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Vu au festival Cinéma d'Amérique Latine de Toulouse, à ne pas rater ! Un très beau film, plein d'humour, réaliste sans être misérabiliste ou tire larme. L'héroïne est attachante (bravo à l'actrice) et on a vraiment envie qu'elle s'en sorte. A ne pas rater, pour une fois que l'on peut voir sur nos écrans un film du Nicaragua, ce serait dommage de passer à côté.
Après "trois filles en cavale" de Didier Albert qui avait réuni en 2010 le trio Mimie Mathy, Michèle Bernier et Isabelle de Botton, Laurence Katrian s'était essayée en 2011 au même pas de trois de ces actrices dans "à trois c'est mieux". Le trio constitué au "Petit Théâtre de Bouvard" avant d'officier au théâtre, s'était ensuite essayé au cinéma. Hélas, il y a toujours au scénario Isabelle de Botton qui essaie tant bien que mal d'intéresser, mais qui crée un récit gnangnan, aussi morne que fut la plaine de Waterloo. Aucune imagination, aucun gag franchement drôle, et Isabelle (pour changer ?) tombera une fois de plus amoureuse. Même en s'y mettant à trois, elles n'arrivent pas à sauver cette histoire de veuves d'un mec mêlé à un trafic d'immigrés (quelle inventivité débordante !).... Tous les efforts de Mimie, Michèle et du talentueux Laurent Gamelon qui a commis l'imprudence de faire partie de cette aventure, n'arrivent à la sauver du désastre ! Un vaudeville désespérant de platitude. Si seulement Isabelle pouvait ranger ses stylos ! willycopresto
Magnifique! Moi qui suis grand fan de gravity je trouve que ce film russe est beaucoup plus complet! images acteurs suspense effets spéciaux on est dedans jusqu'au bout!! Et c'est tiree d'une histoire vrai...
Que voilà un film rafraichissant ! J’étais pourtant réticent, ayant trouvé « Head-On » et « De l’autre côté » forts laborieux, mais bien m’en a pris d’essayer malgré tout! Il n’invente rien, mais nous emporte avec bonheur pour un road-movie entre humour et amour entre l’Europe et la Turquie. D’habitude, je trouve toujours ce genre de structure inégale et donc maladroite ; mais ici, je n’ai rien à jeter ! Ce qui est d’autant plus réussi que les séquences sont variées, comme les paysages traversés par les personnages. On y trouve de très bons acteurs : le professeur ordinaire qui vit soudainement des grandes aventures, et les deux filles qui gravitent autour de lui, symboles d’amour ordinaire et rationnel pour l’un, passionnel et fou pour l’autre. Sans oublier une belle galerie de seconds rôles. Un film simple, frais, léger mais juste sur des sujets comme l’amour ou les difficultés de l’Europe multiculturelle. Encouragez ce film injustement méconnu par chez nous.
Un très beau film et une actrice surprenante! Incontournable.
Une adaptation inspirée de la très célèbre pièce de Shakespeare dans laquelle Orson Welles non content de la réaliser en studio et avec des moyens limités ne fait rien en plus pour le cacher où jouant à fond dessus pour en faire une oeuvre baroque qui évite totalement l'écueil de théâtre filmé. Pour cela il s'appuie aussi bien sur un onirisme visuel qui ressort de l'artifice des moyens techniques et des décors, voir même plus, pour exprimer les tourments qui agitent sans cesse les deux principaux personnages que sur le texte et l'interprétation des comédiens. Les dernières scènes jouent remarquablement bien sur le vide des décors pour montrer l'isolement et la solitude du félon. En plus Orson Welles ne trahit jamais l'esprit shakespearien tout en évitant de se trahir lui-même, un joli petit tour de force.
