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Fantastique ! Fabuleux ! Époustouflant ! Jamais un classique de la littérature ne m'a tant emballé ! Tout est parfait dans ce film ! Les lieux, les dialogues, les acteurs, l'histoire... j'ai vibré, j'ai tremblé, j'ai pleuré et surtout je n'ai pas vu le temps passer. 3 heures 40 peuvent être bien courtes parfois et je garderai un souvenir impérissable et mémorable du Docteur Jivago. Je ne connaissais pas du tout et je ne regrette pas une seconde d'avoir cédé à la tentation de découvrir ce chef d'oeuvre de Pasternak ! Un vrai moment de grâce !
Assez décue en fait une bonne performance (quoique rien d'extraordinaire non plus a mon avis) ne signifie pas un forcement un bon film et celui ci meme en forcant ne m'a pas diverti, c'est terne lent ca en finit par etre assez long et dc ennuyeux tant pis
Ce n'est pas forcément le meilleur de Christopher Nolan, mais ça reste un très bon film. Christian Bale et Hugh Jackman sont excellents dans leur rôle. Michael Caine et Scarlett complètent parfaitement un casting 5 étoiles. L'univers de la magie est bien rendu et le choix de faire de l'illusionnisme le cœur d'un thriller est très original. L'intrigue est très accrocheuse, on est tenu en haleine tout le long du film. Le clou final est complètement inattendu et prend une dimension dramatique particulièrement réussie. La mise en abyme entre le tour de magie et l'intrigue du film est intéressante. Aucun reproche en particulier à faire sur les effets spéciaux. Un excellent film, comme toute la filmographie de Christopher Nolan.
Vraiment poussiéreux, académique et que Lindon arrête de jouer avec ses yeux. Quel ennuie
Fameux directeur d’acteur, Sidney Lumet, à travers «Night falls on Manhattan» (USA, 1996), met en scène Ian Holm et Andy Garcia, le premier interprétant le père du second, dans un récit policier où l’application de la justice, sur le terrain et dans les cours, se heurtent rapidement à ses limites. Sean Casey aspire à devenir procureur. Fils d’un policier à quelques jours de sa retraite, le jeune juré voit son père gravement blessé par un truand. Par opportunisme et volonté médiatique, les pontes de la justice responsables du jugement du malfrat désignent Sean Casey comme substitut du procureur pour accuser le criminel. Rejetant progressivement la médiocrité de la majorité de ses films des années 80, Lumet retrouve une nouvelle aspérité aux grands récits. A travers les deux membres de la famille Casey, selon le principe de la synecdoque, Lumet déploie chacune des tares du système judiciaire américain. «Night falls on Manhattan» rejoint les réussites de «Serpcio» et «Dog day afternoon» en traitant, à hauteur d’homme comme l’entend l’expression convenue, la nature motrice de la justice new-yorkaise. Le modeste principe de vouloir détailler les rouages d’une institution à partir des seuls individus qui la motivent n’est pas le point de vue exclusif de Lumet. Mais tel que le démontre ce film de 96, le cinéaste fait de ce point de vue narratif une nécessité. La critique de l’institution ne peut s’accomplir que vue à travers les êtres qui en sont membres. En mettant le personnage de Sean Casey tantôt en position de pantin manipulé à des fins médiatiques tantôt en tant que directeur de l’enquête policière, Lumet prouve encore l’ambivalence de chacun et l’irréductible dualité qui nous caractérisent tous. Cinéma de la limite de par sa nature critique, l’œuvre de Lumet se borne à une limite, celle de ne jamais en passer par l’image. Pourtant la justice, tel que la décrit ici Lumet, est une apparence davantage qu’une vérité pure.
