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Pas si sensuel que ça et n'ayant pas réellement une ambiance remplie de suspense Péril en la demeure est une histoire de manipulation qui aurait pu être un excellent film si Michel Deville avait penser à son intrigue et pas seulement à ses personnages. Péril en la demeure comporte cependant une atmosphère séduisante mais pas suffisante pour maintenir constamment notre intérêt en éveil.
Remarquable film de Philippe Collin, qui capte admirablement les décalages et les hésitations de ses personnages, à la tête desquels Paul, égocentrique pince-sans-rire, génialement interprété par Elie Semoun. Un récit à l'économie et où les ellipses maintiennent le spectateur dans un suspens haletant, malgré le peu d'épaisseur du personnage principal, c'est là toute la force de cette mise en scène inspirée.
Mouais...Très décevant ! Tetsuo est le prototype même du film expérimental raté . On ne s'y ennuie pas forcément ( sans doute grâce à la bande-son, plus travaillé qu'il n'y paraît...) et l'on est obligé de reconnaître l'influence qu'il a eu sur d'autres cinéastes contemporains ( surtout Darren Aronofski et son Pi ). Mais voilà, un problème se pose : que raconte le film ? En effet, le propos est mince : un homme se transforme en robot capable d'attirer tous les objets métalliques grâce à son magnétisme. C'est à peu près tout. Je n'ai rien contre un film au scénario tenant sur un paquet de cigarettes, encore faut-il pouvoir contempler l'oeuvre ou bien y trouver un sens. Le problème avec Tetsuo, c'est qu'il ne raconte rien et qu'il ne laisse pas le temps au spectateur de réfléchir sur un problème quelconque. Ainsi, les images se succèdent à vitesse grand V ( montage épileptique )et le bruit est permanent. Bref, si vous voulez vous plonger dans un trip trasch et clipesque d'une heure environ, alors n'hésitez pas : visionnez Tetsuo. Pour les autres, passez votre chemin...
Le film commence bien mais s'essouffle très vite. Poelvoorde joue bien mais le scénario ne lui donne pas l'occasion d'exploser.
"Nosferatu Fantôme de la Nuit" est un remake de l'oeuvre de Murnau mais, chose rare, la copie dépasse l'original. Herzog a su en retranscrire l'atmosphère expressionniste sombre (jeu de lumières et d'ombres incroyable, décors) mais avec plus de génie, un rythme lent et lanscinant ponctué d'une musique envoûtante. Kinski est l'acteur idéal pour jouer le rôle du vampire. Un chef d'oeuvre du genre.
L'auteur de ce reportage ne prend pas la peine de se mettre à la hauteur de ses informateurs, une erreur de base lorsque l'on part dans un pays dont on ne connait ni la langue ni la culture. S'attaquer à la pauvreté en Chine et aux phénomènes d'urbanisation intensive doit passer par l'analyse des causes et des raisons des orientations politiques en matière d'urbanisme. C'est compliqué d'autant plus qu'il existe des Chinois des villes et des Chinois des campagnes, et que tous n'ont pas les mêmes droits. Une tentative donc raté, avec de bonnes intentions, mais l'enfer lui-même est pavé de bonnes intentions. Aucune référence culturelle, le spectateur est plongé dans le néant. Une voix off aurait pu expliquer les tenants et les aboutissants du reportage, si seulement l'auteur en avait compris quelque chose.
