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POur moi c'est le meilleur Tim Burton. Quant à Johnny Depp, ce rôle de directeur à la foi génial et farfelu lui convient à la perfection. Il y a une morale évidente dans ce film mais elle fait plaisir à voir. On a plaisir à voir ces 4 garnements punis là ou ils ont péché ainsi que leurs parents qui en sont les directs responsables. L'air de rien ils représentent les 4 vices les plus dévastateurs chez les enfants (et les plus grands): la gourmandise, l'appât du gain, la violence, le mépris des autres. On espère qu'ils tirent une leçon de leur inoubliable aventure. Quant à Charlie, c'est un enfant extraordinaire, d'une sagesse, d'une générosité et d'une maturité tout à fait exceptionnelle. Bien sûr c'est un peu caricatural de voir un enfant de cet age concentrer en lui autant de vertus alors que les autres enfants du concours représentent l'incarnation du défaut qu'ils portent. Cependant, il y a quelque chose de tellement véridique cachée derrière cette parodie, c'est le salaire du mal et la récompense finale de la bonté. Et puis ce film est un hymne à la famille, à la réconciliation, à l'amour. Nul part ailleurs que dans la famille on ne trouve la vrai chaleur, le véritable bonheur, même dans le dénouement extrême.
Quelques bonnes choses sur cette comédie musicale en premier lieu le casting mais ça part un peu dans tout les sens et c'est vraiment bavard.
"Massacre à la Tronçonneuse" de Marcus Nispel est vraiment glauque, malsain mais pas forcément gore...juste un peu sanglant. L'histoire est prenante et haletante. La course pouruite entre Erin et Leatherface qui se poursuit dans l'abatoire est vraiment grandiose et bien mis en scène. On voit aussi toute la famille de dégénéré au complet avec le faux shérif. Il faut avoir vu "Le commençement" pour comprendre tous les détails du film. Un de mes films favorits : un peu sanglant et assez stressant ! En plus les acteurs sont très crédible, surtout Jessica Biel dans le rôle principal.
Les mauvais réalisateurs restent mais les critiques changent. Je vous rappelle ce que Première écrivait pour le précédent film d'Abbas Fadhel et qui s'applique de la même manière à son homeland : "Etait-il nécessaire d'avoir recours à une intrigue simpliste de roman photo où chaque personnage est figé dans sa nature archétypale?"
Un très joli film qui traite avec finesse d'un sujet grave, en mêlant humour et émotion. Un superbe duo d'acteurs dont le toujours exceptionnel Ricardo Darin. Un beau moment de cinéma.
J'ai longtemps hésité avant de regarder ce film. Quelle erreur!!! Ayant déjà gouté aux précédents films de Coline Serrault, je n'aurai pas du attendre si longtemps! Touchant, véritable, sincère, drôle, émouvant et parfois un peu barré, l'aventure de ce pélerinage est extraordinaire et habité par des personnages plus vrais que nature. A voir ou revoir obligatoirement.
En réalisant ce polar où le chaos et la folie règnent en maître, Christopher Nolan révolutionne le film de super-héros. Sombre, tragique, violent, il ose aller là où le blockbuster ne s'aventure que rarement et trouve une formidable puissance émotionnelle.
Ce film c'est juste la grosse blague, le Navet en OR de l'année 2013 ! Je n'ai jamais vu un film aussi nul et ennuyeux ! Surtout si vous aviez prévu d'y aller changer d'idée car vous perdrez votre temps et votre argent pour un film sans scénario, creux comme une huitre et surtout ou il n'y a aucun jeu entre les acteurs, des scènes caricaturales et insipide. Allez y pour faire une sieste si vous avez 2h à ne rien faire mais sinon fuyez ! Je n'arrive pas à trouver un point positif à ce film c'est pour dire ... Bon courage à ceux qui veulent aller le voir mdrr !!
De l'histoire classique d'une mère et de ses fils aux parcours opposés, Djamila Sahraoui tire un film formidablement sensible et épuré dont les images s'enfoncent en nous pour ne plus nous lâcher. Son refus de tout effet n'empêche pas le film d'être tendu de bout en bout. Elle ne distille les détails qu'au compte-goutte, si bien que le spectateur doit lui-même en composer les tenants et choisir l'ampleur de la métaphore. Entre la lumineuse splendeur de la nature et les clairs obscurs des intérieurs de la ferme se joue la résistance d'un pays qui doit retrouver dans son actuel entre deux la féminité et les logiques de vie qui lui assureront un avenir.
