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Difficile de donner un avis autorisé sur Au fond des bois, le dernier Benoît Jacquot quand : 1. On n'est pas en forme et on s'assoupit une bonne dizaine de minutes. 2. Les ricanements de certains spectateurs n'aident pas à prendre le film au sérieux. Isild Le Besco qui roule des yeux et joue nue la moitié du temps est horripilante. Quant à son petit camarade, Nahuel Perez Biscayart, il s'exprime dans une sorte de sabir occitano/latin qui rend quasi incompréhensible ses répliques. De quoi s'agit-il au juste ? De l'enlèvement d'une jeune fille de bonne famille par un homme des bois et de leur passion charnelle, qui tient autant du viol que de la relation consentante. Ce n'est pas très clair, cette affaire. Il utilise ses dons de magnétiseur pour séduire la fille et, en même temps, cette dernière pourrait bien être atteinte d'une forme d'hystérie. Le plus gênant, dans tout ça, est l'absence de point de vue de Jacquot dont la mise en scène est descriptive, dans une belle lumière et une atmosphère presque médiévale. Ah oui, les costumes sont très bien. Il y a 2 ou 3 scènes ridicules et gênantes avec Isild à 4 pattes, entre autres. On pense parfois à L'enfant sauvage de Truffaut ou au Gaspar Hauser de Herzog, mais juste un peu. La plupart du temps, on ne pense pas. Une oeuvre fruste (et non pas frustre, comme on entend dans le film) qui frustre.
Le Cerveau : Très bonne comédie/policier/braquage avec une bonne énergie même si ça ne décolle jamais, on ne s’ennuie pas grâce à un scénario mélangeant avec habileté humour et braquage avec tout ce qui faut à une bonne comédie : scène cocasse, quiproquos, dialogue et réplique savoureux, sans oublier talent des acteurs. Un duo de choc : Jean-Paul Belmondo-Bourvil : leur humour est toujours aussi irrésistible ainsi que leur personnage qui joue. L’énergie de Jean-Paul Belmondo s’accommode parfaitement avec le personnage et l’humour que j’adore de Bourvil. Et puis, on a le droit aussi a un très bon casting qui son tous aussi marrant et décalé pour leur personnages, sa fait plaisir de voir des comédiens étrangers comme David Niven… Vraiment, c’est un plaisir de suivre tout ces personnages dans leur aventure. Et puis, le scénario est sympa et nous offre de bon moment. Voila, une bonne comédie comme on avait le génie a l’époque car malheureusement, on en voit plus des comédies comme ça : humour décalé et naïfs. Vraiment, j’ai passé un bon moment pour cette comédie sympathique, pas la meilleur que j’ai vu mais fraichement sympa : un classique du cinéma française, a voir car ça vaut le coup d’œil.
Musique romantique en boucle, montage digne d'un téléfilm, dialogues niais et scènes d'action sans rythme, on est bel et bien dans un mélo de petite facture. Et pourtant, l'ambition est grande, on le sent dans le casting (Redford, Duvall, Close, Basinger...) et le souci de la reconstitution d'époque, et le film est long et propose des scènes de match d'envergure et pas mal de personnages. Mais voilà, le scénario cumule les incohérences sur le parcours cousu de fil blanc de ce héros beau gosse Yankee aussi mutique (Redford donc...) que naïf, et ses exploits grotesques dignes d'un cartoon (il casse tout avec ses tirs...) ne font rien pour donner de la crédibilité à un ensemble bien terne.
Film d’horreur qui n’apporte strictement rien au genre, "Devil Inside" se distingue par le fait qu’il n’a que bien peu de séquences terrifiantes – celle concernant la jeune possédée contorsionniste est la seule qui marque vraiment les esprits. La mise en scène est donc dans l’ensemble bien banale (on a connu en tous les cas d’autres «Found Footage» bien mieux réalisés) et le déroulement de l’histoire ne propose que peu de surprises. Je noterai tout de même la relative bonne performance du casting, mais il est clair que dans son ensemble cette série B est vraiment d’une grande médiocrité et qu’il aura bien du mal à donner du frisson et à satisfaire ceux qui sont en quête de sensations fortes.
