CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le meilleur épisode de la série qui envoie McFly et Doc Brown dans le futur (occasion d’une succession de scènes hallucinantes comme la vie de Marty vieux, les innovations technologiques comme le requin 3D d’un énième épisode des Dents de la Mer ou la skate board volant) mais aussi dans un présent alternatif (dominé par Biff) et dans le passé (grande idée du film qui permet de revivre les scènes du 1er d’un oeil extérieur) grâce à un scénario des plus inventifs (la géniale idée de l’almanach). On ne compte plus les scènes cultes et les allusions au 1er ainsi que les pistes ouvertes en prévision du 3 (dont la fin particulièrement ouverte annonce la couleur). En bref, l’épisode le plus fou, le plus inventif et le plus maîtrisé.
Je ne conseil en aucun cas de visionner ce film !!! Si vous souhaiter connaître l'histoire des Haut de Hurlevents je vous conseil de lire le livre. Le film reste fidèle au livre pendant une heure trente mais les 14 dernières minutes sont vraiment n'importe quoi. Le film ne traite que d'une partie du livre, des personnages et des actions n’apparaissent jamais quand à la fin elle ne respecte en aucun cas le livre. Ce grand ne mérite pas une adaptation comme celle-là. Quand à ceux qui pensent que ce livre n'est pas connu et que ce film est un chef-d’œuvre, il va falloir vous instruire un peu car ce livre est classé dans les 100 plus beau roman de tout les temps.
Ce film-ci est de loin mon préféré de la saga à l'heure actuelle ! J'ai été envoûté par l'aventure que mènent les personnages au point d'avoir eu l'impression d'être avec eux l'instant d'un moment, un moment qui m'a été très plaisant !
Digne d un magasine people bas de gamme!! Certains parlent de chef d œuvre ?....... Pour moi ce documentaire est malsaint gênant et intrusif. On partage des moments de vie privée( scène de bain avec sa petite fille et sa femme) complètement personnel , qui je suppose au moment de l enregistrement par cette petite famille ne devaient certainement pas être filmés pour être regardés et partagés par des milliers de personnes...cela m a mis mal a l aise. Pauvre homme, exploité même après sa mort. Surtout lui, qui semblait détester la surexposition médiatique ... Là pour le coup il est servi !! Pourtant je suis fan de ce groupe et intéressée aussi par le personnage de Kurt cobain, je devrais donc être ravie de pouvoir voir des images inédites. Et bien non...ce sont des images qui auraient du rester dans le domaine du privé.Mais je suppose qu elles ont du être bien juteuses !! Seuls intérêts de ce film : de bons moments de musique et c est vrai un montage original, avec des animations sous forme de dessin
Un film tres drôle et tres cruel sur le divorce des parents. Le film autobiographie de Noah, est tres reussi et tres beau. A voir de toute de urgence.
Film culte! Un des meilleurs films de l'année 2009! Absolument phénoménal! Richard Curtis partage sa passion de l'époque "sixties", de la musique et tout simplement de la vie, avec une énérgie débordante où la pretigieuse bande-son vous fait voyager durant plus de 2h avec des personnages super attachant, le tout mis en scène avec une incroyable fougue qui relate une histoire vraie avec un humour totalement réjouissant, qui redonne un sens aux salles obscures... Le film dure 2h15 mais rarement un film aura semblé aussi court... A déguster!
