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Pas étonnant que ce navet ne soit jamais sorti en salle et Direct-to-DVD ! C'est d'un médiocre ! Le scénario est aussi mou que la mise en scène. Sans parler des acteurs, tous mauvais ou transparents. Mais que venu faire dans cette galère Michael Madsen ? Il fait le minimum syndical, seul Jeff Fahey tire (un peu) son épingle du jeu. Pour un film d'horreur on ne voit rien, pas de gore. Parfois de suggérer et de ne pas montrer est très efficace. Encore faut-il un minimum de talent. Dans le genre snuff movie il faut mieux voir Témoin muet ou même le déjà mauvais 8 millimètres. Bien sûr ça ne fait pas peur, il n'y a aucun humour ni second degré. Bref une bonne grosse daube que je ne vous conseille pas. J'ai pas payé le DVD, heureusement !
j'ai regardé le film en VO et c'était génial franchement j'ai adoré! Le film se passe dans un lycée américain et pour un fois c'est très réaliste comparé a certain film ou series clichée. De plus j'adore Nicholas Braun, les acteurs jouent très bien! j'ai absolument adoré! et la fin est géniale j'en ai meme explosé de rire ! A tout prix regarder!!
Les critiques lues ici et là laissaient à penser à un bon film dans l'ensemble. Les scènes de combats sont très bien filmées, la direction photo est vraiment intéressantes, les acteurs plutôt convaincants... Mais malgré un scénario basé sur une histoire vraie, je trouve le film assez pénible à regarder quand on connaît un minimum les films de guerre. Rien que sur la première heure, le nombre de situations aberrantes et illogiques fait peur. Les étudiants, en plein milieu de la nature et à quelques kilomètres des lignes ennemies, qui jouent de la musique en pleine nuit sans se soucier de quoi que ce soit (malgré le fait qu'ils prennent soin d'éteindre les lumières...), un éclaireur nord-coréen qui engage une trentaine d'étudiant à lui tout seul dans la forêt, un commandant qui ordonne à un de ses soldats de ne pas tirer sur un ennemi qui le tient en joue... Le plus ennuyant est peut-être encore la faiblesse des explications données par le commandement lorsqu'il laisse à une bande d'étudiants sous entrainés la responsabilité de garder une école, et en donnant le commandement à une recrue qui n'a jamais tué quelqu'un ??? Si la position est importante, pourquoi ne pas leur laisser plus d'hommes et de matériel ? Si elle ne l'est pas, pourquoi laisser des soldats la garder ? De plus, c'est mélodramatique a n'en plus pouvoir... les flash-backs du personnage principal sont insoutenables, la longueur des scènes post-batailles avec la musique languissante qui n'en finit pas... Le film est globalement assez lent, malgré certaines scènes intéressantes le montage a du mal à faire ressentir une réelle tension. A voir éventuellement, mais ne soyez pas trop pointilleux sur les détails du scénario !
L'un des rares films d'épouvante espagnole de ces dernières années qui n'apporte rien de nouveau au genre.Juste de belles filles dans un scénario ridicule.
Petit succès de l'ètè 2004, les premières minutes de "Mariages !" annonce la couleur: "Un mariage sur trois finit par un divorce". Miou-Miou marie sa fille (Chloè Lambert est une bien jolie marièe) ; c'est pour elle l'occasion de revoir Didier Bezace qui l'a quittèe il y a dix ans! Elle est secondèe par sa soeur, Lio, et par sa bru Mathilde Seigner qui ont, toutes deux ,des problèmes conjugaux (et on comprend !) avec leurs èpoux respectifs Antoine Dulèry et Jean Dujardin! Au final, c'est une comèdie cruelle qui surprend par ses situations acides! Un mariage qui vire au jeu de massacre, dont aucun personnage ne sort indemne! Valèrie Guignabodet signera en 2009 une suite intitulèe "Divorces" dans lequel elle offre les rôles principaux à Pascale Arbillot et François-Xavier Demaison! Un comique boulevardier classique qui passe assez bien un dimanche soir à la tèlè! Pour le reste n'en demandons pas plus à la rèalisatrice et aux acteurs! Et puis Lio ne fait pas vraiment preuve ici d'un talent exceptionnel! Bonne B.O sinon...
