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Nous avons ici un film de 1946 auquel nous avons la relation tumultueuse d'un homme et d 'une femme qui vivant ensemble ne peuvent plus se supporté, en effet un homme un peu tyrannique et amère agace sa femme Lutie qui décide de le quitté .. Un film noir et blanc plutôt intéressant a regarder pour des prestations plutôt décalé et typique de l'époque . Les Scènes sont vite expéditives et le temps au sein du film n'est pas respecté, des parents inchangé face a la vieillesse de leur enfants.. ce qui est bien dommage car cela piétine sur le tableau du film.. Un film qui veux nous montré le jeu du caractère émotif d'un couple. • Actions: 3 / 10 • Scénario : 4 /10 • Crédibilité des Acteurs:2.6 /10 • Bluraythèque: Non
Je m'attendais à un bon petit film d'horreur, mais je dois dire que j'ai été extrêmement déçu : Les acteurs sont mauvais, le scénario est bien trop prévisible et en plus, ça ne fait même pas peur. Il y'a bien quelques scènes très gores mais ça ne suffit pas pour relever le niveau. A éviter de toute urgence !
Film très intéressant et très moderne dans sa construction si l'on regarde sa date de sortie : 1931 ! Ici, on ne suit pas un seul ou quelques personnages mais tout en groupe de personnages appartenant à des milieux différents (police, gangsters, mouchards, simples, citoyens) ce qui donne un ton spécial au film. Personnellement j'ai 3 critiques à adresser au film. La première est que la première moitié du film comporte trop de longueur et n'arrive pas à faire rentrer le spectateur dans le film qui ne décolle que dans sa deuxième moitié. La deuxième est l'absence de musique que je trouve très regrettable, on aurait pu donner un intensité tout autre à certaines scènes. La troisième est que la fin est en quelque sorte bâclée, j'en dis pas plus pour ne pas gâcher le film à ceux qui ne l'ont pas vu. Bref, un classique à voir même si il comporte des défauts notables à mon goût.
D'habitude, les navets, on leur met 5 étoiles, puisqu'ils s'assument en tant que tel. Mais là, ça serait insulter les productions Asylum que de lui accorder les 5 stars, tant ce film est inintéressant. C'est mal joué, mal filmé, mal monté ; et les acteurs affichent autant de charisme qu'une poule picorant le vert pré. a fuir.
C'est marrant j'ai faillit oublier que je l'avais vu celui là. Faut dire il est tellement crasseux de mongolisme qu'il doit surement s'auto-détruire du cerveau de celui qui vient de le visionner, comme une sorte de processus de sauvegarde de l'intelligence. Bon alors, parlons du film, enfin de ce truc. C'est lent comme une twingo, c'est musical comme la bagnole d'un Jackie qui aurait bloqué sa radio sur NRJ (sérieusement, il y a de la musique de merde TOUT le temps dans le film), les acteurs s'amusent autant que s'ils venaient d'avoir un accident sur l'autoroute, le scénario à été écrit avec une clé de 12 usagée, les effets spéciaux sont signés "photoshop en dépression" et l'ensemble ressemble moins à un film sur les courses de bagnoles qu'au résultat d'une vidange de Fiat Ritmo. Vous qui vous retrouverez face à ce film, fuyez! Fuyez en voiture, à cheval, à pied ou en pédalo, mais fuyez!
Une heure trente de perdue bêtement car on voit dès le début qu'il ne s'agit pas d'un grand film.Film pourri avec zéro sensations.
Je ne suis nécessairement pas objectif puisque proche d'Amma et de ses actions et donc je suis vraiment heureux que ce film se soit fait. Malgré cela le film ne donne malheureusement pas beaucoup à voir de ce qui se passe vraiment. Pour moi il garde un oeil lointain et neutre mais cela évite sans doute aux personnes qui ne la connaissent d'être rébutés. Aussi il ne faut pas croire qu'Amma les ménageait pou le tournage et mettait des choses en scènes : c'est très difficile de tourner dans les conditions du quotidien d'Amma en Inde. Pour cela bravo car il faut être patient ! Juste dommage que les bouts choisis des petis entretiens avec Amma sont d'après moi les moins bons et ne reflètent pas les discours d'Amma en général. En tout cas merci pour ce film qui nous permet de voir Amma depuis la France !
