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Second film à sortir sous l'appellation "Grindhouse" aprés le délirant "Boulevard de la mort" réalisé par Quentin Tarantino, "Planete terreur" de Robert Rodriguez surfe sur le meme contenu, le meme délire, le meme esprit que son prédecesseur. Le film contient beaucoup de réferences aux films de Zombie de George A.Romero (qui est à la mode en ce moment avec meme des parodies comme "Shaun of the dead" notamment), mais aussi aux films de John Carpenter pour la musique qui nous mets dans l'ambiance signé par Robert Rodriguez himself. Le film démarre sur une fausse bande annonce hilarant ou l'on retrouve deux acteurs fétiches du réalisateur, Danny Trejo et Cheech Marin. La suite se passe dans le Texas avec un gaz qui se propage d'un centre militaire sur la planete ou quelques etres humains deviennent des Zombies mangeurs de chairs sanguinolantes (référence à "Resident Evil" ou meme l'excellent "28 jours plus tard" de Danny Boyle). Une gogodanseuse qui se fera bouffer la jambe et deviendra unijambiste, une infirmiere au mari soupçonneux et une patrouille de police vont tout faire pour ne pas etre dévorer... Robert Rodriguez prend plaisir et s'amuse et ce film assez loufoque est à prendre aux seconds degrés. Il met aussi en avant deux acteurs excellents qu'on avait perdu de vue, Michael Biehn ("Terminator" de James Cameron) et Jeff Cahey ("Chasseurs blanc, coeur noir" de Clint Eastwood). J'ai adheré aux tripes du film qui a pour seul bémol, la fin décevante. Les acteurs sont excellents comme Rose Mc Gowan, Freddy Rodriguez, Naveen Andrews,Josh Brolin et des guest-stars comme Bruce Willis et Quentin Trarantino. Un film "Grindhouse" a voir.
Le silence de Lorna a obtenu le prix du meilleur scénario au dernier festival de Cannes. D'une certaine façon, lorsqu'on a dit ça, on a tout dit. Le scénario est effectivement très bien et rappelle immédiatement le cinéma de Kieslowski, référence en matière de dilemme psychologique. Le problème est que ce scénario, très bien charpenté, n'est qu'un séduisant squelette que les frères Dardenne peinent à habiller de chair. L'actrice est bien, mais les acteurs sont un peu trop typés et manquent de complexité. Le rythme du film est celui qu'en sport on qualifiera de faux lent : on ne s'ennuie pas vraiment, mais on n'est pas vraiment entraîné. La comparaison avec 4 mois, 3 semaines, 2 jours est cruelle. Ce dernier film nous atteignait en plein coeur, il instillait une ambiance de tension extrême, viscéralement éprouvante, Le silence de Lorna ne fait que jouer avec notre intellect, sans vraiment nous émouvoir. La séquence de la fin est à ce titre exemplaire : ni vraiment onirique, ni vraiment réaliste (une fugitive ne se retourne jamais ?), ni vraiment poétique, elle est .... vraiment bizarre. Le cinéma des frères Dardenne est sec comme un coup de trique, il en oublie quelquefois l'obligation de plaire. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Les amateurs d’humour british doivent courir voir ce film jubilatoire, servis par une demi-douzaine d’acteurs chevronnés et bien choisis. Kristin Scott-Thomas est une locomotive qui n’a pas rougir de ses wagons ! Ce petit huis-clos théâtral, mélange de comédie, de ragots intellectuels, de thèmes tendances, de révélations tragiques, supporte parfaitement une photo en noir et blanc, laquelle donne beaucoup de réalisme aux expressions des personnages. L’intrigue est intemporelle et à la limite sans importance. Un cinéma facile d’accès mais inventif, libre des conventions, qui nous renvoie dans la figure nos postures, nos grandes déclarations et la petitesse de nos réalisations. L’autodérision est une spécialité britannique qu’un certain nombre de critiques ne s’abaissent pas à connaitre et encore moins à pratiquer. The party en est truffée, au moins vous êtes prévenus ! Cinéma vo - septembre 2017
J'ai vu le Film Hier au Pathé...de Valence , très beau film, esthétiquement léché, les couleurs sont magnifiques- bravo aussi à la Musique au Scénario très aboutis...En outre je dois remercier jacques-Rémy d'être présent dans cette distribution et Histoire, bien servi au générique. C'est un moment émouvant de me voir aux côté de ma copine, pour ne pas dire mon amie Line Wiblé. le père et la mère sont touchants. le dessin de Tante Hilda en véritable écolo, me plait beaucoup sur la voix de Sabine Azéma. Celui du fonctionnaire du ministère, sur la voix de Christian Taponart comédien Lyonnais, mais aussi, le dessin du scientifique Russe, bien vus...Enfin, bref que dire d'autre que très beau ! On passe un moment délicieux et aussi où le sens l'écologie, se profile la tragédie qui nous ramène à Monsanto. Bref, tout le monde s'y retrouve, les petits et les grands et puis c'est en région, à Valence et çà aussi c'est une prouesse. Bravo, encore à toute l'équipe de FOLIMAGE.
