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Bio de Dorothy Stratten, il est notable de noter que ce film ne suit pas les poncifs habituels sur la star au talent remarqué bien tardivement et qu'on ignorait d'ailleurs auparavant poliment. La soirée privée du début avec les enfants de producteurs est instructive et on voit bien qu'il s'agit davantage d'une affaire financière au lieu de l'histoire de moeurs habituellement contée par les journeaux people (les scenarios de Dorothy étant de toute façon plaçés à part); fin tragique.
Voir ce film par hasard après Bronco Apache et Bonnie and Clyde est éclairant. Des histoires de couples proscrits en cavale, de morts masculines et de paternité annoncées. La vieille histoire de fuites d’Europe et de nouvelle vie se reproduit sur le continent américain. Sauf que le mythe prend un aspect affreusement ironique quand il est donné à voir un jeune américain condamné à mort par détermination familiale, sociale… l’horreur de la crise des années trente. C’est superbe, une histoire tragique contée sans pathos inutile, un sens de la mise en scène, de l’image animée formidable.
La note moyenne me paraît bien sévère pour un film interessant qui retrace avec realisme la résistance des derniers apaches avec leur chef geronimo dans des décors somptueux .Chuck Connors est très convaincant.
Une ambiance très prenante et une bonne intérprétation de Lindsay L. dans se rôle à double facette. Habillement mené cette histoire de séquestration et de torture donne des signes inquiétant sur l'obsession poussé à l'extrème.
Biopic sur Bruce Lee bien fade... Malgré un film complet et dense qui retrace correctement la vie de la star le film a un angle de vu 100% hollywoodien qui n'est pas pour servir au mieux le propos. Jason Scott Lee même s'il fait de son mieux il est loin d'avoir le physique correspondant, il manque le charisme et le côté félin indispensable (agilité et corps sec). Cependant le film reste relativement plaisant grâce au soutien de la femme du maitre et des moyens financiers nécessaires.
Le film est très bien dans son ensemble,
Extraordinaire histoire, d'une puissance folle. Les actrices sont magnifiques, la musique est poignante. Difficile de contenir son émotion, c'est parfois un coup de poing qu'on reçoit, mais le propos est magnifique, plein d'humanité et d'espoir. Allez y !!!
Ce long mais beau mélodrame atteint les sommets du genre (dont je ne suis pas fan habituellement). La vie difficile de tous ces gens sur plusieurs décennies m’a ému. Heureusement, Steven Spielberg atténue le côté larmoyant de son film par un ton léger, comique par moments. Pourtant, tout y passe :violences conjugales, viols, incestes, racisme…Il ne reste que la joie d’être en vie. Whoopi Goldberg et son sourire timide qu’elle dissimule d’une main,l’odieux Danny Glover qui finit par se racheter, la femme noire autoritaire matée par les blancs et cassée par la prison, etc.restent en mémoire très longtemps après la fin du film.
Un remake, une nouvelle adaptation du livre de Stephen King, on ne sait pas trop ce que c'est au juste. L'un comme l'autre, on peut s'en passer. Toujours est-il que des producteurs avides de profits faciles, surfant sur cette nouvelle vague des anciens succès remis au goût du jour, se sont mis en tête de faire une nouvelle version de Carrie. Pourquoi pas? Eh bien parce que ça ne sert à rien. Et le résultat ne fait que le confirmer. Puisque le film a été réalisé, on peut au moins attendre de lui qu'il nous divertisse, qu'il nous amuse, qu'il nous fasse peur, ou je ne sais quoi, peu importe. Or, il n'apporte rien. Il n'y a aucune consistance, rien d'impressionnant, rien d'emballant. L'intrigue est molle, la narration manque d'énergie, et l'apogée du film, le fameux bal, est expédié vite fait, comme s'ils étaient à court de budget. La réalisatrice se contente de suivre l'histoire sans essayer d'apporter quoi que ce soit. Si on enlève Chloë Grace Moretz et Julianne Moore, il ne reste pas grand chose au film (sauf peut-être quelques effets sonores pour nous maintenir éveillés).
