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les retards comme on dit aux states qui ont mis 1 étoile ou moins et qui savaient en lisant le pitch que ça ne serait pas du Chabrol aller vous astiquer les couilles sur du hanneke ce film est du pure genie jouissif à souhaits , dans la ligne d'un dumb un dumber , Will Ferrell, John C. Reilly sont vraiment talentueux il est plus difficile de jouer ce genre de role qu'un espèce de merde en fauteuil roulant dans intouchable , bon on connait ce genre de films gags pipi caca débiles etc.. mais tellement loufoque
Le film donne l impression d un immense bordel mais c est surtout un immense jeu d acteurs auquel se livrent les cinq compères. Des acteurs qui se lâchent complètement dans une série de scènes toutes plus drôles les unes que les autres. C est presque un ovni mais il se dégage de ce film une folie douce jouissive.
J'aurai envie de dire "interdit au plus de 12 ans"... je serai curieuse de connaitre l'age des gens qui ont osé mettre 3 ou 4 étoiles à ce film.
Un Must-See du cinéma d'horreur, Jeepers Creepers mérite d'ors et déjà le rang d'oeuvre culte dans le domaine. Des acteurs incroyables de justesse (notamment Justin Long, excellent dans le film), un scénario qui donne des frissons, une réalisation plutôt surpenante pour un "petit" film d'horreur, et des sujets de réflexion étonnants, le tout mélangé à une angoisse et à une terreur incroyables. Quelques petites incohérences ne viendront en aucun cas entâcher la réputation de cet excellent film d'horreur, que dis-je, excellent film tout court. A noter une fin géniale, comme on aimerait en voir plus souvent, et un réalisme et une finesse à toute épreuve dans la relation frère/soeur qu'entretiennent Trish et Darry. A voir absolument.
Un peu perdu au démarrage, puis la suite fini vite par se comprendre, romance très attachante.
Comme le dit le résumé c'est l'arroseur arrosé... Ca dois bien l'emm..... que Obama soit président car maintenant il peut plus critiquer sur la droite américaine.
Important pour comprendre la société moderne Ce n est pas forcément le meilleur film de temps mais il explique suffisamment de choses différentes pour qu à priori chacun puisse trouver quelque chose qui l intéresse, qu il découvre. Pour ma part, j ai découvert une piste / une explication parmi d autres pour comprendre pourquoi un groupe humain peut défendre des lois qui semblent aller à l encontre de leur intérêt.
Un documentaire très riche en témoignages et images d'archive. Marcel Ophüls mêle habillement les petites histoires à la grande, techniquement et visuellement le film n'est pas de haute qualité mais on apprend et approfondit énormément de choses sur l'Occupation, grâce a une grande variété de personnalités intérrogées.
Une petite perle du cinéma fantastique qui, à travers son ambiance gothique réellement fascinante, parvient à créer une véritable émotion. Alex Proyas signe une oeuvre magnifique.
Le film noir est déjà en déclin quand Losey aborde le genre en 1951 pour ce film qui met en lumière tout le talent de Van Heflin dont on ne répétera jamais assez qu’il fut un immense acteur injustement sous-estimé. Huston est le producteur du film dont il fait de Evelyn Keyes, sa femme qu’il est en train de quitter, l’héroïne principale. Joli cadeau d’adieu il faut en convenir. Robert Aldrich est l’assistant de Losey et enfin Trumbo qui partage les idées politiques de Losey est en charge de la rédaction du scénario. Tout est donc en place pour la réalisation d’un solide film noir qui tient tout à la fois d’ « Assurance sur la mort » de Billy Wilder et du « Facteur sonne toujours deux fois » de Tay Garnett. L’originalité du "rôdeur" tient dans l’inversion des rôles proposée par Trumbo qui donne à l’élément masculin l'initiative du plan diabolique qui conduira les deux amants à leur perte. En règle générale c’est la femme devenue mante religieuse qui entraîne l’homme victime de ses sens sur la voie du crime. Ici c’est Van Heflin assoiffé de revanche sociale qui va monter de toute pièce un plan qu’il réalisera quasiment sans la complicité de sa partenaire dupée jusqu’au bout. Il porte donc sur ses épaules la lourde de tâche d’insuffler toute la duplicité nécessaire à son personnage et y parvient à merveille tant comme la pauvre Evelyn Keyes on ne sait jamais la part de sincérité qui lui reste encore pour nous faire espérer une fin heureuse. Un grand acteur au service d’un scénario solide et remarquablement calibré. A noter la perversité de Trumbo qui oblige les amants à roucouler tout en écoutant le mari trompé animateur de radio qui conclut toutes ses émissions par un « A bientôt Susan » qui sonne la fin de la rencontre pour les amants lovés sur le canapé marital. Keyes apporte toute la triste candeur nécessaire à son rôle. Du noir de chez noir mais au goût poisseux comme le dit fort bien James Ellroy dans les bonus du DVD.
