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"Le marchand des quatre saisons" est un film cruel mais qui, derrière sa froideur, fait ressentir toute la tendresse qu'éprouve Fassbinder pour son personnage principal. La première partie du film nous présente pourtant un homme alcoolique et violent, qui n'hésite pas à frapper sa femme devant sa fille avant de la supplier de revenir à la maison; mais cet acte n'est pas excusé par Fassbinder, à l'instar de tous les gestes et comportements odieux qui parcourent le long-métrage. Dans un style bressonien, factuel, il s'agit de montrer tel quel sans juger, tenter d'expliquer la trajectoire dramatique de Hans sans pour autant s’apitoyer sur son sort : la dureté de la mise en scène, qui use de décors colorés afin de saisir le contraste entre l'image que certains personnages veulent renvoyer d'eux et ce que ces derniers sont réellement, ne doit pas bloquer le spectateur qui fait face à une histoire dans laquelle ne réside aucun espoir. Et si la fin n'est pas heureuse, ce n'est pas dans un geste complaisant de Fassbinder mais parce qu'elle est la résultante d'une logique scénaristique qui se sera attachée à décrire ses protagonistes avec précision et de manière progressive en sondant notamment leur honnêteté ou leur hypocrisie, d'où des renversements parfois spectaculaires de l'opinion du spectateur vis-à-vis d'eux. Ainsi, il faut saluer ce geste de mise en scène, dont la maîtrise n'est jamais vaine parce qu'elle se met au niveau de la complexité des personnages et de leurs relations.
ou est donc passé ce film lumineux? Même pas une réédition DVD cheap malgré la présence du, alors méconnu, kevin Costner dans le rôle principale. j'ai une vieille copie VHs que je garde précieusement. Imaginer que les héros de Stand By Me se retrouve pour une dernière virée dans le désert avant le départ pour le vietnam, voila c'est fandango. les derniers instants de bonheur entre potes, les amours contrariés, quelques scènes d'anthologie comme ce saut en parachute mémorable, pas mal d'humour, et bien sur une bande annonce bien rock pour ces années 80. Kevin Reynolds a ensuite réalisé des films moins personnells et moinsbon mais plus connus : la bête de guerre, Robin des bois (toujours avec son pôte kevin costner
Nullissime....c'est une série Z tout ce qu'il y a de plus classqiue: ne mérite pas son titre, puisque le Komodo et le cobra ne s'"affrontent" (je mets les guillemets tellement le combat est nul...) qu'à la fin du film pendant 1 minute. Le reste du film c'est une expédition scientifique composée de crétins (la meilleure chose à faire quand tu te fais attaquer: pas s'enfuir non, c'est rester statique et gueuler) dont on souhaite qu'ils meurent...et justement le film ce n'est que çà: alternativement Mr komodo et Mr Cobra qui tuent. Le tout servi par des acteurs nullissimes et des décors fauchés...Vous êtes prévenus...
Un excellent biopic! Très bien réalisé et Sean Penn est exceptionnel !
Tempête de neige pour Monika Schnarre et Erika Eleniak! L'une se fait harceler par son ex-mari et l'autre propose de l'aider en l'emmenant dans un chalet à la montagne avec une jolie cheminèe pour faire de belles flambèes!Le spectateur se rendra vite compte au bout de un quart d'heure que Schnarre cache bien des choses!Le col est donc fermè et sans chasse-neige vous ne passerez pas! Les routes sont dangereuses mais pas pour pratiquer du jet ski ou se dètendre dans un jacuzzi! Ne cherchez pas de tempête de neige dans le film, il n'y en a pas! Vague histoire de tromperie et de pognon pour un thriller improbable qui mèrite bien son statut de DTV! Pas grand chose à se mettre sous la dent si ce n'est la prèsence de la charmante Erika Eleniak qui mèrite tellement mieux...
Une romance originale, portée par un narrateur qu'on ne voit jamais mais qui participe à l'action en étant cinéaste et voix off du film. Une histoire d'amour qui nous emporte et qui flotte entre réel et imaginaire (cette histoire de Sirène est juste superbement amenée). Une oeuvre vraiment belle, bonne surprise.
