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Trés dècu par ce film .ça traine en longueur ,il ne se passe pas grand chose .L'ambiance du film est d'une manière générale assez triste....
Très beau film d'une aventure humaine entre un talentueux metteur en scène Didier Ruiz et quatre détenus "longue peine" libérés, qui révèlent des souvenirs de détention enfouis et jamais partagés. Où l'on voit que la prison n'est en rien vouée à la réinsertion mais à la déshumanisation. Nos institutions croient encore que la prison est le châtiment capital, alors que les aménagements de peine demandent un gros effort aux détenus qui en bénéficient pour rester dans le monde. La privation de liberté engendrée par l'enfermement a des conséquences très bien exprimées par ces quatre hommes qui tissent des liens de confiance au fil du travail théâtral. On ne peut que tirer notre chapeau à tous ceux qui participent à cette oeuvre. Courez-y et parlez-en, organisez des projections dans votre quartier...
"Le vieil homme et l'enfant", toujours aussi magique. Une réalisation hors paire mélangeant le chamboulement politique d'un pays, et le chamboulement affectif d'un artiste; sur un fond et une ambiance musicale appréciable, une certaine pudeur aussi. Très beau portrait, judicieusement dépeint. Ce film est un véritable petit bijoux. Si tous les films pouvaient être aussi précieux...
énième version des liaisons dangereuses sans grand intérêt si ce n'est le twist final qui se révèle bien excitant
Après avoir touché au thriller avec Le fan en 1996, l'explosif Tony Scott réitère pour ce qui est sans aucun doute l'un des meilleurs films. Un quasi-sans faute donc pour ce thriller teinté de neo-espionnage. Dans les rôles principaux, un Will Smith convaincant (pour une fois qu'il n'en fait pas des tonnes), un Gene Hackman toujours aussi magistral et un Jon Voight machiavélique, inquiétant et donc tout simplement parfait. On retrouve également face caméra des seconds couteaux délectables comme Barry Pepper, Seth Green, Jack Black ou encore Jamie Kennedy, tous cloitrés avec malice derrière leurs ordinateurs, excellents quand il faut trafiquer la vie d'un simple citoyen lambda. Le scénario est clairement original, ingénieux et passionnant du début à la fin, rendant fortement hommage aux productions du genre des années 90 du style Les trois jours du Condor ou encore Les hommes du président. Outre cette histoire aussi réaliste qu'improbable, nous faisons bien évidemment face à une pléiade de scènes d'action soutenues par une musique dynamique et surtout une excellente mise en scène, Scott Jr. arrivant encore une fois à nous tenir en haleine sans aucune longueur grâce à des séquences particulièrement époustouflantes. On retiendra donc aisément la course-poursuite de Will Smith dans l'immeuble, uniquement vêtu d'un peignoir et d'un caleçon, ou encore le face à face final entre les hommes de Jon Voight et la mafia italienne menée d'une main de maitre par le trop rare Tom Sizemore (non crédité au générique pour je ne sais quelle raison). Par ailleurs, le film regorge d'acteurs délicieux comme Gabriel Byrne en agent de la NSA, Stuart Wilson en député véreux et même Larry King himself dans un sympathique caméo. En somme, Ennemi d'État est une perle du film d'espionnage et un masterpiece pour le petit frère de Ridley Scott.
Quand Van Damme se prend pour Clint Eastwood et bien, c'est un ratage monumental! Sur un scénario de western, mais version à moto, notre JCVD laissé pour mort suite à une altercation dans le désert avec trois frères, décide de se venger en les exterminant ainsi leur bande afin de libérer une petite bourgade de leur emprise! JCVD a les yeux qui brillent pendant tout le film (cocaïne?), fait des blagues de maternelles, n'arrive plus à être gracieux dans les combats etc etc Concernant la réalisation, John G Avildsen cachetonne également ici en se contentant de filmer un pseudo téléfilm dans le désert sans saveur, sans action spectaculaire. Pourtant, une belle brochette de gens connus traverse ce film et les actrices ont de jolies yeux. En bref, un épisode quelconque de Walker avec Norris est dix fois plus palpitant que ce film. Un ratage!
