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On ne comprend pas l'intérêt de faire ce film, le scénario est creux et vide à part de revoir Jean Paul Belmondo mais là aussi c'est une déception car le voir dans cet état n'est pas vraiment intéressant.
Quatres étoiles .Bien supérieur à celui de JJAnnaud .Il y à dans ce film de la "personnalité" certainement dut au realisateur Allemand . Ce n'est pas un film commercial pas un blockbuster , c'est la reconstitution chronologique de la bataille . Ici pas de héros , que des soldats , des hommes avant tt .les scènes dans les ruines ont les diraient tirées des scènes documentaire de l'époque , il les à fait rejouer par les acteurs . Les scènes dans la neige sont ultraréaliste , on ne reste pas insensible à la terreur de la guerre . Le soldat ryan est fait avant tt pour divertir (et pour faire du fric) ici le propos est tt autres . Il y à un peu de la " CROIX DE FER " dans ce film . Tel le film " WATERLOO " de Bondartchouk , ce film est la meilleur représentation d'une bataille . Les ruines ,les égouts ,les prisoniers ,le sang ,les tirs amis ,le feu ,la neige ,rien ne nous est épargné . BRAVO .
C'est avec le "Tombeau des lucioles" que j'ai découvert le manga sous forme de film. S'en est suivi la saga Miyazaki, naturellement. L'histoire de ces enfants est extrêmement dure et triste, nous découvrons à travers leurs yeux une facette de la guerre que l'on nous montre pas souvent. Malgré tout un monde qui s'écroule autour de ces deux gosses qui n'en sont encore qu'à rêver la vie, Seita fera tout pour que sa petite sœur garde le sourire. Il endurera toutes les souffrances qu'il faudra pour protéger l'âme d'enfant de Setsuko et l'éloigner de la violence de la guerre et des adultes. "Le Tombeau des lucioles" est pour moi un pure chef d’œuvre sur le plan humain. Regardez-le.
Dans la tourmente (2012) promettait d’être un palpitant polar sur fond de chronique sociale. Après une première partie plutôt réussie, où le film pose les bases de son histoire (les tenants et les aboutissants) avec la présentation des personnages, très rapidement, dès la seconde partie du film, Christophe Ruggia transforme ce qui ressemblait alors à un polar en un thriller invraisemblable sur fond de secrets d’Etat ! S’ensuit alors une improbable chasse à l’homme dans les calanques de Marseille, le tout, porté par un scénario inutilement alambiqué et des acteurs qui une fois sur deux en fond des tonnes (essentiellement Yvan Attal, que l’on retrouve aux côtés de Clovis Cornillac & Mathilde Seigner).
Un film très intéressant avec une morale qui fait réfléchir.Kev adams dans un rôle plutôt surprenant mais qui lui va bien.Sur un ton humoristique mais en même très touchant ce film est un très bon moment à passé.
Bonne idée de départ, univers graphique par moments intéressant. Pour le reste on repassera. D'une niaiserie sans nom avec pour point d'orgue Sophie Marceau se roulant dans le sable africain de bonheur après avoir complètement changé de vie (de la tête de l'industrie nucléaire à l'humanitaire)... Niais.
En 1957, la firme Universal, qui devait à l'immense Lon Chaney, d'ènormes succès financiers, consacra un film à sa mèmoire et en confia le tournage à Joseph Pevney: il s'agit du magnifique "Man of a Thousand Faces", où son rôle ètait tenu par un èpoustouflant James Cagney pour lequel on tenta de restituer tous les maquillages qui avaient fait la gloire de Chaney! Cagney interprète parfaitement cette ombre vraiment silencieuse puisque Chaney meurt, à peine âgè de quarante quatre ans, ayant interprètè plus d'une centaine de films muets! il fut " L'homme aux mille visages", et quand enfin on entend sa voix , dans son dernier film, c'est celle d'un ventriloque dont l'humour noir ne fait que souligner le pathètique! Enrichi de la prestation remarquable de Dorothy Malone et de sèquences fortes émotionnellement, Pevney parvient à restituer la vie tumultueuse de cet acteur d'exception en signant une superbe biographie rèalisèe dans la grande tradition hollywoodienne! Un grand film...
