CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Privés de leur commandant, des soldats britanniques égarés dans le désert découvrent une oasis avant d'être assiégés par l'ennemi.... " The Lost Patrol " est un film de guerre d'une grande banalité au niveau de sa mise en scène. L'idée du huis clos se déroulant dans un oasis en plein désert était pourtant un postulat de départ intriguant, mais la réalisation peine à convaincre et finalement peu de séquences arrive à retenir notre attention, ce qui est un comble quand on pense que c'est un réalisateur de la trempe de John Ford qui a réalisé ce film. Mais bon le film se suit jusqu'à la fin sans trop de soucis, grâce à sa durée assez reduite ( à peine 1H05 ), mais aussi pour l'interprétation de l'ensemble de son casting 100% masculin ( car il y a en effet pas une seule présence féminine tout au long du film ) et notamment des deux grand acteurs que sont Victor McLaglen (dans le rôle du sergent ) et Boris Karloff ( dans celui de Sanders ) qui sont bien sérieux et crédible, tandis que la photographie en noir et blanc de Harold Wenstrom à bien supporter toutes ces années. A noter également que ce film aura reçu une nomination à l'oscar de la meilleur musique concocté par un certain Max Steiner. Tout n'est donc pas négatif, mais l'ensemble fait clairement penser que l'on se trouve devant une oeuvre mineur du célèbre cinéaste.
Ne tournons pas autour du pot : c'est l'armurier, aidé de l'artificier et du cascadeur, qui a fignolé le scénario.Comme l'indique le titre, les vraies vedettes sont ici les calibres et les explosions, n'en déplaise à Antonio Banderas et Lucy Liu ! Du reste, les deux pointures ne forcent vraiment pas leur talent. A quoi bon...
Je n'ai pas très bien compris ce qui s'est passé dans la tête de Wes Craven, réalisateur de la colline a des yeux, scream et la dernière maison sur la gauche lorsqu'i a réalisé "my soul to take". En effet le film cumule les erreurs, ce qui est surprenant de la part d'un vieux briscard comme lui: -scénario inutilement compliqué, -galerie de personnages inintéressants et sans relief, -absence de vraisemblance dans de nombreux domaines (SPOILER taille du tueur par rapport à celle de celui qui est derrière le masque). L'ensemble de ces défauts nuisent à la qualité du film et à la lisibilité du peu de choses qui s'y passent notamment dans la première partie. C'est en revanche l'occasion de découvrir Max Thieriot que l'on retrouvera par la suite dans l'excellente série "Bates motel".
Aïe aïe aïe, kitch, mal joué, ridicule, pourtant il y avait possibilité de faire quelque chose
En 2035, la France compte quinze millions de chômeurs et Paris est devenue une ville du tiers-monde. L’État en faillite a cédé le pouvoir aux groupes pharmaceutiques dont les produits anabolisants dopent en toute légalité les champions de l’Arena, un sport martial ultra-violent. Reda est un vieux boxeur sur le retour. Tout bascule pour lui le jour où le grand groupe Donevia teste sur lui son dernier produit. Le cinéma français n’a jamais été à l’aise avec la science-fiction. « Babylon A.D. » fut un bide retentissant malgré l’ampleur des moyens déployés. « Gaz de France » sorti en début d’année est passé inaperçu et ne méritait pas autre chose. Cet « Arès » démontre toutefois que le cinéma français est capable de faire un film d’anticipation réussi sans la débauche de moyens mobilisés dans les super-productions de Luc Besson. Pas de navette spatiale ou de combat intergalactique, mais une dystopie intelligente et bien filmée qui imagine un future anarchique, poisseux comme l’était celui de « Blade Runner » ou de « Soleil vert » (les images ont été tournées en Chine et en Ukraine et remarquablement mixées à des panoramas parisiens connus). Sur ce fond politique hélas réaliste s’écrit une histoire simple de rédemption et de machination. La rédemption d’un faux salaud, le héros, Arès, colosse bourru au cœur tendre interprété par Ola Rapace. Et la machination ourdie par les affreux capitalistes de Donevia, la multinationale présidée par Louis-Do de Lencquesaing caricatural à souhait. Évidemment, « Arès » ne brille pas par sa subtilité. C’est un divertissement qui n’a pas la prétention de viser plus haut. Mais c’est un divertissement efficace dont je prends le pari qu’il aura son petit succès, sinon dans les salles (il est trop mal distribué pour l’espérer), du moins sur Internet.
