CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sa commence 30 heures avant le 21 décembre 2012 et le nombre de catastrophe grandit au fil des heures jusqua la date précise et se sera la catastrophe final. Plusieurs personne; chacune au 4 coins du monde enfin non Etats Unis et Mexique doivent se rendre au temple maya avant l'heure; et la prophétie se réalisera ( pu de fin du monde ) , pourquoi des gens de ses 2 pays? a croire que le reste du monde s'est de la merde. Et bien sur Ils savent qu'ils doivent aller la bas parce qu'ils sont un précentiment. Avec des dialogues aussi nul ont essai de nous faire croire que dieu existe et sa dure tous au long du film sans aucun intéret car ètre croyant ou pas s'est un choit et ont le respecte mais èsayer de nous faire gober des chose de ce genre sont inutiles. Le plus est pour les actrices qui pour la plus part sont asser jolie.
I am not happy. Avec Poppy je ne positive pas du tout. Ce film sans tenant ni aboutissant ne parvient jamais à trancher entre fantaisie et rationalité, ce qui rend aussi agaçant que bêtifiant l'inconcevable enthousiasme de l'héroïne, interprétée par la méritante Sally Hawkins. Tout sonne faux chez cette jeune institutrice qui accumule des défauts difficilement compatibles avec sa profession (immaturité patente, niaiserie rebutante, égocentrisme écoeurant). Et comme si ce n'était pas suffisant, les événements et les personnages caricaturaux auxquels elle se trouve confrontée sont terriblement insipides. Le summum du ridicule et de l’inconsistance est atteint lors de la longue scène de la soirée entre filles, heureusement totalement fantasmée par Mike Leigh (c'est une femme qui vous le dit) mais néanmoins désobligeante pour la gent féminine. Si vous voulez voir un film qui vous donne le sourire et vous fasse croire aux vertus de la positive attitude, passez votre chemin (ou essayez "Rumba", certainement plus efficace).
Un ancien militaire qui s'est fait implanter une I.A qu'il peut retirer quand il le souhaite se rend dans une zone de non-droit pour retrouver Lisa qui va avoir besoin d'aide pour se protéger de son ex-mari. Si l'histoire ne m'attirait pas vraiment, j'étais intrigué par l'utilisation de cette I.A et de la place qu'elle allait avoir dans le film et c'est là où j'ai été déçu, car pour un film soi-disant de SF, c'est vraiment trop léger. Clyde, l'I.A se manifeste uniquement par sa voix et donne des conseils ou des informations à son "maître", c'est limite comme si Dylan se parlait à lui-même et qu'on entendait la voix off. L'histoire se déroule en 2029, mais là aussi à part un barrage "futuriste" le cadre n'est pas du tout travaillé tout comme le contexte. Comme l'univers n'est pas intéressant, on est obligé de se focaliser sur l'histoire, mais elle est vraiment sans intérêt donc l'ensemble est poussif et vraiment ennuyeux. Bref, un très mauvais film.
Après un départ original qui laissait espérer des bonnes choses le film finit par tournée en rond avec des morceaux de grand n'importe quoi à l'intérieur. On peut se demander par ailleurs pourquoi ils ont donné ce nom au film. Il reste la présence du couple Kevin Bacon, Kyra Sedgwick qui apporte un peu glamour au film.
"Hyena Road" a été en grande partie, pour ne pas dire entièrement, financé par le gouvernement canadien donc ne vous étonnez pas si vous lisez des avis parlant de propagande... Ce soutien à la fois financier et logistique permet au moins une chose, c'est de rendre le film visuellement sympathique parce que sinon, le scénario est un peu faiblard ou alors beaucoup trop étiré sur la longueur. Avec 13M de budget, on voit qu'on n'a pas affaire à un DTV lambda, le réalisateur utilise bien ses ressources et les montre à l'écran que ça soit la gigantesque base, les armes et "gadgets". Il multiplie aussi les prises de vue dans divers cadres donc au moins, on évite le truc trop redondant avec des plans serrés et identiques. Les scènes de guerre sont pas mal, il y a des fusillades, des moments avec snipers, une course-poursuite en voiture, et même des scènes aériennes donc il y avait tous les éléments requis pour avoir un film divertissant malheureusement le film est beaucoup trop long. Je pense vraiment qu'une durée classique de 90/10 minutes aurait été suffisant surtout que le scénario n'est pas assez porteur et contient beaucoup trop de trucs inutiles ce qui casse le rythme et a fini par m'ennuyer.
