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Une histoire volontairement très forte, dérangeante, malsaine, et très captivante. La réalisatrice est allée au bout de sa démarche : ausculter la perversité et l'ambiguïté humaines, décuplées ici par les circonstances tragiques de la guerre. Tout y passe : sadisme puis fascination et amour du tortionnaire, soumission de la victime qui tire du plaisir de sa situation et aime son bourreau... Ces deux personnages complètement largués n'ont rien appris et répètent leur danse macabre plus de dix ans après. Ce qui est frappant, c'est qu'ils ne semblent vivre pleinement qu'entourés et guettés par la mort : menace des nazis pendant la guerre, puis choix délibéré de mourir d'inanition dans le second cas. Ces deux êtres semblent ne pas pouvoir s'affranchir de leurs fantasmes qu'ils poussent au-delà de toute limite, jusqu'au bout. Les interprétations sont magistrales, que ce soit Dirk Bogarde ou surtout Charlotte Rampling. Quant à la mise en scène, elle est très fine, très soignée, et mêle adroitement flash-backs et retours au présent. Un film sombre, dur, mais passionnant.
Une version franchement ratée même les accents provençaux sont mauvais.
Tout d'abord je tiens à préciser que le massacre d'adolescents sur l'ile norvégienne ne représente que 10 minutes sur 2 heures 20 que durent ce film, donc si voulez voir ce film par simple voyeurisme, passez votre chemin. Ce film est justement excellent pour cette raison, Paul Greengrass ne s'attarde pas inutilement sur les actes totalement barbares de ce jeune ultranationaliste, il s'attarde sur l'après-attentat, et plus particulièrement sur Viljar Hanssen, un rescapé gravement blessé par balles. Il s'attarde aussi sur la psychologie du meurtrier et de son avocat. Et enfin, il s'attarde sur le procès d'Anders Behring Breivik, ce terroriste d’extrême-droite qui n'a jamais eu un soupçon de regret. Le film est glacial, quasi sans musique, et il marque les esprits de façon indélébile...
C'est en voyant une image du film le bouquin de Bazin que j'ai eu envie de voir ce film. On y voyait Lee Marvin, charismatique comme à son habitude se tenir devant une maison, ça plus le titre, sans même lire ce qu'en disait Bazin, ça donne foutrement envie et à juste titre. On a ici un western avec ce thème simple et puissant que celui de la vengeance. Le film s'ouvre sur une putain de scène d'introduction (logique) qui reste dans les mémoires, elle pose tout de suite les potes, je pense qu'à l'époque ça devait faire un sacré effet de voir ça. En tous cas le ton est donné. Mais pour moi le film vaut surtout pour Lee Marvin, putain ce type a la classe, il en jette, il en impose. J'adore sa voix grave, son air désinvolte et cynique, un vrai mec. Et le voir comme ça, rôder autour du héros sans que l'on sache trop ce qu'il en tire, le voir poser ses yeux sur une femme (d'ailleurs, quelle femme, on sent dès le début qu'elle sera importante, rien que sa première phrase, cette façon avec laquelle elle répond au héros, quelle hargne ! Et quels yeux !) c'est palpitant tout ça ! La durée du film conduit aussi à son efficacité, tout est concentré, recentré, on a enlevé tout ce qui était inutile, on ne garde que ce que l'on aime, que ce que l'on veut voir. Et franchement ça réussit pas mal du tout. Après j'ai un problème avec l'acteur principal que je trouve trop vieux pour le rôle de "jeune premier". Le mec a 58 ans au moment où il tourne ce film et ça se voit. Le voir appeler un mec "old timer" ça fait bizarre et le voir tirer au fusil comme ça alors qu'il semble tout "frêle", je n'y crois pas forcément. Mais bon, c'est bien pour trouver un truc à redire. Je retiendrai deux choses, Lee Marvin et cette belle et délicieuse Gail Russell. Un beau film.
L'intention est louable mais la réalisation est si molle que ces 2 heures en paraissent 4 !
