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Réalisateur lyrique et incontournable du cinéma italien, Luchino Visconti se prononce cette fois pour un thème qui lui est très personnel. A savoir le nazisme. Mais là où beaucoup se vautre dans la démonstration où l'histoire cosmétique laisse sur le carreau la réflexion de son public, il est évident que ce piège nécessite à l'auteur un temps assez important pour écrire cette histoire qui ne se voudra d'ailleurs jamais historique. Elle ne sera que romance laissant à son inventeur les libertés d'un passé qui impose fatalement ses limites narratives. Mais le choix judicieusement choisi par le réalisateur sera à la hauteur de son long-métrage. En effet, Les Damnés est un film aussi riche que suggestif. Ce qui demeure pour tout arts l'un des exercices plus difficiles. Mais l'un des plus beaux et des plus respectables. Et partant de cette forme magnifique, Luchino Visconti tisse une famille qui se perd peu à peu dans le piège d'une époque faisant inévitablement tomber ce cabinet des antiques en une ruine de cendre et de poussière. Dès lors, les personnages deviennent des symboles. Fatidiquement, la frontière s'installe et l'oppose à la réalité. C'est néanmoins le choix du cinéaste. Cependant, même si certaines scènes sont finalement assez discutables, l'ensemble est d'une rare puissance. Dans Les Damnés, la pédophilie se marie avec suicide, le capitalisme se lie avec la solitude, et la vie se confond avec la mort. Et tout cela sur un fond de nazisme prenant pour cible une famille assez riche pour transformer cette maladie en une peste aussi inévitable pour sa généalogie que pour sa société. Autodestruction d'une société et d'une classe, Les Damnés aspire à un sens neuf, à un cinéma nouveau. Passionnant.
L'Australie nous avait donné "Dead Calm" il y a 20 ans , voici une nouvelle version plus ados façon Road movies avec les paysages des grands espaces Australiens. On pourrait ajouter le termes plus contemplatif aussi car il faut bien se l'avouer ce Gone prend un temps fou à démarrer, on pourra toujous dire que le personnage jouant la menace s'invite progressivement dans le récit mais çélà n'empêche pas le tout d'être trés longs où l'on se croirait presque dans un drame scélerosé avec un menage à 3, l faut atendre les dernièrs minutes pour qu le film prenne sa vraie tournure beucop plus violente presque grand-guignolesque.
la catégorie Best Film of the world présente: La relève. Clint nous réalise un bon petit policier, avec un charlie Sheen au top et un Clint parfait ! Un scenar et une mise en scène excellent ! Du pur EASTWOOD !
Une comédie sur ces personnes qui ont du mal à trouver l'amour et qui sont socialement inaptes. On suit Jeff et Anne, deux amis, qui travaillent dans un lycée et qui décident le temps des vacances d'été de se lâcher complètement pour essayer de sortir de cette situation. Ce changement de comportement va d'abord les aider avant qu'ils ne se rendent compte qu'il vaut mieux rester soi-même et ne pas changer pour plaire aux autres, car il y aura toujours des personnes pour nous accepter comme on est. Le film est loin d'être mauvais, mais il est trop inégal et assez ennuyeux sur la durée. Adam Pally et Sarah Burns sont les seuls à surnager, ils font vraiment le job, mais c'est loin d'être suffisant. Il y a trop d'exagérations dans certaines scènes qui sont plus navrantes que drôles et une fois que la romance entre en compte, il n'y a plus vraiment d'intérêt, car on savait dès le début comment ça allait se terminer.
Déjà , il faut bien avouer que c'est un très bon film, l'ambiance lourde, pesante, stressante pour ensuite dans la dernière partie plus miser sur le gore, ceci est très correctement géré. Niveau acteur, j'ai mis la moitié du film a essayer de retrouver où j'avais déjà vu l'acteur principal et l'autre moitié à m'ôter de la tête que c'était l'agent qui suit Hellboy avec une perruque sur la tête et des habits grunge...Par contre, arrêtez messieurs les réalisateurs de vouloir à tout pris mettre des twists à chaque fois, (on se souvient de l'expérience malheureuse de Haute Tension et son twist risible qui n'enlève en rien les grandes qualités du film d'Aja) , ou alors de mieux le faire comprendre. Mais bon, j'ai éprouver beaucoup de plaisir dans ce rollercoaster qui m'a rappelé par certains aspects le cinéma de Big John et ça dans ma bouche c'est un grand compliment.
