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Après avoir vu "Cursed", j'ai envie de dire dommage. Ce film avait tout pour être excellent : le duo de "Scream" reconstitué Wes Craven à la réalisation et Kevin Wiliamson au scénario, un casting sympathique avec Christina Riccie toujours aussi belle et Joshua Jackson de "Dawson" (sûrement présent grâce à Wiliamson, le créateur de "Dawson") et une histoire de loup garous, sujet peu traité comparé aux morts vivants et vampires. Mais non !, ce film n'est pas réussi, bien que les acteurs jouent bien et qu'il se crée une belle alchimie entre eux (le frère et la soeur), l'histoire est trop faiblarde et ne fonctionne pas, ajoutez à cela des effets spéciaux moyens (un loup garou pas assez bestial) et vous obtenez un film bien moyen.
Oubliez tout ce que vous avez pu voir ou lire sur Tarzan dans votre jeunesse, n'essayez pas de comparer avec Disney. Ce film est une autre vision, une histoire différente et moderne, très moderne. Les enfants, aimerons beaucoup les graphismes qui ressemblent à leurs jeux vidéos, le côté futuriste et le suspens. Nous avons aimés (enfants comme adultes), la nouveauté, ce chemin hors des sentiers battus. A voir d'un œil différent. La moralité reste "l'homme domine et détruit tout, avide de pouvoir et de richesse" ... Pour les nostalgiques, restez devant vos films noir et blanc. Pour ceux qui ont l'esprit ouvert à d'autres dimensions, n'hésitez pas à découvrir un autre espace!!!!
Comme vous le savez (ou pas, d'ailleurs), je ne porte pas réellement dans mon cœur le cinéma d'Oliver Stone : si le bonhomme a du savoir-faire dans sa vision de l'histoire des États-Unis, la plupart de ces films ont pris un certain coup de vieux et ont perdu leur hargne qui avait fait quelque peu scandale à leur sortie comme avec Platoon ou Natural Born Killers. Avec U-Turn sorti en 1998, il présentait une vision personelle de l'Aérique rurale, profonde, celle des Rednecks ; ce qu'il avait déjà entrevu sur Tueurs Nés, dans la lignée du Breakdown de Jonathan Mostow sorti l'année précédente. Ou comment une simple panne de voiture va amener un Sean Penn naturel à découvrir les ravages d'une petite bourgade paumée de l'Arizona où règnent tous les vices. Traité de façon ironique (notamment dès l'introduction où la violence et l'aridité du climat s'oppose à la musique des années 50 sortant de sa radio), le film enchaîne les running gag, la sordidité de la condition humaine et une intrigue alambiquée à base de manipulation : une sorte de Blue Velvet plus trash en somme... Constitué d'un long casting 5 étoiles (Sean Penn, J-Lo, Nick Nolte, Joaquin Phoenix, Claire Danes...), le film enchaîne les situations cocasses, un suspense tendu qui culmine dans un final en plusieurs temps, ce qui explique sa longueur excessive (ledit final constitue les trente dernières minutes). Quelque peu oublié, ce U-Turn reste un des films les plus intéressants de son auteur, certes présentée comme une petite série B sans prétention mais qui se laisse agréablement voir.
J'ai tenu 5 min, vu la façon dont c'est filmé, et la musique qui casse rapidement les noix, je me suis dit que c'était préférable. En meme temps on s'attend pas a un chef d'ouvre vu les acteurs, l'affiche et le fait qu'il soit direct to DVD.
La complexité de la relation père-fils, les non-dits, une situation qu'un accident dramatique rend insupportable...du grand thriller psychologique. A ne pas rater, surtout quand on est un inconditionnel de Bacri...
C'est tellement long et sans rythme qu'au bout d'un moment on regarde le film sans l'écouter! On se désintéresse totalement du film qui devient une longue succession de scène sans aucun intérêt!