Chacun des plans de the master sont une véritable splendeur, Paul Thomas Anderson réalise son film avec une maestria que bien peu de cinéastes n’atteindront jamais,même après des années passées derrière une camera. C'est incroyablement maitrisé mais ce n'est absolument pas figé,chaque intention fonctionne à la perfection. Paul Thomas Anderson fait parti de ces très rares cinéastes qui une fois l'excellence touchée arrivent encore à continué leur progression.
Un des films les plus nuls que j'ai jamais vu.. d'ailleurs j'ai pas pu le terminer. Histoire bien pourrie à l'opposée d'une histoire crédible.
Un série B presque Z avec des gangsters caricaturaux, Syndicat du crime c'est une histoire de vengeance mollement réalisée avec aucun sens du rythme. Ce polar a beau duré une petite une petite heure et quinze minutes on trouve rapidement le temps de s'ennuyer. En fait l'intérêt de Syndicat du crime vient du fait que le vengeur est incarné par Charles Bronson qui rempilera dans ce type de personnage 16 années plus tard de manière beaucoup plus efficace.
En un mot NUL scénario absent réalisation d un enfant de huit an acteur sans talent hurlement abrutissant du début a la fin ne regardez surtout c'est un vrai traumatisme a vous dégouter du cinéma et dire qu'il y en a qui se font avoir en achetant ça
Pouah, le matériau de base a beau être excellent (formidable Mouette de Tchekhov), ce qu'en fait Claude Miller n'est guère convaincant. La faute surtout à une francisation des dialogues dans les 3 premiers actes, on essaye de rendre ça réaliste mais ça sonne faux, beaucoup trop faux, et les personnages deviennent leur propre caricature. Seul Jean-Pierre Marielle arrive à nous faire réagir, quant à Julie Depardieu, elle est la seule à avoir saisie l'essence de son personnage (d'ailleurs le pendant français de Trigorine, j'ai oublié son nom, le dit). Aussi, je n'ai pas du tout adhéré à la proposition finale, qui consiste à détourner totalement l'acte IV pour faire une espèce de mise en abyme foireuse et beaucoup trop ostentatoire qui n'apporte vraiment rien au récit. Mieux vaut en rester à la pièce originale.
Excellent film, on passe un très bon moment, mélange de genre et de style. Dommage qu'il y ai eu peu de communication autour de celui-ci. En VOSTFR il sera parfait.
Film très décevant, scène fantastique ennuyeuse à mourir, une lenteur inouïe, un scénario baclé, des acteurs moyens, bref à éviter
En 2002, le réalisateur Ron Howard (« Rush », « Apollo 13 » etc...) rend un superbe hommage à John Nash, « Un homme d'exception » et un mathématicien de génie, qui a eu un destin pour le moins surprenant. Les qualités techniques de son film sont inattaquables mais il faut vraiment saluer la belle écriture du scénario, tout en nuance et qui dévoile les faits avec une rare intelligence et beaucoup de retenue. L'ensemble est admirablement soutenu par un casting d'exception emmené par Russell Crowe et Jennifer Connelly qui interprètent avec naturel des personnages pourtant fort torturés. Il en résulte un très beau film qui ne peut laisser personne indifférent, d'autant que l'histoire est rigoureusement vraie. C'est du grand « 7ème art » que je vous incite à (re)découvrir toutes affaires cessantes... 4 Oscars, dont celui du meilleur film et autant de Golden Globes, quand même !
Quelle horreur ! J'avais adoré le 1er volet, film de science fiction génial et inventif avec une histoire captivante. Et là plus rien à voir avec ce le film que j'avais aimé. C'est plus un film d'horreur gore avec une marée de zombies. Insupportable ! L'histoire n'a pas d'intérêt. Dommage car j'en attendais beaucoup et je suis très déçue.
Franchement déçu...ce film émerveillera certains jeunes spectateur mais pour ma part je l'ai trouvé parfois sans queue ni tête, passant d'une chose à une autre rapidement. Les dessins sont beaux et une belle petite morale mais je n'ai absolument pas accrocher... J'ai faillis m'endormir.
Un excellent premier volet de la saga Freddy Krueger avec le terrifiant Robert Englund , le grand Johnny Depp dans son tout premier film , Heather Langenkamp dans le rôle de Nancy Thompson , John Saxon dans le rôle de Donald Thompson !!!
