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Je ne vais pas vous mentir, l'histoire de la révolution Castriste me passionne (ce qui ne veut évidemment pas dire que j'adule le régime). Complexe et encore très actuel, ce tournant géopolitique a aujourd'hui ses héros et son image de marque ! La tentative de Steven Soderbergh n'était donc pas chose aisée, à partir du moment où l'on considère qu'il a un minimum d'honnêteté intellectuelle (ce que je lui accorde volontiers). Cinématographiquement, cette production est agréable mais sans surprises : du calibré sur mesure en quelque sorte. Ainsi, c'est historiquement que ce premier volet aura en grande majorité retenu mon attention. Point positif pour lui, ce qu'expose le réalisateur est tout à fait juste, se permettant même deux-trois anecdotes certainement inconnues du grand public cernant bien une partie du caractère du guérillero. Néanmoins, la première remarque qui m'est venue au générique est : Steven S. a-t-il pris le temps de lire quelques bouquins sur Cuba ou s'est-il seulement basé sur des faits essentiels et célèbres ? Je conçois tout à fait que des choix devaient se faire et qu'il ne pouvait pas tout raconter mais sincèrement, faire l'impasse (dans le désordre) sur la baie des Cochons, la crise des missiles d'Octobre, la fonction ministérielle de Guevara, la réforme agraire qu'il a mené, la déclaration du caractère socialiste de la révolution (seuls les leaders étaient communistes dès le départ, les autres nationalistes. Leur action avait d'ailleurs publiquement été présentée de la seconde manière), le discours d'Alger (LE tournant), la rencontre et les rapports avec Fidel, le contexte dans lequel on se trouvait, la conception du monde du Che, le milieu duquel il provenait, la répression qui a suivi la prise du pouvoir, son sens militaire, ses influences puis écrits littéraires, son rapport aux femmes, les geôles politiques qu'il installa... Et à côté de ça faire une demie-heure sur la prise de la Moncada... Si vous voulez voir un simple film d'aventures...
Un western doté d'un humour grotesque et qui a un pris un coup de vieux. Il y a des répliques un peu connes par les bords ; ça n'arrange pas l'affaire qui est déjà moisie.
Un mélo qui exploite mal son sujet qui aurait gagné en intérêt bizarrement s'il y avait eu plus de surenchère.12/20
Cet excellent thriller géo-politique est sorti discrètement et ne bénéficie pas sur les sites dédiés au cinéma d’une note exceptionnelle. Pour ma part, c’est un coup de coeur. Peut-être n’y a-t’il pas assez d’hémoglobine, d’effets spéciaux, de courses poursuites ? Il se situe malgré l’immense violence palpable dans la bluffante reconstitution du Beyrouth des années 1970/1980, aux antipodes des blockbusters habituels. En 1972, Mason Skiles, diplomate américain vit à Beyrouth avec sa femme et Karim, un jeune adolescent palestinien dont le couple prend soin. Ce jour-là Mason et sa femme donnent une réception. Cale, un ami de Mason met celui-ci en garde contre Karim dont le frère est dangereux. C’est alors qu’éclate le drame. Dix ans plus tard, Mason Skiles, devenu alcoolique est négociateur d’entreprise. On le contacte et lui propose de venir faire une conférence à Beyrouth, moyennant une forte somme d’argent. Le spectateur est pris dès le départ dans la situation complexe du Liban des années 1970/1980, explicitée grâce aux dialogues fins et intelligents qu’entretiennent les diverses parties en jeu : l’OLP, La CIA, le Mossad, une phalange plus extrémiste. Le suspense est haletant, le scénario très fouillé, le tout très vraisemblable. L’ambiance, la musique et les décors permettent une immersion dans cette capitale orientale très troublée. John Hamm incarne une personnalité très riche, un génie de la négociation, alcoolique. Rosamund Pike est elle très crédible. Ce fut passionnant de visionner un film d’espionnage à l’ancienne, sur un sujet rarement abordé au cinéma. Mon blog : larroseurarrose.com
"Les proscrits" confirma la maitrise du cinèaste suèdois Victor Sjöstrom! De ce grand film lyrique des annèes 10, qui raconta l'amour scandaleux d'un vagabond et d'une riche fermière, on n'hèsitera pas à dire qu'il fut en son temps l'un des plus beaux films au monde! Sjöstrom fait èclater le carcan thèâtral qui pesait sur l'art cinèmatographique: il aère le cinèma et donne à la camèra un rôle prèpondèrant où le dècor naturel fait de montagnes et torrents joue ici un rôle essentiel! "Les proscrits" consacre cette èvolution et consacre Sjöstrom comme le cinèaste lyrique par excellence! A dècouvrir absolument...
