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Un film tiré d'une histoire vraie relatant les arrestations arbitraires de jeunes gens ennemis ou supposés ennemis du régime militaire mis en place en argentine dans la fin des 70's. De nombreuses personnes ont été torturé voir liquidé par les militaires au pouvoir et ce film retrace leur histoire. Malgré quelques défauts dans la réalisations des effets sonores désuets et peut être un manque d'explications historiques ce film est un hommage aux souffrances du peuple argentin pendant cette sombre période. Très bien interprété et maintenant un suspense constant, je le conseille fortement.
Rien a faire. Malgré toutes les critiques pertinentes des sites d'évaluations des films (comme Allociné par exemple), des nombreux forums , du bouche a oreilles, etc...Et ce depuis de nombreuses années, rien a faire , l'industrie du cinéma US continue a nous pondre des navets, j'ai l'impression même que c'est de pire en pire, ou alors c'est mon quota de patience qui a disparu. C'est un film dont le jeu d'acteurs est pathétique, les effets spéciaux risibles....Mais d'ou sortent ils l argent pour faire ce genre de films ? Y a t il aussi un CNC au USA? Je comprendrais mieux alors la production de ses navets et je pourrais plaindre les spectateurs...
4.5/5 Franchement, rien a dire de négatif sur ce film, il est simplement ENORME, et il mérite d'en faire une suite vue la fin; je n'en dirais pas plus, les effets spéciaux sont bien fait et il y a de l'action et du suspens du début a la fin...
Le genre de film préfabriqué que l'on pouvait faire dans les années 60 : scénario déjà-vu, mise en scène insipide incapable de dynamiser la moindre scène d'action et jeu d'acteur complètement fade. Rien de bon à en tirer.
Ce film est excellent. De très bons et très beaux (!) acteurs, une trame historique intéressante, de belles photos du Piémont en hiver (un peu trop de brume, malgré tout), une intrigue intéressante qui fait la part belle à la quête individuelle, aux questions qui taraudent. Enfin, du cinéma italien. Merci.
Un film plus qu'intelligent et extraordinairement mis en scène, avec une précision dans les moindres détails. Le visuel est beau, les acteurs sont mystérieux, très intriguants et donc intéressants, la mise en relation des différentes petites histoires prend forme intellligemment bref ce film est génialissime et sa musique est là que pour amplifier sa qualité. Du Kubrick moderne! Une cruauté si doucement et froidement servie qu'elle fait froid dans le dos!!!! GENIAL!!!
dans le cadre d'une cité londonienne quelque peu désabusée, l'évocation des émois naissants entre deux adolescents. violences, doutes, rejet, tous les sentiments sont balayés avec plus ou moins de profondeur, avec une certaine folie ambiante liée à des seconds rôles décalés. finalement, sous couvert de l'apparente rudesse des rapports, les sentiments émergent, à l'image d'un final universel. une comédie sentimentale qui n'a rien de révolutionnaire mais quelle énergie déployée par Linda Henry!
Une Leçon de Cinéma. Un Film de Maître avec un quatuor d'Acteurs exceptionnels : Daniel Auteuil, Michel Blanc, Monica Bellucci, Jacques Dutronc incarnent des personnages qui semblent sortir de l'écran, tant ils sont sincères. L'histoire, très noire, est mise en scène avec une efficacité déconcertante. Le moindre détail, dans les dialogues, dans un regard ou dans une lumière, sublime le scénario. L'intensité des échanges entre les personnages est stupéfiante, notamment l'opposition entre le "petit" qui débute et le professionnel aguéri qui préfère le silence et la réflexion plutôt que l'empressement et l'énervement. Ce Film est un Chef d'oeuvre de Cinéma aussi rare que précieux.
Presqu'un sans fautes, une parodie ? Non la réalité extrement bien montée avec des séquences d'animation superbes et très évocatrices. Un régal de doc !
