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Un film français critique du capitalisme et des médias hautement caricatural, modéremment divertissant et très peu instructif. Moi, Michel G, Milliardaire, Maître du monde caresse amoureusement la verxx des journalistes de Marianne ou Libé en leur offrant un chef d'entreprise correspondant en tout point à leur clichés. Qu'on utilise ce type de personnage dans Dallas ou les Guignols ne me gène pas, qu'on essaye de nous faire croire que ce Michel correspond à la face cachée des Nieil, Simoncini ou Kosciusco-Morizet est une bouffonerie aussi convainquante que F-X Demaison dans le rôle titre.
Je sors de ce film déçue. J'étais fan petite, mais là, l'histoire n'est pas terrible, et les voix de Zebulon et Flappy le lapin ne sont pas adaptées. Il fait un peu peur aux tous petits, comme à ma fille de 3 ans et demi. Je ne me suis pas ennuyée, parce qu'il y a beaucoup de références franches à des films "de grands" ("Le Seigneur des Anneaux", "2001, l'Odyssée de l'Espace", "Matrix", etc). Bref, cela peut largement attendre qu'il sorte en DVD.
Il n'est pas surprenant de voir plusieurs mauvaises notes sur IMDB dans la mesure où il ne s'agit pas d'un film d'horreur gore, ou d'un film d'horreur à stimulus où l'on sursaute toutes les trente secondes. Cette oeuvre prend place dans le cadre du massacre de Srebrenica. Elle nécessite une certaine finesse d'esprit et une moindre connaissance de l'histoire des Balkans. Les fantômes de la guerre sont pleinement exploités ici, et il est difficile de savoir si les deux personnages secondaires sont dans le cliché ou non. Nous nous demandons constamment si la paranoïa du personnage principal est légitime ou non. Nous sommes à la limite du thriller psychologique. Ancré dans l'angoisse, avec une atmosphère mystérieuse, sombre et lourde, le scénario est nourri de nombreux plans-séquence. L'effet "retiens ton souffle" est presque inévitable. L'immensité de la forêt est bornée par les pièges mortels qu'elle détient, intensifiant l'angoisse qui découle du scénario. Alors que tout peut arriver, on voit difficilement comment les personnages peuvent s'en échapper. Je le recommande fortement, sauf si vous avez besoin de gore et de stimulus.
Second long-métrage (La Première étoile - 2009) pour l’acteur Lucien Jean-Baptiste qui co-réalise ici (avec Philippe Larue) une comédie dramatique ayant pour toile de fond, différents sujets tels que la famille, la mort et les racines, le tout, sur fond de carnaval martiniquais. Comme pour son premier film, Lucien Jean-Baptiste s’offre le premier rôle, celui d’un expatrié (qui a quitté les Antilles à l’âge de 10 ans pour suivre des études en métropole) qui se retrouve contraint de revenir "au pays" pour y retrouver sa mère souffrante. Bien évidemment, coupé des siens pendant aussi longtemps (il n’avait plus remis les pieds aux Antilles), il a perdu ses racines et la notion de ses traditions, c’est en quelque sort un "un noir devenu blanc à l'intérieur" (comme le rappelle un personnage du film). 30° Couleur (2012) aurait pu être une comédie amusante et endiablée (car très rythmée en plein cœur du carnaval), mais il faut bien reconnaître que le film passionnera essentiellement les Antillais, car mise à part le dépaysement, on peine à rire du film. D’autant plus que les Martiniquais y sont dépeint d’une drôle de façon (la sorcellerie existe toujours, ils boivent du rhum à longueur de journée, ils n’ont pas le wifi, bref c’est à croire qu’ils n’ont toujours pas évolués, les pauvres !). Ajoutez à cela les nombreux passages en créole où à aucun moment le réalisateur a eu la présence d’esprit de rajouter des sous-titres (encore une fois, seuls les Antillais pourront pleinement adhérer au film et rire de certaines blagues non compréhensibles pour nous, pauvres gens de la métropole). Ce voyage initiatique s’avère au final assez bordélique et trop rythmée, beaucoup de bruit pour pas grand chose en fin de compte.
Pas terrible. Longuet. Sans grand intérêt. Le personnage de Roger est assez nul. A éviter.
