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J'ai beaucoup aimé ce film adapté de la pièce de Sacha Guitry. Malheureusement, la critique française ne sait plus apprécier les films à sa juste valeur. D'ailleurs s'il n'a pas eu le succés escompté c'est qu'on a trop privilégié le cinéma américain. Bravo Messieurs !!! En tous les cas bravo à Bernard Murat et aux acteurs comme Jean Paul Belmondo pour ne citer que lui !
Un très bon Iglesia comme d'habitude avec une histoire originale et poignante , servi par un excellent casting (comment ne pas craquer pour Salma). La mise en scène est brillante, on est tenu en haleine. Un bon cru...
Un nanar que n'aurait pas renié Chuck Norris ou Jean-Claude Van Damme.
L’affiche et le casting m’avait attiré. Au final, un petit téléfilm en mode cluedo…
Beau film lent, porté par la présence de Billy Bob Thornton, et présentant une histoire crédible, profonde avec des personnages dont la psychologie est soignée. À voir.
Un film d'une hilarité sans faille mais certainement pas pour les bonnes raisons. Déplorable en tous points.
C'est un film d'une beauté,d'un humanité,et d'une émotion extraordinaires. Claus Drexel fait de Wenceslas, Christine, Alexandre et les autres,en leur donnant la parole,de purs héros tragiques, victimes d'une vie et d'une société qui les broie, mais nos frères et sœurs en mélancolie, .. Une réussite incroyable, un regard citoyen et humain mais aussi artistique, dans la lignée d'un Goya,d'un Zola,d'un Dickens. Entre la beauté absolue de Paris la nuit, illuminée pour Noël, et la misère poignante d'autant de petites marchandes d'allumettes, le film nous tord le cœur, et nous laisse en larmes devant tant de détresse, de dignité et d'injustice, sur la chanson de Puccini (Nessun Dorma). Magnifique et d'utilité publique.
Il n’aura pas fallu attendre 10 jours pour trouver le film qui peut d’ores et déjà postuler au pire film de l’année. Je suis juste consterné par le fait qu’é 2019 il soit possible de trouver des fonds ( peut être aussi publics si comme je le crains ce film a bénéficié du soutien de la région....) pour financer un tel navet. Ce n’est pas mauvais : c’est nul, rien n’est drôle dans ce qui voudrait être burlesque, on s’ennuie du début à la fin .on voit que le copinage a permis à quelques noms connus de venir intégrer cette hysterie collective. Je vois plus de 250 films par an et des stupidités j’en vois donc forcément... mais la on’ a atteint des sommets.....je suivrai avec attention combien d’entrées va faire ce film ..... on était 5 dans la salle . 5 de trop.
Beaucoup de baston pour un scénario tiré par les cheveux...
Trop court mais une véritable atmosphère de chats, chat dépote vraiment. Beaucoup d'humour et une vraie histoire! Les personnages sont attachants à souhait, la musique est merveilleuse. Un chef d'oeuvre trop court.
Un petit chef-d’œuvre tranquille. Ce film est vraiment touchant. Les interprétations sont justes, les comédiens parfaitement à leurs places et les émotions d'une vraisemblance frappante. Ce métrage est empli d'une jolie poésie rythmée à la perfection par les mélodies qui le compose. Alors qu'on aurait pu tomber dans la romance à l'américaine et son happy-ending facile, Kate Barker à su allier douceur, mélancolie et réalisme. Si le thème de fond ne transpire pas l'originalité, il est ici question d'un vrai petit bijou: joli, délicat, attachant. 1h30 de charme et d'élégance, le tout sous la voix de Johnny Flynn. Je recommande !
