CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
un film aux dialogues sans surprises, convenus. Daroussin semble "surjouer" sans nous émouvoir. film qui ne fait qu'effleurer une multitude de sujets ...heureusement la tendresse pointe son nez et reste présente mais cela ne suffit pas à faire s'envoler le film... dommage
Le film à la gloire d'Eminem, il en fallait un lors de sa grande période, vu son devenir... Du coup, 11 ans après sa sortie ça fait pas mal has been, quant à savoir si la vie d'un rappeur blanc (aussi talentueux et irrévérencieux soit-il) mérite d'être monté en film avec Kim Basinger en guest star c'est plus discutable. Déjà il faut avouer que l'histoire en elle même n'est pas si mauvaise, ça sort des clous et ça a le mérite de montrer une autre Amérique, plus souvent zappée que remarquée. Comme ce n'est pas banal on accroche, encore plus si on est fan. La trame aussi n'est pas trop courante, surtout du fait que la vie du héros n'est pas finie, et ses péripéties non plus, cela permet de laisser des ouvertures pour le futur. Pas grand chose à signaler sur les décors (assez réalistes), les FX, l'humour (absent) et la musique (ça colle bien, après on apprécie ou pas). Par contre le reste ne passe pas, d'où une note plus basse que la moyenne : la mise en scène est nébuleuse, le rythme est trop souvent cassé, les longueurs sont légions, le jeu d'acteur est inexistant (même pour Basinger, qui commence pourtant a avoir de l'expérience et ne fait vraiment pas méchante mère, pour Murphy rip mais elle est affreuse) ou trop plat et les dialogues sont mauvais (voir irréaliste par moments, un comble pour un film autobiographique). Au final on obtient un film sympathique, pour fans, pas inintéressant et pas trop mal fait. On y passe un moment pas dégueu mais de là à en faire un chef d’œuvre faut pas charrier, trop d'approximations et une ensemble trop destiné aux fans pour être bon.
Plus gros succès du cinéma danois, j'avais déjà bien aimé "Miséricorde" et je trouve ça excellent que Profanation soit également venu jusque chez nous. Si on passe outre sa réalisation digne d'une série télé américaine et le monolithisme de son acteur principal (je me demande si on le voit même sourire une fois dans tout le film), on découvre comme souvent dans les polars scandinaves une histoire souvent éprouvante aussi bien physiquement que mentalement à la fois pour les personnages et pour le spectateur, tordue à souhait dans sa construction (d'où la présence de nombreux flashbacks pour bien faire comprendre), mêlant blessures d'enfance et tenant en haleine jusqu'à la fin. Il ne faut pas s'attendre à ce qu'il y ait mass coups de feu et autres poursuites en voitures toutes sirènes hurlantes. Ce n'est pas le sujet. Le réalisateur préfère distiller une atmosphère trouble, grise, limite dépressive et pessimiste dans sa vision de l'humanité. Même moi, j'ai pu à plusieurs reprises être presque mal à l'aise devant tant de violence gratuite et de folie. Comme si son auteur aurait un peu trop regardé Orange Mécanique de Kubrick. Mais une fois qu'on est happé par le récit, on a du mal à en sortir comme on a du mal à lâcher notre livre de chevet. Comme quand on lit un bon polar, on a envie que d'une chose, c'est de rapidement en arriver au bout pour savoir qui est le coupable (bien que là on le sait depuis le début) et comment les policiers vont faire pour l'arrêter. Dans ces conditions, j'en redemande encore et encore.
Un film qui pouvait être interessant à l'époque mais qui souffre aujourd'hui d'un manque cruel de scénario et d'une niaiserie sans nom. A oublier
Rien de bien transcendant. Ca tourne en rond avec une fin très attendue. Une comédie trop classique.
Une belle histoire qui place l'humain au coeur du récit. Il s'agit de différentes rencontres humaines, simple mais à la base de tout. La bande son accompagne parfaitement la narration et les émotions véhiculés dans les différentes scènes.
