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Un thriller on ne peu plus classique avec l'éternel vieux flic fatigué et solitaire déjà vu 100 fois au cinéma. Dit comme, ca "Insomnia" ne vaut pas vraiment mieux d'un banal épisode de Colombo. Mais il n'en est rien. L’intérêt et la principale originalité du film, c'est la relation ambiguë qu'entretient le vieux flic fatigué et solitaire avec le meurtrier. C'est cette relation qui permet de maintenir un semblant de suspens jusqu'au générique de fin. Quant au fait de transposer l'histoire en Alaska, pendant une saison sans nuit, je trouve l'idée bonne mais mal exploité et finalement assez secondaire. Bref, insomnia ne brille ni par son originalité, ni par sa réalisation (surtout comparé à d'autre films de Nolan comme l'excellant "Memento"), mais il n'en reste pas moins efficace et très plaisant à regarder.
Alerte daube!!! Le jeu d'acteur le plus nul au monde. En espérant que cela soit leur dernier role au cinema.
C'est passionnant et force est de constater que Brian De Palma est un orfèvre du langage cinématographique, l'intrigue est bien menée et le jeu de fausses pistes parfaitement maîtrisé, et quand arrive le mot "Fin" on est surpris car on en aurait bien repris encore une demi-heure. Côté interprétation rien à dire, même s'il faut reconnaître qu'en ce qui concerne Noomi Rapace, elle n'a vraiment rien de glamour. Bien sûr on est pas au niveau de Pulsion ou de Body Double, mais ce n'est pas pour ça qu'il ne s'agit pas d'un excellent De Palma.
Le thriller est excellent. on a peur et on adore ça.
Encore un grand film de Jean Becker. L'ambiance du film dans sa première partie, (très glauque) est pour beaucoup dans sa réussite. Le scénario, la mise en scène et les acteurs sont parfaits. (mention spéciale à Fernand Ledoux et Robert le Vigan)
Rien de bon dans ce film : acteurs mauvais, dialogues mauvais, scénario médiocre, scène d'action mauvaises et réalisation mauvaise
je suis fan de sylvie testud, ok, mais le film est à l'image de cette tirade : " allo, on accouche, envoyez une ambulance" et la dame raccroche. c'est un peu limite de pas donner l'adresse quand même :)
Relativement soporifique. Le pitch est bon mais on sent les répliques et le dénouement de l'intrigue venir à 3 kilomètres.
Au secours!!!! Mais comment peut-on permettre de distribuer ce film dans nos belles salles d'art et d'essai??? Pour un essai, c'est à jeter aux oubliettes. Un film complètement egocentrique où le réalisateur met enscène visiblement sa propre névrose qui ne regarde que lui. Faussement provocateur, le traitement des attentats est d'une impudeur dégoutante. Et le montage? Pourquoi pas, bien qu'à la longue, ça devient franchement épuisant et abrutissant. Pourtant, je suis amateur du cinéma israélien, maislà, ce n'est vraiment pas ce qu'on y fait de mieux. Vivement le festival que propose le cinéma des cinéastes pour y dénicher les perles; loins de ce navet à oublier très vite!!!!
C'est l'exemple parfait du film qui ne vieillira jamais contrairement à nous spectateurs car il est filmé sans la moindre intention autre que celle de rendre le plus exactement possible le temps du moment. Aucun souci de spectacle ce qui évidemment peut faire naître l'ennui; Aucun dialogue autre que le langage commun de l'époque que cela soit celui des parents dans l'admirable repas de famille avec le retour de ''l'algérien'' ou en toutes circonstances de celui des enfants ayant 20 ans en 1960. La mise en scène est toujours simple, classique avec un réalisateur qui s'attarde selon ses choix sans jamais s'occuper d'un éventuel public. Peu de films savent rendre avec autant de justesse une ambiance du temps passé. Que cela soit les rues de Paris ou les routes et les ports de Corse, la priorité se porte sur les gens. Aucune démonstration de technique ni de mise en valeur des extérieurs qui sont pourtant si beaux...Du cinéma rare qui force le respect. Nous sommes en plein dans la guerre d'Algérie dont nous ressentirons l'angoisse lors de l'interminable départ du bateau, ce sera sur ce déchirement le seul jugement porté sur la guerre mais n'est ce pas l'essentiel? Parmi les jeunes cinéastes de la nouvelle vague Jacques Rozier est à part, il ne revendique rien, il se contente d'être authentique.