Un chef d'oeuvre..Raimu ou Aimable le boulanger au grand coeur si dévoué mais marié a une jeune femme fort belle bien que maquillée un peu trop et regardant de près les hommes,semble heureux de son métier et de sa femme quil n'a en réalité pas le temps de regarder,ou qu'il ne voit pas car il est trop préoccupé a faire son pain..Cette Aurélie s'ennuie et va voir en un jeune berger,Dominique fort séduisant par ailleurs une occasion de tromper son ennui et son manque affectif..c'est ainsi qu'elle s'échappe avec lui..le boulanger cocu,qui n'y croit pas se rend pourtant bien vite compte que sa femme l'a laissée..s'ensuit une série de scènes cocasses et dramatiques comme la scène ou Aimable se met a se saouler et chante et ou il va dans la cave..Jusqua ce qu'enfin les villageois décident devant sa détresse et determination a ramener sa femme a la raison et a la maison avec la scène culte et inoubliable de Pomponette le chat qui revient pour boire son lait,comme la femme Aurélie revient au logis et que Aimable sermonne,engueulant en réalité sa femme infidèle..scène forte en émotions et que la cinéphile que je suis considère comme l'une des scènes les plus poignantes du cinéma francais..Ce film tout en mettant en scène un pauvre boulanger cocu,dépeint aussi de façon très réaliste la mentalité des villageois qui a la fois le plaignent mais rigolent aussi de sa situation..le trouvant pathétique!!cest quand meme cruel par moments car aucun ne se met a la place d'Aimable jusqua ce que celui ci songe au pire..une peinture a la fois tendre ,cocasse et cruelle des moeurs villageoises des années 30 a la Pagnolesque.
Si les modèles sont immédiatement identifiables, le film ne cherche jamais ni à les réinventer ni à les crédibiliser. Juste à enfoncer le clou d'un premier degré fourre-tout et des clichés bon enfant. Conduisant cette supposée satire sociale fielleuse au rayon des fausses bonnes idées et désamorçant d'emblée son potentiel pamphlétaire. Une parodie de documentaire politique, où un pseudo journaliste militant de gauche essaie de dresser le portrait au vitriol d’une caricature d’industriel puissant. Malgré que j'ai trouver médiocre ce film je félicite la prestation des acteurs. Ceci est une comédie ? Mais c'est une blague il essaie de faire des gags mais qui n'ont pas effet sur moi, c'est remplis de clichés. On dirait plutôt une parodie, Ce n'est pas travailler film vraiment léger, simpliste. Il faut bien plus que sa pour faire une bonne comédie pour cela que je suis sévère sur la note car je m'attendais a un film prometteur et drôle vu les notes.
Vu en avant première à Brides les Bains (Savoie). Film dynamique, drôle et tendre. Rôles impeccablement emmenés avec finesse et justesse. Moi, je rêve de l'univers Patar. Héloïse Dugas (Jeanine) est juste magnifique. Bravo.
Vous voulez du rock, vous voulez du rock n'roll, vous allez être servis. Un Dennis Quaid en état de grâce porte ce film sur ses épaules, et nous fait découvrir la vie du grand Jerry Lee Lewis et sa musique "satanique".
Un film poignant et dur, superbement interprété. La réalisation est correcte, le suspense est opressant. Un très bon film qui remue. N'hésitez pas une seconde.
Remake d'une comédie familiale des années 50 avec Spencer Tracy et Elizabeth Taylor,la nouvelle version du "Père de la mariée"(1991) est légère,divertissante et à ce qu'il faut pour faire pleurer dans les chaumières. Steve Martin,grande star comique de cette époque,surprend positivement par son abattage et sa sympathie naturelle. Il est ici fortement mis à contribution en papa poule,qui perd les pédales en apprenant le mariage de sa fille. Diane Keaton incarne sa femme,classe et compréhensive. Le film suit finalement un processus que les gens connaissent bien dans la réalité à propos de leurs enfants: leur envolée du nid familial. La musique d'Alan Silvestri et quelques gags bien sentis permettent de bien s'amuser,surtout entouré de proches. Maintenant,cela n'excuse absolument pas la morale pudibonde et mormone. Ici,pas question de coucher avant l'union. Le mariage en lui-même doit être le plus grandiose possible,pour ce qui représente soi-disant le plus beau jour de la vie... Ringard certainement,refuge pour romantiques déçus aussi...
