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"Ombline" fait partie de ces films ayant pour sujet le milieu carcéral tel l'excellent "Le prophète" d'Audiard... Dans cette nouvelle et très bonne réalisation, c'est faire naitre et élever son enfant en prison qui sera l'enjeu du scénario. Mélanie Thierry est époustouflante dans son jeu de jeune maman perdue, prise au piège au sens propre comme au figuré ! Son parcours semé de nombreuses embuches inévitables et emboitées sera effroyable ! Sa transformation personnelle due à l'amour qu'elle porte au petit Lucas est très émouvante et trés belle jusqu'au bout... Cette histoire remuante, désespérante et à la fois pleine d'espoir atteint le spectateur de plein fouet en ne lui laissant aucun répit ! Les seconds rôles sont tous parfaits sans exception aucune et renforcent la noirceur de ce milieu impitoyable qui ne peut que broyer ! Une vraie réussite qui secoue au plus profond !
Un énième seagal qui n'améliorera guère sa filmographie mais qui plaira sûrement aux fans.11/20
J’ai trouvé ce film vraiment pas mal. Bon c’est ce genre de film qu’on regarde quand il pleut ou qu’on est dans un mood amour et aventure. Un vrai film de filles bien comme il faut
Les décors et les costumes sont vraiment ridicules et ne reflètent en rien l'époque médiévale, le scénario est vraiment lourd, les acteurs pas du tout convaincants et les rares scènes d'actions sont totalement ratées.
Après avoir obtenu le prix du court-mètrage pour "Boomerang" au festival de Cognac, le rèalisateur Christian Lejalè tourne sa première comèdie un brun poètique! il fait du jeune Jan Vancoillie, qui dèbute à l'ècran et qu'on ne reverra par la suite qu'à la tèlèvision, un poulbot en rupture de famille d'accueil qui tente de rèunir deux êtres fantasques! Face à Anèmone qui interprète ici une inventeuse de machines volantes, Jean Rèno incarne un père adoptif d'un genre un peu particulier! Une comèdie avec des pèripèties et des rebondissements qui fusent pour rèunir ce trio haut en couleurs. "Loulou graffiti" ètait le genre de comèdie qui se laissait gentiment voir dans les 90's! Mais aujourd'hui...
A voir absolument, du film-réalité qui fait peur, finalement la France avait raison de résister à la folie américaine ! si tout les américains,d'ailleurs, pouvaient le voir, mais j'en doute et je crains de plus en plus que docteur Folamour revienne avec ses prêches pour quatre ans !
Le film utilise sans conteste la plus conventionnelle des histoires que l'on puisse tirer d'une opérette et pourtant la magie de la Lubitsch touch agit pleinement. Le cinéaste de génie prouve par ce film que dès les premières années de son apparition, il a su magistralement utiliser l'outil du parlant pour servir son film. La scène où Jeanette MacDonald chante par la fenêtre d'un train et que les paysans dans les champs reprennent en choeur la chanson et surtout celle où il y a un parallèle entre une représentation d'opéra et l'histoire du film le prouvent. Le duo de charme Jeanette MacDonald-Jack Buchanan fonctionne parfaitement et Claud Allister dans un second rôle a une belle tête de vainqueur. Frais et irrésistible comme tous les films du Maître.
Un policier sans queue ni tête qui aura raison de la patience des plus aguerris d'entre nous.
quand Fernandel joue a ce niveau tout film devient magnifique. l'histoire de la bosse est racontée avec une telle force que l'on est obligé de pleurer. quel acteur!!!!!
Une très bonne comédie française qui ne mérite peut-être pas une si bonne note mais qui amène tant de fraîcheurs, de bonnes humeurs et de rires, qu'on a envie d'encourager ce genre de film! Quelques scènes sont déjà devenues cultes!
Après une première partie ennuyante et comme il s'agit d'un film experimental, j'ai expérimenté de voir la dernière moitié en accéléré (4x en DVD). Comme il n'y a pas de dialogue, cela n'était pas très génant. Désolé pour le réalisateur, je n'ai pas compris le message de ce film plutôt malsain et glauque.
