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L'un des films d'animation qui marquera l'année 2016 ! C'est un super beau conte, très très riche (en métaphores, en péripéties, en magie), et il ne grille pas toutes ses cartouches dès les premières minutes, car il sait dévoiler peu à peu tous ses mystères à mesure que l'histoire progresse. Et visuellement, c'est éblouissant ! Notamment les décors de ce Japon ancestral, qui sont vraiment sublimes. Les personnages aussi sont très esthétiques. L'animation de ces marionnettes leur apporte un vrai charme, surtout qu'ils sont déjà très attachants rien qu'avec leurs caractères. Mais il n'y a pas que les protagonistes qui sont très réussis. Les sorcières jumelles, dans le rôle des méchantes, sont au top ! Elles ont un design lugubre et cauchemardesque, des voix glaciales au ton racoleur, et ce déplacent dans les airs comme des fantômes menaçants. Et ce conte a également un très beau sous-texte, qui porte un regard optimiste à l'humanité, en montrant qu'elle ne symbolise pas uniquement la souffrance, la douleur, ou la cruauté, mais aussi l'amour, l'amitié, le bonheur. Si on veut vraiment chipoter, on peut quand-même signaler un petit manque de rythme entre deux scènes d'actions palpitantes. Mais c'est un défaut mineur, car ce conte reste quand-même une très belle quête initiatique, assez classique dans son déroulement, mais qui a un charme unique.
Introduction du plus célèbre soldat de l'univers comics! Le film inspire une certaine nostalgie, avec des idées simples, sûrs et digne. C'est la principale critique qui faite au film, mais c'est sa principale qualité, le personnage ressemble à celui de Superman. Les deux représentent un idéal, mais Captain America est mieux écrit. Malheureusement, de nos jours les gens sont stupides et manque de dignité. La grandeur d'âme est devenu has been, et c'est pourquoi c'est triste.
Quatre des plus illustres metteurs en scène Italiens pour quatre sketchs très inégaux, LE BOMBOLE fut essentiellement vendu sur le côté sexy des quatre bombes de l’époque. Les deux premiers sketchs se résument effectivement à des poses suggestives et des bikinis au décolletés provoquants. Le premier réalisé par Dino Risi est bien dans l’humour vachard du maître, mais cet exercice totalement machiste va à l’encontre des codes de ce début de vingtième siècle et la minceur de l’argument provoque rapidement l’ennui. Le deuxième, réalisé par Luigi Comencini a pour seul intérêt de voir Elke Sommer en Bikini ou soutien gorge noir, avec la caméra plongée dans son décolleté. Difficile de mettre plus qu’une étoile au premier et un zéro pointé au second. Dans le troisième sketch réalisé par Franco Rossi, si la géniale Monica Vitti ne tombe pas dans le déshabillage provoquant, elle en fait malheureusement des tonnes et des tonnes, ce qui fini par être fatiguant. Dommage car c’est de loin le ketch plus drôle des quatre. Enfin le dernier, réalisé par Mauro Bolognini, fut l’objet lors de la sortie du film d’une réprobation de la presse au nom de la morale et de la bienséance réunies. Il montre une Gina Lollobrigida savamment déshabillée et très « allumeuse », (même si depuis le cinéma rangerait les deux scènes hots dans la catégorie tout publique), mais aussi une critique de la morale ecclésiastique, qui dans l’Italie des années soixante paraissait encore audacieuse. C’est de loin le meilleur sketch.
Ca fait très très flipper
Une femme qui vit une histoire d'amour fugitive se voit contrainte d'épouser un autre homme "par compassion et par solitude". L'histoire est certes belle mais force est de constater que la réalisation est plate et franchement ennuyeuse. Peut-être que la seule jolie scène est celle de l'adieu au père. Le jeu des acteurs n'est pas vraiment inspiré. Dommage pour Zweig qui sait si bien décrire les sentiments.
Une comédie pas extraordinaire qui fait un peu sourire de temps en temps mais sans plus.
