CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Quelques situations amusantes et une idée originale mais Woody Allen aurait pu se dispenser de tourner Melinda et Melinda car dans l'ensemble c'est plutôt insipide et vaguement ennuyeux.
C'était nul, pas d'explications, je peux pourtant avec ma meilleure amie nous qualifier d'amatrice de films d'horreurs mais nous avons été très déçues de la fin surtout, qui nous a laissé dans l'incompréhension. Le film était pourtant bien partit avec une bonne mise en scène, un bon casting et du suspense mais la fin manque cruellement d'informations.
J'ai attendu tout le long du film qu'il démarre. C'est très lent et l'intrigue n'est pas passionnante. La romance encore moins ! Lorsque je suis arrivé à la fin, je me suis dit : "Tout ça pour ça ?!" Ok... Et c'était le générique. On ne peut pas dire que les personnages soient accrocheurs malgré leur part de mystère. C'est vite ennuyeux et dénué de sens.
Napoléon d’Abel Gance est plus qu’un chef d’œuvre, c’est un monument du cinéma, une fresque immense sur un grand personnage de guerre . Ce film de 5h30 réalisé en 1927 suit la jeunesse de Napoléon puis sont ascension jusqu’à la campagne d’Italie. Ayant vu ce film à 14 ans je dois dire que j’ai été fasciné, transporté, par ce film en noir et blanc qui parle d’un grand personnage de l’histoire de France. Le film contient une scène de bataille épique très bien filmée pour l’époque, une séquence où la Marseillaise est chantée qui donne des frissons et l’excellente scène où Bonaparte se retire seul à l’Assemblée Nationale et voit les fantôme des grands hommes politique, une superbe scène. Le meilleur film qui ai traité sur Napoléon.
"Vous êtes fait pour être libre, moi je suis faite pour être heureuse". Ainsi parle Michèle Morgan qui veut quitter son amant pour un autre. L'histoire qui commence comme la rencontre banale d’une avocate et d’un photographe, donne l’impression d’être un film plutôt gentillet, mais c’est à partir de la souffrance de Michèle Morgan, cette solitude intérieure que l’on comprend le vrai sujet: l’alcoolisme. Et c’est à la fin que la jalousie du premier amant va déclencher une vengeance personnelle. Un joli moment à la fin lors de la chanson, mélancolique: « Pourquoi viens-tu si tard, la vie m’a déjà brisée… comme une algue sur la plage, abandonnée…. » ne sauve pas la dernière scène, plaidoyer sur l’alcoolisme, qui gâche un film au demeurant assez moyen.
Voila enfin qu'arrive l'événement le plus attendu du cinéma Français de cette année, l'histoire de Jacques Mesrine, le célèbre bandit avec un parcours rocambolesque et pourtant vrai, la fascination et le mythe considérés par pas mal de gens!! Beaucoup de personnalités du cinéma voulaient adapter cette histoire au cinéma sans avoir de lendemain comme ce fut le cas de Belmondo, Audiard, Magimel, Barbet Schoeder, il y eut un film sortit dans les années 80 mais malheureusement tombé dans les oubliettes. Il faut attendre 2008, soit presque 20 ans aprés le décés de Mesrine, pour que Vincent Cassel et le producteur Thomas Langmann se mettent daccord sur le scénario co-écrit par Jean-François Richet, le réalisateur. "L'instinct de mort" est le 1er volet sur Jacques Mesrine qui retrace ses débuts, comment il en est arrivé là. Jacques Mesrine a fait la guerre d'Algérie, refuse un job que lui proposent ses parents pour suivre un copain qui roule sur de l'oseille. Son job, travailler avec un chef mafioso sur des cambriolages. Tout roule sur de l'or et Jacques rencontre en Espagne une charmante demoiselle auquel il aura 2 enfants, Bruno et Sabrina. Mais malheureusement, tout métier a un risque et Mesrine les passera en prison. A sa sortie, malgré sa volonté de se ranger, Mesrine continue les braquages qui va se suivre par un divorce, vengeance, braquage, expatriement, prison, évasion, un chemin tracé qui le menera à etre l'ennemi public N°1. Premier volet plutot réussit sur les débuts de Jacques Mesrine!! Vincent Cassel est excellent dans le role titre au point que l'on ne voit que sa prestation à l'écran qui mérite un César et parvient à éclipser des roles secondaires assez minimes malgré la bonne interprétation de Gilles Lellouche, Gérard Depardieu ou Roy Dupuis. La réalisation de Jean-François Richet est assez soigné. Une envie?? Vraiment hate de découvrir la suite!!!
