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J'adore les acteurs et, le casting est vraiment sympa je l'avoue. Mais pour la première fois depuis que je vais au cinéma j'ai décidé de donner un avis sur allociné. Comment pouvez-vous commercialiser un film aussi vide que celui-là ? Avec des prix d'entrée qui avoisinent les 12€ et une baisse significative de la fréquentation, ça donne encore moins envie de revenir... Les blagues sont nul, il n'y a aucun fil rouge, pas d'histoire qui tient debout... On dirait une bataille de vannes improvisée toute la durée du film. Il y a des scènes inutiles qui durent 3 ou 4 minutes... Ce film ressemble davantage a un délire de pote entre Kev Adams et Jamel Debouzze qui aurait dû rester dans leur armoire à souvenir ! Il en faut pour tous les goûts mais je ne m'attendais pas à autant m'ennuyer.
Ce genre de film me plaisait lorsque j'avais 16 ans mais je dois reconaitre qu' aujourd'hui, à 27 ans, je n'ai ni peur, ni plaisir à revoir une nouvelle fois ce quatrième opus. C'est toujours le même shéma qui se répètent : des meurtres sanglants, un tueur de plus en plus violent, aucune analyse psychologique du tueur, la découverte des cadavres par le(s) survivant(s), un tueur indestructible, et une fin qui annonce en fait une suite . . . Cela devient purement commercial . . .
Dans la veine de "Chair de poule" mais en encore plus pourri, c'est vous dire si c'est mauvais...
L'Enclos est avec Nuit et Brouillard le plus grand film sur l'univers concentrationnaire. Et le fait que son auteur soit lui même passé par un camp de concentration n'est pas étranger à ces accents de vérité qui rendent la fiction réelle. Sauvagerie et solidarité s'y opposent avec force. A voir absolument.
Film tres moyen , j'ai pas vraiment capté , un peu lourd .....
Ni plus ni moins que la version masculine du concept de Camille Redouble, le scénario imaginé par Dominique Farrugia (épaulé, notamment, par le tandem Alexandre De La Patellière/Matthieu Delaporte) est directement destiné aux spectateurs voulant retrouver l’esprit des années 80. En réunissant le tandem des populaires Kad Merad et Franck Dubosc (qui, comme toujours, a fait de son personnage le charmeur qu’il prétend être dans ses spectacles), le réalisateur s’est au moins assuré l’adhésion de leurs fans et oriente l’écriture comique vers une accumulation de quiproquos faciles et de répliques machos de bas étage. Les rares touches d’humour amusantes –à défaut d’être subtiles– viennent des quelques références culturelles des années 80 qui, pourtant, viennent parasiter la narration. Toutes les idées scénaristiques sont distillées dès la première demi-heure, après quoi les gags deviennent lourdement appuyés et répétitifs. Le travail fait par les décorateurs est finalement bien plus notable que l'écriture de l'histoire de cette comédie romantique pataude recyclant benoîtement les vieux poncifs du teen-movie et du buddy-movie. Plus qu'une comédie, c'est vraiment un pensum nostalgique qu'il faut voir dans ce Bis sans saveur.
Quelle tristesse ! Un si grand réalisateur, qui a mis en scène quelques-uns des meilleurs films fantastiques des années 80-90 se planter aussi sec avec ce film, ça fait pitié. Tout y est nul. L'histoire c'est du déjà vu, les comédiennes sont toutes mauvaises et leur personnage caricatural, les effets de peur tombent à plat, bref ça fait peur, mais pas celle espérée. De plus c'est filmé comme un -très mauvais- giallo italien des années 70 ( revoir Suspiria -réussi celui-là , duquel s'inspire "The ward") et ça en devient gênant pour le grand John Carpenter. Je comprends que ce film soit passé directement à la case DVD. Passez votre chemin aisément.
