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Qu'est ce que ce film est fade ! Il n y a rien mais alors rien à retenir de ce conte revisité à la sauce Burton car justement il n y a pas le talent de Burton, ce qui a pu faire le charme des long-métrages du réalisateur n'est plus, la cause ? Peut-être Disney qui a fait pression sur le réalisateur loufoque pour rendre son film grand public et accessible aux plus petits (même si je le déconseille), quoi qu'il en soit ce "Alice au Pays des Merveilles" est clairement ennuyant car pas assez de (bonnes) idées, l'univers très coloré se révèle étrange (dans le sens raté) sur certains plans et ne suffit pas à éveiller (réveiller) l'attention du spectateur, de plus le film est beaucoup trop édulcoré pour un Burton. Seul le jeu de Johnny Depp et une ou deux séquences (celle du tea time avec la rencontre du chapelier fou) sauve le reste. Alice au Pays des Merveilles est donc un mauvais Burton, l'univers a beau être fantaisiste, le reste ne suit pas, les enjeux sont quasi-inexistants, on arrive pas à rentrer dans le film et l'écriture des personnages est bien souvent mauvaises. Un long-métrage sans âme à vite oublier.
Le titre annonce la couleur beaucoup de blabla pour un scénario bien maigre, le début laissait espérer mieux. Victoria Avril commence bien dans le ton malheureusement les autres acteurs déçoivent franchement. Sinon coté photographie il faut noter un travail intéressant sur les couleurs.
Le film aurait pu être sympathique, l’accroche est séduisante et le trio d’acteurs (Demi Moore, Michael Biehn, Jurgen Prochnow) donne quelques garanties, mais le résultat est ultra brouillon et n’a clairement pas les moyens scénaristiques de ses ambitions, l'histoire aurait sans doute tenue la route dans un format mini-série, que là en 1h40 tout est tellement survolé que s’en est juste cliché. Dommage.
Une belle histoire d'amitié chamboulée par un amour partagé mais surtout par 2 guerres entre 2 camps opposés. L'un est officier anglais, l'autre officier allemand liés par un profond respect naît d'un duel absurde à Berlin en 1902. La réalisation de Pressburger & Powell est toujours aussi hallucinante au niveau technique et gestion des couleurs, le romantisme et la dramaturgie de l’œuvre sont éblouissants également à travers plus de 40 ans de conflits racontés par la vie de ces 2 destins croisés. Une œuvre riche qui mérite plus de postérité.
La saga Saw, ou l'art de prendre le spectateur pour un con... Le premier film était vraiment très original, gore, à l'interprétation surprenante et au final renversant. Le deuxième s'est avéré être une suite sympathique, dans la même veine que le premier, l'originalité en moins. À partir du troisième opus, c'était du grand n'importe quoi avec ces personnages qui se multiplient, ces flashbacks incessants et un ordre chronologique bouleversé au même détriment d'une histoire de plus en plus inintéressante, qui prend à chaque fois une nouvelle tournure. L'histoire de ce cinquième épisode aurait pu être agréable si elle était authentique et s'il ne fallait pas se re-regarder la franchise entière pour tout bien comprendre. Rien de nouveau donc si ce n'est de nouveaux éléments scénaristiques inutiles, une première scène aussi gore que vaine et des pièges de plus en plus grotesques dont seul l'ennui qu'ils provoquent semblent être mortels. On n'oubliera pas également la présence digne d'un cameo de Tobin Bell, celle plus qu'énervante de Costas Mandylor et cet illogisme déconcertant (vous savez, ces pièges de 60 secondes qui se transforment en trois minutes). Passez votre chemin, la franchise est morte depuis longtemps...
Un petit western spaghetti de lucio fulci avec le très mauvais acteur franco nero(django)une sorte de sous terrence hill.La seule chose à retenir de ce film est le personnage sadique avec son fouet hormis cela c'est prévisible et basique.
Mouai. On s'est encore moqué de moi... Le rythme est lent, la film vieillit mal, la scène d'insémination est un peu trop grotesque pour le sérieux qu'elle demanderait... Bof tout ça. Les rares scènes gores ne sont pas très impressionnantes. A éviter, surtout pour ses comédiens au jeu exécrable. On comprend pourquoi ils ont marqué sur la jaquette : le film qui a traumatisé toute une génération... Ouaip ! Comme le fera Birdemic !
