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La voix des crimes est un bon téléfilm de Breck Eisner. Les acteurs sont convaincants, on retrouve notamment Joe Morton, Kim Coates et un excellent Joe Flanigan, la mise en scène est irréprochable, le scénario est plutôt bien ficelé et assez travaillé, les dialogues sont biens et le film est divertissant. J’ai pris beaucoup de plaisir à regarder ce téléfilm et je vais mettre un 13 / 20.
Une très bonne comédie musicale... Judy Garland et Fred Astaire sont très bons, en particulier dans leur numéros aux Ziegfeld Follies. Le numéro de danse et de chant, au début, de Fred Astaire dans le magasin de jouets est sublime et celui de son duo avec Garland dans leur numéro "A couple of swells" est très marrant. J'ai adoré !
Toujours aussi décalé et politiquement incorrect, ce film se savoure au même degré que les épisodes de la série!! Les chansons rajoute un côté piquant qui n'est pas pour déplaire, et le scénario est à l'instar de ceux de la série: déjanté décousu par moments, mais paradoxalement terriblement sensé... Bref... Excellent!!
On croyait le schéma de la lutte des classes usé jusqu’à la moelle par le cinéma d’anticipation mais parfois quelques perles de transgression idéologique et de symbolisme philosophique deviennent des brulots politiques. C’est exactement le cas de ce magnifique Snowpiercer, adaptation d’une bande dessinée française par l’un des réalisateurs coréens les plus virtuose dans l’art du mélange de genre, Bong Joon-ho. Derrière un huis-clôt ferroviaire post-apocalyptique, c’est une formidable allégorie du système économique en place qui se dessine, sorte de 1984 réduit à l’échelle d’un train, qui va trouver son sommet dans l’effrayant monologue d’Ed Harris à la fin. L’ensemble du casting, de Chris Evans à Tilda Swinton (magnifiquement méconnaissable), est tout simplement excellent tandis que le superbe travail fait par le directeur photographie contribue à l’ambiance oppressante et à la noirceur du propos. Bref, un grand film de science-fiction qui réussit à faire de sa narration linéaire le support d’un scénario complexe et d’une morale terriblement fataliste (à ce propos, la dernière scène est un peu obsolète).
Admirable film Québécois. Que dire de cet oeuvre atypique d'une beauté sidérante. Film noir d'une extrème violence les scènes filmées à Montreal en gris bleus , la jungle des villes et l'extrème tendresse de l'autre Canada (symbolisé par le père en attende de..) les couleurs changes sublimes,les grands lacs .LE contraste entre ces deux mondes , ce long cheminement rédemptoire "le long voyage" ponctué par la cruautée(tres hard) des hommes et l'appésante sérénité de la nature en fond un "hymne" à la poésie. Voyez le jusqu'à la fin du générique. ps: film uniquement disponible en V.H.S
un western très sombre , très dur , le film nous montre des personnages monstrueux ou lâches ou confinés dans leur croyance extrémiste , le seul personnage positif ( avec les deux enfants ) est la femme du héros charpentier et " croque mort " , rôle interprété par notre compatriote Deborah François qui est excellente ! Emile Hirsch incarne bien la complexité de son personnage et John Cusack est véritablement extraordinaire de noirceur et de cruauté ! un film à voir !
Très bon film fait sans beaucoup d'argent mais bien joué par les acteurs! C est un film important pour moi
Une comédie qui tient la route et qui est réussie. Ce parle de deux sujets : les beaux parents qui adorent leur gendre et ne veulent pas se résoudre à ne plus jamais le voir et un homme qu'on accuse d'infidèle totalement par erreur suite à des apparences trompeuses. C'est alerte, bien réalisé et bien joué et au final on passe un excellent moment de divertissement.
"Le patient anglais" version française comme j'ai le lire ?! Ridicule... Karim Dridi aurait du revoir "Lawrence d'Arabie" et "Il était une fois dans l'ouest" car il aurait appris que pour filmé la lenteur sans oublier l'épique et le romanesque on évite un découpage trop serré. Entre la première moitié "blabla" et la seconde "traversée du désert" la différence est sacrément rude. La direction d'acteur est aussi défaillante, ou du moins les acteurs ne semblent pas y croire ; je pense notamment à la scène où Canet déclare à Marion Cotillard "votre désir d'aimer est plus fort que votre amour", à mourir de rire tant cette phrase est kitsh et surtout dit comme si ça avait été dur ajouté à une sorte de je m'en foutisme. Scénario sans surprise plus une fin bâclée et facile finissent par tuer le film.
