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le hussard sur le toit est un beau drame de Jean-Paul Rappeneau. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est intéressant et travaillé, le film est captivant du début à la fin et les acteurs comme Juliette Binoche, Olivier Martinez ou encore François Cluzet sont très convaincants dans leurs rôles. Bref, c’est à découvrir…
Peut-être un peu trop symbolique pour être apprécié de tous (après tout c'est du Kurosawa), Rétribution n'en demeure pas moins fascinant, brillant, suggérant avec subtilité une certaine idée du chaos.
Espérons pour WildBunch qu’ils ne vont pas miser éternellement sur les fantasmes adolescents de Gaspar Noe pour leur line-up sinon la dégringolade sera définitive. Tout est grosses ficelles dans ce film : dès la séquence de casting on sent la lourdeur avec à droite d’un écran de télé vieillot des casettes de films comme Suspiria, à gauche des livres comme Suicide mode d’emploi. Puis une interminable chorégraphie sans intérêt puis le début de la fête où les personnages sont caricaturaux à pleurer : le jeune gay encore puceau, les deux Noirs qui ne parlent que de leur engin et de défoncer tout ce qui passe, les lesbiennes qui s’engueulent, la jeune arabe surveillée par son grand frère ....et puis ça dégénère et la mise en scène nous donne de la caméra qui tourne des couloirs interminables de la violence. Un enfant est là au début de cette fête on sait parfaitement ce qui va lui arriver ... La fantastique expérience sensorielle n’est que du toc des effets faciles et bêtement glauques.
Ce film offre quelques scènes intéressantes, par exemple le braquage de la banque ou les quelques scènes de fusillade. Toutefois l'absence de crédibilité des personnages nuit fortement à ce film : par exemple en voyant l'acteur principal on a du mal à se l'imaginer en tant que banquier; son aisance excessive au maniement des armes, son penchant pour l'action irréfléchie renforcent l'impression qu'il aurait dû être "de l'autre coté". En fait je l'ai même trouvé antipathique, alors que dans ce genre de film 'et dans la position qui est la sienne) on attend plutôt quelqu'un qui suscite de l'empathie. Bruce Willis semble totalement dépassé par les évènements alors qu'il aurait du faire office de "mentor". Le film montre par ailleurs un "méchant" qui s'entraine énormément, qui planifie tout à l'avance; or quand le moment de l'action est venu rien de tout celà ne transparait: on a juste quelqu'un qui sait un peu mieux se servir de ses armes que les policiers et qui semble faire des braquages pour pas grand choses (tout au plus 2 ou 3 liasses de billets). Les dialogues sonnent parfois faux; et j'ai eu souvent du mal à en voir clairement les tenants et les aboutissants..Finalement ce film s'avère plus proche de la série Z qu'autre chose...Comme quoi faire "simple mais efficace" n'est pas si simple...
Une excellente comédie de Charles Nemes,une parodie excellentissime de Die Hard: Piège de cristal.Le duo Eric et Ramzy est excellent et marche comme toujours à merveille,l'histoire est méchamment délirante et la mise en scène est hilarante.
c'est vraiment pitoyable!!!!l'histoire ne vaut rien!! il reste les scenes d'actions! sinon c'est!!mais nul!!
Sophie Marceau devrait franchement penser à changer de métier, c'est désormais une évidence. Avec son sémillant compagnon Christophe Lambert/Vercingetorix, l'ouverture d'une plantation de navets est à envisager à mon sens... Ah, au fait, j'ai trouvé ce "lol" catastrophiquement mauvais, un agrégas de clichés joué de manière affligeante et réalisé, comment dire, de façon totalement nulle. En voyant des conneries pareilles, boursouflées d'inutilité, vide de sens et dont l'encéphalogramme intellectuel est plus que plat, c'est sur, on a envie de dire lol. :-)
Vu ce jour, un bon documentaire, peut être un peu trop long mais bien ficelé avec des images d'archives et de multiples témoignages qui donnent froid dans le dos.Miami Vice a côté, c'est les bisounours! Attention, certaines images pourraient choquer les plus jeunes...
