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Ici Balzac est plus grand que le film, les acteurs plus grands que la mise en scène et le théâtre plus fort que le cinéma mais malgré tout cela et surtout à cause de cela le film est une réussite. Difficile de rater un scénario de Balzac avec ces titans où l'on retrouve cette délicatesse toute française et aussi cette violence qui l'est tout autant, française, avec la bataille d'Eylau: sublime métaphore d'un peuple pris entre les intrigues de châteaux et les canons de la mort! Allons enfants de la patrie le sang et les complots abreuvent également tes sillons! Tous ses morts et ses vivants aussi morts que les morts ne marchent pas sur une musique militaire mais sur la tristesse d'un piano, écho du désespoir humain qui se joue sous nos yeux! Ténèbres lumineuses! Orphée Chabert n'a pas besoin de se retourner pour voir Eurydice-Ferraud devenue statue de pierre marchante. Ainsi va la mort au pays de la vie.
Scénario assez classique mais avec sa part d'originalité. Drôle de bout en bout grâce à 2 acteurs principaux qui s'accordent à merveille. On passe un très bon moment et les éclats de rire fusent avec des gags qui ne sont jamais lourds. Un film d'action comique de bonne facture.
Autant le premier Creed était une réussite autant cette suite est indigeste. Dolph Lundgren est inexistant son rôle est réduit à des répliques ridicules et son "poulain" sans le moindre charisme atteint le summum du néant. Stallone reste Stallone je doute qu'une suite sans lui aurait quelque écho mais là il est temps de raccrocher les gants...
Dramatique mais gentillet. Reste que Ken Loach est à l'abri de la réalisation d'une daube. Ses sujets sont tout simplement trop intéressants et trop honnêtement creusés pour pouvoir avoir un résultat médiocre. Donc, pour résumer, ce film n'est pas à la hauteur de mes espérances, mais il reste quand même bien écrit, intéressant et crédible. Il manque de rythme en fait, et de prestance. Je n'aime pas du tout Cillian Murphy, je le trouve d'une fadeur exaspérante.
Film coréen comique plutôt bien, je n'en ai pas vu beaucoup dans le genre comico-coréen, mais celui là est peut etre le plus drôle. Il faut dire qu'attacher l'esthétisme avec le monde occidental est bien plus un sujet taboo que chez nous.
Un film qui peut faire rire quand on a 12 ans et que l'on est dénué de sens critique et que ses hormones commence à le travailler. Mais une fois que l'on est grand et que l'on a trempé la baguette dans le bol de lait ou simplement quand on acquiert un minimum de bon goût on trouve ça vite à chier...
Située à 16km d’Alger et 20km du maquis du Groupe Islamique Armé, la ville d’Oulled Allal est à feu et à sang à partir de 1992. Sa population déserte et laisse derrière elle une ville en ruine. Djamel Kerkar y est retourné aujourd’hui pour filmer les ruines et la nature qui reprend peu à peu ses droits. Quelques personnes y vivent encore et le cinéaste leur a donné la parole. Trois hommes de générations différentes s’expriment. Ainsi, Abdou, un jeune homme dans la vingtaine exprime son dégoût de l’Algérie et sa hâte de la quitter. Sa jeunesse est saccagée et son avenir compromis depuis que son père a été assassiné par les islamistes. Lakhdar a quant à lui été soldat et n’arrive pas à effacer les traces des événements auxquels il a assisté. Enfin, un vieil homme qui a vécu l’indépendance, préfère se souvenir des bons moments au travers de photos. Atlal est un documentaire qui entend faire parler les ruines et offre l’occasion à des hommes de s’exprimer, peu importe le bienfondé ou l’utilité de ce qu’il raconte. Nous avons compris le sens libérateur de ce long-métrage, mais il nous a été très difficile d’y trouver un intérêt. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un joli conte d'amour de troisième age qui illustre en même temps de façon très beau les conflit inter-familiaux, plus ou moins liés à des difficultés économiques. La performance des deux amoureux est splendide!
