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"Le cinquième empire" de Manoel de Oliveira est une oeuvre époustouflante, qui brille par la force de ses dialogues et la dramaturgie ambiante, et dont la trame de fond, sur la déliquescence des civilisations et le mythe du héros historique salvateur sont universels. Les décors sont parfaitement dépouillés, ce qui ne peut qu'inciter à se scotcher aux échanges verbaux, particulièrement denses. Cela dit, la longueur apparente du récit ne nous prive pas d'assister à l'effondrement du royaume du Portugal, entre autre par la démesure et l'inconséquence du jeune souverain Sebastiao, impeccablement campé par Ricardo Trepa, par le biais de scènes littéralement mystifiantes, pénétrantes dans les recoins inquiétants du château. En outre, on assiste tantôt à des processions invraisemblables, et à des discussions de couloir où l'éloquence s'allie avec la folie. La profondeur de l'intrigue et la mise en scène parfaitement maîtrisée représentent un nouveau tour de force de Manoel de Oliveira, qui, malgré son grand âge, demeure un illustre réalisateur. Malheureusement, ce cinéma indépendant est en sursis, car malgré sa qualité indéniable , il ne fait pas le poids en terme d'audience et d'argent face aux grosses cylindrées. Ce film est ainsi une expérience singulière pour qui prend le temps de le voir ne serait-ce qu'une seule fois.
Après un bon thriler "44 Inch Chest" (2009) le second film réalisé par Malcolm Venville est aussi la première production de Company Pictures la société de Keanu Reeves. Une première pour l'acteur qui démarre mal puisque ce film est sortit en 2011 aux Etats-Unis et que son échec lui vaut une sortie Direct DVd dans plusieurs pays dont le notre. Un échec assez compréhensible à vrai dire. A noter que le film français est "Braquage à New-York", titre stupide puisqu'on est jamais à New-York... L'histoire est bonne, trame plutôt intéressante mais pas grand chose ne fonctionne. Un homme condamné pour unb raquage qu'il n'a pas commis décide, à sa sortie de prison, de dévaliser effectivement la banque en question. Un bon casting dont l'excellent James Caan et un scénario bien écrit sauvce le film du marasme. Car par contre la mise en scène est particulièrement morne et le personnage de Keanu Reeves manque cruellement de caractère (on a parfois envie de la baffer). Au final le film n'est pas si mauvais mais ça manque de rythme, le film est à l'image de son personnage principal, ça se laisse aller, tranquillement, sans prise de risque... Ennuyeux donc malgré un bon potentiel.
Navy Seals, renommé "Les Meilleurs" dans la version française, et ce à juste titre : deux supers acteurs des années 90, époque où il était encore possible de réaliser des films d'action sans prise de tête, drôles et plein d'explosions, une époque où l'on se fichait d'être cohérent (20 kilomètres à la nage avant de livrer une nuit de combat) du moment que le spectateur prenait son pied devant des fusillades dopées à l'adrénaline. Simply winning. A voir et à revoir.
Niveau crédibilité on repassera. Si vous ne l'avez pas vu, vous n'avez rien manqué.
Entre le crime de l'orient express et la chose, le film est captivant malgré un petit manque de moyen.
Un film 3eme degré qui m'a fait perdre 1h30 de ma vie, je vais vite faire quelque chose pour l'oublier. Ok pour les faux effets spéciaux mais quand même! Rien de drôle ou d'intéressant!
Antoine de Maximy fidèle à lui-même . Pour l'adaptation Cinéma , je pensais qu'il allait se surpasser , mais non , cette adaptation vaut celle que nous voyons sur La Cinq . En tout cas j'adore cette rencontre vers les gens de la part d'Antoine, qui a du être regardé comme un petit canard boiteux à ses débuts par sa famille vu ses origines .
