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Quand j'ai lu le synopsis de ce film et que j'ai vu l'improbable note de 3,6, je me suis dit "pourquoi pas?". Et bien j'ai trouvé la réponse ! Ce film est complètement nul, même moi j'aurai pas réussi à écrire un truc aussi pourri, sans aucune crédibilité, ni émotion, ni bons acteurs...... Ce qu'il y a par contre, ce sont des clichés, de la niaiserie, des scènes qui servent à rien et qui sont sûrement censée nous apitoyer (qu'est ce qu'on s'en tape quand le père crève alors que le pauvre gars que j'ai même pas retenu son nom avait aussi perdu sa mère et n'avait pas pardonné je ne sais quoi à son père (j'ai passé quelques passages encore plus pourris que d'autres) blablablablabla bref on n'en n'a rien a faire), et bien sûr ces deux acteurs, tellement bons, tellement compétents ! Pffffff et depuis le début j'avais compris que /!\ big spoiler >>>>>>>>>>>LE GARS QUI MEURT AU DEBUT C EST CELUI QUI ECRIT LES LETTRES !!!!
Sorte de long épisode de City Hunter, cet animé s’adresse aux fans du manga et de la série.
On a crié au génie, moi, je crie au vol intellectuel ! Saoûlant, bavardage en mode kaléodscope, film faussement frais, avec néanmoins deux, trois jolies trouvailles ! "Nouvelle donne" n'est en rien une nouvelle vague, à peine une vaguelette, pleine d'écume dentellée, et tout finit par mal crocheter, Joyce !
C'est d'une nulité rarement vu au ciné. Du grand n'importe quoi.
C... à mourir , foutage de gueule total ; Que choisir ? Le drame psychologique français est de toute façon facile à poser : Pas d'intrigues , des personnages névrosés dont une actrice svp étrangère + bien sûr une romance dont tout le monde se fout dans la mesure du possible. ( http://critiquesdecinema.hautetfort.com/ )
Excellent film d'animation que "le chat potté", personnage charismatique de la saga shrek. Les façettes du petit félin desperado sont si nombreuses que l'on peut penser qu'il y aura une suite. Toutefois et comme souvent, la 3D n'a aucun intérêt.
Dix ans avant La Dolce Vita de Federico Fellini, Akira Kurosawa signe ce film admirable sur l'univers impitoyable de la presse à scandales. Chef d'oeuvre, visuellement impeccable et scénaristiquement passionnant, Scandale n'a malheureusement pas trouvé le succès auprès du public européen : il faudra attendre Rashomon, le film suivant de Kurosawa, pour que suive la consécration occidentale. Un film sur la dignité humaine, thème que peu de cinéaste ont exploré avec autant d'acuité. En cela, le personnage de l'avocat demeure emblématique : d'abord lâche et corrompu jusqu'à la moêle, il s'avère au final honnête et courageux ( la prestation de Takashi Shimura est extraordinaire ). Le film navigue autour d'un scandale sulfureux pour finalement plonger vers l'essentiel : la rédemption. On peut remarquer que cette fable optimiste est astucieusement réalisée ( notamment dans son utilisation pertinente du hors champ ) et qu'elle permet aux acteurs de donner le meilleur d'eux-mêmes ( incroyable Toshiro Mifune, autre acteur fétiche de Kurosawa ). Pour ma part, un magnifique Scandale. Incontournable.
Un des meilleurs Bond, de toute la saga oui. Pierce fait un James très convaincant, il renouvelle le genre aussi (mieux que Daniel Craig à mon sens car il est plus proche du livre) et tous les ingrédients sont là : un vrai Q, une bonne histoire pas trop tirée par les cheveux, la guerre froide,la trahison et une mort de Sean Bean (ça n'a pas de prix, bien que ça ne soit pas trop rare), de supers cascades (l'avion du début), de belles voitures, un générique à tomber (tant la voix de Tina Turner que la sérigraphie)... Bref tout est parfait à un détail près : les JBG, Famke Janssen ça va, mais c'est une méchante, Natalya par contre bof, Denise Richard par la suite relèvera le niveau.