Un western tout a fait surprenant qui demande un peu de patiente pour entre dans le genre. Durant une heure c’est un film contemplatif, il faut aimer voir jouer ensemble les comédiens. Lorsque le ton devient plus dramatique le sujet prime alors devant les acteurs, puis la fin est d’une grande banalité morale surtout filmée de la manière dont Sher l’a choisit. La mise en scène est réussie et les deux femmes sont très belles. Joanne Dru en entraineuse expérimentée et Sandra Dee en nymphette ingénue.Gilbert Roland n’a pas un rôle qui lui convient mais Audie Murphy, en contre-emploi sans aucun colt, juste un vieux fusil de chasse qui ne servira qu’une seule fois, se débrouille bien. Des moufettes traversent l’écran au début et à la fin du film…Je n’ai pas compris ce que Sher voulait signifier.
Malgré son âge Un homme est passé reste un très bon film qui aborde un thème toujours d'actualité le racisme. Spencer Tracy, excellent acteur, est entouré de nombreux acteurs de qualité comme Lee Marvin ou Ernst Borgnine.
J'ai beaucoup aimé le film, je ne mets "que" 4 étoiles parce que le résumé m'a un peu gâché la moitié du film, on passe son temps à se demander ce que la pauvre doit penser dans sa pièce,surtout quand Fabiana vient la première fois dans la maison et qu'elle se retrouve à admirer le miroir de la chambre, en soutif, et que Adrian vient l'embrasser dans le coup et lui prend les seinset on ne ressent pas la peur de Fabiana devant les évènements étranges donc elle est témoin comme l'eau qui bouge, puisqu'on se doute que c'est Bellen qui essaie de manifester sa présence. En revanche la deuxième partie nous tient en haleine, on se demande si elle va pouvoir sortir, comment, si la proprio va entendre parler de la disparition.Par contre à la fin je peux comprendre que Bellen ait enfermé Fabiana dans la pièce, quand cette dernière a appris la présence de Bellen dans la pièce au lieu de la délivrer elle la laisse mijoter histoire de profiter un peu plus de son homme, c'est pas le genre de trucs qu'on fait, même à sa pire ennemie ... D'ailleurs, d'après vous est ce que Adrian a compris que Bellen était en vie ? Ou alors il pense que Fabiana est partie juste parce qu'elle a trouvé une photo de l'ancien couple ?
je me suis ennuyé comme jamais pendant un film a croire que chouraki ne fait que des films d'ennuie total mais je le déconseille a tout le monde je mets 0,5 pour le petit cul de barbara schulz.
Après s'être ennuyé dans l'opus bleu de l'ennui, blanc est le bric à brac des scénaristes. Il se passe des choses, ce n'est déjà pas si mal. Le fait que ça ne soit pas crédible est un détail, après tout, ils sont libres de raconter l'histoire qu'ils veulent. Bon par contre, ça serait peut-être bien qu'on la comprenne. C'est un jeu de je t'aime moi non plus, qui depuis a été transcendé par le film jeux d'enfants, ou alors le fantasme d'un réalisateur plaqué l'avant-veille du tournage, qui cherche mille et un moyen de se venger. Les sentiments sont complexes, forts, mais servis par une intrigue simpliste, tellement étriquée, tellement banale au fond, qu'on y croit pas plus que ça. Il y a beaucoup de choses, mais il manque de sincérité ce film, dommage...
Elle avait l'air très conne Marylin même si j'adore ce genre de femme pulpeuse Monroe est l'icone de la femme pulpeuse sexy , malheureusement entouré de vautour qui ne lui disait pas la vérité quand elle était à chier. Michelle Williams est vraiment naze , elle n'incarne pas du tout la légende Monroe elle est grossière de visage avec sa bouche canard wc et y a même la mongolienne de harry plotteur . On dirait un téléfilm pour ABC c’est très mal et mise en scène raté
Beaucoup d'ennuis et de blablas inutiles dans ce western banal et bourré de clichés. Un film dont on aurait très bien pu se passer.
