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"Parlez moi de vous" est un film qui m'a vraiment épaté !!! Karine Viard a un rôle sur mesure et quel rôle !!! Cette actrice inégale souvent sous employée voire même quelquefois décevante fait ici vraiment sensation ! Cette fois, elle y met tellement de conviction, de justesse que son jeu est toujours sur le fil du rasoir ! La problématique que soulève cette histoire est complexe et le résultat en est assez bouleversant ! L'abandon puis la quête de la mère, les problèmes personnels engendrés par ce traumatisme sont ici parfaitement étudiés, parfaitement traités... Les regards, les mots sont d'une grande retenue. La pudeur est toujours très présente, sans oublier une note d'humour pour alléger, pour respirer un peu ! De plus, le parallèle entre cette vie privée très torturée, remplie de souffrance et ce métier de confidente de la nuit nous amène à des situations émouvantes très fortes et pertinentes ! On aurait juste pu se passer de certaines scènes un peu hors propos, trop appuyées ou caricaturales afin d'obtenir ainsi un sans fautes !!! Une très belle histoire !
A voir ! Ce n'est pas extrêmement drôle, mais de par son originalité et son jeu, le film reste très intéressant !
Chef d'oeuvre incontournable.du fantastique Ce film à été l'inspirateur de nombreuses oeuvres d'hier et d'aujourd'hui tel Rahan, Jurassic Park et j'en passe... C'est une BD à ciel ouvert avec des décors grandioses et des créatures attachantes et inoubliables du maître Ray Harryhausen. L'image et la musique sont parfaites. Le film est porté par des actrices super impliquées, les unes plus belles que les autres (Raquel Welch a de la concurrence pour une fois!) et qui se la jouent pour de vrai. L'intrigue et l'ambiance sont tellement incroyables et sympas qu'on souhaiterait y être. J'ai vu le film au cinéma à sept ans et je croyais que c'était du vrai. Je n'ai oublié aucune scène depuis. Malgré les années, le film n'a pas pris une ride. Vivement la sortie en Blu-Ray Un Million d'années avant J.-C.c'est plus qu'un film, c'est un rêve de cinéma incontournable pour les petits et les grands de 7 à un million d'années. A voir absolument!
sérieusement? Ce film est une blague j'ai plus l'impression d'avoir en face de moi un sorte d'émission de télé réalité à gros budget, je veux bien que ce type de film ne se regarde pas pour son scénario mais bon quand même là cela dépasse les limites de l'inacceptable, même need for speed qui avait un scénario pourri avait quand malgré tout une intrigue plus intéressante et était beaucoup mieux ficelé, ici les acteurs jouent tellement mal que ça en serait presque risible si je n'avais pas acheter ce dvd, c'est complètement débile de prendre des ferrari etc si on est pas capable de payer un foutu scénariste, un vrai réalisateur et un casting qui ressemble à quelque chose. j'aurais encore préférer des voitures à l'image de motorway qui sont nettement moins luxueuses , là c'est complètement débile, on a aucune sensation de vitesse, seul le compteur nous indique qu'ils conduisent soit disant à 200 km/h autrement j'aurais parié que tout le film avait été fait avec des voitures qui roulent en dessous de 100km/h, ce film est une honte et d'ailleurs ce n'est même pas un film.
Lors du Festival 2005, lorsque les spectateurs cannois furent conviés à voir "Sangre", le premier long métrage du réalisateur mexicain Amat Escalante, on savait que ce dernier avait été l'assistant de Carlos Reygadas sur "Bataille dans le ciel", film que ces mêmes spectateurs allaient voir un peu plus tard, et certains, dont moi, avec impatience. On nous disait que les univers d'Escalante et de Reygadas étaient proches, et, comme on n'avait vu que l'excellent "Japon" de Carlos Reygadas, on s'installait dans le film avec confiance. Le problème, c'est que "Sangre" se rapproche plus de "Bataille dans le ciel" que de "Japon", et "Bataille dans le ciel" fut pour beaucoup la déception majeure du dernier Festival. Certes, "Sangre" est un peu plus "visible" que "Bataille dans le ciel", mais franchement, toutes ces provocations à 2 balles tournant autour du sexe et de la mort sont très, très vite lassantes. N'est pas Bunuel qui veut !
