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Un chef-d'œuvre ! Un adaptation parfaite par Jonathan Demme du roman de Thomas Harris. Le film a récolté les 5 Oscars majeurs en 1991 (meilleur film, réalisateur, scénario adapté, acteur et actrice), performance qui n'a eu lieu que deux fois dans l'histoire du 7ème art, c'est dire. L'ambiance glauque et inquiétante est parfaitement retranscrite à l'écran, accompagnée par une musique plutôt réussie de Howard Shore (aujourd'hui ultra-célèbre grâce à la musique du Seigneur des Anneaux). Le scénario est remarquablement écrit et on est scotché à l'écran tout au long du film. Mais la véritablement force de ce film réside dans la casting, et quel casting ! Jodie Foster est remarquable dans ce film, qui confirme qu'elle est une très grande actrice. Scott Glenn joue très correctement (il a sans doute un rôle moins intéressant que les autres). Ted Levine est absolument terrifiant dans son rôle de psychopathe Buffalo Bill. Mais c'est Anthony Hopkins vole la vedette dans ce film. Quelle claque, mais quelle claque ! L'acteur, malgré un visage inspirant la bonhomie, est à la fois effrayant, attachant, bref fascinant. On reste accroché à chacune des scènes où il apparaît, et chacune de ses lignes est mémorable. Le personnage est génialement machiavélique, ses plans sont parfaitement réfléchis et il entre par la grande porte au panthéon des plus grands personnages de cinéma. L'American Film Institute l'a nommé Vilain nº1 du cinéma (devant Norman Bates de Psychose et Dark Vador) et il faut admettre que c'est mérité. Toutes ses scènes sont cultes,que ce soit celle de sa rencontre avec Clarice Starling ou celle de son évasion (époustouflante). Un chef-d'œuvre, à voir absolument ne serait-ce que pour la prestation d'Anthony Hopkins !
Après avoir vu des raptors complètement mal animés, voici les requins... du sable ! Oui, oui, vous avez bien lu : des requins du sable (d'ailleurs, Beach Shark possède un autre titre : Sand Shark qui signifie en anglais requin de sable, logique -ou pas- ) ! Décidément, c'est l'idée la plus pourrie que j'ai jamais vu... Vous l'aurez compris, ce film n'est pas à garder, non. Entre des acteurs ne savant même pas jouer leurs rôles, des requins aux écailles immondes, des effets spéciaux ridicules et des passages très clichés (les jeunes qui vont faire la fête à la plage avec des filles aux gros seins... Déjà vu mille fois !) et rebondissements illogiques, je peux décerner la palme de la nullité absolue pour Beach Shark. En plus, moi qui n'aime pas le gore, voir des intestins... Non, non, non. Par contre, la seule chose qui peut sauver ce film, c'est qu'il provoque l'hilarité tellement il est débile. Un nanars parfait pour les soirées entres potes ! Mais sérieusement, évitez Beach Shark !
Après avoir vu le film, je ne savais quoi en penser mais après avoir réfléchi, je trouve qu'il mérite entièrement son statut culte, car c'est un véritable tour de force qu'a fait là Kubrick pour pondre un film aussi malsain et aussi captivant à la fois.. L'univers, les costumes.. Tout est si original et si jamais-vu qu'on se laisse prendre au jeu et qu'on regarde le film jusqu'à la fois. Le plus surprenant dans le film c'est peut-être la performance de Malcolm McDowell, qui est juste excellente. Le film est intéressant car c'est une véritable satire de notre société. Comme beaucoup, ce film me marquera à vie.
une comédie cucu la praline lourd dingue avec des gags de mauvais gout et d un ennui total
Butcher est un gros délire sanglant qui remplit son cahier des charges (meurtres, sang, tripes et nichons) sans se poser trop de questions métaphysiques. C’est brutal, totalement prévisible, souvent stupide mais jamais ennuyant. Les caméos de Robert Englund et Tony Todd feront plaisir aux fans du genre.
Blindés est un film bien bidon. Tiré par les cheveux.
