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La "folle journée" des Carver... Ils vivent depuis 40 ans à Brooklyn, et décident de confier à la vente leur appartement à sa nièce à elle, agent immobilier dynamique. Ils commencent en effet à trouver compliqué d'y accéder, sans ascenseur. Mais entre les soucis de santé de Dorothy, leur petite chienne (les vétos américains sont encore plus gourmands que leurs homologues français...) et la cavale d'un terroriste musulman, rien ne se passe facilement. Surtout quand ils trouvent un nouvel appartement à acheter. Ce "5 Flights Up" est une soupe vivre-ensembliste navrante (promotion du métissage, des minorités sexuelles, compassion pour le "gentil" terroriste, "encore un enfant", etc. toute la panoplie sirupeuse des bons sentiments est exploitée). Le couple de bobos "senior", c'est Diane Keaton et Morgan Freeman - bof... Le réalisateur, c'est le vétéran britannique Richard Loncraine - bof. Seule la petite "Dorothy" est craquante, et a du talent.
Le film le plus con de la planète, très mal écrit et toute l'histoire n'a aucun sens ! j'ai perdu du temps de ma vie que je regrette
Mon chien Skip est un très joli petit film, qui ne payait pourtant pas de mine, mais qui se révèle être un agréable divertissement. Frankie Muniz est excellent et Kevin Bacon toujours convaincant. Les images sont assez belles, mais surtout, le film se veut plein d'émotion et nous touche facilement. La fin est dans cette veine et ne pourra vous empêcher d'éprouver un pincement au coeur. Bref, même si l'histoire est parfois facile, on passe un bon moment.
2004, de Eran Ritlis, avec Clara Khoury, Hiam Abbass, Makram Khoury. Film à petit budget, mais pas un « petit film » pour autant. L’œuvre, née de la collaboration entre une journaliste palestinienne (scénario) et un cinéaste israélien, est profondément émouvante, parfaitement aboutie et interprétée avec justesse. Elle est, en outre, pour l’essentiel, tournée sur un chemin de 300m, petit bout de colline pelée : c’est dire la puissance du jeu des comédiens, qui réussissent à nous captiver dans un décor si ingrat. L’histoire nous est contée avec une grande sensibilité et beaucoup d’humanité, sur un sujet particulièrement délicat, en raison du contexte politique dans cette région du Golan, occupé par Israël depuis 1967, où les Syriens, principalement des Druzes, qui y vivent, n’ont droit à aucune nationalité. C’est le jour du mariage de Mona, un maraige arrangé, bien sûr, avec un Syrien de l’autre côté de la frontière, qu’elle va donc rejoindre, sans même le connaître, avec tout son dossier administratif, sachant qu’elle n’aura jamais droit au retour vers sa famille. La bureaucratie du poste frontière, tant côté israélien que syrien, va s’employer, malgré les efforts d’une jeune norvégienne de la Croix Rouge (le Comité International organise, depuis 1983, ce type de mariages), à gâcher minutieusement ce qui aurait dû être un moment festif. On comprend vite que la jeune fiancée est non seulement victime d’une tradition culturelle, religieuse, qui oppresse les femmes, mais qu’elle est en plus l’otage de la bêtise humaine et de l’absurdité politique, parce qu’un simple cachet sur un papier peut faire basculer sa vie. Le dénouement nous donne une réplique merveilleuse et pleine d’espoir à cette situation. En outre, l’humour n’est jamais bien loin du carrefour de toutes les émotions. Bonne idée : le jour du mariage est aussi celui de l’accession au pouvoir, à Damas, de Bachar el Assad, successeur de son père Hafez el Assad. De quoi donner de l’espoir aux autres malheureux??