qué malheur!! en lisant le pitch on se dit que ca va etre un shortbus versus lgbt et bien NON. si vous avez adoré comme moi shortbus épargnez vous ce navet et restez sur votre 1ere impression. le fond du sujet ne décolle pas pire elle s'enfonce dans un melo a endormir une chauve-souris. la finalité du personnage principal est déprimante. le rythme somnifère et les scènes explicites de cul (qui ont le mérite de nous réveiller) pour reprendre le collègue du dessus, même pas belle. l'érotisme qui aurait pu s'en dégagé mérite un 5/20 tant elles sont longues ennuyantes et ne serve pas tj le sujet principal du film. allez je vais pas faire ma "pute" les acteurs sont beaux sans être stéréotypes LGBT, le cadre est bucolique meme si on est a SF, mais qu'est ce qu'on s'ennuie, peuchere.
Un nanard normalement c'est marrant... Mais là... là c'est tellement une horreur que ça devient une torture ! Regarder ça, vous perdrez votre temps... Je regrette tellement..
Troisième et dernier épisode de la trilogie, ce film est plutôt sympathique. Meilleur que le 2ème mais en deçà du premier épisode, RVF3 est un très bon divertissement.
Un film très sympathique, une succession de gags d'une grande fluidité au service d'une narration efficace, drôle et pas méchant, à regarder en famille. Mention spéciale à Gustave Latouche, génial et qui arrive à se créer un jeu propre, différent de la BD.
Un film qui ne parait pas comme cela mais "Courage under Fire" est absolument remarquable. L'émotion et l'interet de l'histoire dans ce film est fortement palpable. La grande réalisation de Zwick fait beaucoup mais egalement notons la grande performance de Denzel Washington et de Meg Ryan. Tout deux dans leurs meilleur rôle. C'est quand on crois ne pas voir de grand film qu'arrive les merveilles comme celui ci. Tout simplement un très très grand film.
La première heure est d’une naïveté confondante et assez ridicule dans cette galerie de personnages loufoques. Parler de l’argent et du rapport au bonheur est un thème qui revient souvent chez Capra mais là c’est fleur bleue à l’extrême à l’image du petit lapin dans son chapeau. La richesse du cœur..... d’accord mais la démonstration est lourde, pas fine, grotesque et vraiment ennuyeuse. Disney le traitera avec plus de goût dans Mary Poppins avec le banquier à la fin qui va faire voler son cerf-volant
🎬 Deadly Pledge "ou" La maison du Mystère "ou" Dark Intentions "ou" The The Haunting of Sorority Row 🎬 [2007] 🎬 Avis Bref ; Un télé-film bas de gamme, je savais à quoi m'attendre mais voir Blaire de Gossip Girl ma quand même donner envie.. Parfait pour être diffusé sur M6 lors d'une après-midi Mdr. On s'ennuie assez .. Les meurtres font plutôt pitié enfin pour les deux proposées. Je l'aurai cherché hein. Enfin bref, Next.. sûrement rien à rajouter sur ce truc.
J'adore ! Cette Mutante, deuxième mouture avec changement de réalisateur est au niveau du premier. La mutante est toujours aussi craquante et les gentils toujours aussi exécrables. (je conçois que cette inversion des valeurs puisse dérouter certains, mais c'est la clé du film). Se regarde avec beaucoup de plaisir, pourvu que l'on se laisse prendre au jeu.
Des effets spéciaux risible, pour ce film sur des fourmis tueuses, 10 minutes de début qui démarre bien pourtant, musique entrainante, un groupe qui débarque afin d'exterminer cette invasion de fourmis avec de gros flingue laser ou bazooka, après tout tombe dans le ridicule. Non ca devient trop bête par la suite, les effets spéciaux casse vraiment tout, le scénario est pas assez solide pour prendre le dessus sur le malaise qui y règne déjà.
