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En zappant sur les chaînes de ma télévision avec un cousin, je suis tombé par hasard sur ce téléfilm français. Je ne savais pas quoi faire donc, sans savoir de quoi parler le film, je l'ai regardé. Et bien je me suis franchement "ennuyé". Seul les charmantes et très jolies actrices que sont Estelle Desanges, Clara Morgane et Linda Paris ont pu me tenir éveillé. La réalisation est d'une très grande simplicité, le scénario est creux, il n'y a pas de musique (à par celle des femmes...). Je ne sais vraiment pas quoi dire d'autre si ce n'est que le film est froid, sans saveurs. Un film banale et sans surprises (bien que ce ne soit pas le genre de film idéal pour avoir des "surprises").
Ce film représente à lui seul tout ce qui manque aux films Français pour toucher un large public il met en oeuvre avec une facilité stupéfiante les multiples handicaps d'un certain cinéma : il a tout d'un film d'auteur cherchant à transmettre un message sans talent ni sens du cinéma ; et rien n'en ressort ni émotions, ni souffles ou convictions. Les acteurs débordent d'un ennui sans borne en se demandant ce qu'ils font dans cette galère ; quand à d’Elisabeth Quin elle n’apporte rien au propos qui est déjà bien vain. Vous l'aurez compris il s'agit d'un film sans génie ni efforts autant du coté de la réalisation, que du casting de l'intrigue ou des dialogues, simplement pathétique, ici vous ne trouverez ni rires ni sourires, mais une heure 20 plate et sans intérêt. Je conçois que tous les goûts soient dans la nature mais il est honnêtement impossible d'accorder à mon sens ne serait que 1 étoile à celui ci, alors lui accorder plus de crédit …, à moins que nous n’ayons pas vu le même film!A éviter incontestablement !!!!
Très bon film de Mocky. A classer parmit ses meilleurs oeuvres. Un polar insolite parfois à la limite du fantastique, Deneuve parfaite dans ce rôle à contre emploi. Une reussite.
Les Deux papas et la maman est un navet bien moisi, une comédie lourdingue typiquement années 90 qui ont réussi à nous affubler du pire comme du meilleur! A noter un jeu excecrable de Smain, et l'infâme Dombasles, plus un De Caunes insipide et vous obtenez ce mélange incertain et Mauvais.
Un film magnifique, réalisé par un ancien de Dien Bien Phu qui a survécu à la bataille. Je connais bien l'histoire de l'Indochine et je reviens du Vietnam, j'ai trouvé que le film restituait parfaitement l'ambiance de l'époque et l'histoire tragique de cette bataille qui a scellé le sort de l'empire colonial français. Dien Bien Phu est un vrai film de guerre : bien loin des excès hollywoodiens, on est ici plongé dans la lutte désespérée du corps expéditionnaire français, submergé par le Viet Minh et abandonné par l'opinion publique et nos politicards, qui ne voulaient déjà plus entendre parler de guerre. Des rats de la Nam Youn à l'héroïsme des paras qui sautent à l'abattoir pour aller rejoindre leurs copains, le film montre la bataille telle qu'elle était vraiment, avec un style quasi-documentaire. On n'en reste pas moins scotché.
Geoffrey Sax raconte dans ce "Christopher & Heinz", une histoire d'amour entre deux hommes dans une Allemagne des années 30 parfaitement reconstituée. Vous l'aurez compris, le réalisateur se fait médiateur entre la romance et le drame historique, deux genres cinématographiques qu'il manie & mélange avec une aisance rare. Le casting est peu composé de tête d'affiche sinon de beaux apollons Allemands, très bien interprétés cela dit. Quant à l'ambiance, elle se révèle d'une douceur et d'une tendresse rare. Comment dire ? Il se dégage de ce film un charme fou qui nous transporte et nous baigne du début à la fin (Peut-être est-ce l'effet de la voix-off ?). Le résultat, en est une chronique au rythme lent mais très abordable, dans laquelle on ne s'ennuie que rarement, et ce même s'il n'y a pas la moindre trace de cascades, d'explosions ou de tueurs en série (quoique...). Le résultat, c'est un film profondément touchant qui sans aucun artifices & seulement par son côté esthétique et son scénario, devient inoubliable. Chapeau.
