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Un film sur l'amitié, un de plus. Mais il n'y a pas que l'amitié qui est rendez-vous : les clichés ont eux aussi bien installé la place, et volent même la vedette aux différents amis. L'ensemble n'est pas froncièrement déplaisant, et les dialogues sont parfois corrects, mais l'ensemble reste tout de même d'une assez grande banalité, et ni la mise en scène, encore moins les bons sentiments ne peuvent sauver cette impression. Certaines répliques sont même envoyés comme si elles avaient une grande valur philosophique, alors qu'elles sont en réalité d'une banalité presque affligeante. L'interprétation est inégale, mais on y appréciera Fréderic Diefenthal, qui a daigné quitter ses pathétiques aventures "Taxiennes" et surtout Emilie Dequenne, aussi belle que talentueuse. Pas le film de la honte, mais pas non plus le film de la gloire, tant s'en faut.
A regarder sans le prendre au sérieux. Un film qui parodie l'espionnage avec une jolie histoire d'amour... entre deux filles pour une fois. Ca donne la pêche
C'est typique de romancer le terrorisme des autres. L'occasion de rappeler que le Pkk est une organisation terroriste, comme l'ETA ou le GIA. A quand justement un documentaire romantique sur le GIA, on verrait le débat que cela suscite et les étoiles fondre comme neige au soleil.
Difficile de parler d'un film qui vous a touché à ce point et vous a entraîné dans son histoire aussi loin en vous prenant aux tripes et au coeur. Ce qui saute aux yeux d'abord c'est la beauté formelle du film. C'est simple il n'y a rien de rater, rien de moche, rien d'à peu près. Avec pourtant un tournage réduit sur dix jours, on dirait que c'est le travail de plusieurs mois tellement la beauté des images relève d'un précision d'orfèvre. Le moindre décor, placement d'acteur ou d'accessoire est parfait. Tous les éléments techniques du film sont tellement en place et en parfaite harmonie que cela à l'air d'une simplicité désarmante. Si l'histoire est nous touche tellement c'est d'abord parce qu'elle est simple. Elle traite de sentiments que chacun de nous vit au quotidien : l'amour, la jalousie, l'absence, la mort, le sexe, la passion...Tout cela est exprimé presqu'entièrement par les regards et les gestes. Le film contient très peu de dialogues, d'ailleurs ce ne sont que des monologues. Même face à face il n'y a toujours qu'une seule personne qui parle et l'autre qui ne répond jamais. Le tout dans une ambiance très intimiste, jamais de scène à plus de trois personnes à la fois non plus. Si l'ensemble baigne dans une sorte de nostalgie et tension palpable, il est régulièrement ponctué par l'égrenage des saisons de la jeune femme pour son amant, dans des scènes surréalistes au sein même de la prison où elle passe en revue le printemps, l'été, l'automne, l'hiver...ça nous rappelle quelque chose ! Il se passe autant de choses à l'extérieur qu'à l'intérieur de la cellule des prisonniers, les relations entre eux sont ambiguës tout autant que passionnées, il s'y joue aussi un étrange ballet tout aussi prenant et émouvant que cela de l'extérieur. Pour interpréter tout cela les acteurs sont merveilleux de simplicité, d'émotion et d'ambiguïté, un très beau casting...suite sur mon blog
Avec une histoire comme celle-ci, pas de doute que de l'autre côté de l'Atlantique un Lubistch (bien que malheureusement ça faisait déjà quelques années qu'il nous avait quittés !!!) ou un Wilder en auraient fait un véritable bijou de fantaisie et de mordant qu'on regarde avec un très gros plaisir qu'on ne cherche pas à dissimuler. Mais on est en France, et si on a ou a eu quelques bons réalisateurs de comédie on est loin de ce degré de talent et on doit se contenter d'un cinéaste parfois bon mais globalement moyen, Marc Allégret... On a le droit à une réalisation un brin confuse, au rythme inégal et qui surtout manque sérieusement de piquant. De plus, Jean Marais, à l'exception notable de "La Belle et la Bête", était en toute franchise un mauvais acteur qui ne dégageait jamais la moindre alchimie avec ses partenaires féminines. Les deux comédiennes principales du film le confirment. D'ailleurs si des qualités sont à chercher ici, ce serait sur ces dernières qu'il faut se rabattre. Dany Robin est charmante comme tout, mais c'est surtout Jeanne Moreau qui étonne ici, dans un rôle assez inhabituel pour elle celui d'une chieuse hystérique et froussarde... Une comédie totalement mineure faute d'un grand réalisateur derrière la caméra et d'un grand comédien devant...
