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Avant de réaliser la Dark Knight Trilogy et Inception, Christopher Nolan était (il l'est toujours) un bon faiseur de thriller, dans sa filmographie on retrouve "Memento" un thriller psychologique qu'il réalisa en 2000. On retrouve une scénario très original et est narré d'une façon pas très conventionnelle mais rudement efficace, on y suit Guy Pearce souffrant de perte de mémoire, l'acteur est taillé sur mesure pour le rôle. Le scénario est un énorme puzzle qui compte pas mal de rebondissement et des pièces du puzzle s'assemblent au fur et à mesure que le film avance.
Un braqueur expérimenté et sa bande sont traqués par un policier intelligent et opiniâtre. A priori ce jeu classique du chat et de la souris n'a rien de bien original. Sauf que derrière la caméra et derrière le scénario se cache Michael Mann. L'homme est très doué, il l'a déjà prouvé mais c'est avec ce film, adaptation d'un téléfilm qu'il réalisé quelques années avant, qu'il s'impose définitivement dans la cour des grands. Filmé entièrement en décors naturels dans un Los Angeles urbain, "Heat" a ce qu'il faut pour plaire aux amateurs du genre tout en se hissant au-dessus de la moyenne, grâce à un scénario très bien écrit qui ne laisse rien ni personne au hasard. Que ce soit les scènes de braquage ou les personnages secondaires, tous importants (en particulier ceux féminins qui offrent de belles scènes teintées de mélancolie), Michael Mann considère que tout est important. Dès lors, l'histoire, soignée dans les moindres détails, peut se dérouler sans problèmes et c'est là qu'entre en scène deux légendes vivantes enfin réunies face à face. Le sens du casting du réalisateur fait ici des étincelles et ce qui avait tout dans "Heat" pour être grand film se transforme en chef-d’œuvre. Car, il faut bien le dire, le film perdrait en intérêt s'il n'y avait pas Al Pacino et Robert De Niro dans les rôles principaux. L'un est grandiose en flic tenace et énergique dévoré par son boulot et l'autre est impeccable en braqueur charismatique qui considère que la réussite de son métier c'est de pouvoir tout plaquer en 30 secondes s'il voit un flic au coin de la rue. Tous deux, incroyablement bourrés de talent et de classe, se trouvent à leur sommet dans ce film culte et nerveux, prenant de bout en bout.
Je suis sans doute un peu généreux avec ce nanar offert par Scott Alexander et Larry Karaszewski. Mais je dois admettre que Danny DeVito et Elaine Stritch méritent au moins 1,5/5. Ils nous offrent les seuls moments où l'on décroche un sourire, voire même parfois un rire. Pendant que Norm MacDonald, en fait des tonnes pour tirer la couverture à soi, on attend que les apparitions (trop rares, hélas!), de Glover et Virginia. On ne retiendra rien de ce film, souvent redondant et à l'humour plus que douteux. On passe son chemin, et si malheureusement on y est déjà passé, c'est certain qu'on y retournera pas.
Ce film est un OFNI (Objet Filmique Non Identifié). Un récit poétique, bizarre et drôle avec une galerie de comédien, artistes de cirques tous surprenant.
La Corée a livré un paquet de bon filmces dernières années mais il ne faut surtout pas généraliser, les ratages sont nombreux. Alors imaginons un sous Michael Bay nous livrant un film de guerre plus melo encore que Pearl Harbor avec une ribambelle d'acteur venu de boy band. Pourtant à la base il y avait un budget et une production design intéressante mais voila le tout est tellement ampoulé et pompeux que l'on se demande si on n'est pas dans la caricature avec des personnages sortis de Rambo 3.
Toute la classe, la finesse et l'élégance dont savait faire preuve le grand Joseph L. Mankiewicz dans ses meilleurs films sont présentes que ce soit dans la réalisation, l'écriture ou les dialogues de ce chef d'oeuvre. Déjà avec cette voix-off mystérieuse, Mankiewicz sait attirer l'attention du spectateur dès la première seconde pour ne l'a relacher que quand les mots "The End" apparaîssent. Il dirige en plus admirablement un très beau trio d'actrices composé des excellentes Jeanne Crain, Ann Sothern et Linda Darnell, actrice à la beauté sublime, on ne le dira jamais assez. Et les acteurs Kirk Douglas et Paul Douglas font preuve d'une présence forte indéniable. Un film définitivement intemporel qui compte parmi les plus grandes réussites du cinéaste, ce qui n'est pas un mince compliment.
