CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
L'ambivalence de l'homme.La filiation contrariée.La violence accoudée au voyeurisme.Les faux-semblants protégeant du néant.Le dernier David Cronenberg,c'est tout ça à la fois.Toujours fasciné par la brutalité sèche et les rapports ambigus,Cronenberg filme frontalement,de façon limpide,et va droit au but,sans aucune scène superflue.Le récit n'en est que plus tendu et donc générateur d'une forte puissance dramatique.Une violence qui pourra rebuter,mais nécessaire pour montrer que le corps n'est que l'instrument de l'âme.Une fresque criminelle qui dit qui nous sommes,à travers ici les tatouages des membres de la mafia russe de Londres.un code d'honneur d'hommes qui n'en ont pas.Ancré dans un réalisme glacé,"Les Promesses de l'ombre" doivent beaucoup à l'interprétation bluffante de Viggo Mortensen en homme de main mutique,et celle d'une grande justesse de Naomi Watts en sage-femme à la recherche de sa maternité perdue.2 acteurs d'une grande précision,à l'image de ce thriller faisant entrer le gangstérisme dans le XXIème siècle.Parfaitement indispensable.
Un spectacle affligeant que cette suite des aventures pseudo érotiques mais surtout navrantes de John, le héros de "neuf semaines et demi"... Parfait pour s'endormir ou vomir, au choix.
Un film bouleversant d'humanité, de solidarité, d'amitié et d'amour. En espérant qu'il permettra de faire avancer débats et réticences hypocrites relatifs à notre droit de partir quand on veut, où on veut, avec qui l'on veut. Pourquoi si peu programmé et si mal noté (ou pas vu ?) par les critiques ? Il y a vraiment encore énormément de sujets tabous dans notre pays. Voir toute l'histoire qu'a suscité l'affiche originale de "Bonté divine" (trouvé un peu moyen en ce qui me concerne). Cela me fait également penser à un film terrible et magnifique, "Illégal", qui était, lui aussi, passé quasi inaperçu et qui traite d'une mère, russe et sans-papiers en Belgique. Merci les Belges pour nous offrir de si beaux films, avec des histoires de la vraie vie superbement mises en scène !
Première réalisation Américaine pour Fritz Lang, le réalisateur Allemand à qui l’on doit les célèbres Metropolis (1927) & M le Maudit (1931). Avec Fury (1936), le réalisateur dresse une critique virulente envers les Etats-Unis et son mode de vie et aborde pour thème principal, le « lynchage » ! Un homme bien sous tous rapports et qui s’apprête à épouser celle qu’il aime se fait arrêter par la police du coin. Elle l’accuse injustement de l'enlèvement d'une jeune femme. Depuis sa prison, il aperçoit les habitants qui se lient contre lui, près à lui faire payer son acte (qu’il n’a pas commis), ils le lynchent sans modération et mettent même le feu à la prison, le laissant pour mort. S’ensuivra un long procès où les vingt deux accusés doivent faire face aux plaignants (les frères et la petite amie de la victime). Fritz Lang nous tient en haleine en un rien de temps, il émerveille et captive grâce à son excellente mise en scène, ses jeux de caméras, la tension palpable et surtout, le jeu des acteurs, remarquablement interprétés par Spencer Tracy & Sylvia Sidney, font de ce film, un chef d’œuvre de plus dans la filmographie du cinéaste !