Comme quoi on peut faire un bon film de super héroïne sans pour autant tomber dans le rididuce. N'est-ce pas Elektra et Catwoman ? Bref la réalisation de Patty Jenkins est impeccable. Son montage est bon et fluide. Sa mise en scène sait se montrer ingénieuse, particulièrement dans le premier acte du film, avec ses scènes d'exposition ou dans les scènes de combats. On pourra toutefois peut-être déplorer un emploi un peu trop soutenu de ralentis en plein milieu de scènes d'action, et ce particulièrement dans le second acte du long métrage. Gadot est taillée pour ce rôle, Chris Pine est aussi bon dans ce film.
Le chef-d'oeuvre absolu de Jacques Tourneur. Le film noir par excellence qui propulsa Robert Mitchum au rang de star incontestée. "La Griffe du passé" est sans conteste l'archétype même du film noir. Femme fatale, détective à la dérive, méchant au grand coeur, garce vénale, hommes de main véreux, flics pourris..., il ne manque rien au portrait que l'imaginaire se dresse à l'évocation des films noirs. En outre, le film se base sur un scénario touffu, épais comme une armoire bretonne, qui ne laisse jamais rien au hasard. Profondeur des personnages, violent, désabusé, ironique, dramatique..., "La griffe du passé" se range parmi les dix meilleurs films noirs de l'histoire du cinéma. Quand en plus, la photographie, crépusculaire, joue au diapason de la mise en scène et du jeu des acteurs, cela donne une oeuvre inoubliable qui peut, sans risque de s'écorner, traverser le temps en toute simplicité.
Si certaines critiques "1 étoile" que j'ai pu attribuer sont uniquement le fruit de ma grande générosité, ce n'est aucunement le cas de cet "Autre Dumas" honorable à plus d'un titre. Evitant le biopic traditionnel en nous présentant non pas un mais deux personnages historiques tout en s'efforcant de nous raconter une histoire, le film de Safy Nebbou s'appuie également sur un contexte intéressant et sur une interprétation particulièrement convaincante de Benoit Poelvoorde, volant sans aucun souci la vedette à Gérard Depardieu. Mais pourquoi cette seule maigre étoile me demanderez-vous? Eh bien parce qu'on s'ennuie... D'abord parce que l'oeuvre garde un aspect très téléfilm particulièrement pesant et poussant en conséquent l'ensemble à être fort plat, les dialogues qu'à moitié inspirés ne faisant que confirmer cette impression de manque de talent général. C'est bien gentil d'être un "bon élève" respectant à peu près son cahier des charges, mais encore faudrait-il avoir une quelconque idée de ce que peut signifier souffle romanesque ou encore passion, ce qui ne semble hélas pas être le cas de Safy Nebbou... Ne soyons toutefois pas trop sévères car "L'Autre Dumas" n'est donc en rien de ces films malhonnêtes contre lesquels on aime s'insurger, mais reste qu'il y avait tout de même de quoi attendre plus de cette histoire qui aurait sans nul doute pu s'avérer passionnante... Une déception.
C'est un film qui a été très réussit, bien ficelé. Bravo. L'histoire est bien trouvé, elle nous met toujours en haleine, il mérite bien 4 étoiles.
Un film long, long, long, trop académique, sur une rencontre ratée entre 1 homme et 1 femme timides et coincés. J'ai eu du mal à rentrer dans la 1ère partie du film que j'ai trouvé ennuyeuse et lente, trop lente, avec peu de dialogues et quels dialogues !!!! Surprise que ces 2 tourtereaux ne se soient pas rendus compte avant que leur relation était aussi coincée… Surprise de la découvrir ensuite avec une famille nombreuse … La fin du film me semble un peu bébête car ils se rencontrent 40 ans plus tard (affreusement maquillés et grimés), se reconnaissent bien sur et pleurent…...
