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Assez creux et ennuyeux, un film hésitant entre polar et histoire de couple, avec comme dominante la culpabilité et la perte de confiance. Pio Marmai en vilain papa qui prend sa dose dans le dos de Céline Stalette sa gentille (et fade) épouse rongée par le doute, font un duo plutôt lourd. Heureusement il y a Donzelli en brave avocate qui fait ce qu’elle peut et des beaux parents bien prévisibles pour remonter le tout. Tout ça se prend au sérieux et on s’ennuie. Comment faire un film chiant avec un sujet chiant ? Comme ça.
Très peu de moyen pour ce premier film en noir et blanc de Christopher Nolan, pourtant c'est du pur génie et on remarque que c'est la base du travail de ce réalisateur qui monte. 4 étoiles pour récompenser un génial premier essai.
Une pure merveille de comédie sentimentale et familiale. Les acteurs sont tous excellents, les dialogues font mouches. On rit beaucoup et on pleure aussi. Un très bon film sur l'air du temps et les rapports homme/femme. Bravo.
Une bien pâle équipe , pour une série de bons sentiments d'un cul-cul , et pire les acteurs surjouent !
Quel ennui ce film! La jeune fille s'invente une vie, des parents morts et le couple bourgeois gobe les mensonges...Les Riches vont découvrir les pauvres sur la plage. Aucun intérêt!
Une comédie touchante, hilarante et hyper originale. Que demander de plus ?!
Un film bluffant méritant bien mieux que le mépris qui lui a été infligé à sa sortie. Certes il y a quelques vilaines longueurs, mais grosso modo c'est assez bien fait, Christopher Walken domine la distribution mais les seconds rôles sont plutôt bons (le personnage jouant Lobo est pas mal trouvé). Construit comme un jeu de poker menteur, le film nous berne jusqu'à la fin. Un bon spectacle bien jouissif
Adaptation d'un classique d'Hemingway, le film est un classique du cinéma romanesque qui fit la renommé d'Hollywood pendant des années. On peut même dire que le côté politique est ici éclipsé par son histoire d'amour et par son couple vedette, je parle évidement de Gary Cooper et de la belle Ingrid Bergman. Réalisé par un maitre du genre, "Pour qui sonne le glas" comporte toutes les qualités et la magie des films de son époque mais possède quand même un défaut, c'est juste qu'il n'arrive jamais vraiment à retrouver l'âme du bouquin.
Ce documentaire est d'une importance capitale, nul ne peut ressortir indemne après l'avoir vu. Les images sont dure, ici ont ne pleure pas parceque DiCaprio meure à la fin, on pleure de voir le sort que l'on réserve à nos amis les animaux. Tant de cruauté, tant de haine, tout ça pour avoir notre bon gros steak de 200 grammes tout les midi à la cantine du boulot. Ont dit souvent que l'humour est le propre de l'homme,se film montre que les actes dit "Inhumain" le sont aussi. En résumé se film re-connecte un truc qu'ont a perdu en grandissant, c'est un électrochoc cinématographique destiné à réanimer les terriens qui sont en nous. Et malgré tout cette horreur que l'ont y voit, on se dit que nous sommes une parti de la solution, et que l'ont peut agir simplement en changeant sont alimentation. Le lendemain de ce film, je suis aller manger un burger végétalien dans un restaurant à Paris"Loving Hut", et j'en ai déduit que l'ont pouvait se faire plaisir sans nuire à autrui, je suis donc devenu végétarien.
Grand Prix du Festival de Deauville 2008, The Visitor est enfin sortit dans mon cinéma Art et Essai . Je suis donc aller le voir rapidemment avant qu'il ne soit plus programmé, et je dois dire que je ne regrettes pas d'y être aller. Ce genre de film se fait rare, une oeuvre sincère et humaine. Une belle histoire, crédible , de bons acteurs Richard Jenkins, Haaz Sleiman pour les personnages principaux , des personnages auquels on s'attache très rapidemment . La bande son est sublime, ces morceaux au "djembe" sont géniaux et très bien joué. Une vraie surprise de la part de cette fabuleuse comédie dramatique. Un Grand Bravo à Mr. McCarthy ...
