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All in lost : Voila un film qui prouve qu’on peut être captivé et prit aux trips avec un seul acteur. Et oui, il y a qu’un acteur dans ce film en plus il parle très peu, juste deux trois mots pendant tous le film. Et en plus, il y a qu’un lieu : la mer sur son bateau. Vous allez dire : ça doit être chiant et on doit s’ennuyer pendant c’est 1H40 et bien pas du tout. On s’ennuie pas une seul seconde et c’est ça la magie du film et on voit que les gars qui on écrit ce film, ils ont tous comprit. Car, quand on a qu’un personnage qui ne parle pas, il faut qui se passe toujours un truck et il faut lui en faire baver et c’est le cas. Il a vraiment la puasse pendant du début jusqu'à la dernière seconde. Et c’est ça qui tiens a haleine, le suspense qui augmente de bout en bout car on se demande s’y il va s’en sortir, il est tous seul en mer et il a très peut de chose pour survivre et avec ce qui va lui arrivé, on est désespéré avec lui, et la fin : quel final, on ne décroche plu. Donc voila, c’est un vrai tour de force car il y a une vrai émotion, un vrai sentiment de solitude que le partage avec le personnage, comme s’y on était avec lui. Et que dire de l’acteur : Robert Redford qui est juste bouleversant et impressionnant de justesse, il dit rien, tous en dans le charisme et les gestes, il est juste incroyable, bravo a lui, il est ce qu’a était Tom Hanks dans un film qui ressemble un peu : « Seul au Monde ». Et pour finir, la réalisation est très immersive, le montage suit le mouvement donc ça donne un vrai rythme et ils n’oublient pas l’ambiance sonore et les plans admirables de la mer. Donc voila, c’est un énorme coup de cœur ce film, ça faisait longtemps que je voulais revivre un film comme Seul au Monde, un chef-d’œuvre.
Un pur chef d'oeuvre romanesque sur l'Amérique tourmentée pendant la guerre de Sécession. Déjà des allures de classique pour Minghella qui a su réunir une interprétation irréprochable, une musique envoûtante, et des scènes de bataille d'une force et d'une émotion incroyables.
Dans les premieres minutes,Tortured donne envie gràce à ses cadrages audacieux et son scénario compliqué qui pose pas mal de questions.Finalement aprés 40 minutes on se rend compte que tout ceci n'est que mirage et n'offre rien d'autre qu'un thriller confus et à la fin ridicule.Si le scénario évoque la pénibilité de l'infiltration aux moyens de scènes faciles certes mais efficace,Tortured s'abonne peu à peu aux scènes inutiles qui ne donne ni ambiance ni esthétisme.
Je viens de découvrir ce téléfilm en replay. C'est vraiment divertissant et agréable. Le jeu des acteurs est bon et le choix des acteurs excellent. Je trouve que le dialogue est simple et pétillant. J'adore certaines répliques "En Amour, on a toujours 6 ans", "Je suis comme un meuble en kit, monté de travers". Ce film remplit bien son objectif. C'est un bon moment. C'est bien aussi d'avoir des films qui ne sont pas des usines à gaz !
J'ai vu un film... que j'avais loupé en son temps avec un immense regret pour le casting, le thème et les post de l'époque (sur Minitel sans doute)... Joel Schumacher avait fait de très grands films avant et après... Donc, toutes les conditions étaient réunies pour que je fasse un "back to th past". Au-delà de l'au-delà, il est important de relever ce qui fait le style du film, à savoir le style sur-ampoulé du réalisateur... On est dans l'ultra-style et l'ultra-décadence... Et franchement, le temps a eu raison de ce que je pensais être un chef d'oeuvre... Les musiques électroniques, les fumées blanches, les lumières clignotantes et les dialogues vides et creux... On retrouve les codes des veux téléfilms de M6... Dommage, car l'idée est plutôt originale, mais trop de style des années 90 limite ce film dans son voyage dans le temps... De l'importance parfois de ne pas être à la mode, car finalement, on ne se démode pas... Là, c'est vraiment moyen. La réalisation plombe l'ensemble. C'est un film lourdaud.