X-Men 2 est un deuxième volet tout aussi réussi que le premier et autant divertissant. Encore une fois, les casting est excellent. Hugh Jackman est encore plus attachant que dans le premier, Patrick Stewart et Ian McKellen sont excellents, Famke Janssen, Halle Berry, Anna Paquin et James Marsden sont encore une fois très bons, Rebecca Romijn et Brian Cox également. Les scènes d'action sont encore une fois très très bien filmées et dynamiques, les effets spéciaux sont très réussis, la musique est toujours aussi bonne et l'univers s'enrichit. Le scénario est un point fort de ce film car il nous fait plus découvrir le mystérieux personnage de Wolverine et son passé. La fin est réussie avec une grosse touche d'émotion. On ne pouvait demander une meilleure suite.
Une série B (ou Z, pour certains) fauchée qui contient de bonnes idées - des naufragés qui tombent sur une île presque déserte habitée par un ancien commandant et des commandos de zombies nazis aquatiques qui remontent à la surface - et dont l'atmosphère n'est pas si mal, mais une absence de rythme et des effets rudimentaires plombent le récit (ou lui donnent son charme, selon le point de vue). Eli Roth pourrait en faire un remake bien gore.
Un conte gentillet réservé aux petites filles. Les plus vieux n'y trouveront pas leur compte...
La sortie récente en copie neuve restaurée permet de (re)découvrir comme il se doit ce pur chef d'oeuvre. Car, soyons clair, Les Moissons du Ciel est un total enchantement, de la première à la dernière image. Énigmatique, pointilleux, parcimonieux, ne produisant qu'un seul film par décennie, le maître Malick nous subjugue ici avec ce Days of Heaven. Car ce qu'il met sur pied ici est une oeuvre monumentale, un panthéon d'une folle majesté. Malick filme les couchers de soleil, les récoltes de blé, le passage des saisons, la complicité naissante entre deux êtres, l'amour et le désamour, la neige, la pluie, le ravage des criquets avec un sens du sublime à toutes épreuves. A chaque instant, nos pupilles sont conquises par ce véritable festival de beauté qui se déploie devant nous. Malick a l'intuition des combinaisons sublimes, grandioses: le morceau "Aquarium" du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns sur fond de locomotive à vapeur dans les paysages désertiques du Texas= extase. Malick revient aux éléments (air, feu, terre, eau), prend son temps, nous cueille par la splendeur inénarrable de ses images, sans oublier de nous raconter l'histoire, simple mais belle, de la vie.
Sous la direction d'Emmanuel Mouret, la jolie Julie Gayet se mue en Shéhérazade le temps d'une nuit, contant l'histoire d'un couple d'amis dépassés par les conséquences d'un acte en apparence bien anodin. Si le récit n'est pas banal, la narration l'est encore moins. À contre-courant des comédies actuelles, ce film opte pour le marivaudage en mettant en scène des personnages BCBG qui ne peuvent s'empêcher de tout intellectualiser, même les sentiments qui bientôt dominent leur raison. Ce qui engendre des situations insensées extrêmement cocasses... Leurs dialogues, loin d’être creux ou prétentieux, sont au contraire un régal de finesse et de légèreté. Et outre la performance des acteurs, il convient de saluer le travail minutieux apporté sur les décors, les couleurs et le cadrage (l'utilisation des tableaux est délectable), ainsi que sur la musique mêlant Tchaïkovski à Schubert en passant par Mozart. Alors si ce "Baiser.." me plaît? Assurément!
Beurk ! Ca dégouline de niaiserie, de bons sentiments, de clichés : les petits toutous qui sont bons, les gros durs qui sont méchants ! Charly qui n'est finalement pas drôle pour un sou au final, le final ne m'a pas plu non plus ! La mignonne petite fille clichée, la maison pas magique ! Voila, quand j’étais petit je trouvais déjà ce dessin animé d’une nullité effroyable, et encore plus aujourd’hui ! Ça pue l’idéologie primitive chrétienne, le bien et le mal ! Bref à ne surtout pas donner aux enfants, ce n'est qu'un bon dessin animé catholique, comme d'habitude !
