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Vendu à tort par sa bande annonce alléchante comme le digne successeur de "Heat", LA référence du film de braquage, "Triple 9" n’arrive pas même à la cheville de "The Town", excellent polar signé Ben Affleck. Et son petit frère, Casey Affleck, a beau en faire des tonnes en super-flic pour se sentir aimé, mâcher du chewing-gum pour donner l’illusion de la "cool attitude", on se moque complètement de ce qui peut lui arriver au sein de la terrible Gang Squad d’Atlanta, où tous les flics sont des ripoux alcooliques, drogués, obsédés et désabusés. Même si l’intention de montrer un aspect social dramatique des mégapoles américaines, qui fait que de braves types comme Chiwetel Ejiofor, doive faire des braquages pour le compte de sa belle-sœur Kate Winslet, étonnante mafieuse juive à l’accent russe ridicule, afin de survivre et protéger son fils, on n’éprouve à aucun moment la moindre empathie pour un seul de ces personnages caricaturaux qui sont bien les seuls à ne pas deviner la suite tellement prévisible d’un scénario simpliste, parfois inutilement confus, mais surtout bâclé et invraisemblable. Pourtant Woody Harrelson excelle en vieux routard de la police, Aaron Paul n’est pas mauvais en paumé torturé et les scènes d’action sont assez bien menées, même si elles n’apportent rien de bien nouveau en la matière. Tout cela laisse un goût amer de gâchis incommensurable car le casting était intéressant.
ma foi une bonne surprise, un bon équilibre entre un scénario malin et un film d'action.
Un film ambitieux qui méritait mieux que ce drame romantique qu'il est. Le réalisateur hésite continuellement entre suivre son scripte et raconter les évènements tragiques du siège de Leningrad (bien plus passionnant) qui n'en est pas moins dramatique que celui de Stalingrad. Les destins des personnages se succèdent sans jamais nous intéresser. Techniquement, c'est le même constat (pourtant il semble avoir eu un budget conséquent), mais tout semble faux, a commencer par la neige totalement artificielle et omniprésente jusqu'au fond des placards qui donne une impression de carton pâte à tous les décors. Des effets de ralentis et montages clipesques assez mal venus et une musique dégoulinante de violons assez insipide. Bref, un beau ratage !
Ouh là là! Un des derniers "mlif" (non non je ne me trompe pas, ce truc ne mérite pas le nom de "film") de David Carradine, et c'est bel et bien une grosse m.......... A EVITER quelque soit la façon dont on vous le propose!
On dit souvent que la perception d'un film dépend souvent des conditions dans lesquelles il a été vu. Je ne peux que m'interroger sur les raisons pour lesquelles j'ai vraiment, mais alors vraiment pas accroché sur ce film. Voici sans doute une des raisons essentielles. nonobstant cette remarque, Casey Affleck se révèle être totalement nul comme acteur (déjà que son frère n'est pas terrible), incapable de transmettre la moindre émotion, avec son regard de chien battu perpétuel, et 3 rictus pour toutes manifestations de changement d'état. Si le scénario pouvait laisser présager un bon film(un père de famille traumatisé par la mort de ses deux enfants, qui réapprend à vivre et à redevenir un père par la force d'un testament le désignant tuteur légal de son neveu), la réalisation volontairement décousue et d'une lenteur abominable ne parvient pas à soulever le moindre intérêt à ce mélange de sentimentalisme, nostalgie, drame humain et autres scènes de la vie courante. Un jeu inutile de flashback totalement raté essaye de nous faire croire au génie narratif, sans jamais même évoquer l'espoir d'y parvenir. J'ai du mal à comprendre comment la critique, professionnelle comme amateur, peut qualifier ce film de quasi chef-d'oeuvre. Personnellement je me suis ennuyé du début à la fin, ce qui m'a paru interminable.
