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Fervent amateur de Lovecraft, j'ai fini par tomber sur ce fameux film. Même s'il ne fait que s'inspirer de l'auteur sans pour autant être une véritable adaptation , il reste néanmoins fidèle à l'univers. C'est un film à sketch, rappellant la bonne époque pendant laquelle ce style de film était répandu ("Le train des épouvantes" ou encore "le club des monstres"). Les trois histoires sont sympathiques, même si le budget montre vite ses limites. Même si ce n'est pas un chef d'oeuvre, il faut saluer l'initiave de ces réalisateurs, qui ont monté ce projet avec des bouts de ficelle, et une passion commune pour le cinéma horrifique d'antant!
Quelle deception! Ce film est creux, une intrigue, qui pour moi, n'a aucun interêt. Un traîtement de l'histoire vu et revu: le personnage principal qui s'interroge, incompris, seul contre tous; lesquels, à la fin du film, reconnaissent la légitimité des questions et recherches ayant mené notre héros à découvrir un secret enfoui depuis des décennies. Mais justement un secret bien décevant, sans ampleur avec en plus un côté politiquement correct qui m'agace, à la mode du moment. Après avoir vu les interviews des acteurs et du réalisateur, je m'attendais à un thriller passionnant et béh...On est loin des derniers bons thrillers français comme Elle l'adore avec le même Laurent Lafitte ou L'homme idéal avec Pierre Niney. Vraiment un petit petit film plat, sans envergure.
Très beau film sur la fraternité ! Avec un casting parfait (notamment Anthony Bajon avec un prix bien mérité à Berlin !) le film est d'une grande pureté et émotion ! J'ai adoré !
Grosse déception que ce troisième volet de la série Patlabor. Après nous avoir plongé dans un univers de SF fantastique pendant les deux premiers épisodes, ce troisième y adjoint à tort une touche fantastique trop importante. Et puis, gros bouleversement, l'équipe en charge des Labor suivie pendant les deux premiers épisodes est ici relayée à un plan éloigné, presque absent de l'histoire. A trop vouloir changer l'ambiance et à y perdre en qualités visuelles, forcément, on y perd aussi en intérêt. Dommage.
Un magnifique film bien que je n'ai pas pu le voir en Français. Eh oui il n'est pas sortit en France. C'est un superbe film sur une histoire qui peux tous nous arriver, c film m'a particuliemement touché qu'un des themes m'est arrivés. Pour le voir (en Anglais)je vous conseille de le télécharger avec Bittorent.
la plus belle fin de l histoire du cinéma les deux étre qui s aiment ne se quiteront plus quand je repense a la derniére séquense du film je suis encore haluciné que bunuel était grand
Réalisé en 2006, soit cinq ans après l’inoubliable Donnie Darko, puis renvoyé pendant plusieurs années en chantier post-production suite à un rejet massif du public lors du 56ème festival de Cannes avant de n’âtre finalement affublé que d’une diffusion en DVD, Southland Tales est une œuvre cinématographique qui continue à diviser ses spectateurs. Avec son casting qui laissait craindre le dernier des navets (Dwayne Johnson, Seann William Scott, Sarah Michelle Gellar, Christophe Lambert…), mais qui a aussi attiré la curiosité des amateurs de ces acteurs, c’est une réelle surprise de découvrir avec quelle ambition Richard Kelly nous plonge dans sa vision chaotique de l’Amérique post-11 septembre en en offrant une alternative dont il pousse la dégénérescence à son paroxysme. Avec son scénario à tiroir, aussi tordu qu’un film de David Lynch, cette uchronie débordant de référence à culture pop s’est montré si difficile d’accès qu’elle a perdu beaucoup de son public. Mais même si un unique visionnage n’est pas suffisant pour réfléchir au sens donnée à chacun des éléments et ainsi découvrir que plus qu’un regard cynique sur la vacuité du pouvoir politico-médiatique –angle de lecture le plus évident de ce capharnaüm narratif- c’est une réflexion sur le sens de la vie que nous offre son auteur, le fait de profiter pleinement de ce thriller futuriste, filmé avec ingéniosité et panache et jouissant d’une entrainante musique signé par Moby, devrait suffire à assimiler cette expérience à un bon moment de cinéma contemporain.