Un feu d’artifice, rarement un si grand nombre de comédiens a été composé avec autant de bonheur, ils ont chacun un rôle qui se remarque, du plus célèbre au moins connu. Tous ont une passion commune qui ne les réunira que une seule fois, c’est le théâtre. Ils se jalousent les uns les autres en particulier les hommes. Le texte de ce film est exceptionnel et parfaitement exprimé, c’est un florilège de méchanceté allant parfois jusqu’à l’outrance. A ce petit jeu Michel Simon est le plus fort, Cabrissade est inoubliable. Duvivier est un cinéaste de la noirceur, ici elle est extrême, il en ajoute même parfois avec Saint-Clair qui dépasse les limites de l’admissible, il faudra que Marny découvre en un instant la réponse au mystère qui hantait sa vie pour empêcher l’irréparable. La mise en scène est exemplaire puisque très vite grâce à des séquences courtes et variées nous sommes au cœur de l’action et chaque personnages est bien identifié. Je n’aime presque jamais les films outrageusement pessimistes et pourtant chaque fois que je vois ‘’la fin du jour’’ je sors rempli d’émotions positives, j’ai du mal à comprendre pourquoi. Pourtant le fait est là et les larmes que je ne peux retenir ne sont pas des larmes de tristesse. 6 étoiles
Si on ne peut pas faire un reproche au film de Marion Hänsel, c’est celui de ne pas être dépaysé. Retour dans les années 60, séjour sur un navire de guerre français et mouillage dans les mers chaudes de la Polynésie française, si vous voulez oublier un quotidien gris et pluvieux, ce film s’annonce comme celui qu’il vous faut. Malheureusement, l’histoire s’avère elle beaucoup plus laborieuse, pour ne pas dire vaguement ennuyeuse. Ce séjour en compagnie de jeunes matelots (très jeunes puisqu’ils ont à peine la vingtaine) se déroule avec beaucoup de langueur et les petites péripéties qui nourrissent le film peinent à soutenir l’attention du spectateur. Très vite on se rend compte que l’action ne sera pas au rendez-vous et que ce long-métrage qui promettait l’ivresse d’aventures à l’autre bout du monde, s’avère un huis clos psychologique entre hommes où trois jeunes cherchent leur voie. Parce que là aussi on est, tout le long du film, vraiment dubitatif devant ce qui les fait agir, particulièrement pour le personnage de Moriaty dont la langueur et les sautes d’humeur sont assez incompréhensibles. L’interprétation n’est pas non plus franchement bonne, parfois les dialogues paraissent trop écrits et donc trop récités par les acteurs ce qui nuit à la sincérité du jeu. En somme, on a un long-métrage aux décors très réussis, au fond historique passionnant (les essais nucléaires français dans les atolls polynésiens dans les années 60), mais qui échoue à fournir une histoire convaincante avec des personnages crédibles et qui laisse donc au final le spectateur dubitatif devant une oeuvre dont on sort vraiment déçu.
On est très mitigé à la vue de ce slasher horrifique allemand. Blood Trails (2006) est un DTV en deux parties, d'abord un survival se déroulant en pleine forêt puis un torture-flick se déroulant intégralement dans un chalet. Si la mise en scène est efficace et la tension s'avère palpable, on ne parvient pas toujours à cerner le personnage central, ainsi que son bourreau. Quelles sont les raisons d'une telle violence ? Pourquoi en arriver à un tel stade ? Tant de questions qui au final ne trouvent aucune réponse ! Quant à Ben Price, il s'avère inexpressif durant toute la durée du film, était-ce la volonté du réalisateur ?