Comme à chaque fois que l'on parle de films d'horreurs, il est nécessaire de rappeler que la peur ressentie devant un film est une chose personnelle et totalement différente d'un spectateur à l'autre. Je tiens à le repréciser, car cela explique les mauvaises moyennes attribuer aux films d'horreurs/épouvantes, représentation des conflits entre ceux qui crient à la grosse merde cartoon, et ceux qui adorent. Cela étant dit, j'ai ADORE "Le projet blair witch", aussi bien pour des raisons horrifiques, que cinématographiques. Tout le génie de ce film sans AUCUN jump scares, c'est de ne RIEN montrer. On ne voit rien, et pourtant, c'est génial. Car le projet blair witch est un film novateur et audacieux. De par son sujet, inédit et rafraichissant, encore aujourd'hui. De par son ambiance, terriblement oppressante et éreintante. Et surtout, de par sa façon de traiter les évènements horrifiques, avec le plus grand réalisme et la plus grande neutralité possible, uniquement par le son. Nous nous perdons avec les personnages dans cette forêt sans fin, et le désespoir qui résulte de cette situation se lit magnifiquement dans les yeux, et dans les larmes des acteurs. Je ne peux que dire BRAVO, car ce film mystérieux, sombre et oppressant, m'a provoqué de véritables sueurs froides.
Pourquoi avoir fait une suite, suite qui n'a aucun rapport avec le précédent si ce n'est le titre. Presque tout est mauvais dans ce film. Pour ce qui ne l'ont pa vu, arrêtez vous au premier, qui lui est un très bon film.
Complétement pourri ce film, et William Baldwin qui encore tire le tout vers le néant! Et le truc le plus crédile, c'est de faire passer quelqu'un comme mort, puis réssussite, c'est pas fini! car elle remort!!! à sa femme et à la police, un comble que prendre les gens pour des cons, et que c'est du "suspense" !!!! A banir! ou à motrer comme la plus grande arnaque du cinéma!
Tout n'est que misére dans ce film: les effets spéciaux (il suffit de voir le griffon), le jeu d'acteur (le soi-disant héros est monolithique et l'héroïne n'en parlons même pas), l'histoire (d'un classicisme épouvantable)............. Donc quand il n'y a rien à sauver dans le film, il ne mérite aucune étoile. Beurk
J'ai beaucoup aimé ce film. L'histoire est intéressante et par ailleurs très révélatrice. Gael Garcia Bernal est parfait. On passe un très bon moment.
Un OFNI inclassable qui serait du domaine de l'épouvante mais flirterait avec le policier et la comédie musicale, et où l'érotisme (impossible d'oublier la danse très sexy de Britt Ekland et de sa doublure dans l'hôtel!) côtoie le sordide le tout dans des paysages magnifiques. On peut voir venir la fin depuis longtemps cela n'empêche pas cette dernière de très fortement marquer par sa froideur et sa cruauté. Difficile de dire si l'ensemble très ambigu et au climat angoissant très bien entretenu est une condamnation de l'intolérance chrétienne ou de l'atrocité des rites païens, certainement les deux, mais cela pousse de façon remarquable à la réflexion. Christopher Lee est excellent en maître de l'île d'un abord sympathique mais inquiétant, et il ne faudrait pas oublier de mentionner Edward Woodward, parfait dans le rôle d'un policier bigot et frustré. De ce qui aurait pu n'être qu'un film d'épouvante sans envergure, Robin Hardy en a fait une oeuvre unique profonde et intelligente.
Il aura fallu près de 10 ans pour Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet pour trouver un producteur qui oserait financer un film aussi décalé... Mais il est là, et 10 ans après il est toujours aussi avant-gardiste que ce soit sur le domaine de la réalisation, de l'image ou du son. Indescriptible, il faut le voir pour le croire. En dire plus serait un sacrilège : c'est tout simplement un chef d'oeuvre.
