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Sur le modèle récent du film d'épouvante Unfriended ou encore du plus ancien Aux Yeux de Tous, Searching nous plonge dans une enquête passionnante réalisé par un père aussi désespéré que motivé pour retrouver sa fille de 16 ans disparue dans d'étranges circonstances. Malgré un procédé que l'on pourrait croire très figé, de nombreux rebondissements nous sont offerts et le réalisateur use intelligemment de petites astuces bien senties pour constamment relancer l'intérêt et l'intrigue. L'émotion n'est pas mise de côté, loin de là, à la faveur notamment d'une excellente entrée en matière et de comédiens inspirés. On n'en lâche pas une miette et on est happé du début jusqu'au final inattendu, c'est plein de trouvailles de mise en scène, la réalisation est sobre et efficace et le tout est savamment mené. Du tout bon pour ce thriller nouvelle génération qui dépoussière les codes et nous propose en outre un très bon scénario. A découvrir.
Le film inutile par excellence. A la base, je ne suis pas trop film d'horreur et puis finalement je m'étais que ça aurait pu être drôle de le voir au ciné. 2h D'HORREUR. L'histoire consiste à savoir qui va coucher avec qui, dans le 3/4 du film. Et puis 20min avant la fin, début du côté "horrifique" de ce navet. Scènes gores sans intérêt, on arrive à se perdre entre réalité et fiction. Bon, on peut quand relevé que Vincent Cassel & les autres ont quand même des bonnes têtes de psychopathes: mais à part ça, qu'est ce qu'on se fait chier ;)
Un couple respecté, à la situation aisée, et soudain le danger: le mari tombe amoureux d'une autre. Non, nous ne sommes pas chez Chabrol, mais bien chez Truffaut. Là où le premier n'hésite pas à créer des personnages sulfureux et vicieux, le second fait plus dans la tendresse pour un mélodrame fin et émouvant. Car c'est bien l'amour qui est au centre du film. Un amour qui révèle des intériorités complexes conduisant à des liens passionnels forts et des conflits inévitables. D'ailleurs, Truffaut construit son film sur cette alternance entre respiration et compression, mettant le spectateur dans une zone inconfortable et trop rarement ressentie au cinéma. La sensualité et la liberté d'un côté; la contrainte et la fatalité de l'autre, ces deux axes luttent et se mélangent à travers la parole (dialogues brillantissimes), le silence (pesant et significatif) et la musique lyrique de Georges Delerue. Enfin, au centre d'une mise en scène simple et dense, deux acteurs magnifiques (Françoise Dorléac et Jean Desailly) jouant une histoire d'amour qui ne l'est pas moins. Du grand Truffaut !
brett Leonard n'a signé qu'un seul bon film et ce n'est pas celui là. On assiste à une énieme histoire de types qui ont frolés la mort et qui reviennent transformés pour une histoire sans suspense avec des effets speciaux assez laid, il reste jeff Goldblum et Alfred Molina.
Déjà, rien que le titre super lourd donne la couleur. Des effets spéciaux vraiment "spéciaux", un scénario et des dialogues aussi recherchés que ceux d'un film x, des morts téléphonées... Je vois pas vraiment ce qui pourrait plaire. Ah si, il y a des filles à poil. Chouette. À regarder un soir de déprime avec son chat. Au moins, ce film a le mérite de redonner le sourire.
Un road movie sans vraiment de fil narratif mais l’image du cerveau du personnage principal qui a des pertes de mémoire récurrente. Qui donne à ce film très rythmé toujours surprenant. Meme liberté de ton que les premiers Guiraudie même fantaisie mais beaucoup plus drôle. Oui j’ai bcp ri et ça fait du bien. Allez-y !
