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La mécanique des films d'Asghar Farhadi, de même que leur intensité émotionnelle, ne varient guère d'une oeuvre à l'autre et la transplantation de son cinéma de Téhéran à la banlieue parisienne, avec le passage du farsi au français, ne change pas la donne, c'est déjà en soi un petit miracle. Le réalisateur construit des thrillers intimes et humains, basés sur les sentiments, où les dialogues font avancer l'action au gré de révélations successives distillées pour parvenir à un suspense à plusieurs niveaux, chaque piste narrative enrichissant la trame originelle. C'est peu de dire que Le passé est un film dense et tendu où le paroxysme est atteint lors de scènes où les mots se catapultent de l'un à l'autre des personnages avec une violence sourde. Chaque protagoniste a ses raisons, ses maladresses, ses oeillères et doit se confronter à ses propres contradictions. Les limites du film viennent du dispositif lui-même, mis en place dans La fête du feu et surtout dans Une séparation et il y a, sans doute, un rebondissement de trop dans Le passé. Défaut véniel dans ce cinéma méthodique, manipulateur comme un film noir, qui se caractérise par une mise en scène fine et une direction d'acteurs fabuleuse. Personne n'est laissé en marge, y compris les enfants dont le regard est sans cesse présent. Dans ce concerto à voix multiples, celle de l'acteur iranien Ali Mossaffa touche le plus profondément. Sa douceur faussement sereine, sa résignation et sa souffrance rentrée, sont d'une incroyable force dans la pudeur des secrets qu'il tait jusqu'à la fin.
Même si certain gags peuvent arriver à décrocher un sourire, 50 shades of black possède le même défaut que beaucoup de films parodiques: il s'agit d'une succession de sketch, pas d'un film.
tout simplement génial,un film sur une femme en 4 époque en forme de polar ! des actrices magnifiques et un cast masculin d'exception! un rythme d'enfer un grand film noir comme on aime dans le cinema américain
La réalisation n'est pourtant pas si mal, mais l'histoire laisse trop à désirer. Les acteurs n'ont pas de charisme, la musique aurait pu être plus rechercher et le film aura beau faire 1h30, il n'y a aucun rythme. A éviter.
Lorsqu'il a fait en sorte de faire connaître sa liaison avec Carla Bruni, tout le monde a cru que Sarkozy voulait faire oublier vite fait bien fait la visite catastrophe de Khadafi. Pas du tout : cette annonce faisait partie de la promotion du film de sa "belle-soeur", Valérie Bruni-Tedeschi ! Un film présenté dans la sélection Un Certain regard lors du dernier festival de Cannes. Un film avec un scénario intéressant : le rê ve de maternité d'une actrice qui atteint la quarantaine + le rêve d'une ancienne copine de cours de théâtre qui, pour des raisons familiales, a raté sa carrière et qui rêve d'abandonner mari et enfant pour devenir une comédienne célèbre + les rapports entre des comédiens et un metteur en scène. Ca donne envie ! Seulement voilà, le cinéma, c'est comme la mayonnaise : la preuve, c'est qu'on monte un film et qu'on monte également une mayonnaise. Et, comme la mayonnaise, un film, ça prend ou ça ne prend pas. Cela dépend du réalisateur, et, bien entendu, du spectateur. Et bien, pour moi, ça n'a pas pris du tout : je me suis ennuyé tout du long. Le seul moment qui m'a sorti de mon ennui, c'était un court dialogue : une femme présente l'un à l'autre son mari et une amie : "Raymond, ... Marcelline". Celles et ceux qui ont connu 68 auront compris. Et c'est là qu'on retombe sur sarko !
Un bon film Disney Si on ne sait pas toujours ou le chien va nous mener, on ne peut qu'admirer le travail des dressseurs et la beauté des paysages.
Curieux film d'horreur au scenario original, encore que le thème lui-même ait déjà été traité ; une collection de crimes au modus operandi à chaque fois différent, lui donne sa touche de suspense et de mystère ; l'action est celle-ci : un cinéaste quelque peu dérangé, dans son propre studio, réalise des films dont les acteurs sont loin de deviner où vont les mener des rôles plutôt sanglants ; un mode de snuff bien particulier donc ; la réalisation s'avère de bon aloi, les acteurs bons, le son fort correct, l'image travaillée. On ne s'ennuiera pas ici.
