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Formidable succès en effet impossible à vieillir ( sinon à démoder ) pour ce vrai second volet concernéé de l’adaptation du roman par J.Whale ( The Invisible Man ) ; faisant infiniment fonctionner les rouages de ces histoires qui durent - Essentiellement ici & bien sûr ce mythe de cet homme seul & « étranger« ; danger pour lui et pour les autres ayant tant contribué au succès des films de J.Ford et S.Tracy… - sinon remarquable simple lutte du bien contre le mal détrônant bien entendu , et de loin; tous ces blockbusters qui s’en inspireront beaucoup + tard …
"Memories Corner" est une bonne représentation du néant. Le scénario est vide d'intérêt, la réalisatrice/scénariste n'a visiblement rien à raconter, le film ne dégage aucune émotion ni ambiance quelconque, le rythme est plat de chez plat,... Bref, un film qui n'était pas à faire.
Un film fabuleux et étonnant de Woody Allen. Fabuleux pour l'ingéniosité qu'a le cinéaste à mêler avec un formidable humour ses préoccupations les plus personnelles et les plus graves, tout en restant constamment dans une justesse de ton merveilleuse. Etonnant dans la mise en scène de Allen, proposant une caméra excellement frénétique, s'insinuant dans les remous de personnages passionnants, avec une nervosité inhabituelle mais maîtrisée. Les comédiens sont formidables, Woody Allen bien sûr, génial, mais aussi tous les autres.
Beaucoup aimé ce film ! L'histoire est très touchante ! La morale du film est géniale : "ce ne sont pas les crampons qui sont magiques mais bel et bien les pieds". L'intervention du coach à la mi-temps de la finale, est tout simplement grandiose, car il fait comprendre à Jimmy que le seul pouvoir de dribbler, dépasser les plus costauds ou marquer pour un joueur au physique gringalet de Jimmy, est tout simplement et uniquement LA VOLONTE ! Leçon de vie !!! Snif !
Le meilleur Stephen Show à mon gout... Absurde du début à la fin, parodie d'un grand nombre de films, disons que c'est un scary movie à la sauce asiat. A la différence que c'est très bon.
Ce film est à voir avec toute la famille mais ne distraira malheureusement que peu de monde.
Sujet très difficile à traiter: la prostitution Malheureusement amos Gitaï se laisse aller quelque peu au voyeurisme (sexe et souffrance). Il montre des images chocs (voire choquantes) du parcours de femmes rêvant d'une vie meilleure qui vont progressivement être rattrapées par la réalité et être plongées dans l'enfer de la prostitution. Mais ces images quelque peu caricaturales (images chocs caméra à l'épaule) n'arrivent pas à nous faire adhérer au sort de la future prostituée. Globalement, le film nous laisse un sentiment de pitié pour ces femmes qui finiront prostituées mais ne traite pas le fond du problème. A conseiller pour ceux qui aiment le réality show ou le journal de 20h sur les raz de marée en asie... Clairement pas le meilleur d'Amos Gitaï!!!
Une comédie hilarante, bien rythmée et bien jouée, qui n'a pas vieillie.
film vraiment très plaisant avec des actrices au meilleur de "leurs formes" on rigole bien et même si certaines situations sont caricaturales ça passe bien et vraiment l'on s'attache aux personnages. j'espère vraiment que l'on pourra suivre d'autres aventures avec ce groupe.
Un petit Boetticher, pas déshonorant mais bien fade à tous points de vues. Seul Van Heflin s’en sort grâce à un rôle de dur qu’il assume de bout en bout. C’est le seul intérêt de ce western présenté en DVD par Sidonis mais sous une copie vraiment mauvaise avec notamment des scènes nocturnes à la limite du visible; les excuses de la production ne sont pas du luxe. On peut noter la présence de la fille qui séduit la ‘’ créature du lac noir’’Julie Adams et de la belle chanteuse Abbe Lane à titres purement anecdotiques. Une fois de plus, je peux constater que les westerns fort peu connus ne réservent pas souvent de bonnes surprises.
Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant, de Peter Greenaway (1989). Je m'attendais à tout, sauf ça. Un film a voir ABSOLUMENT, tellement il est original et bon. La photographie est très bonne, la réalisation, dans sa globalité, est très bonne, la mise en scène est énorme, les deux musiques (deux tèmes principaux que l'on entend plusieurs fois pendant le film), sont magnifiques, les acteurs sont très bons (à noter Tim Roth et Richard Bohringer. Le premier étant très bons, mais on ne le voit pas asser pour dire qu'il est excellent, le deuxième,lui, l'est). De très long plans séquences et de très long travelling, qui demandent beaucoup de travail mais qui sont sublime et joussif. Chapeau bas pour la direction artistique (pour les coiffures, les costumes et les décors). Le scénario dans le fond est classique, mais très bien réhausser par le reste et par le sorte de huit clos dans lequel se passe l'histoire. 90% du film se passe dans un restaurant. Bref, du grand art.
Un de mes Disney préfèrés! C'est aussi l'un des plus émouvants. On est accroché du début à la fin par cette histoire d'amitié menacée entre un renard et un chien de chasse. On s'attache tellement aux personnages. Chacun a son propre caractère. C'est vraiment un film avec énormement de scènes émotionnelles, de tensions. L'animation est, comme toujours, très soignée. Les voix françaises sont supers. J'ai passé un incroyable moment devant "Rox et Rouky" étant petit comme grand. Pour moi, un chef d'oeuvre de Disney.
La forme de l'eau est une grande réussite une nouvelle fois pour Guillermo Del Toro. Ce film est un véritable conte pour les plus grands avec énormément de poésie et un fort message de tolérance. Le scénario n'est pas banal puisqu'on suit une femme de ménage muette dans un laboratoire américain durant la Guerre Froide et qui découvrira une créature amphibie torturé par les scientifiques. Bref : un film intelligent et profondément humain.
Scènes d'actions virtuose certes, mais scénario incompréhensible. La première moitié est affreusement longue, et la deuxième nous réveille parce que ça pète de partout mais vu que le début est chiant, on est pas impliqué dans la fin. Voilà je fais bref parce que j'ai rien compris.
Excellent film, drôle et intelligent. Extrêmement sous-côté car souvent considéré comme "incohérent" ou "loufoque" ce film est au contraire basé sur l'histoire vraie de Russell Targ et d'Ingo Swann qui étudiaient les capacités psychiques humaines pour le compte de la CIA dans les années 1970. Un film documentaire, "Third Eye Spies", est même en préparation !
ce film est surprenant et a un coté bizarre maiss je l'ai adorer Josh Hutcherson et Dan Cook joue très bien dedans , je vous conseille de le voir !
Certes Christophe Honoré avait écrit pour la jeunesse ( mais des oeuvres mièvres), mais ses précédentes adaptations pour le cinéma de Georges Bataille ou de la princesse de Clèves n'auguraient pas de le trouver sur l'adaptation de ce chef d'oeuvre de la littérature bien pensante et aux allures un poil surannées. Sur l'écran, "Les malheurs de Sophie" ( et " Les petites filles modèles"), passées dans le tamis Honoré ont, il faut l'avouer, fière allure. S'il a gardé toute l'esthétique de l'époque, des châteaux jusqu'aux costumes, l'histoire originale et ses célèbres bêtises, il a par contre sérieusement dépoussiéré l'ensemble, en envoyant valser tout le côté eau bénite ( il a juste gardé un abbé assez libidineux, joué avec gourmandise par Michel Fau)et donc moralisateur et les enfants trop sucrés et écoeurants de mignardises. Il apparaît à l'écran le remarquable portrait d'une petite fille entrée en résistance face au un monde d'adultes dont elle a parfois du mal à comprendre certains ressorts. En développant le rôle de la mère, neurasthénique et délaissée par un mari absent, le réalisateur apporte une touche d'ombre et de profondeur à une première partie franchement solaire. Et sans se départir de ce regard malicieux qu'il porte sur l'enfance, que la deuxième partie, franchement plus sombre et hivernale, complète le tableau en dévoilant une Sophie dont la volonté de fer la classe dans la catégorie des grandes héroïnes féministes ! Et ce n'est pas la seule prouesse de ce film ! On sent durant presque deux heures combien la caméra de Christophe Honoré s'est amusée à filmer ces enfants, tous absolument sublimes de naturels, jamais dans le cabotinage, toujours dans l'enfance. La fin sur le blog
Un drame authentique très touchant grâce principalement à Gwyneth Paltrow si émouvante dans le rôle de l'écrivaine Sylvia Plath qui est une de ses toutes meilleurs interprétations dans sa carrière.
