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Une partie de l'histoire présente de notre France que l'on ne connait pas ! Très bon film avec un relent documentaire et un jeu d'acteurs sincère mais perfectible. Jamel apporte la caution pub et un peu de financement mais bon il tient son rôle. Le moment est bienvenue pour voir que certaines banlieues.. pas qu'avec les Français de 3ième génération, mais aussi des Français de 100000ième génération vont devoir faire une 2ième marche pour la dignité, la travail et l'égalité. A voir (surtout pour les jeunes)!
J'attribue deux petites étoiles à ce film. J'ai beau être fan de Patrick Dewaere, le film ne m'a pas emballée. Alors certes, Patrick est génial comme toujours, et le rôle lui sied très bien, mais c'est une oeuvre mineure et vite oubliée selon moi.
Critique de "Shrek". Un des meilleurs Dreamworks que j'ai pu voir. Une fantastique aventure qui brise les clichés habituels de Disney avec les princes charmants sans défaut et scénario prévisible. Les personnages sont attachants et drôles surtout l'âne (ah qu'il m'a fait rire). Certaines répliques sont cultes et resteront dans les annales. 4/5
Vraiment bof, malgré une bande-annonce pas mal le film se perd dans un film creux et tristounet, sur l'adultère, la prise de décision, la dépression. On ne sait pas trop où ça va mener, et au final ça ne mène nulle-part. La blonde contre la brune, schéma classique vu et revu.
Moi, au lieu de "THE RETURN OF THE MALADES !" en haut de l'affiche de ce film, j'aurais plutôt marqué "THE RETURN OF THE MINABLES" ça colle mieux à l'ensemble je trouve !!
Pour cette adaptation Vadim a fait un choix de réalisation très théâtrale qu'il pousse jusqu'à la caricature on peut trouver ça amusant ou exaspérant à vous de voir.
Polar convenu à la psychologie de pacotille. Claude Brasseur obniprésent en devient insuportable, Mireille Darc n'est absolument pas convaincante et Delon commence à avoir ses tics qui deviendront ensuite sa marque de fabrique (regard d'acier et machoir serrée, mais création zéro). Inspiré d'un roman de Richard Matheson, ces "Seins de Glace" sont bien tristes. A éviter.
Je n'ai jamais vu un pareil navet. Encore plus mauvais qu'un téléfilm du 15 août Malgré la mièvrerie de l'histoire, impossible de s'attacher à un héros aussi antipathique qui parle une langue censée être italien mais qui ressemble plutôt a un grognement animalesque. J'ai tenu bon 20 minutes, puis j'ai quitté pour ne pas mourir d'ennui. Réalisation amateur, jeu lamentable, prises de vue hâtives. On ne comprends pas comme on puisse donner 5 étoiles a cette bide. Même la musique de Vasco Rossi est nulle, un bon musicien entraîné dans la catastrophe.
Un des meilleurs films d'aventures pures, parce que, porté par la musique et l'originalité des interprétations, le récit, s'il se permet quelques libertés avec la vraie histoire, intègre les notions de simplicité et de lyrisme dans le tissu narratif. Il faut le voir pour le croire, ce qui est un peu dur car il n'est pas encore sorti en DVD et la VHS est très rare.
On ne ressent strictement ni aucun plaisir ni aucune émotion à la vision de ce film Inintéressant, ennuyeux, sans surprise, et dans lequel les deux vedettes n'arrivent pas à s'exprimer. Etonnant ce plantage de la part du grand Robert Wise.
C'est un excelent film louis de funes ma fait rire du debu jusqua la fin.
Tout est navrant dans ce film ... scénario inexistant, attitude des personnages ridicule (l'intro est à ce titre un moment d'anthologie), combats "folklo" plus exagérés que dans un manga ... Complètement débile quoi !
Une comédie sympathique qui éveille la nostalgie de l'enfance sans faire dans le gnan gnan. L'histoire est assez simple mais bien exploitée. A noter la présence d'Higelin qui joue avec bonheur le frère de Bébert , à voir.
