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« Chouette, Fatih Akin s'essaye à la comédie! Si le cinéaste allemand d'origine turc fait preuve d'autant de talent qu'avec ses drames, nul doute que le moment risque d'être ô combien réjouissant » se dit le spectateur curieux. Hélas, très rapidement nos ardeurs sont calmées et on est en droit de le dire : on en attendait plus de ce « Soul Kitchen. » Mais ce qui est tout de même curieux dans ce film, c'est que tout (ou presque) est absolument du même niveau. Que ce soit dans le traitement des personnages, dans le déroulement de l'intrigue ou encore quant à la manière dont Akin se sert de l'humour, rien n'est jamais vraiment bon ni mauvais, juste correct mais tout de même un peu fade. Non pas que le film ne nous réserve pas quelques moments sympathiques ou soit même ennuyeux, mais on ne se captive jamais vraiment non plus pour tous ces héros du quotidien (plutôt bien joués par ailleurs), un peu comme une discussion avec une bonne connaissance : agréable sur le coup mais que l'on oublie assez vite. Bref, on a ni de bien ni de mal à dire de ce « Soul Kitchen » au fond plutôt au-dessus de la moyenne « comique » de ce qu'on a l'habitude de voir, mais loin toutefois d'être suffisamment prenant ou subversif pour emporter totalement l'adhésion.
Je crois que Henri Levin a en lui une certaine folie, ses films en contiennent toujours à un moment ou à un autre et elle est souvent appréciable. Ici il n'y a que cela: folie,violence, paranoïa, sadisme mais à un point qui frise le dégoût. Ce que ce réalisateur avait superbement réussi avec Glenn Ford et '' la peine du talion '' est ici raté avec Jack Palance. Ce film n'a ni queue ni tête, son scénario n'est pas du tout travaillé, les spectateurs sont pris pour des débiles. Il n'est pas étonnant d'apprendre qu'il a été fabriqué en Espagne comme un western spaghetti. En plus, son héros gentil est complètement insignifiant. Dans un western cela ne pardonne pas. Neville Brand qui qui joue le shérif fédéral a une personnalité bien plus forte; Palance lui en fait vraiment trop. Les femmes sont traitées comme sont les animaux par de mauvais maîtres et les chevaux n'arrêtent pas de tomber. Je ne vois pas ce qu'il y a à sauver dans ce western qui pour moi est plus un exutoire de metteur en scène voulant créer un style nouveau. La dramaturgie d'un père mystique et de ses trois fils maudits n'a vraiment rien de bien passionnant, la phrase'' vient voir ton grand père'' est ignoble. ''La haine des desperados'' aurait pu rester inconnue, c'est un choix discutable de Patrick Brion qui a d'ailleurs bien du mal à lui trouver personnellement des qualités, il laisse ce plaisir aux autres dont je ne fais pas partie.
Mais quels sont ces gens qui crient à la trahisron de la vérité historique alors que la vérité on ne la connaît pas ? La seule chose dont on est sûr c'est que si elle entendaient des voix, celles-ci relevaient plus du trouble que de la destinée mystique. Ici on est loin des bondieuseries et des récupérations cocardières. Dans une époque hantée par les superstitions, cette aventurière pas bien nette dans sa tête s'est trouvée simplement là au bon moment et c'est ce que Besson a eu l'intellligence de démontrer. Mila Jovoviche est sublime, les personages secondaires sont brillant, l'histoire est palpitante, du grand cinéma et du grand Besson.
