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J'ai eu la chance dans le cadre du festival Lumières de Lyon 2011 d'assister à la projection de ce film muet à l'auditorium de Lyon, la musique étant jouée en direct par les 50 musiciens de l'orchestre national de Lyon. Cette musique vivante ajoutée au charme désuet du N&B muet où les sentiments sont surjoués, dans un film tragique et engagé contre la guerre avec qui plus est un jeune premier nommé Valentino, quelle expérience inoubliable !
Jean Claude Vandame, Sasha Mitchell puis Marc Dacascos. On en a vue des stars de la kickboxing dans cette série de film mais malgré tout, celle-ci n'a jamais brillé. Ce film est très mal tourné, la doublure française est à ch***, les dialogues n'ont vraiment aucun impact, les scènes de combat sont très prévisible et les acteurs se préparent pour les cascades. Même les scènes louper sont dans le film, ont voit tout. Franchement très mal réalisé. A zapper !
Film aussi réussi que "La vie des autres".Passionnant thriller. La mécanique de suspicion imposéee par la Stasi à ce médecin, joué de façon magistrale par l'actrice principale, tantôt rayonnante d'amour tantôt éteinte et désabusée nous tient en haleine.Très bonne reconstitution historique de cette époque, de plus les paysages de la campagne sont magnifiques.
Vu en avant première aux rencontres d'art et essai de Bretagne 2019...ce film est une déception malgré le talent du réalisateur (La vie des autres)... Film de 3 heures au total, couvrant 30 ans de l'histoire de l'Allemagne sous le prisme de la peinture depuis l'exposition de l'art qualifié de "dégénéré" par les nazis en 1937, à l'art sous contrôle de l'idéologie communiste et à l'art conceptuel des années 60.... Aucun detour, aucun bavardage ne nous sont épargnés : les internements, les chambres à gaz, Berlin en ruines, les poncifs sur l'art contemporain, les méchants communistes qui brident la création... On a droit à des caméras qui tournent autour des personnages quand ils sont contents, ou des petites chorégraphies en nettoyant des escaliers... Bref...Le cinéma allemand aurait-il trouvé son Claude Lellouch ?
Film mauvais et d'une aucune consistance. A zapper
Bon et bien pas de surprise, je n'ai pas vu tous les films de Wilder, mais à chaque fois que j'en vois un c'est un moment de plaisir. Témoin à charge est tiré d'une nouvelle d'Agatha Christie. Le scénario est davantage développer par rapport à la nouvelle on y apporte notamment de nouveaux personnages. Une histoire dense, un jeu de dupe qui met en lumière les acteurs Laughton (génial) Tyrone Power et Dietrich livre des interprétations vraiment remarquables. Un excellent divertissement au suspens à la sauce Hitchcock.
J'aimais bien cette série. Elle n'a malheureusement pas eu de succès. Pourtant, elle est assez intéressante. Par contre, je ne sais si je partirais à leur place. J'aurais peur de me faire manger par un dinosaure.
Téléfilm policier sans saveur et sans aucun intérêt ! La VF est épouvantable et je n'ai jamais réussi à me prendre au scénario ! D'un ennui mortel !!
Memories Corner est un très joli premier film sur un thème très présent au Japon mais peu connu dans nos contrées : Kodokushi ou mort solitaire. Sans trop en dévoiler - le film ne dépend pas forcément d'un twist-, le film prend alors une dimension fantastique plutôt originale qui prend comme contexte le tremblement de terre de Kobé, ou plutôt la commémoration pour les 15 ans du drame. On suit donc une jeune journaliste française, que joue Déborah François (assez froide au début mais que l'on apprécie davantage au fur et à mesure de son enquête), qui découvre ce phénomène en faisant la rencontre d'un rescapé assez mystérieux. Au final, j'ai été plutôt envoûté par ce périple dans un Japon que l'on connaît finalement peu (la séquence de dégustation de poulpe est coquasse) et qui aime décidément beaucoup les histoires fantastiques.
