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Voilà un film qui gagne à être connu. C’est peut-être le meilleur film que Reitman ait réalisé mais il est malheureusement peu distribué ou mal apprécié par le public. On retrouve Redford en bonne forme et à la limite de réendosser le costume de reporter des ‘Hommes du Président’ 12 ans plus tôt, cela s’explique par l’intensité du scénario qui s’étoffe toujours plus et offre une complexité rare. Debra Winger joue astucieusement les avocates passionnées et un peu folle aussi. Quant à Daryl Hannah, sa séduction dangereuse entre assurance totale et paranoïa constante peut diviser (elle est souvent en larmes), de plus, on doute vraiment du talent de Chelsea Deardon quand on voit la ‘performance’ de Daryl Hannah (les nouveaux modes d’expression dans le monde de l’art sont décidément bien mystérieux) qui fait penser à celle de Julianne Moore dans ‘The Big Lebowski’ mais en moins bien. Bref, certaines aventures judiciaires peuvent paraître ennuyeuses, ce n’est pas du tout le cas ici : rythme, retournements de situations, changements permanents de suspects, relations dangereuses, tout y est pour nous faire tenir jusqu’au bout, le spectateur s’implique et se fait son idée au fur et à mesure de l’enquête. On note cependant –il faut bien critiquer- un creux embêtant lorsque les deux avocats se mettent officiellement d’accord pour travailler ensemble sur l’enquête avec tout ce que cette proximité entraînera… D’une réalisation simpliste mais efficace, avec quelques exagérations, ne souffrant pas d’un vieillissement précoce comme de multiples films de ces années, ‘L’affaire Chelsea Deardon’ est une enquête à voir ou à revoir (si l’on a tendance à oublier les fins).
Écrit par Tennessee Williams, ce film d'Elia Kazan garde encore toute sa force et sa sensualité malgré les décennies qui passent, le cinéaste filmant ouvertement plusieurs scènes osées pour l'époque notamment celle où Carroll Baker (sublime et troublante dans le rôle de sa vie) fait de la balançoire et éprouve visiblement de l'extase sexuelle. Le scénario est habile et montre la femme-enfant qu'est Baby Doll être capable de se montrer dominatrice au détriment des hommes dont son mari plus âgé qu'elle et impuissant. Révélateur de certaines pulsions humaines universelles, le film ne serait rien sans son interprétation fiévreuse, Karl Malden et Eli Wallach étant tous deux excellents, ce dernier impressionnant lors de sa première rencontre avec Baby Doll. Et l'image de Carroll Baker allongée en position fœtale en train de sucer son pouce n'a pas fini de nous hanter.
New-York, une jolie française, des artistes, du rêve et une enfant. Que faut-il de plus pour faire un beau film aux nuances oniriques, dans lequel plonge le spectateur dès les premiers plans (...)
Belle idée que de consacrer un téléfilm à Charlotte Corday, meurtrière de Jean-Paul Marat pour des raisons autrement plus nobles que beaucoup de combats menés par certains au XXIème siècle. Dommage que malgré l'évidente bonne volonté des uns et des autres, la production semble régulièrement manquer de moyens (si les costumes sont convenables, les décors et les figurants paraissent bien limités) et souffre même d'un léger côté franchouillard que je ne saurais d'ailleurs vraiment expliquer, si ce n'est peut-être l'interprétation grotesque de Thierry Gibault en accusateur public. De plus, on ne va jamais au fond des choses, que ce soit le contexte, les enjeux ou même les idéaux qu'incarnait les tenants de la Révolution, Robespierre ou Camille Desmoulins ne s'apparentant qu'à de pâles figures secondaires. Reste le sujet en lui-même et donc cette incroyable personnalité qu'était Charlotte Corday, dont la fierté et l'honneur forcent le respect à chaque seconde, surtout lorsqu'elle est interprétée avec ferveur par la magnifique Emilie Dequenne. Et comme souvent dans les œuvres historiques pas vraiment réussies, on est quand même content d'en avoir appris un peu plus sur les différents événements et surtout la parodie de procès dont a été victime l'héroïne, à la plaidoirie pourtant bien plus convaincante que tous les témoignages réunis durant son jugement. Regardable donc, presque instructif, mais il est évident que la belle républicaine et son interprète méritaient mieux que ce traitement plutôt simpliste, souffrant manifestement de sa faible portée historique.