J'avais hâte de voir le film avec l'interprétation de Ginger Rogers qui a permis à la comédienne de battre aux Oscars Joan Fontaine pour "Rebecca" et Katharine Hepburn pour "The Philadelphia Story". Rogers livre une bonne interprétation mais qui reste trop conventionnelle pour justifier un tel honneur. Cette récompense aurait été plus justifié pour elle pour un de ses rôles de comédie, genre où elle brillait de manière remarquable. Mais cette interprétation reste sans conteste le point fort de ce mélodrame un peu lourd qui tombe dans tous les lieux communs du genre, et qui n'est en rien aidé par des acteurs masculins fades. On notera, seule p'chtite originalité qu'on pourrait encore trouver à l'ensemble, des plans d'une boule à neige qui ramènent dans le passé qui ont peut-être inspiré Orson Welles pour "Citizen Kane". A voir éventuellement pour Ginger Rogers.
Magnifique, drôle et émouvant ! Il n'a rien à envier aux dessins animés Américain ! Dans le milieu de la danse nous évoluons à ces côtés dans l'ancien Paris. Il est magique !
une histoire légère, des effets spéciaux dignes des années 50, il n'y a pas à dire, c'est le film à voir. PLV : aux amateurs de film de mort vivants qui veulent voir de quoi on est parti.
Film genialissime et après l'excellent tigre et dragon, hero sait s'imposer dans le monde du cinéma ! Il n'as rien à envier à se dernier ! La réalisation et le scénario est complexe et interessant. Il est franchement à pas rater, surtout si vous aimez le cinéma asiatique.
le plus grand film d'horreur jamais vu et entendu. la bande son est hallucinante. angoissante. Une métaphore de la vie: je pense notamment à sally qui essaye d'échapper à leatherface, dans les ronces. les clairs obscures bleutés, les chaleurs écrasantes et le crépuscule sont de toutes beauté. Ma rétine aussi est marquée à vie.
Magnifique film ! Vraiment émouvant ! Je suis étonné que le film n'ai pas connu un plus grand succès !
Un coup de cœur. Elles … Les filles du Plessis est un excellent téléfilm, porté par un remarquable casting, dominé par la lumineuse Sandrine Bonnaire, ici, dans le rôle inattendu, celui d'une femme antipathique, extrêmement conservatrice. Le scénario parfaitement écrit, des dialogues justes et des situations souvent douloureuses, démontrent parfaitement un long et pénible combat. Celui de toutes ces jeunes pensionnaires enceintes, le plus souvent suite à des viols, et abandonnées par leurs proches. Trois d'entre elles sauront se démarquer, tant dans l'action de la fiction que par leur talent de comédienne. Roxane Bret, Noémie Merlant et Camille Aguilar. Leur courage et leur détermination, l'appui des premières manifestations féministes, aussi, les aideront à passer du statut de coupables, tel que défini à l'époque, à celui de victimes, enfin reconnues par la justice.
Dès les premières minutes nous sommes happés par ce film magique. Quel spectacle de la forêt. On filme la nature mais on filme aussi la vie par les yeux d'un enfant. C'est magnifique. Bien sûr il faut aimer les films contemplatifs. Je pense à "Oncle Boonmee" et à "Nuages de mai". C'est lent et doux. La brume qui se lève avec l'enfant en ombre chinoise ou la pluie qui frappe le toit. Le réalisateur s'attache aux détails qui font le sel de la vie, à l'enfance aussi. Miel, c'est la douceur de la vie quand on est enfant. Et en plus l'image est magnifique.
Film important. Bravo.
Amistad à tout d'un très bon film, son scénario est très bien écrit la mise en scène est très bien et les acteurs sont très bons notamment Djimon Hounsou qui est excellent, Anthony Hopkins en avocat de la défense est au top est bien d'autre bien sur, les musiques donne très bien le ton du film,beaucoup de film ont abordé le sujet de l'esclavage est celui ci fait partie des culte qu'il faut avoir vue.
