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Une Pure Réussite. Après le désopilant Case Départ, Fabrice Eboué livre un véritable Feel Good Movie Hilarant et Culotté dont on ressort totalement conquis après visionnage. Pour commencer la Réalisation est sobre et dynamique tout en étant accompagné d'une BO pleine d’énergie qui regorge de chansons originales et drôles pour la plupart tout en contribuant énormément au long métrage. Ensuite le Scénario est quand a lui Originale en parvenant a traiter avec tolérance les différentes cultures et sujets tabous sans jamais aller trop loin dont le rythme est endiablé pendant 1h30 sans jamais nous laisser sur notre faim, Ajouter a cela des Scènes potentiellement cultes qui nous provoque d'innombrables fous rires incontrôlés avec notamment son humour Corrosif et Savoureux tout en parvenant a nous attendrir dont quelques moments assez touchants ainsi qu'a nous troubler a travers quelques scènes assez oser a réserver a un public avertie. Pour Finir le Casting est quand a lui Formidable avec en tête des personnages hauts en couleurs mais terriblement attachants et qui est composer entre autres d'une troupe d'acteurs épatants avec Fabrice Eboue,Ramzy Bédia,Guillaume de Tonquédec,Jonathan Cohen,Audrey Lamy et Mathilde Seigner qui complètent cette distribution haut de gamme. En Résume, Coexister est une bonne surprise dans l'univers de la Comédie Française dont on aimerait en voir plus souvent et qui se révèle au final a la fois Irrésistible,Incorrect,Attachant et Tolérante dont on peut espérer que ce film sera un classique de la Comédie Française d'ici les années a venir et qui est a voir en famille ou entre amis qui ne seront pas déçu par ce Film déjà culte.
Pas drôle et très ennuyeux. Un film qui ne merite rien, sans intérêt.
Un film calme, plein de couleurs, de personnages originaux, le bel accent anglais de Jude Law, le jamais vu de Norah Jones, l'amour et le voyage !
Pfff que c'est laborieux ! Le début est longuet, le milieu aussi et la fin n'est guère mieux. On a vu pire ms on a vu plus passionnant aussi. Le charme du Canada ne fait pas tout malheureusement !
Il y a d'abord le almost-making of de ce qui a failli être l'un des plus grands films de l'histoire du Cinéma. Il y a par-dessus cela une belle ode à l'audace et à la créativité. Mais le plus poignant, c'est une profonde réflexion sur le Sens que l'on pourrait donner à toute aventure entrepreneuriale, aussi folle puisse-t-elle paraître...
Film publicitaire financé par l'office de tourisme de Toscane. Ah j'allais oublier: il y a aussi une histoire sur les affres de la création artistique gnan gnan gnan, et la présence de Harvey Keitel qui doit avoir des dettes à payer. On lui pardonne, il a été tellement bon dans des tas de films.....
Noter si sévèrement un Duviver en collaboration pour la première fois avec Gabin est bien malheureux. Mais hélas le film est guère passionnant notamment grâce au scénario misérable et à des acteurs pas très performants. Un pseudo film-documentaire à oublier.
Un film plein de poésie(s), de beauté, de fantastique, d'érotisme, un des plus grand film de Subiela.
Gros moyens certes, mais scenario qui part dans tous les sens et trop confus. On décroche vite. Sans parler de la fin.... on en reste sur notre faim
Une comédie franchouillarde pas très fine avec des personnages pas hyper tattachants (Gérard Jugnot détestable, Catherine Frot dérangeante, Constance Dolle cucul... seul Depardieu, comme d'habitude, sort du lot dans un rôle de sans-gêne assez sympathique). Au final, quelques bons moments, quelques dialogues qui font mouche mais un niveau pipi-caca qui fait de ce "Boudu" un film pas vraiment exceptionnel.