Autant de temps sur un sujet qui ne passionne pas... 2h25... Que dire ? Le scénario s'intéresse aux considérations d'une actrice, sur son travail, sur sa condition de femme etc. Mais le tout n'intéresse pas, au contraire même, les personnages sont crispants, l'intrigue agace. John Cassavettes étire les scènes au maximum, peut être pour instaurer une atmosphère, mais elle ne vient pas, et n'apparaît pas à l'écran. Le film n'est pas mauvais en soi, mais si on reste hermétique à ce drama qui se prend énormément au sérieux, mais qui n'intéresse pas, alors les 2h25 vont sembler bien longuettes.
Un des films qui m’a le plus ennuyé. L’histoire est tellement prévisible que ça en devient lassant. Une daube!
Du début à la fin, un festival d'humour débridé, dont on retiendra par exemple la visite de l'inspecteur des impôts effaré, qui s'entend répondre par Martin Vanderhof (le grand-père farceur) : « I don't believe in taxes. » (« je ne crois pas aux impôts ») ou encore « The Constitution was paid for long ago. » (« la constitution est payée depuis longtemps »). Dans la foulée, il y a aussi la très réjouissante scène du tribunal, avec le juge qui, recevant le produit de la quête faite pour payer l'amende infligée aux fauteurs de trouble, ajoute lui-même son obole, d'un air satisfait... Outre son humour, ce film est aussi une déclaration d'amour discrète de Capra à l'humanité dans ce qu'elle a de meilleur. Les deux vont peut-être de pair, d'ailleurs...
Le justicier pour une cinquième justice ultime contre la mafia. Ce dernier volet et un des derniers rôles de Bronson, L'ultime combat est une balle supérieur au quatrième, même si son atmosphère est assez film TV, les situations de comment il abat ses ennemis sont bien tremper, comme le coup d'un ballon explosif téléguidé ou bien encore un bain d'acide. Et pour le final on se rend compte qu'il va nous manquer un peu se justicier, bien que la saga dans son ensemble à ses faiblesses tout comme des qualités.
L'histoire est intéressante et intelligente mais le film a mal vieilli, le rythme de la réalisation est lente et sans être réellement ennuyeux, tout cela traîne. Mankiewicz a réalisé d'autres films nettement plus passionnant.
Ce film est une petite merveille ! Un huis clos comme on les aime avec de très bons acteurs, des décors somptueux, une demeure à couper le souffle et des personnages antipathiques et mystérieux à souhait. Bref tout pour accrocher et faire monter le suspense ! L'intrigue est en béton, on se demande tout du long qui peut bien être l'assassin et le dénouement est épatant ! Un Agatha Christie qui tient vraiment la route. J'ai adoré... Youpiiiii !
Un des intérêts des films à sketches est de pouvoir admirer une bonne vingtaine des comédiens de l'époque. C'est particulièrement vrai pour ''La rafle est pour ce soir''.Pour le reste c'est creux comme une bulle de savon. Les histoires ne présentent aucun intérêt et la plupart du temps les scénaristes ne se préoccupent pas de les terminer. De plus, la morale est extrêmement douteuse voire carrément subversive par moments. Le coté documentaire est inexistant en dehors des costumes et des décors,voitures comprises, de 1954.C'est de la pure fantaisie malheureusement dénuée de logique. J'aimerais sauver des séquences et en dire quelque bien mais je n'y arrive pas en dehors de la mise en scène classique pour l'époque,d'un beau texte off et des acteurs tous talentueux. Malheureusement ce qu'on leur demande est parfois si dénué de contexte qu'ils se trouvent bien désemparés.
Ce film est culte !!! C'est un des premiers genres de thriller concernant les dangers du net.
prévisible du début jusqu’à la fin , et ennuyeux du début jusqu’à la fin
Ce film n'est absolument pas à classer dans le genre "épouvante/horreur". C'est uniquement un film que l'on peut ranger dans la catégorie "thriller / science fiction". D'ailleurs quand on regarde la bande annonce on s'en rend bien compte. Pour ma part, j'ai beaucoup apprécié ce film car il est vraiment inquiétant et intéressant.