Définition de la grâce : 1. Faveur accordée à une personne. 2. Remise de peine, pardon. 3. Charme, élégance. 4. Aide divine pouvant mener une personne à son salut. Toutes les acceptions du terme sont peu ou prou illustrées dans le film de Matthias Glasner, dont le récit commence par l'étude de la déliquescence d'une cellule familiale, avant de devenir un temps thriller puis enfin analyse psychologique fine autour des notions de pardon, de rédemption et de renaissance. Situé au nord de la Norvège, dans un hiver continuellement nocturne, il se termine par une véritable épiphanie, vécue comme un moment de ... grâce. Aux paysages blancs qui mangent l'écran, Glasner oppose les tourments intérieurs de trois personnages, le père -infidèle-, son épouse -criminelle malgré elle- et le fils -harceleur sans intention de nuire- , qui doivent se battre avec leur conscience et une certaine idée de ce que la morale impose. Le récit de La grâce est étonnamment fluide et réussit à ne pas se disperser en évitant toute démonstration pesante. Au contraire, au fil de ses deux heures, le film parvient à une sorte de lyrisme lent et patient qui atteint son apogée dans son dénouement. La photo, somptueuse, les interprètes, habités, le scénario, superbement écrit, donnent une véritable ampleur tranquille à ce mélodrame de l'intime.
"Storozhova zastava" est un film d'héroïc fantasy, un divertissement familial surtout fait pour un jeune public. Le début de l'histoire m'a fait penser à celui de la série "Les Maîtres des sortilèges" avec un adolescent qui est en sortie scolaire et qui se fait propulser dans le passé à une époque avec des chevaliers. Sur place, il est secouru par les gentils et va les aider à combattre les "cumans", un peuple qui essaie de détruire Kyiv Rus. Pour y parvenir, ils utilisent la magie noire d'un sorcier qui cherche une pierre pour acquérir un pouvoir supérieur. Cette dernière est également importante pour le jeune Vitko qui cherche à retourner chez lui. Dans ce film, il y a de la magie, des combats, et même une grosse créature. C'est sympa sur le papier seulement l'histoire n'est vraiment pas terrible. Les enjeux sont faibles et mal développés comme le conflit entre les deux clans ou encore les motivations des cumans. Le plus gros problème est que le film est très inégal. Le début sans être grandiose est correct seulement ce qui suit est sans intérêt et vraiment ennuyeux. Il faut attendre les 20/25 dernières minutes pour enfin avoir de l'action et d'ailleurs, c'est plutôt pas mal et assez divertissant. Cette dernière partie sauve un peu l'ensemble, mais ça reste quand même pas terrible. Ce "gros" film ukrainien ne vaut malheureusement pas plus qu'un simple DTV américain.
Il y a des films qui sont des coups de cœur.....Celui ci en est un..... Grace à beaucoup de choses..... Le scénario est très propre et se suit sans que l'on sache où il conduit.... Le jeu d'acteurs est remarquable, notamment celui du jeune Tye Sheridan (Ellis) et Matthew Mac Conaugghey, ainsi que Reese Witherspoon..... Et puis le film offre des rapports intimistes entre les gens, des dialogues qui cachent souvent des vérités humaines, des sentiments souvent généreux.... Pour en rajouter il y a une excellente histoire policière et une histoire d'amour attachante.... Le jeune Ellis, apprend à 14 ans que la femme est toujours imprévisible..... Sachez que le rythme est plutôt lent et efficace et que le film se déroule dans le Sud des états unis....Sud très ensoleillé comme le montre le réalisateur.... C'est encore un des points forts du film, la sensation d'ensoleillement et les paysages magnifiques sur le Mississipi.... Ne vous attendez pas à un film noir, même s'il y a du règlement de comptes en filigrane et en permanence, seules huit minutes du film sont à proprement parler agitées par les coup de feu, le mouvement...... C'est un film de caractères, un peu à la Faulkner, de situations psychologiques de rapports humains forcés mais souvent pleins de tendresse..... Alors si vous cherchez un beau voyage dans le sud des états unis, (là où vécurent nombre de petits héros américains), voila un film à voir sans aucun doute.....
La mise en scène plate et les jeux d'interprétation moyens me font conclure que ce film n'aurait aucun intèret s'il n'avait été tiré d'une magnifique histoire vraie. Cette fiction semble vouloir compléter GOMMORA en nous faisant découvrir la cruauté de la fameuse loi du silence faisant la force de la Cosa Nostra. Je reste convaincu qu’entre les mains d'un digne descendant du cinéma italien politiquement engagé des années 70, cette dénonciation de la mafia aurait été un pur chef d'œuvre.
je viens de le voir en avant première en Bretagne , J'ai adoré mais il y beaucoup de suspens jusqu' à me faire peur ;- allez y en famille sans hésiter .. ça plait aux petits et aux grands
C'est prouvé, la recherche du moi spirituel est d'actualité. Une très belle réalisation émouvante.