Supers roles pour tous les acteurs et un film qui tient en haleine d'un bout a l'autre.
Une comédie d'action policière plutôt sympa, Ryan Reynolds, Samuel L Jackson, Gary Oldman et Salma layek s'en donne à cœur joie. Même si le scénario n'est pas bien épais et prévisible mais la réalisation est assez énergique bien mené et l'humour est pas mal tous comme les dialogues. Un brin violent. Sans temps mort. On voyage au pays bas sans l'avoir demander. Une bonne bande son. Même convenue, des situations cocasses marrant et léger. Ce n'est pas un grand film mais ça va, ça passe très bien !
Steven Seagal toujours aussi monolithique dans ces films "d'action" , pitoyable .
Dinosaure est l'un des films de mon enfance ! Ce long-métrage qui fût un grand succès au box-office est très bon ! Si j'ai beaucoup aimé, je pense que c'est en grande partie grâce aux effets spéciaux. En effet, les effets visuels sont extraordinaires, les décors et lieux de tournages sont magnifiques, la photographie est excellente et le mélange d'images de synthèse et de prises de vues réelles est super ! Bref, je pourrais faire un éloge au réalisme de l'image mais je préfère m’arrêter là. Comme dans chaque films produits par Walt Disney Pictures, la bande originale est énorme (là, je dirais même qu'elle est culte tellement elle est satisfaisante). La direction artistique est quant à elle superbe. Les doublages français conviennent vraiment aux personnages. Pour ce qui est de l'histoire, elle est émouvante et bénéficie d'un script original et bien ficelé. Pour finir, les personnages (Aladar, Zini, Plio, Yar, Suri, Neera, Baylene et Eema) sont très attachants. Si j'écris une critique sur Dinosaure sur la même page que la saga Le Petit Dinosaure, ce n'est pas un hasard : je trouve qu'il y a quelques similarités dans l'histoire ; donc mes critique sur Le Petit Dinausore m'ont fait penser à ce film. Néanmoins, ce long-métrage et la franchise Le Petit Dinosaure sont deux univers très différents.
Court-métrage à la fois comique, surréaliste et à dénouement surprenant. Le style Clouzot déjà en germe dans ce premier film de 1931.
Ayant vu Zac Efron dans plusieurs film dont '' High School Musical " Zac Efron à réussi à se détacher sur rôle du lycéen, dans " We are your Friends " Que des bons points pour ce film. Il est émouvant, attachant et les musiques du film sont au top !!! Envie de le revoir très vite
Le cercle des poètes disparus, au japon 30 ans après, en quelque sorte, sympathique mais il ne se passe pas grand chose.
"Délivrez-nous du mal" porte bien son nom. Ce documentaire dresse le portrait du prêtre pédophile le plus tristement célèbre Oliver O'Grady, et du comportement honteux de l'Eglise catholique sur ce sujet. Ce film, bien documenté en témoignages et bien ficelé faid froid dans le dos. A voir et à méditer !
bon dessin annime
Un film qui n'a pas eu le succès qu'il méritait en Europe. 1h30 de rire garanti avec un humour qui ne baisse jamais de rythme...