Petit film sans intérêt. Auteuil y compose un Napoléon peu crédible, Bellucci y est juste décorative mais d'année en année le "décor" se fane ...
2 ou 3 étoiles pour ce film de genre (giallo), peu connu, dans la veine de ceux qui privilégient la tournure esthétique et la recherche plastique (sublime carrousel) et pêchent parfois du côté de la narration mais qui n'en demeurent pas moins de vrais films d'auteurs ménageant de purs moments d'émerveillement cinématographique.
Une comédie française qui brille par son originalité. Le duo d'acteurs que forment Sara Forestier et Jacques Gamblin est raffraîchissant et fonctionne à la perfection. Une des comédies hexagonales les plus réjouissantes de ces dix dernières années.
Le premier film de Joël Seria (à qui l'ont doit l'épatant Les Galettes de Pont-Aven avec Jean-Pierre Marielle et toujours Jeanne Goupil)date de 1970 mais n'a pourtant pas pris une ride : Réalisation audacieuse, thématique tragique et très anti-cléricale Ce film est une vraie bouffée d'air dans un cinéma Français des années 70, souvent limité par les règles de bienséances, qui dans ce films ont été délibérément piétinées. Pour avoir eu la chance de rencontre récemment Joël Seria, et ayant pu discuter avec lui de ce film, je puis vous assurer qu'on ne fait plus du cinéma comme on le faisait en 1970. Budget minuscule, équipe technique bénévole ou presque, acteurs sous payés, l'esprit créatif et l'émulation collective régnait sur le plateau. Jeanne Goupil, alors jeune débutante, se dévoile presque sans pudeur à la caméra de son futur époux avec un certain sens de l'art dramatique. Cette histoire de deux jeunes filles qui jouent avec la vie et ses aléas ,avec la société "catho-bobo" qui les entoure, va les emmener loin, très loin, au delà même des limites du cinéma Français jusqu'alors. On aura rarement vu dans un film Français autant d'anti-cléricalisme et d'anti conformisme. Cette façon très personnelle d'envisager le cinéma n'aurait pas du passer inaperçu, hélas peu de gens ont vu ce film et ce n'est pas la société d'aujourd'hui qui les encouragera à le faire. Je pense que ce film est une vraie réflexion sur la jeunesse dans sa globalité, car derrière cet anti-cléricalisme annoncé qui colle parfaitement à l'air de son temps , se cache un mal plus profond ; pourquoi devenir adulte? Ce film est une ode à la jeunesse éternelle, un refus du monde des adultes que nos deux héroïnes méprisent du plus profond de leur être.Tout dans ce film est parfaitement maitrisé, techniquement et esthétiquement. Du grand art. On aimerais voir plus de films traitant de la jeunesse avec une telle intelligence du propos. La raison ne s'immisce jamais dans ce film, et tant mieux.
Voyant que ce film apparaissait dans la filmographie de Colin Farell je me suis dis pourquoi pas? Comment décrire Fright Night?!!! Un petit film de vampires gentillet qui, on ose l'espérer, tire plus sur la parodie que sur le film de genre... Les effets spéciaux sont de bonne qualité mais ce film ne me laissera pas un souvenir impérissable, loin de là...
Le rèalisateur Yves Allègret, qui rêvait peut-être d'un nèo-rèalisme à la française, propose en 1955 à Gèrard Philipe "La meilleure part" où, à travers les revendications ouvrières, la lutte des hommes pour l'amèlioration de leurs conditions de vie, l'antiracisme, il pouvait illustrer quelques une des idèes qui leur ètaient chères à tous les deux! Plus convaincu que convaincant, l'intèrêt ètant aujourd'hui purement documentaire, "La meilleure part" obtint le prix de la mise en scène à Karlovy-Vary! On notera dans les seconds rôles un certain Gèrard Oury! Distrayant malgrè tout où l'on voit la construction de ce barrage en Savoie sous la direction de ce jeune ingènieur qui tombe malade (dèdidèment)...