So-young, le personnage principal de "The Bacchus lady", n'est en fait pas "so young" ! A 65 ans environ, elle passe ses journées à racoler dans un parc de Séoul et à enchaîner les passes avec de vieux messieurs. Dans sa jeunesse, elle a travaillé dans les bases militaires américaines, mais les retraites en Corée sont si faibles qu'il est presque impossible d'arriver à survivre sans un revenu supplémentaire. D'où le nombre important de femmes de l'âge de So-young qui, comme elle, continuent de se prostituer à un âge avancé. Qui dit prostituée âgée dit clients âgés, des clients qui ont le plus souvent des problèmes de santé, des clients qui, pour certains, aimeraient bien mourir le plus rapidement possible. Les problèmes d'une société vieillissante avec prostitution de femmes âgées, demande d'euthanasie, plus l'arrivée dans l'entourage de So-young d'un enfant qu'un riche docteur coréen a "fait" à une employée philippine, tout cela pouvait donner naissance à un film, certes pas franchement joyeux mais plein d'intérêt. D'autant plus que ce qui se passe dans un pays dans lequel les conditions de vie des retraités sont très difficiles ne peut qu'intéresser, vue la tournure des événements, une partie importante de nos concitoyens ! Le gros bémol, c'est que la réalisation n'a rien d'extraordinaire et que, surtout, l'interprétation laisse souvent à désirer.
Cette série baisse en qualité, les 3 opus ayant peut être été réalisé dans un laps de temps trop court qui nous font comparer ces films et donc être déçu tant le premier était excellent.
Le bon film français avec des superbes prétentions de jeu flash-back qui m'ont un peu surpris, je m'y attendait vraiment pas mais après réflexion, ils apportent vraiment peu de chose car le scénario est très simpliste et très fermé, le peu de personnage existant nous laisse facilement deviner qui sont les ectoplasmes de ce rafu grenoblois. Ce film est sympa mais largement trop téléphoné.
Superbe documentaire à mon avis, loin des clichés habituels des "reportages orientés" dont nous abreuve la télé. J'ai beaucoup apprécié la façon de filmer, notamment les séquences de gros plans. Et quelle lucidité, soif de vivre, et amour de leur terre chez ces Cubains. Merci à eux et à l'équipe du film.
Les actrices sont belles. Les images, les couleurs sont belles. Les musiques sont belles. Et pourtant j'ai trouvé ce film complètement naze. En gros, on se retrouve donc en compagnie de très jolies hystériques qui se mettent à nous exposer de magnifiques réflexions philosophiques telles que : "Est ce que j'ai chié aujourd'hui ? Et même, ai-je seulement pissé ? Parce que c'est quand même important de pisser et de chier dans la vie." Je me demande même comment des actrices ont pu accepter de jouer dans ce film, parce qu'elles passent leur temps à se faire insulter et à se faire humilier (genre se mettre toute nue, faire le chien, être promenée en laisse, lécher les jambes d'une autre et aboyer, et j'en passe...) Au final, il y a peut-être 2 ou 3 scènes qui sauve le film du naufrage, mais vraiment trop peu. Un film d'1h15 qui semble durer 2h30...
Mieux vaut tard que jamais : pratiquement 35 ans après sa sortie anglaise, et sans doute grâce à l'iminence de celle de son remake ricain, The wicker man bénéficie enfin d'un passage (symbolique) dans les salles françaises. Chef d'uvre impérissable de l'étrange (il est habituellement considéré comme fantastique bien que ne comportant aucun élément surnaturel), le film n'a rien perdu de sa force et son propos reste cruellement d'actualité. Cette exploitation hexagonale, malheureusement confidentielle, ne risque hélas de rameuter que les fans du film qui n'avaient pas attendu la bienveillance des distributeurs pour découvrir cet objet rare et fascinant via ses diffusions chez Dionnet ou les jolis dvds (contenant, cerise sur le gâteau, la version longue), et pourtant, cette inquiétante enquête sur fond de paganisme et d'intolérance religieuse méritait largement d'être vue par le plus grand nombre : le script de Shaffer est brillant, l'interprétation aux petits oignons (Edward Woodward parfait en flic cul-bénit perdu au milieu d'une peuplade de dégénérés, Christopher Lee considère son rôle de gourou aristocrate comme le meilleur d'une carrière qui en a vu d'autres), l'ambiance est palpable à souhait (le métrage est truffé de saynettes délicieusement décalées, conférant un ton unique à l'oeuvre), la bande-son tient du miracle (on passe comme une fleur d'une chanson paillarde à une ritournelle à la gloire de Mère Nature, une suave complainte invitant aux plaisirs de la chair ou une comptine folk dédiée à un arbre aux branchages fort suggestifs), bref, on se régale avant un dernier acte complètement barré multipliant les rituels fascinants et un final en apothéose. Sorte de chant du cygne de l'horror à l'anglaise, The wicker man en est le plus beau représentant, et pourtant désespérément méconnu en dehors des férus de fantastique. Vous savez ce qu'il vous reste à faire...
