CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le retour des morts vivants était une série assez sympa avec un 2 et 3 bien foutus. Ce Necropolis souffre d'un scénario assez pourri qui ressemble plus à celui d’un jeu vidéo que d'un film. Pas Incontournable.
Romeo + Juliette : Une adaptation de l’œuvre de William Shakespeare des plus étonnante, originale, osée, délirante, désopilante..., j’en passe et des meilleurs. Shakespeare doit se retourner dans sa tombe, car c’est très spéciale comme adaptation ; mais c’est aussi ça la grande force de ce film, c’est qu’en fait ils ont eu le culot de mettre cette œuvre au goût du jour, et de nos jours, tout en gardant les vers et les dialogues de l’œuvre originale. Ainsi, on se retrouve à notre époque, avec des flingues, des voitures, des habits modernes..., et une intro qui met tout de suite dans le ton du film ; comme la bande annonce d’un gros blockbuster, qui nous annonce un truc de dingue. D’ailleurs, la réalisation et la mise en scène sont en parfaite adéquation avec le film ; c’est totalement survolté et déjanté, avec des effets de style et de montage bien délirants, un peu à la Tarantino. Ainsi le film a un sacré bon rythme. Bon après, ce qu’il y a de bien, c’est qu’ils ont gardé les dialogues de l’œuvre originale ; malgré que ça fasse un peu bizarre par rapport à l’époque, mais on s’y habitue très vite. Et puis, on retrouve toute l’intensité et la puissance de l’œuvre, surtout à la fin, le mot «tragédie» prend tout son sens ; où les dés sont jetés et les enjeux grands, c’est ça la force des oeuvres de Shakespeare. Ainsi, tout est plutôt bien retranscrit dans ce film ; l’émotion, le drame, la tragédie, l’amour passionnel et impossible..., et c’est aussi grâce aux talents des acteurs. Plus particulièrement Leonardo DiCaprio, qui encore une fois crève l’écran avec son charisme et son jeu d’acteur ; il forme un beau couple à l’écran avec Claire Danes. Les autres acteurs sont également tous aussi convaincants. Et pour finir, la BO du film colle parfaitement avec son ton délirant. Donc voila, une adaptation spéciale qui plaira pas à tout le monde, surtout ceux qui aiment le classicisme de l’oeuvre ; mais si vous accrochez à ce délire, vous n’en serez pas déçu.
On retrouve le lieutenant Kinderman sous les traits d'un acteur différent pour cette deuxième suite du mythique "L'exorciste" de Friedkin avec aux commandes William Peter Blatty qui n'est autre que l'écrivain à l'origine de l'oeuvre. On est donc en droit de s'attendre à quelque chose de costaud mais au même titre que Stephen King lorsqu'il passe derrière la caméra, manifestement la mayonnaise ne prend pas, je retiendrais seulement la musique de Mike Oldfield l'espace de 5 secondes au début, la présence du Père Carras ainsi qu'une scène finale pas mal foutue et ce sera tout. On ne retrouve à aucun moment le climat incroyable du premier opus et pendant le première heure, on ne fait que s'ennuyer à suivre une enquête inintéressante au possible et d'une mollesse insoutenable. Carras sera le seul élément qui rattachera cet épisode au chef d'oeuvre originel tant le reste semble sortit de nulle part, on n'a que trop peu de scènes d'épouvante et on arrive difficilement jusqu'à la véritable intrigue qui parait quelque peu incompréhensible et qui se termine comme elle est arrivée, curieusement. Rien à voir donc avec la saga mais également un côté thriller/polar inabouti et peu palpitant, un film étrange et manqué qui ne marquera pas les esprits.
encore un film à la perfection d'Antoine Fuqua !!! des scènes d'actions époustouflantes, l'assaut des nords coréens est vraiment grandiose ! le casting est juste magique avec Gérard Butler au meilleur de sa forme ! franchement je l'attendais avec impatience...j'ai été servi :)
Bonne étude de personnages et bonne progression de l'histoire.
