CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Retour attendu d’un Atom Egoyan peu productif depuis quelques années, Captives repose sur un pitch qui oblige la comparaison avec Prisonners sorti un peu plus d’un an plus tôt. En matière de thriller sur les enlèvements d’enfants, le film de Denis Villeneuve semble en effet être devenu un maitre-étalon. Avec ses vastes décors enneigés, Captives fait aussi penser à Fargo mais la comparaison s’arrête là. La façon dont Egoyan traite de la question de la technologie pour créer une certaine ambiance paranoïaque semble survenir d’un discours dépassé, mais c’est surtout dans le suspense quasi-inexistant et sa la structure narrative désordonnée que le scénario fait choux blanc. A aucun moment l’intensité dramatique ne parvient à faire de la recherche de la jeune Cassandra un enjeu qui prenne aux tripes. La multiplicité des flashbacks, que ce soit dans l’enquête menée par la détective interprétée par Rosario Dawson ou dans le désœuvrement du père incarné par Ryan Reynolds, est très mal intégrée dans la narration et n’a finalement pour seule vocation que d’espacer les rebondissements de ce scénario tiré par les cheveux. La résolution bâclée de l’histoire et le jeu trop lisse pour être convaincant de Kevin Durand en pédophile machiavélique participent à la grosse déception de ce thriller bien fade.
Un seul mot : affligeant !!! C’est quoi ce scénario débile ??? Les 2 bourreaux sont des psychopathes débiles, les scènes de torture sont idiotes et les personnages qui mériteraient d’être creusés (la gothique dont le frère a disparu) sont laissés de côté. A ne pas revoir.
Loin des poncifs classiques du teen-movie, le traitement que Céline Sciamma fait de l’adolescence de ses trois héroïnes, aux caractères divergents, profite d’une subtilité et d’un pouvoir de non-dits dans leurs relations. Débarrassé du poids des parents, mais aussi des garçons, le récit de ses trois filles s’axe sur la découverte de leurs désirs, n’hésitant pas à faire naitre entre deux d’entre-elles une attirance homosexuelle sous-jacente, et ce sans jamais faire preuve du moindre voyeurisme. L’utilisation de la natation synchronisée en guise de ciment à cet univers féminin appuie sur le fait que le passage à l’âge adulte est un exercice difficile pour lequel la solidarité est la meilleure arme. En plus de la teneur novatrice du propos et de la mise en scène aussi adroite, la qualité de Naissance des pieuvres doit surtout beaucoup au talent de ses actrices Pauline Acquart, Adèle Haenel et Louise Blachère qui endossent parfaitement leur rôle, leur donnant du charme tout en donnant corps à leurs contradictions et leurs doutes.
Il y a l'univers aussi barré que poétique si particulier de Jean-Pierre Jeunet, il y a aussi ses petits tics de mise en scène qui n'appartiennent que vraiment à lui, mais cette fois on a la désagréable impression que tout cela tourne à vide et en conséquence ce "Micmacs à tire-larigot" s'oublie bien vite. En plus, c'était pas forcément malin de confier le rôle principal à un mauvais comédien (et je ne parle même pas du réalisateur qui est encore pire !!!) ; reste un ou deux bons seconds rôles, enfin surtout Jean-Pierre Marielle et André Dussollier, qui ne sont pas extraordinaires non plus...faut pas déconner. Enfin tout ça pour dire que cette fois, Jeunet n'a pas été très inspiré...
Sans être fan de Mario Bava il y a tout de même quelques uns de ses films fantastiques qui m'ont plu mais ici c'est un western médiocre que signe le réalisateur Italien. Pas grand chose à sauver de ce western humoristique à l'humour nullissime à peine sauvé par les scènes d'action car le film ne se prend jamais au sérieux mais ne semble surtout pas avoir été réalisé avec sérieux. Roy Colt et Winchester Jack a de plus un mauvais doublage en français mais bon le voir en VO n'aurait sans doute pas beaucoup changé mon avis dessus tellement ce film est consternant.