Un film où le monde de Lewis Carroll rencontre celui de Salvatore Dali avec une touche de Jim Henson. Un film qui n'est pas sans rappeler Labyrinth et Dark Cristal du même Jim Henson par certains côtés. Que dire ? Ca été un grand moment de plaisir de voir ce film. Belle image, belle histoire poétique. Heureusement qu'il est sorti en bluray sinon j'aurais râté ce film. Les bons films ne sont jamais mis en valeur. The Fall, Accross the Universe, Infamous... des chefs d'oeuvres quasiment impossibles à voir au cinéma, et même pour certains (infamous, the fall) introuvables en bluray voire même DVD, autrement qu'en import US.
Ce film est vraiment un divertissement fantastique. L'histoire est bien ficelée et le scénario tient la route de bout en bout. Bien sûr, ce n'est pas d'une originalité flagrante mais les effets spéciaux réussis et la mise en scène correcte donnent à ce film un bon soupcon de comédie et des scènes réjouissantes. On peut aussi saluer l'un des premiers rôles d'Elijah Wood, la présence de Josh Hartnett, et celle de Famke Janssen(X-men, Goldeneye) dont le rôle est très amusant. Ce film est à conseiller à tous les adolescents, car qui n'a jamais pensé un jour que l'un de ses profs venait d'une autre planète??? Ce film n'est peut-être pas aussi irréaliste que cela après tout, qui sait....
Même si la qualité graphique est au rendez-vous, le scénario ne l'est pas, c'est juste une histoire de vengeance et de mutation par la technologie.
Hmmm, diverssisant ! plutot pas mal pour la longueur je ne me suis pas ennuyée, j'ai bien aimé la petite apparatition de stephen king ( le livreur de pizza ha !) même si j'aurais aimé qu'il apparaisse dans une scène plus longue ! Le sénario est interessant si 'un bouquin aurait était mieux.
On avait atteint un sommet en terme de crétinerie enfantine avec le premier volet (2007), Twentieth Century Fox récidive suite au succès au box office du premier opus, en nous offrant (hélas) un numéro deux (qui échappe à la sortie DTV, dommage pour nous). La recette est simple, on prend les mêmes et on recommence ? A peu de chose près, oui, sauf que cette fois-ci, les scénaristes font très fort en donnant naissance aux "Chipettes" (déjà présentes dans la série animée de 1983). Niveau scénario, c'est le summum de la débilité à outrance, le trio d'écureuils chantonne à nouveau et ce sont nos tympans qui dégustent sévère en devant supporter dorénavant 6 rongeurs dans un seul et même film ! Basé sur un scénario des plus navrant, Betty Thomas tente tant bien que mal de mener à terme sa comédie familiale pathétique et affligeante. Il serait grand temps d'euthanasier ces rongeurs si on ne veut pas les avoir une troisième fois sur grand écran (ou en DTV).
Olivia de Havilland n'était pas motivée des masses pour tourner dans ce film. Et franchement on peut que la comprendre, le scénario est plat et convenu, hésitant sans cesse entre comédie pure et drame à la gloire des Etats-Unis et de son administration, et incorporant des scènes et des personnages qui ne servent strictement à rien. Mais heureusement, il y a la sublime Olivia qui, après la déesse Audrey, est l'actrice qui est la plus capable de me caresser agréablement les yeux et de faire battre mon petit coeur. Sa façon de faire des grimaces ou d'oublier ses chaussures sont délicieux. Et en plus, on est en 1943 donc l'actrice est du sommet du sommet de sa beauté. Enfin je vais arrêter là ma déclaration d'amour sinon je vais passer pour un cinglé... Tout ça pour dire que ce film absolument médiocre passe beaucoup mieux grâce à la présence de cette comédienne absolument divine.
j'ai eu la malheur de tomber dessus par hasard et le regarder différent des histoires d'amour super classique mais pas plus intelligent et les voix française des enfant font vraiment pitié, j'ai pas accroché du tout et sa peut pas servir de film formateur pour les enfants
L'image est belle mais le film reste superficiel. On a envie de plus, mais si le film est indéniablement beau. On se perd peut-être dans cette recherche permanent de beauté ...