Un film de mon enfance sur un petit prodige africain du ballon rond;ce film reste une oeuvre familiale très divertissante.
Rien ...un scénario qui tient pas vraiment la route et surtout des acteurs qui n y croient pas mais en rien non plus . C est du coup difficile de juger un film qu' on aurait aimé aimer ! . Même les images ne sont pas belles du coup ben essayez d aller voir un autre film . Allez au prochain film de vengeance M.Neeson
déjanté complet enfin un vrai film burlesque français.puis ça fait beaucoup de bien de voir de nouveaux acteurs qui donnent la pleine mesure de leur talent sans rien calculer.c'est plein de gags de trouvailles originales de belles filles une musique à vous faire danser sur votre fauteuil.j'ai passé un agréable moment.par contre je pense qu'il devrait être interdit au moins de 10 ans car certaines scénes peuvent choquer les plus jeunes.
Film creux, insipide, et les acteurs en font trop. (ou pas assez, en fait je ne saurais dire!) Hélène Vincent est peut-être la seule qui soit crédible.
Le film de wajda le plus reconnu. Solidarnosc et son emblématique leader lech walesa , sont les véritables stars de ce film qui engendra un suite tout aussi remarquable l'homme de fer.
pfff, quel navet. un scénario parce qu'il y en faut un, qui est du vu et revu. de la violence, rien que ça. dommage, ils auraient plus s'attarder sur les états d'âmes du punisher pour apporter plus d'intérêt au film.
Autant suivre plusieurs personnes dont les vies s'entrecroisent peut être intéressant, autant le montage génère une lenteur qui ennuie le spectateur.
Hommage aux artistes d'hier qui savaient donner de la joie et du grand spectacle. Joliment réalisé, le film passe très vite et est bourré d'un charme certain, de l'action, de l'humour, des très beaux numéros, un film à redécouvrir !
Film intéressant, car tourné uniquement en plan fixe et large, une écriture différente. Pas désagréable, sauf quand on lit les "secrets de tournage" sur le site d'Allociné. Alors là on a l'impression que le réalisateur est passé complètement à côté de ce qu'il voulait faire... Et ce qu'on prenait pour un film honnête et décalé ne serait sans doute que le propos raté d'un intello de plus. A vous de voir.
Autant je n'aime pas les films d'horreur, autant celui-ci renouvelle le genre. On ne parle pas de grosse production hollywoodienne où on souhaite juste nous mettre des zombies à tout bout de champ. Ici, on commence de manière tout à fait banale avec une jeune fille et son ami qui souhaitent passer une nuit au coeur de la vie des pompiers. Les interventions se font rares, jusqu'à un fameux appel. Ils vont alors se retrouver "en quarantaine" dans un immeuble dans l'incompréhension la plus totale, tout ca à travers l'oeil du caméraman. On s'attache donc très vite aux deux protagonistes, même si l'un est constamment hors écran. Le caractère spécial apparait alors très vite et on rentre dans la course poursuite pour éviter d'être contaminé. On est évidemment tenu en haleine jusqu'au bout, et on découvre que les issues paraissent inaccessibles. C'est donc une idée totalement nouvelle, caméra à l'épaule évidemment, et cela vaut le détour, que l'on soit fan de ce type ou non. On regrettera juste que nos voisins espagnols aient souhaité donner une dimension encore plus grande à leur film en cherchant un scénario plausible à tous ces évènements. Après tout, ca reste un film d'horreur, ce n'est pas pour en apprendre sur les malédictions du 12è siècle que l'on y va. En tout cas, bravo, c'est un déclic pour le genre, mais évidemment, il faut que les américains viennent piocher pour pouvoir prétendre à mieux.
