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Lee bung hun, choi min sik et song kang ho sont les 3 plus grands acteurs coréens, deux d'entre eux sont réunis dans ce film réalisé par le meilleur réalisateur de ce pays. Déjà kim jee woon avait mit la barre très haute avec "A Bittersweet Life" et il réalise ici encore un très bon film sur un thème archi présent en asie : la vengeance. Une vengeance traitée de la façon la plus brutale et sadique, encore plus que dans "Old Boy" où le héros en quête de vengeance se transforme en bête meurtrière, plus violent même que sa proie pourtant bourreau à l'origine. Une réalisation très léchée comme à l'habitude, des scènes de tortures presque jouissives pour le spectateur qui se prend lui aussi à hair le tueur et un sadisme poussé à l'extrême où le héros ne veut pas seulement supprimer ce dernier, juste jouer avec lui et lui faire endurer le plus de souffrances : en cela le film est novateur dans le thème de la vengeance. Acteurs et réalisation tellement impeccables que le spectateur est même amené à se demander jusqu'où l'affrontement ira tant chaque partie du film surenchérit dans la violence et le conduit à penser qu'il est peut être temps d'arrêter cette escalade, le tueur ayant peut être déjà assez payé. Le paroxysme est atteint dans une scène finale très dure, qui se savoure presque tant celle-ci est bien mise en scène et interprétée. Un progression constante de la violence et une traque qui ne finit jamais de rebondire nous tiennent en haleine de façon archi-permanente et rend le film ultra prenant. Il faut espérer que kim jee woon maintienne encore ce niveau pour "Inrang", adaptation du film d'animation "Jin-Roh", à ce jour la meilleure japanimation à mes yeux.
Un petit film d'espionnage en dents de scie surtout au niveau des dialogues et du jeu des acteurs qui vont de correct à très mauvais. Sinon c'est pas trop mal filmé avec un scénario qui se tient mais des passages à vide.
Tantôt drôle, tantôt émouvant, un film des studios Ghibli à la technique qui a pris un coup de vieux ( 32 ans quand même !) mais toujours aussi magique. Intéressante réflexion philosophique sur le travail de musicien. Rafraichissant et simple, un peu court peut-être...
Mission est un de mes films préférés. Musique et image sont sublimes, il est vrai. Mais cela est encore peu quand on regarde la performance des acteurs, notamment Robert De Niro dans son rôle d'esclavagiste et de fratricide repenti et Jeremy Irons dans son rôle de père Jésuite dont la passion pour sa mission le pousse jusqu'au sacrifice. Il y a des images très fortes dans ce film, des scènes inoubliables. Notamment, le moment ou le Frère Rodrigo est délié de sa faute, où l'on ressent le bonheur indicible qui surgit dans le plus profond de son âme ainsi que le moment où un choeur composé de jeunes indiens de la mission interprète un chant divin devant un public interloqué. Comment un être sans âme peut-il chanter ainsi? Mais un des grands mérites de ce film est aussi de nous conter l'histoire réelle et le dénouement navrant de ses missions jésuites en Amérique du Sud. Le but de ces missions était avant tout de donner une éducation, une formation, du travail, un soin médical et spirituel à ces peuples indiens. En bref, de les aider à se développer et devenir maitre de leur pays, de sortir de la misère en apprenant à exploiter leur richesse. Mais ce plan dérangeait terriblement les autorités portugaises et espagnoles qui convoitaient ces biens et traitaient volontiers les indiens en esclaves. Ces pouvoirs publics ont préférés sacrifier les missions en se servant au passage de quelques hommes d'église corrompus ou trop lâches pour s'opposer à leur volonté. L'ordre des Jésuites lui même a été sacrifié plus tard pour les mêmes raisons mais il fut heureusement réhabilité et son honneur restaurée aux yeux de l'humanité à cause du bien immense qu'il a accompli dans tous ces pays et dont l'impact est maintenant incalculable.
Vu à Lyon aujourd'hui. Je me suis laissé complètement embarquer par cette dérive mystérieuse à travers la ville. Un film magique à ne pas manquer!
Documentaire qui nous informe et inspire de trouver des solutions. A voir.
