CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Chacun des personnages mériterait un film à part entière, mais l'essentiel est dans la réunion de ces habitants, aussi surprenante qu'enthousiasmante. Bien plus qu'un film sur une lutte écologique.
Un film un peu misogine sur les relations entre un "beaux gosse (niaahahah) macho" et un "petit boudin mal dans sa peau", pas grand intéret. Un peu bébéte, il vous fera marré si vous êtes une fille dans une soirée pyjama...... mais rien de plus
é-norme !!!! j'ai adoré! Ils nous emmènent dans un autre monde pendant 2h, on est complètement pris au jeu, captivé par leur voyage très atypique! Les 3 frères sont super attachants, les répliques, certes très simples mais à mourir de rire par la façon dont elles sont dites... à voir et en VO!!!
Perte de temps, scénario indigent, acteurs insipides, photographie blafarde, et du gore pour "réveiller" de temps en temps mais bien inutile... J'avais une de ces envies de quitter la salle, mais j'ai tenu bon. Hélas :(
Candidat argentin pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2018, "Zama" de Lucrecia Martel est un film déconcertant et très étrange. Dans ce film, on suit Zama, un fonctionnaire perdu dans une colonie d’Amérique latine qui espère tant bien que mal sa mutation pour Buenos Aires. Cette attente est interminable pour le personnage, mais aussi pour nous avec la réalisatrice qui fait de l’immobilisme avec une situation qui s'éternise et n'évolue jamais. Pour le coup, Lucrecia Martel arrive bien à nous faire ressentir l'ennui que ressent le personnage seulement cela déteint sur nous également... Sur fond de corruption politique et d'une quête pseudo-existentielle, l'histoire est ennuyeuse à mourir avec des scènes qui se succèdent sans logique et qui ont fini par avoir raison de moi. Au-delà de l'histoire, j'ai trouvé ce film un peu malsain sans que je puisse expliquer pourquoi... Je ne sais pas si c'est le personnage principal ou cette frustration que l'on ressent pas tout le film, mais il y a quelque chose de dérangeant et désagréable. Bref, ce n'est pas que c'est mauvais, mais je n'ai pas du tout accroché à ce film que j'ai trouvé sans intérêt.
Quand un maître du fantastique s'attaque au mythe du vampirisme, cela donne Martin... Ce chef d'oeuvre de George A Roméro tourné dans des conditions précaires relate l'histoire d'un jeune homme convaincu d'être un vampire, mais surtout celle d'un gamin en mal d'amour. Plus psychologique que gore, Martin est un film assez lent qui peut rebuter mais à la mise en scène très travaillée (Les scènes d'agression sont réussies) et à la musique envoutante. Roméro joue beaucoup sur les codes du genre en tournant à la dérision les vampires comme le témoigne la séquence où Martin effraie son oncle avec un déguisement bidon de Dracula. Mention spéciale à Tom Savini (Futur spécialiste des effets spéciaux gores) et au caméo de George A Roméro en prêtre fumeur et bon buveur d'alcool donnant alors une vision assez provocante de l'église. Martin est un très bon film fantastique au final surprenant... A voir absolument !!!
Chelly vit avec sa soeur, Gaby, handicapée mentale. Hormis son travail dans un lycée, Chelli ne vit que pour sa soeur. Lorsque Chelli entame une relation avec Zohar, un collègue de travail, l'équilibre des deux soeurs est bousculé. On perçoit assez vite le paradoxe : la plus dépendante des deux soeurs n'est pas celle qu'on croit. La dépendance de Chelli à la dépendance de Gaby est flagrante. Le récit autour de cette constatation est trop plat pour passionner vraiment.
Ce documentaire témoigne d’une belle solidarité (féminine essentiellement d’ailleurs) et dresse le portrait d’une incroyable artiste. LA SUITE :
Excellent film dont le rythme nous désarçonne au prime abord. la photographie est remarquable jeu de lumière et de l'obscurité. cette image du temps qui passe sans passer. Image paradoxale d'un grand pays qui semble avoir été figé dans le passé. remarquable jeu des acteurs Madaléna et Antonio .