Comment dire... C'est nul mais pas qu'un peu ! Les scènes et les réactions des personnages ne sont pas crédibles. Ajoutés à cela Jason Segel et Paul Rudd, deux acteurs pas talentueux pour un sous et on obtient un film bien plus que mauvais.
Meme si le film aurait pu être un tout petit peu plus court, la prestation de Bette Davis dans un rôle de folie est remarquable. Accompagnée par une mise en scène à la hauteur, qui en fait un film trè angoissant. Une histoire horrible, et encore une fois, qui réussit à tenir à pas grand chose. On en ressort secoué. A l'image de cette maison qui ne veut pas se laisser raser, ce film ne se fait pas oublier.
Une fiction fantastique écrite et réalisée par Jim Jarmusch. . Si l'on peut regretter une certaine lenteur au film, on ne peut qu'admirer son esthétique autant photographique que musicale. Le scénario du metteur en scène Américain nous conte une belle histoire romantique ; une histoire également écologique puisque les vampires qui vivent depuis plusieurs siècles, assistent à la décadence d'un monde pollué par les zombies. Outre les jolis décors de Tanger et l'apocalyptique Suburb de Detroit, la BO est aussi de grande beauté avec les compositions et interprétations au luth de Jozef van Wissem. Les insertions musicales superbes et variées, allient le rock alternatif (Streets of Detroit) a la musique classique Arabe (Streets of Tangier) avec en final la merveilleuse chanson de la compositrice Libanaise Yasmine Hamdan. A l'affiche, nous pouvons apprécier des seconds rôles bien assurés par le charismatique John Hurt dans le rôle de Christopher Marlow et par Slimane Dazi l'ami de Christopher. Pour les rôles principaux, Tilda Swinton réalise une belle interprétation. Quant à Tom Hiddleston, il est aussi phénoménal que impressionnant.
Ce n'est pas tant le scénario, simple et déjà vu, qui fait l'intérêt du film mais son traitement. Il n'y a pas de fioritures techniques, mais tout est tourné en décor naturel: les gens visibles par les fenêtres sont des napolitains et non pas des figurants. Hormis quelques regards de passants surpris lancés en direction de la caméra cela donne une tournure réaliste au film. De la même manière, le souci du détail de la vie quotidienne est prégnant (la blanchisserie par exemple). De plus, le film est l'occasion de découvrir un golfe de Naples aujourd'hui disparu: palazzi rasés par les bombes ou Vésuve dont la morphologie a été bouleversée par l'éruption de 1944. C'est donc un film qui vaut principalement par l'émotion qu'il dégage, mais pas tant par l'histoire que par son côté documentaire, la curiosité éveillée par chaque détail de décor ou de paysage dont on s'interroge sur la pérennité et dont la poésie est sublimée par des cadrages d'une grande sensibilité.
Encore un pseudo film de fantastique mettant en scène des courageux américains se battant contre une féroce créature. Ce film raconte, pour ce dont je m'en souviens (j'avais zappé dessus sur NRJ12 une soirée particulièrement nulle niveau programme) l'histoire d'un commando américain en mission en Irak pendant l'occupation américaine. Une manticore parvient à se libérer je ne sais comment et fait son petit lot de massacre avant de tomber sur le commando. Au final un scénario décousu, bidon, ultra prévisible jusqu'au bout (la manticore parvient à tuer une partie non négligeable de l'équipe mais à la fin, le gentil et sa copine, quasi seuls survivants, réussissent à ficher une raclée à la bêbête, grâce à des techniques à deux balles). Les acteurs, comme pour de nombreuses série Z, sont nuls, pas crédible pour un sou, et même en prenant des cours de comédies, je ne suis pas convaincu de la crédibilité. Les décors sont moyens, j'ai vu pire, mais là où le film bascule définitivement, c'est au niveau de la manticore. L'esthétique fait pleurer et son animation n'est guère plus louable.$ Bref, rien à sauver de sauver de ce naufrage.
