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Le Flic de Hong Kong : Pour tout grand fan de Jackie Chan qui se respecté, étant en un moi aussi, on se doit d’avoir des attentes. Mais, c’est un film est loin de ce que j’attendais et c’est même limite car au début, tout va bien, on a une intro plutôt sympa avec de l’action dans une fête forain et on voit Jackie Chan, j’insiste sur ça car après, on le revoir pu avant longtemps, sur les doigts d’une main on peut compter ses apparitions, au début, 2 minutes au milieu et pendant le final, c’est trop peu pour un film avec lui. Surtout que pendant ce temps, c’est long, délirant et on se demander sur quoi on est tombé. Ça tourne plus sur une comédie a l’humour limité : quand il attache la fille chacun leur tour pour avoir un bisou, un, deux fois c’est marrant mais 5 fois, oh lala. Pendant la grosse partie du milieu, je me suis dit : c’est quand que le film se fini car je ne voyais pas l’intérêt et le scénario est tombe complètement à coté, une histoire de mafia mais on ne comprend pas trop la direction. C’est remplacé par des gags et situations douteuses avec des personnages délires mais bon, il y a juste Jackie Chan qui est bien à l’écran. Car quand il y a des scènes d’action, ça envoie, c’est rapide, nerveux et le final est assez bien foutu dans l’endroit même si des fois, il y a du mauvais goût. Donc voila, c’est bien quand il y a Jackie Chan mais comme on le voit pas beaucoup, le reste sauve rien.
Rien à dire sur le casting, varié et bon, mais qu’est-ce que des acteurs et actrices confirmés comme Ralph Fiennes (son personnage est tout de même très spécial) ou Glenn Close viennent faire ici ? Je ne vois ce qui a pu les intéresser, car l’histoire ne va nulle part et n’a aucun intérêt. Je suppose que c’est censé être une critique de la vie banlieusarde aux Etats-Unis, mais c’est vraiment mal exploité. J’ai été mal à l’aise pendant tout le film, attendant une révélation, comme quoi ils sont tous drogués au LSD depuis des années ou quelque chose comme ça, mais non, c’était pas ça… C’est tout simplement raté.
une belle réussite que se film d'animation a film génial plein d'humour et d'aventure tout et extra histoire réalisation je ne peut que le recommander a toute les famille.
film bourrin de série B très classique (du déjà vu).
Un film à regarder en famille. Il aborde de dysfonctionnements que peuvent avoir lieu dans n'importe quelle famille et apporte même des conseils, mais le tout d'une façon trés drôle
Un très grand film d'autant plus émouvant quand on sait que c'est le dernier. Tous les fantômes de Raoul Ruiz sont présents avec beaucoup d'humour et de spiritualité.
.La dernière fois que j'ai été complètement bouleversé par un film et une histoire, c'était en 2002 avec "Parle avec elle" de Pedro Almodovar. Ce soir, il vient de m'arriver la même chose avec "On the milky way" de Emir Kusturica. Ce film est pour moi un chef d'oeuvre et je vous encourage à aller le voir sans faute. Je n'ai pas envie de raconter l'histoire pour que vous ayez le plaisir de la découvrir. Dans ce film, on retrouve l'univers baroque de Kusturica avec sa musique, de l'humour, de la tendresse, de la sensibilité, de l'amour, des paysages splendides. Les comédiens principaux sont parfaits dans leur rôle, en particulier Monica Belluci. Je n'ai qu'une envie, c'est de retourner le voir le plus vite possible. Il n'y a que deux cas dans lequel je vous déconseillerais d'aller le voir : 1) l'histoire se passe pendant la guerre des Balkans, il y a donc des scènes qui peuvent heurter par leur violence 2) si vous êtes ophiophobe (phobie incontrôlable des serpents)
Cut ou couper en français. Couper, c'est ce qu'aurait du faire le réalisateur qui s'est embarqué dans un plan galère visiblement. A moins d'avoir choisi de le tourner de cette façon, et dans ce cas, mea culpa, mais si ce n'est pas fait exprès, alors la, c'est très inquiétant. Une réalisation assez fade avec des séquences gores à souhait mais pour lesquelles on ne distingue pas bien la situation. Le cadrage est également très étonnant car les plans sont incompréhensibles et on ne voit que le torse du tueur et jamais sa tête (masquée au demeurant). Film sans grande valeur ajoutée au slasher mais qui donne le sourire par sa niaiserie. A tel point, que ce film est ou deviendra culte. A voir entre potes pour bien se marrer. Tenter l'expérience et vous comprendrez.