Ma foi oui, Helen Mirren incarne bien le personnage... mais après ? Voilà encore un biopic bien fade qui se cache derrière le désir – légitime – d’éclairer leur méconnaissance des personnes et des faits et à qui on sert une soupe vite fait de résumé d’actualité et de simples mimétismes réussis dans la forme mais sans réelle audace dans le fond. Dommage donc qu’encore une fois un tel sujet soit traité avec autant de couardise...
En entendant le doublage, on se rend rapidement compte que le film sent le nanar, mais en fait, surprise, c'est encore pire que ca. A peu près tout est a jeté, le scénario bien que peu original, aurait pu être sympathique, mais aucun appendice ne vient servir l’intérêt du film.. Un film resté a l'état de brouillon, qui n'avait de toute façon que peu d'ambition. 1/5
film traitant le cancer sous un angle intéressant en le personnalisant j'ai trouvé l'idée originale à part cela je n'ai pas pu aller au bout du film car tellement plat dujardin est bon quand même dupontel toujours des rôles étranges pas bon
Deuxième film de Hong Sang-soo que je vois et franchement c'est vraiment bien. J'aime beaucoup son style. Ici il n'y a pas de précipitation, on prend le temps d'installer les personnages, les situations. La mise en scène est posée et ça donne beaucoup de vie à l'ensemble. Je m'explique, on a une longue séquence où Haewon et son amant sont dans un restaurant avec d'autres étudiants. C'est un plan séquence, la caméra ne bouge quasiment pas et on a la scène qui se déroule devant nos yeux, sans champ contre champ, tous les personnages sont dans le cadre et mine de rien on voit les réactions de tous, comment se distribue la parole et même les personnages les plus taciturnes ont ainsi une réelle existence. Je trouve ça génial. Puis mine de rien il arrive à sublimer quelques passages comme lorsqu'ils vont à un fort, que l'amant décide de faire écouter du Beethoven, le son n'est pas très bon, mais la simplicité du cadre, le fait que les deux personnages soient assis là, calmement, à se parler... C'est très beau, il n'y a rien besoin de plus, rien besoin de moins, on comprend ce qui se joue dans la scène. Et surtout encore une fois ça permet de voir le jeu des acteurs... et ils sont tous excellents. Après bien sûr dans ce film là, il y a les rêves... j'avoue que ça m'a un peu perdu la fin, c'est tellement brutal... mais aussi tellement logique... Il y a un petit côté ludique où on se fait manipuler par HSS, comme Haewon se fait avoir par ses fantasmes... Très agréable ! J'en verrai d'autres.
Quelle histoire enivrante et passionnante ! Mud a été pour moi une véritable et agréable surprise. Jeff Nichols, réalisateur de Take Shelter, prix du festival de Deauville, a mis la barre haut avec ce nouveau film, où se mêlent une amitié naissante entre deux enfants et un homme vivant dans un bâteau, une histoire d'amour liée d'avance à l'échec, une vengeance suite à l'assassinat d'un fils, un futur divorce qui est difficile à encaisser... Toutes ces petites histoires forment un tout qui est cohérent, sans longueur, intéressant et surtout très émouvant. Matthew McConaughey est génial, mais c'est la prestation des deux enfants, plus particulièrement de l’interprète d'Ellis, Tyde Sheridan, qui m'a beaucoup ému. De plus, les paysages sont magnifiques, on plonge dans la nature, on survole le Mississippi et on navigue avec émerveillement. Je vous le conseille vraiment, ce film mérite vraiment d'être vu.
Quand on arrive à un certain âge, on se dit qui y a des gens qui ont comptè dans notre vie! Les gens, avec qui on n'a fait nos premiers pas, dans la vie active, lycèenne, politique, amoureuse, on se rend compte que ces gens là ont comptè pour toute notre vie même si on les perd de vue pendant dix ou vingt ans! Même s'il vous ennuie, il vous constitue, il vous forme, on n'a besoin de les retrouver. "L'anniversaire" n'est donc pas un film sur la nostalgie mais plutôt un film sur maintenant, un film sur l'obsession de la rèussite matèrielle, l'argent, la tèlèvision! Malheureusement Diane Kurys signe un film creux! Ni les dècors du dèsert marocain (et de la belle Marrakech), ni sa belle distribution (Jean-Hugues Anglade, Lambert Wilson, etc.) ne parviennent à sauver cette comèdie douce-amère aux chansons mal approprièes des 80's! Reste la prestation de la toujours formidable Florence Thomassin et les seins de Zoè Fèlix pour une rèunion de bande d'amis qui s'avère au final assez faiblarde...