Avec la vitalitè qui le caractèrise, Louis de Funès reprend son numèro de trublion survoltè et rageur dans une pièce de Jean-Bernard Luc ! Entourè de Claude Gensac, sa fidèle partenaire de la sèrie des "Gendarmes", et de son propre fils Olivier, en passant par des seconds rôles très drôles comme Paul Prèboist avec ses airs de matois, Fufu, contraint de vivre comme à la Belle Epoque pour èviter tout choc à un aïeul (excellent Paul Fournier et son seul titre de gloire) fraichement sorti de l'hibernation, èlectrise ce vaudeville survitaminè filmè dans la bonne humeur par Edouard Molinaro! Un classique de la comèdie française...
décu, le film ne démarre jamais
Je n'ai vraiment pas aimé ce film. Les scènes sont incompréhensibles : _Ils font tranquillement du shopping dans le supermarché alors que des monstres peuvent attaquer à tout moment ! _Ils décident de prendre le tunnel au lieu de la route alors qu'ils savent que c'est dangereux ! _Le persos principal entre dans une sorte de mac donnald pour chercher un hamburger alors qu'il sait qu'il n'y trouvera rien ! _Et pour combler le tout, il devient Rambo à la fin du film et parvint à combattre zombies et militaires à la fois tout en étant menotté ! Bref un film à éviter, préférer plutôt 'Je suis une légende'
Rien à voir avec bienvenue chez les ch'tis dommage on ne peut pas être toujours drôle.
Très divertissant ! Un bon début, un bon milieu, une bonne fin. J'ai juste trouvé la coupe de cheveux et le nom du capitaine "Love" ridicules ^^ mais il y a de l'humour, de bonnes chorégraphies de combat, de la romance, de l'aventure et un bon scénario.
Très long, Trop long, on s'ennuie du début à la fin, aucun suspense, le clown n'inspire aucune peur, c'est à la limite du ridicule, effets spéciaux d'une autre époque. J'espérais beaucoup de ce film et j'en suis fortement déçu, quelle perte de temps...
Impressionnant huis clos auquel la réalisation de Wolfgang Petersen donne toute sa dimension, renforçant plan après plan le sentiment d'étouffement. Sa longueur pourrait rebuter, mais le film tient très bien la route, grâce à des acteurs très investis et un suspense montant régulièrement en pression. Du très bel ouvrage.
Quarante cinq ans avant "The revenant", "Le convoi sauvage" nous racontait déjà sensiblement la même histoire. Evidemment ce film souffre de la comparaison, le cinéma ayant fortement évolué dans sa manière de filmer, alors focalisons-nous sur ce qu'il est en faisant abstraction du film de 2016. Il est décevant dans la mesure ou d'excellentes scènes sont plombées par d'autres. On peut être impressionné par le côté réaliste 'survival' de certaines séquences (surtout pour l'époque), par d'autres avec le bateau qui rappellent un peu "Fitzcarraldo", et agacé par les yeux de biche de Richard Harris qui assiste de loin à l'accouchement d'une indienne, et par d'autres un peu ridicules (comme celle avec le lapin) qui viennent renforcer de manière lourdingue la thématique de l'homme en harmonie avec la nature. Tout cela manque de fluidité narrative (les flashbacks ne sont pas très bien intégrés), et l'histoire peine souvent à captiver.
Excellent film d'horreur . Un des seuls films d'horreur où on ne s'ennuie pas en le regardant . Le 1 était déjà bon , le 2 moins bien maid celui là Presque parfait ! mysocialapplicationDes jumpscares effrayants à certains moments et des acteurs qui jouent bien ! Je le conseille aux amateurs de films d'horreur !!!
Un film non pas sexy ni sensuel ni même drôle. Mais gras, vulgaire et pathétique. Aucun acteur à part la petite fille ne sait jouer correctement, c'est une suite de scènes sans logique mal écrites, l'histoire n'a aucun enjeu autre que quelques scènes de sexe stupides et ringardes. À mi chemin entre un film beauf et un film de boules. Sauf que j'ai déjà vu des films de boules meilleurs que celui ci.
