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Un charme indéniable de la part de John Ford : Le cheval de fer, La poursuite infernale, Mogambo, et tant d'autres... Un trio d'acteurs impressionant (Marvin-Wayne-Stewart) pour un scénario convenu (un homme se rappelle ses souvenirs, notamment de sa brève rencontre avec le bandit Liberty Valance) sur une belle musique. Pourquoi une étoile ? Parce que le film n'a pas résisté à son époque. Tout simplement. On se raccroche au trio de tête, au duel final (qui arrive bien trot tard) ainsi qu'aux furtives apparitions de Lee Van Cleef (Le bon la brute et le truand, Et pour quelques dollars de plus, Sabata, ...). Désolé Monsieur Ford, mais votre film ne démontre plus l'aura qu'il avait en son temps. Néanmoins, on remarque que ce film porte bien votre griffe : charme visuel, décors soignés, musique envoûtante, acteurs au diapason, tout ce que maître Leone a repris, je le reconnais. Spectateurs, regardez ne serait-ce qu'une fois ce bijou du cinéma américain des années 1960 pour John Ford dont c'est l'un de ses derniers films (westerns, bien sûr). Belle leçon de 1963 !
A croire que tous les Mann du monde se sont donnés le mot pour filmer mieux que quiconque les tourments et les affres des grandes villes modernes. Cinquante ans avant Michael Mann, Anthony Mann décrit comme nul autre la grandeur et la solitude des mégalopoles américaines. Rien de tel pour illustrer ce propos que de revoir encore et encore la scène de poursuite finale dans les rues désertées de New York. Un petit chef-d'oeuvre de réalisation ! Dans cet univers démesuré, les êtres humains sont comme des toupies lancées par une main invisible dans un grand jeu de quilles bétonnées. Au milieu de ce chaos, les âmes se perdent, les femmes sont le jouet des hommes sans scrupule et les enfants, victimes des inconséquences des adultes, font ce qu'ils peuvent pour survivre. un très beau film.
Un film dont les images en jettent tant aux yeux qu'au cerveau. Il y a des scènes trash, sanglantes, zoophiles et d'action complètement barrées dont la VRAIE scène finale. La musique est très sympa et colle bien aux scènes qui lui sont afférées. On a tellement pas l'habitude de voir cela ailleurs que dans le cinema asiatique que l'on reste bouche bée devant de tels films. Bravo Miike!
Film de beauf sans âme et sans saveur avec un arrière-goût social nauséabond. Chose essentielle à savoir avant l'embarquement immédiat pour les abîmes de la médiocrité.
Les 2 acteurs manquent de charisme, de charme, d'humour. Pour une comédie romantique c'est ballot!
crève-cœur, n, m : grand déplaisir mêlé de dépit. Où es-tu ? Nous ne sommes plus.
Le thème de la double vie d'un homme acculé par la crise économique à commettre des braquages et à le dissimuler à ses proches en leur faisant croire qu'il continue à travailler normalement était intéressant. Il préfigure plusieurs autres films traitant ce sujet. Malheureusement, le scénario est linéaire, sans surprise et le rythme particulièrement mou. De plus, cette histoire n'est ni vraiment crédible ni complètement fantaisiste. Bref, on n'y croit pas trop et on ne s'amuse pas beaucoup non plus. Marlène Jobert, grande vedette des années soixante-dix, est égale à elle-même, c'est à dire un peu gnan gnan, et elle semble jouer ici dans un téléfilm de seconde zone. Depardieu et Léotard s'en tirent nettement mieux. Globalement, après avoir vu un petit bijoux de Goretta, comme L'invitation, on est franchement déçu par ce film très daté.
jeu des acteurs : au top ! Jessica Langer, Tom Felton, Elizabeth Olsen, parfaits ! le film en lui même n'a rien d'extraordinaire, il est simplement et efficace, mais son casting le rend juste comme il faut : impeccable ! il n'y a rien du domaine surnaturel, juste une romance noire jouée par des acteurs talentueux qui pousse le spectateur dans ses plus sombres désirs. Si le but ultime de ce film est de faire parvenir le spectateur à adopter les mêmes envies que ses personnages, pour ma part c'est réussi. Meurtre, mensonge, avarice, orgueil, haine, jalousie, culpabilité et passion sont le cocktail Molotov de ce thriller.