Producteur de la série originale, Michael Mann sait donc à quoi il s'attaque quand il réalise l'adaptation cinématographique de "Miami Vice - Deux flics à Miami". Largement décrié à sa sortie, ce polar urbain est pourtant dans la continuité de l’œuvre de son réalisateur qui entreprend de s'attaquer à un genre très codé tout en parvenant à nous offrir un moment de cinéma unique. Si l'intrigue fait office de déjà-vu, elle est tout de même rondement bien menée et ce dès les premières minutes qui nous mettent dans l'ambiance. Mais là où le film se démarque, c'est surtout dans son style et dans sa mise en scène (toujours aussi soignée) avec des élans de violence brute mais aussi des moments plus mélancoliques et plus songeurs, l'éloignant de son classicisme pour l'enfermer dans un écrin beaucoup plus beau et beaucoup plus sombre. Le tout avec une superbe bande-originale en fond et une sacrée galerie d'acteurs (dont un Colin Farrell transpirant la classe).
Dans la même veine que d'habitude mais j'ai été déçu. Je n'ai pas réussi à m'accrocher au personnage de Jason Schwartzmann. Les derniers Wes Anderson sont les meilleurs pour moi.
Un très beau film, très lent aussi. Autant à voir qu'à écouter. Dépaysant. Une autre approche du deuil enrichissante pour notre société dont le rapport à la mort est rationalisé.
Un grand Spike Lee, comme à l'habitude. Drôle, émouvant, toujours une part de morale, des acteurs particulièrement bons (je dois avouer que j'ai été surpris en voyant Jamel, tout de même). J'adore Spike Lee, encore une fois il ne me déçoit pas (est-ce seulement arrivé une fois ?)
Dans ce film, les auteurs désabillent une petite fille pour la faire coucher avec des vieux porcs afin de satisfaire leurs propres penchants de voyeurs pervers. Dans la lignée du vomissant "lemon incest" de Gainsbourg. Pas de l'art, mais bien plutôt du lard. Un film nauséabond. A zapper sans délai...
Je n'est pas accroché du tout, trop de parlotte, trop caricatural, avec le bon et le mauvais garçon, une impression de déjà vu .
D'un ennui total. Décevant. Heureusement que la qualité des interprètes réussit à nous tenir éveillés.
Ce dixième film de la franchise Star Trek nous racontes les dernières aventures de l'équipage de l'"Entreprise" commandé par le capitaine Picard. Trés bon scénario mettant en scène les Romuliens, peuple aux buts et manières ambigües envers la Fédération, qui accepte enfin des négociations de paix avec celle ci, mais c'est sans compter sur leurs cousins raciaux les Rémiens, qui vont profiter de cette intermède pour détruire toute vie sur terre au moyen d'une arme chimique interdite. Avec de bons effets spéciaux et un bon jeu d'acteur(comme toujours dans Star Trek), ce film, pourtant réalisé par un metteur en scéne qui ne connaissait rien à cet univers, nous livre un film de science-fiction trés réussi et divertissant. Mention spéciale aux décorateurs(salle du Sénat Romulien, passerelle de l' enterprise), et aux designers des vaiseaux(Surtout le "Schimitar"!!Un look d'enfer!). Un trés bon film donc, injustement critiqué par les "professionnels", qui clôt les aventures du cast de la "nouvelle Génération"(qui ont duré quinze ans tout de même!!). vivement le prochain film Star Trek!
Ahhhh que c'est bon ce genre de films ! Histoire construite, marrante et avec un très bon casting ! Une bouffée d'air dans le cinéma actuel, que du bonheur à voir absolument !
Dommage c'est toujours intéressant de voir Galabru dans des rôles sérieux mais là la réalisation est complètement à l'arrêt.
Film très noir, mais très audacieux, d'un réalisme exceptionnel, on s'y croirait, jamais on a fait mieux en la matière dans l'histoire du cinéma ! Un spectacle immanquable. Un scénario de bêton. De plus, c'est un spectacle gratuit. N'hésitez pas à venir, ca vaut vraiment le détour ! Malheureusement, ce chef d'oeuvre n'est distribué que dans très peu de cinéma.