J'ai été déçue par ce film qui montre l'acteur principal bien faible face à des femmes. Aussi le dénouement est très décevant.
Premier film d'Oliver Hirshbiegel, réalisateur Allemand du très remarqué, intéressant et médiatique "La Chute", "L'Expérience" se présente dès le départ comme un thriller trash porteur à un second degré d'une analyse des comportements humains face à des situations quelque peu spéciales... Sorti en 2003, ce long-métrage se positionne dès les premières minutes clairement dans sa forme : ce sera rythmé, avec plusieurs points de vues différents, agressif visuellement, en clair mis en scène à "l'américaine" en un peu moins débile et exagéré dans les effets de style... Soit. Dans le domaine de la narration, l'équipe n'a visiblement daigné s'aventurer dans quelque chose de complexe, préférant les phrases toutes faites ayant malgré tout le mérite de contextualiser sans ambiguïté chacune des situations qui nous seront présentées à l'écran... Pourquoi pas, mais alors il faudra laisser le cerveau en sommeil non ? Effectivement, dans la mesure où l'analyse sociale se limitera très vite à un discours plus consensuel qu'il n'en a l'air et extrêmement caricatural (le cadre réagit comme ci, le chauffeur de taxi comme ça...) à travers lequel il sera difficile de déceler un véritable fond. Idem en ce qui concerne l'aspect plus "sentimental" du long-métrage (la copine du héros ne sert à rien, mais alors à rien !) où par rapport à la description de sévices peu imaginatifs. Très moyennement interprété, "L'Expérience" n'atteint jamais le niveau que l'on aurait souhaité. Quoi alors ? Ben, rien de bien passionnant vous l'aurez compris sans que cette production ne soit non plus spécialement mauvaise... En fait, il s'agit pour faire simple d'une petite série B rondement menée qui se regarde sans déplaisir si l'on est fatigué et que l'on a pas envie de trop se casser le tête (ce qui était, à peu de choses près mon cas). Honnête divertissement qui ne parvient jamais à dépasser ce stade trop primaire. J'en attendais plus, certainement trop... A vous de voir, selon votre humeur et vos envies...
Un très bon thriller, avec une mise en scène inspirée, et un scénario aux multiples rebondissements, habile et bien ficelé, qui nous tient en haleine du début à la fin. Mel Gibson est d'une grande justesse dans son rôle.
Encore une fois on se sert du mot exorcisme pour faire un film de possession. Et encore une fois le resultat et nul. Acteur pitoyable, histoire vu et revu. Et Que dire du doublage francais horrible, digne des pire telenovela. Bref tout sa pour dire etant un grand fan de ce genre de film, ses le pire que Jai vu (et j'en ai vu). Seul la fin vos un peut pres la peine et encore.
Quoique puissent dire les mauvaises langues, c'est la simplicité du film, la modestie et la sobrièté de son scénario qui font qu'il est bon. Au-delà des scènes de combats, c'est son coté "socio-relationnel" qui le dresse au-dessus du lot des trop communs "nanars". Ce n'est pas un film de légende, mais tout de meme un très bon film, qui dresse la noblesse et le ses du sacrifice au-dessus de tout.
Une étoile pour le design des Daleks, pour le reste, si vous aimez la série, passez votre chemin. Les incohérences sont de légion, pour commencer le docteur est humain! Son Tardis, à part le cabinet, ne ressemble en rien au vrai. Il l'aurait fabriqué lui-même... bref, un spin off bien loin de l'esprit de la série.
