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Faisant parti de l'équipe technique sur plusieurs autres épisodes de la saga, John Glen passe à la réalisation pour cette douzième mission de l'agent 007. Une mission qui l'envoi retrouver un système de lancement de missiles top secret englouti avec un navire espion britannique dans les eaux albanaises... Suite aux vives critiques suscitées par l'escapade comico-spatiale de "Monraker", Albert R. Broccoli, producteur historique de la saga, opte pour un retour aux sources de ce qui a fait le succès de la période Sean Connery. Une disparition quasi-totale des gadgets et un James Bond ne pouvant compter que sur ses seuls talents pour se sortir d'une intrigue moins manichéenne qu'à l'accoutumé. A noter également le plaisir d'assister à une influence accrue du personnage de la James Bond girl, ici incarné par la charmante Carole Bouquet. Néanmoins cet opus retombe vite dans ses travers avec ces excès de remplissage ne permettant au rythme du film de ne décoller que tardivement. La scène d'introduction en hélicoptère, les courses-poursuites à rallonge dans le village olympique, tout ceci plombe une intrigue déjà mince et fait de Bond non plus un espion mais un soldat. Dans la construction de son montage comme dans la gestion de ses acteurs, John Glen prouve ses limites et l'on se rend alors compte que le flegme, la prestance et l'humour d'un Roger Moore ne suffisent plus à sauver les meubles. Ni méchant charismatique ni fulgurances en matière de décors, de mise en scène ou quoi que ce soit d'autre. "Rien que pour yeux" offre un spectacle d'une pauvreté décevante. On ne retrouve rien de ce qui a fait le succès des aventures de l'agent secret de sa majesté.
Il est vrai qu'il y a de belles images, mais qu'est ce qu'on se fait chier
Énorme bouse ! Néanmoins il parvient presque à masquer sa propagande sous un déluge d'effet "à la hollywoodienne". Alors le scenario traite d'un fait historique de manière honteusement biaisé et tend clairement à manipuler l'opinion publique sous couvert de divertissement, domaine dans lequel les médias n'ont pas pied. Donc c'est une réécriture de l'histoire en omettant par exemple de dire que l’Ossétie a été attaqué par les géorgiens pour mater le mouvement des citoyens russo-géorgiens (près de 70% des citoyens ossètes possèdent la nationalité russe) en faveur d'un rattachement avec la Russie, et aussi que les russes sont intervenus pour stopper l’épuration ethnique de l'armée géorgiennes, équipées par les États-Unis qui faisaient de son coté tout son possible pour retarder l'aide russe et le diaboliser. Voilà, pour résumer le tout : les russes sont très, très méchant...
Publicité pour gopro, dialogues simplistes, aucune âme, le héros n'a aucun charisme. Mise à part l'escalade en fin de film qui est vraiment vertigineuse, le reste est visible sur YouTube.
Ce film est drôlee , touchant , émouvant , les acteurs sont époustouflants ( Cassel est magistral ) , la réalisation très efficace , et le scénario très simple fait que l'on s'attache aux personnages , en plus il y a un petit message dedans et une bande son énorme , que demander de plus ? pour moi il s'agit de l'un des meilleurs films français jamais réalisés et l'un des meilleurs film des années 90 , à voir , revoir ...culte !
Ah la belle daube ....pas assez de moto des acteurs pitoyables une histoire male ficelée bref une daube le seul bon moment du film.est la apparition du vrai penche à la fin 1h30 de perdu pour rien
Scénario simpliste, dialogues peu crédibles, mauvais acteurs ... On n'y croit pas, et on s'ennuie !
Quelle déception. Le scénario n est que voyeurisme sur le déclin d une vieille dame. La politique est complètement oubliée. Heureusement qu il y avait merryl streep. Inutile de vous déplacer
Il y a de bonnes chose dans ce film mais également une telle enfilade de clichés que je ne lui mets qu'une étoile. Notamment, les plans dragues de l'acteur principal qui sont réelement pitoyables, le coup des retrouvailles dans l'avion ou encore les clichés sur l'humanitaire solution de fuite. On tombe dans le stéréotype dy film français à la Rohmer, pitié!!!!
une bonne surprise que ce film, Jane et Travolta assurent au maximun, pour nous en mettre plein la vue !! de la très bonne action !!!