Ceux qui s’attendent à un film pornographique lambda vont être déçus, en effet, Malice In Lalaland (2010) est très loin des standards habituels. En effet, le réalisateur belge Lew Xypher s’est inspiré de divers œuvres toutes aussi diverses et variées les unes que les autres pour mener à bien son projet. On pourra notamment citer Alice aux Pays des merveilles de Lewis Carroll & Donnie Darko (2001) de Richard Kelly. On aurait aussi pu citer Sucker Punch (2011) de Zack Snyder (pour le côté hôpital psychiatrique), mais le film ayant été réalisé bien après, faire un parallèle entre ces deux films est donc inutile. Au final, qu’en est-il de ce second long-métrage ? Lew Xypher a cherché à se démarquer de ses confrères, avec une œuvre oscillant entre le thriller et le road-movie, le tout, étant ponctué ici et là de quelques séquences en animation, avec quelques fois un montage clipesque. Sans oublier, une B.O assourdissante (essentiellement du heavy-metal que l’on doit au groupe belge "Channel Zero"), avec une mise en scène à rallonge (où les scènes de sexe s’avèrent interminables), ce qui a le dont d’en devenir lassant (et ce, malgré sa courte durée). Reste au final, toujours le même plaisir, celui d’y retrouver Sasha Grey (porn-star de 22 ans qui a plus de 200 films à son actif).
Un film drôle et dramatique ,des personnages incroyables et Toni Collette formidable comme toujours ! une actrice magnifique, elle mérite d être reconnue pour ses films et son authenticité .
Trop de bons sentiments , trop mièvres , et pour finir trop raccoleur. Son coté "bon public" flingue complètement le sujet et transforme ce film en un pamphlet ennuyeux . Il aurait probablement fallu faire quelque chôse de beaucoup plus personnel , plutôt que se vouloir rassembleur et paraître totalement démagogue. Dommage , un hymne à la tolérance et au non à la ségrégation raciale méritait mieux qu'un réalisateur aussi mauvais.
Le jumeau est une comédie un peu fade de Yves Robert. La mise en scène est correcte, les acteurs sont convaincants, on retrouve notamment à l’affiche du film Pierre Richard, Jean-Pierre Kalfon ou encore Camilla More, l’humour est très présent… Cependant je trouve que le scénario pourrait être revu et amélioré et qu’il n’a rien d’original. Bref on pourrait presque s’ennuyé devant le film, 07 / 20.
C'est un gros navet très mal fait avec des passages gores très marrants et qui valent le détour. La fin est d'une nullité incroyable.
superbe, tant au niveau visuel que du scénario ! très complet, avec des personnages attachants ! un conte plus sombre qu'il n'y paraît !
Quatre personnes dans une salle parisienne, il faut croire que le cinéma de témoignage ne fait plus recette.... Maudite pluie ! s’inspire de la vague de suicides qui sévit depuis qlq années en Inde parmi les paysans à travers l’histoire minimaliste d’un tout petit planteur de coton dont le champ reste désespérément sec. Lui aussi à le projet de se suicider, on le sait dès le départ, et sa famille surveille le moindre de ses gestes. Juste deux éléments peuvent l’en empêcher : est-ce que la pluie arrivera ? La réponse est oui, mais en noyant tout sous un déluge. Et est-ce que sa fierté d’être agriculteur sera supérieure à ce projet désespéré. La réponse est non, mais avant on a pu comprendre pourquoi : il y a la sécheresse, bien sûr, l’inadaptation d’une agriculture de mico-propriétaires face aux requins des filières industrielles, OK, les choix cyniques du gouvernement indien (qui prête aux agriculteurs en faillite à des taux de 11%...), etc, etc, tout cela est clair, sauf qu’on réalise tout à coup l’ultime raison de cette épidémie de suicides. En mourant, le tout petit planteur de coton actionne le seul levier encore à sa disposition : permettre à sa femme de toucher une indemnité du gouvernement. L’horreur. Le tout joué avec cette forme de nonchalance indienne qui amplifie l’impression de fatalité traversant le film d’un bout à l’autre. À voir vraiment, ne serait-ce que comme un acte citoyen.
LE MYSTERE MARCEAU. Un zest d'Anthony Zimmer, un manque de mouvement, biscornue, la belle Sophie se filme sous toutes les formes. Il n'y a que les gens qui ne font rien....