Un documentaire sur la lutte de paysans pour conserver leurs terres face à l'état. Un noble combat mais ininteressant.
"Deux petites filles en bleu" (2013) rediff sur France 3 le 19.09.2015 L'américaine Mary Higgins Clark (87 ans) semble séduire les réalisateurs français puisque ce film-ci s'inspire d'un de ses romans. Sur un thème périlleux déjà vu et re-revu : l'enlèvement d'enfants. Néanmoins, les deux scénaristes qui ont trituré, on pourrait dire malmené, le texte sans vergogne n'ont guère de talents dramatiques, et encore moins le sens du suspense car la mayonnaise ne prend pas et on n'arrive pas à rentrer dans le sujet ! Bref, peu captivant. Il est vrai que cette adaptation très moyenne est (des)servie par un casting lui aussi très moyen : la talentueuse Lizzie Brocheré (avec Franck De La Personne dans un rôle plus en retrait) est la seule à mettre un peu de "tripes" dans cette histoire en l'interprétant avec beaucoup de passion et de réalisme. Mais toute cette aventure est incroyable et semble longue comme un fleuve sans fin. Le réalisateur semble être passé complètement à côté su sujet qu'il voulait traiter : manque de métier ou de temps? On peut voir ce film si on n'a rien d'autre à se mettre sous l'écran, mais pas en espérant être rivé sur son siège... Mais toutes proportions gardées, c'est moins mauvais qu'un "Petit meurtre" d'Agathie Christie ou de cette série insipide comme "Miss Marple" diffusée à la suite de ce film. willycopresto
je connais ce film depuis sa sortie (et j'ai 19 ans) c'est un film absolument magnifique, qu'on aime la musique ou pas Richard Dreyfuss est somptueux le dernière scène, elle nous achève, toutes les larmes de notre corps y passent...
Ce film est une des plus grosses daubes jamais produites au cinéma avec pourtant un casting de rêves et des acteurs qui jouent divinement...comme quoi... mieux vaut un peu de tout moyennement pour faire un bon film, qu'un truc bien et le reste nul. Nul, sans intérêt, Bébel mériterait 100 fois mieux si cela doit être son dernier film. Pire qu'un nanar car même pas divertissant.
Quelle oeuvre sublime! Malgré le fait que l'histoire d'amour soit trop anecdotique pour être bien traitée, j'ai été conquis de bout en bout par ce film... Tim Roth tient là un de ses meilleurs rôles et Pruitt Taylor Vince est également excellent. Cette histoire, cette légende est une histoire très belle, qu'a très bien contée le réalisateur Guiseppe Tornatore. Les flash-backs sont également très bien traités et bien rythmés, ce qui fait que je ne me suis pas ennuyé une seule fois. Les décors sont vraiment sublimes et les effets visuels bien gérés. Les scènes où l'on voit 1900 jouer sont très agréables, tant à regarder qu'à écouter et le duel avec le "l'inventeur du jazz" est excellent. Je finirai ma critique en appuyant sur la qualité des dialogues et surtout sur la magnificence de la musique du maestro Morricone.
J'adore la country ainsi les pas de danse. Ce film est justement se que j'aime. Partager avec nos enfants les musique d'avant.