Ca fait l'effet d'un pétard mouillé...la mèche s'allume, on y croit on y croit et... pffff... L'idée de scénar n'est pas mauvaise du tout mais la mise en oeuvre est des plus décevante. Une atmosphère particulière se fait sentir parfois mais ça tient plus au du décors lui même qu'à la réalisation qui est facile et économe (pas en argent, en efficacité) Les acteurs s'en tirent pas mal mais ils ne sont vraiment pas aidés... réalisation, mise en scène, montage, bande son, etc, tout est mou et facile Vraiment dommage qu'il n'y ait pas un peu de talent là dedans, une idée directrice qui tient la route+des trucages pas mauvais+le décors rêvé (bon après tout le reste est à repenser) ça aurait pu donner un bon petit film.
Un film qui m'a totalement bouleversé ! Que dire devant autant d'injustice, de violence, d'absurdité ? Les interprétations sont remarquables, et bien sûr celle de la petite Elsa Hylvaert est des plus touchante, elle est juste, émouvante au possible... Un film qui a suffisamment su suggérer les choses, afin que tout le monde comprenne ce qui se jouait derrière les attitudes d'une fillette maltraitée. Cela m'a d'autant plus bouleversé que ce film est inspiré de faits réels, et là nous touchons à l'incompréhensible, l'inconcevable. Il fallait mettre cela en scène, et la réalisatrice a su le faire avec justesse et talent.
Difficile de classer ce film. Un film d'action ? peut être quand on voit la surprenante marche arrière de V. Lindon ... Un thriller ? peut être, quand on s'inquiète de la disparition de la voiture de V. Lemercier ... Un film sentimental ? peut être quand on voit la très belle histoire d'amour entre les deux acteurs, histoire des plus crédibles. Non, j'ai trouvé. ce film est une imposture. De ces films "français de caractère" qu'il faut avoir trouvé beaux et bien faits pour ne pas paraître idiots. Bon ... je suis idiot, je préfère.
GARYYYYY mais qu'es que tu fait dans ce film ta cracker !! ^^ . Et sinon ba film a regarder quand vous savez vraiment pas quoi faire
Aïe ! Aïe ! AÎe ! Quel ennui. Aucun intérêt et les acteurs n'articulent pas toujours assez, on ne comprends pas tout quand on n'a pas l'oreille fine. De toutes façons ce qui se dit n'est pas très intéressant.
D'un ennui terrible. Décidément, aimer Woody Allen, çà fait bien, c'est tout.
Scandale à la sortie du film, le deuxième de Mocky : le sujet en est l'harmonie sexuelle au sein du couple. Aujourd'hui, ce marivaudage semble plutôt anodin, peu aidé par un scénario paresseux et dispersé. Francis Blanche, dans un second rôle, et quelques perles dans les dialogues (signés Queneau) font passer le temps. Cela reste laborieux dans l'ensemble.
Respirons et sourions, nous sommes dans le cinéma italien. Poétique, envoûtant, brumeux, brûlant, cela et bien d'autre choses. Un bien joli bain d'images, un véritable voyage. Sans parler de tout ce bleu ... à voir.
Fatih Akın nous a concocté un scénario très riche et nous offre toute une palette de personnages passionnants, des destins qui s'entre-croisent, une immersion hyper réaliste et captivante aux grès de ces mésaventures germano-turc. De l'autre côté (2007) a ce petit quelque chose qui nous tient en haleine dès les premières minutes du film, sa facilité à nous intéresser à son sujet, à ses thèmes, car il y en a plusieurs qui sont brassés au coeur de ce drame social (et sociétal). On doit aussi la réussite du film à la sobriété de la mise en scène, ainsi qu'à son casting, où les acteurs incarnent leur personnage avec beaucoup de ferveur. Présenté en Compétition Officielle lors du 60ème Festival de Cannes, le film fut récompensé par le Prix du Scénario ainsi que le Prix du Jury Œcuménique.
J'aurais du me douter en me mettant devant ce film que j'allais vivre un sacré moment de solitude !! Et bingo !! Que de mièvrerie, de clichés moralisateurs et de soupe pseudo-philosophique à 2 balles !! Le début ne partait pourtant pas trop mal mais bon sang l'arrivée de l'ado dans le centre a tué le peu d'espoir qu'il me restait !! La jeune fille est une tête à claques, les éducateurs sont lisses comme on fait pas pire et ses camarades de cure sont pénibles et en rajoutent des caisses !! Bref un film d'ados puant avec son lot de situations convenues et son happy end de rigueur !! Beurk !
