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Dès les premiers plans ce qui frappe est l'archaïsme des moeurs qui jure avec les éclats de modernité venus d'occident. En voilà une vendue par les siens même s'ils la pleurent. Objet de curiosité dont sa famille d'adoption explore toutes les facettes, Ayse, bien dressée à l'abnégation par Fatma l'héroïque, justifie son tout petit filet de voix. Le père est doux avec elle, le fils aimable quoique énigmatique... Elle se lâche un peu au supermarché avec lui, les commères s'extasient, la trajectoire est sécurisée. Coquin de sort qui n'a cure de cet agencement entre la Turquie et l'Autriche ! Voici soudain un bébé fille en pleurs, notamment quand sa mamie approche. La tension monte encore, la violence souterraine finit par déborder, on a mal pour eux tous d'être aussi dépersonnalisés... Rien n'était donc gratuit dans ces scènes d'intendance vues par le petit bout de la lorgnette. Les us communautaires gagnent ici, comme souvent, même en zones réputées civilisées, et pourtant Fatma avait "d'excellentes raisons" tout comme son mari à bien y repenser... C'est complètement le message contemporain de survie pour la jeunesse dépossédée du travail qui l'emporte ! Place à la new generation dont les intérêts convergent, prévaut l'urgence économique ! On peut comparer ce film qui saccage en sourdine à une plante carnivore.
Forum en folie est une sorte de Mel Brooks, de Monty Python, bref du burlesque absurde avec une dose de comédie musicale..... c'est pas léger et c'est même souvent très lourd, un genre qu'il faut savoir apprécier, je n'ai pas cet honneur.....
C'est un film sur l'alzheimer ! Ils ont oublié un scénario , de l'action , un bon jeu d'acteurs , une histoire aussi !
Une histoire moins débile que dans Plan 9 from outer Space. Le film est aussi plus réussi et par conséquent moins bien (le paradoxe Ed Wood). Sinon beaucoup de scène ridicule (comme les attaques de la pieuvre géante qui sont le comble vu que le monstre ne bouge pas). Les dialogues sont insipides tout comme les acteurs (enfin si ont peut les appelés ainsi ?). Nanar célèbre à voir pour découvrir de quoi était capable le plus mauvais réalisateur de tous les temps.
Bon démarrage mais on s'ennuie très rapidement. Le pire du pire ce sont les chansons. Les musiques sont ridicules et les paroles indigestes. Du coup on ne peut pas y croire .
L'exemple d'une oeuvre réussie, simplement convaincant.
Alors que le cinéma d'horreur style campagne profonde retrouve ses lettres de noblesses outre atlantique, Alexandre Aja décide de prouver que les Français sont capables de réussir un film d'horreur digne de ce nom. Pour cela il convoque un géni du maquillage pour lui garantir des effets gores à la limite du supportable, et trousse un petit thriller pas si petit que ça, dans le sens où il part de pas grand chose pour arriver à l'angoisse absolue. D'un réalisme inhabituel, il frappe presque plus fort qu'Irréversible, dans le sens où il n'est jamais prétencieux. A voir
Un film qui laisse une étrange impression quelque part entre le K.O et le planage.Assurément,pour moi,il s'agit du film de Martin Scorsese que je saisis le moins."A tombeau ouvert"(1999)stocke toutes les idées du réalisateur new-yorkais,comme énivré par tant d'expérimentations formelles.Montage sophistiqué,bande-son puissamment allumée,image rougie et poses christiques.Et l'histoire dans tout ça?Il n'y en a pas,du moins pas au sens narratif classique.Il faut donc se plonger sans arrière-pensée dans ce trip osus acide,où un ambulancier passe sa nuit à sauver des vies,tout en ne se pardonnant pas de n'avoir pu sauver les autres.Rédemptino et ténèbres.Pas de doute,nous sommes bien chez Scorsese,toujours plus biblique et existentialiste,sous couvert de violence.Particulier.
une pure merde made in TF1, quand on voit déjà ce qu'ils proposent quand ils créent ça fait mal, et Lagaf là dedans, pour s'essayer au ciné ia mieux... Pourquoi produire de telles merdes ?
