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C'est gore-ketchup, ca grouille mais cela ne fait ni peur ni rire. Horribilis cherche à être horrifique et drôle mais ne parvient qu'à atteindre le niveau d'une série B médiocre. Pendant longtemps le film est très restreint dans son propos. On découvre 4 ploucs dans un village paumé, théâtre à venir d'un scénario d'une pauvreté affligeante. Il faut dire que l'idée de base du scénario a été pompée sur Independance Day, quand on prend pour modèle Emmerich il ne faut pas s'attendre à faire un bon film. L'avantage c'est qu'à ce stade on ne peut noter que le manque de talent et d'idées du réalisateur. L'inconvénient, c'est que la deuxième partie qui voit le film tendre vers un film de zombie (quelle originalité encore !), nous permet de découvrir son manque de budget. Les effets spéciaux sont tellement laids que certains de mes vaisseaux sanguins oculaires ont explosés pendant le visionnage. Entre temps on a toujours pas eu peur, alors James Gunn tente quelques vannes très élégantes avec un succès que je vous laisse deviner. Sincèrement la blague sur la tuyauterie de la mère du héros... C'est désolant. Le seul point positif d'Horribilis c'est que contrairement aux récents vampires métrosexuels et loups-garous exhibitionnistes, ses monstres gélatineux ne se prennent pas au sérieux.
un téléfilm simple, qui repose essentiellement sur la prestation de Gerard Depardieu !!!
Pour les fans de Zeta Jones il y a la scène en petite culotte à ne pas manquer, par chance elle est au début du film. Une fois ce stade passé ce film est vraiment plat.
Film à mi chemin entre la fiction et la réalité. Entre du second degré et la morale. Un film qui n'a aucun sens, ou du moins très peu. Très déçu. On reste sur sa fin. C'est bâclé. Pas de réel élément humoristique mise à part des mauvaises scènes où l'on voit exagérément des militaires qui picolent. Pas de message clair. Un général charismatique aux propos très creux, qui présente une posture de respect mais pas grand chose dans le contenue. nul nul nul
Une sorte d'Alice aux pays des merveilles à la sauce seventies. C'est complètement déjanté, mais tout à fait agréable à visionner. Le farfelu et l'érotisme se mêlent pour notre plus grand plaisir. Et il faut véritablement être coincé de la braguette pour ne pas apprécier le charme et la plastique de Sidney Rome. Polanski a filmé de façon très originale deux scènes de flagellation dont une avec furring-sex, ainsi qu'une amusante (mais fatale) scène de voyeurisme. Mais c'est aussi un film qui nous parle de l'art, la bande son est magnifique et chaque pièce de l'étrange demeure contient des tableaux de maître des tous style et de toutes époque (Van Gogh, Géricault, Modigliani mais aussi Gervex et son tableau le plus intéressant, Rola, qui n'est vraiment pas là par hasard. Un film émoustillant !
Troisième réalisation pour George Tillman Jr., qui depuis Les Chemins de la dignité (2001) n’est plus revenu sur le devant de la scène, dommage car à en voir ce film, il possède un vrai potentiel ! Ici, il rend hommage à Carl Brashear, qui fut le premier Afro-Américain à avoir intégré la Navy en tant que scaphandrier après la Seconde Guerre mondiale. Bien que la ségrégation raciale n’a officiellement plus sa place au sein de l’armée US, il va pourtant vite déchanter au moment de rejoindre la Navy. Alors qu’il espérait réaliser un rêve, il se voit attribuer tous les refus possible et inimaginable, à cause de sa couleur de peau, malgré ses capacités et son mental d’acier. Pourtant, il ne va pas pour autant baisser les bras, il va se battre jusqu’au bout, croyant en ses convictions, il va défier son officier et tous ceux qui ne croyaient pas en lui ou ceux qui n’en voulaient pas au sein de l’armée. Une histoire poignante, humaine et convaincante. En effet, Cuba Gooding Jr. obtient assurément là l’un de ses plus beaux rôles, face à un Robert De Niro toujours aussi passionnant et au côté de la ravissante Charlize Theron. George Tillman Jr. nous prouve son talent indéniable grâce à une réalisation sans faille, un choix d’acteurs que l’on ne contredirait pour rien au monde, le tout accompagné par une B.O superbe, composée par le grand Mark Isham.
