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Adapté d'un best-seller de John le Carré, Un traître idéal est un thriller qui avait du potentiel en terme de scénario et de choix concernant le casting mais il aura fallu saboter un rythme pénible et un problème de crédibilité lié à cette affaire qui se veut quelque peu soporifique... L'intrigue n'est pas très complexe, cependant elle nécessite pas mal d'explications qui ralentissent ce tempo. Perry et Gail sont en vacances en amoureux à Marrakech. Un soir, Perry rencontre Dima. Perry se lie rapidement avec cet homme russe.Il va rapidement découvrir qu'il blanchit de l’argent pour la mafia russe...Contre toute attente, Dima demande à Perry de remettre une clef USB au MI6 lors de son retour à Londres. Alors, le couple est embarqué dans cette histoire ! La réalisatrice Susanna White se rabat trop sur la trame sonore pour faire monter la tension. En effet, elle multiplie les invraisemblances et tout cela est bien trop confus pour capter le spectateur. On est souvent absent, ce n'est pas prenant : les rebondissements ne surprennent guère. Malgré les implications de chaque acteur... A commencer par le retour de l'ancien Jedi qu'était Ewan McGregor qui s'avère potable dans son rôle avec sa partenaire, la ravissante Naomie Harris qui fait le job. Néanmoins, on a connu mieux de la part de Stellan Skarsgård qui nous avait offert une bonne prestation dans Colonia. Ici, l'acteur ne possède pas ce charisme qu'il avait à son prédécesseur. Mais, Damian Lewis de la série Homeland sort du lot ! Très crédible. Une atmosphère sombre dans ces différentes villes qui portent malgré tout de l'intérêt... Rarement captivant, Un traître idéal est un thriller d'espionnage décevant et mal éclairé qui cherche le ton juste sans jamais le trouver vraiment... Très loin d'un Jason Bourne !
Excellent jeu des acteurs, le film fait passer par toutes les émotions et nous embarque avec les personnages même si on connaît rien au whisky! Un scénario original marqué du génie de Ken Loach!
Film sympa belle comédie excellents acteurs bon divertissement je recommande
Un chef-d'oeuvre magnifique travaillant sur le concept philosophique du choix qui nous a tous fais penser un jour à la question "si j'avais fais ça au lieux de ça, que serait ma vie maintenant?" à voir et à revoir.
Un nouveau film d'action avec Statham et du déjà vu voir archi vu pour ce genre de film. Rien d'intéressant dans cette histoire rocambolesque où un ancien flic devenu SDF va tout tenter pour aider une fillette traqué par... eh bien tout le monde : New York va monter des flics méchant, la mafia russe méchante, la mafia chinoise méchante,... que des méchants en gros sauf Statham évidemment. Bref : un film avec des codes et des clés mais complètement ridicule.
Bonjour, ça démarre puis devient très lent et long, plein de bons sentiments et de louanges religieuses très américaines. On dirait un film sponsorisé par des évangéliques. Passez votre chemin sauf si vous allez à la messe du dimanche.
Franchement voici un film qui ne s'imposait pas du tout. A noter que ce film est le remake du film du même nom de Claude Autant Lara et ou jouait Fernandel, film que je n'ai pas vu d'ailleurs. En tout les cas ce film en question est censé être une comédie, et on n'a franchement dû mal a rire par rapport a ce qui se passe à l'écran. Pourtant le casting ( balasko, jugnot, clavier ) pouvait laisser croire que l'on pouvait passer un bon moment mais honnêtement je n'ai pas trouver le film drôle. Au contraire, je me suis franchement ennuyer. Voilà, perdez pas votre temps devant un tel film, je ne vous le conseille pas.
Bon film avec Belmondo, pas son meilleur rôle mais son personnage est sympa!
Comment peut-on dire que ce film est un chef d'oeuvre, c'est impossible de considerer ce film comme cela, on ne peut pas lui mettre 04 étoiles.Je me suis ennuyé pendant 01 H 35.C'est le plus mauvais allen que j'ai vu.C'est long, c'est ch..., les personnages sont fades, ca parle sans cesse, avec de long plan séquence dans des lieux communs.Seules l'apparition de Mme CRUZ donne un peu de peps à ce navet qui retombe trés vite.De plus la voix off qui vous donne le fil conducteur du film(comme si on ne pouvait pas comprendre seul)est rapidement horripilante.Je donne juste une petite note positive sur la musique mais c'est tout.Ce film est consternant.Encore un film commercial.A fuir....