Après un Sicario décevant, Commanchira rattrappe le coup sur ces films qui se passent à la frontière mexicaine et qui mêle drame humain et western post modern. Ce n'est pas un grand film mais on passe un bon moment et c'est assez couillu de montrer du doigt les banques comme plus pourris que les deux frères criminels. On appréciera aussi la relation qui unis le sheriff incarné par Jeff Bridge et son adjoint hispanique, offrant une complicité que l'on voit rarement dans les films, car souvent trop forcé et artificielle. Le film ne repose pas sur des scènes d'actions mais sur la relation qui unit les personnages que ce soit les criminels ou les policiers qui cherchent à les capturer, et l'empathie marche autant pour l'un que pour l'autre groupe, ce qui fait que l'on veut autant que les deux criminels s'en sorte que les deux policiers les rattrape. Par contre s'il y a un vrai méchant ce sont les banques, qui s’approprie les biens des pauvres gens, sans que personne ne puisse rien faire. Il y a un peu de la crise de 2008 qui est passé par là, mais aussi un vestige du western ou les banques ont remplacé, les propriétaires terriens qui s'approprier les terres des petits gens. La photo du film belle, les paysages sont fabuleux mais triste de désolation, et à la fin, on compte les morts, en attendant une vengeance pour reparer le sang versé.
Je suis fan de Tim Burton mais même si c'est un film Disney et pour les enfants, je pensais trouver sa touche gothique et fantaisiste. Elle n'y est pas du tout ou tellement édulcorée qu'elle m'a échappée… c'est tellement gentillet, linéaire, sans surprise que le film m'a semblé interminable … un montage plus serré (beaucoup de redites) aurait peut-être sauvé ce film...Je l'ai vu en vf mais je ne suis pas sûre que cela aurait changé mon avis...c'est beau et bien filmé mais cela n'a aucune intérêt...
Certains trouveront le film trop lent, moi je ne trouve pas. Au contraire cela sert à l'histoire, les éléments sont amenés délicatement, un par un, menant à la folie finale. Beaucoup de surprises aussi faisant sursauter le spectateur. On peut être par contre un peu désarçonné par le cheminement à la coréenne (c'est un thriller assez glauque attention), mais avec des manières à la japonaise. Cela fait aussi son originalité.
Pour une production Judd Apatow je dois bien dire que la c'est un véritable calvaire .. Parfaitement lourd , consternant et a peine amusant ; " Raymond " réussit tout de même à s'en sortir grâce à un Tim Allen plutôt convaincant . A oublier rapidement !
Quelle nuit ! L'aventure de cet homme est horrible pour lui mais drôle pour nous tellement que de choses improbables lui arrive. Le scénario est bien construit, le rythme est gardé tout le long du film. Les acteurs sont tous bons et les personnages sont bien construits. Un bon film.
Western souvent plus méconnu que ses grands classiques et qui gagne pourtant à être connu. John Wayne sur le retour dans un western qui se situe en 1909 avec en prime donc des automobiles et une moto ! Le face à face entre deux époques est matérialisé mais c'est bien dans les liens père-fils que l'histoire prend racine, la rançon reste un prétexte. Un casting impressionnant qui rappelle d'autres grands westerns. Un peu rester circonspect sur la toute fin où le héro ne semble pas plus touché que ça par le drame qui vient de se produire. Un très bon western qui ne manque pas d'un certain humour.
C'est un film très sympa je trouve. C'est à la fois dramatique puis romantique et d'autres choses aussi. Personnellement j'ai bien aimé certaines prises de vue/ séquences assez bruites. Mais j'ai été un peu déçu par la fin j'aurais voulu en savoir plus sur certains persos et voir se développer l'histoire de la fille et d chanteur j'ai trouvé ça dommage que ça se finisse comme ça mais ça n'empêche que c'est un très bon long métrage.
Je suis allé voir ce film par hasard. J'ai été séduit par l'histoire qui ressemble beaucoup a un compte. Le choix des acteurs a été une réussite, surtout chez la jeune fille et le petit garçon, et évidement les 2 freres Cantonas étaient excellents a voir. Je recommande ce film qui m'a ému.
