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Comédie simple et légère, sans grande originalité. Pas de réelle histoire dans ce film......film surtout basé sur le sexe par téléphone.... Pas du tout mon genre et pas à conseiller non plus !!!
Le titre français est trompeur : il ne s'agit pas vraiment de l'histoire de Jesse James mais celle du gang James-Younger, sur leur plus grand hold-up. Kaufman a voulu raconter le film comme un documentaire, ce qui se remarque au début du film : le montage, alternant superpositions et incrustations d'effets, est très bien ficelé et le tout introduit fluidement la suite. Seulement voilà ; l'entre début-fin est un cafouillis narratif, incapable de rester fixe sur tel partie du gang, soit sur les Younger ou sur les James, qui se sont séparés pour se retrouver après. Les séquences s'enchaînent avec un essoufflement progressif, comme l'interminable partie de base-ball, qui se prolonge sans raison et sans utilité. Il y a bien la vieille femme qui prend le gang sous son aile, dans une maison assez grande pour une grande famille, celle que James et Younger veulent fonder, qui reste intéressante. Bien sûr, les séquences de combats redonnent un peu de dynamisme, mais la machine s'est largement épuisée en rythme depuis. S'il y a bien quelques effets de mise en scène réussis, Kaufman n'a pas semblé vouloir aller loin, son scénario est décevant par la manière de ne pas démarquer Jesse James du gang, ce qui aura été plus convenable. Le style du film rappelle entre autres ceux de Penn et Peckinpah, mais en moins bon. Le spectateur restera déçu d'un tel manque de profondeur dans un film hésitant, pour ainsi dire confus.
C'est le genre de film qui peut nous transporter dans un univers, qui a une personalité, une âme. Il est beau, des notes d'humours, mais la tristesse de ce mode de vie ce fait resentir. Les deux histoires sont intelligentes, interressantes, et la chute de chaque une est inattendue.
Film incompréhensible et très vite lassant, image médiocre on dirait du super 8, j'espère que le réalisateur à changer de métier !
le meilleur film de Dario Argento tout simplement ! sublime réadaptation du classique du film fantastique dans années 1910!
sans interet.encore un de ces films gore sans histoire.pourtant ce dernier nous propose trois scénaris tres distincts.....pour trois fois plus d'ennui.
Humour pourrit et même pas drôle, pour un film, complètement naze ...
Une comédie très légère qui s'oubliera très vite et vous aura provoqué un sourire pour deux ou trois situations. PLV : un moment de détente sans cerveau
Marquant par son procédé d'incrustations d'images animées et réelles, beaucoup moins sur son message car il véhicule des stéréotypes raciaux et racistes sur les noirs. Rappelons l'époque : ségrégation raciale, discrimination au quotidien. Il est donc nécessaire de se documenter, pour expliquer aux enfants la fable, mais aussi pour sa culture générale, et garder l'esprit critique face au contexte historique et aux mœurs des années 40 aux USA.
Un grizzly nain se venge de quatre abrutis presque aussi efficaces que des paramécies lobotomisées. L'ours est minable à coté de celui du film de Jean-Jacques Anaud. Contrairement à ce que pensent certains, ces animaux sont particulièrement féroces et puissants quand ils se sentent en danger. Même des soldats bien armés peuvent être massacrés par des grizzlis approchant la tonne. L'homme seul, dans la nature sauvage, ne vaut pas plus qu'un pet de lapin filant sur une toile cirée. Ce face à face avec un ours enragé aurait pu être vertigineux et spectaculaire si la mise en scène, le jeu des acteurs et le scénario avec ces histoires de fesses sans intérêt qui tombent aux milieu des séquences d'action comme des cheveux sur la soupe, n’étaient pas venus tout saper. En plus la photographie est effroyablement minable. Les éclairages en forêt frôlent le coup de la lampe planquée en contre plongée pour rendre un visage effrayant. Le nounours malgré tous ses efforts s'ennuient tellement que les techniciens ont dû post-synchroniser ses bâillements afin de les transformer en grognements et mettre des clôtures, visibles sur les plans du film où il apparaît, pour l’empêcher de se sauver afin de ne pas apparaître dans un tel navet pour griller sa carrière au cinéma.