L'ombre d'un homme, c'est le reflet de ce qu'il n'a jamais pu être. C'est une facette qu'il n'a jamais réussi à mettre à la lumière. Comme il le dit dans son discours final, les encouragements ou l'humanité dont il n'a jamais fait usage lors de son enseignement. C'est très beau comme film, une approche philosophique de l'homme et plus précisément du métier d'enseignant. Il y a aussi des facettes de film noir, dans le sens sombre ou tragique. Si je veux comparer avec son remake "les leçons de la vie", je dirai que celui-ci est beaucoup plus serré dans la psychologie du personnage alors que l'autre version est beaucoup mélodramatique et très portée sur les sentiments. Ici il y a moins d'émotion mais plus de droiture humaine
Non Rio Bravo n'est pas le plus grand western de tout les temps… Ceux qui affirment ça n'ont sans doute jamais vu Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1953) ni l'Homme de l'Ouest (Anthony Mann 1958) ni l'homme aux colts d'or (Edward Dmytryk, 1959) ni Vera Cruz (Robert Aldrich 1954) mais on pourrait en citer cinquante ! Alors pourquoi ? Et bien la nouvelle vague (encore elle), avait décrété que Hawks était l'un des géants du cinéma américain, ses westerns ne pouvaient donc être que les meilleurs. En fait Hawks était plus un excellent technicien qu'un réalisateur au sens où on l'entend aujourd'hui, n'a-t-il pas déclaré par exemple qu'il avait dirigé le tournage du Grand Sommeil (The Big Sleep 1946), sans en comprendre le scénario (c'est vrai que Verdi avait fait la même chose avec le Trouvère, mais comparer Hawks à Verdi n'est pas gentil pour Verdi), et puis il n'est que de regarder Red line 2000 (1966) pour comprendre que pour faire aussi mauvais, on ne peut être dans les meilleurs. Et le film ? Il est lent, inintéressant (il ne se passe pas grand chose), tout est prévisible, convenu et truffé de facilités de scénario gros comme des maisons(le sang dans le verre). L'interprétation va du convenu (Wayne) au ridicule (Brennan, le patron de l'hôtel) Quand au coup de foudre de la belle Angie Dickinson pour John Wayne, on tombe carrément dans la gérontophilie (ce qui est son droit le plus absolu, mais ça fait un peu tache dans un western aussi moralisateur.)
Vu les critiques, je m'attendais à un vrai navet. Quelle ne fut pas ma surprise, ce film est vraiment super, un scénario simple mais efficace qui nous tient éveillé tout le long du film. Je le conseille pour les fans de fast & furious ...
J’ai d’abord entendu parler de ce film, dans une vidéo sur internet, qui répertoriait les films animés les plus violents. Maintenant que je l’ai visionné, je comprends pourquoi il avait une place si importante dans ce classement. Je dois dire que je ne comprends pas les notes élevées recueillies par cette œuvre. Franchement, si vous retirez les scènes où les lapins s’entretuent en se déchirant la peau, que vous reste-t-il ? Un film ennuyeux à mourir. C’est juste une bande de lapin cherchant un foutu lopin de terre, et on dresse cette histoire au rang de chef d’œuvre. Je ne suis pas d’accord. Déjà, on n’arrive pas à différencier les lapins entre eux, tant ils se ressemblent et que leurs personnalités sont mal définies. Ensuite, l’animation laisse à désirer. Enfin, comme je l’ai déjà évoqué, le récit est long, ennuyeux, et sans surprise. Les scènes violentes (on pourrait même dire gores) sont juste inutiles. Il était possible de montrer la violence et la cruauté du règne des lapins sauvages, par la suggestion. Mais, bien sûr, si cela avait été fait, le film n’aurait pas connu son succès. Je n’ai pas apprécié ce film et j’ai lutté pour le regarder jusqu’au bout.
"Tom Jones" est un film un film méconnu, loufoque et déjanté ; très très ennuyeux au début, plutôt intéressant par la suite; et d'un humour extraordinaire . Malheureusement il a vieilli, mais ce n'est pas grave on peut s'y transporter aisément. A noter la magnifique scène de chasse au début du film.
