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Il y avait de quoi craindre le pire avec Gabriel Aghion, auteur de l'horrible « Pédale douce », mais heureusement nous en sommes loin. Non pas que cela soit toujours du meilleur goût, certaines scènes étant franchement limites et le scénario parfois proche du pur théâtre de boulevard. Reste que si l'on est indulgent, il faut reconnaître que le film n'est pas sans quelques bonnes inspirations et idées, s'appuyant sur l'écriture de Danièle Thompson pour nous offrir des personnages originaux et souvent savoureux, interprétés par une troupe d'acteurs en grande forme, que ce soit Vincent Lindon , nous rappelant que le registre comique lui va également bien, Stéphane Audran, Jean Yanne ou Line Renaud en lesbienne flamboyante très fortement portée sur la chose. Toutefois, « Belle Maman » ne rimerait pas à grand-chose s'il n'y avait pas Catherine Deneuve, rendant totalement crédible la fascination qu'elle exerce sur son beau-fils, éclipsant une Mathilde Seigner ici insignifiante (probablement de façon un peu délibérée). L'élégance, la beauté, le charme... Cette actrice a tout et le démontre ici avec un talent dont peu peuvent se vanter, elle est LA raison pour laquelle cette comédie peut valoir le détour. Pas du grand cinéma donc, loin s'en faut, mais ne serait-ce que pour une comédienne magnifique, quelques vrais bons moments et un dénouement loin dela bonne morale qu'on aurait pu craindre, il n'est pas interdit d'y jeter un coup d'œil, ne serait-ce qu'une fois.
Un scénario sans intérét. Une fin avec une scéne de violence gratuite sans aucune morale. Une note amplement méritée.
Le scénario écrit par Akira Kurosawa, d'après l'histoire de Yamamoto Shugoro, avec la mise en scène de Koizumi Takashi, se révèlera un chef-d’œuvre jidai-geki. Réalisé en 1998, Koizumi rend dignement hommage au Maître Kurosawa, et nous propose un voyage jubilatoire! Dans le rôle principal Akira Terao (Ihei Misawa) est l'incarnation du parfait samouraï, aiguisé dans l'art du sabre, le Zen et le Bouddhisme. Une parfaite représentation, mêlant les facettes du caractère humain et du code Bushido. Akira Kurosawa, descendant d'une véritable famille de samouraïs, a souhaité rendre hommage à ces hommes exceptionnels, en les décrivant non seulement comme des guerriers aguerris, mais également comme des hommes instruits, avec un savoir-vivre et une certaine sagesse. Ihei Misawa est le fruit de cette vision. L'exemple idéal d'un véritable "bushi" (guerrier). Le charismatique et talentueux acteur Tatsuya Nakadai, incarne le grand bretteur et maître de Ken-jutsu, Tsuji Gettan. Dans son Dojo, on voit l'inscription : "La vérité et son objet ne font qu'un", démontre le niveau philosophique et martial du maître. Certains principes martiaux fondamentaux, sont également dévoilés. Les combats de sabre ne sont pas omis et ce sont de véritables techniques, auxquelles nous assistons. Le film est un pur enchantement, un spectacle sublime, dont on se lasse pas de suivre les péripéties de ce rônin très humble et exceptionnel. Les plans, la mise en scène, les acteurs, les décors, tout y est pour un spectacle de grande qualité. L'élément favoris du Sensei Kurosawa, la pluie, a toujours été présente dans presque tous ses films. Dans celui-ci, c'est un hommage et les images sont si belles, on dirait des tableaux d'un grand peintre. Ce film est un chef-d’œuvre, un moment de détente et de rencontre avec la facette idéale du code Bushido, ainsi que des principes d'un grand homme. En un seul mot : magnifique!
