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Avec un sens aigu du baroque, Andrzej Wajda a su - avec "Cendres et diamant" - s'exprimer en images envoûtantes avec un cadrage et une lumière virtuoses qui continuent, plus d'un demi-siècle après sa sortie, encore et toujours, à fasciner! Le dèbut est fracassant où son hèros, Maciek, superbement interprètè par Zbigniew Cybulski, incarne de manière exemplaire un combattant qui, petit-à-petit, ne croit plus à la noblesse de sa cause, prèfèrant goûter aux joies simples de l'amour en compagnie d'une serveuse de bar! "Sous les cendres restera-t-il un diamant ètincelant ? " Sûrement pour le James Dean polonais Cybulski, qui ètait considèrè comme l'un des plus sûr espoir du cinèma polonais avant de mourir accidentellement à l'âge de 39 ans, victime d'un malencontreux accident ferroviaire! Le film lui doit beaucoup parce qu'il exprime un style violent et romantique entre hèsitations et errance! Le mythe du hèros dèchu ainsi mi à la mode par le film policier n'a pas manquer d'influencer d'autres genres cinèmatographiques europèens parmi lesquels on doit inclure cette oeuvre rèalisèe par un Wajda chroniqueur de la crise profonde vècues dans son pays par toute une gènèration et qui crèa avec Cybulski un type de jeune rèsistant dèchu qu'on peut dèfinir comme une sorte de Hamlet qui porterait un veston et des lunettes noires! Romantique et pessimiste, flamboyant et lucide, Wajda signe là son meilleur film qui donne lieu à des images splendidement baroques, exprimant la vision du cinèaste polonais...
Mulholland drive est un film bien particulier. Je peux facilement comprendre la plupart des gens qui n'aiment pas ce film parce qu'ils estiment que c'est de la masturbation intellectuelle. Moi même, je n'aime pas vraiment le genre de film où de nombreux éléments sont sujets à interprétation (2001, l'odyssée de l'espace, Holly motors... par exemples). Mais concernant ce film, j'ai été totalement hypnotisé et envahit par cette ambiance, ces scènes particulièrement esthétique grâce à une superbe photographie, les différentes musiques du film et tout le mystère planant tout au long du film. Les actrices sont également parfaites dans leurs rôles. Après le premier visionnage, j'ai compris le gros de l'histoire mais de nombreux détails m’échappaient et des questions restaient sans réponse. Il existe un documentaire fait par un professionnel du cinéma qui tente d'expliquer toute l'intrigue autour de ce film, et qui s'appelle "retour à mulholand drive". Ce dernier est particulièrement bien fait et ceux qui sont frustrés de n'avoir rien compris à ce film seront peut être soulagés. Après cela, je l'ai revisionné une seconde fois et je mes suis rendu compte du nombre très importants d'indices et de clés permettant de comprendre l'histoire. Ce film fait partie de ce genre de films où à chaque visionnage, on découvre un nouvel élément qui nous avait échappé lors d'un visionnage précédent. Après, ce genre de film est aussi de ceux qui font réfléchir le spectateur qui va se faire lui-même sa propre interprétation des choses. Encore une fois, ça plait ou ça ne plait pas. Sur ce coup-là, moi ça m'a plu.
Très très bon film qui narre une histoire au début de la seconde guerre mondiale. Celle-ci est traitée d'une manière très british (Naunton Wayne et Basil Radford sont hilarants!), franchement j'ai adoré! Ce film a en plus le mérite d'avoir été produit en 40.
Le deuxième film de Sam Mendes est certainement son plus réussi. Ce polar magnifiquement réalisé dont la photo est superbe, possède des plans très travaillés où aucun détail n'est laissé au hasard. Une musique sublime magnifie l'ensemble avec un thème pour chaque personnage et les acteurs sont extraordinaires: Tom Hanks fait très bien ressortir la dualité de son personnage à la fois tueur froid et père aimant, Paul Newman est tout simplement impressionnant, Jude Law en tueur sadique est parfait et met le spectateur mal à l'aise chaque fois qu'il apparaît à l'écran. Sa première apparition filmée en travelling compensé (travelling arrière + zoom avant) donne immédiatement le ton. Sam Mendes évite les artifices et utilise une formidable économie de moyens: il préfère s'exprimer avant tout par les plans et par ses acteurs. Les dialogues sont souvent inutiles: le simple mouvement des corps dans une mécanique implacable suffit à dire beaucoup plus que des mots. Mais plus qu'un film policier promis à devenir un fleuron du genre, Road to Perdition est également une jolie histoire sur la relation entre un père et son fils et une formidable tragédie avec des personnages forts et charismatiques dont les différents face-à-face sont impressionnants de dureté et de violence retenue. Les seconds rôles complètent bien l'ensemble et la fin provoque des larmes. Road to Perdition est un vrai chef d'oeuvre à ne manquer sous aucun prétexte.
