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Comme sujet casse-gueule, c'est pas mal, mais Schaffner s'en sort admirablement. Le film est mené tambour battant, sans temps morts, la musique de Jerry Goldsmith est excellente et le développement de l'intrigue est parfaitement maîtrisé. Côté acteur, la performance de Gregory Peck est époustouflante, mais Laurence Olivier ne démérite pas. On a même droit à un petit entracte didactique où nous explique ce qu'est la clonage. Justement c'est là que se situe le seul défaut (mineur) du film. On nous explique avec juste raison que cloner est une chose mais que pour que le sujet ait une chance de ressembler à l'original il faut que son environnement familial y ressemble aussi… OK, mais de là à ce que chaque clone ait exactement la même coupe de cheveux (ce qui signifie qu'ils ont tous été au coiffeur le même jour demander la même chose, bon, OK, c'est une facilité de scénario - il y en a quelques autres dans le film - mais faut pas pousser non plus !). On retiendra aussi la remarquable dernière grande scène avec les dobermans (le genre qui reste gravé en mémoire). La fin est triplement intelligente montrant l'activiste juif sans scrupules, Laurence Olivier trop naïf, puis le clone pas vraiment net. Un quasi chef d'œuvre à re(découvir).
Jacques (Mocky) , après avoir giflé et volé son père, se retrouve enfermé à l'asile... "La tête contre les murs", film engagé contre les abus de la psychiatrie à la dure incarnée par le Dr Valmont (Brasseur) et une prise en charge plus libre représentée par le Dr Emery (Meurisse) s'engouffre dans le cliché et l'emphase (le méchant toubib diagnostiquant sans égard et sans discrétion, le père avocat sans morale clamant que la vie est un jeu, la volière dans la cour...) . La BO tapageuse et envahissante de Maurice Jarre plombe certaines scènes. Le personnage de Heurtevent (Aznavour est exceptionnel), patient qui rêvait d'être marin, est le portrait le plus crédible, vivant et percutant.
Une première partie un peu agaçante qui se poursuit sur une romcom plus profonde et pas désagréable au final bien qu'il y ait un manque évident d'originalité.
Jouer à la roulette russe en tentant de démontrer qu'avec de l'absurde total, on pouvait paradoxalement obtenir un chef d'oeuvre ? hé non : en faisant n'importe quoi, on obtient n'importe quoi.
Un drame pas très bien construit je dirai plus un film sur les pays africain mais pas plus limite un reportage
Très émouvant sans virer dans le larmoyant, certainement le plus grand rôle de Di-Caprio !
Amateur de films historique, bonjour ! Aujourd’hui, je vous présente un film, qui fut une très bonne surprise pour moi. Loin des gros blockbusters américain, « Suite Française » est une jolie histoire avec pour fond la noirceur de la seconde guerre mondiale. J’ai donc eu la chance de le voir en avant-première, et voici mes impressions ! Histoire : Eté 1940 – France Dans l'attente de nouvelles de son mari prisonnier de guerre, Lucile Angellier mène une existence soumise sous l'oeil inquisiteur de sa belle-mère. L'arrivée de l'armée allemande dans leur village contraint les deux femmes à loger chez elles le lieutenant Bruno von Falk. Lucile tente de l'éviter mais ne peut bientôt plus ignorer l'attirance qu'elle éprouve pour l'officier... « Suite Française » est le nom du Bestseller d’Irène Némirovski, une juive, d’origine ukrainienne, qui vécut à Paris avec son époux et ses deux filles. Pendant l’invasion allemande, toute la famille s’enfui en Bourgogne. C’est ici, qu’elle écrivit son roman comme une saga épique sur fond de guerre. Seulement deux seront achevés sur cinq. En 1942, l’écrivaine ainsi que son époux sont déportés à Auschwitz. Leurs deux filles accompagnées d’une valise contenant des carnets, que leur père leur avait confiée enchainèrent les caches jusqu’à la Libération. Cinquante plus tard, Denis Epstein, l’une de ses filles découvre ces carnets persuadée qu’il s’agissait du journal intime de sa mère. Elle finit par se pencher sur les pages couvertes de la minuscule écriture d’Irène et se met alors à retranscrire minutieusement ce qui se révèle être les deux premières parties d’un roman conçu en cinq volumes. En 2004, le roman obtient le Prix Renaudot et se vend à des millions d’exemplaires à travers le monde. Denise Epstein décéda le 1er Avril 2013, deux mois avant le début du tournage du film.... (lire la suite sur le blog).