Il falait fait un film pacifiste et le "républicain" Eastwood nous sers une bouse militariste a la gloire des etats-uniens avec les vieux clichés raciste des japonais cruel et de l'indien alcoolique... NON !
La beauté des plans, la musique filmée comme le cri du coeur, une dialectique interessante sur le monde et un scénario très bien écris, que demander de plus ?
Le tueur est la première réalisation du scénariste du Petit Lieutenant Cédric Anger. Déjà une grande maîtrise apparait et laisse présager du meilleur. Car se film est totalement maîtrisé. L'écriture est bien sûr parfaite, une histoire forte, construite intelligemment, dont on ne devine pas les ficelles d'entrée et donc laisse place à un bon suspens. Les dialogues sont simples et ne font dire que l'essentiel aux personnages. Ceux-ci sont psychologiquement bien défini et laissent planer tous leurs mystères tant que le point essentiel du récit n'est pas révélé. La mise en scène est simple, fluide, précise, pas d'artifice. L'action, sur un faux rythme, peut paraître lente mais n'est jamais ennuyeuse. Au contraire comme les deux personnages on attend. On attend avec eux le dénouement qui semble inéluctacle, et même si certaines pistes pourraient laisser penser qu'il changera, c'est tout la force de l'ouvrage ne pas laisser savoir ce qu'il va se passer à aucun moment. Sur la forme grande réussite aussi, les images très belles, assez sombres, offrent une ambiance particulière rehausser par une musique bien en adéquation. L'interprétation est tout aussi sobre et sombre que le reste. Gilbert Melki, acteur atypique dans le cinéma français à mon avis, offre une composition magnifique. Un peu dans la lignée de ce qu'il avait fait l'an passé avec Très bien, merci. Il dégage une certaine aura, un charisme qui va parfaitement à ce genre de rôle où il n'est jamais aussi bon. Sa confrontation avec Grégoire Colin, autre acteur atypique mais encore plus rare, est d'une grande intensité. Une belle rencontre d'acteurs et personnages qui finalement ont plus de choses en commun qu'on ne pourrait le penser et qui finissent par bien se comprendre. Dans un rôle plus secondaire on retrouve la belle Mélanie Laurent, dont le parcours depuis Je vais bien ne t'en fais pas, est un sans faute, elle est toujours aussi excellente. Sombre, prenant, pessimiste, touchant. Un premier film réussi.
La crise financière pour les nuls ? Il y a un peu de ça dans le 1er long de J.C Chandor qui réunit un casting solide grâce à son scénario intelligent et qui ne juge pas certes mais qui nous montre un monde bien éloigné de celui du travailleur moyen, où l'argent est roi et que la cupidité est vu comme une vertu. Pas non plus un pamphlet mais plutôt une radioscopie clinique de ce qui a pu se passer. Quelques notions du monde de la finance sont nécessaires pour tout comprendre mais le scénario, malin, est assez didactique grâce à une sympathique trouvaille scénaristique (qui est sans doute vraie qui plus est) : quand les p'tits jeunes racontent leurs découvertes à leurs supérieurs, ils le font avec des termes simples car leurs chefs ne pigent rien eux-mêmes aux règles du jeu et se contentent d'encaisser les dividendes. La mise en scène est clinique et les acteurs sortent des performances assez incroyables, notamment le duo K. Spacey-P. Bettany (ce dernier rappelant à ceux qui l'auraient oublié, en même temps il tourne trop souvent dans des films indignes, qu'il est un acteur de génie) et surtout J. Irons, parfait en requin roi du monde. Glaçant, irritant, fort et troublant, le film est une plongée dans l'horreur terrifiante et mérite largement l'attention. D'autres critiques sur
Un très bon film montrant une certaine vraie face de la société ! Une prestation de la part de Sylvester Stallone qui est bluffante ! Et des rebondissements qui sortent à foison ! Comment être déçu honnêtement !
