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Je me suis rarement autant ennuyée devant ce film qui pour le coup a failli me faire plonger dans un profond sommeil. Autant j'avais apprécié le premier film de Mélanie Laurent, Respire, autant je suis restée hermétique devant celui-ci.Certes les images sont belles et les acteurs font leur boulot mais peu d'émotions passent, c'est tiré par les cheveux avec un scénario et une écritures vides de sens
Vu en famille avec mes deux enfants. Ils ont adorés. Ils ont rigolé et ont été pris par l'histoire. Le jeune garçon qui joue Boule joue très bien et le chien est très bien aussi. A voir en famille.
A voir, à revoir même. Avec en partie pour sujet les problèmes de communication, Jonathan Musset nous embarque dans un voyage Jules Vernien. Superbes lumières & photographie, belle direction des comédiens. Ne jugez pas trop vite, voilà la leçon du film
Au début du film, on se dit (surtout par la copie dans un état déplorable par laquelle j'ai revu le film) que le film a un peu vieilli, ensuite on se laisse prendre peu à peu par le film, après on n'y pense plus du tout et la dernière demi-heure est certainement une des poignantes jamais réalisée. A la fin, on s'aperçoit que le film est au contraire d'une modernité ahurissante. On se demande si le Dieu des réalisateurs n'était pas sur son nuage au-dessus de Lewis Milestone, cinéaste plutôt moyen généralement, quand il a réalisé le film. Les scènes sur le front ont toujours gardé leur réalisme glaçant et les batailles sont filmés de façon très spectaculaire notamment à travers des travellings d'une très grande fluidité. Mais le film n'oublie en aucun cas de montrer la guerre tel qu'elle est c'est à dire violente, meurtrière, inutile et bête. C'est sans conteste le film le plus anti-guerre de toute l'Histoire du cinéma. La bêtise des hommes ne nous est pas épargné non plus surtout loin de la zone des combats où elle est à ce point insupportable que même la violence du front est préférable. Quand aux acteurs, ils sont tous excellents en particulier Louis Wolheim et Lew Ayres. Les nazis ont tenté d'empêcher le film d'être tourné et ont réussis à le faire interdire en Allemagne, raisons de plus pour aimer ce chef d'oeuvre.
C'est la 3ème fois, dans ma vie de cinéphile, que je sors d'une salle avant la fin de la projection. J'avais adoré Hilary Swank dans "Million Dollar Baby" de Clint Eastwood. "Ecrire pour exister" est un enchaînement de clichés. Ce film n'est pas sans rappeller "Esprits rebelles" avec Michelle Pfeifer. Déjà vu donc. Ca commence mal. Il semble que les américains, comme avec la guerre du Vietnam ou d'autres sujets, essaient à travers ce film de faire une sorte de mea culpa d'une intégration ratée. Malheureusement, la trame est couverte d'une couche de bons sentiments tous plus dégoulinants les uns que les autres. Les flash-back sont "téléphonés", Hilary Swank finit par énerver tant elle est niaise. Son mari incarne lui aussi un cliché : le macho qui ne supporte pas que sa femme s'engage autant dans son travail et le délaisse... Résultat, je suis sorti au bout d'une heure et demie. Je ne pense pas avoir raté une fin qui aurait pu me faire changer d'avis sur ce film plus que décevant.
Rassurez-moi, ce film est une blague, hein ? Non, parce que franchement, je ne vois pas ce que ça pourrait être d'autre --' Ayant grandie entourée de garçons, j'ai été élevé avec Dragon Ball, et il est donc impossible pour moi de tolérer un aussi gros ratage. Je me demande même comment le producteur, le réalisateur et le scénariste ont pu oser sortir un "film" aussi nul. Sérieusement, cette "adaptation" fait honte au cinéma. En fait, je crois que rien n'est à garder : il n'y a pas de jeux d'acteurs, les effets spéciaux sont dignes des pires films des années 80, les dialogues ont été écris par un gamin de CP et rien dans les personnages ne rappellent ceux d'origine. Enfin bref, vous l'aurez compris : fuyez ce film à tout prix !
