CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le journal filmé d'une top model, de ses débuts à l'arrêt de sa carrière. Si le projet est de montrer l'envers du décor et la réalité du métier, c'est à moitié réussi. Du premier chèque aux désillusions, on passe par tout un tas de péripéties attendues. Hors, Sara Zif s'adresse à nous comme si on s'attendait à voir un monde merveilleux avec envie. Sauf que l'on sait bien que c'est au contraire un monde difficile. Tout son film s'enlise dans des lieux communs ennuyeux et assez creux. Comme si on ne savait pas qu'un mannequin devait penser rapidement à se reconvertir, ou penser à finir ses études... Tout ça pour ça.
Tout le long du film est ennuyant. Pourtant je suis bon public, mais sur ce coup "Daisy" n'a pas du tout été a la hauteur de mes attentes. Je m'attendais a un minimum de questions qui allaient troter dans ma tête, mais ce film m'a laissé froid et indifférent. Hormis a quelques reprises ouelle essayait de tuer les enfants. Mais c'est tout. 1/5 Pour le jeu d'acteur de la petite qui est déjà douée malgré son jeune âge. A éviter, Quel ennui !! Très très mauvais. L'histoire de base était plutôt une bonne idée pourtant, mais très mal exploitée. Une sorte de "Esther" mais en navet. PASSEZ VOTRE CHEMIN.
Unique commande de la carrière de Jean-Pierre Melville, son troisième long-métrage Quand tu liras cette lettre nous emmène sur la Côte d'Azur suivre le destin de deux soeurs alors que leurs parents viennent de décéder. Décidément cette plongée dans les débuts de Melville me réserve quelques mauvaises surprises et, après un mauvais Les Enfants Terribles, il se montre à nouveau très maladroit et guère inspiré avec Quand tu liras cette lettre. Il oscille entre mélodrame et film noir pour un résultat qui se rapproche plus du grotesque qu'autres choses, avec des péripéties à cette image (et attendues), qui sont en plus mal interprétées et mises en scène. Il ne fait jamais ressortir l'émotion et la potentielle richesse des enjeux et personnages, tandis qu'aucune atmosphère ne domine le récit, c'est souvent plat, voire même ennuyant. Pourtant il y avait bien un minimum de potentiel, notamment autour du trio principal où jalousie, chantage, manipulation, religion, amour ou encore violence sont mis en avant. Malheureusement les personnages ne sont jamais vraiment bien exploités, à l'image de celui de Max dont Melville ne retranscrit pas vraiment l'ambiguïté et la violence. C'est dommage car on ressent déjà quelques thématiques que Melville reprendra avec brio dans la suite de sa carrière. Finalement il est bien difficile de s'immerger au coeur de cette histoire tant elle sonne faux malgré le souci du détail et de réalisme par Melville. Bref, Melville lui-même n'aimait pas ce film et ce n'est pas difficile à comprendre tant il ne se montre guère inspiré, ne faisant ressortir aucune émotion, ni atmosphère des enjeux et protagonistes, dommage.
Ce film redéfinit la nullité en matière de cinéma. Comment illustrer platement une bande... illustrée ! Je crois qu'il n'est même pas nécessaire d'en rajouter dans la critique. Juste une chose : détruire la copie originale ! Si AlloCiné pouvait inventer le triple zéro pour ce film, ce serait justifié.
Réalisé au crépuscule du Stalinisme, "Ne me quitte jamais" surprend tant il semble inattendu de voir un spécialiste du western s'atteler à réaliser un film qui oscille entre romance, histoire et politique sans jamais véritablement choisir son camp. Et c'est ce parti pris qui donne justement la force à ce film au charme indéniable qui bénéficie en outre de la beauté quasi irréelle de Gene Tierney et de l'expérience de Clark Gable. Les seconds rôles viennent ajouter une touche vraiment sympathique à ce film qui le mérite d'aborder une période de l'histoire méconnue, quand alliés de l'ouest et bolcheviques de l'est se côtoyaient à Moscou dans une incroyable hypocrisie et une cohabitation tout aussi improbable. Un excellent film marqué par quelques scènes mythiques comme celle de la soulerie dans une crique de la mer Baltique. Superbe !