Adaptation très réussi du livre. Un grand moment de "vrai cinéma"! Domage que ce film soit boudé car il vaut vraiment la peine d'être vu! Grande réussite d'un point de vue esthétique et scénario excellent (mais là c'est le livre qui l'a imposé). On sent bien que le réalisateur vient du monde de la BD au vu de quelques scènes bien léchées (la scène de la station servivce au début): du pur bonheur à voir (et revoir dans quelques mois sûrement). Allez voir ce film! Vous aurez le temps plus tard de voir les productions américaines Marvell et cie ...!
Un tres bon film (surtout pour un direct dvd). Samuel L Jackson est impressionnant dans un film critique . Je n'en devoilerai pas plus mais ce film est à voir!
La Splendeur des Amberson... Déjà le titre résonne comme les vestiges d'un prestige, comme un gigantesque mémorial habité par le théâtre, l'architecture et le cinéma. Ce n'est probablement pas un hasard si ce deuxième film succède à Citizen Kane dans la filmographie de Welles : Isabelle Amberson, icône shakespearienne par excellence, est un peu le Rosebud de cette splendeur, l'image emblématique campant le haut du balcon. Proprement flamboyante, la mise en scène renverse le spectateur lors de longs plans-séquence d'une incroyable modernité ; constamment en relief, émouvantes et gracieuses, les images se suivent avec une fluidité désarmante pour l'époque. Si Citizen Kane, premier chef d'oeuvre d'une longue série, fut remarqué pour ses innovations stylistiques, on peut bel et bien affirmer que La Splendeur des Amberson est un monument de maîtrise. Bien entendu, le happy end entâche quelque peu l'ensemble mais cette résolution bancale n'est qu'un détail vis-à-vis des qualités citées précédemment. A la fois grande fresque populaire et sommet du Septième Art, La Splendeur des Amberson est l'oeuvre d'une force de la nature. Inoubliable.
Le 1er Taxi était vraiment très drôle. Le 2e passable, le 3e, à part la scène du début, je n'ai rien retenu si ce n'est les ski sur la voiture, d'un ridicule... Taxi 4 peut se résumer à ceci : La bande annonce. On nous annonce un film drôle du début à la fin... A part le décors à la GTA Vice City et parodique de Scarface... On s'ennuiiiie ! Le gag est de plus en plus ridicule et de moins en moins drôle. C'est surjoué. Le méchant est une bouse... Bref, si vous aimez l'humour gras et lourd, c'est pour vous. Dans la lignée des Taxis. Les personnages sont fidèles et seules leurs vies ont évolué. Les gosses ont grandi. C'tout. De pire en pire -_-'
Encore une improbable et grotesque adaptation historique,comme Hollywood en avait trop souvent l'habitude. Il est bien difficile de se concentrer sur la mise en scène tant,la vision de la période dite de la "Terreur" est présentée de manière hystérique et fallacieuse. Rien de surprenant pour autant dans cet acharnement anti-révolutionnaire puisque en 1949 la Guerre Froide battait son plein et deux ans auparavant une première Liste Noire de Communistes avait été publiée. Curieux paradoxe de ce film qui trop occupé à faire son affaire aux Rouges du XIII e Siècle se fait involontairement l’écho de la terreur Maccarthyste naissante.
Encore une belle réussite de Michael Curtiz, un peu dans le style de "L'homme des vallées perdues" de George Stevens en 1953 avec le même Alan Ladd. Curtiz nous offre une œuvre profonde où le père (Alan Ladd) entreprend tout ce qu'il peut pour faire opérer son fils devenu muet à la suite d'un accident, interprété par son fils David Ladd avec beaucoup de réalisme. Le chien devient un enjeu majeur et c'est là toute la subtilité du réalisateur qui donne toute sa force et son émotion au film. Olivia de Haviland lui donne la réplique avec justesse et sobriété. Elle tourne là son dernier film avec Curtiz. L'opposition avec Harry Burleigh, le riche éleveur de moutons de la région, reste plus conventionnelle mais le chien reste au centre du conflit. Un merveilleux film basé sur un excellent scénario.