Vif drôle un message à faire passer et qui passe bien avec l'humour oriental , et aussi qui nous fait passer un bon moment
Film extrêmement décevant (comprendre : navet). Le scénario est à peu près vide, le doublage VF très mauvais, les personnages sont à la limite de la caricature, les scènes d'action sont illisibles, et l'histoire est mal ficelée (sans doute à cause de l'impossible adaptation du livre de G.Dantec, Babylon babies...) Dommage : le monde noir et violent dans lequel s'inscrit l'histoire était vraiment bien rendu, à la fois primaire et futuriste... Ce qui vaut à ce film une étoile : la BO (pour le coup excellente) et le passage éclair - mais fabuleux - de Charlotte Rampling...
Un documentaire magnifique pour une histoire bien moins magnifique mais pourtant bien courante : la fermeture d'une usine. Un des réalisateur de Strip-tease nous emmène exactement dans la même ambiance, les même images que l'émission de Fr.3 au sein d'une famille touchée de plein fouet par le licenciement. Le père solide comme un roc mène le combat avec fièrté, sa fille le soutien avec une grande rage extérieure mais dans une grande détresse intérieure alors que sa femme est un peu larguée dans tout ça. L'happy-end peu surprendre et faire dire que finalement tout fini bien, les plan sociaux on s'en relève... mais le réalisateur ne semble pas s'être placé dans ce contexte. Il filme le plus objectivement possible et nous propose alors un moment de joie sans se vouloir moralisateur. D'ailleurs la conclusions écrite est bien là pour nous remmetre les pieds sur terre : la majorité des licenciés n'ont plus d'avenir.
LE BAL DES ACTRICES invite une flopée d’actrices, pour la plupart populaire et d‘autres un peu moins mais pour une grande majorité exceptionnelles. Maïwenn choisit de nous embarquer dans un film qui mélange fiction et réalité. Alors comment savoir ce qui est vrai de ce qui est faux ? C’est là tout l’intérêt et aussi toute la créativité de l’actrice réalisatrice. Des actrices qui assument leur image et en joue tout en se livrant avec un naturel déconcertant. On rît, on sourît, on est ému, on est perplexe, parfois perdu dans ce vrai faux-documentaire et ses bribes de comédies musicales. En somme, rien de très commun, Maïwenn nous ballade et emprunte à plusieurs genres et offre un cocktail très vitaminé car rythmé, attachant, drôle avec son bal éclectique qui réjouit à chaque instant. Karin Viard, divinement drôle, Marina Foïs au somment de sa forme, une Julie Depardieu pleine d’autodérision ou encore Jeanne Balibar carrément déchaînée. LE BAL DES ACTRICES est plein de fraîcheur et révèle au passage un Joey Starr assez bon acteur. En tout cas une qualité irréprochable est à souligner : la créativité. Et on l’a remercie car son film est ingénieux, drôle et surtout source de détente !
Un bon gros navet, décevant, on sourit mais on ne rit jamais, et quel casting ...
un très beau film, très juste dans les sentiments. Les acteurs sont tous excellents, naturels. La morale du film est forte. Bref, un très bon film !!
Pas terrible ce film, qui malgré un casting 5 ***** n'a pas réussi à me charmer. C'est vrai que le sujet de la séparation n'est pas des plus caustique . Malgré l'interprétation impeccable de Karin Viard le film reste plat. De belles vues de la Normandie restent .
Ridicule du début à la fin. L'histoire est bête à mourir. Une réalisation nulle avec des absurdités édifiantes ( les aventuriers qui tirent avec un pistolet chacun mais ce pistolet doit sûrement être magique car il a des balles infinies... ). Des effets spéciaux mauvais à la hauteur d'un documentaire sur les dinosaures, sauf que le documentaire lui nous cultive contrairement à ce film abrutissant. Des acteurs médiocre qui ne font hélas ! rien à l'affaire. C'esr dommage à dire car ce film n'est pas là pour ça, mais le seul point positif c'est les actrices agréables à regarder.
Une bien sympathique comédie suivant les aventures d'un français qui va, par le biais d'Erasmus, vivre la collocation à l'européenne, à Barcelone. Le tout est illustré avec beaucoup d'humour et des situations comiques ubuesques, accompagnés de bon effets visuels, certains dans la lignée d' Amélie Poulain et d'autres plus personnels (la séquence de la soirée en boîte et le retour difficile qui suit). La mise en scène est donc riche, bien illustré musicalement et interprété par une belle brochette d'acteurs européens (le générique de début est à ce titre une jolie trouvaille). Reste que le personnage principal est à mon goût limite moralement et je n'ai pas accroché à sa personnalité. Le rythme est suffisamment enlevé pour que les 2 heures du film défilent sans que l'on voit le temps passé. D'autres critiques sur
Assez haletant & au final bluffant, ce film se caractérise par ses moments de calme faussement sereins (ou zéphirs...) avant ses implosions toujours surprenantes: Un polar noir qui en vaut d'autres.