Je n'ai vraiment pas aimé ce film. Déjà, pour commencer, je ne comprends pas comment il peut être adapté pour des petits enfants : il y a plusieurs scènes que je trouve trop violentes pour des petits. Ensuite, il n'y a aucune morale. Vraiment, j'ai cherché mais je n'ai pas trouvé. Morale de l'amitié ? Non, sûrement pas. Morale de la famille ? Personne ne se demande pourquoi Loulou n'était plus avec sa mère ? (Ou alors j'ai loupé une information et dans ce cas je m'en excuse). Mais surtout, la façon de présenter les "gentils" et les "méchants" est insupportable, surtout qu'on a l'impression que tout le monde est un peu méchant finalement, c'était vraiment une ambiance bizarre, voire malsaine sur les bords. Puis la renarde qui a 3 pseudos cibles amoureuses en même temps, bof. J'ai trouvé ce film "sexiste" et "raciste" (entre guillemets parce que ce sont des animaux du coup c'est moins flagrant et que le mot "raciste" est ici utilisé pour désigner le rejet d'une autre espèce et non d'une couleur de peau). Après il y a d'autres petits trucs qui m'ont énervé mais ce ne sont que des choses qui se rajoutent à ce que j'ai déjà expliqué. Mais j'ai quand même mis 2 étoiles pour le lapin qui remonte un peu le niveau avec ses quelques blagues, pour le style graphique que j'ai plutôt apprécié et pour l'effort d'un scénario même si je trouve que le résultat n'est vraiment pas probant. Bonus rage : Le loup qui dit "ma môman" à chaque fois.
N'ayant vu pour l'instant de Sion Sono que Suicide Club, que je n'ai pas du tout aimé, je me retrouve complètement emporté et séduit par son Hazard. Le style du réalisateur colle à merveille avec son récit. Celui d'une amitié naissante, d'une jeunesse en déclin, le tout traité de façon amusante, naturelle, légère sur la forme mais lourde de sens, et même poétique et touchante. Très beau film, sans artifice, comme il en faudrait plus.
Dragon Rouge est ennuyant et sans intérêt à mes yeux. Alors que Le silence des agneaux et Hannibal étaient biens, ce troisième film est je le répète, sans intérêt. Les acteurs font tous du bon boulot mais c'est tout. Je me demande encore pourquoi on voit Antony Hopkins sur l'affiche et en premier rôle, on le voit à peine dans le film et il ne sert à rien. Les premières et les dernières minutes du film sont pas mal mais sinon l'enquête est chiante. On n'a jamais peur ni même un petit frisson, rien. La réalisation est très classique, en même temps c'est Brett Ratner et la photo m'a donné mal à la tête. Un troisième film inutile.
Une très belle entrée en matière à travers l'ère de l'automobile remplaçant celui des chevaux pour y revenir après le crash et la Grande Dépression aux Etats-Unis. de l'émotion, de la noblesse, de l'espoir. Très beau film.
Toujours attiré par l'histoire et les membres de l'IRA et les affrontements en Irlande entre catholiques et protestants,Jim Sheridan retrouve Daniel Day-Lewis après "My left foot" et "Au nom du père".Mais immédiatement,la qualité intrinsèque de "The Boxer"se discute.On ne retrouve pas le souffle des oeuvres passées.A force d'intérioriser ce drame assez lent,Sheridan échoue à nous attacher à des personnages fades et sans envergure.DDL lui-même semble peu impliqué,hormis pour reproduire les gestes du boxer des rues qu'il incarne.Cela dit,même les séquences de boxe sont peu percutantes.Alors,on pense pouvoir se rabattre sur les enjeux religieux et sur des explications sur cette lutte de 30 ans qui déchire Belfast.Mais là encore,on est déçu par trop de manichéisme,et par des raccourcis narratifs qui témoignent d'une négligence dans l'aboutissement du scénario.On imagine alors ce qu'aurait pu être "The Boxer" en d'autres mains.A ne rien montrer,à ne rien expliquer,à refuser de donner de l'ampleur romanesque à son sujet,Sheridan met une distance irrémédiable entre le film et le spectateur.
Un film qui fait froid dans le dos parce qu'il n'a pas froid aux yeux.