Des têtes d'affiche connues pour cette série B et c'est bien là la seule curiosité du film. Le reste est basique que cela soit la réalisation ou le scénario. Ni captivant, ni soporifique, "Feeling Minnesota" s'oublie rapidement.
Pour les fans de la série d'origine, ce film reste très sympathique, malgré quelques incohérences scénaristique rapport a la série, comme la decouverte du General Lee par exemple, rosco qui a été marié ou le penchant excessif pour le sexe de beaucoup de perso (Lulu entre autre). Ces critiques sont faites en référence a la serie, si on prend le film seul cela reste du bon divertissement sans plus de prétention que ça. Humour potache, un peu en dessous de la ceinture, des persos assez convainquant qui rapelle assez bien ceux de la série. Pour ma part je prefere largement ce film a celui de 2005, dukes of hazzard the biginning est beaucoup plus en accord avec la serie que ne l'etait le film de 2005 Donc en résumé a voir sans se prendre la tête, c'est marrant, c'est frais, peut être un peu trop gras de temps en temps mais bon .....
J'avais déjà vu la fin de ce film étant petit et pendant des année je me suis demandée c’était quoi. Je suis tombé sur Blow Out en cherchant des film culte, et imaginez ma surprise quand je me suis rendu compte que c’était enfin le film que j'avais vu auparavant ! Un suspense grandiose et originale, le hero est un preneur de son. John Travolta est nickel dans ce film et John Lightgow y est vraiment sadique. Je le conseille, un super bon thriller.
Film de science-fiction complètement stupide avec une histoire et des retournements à dormir debout et des effets spéciaux vraiment pourris. Des décharges électromagnétiques venues de l'espace provoquent des violentes tempêtes et cyclones en entrant dans l'atmosphère terrestre. Un groupe d'étudiants en retenue dans leur lycée font devoir unir leurs connaissances pour tenter d'arrêter ces cataclysmes... La réalisation n'est pas bonne du tout: le cadrage est souvent raté, les prises de vue sont ultra-classiques, la profondeur de champ n'est pas géniale, la mise en scène laisse à désirer et les mouvements complètement désorganisés. Le scénario est complètement raté, il n'y a aucun suspense, le rythme est super-lent, impossible de renter dans l'histoire tellement c'est grotesque, les retournements scénaristiques sont invraisemblables et on a droit à un joli petit deus ex avec charabia scientifique à la fin. Ô joie des joies ! Les acteurs surjouent beaucoup et arrivent donc à faire rire, c'est déjà ça. Les personnages sont ultra-stéréotypés et complètement creux (il n'y a plus qu'à lancer les paris sur lesquels va y rester ou non). Les dialogues sont vraiment crétins en tentant d'être "badass". La photographie est vraiment moche, la lumière n'a aucune variation et les couleurs se limitent à un gris qui a été vomi et étalé sur l'écran. Le montage est très lent, limite soporifique. Les décors sont très moches, les costumes ratés, les effets spéciaux stupides (avec la tornade qui rugit comme un animal, hilarant et débile à la fois) et la musique qui est aux abonnées absentes. "Super Storm, la tornade de l'apocalypse" (si l'envie d'éclater de rire en lisant le titre vous prend, c'est normal) est aussi stupide qu'il en al 'air.
Chauve ou souris, il n'est jamais sympa qu'un étranger entre chez vous durant votre absence, et le tout manque de saveur.
Film à petit budget qui n'a pas réussi à me charmer...une drôle d'ambiance, des longueurs, un scénario âpre et ennuyeux et j'ai malheureusement passé une soirée bien longuette !
Effectivement, un navet comme on en fait plus, quoique.... Comment peut-on encore et toujours massacrer ces séries cultes au cinéma ? Je passerai sur les effets spéciaux étant donné l'année du film mais pour le reste, c'est d'une navrance ultime. Préférez regarder un mur pendant 1h25 plutôt que ce film, croyez- moi !!!!
