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Le but du film est avant tout d'offrir à Tino Rossi un tour de chant, les fans seront ravis. Le scénario en revanche n'est pas extraordinaire. Cayatte commence à montrer une certaine maitrise et si certaines passages ne sont pas très réussis dans d'autres il se montrent plus à l'aise. On remarque Maria Mauban qui a un style un peu sophistiqué, à l'américaine.
Je pense que c’est la première fois que je me suis fait avoir en allant voir un film. Il y a plein de raisons possibles pour qu’un film soit mauvais. Et Le doudou n’est pas mauvais, il n’est pas bon non plus. Le doudou c’est rien, c’est vide, c’est une feuille blanche qu’on essaye de combler en gribouillant la feuille avec un feutre qui ne marche pas. On prend une histoire qui n’a pas vraiment de sens (ce qui n’est pas vraiment d’une gravité absolue. Il existe beaucoup de bons films avec des histoires sans queue ni tête.), et comme l’histoire se résume à 5 minutes, on rajoute pleins de situations qui n’ont rien à voir avec l’histoire principal pour meubler le film. C’est tout ! Et je n’ai rien à dire de plus parce qu’il n’y a rien à dire. C’est pas drôle, le film est bâclé. Kad Merad joue Kad Merad, Malik Bentalha joue Malik Bentalha. Le film est d’un brouillon de niveau 1000. On dirait vraiment qu’ils ont que 24 heures pour faire un film. Le doudou est plus que mauvais, c’est une véritable escroquerie.
Très belle interprétation de Line Renaud, comme toujours. Une histoire qui semble vrai parce qu'elle fait partie de la précarité de notre époque et que, malheureusement, certains dorment, comme Huguette, dans leur voiture.
Se film sous forme de documentaire tiré d'une histoire vraie (la plus longue fusillade de l'histoire des E-U) est hélas un échec. A trop vouloir faire dans l'authentique on finit dans le banal. L'intervention orale des différents protagonistes tout le long du film devient vite agaçant et l'action se fait beaucoup trop répétitive. 1 étoile parce que l'histoire est authentique.
Malgré un bon casting c'est ce qu'on appelle un navet !!! 9/20
Les actrices jouent très bien, le ton est juste, on ne s'ennuie pas. Le thème parait incroyable, pourtant le générique de fin indique que c'est tiré d'une histoire vraie !
Oh la jolie surprise que voilà ! Étonnant de la part de Stephen Sommers, responsable de trucs affligeants comme "Van Helsing" ou "G.I Joe". Le bonhomme nous livre, ici, son meilleur film en adaptant la saga littéraire de Dean Koontz (que je n'ai pas lu) : un divertissement de haute volée sur lequel souffle un vent 80's qui fait un bien fou, où un second degré constant se mêle à une intrigue surnaturelle pourtant pas très originale mais passionnante (on pardonnera les trop nombreux twists sur la fin), et des acteurs au capital-sympathie indéniablement élevé qui s'échangent des dialogues savoureux laissant toujours un sourire au coin des lèvres (ceux entre Odd et sa petite amie Stormy sont juste géniaux). Le tout avec des effets spéciaux réussis (les bodachs, créatures annonciatrices de catastrophes, sont à tomber) et une mise en scène toujours rythmée et inventive. Qu'on se le dise, Odd Thomas vaut le détour !!
De superbes effets spéciaux dans un film décousu, incohérent et moitié nanar. Scénario et réalisation qui partent dans tous les sens en prenant des raccourcis et humour bas étage.
Un film excellent. Evan Rachel Wood joue parfaitement bien comme d'habitude, Edward Norton est excellent dans le rôle de ce personnage qui devient inquiétant.. L'histoire est originale, les décors sont magnifiques, l'ambiance nous tient en haleine jusqu'au bout. A voir !!!
