CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Pensant voir un des films d'exploitation de la Hammer, j'étais relativement confiant. Le générique commence et la surprise ce Dracula n'est pas anglais mais espagnol. Le réalisateur Jesús Franco me dis vaguement quelque chose, au fil des scènes je comprends assez vite la nullité de cette oeuvre sans le sou, sans idées et sans talent, mais avec Christopher Lee( éternel Dracula), Herbert Lom ( Van Helsing), Klaus Kinski ( en fou, ça n'a pas dû être compliqué à jouer pour lui). Je ne vois aucune scène digne d'intérêt, s'ajoute à la réalisation sans envergure des second rôle pitoyable, des effets spéciaux très en dessous des précédents Dracula des années soixante. non vraiment je ne peux que déconseiller ce navet, vue en VF, ce qui n'arrange rien. Oh j'ai oublié de préciser que la musique tape vite sur les nerfs et que le montage est de Bruno Mattei, réalisateur de chef-oeuvre tel que Robowar, célèbre sur ce site dans la rubrique... Escale à Nanarland !
Assez déçue par ce conte écologique un peu trop long et manquant de poésie.
RTT touche le fond de la sois disant "comédie française" qui ne fait rire que les beaufs.
Très loin de l'univers nian nian de Twilight ou de l'univers un peu trop beau de Sublimes Créatures, Jonathan Levine signe ici un film de zombies sous fond d'amour à la Roméo et Juliette avec une pointe de Freudisme, une bande son délirante et une bonne dose d'humour, mais sans pour autant excuser le mode de vie de son héros qui pour avoir l'impression d'être vivant, dévore avidement le cerveau du petit ami de sa belle. À noté la magnifique prestation de Nicolas Hoult dans le rôle de R le zombie qui donne toute son ampleur au film mais qui nous permet de découvrir un talentueux jeune acteur au cv déjà bien rempli, qui fera beaucoup parler de lui, et qui n'est pas sans nous rappeler un certain Tom Cruise à son âge.
Une histoire sympa, de bons acteurs, une célébrité, un scénario original. Tous pour une bonne comédie :)
Cette histoire est remarquable, un véritable chef d'oeuvre. Ce film est tiré d'un roman. Tout est parfait : l'interprétation, la réalisation, les décors, l'ambiance, les sentiments, le côté dramatique et humain. C'est vraiment splendide, poignant, bouleversant.
Horrible et encore je suis gentil
Limite la suite m'intéresse davantage, pourtant vu ce que je pense des seconds opus c'est dire... Non sérieux, l'idée de départ est bonne, les effets spéciaux sont bons, la reconstitution passe pas trop mal, les décors et tout ça va mais... Mais c'est Michael Bay aka Mr Transformers qui le réalise, et là forcément ça détonne, oui mais ça pétarade trop. Certes c'est la guerre et on ne voit pas trop les jap' balancer des nounours, enfin là c'est du vulgaire pan pan cucu sous couvert d'histoire. Puis le trio amoureux c'était obligé ? Bon après rien qu'au casting on s'en doute mais abusé. Je me doute qu'une simple reconstitution historique n'aurait pas fait tant d'entrée, quoi que Saving soldat Ryan se place bien (mais l'aspect historique là aussi pêche un peu), m'enfin là Pearl Harbor on peut s'en resservir comme prétexte à toutes les sauces pour balancer de l'action et des explosions. Bref ça augure de l'avenir pour les blockbusters.
Le premier volet était assez sympa mais alors le deuxième est une catastrophe 10 minutes m'ont suffit pour regarder autre chose !
Dès les premières minutes on perçoit le thriller au scénario mal posé et à l'intrigue inexistante ... Comment comprendre qu'un scénariste riche et célèbre puisse se perdre dans le désert pour au final se retrouver mêler au psychopathe croisé dans le désert dans la ville où il réside ??? A éviter si vous avez d'autres films en attente de visionnage ...
Une fresque historique magnifique. Une histoire superbe et encore une superbe surprise de la thailande. Tout simplement sublime.
Je n'ai pas du tout aimé. Tout simplement une variante du triangle amoureux sur fond de guerre dans le désert. De plus, j'ai trouvé les acteurs médiocres et le ton du film niais.
