CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'ai très moyennement aimé ce film. J'ai été déçue, je m'attendais à quelquechose de vraiment très bien et ce n'est pas le cas.Pour : les paysages magnifiques de montagnes en Suisse et Juliette Binoche toujours aussi parfaite.Contre : une histoire d'actrices dont on se contrefout un peu, des répétitions de dialogues interminables entre l'actrice et son assistante, des longueurs pénibles, des histoires de vedettariat inintéressantes (en particulier la jeune actrice "briseuse de ménage"), et enfin film beaucoup trop long.
Attention chef d'œuvre, Diane Kurys signe là un de ses plus beaux films, le scénario est costaud, la lumière est très travaillée et le casting est sublime. Benoît Magimel confirme qu'il faudra compter avec lui, dans le le futur, il est enfin à son apogée. Mélanie Thierry campe une femme d'exception et Nicolas Duvauchelle se révèle dans ce rôle de frère, qui revient alors qu'on le croyait mort dans les camps d'extermination nazis. Un grand coup de chapeau à Julie Ferrier, dans un rôle dramatique ou elle dégage une intensité surprenante, Sylvie Testud ne dépareille pas. Ce film autobiographique, aura sans doute un César ainsi que plusieurs de ses interprètes. L'atelier de création de prêt à porter, m'a fait penser à mon père auquel je rends hommage qui était également styliste et maniait avec brio le ciseau. Que de bons moments de mon enfance, qui revenaient à l'esprit par salves, avec le crissement du tissu.. Merci à toute l'équipe de ce film pour nous avoir fait passer un aussi bon moment, c'est rare, les films sortant en été étant généralement vite oubliés, celui-là est inoubliable.
Vraiment éprouvant, d'une banalité et d'une lenteur affligeante. Un film d'horreur barbant comme j'en est rarement vu. On accroche même plus dès la première demi heure. A vite oublier tant s'en est mauvais.
Moi j'ai pas du tout accroché! J'ai quand même tenu le coup jusqu'à la fin (plus de 2h) mais n'en retiendrais pas grand chose. Quelques belles scènes mais qui le film traîne en longueur..
original. couillu. dénonciation des pouvoirs totalitaires et des pseudos-democraties. grolandesque parfois. Nulsesque parfois. legerement kamelottesque. une comédie qui change du produit formaté. même l'affiche ne comporte pas les codes couleurs de la comédie. bravo. un 5 étoiles. n'y allez pas si vous prenez tout au premier degré.
Grandiloquent, voire même dantesque à plus d'un égard, Lawrence d'Arabie impressionne par une magnificence de l'image et une interprétation sans failles, sur laquelle domine un Peter O'Toole habité. Du grand spectacle dans la plus pure tradition du Hollywood de l'âge d'or, époustouflant également dans son introspection psychologique autour de ce personnage de légende. Très long, très chargé, mais aussi très puissant, un film comme on n'en fait plus guère.
Après visionnage du film en blu-ray dans d'excellentes conditions visuelles et sonores, voici mon avis. Suite très intéressante en tout point, faisant honneur au 1er volet. Pas de manichéisme ici à l'américaine: le bien rejoint aussi bien le mal (exception faite quand même avec le film Watchmen, qui comporte aussi son lot de super héros un brin décalé). Scénario toujours ici basé sur la micro-gestion d'une histoire, qui n'est pas d'une complexité ardue pour un neurone normalement constitué. Le monde des vampires se trouve ainsi revisiter de manière surprenante; pas vraiment pour ados pubères pré-hollywoodiens, plutôt dans une mouvance remixant Brazil et Matrix en plus speedée et déjantée.
Ce muet d'Alfred Hitchcock s'inspire des "exploits" bien macabre de Jack l'Eventreur. Déjà brillant, The Lodger nous offre notre comptant de suspense en nous faisant douter sur la culpabilité du jeune héros. La scène finale est fascinante lorsque tout le monde se précipite sur lui, persuader que c'est le coupable. Mais va-t-il se faire lyncher ? Est-il bien le coupable ? Vous le serez en regardant ce bon suspense.
Horrible. Cocasse pour un film d'horreur. Les dialogues sont très mauvais, la bande son et les effets sonores idem, le scénario n'a aucun sens.