Meilleur volet de la saga, même si les précédents étaient déjà énormes. La vérité si je mens 3 vous plie en quatre, la vérité. Un humour qui se mélange au genre dramatique et au thriller, mais qui arrive à conserver une joie et une sympathie. Casting toujours au top composé de juifs énormes, les plus marrants qu'on puisse trouver. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Ca s’appellerait Dark fortress en VF, on trouve l’info dans un des rares sites qui parle de cette curiosité naveïque. Nanar non hélas, tant la nullité d’ensemble semble parfaitement assumée. Scénario piqué au plus quelconque des contes de fées, dialogues inexistants, effets spéciaux indignes d’une bouse 70’s – et on est quand même au début des années 90. Les monstres sont sculptés au Play-doh, les décors bâclés au papier mâché, les costumes assemblés en peau de raton laveur apprivoisé. Les acteurs font ce qu’ils peuvent, c'est-à-dire peu, malgré un texte entier tenant en dix lignes. C’est vraiment ça un Troma historique ? Espérons que non, car là on s’ennuie pas mal.
Une bonne grosse comédie bien scato "pipi-caca-prout" comme on les aime! Tout dans la finesse. Bref : un beau film pour les poètes romantiques comme moi! (Private Joke)
Minable.De la philosophie de comptoir, un type qui se la joue grand malfrat alors que c'est une petite frappe qui sert juste a foutre le bordel, le personnage n'est pas attachant,le film est une longue ,longue complainte de deux heures sans aucun rythme (tout ce film est un gros plan du type qui parle de sa "philosophie" de la vie!)une horreur.Si vous voulez voir un vrai film sur le milieu carcéral l'emprisonnement,et l'espoir, faites comme moi,libérez vous de cette daube infâme avant la fin et regardez-vous plutôt Midnight Express ou les Evadés.
C'est LE meilleur de toute la série des Freddy. J'ai beaucoup aimé les personnages de cet opus, ainsi que l'ambiance générale. Beaucoup d'idée, tous le monde parle du 1 comme référence, perso le 1 je le trouve nullissime au possible, alors que ce 2eme opus est un véritable chef d'oeuvre... plus flippant, mieux réalisé, plus de rythme, émotion et sentiment, peur etc. bref moi j'ai vraiment bien aimé, le meilleur de la saga à mon sens.
Film fantastique et incroyablement subtil. Morgan Spurlock nous donne içi de quoi réfléchir sur l'univers publicitaire. L'aspect original du concept de cette oeuvre est tout particulièrement intérressant.
Un conte original et profond sur l'amitié entre un maître et son disciple, et sur les choix fondamentaux qui jalonnent la vie humaine. Drôle, ambitieux, aux personnages attachants, ce film d'animation est une réussite (malgré la baisse de rythme dans l'avant-dernière partie).
Un trés bon scenario porté par de trés bons acteurs....De Hubert Deschamps a Francois Cluzet....Ca roule comme sur des roulettes
Un film au scénario qui en rappelle beaucoup d'autres (re-animator, simetierre...) et même si les acteurs (Olivia Wilde en tête) sont plutôt bons, le tout n'est pas vraiment enthousiasmant et surtout bourré de cliché (et oui le black est toujours le 1er à mourir dans un film d'horreur ^_^)
Une histoire à l'eau de rose dans laquelle on retrouve tous les clichés du genre: un personnage riche et un autre pauvre, un cultivé et un fêtard,... les deux tombent amoureux l'un de l'autre, mais un événement tragique (ici la maladie) perturbe quelque peu leur relation et permet ainsi de faire larmoyer le public sensible, mais bon, c'est le but de ce genre de film.
"Fruitvale Station" s'inspire d'un fait divers qui a viré à la polémique aux Etats-Unis à propos d'un jeune homme de couleur noire tué par un policier. L'ambition première de l'auteur était d'humaniser la victime et d'éviter le manichéisme qui entourait sa personnalité. Cette intention est louable mais pour cela, le réalisateur en fait des tonnes et ne nous épargne pas les interminables scènes familiales bien mièvre, notamment avec sa fille, ou encore la scène inutile du chien écrasé. Cette phase de présentation des personnages dure plus des deux tiers du film avant que l'on entre enfin dans le vif du sujet: l'évênement proprement dit. Là, pour le coup, on n'est pas déçu mais il faut vraiment patienter avant cela. Disons que le début molasson contraste énormément avec cette dernière partie intense et forte en émotion (dur de retenir des larmes). Pas terrible car trop long à démarrer.
