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Surfant sur le succès des comédies musicales qui déferlent en ce moment en France, Alive a tout pour réussir, disposant d’un casting assez intéressant avec notamment la présence de Richard Anconina, qui se fait assez rare dernièrement mais qui fait toujours plaisir à voir à chacune de ses apparitions. Les chansons écrites par Maxim Nucci (il interprète Mathieu) sont écoutables, sans être véritablement des chefs d’œuvres mais collent bien au niveau des comédies musicales du moment dont les chansons ne sont pas assez bien écrites au point d’avoir la mélodie dans la tête en sortant de la salle, les chansons étant diffusés en boucle tout au long du film. On a aussi l’impression que le film dont Frédéric Berthe en est le réalisateur veut surfer sur la tendance des émissions mélangeant musiques et réalité dont La Star Academy (où la femme de Maxim Nucci vient) ou encore la Nouvelle Star : Christophe Willem. La musique donne donc l’impression d’être travaillé de façon à rendre le contenu assez entrainant comme musiques, bien que la mise en scène pour la comédie soit assez moche. Pour ce qui est de l’intrigue principal, celle-ci est assez basique voir simplette d’un pauvre rêveur qui était il y a quelques années au sommet de sa gloire et qui aujourd’hui n’a plus grand-chose à part ces filles et qui tente de réécrire une nouvelle comédie avec les lettres que son ex-femme lui avait écrit. Le réalisateur ne cherche donc pas à nous montrer la vie telle qu’elle devrait être, comment un écrivain de comédie musicale en manque d’argent peut continuer à vivre dans une belle maison ? On a donc droit à la place de découvrir un monde candide dont on ne peut se sentir proche tant ceci n’est qu’illusion. On comprend ainsi selon le film que de nombreux talents cachés se trouvent dans la société et que l’on sait, en voyant leur physique et personnalité qu’ils ont des talents rares et forcément ce sont des beaux gosses...critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Un chef d'oeuvre, mais oui, que ce film-là. Dans un registre et un style plutôt rare propre à ce cinéma qui, des frères Lumière au Garçu en passant par Une partie de campagne, sait capter l'époque et la restituer sans fard. Ici, selon qu'on est petit garçon, adolescente, parent ou grand parent, on ne portera pas forcément le même regard sur ces personnages aussi attachants qu'agaçants (testez la projection en famille pour le constater par vous même !). Mais on notera une constante : les hommes sont interdits devant ces femmes si fortes (du père présent absent, déroutant de maladresse au prisonnier invisible, incarnation romantique d'un inaccessible amour) ; et la faculté de ces jeunes filles à se livrer ou à pardonner. Oui, il y a du courage, de la force et de la foi dans ces petits adultes qui passent là leurs dernières vacances avant de quitter l'enfance pour l'entrée dans l'âge adulte. Il faudrait pas qu'elles renoncent à toute la joie dont elles sont capables et dont les grandes personnes qui les entourent semblent privées. La rengaine finale le scande, inlassablement : "Soyez prudents, la mer monte vite."
une belle histoire de famille,joliment racontée dans une superbe région. les acteurs sont tous bons. c'est a la fois drôle et émouvant,j'ai beaucoup aimé.
La critique d'une société américaine too much, trop dépressive, trop enclin à croire en son American Dream est pas vue notamment via une Renée Zellwegger quasi parfaite à l'aube d'une carrière au top. Mais les longueurs et le côté polar de la poursuite sombrent dans les longueurs et l'ennui. A moitié convaincu, à moitié retenu.
Etre derrière une camera ne fait de pef un réalisateur,et il n'en sera certainement jamais un.Il y a tenté de faire passer ses blagues de la télé au cinéma mais malheureusement ça ne fonctionne pas.Il lui manque tout la maitrise d'un Tati pour faire passer ses pauvres idées a l'écran.Car il faut dire ce qui est il n'est très inspiré par le génie créatif.Pour faire ce genre de film il faut avoir un sens subtil du visuel ce qu'il ne possède pas.Le résultat et proche du bac a sable des réalisateurs,dans lequel il même pas encore posé le pied.
