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Oh mon Dieu, ce bijou de comédie drôle et acide, peinture peu reluisante du monde, qui a encore cours aujourd'hui, et même plus que jamais. En faisant de ce simplet un objet d'attention, le film égratigne salement le monde de la politique et des médias, tapant là où ça fait très mal, sans aucune retenue. P. Sellers est juste fabuleux dans ce film, traversant la vie de ces puissants avec indifférence, faisant fantasmer ses interlocuteurs tout en débitant des propos au 1er degré qui ne veulent rien dire, lui qui aime juste jardiner et regarder la télé. Mais, incapable de sortir de leurs carcans, il fera la joie d'un puissant financier mourant et de sa femme, du président des USA (également impuissant au lit avec bobonne, fallait oser !), des médias et des ambassadeurs, tandis que les services secrets s'échinent à savoir qui il est, échafaudant des théories insensées. Puissant, profond, hilarant, un film incroyable, qui ose beaucoup de choses, narrant tranquillement la destinée hallucinante de cet homme, qui se contente d'être là et de dire des choses avec placidité, laissant ses interlocuteurs interpréter ça à leur façon. Génial, même si c'est peut être un peu trop long. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Le sujet du film ne pouvait pas être davantage d'actualité. Une jeune fille de 16 ans fuit sa famille, sans prévenir personne, pour se convertir à l'islam et se marier avec l'homme qu'elle a choisi. C'est alors le combat d'un père, François Damiens, criant de vérité, et de son fils, Finnegan Oldfield, véritable révélation de ce film, pour ramener Kelly à la maison. Le film est touchant et plein de suspense. On se met facilement à la place des personnages et on imagine le désespoir qu'ils peuvent ressentir. La fin est malheureusement bâclée, dommage.
Beau film romanesque de Decoin sur une Cendrillon à Budapest qui rêve à une autre vie avant que la réalité ne la rattrape. Le dernier tiers est superbe et imprégné de mélancolie. Danielle Darrieux est excellente. Voir ma critique complète sur mon blog.
C'est vrai, on a vu pire. L'ensemble n'est pas vulgaire, voire même lourd... Mais est-ce bien suffisant pour faire un film? Il est rare de voir un film manquant autant de saveur, de rythme, de pêche... On pense d'ailleurs à ces gentils téléfilms du samedi soir, qui serait beaucoup plus approprié dans le cas de ce film. Le moment n'est pas désagréable pour autant, et il est vrai qu'il nous arrive de sourire (Virginie Ledoyen est absolulet irrésistible), mais les situations sont plates, les dialogues souvent insipides et la mise en scène sans aucune imagination, rendant même Londres plutôt laide. Car c'est cela aussi le malheur de ce film : alors qu'il aurait été intéressant de mettre en avant le fait que le film se déroule à Londres, l'idée n'est pas exploitée un quart de seconde, ce qui rend en définitive l'entreprise encore plus fade. Bref, on pourrait en parler des heures, on en reviendrait toujours au même point : déja vu sans avoir été vu, aussi vite vu, aussi vite oublié.
Excellent film d'action, celui voit le retour de Paul Anderson au commande de la franchise; il nous replonge directement dans les aventures d'Alice au pays des Zombies. Si le coté horror de ce survival, s'est quelque peu atténué c'est au profit d'une action décomplexé et totalement jouissif, le réalisateur n'a pas son pareil pour mettre en boite des scènes d'actions parfaitement maitrisés. Coté nouveauté, le film fait beaucoup références aux jeu Resident Evil 5, ainsi nous avons droit à un duel Homérique avec un géant à la hache et à des combats à la matrix avec Wesker; ce qui n'enleve rien au film qui arrive à malgré ces emprunts à avoir sa propre identité. Toutefois on pourrait reprocher au film d'avoir une histoire pas très recherché puisqu'il s'agit pour l'essentiel d'aller d'un point A à un point B; coté personnage aucun ne sort du lot sauf peut être Alice et Claire Redfield, Wesker étant plutôt un méchant assez basique, il est peu charismatique et ne marque pas les esprits.
