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Enfin ! Voici le nouveau long métrage de Lynne Ramsay. Celle-là même qui nous avait offert le plus beau film de l’année 2011 (We need to talk about Kevin). Difficile de sortir deux chefs d’oeuvre consécutifs, la réalisatrice anglaise réussit donc l’exploit. Si le genre est différent, le style est tout aussi puissant. Six ans après, sa mise en scène n’a rien perdu de sa force et reste virtuose. Elle aurait mérité le prix correspondant à Cannes (quand on voit que c’est le désastre Les proies qui l’a eu…). Par contre, le prix du scénario est quant à lui amplement mérité. Une écriture au couteau pour une partition aussi sensible que dérangeante. Et bien sûr le prix d’interprétation masculine décerné à Joaquin Phoenix qui n’a jamais été aussi grand. Il est juste phénoménal malgré (ou à cause d') un jeu minimaliste mais une présence gigantesque aussi animal que charismatique (nomination à la statuette en vue). Et une belle révélation, nommée Ekaterina Samsonov dans le rôle de la jeune fille, qu’on reverra certainement très vite. Voilà donc un polar aussi sombre que glauque, aussi violent que bouleversant, aussi désespéré que se refermant sur une (pâle) lueur d’espoir. N’en déplaise aux grincheux, sans doute l’un des meilleurs films de l’année aux côtés de 120 BPM, Dunkerque, Mother ! et autre Mise à mort du cerf sacré…Un nouveau choc, donc, de la part de la trop rare Lynne Ramsay. La qualité est privilégiée à la quantité (par rapport à certains…) et on ne s’en plaindra pas. Fascinant et perturbant.
Il est louable d'avoir voulu importer le genre de la comédie musicale en France, mais force est de constater que Stéphane Kazandjian nous a pondu ici un film très plat et très dispensable. On préférera son premier opus "Sexy Boys", plus rafraîchissant et plus drôle.
Un beau récit injustement boudé par une "certaine tendance de la critique" à Cannes. Superbement cadré et photographié, il montre avec finesse l'autisme dans le couple, tout en créant un décalage dans des séquences lyriques. Tissant film après film une œuvre déconcertante et fascinante à la fois, Kim Ki-duk est un auteur à suivre sur lequel le cinéma contemporain doit désormais compter.
L. De Funès au sommet de son art, dans l'adaptation de cette pièce de théâtre endiablée, qui commence sur les chapeaux de roue et qui va maintenir son rythme fou jusqu'au final. Le scénario enchaîne les situations incongrues et des répliques à se tordre de rire, servies par des acteurs au top (C. Rich et sa voix inimitable en manipulateur distingué, P. Presboit en majordome maladroit, C. Gensac en femme dépassée par son mari qu'elle croit fou). Une vraie bonne comédie de boulevard, filmée avec énergie, qui s'impose, à mon avis, comme la meilleure prestation de L. De Funès. D'autres critiques sur
Je viens de voir Norway of life et en me renseignant sur le réalisateur je découvre que c'est également lui qui a réalisé Jonny Vang... ce qui ne me surprend pas tant que ça, les deux films étant excellents. J'ai vu ce Jonny Vang il y a déja un bon moment et pourtant il m'a laissé un souvenir impérissable. C'est vraiment un excellent film. Par contre si vous voulez du blockbuster hollywoodien et que les films étrangers ou le cinéma indépendant vous laissent froid, passez votre chemin... mais quand même ça serait dommage.
Un excellent film d'animation. L'histoire est efficace et l'humour est omniprésent. Ce troisième volet n'a rien à envier à ses prédécesseurs.
Très décevant ! Le film dure environ 2 heures. Pourtant, pendant 1h30, c'est un vrai régal ! Bien que ne connaissant rien à l'univers équestre, j'ai été conquis. Les chevaux sont magnifiques ; superbement dirigés par leurs dresseurs, ils "jouent" merveilleusement leur rôle. Sami Frey est fascinant, d'une élégance extraordinaire. Mathilde Seigner est parfaite dans son rôle de jeune femme en pleine période de questionnement. On plane dans un monde magique, d'une grande poésie. Mais subitement, tout s'effondre, le spectateur reçoit une énorme claque, totalement imprévisible. On tombe brutalement de son petit nuage. Il faut supporter une scène de cul d'une effarante nullité, des scènes de violence minables, et une fin consternante. On ressent comme une volonté de priver le spectateur de son plaisir... c'est très choquant !
