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Aïe! Ce téléfilm est une catastrophe si l'on a lu le témoignage de Aimé-Blanc dont est tiré le téléfilm. Ce livre est une merveille et sa transposition à l'écran tout l'inverse. Tous les éléments-clefs du livre sont dilapidés en scénettes de quelques secondes, alors que c'est autour d'elles que devaient s'articuler le film. Du coup, on ne comprend pas le cheminement jusqu'à Mesrine. C'est un comble lorsque l'on sait que c'est le sujet du film... A la place, on a préféré montrer Aimé-Blanc (Berry) dans sa vie privée, scènes inventées et bouffant de la pellicule, d'aucune mais alors d'aucune utilité. Reste quand même des acteurs impliqués mais cela ne peut vraiment pas sauver ce film à la réalisation des plus laborieuses. Ce qui aurait pu être un grand moment de télé grâce à un scénario des plus prenants se révèle au final vraiment triste. A oublier.
De la pure merde,encore un torture porn soi-disant dénonciateur qui ne veux rien montrer d'autre que des scènes immondes dignes d'un camp nazi,le tout sur des personnages à peine développés et un scénario foutraque comme c'est pas permis,à éviter d'urgence,pour ne pas gaspiller l'électricité,de l'argent,et un risque de se faire choper par le gouvernement...
C'est l'Argentine, l'Amérique du sud, l'amour universel, c'est une belle histoire, c'est la famille, c'est beau.
Adaptation mèdiocre du roman autobiographique d'une prostituèe! On est souvent dèçu par le montage et le dècoupage du film! S'il n'y avait pas Karin Schubert, "La punition" serait tombè aux oubliettes! On est constamment dans la tête de cette femme, partageant de la sorte avec elle - et de la façon la plus brutale - toute sa dètresse! Choix d'autant plus « bouleversant » quand on sait comment l'actrice, qui joua deux ans auparavant la cèlèbre reine d'Espagne dans "La folie des grandeurs", finira dans les 80's en amorçant une nouvelle carrière...dans la pornographie pour payer les soins de son fils toxicomane [...] L'enfer, voilà ce qui l'attend durant 90 minutes! On passe des sèvices, à l'humiliation et à d'autres moyens comme les coups de fouet! Son personnage apprendra que l'argent, il faut le gagner!Cette « punition » , Britt l'a finalement voulue et la mort est du coup la seule issue possible pour cette pauvre call-girl!Georges Gèret, Amidou et Dalio complètent la distribution...
Il y a des bons passages mais je n'ai pas accroché à la construction de l'histoire trop brouillonne. Le réalisateur veut en plus se la jouer à la Jarmusch mais c'est comme le canada dry.
Soyons franc, Karaté Kid (1984) est dénué d’un quelconque intérêt (et pour cause, il s'avère prévisible avant même d'avoir commencé à le visionner). Une histoire grotesque où un adolescent qui vient de quitter son Texas natal pour la Californie doit faire face à une bande de jeunes qui le persécutent. Il trouve alors secours auprès d’un vieux japonais (stéréotypé au maximum, entre sa culture du karatéka et les Bonsaïs), il lui apprendra à se défendre afin de mettre un terme à cette violence. Sans aucune surprise, on assiste ici à un récit initiatique répétitif et lassant de 120 minutes, durant lequel, le jeune homme (novice en la matière) deviendra un très bon karatéka et parviendra à battre ceux qui l’auront persécuté. Signalons enfin qu’il existe un remake de ce premier volet, sorti sur grand écran en 2010 et mettant en scène Jackie Chan & Jaden Smith (fils de Will Smith).
Dreamworks ne soutient que rarement la comparaison avec pixar. Une preuve accablante : le monde de nemo coté pixar , et GDR coté dreamworks. Une perle d'un coté , et une véritable sous merde de l'autre. Car il n'y a vraiment rien à sauver dans ce minable film d'animation se voulant branché avec notamment son language "made in cité", alors qu'il n'est en fait que lamentable. Un désastre.
