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Une actrice et un ministre ( ca se passe dans les années trente...) embauchent un valet de pied pour leur week-end à Deauville, mais celui-ci tombe sous le charme de sa "maitresse", sentiment partagé, tout ca restant platonique, sauf dans leurs rêves..J'adore cette période de Guitry, ce marivaudage cynique mais pas sans sentiments, ce texte ciselé, cet humour pince-sans-rire, cet art du cinéma bien décrit par Truffaut et Assayas dans les bonus du DVD. Et puis ces acteurs fabuleux: Guitry, suave à souhait ( cette tirade géniale sur la volupté d'obéir ), Arletty en femme de chambre gouailleuse et lumineuse, Pauline Carton, Jacqueline Delubac, Saturnin Fabre, n'en jetez-plus !
Cette première version de Batman à l'écran est un chef d'œuvre. Le costume est certes moins bien dans que la version de Tim Burton. Mais le jeu de rôles des acteurs est excellent. C'est plus honorable que la version de 1966.
Le début laisse un petit espoir ça ne durera pas longtemps je vous le garantie.
Todd Solondz tombe dans la facilité et n'enthousiasme guère avec ce film qui n'arrive pas à se démarquer de ce qu'il a déjà fait. Du coup, les situations n'apparaissent plus vraiment drôles et le film tourne vite à l'ennui voir l'embarras.
Génial. Brillant. L'histoire , très prenante, nous prend aux tripes, les personnages sont tous extrèmement attachants, les acteurs vraiment bons... Rien à redire. Très bon film!
Je me suis rendu à la séance avec une pressante envie de retrouver un film d'Assayas. Et j'en ressors avec une tristesse et surtout une désillusion impensable: les acteurs sont mauvais, n'articulent pas, ne savent pas réellement de quoi ils parlent, sont tristes dans leurs regards et ne nous donnent aucune expression pourvu d'émotion. Les dialogues sont plats, misérables, des phrases apprises par coeur qui sont récitées tout au long. Des clichés verbaux de cinéma de style: "Tu es jeune, mais tu devrais faire attention à tes lectures..." Insupportable, un ennui mortel et une seule envie: partir avant que les 2h02 du film ne se terminent.
Grandiose? oui. Magnifique? Oui. De très grands acteurs? Oui. 19/20. Une claque, une ode à la tolérance. Et à l'amour.
Oxide Pang réalisateur, scénariste, monteurs et producteur hongkongais tout comme son frère Danny Pang. Ici Oxide mène la barque seul, l'histoire de The Tesseract est l'adaptation d'un bouquin Alex Garland ( The Beach, 28 Days Later ), à partir de ce constat on peut se dire que le tout est donc alléchant, et bien ce ressentie est pas bon du tout car c'est l'effet contraire dès que vous jeterez un oeil sur cette adaptation. Début intriguant ensuite et cela arrive très vite pour rester jusqu'au bout, tout est très très lent et rien ne donne l'envie d'en savoir plus, cause à une réalisation étouffer qui prend le chemin de visionner un faux Christophe Gans, dommage il y avait de l'idée. Tout tourne trop en rond, l'élastique est trop tirer sur quasi chaque scène, une vraie torture. Des personnages plat, même la présence de l'acteur Jonathan Rhys-Meyers ne donne pas assez de jus.
Benda Bilili fait partie de ces films font leur fonds de commerce avec un sujet fort et émouvant tout en se dispensant de le travailler au-delà de la recherche d'adhésion immédiate du public, réduisant ainsi la réalité de sa matière à un fade sujet de reportage télévisé. Un documentaire déjà vu.
A la vision de ce must de la série Z devenu culte grace à la réputation acquise par Ray Harryhausen le maître des effets spéciaux, on se dit que les temps ont bien changé. Ce qui frappe, c’est la naïveté du scénario adjointe à la joyeuse rusticité des effets spéciaux. La vraisemblance n’est pas de mise, ce qui compte ici c’est la formidable confiance en l’homme que dégage le film. Avec deux bouts de ficelle et une poêle à frire, le héros (un homme de science il va de soi) va bouter les envahisseurs loin de notre planète . Au passage l’oncle Sam plongé en pleine guerre froide en profite pour faire démonstration de sa force et réaffirmer son rôle de gendarme du monde (le film est parsemé de stock-schots militaires). Ce qui frappe encore aujourd’hui c’est l’enthousiasme de l’entreprise , la foi dans la science et la conviction des acteurs. Dans le genre les films de Jack Arnold (« Tarentula » ou « l’homme qui rétrécit ») étaient plus aboutis. Très sympa thique.
nul le navet de 2008 meme une serie b vaut mieux...
