CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce western est assez unique en son genre car il a une dimension qui joue beaucoup sur le côté psychologique des personnages. Mené par un Delmer Daves au plus fort de son talent et servi par d'excellents acteurs : Gary Cooper inoubliable dans un rôle très ambigû, limite antipathique (dans ses rapports avec Rune), froid, distant, mais en même temps, il s'intéresse assez aux gens pour vouloir les contrôler. Il pense gagner le personnage de Maria Schell à sa façon de voir et la faire partir, mais finalement c'est lui qui réalise qu'il fait fausse route (ce qui manque de lui coûter la vie). Un très grand rôle pour Cooper, quasi hiératique (quand il vient régler son affaire à Frenchy, dans le saloon par ex), et oscillant entre la dureté (un docteur avec un look de tueur, toujours en noir, avec son flingue à la ceinture) et la bienveillance (lors de ses consultations médicales). Maria Schell est émouvante dans son interprétation avec ses beaux yeux pleins d'espoir et Karl Malden toujours aussi bon dans l'incarnation de ses personnages. Une foule d'attitude et de sentiments humains, sont illustrés dans ce magnifique western. Des plus beaux aux plus dérangeants hélas. A ranger dans la lignée des plus beaux westerns jamais tournés dans la lignée d'Open Range, Danse avec les loups, la Chevauchée fantastique ou encore Rio Bravo.
Il n'y a que Christian Slater qui relève le niveau du film. Sinon, le jeu d'Estella Warren, et Gil Bellows est mauvais. Dommage, car le thème est bien mais mal exploité.
Généralement, je suis le premier à défendre Cassavetes car, idéologiquement, je me repère tout à fait dans sa conception du cinéma. On va vers la spontanéité, le naturel, on filme l'intimité des gens, qu'elle soit banale ou sublime, peu nous importe: la dramaturgie est au diapason de l'être humain. Mais là, Gloria ne m'a pas ému le moins du monde. Loin de ses succès indépendants, Cassavetes n'est plus que l'ombre de lui-même. L'histoire se cantonne à un road movie convenu avec des acteurs terriblement caricaturaux que ce soit les hommes aux intentions peu scrupuleuses, exerçant leur malignité sur une femme tombée au mauvais endroit au mauvais moment et qui doit fuir pour aider un gosse porto-ricain livré à lui-même... Je suis convaincu que même Jean Girault aurait ét plus inspiré, et pourtant je fais peu cas de son cinéma. D'autant plus que le dénouement est d'une banalité confondante. Le courant n'est pas passé cette fois-ci. Une grande déception, la seule que j'aie eue avec Cassavetes.
Fellini un peu faible, De Sica un peu mieux. Autant voir un vrai film de vos italiens préférés...
Un dessin-animé de mon enfance, même si c'est trop too-much ça reste un magnifique conte de fée...
Avis personnel. Je suis généralement bon public et je sais qu'il en faut pour tous les goûts. Bon... Cela dit, ici, je suis arrivé à sourire une ou deux fois - en me forçant un peu pour avoir l'impression de ne pas trop perdre mon temps -, j'ai essayé de m'accrocher tant bien que mal à Claude Brasseur que j'aime bien, je me suis répété quelques fois "Mais qu'elle est jolie Valérie, sapristi!" et "C'est du de Broca, James, tu l'aimes bien aussi!" pour tenter de me secouer la torpeur et pour dire de vouloir exprimer du positif mais tous mes efforts ont été vains. Je n'ai pas accroché, je n'ai pas aimé du tout, j'ai trouvé cela très petite comédie française sans relief et sans imagination. En espérant qu'il n'en soit pas de même pour vous...
