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Certes, le sujet était intéressant pour les fans de cinéma; et la bande-annonce assez crapuleuse pour flatter nos bas instincts. Au final, une boursoufflure de plus à imputer à la mégalomanie de Lars Van Trier (cf . le racolage indécent de l’affiche : photos des films de Lars Van Trier incrustées pour surfer sur son nom). Dans sa forme, le film se perd souvent (scène de diarrhée filmée d'en dessous, si, si, vous avez bien lu) sans doute pour montrer les errements du "héros": on en reste interdit devant tant d'incohérences dans la description de ce personnage et la conclusion méprisable à laquelle il arrive. Le cinéma vaut mieux que ce qu'en montre cette charge contre le milieu des écoles de cinéma. Sinon, à quoi bon en faire. L'auteur aurait pu essayer de nous faire passer, par un biais ou un autre, un peu plus de sa passion et un peu moins de son mépris.
Un chef d'oeuvre ! Ce réalisateur est unique et à mon sens, c'est tout simplement le meilleur en France actuellement ! Pour apprécier pleinement ce film, il faut déjà avoir vu Seul Contre Tous et Irréversible, c'est à dire bien connaire l'univers de Gaspar Noé. Paz de la Huerta est incroyable et j'espère sincèrement qu'elle va percer ! Film lent, pronfond et intense ... A voir absolument !
Ce documentaire - qui était initialement destiné à n'être diffusé que sur le réseau hertzien belge - sur trois Ed Wood belges est peut-être l'un des plus beaux films consacré à ceux qui font et vivent le 7ème Art... En abordant son côté le moins reluisant ( des films comme FUROR TEUTONICUS ou MON CURE CHEZ LES SORCIERES... ), Frédéric Sojcher nous entraîne sur les chemins de la Passion ( pas du tout christique, mais celle qui anime ceux qui veulent faire des films à tout prix ), le tout avec une bonne tranche de rire et de tendresse, car jamais on ne rie aux dépens de ces trois cinéastes... Ne ratez pas ce documentaire ( sélectionné à Cannes mais hors compétition ) lors de sa sortie, ce sera peut-être l'unique occasion de votre vie de découvrir tout un pan du Cinéma belge, c'est à dire les films de Jean Jacques Rousseau, Jacques Hardy et Max Naveaux...
Indéniablement, l'aspect hyperréaliste du récit en séduira certains, d'autant que « Parkland » a l'intelligence de mettre en lumière des acteurs méconnus de ce 22 novembre 1963 qui restera l'une des plus grandes tragédies du 20ème siècle. Il y a ainsi quelques vrais beaux passages, la réalisation sobre et le fait de ne pas s'éterniser sur un moment ou un autre donnant une vision assez complète de ce qu'ont pu ressentir les américains présents au cœur du drame. Reste que si l'on apprend donc quelques informations et anecdotes surprenantes, difficile d'être emballé pour autant. Cela s'explique notamment par le côté « on aimait tous tellement Kennedy » trop omniprésent, comme si l'Amérique entière regrettait son Président. Alors passe encore concernant quelques-uns, mais pour d'autres, on a quand même du mal à y croire. C'est pratiquement d'ailleurs le seul défaut que j'ai à souligner, mais il gâche tellement le souci d'authenticité qu'il entraîne avec lui beaucoup de regrets, notamment qu'à défaut d'être ennuyeux, le film n'est pas captivant non plus. Au moins a t-il le mérite de faire court et de disposer de quelques bons acteurs, compensant ainsi d'autres beaucoup plus fades. Un travail de mémoire honorable donc, mais nettement moins marquant que prévu.