Film pas terrible qui ne resteras pas dans les annales, la réalisation est moyenne et l'on s' ennuie.
Quand j'adore un film de Satyajit Ray, du genre la trilogie "Apu" ou "La Grande Ville", j'adore de chez j'adore... Mais quand ça ne marche pas, ben ça ne marche pas... Ça a été malheureusement le cas avec "Le Héros". L'idée de départ, une star de cinéma adulée qui fait un trajet en train pour aller chercher un prix et qui y fait quelques rencontres, est très prometteuse, mais hélas l'ensemble est trop lent et trop bavard, et ceci dès le début, pour qu'on ne soit pas tenté de décrocher très vite. Et pourtant, le sujet paraissait intéressant... Les acteurs sont convaincants et les séquences entre le protagoniste et la jeune journaliste, peu fan du cinéma national, d'un magazine féminin ne manquent pas de saveur, mais ce sont les seules choses que je préfère retenir de ce film qui m'a ennuyé.
Il est vrai que Gérard Jugnot n’a jamais eu de gros talent en ce qui concerne la réalisation (c’est précédent film était peut être pour certains bons mais ne laissaient pas des souvenirs mémorables), on remarque (comme son acolyte Christian Clavier) que ses derniers films n’ameutent plus les foules, tant ses comédies sont e plus en plus transparentes quat au malaise qu’elles transportent. Il faut remarquer que l’homosexualité (sujet dont les français ne savent pas comment en parler) sont de plus en plus repris dans les comédies françaises, que ca soit des simples gestes de camaraderies à plus, grand nombre de comédies traitent de ce sujet : Bienvenue chez les ch’tis -de manière informel), Oss117, et les films de Veber. Après Boudu qui nous avait laissé un peu perplexe mais qui ne vaut pas (tout comme Rose et noir) un Pinot simple flic, Monsieur Batignole…qui étaient de simple comédies qui sans prétention arrivaient à nous faire convaincre de leur bonne foi en exposant des histoire de personnes touchantes, attachantes et c’est vrai qu’à l’annonce de Rose et noir qui se devait être un film d’époque, parlant des déviances extrémistes qui fait un parallèle avec la période de l’inquisition espagnole, on ne pouvait espérer qu’un bon film dans la même lignée que ces précédents films, au grand dame des spectateurs, dès les premières minutes du film, on déchante rapidement. Non pas que le fait de nous raconter la vie d’un couturier dans le même genre que Lagerfeld à un siècle passé nous suffit, avec les anachronismes à ce sujet passe encore, mais on n’a du mal à accepté l’humour d’un autre âge, car les vannes, blagues, calembours donnent l’impression de dater de la préhistoire tant on est déçu par la qualité de ces derniers : vannes habituelles sur les juifs et leur nez, comédiens espagnoles horriblement doublé et les homosexuels qui jouent comme des grandes folles, rien ne permet de nous aider à rentrer dans le film ....critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Je pensais un peu rire et ben même pas. Pour moi, rien n'est à sauver de ce film même pas la performance de Nicole Kidman très moyenne.
Présenté à Cannes 2016 dans la sélection "Un Certain Regard", ce film roumain y a obtenu le Le Prix FIPRESCI, c'est-à-dire le Prix de la critique internationale. Ne me demandez pourquoi, je ne saurai pas vous répondre dans la mesure où ce film m'est apparu cinématographiquement sans grand intérêt. Cette histoire d'un jeune homme qui, à la mort de son grand-père, hérite d'un terrain immense situé au bord du Danube, à proximité d'une frontière (Serbie ? Bulgarie ?), fait indéniablement penser à un western dans la mesure où ce terrain était utilisé pour toutes sortes de trafics et le fait que l'héritier souhaite le vendre est très mal vu par les trafiquants. Alors, on découpe des pieds et on se flingue, le vieux flic désabusé chargé de l'enquête n'en pouvant mais. On sent bien qu'il y a une critique sociale de la Roumanie post-communiste, des mafias et de la corruption omniprésentes mais le réalisateur, dont c'est le premier long métrage, n'a pas le sens du rythme qui aurait pu faire de son film une œuvre intéressante : on est plutôt dans la mollesse, dans l'indolence, dans l'inconsistance.
