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Un très beau moment ce film. Nous connaissions déjà bien cet incroyable palais...Il ne manquait donc plus que cet incroyable film qui nous permet d'essayer de mieux comprendre ce personnage si particulier...Même si le mystère demeure...La construction de ce palais est tellement dingue !!! Jacques Gamblin est juste époustouflant...Quelle ressemblance, il est le Facteur Cheval ! Sa prestation nous laisse sans-voix...On ressort de ce film tout chamboulé… Quelle belle leçon de courage. Un bel hymne à la nature et à l'amour tout en douceur et poésie. Bravo monsieur Tavernier.
David Oelhoffen a pris le pari risqué de bâtir son film sur la présence quasi exclusive à l’écran d’un père et de son fils dont les retrouvailles vont déboucher sur l’impasse annoncée dès les premiers centimètres de bobines. Que peut espérer le pauvre Nicolas Giraud d’un père petit escroc à la manque dont on comprend vite qu’il trimballe avec lui les emmerdes et la poisse ? On a envie de crier au jeune homme plutôt sain d’esprit de s’enfuir, mais a t’il vraiment le choix quand on voit les blessures qu’a laissé en lui l’absence de ses parents ? Ces deux-là ont une revanche à prendre sur leur relation passée et ils vont faire le rêve fou de se sortir ensemble de l’ornière pour mieux se retrouver. Seulement, un minable reste un minable et fatalement à trop le fréquenter les ennuis finissent par poindre à l’horizon. Arrive bien sûr le fameux coup sensé gommer d’un coup de baguette magique tous les ennuis. C’est le début de la fin alors qu’il n’y a même pas eu de commencement. Entre alors en scène un troisième larron joué par le toujours crédible Gérald Laroche à côté de qui va se révéler encore un peu plus la veulerie du père. Quand tout partira à vau-l’eau avant de tourner au drame ce sera le plus jeune qui sauvera ce qui peut l’être au détriment de sa propre sécurité et de son avenir. Le père inconsistant comme il l’a toujours été prendra la tangente, laissant son fils seul face aux conséquences de ses actes. Un très bon film que l’on pourrait qualifier de noir, porté par des acteurs fortement engagés auprès de leur metteur en scène. Le jeune Giraud peut paraître emprunté mais c’est exactement ce qui convient pour son personnage. Quant à Jacques Gamblin, il montre une fois de plus sa faculté à donner toute leur humanité à des personnages pour le moins antipathiques. Une réussite.
Un très joli "feel good movie". Une histoire originale avec des personnages simples et touchants. Une histoire souvent drôle et aussi émouvante. Des acteurs qui jouent juste, notamment l'acteur principal Fatsah Bouyahmed que je ne connaissais pas et qui porte vraiment le film. Lambert Wilson et Jamel Debbouze sont aussi très bien. Et mention spéciale à Jacqueline (la vache) qui n'apparait pas sur le générique ;). À voir en famille pour passer un bon moment.
Un film sur la famille, touchant drôle et qui parle à tout le monde. Ca met de bonne humeur en ces temps durs.
Je ressors de la projection vraiment très émue et touchée par ce film. Cela raconte tous les tenants et les aboutissants d'une adoption suite à un accouchement sous X : la maman biologique, l'assistante sociale, les volontaires à l'adoption, les familles d'accueil provisoire, le personnel qui est en charge des adoptions etc... C'est un film sobrement et impeccablement réalisé et interprété et passionnant. Tous les acteurs sont épatants. C'est aussi tellement sensible et juste. J'ai été captivée et je recommande ce film.
Après un premier opus déjà bien moyen, voici ce «SWAT 2 : Firefight» qui nous offre un scénario bien peu palpitant et surtout une très mauvaise mise en scène, notamment en ce qui concerne les séquences d’actions qui sont bien mal réalisées et qui donnent l’impression d’être tout droit sorti d’un mauvais jeu vidéo. L’interprétation est également guère fameuse et ce malgré la présence de Robert Patrick. Quant aux fans de Kristanna Loken, ils seront bien frustrer de sa participation dans ce film, car sa présence à l’écran se limite à quelques secondes.