Au final c'est l'organisation des "méchants" qui avait raison... Si le Thomas n'avais pas fait son chieur ils auraient découvert que son sang guérit de la maladie... On pouvait pas leur dire dès le début ? " Ok les gamins vous allez vivre 5 ans dans une forêt sans manquer de nourriture et à la fin on pourra sauver le monde avec votre sang ... " Au lieu de ça on invente une histoire sans queue ni tête ... Pour en revenir à ce film : Pourquoi il faut faire peur à l'Asiatique pour lui prendre du sérum alors que pour Thomas le sang suffit ?? Pk faire exploser un mur alors qu'ils ont un tunnel pour envahir les méchants ?? Pk ne pas utiliser l'avion au début du film pour tuer les militaires et sauver tout le train ?? Pk le black dans la grue se téléporte en dehors de la ville en 30s ?? Mentions spéciales aux militaires qui aucun n'arrive à toucher une cible ...
Le film de Larry Clark le plus violent, visuellement et psychologiquement, qui fait ressortir à l'écran les réalités les plus sombres (inceste, pédophilie, suicide, violence...), Clark n'a aucun tabou et frappe un grand coup.
Si Gad Elmaleh est incontestablement un formidable homme de spectacle, ce n'est apparemment pas tout à fait le cas en ce qui concerne son talent de cinéaste, voire d'acteur. Car comment ne pas se révolter devant autant de bêtise et de fainéantise à tous les étages? Hormis un scénario inexistant, Elmaleh se contente d'enchaîner les gags foireux au possible et jamais drôles (un demi-sourire arraché en 90 minutes, c'est tout dire...), ce dernier semblant qui plus est s'extasier sur chacune de ces répliques, plus navrantes les unes que les autres... Tout le monde vient ainsi faire son petit numéro "à la con", chacun étant évidemment très fier de participer soi-disant à "LA" comédie de l'année. Mais le pire, c'est que l'on ne ressent aucune envie de créer quoi que ce soit chez Elmaleh, l'"oeuvre", en plus d'être d'être scandaleusement mauvaise, se faisant aussi terriblement ennuyeuse. Tout pue l'argent à plein nez, l'ensemble se faisant d'une rare superficialité, aucune situation n'étant exploitée, le vide de l'ensemble se faisant lui plus pesant à chaque scène. On a même l'odieuse impression en sortant de la salle qu'on s'est au final bien moqué de nous... Ultime sensation de colère pour cette "comédie" scandaleuse de bout en bout... Stupide et consternant.
Bon, ben, une histoire d'amour en eaux grises, un Marius et jeannette dans la grisaille. Le cinéma français comme on le voit toutes les semaines...
Un navet branché. Jarmusch est fatigué de ne rien comprendre à toutes ces références dont son intellect informe est encombré. Ce film nous renseigne sur le sens le plus étymologique du mot snob en tout cas le plus éclairant : sine nobilitate (non noble), le noble possède les vertus au sein desquelles il paraît, le snob ne faisant, quant à lui, que les affecter. Les personnages accumulent oiseusement, c'est-à-dire par les seules mentions, et longuement sur les hautes occurrences de la culture anglomane (summum du snob) : Byron, Shelley, Wilde, Baudelaire etc, et européenne : Schubert, Tesla, Galilée etc. Une séance de name dropping ni plus ni moins risible et embarrassante. L'esthétique crépusculaire est du déjà-vu avec des intérieurs au bazar d'affaire savamment disposé, une bande originale très Big Brother and the Holding Company donc moins convenablement choisie que cinégénique. Un film produit par une hypercorrection patente et cette médiocrité du snobisme qui ne laisse pas de stupéfier.