Le premier volet était plutôt intéressant Le deuxième était déjà très bancale Le troisième était entré dans le Panthéon du mauvais film Mais que dire du quatrième ? Pas grand chose en effet. Si au lieu d'avoir une scène sexe entre un homme et deux femmes, il y a une scène entre un homme et trois femmes. Étonnant non !!
C'est le temps de l'été, le temps des vacances, une voiture pétarade en arrivant à l’Hôtel de la plage. En sort monsieur Hulot, personnage gauche, gaffeur, déphasé, mais terriblement sympathique et attachant. C'est lui qu'on va suivre, lui qui va apporter au sein de tous ces touristes machinaux une joie de vivre et une humanité qui leur manquait. Tout d'abord, je dois préciser que l'humour du film a vieilli. J'ai souri souvent, sans vraiment rire. Pourquoi cette note alors ? Eh bien parce qu'à la fin du film, je me suis rendu compte que j'ai passé avec monsieur Hulot et ses voisins un vrai bon moment. C'est frais, spontané (on ne sait jamais pourquoi monsieur Hulot se retrouve dans ces situations), tendre et presque nostalgique. Donc Les vacances de monsieur Hulot c'est un peu comme Le dictateur pour moi : l'humour ne marche plus autant qu'à l'époque ou que quand on était gosse, mais je ne peux m'empêcher d'avoir pour ces films et leur auteur une vraie affection, du fait du bon moment qu'ils m'ont fait passer, qui m'a fait oublier mes soucis.
Que dire de ce film? Que c'est un déchainement de violence, un trip psychedelic,un film humaniste, une toile de maitre??? Tokyo fist est tout ce qu'on veut, tout ce qu'on a envi de voir, ce qui est sur, c'est qu'il ne ressemble a rien d'autreet qu'il ne laisse pas indifférent et c'est déja beaucoup par les temps qui courent (cinématographiquement bien entendu).
Un film d'horreur vraiment kitch, articulé autours d'un suspens bateau, d'un scénario trop prévisible. Un grand et désolant sentiment de déjà vu.
Le film par son scénario ressemble beaucoup à « La nuit nous appartient » de James Gray.Moins bien distribué il a eu moins d’écho dans la presse critique. Pourtant la partition de O’Connor est plus réaliste et plus poisseuse que celle de Gray qui use d’artifices un peu faciles pour étayer son propos. Le casting est prestigieux et Colin Farrell nous montre une nouvelle facette de son talent qui commence à sacrément s’affirmer depuis «Bons baisers de Bruges ». La corruption au sein de la police est un thème récurrent des cinéastes américains depuis le fameux « Serpico » de Lumet qui a donné lieu à des films forts de sens. Cette fratrie où tout le monde vit par et pour la police sera obligée de se disloquer pour permettre de sortir du troupeau la brebis égarée. A force de films sur le genre on en vient à se demander si les flics américains sont vraiment si mal payés pour être obligés d’être toujours aux limites du bakchiche. Encore un problème résoudre pour Obama. Vraiment un très bon film qui demandera à être revu d’ici quelque temps pour vérifier si le propos est toujours aussi convaincant.
sublime, cette oeuvre sur la solitude des êtres et le besoin d'amour de chacun est un vrai trésor caché du cinéma mondial, et ce malgré l'exposition importante dont bénéficie dorénavant le cinéma asiatique. le génie à mon sens de tsai ming-liang dans ce film est de comprendre à quelle point la misère affective et le spleen de l'adolescence se font filmer par eux-mêmes, la poésie des séquences n'étant due qu'à l'esthétisme brute du réalisateur, laissant l'environnement urbain teinté magnifiquement la pellicule d'une atmosphère fantastique et onirique.
J'ai eu la chance de voir ce film en avant-première. J'avais déjà vu Jon face aux vents de Corto Fajal que j'avais bien aimé, mais j'ai encore plus préféré celui-ci. Ce film c'est d'abord un voyage sur une île, celle de Tikopia, bien éloignée de notre monde occidental, un voyage dans un cadre sublime embelli par de très beaux plans. On découvre tout de cette île, son organisation, son service sanitaire, son système éducatif, etc. Nous sommes propulsés au coeur des dilemmes que se pose Tikopia pour survivre et de l'influence qu'a eu le monde occidental sur celle-ci. Je trouve pour finir, l'utilisation de la Voix off très judicieuse. Un documentaire intéressant car reflet de notre monde actuel et ses dilemmes.
