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Un bon film d'action et d’espionnage de Tony Scott. Il a derrière lui un très gros casting (Will Smith, Gene Hackman, Jon Voight, Jack Black). Une course poursuite effréné qui nous tient en haleine jusqu'au bout. C'est très bien calculé avec un scénario qui tient la route, quoique un peu gros. Mais on ne s'attend pas à moins avec un gros blockbuster américain.
plus de 10 ans après l'arrêt de la série, on nous pond un nouvel oav et quel oav.... nul nul et re nul. le scénario est bidon, les nouveaux personnages ressemblent à rien, les combats il y en a à peine, même les dessins sont moches. et que vient foutre le frère de vegeta ? il sort d'ou ? des sbires de freezer ? mais c'est nul, nul nul nul nul et re nul.
C'est un film se déroulant sur une île exotique où à lieu une enquête policière après le meurtre d'une personne dans un hôtel. Beaux décors pour un polar fade et ennuyeux, dommage car il y avait de quoi faire un bon film.
Un grand western européen avec Gian Maria Volonté et Thomas Milian...Ce film était initialement d'une durée de 2h30, descendu à une 1h46 pour l'italie et 1h30 pour la France.A sa sortie en 1967, il n'a pas bénéficié d'une bonne distribution.Il est passé en France dans les reseaux de western de seconde zone alors qu'il tiens du grand spectacle. On le trouve difficilement en DVD remasteurisé en version française avec passages italiens rajoutés sous-titrée français.Si ces c... de producteurs/distributeur l'avait laissé dans sa durée souhaité par le réalisatuer cela aurait été un chef d'oeuvre, on sent dans ce film une frustation dans l'évolution des personnages parce qu'il a été emputé par ces c...Foncez quand même l'acheter...la fin est aussi génial qu'un Sergio Léone dans un autre style avec Morricone à la musica...voilà c'est dit.
Avant trois mois, Bernard et Jacqueline seront sèparès! Problème, ils ont la même adresse et aucun des deux ne veut s'en aller! ils dècident donc de vivre ensemble dans le même appartement mais...avec leurs nouveaux conjoints respectifs [...] Adaptation ni bonne ni mauvaise d'une des pièces de boulevard de Camoletti avec des acteurs bien franchouillards : Michel Galabru, Bernard Menez et Jean Lefebvre, l'un des acteurs prèfèrès du public des 70's et dont le succès ne trompe pas! Peut-être parce qu'on raffolait toujours de ses airs ahuris et dèsespèrès, quitte à en faire parfois trop en jouant le temps d'une scène les acrobates sur la corniche d'un immeuble! Bien plus qu'un secrètaire, Lefebvre joue ici le bras droit de Galabru! Côtè actrice, Marina Vlady en dentiste et l'enquiquinante (et photogènique) Lorraine Bracco en cover girl fofolle avec un nom de travail pour le moins original (comment peut-on s'appeler Bubble ?). Et dire que c'est la même actrice qui joue dans l'èblouissant "Goodfellas" à venir de Scorsese! Participation amicale de Michel Vocoret et Marco Perrin! Musique amusante de Vladimir Cosma qui colle bien au film! Sinon pas grand chose si ce n'est que "Duos sur canapè" passe beaucoup mieux dans une salle de thèâtre qu'au cinèma ou à la tèlèvision...
Plus qu'un Western c'est un biopic sur la légende de Buffalo Bill avec une belle réalisation de William A. Wellman !! Ce long métrage raconte sa vie en commençant d'une poursuite d'une diligence pourchassés par les Indiens qui sera secourut par un Cow-boy solitaire et la rencontre avec sa future femme. Suivrons les guerres avec la cavalerie Américaine contre les Apaches et les Sioux ou il y avait beaucoup de figurants sur les canassons, le jargon familial attend un bébé, l'idée de quitter l'Ouest pour l'Est selon le souhait de sa femme, les chasses aux bisons d'où son surnom commençant par Buffalo et puis une célébrité soudaine mal perçue au début avec la médaille du congrés et quelques drames. Il y eut pas mal d'acteurs qui ont joués "Buffalo Bill" au cinéma, je pense à Paul Newman chez Robert Altman, mais ce film a plus de sincérité dans la description de Bill avec une belle narration et un scénario qui tient la route. Joel Mc Crea est excellent dans le role titre aux cotés de Maureen O. Hara qui joue sa femme et Anthony Quinn très jeune dans ce long métrage en chef Indien. A découvrir.
