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Ce film est super!.. Un film génial!!! C'est un excellent film indien d'action et de thriller. Shah Rukh Khan‬ est un excellent acteur et montre ton talent dans ce film avec son très bon jeu de double rôle... FAN nous interroge sur la relation que chacun d'entre nous peut avoir avec son idole et jusqu’où un fan peu aller pour son héro. Un très bon moment au cinéma, et SRK est toujours au top!!! N’hésitez pas à aller le voir vous ne serrez pas déçu... au contraire vous aller en être FAN!!!... Soyez FAN!!!
Pas un grand film, mais un grand premier film. Incroyable couple d'acteurs qui dévore l'écran : l'occasion de découvrir Florence Loiret-Caille et (trop tard) Guillaume Depardieu. Mais surtout un regard posé sur les choses et les éléments d'une douceur rare. A découvrir!
J'aime les histoires de vengeance mais là dés le départ on sent que ça va être foireux: dialogues débiles, images laides, jeu d'acteur inexistant.... Bref 30 minutes plus tard, plus de son, plus d'images: il ne méritait pas d'aller plus loin dans sa vision.
Super film montrant le combat d'un père pour sauver son enfant de la folie des bureaucrate. Denzel est plus qu'émouvant dans ce film, il est sensationnel. Un film à voir en boucle.
Alors là, dans le genre conte reprit à la sauce moderne, Hansel et Gretel se placent en haut. Si Maléfique ressemblait encore un peu à son personnage de dessin animé, si Blanche Neige reprenait quelques parties de l’histoire, si Lincoln chasseur de vampires était bien dans son époque (et encore), là on n’a rien de tout ça, ou alors les mecs essaient s’en savoir et se gourent complet, comme le film d’ailleurs. Dans ce ratage complet on n’a donc rien, rien de respecté ou si peu, rien de bien fait, des acteurs qui ne savent rien faire, des flingues (oui vous avez vu l’affiche de toutes façons déjà) qui sortent de nulle part, de l’action à toutes les sauces, pas d’histoire… On aurait voulu le faire exprès une daube pareille, on n’aurait pas réussi, non faut l’alignement des planètes Mercure et Uranus surmonté de Jupiter avec le parallélépipède rectangle isocèle dans le coin du 36ème décan du Bélier pour que ça débouche sur ça : une énorme bouse qui me rappelle l’épisode 9 de la saison 11 de South Park.
Magnifique voyage dans les imaginations de l'homme. Des individus liés à la folie, à leurs folies. Des individus qui se questionnent, qui se positionnent sur la toile de la sincérité, de l'amour, du rire. Les clowns sommeillent en chacun de nous mais n'osent se libérer des chaines de nos sociétés. Les clowns ne sont que nos propres démons. Les clowns comme leçon de vie. Le clown est mort ! Vive le clown !
Joël Franka a débuté comme monteur de l'émission "Rendez-vous en Terre inconnue", et c'est par ce biais qu'il a contacté ses acteurs Patrick Timsit et Sylvie Testud... Malheureusement pour lui le cinéma risque de se résumer à ce seul long métrage tant ce film ne démontre aucun talent. Egalement dialoguiste et scénariste Joël Franka est responsable d'un film qui ne transcende jamais son sujet ni dans la forme ni dans le fond. Le scénario est sans surprise, sans audace, tellement convenu qu'on s'ennuie ferme. Ce film a réussi la chose rare de me faire dormir ! Aucun rythme pour une comédie téléphonée, sans punch ni gag digne de ce nom. Malgré un Dave au capital sympathie indéniable et dse acteurs qui font de leur mieux mais qui , de toute façon, n'y croient pas vraiment. D'une grande platitude on ne rit jamais, on s'arrache un ou deux sourires discrets au mieux. Ca sent l'amateurisme de bout en bout pour au final offrir l'un des meilleurs somnifères cinématographique 2013.
1963 est un bon millésime pour Risi avec Les monstres et Il giovedi. Le gaucho souffre de la comparaison, tant cette pochade est bavarde est pas très drôle. Attaché de presse en grosses difficultés financières, Mario accompagne une équipe de cinéma à un festival cinématographique en Argentine. La communauté italienne de Buenos Aires ne leur laisse pas un moment de répit entre visites d'estancias et fêtes "al dente". Le film manque de chair et ressemble parfois à un dépliant touristique. Gassman, déchaîné, est l'unique raison de voir cette oeuvre sans relief.