Réalisé et interprété par Mel Gibson, récompensé par cinq oscars, BRAVEHEART est un chef-d'œuvre absolu et une référence incontournable du cinéma grand spectacle. Un épopée grandiose et un film d'aventures exceptionnel sur le combat pour la liberté.
Un joli film, touchant, sur le passage à l âge adulte et sur les difficultés à faire son deuil. La complicité entre les deux frères, joués par deux jeunes acteurs en devenir est très justement interprétée. Ce film est frais et offre un bon moment de cinéma au spectateur
Le film contient quelques animosités dans le monde imaginaire, mais elle ne sont pas attachantes et les descriptions sont assez mous, il ne se passe pas grand chose et on aurait préféré plus d'actions. Les acteurs jouent mal. Une idée qui aurait pu être beaucoup plus aboutir et être plus passionnante comme l'histoire dans le monde réel aurait du être plus troublant.
Archi NUL L intrigue et surtout le jeu des acteurs ! Nul, zéro, aucun intérêt !
Film de Nick Cassavetes qui possède pas mal de point commun avec le cinéma de son père, goût pour les paumés ou écorchés de la vie. Gena Rowlands en vedette, bribes de vies intimes mais la mise en scène est moins brute, des belles scènes d'émotion et tout les personnages sont bien travaillés (Depardieu, Moira Kelly, ...).
Ce premier Madagascar est un excellent film d'animation, les personnages sont tous très attachants et drôles, on rigole tous le long du film, a voir et a revoir !
film amusant !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Une peinture acide de l’Italie bourgeoise compromise avec le pouvoir mussolinien pendant la guerre. Un film sensible et sans concession qui radiographie une société moribonde à travers le portrait croisé de jeunes gens imbus d’eux-mêmes, presque tchékhoviens dans leur désenchantement permanent. L’un d’eux (fragile et intense Jean-Pierre Mocky) vacille, séduit par une résistante pauvre. Sa révolte, en restant velléitaire, donne à ce très beau film sa couleur tragique.
Sérieux ? Des gens adhèrent à ce recyclage extrême ? Déjà c'est un téléfilm, et TF1 en plus. Cela repêche un gars de la série Clèm (paye la qualité de ton programme...), mais en transposant le truc en Inde. Bizarrement qui avait déjà été recyclé jusqu'au bout de Danse avec les stars ? Ah et il avait cartonné sur une danse Bollywood, plus qu'une coïncidence non ? Ah, ça et être adoré par les midinettes du moment, ok je vois. Tiens d'ailleurs on les retrouve dans les critiques, vraiment étrange. Sinon concernant la qualité il n'y en pas, Rayane ne sachant pas jouer, tout reposer sur lui c'était du suicide de ce point de vue là. L'histoire est banale, la musique est pas mal mais parce que ça colle à Bollywood, les bons sentiments dégoulinent de mièvrerie, le tout restant fadasse c'est imbuvable. Le pire étant que c'était prévisible, mais que ça marche quand même, et ça aussi on le savait, peuple manipulé et consentant...
Quand je vois des pseudos-cinéphiles (fan du "grand bleu" et de "99francs") démonter ce film , je ne peux m'empêcher de réagir . 5 étoiles bien méritées pour ce film qui séduira les rêveurs de tout âge .
Une très mauvaise adaptation d'un des meilleurs albums d'Hergé. Tout ici est mauvais, caricatural, forcé à outrance, trop enfanté, daté... les animations sont catastrophiques, les personnages loin d'être attachants, on passe d'un humour intelligent à un humour pour bœufs, trop de liberté avec la BD d'origine.. Il ne reste que le charme des anciens dessins animés des studios Belvision.. A oublié !
Ne vous fiez pas aux critiques négatives, fiez-vous à la mienne, car vous allez être récompenser dûment!! voilà ce que vous prometterait le diable!!! Ce film est magnifique! vraiment celui qui sort du lot de l'avant governorat du Schwarzy!