Belle esthétique, la prochaine fois, il faudra penser à travailler le scénario de manière à ce qu'on ait pas une impression telle de déjà-vu.
En quête d'un peu de fraîcheur, de nouveauté, d'audace dans le cinéma français ? Envie d'autre chose, qui sorte des sentiers battus et rebattus, qui ose ? Sur le papier, "Je fais feu de tout bois" fait partie de ces films qui donnent l'impression de proposer autre chose, une certaine liberté, une certaine vision du cinéma. L'argument de base, absurde et potentiellement drôle, de trouver un frère à chaque cinéaste était prometteur. Quelques scènes y répondent plutôt bien (la rencontre avec un ami réalisateur, avec un producteur à Cannes). Et puis ? Plus rien. Dante Desarthe abandonne son sujet, au gré de ses loufoqueries personnelles qui n'amusent guère que lui. On sent bien un soupçon d'auto-dérision, mais est-ce la laideur des images ou l'horrible jeu des acteurs (Desarthe lui-même, sorte de Jérémie Elkaïm vieilli de 10 ans) ?... toujours est-il que cela transpire surtout la prétention et l'auto-suffisance. Au final, on se dit que la production française n'est pas si mauvaise que ça, qu'il y a même (parfois) de très bons films, et que, ma foi, il faut savoir se contenter de ce qu'on sait faire plutôt que d'aller chercher des films qui se croient plus malins que les autres.
Une oeuvre ambitieuse signée par la toujours formidable Sofia Coppola ,qui dresse un portrait d 'une rare beauté ,touchante kirsten Dunst tour à tour joueuse et tourmentée apporte un souffle à cette Marie Antoinette . Bien évidemment tout le contexte historique, l’exposé scolaire aux ficelles didactiques et les règles tannantes de la bio n’intéressent que moyennement la réalisatrice. Pas de doute que ce mythe a trouvé un réel écho chez la réalisatrice (qui a dû en raison de son patronyme supporter les brimades, ado) Le résultat final donne un très bel objet éminemment formel, sensoriel, envoûtant. ce récit d’une "virgin suicide" qui n’a pas envie d’appartenir au monde des adultes clôt pourtant une trilogie cohérente qui a le mérite de posséder trois épisodes aussi disparates que bouleversants. La magnificence des images (fluidité de la mise en scène, beauté de la photo...) concourt à de sacrées fulgurances et de grands moments d’extase (Sofia filme l’indescriptible dans le même état aérien et scrute les tempêtes psychologiques de son personnage à travers le visage de son actrice fétiche - la complicité en devient stupéfiante). Champagne !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Film très divertissant, avec un cast attachant. Les scènes dans le Met sont sublimes. Les actrices n'ont rien à prouver quant à leur talent, et Anne Hathaway en particulier. Film à voir si on veut passer un bon moment sans se prendre la tête, et s'amuser.
Curieux western, rare dans son scénario plus que dans sa misogynie habituelle mais qui est ici très marquée.Le film est sans grand intéret car mal expliqué donc mal compris jusqu'a l'attaque des indiens dans la plaine, sur la colline puis vers l' église.Cette derniére partie superbement filmée est passionnante et la fin atteint une grandeur exceptionnelle qui efface tout le reste.Les amateurs des 5 à 600 westerns sérieux vus en france depuis le muet doivent le voir afin de completer leur filmographie westernienne.
Un film sur le monde de la glisse honnête et ambitieux. Le casting est intéressant : il est composé de la star montante Emile Hirsch et de l'incontournable Heath Ledger. La BO est bonne, mais l'équipe aurait tout de même pu se tracasser un peu plus la tête. Les scènes de glisses sont correctes et réalistes ce qui est rare de nos jours : on en fait généralement des tonnes et on met des effets spéciaux à toutes les sauces. La philosophie de ce monde est bien retranscrite et intéressera les moins adeptes d'entre nous. Lords of Dogtown est un film rempli de bonnes intentions. A voir par tous les amoureux de sports de glisses et curieux de ce monde fermé et assez méconnu.