Superbe romance avec superbes paysages et un très bon humour. Elle joue les princesses, il est sans manière. Il y a pas mal de pics et de gaffes dans cette comédie que j'ai beaucoup aimé.
Très bonne intrigue. Permet de comprendre les enjeux derrières des conflits comme en Syrie.. coïncidence - ou pas - la Turquie avec le soutiens des USA fournis actuellement des armes aux rebelles Syriens... et dans le film Turkish Aeronitics fournis des système de guidage aux ennemis des rebelles : le gouvernement Syrien et l'Iran.. laul..
Sept ans de reflexion, un film comique hilarant, quel bonheur de voir Marilyn dans un tel film, une immense reussite.
Des costumes non crédibles, un combat avec un ours qui sonne faux et une voix off qui fait de la pseudo poésie/psychologie qui nous saoule très vite en expliquant tout dans le détail. Je pense que ce film est plutôt destiné à un jeune public.
Est-ce une impression ? il semble que ce "Barbecue" sente le roussi à plein nez tant cette comèdie de 2014 est ratèe! Le rèalisateur Eric Lavaine tente de faire du sur-Canet ("Les petits mouchoirs"), de toute façon du sur-quelque chose! Quoi qu'il en soit la projection finie ne nous permet pas de dèguster comme il se doit ce film choral sur l'amitiè! Hormis Jèrôme Commandeur et le plaisir de revoir sur les ècrans la trop rare Sophie Duez, tous les acteurs sont mauvais! En particulier Florence Foresti, jamais drôle et mauvaise comme un cochon...sauf à la pètanque! Et encore! Quitte à se faire gronder par les initiès en affectant le visage dèfait d'un attardè de basse province (le film se dèroule dans la ville de Lyon, dans le Gard et dans l’Hèrault). Reste que l'on mange bien (il faut quand même savoir que le plus gourmand cachè c'est Lambert Wilson) et que l'on boit du bon vin (la sangria au château Pètrus selon Jean-Mich'). Dans le gènèrique de fin, on peut lire que toute l'èquipe de "Barbecue" a une pensèe affectueuse pour Valèrie Benguigui, actrice formidable partie trop tôt! Au final, une misèrable petite comèdie surcotèe sur un scènario d'une èlèmentaire scolaritè et interprètèe avec un manque de talent èvident! Pourtant le casting ètait plutôt pas mal sur le papier! Comme quoi...
Après "The visit", Shyamalan montre à nouveau qu’il est plus à l’aise avec un budget limité que sur des grosses machines. Il signe ici un huis-clos éprouvant, centré sur le kidnappeur et ses multiples personnalités plutôt que sur ses victimes. Plus que le sort des adolescentes, c’est celui de Kevin et de sa vingt-quatrième personnalité qui interpelle. Comme toujours chez le cinéaste, la composition des plans est extrêmement recherchée et la direction d’acteur parfaite. Comme il avait réussi à le faire avec ses premiers succès, il parvient à rendre crédible les aspects fantastiques de son cinéma.
voila le film parfait sur la mafia italienne implanté au Etat-Unis, le Parrain à la française, prestation énorme de Bronson et Ventura !!!
Première incursion dans l'animation pour l'actrice et réalisatrice Zabou Breitman. Associé à Eléa Gobbé-Mévellec (qui a travaillé sur Les triplettes de Belleville et Ernest et Célestine), elle adapte le roman de Yasmina Khadra paru en 2002. Techniquement, c'est superbe. Les couleurs, le montage, la musique et surtout le graphisme. L’histoire est terrible. On ressent parfaitement le mal être et l'oppression dans lesquels vivait le peuple afghan sous les Talibans. Un manque de liberté bien rendu par ce jeune couple auquel on s'attache immédiatement. SI le récit met un peu de temps à se mettre en place, le suspens et l'horreur montent crescendo pour un dénouement aussi déchirant que plein d'espoir. Le doublage voix est très réussi, d'ailleurs les personnages animés ressemblent vraiment aux acteurs (ils ont d'abord été filmés puis dessinés). Au final, un film d'animation très réussi, dur, sombre et sensible, dont on ne sort pas indemne. Malheureusement encore trop d'actualité. Fort, beau et poignant.
