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Scénariste de notamment "Los ojos de Julia", "Secuestro" ou "El cuerpo", Oriol Paulo n'a pas fini de nous torturer l'esprit avec ce "Contratiempo". Que ça soit le film en lui-même ou le scénario puisqu'il porte la double casquette, c'est pour moi son projet le plus abouti et le mieux maitrisé. Faire d'une histoire aussi simple sur le papier, un thriller aussi complexe est vraiment impressionnant. L'histoire d'un businessman qui est accusé du meurtre de son amante et qui doit prouver son innocence. Pour cela, son avocat à fait appel à Virginia Goodman, une autre avocate qui n'a jamais perdu un procès. Elle le rencontre chez lui et lui demande de tout lui raconter depuis le début et dans les moindres détails. À partir de là et grâce à des flashbacks, on comprend les grosses ficelles de l'intrigue et pourquoi Adrián en est là. Oriol Paulo ne se gêne pas pour donner rapidement tous les détails d'une histoire qu'on croit très simple et prévisible alors que non, mais même comme ça, l'intrigue est vraiment captivante ce qui est fort. Quand par la suite, ça devient plus complexe, c'est encore plus prenant avec le réalisateur qui fait preuve d'une très grande maitrise pour ne pas nous perdre et pour ne pas que l'histoire tombe dans quelque chose de trop absurde. On nous repasse la même histoire sauf que le point de vue change ce qui par conséquent modifie la version des faits et le rôle de chacun. Avec en plus de nombreux rebondissements, on va vraiment de surprise en surprise. Il n'y a rien à redire, c'est un excellent thriller parfaitement mené avec une histoire d'une efficacité redoutable et vraiment bien ficelée qui nous tient en haleine jusqu'au bout et cette dernière partie aussi intense que surprenante.
jeux d'acteur plus que mauvais scènes ou les vivants se laissent clairement tués ou laissent tuer scénario bof...a ne pas voir !
Rob Zombie au sommet de son art ! Un film appelé à devenir culte, mélange d'horreur bien gore comme on l'aime et de road-movie halletant, servi par un casring irréprochable et des personnages tous plus malsains et barges les uns que les autres. Très sombre, violent, sanglant, complètement barré, déviant, rythmé, glauque, bref en un mot : jouissif !
j'y allé sans grande conviction et au final j'ai passé un bon moment ! j'ai bien rigolé. je vous le recommande
Un couple d'homosexuels qui se sépare dans un appartement de la banlieue parisienne à Gennevilliers. Emmanuel vit très mal le manque de l'être aimé. Pendant ce temps, Chiara Mastroianni se déplace à New York pour défendre un de ses films dans un petit festival d'art et d'essai... Comme Catherine Breillat avait fait tourner Rocco Siffredi dans "Romance", le réalisateur Christophe Honoré convie un acteur du circuit pornographique dans un film estampillé "films d'auteur" : François Sagat, star du porno gay... Ce casting inattendu a suffi pour qu'une frange de l'intelligentsia parisienne, « Libé » en tête, s'enthousiasme pour cet "Homme au bain". Mais il faut pourtant dresser un constat moins complaisant : il n'y rien à sauver dans ce film, pas le moindre enjeu, pas la moindre tension dramatique, juste une effroyable prétention d'un cinéaste qui improvise un film au gré de son (absence) d'inspiration. Dans tous ses films précédents ("Dans Paris" avec Romain Duris, "Les chansons d'amour" avec Louis Garrel), Honoré tente de retrouver la formule magique de la Nouvelle Vague, oscillant entre Godard et Truffaut. Mais il faudra qu'un jour, il se rende à l'évidence : faire de la "néo-Nouvelle Vague", plus d'un demi-siècle après "A bout de souffle", n'a aucun sens. Honoré doit arrêter de singer ses glorieux aînés ; ses films copient un style mais se révèlent vite sans substance. "Homme au bain" est une caricature de "film d'auteur français", d'une vacuité à ce point effarante qu'il donne envie au spectateur de casser son fauteuil... ( source: http://www.rtbf.be/info/societe/cinema/love-and-other-drugs-un-petard-mouille-290128 )
Film passionnant sur un peintre russe grande découverte pour moi
Cinematographiquement sans interet , histoire peu credible et une carte postale de la bulgarie pas reluisante.