Un film monocorde, sans rythme. Au début on cherche, pas longtemps, qui va se faire descendre, après on cherche qui est le meurtrier, malheureusement évident. Aucune intrigue, ni aucun rebondissement et ce n’est pas la pauvre scène de « cascade » sur les toits de Paris qui sauve le film. Allez le voir quand même, car il paraît que le cinéma Français va mal, bon courage !
Disney offre un second volet de Dingo et Max avec une nouvelle aventure qui est pas du tout une suite, bien sur cela se centre comme toujours sur le père et le fils mais la saveur n'y est plus. En deçà de son précédent, l'émotion et le bout en train n'est plus du tout efficace.
A qui donnerez vous les pleins pouvoirs ? Le "Prèsident" n'est pas un fromage camembert mais un film de Lionel Delplanque sorti en 2006! Un thriller politique assez ennuyeux et qui manque singulièrement de pèche malgrè la bonne interprètation d'Albert Dupontel en prèsident mègalo! Une prestation qui se laisse entendre et regarder! C'est plutôt dommage car l'idèe de parler politique au cinèma ètait une idèe fort intérèssante! Le rèsultat est donc instructif, dans la mesure même où il n'est pas tout à fait concluant! Reste un metteur en scène prometteur qui avait eu le mèrite dans son premier long "Promenons-nous dans les bois" de ressusciter en France le film d'èpouvante! On n'attend avec une certaine impatience le prochain film (son troisième) de Lionel Delplanque! En attendant entrez (ou non) dans les coulisses du pouvoir...
Ed Wood c'est probablement le film de Tim Burton dans lequel son univers si particulier en ressort le moins comparé a des films comme Beetljuice mais on retrouve pourtant bien sa patte de réalisation et ses cadrage parfois parfait qui sont accentués avec le noir et blanc rendant certaines images sublimes . La photographie en noir est blanc est soignée et vraiment belle. Burton nous plonge dans le Hollywood des années 50 avec Edward Wood qui veut réaliser des films et se lancer dans le monde du cinéma, il est fan de films d'épouvante et d'Orson Welles mais il a aussi un penchant pour les vêtements de femmes, Ed Wood aime se travestir et ceci sera le thème de son premier film . Ed n'arrive pas a trouver de financements pour ses films et les tournage sont bien difficile, on nous montre bien les galère et les difficulté d'un petit inconnu qui veut faire sa place a Hollywood . L'univers du cinéma est donc parfaitement bien retranscrit le tout dans une grosse dose d'humour . C'est drôle et souvent déjanté mais c'est aussi très bien interprété avec Johnny Depp qui a un rôle taillé sur mesure, Patricia Arquette, Martin Landau ou encore avec un Bill Muray efféminé . Ed Wood c'est surtout une déclaration d'amour au cinéma a travers les yeux d'un passionné médiocre malgré ses ambitions qui fut surnommé le plus mauvais réalisateur de tous les temps .
On est ici bien loin d' "Un jeu brutal", le film qui révéla le cinéma de Brisseau. "L'ange noir" est plus proche de l'univers de Chabrol, où les secrets d'une certaine bourgeoisie sont éventés peu à peu. Elégamment mis en scène, cet Ange ne convainc pourtant pas, noyé sous une musique envahissante et articulé autour d'un scénario sado-maso irréaliste. Les rapports de Stéphane et de sa fille, par exemple, sont totalement dénués de vérité, de même que cette dernière joue un jeu totalement absurde, auquel on ne peut croire un seul instant. Cela est bien regrettable car la Vartan est remarquable, vénéneuse et mystérieuse. Ce rôle aurait dû en appeler bien d'autres, ce qui, hélas, ne fut pas le cas.
Vous aimez les belles histoires d'amitiés ? Avec des bons acteurs ? Et bien n'allez pas voir ce film !
No Country for Old Men est un grand moment de cinéma, une réussite. Les frères Coen font preuve d'ingéniosité et de virtuosité dans leur mise en scène. On sent une maturité dans leur réalisation, mais sans oublier ce qui fait leur cinéma. Des personnages barrés, à l'image d'un Javier Bardem époustouflant. Certainement leur meilleur film à ce jour.
