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J'aime bien ce genre de série B apocalyptique, même si les scénarios ne tiennent généralement pas la route. Ca détend. Mais pour celui-là, j'ai lutté pour regarder jusqu'au bout ! Les acteurs sont très mauvais (je ris encore en repensant à la gifle que la mère donne à sa fille, une espèce de caresse retenue, et la fille qui tourne légèrement la tête pour faire croire qu'elle se l'est vraiment prise). Le scénario est complètement invraisemblable. D'accord, c'est de la science-fiction, mais il y a des limites !Un mini trou noir, qui attire seulement ce qu'il veut bien, c'est-à-dire les satellites situés à des milliers de kilomètres d'altitude (et qui ne tombent jamais dans la mer), ou des personnes situées à quelques mètres seulement (mais pas les objets autour, ni leurs vêtements ;-)). Et en plus, ce trou noir sert aussi de bombe électromagnétique en coupant l'électricité partout (enfin, pareil, là où il veut).Enfin, on retrouve les bons vieux clichés des films catastrophes :le père divorcé qui veut retrouver sa fille en sauvant le monde, cette même fille, rebelle comme il se doit, qui finalement devient toute gentille après la catastrophe, l'ado intellectuel, qui bien sûr porte des lunettes et est puceau. Bref, un navet. Un film à voir au second degré pour passer le temps et à oublier juste après.
Très joli film, avec une ambiance charmante, joyeuse, décalée et insouciante, un brin nouvelle vague. Les acteurs sont parfaits, le décor baroque étonnant est très réussi et en parfait accord avec l'ambiance du film. On en sort comme d'un agréable rêve.
Un superbe films, une réaction des parents que peut être, beaucoup, à commencer par moi n'auraient pas. Magnifiquement interprété par les acteurs confirmés, mais aussi et surtout par les trois jeunes...Un vrai bon moment de cinéma, du concret, du réel, on y est littéralement. La question qui vient c'est qu'aurai-je fait à la place de ces parents ???
GP arrive dans ce western comme un être à part, un élément perturbateur dans le bon sens du terme, celui qui vient changer les choses. Il se postionne comme un homme qui refuse les choses établies et surtout la violence. Cette haine qui agite les deux clans, il la repousse avec force et il faut voir comment il arrive à changer les esprits. Tout est bouleversé. Un très bon western sans indiens ou sans chevauchées mais qui puise sa force dans la réflexion sur la possibilité d'une amélioration du caractère des hommes et qui propose en plus une formidable image de l'ouest.
se film est trop bien a voir ou revoir absolument
C'est un très beau film d'animation. Plein de sens et d'émotions. Je vous le recommande sans hésitation !
Film pas tres interressant, trop previble et le combat final pas du tout credible.
Encore un film catastrophe. Cette fois-ci, il s'agit de météorite et l'on assiste aux scènes habituelles : familles séparées, accidents en tout genre, le milieu médical mal représenté, et quelques effets spéciaux à peine crédibles.
Ah ben oui... Je suis parti sur un début de film de SF classique, avec du transhusmanisme, une réalisation moyenne, et puis.... Et puis ça décolle d'un coup, les mouvements de caméra lors des combat sont jouissifs, le personnage principal en alternant le fauteuil roulant et les fulgurances debout est original. Le rythme s'intensifie jusqu'au bout du bout où le twist final nous donne un film sur le développement des IA et de leurs capacités à revendiquer un jour prochain l'accession au statut d'êtres vivants à part entière. Une très belle surprise.
Très bon film didactique, sans prétention sinon celle de faire découvrir les enjeux de la science à la Renaissance. Bien joué, sans violence, sans sexe (ouf!! on y a échappé pour une fois...), sans humour gras ni psychologie à la ramasse comme savent si bien le faire les réalisateurs en tous genres.
