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Le nombrilisme de certains marque leur imposture crânement névrotique. Otchakovsky-Laurens nous confesse en final son piètre professionnalisme en auteur comme sans doute en éditeur. Quelle indécence. Et comme beaucoup d’incapables il a du quémander de l’argent pour pondre ce film inutile… et dramatique pour notre Planète.
Les précédents « Spider Man », portés par un casting judicieux avec Tobey Maguire et la très troublante Kirsten Dunst en tête d’affiche, ont constitué une trilogie mythique. Cela nous a incités à découvrir ce nouvel opus des aventures de l’homme araignée. Hélas, hormis des scènes stupéfiantes de glissades entre les buildings du héros, le scénario et les acteurs condamne ce film à rester comme une pâle copie des autres dont le seul objectif serait de tirer un maximum de revenus en s’appuyant sur le succès mérité des précédents épisodes. Andrew Garfield se la joue adolescent cool et populaire et sera dès le prochain passage à la télé perçu comme vraiment ringard. Sa blonde petite amie n’a aucun mystère et sa prestation artificielle de jeune femme libérée est tout aussi pitoyable. Ne parlons pas des méchants également insipides et creux. Il y aura plein de films de supers héros dans les semaines à venir, espérons que l’échec de ce « Spider Man » ne présage pas d’une succession estivale de déceptions pour les amoureux du genre.
Très bon film de baston, pour une fois !! Ce film transmet une "leçon de vie" qui est dans le titre. Quand a la bande son : MAGNIFIQUE. 4/5 à cause du scénario un petit peu classique par moments et du manque de réalisme. A voir et à revoir néanmoins !
Richard Gere et Julie Roberts se retrouvent pour une très bonne comédie avec un bon rythme, une belle histoire d'amour et beaucoup d'humour.
Une comédie mollassonne avec un scénario qui manque cruellement de peps.
désolé pour ce film que j'ai arrêté au bout de 20 minutes je n'ai pas pu rentrer dedans les dialogues sonnaient faux, les acteurs désolés n'étaient pas justes dommage je 'n'ai meme pas vu VENTURA et VANEL
Vu a TIFF. Adoratrice de Xavier Dolan... je dois admettre que ce film est raté. L'idée était bonne, le casting magistral. La musique est magnifique comme à son habitude, mais le scénario se pert entre les flashbacks et l'interview au présent ( cette dernière semble complètement fausse). Très clairement ce film est sorti et à été distribué grace au super travail des PR, de la production qui ont crée une attente sans précédent ( bon j'exagère un peu) et avec un casting tel, et la notoriété de Dolan, il était facile à vendre. Ne courrez pas le voir, vous serez deçu.
Ouille !!!! Je l'ai senti passer celui-là. Si l'univers de "K-20" peut paraitre attirant, les premières minutes dévoilent déjà tous les défauts de ce long métrage dont le principal n'est ni plus ni moins que la stupidité du scénario. C'est long, mou, mal joué, mal réalisé, niais, téléphoné, ridicule,... je continue?
soyons clair ce film est la pire des daubes. C'est nul , chiant , et mal joué. Il ne se passe rien pendant 1h30. Pi la pseudo secte mon dieu mais c'est quoi sa??? les 3 pauvres scènes qui sont censé faire peur son pitoyable. PK AVOIR VOULU FAIRE UN FILM FILME PAR LE PROTAGONISTE???? c'est confu on voit meme rien a certain moment. comme quoi il ne suffit pas de surfer sur le succès de conjuring ou insidious pour faire de l argent de masse. Si on aurai pu mettre 0 j aurai mit 0
Ça démarre bien, plusieurs quadra se retrouvent pour un weekend. Le temps de les voir se remémorer leurs souvenirs que le film déborde déjà de clichés propres à ce genre de "comédies". Amy Poelher aurait-elle l'espace d'un film perdu son humour ?
Rarement vu un film aussi pourris ! Très mal fait, ridicule et sans aucun frissons ...
Une comédie qui se laisse regarder sans plus, j'aime bien Jonah Hill il est bon dans le film mais le film est lui même n'est pas spécialement drôle.