D'une nullité absolue, on se demande plusieurs fois ce qu'on fait devant ce film. Un scénario "savonnette" qui glisse et part dans tout les sens. Des effets spéciaux qui n'ont aucune raison d'être présents dans ce film et des décors dignes d'un gribouillage d'enfant de maternelle. La cerise sur le gâteau est un casting minable, qui fait que le film ne cesse de creuser, creuser encore durant ces longues 90 minutes. A fuir absolument.
The mutants (2009), est censé être un film d'épouvante-horreur. J'ai regardé 22min du film et je l'ai arrêter tellement je me fesai chier. Les doublages sont pourri, le scénario est pourri, les acteurs sont aussi peu crédible qu'une pomme moisie, les dialogues sont à chier, bref tout le film ( enfin ce que j'en ai vu ) est à chier. FILM A ÉVITER DE TOUTE URGENCE !!!!
Une excellente comédie musicale avec John Travolta en femme, le séducteur Zac Efron , avec la chanteuse Queen Latifah, la talentueuse Michelle Pfeiffer , le légendaire Christopher Walken , le superhéros James Marsden ( Cyclope dans la saga X-Men , Superman Returns ) !!! Un excellent remake du film original de John Waters en 1988 !!!
film si bien fait qu'on on oublie qu'on vit en 2010
Dernier opus de la trilogie de Lucas Belvaux et sans doute le meilleur. Ce "Après la vie" se révèle être un beau film, sobre et d'une grande dignité nous offrant le portrait d'un couple face à l'adversité, une histoire poignante qui, au contraire des deux premiers films, donne ici l'impression de plus prgresser dans l'intrigue, et de capter notre impression durant les deux heures sans interruption. Il y a également une véritalbe force qui se dégage de l'ensemble, tant par une réelle force émotionnelle que par la représentation du couple qui est donne ici, différent, déchiré, mais uni malgré tout dans l'adversité. De plus, le film conclut de belle manière ces trois histoires très différentes et pourtant intimement liés, qui devait être sans doute bien difficile à mettre au point. Gilbert Melki et Dominque Blanc sont excellents, et la scène finale vraiment très belle. Bref, même si on aurait aimé que cette trilogie soit un peu plus emballante de bout en bout, elle se termine toutefois en beauté. Une réussite.
Filmer des candidats de concours à un moment d'une importance capitale pour eux, c'est le pari de Claire Simon qui filme les différentes épreuves du concours extrêmement difficile d'entrée à la Fémis. Cruel, forcément, mais passionnant, ce documentaire montre ce que, d'habitude, nous ne voyons pas. En restant au plus proche de chacune des épreuves, elle montre les membres du jury et les candidats, des moments de grâce, de gêne et des délibérations. Un concours, fut-il un concours de mathématiques, a toujours une part de subjectivité et de mauvaise foi, ici exacerbée pour un art qui est par nature éloigné de critères d'une précision scientifique. Néanmoins, les pairs tentent de recruter, de la façon la plus rigoureuse possible, les personnes qu'ils souhaitent voir rejoindre cette école de l'excellence républicaine. La plongée dans cet univers est fascinante. Dommage que, probablement pour ne pas perturber les candidats, Claire Simon ait fait le minimum au niveau de l'image. Ce documentaire n'en est pas moins essentiel et décortique en profondeur cette fameuse méritocratie à la Française.
nul de chez nul a éviter on y comprend rien,et une fin aussi nul
Une fable envoûtante sur fond de Rock et de Soul endiablant.
Bon film, proche de la réalité, il démontre ce qui peut se passer à cause de certains "gros plein de sous".
Comme tous les films de Marie-Clémence et César : on en apprend encore et encore. Merci pour cette jonction captivante de l’histoire et de la musique (remarquable découverte) afin de nous inviter à partager un avenir commun entre insulaires éclairés de l’océan indien et les autres...
