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Critique similaire à celle que j'ai faite pour "Quand faut y aller, faut y aller" : la recette est la même. Pas de mise en scène, un scénario qui consiste à aligner bastons à base de grosse baffes ultra bruyantes et de coups de poings mal donnés, des calembours débiles affligeants à base de dictons désuets (merci le doublage), une intrigue qui ne se tient pas et une direction artistique complètement fauchée (les héros ont 2 tenues, les décors sont moisis) bref, c'est du bon gros nanar, du lourdingue, du pas souvent drôle mais quand on est gosse, c'est royal. Après, plus trop. D'autres critiques sur
Minimaliste, émouvant et drôle, "Le Convoi des braves" est une belle réussite signée John Ford. Le coup de maître du spécialiste du western réside essentiellement dans l'empathie rapidement créée avec les personnages. En allant à l'essentiel d'un point de vue scénaristique et avec une science du cadrage (jeu de duos ou de trios dans le cadre), cette histoire pauvre en rebondissements parvient donc à nous captiver par ses simples personnages. Ces derniers véhiculent avec force les principales valeurs du film, telles la simplicité, l'humanité et la solidarité. Un très beau film.
il est trop bien
Film sympatique, a ne surtout pas prendre au serieu. N'esité pas a le regarder sa passe tout seul.
4/5 Film très bien réaliser. Malheuresement, pas trop d'humour mais le film reste attachant qu'on on aime les dragons. Les voix sont pas mal. Rien a dire à part que c'est un très bon film.
Au vu des critiques spectateurs, j'ai eu un peu peur d'y aller (alors que je suis fan de Bob). Et finalement j'ai passé un super moment. Alors oui ce n'est pas le film du siècle, et l'histoire bin...c'est du Bob. Faut arrêter de chercher quelque chose qui n'est déjà pas dans la série. L'univers c'est du débile assumé, du délire sous acide et au cinéma ils ont gardé ça. Banderas ne joue pas le rôle de sa carrière et certaines voix originales manquent (Patrick et Carlos), mais ça passe. Ma fille a adoré, j'ai adoré (surtout les répliques) et pareil pour la classe vacances avec 50 enfants qui se trouvait au ciné. Je reverrai Bob le film avec plaisir :)
Le « Maniac Cop » de trop, celui qui fait dèborder le vase! D'ailleurs on s'èloigne de plus en plus de la sèrie B horrifique dans la meilleure tradition, avec tout ce que cela comportait en idèes abominables de meurtres! Le pauvre Matt Cordell n'est plus que l'ombre de lui-même et William Lustig aussi! Mais où diable les scènaristes sont allès chercher cette « Maniac Kate » en rèfèrence au monstre sanguinaire et ce symbole de l'anti-justice sur fond de rituels à la noix ? A la base, ce flic qu'est Matt Cordell est officiellement mort, sauvagement assassinè dans les douches d'une prison! Son seul tort dans une carrière mèritante: descendre les coupables d'abord et poser les questions ensuite! Toutefois, il revient pour une troisième fois! Les cadavres tombent comme des mouches, dont un Doug Savant carbonisè de la tête au pied qui fit les beaux jours dans la sèrie « Melrose Place » . Le meilleur est à venir dans la distribution avec Robert Davi (dèjà prèsent dans "Maniac Cop II"), Grand L. Bush et Paul Gleason qui jouaient les renforts de police dans le premier volet de "Die Hard". Lustig se permet même une folle poursuite sortie de nulle part entre une ambulance et une voiture de flic où l'on voit un Matt Cordell en torche humaine! Final amusant: Robert Davi allume sa clope avec le bras du « Maniac Cop » (rires garantis). Idem pour la scène du brancard (je me camoufle en dessous du drap à usage unique et je tire sans rien voir sur les mèchants). La place est ouverte pour un n°4...
Le sujet était intéressant , au début c'était bien maitrisé mais après 1h on se rend compte que non car ça part dans tout les sens et ça devient n'importe quoi . Dommage car le début du film laissait présager quelque chose de bon qui sortait de l'ordinaire . On retrouve néanmoins un excellent casting Kevin Bacon , Kiefer Shuterland ou encore Julia Roberts . Malgré cette déception au niveau du scénario le film se laisse bien voir , mais une fois pas deux .
je préfère largement le 1 mai cette suite se regarde quand même.
