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Mitterrand a marqué son époque par l'abolition de la peine de mort, Chirac par la suppression du service national, le président actuel a déclenché les foudres avec le mariage pour tous, répondant ainsi au vote homosexuel, qui a sans doute contribué à son élection. "In the family" est un film à distance de tout prosélitisme. Chip, un jeune garçon de six ans vit avec deux hommes, l'un qu'il appelle Papa, l'autre qu'il nomme Papou. Ce garçon va bien, ses "deux pères" ne sont ni des pédophiles, ni de dangereux pervers. La vie se déroule dans un quotidien calme jusqu'au moment de l'accident mortel, qui frappe Cody, le père de Chip. Et là, les choses vont se compliquer, puisqu'aucune disposition juridique n'avait été pensée par les partenaires. Les questions testamentaires sont alors déterminantes. Ce que découvre Joey ("Papou"), c'est qu'on peut appartenir à une famille, puis plus si rien n'a permis de codifier les alliances. Cela vaut pour tout(e) conjoint(e) dès lors qu'il y a séparation, que celle-ci soit vivante ou liée à un décès. Qu'en est-il alors des enfants? Que devient la vie commune passée ensembles? Le grand mérite du film de Patrick Wang, qui incarne avec talent le personnage de Joey, c'est que son histoire ne peut se plaider juridiquement. Le film dure deux heures et cinquante minutes, mais on ne s'y ennuie pas. Parfois des plans audacieux sont filmés avec des rapprochés à hauteur de visages, où l'on peut par exemple voir la nuque de Joey. Le hors champ est aussi exploité. Ce n'est pas un film bavard, parfois les échanges sont minimalistes, suggérés, alors qu'à d'autres étapes de l'histoire, ce qui doit être dit le sera. Joey est un personnage, dont le flegme laisse supposer que sur la résilience, il en connait un rayon. Quelle délicatesse dans ce film, dont le rythme nous permet de découvrir peu à peu l'histoire de ces personnages et les rencontres qui se sont produites sans qu'elles aient pu être anticipées...
pas terrible ce film dans lequel j'ai eu beaucoup mal à entrer. La vision du monde et de sa famille à travers le caméscope d'une ado en mal d'amour . les acteurs sont convaincants mais le film peine à démarrer. ce monde rural ne donne pas très envie même jusqu'au décor de cette maison , triste à pleurer bof bof bof
Quel est l'intérêt d'un tel film ? S'autoriser mutuellement à avoir des relations avec d'autres partenaires pou avoir plus d'expériences et au final se retrouver non seulement avec une rupture des couples intermédiaires, mais également avec une rupture du couple initial. Au cours de l'histoire, pas mal de scènes sexuelles avec certaines tournant vite au ridicule("C'est quoi ton fantasme ?" Il lui crache dans la bouche), un véritable manque de rythme, une intrigue vraiment peu accrocheuse et une morale inexistante. En résumé, une grande déception!
La seule chose que j'ai aimé? Que la voix française de Barney soit les même que Scoubidou. A part ça? Vraiment à chier...
Loin du polar sombre et violent que j'avais imaginé, ce Sang du châtiment, ressemble plutôt à un téléfilm. Le tout est assez mou, les personnages manquent de profondeur et on s'ennui vite.
Malgré certains aspects clairement télévisuelle, Natty Gan est un pur moment de nostalgie qui ravira ceux qui avaient découvert les aventures de cette jeune fille traversant les USA lors de la grande Dépréssion. Voyageant de train en train elle fera ami-ami avec un loup et elle rencontrera le tout jeunot John Cusack mais aussi pas mal d'embûches sur son route.Enfin les bons sentiments sont là et le tout est un divertissement familiale de premier ordre.
Bon d'accord, de prime abord, cette oeuvre peut paraître quelque peu austère... Mais laissez-vous emporter, placez-vous dans le même recueillement que face à une toile d'un grand maître de la peinture romantique, et appréciez. Une histoire simple et sordide, mise en image magnifiquement avec une grande maîtrise du détail (décors, accessoires, prises de vues sublimes). Une Adjani que l'on n'avait pas vue aussi juste depuis bien longtemps (vous avez dit Adèle H ?), et un Stanislas Mehrar ténébreux à souhait... Qui mieux que Benoît Jacquot pouvait faire vivre à l'écran l'oeuvre de Constant ? Personne ! Car il possède l'intelligence des artistes éclairés. Divin !