Décidément, le cinéma français de cette fin d’année ne nous offre que de beaux portraits de femme. Profitons-en ! Après Jalouse et Prendre le large, voici Diane a les épaules. La mise en scène de Fabrice Gorgeart (premier long métrage) est agréable, solide, sans tapage. Son scénario, tout aussi bien écrit, brasse quelques thèmes très actuels avec une belle sincérité et une certaine fraîcheur : solitude (encore), homo-parentalité, gestation pour autrui...Le tout sans jugement, sans pathos, sans clichés. Sa direction d’acteurs est au diapason. Il faut dire que comme ses consœurs Viard et Bonnaire, la grande (au sens propre, et bientôt au sens figuré) Clotilde Hesme tient toute l’entreprise sur ses (pourtant larges mais ici très fragiles) épaules. Elle est touchante, émouvante, drôle, énervante, nous offrant un personnage moins léger qu'il n'y parait. En deux mots : elle est juste formidable. Elle trouve donc là sans problème son meilleur rôle. A ses côtés, le très dardennien Fabrizio Rongione et le toujours impeccable Olivier Rabourdin (dans un plus petit rôle) sont aussi très biens. Voilà donc un premier film attachant et tout simple qui nous fait rire et nous émeut, bref qui nous touche au coeur. Une très belle surprise.
Nouvelle adaptation d'un roman de Dan Brown, Anges & Démons est plus noir, plus intense, plus travaillé que Da Vinci Code. Là encore, on suit les aventures de Tom Hanks qui cette fois va tenter de secourir le Vatican en proie à la panique depuis que les preferenti à la succession du Pape sont tous enlevés. Le criminel menace également de faire exploser une bombe sur la célèbre place romaine. Bref : un film abouti au suspense intense.
Un film lent, qui traite pendant 1 heure de la vie agricole et n'aborde l'histoire entre les deux jeunes que pour les vingt dernières minutes; histoire que je qualifierais presque d'amitié entre potes et pas vraiment d'amour. On ne le regardera pas deux fois. Un film allemand quoi.
Je n'ai pas l'impression d'avoir vu le même film que celui dont les critiques sont faites ici ! "Vierge sous serment" commence un peu comme un documentaire sur les peuplades les plus reculées d'Europe... c'est lent, c'est long, c'est assez ch...t en fait. Je suis pourtant plutôt client des films spacieux, "vides", subtils, délicats et inspirants mais celui-ci n'a pas, selon moi, grand chose à voir avec le cinéma.
Jean Simmons retrouve Robert Mitchum cette fois pour une comédie romantique. Le début est plaisant mais rapidement le manque de consistance du scénario est flagrant. Le réalisateur en fin de course la joue en père tranquille, il ne prend aucun risque et nous livre un film gentillet.
autant le 1 j'ai bien accroché autant le 2 a été bidon pour moi pas les même acteur , le scénario est tiré par les cheveux , ils auraient du en rester au 1
Voici une oeuvre remarquable, tout en ironie et en contraste, qui dépeint la vie d'un bloc peuplé de déshérités situé en Floride, à proximité de Disney World. The Florida Project tire sa force de son ton unique, la majeure partie de la narration étant construite autour du point de vue d'une jeune fille de 6 ans et de son groupe d'amis, qui déambulent gaiement dans un environnement difficile sans s'en soucier outre mesure. Malgré son budget modeste, le film peut également compter sur une photographie étonnante et superbe, et sur un casting parfait, qui en renforcent d'autant plus son message. Je recommande chaudement cette petite perle décalée !
Déjà le titre, affligeant de banalité, n'annonçait rien de bon. Mais c'était sans compter la mollesse du scénario, la tristesse de l'image, la quasi absence de mise en scène et... surtout les longueurs! Cette pauvre Jeanne Moreau n'y peut rien contre ce ratage. Amateurs de films ennuyeux et prétentieux (si si il y en a!...), vous serez gâtés! Tous les autres... zappez!
Jusqu'ici, j'étais plutôt adepte du cinéma de Dario Argento. Mais "Phenomena" m'a terriblement déçu. Les acteurs, le scénario, les dialogues, le choix des musiques et même la mise en scène, tout est mauvais. Mais ou est donc passé le Dario Argento de Suspira ? Seul la fin, avec ses allures cauchemardesque semble nous rappeler qu'il s'agit bien du réalisateur du chef-d'oeuvre "Suspira". Mais ce ne sont pas 20 minutes de film qui vont pouvoir rattraper 1h20 de portnawak cinématographique.
très nul , film pour 5-6 ans.
