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HORRIBLE! je suis ecoeure! des scenes tragiques, aucun remord aucun regret de la part de ce mauvais commandant Cousteau apres avoir manifestement detruit sa part de nature, et tout cela filme en plus! ok: un documentaire sous marin innovant en ce qui concerne la technique mais ce film est malsain: il possede un esprit inquisiteur ou l'humain est un destructeur, un etre superieurement stupide!
Moi, Tonya est un biopic passionnant mélangeant habilement comédie et drame et dans lequel Margot Robbie livre une prestation absolument remarquable et habitée de Tonya Harding. Le film revient sur la vie de Tonya Harding donc et notamment sur la fameuse affaire Harding-Kerrigan qui a secouée la presse et le monde du sport. En plus de Margot Robbie, le film peut compter sur un très bon Sebastian Stan ainsi qu'une formidable Allison Janney, magistrale dans le rôle de la mère de la patineuse ce qui lui a valu plusieurs récompenses dont un Oscar et un Golden Globe. Côté technique, la réalisation est maîtrisée, les scènes de patinage sont bien filmées, le rythme du film est soutenu et il y a une très bonne b.o. Je ne peux donc que vous conseiller ce film à la fois drôle et touchant.
Africa United (2010) est un road-movie à réserver exclusivement à un public en bas âge (dès 8 ans), le film narre l'histoire de deux amis, fans de football et qui rêvent d'assister à la Coupe du Monde se déroulant en Afrique du Sud. A partir de là, ils décident de s'y rendre par leur propre moyen et feront un voyage parsemé de diverses rencontres. Le film de Debs Gardner-Paterson s'avère très rapidement écoeurant par son trop plein de bons sentiments ridicules que seuls les enfants parviendront à ne pas déceler. Un déluge de clichés, entre le génie du ballon rond, le petit gros "grande gueule", la jeune prostituée, l'enfant soldat, les trafiquants et les malades du Sida. A trop vouloir en faire, les personnages finissent par agacer et l'histoire mièvre et pleine de naïveté ennuie plus qu'autre chose.
Franchement, vous dire que je me suis ennuyé ou pris aucun plaisir devant « Flashdance » serait mentir. Cela a beau être facile et régulièrement prévisible, Adrian Lyne sait y faire pour nous rendre cette héroïne attachante (et un peu agaçante, parfois), si bien qu'aussi midinette soit le scénario ou sa relation avec le beau Nick, ça passe à peu près. Dommage que l'opération séduction baisse nettement le pied lors de la deuxième partie, à la longue assez répétitive et ne masquant plus vraiment la dimension fort morale du récit. Heureusement, la craquante Jennifer Beals et son corps de rêve (sans oublier celui de ses doublures) nous offre quelques scènes d' « anthologie », del'entraînement sur l'excellent « Maniac » de Michael Sembello à, évidemment, l'audition finale sur le génial « What a Feeling » d'Irene Cara, et depuis parodié à de très nombreuses reprises...Ce n'est pas un bon film, mais c'est un film typique de son époque, avec ses qualités et ses défauts : rien que pour ça, y faire un petit tour ne peut vraiment pas faire de mal...
On sait qu'Owen Wilson et Vince Vaughn sont de bons acteurs malgré leurs nombreux rôles de beaufs. La mise en scène a l'air solide, l'idée de "recyclage" est bonne, et j'ai bien aimé le perso de "Mr. Chetty". A part ça j'ai surtout eu l'impression d'être devant un long spot publicitaire déguisé du géant google, un peu comme nous en balancent certains grands groupes sur youtube et ailleurs. Bref encore un challenge US de gentils outsiders, accompagnés d'un groupe de camarades aussi atypique qu’hétéroclite histoire d'étoffer un scénario superficiel garnie d'interminables péripéties médiocres. Dès le début on connait déjà la fin que je n'ai pas attendu.Me dites pas, à la fin ils remportent leur challenge ainsi que le cœur des femmes qu'ils convoitaient, et on a droit à une leçon de morale sur la persévérance, la richesse de tous et le dévouement google.