Trop beau, c'est rare qu'un film me touche à ce point, je suis infirmiere ,j'en ai parlè avec mes patients le lendemain et tous m'ont repondu que si l'histoire se passait de nos jours ils seraient du côtè des amoureux. Vivement le dvd. Encore une fois Muriel robin nous prouvent que c'est une actrice geniale. Je l'adore
Ce nanar est tellement mauvais qu'on ne peut même pas en rire au second degré. En fait tout est raté, le scénario débile dont il devait manquer des pages, le montage rempli de scènes inutiles (la poursuite en voiture du début), la direction d'acteurs inexistante, (seul Cushing s'en sort) l'acteur principal (Calvin Lockhart) fournissant une prestation exécrable (faut le voir pour le croire), les effets spéciaux réduits à de pauvres fumigènes. Il n'y a aucune tension, on ne se raccroche à rien sauf à essayer de jouer au cluedo, mais ça ne marche pas, le déroulé de l'intrigue rendant la résolution introuvable (et d'ailleurs on finit par s'en fiche). Rien à sauver, un ratage complet,
Très bon polar italien mâtiné de giallo (le tueur à la hachette), La Lame infernale est un film efficace car très vif, tout se passe vite sans perte de temps, un film au service de son intrigue avec des acteurs impliqués par leur personnage. On y retrouve le ton pessimiste du cinéma des années 70 dans La Lame infernale. Tout ceci accompagné d'un joli thème musical.
"Rétribution" de Kiyoshi Kurosawa est un film magistral qui vous enveloppe dès les premières images dans une tension qui ne vous lâche plus. L'acteur japonais Koji Yakusho met formidablement en chair dans ce film un homme qui glisse vers la folie. Deux choses ont peut-être nourri ce film : « Le cri » de Munch, qui représente un homme déformé par l’angoisse que personne ne voit, que personne n’entend, et pourtant il crie ; et "Crime et châtiment" de Dostoievski où Raskolnikov, par le meurtre, perd son indépendance morale pour glisser lui aussi. "Rétribution"est sans conteste le meilleur film de Kiyoshi Kurosawa.
'La vie doit être enivrante' crie Paul dans le film, les films aussi devraient être enivrants, ce n'est pas le cas de celui-ci. Images de piètre qualité, alors que certains plans sont bien trouvés, sabotage artistique qui comme l'ensemble du film s'avère ennuyeux malgré quelques bonnes réflexions en voix-off, dignes d'ailleurs des écrits de Michel Houellebecq. Une scène tendre et drôle nous fera heureusement sourire et sortir de cette monotonie avec la course de petits cyclistes. Scène que beaucoup de spectateurs, partis avant la fin, n'ont d'ailleurs pas pu profiter, faute de courage.
Vraiment déçu par cette adaptation , loin de mes bons souvenirs de la version précédente , le jeux d'acteur est vraiment médiocre , sauf Gary oldman qui relève le niveau , le scénario prenant au départ deviens vite ennuyant.. Je déconseille hormis pour les effet spéciaux qui sont quand même réussis.
C'est sans appel. Francis Ford Coppola plaide en faveur d'une idéalogie juste sans fausse note.
Une horde de lapins géants gloutons méchants mutants et bien un peu crétins sème le chaos dans la région. Et personne pour venir en aide aux acteurs. Les pauvres semblent abrutis de dialogues tartes, de rebondissements grotesques, emberlificotés dans un scénario cousu de torons électriques, comme ceux qui… mais chut, je ne vous gâche pas le suspense. De toute façon, le producteur est occupé avec ses dettes, et le réalisateur aide la régie aux effets spéciaux. Nos super lapinous apparaissent à l’écran dans des tailles variables, souvent résumées à un zoom ou une contre-plongée, parfois devant un immeuble miniature, souvent la nuit, qu’importe s’il fait jour à dix bornes de là. Deux Dick Rivers enquêtent. Il semblerait qu’un couple de scientifiques ait laissé leur gamine jouer avec les cages. Encore heureux qu’ils aient rangé les seringues. Comme souvent dans les nanars, les doubleurs comatent et les bruitages consternent. La plupart du film est cadencée par une unique boucle de synthé, dont le compositeur devait être très fier, et qui rappelle invariablement le borborygme d’un lendemain de cuite. Et tout ça pourquoi ? Pour une bande de lepus un peu foufous qui s’amusent à couvrir de Dulux Valentine rouge corail leurs amis humains. On s’excite d’un rien. -4/5.