Bien, bien, qu'avons nous là? Savant mélange de Leviathan et Sector 7 qui ne sont déjà pas des références en soit, plus proches de séries Z que de chef d’œuvre. Nous avons une caméra fofolle qui cadre le hors champs, un montage digne de Michael Bay, des acteurs poignants de nullité, et surtout, le costume de la foir'Fouille acheté en solde! Du coup, ce n'est pas encore l'étron, mais je dois dire qu'on sent déjà bien le pet foireux. Tout d'abord, il n'y a aucune explication sur l'intrusion de ces créatures sur la plateforme pétrolière; que sont-elles, d'où viennent-elles, on s'en torche le baigneur. Sans doute le forage les a perturbé. Ensuite il y a l'incroyable cohésion des protagonistes et l'instinct de survie qui les anime. Armés de barreaux de chaises et de pied de lampe pour s'attaquer à un monstre des profondeur, c'est un peu léger, non? D’ailleurs, ce monstre, parlons-en! Un prodige de réalisme dans la catégorie homme-poisson violet, une sorte de guerrier humanoïde, avec une petite pensée pour le pékin en nage à l'intérieur du costume, le genre de mec qui tente désespérément de se convaincre qu'il n'y a pas de sous-métier. Le réalisateur a au moins la riche idée de ne jamais le montrer réellement. Vive le pouvoir de la suggestion! C'est d'un ennuie, tous ces mauvais choix et ce manque d'ambition. Mon Dieu! Ce film aurait pu s’appeler Le Ring, en hommage à cette scène spectaculaire de médiocrité où l'un des gus se bastonne avec le poiscaille. Difficile de faire pire. 2/5
Superbe film, le réalisme de la guerre en est même effrayant...
A mon avis ce film est un chef d'oeuvre, car il y a une excellente histoire, des acteurs fabuleux, de l'émotion, et un vrai film d'espionnage en même temps! J'avais aimé "les patriotes", j'ai adoré Möbius!
Enfin un film qui marie humour décalé, extravagance et émotions! Qui plus est, Français!!! Alors bravo à toute l'équipe pour le travail accompli avec un budget équivalent à une voiture citadine! J'ai eu la chance d'aller le voir dans la Nièvre et je conseille grandement à tout le monde d'y aller avant de critiquer car j'ai passé 2h à rigoler!!! Bravo à toutes et à tous!!!!
Le film est nettement moins bon que le premier opus dans bien des domaines, mise en scène stoïque, personnages moins intéressant. La quête du héros semble totalement absurde et n'être qu'un prétexte à tourner une suite sans grand intérêt. Même les fameuses scènes d'observation d'avant combat face au vent ont disparu, et les combats face à des caricatures de boxeurs et karatékas ne sont pas très bons. Pire, toute la symbolique très moderne du premier semble laisser place à une oeuvre mineure avec des accents un peu nationalistes (ou du moins anti-américains). Une suite n'était pas nécessaire.
Pur moment de flip !! Le scénario très original y fait pour beaucoup. Pour une fois on n'a pas affaire à un banal cas de maison hantée mais au cas d' une personne âgée atteinte de la maladie d'Alzhieimer qui devient de plus en plus violente et incontrôlable. Certes, cela s'essouffle vite mais la prestation de l'actrice est époustouflante. Jamais je n 'ai vu un physique et un jeu si terrifiants. On tremble dès qu'on la voit et j'avoue avoir eu peur comme jamais à 2 ou 3 reprises mais autrement j'ai été un peu déçu par le contenu.
Après le succès retentissant du premier Rocky, une suite dans sa droite lignée voit le jour en commençant par la conséquence directe de la victoire d'Apollo Creed jusqu'au match de la revanche. Le style reste proche de celui du premier film mais avec des longueurs mieux gérées et un scénario mettant toujours l'accent sur Rocky et Adrian, qui rend les personnages particulièrement attachantsentre leur mariage, la naissance de leur fils et le coma d'Adrian. Stallone est toujours aussi talentueux dans ce rôle de simplet qui ne se rend même pas compte qu'il dépense tout son argent et voulant faire plaisir à sa femme et les phases de boxe restent très plaisantes. Le début du film reprend le match de fin du précédent et enchaîne sur la colère des gens qui estiment Rocky meilleur, ainsi que celle d'Apollo qui supporte mal d'avoir été à deux doigts de perdre. La revanche est très intense avec sa musique épique et la résistance légendaire de Rocky, qui reste toujours debout malgré une multitude de droites dans la figure. Ses entraînements dégagent un fort esprit de compétition et on retrouve son habituel footing jusqu'en haut des désormais célèbres marches.S'étant relevé avant Apollo Creed, Rocky est cette fois-ci sacré champion, tout fier d'annoncer sa victoire à sa femme par la télé, qui n'avait pu se déplacer après son accouchement.La légende de Rocky avait bien commencé et n'était pas prête de s'arrêter !