Après "L'élève Ducobu", "Boule et Bill" et "Les Profs", c'est au tour du "Petit Spirou" d'avoir son adaptation au cinéma ! La mise en scène est légère, le ton est enfantin et le scénario sans surprises... Le public visé est sans aucun doute un très jeune public car les plus âgés se retrouvent à nouveau confronté à la fameuse morale de "vivre sa vie, vivre ses rêves et ne pas suivre la voie toute tracée voulue par les parents", déjà vue et revue. Selon moi, le début du film n'a aucune originalité car voir une bande de gosses un peu loser se faire embêter par d'autres garnements habillés façon rock'a'billy, être amoureux de la plus belle fille de la classe sans oser le lui dire, avec des parents un peu à côté de la plaque et des profs qui n'arrivent pas à être autoritaires, ça me rappelle plein d'autres scénarios ! Et même la présence complice de Pierre Richard n'y change rien car les dialogues sont plats, sans nuances et l'humour est vraiment au raz-des-paquerettes. On se demande ce que fait Natacha Régnier dans le rôle de la mère, n'apportant pas le peps et la vitalité nécessaire pour cette adaptation de bande-dessinée. Seul François Damiens réussit à nous tirer un sourire, et encore... il fait ce qu'il sait faire de mieux ! Il faut attendre la fin pour trouver la petite touche de magie et d'originalité tant attendue lorsque le petit Spirou devient un vrai aventurier en emportant sa dulcinée aux quatre coins de la Terre. Hormis ces passages, "Le Petit Spirou" n'a vraiment rien d'incontournable et les jeunes acteurs ont plus tendance à réciter leur texte, tout comme les adultes d'ailleurs qui semblent en galère avec ces dialogues sortis d'un atelier d'écriture d'une classe de primaire... Les décors ne sont pas mirobolants et c'est dommage car le film aurait surement gagner en dépaysement ! Les enfants vont sans doute apprécier ce que les adultes vont détester. Bref, raté !
Je ne m'attendais pas à ce coté comédie musicale, très accentué et surprenant en début de film. Une fois ce "choc de style" passé, on en vient au fur et à mesure à apprécier Valérie Lemercier, énérgique, et même à sourire, surtout lorsqu'elle danse - avec Anthony Kavanagh (qui a pris du bide par ailleurs) par exemple. La musique et les chorégraphies apportent finalement de la légèreté, et même si l'histoire est un peu trop gentillette, ce film a le mérite d'oser traiter de ce sujet trop peu abordé au cinéma : le racisme. PS : bravo aux nombreux figurants !
Un film commercial, avec des héroïnes débiles, des effets spéciaux suspects et des acteurs mauvais. Succulent.
David Schwimmer réalise un joli petit coup d’essai en tant que réalisateur : COURS TOUJOURS DENNIS est un plaisir tout simplement, mais tout bonnement, récréatif, une comédie sans prétention, gentiment décalée et à l’humour ‘so british’, particulièrement lorsqu’il s’agit de faire marcher les comiques de situations ! En revanche, si dans le genre de la comédie romantique, COURS TOUJOURS DENNIS est gratiné au possible, on regrette que certains personnages ne le soient pas plus ; certains manquent d’un peu de relief... Mais ce n’est qu’un détail parmi une galerie de personnages absolument attachants, dans laquelle se démarquent Simon Pegg et Dylan Moran, qui s’en donnent à cœur joie en complets anti-héros ! Ou encore Thandie Newton, qui rayonne. Pareil pour la fin, attendue, mais qui n’enlève rien au charme pétillant de l’ensemble. Rythmée pour mettre de bonne humeur avec une bande originale vitaminée et entraînante (‘Chelsea Dagger’ – The Fratellis), ne manquez pas le départ pour cette comédie originale, drôle et rafraîchissante !
