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Pfff.... quel ennui..... beaucoup de bla bla bla sans intérêt, suite de scènes assez décousues, un comble pour un atelier de confection..... J'ai tenu une heure......
Un grand plaisir de revoir Le Trou Noir en qualité restaurée. Un bon film de S.F, dont la bonne qualité d'image met en valeur la qualité graphique, une très belle architecture visuelle, un univers soigné, une bonne facture, des acteurs "humains" manquant de charismes, mais un personnage inquiétant et marquant (le robot Maximilien) et un personnage adorable et touchant (le robot Vincent), qui font toute la force du film. Un mise en scène classique qui met en valeur de magnifiques décors "Jules-Verniens", de belles images, des effets spéciaux, certes un peu vieillis, mais un beau film de S.F de 1979
Rien à faire, j'accroche pas, c'est typiquement le genre de téléfilm tiré d'une série : on recycle des acteurs de séries (Friends, X Files) on ajoute une star de ciné (Oldman), on sert le tout avec un scénario moyen et des FX qui partent dans tout les sens et voilà ce que donne Perdus dans l'espace (avec le script donc). Pour le reste rien à signaler niveau musique, le jeu des acteurs est très pauvre, même celui d'Oldman, ridicules parfois dira-t-on, trame plus que classique, histoire banale dont on devine aisément la fin ainsi que les dialogues (et les vannes)... Bref on s'attend à tout puisqu'on a l'impression d'avoir déjà vu ce film 20x, mais le postulat de départ n'incitait pas à l'optimisme ni à la nouveauté, le résultat montre que rien n'a été fait pour dévier cet astéroïde de la case navet, dommage mais c'est chiant en plus, on perd son temps à mater ce pseudo film de SF.
Produit par un Uwe Boll décidément peu inspiré (même en tant que producteur exécutif), Evil Game n'est au final qu'une banale copie de The Grudge avec sa culture américaine mélangée au folklore chinois, ses éternels fantômes qui font sursauter par une simple tonalité stridente, le secret de la famille qu'il va falloir découvrir... Bref, du vu et revu pour ce troisième film réalisé par le pourtant prometteur Ernie Barbarash, qui avait surpris son monde en mettant en scène Cube Zero, préquelle assez originale de la trilogie initiée par Vincenzo Natali. Hélas ici, l'originalité n'est pas de mise, juste un profond ennui à attendre d'avoir un temps soit peu peur... Car non, on n'a pas peur en voyant des fantômes en CGI minables, que ça rentre dans la tête des Américains. Et si Jaime King fait ce qu'elle peut pour croire en son rôle de mère battante voulant protéger son enfant des griffes d'un méchant fantôme (ça ne vous rappelle rien ?), nous découvrons un Michael Biehn sur le retour essayant tant bien que mal d'arrondir ses fins de mois. Seul le jeune Regan Oey s'en sort très bien en gosse terrorisé par ses peurs enfantines. Pour résumer, ne vous y fiez pas : Evil Game est une énorme déception.
Les dessins sont réussi, l'histoire est un échec et le film un navet.
Tarantino et Rodriguez ont marqué un grand coup en nous sortant Une Nuit en enfer, film qui ne se prenait pas au sérieux et dont l'ambiance très western et le jeu d'acteurs excellent étaient réellement rafraîchissants. Les dialogues étaient fins et tordants. Ici, ils sont lourds, pas crédibles et ridicules. Ce film est un massacre... C'est un réel massacre... Pourquoi vouloir ternir l'image d'un film aussi original et de qualité que le précédent?! L'équipe du film aurait-t-elle des idées et pulsions sadiques?! Parce que là, c'est de la torture pour les fans! Les moyens ne sont plus les mêmes, les acteurs sont mauvais et les situations grotesques. Vous me direz que comme c'est un dtv, il est normal que les moyens aient changés. Mais je ne vais pas critiquer cette oeuvre pour ses effets spéciaux, puisque le premier métrage était aussi, volontairement par contre, dotés de maquillages et autres effets numériques très kitsch. Bon, c'est tout le reste qui est mauvais en fait. Dans l'oeuvre d'origine, le grand Tarantino s'amusait à nous faire aller d'un sens à l'autre dans son intrigue; il jouait avec nous, pour finalement nous faire découvrir que tout ce qui s'était passé jusque là n'avait servi que de prétextes pour fighter du vampire. Là, non, c'est tout le contraire. Les protagonistes s'en vont pour un braquage et c'est au bout d'une vingtaine de minutes que l'on aperçoit le premier vampire, contre 40 ou 45 pour le premier. Cherchez l'erreur. Tout sonne ici série b de mauvaise qualité. Et ce n'est pas la présence de Robert Patrick, le t-1000 de Terminator 2, qui va nous faire dire le contraire, puisque même lui semble ne pas croire à ce qu'il fait.