Un film touchant, sensible pour qui se laissera emporter, bercer, par cette magnifique histoire. L'actualité avec ses problèmes migratoires donne au film une autre dimension. Vous pourrez tres bien le prendre comme un pur divertissement tant le film est accessible à tous.Laissez vous toucher et allez decouvrir Umrika.
Sobre , beau , émouvant et plein de finesse.. J'ai adoré et je le recommande vivement
Fragile, tout en s’imprégnant de classiques du genre, fait partie de cette nouvelle vague fantastique Ibérique mêlant avec habileté drame humain et suspense. Dans le parfait sillon creusé par le japonais Dark Water quelques années plus tôt, ou encore l’Échine du Diable du Mexicain Guillermo Del Toro. En tout cas, la recette fonctionne et Jaume Balaguero rejoint la liste des cinéastes doués sur lesquels on peut compter... Notre critique complète est en ligne sur le site terreurvision.
Une atmosphère inquiétante et sinistre comme je les aime, d'excellents acteurs (Deborah Kerr, David Niven, Sharon Tate entre autres) au service d'un scénario somme toute assez médiocre.
vraiment nul,une magnifique daube rempli de publicités (pas du tout) cachées.je met une étoile pour les références à brockback mountain et matrix sinon,...
Cette prétendue préquelle n'apporte aucune bonne explication quant aux forces maléfiques qui hantent le champ de maïs ( surtout qu'à l'origine, il s'agit d'une culture de tournesols mais bon... ) et s'avère très peu fidèle au film original. C'est juste l'histoire d'un épouvantail qui a été conçu par on ne sait pas trop qui en suivant des instructions de magie noire dans un livre trouvé sur le cadavre d'un vieil Indien... À part l'aspect agricole, rien ne rapproche vraiment ce film du premier "Les Messagers". On sursaute quelques fois via des "jump scares" classiques et on a même droit à quelques plans nichons comme habituellement dans les nanars d'exploitation. Le scénario suit un schéma très classique avec le coup du bon père de famille qui devient comme possédé, un peu à la "Shining" sauf que ça n'a rien de comparable en termes de qualité. La plus grosse erreur de ce film est de s'appeler "Les Messagers 2: Les Origines du Mal", autrement dit cette volonté de vouloir s'inscrire à tout prix dans la continuité ( enfin plutôt dans l'antériorité ) d'une franchise déjà existante. En soi, un film avec un épouvantail maléfique n'est pas nécessairement une mauvaise idée, mais dans le cas présent ça l'est... Si on fait abstraction du titre et qu'on se trouve en manque de film d'épouvante, alors on peut éventuellement passer un moment pas trop mal, bien que le scénario reste assez prévisible.
Almodovar veut rendre hommage à Luis Buñuel et à Yukio Mishima en abordant et en réunissant deux des thèmes de prédilection de l'oeuvre de ces deux derniers, et qui sont bien évidemment aussi des thématiques importantes dans la filmo du réalisateur espagnol, que sont le sexe et la mort. Dans le premier quart d'heure, le cinéaste réussit à esquisser ses personnages et à créer une véritable atmosphère. Dommage que la suite perde de son allant et ne tienne pas toutes ses promesses à cause d'une intrigue mal construite malgré son symbolisme intéressant en dépit du fait que la tauromachie est une des plus grosses aberrations de tous les temps. Seules les dernières minutes arrivent à se rendre aussi intéressantes que les premières.