Un film difficile à noter: il vaut soit 0 étoiles (note objective) soit 5 étoiles (note nanaresque). Perso, j'adore les nanars donc 5 étoiles sans hésiter! Il est tout de même admirable de voir un film dans lequel tout (je dis bien TOUT, sans aucune exception) est raté. Scénario en carton (comme le château où se déroule les aventure cyber médiévales rétro-futuristes de notre Christophe national), décors... en cartons aussi, dialogues navrant, costumes grotesque, cadrages caméra approximatifs, musique insoutenable (et, bien entendu, sans aucun lien avec les images a l'écran), action molle, mal chorégraphiée et mal filmée, erreurs de montage ou de raccord, objets inattendu en arrière plan (ventilateur par exemple, etc...), joyeux anachronismes.... Bref: un sans faute. Merci à toute l'équipe du film de nous avoir offert ce qui est (et restera probablement à jamais) le dernier nanard a avoir eu les honneurs d'une sortie ciné!
En ayant vu le premier, je ne louperais pas le 2 . En plus, c'est un film, qui peut ce voir seul, accompagné ou avec un Ptit bout choux d'amour je paris.
images sublimes, narration magnifique et bande son incroyable. le documentaire est ponctué de vraies belles paroles émouvantes et inspirantes. je pense que même sans être fan du groupe on peut voir comme ce sont des personnes admirables et qui travaillent dur. merci bts pour ce film et tout ce que vous faites pour nous chaque jour
Un bon navet, tout y est, A.P.E.X. joue la sauce Terminator en version Z. Des ralentis abominable, prestations des moins convaincantes, c'est comme si les acteurs jouait dans le vide. Vous raterez rien de bien sensationnel.
Seconde réalisation pour l’acteur/réalisateur Hongkongais Sammo Hung Kam-Bo (Le Flic de Shanghai). Avec Soif de justice (1984), c’est le ridicule qui prend le dessus, une comédie à l’humour plutôt douteuse, car elle ne prête pas à rire tant cela est lourd. Des dialogues pitoyables et des acteurs qui se ridiculisent tout au long du film (le jeu des acteurs, tous les acteurs, font peine à voir). D’un ennui profond, tout comme l’était le précédent film de Jackie Chan : Le Chinois (1981). Que ce film reste aux oubliettes, ce ne sera pas plus mal !
Le film.a des longueurs.des plans de 5 min sur jeanne ou il ne se passe rien.les acteurs quand ils parlent hurlent et répètent 5 fois la même chose .Christophe on ne comprend pas tout ce qu il dit .heureusement que la petite est la .nul
Un film culte, remplie d'humour et d'émotions, à ne pas manquer...
Plus qu'un film, une expérience, où on éprouve le monde et le mal dans le monde, et bien plus encore. Je suis surpris que les critiques de cannes aient été unanime dans la détestation. C'est un film brumeux, âpre, décousu où il faut s'abandonner, aussi bien émotionnellement qu'intellectuellement, et laisser agir ce que l'on reçoit, et qui s'avère d'un très grande force. Certaines images sont d'une beauté folle, avec une violence sourde, qui peut faire même peur, et je pense que ce sont ces images qui vont me rester. C'est un film à la fois tendre et dur, merveilleux et cruel, qui évoque très bien la fragilité de la vie que l'on peut ressentir parfois. Cet aspect tenu entre ce que l'on fantasme et ce que l'on vit vraiment. magnifique, à mon sens. un des films à qu'il faut avoir vu dans sa vie.
"From The Sky Down" est un excellent documentaire sur la conception de l'album "Achtung Baby" de U2, qui reste aujourd'hui leur meilleur. Pourtant, le documentaire parle également du retour des quatre irlandais au studio berlinois en 2011, où ils avaient enregistrés ledit album, ainsi que de l'énorme tournée de la fin des années 1980, qui a connu un grand succès mais qui a littéralement épuisé le groupe. "Avec 'Achtung Baby', on était à un carrefour: soit l'album se plantait et le groupe se séparait, soit l'album marchait et cela continuait" explique Bono. Davis Guggenheim propose durant 90 minutes, interviews, répétitions et coulisses ainsi que la ré-orchestration de certains morceaux comme le désormais célèbre "One" parti d'une simple improvisation. Dans ses dernières minutes, le réalisateur fait intervenir, avec beaucoup d'émotion, le groupe sur scène lors d'un concert en 2011 pour un moment vraiment émouvant de se dire qu'ils sont toujours là, après tout ce qu'ils ont enduré. A voir, si on est fan de U2 ou pas d'ailleurs.