Mouais, sympa mais sans plus. Les acteurs sont bons et certaines situations sont réjouissantes.
Un des premiers films de Elia Kazan et on trouve déjà sont goût pour les couches populaires. L'histoire de cette famille vivant dans la misère est très touchante. Ce film fait un peu pensé a du Capra d'ailleurs, des sourires et des larmes pour le spectateur. Des acteurs attachants et surtout la formidable Peggy Ann Garner dans le rôle de Francie.
Décidément Marguerite Duras ne parviendra jamais à me passionner !! Ce film, bien qu'attirant sur le papier, est beaucoup trop plat, trop lent et trop contemplatif pour susciter l'émotion !! Huppert est molle, Ulliel caricatural et vraiment je me suis tout bonnement ennuyé ! Dommage..
Le travail titanesque pour y mettre les formes fait vite oublier le côté mièvre de l'histoire. Pour une belle réussite artistique doublée d'un hommage sincère au cinéma fantastique par un amoureux du genre. Lire notre critique sur le site Terreurvision !
Curieux que ce film ne soit pas sorti en salle. Une pléiade de bons acteurs aux charismes et taux de testostérones très poussés (Ray Winstone en tête) pour un film policier bourré d'actions. Aucune surprise ni grande originalité dans le scénario (une équipe de flics de choc doit neutraliser une équipe de braqueurs, quelle nouveauté ;) ) mais son interprétation est très réussite, et finalement assez fluide. Le rythme est très soutenu et les scènes d'actions sont impressionnantes, ce qui nuit à la crédibilité du film mais en fait un très bon spectacle. C'est très bien filmé et au final on passe un bon moment, on n'en demande pas plus !
Un des meilleurs films traitant de la presse écrite. Dans son rôle de patron de journal sans peur et sans reproches, Humphrey Bogart excelle. Portant une bonne partie du film sur ses épaules, le grand Humphrey a le don de rendre les autres meilleurs. Pour l'aider, la sobriété et la maîtrise de Richard Brooks font le reste. Le scénario, sans atteindre des hauteurs de complexité ou d'intensité reste solide. Un très bon moment de cinéma.
Mon dieu .... comment on peut faire une suite aussi nulle sérieusement ??? Rien avoir avec les deux premiers les sketchs sont ennuyant sans intérêts, les acteurs très mauvais pathétique, la musique m'abrutit le cerveau..... la réalisation est merdique l'humour noir dedans est très mal construit, encore une fois rien avoir avec le premier ou le second qui est encore passable . Ce creepshow III est passé inaperçu et c'est mieux comme ça, c'est dommage car il y a beucoup plus de sketchs que dans les deux premiers .. la seule histoire que j'ai trouvé passable est celle avec la radio ... Bref passez votre chemin.
Alors là, je suis sidérée face à toutes ces critiques qui encensent ce film. Je suis sortie de là déçue, frustrée, tout ça pour ça? Rien, du néant. On est pris pendant la première moitié du film, on soupçonne une imposture mais on fait confiance au scénario en attendant de découvrir la fin qui se doit d'être à la hauteur de ce qu'on espère, de ce que le mystère de cette histoire nous faisait espérer et puis la fin arrive et on réalise alors que c'est une bonne grosse arnaque. C'est facile de faire des films comme ça. j'étais furieuse!