Un Paranormal Activity sur la lune ? Dans un sens oui (c'est un found footage et par moment on a l'impression que les astronautes sont attaqués par des mauvais esprits) mais c'est assez dégradant pour la saga Paranormal Activity de dire ça (pourtant, cette saga horrifique est loin d'être parfaite) ! Je vais commencer par les points positifs : au moment où leur personnages sont en panique, on dirait vraiment que les acteur angoissent ce qui crée une réelle ambiance glauque qui m'a donnée quelques frissons. Et pour un long-métrage à faible budget, les décors sont très bons et c'est plutôt bien filmé bien que l'image soit sombre. Voici les points négatifs : le script contient de mauvaises idées, les créatures sont bien faites et font froid dans le dos mais déçoivent car on s'attend à autre chose. Enfin, il y a trop de lenteurs et donc un problème de rythme (parfois, je mes suis vraiment ennuyé). On ne peut pas dire que ce long-métrage de science-fiction horrifique soit un navet ; pour moi c'est juste un film mauvais, d'ailleurs il ne déplaira pas à tout le monde.
« De la veine à revendre » A. Munk Au premier degré une comédie sur les tribulations d’une sorte de benêts maladroit et malchanceux. Plus profondément c’est le destin absurde d’un polonais moyen qui rend compte de celui tragique et impossible de sa nation. C’est aussi une satire n’épargnant aucune institution, ni idéologie de la Pologne d’avant guerre (sa bourgeoisie, le nationalisme, l’antisémitisme, l’université, l’armée…). La déroute militaire polonaise donne lieu à un comique farcesque (ou troupier…) mâtiné de burlesque bien plus efficace et relevé que ce qu’on a l’habitude de voir dans le même genre. Le film a l’habileté de ne pas s’en prendre au régime stalinien par son idéologie mais plutôt par ses mœurs bureaucratiques. Les mesquineries, la paranoïa, les mauvais coups et les règlements de compte montrés pourraient fort bien être transposés ici et maintenant… C’est drôle, instructif, sans rien de désuet.
Une histoire d'amour entre deux femmes, coincées par le poids des traditions dans la société indienne. Un film vrai, touchant, et une musique envoutante ! (reprise dans une pub pour de l'eau où un certain Zizou refait ses lacets...)
Un pur chef d'oeuvre. Orgasme visuel ! Je le conselle fortement, si possible à regarder en full hd 1080p. Si il y a un film a voir en 1080p, c'est bien celui la.
Sans aucun doute la meilleur adaptation d'Astérix, les dialogues sont savoureux et l'animation de qualité.
Divertissement sympa même si c'est pas la meilleure adaptation
Evidemment ce western est si noir qu'il ne peut pas être enthousiasmant mais : est-ce une raison pour ne pas l'apprécier ? En vérité le sujet doit moins compter que le ''cinéma'' et là, il sort carrément de l'ordinaire. Quelques années auparavant, Glenn Ford et William Holden avaient tournés ensemble dans Texas de Georges Marchall, western vite oublié ce qui ne sera pas le cas de celui ci dont on a du mal à se remettre. Il commence fort : par le massacre au canon d'une centaine de soldats dont le responsable brandissait le drapeau blanc, le ton est donné et le colonel Owen ne cherchera jamais à sortir du mal qui le ronge et qu'il a pourtant clairement identifié en l'inscrivant sur son carnet intime. Henry Levin n'est jamais si bon que lorsqu'il a un scénario original et personne n'a jamais filmé Glenn Ford comme il le fait ici. Cela donne un superbe Western aussi beau visuellement que laid sur la manipulation des êtres humains, aucun n'échappe à ses défauts et même le docteur voit sa gentillesse et son optimisme s'avérer inexacts. Les extérieurs, notamment la ville des mineurs, sont bien filmés, les couleurs superbes ce qui agrémente beaucoup les robes de Ellen Drew qui manque d'un peu de charme. Seul reproche, une fois de plus les poursuites sont accélérées comme le voulait la mode du temps qui remontait aux séries muettes des westerns.