Vraiment pas terrible, les aventures de Sophie au kibboutz ...pourtant les images, la lumière sont magnifiques ...mais cela manque de souffle épique . Les acteurs ne sont pas bien dirigés avec une Sophie Marceau toujours aussi mauvaise actrice ...un ensemble pas très réaliste , mal ficelé , mal joué. une " loft story " israélienne dont on se serait bien passé
Si cette histoire m’avait captivé, j’aurais sans la moindre hésitation mis 5 étoiles mais je suis bien trop éloigné du sujet et plus encore du héros, malade mental ayant des comptes à rendre à sa mère. Voici en tous cas un film exemplaire pour son écriture cinématographique, c’est elle qui lui donne toute sa acteurs comptent peu, il suffit qu’ils sachent écouter le réalisateur, ce qui n'est quand même pas à la portée du premier venu. Si on quelqu’un demandait aujourd’hui ce qu’est une mise en scène et ce qu’est le cinéma en tant qu’art, c’est le film de 2012 que je montrerais surtout à une époque où cette écriture disparaît de plus en plus au profit du simple enregistrement des actions. Tel qu'il se présente,il est tout a fait normal que seuls 10% seulement des rédacteurs d’allociné aiment ‘’dernière séance’’ et que 60% l’aient rejetée...Dans 30 ans, ceux qui sont passés à coté seront heureux de le revoir car s’ils continuent à intéresser au cinéma des années 30/70, ils le verront autrement que maintenant. Moi même à 20 ans, je serais surement sorti de la salle. Bravo donc à Laurent Achard pour cet hommage appuyé à Paul Vecchiali puisque son film doit beaucoup à ‘’femmes femmes’’et à ‘’l’étrangleur’’ . Il a su créer une ambiance procurant un véritable malaise qui ne cesse de croître, l’atmosphère nocturne, les éclairages sombres les jeux de miroirs sont très intelligents et la fin qui baigne dans les souvenirs,les fantasmes, le sang et la mort est d’une logique absolue. Malgré son approche difficile, ce film reste remarquablement clair, le respect de la compréhension du spectateur est total, il me reste à voir d’autres films de Achard.
Et de quatre ! Comment arrivent-ils encore à trouver de nouvelles histoires à raconter autour de cette brigade de la police ? En recyclant les précédents épisodes, bien sur ! Parce que ce quatrième épisode de Police Academy ne fait rien d’autre que de réutiliser tout ce qui a fait le succès de cette saga. Dans chaque épisode, on a droit à de nouvelles recrues qu’il faut entraîner. Dans chaque épisode, on a droit aux mêmes vannes (la colle dans la douche est ici remplacée par la bombe paralysante). Dans chaque épisode, on a droit aux mêmes gags (le Blue Oyster), ... Bref, chaque épisode est une copie des précédents, avec quelques rajouts pour ne pas que ça se remarque. J’avoue tout de même avoir ri quelques fois durant le film. Encore heureux, ce serait le comble de ne pas rigoler devant une comédie ! Ce film est con, comme tous les épisodes de Police Academy, mais je prends tout de même plaisir à voir ces films. Ce sont les vacances, c’est bien si on veut regarder quelque chose sans se prendre trop la tête. Mais là, le filon commence à fort s’épuiser.
Chef d'œuvre. Ou comment faire un film humaniste magnifique avec un tout petit sujet (Theo, 24 heures de vie). Courez-y.
Surprenant. Vraie ou fausse, cette histoire pose des questions très vastes. Notamment sur la véracité des œuvres filmées.
Assez idiot, mais qui permet de voir les débuts de Leonardo diCaprio. Dans le même genre, et en plus célébre, j'ai préféré les Gremlins 1 et 2. Les critters sont ridicules avec leur forme de balle poilue et leurs yeux rouges diaboliques.
Mélange de genres, adapté de l’excellent roman de F. Paul Wilson, film de guerre et film d’horreur à la fois, The Keep aurait pu devenir un classique s’il n’avait connu autant d’obstacles à sa réalisation, à tel point que Michael Mann le renie un jour... Ayant eu la chance de le découvrir en salles lors de sa sortie, je reste convaincu du potentiel et du caractère unique de cette œuvre envoûtante aux effets spéciaux obsolètes. Vu la carrière exemplaire de Michael Mann, il serait grand temps que les producteurs valident une version longue en DVD amplement méritée et tellement attendue.
L'idée du film est assez originale mais le scénario est plutot simple et on devine facilement comment tout ça va se terminer ! Les vannes tombent souvent à plat et le fait que Kev Adams joue (encore) de son rôle de charmeur agace un peu et le rend plus prétencieux !
