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Prouvant une fois de plus la vitalité du cinéma iranien, ce très beau film réalisé par la jeune Niki Karimi, ancienne actrice passée à la réalisation, « Une Nuit » est un coup d’essai étonnant de maturité. Il conte l’errance nocturne de Negar, une jeune femme mise pour une nuit à la porte de chez elle car sa mère y reçoit un amant (sans doute se prostitue-t-elle). Marchant dans les rues de Téhéran à la recherche de son petit ami qu’elle n’arrive pas à joindre, Negar y rencontre trois hommes qu’elle accompagne chacun en voiture durant une partie de la nuit. Le premier est un commercial de province n’hésitant pas à tromper sa femme dès qu’il en a l’occasion, le second est un médecin triste et touchant, le troisième un graphiste branché pratiquant l’amour libre avec sa femme… jusqu’à un certain point, puisqu’il vient de la tuer et que son cadavre est dans le coffre. Ces trois rencontres en disent évidemment beaucoup sur ce pays secret qu’est l’Iran, sur ses habitants, et surtout sur les rapports de couple. Car ce film traite bien évidemment de sexualité, sujet osé pour une femme cinéaste dans un pays où ces questions ne sont souvent pas abordées. Magnifiquement mis en scène, le film peine néanmoins à se débarrasser de l’aura trop présente d’Abbas Kiarostami, immense cinéaste Iranien qui est ici quasiment plagié puisque la forme d’ « Une Nuit » reproduit quasiment à l’identique le magnifique « Goût de la Cerise ». Mais tant qu’à s’inspirer d’un modèle, autant choisir le meilleur, pari que relève avec brio la cinéaste Niki Kamiri qu’il conviendra de suivre avec attention.
Un beau western sans nul doute, les danois créent un renouveau du genre.....Le bémol, c'est la durée du film, et j'avoue qu'entre les 90 minutes et les 120 j'ai regardé trois fois ma montre........Pour le reste je serais dithyrambique sur la musique, les vingt dernières minutes sont envoûtantes, sur le scénario qui quoique lent sème un peu la piste par des flash blacks indéchiffrables, sur la beauté de certains plans, un peu plus aurait été jubilatoire, et sur trois ou quatre scènes dont l'originalité est indéniable(le viol sous témoin mineure , les toilettes, etc....., )....En plus les acteurs sont beaux ou belles, très expressifs et quoi qu’inconnus plein de charisme,.. Bon il faut avouer que le pasteur est un vrai psychopathe, et qu'il ne faudrait pas généraliser cette histoire à tout le clergé du 19ème siècle....Attention aussi quelques scènes gore qui peuvent choquer (mais elles sont courtes).....Voilà les sensations à la sorties de ce film qui dans le genre western est tout à fait intéressant....Je conseille
Pas de rythme, pas d histoire, lent, aucune sublimation des paysages. Musique clichée et peu pertinente. Très bien pour une sieste. Je suis sorti la tête défoncé d’ennui.
Un film très exigeant, tant par sa lenteur que par la ténuité extrême de son scénario. Mais un très beau film... Sans atteindre la puissance du "Cheval de Turin" de Bela Tarr, "Tharlo le berger tibétain" s'inscrit dans la veine d'un cinéma âpre, abstrait, silencieux et en noir & blanc. Le film est une réflexion sur l'identité à travers l'histoire d'un berger qui découvre la ville et ses tentations. Le récit s'apparente ouvertement à un conte, dont on ne saisit pas tout à fait les tenants et aboutissants car certains reposent vraisemblablement sur une culture spécifiquement tibétaine et/ou chinoise. La mise en scène est exceptionnelle ; le film comporte d'ailleurs l'un des plans les plus complexes que j'ai jamais vus au cinéma (une histoire d'argent et de cheveux devant deux miroirs... je dis cela pour ceux qui l'ont vu). Cependant certaines scènes sont malmenées par le mauvais jeux des acteurs de second plan qui sont sans doute des non-professionnels. Mais bon, c'est peu de choses en regard des qualités esthétiques et philosophiques de cette oeuvre qui nous fait découvrir un grand cinéaste.
