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Premier des six volets de la série de films des "Introuvable". Comme j'ai pu le lire dans de nombreuses critiques l'important n'est pas du tout l'intrigue du film compliquée à suivre mais tout simplement Nick et Nora (ainsi que leur chien Asta). Il est impossible de résister un seul instant à ce duo de toute façon irrésistible. Et pourquoi ? Parce que William Powell, clownesque mais sans jamais perdre un seul instant de son élégance, et Myrna Loy, d'une beauté à couper le souffle et d'une très grande sophistication (je l'épouse à la seconde sans problème), forment un duo qui fonctionne à mort et dont la complicité n'avait pas l'air d'avoir lieu uniquement devant la caméra. Les personnages sont aussi croustillants que ceux qui les interprètent. On tombe immédiatement sous le charme du couple de détectives le plus classe de tous les temps notamment par leur côté politiquement incorrect. Ils arriveraient à faire vivre le Lobby de l'alcool américain à eux tout seuls et ils ne trouvent pas mieux que d'inviter des types louches à une fête de Noël organisée dans leur appartement. C'est tout un programme que viennent compléter admirablement des plages de dialogues géniales avec la réplique-qui-tue placée là où il faut et dîte de la bonne manière. Autrement, la mise en scène élégante et très vive de W.S. Van Dyke ainsi que d'excellents seconds rôles comme la charmante Maureen O'Sullivan, une des jeunes actrices les plus talentueuses de son époque, achèvent de transformer cette comédie policière en immense plaisir. Rien que pour Nick et Nora, vous savez donc ce qu'il vous reste à faire.
Un film impressionnant, bouleversant. Le parti pris de Paul Greengrass (celui de tourner caméra à l'épaule) est ici une réussite insolente, pour nous rapprocher au plus près de l'horreur, celui de ce sombre "bloody sunday" encore dans beaucoup de nos mémoires. Ce devoir de mémoire qui aurait pu se révéler d'un ennui assez insoutenable est en réalité une véritable lecon de cinéma, qui nous prend aux tripes pour ne plus les lacher pendant 1h40. Rarement l'impact des balles sur des personnages ont eu une telle résonnance dans un film. On est à plusieurs reprises terrifiés de ce qui se passe devat nos yeux, la monstruosité humaine, l'intolérance poussé a son paroxysme, avec comme peine finale la mort. Toutefois, Paul Greengrass, qui n'est néanmoins pas neutre sur la question (comment pourrait on l'être devant des monstres pareils) a eu l'intelligence de montrer le point de vue des deux cotés, et ainsi le fait que ce soit bien l'engouement collectif qui soit à l'origine de tels ravages. En tout cas, dans le registre réaliste et impressionnant, il me parait difficile de faire mieux que ce Bloody Sunday. A noter la remarquable prestation de James Nesbitt dans le role du député irlandais. Tout simplement magistral.
Le dernier Kubrick qu'il me fallait voir pour compléter sa filmographie. Film totalement maîtrisé… on reconnaît la touche Kubrick dans les plans… dans la direction des acteurs et surtout dans le choix de la musique, impressionnante. Un grand film… Kubrick n'a fait aucun mauvais film… tous géniaux, tous parfait. Barry Lyndon est à cette image.
Magnifique histoire d’amour. Derrière le cliché apparent, ce film n’est en rien manichéen, au contraire il est tout en subtilité; tout est dans les regards, les silences, l’émotion, les sentiments sont toujours palpables. Les acteurs sont tous excellents. Un aspect de la vie sociale napolitaine. A voir, un film italien comme on les aime.
La 3D est pas mal du tout (du moins sur le Blu-ray 3D, avec les lunettes en carton je ne sais pas), le film nous propose un bon paquet de sorties d'écran pour le fun, et ça j'adore ! En revanche le métrage en lui-même n'est pas top, le scénario me semble en effet très brouillon au point d'être assez ridicule (même pour un film destiné à un jeune public) et à part la 3D le seul autre véritable intérêt de ce troisième Spy Kids réside dans le casting qui est plutôt étonnant pour un métrage de ce type (Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Salma Hayek, Danny Trejo...) !