Hum, c'est une parodie? Non parce que franchement, ce Dents de la mer 4 pue du boudin. Bon c'est difficile de faire pire que le 3, mais c'est tellement mal filmé, tellement mal joué qu'on dirait que c'est tourné par un mec qui espere faire des vues sur sa chaîne youtube. Raté, on reste définitivement au premier volet.
Vu en avant-première. Un très beau film au casting génial. Un thème traité avec une grande finesse entre éclats de rire et émotion, toujours sur le fil. Si vous avez aimé Discount (par le même réalisateur) vous allez adorer Les Invisibles. Foncez-y le 9 janvier.
Des erreurs mais un bol d'air frais !!!!! Enfin un film sur une vraie histoire d'amour, "normale" sur deux hommes, et personne ne meurt, ni n'est rejeté, ni toutes ces conneries dépressives qu'on nous balance en général(même si j'ai adoré "a single man") bref, il ya des longueurs un peu académiques, mais les acteurs sont touchant et sont justes, un vraie regard diffèrent
C'est très rare que je m'ennuie devant un film mais là, aucun intérêt, je ne comprends absolument pas le but du film, aucun rebondissement !!!!
Jean Gabin se retrouve embarqué bien malgré lui dans une drôle de galère. Dans «Gas-Oil» de Gilles Grangier, il est un honnête chauffeur routier qui suite à une vicieuse machination va devenir la cible d'un gang qui recherche 50 millions. A la tête de ce gang, Roger Hanin qui débutait sa carrière. Bien que son idée de départ soit bonne, «Gas-Oil» est un film qui ne trouve pas son rythme, qui s'embourbe dans sa lenteur, qui ne parvient jamais à décoller et qui au bout du compte provoque plus l'ennui qu'autre chose. Même les dialogues de Michel Audiard, réputés pour être tranchants n'apportent pas grand chose. Au final, le seul réel intérêt de ce film c'est la présence de Jean Gabin qui fait à nouveau parler son charisme légendaire.
Le film se veut un hommage à Hugo. Il démarre au moment où Cosette va sortir du couvent. C'est vraiment très très bien réalisé, cela date de 1943, et l'ambiance est parfaitement bien restituée. Les personnages sont authentiques et ne déméritent en aucune façon des versions françaises. Et cet acteur campe un Jean Valjean formidable au côté d'un Javert également exceptionnel. Ce sont eux qui donnent une force au film. Le procédé qui vient raconter la vie du bagnard à la fin du film, lors des confessions avec Marius, est tout à fait plausible et poignant. Il le raconte comme un regret de ne pas avoir fait davantage et même d'avoir été ce qu'il a été, avant d'être un honnête homme respectable. Très beau film.
Solliciter notre attention et notre patience pour finalement nous emmener nulle part, cela ne mérite aucune étoile...
le scénario de départ n'est guère original certes mais dans ce film, tout est mauvais : un traitement qui se disperse, sur des dialogues insipides, un jeu d'acteur amateur (pas aidé par la traduction française) et une mise en scène quelconque! non, rien à garder et il semble évident de décrocher en cours de route.
