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Second long-métrage après le mitigé Sueurs (2002), cette fois-ci, Louis-Pascal Couvelaire adapte la bande-dessinée éponyme créée par Jean Graton. Une adaptation qui laisse plus que perplexe, à en voir ce scénario aussi défraîchi que possible, où acteurs stéréotypés se donnent la réplique face à une mise en scène ennuyeuse. Durant toute la durée du film, on a l’impression de voir un spot de pub pour une marque automobile, l’image est trop léchée, stylisée, affublée d’innombrables ralentis, sans oublier le montage clipesque, à tel point que l’on a l’impression que c’est Olivier Megaton qui est derrière les commandes de ce film. Mis à part quelques prises de vues aériennes agréables à l’oeil, il n’y a strictement rien à retirer de cette œuvre dénuée d’un quelconque intérêt.
Fascinante cette plongée dans la pègre made in Manchester. Sauf que là, on n'est plus chez Scorsese ou Coppola... et pourtant on s'y croirait. Mais tout est vrai et ça donne des frissons dans le dos. Impuissance de la police et surtout présence impressionnante de ce mafieux, Dominic Noonan. Il aura fallu trois ans au réalisateur pour mener à bien son entreprise et nous livrer un film passionnant.
Très beau film vu ce soir avec Isabelle Carré et Bernard Campan (l'un des 3 Inconnus) parlant de la maladie d'Alzheimer. Le film est à voir pour la beauté des images qu'il véhicule et la simplicité avec laquelle il les traite. Terrorisant et impressionant à la fois, le fait avec lequel cette maladie attaque le cerveau, débutant par l'oubli de détails à celui de la parole. Récompensé du César de la meilleure actrice, du meilleur acteur dans un second rôle et de la meilleure première oeuvre (premier film pour Zabou Breitman), le film est classé 296ème dans le top des films de Allociné.
Dieudonné est hilarant sur scène, c'est mon point de vue! mais ces films sont assez mal réalisés il faut le reconnaitre, il s'en dégage un certain malaise et un ennuie profond!
Une ambiance maîtrisée, un crescendo lent, attendu mais qui n'en demeure pas moins efficace. Une vraie réussite.
Film grandiose, du début à la fin; et quelle fin ! Je ne m'attendais pas à voir un film aussi génial.
A la vision de La loi de la prairie (1956), on comprend mieux pourquoi Robert Wise n'a pas persisté dans le western. Le côté minimaliste de sa mise en scène, dépourvue de lyrisme, rend cette histoire de chevaux volés et de propriétaire tyranique (Cagney fait un numéro appuyé) peu stimulante. Des acteurs comme Vic Morrow où Stephen McNally n'arrivent pas à inverser la tendance, pas plus d'ailleurs Irène Papas pour ses débuts à Hollywood. Wise a réussi dans de nombreux genres, mais il ne laissera pas de trace dans le western.
Excellent film en effet, Qui montre (comme le dit si justement la personne précédente) les dangers de l'obscurantisme et de l'extremisme religieux ............... L'abus de religion peut tuer !!!!!
Cette comédie sociale est rarement drôle, son scénario est creux et mou, et aurait pu être bien mieux traité même si ses comédiens sont convaincants. Visionnée puis oubliée.
Bau film sur la vie d'une jeune femme, en manque de repère. Un film renversant, entre alcool, drogue et sexe... Déçu par la fin, je pensais que la chute en enfer serait plus violente ! j'aimerai lire le livre, qui apparemment est plus basé sur l'émotion.
Excellent !!! quelle bonne surprise et sans conteste la meilleure prod ciné de Netflix ! C'est décalé et volontairement ringard et ça tient la route sur la longueur ! That's Ginga time !
c'était super , il y avait des moment inattendu , des émotions , des( petites ) peur ... j'ai adoré !!! A la fin j'ai eu l'impression d'avoir été naïf au début mais je pense que c'est un peu normal !