Enfin un retour aux films de sangliers géants ! Malheureusement, Razorback de Mulcahy n'est pas prêt d'être détrôné par ce Chaw qui exploite la bête d'une manière si peu inquiétante qu'il ferait passer Rantanplan pour un monstre sanguinaire. Et encore, je ne parle pas des effets spéciaux qui font mal aux yeux et les fonds verts d'une autre époque.
Retour À Cold Mountain est un très bon et beau film. Il s’agit là de l’adaptation du best-seller éponyme de Charles Frazier que je n’ai pas lu. Dans une Amérique déchirée par la guerre de Sécession, une fille de pasteur, bourgeoise raffinée, va s'éprendre d'un ouvrier de peu de mots. Un vibrant mélodrame sur fond de guerre de Sécession avec un casting de haute volée. Le film a d’ailleurs obtenu un Oscar en 2004, celui de la Meilleure actrice dans un second rôle pour Renée Zellweger qui est pour moi mérité. Si le film présente d’époustouflantes reconstitutions épiques, il se déploie au rythme alangui de l’attente déchirante des amants séparés. Plus que la guerre, le cinéaste capture la vie des communautés loin du front, dépeuplées de leurs hommes, et brosse le tableau d’une Amérique dévastée par la violence à travers le retour semé de périls du valeureux personnage Inman campé par un superbe Jude Law. Ce fabuleux drame historique est emmené par une somptueuse bande son qui rythme le film avec des compositions magnifiques de Gabriel Yared. Le réalisateur Anthony Minghella pour son avant dernier et 5ème long métrage nous offre une très belle réalisation riche en beaux plans et s’approprie d’un casting 5 étoiles où tous sont excellents. Avec notamment l’émouvant duo formé par Nicole Kidman dont c’est un coup de cœur et Jude Law. Mais où règne également les excellents Renée Zellweger, Natalie Portman, Brendan Gleeson, Philip Seymour Hoffman, Giovanni Ribisi, Donald Sutherland, Ray Winstone, Kathy Baker (coucou Edward Aux Mains D’Argent ^^), Emily Deschanel, Charlie Hunnam et Cillian Murphy. Rien que ça fiou. Si ça ce n’est pas du gros casting de malade mental. Un très beau film et un puissant mélodrame qui donne envie tout comme au personnage principal de faire son retour à Cold Mountain. Ma note : 8/10 !
Un film culte très poignant, parfois dur, réactionnaire. Un des nombreux très bons rôles de Tom Hanks. Mise en scène efficace. Une belle histoire humaniste même si l'ensemble a pris un coup de vieux et que certains clichés ne sont pas évités. Superbe.
Oppressant mais excellent!
Père spirituel (?) de Las Vegas Parano, Where The Buffalo Roam marque de suite la différence. Datant de 1980, sa photographie moins travaillé marque la première rupture formel avec son successeur : et tout fait sens... Hors du chemin de la belle image ce film est purement subversif !! hunter s thompson sous les traits "trop" appuyés de johnny Deep (pourtant acteur de qualité) nous plonge dans un monde sans soleil... bill Murray signe ici une interprétation libérée et beaucoup plus "écrite", dans le sens ou hunter n'est pas qu'un camé sous vision mais qu'il sait aussi communiquer (pour son plus grand plaisir egocentrique) avec le monde exterieur, en tout cas de par son ecriture.
Ridicule petite fabulette, Sauvez Willy porte la marque de fabrique du vide cinématographique qui caractérise le cinéma d'exploitation des années 90 (entre néant et bonne surprise). N'aura servi qu'à faire rêver une bande de petits mangeurs de frites de posséder, de voir en captivité dans des Marineland ces magnifiques orques. Classe !
