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Voilà un film qui repose la question que doit ce poser tout réalisateur de documentaire : vais-je choisir de montrer sans aucun commentaire ou bien vais-je choisir d'accompagner d'un commentaire les images que je vais filmer ? Il est évident qu'il serait naïf de penser que le premier choix permet plus d'objectivité que le second : on peut, par le simple choix des images, leur faire dire ce que l'on veut ! En tout cas, après avoir quitté le monde du documentaire le temps de réaliser 2 superbes films de fiction, "My Joy" et "Dans la brume", l'ukrainien Sergei Loznitsa est revenu à ses premières amours pour filmer ce qui s'est passé à Kiev entre novembre 2013 et mars 2014. Manifestement, pour lui, le premier choix s'est imposé : il posait sa caméra, il filmait en plans fixes, en son direct, aucun commentaire, aucune interview, aucune musique d'accompagnement. On n'entend que des conversations, des annonces au micro, des chansons et des hymnes entonnés par les participants à ces manifestations. Un choix tout à fait honorable mais qui s'avère très dur pour le spectateur sur une durée de 127 minutes. Dommage, car les événements filmés étaient importants. Dommage, car ce documentaire qui, sans aucun doute, passionnera les historiens dans le futur, finit assez vite par ennuyer le spectateur lambda.
La relation père-fils au pied des vignes, doit-on refuser son amour à son fils qui ne possède pas votre talent? Arestrup en père intransigeant est insupportablement brillant face à un Lorant Deutsch excellent. Le tout est complété par des seconds rôles du même niveau. Un bon film à ne pas manquer.
Sans doute le film porno le plus immonde que j'ai vu de toute mon existence. Le fait qu'il ait été tourné par un metteur en scène connu ne change rien et ne lui pas un air de respectabilité et n'en fait pas un film "intellectuel". Ici, la pornographie la plus primaire se complique de cruauté gratuite, sadisme, etc... Rien n'est à sauver, même les actrices qui ont toutes des poitrines énormes. A réserver aux malades sexuels.
Deuxième long-métrage du norvégien André Øvredal, « The Jane Doe Identity » demeure un très bon thriller horrifique. Se présentant comme un huis-clos, le film nous offrira une ambiance oppressante, stressante et redoutablement efficace. Enfin, la mise en scène est impeccable, tout comme le casting. Seul la fin du film pourra fortement décevoir ! Une belle surprise néanmoins ! Retrouvez la critique intégrale sur mon site mediashowbydk.com
Bof j'ai mis qu'une étoile à ce film en raison du fait qu'il cumule le plus de mort jusque là visible dans un film d'horreur mais pour le reste je préfère rien dire du tout, l'histoire s'éternise sur de trop nombreuses inutiles et doter d'un faux suspense, l'humour est difficile à cerner sa se coince entre le lourdingue ou le gentillet . Les personnages sont tous des caricatures vicieuses doter d'un charisme INEXISTANT . Mais le pire de tout reste la qualité de l'image et la bande-son très peu varier bien que le film soit tourner à la fin des années 90 on dirait que sa à eut lieu au début des années 70 . Les incohérences sur les réactions des personnages sont constamment en décalage, le budget à vrai dire a absolument tout gangréner le film parce que on ne peut pas nier que sa aurai été quelque chose avec une meilleur production certains gags seraient mieux réussi et puis zut c'est dur à visionner au sens propre du terme beaucoup de plan de la caméra empêche de bien voir l'ensemble des scènes-clés et ils n'y a rien de sérieux sa donne mal à la tête et au final c'est une perte de temps c'est bien trop LENT!!!!!!!!!!!!!!!! Et quand sa commence sa s'arrête en toute honnêteté je n'arrive pas à conseiller ce film à qui que ce soit parce que c'est bien difficile de pouvoir avoir une vrai opinion là-dessus .
Un classique du polar des années 30 avec un superbe acteur en la personne d'Edward G. Robinson, bien épaulé ici par un Douglas Fairbanks convaincant. Excellent.
