CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Enième comédie romantique, "Modern Love" semble vouloir apporter un peu de légèreté et de second degré au genre. Et s'il y arrive plutot bien durant la première demi-heure, il faut reconnaitre qu'on a rapidement tendance à se lasser devant ce spectacle parfois certes amusant, mais parfois un peu fatigant, tant les situations sont parfois ridicules et certains personnages totalement incrédibles, si bien qu'au final, le second degré finit par devenir hélas du premier. Reste d'assez bons acteurs (notamment Bérénice Béjo, comme quoi, les miracles peuvent arriver même dans les films mineurs!) et qu'en défintive, on a pas passé un si mauvais moment que ça, mais en définitive, il est vrai que le résultat restera assez anecdotique...
Pour moi le meilleur film de Almodovar: une intrigue passionnante liée majestueusement par une musique mythique.
La pièce de Bond est brillante ; Desplechin y ajoute une Ophélie Shakespearienne, alterne film, théâtre filmé et courtes séquences de préparation, pour offrir un tout d'une homogénéité saisissante. Pour mettre en scène ce déluge de faux-semblant et d'hypocrisie au milieu duquel Vladimir Yordanoff est une tornade, Desplechin fait preuve d'une liberté et d'une audace rares. Et c'en est définitivement formidable.
"Les Enfants des Damnés" est une suite pas franchement bonne. Il est clair que cette suite est complètement inutile et commerciale. Le scénario ici n'est pas déplaisant, mais il n'atteint pas la perfection du "Village des damnés" original. Contrairement à ce dernier, originalité n'est pas au rendez-vous. On assiste à un film au rythme assez lent et à une histoire qu'on ne peut s'empêcher de qualifier d'utile. Les acteurs sont assez convaincants. L'ambiance du film est très moyenne, par rapport au premier film, où elle était vraiment angoissante. Bref, une suite que je conseillerais d'éviter. Le seul premier film suffit largement.
Le film Marvel le plus mauvais qu'il m'ait été donner de voir ... Les répliques, le jeu d'acteur, le scénario, pas de personnage charismatique et crédible.. Vraiment déçu mais étonné de voir que des gens ont pu aimer ce film. Cela dit je respecte les goûts de chacun.
Attention, on frôle le chef d’œuvre. Comment ai-je pu passer à côté de ce film aussi longtemps ? A qui aime le cynisme et les personnages atroces de par leur absence d'humanité mais presque sympathiques : il faut voir ce film pour une bonne soirée de rires horrifiés.
Ceux qui sont déjà tombés sur ma critique de « 9 mois » pourront faire un copier-coller pour cet « XY ». Parce que oui, j’en pênse exactement la même chose ! Pour moi, Braoudé n’a pas de mauvaises idées mais il ne sait vraiment pas les mettre en forme. A la fin ça fait un film mou du genou et sans saveur. Moi je n’adhère pas du tout.
J'ai vraiment adoré ce film ! très bien ficelé, une histoire originale et touchante, assez boulversante en faite. Des acteurs qui jouent à merveille leur rôle une vraie réussite !
(...) un film de genre bien trop sage (hormis une séquence intéressante où l’on voit une personne se démembrée), bien trop limpide pour réellement faire se cramponner un spectateur qui baillera plus qu’il ne sursautera. A ne réserver qu’à un public frileux au moindre petit coup de vent passager. Pour les autres, aucun sursaut ne viendra égayer cette absence totale d’adrénaline. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-epouvante/critique-devil-inside/
Sorti sur les écrans américains en 2007, ce très joli film n'arrive chez nous que directement à la télévision. Vu son prestigieux casting on se demande encore une fois pourquoi. La mise en scène reste très sage et très classique, tout comme le scénario qui n'a rien de révolutionnaire. Mais il se dégage de l'ensemble un très grand charme et une émotion non feinte. On vit l'histoire de Anne à 50 ans de distance avec intérêt, un brin de nostalgie et un autre de romantisme. La même histoire changeant le cours de la vie de différentes personnes à un demi siècle d'écart. L'interprétation est parfaite et il y a du beau monde : la toujours convaincate Claires Danes, Vanessa Redgrave et sa fille Natasha Richardson (décédée récemment tragiquement) qui joue sa fille, l'excellente Toni Collette, les charmants Patrick Wilson et Hugh Dancy, les monstres sacrés Glen Close et Meryl Streep. Bref d'excellents acteurs dans un film plus qu'honnête sans mièvrerie ni pathos, qui nous fait passer un excellent moment. Dommage de ne pas l'avoir vu sur grand écran...