Ce film et à prendre pour ce qu'il est c'est à dire un Très bon film d'action de série B: Réalisé par un expert en la matière Deran Sarafian(Terminal Velocity avec Charlie Sheen),les scènes d'actions sont bien foutues est l'humour omniprésent.Les personnages incarnés par Christophe Lambert(Higlander,Aton image) est Mario Van Peeble(Ali,Solo) sont fort sympathique.Bref si vous voulez passé une bonne soirée avec un film divertissant sans vous prendre la tete ce film est fait pour vous!
J'aime relire le synopsis après avoir vu ce film" Il s'agit de petits tableaux courts qui donnent à chaque fois la morale de l'histoire comme dans les contes pour enfants.''. C'est mensonger. il n'y a point de morales, ce ne sont que des histoires sans queue ni tête. mais en y réfléchissant plus... si on voit ces histoires comme des souvenirs de reinette.. elle qui aime les leçons.. alors oui chacune de ces histoires a une morale, mais dans ce cas ce film c'est les fables de reinette et c'est vraiment barré. donc c'est drôle. d'ailleurs il y a d'autres mini fables à l'intérieur, reinette chez le dentiste, reinette prend le taxi. une belle collection de fables.les deux personnages sont intéressants. en 2014 j'imagine très bien pour quelle plouc de la campagne on pourrait prendre reinette et pourtant.. vite jugé. idem pour la "citadine". ce film a bien vieilli.j'ai moi aussi connu une bonne femme qui peignait des tableaux surprenants
Je viens juste de voir le film avec mon fils de 12 ans. Nous en sommes tous les deux enchantés, parce que, comme le dit l'un des quatre guitaristes : "je suis un Indien". Ce film montre vraiment les dernières tribus d'hommes et de femmes libres essayant de vivre dans un monde où les sédentaires se conduisent de plus en plus comme si leur mode de vie était le seul acceptable. Ajoutez à cela la musique, bien libre, elle aussi, et vous comprendrez pourquoi on peut aimer ce film dès le collège.
La M.G.M , souvent étiquetée "firme des stars" et reine du mélodrame à cause du goût prononcé de Louis B. Mayer pour ce genre, a pourtant réussi toute une série de films noirs remarquables, dont les titres les plus connus sont "Quand la ville dort" et "Le facteur sonne toujours deux fois". "La rue de la mort" est nettement moins connue, et pâtit sans doute du fait qu'on associe souvent Mann à ses westerns, certes remarquables. Dès les premières images, des plongées remarquables sur New York, on comprend que le film racontera l'histoire d'un pauvre type perdu dans cette grande ville inhumaine. Et en effet, le film décrit la longue descente aux enfers d'un jeune homme qui, pour offrir à sa femme un accouchemment dans de meilleurs conditions, décide de voler ce qu'il croit être 200 dollars, mais vole en fait le magot de maître chanteurs de la pire espèces, qui plus est des assassins. Le style sec de Mann permet de suivre cette intrigue avec un intérêt soutenu, et la course poursuite finale dans les rues de New York désertées est remarquablement filmée. La psychologie des personnages est suffisament fouillée pour sonner juste, ce qui classe ce film noir dans les réussites du genre.
Après Retour vers le futur et avant Fantômes contre fantômes ,Mars Attacks, Micheal s'attaque au mythe du loup-garou !!! Un lycéen se transforme en loup-garou la nuit !!! Avant le loup-garou du campus !!! Avant le phénomène Twilight !!! Avant la série Teen Wolf qui s’inspire du film en question !!!
Excellent téléfilm bien écrit, plein de vie et de personnages ,certes un peu caricaturaux, mais très attachants. Les dialogues sont excellents, et les acteurs (tous) formidables. Nous ne regardons quasiment jamais France 3 mais là, nous nous sommes marrés en regardant ce téléfilm. Bravo !!