Super suite de shining. Bonne idées sacré Stephen King. Le choix des acteurs est top et la mise en scène nous tient en tout au long de l'histoire. Même les temps plus lents ne sont pas gênants. Super
Sorti en 1972 ! Brrr ! J'imagine pas la tête des gens qui l'ont vu à l'époque !!! Sordide, malsain et pernicieux à souhait... et c'est ce qui fait de ce film un des meilleurs du genre.
Le film paraît complètement désuet aujourd'hui : les RDV galants, mariages arrangés et autres coutumes d'une autre époque, idem pour la réalisation avec ses zooms datés.
7 Psychopathes réalisé par Martin McDonagh en 2012. *Les points que j'ai appréciés → • Les quelques scènes originales • Christopher Walken (quel acteur ! *Les points que je n'ai pas appréciés → • Le scénario abracadabrantesque • Le fait qu'on a l'impression que le film patine beaucoup. *Conclusion → Je n'ai pas aimé, c'est un scénario trop tiré par les cheveux. 3/10.
Excellent policier, sobre, efficace, brut. Des ripoux, de l'action, un rythme soutenu , le tout porté par des acteurs impeccables ; tous les ingrédients sont réunis pour un très bon moment de cinéma. Franchement une réussite , le seul bémol... le film passe trop vite et on souhaiterait qu'il soit plus long ... vaut largement le détour.
Nul de chez nul. Scary movie est une parodie des films d'horreur, et c'est bien. Scary Scream movie est une parodie de parodie, c'est trop, déjà le titre : on rajoute un qualificatif inutile en plus, un ajout de trop, le film du même acabit. Toujours plus de "blagues", de comique, d'exagération dans le jeu, mais dans Scary movie c'était déjà le cas, donc là on fait encore plus, et donc beaucoup trop, c'était déjà limite parfois dans l'original. Cette mode US passe mal ailleurs, mais mal là bas aussi vu le nombre d'entrées. Rajoutez des acteurs pourris ça aide pas, et si en plus cette avalanche de "comique" ne vous fait pas rire, comme moi, alors vous vous emmerdez ferme, pas de pot.
Ce film est flippant, un chouïa de moins qu' alien mais à fait peur à mon fils de 8 ans.
Mon Dieu mais qu'est ce que c'est que ce film ? Le début est agaçant au possible puis au bout de trois quart d'heure l'intrigue s'envole un peu et là on reste en haleine devant notre écran prêt à tout...puis la fin débarque et là douche froide, c'est pourri comme tout !! 1 h 20 de perdu pas d'autre mot !! Mon compagnon m'avait prévenu !!
Après une assez longue introduction, la machination se met en place: l'intrigue autour de la mort de l'homme d'affaire va demander une sacrée organisation avec quelques suspenses et un sans faute obligatoire. Une très belle ambiance de film noir qui n'est pas sans rappeler "les diaboliques". Morgan impérieuse et calculatrice. Notre "Angélique" dans un de ses premiers rôles. Très bon film noir.
Incroyable de voir ce genre de navet à notre époque, une réalisation digne d'un gamin de huit ans, le montage est totalement raté, y'en à t-il seulement eu un ? les dialogues sont à pleurer des rires "diaboliques" toutes les cinq minutes enfin bref, réalisation minable, script minable, dialogues minables, mickey rourke ridicule, ça faisait longtemps... Bref la seule chose à sauver étant l'affiche, ce pourquoi j'ai perdu 1h30 devant cette chose même pas digne d'une série z
Pas une seule critique sur ce film ? Les gens, vous manquez quelque chose avec ce film...
Beaucoup de remplissage de minutes, on s''y perd un peu. Dommage.