La tension monte crescendo dans ce très bon film policier à l'intrigue diablement tortueuse signé Guillaume Canet, avec des acteurs trop rares comme François Cluzet et des stars montantes comme Marie-Josée Croze. La bande son colle parfaitement à l'ambiance.
J'ai aimé ce film mais sans plus. Les décors sont super, pas naturel pour deux sous lol et très bleu. Vraiment magnifique! Les acteurs principaux sa va, surtout rani qui remonte bien le niveau ainsi que Ranbir quant à Sonam, ça pourrait être mieux où alors c moi qui est du mal avec son personnage. Les chansons sont bien même si je ne voie pas toujours le rapport avec l'histoire. Les deux que j'ai vraiment apprécié sont Saawarya et la chanson de la prostitué avec Rani. Celle de Ranbir et de toutes les prostitués n'est pas mal non plus. ce n'est pas un film que je regarderais plusieurs fois, je n'aime pas la trop fin.
Bonne petite série b comme on n'en fait plus.L'ambiance particulière alliant scènes gore,,musique kitsch et glauque ainsi que des personnages très attachants font de ce film de Norman Warren un objet étrange,fascinant et parfois assez troublant;un ptit mot pour ces critiques negatives sans arguments aucun et qui considère le film comme un produit que l'on consomme.Merci à néo publishing de ressortir tous ces films de genre oubliés qui ont fait les glorieuses seventies
Film ou l intringue est assez lente et subtile les comediens excellents. La complexite de la relation avec un pervers narcissique est tres bien illustree. La realisatrice a cependant su dans d autres films etre plus ambitieuse avec nos emotions. Je recommande!
Bon je vais pas etre très gentil, mais tant pis, c'est vrai qu'il est mou, moi je dirais pourquoi pas même si on dit qu'on ne peux pas changer, mais c'est peut etre ce qu'on attendais du personnage principal dans le premier opus. Mais le fait qu'il soit plus "sympa" enlève du piment aux scènes et ce film ne dispose pas comme son précédent de scènes mythiques.
c'est une film plein de tendresse , qu'on regarde en famille pour passer un bon moment , aucune prise de tête c'est un film pour se détendre avant tout
Je ne pensais pas que Jerzy Skolimowski, qui heureusement donnera des œuvres pas trop mal réussies plus tard, pouvait donné un autre film qui réussisse l'exploit d'être aussi chiant que "Le Départ", qu'il réalisera deux ans plus tard ; "Walkover" vient de me prouver le contraire. Alors le synopsis annoncé est : une jeune homme désœuvré se laisse convaincre par un entraîneur de participer à un combat de boxe. Ce n'est peut-être pas flamboyant et original mais sur une heure et quinze minutes ça peut tenir. Or utilisant le tic le plus détestable de la "Nouvelle Vague", Skolimowski ne se donne même pas la peine d'écrire un scénario se contentant la plupart du temps de filmer des scènes sans lien les unes des autres. Quand à la boxe, elle est très vite et platement expédiée en trois minutes sur la fin. Bref un très gros foutage de gueule Made In Poland.
Ce documentaire m'a complètement déçu car déjà ce n'est vraiment pas un documentaire. En effet, il n'apporte vraiment aucune information supplémentaire à son résumé. Quasiment aucune information sur la vie de l'héroine Amma, aucune information sur son évolutions, aucune information sur le contexte religieux/historique/social. Je suis pourtant un amoureux de l'Inde, et j'aime pourtant les documentaires et films liés aux spiritualités et religions. Or ça n'apporte rien d'un point de vue spirituel, ni même poétique, mis à part peut-être 15 minutes au total... Bref, c'est vraiment un film creux et réducteur. On a vraiment l'impression que c'est un documentaire de propagande de secte. En conclusion, ne perdez ni votre argent ni votre temps à aller voir cette mascarade. Walid
Une belle suite pour Monstres Academy ! Ce film d'animation nous transporte dès le début de l'histoire dans cet univers monstrueusement sympathique, où nous retrouvons Bob et Sullivan dans leurs années jeunesse, mais aussi plein d'autres personnages, tous autant attachants les uns que les autres. La Fac est un thème bien trouvé, car ce film peut plaire autant aux petits que aux grands. On suit avec plaisir et humour la confrontation entre Bob et Sullivan, leur amitié naissante et la compétition pour intégrer les cours de terreur. Drôle, frais et très sympathique, voilà ce qui caractériserait Monstres Academy. Ce qui m'a particulièrement plu, ce sont les nouveaux personnages secondaires car ils jouent tous un rôle déterminant l'histoire du film. Je vous le conseille vivement, Monstres Academy est une suite réussie ! Petite scène qui m'a bien fait rire, la maman gâteau qui écoute de la musique métal...