Evacuons la forme sans intérêt. Venons-en au fond. Déjà il ne s'agit nullement d'un film sur la traduction de Dostoïevski. Ce sujet n'est évoqué qu'en début et en fin de façon anecdotique et superficielle. Surtout, le vrai sujet du film est la biographie de Svetlana Geier, notamment la jeunesse de celle-ci. Le point focal du film est le moment où cette vieille dame déclare la dette immense qu'elle a vis à vis de ce pays merveilleux qu'est l'Allemagne, cette merveilleuse Allemagne, qui par la grâce d'un officier nazi lui a donné en 1941 un travail de traductrice, cette merveilleuse Allemagne qui en 1943 lui a offert le voyage Kiev-Dortmund, un passeport et une bourse pour étudier. Chacun sait que l'Allemagne entre 41 et 43 accueillait tous les étudiants du monde, même ceux qui n'avaient pas de sang aryen comme Svetlana. Bien évidemment le réalisateur ne pose nullement la question à Mme Geier de ce qu'elle a pu faire de si méritoire pour obtenir de tels privilèges. Son doux regard et ses talents de traductrice de 18 ans devaient amplement suffire ! Quand on entend en prime que l'officier nazi qui a embauché et protégé Svetlana est un des responsables du massacre de Babi Yar et que ce fait n'émeut pas le moins du monde Mme Geier, le seul sentiment qu'on peut éprouver à la sortie de ce film c'est un profond dégout.
John HUSTON a rêvé de cette adaptation pendant des années et en 1974 il met en scène un film trop méconnu, acclamé par la critique mais boudé par les spectateurs. Et pourtant, une distribution idéale et jubilatoire (Sean Connery et Michael Caine), des décors marocains d'Alexandre Trauner restituant au mieux l'Inde du 19ème siècle et enfin une liberté de ton et un style caractérisant les derniers films d'Huston. Un très grand film d'aventures.
Avec Yves Allégret on est rarement déçu encore un beau film, plans et acteurs impeccables, scénario bien emmené et contenu offensif pour l'époque.
Six années de travail auront été nécessaire pour faire naître ce chef d'oeuvre de l'animation Française, un polar à la fois noir et S-F doté d'une sublime esthétique en noir et blanc. Ce film rassemble à lui seul la 3D et la Motion Capture à la perfection. Un film où les décors vous plongent dans un Paris que l'on ne soupçonnait guère, celui de l'année 2054, un mélange de gothique, d' Haussmann & d'Eiffel, un très beau voyage ! Renaissance est à la fois le signe d'un retour de l'animation Française sur grand écran et aussi d'une très grande réussite technologique et visuellement révolutionnaire ! !
Des graphismes somptueux, un scénario original et destabilisant, une atmosphère hors norme et parfois dérangeante. Un film teinté d'onirisme aux protagonistes imprévisibles. La dualité etre noir et blanc est extremement bien exploitée et les barrières entre le bien, le mal, l'imaginaire et la folie parfois bien minces. Au final un excellent animé souffrant de quelques longueurs mais extrèmement interessant et riche. une véritable réussite.
Franchement nul à chier. On attend la scène d'assault pendant tout le film, et on est vraiment déçu du résultat. Pas de cadrage, toute la scène est en noir et blanc. Sans parler des éternelles scènes dramatiques on l'on voit la femme du gendarme sanglotter. Julien Leclercq revoit tes fiches ou change de métier parceque vraiment tu nous a pondu une énorme bouse. A ne surtout pas voir. Une des plus grosses merdes de 2010
Sorti en coup de vent en France, j'ai du attendre hier pour le voir.Quel film que ce Retour De Roscoe Jenkins. Malcolm D. Lee s'impose là comme le renouveau du cinéma comique afro-américain (je hais cette expression). Les acteurs de ce film sont à peu près tous parfait, Martin Lawrence menant de main de maître un casting impressionnant, possédant entre autres, le génial Cedric The Entertainer, Joy Bryant à contre-emploi, James Earl Jones, tout à fait dans le coup dans le rôle du patriarche, Michael Clarke Duncan, sensationnel, Margaret Avery, parfaite, Damani Roberts, la révélation, la très jolie Nicole Ari Parker, très drôle aussi, Mike Epps, égal à lui-même, deux apparitions de Affion Crockett, une belle apparition du réalisateur du film le plus cool du monde Pootie Tang, Louis C.K. et le cas Mo'nique. Mo'nique, je ne suis pas un grand fan. A part gueuler, je ne vois pas en quoi c'est une bonne actrice. Et pourtant...Dans ce film, Mo'nique n'est pas loin d'être la meilleure actrice du film, rôle qui semble avoir été confectionné pour elle, elle y est parfaite! Quant au scénario, c'est un des films les plus drôles de l'année 2008 et je ne comprends pas la note d'Imdb et les critiques s'élevant contre ce film. C'est un pur feel good movie! Ce n'est même pas long, un peu bruyant mais cette famille est si drôle qu'elle nous manque dès que les crédits s'affichent.