Le meilleur des films "package" des années 40 de Disney. Les deux moyens métrages qui le composent sont distrayants et l'animation est globalement réussie.
Sa faisais longtemps que je m'étais pas marré devant une comédie, bizarrement la dernière fois c'était devant Jackpot ou l'on peut déjà voir Aston Kutcher. Les Acteurs s'en sorte super bien, les jeux de mots et gags sont amusants! Le scénario typique de la comédie romance américaine on dira rien de bien innovant, mais tant que sa fait rire on apprécie allègrement se petit film.
Film contemplatif dans le noble sens du terme. Tout y est beau, léché, chiadé, c'est à croire que le ciel lui-même se déplace pour que Ceylan en capte les plus jolis contours. Quand à son histoire, elle est simple, intéressante et structurée. C'est touchant aussi. Le problème vient des faiblesses de rythme, qui sont nombreuses. C'est comme le trajet d'un escargot émaillé par les quelques fulgurances d'un lièvre poursuivit et terrorisé. Il est de décroché et se désintéresser de ce qui se passe au détriment de l'image à proprement parler. C'est dommage.
Une fresque familiale et mafieuse de plus de cinq heures avec en toile près de 70 ans d'Histoire de l'Inde, ça fait saliver d'envie car il y a franchement un potentiel formidable, avec en plus la petite touche pittoresque du pays... Mais après une séquence d'introduction, avant que l'on plonge plus de 60 ans en arrière, réussie, intense et intrigante, c'est la douche froide ou plutôt la douche de plomb... Car pendant près de deux heures, on ne va avoir que le droit à une succession de fusillades, de meurtres sans grande diversité, avec un aspect répétitif très vite saoulant, l'intrigue est très confuse et les personnages peinent à exister en particulier ceux féminins qui ont l'air pratiquement de se résumer à de la figuration. Seul le meurtre d'un personnage important à la fin de cette première partie, qui fait beaucoup penser à la scène du péage dans "Le Parrain", relève un niveau très bas. Il est dommage que sur plus de deux heures et demie, seules la première scène et la dernière soient réussies.
un film qui résume en gros la première moitié de la série, avec quelques petits changements par ci par là mais qui n'altèrent pas le fil de l'histoire. Les personnages sont un peu moins fouillés car forcément en 1h40 on a pas trop le temps de se trop se pencher dessus. L'animation est plutôt bonne pour l'époque et les dessins fidèles au manga. La violence et les explosions ont été rendues plus visibles, ici nous n'avons plus droit à des explosions en ombres chinoises et du sang noir mais bien à du sang rouge avec les détails de ce qui explose ^_^
C'est la rentrée et Alexandra et ses copines emménagent dans un superbe appartement, cette dernière ne va pas tarder à avoir des hallucinations, et à se rendre compte qu'elle est possédée par un supo de satan. "Devil seed" est juste irregardable, tant c'est ridicule, incohérent, mal filmé, mal joué, niaiseux à souhait, on sent l'occasion de foutre des gonzesses à poil et de montrer des nibards sous la douche pour attirer le peuple,le genre de film execrable à souhait. A zapper, du déjà-vu en plus.
L'une des pires bouses que j'ai jamais vu! Acteurs mauvais, dialogues navrants, montage deshordonné, photo insipide, bref déprimant...
Dans le cadre majestueux du Grand Erg tunisien, Luc Maréchaux nous offre les témoignages des jeunes participants, certains mal voyants ou non voyants, certains voyants, tous unis et finalement transformés par l'expérience du désert. Et l'on comprend qu'ils sont allés au-delà des différences culturelles, au-delà du handicap, au-delà du regard des autres aussi, ce regard qui pèse si lourd dans notre société du paraître. Un documentaire sobre, authentique, sensible, bref, une réussite !
