CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une mise en scène pour nous faire plonger dans le cauchemar de la situation, du rythme à l'acteur principal, du suspens jusqu'au dénouement dramatique, une vraie leçon de cinéma avec de longs plans séquence dont la construction nous aspire
Une nullité absolue ! regarder ce film entier est un challenge que je recommande a tous cinéphil... On peut aimer l'humour pipi-caca (j'adore) mais la franchement c'est d'une pauvreté déconcertante... Amateurs de trash reporte vous sur un bon vieux troma !
Un film éblouissant quand on connait bien ce qu'il reste du Paris populaire, animé par les boutiquiers et hanté par les solitaires, les paumés, réfugiés ou immigrés de toutes sorte, dérivant ou restant dans les bistrots. On a peur que la fable à inspiration chrétienne ne soit mièvre et puis on s'aperçoit qu'elle est là pour rendre supportable une histoire poigante et sordide. Le film est aussi très attachant en ce qu'il refuse toute épate et prend tout son temps.
Dès les premières minutes, le long-métrage de Scott Franck (plus connu pour ses scénarios de films prestigieux que pour ses réalisations d’épisodes de séries bien moins mémorables) nous plonge dans les années 90 et en particulier dans l’ambiance sombre des polars de l’époque. Donc, Ballade entre les tombes a-t-il vingt ans de retard ou s’agit-il d’un bon plaisir pour les nostalgiques des films des années 90 ? Quoi qu’il en soit, en choisissant d’adapter une nouvelle de Lawrence Block sur son héros récurrent, le détective Matt Scudder, lui-même très inspiré des héros des films noirs (auxquels il est d’ailleurs fait directement référence), le réalisateur a pensé à donner le rôle principal à Liam Neeson. La conséquence en est de faire du détective un homme froid, comme sait si bien les incarner l’acteur irlandais. Pour humaniser l’individu, rien de mieux, et de plus convenu, que de le faire s’attacher à un jeune personnage attachant. C’est alors que se créé le rôle de T.J., un gamin aussi insupportable que parfaitement inutile au scénario. L’intrigue justement est assez simple pour le genre, c’est-à-dire une histoire de meurtres commis par des psychopathes sur lequel le héros va mener l’enquête. La seule originalité vient du fait que les victimes soient des femmes de trafiquants de drogue et que, par conséquent, le héros va travailler pour des hors-la-loi. Et pourtant, les sous-intrigues sur l’implication de la police, l’aspect le plus anti-manichéen du scénario, n’est pas suffisamment développer dans ce sens, de la même manière que les regrets et les problèmes d’alcool du héros ne restent qu’en suspens. Au final, on ressort du film en se disant qu’effectivement le réalisateur a voulu reproduire les clichés des thrillers noirs sans se donner les moyens de réussir les aspects les plus mélancoliques et les plus anticonformistes de son histoire.
Un thriller psychologique rondement mené avec un trio d'acteurs de haut vol. Viggo Mortensen, Kirsten Dunst et le prometteur Oscar Isaac jouent super bien le jeu. J'aurai aimé un scénario un peu plus élaboré avec plus de rebondissements mais le film se concentre surtout sur la relation entre les deux hommes, ce qui est très intéressant aussi. Un film qui vaut le coup d’œil, mention spécial à toute l'ambiance qui entoure le film. La Grèce dans les 60's, c'est du bonheur que ça soit aussi au niveau des costumes, des décors, des paysages ou mêmes des comportements.
Beau, profond, traversé par le désir de part en part. A ne pas rater.
Remake inutile du chef-d'oeuvre en dessin animé, cette version de 2005 est juste ratée. Les acteurs sont tellement mauvais (surtout le garçon et la petite fille qui étaient les personnages les plus touchant de l'oeuvre de Ghibli) qu'on n'y croit pas un instant. Les scènes les plus magiques se sont royalement plentées et on arrive avec les parties des lucioles qui est juste ridicule. Le(s) seul(s) bon(s) point(s) est/sont la musique qui elle au moins est parfaite et/ou une approche différente qui aurait pu être plus original. Un beau raté en somme.
