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Le dernier-né des frères Larrieu est un film absolument consternant.Quand on a pas les moyens de filmer correctement une fin du monde,une apocalypse,on s'abstient.Quand on ne sait pas raconter une histoire qui tienne debout,ou du moins qui ait un quelconque sens,on passe son tour.Quand on est incapable de suivre un thème en fil rouge pour accrocher un tant soi peu le public,on arrête les dégats."Les derniers jours du monde" est un exemple représentatif d'un certain cinéma français,vaniteux au possible,qui se croit irrésistible en mélangeant psychologie de comptoir et métaphysique creuse.Les premières minutes sont pourtant intriguantes,avec le personnage de Mathieu Amalric(l'acteur est irréprochable comme toujours)qui erre dans les rues de Biarritz à la recherche de son amour idéal,constatant la déliquescence en marche du monde qui l'entoure.On oscille entre burlesque,drame existentiel,SF de proximité.Rien ne ressort.Tout est long,prétentieux,sans fondements,et ne menant nulle part.Karin Viard,Sergi Lopez et Catherine Frot sont étonnants dans des contres-emplois radicaux.Quand même,à la fin,on se demande pourquoi il a tant fallu d'érotisme,d'hédonisme,de corps nus pour expliquer l'inexplicable...
Depuis quelques années, l'héroic fantasy cartonne grâce à des œuvres comme le seigneur des anneaux, le hobbit ou la serie Games of throne. Il était logique que certains film veuillent s'engouffrer dans ce style histoire de gagner un peu de fric. Ce fut le cas du septieme fils. On prend un acteur emblematique de game of throne pour plaire aux plus jeune ( le John Snow , qui ne tient pas longtemps dans le film ), un vieil acteur emblématique ( jeff bridges ) pour satisfaire les plus cinéphiles, un jeune beau gosse pour plaire au public féminin ,quelques effets spéciaux poussifs pour le spectacle, un semblant de scénario nous plongeant dans un décor médiéval aux créatures maléfiques, rajouter un élu et une prophétie et vous avez la recette parfaite pour un blockbuster bien commercial . Ne cherchez surtout pas un détail artistique, ou le moindre point original, c'est peine perdue. Vous ne trouverez que dialogues sans saveurs, rebondissements deja vus, intrigues pour adolescents et scènes d'action aussi spectaculaire que le dernier gendarme de saint tropez.
Que faire quand on est paresseux mais qu'on veut quand même attirer le spectateur ? On surfe sur la notoriété planétaire d'un autre film et on commet un faux road movie autant qu'une fausse comédie avec des acteurs qui surjouent un texte d'une pauvreté abyssale. Une perte de temps galactique.
Un film simpliste et minimaliste qui se laisse apprécier les longues journées d'hiver où le soleil à laissé place à la brume et la pluie.
est ce un film catastrophe? une histoire d amour ? Le réalisateur n a semble t il pas encore choisi ...
Un film radical et profondément pessimiste servi par une mise en scène juste et bourrée de bonne idées. Jia Zhang Ke fait preuve d'une audace incroyable en réalisant ce film qui se veut un brûlot saisissant sur la place de l'individu dans la Chine contemporaine. Le cinéaste filme la violence d'une société qui évolue trop vite et bascule dans le stupre et l'argent, face aux individus perdus, laissés pour compte et qui cherchent leur place. Les 4 histoires qui jalonnent le film sont puissantes et ont ce point commun de montrer des gens qui ne savent plus communiquer, ainsi chaque scène de dialogue met en scène l'impossibilité de se parler ou de se comprendre pour les protagonistes. La mise en scène est une vraie mine de bonnes idées pour illustrer le message du film, et les acteurs sont au diapason. L'émotion manque parfois mais peut aussi éclater au coin d'une scène au moment où on ne s'y attendait pas.