Après "Chambre avec vue" et "Maurice", James Ivory porte à nouveau à l'ècran l'univers très british de l'ècrivain E.M.Forster et filme avec ironie les chassès-croisès nourris de passions et de drames entre ces deux castes aux valeurs antagonistes! Emancipèes et romanesques, les soeurs Schlegel mènent à Londres une vie mouvementèe, prônant l'amour de l'art! Aux antipodes de leur humanisme cultivè, les Wilcox, qui affichent une richesse arrogante, prospèrent dans les affaires et sont figès dans les traditions! Au fil d'une intrigue qui brasse les personnages, les coïncidences et les coups de thèâtre, Ivory dèvoile le feu des passions couvant sous les convenances tandis que deux mondes s'affrontent! Entre la gènèreuse rèvolte de sa petite soeur Helena Bonham Carter et l'ègoïsme bornèe d'Anthony Hopkins, la superbe Emma Thompson tente de concilier les extrêmes et recevra l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance! Une chronique subtile de l'Angleterre Victorienne ou la beautè des costumes, des femmes et des paysages viennent contredire la noirceur des sentiments refoulès...
Un énorme film de culte qui mérite d'être vu et revu. Michel Serraut est excellent, Coluche est phénoménal, et André Pousse est à mourrir de rire, surtout quand il se met à jurer comme un sonneur. On ne s'en lasse pas. Ils feraient mieux de nous le repasser en boucle tous les étés au lieu de nous pomper l'air avec leurs putains de saloperie de Kolanta d'ile de la tentation de nom de Jupiter d'emissions de téléréalité de programme de merde. Excusez moi, mais je suis un peu surmené...
Je n'ai pas vu beaucoup de western spaghetti made in Italia hormis le maitre Sergio Léone et un de ses élèves Tonino Valéri, je dois dire que "Sabata" de Gianfranco Parolini m'a bien plu meme si ce n'est pas un sommet du pays spécialiste de la pizza mozzarella de cette époque. On sent meme un peu la patte de Sergio Leone période "Pour une poignée de dollars" avec argents, tir à la gachette rapide, humour et musique virevoltante. Ca change un peu du western Américain période années 50 qui se répete jusqu'à lasser. Quelques morceaux de bravoures et surprises avec le personnage nommé Singe trés élastique (rire), le joueur de guitare qui passe du second au premier plan en révélant petit à petit sa vraie identitée et un excellent Lee Van Cleef qui nous la joue un peu Clint Eastwood avec son cigare et son regard mais dont on ne se plaindera pas si on ame le genre. A découvrir
Le Grand Restaurant qui a Pierre Palmade comme scénariste est un chef d'oeuvre ,c'est un film qui est composé de scènes/sketch allant de drôle à hilarant porté par un casting d'au moins 22 célébrités tous excellents (Hocq ,Depardieu ,Palmade ,Laroque ,Nanty ,Lauby ,Lutz ,Lhermitte ,Bigard ,Boujenah ,Dussolier ,Darmon ,Jugnot ,Berleand , Richard , Bénabar ,Timsit , Aumont , Moreau ,Keim ,Baer , Rochefort) . Une très grande comédie de sketchs .
Un excellent film sombre à l'ambiance soignée et stylé et au final monstrueux : à voir!
Premier volet d'une saga certes nanardesque mais ultra fun et jouissive ! Un film MiComique-MiHorreur avec l'excellent Kevin Bacon et le non moins excellent Fred Ward ! Un film qu'on peut revoir en boucle !
Le plus réussi des dessins animés tirés de la bande dessinée. L'humour est caractéristique de la BD qui est très prenant. 19/20
Le sens de l'humour, c'est pas aux québécois qu'on va l'apprendre ! Sans être la comédie de l'année, on passe un excellent moment devant ce film. Entre gentil humour noir, de beaux décors, une réal sympa... Les acteurs font le gros du boulot, et le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils assurent. Du premier rôle au dernier, ils sont tous drôles, touchants et excellents : la vraie force du film !
Casting très intéressant, réalisation tout à fait remarquable et une histoire tout à fait cohérente. Ce téléfilm mériterait une réouverture de l'enquête. Je le conseil en tout cas
on peut pas mettre 0 étoiles? quelle bouse ! on était 2 dans la salle (ma copine de l'epoque) et on luttait pour pas s'endormir! tous les animaux montrés dedans sont archi connus,vaut mieux voir arte ,au moins c'est interessant instructif et on s'endort pas !