C'est vrai : "Tellement proches" est un film incontestablement sympathique. De plus, Eric Tolédano et Olivier Nakache réussissent ce que beaucoup ont raté ces dernierès années, et ce même si cela peut apparître comme un paradoxe : nous faire rire. Et même de bon coeur parfois, tant certaines situations sont cocasses et les personnages parfois haut en couleurs, nous offrant alors quelques répliques franchement réjouissantes. Toutefois, c'est surtout dans la première partie que l'on ressent cette impression, car si le duo de réalisateurs a incontestablement le sens de la comédie, il l'a nettement moins pour la construction d'une véritable histoire. En effet, assez rapidement le film ressemble à une suite de scénettes certes amusantes, mais sans véritable lien, si bien que même si l'on ne s'ennuie pas, on garde toujours un léger goût amer dans la bouche, entre satisfaction de passer c'est vrai un assez bon moment, mais sans que celui-ci nous raconte véritablement quoi que ce soit, l'émotion étant quant à elle nettement moins présente que prévu. Le voir n'est donc en aucun cas interdit, et même presque recommandé tant la comédie française nous navre ces dernieres années par sa bêtise et son manque d'humour, mais il est vrai qu'on pouvait s'attendre à mieux des papas de "Je préfère qu'on reste amis" et de "Nous jours heureux". Légère déception donc.
Hong Sangsoo, quinquagénaire tout autant que coréen, est un réalisateur assez prolifique, à la réputation, à mon avis, très surfaite : ne pas oublier que c'est un des chouchous d'une certaine critique française. Présent presque chaque année à Cannes, il faisait partie, avec ce film, de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes 2009. Il y raconte l'histoire d'un réalisateur coréen d'une petite quarantaine d'années, juré d'un festival dans une ville de province. Il y rencontre un ancien ami avec qui il se dispute. Puis il donne une leçon de cinéma dans une île assez paradisiaque. Il va diner chez un peintre plus âgé que lui , remarié avec une ancienne de ses amies. Les 20 premières minutes sont prometteuses mais, ensuite, ça ronronne, ça part en roue libre et, au final, le film, bien que largement supérieur à "Conte de cinéma", présente peu d'intérêt. En fait, un an après, on ne se souvient vraiment que d'un mini-gag : le fait que Hong Sangsoo, dont les films sont si souvent présents dans les festivals, ne cesse de se moquer des jurés qui passent leur temps à picoler et qui dorment pendant les projections. C'est peu !
Un film psyché très ancré dans son époque (fin 60 dans les quartiers bourgeois parisiens) sur l'art contemporain questionnant sa fonction commerciale désuète et les bouleversements temporels à travers son personnage, artiste, victime d'hallucinations. L'idée pouvait être sympa et créative mais en l'état c'est plutôt barbant et d'une platitude accablante dans la mise en scène, je dirais que ça manque de folie et d'expérimentations, c'est trop verbeux, les réflexions restent évasives et/ou trop peu appuyées pour être pertinentes. Demeurent tout de même quelques tentatives abruptes, le petit rôle précieux de Gainsbourg ainsi que la bande son composée par ce dernier. Mais bon c'est chiant, on va pas se mentir, un tantinet prétentieux (n'est pas Godard qui veut) et surtout trop rigide conformément à ses intentions.
le personnage incarné par Jean Gabin n a pas de chance. C est un inventeur qui rate toujours ses expériences et pourtant à chaque fois il y croit dur comme fer. Mais là il est découragé. Il est ruiné et tout le monde menace de l abandonner y compris sa femme (Suzanne Flon) alors il va chercher du réconfort auprès d une amie de longue date Colette Deréal dans un rôle court mais elle est tellement lumineuse dans ce film qu on a l impression qu on l a vue depuis le début jusqu à la fin. Encore un film que j aime beaucoup
Film qui part fort avec des scènes de deuil atroces et bouleversantes et on se dit qu'on va passer un moment fort en émotions devant ce film et bien... pas du tout ! Ca se gâte aussi sec à partir du moment où le personnage rencontre son ancien ami et leur road movie sur fond de casses de banques est insupportable. L'ami est une tête à claques, les rencontres qu'ils font au fil de leur voyage ne sont guère mieux et moi j'ai fini agacé comme ça se peut pas et j'ai eu bien du mal à finir ce film tant il m'a fâché. Dommage car cela partait bien mais que s'est-il passé dans la tête du réalisateur pour en arriver là ?