« Secteur 7 » est un film d’horreur moyen, disposant d’une histoire familière. L’intrigue est relativement usuelle, et il n’y a pas de rebondissement particulier. Le rythme est correct, mais les effets spéciaux sont catastrophiques. Les personnages ne sont pas toujours cohérents, mais dans l’ensemble, la distribution offre d’honorables prestations. L’atmosphère n’est pas assez claustrophobique pour créer une véritable tension. Un film que l’on peut zapper et auquel on préférera « Tower » (2012), du même réalisateur, Kim Ji-hoon.
Ennuyeux au possible. Les acteurs surjouent et sont ridicules (mention spéciale à Gary Oldman, Antonio Banderas, et Meryl Streep lorsqu'elle est à Las Vegas notamment). Le scénario est inexistant. La structure narrative est tout simplement nulle. Il n'y aucun lien entre les différentes illustrations du problème des Panama Papers. Les explications des combines sont peu convaincantes. Mais bon, c'est Soderberg, alors forcément, il y a aura toujours un nombre de considérables de groupies pour dire que c'est génial. Eh bien, non, celui-là est complètement raté.
Quel film sublime ! Tellement qu'il en devient énervant - voir Pollock, magistralement interprété par Ed Harris, se détruire ainsi... Pour sa première réalisation Ed Harris signe un chef-d'oeuvre intense et fascinant, qui ne peut laisser indifférent. À voir par tous et ce que l'on s'intéresse à l'art ou pas.
Un flic de la police de Détroit, Alex Murphy, est sauvagement exécuté par un gang de criminels et laissé pour mort. Il sera «RoboCop», le premier super cyber-flic de la ville. Le film de Paul Verhoeven aborde et dénonce, avec une violence excessive, certains éléments de notre société, comme la criminalité, la corruption, l’insécurité et l’autoritarisme. Dès les premières secondes du film, le ton est donné via la diffusion d’un journal télévisé mélangeant allègrement informations chocs et annonces publicitaires. Comme souvent avec le réalisateur hollandais, c’est direct, cash, sans aucun ménagement mais surtout d’une efficacité redoutable. Un bémol toutefois, qui à l’époque de sa sortie en salle m’avait déjà étonné : quelques effets spéciaux, commela défenestration du numéro 2 de l’OCPou le robot ED-209, sont carrément ratés, ceci est d’autant plus frappants aujourd’hui en version numérique. La distribution par contre est réussie avec Nancy Allen, Ronny Cox, Kurtwood Smith et surtout Paul Weller qui, derrière son armure en acier, apporte à son personnage une humanité des plus touchantes. Une oeuvre culte qui n'avait nullement besoin d'un remake.
un film à oublier, tant il n'y a rien d'intéressant et les acteurs sont mauvais !!!
Adapter Stephen King au cinéma relève de la gageure. Pourtant Rob Reiner, par une mise en scène efficace, signe un époustouflant huis clos. Un face à face anthologique doublé d'une remarquable réflexion sur la condition d'écrivain. Face à James Caan, particulièrement juste, Kathy Bates signe l'une des plus grandes performances d'actrices à ce jour. Effrayante, touchante, angoissante.. son interprétation grandissime d'Annie Wilkes l'a fait entrer au panthéon des personnages cultes du septième art.
Vraiment un très beau film, à l'esthétique épurée, dans des décors particulièrement réussis. Les interprètes sont vraiment justes et la mise en scène est soignée. Un film historique comme on aimerait en voir plus souvent.