"Les indestructibles", c'est le genre de film d'animation que j'aimerait voir plus souvent. Un film d'animation intelligent, non naïf, pas gamin et original. "Les Indestructibles" remplit parfaitement mon cahier des charges et il se paye même le luxe de faire parti de mes films d'animation préférés, c'est pour vous dire! Il fait parti des Pixar les plus matures et les plus drôles! D'abord, il faut saluer la performance visuelle qui n'a toujours pas vieilli d'un poil. Ensuite, la musique est excellent également. "Les indestructibles" regorge d'hommages aux œuvre cinématographiques très connues comme "James Bond", "Superman" etc... L'humour est tout simplement irrésistible et les personnages sont charismatiques notamment Edna qui est mon personnage préféré de ce film. D'ailleurs en parlant des personnages, tous sont hilarants et leurs doublages français sont d'excellente facture. "Les Indestructibles" ne possède aucun défaut à mes yeux et il fait parti des meilleurs films d'animation de tous les temps ainsi que des meilleurs Pixar et de mes Pixar préférés? Un chef-d'œuvre à mes yeux! Un pur régal!
Quelle déception ! Des personnages qui entrent et sortent de l'intrigue sans cesse, nous restons sur notre faim car chaque séquence s'apparente à une impasse. On nous met l'eau à la bouche mais jamais les personnages ou scènes ne seront creusées. Cela s'apparente à une suite d'événements sans lien. Par ailleurs : sommes-nous au théâtre ? dans un film ? ou la réalité ? si l'objectif est de semer le doute chez le spectateur c'est gagné ! Nous sommes complètement perdus !
ENCORE MIEUX QUE LE 1ER !
Je pensais vraiment que ce film allait être bien mais non. Plat,mou, le dialogue n'existe pas. Les décors sont jolis mais c'est tout
Mauvaise suite...
Fernandel arrive à faire sourire quelques fois mais voilà un vaudeville qui ne décolle pas du tout.
Grosse pâtisserie extrême-orientale d'un maniérisme exaspérant et d'un symbolisme pachydermique. Bravo quand même à la pâtissière pour les décors et les costumes.
Un film d'une débilité réjouissante tellement mal foutu mais bougrement la mise en scéne est tellement stylisée et imaginative qu'il en devient génial. Bruce Campbell est totalement déjanté, le film s'éloigne de l'horreur absolue du 1 et du 2 pour devenirun film d'aventres magiques et délirantes. Les gags et les dialogues sont hillarants, le style et les cascades sont exessives et inutiles mais rendent le film on ne peux plus jouissif. A revoir des dizaines de fois pour bien se fendre la gueule.
Les seuls combattants de ce mauvais films sont les spectateurs qui combattent l'ennui! Rien mais alors rien n'est bon ni crédible. Le scenario est plus que mince et l'intrigue "si j'ose dire" est affligeante de bêtise! Les acteurs font ce qu'ils peuvent mais les pauvres ont a l'impression qu'ils jouent dans une série télévisé de seconde zone du genre "Plus combative la vie". Les situations sont improbables, les dialogues débiles, pauvres, attendus et convenus. La "rage" de la petite est juste une grosse névrose. A l'armée, elle serait immédiatement internée en temps que P4. Le petit gars est si inconsistant et si naif que ça frise le ridicule. La séquence où ils "s'échappent" de la forêt et du camp militaire n'est tout simplement pas crédible, pas plus que le fait que les militaires ne tentent même pas de les retrouver pour les punir de leur désertion... C'est quand même l'armée!!! La scéne d'amour est d'un compassé et d'un attendu à pleurer. Au passage, la scripte aurait du signaler que la petite excitée porte un soutien gorge dont les bretelles sont transparentes et comme par miracle, elle est seins nus sous son T shirt au moment propice... Sans doute la chaleur du désir qui a fait fondre les bretelles!!! Pour finir, si ce mauvais film est comme le pretend la presse l'avenir du cinéma français et bien le reste du monde peut être tranquille, le marché français est grand ouvert!!!