Que peut on attendre d' un manga sauce espagnole? A part un rire nerveux rien...nous avons donc un héro qui se réveille après 300 ans pour sauver le monde d' un méchant qui étonnement lui n a pas dormi, jusque la rien de bien original. Il est accompagné d' un homme lynx que personne ne sera étonné de voir (pourtant les hommes lynx c est pas courant) et de gizaku un petit animal qui ,allez savoir pk ,ne mange que du métal...je lui mets 2 points pour le coté éducatif sur l Espagne.
Film qui prend aux tripes. Les incises historiques en électrochoc. On ne peut s'empêcher de penser aux événements que nous vivons aujourd'hui. Empathie, émotion, rires et larmes... A voir sans faute.
La suite de Don mais dans un genre beaucoup moins bollywood voire pas du tout malgré la distribution prestigieuse d'acteurs indiens dont la toujours sublime Priyanka Chopra ici dans un rôle un peu moins passionnant et surtout qui n'exploite pas ni ses qualités de chant, de danse ni son incomparable beauté la cantonnant dans son rôle de policière traquant Don et l'emmenant en Europe, Suisse puis Allemagne avec une vraie scène d'action surtout dans le final. On a là un film d'action policier moderne avec le montage d'un hold up du siècle astucieux et surtout Don personnage mythique et implacable qui a toujours un ou deux coups d'avance et qui grâce à son ingéniosité, sa créativité et sa perversité, multiplie les surprises, les renversements de situation, toujours sans foi ni loi. Un film passionnant, extraordinairement filmé, rythmé et moderne avec tous les acteurs au diapason. Un formidable divertissement policier et un vrai méchant charmeur et sans morale.
Un pur nanar comme il en sort trés peu en salles ! Habituellement, c'est le type même de films qui débarquent directement en DVD, mais allez savoir pourquoi celui ci a trouvé le chemin des salles obscures ! Ne vous attendez donc pas à la moindre originalité ou la moindre audace, il n'y en a pas ! L'histoire est désespérante de platitude, et aucun des rebondissements du film ne réussit à intéresser le spectateur ou à le surprendre ! C'est mou, mal réalisé, d'une ringardise absolue, et seul le physique spectaculaire de Heather Graham (qui n'hésite pas à se dévoiler dans des scènes de sexe trés sensuelles) réussit à intéresser le spectateur qui n'a rien d'autre à se mettre sous la dent ! Vraiment médiocre !
Ce film est trompeur: il ne traite pas son sujet, il est assez racoleur dans sa présentation du personnage central (ce que ni l'affiche ni la bande annonce ne laissent penser). En fait il traite d'une question d'identité sexuelle (bisexualité, travestissement) qui occulte la problématique de la filiation. Par ailleurs, on ne sait pas comment les deux vols ont pu être commis sans aucune inquiétude, ni quel est le rôle du mari décédé de la voleuse. On a de la peine à imaginer que des services sociaux organisés et attentionnés (tels qu'ils sont montrés) laissent faire des transferts aussi brutaux. Bref, autant "Une seconde mère" était un beau film, autant celui-ci est à éviter. D'autant plus qu'il est globalement mal joué.
Le film avait eu un mauvais accueil à sa sortie. Ce n'est pas un grand film mais c'est loin d'être la catastrophe annoncée. Si vous n'êtes pas fan de madonna vous trouverez sans doute ce film décousu et loufoque. Mais pour les amateurs de la star c'est du cultissime!!! L'histoire est farfelue et le rythme soutenu, il se passe beaucoup de chose et Madonna campe un personnage atypique, drôle et déjantée qui vaut le détours !!