Une nuit (2012) n’est qu’un polar assommant, une répétition en boucle qui s’éternise durant plus de 90 minutes où l’on suit les pérégrinations d’un commandant de la Brigade Mondaine qui va durant toute une nuit, faire la tournée des établissements de nuit de la capitale. Durant tout le film, le personnage principal multipliera les allers / retours entre différents établissements (alternant alcool, cigarettes, embrouilles et tractations) et y revenant même à plusieurs reprises (pour certains d’entre-eux). Philippe Lefebvre qui n’était plus revenu au cinéma depuis 25 ans nous prouve que sa longue absence ne lui aura pas été bénéfique loin de là. Pourtant, l’idée de départ était intéressante, tout comme l’unité de temps (le film se déroulant intégralement le temps d’une nuit, comme avait pu l’être le film Nuit Blanche - 2011). Seulement cette ballade incessante aux quatre coins de Paris n’intéresse pas, ces déambulations qui pourraient s’apparenter à une visite guidée des coins chauds de la capitale (entre Pigalle et les boites de nuit gay ou échangistes), finalement on n’attend qu’une chose, que le film daigne enfin s’arrêter, histoire de passer à autre chose.
Hum, je savais que j'allais mater une merde en le voyant, et j'ai eu raison. 2 acteurs connus mais pas pour cet ouvrage, faut boucler les fins de mois, une histoire débile à souhait (oui les américains qui veulent toujours + que le voisin à tout prix mais là c'est + que grandiosement nul), un réalisme j'en parle pas (Danny vend une voiture cash à son patron en 5 minutes, et surtout il gagne assez pour s'acheter toutes ses guirlandes impossible vu le nombre, et le rayon visible de l'espace...), les retournements de situation ultra prévisible ("C'est moi monsieur Noel"...) j'en passe et des meilleurs. J'ai mis 1 étoile pour les lumières (pas mal faites quand même) et le fait de voir le vrai mari de Sarah Jessica Parker embrasser une de ses amies (Charlotte de la série Sex and the City), pour le reste quedal.
trop con et decallé a mort, j'adore.... je le decouvre a 30 ans ouah
Ce "mandat" vient de paraitre en DVD,c'est avec une excellente bande son et des couleurs éclatantes que nous avons plaisir de retrouver cette sympathique comédie qui date de 1968 mais qui n'a pas pris une ride pour les occidentaux.On passe 90 minutes en Afrique en compagnie d'un gros paresseux et de ses deux épouses qui sont en adoration devant lui...Heureux homme.Il ne faut surtout pas prendre ce film au sérieux mais se régaler du plaisir de voir et d'entendre l'ambiance...Ce n'est pas plus l'Afrique que la France dans une comédie de Molière...Tout en y restant un peu quelque chose.Du bon cinéma en tout cas avec une mise en scène impeccable qui force l'admiration tant elle s'intègre au sujet.
J'ai regardé ce film plus de 20 fois ! Et pour cause, il est sûrement mon préféré ! Un film doux, attachant, naïf, romantique... Ma mère l'adore et moi aussi ;D
4/20 : L’idée de base du film n’est pas mal mais malheureusement, le réalisateur Donald Petrie en fait quelquechose de poussif et d’ultra conventionnel. Matthew McConaughey (bon acteur à la base, mais ici nous n’allons pas tellement le remarquer), tient ici le rôle du charmeur Benjamin Barry, un personnage un peu fadasse. Quant à Kate Hudson, qui interprète Andie Anderson le boulet par excellence, celle-ci est certes, à fond dans son rôle mais a tendance à saouler avec ses mimiques cartoonesques. En effet, les réactions du personnage d’Andie sont tellement grotesques qu’elles en sont lourdingues et peu drôles. La scène amusante que nous retiendrons le plus est celle où Andie montre à Benjamin un album photos où celle-ci a réalisé un montage d’images assez délirant dans lequel sont imaginés les futurs bébés qu’elle aurait eu avec celui-ci. Vers la fin du film, nous avons l’opportunité (ironie) d’assister à un bal d’une longueur interminable où nos deux protagonistes se mettent à chanter tout en s’injuriant et se faire des reproches (c’est à ce moment là que vous craignez que l’un de vos proches tombe par hasard sur cette scène complètement risible, qui ne peut que vous faire honte tellement c’est lourd) ainsi que l’entrée en scène d’une femme cougar aux cheveux rouge met le grappin sur Benjamin (une scène complètement inutile qui ne fait que plomber le film davantage). De plus, la scène finale est ultra prévisible et cul-cul la praline. « Comment se faire larguer en 10 leçons » est une comédie ennuyeuse où tout est dans l’exagération et qui ne nous réserve aucune surprise. Un film barbant. VOUS AIMEZ LE CINEMA ? ALLER SUR ARTEMISIA POUR Y DECOUVRIR DES MONTAGES VIDEO AINSI QUE DES CRITIQUES ET DES NEWS CONCERNANT LE MONDE DU CINEMA ! FONCEZ !