Pierre Étaix, artiste oublié, renié plusieurs fois, et pourtant... Quel cinéaste! Entouré de sa femme Annie Fratellini et de son ami Jean-Claude Carrière, il signait en 1969 "Le grand amour", miroir délicieux de l'amour d'un couple qui vieillit. C'est là son film le plus doux, le plus tendre, le plus fou, le plus poétique, le plus drôle, le plus fort, et sans doute son meilleur. Quelle puissance comique! La finesse et l'inventivité des meilleurs Buster Keaton, une candeur profonde et un humour ravageur et original, c'est là la recette du génie de ce film, qu'aucun genre ne saurait définir, et qui est également emprunt d'une mélancolie, d'une justesse et d'une sincérité touchantes. Je m'avance: "Le grand amour" est un chef-d'œuvre.
A l'instar de "Commando", "Road House" est un film dont les excès et la niaiserie façon 80's sont à la fois amusants et très ringards. Si l'histoire de western moderne, avec un milliardaire s'amusant à contrôler un trou paumé, est déjà limite, le personnage de Patrick Swayze est assez risible. Videur expert en arts martiaux, modeste, impassible, philosophe, increvable : les scènes mettant en valeur son corps devant la gent féminine finissent d'achever le ridicule. Face à lui, des méchants primaires, des locaux gentils mais trop mous, et une nunuche peu crédible. Malgré quelques chansons sympathiques, l'ambiance kitsch et les péripéties prévisibles ou grossières achèvent le film. Sans oublier un final d'une bêtise ahurissante ! En somme, "Road House" est peut-être culte pour certains, mais en tout cas à ne pas prendre au sérieux.
The Rage (2007) est une Série B au budget infinitésimal (c’est peu de le dire), au scénario aussi ridicule que possible mais qui nous permettra d’en rire à plusieurs reprises. Une oeuvre qui au départ ne promettait rien de bien nouveau à ce mettre sous la dent, au final, on avait vu juste, si ce n’est que l’on en prend plein les yeux, et cela, on ne s’y attendait pas. Du trash, du gore, que dis-je, un mix entre Braindead (1993) et n’importe quelle autre production sanguinolente du même acabit. De l’hémoglobine par hectolitres, de la tripailles à ne plus savoir où en mettre, des monstres hideux (efficaces makeup effect !) et des SFX ratés, bref, c’est un mélange qui au final, réussit son coup, nous divertir pendant 1h20, alternant entre l’humour (involontaire) et le trash, pour une fois qu’un DTV se donne la peine de nous distraire, c’est ce que l’on appelle de l’entertainment pur, fait avec des moyens dérisoires !
Long à démarrer, un brin consensuel par des méchants façon "pieds nickelés", la crise d'ado de l’aîné et la mère un peu cruche et hystérique. Reste un bon film à suspens malheureusement avec des incohérences et surtout des invraisemblances catastrophiques qui dénaturent cette chasse à l'homme prometteuse sur les 2/3 du film. Surtout avec un final assez risible, voir grotesque. Au final, assez déçu sans s'attendre pour autant à un très bon film. Honnête dans l'idée, maladroit dans la démarche, sur sa fin pour le résultat. Pas terrible ! 2/5 !!!
TOUT... SAUF EN FAMILLE. Une première partie réussi dans la veine des Chansons d'amours ou Dans Paris, et une 2° beaucoup plus médiocre comme 17 fois Cecile Cassard.
Déçu de ce film ! Le roman de James Ellroy est un grand classique des romans policier et un véritable chef d'oeuvre littéraire. C'est une mauvaise adaptation, je vous conseille de lire le livre et de ne pas regarder ce film. Il s'agit d'une suite d'une infime partie des scènes présentes dans le roman, très difficile a suivre. Le film n'est pas fidèle à l'histoire de Ellroy et l'on ne retrouve pas l’ambiance du livre de même que l'attitude des personnages y est différente. Le jeux d'acteur est mauvais. Adaptation raté.