Plus vous creusez ma tête, plus je vais retournez tout contre vous... Gangsters est un polar ou la tension monte petit à petit et ne lâche rien. Le personnage de Richard Anconina ne manquant pas d'estomac et machiavéliquement zen puis l'acteur François Levantal toujours incroyable avec une gueule rare au ciné.
Moi étant fan de certain dessin animé de DreamWorks, comme la trilogie culte de ''Madagascar'', et la saga culte de ''Shrek''. Ce film d'animation DreamWorks ne m'a pas vraiment déçut, au contraire, ce film est excellent, et hilarant, on rit du début à la fin,j'adore le moment où l'on voit Sting.Même si ce n'est pas le meilleur DreamWorks, il est excellent quand même. Un excellent film d'animation, 4.5/5.
Un film d'un longueur indescriptible tellement il ne se passe pas grand chose. J'ai eu du mal a entré dans l'histoire malgré les bons sentiments des acteurs.
Une belle leçon d'altruisme à ne pas manquer. Pointer ainsi du doigt les procédures douteuses de l’État sur le "non accueil" des réfugiés relève de la bravoure. Mais "il a gagné" !
D'un ennui accablant, qui colle au film tout le long avec des scènes alambiquées et totalement inutiles. On attend et ... rien. Que fait K. S. Thomas ici ? Rien à se mettre sous la dent pour une petite accroche à l'exception de quelques situations prometteuses mais qui font pschitt ! A éviter sérieusement ! 1/5 !!!
Une remarquable fresque sociale, qui brosse avec beaucoup de finesse et de profondeur le tableau de l'Italie en pleine mutation des années 1950-60. Des personnages remarquablement dessinés, et campés par de formidables acteurs (mention spéciale à Annie Girardot et Renato Salvatori). Une très grande réussite.
une histoire très touchante, comment ne pas pleurer durant ce film ?! un film à voir!!!
Le doulos est un film noir comme on en fait malheureusement plus. Si l'ambiance est une franche réussite, le film vaut surtout pour son scénario complexe, et riche en rebondissement, fausses pistes et suspens. Et ce jusqu'à la dernière minute. Il faut s'accrocher pour saisir le nom de tous les personnages (desservis par un casting d’exception), mais une fois fait, il ne reste plus qu'à se délecter de cet univers poisseux de truand, d'indics et de flics.
J'ai tout à fait conscience qu'un chroniqueur digne de ce nom se doit de rester impartial, correct avec ses confrères et le septième art lui-même. Mais là, c'est au dessus de mes forces. Le club 300 me pardonnera cet écart. Tout d'abord, lorsqu'on parle de parodie, ce n'est pas au sens pathétique d'une œuvre que l'on pense. C'est avant tout le fait d'extrapoler certains trais de caractères, des expressions, des mimiques qui auraient fait la renommée de personnages emblématiques. Évoquer Grease en temps que source d'inspiration pour cettepurgeest une insulte. Foon n'est même pas une parodie au sens propre, c'est un affront à la comédie. Et là, pas de bol, c'est du made in France! Aucun lapsus derrière cette affirmation, je le jure. En quelques secondes, le ton est donné: Un résumé pompé sur la guerre des étoiles, suivi d'une scène d'intro en mode campus, banane de rockers et vestes en cuir. Et là, c'est le drame: du "franglais" partout!! WHAT?? C'est quoi ce délire de massacrer à ce point un script déjà nullissime à la base? Pourquoi? Pourquoi intercaler des chansonnettes insupportables entre deux vannes dégueulasses?! Et ce jeu d'acteurs, mes amis; prix Nobel de prestance à l'écran pour l'ensemble du casting, allez-y, c'est ma tournée! Une authentique parodie de Grease m'aurait certainement fait rire, pas grincer des dents! Certains parlent d'humour assumé, mais allo les gars!! C'est de la mer***de ce film, point barre!! (dit le plus impartial des critiques). Concevoir ainsi l'humour m'attriste profondément. Une part de moi est morte après ce visionnage. Certainement l'une des pire diarrhée cinématographique qu'il m'ait été donné de voir. De la part d'un collectif d'acteurs/réalisateurs nommés Les Quiches. On sait maintenant pourquoi. A vous les studios!! 0/5
Quelle nullité en dessous de la ceinture avec de la vulgarité, des gros mots, de sexes masculins que l'on voit. A quoi cela sert ? Aucun scénario. Ce film devrait être interdit aux enfants or il y en avait dans la salle..
