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Ce genre de film à l'humour noir, comme Buffet Froid ou C'est arrivé près de chez vous, attise forcément la curiosité pendant les 15-20 premières minutes, et on trouve ça super. Sauf que le vrai défi c'est d'arriver à tenir cette originalité dans la durée. Et comme pour les autres films cités, Delicatessen n'y arrive pas, tout simplement car ça tourne à vide. Alors oui le film arrive à rester original, de part son décor, sa photographie ou ses personnages, mais tout ça devient too much avec la troglodytes, qui ne m'ont même pas arraché un sourire ou ces personnages caricaturaux qui finissent par énerver. Tout ça manque de subtilité en fait, et manque d'enjeu, j'ai l'impression de voir un film inutile en fait. J'ai eu l'impression que les 1h30 ont été oubliées, comme si elles n'avaient pas existé. Et je me suis franchement ennuyé par dessus le marché...
Beaucoup plus grave, ces retrouvailles 20 ans après le déclin de l'empire américain prouve une grande maturité de la part de l'auteur et de ses interprètes! Un film sombre donc ponctué d'humour et de réflexions intéressantes. Un début fort en émotions, émotions malheureusement que la fin n'arrive pas à retrouver! Une étude de moeurs cependant aboutit même si le rapprochement invasion barbares n'est pas aussi justifié que dans le déclin... Un beau moment de cinéma malgré une mise en scène très classique
vue en avant première! j'ai kiffer une tuerie ce film merci merci merci �� la pate james wan corin hardy franchement énorme
Un thriller simplement bien et prenant avec un excellent scénario. L'ennemi comme toujours n'est pas toujours celui qu' on pense.
Pas complètement mauvais, mais sans grand intérêt. Ce n'est pas novateur pour un sous, pas très beau (on fait avec les moyens du bord en même temps... moyens qui j'en conclu ne devaient pas être très importants), et à peu près correctement joué. Pas de quoi fouetter un lion! J'arrête tout de suite les amateurs de péplums qui espéreraient y voir un égal de Gladiator, vous serrez vite déçus. Un film vite oublié.
Une reussite totale! Le premier était moyen, le deuxième est exelent. Dans ce second opus, le doc "pète" sa dernière durite! Il perd toute part d'humanité est deviens juste un psychopate sadique! Ce film exploite nos peurs avec merveille, et ça marche!
Sortir un film qui dénonce l'inhumanité des jeux des télé-réalité moins d'un an après la sortie de The Truman Show c'était vraiment risqué. D'ailleurs on a dû mal à regarder ce film sans examiner les très peu de similitudes avec le chef d'œuvre de Peter Weir. Enfin c'est vrai qu'il n'y a pas beaucoup de façons de critiquer la télé-réalité. En fait je ne crois même pas que Ron Howard ai voulu faire passer un message dans ce film. De toute évidence ce n'est pas son genre de faire des films engagés. En tout cas, En direct sur Ed TV reste un bon divertissement. La Bande Originale est plutôt bonne. Le jeu des acteurs est largement acceptable. Un film qui ne fait pas (mais alors pas du tout) réfléchir, à voir si l'on ne veut pas se prendre la tête. Il aurait sûrement fait un très bon téléfilm. [Mon blog de critiques cinématographiques : http://redross.skyblog.com]
Surfant sans grande originalitè sur la mode des films d'horreur à la sauce "Saw" et "Hostel", "Captivity" est à la fois un thriller et une histoire d'amour qui parle de la peur d'aimer, de la dècouverte de l'amour en un temps, un lieu et des circonstances inattendus! Sous-tendu par un èrotisme latent, le rèalisateur Roland Joffè communique un sentiment croissant de danger physique et psychologique dans une première partie intense et nerveuse! Malheureusement dans sa seconde partie, "Captivity" n’est pas à la hauteur de la mècanique qu’il veut dèfendre avec des pèripèties aussi crèdibles qu'invraisemblables! Le joli minois d'Elisha Cuthbert tire tant bien que mal son èpingle du jeu dans des sèquences de tortures abominables en abordant nos phobies quotidiennes sans rèelle intensitè! Reste au final un thriller èprouvant mais qui, curieusement, ne fait pas vraiment peur! Bonne B.O avec le superbe "Caesars" de Jerk It Out...