Quel nanard! C'est completement nul et sans interet. Les effets spéciaux sont digne des pires téléfilm de série B. LE jeu des acteurs et pitoyable. Et le tout ne tient absolument pas la route (si peu que l'on reste jusqu'au bout...^^). Une atmosphère censé rendre le tout plus flippant... n'arrive malheureusement pas à tirer son épingle du jeu. Meme le point de départ, semblait bien vide... aucun grand potentiel là dedans. On comprend mieux son passé peu connu... Allez 1 étoile, car j'ai tout de meme rigolé parfois, tellement c'est pitoyable^^
pour son dernier film Jean Gabin ne finit malheureusement pas beauté, le film est lourd et mal joué....son duo avec Brialy ne fonctionne pas
Je viens de sortir du ciné... je tremble encore... Je sais pas comment exprimer ce que j'ai ressenti... c'est 100% émotions, ce film est sublime!!!! Allez y c'est tout ce que je peux vous dire... si vous êtes un minimum sensible vous allez vivre un moment incroyable...
Une plongée palpitante au cœur de la vie tumultueuse de Ian Curtis. A ce jour l'un des meilleurs biopic sur le rock et l'une de ses icônes.
Bon thriller. Je ne me suis pas ennuyée un seul instant!
C'est la mode cette année chez les réalisatrices : raconter l'histoire de sa famille dans un film. A partir d'une histoire passionnante, la canadienne Sarah Polley a réalisé "Stories We Tell", un film mi-documentaire, mi cinéma-vérité, en tout cas un film excellent qui se déguste sans aucun ennui. Valeria Bruni Tedeschi a réalisé "Un château en Italie", un film de fiction, en oubliant de parler de sa demie sœur et en faisant jouer sa mère dans son propre rôle. Très nombriliste, trop ! Quant à Dominique Cabrera, elle nous présente un film de famille tourné avec guère plus de talent que vous ou moi, un film qui présente parfois un intérêt certain (la recherche des origines de sa maman en Algérie) mais qui nous montre le plus souvent des scènes familiales dont on n'a pas grand chose à faire. Si tou(te)s les cinéastes se mettent à nous présenter leurs films de famille, on n'est pas sorti de l'auberge !
Encore une fois, une claque que je me suis pris par le ciné Coréen...(le meilleur après les U.S perso). Après des claque comme The Host, Old Boy, The Chaser ou encore I Saw The Devil...une nouvelle pépite en provenance de leur pays....Monster Boy. Un film noir, violent, un univers ou les hommes sont déposséder du bien, est combatte leur monstre a leur manière. D'une intrigue tordu mais qui se tient comme un conte effrayant, ou un jeune homme devra apprendre a contrôler(ou accepter)sont monstre intérieur...pour combattre des monstres. Le film est doté d'une réalisation implacable qui magnifie chaque scénes d'action aussi violentes que brutal(la scéne de l’hôpital est juste extraordinaire), est encore bien d'autres qui témoigne encore de toute la puissance de ce cinéma(et du réalisateur). Les acteur sont excellent porter par exemple par le grand Yun-seok Kim(The Chaser), qui incarne ici le leader des 5 "pères", ou encore du jeune venu Yeo Jin-gu qui incarne ici avec une grande fragilité mais aussi d'une grande force ce personnage terroriser par sont enfance(les vision de la créature sont splendide). Bref encore un GRAND pas pour le ciné Coréen.
Film intéressant, mais pas transcendant... Il permet de passer un moment sans pour autant marquer les esprits... Ce qui m'a marqué, c'est que j'avais l'impression de voir un film du début des années 90, niveau image et réalisation. Il n'en est rien... A voir une fois...
Long... long... Mais alors long.... C'est l'histoire d'un mec qui a découvert l'auto-reverse dans le cinéma!!! On avançe... On recule... Mais on ira nulle part!