Un étrange film difficile à classer où le Michel Muller réalisateur semble ne pas trop savoir sur quel pied danser. Farce comique ? Certes le film distille quelques irrésistibles moments de comédie (la fille qui drague Hénaut, pute ou pas pute ?) mais manque sérieusement de rythme. Portrait réaliste et cynique ? La façon que Muller a de filmer ses personnages est assez atypique par rapport à ce genre de film mais les traits sont trop forcés pour convaincre. Au final, Hénaut Président est un film hybride absurde et par moment très stupide. Il se regarde au 250ème degré, ce qui fait un peu trop à mon goût. Dommage, car ce qui est dénoncé dans le film mérite d’être dénoncé (la politique spectacle, les communicants qui font la pluie et le beau temps alors qu’ils sont parfois incultes, les puériles petites guéguerres entre conseillers en communication…). Reste que le Michel Muller acteur ainsi qu’Olivier Gourmet livrent des prestations remarquables qui valent le détour.
Aucun intérêt, et l'actrice n'arrive pas à sauver le film. Un style série B à éviter.
Troisième long-métrage de la carrière de David Fincher, "The Game" n’est pas son film le plus connu, mais il n’en reste pas moins une franche réussite. Doté d’un scénario diabolique, avec un rebondissement final pour le moins surprenant, ce thriller implacable nous conte la descente aux enfers de Nicholas Van Orton (Michael Douglas), un homme très respectable qui voit sa vie voler en éclat, après avoir accepté de participer à un jeu proposé par son frère, Conrad (Sean Penn). Comme toujours avec Fincher, la mise en scène est léchée et renforce l’atmosphère oppressante du film. Michael Douglas est excellent dans son rôle et fait bien ressentir le changement progressif qui s’opère chez son personnage, à mesure qu’il traverse ses épreuves (épreuves qui lui redonnent de l’humanité). Pour moi, c’est un de ses meilleurs rôles. Deborah Kara Unger est absolument magnifique et joue un personnage pour le moins trouble. C’est vraiment dommage qu’elle soit si rare au cinéma. Sean Penn apparaît peu, mais a un rôle très important. Les autres acteurs sont tous au diapason (notamment le regretté James Rebhorn). La musique d’Howard Shore est assez mineure et ne figure pas parmi ses grandes réussites (à noter toutefois un beau thème au piano, qui illustre la scène du suicide du père de Nicholas). Bien que moins marquant que "Seven" (en même temps, la barre était si haute), "The Game" est quand même une nouvelle preuve de l’immense talent de David Fincher.
Quel navet,Sa veut reprendre tout les codes du genre tel que the ring,the grudge et compagnie mais souci c'est que c'est mauvais parfois cliché sa manque de budget,et c'est mal joué,nottament l'actrice principal qui en fait des caisses une Perte de temps considerable le film d'horreur du pauvre une serie Z mal amener
Mise en scène, décors, photographie, chorégraphies, "Hero" nous fait part d'une sublime technique ! Avec ces coutumes ancestrales, ces valeurs, ce respect, cette poésie et cette finesse pour un sujet qui ne s'y prêterait pourtant pas à première vue, l'approche en ressortira terriblement élégante. Ce scénario traité avec tant de délicatesse, présentant de sublimes images sous de telles prouesses techniques, deviendra un parfait modèle du genre. La poésie martiale a encore frappée !
Un western atypique dominé par la stature de Gary Cooper qui fait là une prestation exceptionnelle. Décors fabuleux, mouvements de caméra splendides, mise en scène impeccable et inventive, bonne musique de Max Steiner. Les personnages sont tous complexes, à l'instar de Cooper qui cache un lourd secret (dont on ne saura rien) et passe de moments de grande générosité à d'autres où il se révèle un dominateur excessif. L'autre personnage principal de ce film c'est la foule, une foule souvent vue de loin qui se déplace comme une colonie de cloportes, une foule qui se fait meute, propre à s'enfiévrer pour une femme, pour de l'or, de l'alcool… ou pour lyncher. (La foule a beaucoup de têtes mais pas de cervelle disait quelqu'un). Delmer n'aime pas la foule mais il n'aime pas non plus les prédicateurs bibliques ni les ligues de vertus (on se demande d'ailleurs ce que ces dames viennent faire ici ?) et leur réglé leur compte en deux scènes. La progression des rapports entre les quatre protagonistes du carré amoureux (eh, oui, ils sont quatre) est magistrale (tromperie, manipulation, conflits…) jusqu'au déchaînementde violence final, à l'attitude suicidaire de Cooper et au sacrifice de Maria Schell. Curieuse fin à demi ouverte, du carré il ne reste qu'un triangle, ils vont partir ensemble, séparément ? Parler de ménage à trois dans un western de 1959 serait osé. Osons !