Pour sa seconde réalisation, David Hackl laisse l'univers de Saw derrière lui. Imprègné de son expérience sur The Forest (2012) avec son pote Darren Lynn Bousman, Hackl implante l'histoire dans un décor qui reste incroyable pour tout fan d'horreur. Sauf qu'ici il ne s'agit pas d'horreur. La forêt est immense et les alternances nuit-américaine, brume et éclairci font toute la beauté et l'intérêt de Grizzly Maze. Bien que le labyrinthe n'en soit pas vraiment un et que le Grizzly soit bien le seul à s'y perdre on partira de ce constat pour dire que le scripte n'est pas le gage de qualité de cette série B, ni même ses dialogues. Par contre, reconnaissons la qualité des décors, sachant que le mec s'y connait en décors et qu'il nous a réuni un excellent casting pour le coup. Scott-Stick-Glenn, Billy Bob Thornton viennent enrichir le tout pour un film qui s'inscrit plus dans le Survivor tendre. Ce qui font sa qualité marquent aussi ses étonnants défauts et le casting de luxe est assez mal exploité, le mode souffrance ne dépasse jamais le cap de l'entorse et le décors en impose plus que le Grizzly. Bien qu'il faille admettre que Hackl à honnêtement bien géré ses effets et que l'animal n'est jamais ridicule ou synthétique. Il semblerait que son expérience sur Saw l'ai définitivement rompu à la violence gratuite et seuls les méchants vont souffrir tandis que les gentils vivront heureux, loin des ours.
C'est gras, c'est vulgaire, ça sent bon le vestiaire sportif du dimanche matin ! C'est sûrement pour ça que les critiques (souvent bien pensantes) tombent sur ce film à sketch qui malgré quelques inégalités et son lot de clichés assumés laisse au final des interrogations sur les relations hommes/femmes et surtout des répliques et des scènes cultissimes (les sexoliques anonymes est un véritable bijou). Mention spéciale également à Hazanavicius avec son cadre loser et, surtout à Emmanuelle Bercot qui apporte une touche de réalisme et une réflexion plus profonde à l'ensemble.
"Populaire" allie le charme et le kitsch des meilleures comédies romantiques américaines à l'excitation des grandes épopées sportives. Comédie, romance, film de "sport", hommage au 7ème art, Populaire, c'est tout ça et ça fait bien plaisir. En plus, Déborah François y est absolument craquante. Originale, bourrée de charme, cette histoire atypique où les sentiments et dialogues crépitent à la vitesse des touches possède tous les atouts d'une vraie réussite... populaire. Régis Roinsard signe un charmant premier long-métrage en forme de romance filmée à la manière de "Mad Men". Un premier film au sujet original. Une touche rétro bienvenue et des interprètes qui ont la pêche pour faire vivre cette chronique insolite. Cette comédie romantique est un petit bijou kitsch coloré à la Jacques Demy et au parfum hollywoodien très fifties.
j'ai trouvé ce rôle formidable pour cet acteur que j'adore.Dommage qu'il n'a pas été plus souvent utili sé dans un tel registre.Je voudrais d'ailleurs bien retrouver ce film.
Voilà un film purement onirique, avec de très belles images, mais où il ne se passe rien.
Sans doute un des plus beaux films de son auteur, un des plus justes en tous cas dans la peinture des rapports humains, du désarroi face à la maladie. Les relations homme-femme sont particulièrement belles, servies par des dialogues remarquables, tout comme les comédiens qui les incarnent, Amalric et Balibar en tête.
J'ai adoré, un excellent film. On est pas loin du chef d'oeuvre même.
Le film fonctionne sur une tension permanente à partir du moment où ils s'installent dans la maison isolée. Le film démarre vraiment ici en captivant le spectateur par sa lenteur justement et sa menace sourde. L'enfant est l'enjeu des combats et le décor est parfait pour un western exaltant sans aucune chevauchée mais avec une ambiance proche d'un huis-clos et un duel final superbe. Très bon
J'ai eu le plaisir de voir ce film,grace au festival du "ciné Nordica" au cinéma "le panthéon" à Paris. J'espère que le film trouvera un distributeur : c'est un excellent film qui traite d'un sujet grave :l'enfance et les parents violents et alcooliques.C'est un film dur,magnifiquement interprété par la jeune fille qui interprète l'héroïne jeune Leena (déjà vu dans "Millénium" et pour cause) et Noomi Rapace, qui malgré son interprétation impeccable de Lisbeth Salander dans Millénium réussit à faire encore mieux dans son rôle de jeune mère de famille, confrontée à son passé lors des derniers jours de sa mère.Le film et elle ont déjà été récompensés, espérons que cela ne s'arrêtera pas là. Son mari dans le film et dans la vie (au moment du tournage?),Ola Rapace est très bon, aussi.
