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Excellente surprise. Je ne m'y attendais pas. Je craignais un film bidon, mais à la place, je me suis retrouvé devant un très bon film de science fiction. Le scénario est vraiment bien ficelé. Visuellement c'est stupéfiant. Et quand à la BO, c'est vraiment du beau travail. Un film à voir absolument !
Film que j'avais vu il y a un paquet de temps et que j'ai voulu revoir pour le thème du harcèlement scolaire et bien j'aurais mieux fait de m'abstenir car le bon souvenir que j'en avais ne s'est pas réitéré ! Pour dire vrai, je me suis ennuyé. Dans mes souvenirs, c'était drôle, un brin loufoque mais certainement pas ennuyeux et moi j'ai trouvé qu'il ne se passait pas grand chose et à part quelques scènes un peu rosses sur les misères que vit Dawn à l'école, il n'y a rien de bien intéressant à se mettre sous la dent ! Une pure perte de temps ! Parfois il vaudrait mieux ne pas retenter de vieux films qu'on a aimé jadis... Tant pis !
Un grand bol de bonne humeur avec de très belles chansons. Voilà, c'est juste un grand classique du cinéma !
Avec sa propre grammaire, et une inventivité folle, Bi Gan éblouit le spectateur dans sa maîtrise totale de l’art cinématographique en déroulant son histoire qui mêle le rêve et la réalité, la mémoire et le présent. Un grand Voyage vers la nuit : vertigineux.
Les monologues d'un allemand sur ses ressentis, son passé, la France... C'est ennuyeux, aujourd'hui. Et le narrateur qui ne fait que décrire les scènes visibles à l'écran et nous ajoute une deuxième voix sans discussion possible... L'oncle et la nièce font partie du décors. Pendant une heure, ils sont assis. Il fume sa pipe, elle coud. Le silence est pesant. Le son de l'horloge est omniprésent, coupé par les monologues de l'allemand. Heureusement que le film ne dure qu'1h20... C'est déjà bien long et n'offre qu'un intérêt historique plus autour du film et de son réalisateur qu'en son sein. Fade, je n'ai pas du tout aimé.
Love Battlefield m'avait pratiquement convaincu du retour du polar made in Hong Kong, mais non, il était une exception seulement, et Dragon Squad n'en sera pas une deuxième, pourtant il y avait du potentiel. Je suis très partagé entre le moyen, et le très bon. Volontaire ou pas, la jeune équipe de flics paraît superficielle, aucun de ses membres n'a un charisme fort, une personnalité, une caractéristique personnelle qui fait qu'on s'attache à tel ou tel d'entre eux, disons qu'ils sont "égaux", aucun ne dépasse les autres. Par rapport aux mercenaires dont les deux têtes sont Michael Biehn et Jun-ho Heo, c'est sûrement dû à leur expérience de plus de 20 ans dans métier, mais bon Dieu ils en imposent quoi ! Rien qu'en tant que simple jeu de comédien, les jeunots ne m'ont pas vraiment convaincus. Pour revenir sur Biehn ça m'a fait très plaisir de le revoir, en forme, prestation nickel, je comprends pas qu'il soit si absent des grands écrans ! Il est un bon point pour ce film. Niveau acteur Sammo Hung en impose également, il impressionne aussi, il a pris énormément de poids et est devenu obèse, ça m'a fait un petit quelque chose de le voir dans ce état, je le pensais pas si enveloppé. Mais niveau combat il est toujours au top, sa scène finale est nerveuse et on admire comme il est toujours aussi rapide et souple, c'est presque incroyable ! En ce qui concerne les combats, Daniel Lee nous impose des tonnes de ralentis d'une seconde mais... c'est pas possible ! Autant certains sont bien très placés autant la plupart sont quand même bien nazes, ça plombe carrément l'action et en plus en même temps il nous fait des petits jeux de lumières, complètement ratés et inutiles. Mais il a pas un mauvais style, il incruste pas mal d'effets, y a un truc que j'adore dans ce film ce sont ces photographies noir et blanc qu'il poste par-çi par-là en figeant l'image. Lee utilise beaucoup l'espace, il en profite et n'emprisonne pas l'action dans un périmètre minuscule, il exploite les décors
C'est la seconde fois que je vois ce film méconnu de Joël Seria, et c'est encore meilleur. C'est un film d'une grande liberté, d'une telle liberté qu'il en devient un film libertaire. On est très proche de Jacques Rozier !