Dans ce film, on a clairement l'impression que les personnages font exprès de faire venir l'horreur. Ils voient un grizzly...et blablattent pendant plusieurs minutes avant de se décider à aller dans la voiture! Ils parlent souvent de leurs problèmes familiaux au lieu de concentrer sur le souci principal, à savoir qu'un grizzly les empêche de partir et les tue. Pour couronner le tout, à la fin, les deux deux gars se sacrifient, et la fille, au lieu de partir, décide de venir les regarder. Bref, un film très mauvais
Marshall nous présente avant toute chose un personnage, interprété Zhan Ziyi, extrêmement attachant sans qui on aurait du mal à rester captivé par le film en lui-même. Les décors sont saisissants et la mise en scène spectaculaire. Malheureusement certains passages traînent en longueur et on sent par moment la désagréable odeur de super-production Hollywoodienne, au grand dam d'un potentiel chef-d'oeuvre, inadaptée au scénario du best-deller. Une histoire cependant intéressante à suivre et à connaître.
"merveilleusement absurde", faites vous votre propre avis car la plupart des critiques de la presse sont absurdes...
quelle déception alors certes des effets spéciaux sympas pour la forme mais qui ne servent aucun fond ,pas d'histoire tant le scénario est grotesque ,le jeu des acteurs caricatural ce qui dessert évidemment l'atmosphère générale du film ou tout sonne creux et faux . c'est mad max vu par les studio disney ? bref vous vous ferez votre propre avis en le visionnant .
Un film que j'ai vu 3 fois. a chaque fois, LE GRAND BONHEUR !
film magnifique à voir la musique, les acteurs , les images pour moi ce film est juste génial je regrette juste une chose qu'il ne soit pas plus long tellement je l'ai apprécier
Franchouillardise de Jean Girlaut qui est un habitué du genre car à part certains De funès la filmographie du réalisateur ne brille pas par l'excellent de sa qualité humoristique. Là on est dans un trucs idiot qui ne fait pas esquisser le moindre petit sourire,les acteurs semblent être en roue libre dans un scénario débile,truffés de scènes toutes aussi débiles. Un film boulevardier dans lequel on entre et sort comme dans une pièce de théâtre,d'ailleurs les acteurs on fait parti des pièces boulevardière françaises. Bref c'est du pur navet.
Le synopsis était alléchant, le début du film également, 5 postulants à un poste important au sein d'une multinationale qui se retrouvent en plein désert, prêt à s'entretuer pour avoir ce poste....mais finalement ce film ne m'a pas du tout donner d'émotion.Un côté psychologique moyen, un peu sur-joué et un vide désertique, en même temps le lieu s'y prête.. En tout cas il est passé comme un mirage dans mon esprit [05/20]
La réalisation limitée et le scénario rocambolesque ne nous permettent pas d'apprécier au mieux ce film. On se demande ce qu'a voulu nous montrer Johannes Roberts.
Superbe film qui m'a laissé un magnifique souvenir." Groove baby groove" etc... Excellente BO de Michel Jonasz... J'attends le dvd avec impatience!
Un peu trop familial et très ennuyeux à la mise en route, mais néanmoins agréable dès lors que l'intrigue commence de se dérouler. Un peu jacassant, mais d'autre part, c'est ce qui permet de mettre le peu d' "action" propre au film et donc d'y rester accroché. Pas tellement dans l'esprit de Noël mais c'est un beau récit dans son cadre restreint.