3 heures de masturbation devant le miroir. Même les gens qui postes leur commentaire sur ce film sentent le prof de philo a plein nez.
C'est lent, posé, pour des instants magiques émouvants au possible. Les acteurs sont exceptionnels (surtout Yuya) et on est tenu tout le long par ce cinéma si poétique cher à Kore-Eda.
Si une comédie est a voir durant la sortie de ce film c'est forcément ce film! Meme s'il n'est point le meilleur de Woody ALLEN, il reste un bon divertissement qui change des comédies auquel nous sommes trop habitués. Ici, les personnages ne manque pas d'originalité et le jeu de Woody, tres bon!
Mais quelle daube, comment peut-on passer son temps à filmer des bouses pareilles ? La seule chose qui fait peur, c'est la possibilité d'un troisième opus !
Déjà Street Fighter était une blague, mais elle était marrante, un super nanar avec les acteurs pour cela (oui même Kylie Minogue), mais là… Franchement je vois pas comment justifier le film, ah si : la part belle au féminisme avec une héroïne sensé être charismatique, et on surfe sur le succès de Smallville pour coller l’actrice du moment, sauf que du coup on perd le charisme là, et plus vite que Chun-Li remue ses jambes, c’est dire. Pas de scénario, des combats qui feraient passer Tigres et Dragons pour un documentaire réaliste sur la Chine d’antan, un méchant minable (il me fait penser à Bowser, oui dans le film Mario…), des musiques rythmées mais moche, une trame connue, non vraiment c’est vide, construire sur des prétexte fallacieux (ou marketing) c’est pas assez solide, une vraie histoire ça aide plus. Allez, un bon point : on voit Véga, et j’en dirai pas plus sinon je vais être méchant et mon point (-g ?) partira.
Cette suite télévisuelle de l'excellent Darkman de Sam Raini avec le non moins excellent Liam Neeson n'est pas à proprement parlé mauvais mais je n'ai pas tenu plus d'une demi-heure car The return of Durant comparé au 1er opus est très fade. J'ai bien sur zappé le 3ème.
A la fois poétique et esthétique, ce portrait de deux femmes en tout point identiques est tout simplement bouleversant. Un des plus beaux rôles d'Irène Jacob (avec "Rouge", du même cinéaste) et l'un des films les plus forts de Kieslowski. Une merveille !
J'ai toujours essayé de m'intéresser au cinéma de Uwe Boll, mais à chaque foi c'est la même rengaine. BloodRayne 3 n'échappe pas à la règle. Scénaristiquement ridicule, préférant se reposer sur des dialogues sans fin s'appuyant sur des acteurs navrants, on a l'impression de nager en plein délire. Il est alors évident que Uwe Boll s'en tire au niveau de la réalisation puisqu'il n'y a rien de bien compliqué à filmer. Fiez-vous aux apparences : si vous n'accrochez pas aux 30 premières minutes, zappez, c'est la "meilleure" partie du film.
Le bilan du quèbècois Christian Duguay pour le 7ème art est une amère dèception! Ses premiers films ètaient pourtant fort bons: "Screamers" avec Peter Weller ou "The Art of War" avec Wesley Snipes, sans oublier l'excellente sèrie tèlèvisèe "Guillaume Tell". Duguay s'annonçait alors comme l'un des futurs maîtres de la sèrie B sans fioritures! Hèlas, il fallut dèchanter avec "The Extremists", mèdiocre film d'action qui tourne rapidement au feuilleton du samedi après-midi sur TF1! Course poursuite dans les montagnes (ou avec un doberman) et dèploiement de talents sportifs de l'extrême sont les maîtres mots de "The Extremist" avec un scènario sous-bessonien et des stars dèchus comme Rufus Sewell, la très mauvaise Bridgette Wilson-Sampras ou Jean-Pierre Castaldi! Même les cascades - trop calibrèes pour être crèdibles - ne sont pas dans le tempo...