Arresting, sensational.
Magnifique film avec des images superbes. Très beau travail de recherche sur l'histoire du château de sa faune et de sa flore. Superbe
Les fantômes sont fatiguès! C'est donc pour faire revenir sur le devant de la scène ce grand thème du fantastique et en dècliner tous les aspects que le rèalisateur nèo-zèlandais Peter Jackson et son producteur Robert Zemeckis ont commis "Fantômes contre fantômes"! On y verra ainsi un formidable Michael J.Fox au milieu de fantômes rigolos (dont un spectre-soldat et un ectoplasme disco du plus bel effet), mais aussi et surtout un spectre volant, qui s'apparente visuellement à un drap animè de vie (la reprèsentation classique du fantôme) avant de prendre très vite l'allure de la Mort elle-même! Vèritablement stupèfiant, ce spectre est de loin le plus beau que l'on ait jamais vu sur un ècran! Et c'est aussi un exemple du travail en profondeur de Jackson sur le genre! Car s'il compose une apparition parfaite, qui rèsume en quelque sorte des siècles de mythologie, le cinèaste s'empresse de la plonger dans des situations burlesques (le monstre poursuit une voiture dans une scène d'une drôlerie absolue)! On pourrait voir de la volontè de parodier le genre, comme c'est aujourd'hui de plus en plus le cas! Mais ce serait faire fausse route! Car Peter Jackson reste toujours fidèle à ses rêves, à son amour viscèral du fantastique, de la magie! Et son film doit être vu comme on passerait une nuit entre gamins à se raconter de belles histoires de fantômes! En riant parfois très (trop ?) fort au dètour d'une phrase! Juste pour tromper le dèlicieux frisson de la peur! Une èpatante comèdie horrifique, fonctionnant à la vitesse d'un cartoon de Tex Avery, dans laquelle Michael J.Fox joue les "Ghostbusters" avec jubilation...
Une vilaine série Z dont on se demande l'utilité, vaguement inspirée d'Alien et dans laquelle tout le monde s'entretue devant nos yeux indifférents. A sauver la présence ultra courte de Klauss Kinsky et celle de Marie Laurin qui a extrême obligeance de nous montrer ses nénés.
Des trois le plus intimiste, le plus fort, le plus tendu. Quelle belle façon de raconter. Le duo est excellent. Une réussite majestueuse.
J'ai beaucoup aimé Les glaneurs et la glaneuse. Filmé en toute simplicité, composé de personnages tous authentiques, tous touchant de sincérité. On y trouve des artistes qui font de la récup' une oeuvre d'art, d'autres qui trouvent des trésors dans les poubelles (des denrées alimentaires parfaitement consommable), où comment faire de ce qui serait un gachis le bonheur de ce qui les glanent.. Il a le charme d'images qui semblent avoir 20 ans (tourné en 2000 je ne pense pas, mais proposé au public oui sans doute). Ca doit être une activité bien agréable de glaner dans les champs ce qui ne sera pas récolté par les producteurs, où dois-je aller pour le faire ? ;) J'aime cette femme par sa simplicité et sa curiosité pure envers les gens, son envie de partager quelques tranches de vie, qu'elle nous transmet parfaitement. A ceux qui me liront, n'écoutez pas ceux qui pense que ce docu ne parle que de patates, ils sont bien loin du compte, ce n'est pas du tout le cas, et rien ne sert de les évoquer plus... Juste faites-vous votre propre avis si vous êtes curieux ! ;-)
Raté à sa sortie en salle, je voulais pourtant voir ce nouveau film de Terence Davies. J’avais beaucoup aimé deux de ses précédents opus Chez les heureux du monde et The deep blue sea. Des somptueux portraits de femmes à chaque fois bouleversant. Son Emily Dickinson, a quiet passion est une nouvelle fois une réussite, tant sur le fond que sur la forme (la direction artistique est splendide). Aussi fort et passionnant que les deux précédents nommés. L'histoire est dure, le récit se déroule sur un rythme lent, les dialogues sont magnifiques. La mise en scène est tout sauf nerveuse mais elle est surtout d’une belle élégance et beaucoup moins académique qu’il n’y parait. Alors que je craignais le pire, je ne me suis pas ennuyé une seule minute, l’ensemble étant beaucoup moins austère qu’attendu. On retrouve en tête d’affiche l’étonnante Cynthia Nixon, complètement à contre emploi, elle que l’on a surtout vue dans des séries télé comme Sex and the city ou The big C. Elle est formidable ici et porte tout le film sur ses épaules. Au final, un très beau moment, pas facile d’accès et que je classerais donc dans ma catégorie « films qui se méritent ». Metteur en scène et actrice nous offrent là le magnifique portrait d’une femme libre et moderne très en avance sur son temps. Magnifique !