Une merveilleuse féérie, un balet de tous les instants, majestueux dans un silence ponctué de toutes sortes de petits cris, nous sont offerts par une nature époustouflante qu'il nous faut ABSOLUMENT et IMPERATIVEMENT sauvegarder tant elle est belle et tant nous sommes dépendant d'elle (à tous points de vue et qui plus est tellement plus forte que nous j'en veux pour preuve, par exemple, le rapport des bateaux à la mer), des animaux pleins de tendresse pour leurs petits qui les caressent de leurs nageoires et ce corps à corps du plongeur avec le prédateur tant redouté qu'est le requin. Quelle beauté ! Merci infiniment à tous ceux qui ont présidé à cette réussite il n'existe pas de meilleur message !!
Un chef cuisinier rencontre une jeune femme énigmatique. c'est un film étrange, qui va assez loin dans les extrêmes du sentiment amoureux. La perversité n'est pas absente et donne même son originalité au film. L'ambiance est souvent lourde ou intrigante. On tourne autour du vrai et du faux avec une belle maestria. A découvrir.
Si poétique, et si dur. Comment Hiroyuki Okiura, Mamoru Oshii et nombre de leurs confrères peuvent-ils si bien comprendre, transcender et restituer la nature humaine ? C'est un film magnifique de par l'animation, mais tout particulièrement par son rythme. Lent sans jamais ennuyer, ses silences et non-dits au service de l'histoire, la musique sublime... Pur chef d'oeuvre
Un film envoûtant, d'une grande beauté qui aborde des sujets inhabituels et dresse le portrait d'une société brésilienne en pleine fracturation. Kleber Mendosa s'inscrit maintenant dans le top des cinéastes et n'a vraiment pas volé cette réputation. Son cinéma est d'une grande élégance et ses personnages toujours passionnants. C'est riche, on a toujours quelque chose à regarder à l'image. Magnifique.
L'Elève Ducobu (2011) est l'adaptation éponyme de la bande-dessinée belge qui a vue le jour au début des années 90. Cette adaptation en prises de vues réelles est, sans aucune surprise une déception pure et simple, très balisée et respectant à la lettre la bande-dessinée d'origine, il faut aimer les couleurs criardes (parfois fluo), les décors qui alternent entre les années 70 et notre époque, des personnages aussi stéréotypés que dans la bande-dessinée et un humour absent, bref, le résultat final est exclusivement a réserver aux enfants (âgé de moins de 10 ans !). Niveau interprétation, en interprétant le professeur principal de Ducobu (un personnage très irascible), Elie Semoun ne fait que s'enfoncer dans la caricature, le type de rôle où son jeu d'acteur est sans cesse limité, devenant ainsi très horripilant & répétitif en très peu de temps. Face à lui, on retrouve Joséphine de Meaux et le tandem principal : Vincent Claude & Juliette Chappey, rien de transcendant en ce qui les concerne. En conclusion, il est donc préférable de laisser les plus jeunes dans la salle, pour les plus vieux, passez votre chemin et allez voir autre chose, c'est préférable.
Ca met du temps à démarrer on se demande où il veut aller jusqu'à ce que heureusement le film prend plus d'ampleur, et l'on comprend le véritable sujet du film qui est d'ailleurs très intéressant, on se pose des questions par rapport à la situation des personnages, je me suis identifié aux personnages car chacun à une particularité que l'on peut retrouver chez soi. La musique est très belle, merci Lhasa, le petit Ferdinand est excellent. Je ne savais pas vraiment ce que j'allais voir et j'ai été agréablement surpris.