J'adore Alain Chabat mais je me demande ce qu'il est allé faire la-dedans ! Le scénario est un scénario de court métrage étiré sur la longueur, il y a 1 idée, mais dès qu'on comprend la mise en abîme, il n'y a plus aucune inventivité ! Tout ça pour ça.... on peut éviter
Un film trash et sans tabou qui défie les codes du genre ! Les actrices sont convaincantes , la réalisation et certaines idées de mises en scène sont très intéressante ; la musique aussi joue un rôle prépondérant ! Outre la relation des dangers liés à internet et les réseaux sociaux , Assassination Nation est un film politiquement et socialement actuel et incorrect ! Un parti pris payant qui va au bout de son idée , pas toujours irréprochable dans le fond certes , mais rudement efficace dans sa forme ! 16/20
tres bon petit film, avec des acteurs amateurs pour la plupart. Theme assez sympa, tres inhabituel pour l'epoque! Un peu vieillot, malgre tout.
Une vraie surprise et un véritable hommage à la vie dans les cités ouvrières. Sans pathos mais avec énormément d'humanité pour décrire la désindustrialisation et la vie des ouvriers complètement détruites : les cités ouvrières à l'abandon, le chômage qui s'installe et l'espoir qui disparait. Et pourtant, ce film nous montre aussi les liens qui se nouent entre les familles. Quelques scènes très fortes notamment celle où Bacri réussit à faire marcher la machine qu'il réparait au moment de la fermeture de l'usine .... avec le bruit familier, la vie revient dans la rue principale sous le soleil brûlant. Une superbe musique envoutante accompagne la vie quotidienne et charme les spectateurs.
Un Zhang Yimou qui laisse place aux bons sentiments sans lourdeur excessive et qui traite de l'opposition entre campagne et monde urbain sans manichéisme. Sa mise en scène est une fois de plus pleine de poésie et de lyrisme.
Ce film documentaire réussi avec brio à offrir une version condensée et grand-public du "Disclosure Project" américain. Les spectateurs anglophones peuvent compléter ce film en regardant gratuitement sur YouTube la conférence de presse du "2001 National Press Club Disclosure Event". De même, le film documentaire précédent du Dr Greer : "Sirius", est lui aussi légalement et gratuitement disponible sur YouTube. Les spectateurs les plus intéressés pourront également lire en français le PDF du "Rapport Cometa" de la Défense Nationale. A mon humble avis, Unacknowledged est un film qui restera dans l'histoire comme l'un des premiers effort de divulgation de masse. A voir et à recommander !
Première captation musicale pour le cinéaste Martin Scorsese, bien avant le documentaire sur Bob Dylan : No Direction Home (2005) et le concert des Rolling Stone : Shine a Light (2008). Pour cette occasion, Scorsese retranscrit le concert d'adieu du groupe The Band. The Last Waltz (1978) est le concert donné à San Francisco au Winterland Ballroom le 27 novembre 1976. L'un des groupes les plus populaires de l'époque tire sa révérence après 15 ans de carrière (de 1960 à 1975) et pour cette occasion, ils offrent à leur fans tout un panel de stars de la musique afin de rendre ce rendez-vous ultime : inoubliable ! C'est ainsi que l'on retrouve sur scène : Bob Dylan (leur mentor), Eric Clapton, Neil Young, Ringo Starr on retiendra particulièrement les prestations de Van Morrison mais surtout le solo mémorable de Muddy Waters, sensationnel ! Scorsese nous régal de ce documentaire entrecoupé d'interviews drôles et croustillantes. Fabuleux et magique !