Ce téléfilm de 2004 est sorti en 2011 en Direct-To-Vidéo grâce à l’éclosion de Bradley Cooper dont c’est l’un des premiers films alors qu’il contribuait surtout à cette époque à des épisodes épars de séries télé. Sa présence au casting réussit à éclipser celle du personnage principal campé par Jason Priestley (star de la série « Beverly Hills »). C’est l’histoire de Cyrano de Bergerac à la sauce Télé-Réalité d’une émission de type « Bachelor ». Il fallait oser ! Tout est cousu de fil blanc et il n’y a pas une once d’originalité dans le traitement de cette comédie sentimentale qui est très loin des canons de la comédie romantique. Ce téléfilm souffre de la comparaison avec une série télévisée récente qui partage le même contexte : « Unreal » avec Shiri Appleby.
Après avoir remporté la ceinture de champion des poids moyens, Anthony se pose avec un grand journaliste avec qui il va se remémorer toute sa vie. William DeMeo, qui tient le premier rôle et qui est aussi le scénariste, a fait un film à son image. Il n'y a qu'à voir les rôles qu'il a eus pour connaitre ses influences que l'on retrouve dans ce film. Un film surement fait avec le cœur, mais un film trop riche avec un condensé de tout et n'importe quoi... S'il s'agissait d'une histoire vraie, je n'aurais rien dit, mais là, c'est difficile d'accepter ça. L'histoire accumule les clichés, les personnages sont stéréotypés au maximum, les scènes de boxe sont mauvaises, le mélange sport/mafia ne sert à rien puis par-dessus tout, c'est beaucoup trop long vu le contenu. Sans tous ces derniers points, le film aurait pu être sympa, mais dans l'état actuel, on en a malheureusement vite fait le tour et ça devient donc rapidement ennuyeux.
J'ai tenu 40 minutes où il ne se passe quasiment rien, une vrai purge ce film, comment peut on user de la pédicule pour faire une telle merde ?
On s'enfonce dans les mêmes gags des deux premiers films sauf qu'on assiste à l'évolution des personnages dans leurs vies, même s'ils gardent les mêmes caractères. Stiffler est presque devenu le personnage du film et les autres deviennent secondaires. Mais les scénaristes ont atteint le fond avec la séquence de la crotte de chien, qui est inregardable. Une suite témoin de l'avarice des producteurs sur une saga limitée.
Typiquement inspiré de "Un Jour sans fin" de 1993, ici on met un peu de thriller, un peu de dramaturgie et on retombe dans l'ennui à répétition où la fin semble tracée dès le début avec un scénario copier/coller sans grand intérêt et des interprétations assez médiocre. Le coté loufoque de cette invraisemblance voulant fixer la fiction dans le présent ne prend pas. bref un coquille vide avec un coté moralisateur assez pénible et laissé sans réponses. On en retire rien à part 1h30 très longue qu'on espère écourté par quelque chose d’inattendu qui n'arrive. Aucune originalité avec un sujet mainte fois traité (rêve, purgatoire etc...). Très mauvais et insipide ! 1/5 et je suis gentil !!!
Un joli film, simple et émouvant, plein de belles images, de beaux paysages et de bons sentiments ... même si la réalisation manque un peu de maestria... un film de famille qui fait du bien
Excellent film jeu d'acteur pas mauvais un film qui traite sur la maltraitance des uns et l'engrenage des autres à titre informatif je cherche la musique entendu à la séance de basket ?
Un coup de maître : le film est hilarant, hyper accessible et la BO géniale. Il montre que, non, la lutte des classes n'est pas has been et remonte le moral des troupes. Pour couronner le tout : il sort en salle pile au bon moment. Chapeau ! PS : à voir aussi "Les nouveaux chiens de garde".