Si vous cherchez la signification du mot "garce", ce film est un exemple d'un genre de type de femme qu'on peux croiser dans un bar et se laisser emporter par une dame à la beauté vénéneuse qu'on croirait connaitre et qui vous envoute au lit en cachant ses mensonges et ses arnaques, c'est le cas du héros du film joué par Peter Berg, futur réalisateur de "Very bad things" ou "Battleship", jeune homme à la recherche d'une femme qu'il croise, une brune joué par Linda Fiorentino dans son meilleur role au cinéma et dont on n'a plus de nouvelle aujourd'hui artistiquement. A la caméra, c'est John Dahl qui clot en beauté sa trilogie de femme fatale après "Kill me again" et "Red Rock West" avec une héroine à la chevelure ressemblant à Lauren Bacall dans les années 40, un caractère trempé et une silhouette envoutante qui obtient tout ce qu'elle veut par ses arrières pensées. Une bonne intrigue très bien écrite, bien mis en scène, les acteurs sont formidables comme Bill Pullman par exemple. Un film méconnu à découvrir.
Film étrangement encensé par la critique... Qui semblait parler du monde de la mafia de façon originale, plus intime, se concentrant plus sur les personnages que sur la violence... Mais il n'en est pas grand chose. Il faut reconnaitre que la mise en scène est excellente, mais les sentiments des personnages, les traumatismes et les fiertés ne sont pas assez bien montrés et/ou développés, la violence est trop absente, et ne trouve rien pour la remplacer, alors pour parler du monde du crime organisé, c'est un peu dommage... Certains acteurs sont assez bons, mais pas tous, l'histoire n'est pas bien racontée, ça traine beaucoup, et on a même tendance a s'ennuyer.
Quoiqu'on en dise, ce film est véritablement un must des années 80 musicales. Les chorégraphies sont, même si un peu en solo le plus souvent, vraiment impressionnantes pour 1984. Les musiques nickel et les apparitions de Ice-T et de Jean-Claude Van Damme (oui oui!!!) sont deux curiosités qui à elles seules motivent pour voir un film simple mais efficace et dynamisant.
Gene Kelly dans un registre que je ne connaissais pas, Nathalie Wood magnifique. Beaucoup de désillusions dans cette histoire d'amours qui pourrait se dérouler de nos jours.
Film à voir en famille, de bons moments joyeux ou émouvants, tout en poésie. Les enfants et même nous adultes nous sommes laissés porter par ce conte de vie.
Pierret Tchernia n'était pas un grand réalisateur, et ce n'est certainement pas ce film qui va me faire changer d'avis!! En effet, d'entrée on comprend que l'ensemble sera assez brouillon sur la forme et n'atteindra pas non plus des sommets sur le fond. D'ailleurs, on se répète à maintes reprises que le sujet aurait certainement gagné à être approfondi et travaillé... Cela dit, faire totalement les grognons serait assez injuste, car cette "Gueule de l'autre" sait en définitive se faire vraiment sympathique. En effet, certaines scènes arrivent à se faire assez savoureuses et les dialogues à plusieurs reprises agréables. De plus, le scénario, et ce même si ce dernier aurait donc gagné en profondeur, sait se faire assez honnête et même faire une (toute) petite critique sociale. Enfin, on ne peut que se réjouir de l'incroyable abattage dont fait preuve Michel Serrault durant ces 100 minutes de film, tant il paraît autant à l'aise dans chacun de ses personnages. Bref, un moment honnête, même si en définitive plus sympathique que vraiment talenteux!