Se film est très touchant J'ai énormément pleurer et un peut ri . Peut-être parce que je connais quelqu'un qui a une maladie dégénérative. On s'attache au personnage . Très beau film
Vilipendé par la critique américaine comme française, j'avoue être moins sévère avec « Disparue ». Non pas que ce dernier soit une réussite, mais il se regarde sans ennui et même parfois avec plaisir, Heitor Dhalia donnant à cette course-poursuite un aspect parfois intrigant, voire légèrement ambigu. De plus, le récit a beau être plutôt banal, le réalisateur a la bonne idée de l'enrichir par quelques détails plaisants, donnant ainsi à l'œuvre une petite touche d'originalité salutaire. Après, si la formule est efficace, elle a aussi ses limites : le résultat s'oublie ainsi assez vite, et si quelques grosses ficelles sont évitées, les surprises sont peu nombreuses. On regrettera également cette fin aussi évitable que simpliste, évoquant d'assez triste manière les « vigilante movie » des années 70. C'est d'autant plus dommage car la prestation de la ravissante Amanda Seyfried, mélange talentueux d'émotion et de détermination, était une jolie réussite. Bref, rien de nouveau sous le soleil du thriller, mais un honnête divertissement du samedi soir, regardable et anecdotique : à voir si vous n'avez rien d'autre à faire.
Un véritable navet ! trop de blabla, pas d'action !!! j'ai failli m'endormir devant ce film plus que mauvais !! :(
Une oeuvre absolument incontournable, un chef d'oeuvre de Fritz Lang et un chef d'oeuvre tout court. Il est presque imùpossible de le décrire, c'est une oeuvre qui se ressent, avec un impact assez unique sur le spectateur, très représentatif d'une époque, à la fois pessimiste et même sinistre, montrant bien la culpabilité de certains ou l'incompétence que d'autres. La scène finale est absolument grandiose. Un film difficile, mais incontournable, avec un Peter Lorre, en tueur psychopathe et dérangé est inoubliable. Quel film!
Citadel est une montagne située dans les Neacolas en Alaska et réputée comme imprenable. Matt Helliker et Jon Bracey sont deux alpinistes qui vont tenter cette voie que personne n’a jamais tentée avant eux. Citadel, première mondiale est un documentaire époustouflant qui suit ces deux hommes dans ce parcours difficile mais excitant. Grâce à des moyens technologiques évolués, les caméras sont au cœur de l’action et rendent les images immersives à souhait. Les paysages sont subliment filmés et les émotions des protagonistes sont également ressenties par les spectateurs. A couper le souffle ? Totalement. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un concept intéressant pour une mini-série ou éventuellement d'éventuellement un court long-métrage mais vraiment court parce que sur une durée de près de deux heures ça s'épuise assez vite. Michael Winterbottom est un réalisateur impersonnel, qui sait parfois être très efficace ailleurs, mais qui n'a pas les épaules suffisamment solides pour réussir à donner un véritable rythme et une véritable densité à tout cela. Reste que le sujet a au moins le mérite d'être le prétexte à nous montrer quelques beaux paysages anglais et surtout quelques grands moments tordants qui doivent tout aux talents des deux comédiens principaux surtout quand ils chantent du ABBA ou quand ils imitent (bien ou mal !!!) la voix de Michael Caine.
J'ai vu le film d'Adam Leon dans une salle à moitié vide, à Cannes, dans la section Un certain regard, et j'ai été immédiatement séduit par sa fraîcheur un peu verbeuse. Les deux acteurs ados (qui s'aiment à l'évidence mais ne se le disent pas) respirent New York, et.... la suite ici : http://0z.fr/eSsqA
A mi-chemin entre Billy Wilder et John Cassavetes, “Le Jour du vin et des roses” est un film surprenant. On a l’impression de retrouver les personnages de « La Garçonnière » là où on les avait laissés : soit un couple comme havre de paix au milieu d’une société aliénante qui chosifie l’humain. Sauf que la belle histoire d’amour s’échoue ici dans le coma éthylique. Débutant comme une comédie sentimentale légère et enlevée, le film se charge peu à peu d’une étonnante gravité, plongeant à bras le corps dans son sujet, l’alcoolisme. Une intégrité que le cinéaste tient jusqu’à son magnifique final, absolument anti-hollywoodien (ouvert et morose). Est-il besoin de rappeler l’extrême élégance de la mise en scène et le brio de ses deux interprètes, vibrants d’humanité ? Un beau film à redécouvrir, et un des sommets de la carrière en dents de scie de Blake Edwards.