Une pureté et un caractère humain marquent ce film tout simplement grandiose ! Il n'est malheureusement en salle qu'au nouveau latina mais on en ressent un privilège d'avoir vu cette merveille que d'autres ne veront pas. Dans ce film, Santiago Amigorena dirige d'excellents acteurs et mêle cinéma et littérature avec le texte prononcé en voix off. Quel beauté en tout cas ! Bravo et je le recommande à tous le monde bien évidemment !
Les émois d'une jeune adolescente, narrée entre dialogues ennuyeux et pointe d'érotisme, font qu'il est dur d'accrocher réellement. plutot fade.
un fim qui fait réfléchir, réfléchir, réfléchir......
Severance cocktail explosif d'idée ringarde et plus éculé les unes que les autres.Le tout mise en en image de façon très laide,et servit par de mauvais dialogues et de mauvais acteurs.Les personnages n'ont aucune consistance,ce film se veut décalé et blindé d'humour noir.Mais ce n'est qu'une très mauvaise série b,fait par des gens qui ne savent pas faire de cinéma et surtout ne rien amener de neuf,ni d'original.Vide d'intérêt.
Film très sympathique, les situations et les personnages sont complètement caricaturaux, le scénario pourrait être dramatique si il avait été traité différemment mais c'est justement cette sombre histoire raconté au second degré qui donne une bonne partie de son charme au film. Son atout majeur réside majoritairement dans les scènes musicales avec des chansons rythmées et très bien interprétées parsemant surtout la deuxième moitié du film (moi qui ne suis pourtant pas vraiment rock'n'roll j'ai déjà commencé à chercher la BO). Mention spéciale également aux acteurs: -Johnny Depp évidemment, chanteur talentueux, je l'avais déjà vu à l'œuvre dans Sweeney Todd et, plus jeune, Johnny était dans un groupe de rock donc pas de surprise pour ma part, ce qui n'enlève rien à sa fantastique performance -Amy Locane, amoureuse du personnage de Johnny depp parfaite dans son rôle de fille "coincée" souhaitant rentrer dans le groupe des "frocs moulants" et qui chante également très bien -les seconds rôles sont tout aussi réussi notamment Kim McGuire superbement hideuse, et Traci Lords... plus que sensuel...qui ma tout simplement donné envie de voir une partie de sa filmographie plus en détail ;-) Bref un très bon moment, mon seul regret est qu'il n'y est pas plus de chansons (ce n'est évidemment pas pour ça que je ne mets 'que' 3 étoiles).
Le film de King Hu propose – comme à son habitude – une esthétique unique et somptueuse. Le cinéaste filme les paysages de Taïwan avec grâce en captant d’incroyables lumières naturelles. Comme pour Dragon Inn, la précision chirurgicale de la mise en scène est au rendez-vous. C’est un cinéaste qui se livre corps et âme dans sa création et cela se ressent sur le résultat final.
Pour que je m'endorme devant un film de ce genre c'est que vraiment c'est naze!! Franchement l'histoire est bidon je ne comprend pas qu'on puisse adherer à un film sans intérêt....
Perte de temps. Film sans grand intérêt ! Il ne se passe rien et le film ne démarre jamais. Dommage car les acteurs sont biens
tres bon film avec des dialogues savoureux de bernard blier , genre : y a un client qui a laissé sa serviette dans la voiture, j'ai passé la matinée pour lui ramener, je croyais que c'était un diplomate et c'était le président de la ligue contre le pour boire .