Une énième comédie française ratée. Le pitch de départ était pourtant bon, mais au moment de concrétiser le passage de « énième comédie française ratée » au statut de « bonne comédie française » en réalisant gags, quiproquo et situations comiques, le film semble faire du sur place comptant sur le seul Kad Merad comme catalyseur du rire. Pari perdu, quel que soit le talent de cet acteur, il ne peut lutter contre un scénario creux et ennuyeux. A cela s’ajoute évidemment les éternels clichés ridicules et messages sur la tolérance raciale et religieuse dont les français sont passés, aujourd’hui, maître. Vraiment gavant et fatiguant . A éviter !
Je ne rangerai pas ce film dans la catgorie légume pour la soupe pour l'unique raison qu'il m'a permis de revoir des paysages fabuleux. Tous les poncifs du cinéma américain y sont. Les entendre parler anglais ou français est ridicule. Les quelques dialogues "philosophiques" sont complétements incongrus lorsque l'on a quelques rudiment de la langue. Vraiment très déçu.
Un film tout en plans moyens et serrés (surtout serrés). Le plan d'ensemble et le plein pied sont quasi absents du film. Ça devient vite très lourd cette façon de ne cadrer que les comédiens, d'autant que côté montage, les raccords ne sont pas toujours très heureux. Le sujet quant à lui, la quête mystique, est traité avec une bonhomie agaçante. En résultent un scénario médiocre, des personnages sans intérêt, une réalisation qui n'en n'est pas une. Comme le sont parfois les navets, ce film est sauvé par ses comédiens, Audrey Tautou, Edouard Baer et Julie Depardieu.
Avec cette réalisation, on comprend mieux qu’être une femme en Iran c’est pas la joie. Un très beau film, d’une très grande sobriété, sans apparats. Attention c’est assez lent, pour ceux qui ne sont pas habitués. Une très belle photographie. C’est filmé en douceur avec très peu de dialogues, le tout dans un univers glacial qui rappelle l’univers carcéral, et pour cause. Cette femme qui veut fuir son pays, va-t-elle réussir ? enceinte de plusieurs semaines, et de surcroit avec un mari qui vit clandestinement, toutes ces questions auxquelles nous ne sommes pas habitués ici en France. Les actrice iraniennes sont décidément très belles. Chapeau bas au réalisateur Mohammad Rasoulof qui défie le pouvoir, au péril de sa vie.
Réalisation à la hauteur du scénario et du jeu d'acteur... c'est à dire nullissime. Ce film n'atteint même pas 10% de la quailté de "Un jour sans Fin" dont il est le remake 2010 sauce adolescents toxicos... Aucun intéret, à éviter.
Ce film didactique est un vaste ratage. Les arguments des révisionnistes sont en effet très techniques et réclament des réponses précises, c'est tout le problème, car ils ont une apparence de sérieux scientifique. Ceci n'est pas expliqué dans le film et on se retrouve dans un duel méchant / bon à la hollywood. Pire : finalement Irving est plus convaincant que la fade rouquine qui s'oppose à lui !
Le film en lui-même, c'est-à-dire le scénario, les dialogues...sont bidons. Le seul bon point de ce film ce sont les chorégraphies des combats qui sont plutôt pas mal (si on aime le karaté), même si c'est assez inégal au niveau de la qualité. Et puis il y a trop de ralentis, et trop de ralentis tuent le côté spectaculaire, ça lasse quoi. L'ensemble des combats se veut réaliste, du coup certains coups manquent de patate, on est loin d'un Ong-Bak ou d'un Chocolate par exemple niveau punch des combats.
L'arrivée de deux naufragés sur une petite île perdus sur laquelle vivent des personnes venus généralement se faire oublier va perturber le calme apparent. Le film semble construit avec des bouts de scénarios qui trainaient dans les placards et réalisé sans grande conviction cependant on assiste à des petites montés de mystères bien venues.