Bad movie, Bad story and Bad monster... Bad Milo mélange la psychologie de base (le mal être d'un fils hanté par l'absence de son père) à la science-fiction de base (une sorte d'alien mythologique élit domicile dans le cul d'un quidam). Vu la bête, on passe la plupart du temps à se demander comment il entre et sort sans exploser le derche du gars (Ken Marino vu dans l'hilarante série Eastbound and down). Film à prendre au second degré et encore sera-ce suffisant ? Je crains que non.
Le fait de reconnaître des endroits d'un bois, en l'occurrence celui de Vincennes, où le spectateur a pu se reposer, courir, déjeuner sur l'herbe, draguer, et même faire l'amour, sublime notre propre réel. C'est bien la fonction de l'art. Claire Simon, en introduisant son film "Le bois dont les rêves sont faits" par un vers bien connu de Baudelaire, annonce qu'elle ne va pas tant faire une œuvre sur le Bois, que la recherche du Beau et du Vrai. La réalisatrice guette ses personnages avec sa caméra. Elle les regarde un peu comme une fiction, comme si, miraculeusement, les mouvements de la caméra se fondaient aux récits de ces gens, au milieu du Bois. La grande réussite du film réside dans le fait que la réalisatrice ne force jamais la confidence. Les personnages, souvent touchants, s'abandonnent à leurs récits, sans excès, avec justesse et émotion. Mais il s'agit bien d'un film de cinéma, et non d'un austère reportage sur le Bois de Vincennes. Le film raconte l'histoire de ces personnages, non plutôt de ces évènements, pour reprendre la propre citation de Deleuze par la réalisatrice. On est touché par ces gens, que la caméra filme avec tendresse et pudeur. "Le bois dont les rêves sont faits" est un film magique, qui pousse le spectateur sinon à l'admiration de ces crépuscules de vie, en tous les cas à beaucoup d'humilité..
Un excellent film de science-fiction spectaculaire et délirant ! Le casting est très bon (Bruce Willis, Gary Oldman, Chris Tucker...), le scénario est original et très bien ficelée et l'univers visuel est vraiment magnifique !!!
Cette comédie romantique subtile et parfois féroce, qui confirmait le renouveau du cinéma britannique, brosse le savoureux portrait d'une bande d'amis. Une irrésistible perle d'humour british, pleine de fraîcheur, à l'émotion pudique et avec une bande d'acteurs attachants tous au diapason,qui a connu un succès mondial mérité.
Une animation sans faute, une belle galerie de personnages marqués et marrants (le renard faible, la poule forte femme, le canard et le lapin bébêtes, le cochon...), une bonne dose d'humour, toute la famille, de 7 à 77 ans, trouvera son compte ici !
Ce documentaire de Maxime Solito se présente dans une forme des plus classiques. Ainsi se succèdent à l’écran des témoignages de divers intervenants illustrés par intermittence par quelques courts extraits de films de qualité (extraits rippés, streaming, basse et haute définitions) très variable. Parmi les interviewés, Céline Sciamma (réalisatrice, scénariste), Pacôme Thiellement (essayiste, réalisateur) et Rafik Djoumi (critique cinéma) sont les plus volubiles. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Un très bon film "choc" dont l'intrigue est basée à Séville. Bons jeux d'acteurs, très bon scénario et même si la fin reste un peu prévisible ce film est à voir. Bonne bande son également.