Je dois être un des seuls à trouver que ce film à horriblement mal vieilli au point d'en devenir ridicule. Qui plus est les acteurs sont assez hilarant dans leur incompétence et je ne parle même pas du doublage catastrophique. Je suis pourtant un grand fan de Hooper, mais ce film au nom plus que ridicule ne restera surement pas gravé dans ma mémoire.
Meilleur espoir féminin : Je n’attendais rien de ce film et quand je l’ai regardé, c’était la grande surprise. Car c’est une comédie poilante, très drôle, bien écrit, intelligeant dans son thème avec pas mal de vérité sur le sujet qui est très bien traité : l’enthousiaste assez destructeur qu’on peut avoir avec le cinéma. Et pourquoi ce film est maitrisé car c’est réalisé, écrit et joué par la même personne, en général, preuve de dévouement et de qualité mais il faut avoir le talent et Gérard Junior la eu. Il est très juste, souvent drôle et profond dans ce rôle et se thème qui a l’air de lui tenir a cœur. Car, c’est un père coiffeur et un peu extraverti, maniaque sur les règles et très très famille avec sa fille qui est pour lui. Sauf le joue ou elle va décrocher le premier rôle d’un film à 17 ans, malgré tous il va accepter mais il va voir sa fille s’éloigné dans un monde appart. Donc voila, scénario très fin, maitrisé du début jusqu'à la fin que ce soit le fond ou l’humour. Ensuite, il réalise très bien le film, il y a de l’idée dans la mise en scène, en plus, ce n’est pas facile d’être devant et derrière la caméra donc bravo. Et pour finir, les acteurs sont tous très bons car bien dirigé par Gérard qui a de l’expérience du cinéma et de la comédie, en plus, très bonne prestation de la méconnaissable au début car très jeune : Berenice Bejo (oss 117, The Artist)... Donc voila, comédie étonnante qui m’a conquis et beaucoup fait rire.
Pour la première fois dans l’histoire de la franchise James Bond, l’agent 007 change de visage, Sean Connery ayant quitté la saga, c’est l’inconnu George Lazenby (un mannequin Australien) qui endosse le costume de l’agent secret. On l’attendait au tournant et au final, c’est une très agréable surprise ! Même s’il n’a pas le charme ravageur de Connery, Lazenby s’impose et prouve qu’il est le digne successeur de James Bond ! Quant à Peter Hunt, il réalise ici un excellent sixième opus, où la psychologie du héro prend un rôle important au sein de ce nouveau chapitre, James Bond y dévoile ses sentiments face à la ravissante Tracy Di Vicenzo (Diana Rigg, découverte dans la série télévisée Chapeau melon et bottes de cuir - 1961). Un nouveau chapitre qui nous réserve son lot de répliques pour le moins sous-entendues, drôles et ironiques. De l’action à couper le souffle (uniquement vers la seconde partie du film) avec la première course poursuite en ski à travers les montagnes suisses, sans oublier celle en voitures et la dernière, très impressionnante, en bobsleigh ! Un James Bond déroutant puisqu’on le retrouve entrain de faire sa demande en mariage, nous offrant par la même occasion et pour la première fois, un bad-end (entendez par là, le contraire d’un happy-end) !! Plutôt déroutant comme final, on en reste même bouche bée jusqu’à la fin du générique, tant le film se terminait sous de beaux auspices ! Hélas, suite au succès mitigé au box office, son expérience au sein de la franchise ne fut pas renouvelée pour George Lazenby, annonce plutôt décevante quand on constate le talent et le charisme qu’il avait dans ce sixième volet !
Effets spéciaux médiocres et scénario raté. A éviter.
Esthétique et original que ce western hivernal européen. Film très sombre dans le propos avec une grande violence psychologique des situations, vécu plus comme un drame qu'un western à part entière. Un peu trop lent parfois et du mal à être tenu en haleine par le héros qui manque de charisme. Vaut le coup d'œil pour son originalité surtout.