Une comédie sympathique mais qui n'a pas d'ambition particulière. Une cavale de 2 prisonniers qui ne sont ni plus ni moins que Jugnot et Lermitte.
Un film d'action qui fonctionne a plein régime, ça saigne, ça explose, etc, et qui malgré son age, et toujours aussi étonnants(ya qu'a voire les éffets spéciaux), si on aime le genre on prend évidemment du plaisir a le voir,ou a le revoir, donc voila un bon John McTiernan quoi.
Succès inattendu au box office donnant lieu à d’innombrables suites (1975/1976/1978/1982/1983/1993), ainsi qu’un dessin animé et même un reboot en 2004 suivit d’une suite en 2009 ! Une franchise qui n’aura pas été une franche réussite à chaque opus, mais qui aura su fidéliser un large public. Ce premier volet est tel qu’on l’attendait, avec son scénario simpliste et ses gags à foisons. Jouant uniquement sur le côté « physique » des gags en question, ils sont répétitifs et finissent pas très vite devenir lassants. Quiproquos, absurdités en tous genres, loufoqueries, humour à répétition, pour adhérer à ce genre de comédie, il faut avoir l’esprit grand ouvert et surtout, aimer voir sans cesse la même chose. Blake Edwards nous avait habitué à mieux, notamment avec Peter Sellers dans le cultissime La Party (1969).
Avec Jean-Pierre Mocky, il faut s'attendre généralement à un truc inégal, parfois (voir même souvent pour les plus récents !!!) confus scénaristiquement, à la réalisation parfois foireuse techniquement (enfin pour les plus récents !!!), mais un ton résolument vachard contre la Société qui fait que même l'histoire la plus dramatique avec lui peut lorgner vers la comédie féroce. Dans cette optique-là et quand la rigueur est un peu plus au rendez-vous, on peut prendre son pied devant à l'instar du très jouissif "Les Compagnons de la marguerite"... Avec "Le Pactole", on a un scénario de thriller mais à la sauce Mocky c'est-à-dire à la sauce comédie féroce où la Société, ici plus particulièrement les boulots ennuyeux et parfois même dangereux, pas franchement payés des masses et la retraire qui tarde vraiment à venir, est bien égratignée. Reste que le scénario se répète et est incohérent, pour ne pas dire carrément qu'il est faible bien qu'il partait d'une très bonne idée de départ et d'une bonne mise en situation sociale, l'interprétation des seconds rôles est franchement moyenne et le personnage joué par Marie Laforêt est un peu lourd. Mais les interprètes principaux, notamment Patrick Sébastien en ripoux (oui, "Le petit bonhomme en mousse"...!!!) et la beaucoup trop tôt disparue Pauline Lafont, véritable bouffée de fraîcheur et de sensualité, rattrapent un peu l'affaire. Pas un grand Mocky, mais il réserve quelques bons moments grâce à son ton féroce et à ses acteurs principaux...
imahe magnifique et surtout montagne digne d'un grand film . il manque une étoile car beaucoup de problème sur l'histoire .. on ne parle pas directement de l'islam su prophète ect.. mais super moral sur l esclavage... Bilal reste une grande personne pour l'islam
Tout droit sorti des placards de Nanarland. Santa's Slay est une bonne grosse production de série z. Le scénario est inexistant et totalement bidon. Les acteurs sont mauvais comme pas deux. Les décors et les effets visuels d'une qualité catastrophique. Mais franchement, voir le père Noël mettre des tartes à tout va et vraiment hilarant. Alors oui, c'est mauvais, oui c'est moche, et oui c'est une catastrophe et très mal jouer. Mais comme on dit si bien Nanarland. "Le pire n'est jamais décevant".
Encore un film avec un excellent " Clint Eastwood," Ce film est purement brillant , réalisée par Robert Lorenz ( Producteur de Mr.Eastwood sur de nombreux films tells que " J. Edgar " " Au-delà " " Gran Torino " ) Réalise brillamment un super beau et bon film ! Amy Adams est sublime, et porte bien son rôle comme Justin Timberlake. Suivi d'une brochettes d'acteurs de seconde rôle, John Goodman, Robert Patrick, Ed Lauter, Mattiew Lillard très convaincant , je dois admettre !! Clint Eastwood fait son Clint Eastwood , comme d'Habitude quoi !!!! Je ne sais que dire de plus sur ce film !! Brillant film , a voir et a revoir !!!