Le Marvel le plus original que j'ai pu voir ! Doctor Strange brille par ses séquences d'actions hors-normes et spectaculaires, par ses effets spéciaux a couper le souffle et par le jeu des acteurs qui est très performants. L'histoire est originale, et le film se distingue parfaitement des précédant films Marvel. Son scénario est écrit avec beaucoup d'humour, celui-ci est supervisé par le jeu d'acteur de Benedict Cumberbatch. Incroyable ! Les personnages sont très interessants, et regorgent de capacitées époustouflantes. Le méchant de l'histoire est parfaitement interprété par Mads Mekkelsen, et son maquillage le rend encore plus démoniaque. Les tenues des personnages sont surprenante, que ce soit par la forme ou par le couleur.Le second méchant de l'histoire est plus monstrueux, et fait un peu penser a Thanos. Dans ce film on retrouve deux scènes post-génériques, la première mettant en avant Thor : Ragnarok et la seconde, a la toute fin du film, montre Mordo enlevant le pouvoir d'un homme (celui qui a dit a Stephen Strange où allé pour guérir).Doctor Strange est un spectacle grandiose... Immense. 5/5 *****
Ballet d'amour et de mort d'une perversité parfois effarante mais jamais gratuite, GEMINI étonne par ses audace formelles qui oscillent entre le grand-guignol le plus revendiqué et le glauque le plus suffocant. Une oeuvre à part. Une oeuvre inquiétante, déstabilisante. Du pur Tsukamoto, en somme !
Heureusement qu'il y a des scènes de combat (accélérées, genre personne va le remarquer) toutes les 3 minutes, sinon on s'ennuierait. Film pourri par excellente !
House of Good and Evil n'est pas un film d'horreur. C'est une chronique conjugale, qui aimerait être inquiétante, qui voudrait faire monter la pression chez le spectateur et qui tente, vainement, de le faire partir sur la fausse piste du fantastique voire de l'horreur. Mais l'ensemble est mal ficelé et surtout beaucoup trop convenu. Le dénouement se devine longtemps avant la fin et il n'y a pas ou peu de frissons dans ce film. Bref un film qui se laisse regarder sans dommage durable pour le cerveau.
Encore une adaptation de jeu vidéo niaise, ni effrayante, ni divertissante, juste ennuyeuse, qui ne vaut que pour l'incroyable plan-séquence à la première personne, véritable hommage aux jeux du genre ; le reste : on oublie.
Chronique de l'ascension puis de la chute, inèvitable, de l'affaire du Gang des postiches qui dèfraya la chronique dans les années 1980, menè par un impeccable Vincent Elbaz! Malheureusement Ariel Zeitoun n'est pas Alain Corneau et la rèalisation est quelques fois limite, refusant tous les genres à tel point qu'il finit par ne plus ressembler à rien! il manque on ne sait quoi qui fait que "Le dernier gang " a du mal à montrer autre chose que des clichès! A commencer par les intérieurs où l'on retrouve des affiches de "L'inspecteur Harry", "Dèlivrance" ou "Jeremiah Johnson" pour nous montrer qu'on est bien en 1972! Idem avec la chanson de Nena "99 luft Balons" qui nous fait basculer dans les annèes 80 (1983 exactement)! En dèpit d'une totale crèation d'atmosphère et d'un manque cruelle de profondeur des personnages (surtout dans les troisièmes couteaux), le film de Zeïtoun reste au final un polar moyen, nerveux et enfumè alternant de bons - toutes les scènes entre Elbaz et Clèmence Poèsy- et mauvais moments - Michel Boujenah qui se prend pour un caïd en tabassant Elbaz! Dommage il y avait de quoi faire avec un tel sujet...
Désolé, mais c'est un mauvais film ! Parce que oui, Hansel et Gretel (1987) est une adaptation ratée. Je le cris haut et fort. J'ai pas aimé ce film, moi qui n'aime pas les adaptations de contes pour enfants d'habitude et bien là c'est le summum de la culture bébé. Des décors ratés et un jeu d'acteurs mauvais. Un adaptation bien pourrie, en somme.