Ce genre de films est compliqué à pousser dans les intérêts pour le public d'aller voir ce film social, complexe au discours d'époque d'aujourd'hui d'un village et d'une usine qui ferme avec de nombreux employés en proie aux difficultés de la crise et à la déchéance sociale où histoires d'amour compliquées et infidélités y sont montrées. En fait, on a juste du mal à y voir la véritable ligne de ce film : est-ce que le rôle de Paul Bartel est là pour protéger son CDD, toujours renouvelé ou bien est-ce que l'on cherche à montrer ce qu'il fait à côté. Fin bref, ça manque de consistance, du coup ça tient pas la route et ça se finit très vite sans y avoir compris le concept de ce film !
Un excellent Buñuel critiquant la religion, la police, la gendarmerie, la justice et comme a son habitude la bourgeoisie. Les scènes se suivent sans pour autant avoir de lien logique et pourtant cela ne fait perdre aucune saveur au film. Les situations cocasses et burlesques s’enchainent et le spectateur ne peut s’empêcher de rire face a ces situations tout a fait surréalistes. Aussi drôle et « engagé » que "Le Charme discret de la bourgeoisie" autre film absolument génial de Luis Buñuel.
Ce film se voulait être un dossier sur la traque de Ben Laden. C’est tellement bien mis en scène, tellement bien filmé qu’on se demande s’il y a vraiment une leçon d’histoire là-dedans. Zero Dark Thirty est un film froid sur la détermination. Pourtant, même si l’on dénonce les moyens de pressions de l’armée américaine, celle-ci est au finale pardonnée d’avoir tué nombreuses femmes et hommes pour la vie d’un seul censé être le moteur du terrorisme. Ce film de Kathryn Bigelow est incontestablement un grand film par sa maîtrise des techniques et des émotions, mais il faut rester sceptique sur le fond. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Du blabla pseudo-intello prétentieux, long, ennuyeux et insupportable. Il n'y a rien de bon dans ce navet (sauf peut-être les paysages). 0/5
K. Loach qui fait du K. Loach, on pourrait trouver morne et redondant, c'est quand même un sacré directeur d'acteurs et un créateur de beaux moments au milieu d'une ambiance mortifère. Il traque l'étincelle de vie au milieu d'un quotidien triste et gris. Filmant avec délicatesse cette histoire d'amour entre deux êtres un peu fracassés, il nous offre une comédie sociale pas forcément drôle mais surtout éclatante d'humanité. Les acteurs sont très bons mais j'ai quand même trouvé le film un peu longuet et surtout, fonçant un peu trop dans le misérabilisme. C'est un film sensible et parfois touchant mais également un peu frustrant et recourant à quelques ficelles... mais pétri de bonnes intentions et régulièrement brillant. D'autres critiques sur
J'adore cet aspect entre realité et rumeurs. un film tres reussi qui retrace la realite de la societe Tunisienne avec unbrin d'humour.
Rick Bota pond ici son troisième navet consécutif et maintient la franchise Hellraiser au fin fond d’un gouffre de nullité crasse. Finies les ambiances adultes et légèrement dérangeantes du premier opus: place au teen movie fauché et décérébré n’ayant qu’un rapport très lointain avec l’univers de Clive Barker. J’espère que le pauvre Lance « Bishop » Henriksen a bien vite effacé cette bouse de sa filmographie.
Un film génial !!!! j'ai adorer bonne ambiance bonne histoire comme toujours aller le voir .... une folle envie de danser !!!!
Un film pénible et lent dont l'intérêt est plus que limité.
Malgré une mise en scène soignée (surtout dans la dernière demi-heure), ces relations allant de l'amour à la haine entre un frère et une sœur sont plombées par un casting grotesque et une interprétation pleine d'emphase empêchant l'empathie.
C’est l'histoire de trois soeurs qui essaient de fuir cette ville de cauchmar, Titov Veles. L'une avec la methadone, autre dans les aventures sexuelles, et Aphrodite, la héroine, dans ces propres rêves. Des images boulversantes et poétiques, et jouées par les actrices principales avec grande sensibilité et maîtrise.