Mais q'u est ce que c'est fade, y a rien à dire de plus sur cette histoire.
Film prenant, surprenant, sur les relations d'amour et d'amitié, la jalousie, l'ambivalence et la rivalité fraternelle. Superbement interprété. Très émouvant, dérangeant... Pour ceux qui aiment les images simples, les rythmes lents, l'accordéon et les visages... A savourer.
Chabrol fait encore une fois ici une critique féroce et drôle à la fois de la bourgeoisie de Province. La distribution est excellente, dominée par un Jean Poiret parfait dans son rôle de flic pince sans rire. Ce second volet est un poil moins bon que Poulet au Vinaigre mais on regarde néanmoins avec beaucoup de plaisir ce film.
J’ai beaucoup aimé ce film qu’est loin d’être parfait, pour moi le réalisateur essaie de nous mettre face à une réalité absolument effrayante sur le rapport de l’enfant face à la violence qu’il vit au quotidien de nos jours et nous invite à réfléchir à ce qui nous attends ...
film émouvant pour moi car l'un de mes premiers films de ma longue période étudiante ... je m'étais laissé entrainé par mes amis ... et n'avait aucune attente pour ce film ... je l'avais alors placé dans le top de mes navetsde tous les temps ... émotion factice, très mauvais jeu, hysterisation, scénario disparu on ne sait où bonne rigolade avec les amis pendant des années ... 18 ans plus tard je retrouve ce film par hasard ... je découvre qu'il était tourné par Gatlif ... 2 4 étoiles de spectateurs ... peut être que ce film aurait mérité d'être revu ?
Ce film qui tient souvent plus de la comédie romantique sur fond de thriller que du réel polar, nous expose les difficultés d'une jeune criminelle a franchir le cap de la rédemption. Entre les sentiments qui la lie à certains de ces anciens "collègues", et la nouvelle vie totalement inédite qui s'offre à elle avec ce professeur. Malgré une certaine platitude dans le scénario et la mise en scène, le film sort néanmoins intégralement son épingle du jeu dans la prestation totalement idéale d'Asia Argento, avec ce rôle qui semble écrit pour elle. Allergique à l'actrice italienne s'abstenir donc.
Un thriller vif et nerveux au scénario intelligent et à la réalisation énergique, le tout porté par un Matt Damon bien plus que convaincant. Plus ingénieux, plus inventif et bien meilleur que les premiers volets, ce film c'est du grand spectacle et du grand cinéma.
J'adore ce film!! Je le regarde souvent le soir pour me donner le sourire. Juliette Binoche et Johnny Depp forme un super dio.
Meryl Streep est fantastique dans ce film, elle porte carrément le film sur ses épaules !!! 'Out of Africa' est surement l’un des meilleurs films de Sydney Pollack. Le scénario est bien développé, et exploite de nombreux sujets. La mise en scène est soignée, et offre des paysages à couper le souffle... Une très belle œuvre, à découvrir de préférence !
« XXY » abordait un thème peu commun a savoir l'hermaphrodisme. « El Nino Pez » est beaucoup moins original dans son thème. Une histoire d’amour avec un A majuscule auquel s’ajoute un meurtre donc des accusations et une fuite. Le montage du début peut paraitre assez déroutant et la construction n’est de ce fait pas très judicieuse pourtant, cela ne nous empêche pas de comprendre la trame bien qu’un déroulement linéaire dans lequel les flash-back et ellipses en nombre inférieur aurait été certes moins original mais peut être tout de suite beaucoup plus attachant et plus compréhensible. On s’attache, néanmoins, facilement aux personnages. L’émotion ne manque pas surtout dans la deuxième partie du film ou tous les actes de Lala ne seront finalement qu’une preuve d’amour (la scène en prison est le summum du drame avec également la fusillade ou l’on se dit voilà c’est fini !). Mais il manque ce petit quelque chose qui permet au film de se hisser parmi les plus grands peut être est-ce ce rythme inégal ? L’actrice Ines Efron était déjà très bonne dans « XXY » mais dans « El Nino Pez » elle est excellente. Les plans souvent très serrés sont parfois un peu lourd puisque niveau qualité ce n’est pas de la Haute Définition. Mais certaines séquences sont magnifiques comme cette séquence au lac, qui est superbe. Allez Lucia Puenzo, le prochain c’est le bon.