Il était une fois dans le Queens ( titre Français mal choisi surfant sur le succès des films comme "Il était une fois en Amérique", "Il était une fois le Bronx" etc ...) est un film autobiographique ou Dito Montiel dévoile sa jeunesse et sa vie a bras ouvert . L'histoire raconte donc la jeunesse de Dito dans le Queens des années 80 qui traine avec sa bande de pote a faire des conneries et a s'amuser dans un été très chaud . L'histoire est entrecoupé par les passages a l'age adulte de Dito qui retourne dans son quartier voir son père souffrant . Dito jeune est interprété par Shia LaBeouf et en adulte il est interprété par Robert Downey Jr, on découvre un Shia LaBeouf excellent mais un Robert Downey Jr un peu trop en retrait . Les interprétations sont excellente et l'on retrouve aussi Channing Tatum, Rosario Dawson ou encore Chazz Palminteri . On se retrouve dans la difficulté de ces quartiers ou règne la violence et les tensions, le tout sera saupoudré d'amitié d'amour et d'une volonté de s'en sortir et de s'évader loin de tout ça . Malgré eux les personnages seront confrontés a des rivalités, des parents qui essayent de les aider mais qui ne les comprennent pas . C'est aussi un film qui parle d'un passé qui ressurgi et qui ne s'efface pas, écrit dans le sang et les larmes ou le seul moyen de réussir était de tourner le dos au siens . Il était une fois dans le Queens est un drame touchant aux interprétations vraiment bonne et muni d'une vraie sincérité .
Un film de 1974 qui a vieilli, pas forcément en bien... On assiste donc à un pseudo film érotique à travers quatre contes. Bon comme tout film de ce genre, il y a des contes qui valent plus le détour que d'autres. Ici ça a un avantage, après avoir vu La Marée, avec Lucchini, vous pouvez passer votre chemin. C'est bien là le seul intérêt du film, voir Fabrice Lucchini jeune, apprendre avec panache l'art de la fellation à une jeune fille. Sinon à partir de là on s'ennuie ferme, les plans sont interminables, filmés on se demande comment, ça pue l'amateurisme.. Heureusement que le casting féminin est de qualité. (Dédicace à la Comtesse) Non vraiment passez votre chemin, ce film ne vaut le coup que pour ce sur quoi vous tomberez sûrement dessus par hasard: voir Fabrice Lucchini à ses débuts dans un film étonnant. Mais quel ennui!!
Pas grand-chose de nouveau dans cette suite encore plus fade que son prédécesseur. A l'époque de sa sortie, le seul point positif du film était la présence de la ravissante Zhang Ziyi (bien qu'elle ait ici un rôle de pacotille), mais maintenant que la belle a multiplié les apparitions dans des films de bien plus belles factures, on ne voit vraiment plus comment cet argument pourrait encore joué en la faveur de ce « Rush Hour 2 » bien creux.
Ma vie de Courgette, c'est l'histoire d'Icare, un petit garçon de neuf ans qui préfère qu'on l'appelle Courgette, parce que sa maman l'appelait comme ça, qui se retrouve à l'orphelinat suite au décès de cette dernière. Il n'a pas de père, « il est parti avec sa poule » lui disait sa mère. Les adultes sont défaillants parfois, le film ne nous l'épargne pas, chacun des petits pensionnaires de l'orphelinat des Fontaines a un passé lourd et traumatique. Mais, en donnant le premier rôle à des enfants, en leur donnant la parole sans bêtifier leurs propos, en effaçant la présence des adultes qui sont davantage les témoins d'une histoire sur laquelle ils ont peu de prise que des entités omnipotentes, Ma vie de Courgette tient un discours libérateur pour les enfants en particulier. Vos choix ont de la valeur et méritent d'être écoutés et respectés, vous êtes les acteurs de votre vie. Voilà une proposition qui prend les enfants au sérieux, d'ailleurs, on voit le même film que l'on ait sept ou quarante sept ans.