Lorsque Prévert ne s’associe pas à un talent comme Carné, on voit très vite ses limites : du populisme facile, du sentimentalisme mièvre… Christian-Jaque est un faiseur sans style, et même s’il bénéficie d’un scénario pas inintéressant lorsque qu’il flirte avec une forme de merveilleux noir (une histoire de sorcellerie), son film tombe dans les travers ordinaires du cinéma français courant de la fin des années 40, avec son pittoresque très laborieux, son mélo à l’eau de rose. Curieux mais terriblement vieilli.
Les acteurs sont nuls et l'histoire est affligeante.
" La chance de ma vie " nous offre une comédie romantique simple, efficace et rythmée. Avec des acteurs plus que crédibles. Virginie Efira donne du charme au film et Elie Semoun toujours aussi bon à faire son show. Résultat : c'est une délicieuse surprise.
Un petit film poussif qui ne décolle jamais. Seul les interprètes arrivent à nous tirer un sourire à de trop rares instants. C'est le genre de comédie sans saveur ni originalité que le cinéma français a pris la mauvaise habitude de nous délivrer en trop grande quantité. Le genre de film qu'on oublie instantanément dès que le générique de fin est terminé.
Très joli documentaire très enrichissant à titre personnel ..qui permet de comprendre et mieux cerner les origines et les motivations des mouvements noirs de l'époque. On y découvre le mouvement black panthères sous une forme moins caricatural...les droits les plus élémentaires dont nous jouissons aujourd'hui ont été le fruit d'une longue lutte...
Un bon film pour les petites fifilles. Un film assez niais et prévisible. De plus, les effets spéciaux donnent un effet kitsch... en voyant le luminescent petit cheval, je me serais cru devant un de ces t-shirts qu'on vend sur les marchés.
Alors là...On fais 2 films "pour enfants" et comme 3ème épisode, on fais un dessin animé, mais que c'est ridicule...en plus...le sénario est très bof bof
"Djobi" ? La comèdienne Gèraldine Nakache co-signe avec Hervè Mimran un film anti-crise qui a ètè plèbiscitè au Festival de comèdie de l'Alpe d'Huez! En plus de leur tchatche qui n'èvite pas toujours la vulgaritè, c'est l' ènergie et le petit grain de folie des actrices qui sèduisent en premier lieue : Gèraldine Nakache, Leïla Bekhti et surtout Audrey Lamy (soeur d'Alexandra qui èclipse presque ce duo presque soeurs) se montrent convaicantes, en rèhabilitant au dètour le rèpertoire de Vèronique Samson avec la chanson culte " Drôle de vie ". Entre le quartier de la Dèfense et les lumières parisiennes, "Tout ce qui brille" nous apporte un petit vent de fraicheur, nous faisant oublier quelques clichès mal faits et de grosses erreurs de casting ( Virginie Ledoyen et Linh-Dan Pham sont totalement transparentes). "Djoba"...
J'ai trouvé ce film extra !!!! Les acteurs sont excellents et le thème de l'histoire est vraiment incroyable ! Je le conseille à tout ceux qui veulent voir un film hors du commun !
Nymphomaniac Volume 2 souffre très clairement de la censure et de la séparation en 2 volumes. Les changements d'acteurs au fil du temps sont durs à avaler pour le spectateur et on sent un Lars Von Trier plus prétentieux qu'au début du film. Malgré tout cela, le film fonctionne, les tons se mélangent à la perfection. Le work flow artistique reste le même malgré le découpage outrancier qu'on a put faire de l'oeuvre. Pour moi, avant d'y voir un film, Nymphomaniac est un principe innovant qui mérite 5/5. Comme expliqué dans ma critique du premier volume, l'innovation artistique qui émane de ce chef d'oeuvre est très intéressante car elle permet de repousser les limites du cinéma. LvT a fait ce que des centaines d'autres n'auront jamais osés. Et non, je le répète, ce n'est pas parce qu'il y a du sexe en profusion que c'est innovant... c'est le principe qui l'est. Si manger des biscotte avait été tabou, LvT aurait fait un film sur les biscottes pour arriver au même résultat. Peu importe ce qu'on en pense, Nymphomaniac est un film qui va marquer l'avenir du cinéma.