Vraiment une très belle suite. Très beau esthétiquement , des réponses au premier volet . Les chansons en anglais sont top ( un peu moins en français hélas, notamment celle de Kristof qui est raté en français mais énorme en anglais ) . Très bien rythmé, fun , émouvant et à la fois surprenant, car je ne m'attendais pas du tout à ce style de suite ! Très belle surprise ! Ce film était attendu au tournant vu la qualité et le succès du premier. Disney a fait attention à ne pas repartir sur le même style, car de suite , les critiques auraient été lourdes . Pour moi , Frozen 2 est très réussi. Je dirais même un peu au dessus du premier
Un jeune sous-officier, découragé par l’armée Danoise pleine de préjugés et par sa famille intrusive, retrouve la vie civile et intègre un groupe organisé en confrérie qui le valorise tout en éveillant son esprit critique, celui d’une organisation néo-nazie. Tout en légitimant leurs actes par une étrange politique d’écologie dans sa conception la plus pure, le gang passe ses nuits à fracasser de l'homo et de l’immigré et à frapper les foyers de réfugiés. Quand lui et un de ses frères d’arme tombent éperdument amoureux et s’adonnent à une passion aussi excessive que leur sensibilité, leurs projets et idéologies basculent, et la situation devient soudain hautement périlleuse pour eux dans ce genre d’environnement. Violente et sombre critique des extrémistes fascisants qui semblent peupler toutes les contrées du monde, tout en ne sombrant pas dans la caricature de l’éternel camp des vilains-pas-beaux-diaboliques, ce film danois est aussi une puissante et originale histoire d’amour dans des circonstances pour le moins étonnantes, en même temps qu’un cri d’alarme, intime, silencieux et encore d’actualité pour la condition homosexuelle.
Klute alors. La lenteur de ce film couperait le souffle à une tortue. Il faut dire qu'avec son suspens insoutenable (l'inspecteur a du mal à ouvrir sa porte), son dialogue recherché (tu dors ?), sa musique prenante (lalalalalalalalalala)et ses scènes passionnantes (voir des gens dormir), je conseillerais ce film uniquement aux personnes ayant au moins 20 de tension. Si vous avez en-dessous, vous risquez fortement de tomber en grave sous-tension avec possibilité de coma à la clé.
" La nouvelle guerre des boutons " est classique et ennuyeux !
L'un de plus mauvais film que j'ai de toute ma vie...
Effrayant et effarant de nullité. Des dialogues et des situations qui en deviennent risibles tellement c'est mauvais et ne parlons pas des acteurs tout aussi ridicules. Le plus affligeant est de nous faire croire que certaines scènes ont été tournées à Paris et où l'on voit un couple d'acteurs déambulant dans une ville d'Europe de l'est qui ressemble à tout sauf Paris ? Bien entendu, on y a inséré 2-3 plans de la vraie ville de lumière pour un semblant de crédibilité mais on a encore du mal à y croire tellement tout est faux. Bref, on ne peut que se casser les dents si l'on souhaite faire un film catastrophe hollywoodien sans budget. Et on ne cesse de cacher la misère à chaque plan qui ne fait que nuire à la projection ! Il existe une multitude de téléfilms catastrophes, certains restent très potables et regardables même si l'on est loin de l'excellence mais là, les situations sont tellement grotesques et ridicules que tout s'effondre. Et pourtant un bon film n'est jamais une histoire de budget. On pourrait, pourquoi pas, faire un excellente film racontant une catastrophe planétaire dans un 2 pièces cuisine si on a un scénario qui tient la route et les acteurs qu'il faut. On peut dire en tout cas que nous sommes ici en présence d'un authentique nanar car il ne faut vraiment pas être difficile pour apprécier !
MEGA SURPRISE!! Malgré une affiche pourrie et une réputation sur le net... plutôt mauvaise; Alien abduction m'a fait froid dans le dos et jamais mal aux yeux... amateurs, ne passez pas votre chemin!
Alors là le documentaire gaga five food two sur netflix il est tout juste magnifique cette femme est une grande artiste et une grande personne humainement il y a rien à dire chapeau grande carrière et c'est que le début peu surmonter sa maladie chapeau pour elle peu de personnes auraient pu supporter ce que elle elle est en train de vivre .!!! Bref regarder le documentaire et acheter son album voilà
Ce dessin animé est une suite de chez Disney comme Disney sait si mal en faire.