Thriller mal orchestré. Le jeu de Michael Douglas est la seule satisfaction de ce film très très classique.
On a plutôt l'impression d'une adaptation rapide au coup par coup de diverses scènes (assez inégales) ce qui donne un ensemble assez instable et surtout dont le but est mal défini. Le résultat est parfois ennuyeux par contre on retrouve des indices sur les thêmes ou les situations que le maitre utilisera avec bonheur dans ses plus grands films par la suite.
Superbe film j'ai vraiment adoré , à voir et à revoir les acteurs sont excellents très belle histoire d'amour
Eastwood ou pas Eastwood, le crash était pas loin. Et je suis gentil, parce qu'on n'est plus dans les années 80, et que critiquer Eastwood maintenant c'est se mettre volontairement au ban de la bonne société.
Un très bon film sur les contrôleurs aériens. Encore mieux que les Aiguilleurs (avec John Cusack). Kiefer Sutherland est encore une fois tellement parfait.
Formellement très intéressant, ce film est avant tout l'occasion d'une rencontre, parfois fantasmée, avec l'un des acteurs les plus stupéfiants d'Hollywood après-guerre. Reconnu comme l'incarnation de la "coolitude" bien avant Steve McQueen, Mitchum était un comédien bien plus passionnant que l'acteur de "Papillon". Toujours où on ne l'attend pas, il s'est forgé, un peu malgré lui, une filmographie époustouflante dont émergent de nombreux personnages inquiétants, travaillés avec un indéfectible détachement par le comédien. On se rappelle également que l'acteur était aussi un chanteur au goût très sûr, au registre vocal beaucoup plus limité qu'un Dean Martin, certes, mais capable d'enregistrements de qualité ("Calypso - Is Like So...") que l'on peut avoir encore plaisir à écouter.
Franchement, réunir Michael Douglas et la somptueuse Demi Moore est le seul attrait du film dont le scénario est peu inspiré et le dénouement final peu convaincant. Il y a bien la scène de harcèlement qui est très réussie mais sinon, c'est cousu de fil blanc et les 2 acteurs font ce qu'ils peuvent pour donner de la consistance à une intrigue très mince. La réalisation sans rythme de Barry Levinson assoit un peu plus le sentiment d'ennui au bout de 2 heures très peu productive. Bref, ce film est à éviter car seuls les acteurs sortent à peu près la tête de l'eau dans ce mini-navet qui ne harcèlera pas mon esprit pendant bien longtemps.
Casta n'est pas une comédienne, pourquoi s'acharne t elle à essayer de montrer qu'elle sait jouer ? il n'en est rien !!! tous les films dans lesquels elle joue c'est en plus des ratages.... elle pourrait se contenter de son bel italien (qui devrait lui aussi arreter le cinéma peut-etre...) et d'etre mannequin, elle est tjrs jolie mais c'est pas suffisant, dommage !
J'ai essayé, vraiment essayé, pendant tout le film, de trouver quelque chose à sauver. J'étais partie enthousiaste, Danny Elfman, Sam Raimi, James Franco (et tout le casting en fait), et pourtant ... Rien n'est bon ! Les acteurs semblent peu impliqués dans leurs rôles, le scénario est plat, je ne me suis sentis intéressée par aucun personnage. Les dialogues sonnent affreusement creux, ça nous prend pour des idiots du village. Alors certes, ça vise un public jeune, mais qu'advient-il des gens un peu plus âgé qui espéraient être émerveillés ? Le monde en soit est bien fait mais absolument pas enchanteur à mon goût tant tout est cliché. Que dire des méchantes ? L'une passe du coq à l'âne en un quart de seconde, l'autre semble aussi docile qu'une peluche. Et la gentille ? Bon dieu, un yaourt nature aurait eu autant d'effet ! Même James Franco, que je considère comme un très bon acteur, semble prendre son rôle par dessus la jambe ! Quand on voit la travail fournis par celui-ci dans son rôle pour Spring Breakers, on sent quand même la différence ... Bref, c'est long, ennuyeux, j'ai eu beau espérer jusqu'à la fin ce petit truc qui aurait été salutaire, ça n'est jamais venu ...
