CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Bon, j'avoue que ces deux étoiles sont sévères, d'autant que j'ai malheureusement vu le film en VF et en 2D alors que pour une fois le relief avait semble t-il une vraie utilité. Car oui : c'est beau, aussi bien dans les couleurs que les décors somptueusement exploités, apportant une vraie grandeur à ce récit initiatique originale et parfois touchant. De plus, on retrouve là toute l'imagination débordante de Jean-Pierre Jeunet, donnant à l'ensemble un ton régulièrement poétique et plein de charme. Reste que malgré toutes ces qualités et une « Jeunet touch » inimitable, je n'ai pas pour autant senti un réel renouvellement chez le cinéaste, maîtrisant à fond son sujet, mais n'apportant en définitive pas grand-chose à tout ce qu'il a pu proposer précédemment. Mais ce qui me rend aussi sévère, c'est assurément la dernière partie. Virant à la grosse caricature concernant les scientifiques et les émissions télévisées, le film perd pratiquement toute sa fraîcheur, le réalisateur ne parvenant plus à insuffler sa folie douce dans ce qui ressemble plus à de la critique facile et gratuite qu'autre chose. Et puis, alors qu'on avait jusqu'ici évité une vision simpliste de la famille, voilà que le dénouement y plonge presque tête la première, venant assombrir la démarche plutôt originale du réalisateur concernant celle-ci. Après, que ce soit pour les raisons évoquées précédemment, l'excellente prestation du jeune Kyle Catlett ou des seconds rôles en général (dont quelques-uns vraiment attachants), « L'Extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet » peut valoir le détour. Difficile pour autant de ne pas être frustré devant ce potentiel immense, mis en échec principalement par vingt dernières minutes à côté de la plaque. Dommage.
La réelle surprise serait d'être surpris. Ré-exploiter les idées de Carpenter sans les enrichir, revient à tourner son propre Avatar (2009) en U matic. Une bonne idée ne coûte pourtant pas chère. Mise à part l'entrée en matière, quelques bons effets gores et la légèreté retrouvée, je ne serais pas davantage attirer votre attention sur cette séquelle.
Le film est d'emblée prenant. Le jeu des acteurs est excellent. L'ambiance est très homogène et cohérente. Pas de rebondissement à l'américaine mais une lente progression vers - petit bémol - une fin évidente. Le travail sur la psychologie des personnages est également intéressante.
L'histoire se termine là où elle a commencé ; dans l'eau ! Enfin, pour l'histoire, c'est pas sûr, puisqu'il y aura une suite 5 ans plus tard, mais pour la trilogie, c'est du tout bon ! Je dois dire que ce troisième volet est, à mon humble avis, le plus réussi. Les deux autres étaient pour moi un peu trop nihilistes, un chouïa trop sombre... Et les intrigues s'entremêlaient bizarrement. Alors qu'ici, on a juste un film d'action/espionnage fun et nerveux, au scénario intelligent, et à la musique stylé et efficace (la même partition que dans les deux premiers volets). La mise en scène de Paul Greengrass est superbe, et même si sa caméra bouge pas mal, ça va avec le style (documentaire). Matt Damon est une fois de plus très crédible dans le rôle complexe de l'ex-agent secret Jason Bourne, et les acteurs de seconds rôles sont également très justes, à noter, David Strathairn, Albert Finney, Scott Glenn ; impériaux ! Avec en plus de ça d'incroyables course-poursuites, que ce soit à pied, ou en bagnoles, à Londres ou à New York ! La dernière course-poursuites étant, soit dit en passant, renversante (dans les deux sens du terme...) !
de l'argent gaspiller pour rien... ils auraient mieux fait de le donner a une assiociation caritative, ca aurait été moins bete...
