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En partant de faits réels arrivés aux Etats-Unis, Tony Scott filme une histoire palpitante, où le suspens est à son comble : un train de marchandises hautement dangereuses, file sans conducteur, à une vitesse folle, vers des zones très urbanisées, suite à une erreur humaine d'inattention. C'est du "Speed" à la puissance 10, avec, en tête d' affiche, un duo de choc, Denzel Washington et Chris Pine, excellents tous les deux, et en totale symbiose. Les scènes d'action sont extraordinaires, la tension entre les responsables et les machinistes est à son maximum. Le metteur en scène rajoute une histoire sentimentale chez Chris Pine, évoquée aux moments cruciaux de l'action, pour rendre ces personnages plus humains et plus crédibles encore. Bien sûr, tout finit bien, mais on est vraiment secoué par cette histoire, parce qu' en plus de la façon dont elle est présentée, on sait que tout cela s'est vraiment passé. Un super film d'action et de suspens a voir absolument!
"Visions criminelles" ou encore "Possédée" comme il fut renommé pour sa sortie DVD est un téléfilm peu captivant et banal. On se doute bien qu'il est sorti en DVD pour attirer les friands de Nicollette Sheridan depuis sa renommée dans la série "Desperate Housewives". Malheureusement , Sheridan est bien meilleure en garce que dans le drame livrant ici une prestation correcte à défaut d’être réellement convaincante (particulièrement dans les moments "émotion"). Le scénario est vraiment banal , le coup des yeux d'un mort on l'a vu dans un tas de films dont "The Eyes" reste le principal représentant....et son remake est plus captivant que ce "Visions criminelles" c'est dire. En effet on se doute que le budget téléfilm est bas car c'est lent et inintéressant et l'action est représentée par les visions d'une seule et même scène. Enfin le final nous fait l'affront de nous prendre une peu pour des débiles avec la révélation "surprise" du tueur avec son costume trompeur. Bon aller , petit bon point , j'ai été étonné de voir la présence du sous-exploité Michael Eklund dans un second rôle. A éviter !
Le petit fils végétarien d'un semi chamane avec une épée générant du feu au contact de la terre et luttant pour la défense d'anges déchus transformés en pierre qui au passage ont été réduits à l'esclavage par les hommes carnivores qu'ils étaient venus aidés à bâtir des villes...tu me suis? non? pas grave c'est la Bible réinventé par Hollywood.
aussi intéressant et captivant qu'une brochure publicitaire pour un après shampoing... 1 seule mot reste : zzzzzzzzzzzzz
Tres beau film, tres bien filmé. Les images sont belles. On a vraiment l'impression d'être au Cambodge. C'est simple et dense à la fois. Les personnages sont filmes au plus près comme si on voulait sonder leur esprit. Mais ils gardent leur part de mystère. Un petit chef d'œuvre.
Une comédie déjanté et franchement drôle. Le duo Jonah Hill Channing Tatum fonctionne à merveille. Ne connaissant pas la série du même nom je ne pourrais juger les similitudes et les différences. Mais en tant que spectateur lambda j'ai suivi ce "21 Jump Street" avec beaucoup d'intérêt. A noter le formidable et innatendu Cameo de Johnny Depp.
Une tonifiante comédie sentimentale,dont tout le charme distillé tient à ses 2 interprètes principaux.Dustin Hoffman,exquis,patient,doux et Emma Thompson,sensible,pétillante,retenue;viennent nous rappeler que l'amour n'a pas d'âge,surtout quand on n'y pense plus.On a presque envie de les croire,d'autant plus avec un Londres automnal de carte postale pour décor!De plus,il est peu commun qu'un film s'intéresse exclusivement aux sentiments des seniors,ceux qui pensent avoir gâché leur vie et se nourrissent de regrets éternels.D'un côté,Harvey se fait virer et se sent exclu du mariage de sa fille.De l'autre,Kate se trouve sous le joug d'une mère despotique,et pâtit de rencontres amenuisantes.Alors,leur tête à tête sonne comme leur dernière chance de trouver l'âme soeur(d'où le titre "Last chance for love").C'est assez bien écrit pour le courant passe naturellement entre le couple vedette.Leur histoire nous est immédiatement sympathique.Bien sûr,l'évolution du récit ne surprend guère et la fin abrupte et facile ne m'a guère convaincu.Mais on passe un bon moment,et on se dit qu'un peu d'optimisme n'a jamais fait de mal.
