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Ce film est une pure merveille et l'on passe par toutes les émotions durant le visionnage. C'est un bijou d'animation, visuellement très beau, un univers inventif, macabre et à la fois magnifique, une vision fantaisiste de la mort. Un très beau conte, bien écrit et réalisé, et avec des personnages touchants (et d'autres magnifiquement antipathiques...).
même si les personnages de pâte à modeler n'ont pas le charisme de Gromit et wallace, ni la finesse esthétique, force est de dire que je me suis régalé, sans doute beaucoup plus que les petits choux de quatre ou six ans, grâce une bonne dynamique du scénario, deux équipages font une course au fromage (avec du fromage en gros) au travers d'aventures assez déjantées et avec un humour que je qualifierais de scandinave, quelques bonnes réparties plutôt accessibles aux adultes.... Pour le reste le film est très agréable techniquement, musique, images, montage et a le mérite sous couvert d'animation de promouvoir une certaine philosophie de la vie, de la compétition, du bonheur d'être ensemble......J'ai beaucoup aimé.....
un film sympa avec un Edouard Montoute éblouissant qui reste déguisé tout le temps. le carnaval rassemble toute la population et la fête est de rigueur. quand aux soeurs elles sont partagées par la fierté de la réussite de leur frére et bien sur le vide qu'il a laissé en partant si jeune. merci monsieur Lucien Jean Baptiste pour le beau cinéma que vous nous offrez.
«Le Filmeur» (France, 2005) d’Alain Cavalier accomplit le geste du reflet. A travers l’image d’un caméscope numérique mini-DV, le cinéaste capte un portrait de son intimité sans que paraissent les labeurs d’une élaboration ou les linéaments de son projet esthétique. L’immense plaisir dégagé par le film provient d’une double libération. Libération du propos qui se permet, non plus de mettre en œuvre une intrigue filée par une narration, mais ouvre le champ à une représentation la plus subjective possible. De la mort de son père à son opération chirurgicale pour cesser l’évolution d’un cancer, Cavalier dévoile l’entière teneur de son quotidien, jusqu’au corps dénudé de sa compagne. Libération de l’esthétique aussi qui, sans plus avoir besoin d’être engagée dans un processus plastique rigide, formule dorénavant une pleine spontanéité. Dans le continuum des révolutions engendrées par des cinéastes comme Rossellini, Alvarez ou Godard, Cavalier avec «Le Filmeur» compose un film dans l’élan de l’immédiat en réussissant à disposer le cinéma au service de l’expression la moins apprêtée du réel. Le dernier tournant pris par l’œuvre de Cavalier, opéré dès «Ce répondeur ne prend pas de messages», rejoint celui pris par Godard. «Le Filmeur» signifie autant qu’«Histoire(s) du cinéma» l’émancipation effrénée de son auteur respectif. L’émancipation de Godard provient de l’image comme possibilité nouvelle d’un monde alternatif. L’apogée de Godard rejoint les puissances du spectacle, de l’hégémonie complète de l’image sur le réel. L’apogée de Cavalier se situe en revanche dans l’hégémonie la plus totale du réelle sur la fiction. Le réel et son expression courante, dans «Le Filmeur», sont la source la plus intarissable de fiction. Les regards portés par Cavalier sur ce qui l’entoure, sur ceux qu’il aime, sur celui qu’il est, sont chargés d’une générosité et d’une authenticité raréfiées aujourd’hui par les lourdes obligations économiques.
Soit je suis passé à côté de quelque chose, soit ce film est d’un ennui total et on attend qu’une chose, le générique de fin .. Encore faut il avoir le courage de tenir jusque là .. ce qui n’a pas été le cas de tout le monde dans la salle. Ce n’est pas très drôle, l’histoire ne tient pas vraiment la route .. Petites consolation, l’idée que le dérèglement climatique va nous exploser à la figure un jour...
Ce film est fantastique il mêle la légèreté de Terence Hill et le sérieux de Henry Fonda, c'est un chef d'oeuvre du genre, le type de film que l'on voit et revoit.