Lucio Fulci (Frayeurs - 1980, La maison près du cimetière - 1981, L'éventreur de New York - 1982), le maître de l’horreur à l’italienne réalise ici un giallo palpitant, mais très loin de ses habituelles réalisations sanguinolentes. L'Emmurée vivante (1977) est un polar dans la droite lignée des giallos italiens des années 70, avec cette mise en scène si particulière, ces couleurs flashy, cette B.O stridente et répétitive (et assez réussie pour le coup). Si la première partie finit par ennuyer faute d’avoir une mise en scène assez mollassonne, heureusement pour nous, dès la seconde partie, tout s’accélère et on entre clairement dans le vif du sujet (avec un final assez inattendu et tout bonnement réussit).
Les frères Ford ont l'art du dépaysement. The Dead est certainement la plus exotique des invasions de morts vivants. D'ailleurs, l'affiche en dit long et annonce une très bonne séance, sans arnaque sur la marchandise. L'Afrique et ses étendues de savane aride n'a jamais été aussi bien exploitée en matière d'environnement horrifique. Un décor qui de prime abord ne s'y prête pas, mais qui finalement attise le suspens comme un feu de brousse. L'action de ce film est volontairement lente, très lente, mais tellement prenante du début à la fin. C'est exactement ce que l'on cherche en matière de survival. Mettons un peu de côté les explosions et les courses-poursuites au détriment d'un road movie haletant. La notion de survie est à son paroxysme, sur la lame d'une machette, ou sur la branche d'un arbre. On retrouve le plaisir des zombies à l'ancienne, ceux de Resident Evil premier du nom sur playsation 1, c'est à dire lent et insidieux. Les réalisateurs ont sus mettre en avant ce ressort horrifique, notamment avec la vieille voiture, prête à rendre l'âme à tout moment, ou encore la corde servant de signale d'alarme pendant la nuit. Il ne s'y passe pas grand chose en fin de compte, et le scripte est bien mince, mais l'atmosphère est pesante au possible. Aucune échappatoire, l'extinction est inévitable. 4/5
Non mais franchement, c'est quoi ce film ? J'ai même pas réussi a le voir en entier. Tout y est invraisemblable; les personnages (bien que magnifique) ne sont pas du tout attachant, on ne partage pas leur tristesse; mortelle. J'ai est vu des film chiant, mais la, on passe un cap.
J'ai vu ce film hier soir, je dois dire que j'ai été obligé de le regarder encore une fois aujourd'hui tellement il etait bien. Beaucoup d'humour, bonne réalisation mais autant de rapport que ça avec le cheerleading. A voir ^^
Je pense avoir fait la meilleure action de ma vie en arrêtant The Karate Kid au quart. Rien que de voir le jeu de Jayden Smith, très mauvais acteur, le scénario qui se profilait et les raccourcis faits lors des 20 premières minutes et les clichés, tout ceci m’a poussé vers un abandon définitif du film. Je vous vois venir, oui, comment juger un film sur les premières 20 minutes ? Et bien je vais vous répondre par un concept de psychologie : le piège abscons. 1/5
j adore se film parce que je trouve que c est tres bon et jadore comment c est fait
Cette histoire parait tellement loin de la vie contemporaine qu'on ne cherche pas à savoir si c'est une histoire vraie, du coup à quel public est-ce destiné? PLV : Natalie Portman est toujours excellente dans ses films
Le réalisateur polonais Andrzej Zulawskia a eu son heure de gloire dans les années 70 et 80, avec des films comme "L’Important c’est d’aimer", "Possession", "L’Amour braque" ou "La Femme publique". Il n’avait plus rien tourné depuis "La fidélité", il y a 15 ans. A la vision de "Cosmos", on est en droit de penser qu’il aurait pu, qu’il aurait dû, prolonger cette abstinence. En effet, il arrive parfois que la vision d’un film mette en rage les spectateurs et c’est ce qui risque d’arriver avec ce nouvel opus d’Andrzej Zulawski, car il est probable que la grande majorité des spectateurs regrettera qu’un investissement sans doute important ait été mis dans un film aussi catastrophique que "Cosmos" alors que tant de films d’une qualité à coup sûr supérieure ont énormément de mal à se monter un peu partout dans le monde, quand ils y arrivent. Le fait qu’un tel film ait permis à Zulawski d’obtenir le Léopard d’Argent du meilleur réalisateur lors du dernier Festival de Locarno est vraiment plus que surprenant, même si la mise en image s’avère être son seul point positif.