Evocation de la vide du clown Grock, bon je ne connaissais pas vraiment le personnage et après renseignement si le film en lui-même n'est pas particulièrement mauvais le scénario est peu intéressant par rapport à la vrai vie du personnage et évite les sujets qui fachent.
Je n'ai pas d'atomes crochus avec le cinéma de Bolognini, que je trouve en général assez insipide et ennuyeux (Les garçons et Le bel Antonio ne sont pas si mal malgré tout). Patrick Brion, l'homme du Cinéma de minuit, l'adore, d'où ce nouveau cycle qu'il lui a consacré sur plusieurs semaines, avec des films assez rares, il faut être honnête. A commencer par Une fille formidable, son tout premier film, de commande cela va sans dire, qui se veut comédie, en partie musicale. C'est assez pitoyable, en vérité, et seuls les inconditionnels de la Loren (19 ans), s'amuseront à la découvrir, dans un rôle d'appoint, où elle ne fait guère d'étincelles, hormis le choc de la voir en rousse.
Grosse déception, le film se penche trop sur l'histoire d'amour niaise et en oublie de nous faire peur. On a juste l'ambiance exotique, mais le reste n'est que parlotte et autres longueurs, on oublie les scènes de suggestion de ses deux autres films bien mieux que celui là. Le moins bon de la trilogie de la peur.
exelent film tres bien realisé avec beaucoup de surprises.Dommage q' u il soit diffuser dans tres peu de salle.
Signé Fritz Lang, Règlement de comptes s'avère être un excellent film noir. C'est captivant et le suspense tient de bout en bout. L'histoire est intéressante et de plus en plus passionnante, c'est un portrait de haine, de meurtre et de vengeance. Les personnages sont tous bien écrit et c'est la vengeance d'un flic que l'on suit, à qui on a, entre autre, tué sa femme et à travers ses recherches, on découvrira une fresque de personnages plus cruel et ambigus les uns que les autres et les frontières entre le bien et le mal seront de plus en plus flou. Certaines scènes sont vraiment sublime (l'introduction avec le suicide ou la scène de la brulure au café). Lang utilise à merveille les thèmes de la corruption, la vengeance, les femmes ou encore l'argent sale et c'est l'archétype du film noir parfaitement maitrisé par Lang et qui baigne dans une ambiance sombre entre alcool, femme et cigarette. La mise en scène de Lang est exquise, tout comme ce noir et blanc et la photographie. Les interprétations sont excellente, Glenn Ford, Gloria Grahame et Lee Marvin en tête. Du grand cinéma et un grand film noir, livré par un grand metteur en scène qui exploite ici tout son talent, captivant, sombre, haletant et fascinant. Des films comme on en fait malheureusement plus.
En temps que premier opus cinématographique du triptyque de Dan Brown, Da Vinci Code nous entraine aux côtés du cryptologue et cynologue de renom, Robert Langdon, dans les méandres de l’Église avec un grand E. Cette adaptation du best seller se veut palpitante et réfléchie, construite autour d’énigmes complexes. Un jeu de piste démentielle sur les pas de grands hommes des temps reculés. Depuis les mystères soulevés par De Vinci, jusqu'à une remise en cause du christianisme. La source du pouvoir divin sur Terre, rien que ça! Ron Howard semble maitriser à la perfection le sujet des religions et des symboles en nous livrant une œuvre cohérente et saisissante. Un chassé-croisé remarquable sur la piste du Saint Graal et la descendance de Jésus Christ. Un scénario certes très poussé religion, mais sous l'influence captivante et tout publique du côté thriller, donc psychologique à souhait. A mis chemin entre enquête et conquête, l'intrigue ne faiblit pas une seconde sur 2h30. Le duos insolite entre Tom Hanks et Audrey Tautou fait des étincelles en matière de déduction et décodage de cryptex. Un hommage au génie italien dont l'étendu des inventions n'a pas été rendue public dans son intégralité. Certaines trouvailles n'auraient même pas été baptisées ni étudiés, d'où les néologismes recourus par l'auteur. L’énigme soulevé par la Joconde retient toute notre attention dès le départ. A cela s'ajoute un casting hétéroclite intéressant où l'on retrouve Jean Reno en inspecteur chevronné ou Ian McKellen en escroc redoutable d'intelligence. La BO concoctée par Hans Zimmer apporte à l'ensemble une touche d'intensité frémissante. De source sûre, les amateurs de mythes, cultes religieux et symbolisme y trouveront forcément leur compte. Incontournable. 4,5/5
Produit par la Hammer Films. Adaptation d'un roman irlandais de Sheridan le Fanu (paru en 1871 et donc antérieur au Dracula de Bram Stocker qui date de 1897) C'est un film fantastique mais ce n'est ni film d'angoisse ni un film d'épouvante, ce serait plutôt un film d'ambiance gothique où s'installe autour de l'excellente et très jolie Ingrid Pitt, un étrange climat poétique et envoûtant. Ingrid Pitt en vampirette joue donc le rôle de la méchante mais c'est aussi elle qui domine la distribution, (et c'est bien là tout le paradoxe de ce genre de film), son attitude saphique ne fait que reprendre ce qui n'était que suggéré dans le livre, donnant au film une nécessaire teinte d'érotisme. Un excellent film de vampire.
