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Beaucoup d’incohérences pour un film qui finalement se repose plus sur la mise en scène violente à souhait que sur son scénario. Rajoutons à cela un personnage principal mal interprété auquel on est censé s’attacher mais que l’on fini par détester, et l’on obtient un film d’horreur raté.
ce troisième opus recelait des idées intéressantes mais est finalement bien décevant
Quel vent de fraîcheur pourtant venu des années 50 nous amène ce film ! invraisemblable de modernité sur le fond (plaidoyer féministe), plein d'humour, de légèreté dans sa forme, ce film, tel un petit bijou se regarde avec curiosité et candeur de bout en bout sans jamais s'ennuyer. Un film qui n'est pas réservé aux nostalgiques, ni aux amateurs de music hall.
J ' ai vu ce film un peu par hasard un après midi de jour férié alors que j ' étais ado dans une petite salle de L ' UGC Biarritz sur les Champs ...une salle qui n ' existe plus aujourd'hui. C ' est un film qui m ' a passionné de bout en bout . Le sujet n ' est pas la tauromachie mais la rencontre improbable entre un médecin et un matador . Une histoire d ' amitié très touchante avec de très bons comédiens : Sami Frey André Dussolier et Patrick Catalifo . Une oeuvre marquante qui mériterait une édition en DVD .
J'ai adoré. jeu des comédiens, une histoire d'amour à la Lelouche avec une façon de filmer tellement personnelle. J'aime ce cinéma à la française. Non ce n'est pas ennuyeux.
Ce film n'est en aucun cas visible par des enfants de trois ans. Une enfant de cinq ans de mon entourage a dû sortir de la salle, bouleversée ; l'histoire est inintéressante et abuse d'un titre qui ne correspond en rien au contenu. Une grande déception.
Steven Soderbergh nous a donné certains des meilleurs films come Traffic, Ocean's Eleven et autres tentatives peu fructueuses (Contagion). Ici, avec Haywire, on s'aventure davantage au niveau du suspense et de l'action, que du drame ou du portrait. Soderbergh a un talent pour la direction d'acteurs. L'histoire de Haywire n'est pas, à proprement parlé. Les scènes de combat sont les plus abouties. Le réalisateur a choisi de les dépouiller de toute musique. Tout ce que le spectateur entend ce sont le bruit des coups, la respiration des antagonistes et le brouhaha des objets qui se brisent. Plusieurs choix esthétiques, comme des montages séquentiels en noir et blanc et autres ralentis et accélérés, ne donnent rien au film. La musique, quant à elle, est assez mauvaise de la part de Soderbergh. Dans un film d'action comme Haywire, le rythme n'est pas très présent comme en disait la bande annonce. Et heureusement qu'on a un casting exceptionnel pour relever ce niveau. Espérons que Soderbergh continuera à nous éblouir dans plusieurs d'autres long-métrages pour faire oublier cette production prétentieuse et peu maline.
Une petite comédie banale pas très drôle qui évite au moins la catastrophe et peut se laisser voir pour passer le temps mais qui n'est pas indispensable.
Roman Polanski réalise un film marquant, aux décors somptueux et à l'histoire magnifiquement écrite. La performance d'Adrien Brody est parfaite. Palme d'or mérité et oscar du meilleur acteur aussi.