Un film sympa. Il faut dire qu'il y a quelques clichés dans le film mais au final, on les pardonne devant la morale de l'histoire et le fond de vérité sociologique.
Même avis que pour l'épisode numéro 1. Allez ouste les rongeurs !
Parfois, il faut savoir être objectif, réaliste et mettre ses favoris de côté. J'adore Jackie Chan, j'aime les films de kung-fu mais je ne m'attendais pas à un film aussi médiocre, aussi mal fait. Le scénario est assez ridicule, l'interprétation également et ce ne sont les quelques moments de dérision et les rares scènes de combat qui feront pencher la balance !!
Starship Troopers 2 abandonne l'esprit SF et caricatural du premier pour le gore et les dialogues stupides. A voir pour les amateurs de films gores.
Fascinant est le mot qui me parait le plus approprié après avoir vu le film. Tarkovski, avant d'être un réalisateur, est surtout un philosophe. Quoi de mieux que le domaine du fantastique, sans barrière pour exprimer ses idées sans contrainte. Résultat : stalker, ou quel est le sens de la vie selon le réalisateur russe, tout simplement. Avec seulement trois personnages principaux, l'écrivain, le scientifique et "l'innocent", tous les points de vue sont abordés et finalement, le plus important est-il d'entrer dans la chambre des rêves ou bien de parcourir le chemin pour y arriver ? ceci n'étant d'ailleurs pas le seul sujet abordé et d'autres s'y sont délà attelés avant moi avec plus de talent...Ensuite, pour un budget des plus limités, j'avoue que le film, d'un point de vue purement technique, est remarquable. Les décors naturels, le jeu sur les couleurs, sont magnifiques et Tarkovski sait très bien filmer. La tension continue est elle aussi très maitrisée, vous ne vous sentez jamais en sécurité dans cette zone interdite... et pourtant il ne passe strictement rien ! Sinon, comme tout film du russe, le film se traine un peu trop en longueur, les dialogues sont trop plats, et les acteurs sont mous. 4 étoiles tout de même pour une expérience unique en son genre.
Bien sûr, certains commentateurs critiqueront le film sur l'air bien connu du moraliste bien-pensant : le film manipulerait ces personnages, en mettant en scène un enfant de deux ans qui n'a pas conscience d'être filmé Nadine Labaki exploiterait la situation comme les pires personnages du film le font, l'esthétisation de beauté serait insupportable, etc. Ceux et celles qui critiqueront le film à partir de ces arguments (et de leur nombreux dérivés) ont une vision du cinéma qui est auto-centrée sur leur propres convictions. Pour les autres, qui essayent de voir le film comme une oeuvre de fiction dont ils n'ont pas à connaître les secrets de fabrication, Capharnaüm procurera probablement un intense sentiment de sidération. On a en effet rarement vu entremêlés aussi efficacement des ingrédients aussi différents : une intrigue captivante, un aspect documentaire saisissant, des personnages incroyablement bien dessinés et une réalisation qui pourra rappeler le meilleur des films d'action. Les détracteurs du film assimileront probablement Zaïn à une image universelle de la pauvreté et de la détresse enfantine, façon Gavroche du Proche-Orient. En réalité Zaïn n'est réductible à aucun stéréotype : il est un jeune garçon effronté, en colère, provocateur, débrouillard et décidé. Il porte sur ses épaules bien solides un film-tourbillon qui donne à voir beaucoup de misère et de complexité, mais aussi beaucoup de détermination et d'espoir. En ce sens Capharnaüm n'est pas misérabiliste : il est plutôt le beau tableau d'une certaine rectitude morale, qui ne se résoud pas à échouer. On comprend que sous cet aspect, le final pourra paraître de mauvais goût aux inconditionnels de la tragédie dépressive.