Un médiocre téléfilm typiquement français, avec tous les défauts de ce genre de production. Cadrage TV, musique nullissime, lumières plates, humour pour deuxième partie de soirée sur D8 ou TF1... si vous aimez ce genre de "production"au rabais pour "temps de cerveau disponible", ceci est pour vous. Si vous aimez les films de cinéma : passez votre chemin !
Super film ! Plein d'humour et de bon sens Qui plus est, un autre bon film LGBT a rajouter a la faible liste que nous avons déjà
Deux ans seulement après son exceptionnel "Sixième Sens" et un an après son "Incassable", un peu en dessous, M. Night Shyamalan se lance dans un film sur une éventuelle invasion extraterrestre sans pour autant éluder ses thèmes de prédilection. "Signes" se pare d'une atmosphère assez unique et tout à fait angoissante, comme à son habitude Shyamalan en montre le moins possible tout en en suggérant le plus possible et c'est clairement une réussite à ce niveau. On voit trois doigts, un bout de jambe, une image succincte et on tremble ! Durablement marqué par sa vision au cinéma, j'adore toujours autant ce métrage que je regarde fréquemment car au delà de l'aspect SF, on y trouve un véritable questionnement sur des thèmes comme la fragilité de la foi, la famille, l'acceptation du deuil ou encore le pardon. Shyamalan sème sur sa route une multitude de détails et d'indices qui par la suite deviendront d'une logique imparable. Et qui mieux que Mel Gibson pour interpréter un père de famille veuf qui lutte sans cesse entre sa colère et sa foi perdue, il y est excellent comme à son habitude et le reste du casting est tout à fait à la hauteur. La famille est vraiment attachante avec notamment l'adorable Abigail Breslin et un Joaquin Phoenix particulièrement touchant. Un grand moment de frisson et d'émotion dans lequel Shyamalan distille l'angoisse avec maîtrise tout en s'appuyant sur une superbe bande son, que ce soit au niveau de la musique ou de l'ambiance sonore. Un des meilleur film du réalisateur avant que sa carrière ne commence quelque peu à battre de l'aile ...
Un honnete blockbuster 'pop corn' américain avec une bonne dose d'action et de très bon effets spéciaux , on passe un bon moment
Pas de quoi casser trois pâtes à un canard !.Les actrices sont peu inspirer .
Suite et fin de la saga, sans intérêt si ce n'est une piètre explication de l'apparition des mutants télépathes du second film. Grosse déception concernant la fameuse "bataille" qui est aussi palpitante qu'une guerre des boutons. Seul le rapprochement fait avec l'empereur Jules César est bien trouvé, c'est tout. Les autres personnages n'ont aucune profondeur. C'est très pauvre tant sur le plan visuel que scénaristique. Mais la boucle est bouclée. Le filon aura été bien exploité! Finalement cette saga aurait du se restreindre à un seul film. (Pas terrible)
Malgré le foisonnement d’œuvres aussi bien documentaires que fictionnelles en provenance de la Chine, de nouveaux films continuent de nous surprendre en nous dévoilant un aspect méconnu du pays. Beijing Stories, premier long métrage de Pengfei, est de ceux-là. Préparez-vous à une surprenante plongée dans les entrailles de la capitale chinoise. A découvrir sans tarder.
Qui est Séphane Allagnon ? Serait-ce son premier film? Souvent, on se fait la main sur un polar. Le décor –une petite ville de la côte bretonne battue par la tempête- est magnifique. Le sujet n’est point sot –un jeune informaticien qui vient réparer l’ordinateur de commande des caisses d’un supermarché s’aperçoit que l’addition d’un logiciel pirate a permis de truquer les comptes, et donc, au patron de s’en mettre plein les poches. Et évidemment, notre informaticien a envie d’en croquer lui aussi. Hélas, on est en plein polar français. Donc, le réalisateur se croirait déshonoré de mettre en scène un personnage -même secondaire- doué d’un tant soit peu d’intelligence, et surtout d’une once d’honnêteté. Notre triste héros copine donc avec des petits traîne-patins locaux, fricote avec une poule de bar; le spectateur supporte tant bien que mal, durant une heure, ces abrutis aussi stupides que cupides et donc, se fiche complètement de leur sort, et du sort du film par la même occasion. On se lave les yeux avec la lande bretonne, au moment de la floraison des ajoncs... Dommage, parce que Bernard Le Coq, en patron de supermarché véreux est grandiose, d’une justesse absolue. Et l'acteur principal, Jonathan Zaccaï, mériterait certainement mieux.