Ancien clippeur du sensationnel et prodigieux groupe Air, Mike Mills passe sur grand écran avec ce film atypique, d’une mélancolique adhésive, compréhensif des difficultés adolescentes. Et il révèle quelques facettes insoupçonnées de stars hollywoodiennes mais surtout Lou Pucci, éphèbe sensitif étonnant de sensibilité.
Menahem Golan, à qui l'on doit pas mal de productions Cannon Films (dont Delta Force - 1986) réalise ici une énième Série B, mais pas n'importe laquelle, un film de ninjas ! L'Implacable ninja (1981) a l'heureux avantage d'avoir au sein de sa distribution, le célèbre Franco Nero, méconnaissable dans la peau d'un ninja (avec moustache !). Un nanar mémorable tant par ses situations que dans ses dialogues. La mise en scène spécifique pour ce genre de film regorge de pépites dont un nombre incalculable de transitions totalement bâclées entre les scènes (rendant les séquences encore plus drôles qu’elles ne le devraient). Typique des films de ninjas des années 80, tous les protagonistes portent la moustache de rigueur et sont affublés d'un doublage VF exécrable mais qui nous offre tout de même quelques moments d'anthologie !
que dire... long, inutile, acteurs grotesques, des effets speciaux trop abondants... bref une suite à tres vite oublier !!
De toutes les comédies sorties cet été, mes meilleurs amies est sans doute la plus nulle que j'ai vu, l'affiche disait la femme la plus drôle du monde concernant l'interprète principale, c'est sans doute la moins drôle; pour avoir vu Cameron Diaz dans Bad Teacher, je peux dire que je me suis plus amusé avec elle. Mais elle n'est pas la seule fautive, le film aurait pu être drôle, l'histoire en avait le potentiel mais cela a été gaché par la venue d'une personne: le nouveau roi de la comédie américaine selon les critiques: Judd Apatow. Le problème avec lui c'est que tous ces films, se sont relevés ennuyeux à mourir et MES MEILLEURS AMIES ne déroge pas à la règle. Je ne sais pas comment, ni pourquoi ces comédies qui sont tous sauf drôle marchent autant mais je peux dire ceci ce sera le dernier film que je verrais de Judd Apatow.
Un film original et émouvant! Un jeu entre vie, mort et revenant interessant, et une question existensiel! qu'y a-t-il après la mort ? Joseph L.Mankievicz réalise un grand film, qui est renforcé par le côté cinéma des années 40: des musiques incroyables qui sont une histoires à elles seules, des décors qui paraissent un peu faux pour nos yeux du XXIème siècle mais qui gagnent par ce côté décors en cartons tous leurs charmes, des acteurs émouvant, Gene Tierney est parfaite même si elle comporte le petit côté envoutant de surjoué de l'époque. Une petite réussite du cinéma en noir et blanc !
Le film repose avant tout sur un subtil trio avec un personnage fascinant interprété avec puissance et rigueur par le grand Piccoli enchaînant les films à cette période. Le couple Lanvin/Baye touché par ce personnage charismatique est une réussite (César pour Baye) et Deferre signe ici une histoire assez moderne et d'ailleurs l'un de ses meilleurs films avec évidemment "Le chat".
Quel navet! Malgré une bonne distribution, le film a vraiment du mal à prendre son envol, et à trouver son public : au départ on pense à un film de filles (une petite histoire d'amour impossible) puis à un film pour enfant (Robbin Williams et son monde enchanté), puis à la comédie familiale... Bref, on se perd, le seul fil rouge du film étant la musique (si j'ai bien compris...) D'ailleurs c'est bien cela qui sauve le tout qui ressemble à un gros gateau bien crémeux : c'est affreusement niais... mais les parties musicales sont tout à fait époustouflantes!