Mélangeant habilement l'horreur et le drame, L'Echine Du Diable est un film visuellement magnifique et particulièrement prenant grâce à son scénario accrocheur, à la qualité des comédiens et au talent de Guillermo Del Toro pour distiller l'angoisse. Plus touchant que d'autres films de la sorte, L'Echine Du Diable s'impose comme une uvre majeure dans la carrière de Del Toro. A voir
Un film novateur qui nous interroge sur le sens du progrès...
Très bon film découvert lors du Festival du Film Britannique de Dinard. Histoire vraiment très intéressante! A découvrir sans plus attendre....
Avec une image sublime et un style sans convention, Zou Peng pose un regard tendre sur ses filles et nous attendrit avec Wu le mac "papa-poule" qui tente de tuer l'ennui dans sa maison close et de redonner la joie à ses filles malgré la crise économique. Un film euphorisant, qui laisse le sourire aux lèvres!
Beau décors et belle B.O. Un film "gore" assez classique, si ce n'est que ça se passe au Brésil avec tout ce qui va avec, plus le méchant docteur fou. Très moyen (mais il y'a Melissa Georges quand même).
Anna est une jeune étrangère engagée pour s’occuper de 3 fillettes dans une grande maison isolée dans le maquis où vit toute une famille de personnes désaxées : la grand-mère, épileptique, impotente et regrettant l’époque d’avant la guerre civile et ses 3 fils : l’un célibataire, militaire raté (il collectionne les costumes de l’armée) et partisan de l’ordre, l’autre, célibataire également, à tendance mystique et se réfugiant dans une grotte à proximité et le dernier, marié, père des 3 fillettes et refoulé sexuel. Bien sûr, c’est une allégorie de l’Espagne franquiste (2 ans avant la mort de Franco) avec l’armée, l’église et le machisme mais la critique reste modérée, censure oblige. Le film devient vraiment intéressant… dans la dernière scène, révélant la vraie nature du franquisme. .
A la suite d'un vœu, deux sœurs se retrouvent mutuellement dans le corps l'une de l'autre. Un scénario conventionnel, des clichés, quelques crêpages de chignons sans excès, bref. Un film qui manque d'ambition et ne sort pas des sentiers battus. Sans surprise, le seul détour est pour K. Heigl qui est loin d'offrir sa meilleure performance.
Ce documentaire-ci est superbement réalisé et en plus est un des grands témoignages de la Shoah. Surtout à ne pas oublier le martyr de toutes ces personnes innocentes.
Film très lent, la moitié du film se passe dans une voiture secoué par des zombies avec casi aucun dialogue. Passez votre chemin, ne vous fiez pas aux avis qu'il y a dans la bande annonce, ne faite pas la même erreur que moi..
Cela ne sert à rien de se faire du mal en pensant à ce qu'aurait pu donner cette comédie, qui contient quelques rares petites bonnes idées scénaristiques, si elle avait été tourné dans les années 30 entre les mains de magiciens du genre comme Ernst Lubitsch ou Gregory La Cava derrière la caméra et avec des prodiges de l'art comique comme Cary Grant ou encore William Powell devant. Hélàs, on est dans les années 60 (jusque là ça va!) avec derrière la caméra un certain Jack Donohue (aïe!) et devant Frank Sinatra (ouille!). Scénario bâclé, absence totale de rythme, mise en scène sans originalité ni pétillant et jeu d'acteurs médiocre à l'exception de Dean Martin qui parvient à décrocher un ou deux sourires. A oublier totalement.
Malgré une filmographie exemplaire en tant qu’acteur, Robert Redford ne parvient jamais à créer l’adhésion dans cette œuvre politico criminelle sur les Weathermen, qui peine réellement à captiver par ses enjeux malgré des intentions sincères. La faute à une construction narrative "old school" et à un rapide essoufflement de cette traque sans intérêt, à l’image du héros, en bout de course. Par ailleurs, Shia LaBeouf est particulièrement irritant en journaliste entêté et passe complètement à côté du rôle qui lui avait été offert, mais qui exigeait plus de consistance et de crédibilité.