Glauque, malsain, histoire ahurissante, mais absolument géniale !! Je n'ai jamais joué au jeu vidéo mais le film était vraiment excellent. Ce passage du silent hill d'outre tombe (la cendre qui tombe = génial), au silent hill de la colère d'Alessa, rempli de haine, de monstres les plus dégeux qu'ils soient. Cette histoire de secte vraiment bien trouvé, et comme quoi le fanatisme religieux poussé à l'extrème est équivalent au mal. Mention spéciale à Sean Bean.
Tres fort!! Personnellement j'aime beaucoup les films de John Woo période hong kongaise et je suis allé un peu à reculons voir ce film qui, je croyais, était mineur dans sa carriere. Et bien non!! ce film est une pure merveille!! Les gunfights dignes des plus grands john woo avec un sens de l'action indéniable!! les acteurs sont très bons voir touchants (specialement stephen chow en petit voyou torturé) et le casting génial avec quelques grandes stars hongkongaises ( chen kuen tai, danny lee, wu ma). Bref si vous aimez l'action made in hong kong avec des grands sentiments et de la loyauté ne boudez pas votre plaisir et allez voir ce grand john woo qui est un hommage à chang cheh!
Troisième film de Louis-Julien Petit après le réussi et prometteur Discount et le ratage Carole Matthieu. Je n'avais entendu que du bien de celui-ci mais sans en avoir vu ni bande-annonce ni promotion. Je m'attendais à beaucoup de pathos. Contre toute attente, il n'y en a pas (ou si peu). Certes, on pourra remarquer les relatives faiblesses de la mise en scène ou les quelques temps morts dans le scénario. Mais tout cela est balayé par un sujet fort et terrible. On ressent et comprend parfaitement la force de caractère et l'abnégation des travailleuses sociales et/ou des femmes de la rue, tout autant que leur désarroi et leur impuissance. Il n'y a par ailleurs aucun jugement, aucun mépris, et on ne cherche pas à nous faire la morale ou nous faire culpabiliser. La distribution est épatante, savant mélange de comédiennes pros et non-professionnelles. On retrouve avec plaisir l'excellente Corine Masiero ou Sarah Suco, les deux pour la troisième fois chez le réalisateur, Audrey Lamy, sans doute la plus surprenante et la plus convaincante, la toujours parfaite Noémie Lvovsky, ou encore Pablo Pauly (également troisième fois). A leurs côtés on retrouve celles que la société a abandonnées qui sont toutes absolument formidables dans leurs (presque) propres rôles. Le casting fonctionne à merveille. Les invisibles est donc un film formidable, intelligent, engagé, touchant, poignant, nécessaire, vraiment très drôle et sans misérabilisme aucun. On en ressort aussi, à l'instar de Edmond (dans un autre genre et pour d'autres raisons), avec la pêche. La salle a applaudi à la fin, longtemps que je n'avais vu ça...De très beaux portraits de femme, un très bel hommage à ces invisibles et à celles qui tentent de leur redonner espoir et dignité. Une très belle surprise.
J'ai été déçu par ce film, même si je m'y attendais un peu. La faiblesse principale du film réside selon moi dans (l'absence de) le scénario. Il y a bien une histoire, mais elle n'est qu'un prétexte à un road movie singulier et pas toujours intelligible. On sourit de temps à autres devant les tribulations des personnages. En outre, les visages et les moeurs montrées sont intéressantes, mais ça ne suffit pas. ça manque sensiblement de ressort, de démonstration, de péripéties, et je me suis emmerdé. Certaines scènes sont criardes, violentes, sans qu'on en saisisse trop le but. Force est en tout cas de constater qu'Asia Argento était faite pour le rôle...
Chef d'oeuvre incontesté, ce film est resté dans les annales sans doute pas sans raison: Avec ses dialogues finement ciselés et sa description de l'occupation abusive d'un pays par des troupes colonialistes, on reste sans voix par la veulerie et la concupiscence érigé au rang d'art comme le terrorisme d'Etat (avec la morale de l'argent) et le fait que tout résistant doit être immédiatement humilié et torturé. La fin tragique ou l'on découvre surtout qui sont les vrais méchants est d'ailleurs inoubliable sinon plus qu'actuelle, avec bien sûr la mort de l'agent double Phuong.