"La Belle de Moscou" est une comédie musicale excellente. la dose de chorégraphie est excellente car il n'y a pas une surcharge de danse ni de chant mais exactement le nombre qu'il faut. Ainsi le rythme est très plaisant. Les acteurs sont excellents, autant Fred Astaire et Cyd Charisse que les acteurs secondaires qui jouent aussi très bien. Le film est un peu déjanté par moment, on rigole assez souvent. Les chorégraphies de Fred Astaire et Cyd Charisse sont sublimes et valent à elles seules de voir le film.
J'adore ce film! Neeson est excellent et raimi nous crée un mythe assez intéressant.
Avec cette dominante bleutèe où l'on se croirait presque dans un appareil « uv » solarium pour bronzer, "Les deux orphelines vampires" n'est pas un mauvais film de Jean Rollin, loin de là, qui, dans la variètè de son atmosphère trouve une manière d'originalitè! Manifestement et comme souvent, le budget du mètrage n'a pas permis des effets spèciaux top niveau mais l'insolite, le surrèalisme et la structure jour / nuit font bon mènage et forment un curieux cocktail aux abords du petit cimetière d'Epinay-Champlâtreux! Une belle photographie toutefois (c'est la moindre des choses ici), une histoire hilarante (dans un orphelinat, deux jeunes filles aveugles se transforment en nuit en vampire) et une musique hypnotique (tout le passage dans la crypte souterraine est particulièrement rèussi) constituent les atouts du film! Le reste est du pur Rollin avec carte blanche à tous les seconds plans pour surjouer leurs personnages! Quelques èpices ne font cependant pas passer la soupe froide notamment la figuration lamentable (pour ne pas dire inutile) de Brigitte Lahaie ou la sèquence grotesque sur le pont de Brooklyn! Quant aux deux actrices qui ressemblent aux deux soeurs du petit Jèsus (c'est une vieille dame qui nous l'apprend au milieu de l'histoire), toutes les portes leur sont dèsormais fermèes via le final (limite poignant) dans un ètang! Nul n'èchappe à son destin...
Secrets de lenteur et de lourdeur du début à la fin. Cette histoire d'une femme écrivain est très difficilement supportable.
La beauté des décor,ne sauve pas la planitude du dernières scènes relèvent un peut le niveau.Déjas mort reste le best film de reste qu'on ne veut pas revoir.
Les tréfonds de la nullité. Il n'y a rien a ajouter je pense. Mais en tout cas ce film est magistral...ement mal foutu, des combattants qui ne sont pas crédibles une seule seconde ainsi qu'un scénar...euh...une histoire à la con sans intérêt, bref, passez votre chemin y'a vraiment rien à voir. (même si moi je l'ai quand même regardé jusqu'à la fin, je dois avoir un problème...)
pas grand chose à dire à part que le film est énormissime, tellement bon qu'on voit pas le temps passé...à voir sans hésiter!
Ce film est a la hauteur des fims de l'extreme. Des vues a couper le souffle. Faire le huit en passant par des etapes de fou, quelque surprise vertigineuse. Les acteurs son bon. Des cascades a ne pas faire. Ces sports de l'extreme. Point Break, reste un tres bon film de cette année 2016. Sensation garanti et en 3D.
Film méconnu d'Alain Corneau, disponible uniquement dans le coffret 10 DVD qui lui est consacré, "Le nouveau monde" révèle une part de son adolescence, sa passion pour la musique (le jazz en particulier) et sa fascination pour les Etats-Unis (modèle culturel au sortir de la guerre puis modèle cinématographique pour ses premiers long-métrages). Le jeune Nicolas Chatel ne joue pas toujours juste mais ses prestations à la batterie sont tout simplement époustouflantes. Dommage que Corneau ne se soit pas exprimé en bonus sur ce film (sujet trop personnel peut être...). A découvrir d'urgence !