Film d'horreur qui ressemble à rien, sans suspense, ni action. Super nulllllllllllllllllllllllllll
Si Pierre Perret est avant tout un chanteur, on a quand même eu l'occasion de le voir quelquefois au cinéma. Notamment dans "Les patates" de Claude Autant-Lara où il incarnait un ouvrier pendant la seconde guerre mondiale. L'interprétation de ce rôle trouve peut-être son explication ici, dans "Le café du pont" qui s'inspire apparemment de l'enfance du chansonnier et qui évoque ces années sombres avec la présence de soldats teutons. Mais ce film va bien au-delà de cet aspect et nous montre surtout quelques années heureuses d'une famille attachante. Pas vraiment d'histoire ou de fil directeur dans cette description que je vois plus comme une succession de tableaux qui dégagent une impression de bonheur, de simplicité et d'insouciance. Sensation renforcée par le naturel des comédiens qui, mis à part les acteurs principaux, semblent être plus ou moins amateurs. C'est ainsi que Manuel Poirier nous livre une oeuvre chaleureuse et touchante, avec en prime la présence de son vieux complice Sergi Lopez pour quelques petites scènes qui symbolisent l'amitié et la fidélité de ces deux artistes dont le destin est étroitement lié. Voilà donc un film qui respire la fraternité !
Beau western, avec de splendides paysages. Par contre, ne vous attendez pas à beaucoup d'action. Et le réalisateur n'a pas réussi à dégager suffisamment d'intensité dramatique, dommage.
Film assez ennuyeux et lent.Intrigue policière digne d'un Derrick à l'heure de la sieste... D'habitude j'aime bien les films de Chabrol, mais il semble que Depardieu ne l'inspire pas vraiment, il est plus à l'aise avec les personnages féminins et les actrices comme Huppert avec laquelle il a fait ses plus beaux films.
Une dèception! Sous le titre français ringard "La mort tragique de Leland Drum", "The Shooting" a ètè tournè avec un budget dèrisoire et n'a connu qu'une distribution limitèe! Filmè dans le dèsert de l'Utah (tournè en fait dans la règion de Glen Canyon qui ressemble plus au paysages arides de l’Espagne), ce western inconsistant est l'un des plus atypiques qui soit avec des personnages aussi vide que la mise en scène de Monte Hellman! Warren Oates ne convainc pas, Jack Nicholson est absent dans la peau du tueur professionnel et certaines situations sont vraiment inexploitèes! Surfait et ènigmatique (pour ne pas dire prètentieux), on se consolera avec la beautè de Millie Perkins qui incarne la femme mystèrieuse! Les audaces de « The Shooting » ne sont finalement que des pètards mouillès! Heureusement Monte Hellman fera mieux par la suite...
Je n'ai jamais apprécié les films en noir et blanc, ce film représente bien la guerre mais il est assez ennuyeux car il n'y a pas beaucoup d'action et il un peu trop long et la qualité du sons est assez médiocre. Malgré l'âge du film je m’attendais à mieux : )
Un bel ennui ce film. Dommage, le précédent avait pourtant du flaire.