Une chose est certaine : y-a du pognon pour un documentaire ! Autre chose, ils veulent nous convaincre de quelque chose... tatatan ! Drôle de documentaire, très vague dans son ensemble, mélangeant la physique ("quantique" s'il vous plait !) et un grain de spiritualité. Ca vous rappelle quelque chose, non ? Alors, avec des racourcis explicatifs prodigieux, on passe dans une autre dimension : Nous sommes des êtres capables de créer notre réalité. Franchement, je signe, et tout de suite ! Je suis moi-même persuadé que nous ne connaissons finalement que très peu de choses sur nos capacités, c'est vrai mais je ne me l'explique pas. Maintenant, tenter de nous l'expliquer par des chemins scientifiques dont ils ne sembles pas même capable de nous expliquer leur vocabulaire, c'est plus que léger. Alors, 2 possibilités, je rigole ou je m'inquiète. La deuxième a fini par prendre le dessus lorsqu'en 3ème partie du film, on attérit dans une église. Alors, cela prend une nouvelle tournure. Ils sont en train de tout mélanger, avec un aplomb incroyable ! Je finis par me rendre compte qu'ils ne veulent même pas qu'on comprenne, mais seulement qu'on regarde leurs images hypnotiques dans un vocabulaire parfois difficile en suivant l'histoire d'une photographe attachante. Je n'ai pas encore regarder la dernière partie sur Daily Montion mais je m'attends au pire. Ce film n'est pas un docu, ni du cinéma. C'est un genre par lui-même très réussi finalement, gros budget (mais d'où vient tout cet argent !), prémice des nouvelles formes de religions voulant expliquer scientifiquement l'existence de Dieu. Ca me dérange pas plus que ça, je suis juste inquiet pour tous ceux qui ne sauront pas faire la part des choses, et ils sont malheureusement nombreux. Ils tenteront de "faire des membres" qui rejoindront leur théorie. C'est leur seul et unique but à long terme et grande échelle : le pouvoir par le pouvoir de la communication. C'est du déjà vu mais c'est que le début...
Affligeant, on peut à la limite rigoler du film tellement c'est du grand n'importe quoi spécialement la partie sur l'île. L'humour est lourdingue et en dessous de la ceinture voir pipi caca popo bon ben voilà quoi....
Un gros coup de cœur pour cette comédie dramatique hyper attachante. Des rebondissements (désillusions) parsèment à foison, par petites touches, un retour qui devait se passer tant bien que mal et que le coup du sort rapproche ces "blessés" des âmes. Un excellent moment joué de main de maitre par des acteurs vraiment dans leur rôle. Dommage qu'il soit un peu trop court. 4.5/5, on en redemande !!!
Après avoir caricaturé le monde de l'audiovisuel, voici Will Ferrell qui nous décrypte la politique, et c'est à mourir de rire. Un Zach Galifianakis supportable car moins niais qu'à l'accoutumé, un Will Ferrell hilarant et fidèle à lui même dans un film où on ne s'ennuie pas tant il est bien imaginé et bien fait. On regrettera juste un peu trop de vulgarité inutile, et un changement de ton vers la fin pour une conclusion moralisatrice. Sinon on a presque inventé le docu-fiction-comédie lol!
Je suis surprise de voir des hommes juger des femmes qui accouchent "en chialant comme une merde" ! C'est un peu facile ! Ce film est magnifique et qui plus est réalisé par un homme qui ne s'est pas laissé allé à ses préjugés et a décidé de montrer les femmes dans leur puissance procréatrice. Car oui, elles ont toutes ce pouvoir de donner la vie, quelque soit le lieu, les coutumes, nous sommes tous et toutes passés par là ! La Canadienne m'a beaucoup touchée, je trouve qu'il n'y a rien de plus beau que d'aller au bout de ses convictions, même quand on doute, même quand on a mal ! Les accouchements à l'hôpital ne m'ont pas paru dévaloriser cette structure. Une propagande pour un accouchement non médical ? Non ! Une mise au point sur les capacités féminines que le corps médical et en particulier les obstétriciens (éthymologie : obstacle !!) veulent nous retirer ! Eux ils savent : ils ont lu dans les livres comment ça se passe !! Merci donc à ce documentaire d'avoir prouver une fois de plus que la femme SAIT mettre au monde, qu'on est tous passés par là et qu'elles méritent le RESPECT !
Avec son langage extrêmement fleuri, un film qui ferait passer le sergent Hartman de "Full metal jacket" pour un poète shakespearien. Clint Eastwood livre là un long-métrage sans inspiration, au scénario d'un vide abyssal et à la mise en scène minimaliste, presque fainéante. Des personnages qui rappellent l'inspecteur Harry ou Ben Shockley dans "L'épreuve de force" mais ici complètement caricaturaux, pas attachants. Un film à la gloire de l'armée américaine, bouffi de clichés assommants, vieillot et à la morale plus que douteuse. Vraiment pas une réussite.
