CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
De la rencontre entre l’un des plus grands cinéastes américains, John Ford, est l’une des plus grandes vedettes chroniques, la jeune Shirley Temple, demeure le trivial «Wee Willie Winkie» (USA, 1937). La copie teintée mise à disposition par la Fox permet de poser un regard plus édulcoré encore sur le film. Il n’y a néanmoins pas de doute que sans même les couleurs en pochoir, le film souffrirait autant de sa naïveté. Le problème auquel Ford a du se contraindre est de présenter la colonisation indienne par la Grande-Bretagne au travers du regard d’une jeune fillette. Dès lors le film s’enferre dans l’ingénuité à laquelle il s’assujettit. Et le point de vue de Ford n’est pas seul à se conjuguer au profit de la jeune Temple, la narration elle-même s’accorde aux flâneries enfantine en imbriquant les séquences entre-elles sans les bien agencer. Certes, Ford n’est pas connu pour être un fin architecte de la narration, mais «Wee Willie Winkie» appuie la donne jusqu’à parfois ne réduire les séquences qu’aux gags vacants. Ainsi, pour emblème, ce plan gratuit ou Ford dans une légère contre-plongée avance sa caméra sur le visage vociférant de Cormac McLaglen. Rien là ne sert sinon d’accentuer le granguignolesque de l’acteur. Et c’est bien la faute du film, de préférer exploiter la drôlesse marketing de ses acteurs plutôt que la singularité du terrain, l’Inde, dans le cadre de l’œuvre fordienne. Et l’inertie du film ne cesse pas là, elle poursuit sa sclérose dans le manichéisme colonialiste. Les indiens sont soumis aux rangs de colonisés, de serviteurs ou de terroristes tandis que les britanniques occupent tout l’intérêt. S’indigner du pro-colonialisme de l’œuvre revient à omettre la pensée générale de l’Occident. Mais l’utilisation qui est faite de Temple n’a pas d’excuse, l’enfant réconcilie in fine les colons et les colonisés, son personnage attendrissant s’avérant l’horrible objet d’une réconciliation qui cache, l’Histoire le prouvera, la souffrance d’un peuple.
Rapid Fear est un mauvais film... Mise en scène pas inspirée, interprétation chaotique et une fin lamentable. 2/5
Commissaire Moulin au féminin. Brigitte Lahaie s'y colle et autant dire que le résultat est tout aussi catastrophique. Une très médiocre enquête dans le milieu du trafique VHS porno, des flics sortant d'un bac à sable avec des attitudes et des discours d'enfants. Brigitte à beau courir, donner des coups à ses adversaires et tenir dans les mains un calibre on ne retient que son physique.
Pour la scène de la vieille gouvernante et de son plateau à thé que je me passe en boucle ( la scène, pas le plateau) quand j'ai le blouze; pour la fragilité de femme délaissée de Julie Andrews et la beauté extraterrestre de Bo Derek,parce que c'est un instantané de la Californie de la fin des 70's. Et pour le Boléro aussi, bien sûr.
Bien que les noms au générique de Trahison à Athènes ont tout pour nous attirer il faut reconnaître que ce flim n'a rien de passionnant. L'ensemble manque de relief, pas de suspense, aucune originalité pour compenser. Une déception.
Vous en rêviez ? Chen Kaige l'a fait ! Nocive daube filmique à conseiller à votre pire ennemi.
un film a aller voir si vous adorez les chiens et c'est un film vraiment drôle et très cute surtout les petits chihuhuas qui sont vraiment mignons un film a vous conseiller d'aller le voir si vous s'êtes fans des chiens aller vous sans le voir
Très bon film, au début on s'attend tout simplement à voir un film d'horreur comme les autres, assez prévisible, en nous faisant suivre un tracé dans l'histoire. Mais en suivant de prés l'intrigue, les scènes de suspens en se rend très vite compte que rien n'est finalement prévisible comme on a pu très bien nous le faire croire. Malgré un scénario pour le moins banal, l'histoire aurait dû être un plus travaillé, inclure davantage de péripéties. J'ai beaucoup aimé ce film tout de même et je le recommande malgré tout !