"L'homme des vallées perdues", film qui précède "Giant" dans la filmographie de George Stevens, est un western très particulier. On n'y parle pas de guerre entre les visages pâles et les indiens; pas de voleurs de chevaux non plus; Non, ce film aborde un pan de l'histoire de l'ouest américain rarement évoqué de façon aussi claire au cinéma : la lutte entre les tenants d'un élevage à grande échelle sur des terres sans frontière et de petits agriculteurs pratiquant à la fois un peu d'élevage avec des bêtes gardées dans des enclos et un peu de culture vivrière souffrant terriblement lors de passage de troupeaux. Se greffent dessus une histoire d'amour qui ne peut pas se déclarer et la fascination d'un petit garçon pour un "justicier". En somme, tous les ingrédients sont bel et bien là pour donner naissance à un grand western. Malheureusement, le résultat attendu est loin d'être atteint. La faute à un réalisateur qui n'a pas su choisir entre western purement psychologique et western d'action, George Stevens s'entêtant à placer, à plusieurs reprises, des scènes de bagarres, beaucoup trop longues. Un western souvent ennuyeux et vraiment décevant.
Un super film ! L'intrigue est là , un scénario qui tient debout, l'un des meilleurs de fernandel selon moi ! Je vous le recommande vivement !
Du film politique au thriller, le réalisateur compose parfaitement son récit qui sans ambages donne à la société italienne de l’époque un éclairage qui aujourd’hui encore n’a pas atteint toutes les zones d’ombres. Cet attentat qui a fait vingt morts n’a toujours pas été véritablement élucidé. Avec des films comme « Il divo », « Piazza Fontana » force le respect. Pour en savoir plus
Un excellent western, complètement atypique, mélangeant à la fois l'action et la réflexion. De plus, il y a une sorte d'esthétisme qui est très agréable et la prestation de Woody Harrelson (on dirait qu'il rejoue parfois des scènes de True Détective saison 1) est très convaincante. Liam Hemsworth est quant à lui étrange, toujours sur le fil, tout en violence contenue. Donc je trouve qu'il s'agit là d'une très belle réalisation.
Un témoignage d'une évènement festif et chaleureux. celui d'une semaine de bals traditionnels organisés dans une campagne Française. La réalisatrice nous y fait partager son amour pour cet endroit et la beauté de ces danses traditionnelles qui relient les gens entre eux, leur font oublier leurs quotidiens. Elle en profite pour rappeler le besoin de rite qui façonne une société et qui manquent peut être cruellement aujourd'hui. Auparavant, les bals accompagnaient mariages, baptèmes ou fin de moissons. Beaux numéros musicaux et beaux numéros de danse évidemment.
Entre la luciditè enfantine et l’hypocrisie du monde des adultes, cette comèdie / dramatique à la fois sucrèe et mèlancolique aurait pu dèboucher sur quelque chose de plus consistant s'il n'y avait pas un manque de moyen èvident notamment au niveau du format de l’image! Un joli casting cependant sauve l'ensemble: la jeune et espiègle Thylda Bares (qui a bien grandie depuis), le trop rare Rèmi Martin, Dominique Besnehard (en producteur et non en agent) et le regrettè Jean-Claude Brialy en projectionniste, unique et heureuse èclaircie de cette histoire! Comme dans son premier film "Louise l'insoumise", la cinèaste Charlotte Silvera filme un sentiment bien à elle chez les enfants de cinèma, "Les filles, personne s'en mèfie" est parfois ennuyeux mais se laisse voir pour certaines scènes dans la capitale que traversent avec « insouciance » les deux fillettes...
Pas bseoin de faire de grand discourt sur ce film... c est mou c est mal doublé et c est chiant à mourrir...en gros c est archi nul !!! Passer votre chemin il y a rien à voir dans ce film sauf si vous avez 1h30 à tuer dans votre vie....
Film profond et prenant avec des personnages creusés qui évoluent.
Dans des communautés égoïstes, une fille amoureuse sacrifiée par une mère juive pour sauver son fils des persécutions inter - ethniques.