Il se dégage de « Au premier regard » un indicible charme, et le film semble être porté par la grâce. Si l’on occulte un mise en scène un peu poussive et scolaire et un scénario un poil fleur bleue, on ne peut que se réjouir, se désoler et se révolter avec le jeune Leonardo (incarné par l’incroyable Ghilherme Lobo), jeune aveugle qui par son handicap, la fin de l’adolescence, sa sexualité et ce monde extérieur toujours plus hostile, se cogne à la vie. Et c’est cet ensemble de petites scènes, de petites touches intimistes qui éveillent nos sens et notre intérêt. Cela forme un ensemble juste d’une pureté sentimentale qui exclut tout pathos et revendique haut et fort le l’impérieuse nécessité de vivre sa vie au mieux, malgré tout. « Au premier regard » est un incubateur d’espoir et de bonheur. Daniel Ribeiro nous cueille là où ça fait du bien, son film vous donne un incroyable sourire. On peut se réjouir que le cinéma sud américain (on se souvient de « XXY » de Lucia Puenzo ou encore de « Absent » de Marco Berger…), traite des sujets de sociétés complexes, sans militantisme ni dogmatisme en toute simplicité… Il affiche une belle vitalité et donne aux écrans du monde entier de belles perspectives d’avenir.
Comment dire? Le charme des films français; ceux qui veulent pas se faire chier avec une musique, ceux qui aiment raconter une histoire qui tient pas la route et ceux qui adorent embaucher des "acteurs" tout droit sorti du placard. Bref, un véritable somniphère, et très puissant. C'est vide, absence totale de rythme et les acteurs sont très mauvais. J'ai pas réussi à aller jusqu'au bout, je l'avoue, mais c'était juste impossible. D'habitude, je reste jusqu'à la fin car des fois, le film met du temps à se mettre en marche et réserve de bons rebondissements, mais là, c'était juste un supplice. C'est l'histoire d'un quarantenaire homosexuel qui se fait charmé par une collègienne, il commence alors à être séduit par cette dernière. C'est vrai que c'est plus récurrent de suivre l'itinéraire d'un hétéro goutant à l'homosexualité, et qu'ici c'est le contraire. Mais il y a rien de profond, tout se passe en surface! L'histoire aurait pu faire un bon film, mais là, c'est moche, les acteurs sont faux, les sentiments aussi. Enfin bref, je comprend pas pourquoi je m'étend sur le sujet, c'est pas la peine, c'est de la merde, faut dire ce qui est.
Vu en avant première. Une étoile parce que les images sont absolument magnifiques MAIS quel ennui ! Le cinéaste filme amoureusement des Roms bulgares et roumains qui traînent leur carcasse avinée et désoeuvrée dans des bouges viennois. Ces tapins narrent par le menu leurs tarifs, leurs pratiques sexuelles, comparent leurs meilleurs clients, leurs meilleures arnaques et se montrent sur leurs téléphones portables la photo de leur copine restée au pays. Interminables monologues débités par des voix que l'alcool a rendues pâteuses et incertaines. C'est du voyeurisme qui prétend être de l'art. Une espèce de documentaire sublimé par de magnifiques images. Mais le cinéaste, manifestement subjugué par ses acteurs, oublie que de belles gueules ne sauraient tenir lieu de scénario. Toutefois le film ravira un certain public pour qui, comme pour Genet ou Pasolini, la crapule est forcément magnifique.
Un exellent film de science-fiction signé Steven Spielberg, mené par un trés bon Tom Cruise et une excellente Dakota Fanning. De plus les effets spéciaux sont d'une totale réussite. A voir.