Un film d'espionnage "bondien", les gadgets en moins et la vision hitchcockienne du couple en plus. Tromperie, duperie et rebondissements à foison sont au programme sans le moindre temps mort. Dynamique et passionnant.
Un véritable objet filmique original, bourré d'humour, de répliques cultes, de tendresse et qui aborde des questions très actuels (homoparentalité, sexualité, discrimination, handicap...). Un film à savourer sans modération !
On ne va pas y aller par quatre chemins, Piège fatal ne vole pas bien haut. En effet, la réalisation de John Frankenheimer manque de punch, les acteurs, que ce soient Ben Affleck, Gary Sinise ou Charlize Theron, sont loin de leurs performances habituelles (ils ont fait beaucoup mieux) et les scènes d'action sont assez mollassonnes. De plus, l'humour tombe complétement à plat (si ce n'est à un ou deux moments où l'on peut décrocher un sourire) et on ne ressent aucune tension durant le film (pour un thriller, c'est un peu la base). Bref, ceci étant, Piège fatal se laisse quand même regarder et nous réserve un twist final qui, je dois bien l'admettre, est assez inattendu. A voir un soir, s'il n'y a rien d'autre de mieux à la télé.
Un documentaire qui aurait pu sortir vraiment du lot avec un pitch de départ intéressant mais qui retombe trop facilement dans la banalité ! Partant d'une idée de départ jamais vraiment explorer au cinéma , ce documentaire veut nous montrer la vie des animaux en pleine nature , sans contrainte domestique ou humaine mais le film tourne vite en rond , alignant les histoires d'animaux plus ou moins amusantes sans vrai conviction... Et ce n'est pas la voix pourtant parfaitement adapté et pleine de sagesse et d'apprentissage d'Andre Dussollier qui aide le docu a relever la tête... Et en plus , je ne sais pas si c'est vraiment un documentaire car pour rendre certaines situations intéressantes (Ce qui est bénéfique) , on dirait que ça a été mis en scène par le réalisateur pour donner un effet plus violent , plus action-movie mais sans grand résultat au final... Un documentaire manqué par faute de surplus de banalité mais qui reste amusant sur certaines histoires !
Je ne comprendrai jamais cet acharnement systématique qu’ont la plupart des gens à l’égard des suites ou des préquels. Comme si tout se résumait à l’œuvre originelle, comme c’est le cas ici avec l’Exorciste de 1974. Certes, les deux suites étaient relativement inférieures, mais de là à renier en bloque toute nouvelle tentative. Ces gens qui ne jurent que par les grands classiques sont malheureusement faibles d’esprit, car bloqués dans un passé fait de valeurs dites sûres. A croire que tout le reste soit totalement inutile, pure produit commercial destiné à faire de l’argent. Si tel est le cas, je n’arrête pas mon jugement uniquement sur ce critère. L’essentiel demeure le divertissement, et le soin avec lequel il fut élaboré. Il fallait s’attendre tôt ou tard à connaitre la genèse de ces évènements démoniaques, comme cela se fait beaucoup aujourd’hui dans la catégorie horrifique. Et je dois dire qu’avec les moyens actuels, cela a une toute autre allure. Sans remettre en cause le grand culte de 1974, qui reste très ambitieux pour son époque, L'Exorciste : au commencement est, il faut l’admettre, bien plus terrifiant que tous ses prédécesseurs réunis. On retrouve à la réalisation Renny Harlin, un homme ayant mainte fois fait ses preuves à travers Cliffhanger, 58 minutes pour vivre, Freddy - Chapitre 4, ou encore Profession profiler. Un palmarès indiscutable. Sa vision de l’Exorciste est novatrice, moderne, rythmée, et contrastée entre horreur et suspens. Il n’y a plus ce côté thriller/policier, mais simplement de l’épouvante pure et dure, doté d’une mise en scène parfaite et d’un visuel attrayant. Les origines nous ramènent à l’époque où le Père Merrin était archéologue en Egypte. Déjà sur les traces de puissances occultes anciennes, il retrouve une mystérieuse église engloutie par les sables du désert. Une occasion pour le malin de sortir d’une torpeur vieille de 1500 ans. Le film se dote d’un scénario prenant et d’une bande son percutante. Frissons garantis. 4,5/5