Un film très soporifique où les images et attitudes n'arrivent pas à compenser cette platitude. Des dialogues résumés au néant, un presque huis clos assez barbant, un film bien trop intimiste. On voit de loin, on reste extérieur et limite imperméable pendant de longues scènes. Reste 2 ou 3 images furtives pour mémoires et un assez bon jeu d'acteur avec l'environnement, le reste est vide. "Hotel Rwanda" reste LE film à voir pour comprendre enfin, essayer de comprendre ! Ici : 1/5 tout juste (ennuyant)
1ère collaboration du duo Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui.Et déjà,leur jugement aiguisé sur les peines et les frustrations des gens ordinaires.Un scénario au millimètre,qui sera suivi de beaucoup d'autres extrêmement qualitatifs(4 Césars du meilleur scénario,1 Prix à Cannes,ça en impose!).L'histoire repose sur une base extrêmement simple:un dîner dans un appartement parisien,7 convives.Sauf que les règles usuelles sont bousculées,puisqu'on ne voit que les â cotés de la soirée proprement dite(dans la cuisine,le balcon,la chambre)et que l'invité principal n'apparaît jamais à l'écran.On ne connaît même pas son nom.Et pourtant c'est lui qui cristallise tout l'intérêt de par sa position sociale et son succès auprès des femmes.C'est donc à une pièce de théâtre filmé que l'on assiste,où la modestie du budget est compensée par des dialogues incisifs et drôles,qui nous met face à nos mesquineries et notre hypocrisie.Une acuité réjouissante,portée par 5 acteurs au diapason de cette comédie de masques tombants.Agnès Jaoui,gentiment moralisatrice et frustrée.Jean-Pierre Bacri qui acquiert là sa réputation de bougon attachant.Zabou Breitman hystérique en mère de famille dépressive.Sam Karmann dépassé par les évènements et sa trop grande gentillesse.Et enfin,Jean-Pierre Darroussin petite frappe grisée par une partie de poker.Beau travail.
Je me souviens avoir vu ce film à la TV sans en avoir entendu parler, et je dois dire qu'il m'a beaucoup troublé. Une atmosphère très sombre et vraiment pesante, des scènes quasiment noires ( juste une bougie ), le film est plutôt lent avec de longs plans séquences. Pour certains c'est raté et chiant, pour ma part c'est un film catastrophe complétement différent, très psychologique,très dur et très réaliste. Pas divertissant, mais il y a du mérite.
James McTeigue peine à retrouver le haut de l'affiche après le excellent "V pour Vendetta" même s'il a fait des films divertissants comme le très bon "Ninja Assassin" ou "Raven" qui était pas mal. Avec "Survivor" il revient avec un film prometteur, mais décevant dans son déroulement. Je pensais voir quelque chose de beaucoup plus subtil de part le métier de l’héroïne, mais pas à un énième thriller prévisible et sans âme comme ça a été dit puis au niveau de la crédibilité, on repassera... Le film est pourtant bien rythmé, il y a de l'action, mais je me suis ennuyé, c'est tout le contraste de ce film, car l'histoire est trop prévisible et pas assez captivante. J'ai quand même bien aimé Pierce Brosnan dans le rôle du méchant ce qui change un peu, il prouve qu'on peut encore compter sur lui et pas que pour des DTV.
J'ai vraiment passé un bon moment devant ce film qui ramène le seigneur des anneaux à notre réalité. Très bonnes musiques+y a toujours de l'action et un minimum d'intrigue.
Il faut bien l'avouer le travail de McAvoy est phénoménal. Le cinéaste nous plonge donc dans un thiller psychologique pointu et inquiétant avec un prologue judicieux qui nous plonge direct dans l'angoisse. Par contre le récit est un peu plombé par des flash-backs qui sont à la fois trop explicatifs (ils ouvrent clairement la porte à la fin, donc suspense un peu éventé) et parfaitement inutiles. Essentiellement en huis-clos angoissant Shyamalan persiste et signe avec ce film et après "The Visit" un joli retour, le phénix renaitrait-il de ses cendres ?!