Comédie française plus médiocre que le box-officie peut laisser croire. Le film se base (officiellement) sur la randonnée pour révéler les personnages à eux-même avec une bonne dose d'humour... Les surprises sont donc peu nombreuses et la psychologie des personnages est sauvé par un casting talentueux malgré le peu de cas fait à certain d'entre eux, je pense surtout à Géraldine Pailhas. Mais le gros bémol vient de l'humour pas toujours réussi avec trop de gags sans grands effets. Cependant le film est un bon moment de détente... Si on cherche pas plus tout va bien...
basee sur un histoire vraie , et montre tres bien le monde de la communications et de l'espionage de tout les citoyens , un future existant et qui ne fera que s'empirer
Allez 330 minutes de plans en caméras portés, de caméras qui font du cheval, de caméras qui font de la balançoire, de caméras qui se font même guillotiner, de split screen, de montages rapides...bref un foisonnement technique de très gros malade. Et au-delà de l'aspect technique qui en fait déjà une des oeuvres les plus importantes du cinéma, le message d'Abel Gance est très clair : Napoléon est un homme de destinée pas de psychologie. C'est le sauveur de la France, il a changé la face du monde, point barre... Et il faut le prendre comme cela, fermer sa gueule et se laisser porter par la puissance lyrique du tout. J'avoue une p'tite préférence pour les séquences révolutionnaires, super-puissantes, en particulier une scène de très grand cinéma : le montage parallèle où pendant que le futur empereur est pris dans une tempête au sens propre, la Convention est prise dans une au sens figuré sauf que cette dernière sera moins clémente que l'autre. Albert Dieudonné était prédestiné pour le rôle-titre. On a pas l'impression de voir Albert Dieudonné jouer le rôle de Napoléon Bonaparte mais de voir Napoléon Bonaparte jouer son propre rôle, trop fort. Seule très grosse pointe de regret, que contrairement à l'Histoire avec le sien, Abel Gance n'ait pas réussi à mener son Napoléon jusqu'à Sainte-Hélène. Et cela constitue certainement une des choses dont le Septième Art est le plus orphelin.
Aladdin et le roi des voleurs : Et voila, notre troisième veux a était exaucé ^^ avoir une suite vraiment sympa et divertissent. Et surtout, retrouve nos personnages qui sont toujours aussi attachant et amusant. Surtout le génie qui est encore plus barré et hilarant que d’habitude. Déjà qu’il est délirant dans les autres, mais alors la, c’est le bouquet final. Car il multiplie les gags et les transformations qui fondent mouche. Et en plus de ça, Disney ce fait un plaisir de ce faire un tas de clin œil a eux même et a d’autre films du cinéma. Et out ça, ça fonctionne à merveille grâce au génie. Donc voila, une suite encore plus amusante que les deux autres. Ensuite, niveau histoire, ils y a beaucoup plus de surprise et de créativité que dans le deuxième opus. Même si la fin reste prévisible mais c’est dans tout les Disney. Et ça n’empêche pas de prendre du plaisir. De plus, l’histoire est bien plus intéressant car on apprend un peu plus sur le passé d’Aladdin. En particulier grâce à un nouveau personnage qui n’est d’autre que son père qui est le roi des 40 voleurs. Donc, Aladdin va tout faire pour changer son père mais ça ne va pas être facile. Donc voila, scénario plus plaisant et distrayant a suivre. Grace aussi a des musiques bien plus sympa et rythmé que le deuxième épisode. Tout comme la réalisation et l’animation qui n’atteint pas la magie du premier. Mais, c’est nettement meilleurs que le deuxième et ça c’est bien. Et puis, c’est quand même du Disney donc l’animation et les couleurs sont magnifiques. Ce qui permet de redécouvrir un monde merveille que les pays de l’Orient. Donc voila, un troisième épisode qui n’atteint pas la magie et l’émotion du premier. Mais nettement plus amusant et divertissent que le deuxième (qui était sympa quand même). Et puis, on ne se lassera jamais de ces personnages et cet univers : un vrai régal cet opus.
Comme j'avais vu son précédent documentaire "une vérité qui dérange", tout naturellement j'ai été voir ce second documentaire. Les enjeux et la situation sont désormais bien pires. C'est tout à son honneur à Al Gore de s'engager comme il le fait. Le documentaire est saisissant, terrifiant et on voit bien le combat que cet homme mène (on le suit en coulisses partout dans ses interventions).
