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Bof, c'est tout ce que j'ai a dire. " Planes 2 ", est la suite du spin-off de " Cars " ( qui est pour moi un des meilleures films Disney ). Si l'on compare ces deux franchises, " Planes " n'est que poussière face au monde de " Cars ". Tout d'abord, les personnages m'on énormément déçues,contrairement dans le première épisode où même si le scénario était polycopié, les personnages avaient de l'originalité. Ils sont ni attachant ni profonds, rien du tout. De là, je ne parle pas des personnages secondaires. L'histoire se déroule quelques temps après les événements du premier chapitre, le fait de remplacer le thème de la course par un aire sérieux et remplie d'action peut être judicieux, mais pas dans ce film. Certes, c'est plein d'intérêts mais du coup on perd le rythme du film original, et donc ça part en vrille. L'humour n'est pas particulièrement drôle, les gags sont vraiment pas marrant, une purge ! Heureusement que les effets numériques et les images de synthèses sont là, franchement le film est visuellement agréable à regarder sinon rien de plus. La bande-son est tout de même là pour donner un peu plus de vie au film, ouf. Bon, en conclusion " Planes 2 " est un gros " FAIL " de Disney, reste à voir leur duo avec Pixar.
Un film ni bon ni mauvais ça se laisse regarder sans plus.
Après avoir tournè ensemble "L'aventure c'est l'aventure", Claude Lelouch offre à Lino Ventura un rôle particulièrement inattendu! L'acteur incarne un gangster frustre et taciturne subjuguè par l'èlègance et la culture de Françoise Fabian, une jeune antiquaire raffinèe! Dans cette intrigue policière aux dialogues vifs et enlevès de Claude Lelouch et Pierre Uytterhoeven, le rèalisateur mêle habilement la romance sentimentale et les prèparations de l'attaque de la bijouterie Van Cleef, vèritable morceau d'anthologie! Dès que Ventura et Fabian se regardent, s'ècoutent, èchangent leurs points de vue sur l'amour, la magie opère grace à une camèra souple et à un ton lèger! Un excellent cru et un film pour ceux qui croient que Lelouch ne sait filmer que des histoires d'amour avec des chabadabadas...
Le film a des avis bien différents décidément! Moi je rentre dans la catégorie de ceux qui ont bien aimé. Le film m'a été vendu comme étant proche de Stranger things et c'est ce que j'ai retrouvé..Certes c'est facile, on prend un héros, un gros, un intello et un rebelle, ajoutez y une belle gosse, de la musique synthé et une ville moyenne de banlieue et vous retrouvez tous les clichés du genre! Pourtant avec moi ça a marché. Les jeunes acteurs joue bien (le voisin aussi d'ailleurs) l'histoire est convenuemais la fin surprenante...
une histoire superbe et d actualité sur 3 femmes palestiniennes a tel aviv ville de liberté confrontées a l homosexualité et la religion des actrices epoustouflantes une tres bonnes mise en scène et une bande son qui ne peuvent laisser indifférent a voir
Avec sa leçon de piano Jane Campion nous donne également une belle leçon de cinéma. Un cinéma pudique qui donne à voir l’âme de ces protagonistes à travers les images. L’héroïne principale est muette, mais la réalisatrice ne fait pas plus parler les autres protagonistes et c’est par ces plans, ces séquences qu’elle traduit le mieux les remous qui agitent le fond de leurs âmes. La pudeur des sentiments de ce trio n’empêche nullement une sensualité débordante de submerger certaines séquences de ce film. Les trois principaux acteurs donnent chacun une partition sans faille dans ce trio où l’amour s’étouffe dans le silence et rugit dans les gestes et les caresses. Le son du piano rythme ce drame sensuel au son chaud de ces accords. Une Palme d’Or amplement méritée qui récompense un cinéma de l’esquisse et de la suggestion qui donne plus de signification aux relations humaines que de longs verbiages.
un tre bon thriller avec de comedie et une tre bonne histoire
Si vous aimez l'histoire du Royaume-Uni, fuyez ! Les décors sont certes magnifiques et les acteurs talentueux mais l'Histoire est morte. Déjà pleins d'incohérences au niveau des personnages historiques qui changent de couleur de peau et d'origine alors qu'on a quand même des tableaux les représentant donc l'excuse du "on savait pas à quoi il ressemblait" ne passe pas. Le casting pue le quotas, Marie Stuart quand à elle passe pour une héroïne qu'elle n'était absolument pas de son vivant. Bref, film à voir si on veut passer le temps mais pas pour un passionné d'histoire.