Quel navet ! C'est un film affligeant rempli de poncifs et de sentiments larmoyants. Le Gus il nous prend vraiment pour des couillons en nous refilant une copie bâclée de son célèbre "Will Hunting". Bref encore un film qu'on peut absolument ne pas voir.
Il y a pas mal d'américanophilie chez Umberto Lenzi, mais peut-être doit-on cela à son scénariste, Umerto Lenzi. Blague à part, ce n'est pas tous les jours qu'un générique présente une si belle coquille. Pas d'erreur cependant dans l'introduction : ce sont bien les paysages d'un vaccaro solitario. Illusion d'une Amérique bien lointaine ; c'est en Italie que se passent les courses-poursuites (et que se cassent les bourses pour suite), plagiat innocent des États-Unis dont on s'inspire. Faire aller des voitures si vite (par accélération de l'image, pas des autos !), modulo la casse, a le grand avantage de nous faire voir du pays et de rentabiliser un tournage assez mobile, même si ça décrédibilise les décors fixes. Question de mouvement, il savaient d'ailleurs y faire, chez Lenzi : sacrées pirouettes que celles des tués par balles, des sorties de scène aussi acrobatiques que ridicules qui tentent de faire la part belle aux douilles qui volent. À ne pas confondre avec les andouilles qui volent, autres protagonistes d'avant-plan dans cette œuvre d'immoralité crasse qui fonce nez dans le guidon à partir du moment où ses bases sont posées. Clairement, il ne faut pas trop réfléchir au visionnage. Dussions-nous tenter de rationaliser chaque mort pendant seulement 10 secondes qu'on passerait à côté de tout le film. Car il a un intérêt tout de même : il dépasse la cohabitation des crapules et des policiers et s'offre une vue panoramique sur la plus totale ambiguïté de leurs différences. On s'attache au truand, on méprise presque le gardien de la paix, et l'on se retrouve sans antagonistes, avec pour seule cible à notre haine les différends humains entre ces différents humains. Ce n'est pas la plus belle production parmi les thrillers italiens. Le traitement est violent et décérébré et n'offre aucune échappatoire aux crimes qu'il dépeint si vaillament. Sa face cachée est un peu trop discrète, mais heureusement un peu plus subtile. septiemeartetdemi.com
Un film banal,juste quelques bonnes scènes d'action.
Il y'avait de belles images et les couleurs étaient bluffantes mais sur le coté scénaristique il n'y avait rien nul. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 2/5
Découverte sur le tard, une comédie absolument tordante, aux personnages cultes, bourré de répliques énormes. Vraiment bidonnant. Une fable sociale, plus profonde que j'imaginais. Génial !
Pas vraiment d'émotion dans cette production qui surfe encore et toujours sur le couple, la séparation, les enfants etc. Limite ennuyeux avec certaines séquences un peu longues qui n'apportent rien au film. Décevant.
L’affaire Cicéron est un film de Joseph L. Mankiewicz qui relate une affaire d’espionnage étonnante qui a eu lieu en 1944 en Turquie. Si le film est l’adaptation d’un livre et prend quelques libertés par rapport à la réalité, il est tout de même empreint d’un réalisme bienvenue est à priori indispensable. Car voilà, l’Affaire Cicéron est un des meilleurs films d’espionnage existant qui n’a rien perdu de sa force et de son caractère. D’une part la réalisation superbe de Mankiewicz qui fait penser au meilleur d’Hitchcock dans des scènes de suspenses dignes de celles du maître. D’autre part un casting irréprochable avec évidemment James Mason et Danielle Darrieux en tête qui tiennent ici parmi les meilleurs rôles de leur carrière. Ensuite vient s’ajouter ce scénario captivant, surprenant, qui ne tombe jamais dans les excès parfois présents dans ce genre de film. Et comme si ça ne suffisait pas, Bernard Herrmann vient ajouter sa musique à l’ensemble (quand je disais qu’Hitchcock n’était pas loin), il crée ainsi l’ambiance, l’atmosphère et permet de rendre passionnant des scènes de dialogues purement informatives qui pourraient casser le rythme. Il va sans dire que je conseil à tous ce chef-d’œuvre dont on ne parle pas assez. Et pour aller plus loin je conseille de regarder aussi le film Les Faussaires, un film inégal mais intéressant pas son sujet qui est lié à l’affaire Cicéron, un lien assez amusant.