Une belle comédie dramatique qui démystifie d'une belle satire l'univers des pompeux créatifs...
Comme Perceval le Gallois, un supplice. De jolis paysages bucoliques, des dialogues vraiment casse couilles et des acteurs qui devraient être enfermés a perpétuité dans la cave d'un café theatre dont ils n'auraient jamais du sortir. Mention spéciale à l'interprète d'Hilas qui m'a donné des frissons de frustration : je ne l'avais pas sous la main pour le gifler.
Le genre de film que l'ont peut regarder 47 fois et qui fait le même effet à chaque visionnage...Fernandel y est énorme, un classique !
Ce film est l'un des meilleurs que j'ai vus, mais c'est surtout LE plus troublant... Adapté d'une nouvelle de Daphné du Maurier, interprété par Julie Christie et Donald Sutherland, il est doté d'un scénario en béton, fait flipper à mort, est visuellement sublime... et il y a une scène un peu hot !
J'ai trouvé ce film niais et pathétique. L'histoire est assez banale et servie avec trop de violons, les acteurs quant à eux sont pitoyables !
Voila un film au nom prémédité : " Double Zéro " ! Honnêtement, ça me fait mal au coeur de mettre un zéro pointé à ces sympathiques Eric et Ramzy, mais ce film est quand même irrémédiablement mauvais. La présence de Rosy de Palma et d'Edouard Baer n'y changera rien. Le film brasse du vide du début jusqu'à la fin, et ce n'est pas l'insignifiance de Gérard Pires, bien plus inspiré dans " Taxi ", qui va changer les choses. Un film qui frôle le néant.
Enfin un film made in Mayenne !! Le choc entre 2 banlieusards et notre campagne très très rurale bien vu. Le jeu des stéréotypes est très sympa et rappelons le fictif, le but étant de faire rire, une comédie quoi ! Marrant, décalé, imprévisible, ce film satisfera les personnes à la recherche d'un film qui change de l'ordinaire ! Un budget rikiki pour au final une affiche à côté des grands la classe !! Quel mérite !!! Que les personnes habituées au grandes productions voient plus loin que les effets spéciaux, les super stars hollyoodiennes et plutôt le charme d'un petit film unique, local, une comédie à prendre au second degrés, les sérieux fidèles de l'équation gros budget=réussite s’abstiennent parce que ce film à cassé les préjugés ! A toute sa place à côté des géants ! J'ai bien aimé !
Étonnant ! On se laisse envoûter rapidement. Le film joue avec le spectateur d'une manière fascinante. C'est intelligent et très bien réalisé. Le titre est merveilleux car il nous prévient de la trame principale sans en dévoiler trop. "Son de ma voix" effectivement parle ici du son que la voix émet, de ce qui est captivé par l'oreille. On parle donc de perception et non de compréhension ! Très bon. Des personnes pourront trouver qu'il manque un passage, du moins ils auraient aimer voir plus d'images montrantles agissements de cette femme recherchée par le FBImais justement c'est là où le scénariste a pensé à tout ! En montrer trop aurait donner trop de facilité pour nous spectateurs de choisir un camp à la fin...
Inutile. Au bout de 20 min de film, l'ennuie me donne des envies de suicide. C'est clairement mal rythmé, 0 début, trop d'histoires, sans qu'il y en ai vraiment une. Des caractères plats et superficiels, une intrigue digne des plus mauvais téléfilms français. Moi qui suis fan de comédie romantique, je ne pensais pas écouter la critique. J'aurai peut-être du, j'ai perdu 30 min de mon existence.
Huis Clos angoissant, bien joué, scénario surprenant et original pour son sujet. Je n'ai pas vu le temps passé.
Mal tourné, mal filmé, la vie de ces filles est consternante. Comme dit ma copine, au moins c'est le reflet de la vie, celle qu'on voit dans la rue, la bêtise de la jeunesse parisienne. Pour la fiction on repassera.
