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Inspirè par l'expèrience de son scènariste Heywood Gould, qui fut barman dans les annèes 70, Roger Donaldson met en scène dans "Cocktail" l'irrèsistible ascension d'un ambitieux au charme devastateur qui va jusqu'a chavirer les coeurs de ses clientes pour arriver à ses fins! Enorme succès au box office, cette comèdie lègère à la B.O ponctuèe de tubes (le super "Kokomo" des Beach Boys par exemple) est faite sur mesure pour Tom Cruise! L'acteur s'en donne ici à coeur joie: il jongle avec bouteilles et shakers, dècroche des oeillades ravageuses et devient, le temps d'un film, un barman de rêve, èpaulè par l'excellent Bryan Brown, un homme sans illusions obsèdè par l'argent et très portè sur Douglas Coughlin! Entre deux cocktails, Tom Cruise prendra le temps de sèduire une jeune femme au sourire èclatant, incarnèe par la sublime Elisabeth Shue! Grâce à elle, il retrouvera des valeurs que sa réussite nocturne lui avait fait oublier: l'amour, la famille...Un mèlange d'exotisme, de pitreries, de sèduction avec un barman de choc et de charme qui remplit les verres et renverse les coeurs dans ce rêve amèricain au coeur du New York by night! La B.O est vraiment gèniale...
Franchement un super film. La réal, la photo et le montage sont à tomber par terre. Justin long et emmy rossum sont juste sublime, heureusement d'ailleurs, car ils sont majoritairement à l'écran. Comet est un film intelligent, surprenant voir mystique. J'adore, j'adore, j'adore! Un véritable coup de coeur pour cette oeuvre originale venue d'ailleurs.
Urban justice ou comment un mec de 110 kg tue à lui tout seul la moitié d'un gang grace à ses techniques de kung-fu lamentables... Le premier et surement le dernier Seagal que je verais! La réalisation est minable et le scénario poussif... Je mets tout de même 2 étoiles pour les fou-rires que j'ai eu en voyant notre ami Stefy combattre!
Je me suis imposé de rester jusqu'au bout au mépris de mon ennui. Ma patience n'a pas été récompensée. En sortant, comment ne pas se dire : tout ça pour ça ???
Film pas terrible. Avoir si rien d'autres. Michael keaton en fait trop, ce n'est pas son meilleur film.
Si vous êtes déjà sous Xanax, laissez tomber sinon ça va compter pour une double dose. C’est l’histoire d’une malédiction familiale qui mélange le drame, le mélodrame, la psychanalyse et le paranormal sans jamais vraiment se décider sur ce qu’elle veut raconter. D’hésitations en indécisions on se met à tanguer d’ennui dans les salons de ce vieux manoir anglais qui semble une copie délabrée de celui des Vestiges du jour, de James Ivory. La comparaison s’arrête là. Le film situe l’action dans l’immédiate après-guerre, mais son atmosphère est plutôt celle d’une gentry campagnarde et décadente du XIXe siècle, une sorte de contrefaçon de Jane Austen. L’orgueil et les préjugés des personnages du film semblent d’ailleurs tout droit sortis de son univers. La réalisation figée et les acteurs plus secs que les coups de trique d’une maternelle de l’époque n’aident pas non plus à rendre ce film attractif. Le début semblait pourtant prometteur, lorsqu’un toubib aussi engageant qu’un manche à balai part en consultation retrouver les vestiges de son passé. Si on y ajoute le smiley rigolard bien connu de Charlotte Rampling et les décors à peine moins sinistres, on a juste envie de trouver une pharmacie encore ouverte. Heureusement, j’ai entendu très vite couiner les trois sièges des spectateurs présents, et à la sortie on a évité de se regarder. La loose, quoi, ou alors la gêne.
Bah ! Quitte à être original avec un semblant des codes des années '80, au moins que ce soit "soigné" ! là c'est réellement grotesque, idiot et stupide, mal joué. En tout point nullissime ! Passez votre chemin ! Navet 1 !!! 0/5 ....
Intriguant, à part, décalé, en son début, le film tourne vite à vide, saugrenu, voir abracadabrantesque, tout du charismatique devient ridicule et ennuyeux.
