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Un Noël pour l'éternité est vraiment mon Tv-film préféré de noël que j'adore regardé chaque noël, vraiment ce film est excellent, hilarant et je ne m'en lasse pas.C'est une pure merveille. Les situations sont vraiment hilarant, délirant, cocasse, remplit de bonne idée et d'émotion a des moments. L'histoire est juste énorme et original, revivre noël a l'infini pour essaye a Tom de s'améliore ou faire pire, vraiment excellent: j'adore. Les acteurs sont tous très convaincant et surtout Jay Mohr qui est juste multiplie les gags et qui est très inspiré dans ce rôle. Vraiment a voir absolument, c'est un vrai plaisir de regardé se film qui plaira au petits et au grands. Un chef oeuvre de noël.
Très bon film exposant la lutte d'ouvriers contre la fermeture de leur usine. Ce film nous permet de voir l'organisation et la réalisation des actions militantes, mais aussi les moyens employés par PSA pour contrer celles-ci. Un film très intéressant et très bien réalisé, qui nous permet de suivre le conflit d'un bout à l'autre.
Fallait que je critique cette adaptation de Macbeth, la pièce de William Shakespeare. Le film en lui-même partait d'un bon principe, adapter Macbeth en version moderne. C'était un pari osé mais avec Sam Worthington dans le rôle titre je me suis dit que l'alchimie pouvait fonctionner. Sauf que Macbeth n'a pratiquement aucun respect visuel et graphique pour le texte source. Et je ne cache pas qu'il est impossible pour nous, spectateurs, de s'adapter aux personnages qui sont des illustres membres d'une communauté Mafieuse moderne tandis qu'ils parlent comme des gens du Moyen-Âge ! De plus, l'atmosphère du film est sombre, sale, dégueulasse et m'a filé une sacré nausée lorsque j'eus fini de visionner ce film flirtant avec la catégorie des navets pour moi. Mais d'ailleurs, il me semble qu'il va y avoir sa place quand même. Macbeth n'est pas un héros dans ce film, j'ai même fais la fête lorsqu'il est mort, j'avais plus de sympathie pour Macduff. Et pour tuer un enfant sans défense, il faut aller loin dans la débilité. Je ne m'éterniserais pas sur ce Macbeth, déception inévitable alors que tout était partie pour bien marcher...
Un chef d'oeuvre de sérenité. Une photo magnifique. Un grand bol d'air pur. Ce film est une sieste au milieu d'une dure jounée de labeur. Génialement décontractant. Une leçon d'humanité.
Tout simplement le plus grand film sur la mort à ma connaissance. Philippe Léotard et Nathalie Baye forment un couple déchiré et déchirant face à cette grande énigme, terreur de l’être humain depuis la nuit des temps. Comme toujours chez Pialat, ce qui domine est la maîtrise de la caméra, toujours placée où elle doit l’être. Elle montre tout mais avec une pudeur infinie, comme dans cette scène de la toilette funéraire du corps nu de la mère, qui constitue un moment de cinéma à couper le souffle. C’est si rare dans le cinéma, qui a toujours été plus ou moins exhibitionniste, de ses origines à nos jours... Ne ratez pas ces moments et la nouvelle leçon de maître Pialat…
Don Bluth avec le vent en poupe depuis sa collaboration avec Steven Spielberg et Kathleen Kennedy. Avec George Lucas qui se joint à la fête, il réalisa Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles qui, malgré une technique quelques peu limitée possède une forme quasi-expérimentale. Bluth évite une caractérisation trop poussée de ses personnages, encore bébés, ils n'ont pas de vécus et découvre la terre sauvage en même temps que nous, l'identification fonctionne à merveille. Chaque étape de leur voyage propose une évolution qui nous les font connaître d'une nouvelle manière, chacune pouvant s'apparenter à une étape en concordance avec le règne animal (Le changement de meneur après la bagarre) justifiant l'économie de dialogues au profit d'images fortes parlantes d'elles-mêmes. Bluth sait que ses personnages sont assez désespérés pour mettre de côté leurs querelles, seule leur solitude et leur incapacité à survivre isolés suffisent à les réunir malgré leurs différences. Impossible de conclure un avis sur ce film sans citer la sublime bande-originale de James Horner qui a, tout comme le film de Bluth, perduré à travers les âges et les frontières.