Film très émouvant qui nous fait bien ressentir ladétresse d'une mère prête à tout pour sauver son fils y compris lui injecter des médicaments périmés.Mais aussi la difficulté pourson fils adolescent de s'y extraire. Même avec toute la volonté du monde il y a toujours pleins d'obstacles à franchir et la probabilité d'y arriver n'est pas assurée.Ce film met surtout en lumière les problèmes terribles des drogues ! Film à voir absolument pour tous les adolescents.
Les plus belles oeuvres se font par des chemins tortueux et d'expériences de vie. Ce film part sur les chapeaux de roues avec une histoire de polar qui sert plus de prétexte que de fil conducteur. Il met déjà le spectateur dans une sensation embarassante, dois-je tout suivre ? dois-je retenir qui est qui ? pourquoi ? et comment ? ... loin s'en faut ! La rencontre entre mick jagger et james foxx est incroyable, et les scènes tournées dans ce manoir, temple du psychédélisme et de l'amour libre, sont marquantes voire cultissimes pour tout adorateur de la vague underground des années 60 et 70 ! Ce film m'a permit d'accéder à un univers que je comprenais mal, en dehors des frontières morale et esthétiques que la société impose. Et ce style totalement libéré n'a pas besoin que l'on se pose des questions de cohérence où de style cinématographique. Il est, et cela suffit pour qu'on n'en garde une trace si l'on fait l'effort de recevoir ce que Nicolas Roeg nous expose.
Déjà il faut supporter le jeu exécrable de Georges Chakiris, ensuite tenter de s'intéresser à une histoire sans queue ni tête et bien mal racontée. Sans doute Deville a-t-il voulu rendre hommage au burlesque, mais c'est complètement raté et à la limite du regardable. Le seul intérêt est la présence de Vlady en guêpière, maigre consolation.
Moneyball ou l'implacable sanction des chiffres. Je ne connais pas grand chose au base-ball et Bennet Miller a conçu un film très américain mais j'ai marché à 100% dans cette chronique passée quasi inaperçue qui réconcilie sport et cinéma. Le scénario inspiré d'une histoire vraie et s'inscrivant dans un milieu peu décrit est surprenamment passionnant et les deux principaux protagonistes, excellents, donnent une vraie sincérité à leurs personnages. Un Must-see pour tous les parieurs et un beau film pour les autres.
Film lamentable , on dirais un vieux film que nrj12 Les téléfilms sur la 1 de l aprem sont 1000 x mieux , scènarios nulisime effet spéciaux à mourir tout court pas de rire ! Enfin franchement passez votre chemin
Un drame excellent à voir de suite !!
Adaptation d'un roman de Stanislas-André Steeman, à qui on doit le célèbre "L'Assassin habite au 21", "Le Furet" raconte une mystérieuse série de meurtres dans Paris rendue encore plus mystérieuse par le fait qu'un corbeau, ou plutôt ici un "furet", envoie des lettres à la Police annonçant à l'avance dans quel arrondissement de la capitale aura lieu le crime... La résolution de l'énigme est franchement visible bien à l'avance,surtout si on a lu "L'Assassin habite au 21".Et la réalisation n'est pas particulièrement transcendante, n'est pas Clouzot qui veut (qui a mis en scène deux adaptations de Steeman avec "L'Assassin habite au 21" bien sûr et "Quai des Orfèvres" !!!). Mais on peut compter sur une bonne galerie d'acteurs de l'époque. Aucune grande star mais des seconds rôles qui assurent. On a plaisir à voir la jolie Jacqueline Delubac dans son antépénultième rôle et l'excellent Pierre Larquey réussit à se tailler la part du lion. Pierre Jourdan, dans le rôle de l'inspecteur Wens, personnage récurrent de Steeman, n'est pas par contre particulièrement marquant son temps de présence étant trop faible pour cela et puis ne parvenant pas du tout à faire oublier Pierre Fresnay, qui a incarné à deux reprises le policier au cinéma, dont bien sûr dans "L'Assassin habite au 21" (on y revient toujours !!!), et ce serait un euphémisme de dire qu'il est nettement plus charismatique. En revanche la fin, délicieusement ambiguë, est pas mal...