Formidable comédie italienne à partir des rapports qu'il peut existé entre un père et son fils Monicelli fait de l'humour à la fois tendre et malin. Des acteurs inspirés (notamment le petit garçon qui joue dans les scènes avec Marcello Mastroianni). Des situations cocasses et très souvent attendrissantes, une belle surprise que ce film.
J'ai A-DO-RÉ !! Vraiment dans la continuité du 1. Belle histoire, belle moralité.... Contente de l'avoir vu pour clore la série. On s'y amuse vraiment.
Un Roberto Rossellini très méconnu mais sûrement pour la simple et bonne raison qu'il est mauvais. Mauvais car l'ensemble ressemble souvent plus à un roman-photo qu'à la subtile étude psychologique d'un homme qui ne croule pas sous les scrupules quant à manipuler ses relations pour atteindre ses objectifs. Le fait que les comédiennes ne soient guère convaincantes et que le film s'avère beaucoup trop bavard n'aident pas c'est sûr. Seul Vittorio Gassman, mais sans faire les étincelles auxquelles il avait habitué le spectateur, s'en sort honorablement dans le rôle principal. La scène finale est malgré tout pas mal et prouve que si le réalisateur de "Voyage en Italie" avait été beaucoup plus rigoureux et inspiré le résultat aurait pu être très bon.
Mon film préféré !!! Le meilleur chef d'oeuvre de l'immense Claude Sautet, avec des acteurs au somment de leur art !! Oh là là, Yves Montand !! Quel acteur !! L'une des plus belles prestations de toutle l'Histoire du Cinéma !!!! Et Samy Frey, quel brillant acteur !! Son plus beau film !! Et j'en viens à ... Romy Schneider !! Avec Le Vieux Fusil, son meilleur film !! Tout est beau et magnifique dans ce film : l'histoire du triangle amoureux difficile (et comique), la musique qui fait pleurer tellement elle est belle, tous les acteurs qui sont merveilleux, les images poétiques et les plans très esthétiques qui racontent l'une des plus belles histoires d'amour du cinéma !! J'adore tout simplement, c'est si beau !! Et dire que Claude Sautet, Yves Montand et Romy Schneider ne sont plus là, j'en crève tellement ça me fait mal !!!! A voir ABSOLUMENT, sinon vous y perdrez beaucoup !! Que d'émotion pour l'un des plus beaux films de toute l'histoire du cinéma !!! Un chef d'ouvre intemporel, qui je l'espère ne sera jamais oublié !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
"My name is Khan and I'm not a terrorist"Magnifique film! Très humain et bouleversant, j'en ai pleuré. Une hymne à la tolérance. Shah Rukh Khan a vraiment assuré, il n'a pas eu un rôle facile mais il a été parfait. Je le conseil vivement. Le seul bémol c'est qu'il y a quelques scènes un peu tiré par les cheveux mais bon c'est du bollywood...
Un chef d'oeuvre émotionnel absolu ! Rarement un film m'aura autant bouleversé que celui-ci, délire dépressif et désespérant nous plaçant du côté d'un invalide bouillonnant de l'intérieur mais inapte à exprimer ses émotions. Nous sommes au temps de la première guerre mondiale, avec son lot de ravages, de ruines et de gueules cassées : Dalton Trumbo ( célèbre scénariste maudit par le maccarthysme ) signe sa seule et unique réalisation avec Johnny Got His Gun, guérilla introspective d'une âme en quête de sensations nouvelles, perdues et/ou retrouvées. Le film, extraordinairement humble dans son apparence, dynamite la narration cinématographique à renforts de flash-back, voix-off et diversités des supports et des textures visuelles. Jouant énormément sur l'identification au personnage principal ( au demeurant sympathique et ingénu ) Johnny Got His Gun touche profondément aux affects essentiels du commun des mortels tout en usant de moyens techniques dérisoires quant à l'époque ( le film, datant de 1971, semble beaucoup plus ancien dans son esthétique et sa tonalité ). Alternance de souvenirs et de fantasmes colorés et de longues plages Noir et Blanc de torture psychologique filmées au plus près du héros Johnny Got His Gun est l'un des films les plus tristes et les plus désemparants qui soient : un incontournable !