La valeur du casting est proportionnelle à ma déception, on assiste bien à quelques numéros d'acteurs mais cette comédie "musicale" reste un grand n'importe quoi à classer dans la section ovni.
Un film splendide qui montre que la persévérance surpasse l'adversité quelque soit la situation donnée. Un chef-d'oeuvre schène de l'autisme non pas comme un handicap, mais comme une force, un "avantage intellectuel" qui permet de comprendre le monde qui entoure, et en outre pour Temple Grandin, le monde bovin. C'est d'ailleurs dommage de ne connaître ce fabuleux personnage que par la brillante performance de l'actrice Claire Danes qui a tellement apporté tant pour la recherche vétérinaire que pour la reconnaissance et le respect de ses pairs. Un grand moment d'émotion et une leçon de vie.
Après la vision de ses films, « Hahaha » (2010) et « Oki’s movie » (2010) puis de « Our Sunhi » (2013), HONG Sang-soo est le Éric Rohmer coréen ; à chaque fois, une relation amoureuse bancale, des plans fixes, sans contre champs et beaucoup de dialogues insipides. Ce film n’échappe pas à la règle : scénario inconsistant, dialogues nombreux et plats, mise en scène minimaliste. C’est l’histoire d’un jeune japonais qui retourne en Corée du sud pour revoir une ancienne amie. Elle est absente (partie faire de la randonnée) et il lui laisse des lettres où il raconte les rencontres qu’il a faites.Il réussit même à coucher avec la jeune patronne du café nommé « Hill of freedom »! On y retrouve les obsessions habituelles du réalisateur surestimé.
Une ode à l'Amérique blanche puritaine. Difficile de faire plus réac...
Une bonne histoire, qui correspond au style de la série. Et quel plaisir de revoir Richard Dean Anderson ! Mais dommage que cet histoire soit sous forme d'un film, un épisode aurait je pense été plus approprié.
Un film à voir absolument tellement il est nul !!! Regardez le film pour ses curiosités : De la première a la dernière minute, il y a une pause de 2 à 3 secondes entre chaque phrase (donc les dialogues sont TRES longs). Les dialogues sont dignes d’AB Production (Helen et les garçons) : -"Monsieur vous irez en prison pendant 3 ans" -"Ha bon !". La cascade est superbe : L’un des deux véhicules change de modèle et de couleur entre 2 plans. L’histoire : On a l’impression qu’elle est racontée par un enfant de 10 ans avec une vision naïve et décalée. REGARDEZ ce film car si vous avez 1 heure et demi à perdre ca vous fera peut être rire.
Un film de J.C Chandor bleuffant ou l'histoire ne se tient que sur une page de scénario, c'est à dire qu'il n'y a presque pas de dialogues, on ne voit qu'un personnage tout le long de l'œuvre mais pas une minute d'ennuie, bien au contraire, on est captiver par les péripéties. Un homme solitaire navigue sur son voilier vers l'Inde. Il connaitra plusieurs problèmes techniques comme un trou sur un coté du bateau, affronter les tempètes, voir couler son petit navire (la séquence est triste au passage) et ètre au milieu de la mer pour survivre. L'homme est lucide pour trouver des solutions mais parfois ça lui porte la poisse. J.C Chandor est un cinéaste à suivre, il réalise là un chef d'œuvre de tension maritime, on croirait au début voir une histoire de survie comme on en a vu une dizaine de fois au cinéma mais le metteur en scène nous livre une vision inédite ou tout se passe dans l'action. Robert Redford nous livre à un vieil age une grande interprétation avec un jeu qui demande beaucoup physiquement et d'ètre expressionniste dans le silence. Les images sont magnifiques au passage. Un long métrage à ne pas rater.
Une valse de poésie et de bons mots, Ruppert Everett mériterait un oscar pour son interprétation. Une vraie perle.