J'y suis allé optimiste! Enfin une superproduction Française qui semble sortir des sentiers battus. Le film commence et je trouve ca plutôt sympa. Pendant 5 minutes. Ce film est une catastrophe... ce film a assassiné toute volonté d'y croire. Noté 0,5 parce que certains jeunes acteurs sont moins nuls que ce dont j'ai l'habitude dans le cinéma français où la récitation remplace le jeu. Et la photographie est plus élaborée que les équivalents français. Mais rien ne peut sauver Le reste. Le scénario est creux et manque de sens. Des lenteurs viennent alourdir des scènes insipides. Le "méchant" est un ersatz de personnage ni fait ni à faire. Les tentatives de suspens tombent et se ratatinent comme des flans à l'eau. Le fil conducteur est distordu et les personnages errent sans réel objectif comme conduits par l'orientation du vent. Un navet esthétique en HD.
Une belle daube qui doit rester inconnue , c'est mieux ainsi !
Une efficacité indéniable.Une leçon de divertissement musclé.Près de 20 ans après sa sortie,"Jours de tonnerre"n'a jamais trouvé son pendant dans les sports mécaniques.Mise en scène nerveuse,musique fin 80's culte,courses de Nascar palpitantes et bien sur l'histoire d'amour improbable.C'est un cliché de l'Amérique gagnante et rutilante,mais ça fonctionne parfaitement car Tony Scott assume son produit tel qu'il est(quite à le faire étrangement ressembler à Top Gun).Tom Cruise,un pilote qui cache ses failles.Nicole Kidman en médecin,amoureuse à ses dépens.Robert Duvall en constructeur hanté par la culpabilité.Tous parfaits,au service d'un film qui va à 200 à l'heure!
Une comédie pour ados, oui mais alors pire que les autres !! Les acteurs sont très médiocres, les blagues volent encore plus bas que d'habitude et l'histoire est tellement repassée que c'en est extrordinaire !
A l’époque de sa sortie, « Canicule » se voulait un film français ambitieux, avec le mythique Lee Marvin dans le rôle du gangster. La distribution française est également excellente et les acteurs s’en donnent à cœur joie (Bernadette Lafont, énorme dans le rôle de Ségolène, la nympho crasseuse, hi hi !). Sans oublier David Bennent, acteur suisse qui a marqué tous les esprits dans son rôle extraordinaire dans « Le Tambour ». La Beauce et ses champs de blé sans fin sont le cadre idéal pour évoquer une atmosphère étouffante, avec des habitants dont on peut imaginer qu’ils n’ont jamais quitté leur canton. Ce film peut se lire à la fois comme un hommage au cinéma (avec une scène qui rappelle la célèbre course-poursuite dans « La Mort aux trousses »), mais aussi comme une dénonciation de la société du spectacle et sa focalisation sur les apparences. Car en effet, ici, les vrais méchants ne sont pas ceux que l’on croit… Dommage que cette comédie trash plutôt sympathique semble avoir quelque peu mal vieilli… On aurait pu aussi espérer que Michel Audiard nous concocte des dialogues mémorables comme dans les Tontons flingueurs, hélas ce n’est pas le cas ici…
Ce n'est pas un grand film, mais la belle Audrey et le grand Sean forment un couple beau et nostalgique.
Très décevant, je me suis énormément ennuyé, je me suis même endormi. Pourtant Gloria est considéré comme un chef d'oeuvre incontournable, je n'ai pas adhéré.
Cela fait plaisir de voir un film engagé et intelligent. La charge est corrosive mais elle n'est pas imbécile et elle touche particulièrement juste notamment sur les fausses valeurs que peuvent incarner les "moralistes" conservateurs. Le film même si il date de 92 garde tout son sens au vu de la politique américaine. Une réussite.
Une abomination. L'idée même du cinéma n'est elle pas de conter pour susciter une émotion. Ici on cherchera en vain toute notion de récit. Un théatre de l'absurde qui n'aurait aucun sens caché, un attendant godot qui ne vient pas. Tout esthétisme est miné par une image aride, sèche et vide comme ce temps volé. Ne perdez pas une fraction de votre vie pour une peinture sans âme.
un film qui serait oublié depuis longtemps tant il est ridicule et insipide s'il n'y avait pas la jeune emmanuelle béart (son premier rôle, peut-être).