J'ai passé un très bon moment dans l'ambiance orléanaise. Les images de la ville et de la campagne sont magnifiques, l'intrigue est plutôt bien ficelée, le contexte historique de l'histoire de Jeanne d'Arc est très sympathique, le rythme est bon. Les acteurs ne sont pas fantastiques, il y a bien sûr parfois des coïncidences un peu farfelues, mais malgré ce manque de finesse, l'ensemble est très divertissant !
ce come la tranche sof que la sa se passe au viet nam et je lé trouve plu reusi
Pas terrible, pas terrible! Pourtant, le film commence bien. La scène du crash impressionne même si on en a vues d'aussi réussies ailleurs. Malheureusement, les multiples flashbacks cassent le rythme, déjà bien trop lent d'un long-métrage censé offrir du suspense au spectateur. Ce qui est rarement le cas à vrai dire. Et puis, cette quête de "dieu" irrite presque autant que l'aberrant cliché des méchants loups dévoreurs d'humains! Aussi stupide que les requins de Spielberg, c'est tout dire. Seuls les magnifiques paysages de l'Alaska vous marquent. Mais dans ce cas, préférez un documentaire : il sera plus passionnant que ce film!
Une suite réussie à Casino Royale bien que le scénario soit moins fouillé. On retrouve avec grand plaisir le charisme de Daniel Craig toujours aussi impeccable dans la role de James Bond. Les scénes d'actions sont, comme dans Casino Royale, tout bonnement explosives et excelentes. Notre frenchie Mathieu Amalric campe un excelent méchant en interprétant le role de Dominic Green. Bref une suite réussie dans son ensemble.
Establishing/ Champ contre champ/ Establishing avec des figurants portugais aux mauvais costumes/Champ contre champ/ Efffets spéciaux de grotte virtuelle avec apparition en fondu au blanc/ Conversation en champ contre champ. On aura compris quel cinéaste est Jean Sagols: le roi de la sitcom télé ne dépasse jamais l'illustratif. Aucun talent. Jamais. Il ne saura jamais ce que c'est. Mieux: il croit qu'il pond de l'or, s'entêtant dans ce qu'il a appris. Bref, il mourra con. Amen.
GÉNÉRAL :Cheminement entre deux êtres qui ont un but commun, le bien, mais dont les stratégies sont opposées, ce qui sera la cause de plusieurs conflits.NOTES POSITIVES :Film accessible par l’humour, la musique, la sensibilité et la vulgarisation efficace de la problématique.NOTES NÉGATIVES :Sans objet.PISTES DE RÉFLEXION :Réussite d’un projet entre générations. Valorisation des relations humaines. Tableau intéressant, nous présentant d’abord un cheminement difficile dans les relations intergénérationnelles, qui fera naître ensuite une amitié née de ces conflits. Encadrement positif que peut apporter la religion dans un cadre non extrémiste. Force individuelle qui dépasse les cadres religieux et communautaires proposés dans le film. Influence et rayonnement d’un individu fort sur une collectivité en difficulté. La force de caractère du jeune prêtre lui permet de rayonner malgré un cadre qui se veut restreint. Aujourd’hui, ce concept de l’influence du prêtre aussi directe dans la société apparaît beaucoup moins accepté, car les générations actuelles semblent réclamer plus d’autonomie.
Une excellente comédie décalée sur fond de Paris underground qui fait chaud au cœur. Superbes performances de Tewfik Jallab (Sun) en marginal vivant de combine en combine et d'Aadar Malik (Ash) en cousin indien attaché aux coutumes ancestrales qui débarque à Paris pour fuir un mariage forcé et devenir une star de la musique. J'ai beaucoup ri (la scène dans le commissariat est impayable) tout en appréciant la justesse avec laquelle les réalisateurs dépeignent le quotidien de ces personnages hors système. Excellente musique. Je ne me suis pas ennuyé une seconde. Une comédie feel-good malgré toutes les galères dont on sort avec la banane. Petit bémol, le titre qui n'est pas assez évocateur, le film aurait sans doute pu s'appeler Ash, Sun et les cendres.
Le vide ... 'est ce que je retient ... Pas drôle (même pour les enfants c'est dire ...), mal interpreté, mal dirigé, bref à fuir ...
Le grand-pére était un aigle, le fils un faucon et le petit-fils un petit con! Comme des frères: Comédie niaise et improbable, voilà,la preuve d'un type née dans le sérail et pour autant mauvais à souhait. C'est écrit comme des blagues carambar. Le prétexe de la mort d'une amie commune est un alibi en carton, on n'y croit pas une seule seconde. Ce qui lie les personnages, c'est Mélanie Thierry, qui comme d'habitude tape la pose, cheveux au vent et regard rentré. C'est agaçant d'amateurisme, d'autant que ça donne des airs de comédie road movie, film initiatique avec son lot de lieux communs. pas une scéne drôle, pas même une esquisse de sourire. C'est irrémédiablement niais, sans le moindre intérêt... Après les enfants Doillon, voilà le petit fils Gélin...La famille cinéma est incestueuse, par ici les glottes au cerveau et les yeux de cyclope!