C'est une oeuvre assez bâtarde et déconcertante,qui est une nouvelle rencontre entre Claude Chabrol et Jean-Paul Belmondo,mais qui ne porte la marque de ni l'un,ni l'autre."Docteur Popaul"(1972)commençe comme une comédie grivoise,avec un Bébel qui fait le pari de séduire la fille la plus moche possible.Celle-ci sous les traits de Mia Farrow semble bien naïve.Ce qui nous amène à l'acte 2,presque vaudevillesque où Bébel essaye de résister à la tentation de séduire sa délurée belle-soeur(Laura Antonelli).Enfin,l'acte 3,saracastique à souhait,montre un Bébel cloué sur un lit d'hopital,paraplégique et impuissant après un accident de voiture.Chabrol tente encore une fois de critiquer les familles mondaines,mais ça ne prend pas.On voit venir la machination à des kilomètres,et en plus elle est atténuée par un final bien consensuel.Belmondo passe son temps à se grimer,et n'est pas à l'aise en coureur de jupons frustré.De plus,il y a une étonnante proprension à la vulgarité,qui ressemble à une provocation facile de Chabrol envers la morale judéo-chrétienne.Un film raté et déprimant.
superbe idée que de voir des nains de jardin vivrent le plus grand drame de l'amour , avec de belles courses de tondeuses à gazon, une grenouille géniale,un flamant rose gentil et triste et un champignon fin limier,de belles aventures pour petits et grands.
Produit et réalisé en 1957 par Roger Corman avec un budget dérisoire, "L'Attaque des crabes géants" présente des crustacés radioactifs télépathes qui absorbent les esprits humains. Toute une époque ! Nanar, vous avez dit ? Avec les yeux de notre temps oui, mais pour les nostalgiques de la SF des fifties le charme opère.
Tout le plaisir est pour elle...On ne la contredira pas là-dessus...Car il ne nous en reste pas beaucoup, du plaisir, à nous autres, devant cette comédie de mauvais goût.
Un trio d'acteurs principaux fantastique, de l'émotion, de la poésie, beaucoup de tendresse et d'espoir. Tony Gatlif sait filmer les personnages aux parcours cabossés. Les plages de Sète et les couleurs du sud pour réchauffer les cœurs. Un film beaucoup trop sous-côté.
Une comédie laborieuse sur l'univers des jeux d'argent. Stephen Fears nous déçoit après le mémorable Tamara Drewe. Il multiplie les clichés sur la ville du péché.
Très belle histoire que celle des Molly Maguires. Des acteurs formidables, des décors somptueux pour une très belle oeuvre...
Franchement, il n'y a pas grand chose à dire. Le scénario paraissait attrayant mais le film se perd totalement dans l'ennui. J'ai du le regardé à deux reprises et j'ai lutté pour ne pas m'endormir. Le scénarion n'a aucun suivi, le jeu d'acteurs est pauvre malgré un Diego Luna excellent dans les autres films. Film idéal en cas de substitut à un somnifère.
Un film surréaliste.. "L'héroïne" mélange rêve et réalité et le malheureux spectateur s'ennuie à mourir, réveillé par les cris de la pauvre petite. Nul ? non pire...
pas trp mal
Bien que sorti il y a un moment, je n'ai vu le film qu'hier...c'est frais, inspirant, amusant et l'on en revient à la fameuse phrase du Magicien d'Oz "there's no place like home"
A peine du niveau d'un téléfilm. Cuba Gooding Jr tourne dans n'importe quoi, ce qui n'est pas à son honneur. En clair, ce film porte bien son nom: une absolue déception...
Classique des classiques en ce qui concerne l'humour des années 70 et dans les rôles de Pierre Richard, cette comédie de Claude Zidi se laisse voir avec beaucoup de plaisir.
Pour moi ce film fait partie des œuvres phares de Clint Eastwood. Pour moi c’est presque une œuvre pivot. Lui, homme de western, bascule dans un monde plus contemporain (mais pas tant que ça), tout en gardant la nostalgie et l’amour de cette Amérique sauvage. Je trouve le résultat détonnant, avec une galerie de personnages remarquables. Difficile d’en dire plus sans trahir. Pour moi c’est un chef d’œuvre.
J'ai trouvé le scénario bien ficelé et plein de suspens, bonne mise en scène, bonne interprétation, malgré la longueur et les évènements présentés pourtant qu'au fur et à mesure. Je suis facilement resté 1h30 accroché au poste de télé sans m'ennuyer au contraire c'est dire si il est captivant. Après j'ai l'impression qu'il y a quelques scènes pas forcement logiques voir qu'on s'éparpille un peu mais sans que ce ne soit mauvais. Un très bon film avec un scénario, de l'énigme et du suspens et pas seulement du sang en veux tu en voilà. C'est bien dosé et on ne sent pas les 2h30 passé tant il est captivant.