Je m'attendais à un DtV de troisième zone, j'ai été plutôt surpris. Le karateka Belge et sa gueule cabossée dans un rôle où on ne l'attend pas forcément et où il s'en tire avec les honneurs. Difficile d'ailleurs de ne pas établir un parallèle entre l'acteur et son personnage en quête de rédemption. Si la première partie demeure la plus interressante et la plus rythmée, la seconde traîne un peu en longueur, et la fusillade de fin est un peu passée à la trappe. Bonne pioche.
hélas, aucune critique sur ce petit film où tout est beau, les italiens, les italiennes, les sentiments, l'amour, l'amitié,etc.... on pleure, on rit , le genre d'oeuvre qui fait du bien dans l'océan de block-busters estivaux actuels!!! Ames sensibles, ne passez pas à côté.... courez-y!
Une excellente histoire, malgré quelques longueurs. On est pris dans la tourmente, les couleurs, les chansons et les danses. Un vrai bon Bollywood movie avec trois des plus grosses stars du cinéma indien. A voir sans hésitation.
Un très bon film. Un très bon sujet sur le deuil et la relation d'une mère sino-cambodgienne et d'un jeune homme : ce dernier passe du temps avec elle, avec une interprète, tout en essayant de lui expliquer son fils est son compagnon depuis quatre ans. De belles images, des beaux acteurs, un très bon film qu'on ne peut pas oublier...
Croyez le ou non mais des fois Tommy Lee Jones, homme sans argent c'est bien connu, peut rester sans s'alimenter pendant plus de 3 semaines à cause de l'impossibilité pour lui d'acheter des denrées alimentaires. Le bonhomme, malgré sa forte volonté et endurance, se voit donc dans l'obligation d'accepter quelques sordides contrats pour enfin gagner de l'argent et se nourrir. Ce Volcano est un de ces film tournés dans ces conditions. Du moins c'est ce que je tente de me convaincre, me demandant comment est ce qu'il a pût accepter un rôle dans ce film autrement. L'homme est il illettré et n'a pas pu lire le script avant ? Je ne pense pas alors je pari sur de l'alimentaire. Tout dans ce film sent le naufrage artistique et même l'interprétation de Tommy Lee Jones ne parvient pas à la sauver. Au contraire, il l'enfonce tant on ressent dans son jeu toute la détresse et surtout la perdition de cet homme qui n'a visiblement pas envie d'être là. Et non pas parce que son personnage est censé risquer sa peau dans une catastrophe qui le dépasse... non c'est bel et bien parce qu'il s'emmerde visiblement sur le plateau et ne veut même pas daigner faire l'effort de faire croire au public qu'on l'a bien payé pour ce rôle. En gros c'est à éviter absolument ce Volcano qui rien qu'à la lecture du synopsis révèle une grande partie de sa nullité.
Deep Impact est un film catastrophe sorti en même temps qu'Armageddon et sur le même thème : la fin de l'humanité annoncé avec l'impact d'un astéroïde sur la Terre. Autant le dire tout de suite, ce film est complètement raté. Rien ne va : acteurs ridicules, dialogues à mourir de rire, suspense à la limite du néant, scénario ridicule, ... non vraiment, je ne vois pas d'intérêt à ce film. Bref : aucun impact dans l'intérêt de visionner ce film.
Je déconseille vivement , mal jouée, mal écrit .. Rien ne va, seulement que quelque passage qui font sourire et encore .. Déçu grave !
Brillant film d'enquête par Roman Polanski, Chinatown devient paradoxalement une référence dans un genre auquel il rend hommage: le film noir. On suit l'enquête sur un meurtre étrange ayant eu lieu a Los Angeles. Mais on ne suit pas un policier ou un journaliste, ici c'est le détective privé Jack Gittes qui nous intéresse. On découvre avec lui les différents éléments d'une enquête bien plus importante qu'il n'y paraît, nous montrant l'ombre du soleil de la ville... L'histoire est passionnante, on est captivé par la densité du récit jusqu'à la fin! Le film doit également beaucoup a son duo Jack Nicholson/Faye Dunaway irréprochable. La BO de Jerry Goldsmith est envoûtante et très belle. On notera aussi que cette histoire n'est absolument pas manichéene, rien est blanc rien est noire, tout est gris. Si l'on ajoute a tout ça la mise en scène impeccable de Roman Polanski, on obtient tout simplement un des plus grand film du 7ème art.
Si en plus il faut se coltiner les bobos québécois maintenant ! Plus sérieusement le film est creux, il faut attendre trois-quarts de visionnage pour avoir un début de scénario qui ne donne pas grand chose au final. Why?