Pour son quatrième long-métrage, le réalisateur coréen Bong Joon-ho livre un éblouissant polar très proche de son oeuvre précédente "Memories of murder" par son atmosphère sombre et son scénario aux rebondissements savamment dosés. Dans une intrigue centrée sur le rôle d'une mère cherchant à tout prix la vérité autour de son fils accusé de meurtre, Kim Hye-ja est superbe de délicatesse et de justesse avec un jeu sans fioritures. Un synopsis tout simple en apparence mais servi par une mise en scène riche et recherchée, un rythme globalement assez lent pour au final, un ensemble extrêmement solide.
Un grand foutoir lançant des pistes dans tous les sens,sans réelle corrélation et n'aboutissant à rien
Un film absolument parfait. Je pourrais le revoir encore et encore tellement je ne me lasse jamais de voir ce trio parfait. Il n'y a aucun moment de lenteur, de moment où on relâche notre attention. Jusqu'à la dernière seconde on est à fond dans ce thriller. Willem Dafoe reste celui dont la prestation m'a le plus marqué. C'est un acteur fantastique qui se plonge dans un personnage comme s'il enfilait un costume. J'aime voir ce film, et je le recommande a tous, sans exception!!
Un joli film, une histoire émouvante. Du rire aux larmes, toutes les émotions y passent. Toute la famille a aimé (enfants de 10 et 13 ans). De bons acteurs (mention spéciale pour le petit Kurt adorable). Un bon moment assuré.
L'un des meilleurs films de Sydney Pollack, adapté d'une pièce de Tennessee Williams cette chronique d'une Amérique des années 1930, dans la campagne où la crise frappe est superbe. On y suit un agent des chemins de fer arrivant dans une petite ville avec pour mission de mettre fin à l'activité ferroviaire et il va rencontrer Alva, jeune fille un peu perdu et tous deux vont vivre entre illusion et réalité jusqu'à leur envie de départ. La mise en scène de Pollack est parfaite et minutieuse, il a le sens du détail et la reconstitution de cette époque est parfaite, ce qui rendra une belle photographie. Le scénario est bien écrit et la puissance émotionnelle et dramatique que dégage le récit est poignante. La belle Natalie Wood joue l'un de ses meilleurs rôles et elle est sublime et impeccable. Redford lui rend bien la réplique. Un très bon film, captivant, triste et beau, très beau film.
Un film qui porte très bien son nom. En terme de mauvais goût et de nullité, c'est effectivement un coup de (dis)grâce.
Jolie filles en bikinis, soleil, plage et drague à tous les étages, ce film ne raconte rien et semble préfigurer avant l'heure le cinéma de Max Pecas.
une comédie parfaite doublée d'une bonne étude des sentiments.
Purée, je viens seulement de comprendre quel était ce code qui avait changé ! C'est celui de la porte. ça résume bien le téléfilm : le code de la porte a changé. Et à part ça ? Rien, au revoir.
Lisse, formaté et prévisible, « Battle for Terra » ne présente aucune surprise. Le scénario enchaîne les clichés à tel point qu'il est relativement aisé de deviner le contenu de la scène suivante. Même l'animation ne présente pas une once d'originalité. Malgré ce grand nombre de stéréotypes et le fait que l'animateur passe à côté de son sujet, ce film d'animation reste assez divertissant. C'est déjà ça....