Affaire prenante à travers ce film réussi et interprété avec brio
Après Super 8, qui renouait avec le côté Spielberg des années 80 et s'avérait presque un remake de E.T., voici un nouveau petit film avec des gosses débrouillards qui découvrent un extraterrestre perdu sur Terre. Empruntant donc autant aux Goonies qu'à Miracle sur la 8e Rue, le dénommé Echo ressemble hélas plus à un téléfilm opportuniste qu'à un nouvel hommage intelligent aux productions Amblin. Réalisé par un jeune réalisateur inconnu, le long-métrage brasse tous les récents styles cinématographiques pour un résultat hélas décevant... Ainsi, pour son premier film, Dave Green joue la carte du found-footage pourri et peu crédible où trois gosses de treize ans munis des derniers smartphones, de GoPro hors de prix et de lunettes espions à la qualité aussi propre qu'une caméra HD sont intrigués par de mystérieux signaux. Ils découvrent alors un extraterrestre mécanique perdu sur Terre et qui cherche à retourner chez lui. D'autant plus que nos trois inséparables gamins vont devoir déménager pour laisser place à une autoroute et donc se séparer à tout jamais. Bref, Echo n'a rien d'original et semble être lui aussi un mauvais remake de tous les films du genre. Les effets spéciaux sont réussis mais l'interprétation du jeune trio s'avère énervante. Mal dirigés, en roue libre, peu convaincants voire énervants, les trois gamins font de piètres héros embarqués dans une aventure pleine de prévisibilité, d'humour bas de gamme et de rebondissements téléphonés. Même le petit extraterrestre robotique n'est ni mignon ni attachant, c'est dire. On reste donc foncièrement déçu par l'entreprise casse-gueule qu'a voulu mettre laborieusement en scène Dave Green qui se plante en beauté en essayant de refaire ce que les plus grands ont déjà fait. Peut-être que vos enfants aimeront, qui sait ?
je l'ai déjà vu, parmi peu, Superbe à voir absolument ca passe le Vendredi 10 Juin à 22h20 sur France 2 !!
Film plutôt destiné au jeune public... Graphismes simples mais colorés , histoire correcte, personnages non - caricaturaux. Dommage que la bande - son ne soit composé quasi-uniquement que de Rihannaet pas de Sean Paul comme dans les bandes-annonces... on a l'impression que le film n'est plus qu'un clip de 1h30.
Un navet, un navet de haute compétition. Peut être pas le pire,(le pire étant avec cértitude un Remake Turc de Star Wars) mais se place facilement dans le top 10 nanar. Pour le résumer en quelques mots: ils s'agit d'un film gore, complétement absurde et ridicule, sans aucun scénario. Le film est d'un kitch phénoménale à en donner des malaises. On se demande aprés avoir visionné ce chef d'oeuvre, ce que peuvent avoir les réalisateurs dans le tête pour oser pondre de tels films, peut être un pari ou je ne sait quoi. Enfin bref, je défie quiconque de le regarder en entier en y trouvant de l'intéret et cela bien sûr sans être soul ou sous l'effet de la drogue. Ca serait de la triche!!!! ^^
Gachis ! la technique ne suffit pas ! Cesar est fantastique de realisme mais les aberrations du film s accumulent et gachent completement l histoire. Si les scenaristes avait fait un effort on aurait pu avoir un excellent film mais là le ridicule pollue le message : "si il est vivant demain mettez le au travail, sinon tuez le !"