Un film d'anticipation qui a dépassé la date d'expiration depuis un bon bout de temps puisque le futur de cette oeuvre de 1959 est en 1964, mais le message passé garde sa force ou plutôt aurait pu garder sa force s'il y en avait eu une véritable. Le problème de Stanley Kramer, réalisateur étonnamment capable du meilleur comme du pire, c'est qu'il oublie très souvent qu'une image forte vaut bien dix mille mots ; conséquence l'ensemble, en particulier dans la première heure qui paraît interminable, est atrocement bavard. Les rares instants où il ne l'oublie pas, ce qui aurait été dommage vu la splendide photo en noir et blanc de Giuseppe Rotunno, comme les séquences à San Francisco et à San Diego ou les toutes dernières scènes, sont bien évidemment les plus réussis du film. Et puis heureusement qu'il peut s'appuyer sur un casting de prestige. Enfin à moitié Gregory Peck et Anthony Perkins ne sont pas extraordinaires, par contre Fred Astaire est une très bonne surprise dans le total contre-emploi d'un scientifique alcoolique et désabusé et jamais Ava Gardner n'a été aussi resplendissante et émouvante qu'ici. Un semi-ratage (voir même un peu plus !!!) pour cette oeuvre ambitieuse et pessimiste qui mieux maîtrisée aurait pu donner un chef d'oeuvre.
Décevant ! Et pourtant, 300 aurait pu être très bien. L'histoire est intéressante et les acteurs sont convaincants. Cependant, les décors sont pauvres et pas du tout (DU TOUT !) réalistes car tous de synthèse. de plus, certains personnages ennemis ressemblent à des monstres de science fiction ridicules dignes du Seigneur des anneaux! sans parler de certaines musiques rock franchement hors sujet ! si l'idée était de moderniser le genre antique, c'est raté!
"La peur en temps réel" : voilà un programme bien alléchant qui ne pouvait que titiller ma curiosité ! Eh bien finalement, c'est raté car ennuyeux à mourir. La maison était peut-être trop silencieuse... On ne voit pas beaucoup mieux que dans un mauvais found-footage, et au seul moment où il se passe vraiment quelque chose, c'est à dire la fin, eh bien c'est pas terrible quoi ! Si le film se basait plus sur les vrais événements qui l'ont inspiré, ça aurait pu être nettement plus intéressant.
Une vrai serie Z avec effets speciaux en carton et des acteurs d'une nullité deconcertante, a la limite on peut le prendre comme une comedie.
Intructif, frais, un document qui mêle le sport à la vie de tous les jours sinon de bureau, à l'image désormais de Pékin, Berlin mais aussi L.A. et San Francisco. Plaira surtout à Paris/région parisienne.
Un naufrage total sur le fond comme sur la forme... A se demander si c'est bien Patrice Lecomte qui a réalisé cette daube, et l'équipe du splendid qui l'a écrit. Affligeant de médiocrité !
Prévisible et banal, ce film n'a pas marqué les mémoires.
Un commandant de l'Empire est chargé de capturer un ancien lieutenant en fuite après avoir refuser d'éxecuter femmes et enfants... Le scénario étant bien écrit, on pouvait légitimement s'attendre à visionner une oeuvre asiatique ne serait-ce que sympathique à voir. Malheureusement, la mise en scène du réalisateur chinois He Ping n'est pas du tout à la hauteur de la tâche à accomplir, car le tout s'avère bien trop bavard et manque cruellement de séquences de batailles ( même s'il faut reconnaître que celles qui sont présentes sont bien réussi ), ce qui fait que le tout souffre d'un manque de rythme assez conséquent. Ce qui est donc bien dommage, car artistiquement ce long métrage à des qualités non négligeables, que ce soit au niveau des décors, de la photographie ou encore des costumes, mais aussi car son casting - qui possède son lot de charme avec la présence de la belle Vicky Zhao Wei - s'en sort avec tout les honneurs. Il ne s'agit donc pas non plus d'un nanar , mais bon l'ensemble aurait mériter de posseder un autre traitement de faveur.