Etant donné que ce film ne parle ni de plomberie, ni de mécanique, il faut entendre par "joint" le gros machin qu'on fume et qui fait voir plein de jolis petits éléphants roses, de girafes bleues et de zèbres verts... Bref le subtilement intitulé en français "Faut trouver le joint" raconte les vicissitudes de deux junkies sur un ton de stupidité absolue. Si quelques gags, surtout sur la fin et surtout ceux qui tournent autour du flic aussi acharné qu'incompétent et entouré par une belle bande de bras cassés joué par un Stacy Keach que j'attendais pas dans ce registre, fonctionnent tellement qu'ils sont débiles, le reste est trop inégal et l'écriture trop laborieuse pour qu'on parte sur une série de fous rires en cascade...
L’intrigue, qu’il ne faut surtout pas dévoiler ( !), est tirée par les cheveux. Les invraisemblances se succèdent et vont en se précipitant, mais l’on est prié d’y croire, la séquence de l’évasion durant la nuit de la Saint Sylvestre n’étant pas la moindre, et que dire de la dernière scène – sommet de mélo – mais, chut, ne dévoilons pas ce bijou d’imagination ! Par ailleurs, si le soin apporté à la reconstitution de l’époque est réel : costumes et uniformes, coiffures des femmes, automobiles anciennes etc…tout ceci n’est que peine perdue lorsque l’on entend le colonel allemand (François BERLEANT en gros méchant, le croyez-vous ?) s’exprimer dans un français dépourvu du moindre accent (quelle surprise !) tout comme la « berlinoise » Sara GIRAUDEAU, dont le jeu, d’une maladresse rare, consiste uniquement à friser l’hystérie, les yeux constamment hagards. Dans la catégorie des bourdes, citons au passage l'arbre aux branches dénudées garni d'une guirlande lumineuse (on est en période de couvre feu, et cette pratique des illuminations en fin d'année ne s'était, de toutes façons, pas encore imposée) de même que le sapin de noël décoré de boules multicolores et d'un petit barbu tout habillé de rouge, tradition de l'Europe du nord qui n'avait pas encore été adoptée en 1945 ou bien - plus stupide encore - l'oriflamme nazi au fronton de l'école primaire dans la scène d'ouverture du film (comme si les occupants voulaient faire leurs des bâtiments scolaires réservés aux petits français, dont des enfants juifs munis d'une étoile jaune !), lequel a cédé la place au drapeau tricolore à la fin du film : quel symbole ! On est fatigué de toutes ces évocations bâclées d’une époque présentée aujourd’hui sous un jour héroïque, assez éloigné de la vérité historique, et l’on ne peut que conseiller à la réalisatrice de visionner par exemple L’armée des ombres, de J.P MELVILLE, afin de mesurer le chemin qui lui reste à parcourir pour devenir une professionnelle acceptable.
Une comédie romantique comme on les aime sous fond de conte de Noël parfait pour une soirée d'hiver
Ce film est une abomination, mal joué, mal réalisé. Un scénario pauvre et des acteurs qui devraient songer a changer de métier. Limite rasciste.
Bon, j'avoue qu'il y a un sketch qui est moins pire que les autres. Mais cela veut bien dire ce que cela veut dire : « moins pire »... Car si Giovanni Veronesi cherchait à marcher sur les pas de Gianni Di Gregorio pour renouer avec l'esprit de la grande comédie italienne, c'est raté et pas qu'un peu. Loin d'être caustique ou corrosif, « L'amour a ses raisons » est surtout terriblement maladroit, lourd et mal écrit, si bien que le rythme, si essentiel pour réussir ce genre d'entreprises, est proche du catastrophique et on a beaucoup de mal à s'intéresser aux histoires des uns et des autres, peu aidé il faut dire par des personnages caricaturaux dignes de mauvaises comédies de boulevard. Reste donc ce premier sketch, qui réserve quelques petits moments sympas, ainsi que la présence de bons acteurs (Riccardo Scamacio, Michele Placido et Robert De Niro pour son « grand » retour dans un film italien depuis « 1900 »!). Cela dit, est-ce vraiment un cadeau de les voir s'agiter dans une oeuvre aussi médiocre? J'en doute fort. Ah oui, il y aussi une scène de striptease amusante bien que trop courte où Monica Bellucci s'avère d'une sensualité indescriptible. Si tout n'est donc pas à jeter, c'est le cas de 80% de l'oeuvre (Cupidon faisant des commentaires niais entre chaque histoire : si c'est pas une idée à la con!) : je dois même avouer que « L'Amour a ses raisons » est parmi ce que j'ai vu de plus risible et pathétique en cette année 2011. Vous voilà prévenus.