Michael Bay a cet indiscutable génie de l'esthétique et du travail bien fait. Son œuvre est un parfait joyau de Science Fiction. Chaque plan est magistral et synthétiquement parfait. Très peu de réalisateurs sont capables d'une telle perfection; qu'elle soit visuelle, scénaristique ou même rythmique. Ce 2ème volet d'une durée exceptionnelle de 2h30, ne renferme aucun millième de longueur. Rien que de l'action pure et à couper le souffle. Une agréable touche d'humour fantaisie vient parachever ce monument avec brio. Que dire de plus? La perfection n'a que peu de variantes. Transformers, bienvenue dans mon top 10. 5/5
Superbe film de Garell..les acteurs sont fabuleux..filmés dans un décor dépouillé en noir et blanc sans fard pour mettre en lumière le jeu des acteurs,leurs émotions leur souffrance (chacun a eu son lot !) et ce naturel incroyable ds leur jeu où on n'oublie complètement que c'est juste un film...
Vraiment excellent! Le duo Romain Duris Vanessa Paris est très bon, mais le duo François Damien Julie Ferrier est aussi bon!! On rit sans arrêt et la comédie passe à la comédie romantique sans tomber dans la niaiserie. La meilleure comédie française de l'année!
Un navet dans l'âme...Julie Gayet et Clovis Cornillac se plongent dans le ridicule dans ce film.Le film revient légèrement à la réalité lorsque Tom Novembre fait son apparition.
Très peu de films doivent mériter autant que "Nécronomicon" le qualificatif de onirique. Non seulement pour l'irréalité des scènes et la déconstruction narrative mais aussi pour l'utilisation du flou, du fondu, des reflets, des plans dans les images, l'amplification et la mise en écho des sons, etc... La fantasmatique fait souvent penser au surréalisme de Bunuel. Un des films les plus déconcertants, mais aussi les plus originaux et expérimentaux de Jess Franco.
Les Inconnus, sans Pascal Légitimus, reviennent dans une comédie mieux écrite que la précédente. Didier Bourdon en pharmacien des beaux quartiers et Bernard Campan en professeur de gauche exerçant en banlieue sont impayables. Deux beaux-frères que tout oppose sauf leur dépendance à la nicotine. L’idée de ce pari d’arrêter de fumer, qui prend des proportions catastrophiques, s’avère aussi drôle qu’originale. Le film aborde les troubles physiologiques, la déchéance physique et la perte de la dignité avec humour. En effet, nos deux repentis sont virés du domicile conjugal par leurs femmes respectives, embrigadés dans une secte étrange (« Le tabac c’est tabou, on en viendra tous à bout ») et après des régimes foireux finissent obèses dans une cure de balnéothérapie. J’ai bien aimé aussi le jeu des actrices qui interprètent les malheureuses épouses. Beaucoup de scènes sont devenues cultes comme la rencontre (gênante) de nuit chez le buraliste pour acheter des… chewing-gums à la chlorophylle ! ; l’hallucination pendant la partie de tennis avec la joueuse transformée en paquet Malboro rouge et blanc ; notre enseignant qui appelle un élève « Kamel !, non pas Kamel, Mouloud ! » ; notre pharmacien qui perd la boule en donnant des préservatifs à une petite vieille ; ou en réponse aux problèmes gastriques d'une cliente : « pète un coup la vieille, ça te fera du bien » ; sa femme qui reprend la boutique et lui demande de lire les ordonnances illisibles entre deux insultes ; lui qui part en la traitant d’épicière et en conseillant pour une cliente : deux cuillères à soupe de cyanure ; la scène de la secte avec les diapositives (« bien !, pas bien ! ») ; le clin d’œil au film « Psychose » d’Alfred Hitchcock avec Laspalès en femme etc. On peut juste regretter quelques longueurs vers la fin. Comme dans « Les trois frères », nos comiques ont du mal à s’arrêter…
On s'ennuie vraiment devant ce film... Le jeu d'acteur est vraiment mauvais, certains dialogues ressemblent au feu de l'amour... C'est vraiment pathétique
Que dire donc de ce FMA : Conqueror of Shambala ... Etant mon anime préféré, je ne peux qu'apprécier ce film magistralement orchestré. Une superbe conclusion, parfaitement cohérente avec la première série. Nous avons l'avantage, maintenant, de pouvoir juger des deux fins de l'histoire, maintenant que le manga est terminé. Et pour moi, c'est bel et bien celle-ci, celle "non-officielle" qui m'a le plus touchée, qui est la plus magnifique des deux. Sans pour autant dénigrer Brotherhood, les créateurs du films nous ont livré ici un film d'une rare émotion chez un manga d'action... Si on est fan, on ne peut pas passer à côté ...