Vraiment une daube monumentale a tous les niveaux Je n’ai même pas envie d’en rajouter,scénario nul, jeu des acteurs nul, effets spéciaux lamentables et combats dignes de bioman
Je m'attendais à un film du genre 'Dos au mur' mais à part l'idée de base, ses deux films n'ont pas grand chose à voir (les dénouements sont différents, et les raisons aussi) ! Les débats sur la foie religieuse et sur le fanatisme sont très intéressants (et cohérents !), et renforce encore plus l'aspect dramatique du long-métrage. De plus, j'ai aimé l'interprétation des acteurs : Charlie Hunnam, Liv Tyler et Patrick Wilson nous montrent une autre facette de leurs jeux. Liv Tyler est particulièrement émouvante dans ce rôle, sans jamais trop en faire... Finalement, 'The Ledge' est un drame efficace, qui parviendra peut-être à vous faire partager de bonnes idées. A voir !
Les clichés sont là rassurez-vous. Vous aurez droit au "ah mince y a pas de réseau", aux innombrables possibilités d'échappatoire jamais utilisées, le "Oh bon sang, je suis bloqué aidez moi" (ici avec une ceinture de sécurité qui fonctionnait bien jusque là - pas de chance!). Le rendu est néanmoins très honnête.
L'idée du castor aurait sûrement connu meilleur sort dans une comédie ou une comédie dramatique, car il faut avouer que le traitement qui lui est réservé dans ce drame pur est totalement plat et fade. La storyline de Walter ne présente pas grand intérêt, mais que dire de l'intrigue secondaire (du fils) qui est complètement clichée et bateau de bout en bout. Globalement le film ne transmet que peu d'émotions et on a du mal à éprouver quoi que ce soit pour les personnages qui manquent énormément de profondeur pour être crédibles et intéressants. Certains s'extasient sur la prestation de Mel Gibson, mais il ne fait que réciter son texte à travers le prisme de la marionnette en tirant la tronche pendant 90min, n'importe quel acteur aurait convenu dans ce rôle. Le reste du casting est anecdotique.
Très déçu de Bollywood pour cette fois. L'enchantement de Devdas ne s'est pas prolongé. La famille indienne est un mauvais mélo carton-pâte/étalage de fric/mélange incongru des cultures occidentale et indienne. Ce qui m'a le plus choqué dans le domaine étalage du fric, c'est le changement continuel de tenue vestimentaire des acteurs masculins. La bande sonore assourdissante accentue l'impression d'un, c'est le moins qu'on puisse dire, manque de finesse du film, du début à la fin. Particulièrement à la fin, d'ailleurs, séance de pleurs d'un ridicule à tuer. Mais il est vrai que le ridicule ne tue pas. Heureusement !!!!! Et le tout sans entr'acte, qui est pourtant prévue par le réalisateur. Je n'ai pas compris les chansons : elles ne sont pas sous-titrées. Un point positif : je connaissais le mot "namasté", mais je nen connaissais pas la signification : maintenant c'est fait. Merci !!! Ce film est visiblement fait pour éblouir le bon peuple indien. Je n'ai pas été ébloui du tout : je fais partie du bon peuple français.
civic duty manque de profondeur dans le scénario. Le film se passe entre 2 lacataires en conserne surtout les américains envers leur appriorie sur les arabes suite au 11 septembre.
Un beau film incongru, qui traite d’un sujet grave et absurde mais sans lourdeur, avec même fantaisie et poésie. Rien n’est pesant dans ce film d’auteur qui développe un vrai point vu (l’absurdité des croyances et superstitions et leur instrumentalisation pour mieux asservir , comme d’habitude, les femmes), on y rit même souvent , la mise en scène est très belle et souligne le surréalisme de la situation. . Les actrices sont intenses et lumineuses. Un film très original , onirique et intelligent. A voir.