Une comédie romantique à l'italienne qui manque très sérieusement de piment. Il faut bien dire que les rebondissements sont cousus de fil blanc, que la mise en scène d'Alessandro Blasetti est terne et ne fait rien pour donner de l'énergie à l'histoire ce qui ne fait que mieux en accentuer la faiblesse ; et puis surtout, chose impardonnable, il n'utilise pas toutes les possibilités, loin de là, qu'offre l'alchimie unique qu'il y a entre Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Sans piquant, sans saveur, fadasse, bref un film anodin qui en dépit de son duo d'acteurs principaux s'oublie très vite.
Ce film est une métaphore du cinéma (l'illusion en est le thème central) et sur les croyances (amour, mort, sorcellerie...). Mais au delà de ça c'est aussi une photographie remarquable, des scènes superbes (le comédien qui raconte sa mort certaine, la scène dans le grenier) et une galerie de personnages au caractère théâtral cher à Bergman. Mais ce qui est fort c'est qu'à la fin la médecine gagne mais on comprend que le docteur refuse de croire à ce qu'il croit au point qu'il en est à demander au charlatan de remettre son masque. Brillant.
Film mou, qui commençait bien mais plus le film passe plus ça devient ennuyeux.
Aucun intérêt !
Pénible. Plus d'1h30 à observer Bill Murray gesticuler, pousser des ses cris, brasser de l'air... A part la présidente du comité de censure qui se prend divers objets mobiles dans la gueule, je n'ai pas ri. Non seulement les gags sont grotesques, mais par dessus le marché on a droit à un final puant les bons sentiments, un final à l'américaine quoi : "oui, Noël c'est cool, faisons nous des bisous, vive les pauvres, goûte moi donc cete dinde et patin couffin". Berk !
Pour de jeunes adolescentes en attente de sauvetage d'oeufs de tortues, de relations parentales et amoureuses conflictuelles. Une histoire efficace et ciblée pour des cibles désignées.
Excuser du peu... Un film qui se voulait surement dans la lignée des Goonies mais plutôt horrifique et on s'emmêle bien vite les pinceaux dans les histoires de ces enfants qui sont plus macabres que celle du/de la GHOUL ! Un méli mélo mal joué en plus qui fait que c'est très indigeste et difficile de regarder entier. Mal dirigé et mal doublé cela achève la discussion ! RIP.
Je suis allé le voir pour le sujet, mais grosse deception! Le personnage du caméléon est passé à la trappe, au profit de la famille. Comme si le réalisateur, fasciné de tourner avec Ellen Barkin et Emily de Ravine, se détournaient de son personnage principal. D'autre part, Ellen Barkin, pourtant excellente comédienne, est dans l'outrance, en roue libre. Bref, je suis vraiment resté sur ma faim. Un sujet en or, mais hélas mal traité
Un biopic coupé en deux avec une première partie excellente et bien menée, bourrée d'audace et d'humour et puis une seconde partie moins réussie, bonne malgré tout, mais manquant de rythme, trop mélancolique et pour laquelle les dialogues sont moins marquants. Un bon film cependant qui ravira les fans du genre!!
Une prod. TV sans acun intérêt..............................................
Le vocabulaire des jeunes dans ce film est INSUPPORTABLE!!! Sans cesse des "wesh wesh" et des "nique ta mère" ect... ect... Déjà qu'on est obligé de supporté ce genre de racaille quotidiennement dans la vraie vie! Sans devoir les supportés en plus dans un film!!!
j'ai longtemps hésité avant de le voir, et mon dieu ! Je ne le regrette pas du tout. Une dose d'humour qui fait mouche à chaque fois, des acteurs qui savent se battre ( fait assez rare pour le souligner ) sans oublier les quelques scènes de pur drame vraiment bien mêlé au reste. Bref, un excellent moment, et la participation de Jackie Chan n'est pas en reste.