Pas véritablement armé pour s'imposer parmi les autres films du genre, ce film empreinte à d'autres et empreinte mal. De Niro est bon pour la retraite depuis longtemps et ça se voit. Quant à ce Curtis Jackson, s'il est mieux en acteur qu'en rappeur, c'est parce que son rap est une purge. Pouvait pas faire moins bien le garçon. La petite scène où un flic expérimenté reproche à son jeune collègue de ne pas s'exprimer clairement, m'a amusé je l'avoue. Mais c'est tout, point final.
Un documentaire vraiment moyen surtout à cause de sa longueur qui le fait tourner en rond très vite!
C'est un super film ! Il y a beaucoup de suspense, de surprise et de terreur... ça fait longtemps que je n'avais pas vu un film d'horreur aussi gore et terrifiant ! Je recommandes ce film à 100 % pour ceux qui aime le gore et les énigmes !
Peut-on rire de tout quand l'issue de la seconde guerre mondiale se joue lors d'un match de foot: France-Allemagne ? La question ne se pose même pas car si l'on avait voulu se conformer au Code Hays, on aurait pu censurer "Le Führer en folie" de Philippe Clair, nanar à la française à caractère pornographique et qui plus est se moque d'un haut personnage politique, en l'occurrence Adolphe Hitler, incarnè par un incontrôlable Henri Tisot dont les imitations du Gènèral de Gaulle sont - en dehors de ce film - inoubliables! Avec un casting poids lourd qui semble avoir pètè un câble sous la pulsion du metteur en scène: Luis Rego, Claude Risch, Patrick Topaloff, Michel Galabru et surtout la pauvre Alice Saprich dans le rôle improbable d'Eva Braun! Que reste-il aujourd'hui de ce "Le Führer en folie" rèalisè il y a près de quarante ans ? Un navet, mais attention un navet culte à rajouter dans l'oeuvre incroyablement stupide et vulgaire d'un pape de la comèdie franchouillarde pied-noir dont le premier long, "Dèclic et des clacs", ètait pourtant fort bon! Les inconditionnels de nanars prendront un panard suprême lors du match de foot qu'on peut qualifier d'anthologique...
Un petit polar de série B, dont le sénario est bien faible, qui reprend l'idée déjà souvent vu de l'assassinat programmé d'un président des Etast Unis.Mais la réalisation est médiocre. Le suspens bien léger et on a du mal à accrocher .
très bien , certes l'histoire peu parraitre banal mais le film reste très réussi , les acteurs sont bons et les situations sont captivantes
Nanar incompris ou bien bouse ultime ? un peu des deux, il me semblerait, que ce film d'une bêtise monstrueuse et navrante, sans intérêt aucun, surjoué, mal filmé, sans aucun budget, totalement raté, soit quelque chose de tellement immonde qu'il peut faire rire ou bien pleurer… ce film est tellement idiot que j'ai dû mal à croire ce que mes yeux ont vu
Nouveau long métrage d’Emmanuelle Cuau après l’excellent Très bien, merci (2007). Ce deuxième opus est tout aussi réussi. On retrouve dans Pris de court les mêmes ingrédients et les mêmes qualités. L’ensemble est sans doute peut être un peu moins sombre, un peu moins effrayant, un peu plus invraisemblable aussi, mais le tout se tient bien, les personnages n’étant toujours pas jugés. Le film est relativement court (1h25) mais intense. Le suspens est réel, l’atmosphère est tendue, même si le rythme est une nouvelle fois assez lent. Après Victoria, Virginie Efira est...
