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J'étais pas vraiment chaud pour voir ce film surtout qu'on vient de passer une période ou la télévision nous a donnée pas mal de choses à voir sur cette période de la seconde guerre mondiale pas que c'est inintéressant bien au contraire mais il y a un peu une overdose du thème. Dresde est un simple téléfilm qui se déroule donc en 1945 juste avant les bombardements sur la ville de Dresde, loin d'être un téléfilm historique comme pourrait le faire France télévision ce téléfilm fait pour la chaîne ZDF privilégie surtout l'aspect romantique de l'histoire avec la romance d'une infirmière Allemande et d'un pilote Britannique. Le téléfilm utilise beaucoup d'images d'archives, le rendu visuel est satisfaisant malgré un faible budget mais ce n'est pas suffisant car le fait de privilégié la romance au dépend du coté historique est décevant car sur 3 heures que dure le film ça devient assez vite ennuyeux et surtout on apprend rien.
Le pire toutefois c’est cette démagogie insupportable consistant à faire des plus gros tarés les vertueux non-reconnus appelés à assurer le salut de tous. Patrick Sébastien est un de ces défenseurs acharnés de l’innocence. Il en résulte une sympathie pour les demeurés et un sens de la justice tout entier focalisé sur l’oppression des simples d’esprit par des méchants tout vilain. Cela nous amène au personnage de la mère éplorée, manifestement simplette sinon débile elle-même (l’alcoolisme ne saurait tout justifier). On trouve également les visionnaires incompris type Annie Girardot, lesquels peuvent se répandre en pseudo-science sans problème puisqu’on le sait, seuls les génies sont enfermés.
Probablement l'un des meilleurs films de l'histoire du cinéma brésilien et sûrement le meilleur film de Glauber Rocha.
Les Egyptiens ont ètè les victimes des prodiges bibliques de Yahvè, dans les films de Cecil B. De Mille! Le propos de celui-ci ètait autre: ainsi les courses de la cavalerie ègyptienne le long de magnifiques allèes bordèes de sphinx ne reflètaient aucune vèritè historique mais servaient à illustrer l'histoire d'un peuple et de sa foi, vus par De Mille. "The Egyptian" de Michael Curtiz prèsentait un intèressant tableau de moeurs mais "Land of the Pharaohs" d'Howard Hawks, dont il est question ici, est une èvocation surprenante d'un monde dont on ne sait peu de chose finalement! Hawks, sur un superbe scènario de William Faulkner, nous propose une rèflexion sur le pouvoir (le pharaon), la richesse et la mort, avec une rare intelligence! Ce film retrace la construction d'un temple funèraire dans lequel le pharaon dèsire que ses richesses soient enfouies à sa mort, avec sa propre dèpouille! C'est à un esclave qui connait les lois de l'architecture (le rôle est jouè par James Robertson Justice), que le pharaon confie le soin de construire ce tombeau inviolable! Entre temps, on peut voir une scène d'anthologie où des milliers d'hommes sont attelès à cette ènorme tâche que constitue l'èdification d'une pyramide! Un grand pèplum qui propose de la construction de pyramides de très sèduisantes explications! Et puis Joan Collins en princesse Nellifer est si belle...
"MR 73" c'était la confirmation du talent remarqué, quelques années plus tot, chez Olivier Marchal dans son excellent "36 Quai des Orfevres". Le scénario est une nouvelle fois bien ficellé mais cette fois ci parsemé d'une noirceur intense et parfois d'une violence derangeante. Le tout porté par un excellent Daniel Auteuil qui tient ici l'un des roles les plus marquants de sa grande carriere. En bref, un film reussit de bout en bout !
Nul. Le mot est faible... Incompréhensible et scénario digne d'un enfant de 9 ans... et encore !