Un film qui m'a rien fait ressentir. A aucun moment je n'ai jamais eu envie de rire alors que le film se dit "comédie noire". Et de même, j'ai ressentit la tension que rarement. Pourtant, le film commençait bien et l'intrigue est assez intéressante, il n'y a rien à dire sur la réalisation de Danny Boyle, rien de magnifique mais rien de mauvais non plus. A noter que le point positif est l'interprétation des trois amis, en particulier les deux garçons joués par Ewan McGregor et Christopher Eccleston.
Jean-Luc Godard est considéré par les critiques comme l'un des plus grands réalisateurs du septième Art, il le sait que trop bien et ce, depuis longtemps. "Pierrot le fou" est symptomatique de ce que son cinéma va devenir, une filmographie aussi prétentieuse et élitiste que son mettre d'oeuvre. Les années 60 offrant les derniers vrais chefs d'oeuvres du cinéaste avant de s'enfermer dans son monde. Car finalement Godard réalise ses films tel un dieu teinté du culte de personnalité, il se fout royalement du public... Titré au début "Le Démon de onze heures" ce film fut interdit au moins de 18 ans pour "anarchisme intellectuel et moral" ce qui doit encore le faire bander le bougre. Il retrouve Belmondo après son coup de maitre "A bout de souffle" (1959) et "Une femme est une femme" (1961) et tourne aussi son 6ème film avec sa muse et sa première femme Anna Karina. A l'instar de Fritz Lang dans le superbe "Le Mépris" (1963) il s'offre cette fois-ci la présence de Samuel Fuller... Bref Godard se façonne un mythe auquel on doit également cette célèbre tirade "qu'est-ce que je peux faire ? je sais pas quoi faire..." ... Godard signe là ce que certain considère comme le précurseur du road-movie à la Bonnie and Clyde à la différence près que Godard s'en sert surtout pour parsemer son film de pensées pseudo-philosophiques dont finalement on se fout tant ça devient indigeste. Le montage abrupte est symbolique de l'anarchie souhaité, quoique c'est surtout le pouvoir de dire je fais ce que je veux avec mon film qui transparait. Le début est en soi d'un m'en-foutisme éhonté, l'abandon de famille est ainsi simple et facile. Le glamour du couple Bébel-Karina n'est pas pour rien dans ce film pourtant envoûtant, certaines scènes touchent au sublime et les détails foisonnent (omniprésence du bleu-rouge à chaque plan). Si ce film reste magnifique il est aussi le début du déclin, JLG va s'engoncer de plus en plus dans son narcissicisme.
Cela me fait mal, mais pour ce film, je ne peux utiliser qu'un adjectif : consternant ! Cela me fait mal d'écrire ça, car ce film, tiré d'un livre autobiographique de Misha Defonseca, nous raconte une histoire très forte, celle d'une petite juive de 8 ans, qui, dans les années 40, part "vers l'est" à partir de Bruxelles dans l'espoir de retrouver ses parents, déportés dans un camp de la mort. Après avoir traversé l'Allemagne et la Pologne, elle se retrouvera en Ukraine, puis refera le trajet inverse à la fin de la guerre. Tout ça dans des conditions plus que difficiles, qui l'amèneront à vivre quelque temps au sein d'une meute de loups. Beau et dur sujet, n'est-ce pas ? Et bien, ce film apporte la preuve que vous pouvez faire un film totalement raté avec de belles images et une histoire à la fois forte et édifiante. En effet, ce film est long, ennuyeux, poussif, naïf. Bien qu'il soit tiré d'une histoire vraie, on n'y croit pas une seconde. La réalistrice Véra Belmont est bien entendu pour beaucoup dans ce naufrage; il faut reconnaître aussi que Mathilde Goffart, la petite fille qui joue le rôle principal, a trop tendance à surjouer et manque de naturel.
Film vraiment génial. A voir et à revoir tout simplement .....
Un très belle surprise ce film. Même si par moment il touche un peu à l’extravagance du genre, les acteurs sont d’une sincérité remarquable.