Un film à la thématique unique, qui donne à réfléchir car la plupart des gens ne savent/pensent pas à ce qui se cache derrière leurs écrans. La réalité fait froid dans le dos et l'incapacité de nos gouvernements à protéger ses populations (utilisateurs souvent jeunes, droits d'auteur des réalisateurs, acteurs...) est ridicule. Lentement mais sûrement, le comportements des gens jeunes changent au contact de ces tubes qui diffusent sans se préoccuper de la moralité. Un exemple parmi d'autres des effets néfastes de la mondialisation et surtout de la technologie qui évolue trop vite sans que l'on ai le temps de protéger les gens. La perversion de l'homme dans cette société trop capitaliste menée par l'argent additionnée aux inégalités sociales, environnementales, tensions commerciales (ex. USA-Chine), pollution de notre alimentation (ex. hausse des cancers) ne présages rien de bons. Espérons que l'humanité se réveille et commence à penser comme Un Monde où nous sommes égaux, ou la différence est importante, où il faut protéger la nature et les hommes qui la compose.
L'art de raconter le quotidien de gens comme vous et moi qui arrivent à un tournant de leur vie. D'aucuns trouveront ces portraits barbants, sans éclat. J'en retiendrai trois en priorité, le "cas" du pharmacien, celui du mec qui doit faire avec un coma dont l'issue tarde, et le couple marié depuis un bail qui se refait une santé en douceur. Mais pour vous, ce seront peut-être tous les autres : pour ceux qui admettent qu'on peut basculer du jour au lendemain en se relevant ou pas, et qu'on est tous dans le même rafiot, plus ou moins stable selon les jours...
Laurent Lafitte excelle dans ce rôle inhabituel de torturé intérieur qui tient à faire la lumière sur le décès mystérieux de sa mère, 30 ans plus tôt sur l’île de Noirmoutier. Cette solide adaptation du roman de Tatiana De Rosnay bénéficie d’un montage habile, à la fois drame intimiste et thriller familial. Le cheminement intuitif du héros, contre vents et marées, conduira à une révélation finale qui menacera l’équilibre de sa famille. Audrey Dana, Mélanie Laurent, Bulle Ogier et Wladimir Yordanoff insufflent une grande part de crédibilité à cette histoire qui aurait toutefois mérité un traitement plus efficace de sa dramaturgie.
super film ! J en ai eu les larmes aux yeux 2 fois ! Superbe musique, on a pas envie que le film finisse ! Mon fils (13ans) demande deja le DVD ! une journee bien commence avec ce film magnifique qui donne a reflechir, d ailleurs c etait bien le but de Christian Andresen .... Bravo
Voilà un dessin animé français très original qui possède un scénario inventif et des graphismes qui sortent de l'ordinaire. Le doublage est excellent et certaines idées de réalisation sont belles. La musique correspond parfaitement au film. Une très belle réussite!
grand film,superbe bande son ,Hanz Zimmer,Johnny Clegg et bien sur le grand Morgan Freeman et inconnu pour moi à l'époque ,star international aujourd'hui,Daniel craig monsieur 007,grand moment de cinéma .......
Un film d'action qui nous laisse sur notre faim. Chris Klein est mauvais, Jean Reno en fait trop, et la poursuite en vision nocturne est moche. Il vaut mieux revoir l'original de 1975, beaucoup plus prenant.