Le frère du guerrier est un film plutôt moyen de Pierre Jolivet. Drame se déroulant au Moyen Age, le scénario aurait mérité d’être un peu mieux tourné pour intéresser le spectateur. Malgré un sujet intéressant, je n’ai à aucun moment été pris dans l’histoire, c’est dommage. Du côté du casting, les acteurs comme Vincent Lindon, Mélanie Doutey, Guillaume Canet ou encore François Berléand sont irréprochables dans leurs rôles.
Nul ! Film déjà démodé et abusant d'un style pédant.
Ah cette pop-culture ! Quel délice lorsqu'un réalisateur met tout son talent à son régressif service. Bourré de références et de scènes toutes plus spectaculaires les unes que les autres, Ready Player One rempli tous ses objectifs haut la main. Pas le temps de s'ennuyer entre une intrigue qui se tient, des effets spéciaux saisissants et des courses poursuites endiablées. Attention, on est loin du meilleur de Spielberg mais il a fait du très bon boulot ici et son métrage ne manque de rien même si on n'y trouvera pas vraiment sa patte. Impersonnel certes mais non moins réussi. Le casting est intéressant et l'ensemble totalement maîtrisé, j'avais tout de même bien peur après la B.A. et son aspect un rien cheap mais au final ce n'est pas du tout le cas et Spielberg nous livre un film de SF totalement débridé. Même si le scénario apparait quelque peu facile et assez peu profond au final, le moment reste foutrement agréable et à tout âge à mon sens. Enjoy
Histoire bidon, réalisation médiocre, les acteurs mauvais à l'image de Brasseur, Delon s'en sort mieux...
J'ai regardé ce film pour sa réputation de film subversif. Subversif, le film l'est assurément. Mais "les 120 journées de sodome" est surtout incroyablement chiant. Le même scène se répète inlassablement pendant presque deux heures et voir des gens manger de la merde et violer des adolescents, c'est dégoûtant au début, mais extrêmement banal au bout de quelques minutes. A part choquer le public des années 70, ce film n'a vraiment aucune autre raison d'exister.
Combat d'amateur, film vraiment ennuyeux, à éviter.
Trois ans d'attentes, une promo fracassante, une avant-première désarçonnante et cinq jours... Cinq jours pour digérer l'expérience ; cinq jours pour sortir d'un tunnel de perplexité, d'une noirceur fluorescente, surexposée, pénétrante et obsédante ; cinq jours donc, pour me remettre du choc Enter The Void, pour mettre des mots sur un ressenti plus que considérable, pour tenter de démêler le vrai du faux, le laid du beau... Gaspar Noé, le cinéaste le plus extraordinaire du territoire national ( ironie oblige... ), nous avait laissé sur le flicker agressif de son précédent long métrage, le sublime et renversant Irréversible. Quelles images auraient pu suivre cet épilogue stroboscopique, ultime vision d'une journée de bonheur détruite par le temps et la barbarie humaine ?... Réponse dans ce vortex fourre-tout, spirale vertigineuse inaugurée par un générique ultra-graphique, flamboyant, abrutissant, poussé à bout... Le vide est déjà là car Noé semble avoir déjà tout dit dans ses deux premiers films... Erreur ! Si auparavant le cinéaste affichait une certaine fatalité - voire un certain nihilisme selon certains contestataires - ici le temps " détruit tout ", peut-être, mais c'est surtout le cinéma qui recompose le temps avec une démesure indescriptible. Et puis cette caméra acrobatique, insaisissable, rasant les murs d'un Tokyo jamais vu de la sorte, une caméra complexe, qui se décompose pour mieux s'adapter aux trois points de vue du film... La caméra de Gaspar Noé, c'est à la fois l'instrument d'une virtuosité terrassante ainsi qu'une baroudeuse survitaminée, culottée, unique... Du plan-séquence d'ouverture ( un chef d'oeuvre à lui tout seul, sommet de la subjectivité au cinéma ) au coït ultime, Noé nous bombarde de couleurs saturées, de sons turgescents et d'impressions saisissantes. Cinéaste majeur du cinéma contemporain, Noé signe une oeuvre sur les choix que l'homme entreprend au fil du temps. Cinéma de l'Acte, du contact. Tel est l'impact...
dans la lignée de universal soldier 2, un téléfilm qui manque cruellement de moyens et surtout d'actions tranchantes !!!