Un asterix animé comme on les aime, aussi bon que les indiens ! j'attends le suivant
film admirable s'il en est, sur la notion de culpabilité, laquelle peut conduire certains au suicide, sentiment très sensible dans l'âme nippone. c'est un film pour tous les âges au dessus de 12, voire 14 ans…..Les relations entre les jeunes ados sont complexes et demandent parfois une certaine maturité…..il s'agit de harcèlement rétroactif entre un jeune garçon arrogant et une jeune sourde…..le film nous entraine aussi à de l'introspection, à une recherche plus profonde de notre âme...Et il y réussit parfaitement…..entre amitié et amour, je jeu est complexe, et en effet avec un certain recul, tout peut faire penser à un jeu malsain entre ces enfants de l'école….Le film est habilement dessiné, avec un certain nombre de personnages ( la petite sœur, la grand mère, l'ami de collège, etc. ????) intéressants (6 ou 7) et un scénario très simple. la fin du film laisse place à beaucoup d'émotion et d'introspection…..Le film à mon avis dure plus de 1h 40, plutôt 2 heure si j'en crois ma montre, et même s'il manque d'une certain poésie, offre à voir la complexité des relations humaines à tout âge…..J'ai aimé
Ca y est ... Bollywood vient de découvrir les effets spéciaux. Que la domination du monde commence.
film sympathique, pas excellent mais bien interprété. dans le rôle du bougon au grand coeur, depardieu joue bien (même si on a pu le voir plus impressionnant dans d'autres oeuvres). Mais la vraie révélation reste marie gillain, fraiche, sourire coquin, mutin. Et un corps à damner un saint. C'est aussi le côté "sombre" de ce film (et bien que marie ait su enchainer de bons films derriere), c'est que l'on retient surtout la fameuse scène de la croupe (dont je ne me lasse pas). Humoristique et terriblement sexy, sans en rajouter (contrairement au remake us où la scène traine en longueur), cette divine apparition de marie en maillot dans la raie est un régal pour les yeux. J'ai un peu honte de l'admettre, mais je le fais qd même : je savoure de revoir le film que pour cette scène (je connais le film par coeur). Au moins, je l'admets.
Un film de sf comme je les aime. Intrigue bien ficelée, décors splendides. Pour ma part, quelques questions restent sans réponses car pour résoudre toute les complexités de ce film, il faut l'avoir vu plusieurs fois, chose que je ferais sans hésiter. Tom Cruise, Olga Kurylenko et Morgan Freeman sont tous parfaits dans leur rôle. Les dialogues restent un point assez négatif mais n'empêche pas le fait que j'ai juste adoré ce film. La rivalité entre Vicka et Julia apporte du piment à l'histoire. Certain l'ont détesté mais moi je vois là une référence de la sf par rapport à Prometheus ou j'ai eu un bilan plus que mitigé. Kosinscki, après un superbe Tron l'héritage, peut marcher sur les traces de Ridley Scott.
Visuellement c'est magnifique, scénaristiquement c'est archi vide. MAIS ALORS GIGA VIDE. Heureusement que la DA est bonne, les animateurs ont fait du super boulot pendant que les scénaristes étaient en vacances. Y'a une musique environ toutes les 10 minutes, et pas une n'est à garder, ça rime pas, ça fait même pas avancer l'intrigue (qui n'existe toujours pas) c'est juste très chiant à la longue. Y'a rien qui va. (mise à part les graphismes)
En me mettant devant ce film, je m'attendais à quelque chose d'un peu mièvre et plein de clichés !!! Ca n'a pas loupé...et malgré tout j'ai a-do-ré !!! J'ai rarement été ému et touché par une histoire à ce point !!! Le parcours de cette petite fille est bouleversant et je dois avouer que j'ai versé ma petite larme au moins 3 ou 4 fois !! C'est éprouvant, émouvant et les acteurs sont incroyables ! Jennifer Garner est parfaite et la jeune actrice est époustouflante !! Seule la fin (un peu trop moralisatrice et portée religion !!) m'a un peu gonflé mais j'en garderai un souvenir merveilleux !!!
Le film est visuellement très beau. Chaque scène est un tableau, mais qui a tendance à se répéter. Mort à Venise est très contemplatif, presque dénué de dialogues et le récit progresse trop lentement, quand il progresse. Je me suis ennuyé comme ça ne m'était pas arrivé depuis longtemps. Émotionnellement je suis resté sur le quai.