"Le Marquis" ne vise pas bien haut dans l'univers de la comédie ! Malgré tout, placé un cran au dessus du récent "Rien à déclarer", cette rencontre entre Berry et Duboscq, nous invite à passer un moment, où à défaut de rire franchement, on sourit gentiment ! C'est plutôt la complicité qui lie les deux acteurs qui séduit le spectateur et qui incite à l'indulgence pour cette réalisation qui sera vite oubliée !
j'ai trouvé le film fort sympathique , les acteurs jouent bien ,le scénario est sympa même si il est pas trop original, une bonne petite comédie française.
Sensé être le symbole de la libération des mœurs au cinéma, « Gorge Profonde » n’est en fait qu’un porno tout ce qu’il y a de plus basique. Il peu encore amuser parce qu’on ne sent pas la logique industrielle du truc et donc on peut percevoir l’esprit « chenapan » qui alimente cette œuvre. Cependant, c’est bien peu pour une œuvre qui n’a finalement rien de véritablement cinématographique à proposer.
A partir d'un pitch qui sera maintes fois copié (un casse minutieusement préparé mais qui tourne mal) Huston nous dresse un galerie de portraits : que des voyous mais aucun manichéisme, que des personnages extrêmement complexes et même parfois attachants. Quel contraste avec le personnage antipathique, monolithique et doctrinaire du commissaire dont on se demande si les trois minutes de propagande finale en faveur de la police sont vraiment à prendre au premier degré. Réalisation, photos et direction d'acteur excellente (la palme revenant à Sterling Hayden, mais Jean Hagen est très bien ainsi que Marilyn Monroe dans un petit rôle. La musique (Miklos Rosja) efficace, Un chef d'œuvre !
Un pur bonheur de découvrir et de suivre les premières aventures de la jolie petite Fée Clochette !!! Sourires, Gaieté, Magie et Féérie sont au rendez-vous !!! Et ce n'est que du bonheur !!!! A voir et à revoir !!!!
Un très mauvais épisode de "Grey's anatomy". Disons que ça se laisse regarder. Moi qui pensais avoir droit à un tsunami de blagues grasses et de gags débiles, en fait non. Si vous êtes en vacances dans la Creuse avec votre belle-mère, avec une jambe plâtrée, alors ce film pourra vous sauver la soirée.
J'avais jamais vu de film d'horreur, et quand je l'ai regardé, sur un canapé bien installé avec des amis, j'ai flippé! Mais le lendemain, je me suis retrouvé d'un ridicule! En réalité, l'hsitoire est nulle. De plus, je sais que les effets spéciaux, c'était pas ça à l'époque, mais bon, des efforts auraient pus être fait. Un peu d'humour sauve le film de justesse, par exemple lorsque la vieille sonne la cloche avec la tête de son mari découpé.
on dit souvent que derrière un artiste, il y a une femme, une inspiratrice. un récit vite prévisible où pendant tant de décennies, "l'épouse" reste en retrait jusqu'à ce que cela ne soit plus possible. d'ailleurs, cette bascule est si soudaine qu'elle (et tout ce qu'il y a autour) ne sonne guère naturelle. certains aspects mal amenés, le côté figé de la mise en scène et la façon de filmée trop téléfilm n'aide pas à l'intérêt déjà limité pour ce scénario! de quoi rester de marbre...
Malgré tout l’amour que l’on peut avoir pour Elvis Presley et l’indéniable génie musical qu’il fut et continue d’être aujourd’hui, on ne saurait apprécier Loving You pour ses qualités cinématographiques, puisqu’elles sont tout simplement nulles. La mise en scène se contente du strict minimum, c’est-à-dire illustrer les prestations d’un Elvis dont les chansons finissent par agacer à force de se voir enchaînées les unes aux autres sans motivation artistique. Des plans fixes, un montage mou du genou : le spectateur a l’impression d’assister à un long show musical avec léger (mais très léger) changement de décors. Surtout, le film échoue à s’emparer d’Elvis comme d’un acteur de cinéma, participe au cloisonnement de son personnage médiatique dans une série de postures figées et répétées ad nauseam. Dommage car celui-ci fait ce qu’il peut et s’en sort plutôt bien. Oublions donc Loving You (en français Amour Frénétique) pour ou s’enivrer de ses chansons seules ou considérer ses véritables rôles de composition, à chercher davantage du côté du western.