Après une séquence d'introduction complètement réussie, La Vie Des Autres tient le spectateur en haleine jusqu'à son merveilleux final (très beau moment d'émotions) grâce à un scénario solide situant le film dans un contexte politique où socialisme égal fascisme, à des acteurs absolument parfaits (le regretté Ulrich Mühe en tête, aussi froid qu'humain) et à une réalisation très sobre contournant sans mal tous les poncifs du genre. Suite au visionnage de La Vie Des Autres, on comprend aisément le succès public remporté par cette oeuvre intelligente, aussi bien en France qu'à l'étranger, tant son propos est fort et certaines séquences anthologiques. Du bon cinéma !
Film insipide ...sans l' humour habituel des deux frères Coen...grosse deception!!
Le NANAR par excellence. Les 5 premières minutes nous mettent de suite dans l'ambiance de ce film ultra-ultra-ultra patriotique (le meilleur, c'est quand les membres de la DELTA FORCE agraffent le drapeau américain sur leurs combinaisons, le réalisateur nous gratifiant d'un gros plan à chaque fois). Ensuite, la prise d'otages dans l'avion est un peu ennuyeuse. Certaines scènes y sont parfois réussies. Et après, c'est 1h de bonheur à l'état brut. Chuck explose tout ce qui marche, rampe où se trouve sur son chemin avec des flingues, des mitraillettes, des bazookas et même la moto d'Action Man (avec des missiles dans le pot d'échappement). En prime le méchant (joué par un américan, Robert Forster, vu notamment dans JACKIE BROWN de Quentin Tarantino) aura le droit de se faire latter la gueule par Chuck avant que ce dernier le fasse exploser grâce à sa moto. Hallucinant. Mais DELTA FORCE c'est aussi la musique d'Alan Silvestri (et c'est toujours la même. En plus, on l'entend toute les 5 minutes dans le film) et la réalisation de Menahem Golan (faut reconnaître que le type sait tenir une caméra, à défaut de savoir écrire un scénario). Enfin si vous voulez passer une soirée en laissant vos neurones au garage, c'est le film qu'il vous faut. N'ayez pas peur de sauter la première heure, vous comprendrez quand même le machin. P-S : J'allais oublier de mentionné le "jeu" monolithique de Chuck Norris, aussi expressif qu'un trisomique, qui lâche des vannes pourries avant de dégommer tous les méchants. Croyez bien qu'à lui tout seul, il suffit à nanardiser la deuxième partie à lui tout seul. Perso, j'ai pas compris pourquoi il quitte la DELTA FORCE pour y retourner à la première mision délicate. Peut-être parce-que Chuck, c'est la DELTA FORCE à lui tout seul (avis personnel confirmé dans DELTA FORCE 2).
Après deux premiers volets globalement réussis, et deux navets inqualifiables, la saga "Destination Finale" revient sur nos écrans pour un cinquième volet que l'on pourrait qualifier de navet intersidéral. Sam Lawton et ses collègues de travail de l'entreprise Presage partent en bus pour un séminaire. Lors de la traversée d'un pont en réparation, il a la vision de celui-ci s'effondrant et de ses amis mourant un par un. Paniqué, Sam finit par revenir à lui et enjoint les passagers à quitter le bus. Alors que le pont commence à s'effondrer, ces huit personnes prennent la fuite et parviennent à se mettre en sécurité. Mais la Mort n'en a pas fini et compte bien finir son travail. Après le crash d'avion, l'accident d'autoroute, du grand huit et de la course automobile, c'est maintenant au tour du pont qui s'écroule. L'histoire est évidemment dénué d'originalité, de rebondissements et d'inventivité mais arrive néanmoins à nous divertir. Premier long métrage réalisé par Steven Quale, collaborateur de James Cameron avec qui il a travaillé sur «Abyss», «Titanic» et «Avatar», ce nouvel épisode de la saga est avant tout programmé pour plaire aux fans, qui en connaissent tous les codes par coeur. Steven Quale nous propose une réalisation très gore et malsaine avec des effets spéciaux globalement réussis (l'écroulement du pont par exemple). La 3D n'est pas très utile, si ce n'est pour les producteurs a qui nous versons un euro cinquante en plus. Des acteurs aux morts, le film est ridicule à tous les niveaux. Ainsi, il serait bien temps que cette saga s'arrête car cela fait déjà longtemps qu'elle commence à s'essouffler, néanmoins le film arrive tout de même à être divertissant.