Un western très pur, bien de la manière de Hathaway. Une ligne narrative simple : un type, faussement accusé de meurtre, est poursuivi par une poignée de justiciers qui ne veulent rien savoir. Tourné dans des décors naturels somptueux, le film est avant tout un plaidoyer convaincant contre la violence. Avec son héros frêle des genoux, mais bon tireur quand même, faut pas pousser, et une petite histoire d'amour bien mignonnette. Pas loin d'être un classique du genre.
Un thriller raté à cause des interprétations carricaturales de Jessica Lange et Gwyneth Paltrow et surtout à cause d'un scenario une fois totalement creux et l'autre fois totalement dans la surrenchère. 10/20
"Eternelle" est une sorte de polar fantastique s'inspirant à la fois de "Eyes wide shut" pour son visuel baroque et "Basic instinct" pour le personnage principal féminin et les relations avec l'enquêteur. Ce film canadien aurait pu être une bonne surprise s'il ne souffrait pas de grosses faiblesses scénaristiques qui s'accumulent vers la fin et aussi d'une tiédeur étonnante compte tenu du sujet et de son traitement gothique.
J'aime bien le "milieu" des courses de chevaux, mais encore faut-il une réalisation à la hauteur. Très téléfilm, gnangnan, on s'ennuie rapidement. 1 étoile.
Un film totalement déjanté et en un certain sens assez poétique sur les dérives de la société de consommation. Schulman réalise là une oeuvre singulière, au croisement d'un Dupontel et d'un Gilliam, qui certes ne plaira pas à tout le monde mais qui mérite quoiqu'il en soit le détour.
Attention comèdie dèjantèe à l'horizon! Imaginez Bruce Willis en vendeur de voitures suicidaire, Albert Finney en ècrivain de science-fiction adulè et Nick Nolte en reprèsentant travesti et vous aurez une idèe du degrè de loufoquerie qu'atteint ce film frappadingue! Bruce Willis, qui rêvait depuis des annèes dèjà de porter à l'ècran le roman culte signè Kurt Vonnegut Jr, s'offre un contre-emploi total de neu-neu binoclard! Trop mal reçue à sa sortie (et on peut comprendre), cette oeuvre atypique vaut surtout le coup d'oeil pour son casting que pour l'ènergie avec laquelle elle règle son compte à la sociètè de consommation! Ce brûlot dècapant, où les stars s'amusent visiblement, se rèvèle tout à fait salutaire mais pas indispensable...
J'ai dû voir ce film il y a environ 16 ans, et je me'en souviens comme si c'était hier pour deux raisons. 1. La nullité effrayante de ce film qui n'a d'égal que l'ennui suscité chez le spectateur. On se demande sans cesse quand ça va enfin s'arrêter. 2. Sophie Marceau dans son plus simple appareil, une scène de quelques secondes qui constitue le seul intérêt du film (pour le public masculin, cela va sans dire).
Du délire complet, mélange de gore (sanglant mais assez soft) et de nudie, dans lequel personne ne prend au sérieux cette impossible histoire de secte d'adorateurs des Dieux à la tronçonneuse (car c'est bien connu, Osiris avait une tronçonneuse). Les filles sont très jolies et peu avares de leurs charmes, il y a de l'humour, de la dérision et de la référence (et puis du sang aussi). On reteindra le duel final entre Michelle Bauer et Linnea Quigley, superbes toutes les deux, chacune avec une tronçonneuse dans les mains et se battant en duel à la façon de Dark Vador, impayable ! Un excellent moment de cinéma bis qu'il convient évidemment d'apprécier en tant que tel.
Tout bonnement son meilleur en tant que réalisateur. Le castings est parfait. Humour, scènes d'action , émotion: Tout y est.