Les costumes et la vraie déco 70' sont sympas, de l'authentique vintage. Après pour le reste exceptés ses airs de nanars, j'ai envie de dire que c'est comme pour un film érotique, les dialogues et le scénario ne sont pas vraiment l'ossature du film et du coup ils sont assez médiocres. Le film est bâti sur des ébats, le reste c'est plutôt pour combler les "entre". A réserver donc aux amateurs de films érotiques dont je ne fais pas parti.
Des images noir et blanc, une voix off omniprésente, une guerre coloniale portugaise : la référence au magnifique Tabou est inévitable pour Lettres de la guerre mais la comparaison tourne court, le film de Ferreira n'a pas le souffle poétique ni la beauté sensuelle de celui de Gomes. Le premier s'inspire des missives envoyées par Lobo Antunes à son épouse alors qu'il effectue son service militaire en Angola. Autant de lettres d'amour qui disent aussi l'horreur de la guerre et l'absurdité des combats, la folie des hommes, la beauté de l'Afrique. Contrairement à Tabou, c'est le texte qui impose son rythme au détriment des images. Les silences sont rares hélas et sont les bienvenus. Le meilleur du film est dans la description du changement intérieur d'un homme et la conviction que sa vocation d'écrivain ne se tarira plus.
Film culte pour beaucoup, ce western vaut surtout pour son dernier quart d'heure, crépusculaire et dense, qui contraste avec un scénario somme toute assez peu original. Une fois encore, Randolph Scott est impeccable en cow-boy solitaire, tandis que le reste du casting, étourdissant pour l'époque, permet au film de s'élever vers la postérité. Mention spéciale à Karen Steele, qui, si elle ne fit pas une grande carrière, éclabousse ici le film de toute sa beauté.
Ce film est comme un soufle d'air frais. Une humanité éblouissante s'en dégage. C'est indescriptible.
un navet de compet... evidemment qu'on se fout de la realite historique, mais que reste t-il a la fin? un film ou l'on regarde sa montre!
Excellent documentaire sur l'un des groupes de punk rock le plus connu qu'il existe ( si ce n'est pas LE plus connu ). Une belle plongée dans cette univers aujourd'hui résolu du Punk Rock anglais, un portrait fabuleux sur les grands Sex Pistols avec des témoignages et images exclusifs des premiers concerts. Si vous voulez connaitre tout de ce grand groupe, ce documentaire est fait pour vous.
Film trop long(tout comme le titre d'ailleurs) et dénué de sens: pas d'intrigue, pas de suspens,bref rien d'intéressant!
J.P Limousin livre avec ce film une exélente copie. tokyo eyes est un film a voir uniquement en VO ( les voix françaises sont minable!!! et rendent les dialogue pourri!. l'esthétique de ce film n'est pas sans rappeler celui du documentaire ( pas étonant quand on sait que c'est l'univers dont vient limousin). De plus les références sont nombreuses et subtile. Coté perfornance d'acteur il est important de préciser qu'ils étaient en majorité sans aucunes experience. le personnage de la fille est pour certain insurportable mais je signal au passage qu'elle évolue durant le film et qu'il apprends a vivre. quand au personnage de K, sa " double personnalité est intriguante à souhait. de plus une fin ouverte est suffisement rare pour être souligné. Pour finir je dirais que tourner une production français en Japonnais était un chalenge oser et réusi. chapeau!!