The Purge.. Un film qui porte bien son nom. Le début du film est vraiment pas mal, on nous montre bien des choses, et on s'attend à une super suite, avec de l'action, du bon scénario.. Et puis, ça s'arrête, d'un coup, une grosse coupure. Le film est ensuite rempli de cliché, de retournement de situation débile ( je me suis tapé un fou rire à un moment tellement c'est pitoyable ->Quand ils font tout pour renvoyer le SDF dehors pour ne pas mourir, et que finalement, ils changent d'avis d'un seul coup, à cause du gamin qui veut pas le tuer parcequelesmeutresc'estpasbien, puis la mère qui se met de son côté et qui pleure en disant qu'elle ne reconnait plus son mari, que ça va pas..), rempli de scènes sans intérêt, des scènes qui s'éternisent, de longues minutes, sans aucune action.. Et la cerise sur le gâteau : des acteurs en carton. Les "Méchants" pas du tout crédibles, et répliques des personnages, à mourir de rire.. Bref, dommage que ce film soit si attendu.. Paix à toutes les personnes qui vont payer une place de cinéma pour voir cette daube.
décédé le 11 Aout 2014 je fait un point sur tout les films de ce cher robin williams qui a su me faire rire durant mes plus jeunes année avec des films tels que hook la revanche du capitaine crochet , flubber , madame doubtfire ou encore l'homme bicentenaire , ce film reste pour moi une très belle adaption dans laquelle robin williams joue parfaitement bien son role , ce robot andrew qui evolue au fil des année pour intégré la societé humaine et gagné sa liberté , un film touchant dans lequel on voit evoluer cette machine jusqua prendre une apparence humaine ressentir les emotions , le gout et l'amour qu'il eprouve envers cette jeune femme avec qui il meurt a la fin main dans la main , un film a voir !!!
Un excellent film en 4/3, où les personnages sont filmés en 1/3 (ce que vous ne pourrez comprendre que si vous allez le voir, ce que je vous recommande vivement). Si vous êtes ici, vous connaissez surement déjà l'argument de ce film poignant, qui vous transportera dans un univers bien éloigné de nos habitudes cinématographiques actuelles. Ici, chaque plan trouverait sa place dans une exposition de photos, tant il est travaillé, tout en nous transportant aux grandes heures de Doisneau ou de Cartier-Bresson. Les deux femmes qui nous font voyager dans cette Pologne d'un autre temps sont de vraies personnages, loin des stéréotypes que l'une d'entre elles rappelle ("moi, je suis une pute et toi une petite sainte") avant de coisir définitivement sa voie... A voir quoi qu'il arrive, mais uniquement si votre dernière dépression date (au moins) de l'an dernier!
Un film très très long à se mettre en route, pour finalement donner une histoire invraisemblable, qui ne tient pas debout. Le tout, couronné de piètres acteurs... On se demande parfois même s'il ne s'agit pas d'une parodie de film d'horreur... =/ Soyons indulgent, et mettons une étoile...
Le film part un peu vrac. désolé je n'ai pas trop accroché et je n'ai pas insisté.
Punaise, mais quel ennui... Même les acteurs s'ennuient dans ce film!!! Je me languissais que ça finisse... Et bien je ne saurai dire si je préfère le début ou la fin... tout est linéaire... Vu et revu. La fille qui pose un graf, le slam, la bagarre en boite, les dialogue, les manières, les clichés énormissimes... Samuel L et Sami N paraissent à coté de leurs rôles tout au long du film, qui lui meme est looonnngggg...
Assemblage du film original et agréable.. Chaque acteur tient parfaitement son rôle.. J'ai trouvé le film très agréable, à l'image de l'air du temps.. Des problèmes de couple dans lesquels chacun peut s'y retrouver soit par son passé soit par son présent... Je le reverrai ce film sans aucun problème !
Que dire de bien à propos de ce navrant, interminable et confus navet ? Franchement rien à garder, les images sont moches, les acteurs minables(hormis Bob Hoskins dans son rôle de toujours). A éviter absolument (sauf si vous voulez dormir, mais il y a quand même un peu de bruit de temps en temps. Pas les réactions des spectateurs, non, ils roupillent ferme, mais des coups de feu de temps à autre. On vous aura prévenu !
une torture de chaque instant pour les adultes normalement constitués... mais ma fille de 6 ans à adoré !