Peu réaliste, très difficile à croire en dépit d'une intrigue originale loin de tout cliché. Un film qui vaut en fait essentiellement pour ses séquences médicales et expérimentales, novatrices et aux effets spéciaux soignés pour l'époque un peu à la manière de "The Terminal Man".
Vraiment trop léger en tous points ce film. Déjà le scénario manque cruellement d'originalité et de dynamisme, ensuite le réalisateur exploite de manière maladroite un sujet déjà bateau. Aucuns suspens ne vient rompre la monotonie de ce film gnangnan au possible, et de plus, ajoutez au budget probablement serrer, une réalisation extrêmement plate. Il n'est pas sans dire que les deux actrices sont très mignonnes mais malgré cela, aucun jeu d'acteur ne sauve ce film de la médiocrité la plus totale, bien au contraire. Je ne prononcerai pas le mot "nanard", juste à oublier très vite. 1,5/5
excellente parodie on rit beaucoup encore un bon film de Stephen Chow
Filmer les déviances sans tomber dans le ridicule n'est pas chose aisée, et là Feed tombe dans le ridicule.
Très bon film de Cameron Crowe, qui peut laisser perplexe ou dubitatif de par son originalité, mais que personnellement, j'ai bien aimé. L'idée est très originale, et la dernière partie du film est très bien. Le dénouement du film est irréprochable. Le film amène à réfléchir. On ne s'ennuie pas du tout. Tom Cruise est très bon dans ce rôle, franchement très complexe. Penelope Cruz et Cameron Diaz forme un très bon duo (même s'il me semble que leurs deux personnages ne se croisent pas de tout le film). J'ai beaucoup aimé.
Une pub pour le café version longue, voilà pour le décor. On s'attend presque à voir surgir des types en sombrero avec leurs sacs en toile de jute farci à l'arabica… Pour ce qui est de l'intrigue, l'abus d'ambiguité finit par lasser, malgré moult rebondissements, si nombreux qu'on a presque hâte d'en finir. Angelina Jolie comme à son habitude séduit, et Banderas fait les yeux doux… Rien de nouveau sous le soleil de la Havane donc. Un film qui se laisse regarder pour les amateurs de film-du-dimanche-soir.
D'abord, je ne comprends pas les critiques de ce film. Je voudrais que l'on m'explique ces une ou deux étoiles, franchement! Ça me révolte qu'on puisse flinguer un aussi bon film, comme on en voit rarement. Ceux qui disent que le film est complètement nul parce que les méthodes de calcul pour arriver au nombre 23 sont totalement absurdes n'ont vraiment rien compris au film. Ce film montre le plongeon d'un homme dans une paranoïa autour de ce nombre, du coup il le cherche partout et donne des significations à des choses qui n'en ont pas. Je passe et me concentre sur le film. Le scénario est superbe. Un homme obsédé par un nombre, c'est sûr que ça a de quoi nous attirer! On est mystifié jusqu'à la révélation finale. Les rebondissements sont suffisamment nombreux pour tenir en haleine et l'obsession de ce nombre nous est parfaitement transmise par un Jim Carrey tout simplement bluffant, que l'on ne connaissait pas auparavant. Le nombre 23 est un thriller particulièrement dérangeant, qui prouve que Jim Carrey n'est pas limité au seul registre du comique, mais peut être excellent dans d'autre thèmes. Tellement d'ailleurs qu'on peut devenir obsessionnel après le visionnage... Pour ma part, je vois des 23 un peu partout. En bref, les acteurs sont fabuleux, la réalisation flamboyante, la bande-son met dans l'ambiance, et le scénario est aussi original qu'entraînant. Le film nous tient parfaitement en haleine jusqu'au dénouement final, qui se trouve d'ailleurs très surprenant, et qui m'a clouée sur place. Après on aime ou on aime pas ce genre de film. Moi j'aime. Pour plus de critiques, mon blog cinéma : http://mediamovies.skyrock.com
nul... image carrée pour mieux enfermer les personnages et nous, qui sommes dans la salle ! et l'acteur qui joue Heathcliff.... pourquoi lui ?