Un médiocre thriller horrifique qui se passe dans les bois et où évidemment y a plein de psychopathes et où évidemment ça va jouer les héros. Rien de bien effrayant, rien de bien original, rien de grand intérêt. Faut dire que sans scénario et au casting limité, on ne pouvait pas s'attendre à grand chose. Next.
Scorcese continue son portrait de New-York en approchant ici l'aspect artistique, créatif et unique de N-Y, avec pour héros, deux artistes en montée pour conclure sur leur apogée artistique, l'apogée artistique de N-Y.
Thriller psychologique suédois peu crédible tant dans le jeu des acteurs que dans le scenario invraisemblable. Une cruelle déception au final, dont la seule chose à sauver est l’intensité du jeu de l’acteur Tobias Zilliacus, hypnotiseur de service.
Un long moment de poésie et l'histoire incroyable de la naissance de ce chameau qui pleure. Une parenthèse qui fait du bien dans le cinéma actuel. Pour ceux qui se souviennent ... c'est Crin-Blanc. On en sort rechargé de positif avec la bouche qui mâchouille comme ces magnifiques chameaux Mongols ...
Malheureusement un mauvais nanar... Et pourtant tous les ingrédients semblaient réunis... Un ancien Nazi des expériences qui ont mal tournées, du kitsch et du kitsch et une bande de jeunes prête à se faire massacrer! Malencontreusement ça ne fait pas recette, la faute à trop de lenteurs! Même Peter Cushing en Ex -commandeur SS ne parvient pas à nous captiver!
HYPER-MEGA-ACHIER Le contenu est absolument nul, fin extremement méga nul. le dvd de ce film servirait peut etre a caller un meuble, voir chasser les oiseaux en le mettant dans un arbre, mais ne le mettez surtout pas dans votre lecteur, il risquerait de tomber en panne.
Quand j'ai vu l'affiche et la bande-annonce je me suis dit : pas mal, ça à l'air d'être rythmé et plutôt marrant. S'il y a bien il y bien un problème dans le film pour moi c'est justement qu'il sonne faux. Je vois pas du tout où Donzelli (dont j'avais adoré La guerre est déclarée) a voulu en venir. Pas un film sur la danse, mais plutôt sur les relations amoureuses, ça je veux bien, mais je rappelle l'idée de départ : Valérie Lemercier et Jérémie Elkaïm sont censés ne plus pouvoir se séparés. Ça aurait pu donner un concept sympa : que dal'! Quelques "gags" qui font sourire (vite fait) plus tard, on se rend compte que c'est pas ce sur quoi le film se concentre. Bon d'accord, que dire de plus alors? Bah, à part un deuil et une banale histoire d'amour pas grand chose... Surtout pour voir des acteurs pas tous franchement géniaux. J'aime bien le côté expérimental du film, mais d'un autre côté je le trouve assez bâclé dans les registres qu'il exploite. Le deuil je m'en suis foutu comme si elle avait fait tomber son portable, vous voyez le truc. C'est tout naïf et gentil pendant tout le film. Ça à beau être une comédie, c'est léger à un point qui m'énerve franchement. Un peu de consistance fait pas de mal de temps en temps, genre ça instaure des enjeux, des trucs sympas quoi. Enfin, je dis ça elle fais comme elle veux. Si elle souhaite de nouveau faire une comédie caricaturale dans "l'air du temps", ça la regarde. Mais bon je l'aime bien au fond. Mais faut plus qu'elle fasse l'employée de la Poste, elle est juste pas crédible!