J'avais déjà été chamboulée par le premier film de Michael Cohen avec sa femme Emmanuelle Beart mais là, je sors de la séance bouleversée et surtout réconciliée avec Nicolas Bedos, c'est l'ami et le mec que l'on a toutes envie d'avoir, il est bluffant ! Je conseil à tous les gens d'aller voir ce film entre amis, en amoureux ou en famille car j'ai tellement ressentie des similitudes avec des situations de vie vécues ou ressenties avec mes proches. Bref je n'ai pas passé un aussi bon moment au cinéma à être émue et à rigoler depuis le film "les petits mouchoirs" ...
Mis en scène par le tâcheron Osvaldo Civirani, ce retour de Django est uniquement destinè aux amateurs de western spaghetti classè au second rayon! il n'y a pas de pardon pour un homme qui tue quelqu'un par derrière! Surtout quand ce quelqu'un se nomme Django! Le fils, inconsolable depuis qui l'a vu se faire tuer sous ses yeux, dècide de partir à la recherche du meurtrier! Aucun èclair dans la mise en scène, aucune surprise, aucun rebondissement, cette suite est finalement bien dècevante! Les paysages donnent le ton dans la scène d'intro où l'on passe du village type mexicain à une forêt du style de Fontainebleau en passant par une ferme de la France profonde! Puis nous revenons à un dècor de western autour d'un feu pour se retrouver finalement aux abords d'un fleuve (un peu comme le Colorado). Tout ça en cinq minutes! Ici, il n'est pas bon d'avoir une selle mexicaine et ceux qui recherchent une vengeance rondement menèe peuvent aller se rhabiller! Le saloon ne donne pas envie d'aller boire un coup, les Girls ne sont guère affolantes (l'une chante dans un playback affligeant), la veuve inconsolable se fera tuer d'une triste façon et le rèvèrend Guy Madison porte bien la soutane! De toute èvidence, c'est le seul intèrêt de "Il Figlio di Django" qui se finit par une fusillade dèmonstrative, limite à la sauvette où le fils de Django assouvira sa soif de vengeance! Tirer sur un homme attachè comme une victime de « Jigsaw » nous laisse vraiment sur notre faim! Tout ça pour ça aurait-on envie de dire à Jeff Tracy / Gabriele Tinti! On attend durant tout le mètrage que le fiston sorte son colt (il le fait mais de quelle façon) pour un duel qui n'aurait pas ètè de trop! Mais rien...
Vu au Festival international d'animation d'Annecy, cette œuvre sur la naissance du patriarcat monothéiste m'a beaucoup touché. on oscille entre des conversations intimes avec Dieu (le père) et l'agneau (l'auteure) et des illustrations de l'Exode sur fond de musique funk, jazz et autres. La place faite au féminin sacré est faite avec des animations poignantes. Visionner ce film m'a donner envie de voir Sita, son précédent long métrage. De même, je vous invite à découvrir son TED concernant le libre de droit. Film hors du commun, je recommande.
A l'heure où l'on est capable de filmer une agression sans venir en aide à la victime, à l'heure où Pokemon GO est devenu viral pour les trois dernières générations, qui est capable de traverse une route sans pouvoir détourner le regard du jeu et sans voir si une voiture passe, et à l'heure où l'on nous a permis d'être dépendant aux appareils nomades connectés h24, Nerve est loin d'être d'actualité, il devance l'actualité ! On nous montre ce que serait capable de devenir la prochaine génération de jeu réalité où il y a des acteurs et des voyeurs. Ce film me rappelle énormément The Game avec Michael Douglas avec une intrigue faisant référence à sa propre génération mais particulièrement visionnaire puisque 20 ans plus tard, on expose une nouvelle fois le problème de la frontière entre le réel et le virtuel. Une belle réussite même si l'on fera face à deux/trois incohérences : Nous savons tous que les portables ne peuvent être connectés aussi longtemps sans maintenir une batterie toute une nuit, ici le temps d'usage parait illimité, ensuite,la mère qui ne réagit pas réellement, elle gobe l'histoire du poker en ligne (moyen) et pour finir,dans le combat final Ian parvient à aller en final rien qu'en réussissant son épreuve ? Que devient son adversaire dans ce duel à trois pour une place en finale ? Il apparait bizarrement à la fin et réintègre le jeu sans explication !.. Enfin vous l'aurez compris Nerve est très efficace mais voulant s'adresser à un public large, il a oublié de gagner en profondeur, on aurait pu aller beaucoup plus loin. A voir !