On qs ennuie à mourir dans ce film qui ne laisse pas de place à l imagination et à la réflexion.... Certes c est beau mais du coup ça fait tout faux..
Après le catastrophique "Mon curè chez les nudistes",Robert Thomas revient à la charge avec un curè qui se retrouve chez les thaïlandaises made in France!Le père Maximin (Maurice Risch qui remplace un Paul Prèboist qui a prèfèrè en rester là et on le comprend!),découvre par la suite qu'il a hérité de son frère un lupanar en Thaïlande!La suite est un florilège de bêtises et de vulgarité totalement hallucinantes!Les gags ne font guère rire et ce n'est pas la prèsence du grand Darry Cowl en marchand d’esclaves qui peut arranger ce nanar comique français à l'extrême limite du n’importe quoi!Dèsolant mais un règal pour les inconditionnels du genre...
Avec "Ed Wood", Tim Burton nous livre à la fois un exercice de style original et une biographie amusante d'un homme vraiment à part. Consacré "plus mauvais cinéaste de l'histoire" en 1980, Wood avait certes d'énormes lacunes techniques et disposait de budgets ridicules. Mais c'est son charisme, son enthousiasme et son goût pour l'horreur et la SF que Burton expose dans ce film, permettant au personnage d'être immédiatement attachant. Sans compter un Johnny Deppe très en forme dans le rôle titre. Pour la forme, Burton s'est largement inspiré de l'expressionnisme des classiques des 30's, et du côté gothique de l'horreur des 50's. Martin Landau, génial dans un hommage vibrant à Bela Lugosi, contribue également à cet effet. En somme, "Ed Wood" est un film fait par et pour les amoureux du cinéma.
Les quinze premières minutes augurent une ambiance glauque mais le film finit par patiner et lasser. L'intrigue n'avance pas, on voit pas le bout, on s'ennuie. Un scénario lent et confus.
Un film que j'ai trouvé passionnant, on rentre en quelque sorte dans la vie d'une des plus grandes figures du XXe siècle au Etats-Unis: John Edgar Hoover. Les premiers jours du FBI, sa lutte pour se maintenir à sa place de directeur, pour affronter les grands gangsters de l'époque, (Dillinger) sa vie privée (par exemple sa relation ambigüe avec son second...). Une belle biographie, très intéressante, touchante même, (certainement due tout de même à la "magie du cinéma" et à l'interprétation de Léonardo DiCaprio qui nous prouve une de fois de plus l'étendue de son talent) qui nous emporte pendant toute la durée du film! A voir absolument!
vu ce film dans le cadre du FEFFS en exclusivité européenne. ... j ai mis un demi point pour la musique ... ce film est un pur navet : en effet les acteurs ne sont pas inspirés dans un scénario qui sonne creux. quelques tentatives de scènes comiques qui tombent à plat tellement elles sont vulgaires.
Excellent thriller magistralement interprété par tous les acteurs et plus particulièrement Cassel, Duris, Kimberlin tous les trois avec des rôles à contre emploi Histoire noire, film noir, à voir Âme sensible..... ne pas s’abstenir
Un excellent film d’animation signée DC Comics, un nouveau animé La Ligue des justiciers cette fois si concentré sur le personnage de Flash, et ça fait plaisir car on n'a vraiment très peu de film sur lui, qui en remontant le temps grâce a ses pouvoir bouleverse totalement le cours de l’histoire. Aider de Batman il va devoir s'efforcer de réparer le cour des choses. Un animé a la fois sombre et assez violent (c'est assez rare de voir quelqu'un se faire tirer dans la tête dans un film d’animation, même si DC a l'habitude de faire des film très sombre, que se soit en live ou en animé.) Bref un super film d'animation DC sombre et violent comme on les aimes.