Devenu la risée de la presse à sa sortie, « Diana » n'est pourtant pas le navet décrit par beaucoup. Le biopic a beau être tout à la gloire de la Princesse de Galles, effacer presque tous ses défauts connus de tous (manipulatrice si nécessaire, sa relation ambiguë avec les médias évoquée de façon évasive...), il se regarde sans déplaisir, du moins un temps. Ba oui, je dois me transformer en midinette de temps à autre, mais j'avoue que voir la jeune femme aspirer à une vie simple loin du tumulte et de la passion populaire, j'ai trouvé ça joli. La vision romance à l'eau de rose est assumée, et dans ce registre comme techniquement, la réalisation d'Olivier Hirschbiegel est appliquée, faute d'avoir un regard personnel sur le sujet. C'est parfois touchant, certaines anecdotes (si elles sont véridiques) s'avérant assez drôles, d'autant que j'ai beau ne pas être inconditionnel de Naomi Watts, il serait vraiment injuste de ne pas écrire qu'elle est ici très convaincante et même assez émouvante. Dommage que ce côté bluette idéalise nettement la réalité de la relation entre Diana et Hasnat, notamment dans le dernier tiers où sa liaison avec Dodi Al-Fayed ne serait en réalité presque qu'une stratégie pour provoquer une réaction chez son véritable amour, ce qui serait en réalité beaucoup plus compliqué que ça... Bref, si je me suis laissé prendre par ce choix de raconter une partie bien précise de la vie de la Princesse, avec ce qu'il faut de reconstitutions très réussies (et forcément un peu superficielles) des différents galas et autres soirées V.I.P. (notamment dans la création des robes) et de scènes mettant en avant l'engagement (assurément sincère) de cette dernière pour de nombreuses causes humanitaires, cela reste un peu court pour faire de l'œuvre autre chose qu'un honnête téléfilm, trop idéalisé dans sa vision de l'icône et sa vie sentimentale pour réellement mériter le détour. Passable, sans être la catastrophe annoncée.
MR 73 est le genre de film noir qui ne laisse pas indemne à la sortie, ambiance glauque, dialogues crus, des scènes chocs, des acteurs plus que crédibles(excellente interprétation de Daniel Auteuil), accompagné d'une très belle musique et surtout un travail esthétique magnifique(les couleurs, la pluie etc).Mais on peut noter une certaine longueur, des passages plutôt mou. Au final le film est une vraie réussite si on part du principe qu'on va voir une histoire de flic raconté par un flic(Olivier Marchal le réalisateur étant un ancien flic)à déconseiller aux âmes sensibles.
musiques complètement incongrues, le jeu des acteurs principaux est pitoyable, ils ne sont pourtant pas des débutants!!! est ce la faute au réalisateur? Certaines scènes sont sans rapport avec les autres... heureusement que le scenario est tiré d'un fait divers sinon ce serait un échec total!!! bref un navet tv français de plus... Comment peut on dépenser autant de fric dans un truc aussi pourri???
je dirais plutot gatsbide , déjà avec moulin rouge on a eu le droit a une coloration et des effets speciaux à vomir et là LOL 3D la prochaine fois un peplum en 3d aussi ridicule mais c'est quoi cette version version bonbons acidulés rien à voir avec celui de Redford , c'est une véritable massacre artistique et Dicaprio le pauvre il faut ce qu'il peut pour sauver ce désastre
Bonjour Le film est super bien comme Histoire ce qui est aussi bien le jeune acteur Houcine qui à su jouer le rôle bien comme il faut malgré que c'est son premier film. Bravo Jamil EL IDRISSI très bonne continuation.
Long et agaçant..
Comédie française, des années 80. Beau casting, Clavier, baye, Anemone. Bonne partie de rigolade avec ce film qui présente le snobisme et la jet set, ridicule ou seul l'apparence et la réussite et importante. Je me suis délecter devant ce film, qui mêle humour, sexe et surtout une belle leçon sur la mentalité des hommes! Bon film
Arf, l'erreur... Dès les premières minutes et cette musique insupportable je me suis dit que ça allait être très, très long. C'est donc très nul. Les enfants sont très mal dirigés, pas crédibles pour un sou, les adultes n'apportent rien du tout au film (mais vraiment rien), les gamins sont tous des têtes à claques sans aucune profondeur.
