CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Deux étoiles généreuses, mais Jugnot n'en &tait qu'à ses débuts de réalisateur et il montre déja son envie de traiter des sujets intéréssants, pouvant être graves mais le faisant tojous avec humour. L'ensemble n'est pas dépourvu de clichés et la mise en scène est parfois naive et malhabile, mais ce film contient indiscutablement une certaine sensibilité, et les personnages sont parfois touchants. C'est plutot sympa tout de même.
Gina (Lindsay Burge) est hôtesse de l'air. La trentaine, elle vient de perdre son mari et tarde à se remettre de cette disparition. Une nuit, à Paris, dans un bar interlope, elle rencontre Jérôme (Damien Bonnard). Pour elle, c'est le coup de foudre. Elle décide de tout quitter, les Etats-Unis, son travail, pour s'installer à Paris. Mais pour lui, Gina est juste un coup d'un soir. C'est quoi ce film ? "C'est qui cette fille ?", calamiteuse traduction de "Thirst Street" est un OVNI cinématographique qui voudrait, sans y réussir, jouer avec les genres, comme il voudrait se jouer des frontières, à cheval sur les deux rives de l'Atlantique. Il se présente comme "l'anti-comédie romantique de l'été" ; mais il n'a pas les moyens de ses ambitions. Il n'est pas assez drôle pour être parodique, pas assez sérieux pour être dramatique. La fantaisie de Gina ne fait pas vraiment rire ; la folie dans laquelle elle bascule progressivement ne fait pas non plus pleurer. Au bout de quatre-vingt-trois minutes (sa brièveté est une de ses rares qualités), on comprend que Gina est frappa-dingue, voire toxique. Mais on s'est depuis longtemps désintéressé de son sort, de celui de Jérôme et de Clémence (Esther Garrel), la chanteuse de rock dont il est en fait amoureux.
Un très beau film de Jennifer Lynch avec la ravissante Mallika Sherawat !!
Un excellent film , dérangeant juste ce qu'il faut , un scénario de qualité ,et un casting au top .
Ah La Traversée de Paris...Première rencontre entre Bourvil et Jean Gabin et adaptation d'une nouvelle de Marcel Aymé par le controversé Claude Autant-Lara. Controversé car le réalisateur fut bien plus tard député européen sur les listes du FN et auteur de plusieurs propos racistes. En revanche, beaucoup plus intéressant est le film puisqu'il s'avère être un portrait très réaliste du comportement des français en temps de guerre. Louis de Funès, qui n'était à l'époque qu'un second rôle, fait étalage de tout son talent en incarnant l'épicier avare Jambier à travers une scène d'anthologie avec les célèbres vociférations de Gabin : Monsieur Jambier, 45 Rue Poliveau, pour moi, ce sera 1000 francs...Monsieur Jambier, 45 rue Poliveau, maintenant c'est 2000 francs...Je voulais dire 3000. Jambier, Jambier, Jaaaammbier ! Les dialogues ne sont pas loin de chez Audiard notamment dans la scène du bistrot ou Grandgil s'en prend au couple qui tient le bar : "Mais tu vas pas changer de gueule un jour toi, non ? Et l’autre là, la rombière, la gueule en gélatine et saindoux, trois mentons, les nichons qui dévalent sur la brioche…Cinquante ans chacun, cent ans pour le lot, cent ans de connerie ! Mais qu’est ce que vous êtes venus foutre sur Terre, nom de Dieu ? Vous n’avez pas honte d’exister ? La Traversée de Paris est une histoire d'amitié au temps de l'Occupation entre deux hommes qui n'auraient jamais dû se rencontrer au départ. Portrait d'une France écrasée par la peur, la faim et la pauvreté, le récit est donc extrêmement sombre mais adoucie par l'ingéniosité constante de Grandgil à sauver son camarade des policiers ou des allemands ainsi que par sa scène de retrouvailles entre Grandgil et Martin à la gare de Lyon, différente du livre.
Aucun intérêt cinématographique. Trop de longueurs. Pas de sous-titres pour tous le longs passages en espagnol ! Je n'avais pas reconnu keanu Reeves ! Et je me suis ennuyé malheureusement !