Rien à sauver dans ce film , c'est nul, bourin, stupide et très mal joué, même Kidman a l'air paumée
Michael Douglas et son ego au pays du cliché. Tout les stéréotypes sont réunis que ce soit dans la pseudo culture japonaise (enfin la culture japonaise made in america), que ce soit dans le scénario ou la mise en scène, enfin le fil conducteur cliché lui même progresse toujours vers plus de cliché, plus de, pardonnez mon néologisme, michael douglasentrisme !! Aux oubliettes Andy Garcia, Ken Takakura en faire valoir à la limite de la dignité... Typique, le film n'est qu'un mauvais film qui dénature totalement ce que serait un véritable choc des cultures.
Quelques coups bien distribués mais film assez fade. Effets spéciaux baclés, ralentis vraiment inutiles, film long et plein de scènes dont on aurait pu se passer, yéti qui ressemble plus à un ours en peluche, acteurs pas très bons, musique bof bof.... Je ne le conseille pas.
Sans conteste l'oeuvre la plus personnelle de son cinéaste, il n'est pas difficile de voir quand on connaît assez bien la filmo d'Elia Kazan et quelques détails de sa vie que le personnage interprété par Kirk Douglas (au passage parfait !!!) n'est autre que lui-même. Et que cela aurait pu être un film sur sa vie s'il avait cédé à une figure parternelle écrasante (thème de prédilection du réalisateur, il suffit de voir "A l'Est d'Eden" ou encore son plus grand film le magnifique "La Fièvre dans le sang" pour s'en assurer !!!). Et comme dans toutes ses plus grandes oeuvres, l'empathie qu'on a pour les personnages est très forte, enfin surtout pour le personnage principal. On rage avec lui et on le soutient intérieurement. Le ton volontairement bordélique sur le plan technique et le plan narratif est un choix très intelligent permettant de mieux rentrer dans l'esprit "troublé" du protagoniste. Sans le mettre totalement au même niveau que "La Fièvre dans le sang" ou encore "America, America", "L'Arrangement" est une oeuvre franchement intense. Il est impossible d'en ressortir indifférent.
Le film s’ouvre sur une adresse à la caméra de Roland Barbat, un vrai mécanicien dans la vie, qui a fait douze ans de bagne et qui a réalisé de multiples évasions jusqu’à sa libération en 1956. Il nous dit que l’histoire à laquelle nous allons assister est la sienne et on constate aussitôt que c’est lui qui interprètera son propre rôle. Une tête d’acteur mémorable. Sa présence impose à elle seule une authenticité au film. Sa performance est tout aussi étincelante que ses partenaires qui rendent tous de belle façon les cinq personnages de détenus extrêmement bien dessinés. Les scénarios basés sur des histoires d’évasion partent habituellement gagnants puisque le public demeure suspendu à l’action jusqu’au dénouement. Mais encore faut-il que tout cela soit bien tourné. Jacques Becker y parvient admirablement dans une certaine forme d’intimité, sans grand déploiement. Le pénitencier est dans l’ensemble bien filmé. Les séquences se passant dans le sous-sol et dans le tunnel sont particulièrement réussies si l’on considère que l’éclairage et la prise de son dans ce genre de mise en scène représentent des défis. Avec son film, le réalisateur nous laisse en héritage une leçon de loyauté puisqu’il est décédé une fois le montage terminé. En dénonçant ses codétenus après tous les efforts investis et les conséquences qui suivront, Gaspard commet un acte de lâcheté qui le poursuivra toute sa vie. Ce qui fait conclure à Roland Dabrant : « Pauvre Gaspard! »
un joli film une nouvelle fois superbement interprété par une Karin Viard pleine de justesse. beaucoup d'émotion se dégage des personnages. une belle histoire qui nous emporte vers nos plus lointains souvenirs.
L'intérêt de cette série de film, c'est le 8 clos dans une prison très spéciale. Dans ce film, ils ne sont pas dans la prison et les origines de l'histoire n'apporte pas grand chose.
Voilà un film documentaire choc. Et oui, le pouvoir politique et les les lobbys aux usa sont les meilleurs amis du monde. Shame on the système américain de soin de santé.
Quel film nul, ont s'ennui du début a la fin, hyper long a venir... Je me suis rarement autant ennuyer .... Ont se demande quand le film va commencé, mais enfait y commence pas...