Quelle bouse ce film ! Le pire film que j'ai jamais vu franchement c'est une vraie purge et pas drôle en plus de ça
Film magnifique, un chef d'œuvre ! Des musiques entraînantes, des personnages attachants, une histoire comme on en avait pas vu depuis longtemps. Ce film m'a beaucoup fait pensé à mon enfance, la magie de Noël, le partage et l'amour. La tristesse aussi. Je le recommande et espère que ce film deviendra un classique !
Très peu de profondeur dans les dialogues et les personnages. Les clichés alimentent tout le scénario, peu crédible tout de même... Le rythme reste plaisant et le film se laisse regarder. L'idée de départ, les failles sur les CB est finalement mal exploitée, c'est dommage.
L'oeuvre de Jacques Tourneur repose sur un univers froid et fantastique intéressant, teinté d'humour noir représenté par un croque-mort peu scrupuleux. L'histoire est simpliste et les protagonistes caricaturaux, le personnage de Vincent Price étant plus aboutit et moins surfait dans les adaptations de Roger Corman.
Trés beau film tout en sensibilité et douceur sur des thémes de la vie plutôt difficile. Les acteurs sont tous à leur place avec la réserve nécessaire. Je le conseil fortement
Comme presque tout film d'horreur, le début est lent et commence à avoir du bon au bout de 30min. Celui-ci, on ne peut pas espérer mieux, juste après le générique, on sait déjà à quoi on s'attend. De plus, on a aucune informations sur les origines du mal, on ne sait rien. Mais la réalisation est bonne vers la fin au combat finale.
Enfin, les frères Cohen tout en étant toujours intéressants nous offre enfin un retour aux chef d'oeuvre qu'ils savaient orchestrés (après une suite de film très corrects mais un eu en dessous du meilleur qu'ils avaient pu nous offrir)...Film noir pr excellence tout est ici magnifié...Mise en scène, montage, direction d'acteurs impériale, rythme, ambiance, photo, quasi absence de musique donnant ainsi une ampleur profonde au montage son...Sans nul doute un des meilleurs films de l'année et ce mm n'étant qu'au début...On en redemande, des dialogues au diapason d'une justesse profonde alternant subtilité et humour noir et décalé. Tout le monde y retrouve sans compte tant il y a du génie dans leur dernier opus...Film d'une maîtrise parfaite qui rappelle ce que le vision de Blood Simple pouvait augurer des années plus tard...Merci : )
Un premier film très réussi avec un histoire touchante, à la fois drôle et pleine d'émotions mettant en jeu deux personnages en quête d'un avenir meilleur. Un film pour lequel on ne voit pas le temps passer et on aurait aimé que ça continue tellement on s'attache à ces deux là. La musique est juste sublime et les dialogues percutants. Je l'avais en avant première et je suis retourné le voir hier avec encore plus de plaisir. Il faut voir ce film, c'est une bouffée d'oxygène dans notre monde actuel anxiogène.
Après Microcosmos - Le Peuple de l'Herbe (1996) et ses cinq Césars, le duo Claude Nuridsany & Marie Pérennou réitèrent leur collaboration fructueuse en s’intéressant toujours à la faune et à la flore, mais plus particulièrement, à la création du monde ! Genesis (2004) est en réalité un conte qui nous est conté par un griot Africain. Il nous parle de la création, la naissance de l’univers, la formation de la Terre, l’apparition de la vie et la sortie de l’eau à la conquête de la terre, le tout, en alternant divers images (terrestres & sous-marines). On parcourt sans le savoir différents endroits de la terre, aux travers de très belles images. Près d’une vingtaine d’espèces d’animaux et insectes y sont filmés dans leur milieu naturel ou recrées en studio (afin de limiter les contraintes techniques). Un tournage éprouvant qui a eu lieu dans différents endroits, à commencer par la France (en Aveyron, en Bretagne et en Normandie), puis en Islande, à Madagascar et aux Iles Galapagos (Equateur). Comme pour Microcosmos, seule la caméra intervient, pas la moindre trace de l’homme à l’horizon. Une plongée au cœur de leur univers, afin de mieux comprendre comment est née la vie sur Terre. De belles images, de belles musiques, un conte qui se transforme en rêve, le temps de quatre vingt petites minutes.