Pour être clair & concis : "Tout ce qui brille" était super ! "Nous York" est une GROSSE daube.
4.5/5 Un super film on y retrouve humour effet spéciaux et un très bon casting tout est réunie pour passer un très bon moment.
comédie drolement bien écrite. La flore parisienne est représenté : riches et pauvres, pute et clodo, hotelier et ministre, tout ce ptit monde va se retrouver dans un grand hotel parisien. Cest amusant et bien vu, les moeurs de notre époque bien décrit, la volonté de cacher ce qui fait tache, de faire un spectacle de tout, l'abondance de l'argent. jacques Gamblin et Elsa Zilberstain forment un bon duo. De bons dialogues ("vous n'etes pas au pouvoir, vous etes au gouvernement" ou le "comme souvenir, je fais l'affaire, comme avenir par contre...de Jacques Gamblin à Elsa Zilberstain au moment de la séparation..) manque cependant un petit grain de folie dans une mise en scène un peu terne
Paul Greengrass réussit là où Oliver Stone a échoué. En prenant le parti pris du film quasi documentaire, il parvient à sublimer l'événement pour faire de ce film une véritable oeuvre de cinéma. La grande surprise de cette année 2007, qui ne restera pas dans les annales du cinéma. Vol 93, au-delà du simple récit des attentats du 11 septembre ou de la révolte de passagers contre des terroristes racontent avant tout la société des hommes. Derrière ce simple titre se cache le récit d'êtres humains dépassés par les événements qui se doivent de faire face. En adoptant le style documentaire, Paul Greengrass touche au but, parvenant plus que tout autre à faire comprendre au monde la terreur de ces événements. Un très grand film qui restera à coup sûr dans l'histoire du cinéma.
Avant de voir "Mandy", il faut savoir qui est son réalisateur. Panos Cosmatos qui signe ici son deuxième film, est le fils de George Pan Cosmatos, décédé en 2005, un petit maître de la série B des années 70 et 80, dont le film le plus célèbre a été "Rambo 2". Mais à qui on doit aussi un James Bond, "Le pont de Cassandra" ou "Tombstone". Les plus geeks des années 80 retiendront eux surtout "Cobra" avec Sylvester Stallone ou "Leviathan" un remake d'Alien sous l'eau tout à fait honnête. "Mandy" est très clairement un hommage au cinéma de genre des années 80 et Panos se fait bien plaisir en se lâchant complètement quitte à faire dans le too much ! L'histoire comme tout bon film de série B qui se respecte, ne fait pas dans le subtil. D'ailleurs elle est assez bien résumé dans la bande annonce : La femme de Red Miller se fait assassiner par des méchants, il va se venger ! Dites donc, ce serait pas le même scénario que le "Rambo" de papa ? Bon d'accord, Rambo n'avait pas de femme... Bon l'histoire résumé. Passons au casting. Nicolas Cage donc, dans le rôle de Rambo... pardon... de Red Miller, un bûcheron américain qu'il faut pas faire chier ! Et tout ça se passe bien entendu dans les années 80. Alors qui dit film hommage, dit scènes cultes. Je ne spoilerai pas le film, mais disons que vous ne serais pas déçu en termes de clins d'oeils aux clichés du genre et cela non sans humour. Une auto-parodie du genre dont Nicolas Cage sait très bien jouer. Lorsque la mise en scène atteint l'indigeste à force de musique vibrante sur un plan au ralenti, ou de gore à coup de jets d'hémoglobines, arrive toujours un bon gag pour déplomber le film et repartir de plus belle. Mais attention, parodie ne veut pas dire pastiche, car si l'esprit B est bien là, sa forme elle, est bien dans le 21ème siècle. Des décors très réussit et une direction de la photo fabuleuse ! Quand à la mise en scène... attendez-vous à de l'inattendu !