"Peut-être le plus beau film de William Wyler",d'après le roman de Henry James, Washington Square : The Heiress,avec Montgomery Clift (superbe!)et Olivia de Havilland impressionnante dans la maîtrise de son jeu, qui nous la montre d'abord jeune fille naïve,sans éclat,d'une timidité maladive,puis femme dure,impitoyable et cruelle:"J'ai eu les meilleurs maîtres dans l'art de la cruauté"dit-elle à sa tante...ce qui n'est pas sans rappeler certains portraits de Maupassant dans l'étude fine des caractères et des rouages de la vengeance.La cruauté,on la retrouve partout,et en particulier chez ce père encore éperdu d'amour et d'admiration pour sa femme décédée,avec laquelle sa fille ne saurait souffrir la comparaison tant au plan de la beauté que de l'esprit.C'est ce mépris affiché,associé au cynisme de son "Prince Charmant" qui sera le révélateur et le moteur,pour l'héroïne, de son inflexible vengeance...Magnifique film,plaisir de choix...
J'ai regarde ce film qui me tentait moyen car val kilmer est a l affiche. Sauf qu'en fait il n apparaît que 2 minutes a l ecran dans un rôle inutile de débile mental fini. Des longueurs au démarrage, des longueurs pour aller au bout des 1:44 de film. Bref, passez votre chemin
Présentée comme une parodie de film d’espionnage, cette réalisation d’un Georges LAUTNER quasi-débutant est parfaitement insipide et surtout jamais drôle. Il est vrai que le Colonel REMY, dont le récit aurait inspiré le scénariste, ne s’est jamais pris pour un auteur comique. Comme de surcroît les dialogues sont d’une platitude désespérante, cette histoire confuse devient rapidement mortellement ennuyeuse. On est à des années-lumière des Tontons flingueurs, ce qui situe fort bien l’apport à venir de Michel AUDIARD. Les acteurs sont figés, même Bernard BLIER semble coincé. Il ne reste que le flegme de Paul MEURISSE, et sa façon inimitable de tenir un pistolet. C’est, hélas !, beaucoup trop peu.
Il faut avoir du courage pour aller voir ce film après que la critique nord comme sud l'ait ainsi laminé. Trop belle photo, dit-on. Abondance de biens de la nature nuirait ? On dit aussi que ce film est très formaté dans ses dialogues en français d'une grande correction. En gros la théâtralisation franco-belge hyper sponsorisée des drames de l'est africain passe mal. Il est vrai que ces gens qui avancent tête nue dans le désert, c'est un peu maladroit. On a reproché aussi à Marion Hänsel d'avoir tout décontextualisé politiquement. Elle a choisi de filmer le drame d'un exode dans des contrastes arides. Peu de mots, peu d'hystérie face à la barbarie. Juste une lente avancée et une mise en question des choix. Un film très silencieux dans l'extrême violence. Ce choix confère au film une grande intensité, une leçon de vie et de cinéma. Les boulimiques du fast-food cinématographique se plaignent de la lenteur du mouvement. Qu'ils aillent revoir un taxi pour Tobrouk ! Ici, c'est un chemin intérieur vers le doute absolu d'un homme et le regard aigu de sa fille. C'est une proposition très forte de mise en scène dramatique. Recommandé pour qui sait poser un regard et non un jugement.
Franklin J. Schaffner n'est pas seulement le réalisateur du fantastique "la planète des singes", de l'émouvant "Papillon" et de l'excellent "Patton". Il signe ici un film d'espionnage de grande qualité. Porté par l'interprétation de Yul Brynner dans un rôle d'antihéros et le charme Britt Ekland (qu'on peut voir dans l'admirable "The Wicker Man" de 1973), "La griffe" bénéfice de plus d'une intrigue orchestré de main de maître par Schaffner.
