CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
bon deux étoiles donc une par respect a monsieur christopher lee le plus grand acteur de film d'horreur de tout les temps sinon bah sinon rien ou pas grand chose ses assez mou film bof mais vous inquiété pas les suivant son pire lol
Le duo d’acteurs fonctionne toujours aussi bien et ces deux acteurs sont très complémentaires. Quelques scènes sont hilarantes et Martin Lawrence me régale toujours autant dans ses attitudes. L’histoire est excellente, les scènes d’actions sont époustouflantes, surtout celle de l’autoroute. Cette suite est encore meilleure que le premier épisode.
Rarement géniales, les adaptations de Jane Austen ont en général au moins le mérite d'être soignées et sans fausses notes. Je ne sais d'ailleurs même pas si l'on peut vraiment parler de « fausses notes » concernant « Emma l'entremetteuse » tant au fond il n'y a pas grand-chose à lui reprocher. Mais c'est justement un peu cela le problème : Douglas McGrath semble tellement concentré à faire bien son boulot qu'il en oublie de donner vie, grâce, émotion à un film qui personnellement m'a ennuyé les trois-quarts du temps. D'ailleurs, sans être inconditionnel de Jane Austen, je lui ai toujours trouvé un vrai talent d'écriture que je n'ai jamais ressenti ici : que c'est plat, fade, insignifiant ! Conséquence direct : les relations entre les différents personnages et les nombreux enjeux sentimentaux en pâtissent immédiatement et je ne me suis senti que très rarement impliqué dans chacune, le tout peu aidé par un casting très décevant. Gwyneth Paltrow est transparente, Toni Collette loin de son meilleur niveau et les seconds rôles sans grande personnalité. Seuls Ewan McGregor, pourtant pas transcendant, s'en sort honorablement, et surtout Jeremy Northam, l'un des rares à sembler être à sa place dans cet univers. Alors c'est vrai, cela s'améliore un peu sur la fin, mais le réveil est bien trop tardif pour combler 90 minutes d'ennui et de paresse bien proprettes dans un univers qui n'a de romantique que le nom : raté.
profondément débile mais jouissif une parodie de kill bill qui part méga loin bien plus loin que les parodies comme "scary movie", "y'a t-il" etc.... Soit vous allez être plié en 4 par les trucs obsènes et trash soit beaucoup de gens vomiront dessus!! Attention c'est bien bien spécial quand même
Encore un film avec Charlize Théron qui est trés bon.Elle joue a merveille,même si le film pourrais au premiere images nous faire penser à king kong,je ne regrette en aucun cas d'avoir eu la bonne idée de regarder ce film,qui est divertissantet et émouvant.Trés bonne réalisation,un gorille plus vrai que nature,effet spéciaux qui ne decoit pas.En gros pour passer un bon moment devant votre ecran,regarder ce film.
Rien que pour le plaisir d'être le premier (Et peut-être même le seul) à poster une 'critique' sur cette chose. Bon, soyons sérieux, il n'y a rien à critiquer, c'est le néant. À part pour voir quelques jolies filles très légèrement vêtues... Il faut bien trouver une bonne raison pour regarder ça!
Vu en avant-première à Toulouse ; Film d'utilité publique ! Le casting est merveilleux, rassemblant des comédiens naissants avec des comédiens plus connus. Un concentré de talent. L'histoire est universelle, l'amour entre deux êtres mais aussi les difficultés à séduire l'autre. Chapeau bas à Cyprien Vial & Océane Rose Marie pour cette romcom qui incite à la tolérance, l'amour et à la rigolade (énormément de moments drôles) ! Courrez voir ce film ! Pour la part j'ai hâte que ce film sorte officiellement pour le revoir une seconde fois.
Passionnant de redécouvrir Etaix et ses pairs, ses pères : MONSIEUR Chaplin et KEATON.
Je suis tombé un peu par hasard sur ce film qui m'a agréablement surpris par l'originalité du script. Film curieux qui mélange les codes du fantastique, comédie, romance et Histoire dans un format de thriller qui maintient le spectateur dans le doute sur ce qu'il faut croire ou pas. Mention spéciale à l’interprétation au professeur (?) et au collabo, justes et drôles. J'ai particulièrement été sensible aux références historiques pointues mais sans étalage. Egalement une très belle photographie qui évoque en nuance le postulat "cosmologique" du film. En somme une belle audace.