Cette adaptation du roman ne raconte pas l'histoire, mais la joue, la transgresse et l'immortalise. Toute adaptation devrait suivre le chemin laborieux qu'Eric Barbier a semé. On ressent à chaque moment cette dialectique du monstre et du héros, du lâche et du courageux, du fils et de sa mère. La beauté du livre ressort dans le film: tout réside dans la tension qu'il a à réaliser ses promesses. C'est une force supérieure, celle de l'amour maternel, qui va l'amener à faire ses choix. Mais Gary reste tout de même maître de lui-même, et c'est là toute sa force, au point qu'on peut croire par moments que Gary n'est qu'une réplique affaiblie de sa mère et que par d'autres moments sa mère n'est que l'esclave des illusions que son fils instaure. Film touchant, à voir et à revoir. Livre à relire. Mais les deux sont complémentaires
Un film formidable. Un climat prenant, une tension qui monte dans des décors magnifiques et la magie de l'univers du vin. Arestrup dégueulasse à souhait, Deutsch très bon dans ce rôle touchant, Chesnais excellent. On y voit en plus l'accident de voiture le mieux mis en scène du cinéma. A la vôtre.
Film poignant qui fait beaucoup réfléchir sur la différence. Je recommande à tout le monde d'aller le voir
Pour être mystérieux, ce film est mystérieux ! Un ovni dans l'oeuvre de Louis Malle. Mais cette fois-ci, l'engin vole trop haut dans le ciel pour être compréhensible. Qui aura vraiment compris ce film peut m'écrire un petit mot !!! Bref, une réalisation dont on peut aisément se passer pour admirer l'oeuvre du grand Louis Malle.
Il est inévitable que les grands réalisateurs fassent parfois un mauvais film. Par contre, se taper un gros gadin c'est assez rare. Donc j'ai l'honneur de vous présenter le gros gadin d'un très grand cinéaste : "Rain or Shine". Ce qui veut dire en gros que bien que je suis loin d'avoir vu toutes les oeuvres du futur réalisateur de "La Vie est belle", il me paraît difficile de faire plus mauvais. Le scénario n'est déjà pas formidable, traîne en longueur, met un temps considérable à rentrer dans le vif du sujet. Mais c'est pas ça le pire. Le pire c'est l'interprétation. On a affaire à une bande de guignols qui se prennent pour les Marx Brothers sauf qu'ils ont oublié un détail d'importance : c'est que les Marx avaient du talent. Dire que le jeu des acteurs est désastreux n'est nullement exagéré. Mention spéciale à Joe Cook, dont on ne remerciera jamais assez la Providence qu'il n'ait jamais fait une grande carrière, qui arrive à transformer chaque scène où il apparaît en véritable calvaire pour le spectacteur. Si je voulais torturer mon pire ennemi, je crois que je lui passerais la séquence du banquet. Quelques détails à sauver tout de même comme les séquences de foule et d'action finales où Capra montrait quelques parcelles du talent qu'il avait généralement dans ses autres films.
Je suis pas fan du sujet, mais cinéphile et je dois dire le docu est traité avec tel brio, si fin et humain que Mélenchon qu'on ne connait en fait pas du tout est montré sous un jour nouveau ... Super intéressant de bout en bout. La campagne vu de l'intérieur c'est une superbe idée de cinéma. J'ai accroché.
Memories est une véritable perle noire, oeuvre poétique et visuellement géniale. La rose magnétique est le chef d'oeuvre inoubliable, brillant par son univers incroyable et ses musiques envoûtantes. Le second film est très réussi lui aussi, plein d'action et d'humour. En revanche, le troisième court-métrage est plus singulier. Dénué de paroles, l'animation y est aussi des plus étranges. Intéressant tout de même. Mais la qualité générale est largement suffisante pour apprécier et adorer Memories.
Le remake non officiel d'un remake d'une copie d'un plagiat d'un navet!
Sans intérêt. D'une lenteur rare. Le scénario aurait pu être bien mieux exploité si les dialogues avaient suivi et si les acteurs n'avaient pas eu le charisme de bulots secs. Déjà vu une fois, j'ai du sombrer ou l'oublier instantanément pour devoir me persuader que ce film est un navet, une seconde fois. À éviter absolument.