Beaucoup de bruit pour rien : Quand Kenneth Branagh nous adapte du Shakespeare, c’est toujours une réussit. Kenneth Branagh a toujours eu la passion pour Shakespeare et quand on est passionné, on donne toujours le meilleur de soit et ce film ne déroge pas a la règle. On a le droit a une adaptation grandement d’une œuvre peut connu et en plus, c’est rare car c’est la premier fois que je vois un fin… pour un Shakespeare et c’est appréciable. Et donc, on a le droit a une comédie qui mélange romance et dramatique avec brio. Pourquoi une comédie car tous les personnages principaux sont attachants a suivent et il y a une romance vraiment amusant a suive : celle de Seigneur Benedict et Beatrice. Et elle est sublimé par les acteurs qui ont l’air de s’amusé et nous aussi, ils sont tous impeccables et le casting est prestigieux encore une fois chez un Kenneth Branagh : lui-même car il est devant et derrière la caméra comme toujours, Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Robert Sean Leonard, Michael Keaton, Imelda Staunton… enfin vous avez vu, les noms n’en finisse pas. Après ce que fait le drame de ce film en fond les rebondissements qui sont intéressant malgré qu’il soit classique chez Shakespeare. C’est un homme qui revint de guerre et qui veut se marié avec sa bien aimée mais un complot se prépare et ils vont lui faire croire que elle est infidèle… que la jalousie et le déshonneur commence… Et pour finir, Kenneth Branagh a toujours le gout pour un mise en scène créative et tournoyante avec de très bonne musique pour embelli le tout. Donc voila, un film léger et amusant a suive.
Solaris se montre brillant sur deux niveaux complètement différents. Premièrement, il fait mouche dans la pertinence et la justesse avec laquelle il décrit la relation qui unit le personnage interprété par Clooney à son épouse. Cette liaison s'étoffe au fil du film avec une lucidité abasourdissante. Deuxièmement, et par rapport au premier atout cet aspect glisserait presque dans l'ombre, le scénario se montre étonnamment original par rapport aux habituels SF pseudo-intellectuels, évitant heureusement d'en dire trop et saupoudrons avec habileté la trame d'un mystère aguichant. Quant aux mauvaises notes que vous avez pu rencontrées, elles sont à imputer au rythme lent du film, que certains trouveront sans doute rédhibitoire, que d'autres trouveront serein. Une excellente surprise!
Le scénario est étriqué par rapport à l'excellent bouquin de grangé, tout cela pour pouvoir être bouclé en deux heures... Ca ne m'aurait pas dérangé qu'il dure trois heures et ça aurait fait du bien au film; de plus on aurait pu compter sur la réalisation énergique de kassovitz pour ne pas s'ennuyer. Mais ne boudons pas notre plaisir: s'il est parfois un peu incompréhensible, l'intrigue tient en haleine jusqu'au bout, les scènes de meurtre sont parfaitement retranscrites et le choix des acteurs n'aurait pu être meilleur.
Un dessin animé qui arrive à fonctionner loin des grands studios d'animation. Un petit personnage et une histoire très sympas!
Depuis longtemps j'attendais de voir un film enthousiasmant se passant au temps du moyen âge, peu importait les lieux. Le chevalier du roi se situe en Angleterre sous le règne de Henry 4, il comble mes attentes. J'en connais environ une vingtaine mais aucun ne me parait aussi parfait. Tout y est, je n'ai que des louanges à faire à la première vision. Très étonné d'une mise en scène si belle de la part d'un cinéaste inconnu du public, je suis allé regardé le Curriculum vitae de Maté, il a été le chef opérateur de Drayer dans La vie de Jeanne d'Arc et dans Vampyr…Tout s'explique. Comme le scénario totalement imaginaire est passionnant dans ses détails, les divers personnages gentils ou méchants sont aussi bons les uns que les autres, que la morale nous tire toujours vers le haut, on sort du film aussi heureux que les enfants de 5 ans sortent du'' monde de Némo''. Bien entendu, il est nécessaire d'aimer le flamboyant cinéma américain des années 50 qui apprenait les spectateurs à ressentir les films avec des émotions comparables à celle de Siegfried regardant son lac. Il y a aussi derrière ce pur spectacle beaucoup à apprendre et c'est d'autant plus facile que c'est beau, les relations politiques sont complexes, les jalousies dévastatrices, les prises de risques abondent. les scènes d'amour courtois fréquentes et l'action omniprésente. On ne croirait jamais que Tony Curtis et Janet Leigh sont mariés dans le vie depuis plus de deux ans, ni que Herbert Marshall est un des comédiens préférés de Lubitsch, c'est dire s'ils se sont bien intégré dans l'atmosphère du moyen âge européen vu par Hollywood. Un 6 étoiles de genre.