(...) Le film est un miracle d'équilibre, avec une 1ère partie consacrée au recrutement et aux préparatifs avant le départ, et qui posera toutes les bases de qui suivra. Les gamins sont assez impressionnants et voir ces petits hommes portés le ceinturon, attrapés des veaux au galop ou encore juchés sur des chevaux est un spectacle assez étonnant. Une fois le départ donné, le film deviendra une petite comédie sympathique teinté d'initiation et d'une pointe de morale mais qui délivrera surtout le cœur du message à savoir la question de la transmission, de l'héritage. La dynamique entre le vieux cowboy et son cuistot apportera son lot de bons moments, tout comme les quelques petites bêtises des garnements, qui feront l'apprentissage de ce dur métier. (...) Le personnage d'Andersen lègue bien plus à ces enfants que son troupeau, il leur imprime aussi quelques idées fortes et des valeurs pour survivre dans ce monde violent. Les lâches et les voleurs n'ont pas leur place dans cet univers, selon la conception du monde par Andersen et les américains en général. L'émotion est alors très présente dans cette dernière partie et les larmes me sont vraiment montées aux yeux. Un western qui respecte autant les mythes fondateurs du genre tout autant qu'il les bouscule, une superbe histoire d'hommes et de filiation mais aussi une des évocation parmi les plus réalistes que j'ai vu du métier de cowboy, bien loin de tous les clichés et les passages obligés. C'est beau, c'est dur, c'est poignant et c'est pour ça qu'il faut absolument découvrir ce film. La critique complète sur
Pow ! C'est bel et bien un uppercut dans la tête que nous donne Clint Eastwood avec "Million Dollar Baby". Il nous livre une histoire émouvante autour de la boxe et d'une jeune femme venant d'un milieu social défavorisé voulant se battre pour exister dans ce monde d'homme. Il arrive à nous émouvoir et à nous toucher sans tomber dans la facilité ou "l'émotion facile". "Million Dollar Baby" bénéficie d'une grande justesse d'écriture, que ce soit dans son histoire ou ses personnages, souvent sombres, profonds et bien étudiés abordant d'une manière très réaliste les difficultés et l'acharnement de cette jeune boxeuse pour parvenir à ses fins, le décalage avec sa famille ainsi que ses relations avec l'entraineur, tout comme on suivre de manière tout aussi passionnante et bouleversante l'évolution de celui-ci, notamment vis à vis d'elle. Sa réalisation est impeccable, elle permet de nous immerger dans cette histoire et Eastwood rythme parfaitement son récit, sachant bien prendre son temps quand il le faut et à nous attacher à ses personnages et cette histoire. Si on croit à cette histoire, qu'on est émus et que l'on s'y attache, c'est aussi grâce aux interprétations et à la direction d'acteurs, que ce soit Hilary Swank, Clint lui-même et Morgan Freeman. Clint "The Good" Eastwood nous montre une fois de plus sa capacité à varier entre différents genres et nous livre avec "Million Dollar Baby" l'une de ses plus touchantes œuvres.
Un film indépendant, lent, sans saveur, sans intérêt, vulgaire, trash, poussé, abusif, maladroit ... et mauvais aussi !
A voir le scénario, j'aurai du lire le livre de Stephen King avant de voir le film et c'est justement parce que c'est une œuvre de King que je le note d'une étoile mais que d'une seule ! A part l'histoire qui est plutôt interessante, sa réalisation est nulle, mauvais acteurs, un nombre incroyable d'incohérences, de scènes ridicules,de trucages médiocres, de l'amateurisme à tous les étages. A part une bande son agaçante, tout au synthé (très années 80), le doublage des voix française est lui aussi vraiment mauvais; il reste pas grand chose de l’œuvre de Stephen King qui aurait mieux fait de confier son travail à un autre réalisateur.