Je suis allé voir ce film pour faire plaisir à une amie, kad et o ne m ont jamais fait rire, je n arrive pas a comprendre qu ils puissent faire des films d y comiques, c est juste en dessous de tout sans aucune écriture, le pire c est des personnes mettent un 5 étoiles à ce film, il en faut pour tous......
Je savais déjà que le cinoche de Berto, c'était du bidon, mais avec «Innocents» (2003), on passe carrément à la poubelle en plastoche recyclé. Pendant 109 minutes, le vieux coco devenu bobo nous impose sa nostalgie des barricades et je vous assure que c'est pénible. Je ne savais pas trop si je devais rire ou pleurer (d'un naturel joyeux, j'ai souvent opté pour la première solution). Le propos du film est simple (c'est le moins qu'on puisse dire). En mai 68, deux grands ados petits bourgeois, un zozo et une nana, font la révolution, avec un gugusse de passage, dans l'appart luxueux de papa et maman. En clair, pendant que leurs copines et copains rejouent une version en carton pâte du joli mois de mai dans les rues de Paris, ils jouent à touche-pipi, mangent des ordures, s'adonnent à la philosophie de comptoir ou encore à la cinéphilie de pointe (style Trivial Pursuit) et bien sûr sont désespérés (la scène de tentative de suicide au gaz est hilarante tant elle est grotesque). Mais en réalité, c'est surtout pour tonton Bernardo une nouvelle occasion de faire passer du porno soft pour du cinéma d'auteur en l'agrémentant de citations cinéphiliques (ça flatte toujours l'ego des gens «cultivés»), de clichés soixante-huitards délavés, de réflexions qui ont la profondeur du vide, noyant le tout dans une mise en scène parfaitement académique et convenue. Pour ne donner que l'exemple des dialogues (par exemple le débat final entre Théo et Matthew sur l'opportunité du recours à la violence face aux CRS), on les croirait recréés en éprouvette spécialement pour l'occasion à partir du matériel génétique prélevé sur un poil de pubis des années 60. Je vous jure que c'est géant! Mais le résultat est là, ridicule, dégoûtant, obscène et consternant. En un mot, un monument de bêtise à fuir absolument!
Enorme succès critique et public à sa sortie, "La vie est belle" dut cependant faire face à une poignée de polémiques hors de propos, accusant notamment son réalisateur Roberto Benigni de prendre à la légère un évènement tragique de notre histoire et remettant une énième fois sur le tapis la sempiternelle question: peut-on rire de tout ? Débats complètement stériles, Benigni ne cherchant pas à montrer l'holocauste sous un angle historique mais plutôt sous celui de la fable (ce qui ne l'empêche pas de montrer l'horreur de la situation) et ne riant à aucun moment du drame qui se joue devant nos yeux mais plutôt malgré lui, prônant le rire comme ultime arme de survie. Le véritable problème du film ne réside à mes yeux aucunement dans ses intentions et son propos, fort louables, mais définitivement dans sa forme. Alors que Benigni parvient à construire une histoire bouleversante sur le papier, construisant parfaitement son récit voyant la dolce vita de la première partie doucement mais sûrement gangrénée par la folie (et la connerie) des hommes, sa mise en scène désespérément plate empêche le film d'atteindre la force d'un Chaplin, l'émotion tant attendue étant du coup réduite à une simple tendresse envers le sacrifice de ce père prêt à tout pour garder son fils en vie.
Creed 2 est un excellent film. Scénario très émouvant et bien écrit. Les acteurs sont toujours aussi excellents. Bref. un sans faute.
L'idée de départ était bonne , mais à l'arrivée c'est un navet reste le beau minois d'Elsa Pataky ...
On le connait par coeur ce film de Georges Lautner qui connut à sa sortie un très gros succès populaire! Jean-Paul Belmondo alias Joss Beaumont entend mener à bien sa mission mais le paiera au prix fort! Les seconds rôles sont excellents: Robert Hossein en inspecteur Rosen, Bernard-Pierre Donnadieu ("Je vais le tirer sur un oeuf comme sur un jet d'eau") en inspecteur viril, Michel Beaune et Cyrielle Claire, actrice à la formidable beautè! La rèussite de ce polar de très bonne facture doit beaucoup à la musique mythique d'Ennio Morricone qui signe ici l'une de ses plus belles partitions! Même si on prèfère Lautner dans le cinèma parodique, il signe avec "Le professionnel" un essentiel de Bèbel avec une poursuite en voiture d'anthologie aux abords du Trocadero et une rafale de fusil mitrailleur dans la scène finale qui rèsonne encore dans toutes les mèmoires! Tout comme certaines rèpliques du grand Michel Audiard: "Joss Beaumont, filature et châtaigne". Et puis Cyrielle Clair a vraiment des yeux sublimes..