Un vrai navet...
Budget moyen, acteurs moyens, crédibilité des scènes parfois ridicule. Ce film avait tout pour être génial mais dans l'ensemble c'est un gâchis, par le manque de maîtrise de la mise en scène mais surtout par le manque d'émotion, on ne ressent rien, le sujet qui est pourtant tellement lourd est retranscrit ici en banal thriller. Déçu !
Gnangnan, cucul, concon ... et j'en passe . Indigne d' !
Ce n'est pas mauvais du tout, ni très mauvais: c'est très très très mauvais.Même pas peur! Pas moyen de spoiler, tout est prévisible et ridicule.
ce film est magnifique aucun mot de ne peut décrire la tension et l'espoir qu'une jeune femme donne pour retrouver celui qu'elle aime et connaitre la vérité sur sa disparation , je vous conseille de regarder ce film si vous ne l'avez pas vu c'est un régal
Bon... pour commencer je trouve que l'idée de mélanger found footage et film traditionnel est pas mal mais c'est mal géré. Le réalisateur a essayé de créer une ambiance à ce film mais sans succès... c'est dommage car il part bien et le film est gâché. Et puis c'est un film d'horreur bon dieu... le problème c'est qu'il ne fait pas peur une seule seconde. C'est dommage car l'idée de faire un mélange entre film traditionnel et found footage est originale mais gâché par le manque d'ambiance.
Une vraie études de caractères... On voit le point de vue de chacun sans jamais verser dans le manichéisme... Une bonne histoire, de bons acteurs...
J'étais parti confiant, tout ce que j'avais vu de ces deux réalisateurs m'avait bien plu et ''Intouchables'' avait été touché lui même par la grâce de l'art cinématographique, judicieusement mis à profit grâce à une histoire vraie, traitée avec une grande pudeur. Que s'est-il passé avec Samba ? Je n'arrive pas à croire ce que j'ai vu. D'abord c'est très mal filmé, pire parfois qu'un téléfilm, la bande son est inadaptée, les séquences ne sont jamais raccordées entre elles, certaines sont fouillis ou bâclées, les situations sont constamment fausses par apport à la réalité et tous les acteurs semblent mal à l'aise. Il n'y a que Charlotte Gainsbourg qui s'en sorte. Certes, on peut rire de tout mais pas comme cela. Les travailleurs clandestins ont le même droit au respect que quiconque. La ville de Calais est là chaque jour pour nous en faire prendre conscience. Omar Sy n'était pas obligé d'accepter ce rôle, mieux : il aurait du le refuser. Pour m'en sortir, je me suis centré sur le personnage d' Alice en essayant de prendre du recul sur tous ceux et celles qui passaient autour d'elle à l'écran, ce fut moins douloureux. Hélas, la scène finale près du canal puis la compromission de Samba sur le quai de la gare m'a achevé. S'il faut en arriver là pour attirer le grand public et pire le séduire en provoquant ses rires, je crois que je vais me contenter de revoir les chefs- d'oeuvre des grands réalisateurs, j'aime trop le beau cinéma pour être autant déçu.
