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Autant le dire tout de suite : si vous aimez les intrigues complexes, les personnages sombres et déchirés par des pulsions violentes ou encore les mélos désespérés, fuyez ce "Petit Lord Fauntleroy" qui risque de vous écoeurer en quelques secondes! En effet, rarement on aura poussé le bouchon aussi loin dans la gentillesse, dans la niaiserie, dans les bons sentiments... Bref, toutes les conventions et clichés y passent, et on en vient même à se demander si les scénaristes n'en ont pas rajouté spécialement pour le film. Et pourtant, si l'on accepte cela très rapidement, il faut avouer que l'oeuvre sait se faire vraiment agréable. Non pas que la mise en scène et même les décors, bien que soignés, soient grandioses, mais on se surprend à s'attacher étonnament aux personnages, plongés au milieu d'une intrigue certes très prévisible et aux rebondissement quasi-inexistants, ce qui ne les empêche pas d'être vraiment touchants. De plus, le film ne manque pas d'humour et il est vrai que l'on sourit souvent devant des dialogues parfois vraiment savoureux. Bref, voila un film consensuel et bien-pensant presque jusqu'à l'obscène, mais qui arrive néanmoins à se faire vraiment agréable et sympathique. On s'en contentera.
Complètement nul, que fait Bruce Willis dans un navet pareil.
Le film étant sorti à peine un an après Pierrot le fou , on peut se demander où & quand commence l'hommage/plagiat:deux personnages jeunes ,oisifs & plutôt désabusés dont on ne sait pas grand chose finalement...C'est frais , assez radical & pas trop déplaisant à suivre mais même si le film a le bon goût d'être court on s'ennuie aussi sévèrement devant tant de gesticulations & de vacuité.
Un film très fun, déjanté, très plaisant pour ceux qui aiment les films originaux et avec des bons jeux de mots ! Vivement un prochain film de la bande des "Nous C Nous" !
Folie Douce est une comédie très drôle donc devant laquelle on rit beaucoup . Le sujet est bien traité et avec humour . L'histoire comporte un peu de rebondissements et d'inattendu en restant claire et cohérent . Un bon scénario . Une bonne fin . Un très bon dialogue . Robin ,Weber ,Niney ,... sont très bon mais Muriel Robin porte ce film .
Les pisse-froid parleront d'oeuvre mineure car Bergman démontre encore ici son sens de l'humour. Il s'agit en fait d'une belle réalisation au service d'un sujet original, agrémenté d'excellents dialogues. Quelques baisses de régime sont à noter.
Il n'y aura pas de Spoiler : puisqu'il ne se passe rien !!! Du début à la fin le film est vide d'histoire, vide de sens, et vide de chûte... Et le titre "The baby" devrait simplement s'appeler "The pregnant" puisque on ne voit pas le fameux bébé : le buzz fait autour du film est 100 fois mieux que le film en lui-même
Autant le dire tout de suite, il n'y a pas grand chose à se mettre sous les yeux hormis les magnifiques paysages des Alpes qui traversent le film! L'idèe de base de ce "Pur week-end" ètait plutôt pas mal de la part du rèalisateur Olivier Doran avec une cavale en montagne entre amis et un dilemme pour savoir si l'amitiè tient dans une situation de crise! Malheureusement le traitement ne suit pas et plusieurs situations ne sont pas très crèdibles! La vulgaritè des dialogues et un scènario hautement improbable n'arrangent pas vraiment les choses où les acteurs font le minimum syndical à part Bruno Solo et Valérie Benguigui, les seuls qui rèussissent à tirer leur èpingle du jeu! Une comèdie sans grand relief qui reste tout de même regardable...