Franchement, une immense déception face à ce nouveau Terminator où on nous promettait une vraie suite à T2... Finalement le film ne vaut pas mieux que Genisys : un genre de reboot caché où les anciens acteurs sont présents juste...pour être présents et pour attirer le public des deux premiers opus (j'ai eu l'impression que Schwarzy et Linda Hamilton ne sont que spectateurs de l'histoire). Les nouveaux acteurs manquent cruellement de charisme (surtout le nouveau Terminator). Seul à-peu-près bon point : la femme améliorée (mais son background reste très simpliste). Encore une caricature avec la sempiternelle blague sur la réplique "Je reviendrai" (la lourdeur !!!). En bref, un film fade, déjà vu et qui n'apporte rien à la saga qui, décidément, s'est bien terminée en 1991...
Interprétation sublime de rôles pourtant pas faciles: entre une habitée de Dieu et un "désaxé" sexuel, si tant est cette notion est dans le sexe complexe . Scénario renversant et bouleversant. On ne sort pas indemne de ce film , si on se sent concerné bien sûr par les questions du sexe et de la Foi.
Dans ce film on suit plusieurs petites histoires se déroulant dans les bas quartiers de Manille. Tout d'abord le fil de l'histoire est très décousu, les scènes passent de l'une à l'autre sans aucun lien et sans aucun intérêt aussi. A trop vouloir dépeindre la société de Manille avec autant de personnages et si peu de temps on en vient à ne s'intéresser à aucun d'entre eux et à s'ennuyer ferme! Passer votre chemin aussi vite que les nombreuses courses à pied qu'on peut voir dans ce film!
Ce septième volet relève hautement le niveau des films Halloween, laissé depuis le deuxième ou des films nettement inférieur ce sont enchainé et surtout Jamie Lee Curtis revient pour notre plus grand plaisir.
Beaucoup trop de longueur, en plus c est relativement mal interprété par certains acteurs. Plus proche d un drame que d un film angoissant. Il y a même le coté nanar avec l étranglement le plus rapide de l histoire du cinema , 4 secondes...
Il y a des (télé)films dont le sujet suffit parfois à le rendre digne d'intérêt : « Henry Dunant, du rouge sur la croix » en fait partie. C'est très scolaire, sans audace et livre en définitive un portrait assez lisse du bonhomme, tandis que le budget aurait probablement pu être exploité à meilleur escient. Reste que ces 100 minutes se regardent sans ennui, l'interprétation plutôt convaincante de Thomas Jouannet et les seconds rôles de qualité rendant l'entreprise digeste. Et si le contexte historique aurait gagné à être plus approfondi, mieux expliqué, il reste convenable, notamment quant au cheminement parfois difficile qui a amené la création de La Croix Rouge. Bref, à défaut d'avoir une grande œuvre, on en sort avec l'impression d'être un peu moins bête qu'avant et la conviction que l'on manque cruellement d'hommes comme Henry Dunant au XXIème siècle : après tout, pourquoi pas...
Le début est assez intriguant mais on décroche rapidement : trop long, acteur surjouant, scénario embrouillé...un supplice de voir se film jusqu'au bout.
Voilà un pitch bien engageant, mis en scène avec panache par Preston Struges, auteur célèbre pour ses bons mots, son style étant proche de celle d’un Lubitsch. Pour le fond par contre, on est plutôt du côté de Capra. En effet,l’odyssée de Sullivan l’entraîne jusqu’au bagne,c’est là bas, voyant des bagnard s’esclaffer devant un dessin animé, qu’il se rendra compte que les comédies ont aussi leur noblesse, elle permettent au peuple d’oublier ses soucis. On peut reproché à cette morale hollywoodienne d’être bien populiste, même si elle contient une part de vérité, de toute façon elle est contredite par le film lui même, puisque Sturges fait bien œuvre d’auteur. Il arrive même à nous faire rire tout en dépeignant une réalité sociale dure et violente. Il se permet même le luxe de se moquer du snobisme hollywoodien.