Deux accortes aventurières, Claudia Cardinale et Brigitte Bardot (rien que ça) sont les interprètes de ce curieux western d'aventures au fèminin rèalisè en 1971 par Christian-Jaque! La fraternitè humaine fait toujours partie de l'aventure cinèmatographique! Le papa des "Disparus de Saint-Agil", après plusieurs variations plus ou moins sympathiques, ne retrouve pas le chemin de la rèussite avec "Les pètroleuses". L'idèe de dèpart, opposer deux bombes atomiques, B.B à C.C, semblait pourtant sèduisante sur le papier! Contrairement à "Viva Maria" de Louis Malle, Cardinale joue en effet sur le même registre que Bardot! Mais l'affrontement fait long feu et n'est guère aidè par des seconds rôles couillons (Michael J. Pollard en sheriff, Georges Beller, Patrick Prèjean...). Reste heureusement le charme incontestable des deux comèdiennes qui sauve le film d'un quelconque intèrêt cinèmatographique, avec une bonne bagarre aux poings entre les deux mythes! Et comme le dit si bien Spitting Bull: "Le chemin du plaisir ne va jamais en ligne droite...
Même si ce n’est pas le meilleur film de Steven Seagal, il constitue néanmoins un bon petit divertissement. Il se laisse bien regarder, l’histoire n’est pas mal du tout. J’ai passé un agréable moment. Steven Seagal réalise une prestation correcte. Dommage que l’action ne soit pas plus au rendez-vous car les décors sont vraiment supers, notamment le palais où se déroule le combat final. Un film destiné avant tout pour les fans de l’acteur.
La suite d'un grand classique est toujours difficile à faire et celle-ci comme beaucoup d'autres est réussi, certes avec quelques défauts mais on passe un bon moment!!
Quel navet mais quel navet !! Je n'avais pas vu pareil daube depuis fort longtemps ça atteins des sommets pas croyable la . Clichés comme pas possible , pas drole et mal joué , acteurs médiocre au passage . Une bouse a fuir !
Ca c'est du cinéma marrant ca c'est du vrai comique.On s'éclate pendant tout le film grace aux acteurs qui son tous excellent autan les uns que les autres.Bravo Francis veber et merci Monsieur Villeret de faire de Francois Pignon un comique hors du commun.
Cliché, ridicule, mal foutu, ce film empile les mauvais points. Les chiens ne sont pas effrayants et les effets très pauvres. Michelle Rodriguez est là pour la figuration et les autres acteurs sont plutôt mauvais, pas aidés par des dialogues écris par le petit frère de 8 ans du réalisateur. Très mauvais!
un navet sans nom, dommage de bousillé un si beau conte pour enfants, kev Adams devrait rester a la télé sur Nt1 ou W9 , le reste est vraiment moche, des dialogues d'une nullité et 2 ou 3 cashton pour des tetes d affiches qui doivent tranquillement comté leurs sous au chaud chez eux.... Evitez de film 0.5
Un film décevant et c'est bien dommage ! Conçu comme la suite direct du quatrième épisode, le film aurait pu être intéressant s'il avait pris en compte la fin pour le moins surprenante du chapitre précédent. Mais c'est tout l'inverse qui se produit : Michael Myers a cessé de faire peur, le Docteur Loomis devient inintéressant et l'intrigue est fade. Vraiment dommage pour une série qui n'était pas si mal partie jusqu'ici. Heureusement, la scène du vide ordure permets tout de même, bien qu'elle soit improbable, d'avoir un petit peur.
Quel scénario rocambolesque !!!! Emprunt d'un humour noir !! Un très bon moment avec de bons acteurs : le duo Simon Pegg/ David Schwimmer fonctionne à merveille. Un film très symapthique pas facile à trouver en dvd.
Film avec de bons effets spéciaux et un ovni impressionnant, mais hélas c'est après que cela se gâte. C'est en fait un teen-movie avec des ados qui pourraient être français, américains ou belges, ils ont le même look (filles sexy et garçons au torse imberbe). Les scènes sont ridicules, incohérentes et cela tourne en eau de boudin. Sinon les extra-terrestres sont sympas, des grosses grenouilles bicolores qui s'agitent dans tous les sens. Un ratage du cinéma russe qui pourtant sait faire de grands films, mais pour la science fiction, il y a encore des progrès à faire.
Entre Oz' et Il était une fois en amérique, une belle fresque, le rythme est parfait, je n'y ait pas trouvé une seule longueur! 2h45 de plaisir.