Un joli film, calme (pour changer des Disney) mais varié, original, qui transmet des bons messages. Le graphisme est sympa. Ma fille de 5 ans a bien aimé.
bon cela n'as pas la poésie de Kubrick, mais bien celui de Danny Boyle, qui signe un très bon film de science fiction "dans l'espace" certainement dans mon top 5, comme ça il n'y a pas que les américain qui sache faire ce genre de long métrage. Bien maîtrisé et plastiquement impeccable. Cillian Murphy après "28 jours plus tard" retrouve le réalisateur cette fois ci en tant que scientifique. Chris Evans joue bien entre deux créature sublime Michelle Yeoh et Rose Byrne qu'on verra notamment dans "28 semaine plus tard" ou "Troie". Cliff Curtis joue le cinquième roue du carrosse mais il a le courage d'être en premier, avec son sacrifice. Mark Strong joue lui le "alien" de service décimant l'équipage qui reste à ce moment du film un à un. Un suspens constant et un scénario nouveau conduit jusqu’à la fin avec une musique so British pour faire passer tranquillement les multiples scènes horrifique sanglante qui jalonne la deuxième parti et l'évidente finale où tout le monde meurt où la surprise de la dernier seconde qui n'en est pas vraiment un, clôture avec une bonne nouvelle, après que les mauvaises nous est accompagnées tout au long, avec problème technique et autre. Bien joué!
Le bruit des glaçons , que dire , très déçu . Pourtant le film commencé bien , j'ai adoré le début ( ce qui etait dans la bande annonce ) mais après 15 minute , sa part dans un délire . Mais c'est n'importe quoi . Le scénario ne tiens plus après . Pourtant l'idée de début était original mais après sa suit plus . L'humour est assez lourd . Par contre les acteurs , surtout le duo Jean Dujardin et Albert Dupontel sont très bon . Le scénario est bizarre . Et l'émotion n'y est pas . Dommage .
Quand on a vu ce film, on comprend qu'il n'y ait pas de critique. Il laisse en effet le spectateur très sceptique. Ce film a été primé à Cannes mais on peut se demander sur quels critères. On ne peut pas considérer qu'il illustre le phénomène actuel de radicalisation religieuse (peu importe la religion, ici chrétienne), la situation ét ant celle d'un individu illuminé on ne sait pas pourquoi, et sans aucune influence extérieure. La seule correspondance avec ce qui se passe actuellement est la lâcheté et l'ignorance érigée en règle du système"normal", et encore .... il s'agit surtout de caricature. On peut soupçonner ce film de vouloir "faire peur" et ça peut marcher. On n'a vraiment pas besoin de ça.
après un premier opus atelier de boucher. Encore et toujours de la tripaille. Aucun réalisme. Autant faire des films d'horreur que ce genre de pseudo film historique !
Un film avec des enfants comme rôles principaux et pour des enfants. Pour les enfants uniquement parce que c'est franchement mauvais, on s'amuse très peu et le scénario est proche de la médiocrité. Mis à part quelques trouvailles, l'histoire se déroule sans surprises, sans grands rebondissements et de façon très simpliste !!
Bill Murray, Adam Driver et Chloë Sevingy sont trois policiers d’une petite ville des Etats-Unis. Un changement de l’axe ou de la rotation de la Terre inquiète les habitants. Deux cadavres viennent en plus d’être retrouvés dans un café. Le personnage d’Adam Driver sait que ce sont des zombies qui ont fait le coup et que de toute façon, ça va mal se terminer. Eh bien oui c’est écrit dans le scénario que Jim lui a donné ! Ces zombies sont de plus en plus nombreux. Chaque goule se met à répéter le mot qui les passionne et se dirige vers ce qu’il faisait avant de mourir. La ville se met alors à balancer les mots café, wifi, Chardonnay, sucette, Xanax ou guitare. Présenté en ouverture au Festival de Cannes 2019, Jim Jarmusch présente ici son film le plus décalé. « The Dead don’t die » est une comédie d’horreur grinçante bourrée de référence à l’Amérique blanche voulue par Trump mais aussi en détournant des marques publicitaires qui font bien sourire. C’est un film de morts-vivants drôle avec un casting au top, dont Iggy Pop pleinement dans son élément ou Tilda Swinton encore pleine de surprise. On s’attendait néanmoins à beaucoup plus d’euphorie pour être complètement mortel. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Le kitsch habituel d'Araki se teinte de mélancolie pour un résultat singulier et audacieux, qui ne recule devant aucun sujet et ose le mélange des genres et les ruptures de ton. Le tout baigné dans une atmosphère onirique, avec une photographie et une bande originale hypnotiques. Un rôle-clé dans la carrière de J. Gordon-Levitt et sans doute le meilleur film d'Araki, entre série B et chef-d'oeuvre. A voir!