Alors qu'il vient de faire une entrée en la matière triomphale avec son déjanté action-movie Desperado, Robert Rodriguez décide de mettre en scène un an plus tard l'un des scénarios écrits par son pote Quentin Tarantino alors que ce dernier travaillait dans un videoclub. Intitulé en France Une nuit en enfer, le film met en scène le alors peu bankable George Clooney, ce cher QT, le toujours aussi imposant Harvey Keitel ainsi que la jeune Juliette Lewis et d'autres gueules du cinéma de genre comme Fred Williamson, Tom Savini, Cheech Marin ou encore Danny Trejo. Commençant comme un road movie sanglant en pleine cambrousse texane, le long-métrage suit un couple de frères bien attaqués du bulbe, serial flingueurs de surcroît, prenant sur leur route en otage une petite famille chrétienne composée d'un père et de ses deux illégitimes enfants. Ils vont s'arrêter à un club éloigné situé en plein désert, le fameux Titty Twister, abritant la nuit tombée toute une horde de vampires assoiffés de sang. Et c'est le début d'une interminable nuit où gangsters, catholiques et motards atypiques vont s'allier pour survivre à ces suceurs de sang diaboliques. Le scénario immensément frappadingue de Tarantino lié à la mise en scène explosive de Rodriguez donne un film de vampires résolument décomplexé, extrêmement gore et surtout sacrément irrévérencieux. Ici, l'hémoglobine coule à flots, les explosions de membres sont légion et les trouvailles originales s'enchaînent avec autant d'humour que de savoir-faire. Ainsi, nous découvrons nos insurgés se fabriquer des armes en urgence comme par exemple des bombes à eau bénite avec des capotes ou encore un pieu épinglé à un marteau-piqueur. Accompagné de dialogues mémorables et de séquences cultes (la danse au serpent de Salma Hayek notamment), Une nuit en enfer reste l'un des plus originaux et des plus efficaces films du genre des années 90.
On rit trop peu pour passer un bon moment. A voir en faisant autre chose ! Un film loin d'être immanquable.
Film agréable à regarder sans prétension mais acteurs attachants
Cette parodie de très mauvais goût signée Jim ABRAHAMS est une véritable purge. Difficile de comprendre ce qui a pu faire le succès de "Hot Shots" au début des années 90. C'est affligeant de débilité, les gags ne fonctionnent pas et les acteurs ne sont vraiment pas drôles (Charlie SHEEN en tête de liste). Il n'y a vraiment rien à retenir de cette comédie sans queue ni tête.
Pour ma part, j'ai adoré ce film. Certains diront que c'est juste la simple histoire d'une fille qui envoit une photo d'elle dénudé mais ce film reste très bien tourné, il possède une vraie morale, et c'est aussi réaliste car ce genre de chose peut arrivé dans n'importe quel lycée. Avec ce film on peut voir comment sa vie peut basculer du jour au lendemain, de l'attitude des camarades qui poussent la jeune fille au suicide. Vraiment touchant. A regarder je dirais. 4,5/5
Assez trash dans son style, "Guilty of romance" n'est clairement pas une oeuvre asiatique que tout le monde pourra se permettre de découvrir et nul doute qu'il sera d'ailleurs détester par un grand nombre de personnes. Mais pour ma part, je l'ai trouvé à la fois dérangeant et captivant, car il plonge avec brio le spectateur dans l'univers de la prostitution et dans une moindre mesure dans celle de l'enquête policière, mais c'est aussi et avant tout pour moi l'histoire d'une terrible descente aux enfers pour le personnage principal qui est magnifiquement interpréter par la sublime Megumi Kagurazaka. Mais la très belle mise en scène de Sion Sono est également à mettre de l'avant, tout comme la superbe photographie que l'on doit à Sôhei Tanikawa. Une oeuvre japonaise forte et qui me donne donc vraiment très envie de découvrir d'autres films de ce cinéaste.