Une ville délaissée d'Israël où on s'ennuie, le spectateur aussi. La salle a commencé à se vider dès la moitié du film, il faut dire qu'il ne s'y était encore rien passé. Ce film reste donc une énigme pour moi, mais je n'étais vraisemblablement pas tout seul !
Documentaire salutaire pour nous faire prendre conscience de l'apiculture et de ses graves problèmes actuels. L'ensemble est très triste car on se rend bien compte que les pauvres abeilles sont en péril, maltraitées et beaucoup sont mortes en peu d'années et ce n'est pas fini. Aussi on se rend compte que cela est un business terrible : le rendement, l'appât du gain étant très souvent une forte motivation.
Une vrais merveille, j'ai vraiment beaucoup apprécié!! Une histoire très ordinaire mais des dessins splendide fait sur des paysage réelle. Je dois dire que l'histoire en elle même ma beaucoup toucher. Il est très facile de se mètre dans la peau de l'héroïne Shizuku. Donc on arrive mieux a comprendre ses tourments. Cette anime je le conseille à tout le monde. Vraiment dommage que celui qui l'est fait nous est malheureusement quitter. Je suis sure qu'il aurait fait un malheur dans les studios Ghibli.
Un chef d'oeuvre! Les personnages sont parfaits, les images sont belles et le suspense existe:un excellent Visconti !!! J'ai retrouvé "la patte de" Camus ...A quand le Dvd ?
film fantastique, par excellence. huis-clos apocalyptique de l'étrangeté où les trous, humides, suintent le virus de l'Amour, via le désir sombre et rampant... l'angoisse cauchemardesque et cafardesque se déchire sous les coups de boutoir des fantasmes inconscients mis en scène musicalement... l'équivoque des vases communicants embrasés et embrassés, puis rompus, éteint le flux informationnel par le bruit de la pluie en fond, violette, en décomposition, en chute, en tomber. amoureux. sales et souillés, propres et douillets, malades mais illuminés, alors que tout disparaît, si ce n'est le rythme -la surprise des heurts-, ils s'ombrent à jamais, lents, dans la danse des ruinés.
Pour un film d'horreur avec des zombies nazis, Overlord manque beaucoup d'ambition et de talent. Je peux pas dire de moyens puisqu’à mon avis tous le budget est passé dans la scène du début film, la seule qui soit réellement réussi d’ailleurs. Pour le reste, on a un grand ventre mou pendant près d'une heure, et il faut attendre la dernière partie du film, pour enfin voir ces zombies nazis. Mais la déception pointe du nez, tant ça fait cheap et mal exploité. Overlord est un film raté, incapable de gérer son rythme, se reposant sur des personnages sans intérêts, et antipathiques,ce qui est un comble quand les méchants sont des nazis. Si vous voulez voir un bon film avec des zombies nazi, je vous recommande d'aller voir Oupost qui avec un budget moindre arrive a être plus effrayant, que cette baudruche, qui un temps devait être rattaché à l'univers de Cloverfield mais vu le résultat, les producteurs ont pris la bonne décision d'en faire un film seul, il aurait du faire pareil avec Cloverfield Paradox mais là c'est une autre histoire.
Pas très interessant et pataugeant, un film qui ne changera pas votre vie.
Nooooooon! Par pitié, n'allez pas voir ce film, incontestablement l'une des plus belles daubes du siècle dernier ! "La Fievre du samedi soir" est souvent qualifié de culte, mais je dirais plutôt que le film est tout simplement une ode au mauvais goût. Kistchissime, il n'y a pas d'autre mot pour qualifier ce film. Déjà la musique disco est loin d'être ma passion, mais alors les costumes à paillettes et tout le reste... La trame n'est pas si nulle que cela, mais sinon, dans ce film, tout fait cliché et superficiel. Les acteurs sont désespérants, Travolta d'autant plus que c'est d'habitude un excellent acteur. Sans aucun doute, ce film s'impose comme une référence de ringardise cinématographique. Le triste spectacle pourra dépiter jusqu'aux fans de musique disco.