Il ne s'agit pas du meilleur film de R. Fleischer, mais il s'agit sans doute de l'un de ses derniers grands films, bien qu'il soit un peu inégal. Le sujet est terriblement brûlant à l'époque où il l'aborde, tandis que nous voyons et encaissons durant plus de 2h le comportement abject, voire souvent inhumain, infligé aux esclaves par les riches propriétaires du Sud. Les dialogues sont terrifiants, les acteurs excellents tandis que l'histoire épouse un certain style romanesque. Au niveau mise en scène, Fleischer s'en tire plutôt bien, avec toujours ce rythme impeccable ainsi qu'une certaine facilité à découper ses scènes, le tout avec quelques mouvements de caméra proprement bluffants. Quant aux personnage,s aucun d'entre eux n'est assez sympathique ou attachant pour que l'on se raccroche à l'un d'entre eux, si ce n'est pas intermittence. En effet, le père (J. Mason, pas génial et peu motivé) est parfois sympathique mais c'est aussi un monstre parfois froid, le "héros" joué par P. KIng (futur Cody dans "Riptide") est sincèrement amoureux de son esclave et a quelques éclairs d'humanité mais il commet certains actes abjects et la jeune femme (S. George) est parfois attachante, on la sent victime de sa famille mais elle est aussi jalouse, manipulatrice et perverse. Quant à Mandingo, est demeure avant tout l'esclave des situations. Bref, un film intéressant, parcouru de séquences brillantes, une description du Vieux Sud qui fait froid dans le dos, avec une atmosphère moite bien rendue. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Non, sérieusement, j'ai chialé....Si cette façon de voir pouvait être planétaire...
Téchiné est sans aucun doute l'un des plus grands cinéastes français. Une nouvelle fois on est emporté par ce flot romanesque, porté à bout de bras par une Deneuve somptueuse.
Un thriller politique de très grande qualité, particulièrement bien joué et dialogué. J'ai trouvé ce film fascinant, inquiétant, très prenant. Les deux acteurs principaux sont géniaux. Je n'ai pas trouvé ce film compliqué, il suffit d'être bien attentif et de bien suivre cette histoire qui s'avère, de surcroît passionnante.
BAH BAH UNE FUSSILLADE CE FILM , un coup de Massu La musique Bandoléro aiei aie le scénario entre scarface et la citée des dieu n'est pas surprenant =) par contre la musique Une véritable surprise
Et dire que je pensais qu'il allait être dur pour moi de préférer un autre Hitchcock à "Psychose", que je trouve absolument magique! Si je pensais ça, c'est parce que je n'avais pas encore vu "Sueurs Froides", qui est pour moi encore meilleur! Quelle gestion du suspens, quelle ambiance! Mystérieuse, étrange, parfois paranormale mais toujours parfaitement gérée... Après 3 films vu, je pense que c'est pour moi le mot qui défini le mieux les films du 'Maître' ; Parfait! Hitchcock nous attrape au début du film et ne nous lâche pas avant la fin, et pendant plus de deux heures, il fait ce qu'il veut de nous, il joue avec nos émotions, avec nos sentiments. Et dire que ce n'est qu'un film! Mais quel scénario! On croit tout avoir vu quand le suicide est 'éluicidé', mais le film se poursuit, avec un comportement étrange du héros principal. On ne comprendra ce comportement qu'à la toute fin du film, où tout prend alors un sens différent et nous fait vivre autrement ces 20 petites minutes de flottement ( celles où John Ferguson essaye de faire ressembler Judy Barton à Madeleine Elster ), qui semblent assez longues par rapport au reste du film, qui passe, lui, à une vitesse phénoménale. Puis il y a ces 10 dernières secondes, qui clouent littéralement sur place! Niveau acteurs, rien à dire, James Stewart, dont c'est la 4ème collaboration avec Alfred Hitchcock, après "La Corde", "Fenêtre sur cour" et la deuxième version de "L'Homme qui en savait trop" donne la réplique à la magnifique Kim Novak. Cette dernière n'était pas prédestinée au rôle, qu'Hitchcock voyait plus pour Vera Miles. Après le tournage, Hitchcock déclara que ce changement de casting lui a fait perdre tout interêt pour le personnage et pour le film en lui-même! Finalement, "Vertigo" est un véritable chef d'oeuvre dont on ne sort pas indemne!