L'intention de base, aussi douteuse soit-elle, aurait pu faire naître un beau film théâtral, poétique et intelligent. Mais cette intention de base, Gilles Blanchard la détruit par une mise en scène maladroite et une mauvaise utilisation du décor. Son film en patît énormément et devient d'une austérité repoussante. La qualité esthétique n'étant pas non plus le point fort du film, malgré quelques petites idées photographiques, "Tête d'or" se mue vite, après la surprise que provoque la mise en place, en un objet repoussant en tous points (la gauchesse des acteurs non-professionnels et le narcissisme insupportable de Béatrice Dalle en sont la principale cause). Le message, lui, n'est pas toujours clair (la scène de rap est d'une inutilité flagrante et casse brutalementla beauté du texte), le réalisateur agrémentant par de légers commentaires sa vision et son envie, pour pallier l'aspect soporifique du projet. Au final, on est plongés dans une abîme d'ennui, insurmontable 1h30 de délires métaphysiques retranscrits sans ampleur. Le cinéaste voulait probablement faire du texte une déclamation universelle, mais son film est en permanence replié sur lui-même, statique et tellement long qu'il ne risque de toucher personne. Une désagréable tentative philosophique bienfaitrice.
La coiffeuse et l'intellectuel. La provinciale (d'Arras) et le parisien. Elle lit Gavalda, lui, Kant ou Dostoïevski. Attraction des contraires. Une histoire d'amour qui se heurte à la violence des différences sociales et surtout culturelles. Il est aisé de parler de clichés quand on aborde les personnages de Pas son genre. Peut-être, sans doute. Mais Lucas Belvaux va au-delà, sonde le coeur et l'âme de ce couple a priori improbable. C'est tout l'intérêt du film qui sait se faire léger, dans un univers à la Demy, avant de devenir profond et d'aller au plus loin dans ce qui fait l'essence d'une relation amoureuse. Belvaux adopte une mise en scène plutôt neutre laissant toute place aux dialogues, extrêmement bien écrits et au jeu de ses deux comédiens. Emilie Dequenne est une fois de plus incroyable, rayonnante et d'une lucidité absolue. Loïc Corbery se révèle, bel indifférent qui vit dans la théorie. La confrontation de leurs univers est euphorisante, désenchantée et cruelle. Comme la vie. Pas son genre est une comédie romantique qui n'esquive pas la tristesse pas plus que la réalité. Et ça fait du bien. Et un peu de mal.
TROP MARRANT!!!On voit bien que Jamie Foxx est avant tout un comique!Comment deux types en chaleur gèrent un double rendez-vous.Jamie Foxx , Vivica Fox et Bernie Mac y jouent chacun un rôle à la hauteur, une comédie tordante se déroulant sur une nuit dont le scénario permet aux acteurs de donner leur pleine mesure.
Une réalisation rare, orchestrée avec beaucoup de justesse, très loin des surenchères psychologiques et des jugements de valeurs "à deux balles". Une boulversante histoire. Le film aborde un sujet très rarement traité au cinéma, un sujet grave et terrible remarquablement servie par des comédiens justes et touchants.
Génial. J'ai préféré ce film au premier. Pourtant au départ, j'étais déçue qu'il y ait un triangle amoureux... je m'attendais à retrouver les 2 personnages principaux et qu'il y ait une réconciliation. Mais en fait c'est beaucoup moins banal ainsi. Contrairement au premier, on a du mal à imaginer ce qu'il va se passer. Les évènements à la fin du film sont puissants et on ne sait vraiment pas ce qu'il va se passer... Bref un chef d’œuvre pour les films à l'eau de rose lol et cela m'étonne que ça ne soit pas super connu en France... Les musiques aussi sont géniales !!