on y voit aucun génocide, film assez ennuyeux pas d'action et même très peu de dialogue, il montre pratiquement rien de la sauvagerie, ils ont exterminé plus d'un quart de la population mais on ne voit rien, ma femme qui est cambodgienne et qui à vécu pendant les khmers rouges m'a dit que pendant le vidage de phnom penh, des gens mouraient sur le bord de la route, il y avait des personnes âgée et les gens marchaient plusieurs jours en plein soleil certain n'avait pas de nourriture ni d'eau, les cadavres pourrissaient le long du chemin avec l'odeur qui va avec et une fois arrivé dans un village, les gens bosser avec presque rien dans le ventre et bien-sûr le vole d'un peu de nourriture été puni par une exécution, même juste le vole d'un piment ! les gens ressemblaient petit à petit à des squelettes, quand ils ne pouvaient plus travailler, ils les emmenaient vers une fosse commune et ils donnaient un coup sur le crane des gens avec leur crosse de fusils pour économisait des munitions, les certains n'étaient pas mort mais agonisant sur un tas de cadavre et se faisaient enterrer vivant, d'autres ont eux moins de chance et se sont retrouvés dans une ancienne école et se sont faits torturés hommes, femmes et enfants, battus et découpé vivant et et pour faire parler ils attachés les gens sur un lit métallique sans matelas et lançais dessous une boule enflammé de foin etc etc je pense qu'a la place d’Angelina comme réalisateur il y aurait eu mel gibson, le film aurait était moins soporifique et plus proche de l'horreur vécu par les cambodgiens
Si je me souviens ce film comporte un très long plan séquence de combat. C'est une prouesse.
Vous vous rappelez du 1er avril 2009 ? C’est le jour où le catastrophique Dragonball Evolution est sorti en salles. Cette adaptation du célèbre manga avait été boudée par les fans lors de sa sortie, et ça se comprend. Mais saviez-vous qu’une autre adaptation avait déjà été réalisée bien avant ? Rassurez-vous, elle est aussi mauvaise que celle sortie en 2009. Il s’agit d’un gros nanar comme on n’en fait plus. D’ailleurs, si les gars de l’émission ‘Escale à Nanarland’ me lisent, ça serait bien d’inclure ce film à votre émission, car dans le genre nanar, il va très loin. Que dire, si ce n’est que le manga d’Akira Toriyama n’est pas respecté et que ce film ne ressemble à rien. Certes, on peut se marrer entre potes en voyant ce film, mais si vous vous attendiez à une adaptation réussie du célèbre manga, je préfère vous prévenir que ce film n’a aucun intérêt. C’est mal joué, mal filmé, le crocodile dans le lac est fait en carton, ... Néanmoins, je me suis bien marré avec la danse de Tortue Géniale au début du film. Il faut croire que ce n’est pas demain la veille qu’on aura droit à une bonne adaptation cinématographique du manga Dragon Ball.
On serait en droit de rechigner à aller voir cette "Vie des autres" tant la dénonciation des régimes totalitaires semble être devenue aujourd'hui une façon sans audace de faire une sorte de faux cinéma intellectuel et militant. Rien de cela pourtant avec ce chef d'uvre de sobriété et d'humanité. Sans jamais entrer dans l'emphase ou jouer inutilement d'un pathos qui est souvent tentant dans ce type de film, "la Vie des autres" sait au contraire prendre beaucoup de recul par rapport au sujet filmé et parvient à en tirer une émotion juste et sans fioriture. Un travail remarquable donc et qui sait tenir sa ligne de conduite jusqu'à la dernière seconde. Un modèle du genre.
Une catastrophe. Détour mortel 3 est tout simplement ce qu'on appelle une série Z, un nanar au pays de nanarland, bref une bouse de vache bien molle et bien puante, un vrai détour.......mortel. Scénario rachitique, budget anorexique, clichés en pagaille, suspens en grève, acteurs de mauvais téléfilm américain sur RTL9, passez votre chemin. Les producteurs auraient mieux fait d'acheter 5 croissants et une tarte aux pommes avec le budget du film, plutot que de nous sortir une telle chiasse intersidérale.
Très bon film. Ambiance angoissante. A voir
Un film pour les amateurs de cinéma japonnais, de catch, de monstres caoutchouteux et de love story impossible. Il faut aussi être capable de prendre au premier degré un film drôle au second degré et réalisé au troisième. C'est un ovni sympa, à voir avec des amis, histoire de confirmer se qui se passe à l'écran.