Ultra flippant, le film a ne pas tombé dessus en cassette, petit tu en fait des cauchemard. Un nanard top niveau Gracias Hirsch
Dialogues inaudibles, ambiance déprimante, grise et non travaillée, personnages ne possédant pas le moindre charismes, transpirant plus la boaferie que le domaine d'activité qu'ils veulent refléter, scénario simpliste qui s'étale pourtant sur tout le film alors que la tartine est trop grande, dénouement prévisible et convenu..reste les scènes de combats qui réveillent un peu le spectateur, et quand se termine la boucherie, quand un mastodonte s'étale par terre la gueule en sang au rythme de la (sympathique) bande-son, le public se dit qu'il peut enfin se rendormir.
Un Western qui a beaucoup mal vieillit à mon sens signé Richard Brooks que j'ai connu plus inspiré dans d'autres genres. Un film qui relate l'histoire de la chasse aux bisons et un duel entre deux hommes rivals, ça aurait pu etre bien mais c'est long, ennuyeux, maladroitement filmé avec la technicolor, ce qui faut retenir de ce long métrage est la bonne performance de Robert Taylor en homme qu'on hait et la fin qui reveille un peu. Stewart Granger est trop mou à mon sens et la chasse aux bisons n'a rien de spectaculaire, mieux vaut se rematter "Danse avec les loups" de Kevin Costner qui est plus spectaculaire. Grosse déception pour ma part.
Quatrième adaptation d’un des nombreux romans de la saga Jack Ryan, écrit par Tom Clancy. Après avoir été incarné par Alec Baldwin dans A la poursuite d'Octobre rouge (1990) et Harrison Ford dans Jeux de guerre (1992) & Danger immédiat (1994), c’est à Ben Affleck de prêter son image pour incarner cet agent secret. La Somme de toutes les peurs (2002) a un principal défaut, c’est qu’il ennui ! Il ne captive pas car son histoire est tout bonnement grotesque (des néo-nazis tentent de faire exploser une bombe nucléaire sur le sol américain en espérant ainsi faire accuser les Russes pour qu’il puisse y avoir à nouveau la Guerre Froide !!). En plus de cela, les producteurs ont eu l’idée saugrenue de mettre Ben Affleck dans le rôle titre, un acteur au charisme inexistant, face à l’excellent Morgan Freeman, il y a quelque chose qui cloche !
Un bon film avec des comediennes et comediens qui incarent bien les personnages... ils vous emmenent dans cette relation. Un plaidoyer pour l amour sans limite
Ha la comédie française et ses recettes faisandées c'est donc une histoire qui n'en finira jamais,il semble que les deux soient unis jusqu'à la fin des temps. On nous sort encore et toujours la même formule balancée sans la moindre seconde d'originalité. Et surtout le tout est agrémenté de gags ultra poussifs qui n'ont évidement rien de drôle,ils sont juste d'une terrible lourdeur. Ce qui à pour effet d’enfoncer encore un peu plus profondément des scènes déja pas terrible. L’ensemble du film est construit avec ces matériaux de recyclages que l'on recycle de film en film en essayant de faire croire qu'ils sont neufs. Hors c'est toujours les mêmes ficelles qui sont tirées d'une comédie à l'autre. Il faut dire qu'il est plus facile de se vautrer dans un truc prémâché que d'inventer quelque chose d'original et de neuf,enfin pour cela il faut encore en être capable ce qui est loin d’être le cas de ce réalisateur bidon. La chance de ma vie était de n'avoir jamais vu ce film jusqu'à hier soir.
Très beau film, qui sonne juste et qui est agréable à suivre. C'est toujours un aussi grand plaisir de voir Alexandre Astier à l'écran, et bien que d'ordinaire, plus réservée concernant Isabelle Adjani, sa performance est à saluer.
J'adore tout de ce film, Yvonne Printemps chante divinement, et la musique d'Offenbach est sublime...