Ne pas aller voire ce film au cinéma tient de la pure folie. Les effects spieçiaux, même par rapport a ceux d'aujourd'hui, 2008, bientôt 2009 sont vraiment réussie. L'histoire est intérêsente. L'action est musclè, originale et bien bourrine. On se dit que cette aspect là du terminator est vraiment respecté. Arnold Schwarzenegger joue le rôle de la machine venue du futur a merveille. Ktriskana Loken, fait une terminatrice impréssionante d'autentisité. Nick Stahl est un John Connor auquel on croit. Les nouveaux personnages sont utiles. Le style visuel du film est soigné. J'adore ce coté Hight tech. Le design des nouvel machine est magnifique (Encore Stan Winston). Le réalisateur Jonathan Mostow succède avec les honneur a James Cameron (Ca ne dois pas être chose facile). La bande orinale de Marco Beltrami est tantos entrainante dans les scène d'actions, tanto émouvante dans les moments dramatique. Je suis aller voire ce film sans aucun appriorie sur sa qualité. Je ne me possé pas la question de savoire s'il été bien ou mauvait. Je voulait juste voire la suite terminator 2. Je n'est pas été déçu. Du terminator dans l'âme. Des scène d'actions impréssionnante dans le contexte d'un avenire incertain. La relation John Connrd, terminator a tenté d'être recréer, malheuresement elle est moins pressente que dans le second volet. Les rebondisement sont nombreux et innatenduent. Schwarzy, malgré son âge, se défend comme un diable. Et la scène finale surprend de part la direction qu'elle prend. La guerre contre les machines aurat bien lieux. John Connord, l'humanité compte désormais sur toi. Cette épisode fait avançé l'histoire. Il est utile. Et en plus de ça, il est extremement bon. Le pari est réussie. Terminator 3 le soulèvement des machines est géniale!
Romeo & Juliet est mon œuvre préférée tous supports confondus. Alors, quand Baz Luhrmann en fait une version originale, ça m'intéresse. Après quelques hésitations dues au style insupportable du bonhomme, j'ai décidé de me lancer (merci le casting). Et là, catastrophe. Le film est complètement nul. Les cartons d'ouverture annoncent pourtant la couleur, avec ce gros plan IMMONDE sur les voitures carrément beaufs et de vraiment mauvais goût des Montague et Capulet. Les acteurs, pourtant tous bons d'habitude (les Paul Sorvino, Jamie Kennedy, Dash Mihok et John Leguizamo tournés en ridicule comme ça, je ne le pardonnerai surement jamais à Baz Luhrmann) sont absolument nuls et ont l'air d'être constamment sous coke, la mise en scène est catastrophique et limite scandaleuse, la production design (je n'en parle pas souvent, mais quand on voit les costumes du film, on ne peut que s'exciter bêtement devant tant d'immondice , pire qu'un épisode de Beverly Hills) est hallucinante et le film est très long. Les deux heures passent comme un long pensum dont même Jason Friedberg et Aaron Seltzer auraient honte. Le fait d'avoir gardé le texte original est une bonne idée, mais déclamé de telle façon par une Claire Danes complètement nulle est près d'être criminel. La scène de fin est insupportable et la scène du bal ressemble à Priscilla Folle Du Desert. Pour finir, Baz Luhrmann arrive même à planter la scène la plus facile du film : Romeo et Juliette se retrouvent pour une nuit ensemble. Alors, ON NE MET PAS DE R&B TOUT MOISI DE DES'REE DERRIERE! Ce n'est pourtant pas compliqué... Enfin... Bouse intersidérale.
Une bonne comédie horrifique avec de bon effet et quelques scènes gores assez sympathique. Le film démarre tranquillement mais passe à la vitesse supérieur assez vite et après point le temps de s'ennuyer. Certes on évite pas les clichés ni quelques références mais cela s'achemine très bien et le film est à regarder juste pour le délire de la chose. Dommage qu'il est pas poussé un peu plus au niveau de cette pseudo secte ou l'on n'a pas vraiment d'info juste la base des bases mais poussé un plus approfondi. Il aurait pu être intéressant d'explorer un peu plus la chose ; ici ; l'ensemble restant ainsi assez simple mais bon délire. Enfin après c'est spécialement conçu pour Netflix donc peut être la chose pourquoi le film ne vas pas trop loin dans le coté satanique ou l'on assiste seulement à une chose qui n'aurait du être vu... Dans tout les cas, j'ai passé un bon moment et ce fut une bonne surprise!
promare fut un veritable chef d'oeuvre a regarder. j'y suis retourné trois fois, la qualité d'animation est incroyable, du jamais vu! J'ai pu partager ce film avec ma meilleure amie Justin Bresson et j'en suis très heureuse. Promare est une claque cinematographique. ALLEZ LE VOIR
MAGNIFIQUE !!!! un vrai chef d'œuvre plein d'émotion.