Le scénario est limpide et les évènements s’enchaîne avec fluidité. Le scénario est d’autant plus crédible qu’il s’inspire de faits parfaitement réels, en grande partie de l’affaire Fourniret et aussi de manière plus anecdotique de l’affaire Emile Louis à travers le personnage du gendarme solitaire et obstiné incarné par Sergi Lopez. Les personnages, et notamment les flics, sont bien moins caricaturaux qu’on pourrait le croire, et incarnés par des acteurs épatants. Je ne vais pas dire et redire tout le bien que je pense d’Albert Dupontel qui trouve ici un rôle physique et émotionnel à la mesure de son talent. Mais j’ajoute une mention pour Stéphane Debac, acteur que je connais mal et qui incarne un prédateur sexuel assez terrifiant car son air parfaitement inoffensif le rend encore plus monstrueux. La réalisation est nerveuse, à l’américaine c’est à dire de manière hyper maîtrisée, sans temps morts, avec une musique pas trop envahissante et de quelques jolis plans en supplément. On dirait qu’avec Eric Valette et Fred Cavayé, le thriller français se débarrasse enfin de ses complexes et de ses carcans et c’est un sacrée bonne nouvelle ! Il y a beaucoup de cascades (que Dupontel a fait lui-même, et ils doivent se compter sur les doigts d’une main, les acteurs acceptant de faire ça !), quelques fusillades, beaucoup de courses poursuites et quelques bagarres assez violentes, mais ça ne rends pas comme un vulgaire film d’action. Tout est au service de l’histoire, il n’y a rien de gratuit et on n’a pas l’impression de la « scène obligée » pour respecter tel ou tel cahier des charges. Je ne vois pas beaucoup de défauts à ce film, tout bien considéré, à part peut-être une fin un peu « Hollywood » qu’on aurait peut-être aimé un peu plus noire mais bon, je chipote !
Film noir américain des plus classiques, basé sur un canevas typique du genre : un riche et vieux mari, sa jeune femme frustrée, un amant plus pauvre et plus jeune, le meurtre du mari, un couple bâti sur la culpabilité et la dénégation, jusqu’à sa destruction finale… Le film est très resserré, avec une économie presque théâtrale à son début (peut-être à cause de contraintes budgétaires). Peu de décors : la demeure de la femme et celui de l’amant, seulement, peu de personnages. Le déroulement de l’adultère a quelque chose de presque humoristique : il se déroule devant un poste de radio, pendant l’émission dont le mari est le speaker ! La seconde partie est plus mélodramatique, dans un décors de désert, comme pour souligner la solitude du couple maudit. Losey est un spécialiste des sentiments troubles et sa réalisation met parfaitement en valeur une histoire qui aurait pu rester conventionnelle.
Sophie Marceau dans sa pèriode "mauvais film". "Lost & Found" (stupidement appelè "Une fille qui a du chien" en français), c'est une belle voisine amèricaine et un amèricain qui, pour la sèduire, à l'idèe fâcheuse de lui voler son chien! David Spade (surtout connu pour la sèrie amèricaine "Voilà!") veut se faire passer pour un hèros en lui ramenant la bèbête, mais rien ne marche comme prèvu (heureusement sinon il n'y a plus d'histoire). La craquante Sophie Marceau et Patrick Bruel (carrèment à l'ouest) dans une comèdie hollywoodienne totalement ratèe qui n'est jamais sortie dans les salles obscures! Et on comprend mieux pourquoi où seulement quelques gags surnagent grâce au toutou...
Le Pic de Dante (1997) est typiquement le genre de film que l‘on ne veux plus revoir au cinéma, le genre de film catastrophe où tout est prévisible, les ennuis sont facilement identifiables, la mise en scène et la direction d’acteur frisent le ridicule. Les maquettes et les décors en carton pâte sont ridicules face aux SFX déployés pour retranscrire ce volcan en éruption. Dans la lignée de Volcano (1997) qui cette fois-ci, concernait Los Angeles (tous deux sortirent en salles la même année !!), le film de Roger Donaldson en devient risible, tant les situations paraissent insensées et invraisemblables. Les pseudos situations pour faire pleurer dans les chaumières, avec la grand mère cramée aux acides et le clebs qui parvient in extremis à échapper aux laves sont hélas inévitables ! Qui a déjà vu un pick-up rouler sur de la lave sans même que ses pneus ne crèvent ?? Le film abuse à outrance, la crédibilité est réduite à néant en un rien de temps, le résultat final, tout juste digeste, permet à peu de chose près de divertir, il s’en fallut de peu !
Très beau film ! Très belle surprise de cet été ! L'image est douce et chaleureuse, les dialogues pleins de finesse. Ils ont fait l'amour, vont ils s'aimer ? Histoire d'amour moderne très réussie à voir absolument
Superbe comédie alliant rire et amour.j'ai adoré ce film si sensible et romantique avec mon actrice favorite Michèle Laroque que j'affectionne j'ai adoré une des dernières scènes de fin de film avec la musique de Obispo s'appelant "l'envie d'aimer"
Une romance bavarde avec des personnages pour lesquels on a du mal à avoir de l' empathie. Ou pour le dire plus prosaïquement, on s'en fout totalement.