Scénario plat, scènes ridicules, jeu effroyable des différents acteurs... On a l'impression d'être devant un sitcom d'après-midi. Une honte sur tous les points
Après un générique génial, le début du film est d'une idiotie assez affligeante, le niveau s'élève au commissariat avec une prestation surprenante de De Funes, puis on a droit à quelques mouvements de foules assez bien vus. En mer, c'est le naufrage, (c'est le cas de le dire), l'hommage au burlesque tombe à l'eau (c'est encore le cas de le dire) et la fin n'a aucune importance. Quant à l'humour on ne sait pas trop où il se niche ! Un ratage en beauté !
Vraiment pas terrible :/. 1h45 de gâché :/. Même angus macfadyen n'arrive pas à remonter le niveau avec un jeu d'acteur que je ne lui connaissais pas. Pourtant, l'histoire au début pouvais paraître séduisante mais plus ça vient, plus on s'ennui... dommage.
Cette affiche, que la plupart des garçons ont dû trouver fort alléchante, annonce ce que seront à la fois les arguments et les limites du film, à savoir du sexe et de la violence. Cette dualité conditionne la construction même du scénario, avec une première partie rappelant le Dernier tango à Paris dans sa description de la relation de soumission d’un couple éphémère, et une seconde partie prenant la forme d’un film noir hongkongais, mais l’ensemble se met en place d’une manière terriblement décousue, sur une mise en scène qui semble s’amuser à cumuler des ruptures de rythme déstabilisants. Grâce à l’aide de l’excellent chef opérateur Yorick Le Saux, Olivier Assayas peut se targuer de proposer un film aux images resplendissantes mais l’absence de cohérence et de suspense qui en ressort font perdre tout l’intérêt de cette série B pleine d'insupportables longueurs.
Magnifique film-flash entre deux êtres qui vont s'apprendre l'un de l'autre durant un week-end. Du ton cru de cette rencontre à la pulsion, on attend d'abord du plus salace, voire du sordide. Sauf qu'on va virer en quelques plans et une explication brève à une adhésion totale. Emotion grandissante... La manière de filmer y est pour beaucoup (le champ contrechamp pendant les paroles décisives, ou la plongée sur la petite silhouette qui se retourne, repart...). Mais sans doute en premier l'assortiment des deux acteurs principaux, soit Russel, un jeune sans référence parentale précise, réfléchi, souvent partagé entre intime et public et Glen, le gars de passage qui dit ce qu'il veut de lui, un tantinet hâbleur, attention, c'est le plus surprenant ! Des scènes affectueuses de défi, d'autres un peu hot avec le recours aux expédients pour monter très haut, mais jamais porno décérébrées ni même homo collectionneur frotti frotta. Le regard de Andrew Haig se veut frais sur ces êtres livrés corps et âmes, parce que c'est plus fort qu'eux et parce que c'est leur heure. L'homosexualité version amour universel, une merveille à offrir aux homophobes !
Ce film fut exceptionnel pour la génération des plus de 40 ans en 1958, la première scène entre Gabin et Bardot ne quitta pas les conversation durant plusieurs mois. Bien sur, depuis elle fait juste sourire et hausser les épaules, ce qui n'est pas gênant car ce n'est qu'une anecdote, la beauté et la force de ''En cas de malheur'' sont ailleurs. Edwige Feullière est parfaite, Gabin commence à en faire déjà un peu trop mais son ''aura'' demeure intacte. Quant à Brigitte Bardot, que dire? Si ce n'est : regardez et admirez (les changements d’expressions dans les mêmes plan en disent long sur ses qualités de comédienne). Si la méchanceté de Autant Lara et son cynisme ressortent souvent( dixit '' il faut donner aux gens des motifs de se haïr''), sa superbe mise en scène et ses admirables gros plan emportent toutes les réserves, les cinéphiles sont à la fête. Il y a deux degrés dans ce film, les apparences, riches en talents de comédiens et en émotions d'indignations diverses, et la profondeur psychologique due entièrement à Simenon avec quelques phrases inoubliables. En réfléchissant un peu, on s'aperçoit que André Gobillot, Viviane Gobillot et Mazetti sont des personnages de roman. Ils ne sont pas cohérents et quasiment imaginaires; leurs comportements ne collent pas. Ils s'adaptent juste aux besoins du film en étant comme il faut quand c'est nécessaire et pourtant ce sont eux auxquels on croit d'emblée. Yvette par contre, qui parait complètement farfelue est totalement vraie. Ces jeunes femmes existaient dans les années 50/70, d'ailleurs sa façon d'être ne peut que rappeler des souvenirs aux hommes de cette époque. J'aime beaucoup ce film malgré toutes ses imperfections, j'aime le cinéma d'Autant Lara même si j'appréciais beaucoup moins les opinions du cinéaste. Sa filmographie ne disparaitra jamais de notre patrimoine.