Nul, affligeant, insupportable et même pas drôle. Francis Veber se repose sur ses lauriers et pense qu'il n'a plus d'efforts à faire pour faire des films de qualité qui auront du succès. On se demande même s'il cherche à faire un bon film, ou si son unique but est de faire une chose comportant quelques gags juste pour faire des entrées. Il s'est planté, et c'est bien fait. Un authentique navet. 0/5
Avant les mélos de Douglas Sirk, il y avait un autre metteur en scène dont Sirk s'est d'ailleurs (fortement) inspirés pour ses films. Cet homme s'appelait John Stahl et c'était peut être ce que l'on pouvait appeler un génie. En effet, rare ont été les mélos qui ont autant d'impact sur le spectateur, qui plus avec toujours beaucoup de finesse, de sensibilité et d'intelligence. Images de la vie en est un nouvel exemple tout à fait satisfaisant. Mise en scène irréprochable, personnages profondément humains, dialogues d'une grande justesse : l'ensemble se révèle être un cocktail tout à fait délicieux, un vrai beau moment de cinéma (la fin nous arrache d'ailleurs quelques larmes). Et que dire de Claudette Colbert? Elle est ici absolument bouleversante, touchante comme rarement une actrice l'a été dans un rôle. C'est sans doute l'une des plus belles prestations d'actrice que j'ai vus depuis longtemps. Un sommet du mélo, et un sommet tout court. Un grand film.
J'espère que Sylvie Testud (que j'apprécie habituellement comme actrice) fume moins dans la vie que dans le film sinon elle a intérêt à consulter d'urgence un pneumologue. Je me suis ennuyé (pour être poli) consciencieusement en regardant le DVD, luttant héroïquement contre une somnolence de plus en plus envahissante. Que dire de ce film ? C'est un exercice de style au ton décalé, mais ça tombe à plat. N'est pas Luis Bunuel qui veut. Et je rejoins tout à fait un internaute qui nous fait remarquer que le film est à l'image de cette tirade : " allo, on accouche, envoyez une ambulance", et la dame raccroche. C'est un peu limite de pas donner l'adresse quand même !
C'est l'histoire d'un type un peu gros,un peu chauve,une peu sale, un peu con, un peu raciste, un peu sexiste, un peu méchant, un peu vicieux, un peu policier, un peu espagnole... MAIS SURTOUT très très très drôle !
Sans doute l'un des plus grands navets de l'histoire du cinéma d'horreur, il n'égale cependant pas son prédécesseur en nullité.
Très bonne surprise venant d'un animé dont je n'attendais absolument rien, la bande annonce s'étant chargée de me refroidir, mais voilà, ma carte Pass en main et avec 1h30 à perdre devant moi, je me lance et dès les premières minutes, les qualités graphiques sautent aux yeux, visuellement c'est saisissant et on entre aisément dans l'univers du métrage. Le début n'est pas réellement passionnant, c'est un tantinet lourd et pas spécialement drôle mais rapidement l'action fait son apparition et les péripéties s'enchainent à un rythme effréné sans aucun temps mort, ça devient franchement amusant, l'humour monte d'un cran et les personnages s'avèrent être très attachants, le bestiaire est également bien fourni et les couleurs chatoyantes sont un vrai régal pour les yeux. Un très bon moment de ciné véhiculant de belles valeurs sur la famille et réservant sur la fin un agréable flot d'émotions, à voir, seul ou en famille.
Pour ma part je regarde les réalisation d'Ozu plus comme des documentaires que comme des films. Artistiquement parlant, Ozu n'a pas beaucoup d'intérêt. Maintenant, si vous souhaiter découvrir les traits de la société japonaise de cette époque, ces films sont fait pour vous. Si ce n'est pas le cas, mieux vaut passer votre chemin.