Le genre de film qui au visionnage, place tout de suite l'opinion du spectateur du mauvais côté. Dénuer d’intérêt et de suspens, ce film aux effet spéciaux minables vous fera vite dormir au même effet que certain médicament prescrit par votre médecin
ridicule, nul, sans saveur, ennuyeux , à éviter absolument , le scénario est pas intéressant
Le meilleur épisode de la sage Harry Potter, une excellent mise en scène et des personnages toujours étonnants.
En association avec l'excellente Céline Sciamma pour le scénario, André Téchiné réalise ce nouveau long-métrage avec ce talent, connu et reconnu, dans la représentation cinématographique des amours de l'adolescence. Le réalisateur a déclaré : "Nous sommes partis de l’idée d’une relation triangulaire entre une mère, dont on voulait faire un personnage important, et deux adolescents qui découvrent et vont repérer leurs désirs au cours des trois trimestres composant une année scolaire." Le film déborde de ce cadre et certaines scènes trop attendues n'apportent pas grand chose. Je pense entre autres à la cérémonie militaire. D'autres, paraissent aujourd'hui quelque peu improbables avec la vie dans cette ferme en haute montagne, en particulier. Elles offrent en revanche de somptueuses photographies des Pyrénées Ariégeoises et du Comminges. "Une puissance avec laquelle il est possible d’établir un contact" selon le réalisateur. La montagne est un élément essentiel de l'histoire. Le jeune Kacey Mottet Klein face à Corentin Fila, premier rôle au cinéma, sont remarquables de justesse. Sandrine Kiberlain est tout simplement parfaite. Ce formidable trio d'acteurs emporte tout, efface quelques bémols et convainc.
J’aime Paul Verhoeven, mais là, je trouve qu’il est un peu passé à côté de son sujet. Transgresser, pour moi, c’est une question d’équilibre : il faut savoir être un petit de l’autre côté de la norme, du politiquement correct et du bon goût, mais jamais vraiment bien loin pour inciter les spectateurs sains d’esprit à franchir le pas. Là, avec « Showgirls », il est à des lieux du bon goût. On sombre clairement dans une sorte de conte lubrique pensé par un pervers pas trop réfléchi. C’est juste vulgaire et ça n’apporte rien…
Acteurs à éliminer comme l'ensemble de ce massacre littéraire!
est-ce que ces photos revivent ? est-ce que le nombril est l'endroit le plus intéressant de la planète? Il est vivement conseillé de prendre un café avant la séance, sous peine de se faire aspirer par son fauteuil... Un rythme d'une lenteur difficilement égalable. Derrière un sujet et un titre aguichant, avec un temps réduit (1h10), décevant malgré certaines idées ; la plus mauvaise est de nous faire partager ses sentiments, ses réflexions de poète de comptoir (universitaire, mais cafette quand même), ses instincts de Peter Falk ; on se demande alors si ce n'est pas le plus mauvais des enquêteurs. Les thématik sont très lourdement imposées et répétées (devoir et lieux de mémoire - on relira Pierre Nora-, etc.) au travers d'une voix qu'on finit par vouloir étrangler.
Le manque de budget se fait cruellement sentir dans cette production britannique sortie en Direct-to-DVD. C'est d'autant plus dommage que l'argument de départ renouvelait habilement le film de fantômes (l'utilisation d'un logiciel de simulation pour capturer un revenant). Hélas, on comprend vite que l'unité de lieu (une prison désaffectée) et de temps (quelques heures) n'est pas un choix artistique délibéré mais la conséquence d'un manque de moyens financiers, le tout complété par la piètre qualité des rares effets spéciaux et une pénombre "cache-misère" bien opportune. Les comédiens s'en tirent plutôt bien et tentent de servir au mieux un scénario linéaire qui ne délivre que peu de moments de tension. Les deux étoiles sont pour eux.