Excellent documentaire sur la réalité crue de la guerre. Ce film fait selon moi partie des meilleurs du genre, de même qu' "Armadillo", et permet réellement de vivre le calvaire et les montées d'adrénaline de ces soldats. A recommander et à voir dans les écoles de recrues pour son côté éducatif indéniable.
Irréprochable sur le plan technique. Un petit cirque itinérant, un grillon qui lui court derrière... Les pics, la verdure où courent et stationnent ces aventuriers du lendemain, le traumatisme de la dame face au Milanais de passage... J'ai eu du mal à avaler ce drame d'un papa hostile aux attirances filiales. L'intérêt est maintenu grâce au tandem contrasté Birkin/Castelitto, les histoires d'assiettes aussi... Parce que l'insolite, le laconique, c'est agréable un moment, mais si viennent se greffer, sur une base académique, les grosses ficelles du théâtre, ça finit par sonner le creux.
Avant de voir le film on s'attend à un gros navet contenant des scènes de dajà vu mais finalement on est un peu surpris par ce long-metrage à très faible budget. Mais ce n'est pas pour ça qu'il sera bon car sans parler du mauvais jeu d'acteur, l'histoire est inninteressante bien qu'original ainsi que le twist final attendu mais pas mauvais. Par contre les scènes gore le sont trop justement, à peine la victime assise sur la chaise, le sang coule sans savoir pourquoi. Sinon l'hémoglobine éclabousse un peu partout, les commentaire du personnage principale, assez mysterieux et étrange, en exterieur avec le film sont plaisant mais parfois assez osée et vulgaire. Rien de trop interessant pour ce "Devil's Chair" (malgré de bonnes scènes d'horreur) car certaines lenteur ont tendance à nous impatienter d'en avoir fini avec le film. Meme par curiosité, ce film d'horreur de série Z ne vaudrait pas le coup à moins que vous n'ayez rien d'autre à voir car le gore ne sauve pas grand chose. 2/5
C'est une des rares déceptions que j'ai connues en visionnant un Fritz Lang. Poussif, celui ci décrit sans subtilité le sort qui s'acharne sur un ancien condamné en ces temps de dépression. Rien ne nous est épargné pour fustiger l'injustice des forces de l'ordre, des médias, des foules... Cela devient une démonstration de force assez désagréable. Dans un même genre à forte consonnance sociale, Lang a mieux réussi Fury l'année précédente.
Ce film montre avec brio plusieurs choses: - 'une série d'accidents suite à un séIsme majeur à répétition dans la centrale construite sur une zone hautement sismique, et un danger allant creshendo: l'arrêt du système de refroidissements, 1 puis 2 explosions une zone d'expulsion de la population qui croit avec le danger de 10 km à 30 puis70, enfin avec l'endommagement du réacteur 4 il y a risque que tous les réacteurs explosent ainsi que les piscines d'entrepôt des combustibles usés, exposant la population de Tokyo à la radioactivité et une zone d'exclusion impossible de 250km. La centrale semble comme un monstre que l'on a réveillé et qu'on ne peut maitriser. C'est le hasard qui sauve partiellement la situation quant l'eau de mer pénètre par une brèche dans le réacteur 4 et donc le refroidit. L'angoisse dans le film est palpable, prend à la gorge, on pourrait croire que échappant de peu à un désastre national, le Japon tourne le dos au nucléaire, mais 1an 1/2 plus tard, une nouvelle centrale est en activité toujours sur la même zone sismique! - Le danger du risque radioactif requiert une fiabilité à 100°/° mais ce n'est pas le cas, l'erreur humaine est en cause aussi bien à Tchernobyl où l'absence de communication entre 2 salles techniques entraina l'erreur, et à Fukushima, quand le cabinet de crise décida de démarrer le système électrique du circuit de refroidissement avec un générateur externe, il y avait incompatibilité avec les prises électriques de la centrale -Enfin, certes les causes d'arrêt du système de refroidissement sont diverses, mais c'est lui qui est en cause dans les 2 grands accidents majeurs du nucléaire civile et on ne sait y remédier donc le même scénario tôt ou tard se reproduira, surtout s'il concerne les piscines qui n'ont pas d'enceinte de confinement contrairement aux réacteurs . Le film se termine avec cette sensation de monstre tapit dans l'ombre qui vous guette.