Sans intérêt. Je comprends pas les gens qui mettent 4 étoiles à ce film médiocre, l'histoire est trop pathétique ... Ceux qui aiment ce genre de film doivent surement être des personnes qui sont fascinés par la chute des feuilles et autres bêtises du genre ... Après chacun ses goûts.
Un film superbe et rare. Merci monsieur Michael Winterbottom. (Aujourd'hui j'ai vu un autre film, un peu sur le même sujet : "Les ados d'ailleurs" de Didier Cros. Un film documentaire, splendide lui aussi.) (Je me demande ce qu'aurait dit Pier Pasolini devant ce film. Et quel film il aurait fait sur ce sujet des réfugiés afghans. J'y pensais...)
Assez déroutant, mais visuellement superbe, "Zabriskie Point" est un des films les plus cultes de la fin des années 60, époque du 'flower power' et du psychédélisme. La musique (Grateful Dead, Pink Floyd...) accentue encore un peu plus le coté psyché du film, qui contient deux-trois scènes assez lourdes à regarder de nos jours (la scène où les deux héros font l'amour, par exemple), mais reste immanquable. Superbe, dans l'ensemble.
Pour ceux qui ne sont pas concernés par le sujet ,je pense que c'est une lourde alternance de comédie et d'émotion grave . Mon mari est décédé il y a quelques mois faute de greffe cardiaque (là où les états d'ame du donneur n'existent pas ) ,et je connaissais l'histoire de Richard Berry qui a fait don d'un rein à sa soeur , vous imaginez bien ,pour moi ,tout est différent : Le ton de la comédie et la géniale légèreté de Michael Youn et Ary Abittan sont tout simplement poignants . En bonus , une scène géniale en marge du propos ,mais une scène d'anthologie ,où le personnage joué par M.Y. , l'écrivain en galère depuis X temps trouve enfin un éditeur
A ce qui paraît, Malaterre s’est entouré d’une batterie de scientifiques pour rendre très réaliste son film. Je veux bien le croire même si j’ai du mal à croire qu’en Sibérie, même un néandertal n’avait pas froid dans la neige. De nos jours, les Inuits sont bien habillés. Peu importe, à moitié torse nu à l’extérieur, et dans la caverne, habillé ! Passe encore, mais ce film manque de poils : les jambes de l’héroïne me semblent lisses et bien épilées sans compter ses aisselles. Sur ce que j’ai déjà lu dans le genre préhistoire, la balade qui sépare la Sibérie d’une côte méridionale prend bien quelques mois pour ne pas dire une bonne année à la louche. On aurait pu illustrer le temps et la distance à travers l’âge du bébé. Enfin, ce film aurait pu se passer de la voix off, trop littéraire voire risible. Je pense qu’on aurait compris les états d’âme d’Ao et de sa compagne. Dommage, voilà un genre peu diffusé et mal exploité. Pour moi, « La guerre du feu », y’a pas mieux !
Franchement nulle.. films d horreur faut arête de nous prendre pour ce qu'on est pas les effets son vraiment mes vraiment très mes très mauvais l histoire pourrait être bien mes reste très plat bref je le conseille pas du tous sof ci vous avez envie de vous embêterer toute la soirée
Il ne faut pas s'attendre à un film, avec un scénario, etc. Ici c'est un reportage animalier où tout est magnifié, l'Ours est filmé sous tous les angles, avec des procédés incroyables, on a jamais été aussi proche de lui auparavant! Chapeau à toute cette équipe qui a su nous ramener toutes ces prises de vue inédites. Suivre l'Ours à travers les saisons quelle bonne idée pour saisir leur destin perpétuel. Le bémol, à mon sens, la bande son n'est pas à la hauteur de la beauté du film. Par contre, les chansons interprétées par Cécile Corbel sont magnifiques et vont parfaitement avec le reportage. La voix de Marion Cotillard manque de dynamisme, mais elle est si douce qu'elle transmet parfois de fortes émotions à l'écoute du récit. La 3D est très bien utilisée, bref du grand écran qui n'aura pas eu le succès mérité, c'est fort dommage.