Considéré comme un film à part dans sa filmographie Kurosawa réalise un film assez décalé (bien que je l'imaginais plus étrange) et utilise pour la 1ère fois la couleur avec une grande maîtrise car visuellement ce film est splendide mais c'est aussi la description de la pauvreté dans un pays que bizarrement on semble à tort épargner par elle. Parfois amusant parfois triste Dodeskaden c'est des portraits de personnages variés et comportant quelques scènes fortes et comme vous je présume j'ai eu un faible pour le sympathique zinzin du train. En attendant d'avoir tout vu de ce grand cinéaste Dodeskaden est l'un des mes Kurosawa préférés. Malheureusement ce film fut un flop et j'ai une attirance et une grande curiosité pour les échecs des grands réalisateurs et avec Dodeskaden ma curiosité a été pleinement attisé.
Ecriture confuse, méchant dont les motivations sont bien ridicules par rapport aux moyens mis en œuvre, sens de la comédie totalement absent, on comprend que le scénario n'est pas le point fort de ce mélange de Twilight et de Harry Potter qui ne laissera pas grande trace dans l'histoire des films de vampires.
Belle réussite que ce film présenté à Cannes l'année dernière, qui marque (avec quelques autres) l'entrée en force de l'Inde dans le paysage de la cinéphilie mondiale. Titli est d'abord une chronique sociale très impressionnante. La vie quotidienne indienne y est montrée avec une acuité cruelle : pauvreté, détresse morale, corruption généralisée, police gangrenée, mariage arrangé, folie immobilière. Dans ce décor très sombre, Kanu Behl nous montre le parcours de trois frères, dominé par le plus agé des trois, véritable brute à sang-froid. Le cadet, timide et rêveur, aimerait se sortir de ce milieu immoral et criminel. Y parviendra-t-il ? Je ne vous le dirai évidemment pas. Le film possède beaucoup de points forts : un scénario très puissant, une direction d'acteurs virtuose, une facilité à installer les ambiances psychologiques de chaque scène en quelques plans. Les scènes de violences sont rares, mais elles éclatent comme des orages après d'énormes moments de tension, exactement comme dans le cinéma de Scorsese. D'une façon générale, Kanu Behl n'hésite pas à filmer au plus près de ses personnages. Peur, colère, frustration, espoir, gêne : l'intensité des sentiments est souvent exacerbée. Un film dur, mais remarquable.
Où l'amour triomphe des fossés culturo-religieux(chrétien-irlandais/musulman-Pakistanais)"just a kiss"décrit simplement et finement cette situation grâce au talent de Ken Loach; jamais ennuyeux...
Un western qui aurait plus être intéressant mais qui ,malheureusement, a été vraiment mal tourné. C'est le seul défaut du film mais il gache absolument tout.
20 ans de travail en psychiatrie comme psychologue et depuis 5 ans synergie entre économie à l'hôpital et thérapie cognitivo comportementale et bien c’est une catastrophe pour les patients et les soignants. L'idéologie de la neuroscience dans les lieux de soin quand elle se confronte à l'expérience de l’humain fragile qui a besoin d’écoute , de temps et de compréhension ne remplit pas sa fonction thérapeutique bien au contraire ....elle objective , rééduque ,soumet et se compromet avec une polique de restriction économique . Les divers thérapies sont intéressantes et libres à chacun mais toutes s’inspirent et se fondent quand elles sont compétentes du transfert , concept analytique , à savoir de la relation du patient avec le médecin ou autres soignants . L’ennemi qui est visé n’est pas la psychanalyse mais c’est l’indice d’une haine de la complexité et de la diversité humaine .
Marina Hands dans un nanar pareil ?, quant à Julien Doré il acquiert avec ce film un autre galon , après celui de mauvais chanteur il gagne celui de très très mauvais acteur .J'ai tenu 1 heure de ce calvaire .
Le synopsis fait par Allociné résume parfaitement ce film. C'est vraiment un film remarquable et passionnant. L'acteur principal est magistral dans ce rôle là. A noter la scène dans le métro qui est extra.
