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Même si on ne veut pas faire les fines bouches, il est bien difficile de se laisser transporter dans un élan fantastique avec cette "Boussole d’Or" ! Avec un tel gloubi-boulga d’images féeriques désuètes, le tout servi dans une sauce très cul-cul la praline, on frôle vite l’overdose. Autant dire que le casting plutôt intéressant est vite submergé dans ce rococo à la Mickey, véritable déluge dégoulinant de mièvrerie. Mon record perso est d’à peu près une demi-heure, à vous de tenir plus.
Je suis un fan icontesté des films de vampires. Mais celui-là, c'est du bidon. Scénario éxtrémement plat. Le film ne démarrera jamais, sans doute à cause de l'histoire, bien mince, et écrite en une demi-heure. Que ce soit pour les costumes, les acteurs, le château ou l'action, tout est ignoré, à cause d'un ennui perpétuel, et prolongé jusqu'à la fin. Un moment nous comble tout de même de joie, on ouvre les yeux en grands, on sourit puis on s'exclame "Le générique!!". En éffet, La vision du générique nous libère et mérite la petite étoile que je donne. "Dracula, prince des ténèbres", est un film sous-éstimé et franchement chiant, aux oubliettes.
On s'endort dans ce film qui n'arrive jamais à nous interesser, dommage.
Production Corman qui transpose l'intrigue des 7 Mercenaires dans l'espace pour un piètre résultat ; je m'attendais à un sympathique nanar du genre Starcrash mais c'est seulement un mauvais film (entretemps il y a quand même eu La guerre des étoiles ou encore Alien) débutant par une vue d'un vaisseau spatial pas trop vilaine mais qui rapidement s’empêtre dans un rythme assez lent avec des péripéties bien pauvres, le casting est plutôt sympa (parmi les mercenaires il y a Robert Vaughn) mais le personnage principal est joué par un acteur peu charismatique. Bref sans grand intérêt même dans le cadre d'une soirée nanar.
J’aime beaucoup ce film, qui selon moi parle plus de l’envers du décore d’un personnage public que de Ty Cobb lui même. Et du choix du journaliste ou de l’historien de présenter le personnage ; la réalité ou le mythe. Une chose que je ne comprends pas, c’est pourquoi à la date du 16/04/2013, ce film n’est toujours pas sorti en DVD ?!?!
Un film extrèmement violent qui enchaîne les combats de rue entre divers gangs d'étudiants rivaux. Les rixes ne sont en aucune manière joliment chorégraphiées, ici c'est de la baston à l'état brut dans un univers qui se rapproche de celui des mangas et des jeux de combats. Le scénario est très mince, les personnages semblent eux aussi sortis de mangas (certains frisent la caricature même) et même si on ne s'ennuie pas vraiment, l'ensemble est vraiment trop léger pour mériter plus que 2 étoiles
Sans intérêt ! Je pensais qu’il s’agissait un dessin animé d’une heure mais ce sont des épisodes de 5min qui passent en boucle pendant une heure ... je ne conseille pas
C'est un peu plus qu'un film, c'est une cérémonie funèbre. Albert Serra réalise le plus inattendu des paradoxes en liant le roi Louis XIV non pas au divin ou au céleste mais au corporel. Car le roi se meurt pendant près de deux heures, agonise d'une gangrène que les courtisans ont refusé d'admettre, conserve une autorité écrasante sur ces derniers qui ne le lui laissent pourtant aucun répit. D'un point de vue purement spatial, le roi n'est jamais seul; sa solitude est intérieure et personne ne peut y remédier. Ce que montre parfaitement Serra, c'est le rapport hyper respectueux entre le monarque et ceux qui l'accompagnent et en quoi ce lien - totalement conventionnel - rend impossible tout remède, qu'il soit moral ou physique : dans les vingt dernières minutes, alors que le roi a perdu sa jambe depuis longtemps et que le mal s'est imprégné dans le corps entier, ses fidèles s'acharnent en vain (par obligation) pour tenter de le sauver. Si l'expérience proposée par Serra est parfois difficile car exigeante, elle n'est jamais ennuyeuse car, d'une part, il y a toujours du mouvement dans le cadre, dont la sublime composition picturale permet de s'attarder sur une multiplicité de détails visuels et sonores et, d'autre part, le cinéaste intègre malicieusement un humour pince-sans-rire qui désamorce quelque peu le sérieux de l’événement. Majestueux et passionnant, "La Mort de Louis XIV" n'est pas le film conceptuel soporifique auquel on aurait pu s'attendre mais un geste grand et ambitieux, à la hauteur de l'acteur qui incarne le Roi Soleil, Jean-Pierre Léaud magnifique dans sa capacité à jouer aussi bien la fragilité que la ténacité.