Soyons clairs le sujet est grave et interessant mais comment apprécier ce film après 120 battements par minute et apres call me by your name? Le réalisateur voulant probablement s'inspirer de ces chefs d'oeuvre en tentant d'en faire un film bouleversant a complètement échoué..on en sort plutôt ennuyés ,les dialogues sont lourds ..les acteurs sont bons certes mais pas du tout convaincants dans leurs rôles mis à part Pierre Deladonchamps..un film que je déconseille vivement ..
La Blonde aux seins nus est un film français écrit et réalisé par Manuel Pradal . Cette histoire de fraternité dont l'un ( Nicolas Duvauchelle ) s'éprend , après de multiples péripéties ( sans grand intérêt , soit dit en passant ) , de la jeune femme à qui il a tenté un vol dans un musée ( Vahina Giocante ) est d'un ennui insondable . Un ennui qui est renforcé par une mise en scène vraiment médiocre , des acteurs qui jouent sans grande passion mais aussi par les clichés de l'amour et le côté prévisible de ce film plat et ennuyeux comme tout donc hélas terriblement vain .
Le grand Orson au pire de sa (mé)forme... Un scénario aussi linéaire que prétentieux sert de support à ce film raté où chaque effet de mise en scène est boursouflé par l’aigreur de l’ex-Wonder Boy d’Hollywood… certes bien compréhensible quand on sait comment il a été traité par ce même Hollywood. De là à nous livrer un produit aussi médiocre, disons du niveau d’un mauvais polar de série B, il y avait un pas que l’auteur de Citizen Kane n’a pourtant pas hésité à franchir. C’est dommage et ça n’ajoute rien à sa gloire, mais c’est ainsi. En attendant, allez voir autre chose !
Autant le 1er m'avais surpris, autant ce chapitre 2 ne suscite rien de tel. On s'attend à voir un film mauvais (on y va comme la plupart pour accompagner quelqu'un...) et c'est ce qui se passe. C'est franchement nul pendant 1h, puis presque pas mal pendant 20 minutes grâce à quelques touches d'action, avant de redevenir nul pendant 40 minutes. On atteint ici le sommet de la niaiserie et de la mièvrerie au niveau des dialogues. Le scénario est d'une banalité affligeante, les acteurs n'en sont pas vraiment. Les filles pourront toujours s'extasier devant l'indien sous stéroïdes ou Robert Pattinson, prouvant d'ailleurs que le reste est loin d'être passionnant. Il vaut mieux être en bonne compagnie pour voir ce film, et que cette compagnie ne soit pas trop captivée par le film sous peine de passer un très mauvais moment!
Bourdieu superstar ! Tel une Rock Star, il a ses groupies, ses fans, et ses détracteurs ! La réflexion est poussée mais jamais terminée. Le montage est assez simpliste mais colle bien au film. Il n'y a pas de quoi rire dans notre époque, mais à certains moments du long métrage, on rira, pourtant !
Travail graphique intéressant avec un univers entre anachronisme et classieux XIXème siècle rappelant certaines BD ou animés (Steamboy pourquoi pas), mais la mayonnaise a du mal à prendre tant cela tourne à la mauvaise série télé. Peu de charismes ou d'émotions dans les scènes le tout étant noyé dans un humour un peu trop lourd. Un peu plus de sérieux aurait pu apporter plus de légitimité à ce film qui, à vouloir jouer la carte de l'impertinence, s'est perdu dans la mauvaise farce.
Excellent ! Encore une très bonne production disney (malgré ce que certains peuvent penser sur Disney)! Très bon scénario, très bon casting! Très bon moment a passer devant ce film!
Un très bon film remplit de quiproquo et de situations des plus amusantes et comme toujours un énorme Fernandel en action qui relève encore plus la valeur du film. J'ai adoré et j'espère que vous aimez vous aussi ces anciens films Provençaux aux accents et humeurs inoubliables. Je note ce film 4 étoiles sur 5.
Mon premier tournage de long métrage. Une simple participation en détenu barbu dans ce premier chef d’œuvre de Brigitte Sy, une grande amie. Dans l'attente de son futur long métrage. Il faut le voir. C'est un très beau film !!! :) Jicey Carina
Un bien joli film aux décors magnifiques. Tous les acteurs jouent très juste et le scénario est rempli de messages plein d'espoir malgré tout le côté tragique de l'intrigue.
