CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Kevin Costner au sommet de son art, Kelly Preston......magnifique; un drame sentimental sur fond de défi sportif, et quel défi! Pour les ignares en matière de baseball, ce n'est pas une raison pour démonter le film; cherchez plutôt à comprendre, ça en vaut la peine.
un film trop pourri jai perdu 1h30 de ma vie pour rien une daupe a eviter
"L'éternité et un jour" est probablement le film le plus limpide et le plus accessible d'Angelopoulos. Il exige tout de même une attention soutenue de la part du spectateur afin de contempler ce long et lent voyage intérieur d'un homme vivant la dernière journée de sa vie. Le néophyte sera d'emblée frappé par la perfection d'une réalisation peut-être un peu trop exagérément chiadée, avec ses innombrables plans séquences constitués de travellings coulés et progressifs qui sont la marque de fabrique d'Angelopoulos. Cette mobilité, lente mais permanente de la caméra, crée un rythme continu que rien n'interrompt, donnant vie aux plans qui prennent alors leur respiration propre et leur autonomie, au milieu des grands espaces que le cadre leur réserve. On se promène ainsi à travers ce film comme son personnage central se promène à travers l'espace et le temps, c'est à dire avec une évidente simplicité. Nous partageons la journée d'un homme et assistons simultanément à la description physique de ses actions et à la matérialisation des pensées que ce contexte engendre en lui, laissant apparaître le cheminement magique et secret du souvenir. Laissant de côté les symboles (dont il a peut-être compris la profonde inutilité), Angelopoulos se consacre ici à la sensation et parvient à créer des images oniriques et des atmosphères d'une puissance poétique fulgurante. Regardez la scène du poste de frontière, apparaissant telle une zone fantôme dans la brume, avec ses réfugiés suspendus aux barbelés; ou encore la scène du bus qui nous donne à voir la beauté et la poésie dans la plus quotidienne des scènes de la vie et nous rappelle que l'on peut l'éprouver si l'on sait apprécier pleinement les instants présents. Ces scènes sont d'une grande beauté. La récompense ultime pour le spectateur sera le plan séquence final, où passé, présent et futur se mélangent et communiquent dans le même mouvement de caméra, nous offrant l'une des plus belles évocations de la mort vues au cinéma
Avec 5 Césars à son actif et considéré comme l’un des meilleurs films du cinéma international, « Vol au-dessus d’un nid de coucou », réalisé par Forman, est une œuvre bouleversante et grandiose. Il est vrai que le film a un prix un sacré coup de vieux, mais il reste vraiment captivant sur son contenu et son aspect dénonciateur. A la fois comique et dramatique, ce long-métrage marquera surtout les esprits pour son twist final et pour l’excellent jeu d’acteur de Jack Nicholson. A ne pas manquer ! Retrouvez la critique entière sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous :
Bonne surprise. La Nouvelle Orléans de Werner Herzog est un lieu de chaos chargé d'histoire, de fatalité, de chance, de personnages bigarrés et ou le bien et le mal sont indissociables, enchevetrés. Nicolas Cage y joue un des salauds les plus sympathiques vus dernierement, fievreux, drole, tout à son aise, utilisant les facilités que lui procure son insigne. L'ambivalence et le plaisir qu'il donne au spectateur rend le film souvent délicieusement immoral, ca peut se comparer à du Tarantino par son sens de l'ironie. Le film a un coté "grand film malade"qui le rend étrange. L'intéret de l'intrigue policiere diminue un peu dans la 2e partie, c'est vrai mais l'atmosphère reste ambigu et le "happy end" renforce l'aspect amoral. A noter aussi de bons seconds roles et une excellente B.O. Vénéneux et enivrant.
Pas le meilleur de la saga mais pas la daube du siècle non plus ! ok c'est un dessin animé, ok l'animation est moche, ok les personnages sont peu respectés, et alors ? ce film est sympa à regarder !