Un film dramatique belge, aux accents de Texas et aux airs de bluegrass, qui offre un véritable bouquet d'émotions. L'image, superbe, est soulignée par la sublime BO, et par les acteurs, formidables de force, de fragilité, et de naturel. La narration déstructurée apporte de la fluidité et du dynamisme au récit. Une œuvre bouleversante, poignante et captivante, qui ne tombe jamais dans la mièvrerie, et qui porte une vraie réflexion sur la vie, la mort, le pouvoir et la religion. Après l'excellent "Bullhead" ou encore "Hasta La Vista", le plat pays prouve depuis quelques temps qu'il regorge de réalisateurs talentueux, insufflant un véritable vent d'air frais sur le cinéma international !
Un très beau conte fantasmagorique que réalise Michel Gondry. On est pris dans les méandres abyssaux du cerveau de Jim Carrey qui prouve, une fois de plus, que son registre ne s'arrête pas simplement à la comédie. Un petit bijoux.
Je me suis fait avoir! je pensais voir Frozen :( Film tout pourri! Visuellement il y avait de l'espoir mais le scénario et les dialogues ont été pondus par une assos d'analphabetes de 8 ans, c'est pas possible autrement!
Rien à voir avec la trilogie là on est plus dans un slasher classique mais qui manque de budget, les décors et les effets sont pas terrible et l'histoire ne l'est pas non plus.
Film pourrit. Nul à chier.Le son est complètement nul et ainsi que les effets spéciaux.
Aaah CA ça me plait ! Jeunet nous dort une comédie décalée comme je les aime. Hyper drôle, bien foutu et d'une réalisation énorme, l'univers Jeunet est encore là et frappe suffisamment fort pour que je lui mette 4 étoiles. Dany Boon y est excellent, alors que d'habitude je n'aime pas trop cet acteur. Encore une idée folle avec une réalisation folle. tout est très bien mené, que cela soit avec la musique, les scènes marquantes et hilarantes, le visuel ou les acteurs, chapeau à Jeunet pour cette comédie qui respecte les codes qui font tout le charme de ses films. J'ai rit ! Au passage, la scène qui m'a le plus marqué que je trouve magnifique : (Le gros plan sur Dany Boon et l'orchestre derrière qui disparait d'un claquement de doigt, c'est si bien fait et si énorme !)
Ce film ne vaut que pour cet extrait : " quand j'étais gosse, j'ai été victime d'une déplorable éducation, on me répétait que l'argent n'était pas tout dans la vie, j'en étais persuadé..... jusqu'au jour où j'ai découvert que les gens qui me répétaient que l'argent n'était pas tout dans la vie étaient ceux qui en avait le plus ! j'en ai conclu que çà devait être exactement le contraire...." belle échange entre Cary Grant et Tony Curtis. Pour le reste c'est un film oubliable.......
"Samouraï Commando" (et oui il a même un titre français), c'est l'histoire d'une escouade de soldat qui teste un bouclier magnético-expérimental, qui se retrouve propulsé dans le passé (et oui, étrangement le 1549 du titre, c'est une date), après qui on envoi une autre escouade de soldat car notre présent est en train de tourner vinaigre et on découvre avec eux que la première escouade est devenue toute vilaine et a pris le pouvoir dans le passé... Seulement pour soutenir cette passionnante histoire, on a droit qu'a des images toutes grises sans aucun intérêt, à des décors assez immenses mais aucunement mis en valeurs, et enfin à des acteurs plus soldats qu'acteurs (et non, ce n'est pas un compliment).
La mis en scène et le film ont été agréable,le scénario a su être bien exploité et beaucoup de scènes sont drôle.
Un film humain qui réussit à nous arracher quelques larmes. Il retranscrit très bien notre société, c'est-à-dire un ensemble de personnes qui n’ont pas de cœur et qui ont peur de la différence, et surtout ce coach qui va peu à peu accepter Cho-Won et son autisme, dont les caractéristiques sont bien exploitées ici (même si il s’agit d’une forme du syndrome assez complexe). Les rapports de la mère avec son autre fils sont également intéressants d’un point de vue psychologique. Et pour terminer, un grand bravo à Cho Seung-Woo et à Kim Mi-Sook pour leurs talents d’acteur, qui sont incontestables.