Décidément le jeune Nagisa Oshima de la Nouvelle Vague japonaise avec ses pensums lourds, j'aime pas du tout. Je préfère très largement le Oshima plus tardif. Comme "À propos des chansons paillardes japonaises" et "Violences en plein jour", "Eté japonais : double suicide" est une oeuvre chiante. La grande différence avec les deux autres films cités qui se déroulaient dans le cadre de son époque, là on est plus dans une sorte d'anticipation brassant des thèmes comme la violence, le sexe et le patriotisme. Le début est intriguant, la fin se distingue par de l'action mais entre les deux zzzzzzzzzzzzzzzzzzz........ le cinéaste traînant ses personnages dans le bavardage et la caricature. Et le problème, c'est que le milieu est beaucoup plus long que le reste.
Cette affligeante vision de la culture hip-hop ne semble être qu'un moyen de plus pour le pernicieux Sean "Puffy" Combs (qui, comme par hasard, apparait ici comme un jeune playboy plein de talent) de se faire du fric sur le dos de celui qui fut son gros poulain. Les stéréotypes autour de la vie dans les bas-quartiers de New-York s’accumulent avant de donner une image édulcorée l’industrie du rap de la côte est, le tout en portant le personnage de Notorious B.I.G en véritable icône des ghettos en tirant à fond sur les cordes basiques du biopic et d’une opposition est/ouest terriblement manichéenne. La musique est forcément très bonne mais, paradoxalement, elle n’est pas assez mise en avant. Les acteurs ne sont cependant pas tous mauvais, et d’ailleurs ça a même fait plaisir d’y revoir Angela Basset. Un personnage aussi talentueux et moralement douteux que fut Biggie aurait mérité une biographie plus approfondie et plus pertinente.
Le mythe colonial et de la Légion (l’espagnole pour le coup), avec ses hommes en marge de la loi, en rupture de ban, dans une version très basique et très épurée (en comparaison l’histoire de Pepe le Moko est quand même plus riche). Le point fort du film reste la mise en scène, inventive et virtuose, efficace et fascinante avec le minimum de moyens. La manière dont sont filmés les déplacement de troupes en véhicules ou les mouvement militaires est tout particulièrement impressionnants. En second lieu les comédiens sont tous très bons, chacun dans leur registre. Tout cela fait que « La bandera » tient remarquablement le coup, malgré même ce que son thème pourrait avoir de désuet.
Un film intrigant sur l'ambiguité sexuelle dans une Amérique rurale à la Tennessee Williams. Des scènes chocs et inoubliables, un grand sens de la direction d'acteur - Brut et captivant- Le père (Richard Jenkins: Nathaniel Fisher Sr de "Six Feet Under") est formidable dans cette pudeur masculine qui l'empêche de communiquer avec son fils. Il est constamment surprenant. Emile Hirsch (Into the Wild), à ses débuts d'une carrière précoce, est d'une justesse magnétique. La scène finale est bouleversante.
Pépite qui se joue des clichés et qui explose les codes familiaux et sociaux. Ce film montre des hommes qui se ridiculisent et échouent à cause de la vision faussée qu'ils ont des femmes et non pas par une quelconque duplicité de la part de celles-cià part à la fin, où elles en jouent. Il ne s'agit pas d'un « méfiez-vous des femmes », mais d'un « méfiez-vous de l'idée que vous en avez ». Le tout dans un ton à la fois très libre et très maîtrisé. A la fois vraiment drôle et plus profond qu'il n'y paraît. Cerise sur le gâteau, la musique est signée du trop rare Ludovic Bource (les OSS117 et the Artist) qui copie les styles musicaux comme pas un. A voir et revoir.
Réalisation digne d'un téléfilm avec des acteurs caricaturaux et un scénario pas du tout crédible. Le manque d'action et le trop plein d'incohérences rendent le tout difficilement supportable sur la longueur. Nicolas Cage joue comme une savate et Julian Moore comme un poulpe. Indigne de la nouvelle de K Dick.
Quelle massacre ce film, c'est long et ennuyeux, les dialogue nous donne mal a la tête, ca ne merite pas d'être vu.Le scenario n'a pas de punch, on passe d'une situation a l'autre, alors resultat on ne comprend plus rien.