Infini m’avait intéressé par le fait que beaucoup l'avait comparé au film Doom, qui était certes bourrin mais plaisant. Ici dans un infini, on reprend quelques détails de Doom mais l’on s’appuie sur beaucoup d’éléments scientifiques, et en dehors de cela, ce ne sera que le vide. On vous explique beaucoup de choses mais rien ne concerne directement le film et les personnages. On ne comprend pas qui fait quoi, on ne comprend pas ce monde futuriste, et au final on ne comprend pas la finalité du film ni si il a le moindre intérêt. Infini est un pétard mouillé dont durant toute la durée du film, on attend qu’il finisse par exploser et nous montrer de quoi il est capable. Et finalement, il ne sera capable de rien.
un téléfilm sans temps mort mais qui manque manifestement de budget , cela se remarque surtout dans les scènes d'actions, les quelques scènes d'action avec effets spéciaux font plutôt penser à un film sur nrj 12, j'ai trouvé l'histoire un peu confuse et les rebondissements téléphonés, mais bon ça se regarde ,1H23 sans longueur c'est déjà pas mal mais ça restera un dtv pas terrible
Source: Plog Magazine, les Critiques des Ours http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2012/04/tyrannosaur.html "Tyrannosaur" est un film fort et puissant, à l'image de son titre. Dès les premières minutes, l'on est happé par Peter Mullan, incroyable roc de violence et d'âpreté. Le couple qu'il forme avec Olivia Colman, toute en retenue, fonctionne à merveille. Eddie Marsan est terrifiant et détestable à souhait en mari frustré et violent. L'intrigue du film est assez intéréssante et se renouvelle à l'aide de quelques coups de théâtre. Les personnages qui entourent Peter Mullan forment un microcosme assez attachant. Toutefois, le film est par moment assez peu subtil, certaines scènes tombent dans le sentimentalisme, exacerbé par une musique qui vient souligner ce qu'on voit à l'écran, et cela n'apporte pas grand chose. La force du film repose dans sa capacité à faire ressortir du morne, du déprimant et du cruel une dose infinie d'espoir. Mais certains n'en sortiront pas indemne et c'est ce qui fait de "Tyrannosaur" un film à la fois fataliste, plein d'espoirs, et beau.
Excellent ! Pour une fois qu'on ne prend pas le spectateur pour un imbécile, pour une fois qu'on évite les préliminaires socio-sentimentalo-bidons, on ne va pas se priver d'encenser ce film qui sort du lot. Vraiment. Un quasi huis-clos passionnant, des acteurs au top qui servent un scénario bien fichu, une réalisation solide, tout cela devient si rare qu'on en est étonné. Pourtant la recette ne date pas d'aujourd'hui. Il est vrai qu'il faut un poil de talent pour faire un tel film. Et tout le monde ne peut pointer au firmament des réalisateurs. A voir, on ne s'ennuie pas une minute.
Bon il est vrai que certains volets de ce film a sketches horrifiques sont usés jusqu'a la corde mais deux valent réelement le coup d'oeuil , l'image est vraiment somptueuse ( francis est aussi directeur photo) mais surtout christopher lee est extraordinnaire en critique d'art et peter cushing savoureux en tireur de cartes mysterieux. Rien que pour ces deux monste sacrés: le train del'épouvante est un petit classique tres divertissant!!!!!!
Cette version de La Momie de Stephen Sommers, suit la découverte et la lutte d'un petit groupe d'explorateur dans les années 1920 d'une momie ressuscité. Le film est très intéressant à suivre. Il ne manquait pas grand chose pour faire un grand film comme plus de noirceur ou de profondeur. Il y a trop d'humour dans le film. Autant sur des passages, cela passe magnifiquement bien, autant sur certaines fois, il y a trop de lourdeur. Les effets spéciaux sont très réussis et le fait de prendre des acteurs au début de leurs carrières apportent de la fraicheur. Bref : pour une momie, mourir n'est que le commencement !
Ce film mérite mieux que la note de 2,5 des spectateurs. Clairement. Luchini Hallyday forment un duo incroyable de drôlerie et de sincérité. Le film prend une toute autre saveur depuis le décès de l idole de la France. À voir et à revoir...