une comédie légère qui n'est somme toute pas très morale, puisque c'est la femme légère qui est punie et non l'homme qui a commis l'adultère.
Un très bon film pour les enfants. Le zèbre a été doublé par Frank Muniz et par Grégory Lemarchal pour la voix française, un formibable chanteur partit trop tôt emporté par la mucoviscidose. Hayden Pattenerie interprète bien une fille intrépide. Bruce Greenwood interprète très bien le rôle du père.
Shrek est considéré comme un des meilleurs films Dreamworks et ça se comprend!!!! Hilarant de bout en bout, les studios de Spielberg ont réussi à nous concocter un excellent divertissement. Les personnages sont vraiment originaux et ultra attachants. Leur design, surtout celui de Shrek est très imaginatif. Le scénario s'amuse à parodier avec les contes de fées et à créer des choses absolument idiotes mais donc trop bien, ex: La barbe à papa en toile d'araignée. La musique est une grande réussite avec un thème qui sera très souvent repris dans les autres films d'animation pour le générique. Les doubleurs français ont les voix qui correspondent parfaitement aux personnages. Je parle bien sûr d'Alain Chabat, Barbara Tissier et Med Hondo. Super cool!!!!!!!!!!!
J'ai vu Vietnam Paradiso à la Cinémathèque Française. C'est un film authentique, ça se voit à travers les regards, les rires des enfants, on est dans le vrai, sur le terrain, saisi par la caméra ... et ensuite le montage : là il y a création. Dans ce film la musique (piano notamment) et les chansons sont vraiment en osmose avec ce que nous voyons à l'écran. J'aime l'alternance film / photos fixes (en couleurs et en noir&blanc). Les photos mettent de la respiration et nous offrent le temps de nous arrêter sur nos émotions / le film amène le mouvement. La touche familiale est légère mais nécessaire car elle devient universelle, elle nous renvoit à notre envie à tous de retrouver nos racines quitte à les bousculer ensuite. L'intrigue en pointillé réveille en nous des souvenirs qui vont bien au-delà du voyage. Quant à l'énergie dans ce Vietnam - énergie que j'ai croisée dans d'autres pays comme la Thaïlande, les Phillipines - c'est vraiment une vitalité qui nous happe et nous quitte de retour à Paris. Là j'en ai eu réellement conscience,un vrai réservoir de création ! Heureuse d'être venue.
Uniquement avec ton partenaire est une comédie empruntant aux teen movies. Ce premier film d’Alfonso Cuarón n'est certainement pas celui de la maturité tant sur le fond que sur la forme. Ainsi, le réalisateur appuie les aspects humoristiques de son film sur des gags étirés à l'extrême et/ou répétitifs. L'autre pilier sur lequel repose Uniquement avec ton partenaire est celui d’un comique né de situations incongrues plutôt que sur des dialogues qui restent banals, voire indigents. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Danis Tanovic aura été l'homme d'un seul bon film,no man's land c'est à croire vu que cirkus Columbia n'est qu'une farce remplit de clichés très moyennement drôles. Le problème du film est son manque de consistance et le ton employé en forme de sous kusturica à l’humour navrant de niaiserie.
Un bon film d'action même si j'ai préféré le debut , la suite étant plus classique , néanmoins on passe un bon moment
Mouis, petit film de série B, quelques bonnes actions et de légers traits d'humour. Pas du grand art. Un film qui s'oublie très vite.
Un régal que cette production européenne , avec des dialogues savoureux .