Personnellement, moi qui adore les mangas style Vampire et en particulier l'un des meilleurs: Hellsing: Ultimate, j'ai bien voulu jeter un coup d'oeil sur ce film. En un sens j'ai apprécié car on retrouve le héros solitaire, puissant, c'est dans un univers space mais ça reste cool en soit, malheureusement j'avoue que je n'aurais pas vu un scénario et une fin pareil.De plus, j'ai l'habitude de voir des mangas Vampire sanglants et j'ai été plutôt étonnée de ne pas en voir autant, j'avoue avoir été déçue de ce coter là mais sinon au niveau du dessin, il est juste génial!
Une jeune lycéenne devient un homme qui lui devient la jeune lycéenne à cause de boucles d'oreilles magiques... Ca commence bien. Ensuite, le film donne carte blanche à rob schneider qui en fait des tonnes et explore le ridicule plus loin que personne.Il a tendance à confondre une fille et une folle, ou alors il devrait regarder kd2a moins souvent. Le film accumule les clichés et son humour est complètement navrant.
Peut-être suis-je devenu, à 25 ans, trop vieux pour ce genre de films, sans histoire, bourrin, pas crédible pour un sou. Pourtant en voyant le casting je me disais qu'il y avait quelque chose à sauver, mais non...
Si la trame de Victoria n’est pas une révolution, c’est le film lui-même qui l’est. Si de plus en plus de réalisateurs se prêtent à la technique du plan-séquence* (Alfonso Cuarón avec Gravity, Alejandro González Iñárritu avec Birdman…), l’Allemand Sebastien Schipper est le premier à l’exploiter ainsi. C’est simple, la durée du tournage équivaut à celle du film, soit 2h14. Victoria n’est donc au final qu’une seule et unique scène. Le réalisateur Darren Aronofsky, ému par le long-métrage à la dernière Berlinale, évoque un film qui « renversera le monde ». Il n’ira peut être pas jusque là mais chamboulera probablement celui du cinéma. Il a d’ailleurs remporté le Grand Prix au dernier Festival policier de Beaune mais aussi et surtout six Lola (les Oscars allemands) dont ceux du Meilleur film, réalisateur, acteur, actrice, photographie et musique. De la photo aux décors en passant par les figurants, tout est d’un... Venez découvrir ma critique dans son intégralité sur mon site ScreenReview !
Dénonce les agissements injustes de l'OMC, des politiques et de la police.
Beau film courageux tourné en pleine deuxième guerre mondiale, racontant l’odyssée canadienne d’un groupe de Nazis rescapés d’un sous-marin coulé dans la baie d’Hudson. Si le propos est irréprochable (la victoire de la démocratie sur l’obscurantisme hitlérien), le film est hélas trop inégal. Après un début poussif, la suite est parfois sublime, notamment le séjour dans la communauté chrétienne et l’arrivée dans le camp de trappeurs. Dommage que la fin ne soit pas à la hauteur, sans beaucoup d’imagination et d’un symbolisme un peu trop mièvre. L’interprétation est disparate avec des Allemands parlant un pur anglais et des acteurs de renom comme Laurence Olivier, Anton Walbrook et Leslie Howard incarnant des Canadiens courageux. La réalisation de Michael Powell, qui signe là son premier grand film, est comme toujours d’une virtuosité impeccable.
"Silent Voice" est rempli de bonnes intentions. Ce film d'animation traite d'un sujet fort et assez peu abordé au cinéma : le harcelement à l'école et ses conséquences. La mise en scène est soignée, la musique épurée et touchante. Toutefois, "Silent Voice" trébuche sur deux points. D'une part le réalisateur surligne ses intentions jusqu'au pathos là où la subtilité aurait été bien plus efficace. D'autre part, le film est trop long : les enjeux n'évoluent plus dans le dernier tiers du film et l'histoire s'enlise alors sérieusement.