Dans son style pesant, académique et prétentieux, Iosseliani expose sa misanthropie à travers ce pensum de deux heures où rien n’est original, où tout est prévisible, morne, balayé par un esprit aussi étriqué que pervers. Quelle est la leçon de cette triste « fable » (pour reprendre le terme de l’irrésistible Télérama, qui n’en perd pas une pour se ridiculiser et qui a bien sûr ââââdoré) ? L’être humain, quel qu’il soit, où qu’il soit, ne vaut pas la pellicule pour le filmer ! On est dans la grande tradition de Tati et autres Tim Burton, comme le prouve la présence du grand disciple du premier nommé, le bouffon Pierre Etaix, pitoyable une fois de plus. Non, je n’aime pas et je n’aimerai jamais le cinéma qui n’aime pas l’humanité ! Une étoile pour la valeur intrinsèque de certaines images... Mais c’est à peine du cinéma.
Peu convaincu par cette comédie chinoise. Son intrigue repose principalement sur des séries de quiproquo. Certains sont effectivement drôle et bien trouvés mais la plupart tombent à plat et peinent à nous soutirer le moindre sourire. Pas terrible....
Un scénario plus qu'improbable et des acteurs au sommet de leur forme (même Christophe Lambert ...). Quelques petits problèmes de réalisation un peu trop flagrants m'empêchent de mettre 5 étoiles ...
Une oeuvre du cinéma nordique qui a su trouver le ton juste entre le comique et le tragique portée par une réalisation subtile et la prestastion magistrale de Thomas Lemarquis.Il offre certaines scènes désopilantes avant de bifurquer dans le drame et c'est parfaitement maitrisé,on regrette cependant que le film ne traite que très peu de la colère du héros.Il frise la perection mais un peu plus de noirceur aurait pu la lui faire atteindre.Une réussite tout de mème.
Trois approches diffèrentes de l'horreur pour une anthologie entre humour et frissons! Rèalisateur des deux premiers sketches, John Carpenter apparaît lui même en mèdecin lègiste (et narrateur cabotin) de ces trois histoires gore qui n'exclut pas un certain humour noir! Après un huis-clos hantè par un serial killer, il enchaîne avec Stacy Keach, un chauve confrontè à des implants capillaires monstrueux! C'est clairement la meilleure histoire! Le troisième sketch, dans lequel l'ètonnant Mark Hamill se retrouve possèdè par l'oeil greffè d'un tueur, compte, d'après Big John, parmi ce que le cinèaste Tobe Hooper a fait de mieux depuis "The Texas Chainsaw Massacre" (il faut croire que Carpenter n'a pas vu "Poltergeist"). Dans la lignèe des « Contes de la Crypte » avec un petit côtè vieillot qui n'arrange pas vraiment les choses! Des sketchs à l'image de ce film TV d'horreur : plutôt inègal...
Pourtant assez fan des nanars parce qu'il me font bien marrer, je me suis lancé dans la vision de "Mega Python vs Gatoroid"... Grossière erreur. D'habitude un nanar, c'est drôle, mal fait (certes), mais pas autant. Ici on a vraiment des effets des plus ridicules possible... Le mouvement des serpents est absolument ignoble, leur incrustation sur l'image tout aussi mauvaise, et que dire de leurs mouvements qui sont de la pire incohérence que je n'ai jamais vu. C'est surjoué (VRAIMENT), mal filmé à certains moments (même si des fois ça reste raisonnable), même si la réalisation (en dehors des serpents) est à peu près correcte, mais loin d'être irréprochable. Vous voulez un bon nanar, drôle et qui permet de mettre en pose le cerveau ? Passez. Ne regardez pas ça. Ce film fait beaucoup trop réfléchir à la question "comment c'est possible".
Tres surpris par ce film qui s'annonce comme une énième comédie de teenager et qui,au final,se montre beaucoup plus sérieux et grave qu'il en a l'air,agréablement surpris par le jeu des acteurs,Emma Watson (que je n'avais jamais vu) est charmante et tout les personnages sont attachants. Mention spéciale à la B.O plus que sympathique surtout lors de la scène du tunnel Mélancolique...
Mauvais, lent, sans intéret, pas d'acteur, pas de scénariot, rien nibe zéro à fuire direct.
Pourtant amateur de films d'horreur asiatiques je suis passé vraiment à côté de celui-ci. J'ai trouvé "The Phone" long, très plat, passant ainsi à côté de son objet principal : faire peur. Dommage, l'idée de départ étant plutôt sympa.