Bon déjà avant d'aborder la série en elle même,il faut souligner que le générique de cette série est probablement le meilleur qui soit. Un générique très drôle,servit par une BO qui colle parfaitement à l'esprit de la série,elle a été composé par Stewart Copeland le batteur de The Police. Pour se qui est de la série là aussi il y a que du bon. En effet cette série est vraiment drôle,et émouvante. Jamais une série n'auras autant parlé de la vie que Dead Like Me. Voila vous aller vous dire que je suis fous,que cette série qui évoque les faucheurs d'âmes devrait parlé de la mort;bien sur qu'elle parle de la mort,mais comme les personnages principaux sont déjà mort,en fait se qui est sous entendu c'est la vie(en fait c'est exactement le contraire avec certaines séries,dont les personnages sont vivants,et dont se qui est évoqué est la mort). En effet sa nous montre la vie dans sa totalité:bon moments,et mauvais moments. Pour finir Dead like me ne serait pas Dead like me sans ces personnages atypiques(ils sont vraiment bien écrient,ils ne ressemblent pas à ces personnages stéréotypé qu'on a l'habitude de voir),et très attachants. Mais aussi Dead like me ne serait pas dead like me sans le restaurant où tous les faucheurs se réunissent pour déjeuner et prendre leurs renseignements sur les futurs décès. Cet endroit et la BO qui l'accompagne nous devient de plus en plus familier au fil des épisodes.
rien à voir avec d'autres dessins animés. divertissent, original, sérieux et avec un message important "le pardon"
Ce film est un brillant tour de force de George Stevens : il arrive à rendre léger, touchant, sensible, amusant, un scénario particulièrement porté sur le pathos. Il s'agit d'un jeune couple, tout juste formé, à qui on peut prédir un brillant avenir, mais que des événement extrêmement dramatiques viendront sans arrêt perturber, au point qu'ils s'apprêtent à se séparer lorsque débute le film. Voyez plutôt : installés au Japon pour des raisons professionnelles, ils sont frappés par le tremblement de terre de 1923, suite à quoi la jeune femme ne pourra plus avoir d'enfant. Ils décident alors d'en adopter un, mais celui ci sera atteint d'une maladie mortelle à 6 ans...Et pourtant, la mélancolie est souvent équilibrée par l'humour, l'enthousiasme et l'optimisme des protagonistes, notamment un ami de la famille superbement interprété par Edgar Buchanan. George Stevens a manifestemment compris quel parti il pouvait tirer du merveilleux couple Cary Grant- Irene Dunne, déjà réuni par deux fois à l'écran avant ce film. L'un et l'autre sont aussi mal à l'aise pour gagner décemment leur vie que pour s'occuper d'un nourisson sans créer de catastrophes. Cary Grant en particulier se montre également doué pour la pure comédie que pour des scènes inhabituellement dramatiques, notamment celle où il est sur le point de perdre l'enfant adopté au tribunal et où il crie toute sa détresse. Tout ce qu'on a reproché à Stevens, son goût pour le pathos, ses scènes démonstratives, est présent dans ce film (ex : chaque scène est un flash back introduit par un fondu enchaîné sur un disque vinyl, d'où le titre), mais cela ne nuit aucunement au charme de cette comédie parfois loufoque, parfois mélancolique, mais littéralement galvanisée par l'enthousiasme et le talent de ses interprète.
Film très sensuel sans vulgarité servi par des acteurs de qualité. je ne comprends pas l'interdiction aux moins de 16 ans, alors qu'il n'y a aucun censure pour "de l'autre côté du périph" où il y a des scènes plus qu'équivoques (il y avait de jeunes enfants dans la salle).
Superbe. Un film sur la passion du théâtre, la religion et le sacrifice au profit d'une passion. Réalisation superbe. acteur parfaits. bravo
un film tre moyen sans plus a oublier vite fait bien fait
TT3D: Closer To The Edge, un magnifique documentaire sur la mythique course du Tourist Trophy sur l'île de Man. Des images absolument sublimes de pilotes qui passent à plus de 200km/h de moyenne et qui s'approchent de quelques centimètres à peine des murs en pierres et des trottoirs. On découvre leur univers à travers les interviews de Guy Martin, Ian Hutchinson (qui a gagné les 5 courses cette année là, ce qui lui a permis d'entrer dans l'histoire de la course) ou encore John McGuinness. Du pur bonheur pour les yeux et les oreilles !
Techniquement parfait dans le plus pur style noir. Mais comment dire..... on se fait chier.