Quand on va voir un film adapté d'un roman de John Le Carré, on sait très bien que ça ne va pas être la fête à Basile et qu'on va avoir à faire à un film d'espionnage aussi chaleureux qu'un goulag en Sibérie et aussi réaliste qu'un coup de trique dans la nuque... Ça a donné du bon, "L'Espion qui venait du froid" ou plus récemment "La Taupe" l'ont prouvé. Reste qu'il manque quelque chose à ce "Miroir aux espions" pour prétendre au rang des deux films précédemment cités et mettre prétendre être un bon film d'espionnage tout court. Si la première partie du film passe sans problème c'est grâce à la présence d'acteurs charismatiques comme Anthony Hopkins (à l'époque où il avait encore ses cheveux !!!), Ralph Richardson ou encore Susan George, par contre la seconde partie qui repose que quasiment sur les épaules de Christopher Jones (dont le seul titre de gloire est d'avoir joué dans le chef d'oeuvre méconnu "La Fille de Ryan" de David Lean, qu'il l'avait engagé après avoir vu ce film et sans savoir qu'il était en fait doublé !!!) qui peine à être aussi imposant que les autres, est largement plus faible, et cela malgré le charme suédois de Pia Degermark (qui joue ici une allemande !!!). En rien arrangé par le fait que la barrière des langues est ridiculement pas respectée. Et puis, il manque ... autre chose, un je-ne-sais-quoi de griffe personnelle pour vraiment intéresser et marquer. C'est regrettable car la dernière scène, très bonne, ironique, aurait mérité d'être la fin d'un bien meilleur film.
Je raréfie vraiment mes critiques allociné faute de temps mais comme pour You're Next je fais l'exception d'écrire quelques mots sur ce Gibraltar pour souligner la qualité et l'ambition de ce film français. Car effectivement, les films français manquent je trouve d’originalité et d'ambition, chose qu'on ne peut pas reprocher à Julien Leclercq qui reprend ici une histoire vraie pourtant, après l'Assaut en 2010 et nous offre un vrai thriller loin de Paris avec son lot de rebondissements et de chassés / croisés. Mais il le fait bien, très bien et sait choisir ses acteurs : le duo Lellouche / Rahim fonctionne à merveille face au bad guy interprété par Riccardo Scamacio. On retrouve enfin dans les rôles féminins la superbe et trop rare Raphaelle Aguogué et bien sûr j'allais dire, la jolie Mélanie Bernier qu'on avait adoré dans l'Assaut. Un film que je recommande, pas de temps mort pour cette histoire vraie, d'un type normal qui se retrouve plongé dans le monde impitoyable du trafic de drogue. Ça m'a un peu fait pensé à Snitch (Infiltré) avec The Rock mais avec plus de densité dans le scénario et plus d'envergure dans les enjeux.
Initialement impressionné par les décors (tantôt grandioses, tantôt raffinés, notamment ceux ramenés du Rajasthan), je regardais avec sympathie le joli minois d'Esther lorsque mon téléphone s'est mis à chanter. J'ai répondu et quand j'ai raccroché, je n'ai plus pensé à reprendre le cours de cette historiette sans Histoire. Je n'en veux ni aux acteurs ni au réalisateur, puisqu'ils ne m'ont pas importuné pendant que je téléphonais. C'est donc sans haine ni violence que j'ai ôté cette reine de Perse de mon lecteur comme de ma mémoire.
Roger Corman possédait de sacré poulins dans son écurie, mais il ne cherchait pas à exploiter leur talents, simplement leur savoir-faire; F.F.Coppola, Monte Hellman, Jack Nicholson et Boris Karloff sont au casting de ce "The Terror". Ne vous attendez pas à un truc complètement hallucinatoire, c'est juste un petit film d'épouvante avec ces effets de brouillards, d'orages, d'histoires de sorcières, de possédés et d'images clichés. Karloff et Nicholson ont de sacrés geules, alors ça vaut le détour. Le reste de la distribution est okay aussi, pas de doute, mais le charisme de ces deux là justifie le statut de culte pour ce film. Sans ça, il serait passé inaperçue et à juste titre.