Much loved est interdit au projection au Maroc. Sur la foi d'images qui parfois ne figurent même pas dans le film et surtout à cause de son thème, inacceptable : la prostitution. Nabil Ayouch, dont on connait le courage, n'a pas eu peur de confronter une vision ultra documentée de son sujet à travers un film certes parfois trop cru et inutilement provocateur mais qui se révèle être en premier lieu un portrait de 4 femmes, des "guerrières" comme il les appelle, ces femmes que tout Marrakech voit mais qui sont comme socialement invisibles. Le débat est tronqué d'avance et rongé par l'hypocrisie, il est plus facile de jeter l'anathème que de contempler ce miroir pas très flatteur. Plus que les scènes "d'orgies" avec de riches saoudiens, l'on retient le cran et la solidarité de ces femmes sur lesquelles le réalisateur, aidé par sa "consultante" (Loubna Abidar, également son interprète principale, dans un rôle où elle est époustouflante) jette un regard jamais teinté de pitié ou de complaisance. Avant de parler de Much loved, ses opposants a priori feraient bien de regarder le film dont le réalisme fait à la fois froid dans le dos et chaud au coeur.
Bouleversé par "Maguy Marin , L'Urgence d'Agir" , le film de David Mambouch . Heureux de voir les images de son projet de remontage de May B avec les élèves de danse de Lia Rodrigues a la favela da Maré a Rio de Janeiro ou son travail prends un eco et un sens extraordinaire ... de voir Marielle Franco e de comment les luttes sociaux ont une importance primordial dans ces créations ... les 37 an de May B ... quand même ... et toutes les autres créations et difficultés de maintenir une compagnie , des idées, de la transmission , du travailler ensemble , d'une étique ... Quel femme, quel famille, quels artistes, quel compagnie !!! Courrez vous la voir !!! Courrez vous les voir !!!! Courrez vous voir ce documentaire !!
Comédie ratée, brouillonne et irritante. une énième histoire de Monsieur Scrooge. Pour en savoir plus:
Très mauvais résultat. Pas du tout amusant, malgré de nombreuses tentatives de faire rire. Les "gags" sont excessifs, peu crédibles, et énervent à la longue. Les personnages sont trop caricaturaux et pas vraiment attachants. L'esprit de la BD est largement perdue. Même avec mon pass UGC, c'est une perte de temps et un énervement.
A voir d'urgence. Sensible, révolté, humain, le film est à l'image de Cavanna.
La mise en scène n’a pas la beauté et le caractère qui suffisent pour accorder 5 étoiles à ce film. Marshall n’est ni Siodmak, ni Preminger, ni Dassin pour ne citer que ces trois experts du genre film ‘’noir’’. Par contre, au même titre que ‘’le grand sommeil’’, le dahlia bleu mérite sa réputation. Il y a bien cette ambiance particulière qui donne une légère nausée à cause des personnages tous aussi peu reluisants les uns que les autres. On est loin du réalisme et proche du maniérisme surtout avec le couple Lake/Ladd, la présence de deux femmes fatales est en plus originale. Un personnage typique apporte quelque chose en plus, Bendix n’est d'ailleurs jamais aussi bon que dans ces rôles à cheval entre la violence et la pitié qu'ils nous font éprouver. De toutes manières c’est du beau cinéma d’auteur et un bel exemple de deux comédiens souvent critiqués qui lorsqu'ils jouent ensemble remontent leur niveau de jeu.
J'ai vu I AM BECAUSE WE ARE ce midi et j'ai été vraiment émue par le propos du film. Ce documentaire est bourré d'infos concernant le Malawi, qui est un tout petit pays d'Afrique. Madonna est vraiment en retrait dans ce film, elle ne cherche pas à se mettre en avant, on sent bien que ce qui compte ici c'est d'éveiller les consciences sur ce qui se passe là bas, insciter les gens à aider, faire des dons ou s'impliquer. Certaines sont évidemment assez dures, parce que le sujet est dur. Je le conseille vivement à tous ceux qui sont impliqués dans l'humanitaire mais aussi à tous ceux qui s'intéressent à ce qui se passe dans le monde. Au niveau des propos, le docu est vraiment bien "nourri", des gens importants et qui oeuvrent dans le bon sens prennent la paroles comme Bill Clinton ou Desmond Tutu...
C'est une sorte de film expérimental avec une histoire à priori incohérente (voir le résumé). L'intérêt du film (s'il existe ?) se trouve dans le style, la manière de filmer et les couleurs. Tout se passe de nuit, la lumière (fausse) bleutée est presque toujours présente, les acteurs disent des paroles souvent incompréhensibles : ils se prennent pour des animaux. Il faut s'accrocher pour suivre tout ça. Il y a néanmoins de belles envolées esthétiques (le photographe est Nuyten). C'est bien filmé, mais ça devient vite ennuyeux. Filmé peut-être sous exctasy, à la fin du film, on toujours rien compris. Restent quelques beaux morceaux de Mozart. Pour le reste...