Seulement 10 critiques de "Compartiment tueurs" sur Allo-Ciné!!! On dirait que je viens de dégoter un petit bijou, particulièrement méconnu et c'est incompréhensible, eu égard à sa qualité et à la pléiade de stars présentes au générique : Signoret, Montand, Piccoli, Trintignant, Denner, Mondy, J Perrin, C Allégret, B Laffont, D Gélin... Ces monstres sacrés se donnent la réplique devant la caméra de Costa-Gavras, dont il s'agit du premier long-métrage. Coup d'essai et coup de maître pour le jeune réalisateur grec, qui assure une mise en scène de tout premier plan, à partir d'un scénario brillant de Sébastien Japrisot. C'est d'ailleurs mon admiration pour ce dernier qui a piqué ma curiosité et fait découvrir cette adaptation d'un de ses romans, que je n'avais pas lu mais que j'espère trouver bientôt. "Compartiment tueurs" est un polar nerveux et passionnant, donnant à chaque personnage une place équivalente, dressant ainsi une galerie de personnages hauts en couleur, qui dessine en creux une analyse fine et sarcastique de la société française en 1965. A découvrir impérativement, satisfait ou remboursé!
Oulala cocteau doit se retourner dans sa tombe. Mais comme Arielle Dombasle était déjà passée avant Gans... maintenant il doit être à l'endroit !
Une sacrée fripouille malgré son ouverture n'est pas du tout un film de hobos se déroulant durant la grande dépression des années 30, c'est une comédie du Sud des USA , on suit la route de 2 arnaqueurs pas méchants l'un est une légende de la filouterie l'autre un déserteur de l'armée. A part le final amer auquel on ne s'attendait pas du tout ce n'est pas une franche réussite, les 2 acteurs principaux qui ont été bon ailleurs et qui ne sont pas mauvais ici toutefois Scott (de plus il n'est pas très bien maquillé, on dirait que pour blanchir ses cheveux on a enfariné sa perruque) et Sarazin ne m'ont pas convaincu dans leurs rôles respectifs. Et puis ce n'est pas très intéressant à suivre, ça manque de rythme même la course-poursuite en voiture tombe à l'eau, le côte loufoque ne fonctionne.
Karin Viard excelle dans son rôle. A voir ne serait-ce que pour connaitre l'affaire Yann Piat.
même si j'apprécie Taylor Lautner maintenant, heureusement pour lui qu'il était enfant en jouant dans ce film .. justement, ici c'est un film pour enfant, rien de plus, à éviter quand on a plus de 10 ans .... vraiment je ne dirai rien de plus, je met un point quand même pour la peine d'avoir réalisé ce film et que l'idée de départ est pas si mauvaise, mais enfin le scénario et les acteurs (jeunes comme vieux) ne permettent pas une note plus élevée, les effets spéciaux non plus
Doté d'un casting efficace, d'une mise en scène nerveuse et d'un véritable savoir faire en matière de construction d'angoisse, Motel surprend et mène le spectateur exactement là où il n'aimerait pas aller à la place des personnages...
D'après le cèlèbre roman d'Erich Maria Remarque, roman paru à Berlin en 1929, Lewis Milestone signe avec "All Quiet on the Western Front" un chef d'oeuvre absolu sur le conflit de 14-18 qui lui vaut la rèputation de spècialiste du film de guerre! Le film se passe en 1916, sur le front français où de jeunes recrues sont initièes à la guerre par leurs aînès! Un tel sujet dèplut fortement aux nazis, qui parvinrent à faire retirer le film des ècrans! Après la guerre, cette oeuvre magnifique conserva malgrè tout toute sa valeur antimilitariste et connut un grand succès auprès du public! Et ce n'est que justice notamment pour la grandeur de certaines scènes de bataille et pour la composition inoubliable de Lew Ayres en soldat pacifiste! La scène où il essaye de s'emparer d'un papillon est sublime! Même le cinèma de guerre prèsente une plus grande authenticitè, dèbarrassè de ses relents de nationalisme et de haine! Milestone le prouve admirablement avec ce film pacifiste et antimilitariste qui reçut l'Oscar du meilleur film et du meilleur rèalisateur en 1930! Incontournable...
Un film destiné pour les enfants... Dont je faisais partis à l'époque et ce n'est pas pour autant que j'avais apprécié ce film lourd très lourd.