Magnifique cohabitation entre un écrivain dont la vie solitaire est ponctuée par les visites de gigolos et les conversations avec un voisinage hypocrite et une vieille folle qui a installé sa camionette dans son allée. La misère et la vieillesse sont des naufrages magnifiés par un humour si Anglais. Le Brexit parait inévitable.
Surement plein de bonnes intentions mais impossible à suivre. J'ai peut-être manqué de courage mais ça valait pas grand chose.
Très mauvaise adaptation de la bande dessinée. Fan de Bob et Bobette, ne regardez pas ce film. Les autres non plus d'ailleurs, ce film est totalement raté.
Je ne suis pas coincée et j'aime bien les comédies americaine mais là c'est daube . Tellement nul qu'il n'y a rien à dire . Y'a du cul ça c'est sur mais franchement pas drôle
C'est le second film que je vois du duo argentin Fabian Bielinski (réalisateur) / Ricardo Darin (acteur principal). « Les Neuf Reines » m'avait enthousiasmé en 2002 et celui-ci m'a tout autant séduit. Les principales caractéristiques du film sont un héros peu commun - un taxidermiste épileptique qui s'improvise « cerveau » de hold-up -, une histoire originale - le héros remplace, au pied levé et sans période de recouvrement, le cerveau d'un casse planifié ... et un rythme très lent à dessein - pour une fois, on prend du plaisir à savourer le temps pris pour exposer les événements -. « Les Neuf Reines » manipulaient les spectateurs par une intrigue à tiroirs, compliquée à souhait. Dans « El Aura », c'est le héros qui manipule les autres personnages par son comportement et ses répliques dans une histoire on ne peut plus simple mais jouissive. Le film regorge de qualités. Les différents personnages ont la gueule de l'emploi et le scénario n'est pas pré-mâché : on devine le passé des personnages par des images furtives ou de simples sous-entendus. D'ailleurs, le film n'est pas bavard ; chaque dialogue, chaque mot même, est pesé. A noter un effet de transition du plus bel effet dans la réalisation : le décor change - salle d'embarquement, avion, voiture - autour de personnages qui, eux, restent statiques. En conclusion, « El Aura » c'est « Le Cerveau » (1968) de Gérard Oury version argentine, en moins drôle mais en plus subtil.
Une caricature de film d'auteur. Le film d'auteur comme l'imagine Hollywood comme dirais Jean Marc Lalanne. Le problème avec les films choraux, c'est que toutes les histoires ne sont pas passionnantes, là il y a 3 histoires, deux d'entre elles sont d'un intéret nul (celle de rede Kateb et de la mère qui enquête sur la mort de son fils) et celle de Pauline Etienne qui est la plus intéressante est traitée d'un manière tellement prévisible, tellement artificielle... On y croit pas une seconde, surtout pour l'histoire de Reda Kateb. On a l'impression de voir les même scènes plusieurs fois dans le film, Reda Kateb qui s'engueulent tout le temps avec sa copine, etc etc.Les seuls bons moments du film sont les scènes dans le parloir, où elle sait capter l'émotion de chacun sans rien surligner et sans se sentir obligée d'en faire beaucoup sur le mode rebondissement émotionnel.
Wahou ! petite claque de réalisation docu...sur un sujet maintes fois tourné. Le docu biopic R&R. De plus nous n'avions pas en face un simple lead singer mais une icône générationnel. On découvre alors durant presque 2h de façons ellipsés toujours très juste, mister Joe Strummer. Julien Temple sait prendre la vie de ce Personnage mort trop tôt pour nous emmener tout le long de ce qu'à pu être la vie du chanteur des Clash...Personnage authentique, loin d'un système économique, perdu et retrouvé "par lui-même"... Sublime moment d'une vie, très bien mise en scène, avec justesse et humanité sans tomber dans la facilité d'une illustration clips-tubes du groupe pré-cité. On découvre ou redécouvre le petit homme subtil mais aussi père, amant, torturé, juste, colèrique, égoïste et généreux à une époque où le média ne contrôlait pas les dires et le star system. Film généreux plein d'humanité... A VOIR...pour au moins savoir ce que musique et artiste voulait dire à une certaine époque.