Film bcp trop lent ! Aucun intérêt, on nous apprends rien de plus ou de moins ! Les musiques du film sont nul la lenteur du film est abominable ! Un documentaire certes mais pas le documentaire de l'Annee ni de la semaine !
Un excellent film policier , ultra-réaliste et mené de main de maitre par un Denzel Washington juste puissant , l'Oscar qu'il a reçu est amplement mérité . L'histoire de cette journée qui tourne a l'enfer pour la recrue Hoyt passionne et emporte dans les bas-fonds de la Cité des anges , et dévoile toute la pourriture de corrompu qui gangrène la police . Le scénario de David Ayer est très complet , et ne laisse quasiment aucun temps mort dans l'histoire . La réalisation d'Antoine Fuqua est plutôt réussi , malgré quelques facilités visibles au niveau des choix de plans . Un grand polar , futur classique des années 2000
ca me fait un peu penser à une aventure de ScoobyDoo mais sinon c'est pas mal, avec des bonnes chansons comme c'etait beaucoup à la mode à l'epoque. Et puis sinon on voit bien où Jim Carrey à pris son inspiration !
Ce film remplie d'incoherence c'est juste incroyable. Autant j'aime cette saga depuis le 1er opus mais le 8 ma litteralement deçu. De une les scène sont vraiment mal fichu, juste a voir la scène d'ouverture(Dom gagne la course en doublant en marche arrière avec une carcesse qui a 2cv a tout pété en feu sur le point d'exploser!!) On y croit biensur mais tout le long du film est bien pire malheuresement. Et de 2 les frére Shaw, Bad Guys du 6 et 7eme opus devenu babysitter de Toretto, non Deckar Shaw a juste tué Han ton pote mais sans rancune on s'tape une biére dans un terrase trankilou..Juste pour dire qu'il est nul a chier si on connait un peu l'histoire du film.
On passe par tous les clichés du genre mais sa reste assez divertissant si on a rien d'autre à regarder.
Une comédie romantique qui aborde un sujet vu et revu : la fille lourdée par son mec avant son mariage qui se retrouve complètement paumée. On reste donc dans le scénario mielleux au possible, pas très original. Greta Gerwig parvient à rehausser un peu le niveau, mais pas au point de faire du film une production transcendante. Un film pour se détendre qui n'a rien d'exceptionnel.