Une fois de plus chez Rohmer, le thème de l'amour revient avec insistance et occupe le centre du film. "L'Ami de mon amie" tente de rendre compte de la complexité des sentiments amoureux à travers une écriture subtile, une interprétation dynamique et une mise en scène qui s'attache à inclure ou exclure un personnage du cadre, habile manière de créer des duos ou de renforcer l'idée de la solitude et du questionnement sur soi. D'abord relativement sombre avant de prendre une tournure plus optimiste, le film brille par son assurance, sa sincérité et sa modernité. Un bloc d'émotion et de vérité particulièrement intense.
Film magistral ! D'une lenteur aussi belle qu'étouffante...
encore une suite raté un film mauvais les acteur sont nul le scénario bidon je retiens que la scène avec les araignée bof a éviter ou vraiment pour les fana.
Jamais vu ça , l'introduction met l'eau à la bouche et explique comment ça été réalisé et dans quel but et le live est juste grandiose . Un chef d'oeuvre sensoriel !
On voit rarement des films engagés et aussi politiquement incorrect. Beaucoup diront qu'il est populiste, et qu'il dénonce à la manière de "la vague" le danger d'un discours trop séduisant, donc populiste. Mais dans ce film il y a aussi une vraie critique des médias(si bien que le président de la chaîne est lui-même comparé à un Hitler en puissance dans la scène de "La Chute"), de la société de plus en plus violente et débile, sociologique aussi en déterrant la période sombre de l'Allemagne de l'inconscient des Allemands. L'acteur principal qui imite Hitler est excellent (à voir en VO) et parcours l'Allemagne "profonde" à la rencontre des habitants pour les interroger sur les questions de l'immigration et même de la race. Et le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils se lâchent et Merkel en prend pour son grade. Ce film fait réfléchir et le spectateur attaché au politiquement correct va faire un malaise.
C'est charmant, émouvant , envoûtant. Ce film n'a pas eu le succès qu'il méritait et pourtant c'est bel et bien une vraie perle.
Le film avait un bon potentiel, mais l'histoire devient trop brouillon et la réalisation des scènes manque de sérieux.
Bumblebee est tout cute le film qui parle de lui est sympathique ^^ si seulement il serait la pour nous aider
Un film sombre sur la déroute d’une existence. Celle d’Aldo, le bel Italien que la nature a bien servi mais qui cherche sa voie. Sa rupture avec Irma est dévastatrice. Elle était à la fois sa reine et son ancrage. Il est fait cocu du village et la fuite devient la seule avenue envisageable pour panser ses plaies. Au gré de son errance à travers des paysages qui reflètent la grisaille de son âme, il croise des femmes toutes aussi meurtries par les flèches de Cupidon. Chacune contribue, bien malgré elles, à nourrir sa détresse : Elvia, son ancienne amie de cœur, chez qui il a la lâcheté de retourner huit ans après l’avoir quittée pour Irma, Virginia, la pompiste en mal d’amour qui le pousse à abandon-ner sa fille de 7 ans et Andreina, la prostituée qui lui fait réaliser qu’il a atteint les bas-fond. Sa fuite le ramène finalement à la maison avec le faux espoir que le temps aura réparé les choses. Il réalise plutôt que la terre à continuer de tourner sans lui en apercevant Irma avec un nouveau-né. C’est le coup de grâce et la seule manière de retrouver sa dulcinée sera de se jeter mortellement à ses pieds du haut d’une tour. Le film devient un long traveling sur des êtres esseulés, écorchés par l’amour, maintenus en vie par le quotidien. Les comédiens appelés à les incarner sont tous au diapason, en vérité et en nuances. Le cri est le coup d’envoi d’une filmographie majeure, celle de Michelangelo Antonioni dont les œuvres prennent souvent les allures d’un long fleuve au courant trouble et profond. Un cinéma intelligent qui s’adresse au cœur et à l’âme.
C'est un film remarquable qui traite de l'aparthied, un jeune homme se dresse contre tous et devient le défenseur des opprimés! Un régal! la musique et les décors sont grandioses. Si le sujet vous interpèle voyez également "un monde à part de Chris Menges.