Une histoire émouvante et parfaitement narrée. Irma refait le parcours de sa vie suivie par une caméra. La petite histoire d'Irma au sein de la grande histoire du XX° siècle. Irma fait partie de ces héros anonymes qui ont été pris dans la tourmente de l'histoire : la fin de l'Empire austro-hongrois, la Roumanie faschiste, puis communiste. Pendant la guerre, elle est dans la résistance et combat le nazisme comme beaucoup de juifs immigrés en France. Elle en parle et elle est un modèle de courage et de simplicité. Et après la guerre, elle restera en France pour vivre une vie "normale". Allez voir ce film avec vos enfants...
Remake d'une sympathique série B des 70's avec Charles Bronson, un polar d'une banalité et d'une inutilité confondante, qui ne provoque absolument rien d'autre que de l'ennui.
D.G. Green est un cinéaste très intéressant en dépit d'une certaine absence de style. Après avoir tâté du cinéma indé puis de la grosse comédie, il se signale par des projets souvent courageux et dénué d'ambitions commerciales. En adaptant un fameux documentaire, il offre à S. Bullock un rôle taillé sur mesure, mélange de gaucherie et de misanthropie que l'actrice rend très bien. Il lui adjoint un joli casting, se fait produire par G. Clooney et G. Heslov (et aussi Bullock), pour faire un film sur la politique, enfin, surtout sur la communication politique. Le film dévoile les coulisses de cet univers, des choses que l'on imaginait très bien mais matérialisés avec beaucoup d'acidité. Il en résulte un film prenant, très bien rythmé, invitant à une prise de conscience et qui permet certes de jolis numéros d'acteur mais qui nous pousse à revoir nos engagements ou en tout cas, la façon dont on reçoit une information souvent manipulée. Un film qui s'est bien sûr mangé un échec monumental à sa sortie et au vu des derniers résultats des élections un peu partout dans le monde, ce n'est guère étonnant, juste navrant. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Le retour du duo Jaoui-Bacri ! un film finement écrit, des dialogues soignés, des perso qui existent.. Ca nous change des comédies stéréotypées sorties à la pelle chaque semaine !
Je ne suis pas particulièrement un fanatique des différents films japonais ayant formé la saga La femme scorpion dans les années 70 mais un ou deux étaient sympas à mater par contre ce remake insipide est à éviter, c'est mal filmé et on ne ressent aucune ambiance subversive propre aux originaux. A part quelques instants fugace de violence surprenante pas grand chose à sauver dans Sasori.
Ce film a une trame classique et les péripéties ne sont en rien étonnantes mais l'histoire de ces jeunes est très belle et touchante, le réalisateur a eu d'excellentes idées de montage et surtout, les acteurs sont naturels et crédibles. De plus, l'équipe s'attache à rester le plus réaliste possible. Donc, Freedom Writers (ou Écrire pour exister en VF) est un beau film, classique mais efficace.
Magnifique! Un film sans colon. Juste avec des amérindiens c est rare.
Chupacabra VS Alamo, rien que le titre donne envie non?? En gros pendant 1h20, ce film s'amuse à pulvériser le mythe du chupacabra qui ici ressemble vaguement à un chihuahua enragé! le pire c'est que tous en ont peur, sauf le "poncharello de chips" qui lui a peur de rien ... ou qui sait pas jouer la peur! Les effets spéciaux sont à se tordre de rire, ils sont pas raccord, les chutes de monstres sont lentes au possible et le fin du fin, ils avaient un budget telleemnt rik rak que les virées à moto se font devant un écran ou le paysage défile ou bien en incrustation et le tout particulièrement mal fait! Bref film mythique pour ses lacunes!!!!j'en ris encore mais je pense pas que c'était le but recherché
Un très beau documentaire qui met en avant une réalité de situations, de vie, du métier d'enseignant. Une véritable bouffée d'espoir donnée par Marie, professeur courageuse et généreuse qui donne tout pour faire avancer ses élèves. Merci et Bravo pour ce très beau film.