Un très bon documentaire sur l'année 68 l'époque des mouvements contestataires qui ont bouleversé le monde.
Pari réussi pour l'équipe d'un moment d'égarement ! Un Vincent Cassel jouissif dans son rôle du faux frère au grand cœur ! Un François Cluzet survolté et on en reprend ! Quand à la prestation de la jeune Lola Le Lann, cela est purement et simplement un régal ! Pas beaucoup de cinéma et de l'avenir dans le métier avec un jeux bluffant de la jeune ado rêveuse et gaffeuse et pourtant si tendre ! Ne pas oublier la prestation d'Alice Isaaz qui s'intègre magnifiquement dans l'intrigue ! Un délice !
Plutôt qu'un film, "The Plan" est un alignement de scènes sans queue ni tête sensées raconter l'histoire de la série "Battlestar Galactica" du point de vue des Cylons. Pour ceux qui n'ont pas vu la série, cela n'a aucun intérêt et c'est incompréhensibles. Les fans de la séries quant à eux ne pourront qu'être déçu par "The Plan" car on n'y apprend pas grand chose de neuf. Une perte de temps.
un film vraiment mou qui ne met pas en avantage Nicolas Cage. j'ai vraiment pas aimé, beaucoup trop de scènes bizarres, incohérentes...
Une belle aventure humaine que nous font vivre ces personnages lors d'un pèlerinage, qui contrairement à ce que l'on pourrait penser n'en profite pas pour nous infliger de longs discours religieux, et c'est tant mieux. Même si le film ne nous épargne pas certains clichés et autres bons sentiments, il ne force jamais le trait et sait rester sobre. Grâce à l'excellent quatuor d'acteurs qui fonctionne plutôt bien, le réalisateur-acteur Emilio Estevez arrive à nous toucher avec une belle simplicité.
Un peu sévère avec ce film qu'avec le 1er opus, déjà parce que c'est une suite avec tout le côté marketing et business que ça représente, ensuite parce venant après on s'attend à mieux, les FX surtout puisque ça s'améliore d'années en années. Enfin tout ça pour dire que le 2 vaut le 1, pas mieux pas pire, sauf que du coup je le note sévèrement. Autant j'aime l'idée qui fait qu'une autre ile se tape des dinos, autant la raison faisant venir tout ce monde dessus me parait bancale, Julianne Moore (que je n'apprécie que très moyennement, genre de sous actrice spécialisée dans les suites que personne ne veut faire mais qui rapportent commercialement parlant) à fond dans son truc c'est pas super bien fait et surtout débile. Quand à parler du casting ça en prend un coup, plus de Sam Neal, Vince Vaughn à la place en gros (là ça en prend un coup), Jeff toujours présent (au moins), J. Moore (pas la peine d'en rajouter), et hum quoi d'autre ? Samuel L. Jackson étant mort dans le 1 personne derrière ? Mouais. Bref ça reste plaisant, si on aime le style de Crichton on demeure fan, mais quelques loupés, rattrapés dans le 3 (preuve que j'ai raison non ? lol), ternissent un peu l'ensemble.
Un Direct to DVD tourné avec les pieds sans aucune saveur. Même le casting présent ne semble pas savoir ce qu'il fait ici alors ce n'est certainement pas nous, simples spectateurs, qui feront l'effort d'y voir une quelconque cohérence.
Gerry Boulet n'a pas seulement donné sa voix, il a aussi donné au rock et au blues sa langue et ses accents québécois. Excellente interprétation de Mario St-Amant qui lui ressemble tellement que c'est à s'y méprendre. Un bel hommage à ce musicien disparu dans la fleur de l'âge, qui a vécu intensément ses passions et ses rêves jusqu'à la fin. Ses oeuvres sont toujours vivantes dans notre mémoire collective après toutes ces années. (Il est décédé en 1990). Et comme il le disait si bien: 'marci' Gerry!