C'est l'un de mes premiers films en VO que j'ai regardé en salle et MERCI ! Il m'a donné le gout des VO en passant un excellent moment. Etant de la communauté gay, je me suis retrouvé bien des fois dans certaines scènes et surtout situations Le plaisir de recevoir avant tout, ses amis dans sa demeure, partager un week end en connaissance de cause sur les travers de chacun, est un régal, la faiblesse de l'homme(peut être chez les gays) de succomber à la " beauté du diable" est un clin d'oeil sympathique. Ce film fait parti de ma collection préférée, que je me plais à regarder en VOD ou en dvd chaque année.
Contrairement à la plupart des critiques postées à cette heure, moi ce film m'a vraiment bien plu. C'est une comédie assez cynique sur deux couples qui se connaissent. Cela parle principalement de relations de couples, d'adultère, d'amour, de travail, d'amitié. Les métiers en question sont notamment dans le monde de l'édition littéraire, dans la politique (via la femme qui est attachée parlementaire) et dans une série télévisée. Ce film est très bavard, il faut bien suivre, les dialogues sont assez percutants. J'ai apprécié l'atmosphère générale du film et les acteurs sont épatants. J'avais aimé le précédent film du réalisateur O. Assayas qui parlait de surnaturel et là ce nouveau film est très bien également.
Il y a beaucoup de louanges à faire à propos de ce film. Rares sont les oeuvres qui transcrivent si bien l'ambiance de cette Amérique des fifties, et dire que son réalisateur, Michael Caton-Jones, est écossais ! Les acteurs sont d'une justesse incroyable, et la BO est vraiment sympa. Ce film aurait mérité un titre français moins bidon.
Un film synonyme de too much en tous points : Trop gore, trop complexe, trop barré, trop long...mais aussi trop jouissif !!! Un scénario qui balance habillement du polar noir et glauque au fantastique pur et flippant. Une mise en scène magistrale qui nous envoie en pleine tronche des plans vertigineux de cette région montagneuse, sorte de Twin Peaks coréen; avec en point d'orgue une scène haletante de désenvoûtement qui restera à jamais gravée dans ma mémoire, par sa beauté terrifiante. Egalement un travail sur le son qui nous plonge encore plus dans la réalité de ce cauchemar. Evidemment le metteur en scène a tellement à nous dire, beaucoup trop même, qu'il oublie de raccourcir un peu son film, quelques 20 minutes de moins ç'aurait été pas mal. Ou alors souhaite-t'il nous faire durer le cauchemar aussi longtemps que possible : si c'est ça c'est réussi ! Bref, un grand film fou qui ne vous quitte pas de sitôt !
Ce film est une pâle copie de ce qui peut se faire de pire sur Disney channel, avec de nombreux problèmes scénaristiques et une fin des plus chaotiques, où on mélanges tout pour faire un Happy-end.
Rock'n Roll bouscule la comédie française en se situant entre la farce et la parodie, où on est allé jusqu'au bout des choses. Il est rare de voir aujourd'hui un film comme ça produit chez nous, la comédie sortant rarement des sentiers battus. Ce film a au moins le don de faire sincèrement rire aux éclats. C'est assez réjouissant de voir chaque acteur jouer sa propre caricature, on sent bien leur implication et surtout, tout le monde a l'air de s'être fait plaisir. On ne saura pas ce qui est vrai ou faux et au fond cela n'a pas d'importance, mais il est certain que Guillaume Canet s'est bien lâché sur ce film et avec beaucoup de talent et d'auto-dérision.
Le film de Fernando Guzzoni, fait étrangement écho à une affaire très médiatisée au Chili en 2012, celle de quatre jeunes adultes ayant assassiné un homme homosexuel dans un jardin public du centre de Santiago… Les couleurs sombres et les images parfois prises à la façon d’un documentaire, nous plongent sans difficulté dans une histoire passionnante. Le film jongle entre la description du lien brisé entre Jésus et son père et celle du quotidien d’un garçon de 18 ans un peu paumé. On s’attache à un personnage évoluant tout le long du film. Le jeune danseur nous montre sa vie, ses passions, ses amis, ses relations sexuelles ou encore ses humeurs.