Véritable instantanée du monde paysans de son époque, ce documentaire cinématographique recel de séquence mythique. Celle du maïs, entre la journaliste et les techniciens agricole (commerciaux?), est remarquable, et ahurissante, surtout avec le recul que l'on a aujourd'hui. La part des choses est un documentaire "Vrai" et vivant!
Dans le registre (peu habituel pour lui) de la fable sociale, Woody Allen signe une œuvre aussi brillante que cynique, forte d'un scénario remarquablement construit et d'une galerie de personnages passionnants. Il faut dire que Jonathan Rhys-Meyers y livre sa plus grande performance à ce jour, même si la gente masculine n'aura probablement d'yeux que pour la splendide Scarlett Johansson... Un régal.
Ce film est nécessaire à la comprehension d'un pays et d'une histoire. Ce malaise est toujours palpable dans l'Argentine d'aujourd'hui. Le film a reçu un Oscar et cela ce justifie par la mise en scène, le scénario et l'interpretation,notamment de Norma Leandro avec qui nous decouvrons un dure réalité. Même sans montrer la violence, l'ambiance est dure.
Impressionnant jeu d'actrice de Corinne Masiero. Un film court mais dense, fort mais pas larmoyant sur cette tranche de vie hélas bien actuel. Une belle réussite.
Le début du film était vraiment prometteur. Mais à force de vouloir s'émanciper des clichés habituels, le réalisateur s'y enlise inéluctablement. L'humour fait vite place à l'ennui. Par ailleurs, la musique rap qui vient ponctuer (qui a dit polluer ?) le film, se révèle vite agaçante car, du moins à mon goût, de très mauvaise qualité. Une déception, donc. Frederic Diefenthal et Anemone peinent à remonter la note.
Tous les poncifs du genre sont là ; La Nonne n'apporte rien au genre avec ses effets éculés jusqu'à la corde. La mise en scène ne sait pas créer une ambiance ni la terreur nécessaire à une telle histoire.
Mais quel ennui... Dommage avec une histoire pareille. Même en le voyant comme un documentaire ce n'est pas très palpitant
Celui qui n'a jamais vu l'actrice Katharine Hepburn parler avec l'accent ozark manque alors un très grand moment de comédie...involontaire. Je sais que je suis méchant en écrivant cela, d'autant plus que j'adore l'actrice, mais là il faut bien dire qu'elle n'a pas fait dans la finesse au niveau de son interprétation. Quand à Ralph Bellamy et Robert Young, on ne sait pas vraiment ce qu'ils font là, surement de la figuration. Malgré le tournage de certains plans en extérieur, l'aspect théâtre filmé de la réalisation reste très pesant. Reste quelques rares moments intéressants qui ne sauve certes pas le film de la médiocrité mais qui au moins le sauve de la nullité totale.
Il est tout simplement magnifique!!! C'est plein de magie, de tendresse, c'est touchant, ça donne envie de réfléchir... L'animation est exceptionnelle... Beaucoup de références à différents symboles japonais... J'ai adoré. La 3D est aussi très belle (comparé à certaines animations 3D que j'ai vues). Personnellement je le vois plus pour un conte pour adultes que pour les enfants, mais c'est parce que nous ne le voyons pas pareil... Bref! Allez-y!!!!
Un film beaucoup trop long et trop ennuyeux. Les rares scènes d'action ne méritent même pas le détour.