Film très prenant qui démarre très rapidement par le massacre des jeunes ensuite on enchaine avec cette très bonne idée originale des prisonniers attachés les uns aux autres paumés dans cette forêt..Dommage qu'il n'y est pas plus de petits monstres comme dans le second (quoique les taulards n'auraient pas fait long feu lol). Le réalisateur est vraiment très bon et m'a agréablement surpris...Ainsi que tous les acteurs. Il ne me manque plus qu'à visionner le 4, ayant acheté le coffret...
02 / 20 Alors oui c'était sans doute bien pour l'époque ! Mais le reardé actuellement est une véritable torture , on s'ennui , c'est plat ! On s'endore même ! Un filmqui va ravire les amateurs de vieux films fantastique des années 60 ! Mais pour moi c'est tous simplement insuportable ! J'ai detesté ! Mais alors réellement detesté ! Clairement à évité ! A savoir aussi quand je me suis mis a le regardé je ne savais pas de quand il daté ! ...
Un film austère à l'image de son héros. La mise en scène est dépouillée et fade. Le Julien machin chose tape vite sur les nerfs, avec ses soi-disant coups de gueule à la con. Les dialogues se veulent profonds et mystiques, ils sont surtout chiants et répétitifs, on tourne en rond avec le thème des morts et de leur souvenir. Tout se déroule à la vitesse d'un papy posant ses courses sur le tapis roulant de Carrefour un mardi matin alors que vous êtes juste derrière et que vous n'avez envie que d'une chose, lui hurler dessus pour qu'il bouge son cul. J'ai presque envie de dire que c'est le genre de films qui passent sur Arte.
Magnifique portrait de trois jeunes gens interprètès avec beaucoup de fraîcheur par Thierry Frémont, Ann Gisel Glass et le regrettè Simon de La Brosse qui n'ont qu'une unique passion: le cinèma! La peinture d'une èpoque aussi qui, au lendemain de la guerre, vit fleurir les cinè-clubs et une nouvelle race de spectateurs, les cinèphiles! Avec son "Travelling avant", Jean-Charles Tacchella symbolise les rêves et les fantasmes de ses hèros qui vont concrètiser leur passion en y crèant un cinè-club! Au delà d'un film sur les cinèphiles, ce que voulait faire le cinèaste, c'est èvoquer la difficultè qu'il y a à vivre en ètant cinèphile! Un vrai cinèphile est complètement inadaptè à l'existence! il ne sait même pas ce que c'est! Confrontès aux problèmes quotidiens, l'amour, la faim, la mort, il est dèsorientè! En fait, avec "Travelling avant", Tacchella a essayè de mieux dèfinir les rapports du cinèphile avec la vie! Superbement interprètè, avec des clins d'oeil cinèphiliques croustillants, c'est un film passionnant qui se doit d'être dèdiè à tous les amoureux du 7ème art...
Même si la fusillade finale est grandiose, le reste du film peine à décoller et reste ennuyeux...