En plus d'avoir mal vieilli (comme la plupart des vieux peplum), "La Bataille de Marathon" est loin d'être fidèle à la véritable histoire de cette célèbre bataille de l'Antiquité.
C'est un film paradoxal, il nous plonge en effet dans une certaine sérénité, celle de moines méditants, et en même temps on découvre (si on n'était pas au courant de la persécution des musulmans en Birmanie) que le chef de file des bouddhistes en Birmanie, ce Wirathu, est une personne haineuse, en contradiction totale avec les valeurs du bouddhisme. Ce qui est passionnant, mais aussi glaçant, c'est le dévoilement par Barbet Schroeder de certains mécanismes du mal : invention de faits qui attisent la haine, propagande, obsession, xénophobie et paranoïa.
Revoir Sacco et Vanzetti après tant d'années et subir à nouveau le même choc, être ravagé de la même façon, c'est grâce à Ciné-mémoire du Ciné-Galaure de Saint-Vallier que cela a été possible, pour moi. La violence et l'aveuglement de ceux qui sont censés appliquer la justice vont tellement loin que l'on ressort de là complètement bouleversé. Giuliano Montaldo a réalisé un grand film avec deux magnifiques acteurs, Riccardo Cucciola et Gian-Maria Volonte; et je n'oublie pas la splendide et inoubliable bande-son d'Ennio Morricone remarquablement servie par la voix extraordinaire de Joan Baez.
Très confus et poussif, ce très mauvais western ne se réveille qu'à la fin. Ça se veut léger, ce n'est que lourdingue. On a connu Erroll Flynn en meilleure forme, quant à Alexis Smith ses toilettes sont très belles.
L'originalité a disparu, le scénario est sans surprise et un peu trop cul cul. C'est vrai qu'ils n'auraient pas du faire ce film, ça gâche un peu le charme du premier. Une suite sans grand intérêt donc, si ce n'est de retrouver cette sympathique bande de papys et de voir Courteney Cox toute jeune dans l'un de ses tout premier rôle au cinéma. (Pas terrible)
S’il y a bien un film à ne pas rater dans toute la filmographie d’Alfred Hitchcock, c’est bien celui là ! (avec bien entendu : Fenêtre sur cour - 1955, Sueurs froides - 1958, La Mort aux trousses - 1959, Psychose - 1960 et bien d’autres encore). Les Oiseaux (1963) est un classique du genre, indémodable, si le film a pris un certain coup de vieux, il reste néanmoins toujours agréable à voir, toujours aussi prenant, grâce à un scénario machiavélique où des mouettes et des corbeaux s’attaquent sans raisons apparentes à des habitants d’un petit village. Véritable révolution technique pour ce film qui a été réalisé avant l’arrivée de l’informatique, d’une qualité visuelle impressionnante avec ses innombrables incrustations d’oiseaux (entre les vrais et les faux, on ne les distingue plus !). Niveau distribution, on saluera l’excellent choix d’Hitchcock pour la superbe Tippi Hedren (qu’il avait découvert auparavant dans une publicité pour un produit diététique !), on prendra d’ailleurs un grand plaisir à la retrouver dans un second film du cinéaste, dans un rôle atypique, celui d’une kleptomane dans Pas de printemps pour Marnie (1964). Alfred Hitchcock continue de nous séduire avec des œuvres de plus en plus remarquables et imposantes ! Une vraie réussite qui est devenue avec le temps, un classique, voire même un chef d’œuvre dans la filmographie du « maître » !
On peut dire que Rangoon est magistral. A travers ce film, John Boorman dénonce les actes en Birmanie: les répressions, la dictature, les combats, les révoltes... On enchaine entre scène avec des paysages magnifiques, touchant, et des révoltes, des combats sanguinaires entre des jeunes manifestants et l'armée. Patricia Arquette nous emmène dans ce monde qui au départ n'est pas le sien (Américaine qui se trouve la presque par hasard), et via une belle prestation arrive à nous toucher au plus profond de nous... Hélas, même de nos jours, le soucis de la Birmanie existe encore, or les médias n'en disent pas grand chose...
Attention grosse Daube ! Et la majuscule est méritée...