Teen movie qui n’échappe pas aux règles du genre : mièvre, humour lourd, absence de réalisme, intrigue bidon, manichéisme, … On a même droit à une magnifique chanson d’amour, que c’est touchant. A la décharge du film, les personnages sont hauts en couleurs et sympathiques, l’histoire se suit avec un certain plaisir et enfin quelques situations prêtent à sourire. Bref, vous ne raterez rien d’essentiel en ne regardant pas ce film.
Voila plein d'idée d'autre film, ici réunir pour le pire.. On a droit a un festival de mauvais gout comme je n'en avais pas vu depuis ghost of mars, on est gratifier de plein d'idée prix a droite et a gauche, mais sans jamais réussir a surpassé l'original. Tous y passe, on commence pars un peu de L'armer des Douze Singes pour le virus, de Doom pour le groupe de marine super entrainer, Banlieu 13 pour le mur, Mad Max pour les fou aux cheveux de toute les couleurs, donc un final repris a font sur celui-ci, on a aussi un peu de moyen age a la Robin des Bois et le tous m'y a la sauce gore ... Mouai avec tous ça, faire un résultat pareil, relève de l'exploit..
Wow ! Trompé par une critique qui, soucieuse de "vendre" le film, parlait de scènes hilarantes, je me suis pris le "dernier Coen" en pleine figure... Car "No Country for Old Men" dissimule derrière son impressionnante maîtrise technique (voilà longtemps, depuis les "classiques" d'Eastwood peut-être, que je n'avais vu un film aussi bien composé, entre images sublimes, rythme et timing parfaits, interprétations ne méritant que des superlatifs) une crise existentielle d'une noirceur aigüe, qui désarçonne d'autant plus que le basculement dans le désenchantement et finalement, le désespoir, s'effectue de manière littéralement sidérante : après une heure et demi de scènes d'anthologie, d'une violence et d'une tension exceptionnelles, le film semble se détacher de la narration, et se met à planer, régulièrement en retard ou en surplomb de son récit, pour nous parler d'une voix littéralement désemparée de l'insoutenable poids de la violence qui a modelé la société US. Attention, chef d'oeuvre absolu.
Avec "Le Cabinet des figures de cire" de Paul Leni et Leo Birinsky, c'est probablement la version la plus marquante de "Mystery of the Wax Museum". Michael Curtiz reprenant en 1933 le thème du musèe de cire avec une remarquable distribution: Lionel Atwill, Fay Wray et Glenda Farrell dont les cris de terreur sont encore dans nos mèmoires! Atwill est ici un sculpteur dèfigurè, qui finit par tomber lui-même dans la cuve de cire brûlante qu'il prèparait pour sa victime! Ce grand classique inspira un remake rèussi, toujours produit par la Warner Bros, près de vingt ans plus tard, et tournè par Andrè De Toth! Le film de Curtiz, comme celui de De Toth, fut rèalisè consciencieusement, avec un thème particulièrement fascinant: celui d'un propriètaire d'un musèe de cire du XIXe siècle qui cherchait la perfection! Pour que ses mannequins soient parfaits et donnent l'illusion de la rèalitè, il n'hèsitait pas à assassiner des êtres humains et recouvrait les cadavres d'une mince couche de cire! Involontairement ou non, ce film contient une parabole sur la condition de l'artiste et les difficultès de la crèation! Heureusement les mannequins ne sont pas toujours des objets terrifiants, et ils peuvent avoir un autre pouvoir, parfois èrotique! A noter l'excellence des maquillages et la qualitè des trucages pour un film datant seulement de 1933...
J'aurai ta peau est une enquête (je crois que c'est sa toute première) du détective privé Mike Hammer se déroulant à l'époque ou le film a été tourné soit le début des années 80. La seule chose qui m'ait réellement plu dans J'aurai ta peau c'est la musique de Bill Conti (il y a aussi quand même Barbara Carrera très agréable à regarder), ça tente vainement de ressembler aux polars noirs du passé mais c'est fade, la réalisation fait plus penser à celle d'un téléfilm qu'à celle d'un film pour le cinéma (d'ailleurs Richard T. Heffron a surtout œuvré pour la télévision) ; on ne parvient pas à s'intéresser à l'intrigue de J'aurai ta peau quant à Armand Assante il ne m'a pas convaincu dans la peau de Mike Hammer bien que j'apprécie d'habitude cet acteur.