Les décors sont extrêmement soignés, les paysages et la lumière magnifiques. Bref, le graphisme et l’esthétisme sont somptueux. Les effets spéciaux asiatiques nous ont habitué à beaucoup mieux : ils sont généralement superbement réalisés et filmés de façon très fluide alors que dans "Shinobi", ils sont vraiment en-deçà de tout en étant mal travaillé, saccadés, plus flous et grossiers. De plus, la romance contrariée style "Roméo et Juliette" n’apporte rien à l’histoire, hormis les pleurnicheries de la demoiselle ("Nous n’y pouvons rien si notre amour est contrarié, il n’y a que dans nos rêves que nous pouvons être ensemble.") et le courage stéréotypé de sa tendre moitié ("C’est nous qui forgeons notre destinée"). Les pouvoirs sont aussi divers qu’intéressants, quelques personnages attachants (Yashamaru et Tenzen notamment) d'où mon étoile.
Avec Legend of the Fist, Donnie Yen nous montre, encore une fois, tout son talent en matiére d'arts martiaux. Les scénes de combat sont excellentes et Andrew Lau maitrise bien son film. L'interprétation est correcte et la bande-son pas trop mal. Les fans apprécieront.
Et bien moi j'aime toujours autant... Il faut aussi le prendre au 5000ème degré pour passer un bon moment. Seul bémol : La fille qui double Elvira est différente que dans "Maitresse des ténèbres" et la voix est moins bien.... sinon, rien à dire (décors carton pâte, répliques débiles....la scène ou elle fait un petit spectacle est à crever de rire....). Ha, oui, aussi, pour les rédacteurs du site, elle va à Paris pour jouer dans une revue, pas pour y assister !!! ;-)
Aie aie c'est ça le premier film de Stallone. Très mauvais début
Un bon gros navet qui tâche. Il ne se passe pas grand chose, à part les atermoiements de "l'héroîne". Ok, elle raconte un peu son histoire, mais que c'est chiant. A éviter absolument. J'ai d'ailleurs arrêter au bout de 45mn tellement c'était inintéressant.
Si certains conformistes ont acclamé béatement ce film, c’est qu’ils ont peu de respect pour les autres œuvres asiatiques qui depuis deux décennies nous ravissent tant par leurs efforts mêlant recherche en vraisemblance scénaristique et en lyrisme visuel. Dans ses Cendres Du Temps, Wong Kar Wai se complait dans une débauche d’exploits visuels qui ne reflètent que les dérives d’un cinéaste mégalomane qui se croit dispensé d’approfondir tout effort visant à présenter de manière logique et organisée ce fourre tout de légendes chinoises.
Excellent film qui cependant est très émouvant et qui est une morale de la vie. Félicitations aux acteurs car ils interprètent vraiment bien leur rôle. Je trouve que le jeune qui joue le rôle de "Sébastien" peut devenir un grand acteur car son rôle n'était pas du tout facile. BRAVO !!!!!!
Une merveille d'animation que ce récit initiatique aussi enchanteur pour les enfants que profond et poétique pour les adultes. Dans le style qu'on lui connaît, Hayao Miyazaki livre un film qui mêle une architecture et des paysages qui rappellent énormément les Alpes autrichiennes à une magie vive, pétillante et colorée. Des personnages à la psychologie fouillée, sans manichéisme. Un scénario étoffé, aussi épique que "Princesse Mononoké" ou "Le voyage de Chihiro" mais bien moins alambiqué. Incontestablement un chef d'œuvre.
Tous les poncifs du genre! Elle avait renoncè à son projet jusqu'à ce qu'elle rencontre quelqu'un qui ne voulait pas renoncer à elle! Pour rèsumer "Save the Last Dance", c'est une histoire d'amour dèclenchèe par la danse! Un film qui parle aussi de la culture hip-hop, d'un groupe de jeunes qui mûrit autour de la musique et des clubs, et de toutes les expèriences possibles au sein de cette culture! Julia Stiles joue Sara Johnson, une danseuse classique! Pendant qu'elle passe une audition, sa mère se tue malheureusement en voiture! Elle doit aller vivre chez son père, qu'elle connaît à peine! Evidemment ce père en question a renoncè à ses responsabilitès de père, et Sara lui en veut beaucoup! De plus, dans son nouveau lycèe, Sara se sent isolèe! Elle n'est pas aussi zen que les autres! C'est un environnement pas comme les autres où tout le monde a un style et un langage diffèrents de Sara! Elle vient des quartiers BCBG, atterrit du jour au lendemain dans ce lycèe en vivant un vrai choc culturel! Alors film cool, rèaliste, jeune et nouveau ou histoire dèjà vu et sans surprise sur fond de romance et de hip-hop ? On peut faire l'impasse...