Vivre la vie d'un autre,quels seront les conséquences? La réponse est dans le film,mais quel jeu de Matt Damon.Il ne vous decevera point.
Une impression de déjà vu, un quidam utilisé contre son gré. L'humour n'est pas là pour rattraper le coup, dommage.
Entre drame et violence, Eastwood avez réussi un énorme coup de maître avec "Million Dollar Baby". Une fresque épique mettant en scène une femme (Hilary Swank) qui aimerait devenir championne de boxe.Une fin émouvante qui dépasse tous les films qui devient sembler triste. Et Clint Eastwood et Morgan Freeman, qui sont clairement les meilleurs acteurs/réalisateurs de nos jours et qui nous offrent un film clairement magique et magnifique. Je tire mon chapeau à monsieur Eastwood.L'image de Clint Eastwood seul dans le café à la fin du film est clairement la meilleurBravo.
On reconnait bien là tout le génie de Kitamura, d'abord le fait qu'il nous fasse attendre l'action par des dialogues longs mais interessants. Puis viennent ces scènes magnifiques dont seul lui a le secret. Une excellente maitrise du sabre et de belles chorégraphies s'imposent et rendent le film, brillant, original, et passionnant. Dommage qu'il soit court...
Alors que 99% des productions d'aujourd'hui nous emmerdent avec leurs narrations linéaires éculées qui ressassent toujours les mêmes schémas, "Cloud Atlas" vient de me renvoyer à la source première de tout art. Qu'importent les sujets, qu'ils soient d'actualités et donc périssables, ou bien cherchant à toucher pompeusement à l'universalité : la seule chose qui compte c'est la forme. "Cloud Atlas" c'est la recherche permanente d'une narration qui entend déverrouiller notre esprit cloisonné par la routine ; c'est la recherche de cette musique qui fait vibrer soudainement les cœurs ; de cette histoire qu'on raconte non pas pour sa finalité mais pour ce qu'elle révèle de chaque chose. Alors oui, je le concède, tout n'est pas parfait. Je n'ai pas été convaincu par le rendu visuel de la Corée du futur ; je n'ai pas compris certains maquillages ridicules, ni apprécié d'autres autoréférencements wachowskiens. Mais au fond, je me moque de ces quelques détails. Voilà de la créativité ! Voilà des histoires qui s'entremêlent dans toutes les époques et dans tous les situations avec pour seul et unique but de converger vers un propos et non vers un discours, pour converger vers une vision plutôt que vers une idéologie. Qu'il est bon de voir une déclaration d'amour faite au cinéma, à la création, à la science-fiction qui se traduise par de la passion, par de la forme, plutôt que par un discours pompeux dans un écrin classique. Oui, c'est ça la passion. Oui, c'est ça le cinéma. Merci à l'ami Tyckwer et aux « frères » Wachowski... Vous venez d'illuminer mon année de cinéma par cet inspiré retour aux sources de la création.
ho mon dieu un navet total ! Pourtant sa commencer bien et puis à moment donner tout c'est enfiler d'un coup et j'ai perdue le fil, ce film n'est pas intéressant il ne rapportera rien à personnes ....Vaut mieux l'oublier.
Un western mineur qui a cependant le mérite de réunir S.Connery et B.Bardot, deux icônes de l'époque.