Insupportable, du début à la fin ! Quelle prétention, la petite fille est prétentieuse, son langage n'est pas enfantin, elle récite...tout sonne faux, Samuel Benchétrit est mauvais, Lou a prouvé qu'elle n'avait pas besoin de faire du cinéma pour être talentueuse ! 2h20 de mon temps pour un marivaudage sans intérêt, sans profondeur !! Revoyez "Les Nuits de la pleine lune", que d'âme chez Rohmer, aucune chez Doillon ! C'est un film de petits bourgeois une fois de plus, personne ne bosse, mais tout le monde a du fric et des superbes appartements, sans parler de l'escapade dans un des plus luxueux hôtel de France, mais où va t on ? Droit dans le mur avec ce genre de film sans intérêt, et dépassé, d'autres ont traité ce genre dix fois mieux, il y a 50 ans, revoyez Jules et Jilm, ou un peu moins ancien, la Maman et la Putain, ou tous les Rohmer, mais surtout pas cette ineptie !
Marathon qui est je crois le dernier film de Terence Young raconte l'histoire d'une femme qui après avoir été frappé par son mari (et en plus elle perd son bébé) décide de donner une leçon à son mari en le battant sur son propre terrain c'est-à-dire la course du marathon ; Wahow c'est excitant tout cela. Je présume que comme moi au vu de l'histoire vous n'aviez d'abord pas du tout envie de regarder ce film mais bon c'est fait par le réalisateur de plusieurs James Bond, il y a plusieurs acteurs connus au générique alors qui sait peut-être que c'est pas si mal après tout ? Hé ben non certes ce n'est pas du pur nanar mais mise à part un premier quart-d'heure qui passe assez bien le reste du film est parfois indigeste sans parler d'un final très faible.
Film très pourri et d'une lenteur absolue...a voir en cas de problème d'insomnie , remplace efficacement les somnifères et vous ferez un geste pour le trou de la sécurité sociale. Pour ma part , je ne remercie pas mon cher beau-père de m'avoir conseillé ce film à moins qu'il ait voulu me faire une bonne blague et dans ce cas je dois dire qu'elle était excellente !!!
Un film très frais et drôle dans un environnement de révolution ukrainienne sur la place Maïdan à Kiev avec un petit clin d’œil sur Tchernobyl, ses animaux d'élevage et son potager XXL... Un (petit ) choc générationnel et culturel avec énormément d'humour (le buste de Depardieu...) et la naissance d'une superbe actrice, la nièce de..., Zoé Adjani qui va faire un carton à l'avenir
Si le premier Machete offrait une étonnante approche outrancière de ses scènes d’action ainsi qu’un scénario qui pouvait être vu comme un message alarmiste sur la violence des méthodes de la police de l’immigration américaine, cette suite n’a plus rien de surprenant ni d’intelligent. Son seul et unique ressort comique repose dans l’iconisation faite de son héros, un processus qui ne cache pas sa finalité purement commercial puisque le film ne fait que vendre sa propre suite. Au lieu de chercher de bonnes idées dans ses références du cinéma de série Z et dans ses propres réalisations, Robert Rodriguez ne fait qu’en exploiter les aspects les plus grotesques sans jamais réussir à les rendre drôles. L’histoire et les personnages sont tous aussi navrants, avec son intrigue crétine et ses méchants improbables qui sortent de nulle part, et ne sont prétexte qu’à un piètre spectacle dénué d’originalité et de volonté artistique viable. Le casting est, comme souvent chez Rodriguez, une occasion pour des acteurs has-been (Mel Gibson et Charlie Sheen) ou habitué du réalisateur (Antonio Banderas et Michelle Rodriguez) de se permettre de cabotiner sans complexe. L’énorme attente des amateurs autour de l’apparition de Lady Gaga n’était là encore qu’un vulgaire argument commercial et une grosse déception tant la starlette se montre pitoyable, laide et incompétente. Une nouvelle preuve que, sans le génie créatif qui va avec, prétendre faire du second degré pour justifier l'aspect nanardesque de son film ne peut être qu'une hypocrisie ou une belle arnaque.