Trois étoiles généreuses. Parce qu'il faut reconnaitre que la mise en scène de Max Ophuls est brillante et que certains numéros d'acteurs excellents. Mais toutefois, l'ensemble est parfois ennuyeux, et même si le principe est de qualité, ce film est tout de même très inégal. Mais on ne peut l'ignorer.
Bien qu'un peu complaisant, 'Vérités et mensonges' est un excellent film, tant sur la forme que sur le fond. À la croisée entre documentaire et fiction, il retrace le parcours hors du commun du faussaire Elmyr de Hory et de son biographe, et se double de fascinantes interrogations sur l'art, la valeur des faux, et la vérité. La dernière saynète est aussi réussie qu'édifiante, portée par l'extraordinaire charisme d'Orson Welles.
J'ai peu vu de film de Mankiewicz, à vrai dire seulement "Eve" que j'avais adoré par sa puissance. "No way out" est dans un tout autre genre mais le talent de Mankiewicz est certain. L'histoire est plutôt osé pour l'époque ou le racisme était encore extremement présent aux Etats-Unis et surtout trés violent dans certains états. Le film reflète bien la réalité sur le racisme durant cette époque, l'histoire est cruel mais touchante. Sidney Poitier est bon dans son premier rôle même si son interprétation est encore un peu rigide mais on l'excuse vu le talent qu'il a et pour un premier film c'est trés bons, Linda Darnell incarne parfaitement son rôle elle aussi. Un film qui montre que Mankiewicz est un grand réalisateur.
Pour des effets spéciaux, ce sont en effet des effets vraiment "spéciaux", vue la qualité de ceux-ci et des acteurs, ils n'ont pas du dépasser le projet blair witch au niveau du budget. J'ai été incapable de le regarder en entier, m'arrêtant à la 45ème minute tellement j'ai trouvé le temps long.
Très surpris par ce moment de détente, moi qui aime les films d'auteurs et bien j'avoue que parfois avoir un film léger, avec de l'humour simple, de belles musiques (et oui on peut tout aimer en musique) et bien merci merci encore merci de nous faire rire rêver avec ce que diront certains critiques des clichés grossiers mais moi j'appellerais cela de belles images de vie avec de jolies couleurs
Passé Virtuel se joue des images qu’il donne pour vraies mais échoue à construire les ambiances nécessaires à leur incarnation et mise en mouvement ; en résulte une impression pénible de sur-place où se succèdent des plans visuellement peu inspirés et piètrement interprétés par des acteurs dépourvus de charisme. En outre, c’est l’entièreté du long-métrage qui perd de son intérêt lorsqu’arrive la révélation finale : le retournement de situation – par ailleurs ô combien éculé – provoque l’effondrement de ce vaste château de cartes finalement bien terre-à-terre et artificiel. Un spectateur avide de science-fiction et amoureux de l’œuvre de Philip K. Dick dont la déclinaison ici présente semble s’inspirer – la noirceur et le chaos schizophrénique en moins – y trouvera peut-être son compte ; pour les autres, trop peu de vision artistique là-dedans pour intéresser.