film tchèque de Zbynek Brynych, de 1964 Durant l'occupation nazie en Tchécoslovaquie, c'est le récit d'un médecin qui doit soigner un résistant blessé, mais qui se trouve réfugié dans un immeuble habité par des gens potentiellement délateurs. Dans Prague, ce médecin doit chercher de la morphine pour soulager son malade. C'est une quête en quelque sorte kafkaïenne et labyrinthique dans la ville de Prague, dans différents lieux, et dans un immeuble à étages, que ce médecin décide d'entreprendre, malgré le danger que cela représente. Ce médecin semble pourtant bien faible mais il se montre courageux. L'histoire présente quelques invraisemblances ou incohérences, mais l'important ici c'est le style, en effet la photographie, la composition des images, les prises de vue, la technique cinématographique sont utilisés excellemment pour créer une atmosphère d'un monde sous surveillance constante et d'oppression. On a du mal à comprendre certains évènements. L'ambiance kafkaïenne est bien rendue, à rapprocher avec des films de même style (le Procès, de Welles). La partie faible est la progression du récit avec des digressions parfois inutiles qui nuisent à l'unité de l'ensemble. (En fait l'histoire est située dans la Tchécoslovaquie communiste, plutôt que sous l'occupation allemande, mais ce n'est pas dit. Possible autocensure.)
Le nouveau genre du cinéma français : la comédie policière pour le 3ème âge... Que viennent faire Damiens et Géraldine n'a caché dans ce film somnifère ?
Si le début du film s’avère trop lent, que l’on se rassure, ce n’est qu’une façade, car après, tout s’accélère, sans parler de la superbe scène finale avec des combats d’arts martiaux ! Sydney Pollack est un réalisateur qui s’atèle à différents thèmes, différents styles, en témoigne sa filmographie où il alterne aussi bien entre le western : Jeremiah Johnson (1971), l’Afrique : Out of Africa (1986), l’univers des avocats : La Firme (1993), celui d’un architecte : Esquisses de Frank Gehry (2006) et ici, celui des Yakuzas ! Au programme, scénario riche et passionnant, mise en scène particulière et soignée, avec des acteurs incarnant parfaitement leur personnages (Robert Mitchum, Ken Takakura & Brian Keith). Sans oublier des chorégraphies impressionnantes pour un final des plus trépidant !
Édifiant. Un constat clair, sans équivoque de La situation de notre société et de qui a vraiment Le pouvoir. La séquence sur les chiffres de La honte est particulièrement édifiant. À voir
C’est la première des nombreuses adaptations au cinéma du célèbre roman de James M. CAIN, Ce n’est pas – et de loin – la plus réussie. Le scénario de Charles SPAAK est bavard et manque de vigueur et surtout, les acteurs le desservent outrageusement à l’exception de Corinne LUCHAIRE, sincère et pleine de vie, c’est probablement pourquoi la rédaction de Allo Ciné l’a simplement oubliée dans le générique, alors qu’elle figurait en bonne place sur l’affiche du film à côté de Fernand GRAVEY. Ce dernier est peu crédible en voyou marginal, mais ce n’est rien en comparaison de Michel SIMON en crétin alcoolique, devenu de surcroît amnésique, qui campe une sorte de clown lamentable, avec une nonchalance peu commune. Le réalisateur a cru bon de situer l’action dans l’arrière pays niçois, c’est sans doute la raison pour laquelle presque tous les personnages s’expriment avec le pire des accents parisiens, y compris le juge d’instruction qui s’essaie de temps à autre à l’accent marseillais, mais devant la difficulté il l’abandonne aussi vite. Au total, c’est un film bâclé, bien trop long, et sans le moindre intérêt. On l’oubliera vite pour ne retenir que l’adaptation très noire de Bob RAFELSON, avec Jack NICHOLSON dans le rôle de Franck.