Vraiment agréablement surpris, surfent sur la vague des livres fantastiques pour enfants, telle que Narnia ou Harry Potter. Mais fort de reconnaitre que Les Chroniques de Spiderwick réussis a ce faire une place dans le genre, pourtant bien charger depuis un certain temps. Et pourtant ce n'était pas gagner, car le début ressemble étrangement a Narnia (des jeunes, qui plus est frère et sœur sont obliger de quitter leur ancienne maison pour aménager dans une vielle demeure et finisse pars trouver une armoire magique.. heu, un livre magique) mais ensuite le film arrive a ce trouver une vrai personnalité. Le scénario est original et bien écrit, la mise en scène simpliste mais agréable, les effets spéciaux sont bien fait, et les acteurs sont parfait. Donc voici une bonne surprise, reste juste a espérer que l'on va pas devoir attendre 4 ans pour avoir le suivant.
Sans intérêt... Ne perdez pas votre temps !
Beau film qui parle du racisme envers les noirs aux usa avec une petite pointe d'humour. Film centrer sur le klux klux klan qui existe encore aujourd'hui... Film encore d'actualité malgré le changement d'époque
Yoko est un film magnifique qui raconte l histoire d un gentil yéti scène émouvante quand le yéti est a moitié mort
L'idée de base est intéressante, plusieurs fois traitée par le cinéma hollywoodien notamment (avec Ennemi d'état, ou autre). Ici, on un deux sosies : Robert Redford & Sean Connery sont de la partie. Mais des sosies ne font pas de bons acteurs... Le jeu est lent et extrêmement grossier, avec des dialogues récités, des lenteurs et pauses assez inappropriées. En outre, je ne suis pas fan des scènes d'actions hyper ambitieuses, des courses poursuites, etc... mais c'est toujours bien quand les moyens mis en oeuvre servent l'histoire. Ici nous sommes on ras des paquerettes : la pauvre fille qui convulsionne à la fin est impressionante de nullité. Bref à éviter.
surement le plus mauvais film que j'ai vu depuis longtemps. jeu d'acteur inexistant, fautes de raccord a gogo, réalisation ni faite ni à faire......et c'est long c'est long il ne se passe rien.
Euh... ok... c'est dingue, lorsque j'étais au collège Terry Gilliam et Tim Burton étaient mes deux réalisateurs préférés et c'est absolument effarant comment les deux ont pu se planter en adaptant Alice au pays des merveilles... (enfin on se comprend Parce que Tideland, si j'aime toujours l'inventivité visuelle de Gilliam, sa folie, j'aime quand elle est au service de quelque chose, que ça ne soit pas juste n'importe quoi... Or c'est vraiment l'effet que ça m'a fait et je me suis pas mal ennuyé devant ce déluge de scènes plus ou moins ratées ne racontant pas grand chose. J'aurai bien aimé explorer la psyché d'une jeune fille, descendre au fond du trou, mais je là je ne saurais même pas dire où se situe le problème, sans doute un gros défaut d'écriture. Car si tout le côte ultra glauque et dérangeant vu par une gamine qui n'en a pas conscience c'est plutôt intéressant, surtout au début, dès qu'elle part dans ses délires ça le devient beaucoup moins... sans doute car les personnes ne le sont pas. Pas que l'idée de ces personnages soit mauvaise, mais c'est ce qu'en fait Gilliam qui est mauvais, parce que finalement il n'en fait pas grand chose de plus (bon avec Dickens un peu plus qu'avec Dell). En gros ça ne m'a jamais réellement intéressé parce que tout simplement j'ai juste vu un délire pénible sur grand écran... La gamine est assez insupportable en elle-même, elle fait déjà trop adulte dans certaines de ses réactions, alors que justement sa douce folie fait son charme. Pour moi ça reste une curiosité. Mais d'une nullité incroyable, mais loin d'être regardable...