On peut dire qu'il y a un écart de taille entre le premier Hellboy et ces Légions d'or maudites : là où le premier nous présentait une intrigue relativement sérieuse et un univers proche du notre mais avec quelques petits éléments surréalistes (enfin "petits" j'exagère un peu), le second nous présente carrément tout un bestiaire fantastique et use énormément d'autodérision et de second degré, malgré quelques éléments de l'intrigue un peu plus sérieux. Pour moi c'est simple : ce volet surpasse le premier en tous points : humour encore plus efficace, scènes d'action encore plus jouissives, personnages encore plus intéressants (j'adore Johann Krauss) et effets visuels renversant... Ce second volet est un vrai régal malgré une intrigue au final très convenue.
Les navets c'est bon pour la soupe de légumes. Bon appétit
Très bonne comédie anglaise où les BEATLES s'en donnent à coeur joie ! Les chansons sont toutes excellentes, comme toujours avec ce légendaire groupe de pop/rock !
Je suis un adepte et un fan de Nicola Bedos j'ai adoré ce film l'histoire est originale les acteurs sont excellents les dialogues sont pertinents, les décors sont très travaillés. Je recommande ce film des deux mains Guy Bedos égal à lui même une écriture travaillée et une mise en scène impeccable.
Tout commence avec la musique de Bernard Herrmann et des images oniriques, virtuelles...Puis le film commence. Vertigo est sans aucun doute un sommet scénaristique et musical, mais il n'en demeure pas pour autant un chef d'oeuvre. Il est vrai que certaines scènes sont brillament réalisées ( comme la scène du musée par exemple, qui inspirera plus tard Brian de Palma pour son film "Pulsions" ) et que l'interprétation de James Stewart et de Kim Novak est excellente, mais il manque quelque chose: le suspense. Hithcock nous emmène dans les désirs totalement fous d'un homme éperdumment amoureux, et le film s'inscrit plus dans la lignée des films à la psychologie subtile que dans un sommet du suspense, efficace et haletant. Non, j'exagère, le film possède un charme indéniable, et le suspense se présente quelquefois, mais pas constamment ( le film souffre de quelques longueurs ). Pour la petite histoire, Hitchcock inventa en 1958 l'effet vertigineux du zoom arrière accouplé au travelling avant ( effet qui traduit à merveille le malaise de Scottie, personnage de James Stewart ). Contemplatif et onirique, Vertigo n'en demeure pas moins une valeur sure, dont l'intérêt principal revient au scénario et à l'interprétation...
Fiml qui peint bien l'ambience des grandes villes sud-africaine : tres bon film : a voir en vost
De la difficulté d’être noir et homosexuel dans l’Amérique des année 60. On se régale avec ce conte tiré d’une histoire vraie. Interprété par Vigo Mortensen et Mahershala Ali.La relation fonctionne comme une alchimie qui repousse de jour en jour, au fil de la route, les limites des clichés racistes en les déjouant avec une grande subtilité que l’on doit à un jeu d’acteurs brillant. Le film joue inlassablement avec les limites, celles des tristes lois qui interdisent que les noirs sortent ou se trouvent à tel endroit - on relèvera l’absurdité quand Don Shirey est attendu au piano mais interdit de dîner au milieu de son public- mais surtout avec les codes psychologiques et sociétaux qui vont vite fondre au fil de cette traversée vers le sud scellant une improbable amitié. Un film sérieux, drôle et sensible.
Excellent film vu en VOST avec Nino Manfredi dans le rôle du savetier Cornacchia, truculent et malin, Robert Hossein dans un rôle sobre dé révolutionnaire déterminé et jusqu'au-boutiste dans ses principes, le jeune Renaud Verley dans le rôle du second révolutionnaire aussi tenace que son mentor dans ses principes et Ugo Tognazzi étonnant dans le rôle du "Cardinale" Agostino Rivarola. Il est impossible d'oublier la belle Claudia Cardinale qui incarne la charmante jeune juive Giuditta Di Castro et dont le cœur balance entre les deux révolutionnaires. Mais la palme revient, pour ma part, à Alberto Sordi dans le rôle du moine picaresque qui essaie de sauver deux âmes. Cette œuvre est une caricature éminemment tragi-comique de la révolte de deux héros contre la tyrannie du haut clergé italien, le pape et les cardinaux (l'action se passe en 1825) qui tyrannisent la population. Le ton est volontairement facétieux, mélangeant allègrement le théâtre et la comédie qui donne au film une saveur aigre-douce. Une découverte à ne pas manquer.
