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J'aimerais beaucoup justifier cette excellente note, mais devant la montagne d'ignorance dont font preuve la majorité des clients de ce site au rabais, cela me semble bien impossible. L'avantage c'est que ça ne manquera ni à vous ni à moi.
Bon bah voilà. Je suis allé voir ce film avec curiosité...et j'en suis ressorti avec un drôle de goût dans la bouche, et à en juger les visages des personnes qui étaient dans la salle je ne pense pas être le seul à avoir été dégouté par ce film. Bizarre, je n'ai pourtant pas l'habitude de cracher sur un film et pourtant je dois avouer que je n'ai pas du tout compris les tenants et aboutissants de ce film tellement malsain et ringard...J'aime pourtant être choqué par un film; ici le réalisateur ne se borne qu'à nous montrer sans vraiment aucun effet de style une relation malsaine d'inceste entre une mère et son fils. Franchement à déconseiller à toute personne saine d'esprit.
Un scénario assez banal mais aussi envoutant qui nous plonge dans un délire fantastique tout à fait agréable à regarder, grâce notament à son casting alléchant.
Ho putain con, que ce film sent bon le sud ! Des accents, des acteurs natifs du sud ouest, le jargon du coin.... Tout est plus ou moins retransmis !!! L'histoire manque de souffle sur la fin, mais cela reste un très bon film. Parole de sudiste !!!!!!!
Eric Caracava signe ici une première uvre sobre et étonnante. Il donne à son film un rythme à la fois lent, mais soutenu, ponctué par une musique sourde et angoissante. Très vite nous avons l'impression de courir vers le drame, hors c'est l'inverse, il est derrière nous. Là est la genèse, et c'est tout simplement amené avec beaucoup de maîtrise et de sensibilité. L'histoire de Thomas qui revient sur les lieux de vie de son frère mais aussi de son enfance s'infiltre en nous et nous séduit. Avant de tourner la page, il sera confronté une dernière fois à cet un univers triste, glauque emprunt d'une nostalgie sombre. Il est de passage dans cette petite ville comme dans la vie et rencontrera sur son chemin d'autres personnes comme lui. Jeanne (enthousiasmante Julie Depardieu) qui semble avoir mis sa vie entre parenthèses, le jeune Lucas (extraordinaire Vincent Rottiers) qui n'attend que le déclic pour enfin s'assumer et partir, Suzanne (fiévreuse Nathalie Richard) qui semble rêver d'une autre vie, moins brisée Tout participe à cet élan de morosité où remords et scrupules sont les maîtres mots : le décor de cette petite station balnéaire fantôme, les prises de vues granuleuses, les non dits Et la fin vient nous rassurer. Juste pour nous dire qu'enfin l'oubli est proche et qu'une nouvelle vie va naître. Un film très attachant.
A aucun moment le ''ton westernien'' n'est présent comme souvent chez McLaglen qui oscille entre tragédie, comédie, pastiche ce qui rend ses personnages inintéressants, qu'ils soient gentils ou méchants. Ici en plus, les femmes font de la figuration et le scénario n'a aucune originalité si ce n'est le début qui voit deux frères sous les uniformes opposés de la guerre de sécession. Il reste de belles images et quelques scènes d'action agréables à regarder mais sans la moindre tension dramatique. Un personnage bizarre apparait en milieu de film, c'est l'oncle Traven interprété par un Ben johnson vieillissant qui nous change des John Ford. Il est complètement incohérent de même que Gene Evans qui interprète une sinistre crapule qui joue aux précieux ridicules. Bref, si ce n'est le plaisir de découvrir Tom Selleck et de retrouver, ne fusse que quelques instants, Harry Carrey junior et Jane Greer que le ''prisonnier de Zenda'' avait magnifié.
Une magouille trop grosse ... Les débuts qui ne rouler pas dans mon coeur pour un de mes réalisateurs préférés. Non pas que la présence de Kurt Russell me déplaise, plutôt que l'histoire est lourde de sens. Production également du grand Spielby dont on ressent très bien l'humour à la 1941 qui me fait fuir. Ce film est clairement une entourloupe et je tiens à ne plus y penser.
