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Wow, Le grand écart est vertical entre ce duo qualifiable de comique et cet univers distordu où tout le monde cherche sa réponse. La société de consommation, et pire, ses apôtres en prennent pour leurs grades, le message et le déroulement de l'histoire arrivent à rester clair au milieu de ce champs de bataille psychédélique de 1h30. Les personnages y trouvent chacun une place, sans être bâclé ou relayé en arrière plan, et le tout sur un visuel juste impressionnant. Qu'on aime ou qu'on aime pas, Gille Klabin laisse ici une énorme empreinte sur son œuvre jusqu’à même imposer son style avec force. Personnellement j'ai aimé.. 4/5
Réalisé en 96 par Jon Turteltaub, responsable par la suite de ces daubes indéfendables que son : sale môme, l’apprenti sorcier ou encore la saga des Benjamin Gates, Phénomène se pose à l’aune de la carrière du réalisateur comme son plus beau film à se jour. Une œuvre touchante, qui raconte comment un simple d’esprit, magistralement interprété par un John Travolta habité, se voit soudainement doté d’une intelligence suprême après avoir été frappé par une lumière mystérieuse venant de l’espace. Un postulat plus orienté fantastique mais traité avec un réalisme et une humilité bouleversante. Car si on pourra toujours pinailler le faite que l’intelligence du héros soit montré par des artifices simplistes et galvaudés (il devient un pro des échecs, peux décoder des messages top secret de l’armé et accessoirement faire volé des objets grâce à la télékinésie), phénomène est doté d’un humanisme à fleur de peau et d’une histoire d’amour poignante. Brillamment interprété, écrit et réalisé, certes sans génie ni originalité, mais avec passion et efficacité Phénomène peut même se targuer de faire pleurer les plus sensible lors d’un final surprenant. Bouder à sa sortit en salle le film mérite amplement d’être (re)découvert ne seraisse que pour John Travolta qui tient là l’un de ses plus beaux rôle. Humble, drôle, touchant n’allant jamais la ou on l’attend Phénomène est certes un film oublier de tous mais reste malgré tout une petite perle du cinéma.
N.P.I : National Psychiatric Institute! Un goulag pour demeurè chronique! Personne n'en ai jamais ressorti! Du moins verticalement! Le but ici : gagner du fric! On n'a promis à Corbin Bersen, champion des magouilles financières, le poste de directeur de banque! Originalitè ? Le spectateur risque d'être surpris quand il va voir de quelle banque il s'agit! Jugeant sans doute, et à juste titre, que cette histoire se dèroulant à Hobart (bled perdu dans l'Oregon) ètait bien trop mince et quelconque pour èveiller l'intèrêt, George Miller a voulu lui mettre un grain de folie! Objectif ratè! Est-ce qu'une èventuelle promotion doit se faire sur les malheurs des habitants de cette ville ? La question se pose! Cette comèdie de 1992, par ailleurs platement rèalisè, n'y gagne rien si ce n'est la prèsence de la jolie Shelley Long face à la prestation fade de Corbin Bersen qui emploie tous les moyens dont il dispose pour rèussir...Même se jeter à l'eau pour faire un discours à la Capra...
Un documentaire touchant sur les coulisses de l'apprentissage des métiers de l'hôtellerie et de la restauration. On y découvre à quel point tout cela demande de l'exigence, ce qui n'est pas évident pour des jeunes tout juste sortis de l'adolescence et pour qui se plier à des règles strictes n'est pas toujours facile. Les scènes chantées se révèlent un peu bancales, mais elles contribuent à rendre ce film émouvant.