Après le phénoménal Âge de glace en 2002, les tout nouveaux studios Blue Sky changent de registre et sortent trois ans plus tard un deuxième film d'animation portant cette fois-ci sur une toute autre aventure située dans un univers alternatif où tous les humains sont remplacés par des robots. C'est ici que Rodney Copperbottom, jeune inventeur naïf et téméraire, va tout faire pour rencontrer son idole, inventeur des inventeurs et réparateur hors-pair, dans la ville très animée de Robot Ville. Mais la réalité va vite le rattraper quand il va découvrir que non seulement son mentor spirituel se terre on ne sait où mais également que son remplaçant est un scrupuleux homme d'affaire désireux de se débarrasser de tous les robots obsolètes. Rodney va alors s'allier malgré lui à une bande de bras cassés tout rouillés, dont un chapardeur bavard et sa délurée de sœur, afin de contrecarrer ces plans diaboliques et par la même occasion réaliser enfin ses rêves. Changement de décor radical donc pour les studios Blue Sky qui, après les montagnes enneigées, base son intrigue dans un monde futuriste coloré et très animé, grouillant de machines toutes plus hilarantes les unes que les autres. Bien inspiré de l'humour mature de leurs concurrents DreamWorks et de multiples jeux de mots assez adultes à la Mel Brooks, Robots nous émerveille du début à la fin non pas grâce à son scénario classique mais à son univers finalement très humain transposé avec réussite dans une optique robotique. De l'humour plus subtil qu'enfantin (quoique parfois cradingue), une péripétie maintes fois abordée mais néanmoins ici très bien menée, des personnages drôles et attachants ainsi qu'une animation on ne peut plus exemplaire font par conséquent de Robots une véritable réussite talonnant de près les géants Pixar et DreamWorks et faisant une fois de plus grimper les studios Blue Sky dans le top 3 de l'animation américaine. Un régal pour les petits comme pour les grands. Surtout pour les grands.
Déçu. Le film met un certain temps à démarrer. Par la suite, certaines scènes sont effectivement assez drôles, mais c'est pas non plus à se tordre de rire. Du coup, pour arriver à ce rire, les acteurs ont tendance à surjouer, ce qui rend le film ridicule. Etrange enfin l'idée de dévoiler le maigre suspense dans l'affiche. Bref, pour moi c'est un film à oublier.
Un pur et simple film d'aventure avec un personnage de cartoon. Cela dit c'est du bon cinéma bien rythmé qui fait jubiler le môme en soi. Un film muet des années vingt de pur divertissement mais qui a très bien vieilli.
Lea Garofalo est célèbre en Italie, symbole de résistance à la redoutable mafia calabraise. Son histoire est contée par un grand spécialiste de l'histoire contemporaine de son pays, Marco Tullio Giordana, dans un film rapide et elliptique qui en 90 minutes dit l'essentiel sur l'itinéraire de cette femme courageuse et rebelle. Lea, à l'instar des grands films de Francesco Rosi en son temps, ne cède rien sur la précision des faits, dressant un portrait aiguisé et percutant parfois à peine crédible quant au déroulement des faits. Si Lea devient une héroïne, c'est presque malgré elle, décidée d'abord à survivre et à protéger sa fille. Le film court sur une vingtaine d'années au gré des multiples déplacements d'une fugitive sans cesse menacée. L'émotion est verrouillée jusqu'au dénouement de cette histoire prenante et poignante.