Une photo superbe (Michèle Morgan est remarquablement photographiée), une interprétation magistrale de Gérard Philippe (la scène de la danse est mémorable). Mais à côté de ça nous avons une histoire qui ne décolle jamais, entrecoupée d'ellipses qui rendent le récit confus (le rôle de Rodrigo, l'épisode du portefeuille…) Par contre là où il aurait fallu couper, le film ne le fait pas : on a ainsi droit par exemple à l'intégralité de la prière au confessionnal ce qui apporte quoi ? Notons encore certaines scènes absurdes (la séquence du miroir après la tentative de viol de Rodrigo sur Morgan) et puis la fin ridicule (quoiqu'il parait qu'elle a été imposée au réalisateur). Enfin la bande son est assourdissante (on a connu Paul Misraki mieux inspiré). De bonnes choses quand même mais ça reste à peine moyen.
Patrick Braoudé est vraiment pénible. Comme réalisateur, il assure toujours le minimum syndical mais comme comédien, il est souvent en dessous de tout! Mais il est régulièrement sauvé par ses partenaires à l'écran! C'est encore le cas avec ce film ou il surjoue outrageusement mais ou il a su s'entourer de Thierry Lhermitte, Elie Semoun, Gad Elmaleh et l'irremplaçable Daniel Russo. C'est bien grace à eux que le film garde un semblant d'intérêt.
Vraiment très bien réussi et quelle joie de voir un court-métrage à fort potentiel de 2011 devenir un long-métrage aux décors "post nuke" réalistes, bourré d'inventivité mais rendant aussi hommage aux "eighties" par ses nombreuses références. Quant aux acteurs, ils sont tous superbes avec une préférence toutefois pour le cow-boy à la gueule d'Indiana Jones !
Un Kim ki-duk au thème étonnamment engagé et politique, mais qui rate un peu le coche. Trop difficile je pense pour kkd, ou en tous cas trop éloignés de ce à quoi il nous habitue. Comme pour chaque kkd, on a l'impression qu'il manque quelque chose, on ne sait pas trop quoi (sauf peut-être Printemps,EAH), mais là le vide est béant, et seul le thème et la photographie ont un réel intérêt. Le réalisateur poursuit son parcourt biographique, nous en présente une étape, mais ça rate.
Certains sont bien(Chahine, Lelouch, Cronenberg), d'autres moyens(Moretti, Van Sant), d'autres sont de veritables navets(Zhang Yimou, Lynch, Dardenne). Ou sinon, l'ensemble est inégal.
Mouais, on est très loin des sommets du genre. Bon le sujet était suffisant pour faire un court-métrage mais il fallait faire un film de 80 minutes. Ce qui fait que les scénaristes n'ont pas trouvé de meilleures solutions que de compléter les gros trous par des numéros musicaux, très jolis à voir certes, mais trop longs et pas franchement mémorables. Autrement la mise en scène, comme tous les films MGM de la grande époque, est luxueuse, Fred Astaire refait un numéro qu'il connaît par coeur mais ici sans éclat, et le tout manque de rythme. Un petit intérêt quand même de voir Vera-Ellen, habillée de l'uniforme terne de l'Armée du Salut pendant les trois-quart du film, porter une robe hyper-sexy sur la fin. Bon si vous voulez voir une grande comédie musicale qui se passe dans la Grosse Pomme, il vaut mieux se rabattre sur le brillant "Un Jour à New York".
Sur le groupe d'enfants que j'ai emmené voir Winnie, certains se sont endormis, d'autres jouaient avec les diplômes distribués pour l'occasion, mais peu ont réellement regardé le film. Par rapport au film, j'ai trouvé vraiment dommage qu'on sorte de l'imaginaire de part les scènes de la vie réelles en début et fin de films, et de part les pages du livre qu'on aperçoit parfois au plein milieu de l'histoire sans raison particulière. Le scénario, je me demande si certains d'entre eux l'ont compris, pour un enfant de trois ans, c'est assez raide, quand même. Autre chose de rédhibitoire pour une bonne notation : je ne les ai pas réentendus parler de ce film après. Aucun d'entre eux...