C'est l'histoire d'un type qui te sert un haricot vert cuisiné à 130 euros l'addition, et qui n'aime pas les restos franchouillards qui te remplisse le bide à prix resonnable... donc il produit un pseudo-docu sur la vilaine t.v.a injustement appliquée au gentils profiteurs du haricot cuisiné cité plus haut. Le resultat est une casse des chaines de restos abordables, avec à l'appuis, l'ouverture d'une boite de conserve comparée à un plat fait maison.... Le reste (ou plutot les trois/quart de ce "doc") ne parle QUE, et UNIQUEMENT de cette fichue t.v.a, à tel point que l'on se fait chier sec au bout d'une bonne demi-heure de chialerie commerciale, ami de la comptabilité bonsoir! j'ai entendu dire que le charlot qui à pondu ce machin soporifique etait égale à Michael Moore... autant dire que Rocco Sifreddi est puceau!
Je me suis ennuyée. Je l'ai même regardé en 3 fois. J'ai du mal avec Sam Rockwell ce qui n'arrangeait rien (je le trouve pourtant bon acteur, mais y a un je-ne-sais-quoi qui m'agace chez lui). Bref, un film longuet, un peu confus, pas prenant.
A part Oliver Hardy dans le rôle secondaire d'un policier, rien de bien original et de vraiment hilarant (à part peut-être quand Oliver Hardy tombe dans la "flaque" de boue !!!) à se mettre sous la dent de ce court-métrage qui mélange comédie burlesque et comédie romantique. L'ensemble reste très dynamique, ce qui fait qu'on regarde le tout sans la moindre once d'ennui, mais ne sort jamais des sentiers battus, ce qui fait qu'on est pas spécialement pris par ce que l'on voit.
Liam, mais pourquoi? J ai adore les taken et malgre le scenario vu et revu du papa vengeur, je suis allee confiante voir ce film d action. Qu est ce que j en ai pense? Quels beaux paysages, c est tout. J attendais la fin avec impatience, pas de BO, des scenes stupides, peu d action et c etait lent. L histoire partait ds tous les sens. Nul nul nul.
Je cherche comment critiquer un film qui n'a comme point fort que son ininteret ... difficile ...
Jésus, Marie, Joseph mais c'est quoi cette daube? c'est un film de guerre pour enfant, non? aucune crédibilités que ce soit dans le décor ou bien même dans les dialogues.. à fuir!!
"Monster in Law" aborde le thème des relations difficiles entre belle-mère et fiancée, avec ici une sympathique jeune femme devant affronter la maman de son prince charmant. L'intrigue et les gags sont prévisibles, la mise en scène plate, et les acteurs peu convaincants. Jane Fonda est irritante et cabotine comme une diablesse, tandis que Jennifer Loper reste très fade. Il demeure quelques idées amusantes, mais globalement le film est plutôt mauvais.
Je suis du même avis que dai72, ce film n'a vraiment pas d’intérêt et il nous prennent vraiment pour des cons quand on voit que les deux premières mesures du thèmes musicales sont celles d'Harry Potter...
Film soi-disant d'horreur. Une femme tombe amoureuse d'un homme qui s'intéresse à un livre particulier : le Necronomicron. Il l'invite chez lui, une maison sinistre où habite aussi son grand-père. Il s'arrange pour l'obliger à rester coucher la nuit, puis tout le week end, puis la retient prisonnière. Or dans cette maison, des esprits maléfiques semblent y avoir trouvé refuge. Et le jeune homme voulait faire revivre ces esprits grâce à cette jeune femme. Vraiment pas terrible, ni horrible. Le film au scénario indigeste et à la réalisation plate malgré des effets qui se veulent effrayants : bruits, couleurs inversées, vent, etc. On ne croit pas une seconde à cette histoire. Quelques séquences d'épouvante assez rapide ne suscite aucune horreur. Un échec presque total et totalement ridicule.
tres tres tres bon bond. bon chois pour sophie marcau, brosman joue toujour bien dans son role de 007,de l action, de l action et encore de l action jadore sa,bref c'est tres tres tres bien.
Evidemment JCVD est égal à lui-même dans cette histoire au goût de western. Les fans seront comblés.