"Sweet November"(2001) est une comédie romantique désinvolte qui dévoile progressivement sa véritable facette: celle d'un mélo sentimental qui charge sur les mouchoirs. Un publicitaire misanthrope rencontre une chipie excentrique qui semble lui pourrir la vie. Mais n'est-elle pas plutôt là pour sa rédemption? La mérite t-il? Le couple Keanu Reeves/ Charlize Theron est assez bien assorti,le stoïcisme du premier répondant parfaitement à l'exubérance de la seconde. On voit bien trop vite où tout cela va nous emmener,la joie de vivre de Sarah étant tout de même suspecte. Le film repose donc sur son couple vedette,qui s'oppose évidemment sur la conception de la vie(argent/sentiments,prudence/risque,égoïsme/partage),tout en se découvrant de façon inattendue. Cette bluette assez mal dégrossie est clairement un chick flick(film de filles),condensant tous les clichés du genre pour menaçer de débordement. Ceci étant,le charme candide de Charlize Theron dévaste tout préjugé,et c'est pour elle que l'on croit (un peu)à cette rencontre improbable.
N'ayant jamais été un inconditionnel de Neil Jordan (il faut dire que je suis loin d'avoir vus tous ces films), je n'attendais pas de miracles de cette « Ondine » et de ce point de vue je n'ai pas été déçu. En effet, nous sommes clairement dans le roman-photo un peu bateau (ahaha) et comme nous le ressentions déjà dans « The Crying Game », Jordan a décidément un sens du rythme des plus personnels, si bien que l'on a une légère tendance à s'ennuyer à plusieurs reprises. Reste alors les splendides paysages irlandais et un duo d'acteurs inspirés, sans oublier une ambiguïté des plus agréables et convaincante quant à l'identité de la belle Ondine... Bref, tout ceci n'a rien de bien transcendant ni d'inoubliable, mais pourra néanmoins séduire les plus indulgent(e)s. A vous de voir...
Ce film est bouleversant, je l'ai regardé les tripes nouées. L'histoire se déroule dans une Angleterre contemporaine mais fictive où on élève des enfantsclones dans un pensionnat dans le seul but de leur prélever des organes pour sauver des malades atteints de maladies graves. Le thème n'est pas très léger, mais la lenteur du film, la tristesse infinie qui en ressort à chaque minute accentuent encore ce sentiment de fatalisme et de résignation de la part des personnages. Pourtant, au travers de ces existences sacrifiées, ce sont bel et bien la vanité et l'inutilité de notre propre existence qui nous sont renvoyées en pleine figure. Les acteurs sont particulièrement touchants et jouent juste. Une mention particulière pour Carey Mulligan pleine de délicatesse et d'émotion dans son rôle d'accompagnante. Never let me go est un drame inclassable et sans équivalent à voir absolument. Préparez tout de même une bonne provision de kleenex à portée de main ! (Si vous vous sentez un peu déprimé, portez plutôt votre choix sur la grande vadrouille ou les aventures de rabbi Jacob ...)
Combien de navet a pu réaliser Shyamalan depuis Signes ? C'était devenu désespérant de voir que ce magnifique réalisateur avait perdu tout son talent à trouver des histoires à nous tenir en haleine. Et le voici de retour pour notre plus grand plaisir !! Ce film raconte le kidnapping de 3 jeunes adolescentes face à un homme qui révèle avoir 23 personnalités différentes. Je ne raconte pas la fin mais vous verrez la 24ème personnalité de ce personnage qui prendra tout son sens et son horreur pour nous scotcher devant la télévision. James McAvoy est tout simplement magistral ! Son plus grand rôle assurément. Bref : magnifique... et que dire de la fin du film qui laisse songeur quant à un prochain film :)
Décidément c'est pas le genre qui est fait pour moi, j'ai trouvé ça long, poussif et ennuyeux malgré deux bonnes actrices ça manque vraiment d'émotion et l'histoire ne m'a jamais emballé. L'histoire est mal structurée, le chapitrage n'apporte strictement rien, un bon 1 heure 30 aurait largement suffit. En gros c'est un film fait pour les fans du genre ou pour ceux qui s’intéressent à Violette Leduc et Simone de Beauvoir ce qui est assez excluant pour les autres si ce n'est pas la cas.