Il y a toujours une construction étrange dans les films écrits par Stephen Chow. Toujours une demi-heure de départ bien trop lente qui déconcerte le spectateur non habitué, quarante-cinq minutes sympathiques et une fin hystérique qui fatigue le spectateur plus habitué à des comédies américaines. Shaolin Soccer, Kung-Fu Hustle et dans une moindre mesure Love On Delivery s’en sortaient bien. Dans ce film d’époque, c’est bien plus compliqué. Encore réalisé avec son compère Vincent Kok, Forbidden City Cop, film d’époque, se sort beaucoup moins bien que ses successeurs. En effet, le film est bien trop inégal et hystérique pour convaincre totalement, voire même convaincre tout court. La première partie est absolument assommante, tellement les acteurs surjouent à mort. Seuls Stephen Chow et l’excellente Carina Lau (qui fait partie des meilleures scènes du film, dont celle de la rencontre) sortent du lot. S’enchaîne une deuxième partie, la plus importante, celle de l’intrigue principale, bien plus intéressante, parfois drôle, avec une scène en particulier, celle du montage alterné, drôle et presque poétique. C’est ça le problème dans ce film : on touche parfois à la poésie avant d’enchaîner avec une blague misogyne ou complètement abrutie. Malheureusement, le scénario est assez catastrophique, sorte de resucée médiévale de son déjà pas génial Bons Baisers de Pékin, avec plus d’hystérie. Forbidden City Cop est donc un film fatiguant, parfois pénible, parfois réjouissant, avec des rois du cabotinage. Il en reste que ce film n’est pas aussi amusant que ses prédécesseurs et successeurs. Une déception.
Perso j'ai adoré. De l'humour du début à la fin. Digne du film avec Jim Carrey. Un bon moment en cette période de Noël. A voir et revoir.
Sur les traces de la Laura d'Otto preminger, Nikos Nikolaidis nous invite dans un conte etrange et sexy digne du Marquis de Sade. un cinema comme on en vois rarement de nos jours, un réalisateur qui ose, avec une relation incestueuse entre une mére et sa fille, parfois cruel et parfois passionné, la folie est le maitre mot dans la maison des supplices ou l'on se retrouve comme hypnotiser par les malheurs d'un pauvre amoureux qui perdra plus que du sang dans cette maison, il y sera un objet, un fou, un aman et meme une lame. a vous de voir, si vous le pouvez, ceci est un film pour déjenter.
Un sorcier dèfie le sort! Vincent Price parle aux oiseaux dans "The Raven". Du cycle des huit films inspirès des oeuvres d'Edgar Poe, "The Raven" est l'un des moins rèussis! Inadaptable, Roger Corman dècide malheureusement de pousser la farce au maximum! Si le style du film est volontairement primitif par sa naïvetè et ses trucages, il ne manque cependant pas d'adresse, notamment quand le Dr. Erasmus et le Dr. Scarabus se dèfient dans la dernière partie! Le moins que l'on puisse dire c'est que Corman cède dans ce film surèvaluè aux stocks-shots (certains plans du château en feu dans "House of Usher" ont ètè repris dans "The Raven"). Du coup, le spectateur attentif èprouvera une seule impression, celle qu'on se moque du cochon de payant! A voir surtout pour son èblouissante distribution (Price, Lorre, Karloff), avec les dèbuts timides de Jack Nicholson qui, le temps d'une sèquence, joue les Belmondo du pauvre sur une corniche! Sinon Olive Sturgess est une bien jolie comèdienne dont le rôle importe peu ici...