Un film avec un scénario qui aurait pu être bien mais un peu désolant au niveau de la réalisation. Un scénario bizarre mais avec quelques points d'originalité. Steven Seagal est toujours d'une performance remarquable en aïkido avec en compagnie d'un certain baraqué Vinnie Jones. Des scènes de combat très styles militaires et pas mal. L’enchaînement des scènes est un peu bâclé. On se perds un peu au niveau de chaque personnage du film. Des décors et des costumes pas trop mal. Un film d'action est un peu bâclé pour qu'il soit vraiment bien.
Un film parfaitement lamentable et creux, avec de mauvais acteurs, des dialogues épouvantables et un scénario pire que ceux des téléfilms de M6... Affreux...
Durant l'annèe 1970, Sylvester Stallone a tournè un film qui figure aujourd'hui dans sa filmographie comme ètant son tout premier long-mètrage en tant qu'acteur! il s'agit là d'une très pâle production pornographique dans laquelle il apparaît nu et s'assume le plus concrètement possible dans le rôle de Stud...et cela pour seulement 200 dollars! Lorsqu'il tourne "L'ètalon italien", Sly crevait de faim et de froid et avait besoin d'argent! il aurait dit oui à n'importe quoi et aujourd'hui ceux qui essaient de lui en blamer ne savent pas ce qu'est la misère! C'est toujours passionnant de mettre l'oeil sur les petits pêchès de jeunesse des artistes de tout poil, produits avant qu'ils n'aient passè la rampe de la notoriètè et imposè leur style...
Ce film sort de l'ordinaire. J'ai particulièrement aimé la présence des acteurs principaux, Elisabeth Löchen et Yvon Martin dans leur authenticité d'amour, les regards, les ambiances. L'émotion passe au premier plan, on est transporté. A signaler l'exceptionnelle participation d'Annie Girardot dans le film. Allez le voir, ça vaut le coup et de plus vous pouvez en ce moment débattre avec les acteurs à la fin de chaque séance, c'est sympa et très vivant.
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j'ai ri du début à la fin, quelques blagues salaces mais très second degrés. belle histoire d’amitié, je m’y retrouve surtout que j'ai une bande de copine comme ça aussi depuis 20 ans.
Un film SINCERE. Le jeu d'acteur est juste et vrai, tout en subtilité. Medhi Soussi est sans nul doute un grand acteur avec un charisme fou et les seconds rôles sont remarquables!Un sujet difficile traité avec nuance. un huit clos sobre et délicat malgré la violence du sujet, on ressort apaisé. Un moment de vérité universel! MERCI pour ce beau film!
alors là je vois pas l'intérêt du film... il est d'une lenteur mortelle. le seul point positif : gilbert melki joue très très bien comme à son habitude.
Un très bon Fassbinder, minimaliste, languissant. Maman Künster est palpable, crédible, dans cette lenteur, cette âpreté totale qui colle au film. On souffre pour cette vieille femme, si digne, simple et sincère, qui se met en tête de "réparer" l'image de son époux, salie suite à un acte désespéré. Sa douleur n'aura d'égale que sa naïveté: manipulée, abandonnée par les siens, et trahie. RWF utilise des clichés pour servir l'histoire: ici, les communistes ne sont que de beaux parleurs, les anars des révoltés clairement inconscients. Une vision bien déprimante de la défense prolétarienne, récupérée par les médias, par le spectacle, comme par les politiques. Le film est "non-finito", non achevé (on arrêtera de critiquer le manque de moyens), et cela lui donne encore plus de force. Mur noir: malaise glaçant.
J'ai trouvé ce film très amusant. Il se regarde avec plaisir car il n'y a pas de temps morts.