tres interessant penible a suivre mais je nai pas compris la fin! qu'est devenu le jeun rom? merci de m'expliquer jb
Un film d’animation relativement bien réussit. De beaux effets visuels, une intrigue bien menée et une belle histoire. C’est une petite partie de plaisir.
Un divertissement plutôt décevant. Si le titre et le casting laissent supposer une amusante histoire de pirates et une distribution de baffes de la part de nos deux loustics, le résultat lui s'avère tout autre. D'accord le film se laisse regarder, mais franchement ce n'est pas une grande réussite. On espérait bien mieux de la part du duo, T.Hill et B.Spencer, qui nous offre une prestation relativement indigente avec peu de bagarres et de scènes comiques. L'aventure prenant le pas sur le comique. Seul T.Hill arrive à tirer son épingle du jeu grâce à son interprétation. Son complice, B.Spencer, est totalement transparent et passe son temps à faire à la gueule. D'ailleurs, je ne vois pas ce qu'il apporte réellement à l'histoire à part à prendre son cachet d'acteur. Quelques points positifs tout de même : une histoire assez cohérente, des décors et des bateaux fidèles à l'époque des pirates, des seconds rôles intéressants. Sinon, c'est dommage, car dans l'ensemble, il y avait matière à faire quelque chose de bien mieux et surtout de plus divertissant et de comique pour le spectateur. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
Cette fresque magnifique sur la vie d'une famille paysanne allemande du 19 ème est très bien mise en scène et interprétée : un grand souffle de romantisme, l'âpreté des conditions de vie de l'époque, les inégalités, des rêves de liberté et d'ailleurs, ... Une réussite.
Je sais, il ne fallait pas s'attendre à un grand moment de cinéma... mais tout de même ! On a juste droit à "un grand moment" de scénario, de photo, de mise en scène et de dialogues savoureux ! Ce film a je pense pour unique prétention de faire passer un moment tranquilou avec bière et saucisson un soir où l'on s'ennuie. Pari réussi :)
Un très bon film mené par le sublime Jackie Chang. Une des meilleures aventures sur l'histoire Chinoise. Du grand art et des combats orchestrés par le meilleur!
Je viens de découvrir ce film, quelle belle surprise et quel dépaysement .... je m'attendais à un documentaire à la forme assez classique mais il n'en est rien....Ici pas de commentaires mais une immersion totale chez Les Jarawas., tout est lenteur, chants, beauté, sincérité, vérité.... ce peuple, ils ne sont plus que 400, ne veut pas de notre monde, il veut continuer à vivre en autarcie dans la forêt, sur leurs plages, leur paradis.... Je doute malheureusement qu'il y arriveront et ce documentaire deviendra probablement un très beau témoignage sur l'un des derniers peuples premiers et du cynisme de notre monde ou de "l'autre monde" pour les Jarawas....
Un film remplit d'espoir, de respect et de beauté !! Vraiment génial, je le conseille :)
Une vaste blague... Par contre dans la catégorie nanard il mérite amplement 4,5!
Film médiocre offrant le minimum pour pomper un maximum de fric en surfant sur des personnages populaires. Divertissement bas de gamme, à la rigueur pour les enfants qui n'ont pas conscience de l'attrape-nigaud.
Bon, attention, les combats de ce film sont hautement ridicules à voir, mais la façon dont ils sont montés reste intéressante. De même, K. Hu demeure un plasticien toujours passionnant et ravissant pour les yeux, avec quelques plans fabuleux. L'histoire est également hyper intéressante, évoquant avec force une période méconnue de l'histoire chinoise. Au final, un ballet merveilleux et parfois épique, un film historique et d'arts martiaux pas forcément palpitant, mais qui recèle de quelques trésors. Pour les fans du genre, incontournable.
