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Excellente surprise, Le Lorax s'impose comme une vraie réussite ! UNe animation soignée, avec de trés, trés beaux décors, un message qui commence à se montrer redondant dans les films d'animation, mais qui malgré reste trés efficace. UNe bonne dose d'émotion également la où ne s'attendait qu'à un film pour enfant sympathique, ça fait toujours plaisir. A voir d'urgence !
S'inspirant d'une histoire vraie, Tsui Hark signe une superproduction épique et virtuose tournée dans de véritables décors montagneux et plongeant le spectateur dans une aventure grandiose grâce à des batailles spectaculaires et une mise en scène géniale. Du grand spectacle.
Un classique français! Le meilleur de la saga et de loin!
aucune crédibilité, un film de tacheron, une arnaque totale Prends le public a ce point pour une vache a lait décérebrée Mal joué, mal filmé un téléfilm pour ados tout public Affligeant
Un film magnifique, avec une fin trop triste. Dommage je préfère les happy end mais ce film reste un chef d’œuvre...
Plus qu'un simple biopic, ce film est l'histoire d'un homme en (re)construction. L'artiste se cherche, se perd et se retrouve dans un univers polynésien fantasmé, où la temporalité semble totalement bouleversée. Les images sont sublimes, les acteurs (Vincent Cassel en tête) jouent à la perfection : Edouard Deluc est décidément un superbe conteur !
Il y avait de quoi être intrigué par ce "Ne te retourne pas" fort séduisant par son idée de départ et esthétiquement plutôt réussi. Hélas, rapidement on comprend qu'elle ne va pas être que l'on aurait pu atteindre cette quête idenditaire parsemé de fantastique. Car si certains points restent intéressants, difficile d'être vraiment surpris par cette bien prévisible et lourde histoire de traumatisme remontant à l'enfance. Certaines scènes réussissent toutefois à faire leur petit effet, et ce notamment grâce à l'univers assez riche de Marina de Van, mais c'est hélas bien insuffisant au final pour combler les manques d'un scénario bien bancal, peu aidé par un final frisant quant à lui le ridicule. L'échec reste ainsi honorable, mais ce "Ne te retourne pas " est une nouvelle fois la preuve qu'il est bien difficile de faire du bon cinéma sans un minimum de fond. Dommage.
C'est un mélange d'horreur et de comédie. C'est très bien ficelé et mené et le spectacle est de qualité. Ce jeu de cache-cache horrifique est assez jubilatoire.
Honnêtement ce film est une catastrophe, passez votre chemin ou alors regardez le un jour d'ennui profond. Seule la Banshee parait tirer son épingle du jeu...
Entre fantastique et thriller, le film maintient une certaine intrigue, certes simpliste mais assez prenante dans sa première partie. Mais au final, le résultat est trop moyen, voir peu captivant et à la conclusion « abracadabrantesque ».
RIEN dans ce film ne fonctionne. - Les acteurs ne sont pas convaincants - Le scénario est bourré de clichés. - Les personnages sont antipathiques et plats. Ils n'ont aucune personnalité à part leur caractéristique principale : Lake, le personnage principal, aime les personnes âgées (et est un sombre connard), Désirée est une féministe, la mère est frivole, le collègue est un dealer, ... A part ça on ne connait rien des personnages, leurs envies, leurs motivations; ce qui les rend inappréciables. - La réalisation est paresseuse avec des ralentis moches et des transitions inexistantes - La musique est à côté et fade - Certains plans voulant être chocs, voire "sans tabou" comme le dit l'affiche deviennent juste vulgaires Bref, ce film est une grosse déception et n'effleure que la superficie de son sujet, avec une histoire d'amour égoïste, banale et inintéressante. Seul point positif le personnage de Mr. Peabody qui sort du lot
Un film édifiant c'est à dire lourd et moralisateur pour certains et éducatif pour d'autres. C'est avec de tels films que la génération des enfants né durant la guerre de 39/40 à appris à réfléchir et à se conduire, ils restent donc impossible à renier. Celui est remarquablement construit, il est clair et rien ne peut échapper au spectateur. Il est bien joué et bien réalisé. Bien entendu les extérieurs manquent cruellement pour le genre western et l'action est assez chichement comptée mais la présence de grands acteurs compense et force l'attention. Dale Robertson en particulier n'a jamais été aussi bon, il impose sa présence tranquille et rassurante et justifie tout ce que Claxton avait à coeur d'exprimer. Yvonne de Carlo dont la beauté commence à perdre son éclat se rattrape par un jeu plus profond qui déclenche des émotions. William Bendix y joue son avant dernier rôle en tant shérif procureur, il y est très convaincant. Enfin, il fallait un Bruce Cabot pour rendre crédible le tueur à gage le plus chevronné qui soit. Condamné à être pendu est évidemment un scénario fabriqué pour édifier la jeunesse et dont Claxon a choisi le western pour cadre, il avait beaucoup de chance d'être voué à l'échec mais grâce au talent de tous, il peut être pris comme modèle. C'est assez rare pour ne pas l'écrire.