Cas de conscience contre force majeure. Les policiers russes de The Major ne tergiversent pas bien longtemps ; chez eux, le mot d'ordre est du genre : un pour tous, tous pourris. Brutale comme assertion ? Oui, comme ce deuxième film de Yury Bykov, réalisateur homme orchestre puisqu'il en est également l'un des acteurs, le scénariste, le monteur et le compositeur de la musique. Linéaire dans sa construction, avec une action en quasi-temps réel, The Major est un thriller glacial et sans compromis dont l'aspect de spirale infernale semble poussé jusqu'à ses extrêmes limites sans qu'on puisse en remettre en cause la crédibilité. Enfin si, peut-être, mais l'enchaînement des faits et les rebondissements ne laissent guère le temps de penser. Certes, Bykov n'a pas la prétention d'analyser aussi finement la société russe qu'un Zviaguintsev, par exemple, mais le constat n'en est pas très éloigné. Et les décors, du tapis de neige, à l'extérieur, aux locaux insalubres y compris ceux de la police, à l'intérieur, donnent à ce thriller implacable une véritable densité. De celles qu'on pouvait trouver chez un Sydney Lumet dans les années 70. De ce niveau là, parfaitement.
Excellent documentaire. Un regard très fin et humain du réalisateur sur un homme exceptionnel, d’une modernité déconcertante doué d’un humour qui force le respect. Un message actuel qui dénonce le consumérisme, le capitalisme, l’égoïsme et le manque d écoute du monde actuel. À voir absolument!!!
Un excellent documentaire sur les cantines bio. Un très bon film avec très beaux témoignages. Je l'ai vue en l'avant-première en présence du réalisateur Guillaume Bodin.
Long, ennuyeux, barbant, ce sont les sentiments qui nous viennent à l'esprit quand on regarde ce film. Le sujet est peu passionnant dès le début, et le réalisateur ne fait pas une once d'effort pour qu'on s'y intéresse un peu pendant le film. Pour un film avec un casting 4 étoiles, c'est vraiment décevant. Je me demande ce que les acteurs ont pu trouver à ce projet. Ils sont tous moyens, tous essaient un autre registre, notamment Sean Penn, qui n'est pas bon du tout. Il n'y a rien à sauver à ce film, qui espérait sûrement détourner l'attention sur son casting, puisque l'histoire est peu passionnante.
Swandown n'est pas un documentaire classique, abordant un sujet particulier ou revendiquant un point de vue quelconque. C'est avant tout une performance artistique, un collage d'images et de sons, une expérimentation plastique. Pour peu que l'on s'ouvre un peu à l’inattendu, c'est une expérience filmique tout à fait intéressante, drôle et esthétique dans lequel nous emmènent les deux protagonistes. On peut déplorer certaines longueurs et un sentiment de lassitude face au manque de construction du film mais la poésie qu'il véhicule continue à nous habiter au sortir de la salle. Si vous n'aimez pas l'art, la poésie et l'absurdité, passez votre chemin. Sinon, laissez vous emporter sur le pédalo aviaire, et par les personnages loufoques qui composent cet objet filmique pas comme les autres.
C'est quoi cette blague? Le jeu des acteurs est tellement nul et l'histoire tellement invraisemblable que j'ai cru que c'était une parodie de film
Un film à la Ken Loach, au budget modeste, mais un bien beau film tout de même, essentiellement grâce à ses interprètes dont les regards imprègnent durablement les pensées du spectateur. Un triste état des lieux de l'Argentine d'aujourd'hui loin des images d'Epinal que sont le tango, les vastes étendues herbeuses de la pampa et autres Florent Pagnysmes... Une parabole sur une génération sacrifiée, avec une once d'espoir pour celle à venir. A voir pour se rappeller qu'ailleurs on souffre et que les enfants sont les premières victimes du libéralisme sauvage.