Film très moyen; un scénario plat et banal, des acteurs tous juste passables, une réalisation pauvre et des dialogues pitoyables, de quoi faire un navet. Bref, un film sans profondeur d'une grande platitude et d'un ennui extrême, décevant. 6/20.
Après l'échec de Small Soldiers, le trop rare Joe Dante se voit confier par la Warner Les Looney Tunes passent à l'action qui sera un film sur le modèle de Qui veut la peau de Roger Rabbit ? ou Space Jam à savoir un mélange entre les célèbres personnages des cartoons et véritables acteurs dans un environnement réel également et qui les conduira à Las Vegas, à Paris, dans le désert, dans l'espace ou dans les locaux de la Warner. Tout d'abord, le film est techniquement impressionnant. On sent toute la maîtrise de la caméra et des effets spéciaux de la part de Joe Dante. Ensuite le film ne souffre d'aucun temps mort. C'est un festival de courses-poursuites, mention spéciale à celle du Louvre où les toons virevoltent de tableaux en tableaux, sinon de disputes homériques entre Daffy Duck et Bugs Bunny ou D.J Drake (Brendan Fraser) et Kate Houghton (la belle Jenna Elfman) mené tambour battant du début à la fin et on ne s'ennuit pas une seconde. Surtout ce qui caractérise Joe Dante, c'est son insolence et son humour noir. Il ne se prive pas pour faire une critique en règle du monde du spectacle ainsi que celui de la production cinématographique. Au début du film, on peut voir les grands pontes de la Warner privilégier un sujet qui rassurerait les gens au détriment d'oeuvres plus audacieuses, plus risquées. Par la suite, on les voit lancer leur productrice Kate Houghton, qui n'a rapporté "que" 900 millions de dollars et pas un milliard, à la poursuite de leur poule aux oeufs d'or. Enfin, Joe Dante est un pur cinéphile. Les multiples références à Indiana Jones, James Bond (Timothy Dalton joue d'ailleurs un agent secret), Batman, Psychose, Planète Interdite n'étonneront personne. Dante s'est fait plaisir, cela se voit, et il est dommage que son film ait été une nouvelle fois un échec car c'est ce qui l'amène à freiner ses ambitions artistiques. Pourtant le cinéma a plus que besoin de son esprit créatif.
Remake US de La Mort en ligne de Takeshi Miike, c'est pire que le Takeshi. On s'enfonce encore plus dans le ridicule. Je ne peux continuer de m'exprimer pour cause de mauvais réseau. Que dis-je ! D'un mauvais film...
Rarement vu un film aussi neuneu. Ruisselant de sentimentalisme, une petite musique à la cendrillon en arrière fond, et des dialogues d'un vide sidéral. Les acteurs surjouent en permanence, ce qui rend le film encore plus agaçant. Quelques petites touches d'humour ici ou là.
la catégorie Best Film of the world présente: Une nouvelle chance ! Clint a prit un coup de vieux mais il est toujours en forme, on le retrouve en père qui commence à perdre la vue toujours à grogné sur les autres. Timberlake et Adams parfait et Clint, bah, MAGISTRAL !!! Un chef d'oeuvre comme tout les film de ou avec Clint !
Je ne vois rien d'exceptionnel dans ce film.Aucun humour, donc une comédie sans vouloir être méchant, complètement raté !! A part Michel Blanc qui est à la rigueur "potable" sinon, rien.On m'en avait dit tant de bien de ce film, franchement déçu.
Le film commence par une scène de course poursuite qui pourrait constituer le final. Cette fois-ci, Riggs et Murtaugh doivent surveiller un petit comptable et ils mettent à jour un formidable trafic de drogue où le consulat de l'Afrique du sud est impliqué. Le deuxième opus de cette saga culte avec les mêmes grands acteurs et un duo toujours aussi drôle! Cool!
Film vraiment nul de chez nul !!! Je ne vous le conseille vraiment pas !!!!