Je ne suis pas d accord avec vou j ai trouver ces 2films tres bien avec de bons acteurs et une vraie et bonne histoire, après chaqun son avis ^^. ++
Bon Film ! Pas non plus le meilleur mais a voir quand meme
Un film qui hélas n'apporte rien à la (trop?) longue liste des films traitant de personnalités multiples. Un scénario qui tient sur un grain de riz, et une Halle Berry qui aurait tendance à surjouer. Bref, rien de vraiment déplaisant, mais rien qui n'en vaille la peine non plus.
Une suite dans l'exacte lignée de son ainé, la surprise et l'originalité en moins.
C'est pas vraiment un mauvais film, il y a pas mal de scènes intéressantes, intrigantes et qui ont un brin de sens qui me donnent envie de persévérer dans ma recherche d'une éventuelle logique au film. C'est juste pas non plus un bon film parce la logique, le sens, la raison du film on la trouve jamais.
très ennuyeux, à éviter après la piscine, sieste assurée! mais qu'on arrête de nous prendre la tête avec des films intello-psycho et pseudo-poético dramatique! on a autre chose à foutre de nos jours! ce film a pris un coup de vieux et apparît obsolète!
6/20 daube, daube et... daube. à oublier illico rien d'intéressant et de captivant.
Étrange film muet fait avec des décors en carton pâte (tout est de travers et mal peint) sensé donné une impression de surréalisme mais De l'aube a minuit est médiocre et ne parvient pas à instaurer une atmosphère quelconque de plus dans la version restaurée la musique sert très mal le ton du film.
Tout comme il a révélé Jamie Bell en 2000 dans le rôle incroyable de Billy Elliott, le réalisateur britannique Stephen Daldry révèle en 2012 le talent du jeune Thomas Horn, dans le rôle extrême d’Oskar Schell, enfant surdoué new-yorkais au goût prononcé pour les aventures ludiques, dont le père meurt dans les attentats du 11 septembre 2001, et qui part à la recherche de la signification d'une mystérieuse clé retrouvée dans un vase. La force de cette adaptation repose principalement sur deux personnages : Oskar donc, et le locataire, interprété avec justesse et sobriété par le grand Max Von Sydow, qui apporte pudeur et nuance à cette fresque agitée, dont l’épilogue est inattendu. Enfin, notons que Tom Hanks, Sandra Bullock, Jeffrey Wright et John Goodman notamment sont d’excellents seconds rôles au service de cette histoire très émouvante…
Cette suite est une réussite. Le film commence très fort avecl'évasion de Grindelwald. Tous les ingrédients du premier volet sont là. On retrouve donc évidemment les animaux fantastiques. On a le droit àPoudlard et la musique d'Harry Potter, Albus Dumbledore, Nagini le serpent de Voldemor, ou encore une brève apparition de la pierre philosophale, ce qui fait un lien avec la saga d'Harry Potter. Les effets spéciaux sont top. Le film est bien rythmé et bien mis en scène, et on a toujours de l'humour bien dosé. Le film est plus sombre que le premier.
ah quel bon film, avec beaucoup de scène drôle! avec une Marilou Berry qui joue magnifiquement bien! et n'oublions pas Brad pitt ^^
le plus grand film sur le reggae jamaïcain depuis les années 60. On y croise la jeune de génération, celle de Gregory Isaac et de Bunny Wailer, et les jeunes loups, Cappleton (plus tout jeune), Elephant Man, et de nombreux autres plus méconnus, pas diffusés en Europe. Jérôme Laperrousaz ne juge ni les styles, ni les propos des artistes, il ne compare rien... il présente leur musique avec un talent pour les faire parler d'eux-mêmes, de leur musique et pour les mettre en scène. jeunes, vieux, connus ou méconnus, ces musiciens font des sets souvent incroyables face caméra, et on se prend l'envie de danser sur leur musique — même si quelques uns d'entre eux se révèlent dingues ou haineux. ce film c'est juste de la passion et l'envie de la partager. Jérôme Laperrousaz est aussi le réalisateur rare et précieux de Continental Circus (prix Jean Vigo) avec la musique de Gong & David Allen !