J'ai regardé le film jusqu'au bout pour vérifier qu'il était bien ennuyeux et inintéressant. Et bien le résultat c'est que je ne me suis pas ennuyé mais par contre je n'ai pas trouvé d'intérêt. La jeunesse qui s'emmerde et cherche à s'occuper en mettant des bombes ça ne me passionne pas. La trame n'est ni angoissante, ni surprenante. Les scènes de violence sont battues à plate couture par tout ce qu'on voit ailleurs ( séries modernes, films britanniques sur l'IRA, ....). Il n'y a même pas de suspense, ni de message dans ce film. Le début du film qui se veut silencieux et méthodiqueà la façon " Ocean's eleven "estchiant etcompliqué . Les scènes du grand magasin sont-elles sensées nous rendre les personnages sympathiques ? Je ne sais pas. En tout cas si c'est ça c'est loupé. Certaines personnes qui n'ont jamais rien vu ou qui vivent dans une tour d'ivoire bien protégés de la réalité de la vie pourront peut-être sortir " choquées " de la séance ? qui sait.... Il y a beaucoup plus de violence dans les films de Ken Loach, car lui, il filme la vie et la vraie vie est violente tous les jours. Nocturama : un film inutile.
Un western a part. C'est le dernier film de John Wayne, et c'est un film qui marque la fin d'une époque. En effet, les héros sont fatigués, et désormais, Wayne doit se battre contre la maladie. C'est un beau film, grave et puissant, qui provoque de belles émotions, grace égalment a la qualité des interprètes autour de Wayne, comme Baccall, Ron Howard, qui était un très bon acteur, Carradine, ou encore Boone et Stewart biensur. Mais ce film n'en oublie pas pour autant les codes du western, avec un magnifique affrontement final. Un grand moment.
Quel immense bonheur de retrouver nos amis les Bisounours !! J'ai regardé le film hier soir avec mon compagnon et mes enfants et je dois dire que nous avons passé une délicieuse soirée. Alors certes c'est un peu cucul la praline et l'histoire ne casse pas des briques mais rien que la nostalgie, la petite bouille de ces oursons adorables et le message véhiculé par le film ont suffi à ce que nous passions un moment inoubliable. Les chansons, les décors, les personnages...tout est si mignon et féerique !! Je suis content de l'avoir revu et ravi que mes enfants l'aient vu aussi !! Vive le jardin des bisous et vive les Bisounours !
Le seul intérêt du film est son début, qui utilise quelques éléments socio culturels des "Aussies" (=de l'Australie). Très vite, hélas, tout le film de Luke Sparke tombe dans le cliché, le déjà vu le plus banal. A éviter, sinon comme laxatif, ou somnifère.
Film saisissant, avec un suspens haletant et une fin surprenante et epustouflante. Remarqueblement bien interprété, surtout la fille.
D'un scénario insolite dont on n'espère peu, le réalisateur en tire un film ado qui tient donc toutes ses promesses. Il aurait été possible de livrer un ovni décalé avec des idées. De très rares petits sourires décrochés et un sentiment de spectacle racoleur omniprésent.
Comment ne pas devenir demeuré après avoir visionné ce film ? Et un navet, un.