William Wellman réalisa trois films avec John Wayne qu'il produisirent en commun. Pour « Aventures dans le Grand Nord », les deux hommes s'entendirent immédiatement sur l'adaptation du roman d'Ernest K Gann, aviateur et héros de la deuxième Guerre Mondiale. Le sauvetage de cette expédition perdue dans le grand nord canadien fut l'occasion pour Wellman comme il a toujours aimé le faire dans ses films de guerre de mettre en avant la solidarité indéfectible qui unit les hommes face au danger. Voir quelques uns de nos semblables exaltés à l'idée de sauver leurs collègues réchauffe un peu le cœur de nos jours où sous couvert de réalisme, les pires côtés de l'humain sont régulièrement exposés. Il est vrai qu'avoir des méchants dans un film sert souvent mieux le suspense, mais Wellman en prônant les valeurs de solidarité parvient grâce à son talent à rendre captivant le sauvetage des compagnons de Dooley (John Wayne). Point de traitrise ou d'individualisme dans cette aventure qui connut un réel succès d'estime à sa sortie mais qui disparut rapidement de la carrière de Wayne et Wellman au profit de l'emblématique "Entre le ciel et l'enfer" tourné un an plus tard. Pour le casting les deux hommes firent appel aux acteurs qu'ils avaient l'habitude de côtoyer au cours de leur longue carrière. C'est ainsi que l'on retrouve les visages connus de Lloyd Nolan, Walter Abel, James Arness ou Amy Devine. Le tournage sur place eut lieu dans des conditions épouvantables sur une période courte de deux semaines. On mesure ici la grande technicité de Wellman qui n'occupe pas dans le panthéon hollywoodien la place qu'il mériterait.
Pour une fois j'ai envie d'être assez court et bref. Ce film est pour moi une honte à la "série" des Astérix.. Après un "Aux jeux olympiques" plus que moyen, je m'attendais à un bon retour d'Astérix sur nos écrans. Et bien il n'en est rien et, très étonnamment, ce film s'enfonce encore plus loin que le précédent. Pour aller très vite, le scénario est "adapté" à la va-vite, aucune profondeur dans l'histoire. Les dialogues sont très mauvais; certes c'est surement volontaire, mais quand on écrit volontairement des mauvais dialogues on fait en sorte qu'ils soient drôles. Ici, à peine 3 répliques m'ont fait sourire, et une seule m'a vraiment arraché un rire : sur un film de presque 1H50 c'est vraiment maigre en terme d'humour. Parce qu'il faut le dire, les gags visuels sont tout aussi pourris. On a un humour très lourd, trop lourd pour respecter correctement l'univers de nos petits Gaulois. Le casting est très mauvais, ou plutôt mal choisi. C'est-à-dire que chaque acteur est individuellement bon, mais dans ce film ils sont très mauvais. Luchini je l'adore, mais en Jules César c'est une calamité. Edouard Baer je n'ai rien contre lui, mais je le trouve très mauvais en Astérix. Vincent Lacoste je n'en parle même pas, c'est horrible. Heureusement Depardieu campe toujours aussi bien son personnage d'Obélix. Avec Galienne, il sauve le film du naufrage, mais ça reste clairement mauvais. Quand on voit "Mission Cléopâtre" et qu'on voit ensuite "Au service de sa majesté", ça pique !
Un film traité avec une sensibilité particulière…..Parfois "bande dessinée", parfois poésie, parfois humour décalé, parfois histoire d'amour impossible et pour finir drame presque glauque devant les tribunaux…..Le fil rouge est la danse et le ballet, et bien sûr les souvenirs rétrospectifs du viol par ascendant ayant autorité….Cela se suit avec un mélange d'émerveillement et de panique devant les faits, mais le film ne provoque pas de haine, au contraire, on est presque dans la douceur pendant les 100 minutes….Le film est servie par deux actrices presque inconnues ( cyrillé Mairesse, trop mignonne petite fille, et Andréa Bescond l'adulte résiliente et délurée)…..On parle de résilience au travers des rencontres ( danse, ballet, rappeurs, psychiatre, parents )…...Les deux parents jeunes et plus âgés, brillamment grimés ( Clovis Cornillac, Karine Viard) apportent un éclairage plus amer, sur la famille…..Le film est superbement construit, découpé, mis en scène, avec des séquences ballets émouvantes, des musiques plutôt riches, et par sa délicatesse étaye un sujet qui rend souvent mal à l'aise…..C'est un pari réussi et qui ne vaut pas que par son sujet grave, mais aussi par sa belle mise en scène cinéma….je conseille
Fury est un excellent film de guerre, un de plus. Le casting est quand même monstrueux et réuni pas mal de belles gueules d'Hollywood. Le scénario en lui même est assez basique mais l'approche et la façon de filmer donne vraiment un gros plus. Brad Pitt est irréprochable dans son rôle de commandent acharné, les scènes de fusillade son vraiment bien foutu et l'assaut final est pour le plus réussis. Dommage que Fury n'ai pas fait plus de bruit que ça car il mérite sa place.