Comedie pleine de sensibilité drôle, émouvante, j'ai vraiment beaucoup aimé et en plus j'adore cette comédienne Mathilde
Un film documentaire à l'aspect provocateur rarement égalé. Le film commence fort en nous présentant l'éthymologie du mot "Travail" qui signifie "Instrument De Torture A trois Pieux". Pendant 1h50, Pierre Carles et ses acolytes nous offrent des interviews ou des reportages qui présentent des personnes heureuses de ne plus travailler. Le film est une sorte d'éloge aux chômeurs. A la fin du film, j'ai eu la chance d'assister à un débat avec Pierre Carles sur le film (Cinéma "L'étoile" à Thonon Les Bains) qui est une personne très intéressante pour certains et très contestée par d'autres. Il faut prendre ce film comme une dénonciation. A voir absolument.
C'est un sommet de la sèrie B dont le cinèaste Peter Hyams a rèalisè un remake solide avec Gene Hackman et Anne Archer en 1990! Atmosphère envoûtante, meurtres, rebondissements, Richard Fleischer mène tambour battant ce suspense haletant avec une prècision de mise en scène comme ce fut souvent le cas chez le rèalisateur! Avec au menu Charles McGraw et Marie Windsor, surtout, grande actrice de la sèrie B au temps où un petit budget n'excluait pas le talent et dont elle est du côtè de la loi dans ce film ferroviaire, encore ne l'apprend-on que très tard! Le personnage de Windsor n'aurait eu besoin de personne pour arriver telle quelle à L.A! C'est donc une rèussite à ranger chez Fleischer qui enferme l'action - l'èlimination d'un tèmoin gênant - dans un train (du moins les 3 / 4 de l'histoire). Particulièrement original pour un mètrage rèalisè en 1952, un peu comme l'avait fait jadis sir Alfred Hitchcock dans le très beau "The Lady Vanishes"...
Anne Kunravi filme les questionnements de son amie ainsi que ses doutes et ses états d'âme avec beaucoup de pudeur et un brin de poésie. C'est la force de ce film bouleversant, court (59 minutes) et qui donne à voir une colère sourde mais réelle face à la dépossession de notre droit à mourir dans la dignité. LA SUITE :
Super frais et bourré de moments sympa où l'on rit bien. L'idée d'avoir laissé survivre les dinosaures et d'en faire les habitants de la terre est excellente...C'est moral et plein de bons sentiments mais pas mièvre. Petits et adultes peuvent y trouver leur compte.
Voici un très joli documentaire road movie! Une fois n'est pas coutume, le relief 3D est d'excellente qualité et n'est ni un gadget ni un alibis (c.f. blockbusters sortis ces dernières années où l'on sort avec les yeux à l'équerre, la tête comme une pastèque et le désagréable sentiment de s'être fait extorquer 3€ en sus). Au contraire, c'est sans doute le meilleur outil permettant de nous placer en immersion et nous faire découvrir (presque comme si nous y étions) les magnifiques paysages américains traversés : baie de San-Francisco, Yosemite Park, Death Valley. Le documentaire nous emmène aussi à Las Vegas, Los Angeles, et nous propose de belles rencontres humaines qui permettent de nuancer un peu la vision idyllique de l'American Way of Life... Certaines étapes passent malheureusement trop rapidement. C'est notamment le cas pour les superbes paysages de la vallée de la mort ou bien encore le sublime parc national du Yosemite, où la réalisation 3D nous aurait (encore une fois) plus transporté sur site. Peut-être de prochains opus viendront pallier cet écueil ;o) Je reste un peu sur ma faim mais vous recommande sincèrement à tous ce joli documentaire qui sort des "sentiers battus".
Ken et Barbie se marient. Les filles sont toutes belles , bein faites et bien coiffées ( à la mèche près, qu'il vante ou qu'il pleuve) ... comme on voit jamais... Un peu mièvre amis on ne s'ennuie pas. On se laisse emproter comme dans un fairy tale. Quelques références amusantes à des airs connus. Entre la mère et la fille : je choisis la mère.
un film intimiste bien joué . les scènes de sexe sont certe très explicites mais en aucun cas vulgaires et très réalistes dommage que la fin soit baclé
Petite comédie servie par trois bons acteurs et des scènes hilarantes.