Boris Sagal... un réalisateur qui n'a pas laissé une grande trace dans l'histoire du cinéma... et quand on voit "Le survivant" on comprend pourquoi. Alors que les moyens ne devaient pas être ridicules (les scènes dans la ville fantôme le montrent), le résultat l'est. Qu'il soit filmé et monté avec les pieds (je n'ai jamais vu autant de faux raccords en regardant un film) n'est pas son plus gros défaut, ni même le look rigolo des méchants, c'est bien son scénario indigent bourré d'incohérences. Les musiques complètement à côté de la plaque ne font qu'apporter la touche finale à un ratage total. Reprenant des thématiques pas très éloignées de celles de chef-d'œuvres de la SF des années 70 avec le même Charlton Heston ("La planète des singes" et "Soleil vert"), "Le survivant" semble être plus un film réactionnaire et anti-communiste qu'une réflexion honnête sur la capacité d'autodestruction de l'humanité. Et la comparaison avec ces films prouve bien une chose : qu'il soit mauvais n'a rien à voir avec son age.
Heureusement en DVD il ne coûte pas cher. Non, le jeu de Louis Garrel est mauvais, Isabelle Huppert est un cran nettement au-dessus mais je n'appréécie pas bien cette façon de faire volontairement de la diction théâtrale : la touche Honoré frôle ici la prétention. Le film donne une image vachement glauque de Maspalomas, quand même, presque glaciale. Où est le désir, là-dedans ? On a l'impression de le voir, qu'on nous le montre, alors qu'en réalité tout fait chiqué. Les passages sur l'expérience sado-masochiste sont un peu longuets ; ça pleurniche on sait pas trop pourquoi, ça pète un plomb on ignore bien pourquoi, tout ça au nom du trouble intérieur insoluble vécu par le fils... image phantasmatique d'un C. Honoré bisexuel marqué (ici, torturé) par le poids d'une bigoterie bretonne qui lui tient aux neurones. L'image de la mère "salope", dépassant absolument toute avancée libératrice en matière sexuelle, reste la projection imaginaire d'un esprit qui manifestement a beaucoup réfléchi au risque de rapports mentaux dangereusement incestueux entre mère et fils. Quand on pense que ça va fnir, eh bien, non, ça continue, et le film paraît sans fin, sauf qu'il y en a bien une, dans le genre "je vais essayer de traumatiser le spectateur"... ce qui nous vaut ces notes très basses, sous l'effet de l'écœurement infligé ou d'une lassitude à devoir finalement subir à la chaîne ces tentatives peu cohérentes de parvenir à un trouble plausible. Ceci dit, le film a tout de même le mérite d'exister, ne serait-ce que parce qu'il tranche avec tous les produits filmiques globalement aseptisés qu'on nous sert à l'écran. Toutefois, pour les esprits qui en ont vu d'autres, la volonté de choquer ne prend pas, mis à part sans doute à la fin. Le manque d'ancrage, de réalité même des caractères y semble pour beaucoup.
Après la belle réussite de Infernal Affairs, on s’attendait à ce que l’association des deux réalisateurs Alan Mak, et Wai Keung Lau, tire avec autant de brio son épingle du jeu dans ce polar dont les matières premières n’étaient pas inintéressantes. Un flic froid et calculateur, et un autre, névrotique, mêlé à une enquête tortueuse qui va mettre à jour des secrets chez les deux. Hélas nos deux cinéastes chinois vont saboter la structure narrative en choisissant de révéler d’entrée de jeu le « pot aux roses ». Ce choix maladroit de structure narrative, sera aggravé par d’autres choix : celui d’étirer des scènes peu stratégiques, et celui d’écourter à outrance les scènes qui étaient sensées éclairer les motivations des protagonistes. Jusqu’au choix du titre qui semble maladroit, n’illustrant qu’une infime partie de l’intrigue. Pas sérieux tout ça, Mak et Lau !
Un programme de courts métrages tout doux ! Mes enfants ont adoré les histoires. Les thématiques (amitié, amour, bienveillance, arrivée d'un nouvel enfant..) sont intéressantes et traitées de façon très intelligente. Noël avant l'heure ! je recommande chaudement !
Soporifique et vain, cet exercice de style épatera ceux qui sont impressionnés par un plan-séquence étiré en vingt minutes.
pas de réelles surprises dans ce policier il y a même une impression de déjà vu mais les acteurs sont convaincants et l'histoire peu banale se laisse regarder facilement.pas de sexe ce qui est tellement rare pour être souligné.j'ai bien aimé.
