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Pour ceux qui veulent et qui apprécient des films où il existe de bonnes parties de délires du début à la fin, je conseille franchement ce film-là !! Il y a de quoi s'amuser et même si l'histoire paraît originale, le film n'en est pas moins agréable à regarder. C'est un film qui mélange littéralement plusieurs sortes de films en tout genre et qui est remplit de diverses parodies, on passe deux heures agréables à se bidonner en voyant toutes les parodies qu'ils ont put insérer dans le film (mal exprimer hein ? Mais vous m'avez comprise ?). Bref, franchement il y a de bonnes parties de rigolades (la maman de Stiffler, les scènes de Harry Potter, le "plaisant" Jack de pirate des Caraïbes, la blonde complètement stupide et pleins d'autres encores) !! C'est le genre de films qui, même si vous vous attendez bien évidemment à certains films, vous ne pouvez que rigoler quand vous remarquez un film que vous appréciez et qui a été parodier (c'était mon cas pour Harry Potter par exemple, quel choc). Quand au final il est tout aussi impressionnant et...heu...idiot ! Y'a pas d'autres mots c'est un film idiot mais c'est cela qui fait que justement on apprécie et qu'on adore aller les voirs. Alors à tout les amateurs !!! Je le conseille. Enfin bref, ce film mérite bien sa note de quatre étoiles pour le délires, mais d'un point de vue reculer je lui mettrais quand même que trois étoiles (faut me comprendre en deux semaines j'ai un peut tout oublier lol). A la prochaine pour d'autres critiques !!!
Comme "Le voleur de Bagdad", ce "Livre de la jungle" est un merveilleux film, aux images chatoyantes et aux décors féériques. Le technicolor aide beaucoup à l'envoutement du spectateur mais il faut reconnaître que le talent de conteur de Kipling est parfaitement transposé dans cette Inde hollywoodienne. Un enchantement pour les enfants comme pour les adultes !
Très belle comédie dramatique superbement interprétée par le duo Elsa Zylberstein - Antoine De Caunes, ce dernier obtenant de loin son meilleur rôle au cinéma... Bon d'accord, certaines scènes peuvent paraître comme "tirées par les cheveux" tandis que d'autres font la part à belle à des caricatures évitables sur la religion juive et l'homosexualité... Reste que, malgré tout, l'ensemble tient parfaitement la route et se révèle enjoué et intelligent...
Good Bye, Lenin est un très bon film porté par un jeune très bon Daniel Brühl que j'ai connu avec Inglourious Basterds et ensuite vu dans Rush et autre, il incarne ici un jeune homme faisant tout son possible pour que sa mère sortie du coma ne face pas un deuxième infarctus, une nouvelle un peu trop brusque pourrait l'achever, et elle n'est au courant de rien sur la chute du mur de Berlin, son fils et sa fille font le possible pour la maintenir éloigné de cette nouvelle vie. Un beau film, sincère et parsemé de petite touche d'humour sympathique, le casting est efficace et le scénario bien trouvé.
Film très beau, esthétiquement (décors) et émotionnellement (acteurs). Aucun acteur à déplorer. Jeremy Sisto est attachant. Belle musique. Crédible malgré les raccourcis (omissions ou libertés) forcé(e)s pour la durée du film, qui paraissent comme des erreurs ou maladresses pour certains, comme le premier triumvirat (où est Crassus, vainqueur de Spartacus ?) qui devient un consul classique. Les personnages sont plus vivants que ceux des péplums des années 50-60 (peut-être juste une impression due à la qualité de l'image, du son et de la musique ?). Si j'étais professeur, je n'hésiterais pas à faire passer ce film devant mes élèves.