Délicieux et cynique
La magie des années 90 sur pellicule ! J'ai tout bonnement adoré ce film, qui correspondait exactement à ce que je cherchais sur canal à la demande: un film d'action qui m'aurait rendu fou étant enfant. Un JC Van Damme particulièrement en forme, est parfait dans son rôle de bon flic artiste martial. Il nous rappelle que les "vieux" films n'avaient pas besoin d'être sombres et réalistes ni bourrés d'effets spéciaux pour bien divertir. Le scénario n'est cependant pas dénué d'intérêt ni complètement baclé. On retrouve bien entendu des bagarres musclées, mais aussi une multitude de décors et des courses poursuites qui ne sont pas sans rappeler James Bond. L'actrice qui accompagne le héros, très belle, ainsi que le fait qu'une bonne partie du récit se déroulent en France, ajoutent encore un peu plus d'intérêt à "Risque Maximum" !
En un mot : MAGNIFIQUE ! Un super super moment passé à voir ce film ! De beaux paysages, un scénario super ! A allez voir sans aucune hésitation ! Foncez si vous en avez l'occasion ! Un superbe film pour une fin d'année ! Film vu au cinéma Le Méliès de Castelmaurou (31 180) en avant première (jeudi 7 novembre), et en présence de son réalisateur Nicolas Vanier et du représentant Gaumont. (+ Médhi, le petit enfant de la série de l'époque Encore une fois : Foncez si vous pouvez !!! EDIT : J’oubliais, Medhi le petit enfant de la série à l'époque était aussi présent lors de cette soirée spéciale. Pour prouver que ce film est à voir, ou en tout cas qu'il m'a plu : J'y suis retourner mercredi 18/12, et j'y retournerais Lundi 23/12 ! Un film qui peut se regarder 3 fois ! Etant projectionniste au cinéma Le Méliès, j'ai pu observer : 80% du public sortent avec les yeux rouges, remplis d'émotions !!
très bon film d'animation . histoire et dialogue originale très bon doublage a voir
Jean Gabin le disait, le répétait et le répétait encore : " pour faire un bon film, il faut une bonne histoire ". Maurice Pialat l'avait sans doute compris mieux qu'une majeure partie de ses contemporains... Et pour preuve : A Nos Amours constitue à mon sens le sommet de son Oeuvre, de sa filmographie peuplée de personnages profondément imparfaits mais foncièrement humains. Sandrine Bonnaire y trouve un rôle qui tient pratiquement du miracle, mêlant la fausseté d'une irritation au naturel d'un sourire. Toujours devant la caméra, on retrouve Dominique Besnehard - qui n'a jamais été aussi étonnant d'inimitié - ainsi que Maurice Pialat lui-même, qui n'hésite pas à tourner en dérision la raison de sa présence à l'écran. Rarement chez le cinéaste les rapports humains auront été traité avec autant de passion et de profondeur ( même Police - réalisé deux ans plus tard - n'atteindra pas un tel niveau de complexité psychologique ). C'est peut-être bien son meilleur film, du moins l'un des plus personnels et l'un des plus surprenants : un chef d'oeuvre.
Fan inconsidérée du duo G. Sand & A. De Musset, ce film est, pour moi, un petit bijou. Passionné, subtilement interprété par B. Magimel & J. Binoche, tous deux d'une crédibilité sans faille dans leur rôle respectif, ce film est bouleversant & inoubliable. Intense.
Fritz Lang, qu'il réalise en Allemagne ou aux Etats-unis, reste Fritz Lang. Pour preuve ce film noir d'une rare violence, ou l'incorruptible policier joué par Glenn Ford perd pied et cède à ses démons après le décès de sa femme (non accidentel je précise). La scène où Lee Marvin ébouillante le visage de Gloria Grahame par pur sadisme restera à jamais culte. Le film noir tient là une de ses plus belle pépite.
Delirious est un stand-up comedy émission spéciale mettant en vedette Eddie Murphy . Le spectacle de 70 minutes, sorti en 1983, met en valeur ses plus matériel racé. Le mot «fuck» est utilisé au total 230 fois, et "merde" est utilisé 171 fois. . Il a été un grand succès et a été suivi avec le film de concert Eddie Murphy Raw . Le Bus Boys assumer dans le début du concert et sont référencés dans de Murphy.