L'oeuvre de Terry Gilliam ne laisse pas indiffèrent avec un univers reconnaissable entre tous! Le cinèaste de "Brazil" le prouve une fois de plus avec "Brothers Grimm" qui raconte la vie dans un style digne de leurs contes! Chaque plan est une petite merveille et il est d'ailleurs parfois amusant, en le visionnant, d'essayer de retrouver les diffèrents contes qui s'y dissimulent! Ce n'est pas le meilleur mètrage de Gilliam mais quel film spectaculaire! Ceci ètant, ce pur divertissement remplit sa mission avec un duo Heath Ledger-Matt Damon qui fonctionne à merveille et des effets spèciaux souvent remarquables! Pas de temps morts, de multiples rebondissements et une camèra jamais en repos avec toujours ce sens de l'onirisme cher à Gilliam et des dècors fantastiques dont il a, à lui seul le secret! Certains adultes retrouveront un peu de leur âme d'enfants dans cet excellent film qui oscille entre le fantastique, l’humour et l’horreur classique...
un choc visuel et des acteurs au top .très bon film a voir pour la mécanique de la machination qui est redoutable d'efficacité
Je ne comprends pas qu il y ait des critiques négatives sur ce film alors qu'il pointe de façon très fine les réalités de la politique entre ce que le politicien voudrait faire en tant que démocrate et tout ce que son parti fera pour entraver ses décisions
Duo de choc à l'affiche. Après le cocktail survitaminé Expendable, Mikael Hafstrom a trouvé intéressant de réunir une nouvelle fois ces deux bonhommes; figures emblématiques du cinéma d'action. Après tout, que ce soit Schwarzy ou Stallone, les fans devraient se rejoindre. Ce film part tout d'abord d'une bonne intention, car il privilégie la subtilité au bourrinage intempestif. Ray Breslin consacre sa vie au milieu carcéral. Plus précisément, il entre d'un côté et ressort par l'autre. C'est un as de l'évasion, ingénieur en matière de systèmes hautes sécurité high tech. Jusqu'au jour où la trahison s'abat sur lui sournoisement. Il est alors sur le point de tester la prison la plus élaborée et déroutante qui soit. D'un point de vue accrocheur, ce film est une vraie réussite, car malgré quelques incohérences inévitables, le scénario se tien solidement. Ce dernier est avant tout, très recherché. Subtile et complexe à la fois. Evidemment, pour tout ceux qui pensent que cela est impossible, le film peut perdre en intensité, et surtout en crédibilité. Mais le cinéma est avant tout, malléable. Son but est de nous emmener là où il veut, et de nous vendre du rêve. Cette évasion spectaculaire reste du domaine de la fiction, mais nous fait vivre prés de 2 heures de gros divertissement. Sans oublier la touche de testostérone avec un bouquet final stéréotypé, clin d’œil aux CV impressionnants des deux acteurs. Un film rythmé, réalisé avec gout et entrain. Du grand spéctacle! 4/5
Un film méconnu qui n'est rien d'autre qu'une petite merveille. Cette histoire de deux petits vieux (amours de jeunesse)qui font une fugue de la maison de retraite et volent un 4/4 pour rejoindre leur "pays" pour y mourir est irrésistible. C'est parfois dur, émouvant, très souvent drôle et si original. Un film Islandais qui se déroule dans des paysages grandioses. Un vrai bonheur malheureusement ignoré des salles françaises. J'espère qu'ARTE arrivera à le diffuser.
Stéphanie occupe à elle seule prés de 80% de l’écran, ça fait beaucoup et ce n'est pas sa belle petite bouille qui effacera le début d'agacement du spectateur. Durant les 30 premières minutes, la petite fille va et vient , seule, dans sa maison mais ou sont ses parents ? Long et lent, peu de chose se passe à part quelques rares petits bizarreries, rien de bien passionnant. Il demeure une intrigue tout de même: ou sont ses parents et que se cache derrière sa mise à l’écart. Cette intrigue sera vite effacée par une histoire qui ne tient pas bien debout, des acteurs moyens qui ne convaincs pas et une mollesse à toute épreuve, on s’ennuie ferme !
Les quelque second rôle qui aurai pu sauvais ce film (Kim Coates,costas mandylor..) sont plombés par des dialogues a dormir debout.
j'adore les films d'horreur mais là non. Un scénario qu'on résout au bout de 15 min... des scènes gores limites ... certes c'est "original" mais dans la nullité.