Il y avait de l'idée seulement la réalisation est vraiment asmathique. On peut regarder un peu le début et la fin.
Un trésor du cinéma français que l'on redécouvre à chaque vision ,sur grand écran exclusivement. Jacques Becker est un immense cinéaste français ,injustement resté dans l'ombre de Renoir. Sur certains de ses films l'élève à dépassé le maître et comme il est mort trop tôt,l'histoire du cinéma ne changera pas. En tous cas,ici,c'est parfait et même si le public change et réagit sans doute en 2010 plus sur le coté comique (rires)que le coté tragique (effroi)...L'art cinématographique demeure ,malgré quelques outrances qui ne devaient pas ressortir en 1942;tels que quelques éclats de voix trop appuyés ou quelques gros plans caricaturaux. Becker à mis tout son talent au service d'un magnifique roman en insistant plus sur l'humanité des gens que sur leur coté obscur et fétichiste. Ainsi ''Mains rouges ''deviendra sympathique. Tous les acteurs sont exceptionnels avec une mention spéciale à ''Le Vigan '' dont le cinéma sera privé comme la littérature l'a été avec Brasillach mais d'une façon moins radicale. L'émotion reste présente sur deux séquences:le partage de la pomme entre ''G.Cravatte et G.Muguet'' et au repas final partagé entre tous.Il est très injuste de parler de clichés à propos de ce film,car tout est cliché au cinéma mais la façon dont le réalisateur fait ici la part belle à la singularité de chacun dépasse tout manichéisme. Quant à reprocher la naïveté de certains jugements hâtifs comme ceux que porte ''Goupil Mes sous » ,c'est oublier que les démocraties en vivent.
"Braquage à l'ancienne" dégage une fraîcheur et une bonhomie bien agréable... Cette comédie fait assurément de l'effet par cette bande de compères plus toute jeune épatante, mais aussi par sa présentation dans un contexte social bien vu et pertinent par les temps qui courent ! C'est cette Amérique avec ses "laissés-pour-compte" que Zach Braff pointe du doigt, et nos trois braqueurs vont en être la parfaite illustration... Et comme la malice et l'humour sont aussi de la partie, on se régale de voir évoluer ces papys complices au sens propre comme au figuré, dans leur projet fou de braquage, sorte de vengeance auprès de cette banque qui les assèche et les tord sans vergogne ! Morgan Freeman, Alan Arkin et Michael Caine forment ainsi un trio aux petits oignons tant chacun est parfaitement décrit dans son vécu personnel, ainsi qu'au sein de cette amitié sans failles. On s'amuse franchement du déroulement des opérations avec des moments inénarrables, des préparatifs plutôt croustillants aux retombées dont on ne soufflera un seul mot ! Sauf qu'une drôle de complicité mais cette fois féminine et toute en finesse, sera in extremis de bonne augure pour cette bande de seniors un peu particuliers... Une bonne comédie que ce remake du film de Martin Brest "Going in Style", et donc un bon petit moment en perspective à savourer sans hésiter !
Une comédie dramatique drôle et mélancolique avec un Fabrice Luchini sobre et une Gemma Arterton sensuelle à souhait. Une critique plus détaillé et d'autres sur
Toutes les enquêtes de cette saga sont bonnes mais c'est certainement la meilleure. Tout y est : suspense, émotion, intrigue, interprétation. Vraiment une réussite, vivement le prochain !!!
Un très bon téléfilm des années 90, vu quand j'étais gosse, il m'a marqué. Interprété par de très bons acteurs de l'époque, Joe Penny et Ann Jillian (entre autres), l'histoire est inspirée d'un fait réel et est prenante du début à la fin. Inclus la longue séance de tribunal comme dans beaucoup de téléfilms des années 80 à 90 si mes souvenirs sont bons. Amateurs de faits réels ce film est pour vous. Je ne le trouve malheureusement qu'en version originale sur le net. Le téléfilm est passé en Septembre 2016 à la télé mais je l'ai loupé.