Les enfants vont adorer, les adultes à âme d'enfant vont aimer, les autres vont s'ennuyer. Un jolie histoire qui nous emmène dans un monde fantastique et déjanté. Le scénario s'améliore au fur et à mesure. Ne vous fiez pas au début qui est long à démarrer et qui rebute légèrement!!
Tout comme Igmorand j'attendais une belle daube. Il n'en fut pas ainsi, j'ai beaucoup aimé cette histoire qui n'est pas sans rappeler Kingdom of Heaven. C'est bien filmé, le personnage principal est intéressant et l'histoire d'amour, car il y a une histoire d'amour derrière ce film de guerrier, est plutôt mimi. Les scènes de combats sont pas mal, surtout la dernière mais on a vu mieux. Cela dit le réalisateur sait créer une vraie tension avant et après la bataille qui compense largement les petites faiblesses. C'est un film palpitant et on ne s'ennuie pas. Je mets 4/5 parce que le plaisir a été démultiplié tant je n'attendais rien de ce film. J'ai dévoré les 2h15 que dure cette aventure!
La plus célèbre des histoires pour les amateurs des films "a l'eau de rose", jouée par des acteurs de génie : Humphrey Bogart et Ingrid Bergman, que j'entend encore dire d'une manière bouleversante "Play it again, Sam." ! Si vous aimez Bogart, Bergman, Curtiz et surtout les très bon films, il est certain que vous aimerez "Casablanca" !
Quand on regarder le synopsis, on s'attend vraiment à un film un peu différent. Finalement, la surprise est assez sympa mais le film perd trop vite en intérêt. La fin est franchement prévisible, ça saute aux yeux assez rapidement. Le scénario est "originale" certes mais ne décolle jamais. Probablement à cause des acteurs qui nous livrent une prestation plutôt terne et vraiment ennuyante. Car il faut le dire, on s'ennuie ferme pendant une partie du film, et les scènes ont tendance à être fortement à rallonge. Ceci est dû en grande partie à un scénario bien trop léger pour faire un film (et pourtant celui-ci ne dure que 1h30...). La réalisation est correcte mais sans plus, alors que la mise en scène finit parfois par perdre ses repères: le suspense est mal entretenu et les "révélations" sont bien trop mal amenées. On aurait attendu une certaine atmosphère plus sombre d'autant plus quand la réalisatrice porte un tel nom mais la musique, les plans à répétition et une réalisation peu originale achèvent le peu d'intérêt que portent les spectateurs au film. Pour conclure, le début est correct mais le spectateur décroche bien trop vite pour aimer, l'ambiance manquant de tranchant et le scénario sonnant un peu trop creux...Amoureux du thriller, passez votre chemin!
Enthousiasmé pour approfondir les questions nombreuses que soulevé le premier opus et bien c'est la panne sèche. Visuellement c'est superbe mais l'approche artistique du scénario lasse son auditoire rapidement. Dommage car les éléments auraient pu produire quelque chose d'extraordinaire. Étant fan de film de SF et de guerre le concept aurait pu fonctionner mais malheureusement il ne prend pas.
Il est peu dire que le dernier Tim Burton n'a pas fait l'unanimité. Pourtant, je dois avouer qu'après un « Alice au pays des Merveilles » décevant, ce « Dark Shadows » m'a globalement réjoui. On pourra toujours émettre des réserves, à l'image de personnages secondaires parfois inexploitées, ou encore le fait que Burton ne réalise plus de scénarii originaux. Reste qu'au milieu d'un septième art devenu terne et sans étincelles, un magicien comme le réalisateur d' « Edward aux mains d'argent » est indispensable. J'ai pris en effet beaucoup de plaisir au milieu de cet univers toujours aussi élégant et personnel visuellement, les teintes majoritairement sombres et la belle photographie ne faisant que confirmer cette impression. Mais c'est aussi le contexte qui est savoureux : voir ce vampire du siècle se confronter aux 70's et à ses hippies ou encore sa délectable musique rock, avouez que l'on ne voit pas ça tous les jours ! D'autant que cette dernière fait partie intégrante du récit, comme en témoigne un générique que le « Nights in White Satin » de Moody Blues rend exquis, ou encore cette invraisemblable partie de jambes en l'air (littéralement!) pratiquée sur du Barry White. Au milieu de tout cela, des cadrages parfois savants, un peu de cruauté et d'ambiguïté, à l'image d'un héros légèrement sanglant, un soupçon de désir et de sexe, sans oublier trois figures féminines de haute volée jouées par trois actrices en état de grâce : Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter et la sublime Eva Green. Bref, un cocktail détonnant, sans doute imparfait, mais dont je garderais un très beau souvenir au milieu de cette triste année 2012.