Après le succès phénoménal du premier opus, il n’y a rien d’étonnant à voir une suite débouler sur nos écrans. Même si elle n’est pas aussi réussie que le premier, cette suite arrive quand même à divertir, ce qui est aussi le but. Après Jason Lee (que l’on retrouve encore un peu dans cette suite), c’est Zachary Levi qui doit s’occuper des trois petits rongeurs chanteurs, et on n’en est pas déçus! En effet, Zachary Levi est l’acteur principal de l’excellente série télévisée Chuck et c’est toujours un plaisir de le voir sur nos écrans. Chaque scène dans laquelle il apparait est drôle. Espérons qu’il reviendra dans le troisième opus, qui est en chantier vu le succès de cette suite et qui sera tourné en 3D.
une daube pompé... aucun interêt. Je n'arrive pas à comprendre comment certaines personnes peuvent mettre des étoiles à un film dont l'idée de départ à été pompé sur saw et de plus appartient au série B (sortie direct en dvd faut pas chercher bien loin). Il y aura toujours des amateurs pour apprécier la m....rde, le pire est encore de défendre des navets gros comme une maison.
Les histoires sont super attachantes et j'ai trouvé ça très bien rythmé. Quand on regarde en plus le making of (très complet) sur l'édition DVD, on se dit que réaliser un truc pareil en France relève de l'exploit ! Bravo !
Un petit film assez mignon dans petite romance et son petit humour, mais plutôt pauvre en lui même. L'histoire de le femme qui devient parano a cause de son mari mythomane n'est pas très entrainante ...
Stella Dallas est un bon vieux mélodrame, brillant par ses bons sentiments et son histoire intimiste à l'eau de rose. Les acteurs en font parfois un peu trop, le temps défile très vite (ce qui est typique de ce genre cinématographique) et l'émotion ne nous envahit pas plus que ça. Les adeptes du genre apprécieront, les autres l'oublieront rapidement.
Film avec un très bon jeu d'acteurs. Le film nous tient bien jusquà la fin bien que celle-ci soit prévisible.
Voilà un ovni dans le ciel vide de Zulawski. Si le cinéma doit raconter des histoires, sinon l’Histoire, Cosmos n’assume pas cette requête. Collage surréaliste de plans sans objet, patchwork de personnages sans raison, on eût préféré la rencontre d’un âne avec un parapluie sur une table de vivisection plutôt que celle d’une limace sur une motte de beurre. Que reste-t-il lorsqu’il n’y a ni queue ni tête dans un corps cinématographique informe? Rien, comme l’éructe Balmer. Ce vide sidéral, cosmique, n’est-ce pas celui du cinéma zulawskien qui semble se perdre dans le trou noir de la vacuité et de l’insignifiance? L’ennui nous étreint tout au long du film, dans ce gloubiboulga qui lorgne du côté de Godard (introduction de la littérature comme argument filmique) et de Cronenberg (celui du Festin nu) sans jamais captiver ne serait-ce qu’une infime minute notre esprit par tant d’hystérie.
je suis ravie d'avoir trouvé Xavier Dolan en acteur dans ce film très personnel, qui filme l'amour, l'amitié, des échanges à mourir de rire entre les garçons de cette brève de potes. Le propos est universel est poétique. j'ai été immensément touchée et pénétrée par ce regard tendre et généreux sur ce couple d'amis. les plans ingénieux alternent avec des moments plus clipés qui ai lieu d'être une faiblesse sont un goût du réalisateur, jeune, qu'on peut ne pas partager mais qui ne retire à mon avis rien au plaisir qu'on goûte durant le film. je trouve la critique presse extrêmement fadasse et entendue. un rien prétentieuse et élitiste.
L'imagination du réalisateur est sans doute débordante et réaliser un portrait non linéaire est une idée comme une autre, encore faut-il que le spectateur puisse se raccrocher à quelque chose, encore faut-il que le fil conducteur soit intéressant et Giulietta Massina n'a pas cette qualité, loin s'en faut ! On s'ennuie à mourir et certaines scènes sont carrément hideuses (la séance chez le médium).
Super dialogues super comédiens. On passe un très bon moment. Les répliques fusent . On ne s’ennuie pas et on rit!
J'ai loué ce film par l'intermédiaire de Glowria dans la section "humour noir". Lorsque j'ai constaté que le réalisateur n'était autre que Ryan Murphy, le papa de Nip Tuck, je me suis dit que j'allais vraiment me marrer. Finalement, "Courir avec des ciseaux" n'est pas aussi drôle que je l'espérais et les situations et les personnages décrits, même s'ils sont généralement cocasses et décalées, sont beaucoup moins percutants que dans Nip Tuck. Ceci dit, "Courir avec des ciseaux" reste un bon film et, lorsque l'on sait que le scénario s'appuie sur des faits rééls, on se dit qu'il y a vraiment des gens barrés sur Terre...