Revoici le bon vieux thriller action sur fond d'attentat terroriste, avec la guéguerre entre la CIA et MI5 britannique. Le film est un bon divertissement, qui arrive régulièrement à se renouveler malgré le nombre incalculable de films et séries ayant abordé de près ou de loin le sujet. Le plus du film vient dans l'inversement de l'enquête quand l'on se rend compte que la piste terroriste devient secondaire et que d'autres parties en jeu ont coiffé au poteau l'héroïne et la cellule terroriste. Le film peut se reposer sans difficulté sur son casting : Noomi Rapace, toujours à fond dans les films physiques, qui ne dénote jamais dans son rôle badass, et la présence des sympathiques John Malkovich et Toni Collette, ainsi que du très Rues de San Francisco Michael Douglas. On a même droit à un caméo d'Orlando Bloom, même si lui donner le second rôle sur l'affiche est trompeur au vu de la brièveté de son apparition... Si le film est bien mis en scène avec un rythme efficace sans être bourrin, il reste trop classique dans son schéma pour surprendre tout spectateur des ces 20 dernières années (c'est quand même le réalisateur du navrant James Bond Demain ne suffit pas). Une sorte de Jason Bourne au féminin sauce anglaise.
Un nouveau film à propos de la guerre en Irak et un style assez dépouillé et réaliste. C'est ce qu'il faut retenir de cette réalisation travaillée, qui ne tombe jamais dans le pathos, et qui présente honnêtement les réalités de la guerre. On soulignera également la capacité du cinéma américain a revisité ses guerres, chose que le cinéma français a rarement effectué.
Ce petit bijou mérite bien sa réputation de classique du cinéma de science-fiction. Tourné en Angleterre parce que les religieux américains ont fait pression su MGM pour empêcher qu'un film montre une jeune fille vierge mise enceinte sans père, ce film fait dans la sobriété, le danger est simple proche, palpable et nous dépasse, c'est ce qui fait sa force. Les enfants sont terriblement efficaces, ils ne font rien leur présence et leur regards suffit. Georges Sanders est fabuleux (comme toujours), Barbara Shelley est resplendissante,(en revanche Michael Gwynn n'est pas très bon), certaines scènes sont glaçantes et la fin est très bien foutue.
ca doit correspondre à une époque cette façon grotesque d'interpréter les rôles, mais ces jeux d'acteurs ne me plaisent pas du tout. surjoué, mal joué. Les vannes ne sont pas terrible. Le film me fait plutôt penser à une série ou un feuilleton. Trop de personnages!
Agréable moment de cinéma, parfois un peu lourd comme les démêlés d’Alberto Sordi avec la rigueur et la langue française (même si l’examen est amusant) et parfois inintéressant comme l’agent spécial (Peppino De Filippo) qui voudrait composer l’hymne de la police romaine. Mais aussi le mariage et ses tracas, avec une fin émouvante et joyeuse qui doit beaucoup à Aldo Fabrizi (le brigadier Pietro Spaziani, le père) et Valeria Moriconi en fille et mariée pleine de grâce et un dialogue de Petro avec sa soeur (Gina Amendola). C’est trop peu pour sauver un ensemble qui peut se regarder, ou pas.
Sympathique mais vite oublié pour ma part. Un joli duo formé par Isabelle Carré (chocolatière confimée mais frôlant la timidité maladive) et Benoît Pooelvorde (chefaillon d'une chocolaterie en perte de vitesse)certes mais un peu trop caricatural à mon goût. Isabelle Carré qui chante niaisement dans les rues illuminées de Paris avec ses valoches (telle une Julie Andrews courant dans les montagnes dans "la mélodie du bonheur") c'est un peu "too much". On a pas le temps de s'attacher aux personnages (le film est trop court et s'enchapine trop vite) Seule la scène du dîner est bien trouvée et marrante. C'est pas cette fois là qu'on risquera une crise de foie.