Je n'ai pas lu le roman dont s'inspire le film, mais apparemment il était bref et rythmé, tout le contraire donc de l'œuvre de Visconti. Son film cherche beaucoup à jouer à travers la suggération, mais l'accumulation de scènes qui n'apportent rien de plus que les précédentes finit par lasser. Le récit n'avance pas, et trainasse. Quant à la mise en scène, elle est inutilement démonstrative. Visconti accumule exagérément les procédés de mise en scène : mouvements de caméra à tout va, et surtout, surtout, zoom répétés sur les personnages, ou au contraire zoom en arrière pour passer d'un plan rapproché à un plan moyen. Mais cela est tellement voyant que ça en devient agaçant, et surtout au final assez peu utile (contrairement à Stanley Kubrick dans Barry Lyndon par exemple). Les membres du jury de Cannes en 1970 ont eu la bonne idée de ne pas lui décerner la palme d'or (mais le prix « volé » du 25e anniversaire...) pour le donner au merveilleux Le Messager de Joseph Losey. A force de suggestion et de contemplation, Visconti signe une œuvre qui certes, ne laissera pas indifférent, mais qui se révèle être inutilement attentiste et au final pas très intéressante.
15 ème degré ! Un film tellement mal joué, caricatural, qu'il en devient génial et indispensable ! Pour ceux qui aime se faire un nanar (a ranger aux cotés de Beowulf).
Un thriller au suspence hors norme! Un scénario développé à son maximum, doté d'une bonne réalisation, avec de très bons acteurs, en particulier James Caan (le concierge Leonard Grey), le tout avec une image très net! Un film à possédé.
Trop éloigné du comic. décevant. Même si les effets spéciaux sont très bien, le maillage du scénario n'est pas à la hauteur des personnages
film d'action spectaculaire !! James Cameron nous offre un remake de "la totale" à la sauce américaine !!! Action, Cascades, Humour sont les ingrédients du succès de ce film !! La mise en scène est impeccable, ca démarre très fort avec des combats, courses poursuites à cheval .... Puis on oublie qu'il y a des méchants et on se concentre pendant 30 min sur le personnage de Bill Paxton et Jamie Lee Curtis sous le ton de l'humour avec de bonnes scènes cocasses !! La suite réserve son lot de cascades, fusillades, combats faisant la part belle à Arnold Schwarzenegger toujours aussi impressionnant !! Le final avec l'avion de chasse reste encore aujourd'hui très spectaculaire. La BO est géniale et les acteurs excellents, Jamie Lee Curtis très sensuelle pendant le striptease ^^ et Tom Arnold apporte une bonne dose d'humour faisant de ce film l'une des meilleures comédie d'action
Regroupement de stars, cette satire inoffensive de la télévision prête à sourire. Le fait que le film fut tourné dans les studios de TF1 est un paradoxe dont seuls les français ont le secret. Malgré cela, la vengeance d'une blonde est drôle, mais se fait tout de même oublier rapidement.
Une suite supérieure à l'original, les personnages sont déjà mis en place et il suffit de rajouter des enjeux dramatiques à la hauteur. Le scénario est brillamment écrit (des enjeux sont mis en place, les doutes de Spider-Man et la question de l'identité sont très bien posées) et le film joue à la fois sur les codes du film de super-héros et sur ceux du film d'horreur (le réveil d'Octopus à l'hôpital est ultra-référencée ainsi que ses escalades sur les buildings). Sam Raimi sait aussi désamorcer avec humour des moments d'héroïsme et de discours tout en se prenant au sérieux juste ce qu'il faut. Tobey Maguire est vraiment convaincant dans le rôle du héros et Alfred Molina campe un très bon méchant (Octopus est un de mes préférés de l'univers de Spider-Man) promettant de belles scènes d'actions impressionnantes.