Ce film est un O.V.N.I. (un objet visuel non identifié) car il est vraiment très original dans sa conception en vision subjective... Mais, sur une conception similaire, je préfère "La Femme Défendue" avec Isabelle Carré. Car "Thomas est Amoureux" contient quelques bonnes idées (les images de synthèse de la partenaire de "jeu" virtuelle du héros sont souvent surprenantes) mais manque sérieusement de rythme et peut même avoir, sur la fin, une fonction de somnifère : c'est vraiment dramatique pour un film d'une durée de 1h37.
Drole, captivant, delirant, dans le plus pur esprit 'goscinniesque". Certainement le meilleur dessin animé d'asterix malgré le peu de moyen. Les voix sont parfaites (merci carel et tornade !!) Petit detail que personne n'a relevé : c'est la 1ere et seule fois ou obelix ne gagne pas un combat !
Will Smith et Jaden Smith, un pére et son fils qui vont ensemble interpréter Chris Gardner et son fils Christopher dans ce chef d'oeuvre d'émotion qu'est A la recherche du bonheur. Ce film est surement l'un des plus beaux qui m'est advenue de voir. Chris Gardner interprétés par Will Smith vas tenter de protéger son fils tout en cherchant le "bonheur". Un film magnifique que je conseille a tous les cœur tendre et amateur des films magnifique !
Même si le sujet reste extrêmement contemporain, les symptômes sont ceux des années cinquante et des problèmes sociaux de l'époque. La forme : noir et blanc, jeu des acteurs et musique (Bill Haley !) donnent un cachet rétro à l'ensemble et un côté plus sympathique que ne l'aurait voulu Brooks. Intéressant, mais amorti.
Un film très bien réalisé sur un révolutionnaire aujourd'hui totalement ou presque, passé à la trappe. Brando y est tout simplement splendide.
On retrouve encore un citoyen au dessus de tout soupçons qui va contre l'ordre établi et les institutions en fasilfiant les registres d'état civil afin d'éviter toutes les petites tracasseries qu'un divorce peut amener... Encore une fois , les interprètes sont géniaux ! Rich toujours aussi flegmatique , Blanche toujours égal à lui même dans sa folie et un michel serrault bucolique ( faut voir le film )! Bref , un régal ! A voir et revoir etc etc... Je vous souhaite bon visionnage!
Brian Robbins, avec l'aide du réalisateur Judd Apatow, maître de la comédie américaine que l'on ne cite plus, offre à travers Raymond une vision assez attachante d'un cercle familial en difficulté constante. Quelques gags font sourire, mais ne suffisent pas à faire suffisamment vivre la crédibilité du film.
Au fil du temps,les studios d'animation Blue Sky parviennent à se faire une place de choix aux côtés des géants Pixar et Dreamworks.Avec un budget moindre mais un enthousiasme contagieux,Carlos Saldanha et son équipe prennent place au coeur de la cité festive de Rio de Janeiro pour un animé en 3D entraînant,chatoyant et renversant.Si le récit initiatique de Blu,le ara bleu qui ne sait pas voler,ne sort pas du lot et que quelques instants restent trop enfantins,le reste ne mérite que louanges.Le graphisme rondouillard et agréable et les couleurs pétantes flattent nos rétines.L'animation est formidable,notamment sur Luis,le bouledogue à la bave pendouillante.Saldanha est d'origine brésilienne et il multiplie les références à sa culture(accroc au foot,les plages bondées,le carnaval),tout en montrant des plans époustouflants de la baie de Rio.La morale va vers le sens d'une défense de la nature et des espèces animales menaçées,tout en invitant à l'évasion et au voyage.Le bestiaire n'oublie ni les singes chapardeurs,ni l'oiseau de mauvais augure,ni le toucan magnanime et les humains sont aussi attachants que les animaux.Une belle réussite qui en appelle d'autres.