Film sublime ! Une histoire qui pourrait être classique comme déjà vue mais qui au finale est pleine de rebondissement tous le long
Malgrés un début post apocalyptique réussi mettant en scene l'invasion des zombies. Le film souffre d'un manque de budget flagrant. On a le droit à beaucoup d'hommage aux autres films de zombies (des noms de perso comme romero, un mort vivant qui loue "dawn of the dead" dans un vidéo club, le visionnage par un commando de "evil dead"...). Le film ne se prend jamais au sérieux ce qui fait en partie oublier un certain manque de rythme et une qualité d'interpretation qui laisse à désirer. Bref une oeuvre à voir pour tout fan de film de zombies qui se respecte. Même si ce film est à la limite de l'amateurisme. Je met quand même 3 étoiles pour l'originalité du scénario.
Un pénible polar qui semble réinventer la monotonie, et dont l'intrigue se déroulant par ailleurs dans un establishment de parvenus retardataires et suiveurs en une ville hispanique ne semble que trop actuelle. Lassant.
En général quand on voit pas le réalisateur de ..., vous pouvez être certain que c'est un navet, ce film ne déroge pas à la règle , malgré un bon début , cela se termine par une course poursuite sans aucun suspens, ni émotion , un dtv à oublier
le défie de kylie est un téléfilm médiocre de Peter Werner. Le scénario est peu intéressant, il y a beaucoup de clichés, la mise en scène reste simple et le long-métrage est peu divertissant. Cependant, les acteurs comme Michelle Trachtenberg et le grand Billy Campbell sont convaincants dans leurs rôles.
Une torture, le vide absolu, d'un ennui mortel, parfait pour faire un somme. L'idée d'une deuxième terre (du scénario tout court) est d'une débilité sans nom car d'une : pas crédible un instant ; de deux : mal exploité ; de trois : on ne peut pas faire plus lent niveau mise en scène, j'avais l'impression de visionner un documentaire animalier de Arte, il manquait plus que la voix off et je m'y croyais. Le sujet des destins tragiques liés a été maintes fois fait au cinéma, il aurait pu mettre un peu de ''magie'', un peu d'originalité dans les images et pas cette platitude, ce manque de dialogues et de dynamisme qui finit par vite ennuyer.
On est en droit de s'attendre à tout avec ce genre de blockbusters. A ce jeu, "Iron Man" est loin d'être l'immondice annoncée par certains. La première des raisons est sans nul conteste l'incarnation du célèbre héros de métal par le merveilleux Robert Downey Junior. Un choix judicieux de casting qui sait donner une dimension désinvolte et irrévérencieuse au super-héros de la Marvel. De son côté, l'histoire n'est pas si désagréable que cela mais elle manque cruellement de profondeur et d'originalité. L'univers de cet homme de métal est au fond assez froid et manque cruellement de relief. Difficile d'ailleurs de se consoler avec l'action, assez rare mais surtout sous-exploitée. Reste une réalisation plutôt correcte et quelques moments techniques plutôt sympathiques. Bref, un spectacle plutôt fade donc, mais qui pourrait satisfaire les spectateurs les moins exigeants...
On nous fait miriter un duel de stars (Harrison Ford-Brad Pitt, flic new-yorkais contre terroriste irlandais). Sans réel affrontement, le film nous laisse seulement entrevoir l'ambiguité des sentiments filliaux du vieux briscard pour son jeune protégé. Trop mou pour les amateurs de films d'actions, trop conventionnel pour les amateurs de Pakula (Les Hommes du président, tout de même!). Résultat : tout le monde s'ennuie.
Film lourd rempli de dialogues inutiles, beaucoup de peine à se mettre dans le bain, tout est fait pour rebuter le spectateur dès le début, du temps perdu...
Un film au pitch qui sent bon la déchéance et l’âpreté. Mais je dois bien dire qu'au final, la plupart du temps, le film est ennuyeux et enchaine les différentes histoires sans passions. Seul les passages sur la fille un peu autiste qui fait de l'autostop et qui pousse à bout les conducteurs notamment en étant trop curieuse et en récitant des listes de 10 choses est assez hilarante.