"1 an après le retour de la saga Star Wars au cinéma, Disney sort son 1er spin-off, réalisé par Gareth Edwards, Rogue One. Ce film, qui se passe donc juste avant l’épisode 4, met en avant le personnage de Jyn Erso, qui va être recrutée par l’alliance rebelle pour les mener à son père qui pourra leur apporter des informations sur une arme qu’il a été contraint de construire pour l’Empire. Accompagnée de Cassian Andor, de Chirrut Îmwe, de Baze Malbus, de Bodhi Rook et du droïde K-2SO, Jyn Erso va donc entamer un voyage qui va mener ce groupe à devoir voler les plans de l’étoile de la mort (ou étoile noire dans les 1ers films) dans le but de la détruire. L’histoire de ce spin-off est donc plutôt simple, mais elle reste quand même assez intéressante. Notamment parce qu’elle permet de développer un peu l’univers. Ce n’est pas un énorme développement, mais ça nous donne de nouvelles informations sur les coulisses de l’Empire et de l’alliance rebelle. Le film nuance d’ailleurs énormément le côté héroïque de cette dernière en montrant un peu la part d’ombre de certains de ses membres qui doivent parfois prendre des décisions très peu morales. L’intrigue permet aussi au film de nous présenter de nouvelles planètes et surtout de nouveaux personnages tout en développant un peu plus certains protagonistes déjà vus auparavant." La suite ici :
För att inte tala om alla dessa kvinnor... Le titre original nous invite littéralement à « ne pas parler de toutes ces femmes ». Un paradoxe pour qui s'intéresse à le faire. Et ce n'est pas le seul (paradoxe) puisque Bergman voulait parodier Fellini, qu'il… admire. En fait de parodie, ce sera plutôt une farce accidentellement réussie, comme si le cinéaste s'était ressourcé dans l'absurde. Ses fidèles puristes n'y trouveront d'ailleurs pas leur compte ; ce sera peine perdue de chercher la profondeur aux scènes tellement truffées de premier degré qu'elles inspirent ou le rire ou la déception, une façon qui ne dépasse en rien le symbole du double masque qui est le celui du thâtre. Ce sera le rire pour moi, qui suis sensible à l'humour absurde, mais je dois reconnaître le peu de soin accordé à la construction d'une ambiance. La dislocation des plans, des champs qui n'ont même pas droit à une reliure pour les joindre à leurs contrechamps, sont d'une abstraction impalpable, parce que Bergman n'a pas voulu qu'on puisse les faire correspondre en un tout cohérent. C'est un vide fondamental qui rend le film victime – et négation – de sa vocation. Exprès, certes, mais il ne faillit plus à décevoir. Toutefois, puisque nous ne devons pas en parler, hâtons-nous de lui attribuer une note et de le rendre au souvenir de ce premier Bergman coloré où le noir se cache et où le blanc se réfugie sur des colonnes à l'air hellène... sûrement une de Toutes ses femmes. septiemeartetdemi.com
Voilà un film qui ne vaut que par son casting... Georges Marshall et Adjani, Francis Huster dans un de leurs premiers roles... Mais à part ça l'été de ces ados et surtout de l'adolescente est niaise et sans intéret... On a l'impression que la réalisatrice avait en tete un film érotique mais qu'en fin de compte elle n'a pas osée. Les dialogues sont inutiles et sans vrai but... A voir puis à oublier !
Isabelle Huppert livre ici une belle prestation . Le film est lent et calme , proche de la contemplation . L'histoire de Pomme bascule le jour ou sa raison de vivre disparait , c'est a dire : l'amour . Elle se renferme sur elle , dans un silence sans fin . Une ame simple , mystérieuse et silencieuse . J'ai beaucoup aimé.
Une belle surprise, une envolée d'émotions au fur et à mesure du film. Je m'attendais à un cliché de la communauté asiatique mais cela n'a rien a voir. Cœur sensible ne pas s'abstenir.....Bravo
Un film tous simplement magnifique, magique un film à voir et a revoir remplis d'émotion et d'amour entre un dauphin et un enfant...
La nullité absolue, rien à ajouter de plus. Honteux pour le pauvre spectateur qui paye sa place.
J'avais peur à l'idée de voir un film français nous faire une comédie à mi chemin entre very bad trip et projet x... Mes craintes ont été vite balayer après le visionnage... Je ne me souviens pas avoir tant ri....limite à en pleurer et avoir des crampes!!!! Chapeau ça mérite bien 20/20 sans faute!!!!!
Fullmetal alchemist le film n’est pas une très grande réussite. Scénario plat et complètement stupide, personnages ridicules et mise en scène d’animation pathétique. Bref je ne sais même pas pourquoi j’ai regardé ce film que je n’ai pas pu finir. 01 / 20.