Après deux ans d’écriture, il aura fallu cinq années de plus pour que le projet arrive à son terme. Le résultat est remarquable de réalisme et de pudeur pour aborder un thème aussi délicat que la mort d’un parent. Instantané délicieux d’un bord de mer, regard émouvant sur une famille en reconstruction, portrait adorable et juste d’une fillette sortant de l’enfance, Lettre à Momo permet aussi au public occidental de se familiariser avec la notion des esprits, bienveillants, facétieux et innombrables, qui habitent les croyances et la philosophie japonaise. Comme le Kappa de Un été avec Coo, la Yokai Parade de Pompoko, Lettre à Momo nous donne d’autres clefs pour comprendre et apprécier. Okiura séduit d’autant plus qu’il se démarque des productions Ghibli. Et lorsqu’il revendique une référence avec admiration pour définir la notion de naturel de son héroïne, il cite un film de Isao Takahata, Kie la petite peste. D’un graphisme nettement plus caricatural que le fin réalisme de Lettre à Momo, le film de Takahata maniait avec brio l’équilibre entre un thème difficile et le ton de la comédie. La parenté s’établie donc en toute logique. Tout aussi logique cette liste encore inachevée de récompenses et de Grand Prix, récoltés dans la plupart des festivals internationaux, Lettre à Momo est une page de délicatesse et de savoir-faire à ne pas rater, et à déguster en famille.
Film injustement méconnu de Oliver Stone, tournée en très peu de temps juste après "Wall Street" et en attendant que Tom Cruise se libère pour "née un 4 juillet". Ce film, un thriller "médiatique", est vraiment très bon sur tous les points de vue! Tout d'abord le scénario, tiré d’une histoire vraie, Oliver Stone en tire parti pour nous livrer une fable tragique. On ne s'ennuie pas une seconde, on est pris dans l'histoire. Et les thèmes abordés par Oliver Stone sont traité intelligemment. Sa manière de filmé cette pièce de théâtre, comme il filmerait "Platoon" ou "Natural Born Killer" est original et excellente. Et les acteurs, tous méconnus à l’époque (à l’exception peut-être du jeune Alec Baldwin) sont très bon. Notamment Eric Bogosian, déjà auteur de la pièce et coscénariste du film. Ce n'est surement pas le meilleur film de Oliver Stone, mais c'est un très bon film, vraiment à voir.
C'est un très beau film ! Pas du tout larmoyant, très touchant : simple et efficace. Je recommande.
Le sujet est d'actualité c'est sur, et est bien maitrisé par la réalisatrice Mary Agnes Donoghue. On ne tombe jamais dans le pathétique que le thème pourrait amener. Katherine Heigl et Alexis Bledel sont charmantes et convaincantes, les autres belles têtes d'affiche dont Wilkinson complètent le joli casting de cette comédie romantique. Bref, un bon jeu, une réal efficace sans transcender le genre, un scénario convaincant.....le tout pour un bon film.
Une cannibalerie transalpine dans la digne lignée de films aussi pitoyables que Cannibal Ferrox et Cannibal holocaust, qui s'est attiré une grande renommée par quelques effets gores des plus grotesques et des plus malvenus.
Mon premier Orson Wells avant Citizen Kane ce qui signifie que je vais peut être surestimer le film mais une chose est sûre, la splendeur des Amberson est un super classique. L'histoire d'un sale gosse pourri gâté venant d'une famille de riches devant finalement faire face à un funeste destin est superbement mis en scène par M.Wells. Même si techniquement le film à vieilli avec de nombreux plans fixes ou manquant parfois de précision avec également des raccords hasardeux et pas toujours compréhensible. En plus, on remarque une absence troublante d'ambiance sonore. Cependant, ce qui frappe et touche le plus est ce désir de contextualiser, d'ancrer les personnages dans un contexte précis ( les Amberson figés dans leur âge d'or tandis que le personnage de l'humble inventeur des VOITURES, Eugene Morgan est tourné vers l'avenir et cherche à avancer du mieux qu'il peut ) ce qui engendre un décalage entre les personnages que l'on suit et leur univers vieillissant face à un monde qui progresse (davantage visible lors des dernières scènes). L'histoire paraît simple mais est très bien développée à travers des personnages tous bien exploités visant à élargir la vision de George (le sale gosse et protagoniste) pour qu'il comprenne ses erreurs. Ainsi, tous les personnages ont leur place et ils sont sublimés, en particulier Eugène, par des dialogues très intelligents faisant réellement avancer l'intrigue. Ainsi, mis à part la technique et surtout l'époque du film, je ne vois rien de plus à lui reprocher . Surement inférieur à Citizen Kane , "la splendeur des Amberson" reste un très bon film d'Orson Wells . Ps: Orson Wells donne sa voix au narrateur mais aussi au crédits de fin ou il mentionne les contributeurs du film ( cela ne dure qu'une minute, ce n'est pas long)