Un film catastrophe sombre, développé, haletant, prenant. Les acteurs sont excellents (Nicolas Cage, Rose Byrne, et même Liam Hemsworth). La réalisation et la mise en scène et surtout les effets spéciaux des catastrophes sont juste impressionnants, bluffants et littéralement scotchants : vraiment une belle petite claque car les effets spéciaux assurent le grand spectacle (la scène de l'avion est très prenante et bouleversante). Le scenario est captivant comme il le faut avec une bonne part de mystère, la fin est assez spéciale, on aime ou on aime pas, elle pourrait être assez bancale mais moi j'aime bien et elle reste impressionnante
Que dire pour ce chef d'oeuvre culte connu de tous ? C'est tout simplement le meilleur de la trilogie. Le second est long, plat et ennuyant à souhait, le troisième est trop "blockbusterisé" et assez lassant à la longue. Le coté aventure, et tous ces peuples qui s'unissent dans une aventure épique ou chaque héros est important et bon, ainsi que l'OST by Howard Shore et les scènes cultes et jouissives que l'on peut repasser 100 fois, CA c'est le Seigneur des Anneaux ! Je rêve a chaque fois que je le regarde, je pleure, aucune scène n'est mauvaise, bravo Peter ! Ces scènes cultes et des plans superbes, des scène de bravoure et d'action épique notamment dans la Moria ainsi que l'humour très présent font de ce film une véritable réussite, un challenge impossible vu la complexité de l'histoire originale de Tolkien, non pas pour Jackson. A voir absolument pour les quantités astronomiques de joie et d'émotion qui se dégage à chaque visionnage.
Si vous êtes fan de voile ... de Basil Poledouris et de défis: ce film est fait pour vous. Quand le papa du film (en la personne de Francis Ford Copola) choisit pour collaborateurs Caroll Balard (réalisatrice) et Basil Poledouris (musique) ... çà donne WIND ! Au-delà de ces quelques mots, ce film est un savant mélange de genre : aventure, comédie, drame. Plus encore, il illustre qu'il n'y a rien de mieux et de plus difficile que de reconquérir quelque chose que l'on a perdu (on est tous capables de gagner 1 fois). Bon vent !
Très gros film, une histoire passionnante du début à la fin, rudement bien menée avec de grands acteurs! Un plaisir à suivre et un plaisir pour les oreilles avec toutes ces grandes musiques!
Un homme a des visions d'enlèvements d'enfants après avoir touché un homme en phase terminale. Passons l'ineptie du scénario, concentrons nous sur le reste : guère potable aussi malheureusement. On devine très vite comment l'histoire va se conclure, et ce n'est pas Billy Zane qui va relever le niveau. Heureusement Tricia Helfer (BATTLESTAR GALLACTICA) fait semblant de croire à l'histoire et rend le MEMORY un brin plus agréable. Sans plus.
Attention, si vous n'avez jamais vu d'astronautes armés de fusils mitrailleurs sur la lune, si vous n'avez jamais vu B. Campbell envoyé un coup de pied retourné dans une machine à café, Moontrap est pour vous ! Le pauvre malheureux et son "partenaire" sont bombardés spécialistes en intelligence extra-terrestre car ils ont trouvés par hasard un ballon de rugby dans l'espace. Ballon de rugby qui s'est avéré très dangereux, alors on les renvoi pour en trouver d'autres, logique jusque là... De retour sur la lune, sans transition au sens littérale, nos amis de Star Trek et Evil Dead, vont devoir survivre face à de gros robots ménagés qui se déplacent à 2 Km/h ! Voilà, je ne vous prive pas du meilleur, si le cœur vous en dit.