Un film d'horreur léger.... au décors absolument bien trouvé...Les moyens sont limités, la VF enfonce encore plus le jeu des acteurs malheureusement... Neanmoins il y a quelques bonnes surprise dans ce film et une Bande son sympa. Dommage que les dialogues sombre dans la debilité à pas mal de moment car l'idée de base du scénario est cool. Ce film aurait pu eviter d'être un nanard a peu de chose près..c'est vraiment dommage. Beaucoup dise qu'il s'agit d'un des plus grand navet de l'histoire, je ne suis pas d'accords, ce film à son petit charme. Une sorte d'helene et les garcons (niveau jeu d'acteurs, dialogue..) mélé à des décors somptueux... quelques bonne trouvailles, et moi perso le fait de ne pas voir le loup garou tt les deux minutes ne m'a pas géné, il y a une ambiance de créé..
Encore un film d'animation merveilleux réalisé par FOLIMAGE, de Valence. Pour les enfants...et pour les plus grands !
Exploration d'un monde vierge, déambulation dans une nature sauvage, hostile, les seuls repères qu'il reste sont du côté de la fiction, des personnages en perdition, en survie, souvent de leur propre liberté, peut-être même d'un affranchissement total de tout ce qui les rattache au monde connu. Ce sont finalement ceux de la marge qui viennent nourrir l'imaginaire : du Vendredi de Defoe, aux Gerry (Gus San Vant) en passant par cette tragique figure contemporaine qu'on nomme "le migrant", tout dans THE LAST OF US évoque quelque chose qui repousse les limites, d'abord de soi-même et plus largement celles du connu, vers une expérience nouvelle dont les héros seraient ceux qui n'ont pas de noms, ceux qui viennent se perdre, volontairement ou par obligation, le film laisse en suspens les explications. Oeuvre hallucinatoire, singulière et puissante, THE LAST OF US est une énigme à voir en salle pour une parfaite expérience de la puissance du cinéma originelle.
Des enfants en quête d’aventure, c’est aussi vieux que le cinéma, et depuis Les Goonies, ce genre de productions se sont multipliées, même si aujourd’hui il semblerait que cette mode ne concerne plus que les pays de l’Est, comme la saga danoise Tempelriddernes skat (Le secret des Templiers). C’est généralement très mauvais et passablement débile, mais par moments ça détend, ça rappelle aux joies insouciantes de la jeunesse. Entre les deux, cette « Deutsche Produktion » offre son lot de dépaysement : sa mascotte canine, bien que trop aboyeuse, est attendrissante, les décors sont chaleureux, et la jeune Claude est un vrai bon personnage, très marqué et au fort potentiel évolutif. Mais en dehors de ça, l’enquête est cabotine, maladroite, invraisemblable et trop rocambolesque. Personne ne semble réfléchir et les coïncidences sont légions : une véritable aberration. C’est donc passablement gamin et exagératif, mais c’est aussi particulièrement reposant et qu’importe la qualité tant que l’œil pétille. Critique complète disponible sur mon site.
Un film sombre , glauque , poisseux , un Daniel Auteuil sublime qui n'a pas été aussi bon depuis Jean De Florette des seconds rôle au diapason , le meilleur film d'Olivier Marchal et de loin .
Rec est un très bon film et ce remake est fidèle à l'original mais si vous avez vu Rec passez votre chemin car le film perd complétement de son intérêt.
Une œuvre forte, incroyablement mise en scène par Kévin Costner !! Il est incroyable que ce soit derrière la caméra ou devant par son interprétation sans faille !! Le film regorge de moments forts avec de la joie et de la tristesse aidé également par une très bonne BO !! Le seul reproche que je mettrais , c'est sa durée un peu longue ( et encore je l'ai pas vu en version longue !! )
Un très bon film d'horreur artistique, mème si parfois, c'est vrai, l'accent de Price agace un peu. Les acteurs Price et Rigg joue extrèmement bas et ceux qui pense que l'Emma Peel ne devrait pas joué dans une production bad gam, Allez vous faire foutre !!! Mais à part ça. Edward Lionheart ne parle que en vers de Shakespeare ou presque et Price le joue à merveille, ce qui fait que mème si l'on sait que c'est éxagérer ses réaction, nous avons plus de compassion pour lui. Et didons, quand au meurtre inspiré de Shakespeare, je ne savais pas aussi violant le Shakespeare. Le générique aussi est assez sympa.