Pas du tout, mais alors pas du tout fidèle à la série, je suis très décu par cette parodie d'adaptation. Si jamais le film était sorti avec un autre nom, peut-etre que ça aurait changé ma vision, jusqu'à une étoile. Parce que en plus de ça, le scénario n'est pas crédible, et les personnages basiques. A ne voir qu'en cas d'extrème ennui.
Quel témoignage ! Ce film hors du commun dépasse le cinéma pour rejoindre directement la réalité sans qu'il soit besoin de créer un scénario. De plus, Ann Hui filme avec un soin qui se remarque, elle est professionnelle jusqu'au bout des doigts, ses cadrages, ses gros plans, ses vues lointaines sont tous et toutes beaux à regarder, même l'horreur n'en acquiert que plus de force. C'est une excellente idée que d'avoir pris le parcours d'un journaliste pour ne plus s'intéresser qu'au contexte une fois le journaliste édifié. Attention, il est nécessaire de connaitre un minimum de l'histoire de l'Indochine (terme ayant disparu à cause du morcellement) pour tout comprendre. Mais, une fois installées, les dictatures sont partout toujours les mêmes, ce qui donne à ''Boat People'' un caractère universel. Les acteurs sont parfaitement dirigés et font preuve d'un naturel surprenant dans ces situations tragiques. C'est un document à découvrir et à montrer à chaque français ayant vécu par les médias la bataille de Diên Biên Phu du printemps 54. Le titre traduit est particulièrement mal choisi, il ne signifie rien et fait croire à un film type blockbuster américain.
Le roman cèlèbre d'Hervè Bazin, paru chez Grasset en 1948, se dèvore d'un bout à l'autre! Mais que dire du film avec l'odieuse Alice Sapritch, cruelle et mèchante en diable, qui a marquè durablement les esprits en interprètant la terrible « Folcoche » . Adaptè par Pierre Cardinal en 1971, "Vipère au poing" reprèsente d'abord, globalement, la plus satisfaisante des adaptations du roman de Bazin! Un film qui ne prend pas de gants pour dènoncer la cruautè et la duretè d'un tyran redoutable, accablant ses enfants de brimades et de corvèes et les terrifiant jusqu'à s'en faire dètester! Mais qui finira par craquer pour dèvoiler une autre facette, plus humaine, de son âme! Les jeunes acteurs sont bluffants de naturel avec aussi des qualitès, y compris dans le dialogue et la mise en scène! Un classique à ne pas manquer dans lequel sont ravivès bien des blessures (la rèvolte d'un fils contre sa mère), nettement meilleur que la version de Philippe de Broca avec Catherine Frot et Jacques Villeret...
Très bonne comédie le casting est réussi. J'ai trouvé clovis parfait il est touchant et à la fois drôle barvo ! J'ai passé un bon moment à conseiller.
Une belle pièce mondée dynamique, une belle petite comédie légère, des très bons comédiens et surtout de très belles actrices et en particuliers une très belle jeune mariée.
Ayant adoré le film original (Morse) et ayant vu la bande annonce de Laisse-moi entrer, je m'attendais à quelque chose de trés bon. Et je n'est pas été déçu. Laisse-moi entrer est un trés bon remake, certes plus accés sur l'horreur mais qui reste trés fidéle. De plus la réalisation est des plus soignée et l'interprétation de Chloe Moretz est tout simplement magnifique. Pour moi, elle a un trés grand talent et cela ne m'étonnerai pas que, plus tard, elle devienne un grand actrice. Un trés bon film.
Après "Le monde du silence", "Ascenseur pour l'échafaud" et "Au revoir, les enfants", ma quatrième incursion dans le cinéma de Louis Malle et une claque impressionnante malgré une oeuvre assez difficile d'accès en partie à cause d'une mise en scène très feutrée et d'un rythme assez lent. Sur le sujet extrêmement délicat, bien proche par sa construction scénaristique du film de Jacques Audiard "Un héros très discret", un film qui offre une vision et une réflexion différente, sans glorification ni jugement de la collaboration française pendant l'Occupation allemande et de la Gestapo française, égratignant au passage le mythe du résistant. Pierre Blaise, dont la carrière a connu le même élan météorique que celle de James Dean, est excellent dans son rôle de paysan pris dans un concours de circonstances malheureux. Intelligemment subversif, un long-métrage fort.
