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Je suis allée voir ce film sans savoir à quoi m'attendre et je ne suis pas déçue. Catherine Deneuve qui est meilleure de film en film est au sommet de son talent, Nekfeu très prometteur et ce face à face est fort et touchant . Un drame social qui ne tombe pas dans la caricature et qui nous tient en haleine jusqu'à la fin. N'oublions pas non plus Diane kruger qui a bien sa place dans ce film et qui excelle dans son rôle. Je conseille ce film.
Cette sorte de conte baroque et burlesque parsemé de ballades chantées n'aboutit strictement à rien. Nous savons tous que tout à une fin et que de l'envisager n'est bon pour personne, mieux vaut vivre avec bonheur chaque jour qui passe. Le seul intérêt de ce film repose sur quelques scènes d'un érotisme grivois entre Cable et Hildy qui sort un peu des sentiers battus. Dans ces séquences délibérément vulgaires la mise en scène lourde et laide de Peckinpah y trouve une signification, encore faut-il aimer ce qui n'est pas mon cas. Nous ne savons jamais où nous nous trouvons, où sont les deux villages? Leurs routes? D'ou viennent les diligences, puis les voitures et le side-car? On se croirait sur une scène de théâtre : un comble pour un western car ''Un nommé Cable Hogue '' en demeure un malgré son ton décalé d'une réalité qu'on n'a pu connaître mais qui ne pouvait en aucun cas ressembler à celle qui est montrée.
Un film occulte réalisé par le maitre du septième Art qu'est Francis Ford Coppola. La mise en scène grandiose nous offre des scènes chocs et des effets spéciaux ingénieux. Le scénario bien écrit nous conte une histoire dramatique et étonnante, bien que reprenant tous les classiques du genre vampirique. Le rythme de cette histoire fabuleuse est soutenu et la croissance émotionnelle constante. Ce conte très esthétique nous offre des décors fantastiques ; il a été à juste titre Oscarisé pour ses magnifiques costumes et ses maquillages saisissants. La réussite de ce film tient aussi à l'énorme prestation de ses acteurs stars : Gary Oldman est très impressionnant en comte Dracula et Anthony Hopkins, extraordinairement impliqué dans le rôle du Professeur Van Helsing. Le couple Winona Ryder - Keanu Reeves fonctionne bien comme la remarquable interprétation de Tom Waits dans la peau du dément Renfield.
En dehors de l'aspect historique des troupes coloniales, le film manque d'intérêt, d'action, d'humour. Il y a une recherche des militaires pour enrôler des hommes auprès des chefs de tribus. Pour le reste, les personnages ne sont pas attachants et l'on s'ennuie vite.
Très télévisuel, le film de Allen est brillant par son humour et son audace, et fait constater que sa période burlesque est sans doute son âge d'or.
Vu en avant premiere en Belgique, ce me film m'a emballé, dans tous ses aspects: synopsis, acteurs, plans, musique. à ne pas manquer, le premier long métrage d'Olivier Masset, déjà connu pour deux courts qui ont obtenus un gros succes international. Mais un long, c'est pour le public, alors, allez voir ce film!
Un film somptueux, dont le chef d'oeuvre de George Sidney est le digne héritier. Que ce soit pa les décors, les costumes, la mise en scène, tout est absolument formidablez dans ce film d'aventures des années, qui dispose en plus d'un ephoto éclatante. Ramon Novarro est quant à lui un formidable Scaramouche. De plus, les duels sont assez soignés eux aussi. Et pourtant, on est légèrement frustré" à la fin de film tant la conclusion est en dessous des espérances, puisque l'on ne nous offre pas de duel final! Ceci dit, Scaramouche est un grand film qui fait plus que mériter le détour.
Comme toujours avec une bonne idée de départ il faut que le traitement suive. Et là bah c'est juste catastrophique. Il y a vraiment de quoi faire un truc intéressant avec cette idée mais ça ressemble à rien j'étais aussi allé le voir pour la belle Jessica Chastain mais c'est vraiment le seul intérêt du film parce que sinon c'est vraiment nul. On a le droit à une histoire d'amour tout ce qu'il y a de plus cliché et romantico-romantique. Bref je déteste ça. Ca sonne faux, tout sonne faux, on y croit pas une seconde c'est vraiment catastrophique et heureusement qu'il y a le pseudo-enjeux "où est-elle partie" parce que sinon ça tombe totalement à l'eau. Mais même en fait on s'en fiche parce qu'on sait qu'elle est pas vraiment partie et c'est nul et on s'en fiche et c'est indigeste n'empêche que j'ai quand même vu l'autre partie.