Je ne porte pas le cinéma d'Alain Resnais dans lon coeur. Son Oeuvre me révulse au plus haut point et ce n'est clairement pas "Les herbes folles" qui va changer la donne. Dans ce long métrage, je retrouve tout ce que je n'aime chez Resnais et les réalisateur de la Nouvelle Vague. En effet, si "Les herbes folles" date de 2008, on y distingue des relents de ce mouvement cinématographique des années 50/60. Les voix off sont pompeuses, le rythme est mou, la photographie et la mise en scène sont moches et le scénario est prétentieux et brouillon. Il résulte de tout cela un ennuie dont le générique de fin marque la limite. Si certains y ont vu de la poésie et ont ressenti une quelconque ambiance, tant mieux pour eux. Tous les goûts sont dans la nature mais, pour ma part, je ne pourrais que déconseiller FORTEMENT de vous pencher sur cette fable pédante.
Pour ceux qui connaissent et qui ont lu le roman à l'origine de cette adaptation, le film fera autant d'effet qu'un pétard mouillé. C'est malheureusement mon cas.
Déchéance est le maître-mot de ce film. Du coup, le plaisir du spectateur est en réduit à la portion congrue. Voir un homme se jeter à corps perdu dans le vice et le stupre, se quereller sans cesse avec son entourage et hurler de temps à autre qu’il veut vivre, c’est pas très fun. L’absence de scénario n’arrange rien. On passe d’une scène à une autre sans comprendre pourquoi. Pour un film de 2h, c’est gênant. Un film coup de poing ? Oui, dans le sens où le héros mène une vie de dépravé et car il réalise des choix révoltants. En revanche, il est étonnant de constater combien « Les nuits fauves » caressent les préjugés dans le sens du poil. Le film accrédite la thèse selon laquelle les séropositifs sont tous des pédérastes drogués, errant tels des ombres dans la nuit urbaine, menaçant les honnêtes passants de les contaminer par le simple contact avec le redouté liquide écarlate. On peut difficilement faire mieux. Et c’est peut-être la plus grande déception du film. Une œuvre qui se veut choquante, histoire de remuer les bonnes consciences bourgeoises, mais qui finalement renforce les topos collectifs. Malgré lui bien sûr, ce qui encore plus navrant.
Un petit thriller! De bons acteurs et un scénario qui tient la route mais sans être compliqué, pas beaucoup de suspence car on se doute rapidement de la fin.
Dès le début, le ton est donné: ce sera plus gros, plus déjanté, plus long, plus tout, avec l'esprit loufoque de la série toujours intact. Le scénario est dingue, les gags sont légions, les clins d'oeil présents, la critique de la société américaine omniprésente, le film aborde également le registre de l'émotion avec une certaine habileté. Le scénario contient quelques faiblessesici ou là, mais il contient le quota de gags et la dose d'humour légaux pour mériter l'indulgence. Si vous êtes fan de la série, courrez-y. Vous ne bouderez pas du tout votre plaisir. Spider-cochon, spider-cochon, il peut marcher au plafond. Prends garde! Spider-cochon est là!
Un vrai navet j'ai vue le montage original et la renegade version, et les 2 versions sont pourris ,le 1er highlander est un film culte le 2éme c'est une bouse y'a rien a sauver ni l'histoire ni la musique ni les personnage, le charme du 1er film a disparu,il ya beaucoup d'incohérence dans ce film notamment sur les origines des immortelles. Bref un film a éviter.
Arf, que c'est mauvais! Au niveau de l'histoire, des personnages ou des combats (Ong Bak peut dormir tranquille): rien à sauver... On se fout royalement de la mort du papa, de l'idiote qui devient sa copine ou du grand maitre qui habite dans son gymnase. Quand au sidekick copain du héros (mais si, celui avec la sale tignasse...), son interpretation est un sommet d'amateurisme. Fuyez braves gens!