Trois ans après le très ( trop ) contemplatif Putty Hill, qui rendait poreuse la frontière entre fiction et documentaire et utilisait sa matière chorale afin de dresser le portrait touchant d'une jeunesse paumée, Matthew Porterfield livre son deuxième long, présenté à la 63ième Berlinade. Doté d'un scénario faiblard qu'aucune scène émotionnellement forte ne viendra renforcer ( d'aucuns appelleront ça de la sobriété ), le film trimballe sa nonchalance arty durant 1h30 qui en paraissent le double. L'idée de confronter une jeunesse paumée en proie aux doutes à des adultes qui le sont tout autant promettait sur le papier bien plus que ce triste film à la mise en scène bien trop lisse. Quant à l'utilisation de la musique, elle est d'une alarmante démagogie, tant elle ne sert qu'à moduler les différentes tonalités sentimentales éprouvées par les personnages, qui se réfugient dans un folk/country à chaque coup de blues pour mieux exprimer leur désarroi. Reste cette sensibilité particulière à laquelle certains seront peut-être plus réceptifs mais qui, pour votre narrateur, fut synonyme d'ennui mortel.
C est l homme parfait, telle une licorne qui s envole dans le ciel avec des papillons et quelques bisounours devant les méchants militaires. Ennuyeux...
Simshar est un film qui met en evidence en toute sincérité et bienveillance deux tragédies humaines: une familiale qui nous touche par son caractère personnel et dans lequel on se retrouve dans chaque membre de famille et une régionale qu'on a tendance à délaisser à savoir la traversée de la mediterrannée, cette mer qui a toujours été un croisement des civilisations et que représente Malta et les maltes, auteurs du film, magnifiquement avec leur langue et leur histoire.
Méconnu, et pourtant d'une beauté somptueuse, le film est emprunt d'étrangeté et de réalisme, d'héroisme et de lâcheté. Ce magnifique film de Bertolucci est avant tout une étude psychanalitique de la découverte du père, mais aussi une analyse très belle de la recherche de vérité. La stratégie de l'araignée est aussi un regard sur l'héritage du fascisme. La réalisation, tout comme le talent des acteurs, est tout simplement parfaite, Bertolucci semble planer majestueusement au dessus de tout. Une découverte belle et magique.
Une petite comédie bien moyenne ou seul Harrison Ford apporte de la saveur à l'ensemble. David Schwimmer est amusant aussi. En tout cas il m'a fallu moins de 6 jours et 7 nuits pour oublier ce film.
Téléfilm catastrophe qui manque cruellement d'ambition, "Péril au 80 Parallèle" raconte comment un groupe de militaires américains tente de survivre après que leur avion se soit crashé en Arctique. La mise en scène est d'une grande banalité, comme en témoigne cette séquence du crash qui s'avère bien mal filmée, l'histoire manque clairement de rebondissement et le casting emmener par Richard Chamberlain fait ce qu'il peut pour nous tenir en éveil.
Ce film est un miracle, un défi aux lois du temps ! Tu penses qu'il dure 1h et en fait t'as l'impression de qu'il en fait 3 tellement il est ... comment dire ?? ... nul. Contrairement à Sky Crawlers autre film nul celui ci est, en plus, moche. On y voit des bimbos qui essayent de tuer un ver des sables. Youpi. C'est conceptuel et contemplatif (comprendre fauché et chiant en langage cinématographique). Pour certains ce film est un film mineur dans la filmo de Oshii (comprendre mineur de fond, on croit qu'il ne peut pas aller plus bas et en fait si), je dirai que c'est plutôt un film majeur (comprendre le réal montre un majeur fièrement tendu à ses fans). Enfin, ce film devient ma nouvelle unité de mesure de la nullité, et Oshii a une belle place de leader dans l'échelle ouverte de "Je flingue ma carrière tout seul comme un grand ", il remplace de bien belle manière "Le dernier des templiers" et "Nicolas Cage". Vivement le prochain.
film deçevant mais ça passe j'ai réussi a le regardé entier pourtant c'est pas génial le cout des rats qui morde ça passe mais qu'aprés les humains ce transforme en rats humains un peu moins! j'ai mis 2 car je pense pas que ce film mérite ni plus ni moins!