c'est dommage quon puisse pas voire le film j'aurai bien aimer le voire mais il ny a pas moyen
Très bon film d'animation, bourré d'action. Le scénario est un peu bidon , mais au niveau de l'animation, c'est le top! Les personnages sont bien sympathiques. En tout cas, on ne se lasse pas une seconde!
Autre chef d'oeuvre de sono sion! C'est violent, remarquablement bien interprété et ça retourne tout simplement le cerveau. Un film qui ne laisse pas indemne.
Quelle surprise ! J'ai eu la chance de voir ce film au Colisee au Mans hier soir. Plus accessible que Dogville, le film nous fait oublier le decor vestuste d'une salle de casting pour laisser aller notre imagination. Une vraie experience de cinema. Un bel exemple de créativité avec peu de moyen. Bravo !
Peut-on se permettre de critiquer un film dans lequel une scène est considérablement majeur ( au point d'en donner le titre ), mais dans lequel l'émotion est inégale voire parfois inexistante ? J'ai plutôt apprécié l'ensemble du film de Chris Kraus, en dépit du scénario qui ne parvient pas toujours à éviter les maladresses ( de plus, une impression de déjà-vu surplombe le film du cinéaste allemand : trouver la rédemption dans l'Art musical était aussi le message des Choristes, de Danny the Dog ou encore du Pianiste ). Les dialogues sont intelligents et la mise en scène propre sur elle. La musique est jolie également ( tout de même, c'est du Schuman ! ), et pourtant la sauce ne prend pas tout à fait. Et nous en arrivons au 4 fameuses Minutes, et là...Bouleversant ! Une Hannah Herzsprung bestiale et virtuose, qui joue avec ses tripes, son coeur, sa violence. L'un des plus beaux happenings de ce début de siècle, un instant trop court, la sensation d'une colère écrasant tout sur son passage, époustouflante et admirable. Quelques minutes de chef d'oeuvre pour un film brutal et assez imprévisible. Je ne peux pas mettre quatre étoiles, et je le regrette. Mais cette fin est à couper le souffle. A voir absolument.
et ben moi j'ai joué dans ce film la chance même si on me voit pas
Boule et Bill, ou comment massacrer la BD de mon enfance...Regardé en famille avec un enfant de 10 ans qui n'a pas aimé non plus. Dire que c'est un film pour les enfants, je veux bien, maintenant même eux ont un minimum d'exigence. Du scénario aux acteurs en passant par la mise en scène, je n'arrive pas à trouver quelque chose à sauver, peut être le générique de fin qui signe la délivrance. Je viens de comprendre, avec retard, que lorsque Mr DUBOSC est dans un film le nanar n'est pas loin.