Tentative intéressante mais ratée...Il faut dire que c'était quasiment mission impossible. Il est plus facile de tourner en ridicule Dracula que le baron Frankenstein et ses créatures. Il ne reste que la forme très travaillée et souvent belle mais cela ne suffit pas à sauver ce film dont on peut vraiment se demander pourquoi il existe et qui peut en tirer le moindre plaisir cinématographique. J'avoue être vraiment perplexe devant une oeuvre pareille et mon étoile est plus pour Paul Morissey que pour son film qui m'a vraiment déplu. Les dialogues complètement décalés avec des voix ridicules n'arrangent rien ,ni le jeu volontairement plus ou moins mécanisé de chaque personnage. Les truquages restent vraiment impressionnants bien qu'ils aient déjà 36 ans et certaines scènes sont à la limite du regardable car pour être « gores »,elles le sont totalement. Le coté super débile de l'histoire et de son contexte provoque également un malaise. Je pense que la chose essentielle qu'ait voulu faire le réalisateur, c'est de faire hurler de dégoût les spectateurs grâce à l'utilisation du relief. Il ne faut pas oublier qu'à l'époque le « grand guignol » avait du succès. Mais,on ne fait pas jamais de films réussis quand on s'accroche tant à une idée. Il est nécessaire d'être bien informé avant de visionner cette oeuvre interdite à son origine aux moins de 18 ans bien que les sexes soient soigneusement cachés (sauf une fois en plan lointain). Le mérite de cette remise en circulation revient à René Chateau.
j ai grave kifé ce film histoire touchante avec de mignifique chiens c tres remuant vive tiny note 19/20
Cette comédie est beaucoup trop drôle ! Jim carrey est génial et se donne a fond dans ce petit chef d'oeuvre de comédie a mourir de rire
La mise en scène de Guitry est réduite à sa plus simple expression dans cette comédie, car il s'agit bien d'une comédie, laissant la part belle à ses dialogues aussi brillants que cinglants et à ses comédiens tous excellents. L'auteur ne fait que transposer sur grand écran la pièce qu'il avait créée peu de temps avant au théâtre. Il règle ainsi ses comptes avec ses détracteurs et autres puritains de tous poils en signant un manifeste pour l'abolition de conventions sociales archaïques. Si il a pu choquer en 1934, ce film nous apparait moderne et visionnaire. Ne boudons pas notre plaisir et goutons à ce que Guitry a pu livrer de meilleur. PS : Si vous avez moyen de vous la procurer, une version de la pièce enregistrée pour la télévision avec Jean-Pierre Marielle est disponible. N'hésitez pas, elle est même supérieure à la version originale.
Tout le monde a le droit de se planter, l'admettre est un signe de tolérance. Ce qui est moins admissible c'est de se foutre carrément du spectateur. Or c'est exactement ce que fait ce film qui n'a pas grand-chose à nous dire et qui s'étale lamentablement dans la durée comme un vieux chewing-gum, nous répète cinquante fois la même chose, nous pond des digressions auxquelles on ne comprend rien, nous fait des ralentis tout moches, et attention c'est un film à message. On sait depuis lurette que les messages des films à messages ne servent à rien mais celui-là il faut absolument que je le recopie parce que depuis le petit livre rouge on n'avait jamais rien trouvé de plus profond :"C’est grâce aux relations que l’homme peut garder le sens des réalités" Oui parce qu'on avait oublié de vous dire, le film il est bourré de suffisance… et ça aussi c'est difficile à avaler !
encore une production catastrophique (à distinguer des films catastrophe) du fameux studio Asylum qui plagie tout ce qui sort en terme de grosses productions, après Transmorphers et Snakes On A Train nous voilà donc avec un Battle Of Los Angeles censé surfer sur la sortie de Battle Los Angeles, film par ailleurs déjà médiocre en lui-même
un tres bon film .je vous le conseille. plein de suspense .
Anne Brochet est une grande actrice et elle est superbement accompagner. On passe un moment très agréable dans un univers original et féérique!
(Grand Prix du Jury du 35° Festival International du Premier Film d'Annonay ex-aequo avec Winter brothers, film danois de Hlynur Pálmason). Ce film m'a régalé par son humour, son originalité, ses surprises et sa critique de notre société qui se déshumanise.