En regardant les anges exterminateurs, j'ai pensé un peu à Breillat. Une dénégation du porno et de sa malédiction. Plutôt qu'une malédiction, le regard frontal sur la «chose sexuelle » qui déclenche les foudres de l'hypocrisie ambiante. Dans le film, ces jeunes femmes ont une parole, elles peuvent faire entendre leurs fantasmes et la difficulté d'élever le fantasme au niveau de la création. Mais il y a le texte et l'image. Brisseau est un cinéaste avant tout qui semble se nourrir de la peinture classique. La lumière est l'actrice principale. Le metteur en scène met les corps en beauté en jouant avec une porte qui modifie la lumière et les formes en ouvrant sur un autre espace. Brisseau cherche à prouver l'innocence de sa fascination pour le plaisir au féminin. Il n'est pas libertin et reste à l'écart de la danse des plaisirs, hormis le plaisir de la pulsion scopique. Quand il filme, aucune lumière ne s'éclaire sur sa petite caméra vidéo. Il pourrait très bien photographier sans pellicule. Il reste dans l'indiscernable entre réalité, rêve et simulation. Avec le regard d'un tout petit enfant devant une scène primitive. A noter la musique de Jean Musy dont ampleur donne du souffle aux scènes.
Très beau film, assez dure, mais vraiment très bien joué, avec une historie très intéressante qu'il est bon de se rappeler dans ces temps difficiles. Le film se met en place tranquillement pour permettre de réellement s'imprégner des personnages, ce qui permet d'avoir d'autant plus de sensations lorsqu'il bascule.
Rien qu’à voir le synopsis et l’affiche, je pensais fortement que ça aller être de la merde. Et j'en étais pas loin même si ce n'est pas affligeant non plus, c’est juste du vu et revu tourné avec une autre sauce, ça en divertira sûrement quelques uns. Comme d'habitude, on fait face à bon cop, bad cop, mais multiplié par trois cette fois...enfin c’est ce qu’on croit dès le départ, en fait l'histoire est encore plus simple puisqu'il s'agit juste de six mauvais flics (recrues & formateurs). Et oui, les recrues aussi deviennent des pourris de leur plein gré en ne respectant pas l'insigne, contrairement à "Training day" par exemple. On comprend alors directement l’intrigue du film qui tourne autour de la trahison et on connaît, une fois de plus, la fin avant qu’elle arrive. 50 cent devrait songer à faire de la publicité pour Colgate, on ne voit que ça pendant tout le film. On passera sur De Niro et Whitaker qui acceptent un peu tout et n’importe quoi depuis le temps, on s'est malheureusement habitué.
Décevant kil 3ada
Un film que j'avais vu au cinéma qui ne m'avait laissé aucun souvenir et effectivement il n'y a pas grand chose à se rappeler. Aucun travail de fond n'a été fait autour du scénario et des personnages autant regarder une série policière des années 80 qui sera aussi efficace voir plus.
Missing (Porté disparu) : Un drame assez troublant et amplifié par un climat politique du genre « guerre civile ». Et vraiment, l’ambiance est oppressante car il y a du sang, des militaires qui font des ronds dans les rue lors des couvres feu, plusieurs morts dans les rues, des exécutions… Et tout ça est porté par la caméra de Costa-Gavras qui nous retranscrit à merveille les événements et les tensions avec une mise en scène posée et très soignée. Car oui, ce film est entièrement basés sur des faites réels, des le début, ils nous le disent, comme un documentaire. Ce qui rend le film encore plus prenant. Car, l’histoire, c’est une femme et son peau père qui va tout faire dans ce climat de tension en Amérique du Sud pour retrouver son mari qui a disparu depuis quelque temps : est t’il en vie ? C’est t’il fait exécuté par les militaires ?... la réponse à la fin et je vous le dit : on y croit comme eux. Ensuite, les acteurs sont très justes, rien à redire, on a le droit a de bons acteurs : Jack Lemmon, Sissy Spacek (Carrie au bal du diable), John Shea. Et pour finir, le film est porté par de somptueuses musiques signées Vangelis (Blade Runner) : vraiment, ces son sont uniques et imposants lors des moments de tensions. Donc voila, un thriller captivant et prenant.
Bien que ce western fasse preuve d'originalité par son sujet et ses paysages, le résultat ne se montre pas à la hauteur. D'une part l'intrigue piétine. D'autre part, malgré une tentative appuyée d'approche psychologique, les personnages restent terriblement prévisibles. Dommage, les acteurs sont pas mal...