Enfin un film vraiment noir sur le légendaire Jack L'Eventreur qui a sévi à Londres au 19ème siècle... Les frères Hugues ont mis en scène ce film avec beaucoup de style car visuellement, le film est magnifique et les plans de Londres dominé par un ciel "rouge sang" sont marquants. D'autant plus que, pour une fois, les réalisateurs y vont à fond dans le gore et dans les plans malsains et esthétiques. Quant à Johnny Depp, je le trouve vraiment excellent que ce soit dans ce film ou dans d'autres... From Hell, même si l'on devine trop vite qui est le tueur et que l'histoire m'a paru confuse, est vraiment un bon divertissement américain comme j'aimerais en voir plus souvent.
Deux ou trois passages drôles, par exemple celui de la prison. Et surtout, le chevalier blanc, formidable trouvaille humoristique. Mis à part cela, le film est lourdissime et les gags tombent tous à l'eau. Malgré la présence de Coluche et de l'équipe du Splendide.
Entre ses séquences de combats guère inspirées, son histoire qui manque de rebondissements et la piètre qualité de ses effets spéciaux, ce long métrage des frêres Pang (qui est la suite de «The Storm Riders ») s’avère bien médiocre et pas franchement très fun à suivre. Reste tout de même la bonne interprétation du casting pour sauver l’ensemble du naufrage.
L'actrice est très émouvante,excellente.Mais à part ca, j'ai failli m'endormir tellement le film est ennuyeux,long,mal filmé,aucune musique,on sort de là dépité.La femme du bus on ne sait pas qui sait.On ne sait pas pourquoi le père est tous seul avec ses 2 enfants.Cela est très dommage car avec une histoire comme celle la on aurait pu faire un excellent film.
El Viaje est un superbe film qui permet de traverser l'argentine puis l'Amérique Latine. La musique est superbe (Astor Piazzola, Egberto Gismonti, Fernando Solanas, Fito Paez...) Petite anecdote, Doctor Rana, Docteur Grenouille, le président de l'Argentine du film, caricaturait Carlos Menem, le président de l'époque. Cela a valu à fernando Solanas une rafale dans les jambes. Mitterrand avait interpelé Menem à l'époque pour lui dire que lui aussi était caricaturé en grenouille (bébète Show), et qu'il fallait faire avec.
La forme du film à elle seule est très intéressante : un docu-fiction historique en dessin animé, entrecoupé de photos d’archives, de courtes scènes filmées et d’interviews récents des personnages intervenants dans le récit. Le film, basé sur un récit autobiographique, est fidèle à la tradition militante "anti-impérialiste" des années 70 et au rêve d'une Afrique libre et socialiste ; il montre de façon factuelle l'implication de l'Afrique du Sud aux cotés de l'UNITA, et le déclenchement de l'intervention cubaine en appui au MPLA, qui mènera à la victoire de ce mouvement en 1988. Il montre aussi comment les journalistes font l'histoire, transforment des combattants anonymes en figures historiques, mais aussi peuvent influer sur le cours des évènements en choisissant ou non de divulguer une nouvelle [en l'occurrence, R. Kapuscinski choisit d'annoncer urbi et orbi de retour de l'armée sud-africaine, mais tait les préparatifs de l'intervention cubaine dont il est un spectateur privilégié, que les USA auraient pu empêcher s'ils en avaient eu connaissance]. Au plan historique, le film montre que l'avenir de l’apartheid s'est partiellement joué au cours de la guerre entre le MPLA et l'UNITA. Vu à Visions d'Afrique 2019
J’ai découvert le cinéma de Lars Von Trier avec ce film. Et quel film ! Il est d’une puissance incroyable. Le réalisateur parvient à mélanger deux genres que tout opposent : le drame social et la comédie musicale. La puissance du film repose beaucoup sur la prestation, carrément folle et d’une rare intensité, de Björk. Même si le film pourrait facilement tomber dans le pathétique (le sujet de départ, un peu bateau) la réalisation de Trier d’un côté, et l’interprétation de Björk de l’autre donne à voir un brûlot anti peine de mort (et au passage un peu anti EU) déconcertant.
Un tres beau film très touchant. Je l'ai vu 2 fois et j ai ressenti les mêmes emotions. Merci Madame Dendoune pour votre sagesse. Merci Nadir pour ce bel hommage à cette génération pleins de courage.