Crimes of the Future est réalisé par David Cronenberg et est sorti en 1970. Parmi tous les films que j'ai vus à ce jour, c'est LE plus MAUVAIS. Je le nominerais au Razzie du pire film, pire acteur, pire réalisateur, film le plus étrange, et de très loin. Pendant 1h00, on s'ennuie MORTELLEMENT, AUCUNE scène n'est bien, et elles sont toutes, oui toutes, INCOMPREHENSIBLES. Entre un type qui trie des paires de chaussettes de différentes couleurs, ou pire, et sous des cris d'oiseaux, un homme qui lèche ses lunettes pendant qu'un taré tente de tuer des poissons dans une mare avec une masse, on a vite fait le tour. Le synopsis a aussi aucun lien avec les images qui sont dans le film et les dialogues sont d'une incompréhension la plus TOTALE, je n'ai rien, strictement rien, compris de ce déchet. Crimes of the Future est, à ce jour, le plus mauvais film parmi tous ce qu'il m'ait été donné de voir.
Super film sur le handicap. Une thérapie pour ceux qui ont ou ont eu une vie dans ce style. En plus tourné dans la Drôme avec un drômois alias Cédric Kahn que demander de plus? Performance au top de l'actrice qui fait la soeur handicapée. Et chapeau à la réalisatrice qui a fait ressortir les mécanismes qu'une situation comme celle ci.
A la manière de Pigalle La Nuit, en mieux à la limite et moins pour jeunes étudiants ou sages "fils de" , ce chef d'oeuvre des années quatre-vingts n'est pas si démodé bien que sa foule donne surtout dans le style populo, sentimental, roturier et manièré. 100 francs ça n'est pas si cher et le caractère fun et doucement ringard du film tout comme sa BO peut plaire. Oral envisageable, toutefois.
Aussi bien que le 1er à voir sans hésitation
Un film qui nous fait poser mille questions pendant qu'on le regarde et pour lesquelles nous n'aurons aucune réponse (la principale étant de savoir comment l'organisation inconnue peut être au courant des moindres faits et gestes de Neeson y compris en faisant sonner des téléphones dont elle ne connait pas le numéro ? Y compris en ayant du monde partout ? Ce qui amène une autre question pourquoi une organisation aussi puissante à besoin de l'aide de Neeson ? Elle ne pouvait pas trouver plus simple ou plus radical ? On se dit donc qu'on aura les réponses in fine ! Eh bien je t'en fous : macache réponse ! Mais comme on veut savoir, on regarde et il faut dire que la réalisation est nerveuse, et qu'il y a des images spectaculaires, le déraillement, quoiqu'on en dise a de la gueule ! On peut même dire que c'est un bon film d'action même si les poncifs pleuvent à seaux ! Et puis vient cette fin sur l'airde je suis "Prynnne"et on se dit que plus farfelu ce n'est pas possible ! Grave erreur, il reste la toute dernière scène, où on apprendque la mystérieuse passagère prend tout le temps le même train à la même heure et qu'elle a donc un témoin à éliminer tous les jours et qu'en plus elle ne change jamais de godasses. Alors OK, on est au cinéma on n'est pas dans une tranche de vie, on peut admettre des invraisemblances, on peut laisser passer (c'est plus difficile) quelques incohérences, mais il y a des limites ! Autrement dit : on s'est bien foutu de nous !
Alors voilà ce que j'appellerais un pur ratage, ou un nanar absolu ! Tout est débile dans ce film, le scénario, l'interprétation, la musique que l'on croirait jouée par Charlie Oleg, les effets spéciaux, etc. A fuir absolument, car ce film n'est même pas drôle et il ne fait pas du tout peur. Il peut faire rire, à la limite, mais de mépris...
Les acteurs sont plutot bon mais j'ai pas trop accroché.
film intense avec la rencontre d'une flic avec elle même. Enquête policière, histoire d'amour et film spirituel. superbe film avec des personnages singuliers et émouvants
En dépit d'un concept intéressant, de la volonté affichée de faire seulement un divertissement explosif avec deux star glamour à souhait, le film est un échec accablant. Le tâcheron Liman s'essaye ici à l'humour mixée avec des scènes d'actions mais malheureusement, le pépère ne sait pas y faire. Les situations font tout au plus sourire, mais aucune forme d'auto-dérision lorsque l'on se tape un énième Transporteur mixée avec la 'coolitude' d'un Ocean's Eleven et un scénario aussi usé et sans imagination qu'un mauvais James Bond (j'ai dit un mauvais!)... Les acteurs ont beau jouer ensemble, il n'y a aucune alchimie, seulement des sourires niais entre les deux, donnant l'impression qu'ils se demandent déjà comment ils vont passer la soirée tous les deux... Ce film hollywoodien (au sens péjoratif) reprends toutes les énièmes fusillades, courses-poursuites, cascades et autres joyeusetés à l'identiques des films de ces 10 dernières années. Doug Liman se transforme en petit clone yesmen de Michael Bay... Pour résumer, un mauvais remake de True Lies mixé avec de la Guerre des Roses. Dans le même genre, jetez votre dévolu sur le mémorable et jouissif Au Revoir, à Jamais.