A vouloir trop nous pondre une histoire bien garnis, Tony Scott se mélange les pinceaux et nous propose un film, très lent, dénoué d'intérêt. Même si Robert Redford et Brad Pitt sont excellents, on se demande ce qui font dans ce film aux multiples flashbacks, n'apportant quasiment rien à l'histoire. Seul la deuxième heure du film est un peu plus rythmé...
Vraiment déçu par le film, les actions s'enchainent trop vite...Le scénario est vide, il ne se passe rien à part des meurtres assez barbares, et on ne comprend pas la fin...Film à éviter absolument même si le synopsis peut tenter!!!
Les fans de poker apprécieront. Les autres se lasseront... Dommage.
Je suis un grand fan de dragon ball en animé. J'ai regardé ce film pensant vraiment a un navet. Finalement, j'ai bien aimé. Meme, en effet, si tout n'est pas exactement comme dans le dessin animé, tout est traité serieusement. J'ai bien retrouvé l'esprit dragon ball. Le grand pere mourant au debut lancant le periple de goku; la rencontre de bulma ( avec son detecteur de boules de cristale), la mort de picolo ( mise a part que goku le transperce dans le dessin annimé, mais l'attaque finale est le meme: il fonce avec un kamelalela dans sa direction), tortue geniale ( sans sa carapace mais un peu fou)... etc... Bref, je me suis pas ennuyé. C'est le principal. je suis pas contre une suite. Finalement je comprend mal la reaction plus que negative de certains. Ca se regarde tranquile, ca respecte 90% du dessin animé, c'est traité serieusement.
Un téléfilm fauché avec un scénario bien bidon, des acteurs mauvais et une action qui se situe soit disant à Paris mais qui de toute évidence a été tournée en Europe de l'est. (rajouter des drapeaux français et des croissants, ça ne suffit pas)
Conte de sorcière pour pré-ado Ces 2 là ne m'ont pas du tout envoûtée
Ça commence en science-fiction et ça se termine en film d'angoisse/épouvante à gros budget. On comprend que ça puisse gêner (pourtant c'était la recette d'Alien…). Ce film est bien fait, il est mené à un train d'enfer et on ne s'ennuie pas une seconde. Le casting et la direction d'acteur sont parfaits (mention spéciale à la très jolie Elizabeth Shue. Les effets spéciaux sont époustouflants et le pitch original et intéressant. On regrettera juste que le film n'insiste pas davantage sur ce que permet l'invisibilité (contrainte de la prod ?). Quant aux péripéties finales, elles sont sans doute le tort d'être prévisible, mais son néanmoins réalisés avec une maestria stupéfiante.
Bon film de William Wyler, qui nous offre ici encore un beau moment de cinéma avec des acteurs remarquables. Leur jeu réussit à provoquer une émotion profonde et sincère.
Malgré le potentiel du livre de Verne, Eric Brevig nous offre un film banal sans réels enjeux ou intérêts De plus, la 3D est très mal exploitée. Une grosse déception pour tout fan de Jules Verne
Des effets spéciaux trop minimalistes, un jeu d'acteurs très limité, un montage laissant à désirer, une histoire ridicule,.. Dommage l'idée n'était pas si mauvaise...
Essayant de retrouver la recette magique qui a fait le succès de "Fanfan la Tulipe", je ne vois pas de raison de ne pas comparer le chef d'oeuvre de Christian-Jaque avec la seule réalisation de Gérard Philipe mais ce sera hélàs au discrédit de ce dernier. En effet, on n'y retrouve ni le sens du rythme prodigieux de son ainé, ni ses dialogues étincelants, ni son scénario en béton tant les rebondissements de "Till" semblent cousus de fils blancs, ni ses personnages aussi inoubliables et puis surtout ni ses grandes performances d'acteurs à l'image de celle de Gérard Philipe, qui est certes correct mais qui a fait beaucoup mieux. Seuls points positifs des décors et costumes très réussis et des paysages magnifiques mais même avec cela, on est bien obligé d'avouer que le film est complètement raté.