Le film ne me semble pas nécessiter des commentaires explicatifs ou moraux, par contre des explications sur l'origine des documents ne sont pas toujours données. Les films de propagande sont clairement annoncés, on comprend que les personnes interrogées à Nouakchott le sont par les auteurs du film, par contre certaines images (à Mossoul, d'un vieux au Mali, ...) nécessiteraient l'origine exacte des images ou la date (après ou pendant l'occupation par les "fous de Dieu"). Beaucoup d'images ne sont effectivement pas à montrer à des jeunes, mais 16 ans me sembleraient plus indiqué que 18 ans. A VOIR et à montrer dans les écoles mais avec explications et discussions.
Alors oui à première vue le film peut sembler un peu nunuche. D’ailleurs de nombreux spectateurs ne se sont pas privés pour critiquer le scénario trop simpliste, les chansons mal traduites ou encore le caractère dégoulinant de bons sentiments du film. Ces spectateurs sont des Bergens : ils ne sont jamais contents ;p Le film est un feel-good movie : ça chante, ça danse, ça pète des paillettes (littéralement), bref les petits trolls nous montrent qu’ils sont heureux. Mais ça fait tellement de bien...
Excellent, et pas seulement pour les fans de P Richard. Satire mordante du bussiness des armes et très bon numeros d'acteurs
D'abord on capture la bête, puis on l'expose comme attraction au « Water World » (au large du Cap, en Afrique du Sud) et enfin on lui sert de dèjeuner! Qui sera sa prochaine victime ? Rèponse dans "Shark Attack II" mais ce coup-ci sans Casper Van Dien! Involontairement drôle, cette suite l'est d'abord par son faux requin et son aileron en carton pâte! Un Direct-to-DVD tout nanardisant, mais très amusant au second degrè, avec une palette d'acteurs et d'actrices anonymes comme c'est le cas dans toutes les productions du genre! Un synopsis tout ce qu'il y a de classique en matière de requin affamè, voire plagiat car oui, une fois de plus, le film au premier abord pompe sans vergogne certaines idèes scènaristiques provenant du premier et du troisième volet de la saga "Jaws". D'un côtè, nous avons la traque en mer et de l'autre le massacre dans un parc d'attractions! Loin d'être dèplaisant à suivre, "Shark Attack II" se laisse regarder d'un oeil amusè avec des attaques de requin mal fichues en pagaille! Mieux que le premier volet...
Synopsis: Johnny McQueen, dirigeant d'une organisation clandestine irlandaise (IRA) est blessé et tue un homme lors d'un hold up visant à remplir les caisses de l'oragnisation. S'en suit une course contre la montre, la police traquant le coupable, ses amis cherchant à le retrouver tandis que Johnny s'affaiblit progressivement... A mon avis, un des meilleurs films de tous les temps... Ce qui est le plus frappant est la poésie, la mélancolie qui s'en dégage (le film visant plus à être un bilan métaphysique et une recherche sur le comportement humain qu'un film à suspens) : tout d'abord par le jeu des acteurs: James Mason est plus que touchant dans le rôle de Johnny, il est dur de pas avoir le ventre noué en le voyant s'affaiblir progressivement tandis qu'il devient un jouet à la merci des réactions des autres; le désespoir est tellement parlant dans ses yeux... Il est secondé avec brio par Kathleen Ryan dans le rôle de la femme amoureuse, Robert Newton dans celui d'un peintre fou et alcoolique avec mention spéciale pour F.J. McCormick qui fait penser aux moineaux même qu'il élève et à Denis O'Dea dans le rôle de l'inspecteur sur les traces de Johnny (il apporte une dimension trouble aux 2 scenes avec Kathleen, poussant à se demander s'il n'éprouve pas une certaine attirance pour elle???). Du côté image le film est en lui même une vraie oeuvre d'art, que cela soit aux niveaux des cadrages, des décors ou de l'atmosphère (transformation du temps qui rend compte de l'évolution du film: soleil, pluie puis neige) et le noir et blanc sert magnifiquement cette perspective. Enfin la musique de William Alwyn appuie la dimension émotionelle du film, surtout pour le thème de Johnny qui laisse entendre à l'avance son destin...