Gérard Jugnot réalisateur & acteur, fait son grand retour derrière la caméra, avec une comédie absurde et grotesque où d’immondes caricatures viennent plomber un film plus que douteux. Imaginez un instant, « La Cage aux folles » aux XVIème siècle, ajoutez à cela, des personnages archi stéréotypés qui en font des tonnes, le tout au coeur d’une histoire ridicule qui en devient très vite indigeste ! La comédie de Gérard Jugnot a le don de lasser le spectateur en un rien de temps, au final, y assister du début à la fin, relève de la torture.
Un film de princesse avec la magie de Noël en prime quoi de mieux pour rêver. Avec une très bonne intrigue. Les images sont de bonnes qualités ce qui fait qu'on apprécie ce film
Dancing Machine restera pour moi un superbe souvenir, étant fan de Marc Cerrone qui en a signé la B.O.F. J'ai adoré également pour les rôles de Tonya Kizinger et Patrick Dupont et un peu moins pour l'histoire elle-même. Delon, quant à lui, maîtrise son personnage très dur, de bout en bout. Film musical agréable et sans prétention.
Franchement j'aime bien Gad Elmaleh mais alors quelle nullité ce film ! A sa sortie il a fait du bruit au tour de moi alors comme je ne l'avais pas vu au cinéma je me suis dis : Tiens je vais l'acheté en DVD ! Sauf que j'ai pas pu le regardé jusqu’à la fin tellement je me suis ennuyé ! Une vrai perte de temps. Ce DVD je l'ai revendu, dépensé son argent pour ça. C'est drôle je m'attendais à être une des seule à penser ça de ce film mais la critique sur allo ciné n'est pas super bonne ! Enfin bref, après chacun ses gouts mais la je n'ai pas du tout aimé !
Un très beau moment passé. Aquaman offre une belle histoire avec de beaux combat équilibrée et des scènes à couper le souffle. Et atlantide lumineux, trop classe.
Cet épisode est nettement en-dessous du premier, ce qui nous laisse le droit de nous demander si une suite était vraiment nécessaire... "The Grudge 2" ne nous procure absolument pas les frissons du premier opus, puisque maintenant tout est attendu, tout est trop prévisible, on sait à quels moments on va avoir peur et donc ça enlève tout le côté très "horreur" de ce film. Du coup, il en va de même avec le scénario, qui n'a pas le même impact que dans le premier "The Grudge", on a ici un sentiment de déjà vu qui gâche tout l'intérêt de ce film... Cependant les maquillages et le jeu des acteurs (qui restent un minimum terrifiants) sauve un peu le tout et arrivent à ne pas faire passer ce film pour un navet, mais l'ensemble reste quand même très mauvais et inutile. La phrase qu'on se dit à la fin du film est "pour faire ça, autant ne rien faire" et on a donc l'impression que, comme pour beaucoup de "suites", ce film a été réalisé pour gagner de l'argent...
Y-a-t'il une histoire dans ce film?
Un slasher qui se moque des slashers, en reprenant volontairement tous les clichés du genre (bimbo, sportif, intello...). Un excellent scénario, des bons acteurs et un humour décalé ; le tout donnant certainement le meilleur survival de ces dernières années.
Très original, léger malgré le drame de cette histoire, avec une vrai fin surprenante et parfaite sur tout les points, beaucoup de délicatesse dans la réalisation. On s'attache à la relation qui nait entre les deux protagonistes ( on aimerai que cette fille qui avait tout pour réussir avant cet accident se réveille de cette état dans lequel elle se trouve, que cet homme retrouve gout à la vie et qu'ils continuent à vivre comme ça ensemble mais la réalité est tout autre et cette rencontre tragique entre eux deux donne tout son sens à l'histoire et à cette terre mystérieuse. J'ai vraiment adoré ce film, on se sent émerveiller à la fin du film je ne sais pas pourquoi... quelque chose de plus grand en ressort...vraiment bien!... un chef d'oeuvre qui mérite d'être vu... un très bon moment...à voir!
Des drames familiaux comme celui là j'en redemande. Un scénario excellent qui se dévoile au fur et à mesure, petit mystère et questionnement multiples. Susanne Bier dirige très bien ses acteurs et réalise de belle manière les scènes intimistes (notamment avec des gros plans subtils).
