CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Brillant analyste de la CIA en séjour à Londres, Jack Ryan fait avorter un attentat perpétré par l’IRA contre la famille royale britannique. S’ensuit une histoire de vengeance acharnée menée par une branche dissidente du Sinn Fein contre la famille Ryan. Aux côtés de l’impeccable Harrison Ford, Anne Archer, Sean Bean, James Earl Jones et Richard Harris font de «Patriot Games» un palpitant thriller sur fond de terrorisme, plus qu’un film d’espionnage traditionnel inspiré du roman de Tom Clancy. Par sa réalisation nerveuse et sa maîtrise du sujet, Phillip Noyce impressionne et parvient à instaurer un vrai suspense dans une scène de bureaux, notamment lors d’une mémorable séquence d’assaut contre un camp paramilitaire à distance, suivie par satellite.
Un film vulgaire et lourdaud, très loin de la fulgurance comique des "Kaira". Malgré une composition assez drôle de Gad Elmaleh, c'est vraiment très décevant.
Datant de 1934, Sous le Soleil d’Arizona est un western dans lequel évolue un jeune John Wayne. Si vous êtes fan de John Wayne, il est intéressant de voir ce film. Il s’agit d’un John Wayne mineur, fait pour divertir. Ce court western ne dure que 52 minutes, ce qui est idéal lorsque l’on veut voir un film et qu’on n’a pas vraiment le temps. J’ai découvert ce western grâce à la collection ‘Les Plus Grands Westerns’ parue aux éditions Atlas. C’est une excellente initiative de ressortir ces anciennes raretés cinématographiques en DVD. Simple petit détail : quelques fautes d’orthographe dans les sous-titres. Mais on est déjà bien heureux d’avoir cette collection de westerns chez nous. Sinon, concernant le film, il est simple mais se laisse regarder. Inutile de rechercher un quelconque scénario complexe, c’est juste fait pour se divertir.
Quand le réalisateur se perd à vouloir trop en faire... Bon, pas simple avec ce film, parce que c'est un beau bordel qui part dans tous les sens, il y à du c'est pas mal mais peut mieux faire, du oula oula comme ça déchire assez bien ça race et enfin du aie aie comme c'est chaotique. A la base Dragon Tiger Gate est un manga culte, déjà rien que là, s'attaquer à une adaptation c'est chaud, mais c'est un réal HK qui s'en charge, donc ou est le malaise ? voici les points positifs : la réalisation ou elle fait des chatouilles à du David Fincher (Panic Room) et du Michael Bay (Bad Boys II), les flashbacks sur l'enfance des trois héros principaux avec une musique fort apaisante et enfin les acteurs qui je vous le rappelle c'est pas des péteux, Nicolas Tse qui je le pensais pas si souple hors trucage bien entendu et surtout Donnie Yen qui déchire sa race pour le combat final. J'en arrive au malaise : Effets spéciaux tantôt digne de la bouse "DBE" de James Wong (adaptation de DBZ), tantôt les effets sont assez bien couillus. Je coupe la poire en deux, dommage, le film avait un potentiel énorme, car il y à de bonne scène quand même, comme je le disais quelque partie des combats, les gestes des techniques sont stylé, les acteurs ont tout pour faire les beaux gosses à mort et ils s'en jouent très bien, puis le passage aussi ou le 3ème héros qui se bat avec des nunchaku qui vers le milieu du film se fait ratatiner la gueule à coup d'une tong par le maître de la célèbre école Dragon & Tigre.
Bon film, sans plus. J'ai beaucoup aimé la musique. Une fin un peu boulersante. Le film se perd quelques fois dans les longueurs. Histoires interressantes et d'autres qui le sont moins. Bons acteurs dans l'ensemble.
Il y avait de quoi faire un film d'enfer: de bons acteurs, une histoire ,un budget suffisant j'imagine...Résultat: une déception...Et c'est très dommage! Je me dis que faire un film de vampires est peut être chose difficile...