Un film intergénérationnel plein de justesse et de tendresse. Les acteurs sont exceptionnels, en particulier Claude Brasseur et la jeune Noémie Schmidt! C'est un film plein d'émotions, de tendresse mais aussi de rires. Il illustre parfaitement la complexité des relations entre les parents et les enfants, et cela à tout âge. La pudeur des sentiments, la peur de décevoir, mais aussi le questionnement que ressentent tous les étudiants qui cherchent leur voie. A cela s'ajoute une musique tout simplement parfaite.
Très instructif, étude dure mais nécessaire, même si les conditions en prison peuvent être bien plus dures, ce film (qui est inspiré de faits réels) nous plonge, notement grace au réalisateur ainsi qu'aux jeux de certains acteurs (le pseudo directeur et maton) dans l'enfer et la matrice psychologiqie de la taule. À voir.
Sans doute l'un de mes films préférés, La 25e heure est tout simplement magnifique. Edward Norton est parfait et incroyable dans le rôle de Montgomery, un ancien dealer qui se fait coincé dans son appartement où il cachait de l'argent et de la drogue. On le suit dans sa dernière journée avec sa femme, ses potes et son père, on le voit faire des flash back ou encore le soir aller en boîte avec ses amis. Il ne peut pas s'imaginer qu'il va rester sept ans en prison et s'imagine qu'il va se faire violer entre autre. Mon passage préféré et moment culte du film est "fuck you" où il emmerde tout le monde: j'e....de les traders de Wall Street qui se prennent pour les maîtres du monde et se la pètent style Gordon Geko... ( un des passages de ce moment culte que je n'oublierait pas). Edward Norton est aussi remarquable que dans American X History. Les acteurs sont tous géniaux: Philip Seymour Hoffman, Anna Paquin, Rosario Dawson, Barry Pepper et Brian Cox. La fin est heureuse (ça dépend un peu) et émouvante. Spike Lee signe ici l'un de ses meilleurs films. Génial!
Voulant prendre la place de son frère dans un gang, Dayvon, 13 ans, fait tous les mauvais choix et ne se met à douter que lorsqu'il s'en prend à quelqu'un qu'il connaît. Scénario identique à A Ciambra, mais traité différemment, avec un style épuré et poétique, il n'en reste pas moins trop peu étoffé pour le rendre captivant.
sujet délicat mais très mal traité. un ennuit terrible.
On sourit et on est aussi et surtout beaucoup ému devant cette romance fantastique provenant de Bollywood. Le film possède une superbe histoire d'amour, Shah Rukh Khan et Rani Mukerji sont comme à l'habitude excellents, les effets spéciaux sont discrets mais néanmoins efficace et la mise en scène comporte évidemment des séquences de chants et de danses de tout premier ordre. "Paheli, le fantôme de l'amour" se trouve être donc un conte de fée indien vraiment surprenant et idéal pour passer un grand moment de cinéma .
Je trouve comme d'habitude les critiques méchantes envers les films de genre français, même si la plupart sont des tirs de sniper qui ne risquent pas de boulverser les choses au pays des fromages qui puent et qu'ils sont trop sous influences américaines. "Captifs" est un thriller classique mais extrêmement viscéral, économ' mais très efficace. Du pur survival comme on en voudrait plus souvent et qui évite la citation d'amour au cinéma de genre que l'on voit très souvent.
Vrai coup de coeur pour ce premier film de Jonathan Nossiter. Une histoire extrêmement poétique ou les personnages principaux passent leur temps à fuir la réalité qui es entoure en s'inventant des histoires. Il faut dire que cette réalité n'est pas des plus heureuse, nous sommes ici loin du rêve américain. Le réalisateur nous montre cette réalité sans misérabilisme et c'est bouleversant.