Voulant continuer sa toute nouvelle réussite commerciale de suites de gros succès, la firme Walt Disney Company décide de lancer une deuxième séquelle à Chérie, j'ai rétréci les gosses. Hélas, cinq années après le succès mitigé du pourtant sympathique deuxième film, la production reste frileuse et sort le film directement en vidéo ; une sortie dont le budget a été forcément bien amoindri. La qualité du film s'en ressent donc fortement, en témoigne en premier lieu le scénario, peu inventif, qui reprend la même trame que le premier film en remplaçant les enfants par leurs parents et cette fois-ci dans leur propre maison. Les acteurs s'avèrent quant à eux totalement inconnus du grand public si ce n'est Rick Moranis, qui reprend heureusement pour la troisième fois son rôle de Wayne Szalinski (à noter que ce sera sa dernière participation en tant qu'acteur). Le reste n'est guère fameux : effets spéciaux médiocres, action lourdingue, mise en scène académique et décors un temps soit peu soignés mais bien en deçà des précédents films, le long-métrage ne convainc évidemment pas, la réalisation ayant été confiée on ne sait pourquoi au chef opérateur Dean Cundey, dont Chérie nous avons été rétrécis restera d'ailleurs son unique film. On s'amusera toutefois de quelques bonnes trouvailles comme les montagnes russes dans les jouets, la rencontre avec une araignée forcément géante ou encore le mini-voyage dans la maison à travers la machine à faire des bulles. Ceci dit, rien ne viendra nous faire oublier les excellentes séquences fantastiques des deux premiers films qui savaient, eux, allier correctement prouesses techniques et action rocambolesque. En somme, un troisième opus décevant et surtout inutile, par ailleurs beaucoup moins réussi que la série TV qui suivra quelques mois plus tard...
Allé le voir sans attentes, j'ai été surpris en bien. Le film a un bon scénario, la fin qu'il fallait, des moments de tension bien amenés... Franchement une bonne surprise.
Très bonne comédie et je m'étonne que la moyenne des critiques presses soit seulement de deux étoiles! Ce film nous emmène dans une petite gare routière de cuba d'ou les cars (dont on ne trouve plus de pièces de rechanges à cause de l'embargo) ne partent plus, les gens coinçer doivent alors s'entraider en communauté et cela donne un film très humain et vraiment drôle!!
Un bon film dans une ambiance assez noire. L'histoire tient la route même si parfois certaines anecdotes sont trop accentuées (le coup de la guitare). Le jeu d'acteurs est au point.
Un grand classique du cinéma français qui reste intemporel grâce à plusieurs facteurs . La maestria de Verneuil qui sait faire des films solides, impeccables, professionnel. L'interprétaiton de Fernandel, exceptionnel, il est alors à son top. Et un scénario très original, il fallait avoir du culot pour concevoir un film avec comme personnage principal : une vache.
Quatrième et dernière adaptation en date de « La Princesse de Clèves » (et dont l'existence est en réponse au mépris de notre cher Président envers le roman de 1678), « La Belle Personne » est peut-être la plus faible avec celle signée Manoel de Oliveira. J'avais pourtant beaucoup aimé « Les Chansons d'amour » de Christophe Honoré, mais là, beaucoup de choses ne fonctionnent pas. Interprétation fadasse (mais bon sang, abattez Grégoire Leprince-Ringuet!), rythme pas franchement trépidant et personnages pas toujours convaincants... Les problèmes sont nombreux. De plus, alors que l'on pouvait penser que déplacer cette histoire dans le milieu du lycée serait une bonne idée, celle-ci ne séduit pas outre-mesure, car pas toujours très crédible. Heureusement, l'esprit de Madame de Lafayette est bien là, d'autant que la manière dont Honoré respecte et adapte l'intrigue est parfois intéressante, offrant quelques bonnes scènes. De plus, ce petit aspect « comédie musicale » apporte en définitive une légèreté salutaire à l'ensemble, si bien que ce dernier reste supportable. Pas un désastre donc, mais on était tout de même en droit d'espérer quelque chose d'autrement plus séduisant que cette oeuvre moyenne.
Au bord du navet, ce Jumanji-like manque cruellement d'originalité et de passion. Décors bâclés, intrigue intellectuellement insultante, second rôles risibles. Assurément pas un grand film mais les acteurs principaux sont convaincants et le "jeu" en lui-même aurait mérité un traitement plus puissant. Du potentiel mais un résultat juste "regardable".