Franchement, ce film ne relate pas du tout l'histoire de Moïse. Je ne sais pas qu'elle histoire le réalisateur a voulu raconter mais ce n'est pas celle de Moïse. Le film est inintéressant et long. Les acteurs ne sont pas convaincants et l'histoire est mal racontée. Film non réaliste.
film hyper drole avec le trio chan hung biao se film et genial a l'anciene
Une comédie irrémédiablement incorrecte, où le personnage principal, un prof de gym, avec son autorité militaire, traumatise ses jeunes élèves en les rabaissant et ou en les insultants. L’un d’entre eux devient une vingtaine d’années plus tard un écrivain grâce à son premier livre (« destiné aux loosers »). Lorsqu’il vient rendre visite à sa mère, il a la désagréable surprise de découvrir Monsieur Woodcock dans les bras de celle-ci ! Blessant, humiliant et dégradant, sont les qualificatifs qui désignent parfaitement ce film. Abusif, niais et affligeant, sont les premiers mots qui nous viennent à l’esprit dès le générique de fin. Les gags sont gros et trop exagérés, aucune originalité et pas assez osé pour qualifié le tout « d’humour noir ». Si bien que seul Susan Sarandon et l’effroyable Billy Bob Thornton ne nous font pas regretter le déplacement !
Quelle surprise! Un film touchant et prenant de bout en bout, une sorte de conte urbain qui, malgré le sujet, ne sombre jamais ni dans la facilité, ni dans la vulgarité, ni dans la caricature. Et puis l'interprétation hors norme de Cilian Murphy illumine chaque plan. Mon coup de coeur de cette fin d'année 2006!
Un film nostalgique, émouvant, drôle et triste à la fois, porté par Steve Coogan & John C. Reilly qui incarnent à la perfection ces 2 légendes du cinéma, au point qu’on a l’impression que ce sont vraiment Laurel & Hardy en personne !
Petite comédie qui ressemble... de loin... à Affreux, sales et méchants. En plus consensuel, moins agressif, plus burlesque. Forcément moins drôle. Pour l'époque peut-être que cela pouvait être considérée comme subversif. Aujourd'hui, c'est devenu quasiment une comédie familiale.
Une histoire d'autant plus hallucinante qu'elle est vraie, pour une fois la réalité dépasse la fiction. L'univers new-yorkais de ces Bonnie and Clyde naïfs donne son intérêt au film à la fois ludique et surprenant. Le film est réaliste, car les acteurs collent bien avec leurs personnages. J'ai trouvé que Rosie (Nina Arianda) ressemble physiquement à notre chanteuse Amandine Bourgeois!
Les historiens du cinéma se complaisent trop souvent à dire que la carrière de Buster Keaton fut brisée lorsqu'il signa à la MGM et perdit la direction de ses films. C'est oublier un peu vite ces premiers films où il collabora avec Edward Sedgwick. "L'opérateur" et "Le figurant" n'ont pas à rougir face aux films dirigés par Buster. Il faut dire qu'avec Sedgwick, Buster trouve un complice maléable avec qui il n'a pas trop de difficulté à imposer ses idées. Ce dernier film muet du comédien parfois un peu décousu, reprend quelques thème cher à Buster comme celui du bateau ("Cadet d'eau douce") et nous réserve encore des moments d'anthologie avec quelques cascades impressionnantes comme celle où Buster tombe à l'eau à l'avant d'un yacht et se rattrape in-extrémiste au cannot de sauvetage à l'arrière en un seul plan! Indéniablement Buster maitrise encore sa carrière à ce moment, mais ne tardera pas avec l'arrivé du cinéma parlant à sombrer dans l'alcool. Trop souvent méprisé par les critiques, il faut absolument redécouvrir ce film.
Un film très fort émotionnellement mais aussi dans la forme chose de plus en plus rare de nos jours où il faut parfois se taper des films filmés avec les pieds pour voir des histoires de ce genre. L'interprétation est indéniablement le point fort mais aussi l'écriture intelligente qui joue sur la frustration du spectateur comme celle du père qui ne comprend pas ce qui s'est passé mais doit l'accepter. Le réalisateur donne volontairement des pistes pour nous faire penser que l'accident du jeune homme est étrange mais ne fait rien avancer pour nous laisser dans le même état d'impuissance et d'incompréhension de la famille. L'écriture alternée entre le quotidien familial du père et son quotidien professionnel de psychiatre est une forme d'expression exceptionnelle du trouble qui peut l'envahir. Une palme d'or largement méritée même si je dis ça sans savoir qui était en compétition.