On a tous en mémoire l'histoire incroyable de cette sequestration de plusieurs annees dans une piece isolee d'une maison en Autriche de Natascha Kampush et les questions sur le lien etrange qui peut en decouler entre un ravisseur et sa victime apres de si longues annees ainsi que la capacite a se reconstruire. Ce film utilise ce fait divers sordide en ayant pour thème la situation quasi similaire d'une jeune fille devenue jeune femme ,enfermée pendant 7 ans dans une petite pièce et ayant en plus un fils de 5 ans né de l'union avec le ravisseur qui a abusé d'elle. Elle vit enfermée avec son enfant dans cette petite chambre et son enfant qui ne connaît que cet environnement pense que c'est le monde et que ce qu'il voit à la télé relève des extra terrestres ou d'un monde imaginaire. Incroyable première partie centrée sur la vie dans cet espace restreint avec une extraordinaire Brie Larson et un encore plus époustouflant Jacob Tremblay dans le rôle de l'enfant. Au delà de cette tension claustrophobe et misereuse d'une vie sans lumière ni espoir, la performance de ce duo mère enfant prend aux tripes et on vit pleinement avec eux cette situation d'enfermement mais aussi de vie ou survie anormale avec un geôlier auquel on a enlevé toute personnalité affective, le cantonnant à assurer le minimum des besoins matériels élémentaires. La mère va imaginer et mettre en oeuvre un plan d'évasion en faisant passer l'enfant pour mort. L'évasion réussie et la libération effectuée par la police, c'est alors le dur retour à la réalité pour la mère et la découverte du monde pour l'enfant, avec toujours pour les 2 le doute de savoir s'ils ne prefereraient pas retourner à leur situation antérieure de captivité. Une deuxième partie moins forte que la première mais néanmoins chargée en émotions même si la difficulté de vivre après cela et de se reconstruire n'est finalement qu'abordée laissant la porte ouverte au futur à construire. Un film fort, très fort, sans aucun voyeurisme.
Les comédies d'Almodovar travaillent habituellement avec un sens assuré de timing, leurs balayages incisifs, leurs panaches comiques. Pourtant, ces traits bien-aimés sont sensiblement manquant à bord de vol 2549, à destination de Mexico, dans lequel un trio de personnel masculin sont de connivence avec ceux en classe affaires - ceux de l'économie se sont endormis (ou ne sont tout simplement pas digne de figurer) .;Face à leur propre mort, cette foule decide que le sexe et la drogue doivent être à l'ordre du jour, le tout arrosé avec le meilleur champagne. Les dialogues semblent horriblement artificiels, trop évident, même paresseux. Qui aurait cru qu'une comédie Almodovar pourrait être dénuée de rires? Le message, tel qu'il est, est simple: dans votre avion heurté à des difficultés techniques, et que votre mort est proche, quelle meilleure façon de mettre fin à tout cela "un peu de débauche". Toute légère, la pensée existentielle derrière tout cela est à peine visible. Peut-être que ce retour auto-proclamé à son pic des années 90 est simplement un bref détour malavisé pour Almodovar, on ne peut qu'espérer que ça soit seulement un raté égaré 2/5
Pas évident d’exprimer une opinion sur un film aussi décalé et insolite. Pollet mêle des figures burlesques traditionnelles, celle du dragueur timide et maladroit, celle du tombeur sur de lui… dans un milieu, celui des concours de tango qu’on imaginait guère donner lieu à une comédie. L’ambiance aérienne distillée par la musique et la danse s’harmonise très bien avec des situations presque surréalistes (la main coincé dans la boule de bowling, les scènes de séduction - consommées - dans le sauna…). La loufoquerie fait parfois passer en douceur des situations nettement osées quant au fond. C’est aussi un regard sur un Paris populaire en disparition, avec les gens qui l’animaient encore il y a peu (garçons de bain, prostituées de rue…).
Une belle comédie qui fait du bien, beaucoup d'émotions et de rires, je recommande vivement ce film et ces acteurs.
Superbe film ! Tres emouvant. Les acteurs sont excellents surtout le jeune adolescent. Je le recommande vivement.