Commandodo... Encore un film de Dolph pataugeant dans le summum de l'action mauvaise. Très petit film qui prend la même veine "de la prise d'otage". Ici, la prise se passe lors d'un concert en Russie organisé par le président en personne. Le personnage de Dolph est un batteur, jouer avec un maniérisme pitoyable.
Autant le dire tout de suite : sans Jean-Pierre Cassel, "Vous êtes de la police?" ne serait rien. Et d'ailleurs, hallucinant que ce thriller mou du bide ait pu remporter des prix... sur une mise en scène strictement sans tempo et jouant d'effets banals issus du thriller français de base, Romuald Beugnon réalise un film au décor original, certes, mais dont le rendu à l'écran est typique : tout cela devient froid et austère, la sauce ne prend pas la faute à des maladresses de réalisation, et au final, le film se plante de cible. Dommage, mais le film vaut le coup d'être vu pour les amateurs de Jean-Pierre Cassel, question de se remémorer un acteur disparu un peu trop tôt. Un grand.
Un film culte!! Le film de mon enfance!! Un portrait touchant et crédible de la crise d' adolescence, du mal être dans sa peau face à l ' incompréhension et le désarroi des adultes. Des répliques en or, des acteurs au top, sans exception. A voir et à revoir.
Avec "Contact", Robert Zemeckis réalise ici sans aucun doute l'un de ses meilleurs films. Le scénario est travaillé, les situations tendues, les suspense toujours maintenu... que demander de plus. Qui plus est, le casting est est tout simplement formidable, avec en point d'orgue, une Joddie Foster, merveilleuse.
Tourné en 1968, "Enfants de salauds" est une application du style Léonien des westerns spaghetti au film de guerre. Les codes du genre sont respectés et bien rendu, cela donne un très bon film immorale. L'histoire est prenante, dommage que la fin manque un peu de panache.
Véritable blockbuster en Corée, j'étais impatiente de voir le film du réalisateur de " War of arrows" Pas déçue...Très bon film ! La reconstitution de la bataille est époustouflante. Je vous le recommande, j'ai passé un très bon moment et ravie d'en savoir davantage sur l'amiral Yi
C'est le film le plus génial de la création! Entre poésie et dure réalité de la vie, le parallélisme princesses/putes, est génial. Entre le conte type La Princesse au pois et le docu sur les bas fonds de Madrid... un chef d'oeuvre, encore trop peu reconnu à mon sens!
Bon film que The way(s), dont le titre français n'est pour une fois pas si mal choisi. Le scénario, basé sur un amour récent, est trés sympathique et recèle un fort côté romantique. Si les deux histoires en parallèle ne sont pas absolument passionante, d'où le 4/5, on ne peut s'empêcher de se demander ce qu'il va arriver a ce couple assez jeune. Ce couple, parlons-en : Lynn Collins et Joseph Gordon-Levitt forment ici un couple parmi les plus crédibles et les plus forts que j'ai jamais vu, ceci étant sans doute dû au talent des deux acteurs. Cette osmose, cette magie entre les deux personnages nous donnent comme un sentiment de légereté, de calme lorsque qu'on les regarde évoluer. Le film apaise, c'est certain. The way(s) est donc un (bon) ovni qu mérite d'être vu.
Film asiatique très émouvant !!!! Alors certes les scènes de combat sont un peu trop nombreuses et un peu brouillonnes mais l'immense charme du film réside dans l'histoire d'amour éternel entre Sullie et Jinha !! C'est bouleversant, romanesque, enchanteur et vraiment ça tire les larmes !! La fin est insoutenable tant c'est triste et vraiment j'ai beaucoup aimé !!!