Même étant môme, ce spin-off de "Toy story" m'a toujours gonflé. Sincèrement, étant fan de la saga originale étant môme, j'essayait parfois de mieux m'intéresser à ce film, mais je n'ai jamais accroché à cette histoire de Buzz l'éclair dans l'espace, ce dessin animé m'ennuyait ferme. Des personnages grotesques et moches, ils ne servent à rien... Vaut mieux l'éviter et se refaire la vraie trilogie !
Un film documentaire choc... dans un Paris sublimé par les images de Sylvain Leser, un Paris vidé de ses habitants "normaux", filmé de nuit, à plusieurs saisons, surgissent des ombres qui poussent des caddies lourdement chargés, des cabanes de cartons, des tentes Quechua ...des exclus, des marginaux, SDF ou clochards...ils sont filmés en plan rapproché et expriment leur vécu...nous ne saurons rien de ce qui a pu les conduire là, et quand ils s'expriment, leur témoignage semble peu crédible tant leur équilibre psychologique est fragile, c'est surtout vrai pour les deux femmes Jeni et Christine... nous ne saurons rien de la violence institutionnelle , sinon que les policiers y sont plutôt gentils...nous ne saurons rien de la violence intra SDF...bien que ce soit un documentaire, l'histoire est quand même scénarisée...les rats qui viennent dérober le pain du SDF couché sur un matelas dans une ruelle des Halles...un peu trop ? les images de fin, de ce clochard nus pieds, vêtu d'une couverture salle qui s'engouffre dans le souterrain des Tuileries puis se glisse dans un trou de la parois pour rejoindre un véritable trou à rats...Job rejoignant son tonneau ? le personnage existe...sans doute l'avons vous croisé. Ceux qui empruntent régulièrement la voie Georges Pompidou reconnaitront le squat très ancien du pont Louis Philippe et pourront pénétrer à l'intérieur, un 70 m2 où trône la photo de l'abbé Pierre et qui leur sera bientôt retiré pour un projet d'aménagement quelconque ..nous avons tous vu des reportages télévisés sur le SAMU social peut-être plus authentiques que ce documentaire...il reste néanmoins qu'en sortant je me suis pris à regarder autrement les SDF qui faisaient la manche sur le chemin de la station Cluny...
Le trio d'acteurs, Alain Cuny, Francis Perrin, Rosana Schiaffino, est exceptionnel et suffit à lui seul à donner une dimension profondèment humaine à ce film. La photo et la musique sont magnifiques. Reste le scénario sans surprise, qui est tout de même très daté. Quel fils de famille "normal", héritier d'une grande fortune, aurait aujourd'hui envie de se retirer dans un couvent ? En 1963, alors que mai 68 se rapprochait, on aurait mieux compris que ce garçon, écoeuré par l'hypocrisie et le cynisme de son bourgeois de père, épris d'absolu idéologique, se révolte et prenne sa carte du PC italien... avec lequel sympathisait d'ailleurs le réalisateur Bolognini. La chute mi figue mi raison déçoit aussi un peu. Néanmoins, La corruption frappe souvent très juste, par exemple avec sa charge impitoyable contre un écrivain, ancien résistant et grande conscience morale intellectuelle officielle, qui s'est vendu à son riche éditeur, lequel utilise son image pour justifier les pires saloperies. Sur ce plan, peu de choses ont changé depuis 1963 et la bassesse de ce genre d'individu reste d'actualité...
Un film qui se révèle assez impressionnnant et méritant une attention toute particulière. Le thème, le clonage, est traité ici de manière particulièrement brillante et intelligente par Schaffner, et la musique est particulièrement convaincante. Même si bien sur, le scénario est totalement fictif, il n'en est pas moins tout à fait passionnant, montrant jusqu'ou le clonage peut aller. De plus, les personnages, qui ont soi vraiment existé, soit sont inspirés de personnages réels, sont tout à fait intéréssants. De plus, ce film compte trois acteurs magistraux : Gregory Peck, Laurence Olivier et James Mason. Une oeuvre importante.
Un super film, enfin un film léger sans prise de tête avec une idée très original, de l'humour, une belle histoire d'amour entre deux femmes qu'on voit malheureusement pas assez souvent dans les films. Je suis complètement accroc j'ai du le voir 6 fois en semaine. Les actrices sont magnifiques!! que dire de plus, a acheter de toute urgence, a voir sans modération!!