franchement je suis décue , c'est un film moyen pour un soir à la télé ou l'on veut juste légèrement se distraire même kad n'est pas au mieux dans se rôle et Monica franchement ses textes ont du être trés facile à apprendre . en tout cas on l'oubliera vite ce film
Ce téléfilm de Noel m'a émerveillé, le cadre de la petite ville d'Hollyville est enchanteur. Bon, c'est vrai c'est quand même niais et plein de bons sentiments gnangnan, mais c'est le genre de film que j'aime regarder à l'époque de Noel, car il reflète parfaitement cette ambiance que j'aime par dessus tout.
Si la plupart des tournages de films ne rencontrent pas de gros obstacles, celui d' "Apocalypse Now" n'a pas eu le même sort. Au début du documentaire, Georges Lucas raconte que ce genre de tournages devrait durer trois semaines tout au plus, au-delà on finit par s'engluer dans les marais. Dire que Coppola s'est englué aux Philippines est un euphémisme, tant les problèmes se sont succédés: la scène des hélico qui prend trois semaines de retard parce que le pouvoir réquisitionne le matériel, des conditions climatiques extrêmes qui interrompent le tournage et des acteurs globalement ingérables sont les principaux éléments qui ont fait de la création de ce film un véritable enfer. Ce documentaire, raconté avec conviction par Eleanor Coppola (la femme du cinéaste), est aussi l'histoire d'un réalisateur jusqu'au-boutiste, dépassé par un projet mégalo qu'il mènera pourtant à son terme quitte à s'endetter. Effrayante et passionnante, une oeuvre qui participe à la dimension monumentale d' "Apocalypse Now".
On peut prendre un certain plaisir à retrouver certains acteurs, Pierre Tornade et Jean-Marie Proslier notamment, mais cette suite de scénettes toutes plus idiotes les unes que les autres nous ennuient profondément. Alors, certes, il y a eu pire que ce film, dans cette période de comédies françaises de la fin des années 70, mais ça reste quand même un sacré nanard !
Cé nase !
L'histoire d'Hypnose est pas mal mais le film n'est guère prenant, ses effets sont éculés jusqu'à la moelle, de plus on a du mal à s'intéresser aux sorts des personnages. Le final est pas mal mais plus proche d'un polar ou d'un suspense que d'un film fantastique.
Un chef-d'oeuvre !!!! Je me méfie toujours des notes, mais là, j'ai pris une claque monumentale, c'est sans aucun doute l'un voir le plus grand film que j'ai pu voir et j'en ai vu énormément. Un film qui repousse les limites autant sur le plan visuel que sur le scénario, un voyage unique qui dure 3h et pourtant, on ne s'ennuie jamais même pas une seconde, c'est une vraie prouesse d'arriver à captiver autant le spectateur et de nous faire ressentir autant d'émotion, il n'y a aucune fausse note, c'est parfait du début à la fin. Le scénario est superbement bien écrit, il aborde beaucoup de choses que je trouve très intéressantes comme les trous noirs, l'immensité de l'univers ect. Voilà pourquoi j'aime autant les films de SF, car ils nous permettent de voyager, rêver, voir même espérer... Il y a encore beaucoup à dire, mais parfois les mots ne sont pas suffisants pour exprimer ce qu'on ressent. Je le conseille vraiment.
un beau film avec des acteurs au top une jolie BO une histoire émouvante un très beau moment de cinéma quel plaisir de voir jugnot dans ce genre de rôle
Si tous les autres réalisateurs des Masters of Horror avaient eu les partie génitales suffisantes pour aller aussi loin que Miike San, cette série aurait fait l'effet d'une véritable bombe. Imprint est exactement ce que j'attends d'un film d'horreur, une histoire sombre et glauque, des personnages sadiques et charismatiques, et la violence poussée à son paroxysme. J'ai rarement vu une telle intensité et une telle volonté de dépasser ses limites. Dommage que la présence de Billy Drago ne soit pas forcément au niveau. De loin le meilleur épisode de la série.
nicolas silberg est un chois ecxelent pour incarné mesrine la resemblance est blufante quel charisme.j ai un doute énorme sur le chois de vincent cassel j aurais plus vue un type comme olivier marchal pour ce role et quel pied de nez prendre un ancien flic pour jouer mesrine.
