CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Dans le genre du thriller / polar à la française, ce film est superbe et bénéficie d'une bonne mise à l'écran de cette terrible histoire vraie. L'histoire se déroulant dans le nord de la France dans la fin des années 70, est prenante bénéficiant d'une très bonne reconstitution de ces années-là. On est happé par le film même si l'on sait plus ou moins comment ça va se terminer, mais presser de savoir si l'histoire se termine de la façon qu'on l'espère. Le casting est très bon, bénéficiant d'excellentes interprétations des différents rôles et d’un beau jeu d'acteurs avec : Guillaume Canet surprenant, Ana Girardot superbe et convaincante, Jean-Yves Bertelloot, Patrick Azam. Le métrage aurait gagné à avoir une vraie bande son dans le style sombre duquel il nous est montré car on ne peut pas dire qu'elle y soit très présente, et n'est pas de bon goût. Certaines scènes peuvent choquer cependant mais cela dit le film est captivant, bouleversant, surprenant et mérite grandement d'être vu de par son histoire choc ainsi que sur la psychologie du personnage. Ma note : 8.5/10 !!
Ah, un film réalisé par les membres d'outkast, ca ne laissait présager que du bon eh bien oui, ce film est excellent, la réalisation, la photographie, la musique, les décors. Un film d'une bonne humeur rafraichissante, vraiment un excellent film.
Ce film est bizarrement sous évalué. Les performances sont impeccables (Tom Felton m'a agréablement surprise), et l'histoire est un très bon thriller/drame psychologique. Pas de bons ou de méchants, juste des personnages pris dans une spirale où se mêle passion et meurtre. Il y a peu d'action mais il y a toute l'intensité qu'il faut.
Avec ce "Trois Enterrements", Tommy Lee Jones signe un premier film particulièrement réussi. Impeccable dans sa forme sobre mettant en valeur les somptueux paysages dans lesquels l'action se déroule, original dans le fond, ce splendide conte initiatique séduit par son ambiance et l'humanité de son propos. Loin du cliché "gentils immigrés mexicains"/"méchant garde frontière américain" le film s'attache à nous faire connaitre les motivations de ses personnages mais surtout celles plus enfouies. L'ensemble peut paraître un peu longuet par moment mais ces passages à vide sont rares. On est scotché jusqu'à un final cathartique assez surprenant et l'on se dit que des voyages pareils on en ferait bien plus souvent. Un très bon film dévoilant une facette surprenante de son réalisateur.
Belle brochette d'acteurs en grande forme qui habitent de façon sublime des personnages bien dessinés avec toutefois une mention spéciale à Kenneth Branagh. Très drôle, bien pensé, d'une grande fraicheur.
"L'arme fatale” sauce canadienne. Deux flics que tout oppose (l’un est québécois, l’autre est canadien anglophone) sont réunis pour stopper un serial killer qui a décidé de s’en prendre au milieu du hockey sur glace dont ( une quasi religion au Canada). Quand on y pense le thème des deux flics en opposition n’est pas si souvent revisité au cinéma alors qu’il paraît d’un accès facile gage de succès. C’est donc avec plaisir que l’on suit les deux compères dans leur enquête semée d’embûches, prétextes à quelques gags bienvenus. Dommage que l’intrigue soit confuse et peu crédible ce qui gâche un peu l’ensemble. Ne soyons pas trop sévère cependant
Jimmy Hoffa ! Si cela ne vous dis rien il fut un syndicaliste puissant et ayant eu également des relations avec la mafia. Seulement Danny DeVito réalise cette histoire en dessous du minimum syndical, dommage parce que le sujet de ce personnage est passionnant et tout est ici quasi interminable, des flashbacks inévitables et qui aurai pu être évitable. En somme, pas du tout une bonne adaptation. En espérant qu'un jour il existera un autre long-métrage ou autre format bien plus solide et concluant.
