CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Les personnages n'auraient pu être mieux choisis ! Gwyneth Paltrow joue parfaitement la belle fille que voit Jack Black à travers sa vision intérieur et non plus extérieure. Le film nage entre humour, gêne et romantisme. Il sonne très vrai, je trouve l'idée excellente, vraiment bien !
Un film hilarant à voir et à revoir. De grands acteurs et notamment un Jean-Pierre Marielle "expert en comptabilité" excellent.
Ce qu'il y a de marrant dans les films du secteur indie US,c'est qu'il prennent un plaisir naïf à penser que leurs films sont mieux que ceux d'Hollywood parce qu'ils n'ont pas de producteurs plein aux as pour leur forcer la main;personnellement,après avoir avoir passer ce milieu en revue,je dois dire qu'ils sont en totale adéquation avec leurs cours cousins germains friqués sur une chose:ils peuvent à tout moment nous sortir de grosses daubes bien pourraves.J'en veux pour preuve ce film de l'argentin(implanté aux USA)J.Z. Cassella nous présentant un livreur de pizza obèse pétant un plomb suite à de trop nombreuses insultes,railleries et foutages de gueule.Le sujet aurait pu donner matière à une comédie au vitriol sympa(comme ce fut déjà le cas avec le Vilaine d'Allan Mauduit et Jean-Patrick Benes avec Marilou Berry)mais là le réal(et les acteurs nous servent un produit calibré à mort sans aucune originalité,aux effets spéciaux plus mauvais les uns que les autres,et comble du secteur indie qui se veux plus intelligent et plus travaillé que les autres,nous ressert un schéma-type de film en deux parties déjà vu 50000 fois dans 45 pays différents avec des scènes suivants parfois la même ligne de déroulement; franchement,on est en droit de se demander si l'équipe nous prépare une suite mettant en scène un quelconque procès où,étant juré,on nous demandera de libérer le protagoniste pour déficience mentale ou si simplement,le metteur en scène n'est jamais qu'un fan qui à voulu se la jouer filmmaker sans jamais ouvrir un livre comme "La réalisation pour les nuls". En conclusion,mal filmé,mal écrit,mal foutu,prévisible même à cent bornes devant le PC,avec des acteurs aussi amateurs que le réal,un héros pas même attachant malgré ce qu'il subit,on est là devant un nanar paresseux et chiant à mourir qui fait regretter le temps qu'on a perdu à l'attendre comme à le voir...
Si on retire l'inutile, le répétitif, et le peu (ou pas) crédible, il restera peut-être assez pour un court-métrage
Les "documentaires" de Moore flirtent le plus souvent avec le réquisitoire le plus éhonté... un peu plus d'objectivité, un peu moins de manicheisme seraient bienvenue mais peut e^tre est ce tgrop demandé à un hauteur americain ?
Le film est très bon. On se poste beaucoup de questions tout au long du film pour comprendre à la fin. Les acteurs sont bons! Ce ne sont pas des stéréotypes, ils apparaissent comme naturels/normaux. Je trouve qu'il est très bien réalisé, le scénario est bon! Je pense cependant que je le regarderai une deuxième fois car les films qui traite du temps sont assez compliqué à comprendre et celui-ci ne déroge pas à la règle. Bref, je vous le conseille!
Film ultra choc !!!! Il faut certainement être tordu pour apprécier ce genre de film mais moi j'ai trouvé le film bien foutu, on reste scotché tout du long, on est dégoûte, on a pitié et en même temps on l'aime bien notre Dr Heiter... L'acteur est excellent : il fait froid dans le dos avec sa tête de psychopate et sa façon de hurler comme un nazi... C'est un film spécial et outrant comme on les aime !!! Pour un public avisé !! Hi hi hi !!!!
j'ai adoré ce film melant action et sentiments pour ma part le meilleur rôle de jason statham très bon casting en passant avec james franco dans le rôle d'un méchant bravo à la petite actrice également qui est très persuasive et sincère à voir absolument
Le grand cinéma d’épouvante sait marier l’abominable le plus crédible avec la loufoquerie. « Spider baby » est une perle dans le genre. Le scénario est original et surprenant, il y a exactement ce qu’il faut d’humour noir et de perversité, avec même une pincé d’érotisme. C’est réalisé avec un art achevé de la suggestion et du suspense (à l’exact opposé du gore, l’horrible proprement dit n’est pas visualisé) et avec une belle interprétation d’un grand comédien du genre, Lon Chaney Jr. Un régale pour les amateurs.