Produite à la source par les studios Capcom, cette version synthèse de Resident Evil bénéficie sans conteste d’une certaine authenticité. On retrouve ce côté immersif et l’atmosphère pesante qui fit la réputation de la très estimée saga vidéoludique. On constate également qu’une version animée s’y prête aussi bien qu’une version ciné live. C’est assez comparable à une longue cinématique d’1h30, retraçant dans les grandes lignes certains éléments du jeu, notamment l’apparition des premiers sujets infectés par le virus T, et le titanesque complot politique qu’il y a derrière. Mais que serait une bonne intrigue Resident Evil sans les bons protagonistes ?! Leon S. Kennedy et Claire Redfield sont évidemment de la partie pour une bonne dose d’action, de terreur et de fusillades. C’est exactement l’esprit action horrifique de la saga, pour le plus grand plaisir des fans. Malgré le côté synthétique, l’animation est extrêmement fluide, assez similaire aux cinématiques du quatrième volet sur ps3. Si l’on retrouve certaines défaillances identiques à l’œuvre de Paul W.S. Anderson, on y retrouve également le même plaisir. Plaisir que partageront au même titre les puristes comme les néophytes, cela va de soi. 4/5
Faire des films a l'arrache finit par gâcher le plaisir. Car si l'etait d'urgence aporte du piment a cette histoire d'amour classique, ou plane l'ombre de la mort, l'imprecision des comediens et la faible qualité de la photo empechent de rester dans l'intrigue. Reste l'emotion de retrouver Annie Girardot a l'ecran en mére tyrannique. C'est peu, trés peu.
Une histoire sympathique mais pas passionnante non plus... Heureusement que Catherine Breillat se montrera moins conventionnelle mais beaucoup plus provocante par la suite... A voir essentiellement pour ce couple inédit composé de Claude Brasseur et Lio... Pour le reste, on reste un peu sur sa faim...
franchement un bon film qui mérite a plus connu. de plus on retrouve une katie holmes super sexy et qui gere son role a la perfection. film pour les amateurs de fantastique
Un film lent et surtout très moche visuellement. Le principal exploit de la soirée a été de ne pas m'endormir devant.
téléfilm agréable à voir et revoir toujours avec grand plaisir
Film tout en pudeur et retenue. traiter de la maternité n'est pas chose aisée. De plus, l'aspect historique de la situation révèle des aspects sociaux méconnus des femmes des siècles passés.
Tiré par les cheveux et vraiment mal filmé et des acteurs plutôt médiocre fait de ce....truc....un divertissement vraiment pas divertissant! Dans le genre il y a une bonne poignée de films bien meilleurs. A éviter!!!
"Death of a Gunfighter" débute comme un mélodrame par le chargement d'un cercueil dans un wagon sur une musique de circonstance. Richard Widmark campe avec justesse un shérif vieillissant aux méthodes dépassées et quelque peu expéditives et se retrouve confronté au rejet de la population qu'il est censé protéger. Il doit aussi faire face au désaveu unilatéral du conseil municipal qui souhaite le démissionner. La veulerie des uns n'égale que l'indignité des autres. Outre une mise en scène particulièrement soignée, Don Siegel affiche une parfaite maîtrise de la caméra en jouant admirablement avec les cadrages et les jeux de lumières, notamment les contrastes dont il abuse aisément. Ce western atypique est avant tout une étude sociétale de caractères et tient davantage du drame puissant et expressif où les différents sentiments sont parfaitement exploités. Ce film sobre empreint d'une certaine nostalgie, tourné avec une grande virtuosité et des seconds rôles déterminants, est l'un des derniers grands westerns à inscrire au panthéon du cinéma américain.