L'idée de ce type de scénario est du déjà vu dans d'autres films. Cependant bien réalisé, les rebondissements nous tiennent en haleine jusqu'à la fin. Bon jeu d'acteurs.
Fresque mélodramatique tire-larmes peu digeste. Trop de sens tue le sens. Film joué inégalement, un brin poétique, plombé par un fatras délibéré de points-références historiques (mai 68, baba-cools, désillusions, avortement, action directe, mitterand, homophobie, problème des couples mixtes, sida, act-up, mur de berlin, sans-papiers, Internet, Pacs, 11.09, chirac-le pen, sarko et plus!) On s'aperçoit vite que c'est trop démonstratif, "fait-exprès". Le début est super mais on passe très, trop vite sur MAI 68... J'aurais aimé qu'on en montre plus avant d'avancer (à la place, on a quelques infos radio)! Les relations entre les personnages constituent un terreau intéressant sur lequel le récit, du type "histoire-cliché", trop dense, fait vite tache. Certes, ça permet de nous donner des repères, ça nous parle mais à ce point, ça fait trop téléfilm (ça doit d'ailleurs passer tel sur arte)! On se rend compte aussi qu'une fois de plus, le film-annonce en montre trop. Aspect beaucoup plus original, une référence aux traumatismes de la guerre d'Algérie à travers un des personnages de la "communauté". Le tandem O. Ducastel-J. Martineau filme bien les corps aimants, les visages, les atmosphères intimes (bizarre, on montre les hétéros nus de face et les gays que de dos!) cependant, ils veulent en "caser trop" si possible sans lourdeur et, si ça passe dans la première moitié du film, sur la fin on se sent écrasé par l'accumulation: on sent l'effort, l'artifice, les dialogues plaqués! Ensuite, deuxième point, ce film est aussi très triste (deuxième moitié essentiellement), la mort sinon la nostalgie rôdent et c'est vraiment déprimant. Ces souffrances émeuvent sauf qu'ici, on en fait trop, en trop concentré, ce qui nuit à la crédibilité - de même que le vieillissement (assez mal foutu) voire la fausse dent de Laeticia (!) En fait, les personnages principaux finissent par rejoindre, clairement, des clichés. Dommage. Déçu, sauf par le jeu de Laetitia Casta qui est nettement meilleur.
Lent, filles sexys mais pas assez de sexe, toujours dans le noir, et il faut qu'on m'explique comment font ils pour courir si vite en pleine forêt de nuit..........Un gros BOF.
Une incroyable représentation de la bataille de Stalingrad, on s'y croirait vraiment. On voit bien l'horreur du front de l'est et la psychologie des personnages est bien développée.
