiale, lieu d'agonie du fils, et l'extérieur, où s'étendent à perte de vue des champs de canne à sucre, qui s'éploient autour de la demeure, comme pour l'étrangler. C'est que dehors, pour récolter plus facilement la canne, celle-ci est d'abord brûlée. L'air est alors ensemencé de cendres, sorte de pluie noire toxique, telle qu'il en tomba sur Hiroshima, le 6 août 1945... Dans ce paysage d'apocalypse, où la nature est suppliciée, industrialisée, pour mieux entretenir le diabète des sociétés occidentales, et où les paysans ne sont plus que des ombres lacérées, couvertes de suie, des morts-vivants enveloppés d'un linceul de fumée, le malade, dont la respiration est de plus en plus douloureuse, ne trouve un peu d'apaisement que dans les ondoiements d'un voilage de dentelle. Le message est le même que dans L'étreinte du serpent, autre film d'origine – en partie – colombienne : les blessures infligées à la nature ne laisse pas l'Homme indemne ! Ce premier long métrage, empreint d'une tristesse profonde, se distingue par une maîtrise technique impressionnante. Chaque plan est construit avec un soin ciselé, avec, souvent, comme point de repère, l'ultime arbre à pluie de la ferme familiale. Son port majestueux, semblable à celui d'un arbre-monde, apparaît comme le souvenir mélancolique d'un éden a jamais disparu...
Bof ce film n'a rien de special. je n'ai meme pas ete touchée par l'histoire tant il y a de meilleurs films qui retracent plus grandieusement l'amitie. la fin du film est completement baclé et on ne voit pas comment Charlie regle ses comptes avec le monde exterieur apres avoir ete abandonné si rapidement. En effet les secours ne se sont pas acharnés si assidument pr le retrouver. Film baclé
Ne ratez pas ce petit bijou argentin du réalisateur de "Bombon el perro" (qu'il est impossible de ne pas avoir aimé) Son scenario tient sur un timbre poste. Ca tombe bien : le film fait 1h17. Un représentant de commerce usé par la vie se rend en Patagonie. Pour y faire de la pêche au requin ? Pour y retrouver sa fille dont on comprend qu'il a été longtemps éloigné ? Pour y mourir ? Ou pour y ré-apprendre à vivre ? Le film de Carlos Sorin esquisse des réponses d'une infinie délicatesse. Il réussit à être lent sans jamais être lassant. Comme pour "Bombon el perro", on sort de la salle requinqué par cette histoire simple qui donne envie d'aimer la vie.
Un très bon documentaire vu du ciel, depuis la station la spatiale. Le film n'est d'ailleurs pas sans rappeler le Out of The Present d'Andrei Ujica. Les parallèles avec les textes de Saint-Exupery sont très efficaces, l'analogie fonctionne très bien. Je conseille vivement ce film.
Esthetiquement remarquable. Cette version de Dracula est sans aucun doute une des meilleures tant au niveau de l'histoire, du casting, que de la realisation. Decors, costumes, lumiere, photo, tout est parfaitement realise pour un film a l'atmosphere baroque, sensuelle et grandiose. Que dire du casting de tres haut niveau avec meme une apparition de la tres belle Monica Bellucci en concubine de Dracula.
Un film magnifique, poignant, dur, terriblement humain, Peter Mullan est incroyablement juste, Olivia Colman excellente. Superbe morceau au générique, "We were wasted" de The Leisure Society.
Après visionnage de cette excellente daube, on peut se demander quel était le but de ce film.Mise en scène faiblarde et scénario ultra-stupide contribuent à l'authenticité de ce navet.Comment ai-je pu regarder ce film jusqu'à la fin ?
toute une époque dans ce petit bijoux fort en émotions. En plus d'un charme certain qui s'en dégage (années 80, mouvement skinhead en Grande Bretagne) il montre un aspect philosophique non négligeable en rapport avec la violence, l'innocence...une belle réalisation.
sympa et original mais toujours pour les fille et sa parle toujours amour c'est chiant mais c'est comme
Enfermés dehors, un ovni signé Dupontel, histoire de dingue, dialogue de fou et casting de taré, que du bon !