Souvent drôle et jamais caricatural dans son propos, "Tout ce qui brille" sait immédiatement se faire séduisant aussi bien par son aspect très chaleureux que son sens du rythme irréprochable. C'est simple : on ne voit pas le temps passer et le plaisir est maximal 105 minutes durant, le charme des deux comédiennes principales et des seconds rôles (Virginie Ledoyen en tête) faisant le reste avec un brio déconcertant. Et qu'il est agréable tout de même de pouvoir assister à un film sur la banlieue sans pour autant que celui-ci soit baigné de pleurnicheries ou de pathos à chaque instant, les dialogues la plupart du temps irrésistibles ne faisant que confirmer cette impression de justesse rendant au final le film aussi émouvant que délicieux. Bref, hilarant, intelligent et bien mené : voila trois expressions que l'on aimerait utiliser plus souvent lorsque l'on parle du cinéma français... Un régal.
La perfection à l'état pur d'une peur sans nom et sans comparaison. The Vicous Brothers (Colin Milhian et Stuart Ortiz), se feront connaître. La créativité, la mise en scène, les acteurs, et surtout le lieu font de Grave Encounters, un film d'horreur comme on en a jamais vus.
Je n ai pas vu le film original uniquement ce remake, le moins qu on puisse dire c est que cela aurait dû être un bon film Les acteurs sont pas mauvais il y a quelques bonne scène de gore mais l histoire est d un compliqué.... je ne sais pas si les dialogues sont mauvais ou si là vf est merdique mais c est assez nul de ce côté là .... bref fan de série B prenne 2 aspro et lancez vous les autres passez votre chemin
Je suis sans doute un peu sévère avec ce film doué de qualité indéniable, notamment la lumière très bien gérée et le jeu d'acteur. A côté de ça, les vampires sont somme toute un peu ridicules et ils perdent la virtuosité de Dracula, Nosferatu, etc... Cette espèce d'adaptation rock des vampires (et des loup-garous aussi d'ailleurs) est amusante quand elle ne se prend pas au sérieux. Hors dans La Reine des Damnés, c'est le cas et c'est ce qui casse tout. L'absence de second degré fait qu'on regarde la ridiculisation à outrance d'un mythe, comme si le réalisateur, Michael Rymer, avait voulu faire une parodie de Lestat, le vampire rockeur, mais qu'il s'embrouillait constamment les pinceaux entre le premier et le second degré. L'oeuvre d'Anne Rice n'a pas encore trouvé son adaptation.
[...] Bien aidé par un Taron Egerton génial et attachant à souhait, le film n'a d'autre prétention que celle de laisser un sourire indélébile aux lèvres. C'est pas mal, et même c'est suffisant. Pas de discours galvanisant ou de morale usante,[...] Eddie The Eagle n’est peut-être pas un grand film, le genre que l’on présente à Cannes, mais il a le mérite de nous faire décrocher un sourire immense, un peu comme avait réussi à le faire Rasta Rockett, et à moindre mesure Good Luck Algeria récemment.LA bonne surprise du moment. Mon Avis 16/20
Joel Edgerton tient ce film brillant, d'une finesse et d'une simplicité telle que seule une femme peut porter à l'écran, Mia Goldman. Produit par Lasse Hallström, ce drame évoque en douceur ces combats intérieurs, avec une subtile poésie sur ce que l'on peut laisser passer ou non, dans la vie, dans ces courants d'air, révélant l'esprit de famille, l'amour, le dépassement de soi... Les stades du trauma sont respectés et Joel Edgerton prouve encore une fois la richesse de ses émotions, tout en retenue émouvante, et qu'il est un des meilleurs acteurs de cette décennie.
Ce film est seulement un essai foireux de copié collé de fast&furious. Raté. Les accidents sont fait à l'ordinateur, sûrement sur Paint par un enfant de 5 ans. Les acteurs sont mauvais, le scénario prévisible à souhait. Je retiens mes mots pour ne pas être grossier. Je déconseille fortement.
Je mets 5 étoiles pour remonter la note de ce film que je trouve injuste. Ma note réelle de 4 étoiles n'est pas loin. En lisant les critiques les plus négatives et puis les plus positives on se rend compte de l'écart intellectuel des deux catégories. Ça vous saute aux yeux, ya vraiment pas photo. Sinon, j'ai autant été touché par le scénario que par les actrices, qui sont juste fabuleuses. Un film à voir absolument, avec ses enfants de préférence (10 ans est un bon âge).