Un film sur la désertification du monde rural et sur les difficultés voir la survie du monde agricole français. Vincent Rottiers incarne à la perfection le jeune agriculteur qui tente, comme il peut de vivre de la façon qu'il le désire. Très peu bavard le film est un western contemplatif où la violence n'est pas frontale et brute mais insidieuse et invisible. On suit le jeune éleveur dans son quotidien (avec ses vaches, en promenade à cheval, il mange... etc...) mais il y a assez de subtilité pour ressentir aussi toute la détresse d'un homme (et donc de tout un socle social) qui voit son monde disparaitre petit à petit sans pouvoir vraiment lutter. Si le réalisme est la base du film il est aussi celui des paysages, filmés sans attrait (n'est pas Terence malick qui veut). Le vrai problème du film reste qu'on n'est pas assez touché du point de vue émotionnel et que ça manque d'un côté plus révolté dans le propos. Le film est trop passif (à tous les niveaux). La fin est tout aussi apathique, le réalisateur, malgré une ambition louable, à sans doute manquer d'une réelle bonne idée pour faire avancer son personnage dans un sens ou dans l'autre.
Troisième opus de la saga, après celui de Richard Donner (1976) et Don Taylor (1978), on retrouve donc pour la troisième fois Damien possédé par l'Antéchrist, qui a bien grandit depuis le précédent opus (où il avait une dizaine d'années). Cette fois-ci, il a pris une vingtaine d'années et c'est Sam Neill qui l'interprète. Manque de chance pour lui, il peine à convaincre alors que tout le film repose sur ses épaules. Ce troisième volet sent réellement le roussit, le scénario n'a vraiment aucune saveur, rien d'original, mais en toute honnêteté, on s'en doutait puisque les deux précédents volets étaient déjà dénué d'intérêt. Graham Baker accumule les longues scènes de dialogues, l'ennui est alors omniprésent et ce, durant plus de 100 minutes, c'est long !
Sorti la même année qu'Orange mécanique et bien plus oppressant. Les acteurs sont formidables, John Hurt et Richard Attenborough tout particulièrement. Dans L'Étrangleur de Boston, film qui traite aussi d'un tueur en série, on "respire" grâce à l'enquête policière, autant dans ce film, grâce à la réalisation au cordeau de Richard Fleischer, le spectateur est confiné avec le tueur et ses victimes innocentes (innocentes dans tous les sens du terme). On ne sort pas indemne de ce film. Si vous voulez passer un sale moment, je vous le conseille.
Un deuxième volet peut-être plus mémorable que le premier, avec un côté nettement plus jubilatoire, un humour plus prononcé et des scènes d'action spectaculaires. Mel Gibson s'en donne à cœur joie et nous emballe littéralement, bien secondé par Danny Glover. Un film beaucoup plus "buddy movie", entre trip mélancolique et cool attitude, à grand coup de flingues et de répliques cinglantes.
Dolph Lundgren en chasseur des mines explosives. Il va apprendre l'existence d'un nouvelle mine en forme de papillon. Les scènes d'actions sont mauvaises. Genre le passage ou la jeep traverse un pont à 30 km/h, un hélico débusque avec un tireur ratant sa cible plusieurs fois. Une chanson Angolaise sympa mais utiliser à maintes reprises.