Le dernier film muet de Hitchcock qui a été sonorisé après coup. C’est plutôt une bonne surprise. Je suis convaincu qu’un remake a été fait quelques années plus tard tant l’histoire m’a semblé familière. Une jeune femme tue un prétendant accidentellement alors qu’il tente d’abuser d’elle. Elle est protégée par son fiancée chargé de l’enquête alors qu’elle lui a fait quelque part une infidélité. Anny Ondra est charmante et l’on voit Alfred se faire taquiner par un enfant dans un train . A signaler enfin une poursuite sur le dôme du Muséum de Londres qui présage celle devenue célèbre sur le Mont Rushmore des « Enchaînés ».
Tous les ingrédients, certes, ne sont pas follement excitants (le combat final avec un monstre numérique n'est guère convaincant) et Solomon Kane n'échappe pas parfois à une emphase superflue. Mais ce qui rehausse un film qui risquait de ne pas s'élever au-delà d'une oeuvre banale et de pure convention, c'est une brutalité fonctionnant sur les mauvais instincts du spectateur. Ainsi, il est impossible de ne pas espérer l'abandon, au plus vite, par le personnage principal, de ses voeux de non-violence, dans l'évidente attente d'une jouissance programmée et inavouable. Dès lors, le récit épouse la structure qui fut celle de nombreux westerns italiens, celle d'une passion christique rédemptrice et particulièrement violente qui prend ici la forme littérale d'une crucifixion suivie d'une inhabituelle descente de croix, celle d'un héros finalement ambigu, autant redresseur de torts qu'inquiétant névrosé mystique.
Bon, bon disons que je me suis dit que les critiques négatives ne devaient pas être si justifiées, alors je me suis laisser tenter... Bon, j'avoue, c'était aussi pour voir Denise Richards toujours aussi magnifique et... non, moins qu'à l'époque de "Sexcrimes" tout de même, elle a vieilli un peu, mais bon, ça reste sympa à voir Bon, donc ça partait bien mais ensuite, comment dire... ce film est une daube, un navet, pas le pire film qui soit (j'ai quand même mis 1.5 étoile) mais franchement... Les scènes sont coupées et inabouties, on ne comprend jamais rien à qui fait quoi, Dolph Lundgren est inutile (avec une belle prime à l'arrivée de la musique des Walkyries, fallait oser...), Denise Richards arrive à mettre KO des gars bien plus costauds qu'elle, elle se retrouve au final avec un demeuré fini, suspendue à un parachute en pleine montagne en tee-shirt... Et puis elle arrive quand même à tenir à 3000 m d'altitude à un avion avec une porte arrière ouverte avec une seule main avec la dépressurisation , non franchement, même Schwarzie ne ferait pas ça.... Et les 200 passagers qui arrivent à descendre d'un avion roulant en pleine piste depuis un toboggan gonflable... Non sérieux, faut arrêter de nous prendre pour des idiots Ne perdez pas votre temps avec cette bouse, sauf si comme moi vous aimez bien la plastique de Richards mais uniquement pour ça
J'ai découvert le film au festival de Beaune et ça a été une vraie claque. Le film prend le meilleur de ce qui fait le succès aujourd'hui du cinéma coréen (scènes d'actions inventives, beauté de la mise en scène...) et y ajoute la subversion, la touche politique qui manque parfois à ce cinéma. Il reste en tête longtemps, tant il arrive à lier grand spectacle et exploration de l'identité de son héros. Bref, content qu'il sorte en salles.
Super film! a voir! Bonne musique , histoire bien. Allez le voir!!
On suit surtout une famille de Roms, restant digne malgré la grande misère, mais sans les rendre forcément idéalisés : le jeune sèche l'école, la lycéenne se détourne quand une de ses camarades a besoin d'aide,... Mais sans justement idéaliser les roms, c'est aussi nous montrer un racisme généralisé, qu'on pourrait reconnaître chez nous si nous sommes de bonne foi, et donc un film qui nous touche également, malgré un contexte différent. Le message, pour être connu, n'en reste pas moins important, et la réalisation restant sobre, avec quelques moments de suspens réussis, fait de Just the wind un film utile et efficace.