Un documentaire de très haut niveau qui mérite vraiment d’être vu sur grand écran. Wim Wenders signe une œuvre d’une grande finesse et d’une très forte densité. Il réalise l’exploit de traiter de grands sujets (la terre, la pauvreté, la Shoah, la mort) sans ne jamais trahir l’approche extrêmement humble et humaine du Pape François. Le tout en moins de 90 minutes, et sans jamais précipiter son travail. Il prends son temps avec humilité (on ne le voit pas et on l’entend très peu) et s’appuie sur une sélection très émouvantes et remarquables d’images d’archives. Permis les nombreuses recommandations du Pape, il est étonnant qu’aucun média ne reprenne ceux traitant du scandale qui fait rage actuellement contre l’église : « avec les prêtres pédophiles, tolérance zéro. L’église doit les exclure et les poursuivre à côté des victimes... ». Remarquables aussi la qualité de la musique et la révélation de certaines confidences surprenantes du Pape (sur la confession et sur l’importance qu’il donne à l’humour). Un documentaire qui devrait marquer son temps, même si l’effet semble encore faible pour le moment.
« De l’autre côté » est un film admirable dans le sens où il touche à la perfection. Celle d’un auteur qui, au travers d’un scénario complexe, où les destins s’entrecroisent, où l’approche psychologique est tout sauf mécanique et où l’on est transporté ailleurs que ce qui semble s’amorcer, offre au spectateur un représentation de la vie empreinte d’humanité où l’émotion est de fait, non factice. Sa démarche prend le contre-pied à celle constatée récemment dans des films comme « Babel » entre autre. La mise en scène ici s’impose par sa simplicité, pas d’esbroufe chez Akin, il se veut un témoin privilégié des liens qui unissent bon gré, mal gré l’Allemagne et la Turquie. Il bâtit son récit intelligemment sur le chassé croisé des personnages, il leur offre non seulement une consistance, mais une vraie cohérence et chacun d’eux nous touche et nous émeut. Il se veut critique en même temps, la mort révélant l’injustice de part et d’autre entre les deux peuples, elle est le catalyseur de sentiments aussi forts que la tolérance, la lâcheté, le pardon, le regret ou l’amour. L’amour filial, l’amour de la patrie, l’amour de l’autre que l’on ne connaît pas assez. Il s’appuie également sur des acteurs d’une belle prestance et magnifiques. Baki Davrak, Patrycia Ziolkowska, Yesilcav Olkowsa ou encore Tuncel Kurtiz, Nurscel Koeze sont inouïs de justesse. Quant à Hanna Schygulla que l’on a plaisir à retrouver, elle assure avec fièvre un rôle doublement symbolique de la mère allemande qui garantit la transition entre passé et avenir, et de l’actrice, égérie de Fassbinder entre autre dans les années 70/80, qui porte la nouvelle génération avec panache.
Gentil space-opéra ayant aujourd'hui bien vieilli, « Starfighter » n'en reste pas moins une sympathique curiosité pour ceux qui ont gardé leur « âme d'enfant ». D'ailleurs, ce côté juvénile, innocent et avouons-le assez premier degré ne m'a vraiment pas déplu, la preuve d'un divertissement qui s'assume pour ce qu'il est sans avoir la folie des grandeurs. Reste que même si globalement je ne me suis pas trop ennuyé devant un spectacle au fond loin d'être si mal fait pour l'époque (nous sommes en 1984), tout ceci manque d'inventivité et de magie pour nous convaincre totalement, le scénario n'étant malheureusement pas tout à fait à la hauteur des attentes. Pas déplaisant donc, mais plutôt anecdotique ce « Starfighter ».
Je n'accroche pas à ce film, c'est la troisième fois que je le regarde pour essayer de trouver ce que tout le monde aime, mais non. C'est vrai que les acteurs se donnent à fond, mais c'est une comédie lourde et pas vraiment drôle. Reprendre l'Odyssée d'Homère pendant la Grande Dépression aux USA était une assez bonne idée, et en faire une sorte de comédie musicale (ce que le film n'est pas en réalité, mais il faut dire que la musique est très présente), pourquoi pas ? Mais l'humour y est vraiment nul, les blagues se voient à des kilomètres à l'avance et on s'ennuie beaucoup.
Le casting est plutôt correct, mais le film est une catastrophe, que le soit les effets spéciaux et surtout le scénario qui frise le n'importe quoi Bref, on ne peut passer une heure et demi que si on aime ce genre de film !
Le film manque d'humour. Manque de créativité. On comprend ce que Fiennes veut faire passer (la passion pour la culture, le narcissisme, etc...) mais la façon de passer le message est pesant, il montre 10 fois la même image pour qu'on comprenne bien ... Le point positif est d'avoir un aperçu de la vie de Noureev.