« In nome della legge » (Au nom de la loi) est le troisième film réalisé par Pietro Germi et le premier succès international du réalisateur. Il est adapté du roman « Piccola pretura » de Giuseppe Guido Lo Schiavo par Giuseppe Mangione et scénarisé par Germi aidé de Mario Monicelli, Tullio Pinelli et Federico Fellini, excusez du peu. Cette histoire d’un jeune juge intègre et courageux débarquant dans une petite ville sicilienne coincée entre un riche Baron et la maffia fut entièrement tournée en Sicile. Le déroulé du film, de par sa précision et l’absence de moment inutiles (Germi admirait John Ford) installe une intensité peu commune dans le cinéma italien de cette époque. Les mouvements et cadrages font penser aux westerns que Leone réalisera quinze ans plus tard et la musique (parfois envahissante) de Carlos Rustichelli donne un aspect très soigné à l’ensemble. Massimo Girotti incarne avec force et nuance, ce courageux juge qui s’interroge face à l’impuissance de son métier, l’environnement hostile car craintif, et du peu de soutien de sa hiérarchie. Charles Vanel lui donne la réplique, en campant un chef de la maffia au calme effrayant. Si les seconds rôles sont épatants, malheureusement Camillo Mastrocinque (le Baron) est peu convaincant. Quant à la belle Jone Salinas, qui malgré son physique avantageux connu une carrière avec peu de rôles principaux, son absence de présence à l’écran expliquant cela, elle interprète avec justesse et par défaut une Baronne résignée, étrangère à ce monde et dont l’espoir d’évasion sera définitivement brisé à la fin. Fin par ailleurs peu crédible, mais qui se comprend, Germi n’est pas encore reconnu comme un grand réalisateur, qui le fait passer tout près d’un chef d’œuvre.
5 étoiles si ce film peut sensibiliser sur la cause de éléphants en Afrique,bannir à tout jamais le commerce d'ivoire et lutter contre les braconniers, sinon gentille petite histoire d'Amour.
vraiment pourri comme film. pourtant j'adore Remy G.. il est beaucoup mieux sur le net. le film est complètement raté à part juste les 10 dernière minutes du film à mourir de rire.
Excellent film qui restitue aussi bien l'émotion que l'action qu'il suscite.
Le destin tragique d'une vie .Le film est touchant
Dogma, ou l'art de faire des films completement déjanté mais extrement bien!! film devenu culte avec le temps, on assiste ici à un renouveau du cinéma, un renouveau de la comédie!! Réalisé par l'excellent Kevin Smith et magnifiquement interpreté par un excellent casting! Ce petit bijoux de la comédie hard américain vous fera passer une bon petit moment!!
Un "Bad Lieutenant" comique à la façon irlandaise. Alléchant, d'autant que la tête d'affiche n'est autre que Brendan Gleeson autant dire du lourd. Plein de promesses donc, et pourtant quelle déception. Les jeux de mots sont dignes d'un spectacle de Jean-Marie Bigard. C'est comme si l'on avait confié les dialogues à un supporter du PSG (ce qui est déjà une gageure) après la troisième mi-temps (un holocauste intellectuel en somme). Le personnage incarné par Gleeson ne parvient définitivement pas à séduire, ses attaques manquent de clarté et ses excentricités se cantonnent aux sempiternels clichés sur la police. Le background irlandais aurait pu être un bon argument de vente, mais on est plus proche du Groland que du Ken Loach.