C'est l'histoire d'un film ou a 1H47 de visionage... on ne sait toujours pas de quoi le film va parler. Pas d'attente, pas d'enjeux. Une floppé de personnage et de séquence que l'on peut littéralement retirer du scénar, mais au sens propre du therme ! Des seccence qui si elles sont retirée, laisse la cohérence au récit. Un tout lent, planplan on regarde le film en pensant à d'autre chose, et en étant nostalgique du cinéma des années 70, ou comme le soucie de reconstitution ne se posait pas, l'accent était mis sur ce que disait le film. Ici la forme l'emporte sur le fond... Bon moi je retourne me mater Chinatown, french conection et serpico
Scénario très convenable avec un très bon jeu d'intrigues et d'embrouilles plutôt bluffant . . . Le jeu d'acteurs à l’européenne est plutôt bon, mais pas parfait, ce qui valorise d'autant plus le scénario. . . Vu le nombre de navets que j'ai eut le malheur de voir dernièrement . ..J'avais bien besoin d'un bon petit thriller . . . Sans prétention . . . Mais efficace . .
Une fois de plus, mon réalisateur fétiche ne m'a pas déçu. La fluidité de la caméra, la lumière, la musique, le rythme, le montage, le casting impeccable, et l'incontournable voix off, bref on retrouve dans cette "vie cachée" tout ce qui fait le style Malick que j'aime tant et que ses détracteurs lui reprocheront en criant aux gimmicks... Comme dans l'ensemble de ses oeuvres précédentes, cette histoire sert de support à la quête toute malickienne de la vérité existentielle de l'homme et de son rapport à la nature, à la Création (au sens spirituel du terme plus qu'au sens religieux). Moi qui suis athée, cette spiritualité assumée, m'a une fois encore transporté (élevé ?) au point que quand les lumières se sont rallumées à l'issue des trois heures de projection, il m'a fallu un long moment pour retrouver mes esprits tant l'émotion ressentie était forte. Malick, par son talent (son génie, à mes yeux), a ce pouvoir de vous amener à l'essentiel, à l'essence même. Irrésistiblement, en séparant le bon grain de l'ivraie, en extrayant la musique de la vie du bruit de fond du monde (par exemple en ne traduisant pas les phrases en allemand dont le ton suffit bien à nous faire comprendre ce dont il s'agit), par petites touches sur les leviers de nos sens et de notre inconscient plutôt qu'en faisant appel à notre intellect, il nous guide, nous amène à l'émotion, au questionnement. Encore faut-il que le spectateur accepte pour un instant de laisser ses certitudes au vestiaire... De toute évidence, au vu de l'état du monde et à la lecture de certaines critiques, ça n'est pas à la portée de tous. Dommage.
Une grosse déception à éviter cruellement !!
Vous connaissez le syndrome du micheton ? C'est le cas du mec entre deux âges et bourré de fric qui tombe sous les griffes d'une aventurière ou d'une prostituée qui le plume. Le cas est tellement pathétique que le type se figure que la fille en pince vraiment pour lui et qu'elle va par enchantement lui rester fidèle. Faut-il plaindre ces mecs là ? J'ai tendance à dire non, quand on perd sa lucidité à ce point, c'est qu'on est con ! Quoique dans certains cas ce genre de situations puisse tourner au drame ! Le cinéma regorge de ce genre de situations depuis l'Ange Bleu (et même avant). Ici Audrey Tautou joue une michetonneuse bien sympathique et le pas de deux qu'elle effectue avec Gad Elmaleh, gigolo malgré lui est aussi efficace que sympathique. Quel dommage que la fin soit si stupide et si sucrée (il ne manque que les violons), non pas que je ne crois pas à l'amour fou, mais celui-ci n'a que faire de telles invraisemblables lourdeurs. Sinon ce petit film n'a rien de désagréable.
Bon casting pour une histoire farfelue et un mammouth un peu balourd. Des effets spéciaux et de l'action dignes d'un téléfilm.