Super film, interessant et graphiquement très bien fait. On retrouve avec plaisir la patte du créateur de Sidonia no kishi, qui prouve une fois de plus sa maîtrise des univers futuristes complexes. En espérant avoir le plaisir d'une suite plongeant un peu plus le.spectateur dans l'univers vaste et sombre du manga originel.
Du cinéma d'auteur comme on peut adorer ou détester. Adorer, ce n'est pas mon cas. Détester non plus car malgré de longs plans prétentieux qui semblent servir à allonger un film afin qu'il passe au format long-métrage, le film contient une certaine forme de légèreté malgré la gravité de son sujet. Légèreté assez plaisante de même qu'une forme de mélancolie qui ne sont pas pour déplaire. Mais c'est tout... Et c'est dommage.
Si l'on laisse de côté le scénario qui s'enlise un peu plus dan le ridicule à chaque seconde, cette série B voir Z arrivera à convaincre les moins exigeants grâce à une atmosphère sombre plutôt bien maitrisée.
pas le film du siècle, loin de là, mais quelques moments de bonnes rigolades.
Une belle histoire a d'amour avec une trés joli balade au coeur de New-York! Même si on s'attend déja a se qu'il va se passé par la suite, on est impatient! Un bon film de divertissement!!!
Evidemment, une suite au premier opus s'imposait ! Toujours aussi décalé, le buddy movie swingue entre comédie burlesque et film d'action spectaculaire... Ce duo est magique et devient culte !
Un très beau film, très esthétique, qui fait découvrir la vie des goémoniers, métier obsolète de nos jours.
Scooby-Doo 2 : les monstres se déchaînent est une suite réussie, d'enfer. Des gags hilarants, du jamais vu. Des scènes d'action et de courses poursuites époustouflantes ! Des effets spéciaux spectaculaires et un scooby-gang toujours aussi captivant et drôles. Scooby-Doo est réalisé a la perfection a l'ordinateur. Encore mieux que le premier, c'est celui-là ! 5/5
"The Choice", "The Voice", il n’y a apparemment pas beaucoup d’alternance dans les choix d’intitulés des productions anglo-saxonnes… et malheureusement pas non plus dans leur contenu. Je ne crois pas être quelqu’un de particulièrement clairvoyant mais, sans plaisanter, j’ai absolument tout vu venir. Ce film est une accumulation désespérante de tous les clichés du genre, en particulierl’accident puis le coma puis le miraculeux retour à la vie. J’avais envie de jeter ma télécommande en direction de mon écran tellement j’en avais assez que le scénariste fasse « durer le suspense » (souvent pour pouvoir caser des scènes larmoyantes) alors qu’il n’y avait aucun : on savait pertinemment comment tout allait se finir, à savoir, pour le mieux dans le meilleur des mondes. Et encore, s’il n’y avait que ça, mais l’histoire d’amour est tout simplement insoutenable puisque, pour résumer, l’homme tombe amoureux de la première femme qui lui refuse des choses, et précisément parce qu’elle lui refuse des choses, tandis que la femme, comment dire, elle est attirée par ses pectoraux, à l’air pendant 70% du film. De biens maigres motifs… Mention spéciale également à la proposition de mariage lourde et pas romantique une seule seconde. Enfin bref, entre les personnages qui n’ont rien de complexe et d’intéressant et les ressorts dramatiques employés à outrance, je me suis beaucoup ennuyée, et suis encore surprise après-coup d’avoir tenu jusqu’au bout. Je me contenterai de cette petite satisfaction personnelle…
Un film qui même s'il est particulièrement réaliste n'en demeure pas moins trop long.