Sans doute beaucoup pourront trouver aujourd'hui l'oeuvre vieillotte et quelque peu niaiseuse, et pourtant, Goodbye Mr Chips garde encore aujoud'hui un charme étonnant. Rares sont les portraits aussi sensible et attachant que celui qui nous offert ici, profondément humain et assez émouvant. Dans un contexte historique intéressant, voir la vie de l'homme défilerau fil des rencontres (notament celle bien entendu avec Greer Garson, toujours aussi magnifique) ne fait que renforcer que cette impression de sympathie et même de grace que l'on ressent a la toute fin du film. Amateurs de sensations fortes, passez votre chemin, mais our ceux qui ont envie de connaitre une réelle émotion, ce film est sans doute fait pour vous.
C'est l'histoire d'un film où il ne se passe rien(ne cherchez pas),mais alors rien du tout.Là où un cinéaste de génie comme Béla Tarr,avec des riens construit un édifice qui fait sens et participe d'une réflexion métaphysique sur le monde,ici pour le génie il faudra repasser..reste une jolie carte postale de la campagne brésilienne.
Sujet intéressant mais réalisation pas à la hauteur .
Beaucoup moins épique et spectaculaire que les 2 Conan avec Shchwarzennegger ... et beaucoup trop de 3d et d'effets spéciaux inutiles pour un film de ce genre, avec une histoire et des dialogues creux, sans oublier des acrobaties dignes d'un Ninja (!). Mieux vaut revoir les 2 films des années 80 de John Milius et Richard Fleisher au scénarios et aux combats bien plus intéressants.
Non, vraiment je ne comprends pas pourquoi toutes les critiques presse encense ce film sans intérêt, sauf peut-être celui de découvrir l'existence de ces sections spéciales de police sillonnant Hong-Kong. Cette histoire de flic perdant son arme de service et remuant ciel et terre pour le récupérer ne tient pas debout. Les acteurs sont très moyens et le scénario n'a aucun sens et brouillon. Certes, Johnny To a une certaine maîtrise de la mise en scène, mais cela ne fait pas tout. Dans le domaine des films asiatique, il vaut mieux se regarder le très bon Joint Security Area (film Coréen) pour passer un vraiment bon moment de cinéma...
Les réalisateurs de 21 Jump Street ont fait un pari risqué ... Mais cela est réussi ! Les Lego ont bercé l'enfance de plusieurs d'entre nous et continuent d'être le jouet de prédilection de bien des enfants d'aujourd'hui. Les personnages se déplacent partout et on retrouve dans chacun de ces « mondes » un flash intéressant, une bonne idée qui nous fait sourire en tant qu'adulte et qui plaît également aux enfants, mais ce ne sont pas ces quelques répliques ou situations loufoques qui nous permettent de juger de la qualité globale de l'oeuvre. L'idée de l'unicité, de se différencier dans un monde qui nous commande d'être tous semblables est un bon filon à une morale ingénieuse. La liberté et la volonté de construire en se fiant à ses propres règles et valeurs est une philosophie qui sied bien aux blocs Lego et qui donc, fonctionne bien ici. Le film contient également de nombreux jeux de mots et on sent que l'équipe de traducteurs a fait des efforts pour arriver à faire transparaître cette forme de dérision. La Grande Aventure Lego n'a peut-être pas la force de frappe d'un Pixar, mais saura très certainement distraire les petits et les grands pendant près de deux heures. Une chose est certaine - qu'on aime ou qu'on n'aime pas -, tous ceux qui verront ce film seront pris d'une envie injustifiable de sortir leurs vieux Lego du grenier ou de courir dans les magasins pour s'en procurer.