film culte !!! Alien !! la référence du huis clos spatial !! un chef d'oeuvre réalisé de mains de maître par Ridley Scott qui avec un budget moyen réalise de vrais prouesses sur le plan technique !!! La réalisation est parfaite, les décors sont tout simplement magnifique , d'un réalisme incroyable. Le scénario est excellent, l'ambiancce du film est crispante et la tension monte crescendo tout au long du film !! Il y a beaucoup de moments crispants et des scènes inoubliables comme la découverte du "space jockey", le facehugger, la naissance de l'alien perçant le thorax de Kane !! Beaucoup de suspense et de mystères également dût au fait qu'on voit très peu l'Alien et que le peu de fois se fait dans la l'obscurité, !! Le combat final entre Ripley et l'Alien est tout simplement sensationnel, haletant, crispant et d'une rare intensité !!! Le casting lui est parfait, tous les personnages sont attachants mais la plus belle trouvaille reste sans aucun doute Sigourney Weaver parfaite en Ripley, sensuelle, attachante avec une grande force de caractères .... Et puis , on ne peut oublier Jerry Goldmish auteur d'une BO magnifique en totale adéquation avec l'ambiance du film, des thèmes tous plus angoissant les uns que les autres
Un western étonnant par rapport à ce que l'on a l'habitude de voir. Tout est brut de décoffrage et sans aucun fard, les constructions sont en bois brut non traité, la boue et les mauvaises conditions climatiques omniprésentes, la nuit est une vraie nuit noire avec des acteurs uniquement éclairés par leur torche. L'impression de réalisme, et donc l'immersion du spectateur, est saisissante. Côté acteurs, John Cusack a pris un sacré coup de vieux, certes, mais c'est aussi celui qui crève l'écran et impose une présence charismatique. Personnellement, je considère que c'est son meilleur rôle jusqu'ici. Quant à l'histoire, elle est sombre, sans fard non plus, et personne n'est blanc ou gris. Un tableau sans doute assez proche de la réalité de l'époque. Une excellente surprise donc.
Que dommage, tout sonne faux dans ce film. Les scènes de combats sont tellement ridicules et le manque de réalisme est tel que cela rend ce film parfois comique !
Je suis rentrée dans la salle fatiguée, le moral à zéro, et après 1h30 de rigolade je suis ressortie le sourire aux lèvres et des répliques plein la tête! Ça fait du bien de voir des films normaux avec des gens normaux, qui galèrent comme tout le monde et qui nous font rire des choses simples de la vie! Ah et merci Camille pour le verre de vodka distribué avant la projection!
" les chatouilles " plébiscité par la critique est un drame autobiographique subtil. En effet en dépit d'un récit parfois un peu confus à causes de nombreuses ellipse, Andrea Bescond a mis ses tripes pour décrire l'horreur de son enfance ponctué d'abus sexuel et conséquences sur sa vie adulte avec en fil rouge l'importance de la résilience.
Et encore une bonne grosse daube pseudo-intello avec Juliette Binoche, je m'étais déjà ennuyé devant "Mary", et bien là, c'était pareil, sauf qu'au bout d'1h, j'ai arrêté de perdre mon temps. Du cinéma fait pour les critiques de cinéma, ce petit monde nombriliste, qui n'est heureux que lorsqu'un film est chiant, et c'est difficile de faire un film divertissant juste en filmant 2 personnes qui parle de sujets philosophiques, et c'est le cas ici. A éviter absolument, comme les films avec Juliette Binoche...
Ce film aux couleurs magnifiques prend place dans le contexte de l’Amérique avant la guerre de sécession. La question raciale et son injustice y est abordée dans une des chansons magnifiques : "Old man river" de cette comédie musicale et dans l'intrigue : "la femme métisse obligée de fuir le sud". Mais si tout est simplifié et plein de bonnes intentions, il reste une mise ne scène magistrale et des morceaux musicaux qui sont destinés à être écoutés et savourés au lieu de faire du bruit comme certaines daubes actuelles.
Ayant fait mes etudes d infirmière, il y a plus de 40 ans, je voulais voir ce film pour me remémorer ma formation. Très décue par les nombreux dialogues et les entretiens. Certes, pas facile de filmer 'les patients' les soins. Quelques scènes drôles ou émouvantes.
Très bon western spaghetti, dommage que Gabriele Tinti n'est pas fait plus de films de ce genre, car il est très bon, Guy Madison en révérend est très bien aussi.
Bon film à regarder en famille !