Ce film à à skectches se regarde avec un très grand plaisir. Vittorio de Sica traite ses sujets parfois avec légéreté ( la bague d'émeraude peut être perdue dans la pâte à pizza par la femme du pizzaiolo), ironie (le veuf qui s'est installé depuis 10 ans chez des amis et y a pris le pouvoir sur tous, mari, femme et enfants), humour ( le marchand de bonnes idées), garvité ( l'enterrment de l'enfant, où l'on suit le corbillard blanc à travers la ville avec comme seule musique le bruit du sabot des chevaux, jusqu'à ce que la maman du petit disparu jette des dragées pour les enfants qui accompagnent le cortège), tendresse (la prostituée ,épousée par un bourgeois qui veut ainsi expier d'avoir poussé une de ses soupirantes au suicide, et qui se sentant humiliée hésite mais finit par préférer la sécurité bourgeoise au trottoir), la dérision ( ce Duc interdit de jeu par sa femme acariatre qui détient les cordons de la bourse et qui est condamné à jouer aux cartes contre le fils de son concierge. Il perd à chaque fois et se révèle mauvais perdant). A travers ces scène de la vie quotidienne de Naples au début des années 50, de Sica expose surtout son amour pour cette ville si particulière avec ses marchands de rue, ses cérémonies pittoresques et la proximité des gens de totues calsses sociales. Le trait est parfois sévère car les gens sont veules, petits, orgueilleux, intéressés, mais en chacun de Sica montre une petite faille, une faiblesse qui les rend attachants parce qu'humains.
J'ai adhéré differement aux films ;Chacun original et apportant sa vision du poème mais la plupart m'ont bien fait apprécier le texte ( en particulier l'amoureuse et les deux avec des chats que j'ai recommandé à des amies très "éprises " de leur chat !). La musique et les bruitages sont également un plus . J'ai passé un moment délicieux de détente et diffuserai le DVD quand il sera disponible . Chaque membre 'une famille peut y trouver son bonheur ...MERCI
Pas mal comme film
Bon ça fait bien longtemps que je n'ai pas posté de critique mais là le devoir s'impose. Non ce film ne vaut pas 3,5 étoiles, et à cause de cette note je l'ai regardé ! Certainement une des pires daubes que j'ai vues. Un scénario moisi ...Le type amoureux d'une autre mais qui retourne quand même vers sa femme, et là il la trouve en train de le tromper ... Pas de chagrin ou déception il est tout sourire il va pouvoir se mettre avec l'autre... My godLa psychologie des personnages ouhlala, le père vigneron vaut son pesant de cacahuètes... Et le jeu des acteurs que dire, ah mon Keanu t'es beau (même si la coiffure style 1940 ne te rend pas hommage) mais comment est il possible qu'on te propose des rôles alors que ton visage ne dégage aucune expression ? Donc non ce n'est vraiment pas un bon film, c'est un véritable nanar. A regarder au 2nd degré pourquoi pas il peut être très drôle !
De l'action, des explosions, du grand spectacle en version un peu destroy, bref tout ce que demande le peuple après les jeux de Rome... Bon ok ia une histoire quand même, enfin comme c'est un remake puisqu'on a plus d'idées à Hollywood rien de bien nouveau. Non on fait juste dans la surenchère pour vendre du recyclé, perso ça passe pas, trop facile et trop débile, mais vu le nombre d'entrées je suis un des seuls à penser ainsi, ça doit expliquer Hôtel Transylvanie 2.
Ben dis-donc, mon coco... J'ai revu l'Iznogoud de Mickael Youn, et je viens de redécouvrir un chef-d'oeuvre. Surtout comparé à cette... chose. Un sketch étendu sur un long-metrage n'est jamais une idée grandiose (encore que, sous les auspices des maitres de la comédie, genre ZAZ ou John Landis, cela pourrait passer), mais quand votre star principal à un charisme comparable a celle d'une huitre, quand la direction artistique fait passer une video Youtube pour une masterclass de la prise d'angle et quand le seul trait d'humour du film est basé sur l'accumulation éhontée de cameos, tous les ingredients sont réunis pour la catastrophe cinématographique de la décennie... Et encore, en disant ça, je suis bien gentil...