Jane Campion, réalisatrice néo-zélandaise qui remporte la Palme d'or en 1993, elle reste encore à ce jour la seule femme a avoir remporter l'honneur. La leçon de piano tient aussi concrètement sa récompense, avec son casting, toute les prestations sont splendides. Belle note blanche pour Anna Paquin, ici, toute jeune qui touche précocement la performance.
Chaque acteur comique en déclin à ses casseroles. Whoopy Goldberg a « Corrina, Corrina… »
Réalisation classique (dans le bon sens du terme, c'est à dire sans fioritures inutiles) pour ce western urbain tendu comme un arc, quasi apocalyptique dans l'ambiance. Le remake est sympa mais loin de la rigueur de Carpenter. Dans ce huis-clos à la Rio Bravo tout le monde doit s'unir, flics comme voyous, face à une menace vindicative et invisible. Indémodable tant que le malaise de la jungle urbaine perdurera. Et il perdure encore et encore...
Un très beau film chargée électricité autour d'une enquête policière compliquée qui se suivra pas une belle histoire d'amour. Bienvenue dans la torpeur de Changsha.
Deuxième opus très réussi de Paul Haggis après le magnifique « Collision » qui avait permis à Matt Dillon de livrer une de ses meilleures prestations. Une fois de plus son film est touchant. Haggis a choisi de nous montrer le lent cheminement d’un père parti à la recherche de son fils et qui au fil de ce road movie mental voit toutes ses certitudes s’effondrer. Avec l’appui d’une jeune flic jouée par Charlize Theron il comprend que son fils a été assassiné et que la guerre l’avait salement amoché jusqu’à le pousser à commetre l'irréparable sur un jeune civil. Même sa mort est sordide, tué un soir de beuverie par un de ses trois camarades de 42 coups de couteau, les membres éparpillés et livrés en pâture aux animaux.C’est alors que le vieux soldat repense à tout ce qu’il a pu inculquer à ses enfants, lui le militaire fier de sa vocation qu’il a su transmettre à ses deux fils. A la veille de sa retraite ses deux fils sont morts et il n’aura rien fait pour leur éviter un tragique destin. Une rigidité qui l'aura empêché d'entendre les appels au secours de son fils en train de se perdre en Irak. Le cheminement mental de Tommy Lee Jones constitue le grand intérêt du film. D'abord ancré dans ses certitudes forgées par la discipline qu'impose l'engagement militaire, le père comprend petit à petit que ce code moral n'est pas obligatoirement adapté à tous les tempéraments et que la présence au front est souvent un révélateur brutal de l'impasse où mène parfois la logique finale de la guerre. Le versan sentimental de la vie du ce père abattu est aussi ravagé, s'apercevant que ses propres choix ont aussi brisé le destin de sa femme. La parabole de David et Goliath narrée à voix haute à un moment du film illustre parfaitement l'aveuglement de toute une vie. Film remarquable porté de bout en bout par Tommy Lee Jones au sommet de son art. On attend avec impatience le prochain film de Paul Haggis.
«Loulou» est un film de Georg Wilhelm Pabst, une histoire de passion et d'amour libre d'abord dans l'étroitesse des décors contemporains d'une société ravagée par la décadence et une «morale» qui n'est pas morale et qui s'étend ensuite dans un Londres brumeux aux décors réalistes mais pourtant à la limite de l'onirisme. Mais surtout, «Loulou» est le film avec Louise Brooks, celle qui incarnera à jamais un mythe celui de «l'éternel féminin» avec sa légendaire coupe au carré à travers cette «créature», bourreau et victime à la fois, belle, libre, insouciante et perverse sans le savoir. Une oeuvre immortelle.