Très bon film, qui vaut par son final et son ambiance "perturbée". Le scénario est extrêmement intelligent, et les moindres détails visibles à l'imagenotamment l’absence de marque sur le corps de Jacob, ainsi que tout ce qui peut paraitre"incohérent"ont pour but d'appuyer le propos avant d'être esthétiques. Pour les point négatifs je suis obligé de spoiler:la théorie du complot concernant la drogue utilisée sur les soldats dessert le scénario, on peut faire un film "anti-guerre" sans pour autant pointer du doigt l'armée et alimenter des "théories" fussent-elles vraies ou fausses. Dans "farenheit 9/11" ça fonctionne puisque c'est le propos principal du film. L'échelle de Jacob est basé sur "l'esprit" d'un Homme qui refuse de mourir, le complot aurait pu être éviter, cela aurait sublimé d'autant plus la spiritualité du film. Certes c'est de la fiction, mais le film insiste un peu trop, notamment en rajoutant en mot de fin que le pentagone a nié les faits (ce dont on devrait se foutre totalement puisqu'il est sensé s'agir d'une fiction).Et puis un petit détail qui m'a un poil chiffonné: j'aurai adoré que le film se termine sur la scène de l'escalier, la scène qui suit servant d'explication pour ceux qui auraient dormis durant la séance.
Le metteur en scène Phil Karlson ètait l'un des princes de la sèrie B qui fut injustement mèprisè en France mais très apprèciè aux Etats-Unis. Pourtant son "5 Against the House" est un film de braquage qui dèçoit! Le film se dèroule dans la ville de Reno, la plus grande petite ville du monde ("The Biggest Little City in the World") où jadis on n'annonçait dans les casinos le Jackpot gèant au micro! Une bande d'ètudiants infantile (dont l'excellent Brian Keith en ancien vétéran de la guerre de Corèe) vont passer le point de non retour en dèrobant l'argent d'un casino! D'habitude Karlson excelle dans le film à petit budget mais là il manque le coach malgrè la magnifique Kim Novak qui se rèvèle dans un numèro à la Rita Hayworth et d'une très belle photographie dans les scènes de nuit! C’est parfois exagèrè (le dèroulement du braquage) avec une distribution qui gagne en sympathie mais qui perd en èpaisseur psychologique hormis le personnage de Brick, ce qui affaiblit l’histoire et nuit aux idèes gènèreuses du cinèaste! Pas dèplaisante non plus cette sèrie B tout en sachant que Karlson peut faire beaucoup mieux...
Ce film est un navet de très haut niveau, mal joué, mal filmé, une histoire qui se veut rebondissante mais qui ne l'est pas, bref, un film agaçant plus qu'autre chose. Heureusement pour nous, Jonathan Rhys Meyers a bien évolué depuis cette affreuse.
Tant qu'a vouloir regarder un nanar ! Triassic Attack remplit parfaitement son contrat! Et c'est pour cela que je lui attribue 4 étoiles ! Absurde du début à la fin! Concept Bidon! Répliques ''WTFuckesque'' et acteurs médiocres! Le film parfait pour ''Syfy'' quoi ! Nan sans dec avec un titre comme ca ! vous vous attendiez à quoi ?
Hou Hsiao-Hsien, toujours dans son style plaisant, réalise trois films sur l'amour : celui qu'on n'ose pas dévoiler (1911), celui, timide, qui passe d'abord par les sentiments (1966), et celui, d'abord physique, dans lequel la communication et les sentiments n'existent plus qu'à travers des SMS (2005). J'ai adoré les deux premières époques, très bien filmées et très touchante. J'aurais bien donné quatre étoiles si l'année 2005 ne venait pas tranché si brutalement par la mise en scène avec le reste du film. Mais ça reste un très beau film sur l'amour et Hou Hsiao-Hsien me plaît encore une fois...
Jean Peters dans un rôle de capitaine pirate, voilà votre fantasme enfin assouvi grâce au très divertissant Ann of the Indies (1951), autrement dit la flibustière des Antilles. Jacques Tourneur, éclectique et rarement décevant, est à la barre de cet excellent film d'aventures.
Après leur énorme succès au box office avec L'Age de glace (2002), le tandem Chris Wedge & Carlos Saldanha réitère avec un nouveau film d’animation : Robots (2005), qui s’avère quant à lui, moins bien réussi que leur précédent. Scénario faiblard, manque d’inspiration, récit déjà vu et révu, graphismes & esthétique pas vraiment séduisants, bref, le résultat n’est pas vraiment à la hauteur. Bourré de références cinématographiques (censé combler quelques pertes de vitesse ou vide scénaristique ?), l’humour et l’intrigue étant très enfantins, les adultes devraient rapidement déchanter.
4,5 pour l'extraordinaire réalisation de Fellini, Delon est très bien...