Un pur chef d'œuvre que je classe invariablement dans mon top 3 avec "Seven" et "Heat". Un film avec l'une des meilleures intrigues à tiroirs que je connaisse, des personnages dessinés avec une rare intelligence, intrigue génialement alambiquée et machiavélique à souhait, Gabriel Byrne est incroyable dans son interprétation, en tête d'un casting imposant. On ne sait jamais si les personnages sont bons ou mauvais, ce qui accentue l'ampleur du dénouement final. Le long-métrage des frères Coen que j'ai préféré au-dessus pour moi de "Fargo", "No country for old men", pourtant mythiques. Génial où même la bande originale vaut le détour.
Un reportage touchant et qui permet d'aborder le débat sur la GPA d'une autre manière. Les protagonistes sont touchants, vrais et bien loin des clichés que l'on veut nous imposer. A voir !
Ce film est vraiment impressionnant dans sa manière de nous mettre dans la peau des animaux. Mi fiction, mi documentaire, il nous montre leur sensibilité, leurs peurs, leurs âmes. Magnifique visuellement, on se laisse emporter dans ce huit clos "abattant" mais au combien nécessaire.
On ne retiendra surement pas "The City of violence" parmi la fleur du cinéma policier coréen. La faute à un scénario bancal et une mise en scène dépassée, ringarde, faisant presque penser à un film des 90's. Néanmoins, si l'on est pas trop regardant sur les incohérences et certains défauts techniques ou/et artistiques, ce long métrage se laisse regarder.
On ne fait pas toujours ce que l'on veut dans la vie, par exemple, moi, j'ai du voir ce film en VF, et c'etait pas du gateau ! Le héro du film, quand à lui, devra supporter son boss (Kevin Spacey) pour pouvoir travailler dans l'industrie du cinéma ! J'ai bien aimé le montage (Day One, Week One, Month One) et ces allé-retour entre le passé et le futur, synonime de mise en abîme du personnage ! Hélas, le film souffre d'une lenteur, et d'une repetition dans les scenes (d'engueulades surtout) et dans les dialogues ! Un film donne une image de la creation artistique Hollywoodienne, qui j'espere est fausse, mais qui semble plutôt honnête !
Certes ce n'est pas le meilleur film avec Jim Carrey mais Bruce tout puissant séduit par son originalité.Tom Shadyac signe un film qui mélange humour et émotion avec au passage quelque eclats de rire.
Ce film est nul, le casting est nul, le caractère des personnages et nul. J'ai jamais pleuré des larmes de sang avant ce film là. Depuis que j'ai vu ce film, mes yeux sont rouge et gonflé, ça doit être un effet de mettre des excréments sur ses yeux pendent 1h40. J'espère qu'un jour un homme pourra construire une machine à remonter le temps pour empêcher ce film d'être produit et qu'il ne soit jamais sorti.
Plus les années passent, plus j’apprécie le travail exceptionnel de Carlos Reygadas. Il ne fait que s’améliorer film après film. J’ai trépigné d’impatience à l’attente de ce nouveau bijou et il ne m’a pas déçu. Il n’est jamais évident de parler de ses œuvres car il est certain qu’ils naviguent sur les flots tumultueux d’un scénario complexe et parfois vide de sens qui en trouble plus d’un. Carlos surfe sur le cinéma expressionniste quasi expérimentale qui n’est pas à la portée de tout le monde. Ici, il casse les conventions, choisissant un format d’image très surprenant, floutant tout son cadre. Il faut un petit temps d’adaptation mais ça passe. On se concentre sur le centre de l’image où encore une fois, la beauté, la qualité émerveille, les images restent gravées en mémoire et réapparaissent dès qu’on ferme les yeux. Son découpage est assez brutal, on passe d’une scène à l’autre sans le moindre raccord où les couleurs vives explosent littéralement à chaque changement de décor. La petite fille aux milieux des animaux, l’apparition du Diable, la scène du hammam, autant de séquences magnifiques qui font réfléchir sur le personnage de Juan qui représente manifestement le cauchemar de Carlos qu’il a voulu mettre en image. Il en profite pour nous montrer les superbes paysages mexicains qu’il connait si bien tout en dénonçant les difficultés que traverse son pays. Même si la trame de ses histoires restent assez similaires (onirisme, sexe, violence…etc…), il parvient toujours à trouver de l’originalité avec de nouveaux personnages, de nouvelles situations et je ne me lasse pas de voir et revoir ses films…
N'oubliez pas les pop corns pour ce film. Quelques passages gores, une fille superbe et une histoire qui aurait pu nous plaire, mais un peu bâclée. Mars 2011
Si Meryl Streep mérite un Oscar pour son interprétation de Margaret Thatcher, dommage que ce soit pour un film aussi curieusement mené et qui oublie de traiter le côté politique. S’attardant sur la maladie de son personnage principal, la réalisatrice peine à rendre palpitante l’histoire de cette femme pourtant hors du commun et très impopulaire au Royaume-Uni.