Reconstitution historique de l'attentat à Prague contre Heydrich, nommé Opération Anthropoïde. Très réussie cinématographiquement, dans un beau noir et blanc, avec des acteurs convaincants, une mise en scène rapide et efficace, des extérieurs toujours bien filmés, et un final dans la cathédrale très bien reconstitué. Il y a un aspect documentaire évident, il n'y a pas de romance, mais de l'action. Le réalité historique est respectée. (autre titre : Commando à Prague)
Un film simple, touchant. Des dialogues impeccables et des actuers qui le sont tout autant. On a le sourire scotché aux lèvres quasiment tout le long. Un très beau film dont on ne se lasse pas
QUEL CHEF-D'OEUVRE, poétique, enchanteur, magique. Je viens de retrouver toute la puissance technique et narrative de Spielberg et ça m'a fait un bien fou. C'est une pure rêverie, ôde à l'innocence et la pureté, éléments confrontés à l'abandon (comme souvent dans l'œuvre de Spielby). La force de ce "Bon Gros Géant" c'est qu'il nous plonge littéralement dans son univers plein de pureté qui nous émeut par ses messages (une pureté que finalement assez peu pourront capter, vu les critiques que je vois, mais ce genre de réactions me paraissant plutôt normal face à un film aussi beau et pur, où il faut saisir toutes les subtilités et toute l'humanité qui s'en dégage : ce qui est sûrement trop demandé dans ce monde, surtout que l'industrie hollywoodienne ne nous offre presque plus du tout ce genre de beau film, et c'est bien triste). Bref, la magie de BBG m'a fait rêver comme dans les productions Amblin des années 80/90. Encore merci Spielby, je ne pourrai jamais assez te remercier pour l'amour du cinéma et de l'humanisme que tu m'as transmis depuis tant d'années maintenant.
Ce film est à voir et à revoir. La richesse de son contenu en font un document exceptionnel sur les années 1974-2005, la subtilité du propos, l'émotion constante... ce n'est plus du cinéma, c'est beaucoup plus, c'est une sorte de bilan et d'interrogation bouleversante sur l'action politique et ses conséquences. Par les temps qui courent et les ricanements que provoquent les "droitsdl'hommiste" chez certains personnages, cela fait du bien. Pour moi, le meilleur film de l'année 2007. Seul bémol c'est un poil trop long.
Un ovni incroyablement percutant sur la descente aux enfers d'une jeune allemande dans la fin des années 70, début 80 ! Drogue et prostitution deviennent le seul moyen de pouvoir s'évader et de financer tout cela. Ce n'est pas seulement un prétexte pour paraître cool ou faire comme les copains, non c'est un réel problème de société qu'a vécu l'Allemagne. Une histoire vraie touchante ! Bowie étant la cerise sur le gâteau.
Vu en version bretonne. Le héros est un jeune orphelin enfermé dans un pensionnat dans lequel on pratique le travail forcé. Tous les soirs, les gosses ont droit à la lecture du récit des aventures d'un célèbre pirate. Un beau jour, notre jeune ami parvient à s'échapper et va tenter de retrouver son père et de suivre les traces de Black Mor le pirate légendaire. De son évasion à ses rencontres en passant par les choix qu'il aura à faire, l'Île de Black Mor est un récit initiatique malin qui plaira aux petits comme aux grands. L'animation et le trait sont simples voire sommaires mais ils participent à une ambiance mystérieuse. L'humour est assez fin pour satisfaire les adultes et en même temps assez visuel pour faire rire les gamins. Bref, une histoire touchante et drôle et une réussite.
Film polonais de Dorota Kedzierzawska, 2007 C'est l'histoire d'une veille dame, seule avec son chien, qui possède et vit dans une grande et vieille villa en bois qu'on essaie d'obliger à vendre à des voisins intéressés. Film intimiste et minimaliste polonais. Un lieu unique : la maison habitée autrefois par des locataires sous régime communiste. Un thème unique : la vie d'une vieille dame dans une grande maison et qui ne veut pas céder celle-ci. Un beau film qui raconte une histoire assez classique et banale mais qui est sauvé par une réalisation de grande qualité avec une belle photographie en Noir et Blanc, et une actrice formidable. La recherche esthétique est souvent présente et la villa en bois est très photogénique. Importance du chien et de son comportement avec sa maîtresse. Il y a de belles séquences poétiques tout au long du film. Et la dernière séquence est d'une impressionnante grandeur. En conclusion, un beau film polonais porté par une grande actrice : la grand-mère.