La French est un policier de type politique comme on en voit très peu en France. En effet, Cédric Jimenez n’a rien à envier aux réalisateurs outre-Atlantique. Son épopée à travers l’une des plus grosses organisations mafieuses de drogue dans le pays est méticuleuse. En plus de deux heures, il prend soin de donner du caractère au moindre personnage secondaire tout en peaufinant ses décors et en juxtaposant des musiques adaptées. Le duo Dujardin Lellouche n’a certes pas la carrure d’un Al Pacino et d’un Brando, mais il donne une image plus humaine et réaliste en féminisant un peu leurs personnages. Car oui, La French c’est aussi cette tension entre ces deux contraires qui n’ont plus de raisons d’être sans l’autre. Côté politique, on prendra les arguments avec des pincettes avec la hâte de faire quelques recherches sur le sujet. La French est un film dont on peut être fier d’avoir dans notre patrimoine. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Entrez dans le cauchemar américain avec "La Colline a des yeux", dans un désert sauvage qui se pose en contrepoint du fantasme d'une société consumériste et confortable. Le film raconte comment une famille américaine moyenne va devoir survivre dans un lieu hostile abritant de dangereux monstres qui portent les noms des planètes de notre système solaire, tels des corps étrangers qui se seraient échouer sur Terre. Sauf que ces êtres, humains malgré leur extrême difformité, se sont emparés de ce territoire et ne laissent personne le leur convoiter. Les Wood, les Carter et leurs deux chiens ne vont pas rester longtemps tranquilles dans leur petite caravane, mais vont devoir s'adapter à leur assaillants, se transformer et devenir tout aussi barbares pour pouvoir se sortir de cet univers qui ressemble quelque peu à celui de "Mad Max" et surtout à celui de "Massacre à la tronçonneuse", pour son horreur inconcevable et son atmosphère mi-aride mi-poisseuse. Film éprouvant, "La Colline a des yeux" est une histoire de survie d'une intensité peu commune qui oblige ses personnages à recourir à leurs instincts les plus primaires - sur ce point, il n'est pas étonnant que le chien joue un rôle déterminant dans cette guerre de terrain - pour pouvoir échapper à ce qui semble être une certaine idée de l'Enfer.
Film d'une grande beauté, qui nous ramène à l'essentiel, ce que les hommes modernes, déconnectés des réalités qui ont fait leur quotidien pendant des dizaines de milliers d'années, ont oublié: chasser pour se nourrir, écouter la nature, prendre soin de ses proches (j'entends par là une attention déconnectée de tout artifice matériel). Le film ne fait pas l'apologie de ce mode de vie dur, âpre et beau comme la terre, la glace et le feu. Mais son souvenir nous donne à réfléchir sur ce qui compte vraiment pour nous, semblables et pourtant si éloignés dans notre quotidien de Nanook, Sedna et Aga.
Une remarquable réalisation de Marjane Satrapi qui signe un film mélangeant les genres admirablement : on passe d'une simple comédie, un thriller dramatique à un drame glauque. Tout ça avec une bonne dose d'humour noir, l'histoire traite un schizophrène qui nous immerge dans la tête à Ryan Reynolds un simplet des temps modernes, qui vit une vie assez simple jusqu’à ce que son chat (oui son chat) le pousse à commettre l’irréparablecar oui Jerry entend des voix : son chat (le côté mal) rien que son "Tu la baiser la salope? provoque obligatoirement le rire. Et son chien du côté bien qui essaye de faire ouvrir les yeux a son maître mais assez maladroitement.Ces interprétations changent du simple ange et démons de certain films et son assez subtil. Ryan Reynolds est bluffant dans son jeu d'acteur, il retranscrit les émotions du personnage qu'il incarne à la perfection et arrive à être attachantmalgré ses actes, il incarne un antihéros dans l'ambiance glauque, loufoque et à mourir de rire ([spoiler]mourir n'est pas de trop)
"Nos étoiles contraires" est un beau film de Josh Boone. Adapté d'un roman de John Green, il raconte l'histoire de deux adolescents atteints d'un cancer incurable qui vont tomber amoureux. Malgré son sujet difficile, propice au pathos et aux facilités scénaristiques, ce long-métrage évite l'écueil du trop plein de bons sentiments, en gardant beaucoup de pudeur et de distance vis-à-vis de la maladie. En résulte un film souvent déchirant (la fin est bouleversante), mais qui se veut avant tout une belle histoire d'amour et une belle leçon de vie. La mise en scène est assez en retrait et ne cherche pas l'esbrouffe visuelle. Le film repose avant tout sur ses deux magnifiques interprètes principaux, qui avaient d'ailleurs déjà tourné ensemble dans "Divergente". Dans le rôle d'Hazel, Shailene Woodley livre une prestation inoubliable et très émouvante. C'est sans aucun doute son meilleur rôle jusqu'à présent, celui dans lequel elle est la plus naturelle. Quant à Ansel Elgort, il joue remarquablement bien le personnage d'Augustus, à qui il donne toute sa fougue. Ses deux acteurs sont vraiment deux grandes révélations de l'année 2014. Ils sont entourés par de très bons comédiens, en particulier Willem Dafoe (épatant dans un rôle détestable), Laura Dern et Sam Trammell (qui jouent les parents aimants d'Hazel) et Nat Wolff (à la fois drôle et touchant). Enfin, les nombreuses chansons qui illustrent le film sont bien choisies dans l'ensemble (notamment le magnifique "Wait" de M83).