L'inénarrable Chevy Chase incarnera plusieurs fois le personnage de Clark Griswold dans différents films. Ici c'est la 1ère aventure filmographique ou plutôt mésaventure de la famille Griswold, bien que Bonjour les vacances contienne des situations assez cocasses ce 1er opus n'est pas le meilleur de la série. A voir pour les fans de Chevy Chase.
La transmission filiale n’est pas évidente et même si le sacrifice est caché, le secret n’est pas pour autant gage de reconnaissance. L’histoire est belle et la fin surtout avec la résignation du père qui part avec la volonté de se faire pardonner.
Grand amateur de David Cronenberg (Chromosome 3, Dead Zone, Vidéodrome, A History of Violence, Spider), je n'ai pas du tout accroché à ce film. Beaucoup trop "bavard", tirant en longueur et ne faisant qu'effleurer un sujet pourtant prometteur au départ. Peut-être trop typé "années 80". Seul bon point, la prestation remarquable de Jeremy Irons, comme d'habitude. Grosse déception donc.
Sonatine avait été une révélation pour moi... Jeux d'enfants, silhouettes juvéniles vêtues de chemises à fleur, décor idyllique, tout contrastait visuellement avec la cruauté de l'intrigue, l'inéluctable et sanglant règlement de compte qui se préparait. Des figures de style contournées avec grâce et qui faisait de ce film un choc. Avec Hana Bi, Kitano creuse la même veine mais atteint au sublime.
Difficile de dire qu’on est en terre inconnue avec ce « Château ambulant » tant la patte de Miyazaki est évidente. Malgré tout, encore une fois, il y a dans cet univers une foule de nouveautés qui fotn qu’un charme propre à ce film se dégage. Moi, en tout cas, je ne vois comment je pourrais résister à ce genre d’environnement où sont toujours mis en avant les déshérités du cinéma : les femmes, les vieux, les marginaux, les monstres… Pour moi c’est aussi ça la magie de Miyazaki et elle me plait terriblement.
c'est un film qui certe n a pas le budget d un narnia(narnia pour ma part est rater trop enfantin sauf narnia 2 qui m a surpris) mais pour ce film vu les critiques j epensais que ce film etait naze mais comme je m attendais a pas grand chose grace a les critiques d allociner j ai pas ete decu comme j avais lui qu ils n y avais pas d effet speciaux etc.... je m attendais a une merde MAIS NON c'est une histoire sympas et faut pas oublier que c'est britanique si seulement la france savait sortir un film famillial comme celui ci on serais deja content MAIS ce n'st pas du grand cinema mais c'est un chouette film famillial
Emily Dickinson (1830-1886) est une des plus grandes poétesses américaines. Terence Davies (1945-), un des plus grands réalisateurs britanniques contemporains, raconte sa vie. Il y a deux façons de réaliser un biopics. La première, la plus classique, est de suivre son héros tout au long de sa vie en en narrant les rebondissements. La seconde, qu’on voit de plus en plus souvent, par réaction sans doute avec le classicisme de la première, est de se focaliser sur un de ses épisodes ("Django", "Jackie", "Neruda" pour ne citer que quelques exemples récemment sortis sur les écrans Terence Davies est un réalisateur trop classique pour ne pas choisir la première option. Le problème est que la vie d’Emily Dickinson fut dépourvue de tous rebondissements. Du berceau au tombeau, elle vécut entre les quatre murs douillets de la résidence familiale d’Amherst dans le Massachussets. Elle ne se maria jamais. Elle se consacra nuit et jour à son art. Quelques uns de ses poèmes furent publiés de son vivant ; mais elle n’atteint la gloire qu’après sa mort. La bande-annonce m’avait induit en erreur. Sur une musique exaltante, elle annonçait une histoire passionnante. En lieu et place, j’ai eu droit à une purge interminable de plus de deux heures. Métronomiquement, deux types de scènes se succèdent. Dans le premier, Emily Dickinson et son père/sa sœur / sa meilleure amie dialoguent avec esprit sur la douleur d’être femme et la difficulté d’être au monde (et vice versa). Dans le second, la caméra balaie avec une lenteur exaspérante, un intérieur bourgeois éclairé à la chandelle où l’on voit Emily et sa parentèle coudre / lire / ne rien faire tandis que d’une voix off pénétrée Cynthia Nixon déclame les vers mal traduits de la poétesse. Que celui ou celle qui n’aura pas réprimé un bâillement d’ennui me jette la première pierre.