Gandhi "pour les nuls"... C'est forcément intéressant vu le sujet, bien joué par Ben Kingsley (rôle pour Oscar, qu'il a eu, évidemment). D' un académisme accablant. L'indépendance et la partition de l'Inde auraient mérité mieux ("à développer") Imagerie sulpicienne. Dommage.
Faire un biopic sur Jimi Hendrix avec un acteur qui ne sait pas jouer de la guitare c'est à peu près aussi utile que de mettre un comédien qui n'a aucun talent comique dans un rôle de clown. Ah mince, ça aussi, ils ont osé avec Chocolat dans lequel pataugeait Omar Sy. Ce film sur l'immense Jimi Hendrix, musicien qui a réinventé la stratocaster, ouvert la voie à des milliers d'artistes, traite de tout sauf de la musique. La bluette amoureuse entre la petite amie interdite (Linda Keith) qui s'attarde trop, André 3000 qui aurait mieux fait de rester dans son hip hop plutôt que de nous amener une imitation vraiment pas très savoureuse d'Hendrix et cette lenteur de narration qui fait presque regretter un bon épisode de chasse et pêche. Ok le film n'a pas eu le budget qu'il aurait mérité ni l'accord des ayant droits. Mais ça PUE la mauvaise direction artistique et l'inculture musicale de producteur débile. La scène où Jimi joue seul un pauvre blues vraiment pas bandant (qui est le guitariste qui joue comme un pied et qui a enregistré la bande son? comment ont-ils pu prendre un musicien qui fait aussi peu rêver quand on sait qu'il y a tant de pointures et de spécialistes aux USA pour jouer cette fantastique musique?) Vous aimez Hendrix? Ecoutez ses albums. Ce film est à oublier.
Une petite comédie un peu farfelue. Malheureusement, le scénario manque de surprises, de soin, les dialogues ne sont pas savoureux et la réalisation n'aide pas à mettre en valeur les différentes situations. Tout comme les rebondissements qui s'entremêlent et qui installent une certaine confusion dans cette histoire. Quelques bonnes idées, deux ou trois bons moments et un trio original font partie des qualités de ce film !!
Se film et un super films car il et avant tous se que reve tous les enfants a savoir de parler aux animaux les enfant se projette de dans et aimerait être a la place de la jeune maya et il ya des passage comic ou triste une bonne comédie apres a chacun ses goûts mes je trouve sa pas tres simpa de dire que se film et nul ou autre
d'aprés ce si grand écrivain dont j'ai oublié le nom, une "œuvre" magistrale de mièvrerie.
Mon nom est personne (MNEP) est, à mon sens, le meilleur western spaghetti car il regroupe tout ce que je recherche dans ce style de cinéma, à savoir : des étendues vastes et désertiques, des gros plans, une bande originale d'Ennio Moricone et surtout des personnages ultra charismatiques. Et quand nous confions les rôles principaux à des interprètes du talent d'Henry Fonda et de Terence Hill nous sommes pas loin de personnages cultes. Entre Jack Beauregard, vieux mentor qui veut simplement tirer sa révérence (et de quelle manière !) et Personne, jeune casse-cou sans identité propre, d'une légèreté à toute épreuve,les répliques et scènes cultes s'enchaînent dans ces 2h de western qui ne se prend pas du tout au sérieux. Un scénario très bien construit, guère surpris quand on sait que c'est, en partie, l'oeuvre de Sergio Leone. La scène du saloon est la plus drôle que j'ai vu au cinéma et est bien représentative de son personnage principal et de ce petit bijou du cinéma Italo-Américain.