Assez bon film qui aurait mérité un travail plus approfondi sur la psychologie des personnages et surtout de celui joué par Samuel L. Jackson. En effet, tel que, c'est un peu bizarre d'avoir ce personnage comme un preneur d'otage prêt à tout alors qu'il est un négociateur... Donc normalement calme, posé, intelligent, psychologiquement fin et subtil...etc... Le seul vrai point fort est le face à face entre deux négociateurs même si en fait Kevin Spacey n'arrive à rien et que la fin est digne de n'importe quel polar hollywoodien. Basique et trop simple.
Reprenant sans vergogne tous les artifices les plus éculés du cinema d'horreur, Amityville n'a vraiment pas peur du ridicule et certaines scènes resteront des sommets de comédie involontaire ( la fantôme de la petite fille forçant la baby-sitter à mettre son doigts dans la plaie béante sur son front). Je n'etais pas fan de l'original que je trouvais complétement surestimé mais là, on touche le fond.
Le pitch me plait, ça semble un film psychédélique et sensoriel auquel on ne peut pas échapper. Mais il faut avouer qu’au final çà reste très surfait, ça manque de spiritualité, et la musique et trop électro, les personnages sont trop peu émouvant. Je met une demi étoile de plus pour cette fin bouleversanteoù la fille meurt d'overdose, et où on voit son amie déchiré qui pensait que la drogue c'était fun et ne pensait pas que ça pouvait conduire à la mort.
De bons acteurs, une belle idée générale... Mais c'est tout. Ce film m'a très déçu, avec une histoire Fitoussi aurait pu trouver plus de trouvailles avec moins de facilité et surtout sur les dialogues, tous fades et sans âmes... Bref de l'idées mais que l'idée, un manque de travail évident.
Je ne suis pas d'accord avec certaines critiques presse... Est-ci "artistiquement incorrect" d'apprécier les bons sentiments, et les scénaris un brin tragiques? Du mélo, certes, pour ceux qui laissent davantage s'exprimer leur sensiblerie plutôt que leur sensibilité... Je pense aussi qu'il serais louable de la part des occidentaux, de ne pas standardiser les choses. C'est un film chinois, de Chen Kaige de surcroît, qui s'attache pudiquement à mettre en reliefs des valeurs qui ne nous sont que peu familières. il est dommage de voir que l'Art est aussi victime des modes du moment. Il ne s'agit pas de s'évertuer à déceler un relief caché au sein de l'image. Chen Kaige aime simplement mettre en image la musique, et cette expérience ultime et mystérieuse qui uni la musique à son interprète. Adieu ma Concubine en exprime toute la teneur. Mais l'heure est au conceptuel!!!! A mon sens, c'est une belle fable.....
Jack Black est toujours aussi mauvais. Il fait partie de ces comédiens qui ruinent un film par leur simple présence. Enfin, il faut être honnête, avec ou sans Jack Black, ce film est mauvais, très mauvais.
UNE COLONIE raconte l’entrée de Mylia, 12 ans, au collège et explore le thème de la transition entre le monde de l’enfance et celui de l’adolescence. C’est un film authentique, qui présente un portrait juste des doutes et des questionnements qui se posent à cet âge, loin des films très romancés sur ce sujet. On observe Mylia glisser dans l'adolescence et adopter petit à petit un comportement d'adulte en endossant certains codes, rapport de séduction, style vestimentaire, maquillage; le film pose aussi la question de la relation à la famille, aux groupes d'amies, comment s'intégrer, ressembler. C'est un film universel, à la mise en scène précise et attentive, qui permet à tous de se rappeler des moments (bons ou mauvais) de cette période. En plus, l'actrice principale, interprétée par Émilie Bierre est juste incroyable !