C est le Twilight des loups garous. J espère qu il n y aura pas de suite .
une catastrophe, un navet, une bouse, une daube, une merde, une horreur .. je m'arrete la même si je pourrais continuer pendant des heures .. une idée de départ fantastique pour au final un scénario totalement à chier ! et puis les acteurs .. oh non mais la, Mams'elle Beart c'est pas possible, je n'ai jamais vu autant de vide dans les yeux d'une femme ! la c'est pas croyable .. je m'arrete la, ce film limite pathétique ne mérite pas que j'en dise plus, je ne sais même pas pourquoi je ne me suis pas endormi même si je n'en était pas loin, j'attendais que ça démarre et je croyais que ça devenais enfin bon quand j'ai finalement vu que c'était le générique de fin .. bref je met un 0,5 quand même pour le culot du réalisateur qui a osé réaliser ce film en voyant le scénario à chier malgré une idée superbe ....
Une réalisation plutôt fauchée, mais la réussite du film est de trouver l’exact équilibre entre l’horreur et l’humour. On ne rit jamais mieux que lorsque c’est pour se défendre de la peur ou du sentiment d’horreur. Réciproquement, on ne ressent jamais mieux ces derniers que lorsqu’on est pris par surprise en pleine détente comique. La version de « Sweeney Todd » de G. King joue en virtuose de cela grâce à l’habileté de l’agencement de son scénario, et grâce aussi aux jeux de comédiens passant du machiavélique au grotesque, comme l’interprète du rôle titre, Tod Slaughter, ou de seconds rôles pleins de drôleries pittoresques. Un vrai film d’épouvante et en même temps un bijou d’humour noir anglais : la meilleure des recettes.
Banal thriller pour ado , à éviter pour les autres qui vont s'ennuyer .
Un film sur les affaires et les malversations financières. Pas du tout mon genre de prédilection. Et si une histoire d’amour avait pu se greffer à l’histoire cela aurait pu être intéressant..... mais je trouve l’ensemble somptueusement ennuyeux.
Une Helena Bonham Carter sublime dans ce role de femme detestable mais néanmoins aimée de tous les enfants anglais .
après une scène d'ouverture grandiose pour devenir hôtesse d'accueil nous suivons le quotidien d'un petit groupe de filles dans les cités. les rencontres fortuites et les trafics en tout genre sont leur quotidien mais le film reste optimiste malgré tout et la violence n'est pas du tout omniprésente. un succès cannois amplement mérité. Oulaya Amamra est tout simplement magistrale.
The Raid 2, c'est la traditionnelle recette "plus plus plus". Plus d'action, plus de méchants, plus de sang, plus de scénario mais aussi plus de défauts. Rama doit être hors d'état de se battre à la moitié du film où on le voit agonisant dans sa salle de bain avec une sale blessure au bras. Il doit d'ailleurs être hors d'état de se battre au moins 10 fois par la suite ce qui ne l'empêche pas d'accroître ses capacités physiques au combat jusque dans le final. Tout comme Eka qui malgré une balle en pleine jambe donne une leçon de conduite à tout un gang surarmé et en pleine possession de leurs moyens. Ces invraisemblances c'est tout le bémol de ce film qui ne manque pourtant pas d'ambition et de scènes à couper le souffle. Mais ce trop plein d'ambition, c'est ce qui finalement amène Gareth Evans à ces invraisemblances. Allez, on veut bien lui pardonner parceque à côté de cela, c'est un festival d'action, avec une prise de risque dans le scénario par rapport au premier film et une ouverture vers l'action automobile avec cette course poursuite dingue qui, même si elle n'atteint pas les sommets esthétiques et visuels de celle de Matrix Reloaded, renvoie cette dernière aux oubliettes quant à la brutalité et à la violence. Petit avertissement, la mention "interdit au - de 16 ans" est carrément justifiée. Il 'agit là d'un film ultra violent et gore : avec la sortie de The Raid 2, le "Dobermann" de 1996 a pris un sacré coup de vieux!
Le ton du second opus est bien différent. Plus d'humour, moins sérieux, moins épouvante Un film de zombies assez bizarre. On sourit, ça divertit.