Les portes du ciel sont ouvertes, paraît-il, mais pas pour tout le monde ! Les images sont souvent belles, les visages sont souvent beaux, mais le courage de Chanda, petite fille de 12 ans qui s’occupe de tout pour ceux de sa famille, est toujours magnifique… Dans la poussière ou la boue d’une banlieue d’Afrique de Sud, elle se bat avec une énergie et une détermination exemplaires contre tous et tout : la misère, la détresse, la douleur et tous leurs secrets qui rajoutent d’autres détresses, d’autres misères, d’autres douleurs… Des poids se posent sur elle, s’étalent sur sa vie : la maladie, la mort, les rancoeurs, l’ignorance, les superstitions, les croyances, les mensonges, le silence, la peur des autres et la terrible supercherie du châtiment divin !!! Elle affronte tout et finit par communiquer à quelques autres le courage de faire face, pour que l’humanité avance, par-dessus les peurs, par-dessus les préjugés… Beau film dur et poignant qui fait mal mais dont la vitalité laisse des traces d’espoir…
Un film merveilleux, rafraichissant, pour toute la famille !
RAS avec cette comédie sur fond de triangle amoureux. Un jeune homme passe une nuit avec une femme mûre et en tombe amoureux... Seulement, celle-ci veut rendre son mari jaloux... oui mais celui-ci veut souffler un peu et... et pas grand chose finalement..
Film de guerre de seconde zone pas vraiment terrible mais qui se regarde et qui introduit l’ancien footballeur français David Ginola dans le magnifique monde du cinéma.
Hiruko The Goblin de Tsukamoto est un film fantastique que j'ai réellement adoré. Outre l'aspect kitch du film mis en avant par des scènes gores abusives et par des créatures vraiment originales, Tsukamoto tire le film vers le haut grâce à un scénario recherché sans pour autant être prise de tête et incompréhensible. Qui plus est, Hiruko The Goblin contient quelques scènes poétiques comme la jeune-fille qui joue au piano ou alors lorque l'on apperçoit la tête de la jeune fille dans la marre éclairée par la lune entrain de chanter la chanson inoubliable du film: celle qui pousse des gens à se trancher eux-mêmes la tête... Cela dit, Tsukamoto a eu la bonne idée de nous présenter des personnages principaux maladroits et peureux, ce qui permet de sortir le scénario du classique: les gars qui font une connerie, un ancien pote qui revient, le vieux bonhomme qui a déjà vécu ça,... Enfin bref, à mes yeux, Hiruko The Goblin est un très bon film de studio du maître Tsukamoto...
Pour un premier long c'est une réussite! Nous sommes dans le nord à Roubaix, mais cela pourrait ce passer n'importe où... Drame social oui...mais avec un léger goût de Claude Chabrol...et bien sur des frères Dardenne. Tres centré sur louis B le personnage à suivre est celui de jean Luc A....complexe est simple. Nous spectateurs l'observons au travers les impacts qu.il inflige aux autres et notamment à Louise B. Personnages complexes dont nous devinons la partie émergées, ce long métrage nous renvoie les interrogations que nous pouvons avoir sur notre environnement...qui sont ils réellement ? Sandrine, personnage de Louise B, ce débat dans ce monde cruel illustre par ce trafic qui va la marquer dans sa chair mais aussi lui proposer des portes de sorties et salut...elle cherche, se fourvoie, trouve enfin...les non dit, la pression familiale et sociale finissent par lui donner l'élan et la force pour franchir un pas décisif vers la libération de ses liens familiaux ... Tres beau portrait de femme en devenir, très belle équipe de comédiens cohérents et une mise en scène simple et efficace.
Je range ce film dans la catégorie des films dépassés, en d'autres termes, ils ont trop vieillis pour être regardés normalement... On ne peut pas vraiment prendre au sérieux ce film, c'est totalement grotesque! A l'époque, peut-être était-ce quelque chose d'abordable, même de remarquable, mais là c'est fini, il y a plus rien à en tirer, dommage! a classer dans la même catégorie Soleil vert. A vomir!