Une belle photographie et une excellente bande sonore ne suffisent pas pour repêcher ce pitoyable troisième opus. Un schéma narratif ridicule pour jeunes pré-pubères en quête de frissons, un rythme insoutenable, peu de rebondissements et un casting au fond du puits… « Le Cercle – Rings » est le premier nanar horrifique de l’année ! Retrouvez ma critique entière sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous :
Voilà un Assayas bancal à tout point de vue... La première heure on pense à une comédie dramatique sur un couple auto-desctructeur qui se complait dans leur perversion puis tout d'un coup on passe dans un thriller sans queue ni tête. Le scénario part dans tous les sens et même si l'apparition du commanditaire nosu explique beaucoup le meurtre nous est pas expliqué, il semble presque gratuit. Madsen part trop vite et Argento continue a faire du Argento... Mélangé ses rôles et on s'aperçoit qu'elle en est toujours au même point. La mise en scène maitrisée et les scènes intimistes sauvent un peu le film.
Pas top du tout.
Un ensemble de squetches totalement ratés et ennuyeux. Seul celui de l'auto-stopeur est à peu près potable,et encore.......
Une très bonne histoire réalisée par l'orfèvre de comédie Francis Veber. Pour cette première association unissant Pierre Richard, toujours aussi excellent, qui interprète le rôle de François Perrin le maladroit malchanceux, et Gérard Depardieu, fidèle à lui-même dans le rôle de Campana. Deux premiers rôles bien secondés par Corynne Charbit (Marie Bens) et Michel Robin (Le PDG Alexandre Bens). La bonne bande musicale de Vladimir Cosma nous distille de délicieuses tonalités mexicaines. Le scénario astucieux est bourré de péripéties, de nombreuses scènes hilarantes, et des gags devenus cultes :la scène de la chaise cassée, le piège des sables mouvants, le gag de la guêpe ...Le Pitch :Marie Bens est maladroite et malchanceuse, à peine arrivée en vacance au Mexique, elle se fait arracher son sac ; secourue par un chevalier servant qui n'est autre que son kidnappeur. Le PDG Alexandre Bens envoie le détective Campana à sa recherche. Un mois après sa disparition, il perd espoir de retrouver sa fille. François Perrin, comptable dans la société, est lui aussi poursuivi par la malchance. Le PDG, espérant que la poisse commune a son employé et sa fille les réunira, expédie François Perrin au Mexique accompagné de Campana, pas très chaud pour cette aventure. Il a bien raison car les embrouilles ne vont pas manquer, il ne croit pas en la malchance et la il a tord. Une comédie émouvante et drôle à ne pas manquer.
Autant j'adore les films de catastrophes naturelles a la base, mais alors ce film qui est un mixe avec un film d'action est d'un bidon royal!!!! Le scénario est pourri, le jeu de certains acteurs vraiment au plus bas, les doublures vocales sont franchement bof, en meme temps vu le film ils devaient s'endormir en faisant la doublure.... Puis les "effets spéciaux" si on peut les qualifier de tel sont calamiteux... Une vraie perte de temps, et d'argent....
Histoire (vraie) d'espionnage tournée sur les mêmes lieux et de plus en plus prenante au fur et à mesure des destructions que permettent les informations transmises aux alliés en Suède.D'abord mu par l'intêret et le souci de sa famille américaine, Eric Erickson agira par conviction après sa rencontre avec la résistante chrétienne mariana (qu'il n'oubliera pas) et ce dont il est témoin.Le retour en Suède sera difficile.
Un direct to DVD.Ne le cherchez pas au cinéma,il n'a jamais été à l'affiche en France.Une comédie excessivement potache sur la vie dans le microcosme des journalistes de stars.Sans rien inventer,"Un anglais à New York"(le titre traduit de l'anglais veut plutôt dire "Comment se faire des ennemis?",mais passons...)nous dévoile l'envers du décor hollywoodien.Un pacte scellant l'alliance entre les grands groupes de médias et les stars,ou comment faire de la désinformation et de la promo sans vergogne.Un jeune journaliste britannique embauché dans une sorte de "Vanity Fair"n'arrive pas à se plier à ces règles.Arrogant et gaffeur,un personnage taillé pour Simon Pegg,qu'on sent bridé par les impératifs de la production.Dommage quand on sait ce que ses délires valent habituellement.Un casting glamour en diable complète l'affiche:Kirsten Dunst(il faudrait songer à changer de registre...),Megan Fox(qui joue encore de son popotin)et Gillian Anderson.Des noms appétissants,mais la farce,elle,est trop typée Yankee pour plaire en Europe.Dur d'avaler l'histoire du porcelet ou le pugilat à la cérémonie.Le label qualité disparaît instantanément,pour faire place à un bon vieux nanar qui s'assume presque.Une façon pour le film de faire son coming-out?!