Début 2000, la Chine est sur le point d'obtenir l'organisation des JO de 2008. Nous suivons le parcours de deux jeunes gens de 19 ans; le premier est attiré par une jeune chanteuse déja sous la coupe de son manager, il joue avec le feu. L'autre jeune homme a une petite amie régulière peu disponible à cause de ses études. L'un et l'autre ont en commun une soif de vivre le présent et une insouciance de l'avenir. Jia Zhangke livre un nouveau film sur la jeunesse chinoise mais plus contemporaine de nous cette fois. Le portrait qu'il nous livre pourrait également concerner la jeunesse occidentale tant son propos est universel. La scène où Bin Bin offre un présent à sa petite amie est révélatrice de l'incommunicabilité de ces jeunes gens et cette scène est sublime. Enfin, il est impossible de ne pas avoir un mot sur la scène de fin (chantée), mais à des années lumières de ce qu'on peut attendre d'une scène chantée, dans cette scène tout est dit, Chapeau!
une * juste parceque je suis fan de chris rock, c'est frustrant de penser que nous les spectateurs nous voyons, quasi tout le temps, chris rock, alors que les personnes avec qu'ils parlent ne le voient pas
les critiques positives doivent avoir été écrites par des personnes figurant dans le film ou les connaissant, ça n'est pas possible autrement ! Filmer un non événement, même vécu par des personnes passionnées n'a strictement aucun intérêt. Filmer en gros plan le dos des personnages, pour savoir s'ils portent un T-Shirt de Batman ou d'un autre film, quel intérêt ? Filmer en gros plan un visage mal rasé, avec zoom sur les boutons, quel intérêt ? apprendre qu'un café à Bayonne coûte 2.20 euros et qu'une entrée atteint 6 euros, et qu'il n'y pas de réduc pour les personnes âgées quel intérêt ? j'ai tenu 45 minutes et je ne regrette pas d'être partie. Nous étions 4 dans cette salle, je ne sais donc pas si les 3 autres ont tenu Mais quelle mauvaise expérience et quelle mauvaise fin d'après-midi
Très bonne adaptation !!! En plus DC/Warner Animation se mettent à mettre des séquences post générique ! Ca promet !!! Moi je mets un 4,5/5
Un véritable petit bijou dans un monde du western après 2e Guerre Mondiale parfois trop manichéen. Le Mulhousien William Wyler n'a pas volé sa Palme d'or obtenue à Cannes l'année de sa sortie ! Et pour cause, cette Loi du Seigneur immergée deux heures durant dans la communauté quaker qui refuse obtinément de prendre un fusil pour s'en aller en guerre, est un petit bijou d'intelligence, de subtilité et d'humour. Nul doute que Wyler considérait ce film comme sa plus grande réussite. Deux heures durant, on ne peut qu'admirer tout le travail de réalisation que Wyler a entrepris pour faire ce film. La réussite du film vient justement de ce sens inné du détail, cette accumulation de petits riens, de scènes qu'on pourrait croire anodines qui permettent au final de composer une oeuvre comme un étrange tableau quasi surréaliste. La scène de l'oie comme celle de l'orgue valent leur pesant d'or. Et que dire encore de la course des caddies qui préfigurent sans aucun doute ce que fut deux ans plus tard la mythique scène des chars dans l'arène du Colysée ? Du génie ! Pas celui qui confine au talent, mais plutôt celui qui vient aux besogneux, à ces travailleurs acharnés qui ne s'accomodent de rien, sinon de la perfection. Cette Loi du Seigneur, portée par un Gary Cooper étonnant et une Dorothy Mac Guire éblouissante de talent, est un modéle du genre.
Un polar assez conventionnel d'Alain Corneau,qui n'égale ni "Police Python 357",ni "Série Noire",ni "Le choix des armes".Malgré tout,cela reste au-dessus de la moyenne,pour plusieurs raisons.Tout d'abord,Corneau évite les longues discussions autour de la fausse culpabilité de Henri Savin.Son personnage se définit par ses actes,et ceux-ci pour être compréhensibles(fabriquer de fausses preuves pour innocenter sa maîtresse,suspectée d'avoir tuée sa concubine)n'en sont pas moins étranges.En réalité,Savin est un homme égoïste et nombriliste,qui ne pense qu'à se défaire d'une police trop pressante à son goût.Jean-François Balmer est un très tenace limier,de par l'inexistence d'une vie personnelle.Yves Montand,tout en intériorité renfrognée et en machiavélisme mal caché est encore une fois au top.Le film se divise en 3 parties.Celle où la femme trompée se suicide et déclenche l'engrenage.Celle où l'enquête tourne au jeu du chat et de la souris.Enfin,la dernière,la plus intéressante,se déroule au Canada et voit Savin pris au piège d'une bande de chauffeurs-routiers au volant de leur poids lourd.Le destin le mène au tragique,alors qu'au départ il n'y avait qu'une méprise à dissiper.Profond,mais sans aucun doute maladroitement représenté à l'écran.