Jean-Pierre Melville,immense cinéaste,a pondu son testament avec "Le cercle rouge":ce précurseur de Tarantino et de Woo,s'est distingué par sa maitrise insolente de la mise en scène,ou le statisme apparent dissimulait la tempète sous un crane.Ou comment une bande de truands paie au prix fort la détermination d'un flic solitaire et zélé.Des personnages masculins,extremement forts,en marche vers un funeste destin.On le sait dès le début,et pourtant on marche à fond.Très typé fin 60's,le cinéma de Melville est pourtant intemporel,car il brasse des thèmes humains(la vengeance,la peur,l'intimidation,la virilité...).Montand est géant,Delon magnétique,Bourvil incandescent,Volonte intense.Alors,en effet l'action est lente,mais l'immersion est totale.On s'incline devant le maitre,et on dit bravo.Tout amoureux de cinéma appréciera à sa juste valeur l'hommage.
Film d'ambiance immersif très bien réalisé, on n'en sort pas indemne. Casting fin et maitrisé. je ne m'attendais pas a une si belle surprise au regard de la critique.
Des acteurs excellents ! Une bonne intrigue ! De très belles images ! Une musique de JM Jarre ! Bref tout est réuni pour un Grand succès !
Le bon et le mauvais se cotoient dans ce film, niveau acteur on peut noter un très bon Robert Duvall. Le scénario démarre plutôt bien avec visite de la zone de Los Angeles puis l'intérêt se dilue dans un style séquencé et une guerre de gangs un peu bidon, à la décharge de Denis Hopper on est dans les années 80 ...
Les coups de gueules de Mocky sont légendaires et sont (ont été) souvent justes et justifiés. ses actions sont louables et son intégrité difficilement contestable. L'amitié que semble lui prodiguer les acteurs français ( et inversement) parmi les plus prestigieux (pour certains) mérite également le plus grand respect. C'est malheureusement nettement moins le cas à la vision de ses nombreux derniers films. Dont ce" renard jaune" qui sent un peu la charogne. Pour le génie d'avoir réussi la composition d'un tel casting à titre gracieux: 1,5/5 C'est sûr qu'avec les envolées surréalistes de ses cachetons, on n'est pas près de voir D. Boon dans un film de JP Mocky...
Au risque de surprendre tout le monde, je trouve que ces « Douze travaux » sont – de loin ! – la meilleure adaptation d’Astérix au cinéma. Le paradoxe veut que cet épisode soit en plus une invention ex nihilo de l’esprit de la B.D. Mais justement, c’est aussi en cela que le film me plait. Pour l’occasion, l’état d’esprit est conservé, mais mieux adapté au format cinéma. Et puis l’air de rien, je trouve cette idée des douze travaux merveilleusement inventive, très riche de cet esprit référence antiques / anachronismes évocateurs, et surtout dotée de passages pour moi totalement cultes (plus le temps passe et plus j’apprécie la pertinence de la maison qui rend fou). Et puis au final, c’est plusieurs types d’humour qui se retrouvent là sollicités, du simple burlesque à la satire sociale accessible à tous. Non, décidemment non, voilà bien un épisode maitrisé de bout en bout.
Détroit après le déluge. Un récit bien rythmé, raconté en entretiens d’une simplicité désarmante et en images d’archives frappantes, de l’effondrement de rêves américains. Tour à tour très modeste, même pudique, et épique, surtout très touchant. A voir.
Récompensé aux Oscars et Golden Globes 1980, « Breaking Away » ou « La Bande des Quatre » est un teen movie ou des amis d’enfance viennent de terminer le lycée. Ils ne savent pas encore quel sens donner à leur vie et passent l’essentiel de leur temps à nager ensemble dans une carrière abandonnée. La passion de l’un d’eux pour le cyclisme à donner de l’impulsion au groupe et leur offrir l’occasion de se mesurer aux riches étudiants de l’Indiana qui les considèrent avec mépris. Si ce genre de film repose essentiellement sur les comédiens, il faut mettre en avant l’incroyable mise en scène de Peter Yates. La caméra, la photographie et le sens du montage sont des atouts incroyables à cette histoire qui baigne dans l’optimisme. « Breaking Away » est un film sur l’amitié et l’avenir d’une classe sociale qui n’a pas toutes les clés en main pour réussir. Un chef d’œuvre sur l’humilité et la liberté. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
?????????????? Il vaut encore mieux prendre ces 80 minutes à faire ce qu'on aime pas faire, mais qu'on doit faire....