Casino Royale signe le retour de Jame Bond dans un monde plus réaliste moins fantaisiste où les méchants ne cherchent plus à dominer le monde mais l’appât du gain. C'est mieux dans un sens ça rend le James Bond plus sérieux, plus terre à terre on le voit souffrir, faire des erreurs, même si les scènes d'action aussi excellentes soient elles, casse un peu cette image là; mais de l'autre côté j'ai l'impression qu'on a perdu l'essence même de ce qui fait un James Bond, sa décontraction, son sang froid, son humour, on le retrouve peu ou quasiment pas dans ce film. Ça n’enlève rien au qualités du films loin de là, c'est le meilleur James Bond que j'ai vu, mais je pense qu'on a perdu quelque chose en chemin. Pour en revenir au film, les scènes d'actions sont formidables mise en scènes de façon intenses, l'histoire est originale pour un James Bond, les passages obligés des James Bond sont occultés ou détournés, ce nous surprend agréablement. Du coté des personnages, Daniel Craig campe un James Bond charismatique, et crédible dans son rôle malgré ses muscles et son coté rentre dedans, qui nous change un peu de l'assurance d'un Pierce Brosnan ou d'un Roger Moore. De l'autre coté on a droit un méchant d'anthologie en la personne du chiffre, machiavélique, sournois il donne beaucoup de fil à retors à James Bond, et n'a besoin de toute une armée pour essayer de le liquider, il restera dans les annales des James Bond; pour les autres personnages ils sont plus que correctes Evra Green en James Bond Girls est magnifique en diable. Hormis une dernière partie un peu faible, par rapport au reste du film et la mort du méchant un peu trop expéditif à mon gout. Casino Royale est un chef d'oeuvre aussi bien en terme de film d'action et d'espionnage, que d'épisode de la série James Bond.
"Sans elle" est une très belle histoire, mais hélas le scénario est déçevant est va dans tous les sens. Mais grâce à la présence du charme et du talent d'Aurélien Wiik et de Bénérice Béjo on s'attache au film et à l'histoire et donc ce film est tout à fait agréable et apaissant à voir.
Trois mauvaises histoires avec un mauvais scenario, mal filmées et avec des acteurs pas terribles; on se demande ce que vient faire Romero là dedans.
William Eggleston restera toujours un homme bien mystérieux à la fin de ce documentaire, ses deux auteurs étant totalement passés à côté de leur sujet. C'est vrai qu'il est un peu à la mode dans certains milieux chics (le film est produit par Agnès B., et connaissant son intérêt pour la photographie, cela ne pouvait qu'éveiller de favorables augures), mais si on ne connaît pas les uvres du photographe, on ne comprendra pas grand-chose à ce saupoudrage d'interviews fragmentées dans un insipide road movie. À contrario, cela me fit songer au superbe portrait de Frank O. Gehry par Sydney Pollack, belle leçon de documentaire dont ces deux pseudo-cinéastes conceptueux feraient bien de s'inspirer, afin d'éviter de succomber à nouveau aux fausses séductions et aux fumisteries du ciné arty.
Dès la première seconde du film on est choqué par l'usage intempestif du zoom. Comme la réalisation n'est pas belle, ça donne vraiment l'impression d'être tourné avec les pieds. Ca ne serait pas grave si un scénario à la hauteur pouvait faire oublier ce point. Hélas, si l'idée de base offrait sans doute du potentiel - un adulte à côté de ses pompes persuadé qu'il doit se laisser guider par des signes envoyés par le destin -, son exploitation est complètement loupée. L'aspect comique ne décolle jamais et on a finalement du mal à comprendre la finalité de cette pseudo comédie phylosophique.
La seule chose qui fait peur dans ce film, c'est l'interprétation. J'ai d'abord vu le deuxième de la série qui n'est pas bon mais qui se regarde. Je voulais voir par curiosité le commencement et l'histoire passait presque, pareil pour les effets mais les acteurs gachent tout. Sands est beaucoup moins crédible que dans le 2. Film pas terrible à voir faute de mieux.
La prochaine fois je regarderai les avis allociné avant de me lancer. Probablement une des pires bouses que j'ai vu ces trois dernières années. Et comme si le film était pas assez mauvais, le scénario sert un agenda politique dont on se passerait bien. A éviter, surtout en présence d'enfant car ce film a en plus une visée à lobotomiser la petite jeunesse. Même gratuit, n'y allez pas.