Contrairement aux mastodontes qu'étaient "Le Parrain" ou "Apocalypse Now", "Outsiders" appartient plus au cadre des films intimistes de Coppola, rejoignant les futurs "Tetro" ou "Twixt". Pourtant, ce qui est étrange, c'est que "Outsiders" n'a jamais connu le succès escompté, à tort. Véritable fable, humaine et poétique sur des adolescents en dérive, Coppola frappe fort en adaptant le livre de S.E Hilton. L'histoire raconte un conflit inter-bandes entre jeunes pauvres, les Greasers, et jeunes riches, les Socs. Cependant, tout bascule le jour ou un événement grave survient. Véritable odyssée et fable métaphysique sur la perdition de la jeunesse américaine, Coppola signe ici une oeuvre d'une justesse étonnante et d'un fort caractère poétique, dans laquelle vient se mêler la violence et la cruauté de la vie, sans tomber dans le pathétique ou le larmoyant. Là réside la grande force du film de Coppola. Ne jamais tomber dans le pathétique simple et pur. Certes, le film est touchant, mais il dresse aussi une véritable critique de la société et des mœurs américaines. La caméra se place majoritairement auprès des Greasers, des pauvres, mais sont-ils aussi innocents que les Socs? Probable question posé par le film de Coppola, sans oublier l'aspect conte initiatique et rédempteur. Rédemption qui semble habiter le personnage de Johnny, par la suite porté par Ponyboy, en se posant comme un aspect anti-violence envers la société d'alors. "Outsiders", contrairement à sa réputation, n'est pas un Coppola mineur. Il s'agit d'un film juste et minutieux, extrêmement bien réalisé et bien traité. Une fable adolescente dans les bas fonds de l'Amérique des années 70-80.
Certains personnages attachants , de jolies paysages , une histoire d'amour plutôt mignonne ... Mais un ennui profond tout au long du film. J'ai peiné à le finir. Trop niais à mon goût ... Et pourtant je ne suis pas une spectatrice difficile.
Un épisode non assumée de la saga Star Wars . C'est tellement mauvais , cela devient un nanar culte. Han Solo rencontre la famille à Chebecawa mais les soldats de l'Empire les attaquent. Depuis George Lucas s'est rattrapé avec l'Empire contre-attaque et le Retour du Jedi.
Dans son genre, il mérite bien ses 3 petites étoiles. Ce système de notation n'étant pas des plus précis, on arrondira. Et bien, bonne surprise que ce film. Bien que convenue, la trame est bien agencée, et on prend plaisir à être surpris par le basculement du film qui ne balise pas le chemin du spectateur: classique par son contenu, atypique par sa forme. Et ça marche! petit film qui laisse une trace, moins petite.
J'ai vu des films plus ratés que Pourvu que ça dure mais cette (pathétique) comédie reste néanmoins minable, médiocre, ridicule, affligeant, désastreux etc...Pour résumer une nulité à éviter.
Une histoire très crédible de la jeunesse guadeloupéenne sans trop d'abus ..
Vous aimez la fumette et l'alcool ? Vous avez envie de vous imaginer être écouté entre deux stars de cinéma chez un psy ? Vous êtes dépressif et vous vous ennuyez ? Alors ne ratez pas le navet cinématographique de Jonas Pate. L'histoire qui est totalement décousue du début jusqu'à la fin nous fait croire que vers la fin du film tout prends forme... Mais non, cela ne prend malheureusement pas. Pour ce qui est du côté "comique", on est déçu étant donné qu'il n'y a rien de "drôle" ou de "comique". Pour le côté dramatique, tout est censé être suggéré puisque la souffrance n'est jamais visible (en gros ils se plaignent tous sans trop savoir pourquoi et on nous explique juste que pour eux tout s'est mal passé avant - et le spectateur devra s'en contenter). Bref, il est aussi très difficile de bien choisir qui est le véritable personnage principal du film. Au début, on se demande si c'est le psy ou si c'est la fille, ou un des patients, mais en fait, c'est le film lui-même qui est le personnage-clé du film (comme une pseudo-mise en abyme très maladroite). Bon après y'a plein d'incohérences en tout genre, mais bon, ce n'est pas là l'essentiel... Bref, je viens de voir que quelqu'un considère ce film comme un chef-d’œuvre absolu. Là, je pense que soit il s'est trompé de film, soit il l'a regardé sous stupéfiants illégaux parce que trouver ce film "magique", il faut quand même oser... Qu'il puisse être bien pour certains, pourquoi pas. Mais il ne faut pas abuser là ! Bref. Pour moi ce film est très mauvais.