Claude Berri en grande forme. Ce film est plein d'humanité. Les deux couples vedettes jouent parfaitement bien et nous offrent deux histoires parallèles parfaitement écrites et mises en scène. Berri se sert de sa vie pour écrire un film pas toujours très facile mais où un beau panel d'émotion s'offre au spectateur. Les deux acteurs qui jouent les fils de Auteuil sont sans talent et ridicules, à eux deux ils plombent nombres de scènes importantes et on ne peut que être déçu par ces deux choix.
Poignant, bouleversant, touchant....ce film est exceptionnel! On passe la réalisation et le jeu d acteur au top car c est pas la forme mais le fond qui est l élément principal ..Comment on peut se voiler la face, ce film réussi le tour de force de mettre les pouvoirs publics et surtout les politiciens face à leur propres contradictions et responsabilités. La musique est excellente également... Mon dieu que ce film est beau! C est ce genre de réalisation qui permet au cinéma français d être peut être le meilleur au monde. 2h00 à avoir la gorge nouée et les larmes alternées avec des sourires et des moments de bonheur... Ce film ne peut pas laisser insensible, il peut même nous aider à devenir tous un peu meilleur... Je sais pas quoi dire....HORS NORMES!
J’avais de grosse attente sur ce film. Et finallement c’est un navet. Histoire nulle, pas du tout structurée, ca n’a ni queue ni tete, certes ont sursaute par moment (grace a la musique et au fait que le film soit tourné de nuit), le jeu des acteurs est mauvais. Tres decu il y avait bien mieux a faire surtout quand on voit a quel point l’histoire des conjuring est prenante, bien tournée et surtout bien jouée. De plus Essayer de faire de l’humour dans un film d’horreur c’est pas simple, mais alors la c’etait vraiment mal venu et mal placé, tros gros. La plupart des choses sont previsible, bref Manque de subtilité, je me suis fait chier pendant 90 min la preuve je lis et redige des critiques sur ce film au lieu de suivre la fin tellement c’est pas prenant et previsible.
Martin Riggs, dit l'arme fatale, et Roger Murtaugh reviennent et ils sont contents! La scène d'ouverture d'un psychopathe armè d'un lance flamme, menaçant de tout faire pèter aux alentours, donne le ton... Onze ans après le premier èpisode, le duo Mel Gibson / Danny Glover reprend du service pour un quatrième round d'aventures musclèes! La sculpturale Renè Russo et le volcanique Joe Pesci sont toujours à leurs côtès, mais de petits nouveaux dèboulent pour ce qui devrait constituer "peut-être" le dernier numèro de la sèrie choc! Chris Rock, cèlèbre comique black, et surtout Jet Li, superstar du cinèma d'arts martiaux venu tout droit de Hong Kong, viennent pimenter la distribution èclatante de cette quatrième mouture, où l'action ne manque pas! Si le premier parle comme une mitraillette, le second dèploie ses incroyables dons pour le kung-fu en composant un rôle de redoutable mafieux chinois! Richard Donner a mis le paquet sur les cascades (la poursuite sur l'autoroute est un grand morceau de bravoure) et les combats (le final, sorte de combat de rue doublè d'arts martiaux, est d'une violence inouïe) mais que les fans se rassurent, il n'a pas oubliè les dialogues à l'humour bon enfant qui ont fait le succès des trois èpisodes prècèdents.
Une petite pépite qui fait chaud au cœur ! On commence à reconnaître la patte « Marc Webb » : un sujet intimiste, des personnages simples, un moment de leur vie, le tout concocté avec fraîcheur et légèreté, un vrai régal. L'histoire tourne autour de Thomas, ne savant quoi faire de sa vie, s'éprenant de la maîtresse de son père, et s'alliant d'amitié avec un voisin écrivain alcoolo excentrique, ce dernier lui fournissant idées et conseils. Ses indications vont le faire avancer, évoluer, et même complètement changer sa vie par un petit twist final extrêmement touchant. On en ressort avec le sourire, plein de bons sentiments, tout comme ce film. cinephile-critique.over-blog.com
J'ai été voir l'avant première à Vitrolles, et j'ai adoré !! Une Audrey Lamy hyper touchante, elle est magnifique et très juste dans ce rôle, Déborah Lukuménia que j'a découvert dans ce film est à mourir de rire (Omar Sy au féminin), vraiment excellent. Les femmes SDF sont hyper attachantes et les messages passés par Louis-Julien Petit sont percutants, et j'ai espoir que cela fasse bouger les choses au plus au niveau de l'état, peut être de revoir certaines absurdités administrative, ou encore, interdire les équipement anti-SDF, valoriser les ressourceries ! Quel message d'espoir, bravo pour ce film, je lui souhaite le succès qu'il mérite.