Mais quel bien ça fait!!! Vu en totale inconnue, la première impression en voyant le look de Meryl Streep était claire: je ne la voyais pas interpréter une star du rock, qui plus est dans une comédie musicale. Je me trompais sur toute la ligne: - il ne s'agit aucunement d'une comédie musicale mais bien d'une analyse de la possibilité ou pas de mener de front 2 carrières: chanteuse...et mère. Et ça n'est pas franchement évident, surtout pour Ricky appelée a retrouver sa famille pour seconder sa fille sortant d'un divorce et d'une tentative de suicide. - Meryl Streep est juste géniale: en rockeuse proche de Bonnie Tyler mélangée a Joan Jett et en parvenant progressivement a nous faire oublier l'actrice au fil du film. En étant pointilleux, on pourrait regretter certains clichés ainsi qu'une trop grosse place de l'aspect familial sur la partie musicale, mais lorsque les 2 se rejoignent a la fin, on est littéralement emballés. A recommander et Meryl fut une sacrée "Boss"...
Super film que je recommande... cela donnerait presque envie de devenir végétarien !!! Les personnages sont très bien joués et j'aime bien les côtés "contes de fées", "légendes" et "sectaire" reflétés dans ce film.
Un très beau portrait de femme et une chronique rurale comme en en voit si rarement dans le cinéma français, mêlant avec grâce âpreté (l’oppression du mâle dominant, la dureté des conditions de vie) et enchantement (le côté eden perdu de cette communauté d’enfants, le retour à la nature). La dernière partie devient vraiment poignante et, avec le geste ultime de la mère, atteint une forte intensité dramatique. C’est là le grand talent de Sandrine Veysset : faire d’une chronique sociale une élégie aux accents de tragédie classique. Un film à la fois infiniment gracieux dans sa description du monde de l’enfance et dans son rapport à la nature et très puissant dans son évocation des pulsions humaines.
Ce film n'est pas une comédie dramatique, mais plutôt un drame à lui tout seul. C'est touchant & émouvant ! Une histoire d'amour, des drames. Ca parait commun et pourtant ce film est très peu banal
Ok Pam Grier est sexy à mort mais elle est le seul intérêt de ce film médiocre. Je m'attendais à quelque chose de marquant passer une 1ère demi-heure quelconque et molle on se dit enfin cette histoire de vengeance va se dérouler et que ça va chauffer mais pas du tout l'ensemble du film est mou du genou et parfois on se dirait dans un film érotique de bas étage. En fait seul les 10 dernières minutes sont bien faites et violentes. Grosse déception. Dans un genre assez similaire et sorti au cinéma la même année je vous conseille Un Justicier dans la ville qui n'a nullement vieilli.
Fred est invité par Helena à une soirée au cours de laquelle il fait sauter un coffre et vole des papiers compromettants. Il est poursuivi jusqu'a Paris ou il se réfugie dans le métro. S'organise alors, une chasse à l'homme monstrueuse.Dans cet univers fascinant et turbulent du métro, va naitre une tumultueuse histoire d'amour entre Fred, le ténébreux voleur, et Helena la femme du milliardaire volé, en rupture avec son monde friqué. Dans ce milieu étonnant du métro, habite une faune secrète qui va aider Fred.Le casting est exceptionnel : Christopher Lambert, désormais star du grand écran, a obtenu le César du Meilleur acteur pour le rôle de Fred, Isabelle Adjani toujours aussi envoutante joue le personnage d' Helena. Les seconds rôles ne sont pas en reste de talent : Jean-Hugues Anglade, génial avec ses patins à roulettes dans le métro ; Richard Bohringer, toujours aussi excellent, dans le rôle du fleuriste poète et magouilleur. Jean Bouise le chef de station, et les policiers : Michel Galabru irrésistiblement drôle en commissaire secondé par Jean-Pierre Bacri l'inspecteur. La musique tient une part importante dans ce film puisque Fred monte un groupe ou Jean Reno fait une superbe intro à la batterie. La BOF Pop/Rock a été composée par Eric Serra, particulièrement bien inspiré ; le titre "It's Only Mistery" est même devenue un hit. Un film intense, intriguant, hors norme. Avec ce pseudo film policier, Luc Besson nous délivre une excellente et envoutante histoire à voir ou à revoir.