Happy Gilmore est une comédie fort sympathique. J'apprécie, j'aime vraiment, c'est une comédie moderne (datant de 15 ans certes mais qui reste assez fraîche) qui est vulgaire sans vraiment l'être. L'humour est varié parfois subtil et parfois lourd. C'est pour cela qu'on apprécie tant le film. Dans ce film il y a mon actrice préféré : la magnifique et délicieuse Julie Bowen, c'est en partie pour cela que j'aime ce film mais également pour un scénario original, et des acteurs convainquant. Ce film se regarde avec plaisir, on y passe un très bon moment. Film à voir.
Croustillant à souhait , ce film d'escrocquerie est un pur chef-d'oeuvre . A voir immédiatement !
Bienvenue dans le western japonais. Dès le générique s'élève une musique semblant sortir tout droit d'un film de Sergio Leone, puis vient s'installer le décor d'une bourgade fantôme, avec ses paysans appauvris par un dignitaire corrompu qu'un groupe de samouraïs décide d'assassiner pour libérer les villageois. Trahi par l'un des leurs, ils sont forcés de se réfugier dans une forteresse où ils seront très vite pris au piège. A ce côté dramatique vient s'accoler un ton décalé, propre aux westerns spaghettis, grâce à de nombreux personnages hauts en couleurs, dont principalement le rônin joué par Tatsuya Nakadai, ici tout en douceur et en légèreté et à mille lieux de la froide sauvagerie qu'il incarnait dans Le sabre du mal du même Okamoto, cherchant à tempérer la situation avant qu'elle ne tourne au carnage et perçu comme un extra-terrestre dans cet univers de fierté et de virilité exacerbées qu'est celui des samouraïs. La véritable touche d'humour est apportée par un ancien paysan cherchant à devenir samouraï, pensant que c'est la seule voie honorable (Okamoto profitant de ce film pour montrer du doigt et légèrement ridiculiser l'intégrisme des samouraïs) mais qui reste fondamentalement épris de la terre et ne parvient pas à cadrer au milieu de la rigidité des autres samouraïs. Le film vacille sans cesse du drame à la comédie avec une grande justesse, sans qu'aucun des deux genres ne ridiculise ou ne diminue l'autre, et quand le personnage de Nakadai s'oriente, à contre cur, vers un héros responsable, celui du samouraï-paysan devient de plus en comique et en décalage avec le reste du groupe, le film parvenant ainsi à toujours conserver un parfait équilibre. Nous offrant à la fois action à suspens, héroïsme dramatique, détente amusante et un brin d'humanisme, cette uvre s'impose comme un grand moment du cinéma japonais. (+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Un grand film pour des évènements méconnus de la guerre entre chinois et japonais à Nankin... Des scènes fortes, parfois insoutenables, des plans extrêmement bien filmés et de bons acteurs.
Pas mauvais mais un peu long à cause de quelques scènes inutiles, décousues et sans trop de sens selon moi. Les deux acteurs jouent bien cela dit, et nos amis Québécois nous montrent encore une fois que leur Cinéma est d'une authenticité sans pareille.
2LDK est un bon film asiatique offrant un affrontement à huit clos entre deux femmes. Le début fait un peu craindre une production purement commerciale mais le film monte vite en puissance. L’évolution des relations entre les deux femmes est très intéressante. Au début, elles se respectent tout en s’envoyant des piques par la pensée mais au fur et à mesure leurs relations vont se dégradées pour arriver ensuite à un affrontement violent. L’envie d’avoir le rôle entraine la démence des personnages : elles sont légèrement flippantes dans l’état où elles sont (mais provoquent aussi le rire). Les scènes d’actions sont violentes et souvent on remarquera que les personnages s’affrontent avec un pied inégal (des moments, on trouvera une fille avoir l’avantage sur l’autre et d’autres moments, on trouvera l’autre fille avoir l’avantage sur la première). Mais quand je parle d’avantage, je veux surtout mettre en valeur que lorsqu’une est en position de force, l’autre est à sa merci (la scène du bain, avec noyade et électrocution, en est la preuve). La fin est bien entendu tragique (un vrai coup de théâtre) mais reste logique et le mieux à faire. L’appel téléphonique remet en cause le dénouement du film. Le sujet de cet appel est attendu mais se montre néanmoins efficace et le meilleur choix. Les deux actrices font une belle performance, ce qui est important car elles occupent seules les personnages du film. Le fait que les deux personnages sont différentes incite le conflit (et oui puisqu’elles se critiquent entre elle). 2LDK est donc un film fun, violent et par des petits moments déstabilisant mais reste une production simple et assez amusante qui dure ce qu’il faut pour éviter de tourner en rond.