L'idée d'une satire sur l'exploitation de jeunes footballeurs africains était intéressante. Encore aurait-il fallu savoir la traiter intelligemment ! Car le film n'est qu'une succession d'exemples visant à dénoncer le comportement des blancs, tous inintéressants au possible car jamais originaux. Ennuyeux et creux dans un premier temps, ce film à mi-chemin entre le documentaire et la fiction finit par devenir détestable à souhait, avec un final manipulateur et bourrin. Aussi, l’ambiguïté du point de vue du réalisateur est également problématique quant au message qui doit être délivré. On pourrait même douter d'un certain racisme. "Les Rayures du zèbre" n'est ni drôle, ni révoltant, juste dégueulasse.
didier bourdon et bernard campan nous gratifie d'une comédie très drôle, aux répliques cultes, aux dialogues savoureux et aux scènes cocasses !!!
Ouverture d'un coffre blindé avec un tournevis... Faut le faire ! Dialogues et prises de vues à revoir. Musique quasi non existante. Pas de rythme dans le film.
Premier long sur les annèes sida où l'on ressent l'urgence de son auteur de faire ce film là. "Les nuits fauves" est une oeuvre bouillonnante de vie et d'ènergie avec deux rèvèlations, deux noms qui s'imposent et qu'on oubliera jamais : Cyril Collard & Romane Bohringer, deux enfants terribles de toute une gènèration, amoureux, dèchirès et follement romantiques! Le film èmotion de 1992 et un style qui tèmoigne d'une libertè et d'une vitalitè rares, tournant le dos à priori esthètiques, mèlangeant les courants et les genres! La mise en scène de Collard est absolument stupèfiante! Sa mort en 1993 laisse un vide car très vite le public avait ètè conquis par la sincèritè et le brio du rèalisateur-acteur! Triomphe mèritè aux Cèsars et des souvenirs gravès à jamais dans ma mèmoire! C'est cru, brutal et vrai! 5* haut la main...
C'était chouette de vivre un concert de The Cure sur grand écran et en immersion avec le groupe !!! Une expérience intense même si on peut toujours râler sur la setlist... Quel bonheur de les voir heureux de prendre du plaisir sur scène après 40 ans d'une carrière remarquable et c'est pas fini !!!
J'ai trouvé ce film magnifique et touchant. C'est un film sur l'absence et le mystère du père que l'auteur Zviaguintsev n'a personnellement pas connu. Ce père que les enfants découvrent pour la première fois, sauf une vieille photo souvenir, allongé et endormi sur un lit de la maison, à moitié drapé et rappelant Jésus. Le film illustre toute la maladresse d'un père autoritaire qui cherche à renouer dans l'urgence le lien avec ses enfants qu'il n'a pas vu depuis 12 ans. Oubli, prison, goulag, double vie ? On ne le saura pas et peu importe ... Aucune excuse, aucune circonstance aggravante n'es mise en avant. Il est rugueux mais à la fois émouvant. Ferions nous mieux ? Le film est tourné dans un cadre à couper le souffle pour qui aime le versant sauvage de la nature; il s'agirait du lac Ladoga ... Le film nous donne également à voir la Russie post-soviétique où plus rien ne tient la route (le moteur de la voiture fait le même bruit qu'un robot de cuisine et le moteur du bateau ne tient pas la distance, comme les vestiges que l'on rencontre tout au long de l'oeuvre).
Résumé totalement trompeur. C'est un film qui montre vite fait le quotidien de jeunes qui ont des parents totalement barrés et pédophiles. C'est un film dégueulasse à connotation clairement sexuelle, qui n'offre rien d'interressant. Scènes crues. Personnages même pas attachants.
Excellent film, réalisé avec précision et magnifiquement interprété. On se prend à aimer peu à peu ces 3 personnages odieux au premier abord, et qui dévoilent au fil des scènes leurs blessures et leur humanité, à la recherche de leur être profond... Le tout mis en scène avec tendresse et cynisme à la fois ! belle prestation aussi des seconds rôles. Ce film mériterais une meilleure diffusion.
du grand guignol !une gestuelle baclée et des meurtres en series qu'on sait tous par le menu . quand meme, c'est un film honnête .
Pour moi, c'est le meilleur thriller(pour le moment)!!Un film très émouvant.Un bon mélange de haine et de tristesse, ce film est très réussi avec en plus de belles petites scènes d'actions.Le film est pleins de rebondissements!!On ne peut pas s'ennuyer;ce film est à voir!
Un film pas epargne par la critique et pourtant je me suis vraiment regale. Forrest Whitaker est tres bon.