Je ne suis pas fan des films Français en general...Je ne suis pas fan de "L'auberge Espagnole", je suis loin d'etre fan de Romain Duris (j'ai du mal à le supporter depuis "Arsen Lupin")...Mais ce film est vraiment super! Touchant, drole...On se sent tous concerné à un moment ou un autre du film... Vraiment! Si vous ne l'avez pas encore vu, courrez vite prendre vos places!
Nul, incompréhensible, pas de trame scénaristique. Décor de piètre qualité. Encore un navet américain. A ne pas voir si vous ne désirez pas perdre votre temps.
Ce film d'espionnage à l'accent british est une bonne surprise. Les décors, costumes et l'ambiance 60's font de The Man from U.N.C.L.E un film élégant, le tout accompagné d'une storyline intéressante inspirée par la saga James Bond (particulière L'espion qui m'aimait). Le duo Henry Cavill et Armie Hammer est excellent, accompagnée par la gracieuse Alicia Vikander. Un excellent cocktail d'action, le tout saupoudré d'un humour fin.
Épouvantablement nul, factice et crétin. C'est fini, je ne perdrai plus mon temps à voir le moindre film de ce type.
The Boy a au moins le mérite de mélanger deux genres de films d'horreur : le paranormal et le slasher, mais son principal défaut réside aussi dans ce mélange de genres car durant environ 1H15 il ne se passe vraiment pas grand chose, pas même un sursaut de frayeur ou une tension grimpante, on assiste paisiblement au quotidien de cette pauvre 'nounou' obligée de s'occuper d'une poupée en porcelaine sensée représenter un enfant disparu tragiquement. Donc on enchaine les clichés du genre (les objets qui disparaissent, la poupée qui change de place, etc) sans grand rebondissement, avec même une petite love story inutile. Et quand enfin arrive le fameux twist (à 1H20 précisément) - plutôt bien trouvé et inattendu il faut l'avouer - c'est quasi déjà la fin du film. Quant à la toute fin du film, elle laisse clairement la porte ouverte à un The Boy 2 - Le Retour de la Vengeance de la Poupée, classique...
Un très bon film sur l'univers Tzigane!! Il nous donne envie de vadrouiller et de rencontrer des gens aussi formidable dans leur façon d'être. Pas exemplaires!! Juste formidable car très intéressant!! On y cotoie également le racisme qui sévit à l'égard de ces voyageurs, mais aussi leur amour pour la musique! Romain Duris, que j'adore, est ici encore très bon! Un bon film qui ouvre les horizons!
David Lynch est probablement l’un des réalisateurs contemporains les plus marquants. L’univers particulier de ses films laisse une marque indélébile. Qu’on les ait aimés ou détestés, on n’oublie pas « Elephant Man », « Blue Velvet » ou « Mullholand Drive ». Le documentaire qui lui est consacré le présente sous un jour inattendu. Loin du créateur torturé, on découvre un vieil homme (Lynch est né en 1946) nous raconter, sous un doux soleil californien en compagnie de sa dernière fille (née en 2012 de son quatrième mariage), son enfance épanouie dans l’Amérique du baby boom. Seconde surprise : c’est moins le David Lynch cinéaste que le David Lynch peintre que le documentaire évoque. L’essentiel des imagées filmées le montre à l’œuvre, dans sa maison de Los Angeles, devant de grandes toiles cauchemardesques où s’expriment ses pulsions refoulées. Le paradoxe – mais en est-ce vraiment un ? – de David Lynch est d’avoir accouché d’une œuvre cinématographique hallucinée alors qu’il est le rejeton emblématique de l’Amérique heureuse. Des parents unis. Un frère aîné et une sœur cadette. Une enfance dans les vertes prairies de l’Idaho. Un déménagement en Virginie au moment de l’adolescence. Rien que de très classique dans la vie du jeune David Lynch. Est-ce cette normalité abrutissante qu’il a voulu rejeter dans ces films ? Le documentaire de Jon Nguyen, Rick Barnes et Olivia Neergard-Holm (pourquoi les documentaires sont-il si souvent co-réalisés alors que les œuvres de fiction ne le sont que rarement) est doublement décevant. Il ne nous dit pas grand-chose de l’œuvre picturale de David Lynch, dont quelques rares tableaux sont trop rapidement montrés. Il ne nous dit rien non plus sur son œuvre cinématographique s’arrêtant au début du tournage d’Eraserhead en 1972 alors que le jeune réalisateur a vingt-six ans seulement. Tout au plus nous explique-t-il comment un fou de peinture est passé derrière la caméra (« a moving painting with sound »).