Enfin un vrai film réaliste sur la police (nan, je déconne). A part ça, pas grand chose à dire sur ce film, si ce n'est que la prestation de Josianne Balasko sauve l'ensemble, beaucoup trop faible pour faire un long-métrage. L'histoire s'affaiblit de minute en minute, la réalisation multiplie les clichés et les scènes de combat ridicule tandis que les personnages sont tous beaucoup trop stéréotypés ce qui ruine l'idée de tolérance que le réalisateur voulait apparemment faire passer. Un film que l'on peut oublier même s'il n'est pas vraiment désagréable.
Avec "La momie", le rèalisateur ègyptien Shadi Abd As-Salam fit en 1969 une forte impression avec un premier long-mètrage qui, de la dècouverte d'une momie, dèbouchait sur la façon, dont l'Egypte devait assumer l'hèritage de son passè! Shadi Abd As-Salam, qui n'a jamais eu la place qu'il mèritait, fut couronnè en France mais, en dèpit de ses lauriers, on n'a malheureusement vite perdu la trace de ce metteur en scène de très grand talent! Pourtant son film est l'un des plus beaux du cinèma ègyptien qui privilègie l'image aux dialogues, illuminè par des sèquences d'une beautè plastique assez hallucinante! D'une puissante et simple beautè, une oeuvre rare à rèhabiliter de toute urgence...
Ce film est tellement mauvais que c'est un pur plaisir de le regarder... il est si mauvais qu'il est devenu culte pour moi et un ami tellement nous avons rigolé en le voyant.
Vieillerie datée années 80 avec sa musique à la Flic de Beverly Hills, on pouvait espérer un grand numéro d'acteur de la part de Chevy Chase. Hélas, si la recette du mec cool qui a le sens de la répartie fait aussi penser à un Eddie Murphy blanc, on ne peut pas dire que la sauce prend. On sourit à peine devant ce film que l'on a l'impression d'avoir vu au moins une dizaine de fois. Pas franchement mauvais, on peut le voir si on n'a rien d'autre à faire.
Le ton est plus complaisant que dans le 1er opus notamment dans la scène du viol filmé de manière particulièrement salace. Autant le 1er était bon autant le 2nd déçoit. Reste toujours Charles Bronson très efficace dans la peau du justicier
Le plus étonnant et le plus incroyable dans cette histoire, c'est qu'elle est vraie. Un homme s'est fait passer pour Stanley Kubrick pour arnaquer des gens crédules. Tous ces qui pro quo sont assez réussis mais le côté précieux du personnage principal est un peu agaçant à la longue. C'est drôle parfois, lourd souvent mais l'autre avantage que j'ai trouvé dans ce film, c'est le fait de l'avoir vu durant une vraie avant-première, un mois et demi avant sa sortie en salle, avec en plus John Malkovich pendant une bonne demie heure avec lequel on a pu discuter, malgré ça, ce n'est pas un film qui restera gravé dans ma mémoire.
Plutôt un bon James Bond, voire un très bon James Bond. Daniel Craig est excellent comme à son habitude. Léa Seydoux est très bien dans son rôle. Christoph Waltz est génial en Franz Oberhauser (sans doute un des acteurs les plus brillants de sa génération) ; ce méchant est particulièrement réussi, il semble toujours avoir une longueur d'avance. Les autres rôles sont interprétés par des acteurs plutôt bons (Monica Bellucci, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Jesper Christensen, Dave Bautista). L'histoire est très bien, clôturant plutôt les quatre volets avec Daniel Craig dans le rôle-titre. Les références aux trois autres films sont bienvenues. Le film est porté par la dualité entre James Bond et son vilain et ça marche plutôt bien. Les scènes d'actions sont pas mal du tout, mais peut-être moins présentes qu'à l'accoutumée. La musique du générique est plutôt bien, dans un style très James Bond. C'est un excellent divertissement, tel qu'on l'attendre de la part d'un James Bond.