C'est presque toujours à son premier film que l'on mesure l'étendue du talent d'un cinéaste. Sans être un chef d'oeuvre, ce film raconte une histoire qui est une extraordinaire réussite d'humour décalé, inquiétant et innovant. La réussite vient aussi du travail métaphorique effectué par le biais de ces voitures qui fascinent, nourrissent, enrichissent, et détruisent les hommes et leur civilisation. Avec le recul du temps, et les innombrables emprunts que d'autres cinéastes de tous horizons ont faits de ce film, on se dit qu'en plus de son onirisme, c'est aussi ses aspects visionnaire et universel qui constituent la force de l'oeuvre de Peter Weir.
C'est un film que Dolph Lundgren avait dans ses tiroirs depuis dix ans. Il devait même le réaliser lui-même après Icarus. Et puis finalement, je ne sais pas pourquoi, ça ne s'est pas fait. Peut-être en raison d'un emploi du temps surchargé car, mine de rien, depuis sa résurrection dans Expendables en 2009, il tourne en moyenne quatre ou cinq films par an. Il garde tout de même les casquettes de producteur/scénariste/interpréte pour un sujet lui tenant à cœur : la traite d'êtres humains. Pour 98 % d'entre eux, des femmes et des enfants. Souvent utilisé dans ces petits actioners sortant directement en vidéo, Lundgren y va fort sans non plus en rajouter des tonnes. C'est appréciable. Skin Trade est aussi une histoire de vengeance et c'est un thème dont il s'est souvent emparé dans ses propres films qu'il a mis en scène : The Mechanik par exemple. Après qu'un mafieux serbe incarné par Ron Perlman ait tué sa femme et kidnappé sa fille, il ira le chercher par la peau des fesses en Thaïlande avec l'aide d'un flic local. Si la partie aux USA est mollassonne et traîne un peu la patte malgré la présence de Peter "Robocop" Weller, celle se déroulant en Asie ne laisse pas une seconde de répit. J'attendais beaucoup d'un éventuel affrontement entre Tony Jaa et Dolph Lundgren et, pas d'inquiétude, il tient ses promesses. Les deux combattants sont en fait très complémentaires. Si Lundgren n'a plus la rapidité ou la souplesse d'autrefois, il tape plus fort là où Jaa est nettement plus agile et se permet même quelques prises d'art martiaux acrobatiques faisant toujours leur petit effet. Skin Trade dame le pion à pas mal d'autres films d'action pouvant sortir tous les mercredis. Il est généreux, propose quelques bonnes fusillades, courses-poursuites, séquences de bastons. Dans l'univers impitoyable du marché de la vidéo, il est clairement dans le haut du panier et mériterait un meilleur sort.
"The Italian Job" est un film à la gloire de Rèmy Julienne! Tout simplement parce que ce grand cascadeur français (beaucoup diront le plus grand de tous les temps) a marquè le mètrage de son empreinte dans une sèquence d'anthologie qui a fait date depuis dans le cinèma d'action : une course poursuite d'engins surprenants (trois mythiques Mini Cooper aux couleurs du drapeau anglais) dans une dernière partie effrènèe qui dèfie les lois de l’apesanteur! Les plus infimes dètails ont ètè ètudiès et rien n'a ètè laissè au hasard pour dèrober aux usines Fiat quatre millions de dollars en lingots d'or! Pour le reste, cette comèdie policière so british est une fête pour Michael Caine! Dècontraction totale et charme volontairement dèvastateur! Turin, la capitale industrielle de l'Italie, la ville la plus moderne d'Europe, cèlèbre par son architecture, et bientôt pour avoir etè le cadre du plus grand hold-up du XXe siècle, se taille ègalement la part du lion! Musique de Quincy Jones et participation inattendue (mais rèjouissante) de Benny Hill! Que demander de plus, c'est du cinoche bien fait et rondement menè! Restez surtout jusqu’au final car Michael Caine a une idèe sensationnelle qu’on ne peut oublier tant elle est « vertigineusement » hilarante...
Un moyen métrage qui ne raconte rien au final, on suit les déboires sexuelles d'un jeune gay, passant de la campagne à la capitale. La relation tant évoquée dans le titre avec son meilleur ami n'a jamais réellement lieu. Les acteurs sont pas terrible, il n'y a pas d'histoire et même avec cinquante minutes on sature. Non absolument pas indispensable.