On a vu pire, Lola Dewaere est plutôt bien (pas très crédible en revanche de la faire passer pour à peine jolie alors qu'elle est ravissante malgré ses quelques kilos superflus), on sourit de temps à autre et certaines personnages ne sont pas antipathiques... Reste qu'il n'y a rien de vraiment savoureux ni d'accrocheur dans cette comédie signée par une Charlotte de Turckheim qu'on a connu encore moins inspirée, mais dont le sens des gags et des situations restent tout de même plus que limité, sur un sujet déjà pas super excitant à la base et traité de façon balourde (dans tous les sens du terme !), sans grand recul. Quelques seconds rôles (Julia Platon et surtout la toujours convaincante Catherine Hosmalin) viennent toutefois apporter un peu de saveur à une comédie pas insoutenable, mais sans grand intérêt.
"Bully" ou l'art qu'a Larry Clark de mettre un miroir en face de l'Amérique et de sa jeunesse. Le réalisateur reprend une nouvelle fois des ingrédients qui lui sont chers pour nous dépeindre une bande de jeunes floridiens paumés/dorés qui occupent le gros de leurs journées entre surf, sexe, drogue, alcool et jeux vidéos. Comme à l'accoutumé avec Clark, le propos est cru, l'autocensure absente (et c'est tant mieux) et les acteurs poussés dans leurs limites. On assiste alors à une descente aux enfers de ce groupe qui va décider d'exécuter le plus tordu et tyrannique d'entre eux. Le pire, ici, c'est que cette histoire ne sort pas du cerveau bouillonnant de Larry Clark, mais est tirée de faits réels, à savoir l'affaire de l'assassinat de Bobby Kent en 1993. Quand la fiction s'inspire de la réalité, on assiste, choqué et impuissant, à une fin tragique, qui voit 8 jeunes vies bousillées à tout jamais. Brillant.
Après les Gremlins, Joe Dante nous fait replonger en enfance avec des jouets soldats qui vient vraiment et qui livrent une guerre sans merci au jouets monstres. Qui n'a jamais voulu faire vivre ses jouets préférés? Tous le monde ! d'où le plaisir de ce film, où Kristen Dunst, déjà dans les petits papiers des grands réalisateurs, essaye d'enrayer cette guerre ! Toujours produit par Spielberg, les effets spéciaux sont géniaux, ludiques et divertissants. L'humour bon enfant et qui donne moins de migraine qu'un film avec un scénario difficile et bien évidemment des clin d'œil juteux. Un petit film fantastique sympa !
Des prises de vue et une BO sublimes pour un road movie rythmé, pétillant, emotionnel. J ai adoré. Casting franco belge rafraichissant et inspiré.
Le réalisateur nous ballade d'un pays à l'autre. Pas d'émotion, pas de point de vue, pas d'effet cinématographique. Une histoire écrite pour plaire à la chine et plus largement à l'Asie. Pas de point de vue politique. Michaël Mann sait toujours aussi bien gérer les espaces urbains mais pour quoi faire?
Grand fans d'arts martiaux, de Jackie Chan et autres experts. On est bien obligé d'admettre qu'on est face au pire film de Jackie jamais produit. C'est surjoué, mal joué, les chorégraphies sont relativement pauvres et même si le ton est plutôt comique, on est plutôt affligé A éviter absolument pour ne pas ternir la bonne image que vous avez de Jackie Chan
Une succession de gun-fights qui laissent bouche-bée. John Woo s'est ouvert les portes d'Hollywood avec ce type de réalisation hautement spectaculaire... Si vous aimez l'action pure et le style de ce réalisateur (avant son exil américain), vous ne trouverez pas beaucoup mieux dans le genre.
La réalisation et la fin s'en sortent mieux que le premier, de même pour l'arrivée sur l'île. En revanche le scénario est une catastrophe !!! Autant le premier était sympa, autant celui-ci ils nous dégoute du premier, qui est bien meilleur !
