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George Cukor nous avais habitué à bien mieux, d’où une certaine frustration, pour ne pas dire une déception à la vue de ces Vacances (1938), remake éponyme de la version d’Edward H. Griffith (1930). Pourtant, il y avait un fort potentiel pour que l’on soit convaincu sans la moindre difficulté, à commencer par son réalisateur et son tandem principal où l’on y retrouve Katharine Hepburn & Cary Grant (qui venait tout juste de tourner ensemble dans le mémorable L'impossible monsieur Bébé - 1938). Au final, on se retrouve non pas devant une comédie, mais essentiellement une comédie dramatique, dépeignant deux classes sociales que tout oppose. Drôle mais inégale sur la longueur.
Un bon film qui vous rappelle de profiter de la vie (amoureuse) à fond.. qui sait combien de temps il vous reste.
Je ne m'attendais pas à un chef d'oeuvre mais quand même !!! Autant jouer à un jeu vidéo genre FPS (Medal of Honor ou Call of Duty) l'histoire sera certainement bien plus captivante que ce film au scénario sans queue ni tête dont les personnages sont tous plus ridicules les uns que les autres (Mais que vient faire Tim Roth là-dedans ?!?!) De plus, accrochez-vous pour ne pas vous taper un énorme mal de crâne , c'est très dur à suivre durant cette longue heure et demi ! 3 des 6 spectateurs de ma séance sont partis ! j'ai fait parti des courageux qui ont lutté jusqu'au bout pour ne pas les suiivre!!! Bref, Amateurs de jeux vidéos, un conseil: allumez votre console ! Les autres: fuyez !!!
La vie de toute une èquipe - selon Howard Hawks - qui se prèpare à participer à une course automobile. "Red Line 7000" reprend, avec James Caan comme interprète principal, Marianna Hill et Skip Ward, un thème favori du rèalisateur amèricain: la course automobile! Peu de films se servant des bolides et des femmes en même temps obtinrent le succès escomptè par leurs auteurs! Et malheureusement ce film très mineur de Hawks ne dèroge pas à la règle car "Red Line 7000" n'est ni plus ni moins qu'une ronde amoureuse avec des protagonistes du style un tel aime une telle qui aime un tel qui aime une autre! Même constat (et même note) pour le "Grand Prix" de John Frankenheimer! Quelque part, il est rassurant de voir que même des grands rèalisateurs de cette trempe signent parfois de tel film! Mais on pardonne cette sortie de route dans un rècit qui fait penser à une machine à fabriquer les couples! Quelques prises de vues spectaculaires comme l'envol terrible d'une voiture de course rouge au dessus de la piste mais n'en demandez pas plus! ça papote, ça danse, ça chante, ça flirte, ça pleure, l'amour sirupeux ètant finalement la source d'ènergie de cette « Ligne rouge 7000 » . Mais ce sont heureusement des films mythiques comme "Sergeant York", "The Big Sleep" ou "Rio Bravo" qui perpètuent le mythe hawksien...