Bienvenue dans l'univers de Howard Hughes, un univers totalement dénué de subtilité dans lequel le spectateur peut se plonger à travers ce film. Bon le scénario est très simple : les russes sont des débiles profonds (on se demande même comment ils ont pu gagner la guerre et envoyer le premier homme dans l'Espace!) et les américains sont hyper-intelligents, voilà pour le fond. Alors pour la forme, on a soit des scènes de vol d'avions de combat filmées de loin et entrecoupées de plans des acteurs devant des transparences (ouais, il ne s'est pas foulé le gars!), soit des scènes où Janet Leigh montre au maximum sa plastique à John Wayne (d'accord, je reconnais qu'il faut être hypocrite pour dire que c'est désagréable!), ce dernier lui répondant avec des dialogues à double-sens d'une très très grande "finesse". Bon John Wayne, il est content parce qu'il fait de l'anticommunisme, et Janet Leigh est aussi convaincante en russe qu'un aller simple dans un goulag ressemble à un week-end en thalassothérapie. Et en plus son personnage a le courage impressionnant de s'opposer aux bienfaits du capitalisme environ deux secondes. Il est quand même lamentable que le grand Josef Von Sternberg ait pratiquement finit sa carrière sur de telles oeuvres qui ne reflètent pas du tout sa personnalité unique et passionnante étouffée par la mégalomanie d'un producteur qui se prenait pour un David O. Selznick, le talent en moins. Comment dit-on "navet" en russe ????
Retrouver Bryan Cranston est un vrai plaisir après la série Breaking Bad, mais dans un rôle tout à fait différent. Ce film retrace fidèlement l'époque terrible du Maccarthysme et on voit certains grands acteurs américains comme John Wayne avoir un rôle pas très reluisant dans cette chasse aux sorcières. Le courage de Dalton Trumbo, contraint à l'exil, comme Charlie Chaplin, est exemplaire. Il revient sur le devant de la scène grâce à Kirk Douglas (une autre surprise) qui impose son nom comme scénariste sur le générique du film, alors que pour vivre il écrivait dans l'ombre. Un film de mémoire en l'honneur des persécutés dans ce grand pays de la liberté d'expression!
Aprés une belle version des Trois Mousquetaires, André Hunebelle rate son second film de cape et d'épée. La direction d'acteurs est quasi-inexistante. Hormis quelques pirouettes de Bourvil et Jacques Dufilho, il n'y a au final rien a sauver de cette erreur filmographique. A éviter...
"Le grand appartement" est un lamentable navet, prétentieux et insupportable. Cette chose épouvantable nous fait vivre un véritable calvaire. Tout y est mauvais: les acteurs, la réalisation, l'histoire... C'est honteux de réaliser une immondice pareille. Je plains les acteurs d'avoir une telle casserole dans leur filmographie. Ce film est une torture que l'on aimerait ne jamais avoir vu... 0/5
Bon je poste rarement des critiques car ça ne sert à rien, mais ici je tiens tout de même à défendre ce film que tout le monde descend ici. Evidemment le film de Godart est un film important dans l'histoire du cinéma. Ce n'est pas le cas de ce remake, et je ne pense pas que le but du réalisateur était d'innover. Je pense que son but était de démontrer à quel point Godart a de bonnes idées et à quel point il les gâches par son intellectualisme ennuyeux. "A bout de souffle made in USA" est un excellent film, bien plus passionnant que l'original, car il raconte une histoire. Alors que Godart lui n'a jamais fait que raconter le cinéma. Et tout le temps de la même manière.
0,5 ,le demi c'est pour le suspens autrement j'aurais mis 0 ,j'ai rarement vu de navet pareil ! c'est horriblement mal filmé ,les actrices sont nullissimes de même que la musique ! même si ce navet n'a coûté que quelques milliers de dollars ,si le cadreur n'avait pas eu parkinson et si les actrices avaient hurlées un peu moins ,j'aurais eu plus de plaisir a le regarder ,là je n'ai fais que le survoler ,je n'ai pas eu la patience de le regarder en entier ! a éviter !!