Un film de réalisateur tout en oxymores : un histoire d'enfant pour des adultes, le rêve face à une réalité macabre, des animations et des effets spéciaux au sein d'une Angleterre austère et terre à terre. Mais au delà de la qualité objective de la réalisation, ce sont surtout les thèmes développés et la réflexion suscitée qui ont retenu mon attention et mon bouleversé aux larmes, j'ose le dire. J'ajoute qu'à l'aune de sa conclusion c'est un film à revoir pour en apprécier toutes les subtilités.
Super des vaisseaux spatiaux qui fonctionnent au charbon, fallait le trouver, film tourné dans l'obscurité du coup on voit moins les défauts, les images de synthèse pour les giclées de sang, et Ron Perlman toujours aussi nul (Excepté dans le nom de la Rose), film a diffuser sur M6 ou W9.
Ce film est encore un fois une preuve du génie Britannique. A la fois, drôle, émouvant et incroyablement beau. Les paysages sont à couper le souffle, la musique excellente et les acteurs...Les acteurs sont simplement parfaits. Ils sont d'une justesse presque déconcertante et nous intègrent au cœur de leur relation amicale tourmentée mais profondément sincère. Bref, une petite pépite!
des le début on se rend compte que c'est une mieverie sans nom, au bout d'une demi heure on est completement écœuré par tant de degoulis sentimentaux, de scene banales de personnages stéréotypé... invisible tout simplement.
« Aie ! » se dit le cinéphile dans sa barbe en entendant parler de ce film pour la première fois. Demi Moore et David Duchovny de nouveau sur grand écran. ? Ah oui, les crédits à payer… On pense donc à une comédie romantique banalement commerciale qui permettrait de remplir les caisses vides de deux stars sur le déclin… Que nenni ! Non seulement l’idée de ce film est des plus originale, mais elle offre en plus l’occasion d’une réflexion sur notre société de consommation (dont les comédies romantiques décrites plus haut sont un malheureux symbole). Une entreprise de publicité a repoussé les limites en mettant au point le marketing « furtif ». Une famille modèle, (les Jones du titre, beaux, riches et intelligents, mais surtout riches) s’installe dans une banlieue chic d’une ville américaine. Mais Steven, Kate et leurs « enfants » Mick et Jenn ne forment pas une famille, mais une « unité » chargée de pousser leurs nouveaux voisins à posséder le même luxe qu’eux. Une idée originale donc, sur les dérives de la publicité (le réalisateur, Derrick Borte est lui-même un ancien publicitaire), prétexte à porter un regard critique sur notre société de consommation à outrance et du culte de l’apparence. Mais une idée ne fait pas un film. Tout cela reste bien trop sage pour avoir de l’effet. L’idée n’est pas assez poussée, la critique pas assez vitriolée et le film glisse vite vers un mélo moins intéressant (et lui-même raté à cause de ses personnages pas assez fouillés). Malgré les efforts de nos deux has been (qui sont parfaits), ce petit film indépendant (donc pas une comédie romantique commerciale) présenté au festival de Sundance 2010 reste trop sage pour être vraiment réussi. Dommage…
FUYEZ!!! ce film n'est ni un film d'horreur, ni un film comique il est juste pathétique. on dirait un film des années 60-70 qui se serait perdu ds l'abyss de la médiocrité et qui aurait été repéché des années plutard alors qu'il aurait mieux fait de rester enfouie. a se demander si l'antechrist de cinema ne serait pas plutôt Lee Demarbre au lieu du personnage principal Able Whitman. le scénario, les dialogue, les jeux d'acteurs sont pitoyables mais pour ces derniers je mets un bémol car il aurait fallu un miracle pour que le jeu d'acteur soit potable vu sur quoi (le scénario) on leur demandait de travailler. en lisant certaines critiques on se demande s'ils ont déjà vu des films... Smash Cut est précédé d’un avertissement, par Herschell Gordon Lewis (père du cinéma gore à qui Lee Demarbre dédie son film) : « regardez si vous voulez, mais vous le regretterez » ; et ben il n'avait pas tort!