Un film qui a su avec bonheur synthétiser les genres, au-delà de la référence évidente du film de Melville "Le Samouraï". Immense prestation de Forest Whitaker et réalisation de Jarmusch impeccable font de "Ghost Dog" un excellent film.
Film d'une lourdeur idéologique intolérable.... les années 80 dans toute leur horreur. Patrick Deweare est bien évidemment fabuleux bien que se suicidant juste avant la sortie, les actrices jouent bien leur partition dont la moitié est de se déshabiller mais c'est surtout le propos qui est avec le recul préhistorique. Sûrement qu'à l'époque le sujet était important, la critique de la pub (mais qui regarde encore les publicités de nos jours et je doute furieusement qu'en 82 les gens étaient décérébrés en regardant la pub), la pollution (le tas de verres maintenant c'est du plastique), la société de consommation qui vous transforme en zombie heureux et content de l'être.... le problème c'est que Alain Jessua n’est vraiment pas le premier à nous servir cette soupe idéologique et qu'il s'est trompé sur toute la ligne ou bien alors il fallait proposer une alternative qui fonctionne et pas un vulgaire gauchisme droit dans le mur, il essaie de nous faire avaler sa soupe avec un racolage éhonté de chair nu pour attirer la chaland comme un petit producteur de film x.... bref, le propos est nul et non avenu et fait du film une critique qui fait flop, 40 ans plus tard, on est très très loin de ce résultat.... pas le succès escompté au cinéma d'ailleurs....
Aucun interet dans ce film réservé au territoire u;s ( pas étonnant d'ailleurs. Cela prouve que les distributeurs sont pour la plupart des gens censés ) sauf de distinguer quelques stars dans un meme scénario. En parlant de scénario, l'exercice fut poussif de réussir à relier ces personnages autour d'un bouquin sur le développement personnel. Bad Luck se veux psychologiquement poussé, sur le développement de soi, mais le film se contente de se donner un genre sans prendre le recul nécessaire pour réaliser que c'est tout simplement un mauvais film sans véritable histoire.
Oh, ce film ma vraiment fait une frousse comme pas possible. Le petit garçon est trop effrayant et doue à la fois. je vous laisse regarder ce film
un conflit économique sur fond d'espionnage très prenant et réaliste, souvent trop de bouleversement et de détails qui font perdre le file !!!
en plus des lenteurs, de l'interprétation approximative et de la réalisation basique, pendant sa 1ère partie on se dit que cette histoire sent le réchauffé (amityville, les autres...). puis la tournure prise complexifie le récit à en devenir nébuleux voire tortueux. mais, cela n'enlève pas le côté absorbant qui fait que l'on a envie d'aller jusqu'au dénouement et d'y découvrir une scène finale émouvante.
un excellent Richard Gere pour un thriller très intéressant. on voit tout de même la puissance de l'argent et tout ce qui en découle.
Un bon film, loin des habituels film sur la guerre du Vietnam qui parvient à mêler légèreté et complexité du conflit. Belle reconstitution du Saïgon des années 60. Un film qui souffre essentiellement de son passage en version française, il était certainement impossible rendre les sketchs de Robin Williams aussi formidables qu'ils sont censés être lors du passage en VF. Robin Williams y devient un histrion fatiguant et logorrhéique, ses vannes font références à un contexte culturel et historique dont nous n'avons pas les clefs. Le doublage est parfois lourd, notamment dans l'imitation ridicule de l'accent Vietnamien. Un décalage culturel qui ne permettra pas à ce film de bien vieillir.
Une petit bijou ! Evan Rachel Wood et Michael Douglas y sont simplement formidables; c'est le genre de film qui se démarque totalement des autres comédies américaines, dans la même lignée que Little Miss Sunshine. A découvrir d'urgence pour ceux qui ne l'ont pas encore vu !
Ce thriller « road movie » propose un scénario plutôt malin et violent, mais on s’ennuie vite par son manque d’intensité et de réelles surprises. Décevant.