Dans la tradition néo-réaliste la plus pure, ce film offre au spectateur un récit poignant, des personnages attachants et la peinture d'un quartier déshérité de NYC assez mal connu et peu représenté. Aucun misérabilisme ni sentimalisme, mais, au contraire, une réalité brute qui, pourtant, laisse place à l'espoir. C'est là tout l'intérêt du film. A cela s'ajoute une mise en scène subtile, moderne et inventive qui attise sans cesse la curiosité du spectateur en délivrant la dose d'information requise pour suivre le fil de le récit avec intérêt.
Biensûr complètement raté, sans aucune trouvaille, originalité ou quelconque intelligence du scénario. Se contentant malheureusement de reprendre des parodies bien tristes sur des films qui ne méritaient pas cela, Scary movie 3 est la honte du siècle pour son manque total de profondeur, de maturité et de politesse. Je reste sceptique encore une fois.
Comment se divertir tout en acquérant de solides valeurs de générosité ? En allant voir "La Grande course au fromage ! Après une lutte impitoyable entre deux équipes pour être la première à faire franchir la ligne d'arrivée par un fromage, le héros sympathique de l'une d'elles renonce subtilement à la victoire pour que "tout le monde gagne". A montrer absolument à nos petits chérubins !
Trés mauvais ! Romero à vieilli, son discours aussi. Mais le pire c'est qu'aujourd'hui il pique des idées à ceux qui se sont inspirés de lui. Du coup à la fin de sa vie, Roméro qui avait élevé le film de zombie au rang de "genre", le fait régresser. Une descente aux enfers pour un cinéaste jadis novateur. J'aurais préféré voir "l'armée des morts 2"
Happiness Therapy est une très bonne surprise. On alterne moments tristes, émouvants et drôles. Jennifer Lawrence est fabuleuse, elle joue divinement bien et mérite amplement son Oscar pour moi. Elle a un bel avenir devant elle. J'ai trouvé Bradley Cooper excellent aussi, c'est le rôle qui le révèle vraiment. Le duo marche parfaitement. Le scénario est sympa et sort de l'ordinaire. Rien à redire
Les références pullulent dans ce film plus incongru qu'intéressant, Youn et Desagnat sont plutôt marrant, par intermittences, un film pour ado.
Un film risible. Le seul point positif est l'aspect graphique. Visuellement, c'est pas mal, mais on est néanmoins loin de Sin city. Le scénario est fumeux et inintéressant. Le côté comique du film est navrant, juste désolant ! L'interprétation est outrancière. La palme à S.L.Jackson qui me fait beaucoup de peine. Les pépés à côté sont ridicules, et le héros, Gabriel Macht est remarquable de fadeur. Une incroyable daube !
Je m'attendais à un film sur un poète gallois, mais ce n'est pas du tout ça. Dylan ne fait partie que de l'arrière-plan. L'histoire se concentre plutôt sur les deux femmes de sa vie, à la fois rivales et amies, et la relation de son amie d'enfance avec un soldat qui va partir en guerre et en revenir traumatisé. Cette dernière partie est vraiment intéressante, c'est pour cela que la dernière demi-heure du film m'a plu. Le début est plutôt long, et pas vraiment intéressante. Mais après on se retrouve au Pays de Galle, plus loin de la guerre, où les protagonistes vivent librement et sans vraiment penser au futur. Les acteurs sont très bons, en particulier Sienna Miller, qui est vraiment touchante. En tout cas, ceux qui attendent un biopic sur le poète pourront être déçus. Personnellement, je suis contente que ce ne soit pas le cas, car d'après ce qu'on voit de lui dans le film, il a peut-être du talent, mais le personnage lui-même n'est pas intéressant.
Le gai tapant est un documentaire très touchant sur la vie de Jean Lebitoux, ne connaissant pas son histoire j'ai été surpris de voir tout ce qu'il avait fait !! un très bon documentaire à partager !
Tres bonne comedie pleine d'émotion et d'humour...