Sur le plan historique, "Nanouk l'Esquimau" est incontestablement un film important. En observant des esquimaux pendant des mois, Robert Flaherty a en effet signé le tout premier documentaire du septième art. Bien sûr on peut relever les quelques tricheries du cinéaste au cours de séquences clairement "mises en scènes". Mais ce serait chipoter sur l'inventivité éblouissante de Flaherty, soucieux de ne pas enfermer son film dans un genre étriqué. On peut donc à sa vision rester émerveillé devant une gentille famille sortant d'une barque minuscule ou encore de la construction astucieuse d'un igloo. D'autant plus lorsque l'on sait le destin funeste de Nanouk énoncé durant le générique (il mourra de faim deux ans plus tard), c'est surtout la peinture de ce peuple qui force l'admiration et suscite l'émotion. Malgré les conditions extrêmes de leur vie, on ne peut qu'être déconcertés à les voir affronter le quotidien en étant constamment calmes, souriants et apaisants.
Tire encore si tu peux est une oeuvre... Violente, pessimiste, étrange, angoissante, intrigante, glaçante, viril, d'une dureté incroyable, et surtout exceptionnel. La violence, le pessimisme, la dureté... Toutes ces choses la, formidablement bien mise en scène, nous plonge dans un tout autre univers post-apocalyptique restant coincé dans nos gorges à ne plus vouloir en ressortir, un film glaçant d'un pessimisme incroyable, d'une violence inouï, et d'une tenace dureté parsemé de scènes totalement crus qui font de ce magnifique western italien un film culte qui restera à jamais sure le panthéon des meilleurs westerns. Ce film est un-peu l'histoire d'un homme qui après avoir voulut se venger d'un bandit traître et raciste, va connaitre un enfer encore plus sordide dans une petite ville Américaine reculé du milieu dix-huitième, avec l'arrivé des bandits portant de magnifiques sacs d'ors volés, tous les habitants vont s’entre-tuer pour pouvoir posséder ces misérable sacs d'or,au final, le dernier à avoir acquis un de ces sacs, se fait tuer par son propre or, et le héro, choqué par ce qu'il vient de vivre, se sauve au triple gallo pour fuir ce monde de barbares, aveuglé par cette fièvre de l'or, qui ne réagissent que par la violence. Au finale, Ce si vivo spara est une oeuvre magistrale, d'une dureté, d'une violence et d'un pessimisme extrême et glaciale, dénoncent la fièvre de l'or et les violences humaines dont vous aurez beaucoup de mâle à vous en remettre. C'est donc à voir de toute urgence si vous avez les nerfs lourds car aucun Cannibal Holocaust, A Serbian Film, Irréversible, Saw ou Snuff 102, ne vous sembleront aussi malsain et vous glacerons à ce point.
Adaptation de la Dame aux Camélias qui vaut pour son casting plus que pour sa mise en scène, qui répond à toutes les conventions de la période. Le couple d'acteurs vedette est en effet connu pour être très sulfureux pour l'époque, leurs modes de vie respectifs était tout aussi sujet à la vindicte d'une partie de l'opinion public que celui des personnages qu'ils interprêtent. Premier sexe symbol masculin, on repprochait souvent à Rudolph Valentino un côté effeminé. Quand à Alla Nazimova, actrice de théâtre consacrée et influente puisqu'elle est à l'origine de ce film, il était de notoriété publique qu'elle avait un certain penchant pour les femmes. Vu sous cet angle, l'adaptation cinématographique du classique de Dumas fils prend un peu plus d'intêret.
Décidément Berry est abonné des mauvais chiffres...
Coquin de printemps (1947) est un long-métrage Disney composé de deux moyens-métrages en animation, tous deux étant entrecoupés par des prises de vues réelles. C'est la première fois que les célèbres personnages de la firme Disney (Mickey Mouse, Donald Duck & Dingo) sont réunis au coeur d'un seul et même film, avec à leurs côtés Jiminy Criquet, apparu dans Pinocchio (1940). "Bongo, roi du cirque" & "Mickey et le Haricot magique" sont les deux moyens-métrages présents dans le film, le premier est plus orienté vers l'humour et le cartoon tandis que le deuxième, adapté du célèbre conte "Jack et le Haricot magique" est plus tourné vers le drame. L'animation quant à elle s'avère plus que correcte, fluide et colorée, avec une bonne dose d'humour et de chansons (une habitude que Disney ne renierait pour rien au monde).
trop culpabilisateur !