Veer-Zaara est un de ces films qui vous marquent par tant d'émotions (rires/pleurs/joie/peine) et les valeurs que véhicule le film. L'interprétation de Sharukh Khan est grandiose dans le rôle d'un prisonnier qui n'attend plus rien de la vie. Une Rani Mukherjee convaincante dans le rôle d'une avocate se battant pour une vérité enfouie et oublié pendant les 22 ans de prison de SRK. Et Preity Zinta est correct dans le rôle de la femme brisé par son amour perdu. A noter l'apparition de Amitabh Bachshan. Un film a voir donc!
Enlevez moi cette tache ingrate et grasse des nouveautés de la semaine : ce soi-disant film d'animation était censé être un amusant pléonasme sur le fait de voir des écureuils voler quelques noix en compagnie d'autres rongeurs, et non pas une véritable caricature ridicule porté par des personnages idiots, sans aucun charisme, jamais drôles et toujours vulgaires... On ne ressent bien sûr pas la patte de l'auteur canadien, qui, quant à lui, est pourtant plutôt doué, mais on est ébahis (dans le mauvais sens) par le nombre de situations grotesques, limite plagiées, de certaines scènes. Une réalisation sans personnalité pour un dessin-animé idiot et à la limite du malsain.
Le film n'est pas vraiment destiné aux enfants comme on pourrait le penser de par le titre, le père noël, la petite fille etc... Le film est beaucoup plus tourné sur la croyance ou non en ce fameux père Noel et le tout ira se faire démentir ou non devant un juge… Certes, tout est filmé de façon familial, un peu "nian nian" mais j'ai bien aimé ce film en général. Je ne peux pas comparer avec l'original que je n'ai pas vu mais les acteurs font leur job. Juste que le final m'a paru un peu étrange car je pensais y voir un vrai miracle en fait ! Mais bon, le père Noel existe (ou non…).
Un film cartoonesque sur fond de critique sociale, surtout prétexte à un gros délire cinématographique. Un peu de chaplin, de monty python et surtout de tex avery, le filmva vraiment à 100 à l'heure. Ne cherchez pas un soupson de réalisme là-dedans: c'est volontairement irréaliste et déjanté. Un bémol toutefois: certaines scènes sont ratées, notamment le pdg sur lit d'hôpital.
Film décevant qui hélas est davantage une mauvaise suite du premier lui très réussi :peu d'humour à mon goût, film mal écrit et dialogues peu convainquant. je ne conseille pas cette production un peu fade.
Un peu bidon dans l'ensemble ! Maintenant je fais attention au chêne qui se trouve en face de chez moi.
Si le début du film est prometteur avec sa rencontre improbable de deux âmes paumées, la suite quant à elle est, comment dire... sans intérêt. En effet, on suit ces deux personnages dans une succession d’entretiens académiques interminables. Le réalisateur tente de traiter ses deux protagonistes au même niveau, tout en gardant une certaine distance. Ce qui empêche toute empathie pour l'un ou l'autre. De plus l'histoire de ce fameux Jimmy est assez fade, du coup la seule émotion provoquée chez le spectateur c'est... l'ennui. Une adaptation vidéo inutile.
petit film je me suis ennuyé l'actrice est sympa mais n'arrive pas à faire décoller
Mal réalisé, acteurs qui surjouent, scénario confus, ennuyeux à mourir juste les cris bestiaux nous réveillent.
Une adaptation assez dècevante et sombre de la cèlèbre sèrie culte des annèes 80! Le cinèaste Michael Mann signe une oeuvre froide, longue et ennuyeuse en n'arrivant pas à donner à la sèrie une seconde jeunesse! Le duo Colin Farrell-Jame Foxx ne convainc pas et n'arrivent pas à faire oublier le tandem de choc: Don Johnson-Philip Michael Thomas! Pour tous les inconditionnels qui espèraient retrouver l'esprit de "Deux flics à Miami", autant leur dire qu'ils seront fort dèçu! Sinon que vient faire la belle Gong Li dans ce premier ratage de Michael Mann ? Au final, un film pompeux et très surfait...