Remarquable, ce documentaire qui navigue avec aisance entre le dehors et le dedans,les bruits si familiers de la rue et l'entrechoc des piluliers Ces gens sont beaux, tous, soignés et soignants, élégants dans leurs gestes ou leur immobilisme, dignes et d'une lucidité étonnante tous ceux-là qui savent la mort comme on sait la fin de l'été. Quand l'information apportée sur ce sujet délicat passe par des sourires et des grimaces, les mots simples qui restent pour dire l'essentiel, quand le réalisateur utilise sa sensibilité et son intelligence plutôt que des images choc,quand il suscite le questionnement et ne laisse aucune place à la pitié, alors oui, oui et oui, au générique de fin,on se sent aussi plus intelligent, plus sensible et curieusement animé de timides bribes d'espoir. Merci Monsieur Frederic Chaudier, vos empreintes de pas dans le sable nousiemmènentt , par la voie du courage et du respect, vers la fin des haricots.
Une touche de magie, une touche de folie, pour qui veut oublier ses problèmes et « hop » 😉 « Gand est celui qui n’a pas perdu son cœur d’enfant « meng tseu
Au regard de son casting, on était en droit d'attendre autre chose de, Sanglantes confessions. Or rien ne se passe, jamais. Le film est d'un ennui mortel et infini.
J'avais vu ce film il y a une dizaine d'année et j'ai été ravie de le redécouvrir récemment. Une histoire originale, bien foutue, un bon suspense, une tension psychologique et une mise en scène irréprochable. Un film de grande qualité où tout est soigné que ce soit la photo, les prises de vue, la lumière et la musique. Deux générations d'acteurs, Madeleine Robinson et Guy Tréjan face aux jeunes Nathalie Baye, Francis Huster et Richard Bohringer. Un excellent thriller.
KOH LANTA. A coté, Gregoire, Freddy et toute la clique peuvent se rhabiller. Les nauffragés suisse avec à leur tete papa contruisent maison, toboggan, douche, moulin..... Aucun probleme pour la nourriture et encore moins pour le feu!!!! Eh Denis (Brogniart) tu n'avais pas pensé à l'épreuve des pirates!!!
Même si l'histoire peut sembler niaise, j'ai complètement adhéré !! C'est touchant de voir une telle complicité entre un père et sa fille. C'est une comédie simple et très sympathique pour les romantiques! On passe un bon moment!
Soyons honnêtes : il est vrai que l'on a déjà vu bien pire que cette "Attaque du métro 123" il est vrai pas si honteuse. Mais tout de même! Au-delà de l'inutilité de l'entreprise (remake d'un excellent thriller des années 70), on est également en droit de trouver celle-ci en définitive bien vide, surtout que les fautes de goût sont en définitive fort nombreuses (à voir pour se donner une idée l'odieux générique clippée à mort et franchement pénible à regarder.) En effet, Scott ne termine à aucun moment ce qu'il semble entreprendre, se contentant souvent de situations plus ou moins convenues et de dialogues qui ne mènent la plupart du temps à rien. Ou plutôt si : à nous faire croire que le film va se faire à un quelconque moment politique ou surprenant... Mais non. On doit se contenter de phrases lancées de-ci de-là, et ce sans que Scott ne se donne la peine une seule seconde d'approfondir son propos. Idem pour la relation Washington-Travolta, proposant elle aussi quelques aspects intéressants, mais ne réussissant au final jamais à aller au-delà du simple affrontement de stars plus ou moins efficaces. Reste qu'on ne passe pas en définitive un moment si désagréable que cela (Scott connaît à peu près son métier quand il ne se fourvoie pas dans ses zooms et autres effets clippesques), mais reste que le spectacle est au final bien limité, d'autant plus qu'il y avait sans nul doute beaucoup mieux à faire que cela. Dispensable.
a l'heure ou Disney et Dreamworks se livre une guerre sans merci à cout de milliards pour des dessins animés en 3D. Il est bon de voir qu'il est encore possible de réaliser un excellent film avec peu de moyens. A la fois comique et captivant ce dessin animé peut séduire petit et grand. Dommage tout de même que Folimage n'est pas repousée la sortie et préfére Noel pour raisons économiques (plus de personnes vont au cinéma) car avec la rude concurrence cette année (HP7 , narnia 3 , raiponce, Megamind) le film aura du mal à trouver une place.