Un troisième épisode réussi ! Mais comme les autres, il est audacieux, original, spectaculaire. C'est une troisième histoire qui y est raconté avec les même personnages et on aimes ça. On ne s'en lasse pas ! 4,5/5
Je n'ais pas eut le bonheur de voir ce film lorsqu'il est sortis au cinéma, mais une dizaine d'année plus tard en k7 vidéo. J'en avais un excellent souvenir, ce mec avec ses ailes qui ce déplies et qui plane sur paris, Monaco et Monté Carlo, sa canne mitraillette, sa voiture truffé de gadgets et son bateau équipé d'un canon laser, formidable. C'est clair, je m'imaginé devenir Condorman étant enfant. Je ne l'ais plus revus pendant environ 20 ans et je l'ais retrouvé en fouillant dans un vieux carton de souvenir que j'avais gardé pendant mes déménagements. Je l'ais revus, il y a quelques jours, et la magie ne c'est pas arrêté. J'aime toujours autant condorman, je vais même dire mieux, je le trouve encore mieux qu'à l'époque. Je me souvenais de toutes les répliques, du nom des héros et des méchants. Les effets spéciaux ont évidement pris un coup de vieux, mais le film en lui même était toujours aussi génial. j'ai replongé en enfance avec un grand plaisir et non sans une certaine émotion. Voilà pourquoi il mérite 5 étoiles et un beau commentaire. Disney devrait lui rendre hommage et le modernisé. j'irais le voir au cinéma avec un grand plaisir.
Pour cette histoire qui défraye la chronique depuis maintenant 30 ans, André Téchiné s'est entouré de deux poids lourds du cinéma français avec Catherine Deneuve et Guillaume Canet mais aussi d'une révélation avec Adèle Haenel, complètement bluffante dans ce rôle. J'ai trouvé cette histoire intéressante et plutôt objective puisqu'on a du mal à se faire une idée encore à la fin. Seul bémol, j'ai trouvé la fin du film complètement inutile pour la compréhension de l'histoire, je ne vais pas donner plus de détails pour ne pas spoiler, ceux qui ont vu le film comprendront.
Un grand classique du cinéma français. Que dire de plus ? Qu'à ce jour il demeure un monument du patrimoine cinématographique offrant à Jean Gabin le plus grand rôle de sa carrière, littéralement habité par l'âme de Jean Valjean. D'un classicisme assumé, l'œuvre de Le Chanois est dominée par un casting éblouissant où, aux côtés de Gabin, brillent Bourvil et le sublime Bernard Blier. Ces "Misérables" sont-ils supérieurs à ceux de de Robert Hossein, ou plus loin encore, de Raymond Bernard ? Difficile à dire tant l'œuvre de Hugo offre tant de perspectives... Reste la force de ce film qui réside à la fois dans la simplicité de son récit et dans son montage efficace. Un grand film.
« Bonjour, je cherche une comédie absolument grotesque et affligeante qui ne fera même pas rire les jeunes de banlieue ». Cher monsieur, je peux vous conseiller Double Zéro ? « Non, ça les fera rire ». Ah, vous cherchez vraiment le pire de tous, capable de faire pleurer de honte n’importe quel grand comique ! Que dites-vous d’Hallal police d’état ? « C’est parfait. Je vous remercie ». 0,5/5
On reste dans la lignée des 2 premiers opus mais avec l'effet de surprise en moins et également un brin d'humour en moins. La franchise s'épuise c'est dommage car ces papis sont bien sympathiques
Un film bouleversant, trop m�connu a mon go�t, il est impensable de ne pas faire de ce film un incontournable du 7 �me art tant les qualit�s y sont nombreuses. A commencer par la performance de la magnifique Audrey Hepburn qui cr�ve l'�cran et qui vit sont personnage, chacun de ses regards, chacune de ses expressions viennent des tripes et a chaque instant on prie pour qu'il ne lui arrive rien tant son personnage est attachant. M�me si sa performance sort naturellement du lot les second r�les ne sont pas en reste et sont nombreux avec chacun une v�ritable personnalit�. Quoi de plus a ajouter a part qu'il faut voir ce film si vous �tes fan d'Audrey Hepburn et plus g�n�ralement du cin�ma.
