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une comédie loufoque, par moment drôle (car burlesque), par moment désarmante (des scènes inutiles et ralentissant le rythme). M. Mc Carthy bien dans le personnage, néanmoins celui-ci aurait gagné à être encore plus poussé dans l'excès.
Auréolé de la palme d’Or du festival de Cannes pour the Tree of Life en 2011, le légendaire réalisateur américain Terrence Malick s’était donc mis en tête de réaliser un long métrage reprenant le trip cosmologique hallucinant qu’il avait glissé dans son film. Cette partie du film n’avait pas laissé les spectateurs indifférents, certains criant aux génies, là où d’autres hurlaient avec les loups. Nonobstant ces dernières réticences, Terrence Malick nous propose avec Voyage of Time une version longue de ce petit moment de grâce. Présenté en séance unique le 4 mai dernier, le documentaire est un beau catalogue d’images qui essaye bien maladroitement d’exprimer quelques réflexions sur la thématique de la vie, son origine et sa destinée. Malheureusement, de nombreuses images nous sont déjà familières. En effet, même si Jacques Perrin semble être coproducteur de Voyage of Time, les nombreux emprunts que l’on trouve à son documentaire Océans sont tout de même assez gênants. Cate Blanchett endosse le rôle de la voix off du long métrage, mais sa voix sombre et grave ne se prête pas vraiment à ce défilé d’image, sauf bien sûr à y voir une vision triste et pessimiste de la vie. Pour ajouter à ce côté vocal un brin sinistre, elle n’est pas aidé par le texte indigent qu’elle déclame. En effet il est bien difficile, voire quasiment impossible, d’accrocher au texte tant il est incohérent et sans but. Cate Blanchett répète notamment à de nombreuses reprises ce « mother » bien angoissant et au sens incertain. Dans le même genre, on ne peut que conseiller de se tourner vers les réalisations de Ron Fricke, notamment le merveilleux Samsara, sorti en 2013. Ce film, qui n’est pas alourdi par une voix off oppressante, présente l’humanité et ses réalisations de manière beaucoup plus cohérente.
Encore un film de David Decoteau et, comme tous les films de David Decoteau, le pitch (Robert Hyde est mort lors d'un faux bizutage qui a mal tourné. 30 ans plus tard, Becky Jeckyl, jeune fille sérieuse et introvertie, trouve dans la chevalière de Robert, à l’intérieur de laquelle se trouve toujours son âme torturée. En prenant possession de Becky, Robert va enfin pouvoir assouvir son désir de vengeance...) n’est que prétexte pour cumuler des scènes où la caméra s'attarde longuement sur les corps musclés et imberbe de ses personnages masculins interprétés par des acteurs choisis non pas pour leurs talents mais pour leurs muscles. Au final, c’est toujours la même chose : scénario ridicule, mise en scène digne d’un téléfilm de seconde zone, idées à la con (Becky Jeckyl et Robert Hyde…Jeckyl et Hyde, ah, ah, ah, très drôle le jeu de mots pourri ; la jeune fille est possédé par le jeune homme : qu’elle change de comportement et qu’elle tue ok, mais pourquoi a-t-elle des yeux rouges et des pouvoirs télékinésiques ? C’est qui Robert ? Le Diable ?!!), effets spéciaux kitschs, les morts sont tout juste navrantes car accidentelle et dépourvues totalement de gore (je tombe sur la tête en jouant au foot, je m’étouffe avec la barre de céréales que je suis en train de manger…quelle violence mes amis !!), dialogues creux et acteurs au rabais sans aucun talent. Vous avez envie de voir un truc mal fait et chiant à mort ? "Bizutage Mortel" est fait pour vous ! Sinon, bin passez votre chemin…non en fait : FUYEZ et VITE !!
Très bon film dont on ne décroche pas, l'intrigue est ingénieuse et le suspens se distille crescendo. Les acteurs sont bons et attachants et même si on a le droit à quelques ficelles du genre, le tout est très plaisant à suivre, bref, un bon moment de cinéma.