En lisant le synopsis, je m'attendais à voir un drame assez simple sur le passage à l'adolescence d'un jeune garçon seulement même s'il est effectivement question des changements et de ce que cela provoque, le réalisateur nous gratifie de quelque chose de très riche et de particulier qui est tout sauf soft. Entre réalité et imagination, Mickey tombe dans un univers étrange bien représenté par Kuba Czekaj ce qui comme je l'ai dit donne quelque chose de chargé, c'est limite si chaque mot prononcé n'est pas imagé... Il y a quelques trucs intéressants et l'univers est original, mais je n'ai pas du tout accroché, je trouve qu'il y a trop d'éléments dont certains sont vraiment redondants, je pense, notamment aux gros plans sur les parties intimes. Le réalisateur qui n'avait jusqu'à présent fait que des courts-métrages aurait dû se limiter à ça en faisant le tri dans ses idées, car là, c'est un gros fouillis inintéressant et ennuyeux où la forme prend le dessus sur le fond.
Avec "La Dernière piste", la cinéaste Kelly Reichardt démystifie la conquête de l'ouest et donne un nouvel élan féministe au western américain.
Après le décevant La Malédiction (1976) de Richard Donner et suite au succès important rencontré au box office, une suite s'avérait inévitable. C'est ainsi qu'a vu le jour La Malédiction II (1978), où l'histoire se déroule 7 ans après les faits relatés dans le précédent opus. Etant une oeuvre de commande, l'effet de surprise n'est plus là, on sait dorénavant à quoi s'attendre, le Mal a pris possession du corps d'un enfant et il ira jusqu'au bout de ses intentions, même si pour cela il doit tuer. Rien d'original au final, si ce n'est des mises à mort toutes plus impressionnantes les unes que les autres (de l'ascenseur à celle du train, en passant par l'attaque de corbeaux). Une mise en scène convenable malgré une musique toujours aussi omniprésente et assourdissante. Une suite sans réel intérêt si ce n'est de surfer sur l'engouement du public. Don Taylor réalise un film d'épouvante divertissant certes, mais pas mémorable pour autant.
Je ne m'aventurerais pas sur l'aspect religieux mais seulement sur l'art cinématographique. Quelle claque! On vit le film, le message de violence est retranscris à la perfection. Le choix de la langue originale est une idée fabuleuse qui permet au spectateur une immersion totale. Je tiens à souligner que l'interdiction est un peu légère étant donné la violence difficilement soutenable... Bravo Mr Mel Gibson
Plein de cliché et peu attachant les personnages s'ils n'étaient pas tenu par Marie Gilain et Giles Lelouche n'auraient aucun intéret.
Un classique du cinéma de cette époque, où chaque réplique de Clint Eastwood est un bijou et dont la moitié sont d'ailleurs devenues cultes. Ce film fait la part belle aux valeurs de l'Amérique profonde, thème cher à Eastwood (on aime ou on n'aime pas), et au sort de ses héros de guerre confronté au laissé aller de la jeunesse. Un film un brin réactionnaire peut-être mais qui offre aussi sa part de dialogue inter-générationel. Humour, amour et action son au rendez-vous, on regrettera simplement que les scènes de guerre ne soient pas plus réalistes (la manière dont ils tiennent leurs armes ... Mon Dieu !!!). Un grand moment de divertissement qui ravira les plus nostalgique d'une époque où l'on faisait du cinéma autrement.
Der Samurai a obtenu le Prix du Jury au festival Mauvais Genre de Tours. On ne pouvait rêver meilleure récompense pour Till Kleinert dont le film n'a rien à voir avec celui de Jean-Pierre Melville, évidemment. En revanche, il pourrait aisément concourir pour le trophée du film le plus bizarre et le plus dérangé de l'année. En gros, il s'agit d'un duel nocturne entre un policier mal intégré, surnommé "Le loup solitaire" et d'un tueur fou travesti muni d'un sabre qui décapite tout ce qui se bouge dans une petite ville de l'ex Allemagne de l'est. Un conte macabre qui emprunte aux frères Grimm et aux mangas japonais et dans lequel un loup en chair et en os sert de fil conducteur. Der Samurai est ramassé dans sa durée (75 minutes) et doté d'un rythme sans temps morts où la ponctuation est tantôt gore (pas tant que cela) tantôt grotesque à la lisière de l'humour noir. La symbolique du refoulement homosexuel est transparente mais Kleinert s'en joue comme du reste de son intrigue dans une mise en scène virtuose aux contours toujours inattendus. Mauvais genre c'est sûr mais bonnes vibrations pour ceux que l'étrange n"effraie pas. Les amateurs de Gialli apprécieront.