Je pensais qu'il s'agissait d'un film pour jeunes ados mais c'est plus pour enfants en fait. Du coup ce n'est pas d'un très grand intérêt avec en plus une réalisation médiocre. On retrouve déjà Kristen Stewart en tête d'affiche.
Moins déjanté que le 1er mais plutôt drôle pris au 12ème degré.
Ce qui se dégage de ce film, c'est l'émotion, émotion de la musique, émotion de l'amour, émotion de l'histoire. Bien sûr le film souffre de pas mal d' invraisemblances (les passeports, les vols aériens, le rôle des musiciens,la facilité du complot, etc) , mais la bonne humeur dont il fait preuve permet de vite les oublier....C'est drôle par moments, très poignant à d'autres , vraiment dynamique et sans répit...La musique en sort vainqueur mais le spectateur aussi ....Je conseille, ce n'est pas un film musical, c'est vraiment une comédie dramatique.
Le genre de film qui vous fait réfléchir et qui vous laisse mélancolique. Sofia Coppola est une réalisatrice de talent (il n'y a qu'à voir "Lost in translation"), la mise en scène est superbe et le casting impeccable. James Woods prouve qu'il peut jouer un type banal tout en sobreté (quand on pense qu'il zigouillait du vampire chez Carpenter un an avant) et Kirsten Dunst est sublime. Très beau film... et merde au puritanisme !
ça a failli être pas si mal... dommage qu'on s'ennuie autant !!!!
Benda Bilili! bénéficie sur Allociné d'une note spectateurs ahurissante (4 et quelques), aussi ai-je fait un effort pour aller voir ce documentaire tourné au Congo et en Europe et racontant la formation et l'évolution d'un groupe de musiciens handicapés. Franchement, à part une poussée de bonne conscience téléramesque (handicap pauvreté Afrique musique ne laissera pas un coeur démocrate-chrétien de marbre), je ne vois pas ce que les spectateurs ont pu trouver à ce film. L'image est piteuse, l'évolution des péripéties poussive, la profondeur de champ sur le contexte personnel des protagonistes quasi nulle. Quant à la vision sociologique ou politique du pays, je n'en parle même pas, on n'y voit goutte. Surnage la figure hallucinée du jeune enfant jouant d'un instrument improbable (voir ci-contre), qu'on voit grandir au fil des années. Le niveau du film ne dépasse donc pas celui d'un reportage sur Planète. Dans le même genre, Anvil ! a représenté en début d'année une sorte de modèle à découvrir si vous ne l'avez pas vu, dans un genre de musique ô combien différent, il est vrai. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Les frères Safdie, ce sont Ben et Josh, deux réalisateurs new-yorkais d'une trentaine d'années. C'est Joshua qui s'est lancé le premier, seul, dans la réalisation. Ce film, c'était "The Pleasure of Being Robbed", présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2008. Ensuite, ce furent 2 films réalisés par Ben et Joshua : "Lenny and the kids", présenté à la quinzaine cannoise de 2009, et "Mad love in New-York", présenté dans la section Orizzonti à la Mostra de Venise en 2014. Et puis, en 2017, "Good time", de nouveau réalisé par Ben et Joshua, qui se retrouve en compétition officielle à Cannes. Mais qu'est venu faire ce film d'une grande niaiserie, destiné aux ados attardés, dans la compétition cannoise ? Bon, d'accord, le film ne commence pas trop mal (durant 5 minutes !) avec Connie, joué par Robert Pattinson, qui vient chercher son frère Nick, joué par ... Ben Safdie, lequel sort d'un entretien avec un psy. Car, figurez vous et riez à l'avance, Nick est handicapé mental. A ce titre, il rate tout ce qu'il entreprend et fait rater tout ce qu'on entreprend avec lui. Commettre un hold-up avec lui, c'est la lose assurée ! De gaffe en bévue, le film avance de plus en plus dans le grand n'importe quoi, ça voudrait sans doute être drôle, ça ne l'est pas. Et c'est en plus accompagné par une musique horripilante qui a quand même trouvé le moyen de se voir accorder le Cannes Soundtrack : Oh! membres de ce jury, aviez vous oublié vos oreilles à la maison ? Au cas où vous ne vous en seriez pas aperçu, il y avait quand même Ibrahim Maalouf dans "Vers la lumière" de Naomi Kawase.