Difficile de se passionner pour ce boulevard des passions ! Joan Crawford essaie désespérément mais vainement de sauver un personnage improbable, victime d’un démoniaque Sydney Greenstreet, plus machiavélique que jamais. Le reste de la distribution est médiocre, notamment Zachary Scott et David Brian, dont on se demande bien comment l’héroïne parvient à en tomber successivement amoureuse tellement ils manquent tous deux de charisme. Le scénario est confus et se termine sur une happy end baclée et grotesque. Quant à la mise en scène de Curtiz, elle est académique, sans plus.
Moins connu que "Tous en scène" par exemple je trouve pourtant que cette comédie musicale est un poil au-dessus. 1ère force du film est que la comédie pure n'est pas omise face aux numéros musicaux, écueil courant dans le genre musical. Entre les numéros tous cohérents le scénario n'en oublie pas pour atant le comique pur et notamment par le biais des dialogues. Il manque juste 1 ou 2 shows de plus surtout à la fin. Un très grand moment de danse et de cinéma, c'est frais et léger. A voir !
Tous les " Scream" sont cultes pour moi , mais ce volet est mon préféré . Même s'il suit toujours les mêmes schémas , je ne me lasse jamais de voir et revoir Gale Weathers et Dewey .
le film de mon enfance... C'est bourré de bons sentiments mais qu'est ce que j'y peux si quand j'avais 6 ans les petites soucoupes volantes me faisaient (et me font toujours) craquer ?!
Un scénario et une mise en scène dynamique, de très bons acteurs (garcia, poelvoorde, lanvin) et donc une bonne interprétation, d'ailleurs le personnage de poelvoorde est niais mais il n'est pas vraiment lourd contrairement à toutes ces comédies avec leurs niais lourdingues qui nous saoulent. Pas mal les courses poursuites même si la "cascade" à Paris à travers la roue avec des véhicules à 20 m de hauteurs c'est un peu gros. En bref, un film sympa, parfois drôle, bien joué et bien fait qui nous fait passer un bon moment. PS. visiblement le décor désigné est le mali, hors on n'y voit beaucoup (et surtout) des maghrébins ce qui n'est grossièrement pas réel.
Guitry nous a si souvent habitué à la finesse qu’on a besoin d’un certain temps pour accepter la lourdeur et la vulgarité de ce drame. Mais, comme tout est voulu et maitrisé il faut savoir passer outre et même pardonner ces excès tant le spectacle populaire y trouve son compte, tant les dialogues sont brillants et tant l’intelligence est grande. Chaque français des années 50 pouvait profiter totalement de ce film sans pour autant être sorti de normal sup. Comme en plus tous les acteurs sont a complimenter et que l’on soit plus au cinéma qu’au théâtre il n’ y quasiment rien à critiquer. L’humour est présent de bout en bout à commencer par le pharmacien du village normand qui laisse compulser son ordonnancer à la mercière, une des commères de l’endroit. Celle ci ne se prive pas à sa lecture de commentaires ironiques sur ses concitoyens. Le reste est surtout l’affaire de Michel Simon qui par ses mimiques et ses dialogues savoureux provoque l’indignation de ses interlocuteurs. Jean Debucourt en sera la grande victime et le trio de juges n’échappera pas aux réflexions acerbes qui remettent en question la société d’après guerre. Pauline Carton refera un grand numéro lors du procès et Jeanne-Fusier-Gir agrémentera tout le long ses bouquets de fleurs de noms de fêtes appropriées à l’action. Albert Duvaleix en curé s’en donnera aussi à coeur joie. En vérité on rit beaucoup, on jubile intérieurement et on s’indigne fort peu devant autant de malhonnêteté intellectuelle. C’est surement cela une des recettes du succès de ce chef d’oeuvre de plus de 60 ans passés.