Ce polar sur un drame bourgeois est efficace, percutant et comporte une ambiance tendue et intéressante. Je suis fort satisfait de ma séance. Aussi je trouve que dans l'ensemble on a de bons films français ces derniers temps et j'en ai marre des quelques "ronchons" qui trouvent toujours un truc à redire au lieu de profiter pleinement des bons films que l'on nous présente.
Petite perle de comédie injustement sous-estimée. Des acteurs talentueux qui collent avec précision à leur personnage. Film d'humour familial qui se hisse parmi les meilleurs du genre et ... oui j'aime aussi les Monthy Python mais le génie humoristique ne se cantonne pas à un seul genre et il ne faut pas bouder son plaisir face à des apparats moins 'glamours'.
ce film est tros bien (plus que super) !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Du caca. On ne peut en dire plus sur "film". C'était tellement nul que j'ai chié dans froc.
Film au symbolisme peut-être un peu lourd mais tellement élégant et raffiné par ailleurs (les acteurs et la mise en scène) que l'équilibre est maintenu. La fascination opère : les scènes d'adieu et la proue du navire ont un côté hypnotisant, la scène du dîner est un moment d'intense plaisir, le dénouement arrive... L'enchantement est brutalement interrompu... Ca ne pouvait pas durer, c'est vrai, mais on a du mal à s'y résoudre. A bientôt j'espère, Manoel de Oliveira.
Pas le meilleur Kubrick, mais assez intéressant. Pas le meilleur film de guerre sur le Vietnam, mais extrèmement réaliste quand même. Bref, un bon film. La première heure (entrainement) est plus réussie que la seconde (guerre). A rapprocher avec les "12 salopards", construit de la même manière, et dont la première partie est plus réussie que la première.
Très déçue... rien à voir avec les livres, qui eux sont géniaux. Le film est plat, il n'y a aucun rebondissement. Les acteurs qui jouent le rôle de Tessa et Hardin sont "niaiseux" et ont l'air d'ados de 15 ans. Toutes les scènes intéressantes en lien avec les livres ont été évincés. Ce n'est au finale qu'un film à l'eau de rose, en désaccord avec les romans et destiné aux ados. Je déconseille vivement le film pour ceux et celles qui ont lu ou lisent les livres.
Troisième du nom, "Universal Soldier: Regeneration" est un ratage total sur toute la ligne! Un volet inutile qui marque pourtant le retour tant attendu de Jean-Claude Van Damme et Dolph Lundgren sur une même affiche! Hèlas, ce film improbable de John Hyams ne s'en sort jamais avec les honneurs à cause d'un ton trop sèrieux où l'on se croirait revenu dans une mauvaise production Michael Keusch-Steven Seagal! Tout est confus dans l'esprit de Luc Deveraux! Et dans le notre aussi! On n'annule malheureusement pas des annèes de thèrapie en un jour! C'est comme un chien de combat qu'on rèèduquerait et puis qu'on remettrait au combat dare-dare! Deveraux a ètè conçu pour rèpondre à un besoin et il n'est pas utilisè comme il se doit! Rendez-nous Roland Emmerich bordel! Les murs dèfoncès dans le combat final entre Van Damme et Lundgren frisent la correctionnelle et les doublures cascades sont particulièrement visibles! Bref, on se consolera d'un master tout neuf et d'une profondeur de champ notable avec des basses très actives et des surround très oppèrationnelles dans des scènes de bastons sans queue ni tête! Espèrons que "Universal Soldier : Day of Reckoning" ne soit pas du même tonneau car nous sommes ici en prèsence d'une immense dèception dans la franchise des « Universal Soldier »...
Pour un film d'horreur, c'est effectivement assez horrible à regarder. Avec les mêmes couleurs qu'une série policière américaine, Circle Of Eight verse dans l'indigence avec un scénario et une cohérence proche du zéro. Les scènes de bisous baveux sont plus passionnantes que les scènes "d'horreur". Le film s'achève dans la confusion sans qu'on comprenne le pourquoi du comment. Frustrant et donc inutile.
Ce film est une tuerie ! Un des plus beau film sur le rugby mélant action et surtout plus qu'un sport, l'esprit et le respect. Bravo.