le quatrième film d'olivier Marchal "LES LYONNAIS" qui retrace l'histoire du gang des lyonnais qui a sévit dans les années 70/75 ; Ce film noir tout en flash back entre hier et aujourd’hui nous plonge dans l'univers du grand banditisme , en filigrane une histoire d'amitié entre deux hommes qui a traversé les années. des scènes d'actions et de violences, des références code d'honneur , loyauté , des valeurs que l'on retrouve dans les film de Marchal. Du cinéma à l'ancienne (mais ce n'est pas du tout péjoratif) un bon policier les acteurs sont justes Lanvin imposant et charismatique dans le rôle de ce patron du banditisme (edmond VidaL) membre du gang l'un des plus grand rôle de gérard Lanvin. un bon moment de cinéma . UN
Un bon film sur ce groupe"les runaways". La prestation de Dakota Fanning et de Kristen Stewart est tres impressionnante. Une bonne bande son et des musiques parfaites.
Contrairement à ce que certains peuvent dire, le film ne manque pas d'objectivité. Le réalisateur est juif certes, mais essaye de comprendre ce qui se passe aussi bien du côté antisémite que sémite. On est loin d'un documentaire dit: "destiné à un public acquis" et c'est la raison principale pour laquelle ça mérite, pour ma part, 4 étoiles.
Je n'avais pas vu la "Pivellina" le film précédent du duo Covi/Frimmel. J'ai absolument détesté ce film. Il oscille en permanence entre film et documentaire. La réalisation est banale, l'image est granuleuse et c'est filmé comme un premier court-métrage. Les dialogues ont la charge de porter tout le film, et ne remplissent pas du tout leurs rôles. Le film est d'un ennui sans égal. J'ai réussi à dormir pour une séance à 19h25. Une première pour moi. Les sujets sont surfaits et n'ont aucun intérêts. Comment ce film a-t-il trouvé un distributeur en France, je me le demande encore.
Ce film est une superbe reconstitution d'une des plus grosse opération militaire de l'après débarquement qui a été un désastre du à un excès de confiance des alliés et le manque de courage des généraux de mettre en avant les faiblesses du plan de Montgomery. Le casting est juste hallucinant avec des acteurs aux prestations irréprochables. Le spectacle est au rendez vous avec des scènes de combats spectaculaires. Le tout saupoudré d'humour et d'un regard critique sur la guerre et les grands stratèges.
Un homme dépressif et déprimant résume le film en quelques phrases sympathiques : "Ca ne vous ennuie de pas de ne pas avoir beaucoup d'argent ? Moi, ça m'ennuie." "Je tiens à vous dire, Monsieur, que pas plus que vous, je ne trouve drôle de se coucher sur une tombe. Quand il est si facile de l'ouvrir et de se coucher dedans." Voici ce que j'ai retenu du film et de son personnage principal.
Je crois n'avoir esquissé un sourire qu'une seule fois. Le reste du temps j'ai rangé mon frein, en attendant que la torture s'arrête. Quand les films sont aussi mauvais que ça, je me demande pourquoi je perd mon temps à les finir...
Des images à l'esthétique intéressante mais c'est un peu tout.