"Le secret de la planète des singes" reprend directement après la scène finale du premier volet. Dès le début on tombe dans le ridicule (surtout la disparition de Taylor, j'ai rarement vu ça) et c'est comme ça tout le long. Alors que le scénario du premier était génial, proposait de vrai réflexion, là on tend vers le nanar absolue. Ce serait trop long de répertorier toutes les choses ridicule de ce film, surtout la deuxième partie avec la secte de la bombe atomique (!) ... enfin comment analyser ce film ? C’est du grand n'importe quoi ! Aucune subtilité ou intelligence dans les thèmes traité (notamment le racisme), on tombe dans certains clichés et caricature. Ils ont repris les décors et maquillage du premier, c'est la seule chose de vraiment réussi. Ils ont même essayé de prendre un sosie de Charlton Heston et c'est justement la courte apparition de ce dernier qui sort un peu du lot. Mais Linda Harrison est aussi belle que dans le premier, et ça fait toujours une chose d'agréable à voir. Mais l'ensemble reste totalement ridicule.
Surpris en bien, au pris ou ce film était j'ai dit pourquoi, aventure, combats barbares, un joli casting, je met en route le film, je trouve très bien dans la lignée Seigneur des Anneaux, Eragon tout ça, je regarde la boite de dvd et je ne vois pas le nom du réalisteur ... un nom allemand .... mmm on parie pou Uwe Boll, et au générique effectivement. Autant je critique le manque de sang sur les batailles et la fin un peu bizarre (un peu comme tous les filmes d'Uwe Boll) Mais j'ai bien aimer ce film et je ne regrette pas mon achat, notre Ami Uwe est remonté dans mon estime pour ce film.
J'aime beaucoup les slashers mais celui là est vraiment pas terrible, il est prévisible et tellement déjà vu (même déjà à l'époque je pense) que j'ai pas accroché au film je me suis pas mal ennuyé. Le casting féminin est intéressant mais on peut pas dire que l'ensemble des acteurs soit très inspirés ici puis comme d'habitude on retrouve des personnages avec des réactions débiles.
Par ces temps qui courent de crise du capitalisme, les premières images de « Patterns » nous ramènent au temps devenu béni où les hommes étaient seuls aux affaires pendant que les femmes étaient tranquillement à la maison à s’occuper de leur intérieur ou cantonnées aux rôles de secrétaires stationnées dans le couloir devant le bureau de leur chef de service vénéré ! Mais on déchante vite car cette imagerie bon enfant que l’on aurait tendance à idéaliser de nos jours se fissure très vite. Déjà en 1956 toute la panoplie des manoeuvres utiles au harcèlement était en possession des patrons décidés à se séparer d’un cadre jugé dépassé. On a franchi un pas supplémentaire depuis et comme nous le montre le superbe film de John Wells « The company men » les charrettes sont accessibles désormais à tous les échelons de la hiérarchie. Il est symptomatique de constater que dans les deux films pourtant distants de 55 ans, un cadre paye de sa vie la brutalité d’un système auquel il a lui-même adhéré. Le trop sous-estimé Van Heflin qui se trouve placé au milieu de ce jeu de la mort, tentera du mieux qu’il peut de s’opposer à cette machinerie infernale. En vain car rien n’arrête le capitalisme qui se croyait encore triomphant en ces années de plein emploi. Le temps fera son action et le jeune directeur de la production saura ravaler sa rancœur pour se mettre au service de son patron despotique. Le film dont le scénario est écrit par Rod Serling, le fameux créateur de la « Quatrième Dimension », fera un tabac aux Etats-Unis. Il conserve toute sa force aujourd’hui et on peut apprécier toute l’humanité et le désespoir contenus dans le jeu d' Ed Begley, magnifique en pauvre bougre conduit à l’abattoir par un patron à la limite du cas psychotique (Everett Sloane qui lui-même se suicidera en 1965). Magnifique même si très académique dans sa mise en scène.