Un film qui commence bien, avec une réelle bonne idée forte. Mais les dernières 35 minutes gâchent vraiment tout, tant elles sont faibles sur le plan de la cohérence. Les motivations des personnages antagonistes sont incompréhensibles. Leur soudaine méchanceté n'est pas justifiée. Leur acharnement est gratuit. Le film ne prend pas le peine d'expliquer. Il ne le pourrait de toute façon pas. Cela donne le sentiment qu'il veut "passer en douce" à travers l'esprit critique d'un spectateur qui ne regarderait pas le film d'une façon purement passive mais qui essaierait un minimum de s'interroger sur les motivations des personnages. C'est-à-dire qu'on a l'impression que le film soit prend le spectateur pour une patate passive, soit essaie de passer comme un ninja au travers de questions irrésolues qui laissent l'empreinte de grandes incohérences. Par ailleurs, au sein de cette fin, il y a une scène de course poursuite qui est tout simplement mal réalisée sur le plan du rythme et de la distance entre poursuivants et poursuivis, qui change tout le temps. Pour être juste avec ce film, qui n'est pas un film de SF qui laissera la moindre trace, les acteurs sont tous très bons, et charmants, en particulier l'héroïne. Si vous cherchez un bon film de SF, je vous le déconseille.
Scénario décevant, qui manque de profondeur. Ressort dramatique brisé à plusieurs reprises par des révélations trop explicites. Final en jus de boudin. Excellents acteurs et belle lumière cependant.
La seule chose de réussie dans ce "film" est l'extraterrestre que l'on voit à la fin. Et encore, il semble tiré d'une combinaison de plusieurs films de science-fiction, dont en bonne partie Starship Troopers. Tout comme le scénario, pompé à 90% de La guerre des mondes (dites bonjour à ce qui ressemble à un tripod, et à ce qui fait e son d'un tripod). Tout comme le titre, qui veut surfer sur celui de "Battleship". Cela dit, attention, ce film existe aussi sous les noms d'Invasion Meurtrière et Dawn of destruction ! Dommage, on sent que les scénaristes voulaient produire un scénario du genre "la Terre est attaquée par des extraterrestres mais on va résister", concept qui me plait, mais avec tout ce copier-coller, ils récoltent ce qu'ils méritent. Les effets spéciaux sont mauvais, comme les dialogues. Ah oui, aussi : les acteurs ne valent pas grand chose. Je ferais aussi bien, et pourtant, même si je sais tromper mon monde, je ne suis pas un "grand acteur"...
Ozon est réalisateur que j'adore. Mais Angel est tout simplement belle, garce. Les filles selont Ozon. Mais ce film est magnifique, dommage que ce film soit passé inaperçu en salles
J'avais déjà vu ce film quand j'étais plus petit et j'avais beaucoup aimé. Mais alors quand je l'ai revu dernièrement, j'ai trouvé que c'était presque un flop ! Et pourtant, j'aime les huit-clos sur une île déserte, mais alors celui-là est raté (dialogues énervants, action très mal faite, le tout pas très crédible) ! Donc si vous avez plus de 15 ans, évitez de le regarder, il y a mieux dans le genre.
Et encore une réussite pour les frères Coen ! Cette fois-ci, ils s’en prennent aux films de gangsters et, avec leur mise en scène décalée, ils arrivent à mettre au point un film noir violent et intense. En effet, leur scénario tortueux est une splendide reconstitution des guerres de gangs à l’époque de la prohibition. Gabriel Byrne y incarne donc un de ces criminels au sein d’un conflit entre son patron Eddie, un irlandais maitre de la ville, et de Johnny Caspar, un italien qui ne désire que prendre sa place. On croise également des acteurs récurrents chez les deux réalisateurs : John Turturro, en petit voyou à la base de la discorde, et Steve Buscemi en arnaqueur sans scrupules, mais tous les acteurs sont très bons dans cet univers obscur et inquiétant.
un super film ou on retrouve le style de mike myers avec le même humour que wayne's world. Je me suis fendu la poire durant tout le film !! SUPER !!
