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La violence des clichés de ce film m'a fait mal. Quel que soit le niveau de cliché, que ce soit dans le script, les paroles toutes montées (sérieux, les dialogues les plus basiques du monde), l'enchaînement des plans, la musique, c'en est vraiment trop... Amos & Andrew est digne d'un film de série B des années 80. Je l'ai regardé parce que j'adore Samuel Jaskson et j'apprécie Nicolas Cage bien que ses films ne soient pas dignes d'un acteur d'une parfaite renommée. C'est un bon navet que j'aurais oublié demain matin.
Une histoire incohérente qui tente de mêler thriller et paranormal sans réussite. Je n'ai toujours pas compris pourquoi l'esprit de cette femme assassinée par le frère de la mère, s'en prend à l'une de ses filles ainsi qu'à l'une de ses amies ( vous me suivez ?), et surtout que deviennent-elles ? Sans doute dissoutes dans les limbes des ténèbres.... bref, je n'ignore pas qu'il ne faut jamais chercher d'explication rationnelle dans le scénario de ce genre de film, mais il y a quand même des limites. Sinon pour le reste, quelques très rares moments de tension et un suspens final relativement bâclé, cela aurait pu être un bon téléfilm.
Une bombe de délire japonnais à la TGP, mutant girls squad ou encore Machine girl !!! 4,5/5
C'est sans doute mon coup de coeur de cette quinzaine des réalisateurs ! Drôle, original, surprenant, touchant, sur un sujet tabou: l'homosexualité ou plutôt la féminité chez l'homme ! Au delà de la comédie, se cache une véritable réflexion sur l'être et le paraître au sein d'une société qui ne juge que ce qu'elle voit. C'est remarquablement écrit, bien mis en scène (cela fait écho à la pièce de théâtre), et divinement interprété par un Guillaume Gallienne aux multiples facettes et aux multiples talents. Ça s'annonce comme la comédie de l'année ! À consommer sans modération !
J'attends avec impatience !!!! Sa sera un mois de décembre très romantique !!!!! J'en suis sûr !!!!!
Sa c'est du nanar comme je les aime j avais pas vu aussi trash depuis evil dead 2 et 3 et brain dead lol
Ça parle de crimes. Moi je n'ai vu qu'un crime contre le cinéma. La toile était souillée. On sait pas si rire ou pleurer devant cette catastrophe filmée.... A commencer par la musique avec ses roulements de tambours insupportables, les costumes ridicules (le pull jaune fluo !!), le jeu du type de la Comédie Française, complétement à côté de la plaque, juste la comédienne s'en sort à peu près, même si son personnage ne tient pas debout... et la voix off du journaliste... oh mon dieu... un naufrage !!!
Quelques fois, quand on cherche un bon plaisir de cinéma, il faut se laisser tenter par des films méconnus, oubliés, peu disponibles, voire même désuets. C’est comme ça qu’on tombe sur Les Moissons du Printemps. Ce petit film sans prétention de Richard Benjamin, son deuxième, est une véritable curiosité, au niveau de son casting où on retrouve Sean Penn, Elizabeth McGovern, Nicolas Cage, Crispin Glover, Michael Madsen, Dana Carvey et Michael Talbott, excusez du peu, tous méconnus à l’époque et au scénario, le premier de Steve Kloves qui écrira les Harry Potter un peu plus tard. Le film, en lui-même, ne propose rien de novateur, loin de là. Le film est franchement touchant, de par la relation entre les deux amis dans leur toute petite ville de campagne, d’un réalisme franchement étonnant et agréablement surprenant. Les jeunes acteurs sont excellents et aident parfaitement le réalisateur dans sa tâche. Qu’on ne s’y trompe pas, le film est trop long, d’au moins un quart d’heure. Mais ce n’est pas un véritable problème, car le film parvient à divertir son spectateur pendant 1h40 grâce au sens comique du film, qui ne rechigne pas devant un peu d’humour malgré son thème plutôt grave. Les Moissons du Printemps est un film très sympathique, amusant, touchant et divertissant. Le score de Dave Grusin est vraiment excellent et renforce encore plus cette grande surprise.