Le genre de film dans lequel on est captivé dès la première seconde et dans lequel on ressort complètement chamboulé ! Esthétiquement très dur, ce film reflète avec beaucoup d'authenticité les sentiments de rejet et d'abandon vécu par un homme qui voit sa vie basculée à la suite d'un accident de la route. Amenábar pointe ici avec une justesse extraordinaire l'intensité des angoisses et le conflit intra-psychique pouvant conduire à la folie. Il parvient à nous faire percevoir toute la détresse, le sentiment d'oppression et la tension interne vécue par César mais également la vulnérabilité et le désarroi de son entourage. La tension est palpable, ce qu'il vit est insupportable, Mais ce qui fait la force de ce film par-dessus tout, c'est surtout l'élégance du scénario au rythme effréné qui nous offre quelques répits pour entrevoir la beauté de la vie, de l'amour et sa force...ou à son inverse nous replonger dans un cauchemar sans fin.
Un bon film, pas franchement marrant, mais tout de même très agréable avec de nombreux passages cocasses.
Un film circulaire et allégorique. Il m'aura fallu un second visionnage pour dépasser la surprise déroutante du premier. "La Clepsydre", c'est le pèlerinage d'un homme en quête de vérité et d'absolu, à la recherche de son père et sans doute aussi de Dieu, mais qui ne trouve sur son chemin qu'un monde en délabrement physique et moral, gouverné par l'éphémère et le caractère passager des choses. Les guides sont aveugles, les portes condamnées par de grands murs en pierre, les routes perdent ceux qui les empruntent, quand elles ne sont pas des impasses ... Construit comme un rêve, avec sa succession de scènes sans lien cohérent apparent entre elles, le film est un "passage" permanent ; non pas vers les réponses espérées, mais vers le doute le plus absolu.
L'histoire est ridicule, glauque, inintéressante.Les acteurs vont bien avec le film, c'est à dire décalé, névrosé et glauque. Comment peut-on dépenser 200000€ pour faire ce genre de cinéma?
Pour ce 2e épisode, tous les défauts du 1er ont été gommés (mise en scène beaucoup plus rythmée, sujets "prise de tête" virés) et les points forts renforcés! Ainsi, le commissaire Gilbert (campé par un Bernard Farcy encore plus génial) est plus présent, Emilien prend de l'importance, les perso secondaires comme le client pressé ou l'examinateur d'auto école reviennent, le taxi est encore plus perfectionné... En plus, le casting s'etoffe (Jean-Christophe Bouvet est monstrueux en beau père tyrannique, Michel Muller campe un client hilarant...) et les dialogues sont tordants voire cultes (le "con-nichon-ha" ou le "ninja" du commissaire Gilbert...) On peut néanmoins regretter le trop petit rôle de Marion Cotillard ou le côté caricatural. Mais, Taxi 2 reste le meilleur de la série!
Franchement trés decu de ce film que je n'ai pas pu voir jusqu'a la fin car trop ennuyeux. Tourné facon reportage, on sent dès la premiere scene de la mobylette le niveau général. Le scenario est inexistant, les dialogues ridicules et sans interet, cela ne m'a pas fait rire et je trouve qu'on se moque trop de la France profonde . Je ne connaissais pas les BODIN mais de plus je trouve cela surjoué, on n'y croit pas. Aucun interet
Une fable douce et désenchantée sur le thème de la différence mais aussi du pouvoir et de la recherche de la reconnaissance. Les Nioukos forment une société repliée sur elle-même avec comme fondation la peur (ce qui rappelle bien des manoeuvres politiques actuelles) et le prince, curiosité dans le paysage va venir bousculer cet univers. Les réalisateurs placent des références cinématographiques et artistiques tout au long du film, le spectateur a même droit à une projection d’un King Kong d’un autre genre au pays des singes. Suite sur https://artemis6.art.blog/2020/01/04/le-voyage-du-prince/
C'est une grosse déception que ce "The World is Big"... Après un accident de voiture en Allemagne, un immigré Bulgare perd la mémoire.Lorsque son grand-père lui rend visite à l'hôpital, il ne se rappelle pas qui il est... Commence alors un long voyage ... La réalisation est décevante et les acteurs très moyens...