Vous allez vivre l'impact de la science de la rue, c'est le message du début du film. C'est clair que Mario Van Peebles nous la fait vivre ! Il a beaucoup insisté sur les ravages du crack et la guerre des gangs dans la communauté de Harlem, dans les années 80/90. En plus, l'intrigue policière est très bien menée, avec Ice-T et Wesley Snipes, tous les deux brillants dans leur rôle. Bien joué !
Je pense qu’il faut vraiment être à fond dans la peinture pour aimer ce film. Il risque d’être trop rébarbatif pour les autres, trop intello. C’est un de mes films préférés, en tout cas un des rares films sur la peinture que je supporte (l’autre étant « Lust for Life» avec K.Douglas). Il m’a beaucoup apporté, sur le peintre et son travail bien sûr, mais aussi sur son pays et son époque. Je pense que Peter Watkins a fait du bon travail, j’aime bien son approche. La ressemblance de l’acteur principal avec le peintre est vraiment troublante.
Bah, je pensais vraiment apprécié, et d'après le seul commentaire laissé, je m'attendais à un film surprenant. Mais là, c'est triste, mou, et limite on s'endormirait. Alors, non, je n'ai pas accroché pour ce divertissement.
Gérard Jugnot signe un film tendre et plein d'émotions. Simple, le film n'a pas la prétention de révolutionner le cinéma, il se déclare d'amblée par une mise en scéne et des personnages franchouillous comme une simple comédie. Et c'est là toute la force du film : il traite d'un sujet inédit : une fille de coiffeur qui réve de faire carriére dans le cinéma. Trés bon choix de Jugnot que de faire un film sur ce sujet. La mise en scéne à la bonne française ne se démarque pas de la réalisation sympathique de Gérard Jugnot. Les dialogues, discrétement drôles, empreintent beaucoup à l'humour Splendide ce qui a la qualité de rajouter au film un supplément. Bérénice Bejo est adorable face à Gérard Jugnot qui, toujours entaché de son personnage de beauf gueulard, nous émeut à la fin comme il a appris à le faire au fur et à mesure de sa maturité d'acteur. En conclusion, une comédie douce et tendre, meilleur que les téléfilms de France 3 mais un chouilla moins bon que "Monsieur Batagnol".
« Sayônara » de Kôji Fukada est un film très fort mais à déconseiller aux dépressifs ! Pour une raison non précisée, 13 centrales nucléaires du Japon explosent et la radioactivité ambiante va progressivement détruire toute la vie sociale du pays dont les habitants sont expatriés très lentement selon un tirage au sort. Tania (Bryerly Long), originaire d’Afrique du Sud qu’elle a dû quitter très jeune suite aux représailles des ouvriers noirs après la fin de l’apartheid, attend son avis d’expatriation en compagnie de Leona (Geminoid F), un androïde que son père lui a offert lorsqu’elle avait 10 ans après la découverte d’une maladie incurable et qui pour distraire sa propriétaire lui récite des poèmes japonais et même de Rimbaud alors qu’il est paraplégique faute de pouvoir être réparé. Tania dont l’état physique se dégrade très progressivement va finalement se résoudre à rester dans son pays d’accueil sans aller « au-delà des montages où se trouve la joie ou le bonheur ». L’attitude de Tania va progressivement éduquer l’androïde qui au final va acquérir des sentiments face à toutes les informations mémorisées (elle n’oublie rien) et apprendre la signification de la beauté du ciel, du soleil couchant, des herbes s’inclinant sous le vent, des bambous … et même des gestes de tendresse humaine. Le film est très lent ce qui peut dérouter nombre de spectateurs avec de nombreux plans fixes mais il est intense et magistralement réalisé avec des coloris souvent ocres, brunâtres, délavés ou des teintes blafardes. La lumière est superbe avec des ombres portées intenses et tout un jeu de réglage de l’ouverture de l’objectif. Ce film qui n’a rien à voir avec le désir de vie présent dans « La terre outragée » de Michale Boganim (2012) après la catastrophe de Tchernobyl, est un très beau conte de science-fiction contemplatif digne de Bergman.