Un film ou l'on se rend bien compte que la préoccupation n°1 de ce journal est l'image qu'il dégage plutôt que l'information qu'il nous apporte. Son obsession est de n'être ni le Figaro ni Libération, finalement il sera un film plat et sans intérêt d'autopromotion
Troisième long-métrage de Kenneth Branagh, Dead Again constitue l'un des piliers de la période faste de la filmographie de l'acteur britannique, qui commence avec ce film et se clôt sur Hamlet en 1997. Peut-être pas le film le plus connu du sextet, Dead Again n'en est pas pour autant le moins bon. Ce thriller est en effet mené de main de maître porté par un scénario riche en rebondissements et qui n'hésite pas à faire la part belle aux éléments paranormaux. Comme dans tout bon Kenneth Brannagh qui se respecte, la principale qualité de ce Dead Again réside dans sa distribution. Je pense bien évidemment au tandem Brannagh/Thompson, aussi complice à l'écran qu'à la ville (ils sont mariés et divorceront en 1995), mais surtout à la prestation pleine de retenue et de théâtralité de sir Derek Jacobi, figure quasi-paternelle pour Brannagh, qui apporte tout son expérience de la scène à son personnage ambigu. Aussi est-il plus indispensable que jamais de regarder ce film en VO sous-titrée pour profiter du travail admirable sur les intonations (particulièrement sur les accents chez Kenneth Brannagh). Histoire d'amour et de mort (toujours ces deux-là...), Dead Again est sans conteste une oeuvre à découvrir pour se rendre à compte qu'au-delà d'un acteur brillant, Brannagh peut aussi être un excellent metteur en scène.
Encore aucune note ni critique... Alors je me lance. Le pitch ne montre qu'une facette de ce film qui sort des sentiers battus... et c'est tant mieux ! La surprise est d'autant plus grande quand, très vite on sent cette profondeur derrière la caricature. Les couleurs et clichés du teen movie mêlés à un jeu d'acteur très correct et des sentiments flous de pitié, parfois d'agacement envers cette jeune femme obsessionnelle et manipulatrice, donne de la substance et du rythme à ce film qui reste modeste, sans prétention.... Encore moins démago. Si vous aimez ce film, vous aimerez certainement l'épisode 1 de la saison 3 de Black Mirror où il est aussi question de l'influence des réseaux sociaux avec une dimension s-f très appréciable. NB : Et si je peux me permettre un conseil, ne regardez pas la bande-annonce : sans spoiler, elle en montre trop.
Pas de rythme , peu d'action , pas grand chose à retenir de ce film .
Il est surprenant de voir autant de mauvaises critiques pour ce film-chorale qui n'est pas sans rappeler de par son humanisme certaines oeuvres de claude Lelouch, l'humour grinçant et l'ironie en plus. La morale de ces trois histoires, parcours devrait on dire, c'est que l'humilité est une grande vertu. Une pensée émue à l'attention de Mme Valérie Benguigui décédée voici deux jours (le 2 septembre 2013), des suites d'un cancer.
Ce film est un chef-d'oeuvre monumental, l'un des meilleurs films de cette décennie. Christopher Nolan a inventé à lui seul le "système" de l'Inception. Ce film nous plonge incroyablement dans le subconscient, dans les entrailles du rêve. La réalisation est tout simplement parfaite. Les acteurs jouent vraiment bien et les effets spéciaux sont spectaculaires. Nolan nous maintient en haleine du début à la fin et l'ambiance dramatique a été parfaitement mis en valeur! C'est un film que je reverrai volontiers!
Après avoir adapté "Macbeth", Orson Welles revient à Shakespeare pour "Othello", la tragédie bien connue du Maure de Venise qui, dévoré par la jalousie insinué dans son cœur par le perfide Iago, ira jusqu'à tuer sa bien-aimée. Le tournage fut chaotique et interrompu pour des raisons de budget. Si parfois le manque de moyens se ressent dans la manière étourdissante dont le film est monté, cette contrainte ne fait que transparaître encore plus le génie de Welles qui à court de costumes, décide qu'une scène se déroulera dans des bains turcs. Son utilisation de la lumière et de ses décors (magnifiques, tantôt immenses, tantôt étroits) est un vrai bonheur visuel et sa mise en scène nous rapproche du personnage d'Othello, nous plongeant au cœur de ses tourments. Visuellement superbe, le film témoigne une nouvelle fois du talent de son réalisateur, qui se glisse à merveille dans la peau du personnage tourmenté. A ses côtés, Michael McLiammoir compose un très grand Iago tandis que Suzanne Cloutier apporte à Desdémone son joli minois.