Un direct-to-DVD de très bonne facture. Hadi Hajaig est réalisateur monteur scénariste et producteur de son film, assumant donc son film à fond, ce qui est salutaire puisqu'il réussit un film d'espionnage sur fond de terrorisme efficace te maitrisé. On suit deux agents secrets qui doivent "nettoyer" une cellule terroriste dont fait partie un citoyen britannique embrigadé. La force du film n'est pas moins les scènes d'action que toute la réflexion sur le fond. Le film décrit parfaitement les rouages d'une cellule et surtout le cheminement et les doutes d'un jeune d'origine islamique (nationalité ?!). En parallèle on suit de la même façon un espion vieillissant et cynique mais qui, derrière une assurance de façade, révèle des failles. Le film repose sur le fait que terroriste de base ou agent secret d'une démocratie, les deux restent des pions. Quelques erreurs et de mauvais choix, l'agent secret qu'on nous dit être un as du flingue qui râte une cible facile, parfois un peu trop bavard. Un bon thriller, qui gère un propos solide sans manichéîsme et une excellente tension.
Tony suit de manière froide, clinique, la vie d'un tueur en série paumé, en prenant soin de bien l'ancrer dans un contexte social fait de misère et de solitude. Le dénuement de la mise en scène, avec ses pics de violence aussi courts que soudains, ferait ressembler ce film à une série B aux commandes de laquelle on aurait placé Haneke. Mais ici, pas de complaisance dans la violence, le réalisateur semblant d'ailleurs porter sur son personnage un regard presque empathique. En ce sens, la fin ouverte peut suggérer une renaissance, une nouvelle ouverture aux autres. Malgré quelques maladresses, ce film au ton unique est empreint d'un certain charme, à condition de se laisser porter par la lenteur de son rythme.
Spectacle garanti dans ce film de Jan De Bont qui fait montre d'une grande efficacité dans sa mise en scène. Bien sûr, ça n'est qu'une énième variation de "l'Homme face à Mère Nature", mais les personnages sont bien campés et attachants et le rythme très soutenu fait qu'on ne s'ennuie pas une seconde. Visuellement, c'est très bien foutu pour l'époque et ça fait encore son petit effet.
Un film assez médiocre avec un dieudonné en roue libre et une E.Béart qui parle avec l 'accent du sud. Rien de bien nouveau dans la comédie française et ce n'est pas ce film fade sans surprise qui relève le niveau.
Un film sur rien, sur le vide, du vu et revu. Je pensais passer un moment léger mais même pas. L'ennui. La lourdeur. Dommage parce que Michael Cohen n'est pas un mauvais acteur. Nicolas Bedos en acteur ce n'est juste pas possible. Un Nicolas Bedos qui fait du Nicolas Bedos, champagne ! Je suis trop un ouf de la vie ! Ca n'a vraiment aucun intérêt.
L'idée est particulièrement originale mais la fin est d'une platitude comme les films d'action américains savent en faire au kilo !
Très bon film ! A voir absolument !!!
L’Europe et les Etats-Unis ont toujours, au-delà de leur correspondance historique, entretenu une relation. «Le deuxième souffle» (France, 2007) d’Alain Corneau s’en veut la preuve en renouvelant les emprunts culturels échangés entre le vieux continent et Hollywood. Film de gangster, cette seconde adaptation du roman de José Giovanni, extrait son atmosphère du film noir, de ceux de Melville entre autres, tout en modernisant son esthétique. Reproduisant l’aspect clinquant des films ultra-stylisés hollywoodiens, Corneau, par soucis de nouveauté, plonge son œuvre dans un bouillon de couleur tout en préservant les tons obscurs des films noirs. Le rouge des décors tire au bordeaux, le jaune des coiffures tend vers le bronze et le vert des tapis devient glauque. Cet obscurcissement des teintes préserve la noirceur des films de gangster en appliquant au visuel les mêmes ténèbres moraux de l’intrigue. Le fond scénaristique ne propose rien de singulier et recycle les intrigues policières qui font s'affronter les clans criminels avec la police. Corneau, pour rendre hommage au film policier tout en prenant garde de donner à son film une forme actuelle, orchestre les parangons du flic, du ripou, de la belle femme, du criminel expérimenté... Malgré l'honorable volonté de réussir une oeuvre à la croisée de la tradition du genre et de la nouvelle esthétique, Corneau se confond dans un film, qui à trop vouloir être moderne et classique, finit par être tiède, à n'exprimer que la volonté fade de ne pas savoir choisir. «Le deuxième souffle» et sa pléthore d'acteurs prestigieux, ses décors aux tons expressifs et ses atmosphère retranscrits selon les codes imposants du cinéma américain porte au nu, dans le même temps, les cinémas de Siodmak, de Melville en les mêlant, dans un geste d'hybridation, aux films de la dernière génération en date, ceux de Snyder et de tous ce cinéma américain populaire qui, plutôt que de travailler les rapports humains préfère exalter le fastueux des images.