Je suis tombée sur ce film par le plus grand des hasards, et c'est un chef d'oeuvre! Simple mais très bien réalisé, des acteurs géniaux, surtout la remarquable petite fille. Un film dont on ne se lasse pas, une belle ode à la vie. Félicitation car on aurait pu tomber dans du mélo cucul ou une propagande religieuse, mais rien de tout ça ! A voir absolument !! :)
Pfffff !!! Et dire que d'habitude je suis bon public ! Mais là non c'est pas possible; tout est mauvais dans ce film, même Kevin Bacon qui n'est pas le dernier venu.Violence gratuite , mauvais sentiments , surjeux des acteurs tout y passe.Je ne comprends pas les bonnes critiques qui ont pues entourer ce film.Il y a tellement mieux dans le genre.
une belle prestation de Ginger Rogers pour ce fabliau au romantisme caustique, sur fond de lutte des classes.
Un chef d'oeuvre que ce thriller merveilleusement filmé, dans lequel rien ne semble avoir été fait au hasard. Tous les détails, toutes les interprétations qu'on peut en faire, que ce soit au niveau psychologique ou au niveau biblique (on pourrait en débattre!), ajouté à la mise en scène, la photographie, la performance des acteurs (notamment l'excellent Christian Bale) et la musique font de ce film un thriller hitchcockien de grande facture. A voir absolument. A avoir absolument. Et à conserver absolument très précautionneusement tel un bijou de grande valeur.
A partir d'un film de fin d'études tourné dans les années 60 à San Fransisco, en pleine mouvance hippie, qui mettait en scène un garçonnet de 4 ans qui avait d'étonnantes réflexions, notamment sur le fait qu'il fumait de l'herbe, le réalisateur nous offre une chronique sur le passage du temps, sur l'évolution des mentalités et des personnalités. Ainsi, alors que Sean, encore enfant, peut laisser présager un futur meneur, ou un libre penseur, nous le retrouvens 25 ans plus tard en électricien à la vie assez simple, qui accorde beaucoup de valeur au travail et à la réussite sociale. Au contraire de son père qui est resté hippie dans l'âme, et cette "confrontation" générationnelle est vraiment stimulante. Mais l'auteur s'intéresse aussi à toutes sortes d'autres personnages, provenant de la famille de Sean comme de la sienne. Il confronte diverses époque grâce à un montage bien étudié, en mélangeant les films d'archives et les prises qu'il a effectuées depuis qu'il a retrouvé le Sean adulte. Une expérience bien attachante.
Suite d'un premier épisode pas très fameux avec jack bauer, ce second mirror se révèle décevant, hormis deux scènes de meurtres bien gore, on a droit à une énième histoire de fantôme revanchard qui dans son déroulement se montre sans surprise, plat et surtout ennuyeux. Les personnages quant à eux sont statiques, quelque soit ce qu'ils subissent, ils réagissent comme des ados dans un mauvais d'horreur; on a beau donné un trauma au personnage principal ( la perte de sa femme ), ça a pas trop l'air de l'affecté. Concernant les miroirs, il joue plus le rôle d'instrument de mort et sont peu exploité en tant qu' univers parallèle ce qui aurait apporté plus d'intérêt au film. A la décharge du film, on peut avouer que le premier mirror était assez mauvais mais qu'il n'aurait pas été trop dure de le surpasser, ce qui n'a malheureusement pas été le cas.
Si le film s'éloigne un peu des livres, on y retrouve l'esprit et la fraicheur ! Une réussite !!
Magnifique . Ce qui pourrait être des lenteurs sont autant de moments de grâce . On est en 1852 mais les hommes et les femmes de 2019 ne sont pas loin . Bouleversant .
Quelle bombe ! Non je déconne, il n'y a pas une seule onde de crédibilité dans tout le film. Les acteurs à part Peter Evans sont plus mauvais les uns que les autres, ce qui m'a surpris c'est le mauvais jeu d'acteur d'Olivia Wild. On peut clairement voir le manque d'idée du réalisateur qui c'est inspiré de quasiment tous les films pouvant exister mais surtout Lucy. Bref,mis a part le jeu d'acteur ridicule et le scénario médiocre (Ou es ce l'inverse ? On s'en fiche) il n'y a rien a sauver dans cette catastrophe sauf le générique du début qui a une once d'originalité.