On reprend les mêmes et on recommence,sauf que cette fois-ci Mad Max n'est plus un film de genre bien foutu,il s'est transformé en un ignoble navet post-apocalyptique. Tout est d'une ringardise sans nom,là ou les autres volets avait une mise en scène efficace,ici tout c'est envolé même ça. Dès lors il ne reste rien que du ridicule pour ce N°3. Les N°4 doit sortir en 2014 espérons qu'il soit à la hauteur du N°2 et non de celui-ci.
Le nom du metteur en scène Irving Pepper ne me disait rien maisquand le duo de ce long métrage s'appelle Gene Kelly et Natalie Wood, deux acteurs que j'adore, un visionnage, s'impose et c'est très bien !! "La fureur d'aimer" tout est dit dans le titre , l'histoire d'une jeune femme ravissante issue de la bourgeoisie, elle rève de faire du théatre et dans un centre de vacances ou elle est saisonnière, elle rencontre un metteur en scène et le coup de foudre s'électrise au premier regard. Elle a 18 ans, lui 33 ans et ils vont s'aimer, se déchirer dans leurs différences d'ages, plan de carrière, la famille, la religion, sont ils heureux ou pas? J'ai bien aimé ce film dans sa globalité avec une belle mise en scène, la musique mélodieuse de Max Steiner et surtout les jeux des comédiens avec Gene Kelly qui a un role moins lisse que ses précédents longs métrage, un peu sombre et Natalie Wood éblouissante de beauté dans le role d'une jeune femme naive. Une bonne découverte
J'adore personnellement les bonnes histoires, celles qui font les bons thrillers. Tant que se met en place le début de l'intrigue, même si les personnages principaux ("Gabriel Chevalier" - rien à voir avec son quasi-homonyme écrivain, à un "l" près - et "Claire Foczensky") sont dessinés à gros traits, et bien conventionnels(l'ex-flic, qui a vécu "un drame personnel" et élève seul sa fille de 11 ans, et qui a de sévères problèmes de fric, donc vulnérable de ce chef ; la flic intello et "placardisée" de ce chef),cela se présente assez bien(un employeur mystérieux, de l'argent à la pelle, des missions intrigantes qui lui font voir - et à nous aussi - du pays), mais rapidement le récit tourne court, les "rebondissements" patinent, les détails sont de plus en plus négligés, la sauce, délayée à l'invraisemblable, ne prend plus. Quand on a le fin mot de l'affaire (bâclé en quelques minutes), on ne peut que se dire : "tout ça pour ça"(les mallettes ne contenaient qu'un "sang de la terre", au sens le plus criminel du mot cependant, pour "happy few" revenus de tout autant que richissimes - bof...).. Le titre - "La Confrérie des Larmes" - promettait bien davantage ! Les "à-côtés" de l'intrigue (vie de famille et ébauche d'une relation "romantique" pour le héros) sont par ailleurs très maladroitement traités, et la jeune Mélusine Mayance (pas mal distribuée ces temps-ci, notamment dans "Michael Kolhaas") est absolument imbuvable - "Juliette", la fille de Gabriel. Jérémie Renier sauve les meubles, mais paraît s'ennuyer (même s'il court pas mal, et se bat à l'occasion). Nous aussi....
La seule chose dont on peut être certain avec ce film, c'est qu'après l'avoir vu on n'a pas envie de poser un seul orteil sur une plage et qu'on préfère définitivement prendre ses prochaines vacances à la campagne ou à la montagne. Maintenant si les grandes lignes de cette oeuvre, visuellement superbe et imaginative, qui n'a pas la moindre once de convention sont compréhensibles, le fond peut faire l'objet d'un milliard d'interprétations. Déjà rien que le cataloguer dans un genre est une gageure, drame de la survie ???, thriller ???, conte ??? critique sociale ??? ; à vous de choisir. En tous les cas, une oeuvre envoûtante, surtout dans la dernière heure et demie, d'une poésie brutale voir même primaire aussi riche et inspirée dans la forme que dans le fond.