Sherlock Holmes attaque l'Orient Express est un film qui me ravit à chaque fois que je le vois. C'est déjanté, amusant, et bien imaginé !
Bon alors là je comprend pas comment ce film soit si bien cataloguer. Certes je ne reproche rien a la photographie noir et blanc d'une netteté magnifique, j'oublie pas non plus le casting a tomber par terre mais pour nous mener ou ? Deux frères qui se confient dans une histoire des plus soporifiques qui soit, Coppola veut extérioriser le sujet sensible sur la jeune délinquance et ne m'a donner aucunes émotions. Je reste juste sur une réalisation exemplaire.
Quelle créativité et quelle originalité ! Antonioni ouvre à chacun de ses films de nouveaux horizons.
Peut-etre le film le plus méconnu de son auteur,Le Cirque de Charles Chaplin est un grand moment et un bel hommage aux artistes itinérants.Chaplin,lui-meme acrobate,clown et cascadeur enchaine les séquences cultes comme des perles sur un fil conducteur.En effet,c'est à la suite d'un "reve" dans lequel il se voyait dans le vide,attaqué par des singes qui le deshabillait et lui faisait perdre son équilibre,qu'il décida d'ecrire ce film,autour de cette idée.Cette idée reste le point culminant du film et reste toujours impressionant.Peut-etre pas autant de sequences cultes comme dans ses autres films,Le Cirque mérite d'etre redecouvert.
Une comédie hilarante à ne pas manquer. Un très bon casting, une histoire très bien menée. La souris est un film ou l’on rigole du début à la fin, c’est vraiment un bon moment à passer.
Enfin un film français pour les amateurs d'étrange et de second degré ! Quand le fantastique (un peu farfelu) flirte avec l'humour. Un film qui ne se prend pas au sérieux dans sa première partie mais qui ne s'empêche pas de susciter l'émotion dans ses retournements dramatiques. Chapeau au réalisateur pour lequel il s'agit, je crois, du premier film. Il a su imposer une atmosphère constamment étrange et surprenante. On sent que les comédiens se sont pris au jeu de cet original voyage dans le temps. On y retrouve ainsi avec surprise l'acteur principal de l'Inconnu du lac et on y découvre surtout Benjamin Wangermé, un acteur incroyable qui incarne un commissaire priseur nommé Philippe Pétain!
Un bon petit film bien de chez nous. Un Marielle qui comme d'habitude détonne tellement il est bon acteur, mais aussi un tout bon Lanoux et une toute bonne Soral. Trés bon scénario ou l'on sent que le malaise s'installe au fur et a mesure du film.
Douceur et poésie. On s'attache rapidement à cette mère qui pourrait être la mère de chacun d'entre nous. Quand le film se termine, on en voudrait encore.
Un suspense relevé, des acteurs qui jouent relativement bien, et un scénario bien écrit font de cette histoire vraie un film de qualité. L'ambiance de l'époque est aussi bien reproduite.
Encore de bonnes idées dans le fond, mais gros manque de cohérence qui rend le twist final (déjà peu surprenant) juste nul. Sinon le jeu d'acteur et l'ambiance sont à peu près au RDV même si on déplore des drama familiaux un peu lourding.
Ce film vaut beaucoup mieux que sa médiocre réputation, cela n'est guère étonnant puisque Sturges est un grand réalisateur et qu'il a fait passer le cinéma et l'introspection psychologique avant l'action qui cependant ne manque pas. Il faut en effet bien du talent pour nous faire adhérer à cette histoire impossible. Pour se faire, la grande personnalité de Michael Caine entouré de nombreuses vedettes de l'époque a été bien utile. On y croit de bout en bout sauf peut-être lors de l'attaque menée par une sorte de cow-boy imbécile qui tourne au massacre; il n'est pas interdit d'y voir une pique de Sturges et du fils Mankiewitz contre le défaut proclamé des américains moyens. Cela a du plaire aux nombreux acteurs et actrices anglais du film. Il y a dans ''l'aigle s'est envolé'' beaucoup de profondeur puisque chaque personnage défend ses valeurs, l'espionne(Joanna) en tant que Boer a de quoi en vouloir aux anglais au même titre que l'irlandais (Liam)qui est un combattant de l'IRA infiltré plus qu'un espion. Les autres personnages sont conformes à leurs lignes de conduite, Kurt veut gagner la guerre proprement,Himmler est fidèle à l'image de folie qu'il a laissé, seul l'amiral Canaris rompt son serment fait à Hitler. Toute cette aventure dans un cadre magnifique, filmée de main de maitre par Sturges, expert des scènes d'action dans de grands espaces laisse nous fait passer 135 minutes de beau cinéma et laisse une impression durable. Le personnage interprété par Donald Sutherland introduit une touche d'étrangeté et de poésie qu'il est important de signaler.