Voilà un film qui sort du lot, comme ces grandes fresques style "Autant en emporte le vent". Une histoire d'amour mais aussi d'apprentissage, une critique des carcans de la société, le tout raconté d'une façon complètement dingue et romanesque. A l'heure où chaque mercredi déverse son flot d'anneries de plus en plus formatisées au cinéma, on ne comprend pas pourquoi ce film n'a pas encore trouvé de distribution. Ou si, il est bien trop original ! Laissez-vous tenter, n'ayez pas peur de la durée ! Je suis certain que personne ne fait très attention à la durée de toutes les séries TV qu'on ingurgite, alors allez-y, "Love Exposure", du très très grand cinéma !
Un film vrai sans fioriture qui vous frappe en plein coeur. c'est bien joué les acteurs sont criant de vérité. Le jeune acteur thomas gioria aurait pu recevoir un césar du jeune espoir masculin je trouve. Un film utile qui démontre les situations difficiles vécues par les enfants de parents divorcés et surtout la peur des violences conjugales.
Attention bijou. Film prenant du début à la fin sur un motard dépassé par les évènements qui devient un objet conscient au service du mal. Une tension qui ne quitte pas un instant l’écran et qui est digne d’un grand thriller social sachant jouer avec l'actualité (émeutes des banlieues). Des rapports très forts entre les personnages avec des gueules pas possibles qui ont tous leur place dans le film. Mention spéciale à olivier rabourdin qui sous une voix douce et séductrice sait se faire violent. Je ne suis pas un grand fan de moto et pourtant le réalisateur fait le tour de force de nous emmener sur la moto du « héros ». Même la violence se justifie totalement par les circonstances. Cela confirme le très grand talent de ce réalisateur yann gozlan qui tourne peu mais tellement bien (son film « captifs » était déjà excellent en termes de tensions). Enfin bref un très grand film qui mérite ses 5 étoiles (non bidons) que je vous encourage à aller voir vite (et je suis pourtant radin sur les notes).
Eclairant
Suite du génial Starship troopers. Fait avec beaucoup moins de budget le film s'en tire je trouve très très bien. Au lieu de recopier bétement le premier opus. Le film passe dans un autre genre complet (horreur,huis clos intriguant) qui pour ma part est très réussi. Daccord c'est un bon ptit film a matter comme sa sans plus mais on accroche très bien a l'histoire et tout dans ce film au niveau du scénario est a un niveau suffisant pour faire apprécier le film... Comparez staarhip troopers 2 au 3.. il est beaucoup plus intrigant et mieu fait que le 3 fait alors avec plus de budgets et un sois disant scénariste au commande qui nous livre le scénario le plus pourri du siécle... Pour ma part Starship troopers est une suite intélligente qui aborde d'une autre maniére cet univers et c'est réussi
D'emblée, ne vous fiez pas au synopsis Allociné, qui parvient à réaliser l'exploit de faire un résumé totalement faux d'un film, et en une seule phrase. Chapeau ! L'histoire, la vraie, la voici : C'est une jeune femme qui part chercher des réponses sur sa fille, a Santa Cruz, et qui, pour vivre, décide de travailler dans une sandwicherie avec des employés tous aussi spéciaux les uns que les autres, qui vont s'aider mutuellement. Et selon moi, c'est magique, tout simplement. Pour moi, Ten Inch Hero s'impose comme un film culte. D'entrée, Feeling a moment de Feeder nous promet une B.O. efficace et de toute beauté. Le casting, parlons-en brèvement : c'est parfait. Je vois jouer Elisabeth Harnois pour la deuxième fois depuis l'excellentissime Keith, et c'est un vrai plaisir de voir à quel point cette actrice, malgré sa faible renommée, a du talent. Les autres acteurs sont parfaits, les fans des Freres Scott pour apprécier la présence de Danneel Harris, exceptionnelle, tandis que ceux de Supernatural se réjouiront de voir Jensen Ackles, parfait lui aussi. Le film recèle de la magie, des répliques incroyables, des plans sublimes, de la reflexion. Pourtant, ce genre de film qui raconte l'histoire de plusieurs personnages me fait plutôt horreur. Mais Ten Inch Hero est au-dessus, largement au dessus. A voir à tout prix !