Manga rétro-futuriste à très forte teneur politique et au dessin réaliste, Jin-Roh se veut une réflexion sur la lutte armée et ses corollaires (violence, trahison, sens de l'engagement, espionnage...) ainsi que sur le côté animal de tout combattant. Mais il s'avère très rapidement fade et ennuyeux, la mise en parallèle de l'intrigue avec la parabole du petit chaperon rouge étant d'ailleurs inopérante. Ainsi, malgré de louables intentions et un propos de départ intéressant, le film ne parvient pas à décoller et à susciter l'adhésion du spectateur. Sans aucune audace formelle, il est lent et terne comme un épisode de Derrick au pays du soleil levant!
Il s'agit d'un hommage très libre au livre de Lewis Caroll "Alice au pays des merveilles" que nous délivre ici Claude Chabrol. Il doit s'agir de l'une des rares, voire la seule incursion du réalisateur dans le registre du fantastique. Sans effet tape-à-l'oeil, avec simplement une dose de mystère distillée sous chaque plan, Chabrol ajoute des points d'interrogation aux questions qu'il nous pose. Cependant, à force de distiller, l'ensemble finit par se diluer dans les derniers instants avant de terminer par une pirouette simpliste mais efficace. Sylvia Kristel nous gratifie de son visage angélique.
Il y a 4 ans, un film argentin superbe avait enchanté tous les spectateurs ayant eu la chance de le voir. Ce film, c'était "El Cielito" et il était l'oeuvre de Maria Victoria Menis. "La Camara oscura", coproduction franco-argentine, prouve que cette réalisatrice est vraiment une grande. Ce film se déroule dans les années 20, dans l'Entre-Rios, c'est à dire dans le nord de l'Argentine, pas très loin du Paraguay et de l'Uruguay. Une femme pas très gâtée physiquement, juive d'origine, a épousé très jeune un veuf aisé, juif également, qui lui a fait 5 enfants. Elle a toujours souffert de sa laideur. Arrive un jour dans l'hacienda un photographe français qui arrive à lui faire prendre confiance. Rien n'est appuyé dans ce film et, petit à petit, on se laisse prendre par la beauté des images, par les non-dits, par l'ambiance. On attend déjà avec impatience le prochain film de Maria Victoria Menis.
Comment une courtisane a-t-elle pu tomber au plus bas de l'échelle sociale ? La Vie d'O'Haru femme galante, l'un des plus pathétiques de Mizoguchi, ne repose pas tant sur le fatalisme que sur l'incohérence des mœurs de la société japonaise médiévale, où une femme n'a le droit que de se taire (c'est un honneur donné par le grand Seigneur qu'O'Haru soit sa mère !), et où l'amour entre les classes est tabou : la descente aux enfers a commencé dès qu'un homme a posé son regard sur O'Haru (le bal des malheurs s'ouvre sur une romance aux accents tragiques avec Toshirō Mifune). Entre le déshonneur, les pires humiliations, O'Haru perd sa fierté (elle qui, dans une scène mémorable, jetait l'or d'un client à sa figure en y joignant le mépris le plus cinglant, finit des années plus tard à s'agripper au moindre passant, potentiel client, et accepte l'argent d'un vieux qui l'insulte). Cette fierté est parfois ambiguë, O'Haru ne manquant pas d'une certaine hypocrisie : elle lève la tête devant son patron pour tomber à ses genoux une minute après et quand la situation tourne à son avantage, elle ne se prive pas de rehausser le menton. Mais la succession des échecs aura raison de sa superbe. Pour marquer profondément la déchéance, Mizoguchi la narre en flash-back : c'est d'autant plus impressionnant de voir à quel point elle peut remonter (elle devient grande concubine et se fait renvoyer dès qu'elle a rempli le job de donner un héritier, se marie avec le meilleur des hommes qui se fait assassiner peu après etc.) et chuter à chaque fois que sa condition précédente se fait connaître. Mizoguchi, virtuose de la composition des plans, ne fait que renforcer par de violents plans-séquences (le choix d'une concubine par le messager s'effectue comme une revue pour l'achat d'un cheval ou le contrôle de vulgaires marchandises) ou bien suggère par des plans larges l'isolement du personnage au milieu de ruines humaines.