Que dire de ce film ^^ déjà pas évident de choisir en monstre un barracuda! Je vous rassure pas d effet spéciaux à 2 balle puisque pas d effet spécial du tout et comme c est pas évident de dresser des poissons on voit juste de la mer rouge ^^ le doublage vf mouha ha l'assistant du shérif on a l impression qu il est aphone ! Il ont été donné l accent marseillais aux employés du resto comme si on était sur le vieux port :'-) la musique on a l impression que le mec appuie sur une seule touche de son synthe , quand aux vue sous marine on se croirait dans de vieille image sortie d un reportage de la calypso bref un bon navet :)
Film culte par essence, "Les Bronzés" mérite amplement leur statut. Même s'il n'atteint pas le degré de perfection comique du 2e épisode, on ne peut que s'incliner devant la fraicheur de l'entreprise (particulierement novatrice pour l'époque), la pertinence du propos (aucun film n'avait brocardé jusque là les vacances au Club Med et ses codes si reconaissables) et surtout sa galerie de personnages aussi attachants que pathétiques. Coment oublier le GO dragueur Popeye (Thierry Lhermitte), le médecin frimeur Jérôme (Christian Clavier), la bimbo Gigi (Marie-Anne Chazel), la frivole Nathalie (Josiane Balasko), le raleur Bernard (Gérard Jugnot), Christiane l'esthéticienne (Dominique Lavanant) et surtout le cultissime looser Jean-Claude Duss (Michel Blanc dans le rôle de sa vie). On notera aussi la présence de Bruno Moynot en vacancier psychopathe, Michel Créton en animateur star, Luis Rego en comique raté et Martin Lamotte affublé d'un improbable accent. Mais "Les Bronzés", c'est aussi une collection de dialogues hilarants (l'énorme "je sais pas quel âge elle a mais elle aime la bite", la succession de "j'ai une ouverture", "ça doit bien tirer une grance cheminée comme ça", "on n'est jamais très original dans ces moments là. J'ai mis l'adagio d'Albinoni, j'ai avalé deux tubes de laxatif et puis hop ! J'ai perdu 16 kilos et ma moquette"...) et une succession de scènes cultes (le massage de Bernard, les rateaux successifs de Jean-Claude...). Dommage cependant que la mise en scène souffre de quelques baisses de rythme et que le scénario réserve quelques moments larmoyants faisant un peu tâche (la mort de Bourseault en tête !). Reste un grand moment du patrimoinecinématographique français qui a su épingler les travers de son époque et qui a ouvert la voie à des comédies plus mordantes.
Cecil B. DeMille était un géant du cinéma d'aventures. Cette phrase pourrait presque devenir une vérité générale tant le grand metteur en scène nous prouvait à chacune de ses productions son immense talent. "Le Signe de la croix" en est une nouvelle preuce éblouissante. Alors que le scénario est tirée d'une pièce, DeMille arrive pourtant à rendre son récit très aéré et vraiment impressionnant au niveau des décors. De plus, si le scénario n'a rien de transcendant et est plutôt connu, on ne peut s'empêcher d'être ébloui par ce somptueux classicisme développé à chaque minute du film, donnant ainsi à l'oeuvre une vraie démesure et une allure grandiose à bien des points de vue. De plus, DeMille n'hésite pas comme il le fait si souvent à pimenter son récit de sexualité sous-entendu, et à ce petit jeu il est vrai que Claudette Colbert est à tomber à la renverse. En effet, rare sont les actrices qui auront montré tant de sensualité et de charme dans la plupart de leur composition... Bref, c'est du grand cinéma historique à grand spectable : une oeuvre à découvrir absolument.
Une galerie de personnages dans le milieu interlope de la Movida promène son ennui dans Madrid. Pas de scénario, des scènes inintéressantes ou grotesques. Aucun intérêt si ce n'est de voir Alodovar, grimé, chanter.