Comment Filmer magnifiquement la guerre, la peur, la folie, les lumières , les odeurs et les bruits....Magnifique et pudique comme ces acteurs: film rare et précieux
Paranoia Park ou la preuve, en à peine plus d'une heure de temps, que l'argent ne suffit pas à faire de bons films. C'est avant tout un projet fou que je tiens à saluer bien bas et chaleureusement : le film a été tourné en UNE seule journée !!! Sur un sujet et un genre typiquement hollywoodien (on pense immédiatement à un Die hard 3 mâtiné de "24 heures chrono") auquel le film se réfère avec justesse et révérence (une famille monoparentale, une victime malade, le danger du web et le genre lui-même : un thriller) mais en gardant une véritable personnalité hors norme qui explosera à la toute fin. Et la réalisation est à l'avenant : étouffante, écrasant ses personnages dans le cadre, c'est une oeuvre tournée en mode "léger", caméra à l'épaule et privilégiant les plans longs et intenses ; en parfaite adéquation avec son sujet. Son sujet ? Un dingue à tendance pédophile kidnappe une gamine et va faire chanter sa mère en lui faisant accomplir des actes pernicieux. Mais là où le film marque des points c'est que la mère n'est en rien une héroïne à la Seagal / Willis et confrères mais une personne plus proche de nous, désarmée par son amour maternel, sa fragilité (femme seule) et l'état de sa fille (asthmatique). S'instaure alors un jeu pervers aux dialogues percutants, soufflés par une intrigue aux petits oignons ("qui et pourquoi" sont les véritables enjeux du film), des personnages parfaitement développés (l'actrice, Audrey Beaulieu, y est sublime et on a déjà hâte de la retrouver dans d'autres projets) pour un film tendu et complètement fou. Un final en deux temps viendra clore de la plus intelligente et parfaite manière ce petit jeu de marionnette, un final haut en couleur et encore plus frappé que le film, rare et excitant au possible. Imaginatif et brillant comme une vengeance personnelle, catharsis par le biais d'une oeuvre d'art (??).
un film rempli de bon sentiments avec un narration sans effet et fond...un film très moraliste ou sans être américano chrétienne..on n' est est pas vraiment touché par l'histoire de la chanson ou de la reconstruction , rien de nouveau le pathos seul D.Quaid s'ensort, les autres sont presque caricaturales.
Un film orchestre à l'humour décapant et drôle. Un très bon moment avec des ex.tantôt collant, tantôt attachant. Les acteurs sont excellents et les sourires seront assez présents. Même si parfois des petites lenteurs ralentissent le ton, l'ensemble est de bon ton et agréable !
Le chef d'oeuvre absolu du grand maître d'animation Hayao Miyazaki ! Il figure dans mon top 3 des meilleurs dessins animés de tous les temps ( composé de Chihiro, Ame et Yuki et le roi lion ) tellement c'est une oeuvre magistrale . Tout d'abord, l'histoire n'est peut-être qu'un simple voyage à première vue mais qui renferme tellement d'événements, tellement de personnages géniaux ( Haku le garçon dragon, Yubaba sorcière pas si mauvaise que ça, Kamaji homme araignée et ses petites bêtes "boules de suie" ressemblant étrangement aux noiraudes de "mon voisin Totoro" ... ) que ça devient une fable passionnante et brillante . Ce n'est pas un dessin animé classique, c'est une oeuvre à part qui nage entre les clichés sans les frôler ! Par moment sombre, par moment drôle, par moment émouvant, le scénario est d'une finesse exemplaire et la mise en scène, typique de Miyazaki, reste propre du début à la fin . Que dire au niveau du design impressionnant, de l'animation sans faille , des décors réalistes et ultra-précis ? C'est du Ghibli tout craché ! J'aimerais féliciter aussi le boulot de Joe Hisaishi, décidément jamais à court d'idées et qui compose ici sa plus belle partition avec Princesse Mononoke et Ponyo . Oeuvre culminante du studio Ghibli, chef d'oeuvre de Miyazaki, le voyage de Chihiro est une pure merveille dont on n'oubliera jamais le nom !
C'est lent c'est sombre c'est capillotracté. .. Je n'ai pas adhéré du tout. ..
Film mêlant maladroitement les genres, se perdant malheureusement trop souvent entre scènes de combats à main nue et à armes à feux, beaucoup moins nobles. J'ai trouvé Snipes en petite forme, pas vraiment crédible. Les dialogues sont creux, et les bruitages dignes d'une vieille série B. L'histoire est sans surprise, malgré les quelques rebondissements qui n'en sont réellement pas vraiment. La réalisation par contre essaye toujours de relancer l'ensemble, ce qui empêche quand même de tomber dans la monotonie. Crédibilité mise à part (pour résumer), on passe un moment divertissant, sans plus.
Bon alors ce film est un peu bizzard. On peut totu de même dire que les acteurs jouent bien, mais l'histoire ne m'a pas spécialement accrocher. Il faut voir pour critiquer. Allez le voir quand même ça peut toujours plaire.