Voilà un titre français bien racoleur : « Requiem pour un massacre ». Le titre original est bien plus parlant : « Viens et vois ». Effectivement, c’est ça que j’ai ressenti en voyant ce film. Pour moi, il s’agit davantage d’une œuvre qui transmet de la sensation que du propos. On se retrouve en pleine URSS de l’opération Barbarossa et on se prend le truc en plein dans la gueule. D’habitude je déteste ce genre de démarche car elle se limite souvent à du misérabilisme outrancier. Mais là, il y a de la part de Climov une véritable construction d’atmosphère totalement surréaliste qui fait qu’on baigne en permanence dans une sorte de folie en suspens absolument remarquable. Personnellement, je trouve ça magnifique mais, ne nous mentons pas non plus, c’est aussi éprouvant. A vous de voir si vous êtes prêts pour l’expérience…
J'avais vu le début l'année dernière, mais n'ayant pas trouvé ça super je me suis ravisée. Cependant Klapisch étant un excellent réalisateur, il me fallait tout de même voir "Peut-être". A ma grande surprise, ce film est vraiment pas mal. L'histoire est très originale et les acteurs sont très bons, comme d'habitude dan les films de Klapisch. Comme pour "Ni pour,Ni Contre", "Peut être" est un film qui sort de la lignée classique de ce qu'il a pu nous présenter. Un mélange de SF et de comédie. A aucun moment je ne me suis ennuyée.
Très bon film, très poétique, assez mélancolique mais avec des moments d'humour à la fois décalés et tendres. J'ai beaucoup aimé l'image, de longs plans fixes qui nous laissent le temps d'observer, de nous impregner de l'atmosphère. A aller voir.
Après des années et des années d'attente, les fans découvraient la nouvelle trilogie... et il était assez prévisible que les puristes seraient déçus ! Car, il ne faut pas oublier que la majorité des fans de la 1ere trilogie (qui sera chronologiquement la 2nde) l'ont vu gamin et à une époque où n'existait ni Steven Spielberg, ni "Matrix". Alors, certes le ton est un peu gamin (et manque parfois du souffle épique de ses illustres prédécesseurs) et l'effet de surprise est un peu passé mais il faut reconnaître que l'esprit de "Star Wars" est respecté : il n'y a qu'à voir un sabre laser s'allumer ou la bataille finale sur 3 tableaux différents pour s'en convaincre. Et puis, c'est avec un plaisir coupable qu'on retrouve certains personnages (Yoda, R2D2, C3P0, Jabba Le Hutt...) ou qu'on en retrouve d'autres rajeunis (Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker, Palpatine...). Quant au casting, il est surprenant avec le classieux Liam Neeson en mentor rebelle, Ewan McGregor un peu en retrait (sauf à la fin), la belle Natalie Portman en Reine Amidala, le jeune Jake Loyd en futur Dark Vador (mais pour l'heure gamin débrouillard), Ian McDiarmid en trouble sénateur Palpatine et, plus étonnant, Samuel L. Jackson dans un petit rôle de Maître Jedi. Parmi les scènes d'anthologie, on retiendra la course de Pod (dans la lignée de "Ben Hur") et le duel Dark Maul contre Qui-Gon et Obi-Wan. D'ailleurs, le meilleur personnage est de loin Dark Maul, méchant quasi-muet armé d'un double sabre laser. On ne peut d'ailleurs que regretter son peu de présence à l'écran. Autre regret, le personnage parfois un peu pénible de Jar Jar Binks (qui ne méritait cependant pas la campagne de dénigrement dont il a été victime). Reste un bon début pour cette nouvelle trilogie qui appelle néanmoins des suites plus adultes. A noter : le nouveau thème musical accompagnant l'apparition d'un Sith à l'écran... tout simplement superbe !
Duel de charme et de choc sous la caméra un peu dingue de T. Scott, ce film d'espionnage n'est pas exempt d'erreurs et de facilités mais il reste un divertissement impeccable. L'un de ses meilleurs atout est son casting, nous offrant quelques scènes assez intéressantes. Composée de longs flashs-backs entrecoupés avec le présent, l'intrigue à tiroir nous entraîne dans le milieu de l'espionnage et de ses coups fourrés. Parfois intéressant, le scénario est par contre assez confus, demandant une attention assez importante afin de ne pas perdre le fil, au milieu de quelques scènes d'action assez impressionnantes. R. Redford et B. Pitt jouent chacun leur partition avec entrain et T. Scott orchestre le tout avec pas mal de facilité, bourrant sa mise en scène d'excentricités entraperçues dans "Ennemi d'état" et qu'il poussera à son paroxysme dans "Man on Fire" et "Domino". Plaisant, parfois confus, assez prenant, un divertissement grand luxe qui introduit une légère réflexion. D'autres critiques sur
Une belle Histoire entre rire et émotion. une leçon de la vie qui donne â reflechir, avec la morale suivante: En ce donnant les moyens, Tous les Rêves sont Réels. Film que je conseille vivement, à tous! Un grand Respect à Chris pour tous ce gros travail fournis et pour son talent.