Film assez mauvais, les acteurs sont pas crédible ! L'histoire est classique mais prenante et efficace... Le gros défaut de ce film est sa réalisation qui fait très téléfilm, et la mise en scène est également mauvaise. Par contre la scène d'ouverture est vachement bonne, mais le reste ne suis pas, le final est ridicule et décevant ! A éviter malgré que sa se laisse regarder... Regardez plutôt Creep si le synopsis vous attire !! 1.5/4
Bonne petite pétite discrète et méconnue de SF. Un univers très rafraîchissant, qui donne envie d’en savoir beaucoup plus. Une très bonne première réalisation. Pas toujours ultra conquis par certains choix de lumières et certains plans mais dans l’e semble vraiment très bien.
Excellente ouverture avec l'acteur Alfonso Freeman qui n'est autre que le frère de Morgan Freeman, pour la suite et bien ça va vous lassez et pour cause, le concept de départ est pourtant bien trouver seulement on lâche prise sur l'ensemble sous un sentiment de bis répetita dont t'on s'en fou pas mal parfois de que ce les protagonistes raconte.
Très grand film malheureusement trop méconnu. Il ne faut pas avoir peur de sa durée, 3h40, tant Aoyama Shinji maitrise son film tant sur le fond que sur la forme. Le metteur en scène compose des plans superbes baignés dans des couleurs sépias qui donnent une ambiance unique au film. Personnages très riches et fouillés. Eureka a un côté contemplatif qui pourtant ne plombe ni le rythme ni la narration qui divise le film en deux. Une première partie dans un petit village japonais et une deuxième qui transforme le film en road-movie. Aoyama a suffisament confiance dans son histoire pour se permettre de ne pas insister sur l'histoire du tueur en courant après le sensationnel et clôt cette sous-intrigue en douceur. Le film est un long et très beau voyage.
Film au concept vraiment intéressant, plutôt sympathique et techniquement vraiment abouti, Minuscule peine malheureusement à tenir la distance des 90 minutes avec un scénario qui s’étiole peu à peu et qui perd en intérêt. C’est dommage car, par moments, c’est vraiment sympathique…
Un rocky bollywoodien ! Ce film est plein de joie et tristesse tout à la fois...une comédie musicale Romantique car la BO est sympa aussi. A voir pour retrouver des valeurs simples , un très bon jeu d'acteurs, une ambiance et mise en scène bollywood à souhait.....bref j'ai adoré ce film qui ne m'à Pas paru long du tout malgré sa durée...une seule petite longueur entre la rencontre et la conquête... A mon humble avis. Je recommande . 4.5 .
Une bonne comédie mais qui doit nous "arracher" littéralement 2 ou 3 sourires. Ed Helms n'est pas vraiment convainquant, il a des expressions figées toutes les 15 minutes mais heureusement les seconds rôles viennent lui sauver le coup. Même si c'est un divertissement, ils auraient quand même pu développer le scénario sur autre chose qu'un seul rouleau de papier-c*l.
Début intriguant et mystérieux : le film commence plutôt bien.Malheureusement le récit vire rapidement vers une romance plutôt mièvre ou le manque de charisme des acteurs se fait cruellement sentir. D'intriguant le film devient alors ennnuyeux.Dommage
Miss potter est un excellent film de Chris Noonan. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est bien travaillé, il y a un bon rythme, le film est intéressant, les acteurs comme Renée Zellweger, Ewan McGregor ou encore Emily Watson sont convaincants dans leurs rôles et pour finir je ne me suis pas ennuyé. Bref ça vaut un grand 13 / 20.
Une nullité intersidérale ! Mal écrit, mal interprété (sauf l'acteur principal) et scénario tellement naze !
Une premiere partie de film tres longue avec une narration certes originale mais ennuyeuse. Heureusement la seconde est un peu plus enlevee mais rien de bien fabuleux et des acteurs sans plus.
Film sans intérêt. Que raconte l'histoire? Qu'estc e que le petit garçon en retire à la fin? Rien. Nul. Bonne nuit.
Un film passablement ennuyeux dans lequel il ne se passe pas grand chose : une jeune Française arrive à Alger et passe un moment avec deux frères. C'est le récit de ce séjour sans intérêt.