C'est un Kiyoshi Kurosawa. Toujours sur les même thèmes, mais toujours aussi bons. On sent même qu'il progresse dans la narration et la mise en scène. C'est surement un des meilleurs de ses films. Un trés bon film que je comparerais plus à Kairo qu'à Cure. Excellent.
Film vraiment moyen, monstre pas vraiment réussit et ce film n'a pas fait exception a la règle des films d'horreurs: tous les personnages meurent un par un et il reste un seul survivant apres un tueur en série qui est ici un monstre , c'est dommage.
Le personnage d’Antoine Doisnel, qu’incarne Jean Pierre Léaud, deviendra avec le temps un leitmotiv dans la filmographie de François Truffaut, considéré même comme un reflet du réalisateur. Cette première apparition à l’écran se fait d’ailleurs dès le premier long-métrage de Truffaut qui est en cela un récit très autobiographique narrant la initiatique extrêmement émouvante de cet enfant perturbé vers l’émancipation et la maturité. Depuis sa scolarité difficile à la sévérité de la maison de correction en passant par la vie de famille décousue, cette vision de l'enfance aussi poétique que tristement réaliste pose un regard assez acerbe sur toutes les formes d’autorité qui sclérose la société. Ce discours subversif ainsi la remarquable ingéniosité de la mise en scène firent à juste titre des 400 coups le fer de lance d’une Nouvelle vague qui révolutionnera d’abord le cinéma français puis, à plus long terme, le cinéma mondial.
"La Haine", chronique de la banlieue portée par Vincent Cassel, est un film choc en noir et blanc réalisé par Matthieu Kassovitz. Cette histoire sur la violence dans les cités est fascinante et brillamment mise en scène. L'ambiance pesante, les scènes de tensions et l'humour noir contribuent à former ce long-métrage poignant et réaliste. Les trois acteurs principaux (Vincent Cassel, Hubert Koundé et Saïd Taghmaoui) sont tout simplement parfaits dans leurs rôles et dénoncent toute cette violence, cette spirale répétitive de leur quotidien sans avenir avec brio. "La Haine" est tout bonnement un grand film.
« El abrazo de la serpiente » est un film vraiment à part. En premier lieu parce que l’on pourrait croire que c’est un documentaire ethnologique tant les scènes et l’histoire sont réalistes et les acteurs impeccables. Mais surtout, le film se différencie par sa poésie et l’intensité qui se dégage de ce noir et blanc très contrasté digne de Sebastião Salgado. Un film sur la nature amazonienne qui délie l’énigme des ravages de l’humain avec subtilité. De bien belles images pour mettre en avant une réalité crue. On ressort du film sans voix tant l’expérience et le trip sont forts, mais l’on en ressort aussi avec une autre conscience. Une sacrée expérience pour laquelle il faut accepter de se laisser porter même quand ça secoue.
Sympathique mais ça a tout de même bien vieilli. L'ensemble manque de dynamisme même s'il y a des bonnes scènes de combats, mais niveau suspense, c'est prévisible et on oublie le film presque au générique de fin.
Comédie ou western, choisissez! Il n'en reste pas moins que ce cowboy s'avère des plus surprenants, tant par ses situations cocasses, que par ses très beaux paysages. L'idée de départ est bien amusante, et ne s'essouffle pas dès le premier quart d'heure. En effet, le film se révèle souvent inventif, drole donc, et on est également emballé par la performance de Jack Lemmon mais aussi celle de Glen Ford, très convaincant. Delmer Daves nous offre donc un bon film, enlevé et (très) agréable. Une réussite.
L'idée de départ est pas mal et original mais malheureusement ça tourne vite en rond, le film est trop prévisible et assez linéaire malgré tout ça se laisse regarder.
Histoire d'amour fou, incestueux et sado-masochiste, le Corps et le fouet était un film très osé pour l'époque. Il demeure un excellent film d'épouvante gothique, avec de superbes décors intérieurs et réalisé avec conviction par le grand Mario Bava. La performance des acteurs est excellente en particulier la troublante Dalhia Lavi et le remarquable Christopher Lee.