un film de John Hough qui vaut le detour un bon petit road movie avec un duo d acteur intéressant Peter Fonda et Susan Georges comme en dilettante et nonchalant qui donne une touche spéciale au film des prises de vue habiles dans cette course de voitures débridées un fin plus qu interressante et connue de tous les adeptes de lee major a bon entendeur
Mais qui est donc Martti Helde ? Quel est donc ce pharamineux spécimen qu’il nous présente ? Crosswind – La croisée des vents raconte les lettres d’Erna à son mari durant les quinze ans de son expatriement hors de chez elle en Estonie. Ce n’est pas tant l’histoire qui est originale, mais le souffle nouveau donné à sa réalisation. Du côté de l’image, notre souffle reste coupé face à ces longs travelings photographiquement figés. Dans un noir et blanc poisseux, l’immobilité prend son sens en toute retenue. Du côté du son, chaque goutte d’eau, chaque souffle est introduit avec subtilité. Crosswind est un tableau vivant en plusieurs étapes, qui a certes quelques doses de prétentions, mais qui nous empoigne le cœur jusqu’à la fin. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Une bonne berceuse pour bien s'endormir, c'est ce que vous garantit ce documentaire après 10 minutes...
Olmi disait que le cinéma était mort mais qu'il sortait encore de bons films.Celui-ci en fait partie.D'abord parce qu'il parle avant tout du cinéma italien,qu'il est italien au plus profond lui même et que la mise en scéne est superbe.Ensuite,il est léger et grave à la fois ce qui n'est pas facile à réaliser et enfin il aborde la politique d'une manière adroite sans aigreur et avec le recul nécessaire devant ces taches qui échappent souvent à la compréhension de la majorité d'entre-nous.Le contexte politique étant devenu sans respect des règles dans les démocraties vieillissantes .C'est une adroite façon de le montrer en l'intégrant aux autres difficultés de la vie.Le héros est touchant et quelques séquences riches d'émotion resteront dans les mémoires de ceux ou de celles qui comme moi ont beaucoup aimé ce film.
"Emile et les détectives" est un vieux film allemand datant de 1931. Pas de lien avec la guerre ou quoi que ce soit de ce genre. Il ne présente, donc, aucun intérêt historiquement. La qualité de l'image est fortement dégradée, avec un noir et blanc de très mauvaise qualité. Les acteurs sont assez mauvais, surtout les enfants. Le scénario est mauvais, peu intéressant, cependant, certains passages peuvent sembler drôles même si ce n'était pas forcément fait exprès. "Emile et les détectives" est, de manière générale, un mauvais film.
Encore une fois la preuve qu'être sélectionné à Cannes n'est pas signe de qualité. Le postulat de départ semblait pourtant intéressant : un flic est tiraillé entre son métier et son appartenance à la communauté juive. Il y avait sans doute de quoi faire un bon film. Mais rapidement, les cordes scénaristiques qui servent à faire avancer l'histoire sont si grosses et si nombreuses qu'elles agacent sérieusement. Les dialogues frisent le ridicule, le jeu des acteurs aussi. Le rythme lent, l'image très moyenne, l'histoire finalement confuse et bancale, n'améliorent en rien l'ensemble. Un film qui peut rester dans l'oubli dans lequel il semble être tombé.
Un très bon film dans le contexte des tensions religieuses opposants les catholiques aux protestants. Il est assez fidèle historiquement car les personnages principaux son là : Louis XIII, la reine mère, Concini. Après, je n'ai pas vérifié, mais je suppose que l'histoire est romancé, même si certains évènements sont vrais, comme l'exécution de Concini par Louis XIII.
Richard Lester signe içi la meilleure adaptation du fameux roman de Dumas.Du panache,du luxe,un dynamisme et de l'humour en font une reférence du genre cape et épée.Les comédiens(une belle brochette)ont l'air d'avoir pris du plaisir et ça transparait à travers l'écran.Un coffret regroupant 3dvd de la tryptique mousquetaire que je conseille.