Nul, on ne comprend rien, on ne sait pas se qu'il se passe. Il y a beaucoup trop d 'énigmes même si je comprend qu'il s'agisse d'un film d'espionnage
Un grand film .... un grand acteur qui se livre sans réserve. J avais vu man on the moon que j’avais adoré mais j étais loin de penser que Jim Carrey s’était à ce point engagé dans ce rôle y compris hors caméra. Un conseil, commencez par le film et regardez ensuite le documentaire ... Vous verrez que le regard et les propos pleins de mélancolie et de tristesse de cet acteur prodigieux resteront longtemps dans vos mémoires. Merci Netflix
Il existe enfin un DVD français de ce très attendu "Om Shanti Om", malheureusement jamais sorti en salle chez nous. Et ça valait vraiment la peine d'attendre car cette superproduction Bollywoodienne est excellente. Ce qui frappe d'abord, c'est la direction artistique du film, qui joue la surenchère avec une overdose de paillettes, de costumes, de décors et de lumières multicolores. Ce côté arc-en-ciel n'a d'ailleurs pas échappé à la communauté gay qui en a déjà fait un film culte, notament grâce au numéro "Dard-e Disco" qui nous dévoile un Shah Rukh Khan gâté des dieux, sublimement luisant de muscles. Certainement la scène la plus queer et la plus hot de l'histoire du cinéma indien ! Tout le film est un hommage au cinéma. Exactement comme le fut "Chantons sous la pluie" sur lequel est d'ailleurs pompée toute la première partie : l'avant-première, le rendez-vous au studio, la scène dans la rue (avec Sha Rukh qui s'accroche au réverbère), les personnages, l'histoire... Tout nous rappelle avec délectation le chef-d'œuvre de Stanley Donen. La seconde partie, elle, trouve son propre univers avec quand même de gros clins d'œils (la réplique de Shah Rukh "frankly my dear, I don't give a damn" d'"Autant en emporte le vent", par exemple). L'approximation fantastique du film déçoit, mais on se laisse porter par tout le faste et la joie communicative, particulièrement lors des 9 minutes de la chanson "Deewangi Deewangi" : lors d'une fête donnée à la suite de sa remise de prix, OK (sic) reçoit pas moins de 30 figures mythiques du cinéma indien, pour un numéro choral irrésistible. Bref, à voir et à revoir sans modération.
Nul, pas de rythme, on vois arriver les blagues a 10000, a passer..
Aronofsky revient enfin au cinéma indépendant qui a fait de lui un des espoirs du cinéma mondial et il se fait étriller par les critiques et le public car il livre un film hors norme. Peu agréable à suivre, ce thriller fou avance comme un cheval au galop et ne s’inquiète à aucun moment de savoir s’il paume ou non le spectateur. En réalité, Aronofsky illustre ici un épisode biblique à travers de multiples métaphores, dont la principale – celle d’une maison-monde – est directement empruntée à Tarkovski. Au passage, le réalisateur règle ses comptes avec la religion et Dieu en particulier à qui il donne des traits fort peu sympathiques, tel un démiurge sadique. Entièrement fondé sur le dégoût envers une certaine humanité fanatisée, le métrage a l’intelligence de flinguer notre monde actuel avec conscience et méthode. On a un peu l’impression de se retrouver dans le High Rise bien perché de Ben Wheatley. Quant à l’hystérie réelle des personnages, elle fait directement référence au cinéma jusqu’au-boutiste de Zulawski. Plutôt des bonnes références. Alors évidemment, le public ne se retrouve pas devant un produit prémâché et se trouve décontenancé devant la folie généralisée déployée ici. Certains peuvent parler d’égocentrisme de son auteur, moi je préfère y voir une ambition artistique réelle là où tant de cinéastes se contentent aujourd’hui de produire des franchises aseptisées. Par-delà tous les défauts réels de cette œuvre, merci M. Aronofsky de sortir des sentiers battus.
Un chef-d'oeuvre de l'animation malgré le dessin assez simpliste , et une sublime histoire d'amour sur fond de musique cubaine et de jazz , courez-y et laissez vous happer par l'émotion .
un film de loup garou ni meilleur ni pire que la nombreuse concurrence. C'est vrai que par le producteur de "dog soldiers" on pouvait espérer mieux que ce produit fadasse... 2 / 5
Rien à dire , impeccable et implaccable . Chef-d'oeuvre absolue ,pour une fois que je suis ok avec une Palme d'or .
J'aime le rock, j'aime les comédies musicales, mais j'ai eu beaucoup de mal à rester jusqu'à la fin de cette mièvrerie affligeante, vu en avant première je me suis demandée ce que je faisais là à regarder un pareil navet!
Du bon, du moins bon, du très bon, du gore, tel je peux décrire cet enchaînement de 26 courts métrages très inégaux. Néanmoins, j'ai passé un bon moment. A voir!