De l'"est" peut-être, ce drame psychologique au goût étrange parfois ne bénéficie visiblement pas de cette finesse slave typique, & accumule les clichés très souvent lisses sinon emplis d'affectation fabriquée, transformant donc les intrigues en simples caprices...
J'ai adoré ce film. J'ai 65 ans, mes petits enfants m'avaient promis un super film pour 2012, je ne suis pas déçu!
Godfrey Ho était un réalisateur raté. Il ne connaissait absolument rien de l'aspect technique du cinéma. A mon avis, il ne lui fallait pas lui parler de travelling, de plongée, de contre plongée, de cadrage et tout le reste car il aurait été sans doute incapable de dire ce que c'est. Il est quand même assez inquiétant de se dire que ce gars là est aujourd'hui professeur de cinéma à Hong-Kong. En revanche l'ami Godfrey est une référence dans le domaine de la série Z et est adulé par les plus grands amateurs de nanars. Il était un adepte de la méthode du 2 en 1. Dans «Clash of the Ninjas» qu'il réalise en 1986, nous avons deux films en un avec une partie jouée par des acteurs asiatiques et une autre jouée par des acteurs occidentaux avant que les deux parties ne soient rassemblées. Ho a toujours nié utiliser cette méthode, mais ça saute aux yeux de n'importe qui. Enfin bref, tout ça pour dire que nous avons droit à une bonne vieille bouille de cinéma Hong-Kongais avec une réalisation bien merdique, des acteurs qui le sont tous autant. Et le doublage? Oh putain le doublage, c'est du jamais vu à un tel point qu'un acteur américain va se voir greffer un accent espagnol. Vous voyez le délire? Les chorégraphies de combats? No comment, elles sont si pourries qu'elles en deviennent drôles. Allez, soyons pas trop vaches, s'il y a un petit point positif à signaler, c'est le clin d'œil fait au film «Cobra» de Georges Pan Cosmatos. A part ça, rien à se mettre sous la dent. A réserver aux inconditionnels du genre, ça coule de source.
Ce film particulièrement lent, particulièrement idiot, et sans intérêt particulier, devrait vous laisser particulièrement sur votre fin une fois que vous aurez particulièrement bien compris le scénario particulièrement grotesque au bout de 15min. Comme disait (presque) Julie Piétri :"Eva Casse, casse-toi..." de ma vidéothèque !
Putain ! C'est quoi que ce gros nanar à la con? Bon d'accord je m'attendais pas à mieux après avoir vu le premier... Mais merde !!! Pourquoi est-ce que j'ai gaspillé 1 heure et demi de ma vie pour cette merde?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Une oeuvre de commande signèe par l'artisan Antonio Margheriti et placèe sous le signe de l'efficacitè fauchèe! Ce n'est pas sa meilleure rèalisation mais l'on suit malgrè tout l'ensemble avec amusement (cf. les maquettes de voiture, d'hèlico...et même de soldats sont de mise). La mission pour ce commando de mercenaires consiste à aller au triangle d'Or pour y brûler un peu d'opium! Deux jours de boulot contre deux ans de zonzon pour China alias Lee Van Cleef! C'est pas cher payer pour ce pilote d'hèlicoptère qui a tout vu (cinq guerres à son actif), tout vècu (mariè trois fois). En gros, ça claque de partout avec des rafales de mitraillette, des champs de mines et des grosses explosions! Sinon se mèfier de Klaus Kinski, c'est un traitre! Ce film de guerre n'ajoute rien au genre mais mèrite quelques indulgences dans le dernier quart d'heure! Tout repose quand même sur sa distribution avec des gueules qui font le job dans une jungle hostile et verdoyante! Notons qu'on gagne des munitions en jouant au poker, que Mimsy Farmer joue une journaliste prise en otage et que le film de Margheriti n'est pas une suite de l'excellent "The Wild Geese" de Andrew V. McLaglen! Pour les aficionados du genre...