Sans intérêts. Tout est mal fait dans ce film. Les décors, les dialogues. Les acteurs sont mauvais. On ne comprend rien à l'histoire. Et, si ça c'est la Lune...
Un navet hors du commun comme on n'a la chance de ne plus trop en voir.Le film devient(involontairement) une parodie, et SCARY MOVIE 5 n'aurait pas fait mieux.A fuir, pas pour la violence mais plutot la debilité géneral du film.A déconseiler au enfants de plus de 9 ans.
Parmi les multiples œuvres de fiction qui se sont intéressées à l'affaire « Jack l'Éventreur », ce téléfilm de 1988 est une vraie référence. Dans cette intrigue policière de 3 heures, véritable « whodunit » mené tambour battant par un Michael Caine épatant en inspecteur de Scotland Year désabusé, David Wickes reconstitue fidèlement l'atmosphère du Londres Victorien « à deux vitesses » (théâtre et opulence pour les uns, taudis et misère les autres). Si l'on peut aujourd'hui émettre beaucoup de doutes sur la révélation de l'assassin, c'était moins le cas à l'époque de la diffusion (la thèse était très en vogue et sera même reprise par Alan Moore pour son célèbre « From Hell »).
chef d oeuvre ! y a t il une actrice en France capable de faire une telle performance ?
Déjanté mais très bien joué, en tous cas j'ai bien aimé !
Encore un Lelouch pur jus,qui bénéficie cependant d'innovations bienvenues.Il fallait du culot pour choisir Bernard Tapie en premier rôle,lorsqu'il sait qu'à l'époque(en 1996),c'était un personnage truculent et hautement médiatique.Ensuite,parce qu'en lui confiant le rôle d'un homme d'affaires qui a tout,mais qui veut toujours plus,Lelouch confronte Tapie à sa propre vie,dans une mise en abîme étonnante.Il développe une amitié insolite avec un hypocondriaque maladif(Fabrice Luchini,à la prose toujours enflammée).C'est d'ailleurs chez le médecin que ces deux là se rencontrent,point de départ d'un vaste mensonge médical,et Lelouch annonçant en filigrane que le mental détermine si l'on est ou non souffrant.Pour l'essentiel,"Hommes Femmes,mode d'emploi"se repose sur des classiques typiquement lelouchiens comme les coïncidences,les destins croisés,les envolées lyriques,les formules exagérées.La vie en somme,dont le film traduit la versatilité,dans un chaos narratif,pas forcément inspiré.A force de jouer avec ses propres clichés ressassés,lelouch se perd dans un dédale de personnages parisiens,certains savoureux,d'autres accessoires.La sensation de captation au vol des sentiments,d'entrée dans l'intimité des gens laisse cependant un goût agréable.
Agréable comédie costaud qui remplie son contrat !
J'ai beaucoup aimé ce film ou je découvrais Javier Bardem (miam !!!) je n'avais pas vu venir la fin quoique ...
Il n'est pas évident de résumer correctement l'histoire de ce film tordu, si ce n'est que l'on se retrouve dans la tête d'un tueur en série particulièrement dérangé qui aime prendre des photos de filles nues avant de sauvagement les tuer. Il est impossible de prévoir quand les morts vont tomber, ni de quelles manières. Le réalisateur dépeint un Las Vegas où se côtoient putes, hommes violents, sadiques, nazis et filles naïves (sauf notre jeune héroïne). Si New York ne vous semble plus glauque depuis Maniac, alors regardez ce Murder Set Pieces. On peut voir Murder Set Pieces comme un remake officieux de Massacre à la tronçonneuse que ce soit pour son effet de surprise, son ambiance et sa mise en scène se montrant expérimentale, oppressante, vicieuse mais jamais voyeuriste (pas comme une certaine saga du nom de SAW) et ces caméos légendaires. Oeuvre totalement désespérée, Murder Set Pieces révulsera bon nombre d'amateur de films d'horreur nourris au torture porn (la violence de ce film fait véritablement mal) mais réjouira ceux qui attende un film d'horreur fou mais sans concession. Les acteurs et actrices (bien qu'étant plus à poil que vêtues) sont très bien dirigés et interprètent leur rôle avec professionnalisme. Quant aux caméos de Gunnar Hansen et Ed Neil (tout deux mondialement connus, pour leur prestation dans Massacre à la tronçonneuse), ils sont remarquables. Mention spéciale à la jeune Jade T. (13 ans certainement) qui joue un rôle difficile où elle tient tête à cette ordure de tueur. Une excellente surprise malheureusement (ou tant mieux) dans nos bacs à DVD sous le titre de Girls Wanted. Quant à Hitler et Goebles, ils peuvent aller mourir, une seconde fois, dans leur tombe.