"La Mutante" est un film réussi qui pour une fois, met en scène une créature d'une grande beauté et mangeuses d'hommes. Le premier est très réussi contrairement aux films qui suivront. Thomas
bon alors c'est dans la même ligné que les précédents .Cependant, je dirais qu'ils ont fait un petit efforts niveau scénario, bon tout est prévisible évidemment et il y a certains moments tiré par les cheveux mais c'était une super bonne idée de reprendre des anciens acteurs de la saga pour des rôles plus important et pas seulement pour des petites apparitions. Niveau danse il y a bien sur de superbe chorégraphie mais peut-être moins bonne que dans le 4.
Incroyable film où rien ne vient perturber la situation d'équillibre initiale des personnages. Tout le monde il est gentil, tout le monde il est beau, même les aliens. Et quand ces petites têtes vertes viennent récupérér leur fontaine de jouvence, ils proposent le plus aimablement du monde aux héros de repartir dans l'hyper-espace avec eux, afin de goûter à la joie esquise de milles plaisirs veloûtés et inconnus des sens humains... Sans aucun enjeu dramatique, il est difficile de ne pas ennuyer le spectateur.
Là où son prédecesseur jouait la carte du sournois en surprenant son public tel un pétomane caché dans une salle bondée de cinéma, REC² prend le parti de la fanfaronnade bruyante. C'est bien entendu un désastre et à l'instar des autres oeuvres écrites tous sphincters ouverts, elle laissera des traces bien incrustées, comme les aiment les machines à laver.
Contrairement à ses prédécesseurs, cet épisode de Shrek n'est ni émouvant, ni drôle, ni passionnant. On tombe très très vite dans une routine balourde faite de gags téléphonés et de tours de passe-passe épuisés, de phagocytages et de cannibalisation des anciens contes, alors que les épisodes 1 et 2 prenaient une certaine malice à détourner intelligemment les clichés des Disney et autres histoires merveilleuses. Dans "Shrek 3", c'est juste mauvais. L'ogre vert n'était finalement lui aussi qu'un cynique tiroir-caisse.
La nature de l’homme est violente par définition. Teintée de larmes et de sang, l’histoire du monde en est le meilleur témoin. Encore un film qui nous le rappelle cruellement, cette fois à travers la destinée des Avakian, famille arménienne dont les membres seront balayés par la folie meurtrière des Ottomans. Le thème est affligeant, grave et sérieux. Côté cinéma et style, les frères Taviani sont malheureusement bien loin de talents comme Spielberg (La Liste de Schindler), Polanski (Le Pianiste) ou Parker (Mississippi Burning, Bienvenue au paradis). Dommage, le sujet l’aurait mérité.
D'un terrible ennui ! un film plein de bonnes intentions, qui sombre vite dans le pathos, la complaisance. Ce n'est pas honnête.
Une pâle copie de Johnny English, dont Steve Carell en fait trop alors que Rowan Atkinson a l'air de le faire naturellement, Anne Hathaway est lourde au possible et que fait The Rock dans ce film.
3ème volet de la sage mythique qu'est celle de "Baby Cart", "Dans la terre de l'ombre" renforce le côté Western Spaghetti dans un chanbara comme je les aime. Ce film, tout aussi violent et gore que les précédents est tout de même moins impressionnant. Il reste un grand film, mais pas le plus grand de la saga
J'ai bien aimé ce film au début. James Belushi dont les répliques sortent tout droit d'un film de Tarantino cabotine à souhait. Mais le principe du film, le retour dans le temps à répétition qui va refaire vivre la même tranche de vie avec quelques modifications aux mêmes protagonistes m'ont vite ennuyé comme le jeu de belushi vite ennuyeux en gros lourdaud texan.
Que faire devant ce film? Chercher ce qui est le pire. Les acteurs ? Le scénario ? Les effets spéciaux ? Le faux Cinémascope ?
Ennuyeux et et pénible comme style.Ça m'a fait piquer du nez.Le mélange bande dessinée et cinéma passe mal.
Choquée et déçue. Le début est lent, l'histoire n'a rien de spécial. Je me suis ennuyée tout le long du film et si je n'avais pas mon popcorn avec moi, je pense que je me serai endormie.