Un bon film de combats, on s' attache bien au personnage et l'histoire est crédible. Bon divertissement
Une vraie daube ! À éviter ! Tarzan au pays des bisounours ... Profondément déçue par le scénario d une lenteur hallucinante.
Un bon téléfilm de suspense où Christian Rauth, héros de «Père et maire», sort de son registre habituel.
Ce Jackie là est vraiment pas celui qui faut regarder, bien qu'il nous offre toujours des cascades en prenant des risques, le scénario ne suit pas et entache le tout.
Le titre résume bien le film: des actes de violence, avec un vague scénario pour enrober le tout. Un véritable prêche de la vengeance personnelle et de l'auto-justice.
On aimerait dire du bien d'un tel film, qui se passe au Brésil en 1970, sous la dictature et au moment de la coupe du monde de football au Mexique. L'histoire d'un gamin, dont le père est juif alors que sa mère est goy, ce qui fait de lui un goy. Ses parents, qui fuient la dictature, croient l'avoir laissé chez son grand-père, mais ils ne savent pas que ce dernier vient de mourir. Le gamin est plus ou moins recueilli par la communauté juive du quartier et il se lie d'amitié avec une fillette juive de son âge, beaucoup plus débrouillarde que lui. OK, très bien. Seulement voilà, c'est long, c'est ennuyeux, c'est gnangnan. Dommage !
Un mec qui doit du blé à la mafia tombe en carafe avec sa bagnole et se voit donc contraint de faire une halte dans une bourgade paumée de l’Arizona. Dès lors, les ennuis vont se succéder à un rythme effréné. Je ne suis pas en mesure de dire depuis combien de temps, mais ce qui est sûr et certain, c’est que ça faisait un moment que je n'avais pas vu un film aussi barré que celui-là. En effet, dès les premières minutes, on sent que ce « U-Turn, ici commence l’enfer » va sortir des sentiers battus et va s'imposer comme un objet des plus singuliers. Autant dire les choses comme elles sont: ce film d’Oliver Stone n’est pas à mettre entre toutes les mains. Certains et certaines auront de quoi être déroutés par le contenu. En ce qui me concerne, un humour aussi noir, un tel politiquement incorrect, un tel caractère immoral, le tout parsemé de quelques homicides sanglants, moi ça me branche à mort. Dés les premières minutes, je me suis immergé dans cette histoire pas ordinaire pour n'en sortir que le générique de fin venu. En clair, j’ai kiffé grave ! Tous les personnages (excepté Bobby) ont la cafetière complètement éclatée. Avec une mention spéciale pour Nick Nolte et Billy Bob Thornton tout simplement géniaux et allumés bien comme il faut. Sans oublier Jon Voigt, Powers Boothe ou Joaquin Phoenix. Et l’excellent Sean Penn coincé au milieu de cette bande de zigotos et sur lequel s‘abat toute la poisse du monde. Quand on aime les films de ce genre, c’est franchement le bonheur. On trouve ça divertissant, on se fend la poire par moments et l’on se délecte de dialogues très souvent percutants. Y a pas à tortiller, dans le genre, c’est une vraie réussite.
Félicitations ! vous venez de perdre 1h30 devant un film Français monsieur. Oui français bien de chez nous. La honte à l'état pure.
Le scénario de l'épidémie zombie qui se propage est bien évidemment un classique mais il est beaucoup plus inhabituel de le placer dans un contexte historique et en Corée. Les combats sont très bien faits, de même que la reconstitution de l'époque et que les zombies. Donc, même si la trame est "déjà-vue", tout le décor promet du grand cinéma à ceux qui apprécient le genre.