"Le meilleur film de genre français des dix dernières années": effectivement le cinéma français est médiocre. Les deux points positifs du film: son esthétisme; l'actrice poupée de porcelaine dans ce décor qui ressemble à un tableau. L'atmosphère onirique est bien réussi, la façon dont s'alternent rêve et réalité donnait un concept intéressant. C'est tout. Le scénario manque cruellement d'originalité: une famille qui a des secrets avec une fille psychotique en proie aux visions quia une sœur morte cachée, c'est du vu! Il n'est même pas approfondi, le parti pris du réalisateur c'est l'esthétisme de toute façon. Il y a beaucoup trop de ralentis dans les scènes, de gros plans, c'est terriblement lassant. La musique dégueulasse vient empirer le truc! Ce film c'est aussi comme une succession d’œuvres contemporaines bien chiantes et conceptuelles. Bref, c'est une petite perte de temps très esthétique.
On dirait que le deuxième long-métrage d'Andreï Zviaguintsev, faisant suite au très réussi Le Retour et s'ouvrant sur une séquence urbaine hypnotisante, met par la suite tout en oeuvre pour décevoir. Si je suis aussi dur avec Le Bannissement, peut-être à l'excès, c'est vrai, c'est que sa substance véritable m'a visiblement glissé entre les doigts, pour cause d'un symbolisme intermittent dans sa lisibilité comme dans sa force évocatrice, ce dont j'ai conçu une certaine frustration. La mise en scène de Zviaguintsev, génératrice de quelques plans d'un autre monde, tourne donc quand même souvent à nouveau à une recherche esthétique mal appuyée, parfois vaine. En outre, l'aspect mystique du récit est plutôt mal capté, de façon trop subreptice et incertaine, ce qui condamne certaines scènes à un vide très gênant en terme de rythme comme de maintien de l'intérêt. C'est bien dommage que la forme ne s'arrime pas mieux au fond, tant il y avait à mettre en lumière dans ce récit quasi-biblique, un de plus dans un cinéma russe qui en est décidément bien friand. Une parabole forte sur la perte de la pureté humaine, le manque de netteté des âmes et, comme l'était Le Retour, la confusion des sentiments, tout de même alourdie par des références trop nombreuses à Andrei Tarkovski, parfois quasi-explicitement cité par certains cadrages. Tout ça fait du Bannissement quelque chose qui sent un peu trop la pose, croyant que clamer son appartenance à un courant auteuriste suffit à faire de lui une oeuvre complète et efficace sur les plans intellectuel et spirituel. Pour moi, Zviaguintsev s'est en fait fourvoyé, et au vu de ses qualités intrinsèques, c'est vraiment dommage.
Comédie extrêmement déjantée à posséder absolument, Steve Martin, déchainé et Kathleen Turner, irrésistible, s'amusent comme des fous sur un scénario d'une absurdité légendaire (la boite crânienne à vis, il fallait quand même y penser...). Ici, c'est la connerie qui est Reine, et c'est très, très bon !
Paul W.S Anderson réalise avec Resident Evil : Afterlife l'exploit de faire passé les autres épisodes de la saga pour des bible cinématographique (si vous voyez ce que je veux dire) Continuant la saga de Anderson, Resident Evil : Afterlife n'apporte absolument rien de nouveau. C'est toujours la même chose : un monde apocalyptique peuplé de zombie (mais ou Mila Jovovich est arrivé a ce trouver un coiffeur) et la tueuse de zombie avec des allures de Carrie Ann Moss ce battant sans relâche contre Umberlla et parcourant le monde pour retrouver des survivant. Anderson a décidé de parlé tout seul dans ce film mais tout de même aidé par sa super caméra enregistrant pas moins de 1000 images par seconde. Ce qui donne visuellement un résultat plutôt pas mal mais immédiatement détruit par un scénario d'une débilité absolus et des acteurs pathétique. Au final, Resident Evil : Afterlife est une incarnation absolue du mauvais goûts, sans aucun sérieux et incompréhensible. A éviter !
On attends qu'il se passe quelque chose dans ce film,un truc surprenant,ou quelque chose de drôle mais non.Il n'y a absolument rien,c'est totalement vide d'intérêt.