Un classique des films de kung-fu qui met en avant des chorégraphies parfaites et humaines, sans artifice (ou presque). Jackie chan est tout jeune et l'histoire pas si mal fichue que ça, même si toujours à propos de rivalités entre écoles. Si la réalisation pêche vraiment, la musique aussi, les bruitages sont moyen et ne parlons même pas de la version française. Néanmoins, tout fan de film d'arts martiaux en général, se doit de voir ce film, pour les autres, passer votre chemin.
Pauvres acteurs qui ont été contraints de jouer dans ce film et pauvres de nous, qui pensions passer un agréable moment, rien ne nous a été épargné... des dialogues sans profondeur, une action simpliste qui se borne à la fuite et à la boucherie (beaucoup de sang!), etc. Cette production française ratée ne met malheureusement pas en lumière le talent d'actrice d'Emmanuelle Escourrou. A VOIR seulement si vous comptez vous délecter devant "Lady Blood" (la suite)...
Après avoir été retrouvé par son grand-père et ses tantes alors q'il vivait paisiblement avec sa mère, Kubo doit partir à la recherche de trois éléments composant une armure de samouraï afin de se protéger d'eux. J'ai trouvé ce film d'animation vraiment réussi car au-delà d'une trame classique dans sa construction, l'ambiance et les personnages lui confèrent un ton beaucoup plus personnel. La personnalité des protagonistes et les situations dans lesquelles ils se trouvent en fait une histoire qui convient très bien à un public adulte L'esthétique d'inspiration orientale est superbe. Il s'agit d'une très bonne surprise.
On ne retiendra de ce "Dead in Tombstone" que ses scènes d'action sympathiques mais répétitives dans lesquelles un Danny Trejo un peu trop vieux fait constamment parler la poudre. Pour le reste, ce long métrage n'est ni plus ni moins qu'une banal série B de piètre qualité au scénario ridicule et à la mise en scène laborieuse. Toutefois, si l'on n'est pas trop exigeant, "Dead in Tombstone" peut s'avérer être un bon divertissement.
Avant, c'est sur, on pouvait rigoler de tout, et on pouvait faire des comédies avec des dialogues vulgaires, des femmes à poils et ce sans problèmes. C'est peut être même ci qui fait que les comédies "modernes" sont souvent sans saveur et ennuyantes. Les galettes de Pont-Aven est un très bonne comédie avec des dialogues et des scènes extra, avec un Marielle survolté, déchainé, magistral, parfait pour ce genre de rôle, c'est vraiment un super acteur. C'est pas toujours très fin, mais c'est vraiment très drôle, même si un Marielle, le film n'aurait pas la même saveur. Mais il est là, et c'est tant mieux.
Mouais pas terrible du tout ! Cela part pourtant bien avec des personnages haut en couleur et on se dit qu'on va passer une bonne soirée, entre émotions et scènes un peu choc mais en fait le scénario devient vite lassant et brouillon et je n'ai pas réussi à m'attacher aux sorts de ces personnages ! Un raté... je suis dégoûté !
Un nanar sans queue ni tête dont on se demande pour quelles raisons Winona Ryder est venus y mettre ses pieds ? Raisons financières ???
Très bon téléfilm ! Les acteurs ont une bonne alchimie entre eux, l'histoire se tient bien, c'est un très bon téléfilm, agréable à voir. Jérôme Robart est excellent, presque trop pour un tel film! C'est aussi une première pour la télé française d'aborder le mariage pour tous avec l'angle de la comédie sans tomber dans l'homophobie ou une pédagogie mal dosée. Je recommande vraiment ce film, il aurait mérité une plus large couverture médiatique. Ne serait-ce que pour parler de ce sujet.
J'ai pas vu le mangas mais ce film est excellent, l'histoire est bonne et prenante, l’enquête est bien menée, c'est vrai que la VF sur certains personnages est limite mais bon ça passe.