Chaco est un western spaghetti sans grand intérêt qui veut jouer sur les situations comiques d'un pauvre peone pris entre un chasseur de prime et une femme qui désire l'épouser entre ça se mêle une histoire de grand propriétaire. Tout cela se mélange maladroitement, Chaco manque de rythme, l'histoire devient rapidement sans enjeu et si le réalisateur évite que l'humour de son western tombe dans le lourd, il n'est pas pour autant amusant.
Hum hum !!! L'idée est bonne, le résultat très moyen. Situations trop attendues, scénario bancale car improbable, une fuite en avant assez insipide. Heureusement que l'originalité des propos et des interrogations nous accroche ... un peu. 2/5 !!! sans plus.
courrez voir ce film écrasant de beauté et de grace... des acteurs extraordinaires (James Thierree, mais aussi M.Lonsdale, Derek Jacoby et la sublimissime izabella miko...) un vrai moment de bonheur, de douceur et de verité... un film immense. allez y, vous ne serez pas déçus!
Film très bien joué. De jeunes acteurs avec beaucoup de talents que nous reverrons sûrement Il n y a aucune longueur .on ne s ennuie pas. On y croit .On est avec eux jusqu au bout. J ai beaucoup aimé ce film. bravo aux acteurs a la réalisation très bien construite aussi. il n y a pas besoin de gros budgets pour faire de Bon film. on est pris par l histoire et on s attache aux interprètes. bravo !
Nous avons ici un film plutôt prévisible, en effet on devine très rapidement le pourquoi du comment. Bon, soit. Le suspense reste présent et le film arrive plus ou moins à tenir en haleine. Je reproche néanmoins 2 véritables points faibles : les acteurs, surtout la nana séquestrée en fait, qui je trouve est assez mauvaise...On n'a manifestement pas la même notion de panique lorsqu'on se réveille attachée à un lit dans une cave...et le personnage du "séquestreur" qui, je trouve, est très mou du gland ; tête de peureux, réactions beaucoup trop douces, crédibilité fragile...Tellement plus crédible dans son costume avec son masque à gaz, quand il ne parlait pas.La fin, ou du moins quelques minutes avant la fin, j'ai été un petit peu surprise sans trop savoir si c'était de manière agréable ou non...En effet, tout portait à croire que la nana séquestrée était la petite fille du début qui fait une mauvaise blague... Bon je suppose que la surprise est voulue mais je reste assez partagée sur le fond.Un film à voir, bien qu'il soit loin de marquer les esprits.
Bon début mais après le film vire au simple film d'action avec des fusillades moyennes. Ce n'est pas ce à quoi je m'attendais. Après la tension du début on passe au niveau d'un téléfilm.
Mouais, de effets spéciaux moyens, des acteurs pas très en forme, un scénario prévisible, une réalisation moyen. NEXT se suit sans ennuie. A regarder en derniere des solutions.
Ce film est assez décevant. Les échos hyper positifs sont surprenants. Le jeu des acteurs est bon et la description de la misère sociale de la famille est réaliste, bien filmée. Mais je n'ai pas trouvé ce film hilarant, où l'humour était brillant. Pendant tout le film c'est assez glauque et au bout d'une heure on se lasse ça évolue pas du tout. C'est beuverie, misère sociale, violence et détresse... Quant à la poésie et à la beauté....je vois pas bien...
Pas spécialement mauvais juste sans intérêt.
Le Truffaut qu'il ne faut pas louper ! Bouleversant, formidablement bien interprété. Laissez-vous tenter !