Un bon film d'anticipation dénonçant les dérives de l'ultra-libéralisme. Violent, sombre et malheureusement crédible. Bien fait. Une excellente surprise.
Un chassé-croisé de destins qui, malgré un casting prometteur, piétine dans la semoule.
L'antarctique est une zone protégé mais elle aussi a maintenant droit a son navet,car aucun suspense dans un film qui se veut a suspense c'est très ennuyeux.Impossible d'avoir le moindre frisson avec cet antarctic journal.Tout est mal construit est mal emmené.Quel est le but de cette histoire,on se pose encore la question puisque il n'y a absolument rien c'est absolument vide de tout intérêt.Seul les paysages reste attirants et c'est bien tout.
Si je voulais voir ce film, c’était parce qu’il y avait Sophia Bush (des beautés comme ça, on en voit pas souvent !). Mais en fait, elle sert pratiquement à rien ici, si ce n’est se montrer. Et pis vous savez, je m’attendais à un film de base pour ados avec tous les éléments pour que les d’jeuns aiment. Ben à la fin, j’ai réalisé que je venais juste de voir un des plus mauvais films de toute l’histoire du cinéma. D’ailleurs, ce n’est pas du cinéma, c’est une série Z. Mais voila, il y a aussi le coup du frère qui est davantage mis en avant que l’autre… et c’est nul. Dans le genre commercial, « Dead Or Alive » est mieux (parce qu’il y a des filles peut-être ?). Enfin bref…
Ce film est fait par le réalisateur des "Camping". On sait à quoi s'attendre normalement. Et bien là il faut savoir que c'est vraiment en-dessous, c'est complètement décevant. Les "Camping" c'est une merveille à côté.
Une très belle comédie musicale, pleine de vie et de beauté visuelle. Adapter Les Nuits de Cabiria en comédie musicale semblait suicidaire, mais finalement Bob Fosse réussit son sontrar avec un certain brio, grace à des numéros assez impressionnants (très "70's") et une réelle sincérité dans le propos. De plus, les couleurs sont très bien rendues, et c'est réellement un très beau spectacle. D'autant plus que l'énergie, le charme et la sensibilité de Shirley MacLaine conviennent à merveille au personnage de Cahrity. A noter les présences symathiques de Sammy Davis Jr et Ricardo Montalban. Un enchantement.
Avec un bon départ, Cloned : The Recreator Chronicles mériterait d’être vu mais ce n’est que le démarrage du film. Après, jusqu’aux dernières scènes, le film s’enlise et tourne en rond inutilement. Ce n’est que vers la fin, que l’on apprend d’où viennent les clones mais cela est dévoilé assez brutalement en manquant de répondre à de nombreuses questions. Le sujet de départ était bon mais malheureusement le scénario est trop peu développé pour permettre d’apporter un film solide, ne faisant que ressortir les nombreux points faibles de ce film en effaçant l’originalité du postulat de départ.
Très drôle agréable à régarder. Pas forcément un chef d'œuvre mais on ne regrette pas d'avoir dépenser pour la place.
Alors que le Septième Art s'apprête à fêter ses 100 ans Wim Wenders réalise Les Lumière de Berlin, docu-fiction peu banal relatant l'évènement des premières projections dans l'Allemagne de la fin du XIXeme siècle. Usant d'artifices aussi vieux que le cinéma lui-même - souci de la vue fixe comme moyen d'en extirper le burlesque, multiples séquences auréolées d'intriguantes iris - Les Lumière de Berlin remet totalement en question la naissance de l'industrie cinématographique... Alors que la France soutient depuis des lustres que les frères Auguste et Louis Lumière sont les inventeurs officiels du mouvement sur pellicule, Wim Wenders part sur le terrain pour éclairer nos lanternes : ce sont en fait deux cousins germains - les frères Skladanowsky - qui ont pour la première fois imprimer puis projeter le temps animé sur grand écran, à partir d'un système de boucle. Avant le Cinématographe il y avait donc le Bioscope, l'équivalent d'une lanterne magique ultra-sophistiquée. A partir du témoignage de la petite fille Skladanowsky, le réalisateur des Ailes du Désir tire un hommage émouvant aux oubliés de l'Histoire... et comme un peu d'humilité ne fait jamais de mal - manière de s'adresser aux cinéphiles français - Les Lumière de Berlin est une oeuvre indispensable : à voir absolument.