Excellent documentaire, très instructif avec des personnages hauts en couleur drôles et touchants. Un bel exemple de mixité et de lutte sociale, filmé au plus près de habitants, au fil des saisons, sans commentaire parasite.
franchement c'est quoi ce delire,on dirait une hysterique qui film des sdf,la seule emotion qu'elle nous procure c'est qu'on a pitie d'elle.elle nous montre des camions qu'elle essaye de chope et des pomme de terre pendant 1h 30min.ont dirait que ca dure 4heures ce documentaire . on ce dirait des fois a l'age de pierre.ci vous vouler voir le temps passer et avoir mal a la tronche je vous conseille de vivement le regarder!!!
Film qui paraît très déroutant au début. Le réalisateur y sème tout au long des indices et la fin nous donne une belle leçon d'humanité. A voir et à revoir ! Côté réalisation, un style très novateur et original. Comme quoi on peu faire des merveilles avec des petits budgets !
Surement un des meilleurs films de Seagal. L'histoire est intéressante est très prenante. Les scènes d'actions sont violentes (surtout les effusions de sang) et techniquement parfaites. Steven Seagal est drole, charismatique mais surtout ultra puissant. Le voir utiliser ses techniques d'aikido c'est toujours aussi intéressant. La bande son est de très bonne facture. En somme un très bon film d'action que je recommande a tous.
Pourquoi les afroamericains n´assume pas leur origine et leur cheveux crepus ,dans ce film on voit un noir pur sang etre tourné en ridicule (charlie) par danica qui s´est fait lisser ses cheveux et qui decouvre l´amour avec une peau claire qui a l´air d´etre l´affaire du siecle ,-woopy a surement adopté tiffany et tika car il n´y a aucun air de famille entre ces 3 la .Pour qu´un scenario tienne la route il faut que les personnages soit crédibles hors lá ils ne le sont pas.Une fin aussi plutôt nulle á quand du comique un peu moins grossier
Nerveux, brutal, ultra-réaliste, ce film choc dissèque l'horreur dans son expression la plus ordinaire. Celle d'une misère sociale et affective qui fragilise la frontière entre le bien et le mal. Caméra au poing, Justin Kurzel filme sans filtre, sans hiérarchie, la violence, les viols, l'inceste, les crimes pédophiles et les meurtres en série. Les mouvements sont hésitants, convulsifs, éprouvants. La manipulation serpente. Contraints à soutenir l'insoutenable, domptés jusqu'à la troublante docilité des victimes, le réalisateur nous plonge volontairement dans une forme de sidération complice, entretenue par une musique binaire, rythme respiratoire qui pousse à l'asphyxie. On sort de ce film hors d'haleine !
Dans ce film, Courtney Love ne fait que dilapider des images de l'intimité de Kurt Cobain. On se retrouve voyeur et terriblement embarrassé. Les vrais Fans ne pourront que déplorer cette intrusion dans la vie de la star et ce manque de pudeur de Courtney Love.
"Book of love" est un curieux mélange entre la série culte "Happy days" et un zeste du film culte "American graffiti". Est ce suffisant pour en faire lui-même un film culte? pas sûr, l'histoire simplette façon teen-movie (une bande de jeunes préparent leur participation au bal de promo de cette belle année 1956) ne joue pas en sa faveur. Cependant, l'ambiance fifties très rock&roll, les personnages, des garçons gominés à outrance aux filles "queue de cheval", les bagnoles "d'époque", l'humour léger pour le genre, les décors superbement vintages, la photographie précise et flashy en font indéniablement une curiosité rare à découvrir. Parmi les acteurs et actrices tous plus inconnus les uns que les autres (de moi, en tout cas), notons tout de même la présence de John Cameron Mitchell qui fera parler de lui une dizaine d'années plus tard en réalisant et en interprétant le cultissime "Hedwig & the angry inch" (2001), un film musical comme on aimerait également en voir plus souvent. Malgré un titre original bidon et sa traduction Française encore plus nulle que d'habitude, ce qui n'est pas peu dire, le "Book of love" de Robert Shaye est un vrai film de cinéphile collectionneur et exigeant...