Le scénario est intéressant au début ou on peut douter de l'origine de la folie du personnage. Cependant, rapidement, il s’essouffle et la fin devient de plus en plus évidente. Une fin qui aurait laisser place au doute aurait été mieux pour ma part. Les acteurs sont bons en général. Par contre, la mise en scène est peu efficace, je n'ai pas ressenti la sensation de malaise que devrait ressentir le personnage. Les scènes de guerre, qui paraissent mal réalisées au début, peuvent être excusables si on prend en compte la fin:il n'a pas vécu un affrontement contre des soldats vietnamiens mais contre sa propre unité.. En résumé, un film qui aurait pu être bon, mais qui souffrent de trop de maladresses pour être prenant.
Cette franchise a réussi l'exploit de faire de moins en moins bien à chaque épisode alors qu'ils ne sont déjà pas partis de bien haut... Ici il ne reste strictement rien ; même les gags super lourds qu'on voyait à chaque fois semblent avoir disparu.
Ce genre de film peut très vite déraper en insupportable mélodrame. Rien de ça ici, c'est écrit, réalisé et interprété avec toute la retenue nécessaire au traitement de ce sujet difficile. Une réussite.
Dernier film du vieux FORD. La communauté deteste les marginaux. Le contraire de ses autres films ! C'est un film funèbre (un peu énorme) mais au final terrible et déchirant. Anne Bancroft (en cowboy viril) est magnifique. Et puis : conclure une oeuvre sur un suicide. Aprés toutes les propagandes et les poncifs machistes...Chapeau bas : Maitre. Il fallait oser !
Certes, Tekken n'est pas le meilleur film d'arts martiaux et le scénario n'est pas des plus reherché mais il n'empêche que le film est trés divertissant. Le style visuel est recherché, les personnages collent au mieux à ceux du jeu video et les scénes de combats ne sont pas trop mal chorégraphiées (chorégraphies du français Cyril Raffaelli). Les fans du jeu devraient apprécier. Un bon petit film.
Ayant vu un chef d'oeuvre cinématographique que je n'ose écrire pour ne pas souiller son nom (toolbox murder, oui j'ai craquer pour vous en faire profiter ! film signé tobe hooper) je trouve a mon sens, que ce film est une pure merveille ! il régalera les plus gourmands d'entre vous en matiere de gore et de sensations fortes. Ce film vous plongera dans un monde malveillant, sombre et oppressant, avec une ambiance glauque maitrisée a la perfection. Vous y trouverez une belle brochette d'acteurs plus convaincant les uns que les autres Tout est réuni pour passer un agréable moment devant un téléviseur fullHD vision 3D pour plus d’immersion. A ne pas recommander au bambin les plus sensibles. Cependant si vous etes fan de paintball ou softball ce film est fait pour vous Merci d'avoir pris le temps de lire ma critique des plus constructive, ce film ne mérite pas son rang de nanar. Chef d'oeuvre de l'année 2009
L'évolution du personnage est intéressante, mais le film devient un peu trop manichéen: rocky est gentil et le méchant est vraiment très méchant cette fois-ci (rien à voir avec apollo). Par contre, la BO est vraiment superbe.
film décevant scènes horribles ,perverses et répétitives ! interdit aux moins de 12 ans !!!???
Très beau documentaire je recommande a tous !! On en apprend beaucoup sur un sujet méconnu de beaucoup.
Se mettre dans la peau d’un homme ou d’une femme a beaucoup inspiré les réalisateurs. On se souvient tous de Mel Gibson dans « Ce que veulent les femmes » par exemple. Cette fois-ci, c’est Audrey Dana qui se frotte à ce sujet qu’on peut qualifier d’épineux. Sur un ton léger, la comédienne-réalisatrice tente pendant 1h40 de nous faire passer un message tout en nous faisant sourire. Echec sur toute la ligne.
Un merveilleux film documentaire plein d'amour et d'espoir, des témoignages remplis d'humilité et de positivité malgré des incidents de vie terribles. Un beau moment passé en salle!!!
Un film générationnel émouvant sur l’impact – sur les parents, comme sur les enfants – de la séparation et du divorce, magistralement interprété par Dustin Hoffman et Meryl Streep tous les deux oscarisés. Oscar du meilleur film 1979.