Jusqu'alors, les univers que nous proposait Tim Burton étaient toujours étranges et merveilleux à la fois, une sorte de prisme déformant de la réalité qui nous ouvrait les portes d'un monde onirique dont seul Burton a le secret. "Big Fish" nous offre une approche nouvelle puisque cette fois-ci, la réalité cotoie la rêverie: autant dire qu'il y a de quoi être surpris... mais quelle surprise! Burton nous offre ici un film d'une sensibilité rare. Loin de se confronter, réalité et rêveries parviennent progressivement à une parfaite osmose. En résulte une émotion unique, un sentiment rare, que seul un génie comme Burton pouvait nous procurer. C'est incroyable et pourtant c'est vrai: avec "Big Fish" Burton est encore arrivé à nous surprendre. Après un tel chef d'oeuvre, on pourra tout lui pardonner... même la "planète des singes"...
Film a mon gout largement surestimé j'ai trouvé le rythme très lent,des clichés vraiment ridicule et des personnages que j'ai trouvé sans aucune profondeur,on ne ressent rien lors de l'accident qui "donne naissance" au darkman,je ne parle même pas des effets spéciaux qui devaient déjà être a la ramasse a l'époque,bref je n'ai pas du tout compris l'engouement autour de ce film.Si ce N'avait pas été sam raimi au commande je suis sur que personne en aurait parlé.
Franchement ce film est ennuyeux, on en connaît l'issue très facilement, tout est fait pour encenser Line Renaud, laquelle d'ailleurs n'a pas besoin de çà. A mon avis ce film est médiocre et ne mérite pas tant d' éloges. Ceci dit j'aime beaucoup Line Renaud qui a d'autres cordes à son arc, mais après tout si ça l'amuse de jouer de tels rôles...
Pour son premier film, Caroline Fourest s'en sort avec les honneurs. Projet amorcé au lendemain des attentats de Charlie Hebdo, Fourest a eu le temps de bien peaufiner son propos et si l'on fait fi de ses sempiternelles saillies féministes conjuguées à ses amalgames douteux sur le monothéisme, on obtient une oeuvre cinématographique viscérale et nécessaire. Coté casting, Amira Casar est impériale en cheffe Kurde entourée de combattantes aux ethnies, religions et nationalités diverses. On appréciera l'amitié très symbolique et émouvante entre les françaises Kenza (Arabe musulmane d'origine algérienne) et Yaël Cohen, interprétées respectivement par Camélia Jordana et Esther Garrel. Zara (Fragile et sublime Dilan Gwyn), la Yézidi dont le Peuple a été génocidé par les islamistes. La snipeuse black américaine, incarnée par une Nanna Blondell hyper crédible. Globalement les actrices/acteurs sont parfaitement investis, conformément aux enjeux dramatiques du propos La photographie est réussie. Coup de cœur pour la gestion de la musique et plus généralement du son qui nourrissent parfaitement l'intensité du film. Je ne peux que vous conseiller d'aller voir ce film pour 2 raisons - Parce qu'il est très réussi d'un point de vue technique - Pour le devoir de mémoire envers ces combattantes qui ont donné leurs vies pour aller déglinguer ces nazislamistes de Daesh.
une suite aussi inventive et drôle !
Un petit film sans prétention, bien sympathique, qui nous fait passer un bon moment, malgré son rythme un peu mou.
Un cadre original pour une comédie de moeurs pas toujours "drôle".Le film alterne les rires et les moments plus dur mais toujours avec justesse. Rien de transcendant mais le résultat est plutôt rafraichissant, loin des comédie de moeurs française toujours axé sur le même scénario (j'ai 30 ans et je suis perdu dans ma vie).
Si The Marc Pease Experience n'est pas une nullité totale c'est tout de même le genre de film dont on se demande où à voulu en venir le réalisateur. Pas une vraie comédie, ni un vrai film musical malgré son thème, ni un vrai drame ce film a aussi un scénario peu élaboré ; l'ensemble est bancal pourtant il y avait de quoi faire quelque chose d'agréable et prenant. On suit la volonté du personnage joué par Jason Schwartzman voulant se racheter d'une faute passée qui lui a coûté une carrière artistique mais The Marc Pease Experience ne possède pas une vraie histoire. En fait seul le final tombant dans une certaine folie nous montre ce à quoi est passé à côté ce film facilement dispensable et oubliable.
Une très bonne comédie, un rôle idéal pour François Damien, vraiment très bon en comédien raté et relou. Un bon moment.