le ton est juste...La guerre laisse des séquelles qui ressemblent souvent à des psychoses (phobies, misanthropie ?).....le film filmé avec énormément de sobriété, dans le plus pur style cinéma indépendant américain, nous confine au coeur d'une famille (un couple principalement et un petit garçon) à laquelle un ancien soldat (Irak, Afghanistan ?) s'accroche comme à une bouée de sauvetage pour exorciser sa misérable condition....Le film est tres réaliste et porte une petite fascination morbide pour ces blessures dues à la guerre... Le cadre est tres sobre, village américain et grisaille......Les dialogues souvent dans le rudimentaire, la situaton finira par déraper (ou pas) , et c'est ce qui fait le sel de ce film, sa justesse qui nous concerne tous, car il est évident que les êtres "psychotiques" ne se trouvent pas qu'après les conflits militaires....En définitive une tres belle réalisation qui laisse une émotion quand on sort de la salle....
J'avais vu ce film un dimanche après-midi, et faut l'avouer que le film n'est pas si mauvais que ça. C'est l'histoire de jeunes adolescents qui décident de se lancer dans une compétition de voiture à énergie solaire. Avec leur épave, ils veulent sauver l'honneur. Une comédie dramatique passable qui peut être vu une fois.
Corvéable, adj : celui/celle à qui est confié les tâches pénibles et inévitables La vie, telle qu'on nous l'impose. Ou pas.
Ce n'est pas la première fois que William Friedkin signe un film controversè avec une interdiction aux moins de 17 ans lors de sa sortie aux U.S.A! Pour le meilleur, cela donne "Cruising" dans lequel un flic enquête dans le milieu « underground » new-yorkais sur des meurtres d'homosexuels! Mal compris par la critique, le film est vaguement basè sur le roman du même nom, celui d'un tueur en sèrie ciblant les homosexuels, en particulier ceux qui sont associès avec le cuir sur scène! Maître du rythme jusqu'à ses infimes fractions, le rèalisateur de "To Live and Die in L.A." filme avec cruditè l'èvolution psychologique de Al Pacino et installe le malaise dans la partie ouest de Greenwich Village! Et si vous vous sentez le besoin de dire que "Cruising" n'a rien d'exceptionnel, je vous prierais de sortir au plus vite! C'en serait trop pour mes chastes oreilles car ce film de Friedkin est bel et bien une rèussite exemplaire qui s'affirme haut la main comme l'un des meilleurs de son auteur! Pas la peine de tirer sur l'ambulance : la sincèritè du rèal est èvidemment totale et la descente aux enfers de Pacino mèrite au moins d'être saluèe! Ne serait-ce que pour la scène hallucinante de la danse avec une accèlèration progressive de l'acteur! Le rèsultat, devenu essentiel avec les annèes, est une oeuvre perturbante dans tous les sens du terme, portèe par une photo aux teintes bleues fasbinderiennes qui vous collera longtemps à la peau...
J'ai vu un film... qui raconte l'histoire d'une traversée dans le temps de 2 marins victimes d'une expérience de la marine américaine en 1943... et ce film réussit l'exploit, lui de ne pas traverser le temps... La réalisation, les effets spéciaux, le jeu des comédiens, les dialogues, les plans de coupe, les cascades... que des trucs de vieux.. Aucun charme à ce film si ancien... Certes l'histoire est assez intéressante, mais trop de points négatifs viennent alourdir ce film.
Un nanar, pire que Yamakasi, si si c'est possible et encore Yamakasi nous surprené par les cascades, la c'est ... pas de mot assez fort. Enfin un film qui ne vaut rien en esperant que ces "acteurs" si on peut les appeler comme ca devienne plutôt cascadeur et arrêtent le cinéma au même titre que le scénariste.