Je suis très content de revoir Jean-Pierre Bacri au cinéma! La noirceur l'accompagne, mais ici, il n'est pas dans le registre caractériel, hormis lorsqu'il tente de vendre ses brosses à dents à la pompiste. Le voyage au coeur de la dépression s'opère au travers d'un road movie. Plusieurs fois, on suggère à monsieur Sim qu'il devrait ou aurait besoin d'aller "voir quelqu'un". Cette manière allusive de dire à quelqu'un qu'il ferait bien d'aller voir un psy est tournée en dérision par monsieur Sim, qui, avec sa candeur et sa spontanéité, demande : "ah bon ? Mais qui ?" Un homme s'affronte à la solitude et au dénuement. Il n'est pas dans le négativisme mélancolique, il s'adresse aux autres et leur fait partager son univers peuplé d'ennui, dont l'étymologie nous rappelle son lien à la haine. La mort est présente en filigrane tout au long du film. Va-t-il se suicider cet homme aux portes du désespoir ? Va-t-il rencontrer l'âme soeur ? Une conquête féminine se produira-t-elle ? On a vraiment envie qu'il rencontre une femme, lui aussi d'ailleurs. Que se passe-t-il du côté du père ? Que se passe-t-il du côté de la paternité et de sa transmission ? De quoi peut répondre un père ? Qu'est-ce qu'un père peut dire à son enfant ? Comment un père répond-t-il aux questions que lui adresse son enfant ? Quel est le poids du transgénérationnel? Quelle dette insue accompagne parfois notre existence ? Voilà un film astucieux que nous livre Michel Leclerc, un film, qui navigue entre des comédiens et comédiennes talentueux, qui sont pour la plupart de passage.
Une partie de la vie exaltante de Justice. Accrocheur, Marrant, Reveur...
Superbe film! C'est bien écrit, bien filmé, bien interprété. J'avais mis longtemps à le voir et je m'arrêtais toujours aux 20 premières minutes, mais la persévérance paye! Je ne le regrette pas. J'ai pleuré toutes les larmes de mon corps devant cette fresque historique qui retrace le déclin des populations "indiennes", qui dénonce la barbarie de l'envahisseur et la bêtise humaine. Le seul hic (fallait que j'en trouve un): c'est la présence de la "visage pâle" chez les Sioux, comme par hasard... et puis je ne comprends pas pourquoi elle est accoutrée comme une mendiante... Sinon, hormis ce détail, ce film me paraît absolument incontournable.
Pas grand chose à reprocher à ce drame américain si ce n'est que le scénario n'est pas très original, que les personnages ne sont pas très attachants et que malgré une histoire émouvante, on n'arrive pas à rentrer dedans et on s'ennuie malgré nous ! Peter Fonda n'arrange rien et agace plus qu'autre chose dans ce rôle de patriarche froid et orgueilleux et au final on en ressort déçu car rien n'est passé du tout ! Le plat !
Jeux de dupes est une comédie bien peu captivante. Réalisé par Georges Clooney, ce long métrage s'avère très rarement drôle et se trouve être même assez souvent ennuyeuse. Au niveau du casting, Georges Clooney joue plutôt bien son rôle, mais malheureusement on ne peut pas dire la même chose de Renée Zellweger qui est vraiment irritante dans son interprétation. Voilà un film qui est loin d'être indispensable et où je me suis fortement ennuyer. 6,5/20
un film impitoyable et violent qui dresse un réalisme sauvage, les ravages causés par les gangs de Los Angeles.Hodges(robert duvall) et mcgavin(sean penn) sont chargés de l'enquete sur un meurtre brutal,très vite ils sont menaçés et détestés et vont se retrouver au milieu d'une véritable guerre des gangs.
Woody Harrelson sonne faux dans un film qui l'est tout autant. Wilson ouvre un peu le bal du drame un poil comique mais qui ne prend surtout pas. On est loin des hyper sentiments et des émotions présents à 100%. J'avais l'impression de voir un film qui ne bougeait pas vraiment avec des petites blagues sympathiques mais tellement téléphonées.
Magnifique, ce film ruisselle de belles musiques, de costumes et décors extraordinaires, de fabuleux acteurs et d'une histoire originale. La mise en scène est sublime.