Alors oui, le sujet est noble, mais un sujet noble n'a jamais rendu un film bon, si non n'importe qui serait cinéaste. Ici, le premier film de Claire Denis est froid, et après ça, on se rend compte, qu'il n'y a pas grand chose d'autre à dire. Parce que oui, le film n'a aucune mise en scène, il se contente de filmer, comme un documentaire, enfin non, même un documentaire à une mise en scène qui nous procure de l'émotion. Ici, la caméra est posé et filme, pour nous montrer une certaine forme d'authenticité. Livrez vous à l'expérience suivante: filmer un professeur ennuyant pendant 1 h 45, sans rien faire de plus. Vous saurez authentique, mais qu'est ce que votre film sera ennuyant et ne dégagera aucune sympathie. Or le cinéma est là, pour nous faire ressentir des émotions, or ici c'est complètement raté.
Tout simplement magnifique. une pure symbiose entre image et music ;)
Un excellent film sur les absurdités et les atrocités de la guerre. La perspective adoptée sonne juste, teintée de notes comiques et d’une lucidité désabusée sur la situation des Balkans.
Ouais bah qu'on l'assassine le président des US, c'est un cocu de toute façon.. plus sérieusement, c'est du scénario vu et revu. Ce film n'apporte rien de plus qu'une série TV bidon du type Miami-FBI Inspecteurs de choc..
Kristin Scott Thomas et Colin Firth sauve le film d'un ennui mortel.
Une série B bien nul comme il y en a pleins.......
Disparue de la grande toile après avoir fait parler de lui par des critiques positives auprès de la presse, une réussite, Leong Po-Chih est le réalisateur de cette petite perle. Il nous concocte un casting vif avec Jude Law, l'actrice Elina Löwensohn et enfin Timothy Spall en détective. Une histoire rare et sans artifice, un poème, l'âme d'un homme qui petit à petit va devenir humain mais ne vous attendez pas dans le bonheur. Un amour impossible avec une intensité aussi dure qu'une peau de crocodile, Jude Law inquiétant et hypnotique tient dans ce film une de ses meilleurs prestations.
Rien à sauver, à trop vouloir faire du Besson, le réalisateur se perd complétement.............
Bon je mets une critique à ce film car il faut bien en mettre pour protéger les gens . Quant à mettre aucune étoile, cela aurait été rendre hommage au film. S'il existait des étoiles négatifs ce film mériterait un -5 étoiles rentrant ainsi dans la catégorie des chefs-d'œuvre de nullité mais vu qu'on m'oblige à mettre une notation voilà. Le scénario tiendrait sur un grain de riz, on se demande comment les acteurs on put signer pour ce film, les blagues sont dignes d'un enfant de quatre ans à qui on aurait enlevé la parties gauches du cerveau. Bref ce film ne s'inscrit pas dans la série des Scary Movie etc avec lesquelles on peut passer un bonne soirée, si on est un enfant de moins de 10 ans ou qu'on a pris des drogues et picolés à mort.....Personnellement j'ai vu ce film en avion, donc mon excuse est de ne pas avoir pu changer de chaine ou quitté la salle. Donc si on vous offre le film Big Movie, c'est poubelle direct puis jeter là dans la montagne du destin avec neuf autre gars...tient je viens d'inventer un meilleur scénario que ce film de merde. En même temps si une personne vous offre ce film celui-ci doit vous détester profondément de plus profond de son être.