Il parait que Tippi Hedren a vécu un enfer sur le tournage du film culte « Les oiseaux ». Un tournage éprouvant où Alfred Hitchcock ne l’aurait pas épargné. Une relation complexe entre le cinéaste et sa muse qui se poursuit jusque sur le plateau de « Pas de printemps pour Marnie ». Hitchcock alors fasciné par l’actrice se montrera tantôt mélancolique, tantôt odieux et révélera ses obsessions les plus sombres. Un téléfilm que j’ai trouvé plutôt bien fichu et qui m’a transporté dans une ambiance bien particulière et prenante. Réalisé par Julian Jarrold, « The girl » est un conte complexe sur le pouvoir, l’obsession et la rançon de la gloire. En nomination pour le Meilleur téléfilm aux Golden Globes 2013, le récit est en grande partie tiré d’entretiens avec la véritable Hedren et de la biographie de Donald Spoto sur Hitchcock : La vraie vie d’Alfred Hitchcock Toby Jones tient le rôle ici d’Alfred Hitchcock. Une belle performance mais pas le physique qui va avec… C’est la magnifique Sienna Miller qui incarne la blonde Hitchcockienne Tippi Hedren. Hitchcock fantasmait la violence tout comme il fantasmait le sexe…C’est donc un autre aspect que nous découvrons du maitre du suspense. Pour en découvrir un peu plus sur le personnage, sur le cinéma de l’époque, sur de nouvelles anecdotes studios…Je regarderais probablement très bientôt le chef d’œuvre et cultissime « Les oiseaux ».
Enfin un film dont le cinéma français n'a pas à rougir et qui peut rivaliser avec un excellent Ken Loach. Le film dresse le portrait d'une femme qui s'enfonce peu à peu dans les sables mouvants de l'illégalité pour échapper au marécage de la précarité. Elle s'en extraira in extremis mais aura entre-temps, ainsi que le spectateur, ouvert les yeux sur un trafic des plus cruels. Le film allie critique sociale et portrait d'une femme dont on voit peu à peu se durcir les traits et s'assombrir le regard. Un film noir mais pas désespéré.
Un petit thriller sans prétention, assez efficace pour tuer le temps. Néanmoins, les comédiens surjouent parfois peut-être un peu trop (la faute au doublage? Mystère), certains dialogues sont risibles et les meurtres très mal exposés (un peu plus d'imagination aurait été la bienvenue). L'intrigue est convenue et m'a semblé bien moins intéressante que dans d'autres films du genre. Ici, le scénario est tout simplement mollasson. On sent le petit film réalisé "à l'arrache", selon certaines règles (le groupe de jeunes, le suspense, le jeu de pistes, les morts), histoire de rameuter le maximum de spectateurs. Mais, ici, nulle passion ne suinte de ce thriller.
Ultra lourd ce film ! Compliquée cette société bresilienne...
Film ayant fait sensation au festival de Sundance 2016. Le scénario prend des libertés et des raccourcis importants.Il y a des très bonnes idées comme insérer des scènes de cérémonie chamanique faisant écho aux fantômes du passé et sur l'importance de la Bible, l'esclave étant aussi prêcheur. Si le film ne réinvente rien avec entre autres un traitement basique pour le genre Nate Parker signe un vrai bon film, bien écrit, qui va à l'essentiel (peut-être trop), un film fort, dur et efficace auquel il manque un peu plus d'émotion et une approche moins "percutante".
Jack Ryan en petite forme dans ce film d'action truffé de cliché et qui nous laisse sérieusement sur notre faim.
Un très bon réalisateur qui montre une fois de plus ses talents pour divertir dans un film qui n'a pas vieilli. Le scénario tient la route et un bon rythme est présent tous le long, je le recommande.
Bon film animé. On en sort avec la banane! Très bon rythme et visuel. Je n'avais pas vu le 1er mais c'est tout à fait clair, on s'attache très vite aux personnages. Il y a de l'humour en grande quantité et souvent bien senti, comme la petite touche d'émotion, de morale aussi (comme tjs!) : mais les enfants apprennent ainsi aussi grâce à ce type de dessins animés : aimons-nous malgré les différences. Si seulement les adultes pouvaient aussi apprendre en même temps! :-) Le doublage est vraiment bon, mention forcément à Kad Merad. Vraiment à l'aise dans le personnage du vampire grand-père gâteau.ll sait tout faire ce Monsieur! A voir avec plaisir. Fun!