Et bien dans ce cycle de rediffusion de la filmo de Skolimowski ce n'est pas mon préféré , je trouve que l'on est encore tres proche des premiers courts metrages exercices d'affirmation de style
Un ensemble de contre-vérité sortie de leur contextes historiques. Pas un mot sur le Mc Cartisme qui sévissait aux Etats-Unis a la meme epoque. Costa Gavras , convainquant lorsqu’il dénonce le fachisme et le racisme s’égard dans un film douteux de propagande Etats-unienne. Dommage.
Un film absolument génial ! The Nice Guys du génialissime Shane Black (dont les talents de réalisateur ne font que se confirmer grâce à Iron Man 3 et ce film). Cette comédie policière est à la fois délirante, drôle, jouissive, avec une touche de folie de la part de Shane Black. Le film suit le duo de détectives privés Russel Crowe/Ryan Gosling pas très futé en 1977, enquêtant sur une affaire assez surréaliste (allant du film porno jusqu'à la pollution) aux moultes rebondissements. L'immersion 70's est juste folle, on a réellement l'impression d'être pris dans une époque où le sexe, la drogue etc sont des facteurs de polémiques, accompagnés de clins d'oeil(comme une affiche des Dents de la mer 2 par exemple)notant d'ailleurs la musique qui colle parfaitement à cette époque. Le scénario est composé de passages et de situations comiques bien amenés, comme la scène du café froid qui brise littéralement les codes du cinéma.On compte également quelques touches de folies crues et glauques, voire même trash à certains moments(notamment la scène d'ouverture). Et il serait inégal de ne pas parler du duo d'acteurs qui sont juste cool et délirant. Russel Crowe joue un détective privé tabasseur et charismatique, tandis que Ryan Gosling est l'équivalent de Simon Pegg pour vous faire une idée. En conclusion, je vous recommande chaudement The Nice Guys, c'est un excellent film cool et délirant, nostalgique et inventif, après les propos sexuels et le trash de certains scènes ne sont pas le goût de tout le monde, mais il faut quand même aller voir ce long-métrage, présenté â Cannes 2016 !
et bien le voila le coup de l année. L arnaque complete ce film ou je me suis laissé charmer par une actrice qui n à pas l habitude des films alimentaires. Avons songé à quitter le film plus d une fois tellement cela vole bas. Cela me servira de lecon pour le futur.Le coup du siecle est donc de faire venir des spectacteurs qui se sont dit qu une comédie avec une telle actrice ne peut pas etre mauvais. Bravo à la prod.
Un Tim Burton réussi. Très différent du style de film qu'il réalise en général, très divertissant et bien réalisé. L'image est soigné ainsi que les personnages. Le scénario est original, qui ne manque pas de style, une mise en scène spectaculaire, même épatante ! Les décors sont sublimes, digne d'un Burton. Découvrez un film surnaturel, rempli d'humour et d'ingéniosité, d'une intense amitié très touchante et drôle. Un film époustouflant ! 5/5 *****
Un Mystérieux journaliste Le film « le Mystificateur » est du genre Biopic, dramatique et thriller. Il est inspiré de faits réels. En effet, ce film raconte une histoire captivante d’un journaliste affabulateur, rédacteur dans un magazine d’opinion américain. Ce journaliste rédige des articles venant tout droit de son imagination. Pour ma part, j’ai beaucoup apprécié cette histoire car son contenu nous propose une certaine leçon sur le mensonge. Le jeu des acteurs est formidable, ils arrivent à nous séduire complètement grâce à leurs talents de comédien, ex : les traits du visage selon leurs émotions. Les dialogues sont simples et précis. Hélas, le rythme est assez lent notamment au début du film qui commence dans une salle de classe, ce qui entraîne de petites confusions. Les décors sont monotones, car le film se déroule très souvent dans la salle de rédaction du journal « New Républic ». Cependant, le film est rempli de suspens. J’invite tout de même les spectateurs à voir ce fabuleux film qui est original, bien réalisé et accompagné de bons acteurs.