Film ennuyeux à mourrir. On distingue quelques messages de ci de là genre le déracinement des différents personnages, l'incapacité à faire quelque chose qui les intéresse vraiment (semble-t-il)... Je me suis demandé à plusieurs reprise si j'allais pas quitter la salle. C'est pas parce qu'un film a gagné un prix que c'est un bon film. En tout cas pas pour moi ... La fin est vraiment stupide. La nana est prise pour quelqu'un d'autre, se fait donner de l'argent in extremis,... c'est horriblement bidon. Ils décident au milieu du film de parTIR (ce qui a l'air vraiment génial pour eux). Mais en fait ils font juste un petit road trip trop naze. C'est pas parce que leur vie est médiocre que c'est intéressant. Le truc du hongrois est vraiment inutile. N'importe quelle autre nationalité aurait fait l'affaire. stranger than paradise n'est pas "stranger" que quoi que ce soit. Ce n'est pas plus étrange qu'autre chose c'est juste des gens qui ne m'ont rien appris et qui font un film pour expliquer leur ennui et leur petits gouts simplistes. Scénar mauvais, rien à jouer. C'est facile de faire mieux. A partir de la nullité absolu on ne peut que faire mieux.
Laisse tes mains sur mes hanches est une belle petite comédie à la française de Chantal Lauby. A l’affiche du film on retrouve d’excellentes actrices comme Chantal Lauby, Claude Perron ou encore Rossy de Palma. Le scénario n’a rien d’original et reste assez plat cependant le film est assez hilarant et plutôt divertissant ce qui fait tout son charme. 13 / 20.
Un très joli film, ave cbeaucoup de sensibilité. Cette histoire de couple voulant a tout prix adopter un enfant provoque en nous beaucoup d'émotion, surtout que la mise en scène de George Stevens nous permet de beaucoup nous identifier aux personnages. Cary Grant et Irene Dunne sont magnifiques. Une perle rare.
Un casting de folie pour un résultat très mauvais! Ça tire dans tout les sens a la fin et les américains ne sont jamais touché! La moitié de l'histoire essaye de nous montrer un semblant d'humanité chez ces acteurs sans réussite bien sur! Un film inhumain en somme qui prime la supériorité des américains sur tout les points!
Une comédie sentimentale assez poussive et deux acteurs sympathiques, Fred Testot et Leila Bekhti, mais qui se débattent sur des dialogues trop creux et un scénario qui manque cruellement d'imagination.
L'histoire se déroule à Brooklyn dans un futur proche où l'on suit David, un agent publicitaire qui bosse pour une entreprise qui a inventé une technologie innovante autour de la réalité augmentée qui se présente sous la forme d'une paire de lunettes très performante appelée "Augmenta". Ce dernier doit tester les lunettes, mais cette technologie va le troubler puisqu'il va avoir du mal à dissocier ce qui est vrai ou pas notamment dans sa vie privée. Le point de départ est très intéressant tout comme la réalisation et la mise en scène puisqu'on a ce contraste entre le côté très élaboré des nouvelles technologies et ce style rétro puisque le film est entièrement en noir et blanc. Après un bon début, je trouve que l'histoire s'éparpille beaucoup trop et perd en intérêt quand on se rend compte qu'il n'est question que d'une histoire d'amour rendue originale uniquement par rapport à ce côté futuriste seulement un film récent a déjà traité ça beaucoup mieux même si ce n'est pas exactement pareil. Au final, ce n'est pas mauvais, il y a quelques bonnes idées, mais l'ensemble est mal exploité.
"7 jours et une vie" est une comédie sympatoche, mais qui sombre dans la caricature et dans la facilité dans son déroulement, malgré un pitch qui semblait originale et prometteur.