Une série B bien mal réalisée, on ne peut pas la comparer à un Bava.. Et que viennent faire les nazis là dedans? Je me le demande.. Cristopher Lee toujours aussi bon et.. on rigole bien.
C'est un beau film mais Le Mont Fuji et la lance ensanglantée m'a durant sa première heure royalement ennuyé, cette traversée de son maître et de son serviteur ponctuée par des rencontres ne m'a pas plus passionné que cela. En fait seule la dernière demi-heure m'a réveillé notamment le combat final qui est splendide.
La suite du premier opus Amintiri din epoca de aur, la nouvelle vague du cinéma roumain nous offre ici une nouvelle série de petites histoires, d'anecdotes, des scènes de vies sous la Roumanie communiste. C'est toujours aussi bon. À voir !
J'adore !, courrez y ! a ne pas manquer ! et emmenez tous vos amis il y a de quoi se bidonner après un tel documentaire. C'est absolument jubilatoire, tous ces experts intouchables qui se font égratigner pour une fois !. Au final c'est affligeant toute cette comédie du pouvoir grand-guignolesque alors un grand bravo à ce documentaire de nous rappeler ou de nous faire part de ce triste constat.
Ce film est un petit bijou. La photo est magnifique, les acteurs jouent tous de manière très juste (le little boy est top), et surtout surtout: une histoire qui a du fond ! Le film est une belle histoire d'amitié, obtenue grâce à des bonnes actions, une "carte magique" que donne le curé, avec une liste de tâche à faire (c'est une liste connue dans l'Eglise catholique sous le nom de "actes de miséricorde"). Le thème : croire. Attention, le film n'est pas une propagande catho un peu naïve. Mais il permet de traverser cette question, notamment par la religion, mais pas que. D'ailleurs la question est posé du rapport entre "je prie/j'obtiens". Mais si je n'obtient pas, que dire alors de la foi? Et si j'obtiens au dépends d'autres personnes, est-ce bon de croire(cf. little boy , la bombe atomique sur Hiroshima). Il vient nous poser des questions essentielles, que l'on soit croyant ou non: que change la foi, qu'est-ce que croire? peut-on croire en un "ami imaginaire" (c'est comme ça que le Jap parle de Dieu pour se moquer gentiment de son copain le curé)? peut-on croire en soi? qu'est-ce que ça change. De mon point de vue, le film manifeste qu'il y a une grande différence entre celui qui croit et celui qui ne croit pas, car le premier croit que le cours des choses peut changer, et va donc s'y employer, en entraînant derrière lui d'autres "croyants". Beau message dans ce monde pessimiste. Juste une petite deception de découvrir que Emma Watson et Emily Waston, ce n'est pas la même actrice!
Franchement tout fonctionne et l'on sort de bonne humeur de la projection....... Parce que le mauvais gout ici est rempli de double sens sur les mœurs inappropriées des américains et leur petit côté grands enfants..... Les dialogues sont vifs et drôles et les situations souvent originales, j'en cite quelques unes qui m'ont marquées vraiment (la scène de la boite à lettre, la "sollicitation" après la douane, la douane, le premier baiser, l'araignée visiteuse, l'utilité du striptease, et deux ou trous autres tout aussi étranges....) Bref pour rigoler, vive le cinéma, qui nous sort de la routine avec ce genre d'aventures loufoques..... Les acteurs aussi ne sont pas en peine, les deux plus connus étant Jennifer Aniston et Will Poulter, le cousin des ados de Narnia dans le troisième opus....).... Le mythe du RV (road vehicle ?) apporte des images de paysage (certes secondaires dans le film) américains et mexicains comme on aime en voir pour se changer les idées..... Bien sûr ce n'est pas de bon gout, mais je me répète, le petit côté second degré rend le tout appétissant et drôle.....On aime ça comme on aime les Marx Brothers..... A vous d'en profiter si vous voulez vous échapper une heure quarante......