Décevant!!Mourir d'aimer est un film d'andré cayatte et la l'histoire trahit complétement gabrièle russier et André cayatte ou gabrièle avait 32 ans et non 42 ans.Ce n'est donc pas lh'istoire de gabrièle russier et de mai 68 mais des années 80 et muriel robin se dépètre fait de son mieux mais ne parvient pas a etre crédible tant elle fait plus agée que le role de ses prétendus 42 ans.elle en fait 50 et le jeune ado 15 donc franchment décevant!oubliez vite ce téléfilm et regardez l'original.RIen a voir!c'est le jour et la nuit!ici aucune émotion ni subtilité contrairemnt au film de Cayatte,c'est ennuyeux et que de longueur!!et infidèle!!
Je ne m'attendais à rien et j'ai quand même été déçu... Le plus grave c que "grâce" à tous les copinages tous les journalistes nous ont présenté ce navet comme un chef d'œuvre. Danny Boon avec son succès à la chance d'avoir un budget illimité et aucunes restrictions de scénario et c ça qu'il pond... C ridicule et méprisant pour tous les bon cinéaste français qui manquent de budget
Un sentiment de projection des imaginaires du réalisateur très remplis débordants mais à force de surenchérir on n y comprend plus rien et puis de nouveau un film qui regarde un autre film et des monceaux de décors...
L'amour d'un fils n'a pas de prix!!!Le fond de l'histoire est irréprochable mais le scènario est trop conventionnel et le film accumule les clichès tombant dans la facilitè et les bons sentiments!Malgrè un excellent casting,Nick Cassavetes passe à côtè du sujet! (qu'il lui tenait à coeur!) Dommage car la composition de Denzel Washington ètait une fois de plus remarquable...
Mon avis va être assez subjectif mais voilà, The Machinist est un des meilleurs films que j'ai vu de ma vie. Je n'exagère pas, ce film prend aux tripes. Chaque scène relève du pur génie. On se sent personnellement impliqué dans l'histoire ce qui procure une sensation vraiment très étrange. Pour ma part, un fois le film terminé, je n'avais plus que cette histoire en tête. Trevor Reznik me fascinait et me fascine toujours. C'est de loin, un des meilleurs personnages de l'histoire du cinéma (subjectif). Il est tellement complexe et l'histoire retranscrit très bien cette complexité avec son "passager noir", comme dirait Dexter, nommé Yvan. L'ambiance du film est très froide voir même oppressante mais au final elle est très plaisante. Pour ce qui est de la bande-son, elle est juste sublime. Les musiques d'ambiances collent à la perfection, on n'aurait pas pu faire mieux. Il faut tout de même parler du reste du casting qui est excellent. A mon goût, ce film est parfait. On pourrait dire que la fin est trop expéditive mais je pense au contraire qu'elle est très bien et qu'elle montre juste le nécessaire sans en faire trop. The Machinist est une pure claque et c'est de loin le meilleur film de Christian Bale (avec American Psycho bien sûr)
"Our hospitality" surprend par une entrée en matière qui prend au premier degré l'argument dramatique de la querelle entre deux familles voisines; cette introduction sérieuse permet mieux le décalage avec le burlesque qui gagne la suite du film, de la longue séquence du train jusqu'aux nombreux gags mettant en scène l'opposition entre Willy McKay et la famille Canfield. "Our hospitality" commence doucement, le voyage menant à New York étant inégalement drôle et finalement sans grands enjeux; c'est à partir du moment où les Canfield apprennent que le nouvel arrivant est leur rival et qu'ils doivent le tuer, par respect de la querelle ancestrale, que le film prend son envol, trouve son rythme en enchaînant les situations irrésistibles. Chaque scène où Willy trouve un moyen de rester dans la maison de ses hôtes – ces derniers ne peuvent l'attaquer sous prétexte qu'il est leur invité – est un délice, le jeu génialement nonchalant de Buster Keaton s'opposant à l'agressivité des autres personnages, prêts à bondir dès lors que l'intrus aura sauté sur l'occasion pour fuir la demeure. Loin de n'être que le brillant huis-clos à travers lequel s'exerce un malicieux jeu du chat et de la souris, le long-métrage se déploie progressivement pour devenir un film d'aventure haletant avec course-poursuite dans la campagne, scènes de noyades dans la rivière et risques de chutes mortelles à causes des cascades, tout en conservant se puissance comique. C'est donc par la clarté de sa mise en scène (l'économie de cartons est frappante, l'image dit tout) et sa générosité narrative que "Our hospitality" nous emballe, le film parvenant même à mêler rire et émotion dans une dernière scène étonnante.