Long et inutile... ç'aurait été plus simple s'ils avaient programmé la fin du monde pour la veille, on aurait gagné du temps...
Non. Nooooooooooooon ! Et pourtant, si. Alors noooooooooon : ne regardez pas ce film ! Acteurs pires que médiocres, des longueurs loooooooooooooooongues, des effets spéciaux pas très effets ni spéciaux, un scénario qui aurait pu être 1000 fois mieux s'il avait été plus travaillé (donc oui, il est "assez" faible), c'est... bleuargh !!! (s'cusez !)
Film d un ennui remarquable. Je me suis forcé pour essayer de lui trouver des qualités mais même encherchant bien je ne lui en trouve pas Mal interprété,histoire minable et de plus la Thailande n est pas ce pays glauque que présente ce film. Je conseille Thomas Clay de continuer des films pour lui seul et de se ler regarder tout seul. Une mention au festval de cannes qui a osé présenter ça. Monstrueux.
Film sans scénario, pas de rebondissements, pas d'action.. Bref, on s'ennuie...
Film très gai où les trompeurs sont trompés et où la valeur du travail est mise en exergue. Un film à découvrir pour ses multiples rebondissements et son caractère badin et moralisateur.
"Capitaine Corelli"(2001),c'est un peu comme si "Pearl Harbor" avait été transféré en Italie. On y retrouve le triangle amoureux,perturbé par les tourments de la seconde guerre mondiale. le contexte historique,qui sort pourtant de l'ordinaire(des soldats allemands massacrant tout un régiment d'alliés italiens) est évacué de la love story pourtant guère palpitante entre une fille de ville qui rêve d'aventures et un officier italien fantasque et inconséquent. Il est d'ailleurs difficile de croire au coup de foudre entre Penelope Cruz et Nicolas Cage,deux caractères qu'on imagine totalement opposés. Christian Bale fait de la figuration en pêcheur grec partagé,alors que John Hurt survole les autres en patriarche pragmatique. Les bons sentiments finissent par être étouffant,le mélo ne pouvant plus plaire qu'aux irréductibles. Hollywoodien et bâclé.
très drôle et émouvant, génial et original, on passe vraiment un bon moment et Natalie Portman est sublime.
Pas forcément tenté au départ, je dois reconnaitre que le talent multi-facettes d'Orelsan m'a plutot impressionné dans "Comment c'est Loin", l'histoire d'un duo de branleurs-artistes mis dos au mur par leurs producteurs. Plusieurs points très positifs, les passages musicaux, bien entendu, qui en disent long sur la maitrise et l'éclectisme dont est capable le chanteur (et également, dans une moindre mesure, Gringe). L'accumulation de petits péripéties rigolotes, ironiques, et bien trouvés sur leur "vie pourrie", bien intégrée dans un style réaliste qui prend le temps de développer la psychologie des personnages, font du film une bonne pioche dans sa catégorie.
Ce film est un mystère. Enlevez Swan et qu'est ce qu'il en reste? Une suite d'absurdités, de personnages qui n'ont aucune épaisseur et dont on finit par se ficher complètement. Que lui on trouvé les critiques et les spectateurs? mystère...pour moi 90 mn d'ennui total.
Ma critique se focalisera uniquement sur l'oeuvre cinématographique car je n'ai pas lu le roman et d'aprés ce que j'ai cru comprendre, l'adaptation n'est pas terrible. Concernant le film donc, American Psycho est un excellent thriller qui peut paraître complexe au premier abord mais qui n'est finalement pas si compliqué que ça à comprendre. En effet, de nombreux détails à la fin du film nous permettent de comprendre tout le sens de l'histoire. Christian Bale fait une prestation absolument remarquable en psychotique totalement fou et incontrôlable. D'ailleurs, certaines scénes sont vraiment hilarantes (cf la scéne avec la tronçonneuse). Bale lutte contre ses pulsions, ses démons intérieurs qui ne cessent de le persécuter. Dans un monde où personne ne se connait, où le snobisme régne en maître, difficile alors pour Christian Bale de lutter contre le mal qui le ronge. American Psycho est un très bon film, pas si violent que ça, avec quelques touches d'humour et qui est intelligemment écrit, réalisé et interprété. Un film vraiment prenant.