FILM MAGNIFIQUE. Bernard Sobel grand dramaturge, assistant de Bertold Brecht, a voulu que l'on filme la pièce avant qu'on ne travaille la mise en scène de théâtre. UNE IDÉE. Avec la grande Maria Casarès ( Hécube) , Sylvie Laporte( fille d'Hécube), Evelyne Istria ( l'actrice fétiche d'Antoine Vitez), Fardah Rahouadj ( le Choeur) Jacques Vincey, Andrej Seweryn,, Vladimir Yordanoff, Grégoire Colin et Christian Colin tout jeune. La création du spectacle de théâtre a eu lieu après le tournage du film. Maria a obtenu le MOLIERE de la meilleure actrice pour ce rôle.
Dans la dernière salve de la très sérieuse collection "Cinéma de notre Temps", André S. Labarthe nous présente "Takeshi Kitano, l'imprévisible". Après Shohei Imamura, il s'agit du deuxième cinéaste japonais à bénéficier de cet honneur. Et c'est Jean-Pierre Limosin (dont le fort bon "Tokyo Eyes" comporte Kitano au casting), qui parcourt la capitale nippone pour saisir ses propos. L'entretien morcelé, constamment abordable et intéressant, débute à l'Université tokyoïte dont le Président d'alors était le très cinéphile Shigehiko Hasumi. La mise en scène m'a plu. On relèvera notamment des choix originaux et censés, comme ce moment où Takeshi Kitano répond en solo aux questions écrites par Shigehiko Hasumi alors qu'un médaillon de ce dernier pend devant l'objectif. Tout au long des soixante-huit minutes que dure le documentaire, des extraits (parfois un peu longs) de cinq films viennent corroborer la discussion. uvre importante de l'artiste, "Hana-Bi" revient souvent, "Violent Cop" également car il définira en partie le style adopté par la suite (il nous confie notamment l'origine des nombreux plans où son personnage d'Azuma marche). Le propos s'axe peu sur le film qu'il venait d'achever (le délicieux "L'été de Kikijuro") mais plusieurs passages nous en sont montrés (dont une séquence lors du mixage son). De tous ces échanges pleins de sincérité et de respect, je retiendrai plus particulièrement le dernier quart d'heure, filmé en grande partie au dernier étage de l'immeuble de Tokyo FM. Takeshi Kitano y fait preuve d'un pessimiste lucide sur la situation de son pays.
L’histoire est en phase avec le vieillissement de la population chinoise : suite à une chute, les enfants de Mme Lin décident de placer à l’hospice leur mère veuve. Faute de place (une résidente doit céder sa chambre mais tarde à mourir), elle est transférée chez chacun de ses enfants qui se la transmettent, telle une patate chaude. Situation aggravée par le fait que Mme Lin, suite à un malaise, se met à rire de façon inexpliquée, ce qui a le don d’énerver ou d’agacer ceux qui l’hébergent. Malheureusement, le sujet est altéré par la forme : plans fixes, souvent à travers des portes, où les acteurs sortent parfois du cadre avant d’y revenir, mal éclairés et où on essaye de deviner qui parle (les acteurs sont parfois filmés de dos ou leur visage est hors cadre). Cela rend vite le film ennuyeux et soporifique (aucune musique également), d’autant qu’il décrit une Chine très arriérée, sans eau courante, ni électricité. 