De Roger Spottiswoode, on retiendra avant tout un titre magnifique : « Under Fire », le reste de sa filmographie restant loin derrière. Pour autant, le résultat est rarement désagréable, comme en témoigne « Air America ». Alors c'est sûr : ce n'est pas toujours de la dentelle, le récit manque de densité et on n'échappe pas à quelques caricatures faciles côté militaires. Reste que le réalisateur mène sa barque (ou son avion en l'occurrence) avec un évident professionnalisme, surtout qu'on évite avec bonheur les gros discours édifiants sur le courage et la grandeur des Etats-Unis. Au contraire, on a même droit à un petit constat amer sur la façon dont a été géré certains ravitaillements durant la Guerre du Viet Nam et les sales petites combines de quelques-uns pour protéger leurs intérêts. Enfin, loin d'être marquants, les personnages interprétés par Mel Gibson et Robert Downey Jr. (tous deux impeccables) font le boulot, sympathiques sans être plus courageux que nécessaire. Impersonnel donc, mais plutôt divertissant et surtout ne se prenant pas trop au sérieux.
Film dure, très dure ! Boys Don't Cry de Kimberly Peirce aborde un sujet extrêmement tabou : la transsexualité ! Contrairement à mes autres critiques, je ne vais exceptionnellement pas parler du scénario, de la bande originale ect... Non, je vais parler de l'excellent jeu d'acteur des deux actrices principales et de l’atmosphère dramatique. En effet, Hilary Swank à largement méritée son première oscar. Alors qu'elle joue un rôle difficile, elle est très convaincante (il faut ajouter qu'en plus de devoir être crédible, elle doit se comporter comme un homme, ce qui n'est,à mon avis une chose simple pour une femme). D'autant plus que le personnage qu'elle incarne (Brandon Teena né Teena Renae Brandon) qui a réellement existé ! Justement, en parlant de Brandon, c'est un personnage que je trouve très attachant ! Chloë Sevigny joue également super bien ! Il y a quelques scènes choquantes(comme la scène du viol de Brandon où encore la scène de la mort de ce dernier ainsi que celle de Candace devant son bébé). Enfin, ce long-métrage est très très triste (c'est horrible de se dire que ça s'est vraiment passé). C'est ÉMOUVANT et il est impossible de rester psychologiquement indemne après avoir vu le film, impossible de ne pas réfléchir à l'intolérance des gens (à moins de faire parti de ces gens là où d'être insensible) !
Film qui ne vaut pas , selon moi , le détour. Personnages creux et parfois tellement insipides que l'on a envie de les tuer nous mêmes. Aucun attachement donc , et même si certaines scènes sont très gores il suffit d'un œil attentif pour constater que les erreurs techniques sont légions et que la censure n'est (peut être !) qu'une simple acrobatie cinéaste pour cacher l'anguille (sous roche donc.) Les scènes de violence ne sont absolument pas convaincantes , et le scénario.. Ah , le scénario.. A se taper la tête contre les murs. La réflexion n'y est pas , les dialogues sont ridicules et bien trop peu approfondis à tel point que l'on en oublie les noms des personnages. Les méchants (Agrou agrou) sont stéréotypés , du gros boucher bien gras qui pousse des wagons à mains nues aux obsédés détraqués sexuels qui font "cui cui" devant des cages. Les héros quant à eux semblent avoir les mêmes réflexes qu'un citron pressé (Déjà qu'un citron de base niveau réflexe c'est pas top, mais en plus pressé , je vous laisse imaginer) et sensiblement la même capacité de réflexion. Les acteurs n'ont pas l'air d'y croire eux mêmes ou ont été sous payés à tel point que le panel d'expressions faciales doit s'élever à deux , et il en va de même pour les geignements. A regarder donc avec des lunettes opaques , ou bien en soirée en dernier recours pour faire partir les invités.