Un film magnifique par sa simplicité et l'engagement politique sur la condition féminine en Afghanistan…..L'histoire est double puisqu'aux péripéties de la petite fille grimée à Kaboul, (les scènes de commerce sont délicieuses) le film propose un conte d'une grande beauté sur la libération d'un éléphant (symbole peut être de l'oppression) que la petite fille va amadouer, apaiser grâce à une quête , presque un rêve dans le rêve qu'est ce film…. Sans être exceptionnels , les graphismes sont très doux, souvent dans des tons ocres, comme la poussière de l'Afghanistan….Le tout est aidée d'une musique brillamment composée, et sans violence, le film parvient à faire passer un très beau message sur l'avenir de l'Afghanistan...C'est pour les adultes comme pour les enfants (au dessus de 6 ans quand même)….Je conseille….
Du très très bon Jackass ! après plusieurs années de pause, les revoila au top du top ! Excellent si on aime l'humour Jackass évidemment :)
Nous l'attendions depuis longtemps : voilà enfin un film français, osé; et drôle, enfin ! Un scénario complètement loufoque, et timbré. Vous voyez les avantages que peuvent avoir les films indépendants : la liberté scénaristique. Gaz de France doit être absolument vu lors de sa sortie officielle en 2016. Film sélectionné dans la Catégorie "Fifib Création", lors du Fifib 2015 (Festival International du Film Indépendant de Bordeaux)
Plusieurs personnages , 3 histoires mais un seul fil conducteur qui les relie toutes les histoires entre elles sans que les personnages ne le sachent . Chacun de ces personnages se voit confronter à une situation extrême alors qu'au début tout allait bien pour eux et puis viens l’événement déclencheur qui va bouleverser leurs vies à jamais , une chose est sûre aucun de ces personnages n'en ressortira indifférent ou inchangé . "Babel" est comme un puzzle qui se construit au fil des minutes , plus on avance , plus on se demande ce qui va arriver à chacun des personnages qui sont en mauvaise posture . Les acteurs sont tous très bons sauf les japonais avec qui j'ai eu beaucoup de mal a accrocher ainsi qu'a leur histoire que j'ai trouvé mauvaise et inintéressante par rapport aux autres . C'est surtout le duo Pitt - Blanchett qui m'a le plus marqué , leurs interprétations sont excellentes et leur histoire très intense et tendue . Alejandro González Iñárritu nous offre un thriller dramatique avec une fin un peu spéciale mais bonne où il n'y a pas une seconde d'ennui .
Film décevant. Pourtant, l'histoire semblait intéressante: deux prostituées confrontées à leur destin. Mais, sans un scénario cohérent, avec une lenteur épouvantable et, surtout, ave un récit vide de sens rempli de monologues insuportables et interminables le film est complètement gâché. Tant pis pour Fernando León, réalisateur qui semble, à chaque fois, empirer son style et ses prétendues aptitudes artistiques.
Le buzz qui entoure ce film n'est guère explicable, si on ne le rapporte pas au sens du politiquement correct des Américains. Résumons la situation pour ceux qui n'iront pas voir le film (puissent-ils être les plus nombreux possible) : un jeune Noir est invité dans une réunion de Blancs, qui ne voudront rien moins que (attention spoiler) lui piquer son corps. Voilà. C'est sûrement hyper touchy au coeur du Minnessota, mais vu de Lille, le produit proposé n'est qu'une série Z d'arrière boutique. Réalisé au lance-pierre, filmé avec une enclume, joué comme un spectacle de fin de CM2, il n'y a rien à sauver du brouet insipide qu'est Get out. On aurait aimé du second degré, une franche causticité, ou une ambigüité qui mette mal à l'aise. On n'a au final qu'un pauvre black qui sourit d'un air figé, un film d'horreur qui ne fait pas peur et un film d'action sans action. C'est peu de dire que tous les effets sont surlignés (Oh, la porte du cagibi ouverte - par un courant d'air ?- qui donne accès aux photos hyper-compromettantes) et que les situations ont déjà été vues mille fois : nul cinéma dans tout cela, seulement une rhétorique de petit malin qui sait transformer un dollar investi en mille dollar de recettes par la magie d'une promesse de subversion non tenue. A fuir.
Un des films les plus pourri de la création. A fuir !