Non Juif, passez votre chemin ! Comme beaucoup l'ont dit : Un film fait par des Juifs pour les Juifs. D'ailleurs, que les premières scènes soient en langue hébraïque : pourquoi pas ! cela contribue même à l'immersion, mais qu'elles ne soient même pas sous-titrés là on touche le fond. Etant donné que ce moment est AU TOUT DéBUT DU FILM, je comprends le message suivant : Ce film est adressé aux Juifs, si vous ne l'êtes pas cela ne sert à rien que vous le regardiez ! Sinon le film est totalement soporifique. On ne peut pas dire qu'il ne se passe rien (étudiant chinois, femme qui divorce etc..) cependant CE N'EST PAS INTÉRESSANT !! Le film n'est pas marrant, il est à l'image du personnage principal : mou et sans vie. Après c'est peut-être ça l'humour juif, je ne sais pas...On peut aussi se demander si les critiques de presse sont totalement objectives et sincères... Je laisse la parole.
Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs 2017, « Alive in France » est un documentaire d’Abel Ferrara sur…lui. Le réalisateur de « Bad Lieutenant » et « The King of New York » est aussi membre d’un groupe de musique. A l’occasion de sa rétrospective à la cinémathèque de Toulouse en 2016, il entreprit une tournée de concerts en France. Accompagné de Paul Hipp et Joe Delia, on le voit préparer ses concerts intimistes sous ses allures rebelles. Ferrara en profite également pour nous montrer sa femme de trente ans moins que lui sous toutes ses coutures. Ce film de potes ne vous racontera rien. Le mec se met perpétuellement en avant, mais il apparaît clairement comme quelqu’un de prétentieux et misogyne. Bref, « Alive in France » nous fatigue et confirme qu’on a perdu notre temps. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un superbe polar de Ringo Lam qui dévoile ici l'étendue de son style âpre et rugueux.
Le sujet semblait riche (trop?) et au final un film fade et sans intensité. L'image qui me vient? Celle d'un plateau repas d'hopital, c'est propre mais quel ennui...
Comme une claque qui ne laisserait pas de marque sur le visage, mais qui vous laisserait une cicatrice cachée et profonde. Minute par minute, le film s'installe dans une climat oppressant, les sourires laissent la place à des rires nerveux, le malaise est dans chaque séquence. On est plongé avec justesse et sensibilité dans l'intimité de la réalisatrice et de son extraordinaire interprète, Céleste Brunnquell. Elle est magnifiquement épaulée par la force de l'interprétation de Camille Cottin, la finesse et les nuances d'Eric Caravaca et de Jean-Pierre Darroussin. Pas de repos dans cette histoire habilement écrite, avec une grande justesse. Sarah Suco signe une film bouleversant, édifiant, intime, sensible, un film important. Une cinéaste à suivre et un film à aller voir en salles le plus vite possible.
le njrvana de la branlette coupable et du sexe sans affect encore une fois gâché par l'amour et la société
Plus de 2h d'ennuis, je me suis rarement autant ennuyé devant un film ! Les effets spéciaux (les vaisseaux notamment) sont dignes d'un épisode de Doctor Who (qui pour sa défense, n'a pas le même budget hein). Film plat, humour lourd, peu d'actions, dialogues longs et prévisibles ! Le premier film était bon, le deuxième moins, le troisième est une catastrophe, j'espère vraiment que le quatrième sera à la hauteur !
Un sujet casse-gueule qui tombe dans ce qu'il y a de plus mauvais dans le genre. Michael Keaton est un excellent acteur qui compose un personnage attachant par moment et très émouvant mais est l'unique raison de regarder ce film aussi mélo qu'un téléfilm diffusé sur M6 le dimanche après-midi. Réalisation exécrable de Bruce Joel Rubin, meilleur scénariste que directeur d'acteur. La musique de John Barry participe au tire-larmes avec l'utilisation des violons. Nicole Kidman se contente de pleurer et avoir l'air triste. My Life tombe dans l'excès, la guimauve et le politiquement correct sans originalité, sans pudeur et sans imagination. Michael Keaton reste un comédien sous-estimé à mon gout.