Un film vrai. Et la vérité n est pas pas facile à jouer ( les actrices disent avoir accompli un effort extraordinaire pour tourner, sans compter leur courage de s'exposer) , pas facile à entendre ( le public arabe), et encore moins à accepter pour un pouvoir politique ( ceux qui interdisent) .
Scénario beaucoup trop classique. Gags éculés. Bref, rien d'original. On s'ennuie vite.
Un oeu comme le héros du "Salon de musique", les 2 protagonistes s'enferment dans leur monde et leur passion et ignore la réalité autour d'eux. Très belle réflexion existentialiste.
The Lookout est un film qui met du temps a se mettre en route, mais qui devient par la suite plutôt intéressant. La mise en scène est plutôt pas mal malgré un scénario pas franchement très novateur. Les acteurs sont plutôt bon dans l'ensemble, voilà cela reste eventuellement un film à découvrir pour ceux qui ne l'ont pas vu.
Le cinéma britannique a donné "My beautiful laundrette", "Beautiful Thing", "Maurice", ou encore plus récemment "Week-end". Le cinéma italien, "Une journée particulière". Le cinéma nord-américain, "Harvey Milk". Des oeuvres qui informent et donnent à réfléchir tout en évitant l'élitisme des films intellectuels. Quant au cinéma français, il a donné... "La cage aux folles", "Gazon maudit" et "Pédale douce". C'est effrayant de penser que dans une société largement imprégnée de préjugés réactionnaires, le grand public n'ait d'autre aperçu de la population homosexuelle que ces films qui, derrière des bons sentiments faciles et l'alibi du divertissement, recyclent une foule de clichés racistes concernant les homosexuels. A la sortie de "Pédale douce", je n'aurais pas aimé assister à une projection et entendre s'esclaffer le public chaque fois que l'un des acteurs singe de façon grotesque un personnage qui est censé être comme moi. Ce film est cruel, d'autant plus cruel qu'il se pare des oripeaux de la comédie. Il est à mettre sur le même plan que les chansons d'humoristes des années 50 et 60 sur les homosexuels ("On dit qu'il en est" de Fernandel, "Dans ce pays-là, ils en sont tous" de Robert Rocca), qui faisaient se plier de rire des familles entières de Français (très) moyens, à une époque où le code pénal et les autorités médicales faisaient des homosexuels des délinquants ou des malades. Au cinéma, on ne représente plus les Noirs comme des grands enfants vêtus de pagnes ou de régimes de bananes, comme des grooms de hall d'hôtel ou des cireurs de chaussures. On ne représente plus les Juifs comme des usuriers aux doigts crochus, menaçant la société. Mais il est toujours permis de ridiculiser les homosexuels, car l'humour (de majoritaires) est censé tout excuser.
bonne réalisation mais scénario moyen
je n'en reviens pas. je viens de voir le film à la télévision. j'aime plutôt benoît Jacquot pour ses capacités à tirer de petits signes les évidences du mal être ou de notre inévitable survie. mais là... une suite de clichés bien pensants : la petite bourgeoise blonde et le braqueur marocain, tous les deux si peu crédible, ne servant prétexte qu'à un énieme film qui cherche à toucher la grâce du mythe des amants maudits. mais là...quelle déception, j'en étais gêné de ces plans quasi obligatoire pour la postérité de la nudité sans fard d'isild le bescot. je ne comprends vraiment pas pourquoi la presse a tellement encensé ce film. Qu'on me donne les clés pour ne pas avoir à penser qu'il n'y a rien d'autre qu'un fantasme de cinéaste qui ne donne rien à ressentir..