Une énième comédie française, qui traite cette fois-ci de la Corse. J'aurais dû m'y attendre quand j'ai vu les notes, cette " comédie " n'est ni drôle, ni émouvante ( l'hisoire d'amour est, et je pèse mes mots, nullissime ), le film est plein de préjugés à la noix, les personnages sont énervants et j'ai franchement eu envie de rentrer dans la télé pour leur coller des baffes. Certains acteurs sont vraiment, mais alors vraiment très mauvais ( coucou Jacques Dutronc et Jib Pocthier ). Je n'ai même pas eu envie de voir la fin et je suis parti avant. Comment Claudia Cardinale ( il était une fois dans l'ouest !!!!!! ) a pu jouer dans ce navet ???? La seule scène a peu près bonne du film a été la scène avec le palmashow. Bref, un film aussi plaisant à regarder que la pub de la maïf pendant 10 heures.
Avant-gardiste, innovant, visionnaire, la jaquette du DVD dit tout ces trucs et ne dit que des vérités, il a juste oublié de parler de Yul Brinner, qui joue son rôle plus qu'à la perfection, personne n'a pu jouer son rôle mieux que lui-même ou alors il faut s'en inspirer. Une trame originale pertinente, de très bons acteurs, et... tout le reste est excellent. Un chef d’œuvre magistrale.
Bourré de stéréotypes et d'incohérences , un scénario plus que pauvre et des acteurs aux abonnés absents, Requiem est un péché du cinéma français.
Film indigne de J. Ford: une bande de pauvres débiles voleurs et exaltés! les acteurs sont ridicules, les dialogues indigents.
Un film peut être classique mais qui brille par sa justesse dans son écriture, la mise en scène et le jeu parfait des acteurs. N’attendant pas grand chose de ce film, on peut facilement être agréablement surpris.
C'est le genre de film à libération prolongée, donc une réussite ! C'est un film cru et éprouvant où l'on assiste au supplice de la Vénus sur laquelle tous s'acharnent, hommes, femmes, médecins.. Ses exhibitions répétées et toujours plus poussées donnent un sentiment d'horreur et de dégoût face à la curiosité malsaine de l'être humain quelque soit sa catégorie sociale (les plus riches, les libertins, étant certainement les plus vicieux.. et la meilleure clientèle) La laideur et le sadisme de la nature humaine se retrouvent en chacun des protagonistes et peut être même en nous, spectateurs qui regardons cette énorme Vénus qui n'en finit pas de subir, jusqu'à sa mort. On peut aimer ou détester mais c'est hors du commun et saisissant ! Pas de pathos ni d'empathie, c'est sobre et d'autant plus réaliste. Génial !
En illustrant de nombreuses tranches de vie à travers la brigade de protection des mineurs, Maïwenn signe un film coup de poing. Même en multipliant les personnages secondaires et les intrigues, elle parvient à nous plonger deux heures durant dans le quotidien des policiers en rendant ses protagonistes attachants très rapidement.
Le choc a été rude quand j'ai vu Mr. Smith, le méchant über-badass de Matrix se trémousser sur du disco en talon haut et robe à paillettes. Passé ce premier traumatisme, je peux enfin m'atteler comme il se doit au visionnage de ce Road-Movie Burlesque. Si parfois, le caractère excentrique de ses trois travelos qui ferait passer Vincent Mcdoom pour un modèle de virilité, a de quoi agacer, "Priscillia, folle du désert" a cette capacité à mettre de bonne humeur. Entre les paysages australiens, des scènes aux allures psychédéliques, les dialogues décalé et les quelques gags typés "choc des cultures" (qui, pour une fois, sont assez réussi), on peut dire que tout est réuni pour faire un bon film. Le pitch de départ aurait pu faire craindre le pire et aurait facilement pu tomber dans le graveleux et la provocation facile. Heureusement, "Priscilla, folle du désert" a été traité de façon intelligente, notamment dans l'écriture des personnages. Si vous ne vous appelez pas Christine Boutin ou Frigide Barjot, alors vous vous devez de voir ce film.
j'ai vu ADN à Perpignan et j'ai été très agréablement surprise car les textes sont bon, la musique bien et en plus pas forte ce qui ne nous empêche pas d'écouter le dialogue quant aux paysages sublime. Ce qui est dommage c'est que Thierry à une si belle voix que l'on entend pas. Il faudrait que sur le prochain il chante. J'ai beaucoup aimé héléna
Tenant jusqu'à la fin. Le Happy End est inespéré et doublement jouissif.