Fan de la série animée de 1992 et des films de Tim Burton, j'ai été rassuré très vite. Personnages carrés. Gotham City en mode gothique. Scènes d'action explosives. Il ne manque que Paul Dini et on serait bien. Pas de panique. Il est au générique comme consultant. Comme un père surveillant sa progéniture d'un œil lointain. Ça a un côté rassurant. Le super-vilain à l'honneur est cette fois-ci le Pingouin. Après Mister Freeze dans SubZero et le Joker dans Batman La Relève, il fallait s'y attendre. Celui-ci est mêlé à un trafic d'armes et Batman n'est plus tout seul pour lui barrer la route. Une mystérieuse Batwoman avec le même déguisement et les mêmes gadgets est également sur ses talons. S'il y a l'enquête en elle-même qui pourrait se suffire à elle toute seule (arrêter le Pingouin et l'enfermer à nouveau à l'asile d'Arkham), découvrir qui se cache sous le masque de Batwoman est tout aussi captivant sinon plus. Sa motivation est bien plus profonde qu'une simple volonté de justice. Comme dans Le Fantôme Masqué, la vengeance est aussi présente. Longtemps, j'ai piétiné avant la révélation de son identité. Retrouver Alfred, Gordon et même cet ahuri de Bullock toujours aussi fan de sucreries fait aussi bien plaisir. Ne manque à l'appel que Renee Montoya. Le Mystère de Batwoman tient bien en haleine jusqu'au bout ainsi que son rôle d'assurer un peu de rab aux passionnés du dessin-animé culte de France 3. Seule ombre au tableau : la voix de Batman et une musique latina nulle. Sinon, c'est un sans-faute.
Catilina, fils d’un ancien militaire propriétaire d’un supermarché, décide de se faire passer pour son père pour conquérir Marcus, un jeune garçon qui vient d’être embauché. Mais désespéré par la résistance de Marcus a ses avances, Catilina néglige l’entreprise et provoque la révolte des employés du supermarché. « Catilina ou Le Venin de l‘amour », premier long métrage d’Orest Romero, né à Las Palmas en 1979, et qui a déjà réalisé les courts métrages « Rise and Fall » (2005), « Grâce » (2006), et « L’Ennemi américain » (2007), traite le monde de l’entreprise sur fond de conflits de classe et de relation père-fils. « Ce qui m’a interpellé dans l’histoire du sénateur romain Catilina, c’est cette démarche politicienne d’habiller d’une revendication sociale son ambition pour justifier sa lutte armée contre la république romaine. J’ai voulu associer cette révolte antique à certains aspects du terrorisme moderne d’inspiration anticapitaliste d’Action Directe ou de la RAF en Allemagne. J’ai voulu créer un microcosme isolé où les idéaux de la société de consommation auraient perdu tout rapport avec le réel. Catilina affronte les employés de son père comme des archétypes sociaux inférieurs afin de les manipuler et de rappeler sa supériorité. Mais un nouvel employé va résister à la compassion manipulatrice de Catilina. L’ambiguïté sexuelle et la confusion identitaire de Marcus vont empêcher Catilina d'en faire l'objet de pitié qu'il voudrait pour continuer à exercer sa domination dans le monde fermé de l'entreprise de son père. » « Catilina ou Le Venin de l‘amour », œuvre fassbinderienne empreinte de colère et de théâtralité, filmé sur pellicule 16 mm, révèle le courage, la détermination et le talent d’un tout nouveau cinéaste qui, dans cette proposition herméneutique, défait le genre social avec la maestria des clones de la « Troisième Génération ». (Hervé Joseph Lebrun, Chéries-Chéris 2012)
Comme son nom l'indique, il s'agit d'une comédie noire sur le foyer américain. L'ensemble du film donne l'impression que, malgré une bonne idée de départ, personne ne fait d'effort pour faire autre chose qu'un film ordinaire, moyen, prévisible et au final fade. La direction d'acteurs est quasi-inexistante, on se croirait presque dans un mauvais drama, tant les acteurs en font des tonnes ou pas assez dans la même scène. Les dialogues sont médiocres, ils devraient pourtant servir l'humour noir du film, mais c'est juste téléphoné et plat au possible. La mise en scène est mollassonne, n'arrivant pas à créer d'atmosphère, de rythme (que c'est long entre chaque action), sans développer la psychologie des personnages, et encore moins d'humour. Le réalisateur se focalise sur le personnage le plus banal du couple : le mari, lâche, libidineux et vantant la réussite à l'américaine, Là où seul le rôle de la femme est intriguant : personnage maniaque et obsessionnel, détraquée mais qui n'a jamais connu d'abus ou de traumatisme dans son enfance, devenant une tueuse de sang-froid alors qu'elle est le pur produit de la société américaine. Le réalisateur se focalise tout le long-métrage sur le mari qui n'a aucun influence sur le récit, une erreur artistique fondamentale, signe de l'absence de profonde réflexion dans la phase de développement du film. Une sorte de sous-Gone Girl, sortie quelques mois plus tard, qui n'a pas réussit à convaincre les chaînes de cinéma, le film étant sorti en France comme aux USA directement en DVD. Contentez-vous de la bande-annonce, car le film est tout ce qu'elle n'est pas (marrant, bien rythmé, bien joué).