Une idée de scénario excellente servit par une très bonne distribution mais au final un film décevant, manichéen et trop long.
Je met 0 etoile (pour un film qui en merite 15), pour faire une pause parmis toutes ces critiques exaspérantes.. Pourquoi ? mais POURQUOI cracher de cette facon sur ce film ?!? Y en a vraiment marre de votre pessimisme : dire que les images sont retouchées... "LOL", que la musique est nulle, la voix off ennuyeuse... ptite solution pour les moins malins : coupe le son, met des sous titres et ecoute ta musique ! Arrétez de faire vos cinéphyles ! tant de gens sont à deux doigts d'être sensibilisé par l'écologie, vous voulez qu'ils pensent quoi en lisant vos critiques ?? Vos critiques rejoignent directement ce que dénonce le film : égoisme, égocentrisme, stupidité Les faits sont là, combattons les ! Qu'est ce qu'on en a à ** que Yann Arthus ait une voix de merde..
Assez génial dans son genre, les acteurs s'en donnent à coeur joie dans cette satire d'une société futuriste aseptisé. Les répliques font mouches, c'est politiquement incorrect et Stallone est génial dans ce personnage tombant des nues (dans son role de "belle au bois dormant" comme il est dit dans le film). Vraiment surprenant.
Le duo Belmondo-Sharif tient ses promesses. Un très bon film.
Film énorme et simple j ai adoré, l histoire est vraiment passionante
Vraiment touché par ce film, à La fois par le jeu des acteurs, mais aussi par la finesse de la réalisatrice pour parler de sujets qui touche toute une génération. Un premier film réussi, on en redemande.
Un regard sur l'inde colonialisée sincère, une intrigue qui renverse le film au moment oùl'on s'y attend pas. Très bonne surprise!
Documentaire très bien réalisé. Nous découvrons avec bonheur les astronautes des missions Apollo sous leurs visages d'hommes. Démystifiés, ils nous racontent leurs ressentis avant et pendant la mission. Ne manque qu'un après. A voir assurément. Ne serait-ce que pour comprendre pourquoi notre planete Terre est si précieuse.
Les démons de Jésus est une sorte de "Affreux, sales et méchants", versions banlieue parisienne. Le film se regarde surtout pour les seconds rôles (Victor Lanoux et Elie Semoun en tête) et les dialogues, entièrement écrit en argo parisien. On est entre du Audiard et une chanson de Renaud (avec un surplus "d'enculés"). Autrement dit, c'est pas toujours très fin, mais c'est fendart. Et puis ça peut faire son impression de sortir une répliques "des démons de jésus" lors d'un dîner mondain.
Ah Jim Jarmusch avec son style si particulier... et hermétique. Réalisé au tout début des années 1980, "Permanent Vacation", son premier long-métrage, est l'illustration parfaite de cet enfumage que le cinéaste ne va pas hésiter à réitérer dans la suite de sa carrière. Même s'il est de courte durée (et heureusement !), le film concentre donc 1h 10 d'ennui absolu, surplombées d'images laides et d'une bande-son ultra-envahissante, dont on attend désespérément la fin. Jarmusch a voulu entrer dans la cour incessamment rebattue des filmeurs d'antihéros désabusés, empreints de culture punk et souhaitant vivre en marge... Il faudrait peut-être lui expliquer que le fait de vouloir poser un regard sur le vide ne veut pas dire pour autant réaliser une oeuvre vide. Si l'on opère ce choix-là, on ne réussira qu'à édifier le prototype par excellence du film d'intello lénifiant et prétentieux. On aura beau chercher, il nous sera décidément impossible d'y pénétrer. Insignifiant.