Plusieurs facteurs contribuent à instaurer une ambiance mélancolique, cynique et oppressante qui a son intérêt : la coloration spécifique (qui m'évoque du Hopper, va savoir pourquoi), des successions de scènes habilement orchestrées et un casting talentueux. On aurait pu s'attendre à une BO d'époque afin de parfaire le tableau (un petit blues lancinant?). Il est cependant dommage que ces éléments soient mis au service d'un film qui parcourt des sentiers battus et rebattus, s'attaquant de manière banale à des sujets "tabous" qui ne le sont plus depuis quelques décennies. L'homophobie et le racisme sont traités de manière conventionnelle et pire, le réalisateur va jusqu'à user de stéréotypes éculés propres aux films du genre. Le film en devient même prévisible (dans une certaine mesure). Un conseil ? Regarder les 30 premières minutes pour découvrir l'ambiance, arrêter le film, lancer un bon vieux Guess who's Coming to Dinner ou American History X...
Excellente comédie romantique ! Les dialogues sont magnifiquement écrits par Linklater, Delpy et Hawke, certains passages sont hilarants. On peut tout de même reprocher à Delpy de faire du Delpy tellement ses films sont proches mais j'adore cette légèreté, cette sincérité, cela fonctionne à merveille. Ethan Hawke et Julie Deplpy forment un duo en osmose. Il y a beaucoup de plans séquences très réussis et le paysage grec est magnifique. Un beau moment.
En nous emmenant au coeur de la plus grosse catastrophe de ces dernières années, les frères Naudet réussissent d'une part à nous imposer toute la violence de l'acte mais ils arrivent surtout à nous exposer toute la bravoure et l'héroïsme des pompiers présents ce jour là.
Un film conçu comme une pièce de théâtre et qui vieillit bien. On suit la poignée de personnages de quiproquos en quiproquos et on finit par être convaincu que jouer la comédie aux autres est parfois la meilleure façon de s'avouer la réalité de ses propres sentiments.
Super thriller psychologique qui tient en haleine du début à la fin et qui se démarque des films français du genre. Si l'histoire du paumé qui cherche à se refaire par n'importe quel moyen et le personnage du flic déchu sont classiques, le traitement qu'en fait JB Andrea ne l'est pas et mérite un grand coup de chapeau. L'intrigue se met en place avec une espèce de pesanteur qui met mal à l'aise et n'en fait que mieux ressortir la déchéance du héros. Puis le rythme s'accélère au fur et à mesure que le piège se referme autour de lui, jusqu'à cet aboutissement inattendu et extrêmement original qui nous mène aux confins de la folie. La psychologie des personnages est soignée. Les relations père-fille et les tourments de Jérémie Rénier sont rendus avec sobriété mais de manière efficace. Le jeu des acteurs est remarquable, Jérémie Rénier est étonnant dans ce nouveau registre et le partenariat qu'il forme avec Audrey Fleurot fonctionne à merveille. Un film où on ne s'ennuie pas une seconde. Une réussite incontestablement.
Même le charme de ses 2 principales actrices ne parvient pas à sauver Les Pétroleuses de la médiocrité ; rapidement ennuyeux à cause d'un manque d'action et d'un humour laborieux. Seule la musique de Francis Lai est réussie dans Les Pétroleuses.
bidon! pourtant un casting très intéressant et les premiers pas de longoria au ciné. ratage complet! nul à souhait!
Un film à petit budget dont on pourrai reprocher beaucoup de chose... Mais qui vaut le coup pour son scénario à rebondissement qui est énorme! Un coup de cœur que je recommande! :-)
Nouveau bijou signé des frères Coen avec ce film se déroulant durant la prohibition, dans une grande ville américaine. Le bras droit du boss de la ville, un manipulateur hors pair, alcoolique et peu porté sur l'action (il se fait régulièrement frappé sans pouvoir répondre) se retrouve au milieu d'une situation peu enviable. Il va essayer de s'en sortir au mieux. On retrouve l'esprit des frères Coen (le rire surgit n'importe quand, même dans les moments graves, la mise en scène est remarquable, les acteurs formidablement dirigés et le héros est non conventionnel). Le scénario est dense, la mise en scène complexe (obligeant des visions répétées), l'interprétation de très haut niveau et le rythme assez alerte. Des scènes violente certes mais ce n'est jamais gratuit et l'on est vraiment embarqué par cette histoire de manipulations et un final étonnant (et assez inatendu). Un vrai grand film. D'autres critiques sur
Je l'ai vu aujourd'hui au cinéma. C'est un bon reportage. On apprend là pas mal de choses sur la façon don vive les félins.