Pour l'anecdote qui tue, l'oeuvre de Lubitsch favorite de Chaplin et d'Hitchcock, et carrément le film préféré d'Akira Kurosawa... Trois très grands génies qui admirent l'oeuvre d'un autre très grand génie, la grande classe... Au passage à propos de Chaplin, on sent l'influence absolument décisive qu'à eu son chef d'oeuvre méconnu "L'Opinion publique" sur la carrière du géant Ernst, et ici peut-être mieux qu'ailleurs à travers un gros clin d'oeil au début, et pas seulement parce qu'Adolphe Menjou joue dans les deux films. En tous les cas, cette comédie de moeurs bien lubitschienne est un véritable régal à regarder (d'ailleurs on devrait mettre dans le dictionnaire le terme de "Lubitsch" comme synonyme de "plaisir" !!!). Le cinéaste montrait déjà qu'il savait brillamment utiliser les objets pour faire mieux avancer l'intrigue, et donne un portrait du couple beaucoup plus cynique qu'il n'y paraît à travers ce triangle amoureux qui devient très vite un carré pour finir en pentagone sans néanmoins jamais perdre le spectateur. Les hommes n'en sortent pas grandis, les femmes encore moins sans pour autant qu'on vire dans la mysogynie, ouais un grand Lubitsch...encore et c'est tant mieux...
Jackie Chan, superstar à Hong Kong, s’exporte à l’étranger, histoire de voir s’il serait aussi crédible en dehors du son pays. Manque de chance, ici, avec Le Chinois (1981), il est aussi crédible que ridicule. Une pâle version US de ce qu’il fait chez lui depuis des années. Si le scénario est inexistant, le jeu des acteurs l’est aussi, tant mieux, ainsi Jackie Chan n’a pas trop de soucis à se faire de ce côté là. Car niveau comédie, c’est raté. Il nous fait un mix entre Bruce Lee & Charlie Chaplin, entre deux ou trois acrobaties débiles ou déjà vus ailleurs. Bien que le film soit loin d’être captivant, si l’histoire et les acteurs principaux n’aident en rien, on s’ennuis très vite !
très bon film. totalement édifiant. esthetiquement proche du travail de gofrey reggio accompagné d'une attirance très kubrickienne pour la symétrie axiale. mise en scène, montage, parfaits. Comme un couperet. pas d'échapatoire. prends ça ta gueule. bien en face. et pense à ce que tu es. à ce que tu bouffes. à comment tu vis. en même temps le discours n'est jamais moralisteur, grand merci. les choses sont justes montrées. ces choses, en l'occurence, sont les chaines industrielles alimentaires. 3 phases. qui se mêlent continuellement. les fruits et légumes. leur exploitation agricole industrielle sous serre ou en plein air. de la plante à la récolte. la viande. enfin, les animaux d'abord, puis la viande ensuite. et c'est justement le passage de l'un à l'autre qui est intenable. insoutenable. de comment d'un être vivant, méthodiquement, on fait un produit de consommation. de la viande. les hommes. les femmes. qui travaillent à la chaine dans ces usines déshumanisées. 8 heures par jour, tous les jours, pendant des années, pendant leur vie entière, ces gens eviscèrent des porcs, coupent des cous de poulet, éléctrocutent des boeufs. certains d'entre eux sont filmés pendant leur pose, en plans fixes et sans paroles, comme le reste du film, en train de prendre un café, d'avaler un sandwich, de fumer une clope. de temps en temps leur regard crois furtivement la caméra. en un quart de seconde, toute la tristesse du monde se lit dans ces yeux-là. dans des yeux où il n'y a plus rien à lire à part la tristesse et le renoncement. enfin, et tant pis si je me risque là-dedans, en voyant ce film, on arrive à comprendre comment la Shoah peut être possible. Evidemment ici on ne tue "que" des animaux, évidemment c'est à but "alimentaire", mais ce qui est donné à voir c'est l'industrialisation de la mort. C'est aussi la déshumanisation totale des gens qui donnent la mort, car c'est devenu leur métier et qu'aucun échappatoire n'est possible.
" coming out " documentaire quasi passe inaperçu lors de sa sortie en salle est un véritable plaidoyer contre l'homo phobie. En effet durant 1h10 nous suivons dans le monde entier des jeunes décidant de relever leur homosexualité grâce à leur téléphone ou webcam offrant des moments émouvants parfois dur.
Après avoir découpé du touriste et nous avoir donné quelques sueurs froides dans Wolf Creek, ce bon vieux Mike Taylor, succulent boogeyman contemporain, revient dans une suite bien supérieure à son aînée. Et ce à tous les niveaux...