Un film d'horreur avec des scènes assez gore qui demeure un bon divertissement mais au scénario assez classique et sans surprise!!
Comédie légère mais sympathique avec le mélange français-anglais qui lui donne énormément de charme.
c'est évidement assez mauvais, mauvais parce que naif dans l' écriture, assez mal dirigé, sans parler du budget !(et oui , moi aussi j'ai vu le film Ed Wood) c'est l'enthousiasme presque enfantin et l'ambiance fantastique qui sauvent le film! euh... pour être tout a fait objectif c'est surtout Tim Burton qui a rendu "culte" ce sympathique nanar !
Nick Lyon enchaîne les mauvais films et ça continue avec ce "Bullet" qui est une sorte de sous DTV. C'est le genre de film avec une histoire qu'on a vue et revue des centaines de fois. L'histoire est inintéressante, les acteurs pas convaincants, les scènes d'action sont mauvaises, il n'y a aucun rythme et surtout la VF est catastrophique. Bref, un film ennuyeux.
Beaucoup reprochent à Francis Veber une régression ces dernières années, mais je dois pourtant avouer ne pas avoir été beaucoup plus marqué (ni écoeuré d'ailleurs) par ces "Fugitifs" que par "L'Emmerdeur" récemment ou encore "La Doublure" il y a désormais trois ans. C'est la première partie du film qui est incontestablement la plus réussie, les maladresses de Pierre Richard se faisant assez amusantes, à défaut d'être vraiment hilarantes. Mais le duo qu'il forme avec Gérard Depardieu garde sa petite efficacité permettant au film de se laisser regarder. De plus, le personnage de l'enfant sait se faire étonnamment touchant, apportant une douceur inattendue à l'ensemble. Dommage du coup que la deuxième partie soit aussi plate, le rythme se faisant quasiment inexistant et les gags plutôt manqués : bref, ce qui faisait jusqu'ici la (petite) force du film. Le divertissement reste par ailleurs honorable et évite la vulgarité, mais on pouvait tout de même s'attendre à beaucoup mieux de cette soi-disant "excellente comédie française" assez décevante.
Un film sans queue ni tète ou la débauche de sang et violence gratuite totalement inutile et malsaine est a la hauteur de la beauté de Freida Pinto... Désolé on était pas venus voir un clip vidéo.
Une serie Z, digne de son nom. Des effets spéciaux, dialogues, personnage et acteurs plus que mauvais. A ne regarder sous aucun prétexte, c'est à peine si j'ai réussi à le terminer.
En dépit de certaines qualités artistiques formelles, il manque ce qui pour moi est essentiel pour un film et encore plus avec cette thématique (la mort qui attend à la fin de la journée): l'ÉMOTION . Mais qu'est-ce qu'on se fait chier..... On aurait pu l'appeler le jour le plus long, mais c'est vrai que ça aurait été moins original.... Pour faire une sieste il y a des endroits moins chères et plus confortables....
Après une introduction grandiose avec Michel Serrault, on tombe dans le grand n'importe quoi. La référence au surréalisme et particulièrement au film "Le Charme discret de la Bourgoisie" est revendiqué par Blier. Mais, manque de pot, il s'agit là du plus mauvais Buñuel. Autant dire que si le procédé consistant à faire agir les protagonistes à contre-courant du sens commun nous surprend, il finit à la longue par être lassant. Reste le jeu des acteurs, quelques bonnes répliques et des plans magnifiques, sinon…
intro classique puis gag pas drôles.puis rencontre puis gag pas drôle.puis émotions loopé puis regag pas drole...j'usqua méchant qui prend le controle,puis reprise par les gentil.enfin, message sympathique mais mal dit, faux retournement de situation et happy end...je ne parle même pas du reste pasqe sa touche le fond.S'il vous plait messieur les réal,donné plus de bon rôle a eddie murphy,sa nous manque...beaucoup!!!