Le film de Catherine Breillat avait fait un petit scandale à l'époque. Marie aime son mec, qui ne lui fait pas l'amour, mais qui drague d'autres filles en boite. Marie a quand même besoin de sexe : elle se laisse donc baiser par Rocco Siffredi (pas si impressionnant que ça au passage), un inconnu dans une cage d'escalier qui la viole, et un François Berléand qui l'initie à l'art subtil du bondage et pratiques SM. Tout ça est très intellectuel, surligné par une voix off qui balance des platitudes éculées ou absconses. Le film n'est ni sulfureux, ni sensuel, ni brillant, ni excitant. L'effet scandale parait bien inexplicable aujourd'hui, le fait qu'on aperçoive 3 ou 4 fois un sexe masculin ne le rend pas pornographique. 12 ans ont passé... Le film inspire une sensation de froid (à l'image de l'appartement qu'habite Marie, blanc et propre comme un magasin Lacoste), de jeu intellectuel. Je m'attendais à une bombe incontrôlable : je ne savais pas que la bombe était glaçée. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
La Zona, propriété privée est le premier film du réalisateur Rodrigo Pla. Après un début plutôt interessant, le film ne l'est plus tellement après une heure de métrage, dommage!! Voila tout de même un réalisateur a suivre car le film possède quand même de tres bons moments. 11/20
Tourné à Bruxelles voici le film le plus français de Jerzy Skolimowski dans le style nouvelle vague souvent synonyme d'ennui et de vide et Le Départ ne déroge pas à la règle. Je n'ai pas grand chose à dire sur ce film qui ne m'a pas du tout passionné avec son personnage agaçant joué par Jean-Pierre Léaud.
Un des films les plus mal joué que j'ai vu, vraiment énorme.
De la personnalité et du punch, voilà ce qu'il fallait au réalisateur qui adapterait le best-seller de Dan Brown et ces deux qualités qui font cruellement défaut à Ron Howard, complètement écrasé par l'ampleur d'un projet qui le dépasse. Le film est moyen, plutot mou et trop long. Sans âme aussi. La bombe se transforme rapidement en un petit film pépère sans grande amibition. La psycholgie des personnages est tellement mince qu'elle est remplacée par des flashbacks aussi mal filmés qu'inutiles (comme le trauma claustrophaube de Lagdon, qui ne sert strictement à rien) Ian mcKellen est là pour relever le niveau, son oeil qui frise exrpime plus de génie en une seconde que le pauvre Tom Hanks pendant tout le film. Audrey Tautou s'en sort pas mal avec un personnage qui n'a rien à défendre, et Jean Réno, à son habitude est aussi expressif qu'une balle de ping-pong.
Quel dommage ! Sur un très beau scénario original, Céline Sciamma signe un film scolaire, corseté, anémié et souvent ennuyeux. On se prend à rêver d'un remake par Jane Campion. Le film est long, mal dialogué avec des temps de 5 secondes entre chaque répliques. Le montage est languissant, répétant à l'infini les motifs de la peintre et sa création. Noémie Merlant s'en sort plutôt bien face à une Adèle Haenel figée, moue boudeuse, peu crédible en jeune vierge sortant du couvent. L'avant dernière scène dans un musée est assez belle, créant enfin une once d'émotion. Hélas, la réalisatrice en rajoute une couche avec une scène inutile dans un théâtre. On comprend les intentions et son amour pour sa muse, mais on reste de marbre face à l'absence d'incarnation. Au point de regretter les excès charnels de Kechiche, qui lui savait montrer et partager les tourments d'une passion amoureuse.
Sans valoir network de lumet , voiçi un film des plus intéressant sur le monde de la TV. Autour d'un trio d'acteurs en grande forme , se déchainent les passions et rivalités inhérentes à ce type de milieu, le tout étant saupoudré d'une bonne humeur contagieuse . Une belle découverte signée et remarquablement écrite par un bon réalisateur.
Un film d'une grande sensibilité. Dexter Gordon est magistral.. un très bon film à déconseiller aux fans de Christophe Maé, Justin Bieber et cie...
navet pour lequel je ne suis même pas arrive au bout... apres 20 mn ma zapette a fait son oeuvre. a oublier
Un très beau Thriller mené tambour battant par trois jeunes qui rêvent de changer leur vie et une opportunité va se présenter sous l'aspect d'une belle valise remplie d'argent et ils vont tout faire pour se l'approprier mais ils ne savent pas qu'elle appartient à un personnage de l'état haut place pas très net et la leurs ennuis débutent à voir absolument
Il faut déjà ne pas tenir compte du titre français racoleur, il n'a rien à voir avec le film en lui-même. C'est un polar italien 70s avec actrice dénudée, traumatismes familiaux et meurtres sanglants. Toute la panoplie transalpine de l'époque est bien là. Malheureusement le réalisateur peine à transcender cette histoire grossière. La volonté de la production de vendre de l'Eros et du Thanatos à un public peu exigeant est un peu trop voyante. Du coup le rythme est désespérément lent, l'intrigue ennuyeuse, et l'intérêt décline, usé par des bavardages incessants. Le film est une petite curiosité mais n'a rien d'inoubliable.