Attention gros nanar qui louche vers "Jaws 1 & 2" jouè par des acteurs has-been de type sèrie B (voir Z) qui font ici le minimum syndical: Kristy Swanson qui se prend pour « Rambo » (dont le dècolletè devient au fil des minutes de plus en plus pigeonnant), D.B. Sweeney, chef de la team local, (il faut le voir anèantir le requin avec son fusil harpon) et la "sale gueule" Robert Davi qui campe un shèrif improbable (mention spèciale à sa voiture). A fuir (quoi que Swanson nous donne envie de rester jusqu'au bout du bout) puisque ce « Killer Shark » n'apporte rien de plus dans le genre (quoi que voir un requin à l'intèrieur d'un camion-citerne, c'est du jamais vu), il ravira cependant les amateurs de nanars et de requin tueur et bouffeur de bidoche avec un dialogue qui rend même hommage à Schwarzy dans "Predator" : "S'il peut saigner, on peut le tuer"...
Remake tout à fait valable du classique de Mel Brooks. Fidèle à l'original et pourtant pas mal de différence, moins théâtral et plus musical, les 5 premières minutes sont pas terribles mais ensuite il y a plusieurs scènes franchement très drôles. Par contre la fin se fait un peu attendre le film aurait gagné a être un peu plus court.
Excédant à peine la durée d’une heure, Une simple histoire apparaît comme un film fragile, tant par son casting composé d’acteurs non professionnels que par sa réalisation au budget probablement très limité. Cette première perception est renforcée par un tournage en 16 mm réalisé en noir et blanc et en décors naturels, en l’occurrence ceux du Paris de la fin des années 50. En visionnant ce film de Marcel Hanoun, nous pensons au cinéma de Robert Bresson d’autant que le scénario déployé relate un fait réel. C’est celui d’une Lilloise flanquée de sa jeune fille cherchant du travail dans la capitale et dont le passé ne nous sera pas révélé. Au fil des jours et du décompte de ses maigres économies, l’héroïne raconte ses errances. Ici, la narration se fait récit par l’intermédiaire d’une voix-off décrivant tous les faits et gestes filmés et, au-delà, reformulant ou répétant tous les dialogues. Nous pouvons imaginer que Marcel Hanoun a opté pour ce procédé pour souligner l’isolement de son héroïne dans une ville qu’elle ne connaît pas et comme et étrangère d’un monde perçu à travers un roman-photo ou derrière la vitrine d’un concessionnaire automobile. Mais cette structure narrative rigide, la rareté des commentaires sur l’état d’âme du personnage et les plans très majoritairement fixes imposent une distance entre le film et les spectateurs finalement étrangers aussi à l’histoire racontée. La fin elliptique d’Une histoire simple achève ce contentieux travail de distanciation.
Cars 2 : Une suite efficace et prenante, assez différent du premier qui lui mettait l’accent sur l’émotion et l’amitié comme on a l’habitude de voir chez Disney/Pixar. Et en plus, on ne suit pu vraiment Flash Mc Queen mais plutôt son ami : Martin. Alors, ceux qui préféré avoir une aventure avec Flash seront déçu. Mais, est ce que ça rend le film mauvais ? pas du tout. Car, on retrouve l’ambiance Cars et cette fois ci, on a le droit a une aventure a la James Bond ou Martin va jouer les agents secrets malgré lui avec des nouveaux personnages bien sympas : McMissile (qui est l’Aston Martin de 007 : jolie clin œil) ou encore Shifwell. Et puis, cette mission nous fait voyage dans pas mal de ville connu et ça c’est génial : Paris, Londres… donc on est assez dépaysé. Et puis, l’ambiance espionnage est bien présente avec les gadgets, le plan diabolique du méchant… Je trouve aussi que le scénario est bien construit, rythmé entre scène d’action et court poursuit au top et humour bien sympa. Et puis, quel plaisir de retrouver quand même tous les personnages même si Flash est moins la vedette. Et pour finir, l’animation est encore une fois maitrisée à la perfection, les effets spéciaux sont tops, surtout lors des scènes d’actions. Donc voila, une aventure qui assure le spectacle et c’est ça le principale.