"Le Voyage de Chihiro" est d'abord l'histoire d'un déménagement, donc d'un changement. Chihiro, mélancolique et peu courageuse, est de toute évidence bien moins enthousiaste que ses parents. Ces derniers, très vite changés en cochons, obligent involontairement leur jeune fille à survivre dans un monde fantastique, composé de créatures et de personnages aussi étranges que fascinants. Si le film a l'apparence d'un récit initiatique (ce qu'il est en partie), il déjoue presque tous ses clichés pour prendre la forme d'un objet plus complexe. Grâce à des ruptures de tons inattendues et à une écriture d'une finesse inouïe, le film devient littéralement unique en soi. Le récit et l’héroïne sont constamment en mouvement mais ne semblent jamais passer des étapes qui les feraient progresser. Ce qui intéresse Miyazaki et ce qui fait la force de son film, ce sont des situations qui invitent à une réflexion sur l'instant. Mettre en scène avec subtilité une poésie de l'image et du regard, c'est ce que propose "Le Voyage de Chihiro", véritable claque visuelle et film déchirant sur l'enfance. Mystérieux, émerveillant et surprenant, ce chef-d'oeuvre du maître de l'animation est à l'image de la jeune Chihiro, inoubliable et bouleversante. A peine le film terminé, on ressent un pincement au cœur qui dit toute la tristesse de la quitter et la joie d'avoir partagé son aventure.
Film décousu et sans histoire. Personnages dérangeants malgré une jolie interprétation de Valéria. Long et sans interet.
Le film phare de Buster Keaton. Les scènes se déroulant sur les rails sont très bien rythmées et la plupart du temps assez drôles. Dommage qu'il y ait quelques temps morts. Buster Keaton est irrésistible avec son expression impassible. Un film à voir.
Jacques Doillon aime dans ses films parler des femmes!Dans ce long mètrage,inspirè du roman de Dostoïevski "l'Eternel mari",il récidive,et va jusqu'a supprimer toute prèsence masculine!Partant du schèma classique,le mari,l'épouse et la maîtresse,le cinéaste décide,et ce dès le début du film,de supprimer le joli coeur!Reste un face-à-face oppressant,une confrontation psychologique entre Isabelle Huppert en èpouse machiavèlique et Béatrice Dalle qui interprète sa rivale!Une mise en scène glacèe pour ce huis-clos tendu et (un brin!) ennuyeux qui comporte quelques longueurs...
Loufoque, rigolo, des images magnifiques, des acteurs de grande classe... A ne pas rater.. Un vrai beau moment de cinéma.
Un scénario intéressant, mais mal exploité. On suit le film avec plaisir tant le sujet et les acteurs sont de qualité, mais la psychologie de fin du film est très implicite et dénuée d'intérêt. On a donc l'impression que cette histoire ne mène nulle part, malgré une bonne présentation du problème familial.
Very Bad Trip est la comédie américaine par défaut qu'il faut avoir vu dans sa vie, dans ce film il faut le dire tout est simpliste, les dialogues ou le jeu d'acteur, on a déjà beaucoup mieux dans des comédie US. Ce qui relève le niveau c'est le coté scénaristique qui est lui un peu chercher et qui se vaut vraiment jouissif. On est vraiment scotché devant les scènes toujours plus débiles les unes que les autres avec les répliques piquantes de Zach Galifianakis ou les scènes plus rechercher avec Bradley Cooper. Ce qui est sur c'est que ça fais un moment qu'une comédie US ne m'avais pas fais autant rire. Mention spéciale au générique de fin !