Superbe film ! Une enquête comme on les aime ! Cette histoire d'usurpation d'identité et de manuscrit oublié m'a passionné et honnêtement j'ai passé une excellente soirée. Le rôle de Lucchini lui va comme un gant et tous les autres acteurs sont excellents aussi .Le dénouement est incroyablement bien ficelé et j'ai trouvé ça super plaisant ! Bravo !
Bon petit film sympathique , l'histoire est bien trouvée je trouve. Ca montre comme quoi beaucoup de choses dans la vie sont dues au hasard bref au final sa fait réfléchir
Difficile de ne pas adhérer à cette histoire co-écrite par deux amis d’enfance de Boston : Matt Damon et Ben Affleck. Leur scénario est brillant et s’est vu récompensé par un Oscar alors que le succès du film, dans lequel ils jouent tous les deux un rôle, fera définitivement décoller leurs carrières. « Will Hunting » qui oscille constamment entre drame et comédie, raconte le destin d’un jeune délinquant chronique, orphelin et surdoué qui, pour éviter la prison, doit suivre des cours de maths tout en participant à une thérapie auprès d’un psychothérapeute, incarné par Robin Williams impeccable. Une performance oscarisée, dans la lignée de celle du Professeur Keating, d’une justesse implacable et sincèrement poignante. Cette relationoù chacun va aider l’autre à se libérer de ses tourments, rentre assurément dans la catégorie des meilleures réalisations de Gus Van Sant.
le film détective Pikachu est vraiment un film très bien , ce qui ma beaucoup impressionner se sont les effets spéciaux sur les pokemon qui le rende super bien en 3D. la licence pokémon compagny à fait un bon boulot pour nous sortir un film de qualité . Cela fait plaisir de revoir nos chère pokémon qui ont bercer notre enfance que l'on soit petit ou grand enfant c'est à voir absolument , j'ai beaucoup aimer le générique de fin du film qui assez fidèle aux jeux pokémon avis aux amateurs .
A chaque fois que je critique sur ce sit je vais voir des critique à l'inverse de mon avis, et souvent je suis scandalisé! Personnellement quand je vois un film je ne me borne pas à la bande annonce. L'histoire est assez complexe et elle ne peu être résumé en 3 minute, tout ce qu'on remarque dans la BA, c'est l'esthétisme très réussit! Cet esthétisme, certain le trouve "kitch", ça peu se défendre, mais moi je ne trouve pas du tout ça "kitch" et mal réalisé, c'est très beau, on en prend plein les yeux à chaque seconde avec ces couleurs qui nous explose au visage! Ce film est plein de poésie, et c'est ce que l'on doit attendre d'un film dont le scénario s'inspire de la mythologie chinoise! Des gens parle de personnage caricaturé, personnellement ça ne ma pas choqué, et en même temps, ce n'est pas le principe des mythologies de caricaturer l'homme pour qu'il se voit mieu tel qu'il est? Quelqu'un compare ce film à "hero"; le film chinois n'est pas un genre en soit, là on est vraimant dans des registre opposé!!! Certain sont déçus par le peu de scène de combat; le film commence par un pacte entre une petite fille et une déesse: en échange de l'aide de la déesse la petite fille perdra tout les hommes qu'elle aimera, si on espère aprés ça voir un film de baston c'est tout simplement du n'impiorte quoi!!! Les première minute du film nous informe sur l'histoire avant tout dramatico-romantique, si c'est pas le tripe de telle ou telle personne qu'elle arrête tout de suite de le regarder, et qu'elle n'aille pas le critiqué injustement! Ce film est visuellement sublime, l'histoire, la musique sont magnifique! Et pour une fois, c'est un film qui est très bien doublé en français (particulièrement le personnage principale), sauf les enfants au début... Bref, c'est pour moi un film qui ne peut que marqué positivement les esprits!