Comédie complètement décalée qui a donné naissance au "sex teen movie", restera à jamais LA référence du genre. "American Pie", c'est un film où on ne peut s’empêcher de rire, où les gags sont vraiment amusants, où les personnages nous entrainent dans leur stupide jeu,.. c'est ce qui fait que cette comédie est si jouissive. C'est décalé, très décalé. C'est du cul, du cul et du cul, et on regarde pour ça, pour les gags sur le cul, et ça marche. C'est surement LE film que tous les ados ont du voir une fois dans leur vie. On ne s'ennuie pas une seule fois tout au long du film. On adopte chaque personnages, la preuve que les acteurs jouent leur rôle à merveille. American pie, c'est la comédie que tout le monde doit avoir vu au moins une fois dans sa vie.
Autant qu'il est un art, le cinéma est un média, c'est-à-dire un moyen de communication à grande échelle qui, ici, nous laisse le message suivant :"Si tu es handicapé, suicide-toi, ça rend la vie de tes proches meilleure et c'est romantique." J'apporte mon soutien moral à toutes les personnes handicapées physique et moteur qui tentent tant bien que mal de vivre dans notre société qui ne veut pas d'eux.
En tant que jeune, je trouve qu'il est indispensable que ce genre de film soit largement vu car il nous explique le monde qu'on nous prépare pour demain si nous ne réagissons pas aujourd'hui. Il permet un éveil des consciences, dont nous avons vraiment besoin! Bravo!
Un film policier prévisible et bien trop long,pour être intéressant.
J'ai adoré ce film ! De toute façon, le concept de la vue subjective est une chose qui me fascine depuis bien longtemps déjà. J'en ai eu pour tous les goûts avec "La femme défendue" ! La réalisation nous propose de belles idées de mise en scène et l'immersion dans la peau de François, le personnage central, est quasi-totale. Pour ce qui est d'Isabelle Carré, nous pouvons dire que la performance y est, puisque la jeune actrice à ses débuts nous livre ici un personnage mystérieux, se découvrant petit à petit grâce à un scénario en béton lui conférant des caractéristiques intéressantes qui sont développées. L'ensemble de l'intrigue est du point de vue de François, mais on comprend très vite que Muriel est le fil conducteur du récit. Le thème abordé est l'infidélité et le réalisateur-acteur, Philippe Harel, choisit d'en parler en optant pour la romance et le drame, et globalement, on peut dire que cela se tient très bien ! Enfin je tiens à souligner l'excellent travail effectué par le chef opérateur Gilles Henri, qui nous offre de très belles images de Paris et de la province, ainsi qu'une fluidité du mouvement de la caméra sur beaucoup de plans. "La femme défendue" est donc pour moi un "must-have" dans sa collection !
Je me suis fait chier du début à la fin ... J'ai rien compris du tout à ce film ... Ce film mérite même pas un 2/20 ... Un film à ne pas regarder ou, pour ceux qui l'ont vu, à oublier ...
Très prévisible et répétitive, L'irrésistible North est pourtant une comédie drôle et déjanté. Divertissement pour les enfants, le film, même s'il est didactique, reste une aventure humoristique porté par le jeune Elijah Wood et le génial Bruce Willis. Même s'il n'a rien d'extraordinaire, il nous fera tout de même passer un bon moment.