Superbe et émouvant.... c'est un film que j'ai découvert bien avant La Mome, à voir absoluement!
Ce film est certainement l’un des meilleur de Spike Lee. La mise en scène du célèbre réalisateur est irréprochable, les acteurs comme Denzel Washington, Wesley Snipes ou encore- Giancarlo Esposito sont excellents dans leurs rôles, le scénario est bien ficelé et parfaitement bien travaillé, il y a un bon rythme, on ne s’ennui pas une seule seconde etc… Bref ça vaut un 13 / 20.
Au départ je n'étais vraiment pas tenté par ce film paillettes et tralala. Et puis j'y suis allé en traînant les pieds. Oh surprise, le film n'est pas du tout ce qu'on croit, Pourtant je ne connaissais ni d’Ève ni d’Adam ce Libérace et son histoire. Le traitement de l'histoire, des accessoires, des costumes, de la lumière , du jeu des acteurs (extraordinaires) m'ont bouleversés. Je recommande ce film pour sa profondeur, son intelligence, et son émotion.
Un sujet humoristique assez basique mais qui aurait selon moi facilement faire mouche. Mais il faut croire que le coche a été loupé. Le casting ne prévoyait déjà pas une comédie française hilarante ceci dit.
Troisième épisode de la saga de la Hammer, Dracula retourne dans son château et s'attaque au village le plus proche. Véritable jeu de cache-cache, le film contient une excellente mise en scène avec d'astucieuses lumières, des décors proches de l'expressionnisme allemand et une critique du clergé corrompu et impuissant. Si la franchise est devenue peu à peu kitsch, elle n'en est pas moins un superbe divertissement.
Grand film. Grand monsieur. Une leçon de vie, de pudeur, d'humour aussi...
Là, Mr Renoir donne une leçon de cinéma! Cadre, direction d'acteurs (M.SIMON toujours sublime et la surprise Georges FLAMAND le meilleur rôle de petite frappe maquerelle du cinéma français! Et j'en ai vu! Le George RAFT hexagonal!!!). Même le scénar n'est pas en reste, avec cet improbable clin d'oeil au marché de l'art et à ses mécanismes immuables. Un film moderne et intemporel.
Quel navet! Un scénario nul joué par de mauvais acteur. point pour les courbes de Christina Von Blanc ( même le nom de l'actrice est ridicule).
Une bonne idée de ces gens appartenants à ces villes pauvres & miséreuses du fait de ce plan " Marshall " et forcés de faire des métiers dangereux - même si cela n'enlève pas la dimension morale... -
Massacre A La Tronçonneuse Au Commencement, ou comment tenter avec zéro idée une action marketing visant à renflouer les caisses de la boîte de prod. Cerise sur le gâteau, on n'apprend strictement rien de Leatherface.
Céline se fait mettre à la porte d’un couvent alors qu’elle se prépare à devenir sœur. Sa foi trop radicale et aveugle effraie la mère supérieur. Fille d’une famille hypra aisée mais distante, elle regagne le superbe appartement familial au centre de Paris (ile saint louis : morbleu). Devant une famille où affection et amour semblent inexistants, on comprend qu’elle se tourne avec autant de ferveur vers l’amour de Dieu. Ouverte à de nouvelles rencontres, l’amour de Dieu va l’entraîner vers des chemins extrêmes… Très mystique ce film… Peu de dialogue et de grands moments de silence tout au long du film nous permettent par l’entremise de Céline de toucher, nous aussi, Dieu. La sérénité et le calme toujours présents dans le film contrastent avec une certaine forme de folie mystique qui guide l’héroïne. C’est là la seule réussite du film. Ce film est très austère et parfois difficile d’accès. Mais la grosse faiblesse du film réside dans le choix du sujet traité. On comprend au milieu du film que le sujet du film est le lien entre terrorisme et religion. Et les chemins qu’empruntent Céline pour aller de l’un vers l’autre laissent sans voix. Je veux bien croire que le fanatisme religieux n’a pas de Dieu, mais le lien que Céline tisse entre des fanatiques musulmans et elle la chrétienne est clairement tiré par les cheveux. On peut passer son chemin.