Un joli film poétique et original... enfin un film intéressant où il faut emmener les enfants, très réceptifs à ce type d'histoire... Les couleurs et les payasages sont magnifiques...
petit film très sympatique, mais il peut attendre d'etre vu en DVD.
magnifique film de sf avec un casting impressionnant, un scénario intéressant et des effets spéciaux sublime!!
C'est plus un film d'archiviste, de documentaliste qu'un film tout court. Un film de gauche complaisant où l'on s'ennuie devant des images d'actualités sur les terroristes allemands des années 70. Faire un film comme ça, c'est un peu le contraire de la vie, non ? Est-ce vraiment cela faire du cinéma ?
J'ai vraiment adoré ce film !! pas trop de scènes gores, une bonne BO, il est certes un peu prévisible mais ça n'enlève pas la boule au ventre jusqu'a la fin ! De super acteurs enfin génial quoi !
Une daube horrifique/horrifiante complètement prévisible, qui se plante totalement dans son sujet. Au moins Martyrs avait l'avantage d'être original, ici Laugier plante son film en pompant allègrement Gone Baby Gone. Passez votre chemin.
après une série de blockbusters que j'ai regardé sans conviction, retour aux films d'auteurs... Et bien c'est mieux, y'a pas photo. Bon, uzak a une très bonne musique, de belles images et quelques scènes intéressantes, même si je pense qu'elles ont été piquées à d'autres réalisateurs. Par contre, la trame en elle même n'est pas franchement intéressante, ni en elle-même, ni dans la manière dont elle est traitée...
Superbe! Les enfants vont adorer! C'est très bien expliqué et facile à comprendre pour le plus jeunes :-)
en plus d'être bâclé, un scénario bien mince! le déroulement de l'intrigue est sans saveur, sans émotion et le jeu d'acteurs d'une grande platitude. on passe son tour sans regret.
Après les 30 premières minutes préparez vous a vous mordre les doights... Le début sonne bien, montre le cas de certaines familles caricaturé ont rentre dans l'ambiance et on peut même reussir a être mal à l'aise pour certains mais après on trouve tous ça ridicule par l'esthétique de Krampus et de ses "acolytes", du dialogue WTF des acteurs mitigés le tout par la fin la plus utilisée et nul que le cinéma connaisse.
J'ai rarement vu un film aussi débile. Même si les thrillers sur les tueurs en séries sont à la mode depuis quelques années, il ne faut pas non plus nous prendre pour des cons.
Film très bien fait, bien construit, pour ceux qui aiment ce genre. Cela demande de la patience pour entrer dans la psychologie du personnage, mais bien travaillée par le réalisateur. La fin est bien plus judicieuse qu'elle n'y parait au premier abord. Et le film en fait est assez sombre si l'on considère la mentalité d'Howard, sa façon de considérer les autres, et en particulier sa femme. Le talent de Brian Cranston y est pour beaucoup (j'ai été impressionné de voir qu'il a déjà 43 ans de carrière ! ...). Le synopsis par contre n'est pas du tout enthousiasmant.
Une comédie hilarante avec l'excellent Bill Murray, comme dans "Quick change".
On sent la motivation dans le film. Mais trop de scènes qui n'ont ni queues ni têtes. Trop d'incohérences. les effets spéciaux sont sympas, mais les chorégraphies sont dépassées.
Rien à dire, y a rien à sauver de ce naufrage qu'est ce film, c'est nul du début à la fin, c'est longue, incohérent, mal joué, les scènes de robots qui sont sensées être le point fort du film sont bof..fuyez..
Un film décevant dans l’ensemble, avec un Tomer Sisley pas au mieux de sa forme dans un thriller très plat.