Fondateur de Wikileaks,site de partage d'informations ultra-confidentielles sur le gouvernement,les guerres,les banques;Julian Assange est quelqu'un de bien mystérieux. Une sorte de génie autiste,dont le portrait est à rapprocher de celui d'un Mark Zuckerberg. Seulement,"Le Cinquième Pouvoir" ne possède absolument pas le brio du film de Fincher. Il se rend à la fois compliqué pour les non-initiés et clairement inabouti pour ceux qui en savent plus. De plus,ce faux-biopic épouse plus volontiers le point de vue de son "associé" Daniel Schmidt,ainsi que leurs relations ambigües,entre manipulation égotiste d'un côté,et admiration forcée de l'autre. Benedict Cumberbatch est forcément bon en révolutionnaire 2.0 albinos,dévoré par ses ambitions de justicier narcissique(rôle proche de celui qu'il tient dans la série "Sherlock").Plus effacé,Daniel Bruhl,est doué en suiveur terre à terre et bosseur. Les deux problèmes principaux du film de Bill Condon sont aisés à identifier: une absence de point de vue sur la justification ou non des méthodes de Wikileaks,et une réalisation tape à l'œil et clippesque qui semble brasser le vide.
C'est fou comme des films aux titres si connus et si évocateurs peuvent être aussi médiocres ou même pires. Des employés hétéroclites en week end à la campagne autour de leur patron, un homme cynique et méprisant. Ajoutons y une vicieuse, une anguille sous roche, un peu de relationnel mal dégrossi, les piques faciles de ce gros con de patron, et basta ça ne va pas plus loin... C'est dommage car il y avait une belle tête d'affiche, l'idée était sujet a un bon scénario, et ce soir j’espérais profiter d'un bon film. Mauvaise pioche! C'est plat, mal exploité, et avec tous les conards que l'on est obligé de supporter dans nos milieux professionnels et ailleurs pas la peine d'en supporter d'autres (surtout s'il n'y a rien autour) lors de nos moments de détente.
Film Thaïlandais qui date des années 2000 mais qui paraitrait sortir des années 80...... C'est dommage la jacket donnait envie! En regardant ce film, vous assisterez à un très joli nanar avec des scènes plus ridicules et plus invraisemblables les unes que les autres (mention spéciale aux scènes d'hommes volants...). Le cinéma thaïlandais essaye de pomper sur le cinéma hongkongais mais n'arrive même pas à la cheville... Après le Direct To DVD le Direct DVD To The Garbage. De toute façon il peut probable que quelqu'un tombe sur une copie de ce film et c'est tant mieux.
Ce film qui sressort à la Cinémathèque de Paris,sous le pretexte d'être artistique, est profondément antisémite, car il il montre le cliché du patron juif face à la pauvreté, comme si il n'y avait pas de juifs pauvres.Digne des films de l'Allemagne nazie...
Disney a réalisé beaucoup de suites sorties directement en vidéo ou DVD pendant une période. Presque tous les films y passaient, des classiques (La Belle et le Clochard, Cendrillon, ...) aux plus récents (Tarzan, Le Roi Lion, ...). Certaines suites sont sorties au cinéma, comme Peter Pan 2 ou Bambi 2, certaines ont été annulées (Blanche-Neige et les Sept Nains 2). Heureusement, car la qualité est très rarement au rendez-vous dans ces épisodes 2. La suite de Kuzco en est le parfait exemple. Le premier épisode était un divertissement fort sympathique assez différent des productions Disney habituelles. Cette suite est tout simplement médiocre et fait partie des pires films des studios Disney. Tout d'abord, le héros principal de ce film n'est pas Kuzco, mais Kronk, l'associé débile mais gentil de la méchante Izma. Ça ne me dérange pas, mais n'auraient-ils pas pu faire comme Pixar et réaliser un court-métrage centré sur le personnage disponible sur le DVD du premier Kuzco? Car donner le rôle principal à un personnage secondaire, c'est vraiment tenter de faire de l'argent avec tout et n'importe quoi. L'histoire est divisée en plusieurs parties à tel point que j'ai eu l'impression de regarder plusieurs épisodes de la série animée adaptée du film (oui, il existe un dessin animé Kuzco, comme toutes les récentes productions Disney qui ont droit à une série d'animation). Je n'ai pas rigolé, alors qu'avec le premier Kuzco, j'avais passé un très bon moment. L'histoire est anodine et déjà vue des centaines de fois. Les blagues tombent à plat et on finit par s'ennuyer. Seuls les plus petits pourraient trouver un intérêt à cette suite, s'ils ne sont pas difficiles bien évidemment. À oublier.