Heartstopper : L'arrache-coeur (2006) est une piètre Série B horrifique, où un serial-killer psychopathe se retrouve sur la chaise électrique. Après son exécution, à l’hôpital lors de l’autopsie, il revient à la vie et s’en prend à tous les individus qui se trouvent sur son chemin. Ce dernier étant à la recherche d’un nouveau corps, il va alors traquer une adolescente suicidaire admise à l’hôpital. Durant 85 minutes on assiste à un huis-clos, sorte de slasher où les principaux protagonistes sont deux adolescents et le tueur en série. Scènes de couloir, poursuites, meurtres sanguinaires et séquences gore seront le lot quotidien de ce désastreux film d’épouvante. A la distribution, on ne sera pas surpris d’y retrouver un certain Robert Englund, grand habitué des Série B fauchées horrifiques et qui une fois de plus ne servira pas à grand-chose si ce n’est à quelques apparitions sans grandes utilités. Inintéressant de bout en bout, Bob Keen n’aura fait que nous ennuyer à défaut de nous avoir effrayé, passez votre chemin, c’est le mieux que vous puissiez faire.
Une silhouette incandescente, d'un mouvement de hanche sensuel, irradie le coeur de l'homme insouciant. Se dessine alors à l'encre au goût essence, une histoire d'amour brûlante, puissante car éphémère, passionnante car adultère. Les scènes de Coït défilent, fulgurantes, suivies de près par l'ombre immaCULée, menaçante, qui ne lâche rien. Course poursuite électrique et suintante, rythmée par l'énergique déhanché d'une Manie Malone époustouflante, Viva Riva ! mérite ce point d'exclamation, génial et incongru, à l'image de son héros fantasmé, éternel gamin rieur au regard enfiévré, inépuisable source d'énergie barbouillée d'Or Noir.
1612 se regarde relativement bien jusqu'au siège de la ville où l'on s'aperçoit que finalement , l'idée de départ n'est pas un fait historique , mais Kingdom of heaven , et à partir de là , ça devient tellement flagrant que le visionnage du film en devient désagré est repompé sur le film de Ridley Scott plan par plan . A ça vous rajoutez la licorne de Legend , un Merlin et un fantôme , et vous obtiendrez la vision russe de l'émergence de la lignée des Romanov.
le cinéma burlesque américain du début de siècle était quand même génial, ils ont tout inventé en comique de cinéma. Je ne m'en lasse pas, quand on pense qu'ils font maintenant des american pie et des scary movie 5, ça fait peur! Vive les Buster keaton, Laurel et Hardy, Chaplin, Marx Brothers... !!!!!!!!!!!!
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Une seule histoire où les problèmes des personnages s'entrechoquent. Qui est ce qui va craquer ?
film genial plein de poesie un reve eveille en gros une bombe
Trop stylisé, esthétique clip, tape à l'oeil, influences américaines et hongkongaises trop marquées, et pourtant quelque chose de fascinant émane de ce film. Peut être le regard sincère du réalisateur sur ses personnages : une jeunesse cynique, vide, tentant de combler ce vide existentiel par une fuite en avant inexorable, une spirale de l'atodestruction. Au final glaçant et hypnotisant, malgré un final grandoloquent. 5 étoiles pour contrebalancer les notes à 0 et 1 étoiles qui sont ridicules
Ce film m’a prise aux tripes dû à mon côté militant évidement, si vous détestez les injustices, si vous êtes un battant, vous allez passer un moment haute tension, sans happy end, vous sortirez de la salle avec des miettes d’espoir et quelques résolutions. 🎞✊�🎞
Un bon scénario vif et des acteurs très bien. Cette comédie est peu flatteuse, sans tabou et on ne prend pas de pincettes pour parler de ces problèmes, ce qui n'est pas du gout de tous le monde. Bref une comédie sur la vie de couple avec des scènes dures, parfois proche du drame parfois amusante, intéressante et qui ne laisse pas insensible. Par contre je trouvela fin "trop banale".
ca reste un petit téléfilm pour l'après midi sur une chaîne secondaire. L'actrice principale joue bien c'est une ancienne actrice d'alerte à Malibu. Autrement on s'ennuis rapidement, le scénario reste trop soporifique.