Très bon film. Remarquable interprétation de Michèle Morgan et de Victor Manuel Mendoza. Des scènes d'anthologie et une musique envoûtante notamment pour la scène où Nellie cherche le portefeuille. Les points faibles sont pour moi : la fin du film ( "fin" qui n'était pas le choix du metteur en scène) et- cela n'engage que moi- le jeu trop théâtral de Gérard Philippe...il aurait fallu un Humprey Bogart "frenchie" !
Excellente adaptation fine et intelligente, on retrouve tout l'univers de JP Jeunet avec une image 3D époustouflante !
Alors qu'il s'apprête à épouser la riche Wendy Worthington, le jeune avocat London Trott accepte de livrer un puma à un gars... James Foley a tenté de recréer ici le charme et l'humour de la comédie américaine d'autrefois. Il ne suffit pas de diriger un félin pour réussir un tel exploit. Et Madonna n'est pas Katharine Hepburn...
Il y a des idées intéressantes et de belles images dans ce film qui relate une partie de la vie du lettré Casanova et ce passage de son époque à celle de Dracula ... Mais pourtant, je me suis terriblement ennuyée et ne suis restée jusqu'au bout qu'au prix d'un gros effort.
Très bon film sur la difficulté de la communauté gay face au coming-out. C'est le deuxième film de Benoît Masocco qui traite de ce sujet.
S'il est bon ton de féliciter le réalisateur pour les belles images du film, il est toutefois important de souligner que le film documentaire passe malgré tout à côté de son sujet, à savoir l'éco-village de Pourgues. Même si l'on comprend comment il fonctionne, sans règlement ni contrainte, selon le principe que l'individu fait ce qu'il veut en collectivité, et mis à part quelques floutetés, le film ne parvient pas à répondre aux questions pourtant basiques : Comment et quand les personnes se sont-elles rencontrées ? Travaillent-elles ? Perçoivent-elles une rente ? Les enfants sont-ils scolarisés ? Quels points négatifs/positifs à ce mode de vie en autarcie ? A quel point sont-ils déconnectés ? Il faudra attendre le débat pour avoir des réponses. C'est dommage, le sujet est intéressant...
Bien moins inquiétant que le premier, à la limite de l'autodérision, un peu décevant dans l'ensemble malgré des acteurs convaincants, en tout cas il bat haut la main la version japonaise.
Rochester,John Wilmot ou le dernier libertin, vous m'avez époustouflé! C'est avec pleins d'émotions que j'exprime a quel point ce film est une tuerie, un scénario en béton, de l'érotisme délicat a souhait et de philosophie à la pelle! On présente la une biographie d'un jeune homme simple, libre (penseur et sexuellement parlant) avec une tel délicasse mais si poignant, un langage soutenu comme on en entend rarement. Des morales sur la vie, l'amour, le sexe et la débauche. Nous avons dans ce film beaucoup de thème abordé qui touche notre quotidien avec de l'émotion et du caractère. Rien n'est cru, nis salle , nis dégoutant les scènes sont tendre , douce et fluide avec ce John Wilmot, car malgrès d'être un libertin, il traite les femmes avec simplicité ,douceur. Ses dires sont simplement sublime, ses paroles sont vraiment d'or dans tout le film. Johnny Depp nous fait la une représentation incontestable,tout est dans le regard, dans la gestuelles, les paroles, ils joue la un de ses meilleurs rôle! Cet homme est vraiment bourré de charisme qui fait de lui un des premier dans le peloton des meilleurs acteurs. Il y a rien a dire, ce film est grandiose. J'ai versé une larme a la fin du film, c'est idiot, mais je me suis éprise de cet homme aux pensées exquise, au parole d'acier. La fin nous fait comprendre beaucoup de choses... Je ne peu pas en dire plus sa gacherais le plaisir. En tout cas je contredit toute les critiques négatives, car il a le mérite d'être vu. De l'époque , de l'amour, du sexe, du théatre, de la philosophie , poilitique et rédemption... Maintenant vous l'aimez?