Un pur ovni cinématographique porté par une actrice è vous coupe l'envie de vous piquer les film film qui m'a le plus bouleversé avec midnight express..
film passionnant tout en finesse et émotion avec de jeunes comédiennes musiciennes de grand talent.
Film incontournable pour les fans de Joy Division, à voir pour ceux qui découvrent. Que dire de l'interprétation saisissante de Sam Riley...Ce film retrace les principaux points de l'ascension du groupe ainsi que le déclin de Ian Curtis. Réalisation intime et nostalgique, le noir et blanc s'impose, les plans sont particulièrement graphiques, les jeux des acteurs très juste et les reconstitutions des concerts troublantes. Cette production complète bien le documentaire Joy Division de Grant Gee qui est plus orienté vers le contexte social et musical. Les deux sont à découvrir sans attendre.
Il est particulièrement rare de voir un film aussi original... cette évocation des Limbes est unique ! Terriblement touchant au travers de tous les personnages, le film fait beaucoup reflechir et rentre certainement dans les memoires de tous.
Aaaah Dirty Dancing, tout simplement un classique. Au niveau scénario c'est vrai que c'est pas le plus recherché, mais les chorégraphies sont tout simplement géniales. Les musiques...elles sont parfaites. Par contre pour ceux qui n'ont pas la flemme de lire les sous titre je le conseille ou vost parce qu'il y a quelques répliques du films vraiment très très mal traduites.
Très bon film,les acteurs sont remarquables,le gore est là. L'action se passe dans une forêt (comme d'hab j'ai envie de dire). La fin est incompréhensible et se qui me démange c'est...POURQUOI ??? Pourquoi ces hommes leur font ils ça,quel est le but ? À part ça,très bon dans son genre.
Alvin et les Chipmunks 2 est une comédie à l’américaine divertissante mais peu recherchée. La mise en scène du réalisateur Betty Thomas est correcte, l’animation est passable, les acteurs sont convaincants dans leurs rôles et le long-métrage se regarde facilement. Néanmoins, le scénario aurait mérité quelques retouches et l’humour n’est pas toujours au rendez-vous.
Scoop, une caricature des années 80..... ou un documentaire...... à vous de choisir. Le scénario est maigre, le jeu des acteurs aussi....
Que des compliments, absolument aucun reproche à faire à ce chef d'oeuvre absolu du cinéma. Autant les films sur la boxe adoptent généralement un ton tragique, autant celui-ci est totalement euphorique. Euphorie accentuée par la mise en scène virtuose d'un Raoul Walsh au sommet de son art (ce qui est très loin d'être un mince compliment) qui impose un rythme à 100 à l'heure qui ne comprend pas la moindre faille et un entrain incroyable à l'ensemble. Sur fond d'une description minutieuse de la bonne société de San Francisco au début du XXème siècle, le film nous conte l'histoire vraie et passionnante d'un simple employé de banque qui par son arrivisme et son insolence va devenir champion du monde de boxe. On ne peut pas aussi oublier aussi les scènes d'émotion qui traversent le film en particulier la rencontre de l'ancien et du nouveau champion après le match qui est un véritable grand moment de cinéma et une des plus belles leçons d'humilité jamais données. Entouré de seconds rôles tous exceptionnels, Errol Flynn par son panache et son brio exceptionnels est tout simplement GRAN-DIO-SE. L'acteur australien nous montre ici l'immense étendue de son talent en interprétant ce qui sans conteste son plus grand rôle. "Gentleman Jim" est définitivement un joyau d'une splendeur rare et d'une perfection à jamais inégalée.