Le réalisateur Michael Mann a bâti sa réputation sur l’esthétique visuelle, le mouvement des corps dans l’espace, mais aussi sur le charisme et la profondeur des personnages, même secondaires, qui sont toujours des héros romantiques sombres. Tourné principalement en Asie, Blackhat (rebaptisé Hacker en France) bénéficie de tout son savoir faire visuel. Hormis la photographie qui restitue les ambiances citadines nocturnes ou diurnes de façon réaliste, le principal point fort de ce film est que Michael Mann parvient à rendre visible l’invisible. La cybercriminalité est un sujet abstrait et impalpable à l’écran. La quête du héros évolue donc de l’abstraction d’une enquête sur ordinateur, à un duel final au couteau visuellement splendide et à la violence fulgurante inattendue. Passé ces arguments positifs, force est de constater que le scénario se cantonne à une série B exotique mais réussie, portée par des acteurs qui ne parviennent jamais à retranscrire la moindre émotion, ce qui est une exception dans la filmographie du cinéaste. Chris Hemsworth passe sans doute à coté de la chance de sa vie. Quand aux nombreux seconds rôles, aucun ne tire son épingle du jeu à tel point que l’on se moque de ce qui peut leur arriver. Enfin, les fusillades sont toujours bien filmées, sauf qu’elle n’ont aucun intérêt ni aucune logique ici. La réaction de certains personnages dépasse l’entendement et l’enchaînement rapide des situations est souvent invraisemblable… Blackhat est donc une œuvre mineure dans la filmographie du géant Michael Mann.
Allez ce coup ci les nazis crée des zombies à partir de soldats russes dans un bunker en Finlande (eh oui c'est n'importe quoi) mais ça se retourne contre eux et 2 ans plus tard des soldats finlandais s'associent avec des américains et ensuite un russe paumé au milieu de tout ça pour tuer les zombies(mon dieu ils ont pété un boulon les scénaristes), la réalisation est trop nerveuse et la caméra bouge dans tous les sens, les acteurs sont nullisimes et la fin est à se taper la tête contre un mur, allez hop je me rassasie en mangeant de la cervelle d'agneau.
Oui, certes, on est loin de massacre à la tronçonneuse. Et alors ? Cela ne m’a pas empêché d’apprécié Mortuary pour ses qualités. Commençons par la bande son. J’ai trouvé les musiques angoissantes et bien choisis, ce qui est plutôt appréciable pour un film d’horreur car cela m’a mit rapidement dans l’ambiance. Ensuite, le scenario. Celui-ci est plutôt bien ficelé, point très important afin de me garder éveillé et attentif pendant tout le film. Vous rajoutez à çà une dose de délire, illustré ici via l’apparition de zombie, d’humour noir ainsi que des cris à tout va…C’est bon, tout les ingrédients sont réunis pour faire un excellent film d’horreur.
Une adaptation un peu trop parfaite du très célèbre roman d'Irving. L'intensité dramatique est malheureusement (ou heureusement selon les goûts) réduite au profit du scénario.
Ce que l’on appelle à juste titre la télé poubelle avec ses émissions ayant pour but de lobotomiser la cervelle de celle et ceux qui la regardent, ses spots publicitaires tout simplement bidons et ses présentateurs auxquels on a ôté toute personnalité est de toutes les époques. Même si ce phénomène dangereux (voire très dangereux) connaît un âge d’or qui dure malheureusement depuis le début des années 90. Je dis malheureusement car quand on voit le contenu de certains programmes, on prend vraiment peur. On se pose une multitude de questions. Jean Yanne, en tant que réalisateur, ne faisait jamais un film pour rien et usait de son humour ironique pour dépeindre les travers du monde moderne. Autant vous dire que la télé poubelle attaquée par Yanne, ça promettait d’envoyer du rêve à des kilomètres à la ronde. En fin de compte, ça ne fonctionne pas bien. L’ensemble en lui-même n’est pas désagréable à regarder, n’est pas ennuyeux, mais manque vraiment de mordant. L’ironie piquante caractéristique de Yanne est ici quasiment aux abonnés absents et l’on obtient pas ce que l’on était venu chercher. Reste une bande de comédiens (Yanne lui-même, François, Prévost, Schuman, Presle, Perrin et autres) qui font le job.
Poétique et sublime. Les personnages sont traités avec justesse, les images sont fantastique, l'aventure est prenante.. Une merveille de l'animation !
L'Homme des Hautes Plaines, de et avec Clint Eastwood, est un western s'axant parfaitement parmi les autres du même nom et avec la même histoire, c'est à dire un homme inconnu arrive dans une petite ville et tue les bandits, recherchant vengeance ou gloire. C'est dire si l'originalité manque souvent dans ce genre de film. De plus, Clint Eastwood se montre ici sous un rôle des plus détestables, un homme arrogant et sûr de lui qui en énervera plus d'un. D'un ennui mortel du début à la fin, c'est donc avec bonheur que l'on accueille le générique libérateur.