Jacques Besnard,réalisateur de quelques films plus ou moins intéressants dans les années 1960-1970 réalise en 1967 "Le Grand restaurant" et rassemble tous les ingrédients de la comédie française ...Sur une adaptation de Louis de Funès et Jean Halain, le film varie entre vaudeville et espionnage, le long-métrage déploie son scénario de belle manière , sa galerie de seconds rôles truculents se conjugue avec un casting qui fait la part belle aux figures du cinéma français ..Cette comédie hilarante, aux scènes cultes (Septime en dandy dans son propre restaurant et le fameux ballet où voltigent les assiettes) est donc un véritable plaisir!!! ..Fervent adepte de la cuisine française..Monsieur Septime dirige son "Grand Restaurant" avec la plus grande attention. Un soir, alors que il met en route sa pièce montée en l'honneur d'un chef d'état d'Amérique du Sud en visite officielle à Paris, Septime assiste impuissant à l'enlèvement de l'homme politique. Accusé de complicité, Septime se voit contraint, pour prouver son innocence, de participer à l'enquête du commissaire divisionnaire, fidèle client de son restaurant...Louis de Funès interprète un personnage dont il est coutumier est dont il s’acquitte avec un panache inouïe , composant lâcheté et mauvaise foi ,cette mauvaise fois qui cadre avec les exigences de la restauration. Un homme ordinaire plongé dans une situation extra-ordinaire.. Le réalisateur, met en évidence les échanges entre l 'acteur principal et le formidable Bernard Blier ,unique dans le rôle du commissaire divisionnaire .. Après une belle entrée, le film termine sa course en tenant ses promesses ,l'oeuvre passe alors de la comédie à la comédie policière et laisse carte blanche au mimétique et exceptionnel Louis de Funès .. Un classique ..
"Crying Freeman" avait su séduire, à son époque, par sa réalisation stylisée d'un Christopher Gans très inspiré par John Woo. Aujourd'hui, avec le recul, cet aspect précurseur est totalement tombé en désuétude, si bien qu'il ne reste plus de ce "Crying Freeman" qu'une histoire bien pauvre et plutôt bancale. Seuls les nostalgiques et quelques spectateurs indulgents pourront donc encore se laisser prendre par le charme de ce film. Les autres passeront leur chemin.
Franchement si vous voulez vous marrer, vous fendre la poire, regardez ce film. Bon, malheureusement détail de taille: Christophe Lambert. Le gars est pas vraiment un marrant, ni un bon acteur d'ailleurs, avec sa diction et sa voix j'ai paumé toutes mes cordes vocales il m'en reste plus qu'une, mais Thierry Frémont, quoi! A mourir de rire et moi je l'adore dans le registre comique, marquée que je suis et à tout jamais par le cultissime Les démons de Jésus. Thierry Frémont, Thierry Frémont!!! Bon et puis Berléand, assure et le scénario est top. En le regardant, je me suis rendue très vite compte que je l'avais déjà vu à sa sortie et l'avais complètement oublié, perdu dans les méandres de ma mémoire. Mais quelle chance j'ai eu de retomber par hasard dessus ou plutôt devant !!
Une plongée au coeur de l'intimité d'une unité de l'armée américaine dans sa mission en Afghanistan. Une vraie vague d'émotion face aux traumatismes subis, à la camaraderie qui les porte, sans patriotisme américain exacerbé, sans sensationnalisme, juste dans la terreur de la guerre, en mode guerilla qu'ont subi ces jeunes gens, toujours traumatisés. Un grand documentaire sur les soldats et leur quotidien de peur peu reluisant.
Stupid and stunning.
Que ce film fait du bien...quand il s'arrête ! Malgré des références aux contes classiques (Blanche Neige, Cendrillon, le petit chaperon rouge...) et un Bacri plutôt bon...qui fait du Bacri, au bout du compte, le film ne décolle jamais. Un film ennuyeux, long, lent et désespérément chiant. A éviter, sauf, bien sur, si on aime les films ennuyeux, longs, lents et désespérément chiants.
Le propos du film est triste mais traité avec beaucoup de légèreté et d'humour. Comme toujours Claude Miller sait nous conter des tranches de vie simples mais pleines d'émotions. Mention spéciale à un de mes acteurs préférés, Jean Pierre Marielle, excellent dans son rôle de vieux médecin amoureux.