Un long métrage d'animation somptueux qui retrace les origine du docteur Strange, un héros phare de l'univers Marvel. L'animation et le rendu esthétique sont vraiment excellents. Bien sûr, ça s'adresse surtout aux fans. Mais je préfère voir un bon dessin animé qu'une mauvaise adaptation live pour "toute la famille". Faire du "super héros pour tout public" c'est opportuniste et se tromper de public. Certains dessin animés de super héros sont largement supérieurs à des "Dark knight rise" ou des "man of steel" justement parce que ce sont des films déjà ciblés pour un public précis déjà acquis.
Magnifique documentaire qui nous plonge au coeur d'une usine textile roannaise comme il y en avait tant... Les personnages sont particulièrement attachants et sincères. Leur détresse et leur combat touchent le spectateur. Le tout avec un humour en filigrane qui n'enlève rien à la problématique posée par la réalisatrice.
Voilà donc la suite annoncée (le premier film se terminait d'ailleurs carrément sur une image qui avait tout du "à suivre'). On retrouve donc ces personnages très attachants (le film se concentrant sur quelques-uns seulement), et c'est toujours aussi bien interprété. Le film insiste un peu plus sur la transformation du quartier (gentrification-ou "boboïsation", spéculation immobilière...) à l'aide de moments chantés et dansés (remarquables moments de claquettes, sans accompagnement musical), qui sortent le film de la chronique réaliste (et contiennent une touche de satire). Il en dit un peu plus sur les artistes "branchés" chinois présentés dans le premier film .On les voit dans une courte scène qui les rend plus attachants qu'agaçants, comme dépassés par ce qu'ils ont créé. Le ton du film est d'ailleurs plutôt mélancolique : souvenirs, départs, et (probablement) fermeture de cette structure culturelle associative (la dernière scène laissant une petite lueur d'espoir- début d'une nouvelle aventure ?). Le long extrait de la représentation d'Hécube (devant un public clairsemé) sonne d'ailleurs comme un baroud d'honneur... Le film m'a semblé un peu plus bavard que le 1, les dialogues étant plus fournis en récits un peu longs , mais sans que ça rend le film ennuyeux, juste un peu moins rythmé.
film social rempli des vérités. on croit à toutes ses histoires de voisinage
Moins connue que la version de Fritz Lang réalisée en 1934, cette adaptation de la pièce de Ferenc Molnar est restée longtemps inédite en Europe. Ce mélodrame très moral et très gnangnan est alourdi par le jeu des acteurs, appuyé et théâtral. Le passage du cinéma muet au cinéma parlant ne s'est pas fait sans difficulté... On retiendra cependant la qualité des décors (fête foraine) et une dimension fantastique bien mise en scène (le héros se voyant offrir une chance de rachat après la mort), avec de beaux effets pour l'époque (notamment les trains de l'au-delà). Sorti aux États-Unis durant la Grande Dépression, le film fut un gros échec commercial et décrédibilisa pendant un temps son réalisateur, Frank Borzage. Charles Farrell, l'acteur principal, ressemble beaucoup à Errol Flynn.