Raconté entièrement à travers le prisme de l'objectif d'une caméra ou d'un appareil-photo, un animé ambitieux et plein de bonne volonté mais dont la forme devient vite lassante et fatiguante, d'autant plus que l'émotion a du mal à passer.
Donoma a été vendus comme le film qui n'a couté que 150€,c'est déjà très discutable vu qu'il est impossible d'avoir le moindre matériel pour ce budget.Alors je veux bien que tout soit fait dans des décors existants,sans autorisation et avec des acteurs amateurs,mais il reste impossible de tenir un aussi petit budget.Donoma ne ressemble qu'a un film d'étudiant en première année de cinéma croyant qu'il va révolutionner le cinéma.Il n'y a pas de cadrages,la camera bouge tout le temps,le son est une véritable catastrophe,la plupart du temps on ne comprends pas les dialogues.Alors il y a bien quelques petits passages qui fonctionnent,mais alors il faut faire le trie dans tout ce bordel chose que Djinn Carrenard n'a pas fait ou plutôt qu'il ne sait pas faire.Il n'y a absolument rien de maitrisé là dedans,c'est a mille lieux d’être génial.N'importe quel apprenti vidéaste peut sortir ce genre d'étron immature et non écrit,c'est du lelouch en pire.Djinn Carrenard essai de se frotter la nouvelle vague c'est un pétard mouillé.
Ce n'est pas que c'est mauvais, mais rien d'original dans tout ça.Tous est hyper conventionnel, rien que de la reprise d'idées d'aitres films, alors on s'ennuie.Merci Netflix:comme d'habitude: c'est nul.
Bonjour ! Pour votre information, il est nullement question de métissage dans l'histoire de cette femme. Elle est néée noire de parents blanc.
Film absolument sublime. Par honnêteté intellectuelle, je suis forcé d'admettre ne pas l'avoir revu depuis que je l'ai vu pour la première et seule fois vers l'âge de 6-7 ans, mais les souvenirs que je garde de ce film resteront gravés dans ma mémoire pour un bon moment. Sans doute, un des plus beaux et plus durs chef-d’œuvres qu'il m'ait été donnés de voir. Jamais je ne crois avoir vu une telle tragédie à l'écran. Après chaque drame, on se dit que rien de pire ne peut arriver, et là un nouveau drame arrive, plus terrible que le précédent. Ce n'est clairement pas le film que je recommanderais à quelqu'un qui a besoin qu'on lui remonte le moral. Ce film montre les pires visages de l'être humain et des ravages que peuvent déclencher la guerre. Et pire que ça, les ravages de l'horreur humaine sur des enfants (l'être innocent par excellence). Comment peut-on justifier n'importe quelle guerre après avoir visionné ce film ? Le doublage en français m'avait semblé être bon. L'animation, dans un style tout à fait classique de l'animation japonaise, est très bien. Une vraie claque cinématographique.
Bon et bien ça c'est fait ! J'ai tenté Namu hier soir avec mon compagnon et mes enfants et bien nous aurions du nous abstenir ! Non pas que ce soit nul ou inintéressant mais alors bon sang que ça a mal vieilli !! La voix off est soporifique, le jeu des acteurs daté, la façon de filmer l'animal fait doc animalier et franchement mes enfants sont partis avant la fin (au bout de 10 minutes pour être exact !) et moi et mon compagnon avons tiré la langue pour rester jusqu'à la fin ! Un calvaire ! Le coup de folie qui fait perdre une soirée !
Ce mélo est tout simplement barbant, à fuir de toute urgence. Je m'étais pourtant fait une joie de le voir à cause de la présence de Carole Laure et de Jeanne Moreau mais aucune des deux ne parvient à parvient à sauver le film du désastre pleurnichard.
Très moyen, il y a quelques scènes qui arrivent à nous faire sourire mais sinon globalement ce film est assez ennuyeux. On est d'autant plus déçu que ce film à la prétention d'être un remake du film l'auberge rouge de Fernandel. Jugnot est très lourd et les autres acteurs ne sont pas aussi à la hauteur quand ils ne sont pas tous simplement grotesques.
La photographie est splendide, Michelle Williams est parfaite, mais le film est d'un ennui confondant...