A part certaines métamorphoses originalement filmées, le tout reste assez prétentieux, bancal et à la limite de l'ennui. L'interprétation générale est en plus de piètre qualité, le texte est souvent débité comme une leçon bien apprise, à l'exception du rôle de Bacchus, qui est bien joué.
L'image est plutôt belle mais l'atmosphère ennuyeuse... tout est question d'atmosphère, dans ce film. Ça tourne en rond, toujours les mêmes discussions des jeunes prostitués bulgares, filmés en intérieur, entre eux, dans le genre désœuvrés, autour de qui paie combien pour quoi, dans un esprit vaniteux, matérialiste mais sympathique. Quelques vannes ou tentatives d'échanges n'empêchent pas le film de s'enliser dans une sorte de langueur plastique sombre aux reflets violet-bleu-vert-rose parfois brumeux... Bon, ça ne va pas loin tout ça, c'est le moins qu'on puisse dire. Un mec dit à un autre Faut pas boire, faut mettre de côté; et l'autre de fumer, de boire. Et, paradoxe du sujet, pas l'ombre d'un acte sexuel, sans parler d'une affiche trompeuse. L'absence de ligne directrice et tout simplement d'histoire à raconter (hormis des récits de passe plus ou moins triviaux et autres échanges potaches), plonge cet exercice de docu-fiction esthétisante dans une sorte d'inanité. Autant revoir Pink Narcissus.
Je suis déçu de voir une note de seulement 2,6/5 pour ce film que j'ai vu quelques années après sa sortie. J'ai un très bon souvenir de ce film où j'ai beaucoup rit. DE NIRO est très bon comme souvent, en voisin de palier aigri et mal léché. Seymour HOFFMAN est extra-ordinaire en folle attendrissante, j'ai adoré son personnage. L'histoire est simple et peut-être assez convenue de nos jours, mais elle reste très belle et fait du bien. A voir pour passer un bon moment. D'ailleurs, d'en reparler, cela me donne envie de le revoir, ce que je fais rarement...
Nuri Bilge Ceylan nous emmène une nouvelle fois en Anatolie, dans un village de troglodytes. Une pierre lancée provoque le dérèglement complet de la vie d'une petite famille bourgeoise, rentière et sans enfant, par la remise en cause personnelle de chacun. Le réalisateur nous inflige des dialogues, enfin plutôt des joutes verbales philosophiques, à la Bergman, interminables, qui donnent l'impression de prendre tout le temps au film et que les excellentes digressions des scènes du cheval, des scènes chez le locataire ou des scènes sur les touristes de l'hôtel ne sauraient estomper. La longueur de ces scènes de dialogue est insupportable, il faut une concentration de magicien pour suivre les sous-titres de ces scènes pendant plus de trois heures. Pour le reste, l'aisance du réalisateur est manifeste, nombreux effets de miroir dans la mise en scène, images magnifiques, avec deux fois la caméra qui se glisse au dessus d'un mur pour mieux donner l'effet de spectacle, éclairage superbe lors d'une scène autour du feu (comme dans "Il était une fois en Anatolie" avec les bougies), musique récurrente de la 20ème sonate pour piano de Schubert. En outre, le film est assez facilement abordable, car il est explicite et provoque donc le doux plaisir de la sensation de tout comprendre.