Le plus exceptionnel dans le nouveau film de Bertrand BLIER, c'est qu'il parvient à ennuyer les spectateurs en un temps record. "Convoi exceptionnel" fait fausse route dès les premières minutes de l'intrigue et le film enchaine les séquences sans queue ni tête. Même en appréciant l'univers du célèbre cinéaste, il est très difficile de comprendre ce qu'il a voulu faire avec ce projet. C'est vraiment sans intérêt et la réformation du duo CLAVIER-DEPARDIEU est un échec cuisant. Une grosse déception en somme !
L'imitation du projet blair witch est réussie. Un copier:coller de l'ambiance générale...malheureusement ça finit par énerver à cause des gros raccourcis et des incohérences. Visuellement ça rend bien mais ... bof. Il ne fera pas partie de ma collection de dvd "horreur et series B"
La réalisation est intéressante même si de nombreuses scènes du livre ont été raccourcies ou supprimées. De plus la présence de Pip dans la vue de Matilda est confuse et les scènes importantes de la fin ne sont pas mises en valeur. grosse déception pour un film qui aurait du être chargé d'émotions et d'horreur.
L’œil du Tigre (1982) commence sur les chapeau de roues avec un combat d’une violence inouïe !!! Entre Rocky et « Lèvre de Feu », interprété par Hulk Hogan, bien avant les combats ultra violents avec Clubber Lang (Mr. T.). Un nouvel opus qui se veut plus violent que ses précédents, mais aussi plus drôle !! Car avec des catcheurs tels que Hogan ou T. le spectacle ne peut être qu’impressionnant et amusant (grâce aux répliques) ! A noter aussi pour la troisième fois consécutive, la participation de Carl Weathers dans le rôle d’Apollo Creed. Une prestation que nous n’aurions pas envisagé puisqu’il s’agit d’un ancien adversaire (avec qui Rocky se battait dans le premier et second opus) et qui cette fois-ci, s’allie pour vaincre le redoutable Lang. Toujours réalisé par Sylvester Stallone, la saga continue dans la lignée, il ne reste plus qu’à espérer que cela se poursuive avec le quatrième (1986) et cinquième (1990) opus.
"On a tous besoin de quelqu'un" dit à un moment la fermière de Country teacher (protestons contre ces titres anglais qui ne se justifient pas !), et c'est cette idée simple qui court tout au long de ce joli film signé Bhodan Slama, dont on avait déjà apprécié Something like happiness (Protestons......). Le sujet central : un professeur de sciences naturelles s'exile au plus profond de la campagne tchèque pour cacher son homosexualité, laissait craindre un amoncellement de clichés et de scènes obligatoires. Il n'en est rien, Slama élargissant son propos à la psychologie de l'ensemble de ses personnages, finement observés et incarnés, et prenant de la hauteur dans des paysages bucoliques (où même les vaches sont bonnes actrices) magnifiés par une mise en scène coulée et élégante. Il y a bien ici ou là quelques langueurs monotones et un excès de dramaturgie sur la fin, mais rien de rédhibitoire. Venkovsky Ucitel (titre original) fleure bon l'authenticité et l'herbe verte et le cinéma au naturel, sans super héros ni effets spéciaux.
