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Y'a pas photo! Quand on a des bons (excellents...) acteurs, qu'ils sont bien dirigés et que le réalisateur fait ce qu'il faut, on obtient un bon, un très bon film. Le scénario tout droit venu d'une histoire vraie a de quoi glacer le sang et pourtant, ce n'est que la vie "normale" de criminels "normaux" et des personnages qui gravitent autour. Avec tous les travers de l'âme humaine bien mis en valeur. Car ces acteurs sont indéniablement capables de donner de la profondeur à leurs personnages et ça, ce n'est pas donné à tous, malheureusement... Pas de longueurs, pas d'effets spéciaux ébouriffants, pas de poursuites folles, pas d'échanges de coup de feux avec des chargeurs à rallonge. La vraie vie, tout simplement, mais avec talent. Bref un excellent film du genre à ne rater sous aucun prétexte!
Décidément, j’adore l’ère British du genre « Bons Baisers de Bruges », « Blitz », « 7 Psychopathes », etc... Ils sortent des mises en scène ses metteurs en scène, c’est franchement excellent à voir, j’adore ! Et là, bah... C'est pareil avec ce film « London Boulevard »... Et l'actrice Keira Knightley, whois, juste sublime, magnifique !
Film splendide, la petite blonde du début (la sœur de l'héroïne) crève l'écran, c'est dommage qu'elle ne fasse qu'une brève apparition !
animation dès plus ennuyeuse , une grande déception !
Habituellement mauvais public des films français, et encore moins fan de Jean-Pierre BACRI, j'avoue avoir passé un excellent moment (quasi 2 heures) devant les péripéties qui s'enchaînent dans cette nouvelle comédie des réalisateurs d'Intouchables. C'est filmé avec justesse, les répliques font mouche, les personnages atypiques (BACRI est excellent en "chef d'orchestre" désabusé... mais jamais dépassé), les situations sont cocasses jusqu'à se demander s'il y aura un Happy End... Prenez la peine d'aller le voir, ne serait-ce que pour oublier vos soucis le temps de la séance.
Dernier film de Michael Curtiz, un western assez classique mais dont le scénario est riche de quelques bonnes idées. La chasse aux contrebandiers traitée en parallèle d'une amitié entre un duelliste et un rangers. Un mixte parfait entre action romance et humour. On peut regretter quelques seconds rôles pas assez étoffés, ceux de de la blonde amoureuse de Wayne et surtout Lee Marvin dans le r^le de Crow qui dure à peine 10mn ! Cependant ce western efficace et très plaisant.
Filmé à l'arrache malgré des moyens techniques relativement confortables, cette production Zidi est une comédie baclée, cumulant les invraisemblances sur un scénario de 3 lignes afin de justifier les pitreries d'un Coluche en roue libre. On est bien loin des oeuvres phares comme l'aile ou la cuisse ou l'inspecteur la bavure...
Film catastrophique. Casting low cost, scénario indigent, dialogues d'un niveau consternant. Comment un tel film peut il être produit ? Pour quel public ? Navrant.
Un grand classique de 1996, signé Gérard Oury et Francis Veber. L'association des deux cinéastes apporte un vrai plus à la comédie française traditionnelle. C'est la dernière ligne droite pour Philippe Noiret et Gérard Jugnot, l'occasion de réaliser une bonne action et partir sereinement. L'image de la vie après la mort est plutôt optimiste, et la sympathie des deux acteurs l'accentue un peu plus. Tant de choses à accomplir, de personnes à voir, avant le passage dans l'au-delà. Comme des âmes en peine, les deux hommes dérivent vers la rédemption et l'acceptation forcée. Un tandem de passe-murailles terriblement attachant. Même les effets spéciaux un peu kitchs pour l'époque, contribuent à rendre attrayante et indémodable cette petite comédie. Une délicieuse intrigue entre un œuf de Fabergé et d'un ticket de PMU. Incontournable. 4/5
Dans un lointain centre de recherche, le sèquençage du gènome a ètè finalisè! Cet èvènement a ouvert du coup les portes de l'enfer! Un appel de dètresse a ètè èmis nous donnant "Doom". Malgrè l'indestructible Dwayne Johnson alias "The Rock", cette adaptation bourrine d'un jeu vidèo consiste avant tout à dègommer des monstres à grands coups de mitraillette ("tout ce qui respire, tuez le") et d'hèmoglobine! Une petite sèrie B sans prètention, mèlangeant un peu n'importe commment l'action et la science-fiction, parsemèe d'effets spèciaux convaincants, mais sans plus! A rèserver uniquement aux inconditionnels du genre...