Film moyen mais il a au moins le mérite d'avoir une brochette d'acteurs très crédibles.
ce film se résume à pan pan , boum , sur une musique débile, scénario 0,acteurs mauvais
D'une nullité indescante tant sur le plan scénarisitque que graphique
Ce documentaire conte le rêve d'Igor Otxoa et Harkaitz Martínez, deux musiciens basques qui veulent que la txalaparta devienne un lieu de rencontre entre des cultures différentes. Ils ont réalisé un tour du monde des peuples nomades de l'Inde, de Laponie, de Mongolie et du désert du Sahara. Ils fondent leur musique avec celles des peuples nomades pour dire au reste du monde : «Nous sommes ici, nous sommes vivants, et nous sommes qui nous sommes.» Ce film est un éloge non seulement à la musique mais aussi la culture des peuples nomades qui furent rejetés puis ignorés.
Mon film préféré de l'année. Une merveille absolue. C'est joyeux, drôle, tendre, espiègle, joyeyx et aussi terriblement émouvant. Une sorte de Ken Loach américain et moderne. c'est bouleversant de voir ces familles sans le sous se dépatouiller pour survivre mais toujours avec bonne humeur et ça à 2 pas de Disneyland qui représente le rêve américain et tout ce à quoi ils n'ont pas accès. Je suis bouleversé par ce film. On n'oubliera pas le petite Moonie avant longtemps. la dernière scène ferait fondre le plus insensible d'entre nous.
Lelouch nous sort toujours des nanars ennuyants qui ne font rien pour accrocher le spectateur. J en garde un mauvais souvenir... Mais si encore c était son plus mauvais...
Le retour du duo est encore gagnant car l’humour et les cascades sont encore de très bonne qualité. L’intelligence de Bret Rattner c’est de changer le décor et l’histoire. Cela donne un second souffle au scénario.
Un bon film bien gore , bien jouer, bien réaliser, a voir !!!
Même pour une comédie juvénile, un film mielleux et ridicule au possible à plusieurs moment, des incohérences, un jeux d'acteur déplorable. L'idée pouvait tenir la route, quelques scènes seulement sont agréables a regarder.
Une tuerie avec Chan & Tucker au top. On ne s'en lasse pas
Quoi qu'élevé quelque peu durant son dernier quart d'heure, le film peine à enchaîner les gags dans un environnement si clos. L'ensemble, du coup, surprend par sa lourdeur.
Ok, là j'admets que ça va pas du tout !! Autant le premier film était un bon délire divertissant, mais ce deuxième film est absolument pas efficace et sans intérêt. C'était bien la suite à ne pas faire ! Le scénario est encore plus inconsistant que dans le premier, les acteurs, à part Angelina Jolie qui tient toujours son rôle à cœur, jouent vraiment pas très bien et les effets spéciaux sont encore plus moches. (ça par contre c'est pas excusable !) Le film veut se la jouer cool, mais au final, c'est un film très prétentieux qui s'appuie juste sur des scènes d'actions poussives et pas efficaces. L'humour du film est pas très bon, les moments censés être émouvants sont vite bâclés, les rebondissements sont trop prévisibles et marchent pas du tout et la romance du film est inintéressante. La fin du film peut être un rebondissement efficace (no spoil) mais ça suffit pas pour sauver ce film de la nullité. Au niveau des acteurs, comme je disais, il n'y a que Angelina Jolie qui joue bien, a bien apprivoisé le personnage de Lara Croft, je trouve cependant qu'elle a moins de charisme que dans le premier. Les autres acteurs sont pas très bons, et c'est dommage pour Chris Barrie et Noah Taylor qui sont mis à l'écart, alors que leurs personnages étaient attachant dans le premier film. Gérard Butler est pas très convaincant et Ciaràn Hinds interprète un méchant vraiment mauvais et sans le moindre charisme, et le reste des acteurs est complètement osef. Bref, comme vous l'aurez compris, "Lara Croft : Tomb Raider : Le Berceau de la Vie" (d'ailleurs je comprends pas pourquoi le film s'appelle "le Berceau de la Vie", puisque ça se base sur la boîte de Pandore, donc le titre est hors sujet ! Bravo ! Faudra m'expliquer ceux qui ont compris ça !!) est un film que je conseille pas tellement, et ce, même aux fans du jeu vidéo, vous risquez d'être déçu !