Tout est grotesque dans ce film, entre des acteurs surjouant jusqu'au ridicule, ( Gil Bellows, dont les réactions à la douleur m'ont arraché un sourire), la façon de filmer qui ressemble à s'y méprendre à un téléfilm, et les effets spéciaux ultra-cheap, (à quand des extra-terrestres qui ne ressembleraient pas à des crustacés géants), sans compter la prévisibilité du déroulement de l'intrigue, qui laisse peu de chance à un quelconque suspense. Bref, un navet de plus dans un champ déjà bien fourni.
"Ce qui m'amuse et m'etonne à la fois, c'est cette énumération incroyable d'éloges dithyrambiques sur ce film que je juge mediocre, pretendument humoristique ,bavard et inconsistant ,sans queue ni tête...aux personnages "déjantés" et invraisemblables...mais je n'ignore pas que mon commentaire sera "modéré" c.à.d.censuré...pour des raisons...purement...commerciales. Le spectateur sera floué -comme je l'ai été moi-même- mais il ne le saura qu'après avoir payé son billet...hélas.
Quitter son pays et s'installer loin, repartir de zéro, affronter une autre culture, faire face à ses préjugés et ceux des autres... autant de choses qui rendent l'expatriation éprouvante et c'est ce que ce film illustre avec grand réalisme. Sans chichis, sans théâtre et sans illusions. Le revers de la médaille de l'expat.
Pour moi Justice League est énorme Tout les Acteurs et Actrices joue parfaitement leur rôles les scènes sont époustouflant et explosif Moi qui je suis un Grand fan de DC Comics je n’ai pas été déçu et pour tout il est l’un des meilleurs de DC Comics derrière Wonder Woman
Une suite encore plus sombre et plus gothique que le premier opus, Tim Burton se fait plaisir et nous offre de superbes décors d'un Gotham enneigé, s'intéressant plus aux méchants qu'à Batman lui-même. Danny DeVito est méconnaissable en pingouin, méchant pathétique et affreux en manque de sexe face à une Michelle Pfeiffer plus sensuelle que jamais en Catwoman. Même Christopher Walken campe un salaud redoutable, éclipsant Michael Keaton, pourtant très convaincant en Batman avec son côté décalé. "Batman, le défi" est un petit bijou, le scénario est très bien écrit avec une relation troublante entre Batman et Catwoman et la mise en scène de Burton est rythmée et efficace avec les excellents thèmes de Danny Elfman.
Film sans grand intérêt. Le rythme est assez lent dû à l'histoire parallèle du jeune garçon qui n'apporte vraiment rien et qui ralenti le film d'une manière plus que conséquente! Pourquoi avoir fait ça? De plus l'implication de JP Rouve est vraiment limite et tend même vers le caricatural tandis que l’interprète de Mimo manque cruellement de charisme voir de talent... "Bunker Paradise" est donc pour moi une nouvelle déception dans la filmographie de JP Rouve.
un super film que je cherche deseperement a revoir, introuvable en dvd hélas
Belle daube. Scénario nul, acteurs nuls et actrices nulles. Sans aucun intérêt. Passez votre chemin.
Une vision de l'avenir un peu trop caricaturale qui nous rappel que Mickeal Moore est largement meilleur documentariste.
J’avais plutôt aimé le premier film de Marc Dugain Une exécution ordinaire (pas vu les deux suivants). C’est la bande-annonce qui m’attiré ici. Où Lambert Wilson laissait envisager une belle prestation. Elle l’est. Il est absolument formidable en Philippe V d’Espagne. On aurait aimé le rôle un peu plus épais du coup. Le reste de la distribution suit le mouvement. Des chevronnés Olivier Gourmet, Catherine Mouchet et Andréa Ferréol aux jeunes mais très talentueux Kacey Mottet Klein (Louis 1er d’Espagne), Anamaria Vartolomei (La princesse de Montpensier), Igor Van Dessel (Louis XV). Mais la plus convaincante est la toute jeune actrice (9 ans) Juliane Lepoureau dans le rôle de l’infante d’Espagne. Pour le reste, c’est du classique mais vraiment très bien fait. La mise en scène est académique mais solide, raffinée et élégante. La direction artistique est splendide. Les costumes sont vraiment très beaux. Le récit, dur et cruel, est prenant et j’ai appris là foule de détails sur cette partie de l’Histoire de France (sans doute quelques libertés avec la vérité historique). Après Les adieux à la reine, voilà une nouvelle adaptation d’un roman de Chantal Thomas qui a, cette fois, participé au scénario. Au final, une reconstitution somptueuse et fascinante d’un fait historique peu connu qui nous offre un film vraiment très intéressant, aussi réussi sur le fond que sur la forme. Une très belle surprise donc.