Avec Deep end, le meilleur film de Skolimowski. Une inventivité permanente. Une idée par plan ! Jamais le théâtre et le cinéma ne se sont mieux mariés (à mille lieues du trop classique Dernier métro, de Truffaut). La légendaire virtuosité de Skolimowski n'est jamais gratuite, elle est entièrement mise au service de l'histoire. Au début, il y a un match de foot filmé comme jamais, ni au cinéma ni à la télévision. Puis un autre, à la fin, filmé d'une façon totalement opposé au premier. Là, on passe à la fantasmagorie. Mais les deux séquences sont tout aussi géniales. On a souvent comparé Skolimowski à Godard. Pourquoi pas ? Mais le Polonais, lui, n'est jamais à court d'inspiration et ne se moque jamais des spectateurs.
Le seul point positif de ce film est de décrire le personnage de Thomas "Stonewall" Jackson. Le reste est particulièrement décousu, la durée est excessive et les longueurs sont nombreuses. Contrairement à Gettysburg, les scènes de batailles et notamment celle de Fredericksburg, sont ratées. Trop longues, les effets spéciaux sont ratées, rien mais rien n'est réussi dans ce film. Cela devait être une trilogie mais le troisième filmn'a jamais vu le jour et l'on comprend pourquoi. Le montage est une catastrophe, les décors limites, bref si vous voulez voir un bon film sur la guerre de sécession, regardez Glory !
Le film testamentaire de John Cassavetes, cinèaste rebelle et bon vivant! Pour faire un film comme "Love Streams", il faut n'avoir peur de rien, ni de personne! Le cinèma selon Cassavetes, disparu trop tôt en 1989, ètait une leçon de libertè! il aimait la vie, le cinèma et bien sûr Gena Rowlands! Dans ces « torrents d'amour » , Cassavetes joue un ècrivain, que seules les femmes de la nuit inspirent, accueillant chez lui sa soeur, Rowlands, alors que le vide s’est fait plus grand entre elle et lui! Du coup, deux solitudes s'affrontent durant 2h15 qui passent trop vite! Cassavetes, qui refusait de se plier aux exigences de Hollywood, prèfèrait filmer loin des studios, comme il l'entendait! Comme un artisan passionnè et un crèateur original! Chaque tournage ètait une aventure humaine autant qu'artistique! C'ètait l'occasion de rèunir pour l'acteur-rèalisateur une èquipe de professionnels mais aussi d'amis, comme Seymour Cassel! Les membres de sa famille et de celle de sa femme ètaient souvent conviès à interprèter un rôle (Xan Cassavetes, David Rowlands...) et les repas entre les prises constituaient toujours des moments forts! Avant dernier film de John Cassavetes, "Love Streams" est de cela, un très beau drame psychologique entre un frère et une soeur qui finissent par se retrouver...
Phone Game de Schumacher est sorti 8 mois plus tard et il est tentant de les comparer. Mais si Schumacher nous pompait l'air avec son puritanisme borné, ici le thème de fond est grave et séreux puisqu'il s'agit du 2ème amendement au nom duquel tout citoyen a le droit d'être armé, et aussi, alors que le problème n'est pas directement lié, celui du commerce international des armes ! C'est donc un film à message, mais si les intentions paraissent saines, le propos est ici d'une lourdeur et d'une maladresse pachydermique. Linda Fiorantino est charmante, mais son personnage est très mal écrit du point de vue psychologique. (Elle semble attendre la mort avec la même désinvolture que si elle était chez le boucher à attendre qu'on lui serve des côtelettes) Et si la situation de départ intrigue, malgré son invraisemblance on se met rapidement à tourner en rond, à faire du surplace, à blablater dans le vide et à perdre tout intérêt. Le meilleur film sur le trafic d'armes reste "Lord of War" (Andrew Nichols, 2005)
Eh bien étonnamment, je donne un 4 à un paranormal activity autre que le premier. Et celui-ci sans indulgence. En effet, cette suite tout à fait légitime au premier (ou au second peu importe) surclasse le troisième opus sorti a quelques mois, je crois, de différence. L'histoire est tout à fait cohérente, les évènements restent dans le cadre de la série, ce qui est assez plaisant contrairement aux autres croûtes que les prods aiment à nous servir continuellement. Bref, à voir, pour les fans et les profanes.