Ce film que j'ai vu récemment est médiocre et très navrant. Tout d'abord le scénario et les dialogues sont très prévisibles et pas très développés. Ils n'ont ni queue ni tête. Je trouve que le casting et la bande-annonce étaient attractifs mais après avoir vu le film, j'étais énormément déçu. Les acteurs étaient nuls et pas prêts pour jouer des rôles sur grand écran. En plus ils ne sont pas aidés par la mise en scène lamentable! Je ne vous conseille pas du tout de voir ce film et je regrette d'avoir gaspillé mon temps et mon argent! (T.M)
Du point de vue de la réalisation, c'est extrêmement mauvais, genre le mec qui récite son sermon à son collègue en plan fixe pendant plus de 5 minutes. Et parlons-en de ses certitudes, c'est quoi ce message ? Parler de la fonction abrutissante des médias c'est bien mais pourquoi ce manichéisme fourre-tout, pourquoi y mêler Nabokov, Woody Allen et la porno, pourquoi ce puritanisme coincé, et surtout pourquoi ce nihilisme destructeur ? Ah oui c'est vrai c'est une comédie ? Et vous trouvez ça drôle ? C'est avec des raisonnements comme ça qu'on fait des "Action directe, des "brigades rouges" ou des "bande à Baader" ! Quand ceux qui veulent faire changer le monde deviennent aussi crétins que ceux qu'ils combattent on est mal barré.
"Nous étions libres" est l'un des meilleurs films réalisés traitant de l'entre deux guerres. La mise en scène, le casting, et les dialogues font de ce film une réussite. A découvrir
Après "Dernier Maquis" de Rabah Ameur-Zaimeche; on trouve dans "Adieu Gary", le film de Nassim Amaouche, une ambiance presque similaire: lenteur de l'action, poésie sociale, misère d'un monde ouvrier décadent, population immigrée à la recherche de son identité... Ce film esquisse également par touches sensibles l'intérieur de ce petit milieu, à la charnière d'un monde industriel finissant et d'une nouvelle ère (d'ailleurs, Nejma, joliment interprétée par Sabrina Ouazani, finit par s'exiler). Saluons Jean-Pierre Bacri et Dominique Reymond qui ont rejoint, avec tout leur talent qu'on leur doit, cette belle entreprise.
Un documentaire savamment mis en scène, pour restituer toute la difficulté des autistes. Sans pathos ni cliché, la réalisatrice nous entraîne dans l’intérieur d’Hugo qui de la naissance à ses 22 ans, a dû se battre jour après jour pour imposer sa différence. Au piano, c’est un génie, et tous les témoignages ici recueillis (enfants, parents, accompagnants…) confirment l’extraordinaire vitalité de ces personnes. Et ça se regarde d’une traite, ils sont captivants. A l’image de la réalisation. Pour en savoir plus
Du grand art. Adrien Brody est un acteur formidable, on devrait le voir plus souvent. Très crédible dans ses rôles, il a un jeu parfait. Il est rare que je sois ému ou quoi dans un fil mais la, chapeau bas ! Il arrive à véhiculer une émotion... le film aurait gagné à être plus long, un peu plus de profondeur, mais à part ça, du grand art. Content de voir Jordana Brewster dans un rôle plus conséquent que dans la saga daubesque Fast and Furious. Pour une fois, elle arrive à me toucher. Mais Adrien Brody reste vrailement LA révélation du film, il transporte à lui tout seul le film, et on se prend de pitié pour ce gars qui n'a connu que la malchance et les mauvais choix dans la vie.
Simplement bouleversant. Vu en avant-première, ce film m'a ému à un point... C'est visuellement magnifique, puissamment incarné par Niels Schneider et une Virginie Efira qui n'avait jamais été aussi intense, superbement mis en scène... Une prodigieuse réussite. Je recommande très chaudement!
Un film francais fort moyen. Gilles Grangier ne fait pas beaucoup d'efforts pour donner un certain relief et l'intrigue est assez banal. Reste une bonne petite atmosphère et il est toujours agréable de revoir des bons seconds rôles de l'époque, à l'image de Francois Chaumette. Quant à Jean Gabin, dans un rôle sur mesure, il est particulièrement irritant.