Effectivement, ce film, initialement projeté en 2 parties d' 1h45 environ dans son format russe, arrive chez nous en DTV amputé donc de sa moitié et c'est là que l'on comprend que...Le film est pratiquement incompréhensible par moment. Sans histoire qui tienne la route et qui raconte pas grand chose à part, le plus étonnant dans ce film, qu'il prend une direction complètement inappropriée quand les protagonistesdécident de s'entretuer (2 par 2) pour une raison complètement bidon : Pour qu'à la fin, il n'en reste plus qu'un pour faire sauter la base secrète !!!! ????Enfin, cela reste tout de même bien filmé et pas désagréable à regarder, les doublages sont plutôt bon. Pas de quoi perdre 130 mns pour ça tout de même.
Un film moyen avec une histoire moyennement passionnante et des acteurs pas vraiment convaincants. La B.O est pas mal, elle est signée BIOSS (mais for my people faisaient mieux à l'époque). A acheter 3€ maximum. Septembre 2011
Une idée intéressante couplée à une exécution médiocre donne un film passable , dommage 2/5
Quand American Beauty rencontre Little Children. Une collision implacable et hallucinante. Qu'il fait bon de vivre aux US !
Tellement nullissime que ça en devient plaisant...L'actrice est sympa, les effets sont du niveau d'un flocon de neige...
Un grotesque film d'horreur souffrant d'une interprétation pitoyable et n'installant à aucun moment un climat de frayeur ou d'inquiétude sinon à la limite on peut prendre ce film comme un amusant nanar. La seule chose réussie dans Démons c'est sa BO. Dommage tout de même pour Démons car d'habitude je suis un bon client du bis italien (mais il était meilleur dans les années 70 que dans les années 80).
Je n'ai franchement pas accroché. Sans doute parce que rien ne parait réaliste. Seuls les acteurs sauvent l'ensemble du naufrage. Evitable.
3 ème et ultime volet de la trilogie de la 36ème Chambre, "Les disciples" marque la fin d'une époque celle de la Shaw brother. Cette dernière a livré une paire de classique mais le style s'épuise. Liu Chia-liang et Gordon Liu de retour dans le même rôle que le premier ne peuvent sauver le style. Malgré les prouesses physiques et quelques scènes de combats sympas, les scénarios sont redondants et l'imagination fait défaut. c'est toujours les mêmes histoires déclinés. Les Disciples rappellent au moins 10 autres films sans rien apporter de nouveaux. Enfin les amateurs de baston se consoleront avec Jet Lee et Jackie Chan qui renouvelleront le genre.
Ridicule et stupide, ce n'est ni une parodie ni une comédie, juste une chose infecte. Comme on dit quand on est con, on est con, et je rajouterais : pas pour autant drôle!
nul...du pipi de chat
Formidable film d'aventure très exotique car l'action se déroule dans des contrées rarement fréquenté au cinéma. Très beaux paysages et plutôt marrant (même si le film n'est pas vraiment une comédie). Une histoire originale sur deux personnages (et acteurs) merveilleusement british et truculents. Petits truands mégalomanes et sur leurs désillusions, dialogues subtils qui critiques l'impérialisme et l'"héroïsme" des occidentaux.