Un film qui donne envi d'aller à Paris voir un concert ou une pièce de thèatre!! Un peu d'humour et de douceur dans ce monde de brutes...Bravo à Daniele Thomson
J'adore ce film, très bien expliqué, très peu commercial en fait, ça déplait aux journaleux c'est sûr, évidemment c'est un documentaire ficition très loin de la télé poubelle dont on nous bassine continuellement. C'est très intéressant, très enrichissant même. Goood!
Un Western avec du suspense par le réalisateur Delmer Daves !!! Le début commence dans un pénitencier de Yuma, deux hommes, l'Hollandais et un homme à la carrure de colosse sont libérés pour bonne conduite. Le premier se rend dans une ville dotée de mines souterraines avec curiosité, le titre du film l'indique clairement pour de l'or, surveillé de prés par le shérif et ses adjoints du coin qui le harcèle et le second prisonnier arrive aussi sur les lieux par ses origines. Le Hollandais y reste une journée et prépare un coup avec l'aide de son ancien camarade de détention et des Mexicains qui sera trés futé. Un long métrage malicieusement bien mis en scène évitant les clichés du genre Western avec un scénario original et bien travaillé, Delmer Daves était un cinéaste remarquable et ses films se laissent regarder aujourd'hui. Alan Ladd, pour l'un de ses derniers roles au cinéma qui disparaitra malheureusement à l'age de 50 ans peu aprés, est excellent à coté d'Ernest Borgnine dans un role de costaud touchant et un brin romantique. Avis aux amateurs.
Que ceux qui se rappellent de François Leterrier pour ses comédies douteuses ("Je vais craquer" 1980 ; "Tranches de vie" 1985 ; "Le fils du Mékong" 1992) ne se laissent pas abuser. Avant d'être un vulgaire tacheron, Leterrier fut un cinéaste ambitieux. Ce film de 1963 fut un échec, mais pas sur le plan artistique. Il retrace à merveille l'univers de Jean Giono (ce qui n'est pas si simple !) et livre un film austère. Le jeu des acteurs est économe, les décors sont sobres et l'atmosphère est très intimiste. Cette ressortie permettra peut-être de rendre justice à ce très beau film.
Vive les clichés. Je n'ai pas grand chose à dire sur cette comédie, cette farce. On apprend pas grand chose, on ne rit que très peu et c'est surtout désespérant de véhiculer encore une fois cette image de la communauté homosexuelle. La seule bonne chose dans ce film est le rôle de Diego Longobardi qui est lui même dans le cliché absolu mais très amusant.
Attention talent ! Voici sans conteste le premier grand film de cette année 2007. Au carrefour des univers de Hanecke ou même Kubrick, le jeune cinéaste Laurent Achard nous livre une mise en scène aussi aiguisée qu'une lame de canifle de boy-scout. Toute la force du film réside dans le sous-entendu, l'imperceptible, le caché (qui n'est pas sans nous rappeler le dernier du maître autrichien cité plus haut), le refoulé. Aucun parti n'est pris, aucune étude sociologique n'est revendiquée, ici on ne tombe pas dans le misérabilisme à deux dollars, nous sommes plongés dans une grande oeuvre plastique, esthétique, dont la puissance et l'intensité culminent lors des cinq dernières minutes, "orgasmiques" à souhait, d'autant plus fortes qu'elles introduisent une scène surréaliste, contrastant avec le reste du film, une libération des pulsions du jeune garçon(interprété avec intensité, finesse et retenue par le jeune Laurent Cochelin), mais aussi et surtout de nos propres pulsions, celles d'êtres avant tout voyeurs.
Un film d'animation de très grande qualité, démontrant avec force que la France est capable de du meilleur dans ce domaine. L'humour subtil, les dessins superbes, l'histoire très belle et les musiques splendides font des "Triplettes de Belleville" un petit bijou, un véritable chef-d'oeuvre. emprunt d'une certaine mélancolie rappelant l'esprit d'une époque disparue. Remarquable.