Un super film certe vieux mais j'en ai rien à foutre tout est excellent ! L'histoire, les acteurs,... C'est génial.
Un film cru, dur, angoissant. La chose la plus frappante est la diversité de style, autant dans la narration que dans la photographie, au sein d'une même oeuvre. Mais rien n'est là par hazard, juste pour le style ou pour provoquer, ce qui est toujours une preuve de faiblesse. Toute chose, toute variation quelconque, tous les mots, toutes les couleurs sont ici à leurs places et ce par une logique incroyable que seuls certains artistes ont pût atteindre, et dans tous les arts. Toute la beauté et la force de Bergman sont condensées ici, dans un film que l'on ne cite que très peu et qui pourtant est un témoin du savoir-faire du cinéaste. Bergman est dans les premières places au panthéon du 7ème art.
Un des derniers films plutôt méconnu d'un des maîtres de la comédie italienne qui adapte un roman de Pirandello avec en star Marcello Mastroianni, sur la fin de sa carrière et de nombreuses autres grands noms du cinéma du passé ou à venir (Laura Morante toute jeune, Bernard Blier dans un de ses derniers rôles, Senta Berger, Andréa Ferreol). Le roman de Pirandello traitait de la notion d'identité (comme très souvent dans son oeuvre), d'existence, de vie et de mort, de changement de vie, de liberté, et force est de constater que l'adaptation cinématographique est on ne peut plus pépère avec un Marcello qui fait le strict minimum voire s'ennuie dans ce rôle et une mise en scène des plus conventionnelles, digne d'un téléfilm de la RAI, sans la moindre ambiguïté. Il y manque toute la férocité, le burlesque ou le tragique que l'on pourrait attendre d'un sujet pirandellien et d'un réalisateur comme Monicelli. Cela tombe totalement à plat, dommage.
John Smith (interprété par Ronald Colman très convaincant ) a été ramassé, presque mort, dans une tranchée, à Arras, en 1917. Il ne se souvient de rien, pas même de son nom. Il est recueilli par Paula (Greer Garson également très bien ) qu'il finira par épouser. Trois ans s'écoulent heureux ( le film semble à ce moment là presque un peu naïf ) jusqu'à un nouvel accident et John Smith se réveille... Charles Rainier, fils d'une grande famille d'industriels, propriétaire d'un château et ne souvient plus des trois dernières années passé avec Paula.... Ce mélodrame de Mervyn Leroy doté d' un suspense qui dure tout le film est vraiment magnifique avec une fin très poignante.
Voici la révolution du genre. Les séries sont les films 2.0 et Bandersnatch en est la version 3.0. Comment être plus qu'immergé, impliqué dans une fiction ? Comment une fiction peut être si frontalière de la réalité? Pas de Spoil mais une vérité : nous sommes les témoins avec Bandesnatch d'une extrême révolution d'un doux mélange entre films, séries et jeux.
Quel déception. Cette histoire est un mélo de presque deux heures truffé d'invraisemblances. Aucun des clichés de ce genre de long métrage ne nous est épargné (Un dérivé d'Oliver Twist avec le méchant qui recueille les enfants, la mère qui découvre l'existence de son enfant sur le tard, l'orphelinat, le gentil assistant social..). Le tout baigné dans un océan de bons sentiments. Mais l'on mettra une étoile quand meme pour la bande son (pas assez exploitée..) et pour l'interprétation de Freddy Highmore..
Un film avec différents points de vue sur la même histoire est difficile à faire car il faur repeter les mêmes secènes mais en y apportant un nouvel élement à chaque fois et en tenant en haleine le spectateur, ce film a réussi.