Pour un de ses tout premiers long métrage, Jean Renoir signe avec " La Fille de l'eau " une oeuvre étonnante et qui est clairement influencée par les tableaux impressionnistes ( notamment en ce qui concerne les paysages ), mais aussi par un certain D.W. Griffith. En effet, je n'ai pas pu m'empêcher de penser au film " Le Lys Brisé " notamment pour le fait que l'héroine du film soit martyrisé par un membre de sa famille. Niveau casting, Catherine Hessling est excellente dans le rôle principal ( et n'a pas grand chose à envier à Lillian Gish d'ailleurs, ce qui n'est pas un maigre exploit !!), tandis que l'acteur Pierre Philippe ( alias Pierre Lestringuez le scénariste du film ) campe le bien détestable oncle Jeff avec une grande maîtrise. Quand à Harold Lewingston, il est particulièrement brillant dans celui qui tombera amoureux du personnage de Catherine Hessler. La mise en scène est en tout les cas d'excellente qualité sur un grand nombre de séquences, surtout sur celle qui concernent les cauchermars de l'actrice principal, qui sont d'ailleurs très ancrées dans le fantastique et qui sont d'une grande réussite pour l'époque . Il s'agit d'un long métrage ayant vraiment bien vieilli, la photographie en noir et blanc du duo Jean Bachelet - Alphonse Gibory a très bien supporté l'âge du temps, et en plus le tout est accompagné d'une musique qui est vraiment judicieusement choisie. En bref, un mélodrame a ne surtout pas négliger dans la filmographie de ce cinéaste, car il est pour moi un quasi chef-d'oeuvre dans le genre.
Une comédie française comme il en manque, les acteurs sont très bons et les situations excellentes. Je la revois toujours avec plaisir.
Un film beaucoup trop mal fait pour être apprécié.
une chasse à l'homme qui manque cruellement de rythme et d'une réelle implication des protagonistes. Faute à un scénario trop mince mais surtout à des personnages caricaturaux et sans aucune épaisseur.
Seuls les américains étaient capables ainsi de se remettre en cause dans les années 30.Et,comme c'est presque une biographie,c'est encore plus fort. Ce film est passionnant ,vraiment bien joué avec un Paul Muni que je trouve assez fascinant. Les deux femmes sont belles et élégantes, le contraste avec le bagne en est d'autant plus fort. Les démêlés entre Chicago et la Géorgie paraissent incroyable de nos jours bien qu'il y ait aujourd'hui l'affaire Polanski entre la Suisse et les USA. La fin est tout a fait surprenante et fort éloignée d'un happy end puisque James Allen s'arrache aux bras de la seule femme qu'il ait aimé en disparaissant dans un fondu noir ,tout en disant « je vole », alors que son seul vol a été une chemise et un pantalon pour échapper aux chiens. Ce film possède une incontestable valeur sociale renforcée par le coté attachant du héros que l'on ne quitte jamais. Il y beaucoup d'ellipses mais le récit reste fluide sauf dans le plan final. C'est une sorte de chef d'oeuvre de genre bien à part. D'ailleurs, la forme sera reprise 10 ans plus tard dans le genre film noir avec cette fois de véritables héros de cinéma et toutes les bonnes fins pour plaire aux spectateurs.
Belmondo a beau s'agiter dans tout les sens devant la camera de Claude Zidi rien n'y fait. Les dialogues d'Audiard on une efficacité sporadique. Zidi est loin d’être le meilleur réalisateur de comédies,sa mise en scène de Belmondo (pourtant habitué de ce genre de comédies) est trop mauvaise. L'image et les cadrages sont moches. Une ou deux scènes sortent du lot,mais c'est un vrai ratage.
Génial, j'ai adoré ! Un film qui ne se prend pas au sérieux. Pourquoi si peu de salles?? Je l'ai vu dans touche pas à mon poste et dans le grand journal, ils en disaient du bien et il n'y a qu'une salle qui le joue à Paris... Pourquoi on nous gave toujours avec les mêmes films ?
Très déçue par ce film, peut être pas assez intelligents pour y voir autre chose qu'une absurde apologie du viol, le justifier comme un fantasme sexuel féminin.... La femme de pouvoir aimé être frappée, violée. Elle en redemande. Elle aime les hommes malsains. Elle a quitté son mari qui l'a frappée une fois mais quand elle a un accident elle appelle son agresseur. Désolée, on n'y croit pas. Huppert est enfermée dans son rôle classique de femme froide et cynique habituel. A 1000 lieues du bouleversant back home. Déception et colère. La femme puissante mérite mieux que cela.