Décidément "camping" ne porte pas bonheur au cinéma, entre le "camping" d'onteniente ou le "camping à la ferme" de sinapi on pouvait penser que le pire nous avait était proposé.. Et bien non ! je viens de découvrir ce "camping cosmos" et ce navet mal joué, vulgaire avec son histoire d'une nullité affligeante bat tous les records !! Pauvre cinéma belge son histoire n'est vraiment pas drôle !!
Sous le prétexte fallacieux d'une poésie des choses et des "vies minuscules", Bella Tarr embarque le spectateur dans sa galère:l'ennui. Son "univers" sonne tout aussi faux que le jeux désatreux des acteurs. Ce réalisateur représente tout ce que je hais dans le "cinéma d'auteur" mais il a un avantage incontestable sur les autres:il vous endort. J'ai vu ce "film" à la Filmothèque du quartier latin, à Paris:sur une dizaine de personnes, trois, moins endurantes que les autres, sont parties avant la fin, probablement pour aller se balancer dans la Seine ou se saouler la gueule; j'ai entendu distinctement deux ronflements de timbre très différent; au bout d'une demi-heure, j'ai pris le parti d'ouvrir les yeux toutes les 40 secondes pour voir si l'image à l'écran allait enfin changer. Bella Tarr ne comprend visiblement pas ce que signifie le mot "cinéma":mouvement! hélas, l'immobilité et la pesanteur sont tout aussi mal filmées et mises en valeur.Il n'y a plus qu'une durée creuse qui s'écoule et une pellicule vide qui s'étire.Derrière tout film esthétisant mettant en scène les classes populaires,on est en droit de soupçonner une éthique insignifiante, voire nauséabonde. L'Homme de Londres ne fait pas exception à la règle, c'en est même le paradygme.
Catastrophique. Je ne m'étais intéressé à ce film qu'à cause du casting,je me suis fait eu!
Encore un film de seconde zone, dommage car j'aime bien vinny jones.
Après avoir vu le film, je ne suis pas étonné qu'il ait été sélectionné au festival du film grolandais, tant son univers, son visuel et ses personnages décalés correspond bien à l'esprit de l'ex-festival de Quend. Les multiples personnages sont vraiment très bon, du braqueur raté (Edouard Baer), aux kidnappeurs minables (l'excellent Bouli Lanners et Serge Larivière), à l'opposition entre Bashung et Arno, aux 5 vieux gangsters nostalgiques (Jean Rochefort, Jean Pierre Kalfon, Laurent Terzieff, Venantino Venantini et Roger Dumas II), sans oublier bien entendu la serveuse (Anna Mouglalis). Du cinéma original et un humour parfois absurde font de J'ai toujours rêvé d'être un gangster un petit ovni dans le cinéma Français, comme on aimerait en voir plus souvent.
Je consulte Allociné depuis des années et ce film me fait poster mon premier commentaire!!! Comment rester une heure trente devant cette "chose"?? je l'ai fait je ne sais même pas comment, en m'attendant à tout moment à ce qu'il se passe quelque chose après....mais il ne se passe jamais rien!! Jamais je n'ai ressenti un ennui aussi profond pendant un film. Ce film fait mal à la vrai vie par sa mollesse et ses minis scènes qui ne servent à rien... Bref même par curiosité ce film est à absolument à éviter pour tout spectateur non dépressif (ça peut même être dangereux pour les dépressifs). Hallucinant!!!
"How High" est drôle mais en enfonçant ses personnages dans leurs clichés respectifs : fumeurs de oinjs à la cool vs universitaires culs serrés. Déçu que Method Man et Redman aient fait les pitres dans un film avec aussi peu de substance.