Rarement vu un film aussi mou. Morne, passe encore, avec un filtre gris dont on se lasse au bout de trente minutes à peine, mais le réel défaut de Personnal Effects est son manque de rythme (pour ne pas dire absence complète) qui nous fait sombrer dans l'ennui le plus profond. Soporifique et ne démarrant jamais, on souhaite voir l'action promise dès le début, l'intrigue affriolante et intelligente nous laissant présager du meilleur, avec une interprétation plus mature de Ashton Kutcher et une Michelle Pfeiffer en cougar attristée très convaincante. Mais voilà, rien de tout cela n'arrive jamais, et la fin bancale nous persuade d'avoir attendu pour des clopinettes. On voit poindre un semblant de drame humain qui se résout dans la violence, puis une bavure qui laisse entrevoir une fin triste bien que prévisible, et finalement une pirouette étrange nous donne à voir une happy-end expliquant les premières images du film (que subjectivement je n'avais absolument pas comprises, ce qui m'a bien frustrée), aussi tirée par les cheveux que cela puisse paraître. On ne devrait jamais imposer à son spectateur d'attendre deux heures pour comprendre le début du film, car c'est un manque de tact et de finesse. Apporter des éléments nouveaux ou un autre regard est digne des meilleures fins, expliquer de A à Z le pourquoi du comment (qui a laissé le spectateur les yeux écarquillés pendant tout le film) est digne des pires. Enfin, si vous aimez les films où il ne se passe rien et où règne l'ennui le plus profond sur fond de filtre gris et de dialogues interminables...
Le cinéma hispanique est vraiment le plus rythmé et le plus explosif!!Sur un concept simple "la vie est une série de coincidence" le réalisateur nous livre un film entrainant et qui petit à petit prend le spectateur(si celui ci n'a pas décroché au début vu la difficile mise en place de l'intrigue...)mais malgré le manque de fond que l'on pourrait reproché au film; il est juste une illustration de cette puissance des coincidences dans le déroulement de la vie(comme 21g,ou même pulp fiction)
Comme je l'ai dit dans une autre critique, Aldo peux être bon quand il tourne avec des "bons" réalisateurs. Evidement Maccione fait du Maccione, mais justement c'est ce que j'aime. Un très bon film avec le maitre des séducteurs a l'Italienne !
Scénarisé par Stephen Sommers et reprenant le personnage interprété dans Le retour de la Momie par The Rock; le Roi Scorpion est un add-on simple, mais efficace. Scènes d'action, humour, aventure. On reprend la formule de La Momie, en enlevant les subtilités et la surprise pour un spectacle agréable, mais que l'on oubliera rapidement.
Toujours la même qualité de jeu et une histoire aussi prenante que dans les précédents opus, si on la resitue dans l'époque où les filles-mères étaient mal-venues. En acceptant le rôle de Mme Panisse Fanny a donné un grand avenir à son fils illégitime. Mais là n'est pas la question. Le film est cousue de séquences magnifiques pour l'interprétation de ses acteurs et la mise en scène si réussie pour un film de 80 ans. L'humour continuellement présent et fin tout au long de l'histoire. Une curiosité de ce dernier film, que personne aujourd'hui ne remarque est qu'il est quasiment de la SF. Tourné en 1936, il est censé se passer en 1952, or, les décors ont été adaptés à cette modernité. Tout le monde a le téléphone, l'électricité. Les voitures sont toutes des prototypes, "concept-cars" pour les anglophones distingués, des grandes marques françaises, Delahaye, Citroën, Renault, même le bateau "Fanny" est un pointu marseillais modernisé pour l'occasion. Chapeau bas la comédie bien conçue et sa présentation hors de pair.