Sur un ton léger, ce film nous emmène sur les chemins parfois glissants du droit à la différence, de la tolérance, de l'éducation. il faut se souvenir qu'à l'époque pas si lointaine ou se passe l'action de ce film, la ségrégation était encore en vigueur dans bon nombre d'états américains notamment dans le sud et que l'homosexualité déclarée menait tout droit en prison.L'apparente naïveté de ce scénario démontre avec justesse qu'il était fortement conseillé en ce temps là d'être hétéro surtout dans les classes populaires. il est évident que de nos jours, cette fresque de la société semble désuète. sauf que le diable sait fort bien changer de visage. Revoyons ce film et imaginons qu' actuellement, toujours aux USA, le prof soit un immigré politique d'origine Afghane ou Irakienne. Musulman. En plus... conclusion: 5 étoiles: nous sommes devant un authentique chef-d'oeuvre.
Film très intéressant. Il y a une très bonne ambiance, et le mélange de la couleur, avec le noir et blanc est juste extraordinaire !
Regardé par curiosité. Bon casting, mais scénario inconsistant . Les bagarres trainent en longueur, Angelica Huston fait de la figuration, Robert Shaw a le charisme...mais 20 ans de trop...
Palme d'Or plus que méritée, "L'Epouvantail" offre deux formidables numéros d'acteurs de la part de Hackman et Pacino (encore tout jeunot), dans les rôles de deux paumés se croisant et sympathisant sur les routes. L'un sort de taule, l'autre est totalement paumé. Tous deux ont des rêves qu'ils savent très bien assez irréalisables, mais se sont les seules choses qui les font se maintenir encore en vie. Poignant, dur, ce film est à voir absolument.
Roland Emmerich nous offre un merveilleux film qui traite un sujet qui doit faire réfléchir tout le monde même encore aujourd’hui !! Ce que j’aime bien dans ce film c bien sûr l’histoire mais aussi le fait que Roland Emmerich sort complètement de son style de d’habitude c’est à dire des films à gros budgets mais que tout le monde aime et là pour ce film il nous offre un film dramatique et historique que j’adore ��
Gazon maudit : Une comédie piquante et osé (très osé) et vraiment, on se marre bien tellement c’est poilant. Donc, on a le droit à une comédie dramatique sur le thème de l’homosexualité et un peu le couple libertin. Donc voila pourquoi c’est osé et piquant mais c’est peut être ça la force du film, c’est que on rigole sur des sujet en général tabou ou on n’a pas l’habitude de rigolé. Et la, le film nous propose pas mal de gags et répliques hilarant voir des scènes cultes a des moments (je suis chez moi, je me balade a poile ^^ : juste tordant cette scène, et il y en a d’autres). C’est en grand partie aux acteurs qui sont vraiment excellents et hilarants et s’en donne a cœur joie. Ils sont vraiment tous très convaincants et amusant dans leur rôle. Entre Alain Chabat (qui ma bien fait marré) qui joue le marie qui n’hésite pas a trompé sa femme mais qui est super jaloux quand sa femme le trompe avec une femme. Ensuite, on a le droit donc dans se rôle de cette femme hésitante et un peu olé olé : Victoria Abril qui est très convaincante. Tous comme Josiane Balasko qui joue le rôle de la lesbienne. Mais pas que, car dans ce film, elle est actrice, réalisatrice et a fait tous les dialogues et le scénario. Donc déjà, ça montre l’investissement et la qualité du film. Et ça ce voit que le film est maitrisé mais si des fois, ça part dans le un peu tous et n’importe quoi ^^ surtout vers la fin mais ça doit être pour le coté marrant car je ne sais pas si on peut en arrivé jusqu'à la mais bon. Car le film va très loin quand même : entre la femme qui fait couple a trois avec son marie et la lesbienne… Mais bon, c’est tellement tordant et marrant a voir tout ça que forcement, on se laisse prend facilement au jeu. Donc voila, une comédie dramatique qui se résume en trois mots : osé, piquant et poilant.