Un film carcéral pour ado rebelle, sans être vraiment mauvais une histoire sans grand intérêts qu'on oublie asse vite !
Un film fantastique peu connu faisant partie des " Ghosts movies" qui n'apporte rien (au contraire) au genre. Le jeu des acteurs est très moyen, le scénario part un peu dans tous les sens (même si il est sois disant tiré d'une histoire vraie). Il y a bien une scène ou deux intéressantes mais ça s'arrête là. Jamais le réalisateur n'arrive à nous embarquer dans cette histoire de malédiction. La VF n'arrange rien non plus, le doublage est à la hauteur de la qualité du film, à savoir mauvais ( la voix de la petite Lucy est clairement doublée par une femme prenant la voix d'un enfant et c'est irritant).
Digne suite du premier opus, La Mort dans la peau est un très bon film d'action mené par l'excellent Matt Damon. Dans ce deuxième opus, nous en apprenons encore un peu plus sur le passé trouble de Jason Bourne ainsi que sur son identité. Le scénario est toujours aussi bien écrit et Paul Greengrass assure une très bonne réalisation. Les scènes d'action, quand à elles, sont toujours aussi bien rythmées avec en prime une incroyable course poursuite dans les rues de Berlin. Une suite aussi bien que le premier.
L'inconscient est probablement l'un des thèmes les plus récurrents de l'histoire du cinéma. Usé jusqu'à la corde, il donne souvent lieu à de pesantes réflexions paradoxalement peu approfondies dans la mesure où leurs auteurs n'ont jamais pris le risque de s'y engouffrer réellement. La peur de tomber dans le film-dossier ? Sans doute. Toujours est-il qu'en 1972, Andreï Tarkovski n'avait pas pris de gants en réalisant "Solaris", ne permettant aucune ambiguïté quant aux objectifs de son travail. Une idée de génie (et pourtant simple !) piquée dans un bouquin (ce long-métrage est adapté d'un récit de Stanislav Lem) donnera ainsi le feu vert à une remarquable introspection aux résonances autobiographiques. Le cinéaste développe et approfondit (sans évidemment trouver de réponse) les traditionnelles questions existentielles, leur donnant une intensité toute particulière dès lors qu'il y inclut nos pulsions cachées. Un travail en somme impressionnant qui ouvre en plus l'oeuvre vers de passionnants sujets, prenant le spectateur à parti pour lui obliger à se formuler à lui-même de nouvelles interrogations. Ou quand le coeur rejoint l'esprit... Dans le fond, c'est-à-dire psychologiquement, philosophiquement et sociologiquement, la réussite est indéniable. Sur la forme, ce qu'exécute Tarkovski est là encore formidablement inspiré. Narrateur hors-pair, il fait avancer son intrigue dans un impressionnant souci de rythme, révélant les points importants de l'intrigue après avoir embarqué son public dans une autre direction. La main-mise sur nous, il a cependant l'honnêteté de ne pas nous manipuler, préférant le bout de sa logique à de trop grosses surprises. Techniquement, on pourra peut-être lui reprocher une surabondance de zooms et de panoramiques ; n'empêche que le reste est d'une rare propreté (pas léché) et que son film laisse visuellement pantois. Oeuvre mémorable, "Solaris" fait partie de ces très rares créations qui vous transportent ailleurs le temps de leur vision.
Un super film de Luc Besson avec un personnage rentré dans les annales du cinéma. Jean Reno tient là un de ses meilleurs rôles, il montre un charisme débordant. On découvre aussi la jeune Natalie Portman qui a déjà un talent certain.
Bon film ! Drôle, doté d'un scénario intéressant, bons acteurs (et surtout jennifer garner). à voir
Respect. Ne vous fiez pas aux premières minutes pas très convaincantes, je l'admets, passez ce court laps de temps, on reste scotché tout le long du film, on rate pas une miette jusqu'à la fin. A conseiller vivement.
C’est un film jeune, frais, optimiste ! La bande son est cool, les plans de LA nous font voyager, le jeu des acteurs est top ! Je vous le recommande si vous voulez passer un bon moment !
Film coréen complètement barré. Une belle claque scénaristique, dans la même veine que Old Boy ou The Host. Le film commence par un très classique emménagement d'une famille dans une maison un peu inquiétante. Et puis petit à petit, l'histoire s'éloigne furieusement d'une histoire classique et bascule dans une série de rebondissements complètement imprévisible. Film très surprenant !