Un film vraiment lent et ennuyeux du début à la fin même si le petit twist final est sympa.
Swing Vote est un film familial ? En critiquant faussement le mécanisme politique du plébiscite (qui reste en effet très critiquable (cf. le suffrage universel direct français)), on culpabilise complétement le citoyen en le présentant comme un gentil loser. Comble absolu de la manoeuvre: les deux candidats (mention spéciale pour Dennis Hopper qu'on retrouve agréablement dans un role (très) léger) sont finalement comme les propres victimes de leur stratégie électorale dont ils n'ont, semble-t-il, pas les moindres commandes. On comprend qu'en définitive la situation peu plausible (strictement impossible car la confidentialité du vote y est complétement bafouée) dessert un ensemble de conceptions grotesques ne visant uniquement et vraisemblablement qu'à convaincre l'électeur très moyen (l'archétype du public américain) du bien fondé du droit de vote et de la légitimité (encore une fois faussement mise à mal) du ménage à trois bipartisme-lobbyisme-journalisme.
Un film très touchant sur "l'enfance d'un maître" qui nous plonge dans le rapport à Soi et les projections des autres. Ce film et Kalou Rinpoché revisitent les codes du boudhismes à l'aube du 21ème siècle. Ils nous offrent une vision nouvelle du rapport au Maître et des dogmes... Merci pour celle belle réalisation portée par une musique extraordinaire...
Bon, ce film est un magnifique hommage à la beauté intérieure d'une femme. Il nous apprend qu'il faut apprendre à s'aimer, à être bien dans sa peau, que ce qu'on l'on se fait à soi-même, eh bien les autres nous le font, car ils ne voient pas forcément le respect, si on ne l'impose pas, si on ne le cherche pas au fond de nous. Pour les personnes mal dans leurs peaux, complexées ou qui ont perdu un être cher, ce film peut grave vous toucher. Janet Jackson et Jill scott m 'ont épatée, je ne pensais pas qu'elles seraient si crédibles que ça,(car j'étais restée su rle film Poetic Justice ou je trouvais Janet pas terrible) et Jill scott qui n'était que chanteuse, je demandais à voir....mais non, elles ont bien joué. Les autres acteurs sont tellement rôdés, qu'ils n'ont aucun mérite, ce sont de bons acteurs : Michael Jai White dans un rôle un peu plus sensible que d'habitude, Sharon Leal (vu dans dreamgirls, Boston public), excellente et un casting toujours aussi merveilleux, du Tyler perry... (mes excuses, ici j'ai fait c'est le résumé de "why did i get married", car il y'a eu un numéro un avant ce film, celui la c'est la suite, mais le film n'apparait pas hélas je n'ai pu modifier correctement cette erreur)
Comédie militaire. Scènes de la vie militaire dans l'armée grecque. Un soldat a été muté dans un service cinématographique, ce service diffuse divers évènements et filme en studio pour les autres soldats. Comédie pas très fine, où l'humour n'est pas toujours présent; il y a peu de gag, c'est vraiment un film pour Grec, car la réalisation est on ne peut plus banal. C'est parfois drôle, mais ça reste du niveau caserne. Ca fait vraiment amateur. L'auteur se moque de la politique des colonels, à l'époque de Papadopoulos, et c'est ce nom qu'il donne à son héros. Nombreuses allusions à l'anticommunisme exacerbé des officiers grecs.