Juste un chef d’oeuvre de tendresse et d’humanité. Don Quichotte depasse don histoire pour rentrer dans la notre.
Dès la première minute en voyant Sophie Marceau en mode sniper on comprend que cela va être compliqué...ainsi la suite devient alors limpide! Des personnages peu crédibles au services de situations incohérentes, pour finir il m'a fallu résisté!
Une mauvaise série B............................................................
Le "slasher movie" est un genre prolifique que j'apprécie tout particulièrement. J'en ai vu des tas. Beaucoup sont tout pourris, de purs navets en puissance. D'autres sont quelconques, aussitôt vus, aussitôt oubliés. Et d'autres sortent de la masse. "The town that dreaded sundown" en fait aisément et largement partie. L'histoire, sans être hyper fouillée ou très originale, mêle habilement passé et présent et livre une enquête très plaisante à suivre. Le twist final est de très bonne facture, même s'il était à moitié attendu. Du côté des mises à mort, elles sont diverses, sanglantes, voire gores (sans basculer dans l'extrême et sans qu'il y en ait une toutes les deux minutes) et bien réalisées. Le film par contre ne fait aucunement peur. Rien à dire par rapport aux interprétations, qui sont plutôt convaincantes, notamment celle d'Addison Timlin (charmante qui plus est). Ce qui a surtout retenu mon intention est le talent indéniable mis à profit de la mise en scène. Peu de slashers peuvent se targuer d'être encensé sur ce point. La photographie est très soignée. Certains plans recherchés sont excellents et font leur effet. De nombreuses séquences sont extrêmement bien tournées/filmées. La première lance le film de la plus "belle" manière qui soit. Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un slasher d'aussi bonne qualité, qui m'a par certains aspects rappelé la saga pionnière "scream". Vu qu'ils se font très rares... à déguster.
Ils ont voulu faire dans le compliquer pour renverser la tendance, mais l'équipe fait tout de travers et tombe dans l'invraisemblable. Une double histoire inutile, puisqu'elles ne sont pas concrètes et font au final le saut de la mort. Les effets d'éclairage nous donnent la nausée et en font un peu trop pour refléter l'esprit malveillant de cet homme tordu. Écoutez votre bonne conscience, au lieu de sombrer dans l'abime en regardant ce miroir brisé.
Ce ne sera pas l'éclate des surprises mais on passe un moment agréable. PLV : ne pas se prendre la tête des fois ça fait du bien.
tres bon film avec de tres bons acteurs
On retrouve dans ce dessin-animé un tout autre batman que celui dont on avait l'habitude. Plus sombre, plus vieux, il n'hésitera pas à reprendre le costume du justicier pour en découdre avec les mutants.
Bon film sans être excellent on tombe souvent dans le cliché sans pourtant en faire trop. On regrette certains passages mais on en apprécie beaucoup d'autres. Mais il ne faut pas s'y méprendre le film est plus intelligent qu'il le laisse paraitre, et propose belle critique social dont on savoure l'ingéniosité de certaines scène (l'histoire du masque est métaphorique). Enfin bref, beau film.
Qu'on soit un enfant ou un adulte, ce qu'on recherche dans ce genre de film, c'est un intrigue prenante, des thèmes universels, des personnages auxquels s'identifier et une sincèritè qui touche une corde sensible en nous! On n'a un peu tout ça dans "Bridge to Terabithia" avec le côtè niais et naïf! Pourtant ce film figure parmi les meilleurs livres pour enfants par la façon dont l'auteur Katherine Paterson vèhicule ses idèes, avec de vrais mioches qui ont des dèfauts et des vies de famille imparfaites! il est intemporel en raison des situations dècrites et de son utilitè pour aborder certains thèmes! C'est un livre poignant avec de belles valeurs et une bonne morale qui en a marquè plus d'un(e) enfant parce que les personnages sont singuliers et pleins d'imagination! La crèation de ce monde imaginaire cimente l'amitiè de Josh Hutcherson et Anna Sophia Robb qui font les numèros qu'on attend d'eux! ils savent qu'ils ont fait le bon choix en se choisissant! Reste que nous sommes ici en plein dans une production familiale à gros budget (20 000 000 $) avec une histoire à la sauce hollywoodienne qui montre qu'on gagne l'estime de soi en faisant de son mieux et en ètant soi et des clichès tellement rècurrent qu'ils sont devenus classiques! Avec finalement peu de passages dans le monde de Terabithia...