Un superbe film ! Gérard Depardieu et Didier Bourdon jouent très bien, dommage que ce film ne soit pas vraiment connu, car il est aussi bien que "Volte-Face", film qui y ressemble étrangement : le gentil (psychiatre-flic) a une famille agréable mais en crise (à cause du travail très prenant) ; l'identité du méchant est sérieusement altérée, mais il est avide de liberté pour assouvir ses pulsions (sexuelles et mortelles) ; d'une manière ou d'une autre (machine ou chirurgie esthétique) l'un passe dans la peau de l'autre et réciproquement. Le gentil cherche à récupérer son bien et le méchant à profiter des avantages de l'autre en tentant d'éliminer son ancien moi...
The Strangers (2008) est ce que l'on appelle dans le jargon un "home-invasion". Sorti directement en DTV dans l’hexagone, on comprend rapidement pourquoi ce film n’a pas bénéficié d’une exploitation en salles tant il n’a absolument rien à nous offrir, pas une once d’originalité et encore mois de suspens. C’est lénifiant du début à la fin, la mise en scène mou du genou et sous Prozac® n’aide en rien et finit même par endormir et lasser le spectateur, heureusement pour nous il ne dure que 80 minutes (générique non-inclus). Avec un scénario aussi paresseux et écrit sur un coin table à la va-vite, Bryan Bertino passe son temps à se répéter, à grands coups de jump-scares (bruits de pas, bris de verre, bruits sourds, chuchotements, …), quand à Liv Tyler, elle aurait grandement mérité le trophée de "scream queen" (car à part hurler, elle ne sert pas à grand-chose). Amateurs de parties de cache-cache, ce film est fait pour vous, quant aux autres, passez votre chemin, c’est préférable.
Le Chanois a accouché de très bonnes réalisations. Celle-ci est simple et légère mais reste agréable jusqu'à la fin. Gabin y est toujours impérial.
un superbe film qui ne prend rien au sérieux. de la déconne, de la déconne et encore de la déconne, quoi de mieu pour passer un bon moment en famille ou entre amis a voir absolument.
Alors que le premier était déjà une grosse bouse, voici que je vois la suite, au moins aussi insupportable que le premier, sinon plus. Je vais chipoter, mais lorsqu'un film commence en disant "3 ans auparavant" c'est mauvais signe. Avant quoi ? On est quand ? Souvent lorsqu'on veut commencer par un flashback on marque ensuite 3 ans plus tard. Sauf que là il faut les deux, du coup ça n'a aucun sens, on est 3 ans après le moment de l'énonciation. Tout ça pour dire que dès le départ on voit que le film n'a pas été pensé une seule seconde. On a une course poursuite en voiture pénible à suivre, difficilement lisible avec des enjeux cryptiques, c'est qui ? quoi ? pourquoi ? tais-toi ! Insupportable, c'est le mot. Vraiment, quel intérêt à suivre ce film ? C'est un très mauvais thriller, un très mauvais film action. Et l'intrigue est perchée au possible, j'aimerai bien savoir ce que vend le groupe W. Parce que vu comme c'est con et comme les personnages sont cons... On a vraiment des scènes mal pensées au possible. On dirait qu'il manque des plans. Rien ne se tient et j'ai l'impression que les scénaristes agitent des bras pour faire semblant que ça a un minimum de cohérence. Finalement, c'est juste chiant, du début à la fin, aucun éclair d'intelligence, aucun éclair de mise en scène, rien du tout. Je n'ai même pas envie de m'attarder tant c'est le néant. La seule chose qui m'a interloqué, c'était l'âge de Sharon Stone et le prix de ses différentes opérations de chirurgie esthétique. Le reste... Je me sens Salle (sic).
A vouloir aller un peu partout et nulle part, ce film ne va pas très loin et se contente de plagier, plutôt que de rendre hommage, des films aussi nombreux qu'hétéroclites comme "Alien" ou encore "La mort aux trousses". Au final un film bancal qui n'apportera rien, aussi bien aux fans de la série qu'aux novices. En somme, un film inutile.
C'est un drame fantastique excellent. J'ai beaucoup apprécié. L'atmosphère est superbe. Surtout cette histoire est prenante et envoûtante (même si le film est un peu trop long).