Le club des empereurs est un film très calme, sans action, sans effets spéciaux mais qui bénéficie d'un jeu d'acteurs remarquable et d'une excellente moralité, ce qui est rare de nos jours. Pour moi, Kevin Kline nous présente son meilleur rôle.
film sans inspiration avec avec un Val Kilmer boudiné désormais bien peu convainquant !
Le problème avec Bertrand Blier, c'est qu'à chaque fois que je pense me réconcilier avec lui après tel ou tel film, cela n'arrive jamais. Car ce « Bruit des glaçons » est tout de même le cinquième film de l'ami Bertrand que je vois, et la sensation n'évolue que très peu. Car même si cette histoire de « cancer » m'a laissé une impression moins pire que celle de l'atroce « Combien tu m'aimes », en particulier grâce à son idée de départ et à une interprétation inspirée (Albert Dupontel et la toujours excellente Anne Alvaro en tête), je dois avouer m'être bien ennuyé devant ce festival d' « humour » beaucoup moins grinçant que prévu et un rythme ne tenant jamais vraiment la route, les dialogues n'étant eux non plus clairement pas à la hauteur de l'événement. Bref, là ou l'on attendait un jeu de massacre cinglant et subversif, nous n'avons qu'une « comédie dramatique » assez peu inspirée et d'un intérêt en définitive très moyen (sans parler d'une fin en bois à la limite du risible) : non, décidément je crois que le cinéma de Bertrand Blier n'est pas fait pour moi...
Une bonne histoire représentative de ces élites mal placées, bien entendu souvent voyeuses ainsi que sécuritaires & paternalistes : Car bien évidemment, nous trouvons toujours une erreur avec des gens « sous surveillance »,et,de plus, des gens tels que ce couple ne s'exhibant pas dans quelque vulgaire concours de longueur ( et/ou de capacités à être serviles )en exhibant ces diplômes diverses & variés digne de ces étudiants perpétuels; se trouvent bien souvent à part et en "porte-à-faux" - fidèles ainsi à cette société refusant toute substance -. Ainsi ,le film ,prémonitoire et s‘adressant à tout public comme toute véritable œuvre de qualité sans occuper de place exagérée, nous fait parvenir ce message, - de plus - infiniment actuel: Les dés sont de toute façon pipés !..
Ben non c'est pas un grand film mais il s'y passe beaucoup de choses. Le rythme est soutenu, Maiwenn a un charme fou, et la musique est sympa. C'est léger, rocambolesque, et le duo Maiwenn/Hallyday ne fonctionne pas si mal...
En pays cannibale, c’est un peu le mélange entre les cinémas de Gaspar Noé (la drôlerie en plus, celle des dialogues à la fois vulgaires et très bien écrits, mais aussi celle des situations qui tournent parfois à l’hystérie), le Mathieu Kassovitz de La Haine et le Danny Boyle de Trainspotting. Alors, évidemment, sur le fond, c’est exubérant et politiquement très incorrect. On peut être choqué et détester ça, ce qui prouverait alors que le manque d’humour rend aveugle, aveugle à la beauté des images filmées dans un noir et blanc fantomatique, à la précision mouvante de certains cadrages et surtout à une virtuosité de montage ahurissante qui contribue largement à une étrange impression, celle que la fin du monde est proche, que son équilibre ne tient plus qu’à un fil, que le chaos est déjà là. Soutenu par une bande-son hyper travaillée où du coté musical on retrouve pas mal de musique électro (Mighty Metronoms, Vitalic, Burnie et son Bâtard) - mais pas que -, ces 48 heures de vie déjantées et absurdes accouchent d’un film choc (mais jamais insoutenable) qui, malgré les apparences, est la mise en image d’un vrai discours sur un monde individualiste qui va mal. En pays cannibale n’est certes pas parfait (c’est rappelons-le un premier long réalisé avec un budget modeste) mais on ressort KO de ce délire visuel et auditif aux images électriques et aux sons électros. Alexandre Villeret et Aymeric de Heurtaumont (producteur et co-auteur du scénario) auraient d’ores et déjà quatre ou cinq projets en commun. On s’en réjouit d’avance !