Scénario très (trop) éloigné de la réalité! On s'ennuie beaucoup pendant ce film! Les relations amoureuses du personnage principal laissent très songeur... de même pour les étapes de sa formation. Seul point positif: les décors.
Pur concentré de films de série Z. En fait c'est pire, c'est un concentré de bêtises, incohérences et de clichés en tous genres; l'exemple de film a ne pas faire. Car il regroupe tous les pré-jugés, les stéréotypes sur une culture (pour le coup celle du japon), employant des termes, en exposant des situations et des symboliques tout juste expliqué et d'une manière ridicule, il y en a tellement que je ne serait pas par lequel commencer.la scènes du bain douche pour voire les tatouages des yakuza, les extraits du bushido balancés à la volé hors du contexte, la maison japonaise traditionnelle du héros, la tenue de Dolph Lundgren avec le bandeau de kamikaze, etc .... Par dessus ça, on a les flics vengeurs qui tirent partout en négligeant la vie des "méchants" et lançant des phrases "drôles" dans un contexte qui ne s'y prête pas pour faire coire à des punchlines mais ça n'en aient pas. En plus, il faut compter sur la bêtise inter-galactique des "méchants"quand les 2 héros se détachent des planches de tortures comme de rien et qui sont à moitié nu et sans arme, les "yakuza" se tirent en voiture alors qu'ils leur suffit de débouler devant les flics et de les butter avec tous leurs flingues, mais tout ça pour donner une scène avec Dolph Lundgren en slip et ranger montant dans une voiture abandonnée par un "méchant" comme par hasard. Et pis les scènes d'action sont même pas dignes d'un nanar, c'est pas mal fait, mais à faire. Il manque tout, les effets visuels à peine travaillé, les figurants qui sont même pas capable de faire une scène correcte, la gestuelle est pourrie; par contre, il est vrai que Brandon Lee se débrouille bien dans les combats mais ça rattrape pas le reste. Et il y a aussi les scènes pour comblerles 2 ou 3 passages avec des nichons, le bain de Dolph, etc ... Ce film, c'est plus d'une heure de torture.
Film super, les acteurs sont au top, film français bien réalisé. Film a aller voir en famille ou entres amies sans aucun problème
Une comédie romantique sans aucun intérêt , pour les inconditionnels du genre .
Un film qui traite de l'identité nationale algérienne, à l'heure où le fait de traiter du même sujet en France est considéré comme du racisme...
Certainement LA référence en matière de comédie romantique ! Construit comme un film à sketches, Quatre Mariages et un Enterrement fait presque figure d'exception dans le paysage du cinéma britannique des années 90 : démythifiant l'acte nuptial dans une série de quatre tableaux tous plus jubilatoires les uns que les autres, Mike Newell dépeint l'authentique romance de Charles et de Carrie ( Hugh Grant et Andie Mac Dowell, tous deux excellents ), couple épris de liberté, déchirés par les aléas de leur mariage respectif. Film drôlissime mais aussi émouvant voire poignant - il est bien entendu ici question de l'enterrement, séquence traitée sur le mode de la sobriété - Quatre Mariages et un Enterrement s'affirme définitivement comme l'un de mes films cultes ; il restera probablement le meilleur numéro d'acteur de Hugh Grant qui prouve qu'il peut être remarquable dans le registre de l'embarras et du ridicule attachant. Mention spéciale à la scène d'ouverture, l'une des plus hilarantes dans le genre.
Mai 68 n’a servi que de prétexte à un film qui se veut sociétal. On arrive au final qu’à un survol de mai 68 aux années 2000. Tout ceci présenté par une ribambelle d’acteurs qui se rejoignent dans la banalité avec parfois, il faut l’avouer, quelques lueurs d’exceptions chez certains, mais qui restent beaucoup trop rares. Assis devant ces images pas toujours très simples à suivre dans leur enchainement, on trouve le temps long, très très long. Ce film est parfait en téléfilm de l’après-midi ou du dimanche (au choix) mais je ne vois pas sa place au ciné (avec tout le respect que je dois aux téléfilms).