Scénario résultant du croisement entre "Certains l'aiment chaud" et "Victor Victoria", il n'a hélas aucune des qualités de l'un comme de l'autre. Rien n'est bien drôle, et le message humaniste trop envahissant plombe le film (à l'instar de "Priscilla folle du désert" et "Extravagance"). Bien trop sage, bien trop prévisible, la platitude de l'ensemble est relevée par de nombreuses scènes de cabaret plutôt réussies, mais cela ne suffit pas à en faire un film intéressant.
Film très insipide, voir totalement indigeste sur son histoire. Un mélange polar, pseudo Thriller et religieux qui au final ne passe pas du tout. La structure est basée sur les retournements de situations qui n'apportent rien. A vouloir être différent du conventionnel, c'est l'égarement. Des sous-titrages excessifs n’arrangent rien. Rien de bien bon pourtant on reste jusqu'à la fin pour comprendre et voir si cela s'arrange ... malheureusement pas ! 1/5 juste pour cela. A éviter !!!
Alain Resnais adapte une opérette des années 1920 et signe un film d'une drôlerie et d'une fraîcheur remarquables. Le casting royal est formidable, Resnais ose faire pousser la chansonnette à ses acteurs qui s'en tirent avec les honneurs. Entre quiproquos, personnages égoïstes et réflexions diverses et variées sur la complexité du sentiment amoureux, Pas sur la bouche est un plaisir de chaque instant et la minutie apportée aux décors et aux costumes finissent de sublimer l'ensemble. Pas sur la bouche ou une preuve de plus qu'Alain Resnais est un de nos plus grands cinéastes.
Le plus mauvais film que j'ai vu depuis bien longtemps... rien de rien n'est crédible dans ce film... scénario bidon... acteurs caricaturaux... mise en scène convenue... très très moche expérience...
Film éprouvant et marquant au regard du réalisme dont Mani Ratnam, le réalisateur, sait faire preuve. Sa caméra restitue d'une manière étonnament simple et humble un sujet tragique, le terrorisme, et une oeuvre qui mêle à la fois film, documentaire et clip musical. L'on retiendra "Chaiya chaiya" qui ouvre l'ensemble sur une ambiance plutôt dynamique et décontractée, contrastant cruellement et magnifiquement avec la seconde partie du film. Shah Rukh Khan étonne dans un rôle grave, loin de "l'indian lover" qui a contribué à son succès. Quant à Manisha Koirala, qui lui donne la réplique, son jeu est d'une justesse et d'une véracité impressionnantes. L'occasion également de voir Preity Zinta encore toute juvénile. L'apothéose survient lors de la dernière scène, dérangeante probablement, poignante certainement et emplie sans conteste d'une dimension d'amour et de spiritualité phénoménale. 4 étoiles rien que pour l'esprit de cette scène finale qui évoque si bien l'amour et la libération de l'être en dépit de l'image difficile qui s'imprime dans nos yeux.
Je suis bouche bée ! C'est un véritable chef d'oeuvre mais aussi un festival d'arts martiaux ! Bruce est véritablement et incontestablement au sommet de son art ! L'un des participants à la production, un acteur je crois disait que Bruce Lee passait parfois jusqu'à 12 heures à répéter ses chorégraphies !! De plus Opération Dragon a un très bon scénario, de très bons acteurs, un film bien monté et des musiques indémodables ! Je ne m'en lasse jamais ! Chapeau Bruce le petit dragon !
superbe film pour toute la famille. un film qui va devenir culte assurément chaque année pour les fêtes de fin d'année. un régal. je ne vois pas ou est le spoiler ? vu ce film en avant premiere, séance spéciale à la "journée des enfants". A mon avis ce film sera culte dans les années a venir.