1979, une annèe charnière pour le regrettè Jacques Villeret! Non seulement il reçoit le Cèsar du meilleur acteur dans un second rôle pour une prestation ètonnante dans "Robert et Robert" mais en plus il frèquente les rois du rire notamment sous la direction de Claude Zidi, avec qui il a tournè "Bête mais disciplinè" et Jean-Michel Ribes pour "Rien ne va plus". Malheureusement, ce mèdiocre film à sketches de Ribes est dècousu et très inègal malgrè sa prestigieuse distribution! Un morceau de calcaire qui bloque l'arrivèe d'eau, des bikers qui sèment la terreur dans le mètro parisien, un cri du coucou qui ne se dit pas coucou mais « cacou » , un jeu, « Qui est là ? » , où Mireille Mathieu n'a pas voulu y jouer [...] Le reste est du même calibre hormis deux excellents sketchs qu'il faut sauver de l'ennui : Villeret & Michel Blanc en voisin de palier et Roland Blanche en garçon de cafè complètement ouf (il faut le voir servir un coca-cola à Tonie Marshall tandis que Philippe Khorsand nous fait rire avec une boîte d'allumettes). Sinon que pensez-vous de notre èpoque ? Ribes nous le fait savoir en interviewant plusieurs passants dans la rue! Une inconnue n'a pas peur de dire face camèra que l'on vit mal et dans l'insècuritè! Rien n'a changè quarante ans après! Bref, rien ne va plus...
Denis Lavant est un acteur extraordinaire mais ce film est une catastrophe. On n'y comprend absolument rien. D'ailleurs, y a t'il quelque chose à comprendre ?
C''est le plus décevant des 24.
SI j'ai trouvé le début du film un chouia démonstratif, tout cela s'efface vite devant la maestria des interprètes. Il y a dans cette fresque familiale et historique qui démarre peu avant la seconde guerre mondiale et finit dans les années 60 qqchose d'"Au revoir là-haut". Chassés-croisés, réflexion sur les apparences et la vérité, la manipulation et le destin des hommes... Tout y passe et ça passe: je recommande chaudement, comme on peut recommander "La vie des autres" à ceux qui n'auraient pas encore eu la chance de voir le premier chef d'oeuvre de Donnersmarck!
alors je me disais miam, un film de (proche-)SF avec 2 acteurs que je kiffe bcp (Jude Law et Forest Withaker). Forest est à la hauteur, Law bof. Le film est tres decevant. Sur le fond l'histoire n'a rien d'extraordinaire tant on a une sensation de deja vu. Elle est meme assez insipide avec la gonzesse qu'on a mechamment envie de tarter. Sur la forme, n'en parlons pas, le film danse sur 2 pieds, entre un certain classiscisme hollywodien et un montage a la ouanegaine tendance (voix off j'raconte ma life, montage syncopé), qui sied parfaitement à certains films, ou a une epoque. Bref un montage mauvais (IMHO) et une grosse pub pour une marque de chignoles teutonne en gros plan 1/4 du film. Sans parler de la fin, tellement deja vue, qu'on sent venir avec les mentions bien marquées au cours du film sur le systeme de realité virtuelle, que ce soit via une reboot total @"c'etait un reve LOL" ou partiel, ce que c'est. Bref son manque d'originalité enerve profondement et finit d'enfoncer le film dans la mediocrité. . Bien dommage.
Au carrefour entre Woody Allen et Almodovar, Anno Paul nous sert une comédie absolument déjantée, désopilante, et tendre, avec des clins d'oeil sans concession sur les clichés des allemands, des turques, et grecs, les uns sur les autres. Un bijou du cinéma allemand. Peu remarqué en France, mais n'est-ce pas normal quand on est si nombriliste, et qu'on mourra persuadé qu'on produit le meilleur cinéma de toute l'Europe?
Une pure tuerie a se faire dessus. Nerveux, violent, vraiment très bon.