Pour sa troisième réalisation, Albert Dupontel réussit un bon film burlesque, absurde, drôle; délirant et touchant. Yolande Moreau est à mourir de rire.
Romantique, passionné et exalté à souhait, ce film est un petit bijou. Omar Sharif est très séduisant dans son rôle d'archiduc, Catherine Deneuve est resplendissante, pure, merveilleuse, et Ava Gardner et Geneviève Page sont elles aussi admirables. C'est un très beau moment de cinéma, inoubliable.
4 étoiles... pour un film vraiment fantastique qui, au-delà de l'épopée emballante et réjouissante de cette violoniste débordant d'énergie et d'entrain, nous montre des scènes plus dramatiques, traitant du divorce et de l'amour. Mention aux acteurs de Nick et Lexi à 5 et 7 ans qui sont vraiment touchants. Un film merveilleux !
super bon film sur l'homosexualité. la prise de conscience, la découverte, le coming-out. ce qui est intéressant surtout c'est que les 2 femmes font parties d'une communauté religieuse et ou d'un milieu qui condamne durement l'homosexualité. il y a également beaucoup d'humour, c'est très bien joué. à voir.
Voici un film culte sur le net pour son doublage qui vaut le détour. Sauf qu'en fait ce film relève plus du navet puant que du nanar. Parce que les scènes qui nous ont tous fait rire sur nanarland, c'est juste l'intro et la conclusion du film. Tout le reste c'est un truc improbable sur une révolution (ou résistance) dans un pays jamais nommé contre des Japonnais. On ne peut que se demander pendant tout le film le lien avec Philiiiiipppppppe ! Et bien, il n'y en a pas. Non sérieux. J'ai l'impression d'avoir vu deux films en même temps qui n'ont aucun lien entre eux. C'est complètement aberrant. Et ce n'est pas non plus un récit choral, faut pas déconner non plus. On a donc un film d'action de série B filmé sans talent, dialogué à la truelle avec un doublage qui vaut le détour couplé avec un film de je ne sais pas quoi, très mal filmé lui aussi, aussi dialogué à la truelle, mais qui est tout sauf drôle. Et le problème c'est qu'il y a des tas de trucs qui sortent de nul part. C'est complètement incompréhensible. Lorsque je dis qu'un scénario doit être simple. ça ne sert à rien de rajouter 150 intrigues si de toute façons on arrive même pas à en gérer une. En fait pour rire et ne pas trop se faire chier, soit on se passe juste les extraits de nanarland, soit on écoute le film sans le regarder. Parce que après tout, ce qui est drôle vient de la bande son. Aussi inutile que navrant.
Un drame puissant réalisé avec talent. Le sujet était pourtant casse-gueule. Mais le traitement ( plans magnifiques, très bonne B.O), ainsi que des acteurs parfait, David Morse notamment font de Crossing guard, un très bon film.
Et dire qu'il y a des gens qui disent que ce film ressemble aux comics, ils ont juste rien comprit a ce qu'ils lisaient mais revenons a ce film de m... avec un histoire d'amour à la con tout au long du film ( je t'aime, en fait non et bien si et puis non ), des longueurs et des longueurs interminables, des méchants très vite expédiés en 3 courtes scènes d'actions les seules sur un film de 2h20 censé être un spiderman. Franchement si les prochains Marvel prennent cette direction et bien nous avons du soucis à nous faire.
Film génial, à voir absolument ! Un remake façon US dans lequel Richard Gere est sublime. Trés bien interpreté et scene finale époustouflante. Musique en adéquation parfaite avec le film.
Ce film est une mine d'or pour comprendre les enfants et un guide pour toutes personnes souhaitant participer au bon développement de leur petits êtres chers.
Adrien Brody est bon dans ce film extrêmement ennuyeux.
Décidément, tout ce qui tourne autour de Winnie l'Ourson, j'y arrive pas, je sais pas, c'est pas accrocheur du tout... C'est gnangnan, les dessins sont toujours parfaits mais quel ennui.