Un des derniers de Welles que je n'avais pas vu, je dois avouer qu'il ne m'intéressait pas spécialement, voir un documentaire/eur n'était pas ce que j'attendais de lui. Le film commence sur l'une des meilleurs introductions de film que j'ai vu depuis longtemps, Welles joue les prestidigitateurs, ça a quelque chose de magique. Le film commence ensuite, on nous lance une quantité d'information sur des faussaires, qui seraient peut-être même des faux faussaires… et ça part dans tous les sens, le vrai le faux tout ça se mélange jusqu'à perdre son spectateur dans une folie furieuse, et ça c'est bon. Je dois tout de même avouer que quelques passages sont en dessous du reste vers le milieux du film, mais à la fin on a une scène qui est un modèle de montage avec des photos de Picasso, et une histoire de voyeurisme. Du génie.
Un film d’une grande beauté dans l’intimité et l’intensité qui s’en dégagent. Le jeu des acteurs est magnifique.
Un documentaire inégal, attentif de la nature, qui n'explique pas énormément de choses mais qui les montre avec efficacité. Ce n'est pourtant qu'une heure et demie d'images naturelles saisissantes, atteignant parfois un certain degré de psychédélisme, sur un fond musical de toute beauté. La partition minimaliste (dans son sens stylistique noble) de Philip Glass est somptueuse, grandiose, parfaitement adaptée aux séquences qui défilent. C'est une belle expérience que de se laisser immerger dans le monde tel que l'Homme le forge dans les années 80. Dommage qu'il ne plaira pas à bien des gens, à coup sûr.
Un thriller machiavélique, où Drew Barrymore incarne une jolie salope (pardonnez-moi l'expression) très intelligente, qui prendra goût à la richesse, et détruira la vie bien tranquille d'une petite famille de riches personnes. Quelques scènes de sexe légères n'entrant absolument pas dans le vulgaire sont présentes dans ce film, qui reste avant tout un film psychologique passionnant qui peut donner à réfléchir sur l'amitié.
Premier film de la période américaine de Jean Renoir, L’Etang tragique est peut-être le plus réussi de la série. D’emblée, il adopte le ton hollywoodien au point que l’on a plus d’une fois l’impression d’être dans un film de John Ford… Il faut dire qu’il n’est pas mal servi par la distribution : Walter Brennan en faux coupable, Walter Huston en père de roc et d’airain, Anne Baxter émouvante en sauvageonne et surtout Dana Andrews, excellent et tout en nuances dans le rôle du jeune héros qui se forge peu à peu une personnalité et une maturité d’adulte. Les seconds rôles sont tout aussi intéressants puisqu’ils sont tenus – excusez du peu – par Eugene Pallette, John Carradine et Ward Bond, entre autres. Et, pour couronner le tout, Renoir se fait assister au scénario par un des plus grands de tous les temps, Dudley Nichols soi-même (celui de La Chevauchée fantastique !), qui lui concocte une histoire puissante qui respire l’authenticité. Tout cela nous donne un film au rythme soutenu, aux éclairages magiques, le plus souvent tourné en décors naturels dans les marais du Sud des Etats-Unis et dont la forme autant que le fond épousent ceux du genre le plus traditionnel américain – le western – sans que jamais Renoir y laisse son identité. Un film à découvrir d’urgence.
Attention, place à un chef d’œuvre du genre !! « Get out » fait en ce moment l’objet de nombreuses avant-premières et nous nous réjouissons des premiers échos. Pourquoi ? Tout simplement parce que le film de Jordan Peele, cache une vraie intelligence, une maestria certaine dans l’art de donner des frissons ! Est-ce pour autant un film d’horreur ? Pas seulement. Plus proche du thriller angoissant « Get Out » envoie du lourd, du très très lourd.
Je vois que dans le même style on a 8 miles, ben Eminem joue mieux, et c'est dire. En fait je me suis emmerdé, un clip de rappeur comme on voit au début du film c'est marrant 5 minutes, mais 2h... Franchement ça louche sur la vulgarité de Scarface sans l'atteindre de près ou de loin, les acteurs jouent mal, l'intrigue est banale... Ia pas grand chose en somme, si de la baise suggérée, des fêtes, alcool, drogues, baston et c'est tout, ça fait un clip, pas un film. Stone et Willis en guest star c'était une bonne idée, ça augmente leur filmographie mais sans , enfin j'ai mis une étoile pour eux, et pour la naiveté des acteurs.