Je ne m'attendais pas forcément à grand chose au départ, mais finalement cette oeuvre asiatique aura été pour moi une grosse et belle surprise. Il faut dire que cette histoire d'amour est superbement filmée par Peter Ho-sun Chan et que les comédiens sont particulièrement étincelants - mention spéciale évidemment pour Takeshi Kaneshiro et aussi pour Jackie Cheung et Zhou Xun. Notons également une photographie de Peter Pau magnifique ainsi que des superbes séquences musicales chorégraphier par le grand Farah Khan. Tout est donc prévu pour passer un grand moment de cinéma, et il serait donc bien dommage de passer à côté.
Film lent mais pas moins passionnant et poignant. Malgré une musique omniprésente qui est un peu utilisée à tort et à travers, le réalisme italien a là un de ses meilleurs films. Les acteurs sont excellents et les personnages très bien développés.
Un premier film plutôt très basique pour Yoann Jean-Charles qui nous fait suivre le périple d'un Nord-Coréen qui tente de retrouver Marie, une Française. On comprend vite que les derniers kilomètres de ce long trajet vont être les plus difficiles. Livré à lui-même dans une ville qu'il ne connait pas alors qu'il ne parle ni français ni anglais, il tente d'atteindre son but. Il va faire des rencontres avec des gens qui vont l'aider et d'autres qui sont beaucoup moins coopératifs. Tout le film se résume à ça et je n'ai pas trouvé ça très excitant. C'est quand même un film dans lequel les échanges sont très rares (je parle de vrais échanges et pas de ces tentatives de discussions) donc c'est difficile de s'attacher au personnage de Kim et d'être concerné par ce qui lui arrive. On peut y voir une belle preuve d'amour, car apparemment il est ici pour déclarer sa flamme à Marie comme c'est marqué dans le synopsis, mais c'est quand même très léger. Je ne dis pas que c'est mauvais, mais c'est un film qui ne m'a vraiment pas emballé. Le film est très court et pourtant je pense que faire un court-métrage avec cette histoire aurait été une meilleure idée, car il y a pas mal de longueurs.
Je ne sais pas si ce film est parfait mais je le trouve superbe sous toutes les coutures. le cinéma d’Ossang peut rappeler celui de très grands avec pourtant tellement d’originalité- et l’homme n’a même pas l’air d’avoir la grosse tête. allez voir ses films qui font chatoyer l'argentique, palpiter la bande son et résonner des fictions ouvragées en arabesques et pointillés.
les acteurs sont jouent superficiellement, et les scènes d'actions sont dignes graphiquement d'un jeu vidéo. Vraiment sans plus.
Nouvelle aventures et nouveaux problèmes sentimentaux pour Bouly (Victor Lanoux), Etienne (Jean Rochefort), Simon (Guy Bedos) et Daniel (Claude Brasseur), les quatre amis quadragènaires d'"Un èlèphant, ça trompe ènormèment". Pour le rèalisateur Yves Robert, "Les copains d'abord" comme chantait Georges Brassens! Un an après l'ènorme succès d'"Un èlèphant...", il prit le risque de lui donner une suite! Mêmes mèthodes de travail, même style et surtout même interprète! Rèsultat: même humour (mais parfois un peu grave comme la bouleversante scène du quai de gare où Bedos apprend la mort de sa mère) et même succès avec quelques scènes cultes (la partie de tennis qui dègènère, la scène quasi muette entre Rochefort - bien installé dans sa voiture - et l'armoire à glace Jean-Pierre Castaldi). Un film à voir et à revoir qui s'inscrit impeccablement dans la continuitè du premier volet avec toujours la belle musique de Vladimir Cosma...