Scénario basique : un individu déguisé en homme grenouille tue ici et là avec son fusil harpon. Un policier de Scotland Yard enquête dans un bar louche. Nombreux soupçons. A la fin,le coupable se tue.Film très moyen aussi bien dans le récit que dans la réalisation. On ne se croit pas du tout à Londres ou sur le bord de la Tamise. L'enquête du policier est classique et sans beaucoup d'attrait. Que de clichés. Les acteurs sont moyens. Début de Kinski dans un rôle pas assez développé : seul intérêt du film. Très moyen autrement.
Il est rarement de bonne augure pour la qualité du spectacle qu’un film sorte directement en DVD sans passer par les salles obscures. Pourtant, une fois n’est pas coutume, voilà qu’un remarquable chef d’œuvre passe totalement à la trappe à cause de la frilosité des distributeurs. C’est vrai qu’il ne séduira sûrement pas le grand public ce « Moon »… Pourtant, sous ses faux airs de science-fiction « cheap », le premier long-métrage de Duncan Jones touche les sommets au travers de ce film sobre et intimiste, dans la droite lignée de « 2001 » (les références foisonnant). Alors, OK, ça ne pète pas dans tous les coins, il n’y a pas d’effets spéciaux à gogo, mais malgré tout il y a dans ce huis clos un magnétisme rarement égalé, tenu qui plus est pas le seul Sam Rockwell absolument remarquable (une révélation à coup sûr) et un Kevin Spacey qui sait donner à cette intelligence artificielle pour laquelle il prête sa voix toute l’ambiguïté nécessaire. Ajoutons à celà le talent de sieur Clint Mansell à la musique et certains comprendront déjà que les raisons qui peuvent pousser à voir ce "Moon" sont multiples. Alors certes, il ne plaira certainement pas à tous ce "Moon", mais à qui sait apprécier la science-fiction à l’ancienne, ce film pourrait bien figurer parmi vos bijoux des dernières productions du genre...
Un thriller assez decevant au scenario assez embrouillé avec des raccourcis évident, certains comédiens sont tres moyen mais heureusement bill Pullman sauve le film dans un vrai rôle de salaud.
Film drôle et sympathique à voir en famille.
Une des pires sinon LA pire oeuvre du septième art ! Ce film est absolument ignoble à tous points de vue ; on baigne dans le sadisme, la scatologie et il est difficile de tenir jusqu'au générique de fin tant l'horreur est insoutenable. J'ai pourtant vu bon nombre de films très choquants et difficiles mais içi on atteind des sommets dans l'horreur et je n'ai pas même pas pu aller jusqu'au boût tellement tout ça me dégoutait ! A éloigner des âmes sensibles.
Film sans aucun intérêt, scénario vide (3 scénaristes pourtant !), on se demande comment Charles Berling et Valerie Bonneton ont pu accepter ! Un petit coup de WELCOME, il faut aider les sans papiers, mais bon là on leur donne plein d'argent alors qu'il volent dans notre maison et puis on tue son mari et ses amis parce qu'ils n'aiment pas le sans papier. Et ça juste après avoir été frappé dans un camp de sans papiers ! Comment un producteur a pu accepter, comment le CNC a pu accepter un scénario pareil ? Se présente comme un film d'horreur mais n'en est pas un. Ou alors trois pauvres coups de feu, un visage à peine en sang et du bruit la nuit ça fait un film d'horreur. Je ne sais pas si c'était la salles mais les images étaient vraiment moches, beaucoup de bruit dans les images nocturnes et de flou, même en plein jour. J'aurais du aller voir le dernier Clint.
Sur un sujet peu original qui n’est pas sans rappeler New York 1997, cette production Besson est une série B décomplexée aux effets spéciaux particulièrement hideux et qui fait preuve d’une bêtise à toute épreuve. Dramatique pour un acteur comme Guy Pearce qui, même s’il semble passer un bon moment en orbite, mérite franchement des projets plus enrichissants.
Oh my God! des frissons, des frissons et encore des frissons, je pensais avoir vu tous les films en terme de sensualité et film lesbien, mais celui là, une histoire qui vous tient en éveille tout le long, de découverte en découverte et deux actrice magnifique, autant par leur personne que dans leur rôle. A regarder absolument! if you never watch this film, you HAVE to ! ps: i love U Jessica clark
Du déjà vu, et du très mauvais. Le cliché des ados (la star du football, l'intello, la bimbo et j'en passe), un jeu qui laisse à désirer et un scénario qui ne nous offre même pas une surprise en 1h20. Je n'ai vu aucun intérêt à ce film.