J’ai pas réussi à aller au-delà des 20 minutes la 1ère fois, donc cette fois on s’acharne et on va au bout, en essayant de laisser de côté les a priori en gardant l’esprit ouvert… Bon ben c’est bien une petite comédie française basique, avec son lot de situations ridicules et irréelles. Le montage m’interroge : le réalisateur ne serait pas un spécialiste de pubs ou de clips ? Si vous êtes dubitatifs matez la demande du gars (oui c’est là que j’avais arrêté). L’histoire et la trame sont ultra connues, toujours le même thème du mensonge, une musique oubliable, on a le plein de clichés pas drôles et un rythme qui se tient néanmoins malgré quelques longueurs. Pas mal de blagues tombent à plat car l’ambiance délétère de la famille, l’hypocrisie et la mythomanie ne vont pas trop avec la franche rigolade. D’ailleurs on a du mal à voir une famille tant ils ne se connaissent pas, puis les liens entre eux ne sont pas visibles, si on ne dit pas qu’untel est le fils ou l’autre sa femme on ne le remarquerait pas… A côté de cela les décors de l’île de Ré sont sympas, on fait la part belle à Thierry Lhermitte mais il s’en tire bien, de même que Karsenti qui nous fait du Scène de Ménages, le reste étant plus anecdotique. L’humour se relève grâce aux textes et aux scuds que s’envoient les membres de la famille, des saillies pas mal trouvées, sinon c’est tout. En gros ça reste une comédie banale sauf que la star remonte un peu le niveau et qu’on arrive à sourire grâce à quelques vannes. J’aurai aimé plus d’ambition, une histoire plus originale et qu’on utilise le potentiel comique des situations, mais Jérôme Commandeur reste dans son registre humoristique : pas top.
Des acteurs que j' apprécie sur un scénario d'une profonde platitude .
Ah ça ! Si je l'ai vu moins de 20 fois, ça m'étonnerait ! Ca reste un de mes films cultes pour trois raisons : * Il est très bon en tant que film d'aventures, et il résume bien les rêves des enfants de trouver le trésor ; * Il est très drôle et ne veilli pas, je trouve, même s'il a quand même 20 ans ! * Ce sont les débuts de Sean Astin (alias Sam dans le Seigneur des Anneaux), qui joue le rôle de Mickey, le personnage principal. Donc voilà, que de bonnes raisons pour voir ce film ! Quand je vois les critiques des autres spectateurs, tous disent l'avoir vu 30 fois sans s'en lasser. C'est également mon cas. Le film est pourtant très vieux (20 ans) et on ne s'ennuie pas une seconde. Les répliques sont vraiment TRES CULTES. Il n'est pas destiné à faire rire, pourtant mon père qui n'est pas du genre à rire face à ce genre de répliques était plié de rire lorsque Choco raconte toutes les conneries qu'il a fait depuis qu'il est né. C'est vraiment extrêmement drôle. Vraiment, c'est est LE FILM de mon enfance, car je ne l'ai jamais oublié. Pourtant il s'est bien passé 10 ans entre le moment où je le regardais toutes les semaines et le moment où je l'ai acheté en DVD. Vraiment CULTE... A voir, à revoir des centaines de fois. Sean Astin est tout les autres acteurs sont superbes !
Une fois encore, Gabin brille de mille feux sous l'oeil de la caméra de Gilles Grangier, plus cabotin que jamais, avec les mots d'Audiard dans la bouche. Un vrai régal !
Avis bref ; Rien que pour commencer la version française et juste horrible avec des acteurs bas de gamme mais une histoire qui remplit plus ou moins le contrat. L'ensemble se suit, mais on ressent que le budget est restreint ou mal utilisé. Enfin bref... cela se regarde sans engouement ni surpris, s'oubliera même vite après visionnage..
Déjà, ça part assez mal, avec d'entrée de jeux de super clichés kung fu, type: jeune prodige des arts martiaux assiste au meurtre de son père (bon, il y assiste pas, juste il le trouve mort, mais en gros c'est pareil, il est dans le même état de nerfs au final) Donc il le venge (en deux secondes et demi, ben oui, c'est un prodige!), puis il va voir celle qu'il aime, parce qu'il a des remorts, et s'enfuit, probablement en quête de rédemption....Et nous voilà 16ans plus tard avec un Nicholas Tse beau comme tout....mais à pau près aussi utile qu'un grain de sable dans le désert(quoi? j'exagère? ben franchement, il dit trois phrases super niaise, il poursuit une gamine et il se bat même pas....).De fait, Nicholas Tse ,Sabre dans le film(c'est quoi ce nom?!) est en fait à la recherche de son père, et il croise divers personnage qui lui racontent tous une partie de l'histoire son père (trop bien). Bon après c'est vrai que Hero est un héros, il a fait trop plein de trucs bien y a 16 ans, mais bon on sait pas pour autant ce qu'il a fait pendant ces 16ans. Les combats sont.......euh...comment vous dire.....ON VOIT RIEN!!! y a tellement d'effets spéciaux types boules d'energie, boules de feu, ondes de choc, etc...qu'à la fin, on ne voit même plus les mouvement des combattants! c'est super dommage. Où est l'intéret d'un film d'art martiaux si on ne voit rien des combats? même pour le combat final entre Hero et le super méchant. Ajoutons à cela qu'en plus, le super méchant on sait pas pourquoi il est super méchant, qu'on apprend à peu près au milieu du film que Sabre a une soeur, mais qu'on n'apprend jamais ce qu'elle est devenue, qu'on nous présente la fille du meilleur ami de Hero (l'ombre) comme si c'était genre le messie et qu'elle dit trois phrases.... Je pourrais en lister pendant des heures des défauts de ce film..... Le bon côté? Nicholas Tse est encore plus beau que d'habitude....Plus sérieusemnt, le personnage de L'Ombre a "failli" être intéressant....