Pas passionnant, cette adaptation live m'a coupé l'envie de me tourner vers l'original manga. L'intrigue reposant sur une morale assez basse qui consiste à créer la douleur chez une famille qui a non seulement crû perdre leur enfant mais à laquelle on rend un inconnu, de plus, le meurtrier de leur fils. Ce dernier habite dorénavant le corps du jeune homme et dispose de celui-ci pour arranger son ancienne vie qu'il avait délaissé sous l'impulsion de son boulot. Déjà la trame est infecte. On se demande alors le dénouement de cette pagaille. Nous qui pensions voir l'ancien homme d'affaire subir un trauma, voir un handicap dans le corps interchangé et devoir réparer le tout pour rendre un corps alors réparé, on est très loin de ce discours. On est plutôt côté social, tout le monde est gentil et accepte la nouvelle situation et seul l'entreprise au mauvais patronat est responsable de ce qui arrive. Alors une enquête se met en place entre les deux âmes qui se partage le corps. L'homme d'affaire accuse son ancienne société de harcèlement en montant un dossier de témoignages et le jeune fini par réintégrer son corps en se découvrant une passion pour le droit social. Bravo l'intrigue.
J'ai adoré de bout en bout ! Enfin un film de genre français qui ose aller dans le mélange des genres et l'originalité, quitte à prendre des risques et à oser une fin inattendue. Malheureusement, la distribution fut faible, mais j'attends la sortie vidéo avec impatience ! (Ou Netflix ? Si vous le pouvez, foncez !
Un gentil film amateur mais sans idée aussi bien sur le fond que sur la forme. Pour un film sensé traiter de l'homosexualité, il réussit à éviter toute scène sexuelle : il y a un baiser et pour qu'on comprenne le désir de ces deux garçons, ils se touchent le genou. Bref un film curieusement exotique, mais qui laisse un drôle de sentiment : pour que ce soit aussi mal filmé et aussi mal raconté, c'est que ça ne doit pas être très facile d'être gay en Russie. La phrase du film (à propos de la présentatrice du journal télévisé) : « Il faut faire remonter l'audience.  Et si on l'habillait en Cacharel ? » Vraiment très exotique Alors 1 étoile parce qu'il a le mérite d'exister.
Très bon remake d'un classique de Sam Peckinpah (1971) devenu culte.
La nonne est le film d’horreur le mieux de cette année (selon moi). Ce film est beaucoup critiquer par son sois disant film « ado ». Bravo au réalisateur qui a pris sa bonne énergie a réaliser ce film qui pour moi reste le meilleure. Digne d’une saga Conjuring !!
J'ai eu la chance de voir ce film avant presque tout le monde lors d'une avant-première. C'est un document exceptionnel de générosité, de beauté et d'émotion. La vie de ces enfants est difficile, ils ont toujours le sourire aux lèvres, ils nous donnent une leçon de courage et de bonheur (et de bonheur par le courage). A voir et à faire voir : que notre société retrouve ces valeurs. Surtout si vous avez des enfants... Le monde peut être très beau.
La famille Brody a décidé d'emmener son animal de compagnie (un Grand Requin Blanc soit dit en passant. Sont bizarres ces gens-là.) faire trempette et se bronzer les miches au soleil des Bahamas. Ca le rend pas moins blanc, notre requin, et pas moins caractériel non plus. Une question subsite à la fin du film: Mais qu'est-ce Michael Caine est venu foutre dans ce nanar?
Un film un peu fatiguant car ça papote sans arrêt et l'intrigue n'a pas trop d'intérêt. Toutefois notre regretté Bourvil est excellent, dans un de ses premiers rôles !
Un road movie drôle, frais, feel good qui nous plonge dans le Cuba des années 90. Dernier film du duo Alea/Tabio, un classique cubain à découvrir.
Bienvenue chez les Bisounours. C'est un monde merveilleux dans lequel un mannequin, qui chante comme un dieu, ne veut pas que ses musiques soient connues et ne veut pas chanter, parce que la gloire, le pognon, et les femmes, il s'en moque. Un monde dans lequel les problèmes se résolvent en un clin d'œil. Un monde dans lequel on use et abuse des ralentis, dans lequel une douce musique mariée à de mièvres paroles accompagne presque chaque scène, pour que le spectateur sorte ses kleenex. Bref, un monde qui n'est pas crédible et qu'on a envie de fouler au pied comme un mauvais hamburger de chez McDo.