Prototype même de la comédie de studio porté par un casting en or le tout dans une situation qui sera la source de multiples gags (la fameuse "screwball comedy"). Içi, c'est donc D. Day et J. Garner qui forme ce couple qui se retrouve confronté à une situation qui verra l'homme de la maison relégué au second plan derrière sa femme qui devient une vedette du petit écran. Critique parfois acide de cet univers, brocardant ces séries assez idiotes (les fameux "soap opéras" dont l'explication de l'expression nous est içi donnée), la comédie milite aussi pour l'émancipation des femmes, du moins avant son dernier 1/4 d'heure. Les gags sont drôles, bien trouvés et le rythme est agréable. J. Garner n'est pas au top mais la bonne humeur de D. Day et son abattage emporte le tout. Un bon moment, mis en scène par un N. Jewison inspiré, avant que ce dernier ne se dirige définitivement vers un cinéma plus engagé, sans virage à 180° dans la dernière partie.
Que dire que dire que dire ????... hallucinant !! ouais c'est ça hallucinant. De mémoire je crois que c'est le premier film d'horreur que je vois ou quand un type se fait couper un bras, il n'y a pas une seule goûte de sang, ou quand des bombasses sexuelles font les coquines mais tournent le dos à la caméra quand elles se déshabillent mais continue de jouer les chaudes. Je crois que "Shark" en ce sens à inventer un genre à lui tout seul: le film d'horreur pour moins de 10 ans. Bon je vas faire l'impasse sur le scénario, c'est pas ce qu'on cherche en regardant "Shark". Mais j'ai déjà résumé la chose plus haut: pas de sang et pas de sexe. Oui mais les requins ? ben rien du tout. En fait y'a que deux plans de requins recyclé tout le long du film, un ou le requin fonce vers la caméra et l'autre ou il saute. J'ai même pas envie de perdre mon temps à écrire sur ce film, c'est mis en scène façon téléfilm pour SyFy, y'a acune sensation, aucun humour, pas de filles nues, rien, c'est juste crétin. Je dois reconnatre que l'espace d'un instant j'ai eu un doute. Je me suis dit "Tiens ? "Shark" nous ferait réfléchir sur la transgression de la violence et la diffusion des images ?" puis en fait non c'est juste con, mieux vaut se retaper le chef d'oeuvre de Spielberg, "Les dents de la mer" "Pirahna 3D" et découvrir "Pirhanas" de Joe Dante parce que là il n'y a rien a se mettre sous la dent (de la mer ).
Un film avec son ton à lui, décalé et émouvant, des comédiens très justes et notamment Guillaume Depardieu incroyable de véracité.
Difficile d'apprécier ce film quand on a plus de six ans, tant le scénario est simpliste et que l'ensemble manque d'inventivité.
Je veux bien entendre qu’il y a dans ce film deux trois tatanes de Donnie Yen qui valent le coup mais, au-delà de ça, je trouve le discours nationaliste de ce film totalement insupportable. A ce niveau zéro de subtilité, on est dans la propagande pure et simple et surtout, on est dans la narration primitive sans aucun ressort vraiment viable pour faire vivre une intrigue digne de ce nom. Dommage que des grands noms comme Yen et Shu Qi ait sombré dans ce type de cinéma qui, malheureusement, risque de prendre de l’ampleur dans les années à venir…
Le documentaire mêle interviews aujourd’hui, images d’époques et clichés collector. Les fans découvriront ainsi une flopée de vidéo inédites prise par le groupe en off. On s’immisce dans cette bande de potes qui transpire l’énergie et la créativité tout en se remettant sans cesse en question. PJ 20 suit avant tout les expériences du groupe plus que la présentation chronologique des albums et tournées. Ainsi, le film s’éloigne du documentaire et propose quelque chose de vraiment musical et intelligent qui plaira aux fans et à tout amateur de bonne musique. Avis complet sur mon blog ! https://ctcqj.wordpress.com/2011/11/21/pearl-jam-twenty-le-film-documentaire/
une comédie peu divertissante dans laquelle on espère qu'au moins les acteurs se sont faits plaisir. PLV : Jean-marc Barr héro du grand bleu dans d'autres sujets.