Ayant participé au tournage comme silhouette Mr Férié j'ai hâte de voir le résultat. A quand la sortie?
Sûrement l'un des meilleurs films de zombie qui aient jamais été faits ! Dans ce huis-clos dont l'espace restreint est parfaitement utilisé pour servir le suspens, le spectateur ne maîtrise plus la régularité de sa respiration. Le rythme de ce thriller gore est parfait, car il alterne des (courts) moments de répits, avec de nombreux passages où la pression s'intensifie en un instant, mais ne retombe pas aussi vite pour laisser opérer le suspens. Et cela fonctionne complètement car le destin des personnages est tout le temps incertain. Comme dans tout bon film de zombie qui se respecte, un ou plusieurs personnages principaux vont mourir, mais on ne sait pas le(s)quel(s), et on ne sait surtout pas quand. Mais lorsque cela arrive, c'est un vrai petit déchirement pour le spectateur, car chaque personnage est attachant (sauf un seul, que l'on a vraiment envie de voir crever). A travers ce groupe de personnage que l'on va suivre, le film installe aussi une vrai émotion, car il met en scène plusieurs relations humaines variées et fortes (père et fille, soeurs, couple d'ado, mari et femme qui attendent un enfant). Chacun peut alors s'identifier à ces personnages, qui regroupent tous les liens et tous les âges. Le film est également un vrai miroir sur la nature humaine profonde qui ressurgit dans ces moments critiques, et montre à quel point l'on peut soit être un vrai égoïste, soit une personne altruiste. Enfin, si ce film est aussi bon, c'est aussi pour la qualité de ses zombis ! Ils sont effrayants, rapides, réactifs, désarticulés, se tordent dans tous les sens, grimpent les uns sur les autres, se fracassent contre les vitres, attaquent en masse... Bref, "Dernier Train Pour Busan" est un vrai chef-d'oeuvre du genre ! Et un tout dernier point : la mise en scène est top aussi ! (ce film a beaucoup trop de qualité, d'où la critique un peu longue).
Le premier grand film de Sir David Lean (son tout premier long-mètrage en solo) se nomme "This Happy Breed", une magnifique chronique entre joies et peines d'une famille anglaise s'ètalant sur une trentaine d'annèes! Le cinèaste transforme cette histoire lègèrement mèlodramatique en un film qui abonde de petits dètails vrais! L'histoire, les acteurs, le dècor, tous ces èlèments se combinent durant près de deux heures dans cette banlieue ouvrière de Chatham! Immense acteur venu du thèâtre, Robert Newton campe un gentil père de famille face à Celia Johnson, tout en sobriètè et en èmotions contenues! La quasi inconnue Kay Walsh se montre ègalement excellente dans le rôle de Queenie! Douèe et sincère, il est dommage que le talent et la beautè de cette jolie rousse aient ètè si peu exploitès par les grands noms du cinèma! il y a quelque chose de particulier dans "This Happy Breed" qu'on ne serait l'expliquer, quelque chose qui èmeut! Une sorte de sèrènitè, de paix indicible s'en dègage chez cette famille Gibbons! La vie, c'est cela, ce flux et ce reflux des sentiments, ces bonheurs, ces peines fragiles (magnifique scène de retrouvailles entre la mère et la fille dans le final ou ce plan sèquence qui annoncent la mort d'êtres chers), l'amour qui naît comme le temps qui dècline et qui renaît pour une autre guerre, la mort qui guette ègalement! Tout contribuent pour donner au final un film èmouvant et attachant, tendre et sensible, où l'amour et parfois l'humour apparaissent au fil de l'intrigue...