Un très beau moment de cinéma. Tout est réunis et tout a très bien fonctionné pour moi Les acteurs sont magnifiques, les paysages et les saisons aussi, l'histoire lisible mais pas simpliste. Envie de le revoir à peine sorti de la salle. Merci
Interessant de voir l'évolution du travail de Mamoru Oshii. Inutile d'attendre des incrustations 3D...Patlabor, c'est l'animation des années 80! (En effet, le scénario est trop difficile pour des enfants.) Rien à dire, sur les 2 volets, on passe un chouette moment! Je n'ai pas vu le 3, mais les 2 premiers, je vous les conseille vigoureusement!
le meilleur n'est pas dans la bande annonce, donc très bonne surprise ! j'ai juste trouvé le démarrage un peu lent, mais rien de bien méchant, car le contenu est vraiment pas mal. un bon casting, tous on leur place et tous sont très bons.
un film complexe, mais qui caricature un peu le trait….L'Amérique ce n'est pas que l'assassinat de Sharon Tate ou de Kennedy...Il y aussi une douceur de vivre qu'on ne trouve pas en Europe...Mais ce n'est pas le propos du film, et je n'insisterai pas sur cette idée…..Le film est une analyse faite par plusieurs témoins (plus ou moins célèbres, mais plutôt moins) des années 60, 70.....On a le discours sur Woodstock, comme le dit un personnage, ce n'était pas sexe, drogue et rock and roll, mais rock and roll, drogue, rock and roll, drogue et enfin sexe...Je cite….J'ai aimé aussi cette idée que l'Amérique est devenue un peu folle (s'est mise à douter d'elle même) après l'assassinat de Kennedy...J'ai constaté aussi cette autre idée très moderne, qu'à Santa Monica en Californie, les gens en viennent à attendre des couvre feux, pour se sentir en sécurité (jusqu'à interdire la plage après 20 heures, quelle tristesse; quelle consternation, et la jeunesse bordel!!!!) Le film est souvent magnifique avec de belles musiques et des images de rues, de déserts, de paysages qui est un vrai bonheur….Un certain souffle poétique l'anime...Le film aussi a d'autres qualités, il ne culpabilise aucune génération, n'insiste pas lourdement sur la politique, et prend le temps de disséquer les choses et les opinions...Bref en voyant ce superbe film, on fait aussi un voyage en Amérique, non dénué d'intérêt et d'ambiance….Je conseille….
Huit nominations aux Oscars 2007 dont deux statuettes remportèes et cinq nominations aux Golden Globes 2007 dont trois trophèes remportès pour une comèdie musicale assez moyenne avec des petites longueurs (notamment la première interprètation de "DreamGirls")! Le film de Bill Condon possède les gros dèfauts typiques des comèdies musicales compensès de peu par d'autres atouts inèdits dans le genre! A sauver tout de mème quelques bons numèraux musicaux, une belle distribution (Eddy Murphy surprenant dans la peau d'un Jimmy survitaminè) et la beautè de Beyoncè mais èclipsèe par la voix puissante de Jennifer Hudson qui remporte l'Oscar du meilleur second rôle! Regardable...
Rien à redire, du très bon travail. Rien d'exceptionnel par contre mais comme ce film se passe en Inde reconstituée en l'année 1857, son coté historique, anecdotique et dépaysant est bienvenu. Deux histoires se greffent sur un scénario classique, un roman d'amour rendu difficile par les traditions et une ancienne amitié conflictuelle entre le capitaine King et son frère de lait devenu fou d'ambition. Capitaine King est parsemé de belles séquences respectueuses de divers sentiments qui durent suffisamment longtemps pour que l'ont ait le temps de s'y imprégner. Le général est un beau personnage qui permet à chacun de se mettre à sa place pour réfléchir, on sent bien la valeur de l'écrivain qu'il y a derrière. Bref, tout le contraire du cinéma d'aventures actuel ce qui n'empêche pas de belles scènes d'action ou de divertissements. Une danseuse en robe multicolore se fait particulièrement remarquer lors de l'unique repas en tête à tête entre Alan et Karram. C'est un beau film, mais l'apprécier est sans doute une affaire de génération et plus encore de goût, tout dépend de ce que l'on attend du cinéma d'hier et d'aujourd'hui et de l'importance qu'il tient dans nos vies.