Moi qui n'avais pas (du tout) été emballé par "Marie-Antoinette", je dois en revanche reconnaitre quez j'ai été conquis par ce "Virgin suicides" et son éclatante beauté. En effet, comment ne pas être sensible à cet esthétisme qu'a magnifiquement su rendre Sofia Coppola, et ce pour son premier film derrière la caméra. On est ainsi constamment ému, touché, voire bouleversé à la fin du film devant ce tragique destin, soutenu qui plus est par une BO d'anthologie et qui ne fait que renforcer l'aspect enivrant de l'ouevre. Mais attention, Coppola ne se contente pas de nous offrir une lecon d'esthétisme, tant l'ensemble s'avère souvent bien écrit et le scénario d'une grande consistance, nous offrant des personnages d'une grande force, n'oubliant jamais de décrire les émotions de chacun. On en sort retourné, très triste, ému, mais définitivement conquis. Remarquable.
Emily Watson apporte sans conteste un gros capital de sympathie au film. Ce n'est hélas pas suffisant pour masquer ses insuffisances. L'intrigue est brouillonne et mal ficelée et les dialogues bizarres censés faire rire finissent par lasser aussi.
Si vous avez, comme moi, adoré le premier, n'allez surtout pas voir celui la. C'est une horreur qui reprend très, très mal les ficèles humoristiques (moqueries du monde de la mode, exageration a outrances...). Bref grosse deception.
Que vont dire ceux qui trouvaient insupportable Eddy Murphy dans le docteur Foldingue, en voyant Martin Lawrence dans ce navet XXL ?
le comédien et réalisateur Edward Norton nous propose un film noir vraiment excellent. la qualité de la réalisation est au rendez-vous..si en plus vous aimé cette ambiance année après guerre, grosses américaines (voiture), Jazz et suspens sur une histoire politico-mafieuse..alors je vous promets que vous allez passer un bon moment de vrai cinoche au sens noble du terme.ps : le casting en plus fait l'affaire.
Ce sont les ultimes soubresauts de la culture Sioux que donne à voir "Enterre mon cœur à Wounded Knee". Depuis la tristement célèbre bataille de Little Big Horn, entre les engagements sincères de quelques américains pour la cause amérindienne, entre les verbiages et les traités trompeurs, jusqu'à la mort de Sitting Bull et au massacre de Wounded Knee, Yves Simoneau - qui avait réalisé la mini-série historique sur Napoléon avec Christian Clavier - apporte un regard clair et objectif sur ces sombres événements. Sans lacrymalisme ni réquisitoire dissimulé, la vision de l'auteur offre une synthèse instructive de cet épisode fondateur de l'histoire des États-Unis tout en laissant l'ouverture nécessaire à l'émergence d'une réflexion personnelle sur le sujet universel de la rencontre entre deux cultures. Par ailleurs, le casting est au diapason (Aidan Quinn retrouve Gordon Tootoosis!), la bande-son est extrêmement soignée et aiguillonne subtilement nos sentiments. Quant à la réalisation, sobre et efficace, elle consacre "Enterre mon cœur à Wounded Knee" au pinacle des films historiques. A recommander à tous les férus de l'histoire amérindienne!
La réalisation manque de relief mais le tandem Streep/Mc Laine fonctionne à merveille dans cette comédie dramatique inspirée de la vie de Carrie Fisher (La princesse Leïa). On a le droit également à une belle reflexion sur le monde des acteurs et en particulier sur les "fils de" qui mériterait d'être débatue, surtout en France où l'on ne voit que ça !
J'en ai les yeux qui saignent encore ...... Je suis resté scotché tout le long en me disant Non c'est pas possible ...... Mais si.., jusqu'au bout. J'ai regarde ce film qui a un budget conséquent sur le papier en me disant comment font ils pour trouver des investisseurs. Pire encore l'énigme Nicolas Cage, franchement même l'alimentaire à ces limites non! Film culte dans le niveau zéro au delà des horreurs du cinéma indiens,asiatiques et pakistanais réunis.
Film assez dur mais surement proche de la furie nazi, le fait d’être interprété par des comédiens moins connus lui donne une autre dimension. Du beau cinéma et un film qui laisse enfin une trace dans la mémoire.
Une affligeante adaptation de la légende du Roi Arthur comme Hollywood sait si bien en faire, notamment quand il s'agit d'un épisode médiévale: vocabulaire, costumes, prestance des acteurs, décors, rien ne rend l'atmosphère épique. Sans aucun intérêt.