Le vide intersidéral! Comment Stephen Dorff et Bob Hoskins ont-ils pu se retrouver dans cette chose immonde d'un réalisateur de série télé qui j'espère ne se risquera plus dans un long métrage?
c'est un chef d’œuvre dans la catégorie nanar, si vous n'aimez pas ce genre, je vous conseille vivement de ne pas la regarder, le casting, les effets, histoire tous les ingrédients sont présent pour faire un beau nanar, qui devient lassant ou bout d'une vingtaine de minutes.
Judd Apatow retrouve Seth Rogen pour une nouvelle comédie orienté action qui lorgne vers le buddy movie avec le nouveau venu James Franco. Autant dire que le délire est continu mais le côté comédie est un peu en dedans tout comme le côté trip/fumette qui ouvrait de larges possibilité pas toujours exploité.Mais il faut avouer que la bonne humeur est communicative, la débilité est assumé et son duo principale fonctionne à merveille avec un francon délirant cassant son image de clône de James Dean sans oublier la multitude de seconds rôles typé Apatow.
Grand fan de cinéma asiatique et coréen notamment, je m'attendais à beaucoup mieux que ce vague mélodrame sans saveur.L'intrigue et le scénarione sont pas d'une grande originalité tout comme la réalisation. Tout en longueurs, ennuyant, sans intérêt...
Tres grand giallo qui mérite amplement 4 étoile spour public tres averti cependant. Si vous le voulez sachez qu'il est vendu avec le mad movies du mois d'avril.
Un nanar qui aurait pû être plus drôle encore s'il n'avait été tourné avec autant de sérieux, les acteurs semblant tous être frappés de neurasthénie aigue en plus. Mais il y a déjà de quoi bien se marrer avec ce mélange totalement foireux de courses de voitures et de mélo à la "Love Story", surélevé si j'ose dire par l'interprétation. Peut-être y a-t-il une morale à l'histoire, qui serait: réservons les postes de pilote de Formule 1 aux cancéreux en phase terminale. Comme ils sont déjà condamnés, peut-être verra-t-on du grand spectacle vu qu' il n'appuieront pas sur les freins?
Un tres beau film. Il est visuellement très beau, question ambiance. beau paysage d'hiver. Les acteurs jouent à merveille, l'acteur qui joue mladen est remarquable; Quand au scénario, parfait. Quel dilemme pour cet homme, chosir entre la vie de son fils et celle d'un homme.
Ça commençait bien mais le film se perd et nous aussi ! Dommage !!!!!!
Un très beau film très émouvant qui montre la réalité des classes SEGPA, sans tomber dans le mirabilisme. Ce film documentaire devrait être vu par tous, pour casser les idées reçues, prendre conscience d'autres méthodes d'enseignement... Même dans les classes classiques, il devrait y avoir davantage d'enseignants, comme Marie CAPPELLO. Côté caméra, j'ai aimé la façon réaliste dont les images sont tournées, le montage des séquences qui montre tour à tour les situations en classe mais aussi le mode de vie de ces jeunes. on devine l'énorme investissement du réalisateur, notamment pour la scène finale, cerise sur le gateau du film.
Inintentionnellement, Forman a remué la Tchécosolovaquie et l'Italie dans cette comédie noire et fortement satirique, qui témoignait déjà du talent grinçant de son auteur, ainsi que de sa poésie singulière. Pour ceux qui voudraient découvrir le cinéaste, commencez par ses films tchèques dont cet "Au feu, les pompiers", excellente charge sarcastique.