Philippe Lioret revient avec un superbe film poignant et touchant, portrait âpre et frontal d'un homme qui décide de se mettre en danger pour en aider un autre. Le calvaire de migrants clandestins est décrit avec minutie, sensibilité et réalisme dans une histoire d'amitié pudique. Vincent Lindon et Firat Ayverdi sont magistraux, la mise en scène de Lioret tout simplement juste et convaincante.
Naze à mort ! Je souhaitais voir Snuff 102 qui doit sans doute être bien mieux puisqu'apparemment sur le net certaines personnes (qui cela peut-il bien etre ? le realisateur de Snuff Films ? lol) tentent de s'attribuer le succès. En effet, tapez donc Snuff 102 et vous verrez que vous tomberez sur le film daubesque de Snuff Films ! Pitoyable ! Mais on se rend compte de la daube quand on entend que les figurants sont français alors que Snuff 102 est argentin et de surcroît quasiment interdit et pas évident à trouver ! Bon j'en dis pas plus sur ce navet à par de passer votre chemin sur celui-ci ... Regardez Fantomas vous flipperez sans doute plus ptdrrrrr !!!
Comédie romantique hollywoodienne sans surprises, mais pleine de charme grâce à la belle Salma Hayek et Matthew Perry qui fait du Matthew Perry mais qui est très crédible et très attachant dans son rôle. Pour les amateurs du genre !
film sans intérêt!!! à éviter!! le jeu des des acteurs est très mauvais! Le script n'est pas recherché...
Du grand Bollywood comme on l'aime , de l'amour de la musique et des chorégraphies parfaites dans des paysages typiques , c'est le dépaysement assuré .
Avec ce film, Bunuel disait adieu à sa période mexicaine... Quel dommage ! Car elle fut sans doute sa période la plus prolifique, bien supérieur à ses autres films qui l'engluent dans un satyre sociale, lourde et le plus souvent maladroite. Ici encore, les obsessions du réalisateur sont encore maîtrisées, canalisées, voire enfouies dans les ficelles du scénario, n'apparaissant au final que pour creuser la profondeur psychologique de son héros. Le résultat est un film, certes, toujours étrange, mais maîtrisé de bout en bout.
Film retraçant une partie de l'histoire qui est rarement montré, dénonçant les méfaits des mafieux qui sont aujourd'hui les politciens du Kosovo, amis de nos dirigeants occidentaux, très intéressant point de vue !!!
Un film à grand spectacle plus qu'efficace qui a su préserver l'esprit des opus précédents malgré le changement de réalisateur. Cascades et effets spéciaux sont évidemment présents, mais le film est également riche en rebondissements et en intensité dramatique. Dommage que ce soit le dernier de la série (à moins que la fin encourageante ne les pousse à poursuivre...).
c'est long long long et sans aucun intérêt. sur 1h50 de film le sujet banal et ordinaire est traité en 10mn le reste c'est du remplissage. ce film est sans vie. aucun sentiment ne se dégage de la part de tous les acteurs.
Avant tout, il faut connaitre un minimum la culture canadienne et québécoise pour profiter pleinement de ce film. La trame policière est "correcte", traditionnelle mais de bonne facture. Le "choc culturel entre le natif de Toronto et le natif de Montréal est la source de beaucoup de scènes et de dialogues très drôles! Le film est globalement réussi, même s'il souffre de quelques longueurs, et que sa diffusion reste limitée, "bon cop bad cop" étant un produit avant tout destiné aux canadiens! Assurément déjà culte de l'autre coté de l'Atlantique!
Rien ne laissait prèsager que Andreï Konchalovsky rèalise en 1997 "The Odyssey" pour la tèlèvision! Produite par Francis Ford Coppola en personne, c'est une superproduction qui montre ses limites! Avec pourtant une distribution prestigieuse puisqu'on y trouve dans un seul et même film quatre immenses actrices : Greta Scacchi, Isabella Rossellini, Geraldine Chaplin et Irene Papas, une « pierre » faite de larmes et de sang! Rien que ça! il y a ègalement Christopher Lee dans le rôle de Tiresias! C'est dire si le casting se montre intèressant! Dommage que cette fresque ne soit jamais à la hauteur de ses ambitions même si Armand Assante incarne honnêtement Ulysse, le grand hèros qui a fabriquè le Cheval de Troie face à une convaincante Scacchi dont il sait son chagrin et sa souffrance! Quant à Eric Roberts, il n'a pas besoin de forcer son talent pour jouer une fois de plus le mèchant de service (Eurymachus). Cyclope, maître des vents sous la forme d'une cascade, herbe de vie, tempête en mer et autre monstre aquatique à tentacules (difficile de choisir une crèature parmi le bestiaire incroyable et encore aujourd'hui inègalè de Ray Harryhausen) sont au menu! On ne s'ennuie pas pour un film TV de 3h qui prèsente toutes les caractèristiques d'un pèplum ambitieux, mais un poil foirè dans les raccords...