Longue fresque signée Arthur Penn, "Little Big Man" met en scène Jack Crabb, que l'on découvre vieux, à 121 ans plus précisément, et face à un enquêteur, va raconter sa longue vie durant laquelle il va être capturé plusieurs fois par des Indiens, participer à différentes batailles, ses rencontres... Arthur Penn arrive à nous faire ressentir différent sentiments à travers le récit de ce petit homme, l'humour est très présent où on assiste à une démystification de la conquête de l'ouest, il arrive à être émouvant ou bien encore intelligent, où l'on peut trouver des références à la guerre du Vietnam qui battait son plein lors de la sortie du film. L'écriture est de très grande qualité, que ce soit le scénario, bien construit, proposant plusieurs rebondissements et séquences bien trouvés, les dialogues, où l'on trouve beaucoup de sous-entendu et de références, et qui sont toujours juste et adéquat et les personnages, à commencer par Jack Crabb, intéréssant, complexe et bien étudié. Ce personnage, Arthur Penn le rend passionnant, tout comme la galerie de personnages tournant autour (à l'image du génial "contraire" ou Custer), même si c'est sur lui que Penn braque sa caméra. La conquête de l'ouest est vraiment mis à mal, certaines séquences sont hilarante, à l'image du "Kid", on voit des Indiens accueillant, bon vivant et courtois et des passages plus violents. N'oubliant pas le lyrisme, Penn passe avec subtilité et justesse d'un sentiment à l'autre. La reconstitution est excellente, les décors magnifiques et les costumes bien choisit, visuellement c'est superbe, à l'image de la mise en scène de Penn. Dustin Hoffman est, comme souvent, excellent, les autres interprétations sont tout aussi bonne, à l'image de Faye Dunaway. C'est un excellent western que nous livre Arthur Penn, touchant, intelligent, propice à la réflexion sans aucune lourdeur, inventif, marrant et parfois décapant. Une très grande et belle fresque.
Un bèbè qui a des pouvoirs surhumains, communique avec les bèbès et les adultes, dèfend les enfants, voilà un paradoxe qui dèfie toute explication rationnelle! Bob Clark revient aux manettes dans cette suite du même tonneau! Sauf qu'ici le hèros est un petit garçon qui veille sur les enfants, une sorte de Peter Pan en bèbè miniature dont l'ennemi jurè rêve de contrôler le monde! Imaginez Jon Voight en mèchant entrepreneur aux allures de SS avec la voix de Papa Schultz et vous serez encore loin du compte! Une suite aussi dispensable que le premier volet avec des hologrammes, un hèlico volant (et terrestre) aux turbos propulsès et autres festivitès! Scott Baio est scotchè à son tèlèphone portable tandis que la jolie Skyler Shaye et le juvènile Justin Chatwin tentent de sauver le monde! Bref, ça ne casse pas des briques scènaristiquement parlant avec un vilain de service qui veut contrôler le cerveau des enfants à travers leur tèlèviseur! On notera que ce fut le dernier film de Bob Clark qui a perdu la vie dans un tragique accident de la route en compagnie de son fils...
Navrant . Pas drôle , on s'ennuie du début à la fin . Scénario vide et gags amateurs . Bref a fuir . Aucun intérêt
Ah moi j'aime ce genre de films. La plus belle définition de l'art qui nous soit donnée à voir. La photo est à tomber, les cadrages sont impec, et la musique est A SE DAMNER ! Petit bémol pour Depardieu fils, qui joue vraiment, mais alors vraiment mal. Ça fait tache, quoi. Parce que à coté Jean Pierre Marielle est immense, Anne Brochet est parfaite et Gérard Depardieu offre une subtilité de jeu que lui seul peu atteindre. Bon à part Guillaume ce film est un film sur l'art pour les artistes (au moins à ceux qui ont un minimum de sensibilité à ce niveau) et fait par un artiste. Un chef d’œuvre, quoi.
Un film événement de HBO relativement raté malgré son casting prestigieux. Sans complexité et avec un rythme défaillant, on tient un DTV propre mais sans âme.
Un film d'arts martiaux qui a beaucoup de carences, notamment dans son scénario et dans ses personnages. Les trois héros qui veulent faire croire au spectateur qu'ils sont ados avec leur coupe à mèches, ça passe difficilement et ça devient vraiment stupide après le combat final. Certes les décors sont magnifiques, les combats sont plutôt beaux et le générique de début est très bien fait mais c'est tout ce que je trouve de bon à ce film. C'est insuffisant !!