Une "comédie" consternante de nullité. Il n'y a guère que Michel Serrault et Claude Jade pour maintenir l'attention du spectateur jusqu'à la fin...
Décevant. Dès le début du film on sent que ça ne va pas être terrible. On aurait dit le genre de téléfilm dont on connaît la fin avant même d'avoir regardé.
On connait davantage Peter Farrelly pour ses comédies un peu bêbêtes et vulgaires. Il est étonnant de le retrouver à la réalisation de ce biopic ayant pour thème principal la ségrégation aux Etats-Unis. "Green Book" est un très bon long métrage qui a su trouver un parfait équilibre entre la légèreté d'une comédie (on rigole beaucoup) et la gravité de son sujet. Parfois convenu dans sa trame narrative, le film réussit toutefois à véhiculer au spectateur une large palette d'émotions. Il faut dire que l'on s'attache facilement aux deux personnages principaux. "Green Book" est à la fois tendre, touchant, drôle et intelligent. Que demander de plus?
Un chef d'oeuvre !! J'adore les scenes ou les enfants se font aspirer j'ai pleins de photos de la trilogie et j'ai la trilogie en vhs bluray et dvd R.I.P heather o'rourke
Alors que l'on voit en salles de plus en plus de films et de moins en moins de cinéma, il va sans dire que ce double programme est à voir pour tous ceux qui aiment le cinéma (et qui habitent près d'une salle diffusant le film, ce qui est déjà plus difficile). Dans son documentaire, Serge Bromberg est fidèle à lui-même (pour ceux qui ont l'habitude de regarder ses introductions sur de nombreux DVD) : il est passionné par ce qu'il raconte, et "Le Voyage extraordinaire" est purement dévoué à son sujet. Si la partie biographique sur Méliès, bien qu'utile et intéressant grâce aux interventions de cinéastes contemporains, est parfois un peu trop scolaire, le documentaire devient vraiment fascinant lorsqu'il s'agit de la restauration, due à des gens passionnés, patients et méticuleux. Leur travail est admirable et ô combien nécessaire. Quant au film de Méliès, il est évidemment génial. La musique de Air est globalement convaincante, surtout le morceau final et celui accompagnant le combat contre les Sélénites (un son un peu funky qui colle étrangement bien aux images) ; le reste n'est pas mauvais non plus, mais peut-être un peu moins inspiré. Un programme passionnant et enrichissant quoiqu'il arrive.
Excellent film de Chabrol, réalisé en 1982, Les fantômes du chapelier se situe au croisement de Psychose d'Alfred Hitchcock et d'un film expressionniste allemand. En cela, c'est un film intelligemment mis en scène et doté d'une superbe photographie (en particulier la scène dans les rues, la nuit, avec l'ombre de Michel Serrault tel Nosferatu). Le film mélange suspense et humour noir, grinçant, et qui met souvent mal à l'aise. Michel Serrault est le choix parfait pour ce rôle de schizophrène, il y apporte sa démesure habituelle. Charles Aznavour, dans le rôle secondaire, est également très bon, et c'est le cas de tout le reste de la distribution. On ne peut regretter uniquement que la tension baisse dans les dernières minutes.
Je ne comprends pas vraiment les critiques négatives mais bon chacun son avis :D Il est vrai que ce film a une certaine lenteur mais elle est "indispensable" (je ne trouve pas d'autres mots...)quant à la maturité de Saimir et à sa prise de conscience propos de sa relation avec son père. Je dirais que le sujet social (la clandestinité, le trafic d'humains) sert de support à un sujet plus intimiste. L'acteur principal a un jeu sobre et brillant.