Dostovïevski vous ennuie ? Vous ne trouvez pas votre bonheur avec "Crime et Châtiment", à votre goût pompeux (ce qui n'est personnellement pas mon cas !) ? Réfugiez-vous dans l'oeuvre de Woody Allen, et plus particulièrement "Crimes et délits", dont le principe et la psychologie des personnages principaux sont clairement empruntés au célèbre romancier Russe. Transposition d'un dilemme philosophique dont beaucoup se sont inspirés dans le contexte du Manhattan contemporain, ce long-métrage se démarque évidemment des autres réalisations de son auteur de par la gravité entourant son scénario. Cette fois-ci, on n'est plus tellement dans la comédie un peu "fofolle" où les situations insensées s'enchaînent un peu à la manière d'un Keaton (en plus bavard) mais bel et bien dans un drame à la fois intense et léger, ou comment combiner les questions qui peuplent la conscience d'un pécheur avec une dérision relativement cynique, de temps à autres méchante donnant de la verve et du rythme à un film se démarquant du reste de la filmographie Allenienne. Flashs-back, suspense et rebondissements "policiers" sont au menu de ce qui s'apparente peut-être comme la meilleure synthèse de l'univers complètement déjanté d'un cinéaste à part. Lorsque la caméra, sobre mais mobile (contournant l'obstacle récurrent du théâtre filmé dans ce type de tentative) sert les bons mots (les dialogues sont un délice) entourant de fantasques protagonistes sans pour autant les réduire à des rangs de marionnettes, de schémas comiques (dans la mesure où ils sont vraiment approfondis), cela accouche effectivement d'un petit régal où se mélangent allègrement et brillamment des notions aussi vastes que le péché, la croyance en Dieu, la conscience, la culpabilité, le sentiment amoureux et bien d'autres choses encore. Comme d'habitude très bien joué, "Crimes et délits" est donc un long-métrage bluffant au ton et au développement atypique, bien loin de ses récentes et à côté décevantes tentatives tragiques.
Encore un chef d'oeuvre de Charles Chaplin. Le temps a passé sur ce film sans effet. C'est presque un film autobiographique qui a été réalisé par Chaplin juste avant son expulsion des états-unis. C'est le déclin d'un artiste immense que ce monde ne reconnait plus. L'Amérique a renié un de ses plus grands génies pour de sombres raisons politiques voire des raisons qui craignent la lumière du jour. ça ne lui a pas tellement réussi, quand on voit la pauvreté des films qui sortent ces derniers temps. Les état-unis manquent clairement de génies du cinéma, particulièrement de ceux qui dérangent... Le film est pourtant un succès inégalé dans le reste du monde. Une amitié bouleversante entre une jeune danseuse paralysée qui veut en finir avec ses jours et un clown vieillissant qui n'amuse plus personne. Lui va lui redonner le goût à la vie au point qu'elle va guérir et devenir une danseuse étoile. Elle va lui témoigner sa reconnaissance en l'aidant à retrouver son talent perdu et sa dignité. Comme dans tous les Chaplin, on rit et on pleure, mais dans ce film, c'est vraiment l'émotion qui l'emporte.
j'ai adorer ce qui adore les dauphins vont adorer se film.
L'histoire de ce film tient en une ligne: Un gars se fait kidnapper son fils et bien entendu les ravisseurs réclament une rançon. Quoi de plus logique. Ajoutez en plus une jolie métisse à la poitrine généreuse et aux lèvres pulpeuses, qui ne va pas laisser de marbres les jeunes ados pré-pubères. Ça gueule, ça mitraille, y a de belles bagnoles, enfin bref c'est un film à l'américaine style années 2000. Waist Deep, c'est le genre de film d'action qui plaît quand on a entre 12 et 15 ans. Passé cet âge on a du mal a trouver un quelconque interêt à ce genre de film.
1 an après le (gros) carton de la Reine des Neiges, Disney revient avec un film frais et jeune, aux multiples références sur les super-héros, jonglant entre l'humour et l'émotion. Une réussite.