Beaucoup d'action, quelques scènes gores, un scénario compliqué mais à la hauteur et une fin émouvante. Voilà ce qui qualifie cette suite directe qui est aussi bien que la série. Je recommande ce film à tous les fans de fma.
une très mauvaise "comédie", mal filmé, acteurs pourtant pas si mal mais pas au meilleur de le forme pour ce film, bref, des moments on sourit fébrilment, mais que très peu, j'ai passer un mauvais moment, vraiment déçu
bon film qui commencait bien mais on remarque tout de méme que petit a petit l'histoire part en cou**** ......!!!!
Haaa, mon coeur ! Ha ça fait mal. Allez tous en Enfer pour m'avoir fait chialé comme un gosse avec ce film. Moi qui ai serré les dents jusqu'au bout !!
Les débuts du duo Gabin/Grangier = ambiance maîtrisée, scénario tiré du livre de Pierre Nord (Le Serpent) assez prenant. Et Gabin, toujours l'excellence!
Intense émotion ! J'ai sorti la pelle et creusé dans la filmo de Brian de Palma, maître parmi les maîtres, jusqu'à trouver un coffret ensanglanté et serti de diamants. 1967, de Palma réalise avec le budget d'un numéro de Motus ce qui ressemble à une modeste mais flamboyante déclaration d'intentions. Si la patte « nouvelle vague » est très présente au début du film (c'est la faiblesse du film), elle s'efface assez vite au profit d'un style très « de Palmien ». Voyeurisme, décadence, violence mise en scène, mise en abîme, double jeu, troubles psychologiques, les thèmes et procédés chers au réalisateur sont là. En gros, c'est l'histoire d'une jeune et jolie nana qui tourne pour un charmant réalisateur psychopathe new-yorkais. L'histoire est racontée selon différents points de vue et chacun a son propre style de réalisation. C'est drôle, mystérieux, bourré d'inventivité et il y a là dedans tout ce que j'adore chez de Palma ! Une œuvre difficile à trouver mais le jeu en vaut la peine.
Après le très bon M.I. 1, l'infâme M.I. 2, l'irréaliste M.I. 3; voici un Mission Impossible 4 magnifique qui possède tous les ingrédients d'un grand film. La série est enfin sauvée!! Tout d'abord, le scénario est super, bien complexe, rien à dire sur cela. La réalisation est parfaite, excellente! On retrouve un Tom Cruise très en forme, qui joue à merveille. Les scènes d'actions sont vraiment bien réalisées, la mise en scène est excellente. Certaines scènes sont extraordinaires (je pense à l'échange dans l'hôtel, un vrai casse tête, l'ascension de la tour, la course-poursuite en voiture). Toutes les scènes d'actions sont excellentes, du début jusqu'à la toute fin. D'ailleurs, le combat final est extraordinaire est vraiment original! La photographie très belle, les décors fabuleux! Bref, grand Chef-d'oeuvre!! Magnifique!
On sent la comédie musicale qui lorgne du côté de Jacques Demy mais en vain car rapidement les chansons sont agaçantes bien que les paroles soient bonnes ; autre problème les acteurs ne chantent pas très bien. Divine est daté dans son style mais garde par moment un certain charme mais pas suffisant pour nous émerveiller. Quasiment tous le film est chanté mais il manque à Divine la magie d'une belle comédie musicale.
Film ennuyeux méme pas dans le sujet de départ tout ce que l'ont peux apprendre de ce film ses le language de cité pas vraiment interressant, françois cluzet ne va pas du tout dans ce role, bref un film a éviter absolument.
LA RUPTURE. Et oui en 1962 la sexualité c'est tabou. Tout en messe basse, certaines scènes ont même du être coupé et le tout reste ennuyant, prude et théâtral.
Voil un logn métrage qui m'a énormément touché par son réalisme et par ce qu'il veut nous faire passer. Le scénario est absolument magnifique, tout est très bien mis en place et la mise en scène est un vrai délice. Ce qui est très oroginal, ce sont les effets visuels qui apparaissent sur certaines scènes caractérisées par des images très bien travaillées. Les acteurs sont vraiment très bon, et Jamie Bell confirme belle et bien qu'il est un très grand espoir du cinéma, même s'il nous l'a déjà prouvé notament dans "Billy Elliot" film aussi très touchant. Je pense que ce film plaira à tout le monde. J'oubliais aussi la présence de la très mignonne Shiri Appleby, ancienne héroïne de la série "Roswell", ça fait plaisir de la revoir, car elle se fait rare. Sur ce bon film !