"liée aux préjugés raciaux hérités du colonialisme" , cette phrase est raciste , ça signifie que seul les descendants des colons ont des préjugés raciste , ce qui est évidemment faux car le racisme est universel comme le rappelle les droits de l'homme , Yamina Benguigui devrait écouter "Y a pas de couleur" de Kery James !! La plupart des patrons qui font de la discriminations ont des préjugés racistes liés aux "racailles" qui donnent une mauvaise image de leur communauté , mais ça n'a rien a voir avec le "colonialisme hérité", la preuve le taux de chomage des asiatiques est identiques aux français de souche . A quand un reportage de Yamina sur le racisme anti-blanc dans les cités HLM , dans les boites de nuit afro , dans les épiceries arabes , magasin asiatique et juifs , salon de coiffure afro , j'en passe et des meilleurs , ah oui c'est vrai , eux ne sont pas des racistes , ce sont des communautaristes , c'est pour ça qu'ils ne veulent pas travailler avec des français de souche ... Mais il n'y a qu'à lire les commentaires de certains ici pour voir toute leur intolérance , traiter les français de souche de "gaulois" est un terme raciste très utilisé dans les cités .
Arrêtons d'être hypocrites en affirmant que ce film est du grand art. Il contient, certes une scène expérimentale digne d'un clip de Gondry où les enfants enfilent "des habits invisible", mais au niveau artistique, l'ensemble est très brouillon et très limité. Pour des films qui "filment la vie de vraies gens sans artifice" il vaut bien mieux regarder du Kiarostami, ou un exemple plus comparable "la vie moderne" de Raymond Depardon. Ceci s'apparente presque à un film de famille. Personne le perçoit comme ça parce que c'est Michel Gondry. On le sent dès la première scène : une discussion à table où la famille parle de ses histoires, ce qui la fait rire, mais nous spectateurs n'arrivons même par à percevoir ce qu'ils racontent tellement ils se bidonnent. Quant à l'aspect documentaire, j'ai été extrêmement déçu. J'aime les Cévennes, et y ai vécu le temps d'une année. Ce documentaire ne présente même pas la culture cévenole, qui est protestante, minière, bucheronne ou d'éleveurs. On apprend peu le mode de vie cévenol et ses fameuses veillées qui sont souvent préférées à la télé. On n'apprend pas du tout que les Cévennes ont été un des foyers les plus favorables à la Révolution française. On apprend pas que les Cévennes sont depuis longtemps une terre de refuge de tous les proscrits et rebelles : protestants persécutés par Louis XIV, réfugiés de la guerre d'Espagne, résistants allemands à l'allemagne nazie, maquisards. Etc... Etc... Michel Gondry ne connait pas les Cévennes, et ne leur rend pas hommage, sa tante parle peu de la région, excepté pour dire que "les schistes c'est pas beau". Elle aurait vécu dans une autre région que ça n'aurait rien changé au film. En bref, ce film n'est ni de l'art, ni un documentaire.
Il nous arrive de nous dire que Dieu nous punit pour les fautes que nous commettons. Pour ma part, je ne sais pas quelle faute j'ai commise mais elle devait être sacrément grande puisque Dieu a mis ce film sur mon chemin ! Partant d'une idée originale et drôle, le film finit malheureusement par très vite se casser la g*eule... La réalisation est tout ce qu'il y a de plus banal, aucune originalité, aucune fantaisie. Le scénario, comme dit précédemment, part d'une bonne idée en s'appuyant sur le fait que nous sommes tous des personnages de roman, mais le scénario finit par tourner très vite en rond, l'humour est soit pas drôle soit prévisible, les personnages ne sont pas du tout attachants voire insupportables et les acteurs et actrices sont rarement crédibles. La photographie est moche, terne et sans vie. Le montage est soporifique, les décors et les costumes sont laids et on notera une absence presque totale de musique. Des nouvelles du bon Dieu part un avec une bonne idée pour revenir les mains vides. Dommage.
Un Disney assez décevant. Frollo n'est pas convaincant, le bossu est niais et Frollo et Esmeralda sont fades. L'ensemble est presque joyeux (c'est tout de même étrange). Disney a donc fait fort mais sauve tout de même la mise par de très belles couleurs et quelques scènes de qualité.