Un film à éviter je pense sauf si bien évidemment vous arrivez à prendre ce film au millième degré ! Je vous conseillerais plutôt la saga ' American Pie ' qui est beaucoup plus drôles, culte et attachante et qu'on ne peut aucunement comparer à ce film. Un peu dommage car à la base, je m'attendais à voir une petite comédie divertissante et sympathique. Mais ici malheureusement l'humour est gras, à tendance très "pipi-caca" si je peut m'exprimer ainsi.De toute manière, la scène dans la voiture confirme bien cet humour !
excellent et puis c'est le premier film ou les hommes en noir font leur apparition 4.5/5
Nul nul nul nul n... Bon je vais éviter de faire les 100 Caractères obligatoires en n'écrivant que ça... Ce film est un hold up, il m'a fait perdre 1h30 de ma vie que j'aurais préféré perdre à me couper les ongles 4 fois de suite. Jeremy renier m'a fait croire avec sa bande annonce mensongère (ainsi que le synopsis allocine) que cette histoire racontait comment leila bekhti allait voler l'identité (ou tout du moins la copier) de sa sœur... :" Ces rôles que Sam délaisse, Mona comprend qu'elle doit s'en emparer"... Non, Mona n'essaie jamais de s'en emparer, mis à part la dernière minute, et encore... le film est long, très long malgré qu'il soit court. Ce n'est pas un thriller, si le film avait duré1h après qu'elle ait retrouvé sa sœur, ça aurait pu en être un, mais cela arrive 15 minutes avant la fin. 90% de ce qu'on voit dans la bande annonce se passe dans les 5 dernières minutes du film. J'étais sceptique mais j'ai laissé une chance à ce film, grave erreur !
Après le très sympathique découverte "The Housemaid", j'attendais beaucoup de ce nouveau Im Sang-soo. Et malheureusement, j'ai été assez déçu. Je ne vais pas revenir sur la mise en scène car c'est toujours quelque chose qui me plaît chez ce réalisateur, c'est classe, propre, travaillé, les cadres, les décors, je suis toujours fan de ce qu'il parvient à nous proposer. Simplement l'intrigue ne m'a pas enthousiasmé. Je n'ai pas été pris comme dans "The Housemaid", j'ai trouvé ça parfois même ennuyeux, et pour être franc cela fait à peine deux mois que j'ai vu ce film et pourtant je crois avoir oublié complètement l'histoire, c'est dire.
Comment deux petits cons de la pire espèce vont "péter plus haut que leur cul" et se faire prendre bêtement... Constat d'une société prout-prout où le fric à profusion dans certaines familles qui vivent dans un autre monde, fait complètement basculer les valeurs de jeunes qui finalement n'ont pas tout, voire en fait moins que la plupart des autres... pas l'essentiel en tout cas: l'humanité. On peut considérer facilement que ces deux connards prétentieux, narcissiques, égocentriques, hyper intelligents mais paradoxalement stupides dans leurs comportements; sont déjà des ordures à la base. Mais si on creuse plus, on peut également convenir qu'un microcosme de gens friqués à l'extrême, loin des vrais problèmes de la vie et totalement déphasés quant aux priorités humaines; a bien aidé à leur création ! Excellent film, même si carrément prévisible de bout en bout. La mise en scène est solide, le scénario intelligent (inspiré d'une histoire vraie, l'affaire Leopold et Loeb de 1924, donc difficile d'y ajouter des twists de-la-mort-qui-tue), et les acteurs exceptionnels. On y retrouve un Dean Stockwell (Code Quantum, Battlestar Galactica) alors tout jeune, et un Orson Welles toujours aussi impérial. Sortez des merdes mongoloïdes formatées par Hollywood depuis un bail, et retournez un peu dans le ciné des 50's/60's qui misait plus sur de vrais atouts, que sur une débauche d'effets visuels putassiers et de guests dont ont se demande ce qu'elles foutent là à part cachetonner. Ça vous fera beaucoup de bien, croyez-moi !
Un film policier à tendance documentaire directement inspiré de « La Brigade du suicide » d’Anthony Mann et de « Cité sans voiles » de Dassin sortis un an plus tôt. Le ton est assez dogmatique mais malgré tout sympathique dans sa volonté de persuasion. Petit à petit on entre dans cette histoire de trafic de drogue où règne un Yul Brynner chevelu ( la seule et unique fois à l’écran) très impressionnant de charme vénéneux . Tourné en décors naturels le film nous offre des vues magnifiques de New-York et de sa gare centrale. L’intrigue classique (dénonciations, meurtres, filatures,…) est menée à rythme soutenu qui nous tient en haleine avec des acteurs convaincants. Un film que la collection Bach a bien fait de sortir de l’oubli et qui nous montre que Lazlo Benedek aurait pu mener une carrière plus brillante et srutout plus prolifique. On retiendra surtout la prestation hypnotique de Brynner qui montre une face sombre de son personnage assez peu exploitée par la suite.