On franchit un autre cap. Malgré une traduction assez approximative, La Porte s'ouvre est un film d'une violence de propos qui force le respect pour l'époque. Mankiewicz présente Sidney Poitier dans un de ses meilleurs rôles dans un conflit social de grande ampleur humaine suite à un décès suspect pour la seule et unique raison que son médecin fut noir. Ampleur qu'on ne sent pas venir tant les proportions de l'affaire paraissent de plus en plus potentiellement catastrophiques pour des enjeux qui partent d'un préjugé infondé mais source de problèmes aux enjeux réels. L'escalade de violence ne touche pas que les blancs et les noirs, elles touchent toute personne enfermée dans une classe sociale différente qui ne demande, comme tout le monde, que de s'affranchir pour une vie meilleure plutôt qu'une existence vouée à la victimisation. Dans tous les cas présents, la personne en question doit apprendre à surmonter son propre préjugé pour avoir le courage d'enfin se libérer des cases. Furieux et visionnaire.
Ah ! Quel délice !!! Ce petit bijou ne me lasse toujours pas et j'ai du plaisir à le faire découvrir aux jeunes.
Un très beau film ayant pour décor la ville de Megasaki et dirigé par un maire et homme d'affaires tyrannique et diabolique et passionné de chats. Il fait interdire sa ville à tous les chiens et les envoient sur l île aux chiens car ils sont porteurs d'un virus de la grippe et pas de vaccins. Un de ses chercheurs va le trouver mais il fera tout pour le faire disparaître. Il met la population dans ses papiers pour les endormir et faire ce qu'il veut surtout se faire réélire comment ses chiens vont ils s'en sortir à voir absolument c'est excellent et bien fait car plein de messages pour tous
Une petite comédie intéressante pour les fans de Fufu comme moi, malgré un bon scénario, à partir d'un moment ce film devient plus ennuyant qu'autre chose, et l'intrigue demeure assez mince. Sa a vraiment vieilli...
Le film nous présente maladroitement l'incursion de la téléréalité dans les interventions de police... Les doublages français n'aident pas à entrer dans l'histoire, même en VO, le film n'est pas beaucoup mieux... J'ai somnolé à plusieurs reprises, même pendant des scènes soit disant d'action...
Le retour de La Dame en Noir n'est pas une réussite, mais plutôt une déception. Intitulé «L'Ange de la Mort» cette suite n'est pas très utile, elle reprend les mêmes éléments du premier opus mais menés différemment. Le scénario est fade, creux et beaucoup trop sombre. Un film sans âme.Les personnages sont très mal exploités et pas très approfondi. Ainsi qu'une fin incorrecte, trop vite baclée et des effets spéciaux médiocres. Malgré cela, le film dispose d'une assez bonne mise en scène. Un second volet illusoire et captieux. 1/5 *
Deuxième opus, aussi réussi que le premier, les cascades sont toujours surprenantes et les acteurs n'ont pas changé.4/5.
Un excellent disney et donc un très bon film. Tout est très soigné: la profondeur apportée aux personnages et bien sûr les somptueux dessins. L'humour est bien présent et fonctionne toujours, l'émotion aussi, mais avec un peu moins de réussite.
Troisième volet des aventures de la "Créature" qui est décidément increvable. Bon alors en gros, c'est la même chose. Le premier tiers c'est la traque excitante (Zzzzzzzzzzzzzzzzz!!!) du "monstre" avec la présentation habituelle des personnages, dont bien sûr la greluche blonde tout le temps en maillot de bain, tous aussi insipides les uns que les autres. Après on a un deuxième tiers avec des dialogues ampoulés qui ne manqueront pas de ne pas retenir l'attention du spectateur. Là jusqu'ici, on peut se dire légitimement qu'on a affaire à un navet. Et bien non, justement parce qu'il y a le troisième tiers. Là, enfin le film a un peu d'action et d'intensité, et puis surtout chose surprenante la "Créature" est montrée comme une victime alors que les hommes sont representés comme des ordures. Le film s'achève d'ailleurs sur un intéressant final sombre et positif en même temps. Dommage que le reste ne soit vraiment pas du même acabit.