très nul on s'ennuie quitte a bailler devant j'ai même arrêter le film j'ai perdu 1 heure de mon temps ne l'acheter pas sa serais jeter son fric par la fenêtre
Au début, il est annoncé que ce film se déroule dans la fantaisie d'un rêve fébrile. Belle expression qui signifie sans doute qu'on se trouve plongé dans un monde irréel et faux : en effet, non seulement l'histoire n'est pas très claire, les décors (très studio) se veulent irréels et poétiques, le héros du film n'est pas clair non plus puisqu'il est malade, et les romances sont vraiment très mièvres, si bien qu'on ne croit plus à rien dans cette sombre histoire de savant et d'inventeur de bombe atomique. La réalisation n'est pas exceptionnelle bien qu'il y ait des séquences de style recherché. Comme on a du mal à comprendre l'intrigue exacte, on décroche assez vite, vu l'incohérence parfois des actes du héros. Assez décevant donc dans l'ensemble. (vostfr ta)
il ne faut pas le regarder trop souvent, sinon, ca devient nul, surtout pour le jeune publique, et tres marant
J'ai beaucoup aimé ce film que j'ai eu plaisir à voir et à enregistrer en DVD. L'histoire de ces 2 gamins des cités privés de vacances et qui veulent à tout prix aller au bord de la mer est bouleversante et sympathique notammaent par les rencontres qu'ils font lors de leur vadrouille. La vie dans les banlieues est aussi très bien décrite. Les acteurs jouent très bien leurs rôles et notamment les jeunes Aymen SAIDI et Ibrahim KOMA qui montrent là ainsi tout leur talent. Si vous voulez passer un agréable moment en famille ou entre amis, regardez ce film ou achetez-en le DVD. Vraiment, vous ne serez pas déçus !
Un film drôle et intelligent. Intelligent car il ne se consacre pas seulement au dopage, drôle car les scènes sont de véritables pépites d'inventivité, portées par un Benoît Poelvoorde parfait et sublimées par les apparitions de José Garcia. Plus qu'un film sur le cyclisme, c'est aussi une réflexion amusante sur ce personnage se croyant trop vite en haut de l'affiche. Néanmoins, les scènes ayant trait au dopage sont géniales et traduisent hélas un problème plus que jamais d'actualité.
un véritable chef d'oeuvre au niveau de l'animation du jamais vu ! les scenes d'action sont à coupé le souffle. ce film montre bien les ambition de square enix avec final fantasy XV . Je recommande a tout fan de final fantasy et a tout ceux qui voudrai s'y interesser !
Dans le fond, l'histoire pouvait être intéressante mais le manque de budget, l'amateurisme de la réalisation, la légèreté du scénario ont eu raison de cette petite production. Dommage, pas indispensable.
Un film-films ... en OR ! sur une période délicate, et peu souvent traitée du point de vue roumain. Le rythme est infernal, les sketchs sont menés avec virtuosité : tout est à sa place, aucune facilité, et jamais rien de superficiel. Le rire accompagne la réflexion, et remet en cause l'absurdité du système. Un parti pris intelligent, et l'aspect très visuel du film ne fait qu'accentuer la pertinence de la mise en scène. A voir, à voir, à voir !
Ce film de Chabrol retraçant le parcours meurtrier du tristement "célèbre" tueur en série français,Henri Désiré Landru, est particulièrement réussi. L'excellente interprétation de Charles Denner dans le rôle de l'assassin est criante de crédibilité et de réalisme et pour peu, on aurait l'impression de voir le vrai Landru à l'écran. Sa voix pleine de cynisme et de sournoiserie rend le personnage de Landru encore plus étrange. Un grand soin est également apporté au contexte historique (début du 20e siècle) où eu lieu ces évènements tragiques (costumes d'époques, décors, véhicules, images d'archive de la première guerre mondiale,...). La façon de parler des comédiens sonnent parfois très "théâtrales" et je trouve que cela renforce encore plus le caractère, l'ambiance particulière de ce film. A voir.
Les Tuche, un film juste excellent bordé d'humour et qui , discrètement, nous montre que l'argent ne fait pas le bonheur. Je ne comprends pas du tout les notes de 2.3 et de 2.5 , seulement tant ce film est grandiose. Jean-Paul Rouve et Isabelle Nanty sont au top du top et le film en lui-même est plus qu'excellent; méritant un 5/5
Il est des films consacrés pour leur justesse, une intelligence fine les aura béni d'un scénario à la philosophie sage mais humble, sensible au sous-entendu, d'une esthétique singulière et constante. "Mange, prie, aime" est plutôt un de ces films dans lequel tout est une faute, un écart, un excès. De jeu, de dialogue, de mise en scène, de longueur, de faste visuel et surtout de Julia Roberts. L'histoire retrace le voyage initiatique de son personnage. Son faciès délicat apparaissant dans la moindre scène du film, le problème n'est pas moins la lourdeur de ce matraquage d'ego que l'explicité infinie, propre au cinéma américain, de "l'intrigue". S'il est un voyage spirituel, le spectateur arrive à destination bien avant la fin de ces deux pénibles heures pendant lesquelles on assiste avec impatience à un défilé d'attendues et de clichés assommants. Julia Roberts nous avait pourtant déjà servi une soupe similaire avec "Le sourire de Mona Lisa", à croire qu'elle a trouvé son cinéma.