Bad Karma désole au plus haut point, non pas à cause de son scénario (qui, pour une production du genre fantastique, tient la route) mais à cause de la mise en scène tendance moins j'en fais mieux j'me porte. Le psychiatre Trey Campbell a tout pour lui, une belle femme, une fillette adorable mais aussi un boulot stressant surtout quand il doit s'occuper de la superbe Maureen. Celle-ci est une schizophrène violente, éprise du médecin et voyant en lui la réincarnation d'un ancien amant... John Hough, qui fut un cinéaste moyen plus, semble se dégrader au fil des années (Hurlements IV). Bad Karma est un thriller qui navigue dans la sphère du fantastique : les premières minutes l'indiquent très vite. D'ailleurs, cette introduction est plutôt bonne car elle va laisser le spectateur dans la confusion. Malheureusement, c'est traité sans passion, la réalisation se contente de filmer dans une vilaine teinte avec une atmosphère de téléfilm. Si le montage est faible, les raccords sont souvent abominables. On pourrait croire que ce sont des détails (en tout cas pour ces derniers) et pourtant ils sont la preuve d'un amateurisme énervant. Sans compter les situations convenues, les dialogues ridicules, la direction d'acteurs nonchalante et les effets sommaires. Bad Karma est un navet, il faut l'avouer. Je ne suis pas content Mr Hough, votre film est une imposture, un foutage de gueule lol Le message est clair. Le seul 'intérêt' appréciable, c'est la présence de Patsy Kensit (21) toujours superbe. Je t'envoie ce message Patsy, chez moi j'ai une caméra 35mm, il ne tient qu'à toi de dire non à cette déchéance filmographique...1,5/5
Certains reprochent à "Wolf Creek" une certaine lenteur dans l'exposition, le fait que l'action à proprement parler ne démarre qu'au bout d'une heure de film. Je trouve au contraire que le fait de laisser aux personnages le temps de "se présenter" permet de ressentir davantage d'empathie pour eux, et ainsi de suivre réellement ce qui va leur arriver au lieu de se contenter de les considérer comme de simples "proies". Avec "Wolf Creek", Greg McLean signe un très bon film d'horreur, qui prend donc le temps d'instaurer une atmosphère avant de se laisser glisser dans l'horreur. Même si le film n'évite pas les poncifs du genre (l'héroine prend le temps de regarder des photos qui expliquent ce qui a pu arriver, par exemple), il réserve suffisamment de bonnes scènes (la rencontre avec Mike, notamment) pour emporter l'adhésion. D'autant plus que les comédiens sont naturels, excellents (cela change des bimbos et des athlètes généralement présents dans les films d'horreur mettant des jeunes en scène), avec une mention spéciale à un John Jarratt réellement effrayant car tout ce qu'il y a de plus crédible et réalise (au contraire d'un Freddy ou d'un Jason, par exemple).
Un monde particulier dans une histoire particulière avec des normes ... particulières. Pas utile, vu le peu d'éléments de base, d'en faire un film. 1.5/5 !!!
Un scénario puissant et subtil, apparemment décousu mais dont la cohérence se déroule sous les yeux du spectateur lentement. Ce film désespéré montre une Chine proche du chaos, totalement déshumanisée. Un grand film courageux.
ce film est excellent drôle est on compatis le héros qui doit avec des colocataires miniature qui chante danse est regarde des chaines pour cafard pour toute la famille et a se qui aime les insectes !!!
Arn est a mes yeux un téléfilm et non un vrai film , 1/5 si je le juge comme film , 3/5 si je le juge comme téléfilm . L'histoire met 45 minutes a vraiment démarrer , les acteurs ne sont pas bon , et les personnages sont non seulement caricaturaux mais aussi démunie de charisme , beaucoup de lenteur , et surtout pas de réalisme , l'ambiance est moyenne mais on note une bonne mise en scène et des plan qui sont visuellement très beau (la chevauché des croisés qui attaquent saladin) . Un "film" a évité sauf si vous êtes fans de moyen age et que vous n'avez rien a regarder .
En 1962 la Hammer est à son âge d’or et produit plusieurs bons films avec ses 2 plus grandes stars Peter Cushing et Christopher Lee souvent à l’affiche. C’est Cushing qui tient la tête d’affiche de ce Captain Clegg qui représente une incursion rare dans un autre genre que le fantastique (tout comme Cash On Demand avec le même Cushing). Car oui, il n’y en réalité pas de facteur fantastique dans ce film qui s’apparente plus à un film policier par son intrigue d’enquête, de jeu d’identité et d’activités illégales. La mise en scène est plus que correcte tout comme la photo qui contient les couleurs flamboyantes auxquels la Hammer nous a habitués. On a le droit à un très bon scénario et une bonne bande originale encore une fois habituelles aux meilleurs films de la société de production britannique. Les acteurs sont tous en place et Peter Cushing montre une nouvelle fois l’étendue de son talent en jouant ici non pas le méchant, non pas le gentil, mais un savant mélange des deux. Un film très sympa donc, à découvrir.