Très bon film français ! bien réussi ! les acteurs joue très bien et bon scénario !
En 1906 quand Pierre Curie meurt Marie a 39 ans, lors de « affaire Langevin » en 1911elle a 44ans. Je trouve que le casting du film est mauvais. L’actrice qui joue Marie Sklodowska-Curie est bcp trop jeune et bcp trop belle pour être crédible dans ce rôle. En plus une ou 2 scènes de nudité n’apporte absolument rien à ce film très conventionnel et classique. D’ailleurs ça fait bizarre de voir Marie Curie de 44 ans avec un corps d’une jeune femme de 25 ans. Ça sonne tellement faux. Le film a le rythmes d’un téléfilm de la soirée sur France 3. Grande déception pour ma part.
Le meilleur de Snyder! Après les excellents "Watchmen" et "300", le réalisateur s'attaque à une nouvelle adaptation, celle du célèbre homme d'acier, et sa donne un des meilleurs films de super héros! J'ai vraiment adoré. C'était un des films que j'attendais le plus cette année, et je suis loin d'être déçu. Pour l'instant, pour moi, c'est le meilleur film 2013. "Man of Steel" est largement de taille aux "The Dark Knight", ou aussi de "Avengers" du côté Marvel, qui à trouvé une concurrence qui s'est bien imposé, et qui ne s'arrêtera pas là. On ne s'ennuie pas un instant. C'est très rythmé et spectaculaire. C'est un des rares films du genre à emmener de la science fiction. Le début est géniale, puisque l'on découvre la sombre planète Krypton, dans une confrontation qui poussera notre héro à aller sur Terre. Sa se poursuit avec une multitude de flashbacks, très organisés, et assez originales. La fin est aussi incroyable, dans un combat sans fin avec l'équipe du Général Zod, qui au passage est un excellent méchant. Le combat est vraiment long et époustouflant. D'ailleurs,lorsque Zod détruit un satellite, il est agréable de remarquer le signe "Wayne" dessus!L'action est très souvent là. Les effets spéciaux sont d'une grande richesse. Le scénario est aussi très travaillé. La touche de Nolan, en tant que producteur ici, se fait bien sentir. On retrouve également une bande son géniale de Hans Zimmer, qui ne sera pas tout de même aussi épique que celle de John Williams. Henry Cavill est très bon et porte très bien le nouveau costume, très beau à voir. En bref, un de mes films préfèrés. Les fans du genre ne seront pas déçu. Pour les autres, "Man of Steel" est tout simplement un des meilleurs film de super héros, vraiment. Merci Zack. Vivement la suite, et surtout vivement Justice League!
Film poignant, sur l'imposition de la religion chéritienne, ayant pour objectif la suppression des cultures, visions et religions différentes, aux autochtones du Canada! Les enfants étaient enlevés, et formatés dans des centres religieux, avec des méthodes choquantes! Film dur, mais malheureusement un pan réel de l'histoire, et les atrocités des hommes, qui imposent et écrasent les autres!