Propos pas toujours bien cadrés mais le rendu est honnête.
J'ai vu ce film il y à longtemps, sur une fameuse chaine cryptée que tout le monde connait. Je me souviens meme de la date, c'était un 1er janvier, un samedi (me rapelle plus l'année, mais je dirai : 8 ans environ). Un enchantement total, que ce soit la musique (signée Donovan, qui joue le role principal ; Donovan est le Bob Dylan anglais, au fait), l'interprétation, la réalisation, les décors, costumes, scénario...Probablement le meilleur film de Demy, qui l'a tourné en anglais. Son meilleur avec "Peau d'Ane", en fait. A quand le DVD de ce film, scrogneugneu ?
Ce film me mets profondément mal a l'aise, génération gatée, protégée qui se permet de juger ses parents et de les mettre en pâture sans aucune vergogne à la vindicte populaire.Que sais t elle cette belle jeune fille de ce qu'elle aurait fait dans le meme contexte ? Qu'apporte t elle de plus dans cette histoire? Désolée, mais votre egocentrisme , toujours devant camera, est lamentable.Qu'avez vous prouver au final, hormis blesser vos proches, que l'humain est faillible, belle démonstration . Les justifications de la fin ne justifie rien de ce massacre familial. Ta generation doit effectivement se confronter au passé, mais , en y impliquant les siens alors que tu n'as rien vecu de leur passé? Juge? De quel droit? J'ai eu honte pour toi quand ta mere te demandant d'eteindre la camera tu as gardé le son, alors toi qui trahis les siens qui pense tu aurais tu trahi à cette epoque ? J'ai honte pour toi.
Quel est l'intérêt de ce film? Faire un super nanar? Probablement, car même s'il faut prendre ce film au 15ème degré, ça tourne assez vite en rond, entre les bagnoles, les nanas et les flingues, le tour est assez vite fait, et on s'ennuie donc ferme dans la 2ème partie. Et qu'est venu faire Nicolas Cage là-dedans?
Un film avec un tiercé d'actrices impressionnant et Michel Piccoli efficace comme à son habitude.
Tantôt prévisible, tantôt tiré par les cheveux, ce thriller n'accumule que les mauvais éléments, allant même jusqu'à nous offrir un Bruce Willis qui surjoue les John McLane alcoolique. D'ailleurs le titre français tente désespérément d'accrocher le spectateur en étant proche de celui de "Die hard", ce qui est bien souvent un mauvais présage, comme confirmé ici. Rien à retenir, donc.
Mais qu’est-ce que je suis déçu, très très déçu même. Et je sais de quoi je parle étant moi-même “spirituel�. Je n’ai rien appris, si ce n’est sur la façon dont vivent les personnes au village des Pruniers ! C’est aussi beaucoup trop religieux, avec par exemple le rasage total des cheveux, les robes, les chants Sanskrit… Quant aux petites phrases spirituelles pondues par-ci par -là, elles parviennent difficilement à toucher mon âme. J’ai peur qu’avec ce film la plupart des gens ne soient dégoutés de la Pleine Conscience. Rassurez-vous, ce film n’est pas du tout représentatif ! Il vous suffit de lire des livres comme ceux d’Osho, Echkart Tolle, ou encore Krishnamurti pour commencer à vous sentir transformer, et à vous rapprocher de votre véritable Etre. Les réalisateurs voulaient bien faire, et je suis certain que Thich Nhat Hanh porte une grande sagesse en lui. Mais la seule chose que vous apprendrez c’est comment vive les gens du village des Pruniers, profondèment ancré dans le Bouddhisme religieux.
Drôle, parfois loufoque, ce film raconte l'histoire de la vie d'un prêtre avec dérision et humour sous la forme d'un docu fiction filmé majoritairement à l'aide de camaras embarquées. Surprenant et à voir!
Un film crémeux qui se laisse regarder, tranquille !