Du très bon Jackie Chan en terme de cascades mais bon c'est vrai que niveau scénario c'est pas du très lourd. Peu importe ! Jackie paye de sa personne et nous livre des bonnes de bastons à 1 contre 20 sur une B.O. 80's de toute beauté !!!!!
Un film surprenant et méconnu. Dommage car l'histoire est superbe et noire en même temps. Katie Jarvis est éblouissante de vérité dans son rôle d'adolescente paumée. La réalisation est sans faille. Un grand film à réserver à un public averti tout de même.
Dès les premiers instants on sait que le film sera mauvais.
Attention, attention, âmes sensibles s'abstenir....Voila un film israélien assez osé, il faut le dire et qui sort du registre politique ou du film de mœurs......c'est donc original et on est vite pris par le faux rythme du film et son discours .......Attention encore, on est chez les psychopathes, les assassins, pire les bourreaux et le film est sans concession.....Peu de personnages , 4 ou 5 mais des acteurs confirmés et qu'on retrouve dans d'autres films israéliens..... Le cœur du film étant la séquestration et la torture d'un supposé ravisseur d'enfants, assurez vous que vous avez le cœur à un tel scénario.... Ceci étant dit le film est de qualité et admirablement mis en scène, avec une intrique tendue et une réalisme inquiétant..... certaines scènes font détourner le regard....... L'ambiance glauque des lieux et des évènements débouche sur 20 dernières minutes fantastiques sur le mode thriller qui pourrait faire penser à un Michael Mann et qui sont un vrai régal cinématographique.....Je conseille.......
Une pure daube, ne fait pas peur, scénario nul, 1 h 27 de ma vie de perdu
Mélancolique à souhait, ce "western" aux airs contemporains nous fait découvrir une famille de L'Idaho scindée par les vices de la modernités. Steve Mcqueen, en cow-boy solitaire traçant les routes en quête de gloire, nous fait remarqué que son destin est déjà scellé: Il est un héros tombé dans l'oubli avec le temps, il vit pour une passion devenue un simple outil de gain aux yeux des autres et voit peu à peu ce qu'il a connu disparaître dans une vague de changements. Les facettes des protagonistes sont dévoilées avec une efficacité déconcertante, ce qui donne presque l'impression de lire chaque parcelle de leur sentiment comme si c'était dans un livre. Certaines prises de vue sont maladroites et le film un peu longuet, mais ça n'empêche pas de visionner ce film avec plaisir. "Mélancolie, quand tu nous tiens..."
Mauvais film d'adolescent, à la hauteur d'Hélène et les garçons, clichés, mal joué, répliques bidons... Au secours.
Et bien après deux premier film très mitigé ce troisième film signé Leonard Nimoy est un film plutôt mauvais. On aurait pu s’attendre à un film dans la lignée des deux autres mais non seulement les effets spéciaux sont moins bons, le scénario est plus que bizarre et puis ça n’apporte rien à l’histoire si ce n’est le retour de Spock !! Bref un opus raté qui ne donne pas tellement envie de regarder la suite !
Ce dernier volet clôture en beauté cette trilogie. Les dernières zones d'ombres et questions sont éclaircie grâce a une construction de scénario sous forme de flash-back. Le film est plus intense (au niveau dramaturgie) que les deux précédents mais aussi moins prenant (au niveau du suspense).
Perturbé par la mort accidentelle de sa fille dont lui-même a réchappé par miracle, le cadre supérieur Paul Sneijder est devenu claustrophobe et se métamorphose en promeneur de chien, un boulot "payé des queues de cerise" mais qui lui permet de passer sa vie à l'extérieur. Un boulot que n'apprécie pas du tout son épouse Anna, une arriviste obsédée par l'argent et la réussite sociale et qui n'a qu'une idée en tête : les dommages et intérêts que devrait obtenir son mari suite à son accident, une grosse somme d'argent qui permettrait de payer les études de leurs deux fils dans ce qui se fait de mieux aux Etats-Unis. Adaptation du roman "Le cas Sneijder" de Jean-Paul Dubois, "La Nouvelle vie de Paul Sneijder" se déroule à Montréal. Servi par une excellente distribution, avec, en particulier, un Thierry Lhermitte tout en retenue, le film se penche avec finesse et sans aucun effet morbide sur l'appât du gain qui gangrène certaines personnes, sur l'impossibilité de donner un prix à une vie, sur les métamorphoses qui peuvent s'opérer sur une personne suite à la mort d'un(e) proche. Certaines images sont superbes, en particulier celles liées à l'hiver à l'hiver canadien qui arrivent à faire penser à des tableaux d'Hendrick Avercamp ou d'un des Pieter Brueghel. De temps à autre, on entend des chansons du groupe canadien Timber Timbre, dont le chanteur Taylor Kirk a une voix qui rappelle celle de Léonard Cohen.