Fantastique !! Vincent Cassel ,prodige du cinéma français,nous montre encore une fois de plus son talent incroyable.Il est capable de rentrer dans le personnage à un point ou il devient méconnaissable et perd toute identité. Sheitan est une de ces perle du cinéma français , glauque,absurde et dérangeant et peut être proche de la réalité démontrant certainement les quelques familles loufoques,loin de tout, qui habitent dans nos campagnes les plus reculées. La réalisation (la première de Cassel) est de grande qualité et l'atmosphere si particulière est grandement réussie,les acteurs sont excellents et le scénario file à toute allure ,on ne s'ennuie pas une seconde ! Sheitan frôle le chef d'oeuvre, merci Mr Cassel
La douleur est pour le spectateur, trop de lenteur, un texte en voix off monocorde, on attend comme l’héroïne le retour de son mari qui n'arrive pas, et ça c'est long mais long ..... en fait j'aurais du comme d'habitude me fier aux commentaires des spectateurs plutot que des journalistes parisiens qui devraient un peu moins jouer les Christine Angot.
Je regrette amèrement le fait d'avoir dépensé 10e pour voir ça.Un film sans aucun intérêt,plat et chiant.Les acteurs sont niais et ne correspondent pas aux personnages originaux.N'allez pas voir ce film,vous gaspillerez votre argent.
Quelle invraissenblable niaiserie! Comment peut on pondre un truc aussi ennuyeux? Bien que le scènario ne soit pas mauvais, ce film est une catastrophe absolue, un parfait navet:tout sonne faux! Les acteurs jouent mal,le rythme est extrêmement lent avec des dialogues à deux à l'heure où les répliques sont presque toutes nazes, les chorégraphies relèvent du pathétique, et la musique qui les accompagne est complètement nulle. Avec mon meilleur ami, nous avons regardé ça car nous n'avions rien d'autre affaire, nous avons trouvé le film tellement ennuyeux que nous nous sommes mis à discuter d'autre chose,nous avons donc finis par éteindre la télé et arrêté le magnétoscope car les pitreries des acteurs nous génaient dans notre discussion,il restait encore une demi heure de film à regarder, ce qui relevait de l'insoutenable. En bref,Fame est une immense perte de temps et sûrement un des plus gros navets des années 80,la fin,même si je n'ais pas eu le courage d'aller jusque là,doit être apocalyptique comme pour tout navet qui se respecte.Il s'agit sans aucun doute d'un des pires films,si ce n'est le pire, que j'aie jamais vu de ma bien courte existence;et j'espère bien que ça restera le pire car on ne sait jamais ce que l'avenir peut nous réserver.
Une comédie à l'humour très daté, des situations risibles et des acteurs franchement minables. Les dialogues n'en parlons même pas sont d'un pathétique (lorsque l'on voit les comédies américaine de la même époque c'est autre chose). Seul la reconstitution avec les costumes, ... vaut le coup.
Du grand cinéma anglais. Tourné à la Festen, le manque d'esthétisme donne une sensation de caméra de surveillance et l'humour noir à son apogée fait de ce film une référence de cynisme jouissif et de voyeurisme acharné. Jud Law et Ray Winston sont formidables. A voir et à revoir
une comédie plate et assez molle, on passe un bon moment tout de même, les acteurs ne sont pas forcément au top de leur forme !!!
Malgré la qualité des costumes, des décors et toute la bonne volonté qu'on devine chez les acteurs, le scénario et quelques maladresses détournent trop souvent l'attention des scènes d'action poignantes et parfois même spectaculaires qui ponctuent le film. La faute à des personnages caricaturaux et une histoire trop banale, bref, des contours trop convenus pour un thème qui aurait tout à gagner à se renouveler.
Une comédie très sympathique avec un Dustin Hoffman qui nous offre un véritable show. A noter que bien que le film soit une comédie, le thème du travestissement n’est à aucun moment traité de façon grotesque (l’inquiétude de Dustin Hoffman d’être plus belle en femme et ses difficultés à se sortir des problèmes engendrés par ce travestissement sont représentées de manières crédibles tout en étant drôles). Un film très plaisant.
À voir, ne serait-ce que pour la performance éblouissante de Ryan Gosling... Le film est troublant, et l'histoire est déroutante... On découvre au fur et à mesure que le film avance l'esprit des personnages. C'est touchant et magnifiquement interprété. Un film dur, que certains pourraient qualifier de trop triste.