Lectrice ? Quelle lectrice ? La seule chose que je vois c'est une jeune femme lisant quelques bribes de textes, d'auteurs tels Maupassant et Duras, par-ci, par-là et qui (pour qui ? pour quoi ?) attire toutes les convoitises, sexuelles s'entend. Moi qui m'attendais à un film doux-amer sur les relations entre les individus avec une pointe d'humour et relevé par une touche de culture littéraire, je suis tombée bien bas. Avec des décors dignes de sitcoms minables, une direction d'acteurs des plus fades et un scénario quasi-inexistant, Michel Deville n'arrive pas une fois à transporter le spectateur (véridique me concernant). Je me suis ennuyée et pire, ce film ne m'a pas du tout donné envie de lire. Désespérant.
Un film d'action nerveux et primal qui sort un peu du lot par un William Friedkin jamais aussi doué que pour faire péter les coutures du cinéma de genre, dans un mélange d'ambiguïté et d'épure. Malgré cela,"Traqué"(2002) nous laisse hermétique,à force d'évacuer tout enjeu psychologique ou policier,et de tout concentrer sur cette traque entre un ex-instructeur des forces spéciales et un de ses anciens élèves qui a disjoncté après avoir vécu des horreurs sur le front. Pour résumer,on ne voit pas trop l'intérêt,à part pour prôner le combat à l'état pur,celui sans armes à feu,celui avec ses poings et sa malice dans la nature(les références à Rambo sont légion). Tommy Lee Jones reste dans un registre qu'il connaît sur le bout de la mâchoire(c'est son 4ème rôle de "chasseur"),alors que Benicio Del Toro s'amuse avec son regard fou,son mutisme et ses inventions à la MacGyver. Connie Nielsen est une fliquette bien charmante!
Que dire du Choc des Titans...et ba justement , pas grand chose!! On s’ennuie presque à en mourir , le mythe de Persée est bâclé au plus haut point avec un scénario médiocre. Les acteurs ne sont pas extraordinaires n'ont plus , je dit pas qu'ils sont nuls mais ils font juste leurs métier sans plus quoi. A éviter
Très bon quasi manga (les personnages ont tous les yeux bridés !) sur un scénario dans la même veine que le studio Ghibli. On est ému et on rit. L'animation en 2D est plutôt bonne. La fin est juste un peu compliquée pour les enfants, c'est une question de culture,ils ne connaissent pas la réincarnation.A voir en famille.
J'ai adoré Pentagon Papers. C'est la première fois que je comprends cette histoire. Meryl Streep, Tom Hanks et l'excellent Bob Odenkirk (Saül Goodman dans Breaking Bad). Spielberg rend passionnant une histoire politique complexe vécue par ses protagonistes... Du grand art !
Ce film m'a beaucoup plu. Il explique bien comment et pourquoi les américains ont permis, au moment du débarquement des alliés en Sicile, à des membres de la mafia d'accéder à des postes à responsabilités dans des administrations publiques et a prendre le pouvoir "politique" de la Sicile. Ce film "historique" est doublé d'une histoire d'amour bien ficelée et jouée par des acteurs méconnus mais excellents. J'ai passé vraiment un bon moment avec cet excellent film.
J'en peux plus de ces avalanches lacrymales, de ces films trop pleins de bons sentiments. Je regarde ce film et j'ai la nausée, je transpire , j'ai des vertiges et un étrange mal au coeur, ce doit être une facheuse réaction à cette rigolothérapie bas de gamme.
Même le grand Comencini a réalisé un épisode de Don Camillo. Le voyage en Union Soviétique est hilarant. C'est vrai que c'est une vision naïve de l'U.R.S.S., mais bon, ce n'est pas si grave. Ce qui compte, comme toujours c'est l'affrontement entre Peppone et Don Camille. Et là, c'est toujours une réussite !