Alors que l'affiche laisse présager une mauvaise comédie à l'eau de rose privilégiant le casting à l'intrigue, "Des lendemains qui chantent" se révèle au contraire comme l'une des meilleures surprises cinématographique française de cette année 2014. Première force du film, son thème de base à savoir le socialisme de 1981 à 2002. Sacré pari que de proposer un tel fil conducteur en ces temps de désillusion du côté de la gauche, d'autant qu'il ne s'agit pas vraiment d'un angle d'attaque consensuel, la droite revenant en force sur l'échiquier politique. Second atout majeur, les dialogues, tranchants et intelligents. On est loin de la soupe qu'on nous sert habituellement, on sent qu'il s'agit là d'un élément qui a suscité pas mal d'attention. Enfin, la réalisation enlevée du film contribue largement à son succès. Sans être non plus exceptionnelle, sa qualité permet de ne pas voir le temps passer, en dépit de quelques longueurs. Au final, malgré des grandes lignes scénaristiques convenues, "Des lendemains qui chantent" surprend de façon fort agréable.
Histoire d’amour passionnelle défiant presque la moralité, SHE’S SO LOVELY fait l’apologie d’un amour sans précédant. Incarné par le couple atypique Sean Penn/Robin Wright Penn, le film prend toute sa mesure grâce à ses interprètes brillants. Totalement surréaliste, le film n’amène rien, et étrangement le scénario n’est guère compréhensible : la seule lecture du synopsis résume en tout et pour tout ce film dont on ressort sans savoir quoi penser. Voici juste le portrait de ce couple qui défie la normalité. Devant un tel OVNI du cinéma, on ne peut que rester cloué, et reconnaître un talent indéniable de vouloir changer les habitudes du spectateur. Les Cassavetes à l’écriture et à la réalisation s’entourent des meilleurs et frappent fort. On est impressionné par tant de bouleversements, de surprises (la fin sonne irréaliste), et même par John Travolta en second rôle. Dommage que le film soit trop bavard souvent. Cet amour indestructible allant même jusqu’à l’inhumanité trouve écho devant la caméra de Nick Cassavetes qui s’implante dès lors comme un réalisateur incontournable.
Dommage film ridicule où l'histoire est forcé par des évènements invraisemblables qui rendent le tout pas du tout naturel et indigent au possible.
Un premier film très réussi mêlant tension et humour dans ce huis clos passionnant ! Je le recommande vivement, j'ai adoré. Les frères Nasser sont des cinéastes à suivre!!
Des longueurs nombreuses et pénibles, le film dure 2h20 c'est 1h de trop Des scènes crues d'homosexualité totalement inutiles D'hommage que le réalisateur ne s'en soit pas tenu à l'histoire d'Act Up Paris
Un des film de guerre les plus aboutis qu'il m'ait été donné de voir. Arrive à concilier héroïsme et respect des victimes du conflit, patriotisme et humanisme, camaraderie et réalisme psychologique. Beaucoup de souffle et de subtilité à la fois.
bon, d'après ce que j'ai compris, c'est un film de et sur la fille/soeur Bedos? c'est bien ça? je ne sais pas qui elle est, et ce n'est pas important. par contre, ce qui est important de noter, c'est que son film est très décevant. peu de rythme, peu d'humour (ok, pas du tout) et elle manque également de talent en tant que chanteuse. c'en est presque gênant (ok, complètement). alors oui, elle s'est fait plaisir en faisant sa thérapie sur film et en la partageant avec la France entière, mais je ne pense pas que ça va intéresser les foules. tout le monde sait déjà que son frère est une tête à claques (très bien rendu ici, au moins, elle est honnête) et on a pas envie (ok, je n'ai pas envie) de partager ses névroses. ceci dit, elle n'est pas mauvaise, alors je vais lui laisser le bénéfice du doute, et attendre ses prochains films. elle pourrait même être une actrice honorable, qui sait?