Un vrai chef d'oeuvre ce film, , vus dans une salle en avant première a La Flèche avec son réalisateur , Ce Film ne laisse pas indifférent, inventif et ludique, le film est un cocktail western ,Il y avait longtemps qu’on n’avait senti une telle nécessité à faire exister un film sur la nature et le devenir de l'homme sur cette terre
un joli film,fort sympathique.une belle histoire même si elle est prévisible.on passe un agréable moment, j'ai apprécié
Je ne comprends vraiment pas les critiques des journaux bien pensants envers ce film. Les positions d'Oriana Fallaci contre l'Islam à la fin de sa vie sont controversées, soit et après ? Cette femme n'en reste pas au moins une immense journaliste, courageuse, avant-gardiste et avant tout, libre ! Jeter le bébé avec l'eau du bain est un des travers totalement idiots de la presse française. Bref, l'histoire de la vie professionnelle et amoureuse de cette femme, rendue plus vivante sous le format de flash-back, se révèle passionnante et on ne s'ennuie pas une minute malgré les presque 2h que dure ce film. On est transportés au coeur d'évènements passionnants du 20è siècle tels que la guerre du Vietnam, la dictature des colonels en Grèce ou encore, les évènements du 11 septembre 2001. La figure de l'héroïne, quant à elle, se révèle émouvante et attachante, malgré quelques contradictions propres à l'âme humaine. Le seul reproche que je ferais au film est ce côté un peu trop mélodramatique, très "à l'italienne" dirons-nous, mais il n'en reste pas moins agréable à suivre et Vittoria Pucci, l'actrice principale, y est lumineuse. A ne pas manquer.
Si on apprend une chose en voyant ce "Perhaps Love" datant de 2005 et sorti directement en DVD, c'est que, pour faire de la "bonne" comédie musicale, il faut certainement avoir une culture, un passé, des troupes de music hall, des artistes, voire une sensibilité à ce genre - suprême lorsqu'il est parfaitement maîtrisé, comme aux USA. La Chine n'ayant visiblement plus rien de cela (sans doute grâce à l'ineffable Mao, qui devait tenir la musique pour décadente !), "Perhaps Love" est risible, voire laid et grotesque dans quasiment tous ses passages musicaux : mal chanté, mal dansé, mal filmé (le syndrôme Baz Lurmann, dont le "Moulin Rouge !" est largement copié ici...). Reste le sujet du film, une histoire d'amour assez gluante et larmoyante entre trois artistes, dans un style lui aussi outrageusement pompé, sur Wong Kar-Wai cette fois : la beauté et la classe de Takeshi Kineshiro seraient suffisantes de toute manière pour nous faire avaler la pilule, mais on peut aussi lire derrière la romance un portrait assez juste des ambitions de la jeune Chine, qui justifie de s'infliger ce pensum.
Oups ! .. LOL .. en fait ce film et semblant de comédie ne m'a fait ni chaud ni froid, nous nous sommes vite ennuyés, il n y a aucune moralité , un mauvais Français, des scènes glauques, des comédiens qui surjouent … ambiance lourde Sophie marceau était beaucoup plus naturelle dans ses rôles il y a 25 ans …..
Dommage que le film n'arrive qu'à impressionner, déranger, faire un peu peur sur les 10 dernières minutes. ça fait trop long l'attente. On reste aussi dans le domaine de caricature sur chacun des personnages. S'ils avaient un chien, c'était limite le gang de Scooby Doo
Un grand film entre arts martiaux et histoires d'amour impossibles au milieu de la Chine traditionnelle. D'une beauté confondante avec une mise en scène qui frôle la perfection cette fresque de vengeance est un sommet du cinéma asiatique qui prouve qu'Ang Lee n'a pas renié ses racines.