chef d’œuvre absolu ! vu u ne bonne dizaine de fois. La vie de Janis Joplin portée à l'écran par une Bette Midler transfigurée par le rôle. Une bande sonore sublime du début à la fin, totalement bouleversant. La première fois que je l'ai vu, impossible de quitter mon siège au cinéma, même après la fin du générique tellement j'étais secoué...
Film qui apporte un brin d’air revigorant. Les scènes de ski sont à couper le souffle. Le scénario est agréable. On passe un bon moment. Jeux d’acteur corrects. Casting intéressant.
Et voilà le jeune Studio Gonzo à l'abordage du 7ème art. En dépit de certaines qualités graphiques (mais quel studio digne de ce nom pourrait encore faire de la 2D moche de nos jours sans tomber dans la série Z?), le film déçoit du début à la fin. Le 1er long-métrage du studio n'est qu'un vaste pompage de Nausicaä, le Château dans le Ciel et Atlantis, l'Empire Perdu, le tout dans sa version Digimon, si vous voyez ce que je veux dire... La mièvrerie et la simplicité d'esprit des protagonistes cantonne cette oeuvre aux 9-12 ans sur la sensibilisation à la protection de la planète. Dommage que les jap' ne puissent s'affranchir du côté théâtral et grossièrement tragique, des combats contre des mecha, des méchantes nations industrielles et guerrières versus gentils schtroumfs vivant en harmonie avec Dame Nature. On se tapera le héros sans peur et sans reproche, téméraire à souhait, et prêt à tous les sacrifices, pour sauver la princesse et le Monde quitte à faire. N'est pas Miyazaki qui veux...
bien que les acteurs principaux ne soient pas mauvais (Manuel Blanc, Jean-Christophe Bouvet - que j'apprécie beaucoup dans tous ses films - et Walter Dickerson, un américain à Paris, qui ici tire son épingle du jeu), le film dans son ensemble est bien trop foutraque et éparpillé pour convaincre. une folie queer flamboyante et parfois non dénuée d'imagination, mais bien trop amateur, malheureusement. même moi, qui adore les travelos , trans, et perruques en tout genres à l'écran, je me suis ennuyé.
Que dire de se film une niaiserie sans nom. LE PLUS BEAU DES NAVETS. Un film d'une nullité absolue même Danzel ne remonte pas le niveau.Les acteurs sont d'une médiocrité dès lors qu'ils deviennent amies personnes ni croient . Et que dire de la scène devant le cimetière l'apothéose on retrouve un Danzel plat qui ni croit pas
Aux USA, ce film est à la fois aimé et détesté. Soit le public apprécie son originalité ("Meilleur film jamais vu"), soit il critique un postulat de départ invraisemblable ("Des clones créés dans une fosse septique !") A vous de décider, je serais ravi d'avoir votre avis. - P.S. Une suite arrive… CLONES, qui a été nommé « Meilleur Film » au festival Terror Fest de Philadelphie, « revisite avec beaucoup d’esprit le scénario du scientifique fou, des adolescents en danger, et par là, mérite pleinement une suite », a écrit le magazine anglais Empire. Craig, Tracy et Derek sont trois adolescents partis camper sur une île isolée. Ils y découvrent un laboratoire abandonné et déclenchent accidentellement une expérience mortelle à l’origine de la création de leurs clones, des versions plus fortes, plus rapides, « meilleures » qu’eux et déterminées à les éliminer pour usurper leur identité. CLONES s’ancre dans la lignée des films de science-fiction réaliste et d’horreur psychologique. Il mêle l’ambiance de paranoïa anxiogène de L’Invasion des profanateurs de sépultures et l’angoisse existentielle présente dans la saga pour adolescents Twilight.