Naïvement et les yeux écarquillés par une bande annonce-clip spasmodique, je cours voir ce premier film de Pierre Godeau en m’y jetant à corps perdu (je découvrirais à peine un quart d’heure plus tard, que ce sera valable dans les deux sens du terme). « Juliette » est difficilement résumable, non pas comme un David Lynch, mais plus comme un Mallick. Allociné doit d’ailleurs se contenter d’une ligne, c’est pour dire. En fait, il ne se passe rien … on s’en fiche en somme. Si encore le film s’arrêtait sur ses quelques points… Pire, il frise parfois (je suis trop gentil) le ridicule, parfois l’incompréhension, parfois la consternation. LA SUITE DE CETTE CRITIQUE DANS LE LIEN CI-DESSOUS... *FreshBuzzCinéma*
Sa faisait longtemps que je n’avais pas vu des acteurs aussi mauvais, particulièrement Bruce Lee. Le scénario est bien sur bidon. Mais le film a un certain charme, à voir que pour les scènes de combats de Bruce Lee.
tres tres bon film comme la serie tv
Documentaire dithyrambique pour L'ex- senateur Gore. Pas toujours du recul suffisant sur la réalité. Rien sur la démographique galopante qui explique largement le nombre de morts et blessés lors de catastrophes naturelles ainsi que la destruction rapide des ressources de notre planète. Pourquoi toutes ces minutes consacrées aux attentats de Paris? Long et ennuyeux aussi.
Je vais faire bref je n’ai pas accroché du tout. Du départ avec sa voix of omniprésente, c’était mal parti. J’ai trouvé le scénario fouillis, le film a une ambiance curieuse se voulant moderne au moment où il a été fait tout en étant dans l’hommage au film noir, notamment par sa musique. Pour moi c’est raté.
Un film à suspense qui réussit à garder le mystère pendant une bonne partie du temps mais qui laissera apparaître ses limites une fois ce dernier dévoilé.
une suite réussie, un scénario subtil et bis, une réalisation pas anodine et un casting en grande forme (mention spéciale a "ghost")...une très bonne surprise
Moins vertigineux que "Céline et Julie vont en bateau", "Le Pont du Nord" se construit également autour d'une amitié féminine et d'une narration débridée et ludique. La beauté du film est de ne jamais préciser ses enjeux pour laisser au spectateur la liberté d'appréhender ce qui se déroule sous ses yeux, à savoir une déambulation qui se mue en enquête sur le fond sérieuse mais à la forme enfantine. Dans un Paris vu comme un labyrinthe dans lequel se déploierait un gigantesque jeu de l'oie (certains lieux équivalent aux cases du jeu), Marie veut s'enfuir avec Julien, son ancien petit ami, mais elle est menacée par une obscure organisation criminelle; quant à Baptiste, la jeune fille qui l'accompagne, elle se met en tête de la sauver. Alors que le scénario laisse présager un film haletant, "Le Pont du Nord" se révèle au contraire flottant, plus animé par le contraste entre le jeu de ses deux actrices que par l'action à considérer ici comme un simple fil rouge. Quand Bulle Ogier se distingue par un jeu plutôt réaliste qui doit rendre convaincante l'obstination de son personnage, sa fille Pascale renforce par une diction lunaire le mystère d'une protagoniste dont on ne sait rien. Il y a d'un côté une ex-criminelle qui doit régler des comptes avec un passé dont elle est restée prisonnière – sa claustrophobie symbolise l'état d’asphyxie dans lequel elle se trouve – et de l'autre un électron libre développant un rapport particulier au monde qui l'entoure en joignant constamment le figuratif au réel. Dans un film où tout est à la fois grave et dérisoire, le plaisir réservé au spectateur est de faire comme si l'invraisemblable pouvait prendre la forme d'un véritable enjeu dramatique tout en n'étant pas dupe des artifices proposés par Rivette. Ainsi, "Le Pont du Nord", en plus d'être une proposition formelle libre et excitante, se révèle être une magnifique invitation au jeu.