Cinéma : vérité ou mensonge ? C'est peut-être l'un des enjeux les plus importants instaurés par la filmographie d'Abbas Kiarostami, notamment avec ce passionnant Close Up. Film hybride - puisqu'il emprunte à la forme documentaire mais qu'il reconstitue l'évènement par le biais d'artifices fictionnels dans le même mouvement - Close Up propose un vrai regard de cinéaste en même temps qu'une authentique réflexion sur le pouvoir et la reconnaissance. Totalement vampirisé par sa raison d'être - celle d'un cinéphile tiraillé entre sa condition sociale et ses idéaux culturels - le héros du film parvient à se décharger de ses frustrations sous l'oeil bienveillant de Kiarostami, au détour d'un faux procès réitérant l'original. Sorte de copie conforme - mais anticonformisme - d'une réalité douloureuse pour son protagoniste, Close Up rend effectivement compte de l'omnipotence du cinéma sur le spectateur. Là où le film devient pratiquement vertigineux, c'est donc dans son rapport au réel. Kiarostami attend, Kiarostami laisse couler, Kiarostami capte enfin... Bref, il apprivoise le réel sans manières pour se concentrer sur l'essentiel : un mensonge rigoureux et authentique. Une petite leçon de cinéma : tel est Close Up.
L' amérique du sud, ses paysages, ses régimes politiques douteux, ses aventuriers, un avion et un magot bref un bon potentiel malheureusement si les idées étaient là la réalisation n'est convaincante que par petites touches trop rares.
Ce nouveau film de Miles Doleac dans lequel il tient le premier rôle est centré sur un couple composé de Colin, ancien prêtre et de sa femme Kayleigh qu'il a rencontrée des années avant lorsque la sœur de cette dernière s'est fait posséder par un démon. L'histoire montre la nouvelle vie du couple qui est toujours tourmenté par cette affaire surtout Kayleigh qui a des visions de sa sœur puis en parallèle et à travers de nombreux flashbacks on nous montre tout ce qu'il s'est passé à l'époque. "Demons" n'est pas un film d'horreur malgré ce que l'on pourrait croire avec son titre et sa description, mais plutôt un drame trop prévisible à cause d'un scénario qui manque de subtilité. On peut facilement cerner le gros de l'histoire très rapidement et comprendre les vrais problèmes liés à l'état de la sœur donc on se dit que le réalisateur va nous surprendre avec un twist ou autre et bien non... Ce drame psychologique est lent et très bavard, il n'y a rien de visuellement marquant même quand il s'agit de l'exorcisme ou encore des apparitions ce qui est décevant. Le film n'est pas mauvais ni ennuyeux, il est juste peu original et surtout très moyen à cause d'un manque de réalisme et un trop grand nombre de choses inutiles ou inintéressantes.
Cette suite de Mondwest vaut surtout pour le jeu de Peter Fonda et de Blythe Danner plutôt connue pour être la mère de Gwyneth Paltrow.... le scénario est parfaitement banal et les rebondissements prévisibles, seul l'atmosphère est assez bien rendue avec quelques effets spéciaux inédits.
Idole des teenagers amèricains, Matt Dillon retrouve ici un de ses rôles de prèdilection : le rebelle au grand coeur! Dans ce drame romantique de 85 ponctuè de sèquences musicales, il se glisse dans la peau d'un marine tatouè et sanglè dans un uniforme aussi impeccable que son esprit est perturbè!Hantè par l'idèe d'avoir pris part aux atrocitès de la guerre, il erre dans les bars à soldats et les boîtes louches de Sydney où il rencontre Bryan Brown, un trafiquant sans envergure qui peut l'aider à fuir en Amèrique latine! Pourchassè par la police militaire, ce rescapè de l'enfer trouve un bonheur èphèmère auprès d'une chanteuse de cabaret volage (Debbie Byrne, èmouvante) dont les numèros musicaux sont filmès comme des vidèoclips!Que reste t-il aujourd'hui de cette love-story entre un dèserteur pris de remords et une chanteuse de cabaret ? Juste un film qui a mal vieilli où l'on voit le beau Matt Dillon dans les chaînes de la guerre et de l'amour! il faut dire que le design, les chorègraphies et cette lumière rouge très prèsente dans le film ont pris un sèrieux coup de vieux! V.F mèdiocre...