Il faut vraiment aimer le cinéma HK pour se planter devant un tel truc. Signé par le tâcheron B. Chan, ce blockbuster ne s’embarrasse d'aucune bonnes manières pour emballer ce spectacle navrant. Aucune caractérisation des personnages (les méchants sont méchants parce qu'ils sont méchants, les gentils itou, le gentil tombe amoureux de la fille parce que c'est le gentil), on ne comprend rien aux enjeux ni à la place qu'occupent les 2 persos qui aident le héros, le héros est débile, le comique est bas du front, les effets spéciaux sont... moyens bref, c'est ennuyeux et sans but. Au niveau mise en scène, c'est pas trop mal car vu que c'est un film HK, les combats sont bien découpés et on a droit à plus de 3 mouvements dans un même plan. Bref, ça essaye de faire genre "X-Men" mais c'est juste raté. D'autres critiques sur
ce n'est pas un grand film, on sent qu'il y a peu de moyens et que l'histoire est un peu baclée mais au final il y a quand même un petit quelque chose! sans doute les scènes de combat qui relèvent cette médiocrité car il faur reconnaitre que les combats sont plutot bons!!
Les 12 chiens de Noël 2, contrairement au 1, fait partie des comédies de chiens les plus mauvaises et inutiles de l'histoire du cinéma. La réalisation est moche, les acteurs mauvais, il n'y a pas d'action ou même pas une volonté instructive ou une recherche constructive sur la merveilleuse fête de Noël.
Je m'attendais à quelque chose de plus dynamique, de plus divertissant. L'idée de base aurait pu être sympa, faire passer un bon moment au spectateur, mais on dirait que les scénaristes n'ont pas trouvé grand chose à dire une fois le postulat annoncé. Y avait pourtant plein de choses drôles à faire. Du coup, le film manque un peu de punch, c'est même pas spécialement drôle, et se laisse regarder avec un intérêt plus ou moins second. Pour un film principalement destiné aux enfants je pense, je m'attendais à quelque chose de plus sympa.
Eh oui 5 étoiles c'est possible quand on voit ce chef d'oeuvre de Rob zombie!!!un humour cynique,dark, avec du gore,une famille de serial killer,nécrophile,bref complètement timbré quoi de mieux!!!vraiment un des meilleurs films que j'ai vu ;).Aprés c'est toujours pareille un film à prendre avec du recul,âmes sensibles s'abstenir voila je crois que tout est dis bon film :)
Un sous destination finale. Ce film manque cruellement d'originalité.
S'il faut saluer la démarche de Milestone, il demeure au final que ce "Commando de la mort" ne convainct pas. Après un générique vraiment original, on a droit à un film de guerre voulant sortir des sentiers battus, en voulant donner une image beaucoup plus humaine des soldats, cherchant ainsi également à montrer leurs quotidiens de manière réaliste et objective, leurs craintes, leurs angoisses, leurs volontés... A priori intéressant, et pourtant... que c'est bavard!! L'ensemble se perd dans des discussions interminables et répétitives, si bien qu'on est rapidement lassé de cette dite vérité, d'autant plus les scènes d'action sont rares, et manquent cruellement de souffle et de brio. Même s'il faut toutefois reconnaitre que certains moment arrivent à mieux captiver notre attention la fin est elle aussi décevante, un peu confuse, puisqu'on ne sait plus très bien quels rôles ont à jouer ces hommes et leurs véritables motivations, se retrouvant ainsi en désaccord avec tout ce que le film avait tenté (non sans mal qui plus est) jusqu'ici. On a connu Milestone (nettement) plus inspiré...
Situations et accent marrants.