Quelle dégringolade pour Tobe Hooper... Lui qui avait réalisé l'incontournable "Massacre à la tronçonneuse", le voilà tombé bien bas avec ce "Massacres dans le train fantôme". D'accord, l'ensemble fait illusion pendant un petit moment, mais finit par s'écrouler, pour ne jamais pus se relever. En deux mots comme un seul : une coquille.
Très bon film d'action-vampire-fantôme. Même si ne n'est pas le meilleurs de tous et que l'histoire est assez spéciale, voir même drôle pour quelques passages, on ne s'ennuie pas du tout en on passe un bon moment. Produit par Takashi Shimizu, Juno Mak commence assez bien sa carrière comme réalisateur
film reussi !!!!! tres tres tres drole . film a voir et a revoir.
Torso (I Corpi presentano tracce di violenza carnale) est un très bon Giallo très sexy réalisé par Sergio Martino (qui est capable du meilleur (comme ce film) comme du pire (2019 après la chute de New York, un sous Mad Max et New York 1997), coécrit par Ernesto Gastaldi ou on trouve des très jolie actrices comme Suzy Kendall (L'Oiseau au plumage de cristal de Dario Argento ou le série Amicalement vôtre (The Persuaders) ou Tina Aumont (excellente) plus ou moins dénudés et des personnages masculin comme le Francais Luc Merenda (L'Homme sans mémoire, de Duccio Tessari ou l’infâme Châteauvallon un sous Dallas français), ou le britannique John Richardson (Le Masque du démon (1960) de Mario Bava ou Un million d'années avant J.C. (1966), de Don Chaffey) dans des roles plus ou moins ambigu... du sexe (beaucoup de jolie femme dénudée), de la violence (voir la scéne gore ou l'assassin découpe ses victimes avec une scie en presence d'une témoin qui étouffe ses cris d’effrois...) comme tout bon Giallo qui ce respecte... A noter que la très bonne musique est de Guido et Maurizio De Angelis.. Un grand Giallo (peut être même son meilleur) réalisé (en 1973) par Sergio Martino (et ils sont pas légion) a voir absolument, surtout qu'il a été inédit en France... Et qu'il fait parti de ces films qui ont été les prémices du Slasher Américain (Halloween, Vendredi 13 ou même Mandy Lane...)
Faire un film sur les châtiments de la Bible est intéressant mais à condition d'avoir un scénario qui tient la route. Dans ce film, on retrouve une enquêtrice partant dans un village américain ultra reculé qui va subir à la suite tout les évènements bibliques annonçant la fin du monde. Autant la 1ère demi-heure est à suivre autant tout le reste du film prêtera à sourire plutôt qu'à faire peur ou plutôt qu'à divertir. Le scénario est très mauvais et même le jeu des acteurs peinent à rendre le film crédible. Bref : je donne mon châtiment pour ce film : médiocre !!
Aucune structure scénaristique et des personnages totalement insignifiant. Je veux bien assister à des "oeuvres" extrêmes mais encore faut-elle qu'elle est un sens.
Un film qui malheureusement reste d'actualité malgré ses 47 printemps ! J'ai entendu et lu pas mal d'âneries de la part de certains critiques et même certains très prestigieux en avouant que ce long-métrage est une accumulation de clichés mais il n'en reste pas moins vrai que beaucoup de ses séquences transpirent le vécu et le racisme ordinaire : je pense notamment à la scène au début où Virgil Tibbs (Sidney Poitier) est arrêté pour délit de faciès et qu'il a sur lui de l'argent. Aujourd'hui cette scène paraîtrait banale et pourtant cela arrive encore. Qu'on aime ou pas, "Dans la chaleur de la nuit" reste un excellent thriller (Il a d'ailleurs été nominé à l'époque pour le Edgar Allan Poe Award !) et les deux acteurs principaux sont simplement formidables : Rod Steiger (Qui vient récemment de nous quitter) est impressionnant de justesse. Un rôle de policier aux relents racistes qui au contact du policier de la ville va devenir quelqu'un de différent. Le film reste aussi un témoignage d'une époque trouble. De plus je trouve très intéressant l'opposition entre la différence de conception du travail de la police rurale et celle des villes. Plusieurs niveaux de lecture et une mise en scène tendue. C'est bien filmé et très bien joué. Je n'ai pas besoin d'en dire plus concernant la musique aux accents du sud signée Quincy Jones et la chanson de Ray Charles. Un film qui a fait date et qui reste un chef d'oeuvre .... Pour moi en tout cas !