Pfouah ! Ze claque ! Au-delà du génie plastique de ce film, j’ai été soufflé par la leçon de cinéma qu’est cet « Animal Kingdom » à l’égard de cinéma social du pauvre que nous propose le cinéma européen. « Pauvre le cinéma européen ? » Oui, parce qu’il n’y a rien dedans. Je l’affirme d’autant plus fort qu’Animal Kingdom nous montre ce qu’est un véritable relief et surtout une réelle intrigue. Au bout de trois quarts d’heure, le film a déjà poussé son intrigue bien plus loin que la plupart des productions du genre en terme de péripétie et d’exploration d’univers. Et ce qui est dingue, c’est qu’on est à ce moment là qu’au milieu du film. Et franchement, que c’est bon de voir une histoire se dérouler vraiment jusqu’au bout, sans réserve, conduisant sa logique sans crainte d’offusquer ou d’aller trop loin. Personnellement, quand un film parvient à faire ça, en sachant maintenir un tel niveau d’exigence formelle et de crédibilité, moi j’exulte. Le cinéma, ça devrait être plus souvent ça…
Les films russes sont plutôt rares au cinéma et l'on comprend pourquoi lorsque l'on en voit la couleur sur des chaînes de secondes zones. "Le Code de l'Apocalypse" réalisé par Vadim Smelev et sorti euh...Nul part, met en avant le complot d'état et international dans toute la redondance du mot. Plongé dans un récit aux rebondissements plus gros que les bâtiments administratifs du Kremlin, le spectateur qui n'a pas encore changé de chaine s'étonnera tout de même de la présence de Vincent Perez dans cette daube soviétique. Interactions de fortune sur une mise en scène qui donnent le mal de mer, il est clair que "Le Code de l'Apocalypse" pourrait très bien être le film en lui-même.
Avec son affiche et son titre aguicheur, La Secrétaire (2002) promettait un film voyeuriste et aux penchants sexuels prononcés, mais en réalité il n’en est rien. Ici il est uniquement question de sado-masochisme, rien de très glamour je vous l’accorde et pourtant, Steven Shainberg (Fur - Un portrait imaginaire de Diane Arbus - 2006) est parvenu à en tirer une œuvre très décalée, amusante et loin d’être sordide (alors que le sujet s’y prêtait). Avec ses 110 minutes au compteur, il faut tout de même reconnaître que l’on est loin d’être satisfait, faute à un scénario et à une mise en scène peu palpitante et traînant en longueur. Steven Shainberg nous amène à la rencontre de Lee Holloway, une jeune femme dépressive qui vient tout juste de quitter l’hôpital psychiatrique. De retour au domicile familial, cette dernière se réfugie dans un monde de solitude et de souffrance (en s’infligeant divers sévices). Après avoir décroché un rôle de secrétaire pour le compte d’un avocat (très dominateur), elle découvre ses penchants pour le sado-masochisme, prenant un bien fou à se faire dominer, et donc à se faire humilier (par le biais de diverses punitions). Il en résulte au final une comédie dramatique sociétale et irrévérencieuse totalement inattendue (sauf si vous avez pris connaissance d’un quelconque synopsis). Drôle et attachant, on pourra aussi féliciter les acteurs à commencer par Maggie Gyllenhaal (Donnie Darko - 2001) qui se donne à fond aux côtés de James Spader. Un film qui n’est pas passé inaperçu (normal me direz-vous), accumulant pas moins d’une vingtaine de nominations dont une quinzaine de récompenses. Enfin, pour les amateurs de sado-masochisme, il existe un étonnant documentaire réalisé par Maîtresse Leia, à savoir D/s (2009), rien à voir avec la voiture du même nom je vous rassure.
Un très mauvais suspense...un mauvais Hicthcock d'inspiration...a fuir...
Ce navet. Ces deux simples palabres suffisent à définir un film complètement vide de sens, de talent. C'est d'un nullissime interspatial à tel point que les mots me manquent, honnêtement. Comment est-il possible qu'un film comme ça puisse voir le jour ? N'y-a-t-il personne dans l'équipe du film qui a un jour réunit ses collègues pour dire 'Eh, les gars, ce qu'on fait, c'est quand même de la merde, hein ?'. Visiblement non. Ou alors, ils sont simplement redoutablement intelligents. Ils se sont probablement remplis une petite bourse avec un film qui a vraisemblablement prit 2 jours de travail, montage inclus. C'est moche visuellement, c'est incohérent, aussi agaçant que la stupidité affirmée de ces protagonistes qui ont tout bonnement envie de crever. Quant au scénario... Il a été écrit par un singe, je ne vois que ça pour justifier un rendu pareil. On sait pas ce qu'il se passe, c'est chiant, c'est du grand n'importe quoi. Des irradiés bouffent des humains. Fantastique. Bref, je ne pourrais guère être plus ironique en vous conseillant de le voir sur le champs.