"La Colline a des Yeux" de Alexandre Aja est l'un des meilleurs films d'horreur que j'ai vu à ce jour. Le scénario est vraiment jouissif, c'est un régal. C'est assez gore dans l'ensemble, même au delà du raisonnable par moments. Le combat entre Doug et Pluto est vraiment bien mis en scène et sa mort d'un drapeau dans le cou et d'un tournevis dans le pied est des plus inventifs. Les personnages sont extrêmement attachants et jouent leur rôle à la perfection. La bande originale est quant à elle vraiment super et se démarque par son originalité. Si on explore les détails, le maquillage des mineurs est réussi, la photographie est très bonne et le lieu de tournage désertique est sublime, il y a des beaux décors dans ce film. Un incontournable dans le genre des films d'horreur. "La Colline a des Yeux" aligne subtilement trois genres horrifiques : le suspense haletant, le gore suggéré et le gore clairement montré. Autant le dire tout de suite, les trois sont maitrisés avec une habileté déconcertante que ce soit au niveau de l'ambiance tendue ou bien des mouvements de caméras inspirés de Aja. En guise d'apogée, les trente dernières minutes nous offrent une succession de scènes vraiment très gores dans un exercice de style jouissif. à signaler que les maquillages sont géniaux et le scénario est à la hauteur. Ce film est absolument bluffant, stressant, horrifique et sanglant, un incontournable dans le genre des films d'horreur
Un thriller noir, tendu, crasseux et sanglant qui possède en plus un charme désuet et vintage, bénéficie de la "coolitude" de Don Johnson et se permet de distiller un peu d'humour et de prendre un tournant inattendu jusqu'à un final tout en hémoglobine. Une bonne surprise.
excellent film des années 80
C'est quoi ce truc?Robert Altman,qui n'était pourtant pas le premier venu,s'est commis,dans cette caricature nauséabonde de l'univers de la mode parisien.Ainsi,il a opportunément profité des défilés printemps-été,pour y tourner son film choral en vase clos.C'est comme ça qu'il a pu réunir 24 actrices et acteurs internationaux(j'ai compté!)et une myriade d'apparitions(grands couturiers,stars de passage...).Mais,loin de reproduire la réussite de "Shors Cuts",il ne lie aucune des vignettes,ce qui fait que cela ressemble à un magma tape à l'oeil.Remarque subjective:ce milieu de riches qui s'auto-congratulent en dénigrant le monde extérieur,a le don de me mettre en boule.Plus que jamais,l'univers du prêt à porter me semble superficiel,creux,hystérique.Beurk!"Prêt à porter"(1994)donne l'impression de balançer sur l'univers des grands couturiers,alors qu'il ne fait que le vénérer.Quelle hypocrisie crasse!Et encore une fois,les clichés sur Paris vu par un Américain sont tenaces.Reste le clin d'oeil de la réunion des septuagénaires italiens,Sophia Loren et Marcello Mastroianni.
Les numéros de duettistes d'Eric et Ramzy sont dans ce film d'une bêtise affligeante. Pour le reste, le pitch pouvait donner quelque chose et débute plutôt bien avant de sombrer dans la médiocrité. Les acteurs sont mauvais et ne semblent pas dirigés (exception notable pour Marina Foïs qui joue très bien). On regarde quand même jusqu'au bout, ce n'est donc pas nul mais très mauvais. Quant à la fin, elle réussit l'exploit de combiner deux erreurs de scénarios (où et quand nos deux andouilles ont-ils pris le temps de surcharger tous ces billets ? De plus contrairement à ce que laisse penser le film de tels billets restent utilisables.)