Will Hunting, Oscar 1998 du meilleur scénario original pour Ben Affleck et Matt Damon, franchement c'est amplement mérité, ce film est superbe, la relation entre Damon et Williams est passionnante, les personnages sont tous intéressants et bien écrit, et tous interprétés par d'excellents acteurs, Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Minnie Driver, Casey Affleck ou encore Stellan Skarsgård, la bande son est géniale, la réalisation et la mise en scène sont très bien géré, et l'histoire est tout simplement sublime quoi, elle tombe jamais dans la facilité ou le trop plein de gentillesse, c'est un film tendre mais pas léger, ça traite d'un jeune surdoué qui ne trouve pas sa place dans la société et qui dialogue avec une personne qui a tout quitté pour sa femme malade, c'est pas un truc tout beau tout rose. Voilà en bref un excellent Van Sant !
Grand Prix du festival du jeune cinéma à Hyeres, Prix de la mise en scène du festival de Mar del Plata... Voilà donc un film très sympathique et qui jouit, selon la jaquette dvd, d'une interdiction aux moins de 13 ans bien mystérieuse.
Un super film sous estimé. Tant pis pour ceux qui ne le verront pas et tant mieux pour ceux qui le verront.
Film totalement débile. Un scénario primaire (fille violée par 3 types, ils la tuent, croient-ils, mais elle va se venger...en les tuant...). Une réalisation à peine correcte et pour un récit invraisemblable... Faut le voir pour le croire !
C'est vraiment du n'importe quoi! Ne perdez pas votre temps à acheter ou regarder le dvd de ce film minable. Ce n'est pas un film d'action mais plûtot un film de science fiction puisque Dawne Jonhson est immortel. Dans le film on lui tire à deux reprises une balle dans la tête et une autre fois dans la nuque, et il s'en sort à chaque fois indemne. Par contre il déboule à chaque fois de nul part avec une arme à la main, tire sur sa proie en pleine foule, repart sans courir et tout ça sans jamais être inquieter!? La scène la plus irréelle est lorqu'il finit une de ses victimes sur le corbillard en pleine intervention chirurgicale. Bref, mieux vaut regarder un film sur TF1 à 15H! A fuir!!!
Une petite merveille qui nous transporte dans un océan de tendresse... Excellente B.O. A apprécier absolument en 3D.
Ce film s'appuie sur une histoire de vengeance, un des thèmes les plus couramment traités en western. Mais ici, le regard est posé avec une plus grande acuité par Henry King et son scénariste Philip Yordan qui renouvelle habilement ce thème traditionnel. Après la Cible humaine réalisé en 1950, King réutilise Gregory Peck qui livre une formidable interprétation d'homme dur, impitoyable, au visage sombre, impassible et inquiétant, c'est le masque de celui qui veut venger la mort de sa femme. Le réalisateur a su profiter au maximum d'une histoire très forte en brossant une fine étude psychologique des différents protagonistes de l'aventure, aussi bien le personnage de Peck que ceux des 4 bandits, où l'on reconnaît Stephen Boyd, Lee Van Cleef et l'excellent Henry Silva, sans rien sacrifier de l'aspect spectaculaire. La scène où Peck scrute chacun des visages des bandits à la prison, est remarquable par son enchaînement de gros plans. Mais au fur et à mesure du déroulement, le spectateur découvre quelque chose de plus complexe, où le personnage de Gregory Peck semble s'être érigé en justicier dans ce Far West où ne règne ni la loi et l'ordre, et aussi en homme assoiffé de haine qui s'est octroyé le droit de tuer. Le retournement de situation final n'en est que plus frappant, et très inhabituel, je ne le révèle donc pas ici. Mais ceci constitue un western à la flamboyante photographie, où l'intrigue reste âpre et surprenante. On peut chercher une faille dans ce film splendide, mais il n'y en a pas ; avec Bravados, on atteint tout simplement l'un des sommets du western, rien de moins.