Et pourtant... je suis habituellement trèèèès bon public... Mais là, franchement , je n'ai vraiment aucun argument favorable qui pourrait sauver ce navet lamentable. J'aime pourtant la science fiction. Les acteurs ne croient pas au scénario qui est au demeurant très pauvre. Quelques effets spéciaux ne parviennent vraiment pas à sauver cette catastrophe cinématographique. Un conseil.... n'y allez surtout pas!!!!
Je viens de voir le film et je suis sous le choc. C'est du grand cinéma. Et c'est tellement dans l'air du temps. On quitte assez vite les horreurs de l'Empire ottoman pour gagner les rivages bleues du Liban, de Cuba !! puis des Etats-Unis. Coup de chapeau à Tahar Rahim qui s'est distingué dans le Prophète d'Audiard. Il porte le film de bout en bout sans avoir droit beaucoup à la parole... Un seul regret : Simon Abkarian qui aurait pu avoir un rôle où il aurait pu mieux exprimer son talent.
Planes c'est l'histoire de Cars mais avec des avions. Le message est toujours le même, croire en ses rêves, aller jusqu'au bout sans jamais baisser les bras, enfin les ailes ... Donc rien de nouveau au nouveau du scénario mais ce dernier né disney devrait plaire tout de même aux plus petits. Et puis les images proposées sont agréables, Dusty le petit avion, ambitieux traverse de jolis pays et de jolis paysages. Le jeune public vont aimer le jeune héros, Dusty, Skipper son mentor au passé trouble et Dottie la mécanicienne qui croit en la victoire. Quant aux concurrents, on fait connaissance avec le mexicain El Chupacabra, la française Rochelle, ou encore Ishani..... Bien sûr, il y a un méchant, Ripslinger, toujours accompagné de Ted et Ned, mais il faut avouer qu'ils ne sont pas vraiment effrayants Planes est un film d'animation familial plaisant avec quelques moments d'humour .. sans grande originalité
Quelle fraîcheur! L'univers de cette magnifique "Colline aux coquelicots" n'est pas vraiment situè dans une dimension poètique! En fait Goro Miyazaki voulait tout simplement la situer dans un monde plus rèel! Comme le disait le grand Hayao Miyazaki, il ne faut surtout pas dessiner en regardant une photo! Chose que fait admirablement le fils Miyazaki où le hasard d'une rencontre nous donne un petit chef d'oeuvre du film d'animation! L'esthètique du mètrage arrive à restituer une èpoque très particulière du Japon tout en gardant l'aspect poètique propre aux films du Studio Ghibli! D'une tendresse incroyable, tout y est magique sur cette colline avec de merveilleux moments entre la jeune Umi et l’intrèpide Shun! L'utilisation judicieuse des paysages rend le film souvent splendide où l'on en ressort transportè! Point de châteaux volants ni de fantômes asiatiques, juste une très jolie rèussite d'animation entre rires et larmes où le fils Miyazaki commence à prendre ses marques dans un tout autre style que son père! Ce qui n'est pas un reproche parce que graphiquement ça fourmille de dètails avec un ton juste et personnel! Et puis musicalement, il y a une chanson belle à mourir qui donne envie de chialer un bon coup sur cette colline: "Sayonara No Natsu" [ Kokuriko-Zaka Kara ]...
Premier film du genre de politique-fiction, auquel s'attaqueront Stanley Kubrick et Alan J. Pakula, "Un crime dans la tête" fait froid dans le dos, racontant comment un soldat est conditionné par les communistes lors de la guerre de Corée afin qu'il devienne une véritable machine à tuer, réagissant à la simple vision de la carte de la dame de carreau. Le scénario est diablement bien écrit et Frankenheimer sait le mettre en scène avec suffisamment de tension et de nervosité pour maintenir l'attention du spectateur pendant tout le film. Les cadrages sont serrés, la photographie est superbe et rien n'est laissé au hasard dans cette histoire qui surfait à l'époque sur l'ère du temps. Mais même encore aujourd'hui, elle résonne avec force et il faut dire que l'investissement de Frank Sinatra et de Laurence Harvey dans leurs rôles respectifs (l'un découvrant peu à peu la vérité, l'autre étant victime d'une idéologie qui lui a littéralement lavé le cerveau) contribue fortement à la force de ce film.