La mise en route est un peu poussive mais ensuite c’est fabuleux : cette leçon de géopolitique et d’espionnage est plus vraie que nature (les reconstitutions des sites nord-coréens sont ahurissantes). Basé sur une histoire vraie, « The Spy Gone North » vous immerge dans un contexte et un environnement des plus surprenants.Imaginez-vous les sentiments de solitude et de nervosité qui accompagnent un espion convoqué à un entretien « individuel » avec Kim Jong-Il dans son palais.Ces moments de tension et les risques permanents encourus sont très bien rendus. Cela m’a rappelé le merveilleux JSA sorti en 2000 en Corée et cette année seulement en France. Surtout, comme JSA, on a un film qui n’est pas manichéen et qui, dans le contexte politique que l’on connaît, ne fait pas de propagande, bien au contraire et c’est d’ailleurs toute la force de la démocratie sud-coréenne qui, comme on peut le découvrir dans le film, n’est pas exempte de reproches mais sait aborder cette histoire récente avec transparence et brio.
Faire un film sur un sujet tabou + faire un film où l'héroïne part de rien et finit par tout avoir + faire un film où l'héroïne reste sympa et sincère du début à la fin, et bien ça ne fait pas forcément un bon film.
Que reste t'il du contre des frères Grimm,pas grand chose si ce n'est le nom des deux héros. Mais pas de conte ici,car ça dégomme de la sorcière à tour de bras. Rien d'étonnant de voir que le film est produit par mtv,vu que c'est aussi vide qu'un programme de la chaine. Si le film ne fait pas mal à la tête il fait mal aux yeux.
Visuellement c'est très beau certes, scénaristiquement c'est plutôt vide. Les animateurs ont fait du bon boulot pendant que les scénaristes étaient peut-être en vacances. Y'a une chanson pas terrible toutes les 10 minutes, ça fait même pas avancer l'intrigue qui n'existe pas - c'est juste très chiant à la longue. Y'a rien qui ne va.vraiment mis à part les graphismes! Remarques j'aurais préféré le voir EN 3D. 51
Un film class et mass... Alors pourquoi class ? Tout simplement pour son côté technique. La mise en scène du film est juste excellente, certains plans sont d'un beauté incroyable, Pa Ranjith nous surprend une nouvelle fois en trouvant la beauté là où elle n'est pas. Deuxièmement, pour sa bande-originale digne des plus grands films de maître, Santosh Narayan est décidément l'avenir de la musique tamoul. Et maintenant, pourquoi est-ce que c'est mass ? Et bien, pour commencer, je dirais les performances des acteurs. Après plusieurs flops, Karthi fait un retour à couper le souffle, sa performance est juste magnifique, les personnages secondaires ( peu connus du grand public ) joue leur rôle d'une façon naturelle et très réaliste. Ensuite, je citerai le scénario du film, qui ne se limite pas juste à une histoire d'amitié et de vengeance mais va bien au dessus de tout ça. Ayant pour thème la politique, l'intrigue nous fait passer par toutes les émotions. Et on oubliera surtout pas l'ambiance du film, chaude mais dangereuse, et puis mention spéciale au look du fameux Mur du film. Bref, " Madras " est un bel hommage à la ville éponyme, comme je vous l'ai dit au début, c'est class et mass !
Un film éloquant, tout au long duquel le doute subsiste. Où commence et où s'arrete la réalité ? Des acteurs par ailleurs réelement convaincants, Demi Moore juste sublime & William Skarsquard très émouvant. Par contre, je ne conseille pas ce film pas à tout le monde: Il reste assez special et certains n'adhererons pas au raisonnement assez étrange qui domine. Pour ma part, j'ai adoré. Un rêve éveillé.
L'histoire de cinq hommes qui se rèveillent enfermès dans un hangar, au milieu d'une zone industrielle! ils ne se connaissent pas, ne se souviennent plus qui ils sont et ce qu'ils font là! Bref impossible de sortir...On pense immèdiatement à "Saw" souvent copiè mais jamais ègalè! Le dèbut de Blackout" ètait pourtant intrigant, mais plus le mystère s’èclaircit, plus le spectateur lâche prise! La mise en scène platounette de Simon Brand ne cesse de tirer ce thriller vers une sèrie B plutôt moyenne et sans grande prètention hormis Jim Caviezel, seul acteur à tirer son èpingle du jeu! Heureusement qu'il ètait là...