L'histoire des batailles pour Tobrouk est assez compliquée pour ne pas en rajouter et franchement, je n'ai pas compris grand chose.Hathaway est en général assez simpliste mais là il l'est tellement qu'il se contente de montrer dans l'obscurité des scènes de combats sans âmes.On sort du film plus bête que l'on y rentre,ce n'est pas satisfaisant.je n'aime pas être négatif surtout avec les réalisateurs à qui je dois quelques bons moment mais je ne sens pas ce film,trop de choses ne vont pas. Pour moi il est à oublier.
Un dernier quart d'heure qui évite la noyade totale de cette série b dans laquelle on regarde, incrédule, un acteur (Cuba Gooding Jr.), prometteur un temps, sombrer de la manière la plus indigne qui soit. Quel gâchis !
C'est en 1952, par le biais de sa compagnie de production, la Romulus Films, que le grand John Huston parvient à concrètiser un rêve qu'il caressait depuis une dizaine d'annèes: porter à l'ècran la biographie du cèlèbrissime peintre français Henri de Toulouse-Lautrec! Avec la complicitè du scènariste Anthony Veiller, il adapte l'ouvrage de Pierre La Mure et se rend en France où il commence, avec des techniciens et des comèdiens majoritairement britanniques, le tournage d'un de ses films les plus prestigieux, "Moulin-Rouge"! Huston fait donc un dètour pour Paris pour conter à sa manière la vie dramatique du peintre Toulouse-Lautrec et explorer les coulisses de la Belle Epoque! Entourè d'enjôleuses crèatures comme la pulpeuse Zsa Zsa Gabor, Josè Ferrer est hallucinant de ressemblance avec le peintre maudit et infirme dans lequel le comèdien sera contraint de marcher sur les genoux durant la quasi-totalitè du tournage! Colette Marchand, danseuse ètoile au Metropolitan Ballet de Londres et vedette des ballets de Roland Petit, lui donne la rèplique dans le rôle de Marie Charlet, fille de mauvaise vie dont le peintre est èperdument amoureux d'elle! Un film poignant, èmouvant, pathètique, à la photographie superbe, rècompensè de deux Oscars pour les meilleurs dècors et les meilleurs costumes...
Pour tout vous dire, au bout de 2 secondes de film je me suis dit : "olala c'est moche" ; au bout de 4 secondes je me suis dit : "en plus c'est pas drôle" ; et au bout de 6 secondes je me suis dit : "je sors". Le fait est que je suis sortie. Les graphiques sont épouvantables, les mouvements désagréables à regarder, et l'histoire franchement décevante pour un film issu du chat botté. Bien sûr je suis restée plus de 6 secondes, mais les pensées en elles-même était bien là :D En plus, à chaque mouvement des personnages on entendait les bruits de frottement des vêtements, effet vraiment irritant ! Ce film m'a donc (on l'aura compris), vraiment déçu. J'attendais plus pour le chat botté !