A chaque fois qu'un film d'horreur sort sur les écrans, il y a malheureusement inévitablement des mauvaises critiques aigries et infondées et blasées surtout.Moi j'ai beaucoup apprécié ce film, parfait, divertissant et inquiétant. La qualité est là, tant dans la réalisation que dans l'interprétation et surtout dans l'histoire racontée. Si on aime ce genre de sujets, c'est à ne pas manquer.
Le péril jeune...Tout est compris dans ces trois mots! Un des premiers long-métrages de Klapisch et aussi un chef-d'oeuvre. Le casting est brillant, la réalisation est plus que convenable. Le scénario tient la route. Il ne s'agit pas seulement de relater les dangers de la drogue chez les jeunes, ce film représente toute une génération de déprimés, sans but, désorientés après le tsunami Mai 68. Que reste-t-il à faire? Contre quoi se battre? Que remettre en question? La recherche à tout prix d'un mode de vie original nous entraîne dans la spirale infernale du nihilisme et de la langueur. Une tragédie vue par un optipmiste (le film ne manque pas d'humour, bien au contraire il se place sous l'auspice de la légèreté). Mention spéciale à la scène de révision du bac par Vincent Elbaz qui se révèle...sportive ;)
Un style qui n'est pas ma tasse de thé, seul Bette Davis donne une couleur (pas à cause du maquillage) un peu différente au film.
Les Remplaçants (2000) est une comédie dramatique sportive ciblée pour le public américain (puisqu'il est uniquement question de football américain). Sorti en DTV dans l'hexagone (ce qui n'a rien d'exceptionnel vu le thème du film), si vous n'êtes pas un amateur football américain, passez votre chemin car vous avez de très grande chance de trouver le temps long. Howard Deutch (Mon voisin le tueur 2 - 2004) réalise un film extrêmement conventionnel, avec son lot de personnages stéréotypés, les habituelles rivalités entre les ethnies, quelques blagues douteuses, le tout asséné de leçons moralisatrices. Avec son scénario simpliste, le film en devient rapidement prévisible (les fameuses rivalités entre sportifs qui, en fin de compte, deviendront de bons amis). Un film fade malgré une alléchante distribution où l'on retrouve dans les principaux rôles Keanu Reeves & Gene Hackman.
Softwired... Cuba Gooding jr vide d'intérêt et Val Kilmer ridicule à souhait dans un film ultra plat, avec un scénario qui recule au lien d'avancer.
La Porte des secrets : Un thriller a suspense avec une ambiance angoissante bien mené et assez original. Car, cette fois ci, on s’intéresse à la sorcellerie et plus précisément au vaudou sans vous en dire plus. Je trouve que ça change et ce sujet est bien exploité avec un twist final des plus inattendus et vraiment, ça fait froid dans le dos donc la fin est juste excellente : j’étaie bouche B. Sinon, globalement, le film est bien ficelé, entre mystère et suspense qui tient en haleine le spectateur du début jusqu'à la fin. Car pour la petite histoire, c’est une aide soignante qui vient aider un couple retraité qui pourrait être dans une maison anciennement habité par des vaudous. Et elle va essayer de percé ce mystère ou il faut voir pour y croire… Donc voila, scénario original, même si les codes du genre : horreur/suspens sont classiques mais efficaces. Tout comme la réalisation, rien de exceptionnelle mais c’est plutôt soignée car l’ambiance y est aussi. Après, les acteurs sont très convaincants et en plus, le casting est solide : Kate Hudson, Peter Sarsgaard, Gena Rowlands, John Hurt… Donc voila, une bonne petite surprise ce film.