Certes, le sujet du film, le retour au Burkina, est bien traité, quoiqu'un peut prévisible parfois, certes il y a des choses intéressantes chez certains personnages. Mais selon moi les acteurs sont très mal dirigés, le scénario n'est pas assez solide et ne fait qu'ouvrir des portes sans jamais les refermer... J'ai été frustré. Encore une fois le jeu des acteurs est très gênant, la mise en scène est mal gérée. L'écriture laisse à désirer, le comique vient des différences culturelles, on l'a bien compris. Les blagues du style "ya pas la 4g au village !" Sont extrêmement lourdes et répétitives... Et le jeu, encore une fois
Je viens de voir le film, j'écris donc la critique à chaud! Vive l'amour tend vers la comédie burlesque et en même temps vers le drame. Le titre, plutot ironique, les trois personnages veulent aimer ou etre aimer mais n'y arrivent pas. Le film est lent, très lent car il y a vraiment peu de dialogues et les rares dialogues ne sont pas importants, la musique aussi est absente mais à l'inverse, le son est amplifié au point d'entendre chaque pas, chaque respiration, chaque petit bruit qui se forme autour des personnages. Pourquoi parler? ils vivent a part. Ils se cherchent, se croisent, se trouvent, se quittent, s'aiment un instant. La fin du film est un long plan fixe sur la femme qui pleure. C'est le côté dramatique du film, allégé par le côté burlesque vraiment plaisant : la pastèque, boule de bowling, les jeux de cache-cache dans chaque appartement et les échappées en silence (les deux hommes se retrouvent tous les deux en slip-et-chemise blanche à marcher sur la pointe des pieds dans le même appartement.) Bref, il faut plutôt s'accrocher, mais ce film est vraiment intéressant et très drôle à certains moments.
Un superbe western digne de figurer parmi les meilleurs, il est très original et touche à de nombreux sujets en y faisant profondément réfléchir, son rythme particulier s’y prêtant à loisir. Sans doute réservé aux grands amoureux du cinéma qui fait rêver, celui qui n’existe plus et demande amour et culture. Il commence comme un western classique série B, il se poursuit avec l’obstination et la vengeance, il rencontre la folie puis se transforme en superbe histoire d’un couple romantique insolite. Tout cela agrémenté d’une foule de détails constamment intéressants. Dès la fin, j’ai eu envie de le revoir pour mieux apprécier ce qui m’a forcement échappé tant Kotcheff y a mis son cœur et tout son talent. Arch et Billy c’est l’amitié biblique interrompue, Billy deux chapeaux trouvera en Esther son prolongement. Ce western attachant contient une véritable leçon d’humanité.
Du grand n'importe quoi, effets spéciaux zéro pointé, l'histoire est marrante, mais le film en général est nul...........
Une oeuvre à la fois fascinante, terrifiante mais par dessus tout admirable. Spielberg insufle à son histoire une dimension étrange, comme rarement constaté au cinéma, en créant le mythe du requin : On est dans l'attente pendant une grande partie du film, on l'évoque sans cesse mais on ne le voit pas, par conséquent son apparition sonne comme le début d'un final explosif, énorme, culte! Certes, le scénario est banal mais suffisament bien construit avec ses acteurs de grande qualité, sans oublier le thème musical aujourd'hui culte et archiconnu... Chef d'oeuvre de l'angoisse et de l'épouvante!
Film à la fois posé et survolté, des paysages magnifiques et un jeux d'acteur excelent (jeremy rener au top)! Senario bien mené et engagé pour la cause indienne ! A voir absolument :')
Certes certaines répliques sont pétillantes mais elles ne justifient pas elles-même tout le film.