Il souffle un vent de liberté, une force solaire et une jeunesse sans limite sur ces "Rêves de jeunesse". Alain Raoust fait briller les différentes personnalités de ses personnages s’entourant d’acteurs lumineux, chacun d’une justesse et d’une force remarquables. Avec des rires, des doutes et de l’amour, cette jeunesse repense le monde, le façonne à son image. Dans cette décharge municipale, les rêves se croisent, les cœurs palpitent et les corps se frôlent. Fait de bouts de ficelle, "Rêves de jeunesse" séduit par sa vitalité, son énergie et sa simplicité. de chroniques sur mon blog : plumeetpellicule.wordpress
Mel Brooks aime les parodies, et « Star Wars » semblait à ce titre un bon terrain de chasse pour laisser au bonhomme libre cours à son imagination débridée. Hélas, s'il y a un mot qui me vient tout de suite pour qualifier « La Folle histoire de l'espace », c'est lourd. Dialogues, personnages, références salaces en tout genre : le réalisateur se lâche de manière assez facile sans que cela soit vraiment efficace ou drôle. J'en suis presque venu à être par moments légèrement affligé par la tournure prise, d'autant que l'intrigue, reprenant presque au centimètre près celle de la saga de George Lucas, a en plus la fâcheuse tendance à traîner en longueurs. Heureusement, et souvent aux moments où on s'y attend le moins, Brooks sait nous plonger dans des mises en abyme assez savoureuses, le plaisir qu'il a à se moquer de son judaïsme ou encore de certains protagonistes (notamment du côté « obscur », tous excellemment interprétés, Rick Moranis en tête) permettant de rendre le plat un peu plus digeste. J'ai même presque fini par y prendre un certain plaisir dans la dernière partie, les références cinéphiliques et un esprit décomplexé mieux rendu nous donnant un aperçu du potentiel. Insuffisant toutefois, surtout pour ceux (comme moi) gardant un souvenir ému de l'irrésistible « Frankenstein Junior ».
Je n'aime pas ce film ! Il y a une très bonne première partie malgré la prévisibilité des événements (quoi que la scène de la délivrance des pendus soit très faible). Tout se gâte ensuite quand Raquel Welsh et son maquillage impeccable est atteinte du syndrome de Stockholm, que les personnages secondaires se révèlent sans profondeur, que Stewart fasse dans la morale gnangnan, que les mexicains nous font une brillante démonstration de leur incompétence en matière d'attaque organisée et que tout cela se termine par du moralement correct. PS : si vous voulez voir un bon western avec Raquel Welsh, voyez donc les 100 fusils sorti l'année suivante et qui tout de même d'un autre niveau !
C'est enfiévré, enjoué, jubilatoire ! Émotion et rire au rendez-vous. On vibre à l'unisson des tirades d'Edmond Rostand. C'est beau, c'est d'une joie saine et l'on se fait du bien !
Un peu mieux que le précédent, l'idée de base était plutôt bonne mais bon c'est très mal développé. Un peu dommage, on s'ennuie beaucoup dans ce chapitre de la saga.
Fernando Solanas vieux lion du cinéma rugit encore ! Un film salvateur pour comprendre comment l'industrie agro-chimique massacre indéfiniment les campagnes argentines avec plus de 28 millions d'hectares de soja transgénique arrosés de glyphosate et pesticides par avion. La douceur du film fait face à la brutalité de ce monde. Et pendant ce temps, la société civile argentine s'organise pour trouver des solutions pour produire une agriculture AVEC les agriculteurs qui soit plus respectueuse de la Nature, de la faune, de la flore et de la santé humaine. Comprendre aussi que nous ne pouvons pas être surpris de trouver du glyphosate dans nos urines ou dans notre sang puisque nous nourrissons notre bétail en France avec des tourteaux de soja argentins... A voir d'urgence !