Énième film mineur pour la rencontre de Claude Lelouch et Jean Dujardin qu’on désespère de voir dans un grand film de nouveau. Un plus Une est ennuyeux ! ♥♥ Antoine ressemble aux héros des films dont il compose la musique. Il a du charme, du succès, et traverse la vie avec autant d’humour que de légèreté. Lorsqu’il part en Inde travailler sur une version très originale de Roméo et Juliette, il rencontre Anna, une femme qui ne lui ressemble en rien, mais qui l’attire plus que tout. Ensemble, ils vont vivre une incroyable aventure… Claude Lelouch tente de renouer avec les thèmes qui lui sont chers : Un personnage masculin charismatique, Jean Dujardin façon Jean-Paul Belmondo, Francis Lai aux commandes de la musique et le thème de l’adultère qui plane durant l’ensemble du film. Bon, jusque-là, rien de nouveau. D’ailleurs si le film se laisse regarder sans grand intérêt pendant un bon moment, il évite toutefois la moyenne lorsqu’il déraille dans sa deuxième partie (ironique pour un film qui se passe très souvent dans un train) à cause d’une scène regroupant les quatre personnages extrêmement mal écrite voir interprétée (Alice Pol n’ayant pas grandes aptitudes au pathos ni non plus Christophe Lambert qui domine la scène sans conviction) : Le ridicule de cette scène dévie le film vers le mauvais à n’en plus finir alors qu’il aurait pu s’en tenir à un moyen film du monde (en fond l’Inde glorifiée, devant une Zilberstein au discours pompeux et un Dujardin qui cabotine). Avec Jean-Paul Rappeneau, ce sont deux monstres sacrés du cinéma qui se plantent cette année.Dommage
Un seul regret: que Errol Flynn soit déjà trop marqué par les années seulement 8 ans après ‘’Gentleman Jim’’dans lequel Alexis Smith était déjà sa partenaire. Pour le reste pas de critiques: un western hyper classique, des situations routinières mais avec un ton un peu différent à la limite du douloureux, des éleveurs de bovins d’un coté, des bergers de l’autre et l’amour en plein milieu. Maria est superbement interprétée, ses colères passent fort bien de même que son attirance pour Morgan. la mise en scène est vive (on sent Walsh dans le déplacement des bovins) et les moutons aussi présents que dans la vallée de la poudre. Une séquence fort réussie, c’est la harangue de Maria lors du rendez vous programmé chez le troisième éleveur, c’est du bon cinéma comme ce que fait Enright , cinéaste un peu trop méconnu.
Ce film aurait pu être sympa, si les acteurs savaient jouer, si le caméra man savait filmer, si le réalisateur savait réaliser, si les scénaristes savaient scénariser, si les producteurs les avaient payé, et si je m'étais pas endormis devant. Wesley Snipes est dans une galère que même Nicolas Cage ne lui envie pas. 1/5
Très bonne production française - ca nous change un peu tiens -, Largo Winch a totalement répondu à mes attentes. Adaptation d'une BD dont je ne connaissais que le nom, il m'a pourtant accroché et convaincu par l'amalgame qu'il réussit à faire entre action et une intrigue solidement ficelée. J'attends le 2 de pied ferme !
Bon film, Kitano y est excellent, certaines scènes sont justes magnifiques et pleine de sens… Le personnage principal totalement détestable peut au final se révéler touchant. Mais je n'ai pas réussi à rentrer dans le film, de ce faut je suis un peu déçu…
"Lost in the woods" est une comédie de Jim Wynorski mettant en scène un enfant sauvant sa copine de deux malfrats, un scénario loin d'être original. En plus, les acteurs sont nuls, les enfants car ils ne sont pas crédibles et les grands parce que soit ils ne sont pas drôle soit ils ne servent à rien à l'image de Michael Madsen. L'humour réside principalement dans les situations mettant en scène les deux malfrats, qui sont souvent assez pathétiques. Les quelques effets spéciaux sont ridicule. "Lost in the woods" est un nanar, ni original, ni drôle, ni intéressant ni rien du tout.
Jacques Rouffio n'a jamais été un aigle niveau technique, mais il a au moins eu à quelques reprises le mérite de nous proposer quelques histoires intéressantes dont « L'Etat de grâce » fait partie. Bien que revu à la sauce sentimentale, un film s'intéressant aux mécanismes de la politique et d'un ministère en particulier a toujours un minimum d'intérêt, quand bien même la démonstration ne va jamais très loin. Car Rouffio a beau être sympathique, cette histoire entre le Ministre (fictif) de l'Education Nationale sous François Mitterrand et la Présidente du CNPF (ex-Medef) n'est quand même pas très crédible, d'autant que les péripéties et difficultés rencontrées par le couple improbable n'ont rien de très originales. Reste une jolie réflexion sur l'engagement et les idéaux (notamment de gauche) permettant de faire à peu près passer la pilule, bien aidée par un duo Sami Frey - Nicole Garcia nous faisant y croire un minimum. Un quasi-exploit tant le trait est parfois peu subtil et le dénouement aussi facile que prévisible, mais ayant au moins le mérite de rester sobre. Bref, si vous êtes de gauche, cela passera, juste, mais passera. Les autres...