Une excellente interprétation de poelvoorde et rouve pour un film plutôt drôle dont de nombreuses répliques appellent à être cultes.
Le film mène le spectateur aux limites de la folie, si bien que l'on oscille un bon moment entre doutes et certitudes. Lorsque les choses se précisent, l'effroi nous saisi alors, sans savoir exactement jusqu'où il va nous emmener. La seule certitude que nous ayons à ce moment précis, c'est l'horreur de la situation, et le seul espoir qui nous étreint, est le besoin vital de s'en échapper. Un très bon moment.
Premier film de 2017 et premier choc. Certes, le film est sorti fin décembre et aurait dû figurer dans mon best of 2016. Mais je vais lui réserver une place spéciale : celle du coeur et de l'amour de la vie. Jim Jarmush réussit l'impossible : faire émerger la plus totale poésie d'une vie qui pourrait paraître de la plus totale vacuité, faite de rituels répétitifs, de gestes routiniers, des petits riens du quotidien dont on dit pourtant qu'elle tue le couple. On se surprend à attendre désespérément qu'il se passe quelque chose mais, au final, on est terriblement heureux que rien n'advienne n'étaient ce les échanges de regards, les rencontres, les mots, les gestes qui illuminent nos vies. Une merveille absolue d'une délicatesse radieuse.
Magnifique, le dessin sous ses traits très simple nous offre beaucoup de poésie, l'histoire un peu longue au milieu, reste une belle aventure humaine et lunaire, le père à qui l'on offre ce petit être oubli un peu son rôle protecteur pour devenir quelqu'un à travers sa fille. Le bonheur est il si simple ? en tous les cas beaucoup de poésie dans ce film d'animation.
De loin la meilleure adaptation du roman d'Alexandre Dumas père. Robert Vernay réalisera, 10 ans plus tard, une autre adaptation de ce roman, plus "fouillée" avec Jean Marais dans le rôle d'Edmond Dantes. Cette version, tournée en pleine occupation, jouit d'un casting 4 étoiles. Pierre-Richard Willm est époustouflant de naturel dans le rôle principal, de même que Michèle Alfa qui interprète une "Mercedes" pleine de charme. Tourné en "2 époques", ce film doit avoir sa place dans votre vidéothèque !
Chan , sort de ces films qui l'on mis au sommet , mais ici c est vraiment de la série bis , nanar complètement raté avec un scénario nul , une réalisation nul et un Chan qui nous fera découvrir d 'autres films milles fois mieux que ce navet de première ordre Un film à ne même pas connaître ni voir
HORRIBLE!!! Pas du tout "happy day"" quand on sort du cinéma. Le scénario est ce que je déteste plus au monde sur les femmes hystériques, sur les gens qui vivent dans le passé et cherchent de faux problèmes. A éviter. Une étoile pour la beauté de D.MOORE qui plus avance en âge, plus elle est belle et une préstation extraordinaire de E.BARKIN
Lent et ennuyeux, et RIEN À VOIR dans la catégorie Horreur, on se fout de nous la...!! Dans le même registre niveau scénario, vaut mieux se regarder ou revoir Carrie qui est énormissime par rapport à cette daube ou il ne se passe rien ou presque (SPOILER: un coup de crosse sur le genoux d'un gars pour lequel on ne sait même pas ce qu'il est devenu par la suite, une petite chute mortel d'une patineuse et un coup de scalpel au cou du padré...) en 1h40..!!!
Ça c'est mon film, je me vois trop derrière le personnage de Queen Latifah && Common ^^ .... bref J'adore