Taken 2 est un film d'action vraiment trop cliché, du genre Walker Texas Ranger. Brian Mills arrive TOUJOURS pile au bon moment pour tuer un méchant et sauver à de nombreuses reprises sa fille ou sa femme, la fille n'a pas le permis, l'a raté deux fois, mais conduit superbement bien lors de la course poursuite, Brian Mills est un homme hors du commun pour pouvoir retrouver le trajet fait en voiture avec un sac sur la tête... Enfin bref, un film qui ne fait que déverser cliché sur cliché... De plus, certaines bagarres sont très mal filmées et on ne voit rien. 1,5 tout de même pour la prestation des acteurs, rien à dire dessus. Toutes mes autres critiques sur cinephile-critique.over-blog.com
La Couleur pourpre : Habitué des films aventures ou de grand divertissement. Steven Spielberg revint avec une œuvre des plus dur et percutant. C’est vrai qu’au début du film, c’est vraiment la misère et c’est assez pesant à voir. Puisque tout du long du film, on ne montre la condition des noirs entre les noires et un peu entre les blancs mais c’est léger. Et plus particulièrement la condition des femmes qui sont marié très jeunes, voir mineur et qui on des enfants très vite, qui sont maltraité et mise en esclave par leur mari. Et on va suive une jeune femme de son enfance jusqu'à son âge adulte dans ce milieu la. On va vivre une vraie épopée historique donc avec une époque merveilleusement bien retranscrit, avec réalisme et crédibilité. Mais encore une fois, chose de très surprenant pour un Spielberg, c’est que les images sont assez durs et la condition désespéré au début, et ce qui ma aussi surprit a l’opposé de ça, c’est que on a des magnifiques musiques, ce n’est pas du John Williams mais ça sent rapproche, elles sont vraiment très belles mais bizarrement, elles sont optimistes et jolie alors que on nous montre des scènes émouvantes ou percutantes et j’ai plutôt apprécié cette opposition. Et que dire de la réalisation, c’est toujours si soigné, tout est bien mise en valeur, avec une très belle photographie, enfin ça c’est du cinéma et Steven Spielberg est connu pour nous faire que du bon de ce coté la. Pour en revenir à l’histoire, les personnages sont riches et on de la consistance, cela fait authentique et on si attache ou pas. C’est aussi grâce aux acteurs qui sont incroyable, faut le dire. Whoopi Goldberg est porté pas la grasse avec ce film, d’une justesse parfaite, ainsi que Danny Glover qui est sublime dans un rôle de mari très dur, il y a aussi d’autre très bon acteurs avec des personnages de seconde rôle mais très marquants. Donc voila, un drame à voir, du grand Spielberg.
Ou est l'amour dans cette histoire? Je cherche encore.
Très beau film, le vilain Coo se révèle être attachant. Les personnages sont très réussis par leur comportement. La réalisation n'est pas parfaite mais l'anime reste très bon dans son ensemble.
Film très très intelligent de Patrick Ridremont que ce soit en terme d'utilisation ou de manipulation. A quelques endroits, nous avions même l'impression de revivre des passages fort de V for Vendetta, c'est pour dire. Pour ma part, la fin est juste épique, on écoute un homme dont on ne connait finalement rien et on le laisse influencer nos choix, un peu à l'instar d'un acteur, d'un joueur de foot ou d'une quelconque célébrité de télé réalité que l'on idolâtre sans savoir le plomb qu'il a dans la tête, ni même ses idées. Alors ici, il s'agit d'un prisonnier que l'on a décidé d'écouter, car comme il le dit, on a jamais cherché à savoir ce qu'il veut vraiment lui, et au final quand il le dit, tout le monde est unanime et décide de le suivre dans son choix. Bref, très bon film que l'on pourrait décortiquer durant des heures mais à vous d'aller plus loin que la pochette du film.
Un super film pour petits et grands, à voir en solo ou en famille. Comment ne pas sortir de la séance le sourire aux lèvres et la musique de fin incessante dans la tête. De l'animé, (du vrai !), des petites histoires bien construites et des personnages attachants font de ce programme de courts métrages un vrai bon moment de cinéma. En plus, les plus petits spectateurs ont la possibilité de repartir avec des petits documents qui leur permettent de prolonger leur séance. Au TOP !
Un mélo indien de chez mélo qui aurait gagné à ne pas se dérouler aux Etats-Unis : les scènes de danse parraissent un brin déplumées (il y a assez peu de figurants, finalement) et tout sonne bien trop occidental pour être honnête. Le bon point : Shah Rukh Khan en fait des tonnes, dans la comédie (il incarne avec aisance un insupportable gouailleur) comme dans les moments tragiques (vu son débit de larmes, il doit s'insérer des morceaux d'échalotte sous les paupières!).
Comme à son habitude Wilder aborde sur un ton léger des sujets graves et montrent les travers de ses contemporains. Dietrich est parfaite dans un rôle délicat, Jean Arthur aussi comme dans la scène où elle range ses affaires dans l'avion, excellente.