QUe dire de Warm Bodies, à part que c'est une énorme claque ! Deja, premier point positif : on ne sait pas du tout où le film nous emmène , on ne peut s'attendre rien parce que tout peut arriver. Ensuite, et c'est le gros point fort du film, le mélange des genres est vriament efficaces :parodique ( sur les films de zombies justement ), comiques, romantiques, beaucoup plus profond qu'au premier abord, livrant une version et une approche du zombie trés loin des sentiers battus et vraiment intéressante, on est servi et régalé à tous les étages. Quant au casting, on se marre devant la performance hilarante de Nicholas Hoult, un futur trés grand du cinéma, mais ça, on le sait deja depuis son rôle dans SKins. Teresa Palmer, John Malkovich et les autres remplissent le casting de bien belle manière. Bref, Warm Bodies, c'est une bonne dose d'humour, mais pas seulement. A découvrir !
L'INSPECTEUR SALLY NE RENONCE JAMAIS. Du déja vu mais en plus cette fois ci, le méchant Sutherland en fait trop.
Je suis loin d’être un inconditionnel du journaliste-chroniqueur Philippe Meyer, mais il faut saluer le travail dirigé par Frédéric Rossif comme un modèle d’esprit de synthèse et de didactisme. Il n’y a rien d‘étonnant, il est parfaitement mérité que le film soit devenu un documentaire de base à l’usage des lycéens. L’édition du coffret DVD propose en plus un film de témoignages de déportés indispensable (Avant l’oubli ? de Francis Girod). Les images d’archives de persécution et de l’univers concentrationnaire sont insupportables, mais souvent déjà connues. Celles de la guerre, particulièrement des combats, sont plus surprenantes, et impressionnantes aussi dans leur registre. Elles montrent que les reportages en direct dépassent les reconstitutions fictionnelles.
Un scénario faiblard, des effets spéciaux pas tous aboutis, une réalisation qui ne nous fait pas entrer dans l'action. On peut tout de même regarder ce film d'un oeil distrait.
Très bas ennuyeux aucun fond ne vaut pas les précédents où il y avait du rythme et des surprises en fin de film
187 : code meurtre de Kévin Reynolds est un film sur un prof qui à perdu tout ce qui l'était mais qui aime son métier et qui fait tout pour ses élèves . Il y a une forte confrontation entre ce prof et le gang de graffeur pour tenir ces 2 heures . L'histoire me semble réaliste sauf peut-être les dernières confrontations mais c'est en raccord avec le film . Il y a des rebondissements et de l'inattendu en restant claire et cohérent . Un très bon scénario. Un excellent final ! Un bon dialogue . Samuel L. Jackson est bluffant notamment la dernière scène mais le reste du casting se défend tout de même très bien .
Retraçant le plus beau moment de l'année 2018, cette épopée sportive nous plonge en plein cœur de ce qu'aura été une victoire "no limit". Coulisses, intervenants, échauffements et match officiels, tout y sera passer. Un retour très grand sur cette période qui aura redonné à la France, un sentiment de légèreté pur et joie monumentale. Après les nombreux attentats perpétrer sur notre sol, nous devions retrouver ce que nous avions tant perdu. Puis à la fin, les concerts de klaxons, les drapeaux en libre étendue et le chant national en tête de liste non électorale nous aura fait redonner cette envie. Des joueurs carrément à l'exact opposé de ceux ayant fait la risé et la honte de ses supporter en 2010, pour laisser donc place à cette bien nouvelle génération. Un retour gagnant porté par ses image culte, tel le but de Benj totalement inattendue. Une réussite totale.