Il est des auteurs pour qui le peu de publicité entourant leurs films reste un mystère. Même récompensé aux festivals, l'excellent thriller-épouvante "Hypnotic" avait à peine soulevé les snobinards sourcils de la critique française à sa sortie. Certes un peu ostentatoire dans l'usage des fausses pistes narratives, mais tout aussi bien construit que "hypnotic", et tout autant doté d'un réel raffinement, le nouveau film de Nick Willing est une oeuvre d'une grande et incontestable qualité. Je persiste et signe. Le destin de ce Britannique mérite d'être suivi de près.
En 2006 la Kadokawa pictures relance sa saga Gamera avec se Gamera the brave: Hélas le film ne rapportera pas suffisament pour financer d'éventuel suites. Pourtant se film est tout simplement une belle réussite, on coupe le lien avec la trilogie de Shusuke Kaneko sortie entre 1995 et 1999 pour se rapprocher de l'esprit plus enfantin des années 60. Cependant le film n'est pas réserver uniquement au enfant car il ne conserve pas la naivetée des Gamera sortie dans les années 60-70. Le sénario revisite le mythe de Gamera, les acteurs y compris les enfants sont tous très bon, et certaines séquence sont parfaitement mise en scène ce qui les rendent intimiste voir méme touchante. Du cote des effets spéciaux c'est un kaijus eiga qui utilise encore la suitmation (un homme dans un costume détruisant des maquettes), mais il y a aussi des CGI des bonne qualités, a l'éxéption de la langue du kaijus Zedus. Mais le film au final contient d'éxéllent effet spéciaux. Le seul bémol c'est le temps qu'il faut attendre pour que l'action démarre réellement.
des acteurs peu inspirés qui font de leur mieux. PLV : les acteurs ont évolué et tant mieux pour eux.
C'est clair, cette suite est nettement inferieure au premier volet. Les acteurs ne sont pas aussi brillants, même Yul Brynner n'a plus la même énergie. De plus, les bandits ne sont pas aussi machiaveliques. Ca reste néammoins du bon spectacle.
J'ai détesté ce film. C'était une farce indigeste et grotesque. Un des pire films que j'ai vu. Je suis sortie avec un super mal de tête. L'histoire est stupide et l'esthétique est ratée. Les personnages sont ridicules. Même la bande son est naze alors que je suis fan de punk. Ce film n'a rien pour lui. Gros bide.
http://www.revuezinzolin.com/2012/10/les-annees-campus/
On se souvient surtout de "Furyo" pour sa célébrissime BOF composée par Ryuichi Sakamoto. On peut donc légitimement s'interroger sur la valeur du reste. Le scénario pour commencer. Honnête, sans plus. Assez proche de celui de "Papillon", il manque cruellement de profondeur. La vie dans le camp s'avère, disons-le clairement, chiante. Seules les quelques scènes de seppuku valent le détour. L'ennui se ressent tellement qu'au milieu du film, on a droit à un flash-back de 20 bonnes minutes sur l'enfance de Bowie alors qu'on en a franchement rien à carrer. Les dialogues ensuite. Malheureusement assez médiocres. Si les joutes verbales sont nombreuses, rares sont les répliques que l'on garde en mémoire une fois le film terminé. Le jeu des acteurs enfin. Je ne m'acharnerais pas sur ce pauvre David Bowie qui a eu, au regard de ses qualités intrinsèques de comédien, une carrière cinématographique exceptionnelle. Il fait ce qu'il peut mais son manque d'aisance est patent. Je suis surtout déçu par Sakamoto, visiblement plus à l'aise dans la composition de musiques que devant une caméra. Idem pour certains rôles de figuration. Que dire par exemple de cette bande de zombies, censés jouer le rôle de soldats anglais blessés devant avancer jusqu'à l'officier japonais. Le point positif par contre, c'est la découverte de Kitano par le public occidental que nous sommes. "Furyo", une œuvre finalement bien côté aujourd'hui par rapport à ses réelles qualités, mais qu'il faut tout de même avoir au moins vu une fois.
Il manque peut être juste d'un poil de dimension, notamment artistique, pour en faire "le" chef d’œuvre, mais on est tout proche ! Superbes interprétations des acteurs, thème mené parfaitement avec crédibilité et ce qu'il faut d'émotion... A voir !