Film mélancolique des années 70 qui remporta un grand succès à sa sortie, "Un été 42" s'apparente à la trame du "Diable au corps" pour ce qui est du fond, mais seulement pour le fond, car il est traité de manière vive, humoristique et très sincère, alors que le roman de Radiguet était on ne peut plus austère. C'est là une œuvre touchante, tour à tour drôle et amère, et que sublime la superbe composition de Michel Legrand (Oscar mérité de la meilleure musique) et la beauté de Jennifer O'neill. Quand le film tire sur la fibre émotionnelle, il a parfois tendance à tirer un peu trop fort, et devient donc un peu poussif, mais voilà, "Un été 42" est un très joli divertissement populaire, sans prétention ni méchanceté.
Un très bon thriller horrifique auquel je ne m'attendais pas du tout, surtout du fait du peu de médiatisation dont il a fait l'objet. Le pitch est assez simple: Un groupe de huit personnes, triées sur le volet par un milliardaire autant pervers que sadique, accepte de participer à un dîner au cours duquel est organisé un jeu dont ils ne connaissent pas la teneur et qui verra le vainqueur repartir avec le jackpot. Là où l'affaire se corse, c'est que les différents protagonistes seront soumis à faire des choix cornéliens tout au long du repas qui auront des répercussions dramatiques sur eux-mêmes et les autres convives. Le jeu des acteurs est globalement bon, mention spéciale à Brittany Snow que je ne connaissais pas. La tension et le suspens sont à leur comble tout au long du film, on ne s'ennuie pas une seconde. Les scènes "choc" ne faisant qu'accentuer l'effroi et la compassion que l'on éprouve pour les victimes a priori consentantes de ce spectacle macabre. Bien évidemment ce long-métrage soulève moultes questions sur les notions de choix, de libre arbitre, et même de sacrifice à l'égard de ses semblables. En bref, une vraie réussite qui mérite le détour.
Une fabuleuse épopée, rythmé et bien amené ainsi qu'une bonne leçon et de beaux graphismes font de ce film un excellent film pour petit -surtout- et grand.
Ce film est absolument magnifique, triste mais plein d'espoir, on en ressort bousculés
Avant de le visionner, je n'ai vu aucun trailer, aucune image et je n'ai pas lu le synopsis, ce qui explique sans doute mon engouement. Ce film m'a mis une véritable claque !!! D'abord visuelle, il y a de très bons plans, une très bonne atmosphère, on est littéralement immergé dans l'ambiance du camping sauvage. On ressent vivement les choses et ce qui est ensuite intéressant, avec le développement de l'histoire, c'est que l'on prend tantôt parti pour la femme, tantôt pour le mari. Il y a une sorte de passe de balle incessante entre les 2 membres du couple, ce qui rajoute une certaine pesanteur dans l'intrigue. Ajoutons à cela une succession d'événements plus ou moins déconcertants, le tout sur une note véritablement crescendo qui nous offre un final absolument effroyable... On se demande à chaque instant où cela va nous mener. Les premiers minutes sont certes un peu longues et on a l'impression d'assister effectivement à un banal feuilleton sentimental qui n'aboutira à rien. Mais détrompez vous, ce film est absolument angoissant et je vous mets au défi de le regarder sur votre tablette, un soir en plein milieux de la forêt.
Un peu trop raisonnable pour une production indienne : beaucoup de bons sentiments, certes, mais moins exacerbés qu'à l'accoutumée - Shah Rukh Khan ne remplit pas son seau de larmes, pas de numéro musical démentiel, une colorimétrie somme toute raisonnable... On a l'impression que Bollywood se rend plus accessible auprès du public occidental (en l'occurrence, le film s'adresse aux indiens occidentalisés) et c'est dommage.
Une histoire un peu facile, des gadgets un peu too much et un héro un peu trop héro. Je n'a ipas trop aimé, le genre devient une routine pour le réalisateur
Succès oblige, "S.O.S. Fantômes" a très vite accouché d'une suite. Toute l'équipe du premier revient pour ce film encore meilleure que l'original : Ivan Reitman à la réal, la charmante Sigourney Weaver et bien sur le trio gagnant Bill Murray, Dan Aykroyd et Harold Ramis. L'humour et les situations délirantes sont encore plus nombreuses("Le Titanic vient d'arriver" , "Mieux vaut tard que jamais"). L'ensemble se veut beaucoup plus spectaculaire (la Statue de la Liberté qui part en balade) et en plus de ça les effets spéciaux ont bien mieux vieillis que ceux du premier film même si, comme on peut s'en douter, ils font pâle figure à côté de ceux d'aujourd'hui. Sans oublié le retour du thème principal toujours aussi génial à entendre. Un vrai plaisir à regarder.