Un Blanche-Neige atypique et envoûtant. Je ne sais pas pour vous mais moi j'éprouve de la compassion pour la belle- mère; Lilliana (Blanche-Neige) se montre rude et rejette dame Claudia, non pas que la demoiselle soit méchante! C'est qu'elle ne supporte pas que Frédéric (son père) ai remplacé sa mère morte en couche. Claudia tente de se rapprocher de sa belle-fille, elle lui offre même un chiot! Mais rien n'y fait. Claudia devient folle après la mort de son bébé (de plus elle devient stérile); elle en impute la faute à Lilliana. Belle-maman sous l'emprise d'un miroir maudit envoie son frère (muet) tuer Blanche-Neige, mais celui-ci échoue. Elle s'enfuie dans les bois et est ''recueillie'' par sept mineurs (dont un seul est nain!)Claudia drague puis défenestre le prince charmant, Lilliana (Blanche-Neige) épouse un des sept nains (Will, un 'bandit'', pas si nain que ça!)... En résumé un conte glauque et passionnant à (re)découvrir!
Une réussite totale dans le genre : les images de Tony Scott sont toujours de vrais tableaux aux couleurs saturées et les courses dynamiques. Le casting est formidable, Tom Cruise au top de son charme et Robert Duval de son jeu. Et puis l'histoire est certes en trrrain banalisé, mais construite avec pas mal de bonnes trouvailles et d'humour.
Deuxième volet d'une tétralogie confidentielle, Sud de Chantal Akerman est un objet à la fois sec et composite dont le sujet de réflexion principal demeure le racisme en Amérique profonde. La réalisatrice part de l'évènement tragique que représente le meurtre de James Byrd Jr. pour esquisser son geste cinématographique. Alternant les témoignages de la communauté Noire, des représentants de la justice ou encore de simples témoins du drame et de longs plans-séquence vidés de toute substance dramatique l'auteur rend compte des limites de son dispositif. Particulièrement éclatée la structure de Sud ne fait que mettre en avant la posture systématique de Chantal Akerman, cette dernière ressassant complaisamment les mêmes choix de mise en scène que dans son précédent D'Est. Si son long métrage implique un réel souci de recherche documentaire et de véracité sociologique son fil conducteur reste beaucoup trop ténu pour entretenir l'intérêt général. Ce qui marchait formidablement bien dans D'Est ( hypnose des images, mouvement et durée réunis d'un seul et même bloc... ) ne fonctionne pas toujours ici, Sud s'avérant trop disparate dans sa forme et trop intentionnel dans son contenu. Le film est donc déséquilibré puisqu'il cherche à mettre son discours devant tout le reste sans parvenir à se détacher de ses prodécés formels incroyablement répétitifs car conceptuels en diable. Relativement dispensable, donc.
Porté par une image majestueuse et des acteurs sublimes, "Au fil du temps" est sans contestes l'un des plus beaux coup de maître de Wenders.
Film intéressant, on découvre les règles de la haute société et la bien séance de l'époque, les acteurs jouent juste, les décors sont à la hauteur,le tout avec une touche de romantisme, cette histoire inspirée de faits réelles est un bon moment de cinéma.
Je met quatre étoiles, parce que je ne suis pas du tout objectif.
Je quitte rarement une salle de cinéma avant la fin du film, mais cette fois-ci, je l'ai fait au bout d'une demi-heure. On est ici dans le nullissime abouti : scénario inexistant, acteurs qui jouent mal ou faux (ce qui revient au même), qui donnent l'impression de "faire le cacheton" et qui devraient sérieusement prendre des leçons de diction. Je me demande comment un producteur peut sacrifier son pognon dans une bouse pareille. Fuyez ce film !
Les graphismes m'ont tout d'abord donné l'impression que c'était un exercice pour une école d'animation et les chants à la Walt Disney m'ont fait peur mais j'ai vite été rassurée quand l'intrigue s'est lancée. Les personnages sont excellents, complètement allumés, tous sans exception ! Les répliques de certains sont digne d'un Audiard ! Le réalisateur ne manquait pas d'inspiration !