Et si Napoléon n'était pas mort à Sainte-Hélène ? Voilà un sujet dont il permit de de foutre comme de sa première culotte. Et bien, Antoine De Caunes a réussi à rendre cette histoire intéressante, que dis-je passionnante. La reconstitution est réussie, la musique colle au récit. Le scénario ne sombre pas loin de là dans l'idolâtrie napoléonienne, Philippe Torreton campant avec brio un Napoléon intelligent mais cynique et, manipulateur. Le reste de la distribution est également remarquable. Côté féminin si Elsa Zylberstein est très bien en Albine de Montholon, l'actrice incarnant Betsy fait un peu erreur de casting.
mercccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccccc
Wim Wenders procède ici à l'image du blues : à partir d'une vision très personnelle, il finit par atteindre un écho beaucoup plus vaste (notamment grâce aux reprises de standards du blues par des musiciens contemporains) qui prouve l'importance du genre musical. "The Soul of a Man" en devient un documentaire bouleversant.
BOF,BOF,BOF !!!!!!!! une film d'horreur qu'on oublie vite.
Un véritable petit bijou de fantaisie et de légèreté, merveilleusement écrit et interprété. Un vrai délice.
"Le cinéma coréen surpasse définitivement Hollywood". Combien de fois ai-je pu entendre cette phrase concernant les productions coréennes médiocres ? Et bien autant de fois que n'importe quelle production coréenne faisait un remake de films hollywoodiens ! The Man From Nowhere, c'est un bon gros mélange de The Transporter, Taken, The Marine, Hitman, etc. Bref, le bas de gamme des productions US. On y trouve un type ex-agent, qui protège la veuve et l'orpheline des mains des méchants trafiquants. Le traitement est identiques aux films US : un badass reconverti dans la philanthropie, qui sauve les gentils des méchants. Pas de quoi fouetter un chat, pas vrai ? D'autant plus qu'ici, on a le droit à des Deus Ex Machina à la limite de la moquerie, de larmoiements grotesques, et un film assez prévisible. C'est un film US avec un décors coréen ; et il en faut peu pour que les cuistres "cinéphiles" se mettent à crier au chef-d’œuvre du "septième art".
"Rock Forever" est tout simplement un gâchis de temps ! Si vous voulez rire, courez-y tout de suite mais, je vous avertis, vous rirez jaune ou ce seront des rires moqueurs ! L'histoire est bidon, tombe dans les excès et les clichés du genre. De plus, les personnages n'ont rien d'attachants. Ils nous font même plutôt pitié ! "Rock Forever" n'évite pas les pièges du genre et cela se ressent.
Un film qui atteint le summum du ridicule ! Un scénario mou, plat, minable. On retrouve également d'énormes incohérences, il n'y a aucun respect de la réalité historique. C'est assez honteux ! Une bonne grosse nullité !!!
On se demande réellement quel était l'intérêt d'un pareil film. Toujours inédit dans l'hexagone, on comprend mieux pourquoi après l'avoir découvert. Lie With Me (2005) est un mélodrame sulfureux, pseudo érotique et qui pendant 90 minutes va vous faire sombrer dans l'ennui le plus total. Malgré des acteurs convaincants Eric Balfour (Skyline - 2010) & Lauren Lee Smith, cette production canadienne au budget infinitésimal peine sérieusement à nous tenir en éveil et à créer ne serait-ce qu'un soupçon d'intérêt. En conclusion, passez votre chemin, il n'y a rien à voir.
"Un homme qui dort" ou la chronique d'une solitude inattendue et déroutante. Comme le roman, le film est une invitation à l'expérience, dans le creux caché des images et à la lumière de ce Paris en noir et blanc à la fois familier et étrange. Avec la voix off de Ludmila Mickael, nous voilà à reculons dans une poétique chuchotée de la mélancolie et de l'amertume du banal au murs gris, aux fenêtres closes... A ce jeune étudiant (Jacques Spiesser, excellent) qui lâche tout pour goûter à l'abandon, au voyage immobile, répond un subtil montage qui accompagne les gestes rares, les sorties, les entrées, les rues de la capitales... Au spectateur de se projeter dans l'errance du personnage, dans la dérive de ses émotions, dans son silence signant le désespoir.... Ici, Perec et Queysanne font acte d'un travail existentiel épuré et insolite sur la présence de ce contre-champ solitaire de l'abandon, mais sous une forme persuasive, plus ou moins lancinante qui captive et qui assèche en même temps. Et qui bouleverse à la longue... Méconnu et néanmoins magnifique, "Un homme qui dort"est sans doute l'un des films plus hypnotiques de l'histoire du cinéma.