A travers un réalisme minimaliste impressionnant, Xavier Beauvois nous entraine, comme le faisait Tavernier avec son brillant L.627, dans le quotidien difficile d’un commissariat parisien avec une justesse à mille lieues des stéréotypes héroïques ou dévalorisantes donnés habituellement aux policiers dans les films du genre. Cette mise en scène méticuleuse, dénuée de tout effet dramatique, digne d’un documentaire fait osciller le scénario entre l’intrigue policière, la tragédie et la chronique sociale. La réussite de cette reconstitution teintée d’humanisme doit également à son casting, Nathalie Baye en tête, qui nous livre des prestations poignantes dans leurs rôles, eux aussi, écrits avec un grand effort de réalisme.
Jep Gambardella, est un bourgeois irrésistible et jet setteur romain revenu de tout. Complètement blasé, il arpente les fêtes et soirées, il est homme d’esprit tout de même. Jeune, il a écrit un roman à succès adoubé par la critique ; mais il est devenu cynique et ne trouve plus goût pour la nature humaine. Sorrentino lorgne clairement avec ce film vers les grands films romantiques italiens type Fellini dont il veut rendre hommage. Partant du postulat que dans cette vague du cinéma italien, il y a du bon comme de l’ultra chiant ; la référence continue à ce cinéma dans ce film était un pari risqué. Et puis l’hommage pourquoi pas, mais çà ne suffit pas à faire un film. Le tout donne une œuvre prétentieuse, mégalo et autocentré sur un microcosme. Plutôt que de dénoncer, Sorrentino se trouve en conclusion dans le rôle des « moqués » de son film. Il pourrait lui-même être ce mondain revenu de tout. En effet, pour alimenter son propos, il cite Céline et Proust, la « Dolce Vita » qu’il agrémente d’un peu d’illusions perdues portés par de pauvres snobinards (la naine est le personnage le plus ridicule de cette grande parade). Pour moi, juste la joie de voir Toni Servillo que j’adore entre deux mouvements de caméra alambiqués parfois à la limite du vomitif
Les producteurs ont vraiment gagné le jackpot en choisissant Laurent Tirard comme réalisateur de ce film: il a su très bien respecter l'ambiance créée par le Grand Goscinny et illustrée à l'époque par Sempé. Mais le réalisateur a misé lui-même gagnant avec son trio vedette : Lemercier, Merad et le petit Godart, qui semblent éprouver beaucoup de plaisir à jouer leurs rôles.On verra aussi dans le casting le petit gros qui jouera le rôle de Ducobu (trop sûr de lui malheureusement) et qui a précisément été choisi lorsque ses réalisateurs l'ont découvert dans ce film. Et Kad Merad transforme en or tout ce qu'il tourne, partageant avec Bourvil ce don de passer de la tendresse la plus touchante à l'émotion du comique débridé.On ne voit nullement le temps passer avec ce scénario bien rempli, même si le second épisode de cette série (Les vacances du petit Nicolas) sont plus rythmés et plus alertes.Quelle cure de jouvence pour nous que ce retour à l'école. Au fait, quel fleuve traverse Paris ?willycopresto
Encore un très bon animé Batman, et Batman : The Dark Knight Returns et très certainement le meilleur, la première partie commence très sombre. Après 10 ans d'absence de Batman, la criminalité de Gotham a fortement augmenter, rendant les rues plus dangereuses que jamais avec le clan des mutants, qui sèment le chaos en ville. Bruce Wayne alors a la "retraite" reprend son costume. Le résultat est plutôt grandiose, visuellement comme scénaristiquement.