Un très bon film sur un héros très classe du formidable univers Marvel ! L’histoire est très satisfaisante et Robert Downey Jr. est parfait dans la peau de Tony Stark ! Terrence Howard et Jeff Bridges sont très satisfaisants et Gwyneth Paltrow est agréable. Tous les autres acteurs sont très corrects et les images sont très bonnes ! Les effets spéciaux sont très bien réalisés et les décors sont très convaincants ! Les tenues des personnages sont très bien et chaque objet et équipement est très convenable, les outils technologiques de Tony sont absolument super ! L'armure d'Iron Man est géniale et surtout très bien élaborée et la maison ainsi que les voitures de Tony sont très appréciables ! L'ambiance est plaisante et les scènes d'action sont très convaincantes ! Un film donc vraiment très réussi avec une prestation au top de Robert Downey Jr. qui est absolument impeccable dans le rôle du super héros et playboy milliardaire, accompagnée d’une dose d’action très efficace !
Quelle déception !!!! Autant les premiers opus étaient originaux dans la façon de tourner, les scènes de combat et de poursuites. Les personnages étaient plutôt bien écrits et intéressants. Ils étaient vraiment réussis. Mais alors pour celui-là , les scénaristes ou Paul Greengrass étaient pressés d'en finir pour partir en vacances ? Manque d'inspiration et d'originalité : du déjà vu en beaucoup moins bien Aucune originalité, seule la poursuite à Athènes est sympa . Le scénario est catastrophique :le flashback avec son père et ensuite Vincent Cassel.... c'est vraiment sans originalité et sans intérêt. Il y a des scènes qui n'apportent rien au film. Il y a aussi des incohérences, tout va trop vite, c'est très confus... Cassel se caricature avec ses mimiques et grimaces...tout comme Tommy lee Jones (que j'adore pourtant). Bref la faute au scénario et à des personnages sans grand intérêt... Dommage cette saga nous avait habitué à BEAUCOUP mieux ..
Allez-y les yeux écarquillés sur l'écran... Un film d'action aux multiples rebondissements et au scénario dantesque. Le cinéphile que je suis en redemande. Encore et encore...
Un film magnifique. Sigourney Weaver est tout simplement incroyable. A aucun moment elle ne donne l'impression de jouer un rôle. Le film évite le piège du mélo. Un superbe film, des personnages attachants.
Olaf Ittenbach, le cinéaste allemand spécialiste des films gore signe ici une oeuvre très décevante. Dard Divorce (2007) est un torture-porn lourdement plombé par la prestation exécrable de Martina Ittenbach (épouse du réalisateur). Cette dernière ne parvenant jamais a être crédible (ce qui est plutôt problématique étant donné qu'elle est l'héroïne). Ajoutez à cela des dialogues épouvantables (qui décrédibilisent le film) et enfin, un montage sonore qui laisse à désirer (lors de certaines scène, la musique couvre les dialogues, nous empêchant d'entendre les acteurs dans la VO). Heureusement, les makeup-effects sont de très bonne qualité et ce sont les amateurs d'images gores qui vont être heureux. Amateurs de viscères et d'hémoglobine par hectolitres, les mises à mort sont toutes plus trash les unes que les autres (à coup de tronçonneuse, couteaux, pinces, marteaux, pelle, etc) vous en aurez pour votre argent. Avec 400 000 dollars de budget, on comprend aisément que tout l'argent a été mis dans les makeup-effects, mais hélas, il aurait été plus judicieux d'utiliser cet argent à bon escient, comme engager un dialoguiste.
Sans queue ni tête, une histoire (?) de monstre(s) mutant(s), ou quelque chose du genre, traitée façon grand-guignol. Fauché. Des litres de faux sang, un décor (épisodique) propice - des studios abandonnés au milieu de nulle part - et une musique surlignante, cela ne suffit pas à créer l'angoisse, à charpenter une logique, une intrigue. Interprètes en roue libre. Nullissime.
J ai beaucoup aimé ce film avec un de mes acteurs préférée très drôle très belle histoire bravo !!!!!!!
Un filmqui commence doucement mais qui peu à peu s'installe et finalement nous captuve et nous emporte avec ses personnage plus il avance. Et fini par être sincèrement touchant.