Après une série de courts-métrages Pascal-Alex Vincent est passé, avec « Donne-moi la main », à la réalisation d’un long-métrage. Passé les premières minutes un peu déroutantes avec son entré en matière en film d’animation, le film s’installe rapidement dans son concept de raod-movie initiatique avec ces deux frères jumeaux qui se rendent en stop à l’enterrement en Espagne de cette mère qu’ils n’ont jamais connue. Malheureusement le film peine à avoir une dynamique enthousiasmante et on a du mal à s’attacher aux deux héros. Le film est constitué de péripéties assez insignifiantes pour ne pas dire parfois un peu grotesque comme l’épisode avec la femme dans le chalet. Quand aux deux frères, on ne comprend pas vraiment les ressorts de leur relation et les problèmes qui la mine. La conclusion est à l’image du film floue et abrupte. De plus les deux acteurs qui incarnent les jeunes hommes manquent vraiment de charisme et leur jeu est parfois un peu faible, peu aidés il faut le dire par des dialogues assez mal écrits. Le film ouvre de nombreuses pistes, mais à chaque fois s’en détourne sans fournir un début d’explication, le plus caractéristique étant les deux séquences où l’homosexualité d’un des frères est abordée et qui est chassée du récit presque instantanément sans autre forme de procès. Bref le film manque sérieusement d’écriture et se perd dans un road-movie aux séquences assez vaines, l’intrigue manque vraiment de force et l’interprétation est trop amateure, reste une ambiance de road-movie agréable avec de beaux paysages, mais qui ne parvient pas pour autant à rendre le film intéressant. À voir pour se faire une opinion, mais sans grand enthousiasme.
Un magnifique film à aller voir au plus vite! Je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi bien. La vie de ce saint homme est très intéressante. Détente, humour et émotion assurés.
Un des nombreux western spaghetti qui utilise le nom de Django dans son titre mais qui n'a rien à voir avec le film de Corbucci ; Poker d'as pour Django est plutôt pas mal foutu dans sa 1ère demi-heure certes il est clair que l'on sait rapidement que l'on aura à faire à une série B mais le scénario est pas trop mal et certaines scènes sont pas mal (la diligence avec les militaires, le bandit déguisé en moine) mais finalement Poker d'as pour Django souffre de la faiblesse de sa réalisation. De plus une fois que nos protagonistes arrivent dans le fort ce western devient assez mou, un manque de rythme pénalisant. Donc au final ce qui semblait être un sympathique petit western spaghetti n'est qu'un film moyen.
Un film extraordinaire sur l'état de l'âme au purgatoire; complot oecuméniste ou chute dans la folie par le biais des drogues et de l'univers de la mode? Quoi qu'il en soit, ce film laisse planer une certaine culture Miltoniènne (le paradis perdu & reconquis); agression au couteau sur le paternel défunt (Fred Stuthman) laisse penser que Alisson (Christina raines)s'attaque plutôt au détective Brenner( Hank Garett) sous l'effet de la peur et des visions traumatiques de son enfance; le mystère plane d'autant plus que la police piétine sur son enquête quand à la découverte du cadavre de Brenett comportant les plaies mortelles provoquées par Alisson. Pas de trace de sang dans l'appartement ?; lecture simultanée du latin par l'anglais, en présence du futur maudit Michael Lerman? (Chris Sarendon) Le spectateur restera toujours sur sa faim. Il ne se serait rien passé si Alisson était restée chez ses amis après minuit; l'amour a bien des mystères.... La vision de l'enfer n'a jamais été plus explicite et la fin du film laisse deviner une certaine relève de sentinelle par Nana tucker (jeune fille avec un jeune premier de l'époque Tom Beranger). Une question reste sans réponse; qui est vraiment Mlle Logan? (Ava Gardner) Un sacré bail a du s'écouler depuis la disparition d'alisson, et elle réapparaît sans prendre une ride? Mystère....
Mon dieu que c'est nul !!! Quel film consternant !!! Je me demande comment certaines personnes arrivent à considérer ce film comme une réussite, ou même comme le meilleur film du cinéma français... c'est blasphématoire envers le cinéma (ça reste mon avis) !! On m'avait dit que c'était drôle. Je n'ai même pas eu un sourire.
Chiant au-delà du possible ! 2h30 de rien ! Des longueurs sur d'autres longueurs. Des scènes et des personnages inutiles.