un film très décevant ,dialogues souvent difficiles à comprendre , le scénario est truffé d 'événements non crédibles , sous couvert de dénoncer un système ,mariage accumule les clichés , les personnages arrivent , repartent sans qu'on sache ce qu'ils viennent faire dans cette galère, même le formidable poelvoorde paraît s'ennuyer! à éviter
Emin Alper frappe à nouveau très fort. Quel talent ! Il reprend des thèmatiques de "Derrière la colline", comme des individus qui adorent tirer à la carabine, comme des individus égarés en eux-mêmes, comme ces regards horrifiés magnifiquement filmés. Le western se passe maintenant en banlieue d'istanbul, avec un mélange de thriller familial et de thriller entre amis. La narration est nerveuse, absolument imprévisible, tant le film est mystérieux sur un grand nombres de détails, permettant facilement des changements de situation. Le récit mèle pèle mèle la police locale et la mafia locale. Le film m'a passionné.
Un film d'aventures très mou, qui a pourtant pour originalité de parler de l'aéronavale américaine pendant la guerre du Vietnam. Inutile de préciser que "Le Vol de l'intruder" est un de ces films qui propagent l'héroïsme et le combat juste des américains à travers le monde.
Dans cette nouvelle comédie transgressive, Alex de la Iglesia s’impose comme l’un des plus déjantés des cinéastes espagnols en parvenant à maitriser avec davantage de subtilité qu’à son habitude cet humour burlesque digne des meilleures comédies britanniques que l’on peut ici retrouver dans la plupart des gags et dans des personnages. Son travail d’écriture repose en plus sur un humour noir plein de cynisme et sur une intrigue parfaitement rythmée. Sur le plan esthétique, les couleurs bariolées sont, elles aussi, dans la veine des premiers films d’Almodovar. Une petite perle d'originalité à ne manquer sous aucun pretexte.
J'avoue que ce qui m'avait le plus marque enfant c'est que cette petite auto puisse faire des courses et arriver première ... Et troisième d'une même course. Choupette est dans le cœur de tous. À déguster sans modération.
Une comédie sans rythme que l'on ne regarde que d'un oeil distrait. L'inverse d'un film d'aventure passionnant.
Le film à voir cette semaine est un documentaire. Un documentaire sur l’Iran dont j’ai déjà dit ici , pas plus tard que jeudi dernier, dans ma critique de Nahid, combien il nous devenait familier à force de voir des films et des documentaires à son sujet. Sauf que No Land’s Song n’est pas seulement un documentaire de plus à ajouter à une liste qui deviendrait trop longue. C’est un aspect particulier de la réglementation iranienne qui est ici en cause : l’interdiction faite aux femmes de chanter en solo devant des hommes. Interdiction insultante, absurde, ridicule. Insulte aux femmes, bâillonnées dans leur expression. Mais insulte aussi aux hommes qui seraient incapables de maîtriser leur désir à l’audition du chant d’une femme. Sara Najafi, une compositrice iranienne aussi belle qu’intelligente, a décidé d’organiser un concert. Son frère, Ayat Najafi, la filme pendant deux ans, tentant de bureau en bureau d’obtenir des services du ministère de la Culture et de la Guidance islamique (sic) une autorisation constamment refusée. Cette quête don-quichottesque donne lieu à un splendide portrait de femmes. Sara Najafi d’abord. Ses sœurs de combat iraniennes ensuite, notamment ses aînées qui se remémorent avec nostalgie l’époque pré-révolutionnaire où le chant des femmes était autorisé. Et enfin Jeanne Cherhal, Elise Caron et Emel Mathlouthi qui viennent de France pour participer au concert que Sara Najafi organise. Car il ne s’agit pas simplement de pousser la chansonnette devant un public de militants, truffé de mollahs sourcilleux. Le chant n’est pas un prétexte mais bien une finalité en soi. Et le résultat est splendide, d’un professionnalisme impeccable qui donne envie de se ruer sur la BO du film. Deux coups de cœur pour le prix d’un. Cinématographique et musical.