Un film qui aurait pu être très intéressant mais le film est bâclé avec des explications qui ne tiennent pas debout... et une fin catastrophique... il ne faut perdre de temps avec ce film.
Automne 1944. Milton, prénom étrange que lui vaut sa passion pour la langue anglaise, a rejoint les maquis. A demi perdu dans le brouillard, il voit surgir au cours d’une patrouille la maison de le jeune fille qu’il aimait l’autre été, et qui admirait tant ses envolées sur la littérature anglo-saxonne et ses disques de jazz. La gardienne s’approche. Flash-backs : ne s’était-il pas aperçu qu’elle n’avait d’yeux que pour Giorgio, leur ami commun ? A-t-il vraiment fallu que la gardienne le lui dise ? Que ce n’était de toutes les façons qu’amours de jeunesse, et que Fulvia ne reviendrait plus jamais dans cette maison où il aurait tant voulu la retrouver ? A-t-il pu s'illusionner à ce point ? Le choc est terrible et la vie de Milton chavire. Mais Giorgio combat dans un maquis voisin : il s’y précipite, attend son retour de patrouille, voit ses compagnons se détacher un à un du brouillard. Giorgio reste invisible: il a dû tomber dans une embuscade.Un paysan annonce l’avoir vu roué de coups sur le camion qui l’emmenait à la ville. Prisonnier des chemises noires : c’est la mort.Milton va tout risquer pour le tirer de là, parce qu’il est son ami, mais aussi pour dissiper les doutes qui le rongent. Il suffit aux frères Taviani d’une poignée d’images, atrocement belles, pour montrer la violence de la lutte, au sein de ces montagnes qu’on pourrait croire vouées à la douceur de vivre et que ravage une guerre sans merci. Ils laissent aussi percevoir les terribles ressources de souffrances d’un cœur en proie au désespoir. On voudrait paraphraser Racine annotant une tragédie grecque : « Admirable combat d’un amant qui veut connaître son malheur ».
Le film part très mal . Les 30 première minute sont catastrophique ! Il a des scènes complètement WTF ! Le reste du film est bon mais sans plus . Je reste sur ma faim...
C'est mou, c'est long, rien de nouveau. Ce film n'est vraiment pas terrible, j'ai eu l'impression d'être devant une série policière allemande d'arté.
Ce film fantastique ne fonctionne hélas pas sur toute sa durée, en effet, si la première partie a tendance à sombrer dans l’ennui à cause d’une intrigue lente à se mettre en place et une tension quant à elle au plus bas de l’échelle, c’est finalement à la fin de la seconde partie que tout s’accélère et que les acteurs donnent enfin le meilleur d’eux mêmes. La Porte des secrets (2005) est un thriller fantastique mêlant croyance et magie. Le Hoodoo est la magie locale utilisée en Louisiane, dans certains bayous et zones reculées. Si le scénario semble intéressant, il ne parvient pourtant pas à convaincre sur le début, en revanche, la seconde et dernière partie nous révèle enfin des zones d’ombres jusqu’au twist ending tout à fait réussi ! Niveau distribution, si le tandem Gena Rowlands / Kate Hudson ne convainc pas sur le début, il satisfait en revanche à la fin du film (au moment où les choses commencent enfin à prendre tournure). Signalons aussi que l’on retrouve à leur côtés : John Hurt & Peter Sarsgaard.