Un excellent film fantastique. On retrouve tout l'univers de R.L. Stine. L'auteur est interprété par Jack Black qui est époustouflant dans son rôle. Le pantin maléfique est joué par l'acteur principal et qui a fait aussi la voix du garçon invisible. Le véritable auteur fait un caméo dans le film.
Serait-il possible que le ministère de la culture et de la francophonie arrêté de paniquer et au lieu de vouloir sortir 30 filmes VF par an, dont 29/30 des ratés complets, de se contenter â en faire 2-3 de BONS !? Bienvenu chez les Malawas fait partie des 29 sur 30.... dommage. C'est plat, pas drôle, et heureusement que M CLAVIER y était..... car comme ça, tout le monde peut faire des films! FAITES UN EFFORT MON DIEU! Comme Intouchables!
Un film du Cinéma Indépendant US qui ne présente pas un grand intérêt si ce n’est que de démontrer qu’un voyou restera toujours un voyou. Une vision pessimiste de l'humanité, hélas, très réaliste !
Un film sans prétention basé uniquement sur le couple des années 1960 (Johnny et Sylvie) et les chansons de Johnny : Ma guitare, Pour moi la vie va commencer, A plein coeur. Seul le décor musical (la Camargue) vaut le détour.
Une excellente comédie US, servie par un casting quatre étoiles (De Niro et Stiller en tête, bien évidemment). Les séquences hilarantes s'enchaînent à vitesse grand V (le dîner d'arrivée, les péripéties dans la piscine,...), et ce grâce, notamment, au flegme de Jack et à la maladresse de Greg. On pourra simplement reprocher un dénouement quelque peu convenu et "cucul" mais typique des comédies américaines. Et puis, La Guigne est très mignon.
Le réalisateur des Berkman se séparent (2006) revient avec une nouvelle comédie dramatique digne du cinéma indépendant. On y fait la rencontre d'un maniaco-dépressif qui vient de faire un séjour en hôpital psychiatrique. De retour à la vie réelle, il est en charge de surveiller la maison et le chien de son frère pendant que ce dernier est en vacances au Vietnam avec sa petite famille. Dans le rôle titre, on retrouve Ben Stiller dans un rôle des plus inhabituel, où il quitte ses rôles de loosers ou de comique de service pour celui d'un asocial misanthrope et antipathique. Noah Baumbach s'offre aussi les services de Rhys Ifans et de l'inconnue (mais excellente) Greta Gerwig, tout ce petit monde évoluant au sein d'une comédie noir, drôle mais qui manque cruellement de consistance face à un scénario d'une minceur alarmante.
Tout simplement l'un des plus grands chef d’œuvre du monde de l'animation moderne. Que l'on ai 7 ou 77 ans je pence que le commun des mortels trouvera facilement son compte à travers ce film. Des graphismes grandioses, colorés, spectaculaires et issus d'une incroyable originalité. Une famille préhistorique, au 1er abord, très primitive, fuyant leur espace vitale devenu trop instable. (les fans de l'age de glace s'y retrouveront). Les personnages deviennent rapidement attachants et leur évolution à travers maintes péripéties est un régale d'imagination signé Dreamworks. Une fois de plus ces génies de l'animation nous comble en tous points: c'est drôle, magnifique et émouvant du début à la fin. On se croirait dans l'univers magique d'Avatar avec une faune et une flore très fantaisiste. Une véritable merveille qui saura je l’espère, marquer les esprits à l'instar d'une référence incontournable en la matière. 5/5
La vie d'un trafiquant de drogue qui veut raccrocher,mais avant il prépare un dernier coup.Un blaxploitation efficace porté par de longues séquences musicales signé Curtis Mayfield.Le film montre un coté de l' Amérique des laissés pour compte.La réalisation manque de moyens,et les raccords ne sont pas toujours très bons.Ainsi on peut voir l'équipe de tournage dans un reflet sur une voiture.Ou encore de voire en gros plan,un personnage avoir un chapeau,le perdre puis le retrouver sur la tête dans une même scène.