TOP TOP TOP Sans spoiler, ce film est tout simplement le meilleur que j'ai vu dans le registre gros budget et "grosses bébêtes", pour comparer Jurassic World 1&2 à côté c'est bidon. Cette suite est aussi largement meilleure que le premier film et Kong : Skull Island, et je le place aussi devant Pacific Rim premier du nom. Il y a beaucoup de combat entre les monstres (King Ghidorah et Rodan au premier plan), les humains ne sont pas en reste bien que dépassés par les événements (Monarch est bien équipé militairement). Beaucoup de moments à couper le souffle, grosse impression de gigantisme et de puissance, c'est beau et à la fois terrifiant. Godzilla atteint dans ce film le paroxysme de la Badassitude c'est jouissif. Des scènes émouvante viennent parsemer le film (Ken Watanabe, très présent, a une scène magnifique avec Godzilla qui fera très plaisir à nos amis japonais Ce film est archi iconique, la dernière image que vous verrez avant le générique de fin c'est juste une tuerie visuelle (j'aurais 12 ans je voudrais cette image en poster au dessus de mon lit d'ado). Les FX top, les couleurs et direction artistique top aussi, Vera Farmiga Kyle Chandler Ken Watanabe côté humain top, Millie Bobby Brown un peu en retrait dans la première heure du film mais essentielle dans le déroulement du climax. Courrez voir ce film en Imax, c'est du grand cinéma à gros budget 4,5/5 pour moi sans hésiter (j'y retourne jeudi en Imax PS : restez jusqu'à la toute fin du générique, vraiment la toute toute fin, scène sympa pour la suite
Thriller à l'américaine, mais qui se déroule en France, Paris et Marseille. C'est un film qui date (1974), pas trop d'esbroufe, mais aussi une action limitée, avec pas mal d'incohérences. Cela se laisse voir sans enthousisame, si ce n'est pour une pleiade d'acteurs français, content de voir ici : Ronet, Bozzufi, Oumansky, Catherine Rouvel. Les acteurs anglais ou US sont également de qualité : James Mason et Michael Caine, et Anthnony Quinn. C'est donc un film d'acteurs plus qu'un drame policier, car le scénario trop classique n'apporte que peu de suspens. Déception donc.
Je trouve ce film ABSOLUMENT GENIAL seul ceux quii n'on aucun humour peuvent resté insensible devant cette partie de rigolade... J'ai égalemnt particulièrment apprécié les commentaires corses à la fin du film qui montre ke nous sommes des gens avec un grand sens de l'humour malgré ce que peuvent dire certains... Tout cela ajouté aux magifiques paysage de l'île... Que dire de plus à part MERCI à ces très grands acteurs que sont Jean Reno et Christian Clavier!!! Encore BRAVO. SALUTE A TUTTI.
Non mais franchement de qui se moque-t-on? si ce film avait été tourné dans les années 30 (et encore le 1er nosferatu est quand même pas mal), je veux bien mais là!!! Les effets spéciaux ont dû être faire sur photoshop (et encore par des amateurs), les acteurs sont mauvais, le maquillage fait plus rire qu'autre chose. Bref rien à sauver et dans aucune des 3 histoires
Après l'échec du 2ème volet, il va sans dire que ce film était attendu, surtout réalisé par le prometteur J.J. Abrams. L'histoire est simple, Ethan Hunt est à la traque d'un marchand d'arme qui tente de récupérer une arme biologique. Mais ce qui me plaît dans ce film, c'est l'ambiance rendu magnifique par la composition du regretté Philip Seymour Hoffman. Il jour le méchant à la perfection et la scène d'intro est somptueuse. On ne s'ennuie jamais durant le film et le scénario tient la route de bout en bout. Même Tom Cruise est convaincant. Bref : une belle réussite.