tre bon film sur la vie de bruce lee un exelent film que je conseil jason scoot lee et genial
vu dans le cadre du label des spectateurs ugc: il ne se passe absolument rien dans le film, c'est comme si on regardait une émission culinaire...
Voilà un vrai navet surgonflé à l'esbroufe et au style clip très MTV. Naze.
Superbe film qui commence pendant les annees 30, annees glorieuses, puis la montee du faschisme et la guerre d'Espagne, l'embrasement de toute l'Europe et la seconde guerre mondiale jusqu'a la liberation de Paris. On suit cette belle fresque historique intelligemment mise en image avec un rythme impeccable et une maestria de la realisation au travers de 3 personnages qui s'aimeront intensement. Beaute des decors, des costumes, de l'image et surtout talent exceptionnel des actrices. Penelope Cruz qui incarne parfaitement son personnage avec humanite, force mais aussi charme et sensualite. Que dire de Charlize Theron qui porte tout le film avec un charisme et une personnalite impressionnante, une vraie actrice cameleon et une beaute sulfureuse et passionnee. Quelle actrice, quelle femme !
"Outland - loin de la Terre" c'est un peu "Le Train sifflera 3 fois" dans l'espace... Ou alors "l'inspecteur Harry" sur Jupiter, à vous de voir... Ce film méconnu est pourtant captivant, et sophistiqué. Le suspense est très présent, et très prenant, grâce à la mise en scène, à la musique, et à l'ambiance. Les effets spéciaux sont assez impressionnants, surtout pour un film de cette époque, et le casting - bien que restreint - est au top. Le scénario est habilement mené, la trame copie un peu "Le Train sifflera 3 fois" mais en transposant l'histoire dans une station minière sur Jupiter. Sean Connery se la joue donc un peu Shérif à la Gary Cooper et arrive à rester très crédible. Un film original et surprenant.
Dans un langage poétique propre à Yasujiro Ozu et même l'ensemble de la culture japonaise, les herbes flottantes désignent ces acteurs ambulants qui vont de ville en ville sans jamais se poser. C'est sur l'idée d'un fleuve qui coule lentement et inexorablement que Ozu filme la vie de ses personnages. Le film s'ouvre dans une sérénité parfaite, un petit bateau à moteur arrive tranquillement dans un port, les personnages s'installent, le soleil tape, tout est bien. Mais peu à peu, des drames se jouent, les personnages s'affrontent et se confrontent, la maladresse des uns et la jalousie des autres renforcent les issues malheureuses. Mais le fleuve continue de couler, et longtemps encore après la fin du film. Herbes flottantes est l'une des plus belles œuvres de Yasujiro Ozu, qui décrit avec minutie et intelligence le quotidien d'hommes et de femmes tourmentés et asséchés par leurs doutes ou pleins de sentiments mais déçus inévitablement. Ozu se sert pour l'une des premières fois de la couleur, et cela ne peut renforcer les délicieuses images qu'il n'a cessé de nous montrer.
Film écrit et réalisé par un ancien soldat qui décrit son film comme un antidote aux films de guerre puisqu'il met en avant les relations entre les soldats et montre comment ils se sentent désabusés par cette guerre. Les intentions du réalisateur sont louables et son film est plutôt réaliste, mais dans le genre drame prenant comme décor la guerre, il y a des films bien plus complets et aboutis. Le film n'est pas mauvais, mais entre les dialogues inutiles et les moments où il ne se passe rien, je me suis quand même pas mal ennuyé, on peut dire que malgré son expérience du terrain, le réalisateur ne maîtrise pas tout quand il s'agit de passer derrière la caméra, mais pour un premier long-métrage, on va dire que c'est pas mal.