Alors c’est marrant, quand j’étais ado et même jeune adulte, j’adorais ce film comme j’adorais la plupart des films de Luc Besson. Je les trouvais intimiste, plastique et dégageant une incroyable sincérité. Aujourd’hui, avec le recul, je trouve ça moche, plat, mal écrit, voire même plutôt chiant. Dommage, parce qu’au fond, l’idée de faire du métro un lieu de vie à par entière avec sa population et ses mythes, moi j’adorais… Dommage que la forme ne suive pas…
Le casting était prometteur, mis à part Ryan Reynolds, toujours sans aucun charisme. Le film hésite entre science fiction et polar et ne trouve jamais son style. La réalisation est plate, le suspens réduit, la partie science fiction pas assez développée. On s'ennuie "grave" et c'est un comble. Le film ne décolle jamais et nous laisse sur le tarmac, frustré. Le film ne restera pas dans les mémoires.
Totalement affligeant. Film vu en avant-première sur des élèves de cité durant une année scolaire. Les dialogues sont choquants : il ne se passe pas trente secondes sans des gros mots ou insultes (même de la part des profs eux-mêmes avec en particulier le prof d’EPS d’origine turque qui éructe des insultes plus qu’il ne parle). Par ailleurs, le message sous-jacent est malsain : à un moment du film un brick de lait est envoyé sur le prof d’histoire (blanc) en plein cours sans que cela choque plus que cela. Et les jeunes acteurs sont une catastrophe : ce n’est même pas de leur faute car ils semblent en roue libre et en totale improvisation. Film à fuir qui ne donne vraiment pas envie d’enseigner sauf à vouloir jouer au rambo et qui donne une piètre image de l’éducation nationale dans nos banlieues.
Ce film d'après-guerre rappelle un peu celui de la Dépression. On prend des acteurs mythiques de cette période : Adolphe Menjou, Edward Arnold et bien sûr certes avec quelques cheveux blancs et rides en plus mais le charme toujours intact, Clark Gable. Le tout avec du sang neuf représenté par le casting féminin, Deborah Kerr et Ava Gardner. Cela aurait pu fonctionner mais non, à cause d'un scénario décousu qui ne va nulle part ou un peu trop partout justement. La réalisation d'un tâcheron comme Jack Conway n'arrange rien à l'affaire. Reste que l'ensemble laisse entrevoir une critique pertinente du monde du travail où les employés sont des boules de nerf stressés par des patrons qui se complaisent dans le rôle de tyran. Ceci et le charme des comédiens sont les deux éléments que l'on peut sauver de cet ensemble râté.
Eve, dont le titre original est All about Eve (ce qui est plus conforme à l'intrigue principale du film) fut couvert d'honneurs à sa sortie, puisqu'il reçut une multitude de prix, et 2 Oscars en particulier. C'est probablement le film le plus célèbre de son auteur. Comme tous les Mankiewicz, ou presque, Eve brille par son intelligence. Le film peint avec beaucoup de justesse le milieu théâtral, la fuite des années et l'angoisse des actrices vieillissantes, l'ambition et l'hypocrisie des jeunes souhaitant réussir. La direction d'acteur est parfaite (je devrais dire d'actrices car les personnages masculins sont bien fades à part le remarquable George Sanders dans le rôle désabusé de De Witt). Bette Davies et Anne Baxter sont excellentes. Marilyn Monroe fait une apparition, dans un rôle de cruche pulpeuse qu'elle aura malheureusement du mal à quitter par la suite. La construction, basée sur une imbrication de flash-backs et de récits à la première personne, est fluide et complexe. Malgré ces énormes qualités, j'ai toutefois quelques scrupules à ranger Eve parmi les chefs-d'oeuvre absolus de Mankiewicz, au même titre que La comtesse aux pieds nus par exemple, qui réunit à peu près les mêmes qualités (portraits de femmes, complexité de l'architecture narrative, multiplicité des points de vue) mais avec une puissance supérieure. L'intrigue de Eve, bien que brillante, est quelquefois un peu sèche. Il n'empêche que le film reste largement supérieur à la production moyenne de son temps (sans parler de la production actuelle, évidemment). D'autres critiques sur Christoblog :http://chris666.blogs.allocine.fr/
TVfilm magnifique, avec un excellent casting, et une prestation de l'actrice principale époustouflante. Une très belle réalisation souligner par une bande son aux tonalités très juste pour accompagner cette histoire du combat d'une mère. L'histoire est absolument incroyable, comme quoi l'amour est plus fort que tout et prend le pas sur la science. Un très beau message à faire passer pour les futurs générations. Rare sont les réalisations françaises aussi bien réussies. Chapeau à l'équipe du tournage/montage. A voir absolument...