Très belles sensations esthétiques de ces si gracieuses blondes aux tendances saphiques marquées et en même temps, qu'est-ce qu'on s'ennuie là-dedans ! une impression de trop peu qui ne fait que vaguement titiller, la niaiserie incommensurable des dialogues et la musique Bontempi d'ascenseur sont insupportables. Et cela dure tout de même une heure et demi pour peut-être un quart d'heure de corps dénudés. Très insuffisant tout cela, remboursez !
Palpitant , bien réaliser , bien jouer . Bref un excellent film d'aventure , bien que certain passage sois long . Mais cela n'entache en rien le film
On oublie une scène d'intro qui aurait dû être tendue mais qui ne dégage pas la moindre tension, on peut passer à côté une fois le générique de début passé car on a un château gothique, un personnage de seconde épouse d'un veuf qui va faire connaissance avec le lieu de l'action donc on est en droit de s'attendre à une histoire à la "Rebecca"...chouette..., des costumes d'époque, des teintes chaudes principalement pour la photo, c'est pas un Hammer mais on pourrait se dire qu'il a tout pour en être un... Mais c'est malheureusement l'impression qu'à laissé la scène d'intro qui va régner sur le spectateur du film. Pour le point de vue, on adopte pas celui de la nouvelle épousée mais celui du mari... pourquoi pas si le personnage féminin à son utilité mais ce n'est pas le cas, il ne sert à rien. En plus, le récit ne laisse aucune place à la moindre surprise. On devine très facilement que c'est le Colonel Moutarde qui a assassiné avec le chandelier dans la bibliothèque (manière cluedoesque de dire qu'on connaît pratiquement dès le début le mot de la fin !!!). La tension est aux abonnés absents Et on atteint le summum de la médiocrité dans des dernières minutes grotesques qui cumulent à une vitesse impressionnante les invraisemblances. Pas la peine de s'étendre pour dire que ce film est totalement dispensable.
Au départ, j'aimais bien l'univers de Billy et sa vision du monde mais à partir du moment où l'on essaie de faire passer les discriminations comme banales, y'a eu comme un léger problème dans ma vision du film. Tout d'abord, c'est ultra dérangeant d'avoir un film néo-zélandais et de ne voir que des têtes blondes pendant 1h20, c'est comme si on faisait un film sur l'afrique du sud est de ne voir que des blancs.... Ensuite, Je ne sais pas combien de fois j'ai entendu le mot "TATA", on aurait du l'appeler 50 façons de dire "TATA" plutôt que "Fabuleux", non ? Surtout qu'ils auraient pu faire de l'équité dans la discrimination car on flagelle un pauvre gosse car il aime porter une queue de cheval blonde alors qu'on ne flagelle pas la fille parce que c'est un garçon manqué et qu'elle joue au rugby ? Pauvre monde. Et à la fin, Billy dit "Etre une TATA, c'est censé être fabuleux, mais tout le monde te pète à la figure quand tu en es un, alors qu'on est soit-même" sur quoi sa meilleure amie et cousine (si on peut appeler ca une meilleure amie) lui répond "Ca ne sert jamais à rien de se plaindre" Non mais là, gros coup de gueule ! Depuis quand les homosexuels se plaignent-ils d'être eux-mêmes, ils veulent juste être libre de vivre comme ils l'entendent et ne veulent pas avoir le regard pesant des homophobes sur eux tous les jours ! Bon Sang ! J'en ai un peu ma claque de ce genre de film qui sont moralisateurs sur les homos, fichez-nous la paix, ce gosse doit vivre comme il l'entend. Point barre.
Ce film et super bien, on ne s'ennuie a aucun moment et l'action est présente tout le long. J'espère qu'une suite se fera.
Une gentille comédie avec un très bon casting et une histoire pleine de bons rebondissements et de quiproquos. Ce n'est pas un chef d'oeuvre mais on rit et on s'amuse beaucoup. Plutôt réussi comme premier film!!
Film vraiment sans interet,l'histoire est plus que ennuyante et les personnages sont totalement dénnués d'interets, des scenes de sexe vraiment limite, pour les hétéros accrochés vous.