Le plus connu et le plus acclamé des nombreux chefs d’œuvre de Kurosawa. On ne se lasse pas de le voir et revoir avec la même intensité malgré sa durée imposante de 3h30 c’est une pure démonstration de cinéma. 2h à présenter tous les personnages avec tout l’aspect psychologique propre à chacun, à nous montrer le décor de ce simple petit village et à dénoncer la pauvreté et les injustices dans le contexte économique médiéval japonais. Et 1h30 d’une des plus grandes bataille jamais tournée qui vire au massacre tant le réalisme à été poussé à l’extrême. Chacun a son samouraï préféré mais je suis sûr que pour la plupart c’est Kanbei Shimada (Takashi Shimura) qui va diriger de main de maître sa troupe donnant une leçon de morale précise et lourde de sens glissée subtilement et très régulièrement dans les dialogues. Pour d’autre, j’imagine que c’est le truculent Kikuchiyo (Toshoru Mifune), à part et complètement délirant et provocateur. Personnellement, j’ai un faible pour Kyuzo (Seiji Miyaguchi) pour sa sérénité, son sérieux et son courage. On pourrait tous les passer en revu mais je ne voudrais vous gâcher le plaisir. Je reste sans voix à chaque fois devant une telle œuvre. Alors les ronchons, les anti conformistes primaires (et croyez moi j’en suis un), détrompez-vous, ce film est une bombe cinématographique. Ce n’est évidemment pas une surprise de constater de nos jours l’influence majeure qu’il a encore et toujours en occident. Une œuvre universelle qui réside sur les plus hautes marches de la pierre angulaire du 7ème art…
film sans prise de tête. sur les bases classiques des films de zombies, c'est une bonne parodie d'un bon niveau, pas une série Z du tout. pour passer 1h30 de détente (avec parfois un peu de peur et de gore)
Je suis tout a fais d' accord avec Mikemovie. Il est claire que ce n'est pas un film prétentieux ni avare en effets de tout genre mais il y a un concept bien stressant un film qui nous renvoie du côté de chez Wes Craven " la CollIne a des YEUX" ou la traque dE L' alien dans le NOSTROMO "aLIEN" DE rIDLEY SCOTT par son effet opressant les protagonnistes son des pantins qe l'on manipule sur un jeu de massacre .quatres flics son pris dans une chasse a l'homme par un tueur presumé cannibal à travers une ville et une prison deserté. Le film est soigné pour la technique peu de lumière filtre juste les lampes torches de nos quatres interprètes donne un aspect trés sombre et la somme des décors nombreux nous renvoie sur le film de David Fincher "Alien 3 " au fur a mesure qu'il sont pris au piége la tension monte et nos flics doute de pouvoir se sortir vivant de ce guet apens ultra clostrophobique ou LA BETE peut surgir de toute part. Les acteurs bougent a toute jambes a travers des souterains multi directionel trés angoissant et trés étroits . Christophe Lambert et je suis sérieux a fait pour ce film du "bon boulot" tout a fait dans le style et n'oublions pas Natasha Henstridge qui ici trouve un rôle sur mesure angoissant , prenant et viscéral.Ce film me fait penser aussi au territoire trés cataclysmique des "Guerriers de la nuit" de Walter hill. Bon petit film bien flippant teinté de désespoir mené sans temps mort par il faut l'avouer un as du métrages a budget limité ,Albert Puyne, bien travaillé et rigoureux par son suspens et ces décors et je pèse mes mots.Un bon CHRISTOPHE LAMBERT dans cette atmosphére poisseux humide et noir impressionnant lorsqu'il est mis sous pression avec une bonne tension. La peur nous prend par surprise même si on y est préparé.On revisite les films du genre "proie et traque infernal" j'étais complétement immergé dans le film.
Dessin animé vraiment sympa pour les enfants et les parents auront la nostalgie de leur enfance. Nos trois enfants (4,6,8 ans) étaient très contents ravis de film en demandant déjà quand était la sortie en bleu Ray. Techniquement parfait, le scénario est bien pensé. N'hésitez pas à vous y rendre en famille
Un excellent film d'action, certes le scenario peut paraitre improbable, mais au final c'est convaincant et on passe un bon moment.
Une suite plutot gore. Certes, les rebondissements sont prévisibles et certains effets spéciaux laissent un peu à désirer, mais le film avance plutot bien, et on a sursaute à quelques reprises. Tout à fait consommable un après midi ennuyeux.
Une vraie surprise, à voir en Full HD et je peux vous dire que ça envoie du lourd : très belles images, une belle réalisation, certains passages sont magnifiques, avec les flocons de neige etc. Ce film met au taquet bien des blockbuster Américain, d'ailleurs perso, je ne vois pas un seul blockbuster US qui pourrait lui arriver à la cheville. L'histoire est bonne, un effet de surprise etc. et une brochette de personnages sympathiques. Sérieux, j'adore ! Il faut voir la mise en scène et à la réalisation, sans parler des images : la scène de l'oeil qui pleure, quand elle se rend compte de la vérité etc. fabuleux, crédible, tout est parfait. Même la musique est superbe. Et le générique de fin est envoutant, à l'image du reste du film. J'en redemande des surprises comme ça.