On sent bien évidemment la note parodique et une certaine forme du spectacle de l’absurde dans ce film, ce qui n’est pas pour déplaire. Pourtant, ces "deux mondes" n’en restent pas moins un spectacle formaté pour et autour de ce grand showman qu’est Benoït Poelvoorde, ce qui lui retire tout le sel qu’il aurait pu avoir. Dommage car il y avait une démarche dans ce film qui avait de quoi en séduire plus d’un. Néanmoins, pour peu qu’on regarde le film sans en attendre des merveilles, on peut s’amuser de quelques gags et passer une bonne soirée.
Une reprise du film espagnol l accusé C est dommage copie conforme sans nuance Pour ceux qui ont vue l accusé c est une perte de temps
c'est un amer constat sur le passage à l'age adulte des adolescents, le film est vraiment dérangeant. Trois jeunes filles vont expérimenter lors d'une boum l'extrême crudité des rapports humains.... le film est intéressant, il décrit les relations entre les ados et les relations de ces ados avec leurs parents....Rien d'harmonieux, tout est instinctif et c'est dans les conséquences de leurs actes qu'elles pourront analyser leurs erreurs...Le film est un constat terrible sur ce malaise des jeunes et le fait que cela se passe à Moscou ne fait pas oublier que c'est partout pareil...A voir.
Tarzoon, La Honte de la jungle est un film d'animation parodique franco-belge destiné aux Grands enfants. Picha signe ici son premier long-métrage avec l'aide de Boris Szulzinger. Caricaturale, absurde, barré; les mots ne manquent pas pour qualifier ce film. Bienvenue dans le monde loufoque de Tarzoon hanté de mini-phallus, de pygmées cannibales et de fleurs nymphomanes. A voir uniquement pour le fun et en connaissance de cause !!
En voyant les deux têtes d'affiche de "Famille recomposée", on peut aisément se dire que l'on va assister à une bonne petite comédie romantique à la "Amour et Amnésie". Mais Il n'en est rien ! Ce direct-to-video réalisé par Frank CORACI manque clairement d'intérêt et de rebondissement. C'est très prévisible et fortement ennuyeux. Le duo SANDLER-BARRYMORE déçoit beaucoup. Les retrouvailles entre les deux acteurs dix ans après le succès de leur précédent film n'est vraiment pas à la hauteur de nos attentes. C'est dommage !
John Boorman s'inspire de sa propre enfance en 1940, pour faire la peinture d'un quartier londonien frappé par les bombardements allemands, où la présence quotidienne de la mort provoque un appétit de vivre immodéré. Le groupe d'enfants qui va jouer dans les ruines des maisons détruites voit des couples faire l'amour tandis que les liens familiaux et les rapports de voisinage se resserrent dans une ambiance de cahot. L'instinct de survie se décuple, provoque même de l'exaltation et une urgence de vivre pleinement. Un film choral peuplé de rires et de baisés, de musique et de passion, un défi à la mort qui menace de frapper n'importe où à tout moment. Les personnages font de la résistance en refusant la peur dans ce film coloré et solaire qui s'achève dans une partie de campagne savoureuse. Il est rare qu'un film de guerre communique autant l'amour de la vie. On en ressort sourire aux lèvres. Incontournable.
Nul, moche et navrant. On s'ennuit. Cest bourè de rèfèrence à American beauty, Il faut sauver le soldat Ryan, Baz Lhurman... Mème la musique d'Elton Jones ne casse pas des briques et se rèfére â la bande originale du Moulin rouge... Vous avez di bisard ? Visuellement, on en est à 5 annèes de retard, entre nous, ne regardez pas ça après Toy Story 3, vous aurez mal aux yeux...
Chronique sur http://www.mauvais-genres.net/2012/04/02/take-a-look-around-xxii/