Malgré le titre qui traduit un certain opportunisme marketing des distributeurs français (le film n'a rien à voir avec ALARME FATALE), ce film est un petit bijou sympa et méconnu de l'humour potache américain. Le scénario est le suivant : un sénateur véreux projette d'envoyer à Washington une classe de terminale contenant les plus mauvais élements possibles afin de discréditer le président des USA et son nouveau projet de loi. Rassurez-vous : on est ici dans le monde du gag à gogo avec un gag - aussi débile soit-il - toutes les min. Ce film est une sorte de parodie hilarante de film de lycéens américains avec des élèves un peu particuliers (avec des stéréotypes de choix), un principal complètement flippé, un sénateur véreux et un chauffeur de bus mémorable (joué par Tommy Chong le Chong de Cheech & Chong, les stars de la "stoner comedy"). Sans oublier un employé municipal plutôt bizarre. Ce film use et abuse des clichés "lycéens" ms les acteurs assurent bien dans leur jeu (la palme allant au principal) car c'est pas si facile de jouer des étudiants dont les seuls intérets sont piccoler pour tous, fumer de l'herbe pour certains et foutre le bordel. Les situations (et les héros) sont souvent débiles - et pas aussi fréquentes que ça dans ce genre de film - mais efficace (que demandez de plus pour ce genre de film ?!). Attention cependant : nous ne sommes pas ds la comédie pour adolescent en montée d'hormones genre AMERICAN PIE. Ici pas de beaux gosses et bimbos, pas d'histoire d'amour à 2 frcs avec de long blabla qui plombent le film (on est un peu plus proche d'un ROAD TRIP ms toujours sans le côté "gnangnan je t'aime"). Ici c'est la comédie à la "saturday night live" (type waynes world) qui peut même se réveler assez ammorale entre les lignes. Enfin, elle vaut le coup d'oeil et cela pourrait devenir un film culte ds le genre pour beaucoup (vu en VF seulement)
Dans "Annie Hall", on perçoit bien le style de Woody Allen que ça soit dans sa mise en scène ou dans l'écriture des dialogues. Les fans du cinéaste devront être aux anges. Personnellement, cette logorrhée m'a rapidement lassé et ennuyé. Et comme tout le film repose sur ces répliques pédantes, je l'ai trouvé indigeste.
Martin Scorsese réalise ici son premier film basé sur "l'aristocratie New Yorkaise du XIXème Siècle" avec ses traditions, ses manières de vivre et de sa conduite à tenir .... Aux antipodes de "les nerfs à vifs "ou "taxi driver "le style est radicalement opposé .. Le cinéaste évoque les relations amoureuses ,de cette époque par le biais d'un sujet délicat basé sur l 'adultère indubitablement pointé du doigt durant cette période . La relation entre un jeune aristocrate Newland Archer (le toujours impérial Daniel Day Lewis ) fiancé à May Welland, son souvenir d 'amour Ellen Olenska (magnifique Michelle Pfeiffer qui obtient là, LE plus beau rôle de sa carrière ) qui revient dans sa vie ...reste le coeur de l 'intrigue ....l 'éternel triangle amoureux certes mais qui ici est réalisé avec une ambition , passion et fougue incroyable . Les protagonistes jouent avec les sentiments de leurs amours respectifs, donnant une dimension d'une grande profondeur et un souffle admirable, donnant à l'oeuvre une classe et un raffinement sans précédent. La réalisation est audacieuse,authentique et parvient à retranscrire toute cette magie et envie qui émanent des personnages principaux .La méticulosité du réalisateur apporte une élégance folle à l 'image . Daniel Day-Lewis porte le film sur ses épaules(comme toujours d 'ailleurs ) et se montre épatant en époux torturé perdu dans ses dédales .. Une oeuvre envoûtante
Semi huis-clos très sympathique, entre Breakfast Club et Le Magasin des Suicides ! Même si on se doute plus ou moins du déroulement, les acteurs sont excellents, le scénario décalé et l'humour juste.
Un homme qui "pète un plomb" à la suite de la perte de son travail, quoi de plus normal par les temps qui court. On retrouve ici le bon coté "british" de ce genre de production. Je trouve les acteurs plutôt convaincant, l'ambiance s'assombrie comme un ciel d'orage au fur et à mesure et la pression du film augmente crescendo, ce huis clos "campagnard/familial" gagne à chaque minute. Action horrifique, gore à souhait, un "Chute libre" like bien foutu!!!
Un véritable bijou de comédie italienne ! Alberto Sordi, accompagné d'une pleïade d'excellents seconds rôles, fait feu de tout bois. Le résultat approche de la perfection. Drôle, hilarant, "le veuf" est à voir et à revoir !!