On peut affirmer sans trop de risque que le niveau de "Inferno" est globalement insatisfaisant, voir ridicule si on le regarde au premier degrè! Surtout venant d'un rèalisateur comme John G. Avildsen qui semble s'être perdu dans cette petite bourgade des States au milieu de nulle part! De plus, il faut reconnaître que Jean-Claude Van Damme ne parvient pas à tirer le minimum d'un rôle dèsespèrèment dènuè de toute substance! Un nèant artistique pour l'auteur du premier volet de "Rocky" mais aussi curieux soit-il une histoire bourrèe d'humour (la tarte aux pommes) au point qu'on rigole sans trop savoir pourquoi! De bons sentiments, une serveuse au regard qui tue (Gabrielle Fitzpatrick), Danny Trejo alias Johnny Six Toes dans un rôle de gentil, de l'action à gogo (poursuite à moto, combats tèlèphonès...), une scène d'amour torride (le père Van Damme copule avec deux nanas) et un hommage dètournè au "Yojimbo" de Akira Kurosawa! Sinon Pat Morita est relèguè au second plan en jouant les croque-morts du coin! Avec son aspect « western » , "Inferno s'adresse donc principalement aux inconditionnels du karatèka belge dont le potentiel pourtant intèressant sur le papier n'est jamais exploitè! A ne pas confondre avec le film homonyme de Dario Argento...
peu importe le film ou l histoire... la maniere dont le film est tourné, a la première personne a la "projet blairwitch" avec une succession ininterrompue d incrustations facebook, google, youtube et autres reconnaissances faciales a la noix avec des fausses sautes d images style vielle tele des annees 50 ... est tout simplement insupportable, c'est in-regardable
Film violent, écoeurant, dégouttant.. Il met en scène l'Inde, ces machistes qui traitent la seule femme qu'il reste comme une pute, un jouet, une merde.. Même son père la traite de la même manière. Elle se fait violé par tous les habitants, les hommes du village, se fait aider par deux esclaves et aimé par un homme (gay?) qui finit assassiné. Je ne sais pas ce qui m'a pris de voir ce film répugnant.. Quand je pense que ça existe toujours en Inde et les pays voisins. Juste dégoutée, j'ai l'impression que ce film réaliste a été créée pour nous faire encore plus détesté cette race de merde. Une race où la violence, le machisme règnent. Entres les femmes brulées, vendues, violés, dominées et ces meurtres, cet corruption, armes et autres drogues.. Épouvantable. Je regrette d'avoir vue ce film, franchement. Je crois que je vais finir féministe, oui.
J'aime beaucoup les nouvelles aventures de Raiponce . Raiponce "moi j'ai un rêve " m'a plus par sa chansonle vent dans les cheveuxet ça me fait plaisir de retrouver mes personnages préfèrerait
Ce film m'a beaucoup fait penser à "Les voies du destin", il y a le même traitement voir le même déroulement sauf qu'ici, il n'est pas question de soldat, mais d'un travailleur lambda et surtout les deux films ont des points communs comme la captivité et la relation assez forte qu'il y a entre le chef et son prisonnier. Le film de Jonathan Teplitzky était très fort en émotion, c'est ce qui manque à ce film, je n'ai pas réellement senti d'empathie pour le personnage, la période de captivité est à peine survolée en ce qui concerne les détails, on a pas vraiment idée de ce qu'il a subi, on peut dire la même chose sur l'histoire elle-même, on apprend pas grand chose. Le film n'est pas inintéressant, mais il manque ce petit quelque chose peut-être une tension dramatique et des acteurs un peu plus convaincants.