Une deuxième étoile généreuse pour les spectaculaires scènes d'aviation, qui j'imagine l'étaient encore bien plus au cinéma. Cela dit, que ce n'est pas terrible! Tony Scott a beau avoir déjà fait pire, il n'est pas pour autant dans la finesse, et on se fiche pas mal de ce héros stéréotypé au possible que l'on a l'impression d'avoir vu mille fois. Je ne suis pas contre le courage, la bravoure, le dévouement à une passion : encore faudrait-il que cela soit traité avec un tant soit peu de nuances et d'originalité. Nous sommes toujours dans le même rapport entre personnages, toujours dans les mêmes rebondissements prévisibles, dans l'exacte évolution positive du héros que l'on voit venir gros comme une maison. Heureusement que Kelly McGillis, belle à crever, vient apporter une touche de charme à cet univers masculin lourdaud qui n'en a que très peu. Le résultat est vaguement regardable, mais ne justifie aucunement ce statut de film culte dont « Top Gun » dispose souvent.
Très bon film ! Petite comédie indépendant New Yorkaise ! Sivous voulez passez 1 h30 en bonne compagnie dans NYC, n'hésitez pas !
Être surpris au cinéma n'est pas toujours une chose facile. Avec "Victoria", on n'est pas déçu aussi bien par la forme que par le fond. Entièrement tourné en un unique plan séquence de 2h14, on ne peut dire que chapeau à la réalisation car du début avec la découvert de Victoria dans une boite de nuit à la finoù elle marche dans la rue à l'aube, l'image est superbe. La caméra ne lâche pas l'actrice Laia Costa qui fait une incroyable performance et s'offre un très bel avenir dans le cinéma. Ensuite le film se divise en deux parties. Durant la première, l'ambiance ressemble à un film sur la jeunesse qui souhaite s'amuser dans l'insouciance. Puis elle devient celle d'un véritable thriller palpitant. Vraiment basé sur les thèmes de la jeunesse, la différence des cultures, les espoirs bafoués, la recherche de sa place dans la société, le film arrive à nous captiver par son propos d'actualité. Pas étonnant que le film remporte de nombreux prix grâce à son audace. Un film qui sort vraiment des sentiers battus et qui nous donne une claque. Bravo.
J'ai vraiment adoré ayant lu tout les livres j'avait peut d'être déçu mais pas du tout c'est vraiment un film que je recommande à voir
Voici un direct to... Escale à Nanarland sauf qu'ici c'est franchement décevant. On se demande ce que vient y faire Michael Madsen. Les dialogues sont à mourir de rire tellement ils sont mauvais, l'histoire et les acteurs sont pitoyables.
Première fois ou je ne comprend pas la critique de mad movies pourtant fan de film d'horreur en tout genre et j'arrive a supporter quelques daubes ce film n'apporte rien, on part d'un concept assez sympa pour en faire un film peu aboutie ou ce mélange des références telle s que : la nuit des morts vivants ( les scènes de huit clos ) de Vampires ( john carpenter) bref pas grand chose a retenir c'est long est sans grand intérêt, une grosse déception
Un excellent documentaire qui denonce la malbouffe dans les restaurants. Le president Nicolas Sarkozy est vachement critique .
Merci pour ce magnifique film-documentaire qui met en scène le long et difficile chemin du deuil. Il nous permet d aborder ce sujet si tabou. Ce n est pas dans l ordre des choses que de perdre son enfant. Malgré tout, le soleil se lève chaque matin... et nous, parents endeuillés, sommes en vie.... ce film m a permis de comprendre que certains sentiments doivent jaillir, que nous ne sommes pas seuls, que la vie peut être belle et pleine d espoir. Le chemin du deuil est propre à chacun mais, aller voir ce film m a libéré de certaines émotions. J ai beaucoup pleuré mais j ai aussi ri....! Merci du fond du coeur pour ce chef-d oeuvre ���
Je ne trouve pas les mots pour décrire mon état d'esprit à la sortie de ce film. Remué, bouleversé, admiratif devant une telle réalisation, et surtout marqué. Traité d'un sujet aussi dur de manière aussi brutale était vraiment casse gueule. Suicidaire même. Mais le film parvient a nous mettre une claque aussi bien émotionnelle qu'artistique, grâce à son scénario très bien construit, sa réalisation réellement bluffante et le jeu des acteurs, absolument incroyables. American History x est plus qu'un film moralisateur sur la violence de la société, c'est une œuvre percutante et extrêmement bien construite. Si bien que lorsque la scène finale arrive, nous sommes aussi choqué qu'heureux que le film nous rappel son message a travers cette scène si forte. Un très très grand film !