Encore un beau film pamphlétaire à la Mocky, mais parfois gâché d’un naturisme excessif, qui était une idée des œuvres précédentes mais qui constitue l’essence de celle-ci. Le niveau technique est toujours très bas, avec des phrases qui finissent où ne sait trop où, sans parler des acteurs qui récitent : au niveau dialogues, du coup, c’est un raté monumental. Les agréments et éléments externes prennent aussi tellement de place que le scénario passe un peu à côté du sujet. C’est un film légèrement bâclé sur de nombreux plans.
Sur la planche est une bouffée d'oxygène loin des navets d'hollywood, ce joli film découvert à Cannes est à la hauteur des espérances, social et plein d'avenir !
Mais quel film super ennuyeux !!! Un fils à papa s'ennuie chez lui et n'est pas content.......Du coup, il part loin de chez lui à la pêche !! Je ne me suis jamais autant ennuyé pendant un film !!! Aucune action et l'histoire se cantonne à la pêche !!! Si vous ne voyez pas ce film.....vous ne manquez vraiment rien !!!!
un film trés ennuyant. Le film c'est il fait de l'avion il fait plus de l' avion , il fait de l'avion, il fait plus de l'avion. Juste les derniere minute du film est un peu mieux. Je regrette de l'avoir vu.
Après le catastrophique "Iron man 2", j'esperais que le prochain essai de Jon Favreau serait le bon. Surtout que ce "Cow boys and Aliens" était un projet qui me donnait l'eau à la bouche. mélangé deux de mes genres préférés, qui ont forgé ma cinéphilie... un rêve de fou. Surtout que je n'attendais même pas une métaphore sur la guerre ou l'ouest sauvage, juste un bon blockbuster, des anti héros charismatiques à la Sergio Leone, des panoramas à la John Ford mixé avec la guerre des mondes, la guerre des mondes ou aliens. Mais non c'était trop demandé. à la place on a un blockbuster fade, sans âme, et sans réels enjeux. Le scénario est vraiment mauvais, les motivations de l'envahisseurs sont ridicules et même doublement ridicules vu que ce n'est pas expliqué. Et en parlant d'envahisseurs.... ils se sont pas foulés sur le design c'est du SyFy. Que c'est pauvre. Et je ne parle pas des rebondissements à deux balles et des incohérences scénaristiques parce que oui, de ça aussi il y en a. Et que dire du duo en tête d'affiche qui me faisait baver ??????? Le viril Daniel Craig face à Han Solo. Il y avait de quoi faire des bad ass à la sergio leone, sans foi ni loi mais non blockbuster oblige, ce sont des gentils. Ou des méchants gentils. Qui fument à peine en plus, un comble pour un western (je chipote là ? oui c'est vrai mais dans tous les westerns ça fume et ça fait classe). De plus même la virilité de Craig est sous exploité, il n'a que 2 dialogues durant tout le film: "je ne sais pas" et "je m'en souviens pas". Quel dommage, bien exploité il serait super classe. Je ne peux même pas dire que voir des cow boys se battre contre des aliens est un plaisir coupable puisque il n'y a que très peu de scènes d'actions. Comme "Iron man" tiens. Surtout le 2. Je commence vraiment à penser que le succès du premier était un accident.
Un thriller palpitant, plein de rebondissements et accompagné d'un scénario accrocheur. Le personnage de Bryan Cranston, froid comme la mort, rappelle beaucoup Walter White dans la dernière saison de Breaking Bad, ce qui n'est pas sans déplaire à ses fans. Le reste du casting est tout aussi bon. En somme, Quand tombe la nuit est un thriller haut de gamme.