Ce film m'a agréablement surpris. C'est vraiment un très beau drame sociale et c'est très bien construit, notamment avec un super fond sonore. J'apprécie beaucoup ce genre de film. C'est du tout bon cinéma d'auteur !
En bon voisin des studios folimages, j'attendais cette nouvelle compilation. Je dois dire que ma petite famille et moi sommes sortis émerveillés. Le thème du conte est à vrai dire le seul point commun des 3 films, très différents : type de dessins, narration, ton... Le second est un peu un ovni (très 3D donc finalement très classique), mais le côté traditionnel remarquable de "Nikita" et "Pougne" m'incite à donner la note maximale. Mini reproche : c'est un peu court, mais le tarif était en conséquence. Au final, c'est un vrai bol d'air, dommage que ce genre de film ne bénéficie pas d'une grande notoriété. Certes loin des blockbusters, leurs qualités les rendent, fort heureusement, accessibles et appréciables au grand public.
Vous en déjà eu envie de dézinguer du ch'ti en regardant les ch'tis à Las Vegas ? Vous avez déjà eu envie de commettre une génocide d'ange de la téléréalité ? Vous avez déjà eu envie de faire exploser une bombe au siège social de TF1 ? Vous avez déjà eu des envies de meurtres en écoutant Eric Zemmour ou Marine Le Pen ? Seulement, voila, vous n'êtes jamais passé à l'acte par respect de la vie humaine. Heureusement, existe sur cette terre "God Bless America" qui réalise tous les fantasmes que vous avez pu avoir sur l'anéantissement par la violence de notre société consumériste et abrutie. Le film n'est évidemment pas parfait, et on pourrait lui reprocher (à raison) d'être binaire et donneur de leçon. Mais "God Bless America" est plutôt à voir comme un immense défouloir jouissif, que comme un pamphlet révolutionnaire.
Un des derniers Excellents Berri avant que la vieillesse l'emporte !
Très loin du premier opus du grand Tarsem Singh. Avec cette suite exit les décors grandiose, exit une histoire en profondeur. Nous sommes face à un movie beaucoup plus timide, parfois ambiance d'un épisode de la célèbre série Profiler qui lança la folie des serials killer, bien mieux construite d'ailleurs bref... Cependant, The Cell 2 reste soft et sans prise de tête. Exit aussi Jennifer Lopez (Catherine) qui cette fois est remplacer par l'actrice Tessie Santiago (Maya), Il me vient à l'esprit Maya l'abeille, qu'au fond, plus je vois apparaitre cette actrice dans le film et plus elle est agréable de la regarder à l'écran. Vraiment une belle plante, elle ferait une sacré super-héroine de comics. Pour ce qui est de rentrer dans l'esprit du tueur, là aussi c'est pas aussi couillu que le Tarsem. Il lui suffit juste de toucher un objet fétiche et hop... elle rentre en trance, les effets sont pas rebutant pour autant.
Super film! Je l'ai vraiment adoré! Le scénario est excellent ainsi que les acteur. j'adore les retours en arrière!
un film qui va vers la pathos, les pleurs facile, avec une morale simple :la vie a plus d'imagination et l'amour vaincra....déjà vu et sans originalité ou surprise, accumulation de belles images fades et beaucoup d'ennui .
Certains ont confondu ce film tiré de la série avec les épisodes de la série... mais on parle pas de la série là !!! Ce film est d'une laideur sans nom, un grand n'importe quoi ! Dommage, parce que la série est géniale et culte ! Une grosse daube !
Bon… Certes, cette légende est un peu trop hollywoodienne, guimauve et caricaturale. Mais bon, malgré ces travers propres à la plupart des biopics américains, je dois bien avouer que j’ai été touché par l’élan de Rob Cohen, que ce soit aussi bien dans ses scènes d’actions que grâce à une bande originale de Randy Edelman de grande qualité. Bref, certes ce « Dragon » est un film simple et conventionnel, mais il est aussi agréable et efficace pour le sujet qu’il traite, le rythme avec lequel il le traite et aussi – allez, je l’avoue – pour la nostalgie d’une époque qu’il ravive chez moi…