Bien plus drama qu'un Fast & Furious, production asiatique oblig', j'ai plutôt bien apprécié la trame de l'histoire ainsi que des personnages attachants.
un téléfilm en 2 parties fondé sur un fait divers non élucidé. j'ai trouvé cela correct bien joué bravo à laurence arné dans un rôle dramatique pour une fois et cela lui va bien
J'ai vraiment trouver ça génial.Un bon film français en noir & blanc comme mon grand-père adorait.J'ai vraiment passé un bon moment à déguster ce film avec un excellent Bourvil.A voir pour les cinéphiles et les autres.
Film hommage de Wim Wenders pour son amie Pina Bausch, chorégraphe allemande disparue prématurément en 2009, cette œuvre très originale en 3D, dansée par la troupe du Tanztheater de Wuppertal, permet de découvrir l’art singulier de cette grande dame. Si certains numéros en extérieurs sont impressionnants, d’autres peuvent déstabiliser par leur caractère très étrange et leur longueur. Une œuvre unique en son genre qui peut dérouter les néophytes.
Nous tenons en Breathless l’archétype du film hautement détestable. Sous prétexte d’un traumatisme vécu enfant, le personnage principal a fait de la violence son unique vecteur de communication. Yang Ik-june nous livre une interminable série de scènes de violence purement gratuite. Surenchère abjecte sous le regard d’enfants de 5/6 ans, gros plans sur les pleurs de ceux-ci à l’appui. La métamorphose avancée par le synopsis n’arrivera jamais. Et ce n’est pas un finale larmoyant cumulant les clichés qui adoucira notre avis, bien au contraire. Enfin, inutile de préciser que le scénario ne tient pas du tout. Monsieur Yang Ik-june, nulle part au monde on ne peut tabasser deux policiers sans être nullement inquiété par la suite… Film pathétique, indigeste et sans la moindre subtilité. A fuir et à tenter d’oublier pour ceux qu’ils l’ont vu !
Une intrigue peu originale pour un traitement qui l'est nettement plus. Car ce tueur de femmes dont il est question dans "The Sniper" est un personnage à la fois complexe et fascinant. Il n'est pas l'homme qui tue par plaisir et par cynisme mais il est, au contraire, soumis à des pulsions incontrôlables dont il est conscient et qu'il veut stopper. Fragile, opaque, cette figure gagne progressivement en intensité, évolution rendue possible par la formidable interprétation d' Arthur Franz. Et parce que le film est ambitieux, il tient un discours provocateur en affirmant que le tueur est une victime, un danger produit par le laxisme de la société. Quant à la mise en scène de Dmytryk, si elle s'accorde globalement avec le propos, elle hésite parfois entre l'empathie et la distance avec son personnage principal. Mais dans l'ensemble, cela reste un excellent polar, rythmé et intelligent, bien au dessus de la moyenne.
J'ai beaucoup aimé ce film, bouleversant dont l'action se situe dans le Nord de l’Angleterre. Une région moche, grise, pauvre , pas très envie de vivre dans cette contrée. Et pourtant des gens y survivent . Bravo aux jeunes acteurs dont l'interprétation est magistrale. Un film évoquant la misère en Angleterre, la délinquance autant de sujets maintes fois filmés. Mais je suis toujours touché par ce genre de cinéma. Un très bon film réaliste
excellent film de scie'nce fiction ça fait longtemps que un film m a autant impressionner les scènes de bagarres ....la qualités des détails tout est excellent
Quels décors.. On à froid pour les acteurs, et Dersou Ouzala (Maksim Munzuk) est fantastique. Une vraie histoire d'amitié par Kurosawa, ça ne se loupe pas. Un beau voyage.