Onirique et byzarre mais bien témoignage sur la séquestration; on ne peut passer à coté de ce 'Blind Beast' japonais du fait des préférences originales des auteurs évitant toute allégorie facile, et comment rater de toute façon la scène de la caravane + la séquence du mur ou la Bête rencontre son châtiment final?
Histoire d'amour entre adultère et pardon, trés avant gardiste pour la fin des années 60. Pour être honnête aucun film de romance n'est arrivé encore a rentrer aussi bien dans l'intimité et les pensés les plus profondes des personnages que celui-ci. Une bande original magnifique qui s'écoule doucement tout le long du film signée Francis Laï. Interprétation original et troublante de Annie girardot et Yves Montant. Ne parlons pas de Candice Bergen qui est époustouflante de beautée. Un Lelouche comme on les aimes avec un casting audacieu et non sans risques.
Je souhaite vous parler aujourd’hui de mon coup de cœur, le film « Et je choisis de vivre » que je vous conseille vivement ! » Quand on perd son père ou sa mère, on est orpheline. Quand on perd son conjoint on est veuf mais quand on perd son enfant, il n’y a pas de mots « . À tout juste 30 ans, Amande perd son enfant. Pour se reconstruire, elle entreprend alors un parcours initiatique dans la Drôme, accompagnée de son ami réalisateur, Nans Thomassey. Ensemble, et sous l’œil de la caméra, ils partent à la rencontre d’hommes et de femmes qui ont, comme Amande, vécu la perte d’un enfant. De cette quête de sens naît « Et je choisis de vivre », un film sur le deuil, à la fois sensible, émouvant et rempli d’espoir. N’hésitez pas à partager l’information autour de vous. Ce film est une bouffée d’oxygène qui offre pleins d’outils pour les personnes en deuil et leur entourage. Ce n’est pas un film triste, c’est un film plein d’espoir, d’humanité et de réflexion. Continuer à vivre, oui mais comment, après avoir perdu son enfant ? Ce film est comme un pansement pour les cœurs déchirés. Il permet de mieux appréhender la douleur et de faire un pas vers la reconstruction. Il est surtout empli d’amour et d’humanité ! Parler de ces enfants ne doit pas être tabou ou plein de gêne. Ils restent des membres à part entière de nos familles et cela contribue à les faire vivre dans nos cœurs. Ils veillent sur nous et nous guident sur nos chemins de vie que l’on soit parents, frères, sœurs, grands parents, tatas, tontons ou amis de la famille. Pour en savoir plus retrouvez l'article complet sur mon blog : https://beyoutifulproject.fr/et-je-choisis-de-vivre/
Quel ennui!! ca n'a rien d'une comedie, on clairement dans le drame psychologique, de "potes" qui n'ont rien à faire et tous autant qu'ils sont, mal dans leur peau. On attend le sursaut mais du début à la fin, l’encéphalogramme est plat, et les acteurs declarés morts (ou zombie au choix faut vraiment pas aller le voir :(
beau portrait de l'adolescence, ses rêves, ses impatiences, à la fois drole et touchant, et porté par des acteurs magnifiques Charlotte Gainsbourg bien sur mais aussi Bernadette lafont et Raoul Billeri. Le film vieillit bien.
Jean-Paul Rouve en Albert Spaggiari sonne creux du début à la fin, limite ridicule et lui donne même un côté sympathique.
De bons acteurs, de bons décors (quoi que fauchés) une excellente photographie, une réalisation correcte… Ce qui cloche, c'est le scénario d'une faiblesse à peine croyable, et quoiqu'en disent certains, rien ne pourra sauver un film si l'histoire ne fonctionne pas.
Tarantino nous prouve une fois de plus qu'il est l'un des meilleurs réalisateurs de notre époque! "Django Unchained" est une pure merveille et se hisse aisément parmi les meilleures productions du bonhomme. Scénario léchée plein d'action de références et d'humour, un casting 5 étoiles (Jamie Fox, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio, ...), ... Bref... Django Unchained est déjà l'un des meilleurs films de 2013, et ce serait une erreur de passer à côté de ces 2h45 de pure bonheur.