Vous voulez voir un exemple de film dont la réalisation est née d'idées justes et de bons sentiments mais dont la réalisation a malheureusement versé dans le pire mélo, voire même, souvent, dans une forme d'indécence sentimentale digne de ce qu'un certain cinéma hollywoodien peut avoir de pire ? Dans ce cas, allez voir "Les filles du soleil", deuxième long-métrage de Eva Husson, film qui était en compétition au dernier Festival de Cannes. Mais, plutôt que d'aller voir un film dont la médiocrité devrait avoir pour résultat de détourner les spectateurs de la cause qu'il cherche à défendre et si vous voulez avoir une information digne sur le sujet des combattantes kurdes, allez plutôt voir les documentaires "Terres de roses" ou "Les filles du feu". Dans "Les filles du soleil", on a droit à un slogan qui revient plusieurs fois "Les femmes, la vie, la liberté", à une femme qui accouche en plein conflit, à des phrases comme "Si c'était du pétrole qui coulait de nos seins et non du lait, on aurait déjà eu les frappes de l'Otan depuis longtemps", à une femme qui, d'un seul coup, retrouve son fils et, miracle, il n'est pas radicalisé. La musique ? Totalement hors sujet. Et quand les femmes kurdes se mettent à danser en rang sur cette musique insupportable, on touche des sommets dans le grotesque.
Animé très sympathiquemême si ils ont tués le chien *gros chagrin*Les personnages sont amusant et c'est agréable de les voire évoluer ensemble
C’est un vieux film qui ne vole pas bien haut et qui a très mal vieillit. Je n’ai pas grand chose à dire à part que la présence de Louis de Funès dans ce film lui permet de relever un peu son niveau. 03 / 20.
Une comédie baclée, qui repose entièrement sur la réunion de quelques femmes à forte personnalité (un concept ne fait pas un film). Pour essayer de pimenter ce scénario de pacotille, le réalisateur fait dire aux personnages des phrases vulgaires telles "les avions, ça fait lever les yeux, les femmes, ça fait lever la q..." Avec une histoire peu enthousiasmante, une réalisation sans relief, interprété en roue libre, sans retenue par le quarteron féminin, auquel il faut rajouter Annie Girardot dans toute sa sobriété, le film nous invite rapidement à aller voir ailleurs.
On peut passer du rire aux larmes, et la petite Maxime est pétillante. ♥♥♥
film louffoque,cependant très proche des personnages de san antonio lui-meme con et fier de l'etre,un pierre doris très réaliste berthe idem pinaud et le coiffeur sont des révèlations mais à part ça un scenario qui part en zig-zag c'est en conclusion un film débile il vaut mieux etre prévenu à l'avance.
haaaaaaaa ! des dialogues de l'age de piérre !!! peu étre que le film reste regardable mais en aucun cas divertissent ! passé votre chemin il n'y a rien à voir !
Je suis allé à la séance un peu à reculons, n'étant pas initialement un grand fan de documentaires. Au final, j'ai passé une très bonne heure et demie. Le personnage tour à tour attachant, intrigant, obsédé, passionné de Mark Landis ainsi que la façon de rentrer dans son intimité de façon assez naturelle, sont autant de choses qui rendent ce documentaire vraiment fascinant. Je ne regrette pas du tout d'avoir été "trainé de force" au cinéma pour le visionner. Bravo.