Unfaithful reste mon film number one. cela retrace l'histoire d'une femme déchirée entre l'amour pour son mari et sa passion sauvage pour son amant dont elle tombe follement amoureuse. diane Lane perd la tete pour olivier Martinez. Les scènes tournées sont d'un erotisme brulant qui ne peut émouvoir que le spectateur. ce film m'a fait vibrée. si je devais definir ce film, je l'appelerai Passion Animale
Le seul intérêt de ce genre de film, c'est de les regarder pour se moquer. Sauf que je ne pensais pas que "Fourmi morte" en ferait partie, sinon, je ne l'aurais pas regardé. J'ai véritablement perdu mon temps à le voir, car je ne visionne pas des films pour rire. Enfin, pas pour rire de leur qualité médiocre. Au-delà des effets spéciaux assez limités et des acteurs ras-les-pâquerettes, la fin confirme définitivement qu'il s'agit d'un nanar. Sam Gamegie, enfin Sean Astin, avait besoin de manger pour y avoir pris part. Je l'ai rarement vu dans des productions, et je ne dirais pas qu'il fait partie des acteurs les plus talentueux de notre époque, mais passer du Seigneur des Anneaux à ça, franchement...
Et le cinéma érotique toc naquît..."Emmanuelle"(1974)fit un véritable tabac en France malgré la censure et son interdiction aux moins de 16 ans.Roman-photo se passant en Thaïlande,où les protagonistes se caressent,se trompent,s'émoustillent,où plaisir n'est compatible qu'avec le plaisir!Si l'on peut admettre que l'actrice néerlandaise Sylvia Kristel possède un certain charme fragile,le film en lui-même,érotisme soft dont les différents climax sont reliés de façon incohérente,n'est rien d'autre qu'un fond de cuve.Un phénomène qui traduisait certainement un état d'esprit inconcevable aujourd'hui,les spectateurs étant à la foi plus exigeants et plus désapointés.
Jean Lefebvre au sommet de son art, ambiance sixties toujours délicieuse de nos jours (bande son géniale), un casting parfait, des décors magnifiques, une histoire sympa et du bon Audiard :"Ne nous fâchons pas" est l'un des meilleurs films de Lautner (malgré beaucoup de fautes techniques : enregistrements post-prod, raccords...) et s'impose définitivement comme un moment réjouissant !
GOLD DIGGERS OF 1933 est une comédie musicale côté backstage dans la tradition de celles de son époque. Le scénario, de facture assez classique, fonctionne sur des intrigues amoureuses alambiquées qui se révèlent au final très bien ficelées. Cela dit, en prenant pour contexte historique les conséquences de la grande dépression de 1929, le film de Mervyn LeRoy se démarque intelligemment de toutes les autres comédies de l’époque. Mais ce qui la rend vraiment unique, et aussi mémorable, c’est par la perfection des numéros orchestrés par le talentueux Busby Berkeley, à travers ses chorégraphies d’une grâce et d’une beauté infinies, exécutées par des danseuses vêtues de superbes costumes, qui sont un véritable bonheur pour les yeux… et puis il y a les chansons, merveilleuses à entendre… « We’re in the money, we’re in the money… »
La critique a encensé "Après mai". Le public, lui, a boudé le dernier film de Olivier Assayas. Et il a eu raison ! Je ne lui ai trouvé aucune circonstance atténuante. il faut dire que le début des années 70 est une période que j'abhorre : des pattes d'eph' aux délires psychédéliques de Kevin Ayers en passant par les voyages à Katmandou et les discours maoïstes de la LCR, je n'y trouve rien de bon ! Du coup, évidemment, l'évocation méticuleuse de cette période ne pouvait que me déplaire La longue biographie de Olivier Assayas est d'autant plus déplaisante qu'elle est jouée par des acteurs amateurs - à l'unique et remarquable exception de la ravissante Lola Créton - qui anonnent laborieusement leur texte : un Gérard d'or pour Carole Combes dont on peine à comprendre la diction. Elle l'est d'autant plus qu'elle se borne à paresseusement aligner les scènes : la manif', le collage d'affiche, le voyage en Italie, le retour à Paris ... Le scenario se traine sans jamais se tendre. Le film se termine au bout de 2 heures. Il aurait pu durer 30 minutes de plus ou de moins sans y rien changer.
Un film de et sur la guerre (d’Irak) qui n'apporte rien de nouveau dans le genre. Un film au final très court dans le déroulé, sur une seule mission. Mouais ! 1.5/5 !!!