Après le succès de "La mertidude des choses" (2009) le réalisateur belge (flamand) revient avec un mélo audacieux dans sa construction et qui joue donc les funambules. Adapté d'un pièce de théâtre à succès (dans la belgique flamande et Pays-Bas + BO aux sommets des ventes) on suit donc un couple de leur coup de foudre au drame ultime en passant par une naissance... Le scénario est sacrément bien écrit, entre flasbacks et flash forwards on peut dire que le montage est pas toujours d'une grande fluidité surtout vers la 3ème quart. Néanmoins le couple Veerle baetens - Johan Heldenberg (ce dernier déjà présent dans les films précédents du réal) fait des étincelles, un couple magnifique dans tous les sens du terme. La construction du récit nous fait passer des moments de bonheur à des instants plus difficiles sur une cadence régulière mais qui n'empêche pas quelques longueurs, surtout à la fin. 10-15mn en moins aurait été une bonne chose. Le film frappe juste et fort parce que cette amour passion épris de Liberté et d'optimisme ne freine en rien la tragédie et les coups durs de la vie... Et de la difficulté de survivre, en avoir envie pour soi, mais aussi de la difficulté de surmonter à deux, au sein du couple le pire que le sparents puissent vivre... Rythmé au son d'une country sublime, avec un style certain le réalisateur signe un mélo dur mais qui ne manque pas d'instants de grâce avec des scènes franchement sublime.
Woody Allen réussi un film génial sur la création artistique, et l'importance de la fiction dans nos vies. La mise en scène et surtout le montage (faux raccords et autres procédés de montage dont-je-ne-connais-pas-les-noms...) sont géniaux et contribuent à montrer comment s'imbriquent et se mélangent fiction et réalité dans le processus créatif du personnage d'écrivain obsédé sexuel misanthrope interprété par un Woody Allen une fois de plus au sommet, à la fois hilarant et émouvant.
C'est à n'y rien comprendre, après le désastreux Les Messagers (2007) d'Oxide & Danny Pang, les producteurs n'ont toujours pas compris leur erreur et persistent avec une suite sobrement intitulé Les Messagers 2 : Les Origines du mal (2009). Alors que le premier s'était littéralement planté lors de sa sortie en salles, cette fois-ci ce second opus sort directement en DTV et comme son potentiel s'en retrouve amoindri, son casting quant à lui ne bénéficie plus de têtes d'affiche (histoire d'attirer le chaland), ici il faudra se satisfaire du minimum syndical, c'est à dire des acteurs de seconde zone ! Quant au scénario, l'intrigue est toujours aussi grotesque et inintéressante, sauf qu'ici il est aussi source de maux de tête, donc armez vous de patience si vous prenez le risque de le visionner !
Une nullité navrante et désopilante.
J'ai failli ne pas aller jusqu'au bout de "Dans la tourmente", honte cinématographique. Le pitch du réalisateur devait être : "et si je réalisais un truc très con, totalement invraisemblable et en plus mal joué ?". Yvan Attal se prend pour un Al Pacino sous amphéts, Clovis Cornillac, abonné aux nanars joue comme Clovis Cornillac et Mathilde Seigner a autant de charisme et de crédibilité qu'une grosse vache sous hypnovel. Si je payais mes places, je demanderais presque à être remboursé...