à part "main dans la main "la chanson d'elli et jacno que j'ai eu plaisir à réécouter,quelques scènes de danses ..et de skate board pas mal filmées, je ne suis pas parvenue à me laisser prendre au jeu d'un film dont l'idée semblait pourtant originale. cinéma de bobos,toujours paname et lemercier qui continue dans son registre de bourgeoise (qu'elle fait très bien, soit) ...quelques madeleines de comorancy ne suffisent pas à rendre le film aussi savoureux que le prétendaient les critiques.
Une experience fascinante , envoutante et inoubliable ! GVS est juste un de realisateurs les plus talentueux qui existent ! Pour commencer , il faut d'ailleurs aimer son style car sinon le film passe asser mal , j'aime enormement ce realisateur car meme quand il ne montre des choses ''banals'' , ces ''choses'' sont fascinante et passionante ! D'ailleurs le film est une suite de plan-sequences , toute importante et magnifiques les une que les autres . Il y a par exemple (une de mes scenes favorites dans le fim) un plan-sequence d'environ 5-10 m , ou les personnages ne font que marcher mais cette scene degagents tellement de force , de beauter , de calme ! Les acteurs ( Matt Damon et Casey Affleck ) sont reellement tres bons , on a l'impressions de les voirs que tres peux mais leurs presences restent tout le long du film . Ils sonnent ''vrai'' , on croit a ces deux personnages qui est une chose asser rare . La b.o aussi a une place importante , elle est douce et dure en meme temps , elel colle parfaitement a l'ambiance du film ! Le scenario , on pourrait dire qu'il n'y a rien mais il y a tellement en meme temps ! Il y a quelques repliques mais qui ne sont pas vraiments du grande importance mais le film reside surtout sur la mise en scene alors cela n'est pas tres importants. D'ailleurs la mise en scene que je veux encore applaudire est geniallisime , sincerement GVS est mon metteur en scene preferes , il arrive a degager de la force , de la tension , de la poesie , de la beauter , du calme dans ces fims pour au final nous mettre une grande claque qui fait tres mal ! Je ne pensais pas autant aimer ce film , meme si c'est GVS , je m'attendais a un film survival asser banal , et en meme temps on n'y est et en meme temps on n'y est loin ! Je le redis , c'est une ( voir l') experience cinematographique la plus fascinante que j'ai pu voir ! Les fans de GVS seront fans , les autres detesteront ...
Dans l'urgence de voir un film pour faire ma fiche d'audiovisuel, je me suis restreint sur ce documentaire et... avec au moins 20 ans de plus j'aurai peut-être accroché (mais ça m'étonnerais) à cet exploration du monde du travail. Hélas je n'avais que 16 ans et j'avais qu'une hâte : que ce film finisse car à la fin, même les extraits de pubs et de films n'attiraient plus mon attention. Et puis je n'ai pas vraiment aimé le sujet non plus et la façon dont il était traité...
Film passable mais qui n'est à mon avis pas a la hauteur du casting proposé. Des scènes parfois mal filmées et jouées, dommage.
Le cinéma Afghan se fait plutôt rare voire inexistant et ce film en montre indirectement les causes en suivant le parcours sans issue d'un frère et de sa soeur, tous deux orphelins, avec en toile de fond, l'Afghanistan et son peuple toujours aussi primitif... Un film à découvrir.
Il s’agit sans doute du meilleur rapport qualité/prix en matière de traumatisme cinématographique. En effet, avec seulement 140 000$ Tobe Hopper, pour son premier film (et oui, à ce prix là on ne pouvait pas payer un réalisateur un tant soit peu connu), a réussi à terroriser toute une génération. Le fait qu’un tel film considéré comme malsain ait eu un succès critique inattendu à Cannes, puis l’ampleur que prit sa censure dans certains pays, qui le fit connaitre à travers le monde. Un succès bien mérité tant la tension vécue par certains de ses personnages et l’aspect démoniaque des autres sont restés des exemples pour tous les réalisateurs de films d’horreur.