J’ai été agréablement surpris par ce film d’aventure. Je n’ai jamais été attiré par les films catastrophes mais celui-ci est bien plus fort que les autres pour ces tournures dramatiques qui fonctionnent à merveille. Inspiré de la catastrophe du 10 mai 1996, le film nous raconte une expédition qui tourne au cauchemar à cause d’une tempête. Emmené par le duo Jason Clarke/Jake Gyllenhall, Everest est clairement un film fait pour une salle de cinéma. En effet, la photographie est bien mise en avant sur un grand écran qui renforce la grandeur et la dangerosité du paysage montagneux. Et que dire du son qui nous met sous tensions dans les situations extrêmes. Le jeu d’acteur est irréprochable, bref le film est complet et il reste pour moi l’une des belles surprises de l’année 2015 avec The Lobster et Ex Machina.
Terne et dépassé, La Liste De Mes Envies est une comédie dramatique sans saveur, adaptée d’un livre du même ton. Difficile, donc, d’être véritablement exigeant. Pour son dernier film, Didier Le Pêcheur ne parvient pas à donner de l’envergure à une galerie de personnages tièdes, menés par une Mathilde Seigner omniprésente, mais atone. (...) La Liste De Mes Envies est un film terne et gris, dans lequel des banalités sans limites rencontrent des personnages creux et inintéressants, malgré les événements qui viennent bouleverser leurs vies. Du roman de gare à la psychologie de comptoir, Didier Le Pêcheur pouvait difficilement faire mieux.
Après la comédie "Working Girl", Beom-sik Jeong revient vers son registre de prédilection à savoir l'épouvante ce qui intervient 11 ans après "Gidam". Entre temps, il avait fait des segments pour les films d'anthologies "Horror Stories" 1 et 2. Ce film a fait un très beau score en Corée du Sud et s'est même payé le luxe de battre "Ready Player One" lors de deux semaines consécutives. À la base, je n'étais pas très emballé par le film et finalement, j'ai trouvé l'expérience très immersive et réussie. Pourtant, le début ne laissait pas présager cela avec une mise en place poussive, peu intéressante et lassante, mais la qualité de l'immersion finit par prendre le dessus. Ce qui est étrange, c'est que ce film ressemble énormément à une production américaine ce qui pour un film asiatique est rare, car ils restent normalement tout le temps fidèles à leur style. Le début est très classique avec cette histoire vue et revue, et creuse à cause des personnages clichés, mais très vite l'ambiance, le cadre ainsi que la très bonne exécution dans la 2e et 3e partie rendent l'ensemble très efficace. Il n'y a toujours rien de réellement original et l'histoire prend quelques libertés avec des éléments surnaturels, mais le film offre de vrais moments d'angoisse. L'immersion est totale et surtout l'accumulation des choses fait qu'au bout d'un moment, on a plus un seul moment de répit et à cet instant, le film devient redoutablement efficace. Je ne m'attendais à rien, mais finalement, ce film est une très bonne surprise. Un film d'horreur angoissant et oppressant qui nous offre un excellent dernier acte.
Mis à part Reno et le petit mignon qui sauve un peu l'affiche les acteurs jouent épouvantablement mal. Les 2 ados sont terriblement mauvais. Le scénario manque cruellement d’intérêt. Ça ressemble plus a un téléfilm TF1 qu'à un véritable film, j'étais surpris de ne pas voir Joséphine ange gardien au détour d'une ruelle. Je suis content de ne pas l'avoir vu au ciné
Une histoire humoristique absurde avec deux ou trois scènes qui fonctionnent... Le cinéma romanticomique à la française, le même que d'habitude, rien de change. On se divertie, mais on s'ennuie. Inutile de vous préciser qu'on connait la fin dès les premières minutes. Over.
C'est un peu "Hélène et les garçons chez les truands". Une actrice des plus nunuche, des acteurs aussi bons que les musclés... mais que fait Lucchini dans un nanar pareil ?
moi qui suis pas trop fan de film de samourais celui la j ai adore superbe histoire tres triste
Biographie réussie de Basquiat avec de très bons comédiens et un scénario bien rôdé. En outre, ce long-métrage peut être un "déclencheur" pour certains sceptiques à apprécier l'art moderne et contemporain. Formidable!