d'habitude, j'aime bien le cinéma chinois, même lent, mais là, ça ne va pas du tout. absence presque totale de scénario, un plan séquence interminable qui suis le personnage principal qui se balade dans un village et sur la route, et enfin une pseudo poésie vaguement mystique (de pacotille), et tellement discrète qu'on la décèle à peine. d'ailleurs, 6 personnes sont partis (sur le peu de spectateurs présents dans la salle, ça fait beaucoup) et mon voisin, comme moi-même, avons pas mal regardé notre montre. je crois que ça résume bien le désastre. pour une fois, ne faites pas confiance aux critiques presse, totalement hors de propos. à moins bien sûr que vous n'aaaaaaadoriez vous ennuyer, dans ce cas, ce film est un bijou!
Je viens de demander à me faire rembourser ! Et pourtant, j'ai regardé le film gratuitement...
Sujet intéressant trop peu abordé au cinéma. Les réseaux sociaux ou comment s'inventer la vie qu'on n'a pas jusqu'à y croire et en devenir fou lorsque le réel revient en pleine gueule. L'obsession de trouver le cliché parfait, l'endroit parfait, bref la vie faussement parfaite pour l'exposer absolument aux autres.
Un film beau, fin, juste, délicat, drôle, avec des acteurs d'un talent inouïe. Une vraie perle ce film !
Amateurs de films historiques, s'abstenir... 1917... Près du front, au milieu de nulle part... Deux bons acteurs au service d'une oeuvre vraisemblablement écrite par un enfant de 7 ans... On se laisserait absorber par une contemplation naïve des paysages si on n'était pas dérangé de temps à autre par des rengaines sorties tout droit des Sixties... totalement improbable... et que dire de la fin ? ... On ne pouvait plus grotesque... humiliant pour le spectateur...
Après La Traversée du Temps qui traitait de voyage temporel, Mamoru Hosoda s'attaque aux réseaux sociaux avec Summer Wars. Oz est une sorte de super-Facebook qui permet à des internautes en avatars de communiquer entre eux, de faire leurs courses, de remplir leur paperasse administrative. C'est une sorte de plate-forme à tout faire au cœur de toute l'activité humaine sur la planète. Mais un virus va créer quelques soucis...Il faut dire que Summer Wars est un peu plus "fou" que le précédent film du réalisateur : avec la présence supplémentaire du monde virtuel d'Oz, Hosada s'est donné la liberté d'y rajouter un brin de combats bien mouvementés, d'animations 3D surréalistes, qui donne un style plus avancé, plus "moderne" à l'œuvre. Mais ce qui m'a surtout marqué dans ce film, c'est l'ambiance de famille, ou plutôt le fait de voir une famille encore intègre et unie, ce qui est de nos jours si rare. Tout cela est merveilleusement exposé. Il faut souligner la maitrise avec laquelle le film alterne entre les scènes du monde virtuel et réel. Le contraste entre les deux mondes est saisissant mais ne gêne en aucun cas le déroulement de l'histoire. Même si on regrette le manque de complexité du scénario, et que certains passages sont trop moralisateur, ce film est un mélange sympathique de thriller informatique et de comédie lycéenne. Summer Wars remplit à merveille son contrat, d'autant plus qu'il est boosté par une réalisation remarquable.
J'avoue que j'ai été un peux déçu par ce film. Il n'est pas vraiment stressant ce qui est l'essentiel pour un film d'horreur. Le scénario est assez originale mais l'ambiance ne casse pas la baraque.De plus , la fin est assez décevante enfin bref , Pulse aurait pu être un bon film d'épouvante mais il est beaucoup trop long a demarrer , dommage ...
Très bon film policier comme savent si bien le faire les asiatiques, avec un excellent duo Kaneshiro/Leung, toutefois un exercice de mémoire s’impose pour retenir les noms si l’on ne veut pas se faire larguer au bout de 10minutes.
Très bon film, j'ai vraiment beaucoup le scénario, l'ado qui veut épater ses amis, toujours à la pointe de la mode, où seule l'apparence compte. Emma Roberts est parfaite dans ce role. Grâce à ce film, on redécouvre l'amitié, la vraie, celle avec qui on peut être sois-même et se faire aimer pour ce que l'on est. Un très beau film mêlé à l'humour et à l'amour pour un résultat très réussi ! Je le conseille vivement, aux filles en particulier !