Hammam est un film magnifique : la beauté de l'image, la sensualité du bain turc, tout est mené en finesse par une camera vraie, au coeur de la Turquie. Le jeu des acteurs est parfait, sans mélo, sans effusion mais qui savent s'exprimer par la douceur d'un regard. Hamman donne bien evidemment de découvrir la Turquie des traditions,de la simplicité et du savoir vivre ! Le seul reproche que je ferais au film est peut etre le fait que, à certains moments, on manque de cette sensualité intimiste que l'on aimerait découvrir. La seule scene montrant vraiment la relation de Francesco avec la jeune turc manque de sentiments et de beauté de l'image.
Western too much sauce cartoons... Quand l'improbable se réalise et montre son bout de nez, c'est parfois pas un bon signe, Kirk Douglas joue avec un Arnold Schwarzenegger en cowboy oui oui vous avez bien compris, j'ai bien dis en cowboy. La curiosité s'installe alors pour découvrir ou cela peut-il nous mener, et bien pas bien loin, la raison est qu'après un début de film plaisant, la suite s'embourbe dans une poursuite qui pourrait vous faire rire, bien j'ai trouvé que le moyen d'en sourire, ou Arnold tente de stopper Kirk et la belle Ann-Margret avec des tas de piège dans le même état d'esprit qu'un épisode de Beep Beep et le coyote. A vrai dire au bout d'un moment, cette option cocasse ne fonctionne plus des masses.
Bon film, c'est du omar et fred donc ça trip mais sans plus dommage.
Un magnifique film réalisé par Peter Weir. Avec une belle musique de Maurice Jarre. Une histoire poignante et bouleversante de personnes qui ont survécus a un crash aérien. La scène finale du crash est incroyable. Jeff Bridges livre une très bonne prestation dans le rôle de cette architecte qui se voit invulnérable et protecteur d'autrui, Isabella Rossellini est excellente dans le rôle de sa femme et Rosie Perez joue bien son rôle de mère meurtrie. Avec de bons seconds rôles : Tom Hulce, John Turturro, Benicio Del Toro, Deirdre O'Connell et John de Lancie.
Sans avoir vu légion, mais après en avoir entendu le plus grand mal, je me précipite voir le dernier blockbuster chrétien en date. Alors ce film est assez exceptionnel. ça commence avec une scène à la photo désastreuse où des prêtres sont dans une "ruche" (lol). Et soudain, ô quelle surprise, c'est une piège. Et ô quelle surprise l'autre tête d'affiche (karl Urban) va tomber et notre héros ne pas réussir à le sauver. Je ne sais pas pour vous, mais ça je l'ai déjà vu, environ 16000 fois. On sait tout de suite que le Karl, va être donc le grand méchant du film… blablabla… Mais de qui on se moque sérieusement ? Bon passons. Ensuite commence un remake de la prisonnière du désert, avec Bettany en Wayne. Mouais pourquoi pas. Sauf que bon c'est ridicule. Tout le film est ridicule. Et pourtant dieu sait que j'ai envie d'aimer un film où un mec se fait tatouer une croix sur le front. Mais ce genre de films prosélytiques (je ne sais pas si ça existe comme mot, mais on va dire que oui), en plus d'être d'une connerie sans non, ne sont même pas foutu d'être divertissants. Je veux dire le mec mélange des ralentis foireux à la Paul WS Anderson (le mec a dû voir Resident Evil 4 avant de torcher son film), et un montage totalement réalisé au hasard où plus on met de plans à la seconde, mieux c'est (enfin c'est ce qui croit). Le tout dans un univers cyber punk déjà vu 150 fois… Le pire reste le montage ultra serré servant à faire sursauter le spectateur, enfin sursauter, laissez moi rire, on peut deviner tous les moments où un corps va débouler sur l'écran, c'est juste ridicule… C'est à se demander ce que vient foutre Brad Dourif que j'adore, dans cette chose.
première déception, le film ne correspondait pas à la boite, une erreur à la vente, les risques de l'occasion. J'ai tout de même voulu voir ce film, on n'est jamais à l'abri d'une bonne surprise, c'est d'ailleurs ce que j'ai pensé durant la première partie qui ne manquait pas d'une certaine originalité, puis, quand on pense arriver au coeur dune certaine intrigue, ça part en c.. heuuu, en testicules? Un non-sens qui n'a rien a voir avec un absurde parfois recherché dans certains scénarii, non, une plantée qui gâche l'ensemble du film. Le personnage principal venu d'on ne sait où ni pourquoi, repart sans que l'on ai pu déceler ni cause, ni structure psychologique, vers un ailleurs que j'espère s'appeler oubliettes... à éviter pour ne pas avoir à oublier, même si cet oubli ne demandera aucun effort, histoire de ne pas perdre son temps!