C'est un copier coller du premier volet et Eddie Murphy pour le coup en fait vraiment trop. Le film est du coup très lourd et même le charme de Janet Jackson n'opère pas (trop) !!
Par rapport a ce House of the Dead 2, je m'attendais franchement au pire, et finalement le film ne sort pas si mal que cela. C'est vrai que le scénario n'est pas exceptionnelle, que les acteurs ne sont pas franchement excellent non plus. Mais la mise en scène de Michael Hurst est assez energique et les maquillages sont assez bien faits dans l'ensemble. Voila, je vais pas crier au chef d'oeuvre évidemment mais le film se suit par moment avec un certain plaisir coupable. 9/20
bon sujet mais méritait mieux voire plus une "vraie" comédienne et une "pointure" Sylvie Testud and CO .... celle-ci était archi nulle : bien peut-être pour "plus belle la vie" mais pour le drame... et puis le scénario : je n'ai rien pigé aux enchainements des scènes c'etait bizarre ! alors mauvaise adaptation du livre (ou livre mal écrit) ou, le réalisateur/scénariste ou je ne sais qui, est mauvais. déçue et suis restée sur ma "morte de faim" du début à la fin !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! sujet à retraiter sans Melle Milot et/ou le réalisateur
5 étoiles sans l'ombre d'une hésitation je l'ai vu ce matin en V.O.S.T au césar à Marseille. une histoire sur la stupidité de la guerre vu par un petit garçon de huit ans extraordinaire dans son rôle ( Jakob Salvati) qui veut faire revenir son papa à tout prix. beaucoup d'émotion et des scènes qui font pleurer mais ça fait du bien quand même. et belle leçon du vivre ensemble pour la morale du film. un très grand moment de cinéma dans des paysages magnifiques.
pesant, lourd, soporifique, lancinant... U Turn ne présente vraiment que les aspects d'un film pastiche de film de série B, dont il tente d'ériger la caricature. Seulement on pige pas trop ou est la différence entre la caricature et le film lui même. Il se passe rien, le film est morne et ennuyeux, le rythme est lent, et y'a peut etre a tout casser une ou deux situations comiques mais on en reste la. Ceux qui auront adoré vous diront "mais c'est génial, l'auteur caricature les personnalités américaines!" Ouais bof, je ne trouve pas ça habile ni particulièrement créatif, quand on cherche a parodier on le fait au moins d'une manière inventive et novatrice, pas d'une manière grossière et grotesque comme l'est U-turn. A éviter, donc, meme les dimanches pluvieux chez grand mère...
Cette comédie réalisée par Jonathan Levine ne m’a pas du tout convaincu. L’histoire glauque de ces trois amis abusant d’herbe, de coke et de champignons est plutôt cauchemardesque. Le scénario, sans ambition et sans objectif, se révèle ennuyeux au possible. Les dialogues insignifiants, même parfois graveleux, ainsi que le romantisme au ras des pâquerettes n’arrangent pas l’affaire. Pourtant Le jeu d’acteur de Joseph Gordon-Levitt (Ethan) et de Seth Rogen (Isaac) est assez bon. Une petite touche de féérie et une très bonne BOF n’arrivent cependant pas à rehausser le ton de cette histoire désolante.
Encore un film chinois qui nous permet d'observer les talents que possède ce pays dans le champs cinématographique. Un film qui dénonce cette troisième ligne, ces familles déracinées, cette Chine rural qui porte encore le poids du régime communiste. Une histoire forte bien tournée, mais encore tragique, encore triste
Encore, Max Boublil que j'ai découvert dans le très bon "les gamins" était plutôt pas mal dans son personnage, bien épauler par A Chabat , autant ici, c'est la demi-catastrophe. C'est mal joué et simplet. Le scénario est lui aussi improbable et ne tient pas la route une seule seconde. A prendre au second degré. ----Février 2015----
D'accord le scénario et les acteurs sont plutôt bons. Mais malgré cela ce film est quasiment irregardable. Le réalisateur semble prendre plaisir à produire les images les plus mauvaises de toute l'histoire du cinéma. Alors pourquoi ? , pour servir l'histoire ? Franchement elle n'avait pas besoin de çà. Dommage
Un film que l'on pourrait envoyer aux extra-terrestres pour leur montrer les splendeurs et les horreurs de notre planète... Samsara fait réfléchir même sans dialogue, et qui fascine par la beauté des images !