Remarquable exemple de la puissance du marketing, de l'emballement médiatique, de l'intérêt du buzz. Gravity, on l'aurait tant aimé avec un scénario, et on l'aurait tant aimé aussi si l'enchevêtrement des péripéties rocambolesques qui s'abattent sur la tête de ses astronautes jamais crédibles ne sonnait le glas de tout espoir d'un divertissement à gros budget authentique. On voulait y croire. Mais cela commençait mal. Clooney en adolescent attardé jaquette constamment, sorte d'amateur qu'on aurait propulsé par erreur à la tête de missions scientifiques et de millions de dollars... Il en va de même pour le Bullock dans le rôle épuisé de la femme stupide, fragile et impotente, rongée par son passé de maman suicidaire en deuil... Il fallait bien permettre l'identification du public à ses personnages régressifs sans la moindre dose de professionnalisme. Ou comment prendre le public pour des crétins. S'ensuivent ensuite les événements qui permettent à cette machinerie de se parer des attributs de film d'action puisque la malchance persiste à frapper nos bonhommes et le stéréotype féminin chaque minute d'un nouveau drame spatial. Fort heureusement, les points de chute de nos malchanceux sont à quelques centaines de mètres les uns des autres, ainsi ni l'action ni le scénario ne sont coupés, pour une lecture aisée. Bon, on a fait le tour de Gravity. Pas de scénario, de l'invraisemblance à outrance, un jeu d'acteur inexistant par ailleurs, et une tonne de bons sentiments et valorisation morale. Aucune ironie, pas de second degré, mais des violons et de la connerie.
Excellent film d'action , suspense garanti jusqu'à la fin , vraiment bon et les acteurs sont excellents
LOVE, ETC... Si Brittany Murphy a un physique avantageux, son attitude énerve. Elle remue trop d'air, et n'est pas aidé par le scénario et surtout la mise en scène d'Alek Keshishian.
Voilà un documentaire bien flippant, nécessaire et bien réalisé. Des témoignages forts, de grandes sociétés gazières prêtent à tout pour faire du profit sans tenir compte des répercussions sur la santé des gens et sur la nature. La fracturation hydraulique où fracking est un système à bannir mais pour autant les autorités américaines ferment les yeux, ne se bougent pas. Un documentaire à voir de toute urgence.
Que faut-il vraiment voir dans « Eau argentée » ? Qu’à l’heure du tout numérique, il est impossible aujourd’hui de cacher les horreurs de la guerre ou d’une dictature, qu’émergent désormais de ci de là des images ou témoignages insoutenables venant les corroborer ? Ou bien alors, le sentiment terrible de lâcheté qui saisit ceux qui ont fui ou n’ont osé affronter un pouvoir tyrannique ? Ou encore le courage incroyable de ces populations exsangues qui luttent pour la liberté ? « Eau argentée » c’est tout cela à la fois mais surtout bien plus ! Car malgré des scènes insoutenables qui vous font détourner le regard, malgré toutes ces personnes qui évoluent et meurent à l’écran, malgré la désolation de villes en ruine… le film est traversé par l’amour et l’espoir. L’amour avec cette amitié si belle et si forte, d’abord, qui lie les deux réalisateurs (l’un en France, l’autre à Homs en Syrie) se réconfortant mutuellement, l’amour pour un pays meurtri mais dont l’espoir qu’il se redresse un jour reste infaillible, l’amour d’un peuple qui revendique une solidarité de tous instants et affiche une dignité bouleversante… dont le moment le plus fort sera la déclaration de Wian Simav Bedirxan qui tient à rentrer chez elle quels que soient les risques. Signe fort d’un espoir du renouveau, d’une paix qui finira par arriver, d’une vie, certes mutilée, mais retrouvée. Ce documentaire implacable est tout à la fois traumatisant, comme le fut en son temps « Nuit et brouillard », et rassérénant. Il touche à l’absolu de l’émotion nous poussant dans nos retranchements, provoquant notre désapprobation, titillant notre couardise. Gandhi disait, « la loi de l’amour se montre plus efficace que ne l’a jamais été la loi de la destruction », ce film exceptionnel s’en veut la meilleure illustration.
un navet indescriptible ne pas voir cette merde est une benediction. ce film nuit a la santé par contre il aide a dormir d ennui.