Comment les studios Disney ont put autoriser une telle connerie sortir sur les écran. 1rement : l'histoire est supposée être parallèle à l'histoire du premier épisode mais des événement sont absurdes et pas du-tout logique par rapport à première histoire. 2mement : les gags soit-disant drôle, sont plus cons les un que les autres. 3mement : les deux autres épisodes regorgeais de chansons romantique ou marrante. Celui-ci, n'a que la premières "vite, vite, creusons des tunnels" 4mement : l'histoire est du pure n'importe-quoi. Conclusion, ce film ne sert qu'a humilier le grand chef-d'oeuvre de Disney sortie en 1994. Une chance que ça n'est eu aucun succès.
Emportez par l'immense talent de ses deux grandes comédiennes, nous sommes allez, ma femme et moi, voir ce film certains de voir un chef d'oeuvre, ou du moins une oeuvre accomplie.Eh bien nous avons été bien déçus. Ce film traîne en longueur des situations improbables et parfois très caricaturales. Les comédiennes, contraintes, jouent de façon mécaniques et figées. L'émotion est absente de toutes les scènes. Les séquences jouées en studio le sont dans des décors laids et improbables. Pourtant l'histoire, loin d'être simple est belle et très cinématographique. Mais encore une fois, pour arracher des sentiments, des douleurs, des colères, il aurait fallu introduire, dans la mise en scène, plus de fureur, plus d'empathie, plus de violence. Là c'est plat ! et même souvent invraisemblable. Le film est aussi, long, pourtant on a l'impression qui manque des trucs, des liaisons,des indices pour accomplir cette narration et lui donner vie. C'est l’inévitable film, version téléfilm, idéal pour les télés. DOMMAGE !
J'ai détesté, le décors est absolument gerbant: un petit village pauvre de la Chine des années 80, pluvieux, sale, en gros l'Ardèche avec de la pluie. La morale n'est pas trop mal ficelée de ce père dont la protection excessive de sa fille finit par mené au viol de cette dernière, mais les ficelles utiliséEs sont tellement grosses, s'en est caricatural... Les acteurs ne s'en sortent pas trop mal mais leurs tourmants sont inexistants, et ce n'est absolument pour eux qu'on a envie de dégueuler dans un sac en papier à la sortie. L'étoile, c'est pour l'indicateur temporel: une Chine qu'on ignore, rurale et pertubée. Au fait, comment dit-on navet en chinois?
Film pas très réaliste. On ne comprend pas pourquoi elle se plie à ce harcèlement alors qu'au début elle dit vouloir essayer ce job et que si ça ne fonctionne pas elle trouvera autre chose. Il aurait fallu mieux expliquer son choix de rester et de n'en parler à personne.
Si seulement je n'avais pas été au milieu du rang !!! J'aurai pu partir avant la fin, comme une petite dizaine de personne ont pu le faire... Finalement, j'étais quitte pour une bonne sieste.
Globalement très déçu parce film. J'attedais peut être trop du duo De Niro-Depardieu... Du côté des acteurs, pas grand chose à dire. Ce qui m'a pas plu ce sont les longueurs interminables de ce film. Le fait qui dure 5H n'est pas un problème, mais qu'elles ne soit pas bien remplies, c'est un problème. Le film est également très caricatural (gentil communiste/méchant capitaliste). Le fait qu'il y ait beaucoup trop de romance me dérange particulièrement: on parle ici d'une page importante de l'histoire de l'Italie et pas des amours imaginaires de deux héros.
Super film on rire du début à la fin, c'est un film réel et très bien fait!!!
Un très bon drame psychologique réalisé par Joel Schumacher. L'histoire de jeunes soldats avec les situations tendues et humaines pendant leur préparation dans un camp d'entrainement avant leur départ pour la guerre du Vietnam. Colin Farrell est excellent dans le rôle du soldat rebelle qui va bousculer les habitudes de la compagnie. Avec de bons seconds rôles : Matthew Davis, Clifton Collins Jr., Tom Guiry, Shea Whigham, Russell Richardson, James MacDonald, Michael Shannon et Cole Hauser.