Voilà le genre de film sur lequel je ne peux émettre de jugement objectif ! Véritable oeuvre fondatrice d'immense succès musicaux planétaire, ce magnifique film est en plus bourré d'humour. Les deux acteurs sont parfaits dans leurs rôles, et l'on s'attache énormément à ce duo qui prône la cool attitude en toutes circonstances. Mais en plus de ces deux energumènes, quel plaisir de voir des icônes incontestées du jazz interpréter leurs propres chansons . Entre blues, jazz, rock, humour et absurde ce film ne pouvait que m'arracher mes 5 étoiles.
Malgré le fait que la seule version que j'ai trouvé, et vue donc, soit une version doublée en Russe (et les doublages russes sont toujours d'une qualité médiocre), je vais essayer d'être objectif. Globalement le ton des images, les plans, les mises en scène sont très travaillés. Le film souffre plus d'un problème de contenu. On avait tout à fait compris le propos après 3-4 scènes sexuelles, je pense que nous en mettre 17 (j'ai compté, j'avais que ça à faire...) n'était vraiment pas nécessaire ! Je dis pas que ce genre de scène me choque ou quoi, c'est parfois très utile pour appuyer un propos, mais ici je pense que c'est tout simplement déplacé. Quant à l'histoire elle même, 2 heures n'étaient pas non plus nécessaires, en une heure tout était raconté, le film aurait été plus agréable, ça leur aurait coûté moins cher... Bref tout le monde aurait été content.
Une grosse déception. Je m'attendais à voir un film amusant et remplit de magie, et finalement je l'ai trouvé nul, lourd, et ennuyeux.
faudra m'expliquer pourquoi ce film n'est pas sorti en salles...
Malgré ce qu'on a pu en dire, je trouve ce film plutôt bon, si l'on excepte quelques longueurs et un scénario parfois un peu tortueux. On est bien pris dans l'ambiance et les comédiens s'en sortent plutôt bien.
Un début brillant, audacieux, avec un talent dans l'audace comme Fuller sait le faire. Et puis... plus rien, une intrigue tirée par les cheveux et une narration bien poussive, sans éclat.
La réalisatrice jete un pavé dans la mare de la psychanalyse nous alerte sur les dérives sectaires au sein de la profession et on peut faire le constat qu’il y a de la maltraitance thérapeutique, des gens en danger. Contrairement à ses détracteurs, je ne trouve pas que le film a vocation a décrédibiliser la psychanalyse mais certains practiciens certainement .
Même si ce n'est pas le même réalisateur,Camping 2 touchait le fond,la croisière creuse encore....Donnez l'argent a de vrai projets serait salvateur pour le cinéma francais.Mais ou sont les producteurs qui aiment vraiment le cinéma???
Pour moi le meilleur film que j'ai vu. Je tiens déjà à dire que le film ne se résume pas à une histoire de gay et des personnes non gay peuvent tout à fait le regarder, la preuve je l'ai fait (ça n'empêche pas d'ailleurs d'être pris dans la relation). Je trouve d'ailleurs assez mal placé de voir que des bandes annonces gay sur le dvd du film, poussant à croire que l'on ne veut que cibler le public gay alors que ce n'est décidément pas le cas, le film a fait un véritable triomphe au box office thailandais. Attention je spoil !! Le film tourne aussi autour d'autre thème comme la famille : relation grand-parents-petits enfants, un père alcoolique et malade, une mère qui étouffe sa famille de son amour, une famille qui n'arrive plus à être heureux à 3 alors qu'ils étaient 4, le problème de l'amour : une petite amie qui cherche à être le centre d'intérêt, une qui aime son meilleur ami (et j'ai beaucoup été pris dans cette histoire aussi, on ne peut qu'être triste pour elle). Enfin l'énigme de la soeur et de cette inconnu qui lui ressemble, beaucoup d'indices laissent penser qu'elle est la soeur quand d'autres s'y opposent. Mais au final les indices peuvent être vu dans les deux sens. Le film se termine donc sur une histoire non commencée (du fait de la société, de la famille qui est intolérante) et du vérité que l'on ne sera jamais. Une suite était en projet, mais il semble selon certaines sources que le réalisateur préfère nous laisser imaginer, et bien je suis assez d'accord. Je ne cracherais pas sur une suite, mais je trouve cette fin tellement parfaite ! Aucun acteur est mal choisi, ils auraient tous mérité un prix pour moi !