Ce film a beaucoup fait parler de lui, en bien comme en mal, mais contrairement à d'autres, je ne jugerais ici que la qualité cinématographique de l’œuvre : Je ne vais pas tourner autour du pot, j'ai beaucoup aimé, même si ce n'est pas le meilleur Eastwood à mon humble avis. Les scènes d'action sont très intenses, joliment orchestrées et filmées, et le duel - limite western - entre les deux snipers Chris et Mustafa est un grand moment de cinéma. Quelques scènes plutôt dures aussi, afin de rappeler que la guerre n'est pas qu'un stand de tir à ciel ouvert. Pour les reproches, je commencerais par le découpage : certains ont aimés la façon qu'à Eastwood de passer subitement de la guerre en Irak à la vie civile au Texas mais pour ma part j'ai trouvé que ça manquait un peu de subtilité, de délicatesse. Ensuite la fin : je ne sais pas si c'est pour des raisons de procès en cours au moment du tournage du film(ceux qui veulent en savoir plus peuvent taper Eddie Ray Routh dans Google), mais la fin est quelque peu expédiée et remplacée par des images d'archives sur le vrai Chris Kyle. Dommage, j'aurais préféré qu'Eastwood aille jusqu'au bout de l'histoire, 5 minutes de plus suffisaient. Et pour finir sur les reproches, même si ce n'est pas bien méchant, j'ai beaucoup ri sur le bébé en plastique qui a tant fait parler de lui (tapez "fake baby American Sniper" dans YouTube).
Pathetique. Anconina toujours aussi mauvais. Diefenthal tres moyen. Scenario mediocre.
Un salmigondis fantastico-onirique assez étrange, dont on ne saisit pas vraiment le propos, à part quelques métaphores qui semblent plus claires que d'autres. On a l'impression que différentes temporalités se rejoignent et le manque de dialogue n'aide certes pas à s'y retrouver. En ressortant de la salle on se demande surtout si tout cela avait réellement un sens ou partait d'une idée précise, ou si c'est une sorte de brouillon expérimental de l'auteur. Dans ce genre de cinéma cryptique il y a en général une forme de fascination, c'est une forme de grand spectacle en soit, mais là j'ai l'impression qu'on ressent surtout un vide, ce que pourrait devenir ce film mais qu'il n'est pas. Certes en procédant par élimination et en disant ce que ce film n'est pas on se rend compte de son caractère protéiforme, mais jamais il n'aboutit nulle part et il se perd dans ses différents avatars.
Entre les tontons flingueurs et le petit Prince de St Ex', il y a cette superbe planète qu'est l'âme de la Terre, qui nous transporte d'un continent à l'autre, d'une époque à une autre tout au long d'un scénario fort en émotion... Un film qui fait du bien aux sens et qui nous ramène à ce qui compte sans doute le plus...
une production des Émirats arabes unis qui est la tête une de mes premières de ce type de production. donc oui ce n'est pas du Hollywood et compagnie mais partant d un pitch simple. le film va nous diriger en même temps que quelques. le scénario pouvez nous laisser penser a un petit film de série B avec son billet gogo à cause du côté post apocalyptic que l'on peut voir et où le scénario nous laisse imaginer les choses les plus basiques avec ce genre de film. en réalité on n'est plus dans un traiteur autre chose, avec les opposants et par moment Diplo ralenti pour nous rappeler la dureté de la chose
Laura, un film du grand Otto Preminger devenu au fil du temps un classique du film noir. Tout est bien ficelé, les acteurs jouent juste (à part peut-être la bonne), Gene Tierney est magnifique, il y a les imperméables (le même que Bogart), un meurtre, plusieurs rebondissements. Voilà qui suffit à faire un film de bonne qualité et un excellent film noir. A noter aussi que le thème musical du film est devenu un standard de jazz.
superbe film ,belle intrigue ,les acteurs jouent juste et l'histoire tiré d'un fait réel est très belle
Le film nous fait spectateur de ce qui s’annonce comme la nuit fatidique pour un couple jadis amoureux. Giovanni, romancier à succès qui carbure à l’estime qu’il reçoit du public. À ses côtés, Lidia, qui finit par le détester à force de se sentir délaissée et dévalorisée. Antonioni explore à nouveau les sentiments matrimoniaux troubles et cela toujours en profondeur et avec subtilité. Il réussit comme pas un à mettre le focus sur l’intérieur de ses personnages. Jeanne Moreau est plus convaincante que jamais en conjointe écorchée et suicidaire. On sent sa douleur abyssale derrière ses efforts pour la dissimuler. Même chose pour Mastroianni qui nous a habitué à ces personnages à double face s’exprimant à l’envers de ce qu’il ressent. Le scénario est simple mais percutant. Avant de se rendre au lancement du nouveau roman de Giovanni, le couple rend visite à un ami en phase terminal. Sa mort au cours de la nuit vient rompre le seul lien qui semblait encore unir les deux conjoints. À travers une soirée archi mondaine, ils s’entrecroisent entre l’errance de Lidia et la fuite de Giovanni dans des jeux de séduction. Lorsqu’ils se retrouvent aux petites heures du matin dans un champ à perte de vue, Lidia dévoile son âme à Giovanni qui réalise l’ampleur de son ingratitude. Il se met à l’embrasser comme un nageur sur le point de se noyer. La trame des œuvres d’Antonioni agit comme un courant de fond. Elle nous entraîne dans les états d’âmes des personnages et on en sort troublé.