Iimite du regardable. J'aime en général bien les films de Jason statham. J ai adoré la série the Shield et son acteur principal mickael chicklis. Les acteurs ici ne sont pas convaincus et pas convaincants du tout. Jennifer Lopez est affligeante. Nick Nolte un pied dans la tombe . Le scenario est ridicule et même pas digne d un episode de serie americaine au rabais. Par contre on en prend pour 2h. C est long.... Un navet
Parmi la flopée de titres dans lesquels Steve Martin fait son show, celui-là fait clairement parti du haut du panier. L'humour est d'un bon niveau, il n'y a pas de baisse de régime, le ton est très décalé à la limite du cartoon, les acteurs sont très bons, Steve Martin n'est pas trop énervant, mieux il arrive même à être vraiment drôle.
Mouais... Jamais évident de dézinguer un (télé)film traitant du cancer du sein, surtout lorsqu'il est interprété par ma Émilie Dequenne que j'aime d'amour passionnément... Pourtant, osons l'écrire : « Ma mère, le crabe et moi » est loin d'être une réussite totale. Passons outre ce rap un peu envahissant et malheureusement de plus en plus à la mode dans les fictions, c'est surtout la présence de Yann Samuell à la caméra qui est, à mon sens, problématique. Auteur de films souvent très dispensables, celui-ci semble avoir presque autant de mal sur le petit écran, notamment durant la première partie. Héroïne ultra-crispante, situations éculées, rythme poussif... Même la belle Émilie n'est pas très convaincante en malade combative ne sachant sur quel pied danser avec sa fille. Et puis, au fil des minutes, le réalisateur finit par trouver un ton plus juste, des situations plus intéressantes : on se sent enfin concerné par cette relation mère-fille, les deux actrices prenant enfin la mesure de leur rôle pour nous proposer quelque chose d'assez touchant, la présence de Carole Franck en meilleure amie étant également un atout. On a même droit à quelques scènes assez marrantes(enfin, surtout une, celle du joint), la complexité de la situation étant aussi pas mal décrite à travers la relation amoureuse unissant Cathy et Franck, bien que leurs réactions paraissent, parfois, forts peu crédibles(non mais oh, le mec la plante comme une m**** à l'hôpital et celle-ci lui pardonne en deux minutes chrono ? Sérieux?).Bref, si l'entreprise était louable, concrètement trop de choses ne fonctionnent pas pour qu'on puisse adhérer pleinement. Disons que la deuxième partie rachète en partie ses erreurs, que le duo Dequenne - Lorette Nyssen fonctionne plutôt bien sur la durée et que le sujet (le cancer du sein) oblige à être un minimum réceptif. Dans une logique « sociétale », on a toutefois déjà vu France 2 plus inspirée dans ces productions.
Je dois être opaque à ce film et à l'engouement qu'il a suscité chez certaines personnes. En ce qui me concerne, je trouve que Valéria Bruni Tedeschi a fait un film maniéré et prétentieux, qui est plutôt bien interprété dans l'ensemble.
Alors que "Dogville" pouvait surprendre par sa mise en scène minimaliste mais efface, "Manderlay" en reprenant les mêmes recettes que son prédécesseur, ne nous étonne plus. Son propos anti-conventionnel peut séduire par son originalité et son culot, mais dans les mains de Lars Van Trier apparait parfois ambigu. Même si son film est un peu plus accessible et moins violent et gratuit qu'à son habitude, le réalisateur filme un peu au nombril et même si le minimalisme accentue et concentre sur le propos, l'ensemble est un peu radin, tourné sur lui même, et nous plonge, à défaut de nous concerner, vers un ennui profond. Nécessitant un certain courage pour le mener jusqu'au bout malgré un sujet intéressant, "Manderlay" est plombé par son égocentrique réalisateur.
Film très amusant et bien joué. On passe vraiment un très bon moment. A voir pour mettre de l 'humour dans cette période triste.