Film de guerre, les envahisseurs & leurs analysent diaboliques sur l’humain, bonne interprétation il en faut pour tous les goûts.
Mr. & Mrs. Smith est une comédie d'action très drôle. Le duo Brad Pitt – Angelina Jolie marche très bien, les deux acteurs étant habitués aux films d'action, et ayant déjà joué dans des films drôles. Ils forment un couple très crédible (d'autant plus crédible que les deux acteurs se sont mis en couple au cours du tournage). La musique de John Powell est toujours impeccable, à la fois discrète mais en parfaite adéquation avec les scènes d'action, de séduction et d'humour. Certains gags sont très bons, on ne s'ennuie pas du tout. Les scènes d'action et les cascades sont très bien réalisées, il n'y a rien à dire là-dessus. C'est juste drôle, quoi.
Un scénario original hélas le réalisateur n'est pas très doué et le film n'a aucun rythme.
un film lent, long mais joué avec tellement de justesse par les deux comédiens principaux, qu'on a pas l'impression qu'ils jouent, juste que la caméra se fond dans l'intimité d'une famille qui a subi un drame et le gère PLV : une grande leçon d'interprétation
C'est un future chef-d'oeuvre , les livres sont aussi bien que Harry Potter et vraiment géniale que la série va sortir en filme! VIVEMENT 2014!!!
Pas beaucoup de nouveauté par rapport à American Girl 1, il y a toujours la mechante, la gentil ( et devinez qui gagne???), neanmoins ce film se laisse regarder et est beaucoup plus réussi que "American girl 2" qui est selon moins un navet.
Une histoire difficile, des personnages que tout opposent jusqu'au jour où un drame va les réunir. Tout commence quand un quinquagénaire prend en stop une jeune adolescente. Un voyage sans encombre jusqu'au moment où leur voiture se fait violemment percuter par un camion. Seul les deux conducteurs s'en sortiront indemne de ce tragique accident. En quittant le commissariat où il venait de faire sa déposition, il décide, tout en continuant son voyage, de faire une halte chez la mère de la jeune fille car il se sent terriblement responsable de ce qui vient de se passer. Alors qu'il pensait y rester qu'une journée, il se voit dans l'obligation de rester plus longtemps que prévue auprès de cette femme atteinte de troubles psychologiques. Il va découvrir une femme/enfant, qui n'éprouve aucun chagrin face au drame qui vient d'arriver. Au fil de plusieurs rencontres, cet homme va découvrir que la mère en question est autiste et vie désormais toute seule. Il se rend compte rapidement que le vide laissé par cette jeune fille va l'obliger à rester près d'elle pour l'aider dans les taches de tous les jours. Si bien qu'une amitié se lie entre eux aux fils des jours. A la fois drôle, émouvant et captivant, Marc Evans nous offre un duo exemplaire, des acteurs auquel on n'aurait jamais imaginé dans ces rôles là. A commencer par Sigourney Weaver, habituée aux rôles de femmes fortes (la saga Alien - 1979/1986/1992/1997) où on là retrouve dans un rôle qui se trouve à l'opposer de ce qu'elle avait pu interpréter depuis le début de sa carrière. Un rôle et une prestation incroyable, nous communiquant ses rires et ses peines aux côtés de deux autres acteurs qui l'entourent tels que Alan Rickman (Le Parfum : histoire d'un meurtrier - 2006) & Carrie-Anne Moss (Memento - 2000). Snow Cake surprend et étonne le spectateur, le résultat quant à lui est foudroyant !
Une série z allemande qui restera pas dans les annales. Soit l'idée est pas mal mais les 3/4 du film se déroule dans une maison ou dans un jardin.