Un vrai navet de chez navets, les trucages les bruitages, les dialogues , le doublage voix ; enfin je dis bravo , mettre toutes ces qualités dans un film , à éviter absolument , à moins d'avoir du temps à perdre
Premier Wenders que je découvre, « Les Ailes du désir » s'est avéré être une source d'émotions et de plaisir quasiment insoupçonné, à mille lieues de l'ennui que je pouvais craindre de la part de son auteur. Et même si j'ai bien conscience que celui-ci étant réputé pour être son meilleur je risque de quelque peu déchanter par la suite, je ne pourrais être qu'éternellement reconnaissant à Wenders d'avoir offert un spectacle aussi beau, élégant, intelligent, filmé avec une grâce aérienne (aha!) et parlant avec grand talent de nombre de sujets. Il n'était pourtant pas gagné d'avance d'apporter un regard neuf et inspiré sur des sujets aussi rabattus que la vie, la mort, la mort, l'ennui, l'éternité, le devoir de mémoire... Le réalisateur allemand le fait admirablement, le jeu brillant sur l'alternance de la couleur et du noir et blanc n'étant qu'une idée superbe parmi d'autres... Bref, une oeuvre inoubliable, à l'image d'un Bruno Ganz dans son plus grand rôle (avec celui d'Hitler dans « La Chute ») et d'une Solveig Dommartin incroyablement belle et émouvante... C'est ce que l'on appelle un chef d'oeuvre, non?
Un beau coup de cœur pour ce magnifique conte de Noël ! Klaus imagine les origines de la fête de Noël au travers de la rencontre de Jesper, un facteur narcissique (Alex Lutz, en très grande forme) et de Klaus, un bûcheron solitaire (François Berléand, parfait pour le rôle), et c'est une vraie bonne surprise : sans utiliser de magie, le film Klaus est vraiment féérique et nostalgique, on fond devant tant de sincérité. D'une tendresse infinie, visuellement impressionnant (les design des personnages sont très réussis et originaux, les paysages sont autant de tableaux de maîtres, les lumières d'hiver qui viennent sublimer les surfaces et visages... c'est magnifique en tout point) et doublés avec brio : Alex Lutz est brillant avec ses intonations inimitables ! Pour quelqu'un qui d'habitude n'est pas grande amatrice de films animés, j'ai bien ri et même versé la petite larme, la fin étant écrite avec une large palette d'émotions, qui ne sort même pas les violons (elle n'en a pas besoin), mais préfère nous laisser sur un sentiment de bien-être, de nostalgie et une envie de partager (des cadeaux, du temps, peu importe...) avec nos proches. Le pur esprit de Noël. Avec son pragmatisme étonnant pour un film de Noël, Klaus s'adresse aussi bien aux enfants qu'aux adultes, les uns étant fascinés par l'aventure et les autres par la beauté du récit. Jesper et Klaus sont deux beaux cadeaux qui font fondre les cœurs comme neige au soleil.
Le film est une véritable réussite de la série télé avec les mêmes bons acteurs.L'action toujours aussi explosive que les épisodes de la série et une musique géniales.(générique du film:Wolfsheim - Kein Zurueck) EXCELLENT!Film à allemand et qui fait partie de l'un des pures chef d'oeuvre de film d'action.
Difficile de prétendre à la neutralité lorsqu'on sait que ce biopic sur Luther est en partie produit par l'église protestante... Cela se ressent aussi sur le budget, très série B et limitant grandement l'ampleur de l'œuvre, costumes, décors et même photographie faisant souvent un peu « cheap ». Néanmoins, et sans m'être passionné pour l'histoire, pour quelqu'un qui ne savait absolument rien sur le monsieur et le contexte historique de l'époque, il n'est pas interdit d'y jeter un coup d'œil. On n'en retiendra pas grand-chose, certes, mais au moins les étapes essentielles et le combat de l'homme sont-ils montrés de façon relativement claire, Eric Till ayant eu la bonne idée de s'entourer d'un casting trois étoiles, dont un excellent Peter Ustinov dans ce qui sera son dernier rôle au cinéma (Joseph Fiennes s'en sort, lui, avec les honneurs dans le rôle-titre). Ça n'est pas beaucoup, c'est vrai, et nul doute qu'un « héros » aussi complexe et controversé eut mérité un regard plus fin et une production autrement plus ambitieuse. Reste que si comme moi vous étiez totalement ignorants sur le sujet, alors pourquoi pas, mais plus pour votre culture générale que cinématographique.