Dans les années 30, Fernandel a tourné dans beaucoup de films. D'ailleurs, la plupart sont de nos jours complètement oubliés. « Ernest le rebelle » fait partie de ces films oubliés. Et je n'en suis pas étonné. Pourtant, ça démarre plutôt bien. Notre bon vieux Fernandel abandonné, se retrouve sans blé, sans papiers et son accordéon est tombé à la flotte. Et, pris en main par un marin douteux, va vivre des trucs pas possibles. Je disais que ça démarrait bien, c'est même plus que ça, pendant une heure, même si ça reste assez limité, on prend un certain plaisir à suivre les embêtements de notre ami marseillais. Lequel donne d'ailleurs de sa personne et porte le film entièrement sur ses épaules. Malheureusement, la dernière demi heure vire au n'importe quoi le plus complet et Christian-Jacque perd toute maîtrise. Et saccage tout ce qu'il avait réussi à faire jusque là. Et ni Fernandel, ni Le Vigan ne peuvent rattraper ça.
Ce film est assez hallucinant, Pierre Schoendoerffer a réutilisé des images du film la 317ème section pour faire ce film. On croit réellement que Jacques Perrin et Bruno Cremer ont fait l'indochine. Schoendoerffer ayant fait l'indochine en tant que caméraman on sent un certain vécu dans les images. L'intrigue se dénoue tout au long du film grâce à une femme au milieu de ce monde masculin qui malgré le fait qu'elle ne fait que parler les gens joue un rôle très important d'articulation du tout.
Jean-Pierre Marielle est un immense acteur, capable de faire du Marielle sans faire uniquement du Marielle : incarnant pour l'heure un beauf con comme la lune il parvient à lui insuffler une humanité désarmante, touchante et désopilante, déclamant les dialogues comme il mijoterait un bon gueuleton des familles. Comme la Lune est un paradigme d'irrésistible et de jubilation, à l'écriture assez géniale ou du moins virtuose, gouleyante, qui remplit l'âme et les oreilles. Après de très jolies galettes un brin désenchantées Joël Séria signe un conte moral débordant d'humour et de médiocrité, encore plus drolatique que son séjour à Pont-Aven. Comme si chaque dialogue semblait sortir d'un roman de Rabelais ou de Bukowski, comme si Marielle et Séria n'étaient qu'une seule et même entité... Aussi fort que le meilleur de Blier Comme la Lune se regarde avec le coeur et les tripes : en un mot comme en cent ce bijou de poésie truculente est un véritable film culte, et l'un des plus grands des années 1970. Excellent.
Un chef-d'oeuvre méconnu qui appartient à la trilogie des appartements polanskiens avec le Locataire, Rosemary's Baby. C'est maîtrisé, élégant, tordu, captivant, fascinant, c'est l'essence même de ce que tout bon film devrait comporter.
Réalisation, interprétation, scénario (...), tout est parfait ! LE polar noir par excellence avec Kevin Spacey, Russell Crowe et Guy Pearce en flics de choc aux méthodes radicalement différentes, gravitant autour de Kim Bassinger, parfaite femme fatale.
Le cauchemar n'est pas réservé qu'aux ados du film...il est aussi (et surtout) pour le spectateur. Aucune surprise : les 2 "monstres" se disputent les victimes "par principe" qui elles-mêmes ne suscitent aucune compassion...Le film a reussi à être aussi nul que "alien vs predator", ce qui n'est pas peu dire
J'ai vu un film... d'exception qui fait prendre conscience que la beauté de l'humain réside dans sa capacité à s'investir pour l'autre, surtout si cet autre est marginal dans la société moderne dans laquelle on vit... D'ailleurs le film pose la question de de la prise en charge des autistes lourds, là où aucune solution n'est apportée aux familles...C'est à la fois triste, humain, émouvant, et tellement intéressant en termes d'espoir. C'est un film qui nous incite à croire que le bonheur est accessible entre humain, de capacité, de religion, de milieux sociaux ou de couleurs de peau différente. C'est une ode à l'altérité dans sa plus grande expression, et c'est une ode à l'altérité des personnes qui vont vers d'autres qui ne leur ressemblent pas... Donc bien loin d'un "tous pareils" pour être ensemble. Le casting est exceptionnel de justesse. Reda Kateb est incroyable de véracité et Vincent Cassel joue un rôle humain, tellement humain... Et tous les 2nds rôles ont été vraiment justes. Hélène Vincent m'a émue aux larmes, tout comme Catherine Mouchet dans le rôle du médecin . Ce qui est également beau dans ce film, c'est la capacité à traiter la gravité avec humour et distance, sur un sujet où tout le monde s'implique intensément. Ce film est inspiré de faits réels ce qui laisse supposer de la douleur des familles face à la maladie et à la mise à l'écart dans une société tellement normative. Le film de Nakache et Toledano ne peut pas laisser indifférent et lorsque le film s'est terminé, la salle est reste un long moment dans un silence intense, en train de communier avec une telle émotion...