Un chef-d'oeuvre absolu ! Ce film est juste incroyablement bien réalisé, que ce soit pour l'ambiance ou pour le scénario, les frères Hughes ont excellé. Les personnages sont très attachants, Denzel Washington est au plus haut de sa forme, et que dire de Gary Oldman ? Il est effrayant dans son rôle ! La bande-originale du film est grandiose, elle définit parfaitement le désespoir et le chaos du monde. Et ceci, sans oublier la mise en scène époustouflante et pleine de philosophie des frères Hughes. Bref, ce film est à voir car il traite une question fondamentale dans notre vie, quelle est la place de la religion dans notre société et dans la politique ?
Le film demarrait plutot bien jusqu'à ce que ça parte en incohérence, scene ridicule et inutilement gore.. Pourtant il y avait moyen de faire un très très bon film avec l'idée de base.. Décevant.
Pour ceux qui aime les histoires d'amour, pour moi beaucoup trop romantique, je n'aime pas.
Sortez le drapeau américain, mettez la main sur le coeur, chantez l'hymne national et vous serez prêt à insérer ce dvd dans votre lecteur.
Même si tout n'est pas a jeté le film n'est pas fameux alors qu'il y avait de quoi faire. Le FBI avait déjà assez bidonné l'histoire pour ne pas en rajouter une couche et faire un peu n'importe quoi. Le réalisateur a un style et une technique aléatoire et on se retrouve avec des scènes d'actions parfois ridicules.
La mise en scène est vertigineuse et l'angoisse horriblement efficace. Marcus Nispel, comme dans Vendredi 13, a su trouver le ton juste : la plupart des gros clichés sur les films d'horreur américains sont évités, l'ambiance du film est oppressante et totalement passionnante à mon goût, la photographie est sublime et le film n'est pas aussi gore que le laisse sous-entendre le titre français. Franchement si vous avez envie de voir un vrai film d'épouvante horreur digne de ce nom, tapez dans celui-là ! Il est un savoureux massacre ! CINEGUIGUI3.SKYROCK.COM
Deux scènes amusantes pour 1h30 de film, c'est maigre, très très maigre. Et long aussi. Olivier Doran n'a apparemment aucune idée de ce qu'il fait et c'est tout le film qui coule.
Sous ses airs fantasmagoriques voire "illuminés" le film est une très belle réflexion sur la vie aux accents parfois comiques et peut-être grotesques pour certains. Moi c'est la pensée philosophique qui m'a touché. C'est franchement parfois bouleversant lors de passages follement élégiaques. Il y a une nostalgie et une tristesse prégnante et certains personnages sont vraiment beaux. Mention spéciale pour l'homme aux oiseaux. -"Pourquoi cet oiseau reste-t-il dans ce parc puisqu'il peut aller où il veut? -L'oiseau me dit qu'il se pose la même question pour vous." C'est superbe
le scénario est mauvais les acteur son moyen je ne vois rien d'intesant dans se film
Le cinéma allemand va plutôt mieux et "La vie des autres" va bientôt le prouver avec force. Par contre, "Ping Pong", présenté à Cannes 2006 à la Semaine Internationale de la Critique, n'apporte pas grand chose d'intéressant, tant au niveau du fond que de la forme qui fait plutôt téléfilm moyen que film de cinéma. Voyons voir : un adolescent rejoint la famille de son oncle après le suicide de son père. Son cousin est un jeune pianiste doué, la tante est attirante. Pas besoin de vous faire un dessin ! Pas vraiment besoin d'aller voir ce film non plus.