Maintenant je sais ce qu'est un NAVET. Ou alors, je ne suis pas assez intelligent pour saisir le sens de ces situations sans queues ni têtes. A fuir
Voilà un film qui ne me surprend enfin plus, mon douzième ou treizième visionnage hier soir aidant beaucoup c'est vrai. Il est tellement beau, novateur, humain et court sur la durée qu'il est consommable jusqu'à plus faim. Ce film est culte pour de multiple raisons, l'une étant qu'il a été réalisé peu de temps après la mort de Staline et qu'après ça, le cinéma russe ne sera plus le même. Réalisation de malade (à voir pour les étudiants en cinéma), poésie, émotion et interprétation d'acteurs crédible avec l'époque (1957) sans être génial (à part Tatiana Samoilova !). Quand passent les cigognes peut faire office de porte drapeau du cinéma russe à jamais, du moins pour sa période d'après guerre, un film extrêmement ancré dans son époque. Le génie de ce film tient de la réalisation (surtout pour l'époque) qui nous permet vraiment de vivre au plus près de son personnage principal, on est emporté, tout devient premier degré (pour moi du moins), on court, on respire, on pleure et on espère, on vit quoi. Humain à souhait ce film parait intemporel par son thème, attente et reconstruction d'un amour partit pour longtemps ou définitivement perdu. Le film nous montres beaucoup plus les laissés-pour-comptes de la guerre que les courageux hommes partit au front et c'est bien là que le film est énorme, comment filmer le vide (ou presque) et réussir à nous captiver sans longueurs apparentes. On tombe définitivement amoureux de Véronika magnifiquement mise en lumière par le talent et la sensibilité de son génial réalisateur. Les dialogues simples mais touchants, les attentions particulières et certaines très grandes scènes renforcent davantage ce sentiment. Après ça notre haine féroce des guerres ne fait que grandir et nous espérons qu'en cas de coup dûr nous aurons la même dignité et le même courage que Véronika. Chez d'oeuvre ! Pour une fois qu'une Palme d'Or me fait de l'effet, à ranger parmi ses plus beau lauréats tel Apocalypse Now, Pulp Fiction ou Taxi Driver.
Des acteurs principaux peu connus et très convaincants, un réalisateur qui compte déjà plusieurs succès, ce qui nous donne un long et très bon film.
Une jolie surprise qui arrive très bien pour se faire une sortie cinéma entre amis au mois de septembre! Drôle, tendre, d'un réalisme naturel, "Première année" est vraiment plaisant à voir. Le film passe super vite. Les acteurs sont impeccables. Les deux personnages, jouant des étudiants qui vont s'allier pour espérer avoir un bon classement dans ces concours de médecine d'ici la fin de l'année, sont attachants. On s'identifie facilement à ce duo. On a tous connu un ami qui avait des facilités à l'école ou un ami qui bossait mais n'avait pas spécialement des bonnes notes. C'est assez spécial de constater qu'il n'y a pas de personnages secondaires. Toute l'histoire tourne autour de ces deux acteurs. Le film marche parfaitement pour faire rendre compte au spectateur le chemin de fou que les étudiants doivent traverser pour arriver au bout de leur ambition. Le long métrage peut d'ailleurs rappeler des souvenirs de la Fac (comme c'est mon cas même si je n'ai pas fait médecine), ce qui renforce notre façon de voir le film sans s'y détacher du début à la fin. Bref, un bon petit moment de cinéma français.
Un beau film contrarié malheureusement par des va et vient temporels entre une histoire poignante, et hormis quelques effets larmoyants, à la réalisation inspirée et les passages à New York de nos jours, à la mise en scène plus plombée, plus symbolique, trop cliché, avec des personnages guères intéressants.
C'est une comédie très sympathique et réussie. Cette histoire est à la fois délicate, émouvante, sensible, juste et amusante. J'ai passé un bon moment de divertissement avec l'acteur principal que j'aime beaucoup. C'est original et bien vu.
Will Smith & Martin Laurence font equipe et ca fait plaisir. Deux super flic qui font la gueguerre contre un baron de la drogue, c'est du déja vu donc le scenario est un peu classique mais toujours efficace. Sans oublier la subblime Téa Léoni en végétarienne lol et Tchéky Kario qui comme d'habitude un mechant. Sinon bon petit film d'action a voir !
Superbe film a la réalisation toujours excellente. Un mec qui mange des pattes c'est pas drôle, Chaplin qui mange des pattes on est mort de rire! Le plus beau Chaplin pour moi. A voir http://www.justfocus.fr/cinema/saint-valentin-les-meilleures-histoires-damour-du-cinema.html
Comédie décevante qui est assez banale en n'arrivant pas à hausser son niveau comique qui est seulement un peu amusant de temps à autre.
Une heure pour planter le décor et présenter les personnages: c'est long. Il reste une heure pour l'aventure. Même avec un autre montage, on aurait pu dynamiser le film, mais pas espèrer plus qu'une honnète série B, pleine de bons sentiments.