On remballe ses gommes et ses crayons! Voici Robosapien (dont la fonction première est le sauvetage) qui peut sauver n'importe qui, n'importe quand, n'importe où! Sa nouvelle intelligence artificielle lui permet d'optimiser ce pour quoi on l'a programmè! Par exemple, il accroit sans cesse ses capacitès d'apprendre en synergie avec l'environnement! De plus, Robosapien arrive à rationaliser nos èmotions humaines et il apprend à ressentir! Une formidable invention technologique pour les sauveteurs qui ravira surtout les petits! Les grands, eux, se souviendront plutôt de ce bon vieux Johnny 5 qui connut son heure de gloire dans les annèes 80-90! L'intèrêt très relatif de ce divertissement familial est donc de mettre en valeur un robot-jouet prèprogrammè pour toute les activitès de recherche et de sauvetage! L'intrigue est tellement enfantine et prèvisible qu'elle finit par attendrir toutes celles et ceux qui ont l'âge du jeune hèros en herbe sans amis! Quant à Penelope Ann Miller, elle fait le minimum sans surprendre mais reste une gentille maman qui aime ses deux enfants...
Une fresque boulversante. Le film est long, mais tellement prenant... La performance de Fiennes est remarquable... Un chef d'oeuvre du genre.
Plus thriller que film d'horreur, Blood Bride de David O'Malley confirme son statut de metteur en scène sans talent. Un bon téléfilm pour M6, une purge pour les spectateurs friands de métrages sinon gores du moins faits avec passion. Un gars est arrêté à une frontière d'état américain, on découvre un cadavre dans le coffre de sa caisse. Arrêté, il va raconter son histoire à un agent du Fbi. Flashback : Kathryn et Paul viennent de se marier, ils ne se connaissent pas beaucoup mais qu'importe, on peut vivre d'amour et d'eau fraîche... Le mariage est-il synonyme de désillusions ? un parfait sujet pour nos élèves mais quand on fait un film, David, il faut densifier son intrigue et/ou ses personnages. Dark Honeymoon combine maladroitement deux genres qui jamais ne réussissent à donner naissance à une structure cohérente. L'interprétation est un peu en berne en plus. Filmé assez platement, certains raccords sont monstrueux et le montage pas très ambitieux. Le scénario se laisse mener maladroitement dans des chemins de traverse aussi excitants qu'une truie en chaleur. Hep, stop aux zoophiles ! je rigolais. Blood Bride manque de tout : de tension, de violence, de dialogues censés même son érotisme est aseptisé au possible. Il faut plaire à Mamie Nova... Le film a cependant un twist final pas mal du tout mais à quoi sert-il après que son récit a été si nul ? Un second point positif, c'est le casting Lindy Booth (Détour Mortel, L'Armée Des Morts), Roy Scheider (Les Dents De La Mer, nan ? si si), Darryl Hannah (Kill Bill, t'es sérieux ? ben oui), Tia Carrere (Sidney Fox, l'aventurière ? et pas que !) et enfin un caméo d'Eric Roberts (Sensations, c'est le frère de ? oui oui). À voir avec celui ou celle qu'on veut larguer. Bon courage. 1,5/5
Merveilleux... tout simplement... Le cineaste de mes cauchemards...
Je l'ai vu par séquences, c'est dire à quel point il est haletant. Le film commence plutôt bien, du reste, on est intrigué par ce secret détenu par la mère, qui se suicide après avoir abattu son mari. Quelle chose effrayante et destructrice se cache dans une base de l'armée vouée à la destruction? Hélas, la suite du film ne tient pas ses promesses. Budget serré entraînant des effets spéciaux cheap, explications scientifiques vaseuses, héros stéréotypés, sans oublier un happy-end dont on se serait bien passés, vu le peu d'empathie que l'on ressent envers les protagonistes. J'allais oublier: les racines tueuses, c'est peu effrayant. Bref, un énième navet complètement inutile, même pas distrayant ou drôle.
On nous annonce une comédie musicale rock avec un casting de folie et on en sort complètement déçu... Pour le côté comédie musicale, les chansons sont majoritairement des reprises, mal exploitées (il fallait oser re-re-prendre "Don't stop believing" qui a fait le succès de Glee!!!) et mal placées (aller si on mettais une petite danse de Catherine Zeta Jones là et là une chanson de Tom Cruise, pfff!). Pour le côté rock des chansons on repassera, c'est carrément pop, par contre l'ambiance est rock forever. Et pour le casting de folie, je valide, mais placer des acteurs connus pour faire acte de présence (à quoi sert Mary J Blige?) on aurait pu s'en passer. En Bref, un film où on découvre un Tom Cruise qui sait chanter!