Quoique le film soit connu comme un film catastrophe avant la lettre, c'est avant tout un film sur une ville, à travers quelques personnages typiques. La chanson "San Francisco", entonnée par Jeannette Mc Donald à plusieurs moment clé du film, en est l'illustration. Il est étonnant qu'à l'époque on ait développé une telle intrigue sentimentale, politique, et même morale (le prêtre interprété par Spencer Tracy), et que l'on ne consacre qu'au "clou" du film, le tremblement de terre et l'incendie qui en résulta, que les 20 minutes finales. Mais ces 20 minutes sont saisissantes, réalistes, terrifiantes, et touchantes. Van Dyke, qui tourna des films exotiques dans la veine de Flaherty, a un sens très sûr du montage et c'est ce qui explique le caractère saisissant de la minute trente que dure le séisme. Parmi les interprètes, Jeannette Mc Donald se détache facilement, grâce à de très beaux numéros chantés, et notamment le dernier, bouleversant, auprès de victimes du séisme. Les relations entre Gable et Jack Holt sont assez convenues, et le point faible est à mon avis le personnage interprété par Spencer Tracy, un prêtre de cinéma sensé représenter la "conscience" du patron de cabaret peu scrupuleux interprété par Gable. La censure n'ayant pas apprécié que ce dernier donne un coup de poing au prêtre dans une scène du film, les scénaristes ont improvisé une autre scène, qui apparaît plus tôt dans le film, au cours de laquelle les deux lascards se battent sur un ring et c'est le prêtre qui apparait le plus fort. Tout cela pour laisser entendre que le prêtre aurait pu répondre au coup de poing mais ne l'a pas fait par conviction religieuse. Combien de films la censure a t'elle ainsi modifiés, gratifiés de scènes inutiles ? Malgré ces conventions, le film représente bien l'apogée du système des studios hollywoodiens, sachant alier effets spéciaux, distribution étincelante, et scénario revu et corrigé par une horde de scénaristes. Ce fût un énorme succés commercial.
Voici une sorte de remake britannique peu réussie de Les Yeux sans visage, au début l'amie mannequin d'un docteur joué par Peter Cushing est défigurée lors d'une séquence à la limite du ridicule à la suite de cette accident le docteur va tout faire pour greffer un nouveau visage à sa chérie mais la chair morte s'avère sans effet au bout d'un certain temps donc il faudra passer à la chair fraîche donc prélèvement sur jeune vivante. A part un début moyen Corruption est plutôt pas mal mais en gros les 20 dernières minutes sont totalement ratées et c'est un véritable carnage (dont c'est le titre français il me semble) mais pas dans le bon sens, on ne sait pas ceux que sont venus faire ses voyous mais ils dénotent dans le final de ce film qui avait matière pour faire du bon fantastique sauce british et seventies seul Cushing reste l'essentiel à retenir dans ce film, quelque soit le film dont lequel il joue il ne néglige jamais ses personnages.
Super film!! Une Jlo au top de sa forme. Une très belle histoire en cest période de fête. Pas mal de clichés mais bien placé. Une meilleure amie hilarante!! Seul bémol la voie fr de Jlo. Film a voir pour passé un bon moment.
Le Terminal, une chaleureuse comédie de Spielberg qui s'inscrit dans son palmarès du genre avec Arrête-moi si tu peux ! Tiré d'une histoire semblable, le scénario nous emmène dans un terminal crée de toutes pièces pour vivre une aventure hors du commun pour qu'au final, on passe un sacré bon moment. Cette comédie est à la fois drôle, originale, légère et touchante. Dans le rôle-titre, Tom Hanks est toujours aussi impeccable et arrive à faire sortir le côté à la fois comique et émotionnel de son personnage, l'histoire avec le personnage de Catherine Zeta-Jones apporte toutefois quelques longueurs. En fin de compte, Le Terminal est donc une très bonne comédie attachante pleine de bon sens !