Sujet délicat que les derniers jours d’Hitler dans le bunker. Ici le rôle revient à Bruno Ganz grand acteur allemand chez Herzog et Wenders. Il est tout bonnement sidérant : chapeau bas M Ganz. Il parvient à donner une dimension humaine au personnage tout en rendant parfaitement son côté maniaque et paranoïaque . Ganz illumine le film de sa présence et tous les acteurs sont au diapason. Le réalisateur qui avait déjà à son actif un premier film réussi (« l’expérience ») promet. Les bonus avec la présence de Joachim Fest donnent la caution historique au récit. On apprend notamment que l’on est bien sûr grâce aux soviétiques qu’Hitler s’est bien suicidé avec Eva Braun.
J'ai bien aimé ! C'est plus qu'une comédie sentimentale, il y a du réfléchi, c'est travaillé, c'est de l'authentique, on n'a pas le côté superficiel des films. Les deux actrices forment un bon duo !
Une pâle copie de déjà pâles originaux des années 75-80, sur un scénario immuable et aussi mince que la retraite des vieux comme dit l'autre. Quelques scènes gores, et une bonne dose de ridicule. Tout cela ne fait pas un film. Les acteurs sont quelconques, les actrices ont des attributs qui sauvent leur prestation bien maigre. On oublie...
Avais-je déjà vu ce film dans un passé lointain et, dans ce cas, qu'en avais-je pensé à l'époque ? Ou bien, était-ce pour moi la première vision ? Impossible de me souvenir. Par contre, je peux affirmer que, sauf alzheimer, ce sera la dernière car je ne pourrai jamais oublier, sauf alzheimer, l'ennui profond ressenti face à cette comédie qui ne m'a jamais fait rire, tellement les gags sont ou bien archi téléphonés ou d'une grande vulgarité ou d'une grande médiocrité, parfois les 3 à la fois, cette romance qui ne m'a jamais ému, ce "musical" dont la musique est d'une telle pauvreté. Si on tient vraiment à voir ce film, il est préférable de le voir en DVD de façon à passer en vitesse rapide tous les passages musicaux et ou dansés.
Un patcwork assez indigeste , les acteurs ne semblent pas très convaincus eux non plus .
Le ciel noir étoilé laisse peu à peu entrevoir un village dont l'aube progressive et ses rayons de soleil vont envahir arbres et vallées. Tout le film est à l'image de ce plan (le levé du jour en temps réel), la lente approche d'une communauté dans les problèmes intimes de Johan, dont le coeur est partagé entre deux femmes. Le caractère hypnotique, envoûtant peut au premier abord rendre le film prétencieux, principalement inaccessible pour le spectateur qui n'y entre pas corps et âmes. Pour ma part j'y ai vu l'oeuvre d'un cinéaste qui fait du cinéma pour lui rendre hommage, avec de grandes qualités et des défauts. On pense notamment à Bergman, et le tic-tac des pendules permanents dans "Cris et chuchotements" ainsi qu'à la magie finale rappelant l'apparition de la mort dans "Le Septième sceau". La mise en scène est soignée au détail, chaque bruit naturel ayant son importance, chaque plan durant encore et encore, pour y saisir la contemplation parfaite, car oui, l'oeuvre du réalisateur mexicain est un beau film contemplatif, où les zooms avants, souvent utilisés comme métaphore au temps qui passe, sont magnifiques. Bref, avec "Lumière silencieuse" (2007) Carlos Reygadas a prouvé qu'il était le digne successeur des plus grands, alors qu'il continue à nous envoûter ainsi...
Des personnages ayant chacun un univers particulier, un scénario surprenant, un humour parfait... Bref, un film sensible et drôle. On passe des rires aux larmes, ce film est un ascenseur émotionnel pendant lequel il est impossible de s'ennuyer. Chef d'oeuvre qu'il me tarde de revoir !
Difficile de comprendre le Français canadien dans plusieurs scènes du film (surtout celle avec la mère ou l'on ne comprend rien du tout). Sinon, pour une comédie il n'y a rien de bien drôle et l'on s'ennuie parfois des longueurs. En revanche l'esprit de l'époque est sans reproche : décors, habits..