Ce troisième film de la franchise Scary Movie est une énorme déception. Contrairement aux deux premiers volets, les gags de cet épisode tombent souvent à plat.
Revoilà un tout nouveau film avec des animaux qui parlent et qui "combatent" comme des powers rongeurs, et oui...car cette fois-ci ce sont des cobayes (ou si on préfère des cochons d'Inde) et ils n'ont pas dit leur dernier mot...c'est trop cool !!! lol Déjà la bande-annonce m'avait spécialement séduite, j'ai donc été voir le film et j'ai été comblé du début à la fin (ou presque!), en tout cas j'ai passé un très agréable moment !!! Je ne mets pas 4 étoiles car il n'est pas aussi sérieux et profond qu'un film peut l'être (et puis aussi pour d'autres détails...qui font que je n'ai pas adoré à tout point de vue) mais personnellement je trouve qu'il mérite ses 3 étoiles. Tous les acteurs sont convainquants, le scénario est attractif & très divertissant, les effets spéciaux sont géniaux, les scènes d'action (avec des super gadgets) sont délirantes à souhait, et les cochons d'Inde, ainsi que le furet, nous font bien marrer...et la fin est top ! Donc si on aime les films avec des animaux qui parlent et bien dans ce cas il faut aller le voir !!!
En situant son récit au XIXème siècle, Ingmar Bergman se nourrit de croyances ancestrales qui permettent l'instauration d'un fantastique trouble, dont l’ambiguïté n'est levée que dans une dernière partie remarquable. "Le visage" met en scène une opposition entre la science et la magie et discute de l'authenticité de cette dernière : le spectacle de la troupe de théâtre dirigée par le mystérieux docteur Vogler est-il magique ou relève-t-il de la simple escroquerie ? Avant que le film ne donne une réponse très claire – une transparence que l'on regrette en partie tant l'ensemble aura magistralement brouillé les pistes –, c'est toute la mise en scène de Bergman qui crée une atmosphère à la fois étrange et oppressante, employant à l'instar d'un magicien tous les artifices rendant concrète l’apparition du fantastique, du maquillage des acteurs au noir et blanc qui tend vers l'obscurité en passant par des trucages archaïques et ludiques. Et si la révélation finale peut décevoir dans la mesure où elle n'est pas loin d'annuler le vertige espéré, elle déplace in extremis l'enjeu central en allant sur un terrain social qui dit beaucoup de l'amour du cinéaste pour la marginalité et libère une émotion inhérente à la vie de Bergman.
J’ai vu ce film présenté à Gérardmer 2008 et j’avais hâte de pouvoir écrire ma critique. Pourquoi ? Parce que pendant 1H30 environ, je n’ai rien compris. Le flou total ! C’était même frustrant. A se poser des questions sur mes propres capacités intellectuelles… Suis-je trop bête pour saisir toutes les subtilités de ce film ? En plus, j’avoue que je mélangeais les personnages et ça, c’est très agaçant. Bref ! 1H30 d’un supplice quasi non interrompu et puis, dans le dernier quart, l’illumination ! Oh non ! Le mot n’est pas trop fort. J’ai tout compris. Compris cette histoire de fantômes sud coréens et j’en ai été soulagé. Je ne me souviens pas avoir ressenti une telle plénitude dans une salle de cinéma. J’ai compris Archimède et son fameux Eurêka. Donc, du coup, j’ai pu apprécier le film à rebours remontant le temps des actions jusqu’au début du film comme un adulte revivant sa naissance. Oui, je suis particulièrement inspiré dans les métaphores ! Hélas, ce soulagement intellectuel n’éclipse pas totalement la complexité du film, le rythme très lent… Le « deux étoiles » me parait donc largement justifié.
Absolument magnifique. Et dire que Polanski n'avait que 32 ans quand il a réalisé ce film ... A ne pas voir seul(e), sinon vous risquez de passer quelques moments assez angoissants après l'avoir vu...
excellent cru venu du kazakhstan. une histoire entre rêves et réalité, émois et désillusions. un premier film prometteur.