Film coup de poing sur ce que pourrait devenir la vie à la lisière de nos grandes métropoles. On connaît en ces temps de surpopulation qui juxtaposent de manière parfois brutale les différentes couches sociales la tentation du repli sur soi. Juste à la bordure d’une favela une communauté vit retranchée derrière un mur. Quand un panneau publicitaire tombe sur un pylône privant d’électricité la forteresse, l’occasion est trop belle pour trois jeunes affamés d’aller se servir en grimpant à ce mât de cocagne providentiel. L’expédition va très vite tourner court laissant deux des voleurs sur le carreau et un troisième en fuite. C’est alors que s’engage vraiment le film nous montrant comment fonctionne la petite communauté avec sa hiérarchie et ses lois autoproclamées. Il s’agit en fait d’une véritable dictature qui régit cette enclave qui croît pouvoir résister face à des milliers de crève-la-faim flanqués à ses portes. La corruption sert à acheter la police locale quand les crimes punitifs sont trop voyants. Cette vision d’une société en décomposition où le lien social a disparu peut nous paraître lointaine et réservée aux pays émergents mais nous avons nous aussi nos ghettos avec les banlieues abandonnées. La vie réglée au sein de la communauté ne réussit pas à tout le monde et le vigile chargé de nettoyer la « Zona » a bien du mal à contenir l’indignation de sa femme et de son fils. Rodrigo Pla nous montre par les dissensions au sein de la famille qu’il ne faut pas perdre espoir, sachant que tout système autoritaire génère sa propre perte par une contestation interne. Film à montrer à tous ceux qui sont des partisans de l’autoritarisme à tout crin.
Film en huit-clos à petit budget... Passez votre chemin, ce film n'a rien d'intéressant ! Le scénario est vraiment vide et les FX sont digne de Bollywood
Un film assez lent, sans grand intéret.
En reprenant les célèbres personnages de la Forêt des rêves bleus, les studios Disney s'assurent d'avoir une galerie de très beaux personnages mais l'histoire ne suit pas, trop banale et trop convenue malgré ses bonnes intentions. Dommage car l'animation est de qualité.
Euh, comment dire, c'est une plaisanterie ou quoi ?
ce film est un délire entre les acteurs et le réalisateur, les spectateurs restent derrière la vitre, ne sont pas appelés à partager le moment. PLV : une des visions hippies
Difficile de trouver des références pour décrire ce film et son style. Comédie complètement déjantée et loufoque mais qui part dans tous les sens avec une succession de gags et situations très lourdes. On peut éventuellement trouver des ressemblances avec des films de Paul Preboist, un jeu sur joué du genre Shérif fait moi peur ou la grande époque des comédies Fechner avec les Charlots mais là on avait au moins un humour de répétition et de composition de chaque personnage auquel se raccrocher. Ici tout va dans tous les sens, les enchaînements entre les scènes sont aléatoires, le scénario abracadantesque, la qualité de l'image pitoyable. Le clou est de voir en vedette Lino Ventura, Jean Yanne et Mireille Darc dans ce désastre avec même un cameo d'Alain Delon. Ce cinéma de Gérard Pires est le point zéro de la comédie et on se demande comment ces acteurs de talent se sont retrouvés dans cette aventure qui n'a même pas de fin. Mireille Darc promène son physique incroyable très dénudé tout au long du film avec naïveté et espièglerie, c'est peut être le seul intérêt que l'on peut trouver à ce film.