De préférence, les fantômes vivent dans les châteaux anglais, tout le monde sait ça...mais il ne s’agit pas toujours de ceux qu’on croit. Comme point de départ de ‘The little stranger’, un concours de circonstances permet à un jeune médecin de s’immiscer dans l’intimité des châtelains locaux, qui le fascinent depuis qu’il est enfant. Le problème, c’est qu’on est en 1947, et l’aristocratie britannique a connu des jours meilleurs : C’est un peu Downton abbey, 20 ans après, avec un manoir qui tombe en morceaux et une famille de finissants, qui n’ont plus que les ombres d’un passé glorieux auxquelles se raccrocher. L’atmosphère est bien là, teintée de regrets pour un monde disparu, les acteurs livrent des prestations impeccables...mais comme toujours avec les Thrillers psy qui recourent à un argument surnaturel, il est extrêmement difficile de trouver le ton juste : soit le Fantastique s’impose et on déplore les facilités scénaristiques, soit il imprègne le déroulé d’événements qui se concluent abruptement sur une explication rationnelle. Dans tous les cas, il est difficile de se passionner pour ce schéma trop bien ordonné, dont rien ne dépasse, et qui ne ménage ni moments d’angoisse ni surprises véritables. ‘The little stranger’ a beau être soigné, on a du mal à comprendre où il veut en venir, si ce n’est exposer métaphoriquement le déclin de l’ancienne classe dirigeante britannique, ce qu’il réussit plutôt bien...mais à partir du moment où une telle démonstration s’appuie sur de tels effets de manche, on était en droit d’espérer un autre niveau. Pourtant, Lenny Abrahamson s’était montré capable de faire l’unanimité avec le remarquable ‘Room’. Comme quoi, on ne peut pas gagner à tous les coups.
« Ni femmes, ni enfants ! Se mèfier de toute le monde ! » C'est le genre de film d'action où l'on ne cherche pas midi à 14 heures! On parle de « buddy movies » ? La spècialitè de Walter Hill, c'est plutôt « l'anti-buddy movie » avec une atmosphère sombre! On l'allège et brusquement on crèe de nouveau un sentiment de danger! Jimmy Bobo est un mec basique! Un tueur à gages à l'ancienne qui ne se pose pas de questions! il se considère comme un type qui fait le mènage dans la sociètè en tirant à une main avec son Browning 9 mm! il a des principes et un code de l'honneur intèressant! A ses côtès, le jeune dètective Taylor reprèsente plutôt la relève! Un accro du portable et de nouvelles technologies! Son cerveau est en fait branchè sur Internet! On n'est pas vraiment happè par l'histoire même si on aime voir Sly utiliser des mèthodes qu'on peut qualifier de brutales! De l'humour pince-sans-rire et des rèpliques taillèes sur mesure pour Sly (« Tu veux faire quoi ? La rècupèrer, leur donner la clè USB et les crever ! ») donne son prix à cette sèrie B divertissante sans plus, 100% testostèrone et hèmoglobine! C'est parfois brut de dècoffrage dans les bastons (l'une d'entre-elles nous rappelle de suite "Red Heat"). C'est du Walter Hill crachè...mais sur le dèclin...
nul ... rien a dire ...
Il ne fallait pas s'attendre à grand chose. Une comédie équivalente à une mauvaise série B. 2 à 3 ressorts comiques pour le reste du déjà vu. Le seul intérêt pour aller le voir c'est être à paris sous la pluie et une température basse et devoir attendre le retour d'un ami.
Jeu d’acteur nullissime, histoire insipide et suspense inexistant. Le pire c’est qu’ils ont essayé de copier certaines mises en scène de films Américains...
Il est des films ou l'on ressort de la salle sans avoir ressenti la moindre émotion. Tarzan en fait parti. De l'acteur principal qui n'utilisera qu'une seule et unique mimique tout du long, d'un scénario brouillon ou tout restera incompréhensif, des personnages auxquelles nous n'avons pas le temps de nous attacher, de ce film je ne retiendrai rien, peut-être mis à part les gorilles, c'est vous dire...
un bolly que l'on voit et que l'on oublie assez rapidemant au final... une histoire classique: Nisha aime Rahul qui aime Pooja qui ,elle, est promise à Ajay... avec forcement un dénouement final heureux. point positif: les chansons qui sont assez bonnes et qu'on ré-ecoute avec plaisir.
Avec son style des plus classique et son manque total de rythme j'avoue que j'ai eu du mal à finir le film et j'ai quelque peu triché, mais ça peu plaire.
Il est étonnant que ce film de Steven Kastrissios, ait pu recevoir autant de récompenses. Certes, la mise en scène ne manque pas de qualité, mais les dialogues et le scénario sont archi conventionnels. En outre, l’usage de la violence semble d’autant plus gratuit, que les bagarres sont souvent interminables et quasi identiques rendant le film parfois assommant. Le seul vrai rebondissement, apparait très tardivement, et ne relance pas le suspense. Celui-ci, est appesanti, par une succession interminable de scènes de torture et de baston, qui le réduit à néant par l’absence de réponses à la question essentielle concernant le personnage central : comment et pourquoi cette fille décédée de manière si sordide a-t-elle pu entrer dans une telle dérive ? De plus, il est dommage que le réalisateur exploite si mal le thème de la rédemption de ce père par son action salvatrice sur une jeune inconnue.