Bon casting, j'aime l'histoire de France....mais je me suis terriblement ennuyé pendant ce film, pas de souffle épique (qu'on devrai avoir vu le sujet), tout sonne faux, une sorte de succession de scénette imposé pour illustrer les grandes dates de la révolution, j'ai regretté de ne pas être parti après 20 minutes....
Ce film ressemble un peu à certains frères Coen, par l’usage de l’humour noir et le type d’intrigue. Maintenant, je n’ai pas été franchement emballée. Le souci c’est surtout l’histoire. Le métrage démarre honorablement, mais très vite ça se délite, avec des situations peu crédibles, un suspens qui s’étiole (on devine le grand rebondissement sans difficulté aucune), et un côté « rajoutant en jusqu’à l’excès », qui donne un final plutôt risible. En somme, le film vivote vraiment trop passé son premier quart d’heure, et il repose entièrement sur un concept prévisible et trop soft pour porter l’intégral du métrage. Lequel d’ailleurs n’est pas assez marqué, ni en matière de sérieux, ni en matière d’humour noir. Le casting est par ailleurs inégal. D’Onofrio a tendance à en faire trop quand même, surtout dans la dernière partie, face à un Keanu Reeves un peu trop réservé pour sa part. La bonne surprise réside dans les seconds rôles (Aykroyd, très bon et inquiétant, Delroy Lindo…), tandis que Cameron Diaz n’est pas spécialement marquante. Son personnage avait de quoi avoir un gros relief, et elle intéresse vraiment dans la première partie du film. Dans la seconde elle offre peu d’intérêt. En somme, Diaz trouve un bon rôle, et ne joue pas mal, mais rien n’est mis en valeur. Quant à la forme, c’est une ambiance très frère Coen ! Ville de province, ambiance froide, couleurs grises, c’est un thriller à l’atmosphère assez inquiétante, mais qui manque tout de même beaucoup de solidité. La mise en scène n’est pas très brillante, la bande son est trop faible, et du coup le film reste là aussi, bancal. En somme, vous comprendrez que ce métrage peu connu, peu apprécié à sa sortie, ne justifie pas vraiment la découverte, hormis pour la curiosité de voir les acteurs, pour certains à leurs débuts. C’est du sous-thriller teinté d’humour noir comme il y en a eu pas mal à l’époque. 1.5
Un des premiers films du grand maître polonais. Film qui raconte des évènements historiques, des faits de résistance qui ont eu lieu pendant et après la guerre. Il s'agit de lutter contre les allemands ou les mauvais communistes. Le film évoque des faits étranges. Le scénario est assez obscur (pas de ST français) mais la réalisation prédit déjà le grand Kawalerowicz. Un beau noir et blanc, des séquences en extérieur bien filmées (rues pavées, bâtiments délabrés...) Décors naturels de l'après-guerre en Pologne. La présence de l'occupation est toujours très prégnante dans les films polonais. De belles séquences donc (alarme dans le tram, attaque contre des porteurs de cercueils, lutte dans un train en marche...) donnent au film une qualité esthétique, mais l'enchevêtrement des récit rend parfois difficile la compréhension.
Et nous voici avec un film américain traitant de l'apocalypse. Avec une bonne idée de scénario et des acteurs connus, on pouvait s'attendre à quelque chose de "fort" et d'intense. Pourtant, la 7ème prophétie est un film qui a mal vieillit (1988), le scénario est mis en scène de manière conventionnelle et sans le moindre génie, le film n'est à aucun moment prenant, les découvertes messianiques sont montrées sans grandes convictions. Les acteurs Michael Biehn et Demie Moore sont pas folichons et ne nous transmettent aucune émotion, on sent aisément que Biehn n'a jamais été père et que Moore n'est jamais tombé enceinte. Leurs réputations n'étant pas méritées, Biehn acteur fétiche des années 80 devient rapidement ringard, quant à Moore, après une gloire aussi rapide qu'éphémère dans la première moitié des années 90, elle se fera facilement oubliée. Un film très dispensable.