Un bon film fantastique qui réserve des sursauts , quelques moments d'effroi et une fin surprenante . Ce film n'est pas un chef d'oeuvre mais fait quand même son petit effet . A voir aussi pour Hilary Swank qui joue très bien .
moins bon que le premier. j'ai eu un peu de mal à accrocher, et surtout le début m'a parut un peu flou. mais bon, une fois l'équipe réunie, une fois le défi lancé par le français (françois, je crois), là ça a été mieux. un film plutôt bon, dommage que le début gâche un peu tout ça.
un film qui sort de l'ordinaire.les scenes de dialogues sont pleines de droleries mais trop peu nombreuses.les sequences sont terriblement longues et horriblement ennuyeuses.je comprends donc parfaitement ces personnes qui detestent ce film et je trouve pretentieux de l'encenser comme l'a fait la critique dans son ensemble.peut être le trouve t on poétique.cela etant, il faut être en grande forme pour ne pas s'endormir profondément sur les sieges confortables de nos cinémas.
Quand l'acteur de Dodgeball, Joel David Moore, écrit et réalise, ça donne Spiral. Naviguant entre le drame et le thriller, ce petit film est aussi épatant qu'il est formellement réussi. Mason ne semble pas, à première vue, avoir été traité avec délicatesse par le Seigneur : asthmatique, hypocondriaque, asociale, introverti et accessoirement artiste, il n'a pour seul ami que Berkeley. Celui-ci tente de l'aider à se construire. Un jour, Mason fait la connaissance de la délicieuse Amber qui va s'introduire dans son petit monde... La première chose qui m'a marqué dans ce film, c'est le montage, il bénéficie d'un intérêt particulier. Ainsi, les effets n'en seront que plus expressifs, les connotations se révélant plus mystérieuses que de prime abord. Ensuite, et c'est un corollaire, le rythme du métrage ne se noie pas dans l'immobilité bien qu'il soit loin d'être trépidant. Spiral est une production non pas amorphe mais qui joue d'une cadence lente et démonstrative. Elle permet par ailleurs de donner du relief à ce freak attachant mais énigmatique. Car, c'est bien le portrait de Mason qui, tel un fil rouge, va interpeller notre curiosité et nous amener dans les tréfonds de son âme. Aidé d'Adam Green (bien connu des aficionados pour Hatchet) à la réalisation, ils vont oeuvrer pour donner à Spiral une certaine poésie (dans des champs contre champs, le son du musicien...), une ambiance distinctive (cette porte entrouverte...) et une tension progressive. Le casting est conduit avec efficacité : Joel David Moore est un Mason on ne peut mieux et Amber Tamblyn (127 Heures) a de la fraicheur. Spiral est un film de choix qui ne plaira pas à tout le monde mais qui a le mérite de traiter son scénario vers des latitudes plus originales. En bonus une bo jazzy superbe. 4/5
Florian Henckel von Donnersmarck s'appuie sur le passé de son pays, l'Allemagne, pour écrire et réaliser ce long métrage. C'est effectivement sur la Stasi que se porte son sujet. Le cinéaste ne s'arrête pas au simple film historique et d'espionnage mais tisse une histoire humaine autour de la relation entre l'espion et les espionnés. "La Vie des autres" est un cocktail d'émotions et de tensions servi par de formidables acteurs et une mise en scène maîtrisée. Un grand film qui a d'ailleurs obtenu l'oscar du meilleur film en langue étrangère. C'est mérité. Bravo !!!!!
Je me pose encore la question de l’intérêt de ce film absolument grotesque. Il s’agit ni plus ni moins d’une partie de jeu vidéo, le tout filmé en caméra portée ; pendant 1h40, une espèce de machine humaine tue des gens. Game Over.
Bon film d'animation avec des personnages charismatique, et un scénario soigné.