Le scénario tenant sur un post-it, le spectateur est très rapidement lassé par ce film mou, sans conviction. La présence de Melvil Poupaud et Romane Bohringer ne suffit pas à réhausser le film et la désinvolture est très rapidement gagnée par le spectateur, à l'image du personnage incarné par Melvil Poupaud.
ce film est sans intérêt cela manque de sentiments, c'est mou et long on ne rit pas je suis très déçue malgré ses 2 actrices formidables!!!!!
Histoire d'amour sous fond de boucle temporelle. Juste ce qui me plait. Keanu Reeves et Sandra Bullock jouent vraiment très bien. L'intrigue est parfaite, jusqu'au bout. Et l'alchimie entre les deux acteurs est bien présente. Bref, un pur bonheur.
C'est pas un mauvais film, mais c'est un film qui ne va pas à l'essentiel, donc je ne sais pas trop quoi en penser, car au final, il ne se passe pas grand chose. Les images sont magnifiques, mais cela ne suffit pas à en faire un bon film, mais ce n'est pas un navet non plus, juste un film étrange...
moi j'aime beaucoup cette série. on ne voie pas passer le temps. chaque saison a été un pur régal. à quand la saison 5 ?
Pas grand chose a retenir de ce film qui se veut un peu decale mais ca ne fonctionne pas et on s'ennuie assez vite. Meme Berleand ne semble pas s'amuser.
Descendu de toutes parts, ce « Twelve » n'est pourtant pas, loin s'en faut, le pire film de Joel Schumacher. On sent d'ailleurs une certaine application, une sincérité dans la démarche du réalisateur qui, sans faire de miracles (ca reste du Schumacher), parvient tout de même à nous concerner par ces portraits d'adolescents à la dérive, dans l'ensemble pas trop mal joués par des comédiens impliqués. On échappera malheureusement pas à certains passages lourdement démonstratifs ainsi qu'à une voix-off dont on se serait la plupart du temps passé, mais si vous êtes indulgents et n'avez rien de prioritaire à voir, ces 105 minutes n'auront rien d'insoutenables, et vous feront peut-être oublier (avec un peu d'effort tout de même) l'exécrable « Numéro 23 ». Honnête.
Un sujet intéressant qui traite de la complexité d'un système judiciaire, qui se voit parfois contraint de libérer des coupables pour vices de forme, tout en dénonçant également les dérives d'un système judiciaire qui serait tranchant et réduit à sa plus simple expression. Malheureusement le scénario est trop simpliste (même pour un thriller de 1983) , on y crois pas vraiment et on s'ennuie relativement vite. Curieusement si le film date du milieu des années 80, on pourtant l'impression de visionner un film (très moyen) des seventies. La nuit des juges n'a pas marqué son époque et cela se comprend !
Je ne me suis jamais autant ennuyé, je me suis même demander si je n'allais pas sortir de la salle. Pas d'histoire, des fesses, des seins, du sexe et des parole bloquées sur "repeat"... J'ai eu l'impression qu'il à duré une éternité! Bref, je ne le conseil en aucun cas.
Après le très réussi Astérix : Le Domaine des dieux, Alexandre Astier et Louis Clichy signent un nouveau volet des aventures du célèbre guerrier gaulois. Même s’il offre cette fois un scénario original et non une adaptation d’un album, Astérix : Le Secret de la potion magique conserve la qualité du précédent film : Astérix n’est jamais aussi réussi que sous ses formes animées (même si le film est en 3D, il possède une séquence en dessins animées 2D qui rappelle ses débuts cinématographiques). Malgré le nombre d’acteurs célèbres engagés pour le doublage (une mention spéciale pour Élie Semoun tout bonnement hilarant), ceux-ci réussissent à ne pas prendre le dessus sur leurs personnages (même s’il faut un petit temps d’adaptation pour s’habituer au fait que Christian Clavier double Astérix tellement la voix de Roger Carel était attachée au personnage) et l’enchaînement de gags et de références (un apprenti druide multipliant les pains considéré avec dédain par les gaulois, les trompettes romaines jouant le thème de Kaamelott…) fait sourire le spectateur tout le long. Avec cette nouvelle aventure de nos chers gaulois, Alexandre Astier et Louis Clichy réussissent encore une belle adaptation de la bande dessinée de René Goscinny et d’Albert Uderzo. Vivement une troisième aventure signée par eux !