Avant d'atteindre son apogée avec ''Règlement de comptes'' Glenn Ford à tourné quelques rôles de ''salauds'' marquants. Ce curieux western (une partie se passant à l'époque du tournage) en est un témoignage fort. De plus, Glenn Ford est associé à Ida Lupino, femme au caractère bien trempé qui a tenu à prendre un rôle à sa mesure. Elle y fait une composition forte ce qui la met dans le petit lot des femmes ayant fait autre chose que de la figuration dans les westerns. La mise en scène n'est pas le point fort du ''démon de l'or'', seules les deux scènes finales (celle du passé et du présent) se retiennent par leur coté spectaculaire. C'est aussi l'occasion de revoir Gig Young second de John Wayne dans ''le réveil de la sorcière rouge'' et excellent acteur de rôles secondaires. L'ensemble du film, basé sur une légende connue et respectée, est plutôt une réussite et le duo Ford/Lupino ne doit pas se manquer, je ne crois pas qu'ils se soient croisés de nouveau.
MOI, MOCHE ET MÉCHANT est film d'animation originale. Très divertissant, avec une histoire très drôle et amusante.
Un thriller très décevant qui pouvait proposer quelque chose de bien mieux mais qui se perd vite , trop vite d'ailleurs , et ne laisse place a aucun suspense ou intrigue . On commence le film en sachant deja qui est le tueur , quel est l’intérêt ? On aurait pu avoir une bonne enquête , une bonne intrigue maintenu , un thriller agréable ou l'on aurait voulu savoir ou cette histoire nous menait mais non on sait deja qui a tué et ceci nous mènera a un film long , répétitif et ennuyeux . Pas d'intrigue c'est un énorme point noir , surtout pour un thriller , mais c'est aussi long . 2h que j'ai sentit passer sur la fin principalement , des longueurs , des dialogues fade et on s'ennuie beaucoup voir trop dans certaines scènes . Sachant qu'il n'y a pas d'intrigue ça mise sur quelques chose qui tourne en rond , ça en devient vite lourd et ça manque de rythme . La réalisation est par moment maladroite , quelques scènes d'action semblent avoir été tournés avec les pieds . Le scénario se veut compliqué et c'est vite lourd , dommage donc ce polar Hong Kongais avait bien plus de potentiel mais est bien raté , reste de bon acteurs et un points de départ qui avait de quoi être mieux exploité , une grosse déception .
Mauvais film. Une fois sorti de son contexte, il tombe par terre. Acteurs amateurs ou mauvais, histoire volontairement simpliste. Quelques plans volés dans la rue. Cela ressemble à de la facilité plus qu’autre chose , les dialogues envahissants qui prennent toute la place pour rien. Des échanges intello sur la révolution à faire, comme ci, pas comme ça, et de temps en temps, ils baisent, sans qu’on sache ce que cela vient faire là, à ce moment là, comme ça. Wakamatsu est paraît-il un cinéaste anarchiste, pourquoi perd-t-il son temps à bouleverser les codes du cinéma, (pour rien, le cinéma s’en sortira vivant), alors qu’il pourrait utiliser ce qu’il a dans la tête pour créer un cinéma réellement anarchiste ? Il est piégé par ses intentions, c’est l’anarchie qui doit être cinématographiée, pas le contraire. Ce que je vois là n’a rien de révolutionnaire ; ça l’était peut-être en 1970.
Un film TV avec un serpent de feu ? Non ! c'est l'histoire d'une créature de feu qui ressemble plus à un dragon qu'à un serpent, envoyer par le soleil lui même, un fanatique pense que le but de tout ça est de purifier la terre et c'est une création William Shatner (Star Trek), surpris quand j'ai lu ça sur le générique, sympa sans prise de tête mais la fin est pas génial.
Un téléfilm un peu trop superficiel et qui joue beaucoup trop sur les clichés liés à la secte, je pense surtout à l'endoctrinement qui est franchement limite. Ça peut se laisser regarder comme la plupart des téléfilms, mais sans plus, pas contre le final et cet éclaircissement instantané est proche du ridicule, c'est dommage, car le réalisateur avait bien fait monter la tension, mais n'a pas su clôturer son film.