Bien que je ne soit pas difficile en cinéma quoi que je n'attribue que très rarement les 4 étoiles, je ne mets quasiment jamais 0. Ce film y a le droit. Pourtant il y a de bons acteurs. Mais je n'ai jamais réussi à dépasser la 1/2 heure. J'ai essayé tout seul, avec ma femme et avec ma fille et jamais nous n'avons accroché à ce film. Pourtant l'histoire semble pas mal mais le film ne démarrant pas, je me suis vite ennuyé. Peut-être qu'un jour, je serai + patient et y attribuerai une meilleure note ...
point forts: un peu josh brolin et quelques scènes points faibles: le reste du casting, l'histoire et trop de scène dans l'obscurité pour conclure, un film plutôt ennuyeux malgré la faible durée du film
Génération 90 est un film de médiocre facture. Partant d'un postulat pourtant interéssant, ce long métrage de Ben Stiller s'avère finalement assez ennuyeux, faute à un script de faible qualité de Helen Childress. Heureusement, il y a la super interprétation du duo Ethan Hawke - Winona Ryder pour nous aider à ne pas trouver le temps trop long. Ethan Hawke joue son rôle de rebelle d'une brillante façon, tandis que Winona Ryder s'avère délicieuse dans son rôle de toute fraiche diplomée en quête d'une belle carrière. Voilà donc une comédie romantique américaine finalement bien peu réjouissante . 8/20
Le type parfait du mauvais cinéma qui peut aux yeux de beaucoup faire passer ''The spy'' pour un bon film. A travers un récit ayant quelques origines exactes, le scénario est des plus fantaisiste avec une fin complètement incohérente dans un décors de carte postale moderne. Evidemment avec un sujet pareil, en de tels lieu et à une telle époque, le suspense et les sensations fortes sont garanties, aussi ne passe-t-on pas 105 minutes à s'ennuyer mais, quel massacre cinématographique derrières de belles photographies! C'est tourné n'importe comment. Le premier responsable étant Alexandre qui laisse ses comédiens jouer d'une façon caricaturale. A cause de cela on ne peut jamais vraiment entrer dans cette histoire. En plus, Valérie Niehaus n'arrive pas à se rendre attachante alors qu'elle une grande responsabilité, elle est constamment présente. De nombreux plans se voulant originaux apparaissent esthétiquement ratés, des sortes de flash-backs mêlés au temps présent sont du plus mauvais goût et les nombreuses ellipses donnent l'impression que des passages ont été coupés. Beaucoup trop de faits imaginaires sont présents afin nous démontrer l'horreur du nazisme en premier et des services secrets ensuite. ''The spy'' apparait comme un film de propagande expiatoire conçu en fonction du soixante dixième arriversaire de l'armistice de 1945, il est sans aucune nuance et ne nous traite pas en adultes…Nous sommes très loin de '' Imitation game ''
Un film ennuyeux qui a du mal à démarrer. Dommage, le casting était pourtant pas mal.
"Les liens du coeur" (2015) France 3 le 06.12.2016 Régis Musset, le réalisateur de ce navet,ressemble à un tâcheron de la TV : programmé comme un ordinateur pour fournir un à deux films par an, calibrés à 90 mn. Celui-ci constituait un prélude à un débat sur les familles recomposée : on n'aura pas été gâtés... Dans cette histoire neu-neu, parlons plutôt de famille recomposée redécomposée. Tout sonne le factice dans ce récit au rabais : l'accident de voiture qui prélude aux séparations n'aurait jamais dû entraîner des blessures comme celles évoquées, la fugue des enfants est tout aussi ratée, ne parlons pas des décisions pour le moins surprenante du juge, bref on ne croit pas à ce récit. Quant au dénouement, on prend vraiment les spectateurs pour des imbéciles. Le casting est inégal : seule Hélène de Fougerolles parvient à retenir notre attention et s'applique à faire croire à son rôle. Il n'en est pas de même pour l'autre "Hélène de ..." qui semble passer là par hasard et qui est franchement exécrable. Quant à Bernard Yerlès, comme à son habitude il s'applique mais ne peut rien avec un scénario aussi peu crédible et des dialogues bâclés ! C'est assez rare pour une histoire d'enfants, mais je me suis prodigieusement ennuyé. J'ai pourtant vécu la situation de famille recomposée, c'est dire ! On évitera cette histoire rocambolesque ! C'est n'importe quoi ! willycopresto
J'étais un peu déçu par ce film, on s'attend à flipper dans un univers fantastique et puis non c'est pas convaincant du tout, mais si le film possède un certain esthétisme...