Je ne vois pas trop ce qu'il y a d'intéressant dans ce film, la traversée de la Belgique, une nuit dans une caravane. Le pauvre barbu n'aurait jamais dû prendre cet auto stoppeur!!! J'ai pas saisi la portée du film, ce qu'il fallait en comprendre....sans doute rien du tout.
Enfin de compte on aimerait que cette histoire nous arrive. Peut-être est-ce la vraie réussite du film. On aimerait partager avec des parfaits inconnus un bout de vie qui n'est pas la sienne. Une sorte d'emprunt. Etre un peu quelqu'un d'autre le temps d'une ballade dans cette ville magique qu'est Paris. Puis on aimerait ne jamais se séparer alors qu'on ne se connaissait pas au début de la journée. Les avis peuvent diverger. Mais je donne mon ressenti. A voir pour le ton décalé et se reposer de toutes ces choses déjà vues.
Dans ce film divertissant et bancal, les occasions de cinéma sont sous-exploitées. Les interventions du groupe d'anarchistes militant pour un monde plus juste et plus écologique, tant dans leur préparation que leur exécution, donnent lieu à des scénarios intrigants et habiles et des séquences où la mise en scène parvient à relayer leur urgence et leur fébrilité. On déplore dès lors que le film s'alourdisse d'une intrigue qui, de plus, constitue la clef de voûte, l'infiltration du groupuscule nommé The East par une agent des réseaux d'information. De même, les rites naïfs et presque ridicules des militants (ce jeu puéril de la bande assise en cercle, l'examen d'entrée) et l'amourette prévisible entre l'infiltrée et un des membres du groupe nuisent beaucoup à la crédibilité et au rythme du film. A l'heure des gadgets et potentialités numériques, le film la joue vraiment modeste et artisanale. Une démarche de l'amateurisme qui se déploie jusque dans les pratiques alimentaires et chirurgicales. On peut aussi s'interroger sur l'origine des motivations des activistes liées à des traumatismes ou des expériences personnels comme si seul le choc faisait naître la conscience politique. C'est à la fois simpliste et réducteur et, dans la dernière partie, le repentir théâtralisé du patron d'une boite qui empoisonne l'eau frise vaguement le ridicule. Mais bon, on apprécie toujours de voir des jeunes gens (surtout quand ils ont les traits de Brit Marling par exemple) révoltés et idéalistes. Un bon moment estival.
C'est le seul film que j'ai vu de John Waters et cela m'a beaucoup, super univers! Johnny Depp est super dans son 1er grand rôle. La BO est géniale !
Un très beau film, plein de poésie, Jessica Brown est juste magnifique dans le rôle de Bella. Simplicité et beauté.
magnifique docu sur le Chili qui dégage bcp d'émotion, d'une part par la beauté des images et aussi par la narration du réalisateur et la force des images sur la dictature.
Film dérangeant. Un peu comme l'acteur principal de cette reconstitution, je me demandais ce que je foutais là, je peux comprendre les motivations des réalisateurs mais j'adhère pas. Par contre, contrairement à lui, je ne suis pas un super pote de Franco donc je me suis barré... Dommage, ça avait l'air prometteur sur le papier.
La vie de Jimmy Hoffa magnifiquement interprété par Jack Nicholson, mais que dire de la prestation de De Vito qui lui vole la vedette !!! dans la lignée d'un chef d’œuvre !!!
Un navet au casting imposant. Rien n'est respecté dans ce film, ni l'histoire (avec un grand H), ni les spectateurs!! Pitoyable.
Film qui va a 1000 a l'heure avec une histoire très dur pour un enfant de comprendre et vous avez des enfants qui ressortent du cinéma sans comprendre se qui viennent de voir . le premier volet était une perle , déçu du second film
Petit film agréable, toujours de bons moments.
Encore une comédie de mœurs à la Française, avec toutes les limites que ça implique en terme de forme et d’originalité. Voilà bien le genre de film qu’on peut laisser se perdre dans l’oubli sans le moindre regret...
Je n'ai pas du tout aimé j'ai trouvé que ce film était mal joué avec une histoire totalement inintéressante avec des scènes clichés.