Blake Edwards doit l'essentiel de sa rèussite à des comèdies brillantes, parfois sophistiquèes ("Breakfast at Tiffany's"), et ne s'est pas privè d'exploiter le succès commercial de la sèrie des "Pink Panther". Dans "Experiment in Terror", le monde noir est fondamentalement un monde de cauchemar qui se renforce par de splendides scènes nocturnes! Film noir particulièrement angoissant, c'est une exceptionnelle rèussite avec une scène d'intro dans un garage qui ressemble à un pur moment de terreur (les secondes ressemblent à des minutes) et qui, non seulement, laisse des sèquelles indèlèbiles mais qui, parallèlement confirme le gènie de Blake Edwards dans le genre! Ce dernier installe alors l'atmosphère tendue adèquate pour que commence le rècit cauchemardesque de Lee Remick face à un Glenn Ford qui combat le harcèlement moral en entreprise dans le San Francisco tout en pentes des sixties (un règal pour les amoureux de Frisco). Chapeau bas à un metteur en scène qui kidnappe le spectateur sans dèfense et qui sait maintenir l'intèrêt pendant deux heures! C'ètait du domaine de « l'impossible » puisque c'ètait le premier long-mètrage rèalisè par Blake à n'être pas amusant: il a pourtant relevè le dèfi avec une menace urbaine intense et des moments de suspense terrifiants! Le phrasè vicieux du tueur qui respire comme un asthmatique (le très impressionnant Ross Martin), la musique « lynchèenne » de Henry Mancini qu'on peut difficilement oublier, le regard effrayè de Lee Remick souvent saisi en gros plans, les mouvements de camèra d'une fluiditè admirable font de ce film un thriller / psychologique indispensable! Les inconditionnels de « L’amour du risque » pourront même y apercevoir la toute jeune Stefanie Powers / Jennifer Hart qui brûle ses vingt ans avec pas mal d’effroi via le striptease forcè...
Voila un super film, je ne me suis pas ennuyé une seconde, c'est tellement agréable à regarder que l'on à pas envie que la fin arrive. La sincérité de l'acteur François Damiens fait merveille, les autres acteurs sont tous très bon aussi. Une vraie bouffée d'oxygène, un film qui fait du bien ! A conseiller à tous le monde .
La Bande-annonce VF donne vraiment envie de voir ce film en famille. La légende arthurienne, de l'action et de l'humour, des acteurs qui ont l'air top: de vrais ingrédients pour passer un bon moment! J'ai hâte!
2/5 Une histoire pauvre en bon acteur et avec un scénario très bof mes pour un film a petit budget ses un film a voir mes voila ces pas terrible.
Visiblement le réalisateur semble s'inspirer des comédies de Lautner en tout cas il a puisé dans le même viviers d'acteurs, le casting reste le point le plus agréable du film. En revanche il ne bénéficie pas d'un dialoguiste comme Audiard et puis la réalisation est assez molle avec un final franchement paresseux.
Sans doute l'un des meilleurs films de Clint Eastwood en tant qu'acteur. Mais quel est le meilleur ? Qu'il soit acteur, ou réalisateur, je ne connais pas de navets le concernant. En tout cas, cette superbe réalisation signée Don Siegel, un spécialiste du polar, reste un film mythique qui retrace bien l'ambiance des prisons américaines de l'époque. Clint Eastwood donne à son personnage une authenticité impressionnante. La tension est palpable à chaque instant et les relations entre les différents prisonniers sont bien rendues : friction, méfiance, complicité, violence, amitié... Bref, un grand moment de cinéma.
Loin d'être un genre que j'apprécie et encore moins l'acteur principal il me faut avoure que "Predator" est sacrément bien fait. Le "survival" est à son habitude très classique mais l'action ne nous laisse aucun répit et surtout, surtout un certain suspense et quelques bons frissons se font sentir. Le "predator" nous change des zombies et autres métamorphoses habtuels. Schwarzy est agaçant en surhomme que rien ne touche à part ça très très bon film.
Molière, Chaplin et bien d'autres l'on très bien compris, la comédie est un moyen idéal pour glisser des messages et surtout pour les faire accepter. "Sourire exprime un consentement" disait Victor Hugo. Cette comédie est particulièrement réussi car elle respecte ses personnages et les religions mais elle critique l'interprétation trop littéraire qu'on peut en tirer et le manichéisme qui en découle... La religion à l'esprit mais pas à la lettre. A part le discours, coté cinéma, c'est plein de rebondissements, de situations vaudevillesques, Felix Moati porte très bien la djellabah et Camélia Jordana s'efface avec talent derrière son rôle de soeur des cités. Un film courageux, sensible et drôle.
Super ce film!!!!!