J'ai eu la chance de voir ce film à l'époque en salle et,je dois dire qu'il nous avait marqué par les "trouvailles" horribles des crimes se déroulant dans ce film. De nos jours, les effets spéciaux étant de mises,le film n'a plus le même impact,ceci-dit, c'est toujours avec plaisir que nous revoyons ces films qui nous ont faits frémir !
Aldrich est un génie du mal, en fait des profondeurs, car il va au dela de la morale pour découvrir les pulsions qui nous bougent, les hommes comme ils sont, non comme ils devraient l'être. Ce film est très beau, non seulement par la belle histoire d'amour qui est son centre. C'est aussi par les alentours de cet amour, ses va et viens, sa découverte progressive mises en rapport avec l'autre histoire, la sale histoire. Les rapports entre la beauté et ce qui la ronge, la fragilité de la beauté: depuis avoir vu "Whatever happened to Baby Jane?", on sait que c'est un des sujets profonds d'Aldrich. Ce film fait aussi penser à Hitchcock et à Brian de Palma, où le desir est toujours sous le poids de la mort, dans le suspense de la fiction. Ce qui est très interessant ici est comment l'homme apprend a vivre son amour, même si son regard, son instinct cherchent je ne sait quoi tout le film. Mais, contrairement à Kiss me deadly (un autre chef d'oeuvre!), le poésie finale sera brisée. Pessimisme, peut-être, mais surtout un grand desir de pureté, qui peut parraître paradoxal chez Aldrich. Quoi de plus pur que l'amour, et la mort.
Hip Hop ... Hop Hop ... Oups ! A défaut d'avoir quelques neurones encore en état de marche, il ne leur reste plus que leurs corps pour exprimer leur art de guignol ! Oser gâcher de la pellicule pour ce spectacle de pantins désarticulés, c'est lamentable. Autant oeuvrer pour la charité cinématographique, qui je l'espère un jour, essaiera de faire en sorte d'éviter au spectateur lambda de perdre son temps, son argent et surtout sa dignité. De telles déjections cachetées "oeuvres banlieusardes" ne tirent pas son monde vers le haut. A mon plus grand regret ... à leur plus grande satisfaction ($$$ !).
Ah ouais mais non quoi. Désolé mais là c'est plat, c'est répétitif, et y a quasiment aucune idée de mise en scène. Paul Newmann était un bon acteur mais côté réalisation c'était plus laborieux franchement. Et puis ça cabotine un peu aussi du côté de Joanne Woodward. De plus, le scénario est loin d'être intéressant je trouve. Alors tout n'est pas mauvais, y a des passages réussis, je trouve que le personnage de Matilda est intéressant mais ça ne suffit pas à sauver le film. Je ne comprends pas cet engoument.
On aimerait que certains réalisateurs oublient qu'ils doivent torcher une suite à leurs nanars. A bigler entre potes pour se fendre la pipe.
Génialissime , grandiose, extraordinaire, incontournable, sublime ! Jacqueline la Magnifique est un régal, Robert Hirsh pourrait à lui tout seul détrôner tous les acteurs d'aujourd'hui, c'était un diamant !! Que dire de Michel Serrault sinon qu'il est au faîte de sa carrière et qu'il crève l'écran..... Et ce qui faisait la richesse du cinéma français, c'était la pléiade de seconds rôles excellents, source qui semblait intarissable à l'époque! Un temps où l'on faisait 20 ans de théâtre avant de tourner dans un film......! A voir...... Revoir....... Et revoir....... Encore et encore......!