Ceux qui s'attendent à un film similaire à "American Sniper" mais dont l'action se déroulerait en Afganistan seront déçus. Ici le film est nettement plus basique et repose sur quelques fondamentaux comme les acteurs aux gros bras, les tirs à tout va, la solidarité entre soldats, la hiérarchie militaire lâche et qui cache des choses, une jolie fille à papa qui va révéler des ressources insoupçonnées. Steven Seagal commencent vraiment à se faire vieux alors il teint sa moustache en noir, porte un bandana et joue le rôle tranquille du sniper. Comme ça tire à tout va pendant une bonne partie du film, son titre aurait pu être : "Je sème à tout vent".
Le synopsis dramatique teintée de romance en demi-teinte se révèle être une intrigue de gangsters bagarreurs contrôlant l’immigration illégale, l’intérêt du film se trouve dans la prestation de l’actrice venue spécialement de Hong Kong pour joué le rôle de Bai Lan ou Baek Lan. Du surplus de dramaturgie méli-mélo gâche l’émotion ressentie, malgré quelques scènes bien ajustée, Choi Min Sik m’a moins touché, je suis resté insensible, « Ivre de femmes et de peinture » et « Old boy » sont un tout autre style de réalisation mettant en avant ses personnages tragiquement intenses.
On oubliera vite cette oeuvrette confuse, lente, ennuyeuse, invraisemblable et mal interprétée. Aucun suspense, aucun intérêt propice à retenir le spectateur qui n'aura de hâte qu'à rentrer chez lui ou éteindre sa vidéo. Barbant.
Il y avait vraiment tout pour que j'adore ce film : son thème de film fantastique scientifique/ésotérique/mathématique, l'idée de départ, le mystère, la réalisation, l'esthétisme. Et pourtant, rien de cela ne tient ses promesses, le scénario s'étouffe, la narration trépigne, ne lassant que vide et vanité, et la réalisation clipesque finit par agaçer. La déception est de taille, aussi grande que la promesse.
Antoine(jacques villeret) est délégué syndical CGT dans l'usine des poupées Sophie de Jérome(martin lamotte), cette dernière est au bord de la faillite.Pour Antoine, tout va changer lorqu'il qu'il gagne au Loto,mais il veut sauver l'usine avec son argent. Il va s'apercevoir que le role de patron n'est pas si simple.Une comédie enlevée et attachante ,des acteurs au top,villeret,lamotte,roumanoff,lamoine etc..on passe un bon moment et un final musical canadien à ne pas louper!!!film à voir!!
Igaal Niddam, aujourd'hui, à Cannes, après la projection de son film, expliquait qu'il a réalisé ce film parce qu'il a peur pour son pays. Il considère qu'avec la montée en puissance de l'intégrisme religieux (et les questions de corruption qui l'accompagnent) son pays, Israël, est au bord de la guerre civile. Dans son film il montre que la seule manière de l'éviter, c'est la laïcité. Il précise que le procès en question a effectivement eu lieu, il a duré 10 ans. Il précise aussi que Baruch Brener (interprétation masculine à Biarritz) n'était pas acteur, mais rabbin lorsqu'il a fait ce film (il est devenu acteur depuis). Il précise que lui-même Igaal Niddam se sent à la fois Aaron et Dan. La situation qu'il décrit est transposable à bien d'autres démocraties où la montée de l'intégrisme de la religion dominante met en péril la nation dans son ensemble. C'est donc un problème général qu'il décrit, bien au-delà de celui d'Israël confronté au judaïsme orthodoxe (qui, rappelle-t-il, a provoqué l'assassinat d'Itzac Rabbin alors même que le conflit Israélo-palestinien allait trouver une issue pacifique). Un film profond et rassurant. À voir absolument !
Agréablement surprenant, un film divertissant et qui tient aux tripes ! A voir, et même à revoir !
Excellente comédie au scénario surprenant et bien vu. Un duo d'acteur à l'humour improbable : La brute et le naïf. Beaucoup de situations très bien trouvées quant à la malchance. Et jouées parfaitement. Un classique de la comédie cinématographique française.
Un véritable bijou. Un film hilarant aux personnages décalés et à l'humour absurde jouissif. Les répliques fusent, et les effets spéciaux s'enchaînent sans temps mort. Un film à mourir de rire, un film à voir en famille. Un très bon divertissement. Culte.
Elephant ou la définition même du cinéma snob et prétentieux.