Film de mon point de vue moyen parce que miou-miou s'arrange toujours par son non-jeu à rendre le film lourd. Bon, la scène de la station essence est sympa. Bruno Cremer est excellent. Mais bon...
« Somewhere, over the rainbown ... . Ce refrain mélancolique, combien de fois l'a t-on fredonné avec cette image en tête de monde merveilleux d'Oz. En 1939, Fleming nous livrait son adaptation : « Le Magicien d'Oz ». Très édulcoré et kitch, il reste pourtant encore aujourd'hui une référence en la matière de monde fantastique. Aujourd'hui, Sam Raimi nous propose de nous y replonger dans une version où les effets spéciaux et les effets numériques sont à l'honneur. Cette fois ci, nous suivons l'histoire de ce fameux magicien, Oz. Ce personnage peu aimable et manipulateur, de ses spectacles truqués dans un cirque miteux à son ascension au Royaume d'Oz. Si Raimi reprend les codes du premier film, il les réutilise intelligemment en les adaptant à notre époque. L'introduction dans le Kansas en noir et blanc à la fois sobre et belle sert également de contraste détonnant au monde merveilleux offrant alors une entrée des plus magique. Cette beauté visuelle est avant tout servit par une 3D tout à fait séduisante d'un bout à l'autre rendant alors l'immersion totale et intense, aidé également par la BO signé par Monsieur Danny Elfman. D'éternels perturbateurs pourront y reprocher un manichéisme et une naïveté trop grande ( la gentille sorcière et le grand magicien contre la méchante sorcière), rappelons alors que ces éléments sont les fondements de cet univers qui lui apporte son charme unique. D'autant que, malgré le poids du film original, Raimi parvient en toute facilité à nous surprendre et nous laisse, l'impression de découvrir une nouvelle fois ce monde magique. Même si le scénario peut manquer parfois d'originalité, il nous séduit par ses références multiples et par une déclaration d'amour au cinéma bienvenue. En somme, un petit bijoux de film fantastique mariant à merveille renouveau et respect de son prédécesseur. Un voyage à ne pas manquer.
C'est l'histoire d'un jeune Américain qui rentre d'une "thérapie" qu'il a dû subir pour "soigner" son homosexualité. S'ensuit un face à face avec un père qui est d'abord inflexible et dur. Ce film est une vraie pépite, très loin des clichés – que ce soit au sujet de l'homosexualité ou du déroulement de la thérapie menée par un prêtre. Le jeu des acteurs est remarquable, la réalisation virtuose, la musique enivrante. Un film qui est à voir pour aider à développer un peu d'empathie et ouvrir certains esprits. L'humour n'est pas absent et la fin est très intéressante, aboutie. La réalisatrice Kerstin Karlhuber est venue présenter son film à Paris lors du festival Chéries Chéris organisé notamment par MK2.
Sous les traits de Nicolas Cage, mono – expressif, Benjamin Gates nous emmène sans aucun doute trouver le trésor du grand n’importe quoi hollywoodien… Aussi épique qu’un Fort Boyard !
Un pur régal d'humour british avec l'intérêt d'une histoire vraie et édifiante. Un excellent moment de cinéma à l'ancienne.
Décevant; le film se résume à une cascade de cadavres et de bien ennuyeuses scènes de pan pan...pas de suspense et un scénario assez téléphoné...
J'ai aimé des films de ce réalisateur mais là c'est d'un ennui consternant. Un style contemporain dépassé. Une histoire d'amour qui devient un peu intéressante quand l'amant réapparaît mais qui manque de tendresse et de passion.
L'esthétique clip n'est pas gênante. L'ensemble reste assez superficiel.
Ce film cumule tous les mauvais poncifs du genre. Prévisibilité, mise en scène soporifique et brouillonne, (il ne se passe rien ou si peu), grand-guignol ridicule, et, pour finir, last but not least, le happy-end invraisemblable tellement c'est gros. Un pur navet, où quelques têtes d'affiche cachetonnent, pour notre plus grand déplaisir.