Cette comédie Romantique, écrite et réalisée en N&B par Jacques Demy en 1960, a très bien vieillie. Pour son premier film Jacques Demy n'a pas encore les décors très colorés des "Parapluies de Cherbourg" qu'il adoptera 2 ans plus tard. Il nous distille de très belles scènes de cabaret et une superbe photographie avec ses rues piétonnes et le magnifique passage Pommeraye de Nantes. Pas non plus de dialogues chantés mais il a su obtenir la collaboration et la musicalité de Michel Legrand qui nous offre une BO grandiose avec ses compositions et de magnifiques insertions classiques dont la Symphonie No. 7 de Beethoven. Même si le scénario nous conte une histoire assez banale, la cerise sur le gâteau arrive avec la belle et envoutante Anouk Aimée, bien secondée par un Marc Michel sobre et efficace.
Contact : Un film réalisé par Robert Zemeckis (Forrest Gump, seul au monde…) donc on peut espérer que du bon. Et c’est le cas, le scénario et les personnages sont soignées et l’environnement du film : l’astronomie : est que trop peut exploiter au cinéma, a tout cas comme cela. Et les thèmes du film sont bons : aller jusqu’aux bout de ses rêves… Car, c’est une jeune scientifique qui depuis son enfance est passionnée par les étoiles et par la possibilité de vie dans l’univers. Et lorsqu’elle va recevoir un signale d’une planète lointaine, elle va tout faire pour rentré en contact et même pourquoi ne pas aller plus loin… Donc voila, scénario bien ficelé : mélange entre drame et SF. Bon, il y a quelque longueurs a signalées et il faut accrocher des le début au film car il y a pas vraiment d’action… a part vers le final et la fin que j’aime beaucoup car on se pose des questions… Et puis, on s’attache vraiment au personnage et a son but/son espoir. Sinon, le casting est très bon, on a le droit a une Jodie Foster convaincante et déterminée. Et ensuite, la mise en scène est posée et le cadrage très bon, et les effets spéciaux pour le final sont plutôt classes. Et pour finir, les musiques sont bonnes, on reconnaît quelques notes de piano de Forrest Gump. Donc voila, loin d’être le meilleur film de Robert Zemeckis, il en reste pas moins captivant.
Ce film est excellent, très complet et professionnel. On sent qu'ils ont travaillé dur. 3 heures de fous rires, en plus les choix des acteurs est super. Bref un vrai film bollywoodien de Farah Khan.
Cette évocation de la lutte d'un anonyme anglais dans la guerre civil espagnole part plutôt bien malheureusement elle s'avère faible sur tout les plans. On ne sait pas trop quoi en retenir sinon une idée du temps qui efface tout.
Un teléfilm nanardesque d'une lenteur affligeante. Les acteurs sont terriblement mauvais tout comme les effets spéciaux. Tellement vain et inutile, même pas drôle. 1.7/10
Quelques espoirs dans la bande-annonce m'ont laissé espérer une comédie légère de mœurs New-Yorkaise mais hélas ça tombe à plat. Sans réel scénario, les scènes se succèdent sur les différentes filles en mal d'amour ...seule Rebel Wilson (la grosse) parvient à nous redonner un peu de sourire. Finalement les 1h50 sont très longues et ça aurait fait un bon petit feuilleton de 3ième partie de soirée.
L'arnaque de l'année 2008 au point que ça récolte les récompenses, les décrédibilisant pour le coup. En fait on a quoi ? On mate une école, une classe difficile. Le truc dont on se plaint à longueur de temps, qu'on déplore dans les médias et sur lequel on daube quant au fait que les nouvelles générations sont pires qu'avant ? Donc on encense un film qui parle d'un sujet qui nous gave ? On râle mais on aime ? On n'a pas peur de la contradiction... Non parce que c'est tout ce qu'on voit, c'est peut être réaliste, mais c'est désolant, des gamins mal élevés qui font la loi et dérangent leur monde, ouah génial, super le pitch, je le remets dans ma poche. Ok la diversité, enfin comme dans les classes (les autres que celles d'un privé du 16è). Moi perso je kiffe pas mater des gens qui jouent à me gonfler, je me mets à la place du prof qui souffre, et là c'est réel, mais pas de film dessus, ou version comique (les profs).