Un film qui se destine clairement aux plus jeunes spectateurs. J'aime les teen-movie, mais là c'est franchement du pré-teen-movie. Donc un gros bof pour moi.
Enfin un film sur le Yoga et un véritable maître ! Le film est très bien, c'est un beau documentaire sur la vie de Yogananada et aussi sur le véritable Yoga loin de tous les nouveaux styles de Yoga actuels. Sans aucune comparaison avec l'autre film "le souffle des Dieu" que j'ai trouvé assez pitoyable. Yogananda était un véritable maître, lumineux ! Un véritable Yogi qui nous rappelle que le Yoga est le chemin vers Dieu et que de vouloir supprimer la part spirituelle du Yoga c'est lui enlever toute sa véritable essence et puissance. Juste un bémol, c'est qu'on voit Bikram dedans, il est juste l'opposé d'un maître comme Yogananda bien dommage... Il y a aussi de très belles photos de rencontres entre Yogananda et Ma Anada Moyi, Gandhi, et plein d'autres maîtres, c'est émouvant de voir ces photos d'une Inde révolue... On voit aussi des vidéos de son maitre Sri Yukteswar Giri qui a lui aussi a une véritable puissance... A voir avec les yeux de l'âme et forcément les critiques n'ont pas aimées car ça parle de Dieu ! Vous vous rendez compte comme cela peut-être mal vu dans un pays qui a rejeté le Divin, la religion et l'esprit et qui a abandonné totalement l’étage de la spiritualité sous le prétexte d’une non religion qui est notre laïcité…
Film vu en AP exceptionnelle le 4 février 2011 à Mende. Véritable reportage sur la vie dans la campagne chinoise, au fil des saisons. J'avais beaucoup aimé toutes les scènes autour d'un buffle. Les paysages de rizières sont somptueux.
Après le bon "Sans identité", Jaume Collet-Serra récidive dans le cinéma d'action à suspens. Et du suspens, "Non-Stop" en a à revendre. Tout au long du film, le spectateur est soumis à une tension permanente généré par l'idendité inconnue du terroriste. L'aspect huis-clos ajoute à ce sentiment d'étouffement. Malgré quelques facilités scénaristiques, l'intrigue est bien ficelée et la mise en scène, plutôt habile, nourrit le doute. Le rythme soutenu et le charisme de Liam Neeson fait le reste. Un très bon divertissement.
Une superbe histoire ou la tension, le stress et l'émotion sont très présent! Certaines images sont magnifiques, ça m'a un peu fait penser à "L'odyssée de Pi" et en plus c'est basé sur une histoire vraie!
Une excellente comédie de Woody Allen, et comme souvent avec ce cinéaste ca déborde d'originalité, tout en restant dans la simplicité. Un mélange étrange d'une histoire de meurtres des plus banales qui évolue simplement, mais racontée d'une manière terriblement drôle. Avec Diane Keaton, absolument parfaite, et Woody Allen lui-même, qui est décidément un acteur génial ! Une œuvre parsemée de répliques tordantes et d'un humour ravageur, tout ca parvenant a faire d'une histoire "ordinaire" (si j'ose dire) un film exceptionnel !
et bine je me suis tout simplement régalée devant ce film!!! humour, cascades, acteurs très bons, sujets pour le moins original!! très bien, je vous le conseille!!!
film très frais ou chaque acteur ressemble à l'un de nos potes, tout le monde ment, se ment. jusqu’où, pourquoi? chacun sa croix a porter mais quand les mensonges se cumulent, ça devient les beaux menteurs ! une comédie touchante et rythmée. si tous les plombiers pouvaient être aussi dingue qu'Agostino, je suis prête à casser la tuyauterie!!