Une comédie à grosses ficelles qui est plus pathétique qu'autre chose.
Excellent thriller financier sur l'affaire Kerviel. Le film montre avec beaucoup de subtilité les rouages d'une machine qui déconnecte les gens de la réalité, mais sans aucune complaisance avec le personnage de Kerviel. J'avais très peur de tomber sur un film partisan, anti-Société Générale, et j'ai été très agréablement surpris, autant par le propos du film que par le jeu d'Arthur Dupont ou le suspense qui s'intensifie (malgré le fait que l'on connaisse évidemment la fin de l'histoire).
Une très bonne histoire très bien mise en scène par Roland Emmerich que l'on attendait pas dans ce registre. Rhys Ifans est excellent et s'offre un de ces meilleurs rôles. Un très grand plaisir tout le long du film malgré quelques longueurs.
Un beau film, très touchant. Les acteurs transpercent l'écran qu'il s'agissent de la bien connue Michèle Laroque ou encore du méconnue (à tord) Martin Loizillon. La musique vaut le détour et le scénario nous entraîne au sein d'une vraie quête identitaire...
Les films ayant pour toile de fond les sociétés totalitaires futuristes sont légion. Pourtant « V pour Vendetta » sort du lot grâce à une approche plus subtile et complexe. Le système politique et la propagande du régime en place sont décrits avec précision. Qui dit dictature dit résistance. Ici, elle se manifeste par un mystérieux justicier masqué insaisissable, terroriste et... philosophe à ses heures. L'inventivité, la richesse des dialogues et l'interprétation nuancée de Nathalie Portman font de ce film un modèle du genre. La révolution est en marche...
Une bouse infâme, inregardable, et pourtant je suis bon public. Scénar lamentable, musique insupportable, décors et costumes riducules, acteurs insignifiants, et même pas drôle. A éviter absolument.
Un scénario qui mélange les genres et qui se perd dans le superficiel. Des acteurs qui font semblant. Une mise en scène mollassonne et répétitive. Des trucages et des combats bien peu convainquants. On ne saura rien de rien du fin mot de cette histoire et on s'en fiche, car on n'a qu'une envie : aller prendre l'air.
J'ai beaucoup aimé ce film qui reflète l'Amérique profonde et authentique. On sait tous que dans toutes les contrés reculées de chaque pays, se cache d’étranges populations attachées à leurs valeurs, tous se connaissent, tous n'accepte pas franchement les nouveaux venus. Straws dogs réussit parfaitement la retranscription de ce phénomène social. Ça part en douceur, on fait connaissance et petit à petit les règles du villages se dessines, les habitants montrent leur vrai visage... Le scénario est réussi, on ne s'ennuie pas une seconde, peut être que " l’écrivain" aurait été plus crédible avec un autre acteur. Un bon film à voir !
Un film d'action de 1987. Les deux acteurs principaux, des policiers sont excellents. Le film est vraiment rigolo, franchement des fois j'ai explosé de rire sur certaines scènes. Je me suis régalé. Un bon moment à ne pas manquer !
Très bon suspense avec une très bonne interprétation de la part des acteurs.
Un thriller épatant !!! N'ayant rien voulu lire avant concernant le scénario, j'ai été positivement surpris par l'intrigue qui parait bien mignonne.... On se laisse bercer.... Et d'un coup, on se prend les clés en pleine face, d'une mise en scène super bien construite. Les deux acteurs Helen Mirren est sans doute ici au top, et pourtant nous a souvent ébloui, et Ian McKellen, implacable a priori.....! Bien entendu, c'est au bout que tout se dénoue et donne un relief costaud à un calme - peut être trop calme avant-dénouement. Je ne trouve pas les commentaires très objectifs mais c'est ainsi. Pour ma part je vous conseille ce film à contre courant attractif, plein de ressort !! **