Bon petit film français a l'ancienne avec une histoire sympas, que demande le peuple, si ce n'est de "piner la vie avant qu'elle nous pine"!
Un film étrange, onirique, parfois ubuesque en forme de parenthèse vaporeuse et suspendue. Gus Van Sant retrouve Matt Damon et Casey Affleck avec bonheur et les implique totalement dans ce film si particulier dont on ne parvient jamais à vraiment saisir l'essence. Les scènes s'étirent et reposent tour à tour sur des dialogues surréalistes ou des silences pesants, sur des montagnes acérées ou des plaines infinies. On ne saisit jamais où l'on est et le réalisateur parvient donc à nous faire perdre totalement nos repères, à l'image de ses (ou de son ??) personnages. Le film relève donc souvent du rêve et de l'hallucination en brouillant les pistes de cette errance désespérée et met Gerry en face de lui-même avec violence et sans concession. L'ennui guette parfois, il faut bien le dire, mais ce film est finalement une expérience cinématographique assez fascinante et de toute façon audacieuse et jamais vue auparavant.
"Pourquoi pas moi ?" n'est pas un mauvais film en soi. C'est même une comédie parfois savoureuse aux répliques bien senties qui se veut une dédramatisation de l'homosexualité, aussi bien masculine que féminine (intention louable s'il en est !), sur un ton empreint d'une folie douce qui n'est pas sans évoquer l'univers déluré et haut en couleur d'Almodovar (dont le personnage de Vittoria Scognamiglio semble tout droit issu)... le sens du récit en moins. En effet, Stéphane Giusti, qui signe ici son premier film, semble pris d'un élan de générosité incontinente qui le pousse à adopter une narration éclatée, presque kaléidoscopique, au sein de laquelle les événements s'enchaînent à un rythme frénétique qui manque souvent de cohérence (c.f. les raccords de montage pour le moins anarchiques surtout au début du film, les plans séquences originaux mais immotivés pour convaincre réellement...). Tout va bien trop vite, comme si le film se retrouvait empêtré dans sa propre toile, celle d'avoir opté pour le parti pris d'englober un nombre trop important de personnages (une quinzaine en tout et pour tout, interprétée par un casting brillant) en une heure et demie, ni plus, ni moins. Si bien que "Pourquoi pas moi ?" laisse l'impression d'une surabondance de moyens au bord de l'essoufflement, là où il aurait gagné à être allégé, à se poser pour repartir de plus belle. On respire néanmoins, à la toute fin, à la faveur d'une séquence onirique réussie, signe que Stéphane Giusti pourrait bien nous surprendre dans les années à venir.
Pour dire que c'est une comédie il aurait fallut que ça soit drôle,hors c'est juste pathétiquement mauvais.Tant par les quiproquos usé jusqu'à la corde que par la mauvaise mise en scène et son image ultra laide,tout ça joué par de mauvais acteur.Il faut voir la scène ou benabar joue le gars bourré,c'est le cliché du mec bourré,un véritable jeu de comique troupier.Le réalisateur de ce film doit être un fan de max pécas.
Un culte de la comédie française. Les Aventures de Rabbi Jacob offre à Louis de Funès un de ses meilleurs rôles mais aussi un de ses plus connus. On ne se lasse pas de le voir et les gags et les quiproquos marchent toujours autant. Bref, un film culte avec des scènes cultes et un acteur culte.
"PITOYABLE", oui pitoyable c'est le mot qui revient le plus après avoir vu ce film. Pitoyable pour le personnage d'homme bloqué dans une névrose pseudo masculine "jsuis un bonhomme wesh" qui fait son mec dur et sévèremais qui ne donnera pas plus qu'une petite claque sur les fesses avant une levrette: wouuuuu t'es un dur mec!!Pitoyable le jeu d'acteur de la fille "vierge" qui a pompé sa mimique de se mordre la lèvre à l'actrice de Twilight. Pitoyable la lenteur du film qui en a soulé plus d'un dans la salle et c'est la première fois qu'on s'est retrouvé à discuter pendant le film comme si on était en soirée avec les experts à Miami en fond... Bref ce film pu du uc, médiocre et sans intérêt, sans aucune profondeur avec des personnages lisses.