Famille à l'essai : Une comédie familiale attendrissante et bien sympa à voir. J’étais un peu retissant à le voir mais au final, j’ai passé un bon moment car c’est divertissant et j’ai même des fois rigolé, c’est bon signe. Bon certes, c’est un film un peu naïf mais c’est remplit de bon sentiment, il y a une bonne ambiance et il est haut dessus de la plupart de ces films du même genre. Et puis, ce qui lui donne de la qualité malgré qu’il soit prévisible, c’est que le ton est juste et ils en fondent pas trop, c’est du même genre coté comédie que « Beethoven ». Et puis, l’histoire est assez original et fou fou malgré que comme je disais, ça reste très téléphoné. Mais, ça reste agréable a suive car c’est un orphelinat qui arrive pas à une famille pour 2 frères et une sœur et le père du gérant a une idée complètement délirant mais en or pour lui : louer ces trois enfants a l’essai pour une famille qui hésite d’avoir des enfants et au début, ça va pas être de la tarte mais… Et c’est la que commence les gags et les situations cocasses et bonne enfant, rien extraordinaire mais c’est souvent drôle. Gros point fort du film, son casting, on a le droit au très amusant mais regretté Leslie Nielsen mais aussi et la grosse surprise car je m’y attendais pas a le voir dans ce film, Christopher Lloyd et oui le Doc de Retour vers le futur et il ajoute la touche émotion du film, de toute façon, tous les acteurs jouent bien. Donc voila, un bon divertissement familiale qui ce regard avec plaisir.
Rob Connolly évoque la descente aux enfers d'un père cherchant à disparaître avec ses deux fils. Du kidnapping au crime, Joel Kinnaman se démène difficilement dans ce rôle tandis que Tom Holland et Percy Hynes-White se révèlent dans celui des deux garçons. Très embrouillé, le récit est compressé et pourtant déjà très ennuyeux. Dans une évocation plus française, la fuite de Kassovitz dans Vie Sauvage était bien plus saisissante.
Eh bien, cela faisait longtemps que l'on avait pas eu droit à un film aussi intellectualisant et aussi lent... A partir de là on ne s'étonne pas vraiment de voir Juliette Binoche devant la caméra et Abbas Kiarostami derrière tant les deux sont coutumiers du fait. Et que ça parle, et que ça s'interroge sur le sens de la vie, de l'amour, tout ça... Il n'est tout de même pas si courant de voir au cinéma deux personnes (des intellos, évidemment) durant 90 minutes marcher dans la rue et parler sans jamais s'arrêter (ah si, ils s'arrêtent pour manger quand même à un moment : ba oui, causer ça donne faim, qu'est-ce que vous croyez!), et ce jusqu'à une pseudo-fin censée j'imagine nous bouleverser. En tout cas n'hésitez-plus vous non plus à vous filmer en train de discuter avec votre femme ou votre mari, vous avez de bonnes chances d'être considéré comme un génie et apprécié par une grande majorité de la presse! Heureusement, au milieu de cet océan d'ennui, j'ai tout de même réussi à relever quelques passages, quelques répliques réussissant à nous faire cogiter un tant soit peu sur notre condition, sur nos différents sentiments à un moment de notre vie, la conviction de Juliette Binoche du début à la fin étant également à souligner. J'en suis ainsi sorti un peu moins amer, mais nul doute que ce genre de cinéma cérébral et mine de rien assez prétentieux n'a pas grand chose pour me plaire. A éviter.
Rien de neuf sous ce road movie, même pas de l'humour ni d'émotion malgré les efforts d'acteurs ou les flash blacks. Première chose que cette bande d'acteurs devraient apprendre: à parler. Et les ingénieurs du son à faire leur boulot quitte à virer cette bande de guignols au mâchoires soudées quand ils parlent. Une fanfare qui joue faux, voilà ce que j'ai vu et entendu.
Mauvais de chez mauvais. Et même si c'est le 1er film du réalisateur, il y a des limites à ne pas dépasser. Le film fait tout simplement passé le spectateur pour un con et surtout il présente tout les plus gros clichés de l'histoire du cinéma. C'est ennuyant, l'humour est lourd et loin d'être drôle. En gros ce film n'a rien à faire dans nos salles de cinéma
Super film, les personnages sont attachants, un scénario qui tient la route et qui fait bien voyager! Très beau travail du chef op' et bonne direction d'acteurs. Je suis allée voir ce film en avant première, sans trop savoir où j'allais et j'ai été agréablement surprise, donc : a aller voir a sa sortie en salle!