Un remake decevant, sans plus. Ca se laisse voir mais on peu tres bien s'en passer. Les acteurs ne jouent pas très bien.
Je ne sais même pas par où commencer, je suis rarement déçue par un film parlant de danse mais là, on a atteint le fond au bout d'un quart d'heure de film, et pendant le reste on a continué à creuser. Le film est long, les scènes de danse sont de faible intérêt, et la conclusion du film, sans la révéler, on arrive juste à se dire bon bah tout ça pour ça. je ne l'ai vu qu'une fois et c'est déjà une fois de trop, dans le même genre, j'irais sur les sexy dance ou street dance.
Une suite qu'ils auraient pu s'abstenir de tourner !! Inutile, fade et jeu des acteurs mauvais !! Un film vraiment pas terrible bien en dessous du premier volet!!!
Ce film de Paul Schrader resté inédit en Fançe avant son passage à la télé rappelle invariablement "American Gigolo" du même Paul Walker. Comme Richard Gere à l'époque,Woody Harrelson joue un escort-boy qui incarne les femmes huppées de la haute bourgeoisie américaine, délaissées par des maris trop occupés par leurs affaires. Il y a aussi cette conspiration mal identifiée qui piège cet homme aux mœurs discutables. "The Walker"(2007)est plutôt avisé dans sa description du milieu hypocrite et vaniteux des WASP,de même qu'Harrelson est épatant en dandy homo au phrasé impeccable et aux multiples costumes. Kristin Scoot Thomas n'est guère présente dans le long-métrage. Schrader s'attarde sur des scènes insignifiantes qui plombent l'atmosphère feutrée,et plus grave,le semblant d'intrigue policière est relégué au troisième rang. A ce rythme trop pépère,le spectateur ne sort clairement pas gagnant.
J'appréhendai ce film comme "le nanar de Clint Eastwood" (c'est-à-dire à un mauvais film mais sympathique) eh bien je dois dire que je me suis planté, c'est plutôt le navet de Clint Eastwood. Un road-movie complètement à côté de ses pompes avec très peu d'action (et les scènes sont loin d'être jouissives), un humour peu présent (et lorsqu'il y en a, c'est de bas étage) et la virée principale de Clint le chasseur de primes et de l'espèce de bimbo vintage en cavale n'arrange rien; elle est loin d'être palpitante et est très poussive (à noter les scènes où Clint tend bien que mal à nous faire rire en se déguisant en toute sorte de personnage extravagant; c'est très affligeant). Il n'y a rien à sauver si ce n'est Clint Eastwood lui-même (sa simple présence suffit à nous pousser à regarder Pink Cadillac en entier). Un film fastidieux.
Jacques Tourneur signe avec Rendez-vous avec la Peur, un petit chef d'œuvre de l'épouvante. Le noir et blanc y est splendide, les dialogues sont ciselés, le jeu d'acteur est carré, le suspens bien réel avec une histoire excellente à la Lovecraft. Des qualités d'écriture doublé d'une mise en scène élégante, fluide et rythmé.
VIDEO. M'ouais. Mieux vaut voir le film entouré d'un bon public...
Surfant sur la mode des sagas pour ados, le film va certainement réussir son pari en salles en attirant plus de spectateurs que "Sublimes créatures" et autres "Âmes vagabondes". Néanmoins, le film nous rappelle trop "Hunger Games" sans pour autant en atteindre la qualité. Les ficelles sont trop grosses, et on voit tout venir à 1000 km. Le film n'est certes pas un navet, et a quand même quelques qualités, mais il pêche sur son scénario, certains de ses acteurs, et son rythme.
"Beyond the law" est un petit western, autant de par son budget que de sa qualité. Non pas qu'il soit foncièrement mauvais, mais c'est juste qu'il ne se démarque pas des innombrables westerns de série B de ce temps-là, au moment où le genre spaghetti était très populaire. Alors c'est pas trop mal fait, la musique est sympa, Lee Van Cleef est égal à lui-même (dans le bon sens du terme), mais au fond, l'ensemble est d'une banalité navrante, et c'est vraiment trop peu excitant. Si bien que ça en devient parfois longuet, alors que c'était déjà moyen... Alors si en plus les rebondissements sont ultra-prévisibles...