Un navet ! Il est difficile de transformer une tragédie qui a fait trembler l'Amérique et chaque personne devant son poste de télévision à l'époque, en une réalisation aussi plate. Les costumes, le décor, les acteurs, tout est fade. Vraiment navrant pour un sujet si sensibles.
Super documentaire à la limite du film de guerre, le récit est prenant et attachant, on choisit vite son camp et on espère.
Le constat amer d'une vie que l'on ne choisit pas et qui se déroule devant nous sans qu'on puisse la maîtriser ou même influer sur elle. L'écrasement d'une ville face à l'individu impuissant. Le réalisateur filme la froideur et l'étouffement progressif de deux êtres qui se croisent furtivement pour faire croire à l'amour qui aurait pu les sauver. Beau et triste.
un film culte !! n'ayant jamais lu le livre original, j'avoue avoir du regardé le film 2 ou 3 fois dans ma vie, avant de le revoir ce soir et d'en apprécier l'histoire et l'univers, j'aime beaucoup en tout cas cet univers, les détails, et le film est un mix entre une bonne histoire écrite par frank herbert et une bonne realisation maitrisée par un david lynch parfaitement au point et efficace, le seul regret est que cette histoire aurait fait une formidable saga (meilleure encore que star wars) et aurait méritée d'être développée non pas sur 2h mais sur 3 films de 2h chacun, pourquoi pas même sur 6 films, et ainsi l'histoire développée, l'univers mieux expliqué serait plus abordable aux non-lecteurs... en tout cas je vais acheter le roman !! ça c'est sûr ! n'ecoutez pas ceux qui mettent des mauvaises notes parce qu'ils n'ont rien compris, le film et l'histoire sont géniaux.
c'est sur qu'une comédie sentimentale dans ce monde de méchanceté gratuite c'est gnangnan,mais les personnages joués par bernadette lafont et florence foresti d'ailleurs trés bonne actrice sont attachants,les enfants sont rigolos,virginie ledoyen est toujours aussi belle,et les deux acteurs principaux trés convaincant,alors je peux vous assurer que j'ai passé et je n'étais pas le seul une trés agréable soirée.
Verbiage insupportable, femmes lascives, musique assourdissante, montage déroutant. Pas de doute, on est bien à l’orée des année 70.
Je deteste ce film,c'est un navet.Incohérent et incompréhensible.Dommage pour le réalisateur de Donnie Darko.
Décidément l'originalité est un beau prétexte pour faire tout et n'importe quoi ... Difficile d'appeler cet chose un film, hormis si on est un critique branché et gay de préférence :p Loin des films d'épouvantes c'est surtout un film X gay et nécrophile ... comme aurait dit coluche "faut être connaisseur" ... et ça confirme aussi que la curiosité est un vilain défaut ! Seul point positif du fi... du fil.. non je peux vraiment pas appeler ça un film, je disais donc le seule point positif de "ça", c'est que ça dure qu'une heure ! Bref les réalisateurs comme Bruce LaBruce devraient condamnés pour crime contre le cinéma ...
Selon la légende, la carrière cinématographique d'Elvis Presley est fait de produits marketing commerciales destiné à mettre en valeur le chanteur qui n'en est pas fier, je dois reconnaitre que "L'amour en quatrième vitesse" m'a beaucoup plu par le coté esthétique de la mise en scène de George Sidney et la ville de Las Vegas est tellement belle de couleur et riche en porte monnaie est très bien mis en valeur. Il est question de courses automobiles, de chorégraphies bien orchestrés, les ballades du king qui sont célèbres comme "Viva Las Vegas" reprise en 1992 par le groupe "ZZ Top" ou "Tell me what i say" reprise pendant la période de "Salut les copains" par Dick Rivers. La course automobile du Texas vers la fin vaut le détour dans le spectaculaire. Les filles seront revis de voir le beau Elvis Presley chantait et fait ses déhanchés, moi, j'ai craqué pour la jolie silhouette et les pas de danses d'Ann-Margret lumineuse. Le film vieillit bien et retrace de façon musicale une période que j'aurais bien aimé connaitre.