Le 11 Septembre 2001, je m'en souviens comme si c'etait hier et cette tragédie m'a beaucoup marqué. Je me souviens avoir pleurer devant les images diffusés à la télé lorsque les tours du "World Trade Center" était sous des fumées par des détournements d'avions aux Etats-Unis. Cinq ans plus tard, le cinema s'attaque au sujet avec comme premier film, "Vol 93", ou des avions ont etés pris par détournements par des Islamistes kamikazes qui avaient pour mission de foncer sur les tours jumelles et le Pentagone. Un seul avion echoua l'objectif: "United 93". Paul Greengrass, réalisateur de "Bloody Sunday" et "La mort dans la peau", nous montre l'atrocité de différents lieux, la base aérienne, la base militaire et l'avion "United 93" comme une fiction/documentaire d'une journée particulière qui reste graver dans nos mémoires. A voir.
J'ai trouvé d'énormes similitudes entre ce film et The Call où l'actrice principale a d'ailleurs le rôle de l'opératrice. Le spectateur est tenu sans haleine du début jusqu'à la fin dans ce thriller "course-poursuite", on ne s'ennuit pas ! Une mère sans pitié qui ne compte pas abandonner son fils aux mains de ses ravisseurs, on pourra critiquer parfois le manque de réalisme du film Elle s'en sort quasiment indemne après une série de cascades toutes plus incroyables que les autres la fin reste assez classique.
Autant l'amour passionnel entre Alfred de Musset et George Sand est l'un, sinon le plus beau de la littérature romantique, autant sa représentation sur grand écran est loin de provoquer le même éblouissement. C'est lent et long, sans âme, et j'ai eu l'impression de voir l'un des téléfilms que l'on visionnait au collège en cours de français. Si le sujet n'était pas deux des grands noms de la littérature française, ce film n'aurait eu aucun écho (malgré la présence de têtes d'affiche du cinéma français). Pour ressentir ce qu'a pu être l'amour et la perte de cet amour, plongez vous directement dans la correspondance entre Musset et Sand et dans les poèmes "A George Sand". Parfois les mots sont plus puissants que les images.
Tous les zatoichi valent le coup d'être vu, les meilleurs sont ceux de Kenji Misumi, mais les autres sont bien aussi, c'est la meilleure série de chambara qui ai été fait avec Baby Cart.
Le premier film de Quentin Tarantino était déjà une belle réussite ou l'ont pouvait apercevoir toutes les qualités du grand réalisateur qu'il est devenu. Une belle claque ! Un film brillant avec des acteurs aux top.
Le cinéma est un rêve, on peut y admettre des invraisemblances, sauf que là trop c'est trop, c'est un véritable catalogue, le pire c'est que le film en invente alors qu'on en avait pas besoin, exemple, le mecsort sous une température de 5000° alors que sa combinaison ne résiste qu'à 2500°. Dans la réalité la mort serait instantanée, pas dans le film. Alors qu'il suffisait au scénariste d'indiquer que la combinaison pouvait résister à 5000° (je sais…) mais pendant seulement quelques minutes.La psychologie des personnages est plate, les clichés pleuvent et quand ça tourne au survival, on sait d'avance comment ça finira. Un spectacle puéril qui se regarde d'un œil distrait.
Un film lent, uniquement rempli de parlottes tout du long et même pas intéressant, j'ai été déçu, car je m'attendais réellement à beaucoup mieux. Ma note 1/5.
Du "cinéma populiste" pour les gros baufs, qui montre des gentils ploucs campagnards avec un cœur gros comme ça, qui vont vouloir s'intégrer à Monaco et vont finir par résoudre les problèmes de leurs nouveaux voisins, tout en se rendant compte qu'il ne faut pas renier ses origines. Merveilleux, tout y est, les clichés monstrueux sur la compagne ou la ville, en passant par le chômage, jusqu'à la critique sociale à deux balles, sur fond de lutte des classes où les baufs vont s'avérer ne pas être si con que ça, et vont s’apercevoir qu'il faut rester soit même, que l'on soit riche ou pauvre ! En voilà du message profond ! Chaque personne porte bien tous les clichés de notre époque, du M. Tuche fan de foot comme tous les cons (c'est le message du film hein, pas ce que je pense), à l'ado fan de Paris Hilton. Mais, à la limite, ce fond pourrait passer si on riait un peu. Tout se passe comme si chaque acteur s'était donné le mot pour être le plus nul possible. Isabelle Nanty ne prononce pas une seule phrase drôle et joue comme ses pieds, c'est affligeant. Bien, bien, mais alors bien mauvais.