L'auteur Marcel Proust avait dévoilé avec son roman "un amour de Swann" l'une des oeuvres majeurs de notre siècle , et surtout l'une des plus complexes . Mais lorsque le réalisateur Allemand Volker Schlondorff décide de l'adapter a l'écran , cela nous donne un film au scénario baclé , avec plusieurs scènes sans aucun intéret , et qui n'en sauvé que grace a la formidable prestation des acteurs . "Un amour de Swann" devient alors le genre de livre qui , comme le "ERAGON" d'aujourd'hui , a eu droit a un film des plus pathétiques !
Un film particulièrement vain et déplaisant. Féministe ? Que nenni. La présence d'une jeune fille voilée suffit à le démontrer (le voile est le contraire de l'émancipation : il est le symbole de la négation de la liberté des femmes et de l'appropriation sexuelle de leur corps par le patriarcat islamique), tout comme l'obsession suspecte de la réalisatrice pour les fluides sexuels féminins - obsession qui témoigne d'un reste de puritanisme et d'une émancipation non pas faite mais à faire, marquée par la culpabilité et la honte pour son propre corps (à ce titre, on ne sera pas étonné d'apprendre qu'une des réalisatrices qui inspire Jennifer Reeder est l'inénarrable Catherine Breillat, grande masochiste/misogyne devant l'éternel). Nous sommes bel et bien en présence des fameux "féminismes" intersectionnel, queer et pro-sexe, qui n'ont de féministe que le nom. Alors oui, pour sauver ce film du naufrage, il y a bien l'illustration de la notion de consentement doublée d'une dénonciation de deux archétypes mâles : l'ado macho (incarné par Ty Olwin) et le vieux dégueulasse (Tony Fitzpatrick)... Hélas, c'est loin de suffire. Quant au niveau artistique proprement dit, là encore c'est raté, en dépit de bonnes idées dont quelques-unes même sont excellentes (la scène de la chorale).
Cette suite n'a plus grand chose à voir avec le premier Atlantide puisque l'action ne se passe plus sur le continent engloutit mais sur plusieurs parties du globe. "Les Enigmes de l'Atlantide" propose une histoire simpliste mais assez correcte pour divertir les bambins.
film style jumanji, mais en bien pire ... on ne voit pas trop le jeu, les personnages meurent de façon éxagérée, on s'ennuie ! les personnages ne sont pas attachants à part peutêtre le perso principal... ne le regarder que si vous êtes fan de jumanji, et encore ^^
Étonné par ses bonnes critiques ! Attention toutefois pour les demoiselles fanatiques de mode à talons qui fonceront sur ce film à cause de son titre et de son affiche, "In her shoes" n'est pas un film de chaussures, mais plutôt l'histoire de deux sœurs pas vraiment à l'aise dans leurs baskets, une sans emploi qui n'arrive pas à joindre les deux bouts, l'autre étouffée par son job laissant de coté sa vie de femme. On prend conscience assez rapidement de la tournure du film, ce scénario pas vraiment original s'exposera de façon trop longue (plus de 2h) pour ce qui sera un simple divertissement à destination de la gente féminine.
Un portrait grandiose de l'abbé Pierre et au delà une peinture puissante, terriblement émouvante du combat de cet homme contre la pauvreté et la précarité dans le rude hiver de 1954 jusqu'à son fameux appel radiophonique. Une oeuvre superbe, parfaitement magnétique avec un Lambert Wilson qui apporte toute son énergie et son charisme à son interprétation, Claudia Cardinale, dans un rôle pourtant mineur, amène une incroyable touche de grâce altière. Un film à la mise en scène extrêmement sobre mais un message humaniste diablement bouleversant, direct. Purement et simplement une claque.
J'ai aimé vraiment ce film, il est drôle, mélancolique, intelligent et il donne assez à réfléchir sur sa situation. Les acteurs sont très convaicant surtout Hilary Duff(Dont je suis fan depuis longtemps) et Ben Feldman (Dont je suis la carrière de près). Vraiment très bien !! et le fait qu'Hilary Duff est le premier rôle aide le film à se faire connaître. Moi par exemple, j'ai découvert le film grâce à sa photo sur la jacket, sinon je serais passé à côté