Que dire de ce film de science-fiction reconnu et acclamé si ce n'est que son visionnage est une expérience unique et troublante ? Le rythme est lent mais la mise en scène impeccable et l'ensemble fascine que ce soit les décors froids ou la quête du personnage principal au cœur de cette étrange station spatiale. Hypnotisant et envoûtant, "Solaris" bénéficie en plus d'un superbe jeu d'acteurs et donne au spectateur l'occasion de réfléchir. Le genre de film qui reste gravé longtemps après sa vision.
Pas très connu mais bon film a voir
C'est un film sur la curiosité, sur la simplicité et la bonne humeur d'un homme qui va à la rencontre des gens. On ne s'ennuie pas, on l'envie.
On rigole de temps en temps avec ce film attachant, mais vite oublié.
Ni bon ni mauvais, une fois encore... en fait c'est de la série tv de luxe en ce sens que tout ces films dont on ressort en se disant "mouais" et dont on ne garde aucun souvenir, tout ces films qui sont parfaitement réalisés, bien interprétés, qui n'ont aucun défaut, n'ont aucune qualités non plus. On est plus proche d'un pilote de série que d'un film de cinéma. A la fin du film on a le sentiment qu'il manque qq chose, une histoire qu'on n'aurait pas déjà vue, un travail d'auteur, des idées surprenantes, une atmosphère, une esthétique... si on part du principe que ces "films" sont crées selon les logiques industrielles de la production de série alors oui il manque effectivement qq chose: les épisodes suivants hebdomadaires pendant 8 mois...
Magnifique. Très artistique. Les clips sont vraiment réussis et le concert fait passer un excellent moment.
Une Amanda Bynes au top, le film est vraiment très drôle, une sorte de blanche-Neige des temps modernes, on y retrouve l'humour old school, vraiment à voir pour passer un bon moment de rigolade.
Documentaire très intéressant dans sa première partie autour du film, sa conception, sa réalisation et poignant dans 2eme partie sur les fans. RVLF est qualifié de "film parfait" et je partage cet avis, je n'ai jamais trouvé un défaut à ces films qui vieillissent totalement bien, et qui se regardent toujours avec le mème plaisir. Le documentaire nous remontre quasi tous les acteurs (sauf Biff !) et nous donne qu'une envie : c'est de se refaire la trilogie. J'admire Mickael J.Fox et ses passages m'ont beaucoup touchés car sa foutue maladie a mis un frein à cet artiste à l'immense talent !
Encore un énième film américain sans relief , avec un scénario maintes fois vu et revu .
Avec un titre comme celui-là, Le Pensionnat des petites salopes (1982) est le genre de film auquel on sait à quoi s’attendre avant même de prendre connaissance du synopsis. Sans surprise, il s’agit bel et bien d’une œuvre pornographique, mais pas n’importe laquelle, car en effet, Pierre B. Reinhard nous a concocté un film porno en 3D relief ! Non, vous ne rêvez pas, la technologie 3D n’est pas seulement réservé au cinéma dit « grand public », la preuve en est, avec cette hilarante petite production (sans doute, la seule production pornographique française à avoir été réalisée en 3D). Le scénario est assez amusant, un jardinier tente par tous les moyens de fêter Noël avec les filles du pensionnat pour lequel il travail, pour cela, il va se déguiser en Père Noël et faire appel à un de ses amis, afin de satisfaire toute la gente féminine ! Le plus amusant dans cette œuvre totalement barrée, reste et restera ce générique de début si . . . particulier et original (!!), quant aux jeunes demoiselles, on se croirait dans un pensionnat de lesbiennes ! Bien évidemment, je ne vais pas vous faire un dessin, il s’agit d’un film porno, donc il y a des scènes plus qu’explicites, hot et coquines, voir pire. Quant à l’intérêt de la technologie 3D, là c’est uniquement un coup marketing, car mise à part trois ou quatre séquences (un gros plan sur un pied en l’air que l’on a l’impression de prendre en plein visage, une éjaculation en gros plan frontal assez écoeurante ou encore, une guirlande de Noël que l’on a l’impression de voir sortir tout droit de l’objectif de la caméra), bref, ce sont les seules séquences bénéficiant réellement de la 3D relief. Une œuvre mémorable, par sa singularité, à la fois surprenante et drôle !