"Inferno" raconte l'histoire de Rose (Irene Miracle), une jeune femme qui emménage dans un immeuble new-yorkais à l'atmosphère étrange. Elle va apprendre qu'il a été construit pour une des trois mères des Enfers... "Inferno" est mon Argento préféré, quand bien même la plupart des fans préfèrent "Suspiria" ou "Profondo Rosso". Même si le film comporte des défauts – comme presque tous les Argento –, tels que le jeu approximatif des acteurs, un scénario partant un peu dans tous les sens (je me suis toujours dit que la scène où les rats tuent un homme était un peu hors-sujet), une fin décevante (LA principale caractéristique des films d'Argento malheureusement), j'adore ce film pour son ambiance si particulière, son aspect visuel d'une beauté inouïe, ses moments d'angoisse (du simple trou dans le sol cachant en fait tout un espace immergé à la déambulation dans l'immeuble et ses endroits secrets) et sa musique superbe. Bref, tout le cocktail qui fit le succès des meilleurs Argento, mais avec un je-ne-sais-quoi de plus qui fait de ce film un chef-d'oeuvre à mes yeux.
Hé bien, en voilà du film prétentieux. Ni docu, ni fiction, ni film d'ambiance, ni contemplatif, pas même joli ... plans sans intérêt, bande originale soupasse et guimauve, ne prenez pas ça pour une carte postale lusitanienne, ou alors c'est celle d'un mec qui vit dans un musée. Le pire, le réalisateur qui se filme dans le film (ça fait bien perdre 30 minutes ça). Pourtant je n'aime pas ce qui est formaté, mais là, ce scénario ou ce regard ne propose rien, à moins que le réalisateur ne positionne le spectateur que comme une vache qui regarde passer le train. Pourtant il y a des génies portugais, le divin et regretté Joao Cesar Monteiro, Teresa Villaverde, Pedro Costa, Rita Azevedo Gomes, eux ont un discours, un regard, une poésie. Ce film est une insulte à la beauté de cette langue(manque Delerm dans la bande son avec son art de la description du quotidien ennuyeux de gens blafards même pas attachants). Comme quoi, l'art est plus difficile que la critique.
Une très bonne surprise ! Des teen-movies comme celui ci , j'en veux plus souvent , un des meilleurs mais qui n'égale toujours pas le niveau atteint par American Pie. Je peux comprendre les critiques négatives , c'est un humour d'adolescent/jeunes adultes. Aussi , si vous n'avez pas aimé American Pie , je ne pense pas que vous aimerez ce film mais si vous avez adoré American Pie , vous adorerez ce film pas vulgaire et très drôle. Enfin bref , ça détend !
Un film d'action hong-kongais bas de gamme, qui accumule les clichés et les personnages stéréotypés. Quant aux chorégraphies des combats, on prend peur au départ avec un style "matrixien" qui a une allure plus putassière qu'autre chose, mais l'effet s'estompe un peu par la suite et les séquences d'action sont regardables, même si elles sont très loin d'être plausible. Rien de mémorable.
Le remake de " Mon père ce héros" qui lui était vraiment bien. Ici dans la version américaine , le film a moins de fraîcheur et de spontanéité.. Reste de beaux décors de plages paradisiaques , et une comédie légère mais le charme n'opère plus tout à fait .