Un très bon film d'action, haletant et inventif, porté par d'excellents acteurs et par un Bruce Willis charismatique. De nombreuses scènes d'action brillamment filmées, des cascades, des courses-poursuites, des explosions... Des énigmes, du suspense, de l'humour... Autant dire qu'on ne s'ennuie pas !
C'est le genre de documentaire qu'on voit peu en salle et qui mérite qu'on s'y attarde pour motiver les producteurs à en financer plus. Le film présente des portraits de personnes passionnées qui ont décidé de travailler au quotidien avec des chevaux, ânes, boeufs en pratiquant la traction animale. Mais ils n'ont pas fait ce choix par économie seulement, c'est une philosophie qui se veut bienveillante envers la nature et envers soi. Parfois, prendre le temps de faire les choses, sans penser à la productivité à outrance, c'est faire un travail de qualité, qui respecte la terre, et qui vous rend fier et heureux de vous lever le matin. À une époque où nous allons bosser avec la fatigue, la peur, et l'ennui au ventre, il faut réfléchir à ces autres modèles de vie qui prônent l'humain et l'animal plutôt que la machine. En bref, un très beau film qui sort de l'ordinaire, et qui nous embarque dans un autre ordinaire qui n'est pas d'un ancien temps, mais bien un futur à réfléchir.
Après une suite relativement médiocre Duguay remet le couvert et s'enfonce aux confins du grotesque. Le scénario ose tout et n'importe quoi, la réalisation est à la fois téléfilmesque et tapageuse et les acteurs aussi mauvais que dans Scanners II. Un traitement débile à souhait mais assez fourni en péripéties et généreux dans la violence graphique pour contenter un "certain" public.
D'un ennui terrible, d'une histoire loufoque, d'une interprétation théâtrale, des attitudes à la "blonde attitude", rien à garder ... et même si l'on se remet dans l'époque du tournage (1976). 1/5 pour avoir essayé mais quel ennui !!!
Cavale absurde et pathètique d'une famille traquèe depuis quinze ans par le F.B.I pour cause d'attentat contre une usine d'armement! "A bout de course" est avant toute chose une oeuvre de philanthrope, le film d'un cinèaste èpris de l'homme dans ce qu'il a de plus sincère et de contradictoire! Une soirèe tendue virant à l'allègresse partagèe, la rencontre entre un adolescent paralysè par l'èmotion et une vieille dame qui ignore être sa grand-mère, le cri d'amour trop longtemps retenu d'un père incapable de donner à sa fille l'affection qu'elle est venue implorer, le dilemme qu'imposent certains choix dèfinitifs: Sidney Lumet ne se dèpartit jamais de sa sobriètè d'humaniste pudique, offre à ses acteurs les plus beaux rôles de leur carrière (impressionnant, le regrettè River Phoenix dècrochera même une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle pour sa performance), et dèveloppe un rècit passionnant dont la force tient davantage aux sentiments exprimès qu'au potentiel spectaculaire d'un scènario parfaitement èquilibrè...
Un nom mythique du 7eme art...Le diamant le plus prècieux de la planète...Et sous les yeux du monde entier, il a disparu! Pourtant un seul homme peut faire la lumière sur ce crime : le gendarme 2eme classe Jacques Clouseau [...] Shawn Levy, le rèalisateur de "Cheaper by the Dozen", refait "The Pink Panther" de Blake Edwards et retrouve Steve Martin! L'acteur a la lourde tache de reprendre le rôle cèlèbre de l'inoubliable Peter Sellers! Et c'est tout de suite moins hilarant malgrè les bonnes intentions! Cheveux blancs, fines moustaches, dèbordant de confiance mais totalement perdu, Martin limite comme il peut la casse en jouant l'idiot indècrottable! il n'est pas seul, avec à ses côtès, un Jean Rèno qui fait dans la sobriètè en coèquipier vigilant et aux aguets! Rien n'arrêtera Clouseau pour rèsoudre cette affaire! Rien! Ni Rèno, ni Kline...ni Statham dans un camèo improbable! Les gags sont très faciles, parfois amusants mais souvent lourds! Heureusement, Emily Mortimer est rigolote avec ses lunettes et son accent en volant au secours d'une intrigue sans surprise où les cyclistes ne sont pas à la fête...