Des effets spéciaux saisissants au service d’un bon scénario qui, à défaut d’être original, se révèle très efficace. Secondé par Olga Kurylenko, Morgan Freeman et la trop rare Andrea Riseborough, Tom Cruise revient, enfin en grande forme, dans ce film de science-fiction intelligent qui évoque l’oubli et l'éternel conflit de l'Homme contre l'envahisseur, pour la survie de son espèce.
J'avais 7 ans quand ce film est sortie et maintenant 22 lorsque je l'ai revu et il n'a (presque) pas pris une ride, je me suis régalé... Une ambiance très bien retranscrite et un excellent jeu d'acteurs sont au rendez-vous. Sans oublier une bande son (composée de musiques celtiques) excellente ! J'espère que vous prendrez également plaisir à le regarder. Contrairement aux 2 derniers films sortie qui sont juste pourrie !!! 16/20
Je suis allée voir ce film au cinéma et je me suis pas contentée de le regarder sur Internet pour y apporter ma critique. La première séquence explique très bien comment fonctionne le jeu du Wi ... Au fur et à mesure qu'avance l'histoire on comprend toute l'importance qu'à ce jeu dans le scénario. Les Chapitres défilent mais comme il vous manque toujours un petit quelque chose, vous êtes happé pour en savoir davantage au chapitre suivant et ce jusqu'aux cinq dernières minutes du film. Tout le long du film vous vous posez des questions, vous vous bousculez pour pouvoir vous donner des réponses, vous cherchez un dénouement, vous triez des indices qui vous aideront à comprendre ou veut vous emmenez le réalisateur, finalement vous portez un jugement sur ce que peut être la fin du film. Il vient de se passer 1h22, vous n'avez pas loupé une miette de ces belles images et musiques, vous vous êtes inventé votre propre dénouement pour découvrir que ce qui vous a travaillé tout au long du film n'est en réalité pas le dénouement auquel vous aviez pensé. C'est vraiment un triller poétique avec du suspens jusqu'aux cinq dernières minutes du film. A voir ou a revoir.
The Lady Eve (Preston Sturges 1941, Un cœur pris au piège) est une des meilleures comédies d'Hollywood. Un scénario éblouissant fondé sur la domination d'une femme-escroc qui se fait prendre à son propre jeu (magnifiquement interprétée par Barbara Stanwick) sur un héritier apparemment sans grand caractère (Henry Fonda incarne parfaitement les homme sans grand caractère). Une critique acerbe de la bourgeoisie. Le thème du double filé avec insolence. Une mise en scène, comme toujours chez Sturges, éblouissante. Des dialogues éclatants (essayons de les suivre en anglais). Des seconds rôle parfaits. Un générique qui est en soi un chef d'oeuvre d'humour. Voici un DVD Universal indispensable rien que pour la sublime Barbara, incroyablement sexy et un peu méchante, qu'on identifie trop souvent à la femme fatale du film noir.
C'est bien en dessous de Bienvenue chez les ch'tis qui m'avait fait bien rire. Le scénario est presque inexistant, toutes les blagues tournent autour de l'accent, c'est répétitif et à la fin on se lasse. A part Line Renaud les acteurs exagèrent beaucoup l'accent et les gens du Nord ne doivent pas trop s'y reconnaître. Line Renaud fête ses 80 ans dans le film alors qu'en réalité elle en a 90 ! Enfin un petit film que l'on peut aller voir en famille si on aime Dany Boon mais on peut aussi attendre qu'il passe à la télé
Réussir à faire un film d'époque aussi soporifique que le navet du doux nom de Vercingétorix rélèvait jusqu'à aujourd'hui de l'exploit et de l'inimaginable. C'est désormais chose faite avec Le Frère Du Guerrier. Mission accomplie camarade !