Fin du XIXème siècle. Dans une France que l'affaire Dreyfuss divise en deux, Joseph Bouvier, ancien sergent d'infanterie, parcourt le pays en semant derrière lui les cadavres de jeunes bergères et bergers, mutilés et parfois violés. Quand il tombe entre les mains de la justice, c'est le juge Rousseau qui s'occupe de lui et qui, visant la promotion et la Légion d'Honneur, entreprend de faire condamner Bouvier. Ce qui n'est pas une mince affaire tant le cas de l'homme flirte avec la folie. Menteur, manipulateur, le juge n'hésite pas à se mettre la presse et l'opinion publique dans la poche pour que Bouvier soit reconnu sain d'esprit. Dans cette reconstitution soignée où tout a l'air réaliste, Bertrand Tavernier orchestre un face à face entre deux menteurs, deux lâches, deux manipulateurs qui ne valent pas mieux l'un que l'autre. A travers le parcours de ce juge et de cet assassin, c'est un portrait de l'ambition et de la folie qu'effectue le cinéaste, ménageant au passage de savoureux dialogues. Michel Galabru, loin de ses rôles comiques parfois nanardesques, trouve son plus grand rôle, justement récompensé par le César du Meilleur Acteur tandis que face à lui, Philippe Noiret est une fois de plus impeccable. Une œuvre ambitieuse, parfois glaçante mais toujours réussie.
Un très bon film fantastique dans lequel Guillermo Del Toro essai d'affirmer son univers. Le résultat est efficace dans son ensemble avec tout ce qu'il faut de gore, d'humour et de tension.
C'eut été un crime de ne pas nous (re)montrer ce film... crime tout aussi odieux que ces habitants d'un ptit village allemand commettent innocemment : innocemment car par manque de culture, par bêtise, à force d'être reclus les uns sur les autre dans un univers clos et étouffant. Ce film est d'une forçe effroyable; il montre à perfection les conséquences de l'effet de groupe, de la doxa abrutissante, de l'idéologie de tous contre un. Une oeuvre d'un violence incroyable...
Le Messager fait parti de ces très rares films qui ont réussi à me captiver juste par la beauté des images, et par une mise en scène remarquable (un peu comme 2001). Tout est remarquable dans le film. La photographie est magistrale (n'allons pas jusqu'à dire que ça vaut Barry Lyndon, mais tout de même), la mise en scène est excellente (ça fait plaisir de voir quelqu'un qui n'a pas peur de faire autre choses que des plans rapprochés au passage). A part ça l'histoire pourra en déconcerter, voire en ennuyer plus d'un. Il est vrai que c'est très lent, mais pour moi ce film est un film d'ambiance, un film de ressentis, un film où il y a beaucoup de choses à comprendre par la symbolique, où tout se passe surtout au niveau des comportements des personnages. Car le film n'est pas un film facile, non, il ne donne pas tout au spectateur, mais lui permet de réfléchir sur certains aspects. Le récit a toujours un aspect lancinant, fascinant, hypnotisant. Je ne comprends pas pourquoi ce film n'est pas plus connu. C'est pourtant un accomplissement remarquable, où l'art du septième art est particulièrement mis en exergue. Remarquable.
Pété de rire tout au long du film. Ceux qui s'attendent à une film indien type bollywood seront déçu, car là il s'agit de l'Inde moderne et réel et non l'univers onirique comme on a l'habitude de voir sur les écrans. Par contre, tous ceux qui veulent un bon film et passer un moment agréable, ils seront servis.
Sigourney Weaver interprête ce rôle d'autiste à merveille, à la perfection ! Quant à Alan Rickman, il reste égal à lui meme. Ce film est un petit chef d'oeuvre même si parfois, il faut l'avouer, on trouve certaines scènes un peu longues...