On ne vole guère plus haut que Case Départ. Les traits sont forcés, le scénario décousu et maigrelet, seuls les seconds rôles sauvent quelque peu le film du naufrage total. Comme il a souvent été dit ici, tout est dans la bande-annonce donc passer votre chemin...
Des paysages magnifiques, une approche historique intéressante, une sobriété qui sied parfaitement à ce moyen-âge cévenole, tout cela contribue à porter l'émotion dans ce film atypique de Pierre Jolivet. Pas qu'un film historique, pas qu'un film sentimental(amour filial, fraternel, charnel), pas qu'un film sur la violence et son corrolaire, la bétise et l'ignorance, le Frère du guerrier est tout cela à la fois. Une mention spéciale cependant pour Mélanie Doutey, superbe.
Nul du début jusqu'à la fin. Film tellement plat, prévisible et tellement ennuyant. Aucun scénario, aucune profondeur, aucune surprise! Même les scènes d'action sont stupides et mal faites. Ce film est comparable au son monotone du "bruit blanc". Mon ami s'es endormi au bout de 20 minutes du film. Je regrette d'avoir donné de l'argent pour ce truc. Je ne comprends pas les critiques positives et pourtant je suis assez facile à satisfaire.
Bon bah encore un film d horreur rate ce coup ci irlandais , diffuse dans de très peu de salles et tant mieux car ce n est qu une suite de mauvaise idée et de ratage cinématographique ! aucune trouvailles ne valent la peine d être nommé trouvailles , c est plat , la première demie heure est creuse le reste creuse encore ! Bouhou c est mal de couper les arbres , la foret est méchante elle va envoyer des mycoses tueuses sérieux même une personne sensé n écrirait pas ce naufrage de l horreur ! ça ne fais pas peur , ce n est pas dégoûtant ( a part peut être le jeux des acteurs aussi expressif que des cruches ), bon du coup ça vole pas haut. A chaque revelation hop on va courir dans les bois en petite tenue car c est la logique des films d horreur hop on met un bébé parce que c est mignon bref c est mauvais
Un petit côté pré-Nouvelle Vague où l'intrigue vague n'est que le prétexte à une alternance entre de nombreuses déambulations dans Paris et des dialogues légèrement décalés.
Un très mauvais film ! En gros le film est le même que celui de 1954 que j'avais aimé mais avec un autre montage et le point de vu d'un américain ! Qu'est ce que ça à apporté à la saga au final ? On ne sait rien de plus que ce qu'on sait déjà ! Et en plus ils ont eu le culot de redoubler les dialogues japonais du premier film en anglais !
Hilarant et ultra kitsch (la chanson "The look of love", signée du maitre absolu de la pop sixties kitshc : Burt Bacharach), ce James Bond officieux (qui sera à nouveau adapté, en officiel, en 2006) est excellent. A voir et à revoir sans cesse.
Max Pécas toujours partant pour filmer des filles complètement nues. Mais on a vu pire !
Passade est un huis-clos troublant, touchant entre un homme déçu par sa vie d'homme et une femme qui n'a pas eu le temps de choisir la sienne. Tous deux se retrouvent dans cette chambre à l'hôtel du nord. Sans cette chambre, ils seraient passés à côté l'un de l'autre sans se connaître davantage que physiquement. Elle, incroyablement belle et rayonnante; lui, sincère et attachant. Le lien qui se tisse entre eux est infiniment fragile si bien que chaque fois que le monde extérieur entre dans leur chambre ou que la porte de la chambre s'ouvre on craint que l'un d'eux ne s'échappe pour fuir la vérité. Un beau film intime auquel on repense le lendemain. Dommage que la bande d'annonce ne soit pas à la hauteur de ce film profond. Allez-y et laissez vous porter.
Insupportable, à tous points de vue. Métrage poussif sur le prétendu assassinat de Kurt Cobain, Kurt and Courtney ne trimballe que des suspicions stupides, qui rendent ce documentaire pitoyable et horriblement soporifique.
Aucun personnage crédible dans ce "film" à la mise en scène plate et aux acteurs grotesques (ahh! le Russel Crowe d'avant Gladiator...). Rebondissements abracadabrantesques et humour involontaire !