Film ennuyeux et long. Sans rires ni autre émotion. Les enfants ont du mal a suivre l histoire, et les plus grand sont un peu perdus par moment.
Au delà du scandale provoqué à la sortie du film par la scène finale de sexe, un étonnant road-movie lent et contemplatif, peut-être le film qui a le mieux discerné les contraintes du genre. Une oeuvre dans la lignée habituelle des prestations de Vincent Gallo, comme "Buffalo '66". Les longs plans fixes où il ne se passe rien à part le défilement du paysage sont certes minimalistes, presque ennuyeux mais tout le génie du film est là, dans cette absence volontaire et parfaitement maitrisée de paraboles. La complexité et la dureté des rapports humains est encore accentuée par la superbe photographie. Un OVNI inclassable et franchement classe.
Que les choses soient claires The Curse of the Cat People n'a rien à voir avec le film de Jacques Tourneur, faites sortir le chat et faites entrer la petite fille autiste. Outre son titre mensonger on doit également attendre une bonne demi-heure avant de voir le joli minois de Simone Simon reléguée à quelques courtes apparitions. Mais si l'on parvient à oublier tout ça et que l'on considère le film pour ce qu'il est, un drame sur l'enfance, et bien on s'ennuie quand même. Déjà le scénario n'est pas très clair, qu'est-ce que c'est que cette histoire de la vieille dame avec sa fille ? Et ensuite il se passe rien, on sent bien qu'il y a une tentative de poésie de la part des réalisateurs mais rien n'y fait, les 1h10 du film en paraissent 3 et ça c'est jamais bon signe.
Le pire film que j'ai jamais vu !!! Ca se veux un film d'horreur intello qui rend hommage au genre, mais a part de l'ennui, il n'y a rien. Rendre un hommage est une chose, mais il ne faut pas oublier que cela ne suffit pas !!! Il faut aussi un scénario pour faire le lien !!!!! Un peu comme un scream quoi.
Film d'action à l'américaine avec du shoot à gogo et de belles bastons chorégraphiées, Antigang y rajoute une grosse dose d'humour et s'impose comme une très agréable surprise pour cette fin août. Un divertissement d'excellente facture.
La forme de ce documentaire me réconcilie avec ce que l'on voit comme docu au cinéma ! enfin on ne nous oblige pas à penser mais on nous donne de quoi penser par nous même, et ça fait du bien. Enfin de la belle image dans un docu d'investigation, de l'humour et du cinéma ! À voir avant qu'il ne disparaisse de l'affiche, il ne passe je crois que dans une salle à Paris : Espace Saint Michel.
Un film très intéressant, j'ai bien aimé! Attention, ce n'est pas vraiment une comédie. On rigole mais rarement. L'histoire est originale et permet de dénoncer le coût des publicités télé. Le message a la fin est génial. Le film est intelligent, et bien réalisé. Jean Dujardin cnfirme qu'il est un excellent acteur grâce à ce film dans lequel il a un rôle sérieu et qui se différencie des OSS 117, Brice de Nice... Bref, film français passionnant, émouvant, intelligent, à voir.
Malgré la présence d' "Heisenberg", c'est du niveau d'un téléfilm...... Entre une mère qui doit encore aider le méchant pour sauver sa fille et ledit méchant au trois quart aveugle qui fait un carton avec son flingue sans une hésitation, ce téléfilm ne vaudrait pas un regard sans le casting.......
Je me demande ce que de bons acteurs comme Chace Crawford (Nate dans Gossip girl), Jake Weber (Joe dans Medium), Marin Hinkle (Judy dans Once and again) ont pu choisir de participer à un film au scénario si.. naze ! Encore ces répliques "prise de tête" sur Dieu : à partir de là, on sait que le film va être nul (ne vous attendez surtout pas à voir un chef d'oeuvre du style "Carrie") Ce film ne fait pas peur, et le rôle de l'actrice principale aurait mieux fait d'être confié à la jeune fille au début du film (Jessica Lowndes) qui m'a paru beaucoup plus crédible et convaincante. Bref, un film à éviter, et sinon à voir en vo, car tous les acteurs n'ont pas leur voix doublée habituelle.