se film et une grosse deception alor que le film commance tre bien il se perd a chaque fois qil avance dommage car le scenario ette exelent au debut
Une ado doit passer noël chez sa mère qu'elle déteste après une dispute la fille décide d'aller chez la voisine d'en face pendant que le quartier est bouclé par l'armée à cause d'une menace... Jusque là rien d'original on se retrouve très vite dans un huis clos avec la mère et son mec d'un soir qui prennent des décisions plus ou moins dénuées de sens pendant qu'on s'ennui de plus en plus dans un scénario qui n'avance guère, l'armée quand à elle est tout sauf protectrice face à cette crise... Pour résumé ce film est très moyen de qualité téléfilm fait à la hâte, la fin quand à elle est bâclé. A éviter !!!
Putain, mais que c'est chiant, bavard, sans action, sans intérêt.... Les garçons sont beaux, mais leur quotidien est tellement ennuyeux, qu'on s'ennuie avec eux.
Dernière collaboration entre A. Mann et J. Stewart, un western qui mixe plusieurs thèmes et plusieurs influences, entre "Le Roi Lear" de Shakespeare, un thème lié à la vengeance, un peu d'intrigue policière (réminiscence du début de carrière de Mann dans le polar) et donc le grand thème du western, à savoir un étranger qui arrive dans une ville tenue par un gros éleveur. J. Stewart est excellent dans le rôle principal et la caméra de Mann plante parfaitement le décor, bien aidé par un scénario assez dense, qui développe avec soin la plupart de ses thèmes (seul le couple Vic/Barbara souffre un peu d'un manque de présence). Autour de Stewart, un habitué avec A. Kennedy, qui compose un énième rôle de vilain, un rôle un peu plus complexe qu'à l'accoutumée, un type attachant et parfois ambivalent. Le film est agréable à suivre, avec des jolis plans de Mann dans un format plus large que d'habitude, lui le maître du format 1:33 dans le genre, des éclairages toujours très contrastés avec des ombres qui jouent un grand rôle, sans oublier un scénario prenant, qui nous accroche jusqu'au bout. Très bon film. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
s'est super drole s'est touchant l'histoire est sympa se film est un bon divertissement je m'attendais pas a un si bon film je me suis régal
Un très bon film. Des images sublimes surtout dans les scènes aériennes. Une histoire qui fait son effet : suspense mais aussi froid dans le dos. A voir !
Un récit de la fin de vie Daniel Defoe totalement fantaisiste, le début reste correct avec une Romy pétillante par contre le final en conte de fée donne un peu la nausée. La noblesse aurait pu au moins donner un titre à l'actrice qui a tant fait pour leur cause.
un film interessant, étant donné le sujet, mais qui n'est qu'une vision publicitaire du satanisme, lorsqu'on le considere dans la réalité... 1/5. tapez "illuminati" sur google...
sans doute l'un des pires Wes Craven, le scénario est ambitieux mais sombre dans la platitude avec des scènes de danse inutiles!
Déjà il faut préciser que ce film est réservé à un public connaissant Dani et sa bande. Je ne parlerai, ici, que du film, pas du groupe. Après leur très bon clip "From the cradle to enslave", on pouvait s'attendre à du bon pour un long métrage. Mais l'ensemble est très décevant. L'histoire est chiante, les effets sont assez médiocres et les bons passages sont assez rares.
Un premier film pour le réalisateur ayant obtenu de nombreuses récompenses méritées. Une tension palpable entre deux génies de l'échec avec un fond politique intéressant et un Piccoli grandiose et froid.
plat, mal filmé, mal joué, plein de clichés, des invraisemblance à la pelle et une musique d'une lourdeur!