Une jeune prof parisienne nommée dans un collège rural de Picardie... quelle originalité ! Pas besoin de spoiler, vous avez déjà le début et la fin dans la tête. Juré ! Au menu : peu d'humour et beaucoup de clichés. Visiblement, il ne reste plus du tout de jambon dans le frigo d'Anne de Pétrini. On peut attendre que le film passe sur M6 pour ne pas le regarder.
-Semble pauvre par rapport a cette tuerie qu'à été le second film mais reste dans la veine des deux précédents. -Les personnages et leurs situations évoluent et l'ensemble est très sympa, casting toujours aussi performant et attachant -L'ajout de Jessica Alba est un régal pour les yeux, le passage d'Harvey.K est excellent, seul Kevin.H est franchement dispensable. très bonne comédie.
Ce pauvre agriculteur n'a vraiment que des malheurs, et nous aussi ! Que le film est long, long... et lent... Gare à l'endormissement !
Attention aux Amateurs/trices de films "fantastico-gores-intelligents", de plus assez novateur dans la forme, cette œuvre est faite pour vous - assurément l'un des meilleurs films d'infectés qu'on ait vu depuis L'Armée des morts ou 28 Jours plus tard, un conseil donc : ne passez surtout pas à côté ! THE SIGNAL c'est trois histoires qui se rejoignent, créant un film juste formidable et surtout cohérent. Je suis assez souvent déçu par ce genre de films qui ont tendance à trop se ressembler, mais là... quel pied ! Concernant la fin, d'où vient "le mal" ? Eh bien le spectateur ne le saura peut-être jamais et il s'en tape grave de ne pas connaitre les origines du virus, là n'est pas du tout le but.
Cela faisait longtemps que je n'avais été aussi heureux devant un film.....Je précise un petit bonheur tout simple devant un mélange d'humour et de poésie (je retiens particulièrement les dialogues entre les enfants, leurs tentatives de drague, le schtroumf maori, et le papa lunaire et petit joueur).........Beaucoup de fraicheur donc, dans le scénario , les personnages et la bande musicale aigre douce......de l'exotisme aussi car le film se passe dans le seul pays écologiste cohérent du monde, La Nouvelle Zélande.....Les acteurs sont maoris et l'histoire parle d'un petit pactole à retrouver dans un champ, de liens familiaux, d'amitié, de désoeuvrement.......Le film a un petit côté merveilleux comme dans les fictions estampillées Walt Dysney et son bonheur est plutot contagieux.....J'ai passé un bon moment dans une salle de cinéma qui semblait vraiment néo zélandaise........Pour tout age......
Un Lol revisité... Avec Eva Mendes pour attirer un max de foule. Pour le reste, pas grand ne change. L'histoire, mis à part quelques péripéties différentes (logique) ; n'est pas exceptionnel. Et le déroulement, même s'il plaira aux jeunes filles. NE plaira pas autant aux adultes comme Lol a pu l'être. Car sans vouloir rentrer dans l'extrème, le sujet possède quelques idées qui peuvent être exploité. MAis une fois celle-ci utilisé. Il est difficile de renouveller le style et le genre. Et bon nombre de film type "Lol" ont deja vu le jour... Sans pour autant être un succès. Et ceux, même pour le remake de lol... Donc outre Atlantique, le film fera peut être sont effet puisque les autres (lol y compris) n'ont pas cartonné. MAis pour la France, le pari sera plus dur et plus risqué. Sa reste fade, sans grand interet et tout juste divertissant. Pourquoi pas, un dimanche apres midi pluvieux.... MAis sinon, vu les sorties actuelles ; il y a bien mieux. Et même si on cherche un film qui surf plus ou moins dans le même style.
c'est lent, mais lent, mais leeeeeeeent! mais beau. très beau même. j'ai été frappé par la qualité de la photographie, qui apporte grandeur et poésie à cette maison, plantée au milieu d'une terre aride. arides, les dialogues le sont également, Yema (maman en algérien) est une vielle femme usée par la vie. elle vient juste d'enterrer son fils ainé, abattu par des moudjahidines dont fait partie son autre fils. inconsolable, elle le renie. il l'a fait surveiller par un de ses compagnons de maquis. il tentera de renouer avec elle. elle ne parviendra pas à lui pardonner. avec retenue, Djamila Sahraoui parvient à nous faire partager sa douleur de mère de manière quasi documentaire. j'ai hâte de la revoir au cinéma!