Ce petit dessin animé bien sympathique a le don de faire sourire les plus petits et méme les grands en cas de coup dur,et aussi pour ceux qui auraient trouvé Jurassic Park trop violent,pourquoi se priver d'une petite heure de spectacle animé où les bons sentiments régnent en maitre??
Vraiment ennuyeux. C'est mon genre de film, mais les scènes de violence sont vraiment gratuites, et les dialogues sans convictions.
Un Western court par la durée mais de bonne qualité qui posséde un bon suspense par la cinéaste talentueux John Sturges !! Les années 50 sont de la meilleur période du réalisateur, je pense à l'excellent "Le trésor du pendu" avec Richard Widmark qui joue ici aussi demeurant une fois de plus excellent. dans ce film. "Coup de fouet en retour" possède d'un bon scénario sur un cowboy qui recherche son père qu'il n'a peu connu dans son enfance dans le désert ensoleillé Américain. Il y rencontre une femme dont le mari possède de l'or mais chacun dans leurs voyages verront et apprendront des révélations innattendues au point de prendre la vérité en pleine face. John Sturges signe un long métrage à l'esthétique des images trés belles comme il a souvent fait dans sa filmographie. Les scènes d'actions, fusillades et pistolleros rapides sont trés bien mené. Donna Reed apporte une touche de féminité dans ce monde de brutes et d'hommes. A découvrir.
Film d'un ennui interplanétaire avec des plans fixes à n'en plus finir. En fait, tout le long métrage est d'une longueur inégalée pour des scènes parfois niaises qui n'auraient sans doute pas méritées autant. Les comédiens ne sont pas mauvais mais ils ont sans doute été mal dirigés. Je ne connaissais pas le protagoniste principal Michel Robin (ah si, tiens, il a joué le curé dans Rabbi Jacob !) mais en faux vieux (il n'a que 59 ans sur le tournage), il paraît plus ridicule qu'enjoué. On peine à rire. Seules 2/3 séquences sont marrantes sur les 2 heures de la comédie. Bref, film subjectif qui n'a de plaisant que revoir les modes des années 70 à travers des paysages de campagne, magnifiques au demeurant.
Sucker Punch est une œuvre visionnaire, qui déconstruit le cinéma Hollywoodien actuel avec une lucidité sans pareille. Elle incite à se révolter contre les repères faussées répandues par les films de genre, et à remettre en marche notre réflexion afin de redevenir plus humains. Analyse et critique complète disponibles ici :
On démarre en compagnie de deux copains l'un un paumé amoureuse d'une allumeuse et l'autre un vrai plouc qui se prend pour casanova!Si on le prend au second, degrés ça passe!Mais le film peine à démarrer et l'on s'ennuie ferme(ZzZzZZz).
J'ai beaucoup aimé ce film, malgré les faibles notes que j'ai pu voir sur le site...dommage, moi j'ai énormément ri des multiples gags et répliques. J'aime la plus part des acteurs qui y jouent, les situations sont réalistes, on voit notre société telle qu'elle est, même si c'est un peu grossi justement pour l'effet comique. Un très bon moment.
Suite très réussie, les critiques sont mauvaises et je les comprend mais pour ma part j'ai adoré: divertissant, fun...: "Comme chiens et chats - La Revanche de Kitty Galore" à pour mérite de remplir toutes ces promesses en ce montrant comme un excellent film familial...dommage que l'équipe de "La Vérité si je Mens !" ne soit plus à la voxographie...ça aurait été parfait 16/20.
Comme je suis très proche des animaux, je ne pouvais pas manquer ce joli docu concernant des chats errants. C'est à la fois didactique, amusant, plein d'émotions et si vrai. Merci à la réalisatrice pour ce joli moment au cinéma.