Particulièrement frustré par le chemin que prend la franchise "Divergente" lancée en 2014 par Neil Burger. Si la réalisation est efficace et suffisante pour impressionner, le reste est d'un vide sidérant. Les intrigues lancées dans les précédents films nous on fait poser pas mal de questions auxquelles on n'a jamais eu de réponses exactes, et c'est la raison pour laquelle je voulais voir ce troisième opus, je voulais des réponses, et il s'avère que je n'en ai pas eu une seule. Le film change complètement de registre et d'intérêt, cette-fois, la "troupe" prend la direction des terres hostiles se situant derrière le Mur, et fait un long détour, certes riche en action et en effets spéciaux, mais carrément inutile ! Ce film n'est là que pour combler entre deux événements, ceux du deuxième film et ceux du quatrième à venir : c'est du remplissage inutile et même un peu lent qui qualifie très bien la première partie d'un final coupé en deux comme son ancien adversaire "Hunger Games", et comme son ancêtre "Twilight". Histoire vide, scénario mou et creux, cependant des acteurs qui relèvent un peu la pente face à un scénario trop basique et prévisible, néanmoins. Un film misant tout sur son visuel et bâclant son scénario, ce n'est pas un film, c'est ce qu'on devrait appeler maintenant un teen-movie blockbuster d'action, avec supplément pour adolescentes d'une douzaine d'années (muscles de l'acteur Theo James). Décevant.
toujours aussi nul et surjoué avec des dialogue a dormir digne des séries B pourtant ya les décors les vêtements le matériel mais pour en faire ça c'est très dommage
Un chef d'oeuvre avec la sublime Norah Jones !!! Sa romance avec Jude Law est fabuleuse !!! Natalie Portman fait une apparition dans le film , très marrante !!!
J'adore Natalie Portman mais là non, je ne peux pas... J'ai tenu 25 minutes, dont 10 minutes (et je peux vous dire que j'ai vraiment lutté) à regarder NP chialer et pleurnicher sans discontinuer au début du film, ça m'a tout simplement paru interminable mais j'ai tenu, un quart d'heure après je n'ai pas pu m'empêcher de mettre un autre film... C'est long, c'est sans intérêt... La suite est sans doute mieux pour que certains mettent des notes aussi élevées pour ce film mais moi je n'ai pas pu continuer !
S'il a une petite valeur « historique » en tant qu'ancêtre des « buddy movies » dont le maître-étalon reste encore aujourd'hui « L'Arme fatale », « Les Anges gardiens » en est toutefois très loin. Sans être réellement ennuyeux, le film s'avère rapidement beaucoup moins drôle qu'il ne le pense, que ce soit à travers ses répliques souvent poussives ou cette relation finalement peu savoureuse entre nos deux héros, James Caan s'avérant étonnamment bien meilleur qu'Alan Arkin. Heureusement, Richard Rush a un certain talent pour filmer les scènes d'action avec dynamisme et efficacité, offrant au film ses meilleurs moments tout en ne se départissant jamais d'une certaine décontraction très maîtrisée. De plus, le dernier quart d'heure, au cynisme désabusé, vient rompre avec une certaine réussite le côté très « cool » développé jusqu'ici, compensant légèrement un scénario parfois à la limite de l'incompréhensible. Dommage, du coup, que Rushn'aille pas jusqu'au bout de ce choix en nous offrant un ultime rebondissement (plutôt attendu, qui plus est) sous forme de boutade géante, mais finalement assez bien à l'image de ce divertissement inégal et sans réel envergure.
Bon alors là, si vous avez la chance d'avoir une salle qui passe ce film près de chez vous, il faut en profiter. Comédie romantique atypique, ce film au scénario vraiment bluffant (petite claque pour ma part) vaut vraiment le détour. Avec ses personnages attachants avec des particularités vraiment bien trouvées et jamais exagérées, subtiles et étonnantes, un film bien mené, interprété avec talent par un casting royal (P. Dano et Z. Deschanel, la sensation indé du moment, épaulé par J. Goodman ou E. Asner et une poignée d'inconnus). Difficile à appréhender au début, on est vite happer par ce film et ses étrangetés, sans parler d'une mise en scène vraiment bien faite, qui ne se contente pas de regarder les Rolls Royce qu'il a devant sa caméra jouer, il les filme avec un vrai talent. Si le scénario laisse parfois ses personnages de cotés, c'est aussi parce qu'il ressemble à la vie (à signaler des dialogues vraiment parfaits, jamais trop écrits). Un petit bijou. D'autres critiques sur