Impression légèrement mitigée sur ce film de Jean-Pierre Denis. Je ne trouve pas grand-chose à lui reprocher mais je ne suis jamais complètement rentré dedans. Ce n'est pourtant pas la faute des comédiens ! Olivier Gourmet est magnifique dans son registre assez unique, la toute jeune Bertille Noël-Bruneau joue de son regard à merveille tandis que Marie-Josée Croze est convaincante en mère célibataire paumée. Alpiniste en quête d'un mythique passage, Etienne Vollard est surtout un libraire passionné et tourmenté. Atteint d'hypermnésie (maladie affectant la mémoire en l'empêchant de s'effacer), il a retenu jusqu'à la moindre virgule de tous les ouvrages qu'il a lus. Il a retenu également toutes ses souffrances passées et on devine à ses remords qu'il s'est mal comporté avec celle qu'il aimait. Sa vie prendra un sens encore plus grand et plus pesant quand le hasard jettera une fillette sous les roues de son véhicule en pleine ville. La maman d'Eva, complètement désarçonnée, place sa confiance en cet inconnu si bienveillant et s'éloigne. Finalement, certains des plus beaux passages du film se situent dans cette première moitié : on est fascinés par la précision, le talent et l'amour qu'insuffle Etienne à ses récits. Face à une enfant dans le coma, de tête il joue des romans d'aventures. Que les mots sont beaux quand ils sont respectés... A son réveil, Eva s'enferme dans le mutisme et c'est encore Etienne qui met tout son coeur à la stimuler. Bâti sur la trame du conte, "La petite Chartreuse" présente quand même des résolutions intéressantes aux lignes directrices de l'histoire (le rapprochement hésitant entre Etienne et Pascale ; Etienne comme catalyseur du rétablissement d'Eva). Le film est traversé par plusieurs idées rassurantes : d'une part celle de l'importance de la littérature pour y puiser des ressources et d'autre part celle qu'au bout du courage la vie renaîtra peut-être.
« Z » est sûrement l'oeuvre la plus emblématique de Costa-Gavras et lui a donné une réputation à l'international, notamment en remportant le prix du jury à Cannes, l'Oscar du meilleur film en langue étrangère et le Golden Globe du meilleur film étranger. Ce troisième long métrage de Costa-Gavras regroupe déjà les principales caractéristiques de son cinéma avec, en premier lieu, un propos politique fortement engagé. S' il ne donne aucun nom de lieu ni de personnages, l'intrigue de « Z » reprend celle du roman éponyme de Vassilis Vassilikos, elle-même inspirée de l'assassinat d'un député grec au début des années 60. Le sujet est sulfureux et le cinéaste en fait un film juridico-politique de haute-volée qui se regarde comme un polar. Si le traitement politique du scénario occupe une place importante, les qualités purement cinématographiques ne sont pas oubliées et on peut souligné le soin apporté à la mise en scène, la beauté de la B.O. Et l'excellence du casting. Très bon film.