Encore un film présenté comme une comédie mais qui n'est pas drôle. C'est mème par moment soporifique , pas fin du tout , pas très bien joue et donc film sans intérêt.
Si le premier long-métrage de David Ayer en tant que réalisateur, Bad Times, était une vraie claque, son deuxième Au Bout de la Nuit, avait déçu en alignant tous les clichés possibles du polar urbain comme si une série telle que The Shield n'avait jamais existé. Heureusement, Ayer se rattrape clairement avec ce End of Watch. N'utilisant au final que partiellement le procédé du found footage en l'alliant à une approche cinématographique plus conventionnelle de caméra à l'épaule et de plans fixes, son travail de réalisation remarquable permet autant de s'immiscer dans les interventions quotidiennes des deux policiers (le duo Jack Gyllenhaal - Michael Peña excellent) que dans l'intimité de leur relation quasi-fraternelle. Les séquences de patrouille se révèlent toujours haletantes car impossible pour le spectateur tout comme les personnages d'en deviner l'issue souvent imprévisibles. À ce titre, la séquence finale est à elle seule un petit bijou d'intensité et d'émotions fortes. Les scènes de vie civile pourraient sentir le passage obligé pour renforcer l'empathie du public pour les deux héros mais il n'en est rien car elles fonctionnent toujours grâce à la justesse des rôles féminins, Anna Kendrick notamment (décidément toujours parfaite) dont le personnage totalement extérieur au monde policier apporte une touche d'innocence nécessaire pour contraster avec la dureté des quartiers de South Central. On pourra tiquer sur la juxtaposition de tant d'événements assez incroyables que rencontrent les deux policiers, le film semblant de dérouler sur quelques mois, mais peu importe l'essentiel est que End of Watch trouve toujours le juste équilibre en ne sombrant jamais dans la propagande policière. Un très bon polar urbain qui, s'il n'atteint pas toujours hélas la force et la profondeur d'un Bad Times, prouve qu'Ayer est quand même très doué dans son genre.
Ce film aurait pu etre signé Veber . Dialogues ciselés qui font mouche . Jean-Paul Rouve, cadre gauche qui fait pensé à Pierre Richard jeune . A voir sans modération.
Dark Touch est une véritable réussite. Il marie habilement film de genre et film d'auteur, tout en imposant un regard neuf à partir de thèmes récurrents dans ce type de cinéma. Notre critique est en ligne sur le site Terreurvsion.
Dalton Trumbo fut l’un des «Dix de Hollywood», tous victimes de la chasse aux «Rouges» dans laquelle les Étasuniens se sont engouffrés dès la fin des années 40. Fort bien documenté mais un brin scolaire dans sa construction en dépit de quelques belles idées (les pseudos images d’archives, le reflet du nom de l’auteur du scénario dans le verre de ses lunettes lors de la première de «Spartacus»), Jay Roach réalise néanmoins un éminent biopic, divisé en deux parties et soutenu par une BO aux jolies tonalités jazzy. Un film qui n’est pas tendre avec la paranoïa, ni avec la politique maccartisme de l’époque et qui épingle au passage aussi bien John Wayne que Edward G. Robinson tout en valorisant le rôle joué par Kirk Douglas et Otto Preminger dans la réhabilitation d’un immense scénariste. Dans le rôle-titre, Bryan Cranston remporte tous les suffrages mais il ne faut pas oublier non plus, au sein d’une distribution accomplie, les excellentes performances de Diane Lane, d’Helen Mirren, de Louis C.K (que j’ai découvert ici) et d’un John Goodman en grand forme.
Totalement invraisemblable. Scénario complètement burlesque à l’image du cinéma français. Bande son très immersive qui sauve un film qui tronque la réalité
Film à intrigue soi-disant policière ou même fantastique. Un individu masqué "investit" une grande maison pour y découvrir une pièce cachée qui doit receler un trésor, et cela suite à un vol dans une banque. Un scénario totalement bancal voire incohérent essaie de nous divertir, mais le récit est pratiquement incompréhensible et les actions des personnages sont souvent aberrants. Voilà pour le côté négatif. L'intérêt (assez mince malgré tout) du film réside dans la réalisation de quelques séquences assez bien stylisées : ombres et lumière, mouvement de caméra, décor de la maison, etc. ce qui donne au film un aspect de film noir, genre Mabuse. Malheureusement, cela n'empêche pas que l'on s'ennuie devant trop d'incohérence.