Virus H13N1 est un film d'horreur très nul. Robert Hansen revient dans sa ville natale avec ses deux amis suite à la mort de son grand père qui était un scientifique. Ils découvriront que la ville est infecté par un virus qui transforment les gens en zombies assoiffés de sang. Le film est très moche.
Une magnifique et tragique histoire d'amour superbement interprétée par les deux acteurs principaux. Un film très émouvant.
Une bonne histoire + ou - réaliste sur un enfant aux dons hors du commun -& bien entendu persécuté -; et enfin moins courante de nos jours...
Un nanar comme on n'en voit plus aujourd'hui! Convaincu par les thèses de la mètempsycose, un veuf inconsolable, campè par Jean Lefebvre, reprend espoir le jour ou il entend parler de la rèincarnation et reste persuadè que sa chère et tendre èpouse va se rèincarner sous la forme d'un animal (en vache qui broute des lilas, la fleur prèfèrèe de la dèfunte). Le film de Pènard (qui avait trente piges quand il signa ce premier long-mètrage) est une farce bon enfant à voir absolument au second degrè et qui doit beaucoup à l'interprètation de Jean Lefebvre, convaincant en parfait ahuri! Joliment filmè en Normandie, cet ovni de la comèdie française des seventies ne manque pas de fantaisie et de verve, avec Bernard Menez en commis! C'est à la fois dèbile et amusant...
Très théatral mais néanmoins très regardable. Bien que les quelques décors extérieurs soient en carton et que l'ensmeble semble un peu fauché, la mise en scène d'Archie Mayo arrive a ne pas se faire trop inexistante et l'ensemble est relevé par des dialogues plutot efficaces. De plus, l'histoire d'amour est plutot touchante et Bette Davis est assez convaincante, alors que Leslie Howard est plutot touchant mais a un jeu qui reste dans l'ensemble trop théatral. Humphrey Bogart est lui épatant, dans son rôle de gangster cynique et nonchalant. Sans génie, mais carré, efficace et solide. Du bon cinéma sans plus.
Un film qui, entre hystérie et cataplexie, se laisse peu de chance de raconter un récit digne de son sujet.
super film dont je n'ai jamais vu la fin ....coupure internet mais je suis sure qu'il finit tres bien bon scénario assez original
Un vrai petit bijou, et un film qui a remarquablement bien vieilli. Les trucages sont épatants, un suspens poignant, et un personage magistralement interprété par un Barrymore tout en nuances : ambigu, entre coeur, honneteté et désir de vengeance, avec un joli numéro de travestissement :) On ne s'ennuie pas une minute et on reste admiratif
oui certe un grand manque de gore. mais quand même un très bon troma. car il garde son exprit kitsh nanardesque et puis quelques scènes de gore apparraissent dans le film. un film de troma à voir.
Souvent silencieux, les films de Philippe Garrel reposent sur des sèquences sans coordination, des situations sans liens entre elles, des personnages dont on ignore les motivations s'ils en ont! Dans "La naissance de l'amour", le cinèaste poursuit ses rèflexions sur le couple et l'amour! il entremêle, avec humour et luciditè, les problèmes de coeur de deux copains artistes « has been » , dont Jean-Pierre Lèaud, ècrivain en panne d'inspiration et Lou Castel, taciturne comèdien qui se debat dans une histoire d'amour avec la lumineuse Johanna ter Steege! Un film tragi-comique sur ses doutes, ses peines, ses errances, accompagnè par un duo attachant et une superbe photographie en noir et blanc de Raoul Coutard! C’est le genre de long que j’aimerais mettre en scène dans une autre vie...
magnifique! du théatre... folie d'un homme en son génie, allant jusqu'au bout de l'abject, descente en enfer volontaire d'un poète... Du théatre vivant, des lumières suggestives, un environnement vicié... à voir, à détester de toute sa chair...
Ça commence pas mal et puis l'histoire n'avance pas, on tourne en rond même. Je ne comprends vraiment pas l'intérêt du film surtout avec une telle fin. Les personnages sont tous aussi antipathique les uns que les autres. Vraiment plombant !