Le début du film ressemble à du Tarantino, je ne me suis pas inquiété. Par contre, quand je voyais que ça parlait encore et encore, et que rien ne se passait, là j'ai commencé à m'inquiéter : en effet, il faut bien attendre 1h30 (sur presque 3 heures) avant qu'il commence à y avoir de l'action. Du coup, beaucoup de longueurs sur le début du film, ce qui est bien dommage ; il y a bien 45 minutes, voire 1 heure en trop dans ce film. C'est d'autant plus dommage qu'une fois que le film "se met en route", ça devient vraiment excellent. Les acteurs pour commencer sont tous excellents (mais qui en aurait douté ?), et le scénario, sous ses airs simplets (au début du film) n'est pas si lisse qu'il y parait : j'ai vraiment adoré. La musique d'Ennio Morricone est vraiment géniale, même si elle fait limite plus penser à une musique de film d'horreur que de western. Bref, que dire ? : si vous êtes comme moi et que vous aimez Tarantino, foncez!
Très beau film sur la vie, la mort, l'art, l'amour, la mère... Une certaine influence d'Andrei Tarkovski me semble-t-il, ressort des plans et de la manière particulière d'utiliser le plan séquence. Oliveira développe avec excellence une certaine coéxistence entre un monde fantastique et le monde réel. L'oiseau, la photographie puis Isaac sont les seuls à habiter les deux mondes. La mort et l'art apparaissent comme les moyens d'entrer dans ce monde. La mise en scène est admirable. Dès le premier plan, qui réflète bien le génie de Oliveira : plan séquence qui introduit un certain mystère dans le film et le place dès son début dans la catégorie des films artistiques. La qualité esthétique des plans est inconstestable, certains sont à la hauteur de très beaux tableaux comme le plan présent sur la couverture ou l'affiche du film, et le plan de Isaac photographiant Angelica avec le très astucieux changement de lumière. La gestion du mouvement est le point culminant de la mise en scène, ce qui lui donne un sens, et quel beau sens! La musique, jouée par Pirès, est belle et bien utilisée tout au long du film. Concernant le scénario, on ne peut que remarquer l'ambition de Oliveira en traitant tous ces thèmes évoqués au début. Le scénario est une réelle réussite car il parvient à mélanger ces thêmes et à développer une réflexion intéressante sur l'art. Qu'est ce que la modernité artistique ? L'art transcende-t-il ? Qu'est ce que l'art ? Mais aussi , la mort n'est elle pas finalement la libération ? Un très beau film à ne pas manquer !
Un piètre nanar qui surfe sur la vague de l'exploitation de Starwars mais je vous conseillerais plutôt de regarder le sympathique Starcrash car L'Humanoïde est d'une grande médiocrité malgré la présence d'acteurs connus dont Arthur Kennedy. A savoir que le final a été tourné par Castellari mais il ne sauve en rien L'Humanoïde ni d'ailleurs Morricone qui signe sans doute sa BO la moins inspirée de sa carrière.
Lorsque l'on s'attelle à un film de loup garou, on sait que l'on a de fortes chances de sombrer dans le clicher ou la série B. Celui là n'échappe évidemment pas à la règle avec une réalisation très monotone, sans grande conviction ni originalité. Les monstres en question sont juste grotesques, absolument pas crédibles. Sans parler de ces espèces de combats ridicules de peluches costumées à la street fighters. C'est assez navrant de médiocrité car on y croit pas une seconde. D'ailleurs, l'idée de départ n'est plus ou moins qu'un prétexte qui dérive peu à peu sur une histoire d’amour plutôt touchante. Hélas ça ne suffit pas car on est déjà beaucoup trop enlisé dans le clicher de bas étage. Une déception assez attendue, rien d'extraordinaire. 2/5