Très très grand film... Un mafieux revient par la grande porte pour conquérir la grande pomme. Mise en scène dépouillée, pas de fioriture, violence froide et directe, photographie sombre et un esthétique particulière... Aussi réussi que "Bad Lieutenant" dont il renvoie parfaitement l'image. Casting superbe mené par un Christopher Walken plus génial et charismatique que jamais. Chef d'oeuvre tout simplement.
Superbe ! J'ai été convaincu d'aller voir ce film suite aux excellentes critiques de presse. Effectivement, très beau documentaire sur la peine de mort au travers de 3 portraits dans une Amérique pleine de certitudes. A ne pas louper !
C'est un film qui nous met les sentiments à fleur de peau! Avec "Clean" d'Olivier Assayas, Maggie Cheung se met totalement à nue! Elle construit le personnage d'Emily de façon particulière et rèussit par tous les moyens à se sortir du clichè de la junkie! Les junkies ont l'air tout à fait normaux, juste un peu plus survoltès! Car, la drogue, ils l'ont dans leur sang et leurs os! Cet ètat second est devenu leur normalitè! L'actrice recevra le Prix d'interprètation fèminine pour sa performance de rockeuse junkie en quête de dèsintoxication, afin d'obtenir la garde de son fils! Et ce n'est que justice car Maggie Cheung incarne toute la violence de cette dèpressurisation existentielle avec talent! Le seconds rôles ne sont pas en reste, notamment Nick Nolte, surprenant grand-père, dans un rôle qui lui va à merveille et grâce auquel on se rend compte qu'il est un de ces rares acteurs à multiples facettes! Un mèlo touchant, fièvreux et rock'n'roll, avec des ellipses très rèussies, où l'èmotion qui s'en dègage est authentique grâce au jeu touchant de son actrice principale! B.O superbe avec même une courte apparition musicale du regrettè Joey Ramone...
Après 10 minutes de film, on comprend rapidement pourquoi ce film (ou téléfilm) est passé directement par la case TV : les acteurs sont d'une affligeance totale, le sénario est catastrophique et le tout filmé tel un enfant dans le déroulement sans surprise ni efficacité. Pitié, épargnez vous ces 90 minutes de souffrances inutiles.
Qu'il est agréable de pouvoir contempler ce conte avec un nouveau regard, celui de l'adulte. Les oiseaux, les nains, la pomme rouge, le(s) miroir(s) sont toujours là... la haine entre une mère et sa fille de même. Mais tout ceci est exploité dans un univers sophistiqué (dénué de superflu, moderne, stricte) qui oriente l'attention sur le verbe et les déplacements. Aucun personnage n'est anodin et a son mot à dire.... des mots qui révèlent la souffrance et la tourmente de chacun. Nous voilà entraînés dans une psychanalyse. Mais la gravité se voit adoucie par une note de burlesque et de légèreté, comme si les révélations pouvaient être ainsi moins crues. La douleur de l'une s'évapore, tandis que celle de l'autre (re)naît : le passage de témoin réalisé, par l'intermédiaire d'une robe élégante et de talons hauts, Blanche-Neige peut devenir la reine de plusieurs hommes. Ce que nos yeux d'enfants se refusaient de voir, nous est ici présenté à la fois cruellement et sublimement (comme si la beauté ne pouvait trouver ailleurs sa sublime que dans la noirceur) !
Loin du fait de considérer l'attaque des crabes géants comme une profonde erreur, il est toutefois plausible de prétendre que le réalisateur Roger Corman ne s'est pas véritablement engagé dans son film dit d'épouvante. Sous une pseudo histoire d'amour, le synopsis se montre rapidement insuffisant et parfois risible au plus haut point. Néanmoins, les effets spéciaux auraient pu être bien pires, et les acteurs se montrent, de temps à autres, convaicants.