Scénario à chier, répliques pourries, jeu d'acteur très mauvais. Fin prévisible. On s'ennuie du début jusqu'à la fin. Bref, une vraie daube ....
Prenez une ville, à une centaine de kilomètres au Nord de New York, Poughkeepsie. Dénichez-y une maison abandonnée dans laquelle attendent sagement des centaines de cassettes VHS, les fameuses Tapes. Dépoussiérez votre vieux magnétoscope, éteignez les lumières et installez-vous confortablement. Vous voilà prêt. Le retour en arrière ne sera plus possible, dorénavant. À l’écran, déjà, des images apparaissent. Et les voilà maintenant qui défilent. Vous regardez The Poughkeepsie Tapes… La suite de la critique : http://ls2n.fr/critique/the-poughkeepsie-tapes/
Long et chiant, voila comment résumer en deux mots ce film Pokemon. L'histoire est inintéressante, c'est soporifique, on s'ennuie, mon Dieu qu'on s'ennuie en regardant ce film. Dommage, car l'animation est bonne et l'univers de Pokemon est en lui même très sympathique et intéressant.
A part True Lies qui est un bon exemple de remake de comédie française à la sauce américaine, les autres essais ont été un cuisant échec et The Birdcage ne déroge pas à la régle. 10/20
Comédie à l'humour décalé, mise en scène très imagée, presque caricaturale dans certains cas, oeuvre à prendre au second degré. D'après les commentaires que je vois ici, beaucoup de personnes ont tout pris au premier degré (et n'ont rien compris), c'est dommage...
oh la la quelle daube c'est ! ça a mal vieillit ! John Travelota est minable dans ce rôle et les dialogues bien pourris ça craint ! le seul point positif est la bande originale des Bee Gees le reste quelle daube !!!! beurk !
Un vrai film, une vraie claque. J'adore le concept de ses hallucinations au gout d'un show digne de Broadway. Le final marquera indubitablement les esprits. Cette oeuvre de chef entraîne dès le début, et toute la complexité de la vie d'artiste (de Bob Fosse lui-même?) est déballé au rythme d'un long mais palpitant spectacle. La peur de la mort allégorique, aux allures de mariée? A voir et à revoir -je précise que la Bande française est aussi supportable que la version originale.
Une excellente suite qui prend du recul par rapport au premier opus car l'ambiance et les décors ne sont pas les mêmes. Ainsi au revoir l'esprit de Noël dans cette petite ville tranquil et bienvenu à New York dans l'un des plus grand building de la ville. Ainsi cette suite ce veut beaucoup plus déjanté avec cette nouvelle génération certe moins flippant que la première génération mais beaucoup plus hilarante et craquante car on remarque qu'ils ressemblent plus à Gizmo. Les acteurs sont toujours au top et les nombreuses référence à la pop culture tel que Rambo ou le magicien d'oz permettent de donner une vision plus humoristique. Les dialogues sont toujours au top tout comme les effets spéciaux qui ne vieillissent pas trop malgré ses 28 ans. Un film réussi mais qui est plus facilement oubliable.
Défendre le journalisme et la liberté d'expression est une bonne chose. Mais elle est trop vite plombé par le jeu d'acteur de Mocky ainsi que par les trop nombreuses facilités scénaristiques. En conclusion, un film confus et guère convaincant.
Ce film est de la classe des grands. Onirique et esthétisant, il nous offre en plus une finesse psychologique rare et des comédiens dont le talent égale la beauté.
j'adore la scène ou la caméra se place devant une vitre de tgv et filme le "paysage" qui défile à 300 à l'heure pendant 30 secondes. sans doute pour réveiller le pauvre spectateur car c'est le fim le plus ennuyeux que j'ai jamais vu.
Film incroyable, très dur, mais absolument saisissant. Un des meilleurs Jodorowski, un film cultissime à voir absolument au moins une fois dans sa vie.
Ce film est une vaste blague. Des stéréotypes, des mauvais jeux d’acteurs, un scénario sans début ni fin, du pseudo gore. Rien de bon. Hum... Si peut être l’esthétisme des décors. Enfin pas de quoi en faire un film ! Tracez votre chemin et gardez cette heure et demie pour un film plus intéressant et dont vous comprendrez la fin !