Formellement le film est excellent (dans sa mise en scène assez brut, son univers sombre, son mélange de plans structurés et décalés, son casting est excellent aussi...). C'est le fond qui titille un peu plus (mais qui a le mérité de nous faire réflechir). Soit trois générations et leur regard par rapport à la violence (à mettre en adéquation avec l'influence de la télé et des médias). Le vieux n'est que peu influencé, la violence de ses actes étant justifié par la nécessité et la pourriture du monde, se targant lui d'avoir une éthique, puis le jeune adulte (Kasso) pour qui la télé est simplement un divertissement dans lequel il se réfugie pour ne pas avoir à penser, puis le gamin dont la violence de la télé et des jeux vidéos (c'est pas cool ça) imprégne plus profondemment. So? Un film imprécis dans le message qu'il veut apporter, et si l'on arrive à traduire on ne le trouve pas forcement juste (les jeux videos n'enrichissent pas en violence mais permettent de l'exprimer pour moi)
Une bouse monumentale,les meurtres sont d'un ridicule,les acteurs calamiteux,et pour couronner le tout le scenario indigeste.Passez votre chemin.
L'histoire de Joni, un jeune homme bègue qui s'était enfui de son service militaire et qui doit travailler dans un centre pour adolescents en difficultés, c'est là-bas qu'il rencontre Raisa une jeune fille qui rêve d'évasion, c'est à partir de là que tout commence. Ce film est un road-movie un peu bizarre, on suit juste ces deux adolescents dans leur périple, ça manque de rythme et surtout d'enjeu, car au bout d'un moment la promenade devient lassante, il y a parfois une ambiance un peu mystique comme la scène avec les peaux d'animaux puis vers la fin le film prend un virage totalement différent voir incohérent, car on change de registre ce qui m'a laissé encore plus dubitatif sur les intentions du réalisateur.
Adeptes du cinéma asiatique je me suis laissé tenté par la bande annonce du film.Le film n'est pas a la hauteur de la B.A. Scénario compliqué,le film se perd au bout d'une demi-heure et on se lasse très vite.passez votre chemin
Long à démarrer, encore plus long dans la présentation des personnages. On comprend tout avant les deux héros. C'est un scénario qui nous aurait fait pleurer si on l'avait confié à Ken Loach. Là, on a droit à un tout petit téléfilm du genre qu'Arte passe à 23 heures et dont on ne connait jamais la fin parce qu'on s'est endormi avant. C'est d'ailleurs ce que j'ai fait au cinéma!
Un film qui veut se donner un style en faisant dans le zarbi mais ça ne fonctionne à aucun instant. Rapidement d'un ennui ferme et inconsistant.
Comme quoi un film qui s'assume "bien français" - de l'intimiste en demi-teinte -, ça peut aussi ne pas être nase du tout. Mais bon, c'est Philippe Claudel qui nous a fait tout ça, non content d'être un de nos meilleurs romanciers, il tâte avec presque autant de talent le cinéma...
Gélatine et caoutchouc grotesquement gorissime, pour un résultat plastiquement pas réussit, mais ceci est l'intention première alors ne la boudons pas. Ambiance mutante et accessoires sont au rendez-vous mais rien y fait. L'ensemble ne fait pas suffisamment vibrer les zygomatiques pour qu'on en retienne une saveur distrayante. Ce Bioman sous acide se mélange au Prozac. Tout juste bon à coucher nos enfants... tout comme nous, à taper un roupillon devant l'immondice du résultat, du essentiellement au manque de rythme, donc d'inspiration. Pas assez développé visuellement - on ne retiendra que quelques bonnes idées telles que l'envol au lance-roquette. En résumé, trop pantouflard pour devenir culte. Les intentions demeures mais Machine Girl (2008) de Noboru Iguchi était un trip plus savoureux. Un bon point pour TGP... la bande son - exquise - et les spot pub qui représentent bien une dégénérescence sociétale et surtout qui nous font bien marrer.