Je m'attendais à un "film reportage" du même genre que Spotlight, bien que l'histoire n'est rien à voir, hors là, c'est uniquement tourné sur un réalisateur qui doit faire un film sur cette histoire.. Finalement on n'apprend rien de plus sur l'affaire Jessica Fuller.. 2/5
J'aurais dû pourtant m'en douter en sachant que l'auteur de ce « Hellphone » était James Huth, réalisateur du dramatique « Brice de Nice ». Car l'amoureux de fantastique que je suis a vite déchanté avec cette histoire de téléphone maléfique d'une rare bêtise (cela en devient même assez troublant), porté par des acteurs globalement têtes à claques et mis en scène de façon assez pitoyable. Que dire de plus, si ce n'est que cette ineptie pas loin de l'insupportable dans les dernières minutes est l'exemple parfait de cette comédie française qui va mal depuis longtemps, incapable à quelques exceptions près de nous offrir quelque chose de potable ou même d' « un peu drôle ». Un véritable désastre.
Pour une fois qu'on voit un film péruvien à l'affiche en France...! Une jeune réalisatice péruvienne qui promet et qui ose. Des paysages superbes, une belle présentation du synchrétisme religieu andin (et de la ferveur catholique). Vous y entenderez parler quechua et espagnol, ca donne envie d'y aller. Par contre, en arrière fond des rapports humains très violents et des scènes dures. Mais, non, je précise: le Pérou n'est pas comme ca, il s'agit d'une fiction.
Très bon petit film. Un bon mélange d'action de guerre en tranchées sur fond historique réaliste. Une trame romanesque intéressante mais pas saoulante. Super reconstitution, un petit plaisir pour les amateurs.
Comme pour Stéreo ce film d'étudiant de Croneberg est tout d'abord intriguant et même prenant avec cette histoire de cosmétique provoquant une maladie de la peau mais rapidement Crimes of the Future s'avère un film aussi abscons que Stéreo. Beaucoup de vide et peu de choses concrètes, difficile alors de s'intéresser aux propos de Crimes of the Future.
Un insupportable nanar ! L'histoire est incohérente, ne fût-ce que par son perso principal... Pinocchio est au départ un petit garçon en marionette. Ici, il c'est un Mii 3ds, donc en 3D... On n'y croit donc pas une seconde. Et puis ça braille, ça hurle, ça gesticule mais ça ne fait passer aucune émotion. J'ai complètement décroché au bout d'une heure, la tête en pop-corn ! Après les très surestimés "Les retrouvailles de la famille Adams" et "Un cadeau pour Noël" (ils en font des tonnes dès que ces deux grands nanars diffusent...) la magasine "Télé Loisirs" confirme qu'il est un imposteur.
État commun – conversation potentielle (1) aurait pu se contenter d'aligner successivement ou de croiser les vingt-quatre entretiens afin d'affirmer la réitération d'un discours politique partagé (celui qui valorise le projet d'un État commun). Mais il aurait alors refoulé l'articulation de l'existant (soit la réalité coloniale de l'État israélien et le morcellement historique des formes de vie du peuple palestinienne) et de ce qui s'y oppose (soit le discours politique concernant l'incontournable viabilité d'un État commun ré-unissant ceux qui vivent habituellement le fracas des divisions nationales-étatiques) dans l'intervalle desquels l'imaginaire d'une terre commune à deux peuples saurait triompher des cécités idéologiques afin de faire sortir de terre le commun comme condition ontologique – le réel d'un commun toujours-déjà-là. Restituer ou restaurer le commun à l'endroit même où il ne cesse d'être « invu » (comme le dirait Marie-José Mondzain) ou dénié par les thuriféraires fétichisant du côté israélien comme palestinien l'État-nation, c'est bien ce que vise le dispositif cinématographique conçu par Eyal Sivan dans la grande idée d'une coupe verticale coupant l'écran en deux afin d'attester du réel de la partition historique et politique séparant Israéliens et Palestiniens.