Le film est une bonne suite même si des similitudes sont présentes. Toutefois, grâce au plus grand budget, il y a plus de blagues "osées", ce qui est une bonne chose.
Trop compliqué à suivre, trop différent du livre et malheureusement M.Bellucie trop seul et trop perdu. Vraie déception de part l'écrivain et les acteurs sur ce projet.
Un final honnête pour une saga honorable,qui a fini par gagner en densité dramatique au fil des épisodes,grâce à des acteurs ayant mûri. Ca ne change rien au fait que les valeurs prônées dans les cinq épisodes sont rétrogrades,presque anti-naturelles,et peuvent induire les jeunes filles en erreur avec ce romantisme à fleur de peau et la gentilesse de beaux gosses mystérieux en brochette... Quoi qu'il en soit,dans "Révélation-2ème partie",on assiste enfin à une bataille d'envergure,celle entre les puissants et impitoyables Volturi face aux Cullen et autres clans de vampires de la planète,alliés à la meute des loups. Dynamique et bien découpée,cette séquence ne va malheureusement pas au bout de sa logique et rentre moralement dans le rang. Le parcours de Bella,de timide et complexée,à mère de famille courageuse et responsable parle évidemment à beaucoup de femmes. Finalement,c'est la frilosité dans les rapports adolescents qui aura été le plus préjudiciable à cette saga tiède,qui jusqu'à ce dernier film aura mal exploité son potentiel romantico-horrifique.
Très belle fresque sur la conquête du rêve américain, tom cruise et nicole kidman forment un fabuleux couple prêt à tout pour réaliser ce rêve…les paysages sont magnifiques
une histoire d'amour impossible qui sert de fil rouge à la connaissance de nombreuses belles personnes qui font oublier l'endroit sordide dans lequel elles évoluent.Les images sont de superbes photos,pleines de poésie.Une grande leçon de cinéma de ce réalisateur iranien d'origine afghane.Nom à retenir!
les aventures d'un petit groupe d'interne dans un hopital. une comedie assez drole !! un bon moment de détente!
Voici la carte d'entrée de Simon Pegg, dans le cinéma américain et on peut dire qu'il ne l'a pas loupé!! L'histoire est tout ce qu'il y a de plus banale et joue sur le choc des cultures (un anglais chez les yankees, humour british vs. humour US...) et de l'image du show-buisness en prend un sacré coup (ragots, potins, filons...). L'une des forces de cette comédie est son casting truffé de stars qui joue la carte "l'auto-dérision" des people et de leur entourage: Megan Fox en "pute" digne de Paris Hilton, Jeff Bridges en magnat de la presse en pleine dépression, Kirsten Dunst lisse et presque effacé, Gillian Anderson en attaché de presse manipulatrice, Danny Hutson en coureur de jupons égocentrique, et bien d'autres comme Thandie Newton, Brian Austin Green... L'autre poing fort est ben sur le choc des cultures entre ses 2 mondes où tous les clichés seront utilisés. Mais hélas, ce film est trop prévisible et peu drôle pour pouvoir rester dans nos mémoires.
Un film drôle, dans la lignée d'American Pie et de Scary Movie.
Fist of legend est sans aucun doute l'un des meilleurs films d'arts martiaux que j'ai jamais vu. Les combats sont tout simplement exceptionnels et Jet Li est juste énorme. Fist of legend fait parti de mes films d'arts martiaux préférés avec le diptyque sur Ip Man dont Donnie Yen tient la vedette. Les fans d'arts martiaux ne peuvent qu'apprécier ce chef-d'oeuvre.
Mortellement déprimant. Ne pas se fier à l'affiche, ce film n'a aucun intérêt. Après un début classique (la mort soudaine de l'être aimé), le scénario vire au grotesque: mélancolie morbide, âmes torturées, lenteurs inutiles, aspect brouillon, illogisme, personnages fantasques, tristesse qu'on ne partage pas, errance, dialogues plats. Raté.