Des décors a coupé le souffle, des comédiens émouvants et surprenants, du corps, de la vie...Une parenthèse dans une parenthèse à l'intérieur de notre monde de brute!! Yann Lequellec a un oeil amoureux, sensuel et sincère sur notre humanité/dés-humanité. Longue vie à Cornélius, notre frenchy hurlant meunier
Un film mou du genou , tout y est interminable ...
Les 10 premières minutes, on peut supposer que, sans donner dans le génie, on va passer un bon moment.....après....c’est la descente aux enfer : scénario ( enfin...scénario....) plat, interprétation forcée, et surtout , surtout, vulgarité permanente. Toujours cette éternelle caricature de la France vue par Hollywood, qui devient lourde et penible. Le plus mauvais film que j’ai vu depuis longtemps....et j’en vois.
Cosmique et terrestre, austère et lyrique, politique et panthéiste, Mundane History varie les registres avec une grâce digressive rare.
Franchement nul! L'histoire est nunuche, les dialogues sans intérêt, l'humour inexistant. Même mon fils de 5 ans s'est ennuyé!
Rien qu'en ayant vu 2 minutes du film, j'ai très rapidement compris que c'était de la grosse merde et je n'invite personne à le regarder !
L'humour est bien dosé. Un long métrage amusant mais sans plus.
Un jeu d'acteur irréprochable, un noir et blanc magnifique tout ça sur un fond de drame très bien écrit. Merci Coppola!
La Norvège , pays des vikings et du Black Metal, mais aussi du très bon cinéma, pour preuve ce Manhunt qui semblerait sorti tout droit des 70's. Du tout bon
Avec ce 24ème film de Zatoichi, Shintaro Katsu (interprète du rôle principale et qui produit la série depuis 5 ans) passe lui-même derrière la caméra. Et il s'en tire particulièrement bien, signant un film très stylisé dans l'esprit des films américains des années 70, avec encore une fois une musique jazzy très moderne. Mais le film se distingue aussi par une fin particulièrement violente, qui vaudra à cet épisode la deuxième restriction d'age minimale depuis le début de la série.
O'Malley, coupable de meurtre et poursuivi par le sheriff Stribling, rend visite à une femme (Belle) qu'il a connu il y à longtemps. Celle-ci est mariée et à une fille. L'époux de Belle, John Breckenridge, cherche des hommes pour conduire son troupeau au Texas et O'Malley accepte la proposition contre 1/5 du troupeau. En route, ils sont rejoint par le shériff qui décide de les accompagner. En chemin, O'Malley tombe amoureux de la fille de Belle, âgée de 16 ans, avec laquelle il noue une idylle avant d'apprendre qu'il en est le père. Se sentant coupable... Magnifique western avec un bon scénario et des acteurs au top. Un classique.
Superbe film! Un scénario qui maintient en haleine du début à la fin. Un style de prise de vue "caméra au poing", adapté aux situations de violences aigües, des actrices et acteurs excellents, un montage bien maîtrisé. Sur le fond, la réalisatrice québequoise met le doigt sur la plaie béante de l'agression israélienne permanente et durable: contrôles, entraves, colonies, répressions, familles déracinées, prisonniers... Les jeunes israéliens militarisés, filles et garçons, sont entrainés dans un conflit dont ils ne semblent guère convaincus des finalités. Beaucoup d'émotions et d'humanité dans ce film très juste et passionnant...si l'on veut bien sortir du cinéma "bien pensant" habituel...
Déçue je suis ... Le film est trés lent et trés répétitif... entre les actes d'hygiène et les scènes de danse, mon esprit s'est de nombreuses fois évadé. On suit donc une jeune fille trés introvertie, née dans le corps d'un garçon, que le mal être envahi malgré des démarches en cours pour obtenir l'apparence adaptée. Je n'ai rien appris, rien découvert et pas ressenti grand chose non plus. Le jeune acteur qui interprète Lara est par contre troublant de par son jeu et son visage aux traits féminins.