L'une des grands films de Joseph L. Mankiewicz! Le film raconte brillamment l'histoire de trois femmes (inoubliables Jeanne Crain, Linda Darnell et Ann Sothern) qui, pendant une journèe, se demandent lequel de leurs èpoux est parti avec une rivale!Elles s'aperçoivent en fin de compte que les trois maris sont restès fidèles , ce qui ne fait que renforcer leurs mènages!Cet hommage au couple est bien sûr supèrieur à l'ènoncè de cette intrigue boulevardière, somme tout assez banale! A l'arrivèe, "A Letter to Three Wives" est une rèussite qui a reçu l'Oscar du meilleur rèalisateur et du meilleur scènario! Y a pas à dire mais c'est dans le genre « moralisant » de la comèdie de moeurs que ce diable de Mankiewicz excella! Marivaudage, malentendus, quiproquos...rien ne manque ici pour passer un bon moment...
Excellent film de SF. On y retrouve beaucoup de charmes d'antan. Les acteurs sont très bons, le film est envoûtant, et on se laisse guider du début à la fin. Du grand cinéma comme on savait le faire au début des années 60. Et quelles couleurs, vraiment on en prend plein les yeux.
Une éternité que je n'avais pas vu ces 2 oiseaux là dans un film qui tienne la route! C'est bien grace à la programmation d'ARTE qui est quasi toujours à féliciter que je me suis risqué à retrouver ces 2 acteurs déchus dont je ne saurais dire s'ils ont fait de mauvais choix ou s'ils n'ont pas eu le choix pour tomber aussi bas. Bref, ce 1er film d'Alain Monne est très correct. L'histoire n'est pas originale mais le décor est sympas et les personnages secondaires Colombiens ajoutent un peu de piment et d'exotisme. Il sait diriger ses acteurs, Lambert/Marceau forment franchement un joli couple qui nous rendrait presque nostalgique de leur période de gloire...
ıl mal vıellıe pas la peıne de perdre votre temp je vous le conseil pas
Nul doute que le sujet était fort et qu’il pouvait suffire à lui seul pour susciter le déplacement. Cependant, c’est loin d’être un atout pour cet "ennemi intime". Force est de reconnaître qu’on est forcément exigeant d’un film qui traite d’un sujet à la fois inédit au cinéma et aussi vif dans les esprits de tous. L’air de rien on attend de ce type de film qu’il distille une vérité qui nous ait encore inconnu. Rien de cela sous la direction de Florent-Emilio Siri. Incontestablement, le réalisateur de "Nid de Guêpes" était un bien mauvais choix pour une pareille mission. Habillé d’un esthétisme et d’une photographie de très mauvais goût, cet "ennemi intime" nous filme cette guerre d’Algérie sans réelle intelligence. De plus, le scénario ne fait que nous formater une intrigue vue et revue, inspirée vulgairement des gros classiques du genre qu’on a tous déjà vus vingt fois, et qui sombre facilement parfois dans la pire des caricatures. Certes, et fort heureusement, tout n’est pas à jeter dans cet "ennemi intime" : il reste une honnêteté qui se ressent, il reste la conviction d’un irréprochable Dupontel, et aussi de quelques scènes chocs qui savent faire leur effet. Dommage donc que le tout soit dilué dans des schémas si grossiers car, au lieu de vibrer pour une plaie vive de notre histoire, on reste maussade face à un film incroyablement synthétique.