Un génie de l'escalade pour un film palpitant. A voir sans retenir son souffle. Une volonté de fer. Formidable
Il était prévisible d'avoir une note tronquée dû à la pléthore de critique de profil à l'unique avis et assimilé. Ce film est à l'image du livre, une ode à la célibataire moderne qui à échangé le romantisme pour l'érotisme, à l'action au détriment du fantasme. On vit une époque formidable pour laisser imaginer que ce film dépasse au mieux le médiocre.
Les mésaventures d’un professeur de mathématique juif, à qui il arrive bien des ennuis, et qui compte sur les conseils de trois rabbins pour l’aider. Dès la première scène, supposée être dans un passé lointain, avec image 4x3, le défaut principal du film apparait : il se languit. Cela ne s’améliore pas en 1x2,35 ! Tout est long, appuyé, comme si l’on s’adressait à des spectateurs demeurés. De plus, l’impression générale est la même que pour beaucoup de films de Woody Allen : une construction intellectuelle qui n’embraye pas, et donne l’apparence d’une grande désinvolture. Ici, il ya en plus la sensation que le film s’adresse uniquement à la communauté juive, qui, elle seule, pourra en saisir toutes les subtilités. Pour le « goy », ne reste qu’une satire sociale diluée, peu caustique, avec quelques effets comiques de ça de là. A se demander si ce sont les mêmes réalisateurs qui ont tourné « Barton Fink », « Miller’s crossing » ou « the big Lebowski ». A se demander aussi si l’on doit encore suivre leur production.
4 étoiles pour ce film affligeant qui mérite néanmoins d'être vu mais avec une bonne bande de potes, un soir de réveillon, devant des bières et parce qu'on a rien d'autre à faire (quoiqu'un soir de réveillon, on a toujours autre chose à faire). Je précise que ce film atteint les abysses intersidérales de la crétinerie, et donc, forcément il est bon.
"Le dernier des fous" est sans doute le meilleur premier film de l'année avec "Les liens". Un histoire dure racontée avec épure et grand talent. Une maitrise de la caméra admirable. J'attends avec impatience une seconde oeuvre de Achard.
N'ayant pas lu l’œuvre littéraire, je ne juge que le film. Pourtant assez indulgent avec les classiques, je trouve qu'il a très mal vieilli. Le jeu d'acteurs est passable, voire mauvais (si, je maintiens). Jean Gabin, notamment, nous a prouvé ensuite qu'il savait faire beaucoup mieux. Ici, difficile de croire en son mal intérieur. Pour le reste, l'intrigue policière n'est pas franchement excitante de suspens et il y a beaucoup trop de lenteurs. La musique, classique et omniprésente, empêche certains silences salutaires de s'installer. Sûrement un film qui en sont temps a marqué, mais aujourd'hui, l'impression générale a bien changé.
Fut un temps où Fatih Akin faisait l'unanimité avec des films comme De l'autre côté ou Soul Kitchen. On ne sait ce qui lui est arrivé mais depuis In the Fade, il est devenu bien moins consensuel avec un cinéma désormais radical et donc sujet à dégoût pour nombre de ses fidèles d'avant. Et ce n'est pas avec Golden Glove que son cas va s'arranger. Cette plongée dans le quartier chaud du Hambourg des années 70, aux basques d'un tueur en série visqueux, alcoolique et impuissant était annoncée "insoutenable" par les premières critiques de la Berlinale. Plus que The House that Jack built ? C'est un débat, mais les deux films ont des qualités qui permettent de passer outre à ce sentiment bien trop sommaire. Golden Glove suggère des actes atroces plus qu'il ne les montre réellement mais il est vrai que l'imagination du spectateur fait le reste. Glauque et sordide, le film l'est bien à plusieurs reprises mais il faut aussi mentionner cet humour noir dévastateur qui intervient aux moments les moins attendus (drôle de concerto en scie joué par le tueur !). Et puis, il y a aussi toutes les scènes au fameux bar Zum Goldene Handschuh qui sont pour le moins pittoresques et surtout d'une grande humanité quand sont évoqués des trajets de vie pathétiques, à commencer par celles de prostituées hors d'âge, dévastées mais dignes à leur manière dans la perdition. Entre répulsion et fascination, Golden Glove, abominablement bien interprété par Jonas Dassler, se révèle captivant de bout en bout, réaliste pour le pire et presque bienveillant pour le meilleur (ne hurlez pas !).