Grande déception de la part de Hideo Nakata qui en adaptant la pièce de théâtre de Enda Walsh, se retrouve pris au piège d'une adaptation complexe et prise de tête. Ici, il est question du mal être des adolescents, entre incompréhensions et disputes parentales, ils se réfugient dans le monde de l'internet et trouve refuge dans la "chatroom" d'un adolescent pour le moins très perturbé. En effet, ce dernier cache bien son jeu car en réalité il joue avec eux et surtout, avec leur mal être, en les poussant au suicide ! Hélas pour nous, le scénario s'avère inintéressant et la mise en scène linéaire (et amorphe) n'arrange rien. Fort heureusement, Aaron Johnson (récemment révélé au grand public dans Kick-Ass - 2010) tire son épingle du jeu, grâce à son double jeu et parvient à sous sauver de l'ennui.
Un vrai petit bijou du cinéma satirique dominé par les frères Coen. Incroyable de penser qu'il ne s'agissait là que de leur premier film ! Un quiproquo bête et méchant qui va mener un trio d'hommes à leur fin : très peu de dialogues nécessaires, le film repose sur des silences formidablement mis en valeur par la photographie et la mise en scène. Une caricature fantaisiste et délicieuse de la philosophie texane : "What I know about is Texas...And down here... you're on your own". La messe est dite.
Premier volet des aventures de Max, pas encore Mad à l'époque. George Miller signait en 1979, un road movie visionnaire et novateur, qui soit dit en passant fut le plus gros succès financier pour un film australien au moment de sa sortie (le film a été dépassé depuis, par sa suite), et le film le plus rentable de l'histoire du Cinéma (mais détrôné en 1999 par "Le Projet Blair Witch"). L'histoire de "Mad Max" se déroule dans un futur non-déterminé, où flics et criminels s'affrontent sur les routes. Le jeune Max Rockatansky, excellent pilote et agent coriace, est l'un de ces "hommes de loi", même si celle-ci n'est plus respectée par ses propres représentants. La frontière entre le bien et le mal est donc infime, mais il reste un peu d'espoir dans ce monde de brutes... Mix improbable entre le Western et le film de bagnole, "Mad Max" s'est imposé au fil des décennies comme une œuvre culte et une référence en matière de film d'action. Inoubliable Mel Gibson, dans le rôle de sa vie.
mis à part les décors, le film est nul du début à la fin. difficile de rester attentif, les discours sont longs et décousus, le film traîne en longueur sans véritable action ou rebondissement. Aucun souci du détail et des réalités historiques, comme d'habitude avec les anglo-saxons l'histoire est manichéenne. Si vous avez plus de deux heures à perdre, regardez le, sinon zappez.
Alors n'ayant pas vu Morse,j’étaie plus que curieux de voir son remake,et de le juger comme tel,verdict????une très bonne surprise.D'abord le jeu de tous les acteur(notamment Moretz,Smith et jenkins)mais aussi la réalisation(vraiment viscéral est réaliste).Qui plus ai,ça faisait bien longtemps qu'un vampires respecter les codes du vampirisme et surtout ne soit pas végétarien(merci Twilight).Le film n'est peut être pas si gore que ça,mais il est assez dérangeant de part la relation qu'on les enfant ou les scéne d'humiliation qu'a le petit Owen.La petite enquête de l'inspecteur de police est vraiment sympa a suivre,mais c'est surtout la relation que noue Abby et Owen qui et le ciment du film.Bref un très bon film qui renoue enfin avec les films de vampires(et ce malgré que ça soit un remake).
Un chef d'oeuvre romantique pleins de charme avec des dialogues incisifs et surtout très drôles tout comme les chansons. Harrison et ses dialogues misogynes absolument tordants! Et la grâce et le charme d'Audrey Hepburn qui est totalement inoubliable! Un véritable plaisir pour les yeux avec tous ces magnifiques costumes et ces décors incroyables et un véritable plaisir pour les oreilles avec des chansons entrainantes. L'âge d'or d'hollywood, qui n'est plus ce qu'il a été aujourd'hui!