Entre comèdie noire et tragèdie caustique, "il bidone" raconte les misèrables arnaques d'un trio de petites frappes ou Federico Fellini filme le dèsespoir qui sourd de la vie que mènent ces trois petits escrocs romains! Après "La strada", Fellini montre qu'il n'a rien perdu de la causticitè de ses dèbuts en poussant ses personnages jusqu'au bout de l'horreur! La satire fait rire, mais l'èmotion n'est jamais loin! Quelques scènes son inoubliables comme Broderick Crawford (vraiment ènormissime en homme tourmentè et secret) agonisant au bord de la route, tandis qu'au dètour d'un chemin on voit passer des enfants pauvres derrière leur mère! Remarquablement rèalisè, Fellini signe un superbe film avec la musique de Nino Rota qui emporte le tout...
Ce film est bizarre, démarre pas trop mal, mais on ne voit jamais vraiment où il veut arriver. C'est lent, étrange, pas ma tasse de thé en résumé.
The War est une série de documentaires qui décrit l’évolution des forces armées américaine durant la Seconde Guerre Mondiale de 1941 à 1945, offrant des témoignages variés à travers 4 villes américaine : Luverne (Minnesota), Mobile (Alabama), Sacramento (Californie) et Waterbury (Connecticut). Les témoignages concernent toute les personnes qui ont participé de façon direct ou indirect à cette guerre, à l’intérieur des Etats-Unis parmi les civils et à l’extérieurs parmi les soldats au front, racontés de façon très captivantes avec des anecdotes passionnantes. Ces différents récis de la Seconde Guerre Mondiale, permet d’avoir un bel apercu du contexte historique du front américain mais aussi de la société américaine et de leur ressentie durant cette période. The War n’hésite pas à parler des dérives de la politique américaine durant la guerre, en citant les discriminations envers les noirs et les camps de concentrations pour les américains d’origine japonaise, alors que les Etats-Unis sont censés représenter une terre de liberté et pays souverain des droits de l’Homme. Documentaire très complet où rien n’est laissé à l’abandon : effort de guerre des civils américains, femmes américaines ouvrières, actes civique pour aider l’effort de guerre, guerre du pacifique, camps de prisonniers américains aux Phillipines, front d’afrique du Nord, bombardements de villes allemandes, unités d’infanterie nippo-américaine (442ème RCT). Pour conclure, The War est un documentaire excellent, très complet qui explique par ses nombreux récits, comment la Seconde Guerre Mondiale à eu impact considérable sur les Etats-Unis.
Un grand classique de la Hammer
Malgré mon appréhension au niveau de ce film, je me suis décidée à le voir après avoir entendu maintes bonnes critiques. Mais quelle déception ! Les acteurs jouaient plutôt bien, on aurait pu à la limite croire qu'il s'agissait d'un documentaire sur de vraies personnes qui partaient en vacances. Mais la fin était trop prévisible, le film était vraiment plat et sans histoire (si ce n'est une bande de potes qui partent en vacances, qui se mentent, qui déballent ce qu'ils ont sur le coeur et basta). Il est vraiment longuet et ennuyeux. Beaucoup de passages auraient pu être écourtés, voire supprimés. Cependant les musiques choisies sont plutôt pas mal.
Le premier avait l'avantage d'être original........ ce second opus est affligeant...... les scénaristes hollywoodiens nous ont habitué à un débile dans chacun de leurs films et là ils en ont mis deux, ce qui rend la soupe absolument indigeste sauf si on apprécie cet humour là...... Jennifer Aniston en fait des tonnes avec seulement 10 minutes d'apparition dans le film, ce qui pour le seul personnage féminin de l'affiche la ravale au rang de potiche d'un casting masculin pour public pré pubère..........
Aussi effroyable que drôle. Un bon moment en famille. Nul doute que cette adaptation va redonner l envie de lire des "chair de poule" à nos jeunes. Bibliothèques, ressortez vos vieux livres. ..le phénomène chair de poule revient.
Un super mission impossible qui est de loin le meilleur de la série un poil devant le 4 et juste après je mettrais le 1. Des bonnes cascades, des acteurs convaincants, de l'humour, un rythme bien soutenue- c'est de l'action non stop durant les 2 H 12 minutes que dure le film. J'attendais un bon mission impossible, j'ai eu un très bon MI avec tous les ingrédients qui font le charme de la série - bien trouver le message traditionnel qui est diffusé depuis une platine vinyle. La course poursuite en moto est excellente, tout comme la scène dans le réservoir remplie d'eau.