Petit film gentillet sans aucune prétention qui nous dessert une petite course poursuite attachante. On se prend facillement au rôle et envie des personnages se qui rend accrocheur ce petit divertissement.
J'ai trop rigolé en voyant ce film qui vous apporte joie et bonne humeur. A voir absolument !
Un film qui donne la définition du Rock. Le scénario peut tenir sur un post-it mais emporte peu car la chose qui nous importe est de suivre cette troupe d'animateurs tous déjantés mais avec une personnalité différente. Le jeu d'acteur est vraiment bon, on rit tout le long du film. La mise en scène n'est pas incroyable mais tient la route, par contre, le monte nous permet de toujours rester dans le film. Une fois fini, la seules choses que l'on souhaite, c'est d'en avoir encore et de monter sur ce fantastique navire. Bref, le meilleur feel good movie qui j'ai vu.
Quel dommage, quel dommage que le film soit gâché par des dialogues niais, des jeux d'acteurs moins subtil les uns que les autres, un amateurisme si frappant ! Pourtant il y avait matière en s'attaquant à Attila, de plus Gerard Butler se défend plutôt bien dans son rôle, malheureusement il est bien le seul... De plus de grandes scènes de batailles sont outrageusement omises, ce qui ne fait qu'amplifier le manque de sérieux de ce film déjà très visible dans sa manière de percevoir l'empire Romain, la tentative de satire s'avère être une farce très peu plaisante... Il y aurait pu avoir un beau péplum ( quelques plans sont tout de mêmes très beaux il faut le reconnaître ) mais on assiste à une grosse blague de 3h, dépitant.
....Je viens de visionner et j'étais par moment en train de penser que je perdais hélas mon temps. Ici d'ailleurs il prend une dimension surréaliste, des secondes passent comme des minutes..etc... Le dénouement donc avec des scènes en twist à répétition donne une sérieuse envie de décrocher..on se demande bien où va le réalisateur, quel est le message...qui est torturé..bref cela ne fait pas peur...il y a un petit air de "shinning "...mais seulement une lointaine impression.
Je suis partie avant la fin (comme 5 autres personnes sur la 20aine présente). Un film dans lequel les personnages n'existent pas. Il se voudrait esthétisant mais n'y arrive même pas: les plans ne sont pas particulièrement beaux. Les situations sont grotesques et mal baties.
délirant, émouvant, tous les acteurs sont terribles, je suis complètement fan du genre !!!
Un excellent film qui mérite amplement le succès qu'il connaît actuellement en France. Ayant grandi au Maroc dans une famille bourgeoise, j'ai trouvé ce film particulièrement juste et ai été ému de trouver tant de similitudes entre la condition de femme de ménage dans mon pays d'origine et en Inde. Ce statut ambigu qui vous donne l'impression d'appartenir à une famille, impression régulièrement mise à mal par le fossé qui vous sépare socialement et plus encore par cette asymétrie qu'il y a entre votre implication dans la vie de vos employeurs et l'indifférence qui prévaut en sens inverse. Et en cela, tout a été porté à l'écran avec une justesse et un sens de la nuance remarquables. Aishwari est au demeurant un employeur gentil et respectueux, mais Ratna et lui appartiennent à deux univers diamétralement opposés socialement (au passage, pas une seule seconde dans le film le mot de caste n'a été prononcé, il n'est question que de classe sociale). Les sentiments sont évoqués avec pudeur et le film évite ainsi l'écueil de la guimauve, malgré un scénario des plus risqués. Alors oui, on se prend parfois à vouloir un peu brusquer les choses (et à regretter que la fin n'ait pas été moins suggérée et plus explicite). Mais c'était sans doute une fois de plus le prix à payer pour la subtilité.