Pourquoi tout ce remue-ménage autour de "Carlos" ? La série ne suffisait sans doute pas, et l'on remet le couvert en format grand écran... Grosse désillusion pour l'œuvre d'Olivier Assayas : le film n'est qu'un nid à prétention mal placée. Le réalisateur semble vouloir donner un genre à son film : on fait fumer les personnages non-stop, on place quelques éléments romancés et on fait de son personnage une icône idéologique, tel le Che pour les films de Steven Soderbergh. Durant les quasi-trois heures du film, on s'ennuie à mourir, balloté par les multiples intrigues nouées autour de Carlos, où gravitent divers et divers personnages sans charisme. Le terroriste passe pour le seul bon élément du film car diablement bien interprété par Édgar Ramírez, transpirant de passion pour sa cause. Ce classique "rise and fail" aurait pu être très bon sans cette déplaisante tendance à diviniser un personnage historique rebelle et vraisemblablement incompris du plus grand nombre (comme dans le diptyque Che cité plus haut). Du bel ennui bercé de bonnes paroles en somme.
"Tous les autres s'appellent Ali" est un véritable hymne à la tolérance, qui traite de la relation difficile entre une sexagénaire allemande et un immigré marocain, mais aussi de leur grande différence d'âge. Les acteurs sont comme très souvent chez Fassbinder, très bons et crédibles. Une histoire touchante et qui fait réfléchir. Formidable.
Le film d'action le plus dingue que j'ai jamais vu!! "Hyper-tension"est unique en son genre.Ultra-speedé,bourré à la testostérone,déjanté et assumant son mauvais gout;il apparait jubilatoire dans des séquences toutes plus dingues les unes que les autres.Mais l'exercice de style tourne assez vite à vide,et on est lassé par ce clip géant totalement invraisembable.Il est clair qu'on aime ou on aime pas cette radicalité.Jason Statham,halluciné,exécute des cascades irréelles entre 2 bons mots.Parfois jubilatoire,mais fatiguant à la longue.Mais au moins,Hyper-tension modernise le film d'action de façon imparable.
Une comédie... dramatique! Le mobile du scénario est tout aussi absurde que l'univers factice dans lequel il se déroule. Personnages caricaturaux, clichés désarmants, jeu théâtral exacerbé sur des dialogues abrutis. Rien à sauver dans cette production débilisante pour ados!
Sorti très discrètement chez nous en VOD, PARASOMNIE traite de la paralysie du sommeil. Bien qu'il développe quelques bonnes idées scénaristiques, il évoque surtout un James Wan sous somnifères, ce qui est, certes, raccord avec le thème mais au final assez décevant ! La critique est en ligne sur terreurvision.com.
Un très beau documentaire. Plein d émotion tout en restant dans la pudeur, touchant tout en restant drôle, introspectif et également festif. Pour dépasser les clichés et tellement plus encore. A VOIR ABSOLUMENT.
Merci à Luc Besson pour ce film ! 'ANNA' est un film original et génial. L'intrigue, simple en apparence, s'étoffe tout au long de l'œuvre grâce à une temporalité pertinente et inédite. Ainsi, l'héroïne, brillamment incarnée par Sasha Luss, transcende chaque scène, chaque évènement. Les autres personnages sont très intéressants, l'écriture est bonne. Notre appréciation des péripéties change constamment au cours de l'histoire ! De plus, les plans sont magnifiques, les scènes d'actions jouissives et la course-poursuite haletante. Luc Besson filme Paris sous un angle nouveau, avec élégance. C'est clairement le genre de film que l'on veut revoir une fois sorti de la salle... Le réalisateur cherche également à montrer que le monde de la mode peut être cruel pour les mannequins. Il y a tant de chose à découvrir dans 'ANNA' ! Alors, oui. Je suis heureux d'avoir vu 'ANNA' au cinéma, de l'avoir vu le lendemain de sa sortie en France; je remercie Luc Besson; je remercie Sasha Luss, Luke Evans, Cillian Murphy, Helen Mirren. Et, j'embête, franchement, les médias et critiques français qui déçoivent de plus en plus part leurs approches du cinéma.