Un bon petit revirement (certes déjà vu) sur la fin mais nom d'un p'tit bonhomme en mousse qui s'élance du plongeoir: qu'est ce qu'on s'ennuie!!! Ca relève du téléfilm là et encore, j'ai des meilleurs souvenirs d'Hollywood Night. C'est dire! Il fait nuit comme en plein jour et l'atmosphère n'est pas pesante pour deux sous. Les gentils p'tit héros ne sont pas vraiment attachants et les vilains grands méchants ne sont pas terrifiants. Des répliques cultes, attention spoiler : "Est ce qu'on t'as d'jà dis que t'avais des belles dents ?" J'en perds mes doigts tiens...
Un film de teenager. Le personnage de Bruce WILLIS n'apporte rien. Dès l'intrigue installée on devine la fin !!! Ne perdez pas votre temps et utilisez les 1h33 (durée du film) à de meilleures fins !
Un groupe de scientifiques se rendent dans un ranch où se déroulent des évènements é effrayant pour un sou, ce film est un mix de tout et n'importe quoi:extra-terrestres, revenants, loups géants...On y comprend rien, y at-il quelquechose à comprendre?Très mal joué, et mal écrit spéciaux bidons.
Dino Risi, avec ce "Fanfaron", a réalisé quelque chose de très fort. Car derrière ses allures de comédie légère et volatile, ce film cache un réquisitoire, ou plutôt un témoignage sur l'oisiveté (et aussi ce qu'elle entraine) à la fois grave et sérieux, ce qui le rend encore plus puissant, tout particulièrement lors d'un dénouement scotchant, et véritablement innatendu. Mais ça ne s'arrête pas là. En effet, s'il est remarquable dans son écriture, "Le fanfaron" l'est tout autant dans sa réalisation, et sa direction d'acteurs (est-il vraiment nécessaire de parler de l'interprétation de Vittorio Gassman?), et il en devient une perle artistique. Peut-être pas tout à fait billant, mais vraiment pas loin.
Un très bon film, par la fraicheur qu'il procure et par son duo d'acteurs au sommet, mais il ne faut pas trop s'attarder sur le fond. Si on ne prête pas trop attention au propos on se retrouve devant une comédie sympa, avec des bons sentiments, et une sara forestier juste exceptionnelle d'impertinence et de drôlerie. Après pour le reste, le film est hyper politique, et très orienté à gauche (comme toujours), il ratisse super large, traitant des juifs, des musulmans, des fachos, du racisme, des discriminations, bref tout ce qu'il faut pour que la presse crie au génie, et pour que la bienpensance soit contente. J'attire juste l'attention sur un fait: le film dit qu'en gros il ne faut pas renier ses origines, qu'elles sont importantes et qu'il faut les oser les assumer, tout en cherchant à s'assimiler à la culture du pays dans lequel on est. Pour le coup c'est plutôt vrai même si traité assez légèrement. Dans ce quoi, pourquoi choisir un tel prénom à la fin? Bref c'est un gros gloubiboulga politique, assez ringard mais qui ne fait pas de mal non plus. un bon film français!
Un film très particulier, que j'ai decouvert grâce à la présence de cette que j'affectionne tant : Thandie Newton. C'est clairement un film d'art et d'essai (comme à l'habitude de Monsieur Bertolucci), un film fort à travers son silence.Les dialogues sont réduits au minimum, à tel point que l'on peut s'essayer à compter les mots. mais aussi un film impressionnant par le jeu,t la beauté et l'élégance son actrice, n'est-ce pas pour ces qualité que je l'admire?! David Thewlis s'en sort relativement bien aussi, même si son jeu semble tout de même un peu poussif en pianiste solitaire (associable...) et coincé. Bref un film à voir sans hesiter