On prend les memes et on recommence dans cette suite délirante rendant hommage au cinéma d'horreur britanique période Hammer,"la fiancé de Frankenstein" en tete. Inférieur cependant à l'original.
Un pur moment de grâce. Un portrait de femme incroyable. Le portrait d'une mère découvert par ces enfants. A découvrir, absolument. Un film qui fait du bien à l'âme...
Deuxième film de Kitano, mais en fait le premier où Kitano est vraiment libre de ses mouvements. On y retrouve tous les ingrédients qui ont fait son talent dans "Violent Cop", mais ce coup-ci sans bride ni limite. Il en ressort une oeuvre singulièrement crue (l'absence totale de musique peut en témoigner), probablement sa plus violente (psychologiquement parlant). Peut-être désorienté par cette liberté d'action toute nouvelle pour lui, Kitano finit par s'égarer dans la deuxième partie de son film... D'où une oeuvre inégale, ce qui est dommage car il y a vraiment de bonnes choses dans ce "Jugatsu". A réserver donc aux connaisseurs, qui seront probablement les seuls à pouvoir apprécier les qualités de ce film tellement à part...
« Un aller simple pour Maoré » est un documentaire exceptionnel et complet, un véritable réquisitoire contre la politique « Françafriquaine » dans l'archipel des Comores . Il explique les risques que prennent les Comoriens pour franchir le canal du mozambique (des centaines de mort par an) pour rejoindre Mayotte, et leurs conditions de vie proche de l'esclavage sur le sol français. De nombreux témoignages se suucèdent au cours du film : Pierre CAMINADE (auteur de « Mayotte, Comores, une histoire néocoloniale, éd : Agone), le préfet de Mayotte, un médecin, une assistante sociale, des immigrés comoriens, des Maorés ayant vécus le référendum des Comores, des policiers Maorés et français, un passeur, le chef de service pédiatrie de l'hopital de Mamoudzou, etc ; accompagnés d'images d'archives. Ce film est particulièrement étayé : un vrai travail de journalisme, un contenu complet, avec une forme originale. A voir absolument !
J'en suis déjà au septième épisode, je me dois de faire un bilan sur cette série. Cette série, est très certainement l'une des meilleures réalisées en ce moment. En effet, bien que je baigne dans la culture nordique depuis des années, cette série était faite pour moi. Le scénario relate les voyages de Ragnar Lothbrook, grand voyageur viking autour du IXe siècle. La série ne cherche pas les fioritures, elle va à l'essentiel, et c'est par sa simplicité et par sa force scénaristique que l'on retrouve essentiellement dans les dialogues, que la série est très plaisante. Pour ce qui est du jeu des acteurs, il est très bon, ils se donnent de la peine pour donner une vraisemblance au passé, un visage, et ce défi est à mon sens gagné. Amateurs de mythologie nordique, de grosses barbes, de haches, de boucliers, d'épées, de peaux de bêtes, je vous la conseille.
Un film très réussi et très poignant ! Complexité des personnages et des problèmes posés. De très bons acteurs et un réalisme qui laisse la place aussi à l'esthétisme. Une réussite!
Film de passionnés pour les amoureux du cinéma, En attendant Violette est un bon et beau premier long-métrage qui nous laisse présager de nombreux succès à venir. Petit plus, l’affiche du film est à la hauteur de son histoire, belle, mystérieuse et colorée. Un conseil, allez le découvrir au plus vite !
Deception que cette " Trahison à Athènes ". Cette histoire qui se déroule au début de la Seconde Guerre mondiale et qui parle d'un journaliste qui tente de quitter la Grèce avec de précieux document allemands, n'est guère emballante, la faute à une mise en scène plate de Robert Aldrich, que l'on a connu bien plus inspirée. Dommage, ceci dit car l'interprétation de Robert Mitchum n'est pas mauvaise, bien au contraire. Il s'agit donc d'une oeuvre mineur dans la carrière de ce cinéaste.