"Mary, queen of Scots" séduira grâce à sa photographie délavée, passée, son esthétisme soignée, son austérité censée nous replonger dans le passé, censé représenter la vision que l'on peut avoir de cette époque, et qui par ailleurs est assez justement évoqué et réalisé. C'est avant toute chose la découverte d'un grand personnage, une leçon d'histoire, mais il est peu louable que celle-ci soit asséné aussi didactiquement (la voix off très littéraire participe à cette impression d'une certaine forme de lourdeur artistique) et il manque assurément de la passion dans ce récit pourtant précis et juste (surtout quant on ne connait pas spécialement bien le personnage et son histoire). On a trop l'impression d'assister à un cour magistral (bien construit, mais magistral), mais auquel il manque un certain lyrisme pour nous impliquer, nous y intéresser complètement. Donc ce film plaira plutôt aux historiens en herbe... Pour les autres, je doute...
Il était temps vraiment de mettre en lumière ce paysan ,qui par conviction et avec sa belle foi n'a pas basculé comme les autres dans cette horrible guerre menée par ce fou de Hitler.. et même je trouve que l'église a attendu trop longtemps avant de le béatifier ( probablement par le pape benoit XVI car lui même était allemand).. le film est magnifique les prises de vue splendides ..le parcours de Franz , ses valeurs ,son courage forcent notre admiration .. un grand merci au réalisateur pour cet hommage si digne si bouleversant à un homme qui mérite de rester dans nos mémoires à tout jamais..
Un très grand moment de cinéma, pour une premier long métrage : chapeau pour Sébastian Sepulveda ! la beauté et le dépouillement de ces territoires arides, la terrible solitude de ces femmes, bergères dont le mode de vie ancestral est en train de disparaître, inexorablement. Un film coup de poing à voir absolument
l'histoire d'un couple français qui se bat pour adopter au cambodge. on dit à qui veut bien l'entendre que c'est l'un des pays qui accepte le plus d'adoptions; mais qui aurait cru que c'était un véritable parcours du combattant. on suit toutes les étapes et l'épuisement moral qui se devine. juste pour ne pas oublier que le choix d'avoir un enfant n'est pas aussi facile pour tout le monde. ce film est un chef d'oeuvre! nos petits films d'auteurs font parfois exception. peu salué en salle, ce film est une perle que beaucoup auront manqué! à tort!
Mouchette ou l'enfance nue vue par Bresson. C'est à la fois un conte moral boulversant et une grande léçon de cinéma. Rarement film aura à ce point démontré qu'éthique et esthétique sont étroitement liées.
Un des meilleurs policiers que j'ai jamais vu. Le scénario, superbe, se construit sur le thème de la Dualité: dualité Orient/Occident, dualité science/croyance et même dualité vie personnelle/professionnelle. Les personnages très crédibles et réussis se retrouvent sans arrêt à la frontière sans pouvoir basculer d'un côté ou de l'autre. A voir absolument pour tous ceux qui aiment le genre policier ou tout simplement le cinéma fin et intelligent.
Une femme sculptrice légiste, une enquête FBIène lourde et sans réelle tension.
Halle berry est tres touchante , belle (sosie de w Houston), histoire pleine de suspense saisisante, il faut s'accrcocher à son fauteuil. Je mettrais juste un bémol pour la fin, mais bon film quand meme.
L'idée est bien trouvée mais mal exploité... Personne n'y croit vraiment et surtout pas les acteurs. À éviter.
Je ne comprend pas qu'il y ait autant de critiques négatives sur cette comédie populaire française bien sympa. Réalisé par Jean-Marie Poiré après le succès des "Visiteurs", ce film met en scène Christian Clavier et Gérard Depardieu dans une histoire très bien imaginée et bourrée de quiproquos, un prêtre embarqué dans une affaire louche par un gérant de dancing sont poursuivis par les triades et torturés par leur consciences. Finalement, le thème principal du film qui est le fait que les deux personnages principaux soient torturés par leur conscience n'est pas tellement mis en avant, il sert surtout à faire des gags et faire vivre aux personnages des situations cocasse mais cela n'est dans le fond pas très dérangeant car le reste est très drôle. Le gag des deux personnages à la manière de pensée complêtement opposée fonctionne très bien avec duo Clavier/Depardieu qui est très efficace et de plus, les deux acteurs jouent très bien, il n'y a rien à dire. "Les Anges gardiens" est donc un très bon film car il remplie très bien son rôle, c'est à dire nous faire rire et on y passe un très bon moment !