NU-LLI-SSIME, rien à ajouter, suis partie au bout d'une heure je crois, pour aller voir la fin d'un bien meilleur film
UN VRAI chef d'oeuvre, une excellente prestation des acteurs, mais un peu sombre en début, même ennuyeux, mais la suite est magnifique
« Birdy » est l’histoire d’une amitié hors-pair, avec Nicolas Cage exceptionnel et Matthew Modine, absolument habité dans son personnage qui magnifie la folie. C’est émouvant, parfois presque drôle et l’intensité dramatique se charge d’emporter le spectateur. C’est un vrai film touchant qu’Alan Parker a su transcender avec des flash-backs judicieux qui amènent à se questionner sur le genre humain, les ravages psychologiques de la guerre, bien au-delà des blessures physiques. C’est beau, émouvant, bouleversant à certains égards.
Bon film, avec un duo Chan/Tucker qui fonctionne bien.
Certe Yoko est un film pour enfant rempli de naïveté et de rêves. Mais cela n'est pas suffisant... Le jeu des acteurs est mauvais et le doublage français est encore pire. Ce film me fait penser au comédies des années 90 (Beethoven, Maman je m'occupe des méchants,...) mais l'humour et l'invention du scénario ne sont pas au rendez-vous. Ce n'est pas le film auquel je m'attendais.
Teen movie classique qui actualise ses archétypes à la mode 80's. La réalisatrice de "Allo man ici bébé" fait ses débuts dans ce qui pourrait être du sous John Hugues mais qui s'avère quand même regardable. La seule surprise c'est de voir le jeune Sean Penn en surfeur crétin ou Phoebe Cates qui incarnera en l'espace de 2-3 films un phantasme pour mal d'ados.
Pas grand chose à en dire malheureusement... ça surf en grande partie sur la vague de la nonne maléfique, rien de nouveau en la matière, si ce n'est que cette fois, rien de paranormal. Juste une bande de nanas pas plus croyantes que la plus athée d'entre nous, juste assez vénales et sadique pour martyriser une dizaine de filles-mère, de la pire des façons... Ça joue pas trop mal cependant... les couleurs utilisées, et la musique sont ultra copiés... seule la fin est inattendue, presque incompréhensible. J'ai tout de même bien rigolé avec la scène du cordon ombilical, et je n'en dirais pas plus pour ne pas spoiler, bien que ça ne change pas grand-chose...
"Le Havre" avait me semble-t-il, tout pour me plaire... C'est au final une mauvaise surprise, une déception sans nom ! Ce genre de conte n'a rien d'émouvant tant l'histoire est écrite à l'avance ! D'emblée, on s'attend forcément à ces situations convenues et bien trop naïves pour qu'on puisse y croire. De plus, cette étonnante théâtralisation de la mise en scène nous prive de toute passion, de toute fougue, de toute énergie qu'on aurait pu espérer voir émerger dans cette histoire au lieu de cette platitude creuse, ennuyeuse et prétentieuse ! Tout est lissé, les images, les visages, la ville, avec bien sûr une très belle lumière, de très beaux plans mais à quoi bon ? Pourquoi cette fausse idée de la misère ? Pourquoi tout édulcorer ainsi ? Pourquoi enjoliver, magnifier cette histoire à ce point ? Rien ne dépasse ! Tout est gommé ! Tout sonne faux ! Mais par contre, quels clichés que ces personnages en détresse devant leur verre ou trainant en robe de chambre dans la rue ? Au lieu justement de les grandir ! Que ces idées reçues ont la vie dure ! Certes, et j'y viens tout de même, il reste de très beaux moments, de très beaux regards qui par ci, par là, soudain nous illuminent mais qui sont trop vite et trop souvent noyés pour nous embarquer dans un véritable conte enchanteur ! Il y manque probablement la part de vérité, cette triste et sordide vérité qui touche et que connait réellement le monde des sans-papiers pour être véritablement ému !