Il s'agit du deuxième long-métrage de Jean-Jacques Annaud qui lui a permis d'obtenir la reconnaissance du métier ; après la colonisation, "Coup de tête" s'attaque cette fois-ci au milieu du football. Le film se présente comme une comédie satirique montrant les magouilles qui entourent le sport et comment un joueur va se trouver embourgeoisé et piegé dans ce milieu. Mon avis est assez mitigé et c'est dommage vu que le sujet était vraiment intéressant. La mise en scène fait grandement défaut ; elle est académique, sans aucun dynamisme, on sent Annaud plutôt classique ici ne faisant preuve d'aucune inventivité. On aurait esperé un peu plus de mordant et même les dialogues de Francis Veber ne sont pas toujours prenants. Il a bien sûr quelques scènes sympas mais il y a surtout Patrick Dewaere. L'acteur est formidable ; il peut piquer de gros excès de colère ou être d'un cynisme ravageur mais garde toujours la même densité. A voir pour lui.
Sans conteste le meilleur film de NWR après le cultissime Drive. C'est magnifique, c'est captivant, c'est gore... c'est Refn, et j'adore ça !
Ultra chiant, sans intérêt, aucune histoire, le seul message que le réalisateur a voulu faire passer dans ce film est qu’un porno peut être interdit aux moins de 16 ans et distribué dans toutes les salles :)
Pas beaucoup d intérêt pour le film. J ai du me forcer pour ne pas partir avant la fin. Du coup le film était très long
Un zéro pointé pour cette série Z de science-fiction !!! "Laserhawk" est une horreur visuelle et scénaristique. Les effets spéciaux piquent les yeux, l'intrigue est minable, les acteurs catastrophiques, les dialogues ridicules,.... Bref, c'est nul. La SEULE curiosité est la présence de Mark Hamill alias Luke Skywalker au casting. Passez votre chemin et ne perdez pas votre temps à regarder ce navet.
Beaucoup de plaisir â voir ce film qui est sans prétention très sympa et qui remplit bien sa fonction de pur divertissement!
Un excellent film fantastique français. Gerard Philippe joue à la fois Méphistophélès jeune et Henri Faust jeune. Michel joue à la fois Méphistophélès vieux et Henri Faust vieux. Le Diable peut prendre toutes les apparences. La jeunesse de Henri Faust est la beauté du diable.Un chef d'oeuvre.
Génial. On reconnaît tout de suite le style de Wes Anderson. Film extrêmement coloré, structuré à la manière d'une pièce de théâtre, mouvements de caméras très linéaires, humour décalé, passion pour les hommes d'étage... On alterne entre l'horrible et le plaisant, le banal et l'indécent, le tout dans une subtile légèreté. Le casting, la musique, la direction, le scénario, la photographie... Rien n'est laissé au hasard. Et si le hasard fait bien les choses, la méthode fait mille fois mieux. Bienvenue dans La Famille Tenenbaum. 4,5/5
Comme son homonyme Daniel Mann, Delbert Mann n'est qu'un consciencieux metteur en scène, non par formè par le thèâtre, mais par une longue pratique de la tèlè! L'argument de "Middle of the Night" est en fait un quinquagènaire (Fredric March) qui va èpouser une femme plus jeune que lui, incarnèe par la belle Kim Novak! On aurait souhaitè que ça fasse plus de bruit dans les chaumières car ce mèlo moyen ne doit sa postèritè que par ces deux acteurs principaux! Alors est-ce que la diffèrence d'âge sera un obstacle ? Pour le savoir il faut dècouvrir ce film qui se laisse voir un dimanche après-midi mais sans aisance dans la mise en scène! A noter une belle scène, celui du baiser volè que Novak inflige à March...