Fresque d'une artiste hors du commun, extraterreste, ce documentaire, témoin d'un art moderne soufflé des technologies contemporaines, est un renouveau des tendances actuelles artistiques : repousser les limites, déchirer l'illusion... Fier d'y faire une apparition, je regretterai que peu de cinémas couvrent l'évenement. Un petit clin d'oeil à Stephane et Orlan form Matt de Madras !
Très bonne comédie-catastrophe avec de grands acteurs sur fond de rivalités entre services secrets (DGSE et DST).
Le début du film est inspiré par le début de Paisà de Rossellini ce qui situe déjà le niveau cinématographique. Attention, l'inspiration ne dure que quelques minutes à peine, ça part très vite en gros délire enôrme, façon Blake Edwards. Entre Italiens, Américains et Allemands bien malin le général qui y retrouvera ses petits. Une bonne comédie sur le thème de la guerre, tournant en dérision... l'armée ! Un thème que le réalisateur explorera de nouveau et différement avec Opération jupons.
Un profond moment de malaise, d'incompréhension aussi. Découvert sur le site Nanarland, ce film est de loin la plus belle "bouse" que j'ai eu l'occasion de voir. On tombe dans les méandres du cinéma avec ce film, au combien lourd et ridicule. Amateur de sensation forte, tentez l’expérience.
Un très bon moment passé entre amis. Comédie drôle, rafraîchissante avec acteurs entraînants et une belle boîte.
Le quatrième volet de la saga Alien réalisé par Jean-Pierre Jeunet offre de belles surprises visuelles et scénaristiques mais demeure néanmoins un cran en dessous de ses prédécesseurs. La distribution et les effets spéciaux sont parfaits et la fin du film laisse présager l’arrivée des Alien sur Terre.
Voici une petite comédie étonnante sur la tranche de vie d'un homme devenu célèbre et qui revient dans sa ville natale. Le jeu des acteurs est sans nuance, particulièrement Jackie Berroyer, mais il convient au style particulier de l'oeuvre. L'ensemble passerait presque pour du cinéma-réel drôlement bien filmé grâce au dialogue, banale et quotidien. L'humour ne s'impose pas comme dans "Le Dîner de cons" ou (dans un autre genre) "American pie" où tout est artificiel (ceci n'est pas un reproche). Je rapprocherai volontier ce film à "La Bûche" de Danielle Thompson qui s'inscrivent tous les deux dans un quotidien banale et n'occultent pas les moments de lenteur de la vrai vie. L'un comme l'autre ennuieront où lasseront les amateurs de film qui bouge. La différence profonde entre ces deux films est que "La Bûche" est un horrible film soporifique et sans intérêt.
Voilà un film que je voulais découvrir depuis sa sortie (le fait-divers dont il s'inspire s'était déroulé quelques années auparavant à une dizaine de km de chez moi). Sa ressortie (assez discrète) en salles m'a permis de le voir. Aucune déception : c'est une superbe chronique sociale, où tout sonne juste, en particulier la violence des rapports sociaux entre ces jeunes, le patron de "droit divin" et le comte, hobereau local. Ca semble d'un autre âge, mais c'était la réalité de l'époque (fin des années 60/début de années 70) dans ce milieu rural (un fait d'ailleurs peu décrit, la condition ouvrière en milieu rural) et peut-être encore plus dans le lieu du fait divers d'origine (Argentré du Plessis, en Bretagne, à une trentaine de km à l'est de Rennes -le cinéaste a tourné dans l'Oise). Il y a aussi un fait d'époque : la majorité était alors à 21 ans (la loi sur la majorité à 18 ans est passée en 1974, après l'élection de Giscard) , ce qui a permis de faire pression sur les parents des jeunes gens. Sinon , ils auraient pu aller aux prud'hommes sans avoir à demander l'autorisation de leurs parents. Très belle interprétations, par de jeunes acteurs alors peu connus. PS Contrairement à ce qui est dit dans un autre avis, les Oranges bleues n'est pas le premier Tintin "live". C'est le Mystère de la Toison d'or , de Jean-Jacques VIerne. Condroyer a par la suite réalisé des téléfilms ou séries, mais a peu travaillé pour le cinéma (du moins en tant que réalisateur).