Devenu film culte de l'épouvante, Le silence des agneaux est un chef d'oeuvre en tout point. Basé sur l'ouvre de Thomas Harris, le film raconte l'histoire d'un tueur en série qui sème la terreur en kidnappant et en tuant de jeunes femmes. Une agent du FBI du nom de Clarice est chargé de l'enquête. Pour obtenir plus d'informations sur le tueur, Clarice rend visite à Hannibal, un psychopathe cannibale extrêmement intelligent. Ce dernier accepte d'aider l'agent à une seule condition: à chaque information qu'il donnera, Clarice devra lui donner des informations sur sa vie privée. Un lien bien étrange commence alors à se lier entre eux. Jonathan Demme signe ici un classique de l'épouvante. Au fur et à mesure que le film avance, on s'approche de plus en plus du tueur tout étant de plus en plus perturbé par l'attitude d'Hannibal envers Clarice: lui tend-il un piège ? Se fait-elle manipuler depuis le début ? Ce sont les questions qui nous tourmente tout le long du film. L'ambiance glauque et sombre du film rend Le silence des agneaux d'une extrême noirceur. Anthony Hopkins, que je considère comme un immense acteur, joue ici un rôle poignant, perturbant, et Jodie Foster, quant à elle, est incroyable dans ce rôle d'agent innocent perturbé par ce cannibale. Jonathan Demme fait du silence des agneaux un film culte. De là à dire qu'il est déconseillé aux moins de 16 ans, je trouve ça fort. Mais il est clair que l'ambiance et les quelques scènes gores peuvent en marquer plus d'un. Doté d'un scénario intelligent et d'une intrigue haletante, ce film est un excellent thriller policier à ne manquer sous aucun prétexte. Un véritable chef d'oeuvre.
La production de ce film s'étend entre 1964 et 1995. Ce projet extraordinaire très ambitieux sur le plan de l'animation , certaine scènes son digne d'une peinture de Escher et des effets de mouvement semblent tout droit sortie de film d'animation 3d. Littéralement pillé par Disney et son Alladin ce film mérite votre attention , atypique et magistral il aurait mérité un médiatisation a la hauteur!
Elle s'appelle Dorothea, elle est née dans les années 1925, et elle approche aujourd'hui les 55 ans, en pleine tourmente culturelle et sociale des années 70 aux Etats-Unis. Tourmente relative, car elle se projette sur un futur contemporain, le nôtre, et raconte un monde qui ne serait plus le même sans l'Internet, les téléphones mobiles, la consommation à outrance, etc. "20Th Century Women" est une grande éducation sentimentale version US, dans la ville de Santa Barbara où il est difficile à la fois d'être une mère célibataire, une femme libre, dans un contexte où les modèles éducatifs, politique, sociaux, changent et le monde avec. Finalement, ce film nous rappelle peut-être que la modernité a commencé avec les grandes crises pétrolières qui ont instigué des référentiels nouveaux de pensée, de sexualité et de place des acteurs dans la société. Le film peut paraître brouillon. En vérité, le scénario est taillé au ciseau. Tout est prévu, ordonné, clair, et il faut attendre la fin du film pour mesurer le monstrueux travail de mise en scène, d'écriture et de montage à l'œuvre. La reconstitution des décors qu'ils soient intérieurs ou extérieurs, est bluffante, tant les détails comme les appareils ménagers, les tourne-disques, les costumes, les décorations etc. plongent le spectateur dans une période finalement assez éloignée, voire oubliée, mais toujours très présente dans nos inconscients collectifs. Le rythme, les dialogues font penser à un film de Despléchin à la façon américaine, tant le point de vue cinématographique se mêle à la densité des dialogues et à la littérature. "20th Century Women" raconte l'histoire d'un féminisme qui se réinvente. Il raconte aussi l'histoire d'un siècle, à travers ses gens et ses espoirs, ses enfants et ses adultes, ses illusions et ses malheurs. Bref, il raconte le cinéma dans toute sa splendeur.
Message irresponsable, baston dans un lycée, refus de l'autorité... Tout était là pour un film dégénéré. Mais le film se révèle vite être une fausse rebellion toujours ironique avec des acteurs look Tokio Hotel juste pas possbile. Bref, j'm'attendais à quelque chose et j'aurais pas du.
Voici une œuvre bourrée de romantisme, mais qui passe bien! Visconti détient l'art et la manière, l'adaptation du bouquin est donc réussie. Le dernier opus du "Maître Italien" installe le spectateur face à un couple bourgeois fin XIXe. On entre progressivement dans leur monde, cette époque encore très riche en tradition expose des problèmes sociétaux encore présents aujourd'hui -le bonheur ne s'atteint pas sans la compagnie de l'être cher aimé- avec des dialogues concis, l'émotion ressentie à travers les personnages rend très observateur, on perçoit alors mieux les couleurs mises en avant par delà les décors. Fantastiquement somptueux, et profond.