"Knallhart" que les distributeurs français n'ont finalement pas osé dénommer "racailles", car titre trop connoté, (on a donc retenu "les enragés", plus euphémique, quoique...) est une oeuvre archétype de cette nouvelle vague du cinéma allemand, qui déferle sur la France dans le sillage des "Goodbye Lenin", "la vie des autres" et consorts... Cinéma intrinsèquement d'art et d'essai, "les enragés/Knallhart" surprend par la qualité de l'interprétation (notamment de l'acteur principal)et par l'image assez fidèle du Berlin du 21ème siècle. Certes violent, mais forcément très intéressant, car reflet quelque part d'un aspect de notre société !
Pour être tout à fait objective, on ne peut pas dire que ce film est complètement nul. Mais il ne s'agit pas de "cinéma" il s'agit plus d'un téléfilm comique à regarder un soir où le moral n'y est pas afin de se changer les idées. Certaines répliques sont amusantes mais rien n'est vraiment drôle, tout est un peu décalé.
Film décalé plein de second degré, avec de bons acteurs, un scénario sympa et les choristes qui ponctuent musicalement l'horreur qui devient drôle. Kitch à souhait :-) A voir et à revoir avec plaisir!
Le film montre qu'il existe pleins d'artistes méconnus enfouis dans les bas fonds de l'Afrique et qu'il faut les pousser à se dévoilé au monde, malgré leur handicap. Le talent qu'ils montrent et remarquable et ils nous emportent dans une ambiance que peu de personnes connaissent. Cinq ans de tournage pour les venir en aide a été une belle aide pour ces pauvres hommes, même si ce film n'aura pas beaucoup de succès aux yeux du monde.
C'est complètement malsain et improbable. J'ai juste eu l'impression que Jacques Doillon s'était bien fait plaisir. Sans intérêt, on ne croit pas une seconde à cette histoire et à toutes ces situations.
Si vous voulez vous taper une bonne tranche de rigolade, fuyez ce film! C'est désespérément mélancolique, neurasthénique, glauque, et vidé de toute lueur d'espoir... mais qu'est-ce que c'est beau! Réalisé en 1987 (ce qui illustre un peu l'avance considérable du monsieur sur ses contemporains) Damnation est un film dont je cherche encore le moindre défaut, vainement... On regarde la première séquence, long plan au rythme étrange, qui est celui même de la vie, fascinés de bout en bout. Puis quand celle-ci se finit, on est directement happé par la suivante, que l'on regarde avec la même admiration. Le film se construit ainsi comme une succession de plans séquences époustouflants. Si il y a 20 séquences dans le film, alors il y a 20 oeuvres d'art dans Damnation, le tout formant un chef d'oeuvre unique, ne ressemblant à rien d'autre qu'aux futurs films du cinéaste hongrois. Mais ce n'est pas que l'intelligence de la mise en scène et des mouvements de caméra ainsi que la perfection de la maîtrise technique qui nous fascine. Il faut aussi vanter le travail exceptionnel sur le son, sous mixage incessant de bruits industriels, et la musique désespérée, qui sont tout autant travaillés que l'image. Le tout nous plonge dans une ambiance unique, quasi apocalyptique: celle d'un pays abandonné, envahit par la fange et où la pluie semble tomber continuellement. Tout le monde veut partir, on ne sait où (est-ce mieux autre part où le monde entier est-il devenu ainsi crasseux?) mais les personnages semblent inévitablement englués dans la désolation du décors. "Damnation"... C'est ainsi que finira Karrer, comme tu le monde le lui avait prédit, c'est à dire damné du monde, perdant progressivement toute humanité pour finir agenouillé dans la boue, transformé en chien... Béla Tarr porte bien son nom: son film relève du plus grand art.
Très moyen , pendant tout le film c'est du deja et encore revu
Film bien sympa =) L'acteur principal joue bien. Une belle histoire. A voir ;)
Une adaptation d'une bande dessinée d'une piètre qualité qui n'amuse même pas tellement ça vole bas.