Bouarf ... Non sincèrement à la fin de ce film tout ce qui reste c'est "bouarf". Bon je vais pas refaire une description du synopsis, le scénario de base c'est la fameuse invasion alienne. Par chance les scénaristes sont pas mauvais et nous ont sortis un twist par mauvais du tout. Voila, c'est tout. TOUT le reste est bon à jeter. Les effets et les costumes oscillent entre le "Même Stargate SG1 faisait mieux à l'époque" (coucou les combinaisons de combat) à "Sérieusement les mecs ?" (Les effets spéciaux en fait). Quant aux personnages ... Oh bordel l'envie de meurtre que j'ai ressenti pour les fillettes et la femme du protagoniste ... Tête à claque comme par possible de part leurs répliques, je peut même pas juger le jeu des actrices du coup c'est dire. Bref, hormis le twist le reste est poubelle. Alors oui, film de Netflix oblige, le budget est limité ... Mais bordel même un film comme Skyline fait plus propre question scénario et effets (bon question personnage, il se mouille pas vu que c'est très caricaturale).
Il est facile, avec ce film, de s'imaginer la condition des gens de maison, qui de "patrons en patrons" subissent, parfois touchés, parfois mal traités, souvent méprisés, mais toujours cette distance, cet écart entre deux mondes, ceux qui estiment avoir tous les droits et les autres. C'est toujours d'actualité... Les images du films sont sublimes, c'est vraiment très bien filmé, j'avais l'impression d'être près d'eux. Quand aux acteurs tous parfait dans leurs rôles, j'ai lu une critique qui parlait "d'articulation des acteurs" cela ne nous a pas frappé... J'ai tout compris moi ;-) Lea Seydoux est une actrice hors du commun et je suis impressionnée par sa large palette d'émotions, c'est subtil, juste un regard ou un petit sourire. Bravo.
Excellent film plein de suspense ; le fait que ce film retrace un fait réel rajoute beaucoup à l'émotion. je le conseille comme l'un des bons films actuels . Bons acteurs , scénario dynamique .
Cette fois Pierre Murat (Telerama) a tellement exagéré sa charge que je crois qu'il est passé à côté du "fond" est-ce si complaisant ? Voir quelques jeunes, retrouver espoir par l'écoute, la connaissance, ce n'est pas un message si nul ! Retrouver l'estime de soi, c'est plus important encore.... Le personnage terrible de la mère de Précious m'a semblé très intéressant lui aussi. Difficile de ne pas être bouleversé...
J'apprécie vraiment Ethan Hawke et attend impatiemment son nouveau film "Régression". Sauf que ce long-métrage-ci n'est vraiment pas convaincant. Les seules qualités étant son interprétation toujours crédible, la réalisation banale amis plutôt efficace, les effets spéciaux saisissants et la BO en accord avec la mise en scène. Car le reste n'est que défaut et déception. Je n'attendais vraiment rien de ce "Getaway" mis à part le fait de vouloir voir un bon film d'action énergique et prenant. Le scénario est d'une grande faiblesse. Ecrite de façon assez artificielle, l'histoire nous présente des personnages peu attachants, sans grande psychologie et aux motivations et répliques plus que clichées. Selena Gomez ("Spring Breakers") n'est pas convaincante dans on rôle. Ses performances ne sont poignants, tout comme celles de Jon Voight ("Ray Donovan"). Courtney Solomon, le réalisateur, ne montre qu'un enchainement de courses-poursuites explosives et peu surprenantes. Aucune émotion, aucun stress envers la femme Brent Magna ou même pour lui ne se font ressentir. "Getaway" n'a donc pas grand chose d'un bon film d'action intelligent et ne sort donc pas du lot des films qui se laissent regarder sans réfléchir.
Un petit bijou en terme de polar social où Olivier Gourmet nous livre ici une performance remarquable. Un film d'une noirceur absolue où ce personnage attachant au possible mène un combat perdu d'avance contre l'inéluctable, contre une société cherchant à le broyer. A éviter si l'on est dépressif. Une ambiance à la MR 73, avec le schéma en moins. Une fin rappelant celle du RIFIFI CHEZ LES HOMMES et THE AMERICAN. Eblouissant, tétanisant.
Le cinéma Sud-Coréen produit ici un excellent film d'action avec une intrigue assez originale, et beaucoup de cadavres.