Un film à découvrir de toute urgence!!! Riche en émotion. une histoire poignante. Bravo
Beaucoup d'incohérences, une VF médiocre et un manque flagrant de moyens qui donne des scènes en synthèse ridicules mais néanmoins il y a pire et le film se laisse regarder si il n'y rien d'autre à faire.
premier opu d'une longue série en compagnie du lieutenant de police callahan joué merveilleusement par clint eastwood au sommet de son sex appeal des répliques cinglantes, de l'action, un très bon film policier qu'on ne se lasse pas de regarder
Encore un thriller réussi d'Alfred Hitchcock. Il s'entoure là de deux des plus talentueux acteurs de leur génération : Ingrid Bergman et Gregory Peck. Encore une fois l'histoire est captivante et riche en rebondissements, la mise en scène est inventive et la musique très appropriée. Cette fois-ci je trouve que la conclusion à la va-vite typique d'Hitchcock passe bien. Le bémol serait selon moi la love story assez mièvre. Encore un très bon film du maître, on retiendra particulièrement la magnifique scène du rêve. À voir
Vous avez aimé 21 Jump Street ? Alors vous aimerez tout autant cette suite qui est aussi réussie que son prédécesseur. Le scénario reste le même sauf qu'on le transpose à la fac cette fois-ci. Donc rien de bien original à ce niveau-là. Ceci étant, l'humour est toujours aussi délirant et le duo Jonah Hill / Channing Tatum fonctionne toujours aussi bien. Les scènes d'action sont plutôt bien menées et les répliques font mouche à chaque fois. Bref, 22 Jump Street est une suite réussie du premier opus devant lequel on passe un bon moment de franche rigolade. Le générique de fin est purement jouissif et montre bien que l'on peut faire tout et n'importe quoi avec des suites.
Le récit d'une ado perdu et amoureuse, tentant de fuir une troisième guerre mondiale au cœur de la campagne irlandaise. Là où le film de Kevin MacDonald ("Le dernier roi d'Ecosse") se démarque, c'est qu'il aborde cette guerre non du point de vue des champs de bataille mais de ceux qui en subissent les conséquences. Si on ignore jusqu'au bout les tenants et les aboutissants de ce conflit sans ennemi identifié, son impact ne laisse jamais insensible. Un bel ovni qui donne du relief au paysage cinématographique actuel assez plat.
Extraordinaire! La puissance de ce film est incroyable. Film de propagande anti-nazis sorti en 1943 Fritz Lang nous décrit la résistance passive des Tchèques face à l'envahisseur allemand. La tension est palpable dans la moindre scène, les acteurs incarnant les officiers allemands sont glaçants et la situation des civils si précaire face à la partialité, l'absurdité et la violence extrêmes des décisions de la gestapo. Un très grand film mené de main de maître par Lang. Mais comment des films peuvent être aussi puissants même plus de 70 ans après leur réalisation!?!
Une répétition de 'gags' plats et répétitifs, des situations plus qu'improbables et un 'happy-end' grotesque. Les protagonistes devienent très vite irritants et Bacri sort à peine du naufrage de ce film trop long.
Soirée ratée (14/12)... Je devais voir Spectre, mais trop de boulot et j'ai raté la séance. Je rentre, je tombe sur la fin de Pirates des Caraïbes, zut, et derrière, il y a ce... film... Je suis très bon public mais alors là ! Cirque, surjoué, incohérent, sans émotions, sans suspense, cousu de fil blanc, désordonné... Ça pourrait plaire aux jeunes enfants, mais certains d'entre eux pourraient se vexer...
C'est pire que le précédent épisode, ici le justicier solitaire apprend à d'autres personnes les "joies" du 'self-defence'... C'est encore plus nauséabond que Le Justicier dans la ville n°1 !
JJ'avoue avoir apprécié la première heure du film malgré la grosse invraisemblance du scénario, Mélanie présentée comme nymphomane se contentant d'aimer Swayze platoniquement pendant tout le film ! Sinon c'est vrai que l’abattage de Mélanie Griffith est remarquable et que l'on s'attache à son personnage de timbrée. Tout chavire, hélas quand le film vire au mélo lors de la scène dans l'avion et surtout avec la rencontre avec la famille adoptive et ce qui s'en suit, véritable dégoulinade de guimauve