Ce film est émouvant : tantôt drôle, tantôt touchant, au point qu'on on aurait aimé que ça dure plus longtemps. Superbe ! Le tandem entre la brute épaisse Gérérd Depardieu et le fragile Pierre Richard fonctionne à merveille, avec de superbes intermèdes en compagnie de Michel Blanc, Jean Benguigui et Jean Carmet absolument hilarants ! Au chevet de ce dernier, blessé, l'ex vétérinaire lui tâte la truffe pour évaluer sa température ! Où Veber va-t-il chercher tout ça ? Quant à la petite Anaïs Bret qui joue Jeanne, elle est à croquer tant elle est naturelle. On ne pouvait pas trouver mieux qu'elle pour jouer le rôle d'une petite devenue muette à la mort de sa maman mais qui va retrouver la parole : grâce à qui ? Mais elle n'a pas fait carrière dans le cinéma : aux dernières nouvelles, elle serait prof de physique. Du très grand Veber, réalisateur-scénariste, en pleine forme qui s'est une fois de plus appuyé sur Vladimir Cosma pour fournir un fond musical très réussi. Le public ne s'y est pas trompé puisqu'il a fait le déplacement en nombre : près de 4,5 millions d'entrées ! Je connais presque ce film par coeur, mais ne m'en lasse jamais ! willycopresto
Si Walter Hill a au fur et à mesure de sa carrière perdu sa personnalité, il n'en était encore rien à l'époque de ces "Guerriers de la nuit"! On est en effet tout de suite plongé dans une action perpétuelle et stylisée au maximum, permettant aisément alors de faire oublier un scénario pour le moins faible. Il n'en demeure pas moins que grâce à une bande-originale incroyable et à une mise en scène experte, permettant de donner à l'ensemble des accents très personnels, l'oeuvre captive de bout en bout, que ce soit par ses combats parfaitement chorégraphiés ou encore une atmosphère nocturne impressionnante. De plus, Hill s'offre même le luxe de donner au film un coté science-fiction, que ce soit donc par sa musique que certains costumes ou décors tout à fait étourdissants. En tout cas, vous l'aurez compris, "Les Guerriers de la nuit" sont une oeuvre majeure de la fin des années 70, et mérite au plus haut point son statut de film culte. Un must!
Dans ce (presque) huis-clos, la réalisation est correcte. Les actrices et acteurs sont plutôt à un bon niveau. Ce qui gâche tout, c'est le scénario qui frise le n'importe quoi. Dommage !
Fin au goût "eau de rose" mais sinon, un film réaliste qui attise un peu plus la peur de se retrouver à la rue.
On est toujours sur du très bon! C'est plus violent que le 1, les combats sont sanglants les dessins sont un poil plus détaillés. Seule ombre au tableau, le scénario et le twist final qui lorgne vachement sur celui de la saison 1
On peut le dire, Don Siegel est grand ! Certainement le plus grand réalisateur de polar américains des années 60/70. Tout d’abord, comme le dit si bien Alain Corneau dans les bonus du DVD, en nous surprenant avec la présence du comique Walter Mattheau au générique qui se verra ainsi ouvrir les portes du genre pour se trouver un an plus tard dans le cultissime « Les pirates du métro » de Joseph Sargent. Ensuite en grimant le même Mattheau dans la scène d’ouverture nous laissant croire durant un moment que nous sommes dans une comédie légère. On se rassure très vite, tous les ingrédients du polar seventies sont bien là, notamment la musique si typique de Laslo Schiffrin. On passe donc un très bon moment à suivre ce pauvre bougre obligé de rendre son magot à la mafia alors qu’il croyait avoir réalisé un casse juteux dans une petite succursale de campagne. Pour Siegel, Charley Varrick représente sans aucun doute une race en voie de disparition et fait figure de "dernier indépendant" dans une société qui est en train de s’uniformiser. C’est un thème récurrent dans les années 60 que ce soit à travers des films comme « Les trois jours du condor » de Pollack ou « A cause d’un assassinat » de Pakula qui nous montrent des quidams en lutte contre la machine étatique pour l’un, et politique pour l’autre. Siegel affirme quant à lui que le milieu n’est pas étranger au phénomène et qu’un homme seul est forcément condamné s’il est la cible de la « pieuvre » dont les ramifications s’étendent jusqu’au plus petit village du Nouveau Mexique. Et ce n’est pas la fin victorieuse en trompe l’œil qui parviendra à nous rassurer. On a bien compris que Charley Varrick s’engage vers un avenir incertain. Le casting composé de tronches connues de l’époque est magnifique. Du grand art et l'on peut comprendre l’enthousiasme d’Alain Corneau qui plaçait ce film dans ses références.