"moi je m'ennuie" ce sont les 3 premiers mots qu'on entend en ouverture de film, chantés d'une manière exécrable au point de se boucher immédiatement les oreilles. ces 3 premiers mots résument également ma pensée. je pense que cette oeuvre vise le public du 3ème âge, tant la molesse de l'action fait penser à un "derrick", cible dont je ne fais pas partie. j'ai été attiré par le côté "érotique" de la bande-annonce, j'ai pensé que le point de vue de l'auteur pouvait être original. je me suis trompé. et pas qu'un peu. je me suis un peu reconnu dans cette jeune en surpoids qui peine à trouvé sa place dans la société. dommage que la film n'ait pas exploité cela avec un peu plus d'intelligence, ça aurait pu donner un bien meilleur résultat.
Le film démarre sur une séquence de crash assez spectaculaire pour ensuite se positionner sur tous les questionnements concernant le personnage de Denzel. Et c'est bien prenant, bonne mise en scène, bon interprétation, Denzel Washington est vraiment bien dans ce film.
UN navet. pas d'intrigue, pas d'histoire-creux, à oublier au plus vite- sans intérêt
Si vous recherché un film qui regroupe tous les clichés imaginables sur les cités ,alors vous êtes a la bonne adresse ,impossible de trouver mieux que celui ci : entre les d'jeuns qui glandent sur les escaliers ou qui fument et dealent du teuchi ou les contrôles de polices musclés rien ne manque a un catalogue digne du 20 heure de TF1 (peut être les tournantes?).On a l'impression que le cinéaste a hesité entre fiction et documentaire mais sa réalisation video gagesque et l'amateurisme criant des comédiens (acteur c'est un vrai métier) font definitivement pencher la balance vers le 2eme aspect.Par contre l'ennui et le désœuvrement de ces "gamins" est parfaitement retranscrit tellement bien même qu'on se fait chier avec eux a attendre qu'il se passe quelque chose mais non a part s'engueuler ou se taper dessus pour des histoires de shits et quelques contrôles d'identités rien a signaler.Ah si voir des robeux jouer au golf dans un parc ça c'est original et assez drôle mais c'est trop peu.
Que dire ? Si on parle en adjectifs : éprouvant, intense, renversant, déroutant ! Ce film ne donne pas dans le pathos ni dans le « film d'horreur à 2 balles »... Le scénario n'est pas parfait... sans doutes... cependant plus qu'efficace ! Oui on peut deviner où l'intrigue nous emmène mais la façon dont elle est menée nous donne envie de la suivre ! Certains ont critiqué la violence présente (la façon de traiter l'histoire espagnole sous Franco n'est pas sans rappeler le Labyrinthe de Pan), ce à quoi je rétorquerai qu'elle n'est pas là pour choquer mais donne dans la réalité. Que l'on parle de l'histoire ibérique sous Franco ou de la 2nde GM, il ne faut pas se leurrer, rien de tout ça ne s'est passé au pays des bisounours et ces périodes ont laissé beaucoup de traumatismes, c'est pourquoi entre autres j'aime ce film ! Pour résumer : scénario à améliorer +histoire + fantastique + multitudes de sentiments + bonus pour les enfants qui sont exceptionnels => 4,5
Malgré la présence d'un Anthony Quinn très impliquer dans son rôle et de la ravissante Sophia Loren, on ne peut pas dire que ce péplum rentrera dans l'histoire. Le long métrage s'avère en effet vraiment peu passionnant à visionner, il faut dire que l'histoire et la mise en scène se trouve être peu intéressante. Il s'agit d'un peplum, pour ma part, bas de gamme et assez inoffensif. 8,5/20