Un film étrange où la poésie se mêle à la mélancolie des lieux, l'histoire d'un homme solitaire et d'une femme abandonnée qui vont s'apprivoiser, se repousser, s'aimer pour mieux se quitter.
Coco est l’incarnation de cette démarche putride qui conduit un comique convaincu de son génie à étirer un sketch pour le changer en film, transformant ainsi le comédien en acteur-scénariste-réalisateur et certainement seul spectateur amusé. Ou une heure trente de nombrilisme agaçant, déplaisant et à l’inertie ineffable. Il serait toutefois primordial pour la recherche scientifique de pratiquer l’autopsie de ce corps coloré : comme ce pauvre Charles Bovary, on ouvrirait et on n’y trouverait rien.
Quelle excellente surprise que cette petite annim'! En effet, au premier abord on s'attend à une tambouille complétement niaise où les véhicules sont personnifiés comme des humains, parlent et vivent en société. Mais en réalité l'intention va bien au delà et ne s'adresse pas uniquement aux plus petits. On s'attend également au sempiternel message sur le dépassement personnel, l'esprit de compétition où il faut toujours se surpasser. Il y a de ça, mais le scénario n'est pas basé uniquement la dessus à l'instar de Turbo ou Planes. On fait ici la connaissance de personnages plutôt sympathiques pour des véhicules. Flash McQueen est une voiture de course intrépide qui n'a qu'une ambition: gagner. Mais lorsque celui ci s'égare au beau milieu du désert californien, son destin va prendre une toute autre tournure. Le brassage des thèmes est assez subtile, comme par exemple l'apprentissage des vraies valeurs de la vie, le respect des anciens ou la préservation de lieux oubliés. Cars n'est pas seulement une animation aux graphismes époustouflants (les décors de canyon et de grands espaces désertiques sont d'une finition irréprochable, une invitation au voyage), c'est aussi un film mature adapté au grand public. Il ne se limite pas seulement à un engouement maladif pour les voitures de course, il schématise ce qui est juste en ce bas monde. L'importance de l'amitié et du soutien des proches y est largement mit en avant. C'est avant tout un voyage initiatique d'une rare intensité. Merci Pixar et merci Disney pour ce moment magique. 4/5
Encore un film qui tire la révérence d'une série, encore un film musical qui louche trop vers le simple concert d'une "star" de la chanson devenue fameuse grâce à une série musical Disney. Bref encore un attrape nigaud à succès, bravo le marketing. Je me suis déjà étendu sur le sujet, notamment avec la série suivante, quand Hannah Montana a été relégué aux clous par manque de nouveauté : Violetta. C'est toujours pareil, la même formule, la même cible, les mêmes produits dérivés et le même succès. Pourtant c'est toujours nul et on sert toujours la même soupe, mais ça cartonne toujours autant, c'est dingue ce que les gens peuvent ressembler à un hamster dans sa roue. C'est bizarre que personne ne se souvienne d'Hannah Montana, Miley Cyrus doit jouer la carte de la provocation à outrance pour qu'on parle d'elle, venant d'une star avec une série à succès c'est vraiment étonnant, le talent serait-il factice ou illusoire ?
Ennuyeux ! ennuyeux ! Ce que c'est ennuyeux ! Il faut être courageux pour tenir jusqu'au bout. Je n'ai plus ce courage des combattants du premier feu. Il semble de ce film qu'il ne soit que le triomphe d'une idéologie toute puissante, celle qui veut voir dans l'exclus un incompris, en en écartant la question sociale et politique. Le résultat est triste et ennuyeux. Trop ennuyeux. Un film qui fut le reflet d'un temps, d'une époque, et qui, ce temps effacé, tombé dans les limbes de l'oubli, reste un témoignage étonnant et stupide d'une psyché accrochée à une mode, celle de la pensée dominante qu'elle est censée incarner. Un cinéaste italien avait commis La dolce vita il y a des millénaires, dix ans après, même Armand Jammot reconnaissait combien ça avait vieilli, et ce péché contre le cinéma ne fait que répéter celui de Rome, mais à Paris... et en couleurs ! Quoi dire d'autres de ces longues avalanches de pellicule stérile ?
Je n'ai rien compris à ce film et je pense que tous ceux qui ont cru comprendre non plus.