A remporté le Prix du Public au Festival espagnol de Nantes 2012. Directement inspiré d'une fiction de Dulce Chacon (allergique aux paillettes et morte d'un cancer à 49 ans). Le réalisateur scénariste Benito Zambrano reprend fidèlement les personnages créés à partir de témoignages réels de femmes persécutées au début du franquisme. Pour la plupart échouées dans des geôles crasseuses, avec pelotons d'exécution réguliers, rites bigots empreints du sadisme qu'encourage le pouvoir absolu... Traitées facilement de "putes communistes" par des fascistes de mèche avec leur avocat commis d'office, l'issue est connue d'avance... La plus raffinée des épreuves semble être d'accoucher et d'être passée par les armes peu de temps après. Le marivaudage entre deux jeunes apporte un soupçon d'humour, ce qui change un peu des torrents de larmes versées parce que pas moyen de faire autrement... Un aperçu de population muselée juste après la seconde guerre mondiale déjà éprouvante. Quand on pense que la poigne de Franco - qui fait penser à la folie bureaucratique de l'autre extrême ! - s'exerça jusqu'en... 1975 ! Ce film terrible relate une page d'histoire de l'Espagne de manière frontale, sans doute était-il possible de couper certains plans très tire-larmes... C'est l'enfer à l'état pur. Quelques belles âmes que la mort de proches a gardé humains sortent du lot de zombies, cette garde-chiourme par exemple. Sans elle le film serait intenable. On est forcé de songer à ceux et celles qui attendent dans les couloirs de la mort d'aujourd'hui, en 2012. Sans opérer de scabreux parallèles avec notre présent, s'imprégner, grâce à ce film, des faits actuels et passés afin de rester lucide et voter pour ce qui se montre le moins toxique ne saurait nuire !
Un film touchant, émouvant, la musique est vraiment très belle. La mise en abîme à un moment du film est vraiment bien fichu. Pas forcément adapté pour des jeune enfants au vu du contenu, mais le résultat est globalement positif et c'est l’essentiel, il donne même envie de ce remettre au livre, c'est dire.
c'est toujours aussi drôle de voir toujours les mêmes avec toujours les mêmes fins.c'est du bas de gamme !
Un scénario brillant, on suit l itinéraire d un flic camé et pourri jusqu a la moelle, faire la lois dans une Nouvelle Orléans en quasi retour à la nature. A travers cela on voit un système malade qui court à sa propre perte mais qui entraîne tout le monde dans sa chute et le pis c est qu il s en sort... Nicolas Cage trouve son meilleur rôle depuis longtemps. Je n ai pas trouvé la photo sensationnel et c est bien dommage le reste méritait mieux.
Film plat, on ne montre rien, tout repose sur le jeu d'acteur du protagoniste qui est plutôt bon mais loin de la réalité. La partie "clownesque" est anecdotique alors que c'est l'image de la jaquette, j'ai trouvé le jeu d'acteur général plutôt moyen voire mauvais, l'ambiance est là, pesante par moment, mais jamais on flippe réellement. Je conseille le 1er film avec Brian Dennehy bien plus réussi.
En adaptant l’une des nouvelles d’Ernest Hemingway, Robert Siodmak réalise ici l’un des plus beau film noir Hollywoodien. D’une part grâce à son scénario, complexe et manichéen, sa mise en scène si particulière et surtout, ses acteurs ! L’un des atouts du film réside dans la mise en scène qui accumule un nombre incalculable de flashs backs tout au long du film, rendant complexe la compréhension de l’œuvre. Ensuite, le second atout est la distribution, dont le duo mythique : Burt Lancaster & Ava Gardner (tous deux furent révélés auprès du grand public grâce au film), démarrant tous deux leur carrières au cinéma, ils impressionnent et parviennent à faire de l’ombre à un autre duo tout aussi mythique : Cary Grant & Audrey Hepburn.