Quand on veut pendre son chien, on l'accuse de la rage ?? C'est un peu ce que fait le réalisateur autrichien avec l'Amérique, dans ce film, qui est d'une noirceur rarement vue au cinéma...Le choix de la musique lancinante et angoissante (Je le dis avec fermeté) enferme le spectateur dans une pseudodépression en suivant l'épopée de Lillian….Le film commence par une scène sordide de "porno" qui nous montre le désarroi de la jeune femme…. Le film est presque par moments sur un mode documentaire, images réalistes, et qu'elle est triste cette Amérique des highways, des taudis, des banlieues, même les paysages du Dakota ou du Nebraska deviennent sordides,foutue musique….C'est un choix de mise en scène, qui devient efficace au fond, on n'a pas envie de mettre les pieds dans ce pays, et ce n'est pas la rencontre de Lillian avec quelques psychopathes...Qui vous y engagera...Fini le rêve américain, et après tout pourquoi pas….Voilà pour l'atmosphère du film…. Mais qu'on ne dise pas que c'est un mauvais film, c'est l'anti "INTO THE WILD", mais il est redoutable, et au final, par ses choix scénaristiques (le choix des inuites et des baleines à la toute fin du film est judicieuse) c'est un film qui reste dans votre esprit, qui pourrait même le hanter…..Une claque (pas agréable assurément), mais une claque….Je conseille fortement,
Film extraordinaire, bouleversant. A voir et revoir, chaque dialogue, chaque silence, chaque image, chaque paysage est prenant....
5 ans après, nous avons reçu ce film en cadeau. Un vrai beau cadeau de Noël. Les critiques maussades de la presse nous ont paru incompréhensibles... C'est un film fin, drôle et... spirituel (aux deux sens du terme). Des Inconnus au sommet de leur art... Un excellent moment en famille. L'accueil mitigé de la presse tiendrait-il à la ressemblance entre le méchant Hoeder (Hérode) et certain magnat du showbiz, avec qui ce trio mythique a eu maille à partir pendant des années ? C'est consternant de voir comment les trois meilleurs comiques français de la fin du XXe siècle ont pu avoir les ailes coupées par la rapacité d'un producteur, qui s'est cramponné à ses prérogatives...
UN nanard que j' aimerais tellement revoir avnt de le ranger avec "Barbarians" et " Dar l' invincible " ...
Quitter une salle de cinéma sans pouvoir expliquer ce que l'on a vu, il n'y a rien de pire... je suis incapable d'expliquer ce qu'a bien voulu montrer (démontrer) le réalisateur. Je mets une étoile par simple bonté d'âme pour ne pas massacrer un jeune réalisateur mais je ne recommanderais ce film à personne...
Ben pas genial le film, la fin n'est pas une fin, sa n'a aucun interet car l'histoire, tres loufoque, reste superficiel.
Ce Moulin Rouge n'a pas grand chose à voir avec le remake de Baz Luhrmann si ce n'est l'idée Toulouse-Lautrec. Ici il s'agit d'un biopic sur la vie du peintre (enfin une partie de sa vie). J'ai trouvé cela intéressant et surtout l'aspect de sa personnalité qu'est sa solitude. Des numéros musicaux, des séquences mettant en valeur les oeuvres du maître sont des scènes plutôt bien faites. José Ferrer est très touchant.
Un film superbe et exigeant, mais dont la fin est complètement ratée. Le récit se construit extrêmement lentement mais réserve un long moment onirique comme on en voit rarement au cinéma. Le parcours de cet ornithologue s'apparente ouvertement à un conte avec ses bons et ses mauvais anges. Les différentes rencontres sont très réussies. On pense effectivement souvent à Miguel Gomes et à Alain Guiraudie (ce qui peut légitimement faire fuir les cinéphiles non-avertis !!!). Le comédien principal est parfait ; les paysages sont splendides. Les dernières vingt minutes se délitent quelque peu et le phénomène s'accentue jusqu'au ridicule dans les cinq dernières minutes où le film revêt un symbolisme très pénible. Et je ne parle même pas de la dernière minute... Malgré cela, le film reste une belle œuvre.