Comment ce réalisateur devenu culte avec « Massacre à la tronçonneuse » peut-il en être réduit à tourner des séries Z avec des trucages que même certains débutants d’aujourd’hui refuseraient ? Comme il fallait s'y attendre, Hooper prend le projet par-dessus la jambe alors qu’un néophyte apporterait sans doute toute son envie de réussir. A certains moments du film Hooper prend même le parti de rire de son sort en faisant faire le pitre à son crocodile de carton pâte (le reptile qui parcourt des kilomètres sur la terre ferme, projette son cadavre en hauteur et l’avale tout cru comme un petit pois !!).Vraiment un curieux destin que celui d’Hooper dont on peut se demander au final s’il n’avait pas qu’un seul film dans le réservoir.
Une des qualitès du cinèma èrotique japonais est de ne jamais être misogyne! Tout au contraire, il dènonce constamment, même si c'est parfois de manière dèroutante, l'esclavage de la femme! Les prècurseurs de ce mouvement de libèration sont le grand Kenji Mizoguchi lui-même et un autre metteur en scène moins connu du public occidental, Kon Ichikawa! D'après Chikamatsu Monzaemon, "Les amants crucifiès" est une fois encore un film majeur du maître Mizoguchi qui a dècidèment consacrè aux femmes de très nombreuses oeuvres! Dans ce drame admirable, une jeune fille, marièe contre son grè à un vieillard avare, libidineux et brutal, s'enfuit avec son amant! ils seront dènoncès et, finalement, capturès ensemble! Ligotès dos à dos sur le même cheval, on les promène dans les rues de la ville avant de les conduire à la crucifixion! Tel ètait le sort des amants adultères dans le Japon du XVIIIe siècle! Rien n'est laissè au hasard ici que ce soit les cadrages, le grain de la photographie ou le jeu exceptionnel de Kazuo Hasegawa et Kyōko Kagawa, deux « amants crucifiès » pour l'èternitè et dans nos mèmoires! Un film remarquable à tous points de vue...
Ni drôle, ni horrible ni gore mais juste nul. Pourtant correctement mis en scène mais les dialogues sont au ras du sol et le rythme lent. Aucun suspens, scénario faible, bref : fuir.
Un casting " plan-plan ". Ont à l'impression qu'il dure une éternité, pour un sujet qui ne vaut rien.
Une parodie de film d'espionnage un peu poussive. Le scénario a vieilli et on a du mal à croire à cette histoire improbable. Le principal intérêt de ce film tient dans son actrice principale et son dénouement intéressant.
Un peu enfantin, mais très plaisant
Un disney inhabituel dans son traitement, son graphisme ou encore sa narration, mais absolument hilarant pendant 1h15. Des personnages hauts en couleurs, une histoire loufoque et de très bons gags. A découvrir absolument !
Un film très particulier qui ne peut laisser froid. De nombreuses scènes sont surprenantes voire choquantes mais c'est surtout leur caractère inexplicable, arbitraire et hermétique qui m'a frappé. Très vite le film m'a paru avoir une mécanique interne peu accessible et donc méprisante pour le spectateur, qui me semble nié voire négligé. Un film prétentieux donc.
Pour une fois qu'une adaptation est bonne il faut le souligner, ce film à su retranscrire l'univers complètement fou de Gantz. On ne va pas se mentir ce film est fait pour les fans car un néophyte ne comprendra pas grand chose de qui se passe à l'écran et n'y verra pas d’intérêt. Les designs des personnages sont très fidèle au manga mais manque un peu d'expressivité par moment et les dialogues creux n'aident pas. Sinon c'est une bonne idée d'avoir redesigner les armes tout en gardant le matériel de base. Les combats sont dynamique et visuellement beaux dans l'ensemble on voudrait en voir plus. C'est également un bon choix d'avoir adapter directement l'arc Osaka (l'un des meilleurs avec la mission Italie) car l'anime et les films live action ont déjà traité les débuts. Bravo au studio Digital Frontier pour ce boulot, en espérant qu'ils adaptent un autre arc....