The Raid 2 suite directe du premier opus. On retrouve Rama (Iko Uwais), une nouvelle recrue de la police juste après le massacre survenu dans le building. Il va se voir attribuer une nouvelle mission : une infiltration dans une mafia. Pour cela il va se faire emprisonner pour lier des liens avec le fils d'un chef de gang indonésien pour obtenir des informations et démanteler la corruption dans la ville. Ici il n'est plus question d'un huis clos contrairement au premier volume, l'histoire est plus élaborée, plus approfondie. Le film est tellement divertissant qu'on ne voit pas passer les 2h30. Les scènes de combat sont très bien réalisées, impressionnantes. Des plans créatifs, les acteurs donnent une bonne prestation surtout Iko Iwais que j'ai trouvé très charismatique. On ne s'ennuie jamais du début jusqu'à la fin, la réalisation est très bonne, le film nous offrent de beaux plans séquences. Les 30 dernières minutes du film sont époustouflantes, on ne veut pas en manquer une miette, on a des scènes de baston mémorables. Bref j'ai beaucoup aimé ce film, vivement un troisième opus plus clôturer une trilogie.
Dans l'esprit de Tigre et Dragon, une réussite peu connue.
En tournage avant même la sortie du deuxième, ce troisième volet de la franchise "Escape Plan" arrive moins d'un an après le précédent avec à sa tête un nouveau réalisateur. John Herzfeld, qui a surtout tourné dans les années 80 et 90, succède à Steven C. Miller qui n'avait vraiment pas fait des merveilles avec "Hades" qui était très mauvais par rapport au premier film réalisé par Mikael Håfström. S'il y a du changement derrière la caméra, Miles Chapman reste en charge de l'écriture de l'histoire. Un scénario qui semble de plus en plus bâclé au fil des films. Dans ce troisième film nommé "The Extractors", le concept des deux premiers films est abandonné. Il n'y a plus d'histoire autour de l'évasion d'une prison, mais comme le titre l'indique, Ray Breslin est chargé de libérer la fille d'un homme d'affaires hongkongais qui a été enlevée par le fils de Lester Clark qui était incarné par Vincent D'Onofrio dans le premier film. Sylvester Stallone est toujours de la partie et apparaît plus à l'écran que dans le 2 où il faisait plus de la figuration qu'autre chose. On retrouve également Dave Bautista et 50 Cent qui sont peu utilisés surtout ce dernier. Le casting est pas mal avec également Zhang Jin, mais c'est un film qui est pauvre en action. La mise en place est trop longue, il faut bien attendre 45 minutes avant qu'ils soient sur place, et la partie au cœur de l'action est tout sauf divertissante. Elle est limite même moins intéressante que la première partie. On ne nous propose que le strict minimum et les acteurs sont sous-exploités par rapport à leurs capacités. C'est comme voir un vieux film d'action qui a très mal vieilli. D'ailleurs au niveau visuel, le film est horrible en étant soit trop sombre, soit jauni, ce qui est assez laid. On ne dirait pas, mais j'ai quand même trouvé ce film mieux que le second qui était vraiment raté, mais ce n’est quand même pas terrible et toujours aussi insuffisant pour au moins espérer passer un sympathique moment.
Le 1er film m'avait surpris et emballé car il y avait de l'humour, l'histoire se laissait suivre, c'était une bonne surprise mais le 2ème volet est vraiment raté. On s'ennuie, ça parle beaucoup, les schtroumpfs ne sont pas aussi drôles que dans le 1er volet et la fin du film est vraiment cul cul la praline. Pourquoi vouloir absolument mettre les schtroumpfs toujours au milieu d'humains. Adaptez tout simplement les albums!