En 26 ans de carrière en tant que réalisateur, Joseph L. Mankiewicz n'a tourné qu'une vingtaine de films dont la plupart furent des succès et le restent encore. Le reptile d'ailleurs est le seul western de sa filmographie et il se démarque du genre par sa singularité. A la fois comique et caustique, humaniste et violent, il se situe entre l'étude sociale du système carcéral et la satire comique du genre western. Le rôle d'Henry Fonda n'est pas à la mesure du talent de la star et Kirk Douglas lui vole la vedette en dominant, tout au long de l'histoire, de la tête et des épaules. Kirk Douglas incarne un voleur qui sacrifie tous ses congénères et canalise toute son énergie au seul but qu'il s'est fixé : sortir libre et récupérer son butin. Henry Fonda interprète un shérif puis un directeur de prison qui est l'exact opposé de Douglas, un homme d'une rectitude morale qui se veut exemplaire et sans faille. La fin justifiant les moyens, la conclusion du film peut surprendre mais reste dans le ton sardonique du scénario, humoristique et provocateur. Du bon cinéma mais pas le meilleur de Mankiewicz.
1h 30 ou il se passe toujours la meme chose , c'est lassant.
On dit que l'Homme est cruel envers la Nature ; au cinéma, elle remet les choses à leur place. Après les piranhas, le requin, les fourmis ou autre sanglier survitaminé, Bear se lance dans la production de tension où un magnifique animal s'en prend à une petite bande de jeunots. Des gens, qui ont leurs problèmes et qui en rajoutent une couche en agissant sans discernement. Grizzly est un film qui tire le genre vers le bas, une bouse de vache en somme. Sam et son frère Nick, accompagnés de leurs amies respectives, Christine et Liz, se rendent à un fête. Sur la route, ils sont contraints de s'arrêter après qu'un pneu a rendu l'âme et se retrouvent confrontés à un grizzly. Qui a dit que l'homme est bête ... ? Je vais être cruel mais Grizzly est une abomination. Non pas que ce métrage ressemble à du z de Band ou de Fred Olen Ray mais ça sent mauvais, et ce, dès les premières minutes. Entre des dialogues qui vont virer vers la stupidité 'va te faire doigter' ou encore 'il (l'ours) voulait nous tendre une embuscade', et une façon de filmer dégueulasse (pour donner l'illusion du stress, la caméra se fait convulsive) et puis les cadrages sont à la limite de l'acceptable, surtout dans les gros plans. Rien ne joue en sa faveur. Bear va achever ma gentillesse avec les attaques de l'animal : c'est quoi cet ours en peluche John Rebel ??! t'as cru que ton spectateur avait 3 ans ?? Heureusement, de vrais mammifères sont utilisés dans les plans sans violence. Normal. Enfin, le rythme se fait minable avec un même schéma et des scènes intimistes d'une bêtise peu commune. Une pellicule qui me reste en travers des fesses. 1,5/5
Une comédie très peu drôle, mal réalisée, sauvée de justesse par la performance assez convaincante de Steve Carell.
Jamais.... Jamais..... Je dis bien jamais je n'ai vu un film aussi médiocre... Les mots me manquent tellement la médiocrité de ce film atteint les sommets.... Aucun dialogue, aucune histoire, aucun sens, les acteurs doivent être drogués à leurs insus pour jouer dans ce type de film, et l'horreur !? Pourquoi mettre de l'horreur dans un film d'horreur sa n'a aucun intérêt voyons.
Mou, long et sans grand intérêt.
Un film qui va au delà de la course à pied et qui montre des réalités pas si anciennes que ça, plutôt méconnues du grand public. A voir absolument.
Mis à part le charme des actrices, ce film est un puissant sommnifère qui ne retranscrit jamais assez un enjeux intéressant.
Pour résumer ce film en deux mots: inutile et ennuyeux. Le scénario est trop mal traité, le jeu des acteurs est mou et même eux semble être à deux doigts de s'endormir dans certaines scènes. Le film est vraiment plat tout le long à l'exception de quelques scènes qui tentent de garder le spectateur éveillé mais c'est très rare. Un film très mauvais dans le sens qu'il est bien trop ennuyeux, à éviter.