L'intérêt historique est là, l'accès des femmes à certains arts est aussi passionnant, les musiques sont belles MAIS, le jeu de l'actrice principale ainsi que de la dauphine sonnent tellement faux que ça gâche totalement la crédibilité et l'accroche du film. Il est vraiment regrettable de voir qu'un film de cette trempe perde presque tout son intérêt à cause d'un jeu lamentable, récité et faux. Il y a parfois des limites à choisir la nièce, la fille, la filleule ou je ne sais quoi encore pour obtenir un rôle. Ici il s'agît de la fille du réalisateur, ni plus ni moins! Et bien elle joue mal, très très mal! Vraiment dommage...
Je me suis bien marré du début à la fin : c'est de l'humour gras, mais au moins, on se marre sans tomber dans le graveleux genre Scary Movie : ici, rien à voir ; certes c'est une caricature de la vie carcérale, une satire totale, mais c'est rudement bien mené et efficace. De plus les acteurs y sont pour beaucoup, on sent qu'ils se sont bien marré pendant le tournage, ils s'en donnent à coeur joie. Mention spéciale à la musique des années 90 ; Pump it up, rien que le générique de fin est énorme. A voir et à revoir ^^
J'ai adoré, c'est drôle, c'est triste, c'est émouvant, c'est beau !!
Cette adaptation américaine de Pépé le Moko ne déçoit pas; tout au contraire, elle s'impose par la qualité du jeu de ses acteurs notamment le charismatique Charles Boyer et la fascinante Hedi Lamarr et aussi par une mise en scène parfaitement maîtrisé. Le film brille aussi par son romantisme sombre et envoûtant qui culmine tragiquement vers un amour impossible.
Eh bien qu'elle surprise ce film, Milos Forman signe à nouveau un très bon film. A la fois drôle et touchant, Jim Carrey une très grande prestation, et fait découvrir la vie d'un comique américain très connu dans son pays et inconnu ici pourtant unique en son genre. L'humour du film est pas conséquent spécial, mais je le trouve très bon. 4/5
Enième film de zombies sans une once d'originalité. Tout a déjà été fait et vu... et surtout en mieux. Scénario réchauffé, mauvaise réalisation, incohérences, ... "Extinction" aligne une série de défauts qui le rend vite indigeste. A éviter.
Un film qui nous montre comment les personnes deviennent accros au jeu et les conséquences que cela engendre. Les acteurs jouent très bien surtout Tim Roth qui est parfait dans son rôle de méchant.
Film très remarqué au dernier festival de Berlin, il met en scène de façon héroïque un des premier rôle FtM du cinéma. Pour en finir avec la pensée conventionnelle, Sabine Bernardi (1974), dont c’est le premier long métrage après les documentaires Transfamily (2005), Riot Girls (2008), Powerful Punch (2009) et Es hat sich eine Welt eröffnet (2009), convainc avec cette oeuvre universelle que l’identité de genre se construit et réside en notre cœur. (Chéries-Chéris 2011)
Une histoire d'amour à la fois mystique et naïve entre deux personnes bipolaires. Quand je dis "mystique", c'est surtout par rapport à la première partie lors de leur rencontre quand les deux sont dans leur monde et font référence aux astres d'ailleurs Marco se fait appeler Luna par rapport à la Lune et Carla croit que sa maladie est arrivée suite à l'expérience qu'elle a eue avec le soleil. Ce film montre comment ces deux personnes tentent de vivre leur amour malgré le désaccord des parents et des médecins. Si la maladie est au centre des problèmes et des inquiétudes, on pourrait très bien imaginer le même traitement pour une histoire d'amour entre deux personnes qui sont de religions ou de milieux différents et malheureusement Paul Dalio n'apporte rien de nouveau. Katie Holmes et Luke Kirby sont bons individuellement, mais ils ne dégagent aucune alchimie ensemble ce qui est dommageable. Je n'ai pas été emballé ni touché par l'histoire et, au final, c'est ce qui fait que je n'ai pas accroché au film.
un film qui mélange action kung fu et humour meme si cela est mal doser et que l histoire n'est pas génial mais bon jackie chan etait au début de sa carrière donc normal il prenne les film qu'il y avais a l'époque. certaine prise de kung fu pas mal mais le film et quand meme mauvais mais bon c'est un des premier film de jackie chan donc je suis indulgant. mais le film essaye de nous faire rire mais ni arrive pas le film on décroche devant
J paul getty fait fortune grâce au pétrole mais il s'avère être très proche de sa fortune, radin à l'extrême. Un jour son petit fils se fait enlever par des ravisseurs exigeant 17 millions de dollars. J'ai aimé le film qui est une négociation du début à la fin avec les ravisseurs, avec beaucoup de suspens. Les scènes sont bien tournées, on est plongé dans les années 70 cependant je n'ai pas aimé la fin mais cela reste un bon film.