Il n'y en a - de toute façon - pas qu'une... ( L'ADOLESCENCE CHEZ LES GRECS FINISSAIT A 35 ANS. )
Issu de la série de court-métrages TV du même nom, l'adaptation cinéma est étonnamment une vrai réussite. On ne retrouve pas du tout un air de réchauffé que l'on pourrait retrouver dans de nombreuses autres adaptations, ici c'est une odeur de fraicheur qui s'en dégage. A l'image ce film est une vrai réussite, les décors sont jolis, colorés et très travaillés. On est loin de s'attendre à une telle qualité graphique tant on ressent une certaine magie dans ces décors tous très riches et variés. Les personnages sont très attachants et plairont sans doutes aux plus jeunes comme aux plus âgés et seront capable d'apporter un peu de rêve à chacun d'entre nous tant ils sont charismatiques et riches de caractères ce qui les rends uniques. L'histoire bien qu'elle n'ai rien de très original dans sa base devient très vite intéressante. On découvrira avec stupeurs quelques rebondissements peu prévisibles évoquant rire ou tristesse. L'humour très présent dans ce film complète le tableau, il reste très bon-enfant tout en faisant preuve de suffisamment de maturité pour plaire à la majeur partie d'entre nous. On attend impatiemment chaque scène pour voir quel sera la prochaine surprise que nous réserve le film. En plus de sa grande qualité graphique, le film nous offre aussi une bande originale qui est en elle une bonne surprise, avec quelques titres créés spécialement à l'effigie du film. Un élan de fraicheur s'en dégage d'autant plus qu'elle colle parfaitement à cette univers dans lequel beaucoup s'offriraient volontiers une petite visite. En conclusion Chasseur de Dragon se montre en un film très agréable à savourer seul ou en famille. Bien qu'il soit loin d'être aussi connu que certains films des grands studios américains, il mérite néanmoins largement sa place parmi les bon films d'animations tous publics. Un de mes coups de cœurs...
Un scénario qui n existe pas et des acteurs en roue libre: Maurice Risch est navrant,Daniel Prévost (qui est d'ordinaire un bon acteur avouons le) aussi, Jacques Balutin en colonel écossais ( l accent est horrible) est navrant aussi mais le pire c est Darry Cowl en pirate ..... Quest que c'est que cette connerie ou le mot " Cinéma" se meurt des le générique... Un pur produit de comédie bien grasse des années 80 a éviter .
Ce téléfilm est magnifique ! Parfait de A à Z ! Emouvant, enivrant, intrigant... bref les romances d'époque comme on les aime ! Aucun cliché, aucun dialogue pompeux, aucune mièvrerie... un pur régal ! Le scénario est intelligent et bouleversant, la fin est déchirante et moi j'ai vraiment vibré devant ces orages de la passion. Bravo Mme Caroline Huppert !
Une bonne vision de cet argent bien souvent confisqué aux justes; et d'autre par contre-vérification de ce fameux adage que seuls les gens les - argentés pensent le + à...
Comédie loufoque qui reprend le concept d'un après midi de chien à la sauce audiovisuel. Le film est trop caricaturale comme le jeu d'acteurs pour susciter l’intérêt ou la réflexion.
un très bon thriller à la française avec peu de moyen (l'action se passe pratiquement que dans un seul lieu) mais cela rajoute au suspens, d'ailleurs très bien mené! un scénario original et une Emilie Dequesnes splendide!