Bof, après une première partie assez drole, parce qu'on y montre des vieux gags, on comprend vite qu'aussi bien Choron que l'équipe actuelle de Charlie hebdo ne sont pas très futés. Et comme ces protagonistes "post faillite" ne parlent que du bon vieux temps ou ils pouvaient tout se permettre j'aurais préféré un documentaire sur l'"ancien" charlie hebdo. Sinon la seconde partie est vraimment inintéressante : on accompagne Choron dans le village de son enfance... le pire encore c'est quand on passe ses morceaux de "musique" qui sont insupportables de crétinerie.
Film, qui n'a pas eu le succès escompté (peut être par rapport aux nombres de copies peu nombreuses). Sujet très interessant, atmosphère, jeu d'acteur et réalisation très réussi.
Le film fait penser tout d'abord à 'Danse avec les loups' pour sa dimension spatiale immense, ses paysages magnifiques. Mais rapidement, on revient sur une terre bien plus cruelle que 'Danse avec les loups'. L'ambience tourne alors à l'hécatombe façon 'La chute du faucon noir', et où 'Danse avec les loups' donne dans le lyrisme et l'héroïsme grandiloquant, 'Utu' n'est qu'un documentaire très cru sur l'histoire de l'invasion d'un pays. Les personnages sont mélancoliques, l'histoire est captivante, un film comme l'on aimerais en voir plus souvent. Peut être le dernier film d'auteur de Geoff Murphy avant qu'il ne donne dans le 'commercial' (Forteresse 2, Le pic de dante, Piège à haute vitesse, ...) ! Si vous trouvez le DVD, envoyez moi un mail ! SyKoDa
Que dire ? C'est génial, c'est un film qui laisse sans doute pas indifférent, c'est sûr que certaines scènes sont plutôt dérangeante (si on les sort un peu de leur contexte) mais globalement c'est du bon cinéma, j'aime beaucoup comment est traité l'ambiance du film, le film est sous fond de IIIe Reich, et c'est totalement banalisé, les défilés nazis, les photos d'Hitler chez les gens, les petits enfants tout blonds etc. On comprend très bien à quelle époque nous sommes, le film n'en fait jamais trop pour nous le dire, le film se sent pas obligé de nous mettre de la judéophobie dans chaque scène pour nous le rappeler. C'est ça qui est bien.
Une très bonne production Apatow avec des dialogues qui fusent très bien. Une très bonne comédie déjanté qui nous ferai oublier le genre d’American pie.
Un bon film bien marrant et bien gore qui ressemble a severance et dead and breakfast
Une comédie de Noel assez divertissante, les acteurs jouent bien, les situations sont loufoques, l'histoire est quand même bien trouvée. Ce film nous montre que la famille reste un facteur important de notre vie, et que malgré les défauts qu'elle peut posséder, il faut essayer de les dépasser. Le film a du mal à démarrer, et à du mal à se finir. Quand j'ai su qu'il durait que 1h30, elle est vraiment passé lentement... même si on rigole bien et tout le tralala. Un film à voir une fois mais pas deux entre pote, parce que les gags font rire une fois mais pas deux ...
Un film de série B qui n'ajoute absolument rien à la carrière de Jacques Tourneur d'autant que l'on ne retrouve jamais sa patte personnelle. Donc il vaut mieux le prendre comme une petite série B sans prétention qui se regarde sans ennui que comme un pur Jacques Tourneur. Quelques bonnes idées comme les bateaux explosés à distance, un peu d'humour dans les dialogues et situations, et Joseph Schildkraut qui vole la vedette dans le rôle du méchant à Walter Pidgeon dans celui du héros. Oubliable mais pas désagréable.
N'Y ALLEZ PAS!!! Bande annonce mensongère, elle ne représente que la 1ère heure de film. Le film ensuite est d'une longueur insoutenable. Les acteurs ne sont pas du tout portes par le scenario et au final sont d'une médiocrité exceptionnelle. Et pourtant, il y a du lourd (Russel Crowe, Jennifer Connelly et Anthony Hopkins). Les effets spéciaux sont dignes du film Les Dix Commandements de 1956, merci Darren pour ce petit retour dans le temps. D'ailleurs, Mr Aronofsky a déclaré qu'il "voulait réinventer le film biblique"; cela veut-il dire réinventer la Bible? Je ne suis pas croyante mais l'histoire de Noe est l'une des plus connues même par les non-croyants donc se serait respectueux de ne pas prendre les spectateurs pour des imbéciles surtout pour le prix d'un ticket de cinema. Seul point positif (si cela en est un?!), j'ai appris une chose en regardant ce film, Noe a invente le vin et la gueule de bois.