Etrange que j'ai trouvé ce film décevant, alors que j'ai aimé des navets comme The stuff. L'histoire a tout pour plaire à l'amateur (un bébé mutant qui devient meurtrier avant l'heure), mais j'ai trouvé que le film manquait de rythme (de longs dialogues auraient pu nous être épargnés), que les effets spéciaux étaient approximatifs (le budget doit y être pour quelque chose) et qu'il y avait des incohérences lors des montages rapides des attaques du nourisson (réutilisation de plans, arrière plan sans rapport, déconstruction de l'action...). Le tout pour une conclusion attendue et un rebondissement final classique. Un peu léger pour mériter une bonne note, mais c'est pas si mal d'un point de vue scénario.
Ce film de guerre dispose d'un excellent scénario, intense et viscéral, une superbe reconstitution des décors et des costumes de l'époque et un spectacle époustouflant de réalisme, servi par une distribution absolument exceptionnelle. Un chef-d'œuvre.
pourtant on m'avait dit que le film faisait très peur ! la seule peur que j'ai eu c'est en voyant la longueur du film. que d'ennui !! le coté positif : les décors de la maison sont bien fait, bien glauque. voila j'ai tout dit ! Le reste n'est qu'une suite de scène ou le héros entend un bruit et y va, lentement armé d'une hache, ou d'une bougie. ainsi on visite sans cesse la batisse de pièce en pièce. on assiste a tout les clichés du film d'horreur : reflets de fantomes, traces de mains, objets qui bougent, vision de fantome dehors....bref, un moment horrifique vous attend si vous regardez la dame en noir....pour ainsi dire.
Le film cherche dans le sensationnalisme et le cliché cinématographique ce qu'il n'arrive pas à délivrer avec sincérité.
c'est le chef-d'oeuvre de Claude Lelouch ce Bonnie & Clyde français. Tout parfait: mise en scène, acteurs, musiques, locations (la cachette en Provence, l'arrivée à Québec sur le Saint-Laurent glacé et puis à New York). Catherine Deneuve n'a jamais été si belle.
Cette vision de David Fincher sur la mythologie Alien me plait d'avantage que les autres opus. Déjà le jeu de Sigourney Weaver a clairement gagné en finesse, on sent qu'elle a prit en expérience et sa nouvelle coupe de cheveux lui donne un air plus badass et charismatique. Ensuite il y a cette histoire où Alien 3 prend place avec donc cette prison spatiale perdue sur une planète aux rafales de vent impressionnantes, planète elle-même perdue dans l'immensité de l'univers. La rareté des moyens de défense face au xénomorphe ajoute au sentiment d'oppression et de vulnérabilité, même si on aura évidemment jamais peur pour Ripley. Tout cela nous offre une immersion garantie, une ambiance sale et dérangée bien digne du cinéaste, et une galerie de personnages psychopathes vraiment jubilatoire. En parlant d'histoire j'ai d'ailleurs bien apprécié sa mise en place jamais précipitée et, aussi et surtout, de voire une continuité avec le second opus de James Cameron. Fincher a adopté la même approche frontale et non-suggérée ni subtile que son prédécesseur cet épisode reste donc moins complémentaire mais tout aussi efficace je trouve. Au rang des défauts il est fort dommageable de voire que le numérique de la bestiole ait salement vieillit (de même que les plans dans l'espace qui souffrent clairement de la comparaison avec ses glorieux ancêtres de la SF) car ça casse un peu l'immersion mise en place auparavant. Et il y a toujours ce côté série B dans la tournure des évènements ainsi que dans la mise en scène, mais ça a toujours été présent dans la franchise. Après reste à savoir si c'est assumé.