Quel est l'intêret de faire une nouvelle version d'un film quand il n'est pas mieux que le premier? (l'expérience sorti en 2001) Je metterais toutefois 2 étoiles pour la bonne interprération des acteurs pricipaux.
Perdus dans l'espace ? Perdus dans le nèant plutôt! il s'agit ici d'un ratage plus que d'un vèritable film de science-fiction! Le film de Stephen Hopkins utilise sans avoir l'ambition des ingrèdients classiques du genre mais les èdulcolore à fond les ballons! Casting pourtant allèchant (Gary Oldman, William Hurt, Matt LeBlanc...). A ce degrè là, ça vaut presque le coup d'oeil mais ne pas s'y tromper, c'est plus fendard qu'une sèrie Z italienne! Histoire d'une grande platitude qui traîne en longueurs, une volontè limite parodique, mais bien peu de relief! Cest finalement assez pènible au niveau des effets spèciaux! Largement suffisant pour que le spectateur standard quitte dare-dare l'espace ou la salle de projection! A ne même pas conseiller aux fans de Gary Oldman car l'ensemble est totalement dèpourvu d'invention! Pourtant certains ont longtemps fait leurs dèlices de ce type de film mais en 2014 (soit seize ans après sa sortie en salles), ce produit de la Metropolitan Film Export paraît dèjà bien kitsch...
Franchement : à éviter... Ce film n'est pas drôle, n'est pas trash, n'est pas bon. Il est tout juste sauvé par le charme de cet amoureux endeuillé par la mort abracadabrantesque de son chéri.
Les grandes années de la comédie à la française, Yves Robert/J.L Dabadie, un tandem qui fonctionne à merveille. Le portrait de ce poltron pathologique brillamment joué par Jean Rochefort, est un miroir tendu à chacun d'entre nous. Aussi universel que le cinéma de Woody Allen, mais sans le nombrilisme. C'est en même temps un éloge de la liberté, du plaisir de vivre, de la fugue, de la légèreté, chère à notre regretté Yves Robert dont on ne cesse de mesurer le génie avec le temps qui passe.
Film ennuyeux, une impression de déjà vu, aucun suspense , dès le début on imagine la fin, rien d attirant
on peut dire que ce film est un classique , voir culte , à l'épqoue Spielberg a avait réussit son coup dans le monde entier pyshchose sur les plages , en France on a eu l'insipide Lenormand avec sa chanson 'petit dauphin"contre ce film un franchouillard quoi, ça ne parle pas que de requin et sa phobie mais aussi des politiques véreux de la consicience de masse ,un coup de maitre de Spielberg qui est un de ses plus grand succés et on connaitra la suite de ses succès, Roy Scheider est incroyable quel intensité dans son visage et bien sur la célébre guimick de violoncelle comme B.O par John Williams . moi j'adore les requins à force de surpeche de vacanciers trop gaté pourris avec leur yacht de pd et leur bateau surpuissant , les requins ne savant plus où vivre c'est l'homme qui empiète sur son territoire l'eau la mer et non l'inverse , et surtout les tarlouzes de surfeur qui nous les casse à chaque fois qu'il ya une attaque de requins ben ça fera des débiles en moins sur terre ,vive les requins !!
Une surprise totale que ce Douglas Sirk à la sauce Hitchcock, plus vrai que nature, qui nous livre une intrigue alléchante et, dans une parfaite unité de lieu et de temps, une passionnante enquête policière à huis clos. L’interprétation, très homogène, est tout de même dominée par une Claudette Colbert étonnante et dans un de ses meilleurs rôles. Il est intéressant de constater que le style de Sirk n’est pas du tout celui qu’on lui connaîtra plus tard dans ses fameux « mélos flamboyants ». Une vraie réussite qui fait se demander si l’auteur n’aurait pas dû continuer encore un peu plus dans cette voie…
Magnifique tout simplement, une poésie d'une grande beauté et un hommage rempli de fraicheur.
Encore un Disney efficace et techniquement remarquable. Après j’avoue qu’avec Disney, les personnages niais et le côté un peu guimauve me bloquent une fois sur deux. C’est un peu le cas pour cet univers qui aujourd’hui comme hier, ne me parle qu’à moitié dans la manière dont il est développé. Un film propre donc, mais trop calibré à mon goût pour vraiment me faire entièrement vibrer.