A plusieurs dizaines d’années d'intervalle, un chaman amazonien accompagne deux explorateurs dans leur périple à la recherche de la même plante sacrée. Contrairement à ce que promet implicitement l'affiche du film, Ciro Guerra a choisi de nous montrer la forêt amazonienne en noir et blanc. Le scénario et l'époque des deux périples justifient peut-être partiellement ce choix. Le spectateur y gagne aussi en confort, avec une plus grande distanciation vis-à-vis de l'enfer vert… mais il s'ennuie un peu plus vite à regarder de loin un récit un peu faible. En effet, le film est long (2 h 05) mais, comme dirait ma cousine blonde et belge, surtout à la fin… En fait, on ne comprend pas très bien à quoi sert le deuxième périple, sauf à ce que l'auteur puisse montrer sa maîtrise des flashbacks et flashforwards On me traitera sans doute de chullachaqui… Une dernière chose : si la colonisation de l'Amazonie et la situation des indiens à cette époque vous intéressent vraiment, lisez ''Le rêve du Celte'' de Mario Vargas Losa.
Louise Coleman, jolie femme de la trentaine, essaie d'apprendre à conduire. Le précieux sésame une fois en poche, une étrange aventure lui arrive, qui la fait se souvenir de son enfance à l'arrière de la voiture de sa mère. Trois temps, trois histoires différentes qui s'enchainent et se lient, un peu inégales mais très attachantes. La première est très drôle, la troisième tendre et nostalgique, seule la seconde est un peu moins emballante, mais Laure y filme longuement ses jambes chaussées d'escarpins, et comme elle les a fort jolies, on lui pardonne très volontiers. Le film est plein d'ellipses, de silences, de moments un peu hors du temps. C'est vraiment attachant, étrange, poétique et joli comme tout !
Bien sure le plus court chemin pour aller tapiner en Israël c'est de passer pas l'Égypte, puis de faire comme Moïse et traverser le Sinaï.C'est un peu comme passer par Lyon pour se rendre à Lille en partant de Paris. Je respecte toutes les opinions politiques. Mais si on a envie de faire passer au monde un message sur les problème au proche orient pourquoi trouver comme prétexte des jeunes filles russo-estoniennnes bien blanches?
Que c'est cliché!!!!!!!!!!!!!!! Je ne comprend pas qu'on fasse encore ce genre de films aujourd'hui. Les acteurs sont très mauvais et tout est prévisible.
Film sans intérêt sur une femme, Alex, avocate des questions environnementales et très occupée par son métier et qui a du mal à gérer, son mari (Chris Messina) qui la quitte pour se ressourcer et s’adonner à sa passion, la peinture, son fils Dakota (nom d’un état américain, issu d’une tribu d’amérindiens !) timide, sa sœur excentrique et libérée (Katie Nehra) et son père (excellent Don Johnson) atteint de la maladie d’Alzheimer et qui a repris le théâtre en jouant le rôle du vieux domestique dans la pièce de Tchékhov, « La cerisaie ». Un téléfilm comme il s’en tourne des dizaines chaque année...
Scénario mauvais , des acteurs ridicules et souvent du grand n'importe quoi , une seul scène valable a la fin c 'est tout ce qu ' il y 'a a retenir de ce film .
On met des ailes aux voitures de Cars et c'est parti! Les même personnages, la même histoire, bref c'est inintéressant!
Le probleme avec ce Hitchcock, même avec une mise en scène superieur à celui de "Juno et le paon" ce qui le rend un peu meilleur , c'est son histoire totalement incomprehensible où l'on a du mal à savoir qui est qui, qui fait quoi, pourquoi . Même si l'on reconnait tout de même le rôle des différents personnages, l'incomprehension des scènes les rendent totalement superficiel. En fin de compte malgrés la fameuse scène des maquettes très drole car plongeant le film vers la série Z, Hitchcock rate son coup même si je pense qu'il n'avait pas le coeur à l'ouvrage non plus.
Jack Black au summum de son talent dans ce film qu'il tenait à faire pour nous faire connaitre sa passion de toujours : le rock. L'une des comédies les plus endiablées du 21ème siècle à l'énergie communicative sans faille.