Une belle soupe de Noël, bien indigeste, bien mièvre, bien dégoulinante... L'histoire est inexistante, les personnages antipathiques et David Hasselhoff (pardon, David Hoff) en totale roue libre. Pitoyable, mais j'ai bien dormi.
On peut jubiler à contempler la perversion humaine ! C’est l’impression qui ressort de ce film construit comme une série de saynètes filmées la plupart du temps en longs plans fixes. Car il ne s’agit pas ici uniquement de sexisme ou de lutte de pouvoir dans l’entreprise. Les caractères sont certes parfaitement calibrés pour correspondre au sombre complot qui se trame ; et au final, quand on analyse les ressorts de l’histoire, il n’est pas si évident de trancher et de décider qui est vraiment le plus pervers : le cynisme manifeste de l’un masque en effet les faiblesses et la duplicité des autres… C’est cette ambigüité des trois personnages principaux qui rend le film de Neil LaBute si déstabilisant : peut-être qu’un salopard sommeille en chacun de nous ! Et le dénouement nous laisse encore plus désemparé, interloqué, et finalement face à nous-même et à notre sens du jugement. Le film a reçu le Prix du Jury au festival de Deauville en 1997.
tout simplement le plus mauvais film de l'histoire du cinéma, un mot de plus serait un mot de trop...
l'originalité est la dans cette histoire. la mise en scene est excellente et cillian murphy est tres bon, comme a son habitude.mais l'hisoire n'évolue pas assez , le rythme est trop lent et il n'y a pas vraiment de fin. dommage.
La vie est un parcours semé d'embûches sur lesquelles même les plus grands trébuchent parfois... Si j'avoue tenir en très haute estime (c'est peu dire) Abel Ferrara, je n'ai pu m'empêcher d'esquisser de nombreuses grimaces de déception, voire de mécontentement à la vue de ce pitoyable "Christmas", infâme production absolument indigne de son auteur. Dès le début, on ne peut que constater les dégâts : le manque d'inspiration, peut-être même de motivation du metteur en scène transparaît tristement dans une bien basse critique du gigantesque business organisé autour des fêtes de Noël. Sans intelligence ni même cynisme, le réalisateur traîne comme un boulet des remarques de vieil aigri frustré. "Noël respire la haine, la violence, le fric ou bien encore le pêché aujourd'hui. Le bonheur se résume à un très simpliste matérialisme que les mafieux ne cessent d'exploiter dans tous les recoins de la ville" semble-t-il nous dire. Mouais... Je l'ai connu plus virulent, percutant et interpellant l'ami Abel ! Surtout que par la suite, il met platement en avant un petit thriller sans intérêt, produit de série B sans imagination servant à remplir les cases vides des troisièmes parties de soirée des chaînes câblées... On s'ennuie ferme devant le travail d'un Ferrara qui ne semble jamais y croire, en plus d'être complètement perdu et de ne pas savoir quoi faire, empilant les clichés communautaires et les "fuck" à une fréquence faramineuse. Alors, pour sauver ce qui peut l'être, il se permet deux-trois ellipses du désespoir qui troubleront les plus faibles, pompant partiellement la structure de son extraordinaire "New Rose Hotel", à la différence près que l'on est passé de l'abstraction au foutage de gueule. Un petit côté "King Of New York" en conclusion et ne venez plus m'embêter... Ben si Abel, justement ! Je t'admirais lorsque tu savais finement la ramener mais si c'est pour ne rien dire, ce n'est plus la peine de faire des films ! A rayer de ta pourtant édifiante filmographie !
David Lynch l'a compris depuis longtemps : le cinéma permet de faire tout et n'importe quoi, au risque de faire perdre la raison aux spectateurs. Synecdoche est un film digne des films de Lynch, complètement barré, mais aussi très triste quand on y réfléchit aussi. Pour résumé l'histoire tel que je l'ai comprise, le personnage principal a tellement peur de mourir qu'il en oublie de vivre.
Le seul intérêt de ce film est de revoir Jean Rochefort. Oui, pour une fois Trintignant est expressif. Sinon on n'y comprend pas grand-chose et on ne rit pas du tout....