Vous connaissez l'histoire de la jolie nana blonde qui s'est fait tuer par une bande de bikers dans une fête foraine ? Si tel est le cas alors bon courage! Parce qu'il va falloir en avoir pour affronter ce "Hellgate", rèalisè à la fin des 80's par le tâcheron William A Levey! Le père de la belle Josie aimait tellement sa fille qui la ramena à la vie! Pour venger sa mort, il lui demandera d'attirer les ètrangers pour qu'ensuite, lui, puisse les tuer [...] Comment redonner la vie pour quelques instants seulement ? Avec en prime des effets très ètranges et tout à fait incontrôlables! Un ramassis de scènes nanardesques et d'attrape-nigauds nous le font savoir, macèrè dans un bain d'invraisemblance, prèsentè sans le moindre soupçon de talent! La plastique de Abigail Wolcott est le seul intèrêt de cette purge rigolote où le mauvais jeu des acteurs, le ridicule (cf. la scène de la chauve-souris, du poisson rouge ou de la tortue en sont des parfaits exemples), la reconstitution de bazar des 50's et le grand guignolesque ne sont pas exclus...
Très bon retour de Hayden Christensen dans ce polar trépidant. Avec Un Bruce Willis qui, malgré son second rôle, assure comme d'habitude.
Bon je veux bien regarder des nanards mais la c est non seulement tres mal fait, avec en plus une histoire merdique pas drole pour un sou. On peut surfer sur le phenomene quand on a un minimum de talent mais la c est vraiment pas le cas !
Pour son premier grand succès, Robert Zemeckis (Retour vers le Futur 1, 2 & 3 - 1985/1989/1990) réalise un film d’aventures aux faux airs d’Indiana Jones. L’histoire peut crédible et très exagérée nous ballade des Etats-Unis à la Colombie, où une romancière part à la recherche de sa sœur qui a été kidnappée. Le scénario en fait des tonnes avec des clichés à la pelle, entre l’aventurier et la citadine (où cette dernière en profite pour vivre une love story au moment même où sa sœur est portée disparue !!). Entre les nombreuses situations périlleuses et les autres gags en tous genres, on appréciera de voir au sein de cette comédie Michael Douglas, Kathleen Turner & Danny DeVito, sans oublier les poursuites avec la fameuse 4L ! A noter qu’il existe une suite, intitulée Le Diamant du Nil (1986).
Superbe idée de scénario, "la garce et le cheminot" mais film raté. très mal filmé, caméra a l'épaule ça lasse énormément et des scènes interminables sans intérêt , vouloir dénoncer la corruption est très louable, mais c'est brouillon avec ses deux histoires parallèles ( la conception in vitro de la garce) et (l'aventure peu glorieuse du cheminot) un excercisse de style sans intérêt pour une histoire qui méritait beaucoup mieux.
Une histoire banale et un air de déjà vu pour ce "Brokeback Mountain" finlandais. Malgré de belles images et un acteur principal convainquant, le rythme poussif et ses dialogues convenus ne permet pas au film de restituer les émotions fortes qui traversent les personnages. On s'ennuie ferme...
très moyen . acteurs peux convaincant , scénario mal ficelé , réalisation bancale . Bref ce film est une déception totale et pourtant il y avait du potentiel
Un casting de rêve pour un film ou plutôt une comédie musicale ratée. Comme quoi on peut s'appeler Coppola et rater son projet. Avec A very Murray chrismas, Sofia Coppola a voulu réaliser un film doux plein de chansons de noël avec des guest stars à foison, mais au bout d'une heure de film j'ai l'impression de ne pas avoir réellement compris ou la réalisatrice a tenté de nous amener. Bon l'histoire est des plus simple puisque Bill Murray est supposé animé un show de noël pour une chaîne câblée, mais une tempête de neige s'abat sur New York et tous ses invités lui font faux bond. Il se retrouve seul dans un grand hôtel mais va faire quelques bonnes rencontres. Alors que l'histoire soit niaise au possible très bien, on se dit que les dialogues vont peut être rattraper le coup. Et bien non, car en fait les dialogues sont inexistants on passe de chanson en chanson sans jamais s'arrêter. Tous les classiques des chants de noël y passent sans exception. Au final, Sofia Coppola a réuni un super casting avec bien sûr Bill Murray, George Clooney, Amy Poelher, Chris Rock, Rachida Jones, Michael Cera et Miley Cyrus, mais même avec un tel déferlement de stars quand un film est vide ce n'est pas avec des noms de célébrités qu'on peut le remplir.