Après le très remarqué documentaire Une Vérité qui dérange (2006), de et avec Al Gore, revoici deux ans plus tard un énième documentaire, toujours centré sur l’écologie, avec comme interprète principal, Leonardo DiCaprio, ou plutôt, comme figurant principal car à dire vrai, même s’il est crédité en gros et en gras sur l’affiche du film, ainsi que sur la bande annonce, on ne le verra finalement que très peu de fois ! Qu’y a t’il de nouveau cette fois que nous ne serions pas encore ?? Que peut bien nous apprendre La 11ème Heure que personne ne serais déjà ? En réalité ? Pas grand chose. Le seul atout ici que nous n’avions pas dans le film d’Al Gore, c’est la multitude d’interviews présents tout au long du film, avec des experts du monde entier, tels l’ancien Premier Ministre Soviétique Mikhaïl Gorbatchev, le savant Stephen Hawking, l’ancien directeur de la CIA James Woolsey, les spécialistes du développements durable Willliam McDonough & Bruce Mau, ainsi qu’une cinquantaine de scientifiques, penseurs et politiciens de réputation mondiale. Si les premiers entretiens s’avèrent intéressants voir même passionnants, les autres, à un moment donné, commencent à être lassants et très rébarbatifs. Néanmoins, lors des nombreux reportages, il faut avouer que certaines séquences valent le coup d’œil, mais elles restent assez rares ! En bref, on assiste ici un à énième documentaire écologique qui nous rabâche la plupart des infos que nous connaissons tous, rien de bien captivant en réalité !
Super film, j'ai bien adorée. Les acteurs, l'histoire, c'est parfait. Très bon film en tout cas. Film à voir et à revoir avec plaisir....
Vu en avant première, ce film est magnifique, de justesse, d'humanité , sans tomber dans l'émotion facile. Un film humaniste comme il en faudrait plus souvent. Pierre Martin François Laval est à contrepied de ce qu'on de lui, démontrant son talent de réalisateur. La finesse et la justesse mettent en image l'histoire vraie de Faim, sans caricaturer, en "jouant vrai" l'histoire. Les enfants sont formidables, dans leur présence dans leur jeu. Isabelle Nanty, excellente et Gérard Depardieu ... Respect ! Il est juste parfait dans le rôle du prof d'échec .... Ce film devrait être diffusé dans les écoles ... Une vision de l'intérieur de problème de société actuel. Allez le voir, vous ne pourrez pas rester insensible à cette histoire. Rien à dire de plus, magnifique Film ...Et qui donne à réfléchir.
J'ai vu un film... d'une immense intensité émotionnelle, et qui a été pour moi, une véritable découverte... Lorsque l'Histoire est traité avec un prisme de l'âme humaine avec ses tourments, ses errements et ses doutes, cela crée un sentiment fort... On y apprend énormément sur la capitulation du Japon, et sur la façon, dont les Américains ont décidé de le reconstruire, le tout avec le risque de la domination Soviétique, la révolte lié à la honte de la défaite des japonais et le statut de l'Empereur, et de son implication dans la guerre et la reddition... Ce film offre une belle lecture de cette histoire post-atomique et permet d'appréhender le système mentale, culturel et éducatif que le Japon a mis en oeuvre pour prendre place dans la course à la conquête, à l'instar des Pays Européen (belle tirade en ce sens...). On voit comment le rejet de l'autre, la haine de l'étranger a fait perdre le sens commun aux Japonais, et les a inciter à se tourner contre les Etats-Unis -qui n'était pas en guerre contre les Pays de l'Axe à ce moment-là-... Ce film d'Histoire est vraiment très intéressant... Le seul petit bémol, c'est la "petite histoire d'amour" qui est assez faible, même si elle sert de prétexte pour comprendre pourquoi le Général Fellers connaît si bien la mentalité japonaise... Mais bon, il fallait bien un prétexte... Les producteurs auraient pu lui faire endosser une carrière de Sumotori... :)
License to drive est un mauvais film,mais l,interet est qu,il a gardé tout le charme des 80,s a 100%.Si comme moi vous etes fan de cette periode,musique synthé,couleurs neon,heros cool et lunettes noires sont pour vous allez juste hair ce film.
Comédie sympa et légère mais il ne s'agit que d'un bon divertissement sans plus. Les acteurs ne sont pas tellement convainquants...