Film absolument soporifique dont on ne retire au final rien, la faute à un montage paresseux et à un script embrouillé au possible. Être basé sur une histoire vraie ne suffit pas à rendre un film intéressant, en voici la preuve sur pellicule.
Une histoire magique qui rencontre quelques problèmes de longueurs mais le film est suffiseamment original, surtout à notre époque, pour que cela passe sans problèmes.
Un film noir, dur mais pas mauvais. Suspense, action, mélo, un savant mélange de tout ça. Je vous le conseille sérieusement ! @ bientôt !
Un petit téléfilm horrifique avec une première heure qui déroule les clichés et les personnages sans trop savoir où l’on va. Les dernières 20 minutes sont plus « dynamiques » mais à part des cris surjoués et une fin sans queue ni tête, on ne retiendra pas grand-chose de ce navet Netflix.
Tout juste la moyenne pour ce film car la réalisation particulière m'a empêché de me sentir impliqué et de m'intéressé à cette histoire pourtant passionnante. Un casting impressionnant qui ne réussit pas à donner d'intérêt au film, on sent que c'est une oeuvre qui se veut gentillette et grand public, et que de faire partie de ce casting était en grande partie une quête de popularité. Enfin je dirais que les histoires d'individus particuliers (qui tous ont néanmoins un lien avec Bobby), ne sont pas exploitées à leur juste valeurs et servent juste à meubler le film. Film pour ceux qui désirent un éclaircissement sur l'histoire du frère de Kennedy un épisode dans l'histoire "maudite" de cette famille!
"Je crois que mon flingue sent la chatte de ta femme... J'espère qu'il va pas rouiller". D'un côté, une famille de tueurs. De l'autre, un shérif prêt à tout pour les retrouver et venger son frère. C'est pas plus compliqué que ça ! Alors comment faire un bon film avec ce pitch pauvre et ordinaire ? Rob Zombie, réalisateur mentalement instable (faut dire ce qui est), possède la méthode et le talent nécessaire pour la mettre en oeuvre : des décors de western, une bande-son du tonnerre, un humour noir disjoncté, une débilité assumée, une violence malsaine, des dialogues aussi vulgaires que jubilatoires braillés par des comédiens complètement barges, le tout parcouru de fulgurances esthétiques à tomber par terre (le final est tellement prenant que j'ai cru que j'allais entrer en transe). Le résultat de cette recette est un déferlement de violence et de folie profondément écoeurant, mais aussi inexplicablement fascinant. Zombie a une vision du cinéma qui lui est propre et "The Devil's Rejects" en est la preuve, et quelle belle preuve ! Ce road-movie glauque et hystérique transcende les conventions du film d'horreur avec un brio indiscutable. Génial.
Troma n'est que distributeur sur ce film, ça se voit parce que niveau qualité c'est quand même un brin supérieur. Les acteurs sont convaincants, l'ambiance des bas fonds est bien restranscrites et dans l'ensemble on s'amuse bien avec cette histoire de capotte bouffeuse de bite. Un film qui ravira tous les amateurs de Z.
Confier le rôle de Gengis Khan à John Wayne ? Rien que cette idée est hilarante et nous promet un nanar. La femme ne se décide jamais, John Wayne apparait comme antipathique, les décors sont bidons et en plus le lieu de tournage a aidé le cancer de plusieurs acteurs à se développer.
Tes grand film de René Claire. Un film classique de qualité technique mais aussi artistique. La réalisation en studio est assumée, les acteurs sont théâtraux mais très touchant dans ce drame humains des années 10. Gérard Philippe confirme son talent de comédien du TNP et Michèle Morgan reste une des actrices les plus charismatique de son temps.