Les Anges gardiens : En deux mots : Hilarant et irrésistible. Je ne comprends absolument pas cette mauvaise moyenne alors que cette comédie est juste tordante : une comédie culte de Jean-Marie Poiré qui est tout simplement pour moi : un classique de la comédie française. Une comédie qui est juste incroyable maintenant que je l’ai revenu aujourd’hui car il se passe toujours, absolument toujours un truck. Du début jusqu'à la fin du générique complète (car il y a le bêtisier pendant le générique de fin) le film ne s’arrête jamais : c’est avalanche de gags, quiproquo sur quiproquo, c’est scènes culte et hilarant, c’est dialogues savoureux, personnages culte et duo culte Gérard Depardieu/ Christian Clavier qui marche a merveille, quel duo de choc, ils sont juste tordants. Enfin voila, on est constamment des gags et même de l’action pour dynamisé ce film qui est déjà rythmé a mille a l’heur : enfin voila, c’est un truck de dingue. De plus, le scénario est vraiment sympa et plaisant a regardé, j’ai adoré l’idée de ces deux personnages qui s’oppose (ce qui fait la forces du duo) : un patron de cabaret et un curé : le père pain ^^ non train. Ou leur conscience vont arriver pour remué leur aventure déjà compliqué ^^ : enfin, c’est juste hilarant et énorme a voir. Servie par des acteurs convaincant et amusant et comme je le disais : un duo de choc hilarant et culte et avec la force et le talent du réalisateur Jean-Marie Poiré. Vous obtenez une comédie absolument hilarante, jouissive et drôle, déjanté et qui ose tout. Une comédie comme on en fera plus jamais. Moi, j’ai passé un excellent moment en regardant cette comédie que j’adore depuis longtemps. Un énorme coup de cœur cette comédie française qui montre le talent qu’on avait pour les comédies a l’époque. A voir et a revoir sans modération : un incontournable de la comédie française à voir absolument tellement que c’est un pur bonheur à regarder.
Ce film est a voir au moins deux fois (plus c'est mieux). La première le film est un OVNI, ou les images,les dialogues, le jeux des acteurs ne vous laissent pas indifférents! La seconde fois, comme l'histoire est déjà connue, on s'attarde plus sur le fond du sujet et les détails du film. Les premiers rôles prennent une autre dimension et les seconds rôles se révèlent importants. Joe, gros Louis, Dexter et Lady Fanta apportent beaucoup a la compréhension de la dérive dramatique de Max. Marie, personnage entre rêve et réalité dans la vie de Max est une sorte de Jimminy Cricket pour le sauver.....je ne raconte pas la suite, réussira t'elle ou pas a sauver Max de cette dérive suicidaire??? Une très belle réussite, avec quelques maladresses ( mais la perfection n'est pas de ce monde, heureusement sinon cela serait chiant). Enfin et pour finir les yeux de Joséphine...( mais son utilité dans le film ne se limite pas qu'a cela, bien au contraire) Kim Carnes chantait "Bette Davies Eyes" la version 2013 sera Magda Malina Eyes!!! Voilà, ça c'est fait, jusque la tout va bien dit le mec qui saute d'un gratte ciel. BRAVO A VOUS TOUS 💜
Disserter sur cette abjection est presque y faire trop d'honneur, Il n'y a rien à sauver, depuis une distribution masculine calamiteuse, une direction d'acteurs inexistantes, des dialogues lourds comme des enclumes, un scénario qui patauge, un humour qui se voudrait noir mais qui n'est que débile, de la violence mal maitrisée à ce point qu'elle n'en devient que malsaine et cerise sur le gâteau, une dame qui garde son soutif pour faire l'amour avec son amant. N'en jetez plus !
Très très très déçue. Etant une grande fan des Sex Pistols et ayant vu bon nombre de leurs prestations. LA chose la plus positive que je puisse dire sur ce film c'est que l'interprétation de 2 acteurs est bonne, mais le reste pff...
Certaines de ces histoires pourraient être une partie d'un bon film, d'autres se suffisent à elle-même. Les sujets abordés sont assez classiques : l'adolescence, le deuil, la rupture... Mais dans l'ensemble, même si le casting est intéressant, rien qui n'ait été vu ailleurs et la mise en scène est assez impersonnelle. L'intérêt d'un film à saynètes est généralement d'avoir un sujet commun et d'arriver à recouper ces histoires les unes aux autres. Ici, tous les personnages ont plus ou moins vécu une expérience traumatique et réagissent de façon différente mais le film ne forme pas un tout pour autant. On a forcément des leçons à tirer de chaque partie mais il aurait fallu que ce soit plus qu'une simple succession d'actes, et on ne peut pas dire que le titre résume idéalement le film.