N'est pas une Enio Morricone ou Tarantino qui veut. Vous voulez gagner du temps ? Vous oulez éviter de perdre deux heures de votre vie ? Alors simplement évitez ce film qui n'aurait même jamais dû naître… Un village western en carton pâte qu'ils ont dû récupérer d'un vieux décor devenu inutile, quelques acteurs, pas énormément : (s´il y en a 15 dans tout le film c'est le bout du monde !) On peut pas dire que cette production aura coûté cher en charge sociale! Des Une histoire de tentative de meurtre et de vengeance, forcément, scénario, vous l'aurez compris,très original, et surtout jamais fait avant ! Des dialogues débiles et qui n'en finissent pas, jusqu'au titre "La valee de La violence" du même niveau que tout le reste. Voilà, vous savez tout. Toujours envie de perdre du temps ?
C'est dans les annèes 50 que Anthony Mann fit preuve d'une prèdilection marquèe par les westerns, et rèalisa quelques-uns des grands classiques du genre! L'intense "Bend of the River" fait parti de ses westerns là! En gènèral considèrè comme cinèaste de second plan, Mann semblait en rèalitè n'avoir rien à envier à John Ford, Howard Hawks ou Raoul Walsh! Ces « affameurs » confirment la grande classe et surtout le professionnalisme du rèalisateur de "Winchester 73". Mann reprend l'un des grands thèmes du film de l'Ouest : le convoi de pionniers dans une nature souveraine avec mille et une pèripèties! Certes, l'on sait bien que le hèros s'en tirera, mais le plaisir vient de l'attente de cet èvènement et de la manière dont il sera prèsentè! A ce titre, la scène finale sur les berges de la rivière entre Jimmy Stewart et Jay C. Flippen est admirable! L'interprètation est dominèe par Stewart qui excelle dans les rôles de cowboy vulnèrable mais le mèchant Arthur Kennedy et le gentil Rock Hudson complètent bien une excellente distribution! De plus, le technicolor, les attaques et les dècors naturels sont splendides! Que rajouter de plus si ce n'est que "Bend of the River" est un western majeur de Mann...
Le film à voir le soir de Noël... Un de ces films qui nous marque pour la vie. Les décors, l'ambiance, la musique et Robin Williams... Grandiose !!!
Tres bon documentaire qui ma ouvert les yeux sur l'état de notre planète et elle va mal, tres mal. Peut être que se simple documentaire changera notre façon de vivre
Une excellente comedie dramatique. L'Estaque, toujours aussi magnifique, un film qui fait du bien.
Je ne connais pas très bien la véritable histoire donc coté réalisme je m'en passe facilement, le Pull Over Rouge est donc tiré d'une histoire vraie médiatisé dans les années 70 . Ça parle d'une fillette kidnappée et retrouvé assassinée, un suspect est alors trouvé, il dément les d'abord accusations, puis il avoue sous la pression des policiers pour a nouveau renier et crier qu'il est innocent . On est plongé dans la spirale infernale d'une justice qui manipule et ferme les yeux sur des faits évidents, une erreur judiciaire qui mènera un homme a la mort . Une justice qui pousse au bord de la folie un homme pour se rendre coupable d'un acte dont il est innocent . Un peu trop convaincu dans sa vision de la peine de mort mais ceci serait peut être le seul défaut du film . Les acteurs sont d'un naturel convaincant et la réalisation très bonne . Le pull over rouge est donc un très bon film, un drame poignant et bouleversant qui vous prends aux tripes .
Film qui n'est pas dénué d'intérêt mais beaucoup trop lent et pas assez clair pour que je l'ai apprécié. On met un moment avant de comprendre qui est qui et les ellipses dans le récit sont vraiment gênantes. Un bon thème mais je n'ai pas aimé...Dommage !
Une tuerie!!! Super bien fait 👌 les effets spéciaux au top. Mélange de frissons et d'humour. J'ai déjà envie de le revoir.
Comment peut on mettre une sale note a ce film qui est excellent,qui fait vien flipper.certaines scenes sont un peu mal faites mais vite oublier grace a l'ambiance
Ce 1er long-metrage israelien se frotte a l'univers du Polanski des debuts(Locataires, Repulsions), avec son lot de paranoïa aiguë et de desequilibre spatio-temporels. Malheureusement, il ne parvint jamais a se hisser au niveau du maître. La faute a un scenario trop naïf, une mise en scene hesitante et une interpretation un brin appliqué.