Ce film, écrit et réalisé par James Bridges et sorti en 1985, n'est franchement pas terrible et je comprends mieux maintenant pourquoi il n'est pas si connu que ça. Le film est basé sur une série d'articles parus dans le magazine Rolling Stone dans les années 70/80 qui parlaient des rencontres amoureuses dans des clubs de gym. Le scénario nous présente donc une histoire d'amour plutôt mouvementée entre un journaliste et une prof d'aérobic. Bon, un film basé sur une série d'articles, c'est assez casse gueule et ce film n'en fait malheureusement pas l’exception, son principal défaut est effectivement d'être assez vide, narrativement parlant. L'intrigue est en effet assez mince et le film est surtout beaucoup trop long par rapport au sujet qu'il nous présente. Nous avons certes des scènes réussies et même certaines aujourd'hui cultes, notamment celle de l'entrainement avec Adam, mais nous avons également de nombreuses longueurs qui viennent casser le rythme du film, déjà assez bancal. Lorsque l'on regarde le film aujourd'hui, le côté le plaisant est celui des années 80. En effet, le film est la parfaite représentation d'un mode de vie chez les américains à cette époque-là, notamment grâce à l'excellente B.O. qui y contribue beaucoup mais également au niveau du style de fringues etc. qui donne un certain côté nostalgique très plaisant. En dehors de cela, même si on s'ennuie quelques fois et que l'on ne reste pas captivé par l'histoire, cette dernière est assez plaisante à suivre, même si elle est évidemment prévisible. En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement John Travolta et Jamie Lee Curtis dont l'alchimie fonctionne très bien. "Perfect" n'est donc pas un mauvais film en-soi mais n'en est pas bien passionnant non plus.
un beau film, à la fin bien joué, intimiste et touchant. Johnny Depp et Leonardo Dicaprio sont superbes.oo
Un film succulent de toute part qui nous embarque dans une comédie proche de la satire qui se moque éperdument de la religion catholique. Fantasmagorique.
C'est une petite comédie romantique qui n'a rien du film fantastique/gore dont on a l'habitude. On s'ennuie quelque peu.
Très divertissant et bien construit pour un policier. Des scènes d'actions mémorables et pas mal de surprises. Quelques images choc et morts violentes. On a parfois une impression d'impunité mais la justice revient vite au galop.
Après un très bon film de Alex Proyas. On tombe ici dans une suite mauvaise qui sera vite oublié avec le temps. La réalisation de Tim Pope laisse beaucoup à désirer, les éclairages sont foireux, ils sont beaucoup trop sombres et dégueulasse. Ok sa reste gothique et glauque à souhait mais ici on tombe dans la surenchère et le résultat final n'est malheureusement pas bon. Vincent Perez qui est d'habitude un très bon acteur cabotine comme un acteur de seconde zone, il n'était pas du tout fait pour se personnage. Le scénario est incohérent mais essaye de créer un étroit lien avec le premier en remettant en scène le personnage de Sarah. Malheureusement on y croit pas une seule seconde. Tout les acteurs dans ce film essaye de se prendre au sérieux mais ils sont tous atroce. Les effets spéciaux sont mal travaillé, cependant les décors et la musique restent super mais la réalisation n'arrive pas à les mettre en valeur. Une suite raté. Dommage.
Un bon film de Woody Allen pour le moins original! Les dialogues sont toujours subtils, les personnages travaillés amusent avec des situations burlesques entrecroisées.
Histoire franchement tirée par les cheveux (sans mauvais jeu de mots), jeu d'acteur franchement moyen, final loupé : la mise en scène plutôt soignée ne sauve "Claustrofobia" des affres de la médiocrité.
Je viens malheureusement de voir ce film. Le scénario est absolument improbable et sans aucun rebondissements. Les acteurs sont mauvais. La lumière inexistante. Les dialogues sont creux. L'acteur pourtant vient de La Casa de Papel et d'Elite. Un naufrage comme Netflix sait parfois le faire. Ne perdez pas votre temps.
Si L'Odyssée du Hindenbourg débute bien grâce à son cating de choix, sa mise en scène soignée et une intrigue semblant intéressante au bout d'un certain temps on déchante car tout cela est bien trop calme pour nous passionner de plus chose surprenante l'explosion finale est médiocre.
Après "Memorie Of Murderer", Bong Joon-ho revient et frappe presque aussi fort. Original, surprenant, désarmant, maîtrisé, et ce malgré quelques longueurs. Mother est une oeuvre solide, à la portée universelle, dont la puissance augmente crescendo durant son déroulement. Au-delà de ses qualités techniques et esthétiques, c'est l'histoire qui prime et emporte tout sur son passage. Le cinéma Sud-Coréen pèse de plus en plus, et en matière de thriller, ils n'ont plus rien à prouver. Un grand moment.