Une comédie dramatique plutôt moyenne, où Lhermitte en fait des tonnes. En face, sa partenaire est bien plus à son aise, dégageant charme et sensualité.
Bon autant les toys Transformers c’est pas mal, bien trouvé, ingénieux et ça colle. Autant en film… Cela pouvait envoyer du pâté mais non Michael B. a cédé aux sirènes du blockbuster. Pas de profondeur, pas d’histoire, une trame ultra basique, une musique qui envoie juste, des longueurs qui trainent etc. Enfin ça a le mérite d’introduire des robots badas, un honneur dont ne bénéficieront pas les acteurs. Shia, ben son nom avec le suffixe « -sse » suffira à le résumer, l’autre ben, c’est juste affligeant. Une nana qui se réclame féministe, qui campe un perso creux, qui n’existe que pour son côté sexy, et qui n’arrive pas à apporter un tant soit peu d’intérêt pour son rôle de femme un peu fatale et baroudeuse non là c’est juste raté, et ça finit de plomber le tout.
Une Leçon de Vie. Tic et toc sont de sortie. Je pèse le poids de mes maux.....je vais bien tout va bien, juste une coprolalie et copropraxie.....incontrôlable....Drôle malgré cela, touchant à répétition. Vincent veut sa mer.....dommage que les personnages secondaires soient ratés. Il faut surmonter sa peur avant d'affronter la suivante.
Real Steel nous offre un film d'action spectaculaire avec une complicité père-fils touchante et drôle. Des scènes d'action époustouflantes, une mise en scènes grandiose et bien détaillé, et un casting d'enfer. 121 min de grand spectacle, un film a la hauteur de nos espérance. 4/5
Une plaisante comédie à l’anglaise, légère et divertissante, dont le scénario, écrit par les frères Coen, s’articule autour d’une ingénieuse machination. Un film bien rythmé, au casting impeccable et attachant, qui fait la part belle au charme et au flegme de la culture britannique. Une réalisation durant laquelle on rit régulièrement, et dont l’humour, british, loufoque et excentrique, s'apparente parfois à celui de Blake Edwards. Une arnaque élégante, joviale, burlesque et délicieuse !
"Comme un Chef" a la saveur et l'intérêt d'un plat cuisiné du rayon surgelé d'un supermarché. Michael Youn surjoue constamment et prouve une nouvelle fois que sa palette d'acteur est bien mince. Jean Réno fait du Jean Réno comme dans tout ses films récents, en se contentant de se caricaturer lui même. L'histoire est sans imagination et digne de toute les mauvaises comédies françaises.
Tout d’abord quelle bonne idée en 1933 d’avoir donné à une femme le rôle tenu habituellement par un homme. A ce petit jeu Joan Blondell est parfaite, du charme, de la fantaisie et de bonnes qualités de comédienne, nous sommes tous conquis par elle. Ses habits sont superbes, elle passe d’une tenue à une autre comme un mannequin, sans aucune affectation, il est vrai qu’à cette époque et dans certains milieux l’élégance était de rigueur pour les deux sexes; Le scénario se tient bien, il est sans importance de parfaitement comprendre les entourloupes sauf la première, remarquable d’ingéniosité, qu’il il fallait oser et risquer de r Morris impose sa présence de même que quelques personnages secondaires et Ray Enright en brillant technicien nous montre qu’il a son propre style. Il sera possible de le retrouver car depuis peu quelques uns de ses 63 films passent sur les chaines cinéma. C’est une excellente chose.
Un thème plutôt rarement adopté pour les films mais qui reste peu original comme le prouve le titre à mon avis très mal choisi.
Excellent polar à la violence assez crue et aux dialogues survoltés. A découvrir.
Chef d'œuvre incontestable de l'histoire du cinéma. L'histoire est universelle, d'une femme aux prises avec la vie, l'amour, les hommes, la nature. On voit, on entend, on sent le vent qui pénètre, qui emplit l'espace, qui éprouve les corps et les cœurs, le vent de la vie, le vent des passions, le vent du monde... Une symphonie inoubliable. Et Lilian Gish est sublime, c'est LA femme !