Quel film ! Vouant un véritable culte à Jim Carrey, je n'ai pas pu m'empêcher de voir ce film, et franchement quelle claque ! En plus de son jeu hilarant habituel, le film aborde un aspect de la vie assez important, ce qui, en général, est assez rare dans les comédies de Jim Carrey. Des gags fabuleux, sans pour autant tomber dans le lourd ou le potache ( en général ^^ ). Zooey Deschanel est excellente aussi, comme à son habitude ... A voir absolument !
Excellente petite comédie servi par un très bon cast. Une histoire simple, classique et sans prétention dont on ressort avec le sourire.
"Oeil pour oeil" est un de ces films où tout est mauvais, vous savez, un de ces films où Chuck Norris a joué.
Les Veuves de Steve McQueen est un excellent film qui comporte un très bon cadrage nous montrant de très bon plans, c'est donc une grande réalisation de McQueen. Pour continuer sur le plan "esthétique" du film, les fonds, les couleurs et les paysages sont pensés. Davis est plus qu'impressionnante et nous livre pour plusieurs facettes de son jeu à travers de son personnage, Rodriguez, Neeson, Farrell, Weaver, Duvall, ... livrent une de leur meilleur préstations eux aussi. Le film possède des rebondissements et de l'inattendu mais peu d'action par rapport à la bande annonce. Plusieurs thèmes sont abordés (politique, racisme, deuil,...). Un excellent scénario. Une belle histoire. Une très bonne fin et des supers personnages. Immanquable.
Incontestablement meilleur que tous les OAV précédents, "Broly le Super Guerrier" possède tout une batterie de qualités. L'humour bien présent, de jolis combats, l'ambiance visuelle et sonore plus que réussies et un scénario bien construit. Ce dernier point faisant souvent défauts aux opus précédents. Et que dire de Broly ? L'un des personnages les plus charismatique et puissant de l'univers DBZ. Au sortir du film, on en redemande, évidemment.
Nous avons tous vu plusieurs films sur les horreurs nazies, ou le totalitarisme communiste. Celui-ci marquera pour l'histoire du Génocide des Khmers Rouges. D'abord parce que le sujet est à peu près vierge... Mais aussi parce que la réalisatrice a trouvé un mode narratif original. Un retour déambulatoire sur les lieux certes... Mais ce voyage de trois femmes touchent. Avec sa mère (qui avait à l'époque l'âge qu'elle a aujourd'hui), dans les regards et parfois les mots, les émotions et les sentiments renaissent peu à peu, douloureusement. Avec sa fille (qui a aujourd'hui l'age qu'elle avait à l'époque), l'histoire commence à se transmettre, doucement. Et puis il y a comme un fil rouge : ce long entretien avec Khieu San Pan (l'un des principaux responsables du génocide) d'où ne ressort finalement qu'un constat : l'horreur est bien inexplicable. Pour ceux que ce film peut intéresser, c'est à voir d'urgence, avant qu'il ne disparaisse de l'affiche.
Des images splendides , une reconstitution du XVIII ème à la hauteur des meilleures Je connaissais l'histoire déjà portée à l"écran à la télévision Ici, on ne fait pas l'économie des ambiguïtés des protagonistes on évite l'hagiographie pour un propos nuancé sur ses "lumières" qui ont aussi porté un ^part d'ombre et de gout du pouvoir ( nos Voltaire et Diderot reconnaissants aux tyrans européens qui les utilisaient pour leur propre gloire) A recommander.