Il n'y a pas besoin d'aller plus loin que le titre pour s'imaginer avant même le visionnage tout le côté barge assumé de cet étrange film. On vogue avec "Lesbian Vampire Killers" sur la longue vague de Horror / Comedy movie qui s'est déferlée sur le monde du cinéma depuis la terre de Sa Majesté la Reine. Un gage de qualité en somme si on énumère les nombreuses petites perles. Si celui-ci s'avérait être un bon cru au départ, le doute devient de plus en plus consistant avec le visionnage. Le duo de protagonistes loufoques qui ne révolutionne pas grand chose et tente presque grossièrement d'imiter les célèbres Pegg et Frost, s'avère être d'une nullité affligeante. Ils ne sont efficaces que sur quelques gags bien sentis, mais jouent la plupart du temps mal le jeu. Des allures de "faux-barges", et des nanas sorties tout droit de magazines coquins qui ont le mérite de ne pas en faire trop, mais le défaut de n'en faire pas assez également, passant très rapidement au second plan sans même qu'on y prête attention alors que c'est censé être un des arguments voulus du film. Pour revenir sur les gags, ils sont parfois sympas tout de même, et le scénario est suffisamment nul pour ce à quoi prétend "LVK" L'idée de départ était funny, le début même du film collait bien à ce que le spectateur pouvait attendre. Et puis tout doucement les arguments s'évaporent, "LVK" devient juste "K". On a connu des vampires et des lesbiennes un peu plus fidèles à ce qu'on imagine d'eux, et les femmes de ce film ne correspondent certainement pas au titre du film. Il ne s'agit pas de commander un porno glauque, mais de voir plus qu'un simple défonçage de crânes à coup de divers objets dans des bestioles aussi redoutables qu'un moustique sur un pare-brise. Bref, un navet pas assez bien travaillé. Comme quoi faire des films volontairement bidons, ça demande quand même un minimum de talent
Dans un film qui aurait du être émouvant et prenant, Tom Ford, malgré un esthétisme lêché - principal atout de A Single Man -, dessert son sujet par une mise en scène ô combien maniérée et aux effets de montage pénibles et inutiles, ainsi que par une écriture assez pauvre qui avoisine le fantasme plus qu'une recherche de crédibilité - dommage pour ce genre de film ! -. Là dedans, Colin Firth et Julianne Moore tentent tant bien que mal de faire émerger quelque chose malgré le chaos de la mise en scène. En vain.
Un bon inédit avec la sensuelle F.Ardant ou l'on découvre cet ensemble bourgeois fin XIXème constitué de ce genre de couples mariés très jeunes & donc insatisfaits, et subissant par ailleurs l'assaut constant de ces riches rombières assoiffées mais pitoyables: précieux mais cruel.
Bonne histoire, acteurs fantastiques très bonne mise en scène. c est tout simplement un très très bon thriller.
Quel film ! "Air Force Two : dans les mains des rebelles" est certainement l'une des meilleures définitions de ce qu'est une suite ratée. Ne se contentant plus de flirter mais bel et bien d'être de la série B, "Air Force Two : dans les mains des rebelles" s'impose grâce à une histoire originale et des acteurs au sommet de leur art. Banal et ridicule en tout point sans exception, ce long-métrage passé inaperçu, et l'on comprend pourquoi, ennuie jusqu'au point de rupture qui survient après seulement cinq minutes. Même si les moyens avaient suivi, la conventionnalité du scénario et de l'histoire aurait au mieux révélé un film d'action moyen sans âme.
Ralph Fiennes et Kristin Scott Thomas un des plus beaux couples du cinéma (ds le film...)
(...) il faudra s’armer d’une patience en béton armé pour ne pas s’endormir durant la projection ou tout simplement zapper sans une once de regret. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-drame/critique-this-must-be-the-place/
Tous complices de pouvoir regarder de telle daube. Clovis est un imposteur, on devrait ne pas voir sa tête. Ne parlons même pas du fameux réalisateur!
"Une famille formidable" sans Annie Duperey mais avec tous les poncifs qu'on aime, que ce soit sur l'Italie (la famille, le macisme, le soleil, la pasta, la dolce vita et j'en passe) ou sur l'homosexualité (Zaza Milano, les chorégraphies sur chansons kitsch, les party drugs). Un film long comme un repas de famille et indigeste comme les carbonara de la cantine. Vite, on oublie!