Dernier film mexicain de Don Luis, Nazarin est une fable dans la lignée de La Montée au ciel, contant le trajet christique d’un prêtre. Soulignons tout d’abord la performance puissante et inspirée de Francisco Rabal, l’un des grands interprètes de Buñuel. Saluons ensuite la mise en scène du grand d’Espagne, à la hauteur de son génie. Venons-en enfin au fond, typique de son œuvre, qui remet en cause non pas la religion mais tout simplement la croyance. À travers cet homme qui accepte son sort quand il est volé, calomnié, injustement accusé, poursuivi, traqué, injurié, frappé, c’est tout le chemin de croix de Jésus qui est évoqué… Mais ici point de résurrection, point de salut. Le ciel est vide et aucun espoir n’est à attendre. Le message de Buñuel a rarement été aussi noir, sans être désespéré pour autant. Si rien n’est à espérer d’une autre vie hypothétique, il reste la Terre, qui peut être source de joies simples pour peu que l’on prenne le temps de les savourer. C’est ce que nous montrent les images, toujours d’une audace folle et venant parfois s’inscrire en contrepoint opposé au propos apparent… La subtilité de Buñuel est ici éclatante pour donner une œuvre solide, pas tout à fait à la hauteur de ses grands chefs-d’œuvre mais passionnante de bout en bout.
Ben Affleck et Matt Damon au scénario et devant la caméra et Gus Van San derrière la caméra pour peut-être un de ses films les plus impersonnels mais particulièrement réussi. Il nous raconte l'histoire de Will, un orphelin vivant à Boston, un génie des sciences, mathématique et physique en particulier, mais aussi rebelle fuyant un passé douloureux et une triste réalité. Sa rencontre avec psychologue va semble-t-il pouvoir changer sa vie. Gus Van Sant nous livre un film attachant, parfois dramatique et drôle. Il arrive à capter divers sentiments et à nous intéresser et captivé à cette histoire. Le scénario est bien écrit et plutôt original dans les idées. La mise en scène assez classique et impersonnel est pourtant réussie. Les interprétations sont vraiment excellente, Robin William et Matt Damon en tête. Un très bon film, divertissant, intelligent, émouvant et captivant.
Avec un titre suffisamment évocateur, le coté inique et désolant d'une justice à deux vitesses prises dans les miasmes bourgeois, beaucoup d'humour, avec en prime un sympatique Brando plein d'allant ici au milieu de sa carrière; sans oublier le doux visage de Jean Simmons.
Un nanar pur et dur, totalement débile mais furieusement désopilant ! Une vraie Bible de la série Z en somme... Le concept est simple : réunion d'un plouc à la moumoute proéminente, d'un hôtel miteux et d'un panier en osier, Basket Case est le genre de délire qui ne fera pas l'unanimité. Réalisé avec les moyens du bord donc, le film de Frank Henenlotter tient totalement ses promesses : du rouge qui tâche à tire-larigot, de l'hystérie à l'excès, une caméra glandeuse qui comate sur une paire de lolos, des looks vestimentaires à réveiller les beatniks, une créature indescriptible et j'en passe... C'est du grand n'importe quoi et ça l'affiche avec fierté ! Même Chantal Akerman n'est pas parvenue à rendre les couloirs d'un hôtel aussi fascinants que dans ce petit bijou. Non, trève de plaisanteries : courez vous acheter cet objet cultissime si vous ne l'avez pas encore vu et lâchez vous ! L'un des nanars les plus hilarants du genre, à découvrir aussi pour la prestation du frère siamois de Steve Buscemi... Gloups !
Voila des films français comme on aimerait en voir plus souvent. Une histoire plutôt singulière; des personnages qui s'éloignent enfin des conventions qu'on avait l'habitude de nous proposer ; et, comble du luxe, une atmosphère soignée qui doit beaucoup à une réalisation dynamique et stylée, et à une bande originale digne de ce nom. Les dialogues et situations sonnent vrai, autant dire que les acteurs se régalent (et nous régalent par la même occasion): ils sont tous irréprochables, Romain Duris en tête. Bref, un film qui sort quelque peu des sentiers battus par son approche et par son style... il mérite donc le détour, surtout pour les blasés du cinéma français.