Dommage cela commençait bien. Mais la superficialité que fait régner le nombre de protagonistes, ôte toute analyse détaillée et nouvelle de cette grandiose énigme du XX eme siècle. Malgré tout, les scènes à l’hôpital sont bien réalisées et pleines d'émotions. On devine quand même que cet assassinat n'est pas net et que le complot n'est pas loin. La tension qui règne dans les services secrets, n'augure rien de naturel ni d'honnête. Après 50 années, des montagnes de films et de livres, nous sommes encore à se poser des questions sur cet événement extraordinaire. Ce petit film aurait pu aller plus loin dans son investigation; c'était l’occasion. Raté!
Bon film qui documente une partie d'un horrible massacre. Cependant le film se concentre principalement sur les hommes musulmans de Srebrenica assassinés et passe à la trappe le sort des femmes musulmanes qui n'avait rien d'enviable. Aucun mot sur les camps de viols serbes où les musulmanes étaient battues et violées pendant des mois jusqu'à ce qu'elles tombent enceintes. Aucun mots sur les musulmanes qui ont été violées et vendus sur le marché noir de la prostitution. Et je parle de dizaines de milliers de femmes pas d'une poignée. Dommage. Sinon c'est bien que les gens soient un peu plus informés de ce qui s'est passé, notamment le coup de pute de Miterrand qui a laissé les bosniaques sans armes, et la lacheté de l'Onu qui les a laissé se faire massacrer.
Très très très mauvais !!!! un gros navet ! on est très loin des bons films de Liam Neeson ! après 5 minutes de film on sait déjà qu'on va passer un long long moment d'ennuis......
Un film qui fait froid dans le dos et la réalisation accentue encore cette sensation. Une atmosphère pesante, des acteurs bizarres et de nombreux non-dits ainsi que des relations entre personnages floues.
Pour moi, Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne est un nouveau chef-d'oeuvre de l'animation. En effet, l'animation surpasse même celle des studios Pixar c'est pour dire!!!! C'est quand même pas rien!!! Steven Spielberg dirige ses acteurs comme il sait le faire, c'est à dire superbement. Jamie Bell et Andy Serkis donnent vie aux célèbres personnages d'une façon incroyable. Les autres acteurs s'en sortent aussi avec les honneurs. Côté 3D, c'est réussi, la profondeur est très bien dosée et les quelques effets de " jaillissement " qui accompagnent le film sont également réussis. La 3D sert donc beaucoup à l'immersion. La compilation des 3 albums de Tintin est assez réussie. L'humour est bon enfant et les scènes d'action sont une énorme réussite. Le seul reproche qu'on pourra faire au film est qu'il n'y a jamais de temps mort mais sinon c'est un gros divertissement d'excellente qualité.
Une très bonne histoire racontée avec brio! On adore du début jusqu’à la fin. En parlant de cela, la fin est exceptionnelle. On nous embarque dans une aventure palpitante parfois exagéré, avec des acteurs de cultures différentes dans différents pays. Certes, certains acteurs ont un accent anglais qui pique comme Gérard Jugnot mais est un très bon acteur dans le film. Une musique qui a donné l’ambiance et le ton du film. Ce film parle de politique actuelle mais est tourné à ce que les enfants comprennent un maximum de l’histoire. Une aventure familiale avec une histoire pas totalement vraie.
Un super téléfilm, bien divertissent. Grégori Baquet est toujours au top et Laurent Ournac ammusant. J'aimerai bien que ce film sorte en DVD; je l'acheterai avec grand plaisir. L'histoire est marante et réaliste. Un peu d'humour change les idées du lundi soir (comme tous les atres soirs!). J'espère qu'il repassera à la télévision et qu'il sortira en DVD. Au grand plaisir de le revoir...
Très beau film, émouvant et vrai. Les réalisateurs évitent l'écueil de la vulgarité et du voyeurisme, ils maintiennent une balance subtile entre nécessité de montrer le milieu du porno tel qu'il est et pudeur intelligente.