Un film sur la vie en communauté dans un futur plus ou moins proche, une vie sans emotions, contrôlée au millimètre par des dirigeants souhaitant maintenir ordre et règles. Nous sommes clairement sur une base copiée collée de The Island, Scarlett Johanson et le scénario en moins. Ce dernier manque cruellement de précisions et n'a pas été approfondie. On survole la decouverte du monde réel par Jonas grâce au passeur, a tel point que nous ne savons rien sur les origines de cette communauté, sur le véritable "pourquoi" de sa création. Ce film n'est en réalité que la quête d'un garçon souhaitant que son monde retrouve les souvenirs propres a son peuple, et il ne faut pas espérer obtenir davantage d'explications. Vive l'amour, la joie, la différence et partageons tous ensemble nos émotions : c'est a peu pres tout ce que nous pouvons retenir.
Un superbe film noir sur la prohibition, dont l'originalité principale est de se situer dans un cadre champêtre, loin des coupe-gorges de Chicago... Mais comme la plupart des citadins du récit en sont originaires, cela cadre un peu le décor et l'ambiance ! L'affrontement entre les producteurs illégaux d'alcool et la police spéciale monte crescendo jusqu'au final, en proposant un certain nombre de scenes marquantes, dans un environnement années 30 du meilleur effet. Il faut également souligner la TRÈS grande qualité du casting, avec plusieurs acteurs qui crèvent littéralement l'écran, notamment Tom Hardy (mais pas uniquement). Excellent au point de ne confier à Gary Oldman qu'un petit rôle marginal : dommage car le charisme de son personnage saute aux yeux dès les premières secondes. C'est d'ailleurs le seul reproche que je peux émettre : si les personnalités de la fratrie et les liens qui les unis sont remarquablement bien développés, donnant une véritable consistance au scénario, certains personnages secondaires au grand potentiel auraient mérité une place plus importante. Car "Des hommes sans loi", du haut de ses deux heures, aurait bien pu en durer une de plus : comme défaut, on a vu pire !
Voici un style de film à deux visages, un côté coeur chaviré et empli de solitude et de peine et l'autre côté, celui de l'espoir retrouvé, et l'envie de vivre encore pleinement sa vie, un film rempli de fraîcheur comme certain autres du genre, un film calme comme la Loire et la nature pittoresque des personnages. Un film où l'on en ressort l'esprit positif et calme, un film interprété par un Daniel Prévost impeccable, la bonne moitié du film avec la tête triste, en manque d'amour et la seconde partie du film avec une tête métamorphosée emplie d'une clarté heureuse qui renoue avec la joie de vivre encore une fois le bonheur retrouvé, j'ai adoré et lui donne un 5 sur 5 rien que pour la plénitude du film.
Plutôt intéressant, un film qui manie bien l'aventure et les arts martiaux. Même si les sons exagérés et les décors en carton sont moyens, le reste est finalement bien fait, que ce soit les dialogues, le scénario, les décors, les combats et le rythme. Un bon film qui ravira les fans du genre.
Une étude fascinante sur la domination et les rapports sado-masochistes. Une femme timide et peu expérimentée rencontre un homme dont elle tombe amoureuse qui la fascine et qui peu à peu va exercer sur elle une emprise totale et exclusive… jusqu’à une fin terrifiante de réalisme, un peu à la manière de Buñuel. Téléfilm à l’origine, Martha est bien un authentique film de Fassbinder, dans sa manière habituelle, avec son utilisation originale et romantique des couleurs et du son, sa passion du cinéma et son acuité pour étudier l’âme humaine dans toute sa complexité et ses méandres.