"Crazy Night" n'est absolument pas la comédie savoureuse promise.On était en droit d'attendre quelque chose de drôlissime de la part de 2 comiques de stand-up aussi chevronnés que Steve Carrell et Tina Fey.Leur duo est d'ailleurs parfaitement rodé.Ils se renvoient la balle avec délice,et un tempo parfait.Les voila plongés dans une nuit de folie dans Manhattan,eux le terne couple routinier du New Jersey.Si l'on pense au After Hours de Martin Scorsese,l'ambiance n'y est pas du tout.Il s'agit juste d'enfiler les gags comme des perles,avec paresse,sans surprise,et en pompant dans tout ce qui a déja été fait.Une explication à cette déception?Le réalisateur,Shawn Levy,est un faiseur prolifique sans talent,qui a réussi à saccager "La panthère rose" et rendre "La nuit au musée" débile.Il est amusant de voir quelques guest stars se parodier(Ray Liotta),se lâcher(James Franco et Mila Kunis)ou réussir leur running gag(Mark Wahlberg,et ses pectoraux saillants à la porte).Quant à nos tourtereaux,ils se redécouvreront au bout de leurs pérégrinations.On rentre de nouveau dans la morale bien pensante du couple bobo américain ayant besoin d'action pour rallumer la flamme.Très faiblard.
Etant dans un état second installé dans mon divan et ayant la flemme de prendre la télécommande pour zapper, j'ai laissé tourner ce horrible film (si on peut appeler ça un film) devant mes yeux provenant d'une chaîne TV tout aussi horrible. Comment à l'heure actuelle en 2013, on peut encore diffuser de telles bouses, je ne comprendrais jamais, c'est fou. Dans ce métrage, tout est moche ( couleurs dégueulasses, ambiance années 80 atroce, mise en scène inexistante, scénario torché et j'en passe...d'ailleurs Allociné ne s'est même pas foulé pour trouver la pochette du film) Mais qu'est-ce qu'un acteur comme Galabru avec un tel potentiel est aller foutre là-dedans? Enfin, faut bien manger quoi. Bref, c'est en voyant de telle horreur que le monde du cinéma peut parfois sembler bien déprimant.
Incompréhensible, mal joué, mal réalisé. Histoire peu crédible.
Que dire... Atroce... Je voulais voir un bon nanar bourrin... Alors oui je n'avais pas vu la bande annonce ni le scénario... Mais là il ne se passe rien. Rien du tout, pas d'action pas drôle, pas de scénario (sur ce point je m'en fiche). Ou est passé Liam Neeson, on ne le voit pas du film, et peut on parler du service communication des studios canal qui n'a probablement pas vu le film et fait de la publicité mensongère. Mes félicitations à eux
Film culte, un film de science-fiction éblouissant, adaptation spectaculaire du roman écrit par H.G. Wells. La version d'origine n'ayant prit aucune rides, est toujours l'un des plus beaux films de SF de tout les temps. Décors fabuleux, maquillages et costumes impeccables, et des acteurs très très bons par excellence. Le film de 1960 est un magnifique chef-d’œuvre qui traite pertinemment les thèmes philosophiques comme : la connaissance, la curiosité, la compassion, l'amour ou bien qu'est-ce qu'une civilisation. Ces thèmes sont parfaitement mis en avant. Le cinéaste dresse une belle utopie sur fond apocalyptique dès plus captivante. Un très grand moment de cinéma.
Le type même du très bon film français. Ca se passe dans la Drôme Provençale : une petite épicerie dans un petit village. L'épicier fait la tournée des hameaux avec sa vieille camionnette. Crise cardiaque : le père ne peut plus assurer son job. Son fils le plus jeune, qui entretenait de mauvais rapports avec son père et son frère et qui était parti à la ville, accepte de venir remplacer provisoirement son père afin de rendre service à sa mère. Et aussi pour pouvoir proposer un plan campagne à sa jolie voisine à la quelle il n'est pas insensible. Problèmes de famille, portraits savoureux de la clientèle du camion-épicerie, acteurs formidables, caméra d'une grande fluidité, montage millimétré, paysages superbes, musique tendance folk bien agréable à l'oreille, tout est réuni pour la réussite de ce film. Avec les mêmes moyens qu'un téléfilm rural de FR3, Eric Guirado, pour son deuxième long métrage de fiction, nous offre quelque chose de tout-à-fait différent, tout en nuances et en subtilité. Et on devrait retrouver souvent Clotide Hesme, qui joue la jolie voisine, tellement elle déborde de talent. PS : j'ai vu ce film à l'affiche du cinéma d'une toute petite ville de Nouvelle-Zélande ! Cela fait plaisir que de petits bijoux comme ce film représente la France à l'autre bout du monde.