La première partie du film n'est pas foncièrement inintéressante mais trop inégale, certaines scènes étant très accrocheuses et d'autres beaucoup plus plates voire très longues. Mais ce n'est rien à côté de la deuxième partie où le scénario part totalement en vrille, on se retrouve à subir une histoire d'amour sans romance, sans émotion et absolument pas crédible. Nichols enchaine les scènes à la limite du ridicule et on finit par se contrefoutre du sort de personnages pas du tout attachants et plus particulièrement de Ben dont l'incroyable niaiserie agace plus qu'elle n'amuse. En fin de compte, on voit surtout que The Graduate misait en grande partie sur un côté anticonformiste qui fonctionnait sans doute à l'époque des 70's, dans un contexte de libération des mœurs, mais qui n'a plus le même impact aujourd'hui, et Il ne reste donc plus grand chose de ce film générationnel si ce n'est une recherche esthétique et artistique indéniable de la part du réalisateur.
Il y a tout juste trente cinq ans, Edouard Molinaro réalisait la première version de L'Emmerdeur (1973), scénarisée par Francis Veber, cette version décevante et lourdingue bénéficia d’un remake américain (Buddy Buddy - 1981), ainsi qu’une adaptation théâtrale (mise en scène par Francis Veber). Aujourd’hui, Francis Veber (encore et toujours !!) ne s’en lasse pas, persiste et signe ce second remake qui est à 60% la même chose que son original (seuls les policiers et les gamins sur le scooter ont été rajoutés afin d’étoffer le scénario déjà bien mince à son origine). Si Francis Veber réalise une comédie bien plus drôle que celle de 1973, cela ne l'empêche pas d’être toujours aussi répétitive et lassante. Seul point fort du film, le choix du casting ! Qui mieux que Patrick Timsit pour jouer un emmerdeur en puissance (et suicidaire !), affublé d’un tueur à gage, l’excellent Richard Berry et d’un médecin victime malgré lui (Pascal Elbé). Ceci dit, cela reste une réadaptation sans grand intérêt au final !
Émouvant et porté par un étonnant mais subtile duo de comédiens,Lola vers la mer invite à la réflexion
Regardez bien le visage et l'allure de la belle eurasienne, âgée pourtant, qui ouvre le film, car soudain elle fait l'effet d'une lampe tamisée éteinte sans prévenir. Et peu importe que les radios inquiètent, coquin de sort ! Le mari, ronchon patenté, portera souvent un gilet de laine mohair et parfois une jupe... Voici un Japon sans austérité, accessible aux récalcitrants : ce "bûto", danse qu'on s'attend à trouver lancinante, pour ne pas dire assommante, est extraordinairement digeste ici, grâce au regard de la réalisatrice, Allemande quinquagénaire, et également veuve récente de son chef opérateur préféré. C'est "son Japon" tel qu'elle l'a vécu, en dépit des cérémonies funéraires ou de la jeune chair qui s'exhibe pour de l'argent, qu'elle montre aussi... Mont Fuji "timide", cerisiers menant à la sagesse, cette jeune pendue au fil de son téléphone... Un voyage qui donne la fringale de nourriture japonaise mais aussi de bonheurs fugaces à saisir au vol !
Jim Carrey nous avait déjà prouvé, par le passé, qu'il pouvait également jouer des rôles sèrieux, dans un registre plus dramatique (comme par exemple dans "The Truman Show" ou encore dans "Man on the Moon"). Cet aspect de la carrière de l'acteur américano-canadien se confirme une nouvelle fois dans "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"; une oeuvre de science fiction romantique réalisé par Michel Gondry (son deuxième long métrage). Par son concept de processus d'effacement mémoriel, la romance développée ici sort des sentiers battus et, appuyé par un solide scénario et une réalisation impeccable, fait d' "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" une oeuvre unique et captivante.
New-York et spiritualité... L'un des films fantastiques qui m'a le plus marqué lors de son passage à la télévision. Sinon c'est un merveilleux film qui bizarrement n'a pas vieilli, puis, l'utilisation d'une caméra thermique pour simuler l'oeil du loup rajoute du poids, sur l'ambiance pesante du film, vraiment remarquable.
Felicity Jones incarne une mère cancéreuse. Lewis McDougall interprète un garçon rêveur. Sigourney Weaver tient le rôle de la grande-mère. Toby Kebell joue le père. Liam Neeson fait la voix de l'arbre monstrueux , enchanteur et parlant. Les effets spéciaux du monde imaginaire.