J'avais fait confiance aux bonnes critiques allociné pour voir ce film: GROSSE ERREURE! Ca fait longtemps que je ne m'était pas autant ennuyé (le mot est faible) devant un film! D'habitude je ne déteste pas les films d'actions asiatiques (comiques ou pas) mais là ça manque de tout: De vrais acteurs (aucun carrisme, aucune prestance et un jeu digne des pires série Z!!), un vrai scénario (les dialogues sont vraiment digne du sketch des inconnus sur power-rangers en pas du tout drôle), des vrais combats (même les combats sont mauvais, c'est pour dire!!)... la liste est longue encore.. je n'en demande pourtant pas énormément pour ce genre de film, mais là il n'y a rien, on peut parfois en rigoler tellement c'est mauvais (pas trop quand même), il faut tout prendre au 10ème degrés pour que ça soit un peu drôle! A EVITER ABSOLUMENT!! Pour sa défense je dirais tout de même que je l'ai malheureusement vu en VF et c'est vrai, je pense que la VO (comme toujours sauf très rares exeptions) doit rendre le film un peu mieux, cela dit, ça ne peut pas le rendre moins bien qu'il ne l'ai déjà et c'est impossible que ça l'améliore assez pour qu'il devienne bon!
Luciano Pavarotti (1937-2005) est sans doute l’un des plus grands ténors contemporains. Cette qualité lui sera peut-être contestée du point de vue de la seule qualité de son chant ; mais ses concerts et ses disques lui ont gagné une célébrité inégalée depuis Caruso. Le réalisateur américain Ron Howard documente sa vie en interviewant ses proches et en présentant des images d’archives. Son documentaire est d’une facture très classique. Il raconte la vie du maestro depuis son enfance à Modène – où il pratique le chant avec son père dans une chorale – jusqu’à sa mort dans la même ville soixante-douze ans plus tard. On n’y apprendra rien qu’on ne savait déjà du « maître des contre-ut ». Ron Howard scrute sa vie amoureuse chaotique en donnant la parole à sa première femme, Adua Veroni, dont il a eu trois filles, puis à sa seconde, Nicoletta Mantavoni, dont la révélation de sa liaison avec Pavarotti avait fait scandale. Il décrit surtout comment la star italienne a fait de l’opéra, pour le meilleur et pour le pire, un show business. Pavarotti a en effet sorti le champ lyrique de la salle pour se produire, en concert, dans des enceintes toujours plus monumentales. Les enregistrements des concerts qu’il a donnés avec Placido Domingo et José Carreras – dont la qualité musicale fait grimacer les puristes – sont entrés dans les hit parades. Au total, Pavarotti aurait vendu au cours de sa vie quelques cent millions de disques. Il est assez étonnant de trouver Ron Howard, le réalisateur de "Apollo 13" et "Da Vinci Code", aux manettes de ce documentaire sans caractère. D’ailleurs il fait l’objet d’une exploitation cinématographique bien particulière : il aura été diffusé dans les salles pendant quatre jours seulement du 6 au 10 novembre avant de retrouver le chemin des bacs qu’il n’aurait jamais dû quitter.
Qu'est ce qu'on s'emmerde!! Alors oui, c'est bien gentil de vouloir illustrer la tristesse d'une enfance confrontée au divorce, aux histoires d'adultes et à la difficulté pour un enfant de se sentir un boulet, mais bon, c'est pas une raison pour nous le faire payer! La petite joue très bien, les autres acteurs aussi, on est attristés par leur situation, mais ça s'arrête là. C'est mou, c'est lent et c'est somme toute, bien assez vide.
Certes, c'est un film tourné avec peu de moyens. Certes , c'est un film littéraire où les dialogues prennent une place importante. Mais c'est aussi un film politique où souffle l'esprit de la Révolution. C'est aussi et surtout un film plein de sensualité, de liberté qui fait que 2 mois après vu "un violent désir d e bonheur" en avant-première, ce long métrage original reste en tête comme une petite musique entêtante et poétique.