Quelle déception! J'avais beaucoup aimé Ida, mais là, aucun contenu, C'est juste une suite de péripéties l'itinéraire d'un couple qui vit une histoire faite de séparations/retrouvailles aussi improbables que lassantes. Je pense que le contexte historique -comme pour Leto, très mauvais, a dû influencer les critiques.
Une comédie de remariage très conventionnelle,qui évite la banqueroute grâce à l'abattage d'une Sophie Marceau lumineuse,dont le personnage de femme frustrée hésite entre fidélité et passion amoureuse. Charles Berling et Vincent Perez lui donnent la réplique sans panache. Diane Kurys déroule son histoire avec son lot de quiproquos et de punchlines gentillettes. "Je reste !"(2003) n'est donc pas une comédie très folichonne.
Oh! Comme il est jouissif de se perdre dans ce film hilarant et haletant qui inspirera a David Lynch son fameux Mulholland drive.
Ce film dessine avec sensibilité le portrait d'un homme écrasé par la machine judiciaire.
1. Je déteste lorsqu'on sent qu'un film ne se justifie que par sa volonté de surfer sur une mode cinématographique. 2. Je déteste quand le cinéma français tente de la faire à l'hollywoodienne... 3. Les acteurs sont tout sauf crédibles... 4. Je reproche au cinéma français de se cantonner trop souvent à des registres soporifiques de la vie ordinaires des bobos parisiens, malmenés par leurs histoires de coeur partant se mettre au vert en province...et bah je crois qu'il vaut mieux s'en contenter. On voit le résultat quand les réalisateurs essaient de faire preuve d'originalité. Merci mais non...enfin ils auront essayé... En somme, prenez Harry Potter, Narnia et Mon voisin Totoro, mélangez, secouez, gerbez...
film d'une stupidité absolue. le casting haut de gamme qui ose jouer dans ce navet est consternant. comment peut-on réaliser une telle bouse ????
Le moins qu'on puisse dire c'est que Zack Snyder mise beaucoup sur la qualité visuelle de ses films. Il l'avait déjà prouvé avec le sublime « 300 » et il récidive avec « Sucker Punch » qui n'a absolument rien à lui envier. Esthétiquement, c'est une nouvelle claque que nous donne le réalisateur. La photographie est magnifique et les effets spéciaux ahurissants mais ce n'est pas tout. Il y a aussi ces images de synthèse si particulières et une bande originale grandiose qui donnent une atmosphère sombre et « gothique » au film. Les qualités techniques ne sont pas les seuls atouts de ce petit bijoux, le scénario intelligent nous plonge avec délice dans un conte fantastique bien déjanté. Plusieurs visionnages sont même nécessaires pour en saisir toutes les subtilités. Les scènes de combat sont superbement stylisées et chorégraphiées. Les jeunes actrices s'en donnent à cœur joie et s'amusent visiblement à affronter des hordes de créatures toutes plus improbables les unes que les autres. A voir et revoir sans aucune modération.
Paul Newman, magnétique et charismatique icône aux yeux bleus, capable de transcender tout ce qu'il touche et sur qui repose "Luke La Main Froid" (et c'est tant mieux), chacune de ses apparitions à l'écran est excellente et permette d'oublier un scénario qui tourne parfois en rond. Newman joue donc un type, surnommé "Cool Hand Luke" qui se retrouve en prison après avoir démolie un parcmètre sans que l'on sache pourquoi et dès qu'il est en prison, il se heurte au système et aux règles, et peu à peu il va de tenter de s'échapper... indéfiniment, jusqu'à une très belle fin. Mais ce n'est pas le scénario, le plus important, c'est Newman, ses répliques et ses scènes cultes et géniales (à l'image de celle des cinquante œufs, grandiose). La reconstitution et les paysages sont superbes, la couleur aussi. Le personnage de Luke est vraiment bien écrit et très attachant, en partie grâce à Newman, mais aussi ses idéaux, son intelligence et son coté malin et libre. Il rejette avec énergie le conformisme des institutions et on se demande jusqu'où un homme peut cogner le système.... et vice-versa.
Nul ce film, une réalisation et interprétation à chier.