Coup de cœur ! Tout y est : paysages magnifiques de l'Alaska, relation Homme-animal très bien retranscrite, acteurs parfaits, décors sublimes, aventures, musique adéquate, et l'émotion est au rendez-vous. Alors que dire de plus ? Qu'il s'agit d'une production Disney et que Disney "nature" ne rate jamais sa pioche, car Croc-Blanc est inspiré d'une histoire de Jack London (que je n'ai jamais lue par ailleurs), celui qui a été "appelé par la forêt". Synopsis : le père de Jack a laissé une concession dans le Klondike comme héritage. Jack s'y rend à l'aide de deux anciens compagnons de son père. Attaqués par une meute de loups, les trois hommes se défendent. Résultat : un jeune loup, Croc-Blanc, est dressé par des Indiens... . La musique du regretté Basil Poledouris (le compositeur sur Conan le barbare avec Schwarzy et Robocop de Verhoeven, c'est lui !) est langoureuse et fort heureusement, appréciable. Un film de Randal Kleiser (Grease, Le lagon bleu avec Brooke Shields) qui a bercé mon enfance avec la délicate voix française de Ethan Hawke (Training day, Lord of war), alors à ses débuts. Avec aussi Klaus Maria Brandauer, excellent dans le tandem qu'il forme avec Hawke. Bravo Klaus ! Je félicite aussi les dresseurs qui ont fait du très beau boulot. Merci à tous ! Le final de Croc-Blanc traduit bien évidemment toute l'émotion gardée le long du film. Super, Randal ! A noter : Croc-Blanc se verra dotée d'une suite que j'avais elle aussi bien appréciée. Spectateurs, amis canins, ce soir, le loup est roi. Aou-waou !!
C'est un très bon film qui tient la route de la série en gardant la même cadence, j'ai bien aimé que ce film ce déroule avant la série ou ont voit la naissance des Supers nanas on les voit mûrir au fil du film passant de Gamines a héroïnes et l’ascension vers le mal de Mojo Jojo l'histoire et inventif un passe temps enfantin et les clin d’œil de que le réalisateurs a fait passer a travers les singes mutant du film et bon je le conseille au enfants et qu'il ai garder les même traits de caractère que la série .Mais bon dommage que c'est un peu trop enfantine et que bulles et toujours si chiante.
Film intimiste et envoutant d'une realisatrice Argentine qui en dit long sur son pays et les trouble de l'adolescence.
Il y a deux façons de voir "Dans la ville de Sylvia" : la première est d'observer, et avec quel ennui, la version qui nous est proposée, c'est-à-dire un assemblage de fantasmes quotidiens, de perversité et dénudement intérieur. Dans ce cas, le film dure 1h20 et est tellement vide que le temps finit par passer rapidement. On se dit qu'il y a quand même quelquechose d'admirable dans cette proposition prisonnière de son propre vide. En voulant révolutionner le cinéma, en rassemblant les gestes et les regards au centre d'un langage artistique commun et éternel, Jose Luis Guerin colle, comme des post-its disposés en désordre sur un frigo, des espèces de fragments qui ne veulent rien dire, un puzzle dont chaque pièce aurait été machouillée par le néant qui l'entoure. Un puzzle qui, au final, s'il était permis de pouvoir le reformer, donnerait encore une forme abstraite, désordonnée, non-sensesque. Mais heureusement, il y a une deuxième lecture du film qui permet une évasion intemporelle. Il est à préciser que cette différente vision n'est possible qu'en dormant. Avec "En avant, jeunesse!", "Dans la ville de Sylvia gagne aisément son ticket pour les pires tortures de l'année. Pire que de rater quelquechose, un plan, une séquence, un chapitre (ce qui implique une idée, aussi infime soit-elle, de la réussite finale, suivie d'un effort), pire que d'échouer dans le ridicule, ce cinéaste espagnol se sert du rien (pas d'histoire, pas de montage, pas de mise en scène, rien) comme argument de révolution artistique. En cela, "Dans la ville de Sylvia" est jumeau au film de Pedro Costa, dans cette représentation archi-ennuyeuse et incompréhensible de la vie quotidienne, par fragments décousus, délabrés, moches, interminables. Ils sont même siamois dans leur finalité prétentieuse et maligne de défaire l'accroche d'un cinéma populaire, engagé pour tous, et l'emmener dans une radicalité malvenue, tellement extrême et, au fond, mielleuse, qu'elle oublie que l'image reste avant la transmi
Comment ne pas admirer les prestations de Daniel et Emile ?! Un drame comme on les aiment.
poésie : sur la pellicule et dans l'histoire. Désir de maitrise à la fois des mots et de la manière de les transmettre. Film fabuleux et inoubliable.