Je suis sorti de la salle rempli d'émotions et heureux de constater que le cinéma français se renouvelle et d'avoir assisté à la naissance d'un grand réalisateur. Un film qui ne laisse pas indifférent, actuel et riche, malgré quelques imperfections, peut être recherchées. Remises en question permanentes des valeurs tels que la masculinité, la fidélité, l'amitié, l'amour, la communication, la sexualité...Un film d'un genre nouveau, à voir et revoir...
Le Joker va faire un tour du côté de Metropolis, ce qui oblige Batman (Bruce Wayne) à le suivre... S'en suis une alliance avec Superman qui vaut le coup d'œil!
Après un chef d'oeuvre et une belle réussite, John Hillcoat change une nouvelle fois de style et d'époque. Flics ripoux et mafia russo-israélienne, dans un Atlanta gangréné par la violence et la corruption, au menu de son nouveau film. Sur le fond rien de bien nouveau, une classique histoire de braquage qui ne tourne pas comme prévu. Sur la forme, Hillcoat manie toujours aussi bien la caméra. Sa mise en scène est précise, solide, carrée. Ça commence très fort, pour se calmer un peu par la suite, mais pour mieux repartir vers un suspens montant crescendo, tournant presque au polar crépusculaire. Il manque une ou deux petites choses pour y arriver. Un ou deux temps morts à éviter, un peu plus d'émotion, un petit temps d'adaptation au début pour situer tous les personnages. Par contre, comme toujours chez le réalisateur australien, très belle direction d'acteurs. Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor, Woody Harrelson, Anthony Mackie et Aaron Paul sont impeccables. Tandis que la toujours excellente Kate Winslet campe une redoutable patronne de la mafia de façon aussi étonnante que naturelle. Un contre-emploi quasi jubilatoire. S'il manque donc un petit quelque chose pour faire un très grand polar, Triple 9 est malgré tout réussi et nous fait passer un bon moment, sombre, violent, haletant. En un mot : efficace.
Le film peut rappeler "Un plan simple" - surtout que B. Paxton joue dans les deux - ou d'autres réussites du genre, mais il perd vite son intérêt. La faute sans doute à trop de clichés.
Remake des "tueurs de la lune de miel", de léonard Kastle (à voir: passe sur arte). Un peu confus au début, mais bien fait et passionnant de bout en bout. Casting d'enfer!
Les deux actrices sont insupportables, seule la présence de Guy Lapointe remonte un peu le niveau...
Rêve de champion est le type de films devant lesquels on se dit: "c'est du vu et revu", "c'est un petit film familial, pour enfants", "c'est un film trop moralisateur". Et finalement, après quelques minutes, tout ça s'envole et on reste scotché devant ce film, même si on n'est pas fan de base-ball. L4histoire est tellement bien montrée, bien jouée que tout roule parfaitement. Il y a c'est vrai un manque de rythme parfois et un léger manque de surprises mais on ne s'ennuie pas et c'est assez touchant et profond. Bref, il n'a pas volé ses trois étoiles!!
J'ai vraiment accroché à ce film d'une part pour l'intrigue qui est bien menée et ensuite pour Jim Carrey qui est loin de son registre comique. La morale : quand on cherche quelque chose, on le trouve