JCVD est de retour dans un film d'action peu intéressant. L'histoire n'est pas mauvaise mais un ex-agent des forces spéciales qui se fait avoir de la sorte, ça frise le ridicule. Deacon se rend en Chine et se retrouve bien malgré lui au centre d'un trafic d'organes. Il devra jouer des poings, du pistolet et de sa tête pour le récupérer. Le tout avec un rein en moins, ce qui rend ses exploits encore plus impressionnants. Heureusement, la cause est belle et en vaut la chandelle.
Un peu déçu de ce deuxième volet, pour retrouver un Eddie Murphy plus fade que dans le premier et un scénario moins solide...
J'ai vu le film en avant première, le temps est passé trop vite. Le jeu d'acteur et juste top. Ils nous emmènent avec légèreté dans leur aventure. Un film réaliste mais pas utopique sur un sujet très prenant. Un peu d'humour juste ce qu'il faut... un peu de larme...un peu de rage... on passe par beaucoup de ressenti. Beaucoup s'emotions. Ce film est une belle surprise. Merci a Rodolphe et toute l'equipe du film pour ce bon moment.
Drame magnifique , poignant , j'ai pleuré à la fin ... Un grand film à voir absolument !
Voici un très bon film à la fois de guerre et d'aventures. Mise en scène et montage énergique, scènes d'actions impressionnantes (pour l'époque mais pas seulement). Une histoire avec des contrées exotiques, des batailles et stratégies variées et une romance qui ne plombe pas trop le film.
Kiarostami a une façon de s'approcher de l'histoire sans la raconter vraiment formidable. Le spectateur doit se contenter de ce qui pourrait se passer, ou de ce qui s'est peut-être passé, ou aurait pu... Le film est un gros morceau de réel, sans jugement, sans discours, sans orientation. La vie toute nue, qui, avec un soupçon de poésie et une belle lumière, devient lyrisme d'une émotion déchirante.
Interdit au plus de 12 ans ! ce film est pour enfants, et de préférence pas très exigeants, parce que même pour eux le "scénario" reste léger... Au menu "prout", "gaga", "gougou", dans une sauce à base d'amour paternel, esprit d'équipe, fair play, mais qui ne prend pas trop..peut être parce que le sujet a été pompé tellement de fois... Une étoile quand même pour les quelques gags auxquels ont a droit, et aux bonnes valeurs que cherche à prodiguer cette comédie à voir quand on n'a rien d'autre à se mettre sous la dent.
Un voisin pas trop parfait. Je suis pas un grand fan de critique quand il s'agit de descendre un film, mais la je vais pas me gêné car c'est un film bâclé! Quand on connais Rob Cohen on peut s'attendre à (un peu) mieux et on se demande pourquoi J-Lo a accepté un tels rôle (tellement loin de The Cell), peut être pour se prouver qu'elle est toujours aussi sexy (ce qui est le cas^^). La j'ai eu l'impression d'assister à un téléfilm que peut nous balancer TF1. Le montage est très moyen, mais surtout le scénario tellement exploité dans le cinéma qu'il n'y a plus de place à la surprise, rien du tout! Alors effectivement j'avais vue les critiques très mauvaise et une BA qui laissé penser à un navet, mais j'ai voulu quand même lui donner sa chance... Erreur! Tout sonne faux dans le film, allant des dialogue (le dialoguiste devait être en congé) jusqu'au jeux d'acteur moyen voir pathétique. La seul chose qu'on retient c'est la milf du film ("milf du film" ahah, on pourrez trouver une contrepèterie avec^^). Bref, donc certain on la critique facile pour démolir une film, moi je me contente juste d'une note négative inutile d'aller plus loin, mais la je fais l'exception car c'est clairement du foutage de gueule M. Rob Cohen de livrer un tel film au ciné! en téléfilm y a aucun souci, mais la.. 7/20! Petite pensé pour les gens qui ont payé plein tarif! Et pour ceux qui ont apprécier le film je vous conseille "Fear" pour que vous puissiez comparer avec un film nettement au dessus dans le même esprit!