Drôle, ce film est un excellent exemple de comique de situation, trop rare dans le cinéma français du moment
Moins réussi que "Safety Last" mais meilleur que le "film de collège" de Buster Keaton "Sportif par amour", "Vive le sport" est un régal à regarder de bout en bout. On peut regretter que certains aspects du film ne soient pas plus développés comme le personnage du doyen rigide qui aurait pu être un vivier de gags important. Mais le plaisir est là et c'est grandement l'essentiel, Harold Lloyd était un acteur génial et il l'a prouvé en de multiples occasions poussant vraiment le spectateur à l'hilarité dans de nombreuses séquences drôlement mémorables. Une très bonne comédie.
C'est vraiment très bon et très agréable à regarder d'autant que l'humour ne manque pas (ah, les vociférations hystériques de la patronne de l'hôtel) et que le réalisateur s'amuse des possibilités du scénario. La seconde partie (la traque) est menée tambour battant, la police en prenant pour son grade. Je n'ai pas eu l'impression que le réalisateur ait voulu nous faire un film inquiétant agrémenté de réflexions philosophiques sur les dangers de la science, il s'agit juste d'un divertissement fort efficace.
Film hyper calme, sans action! L'histoire est assez bonne, sans plus! Tous est base sur une bavure de l'armee anglaise en irak.
Le film est sans beaucoup de surprise mais se regarde avec plaisir.
Ce film est dramatique. Il n'y a qu'un seul point intéressant, une mise en abîme, au début du film, lorsque des spectateurs regardant un film d'horreur raté veulent être remboursés. C'est effectivement le sentiment que l'on a en regardant Smash Cut.
En 1951, Fernandel met le pied à l'étrier à Henri Verneuil, qui le met en scène dans "La Table-aux-Crevés", puis, quasiment dans la foulée, dans "Le Fruit défendu" (1952, avec la divine Françoise Arnoul). Dans ces deux films, l'acteur sort du registre comique pour incarner des personnages plus graves, pris dans des intrigues moins légères. Encore que dans "La Table-aux-Crevés", il joue constamment à la marge entre un rire acide et une dureté pathétique. C'est drôle à force d'être cynique, et cruel à force d'être juste. Fernandel y est impressionnant, donnant une nouvelle illustration de son immense talent, qui le met aussi à l'aise dans le drame que dans la comédie. La force du film ne tient pas seulement à la qualité d'écriture de cette adaptation de Marcel Aymé, maîtrisée de bout en bout. Elle tient aussi à celle des dialogues, lesquels ne manquent ni de sel ni de verve. Mais la force de Fernandel, comme le talent de conteur de Verneuil, suffisent à rendre ce film mémorable.
Une demi étoile, pour les images soignées... Sinon, franchement, à moins d'être effrayé par une attaque d'opossum, je ne sais pas ce qu'il faut tirer de ce film... Un couple part au milieu de nul part pour X raison, camper avec quelques milliers de dollars de matériels. Malgré tout, la femme est anéantie, tout son beau confort lui manque au bout de quelques heures... Sinon, euh... Il se disputent... Monsieur se fait griffer par un opossum... Zut, je l'ai déjà dit ! Voilà tout... On attend jusqu'au générique de fin, des moments qui ne viendront jamais !
Mon dieu ce que c'est nul. Moi qui apprécie plutôt Francis Veber, j'ai été stupéfait par ce film d'un ridicule affligeant! Des personnages affreux et des situations rocambolesques débiles et non crédibles, Timsit est tout simplement horrible. D'une bêtise remarquable.