J'ai ressenti un profond ennui en regardant de film pourtant encensé par la critique..comment masquer dans des décors de théâtre aussi laids et artificiels ( jusqu'aux nains de jardin) une campagne anglaise aussi magnifique que l'on entrevoit hélas que par instant....comment faire un film qui n'est que du théâtre filmé à l'argument aussi insipide, ce Georges que l'on ne verra jamais ...déjà "Vous n'avez encore rien vu" était limite, mais là on atteint le voyage au bout de l'ennui...et les critiques sont vraiment indulgents pour ce vieux monsieur qui vient de nous quitter
Si le spectateur avance dans le brouillard pendant l'enquête, c'est parce que Denis Villeneuve cherche à le mettre dans la position d'Emilie Blunt, pour qu'il comprenne ce qu'elle ressent et qu'il découvre les choses au même moment qu'elle. Le Duo Del Toro - Brolin marche incroyablement bien, l'action n'a pas besoin de pleuvoir pour que l'on soit tenu en haleine, Villeneuve donne un aspect Thriller à son bijou plutôt que film d'action et il ne laisse rien au hasard, chaque scène accouche d'une information qui fera avancé le Sicario dans la bonne direction. Résultat sympathique !
Un film qui semble interminable (Regardez le le soir si vous voulez vous endormir rapidement), le seul point positif c'est la présence de Natalie Portman.
Etonnant et dommage que ce film n'ai pas eu plus de succès. Il montre comment l'ordre, la méthode; la discipline peuvent mener au succès et faire échapper aux stéréotypes tout tracés.
Pour l'avoir vu en avant-première cet été je trouve que c'est un Excellent film qui retrace les 30ans de " Massilia Sound System ". On ressent les émotions qui ponctuent les différents moments de la vie du groupe. Bravo à Christian Philibert pour cet OVNI cinématographique !!! AÏOLI
Coproduction chinoise et australienne. Comme pour Jurassic Park Sam Neil joue ici un archéologue sauf qu'on devait pas s'attendre à un rôle aussi important que celui d'Alan Grant. D'autant plus que les enfants sont en avant de toute l'histoire. The Dragon Pearl se griffe lui-même, les rôles sont pas bons, le dragon en question est pas saisissant.
Sur que les dernières années de Mizoguchi (1951-1956) restent de loin les plus grandes années cinématographique ! La Vie d'Oharu, femme galante en est un parfait exemple. Son réalisme hors pair, inégalable se ressent à chacun de ses films et nous plonge avec tant de vraisemblance dans ses contes. Plan séquence, travellings minutieusement maitrisés et photographie somptueuse Kenji renverse une fois encore le spectateur. Sans oublier la remarquable interprétation de la fidèle Kinuyo Tanaka, dont on suit son personnage femme courtisane qui par la suite devient vulgaire prostitué dévisagé par autrui. Autant de poésie narratives, de lyrisme musicale polyvalent, de métaphores visuelles qui font naitre chez le spectateur de multiples réflexions sur la condition féminine à travers le féodalisme brutale et calomnieux de cette époque. Il en résulte une tragédie lyrique hyperréaliste et une expérience cinématographique inoubliable de par tous ces aspects où se transcrit un réalisateur ayant un parfait contrôle sur son œuvre. Film culte à voir!
Cette parodie de "Spiderman" par Rowan "Blackadder, Mister Bean et Johnny English" Atkinson peut prêter parfois à sourire, en particulier au début, mais l'acteur déçoit un peu en se laissant trop aller aux facilités du genre. Bon ce n'est pas déplaisant à regarder, très loin de là, mais cela reste trop anecdotique. On aura tout de même plaisir à voir, surtout pour ceux qui vienne de se taper il y a pas longtemps l'intégrale de "La Vipère noire", Tony "Baldrick" Robinson dans un petit rôle.