Ça avait l’air d’être un grand foutoir, pensez : un mélange de créatures d’horreur civilisées sur fond de film d’ado avec un envahissement d’alien. Sans avoir la réputation de nanar ça m’intriguait, surtout d’y voir une Vanessa Hudgens qui a malgré tout une carrière et une notoriété à perdre. Bon on a un côté tolérance/vivre ensemble sympa, des dialogues un peu niais mais ça semble fait exprès, un humour bien barré, une musique passable, peu de longueurs, des clins d’œil à des œuvres cultes (rencontre du 3ème type, MIB, Zombieland) et des FX vraiment pas mal. Par contre on est à fond dans le cliché de l’ado puceau candide, pas populaire, qui a zappé son pote pour l’être et qui a des vues sur la bombe du lycée, du vu et revu donc prévisible. Puis ça rappelle Fido pour les morts-vivants domestiqués, Twilight pour le genre de vampires relous, Warm Bodies pour la romance, This is the end pour le côté post-apocalypse marrant et bien géré. Quant au scénario, ne cherchez pas, ce sont les parents du héros qui ont dû le faire (en même temps on devait s’y attendre avec Debbie des valeurs de la famille Addams). Après ça part en nawak assumé (même le héros le dit), mais si ça permet de mater Hudgens en train de se dessaper j’approuve, surtout que les autres protagonistes le font également, puis la baston inter-espèces est cool. La leçon finale, latransformation du héros en loup-garou (attendu et moche),ainsi que le bash monumental qui s’en suit (Hudgens encore, malgré le fait qu’elle soit peu présente en fait), sont là encore devinables mais ça passe, comme l’ensemble. Sans rien apporter, ni être un monument, ni un nanar, ni raté, c’est un mix qui se tient. On adhère au délire ou pas, on accepte la moquerie du genre de long métrage US habituel, sinon il n’y a rien d’autre. Dans tous les cas ça s’oublie vite.
Quelle horreur! Voilà tout ce que mérite ce film.
Un beau film avec des beaux paysage et des lions vraiment bien mis en valeur. Une réalisation classique mais qui sert bien la narration. Pour ceux qui adorent les lions, c'est génial ! Pour les autre sce sera peut etre ennuyeux.
C'est l'histoire d'un amour impossible sur fond de cause politique, coincée dans les aléas de l'Histoire d'un pays, la Corée du sud de 1980 à la fin des années 90. Une belle réflexion sur les engagements de la jeunesse et les conséquences sur le reste de la vie et sur l'amour. Pour illustrer cela, Im Sang-soo nous offre une mise en scène élégante et sobre, que ce soit dans les moments intimistes ou plus violents : manifs, repressions policières, prison...Le récit tourné d'une façon destructurée et en flash-backs fonctionne parfaitement et l'équilibre se fait naturellement entre des scènes aux rythmes très différents dans un incessant va et vient qui ne gène pas du tout ici. Les deux acteurs principaux sont magnifiques. Jin-hee Ji incarne à merveille ce militant socialiste à toutes les périodes de l'histoire, le vieillissement est très crédible, il est très touchant surtout dans les scène après sa sortie de prison. Yum Jung-ah est très convaincante dans ce rôle de femme forte qui résiste à tout avec une force de caractère hors du commun. Ils forment un très beau duo. Leur histoire commune, trop courte, puis leurs destins parallèles séparés par les murs d'une prison, est d'une grande sensibilité et d'une belle émotion. Chacun des deux personnages vivra jusqu'à sa mort avec le souvenir de cet amour tout en restant fidèle à ses convictions. La scène du dernier soir ensemble et celle des retrouvailles père/fille, sont pour moi les plus belles. Ajouter à cela une superbe musique sur des très belles images et l'on est pas loin du chef d'oeuvre. Fort, poignant, beau, violent, tendre, sensuel, triste, mélancolique, enflammé, romanesque, tragique : voilà ce qu'est Le Vieux Jardin...C'est rare, ça marque la mémoire, et c'est donc à voir ! Mon coup de coeur du mois.
Mise en scène écolière. Pour les passionnés du sujet, sinon ennuyeux. J'ai arrêté très rapidement. 1 étoile.
De très belles mise en image et personnification des légendes enfantines avec cependant évidemment les racines états-uniennes puisqu'on a le lapin de Pâques au lieu des cloches, la petite fée des dents au lieu de la petite souris et Jack Frost en tête qui n'existe pas vraiment chez nous. Néanmoins on prend un vrai plaisir à découvrir ce monde et la lutte contre le croquemitaine (pas très à la mode bon plus chez nous d'ailleurs). Un très bon divertissement.
Servi par un magnifique noir et blanc, "Le trésor de la Sierra Madre" superbement écrit, souffre de quelques longueurs, mais la mise en scène de John Huston, le charisme de Humphrey Bogart et le sujet sur la nature humaine sa soif d'or, sa soif de toujours plus, en font une oeuvre pasionnante.
Un film vraiment génial que je conseillerai vraiment. L'histoire n'est pas toujours joyeuse mais la fin est tellement puissante.