Almodovar a le don de m'énerver tous les 3 ou 4 films. Là il ne m'énerve pas, il me laisse indifférent. Ce film n'est ni décalé, ni drôle (pas un rire à la séance ou j'étais, un sourire peut-être au tout début). Que d'attentes déçues. Il ne suffit pas d'être Almodovar pour faire un grand film. Sans intérêt
Un film original tant par le lieu de l'action ( l'ancienne colonie espagnole de Guinée équatoriale) que par la confrontation inéluctable des cultures. Un film une nouvelle fois ignoré en France alors que la réalisation,le jeu des acteurs est très efficace. Une très bonne surprise.
Une mauvaise suite avec un scénario tiré par les cheveux et ridicule (la guerre enfant-adulte), une réalisation brouillonne lors des scènes de tir et des nouveaux personnages que l'on a pas le temps de découvrir avant le massacre.
La base de l'histoire est pas mal ou un scientifique contrôle l'esprit humain en injectant un virus. Ne compter pas à vous extasier de super effets spéciaux, il faut tenir en compte également une réalisation nerveuse avec des zoom de sursaut, seulement au bout d'un moment c'est quelque peu agaçant, par contre j'ai pu tenir jusqu'au bout grâce au casting sympathique. Vinnie Jones (Snatch) toujours la bonne armoire qui casse du bonhomme, puis le personnage féminin Damita jour par la belle Alison King, quand à Steven Seagal à part un combat en milieu de de film et fin de film, il bouge peu et patauge dans l'eau sans vouloir relever la tête hors de l'eau.
Une premiére partie sur la vie de Jacques Mesrine parfaitement mise en scéne par Jean-François Richet. Vincent Cassel y fait une prestation absolument remarquable. Surement l'un de ses plus beau rôle à l'écran.
Un Hitchcock et une énorme déception, une fois n'est pas coutume. Ce film d'espionnage s'est perdu déjà dès le début ; la production a commencé avant l'entrée en guerre des Etats-Unis le 07/12/1941 et le scénario a dû être modifié au vu des évènements. Il n'en demeure pas moins que ce film reste un film très mineur. Dès le début le film est invraisemblable dès le début (la "preuve" contre le héros ne tient pas la route), ensuite on prend vite conscience que le futur chef d'oeuvre "La mort aux trousses" sera une sorte de revanche du maitre ; la filiation est évidente. Le vrai bon point est que le scénario ne laisse pas une seconde de répit, il se passe toujours quelque chose. Mais le film reste un film passable, Hitchcock a fait mieux et fera encore mieux par la suite.
Voilà un film qui est malheureusement passé pratiquement inaperçu et c'est bien dommage car il s'agit, à mon sens, d'un des tous grands films de science fiction de ces 20 dernières années. On est extrêmement loin des productions Marvel (pour autant qu'on puisse parler de science fiction au sujet de ce style de films qui envahissent les écrans). L'histoire n'est pas limpide et j'avoue qu'il y a un certain nombre de choses que je n'ai pas compris mais il s'agit plus de détails que du linéaire. Hormis durant les toutes premières minutes et tout à la fin, il n'y a pratiquement pas d'effets spéciaux mais je me suis demandé tout au long du film si le "héro" était un être humain très bien maquillé ou une créature virtuelle; si vous avez la chance de voir ce film, on découvre le visage de l'acteur vers la septième minute du film, quand il enlève son casque et vous constaterez qu'il a un regard, à tout le moins étrange et fascinant; pratiquement tout le film repose sur lui car, au grand maximum, on ne voit pas d'autres acteurs ou actrices si ce n'est durant une vingtaine de minutes. Les éclairages sont très travaillés; le seul bémol est l'apparition du monstre à la fin du film (bof)
Sans intérêt comme souvent avec ces deux la, à éviter...
Un petit film singulier et poétique,malheureusement en mal de rythme et aux intentions surlignées(métaphore de la peinture...).Sophie Quinton est très belle,douce et ambiguë dans le rôle de cette jeune fille au couvent qui cache un secret.La chronique s'égare dans le maniérisme,et crie maladroitement son message de liberté.On ne sait pas trop où le réalisateur veut en venir,et on finit par papillonner.Grave pour un film de 80 minutes!