Honteux de devoir 'piquer' des scenes de destructions d'un autre film comme 'Le Pic De Dante' pour faire son film! Le film en soi est-il si pauvre pour faire ce genre de choses?
Parfait exemple de la "banalité du mal" si bien décrite par Anna Arendt, ce film est tout simplement époustouflant de part son réalisme et son sens profond, il met en avant la folie et la violence avec un tel brios ! Une expérience à vivre absolument ! ( bien que presque insoutenable ! NB: Désolé pour la référence pompeuse à Anna Arendt, ça me donne l'impression de pas avoir étudié pour rien mon cours de philosophie ...
Un superbe film réalisé par des amateurs (utile d'être rappelé à certains) et avec de petits moyens. Les prouesses techniques sont bluffantes (3D, images de synthèses...). Une très belle histoire qui nous replonge dans le passé minier du Bassin Decazevillois et qui nous présente l'évolution de la ville aujourd'hui suite à la fermeture des ses industries. Un travail pour ne pas oublier le passé et donner envie aux gens de passage de creuser un peu avant de juger trop hâtivement une si belle région.
Un Vittorio Gassman époustouflant dans une oeuvre de la grande époque du cinéma Italien .
Magnifique film sur les laitières et les nourrices du XIXème siècle ! On ne voit pas le temps passer ! Le casting est impeccable (Sophie Quinton & Marthe Keller sont époustouflantes), l'histoire est tragique & émouvante et franchement c'est un très très beau film qui nous apprend beaucoup de choses sur la vie des femmes avant la pasteurisation ! Passionnant !
Ceci fait quelques temps que je voulais voir ce film et commencer ainsi la filmographie de Borzage, c'est chose faite à présent, et ce film me conforte dans l'idée que le cinéma est un art sublime qui va immortaliser les choses, ici la ravissante Janet Gaynor sera jeune pour l'éternité. C'est incroyable de se dire que tous les gens qui ont fait ce film, qui ont vu ce film à sa sortie sont mort ou extrêmement vieux, et que pourtant ce film qui a presque 83 ans transmet depuis tout ce temps la même beauté, ces visages qui n'ont pas vieilli. J'en suis donc convaincu pour être immortel, il faut faire acteur de cinéma. Alors le film est absolument splendide, une mise en scène à la fois sobre, mais tellement belle, des acteurs parfaits, une photographie somptueuse, un final grandiose, tellement émouvant… Pas besoin d'artifices ici, on a des personnages assez communs, le coureur de jupon, le bon gars, la fille un peu voleuse, mais qui a bon fond, et pourtant Borzage nous offre un film absolument sublime, une histoire non seulement universelle, mais terriblement touchante et belle, quelque chose d'atemporel. Alors je dois quand même dire que le début ne laissait pas présager ça, j'ai eu un peu de mal à entrer dans le film, jusqu'à qu'il rentre de la guerre en fait. Alors ça n'a strictement rien à voir, mais ce film c'est l'inverse du soldat dieu, le dernier Wakamatsu, où un infirme de guerre faisait le mal, et étant profondément mauvais, tout en étant adulé, ici c'est l'inverse, il tente de faire le bien, tout en étant un peu abandonné. L'un tente de se reconstruire, pendant que l'autre ne cherche qu'à détruire. Toujours est il que Lucky Star a une force, une puissance rare, rares sont les films qui depuis ont réussi à sublime ainsi une histoire d'amour, et surtout à arriver à quelque chose d'aussi simple, d'aussi pur.
Si vous aimez les essais poétiques et politiques, les mélanges de fiction et de documentaire et les jeux temporels, Objection d'Erik Løchen vous ravira.
Que c'est long et pourtant ce n'est pas un long film ! J'ai aimé les 2 petites filles, elles sont étonnantes, mais ça ne suffit pas...