Le meilleur film de l'année 2010!! Christopher Nolan est un génie, et il le prouve encore de la plus belle des manières!! Ce film est à voir et à revoir! Un véritable labyrinthe psychologique sur le thème des rêves!! Un film tout simplement magnifique!!
Adorable pour les tout petits et un peu plus grand . De jolies chansons, très bien doublé, une langue française respectée, c'est ludique on y apprend des choses .
Un très bon film mafieux traité avec brutalité et une certaine délicatesse. La galerie des personnages secondaires est incroyable ! un très bon moment !
Film pop-corn distrayant qui peut passer si on ne prend pas attention au scénario nunuche, à l'humour assez lourde, aux voitures pas si terrible que ça et aux acteurs amateurs.
Film à voir ne serait ce que pour le côté "historique" de la lutte des ouvriers de la métallurgie confrontés aux syndicats contrôlés par la Mafia. C'est marrant de trouver Harvey Keitel dans ce rôle : j'étais tombé tout à fait par hasard sur ce film, il y a quelques dizaines d'années dans uns salle d'art et d'essais ! Super !
Ra-one est un mix des meilleurs films americain , le cobaye de 1991 , tron de 1982 , mais aussi matrix et terminator , le scenario est a chier et l humour plombe l ambiance du film , seul point positif les danse et musique sont superbe , mais a la base ont est pas venu pour regarder une comédie musicale . les acteurs sont mauvais mais il faut quand même souligner que l actrice Kareena Kapoor est vraiment tres jolie :- sinon les effet speciaux sont pour la plus part pas trop mal mais alors queceque je me suis fait chier durant 2h36 mn ......
léger comme des bulles de champagne avec un casting grandiose, cette adaptation d'une pièce de Guitry se laisse voir agréablement, Belmondo dans un des ses derniers grands rôles est remarquable; Fanny Ardant toujours aussi "évaporée", Claude Rich, Béatrice Dalle (quand elle était encore regardable), une surprenante Dominique Lavanant et Jean Yanne qui passait par là, jouent tous de façon juste, il faut dire que les dialogues du "maitre" y sont pour quelque chose, servit aussi par une très belle musique qui colle aux images, Jean-Claude Petit a crée une musique entre un François de Roubaix et un Morricone, dommage que ce film fut relégué au plan de "télé-film" et boudé par un grand nombre
Holmes & Watson est une œuvre navrante d’insolence creuse qui fonctionne sur mode automatique, sans propos ni fondements. On aurait, à la rigueur, pu comprendre l’existence du métrage s’il était sorti après les films de Guy Ritchie ; car l’ensemble se plaît à parodier l’esthétique des deux adaptations de 2009 et 2011 où les tics de montage et l’approche pleine d’énergie se retrouvent sous une forme exagérée. Mais nous sommes en 2019, et la parodie paraît bien vaine. De même la musique signée Mark Mothersbaugh plagie-t-elle ouvertement la création de Hans Zimmer. Tout cela semble faire sens pour le réalisateur et son équipe. Des questions, le spectateur s’en pose pourtant. Alors on avouera que le duo d’acteurs principal décroche quelques sourires grâce à l’alchimie qui s’en dégage et, surtout, à leur indéniable talent. Mais le potentiel comique est gâché par une écriture minable qui se contente d’accumuler des sketchs tantôt vaseux tantôt mal insérés dans une dramaturgie qui, de toute façon, n’a ni queue ni tête (encore que de queues, il en est fait mention à de nombreuses reprises…). On a l’impression d’assister, pendant une heure et demie, au délire filmique d’un projet scolaire pour élèves en spécialité littérature anglaise. Veillons enfin à ne pas confondre Etan Coen – l’homme qui signe sous la mention « Directed by » – avec son homonyme, Ethan Coen, lui cinéaste. Vulgaire, gratuit et terriblement idiot, Holmes & Watson est une insulte pour l’œuvre de Sir Arthur Conan Doyle, pour ses lecteurs et pour les spectateurs qui auront cru assister à une nouvelle adaptation du légendaire duo.