Film à voir et à revoir car il ne peut qu'entraîner des pistes de réflexion intéressantes sur notre relation aux autres et la problématique Nord/Sud y est soulevée sous un aspect nouveau et inquiétant.
Bien profond dans ton âme de Jean Adrien Espiasse, est un film de long métrage fait et produit par une équipe de jeunes comédiens et cascadeurs talentueux. Un vrai film fantastique dit de série B [petit budget], mais dont la réalisation ne laisse pas transparaître la faiblesse du budget, bien au contraire… ce qui fait la qualité d'un grand film. La réalisation enlevée, la qualité de jeu des acteurs et de leurs performances, la mise en scène, la photographie, le son, le choix de la musique et des bandes effets, un sens de l'imaginaire et de la poésie, démontrent un grand professionnalisme de cette jeune équipe qui mérite d'être aidée à poursuivre cette aventure dans le cinéma, loin des blockbosters des super productions. Bien profond dans ton âme est un film fantastique comme il est devenu rare d'en voir aujourd'hui et qui mérite vraiment d'être connu et diffusé. Les acteurs sont justes, et la présence de Jean-Loup Philippe [comédien de théâtre et de cinéma ayant joué dans de nombreux films ; Le viol du vampire, Killing Car, Lèvres de sang, La nuit des horloges de Jean Rollin] effrayant dans le rôle de l'empereur, ajoute une dimension particulière à cette œuvre. Un film plaisant a découvrir à voir et à revoir. Merci à toute l'équipe de Bien profond dans ton âme pour cette œuvre de grande qualité… Véronique s 13 décembre 2013.
À ne pas confondre avec LE navet de Friedkin, "Bug", sous peine de neurasthénie aggravée ! Les deux films vous laissent dans un état nerveux rare, exactement pour les mêmes raisons. Et je ne parle pas de ceux qui, comme moi, se sont plantés en achetant le DVD... En résumé c'est qu'un mauvais film où l'ennui s'installe dès les premières minutes pour ne plus nous quitter jusqu'à la fin. La réalisation est molle et l'interpétation ne sort pas du strict cadre de ce genre de film.
Moi qui ai beaucoup ri dans 9 mois, avec un Patrick Bradoudé malgré tout un peu toujours sur les nerfs et qui peut être un peu enervant, j'ai pris ce petit film en me disant que ça allait être sympa. Le thème chouette, tout pour passer une bonne petite soirée. Hé ben je me suis fait suer. On comprend pas tout, c'est confus, comme le titre, c'est absolument pas crédible. Ainsi, Christine Scott Thomas, belle, au charisme exceptionnel, qui tombe amoureuse de cet homme qui en est dépourvu, et en plus, il ressemble à Hollande, ce qui n'est pas de sa faute, mais qui n'arrange rien à ce film tout foldingo, sans queue ni tête, dont la fin était attendue. Les acteurs enervants. Je me demande d'ailleurs maintenant s'il ne se prend pas un peu pour Woody Allen, dans ses fims où il est horripilant .... bien que j'adore certains de ses films où il n'est pas dedans comme Match point qui est une petite merveille. Bref, allez voir 9 mois si vous voulez garder un bon souvenir de Braoudé.
Des entretiens fascinants, d'une franchise presque déconcertante et un constat unanime qui devrait donner à réfléchir. Si seulement ...
Kassovitz a déjà montré un goût prononcé pour les ambiances glauques et malsaines avec son film "Assassin(s)". En allant à Hollywood, son cinéma gagne en moyens: pléthore de stars, effets spéciaux ... "Gothika" est un film frénétique et stressant. Le réalisateur passe son temps à vouloir faire sursauter les spectateurs en multipliant les effets sonores et de caméra. Certains trouveront cela palpitant, pour moi c'était pénible.
Enfin la confrontation Claudel-Rodin décortiquée et portée à l'écran avec une version qui fait réfléchir sur les sentiments de ces deux créateurs de génie. Mais le film fait mieux que cela car il nous entraîne dans la création artistique, jusqu'à l'obsession pour obtenir ce que nous apprécions aujourdhui comme des chefs-d'œuvre. Il faudra aimer l'Art pour aimer le film, son rythme, ses silences. Lindon acteur caméléon, surprend une nouvelle fois avec une prise de risque à la hauteur de son talent.