D'aucun s'attendait a un film profond et n'y on pas trouvé fortune. Et pourtant c'est un film profond et admirable. Un questionnement gordien sur les rapports entre le laïc et le religieux, entre l'état et la religion, sur les religions entre elles. Au fond sur l'acceptable et l'inacceptable, sur la tolérance véritable, sincère mais lucide, a l'écart de toute démagogie. Une réflexion grave et profonde de portée universelle.
Forcément, après une oeuvre aussi achevée qu'"Infernal Affairs", on ne pouvait qu'être déçu. Cependant, ce polar sombre et âpre est très impressionnant. Côté esthétique, mise en scène, c'est très soigné, très bien dirigée (le talent des réalisateurs n'est plus à démontrer). Côté personnages, c'est remarquable. La psychologie y est bien developpée, et c'est surtout admirablement bien joué. Tony Leung Chiu Wai, l'acteur le plus populaire de Chine, est évidemment toujours aussi sérieux, appliqué, charismatique. Quant à Takeshi Kaneshiro, personnellement, je ne l'ai jamais trouvé aussi talentueux. Son jeu gagne en profondeur et en humanité. Shu Qi quant à elle sert légèrement de décors. L'affrontement entre les deux coéquipiers est redoutable d'efficacité. Ce polar moite tient constamment en haleine jusqu'à nous laisser bouche bée grâce à un dénouement admirable à la noirceur et à la tristesse palpables. On peut regretter certains points : la fin trop explicative ; et également le petit manque d'originalité (traumatisme infantile et désir de vengeance). Mais l'ensemble est à couper le souffle, traité avec énormément de talent et une minutie certaine. Cette équipe de réalisateurs-scénaristes (Wai Keung, Andrew Lau, Alan Mark) fait preuve d'une très grande virtuosité.
Déjà remarqué avec l'excellent « The Chaser », Hong-jin Na remet le couvert avec ce nouveau thriller. Plus orienté action que son prédécesseur, le rythme endiablé et la réalisation nerveuse de « The Murderer » font que les 2h20 passent à une vitesse folle. La trame n'est pas vraiment originale et est même assez simple mais le reste est tellement réussi que l'on oublie vite ce petit défaut. La Corée du Sud fourmille de talentueux acteurs et cinéastes et « The Murderer » vient simplement de confirmer cet état de fait.
Un film très bien, on ne s’attend pas du tout à sa c’est vraiment un bon film j’espère qu’il y aura un 2
Ce film m'a agréablement surprise! Je ne suis pas une grande fan des films françaises mais grandissant , je me décide à me faire une culture cinématographique. Ce film est le premier que je vous avec Patrick Bruel en temps qu'acteur et il est remarquablement bon; sans oublier Cécile de France qui illumine tout . Ce film, comparée aux autre située a la même période historique ; n'est pas un cliché finissant ou bien ou mal; pour une fois elle fait vrai; elle illustre ce que, si nous avions vécu à cette période nous aurions pu vivre. Au niveau de la réalisation le noir et blanc est juste parfait il rajoute une touche déroutante au film. Les dialogues ne sont pas niais ; bien au contraire et les personnages sont attachants et il n'y a pas un seul mauvais acteurs . Il y a du tragique et il surprend à certains moment il n'est pas plat et prévisible ! Bref: je recommande ! :)
Ce film ? Où téléfilm ? Où épisode pilote d'une série ? Bref quoique ce soit il ne mérite pas plus qu'une étoile... Le cinéma américain a une fâcheuse tendance à faire des remake de tout en ce moment, sans comprendre ni respecter l'origine de ces films ou séries, en insultant les acteurs et réalisateurs d'avant ... Tout cela manque cruellement d'âme et de Volvo ! Le Saint sans une Volvo, c'est comme Thomas Magnum sans une moustache et une Ferrari rouge ! A oui, ça aussi ils ont osé ...
WITH OR WITHOUT YOU. Un dement Casey Affleck, une intrigue ensorcelante et le crime était presque parfait.
C'est un film mauvais et navrant. Il y a trop d'extravagances. Désolée mais je n'ai pas du tout adhéré à cette histoire. Je regrette vivement ce choix.