Sans doute le meilleur Pixar jamais réalisé, je dirais même plus : le meilleur film d'animation 3D de tous les temps. Réalisation splendide, film très intelligent, émotionnellement puissant ... Ajoutez à cela un humour dévastateur, une bonne dose d'aventure, des personnages inoubliables (Doug !), et une BO tout simplement somptueuse, et vous obtenez le recette miracle qui vous permettra de planer haut, tout là-haut dans le monde du cinéma d'exception. Après le visionnage des 10 premières minutes on sent peser une drôle d'ambiance dans la salle, tout le monde vient de comprendre qu'il est face à un chef d'œuvre et qu'il faut juste se taire et savourer. Un film qui plaira tout autant aux petits qu'aux grands, peut être même plus à ces derniers qui en comprendront toutes les subtilités. A voir et à revoir.
Tout à fait le genre de film qui me fait renoncer au cinéma français. Alors que le film recèle d'idées séductrices et foisonnantes, elles sont mal mises à profit par le goût Despleschin à ne cerner que l'ennui qu'il a pour ses sujets. Devos est inconciliable avec le spectateur, les acteurs se passent de la pommade dans leurs apartés, leurs didascalies et leurs monologues travaillés. Certaines scènes sont néanmoins mémorables mais le reste ne sait où il va. Enervant.
Ce film est une Grosse surprise ! Je suis étonné même des notes reçues pour ce film ! Les personnes qui ont aimées ce film n'ont elles pas votées ? Le coup du crayon ne les aurait elle pas fait rire ? Non sans blague, j'ai rit du début à la fin, trop mortel ce film, un excellent moment !
Je viens de decouvrir ce brilliant requisitoire contre la peine de mort et l'acteur italien Alberto Sordi tres touchant dans ce film de Mocky.Philippe Noiret est toujours impeccable dans ce role de notable pedophile et assassin.Ce film au charme un brin desuet nous rappelle avec effroi qu'il n'y a pas si longtemps en France on exécutait des criminels et parfois meme des innocents a la guillotine.Mocky réalisateur rebelle nous montre aussi qu'il y a toujours une justice pour les puissants mais pas forcemment pour les innocents.Tres vite on comprend le denouement du film avec cet homme incapable de la moindre violence,coupable idéal,manipulé par son ami assassin mais on ne peut s'empecher de suivre son terrible destin.Je trouve ce film exellent et interessant pour les jeunes qui ne sont pas de cette generation pour comprendre a quoi ressemblait la société française dans les années soixante dix.
Je n'ai pas trouvé d'interret à ce film qui produit chez celui qui le regarde un ennui profond...
Une nouvelle fois, Hirokazu Kore-Eda réalise un superbe long métrage où les liens familiaux, l'enfance et la condition sociale sont au coeur de cette histoire d'une incroyable tendresse. Comme toujours dans son cinéma, Kore-Eda tisse une intrigue simple autour de laquelle gravite des personnages très attachants et un confortable parfum de nostalgie. Sans parler d'oeuvre contemplative, "Après la tempête" dégage une force tranquille, couvrant parfois des probématiques plus sérieuses et dramatiques. Bref, ceux qui connaissent déjà le cinéma de Hirokazu Kore-Eda ne seront pas dépaysés et les autres peuvent se pencher sans hésitation devant ce très bon film.
Film policier avec des textes qui donne tout de suite le ton. On pourrai même se dire qu'ils sont d'Audiard ! découvrez un très bon Pierre Mondy en homme de main. Une petite apparition de Rosy Varte.
Mouais, ça aurait pu être mieux concernant les légendes urbaines, de plus les acteurs (deux de Scream 2) ne sont vraiment pas convaincants dans leur rôle. Cependant l'identité du tueur est vraiment bien cachée, les scénaristes nous envoyant sans arrêt sur une fausse piste. Ce qui est sûr en tout cas c'est que tous les personnages ont le même ciret ^^. À part ça, on s'ennuie un peu, bien que certains meurtres ne soient pas mal.
C'est drôle, sensible, toujours surprenant, les dialogues sont supers. Le film parle de choses graves sur un ton léger. Les acteurs sont tous formidables. Quel plaisir.