Quel plaisir de retrouver notre cher Charlie de Lost (Dominic Monaghan), mais le scénario du film est tout de même assez faible. Le début est pas trop mal, mais par la suite, beaucoup de scène fades sans grand bouleversement, pas terrible. 2/5
QUEL FILM!!!! J ai ris...J ai pleuré...beaucoup pleuré.... et beaucoup ris aussi.... ça retourne les tripes quand même ! j ai adoré !!!!! Luchini...magnifique!! Bruel...superbe!!! une tellement belle histoire d amitié, d amour, une leçon de vie... A voir...vraiment....un beau moment...
Trop classique pour être apprécié,seul le petit rôle de François Berléand en Albert Einstein nous fait sourire.
Voilà LA bonne surprise de l'été! Excellente surprise même ! C'est drôle, -Edgar Wright oblige- , original, toujours surprenant, rythmé, avec des personnages secondaires réjouissants, ça ne se prend pas au sérieux et Paul Rudd est génial, tout comme l'ensemble du casting. Une réussite indéniable, et un coup de cœur en ce qui me concerne . A ne pas manquer !
dans l'etat de georgie, une riche famille irlandaise vie grace a l'amour de sa terre, mais on est a la veille d'une guerre entre nordiste et sudiste, la famille O'hara va etre en est un dommage colateral. agé de seize ans, la jeune scarlett O'hara (vivien leigh) est amoureuse du seduisant ashley (leslie howard), mais ce dernier va se marier avec melanie hamilton (ollivia de havilland) c'est alors que scarlett va etre jallouse de cette derniere et va se mettre a la hair. mais scarlett va faire la rencontre de rhett butler (clarke gable), c'est alors qu'il s'epprend d'amour pour scarlett O'hara, va t'il pouvoir surmonté cette amour impossible ... victor fleming signe avec autant en emporte le vent l'un des plus grand film de l'histoire du cinema, outre l'histoire d'amour, on y voit une amerique en feu, en guerre qui lutte contre la faim, l'honneur des homme sur le front. clarke gable est parfait dans un role sur mesure, aimant une femme qui ne l'aime pas, mais de fait de ces immense sentiment, il attendra l'amour de celle pour qui il n'a jamais autant aimé d'autre femme. la virtuosité de la realisation est magnifique, les paysage avec les couché de soleil sont inoubliable, un grand chef d'oeuvre
En plus comme à son habitude d égratigner la bourgeoisie provinciale, Chabrol dresse ici un portrait de pure folie engendrée par la jalousie maladive du personnage de Francois Cluzet. Face à lui Emmanuelle Beart est magnifique de fragilité, mais également provocante dans les hallucinations de son mari et d une simplicité désarmante. Du coup l'enfer est un excellent film sur la folie et sur la volonté de posséder l autre et de le contrôler.
Petit film original et drôle, avec un humour décalé à l'espagnole. Les personnages sont attachants. On se laisse facilement emporter.
Incroyable mais vrai, après un énorme échec public, la saga de la Panthère Rose ne s’estima pas vaincue et un nouvel épisode ”sortit” sur les écrans américains en 1993, toujours réalisé par Blake Edwards. Réalisé est cependant un bien grand mot, quand on voit ce qu’il en est de ce nouvel épisode, sans Clouseau (évidemment), mais sans Ted Wass non plus. En effet, c’est l’insupportable et irritant Roberto Benigni qui prend le rôle de l’inspecteur gaffeur et soi-disant attachant quand même. Le film tisse une histoire très médiocre autour de la mythologie d’une saga qui aurait dû s’arrêter au premier épisode. L’incompétence de la réalisation convient même aux acteurs qui n’en font pas plus, si ce ne sont les deux, toujours excellents, habitués, Herbert Lom & Burt Kwouk. Le film, assez familial, se trouve même être parfois très violent pour les plus jeunes et ne semble donc pas trouver son ton. Ajoutez-y des gags presque insultants pour l’intelligence des spectateurs et vous obtenez un vrai navet de compétition. Absolument rien n’est vraiment sauvable dans cette catastrophe industrielle qu’est Le Fils de la Panthère Rose. Le public ne s’y trompa pas, tout comme la critique.