Les guerres d'Indochine et d'Algérie filmées à la manière des plus mauvais westerns des années cinquante. Les Vietnamiens et les Algériens remplacent les Indiens. A la gloire des paras, ce film de propagande militariste est d'autant plus malhonnête qu'il s'applique à se donner une apparence "objective". La torture n'est ainsi pas complètement occultée, mais elle est minimisée voire montrée comme pratiquée à l'insu du colonel Raspeguy - les tortionnaires s'efforcent de cacher leur forfait à son entrée dans la salle d'interrogatoire. Or le futur général Bigeard, dont est inspiré Raspéguy, se vantait de l'utilisation de la torture, laquelle était systématique. Les scènes de batailles sont elles aussi falsificatrices. On imagine pas qu'une unité française serait montée à l'assaut d'une position de l'ALN en escaladant un promontoire rocheux. Le lieu aurait été bouclé et l'état-major aurait envoyé l'aviation "traiter" le lieu au napalm. Il ne s'agissait pas d'un combat à armes égales. Le casting prestigieux qui réunit Deneuve, Delon, Ronet (abonné aux rôles de para...) et Claudia Cardinale dans un rôle grotesque ne parvient pas à sauver ce navet tellement la réalisation de Mark Robson est fade et le scénario ridicule. Le seul intérêt des Centurions est de nous rappeler comment, en 1966, on osait présenter une guerre coloniale. De même que les Indiens étaient joués par des Blancs dans les premiers westerns, pas un comédien n'est Maghrébin dans ce film, ce qui est déjà lourd de signification raciste...
Ce dernier film de Natali me laisse un peu sur ma faim car malgré un bon début avec des décalages spacio- temporels qui m'accrochaient, le reste est souvent une course permanente vers "il faut sortir de cette maison". Le développement est brouillon, les idées sont pourtant là, les morts, les revenants, les fantômes, la réalité, la boucle temporelle... Mais malheureusement, Natali n'est pas parvenu à relier tout ça ensemble dans quelque chose de cohérent et accrocheur. J'en ressors déçu à la vue de ce qu'il a déjà réalisé et que j'adore. Allez, on tourne la page et on fait "vite" le suivant...
Difficile de blâmer un petit film qui ressemble plus à un essai qu'à un véritable long-métrage. Néanmoins, même si les idées sont intéressantes comme la peur de l'enfance transposée à l'âge adulte, le film peine à décoller avec une interprétation amateur, un scénario prévisible et un ensemble sans effroi. Dommage, mais on s'y attendait.
Bon bah que dire ??! Pas grand chose... Les valeurs du film sur la sécurité routière, d'un autre temps, issues de la BD sont complètement dépassées et choquantes... Cette réalité n'est pas vraiment la nôtre ! On ne pense pendant tout le film qu'une chose : "N'IMPORTE QUOI !.." Ah au fait ! La fibre de carbone ne fait pas d'étincelles sur les barrières métalliques !!! Ca a presque fait rire toute la salle...
Film qui n'a pas perdu de sa fraicheur et de son ingéniosité au fil des années, et qui mérite du coup pleinement aujourd'hui sa sortie en salles ! Une quête personnelle qui nous amène à une réflexion à l'écho universel. Des matériaux filmiques et sonores hybrides qui nous offrent en partage de belles accroches pour plonger au cœur de cette aventure humaine et cinématographique.
Pour un fois que le sport traité n'est pas le football américain, on se dit cool néanmoins j'ai eu du mal à me passionner pour la lutte greco romaine, et le concept est quand même usé jusqu'a la moelle, on peu noté la présence de de Danny glover d'ailleurs le casting est pas mauvais. bref pour l'originalité, on repassera.