Le film de Pierre Jolivet se dèroule au XIIIème siècle. On n'y voit un Vincent Lindon, cheveux au vent, qui a menè une vie de mercenaire et qui revient à la ferme familiale où il reprend les travaux d'un Guillaume Canet - l'acteur est rèduit à faire le lègume durant tout le mètrage - sur l'herboristerie, un art de prèparer des remèdes à l'aide de plantes! De belles chevauchèes, d'excellents combats à l'arbalète qui font penser à Guillaume Tell, de très beaux paysages verdoyants où la terre sèche et les vieilles pierres se marient bien, mais un film en demi-teinte! Peut-être à cause des seconds rôles tels que François Berlèand et Guillaume Canet qui ne sont pas taillès pour incarner ce type de personnage du Moyen-Age! A voir tout de même car ce film d'aventures mèdièvales est loin d'être dèsagrèable...
Ce "Vol d'enfer" n'a vraiment rien à voir avec le film homonyme de George Miller interprètè par Christopher Reeve et Rosanna Arquette! il est question ici d'ex-agent secret de l'US Air Force, de dernière mission et de dernier modèle d'avion fictif! Le monolithique Steven Seagal joue du couteau, essuie une attaque à main armèe, nous apprend quelques techniques de combats et vole tel un Maverick entre individualisme et patriotisme! On dècouvre l'Afghanistan, la Chine et la Californie sous la lorgnette de Michael Keusch! Rassurons les fans de Seagal qui porte bien l'uniforme, l'essentiel est sauf avec une cible dètruite! Sayonara et vive l'US Navy...
Le Faussaire bien qu'ayant en tête d'affiche un acteur talentueux ne vaut vraiment pas le détour. seule, la prestation de Richard Gere, ne remonte guère le niveau global du film qui est, il faut le dire, très mauvais. Le scénario est pourtant original mais il est littéralement massacré par une suite sans fin de scènes insipides et inutiles. Au lieu de s'attarder sur la mythomanie et la manipulation, le réalisateur a choisi de se focaliser sur une sorte de docu-fiction navrant. Passons donc notre chemin et sans perdre de temps !
Une agréable surprise venant de ce film! On aurait pû croire que l'humour du film est lourds, et bien ce n'est pas du tout le cas. Malgré les quarantes cinq premières minutes du film qui sont longues et pas très drôle. Le film devient rapidement très intéressant! L'humour est super et est présent tout le film, les acteurs sont géniaux! Rowan Atkinson (Mr Bean) à un rôle qui le change d cet anglais vulgaire, Kristin Scott Thomas est superbe ( ne le dis à personne, la doublure...), et tout les autres. Le scénario est agréable et divertissant, les plans sont supers et le film ne contient pas de longueurs, bref il est niquel! Les scénes de meurtres sont bien dosés et assez marrantes. Donc, une bonne comédie à humour anglais! Bref, une agréable surprise, avec hélas les quarantes cinq premières minutes sont peu intéressante, mais l'histoire après devient super et drôle. L'humour est tordant et présent tout le film, les acteurs sont géniaux, et les scènes bien dosés. Un scénario efficace et qui ne contient pas une seule longueur. Un film à voir pour les fan d'humur anglais et noir. Par contre les fans de Mr Bean vont être déçu! Un film à voir, pour son humour et son scénario agréable. A voir.
Film qui manque de puissance c'est vide et très ennuyeux. Jeux d'acteurs risible!
Super documentaire sur un sujet brûlant : la mondialisation et la passivité des gens! Enfin pas des Yes Men en tout cas qui nous montre un combat réjouissant qui nous procure à la fois de la joie et de l'inquiétude sur où nous allons... A voir d'urgence!
Michael Mann (toujours) en grande forme. Le sujet abordé était difficile quoique le choix de l'industrie du tabac était encore le plus facile, Révélations aurait pu aller bien plus loin mais on se contentera déjà de ce qui nous est proposé, sous un angle intéressant. La recette Mann - personnages charismatiques et complexes, personnages secondaires jamais délaissés, confrontations brutales - marche à fond. Al Pacino et Russel Crowe sont tout simplement hallucinants. La virtuosité de la caméra est toujours aussi jouissive, la bande-son discrète parfaitement insérée. Révélations, c'est du lourd!