Le scénario est bien ficelé, il y a une bonne base de départ, mais trop de longueur dans ce film et un grand manque d'action.
Même dans le genre film pour enfant, c'est pas terrible : scénario simplissime, Lassie malgré toutes les péripéties à toujours l'air de sortir de chez le toiletteur.
Une réalisation très conventionnelle mais qui tient correctement la route... au début, grâce à de bons comédiens. Malheureusement, ça dérape assez vite avec un scénario boursouflé, bourré d'incohérences et d'invraisemblances. La chute est catastrophique et le happy end final (imposé par le cahier des charges ?) aussi ridicule qu'inutile...
Nicolas Philibert fait preuve de la même tendresse, de la même douceur avec ses élèves infirmiers qu'avec les petits élèves de "Être et avoir". Il porte un regard juste, bienveillant, sans jugement, d'une simplicité touchante mais aussi subtile dans ses portraits. Après une première partie sur la formation souvent drôle, le film devient bouleversant devant les confessions des élèves devant leurs examinatrices après leur période de stage. On mesure alors la formidable empathie dont fait preuve le réalisateur derrière un filmage discret et pudique alors que les jeunes infirmiers se livrent sans détours.
Quand on parle de films vraiment pourri on peut parler de celui là dans le top 3. Des incohérences monumentales, des acteurs pitoyables même pas digne d'une vulgaire série B. La fin est incompréhensible et surtout vraiment pourri (par ce que aller en enfer par dessous le trou d'un lit...) Les effets spéciaux sont nul sauf les deux morts qu'il y'a à la fin qui sont assez gore. A part ça le film est d'une qualité médiocre que personne ne devrai regarder. Pourri !
Maladroit. Mal écrit, parfois mal joué, souvent mal éclairé... Pourtant il y a une bonne énergie dans ce groupe de fille dont on a definitivement beaucoup de mal à parler au cinema. Tres (trop) gentillet. On passe pas un mauvais moment mais ça peut vraiment attendre une soirée DVD.
Voilà un cinéma qui a des choses à dire et qui les dit bien. La corruption, les mensonges, la vie professionnelle, affective, sexuelle, tout y est, une humanité qui n'est pas de convention. On aimerait retrouver cette fraîcheur dans la désillusion et dans le désenchantement du côté du cinéma français (parisien?) actuel - mais aussi du côté de Hollywood et d'autres ex-grands cinémas (Italie...). Merci, les Roumains! La vie chez vous n'est pas facile, mais vous avez un bien beau et bon cinéma.
Cédric Anger prend le parti de suivre la dérive et les déambulations de cet être étrange, gendarme et meurtrier incarné avec brio par Guillaume Canet. Certaines descriptions psychopathologiques du pervers narcissique pourraient ici nous éclairer. La froideur du personnage lorsqu'il est engagé affectivement n'est pas sans rappeler la posture d'un Jean-Claude Roman. C'est la composante paranoïaque, qui semble parfois dominer le tableau avec cette haine clivée, l'admiration pour les reportages sur les militaires en mission commando, son ambivalence à l'égard de l'homosexualité. Mais, la composante hallucinatoire est parfois aussi présente, l'obsession pour la propreté mêlée à des moments d'incurie. L'accès impossible à une sexualité génitale, les conduites auto-punitives viennent compléter le tableau. Que la justice se soit montrée incompétente à juger les actes de cet homme parait la meilleure réponse pénale : cet homme relève du domaine de la maladie mentale dangereuse. La peine de mort était à l'époque encore en vigueur, la prononcer à son encontre aurait été inadapté, car même s'il peut sembler manipulateur parfois, démoniaque également, provocateur aussi lorsqu'il défie la police de le démasquer, moraliste quelquefois, cet homme n'est pas un délinquant. Il semble comme emporté par une mission divine à accomplir ou bien une conduite purificatrice. L'intérieur pour cet homme s'apparente au contenu d'une poubelle, témoignant ainsi qu'il se considère ou a été considéré comme un déchet, une ordure... En faire le héros du film est pour le moins audacieux. Saluons encore le charme de la délicieuse Ana Girardot, qu'on a pu apprécier dans son précédent film "Le beau monde". Sa présence mêlée de discrétion en fait un personnage féminin capable d'approcher cet homme.