Vu, vu et revu. Marvel s’essouffle, s'épuise et nous pond un nouveau volet qui, cette fois, ne mérite pas d'être sauvé sous prétexte qu'il a un joli logo. L'intrigue est conformiste au possible, l'actrice principale est d'une vacuité ahurissante et de nombreux choix scénaristiques étouffent le suspens dans l'oeuf. Ne reste qu'un pauvre féminisme qui fait office de campagne marketing à lui seul. Les hommes mais surtout les femmes méritent mieux.
comme le film netflix 'Eli', c'est dommage c'est un scénario original qui pouvait nous amener à être en haleine tout le long du film mais il traîne en longueur il manque d'action on attend on attend c'est ennuyant...
Un film très marrant et attachant ou C. Cornillac est génial.
Un petit policier qui part plutôt bien mais les producteurs n'ont pas du suivre et le final vite bâcler limite sensiblement son intérêt. A noter un Tony Curtis dans un rôle muet.
"Adventureland" est une de ces petites romances pour adolescents tel qu'il en sort beaucoup depuis quelques années. Si je ne suis certes pas le coeur de cible, cela ne m'a pas empêché de trouver le film long, mou et surtout creux. Cette oeuvre insipide voit sa qualité haussée par une bonne bande son et un bon casting. Pour le reste, on repassera.
40 ans et pas une ride ! Le film va très vite enchaînant cascades, poursuites et grosse déconnade ! De Funès pas encore starisé bouffe les scènes de comédie au détriment d'un Jean Marais dans le rôle-titre... mais quel plaisir de revoir ces aventures ! Tout simplement culte ! Fufu est le commissaire Juve, Marais est Fantômas et Fandor. Le personnage de Fantomas me faisait peur quand j'étais petit. Le film est vif, les poursuites n'arrêtent pas, Fufu tu me manques !
pathétique et profondément homophobe : les personnages des deux homos sont ridicules et caricaturaux entre le pédé qui trouve honteux et contre nature que deux homos soient parents (!!!) et l'autre, joué par un Lamber Wilson absolument pas convaincant dans un personnage pas fait pour lui, qui ne rêve que d'être papa au point qu'il finit presque par virer sa cuti... l'idée de fond étant que les homos ne peuvent être heureux que s'ils singent les hétéros, en adoptent tous les codes, jusqu'à la caricature, et deviennent eux-mêmes parents... un film d'hétéro fait pour des hétéros qui se moque ouvertement des homos, considérés comme immatures (wilson est complètement infantile) et égoïstes puisqu'ils traitent avec beaucoup de mépris cette pauvre fille qui leur fait un gosse, alors qu'il y avait là un sujet en or, qui aurait pu être traité avec finesse, délicatesse, intelligence, au lieu de qui on a une comédie poussive et pathétique, dans laquelle l'homosexualité des deux gays est complètement au second plan... j'ai détesté et em suis royalement ennuyé 0/20 (il va sans dire que je suis gay)
Aucune bulle dans cette eau, plutôt de l'eau plate..... le rythme est lent, trop lent et l'intérêt s'émousse vite car rien ne justifie ce film..... à voir pour quelques acteurs et pour entendre la voix de Philippe Clay, beaucoup trop rare dans le cinéma français. C'est dispensable et ça s'oublie encore plus vite qu'un coca éventé.
un bon road movie, étant un grand fan de kiefer sutherland avant meme son succés avec 24h chrono, je trouve qu'il se regarde bien, son role de braqueur a la gachette facile,cocainomane, et violent lui va trop bien. Bref, malgrés un scénario de déja vu,ça correspond bien a l'epoque,rappelons tout de meme qu'il est de 1997,c'est pas tou jeune.Et la bo du film s'adapte paraitement avec le film avec un casting remarquable,a noté aussi qu'on retrouvera un des acteurs du film a ses cotés dans 24h saison 8,Mikelti williamson qui joue le role de brian hastings,le directeur de la CTU.
J'ai jamais vu personne couper des têtes avec autant de classe (j'ai jamais vu personne couper de tête non plus mais bon)... j'ai vraiment adoré, j'ai énormément ri (même si je ne sais pas si c'était le but du film), et l'histoire est très surprenante !! attention cependant, seulement pour public averti... beaucoup de viande bien fraîche visible à l'écran (pas de Hannibal Etchebest cependant)