D'un argument plutôt banal - une jeune femme plaquée par son compagnon se retrouve seule sur son lieu de vacances, en pleine déprime et frustration - la réalisatrice-actrice Ana Katz nous offre un petit bijou de sensibilité et de psychologie. La simplicité et le naturel des acteurs, la fraîcheur des rapports humains et la finesse des dialogues, emportent notre adhésion totale. Le spectateur devra cependant faire un effort d'identification avec la protagoniste, sous peine de passer à côté d'une intense émotion.
excellent ; très décalé , scène très drôles ;Michel Houellebecq convaincant dans son propre rôles ; filmé comme un documentaire .
Film plein d'émotion pourtant Je n'ai pas été convaincu. C'est le recit d'un ado à la sexualité naissante, et à l'espoir d'une vie rêvée et pleine, que promet l'existence. Le sens du film semble dire que si chacun s'en donne les moyens, et dépasse ses craintes et le poids social, alors cela semble possible. Le parallèle entre les renoncement que ses parents ont dû faire pour mener une semblant de vie heureuse ne m'a pas convaincu non plus. Voir m'a embarrassé! Discours appuyé, signifiant, et très métaphorique: l'automne la saison et l'automne d'un couple, la maison que l'on vend et dont on déménage et tri les affaires et meubles à garder ou jeter.... Alex Lawther qui incarne le jeune garçon a un regard de poupon à la fois naïf et plein de clairvoyance. Le sud ouest a inspiré le réalisateur Andrew Steegall dont c'est le 1ier long métrage. La photographie est soigné , et tres picturale. Il joue sur les contraste en permanence entre les lieux et les sentiments. La direction d'acteur est parfois très délicate et quelquefois maladroite . Le scénario est au final pas simple à suivre. Et insistant sur les émotions. Enfin la chute reste assez belle et tente d'ordonner le puzzle, c'est un passage vers un avenir prometteur. En toute humilité, selon moi, c'est l'œuvre d'un auteur en construction. À suivre. Idem le comédien Alex Lawther , à l'émotion contenu.
Enrico Morente était - ou plutôt "est", car la mort ne change rien à cela... - l'un des génies de la musique contemporaine : sa voix incroyable lui permet d'infuser une émotion intense dans tous les styles, et son intuition artistique l'a fait explorer la fusion du flamenco avec bien des genres musicaux (rock, raï, jazz...) et avec d'autres arts (comme ici la peinture et la poésie, à travers une illustration de poèmes de Picasso). Le voir sur scène, peu de temps avant sa mort subite, ridicule et accidentelle, est une expérience sur-réelle, quasi divine, et nul ne saurait manquer l'occasion offerte par le "Morente" de Barrachina, qui reprend de larges extraits de concerts. Emilio Ruiz Barrachina est un incompétent, un imbécile et un très mauvais cinéaste : il n'a aucune notion de ce qu'est un documentaire, de comment arriver à un minimum de vérité et de profondeur sur ce qu'il filme ; pire, il n'a même aucune idée du sujet de son propre film : Picasso, le coiffeur de Picasso, la Guerre Civile, Morente...? Entre les images d'archives hors de propos, les interviews superficiels et embarassés de Morente et sa famille mal filmés par une équipe incongrue dans les rues sublimes de Grenade, et les images volées de Morente (qu'on chérit quand même parce qu'on sait que ce seront les dernières...), on ne sait pas trop qu'est-ce qui est le pire ici. "Morente" n'est pas un film, et Barrachina devrait être interdit de caméra pour le reste de sa vie pour avoir su tirer si peu de ces moments passés aux côtés d'un homme aussi extraordinaire d'Enrico Morente.
une tre bonne comedie a langlaise comme j'aime du tout bon
Des faits scientifiques expliqués de manière simple et accompagnés d'images fortes de tristes événements qui se produisent de nos jours . Grâce à ce documentaire nous comprenons pourquoi il y a de plus en plus de catastrophes naturelles dues au climat. La narration est vivante, on ne s'ennuie pas. À voir de toute urgence !!!!!