Du Haneke pur jus, où plus de 10 ans avant le Ruban Blanc il évoque les désastres engendrés par certains types d'éducation. Un ado délaissé par ses parents aisés ne vit qu'à travers le prisme de la vidéo. Jusqu'au jour où il commet l'irréparable sans trahir la moindre émotion. Il ne peut l'évoquer auprès de ses parents que par écran interposé, son seul mode de communication connu. C'est à cette occasion qu'ils lui témoignent de l'attention et révèlent toute leur ignominie, leur bassesse et leur inhumanité. Benny n'a aucun repère, n'a plus conscience de quoi que ce soit et finit par ne garder comme seul repère que celui de la virtualité de l'écran au détriment même de ses géniteurs. Comme d'accoutumée avec le réalisateur autrichien, les scènes sont difficiles et le film est très marquant... lui aussi nous transmet le pouvoir de l'image. Un génie !
Ce film n'a rien de bien intelligent ! Mais c'est une comédie magnifique ! Ce bon vieux Jim, est parfait ! Tellement drôle ! Croyez moi sur parole, sans lui, le film serait un bon gros navet. C'est donc pour la folie du personnage principal que ce film est bon à voir ! Des tranches de rires vous sont assurés.
Imaginez les Oiseaux de Hitchcock reliftés à la sauce survival-horror et vous obtiendrez The Silence. L'originalité du thème, à savoir faire le moins de bruit possible pour survivre est plutôt bien exploité avec cette famille à l'interprétation convaincante qui communique essentiellement par le langage des signes, et des situations plutôt crédibles dans l'ensemble. Le film est bien réalisé et son ambiance particulière renforcée par une bande son "immersive". On regrettera juste quelques facilités que prends parfois le scénario pour faire avancer l'histoire à coups de forceps mais ce film "Netflix" est une bonne surprise dans l'ensemble.
Ce film c'est du gros caca. L'amateur de zombies est séduit par l'affiche et le titre et pleure toutes les larmes de son corps lors du visionnage. déprimant.
Fantastique James Bond.Pierce Brosnan l'interprète parfaitement,aussi séduisant qu'arrogant et efficace. Le reste du casting n'est pas en reste puisqu'il est on ne peut plus convaincant.On remarque un changement de casting pour Miss Moneypenny,interprétée cette fois par Samantha Bond et M est interprétée par Judi Dench.Famke Jannsen (Xenia) est extraordinairement froide et un peu délurée. Les scènes d'action ne manquent pas,pour notre plus grand plaisir.Quant aux gadgets ils sont vraiment sympa et surprenants. Le scénario est très bien ficelé avec au bout du compte une trahison. La Bo est sublime,est merveilleusement interprétée par Tina Turner qui chante "Goldeneye" .D'ailleurs le générique est fantastique. C'est incontestablement l'un des meilleurs opus de cette saga et également l'un des grands incontournables des James Bond.
Difficile d'imaginer que derrière ce fade film historique il y ait Umberto Lenzi à la direction, lui le futur réalisateur de films de cannibales et de polars violents mais comme souvent les réalisateurs Italiens de bis ont trouvé leur voie dans les années 70 et cette évocation de la tsarine Catherine de Russie n'est qu'un film sans intérêt tourné de manière impersonnelle mais aussi ne bénéficiant pas d'un scénario passionnant à suivre. Sans aucun souffle, bavard, peu d'action et d'aventures on s'ennuie et même l'actrice jouant Catherine de Russie fait parfois penser à un travelo (désolé pour Hildegard Knef). Par contre par rapport à d'autres productions du genre Catherine de Russie semble avoir eu un budget confortable bien que la bataille finale n'a rien de spectaculaire.
étant chroniqueur cinéma sur une radio en province,je rejoins allo-ciné afin de défendre le cinéma mais certainement pas celui D'alix Delaporte le cinéma est un art qui s'apprend.je conseille donc à alix,de faire des stages avec quelques grands.
Un excellent film d'action français, ce qui est à souligner! J'ai trouvé le scénario super bien ficelé et un Tomer Sisley très crédible. Avec des moyens, les Français savent aussi faire de bons films d'action!