Ben....il ne se passe pas grand chose dans ce film...le scénario n'est pas très intéressant, les acteurs sont tout juste passables...vraiment pas terrible, je m'attendais à autre chose, mais c'est très creux, passez votre chemin.
Lewis Teague réussit une bonne suite au film de Robert Zemeckis. Micheal Douglas est toujours classe et aventurier . Il part à la recherche du Diamant du Nil. Kathleen Turner reprend bien son rôle d'écrivaine en soif d'aventure. Danny DeVito est très marrant.
film prétentieux et répétitif. Vide de sens se cachant derrière une esthétique "originale".
Sans être une des oeuvres les plus connues de David Wark Griffith, True Heart Susie est pourtant un film attachant qui brille par sa simplicité. Non seulement par la simplicité apparente de sa mise en scène, mais aussi du récit qu'il présente et surtout de ses deux personnages principaux. Ces derniers, admirablement bien servis par le jeu subtil de Lilian Gish et de Robert Harron, en dépit de leurs naïveté incroyable et grâce à la sincérité de leurs coeurs, ont aucun mal à nous faire partager leurs peines et leurs joies. Un film plein de charme à découvrir absolument.
Ce film est une merde comme rarement j'en ai vu. L'ennui total. Mes petits mots fléchés m'ont sauvé.
Ah l'amour...quel vaste sujet ! Emporté par un duo Kate Winslet/Jim Carrey, où ce dernier prouvera une fois de plus son statut d'acteur aux multiples facettes, "Eternal sunshine of the spotless mind" se penche sur une relation amoureuse avec un ressenti d'une force incommensurable. Cette réalisation exploite son thème à merveilles derrière ces sentiments poignants (parfois tristes et difficiles à vivre au quotidien). Faut-il affronter ses douleurs sentimentales ou bien choisir l'oubli pour vivre sereinement ? Le film développe une situation amoureuse particulière, en présentant un nouveau système capable d'effacer de notre mémoire certains moments précis de notre existence. Un scénario stimulant et original qui partagera de nombreuses émotions fortes avec son spectateur.
Divisé en trois histoires très différentes à tout point de vue, « Mémories » a beau être logiquement inégal, il séduit pourtant beaucoup. On a beau ne pas tout comprendre à la première aventure, celle-ci regorge tellement de trouvailles visuelles étonnantes, d'imagination et de « poésie sombre » que j'y aie été très sensible, d'autant que celle-ci ne tombe jamais dans les facilités ou conventions inhérentes à ce genre de récits. La deuxième prend le parti pris de distiller un humour noir à travers un thème qui n'a pourtant rien de drolatique, donnant un résultat étonnant et survitaminé, comme en témoigne quelques scènes d'actions du plus bel effet. La dernière est enfin peut-être la plus pessimiste, et surtout la plus absurde, mais en définitive assez représentative de la folie des hommes et de la guerre (je sais, cela fait cliché d'écrire cela, mais quand la démonstration est réussie, pourquoi se priver de l'écrire?), le tout vu à travers les yeux d'un enfant à qui l'on ne donne aucune réponse... Les Japonais sont décidément doués pour nous offrir des films d'animation pas comme les autres : « Memories » est un nouvel exemple de cette créativité à toute épreuve.
Ce film trace quand même des vies, des aventures .... Mais il faut savoir quand même quand que c'est un très bon film et que c'est dommage que il n'y est pas de replay pour le revoir autant de fois que l'on désirais !!!
un bon film d aventures. acteurs charismatiques ,scénario qui tient la route ,certains combats auraient mérité d être juste moins brouillon. amoureux de films asiatiques ,vous passerez un bon moment. je viens de le revoir en blu ray ,et l image est de très bonne facture. en plus.