Douze ans après la mort de Peter Sellers, le cinèaste Blake Edwards relance tant bien que mal la croustillante sèrie des "Panthère rose"! Son nouvel inspecteur Clouseau est interprètè par Roberto Benigni qui est ici chargè de retrouver une princesse kidnappèe contre une demande de rançon de 100 millions de dollars! Entre plusieurs numèros de cabotinage hystèriques de Benigni, on retrouvera dans le casting l'impayable Herbert Lom et ses tics nerveux dans le rôle du commissaire Dreyfuss ainsi que Claudia Cardinale, dèjà prèsente dans la toute première "Panthère rose" rèalisè en 1964! Oui, c'est de nouveau Henri Mancini qui signe la musique! Bien sûr que le serveur oriental Kato sera de nouveau là! Evidemment qu'il y aura une panthère rose en dessin animè en guise de gènèrique! Sauf que Benigni n'est pas Sellers...
Les années 60 furent décidément un âge d'or (hélas bien révolu!) pour le cinéma, et notamment pour le cinéma italien qui était alors l'un des plus créatifs. Fellini les a inaugurées en grande pompe (en même temps que «L'Avventura» d'Antonioni) en signant avec «La Dolce Vita» un film charnière entre l'esthétique néoréaliste des années 50 et son style fantasmatique propre qui trouvera à s'épanouir dans ses autres chefs-d'oeuvre que sont «8 1/2» et «Juliette des esprits». On y suit la tourbillonnante descente aux enfers d'un journaliste, Marcello, perdu dans la société décadente de l'aristocratie et de la haute bourgeoisie romaines. Et la danse macabre s'avère féroce et effrayante d'autant plus qu'elle est filmée avec une retenue bienvenue, sans aucune complaisance inutile. À son terme, Marcello se retrouve à l'intersection des deux branches d'une alternative. Il a le choix entre la pureté, symbolisée par la jeune fille au visage d'ange ombrien, et la décadence, symbolisée par le monstre marin. Et Fellini, pessimiste, nous le montre faire le choix de la déchéance. Comme la plupart des films ultérieurs du maestro, «La Dolce Vita» rompt avec les formes traditionnelles de narration pour se présenter comme une enfilade de scènes suggestives dont le seul fil conducteur est précisément le personnage de Marcello. Les images, déjà puissamment oniriques, sont de toute beauté et la musique de Nino Rota parfaitement en situation. En un mot comme en cent, «La Dolce Vita» est un chef-d'oeuvre absolu, à découvrir ou à redécouvrir. Pour ce qui me concerne, c'est à nouveau l'un de ces vingt bijoux que j'emporte sur mon île.
Un thriller grotesque ou se noient des acteurs de grande catégorie !?, est ce du second degrès ?.
Un excellent polar palpitant de bout en bout dans lequel on retrouve un Edward Norton brillant qui impose un peu plus son talent de caméléon à chaque nouvelle production.
Je suis assez étonné par les critiques de ce film que j'ai beaucoup aimé. Le jeu des acteurs, la manière de filmer et les reconstitutions d'époque sont vraiment très bien. Le choix de musique est également très bon je trouve. On suit tout au long l'évolution des années l'histoire d'amour entre les deux protagonistes, en souffrant vraiment à leur place. Vraiment, l'interprétation de cette romance est touchante. Le seul reproche que je pourrais faire est le nombre incessant d'aller-retours entre les deux amants. Ils s'aiment, puis non, la culpabilité les fait revenir au berceau. Puis la passion les ronge à nouveau, et hop, ils recommencent. Sinon, j'ai vraiment été touché par ce film, et dans le bon sens !