Alice Tarpan a seize ans. Elle est la fille adoptive de Bogdana qui n’a jamais pu avoir d’enfant et qui est divorcée. Alice est une adolescente turbulente qui fait volontiers l’école buissonnière et qui mène la vie dure à sa mère. Alice tombe enceinte. Sa mère l’apprend et l’incite à avorter. Mais, par pur esprit de contradiction, l’adolescente déclare qu’elle veut garder l’enfant. La Nouvelle Vague roumaine nous a habitués depuis le magistral "4 mois, 3 semaines, 2 jours", Palme d’or en 2007 à des drames naturalistes bouleversants et perturbants. Cristian Mungiu ("Baccalauréat"), Cristi Puiu ("Sieranevada"), Corneliu Porumboiu ("Le Trésor", "Football infini"), Calin Peter Netzer ("Mère et fils"), Radu Jude (« Peu m’importe si l’Histoire nous considère comme des barbares »), Adrian Sitaru ("Illégitime", "Fixeur"), Alexander Nanau ("Toto et ses sœurs") en sont les porte-drapeau. Le sixième fils de Radu Muntean est un peu moins noir que ceux de ses collègues. La grossesse de la jeune Alice ne se finira pas dans le sang, la douleur et les larmes. Elle sera plutôt l’occasion d’un bras de fer entre l’adolescente et sa mère et d’un rapprochement hélas bien mièvre que sauve un épilogue surprenant. D’ailleurs Bucarest n’est pas filmée comme on la voit souvent l’hiver, sous la neige et la pluie, la grisaille et le froid. Sous la caméra de Radu Muntean, c’est une ville estivale et riante. Quand le film s’en échappe, c’est pour les bords ensoleillés de la Mer noire. Telle est la tonalité de "Alice T." : non pas les drames de la vie mais les affres de l’adolescence. Ce que le film gagne en légèreté, il le perd hélas en intérêt. Car, aussi inspirée que soit la jeune Andra Guti, enfant poupine à la chevelure écarlate, Léopard de la meilleure interprétation féminine au dernier festival de Locarno, ses fanfaronnades et ses atermoiements deviennent vite irritants.
je ne comprend pas les critiques négatives. ce film est juste super, drôle et avec de l'action. je recommande on ne s'ennuie pas
Je suis surprise des critiques que je viens de lire. J'ai trouvé ce film ennuyeux , d'une platitude, mal joué par les deux acteurs principaux, aucun suspense tout est attendu et couru surtout la fin....
Un excellent film avec le légendaire Clint Eastwood , la sublime Susan Clark , le regretté Lee J.Cobb. Don Siegel est le réalisateur de L'inspecteur Harry, Contre une poignée de dollars, L'évadé d'Alcatraz. Un excellent film policier qui est entré dans la légende de cet immense acteur que je m'admire.
histoire peu intéressante doublage moyen le film n'a pas de magie néanmoins il y a quelques moments marrants ( on y croit on y croit !) 8/20 moins 1 a cause de dany boon
C'est un film tellement léger qu'à la fin du film on ne se souvient même plus de se que l'on a vu passez votre chemin et nous vous arretez pas au gite.
Un portrait de l'homme politique, sans complaisance, ni hargne. Sans polémique, sans prise de position politique, mais avec un angle de vue cinématographique. C'est peut-être la meilleure manière d’appréhender l'âme du personnage, ses aspirations, ses obsessions, son parcours, ses failles, son humanité et son goût du pouvoir. C'est enlevé, abouti, excellent. Bravo Jean-Stéphane
Le film intrigue au départ malheureusement le scénario ne tient pas ses promesses et l'ennui nous gagne. On assiste juste à un gros pompage des styles d'autres réalisateurs.
Excellent film, un peu trop méconnu du grand public!
Présenté à Cannes dans le cadre de "Un Certain Regard", "A corps Perdu" est un film qui laisse perplexe : sujet intéressant et réalisation plombée par des outrances et des moments d'"hystérie" passablement ridicules. Ce qui aurait pu être un beau film d'introspection et de réflexion sur des choix de vie faits dans le passé, devient trop souvent un catalogue de scènes assez improbables. Dommage !
A éviter malheureusement, les acteurs sont bons mais le scénario est trop lent, trop d'intrigues pour pas grand chose, on finit par s'ennuyer.
Corneliu Porumboiu a voulu réaliser la version roumaine de "Pulp fiction" en racontant une histoire de truands, en ne respectant pas la chronologie et en séquençant son film autour de chaque protagoniste. Malheureusement, cela ne suffit pas. Les personnages manquent de profondeur, les répliques sont fades et il faut un Master en couture pour raccommoder tous ces petits morceaux d'intrigue si mal ficelés. Un film lent, décousu, oubliable. A ne voir que pour la beauté de l'île de la Gomera et de Catrinel Marlon.