A 15 ans, durant les vacances d’été, 3 jeunes filles n’ont rien d’autre à faire que d’explorer les sentiments et d’aller vers « les premières fois ». Séance de rattrapage après « Tom Boy » sorti au printemps 2011. Au cours de ce film, j’avais découvert Céline Sciamma et son talent pour filmer avec distance l’éveil à la sexualité d’enfants. Avec une caméra toujours distante, à hauteur d’enfant et des plans excluant le plus possible l’adulte. Ebloui par son côté novateur pour rendre avec pudeur les sentiments, voir son premier film célébré de nombreux prix était une évidence… Donc visionnage de « Naissance des pieuvres ». Là, Céline Sciamma déconstruit totalement le teen movie traditionnel souvent truffé de clichés pour nous faire plonger dans toute la complexité de l’âge ingrat avec une caméra très distante. La trame narrative est très fine, quasi inexistante. L’objectif est, par touches successives, de nous plonger dans toute la complexité du monde des ados. Son parti pris, audacieux, est d’exclure l’adulte et de ce concentrer sur ces 3 jeunes filles : aucun adulte présent à l’écran, peu de garçon,... Le postulat de départ est donc l’adolescence chez les jeunes filles d’aujourd’hui. Et là, elle fait un film référence comme « L’argent de poche » ou « Les 400 coups » de Truffaut en leur temps. Ce film est une grande réussite comme le « Et toi t’es sur qui ? » de Lou Douillon. L’essence des sentiments restituée sans artifice : aucune musique racoleuse, aucun trait prononcé, l’angoisse de la norme chez les ados,… tout y est. Un regard, un ton, un univers : Céline Sciamma, en deux films, figure déjà parmi les grands réalisateurs de son temps. Pour son 3ème film, elle va tout de même devoir changer de sujet ; le tour de la question a été joliment réalisé.
Histoire et situations ridicules, images ridicules, film ridicule. Quelques mini sous-marins en plastoc filmé proches, des torpillles passant dans un aquarium le tout baignant dans des images d'archives. Et je ne parle pas des baisers langoureux... Heureusement que le beau Djo Wéne faisait tourner la tête aux minettes dans les années 60 sinon il aurait coulé comme tous les bâteaux du film. ...
C'est une bonne surprise.Ce film est plein de charme et de fraicheur.C'est plus une comédie qu'une comédie musicale.La jeune héroïne qui met le bazar partout ou elle passe est hyper douée,ses mimiques sont irrésistibles et sa beauté bien réelle. La mise en scène est présente plus par le mouvement des acteurs que par la virtuosité de la caméra.C'est un film inhabituel pour les occidentaux.Nous ne vivons pas ainsi et nous prenons la vie plus au tragique.De même pour l'argent qui n'est fait que pour être dépensé,les billets sont constamment présents à l'écran et circulent de mains en mains.Je ne me suis pas du tout ennuyé grâce au mouvements permanents et il n'y a aucun dialogue qui traine en longueur.Pas de discours moralisateur,philosophique ou politique...On voit les personnages vivre en pleine décontraction et ne jamais se prendre au sérieux.Un film qui nous change vraiment de ce qu'on a l'habitude de voir.A ne recommander qu'aux amoureux du cinéma.
Un voyage captivant au sein des favelas de Rio de Janeiro, milieu où les gangsters sont des enfants et où le plus fort est celui qui aura tué tous ces adversaires avant que lui même ne se fasse tuer. La réalisation de Fernando Merelles donne un vrai dynamisme au film par une caméra à l'épaule (procédé que je n'aime pas habituellement) judicieusement utilisée et par un montage parfois clipesque mais efficace. L'interprétation des acteurs, probablement non professionnels pour la plupart, est excellente et donne une vrai crédibilité à cette histoire tirée de faits réels. Certains reprocheront une violence trop présente mais malheureusement nécessaire pour dépeindre la réalité de la vie dans ces favelas, vie ou règnent les caïds, trafiquants de drogues et truands en tout genre. Pour le coup, l'affiche ne ment pas, le film est une vraie claque !
Très belle comédie et superbe prestation du duo comique improbable qu'est Steve Martin et l'excellente Queen Latifah!Subtile mélange de douceur, de rigueur pour Steve avec l'indelicatesse, le style et l'étouffant débordement de Mlle Latifah!Bravo!