Pour une fois, Stephen King n'a pas été bafoué ! Patrick Wilson est époustouflant, le film ne perd jamais son rythme. Je recommande.
J'ai beaucoup aimé car véritable plaidoyer pour la paix la réconciliation et l'acceptation de l'autre.
Circulez, il n'y a rien à voir. Après 6 jours il me reste 2 scènes à signaler: la prof de flamenco, hilarante et hystérique, et le prof de conduite vraiment flippant (très bon comédien d'ailleurs). Pour le reste: rien! Ce "be happy" m'a fait une sale impression. Le bonheur de la miss? il me fait froid dans le dos tellement il est virtuel et creux!
Alors c'est ça le grand succès du cinéma français de 2011, applaudi par toutes les critiques officielles ?... J'ai rarement vu un jeu d'acteur aussi pitoyable (mention spéciale à Jérémie Elkaïm qui annone son texte d'un ton monocorde d'un bout à l'autre du film) et aussi ridicule (j'ai éclaté de rire aux moments les plus dramatiques tant c'était grotesque). C'est vrai que son film ne tourne pas au pathos mais ce n'est pas bien difficile étant donné le manque total d'empathie que l'on ressent pour ce couple de bobos parisiens à l'égoïsme revendiqué et aux réflexions détestables ("il ne faut pas parler au petit personnel"...). Franchement je ne comprends pas les bonnes critiques (de spectateurs ou officielles) devant tant de médiocrité... C'est peut être dans l'air du temps l'autofiction, l'exhibitionnisme et le nombrilisme après tout... 1/2 étoile pour les musiques qui servent de cache-misère.
Rien de très envoutant, si ce n'est Tia Carrere, relativement convaincante. Un essai loupé, d'autant plus que le scénario ne présente aucune nouveauté, encore une fois .
Gabrielle, 22 ans, est atteinte du syndrome de Williams (SW). Cette affection génétique fait qu'elle a un important retard mental (QI limité à 60) et un visage "elfique" (grand front, joues pleines, grande bouche avec lèvre inférieure éversée, pointe du nez bulbeuse.....). Le rôle-titre est joué par une jeune femme à SW, une vraie "Gabrielle" (Marion-Rivard). La cardiopathie sévère qui touche la plupart des sujets est ici remplacée par la scénariste-réalisatrice par un diabète, lequel doit probablement concerner son interprète (également assez fréquent chez les SW). Ces handicapés sont très gentils et serviables, mais semblent condamnés à rester à l'écart de la société ordinaire, car incapables de vivre en autonomie. Les SW sont assez doués en règle générale pour la musique, alors qu'atteints de déficience visuelle, ils sont incapables de dessiner. Les 2 Gabrielle, le personnage comme son interprète, ne font pas exception, ce qui a permis à Louise Archambault de bâtir son film autour d'une anecdote centrale : Gabrielle a rencontré Martin (rôle de composition pour Alexandre Landry), 25 ans (qui a aussi un retard intellectuel, mais moins important, car il a une certaine autonomie), à la chorale "Les Muses de Montréal", composée uniquement d'handicapés mentaux, qui doit accompagner la vieille gloire Charlebois lors d'un spectacle de chorales du monde devant se tenir comme tous les ans dans la grande ville canadienne. Elle en est tombée amoureuse - emballement réciproque, mais freiné par les familles des tourtereaux, surtout par la mère du jeune homme. L'argument est extrêmement mince, les "péripéties" prévisibles, les blancs comblés par des musiquettes nostalgiques. L'ensemble tient plus du docu-fiction que d'autre chose, et est terriblement bien-pensant. Cependant, la réalisation est assez légère pour éviter le produit lourdingue redouté. Un court (voire un moyen) métrage aurait été le format idéal.
Subtil et puissant, dans la droite ligne du superbe "Mission".