Cet ensemble de témoignages en voix off adopte la forme d'un documentaire graphiquement poétique. Il narre de dures réalités et bouleverse par sa force évocatrice. Dinara Droukarova, actrice française habituée aux rôles secondaires, irradie (si l'on peut dire...) dans cette incarnation, un rôle silencieux et pourtant impressionnant! Il était osé et risqué de porter au grand écran ce prix Nobel de littérature 2015 (Svetlana Alexievitch); le résultat est bluffant. On ne peut cependant apprécier ce film comme un simple divertissement car il aborde des questions douloureuses - la science et la technologie de mort contre la Nature et la joie de vivre, la perte d'êtres chers. C'est cru, glaçant mais jamais voyeuriste, toujours suggéré, exprimé avec un tact sublime. Malgré quelques passages un brin soporifiques et le fait qu'on connaisse déjà le sujet à fond, LA SUPPLICATION reste une expérience marquante et différente car on perçoit les conséquences de Tchernobyl d'un point de vue intime, vrai et sans prétention.
S'inspirant du roi Lear, Kurosawa signa là une fresque qui lui couta beaucoup de temps et d'énergie. Si certains choix artistiques complétement kitch ne sont pas du tout du meilleur goût, Ran reste une œuvre puissante ou la virtuosité de son réalisateur est toujours aussi magistrale signant quelques scènes absolument grandiose. Cependant le casting a parfois tendance à partir complétement en roue libre ce qui est accentué par une V.F. catastrophique.
Anthony 'Norman Bates' Perkins et Sophia Loren. Deux mythes du cinéma dans un couple assez improbable. Tel est l'élément-clé de ce thriller assez méconnu aux allures de film noir. Elle ne l'aime plus, il part en voyage professionnel, une annonce paraît dans le journal : l'avion s'est écrasé. Ce n'est pourtant pas suffisant pour ôter la vie au protagoniste qui revient à la charge en se faisant passer pour mort afin de toucher, avec l'aide de sa femme, la coquette somme de 60 millions de francs déversée par l'assurance. Un pitch pouvant laisser septique au premier abord mais qui, une fois le film démarré, disparaît peu de temps après. Divers retournements de situation laisseront place à un "twist" (ou presque twist) final super ! Si Perkins a naturellement du mal à dissiper cette image du tueur en série de Psychose, il n'en demeure pas moins excellent. Tout comme sa compagne de film, Sophia Loren. À voir !
Comme beaucoup d’hommes qui ont eu la chance de la connaître par ses interventions orales ou par ses romans, je suis tombé amoureux de Louise de Vilmorin. Madame de... et Julietta m’ont comblé de romantisme et d’imaginaire. Je pense qu’il est nécessaire aujourd’hui de lire ‘’Julietta’’ avant pour apprécier le film sinon il risque de paraître terriblement superficiel tant les rapports entre les jeunes femmes et les hommes ont changé. C’est une adorable comédie traitée comme un vaudeville grâce au talent des acteurs et à celui de Marc Allegret qui a su reconstituer le cadre adapté à ce fait divers fantaisiste. Jean Marais à 40 ans, Jeanne Moreau 26 et Dany Robin 16, ils sont parfaits et tourner au temps présent fut une bonne idée. C’était encore la période des longues fiançailles et des sentiments amoureux compliqués. Merci donc à Louise de Vilmorin malgré sa misogynie et à Françoise Giroud pour l’adaptation réussie.
Ce film est une bonne surprise. L'histoire est simple mais le jeu des acteurs et les scènes de chevaux en font un film captivant, hors du temps.
Une chose est sûre les films italiens des années 70 n ont pas été gâté par les doublages français . Mais bon de toute façon celui ci n avait rien de bon de toute façon. C est vraiment mauvais de la réalisation au jeu d acteurs... Par contre c est étonnant de voir à quel points les hommes des cavernes aimaient être épilés de prêt, on se demande juste comment il faisaient :-)