J'avais découvert ce film il y a déjà quelques années, j'avais beaucoup aimé son ambiance année soixante, ses décors, et la façon théâtrale dont avait été tourné le film. Mais étrangement je n'avais aucun souvenir du reste. J'avais donc hâte de le visionner à nouveau et de découvrir ce qui m'avait tant plût. J'ai été conquise du début à la fin, l'histoire est intéressante et je n'ai pas vu venir la chute même si on reste dans un film américain avec un happy end à la clé. J'ai beaucoup aimé le jeu des acteurs, Renée Zellweger et Ewan McGregor sont tous deux très convaincants et j'ai adoré leur duo. Je suis toujours aussi emballée par les décors et les costumes qui sont superbes. En résumé, replonger dans ce film a été un pur plaisir, j'ai passé un très bon moment en compagnie de Novak et Block !
yes, vraiment sympa comme film, très étonnant mais qui respecte les règles du genre.
Alors là c'est pas dur...ce film est complètement nul !! Rien à sauver... Les personnages sont antipathiques, les acteurs jouent mal, l'histoire est chiante et inintéressante et alors le pompon c'est cette longue scène de jazz à la fin !!! J'ai bien failli craquer...et j'aurais dû car la fin ne recèle rien de bien plus palpitant !! Un navet, bobo et sombre qui vous fout les nerfs en pelotes !! A oublier au plus vite...
Une bonne suite de Taxi, toujours aussi drôle!
L'idée est excellente, les acteurs sont très bien mais il y a une lenteur incroyable qui fait que l'on a du mal à se passionner pour les différents films.
Claudia Cardinale (Bellissima...!!!), Lino Ventura, Jean-Claude Brialy, Danielle Darrieux, Michèle Morgan et Darry Cowl au casting, Michel Audiard aux dialogues, le solide Henri Verneuil derrière la caméra, un scénario qui nous montre autant une véritable soixante-huitarde en herbe qui veut passer du bon temps (sexuellement parlant en grande partie !!!) qu'il ne se moque du snobisme parisien ; que demander de plus ??? Ben, un résultat à la hauteur... Le thème de la soixante-huitarde en herbe qui veut aligner les hommes est traité bien sagement, sans audace et se termine bien sagement et sans audace. Quant à celui de la satire des mœurs parisiennes, il est tellement traité à la surface que cela finit par devenir aussi superficiel que ce qu'il entendait dénoncer. Les dialogues de Michel Audiard sont incroyablement ampoulés (c'est bien le même type qui écrira deux ans plus tard ceux géniaux des "Tontons flingueurs" ???). A part peut-être Claudia Cardinale, Lino Ventura et Michèle Morgan, les acteurs crient plus qu'ils ne jouent. Et pour finir Henri Verneuil se contente d'emballer platement le tout. Bref les Lions sont certes lâchés... mais ils ne sont pas du tout en forme.
Le meilleur film d'animation de City Hunter!Il y a tout dedans: action, gunfight, coups de marteau, libellule,de la comédie, du drame et des musiques originelles qui donnent des frissons! Vraiment un super moment, vive Ryo et l'animation japonaise
"Séquestrés" (ou "retenus prisonniers") dit le titre original. De quoi s'agit-il ? D'horreur "à l'espagnole" (ce qui est plutôt, a priori, un gage de qualité) ? Non point. C'est 1 h 20 de sadisme pur, par psychopathes allochtones (albanais - un "must" dans la criminalité importée : vol, viol, tortures, meurtre - toute la panoplie de la crapulerie). Un intérêt quelconque, une dramaturgie avec du sens ? Un recul, un point de vue ? Pas du tout. La violence pour la violence. Brute, sordide. Du gore à revendre. Le tâcheron à la manoeuvre n'est pas Haneke, même un Haneke ibère du pauvre. Interprétation fort médiocre, pour achever le tableau (la palme revenant à celle qui joue "Isa", la fille). Passez votre chemin - sauf à être tenté/e par le voyeurisme le plus répugnant (registre unique de ce triste "film" - même quand les victimes tentent de se rebiffer) !
Un film criant de réalité, d'ailleurs ont est prévenu d'entrée. Mais le scénario s'essouffle très rapidement et à force, ben ... on s'ennuie grave. Juste 1h c'est suffisant !!