Même si le scénario est assez convenu et a régulièrement des airs de déjà vu, on ne s’ennuie pas avec ce film typique de l’époque qui présente un Charles Bronson conforme à son personnage : sans exubérance, taciturne, plutôt physique. Outre la remarquable mise en valeur de l’arrière-pays niçois, la réalisation est en plus particulièrement rythmée, avec une rapide entrée en matière, des scènes d’action savamment positionnées, notamment une époustouflante poursuite en voiture qui reste un modèle du genre. Ultime point fort, la distribution autour du héros : Liv Ullmann, Jill Ireland, James Mason.
Le film était l'un des favoris lors du dernier Festival de Cannes et il avait sacrément tapé dans les yeux du jury qui lui avait attribué le Prix du Jury. Il faut dire que tout cela est loin d'être galvaudé pour un film intense qui vous frappera par toute sa splendeur. Le film nous plonge en 2015 en plein coeur du Canada francophone. Une loi vient d'être votée au Parlement permettant aux parents en difficulté financière, sociale ou morale, d'abandonner leur enfant au profit du système de santé. [...] Le drame qui nous est présenté est d'une intensité inouïe, on s'attache très rapidement à ces personnages que l'on sait pourtant certainement voués à un destin des plus tragiques. On en passe par toutes les émotions : indignation, rire, bonheur, tristesse. Vous en verrez de toutes les couleurs. [...] Voilà le cinéma comme je l'aime ! Un film époustouflant porté par un trio d'acteurs au sommet de leur art. Dolan atteint une maturité étonnante grâce à ce film aux thèmes choquants. Pas une seconde de répit pour ce film de 2h20 qui parvient à capter notre attention tout du long.
Scénario minimaliste qui n'apporte pas grand-chose..........................................2 étoiles !
le premier opus était une honnête série B, sans grand génie mais sympathique, ce second opus n'a pas grand chose pour lui malheureusement
C'est l'un des grands succès de R.W Fassbinder, une rèflexion sur les rapports humains et le dèsespoir! Aussi curieux soit-il, c'est un film que l'on peut regarder à l'envers où le cinèaste allemand tourne à tout jamais le dos à ses premiers longs-mètrages! Pourquoi ? Parce que c'est la première fois que l'on ressent l'influence de certains films hollywoodiens de Douglas Sirk! On y dècouvre là un simple marchand de quatre saisons qui considère avoir ratè sa vie! Pourtant, ce dernier a connu quelques femmes importantes dans sa vie mais les rend responsables de sa vie sans intèrêt dont Ingrid Caven que Fassbinder regarde avec une visible tendresse, transformant l'actrice fassbinderienne en actrice fellinienne! Dans ce film mystèrieux et èprouvant, d'angoisses profondes et de fausses pistes, Hans Hirschmüller sert de fil rouge! Pathètique et inattendu, oscillant sans cesse entre la tragèdie et le rêve de bonheur, il porte le masque triste de la solitude, comme s'il ètait l'ombre planante de quelqu'un qui n'aurait jamais existè! Les actrices sont formidables: de la sublime Hanna Schygulla à l'èmouvante Ingrid Caven, c'est pourtant Irm Hermann qui se taille la part du lion en composant une parfaite hèroïne fassbinderienne où tous les sentiments les plus forts de sa petite vie sont concentrès dans une situation de choc perpètuel! Il faut la voir dans la scène d’introduction rajustant son porte-jarretelles à l'ombre d'une cour pour rèellement comprendre la complexitè de son personnage! Beau et cruel, "Le marchand des quatre saisons" est bel et bien la première rèusssite de Fassbinder avec un montage au cordeau...
Film au charme vénéneux, qui fait penser à l'univers glauque et entêtant de David Lynch. Magnifique (et trop rare) Elisabeth Bourgine