La force du film naît du le mystère de l'intrigue. C'est donc l'histoire de Sandra, jouée par la somptueuse Claudia Cardinale, qui retourne dans sa maison d'enfance accompagnée de son mari américain Andrew. Là-bas, elle y retrouve son frère et les fantômes de son passé. Visconti oblige, des émotions avant tout. L'un sinon LE film le plus intimiste du maestro italien tant au niveau de l'histoire que de la forme ( beaucoup de plans rapprochés notamment sur les visages et les yeux ). La musique de Carlo Alberto Rossi donne la cadence des scénes et les dirige vers une tragédie inévitable à la mode grecque. L'image d'Armando Nanuzzi aussi est dotée d'un beau grain qui relie le Visconti de "La Terra trema" à celui d'"Il Gatopardo". Le personnage d'Andrew étant le seul qui ne connaisse pas la nature du mystère, on s'identifie naturellement à lui, chose justement calculée par Visconti. "Vegha stelle dell'orsa" est donc un film intimiste, fort aussi puisqu'il aborde un théme sensible. L'oeuvre aurait tout de même gagné à être plus approfondie, plus longue ( chose pourtant pas de coutume chez Visconti ).
Il faut jamais se fier aux apparences. : ) j'ai bien aimé la manière dont la solitude a été décrite, de nombreux plans sont sympas comme par exemple le moment où elle attend patiemment à genoux, seule avec le téléphone, dans une petite pièce totalement vide. Cette séquence représente bien la souffrance du personnage. Un scénario maitrisé mais une intrigue qui aurait pu être un peu plus poussée.
Dans la même trempe que "Simon Werner a disparu" ou "Elephant", "2h37" est l'histoire de six personnages dont les vies s'entremêlent. Pendant plus d'une heure, c'est l'ennui total. Vaillantes sont les personnes qui survivront aux bras de Morphée. Du courage plein le coeur, j'ai fièrement bataillé et cela m'a permis de faire la découverte de cette dernière demi-heure, perverse et malsaine à souhait. Les scènes insoutenables s'enchaînent ; on montre tout, sans vergogne ni gêne. Il est d'avis commun qu'il ne devrait pas y avoir de tabou au cinéma, mais lorsque c'est filmé aussi longuement et avec une sensation déroutante d'hyper-réalisme, c'est clairement morbide. Une très lente agonie pour ce film qui par ailleurs n'évite absolument pas les clichés. La seule étoile est réservée aux acteurs qui, pas aidés par cette oeuvre déplacée, ont été plutôt bons.
Adapté d'une oeuvre de Stephen King, ce film est un fiasco. On s'ennuie, les acteurs sont vraiment peu convainquant et la bête est vraiment ridicule. Un film d'horreur à faible budget, peu crédible et vraiment pas passionnant.
Le réalisateur de "Flight plan" et le scénariste de "My life" nous offrent un film tout simplement magnifique, magique, d'une rare beauté. Rachel McAdams, toujours aussi éblouissante, et Eric Bana, acteur que je ne connaissais pas vraiment, forment un duo pour le moins convaincant dans ce film dont le scénario est très original. Beaucoup d'émotion, surtout vers la fin. Une romance qui a le mérite de nous emporter très très loin et qui ne nous donne pas envie de revenir à la vie réelle. Un petit bijou !
Un film comme j'aime tire d'une histoire vrai plein de coeur et d'humanisme.la performance de vanessa est remarquable et touchante . Rosario est fascinante dans le role de la mère drogué le casting est plutot reussit et l histoire est entraînante super film A VOIR ABSOLUMENT!!!
Du bas de gamme de production coréenne! On a ici tout les clichés des films du genre sans aucune espèce d'originalité. On se demande même si ce n'est pas une caricature ou un pastiche tellement parfois c'est gros! On ne s'ennuie pas vraiment mais bon, c'est plutôt une perte de temps qu'autre chose quand même! A vous de voir...
Superbe film testament de Paul Vecchiali. Toutes les désillusions,les peines mais aussi le rayonnement de la vie condensés dans cette oeuvre. Interprétation magistrale de Annie Cordy et de la grande Catherine Deneuve qui en quelques scénes insufle toute l'authenticité a ce film.
Le premier film de Roger Corman adapté de Poe que je voie. Et c'est pour moi une excellente surprise. Le Technicolor est tout simplement superbe, le scénario est très bien écrit, les décors sont très beaux et Vincent Price est tout simplement excellent.