N'importe quoi. Menace sur Washington est un copié-coller de Piège en haute mer avec Steven Seagal qui était lui-même allégrement pompé sur Piège de Cristal avec Bruce Willis. Sauf que là, on a Eric Roberts en terroriste. Autant dire que je n'ai pas compris ses motivations.Il réclame un milliard de dollars mais on sait qu'il est mourant et qu'il n'en a plus pour très longtemps. A quoi bon avoir autant d'argent s'il n'aura pas le temps de le dépenser ? Ensuite, revirement de situation, on apprend qu'il est frustré de la manière trop douce dont les États-Unis traitent les terroristes (il ne connaît pas Guantanamo ?) donc il veut se venger. Enfin, il se plaint d'un manque de reconnaissance, d'une promotion qui n'est jamais venue au regard de ses états de service. Il veut rester dans l'histoire et, pour se faire, il décide...d'atomiser Washington. D'être ce qu'il a combattu.Sacrée girouette. Ou alors, plus simplement, c'est parce qu'on est dans un pur navet et qu'il ne faut pas chercher midi à quatorze heures. Aussi fous à lier qu'ils puissent être, les autres terroristes dans les films d'action américains de ce genre restent cohérents. C'est soit le pognon, soit faire le plus de dégâts possible, soit c'est religieux. Pas lui. En face, il y a le docteur du sous-marin pour jouer les héros (Seagal était cuisinier, ce n'est pas plus idiot) et un black rigolo (comme dans Piège à grande vitesse avec qui vous savez) se prenant pour Denzel Washington. Rempli de dialogues ridicules ("quittez mon sous marin" répétera le doc au moins dix fois, c'est sûr que c'est dissuasif face à un terroriste fou), de scènes d'action rachitiques, d'un président américain et de ses conseillers ne servant absolument à rien, on ne verra pas non plus Washington. Un petit téléfilm dont la faible qualité n'est même pas surprenante vu le titre et les têtes d'affiche. Même produit en 1990, il aurait été nul alors encore plus maintenant.
Excellente comédie dramatique, probablement de part l'incroyable interpretation de Kevin Costner, mais aussi de part les seconde rôles. Changeant de domaine, Costner convaint incroyablement bien, toujours crédible.
Adapté d'un roman à ce qu'il parait considéré comme très mauvais de l'auteur qui a pourtant donné des réussites comme "Assurance sur la mort", "Le Facteur sonne toujours deux fois" ou "Mildred Pierce", James M. Cain, ce film noir ne se montre guère d'un meilleur niveau. La rousse Rhonda Fleming est très canon, le jeu de jambes de la rousse Arlene Dahl en alcoolo-nympho-cleptomane est très érotique (ce qui ne fait que rendre que très peu crédible le fait que le personnage joué par John Payne reste de marbre devant cela !!!), et voilà ce que l'on peut globalement sauver de la médiocrité de ce film noir. Ce n'est pas que le film manque de bonnes idées mais le problème c'est qu'il en a 1000 (enfin à deux ou trois près !!!) et qu'aucune de ses 1000 idées n'est exploitée jusqu'au bout. En ressort un n'importe quoi général peu captivant et nullement convaincant, beaucoup plus proche du soap que du film noir efficace et en rien arrangé par une interprétation médiocre. J'adore les rousses mais j'ai quand même mes limites...
Une vraie claque !!! Je me suis mis devant ce film un peu à reculons en craignant de voir un énième WIll Hunting mais Dieu que j'ai bien fait de le regarder. Ce film est génial !! Loin des clichés hollywoodiens (on sent l'empreinte britannique) on se passionne pour le parcours de ce jeune autiste si attachant passionné de maths qui va s'ouvrir au monde extérieur en découvrant une autre culture et un autre univers que le sien !! C'est touchant, délicat, drôle et terriblement prenant ! Et quelle prestation du jeune acteur Asa Butterfield ! Vraiment remarquable ! J'ai adoré ce film et je le recommande vivement à tous !
Le personnage du père est déjà assez peu sympathique et lorsqu'on a appris le secret, le deuil difficile, on s'ennuie à entendre leurs longs moments de détresse personnelle ou le soleil pesant sur leur souffrance. Ajoutez à ceci l'insouciance des jumelles qui contrebalance mais ne fait pas avancer le film.
Hyper tension mêlant humour et action n'est pas une grande réussite. Plutôt énervant à cause d'un rythme bien trop élevé, pas franchement marrant, scénario mauvais, rien à retenir d'hyper tension pourtant son coté "déjanté" était assez prometteur...
Une bonne réalisation, des acteurs corrects et un scénario à surprise avec une morale valable, voici les points forts de ce film. Mais malheureusement il comporte des incohérences qui m'ont fait saigner du cervelet. Un médecin légiste qui n'a pas confiance en la police sous aucun prétexte valable, mais par désespoir fait confiance à un tueur, il n'est jamais armé pour bien faire et surtoutqui ne remarque pas lors d'une autopsie que le corps et la tête ne vont pas ensemble ,et qui oublie complétement les atrocités qu'il a fait dans le passé alors je suis bien content de le voir se suicider à la fin et je suis pas convaincu que se soit voulu...