Pas mal comme film , ça montre vraiment la valeur d'une amitié , 50cent joue trés bien son rôle , la B.O est superbe , un film de vengeance et de trahison.
l'histoire est à la croisée entre Hanna (ou d'autres films mettant en scène des enfants entraînés à être des machines à tuer) et XIII (la BD) Le scénario sans surprise, très mal joué, acteurs exécrables. Quant aux combats ils valent le détour sans valoir ceux qu'on a pu voir dans les autres films du héros tels que l'excellent "The Raid".
"Fondu au noir" ou comment partir d'une idée de départ plus que très alléchante, surtout pour les cinéphiles, pour virer dans le n'importe quoi scénaristique et psychologique car on a l'impression que le scénario, ou plutôt un semblant de scénario, a été greffé après le choix des références cinéphiliques, et pour la psychologie, les réactions des personnages ne brillent pas par leur crédibilité ; sans parler de la négligence totale envers les personnages secondaires qu'on se demande au final ce qu'ils foutent là. Bon il vaut passer un fondu au noir maintenant car ce film ne mérite pas qu'on s'y étende trop.
Un Chef-d’œuvre ! Un polar des années 60 super bien maîtrisé.
super bon film quel con ce type quand meme! cassel il est vraiment bon cecile de france elle m'énerve par contre elena anaya sublime, le reste du casting est assez bon. de superbe images et une bonne réal également
Il est rare qu’un film me donne des frissons pas une mais deux fois. Mon frère, itinéraire d’une jeunesse qu’on a tendance à oublier ou à cataloguer. Itinéraire aussi d’une fraternité: filiale, avec le petit frère de sang que Teddy protège à n’importe quel prix, forcée, avec les jeunes qui s’appellent « frère » et choisie, avec l’amitié surprise entre Enzo et Teddy, ce dernier entrant dans la même logique de protection qu’il a avec son petit frère. Avec ce film, tellement juste, tant au niveau du casting que de la façon dont le thème est abordé sans jamais tomber dans le mélodrame, on se rend compte que derrière la violence de ces jeunes (la scène de la tentative de viol, sans rien montrer m’a traumatisée), il y a parfois, souvent, un lourd bagage personnel, une violence qu’ils ont eux même subi qui n’excuse pas mais qui explique. On prend du recul sur ses propres a priori conscients ou inconscients que l’on a à propos de ces jeunes, qu’on qualifie volontiers de cons sans jamais se demander pourquoi et comment ils en sont arrivés là. On se rend également compte de l’importance capitale des éducateurs qui ont la lourde tâche de « réhabiliter » cette jeunesse. On imagine que le taux de réussite n’est pas de 100% mais on espère qu’il s’en approche. Il faut enfin saluer la performance des acteurs, notamment MHD, très convaincant dans son premier rôle au cinéma mais aussi Daren Musselet, dont le rôle semble taillé sur mesure. Un grand bravo à l’ensemble de l’équipe du film, que, sans grande surprise, je recommande.
J'y suis allée, sans avoir vu la bande annonce ni lu les critiques, juste en me basant sur le synopsis. Bien mal m'en a pris. Y avait de quoi faire un film drôle, ça l'est pas. C'est longuet, ça part dans tous les sens. Décousu, invraisemblable. Et pourtant je suis plutôt bon public, mais là non! Seule une ou deux vues de la cathédrale m'ont fait plaisir.
Ce soir je dors chez toi est une comédie romantique divertissante, mais sans plus. Encore une fois, Olivier Baroux se contente du minimum syndical. La mise en scène reste très classique, le scénario n’a rien d’original et reste même très prévisible, l’humour n’est pas toujours efficace etc… Néanmoins, les acteurs comme Jean-Paul Rouve, Mélanie Doutey et Kad Merad sont convaincants.
Quand on lit certains comms, on se demande si ce n'est pas l'équipe du film qui poste, ou si c'est possible que la sous-culture télévisuelle ait fait tant de dégâts...
J'ai vraiment eu du mal à aller jusqu'au bout....c'est long...avec des personnages fades...sans suspens....télescopé....très déçue....
Vraiment bizarre ce film ! Et pourtant, l'idée de base était vraiment originale, mais la mise en scène résolument décalée ne colle pas avec l'histroire. C'est joué de façon trop théatrale, la musique est irritante... et la fin trop rapide. Dommage !