Julien Duvivier c'est souvent vu taxé d'être un cinéaste de moyenne qualité, reposant souvent sur de petites facilités. Le jugement est aussi prompt qu'il paraît en partie erroné. «Pépé le Moko» (France, 1937) prouve une certaine inventivité, semblable à celle de Grémillon, qui préfigure la vivacité scénaristique du «Casablanca» de Curtiz. Le patron d'un syndicat du vol, craint dans le foyer profond de la casbah d'Alger, tombe un jour amoureux d'une femme de la métropole française. Pour les beaux yeux de Mireille Balin, le personnage de Jean Gabin met en péril sa richesse et arrive jusqu'à en mourir. Après avoir vu la fin tragique de «La belle équipe» remplacée, Duvivier accomplit ici pleinement la mort de son personnage et ancre durement son film dans la mouvance du réalisme poétique français. L'aspect labyrinthique des ruelles d'Alger et l'explosion formelle des courses poursuites dans la foule préfigurent un baroque américain dont Welles sera l'éminent représentant. L'énergie des plans que contiennent en eux mêmes les acteurs et leur mise en symbiose dans un montage vif contraste l'académisme furieux du propos. Basé sur l'archaïque opposition du colon avec les colonisés, concrétisé par une distribution séparée de l'espace, où les colons occupent un lieu refusé aux colonisés, le film borde cruellement une idéologie colonialiste où les algériens sont réduits au rang de métèques, de traîtres et de faire valoir tandis que les français de souche ont droit aux émotions et aux passions. Cette distinction aux élans racistes, que l'on pourrait justifier par un simple partage des rôles, révèle une idée colonialiste profonde puisque ce partage se base sur les nationalités et les «races» (bien que le traître algérien L'Arbi soit interprété par Marcel Dalio). L'innocence politique de l'époque, à l'orée de la seconde guerre mondiale, excuse en partie la bêtise du récit, d'autant plus que vient s'imprimer, au-devant de ce racisme insouciant, une frénésie formelle.
Film impossible à classer tant on surfe sur plusieurs genre (fantastique, drame...). L'histoire est surprenante et l'objet central encore plus. Malheureusement le rythme est très lent et déconcertant et on à du mal à adhérer à cette histoire. Alors certes il y a un sursaut à la fin grâce à un déroulement des évènements très poétique mais cela ne suffit pas à sauver le film.
Journaliste à Mad Movies (spécialiste du tacle des bouses interplanétaire) et cinéphage avide de sensations, Alexandre Bustillo dit La Bustille se joint à son compère Julien Maury pour nous pondre une oeuvre noire, glaçante, glauque et inspirée sur une femme qui en traque une autre. Je ne vais pas faire un spoiler infâme, le tout est très bien mené digérant les influences du duo de choc pour un film certes très gore (mais Bustillo aime le gore et moi aussi ceux qui n'aiment pas ça ne sont pas obligés de voir le film pour le descendre sous de futiles pretextes) . Béatrice Dalle prouve une fois de plus que c'est une actrice géniale et qui n'a pas froid aux yeux en faisant confiance à deux réalisateurs dont c'est le premier long. Un film intense, sans concessions et très réussi. Une claque totale.
"Bad Company", western dèmystificateur par excellence qu'il n'est pas utile de traduire en français, est l'une des plus belles rèussites de Robert Benton, mondialement connu pour avoir rèalisè par la suite "Kramer vs. Kramer", avec Dustin Hoffman et Meryl Streep! Tout paraît minable et crasseux dans ce film : les bandits, les costumes, la nourriture(le dèpeçage du lapin en est un parfait exemple), la mort (ce gamin hors-la-loi qui se fait exploser la tête en volant une tarte)et jamais un jeune premier (Jeff Bridges) ne nous fut d'emblèe aussi malhonnête! Benton, lui-même scènariste de "Bonnie et Clyde" d'Arthur Penn et de "There Was a Crooked Man..." de Joseph L. Mankiewicz, tellement attendu pour son premier long-mètrage, arrive en 1972 à la mise en scène et ne nous dèçoit pas! Rarement on n'a ètè au plus près de la rèalitè de l'Ouest où l'on suit bien malgrè nous ces deux jeunes tireurs d'èlite de caractères bien diffèrents en pleine guerre civile! De plus, la photo (vraiment superbe) du gènial chef op' Gordon Willis nous donne une atmosphère à la George Roy Hill en apportant un plus à ce western majeur...