8 ans après le premier Pusher, Nicolas Winding Refn se lance en 2004 sur une suite, enfin pas vraiment une suite à proprement parlé, certes les événements se passent bien après le premier volet mais ne suivent plus Frank mais son ami déjà vu dans le précédent Tonny, qui est superbement incarné par un Mads Mikkelsen survolté. Encore une histoire d'argent, de drogue, de problème et de vol, comme le un me direz vous mais qui pourtant ne passe pas pour un copié collé du premier, Refn nous offre la réinsertion de Tonny dans la société après son séjour en cabane, et comme vous pouvez le penser, un ex malfrat vendeur de cocaïne ne se réinsère pas facilement dans la vie, il décide donc de travailler pour son père qui n'est pas non plus blanc bleu, à coté de ça il apprend qu'il a eu un fils avec une prostitué, il se remet à vendre de la drogue avec un ancien pote mais ça tourne mal et il est obligé de rembourser quelqu'un, et ce quelqu'un n'est autre que son père. En bref une histoire de taré emmené par une bande son nerveuse et une réalisation comme le précèdent camera à l'épaule, Mikkelsen comme tout le casting est franchement top et le scénario est prenant et ne nous lâche jamais.
Réaliser un film de zombis à Paris pour un premier long-métrage c'est un sacré culot. Car c'est ce qu'il manque dans le cinéma Français de nos jours. Et c'est une vraie réussite ! On suit un personnage face à lui-même, piégé dans un immeuble assiégé de zombis. On y découvre comment il ordonne sa nouvelle vie et les conflits auquel il fait fasse. Frayeur, suspens, sursaut, tristesse et mêmes moments décontractés. Ce genre de film manque. Allez le voir !
Une ca-la-mi-té ! Je n'est pas d'autre mots ! Un film médiocre tant dans son scénario que ses acteurs . J'ai voulut me faire ma propre idée comme toujours , j'aurais due écouter les critiques !
Un bien mauvais slasher sans aucune originalité, on s'en doute, mais surtout d'ennui absolu. Il ne se passe absolument rien pendant les trois quarts du film, un comble pour un film de genre ! On patiente donc gentillement, on espère frémir à un moment peut être même que ce sera gore finalement... rien de rien. Jusqu'au final ridicule et expédié. Petites curiosités tout de même: il s'agit de l'un des premiers films de Darryl Hannah (Kill Bill...) et Joe Pantoliano (Matrix), et le réalisateur mettra en scène par plus tard Le Fugitif notamment. Quand aux lieux de l'action, ils ont aussi accueilli le tournage du Retour du Jedi. Mis à part ça, pas grand chose.
film de 2015 en vo et version en langue espagnole .merci a saje distribution pour la version française qui sort en salle a partir du 10 mai. des acteurs qui jouent a la perfection . un film plein d'espoir de tolérance, de respect .5 ETOILES.
Un film avec de bonnes idées au niveau du scénario mais le jeu catastrophique des acteurs et les dialogues cul-cul et stéréotypés rendent ce film mauvais. Cependant certaines scènes d'action sont bien réalisé ( tandis que d'autres sont bâclée ).
Jeanne Labrune nous emmène dans un microcosme agité par les conflits entre les personnages. Seule Léa, attirée par un mystérieux homme muet semble trouver le chemin de la sérénité. Un périple qui n'aura de cesse de renforcer l'inquiétude de son entourage. Finalement, comme peut s'en douter le spectateur, "tout redevient dans l'ordre". Cause toujours est une fable sur la richesse de la communication. Le scénario est pimenté par des situations cocasses mais demeure ennuyeux dans son ensemble. Le film se perd en débats stériles et c'est dommage.
J.Lo et Glaçon (Ice Cube)... Les noms sur l'affiche sentent déjà la mauvaise blague. Au final, c'est certes mauvais (à un point inimaginable), mais ce n'est apparemment pas une blague !! Ni drôle, ni... rien !
Film à petit budget, sans grandes surprises. C'est plutôt mou dans l'ensemble, et parfois peu crédible et chaloupé. Bref, parfait lorsque l'on a rien à faire d'autre de mieux !