Suite plus ou moins directe du précèdent, avec le même contresens par rapport aux premiers épisodes de la série, qui achève la série au niveau qualitatif. Plus de personnages de jeunes par la même occasion. Dracula est très peu présent à l'écran, selon la volonté de Lee qui s'est depuis longtemps lassé du personnage. Il s'agit au final plus d'un film espionnage que d'un film fantastique. Il court d'ailleurs si maladroitement après le succès des James Bond que s'en est génant. Le film se termine pour la antédiluvienne fois sur la mort de Dracula qui est cette fois alourdie par des références pachydermiques à la crucifixion.
Videodrome est tellement obscur que le propos en devient confus. Entre un personnage principal sans passion, une intrigue pas claire et un final chaotique, on ne saisit pas vraiment quel est le sens de tout ceci. Pourtant, certaines idées ne sont pas mauvaises. D’une part, il y a cette incertitude à propos de l’objet Videodrome. S’agit-il d’une émission, d’une cassette, d’une onde, d’une maladie ? Le doute est d’autant plus fort que l’œuvre porte le même nom. A côté de ça, les pistes de réflexions sont nombreuses : le traitement par le visionnage d’écrans, l’immortalité par la vidéo, la banalisation de la violence à la télévision, mais sans qu’aucune d’elle ne soit approfondie comme elles le méritent. Pire, dès lors que commencent les hallucinations de Max , le spectateur ne peut plus que perdre le fil du récit. De là, le film perd toute cohérence, et son message devient indéchiffrable. C’est en même temps que les défauts du film deviennent évidents. Dans le positif je noterai quand même le maquillage/les effets spéciaux du film plutôt visionnaire pour son époque ! Un film trop confus dans son propos.
Après plus de vingt ans d'absence (et de galères) avec des projets avortés, Monte Hellman fait son grand retour avec ce petit film indépendant et intimiste dans lequel la belle hawaïenne Shannyn Sossamon obtient le rôle titre. Pour son grand retour, le réalisateur déçoit grandement, Road To Nowhere (2011) est une oeuvre ennuyeuse, extrêmement plate où il ne se passe rien, une contemplation inutile et redondante qui use de notre patience. Monte Hellman s'inspire de David Lynch mais ne lui arrive pas à la hauteur et comme son titre nous l'indique, le film ne mène nulle part.
Impossible de faire plus nul ! Ils sont lamentables et même pas excusables par un quelconque deuxième degré . Le pire est qu'on a l'impression de découvrir , avec ce film , le vrai visage de cette équipe de faux-culs .
Que la farce soit avec vous ! Cette parodie bien méchante de Star Wars est hilarante et complètement déjantée avec ses personnages tous aussi décalés les uns que les autres: Rick Moranis avec son casque noir géant, Bill Pullman en mix de Indiana Jones et Ian Solo, John Candy en chien, Mel Brooks en dérivé de Yoda,... Bourré de références à Alien et à La Planète Des Singes, Spaceballs est du grand cinéma où les sous-entendus sont légions... Vraiment bon.
Ce film, bien que traitant un sujet maintes fois vu,est un pur bijou.Le duo d'acteurs est époustouflant,l'histoire ne tombe jamais dans la mièvrerie et ne tombe pas dans la facilité des bons sentiments. A voir absolument!!
La saga Freddy cartonnait à l’époque et l'opportunisme de certains ont donnée Panics. Ne reprenant pas seulement une trame à la Freddy 3, le film prend aussi une de ces actrices pour créer un gentil nanar sorte de scoubidou pour son scénario en plus gore tout en restant aussi crétin. Et si il y a bien une raison de revoir Panics c'est pour la présence du regretté Richard Lynch véritable orfèvre du nanar dont la présence et la voie apportent un peu de tenu et de charisme ce dont les autres acteurs et le film sont complétement dépourvues.
Et oui un très bon documentaire, se qui se passe dans l'armée n'était pas un secret mais voir qu'il y a autant de viol et de voir la façon d'on les victimes sont traité c'est tout simplement imcompréhensible. Les etats unis d'amérique un pays décidement a part, ou rien ne les choque, quel pays de merde franchement je comprend pas comment les gens peuvent penser qu'il y a un rêve américain.