La nouvelle comédie d’Alexandre Arcady peine à convaincre tant l’histoire est inintéressante et peut captivante. Gavé de clichés, cette comédie s’enfonce petit à petit dans le grand n’importe quoi et ce, face à des acteurs peut convainquants. Seul Pierre Arditi tire son épingle du jeu face à une Laurence Boccolini étonnement surprenante et adorablement détestable dans son rôle de Directrice des Ressources Humaines, à la fois mégère et vipère. Par contre, Juliette Arnaud et ses deux compères Christine Anglio & Corinne Puget, confirme leur statue d’actrices débutantes et non confirmées. Si fatigantes à la longue, le film reposant uniquement sur leurs épaules, prenez votre mal en patience !
Même si c'est drôle de voir des gens avoir peur d'une panthère et courir dans tout les sens, ça manque de crédibilité comme ils exagèrent trop et il existe une méthode plus rapide. Une conclusion qui aurait pu être mieux imaginé comme il n'aboutit à rien. Les courses poursuites manque de sens et ce ne seront pas des policiers qui vont l'arrêter. L'idée de l'objet aurait pu être mieux choisi comme on ne va pas en faire un drame que la statue soit détruite.
pour une premiere réalisation, je trouve ce film plutot bien abouti, drôle et loufoque à souhait! rigolo a voir
Un film honorable qui mérite d'être vu et compris.
Magnifique interprétation de Lino Ventura, pleine d'émotions.
Une histoire simple qui laisse place au thème central: La recherche de soi. Captivant car la pression monte face à la pression des choix et des décisions à prendre par des personnages dont la rencontre dans cette région sauvage du Jura était improbable.
un téléfilm surprenant, très bien joué, un van damme plus mature, mais toujours cognant et sur de lui, nous les fans ont kiffent à mort...
Avec une énorme chance, j'ai pu visionner ce film dans un ciné-concert. Le muet joue ici un rôle clé et parvient à nous dégager de fortes émotions. Les personnages sont incarnés avec brio par les acteurs. Très bien
Long comme un jour sans pain, narratif, pauvrement mis en scène, sans surprise, je me demande pourquoi on encense encore ce film.
aussi peu de critique pour cet excellent film avec jet li. un wong fei hong amusant, pour ceux qui veulent passer un très bon moment il vaut le détour, à condition bien sûr d'adhérer à l'humour chinois. il fait partie des indispensables de la filmographie de jet li tel que "fist of legend" "tai chi master" "evil cult" "the defender" "black mask" etc...
on ne juge pas un film sur ses intentions mais sur son résultat, Or ici si l'intention est louable, le résultat est loin d'être à la hauteur. Peu passionnant, bourré de clichés dans l'écriture des personnages, manichéiste jusqu'au ridicule, usant de grandiloquence déplacé et se terminant par une mièvrerie digne du manège enchanté. Par ailleurs comme assez souvent chez Fuller, la progression dramatique du récit est assez mal maîtrisé abusant de raccourcis malheureux t l'interprétation est globalement très moyenne et si Gene Evans s'en sort, Mary Welch composant un rôle mal écrit déçoit et mieux ne vaut pas parler des seconds rôles. Reste l'aspect technique, la photo, les cadrages, mais ce ne sera jamais cela qui fera un film
Chronique amère et sombre de l'Espagne post guerre civile ou les tensions ne sont pas encore affaiblies, beau film que Pain noir même s'il manque de la force à la mise en scène quant au scénario s'il est intéressant il manque parfois de construction car par moment l'histoire semble vouloir aller dans trop de direction à la fois mais il est tout à fait cohérent par contre. On suit néanmoins avec passion cette partie de l'enfance d'Andreu passant de la naïveté à un certain cynisme de la vie. Pain noir est un très bon film mais une fois terminée on ne peut s'empêcher de ressentir l'impression que Pain noir aurait pu être un plus grand film.