Une comédie indémodable,qui prouve à quel point les Inconnus ont traversé les années 90 en perpétuel état de grâce.Issus de la scène,Didier Bourdon,Bernard Campan et Pascal Légitimus réussissent sans peine leur passage sur grand écran.Ils ont l'humilité d'écrire une vraie histoire,en modifiant sensiblement certains de leurs gags les plus cultes.Et surtout leur verve s'exprime dans des dialogues vachards et caustiques,faisant la part belle aux expressions cultes("100 patates""cata-strophe"...).Les zygomatiques travaillent dur,tellement nous sommes morts de rire!Ils s'en prennent aussi à la société,que ce soit les vendeurs sauvages,les publicitaires,les huissiers assermentés.La marginalité et la crétinerie érigées en art de vivre,notamment dans la seconde partie proche d'un road-movie."Les Trois Frères"(1994)repose aussi sur l'alchimie extraordinaire du trio,avec Bourdon en lubrique arriviste,Campan en idiot du village et Légitimus au sérieux tourné en dérision.Et les morceaux de bravoure se multiplient:le Millionnaire,la discothèque,le procès qui ressemble à une farce...Enorme!
intrigue parfaite.
une chasse à l'homme pour un tueur jamais retrouvé aux états unis. une bonne représentation de ce qu'a été la traque et les différents meutres grace à une interprétation des acteurs sobre mais efficace avec un rythme assez lent.
J'ai vu le film cet après-midi: c'est magnifique, absolument pas ennuyeux comme le prétend le dénommé Joe75 et je trouve que Paris n'a jamais été aussi bien filmé. Sans doute est-ce du fait que Hou Hsiao Hsien pose un oeil étranger sur notre ville. Magnifique Binoche! Un bonheur comme beaucoup de films de ce merveilleux réalisateur taiwanais.
c'est un bon film mais il a fallut mettre la caméra sur la tablette de Skipper
"Cocoon", c'est l'exemple type du film positif qui vous met de bonne humeur ! Sans être pour autant niais, le film s'avère fonctionner très juste, et ce grâce à des acteurs excellents, pour lesquels on éprouve plein d'empathie ! Don Ameche, Wilford Brimley, Hume Cronyn, Bryan Dennehy pour ne citer qu'eux... Le film évite de sombrer dans le pathétique (bien que certains moments, comme le transfert d'énergie, aurait put être éviter) grâce à des personnages convaincant dut à un bon scénario plein d'humanité. Malheureusement, les effets spéciaux ont vieilli, et ça se sent ! Et puis, ces petits vieux qui retrouve la forme sont assez touchant, on se reconnaît auprès d'eux. Le jeune Ron Howard réalise un film plein d'ambitions, avec des idées, mais aussi un film très humain. On pourra toujours dire que la fin est idéaliste, que c'est une fable irréaliste et ringarde, que cette histoire d'extra terrestre venu chercher les leurs résidant dans des cocons est complètement bête, mais non. Moi qui ne supporte pas les sensibleries en tout genre, j'ai vraiment apprécié ce film, à juste titre le 6e plus gros succès aux box office américain de l'année 1985 (ce n'est pas rien!). La bande son de James Horner (Titanic, Aliens...) sonne juste. Bref, un très beau film, touchant et parfois même amusant. Je conseil fortement.
La fête de la Saint-Georges vue par le serbe Emir Kusturica, le Chagall du cinèma, est un summum de ce film magnifique, dèchirè et dèchirant, où il est difficile de ne pas penser au regrettè Davor Dujmovic, inoubliable gitan qui s'est suicidè à la fin des annèes 90! Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1989 pour ce grand film de Kusturica! C'est à ce jour sa plus belle oeuvre...
1,5 car étant petit, j'accrochais, je l'avoues; mais regardé aujourd'hui, Spy Kids est vraiment mauvais. Le scénario est très basique. Les acteurs ne m'embalent pas du tout. Les effets spéciaux sont passables. L'humour ne me fait pas rire. Les deux jeunes s'insultent vraiment bizarrement. Mais les gadgets sont pas mal. Film que seul les enfants aimeront.