Avant d'être un film, "Marty" avait été écrit et réalisé pour la télévision en 1953 par le même réalisateur. Son énorme succès auprès du public poussa Hollywood à l'adapté au grand écran. Delbert Mann, réalisateur de télévision, réalisa ainsi son premier long métrage pour le cinéma. Enorme succès à nouveau, le film fut un des rare à décrocher l'Oscar et la Palme d'Or de Cannes du meilleur film. Et son acteur principale, Ernest Borgnine, n'y est pas pour rien et montre une sensibilité qu'il n'aura plus souvent possibilité de montrer dans sa carrière. Personne n'avait prévu le succès du film, qui fut même produit au rabait de peur de ne pas être rentable, au final la campagne marketing du film couta plus cher que le film lui-même et Delbert Mann fut le premier réalisateur à recevoir un Oscar dès un premier film. Mais son succès fut éphémère et "Marty" reste sa seule réussite.
Difficile de faire plus mauvais que ce film, chaque seconde de ce film est d'une stupidité accablante. Le fait de même posté une critique porte un intérêt trop important pour ce soit disant "film".
George Armstrong Custer où l'un des personnages les plus légendaires et emblématiques de l'histoire américaine à tel point qu'il existe qu'il est le personnage historique sur lequel on a le plus écrit devant Abraham Lincoln !... Si Robert Shaw incarne Custer de façon solide et fidèle à la légende, le scénario est parsemé de faits et événements complètement inventés et, pire, qui sont le plus souvent d'une gratuité tout aussi inutile comme la longue scène du chariot ou cette rencontre idéalisée entre Custer et un indien qui s’avérera ne pas être un simple guerrier. Le film ne réinvente rien et reste encore et toujours aussi peu intéressant d'un point de vue historique car quasiment tout n'est que romance et folklore. Site : Selenie
Avec The Grudge qui avait une ambiance aussi bizarre que flippante, Destination Finale est le film d'épouvante-horreur le plus original que j'ai vu (originalité = 100%). Pourquoi ? D'habitude, dans ce genre de film, l'antagoniste est un Serial Killer, un fous, un croque-mitaine, un psychopathe, un animal, un esprit, un démon, une sorcière, une momie ou encore un virus. Ces Grands méchants tuent et entraînent la mort des personnages. Là, c'est la mort qui vient directement faucher les personnages ; et c'est ça qui est le plus flippant, car on ne sait pas quand cette dernière va frapper et on ne sait pas non plus comment (car le décès des personnages est souvent différent de ce qu'on imagine. Exemple :la mort de la prof). C'est l'opus où il y a le moins d'humour noire mais on apprécie le peu qu'il y a. Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Seann William Scott, Kristen Cloke, Chad Donella et Amanda Detmer qui incarnentles futurs victimes de mortsont subers. Même s'il apparaît peu, Tony Todd a quant à lui une présence glaciale ! Le script est vraiment pas mal, la BO joue un rôle dans l’atmosphère du long-métrage et niveau effets spéciaux, ça n'a pas vieilli ! Aujourd'hui, ça ne fait plus peur mais pourtant ça reste le meilleur opus de la célèbre saga et un film d'horreur CULTE et inoubliable !
Au delà d'une histoire simpliste de vengeance, un film dans le style coutumier de James Wan, que j'ai découvert grâce aux deux volets de "Conjuring", avec un détournement franchement ingénieux des codes classiques du thriller. Une écriture qui reste basique mais une mise en scène nerveuse qui en fait un long-métrage un peu à part. Une violence sauvage qui ne laisse pas indemne, quelques passages impitoyables, Kevin Bacon apparaît là très impressionnant de présence physique. Certainement pas le film de l'année mais une réalisation suffisamment marquante.