Etrange impression que celle qu'on a après le visionnage de ces "amours suspectes". On est conscient de ne pas avoir vu un mauvais film, et pourtant... Mais on pourrait également retourner la phrase dans l'autre sens, on est conscients de ne pas avoir vu un bon film, et pourtant... C'est dire si ce film de P.J. Hogan (sans aucun doute par ailleurs son moins bon film) cultive les paradoxes et se révèle inégal. Le film semble hésiter systématiquement entre chronique sociale et divertissement pur et dur, entre comédie vaguement sentimentale et humour plus vachard. Le film est d'ailleurs tout du long partagé entre ces aspects, incapables de choisir à un quelconque moment l'un ou l'autre. En revanche, il réussit assez bien dans un cas, et échoue clairement dans l'autre. Autant l'aspect sentimental parait mou et dénué d'intérêt, autant lorsque l'humour se fait plus piquant, le film redevient alors plus incisif et retrouve son charme. C'est ainsi qu'on est ballotté durant près de deux heures, conscient de s'être légèrement ennuyé parfois (mais pas tant que cela) et de s'être bien amusé à d'autres. Kathy Bates est quant à elle littéralement excellente et montre à nouveau l'étendue de son talent, secondé il est vrai par une Meredith Eaton survoltée, et ce à coté d'un Rupert Everett plutot fadasse. A défaut d'être bon donc, le film garde un certain charme et peut en définitive faire passer une soirée agréable à condition d'enlever pas mal de son esprit critique ce jour-là... Honnête.
Aller voir un film de Terrence Malick est toujours une expérience de cinéma. Ce réalisateur américain atypique s'intéresse cette fois à l'histoire vraie d'un paysan autrichien durant la période nazie qui refuse de prêter allégeance à Hitler, dont les décisions heurtent profondément ses convictions religieuses. Prés de 3 heures de réflexion sur les valeurs humaines, les convictions, le prix à payer pour les défendre, s'opposer au groupe, la force du religieux dans l'épreuve...Malick tire le spectateur vers le haut en le forçant à se questionner, à réfléchir. C'est âpre, c'est conceptuel, souvent long mais surtout magistral. Une interprétation habitée, des images somptueuses. A tenter. A vos risques et périls.
Une belle histoire d'amour entre un riche trentenaire tetraplegique ancien banquier et son accompagnatrice .
19 / 20 Totalement le genre de comédie que j'adore ! Des répliques culte a mon gouts ! Un duo d'actrice éxplosives ! Jane fonda joue super bien elle est excellente en belle mere poufiasse ! J'ai rigolé du début a la fin ! Ce n'est pas vulgaire ! C'est la comédie idéale ! Je suis fan dece film j'ai du le voir une trentaine de fois en boucle ! Et oui en boucle ! Les gags ne sont pas lourds ! C'est juste EXCELLENT ! .
c'est le volet qui ne m'a pas trop plu trop romantique à souhait au début du film film ennuyeux et brouillon ensuite sinon les acteurs sont fidèles à leur personnage bravo pour la transformation de la belle bella
J'ai tout simplement adoré,c'est un chef-d’œuvre comme To sait le faire ! Le scénario même si assez classique est efficace,et il est surtout extrêmement bien maitrisé ! Les acteurs principaux(Lok, Big D,Jimmy,Teng ) sont très convaincants et leur personnages très intéressants et peu caricaturaux ! Le fonctionnement des triades est assez bien expliqué et malgré les nombreux personnages et la longueur du film(seulement 1h30) on est facilement captivé par l'ambiance de celui-ci et on entre directement dans ce monde assez spécial(pour les européens) et surtout réaliste (pas de gunfights ) et c'est peut-être pour ca que j'ai trouvé la dernière scène magnifique et très brutale ! Vivement que je regarde le 2 !
Bon petit films, 4 étoiles quand même
Très beau dessin animé plein de magie et très émouvant
Ce film a une ambiance très pesante, il est angoissant et stressant. Les acteurs sont géniaux, surtout l'actrice principal qui est vraiment bluffante. Conclusion : Un mot, un regard ne suffira pas. Le Babadook, tu ne chasseras pas ...