J'ai tendance à me méfier des films qui extasient autant de monde et avec A bittersweet life c'est une déception certes c'est joliment filmé et bien joué pourtant le stylé trop léché voire esthétique de A bittersweet life lasse rapidement et n'a pas tout à fait sa place dans ce genre de cinéma de plus aucune émotion ne transparaît de A bittersweet life et chose surprenante malgré la présence de scènes violentes aucune tension ni nervosité ne se ressent d'ailleurs certaines séquences sont un peu too much (ayant parfaitement leur place dans certains films mais pas ici). A bittersweet life est un film plutôt formaté qui a du mal à éveiller notre intérêt, la première heure est de plus un peu trop languissante.
Le film multiplie les symboles dans une italie des années de plomb et dans le même temps l'émotion se disperse tout du long.
Je suis désolé pour nos amis Canadiens mais c'est pas terrible cet angle mort. Ca manque terriblement d'imagination; tout le film a déjà été fait par d'autres. Je crois cependant que le pire est la dernière scène où les 2 comiques entendent comme un bruit de 4X4 et boum le rideau tombe. Franchement, ça n'avait jamais été fait ce truc ENORME DE SUSPENS. Allez tchao.
Je suis curieuse de vour ce film surtout que Guillaume le Conquérant est un personnage que j'admire beaucoup ; il avait des tripes et du mérite pour faire ce qu'il a fait, et l'Angleterre lui doit beaucoup,un vrai héros. On les oublie un peu trop ces grands hommes qui ont fait l'histoire, voici un film qui va le ramener dans nos mémoires.
Les acteurs sont géniaux, mais le reste ne l'est pas. Trop de perversité pour rien. Dommage.
Thriller d'espionnage politique sombre et captivant. La réalisation est efficace et la mécanique de ce machiavélisme monte crescendo. La fin est moins crédible. François CLUZET est, comme toujours, imperccable.
Les grands auteurs russes n'ont jamais été très bien traités par le cinéma américain qui n'a retenu de leurs oeuvres que ce qu'il y avait de décoratif (le spectaculaire et le romanesque) mais qui n'a jamais très bien saisi l'âme russe des personnages. Guerre et paix n'échappe malheureusement pas à cette manie de vouloir hollywoodiser l'esprit slave, c'est à dire de lui retirer tout ce qui fait son âme. Difficile de croire que cette interminable bobine, terne et ennuyeuse, soit réalisée par le metteur en scène de La foule, de La grande parade, du Grand passage, du Rebelle, de La Furie du désir, de L'homme qui n'a pas d'étoile... Tout ce qu'il y a d'intéressant dans le film appartient à Tolstoï... mieux vaut donc relire le livre que de regarder ce pénible spectacle poussivement mis en scène par un homme qui se contente de cadrer avec application des décors dispendieux. Les acteurs, guindés dans des costumes amidonnés ne parviennent jamais à véhiculer la moindre émotion. On pourrait regarder ça comme un beau livre d'images si ces images étaient belles... excepté la séquence de la retraîte napoléonienne (qui rappelle certains moments du Grand passage) tout le reste n'est qu'un état des lieux de ce que les décorateurs de Cinecitta savaient faire quand un producteur leur donnait beaucoup d'argent. A la décharge de Vidor, rappelons que le film est produit par Dino de Laurentiis (grand saboteur de talents) qui a imposé Henry Fonda (52 ans) pour jouer un personnage âgé de 21 ans ! Toutefois, le film peut être vu comme un des multiples exemples du déclin de grands cinéastes américains, contraints, dans les années 50-60, d'aller achever leur carrière en Europe, à la solde de producteurs cupides (la plupart italiens) sans grande éthique cinématographique...
Après bien des vicissitudes, un jeune homme gagne la jungle dont on lui a tant parlé quand il était enfant. Un village lointain où il espère retrouver l’homme qui lui en rapportait les échos. Mais sur place, le passage d’un pétrolier a tout détruit. Une vieille femme qui inlassablement ramasse les pierres noires pour les nettoyer va le conduire sur un chemin qui entre la rédemption et la purification le guidera sur la voie de la sagesse. Gyeong-Tae Roh n’a pas la réputation de la facilité (« ») mais même dans le récit langoureux qui n’a pourtant rien de monotone il demeure précieusement renfermé sur lui-même, ajoutant à la bizarrerie des premiers échanges, une étrangeté divinatoire sur des rites qu’il affuble d’une mise en scène hallucinatoire. Le vaudou, peut-être, mais moi je passe Pour en savoir plus