Ce film est aux antipodes de ce que réclament les femmes depuis de nombreux siècles. Le ton innocent, naïf, qui frôle la débilité d'Ana, renvoi la femme à son simple rôle de ménagère qui se doit d'obéir à la voix puissante et autoritaire de Christian "le Magnifique". Car celui ci, milliardaire et célibataire, l'entretient avec le plus grand soin, en lui offrant toute sorte de produits technologiques à des prix exorbitant. Je veux bien comprendre que certaines femmes rêvent de ce genre d'homme, mais il faut se souvenir que de nombreuses femmes se sont battues pour nous permettent d'avoir les même droit qu'eux, et que ces droits ne sont pas encore totalement égaux. Ce n'est pas avec ce genre de films, et de livres qui dégradent l'image de la femme à un point inimaginable, et qui lui donne un caractère d'objet, que notre civilisation va grandir et va admettre une place égalitaire pour les deux genres. 50 Nuances de Grey est pour moi le pire film que j'ai vu de tout ma vie, car il combine tous les problèmes de nos sociétés capitalistes. Dans un premier temps le monopole est tenu par les nouvelles technologies. Les femmes sont rabaissées à un statut peu valorisant. De plus on remarque l'absence de personnalités de différentes cultures ou religions, ou plutôt, le seul individus d'origine différente se fait casser la gueule par Grey. Finalement, ce film n'est peut-être pas si raté que ce que je le pense. Lorsque l'on observe le nombre de personnes qui l'ont apprécié à la sortie de la salle de cinéma, on peut s'apercevoir à qu'elle point nos sociétés contemporaines sont malades.
Un trés grand film de gangsters, les scénes d'action sont jubilatoire, et la fin est terrible.
Coté réalisation, Denzel Washington a réussi sa mue : toujours à distance respectable des personnages, sa caméra jette une focale pudique sur ce qui se joue à l'écran.
Ce troisième opus de cette désormais saga horrifique, sera la suite du premier épisode avec le retour de son personnage principal. Le film démarre comme une réinsertion psychologique d'après viol, avant que notre héroïne vienne mener sa petite enquête pour venger cette fois-ci sa nouvelle copine violée puis assassinée. Ce film, qui nous fera part de flashbacks inutiles pour les connaisseurs, mais néanmoins nécessaires pour venir en aide aux nouveaux venus (sait-on jamais, il y a peut-être des spectateurs qui démarre les sagas par la fin...), peinera à nous captiver, et oubliera le côté trash et choquant qui était pourtant l'essence du premier épisode. Le réalisateur, clairement fan de David Fincher, que ce soit dans cette réunion d'anonymes (rappelant un certain "Fight club"), le nom du personnage de Marla Finch (Marla étant le principal personnage féminin du film "Fight club", et occupant un rôle bien similaire, et Finch étant le diminutif de Fincher), ou encore la scène du commissariat où l'homme ensanglanté viendra se livrer tout en criant le nom du détective (de quoi rappeler étrangement une scène de "Seven"),les références y seront nombreuses, mais le fan sera pourtant bien loin de son maître, en nous affichant cette mise en scène douteuse sous une écriture grotesque. Le personnage principal sera lui aussi insupportable sous son allure méfiante et nonchalante, on en viendrait presque à souhaiter sa mort... Vous l'aurez compris, le film est mauvais, l'ennui nous guette en permanence sous cette réalisation amatrice et fade, et où la sensation de malaise interviendra face à l'intention du scénariste, tentant et pensant nous avoir bluffé sous sa pseudo intrigue finale de bas étage dont on se moquera éperdument.
Un grand film extraordinaire riche par son sujet philosophique et politique d'anticipation . La fiction et la science fiction se dresse comme un serpent hypnotique par sa teneur et sa plasticité . La performance incroyable d'un seul et unique personnage ,une femme fascinante incarnée par l'actrice Catherine Belkhodja qui nous montre une prestation unique et sublime .L'acuité d'un regard de femme passionnée,la mémoire d'une jeune femme qui aime son mari et qui le cherche..perdant le contrôle d'un jeu dangereux et fatal. Mélange de mémoire personnelle et collective et où les évènements de guerres se tracent comme des bombes à retardement. L'histoire d'un monde capturé et capté par l'acuité de l'actrice incarnant une jeune femme cherchant l'énigme trouble d'un jeu vidéo,ouvrant la boîte de Pandore..Chris Marker nous offre encore un film hors du commun ,tel un magicien poète au doigts de peintre ,il signe une magnifique performance de plasticien.