La bouse vue hier soir... Dialogues chiants au possible et inintéressants, des retours en arrière des jumps en avants c'est tout juste abominable à regarder, par contre les bandes sons sont géniales. Bref 1/5.
Une série de situations cocasses et un zeste de burlesque font de ce film un bon divertissement. Amateurs d'humour fin et raffiné, s'abstenir.
Ce film est une daube intersidérale. Pendez le réalisateur.
Excellent film de guerre et violent exposè de la lâchetè et de la corruption de certains officiers amèricains au cours de la bataille des Ardennes! Robert Aldrich manifeste plus que jamais son dègoût de la guerre et dènonce son absurditè par des scènes particulièrement violentes et brutales pour un film de 1956! Une mise en scène nerveuse, paroxystique serve merveilleusement son propos et Jack Palance trouve ici un rôle majeur et à la mesure de son immense talent, celui d'un homme qui veut tuer un capitaine inapte et responsable de la mort inutile de beaucoup de soldats! Malgrè la faiblesse des moyens, c'est un grand classique du genre et l'un des films majeurs d'Aldrich qu'il ne faut absolument pas rater...
Un bon film qui ne cherche pas à affronter le christianisme et l’islam. S’il montre l’attitude hostile des musulmans envers leurs apostats, c’est par un souci de vérité, mais c'est fait avec une vraie volonté de lutter contre les préjugés: Ceux que les Français de tradition chrétienne peuvent avoir contre les musulmans, mais plus encore ceux que les musulmans ont à l’encontre des chrétiens: La mise en relief des a priori et de leur violence a de quoi interpeller. Malgré des moyens limités, le film est d'assez bonne facture, bien écrit, nerveusement mis en scène, dialogué avec justesse, et joué de façon impressionnante par tous les comédiens, musulmans, juifs, catholiques, convertis ou athées.
Non non, je voulais mettre "zéro" étoile ! Ce film est d'une niaiserie ! Les personnages ridicules, les décors moches et tristes, ça sent la naphtaline ! Sans queue ni tête... Du coup, je n'ai même plus envie d'aller voir Natacha Régnier dans "Vert paradis", c'est peut-être Sylvie Testud la moins mauvaise !!!!
Ce film est a chier mais un truc de fou je n'ai jamais vu de film avec des zombies avec aucun frisson, un ennuie, Sarah la "survivante" ne fait que de pleurer mais aucune larmes ne sorte, les zombies ou les cadavres ne font aucun effet pur amateur dans une scène quand Jay et Sarah vont dans le sous-sol avant d'ouvrir la porte on voit une chaine bouger sur la gauche mais bizarre il n'y a personne donc le tournage mal fait et je plaint le ridicule des figurant avec leur maquillage bidon. Pitoyable je vous conseil de ne pas du tout le voir et ni l'acheter en DVD!!!!! PS: je comprend pas comment ils ont pu en faire un DVD et le commercialisé
Très bon film sur la guerre en Irak avec différents points de vue! Il change un peu des autres films de guerre et ce n'est pas plus mal! Film qui aurait dû être plus médiatisé!
Si vous avez besoin d'un peu de fraîcheur, de légèreté et de joie de vivre, alors je vous recommande vivement Les Émotifs Anonymes. Ça faisait bien longtemps que je n'avais pas vu une comédie romantique aussi réjouissante, les acteurs jouent à merveille et nous transportent dans un tourbillon affectif jusqu'à la dernière minute, qui vient hélas trop vite (1h10).
Un super film d'action français à la hauteur de ceux des américains. Plus d'actions et de suspense que le 1er, ce film est un mélange entre la saga Jason Bourne et les derniers James Bond. Pas de temps morts, on est embarqué dès le début dans l'histoire (avec de jolis paysages) ! Et Sharon Stone est, pour son âge, toujours très sexy !!