Bien sur de belles images de cette Afrique qui s'éloigne, mais aussi je regrette des plans sans intérêt qui semblent être là pour meubler ... et puis je ne sais pas si les commentaires sont directement traduits en français ou bien revus mails sont le plus souvent inutiles ou sur un ton béatifiant et lassant malgré cela un film à voir , ne serait-ce que pour certaines images en 3D
J'ai trouver ce film à mourir d'ennuis l'histoire basse peu être bien mais le devolopement m'a beaucoup déçu. Entre la bande annonce et film je n'est pas l'impression que ce soit le même film. Et je suis énormément déçu des jeux d'acteur qui pour certains sont par habitude irréprochable. Le film semblait froid distant ne laissant paraître aucune émotions pour le spectateur ce qui est dommage. C'est pour sa que je ne conseillerais pas ce film.
J'ai été très déçu par ce film des frères Taviani. On ne sait pas quelles sont les motivations des personnages et le film devient longuet et ennuyeux. C'est dommage. Et ajoutons à cela une photo pas fantastique du tout.
merci pour c beau commentaire sur les états unis allez vivre la bas est vous ne regretterais pas la france ( comme moi ) il y a des critiques a faire mais merde regardais ou vous vivait le pays de la critique de la taxe .... en france vos bien mieux rien branler que de travailler c normale ca NON y a bien un con qui va faire un film sur la france est c problème comme Michael Moore lui au finale c qu il vit tjrs la bas a new york dans un appartement a 3milions de dollars grace a ca, a parler de la misere la critique et facile. La france n 'aime pas les etat unis les anti-americain moi je vis bien mieux la bas quand france croyais ce que vous voulais ouvrait les yeux j ai une secu je travail je paye ma mutuel comme vous et je gagne 5 fois plus d'argent quand france pour le meme metier (serveur) 1000euro en 2000 ce qui etait pas mal a l epoque quand je suis arriver a seattle dans le meme genre d etablissement 1800$ plus environ 3200$ de pour boire alors quand france si je me faisais 150Euro dans le moi c t enorme quel changement de vis continuer de croire a la france et continuer de payer payer payer et d'enrichir le futur Michael Moore francais vive le SMIC ET VIVE LE CHOMAGE DUR DUR DE SURVIVRE BYE BYE
Jean-pierre Marielle était genial en proxénète sentimental dans le film très original de Jean Daniel Pollet:"L'amour c'est gai, l'amour c'est triste." Ceux qui n'ont mis que 1 etoile n'ont pas vu le même film que moi! ;) Jean Daniel, si tu me regardes du haut du ciel, reçois bien JP Marielle ce soir, et riez bien ensemble avec Bernadette Lafont et Claude Melki. Maintenant tu peux boire trop...Pas de risques d'en mourir.
A la première lecture du synopsis de "Spring", rien ne laisse présager la force du film. Celui-ci commence de façon assez classique. Evan, jeune américain venant de perdre sa mère et son boulot, décide de s'octroyer un séjour en Italie pour se ressourcer. Là, il rencontre Louise, jeune femme au charme troublant dont il tombe instantanément amoureux. Il ignore que Louise cache un lourd secret, de ceux qui pourraient bien nuire à cette histoire naissante... Ce qui commence comme "Before Sunrise" est joyeusement dynamité par l'amour que Justin Benson et Aaron Moorhead portent au cinéma de genre. Les deux hommes convoquent Lovecraft, de la poésie et d'autres références sans jamais tomber dans le cliché, préférant embrasser au premier degré l'histoire d'amour qu'ils filment. Une histoire pas comme les autres à mesure que Louise révèle sa nature mais qui est néanmoins sublime, portée par deux acteurs totalement investis dans leurs rôles, ceux-ci étant d'un romantisme fou tout en étant absolument crédible. L'écriture particulièrement fine, la mise en scène joliment soignée (il faut dire que les décors sont superbes) et l'intelligence que les réalisateurs ont vis-à-vis du genre (traité ici à travers une romance) achèvent de faire de "Spring" un petit bijou surprenant et inattendu, dévoilant toute sa beauté tout au long de son récit.
Un téléfilm totalement pourri, même si il y a bien pire.