Vu en avant-première, film GÉNIAL !!! Mieux que Strong World ! Les voix sont assez bien, comparé aux autres films... Le scénario est super ! La qualité aussi, sans parler de la bande son ! Par contre un peu déçu car il y a une grosse incohérence !Pourquoi Z dit-il qu'il est trop vieux et fatigué alors qu'il a avec lui une fille qui peut le rajeunir et lui donner sa force d’antan et accessoirement lui faire retrouver son bras ?Sinon, film super !
Il ne faut pas avoir honte pour sortir un film pareil. Ca voudrait être burlesque ?
Des gags pas toujours élégants mais j'ai ri à plusieurs reprises. Une comédie pas très originale mais efficace.
Prétentieux. Creux. Le tout avec des personnages peu sympathiques dans l’ensemble . On finit par se moquer de ce qui peut leur arriver. On ne peut pas s’identifier. Les dernières minutes s’étirent longuement dans l’ennui. A la fin on est soulagés que ça soit fini. Et on a un peu honte d’avoir vu ce film, tellement indigne dans son traitement de Guillermo del Toro et ce à quoi il nous a habitué. Les dialogues ne sont pas très réussis. Les personnages pas très bien brossés psychologiquement . Parfois on a l’impression d’avoir une succession de scènettes avec des personnages différents. Le tout manque de liant, de souffle. C’est dommage, le sujet de base aurait pu être intéressant mais la production, le casting laissent à désirer. Film très fade, affadi encore si c'était possible par une production hollywoodienne terne. On sort TRÈS VITE du film du fait de ce manque d’empathie qu’on a pour les personnages. Le lendemain encore j’ai personnellement - et la personne qui m’accompagnait également - HONTE d’avoir vu un tel film. Je le trouve vraiment très prétentieux et creux. Le personnage principal de la femme de ménage est tellement antipathique et ses réactions sont juste psychologiquement incohérentes et ridicules en terme narratif. Pas crédible . Je ne comprends pas que ce film ait autant d’étoiles critiques. C’est un des films les plus médiocres, fade et mal traités que j’ai vus ces 3 dernières années, vraiment . Qu’il puisse être nommé aux oscars ... au secours ! C’est vraiment une sorte d’Amelie Poulain raté. Au mieux du sous-sous-sous Jean-Pierre Jeunet. Mon Dieu mais surtout : que c’est BÊTE ! Le nombre de fois où on s’est regardés effarés devant ce film ... j’ai tellement honte pour Guillermo del Toro ! Ah il est loin le réalisateur qui pouvait sans rougir assumer la comparaison avec Tim Burton avec « le labyrinthe de Pan » ou « Crimson Peak » ! Un film d’une bêtise et prétention sans borne servis dans un cadre brouillon, pas malin et indigent ! A fuir !
Jean-Paul Rappeneau aime les acteurs et ça se voit à l'écran ! Visiblement, la paire Adjani-Montand lui rend au centuple l'amour qu'il leur porte ! Souvent brillant, comique à souhait, énergique, amusant, parfois cocasse, ce film prouve combien Jean-Paul Rappeneau sait faire du cinéma... Et du bon !
Acteurs inconnus tout autant que le metteur en scène, histoire inconsistante, voix d'outre-tombe indiscernable, montage raté mêlant flashbacks et scènes d'inaction (ou plutôt simili action), ce film dépasse l'entendement de la compréhension. Le scénario est Inexplicable et on se demande où veut en venir le réalisateur. La violence inutile et insupportable sur le prisonnier frise la débilité et certains producteurs acceptent de financer de genre d'imbécillité, c'est inacceptable. Monotone, barbare, mauvais, à fuir. Ça ressemble aux films d'Alain Robbe-Grillet, Luis Bunuel, Godard, du cinéma tambouille pour cerveaux en effervescence.
film sans grand intérêt. je dirai que ce qui relève un peu le tout, c'est le jeu des acteurs, et le fait qu'à la fin on se demande lequel des 3 est le plus perturbé !
J'ai pas aimé, voilà comment gacher la licence.. pourtant cetait pas compliqué.. refaire ce qui la fait connaitre, en "found footage" une invation dans la ville quand elle sorte de l'appartement avec la camera d'une journaliste ou bien plusieur film (smartphone, gopro, camera) 4 histoires parallelle de 25-30 min.