Très bon film.Je trouve que les critiques sont un peu dur. J'ai particulièrement aimé l'intrigue . L'avantage que j'ai, c'est de ne pas avoir lu le livre.Cela me permet de découvrir le film. J'attends de voir les critiques de gens qui sont dans la même situation que moi.
"un jour" souffre d'une grande maladresse qui évite d'emblée qu'on s'intéresse à ce film, à cette histoire ! Comment peut-on imaginer à travers les personnages joués par Anne Hataway et Jim Sturgess, deux jeunes adolescents qui se découvrent ? Et malheureusement tout part de là et donne ensuite à ce film un côté artificiel qui empêche l'émotion attendue. La construction même du film est laborieuse tout comme l'est la rencontre impossible des deux héros ! Une déception !
Tous comme le premier: toujours pas flippant, à moitié ridicule. En plus, la fin est décevante et à la fois surprenantevu que le personnage qu'incarne SMG meurt.
Un des derniers film du duo, stars des années 70, tourné en 1985. Mais la recette s'éssouffle et on a du mal à adhérer.. Les gags sont déjà émoussés , un peu lourds. Reste le paysage de la Floride en arrière plan, et quelques bonnes bagarres.. Mais tout cela est bien poussif et préfigure la fin du tandem, et de ce type policier /spaguetti.
Ce film marque la première apparition au cinéma de James Dean ; ben tant mieux car autrement ce "Baïonnette au canon" aurait 0 intérêt. Quand on le regarde, il est difficile de croire un seul instant que le monsieur qui a réalisé cela ait fait la guerre. Déjà le côté très studio des décors, ça aide pas à la crédibilité mais quand on montre en plus la guerre plus comme une promenade de santé où tout le monde défile comme il veut avec juste un mort de temps en temps que comme un conflit qui soit au moins psychologique là on plonge dans le grand n'importe quoi. Les acteurs eux ne savent pas quoi foutre, le spectateur hésite entre éteindre ou se faire chier jusqu'au bout.
lent, mais lent... et tellement ennuyeux.
Encore un film alarmiste qui procède par l'accumulation sans nous proposer de réelle solution. On se sent tous concerné, mais on sort de la salle en sachant pertinement qu'on ne fera rien pour en changer. Un beau constat d'échec en somme...
J'aime infiniment ce film porté à bout de bras par Yasmine Belmadi (qui nous manque énormément). On ne sait jamais s'il faut porter un total crédit à ce qu'il dit de lui, s'il fantasme ou dit vrai; c'est un jeune de son époque, sans conscience politique, sans caution intellectuelle. D'un argument de mélo le réalisateur livre une histoire glaciale et sèche, totalement impitoyable. Très bien.
Foncez!!!! C'est que du bonheur!!! Et ok, les filles sont geniales mais Jean Paul Rouve est PAR-FAIT! Un bonheur!!! Vivement la sortie en Dvd!!!
Un film virtuose. Construit sur les déambulations d'un mondain romain ayant passé ses heures de gloire, l'oeuvre utilise son personnage pour exhiber sa ville à la beauté millénaire. La caméra de Sorrentino nous offre une vision stupéfiante de la ville aux sept collines et de ses décadents, rendant au passage un bel hommage au cinéma italien. La crise existentiel du superbe Jep, suivant le décès de son amour de jeunesse, le pousse dans un bain de nostalgie et de regret. Il se retrouve donc confronté au vide de sa vie. Une vie absorbée par la contemplation de la beauté d'une cité dans laquelle notre regard se perd. Notre héros, incroyablement interprété par Toni Servillo, sombre dans le doute, cherchant des réponses dans les hauts lieux de spiritualité dont la capitale italienne regorge, il évoque cyniquement son univers fellinien de bourgeois bohème fanés à ses strip-teaseuse et sainte aux portes de la canonisation.
Un excellent film sur la télé-réalité . Ce genre de concept a été utilisé dans The Truman Show et EdTv. Le réalisateur se centre sur la famille plus que l'homme lui-même. Cette fiction s'inspire d'une histoire vraie.