Beaucoup de critiques sont particulièrement négatives, ce que je trouve bien dommage. Car "Le Jour où je l'ai rencontrée"est un de ces petits joyaux sans prétention qu'on ne trouve que trop rarement dans les comédies d'aujourd'hui. Certes ce n'est pas le film du siècle, mais le scénario parvient à nous accrocher avec quelques idées originales, la musique et les plans sont très bien choisis et les deux acteurs principaux sont à saluer pour leur prestation. Je le conseille à tous (sauf les très critiques qui ne sauront profiter d'un film "trop" simple) comme une petite bouffée d'air frais entre deux Nolan (c'est ce que j'ai fait) et croyez-moi, ça fait du bien d'avoir le sourire devant un film!
Cécile de France est absolument magnifique, inattendue aussi !Entre sourires et mal de vivre. En tout cas ... un bon film !
Je me dois de vous avertir, si ce qui vous attire est "par l'auteur de Gone Girl", vous risquez d'être fort déçu. Je suis loin du choc psychotraumatique que m'avait procuré le visionnage de ce dernier... Je peux cependant comprendre qu'avec sa trame de fond, Dark Places doit faire un symphatique polar de chevet, c'est une histoire à raconter avec des mots. Mais la réalisation de ce "dark" movie fait plus téléfilm à certains passages que thriller puzzle digne de ce nom. Les connaisseurs de "Millenium 1", "Kill Bill" et "La chasse" (ou au moins un des trois) auront des impressions de déjà-vu. Dark Places est clairement une réalisation opportuniste qui manque de profondeur et de clarté. Plein de petites choses me tracassent : Il n'y a bien que dans les films que l'on voit un ancien adolescent mal dans sa peau devenir un homme mûr et épanoui après 28 ans de prison (surtout qu'il y est toujours). En plus, l'acteur jeune et adulte ne se ressemblent tellement pas physiquement, que l'on a vraiment du mal à intégrer que c'est la même personne. Charlize Theron bien que flanquée d'une coupe garçonne et des mêmes vêtements sportwear tout le long du film, ne perd rien de son sex-appeal, ce qui ne l'empêche pas de passer à côté de son rôle. Elle n'était pas à fond dedans c'est sur, peut-être parce que la distribution de Libby Day ne lui était pas destiné au départ, je ne sais pas... Enfin, même si quelques scènes sont un peu anxiogènes (dans la facilité tout de même), et que le déroulement n'est pas si terrible que ça, le film n'atteint pas ses objectifs et nous laisse un gout amère bien connu dans la bouche : la désillusion.
Un navet, un de plus où l' on retrouve Delon, aussi convaincant qu' une larve. Scénario on ne peut plus barbant, invraisemblable, sans nerf ni panache. Dialogues d' une platitude épouvantable. Seuls Jean Saudray qui y tient un petit rôle retient quelques minutes l' attention; ainsi que M. Darc pour son minois ravissant. Sinon, R.A S.
Dans mon top 5 des films les plus drôles a leurs dépends . Acteurs pathétique , retournement de situation affligeant ( le mec tatouer qui rit comme un con est en fait le braqueur avec le masque je sais je spoile mais vu que ce film est une bouse pr les beaufs personne ne m'en voudra ) le scénario est niais et écrit pas des autistes ( le requin attaque l 'homme facilement alors tous le monde sait que c un mythe mais bon faut faire peur aux beaufs ) les effets spéciaux sont fait par des étudiants en cinéma et encore ( je pense au dernier plan avec l oiseau fait avec adobe after effect et encore ) bref vous l aurez compris a moins d avoir 5 de QI et être dépourvu de tout sens critique je vous conseille de ne pas regarder ce film sauf si comme moi vous voulez vous fendre la poire . J'ai pris plus de plaisir a regarder des épisodes de plus belle la vie ...
Un film qui dénature le livre, en en montrant trop, ou trop peu suivant les scènes. On reste clairement sur sa faim.
A l'heure des JOHN WICK 3 et autres GODZILLA il faut voir VERSUS film jeune, déroutant et fun dans sa manière de capter une certaine jeunesse, entre giallo et coming of age, en broyant les codes. Attention accrochez vous !!!! On aurait tort d'y voir un premier film de plus ! Foncez !!J'ai trouvé au dessus Jules Pélissier, monstrueux!! Lola LeLann et mention spéciale à la réa hyper inspirée et toujours tendue !!