Les Habitants est sorti en 1992 et ressort en 2013 avec le soutien de nos chers voisins Grolandais. Il s'agit d'un film néerlandais diablement décalé et drôle. J'ai été surprise du début à la fin par cette étrangeté permanente fermement tenue par le réalisateur. Plongés dans l'absurdité d'une petite ville cernée par une forêt épaisse, les personnages flottent nébuleusement... Les fans de Jacques Tati seront ravis !
Qui a osé évoquer Festen pour parler de ce film aux situations improbables, à la mise en scène absente et dans lequel les comédiens sont abandonnés à eux-mêmes ? Il ne suffit pas de crier et pleurer pour émouvoir. Entre téléréalité et racolage, un pitoyable moment.
"L'intrigue est vraiment captivante, elle propose des questionnements très intéressants et contient de très bons rebondissements, bien qu'il y ait plusieurs éléments prévisibles dans la dernière partie du film. Le rythme et l'ambiance tendue et dramatique sont très bien maîtrisés. Les effets spéciaux et les décors sont très bien réalisés, on a le droit à de très belles images. Les personnages et leurs relations ont tous un très bon développement, et le casting est vraiment excellent. Life : Origine inconnue est donc une véritable réussite, c'est un excellent film avec une intrigue vraiment captivante et porté par un très bon casting. La seule réserve que j'ai, c'est concernant la dernière partie du long métrage où les rebondissements sont assez prévisibles. Autrement, Life : Origine inconnue est vraiment un excellent long-métrage. " D'autres critiques sur cineomax.over-blog.com
Il n'y a pas de films historiques plus efficaces que celui qui nous transporte directement dans la période et les faits montrés, par son réalisme épatant celui-ci en fait partie. Paul Greengrass nous fait ressentir tout le stress, toute la fureur des personnes présentes ce jour-là.
Ce film coréen purement contemplatif peut sembler terriblement ennuyeux et confus du fait de sa narration anti-chronologique. Cependant, il mérite d'être vu pour profiter de la beauté artistique de ses décors et surtout de ses mélodies somptueuses et pleines d’harmonie. La magnifique retransmission de l'émancipation du personnage de Dong Ho à travers son art peut également être considérée comme une réussite à voir mais l’interminable répétition des scènes musicales, aussi belles soient-elles, est malheureusement bien trop longue.
Akakage (Ombre rouge) et Aokage (ombre bleue) sont deux ninjas ayant été élevés et entraînés ensemble. Un tragique évènement va les séparer, mais le destin va les réunir à nouveau pour protéger la princesse des Kyogoku Ce film tiré d'un animé est à deux vitesses. La première partie est relativement drôle, mêlant action et parodie avec un savant succès, nous apportant un sincère moment de plaisir et de détente. La seconde partie se veut par contre beaucoup plus épique et sérieuse. Le passage de l'une autre à l'autre se fait trop brutalement pour que nos émotions puissent suivre, le ton trop parodique du début nous empêchant de passer du dire aux larmes comme l'aurait souhaité le réalisateur. Malgré une certaine faiblesse scénaristique et un souci d'harmonisation, on appréciera la réalisation sympathique et la beauté de la photo. (+ de critiques de films sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Je me suis rendu confiant à la seance de ce film, motivé par un casting alléchant... Malgré le bon casting, l'histoire est misérablement plate, sans saveur, on ne rigole presque pas. Les séquences de télé-achat ne sont absolument pas crédibles. On nous montre l'envers du décor comme tout rose. Le scénario est peu compréhensible, peu intéressant et il faut se forcer pour comprendre la misérable fin. En fait, on nous montre des histoires vues et revues internes à une entreprise. Même Tais-Toi est plus drôle, c'est dire... Quand on a un film de télé-achat sponsorisé par M6 boutique, il faut pas s'attendre à une parodie dévastatrice. Allez plutôt voir Janis et John avec de vraies situations comiques.
Un beau film une belle histoire de bons acteurs... ça fait du bien pour une fois, un film gay pas triste !