Déçu, réellement. Peu de chose à voir avec Sin City ou 300. Ici, le grand guignolesque l'emporte. Héros pas convaincant. Histoire vide. Effets prévisibles. Mauvais.
Avant la séance, on peut penser qu’il est presque cliché d’intégrer en sélection officielle un film sur l’émigration clandestine à une époque comme la notre. Eh bien, c’est le genre de film qui montre l’importance de combattre nos idées préconçues.
En 1976, Rocky jouait sur une large gamme d'émotions, mettait en exergue un paumé à qui on donne la chance du défi, prouvant que la volonté peut abattre des montagnes. Cette volonté subsistante finissait par gagner totalement dans Rocky II la Revanche. Avec ce troisième volet, Sly parvient à faire évoluer son personnage en infligeant à son héros endormi sur ses lauriers une remise en question par la chute de son piédestal ; le champion meurtri va se nourrir d'une flamboyante poussée qui le mènera à la rage de vaincre, symbolisée par l'oeil du tigre. Cette idée était écrite et Sly avait prévu dès le départ une trilogie Rocky, c'est pourquoi cette évolution est intéressante et que le film reste mon préféré de la saga. Il véhicule aussi de beaux sentiments, de l'émotion dans certaines scènes, de l'humour mais aussi un choc de mastodontes d'une authentique démesure physique, filmé au coeur de l'action ; les combats sont d'une violence rare dans un film de boxe. Ceci fait un peu oublier l'aspect de la fin prévisible et aussi malgré le fait que cette série de films utilise toujours la même structure narrative, on reste scotché par le côté spectacle, c'est le grand atout de cette saga Rocky, en dehors de l'attachement qu'on éprouve toujours pour Rocky Balboa , Adrian ou Paulie... sans oublier la BO constellée par les morceaux toniques de Bill Conti et la fameuse chanson de Survivor.
Malgré un évident manque de moyens, ça reste un très joli film romantico-historique narrant une histoire d'amour bien émouvante. Romy Schneider est merveilleuse et Curd Jurgens est très bon dans le rôle du tsar.
Un film qui révolutionnera pas le film d'action possédant un scénario assez basique et une réalisation moyenne qui le place dans les films dispensable mais toutefois regardable.
DC comics nous avait déjà habitué à une qualité en dents scie d'un long-métrage à l'autre mais avec "Superman/Batman : Apocalypse" on touche vraiment le fin fond de la médiocrité scénaristique. Pour ce neuvième film d'animation de la collection de la célèbre maison d'édition américaine, on retrouve encore et toujours Lauren Montgomery à la réalisation et à la production. Bien que peu de reproches puissent directement lui incomber, il est vrai que les scènes vues indépendamment sont tout de même d'une qualité respectable, on est en droit de se poser la question : A-t-elle jeter, ne serait-ce, que jeter qu'un coup d’œil à l'histoire qu'elle s’apprêtait à nous dessiner ? Effectivement, l'arrivée sur Terre de Kara Zor-El, alias Supergirl, n'a déjà rien de novateur en soit mais nous la livrer dans son emballage de crise d'adolescence c'est carrément dégueulasse. Entre ses virés shopping avec son cousin Superman et ses petites crises avec Batman on est bien content de la voir enfin s'entraîner un petit peu avec Wonder Woman. Côté combat on est presque satisfait dans la mesure où le sombre Darkseid apparaît enfin devant nous avec quelques obstacles qui donneront du fil à retordre à nos superhéros préférés. Presque beaux esthétiquement mais lamentable scénaristiquement, "Superman/Batman : Apocalypse" déçoit dans sa globalité qui se caractérise bien trop souvent par sa légèreté maladive qui hérissera les cheveux d'une bonne partie du public.