Cowabunga ! Les Tortues Ninja sont de retour, et hélas, ce n’est pas une bonne chose ! Après un premier volet (1990) pour le moins réussi (et surtout, après un succès inattendu), c’est sans grande surprise, que l’on retrouve l’équipe de choc dans un second opus (1991) suivi de très près par un troisième et dernier volet (1992). Pour l’occasion, changement de réalisateur (Steve Barron laisse sa place à Michael Pressman) et il en est de même avec les acteurs, notamment ceux qui interprètent les Tortues Ninja (méconnaissables derrière leurs costumes, on n’en tiendra pas rigueur), néanmoins, April O'Neil, précédemment incarnée par Judith Hoag laisse sa place à Paige Turco et même chose pour Shredder, précédemment interprété par James Saito et cette fois-ci : François Chau. Après ces nombreux changements, on pourra aussi s’attarder sur le scénario, quoi que, vu son importance au sein du film, cela n’a pas grand intérêt. Les scénaristes n’ont eu d’autre idée que de faire revivre Shredder (le méchant dans le premier volet). Revenu à la vie, ce dernier créé des monstres afin de se débarrasser des Tortues Ninja. Ces dernières déjoueront ses plans machiavéliques et tout rentra dans l’ordre. Entre temps, les scénaristes ont rajouté quelques personnages inutiles, une intrigue supplémentaire avec le fameux produit radioactif (qui a permis aux Tortues Ninja de devenir ce qu’elles sont), bref, de quoi remplir un scénario pas bien épais à la base. 85 minutes plus tard, le tour est joué, le film divertit sans trop se donner du mal, le tout, avec un surplus de dérision tout au long du film (chose qui était impensable dans le premier opus).
Ce film est un chef d'oeuvre poignant, réaliste. Nous sommes portés par le film , rempli d'émotions du début à la fin. Les acteurs interprêtent à merveille leur rôle ; surtout Starr et son père. Dans ce monde de violence et d'inégalité, il serait bien que chacun ouvre son coeur et son esprit et arrête de se faire lobotomiser par les médias... Les textes sont magnifiques. A voir absolumment !!
Je n'ai jamais vu West Side Story, je ne sais pas si c'est un tort, mais quand je vois cette sorte d'"adaptation" Disney Channel, ça fait un peu mal quoi… Mes yeux me piquent…J'ai pas grand chose à dire en fait tant c'était insupportable, bien sûr j'ai ri lorsque les débilos se mettent à chanter dans un play back affreux qui ferait passer un concert d'André Rieu pour le plus grand événement live de la planète. Ils ont des têtes de cons et ils sourient tout le temps, on dirait des cibles pour un entraînement au tir. D'ailleurs c'était tellement réaliste que j'ai failli dégommer mon écran en lançant mes chaussons.Bien sûr c'est insipide, je le savais… bien sûr c'est calibré… bien sûr le message est gerbant. Genre il faut respecter sa belle mère qui prend soin de nous, mais quand même faire ce que l'on veut car on est en Amérique et qu'on est LIBBBBRREEEEEE !!! et qu'à 14 ans (ou je sais pas quel âge ils ont, leur QI approximant le 0 absolu il est difficile de faire une estimation précise) on sait ce qui est bien pour nous ! (c'est pour ça que MTV a une émission 16 ans et enceinte (ou un truc du genre).Mais après tout qui suis-je pour juger ?Néanmoins tous ces gens sont grillés à vie, ils devront traîner le restant de leur vie ces chorégraphies moches et ce chant approximatif dans leur CV.5 minutes que le film est fini et le traumatisme est toujours là !
"Je vais me venger ! Vous avez tué ma cherie !" 18 mois plus tard en autodidacte : - j ai appris l arabe parfaitement et toute sa religion - j ai infiltré le groupe terroriste via mon ptit pc de chez moi - je m entraine a tirer le dimanche au final je suis largement meilleur que les mecs surentrainés de la cia ou autres forces speciales des années durant... meme dans les jeuxvideos le scenario n est pas aussi mauvais. Le héros a autant de charisme qu un one direction. Je mets quand meme une etoile et demi car cest plutot bien filmé et les effets speciaux de la scene finale sont pas mal du tout. en gros un Jason Bourne version NT1
Un excellent film. Entre deux Batman, Christopher Nolan change de sujet et rentre dans le monde de la magie pour nous offrir un film à couper le souffle.