Que dire... Après 5 min on sait déjà que cela va être un calvaire de résister 1h30...et plus cela avance et plus le calvaire s'intensifie. Même pas envie de donner des détails superflus... J'ai déjà perdu assez de temps avec ce film
Une belle histoire culinaire pleine d'émotion et de sentiment ! Mention spéciale pour la musique !
Mou, inutile, pas crédible. On s'ennuie fermement ! Il n'y a rien à rattraper dans ce film. Honteux !
J'ai regardé ce film hier soir, et j'ai adoré... C'est un très beau film, qui est à la fois comique et dramatique. Si vous avec l'occasion de le voir, regardez-le...
Une petite production assez typique des années 80, avec notamment l'envolée des sports de glisse, à laquelle il manque pas mal de choses notamment dans le casting. L'acteur principal est sympathique et dynamique mais reste un peu fade comme Nicole Kidman qui assure ici sa prestation la moins travaillée et joue juste sur son physique. Ensuite le scénario n'est pas exceptionnel et la réalisation reste banale donc voilà un film qui était plutôt à voir à sa sortie à moins d'être un nostalgique des années 80.
Les acteurs jouent bien c'est tout, pour le reste l'histoire ne vaut pas un clou et la fin je vous raconte même pas à quel point la déception de ce film prend tout son sens, dommage que je doive classer ce film de "ennuyeux" car il y a des bons acteurs.
Film beaucoup plus profond que n'en laisse penser la bande annonce. On rit à de nombreuses reprises, mais on ressent surtout la tension constante, le poids qui pèse sur le protagoniste du fait de l’oppression raciale résiliente dans une ville de Californie en transition. Magnifique jeu d'acteur, humour et poésie urbaine, ce film est le Boyz in the Hood de notre génération. Eprouvant et beau.
Si sur le papier film a l'air sympa, sur l'écran c'est la catastrophe. Une jeune fille doit faire du baby-sitting contre son gré. Pour rajouter à son malheur, les choses vont aller en empirant... La réalisation est terriblement molle, les plans durent des plombes ou alors juste une demi-seconde. Les prises de vues sont moches et mal faites. Le scénario démarre plutôt bien, mais très vite on tombe dans les clichés horripilants, les situations débiles et personnellement j'ai dû sourire à 3 blagues durant tout le film. Les acteurs sont horribles, aucun charisme, un jeu des plus mauvais. Les dialogues sont rarement bons et tournent très souvent en rond. La photographie est terne et mal travaillée mais il y a de belles couleurs, il faut le reconnaître. Le montage est d'un ennui d'une ampleur presque inimaginable. Les décors sont assez chouettes mais ne sauvent pas le film, les costumes ne sont vraiment pas bons, et la musique n'est pas vraiment bonne. Nuit de folie est un film franchement mauvais qui effectivement vous fera passer une nuit folle car vous ferez tout ce qui est humainement possible pour essayer de le faire disparaître de votre mémoire.
On connaît surtout ce film pour la bande son des Bee Gees et pour les déhanchés de John Travolta. Par contre, le problème, c’est que d’un point de vue narration et réalisation : ce n’est pas vraiment la fête. Alors du coup, le film peut valoir le coup pour les quelques passages dansés, mais à part ça, il manque clairement de densité et tombe un peu à l’eau.
Ce film est malsain du début à la fin. 1h15 de film où on voitune gamine de 15 ans se faire dépuceler par tous les moyens possible devant sa petite sœur. 5 min deviolencepour finir en beauté. Je comprend même pas qu'il n'y ai pas eu de limite d'ae indiquée étant donnée la précision de chaque scène. Quand à ceux qui parlent de réalité du monde ils seront bien heureux quand leurs enfants tomberont sur un film dans ce goût là. Si c'est le genre de film qu'ils aiment regarder ya les film porno à la télé (le soucis c'est que c'est des majeurs qui tournent... J'espère que vos âmes de pédophiles ne seront pas trop dérangées ! En bref un film qui traite de l'irresponsabilité sexuelle et de violence.
Un fabuleux documentaire sur cette icône assurément rock qui n'a pas fini de nous briser les tympans. Un régal pour tous fans qui se respectent.