Grand adepte de film d 'horreur/gores. Ce film n'as rien de tous cela, C'est brouillons , mal filmé , scénario pourris, acteurs en cartons. Eviter le. Faut n'aurais aucun regret ! 1/5
Enfin une comédie qui sait être drôle... Patricia Cardoso nous offre un film frais (certes avec quelques clichés !!!), gentil, sans prétentions. Enfin un film qui n'a pas d'autre but que de nous faire passer une heure trente de plaisir. Contrat pleinement rempli !
Un film choquant, car d'une extrême violence, mais en même temps méchamment drôle. Poelvoorde est exceptionnel dans son rôle de tueur à la fois sadique et désabusé: les répliques cultes fusent de tous côtés.
Plusieurs choses m'ont gêné dans Le Chaperon Rouge réalisé par la réalisatrice de Twilight Catherine Hardwicke. Revisiter le célèbre conte de Perrault, pourquoi pas. Le récent Hansel et Gretel a prouvé qu'on pouvait s'éloigner du conte pour en faire une série B bourrine à souhait. Là on a un triangle amoureux inepte entre Valérie partagée entre un pauvre bûcheron, ami d'enfance, qu'elle aime, et le fils du riche forgeron. Jusqu'au jour où le loup tue sa sœur mais pas n'importe quel loup. Un loup garou qui serait un des habitants du village. Autre point qui m'a chiffonné, c'est le village et ses habitants. On est censé être en plein Moyen-Age, en hiver. Tout le monde est propre sur soi, chemise ouverte, brushing impeccable. Certains effets spéciaux ne sont pas terribles et le village fait penser à du toc. Reste la beauté de Amanda Seyfried et quelques comédiens pas trop mauvais comme Gary Oldman ou Virginia Madsen mais ce n'est pas ça qui va faire passer la pilule.
Un film à ne voir... Sous aucun prétexte ... A part celui d'être un fan inconditionnel de Daniel Craig !
Un chef d'oeuvre signé d'une main de maître. Spielberg est un virtuose, sa réalisation frôle la perfection. L'angoisse est permanente, l'ambiance est effrayante, l'instinct de survie atteint son paroxysme, la peur est reine, suffocante, à peine supportable. Elle règne, dès le début du film, lors de la scène de l'orage, et se fait ressentir encore après la séance. Cette peur de l'inconnu est admirablement bien retranscrite, grâce au talent du réalisateur et à celui de ses acteurs, mais aussi grâce à des effets visuels tout bonnement magnifiques. Une course pour la survie de près de 2 heures, sans temps mort, sans faiblesse scénaristique, sans défaut. Un sans faute. 20/20
Vous prenez Hostel I, vous enlevez l'originalité et au final il reste rien ... voila Hostel II. Les scènes "choc" ont été remplacées par une pseudo histoire débile et completement inutile. Le film est tres mou, les dialogues sont creux, on est loin du chef d'oeuvre. Les scenes "comiques" sont pitoyables et la seule surprise du film ne releve pas le niveau. Les 30sec de scenes "gore" du film sont juste la pour avoir l'interdiction aux moins de 16 ans et puis c'est tout. A moins d'etre un gamin de 13 ans qui veut faire le kéké en allant voir un film pour les "grands", passez votre chemin et attendez qu'il passe à la télé car au prix des places de ciné, il n'en vaut vraiment pas la peine. Je lui mets quand même une étoile car c'est pas une daube intersidérale mais on en est pas loin.
Un très bon film, réalisé d'une main de maître par Fritz Lang. Là encore, les plans sont beaux, il y a un grand travail sur la lumière, les acteurs sont formidables, les personnages sont sombres, c'est pessimiste, Lang approfondit ses thématiques concernant l'homme et le meurtre. La fin est particulièrement angoissante, on suit le personnage principal dans cette infernale descente aux enfers dont personne ne sortira indemne. En plus, le suspense est maintenu jusqu'au bout. A voir absolument.