Film très décevant qui n'es pas digne des premiers numéros.
Pas possible de regarder ça jusqu'au bout. En plus d'un nanar grotesque, on a une version française clownesque. Capito? Adios...
Quel ennui, seule la présence de Kevin Costner maintient éveillé. Deux heures de perdu à regarder ce navet.
Trés rare à la télé j'ai eu la chance de voir ce film trés drole.La prestation de Barbara est trés emouvante . A quand le DVD ?
Film plus "sobre" que son prédécesseur. J'aime Guy Ritchie pour son univers, ses ambiances et ses personnage mais aussi l'intrigue toujours tarabiscoté !! Ici, nous assistons à un chassé croisé où les comédiens s'en donne à coeur joie (mention pour Johnny Quid) et nous aussi !
Après quelques (longs) jours sans avoir vu ne serais-ce qu'une seule minute d'un long-métrage, il est temps de se rattraper car, comme qui dirait, la culture n'attend pas (surtout que j'ai encore de grosses lacunes concernant envers cette Mme Culture, enfin bref...). Quoi de mieux recommencer le visionnage de films avec "Les Fraises sauvages" de Ingmar Bergman. Tout le monde me bassinait avec le film, comme quoi il était long (1h30, c'est pas ce que j'appelle long mais bon...), comme quoi il était ch*ant (moins chiant que le dernier Marvel, je vous rassure), etc, etc... Mais comme j'ai l'habitude de le dire dans plusieurs de ces critiques, cela doit faire un bon bout de temps que je n'écoute plus ce genre d'avis, préférant vérifier par moi-même. Pour le moment, concernant la filmographie du cinéaste suédois, je n'ai vu que "Fanny et Alexandre" qui possédait un degré de maîtrise fabuleux ainsi qu'un charme et une atmosphère particulière. C'est pareil pour "Les Fraises sauvages", même si j'ai été un poil plus botté par "Fanny et Alexandre". Mettant en scène le cinéaste suédois Victor Sjöström (réputé pour avoir réaliser des classiques du muet à l'instar de "Terje Vigen" ou "La Charrette fantôme"), le film raconte l'histoire d'un vieil homme en fin de vie se remémorant, sur la route qui le mène à une cérémonie doctorale en son honneur, ses jeunes années, ses joies mais surtout ses regrets. Car "Les Fraises sauvages" est avant tout un film qui traite de la mélancolie. Mélancolie d'une vie passée, servi par des acteurs campant des personnages hauts en couleur, sans oublier cette façon de parler de la psyché humaine, avec à la fois un regard critique mais avec compassion. Bergman signe un très beau film, touchant et passionnant, d'une grande beauté.
Personnellement, c'est le moins bon des films de Jim Jarmusch qu'il m'ait été donné de voir, et ce pour une simple et bonne raison: l'ennui s'intalle dès le début, et nous avons droit à de la philosophie gratuite et annoncé de façon vulgaire. De plus, je trouve que la prestation de Forest Whitaker manque totalement de charisme, il semble une ombre effacée derrière son personnage ( je ne l'ai d'ailleurs pas plus apprécié dans Bird de Clint Eastwood ). Reste quelques moments intéressants et dotés d'un humour innatendu ( je trouve la relation entre le tueur et le marchant de glace assez surprenante ). Film indépendant ( comme l'ont été Dead Man, Down By Law et aujourd'hui Broken Flowers ), Ghost Dog n'est pas ce que Jarmusch a fait de mieux, tant le réalisateur se repose sur les citations samourai et sur la musique de RZA ( plutôt réussit soit dit en passant ). Un petit film à voir à la rigueur, pour son ambiance apaisante et pour la musique hip hop qui traduit parfaitement le bien être du personnage de Forest Whitaker...