Un mauvais western. Le scénario est un véritable brouillon, certaines scènes sont à la limite du compressible, des sous-intrigues sont esquissées mais non abouties, les dialogues sont mauvais et tout ça est cousu de film blanc dans une réalisation paresseuse. Mais bon, il y a Lancaster.
C'est un très beau film. Touchant, triste et émouvant. Depp est vraiment bon dans ce rôle de père de famille qui prend conscience qu'il n'a pas toujours été un bon père pour ses enfants. Les couleurs et les éclairages sont magnifiques, les décors aussi. L'entrepôt et la décharge sont deux lieux très beaux. On a aussi le droit à une superbe fin, suggérée mais très belle. Très triste aussi.
Très bon film, la vie, la mort, Dieu, les questionnements, des thèmes qui parlent à tous. Pour demander un mode d'emploi (cf autre critique), il faut manquer de quelque chose...
Le film est génial, on peut s'attendre à un film déjà vu et cliché. Mais il reste très originale et sympa à regarder, une bonne comédie américaine.
Meme si il y a pire ,ce film a de quoi décevoir,décor vide,dialogues fragiles,histoire peut emballante,quelques scènes gores et..on va s'arreter la, a oublier
Il est bien difficile de ne pas rester insensible au charme de cette animation à l’ancienne ici mise à l’œuvre, car au-delà de nous rappeler le bon vieux temps de "l’étrange noël de M. Jack", ce procédé sait donner à l’univers de ce "Coraline" une réelle substance qu’on ne retrouve pas forcément dans ces nouveaux films d’animation en images de synthèse. Mais rassurez vous, gentes gens qui seraient tentés d’aller découvrir ce film, les mérites de ce "Coraline" ne se limitent pas à ce simple détail car c’est bien toute la créativité visuelle de cet univers enchanteur qui fait la différence. Très soigné, très inventif, le monde de "Coraline" parvient à nous surprendre à chaque instant et à nous proposer sans cesse un nouveau chemin à emprunter dans ce pays des merveilles réinventé. Evoquer Lewis Carroll au sujet de cette "Coraline" apparaît d’ailleurs comme une évidence tant on ressent clairement la volonté d’Henry Selick de marcher sur les traces du papa d’Alice. Rien à redire là-dessus, "Coraline" est une véritable réussite qui sait allier le talent de la forme à la créativité du fond. On en serait presque amené à dire que père Burton, qui avait justement collaboré jadis avec Selick, aura sûrement fort à faire pour que sa future "Alice" ne paraisse pas des plus fades au côté de cette suave "Coraline" fort plaisante…
Compte tenu que Rupert Everett a assumé dans la presse ses points communs avec Oscar Wilde, on a la sensation d’assister à de l’auto-flagellation de sa part. Ce biopic raté parce que partiel et désordonné, manque cruellement d’âme. De ce fait, on a juste un exercice de style de Rupert Everett, bon acteur et réalisateur honorable mais sans plus. Pour que ce biopic vive un peu, il aurait fallu le débuter dans la période faste d’Oscar Wilde, alors qu’il était un auteur reconnu et apprécié, justifiant par la même occasion qu’il s’est cru naïvement immunisé contre les foudres de la bonne morale anglaise conservatrice du XIXème siècle. Il aurait fallu également que l’on n’ait pas recours à tous ces flashbacks intempestifs qui n’ont rien à faire dans le biopic d’un défunt où l’ordre chronologique aurait été de mise. En conclusion, ce film maladroit est frustrant.
fan de la BD jean claude tergal (mais aussi fan des autres BD de tronchet) j'ai regardé ce film avec une certain méfiance et je n'ai pas tellement eu tord. la première moitié du film est quelque peu ennuyeuse, mais la deuxième moitié rectifie un peu le tir. neanmoins, ça reste tout de meme très moyen. l'histoire de dary cowl semble avoir été collée là pour meubler un peu... on ne voit pas trop l'interet. quand au personnage de jean claude, ce n'est pas du tout celui qu'on connait dans la BD. je pense qu'il aurait fallu trouver un autre titre à ce film, enfin surtout ne pas faire croire qu'on a une sorte d'adaptation de la bd en film. bref, trop moyen, mais c'est souvent le risque avec les adaptations