Le dernier film de Danièle Huillet - qui vient de décéder - et de Jean-Marie Straub - ce sera sans doute aussi, malheureusement, son dernier film, est un chef-d'oeuvre. Une oeuvre comme on en voit peu, un bouillonnement de vie et de rage autour des cinq derniers dialogues avec Leuco de l'écrivain itlaien Cesar Pavese. Du son, de la respiration, de la langue, de la nature, du vent, du cadrage, de l'éclairage, de la diction, des mouvements de caméra, des bruits, de l'accent italien, tout est rage, tout est vie, tout est beauté. Le cinéma de Straub & Huillet est un cinéma unique, c'est celui de l'engagement complet de l'individu dans l'art. Avec la mort de Danièle Huillet, je n'hésite pas à clamer haut et fort que le Cinéma est Mort !
Franchement très mauvais on touche les bas-fonds de la comédie. L'histoire des 10 histoires en rapport avec les 10 commandements aurait pu être intéressante mais là c'est mal fait, grotesque et surement pas drôle. Bref film archi nul malgré la présence de bons acteurs comme Framke Janssen.
Ce film est carrément nul ! Ce film n'a pas d'interêt. Il est pauvre en dialogue et n'a pas de problématique. La fin n'a aucun sens !
Excellant! Malgré trois heures de film, le long-métrage ne fait jamais ressentir l'ennuie! Une prouesse, surtout qu'il n'y a aucune scène dites d'action. Cela résulte d'une histoire convaincante, bien mise en scène. Rien à dire là-dessus: assez simple, limpide et efficace. Le film nous fait passer par tout les états: du rire à la tristesse profonde. Le casting est royal, pour des acteurs tous formidables y compris les nombreux seconds rôles. Deux tout petits regrets: on ne sait pas le pourquoi du pouvoir du black et les effets visuels ne sont pas toujours sans reproches. Bref, un très grand film d'émotion. Rare sont les films si bouleversants. [18.5/20]
Gondry est un amoureux du cinéma. Et il y rend hommage avec ce film. Avec l'idée originale, il y avait plusieurs pistes possibles (notamment la comédie) et Gondry a choisi plutôt le côté nostalgique du cinéma, avec aucun effets spéciaux et l'envie de s'embarquer dans l'aventure d'un tournage. Mais malheureusement le film est d'une mièvrerie et d'une naïveté un peu repoussante.
Rien de bien savoureux pour ce film d'animation qui reprend grosso modo le thème du jeux vidéo d'Angry Birds. Les fans s'y retrouveront mais les autres... On note quelques gags réussis qui donneront un rictus mais on est loin des films de Disney, Pixar ou Studio Ghibli en terme de magie ou poésie. Bref : ça peut donner envie de jouer au jeux vidéo...
Après la fin de la seconde guerre mondiale les survivants soviétiques sont envoyés en Sibérie car ils étaient soupçonnés d'avoir collaboré avec l'ennemi. Je m'attendais à un film sur la vie dans le camp et sur cet aspect de l'histoire que je connais peu mais ce n'est pas le cas j'ai l'impression d'avoir vu un film avec le train comme obsession peut être que le sujet n'est pas bien exploité ou tout simplement que le réalisateur avait une autre vision de cette histoire. Les conditions de vie sur le camp sont bien sur difficiles mais le sujet est assez vite expédié le réalisateur préfère mettre l'accent sur la remise en état du train et du chemin de fer, un long travail pour Ignat et une jeune allemande qui a survécu toute seule dans la nature pendant 4 ans on ne sait pas trop comment... Bien qu'intéressant sur le papier j'ai trouvé le film vraiment brouillon avec beaucoup d’éléments sans réponses et sur la durée assez ennuyeux surement parce que le traitement n'est pas à la hauteur de ce que j'attendais.
Ou pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? "14 mois avant... 3 mois plus tard... 8 jours plus tôt...1 semaine encore avant… l'an dernier… Mais qui peut suivre ces flashbacks en forme de poupées russes, déjà que l'intrigue est compliquée, mais là on y entrave que dalle et je défie quiconque n'ayant rien lu préalablement sur le film d'être capable d'en saisir toutes les ficelles. Et si cet embrouillamini est volontaire c'était une mauvaise idée !