L’histoire (filmée en noir & blanc sur pellicule de 16 mm) se déroule à Portland (dans l’Oregon et où vit Gus Van Sant). Un jeune américain, Walt, qui tient la caisse d’une épicerie, tombe amoureux d’un jeune clandestin mexicain, Johnny.Ne pouvant rentrer dans l’hôtel où est hébergé Johnny, il invite chez lui l’autre clandestin qui l’accompagne, Roberto. Ce dernier accepte de coucher avec lui et reçoit 10 $. Le film aurait pu s’arrêter là, avec un dernier plan de l’américain, après une mauvaise nuit (d’où le titre), se rendant au travail,méditant sur son anus douloureux après une sodomie un peu brutale et malgré la vaseline…Et bien non ! Le film se poursuit, Walt, continuant de fréquenter les 2 mexicains et cherchant toujours à coucher avec Johnnyqui se refuse à lui et le mène par le bout du nez.Tout ça, même en 1h18, ç’est long ! Malgré une belle photographie, on sent le petit budget (22 000 $) et un scénario (ennuyeux) écrit au fur et à mesure du tournage. C’est d’abord un film sur l’homosexualité masculine (assumée par le réalisateur) et la solitude plus que sur l’émigration, évoquée surtout vers la fin. Heureusement que son talent s’est révélé plus tard [2 Oscars pour « Will Hunting » (1998) et Palme d’or et prix de la mise en scène au festival de Cannes pour « Elephant » (2003)]. .
Au delà du thème de la conquête de l'espace, sujet traité avec intelligence car non didactique, il y a avant tout le portrait de trois femmes, trois amies à la peau noire dans une Amérique ségrégationniste des années 60, dans le même état où se déroule le film "Loving", la Virginie, travaillant dans des conditions avilissantes pour le compte de la NASA. Extrêmement brillantes dans leurs carrière, elles se heurtent aux conditions dégradantes qu'impose leur couleur comme cet épisode ubuesque des toilettes réservées aux "colored women" et sont empêchées d'évoluer dans leur carrières. Magnifiquement interprétées, pour moi l'Oscar devrait être là, elles illuminent le film de leur présence. Le réalisateur a su avec intelligence et finesse osciller entre tendresse, humour, et révolte pour dénoncer toute l'absurdité de cette situation qui n'aurait pas vu sans leur contribution la conquête de l'espace par les américains. un excellent film émouvant à ne pas manquer.
Un émerveillement virtuel joué avec brio par un casting talentueux , des effets spéciaux enchanteurs ainsi qu' un "avant le magicien d'Oz" original et intéressant par un scénar riche . Ce sont 2h de bonheur , un film enfantin , certes , restant un moment inoubliable pour petits et grands . Une grande réussite !
Un casting de diable (mais on se demande ce qu'ils foutent tous là-dedans), pour un film qui overdose vos pensées de satanisme assommant. Ca démarre sur une diablerie, et le spectateur aussi se demande ce qu'il fout à visionner ce truc. Ce qui est bien, vous n'avez pas besoin de croix autour de votre cou pour vous protegez de ce film, il suffit juste de fuir. Gloire à Dieu !
Quelle est donc cette manie en France de faire des films bavards quelque soit le genre. Il est sûr que les adaptations d'Agatha Christie ne sont pas blindées d'action mais de là à en faire des longs discours il y a un monde. Tous les personnages sont ici plus détestables les uns que les autres (Miou-Miou en 1er dans ce rôle de mére....eh ben indescriptible justement), l'histoire traine en longueur et aucune enquête ne vient donner du rythme à ce film. Encore une fois, je reste extrêmement déçu par le genre français. Impossible d'avoir confiance
Sans intérêt. On ne s'apitoie pas plus sur le cas de cette jeune femme se regardant le nombril pendant une heure et demie, et ne sachant que faire de son argent et de sa célébrité (d'autant qu'elle a provoqué elle-même l'apparition des paparazzi par sa vie tumultueuse), qu'on ne pleurera 40 ans plus tard sur le sort de Valeria Bruni-Tedeschi, ennuyée d'avoir autant d'argent... Par ailleurs, le film est artificiel, et l'insupportable diction de Brigitte Bardot sur des répliques consternantes de niaiserie ("Le monde est moche... je te déteste! Je vous déteste tous!") n'arrange rien...