Un film a très petit budget qui mérite vraiment d'être vu. Le scénario est bon et le suspense se tient. Le réalisateur fait des clins d’œil au cinéma américain avec entre autre une course de charrette à bras digne Hollywood. De l'humour et de la dérision. Un très bonne surprise.
Le cas ou le petit Arnold nous invite à la prudence, puisque dans son monde - le nôtre dans moins d'un siècle - le clonage, bien qu'interdit, est pratiqué par des industriels sans scrupules qui éffacent tout témoin indésirable. Il désobéissent ainsi au sixième jour de la Genèse (c'est mal), celui ou l'homme entre au générique du monde. C'est ici le prétexte à des aventures et à de l'action dont le rythme s'essouffle vite. le spectacle seul ne suffit pas à porter le fil et, du coup, on se met à gamberger.
C'est plutôt longuet, sans grande envergure, ponctué de phénomènes étranges répétitifs, avec un début déconnecté du récit. Intéressant pour la relation de ces aborigènes à une justice australienne inadaptée à leur monde, pour l'ambiance musicale et le regard de Richard Chamberlain; cependant ça ne suffit pas et Chamberlain, plus jeune, fait trop gay pour être crédible comme époux. L'immersion du Temps du Rêve (traduit par Age d'Or) a un impact faiblard, les effets étranges sont mal rendus.
Alors j'aurai pu être plus généreux encore tant le film possède une mise en scène d'une qualité exceptionnelle, tant le film parle, vit, mais par moment mon intérêt pour le film a baissé (avant de repartir, le problème n'est pas là). Un des soucis du film serait peut-être que les meilleurs scènes sont celles avec la voix off narrant les "je suis cuba" c'est véritablement magnifique, le tout avec ces longs plans séquences d'une beauté incomparable.
Un excellent documentaire. La permaculture est un mode de vie qui permet de s'approcher de la nature. Loin des coopératives conventionnelles , l'agriculture peut se voir différement.
Incroyable surprise! L'impressionnante note et le sujet de ce film m'ont attirés et je dois dire que je n'en reviens toujours pas. Je comprends largement le 4.3 de cette oeuvre, qui s'inscrit dans mon top de mes films préférés de l'année 2014. S'il a fait un succès surprenant aux USA, il est malheureusement passé trop discrètement sur nos écrans français. Peter Berg signe son meilleur long métrage, loin devant "Battleship" et même "Hancock". J'ai eu beaucoup de plaisir à regarder son film. Déjà, l'histoire est plus qu'intéressante, une histoire vraie (donc c'est encore plus fascinante), où 4 soldats d'élite américains sont envoyés dans une mission spéciale, qui va mal tourner en Afghanistan contre les Talibans. On est à fond dedans, et c'est génial de suivre une guerre plus récente que celle évoquée dans les excellents "Fury" ou "Invincible". Sa change et sa fait vraiment plaisir. Il y a des films de guerre franchement réussis en ce-moment. De plus, les décors et costumes sont parfaits. Les plans dans les montagnes et forêts afghanes renvoient de belles images. Le casting est très bien choisi, avec Mark Wahlberg qui nous offre une de ces meilleurs prestations, Taylor Kitsch, Ben Foster, sans oublier Emile Hirsch de "Into the wild". La fin du film est particulièrement émouvante. Autre gros point fort, c'est la bande son! Après avoir passé 2 heures très absorbantes du début à la fin, je me suis directement renseigné sur ces musiques, et il faut savoir qu'il y a eu des nominations aux Oscars, à savoir "meilleur montage de son" et "meilleur mixage de son". C'est pour dire! En bref, un film de guerre intense, violent, émouvant, d'un grand réalisme, que je conseil vivement aux intéressés du genre.
Bien sûr que ce film est lent; mais en 1h45 il arrive, sans une seule scène de torture, à nous montrer la cruauté, la perversité du régime stalinien. Un film tout en atmosphère autour de personnages anonymes ou non, incarnés avec conviction et talent par une belle brochette d'acteurs; André Dussolier en tête: il m'a bluffée!
De bons acteurs, un gros budget, une idée de base pas mauvaise... mais pour le reste... des scènes dénuées de sens qui s’enchaînent, des situations irréelles, un montage raté... bref à éviter....