Joli film étrange et poétique. Conflit entre deux mondes, mongolie traditionnelle et monde moderne avec ses illusions.
Quand Shyamalan s'inspire des huit-clos et des film d'invasion extra-terrestres des années 50, ça donne Signes. Où comment filmer le vide pendant 1h45. Il ne se passe rien. RIEN !!!! Ne vous attendez pas à avoir peur, les ficelles sont toutes plus grosses les unes que les autres. Aucun sentiment d'oppression, de suspense n'est installé dans le film. On voit Mel Gibson et sa petite famille parfaite regarder la caméra et déambuler dans les champs ou la maison durant tout le film. Ne parlons même pas des extraterrestres, aussi ridicules que ceux des années 50, façon série Z. Shyamalan touche le fond pour de bon avec ce film. Le peu de qualités du metteur en scène semble s'être envolés, comme les croyances du père de famille du film. On reprochera à Shyamalan son excès de morale chrétienne, véritable propagande où le bon citoyen doit croire en Dieu, et les miracles suivront... D'où la présence de Gibson, connu pour son extrémisme religieux notoire. Que dire de la direction d'acteur : inexistant, à l'image du scénario. La musique en fait des tonnes pour combler le vide ou faire sursauter le spectateur, mais là aussi, c'est raté. Ne parlons mêmes pas des personnages, donnant l'impression à avoir affaire à des attardés mentaux (moins de 6 ans d'âge mental). Je sais que les paysans américains moyens sont pas bien dégourdis, bon chrétien et bon père de famille, un peu paranoïaque sur les bords mais là... La scène où deux adultes tentent de distinguer des paroles extra-terrestres d'après un talkie-walkie, est des plus ridicules, et vraiment drôle pour le coup, même si ce n'est pas du tout l'effet recherché. Préférez voir son film le plus réussit, Le Village. Pour ce qui est du suspense et du huit-clos, regardez Panic Room. Et pour les invasions extra-terrestres, la Guerre des Mondes de Spielberg.
D'une gaminerie étincelante. Pitoyable, pour les fans, s'il y en a.
Le rôle d'un fou mègalomane ne pouvait être confiè qu'à un fou mègalomane; ce dont Klaus Kinski n'ètait pas loin, d'après Werner Herzog et de nombreux tèmoignages, dans ce formidable document, et surtout le sien dans ses mèmoires ("Crever pour vivre") où il ègratigne ce dernier (qui le lui rend bien d'ailleurs avec ce portrait posthume). Dans "Ennemis intimes", l'inègalable Kinski et le romantique Herzog se disputèrent jusqu'au limite du ridicule! C'ètait infantile, mais Kinski ne pouvait faire autrement! il ètait "Fitzcarraldo", "Nosferatu", "Woyzeck", "Cobra Verde" et surtout "Aguirre". La chronique de ses emportements est effrayante! Ses violences physiques sur des membres de l'èquipe, verbales sur la personne de son metteur en scène, n'empêcheront pas Herzog de le qualifier de gènie! Ni Kinski de constater qu'il se serait bien inspirè de tourner exclusivement qu'avec lui! A travers Herzog, c’est la souffrance, la solitude, l'affaiblissement et la fragilitè de Kinski que nous voyons! Document prècieux, constamment juste et sincère, c’est un incroyable hommage, bourrè d'anecdotes rares et inoubliables, où la dernière image d'un Kinski s'amusant avec un papillon, ressemble ici à une sorte d'apaisement, une sorte de havre de paix que Kinski n'aura finalement jamais connu jusqu'à sa mort le 23 novembre 1991! Indispensable...
Sans grande surprise, une grosse daube. Très long à démarrer, c'est pas vraiment rutilant .... Je comprends pas tout le tintouin pour ca ...
Très joli dessin animé sur le monde merveilleux du Père Noël. Une histoire émouvante qui plaira à tous les enfants.
Que c'est nul, mais que c'est nul ! Des rappels de la boom mais avec une Marceau maman cette fois ci... Tout est nul y compris les acteurs. Il n'y a rien à garder !