Sorte de version futuriste de "Casablanca" (!), "Barb Wire" laisse au départ penser qu'on a affaire à un nanar avec cet étrange univers post-apocalyptique. Pourtant, force est de constater que le film, aussi convenu soit-il, tient à peu près la route et dispose d'un budget décent, même si les décors sont très limités. Mais, outre la réalisation de mauvais goût, ce qui pousse le film dans le comique est la présence délectable de super méchants nazis comme en on fait plus, et le rôle de Pamela Anderson, qui n'est là que pour enfiler son artificielle plastique dans des tenues de cuir, façon Terminator sexy. Amusant.
Le temps qui reste m'a paru extrêmement sobre et vide, presque dénudé. Cette sensation de vide est de plus en plus intense, et je me suis rendue compte que c'était très juste : on doit ressentir un grand vide quand on se retrouve face à la mort. En peu de mots, peu de scènes, le réalisateur met en évidence à quel point la vie est absurde parce qu'absolument tout est pensé à long terme, même les plus simples plaisirs. Comment vivre alors que cette dimension du futur s'estompe ? François Ozon pose de bonnes questions et y répond sans une once de naïveté.
Vraiment difficile de croire à cette histoire!!! Ce genre de film a besoin d'un minimum de cohérence et de construction solide pour qu'on s'y accroche! Ici rien de tout cela et c'est bien dommage!
C'est de loin la plus belle et la plus satisfaisante adaptation de « Little Lord Fauntleroy » , d'après Frances Hodgson Burnett! Troisième version d'un classique de la littèrature enfantine, l'une des plus fidèle à l'esprit de sa crèatrice! Le formidable Freddie Bartholomew, qui avait 12 ans en 1936, succède à l'insupportable et inattendue Mary Pickford qui avait 29 ans en 1921 et joua ègalement le rôle de la mère! il est amenè à vivre auprès du toujours èpatant C. Aubrey Smith alias le comte de Dorincourt! Or celui-ci, considèrant que Bartholomew s'est mèsalliè, l'a dèshèritè et ne reçoit l'enfant qu'à contre coeur! L'inoubliable acteur de "Captains Courageous" saura bien èvidemment faire sa conquête [...] John Cromwell rèalise un très beau film! il le fait avec soin, gènèrositè et tendresse, sans tomber dans la mièvrerie! La distribution est parfaite et on passe un excellent moment avec des seconds rôles comme Guy Kibbee, Una O'Connor et Mickey Rooney! A noter que ce film fut le plus rentable du producteur Selznick jusqu'à un certain "Gone With the Wind" qu'on ne prèsente plus aujourd'hui...
Une famille déchirée est un téléfilm moyen de Peter Werner. Le scénario n’a rien d’original, il y a trop de clichés et le film est prévisible, la mise en scène du réalisateur reste classique, le long-métrage est divertissant mais manque souvent de rythme (ce qui peut le rendre ennuyeux) et pour finir, les acteurs comme Blythe Danner et Tammy Blanchard sont juste corrects dans leurs rôles. Néanmoins, Beau Bridges est irréprochable dans son interprétation.
Un grand succès populaire mérité. Hugh Grant est au sommet de la bogossitude, Andie McDowell absolument ravissante. Les dialogues sont très drôles, voire jouissifs.
Ne vous détrompez pas, Africa : Le sang et la beauté (2012) est un documentaire unique en son genre, un documentaire qui vous fera découvrir l’Afrique sous un nouveau jour et d’un nouvel œil, car même si vous avez déjà mis les pieds sur ce continent, croyez-moi, ce que vous allez voir, vous ne l’aurez jamais vu ailleurs, sauf si vous vous êtes énormément documenté sur le sujet ou vu des reportages à la télévision. Ce documentaire franco/russe s’intéresse uniquement à "l’Afrique tribale", celle qui n’a pas évoluer depuis des générations, en se focalisant uniquement sur les peuples autochtones africains, de leurs traditions en passant par leurs mœurs ou leurs modes de vie, on part à la découverte d’un autre monde, auprès des Bochimans, des Pygmées, des Berbères nomades, des Surmas, des Hamers, des Himbas, des Yorubas ou encore des Dogons, ces tribus en voie d’extinction où il ne reste à chaque fois qu’entre 10 000 à 400 000 individus en fonction des tribus. Ces tribus qui ont échappé à la mondialisation et à toute forme de technologie, nous ouvrent les portes de leur monde aux caméras de Serge Yastreb et nous offre un voyage d’un dépaysement total.