Encore une petite perle du cinéma australien pour ce petit film d'horreur sans prétention qui tient en haleine du début à la fin. Le plus est que l'on entre très vite dans le vif du sujet sans s'infliger les fausses pistes des bruits bizarres ou ombres qui font sursauter et le thème est vite cerné, assez gore dans l'idée mais filmé de façon relativement sage sans exagération d'hémoglobine ou visions hideuses. Le cadre est magnifique avec ces immenses étendues australiennes quasi désertiques et cet immense abattoir à l'abandon reconditionné en théâtre de terrain de survie avec le thème des bébés très poignant. Tabrett Bethell, l' inoubliable et sublime Cara de l'épée de vérité est époustouflante et occupe l'écran par sa présence et son énergie magnétique. Quel dommage de ne pas la voir dans plus de productions ou son charisme, son énergie et sa beauté feraient un malheur. Coup de théâtre final qui nous laisse assez baba et donne à ce film d'horreur une cohérence et une fin intéressante même si l'après scène finale du cimetière aurait pu être mieux exploitée.
Julia Migenes n'est définitivement pas faite pour jouer Carmen. Sa voix, bien que remarquable pour une novice en matière d'opéra, manque de souplesse et de rondeur. Egalement un peu trop âgée à 35 ans pour jouer le rôle d'une jeune femme tout juste sortie de l'adolescence, elle conserve néanmoins un grand charme et un côté "sauvageonne" à vous donner les frissons. Mis à part ces petits bémols, le film reste par ailleurs excellent. Placido Domingo est on ne peut plus poignant dans son rôle d'amoureux transi et torturé, une performance d'acteur surprenante doublée de sa voix de ténor incroyable. Je me permets également de mentionner mon chanteur d'opéra préféré depuis l'enfance, Ruggero Raimondi, inoubliable dans son rôle de torero charmeur et conquérant, une voix magistrale qui ne vous laissera pas indifférent ! Je n'oublie pas non plus la musique, reflétant tout le talent de Bizet, que chacun aime à fredonner de temps à autre...
Le scénario au départ est bon pendant 30 minutes, et au moment ou on pense que le film d'horreur commence le film devient paranormal avec rien de très crédible, du coup le film devient nul pendant l'heure qui suit, au final il ne vaut pas le coup a regarder a part si vous souhaitez vous endormir, aucune scene dhorreur dans le film !
Je ne comprends vraiment pas ceux qui ont descendu ce film.. Bon certes il faut être une fille pour aimer je dis pas, mais quand même c'est tellement drôle. J'ai passé un bon moment en compagnie de Richard Berry et de Julien Boisselier.
polar italien fauché, nanar d'action des années 70 où il ne se passe à peu près rien... l'ultime violence promise si elle est à la rigueur effectivement présente dans le scenario, n'est pas très croustillante à l'écran... reste un certain charme typique de ce genre de productions, la touche italienne qui réussit de façon quasi-inespérée à installer une ambiance, due en partie à une musique répétitive pas si mauvaise que ça et quelques ralentis assez fantastiques!
oui 4 etoiles... j'ai toujours adoré ce film ! un paul newman enorme! dsl pas de fiorutures, à voir...!
Cela commence plutôt bien : piquant et présentant un discours assez moderne voire provocateur pour une comédie américaine, « Tout... sauf en famille » laisse augurer quelques espoirs... ou pas. Car on se doute bien que tout ça ne va pas durer et ce petit monde rentrer dans le rang concernant les valeurs de la famille, même si on pouvait s'attendre à pire. C'est parfois bien lourd, mais plutôt rigolo par moments, notamment dans la façon de n'idéaliser personne, quitte à rendre de temps en temps nos deux héros (surtout lui) assez gonflants. On est presque dans le film à sketchs, mais il y a une relative cohérence d'ensemble, d'autant que Seth Gordon a le mérite de faire court. Que rajouter de plus, si ce n'est que malgré un aspect répétitif et un gros passage à vide venant alourdir la dimension conservatrice de l'œuvre (à noter toutefois une fin ayant le mérite de ne pas trop en rajouter), cela se regarde sans déplaisir, avec quelques bonnes idées et un sympathique défilé de stars « seniors » (Robert Duvall, Mary Steenburgen, Sissy Spacek, Jon Voight). Dispensable donc, mais pas insoutenable non plus.