Simplement hilarant. L'humour british dans toute sa splendeur... Et tellement poétique !! Bien sur, le début est plus que surprenant. Le film dans son ensemble est surprenant. Il faut juste se laisser aller et suivre ce voyage extraordinaire.
Encore un thrillo drame espagnol formidable. L'interprétation est précise, ciselée et sacrément efficace. Ajoutez à cela une photographie somptueuse et une très bonne bande son, un scénario convenu mais déroutant à loisir, sombre et surprenant, nous tenant en haleine jusqu'au bout et vous avez un très bon film. La créativité Ibérique met encore très haute la qualité du rendu. Quelques longueurs toutefois donc 4.5/5. A découvrir !!!
Alvin and the Chipmunks, plus connu chez l’Oncle Sam que chez nous, véritable phénomène de mode et de la culture musicale au milieu des années 50, ces petites bestioles pleines de poils ont en effet égaillé petits et grands avec leurs musiques si particulières (plus d’une trentaine d’albums à leurs actifs) avant de voir apparaître des dessins animés à leurs effigies (marketing oblige !). Après avoir donné vie à Garfield, le gros matou roux et paresseux (adapté de la célèbre bande dessinée), Twentieth Century Fox adapte ici la vie trépidante et mouvementée de trois rongeurs : Alvin, Simon & Théodore sont des écureuils qui chantent et dansent ! Dans le film, on suit leur parcourt atypique, de leur début de carrière auprès de Dave puis auprès de Ian, producteur dans une maison de disque, véreux et sans cœur. Alvin et les Chipmunks est une comédie familiale qui devrait plaire autant aux enfants qu’aux parents, une comédie déjantée alliant l’animation et les prises de vues réelles (à la manière de Qui veut la peau de Roger Rabbit ? - 1988). Une comédie sympathique et attachante mais qui hélas, a du mal a rester sur sa lancée, en effet, le film accuse quelques passage au ralenti et le rire peut dans certains cas s’avérer inexistant !
Recyclage complet d'un personnage qui,d'icone anti capitalisme s'est mué en produit de consommation pour d'jeunes dans le vent bien naze (faut dire aussi que le vent ça change de sens).On avait pas vu pareil retournement de veste depuis rambo!
On sent dès les 5 premières minutes que la mise en scène n'est pas à la hauteur. Cela se confirme par la suite. 1 demi-étoile.
Un western de pure convention que l'on doit à un spècialiste en fin de carrière (William Witney) qui a tournè des kilomètres de sèries pour « la Republic » . Cette « fureur des apaches » en couleur by de luxe (excusez du peu) est surtout connu grâce à son acteur principal dont la carrière est pour le moins surprenante! Ici, nous sommes en 1964 et Audie Murphy tient le premier rôle de cette « fureur des apaches » en officier de cavalerie US, devant ramener le calme chez les Indiens sur le sentier de la guerre depuis que les prospecteurs Blancs convoitent leur or! Convention laborieuse du sujet et traitement sans grande scène spectaculaire, cette petite sèrie B vaut donc pour cette prestation d'Audie Murphy qui, dans le film, prend quand-même fait et cause pour les Indiens qui l'a prèalablement combattu! Ni bon ni mauvais, Witney signe un western qui ne laissera pas un impèrissable souvenir dans le genre...
Et bien moi j'aimais bien au theatre ce soir et j'ai trouvé ce film très distrayant . Inutile de s'échauffer le cerveau avant d'entrer.Car cela ne vous servira à rien .
Une superbe épopée qui nous fait voyager à travers de très jolis paysages russes et de nobles sentiments chevaleresques. Les dessins sont très réussis! En avant Strogoff!
Le film le plus lumineux d'Abel Ferrara qui prend visiblement plaisir à tourner dans ce lieu reconstitué à Cinecitta qui est pour lui autant une nostalgie des vieilles boîtes new-yorkaises qu'une métaphore de la difficulté à financer des films aussi indépendants.