Ce film est tellement beau ... Magnifique histoire ! Et la musique ! IL FAIT REVER ! A VOIR ABSOLUMENT !!!!
Un excellent film fantastique, original. De l'action, du suspens, des rebondissements, de bons acteurs, une quête haletante et des retournements de situations. On se demande jusqu'au bout qui se cache derrière tout ça. A voir!!!
Un jeune homme veut absolument réussir dans l'Ouest américain. De simple cow-boy, il deviendra riche propriétaire de grands troupeaux. Mais il réussira grâce à des gens qu'il ne saura pas remercier, une femme, un ami qu'il laissera pendre. Assez banal western (peu d'action), le seul duel final, dans la boue, ne dure que quelques minutes juste à la fin du film. Les acteurs sont très moyens (à part Lee Remick). Il y a quelques bons dialogues, et c'est un film qui semble critiquer ceux qui ne pensent qu'à l'argent plus qu'à l'amitié. Réalisation assez banale également.
Un film dans lequel il ne se passe finalement pas grans chose, et sans grand interêt.
Certes, ce film est très impressionnant, et ses qualités remarquables. Film poignant, terrible, authentique, avec par ailleurs comme d'habitude avec l'oeuvre de Yann Arthus-Bertrand des images à couper le souffle...Je me pose néanmoins la question : conseillerais-je à mes amis d'aller voir ce film ? Hélas, pour rien au monde. Ce document exceptionnel est un concentré d'énergie noire, sombre, comme un témoignage du cône d'ombre de l'humanité. En sortant du visionnage de ce film je me suis senti accablé, découragé, et n'ai pu m'empêcher de pleurer. Oui, tout ce qui est étalé dans ce film est absolument véridique, mais je n'arrive sincèrement pas à comprendre l'intérêt de souffrir ainsi pendant les 3 heures de projection, d'autant que les éclairs d'espoir sont fort ténus, sinon inexistants. J'espérais en allant voir ce film un message fort et humain qui aurait pu éveiller un sentiment de solidarité, d'espérance malgré les souffrances et les difficultés mais j'ai surtout subi un supplice de tristesse, un étalage du néant humain qui n'amène à mon sens rien de bon. Un film sans issue en définitive, et ses qualités ne peuvent à mon sens justifier d'amener le spectateur dans des régions d'une telle désespérance. Une grande déception, qui pose aussi à mon sens la responsabilités des artistes en général et des cinéastes en particulier qui devraient davantage s'interroger à mon sens sur l'effet que peuvent produire leurs oeuvres sur les spectateurs.
J'ai vraiment aimé le livre de Crichton, une histoire de science-fiction excellente, aussi captivante que bien construite. Mais alors le film... c'est quoi ce délire ? Un gros massacre scénaristique dont l'adaptation est d'un ennui certain, fade et ratée. Sont complètement occultés les éléments qui permettent de donner de la cohérence aux voyages temporels. Bref, ne restez pas prisonnier de votre temps pendant deux heures, lisez le livre !
Un des meilleurs disney , à une époque je connaissais toutes les répliques par coeur ! Les trucs en 3d c'est cool mais les bons vieux disney ont vraiment la classe et sont cultes, et puis j'aime bien Roger Carel je crois qui doublait persifleur !
très belle plongée dans l'intimité de David Lynch que l'on découvre peintre, artiste multiple plongé dans ses réflexions et ses méditations. un degré en discrétion qui ouvre des portes.
Ce film est horrible! Il vous met dans la peau d'un psychopathe et vous rend mal à l'aise du début jusqu'à la fin... Même si l'acteur principal fait un travail remarquable, c'est un des films les plus détestables au monde...
Comme Le Samouraï du crépuscule Le samouraï que j'aimais est un film de samouraïs lent, visuellement très beau et avec peu de combats mais autant j'ai accroché et beaucoup aimé le film cité autant Le samouraï que j'aimais ne m'a pas plu. Je ne l'ai pas trouvé passionnant à suivre et la lenteur du film c'est rapidement transformé en ennui.