Un duo comique mauvais se moque un jour de la mauvaise personne, Roger, lors d'un spectacle. Le rire est, pour une fois, présent dans la salle. Mais Roger est un tueur en série... Un scénario qui aurait exploiter davantage d'humour noir. L'humour est très mauvais, y compris pendant les spectacles. Pourtant, la musique d'ambiance est bonne ainsi que plusieurs idées, vers 25 minutes de film. Mais pour être honnête, le meilleur humour est dans la bande-annonce. Le reste du temps, c'est ennuyeux et pas terrible. Le duo comique étant mauvais à la base, je m'attendais à une croissance dans l'humour. Il n'en est rien. Ce n'est pas assez drôle. Le scénario avait pourtant de l'idée dans l'apprentissage de l'humour mais les blagues, des répliques... Le duo comique le dit lui-même "C'est tellement pas drôle !"
Il y avait de l'idée dans le scénario et le film dispose de moyens corrects qui permettent au réalisateur de tourner quelques plans intéressants malheureusement sa réalisation est vraiment trop molle. Aussi malgré la présence de quelques acteurs sympas ce western ne décolle jamais vraiment et seul Bruno Corazzari sort un peu son épingle du jeu dans le rôle du méchant.
Franchement nul ! Autant se matter un porno si c'est pour le sexe que vous y allez, et si vous y allez pour l'histoire d'amour, ce n'est la peine non plus, car il n'y a rien! Aucune tensions, juste une femme et un homme qui s'amuse à des jeux "érotiques" , rien de plus ! Ils ont tout misés sur le fait que le roman est bien marché !
Un couple vit en parfaite harmonie, tout baigne également niveau professionnellement. Et ils apprennent qu'ils vont devoir prendre en charge quatre enfants dont la mère est morte du à un accident. Le tout est carrément plan plan nian nian donc le plaisir pourrait passer en famille ou une après midi de dimanche pluvieux seul au monde et en somnolent.
Un superbe film documentaire sur un homme extraordinaire. On passe des éclats de rire devant les frasques d'Ali à des moments très poignants. Les intervenants sont parfaits, le montage est irréprochable, et la B.O est adéquate. Pas besoin d'être fan de boxe pour apprécier ce grand film.
un film pas trop mal mai ya beaucoup mieux que sa avoir si ya rien d'autre
Un film japonais qui ressemble furieusement aux péplums qu'on tournait à la même époque à Cinecitta, avec l'imagination en moins. On chercherait en effet vainement la moindre idée originale dans ce nanar. De plus, les acteurs en font beaucoup et on se croirait parfois au théâtre. Quant aux effets spéciaux, même compte tenu de l'époque, ils sont minables. J'ai du mal à comprendre ce que certains critiques ont pu trouver à cette série Z en dehors de son côté kitsh.
J'ai rencontre ce réalisateur qui avant ça mort me semblait très intelligent , correcte . Mais du film " i 'important c est d aime " à " la femme Publique " celui ci est le plus FOU !!!!! que j ai pu voir , ce film est complètement insupportable car c est l''hystérie générale un film de fou !!!!!!!!!!!! un dialogue de fou , un scénario de fou ! avec un Karyo à mon avis drogue à chaque scènes c est impossible . Mais que fait Huster dans un film comme cela ( nous l avions déjà vu dans " la femme publique ) et Marceau étant dans ça vie à ce moment là avec le réalisateur ....................... je ne la comprend pas . je vous déconseille ce film , le seul film que j ai vu en entier de Zulawski c est " Possession "
Je met 0.5 pour le bonnet de ja rule sinon c'est nul à chier.
vraiment pas terrible, et a partir d'une heure de film, ca devient lourdingue voire stupide,
tout simplement hilarant!!! le film qui m'a fait le plus rire avec "certains l'aiment chaud"!!!