20/20 On se prend une claque, exceptionnel, touchant, j' ai versé des larmes et je crois que j' en verserais encore. La presse n'a pas de coeur, c'est injuste de descendre un film comme ça. Dans ce monde d' aujourd' hui j' ai l' impression que les animaux sont plus reconnaissant que les humains. Mobilisons nous pour la protection des animaux!!!
Pour un premier long métrage, je trouve qu'Adam Schindler s'en sort plutôt bien. Certes c'est un peu tiré par les cheveux par moment mais ça se regarde de bout en bout, sans temps mort, et avec une intrigue suffisamment solide pour nous garder sous pression pendant 1H20. Un 'home invasion' inversé avec une actrice principale très convaincante. Seul petit regret, une fin un peu trop simpliste pour un thriller, mais l'ensemble tient tout de même la route.
Un suspsens qui commence dès le début et qui s'attarde jusqu'à la dernière minute du film. Un film prenant et stressant que je conseille à tous ! Il est top !
Nul, nul, nul, autant j'aime les interventions de Michael Kael sur Canal Plus autant le film des ses aventures est consternant de nullité d'ailleurs je crois que le film fut un flop au cinéma et c'est totalement compréhensible.
Film extrement original qui vous paraitra complexe au déut mais quand on est pris dans l'histoire on est obligé de regarder ce film jusqu'au bout. De plus l'acteur principal colle parfaitement à l'image que veux donner le réalisateur du héros et mine de rien il y a plus de suspense que dans certains polars.
Un beau récit très simple et très lyrique, porté par les paysages mongols, absolument splendides, porteurs d'une âme unique.
Le scénario et la réalisation sont bien maîtrisés, et les actrices livrent un jeu bouleversant de justesse et de sincérité. Le film est à la hauteur de mes espérances car j'avais lu le livre il y a quelques années. Je recommande vivement le livre ainsi que le film.
UN tout petit film , au scénario bien maigre..on s'ennuie beacoup. Le seul intéret reside dans les prises de vue d' Alger qui apporte un certain exotisme.
Vouloir sortir au cinéma même quand rien ne vous tente, c’est parfois l’occasion de se laisser agréablement surprendre. Mais bon… Encore fallait-il trouver l’heureux élu. Moi, quand j’ai vu qu’il y avait un film de Guy Richie de projeté, je me suis dit « après tout, pourquoi pas ». C'est vrai quoi : le mec a toujours su entretenir une réalisation très nerveuse et assez inventive. Au moins pouvais-je me raccrocher à ça à défaut d’un titre vraiment pas très vendeur (félicitations d’ailleurs aux distributeurs français pour ça : moi quand je vois « agents très spéciaux » je m’attends à une comédie potache. Pas la meilleure entrée en matière, avouons-le !) Alors j’y suis allé, prêt à tout prendre, ouvert à tout… Et au final, bah je trouve que je n’ai pas eu grand-chose, pour ne pas dire rien du tout. Alors OK, c’est vrai, la réalisation est inventive, nerveuse… Mais bon, on est là dans le pur exercice de style qui n’invente rien. Ambiance Vintage, photo rétro, grosse police de caractère jaune. A cela on y a greffé le scénario basique de buddy movie. Tous les codes sont connus. Certes, c’est fait exprès. C’est fait pour jouer avec. Mais bon voilà, moi j’ai l’impression que, sur ce coup là, Guy Richie joue un peu tout seul. Moi j’ai eu l’impression qu’on me ressortait encore et toujours la même fournée. Pas un seul instant je me suis senti impliqué par les personnages ou les situations. J’avais l’impression qu’on me déroulait une série de clichés face auxquels je suis resté de marbre. Alors oui, je peux concevoir qu’on peut s’y retrouver pour peu que ce genre d’exercice de style vous parle. Pour moi c’est vraiment trop commun pour que ça puisse me dresser le poil. Deux heures de temps perdu. Triste non ?
Très belle vision de la découverte de l'Amérique. Le film vaut surtout pour la photographie qui est superbe, mais aussi pour la musique planante à souhait ! De plus c'est parfois très émouvant (notamment la fameuse scène du débarquement).