Quelqu'un d'autre que moi a t'il vu ce film ? Moi je n'ai jamais pu l'oublier. Avec une grande pudeur, Wajda montre la survie au jour le jour d'un orphelinat dans l'atroce ghetto de Varsovie, jusqu'au jour du départ fatidique : destin inéluctable, trop connu. Wajda aurait pu montrer le pire. La scène finale, dans sa douceur et sa poésie surréaliste, vous déchire l'âme et le coeur... A voir absolument.
Premier volet de la trilogie du Cornetto qui implique des haies, Bill Nighy et des Cornetto Le prodige Edgar Wright signe un pastiche de film de zombies tordant et extrêmement bien réalisé, si le montage a toujours eu une place importante dans le cinéma du monsieur, les plans séquences, travellings et trouvailles visuelles sont nombreuses! Et évidemment la BO déchire et est super bien utilisée. L'humour british ne plaît pas a tout le monde mais perso j'adore, surtout qu'il est mélangé a des vannes biens lourdes, souvent amenés par l'hilarant Nick Frost. Drôle, rythmé, subtil, très bien réalisé, bien interprété, original Un coup de coeur!
Un polar correct, disposant d'un scénario assez tordue, mais qui n'arrive jamais à se faire vraiment passionnant, faute à des passages assez bavards, et il faut avouer que l'ensemble est assez statique. Les scènes d'action ne sont quant à elle pas très spectaculaires. Toutefois, quelques moments sont bien sentis et il faut reconnaitre que l'interprétation est excellente, notamment Mickey Rourke, qui arrive à donner à son personnage une ambiguité et une maturité tout à fait étonnante. Le résultat est un film regardable, mais que l'on oublie néanmoins relativement rapidement.
Pour ceux qui n'on pas lu le bouquin ni vu le film original de Mary Lambert, ça peut être un film regardable. Pour les autres, c'est une daube ridicule. Personnages sans charisme, mise en scène molle, plein de plans aussi risibles qu'inutiles comme celui des enfants avec des masques. Le personnage de Victor Pascow si important dans l'histoire ressemble ici à un clown inexistant. De même l'importance des camions n'est pas rendue alors qu'elle le devrait. Quant à la scène clé de l'accident de Gage, si bien réalisée par Mary Lambert elle est mal fagotée et ce n'est même pas Gage qui meurt, mais sa soeur, on se demande bien pourquoi. La fin grand guignolesque et sans âme fait penser au catastrophique remake de "Ca". Pour finir, le générique de fin se déroule sur une reprise lamentable de "Pet sematary" que les géniaux Ramones avaient composé pour le film de Mary Lambert. Bref, après le catastrophique "Ca", ce "Simetierre" est sans saveur avec des rajouts ridicules et inutiles là où Mary Lambert avait collé au roman avec intelligence et talent. Préférez les originaux aux copies....
Anahita est une adolescente de dix-sept ans qui vit au sein d'une communauté isolée qui est dirigée par des hippies. En grandissant, elle est tentée par ce que le monde extérieur a à offrir. L'arrivée d'un garçon de son âge et de son père va bouleverser sa façon de penser et réveiller ce qui a en elle. S'il y a un côté spirituel, "Spiral Farm" est surtout un coming of age movie sur une jeune femme qui cherche à connaitre de nouvelles expériences à un âge où l'on expérimente beaucoup. Elle va être attirée par Théo et plus encore par le monde extérieur dans le but de poursuivre son rêve de devenir danseuse. Le film parle de trahison, de passion, de découverte de soi et de sexualité. On découvre comment Anahita va peu à peu s'ouvrir à des choses de son âge que ce soit par curiosité ou par jalousie. Le film a un bon potentiel en terme de sensualité et de tension, mais c'est quelque chose que l'on ne ressent jamais. Les relations sont superficielles et ça manque d'alchimie entre les personnages. Pourtant, la performance des acteurs, et surtout des actrices, est l'une des meilleures choses de ce film. Au final, "Spiral Farm" est un film un peu décevant et qui peine à transmettre quelque chose avec une histoire qui manque d'originalité et de vie.
Etant gosse, Color Of Night me paraissait un très bon film. L'ayant revu dernièrement, ce dernier me parait bizaremment très limité et presque fade. Comme quoi revoir un film des années après n'est peut-être pas la meilleure chose à faire.