Il n’aura fallut pas plus de quinze minutes montre en mains pour comprendre notre douleur une fois le film lancé. Medieval Pie (titre Français), Virgin Territory (titre US), est une comédie romantique incommensurablement débile et crétine, une pseudo histoire d’amourette se déroulant au XIVème siècle à Florence en Italie. Une trame principale inexistante, idem pour l’humour (nous ais t’on permis de rire durant le film ??) une comédie qui n’en est donc pas une avec une histoire débilitante et des acteurs dont on se demande se qu’ils viennent vraiment faire ici (Hayden Christensen, Mischa Barton et surtout Tim Roth). On s’ennui dès le générique de début et ce , jusqu’à celui de la fin, plus qu’une déception, une réelle perte de temps !
La grande aventure de Porcine : Une nouvelle aventure dans le monde de Winnie l’ourson mais un épisode plus centré sur le personnage de Porcine. Et il faut dire que cette épisode est riche en émotion et c’est ça qui fait la force de cette univers et personnage même si je les trouve un peu trop simples a mon gout car des fois, ils ont des réactions assez bizarres mais c’est ce qui fait aussi le charme de la série. Sinon, revenons a cette opus qui est remplit de sentiment, de bonne intension avec des chansons très douces et très bonne enfant, ça fait chaud au cœur et ça ramène a l’enfance. Enfin voila, il y a tous pour avoir des émotions : de l’humour et des leçons de vie sur l’amitié, le bonheur qu’offre une mère… Et c’est a travers ce petit Porcine qui va être un peu rejeté par ses amis alors qu’il a un grand cœur et c’est après avoir disparu que ses amis vont comprendre sa valeur et essayé de le retrouvé toute en ce souvenant des bons moments grâce a des flashes back, cette idée de narration est plutôt bien utilisé. Sinon coté animation, c’est unique a la série, ça fait très dessin, peinture… c’est vraiment magnifique et subliment animé, je suis fan en plus, c’est plein de couleur… Donc voila, très belle à coté pour un petit personnage qui va devenir grand dans le cœur de ses amis.
Pas facile seulement un an après "La guerre est déclarée" de passionner encore le spectateur mais Donzelli s'en sort très bien , on ne retrouve pas la force émotionnelle du précédent mais Main dans la Main est un joli film très poétique réaliste .La musique est une nouvelle fois géniale . Et Elkaim est magistral . Il peut dire Merci Valérie(s) .
curieux de voir ce film avec tellement d'acteurs, j'ai succombé, j'ai eu tort ! encore un film sans scénario qui ne tient qu'à quelques phrases destinées au marketing. L'aspect commercial prend le pas sur toute considération cinématographique ou intérêt du spectateur. Les "acteurs" (?) se font plaisir, d'accord et le public ? C'est une perte de temps, un coup financier de plus autour de quelques idées reliées entre elles pour la vente et de l'improvisation. Beaucoup de prétention et de promotion pour bien peu de contenu. La promotion devient plus scénarisée, pensée et écrite que les films en eux-mêmes, c'est bien dommage et c'est peu considérer le public.
Film completement débile avec des clichés stupides.
Mouais... Encore un produit dérive du très bon film avengers. Hulk est banni de la terre pour être exilé sur une planète. Il va devenir une sorte de gladiateur, renverser le roi et devenir Roi de la planète Hulk (dont la végétation pousse grâce à son sang...). Pas terrible que ce soit les combats, les personnages et le scénario... Vraiment pour passer une soirée sans utiliser son cerveau.
Un téléfilm plat, une histoire sans rebondissement et sans enchaînement, une réalisation fade. A regarder lors d'un après-midi pluvieux ou d'une soirée d'automne. Seul le jeu des acteurs qui est très limité toutefois et quelques gags rattrapent un petit peu tout cela. On aurait pu rêver d'un meilleur rôle pour la joviale et pétaradante Annie Cordy.
Une poursuite impitoyable, certes, mais plutôt longue et ennuyeuse.