Un film pompeux, lent et ennuyeux avec des acteurs qui ne semblent même pas croire en leur personnage. Préférer de loin le film "MONTPARNASSE 19", avec Gérard Philippe, sur le même thème de la vie de Modigliani.
tout était la pour donner un film comme un bon casting et bertrand blier et pierre palmade au scénario, bilan c'est une grosse daube avec des gags lourd et des dialogues stupide et le couple dany boon et gerard darmon et le pire du film
Quand on veut regarder un film, on fait toujours attention sur le type de film qu'on regarde. Moi j'aime les films de super-héros, certains aiment les films d'action, d'autres les comédies, d'autres encore les drames, les comédies romantiques, les parodies etc...vous voyez l'idée. Tout ça pour dire que quand j'ai vu ce film je me suis senti perdu, mais à un point ou je me demandais ce que je regardais. J'ai vu que sur la fiche c'était un thriller. Sérieux ? Car j'ai vu des thrillers bien mieux que celui-là. L'histoire raconte le périple de Franck, professeur de mathématique à Venise. Il rencontre Elise, qui le séduit. Mais de sombres personnes veillent au grain et feront de son séjour uns véritable course-poursuite mortelle. Ce film est ... quoi exactement ? Déjà je ne crois pas une seule seconde que c'est un thriller. Dans un thriller, il y a une tension dramatique qui se noue. Alors que là, pas vraiment. C'est un mix entre romance , thriller, espionnage etc. Tout ça à cause d'une chose. La musique ! Elle est plutôt jolie et agréable à écouter mais très mal employée. Du coup on ne sait pas quel genre d'ambiance ce film semble installé. Ensuite l'histoire est sans queue ni tête, le film est mal cadré et les acteurs ...bof. Johnny nous sort ça tête du "je m'ennuie quand Timmy n'est pas là" pendant les 3/4 du films (avec des réplique qui manquent de conviction) et Angelina Jolie est encore plus fade que d'habitude. Et Timothy Dalton...à quoi il sert au juste ? Bref, un film vraiment pas terrible qui ne vaut le coup pour sa musique assez classe. Mais le reste, passer votre chemin. Pourtant ce film avait du potentiel. Mais qui est resté dans le brouillard.
Je connais beaucoup de film en rapport avec les chevaux et je dois dire que celui-ci est le meilleur que j'ai vu depuis longtemps ! En effet, comme certain le font remarquer, l'histoire n'est pas ce qu'il y a de plus originale, je l'admet .. Mais dans ce film ci, il y quelque chose en plus ... Déjà il n'est pas Américain et ça fait pas de mal de changer un peu de style ! Les scènes, les prises de vue, etc, sont différentes, et rendent absolument hommage à la liberté que l'on peut ressentir sur un cheval ... De plus, les paysages sont somptueux. Je ne saurais faire une meilleure éloge que le film lui-même, on ne peut pas décrire ce que l'on ressent, ces émotions qui nous submerges lorsque, lancé au grand galop, on ne souhaite qu'ouvrir les bras et s'envoler ... Seul point négatif à mes yeux, le jeu d'actrice du personnage principale que je trouve pas assez expressive a certain moment)
Comme si de rien n'était est un fim qui traite d'un thème grave, mais Pierre-Olivier Mornas a su gérer les émotions tout en douceur et avec beaucoup de tact. Alice Carel et Rufus ajoutent leur part en rires et en larmes et nous séduisent tout au long de cette comédie. C'est la Vie, la Vraie, et chacun ne peut qu'espérer trouver, dans ce cas, un tel accompagnement avec autant d'amour et d'amitié, il offre à Alice " le rôle de sa Vie " et c'est finalement une lueur d'espoir qui ressort vainqueur au final au travers du regard de la fillette. Comme si de rien n'était ne pourra pas vous laisser indifférent, allez voir ce film, c'est un plein d'humanité dans ce monde d'effets spéciaux sans réelle histoires. Petit aparté, j'ai eu la chance de côtoyer les personnages au cours d'une soirée et la magie continuait à fonctionner...
Une dénonciation de l'administration Bush trop timide. C'est très ennuyeux...
Un polar rugueux à l'ancienne qui ne vaut que par l'interprétation convaincante de François Cluzet.
Beau film récemment colorisé. L'intrigue est bien ficelée. Seule, la bande son reste de qualité médiocre. Néanmoins il se laisse regarder avec grand plaisirs. (vu sur Paramount Channel).
Un scénario et une réalisation inspirée d'Olivier Marchal (flics ripoux, braquos, ambiance noire). Olivier Gourmet est très bon dans ce genre de rôle. Un polar qui envoie.