Le film Shining de Stanley Kubrick, sortie en 1980 (Adaptation du 3ème ouvrage de Stephen King, sorti en 1977), aussi culte soit-il, avait pris de grosses libertés vis-à-vis du roman, surtout pour la fin. Ce film Doctor Sleep est l’adaptation du roman homonyme de Stephen King, roman sorti en 2013, qui est la suite du livre Shining, mais l’histoire a été modifiée pour qu’il puisse également être la suite du film de Kubrick. Forcément, le défi scénaristique est déjà de taille à la base ! Et bien le pari se révèle pour nous gagnant : L’univers est très vite captivant, on explore le Shining, pouvoir très abstrait car peu décris dans le premier film. L’ambiance fantastique est accrocheuse, les créatures, les capacités de ce don, le poids de celui-ci, tout est bien travaillé. On sent aussi le respect pour les deux œuvres de bases, le son et le visuel s’inspire clairement de la réalisation de Kubrick, mais l’histoire essaie vraiment de coller aux deux sans les dénaturer. Les compromis obligatoires pour coller aux deux œuvres ne plaira pas forcément à tout le monde, surtout les fans inconditionnels de l’une ou l’autre, mais pour nous l’équilibre est correct, et franchement ce n’était pas gagné. Ewan McGregor et Rebecca Ferguson nous livrent d’excellentes prestations, comme la jeune Kyliegh Curran, bluffante. On est tellement absorbé par l’ambiance qu’on ne voit pas du tout passer les 2h32 de film. Il y a une bonne dose de Fan service là-dedans, encore une fois, on adhère ou pas, nous on a apprécié. Docteur Sleep est donc un film remarquable, aux images et au casting maitrisés. Fans de thriller fantastique (sans être fanatique de King ou Kubrick sous peine de crier au scandale), n’hésitez pas, vous devriez adorer à coup sûr !
« Les Figures de l’Ombre » est le deuxième coup de cœur pour cette année, après « La La Land ». Un biopic dramatique sincère, puissant, émotionnel et doté d’un beau message. L’ensemble est porté une excellente direction artistique et par un casting attachant ! Découvrez la critique entière de MediaShow sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous.
Je n'utiliserais pas le mot catastrophique pour parler de Nous étions libres mais voir un tel résultat pour un tel sujet c'est agaçant ; on est plus proche de la fadeur de Les Femmes de l'ombre que de la réussite de Black Book ; cette reconstitution d'un Paris tellement propre en devient énervant lors de la scène de la barricade on dirait que tous les gravats ont été lavés par M. Propre. Le film est esthétiquement beau mais tellement lisse, on s'ennuie très rapidement et ce n'est pas la qualité du casting qui parviendra à sauver le film. Nous étions libres est un film peu connu qui franchement ne mérite pas de sortie de son anonymat, je ne m'attendais pas un chef-d'oeuvre mais Nous étions libres qui avait tout me plaire me laissait espérer un bon film alors que je me retrouve avec un truc raté et insipide.
une tre bonne surprise que se film vraiment genial sur le hooliganisme je vous le recommande
C'est la radiographie d’une rupture, l’incommunicabilité amoureuse filmée dans le vif. Le malaise de ce couple est palpable. la scène d’amour torride avec la maîtresse scande divinement bien cette épopée subtile. Bouleversant.
L'idée est sensationnelle, à faire rire et pleurer, et à donner l'envie de savoir au plus vite la fin. Ça pardonne forcément une certaine lenteur. Excellent casting. Tragi-comédie hors-norme !
Tout en paradoxe entre modernité et nostalgie, le retour de John McClane est une belle réussite. Si il a conservé son humour habituel, le héros au grand âge semble complètement perdu dans cet univers technologique : le conflit générationnel est utilisé avec une finesse bienvenue dans un film d'action très efficace.
Enfin un film qui a quelque chose à dire, et encore mieux : qui le dit bien! Cet "Amerrika" sait en effet très rapidement trouver un ton juste et cohérent, oscillant avec intelligence entre le comédie et le drame, sans jamais que l'un prenne le pas sur l'autre. Nous voila ainsi naviguant entre scènes cocasses et moments poignants, les personnages s'avérant eux touchants au possible. Mais le film va bien au-delà de cela : car en plus d'une mise en scène très pertinente car souvent proche du documentaire, il sait aussi livrer un constat douloureux et fort brillant sur les immigrés, finalement autant en difficulté dans leur nation que dans leur pays "d'accueil". Dommage alors que le film ait un peu de mal à démarrer et n'évite pas quelques caricatures, mais on le lui pardonnera très aisément tant son oeuvre reste une bouffée d'air frais dans le paysage cinématographique actuelle, à la fois généreux et poignant, chaleureux et réaliste, en un mot : une réussite.