4/5 Gladiateurs de Rome est a la fois hilarant et rythmé bon petit film d'animation.
A la Recherche de se court métrage depuis des années svp si quelqu’un a des possibilités de le retouve merci d’avance.!!!!
Faire un bon western est une tâche amplement difficile que même peu de cinéaste (bon ou mauvais) ose se mesuré. Ron Howard s'est lancé sans corde de sécurité d'une telle hauteur qu'il s'est vautré sans pouvoir se relevé. La seule étoile est pour les décors sauvages magnifiques.
Poignant, haletant...et très émouvant. Un film déjà culte ! A voir, vraiment ! Les actrices jouent merveilleusement, l'ambiance malsaine et poétique nous porte tout le long de l'histoire, dont le twist vient tout chambouler et surtout créer le trouble chez le spectateur. Impossible d'en ressortir indemne... Bravo !
303, avec son titre peu commercial, sa maigre exposition au milieu de l'été, ses acteurs inconnus et son réalisateur autrichien, Hans Wenigartner, qui n'évoquera que des souvenirs à ceux qui ont vu The Edukators, voire Free Rainer, va passer totalement inaperçu et c'est fort triste car il s'agit de l'un des films les plus charmants de l'année et pas dans le sens de mièvre mais plutôt de jubilatoire. Encore faut-il aimer les conversations à deux où l'on s'interroge sur le sens de la vie, l'évolution de l'espèce ou la notion de fidélité dans le couple. Entre autres discussions qui rythment ce road trip de Berlin à Porto, en passant par la Belgique, la France et l'Espagne. Un film qui n'a besoin que de deux personnages, disons 3 avec ce bon vieux camping-car Mercedes, modèle 303, on ne peut plus vintage. Oui, le film est très bavard mais on y entend, une fois n'est pas coutume, des choses intelligentes, drôles, philosophiques, scientifiques et surtout contradictoires car c'est dans l'opposition des voyageurs que se construit leur amitié et plus si affinités. Comme le dit Weingartner, 303 est l'anti-Tinder, le récit d'une relation bâtie à force de phrases, de regards, de sensations et d'odeurs. Cette comédie romantrip traverse une Europe paisible, prétexte à quelques clins d'oeil touristiques (Noirlac, la Loire, Altamira) et gastronomiques (Saint-Jacques au chorizo) mais sans excès, au même titre qu'une B.O douce et point trop envahissante. Weigartner a mis 4 ans à trouver ses deux interprètes et cela se comprend car ils sont tout de même presque constamment à l'écran pendant près de 150 minutes. Ces acteurs inconnus sont euh charmants mais sans être des gravures de mode, permettant une identification immédiate. Dernier bon point : le film ne se termine pas sur une fin totalement ouverte. Cela fait du bien car c'est devenu plutôt rare.
Aussi relevé qu'un couscous sans épices.L'histoire est lente, la maladie du héro donnerait presque envie qu'il fasse un malaise pour qu'il se passe un truc... L'histoire d'amour du film, à savoir a relation de Ben, le héro, avec Karima est ridicule. Tout comme la rencontre père / fils, qui alignent les tajines au poulet comme les gros poncifs ridicules. On peut toutefois souligner un réel souci esthétique. L'histoire aurait pu se passer dans une banlieue moche mais non, heureusement, les paysages du Maroc sauvent le film.
Attention spoiler : Vraiment pas terrible ! Une comédie horrifique qui fait assez peine à voir, on rigole jamais, c'est très malsain dans le mauvais sens (avec de la violence envers un chat, une personnage âgé, un bébé, ect). Les acteurs sont vraiment peu convaincants, la mise en scène est passable... Le seul avantage reste Katheryn Winnick et l'idée de base, j'ai apprécié le réalisme du film, c'est tout à fait possible dans la vie (sauf que des gamins aussi bête que celui du film, c'est rare !!), j'en dirais pas plus pour pas trop spoiler. En bref "Au service de Satan" est une mauvaise série B à éviter !
Une oeuvre grandiose, drôle, touchante, et forcément attachante. Plus qu'un film de science-fiction, c'est une réalisation riche en émotion et en magie !