Vu hier en avant-première pour l'ouverture du festival Hallucinations Collectives à Lyon, certains de notre groupe avait des doutes, nous avons tous passé un super moment. L'impression de suivre un jeu vidéo de part le mode de vue en FPS, les dialogues et les situations farfelues, beaucoup de bons moments de rire, quelques tâches de sang. Une très bonne surprise
Une franche réussite. Kevin Costner est un sublime acteur. A la fois meurtrier confirmé et père aimant. Un film captivant, un excellent thriller. A voir absolument !
un paysan pauvre et sa famille de voit dans l'obligation de quitter leur montagne pour tenter leur chance à Manille pour espérer une vie meilleure hélàs la ville va aspirer cette famille dans ses méandres de la pauvreté et de la désillusion un tableau très noir des Philipines et malheureusement réaliste des moments forts très bien joués
Un piètre fragment de l'Oeuvre de Lynch a visualisé tout de même pour entrer dans l'Univers totale de Lynch et pour par la suite chercher à tout prix les plans de Lynch qui sauvent le film. Il est préférable de visionner le film en version cinéma (2 heures) plus proche de Lynch que celle diffusé à la télévision (3 heures) qui n'est pas signé Lynch mais Alan Smith ('The Alias Man').
Body Trash (1993) est une Série Z australienne dénuée d'intérêt car affublé d'un scénario inexistant et des acteurs tous plus stéréotypés que possible. Comme son titre l'indique, tout est prétexte au "trash", un soit disant produit miracle qui du jour au lendemain transforme tous les habitants d'un petit patelin en monstres hideux (soit ils implosent, explosent, fondent, meurs, bref, on a un large choix des effets néfaste du produit). Voulant surfant sur la vague horrifique/gore des précédentes réalisations devenues cultes, à savoir Street Trash (1986) & Braindead (1992), Philip Brophy se plante littéralement faute d'avoir de la consistance car histoire de nous en haleine, car mise à part de la tripaille et de l'hémoglobine, il n'y a rien à voir.
Un sentiment fort mitigé. Autant la mise en scène est soigné et les décors superbes, ce film est tout de même d'un ennui assez mortel, même si le scénario est intelligent. Et c'est bien dommage.
Je suis conscient de sur-noter, mais j'adore ce style de film déjanté, punk et post-apocalyptique (c'est mon côté roller derby vraisemblablement). Les décors sont grossiers et certains personnages aussi, mais c'est pas grave en fait.
Film relativement distrayant, de jolies images mais trop peut d'éléments. Le côté "fantomatique" n'est pas assez approfondit à notre avis, même si au final la tournure de la trame (que nous ne spoilerons pas) est assez originale. Des petits sursauts habituels des films d'horreurs, mais vraiment pas grand chose derrière. Si vous avez fait le tour des grands noms de l'horreur et de l'épouvante, pourquoi pas louer ce film en DVD vous n’aurez pas l'impression d'avoir perdu 1h20 de votre vie mais je ne vous le conseille pas particulièrement non plus, vous n'en garderez sûrement aucun souvenir dans 2jours.
alors la, le top du top!mon magneto et mon lecteur se gave de ce chef d'oeuvre! histoire farfelue, soleil, plage, st tropez,mehari, et des hommes qui sonne creux. une belle histoire psyché avec des gags a la française qui charme mon coeur!le meilleur de la serie,ou plutot un bon parmis les bons. coup de chapeau a raymond lefevre pour la musique marquante a jamais! a 29 ans, elle me fait toujours aussi peur, comme certains passage du film ou l'extra terrestre se decompose...a voir a revoir et a faire decouvrir!
Le documentaire de Richard Dindo fait dans l’originalité puisqu’il suit les aventures de divers protagonistes passionnés par l’astronomie et plus particulièrement, la vie sur Mars. Ils ne rêvent que de cela, aller s’y installer pour y fonder une nouvelle colonisation. Ils ont des arguments par centaines, pratiquent des testes et vivent dans des reconstitutions de bases scientifiques au fin fond du désert de Mojave ou de l’Arizona (les décors se confondent énormément). Erudits ou passionnés, leurs témoignages sont intéressants mais le traitement du film s’avère quant à lui bien trop redondant, voir même lassant.