On nous parle de plus en plus dans le cinéma des problèmes liés a l'école et a l'éducation. "La journée de la Jupe" s'inscrit au même titre que, dans un autre genre, "Entre les murs", dans le sens ou tous les deux montrent a quel point le système éducatif est en train de couler. Il faut faire abstraction des revendications qui sont futiles (une journée de la jupe tous les ans) pour revenir sur le fond du problème a savoir la difficulté d'enseigner face a des élèves pas toujours réceptifs et a une dégradation des conditions d'études qui font au final que le prof incompris et seul contre tous peut péter les plombs facilement (avec une hausse constante des demandes d'arrêt maladie longue durée pour dépression dans le corps enseignant). Le film parle aussi beaucoup de religion en affirmant que les écoles publiques sont laïques. Le réalisateur arrive a la fin, a mettre la tension, pour la rendre puissante et finalement très émouvante. "La journée de la Jupe" est donc surprenant malgré une réalisation pas toujours très dynamique.
Film russe : sorte de road movie pendant lequel un couple d'amis vont incinérer le corps de la femme de l'un d'eux. C'est lent et long bien que le film soit court. C'est filmé le plus souvent caméra embarqué dans la voiture, sur le siège des passagers arrière. C'est souvent ennuyeux, assez mal filmé, il y a quelques séquences poétiques, c'est une sorte de documentaire ethnique sur d'anciennes traditions d'un peuple de russie. Paroles succintes, c'est triste, souvent laid, la femme se masturbe... quel intérêt ? Cela plaira beaucoup aux intellectuels occidentaux qui verront là une éblouissante découverte !
je vais vous faire une révélation formidable : ce film est incroyablement nul, des personnages en pate à modeler. Ce film mérite 10 césars et 10oscar du meilleurbide de l'année, voir du siécle, meme du Millénaire !!! je dis bravo aux producteurs qui ont produit cette daube, un vrai chef d'oeuvre de la nulité !!
Loin d'être un classique, ce film patauge en essayant de nous divertir. Le personnage principal, campé par Peter O'Brien, n'a pas que le physique comme point commun avec Chuck Norris : sautant dans tous les sens (mention spéciale à la cascade de la charrette transformée en trampoline, particulièrement ridicule), courant entre les balles et jouant relativement mal, on le croirait sorti tout droit d'un de ses nanars-kung fu. Je me suis endormi plusieurs fois pendant le visionnage du film, dont l'intrigue était relativement inintéressante. Cependant, le duel final est assez intéressant : Giancarlo Santi a tenté de le filmer "à la Sergio Leone", et le résultat n'est pas mal. Dommage que le jeu des acteurs et la trop courte durée de la scène peinent à faire monter la tension. Un conseil : zappez tout le film pour regarder directement ce duel final. Le reste n'en vaut pas vraiment la peine. (D'ailleurs, tout le film n'est-il pas qu'un prétexte à cette ultime confrontation ?)
Remake totalement inutile du "Footloose" de 1984 avec Kevin Bacon,celui-ci devient en plus totalement anachronique,en ne touchant pas à une ligne de l'histoire déjà très désuète à l'époque. Des jeunes interdits de danser par une communauté fermée sur elle-même et excessivement pieuse. Quand on y pense,c'est une injure à l'évolution de la jeunesse depuis un demi-siècle et à la disparition plus ou moins progressive de la bigoterie. Cette fois,on ne se trouve plus chez les Mormons de l'Utah mais chez les rednecks du Tennessee. En conséquence,la BO qui reprend les standards tels que "Let´s hear it for the boys" ou l'entétant "Footloose" justement,évolue la sauce country. Les courses de tracteurs sont remplacées par les courses de bus. Et la fille du pasteur n'est plus vraiment innocente,mais hypra-sexuée(Julianne Hough,houa!). Ce teen-movie est tout de même très navrant,paresseux et très très mal interprété.
Superbe! Sur le fond on regrette le trop plein de légèreté et de facilité mais sur la forme c'est un enivrement total. Les lumières sont absolument fantastiques, les acteurs rayonnent, la mise en scène est splendide, les musiques lancinantes nous font fondre. My Blueberry Nights c'est une séduction terriblement sensuelle dont on tombe éperdument amoureux.