C'est le film de science fiction aussi mal fait,aucun rebondissement,aucune intrigue,aucun suspence,rien. Le titre est prométeur mais tout le reste à la poubelle. :@
Documentaire militant qui prend de façon manichéenne le point de vue de victimes du franquisme, en occultant les violences équivalentes des Républicains, et surtout en faisant peu de cas de l'esprit et de la lettre du "pacte d'oubli", voté à la quasi-unanimité par les Cortes en 1975. Ces victimes s'illusionnent en croyant contourner cette loi en ayant recours à la justice argentine, au nom d'une prétendue compétence universelle. Il est permis de considérer que cette loi est le socle sur lequel s'est construite la démocratie espagnole, et que vouloir le saper au nom d'intérêts particuliers est une profonde erreur.
De la mélancolie ? Où ça ? Cette bonne vieille rengaine du Debord mélancolique que chacun reprend sans la remettre en question et colporte docilement. Vous n'avez rien trouvé de neuf et de plus juste à dire à son sujet ? Alors taisez vous. "Cache toi, objet !" comme l'inscrivaient les Situationnistes sur les murs de Paris en mai 1968. Ce film et son auteur sont encore tellement vifs, brûlant, qu'ils ne suscitent que réactions épidermiques, rejet, déni, maspérisation en tout genre ou fascination médusée de quelques fans pétrifiés d'idolatrie. Eisenstein voulait adapter le Capital de Marx à l'écran ; Guy DEBORD a porté lui-même et de la meilleure manière son livre au cinéma. D'un geste, il renvoit chacun à ses études, les Godard et compagnie, en faisant une nouvelle fois et d'une façon nouvelle un usage inédit du cinéma. Et il a répondu aux misérables critiques au cinéma encore, avec "Réfutation de tous les jugements" qu'il faut voir à l'issue. La vérité est toujours révolutionnaire !!!
Que c'est long... Il ne se passe pas grand chose dans ce film, à tel point que le réalisateur s'est senti obligé de rajouter des flash-back sans aucun intérêt. L'histoire n'a pas de fondement, et on s'interroge encore sur la motivation des deux tueurs une fois le générique de fin passé. En outre, et c'est bien là le côté risible de cette bande, c'est que l'équipe du film a voulu se la jouer à l'américaine (le bar typique, les agents du FBI...), alors que le film est allemand et que les plaques d'immatriculation semblent provenir d'un pays de l'est. Ajoutez à tout cela des acteurs dont le jeu n'a d'égal que celui de l'équipe de France de foot, et vous obtenez un parfait DTV juste bon à occuper une seconde partie de soirée sur la TNT.
Çe film j'ai crus que c'était un film qui est super. 1er film de Vijay-A.L.Vijay 3ème film de Vijay -Santhanam
Chabrol, l'un des fondateurs de la Nouvelle vague, confronté à du cinéma "qualité française", un bon vieux film à personnages multiples autour d'un thème fort : le sort des uns et des autres sous l'Occupation allemande, et ce à un endroit stratégique, la ligne de démarcation. On a droit à quelques personnages stérotypés (notamment le comte gradé défaitiste, joué sans conviction par Maurice Ronet), à des scènes attendues (juifs arrétes, trahis par un profiteur, règlements de compte entre français, anglais courageux, allemand sadiques). Le ponpon est obtenu sans peine quand les Allemands parlent entre eux en Français avec un fort accent allemand : c'était le lot des films de cette époque mais c'est assez grotesque. Aucun personnage ne tire véritablement son épingle du jeu, entre stéréotypes et rôles trop peu développés. Se laisse toutefois regarder en raison de la forte tonalité émotionnelle du sujet.
Zéro, Long, plat, aucun intérêt cinématographique, ni culturel. Parsemé de blagues douteuse.... Même des gros mots.... Aux amateurs de films d'animation drôle à savourer en famille..... Passez votre chemin.... Même pas divertissant......je dirai avilissant.