Un très bon film qui retrace avec un rare soucis du réalisme un génocide quasiment méconnu. Camp 731 devait au départ être un documentaire basé sur des archives à la façon du très éloquent "Nuit et Brouillard" de Resnais, mais les documents ayant été presque tous détruits par l'empire du Japon, le réalisateur s'est tourné vers la fiction tout en aillant le soucis de dépeindre les évènements (et les tortures) avec le plus d'exactitude possible. pari gagné puisque le film soulèvera l'estomac même des plus initiés. La réussite de Camp 731 réside dans le fait qu'il ne bascule jamais dans la torture pure et dure en gardant un aspect historique. Mais comme le dit une critique un peu plus bas, la scène du chat n'était pas nécessaire, même dommage, ainsi que celle des rats brulés, où de vrais animaux ont été utilisés. Le film recèle aussi des clins d'oeil intéressants, comme cette scène à la fin où sont mis en montage parallèle les cris d'un enfant qu'on exécute et ceux d'un enfant en train de naître, qui n'est pas sans rappeler la scène de l'abbatoire dans "la grève" d'Eisenstein. A noter une fin un peu trop théâtrale avec un drapeau du Japon eclaboussé du sang d'un enfant (mouais...), mais qui n'enlève rien au film. En résumé, je le conseille, mais à ne pas mettre entre toutes les mains car la mention - de 12ans d'Allocine est éronnée, ce film est largement interdit aux - de 16.
Une comédie policière nettement surannée, dont l'ancrage totalement eighties pourra éventuellement charmer une partie du public. Le problème vient du fait que la dimension comique repose presque uniquement sur le caractère burlesque de certains personnages, au premier rang desquels Kevin Kline, flic décalé à tendance beatnik. De fait, "The january man"(1989) n'est objectivement pas drôle, distrayant à la rigueur. Quant à la dimension policière, c'est peu dire que l'enquête n'est guère vraisemblable, avec un tueur aux motivations absconses et un flic aux intuitions télépathiques... Reste une distribution impressionnante, surtout pour un film aussi mineur et méconnu : on retrouve Harvey Keitel, Susan Sarandon, Mary Elizabeth Mastrantonio, Danny Aiello, Rod Steiger, Alan Rickman... Dommage vraiment, car avec un tel casting, surtout à l'époque, on aurait pu espérer un scénario plus ambitieux.
welles est un génie, si le film m'a semblé un peu plus compliqué que Macbeth dont j'avais lu la pièce avant et connaissait les tenant et aboutissants, Othello n'en reste pas moins un (très) bon film… Welles grand acteur, grand réalisateur, les 5 dernières minutes sont sublimes vraiment.
Le film est clair, sans emballage. Les émotions son vraies, elle jaillissent des deux côté de l’écran. et malgré le sujet difficile, le réalisateur arrive a nous faire sourire à plusieurs reprises entre les larmes. Merci, je voudrais que chaque documentaire ait cet effet.
Ce film est une pure merveille, ultra violent certe mais avec beaucoup d'émotion, il nous montre bien la réalité de la guerre des favelas et des trafics de drogue au Brésil. On est absorbé du début à la fin. Il est vraiment super bien réalisé et les acteurs jouent sublimement.Ce film mérite hautement sa récompense. A voir obligatoirement, mais attention car certaines scènes sont hyper choc ! (****)
Comme la plupart des téléfilms, celui-ci est très médiocre: acteurs moyens, scénario douteux, assez peu compréhensible et totalement invraisemblable; une fin prévisible: la gentille dénoue l' énigme criminelle, épouse le gentil, etc... Rien à sauver dans cette production sans talent ni originalité
Même si le scénario est prévisible, on ne s'ennuie pas devant ce film délicat, tendre et servi par des acteurs très juste. Une belle surprise, réalisé dans le magnifique paysage de la Drôme du sud.
Superbe film vu ce soir en avant-première à Nancy. Émouvant et poignant. On a vraiment envie de croire en cette histoire. L'actrice qui joue Patty est époustouflante.
c'est un très beau film avec pour vérité historique ces anciens nazis reconvertis en hommes de main des dictateurs sud-américains et souvent recutés par la CIA. Piccoli, que j'aime pourtant moyennement, est bon mais c'est le double personnage de Romy Schneider qui est saisissant. J'ai noté aussi la présence, assez brève, de Maria Schell, si lumineuse en 1956 dans "Gervaise". 25 ans après, elle avait toujours ce regard petillant. Beaucoup en ont fait l'une des grandes actrices autrichiennes avant l'époque de Romy Schneider.