Woody Allen signe ici l’une de ses plus belles et plus drôles comédies qu’il lui est été donné de réaliser. Hollywood Ending (2002) est un concentré de bonheur, de fous rires et de burlesque. Lorsqu’un cinéaste raté (et rejeté par les majors) se voit confier un projet d’envergure par son ex-femme (un projet qui devrait lui redonner ses lettres de noblesse au yeux de tous), celui-ci ce retrouve soudainement frappé de « cécité psychosomatique », l’empêchant malgré-lui de poursuivre le tournage. Il ne va pas pour autant abandonner le film et décide malgré son handicape, de poursuivre le tournage, l’air de rien et n’en informant pas le staff technique. Il se retrouve donc complètement aveugle, à diriger toute l’équipe de tournage, comme si il ne s’était rien passé. Ce qui fait la force de cette excellente comédie délurée et barrée, c’est évidemment le jeu des acteurs (Allen étant stupéfiant en aveugle au coté de Téa Leoni). L’histoire est incroyablement drôle et bien trouvée et les dialogues (le must !), sont d’une justesse, si raffinés et si virulents ! On appréciera tout autant l’adorable clin d’œil final fait aux Français, dommage que cela se termine sitôt, c’était trop bon !
La force du film c'est de montrer le positif des personnages, les acteurs sont vraiment biens, on y croit. j'ai trouvé que l'histoire était très riche, il y a même plusieurs histoires dans ce film... si on imagine tout ce qui n'est pas raconté faute de temps... voir les personnages secondaires à qui on laisse la parole... Alors attention : il y a beaucoup d'accent dans l'espagnol de Saint Domingue, heureusement c'était sous-titré.
J'avais adoré le roman et le film ne m'a pas décue ! Sourires et larmes d'émotion garantis! L'actrice principale a une large palette dans son jeu: ado boudeuse, femme successivement atterrée, désespérée, tentée, amoureuse, lumineuse, etc. Les paysages en Afrique du Sud sont magnifiques et les personnages de la grand mère et de l'amie restées en France très attachants. A voir !
Un film satirique génial (qui à reçu l'Amphore d'or au festival de Quend du film grolandais, s'il vous plait!) qui dénonce avec humour et provocation les méfaits des multinationales et d'une politique ultra libérale dirigé par une poigné de gens friqués. J'aime beaucoup l'idée que 2 simples gars, des altermondialistes arrivent à tromper autant de monde, c'est assez dingue quand même! 4 étoiles sans hésiter pour un documentaire très instructif!
M'attendant a un film comme Narnia, il faut bien avouez que l'on en est très loin, mais peu importe, le film et très bien, et surtout très bien écrit, les deux jeunes acteurs jouent formidablement et le monde qui ce crée est très bien rendu, il et vrai que l'on doit voir le monde imaginaire 10min au total sur tous le film mais bon.. Reste que sais un film très triste et très émouvant a la fois; Préparé les mouchoirs et surtout gardé votre esprit grand ouvert.
Excellent film qui rime avec musique, vibrations, sensations et originalité. Il est vrai que ce film m'a rappellé Sister Act mais n'est il pas moins génial. A Voir absolument pour les fans de musique.
Balasko est assez délirante en fliquette infiltrée dans le milieu de la prostitution. Des personnages très sympa!
A voir AB-SO-LU-MENT. Pour vos enfants au moin faites un petit effort, surtout que Léo s'y colle alors pas d' hésitations. Culte le chef d'oeuvre incomtournable de l'année 2007.Si tu le regarde pas c'est que tu es aussi con qu'une moule malade !!! paix amour et longue vie pour TOUS...
Je garderai de ce film au fond froid (le pays, les gens, les décors), barbare (l’acte, l’avorton) et crapuleux (l’avorteur, l’argent, le sexe), l’image d’une femme qui fait le don d’elle -même pour aider son amie. Même si cette image ne parvient pas à transcender toutes les froideurs du film, elle permet d’y ajouter de la grâce. Palme méritée.
Je suis très agréablement surpris par ce film de Noël qui est loin d'être mièvre. Jim Carrey montre encore une fois qu'il est un comédien à part, avec cette splendide composition.