On va être franc, un film d'animation des studios Dreamworks ne m'avait pas autant enthousiasmé depuis 2005 et Madagascar, autant dire que ça remonte loin. Comme beaucoup j'ai pensé que j'allais voir un long-métrage complètement fade et rempli de moment niais et j'en passe. Dans tous les cas j'ai été grandement impressionné compte tenu de la maturité dont fait preuve ce film. L'animation est sans aucun doute un des plus gros points forts du long-métrage, des images splendides et une animation utilisée au maximum ce qui commençait cruellement à manquer dans les dessins animés de ces dernières années. La musique est aussi excellente, chaque morceau nous pousse un peu plus dans la psychologie des personnes et on découvre leurs forces ainsi que leurs faiblesses avec grand bonheur mais aussi de l'émotion. Un scénario sans faille qui nous aspire dans une autre réalité avec facilité ce qui conduit à nous faire apprécier le long-métrage. Les cinq légendes dépasse donc tout ce qu'on aurait pu pensé de lui et surprend son spectateur avec brio.
Un sujet filmé avec délicatesse et pudeur. C'est un filme sublime aussi bien esthétique qu'humain. C'est juste bouleversant !
Exotisme et envoûtement sur fond de Schubert dans cet ètrange aller-retour entre fiction et rèalitè complètent la panoplie d'Alain Corneau qui signe ici son film le plus personnel, dans une adaptation du roman èponyme d'Antonio Tabucchi! Une façon de dècouvrir l'Inde d'un autre point de vue, dans une atmosphère inquiètante, poisseuse ou ècrasante de lumière! Le personnage qu'incarne remarquablement Jean-Hughes Anglade subit la fascination et le mystère de ce pays, d'un hôtel louche à une salle d'hôpital, d'un couvent portugais à une sociètè thèosophique, de Bombay à Goa en passant par Madras! Le rythme est lent avec des scènes sereines, belles, voir incroyables (comme cette voyante)! On sent l'Inde, on y croit, dans cette oeuvre sensible, magnifièe par le 2e mouvement du Quintette en Ut de Schubert et tournèe au coeur d'une foule accablèe par sa misère morale et physique! Fascinant comme le sourire d'Anglade dans le plan final...
Une excellente comédie ou l'on rit tout du long sans aucun temps mort, brillament rythmé, original, on doit aussi l'intêret du film à ses deux interprètes principaux: Robert Downey jr et Val Kilmer, qui rouvent le ton juste sans jamais en faire trop, ce qui est difficile dans une comédie et dans ce cas précis une comédie noire. Premier film réussi pour Shane Black, naturellement scénariste, réussi avec talent à maitriser sa narration original, égratigant au passage Hollywood.
Juger le passè, se mèfier de l'avenir...Sèduisante quadragènaire, Marguerite est une femme d'affaires qui donne tout à son mètier et gère sa vie sans la moindre place au hasard! Tout est chaud ici : le cafè, les affaires et même son emploi du temps! Adulte responsable, Marguerite est du genre à ne jamais mèlanger l'affectif et le professionnel! Elle ne veut pas se souvenir de son enfance jusqu'au jour où elle reçoit un curieux colis qui la ramène dans le passè quand elle avait sept ans!Fondèe sur une idèe farfelue de Yann Samuell, cette bluette familiale est destinèe à tous ceux qui ont gardè leur âme d'enfant! Tout y est malheureusement rempli de poncifs (citations de Picasso, d'Oscar Wilde...) et Sophie Marceau n'arrive pas à donner à son personnage une once de crèdibilitè en pleurant un peu trop! Restent les beaux paysages de la Drôme (avec un petit dètour dans la superbe Grotte de Saint Marcel dans l'Ardèche), un joli extrait du Concerto pour Clarinette de Mozart et l'une des dernières apparitions de Michel Duchaussoy! La morale du film - comme les rêves - se paye...