Tout cela est vraiment très inégal, le meilleur étant les deux sketches de Norman Z. McLeod, très proche du burlesque et iconoclastes. Le pire étant cette pitoyable histoire de condamné à mort et cette ridicule histoire de maison de retraite. Et entre le pire et le meilleur il y a l'insignifiant et le moyen. Mention spéciale tout de même à Ernst Lubitsch qui ne s'est pas trop foulé, mais qui s'est fait plaisir. Globalement ça ne passe pas la moyenne.
Le film nous montre très bien ce qu'est la vie et le travail des cowboys à la fin du 19ème siècle et aussi cet univers impitoyable (c'est d'ailleurs peut être encore pire dans le monde que nous vivons aujourd'hui). J'ai été surpris par la qualité de ce western qui est très humain, la photographie est magnifique.
Film huis clos sans vraiment d'intérêt au rythme lent et au scénario basique. Le seul côté intéressant est la mise en place des relations entre les protagonistes, correctement interprétés par ailleurs.
A part Sarah Michelle Getruc et la Jaguar XK120 du vieux playboy, je n'ai rien trouvé d'intéressant à voir dans ce film qui est un amoncellement de vices et de luxure finissant sur une note mélodramatique pathétique destinée à émouvoir les American Dreamers prépubères. A voir entre collégiens de douze ans quand maman est pas là.
Très bon film a part le debut un peu long ! Mais il se ratrape vite avec les bastons qu'il nous fournies!! Bref un bon film comme a l'habitude de les faire notre géant suedois !!
J'ai vu ce film déjà deux fois (une fois l'an dernier lors d'un festival à Paris et aujourd'hui à nouveau lors de sa sortie en salles), et je l'ai trouvé passionnant de bout en bout à chaque fois. Au lieu de faire un documentaire didactique, classique et un peu ennuyeux, qui aurait été la solution de facilité vu le sujet, la réalisatrice interroge tous les témoins survivants de l'histoire, y compris l'assassin de Kasztner ! Du coup, ça devient captivant et émouvant à la fois car on comprend aussi bien la psychologie des personnes (ce qui pousse un jeune homme sans histoire à devenir un assassin pour des raisons idéologiques) que les enjeux historiques (pour les Juifs hongrois en passe d'être exterminés, pour les nazis et les Alliés, pour les sionistes et l'Etat d'Israël naissant, etc.). Tous les points de vue sont exposés, et grâce au film, on se rend compte à quel point il est difficile de juger les actes d'un homme après coup, surtout lorsqu'ils ont eu lieu en temps de guerre, dans des situations extrêmes. Je recommande vivement ce documentaire à tous cceux qui aiment les films stimulants et qui font aussi réfléchir.
Dessin animé en 3D qui ne présente aucun intérêt. Techniquement on est à des années lumières des références de l'époque et en terme de scénario c'est franchement pas terrible, même pour le jeune public. Heureusement le film est court ce qui fait qu'on ne s'ennuie pas trop longtemps.
Comme quoi, le réalisateur des chefs d'oeuvres "Amadeus" et "Vol au dessus d'un nid de coucou" peut aussi réaliser des navets. Ici à part "let the sunshine" et "aquarius" toutes les chansons sont ineptes et soporifiques. Le film est long. Je n'ai pas du tout accrochés au personnages qui mettent la pagaille partout où il passe. On se demande d'ailleurs où ils trouvnt l'argent pour vivre. Certaines situations sont complètement ridicules. L'incruste dans une fête, ou la tentative d'entrer dans une base militaire. Ce n'est pas comme cela que j'imaginais le mouvement hippie.
Oswald désire assister à la représentation de Mlle Zulu, ayant pas d'argent il tente de s'introduire pas sans difficultés par l'entrée des artistes. Une fois rentrer, son périple va pas s'arrêter. Echapper de félins, c'est pas mal sans plus. Notamment le petit malaise de la fin avec une animation répéter lorsque le public et autres protagonistes se dépêche de sortir de ce foutoir.
Fabuleusement dérangeant et insoutenable!!!!
Ce film est juste Parfait ! J'ai adoré ! Les images sont vraiment MAGNIFIQUE, comme les acteurs d'ailleurs ! Bref ce film est un chef d'œuvre et je le recommande !
un film malsain qui abuse d effets gore franchement pas indispensable