Surement le moins bon des films de Tourneur. Scénario sans grand intérêt et interprétation fort moyenne. Toutefois, ce film garde un certain charme, grace a une atmosphère correcte et une ou deux bonnes scènes.
Intéressant ce film kenyan. Les cinq premières minutes on pourrait croire qu'il s'agit d'un film fantastique mais très rapidement le récit se tourne plutôt vers les genres d'un conte moderne et d'un parcours initiatique. La mise en scène rythmée et les images de belles qualités. Dommage que la durée soit si courte à peine 60 minutes.
Je pense qu'on ne peut pas plus se planter sur un film !!! Je pensais me mettre devant un film limite insoutenable, tellement réaliste qu'il te met mal à l'aise !! Le bilan du film fait peur : jamais vu un film si con et si peu crédible ! Attention énumération (si vous avez le temps : le début est pénible au possible (une phrase toutes les 10 minutes), la BO est insoutenable, la fille est sans cesse épargnée étant donné que le mec qui tient le bordel est ''super in love'' avec elle, les militaires qui sont des bêtes sanguinaires sont incapables de lui tirer dessus (elle évite leurs tirs au moins 10 fois), elle les gratte à la course dans la foret (alors qu 'évidemment elle est censée être affaiblie et que bien sur elle vient de faire une chute mortelle par la fenêtre), elle sort des conduits au nez à la barbe des militaires sans qu'aucun d'eux évidemment ne la voit, elle évite une attaque au couteau grâce a une tirelire cochon !!!Et le point de départ de tout ca évidemment c'est le meurtre du Ivan mais une fois seulement que sa copine a bien morflé pendant le viol et qu'elle en meure !! Pourquoi ne l' a t elle pas tué dans ce cas là avant que sa copine ne décède et ne vive l enfer pendant dix plombes ???La je crois qu'on a touché le fond Jamais vu un film si peu crédible je crois !!!!
Les beaufs de gauche qui s'ahabillent mal exprès me font - de toute façon - rire.
Maniac est malsain, glauque, sanglant, violent, réaliste, étrange, poisseux, sombre, dégueulase,... Mais vraiment bien !!!
Les scènes d'action sont trop peu nombreuses le scénario est mou l'histoire est naze bref un mauvais blockbuster et un très mauvais film
Un film très effrayant surtout si vous avez peur des araignées votre phobie ne partira pas.
très bon filme, malgré que la fin soit triste sinon j'ai aimer un monde fantastique comme celui de mon enfance
J'ai bien du le voir 10 fois... Pour public ayant encore qque part une âme d'enfant... Drôle, divertissant, un film d'aventure qui me fait rêver à chaque fois que je le regarde. Au départ ce jeune ado s'ennuie ferme dans cet endroit paumé, seul avec ses deux oncles. Mais il lui arrivera tellement d'aventures, tellement d'histoires rocambolesques... Excellent film!
Le Casse est un excellent film policier et Belmondo et Omar Sharif sont excellents. Bravo Mr Verneuil.
On espérer à chaque instant que l'histoire va devenir intéressante, ou au moins s'accélérer. Mais non, cela n'arrive pas. Au dela de décevant !
Un film d'une très grande fidélité historique. Les acteurs sont pas mal. La mise en scène est bonne. Il y a quelques phrases cultes. On n'est vraiment pas dans la surenchère au niveau du drame et de l'attaque. Ce film ne cherche pas à faire l'éloge d'une armée, contrairement au très mauvais "Pearl Harbor" de Michael Bay, mais bien à nous montrer comment s'est déroulé l'attaque du point de vue américain et du point de vue japonais.
Film foutoir, scénario minimaliste sans queue ni tête, crédibilité 0, confus, acteurs mauvais... Un bon bide !
Une histoire de toute beauté, un bande son magnifique. Un film qui fait aimer Bollywood...