Un tres bon film, quoique un peu violent, mais bon. A voir d'urgence
On peut reconnaître un chef-d'oeuvre dans le fait que malgré le temps, ses qualités restent inaltérables. Juste un petit, tout petit bémol: ce besoin Hollywoodien du happy-end qui nuit à beaucoup de films et dont celui-ci n'est pas exempt.
Ce film et vraiment sublime, un excellent casting de choix Premier grand film pour Sarah Michelle Gellar avec des géants du Cinéma tel que Forest Whitaker, Andy Garcia ou encore Kevin becon. j'ai vue ce film en V.O car il n'est pas sortie en france mais j'espère qu'il sortira car les personnes qui ne sont pas bilingue doivent voir ce film. Dans ce film ont trouvent plusieurs univers plusieurs personnalité et Un histoire vraiment captivante
Une des plus mauvaises adaptations du célèbre roman de Victor Hugo...Je n'ai vraiment pas accroché. La première partie est pas mal. Trop courte. Certains passages auraient mérité d'être rallongé pour qu'on ressente davantage d'émotions( ex: on ne voit les Thénardiers que 5 min. On n'a trop pas le temps des les détester et d'éprouver de la pitié pour Cosette. Heureusement qu'on pleure pour Fantine, que l'actrice a bien incarnée, et encore, son passage est un peu court dans le film aussi)La deuxième partie est beaucoup trop axée sur Jean Valjean et ses problèmes avec Javert, sur la romance entre Marius et Cosette, et pas assez sur la misère du peuple,et j'ai été très choquée de constatér qu'ont ne voit les Thénardiers que cinq minutes dans tout le film, et que, par conséquent, ils aient complètement zappé l'histoire d'Eponine et de Marius.En fait, la deuxième ressemble trop à une sorte de film d'amour, et on finit par ne plus ressentir assez d'émotion...C'est dommage, parce que les acteurs sont très bons.
De niro en despote impressionnant, DiCaprio qui signe les prémices de sa belle carrière, une histoire de la violence exacerbé d'un beau père sans pitié avec sa femme et son beau fils.
asser bon film dans l'ensemble les fans de zombie apprecieront le film ainsi que certain clin d'oeil au film sur les zombies enfin les classiques quoi , debut qui ma tout de suite captivé et fin pas trop mal asser marrante, ce film lie comedie et horreur ce qui en fait une asser bonne euvre je vous le conseil , sa ma rappeler un peu shawn of the dead et dance of the dead
En s'inspirant grandement de l’œuvre de Dashiell Hammett, les frères Coen signent avec "Miller's Crossing" un petit bijou de film noir se déroulant lors de la Prohibition et qui voit le gangster Tom Reagan jongler constamment avec ses amis et ses ennemis pour arriver à ses fins quitte à en prendre plein la gueule et à risquer sa vie plus d'une fois. Mais en digne héritier des héros de Hammett, Reagan parvient à rester sans cesse sur le fil du rasoir, coincé entre la pègre italienne, la pègre irlandaise, un arnaqueur juif et une femme qui l'aime aussi bien qu'elle le déteste. C'est sans doute le scénario le plus brillant et le plus tordu de toute l’œuvre des Coen, se montrant digne des plus grands polars, en ménageant le suspense et en nous menant de rebondissements en rebondissements. Et dans cette superbe reconstitution sublimée aussi bien par la mise en scène que par la photographie de Barry Sonnenfeld, les acteurs semblent trouver des rôles taillés sur mesure, que ce soit Gabriel Byrne, Jon Polito, Albert Finney ou même John Turturro en arnaqueur minable. A noter aussi la partition intrigante de Carter Burwell qui vient ajouter son charme à l'intrigue.