Bonne suite. A réservé aux enfants.
Comme un tableau Malick dépeint de façon artistique l'amour, la nature et l'homme dans une Amérique rongée par la pauvreté et la faim dans les années 1916 . La réalisation est juste époustouflante, on retrouve des plans somptueux offrant de magnifique couleurs . Chaque images et un tableau unique, bluffant, splendide, chatoyant . Les acteurs juste de sincérité vaguent dans l'éternel climat pesant du réalisateur, entre mélancolie, tristesse et petit bonheur de la vie courante tout ceci sur une magnifique bande son signée Ennio Morricone . Terrence Malick dépeint la vie tout simplement, d'une grande beauté .
Un film assez surprenant de Craig Brewer qui est au final très plaisant et original. Le scénario est très profond, très travaillé et très intéressant. Les personnages sont eux aussi très travaillés, Samuel Lee Jackson qui est une valeur sûr est excellent, Justin Timberlake m'a impressionné et Christina Ricca confirme qu'elle a tout d'une grande actrice. Le seul reproche que je pourrai faire est que ça se termine un peu vite.
Oliver Stone nous livre le dernier volet de son oeuvre sur le Vietnam examiné cette fois du côté vietnamien à l'inverse de ses deux films précédents dont le point de vue était américain. Le film remonte loin dans le temps au moment oû la France était présente dans le conflit. Stone nous montre que ce pays le Vietnam n'en finit jamais avec ses malheurs et a dû subir depuis longtemps des épreuves venues de bien des pays, pas seulement occidentaux d'ailleurs. La jeune héroine va vivre une longue descente aux enfers oû l'horreur ne lui sera pas épargnée: tortures (certaines images sont quasi insoutenables),viol,passages à tabac,lavage de cerveau imposé par des fanatiques au moment oû le pays se divise et fait l'objet d'un enjeu idéologique et militaire,les USA entrent tristement en scène. L'héroine Le Ly (inoubliable Hiep Thi va naviguer sans but seulement préoccupée de survivre,vivant dans le souvenir de sa famille et de son éducation. Elle connaitra un soldat américain Steve Butler(bouleversant Tommy Lee Jones)dont le côté serein cache en fait de véritables fêlures qui ne se refermeront jamais vraiment et précipiteront plus tard la séparation du couple et aussi une fin tragique. Le Ly avec ses enfants va découvrir la vie américaine,d'abord épatée,elle en percevra vite les limites et aussi les préjugés. Elle retournera plus tard dans son pays pour au final ne découvrir que rancoeur et souffrances vécues par ses proches qui ont souffert mille maux quand elle,de son côté avait découvert l'opulence d'une autre vie. Le film met en évidence ces destins fracassés,cette quasi impossibilité de retrouver une vie normale quand l'horreur n'a pas connu de limites. Le bonheur ne peut plus exister,il reste la sagesse philosophique qui peut seule avec ses limites donner un semblant de sens à l'existence. C'est une leçon bien cruelle qu'il importe de méditer afin de créér les conditions pour qu'elle ne se reproduise plus. Utopie?
Film original, qui pique les clichés sans sens, et qui nous porte tout naturellement. Une belle création qui fait vivre, rire et se dire: suivons nos pensées. Sans doute le film français le plus original et le plus créatif de 2018. A voir sans modération.
Ennuyeux. Je crois avoir compris pourquoi le film était recommandé par le magazine Têtu. Probablement parce qu'on y voit de beaux mecs en shorts. Sorti de là, aucun intérêt. Scènes de la vie militaire avec des gradés qui braillent, des subordonnés qui rampent, des abrutis qui se cognent à l'occasion. Je ne suis pas resté jusqu'au bout.
Le scénario est peu crédible, et on a l'impression qu'il manque des scènes tellement tout va trop vite. Le jeu de Lea Seydoux -je suis torturée fragile et je dis 2 mots en 3 heures- finis par agacer.