Après une première demi-heure assez classique et manquant parfois de rythme (et de gags), Buster Keaton finit par se déchaîner dans la seconde partie de son film. Brillant par son intelligence et sa sensibilité (en a-t-il déjà été autrement avec le maître ?), il profite de la survenue d'une tempête pour nous asséner de son imagination débordante. Jamais deux fois la même blague, quelques effets spéciaux incroyables pour leur temps qui mettent en valeur sa scénographie, on nous jette au visage une succession d'images géniales, allant puiser au fin fond de l'esprit d'un génie qu'on ne finira jamais de découvrir. Je vous recommande à ce propos la superbe chronique de Tony Zhou, alias Every Frame a Painting, sur l'art de la comédie visuelle. Aussi indispensable que la filmographie de l'homme qui est devenu mon Jedi depuis quelques années. Un Keaton merveilleux.
On a connu des productions de Mel Gibson plus inspiré que cette histoire aussi débile que caricatural ou un gentil acteur en vogue part à la chasse aux méchants paparazzi avec un ton assez react. Comme en plus c'est filmé n'importe comment avec un philtre hideux et joué par des acteurs à la ramasse comme un Tom Sizemmore qui fait peine à voir ( alors que le bonhomme peut être excellent), le film ne mérite même pas d'être vu sauf si on veut compter les apparitions de célébrité allant de Chris Rock à Matthew McConaughey.
Revoilà le mode documentaire ! Rien de nouveau n'est amené, pas de frayeur ressentie... Une déception de plus ! Mis à part quelques visages connus et de bons maquillages, ce film est vide.
Le Pont des Arts est un film réjouissant car il propose une participation autre. On oublie vite le système figé cher à Green des champs-contrechamps en gros plans pour se laisser embarquer dans l'univers du baroque sur l'air du Lamento della Nynfa de Monteverdi. L'espoir du cinéma français se trouve sur ces terres, sans aucun doute. Et pour répondre à ceux qui condament le film car ils le jugent trop élitiste, clamons qu'une oeuvre d'art n'est pas destinée à être "populaire" et à remplir les salles; elle doit plutôt diviser et c'est très bien comme ça.
Qui a tué le chevalier ? est un beau gâchis car si l'intrigue avait tout pour faire un excellent thriller au final on a un film bien fade. Qui a tué le chevalier ? n'a aucune ambiance, pas de suspense de plus le casting n'est pas réussi, Kate Beckinsale a ses débuts ne s'avère pas convaincante, Sinéad Cusack n'a pas le look d'une cougar et on y croît pas à un seul instant à Art Malik en Casanova. Le style est plus proche d'un mauvais téléfilm que d'un thriller sombre comme peut nous l'offrir le cinéma. Et cerise sur le gâteau dès que l'on découvre l'acteur qui incarne le tueur on devine de suite que ce sera lui le meurtrier.
Un film aussi inclassable et original que les films de Tim Burton. Inspiré de Virginia Woolf, le film a révélé Tilda Swinton dans un rôle troublant. Vivement une édition en DVD
Comment illustrer que le transfert amoureux opère dans le lien pédagogique. Que de femmes magnifiquement filmées ! Belles, intelligentes, cultivées et qui raisonnent avec subtilité. La distinction entre l'espace public du cours et certains espaces intimes s'opère au travers d'une vitre : lorsqu'on est dans l'espace intime, la prise de sons est parfaite, mais la caméra filme à travers une vitre, ce qui a pour effet de brouiller la vision, de produire des reflets. C'est une jolie trouvaille. On circule aussi entre les langues espagnole, catalane, italienne et c'est savoureux. C'est ça la communication! Ca n'est pas tous parler une même langue. Je trouve savoureux de construire un film dans un climat d'érudition, où circulent le désir, les émotions, la sensibilité, la séduction, la rencontre homme/femme et puis la poésie de la vie. Les excursions auprès des bergers sardes et à Naples sont des moments exquis. Bravo pour ce beau moment cinématographique !
'C'est QUOI ce film !!!! La fin est vraiment nulle, on s'attend à ce qui est quelque chose et rien du tout!!!! j'espère qu'une suite est prévue. Je le déconseille fortement!!!!