Un documentaire dressant le portrait Timothy Treadwell, un écologiste controversé , et de sa compagne Amie Huguenard, qui trouvèrent tous deux la mort, mutilés par des ours. Le film se compose pour moitié d'images d'archives de Treadwell en pleine nature approchant les grizzlys de près et de témoignages de gens l'ayant connu interviewés par Werner Herzog. Le réalisateur allemand dresse le portrait d'un homme ambigu, passionné des ours à tel point qu'il cherche à devenir l'un d'eux. Tête brûlée, il mettait néanmoins en scène ses déplacements, cherchant le bon angle de caméra ou le bon texte à réciter. Son action n'est pas apprécié de la même manière par tout le monde, on peut détester ou admirer le personnage, (il est vrai que sa naïveté et sa vision d'une nature totalement paradisiaque sans dangers peuvent prêter à sourire), sa passion jusqu'au-boutiste soulève de bonnes questions sur notre rapport à la nature et notre place dans le règne animal. Il aimait les ours qu'il préférait à l'Homme, pourtant ses images semblent en contradiction avec son discours, le grizzly étant un animal au comportement assez abject, n'hésitant pas à se livrer au cannibalisme ou à massacrer ses petits pour que la femelle ressente de nouveau des envies d'accouplement. Werner Herzog signe un documentaire passionnant et soulevant d'intéressantes questions philosophiques même si le film traîne en longueur sur ses vingt dernières minutes. Intéressant.
Quel bonheur ! Enfin un film qui nous montre et nous explique ce qu'est la permaculture ! Merci à Roger pour son témoignage plein d’émotions lors du débat (un peu long d'une heure! ) ! J'irai le revoir avec ma Maman pour qu'elle aussi puisse avoir toutes ces infos !
Suite réussie du chef d'oeuvre "Le silence des agneaux", Anthony Hopkins est encore remarquable sous la direction de Ridley Scott. La psychologie des personnages est moins présente que dans le premier opus au profit de l'horreur filmée. Encore un bon moment de cinéma. Cependant Julianne Moore n'a pas le talent de Jodie foster et le film s'en ressent.
Fritz Lang est un réalisateur expérimenté quand il tourne "La Rue rouge", et son savoir-faire est évident. Pour autant, on n'est guère captivé. Edward G. Robinson est comme toujours impeccable, mais le loser qu'il incarne n'est psychologiquement guère crédible (surtout dans le final), et surtout d'une bêtise telle qu'on finit par se détacher de lui. Joan Bennett, à l'inverse, est simplement méchante: sa gouaille new-yorkaise ne sait pas exprimer la perversité du rôle. Dan Duryea est un gigolo caricatural, assez sympa mais qui en fait trop. Si on ajoute une histoire assez peu croyable, qui oscille entre le vaudeville, le film policier et le drame psychologique et qui repose sur la supposée "valeur" de toiles vraiment très laides... on se dit qu'on a affaire à une curiosité, sans plus.
Je ne sais pas comment décrire le choc que j'ai eu en visionnant ce film de Kéchiche ! Violent, éprouvant, sublime, malsain, réaliste, triste...tout ça à la fois et on ne relève pas la tête pendant 2h30 ! Les acteurs sont époustouflants (mention spéciale à Olivier Gourmet qui est décidément un très grand !) et vraiment j'ai adoré ce film !! J'ai eu beaucoup de mal à dormir après tant il m'a remué et le visage et le corps de cette femme ne sont pas près de me quitter ! Quelle prestation et quel jeu pour cette actrice inconnue ! Vraiment chapeau car cela n'a pas du être facile ! Je le recommande vraiment à tous !!
Gabin joue à la perfection dans cette très bonne mise en scène.
Comédie sentimentale avec Kate CAPSHOW produite par les Studios DREAMWORKS.
Très bon film d'action de série B. Il y a quand même quelques côtés nanars, mais globalement l'histoire suit bien son cour et reste rythmée! Sans oublié cette une superbe B.O !
À voir et à partager par tous, un documentaire, sous forme d'épisodes (6 en tout) pertinent et hyper intéressant. Une morale fondamentalement humaniste, qui nous recentre sur l'essentiel. Les parents s'en trouveront plus touchés, bien sûr, mais les autres le deviendront un jour et se souviendront de ce documentaire comme d'une bonne leçon à retenir et à appliquer ou comme le reflet de leurs ressentis et de leurs idéaux. Je le recommande !