A Paris, une seule salle pour ce chef d'oeuvre, et un seul horaire : quelle horreur ! Quand le cinéma européen devient aussi surprenant et riche que le coréen. La possible rédemption d'un violeur : voilà un thème dangereux et rarement(jamais ?) abordé au cinéma. Filmer la quadrature du cercle et l'inéquation permanente, voilà une réussite totale. Aucun pathos, tout est à échelle humaine : l'horreur, le désir de s'en sortir, la grace, les pulsions, ... Quel film intéressant, quel regard scrupuleux à l'heure du tout sécuritaire et des lois Dati. Aucun dogmatisme ici, le réalisateur Glasner n'élude aucune difficulté. Et les acteurs Jurgen Vogel et Sabine Timeteo (déjà vue dans "Au jour le jour") sont é-pous-tou-flants. De plus, le titre du film a rarement collé aussi bien à l'oeuvre proposée. Triple bravo au réalisateur qui ne prend jamais le spectateur pour un con. Mais ça va rester combien de temps à l'affiche ??
Bien sympa je m'attendais pas a grand chose et j'ai été agréablement surpris. Garcia joue très bien ce double rôle et le scénario est bien ficelé. On ne devine pas la fin et c'est ca qui est très bien. Il y a énormément de blagues très droles qui changent de ce qu'on voit en général. Vraiment une bonne surprise a voir.
Une très belle comédie Romantique scénarisée et réalisée par Cédric Klapisch. Il met parfaitement en valeur les comédiens, avec une mise en scène très chaleureuse, dans le style de jean Pierre Jeunet ou du regretté Claude Sautet en moins romantique mais plus existentiel. Le scénario nous livre, avec un rythme soutenu, une multitude de situations cocasses. Les sujets abordés ont beaucoup évolués depuis L'Auberge Espagnole ou Les Poupées russes ; Terminées les histoires d’étudiants gais et insouciants, les personnages ont maintenant la quarantaine et des enfants. Un casting prestigieux avec le toujours excellent Romain Duris (Xavier), très bien entouré de ses amies : Cécile de France (Isabelle), Audrey Tautou (Martine) et Kelly Reilly (sa femme Wendy) ; avec la Sympathique participation de Dominique Besnehard dans le rôle de son éditeur. Le pitch : Xavier est écrivain, A 40 ans, il a une vie compliquée. Il vit à Paris avec sa femme Wendy qui le quitte pour aller vivre à New York avec leurs deux enfants…
Un must pour ma part étant passioné de film d'horreur ce détour mortel qui date maintenant restera dans ma mémoire pour longtemps!4,5/5
Partant d'une idée de départ originale (la cuisine à base de fœtus faisant rajeunir), le film finit par s'essouffler et ne tient pas sur la longueur malgré la prestation réussie de Bai Ling et quelques idées de mise en scène. Malheureusement le scénario ne sait pas utiliser comme il faut les différents personnages qui manquent d'épaisseur même si le cynisme présent est assez poussé.
Cocorico !!! En regardant le movie m'attendais pas à ce que j'accroche autant, j'y ai vu quasi aucun défaut, du moins en matière de divertissement. Je l'ai même trouver pertinent tout comme son sujet. Je dois dire que là, Gad Elmaleh s'offre un régal. Réalisateur, scénariste et il y joue également. Il joue un personnage au sommet de tout, de sa vie professionnel comme affective. Ce film est un super socle de simplicité gagnante qui démontre les raisons que l'on peut pas s'empêcher d'être démago quand le pouvoir est entre nos mains. Gad injecte tout cela dans une comédie qui est parfois outrancière mais si innocente. La fin est attachante à souhait,la patinoire avec son fils. Non vraiment, Coco est le chocolat Ferrero enrober d'humanité.
Un petit bijou d'humour noir, très très noir, qui fait rire jaune et qui étrille une partie d'une société rétrograde et grotesque ...