très bon film je vous le conseille. pour ma part j'aimerais bien le regarder une seconde fois j'ai beaucoup aimé
Les fans de Jack Bauer espéraient depuis longtemps voir ses aventures sur grand écran, la Fox n’a certes pas exaucé leurs souhaits mais a tenter d’adapter le concept de 24 Heures chrono en format long-métrage pour un téléfilm servant de lien entre les saisons 6 et 7 de la série. Hormis le système de pseudo-temps réel (réduit comme chaque fois aux deux tiers en en supprimant les coupures publicitaires), la plupart des éléments de la série sont réutilisés, avec plus ou moins d’intérêt, comme ces quelques scènes inutiles se passant dans les couloirs de la Maison Blanche pour illustrer la passation de pouvoir présidentiel. Celles-ci ne servent en fait à rien à la nouvelle épopée que vit le héros puisqu’on le suit, cette fois, au fin fond de la savane africaine à s’efforce de sauver un groupe d’enfants en leur offrant un exil politique au prix de sa liberté puisqu’il est devenu un fugitif à la fin de la sixième saison. Fini les enjeux complotistes et les menaces terroristes donc, juste un scénario bateau sans la moindre finalité autre que celle de faire faire patienter les spectateurs entre deux saisons.
Un film bon enfant, tentant une démonstration de l'intérêt de la fraternité dans une forme de société qui n'existe plus aujourd'hui, ce qui rend le film quelque peu dépassé. Reste le plaisir de voir Bébél dans son tout premier véritable rôle. Il a d'ailleurs confessé que ce film était subventionné par des syndicats, ce qui se comprend aisèment lorsque l'on découvre le scénario.
Un documentaire passionnant qui ravive l'esprit citoyen et donne envie d'agir à notre échelle ! Loïc Jourdain insiste bien sur l'importance de l'action citoyenne : nous pouvons tous être des John O'Brien si nous nous en donnons les moyens, pour oeuvrer pour un monde meilleur et plus juste !
Une comédie faiblarde ou Jeff Bridges joue un rôle habituel sans forcer accompagné par des acteurs inconnus ou presque. L' idée de base à un certain potentiel comique mais mis à part quelques gags évidents on ne peut pas dire qu'on sourit beaucoup.
Long et ennuyeux, ce film n'est pas l'épopée attendue. Seules quelques batailles et la belle Zhang Ziyi sauvent un peu l'affaire...
Ce retour aux origines de la bande des X-Men est tout simplement excellent et extrêmement original. Les années 60 sont parfaitement adaptés au long-métrage, qui permet de placer les jeunes "X-Men" sous une menace réelle : la guerre froide. Le recrutement et l'entrainement des X-Men permettent un divertissement efficace, pour mettre en place un final impressionnant.
Une serie de 5 films cyberpunk S.F d'animation ultra complexes et exigeants , ce qui les rends impérissables... Aux commandes des 2 premiers, l'immense Mamoru Oshii, le pendant Sci Fi de Miyazaki, accompagné de la musique hallucinante de Kenji Kawai. La première fois, si on manque un peu d'expérience, il faut se contenter de l'ambiance, car l'intrigue est réellement tortueuse : des polars métaphysico-technologique teintés de philosophie existentialiste ( Asimov, le cerveau positronique, l'ame robot, le fantome dans la machine, l'immensité du web engendrant des formes de vie autonomes, l'intelligence artificielle, les cyborgs... ). Ca se corse encore plus dans les 3 suivants issus de la serie Stand alone complex avec, cette fois la musique de yoko kanno ( Cowboy bebop ). Finalement, des films pratiquant une forme de suranalyse, vieillissant particulièrement bien ou pas du tout... A voir du meme auteur, "Avalon" et le sublime "Skycrawlers".......... GLOBAL JAZZALIST sur ton moteur de recherche
Le film est extrêmement mauvais. Mélange de comédie romantique cul cul et de sous-Mission Impossible. C'est mal fait, mal écrit, mal joué. Et ce dénouement moralisateur au possible. Il ne manquait plus que Sandra Bullock au générique et je gerbais en sortant. Et les horribles sourcils de Chris Pine, je n'ai vu que cela durant tout le film...C'est lisse, sans aucune originalité, vu et revu mille fois, formaté en pompe à fric... Pourtant McG le réalisateur avait été beaucoup plus efficace et convaincant avec les deux opus de Charlie's Angels et avec le dernier Terminator... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-target-102162985.html