Y'a rien à faire, plus je vois de films japonais, plus je suis raide-dingue de ce cinéma ! Encore une fois, on retrouve cette capacité si particulière de composer des sortes de magnifiques tableaux animés : un véritable régal pour les yeux pendant près de deux heures. En plus, les deux personnages du père et de la mère sont merveilleusement dépeints et formidablement interprêtés (Shin Saburi arrive à insuffler une grande humanité à son personnage pourtant rétrograde et borné). L'histoire est certes simple, mais elle permets au cinéaste, par de petites touches, de brosser un magnifique tableau d'un Japon perdu entre modernité et tradition (on peut difficilement faire phrase plus clichée :-D). Un cinéma à caractère social, donc, et illuminé d'un humour délicat presque "lubitschien". C'était le premier film d'Ozu que je voyais et c'est sans aucun doute le premier d'une longue série. :-)
"Sex Academy"(2001) est une parodie d'"American Pie" qui était déjà une parodie des films de lycée potache,du genre " American Collège". Presque une œuvre méta en somme,pour un genre qui ne fera que croître dans les années 2000,trouvant son public dans les ados boutonneux adeptes de blagues graveleuses. Il y a donc quelques blagues qui sont visuellement hilarantes,au milieu d'un océan d'idioties et d'inepties. Vous êtes prévenus.
Pour son premier film, Walter Hill definissait parfaitement son univers composé de virilité et de gueules comme on n'en fait plus. Et avec Bronson et Coburn on est servi et même plutôt bien. Il n'en faut donc pas plus pour conduire un divertissement honnête dont la trame principal sera repris un paquet de fois dans l'avenir et puis les 2 acteurs principales ont quand même une sacrée dose de charisme.
J'ai trouvé ce film super. Il suis bien la suite du manga. Ca se passe juste après la bataille de batailleville. J'aime trop les dieux égyptiens dans le film. Ils sont trop fort. Si vous êtes fan de la série, regarder ce film, vous ne le regreterez pas.
Un film qui peut se trouver a 1 euro chez Gifi entre les pornos des années 60. Si vous voulez rire il n'y a pas mieux : on a le droit à un barracuda qui n'apparait que dans les 3 premières minutes du film, très moche au passage, et des acteurs qui surjouent dans une scène de renvers de verre absolument utile. que dire de plus ? effets spéciaux des années 10, musique ringarde (captivante d'après la jaquette laissez moi rire...), et dialogues à la Aladdin version porno BUD Spencer
Le thème est très intéressant mais le traitement du scénario et de la réalisation fait que l'on s'ennuie à mourir. C'est bien trop long, bien trop lent. Il ne se passe rien. Ca n'en finit pas de finir. Du coup, l'émotion n'est pas là. Grosse déception.
Tales of the Riverbank ou en français "Sacrés rongeurs". Des rongeurs qu'on pourrait croire sous acides. Les dialogues sont foireux. Il faut grignoter ailleurs.
Mal joué, mal filmé, histoire alambiquée et sans intêret, bref un condensé de tout ce qu'il ne faut pas faire...
Les anges sauvages est un film loin de l'équipée sauvage (film précurseur de motards avec l'éblouissant Marlon Brando) et loin aussi d'easy rider..... bref, on sait pas comment appréhender ce truc. On se doute qu'ils sont rebelles rien qu'avec l'exhibition de croix gammés (plus rebelle, tu meurs.....) et du coup on est beaucoup moins étonné qu'ils soient tous débiles profonds et vivant somme toute au crochet de la société qu'ils abhorrent.......... c'est vide et violent, comme sous leur casquette......
Une petite comédie familiale, " low cost" . Des enfants rêvent de devenir Super Héros;. Un ancien S. Héros est envoyé pour s'occuper d'eux et les former pour le futur .Bien sûr il s'agit de sauver le monde.Pour jeune public .