Petit film sympa. Serait-ce le premier film allemand de kung-fu? Serait-ce le premier film allemand ne mettant pas en vedette des allemands de pure souche? Moi, en tout cas, je me suis bien amusé avec "Kebab Connection". C'est bien d'avoir un film qui reflète les minorités de temps en temps (autre que les gangsters de Los Angeles).
bien meilleur que le décevant millinium manbo, ici le casting fait un sans faute, le réalisateur livre un film interessant bien que moyennement rythmé, un scénario mignon sans plus...moyen mais original et esthétiquement excellent...chouette, quoi
On a connu sam raimi largement mieux inspiré , ce n'est rien de le dire. Peut être son plus mauvais film, et assurément l'un des moins aboutis prenant en toile de fond le base ball.
Buster : une petite comédie romantique qui paye pas de mine au premier rapport mais c’est un film qui a plein de charme et il nous fait passe un bon petit moment. Et puis, il faut dire que ce divertissement a un atout majeur et unique : Phil Collins en temps qu’acteur et ça ce n’est pas rien. J’ai acheté ce film à 1 euro car il y avait justement Phil Collins et je ne suis pas déçu. Il faut dire que c’est rare de le voir au cinéma donc il faut en profité, surtout que le film est très bien et son interprétation est impeccable et généreuse car son charisme et son sourire fait tout. Et on a le droit aussi à des chansons de lui donc que demander de mieux. Passons maintenant au scénario, il y a de l’humour, de la romance et un braquage a la clé. C’est une bande voleur qui on braquer un train remplit d’argent a Londres mais difficile de ce caché quand les flics vous cherche. Et Phil Collins gentils père et mon mari va tous faire pour ce sortir de cette situation et garder son amour. Donc voila, scénario somme tout sympathique a suive, ce n’est pas long et ça passe tous seul et en plus, c’est basé sur une histoire vraie donc franchement, c’est bien. Donc voila, fan de Phil Collins regarder ce film et les amateurs, regarder aussi car c’est un bon film, comme quoi, avoir un chanter n’est pas forcement signe de mauvais film, la preuve.
Franck Adrien, un braqueur s’évade de prison pour traquer son ancien codétenu Jean-Louis Maurel, un tueur en série qui a entrepris de lui coller ses crimes sur le dos. Une policière de la Brigade des Fugitifs, Claire Linné, se lance à la poursuite du braqueur, devenu bien malgré lui l’ennemi public numéro 1. Après l'excellent Une Affaire d'Etat, Eric Valette signe cette fois un polar musclé et prenant dans lequel Albert Dupontel dans un rôle très physique multiplie les cascades et les moments de bravoure pour retrouver l'homme qui a assassiné sa femme. Alice Taglioni signe ici son grand retour dans un rôle de femme flic tenace (mais aux hauts un peu trop transparents). Le suspense tient en haleine jusqu'au dénouement, les cascades sont spectaculaires et dignes d'un Belmondo, on ne s'ennuie pas une seconde et Eric Valette prouve une nouvelle fois que le cinéma français peut produire des films de genre efficaces et bien faits.
Cette suite reprennant le concept du très bon film de Cronenberg vise clairement un public plus jeunes. Tout est simplifié, caricaturé et enrobé de façon à ce que les enfants/ados puissent tout comprendre de l'histoire et de la morale bien pensante. Heureusement que visuellment, Duguay torche assez bien l'affaire pour que l'on se prenne au jeu. Dommage...il y avait de quoi faire un petit truc pas mal. Finalement Scanners 2 s'avère un divertissement de 2nde zone et inoffensif.