Mauvais ! Scénario improbable, film d'action version série B avec toutes les caricatures que l'on ne voudrait plus regarder. A éviter, j'ai tenté ... 1.5/5 !!!
Très bon film d'horreur gore. Certaines scènes sont absolument extra !!! Le scénario est bien cohérent voire intelligent, les acteurs sont bons, le suspense nous maintient tendu tout le long du film qui passe très vite (un peu long à démarrer tout de même). Étant fan de film d'horreur, je trouve celui-ci carrément sous-noté.
Une excellente comédie culte des Inconnus avec Didier Bourdon et Bernard Campan après le succès des trois Frères et avant le succès des Rois Mages avec une apparition de Pascal Légitimus , de l 'humoriste Philippe Chevalier sans son compère Régis Laspalès !!! Avec un clin d'oeil à Norman Bates de Psychose d'Alfred Hitchcock !!!
Le problème avec les films qui veulent trop se prendre au sérieux, c'est qu'ils ont intérêt à assurer leur concept et à éviter les sorties de route. Ce film est l'exemple parfait... d'un ratage total. Il voulait raconter une histoire vraie sérieuse, profonde, évocatrice d'un passé pas si lointain et qui ressemble furieusement à notre présent (la petite phrase d'intro du film est d'ailleurs une pure réussite, l'une des rares du film ce qui veut tout dire sur la suite). En s'adjoignant les services du très sérieux C. Owen et de R. De Niro (enfin, son double fatigué et sans souffle) pour entourer le très badass J. Statham, le film était prometteur. Sauf qu'au lieu d'être un bon petit thriller politique type 70's, ça tourne très vite à un actioner type avec shaky cam qui comble le manque de rythme de la mise en scène, fusillades toutes les 10 minutes, dialogues expédiées, aucune tension, personnages jamais développés, combats illisibles, intrigue nébuleuse et j'en passe. Le pire, c'est que le potentiel était énorme mais faute d'enjeux, avec des scènes explicatives bâclées et des scènes d'action mal faites, le film se rate sur les 2 tableaux : pas assez soigné et profond pour être un thriller politique haut de gamme, pas assez nerveux et spectaculaire et pour être un pur film d'action. Ce genre de mélange est très dur à obtenir et confier un tel travail à un débutant est trop hasardeux. Même un excellent cinéaste comme P. Greengrass n'y est pas complètement parvenu avec le pourtant très efficace "Green zone". Vite vu mais il n'en reste pas grand chose au final, si ce n'est un beau gâchis de talents et d'argent (70 M$ de budget quand même). D'autres critiques sur
Steven Seagal se fait vieux et ça se sent. "Out of Reach" est ainsi un polar d'action qui, en plus d'être mauvais (personnages et intrigue clichés, scénario foireux...), ne comporte que de rares scènes de castagne, plongeant ainsi le spectateur dans l'ennui. En somme, un navet insipide, mis à part peut-être le combat final à l'épée, particulièrement risible qui déclenchera à coup sûr des crises d'hilarité .
Je salue l'effort de cette jeune équipe fraiche et pétillante pour faire vivre cette comédie romantique sympathique.Car si "Last Kiss"séduit par moments,c'est surtout grace à ses comédiens.On s'identifie à Zach Braff(dans un role plus sombre qu'à l'habitude).Tom Wilkinson et Casey Affleck,2 nommés à l'oscar(pour d'autres films)sont particulièrement justes.Sinon,il ne faut pas ètre trop regardant sur la cascade de clichés inhérent au genre.Meme si je constate que le réalisateur veut s'en démarquer avec un ton plutot amer et une BO plus typée.Maintenant,je mets 2 étoiles car j'ai gardé une ame de midinette!En réalité,ce n'est pas un grand film,mais ça se laisse voir.En couple de préférence.
Mon deuxième film d'Ozu après "Fin d'Automne" confirme la beauté du cinéma de ce réalisateur. Un sens du cadre mgnifique, une précision et une beauté des décors ainsi que des acteurs formidables. Je prends le même plaisir qu'en découvrant l'oeuvre de Rohmer, cinéaste majeur pour moi.