Bon, après l'horrible film, je ne m'épargne pas l'horrible manga (pléonasme !) On alterne entre séquences ultra-violentes et passages franchement cucul la praline ! (Tout ça, c'est aussi synonyme de manga.) Pour moi, ce genre de film est clairement destiné aux arriérés mentaux ! Le gentil gros robot Jack 2 qui veut faire soigner la pauvre gentille petite fille malade, la pauvre petite Jun qui pleure quand elle est enfant parce qu'un méchant vilain chat sauvage a tué son gentil petit lapin innocent, sortez les mouchoirs ! Mais le pire, c'est les beaux discours pleins de bons sentiments qui accompagnent tout ça, ils dégoulinent tellement tout le long du film qu'à la fin ça en devient n'importe quoi. Je vous laisse juger par vous-mêmes du raisonnement de Jun lorsqu'elle revient sur son histoire de lapin pour empêcher Kazuya de tuer son père parce-que-la-vengeance-et-la rancoeur-c'est-pas-beau-nanère : "Les animaux savent que s'il cédaient à la haine, ils se détruiraient, ils savent que la haine et la vengeance n'apportent rien de bon." Non mais, vous avez déjà entendu un truc aussi con ? Comme si les animaux réfléchissaient à ce genre de conneries lorsqu'ils chassent pour bouffer. Franchement, c'est quoi leur problème aux Japonais ? Je sais pas moi, ouvrez des livres, voyagez un peu ! Le monde n'est pas un concentré de niaiseries et de baston, bordel !Je vais m'arrêter là, parce que si je commence à parler du scénario avec son île aux dinosaures hologrammes immatériels translucides superpuissants, je risque de devenir vulgaire. Mort aux mangas !
Sujet intéressant pour un film plutôt décevant, le film ne montre qu'une partie de la vie de Chopper. Le scénario est mal construit, on n'entre jamais totalement dans l'histoire. C'est un film violent mais surtout mentalement moins physiquement. Reste avant tout l'excellente prestation d'Eric Bana.
Aïe aïe aïe. On tombe bien bas avec ce genre de production. c'est du sous scream (environ 7ème sous sols) on se croirait dans un épisode de Scooby-doo (et d'ailleurs il y a plusieurs références directes au célèbre chien) et la succession de twist à la fin est particulièrement tiré par les cheveux. On s'attendrait presque à un ultime twist où ma propre grand mère interviendrait ^^. film à éviter
Le film nous propose un scénario très original, une histoire à tiroirs qui nous balade jusqu'à la mémorable séquence du plateau télé, entre coups de théâtre, révélations et vérités. Dommage que le jeu des acteurs soit parfois outrancier, que de l'humour au raz des pâquerettes vienne un peu gâcher l'idée initiale et que certaines séquences d'action soient totalement invraisemblables.
Passé inaperçu dans nos salles françaises, DOM HEMINGWAY a pourtant été l’occasion de retrouver pour la première fois sur grand écran, Emilia Clarke , la célèbre Daenerys dans la série TV GAMES OF THRONES. Mais l’intérêt de DOM HEMINGWAY, au titre racolleur aux faux airs de l’écrivain Ernest Hemingway, se pose essentiellement sur la très bonne performance de Jude Law. La réalisation de DOM HEMINGWAY est bien mené et ressemble à la caméra de Guy Richie à ses débuts comme : LOCK, STOCK and TWO SMOKING BARRELS et bien évidemment SNATCH. L’ambiance "british" est au rendez vous et le film reste dans l’ensemble dynamique. Cependant, DOM HEMINGWAY souffre d’un scénario faiblard, d’une créativité aléatoire. En effet, parti d’un bon départ, l’histoire se perd et ne sait plus quel but donner à son film : s’agit il d’une redemption ou au contraire d’une soif d’argent ?! Et, c’est tout là, le problème de DOM HEMINGWAY. Le film ne tient pas ses promesses et malgrè un bon début, DOM HEMINGWAY tend sur la longueur et devient interminable. Heureusement, le casting vient relever le niveau du film. Jude Law est méconnaissable dans la peau du roi de la débauche et de la vulgarité et signe très certainement le meilleur rôle de sa carrière. Les autres rôles sont tout aussi fort bien interprété comme Dickie par Richard E. Grant et l’hypnotique Paolina par Madalina Ghenea. Pour conclure, DOM HEMINGWAY est d’avantage racolleur qu’intéressant. Et même, si l’on finit par apprécier ce bougre de Dom, le film ne présente pas beaucoup d’intérêt et n’apporte rien au cinéma.