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Arthur part en Floride. Mais à l'aéroport, une aventurière lui glisse dans son bagage, une toile qu'elle a voler dans un musée... On a connu des films bien plus réussi dans le registre de la comédie d'aventure, car il faut avouer que ce " R.T.T " manque tout de même considérablement de séquences d'action et de moment comiques. Mais bon, le tout se regarde grâce à la très bonne performance de la très jolie Mélanie Doutey, qui obtient ici un personnage plutôt intéressant, par contre on ne peut pas en dire autant de Kad Merad qui s'avère tout aussi ridicule que dans " Safari ". Bref, je le conseil uniquement aux fans de la charmante actrice française qui est vraiment l'un des seuls points forts du film.
Très bon film comme je les aime. Les acteurs sont plein d’énergie ! Des scènes humoristiques qui resteront mythiques !
Venu de l'avant-garde 1930, Jean-Paul Le Chanois atteignit de grand succès populaires avec des sujets simples et directs. "Le cas du docteur Laurent" fait parti de ses plus grandes rèussites où pour la toute première fois, on y exposait les mèthodes de l'accouchement sans douleur! Jean Gabin y est impèrial en docteur Laurent, ènorme carcasse qui recèle à plus de cinquante ans (il a 52 ans dans le film) encore toutes les malignitès à celui qui, pour nous avoir fait rêver, n'en a pas moins pris de l'âge et du bide! Et Gabin marchant dans les vieilles ruelles de Saint Martin-Vesubie (ah ce bon vieux caniveau au milieu de la rue), magnifique petit village des Alpes Maritimes, vers son devoir, son mètier! Tout Le Chanois est là, avec une vraie atmosphère! Mais aussi une solidaritè dans son final dont il a entendu remettre le coeur à sa place, ce coeur qui bat à tous les sentiments! Silvia Monfort, incroyable visage où se lit une fragilitè à toute èpreuve, est inoubliable! Nicole Courcel est très bien aussi! Le Chanois a pu dominer les complications de l'intrigue (film courageux pour son èpoque) en donnant une bonne mesure de son talent où l'on s'attache rapidement à l'histoire qu'il nous raconte entre le combat de ce docteur pionnier et l'opposition farouche des villageois ! Et puis si vous allez un jour à Saint Martin-Vesubie, attendez vous à en avoir pour le plaisir des yeux, l'occasion de revivre ce très beau film avec quelques jolis souvenirs d'un temps aujourd’hui malheureusement rèvolu...
Etonnamment, le film s’ouvre sur des plans d’animaux, des otaries et des mouettes. Le plan s’élargit et laisse apparaître le lieu où nous nous trouvons, en pleine mer, des bateaux de pêche s’affèrent pour revenir au port, chargés de poissons. A quai, ce sont les femmes qui s’activent pour trier le poisson, une séquence rythmée qui nous rappelle l’espace d’un instant, un des célèbres films du cinéaste : Metropolis (1927). Le Démon s'éveille la nuit (1952), dont on préfèrera amplement son titre original : Clash by Night, se démarque énormément des précédents films du réalisateur (c’est à cause de cela que l’on a du mal à y adhérer). Très centré sur la psychologie des personnages, on suit jour après jour, l’évolution de différentes personnes, leurs accroches, leurs difficultés, les couples qui s’aiment, se déchirent, etc. La réussite du film tient en partie grâce au casting, avec l’horripilant Robert Ryan et la séduisante Marilyn Monroe. Quant à la mise en scène, si elle assomme par moment, le final est quant à lui, très regrettable, expéditif et sans intérêt !
Le premier n'était déjà pas bien convaincant, mais là on sombre dans la nullité absolue. Aucun point positif à retirer de ce "film".
C'est mieux que Shark Attack, mais c'est toujours aussi mauvais, dommage...
Que le long-métrage soit une critique acerbe du système capitaliste, nous n’en doutons pas. Qu’il se veuille mal élevé et mal embouché, cherchant à provoquer à l’intérieur même du système des studios, non plus. Pour autant, le résultat est-il probant ? Le scénario est tellement grotesque (on reprend ici le pitch d’un sketch hilarant des Monty Python du Sens de la vie, mais étiré sur un long) que le spectateur a du mal à se sentir impliqué, d’autant plus que le réalisateur se tire une balle dans le pied en mettant en scène des personnages principaux débiles et profondément antipathiques. Quand ils changent de camp, on n’y croit déjà plus, d’autant que le film souffre de gros problèmes de rythme. Le tout est donc totalement raté. Pas étonnant dans ces conditions que le film connaisse un bide international.
C'est un lieu commun de lire à propos de certains films que leur seule intention est de nous faire rire ! En effet, pourquoi pas ? Sauf que là on ne rit vraiment pas souvent, la majorité des gags tombant à plat. A noter quand même le chauffeurblack qui pleure en écoutant "les roses blanches"ou les élucubrations de Robert Lamoureux. Tout cela occupe les yeux mais ça fait un peu pétard mouillé. Robert Lamoureux fut un bon auteur de théâtre et un acteur attachant, réaliser des films ne fut pas sa meilleure idée !
Quelle calamité!!!!! Ce film est daté c'est une horreur. Juste intéressant pour les habitants de Manhattan en tant que documentaire sur la ville dans les années 30. Sinon tout est à jeter. Les dialogues sont d'une pauvreté. Une famille achète une maison. C'est tout. Super intéressant. Apparient à une musée sans avoir besoin d'être vu....
Très bon documentaire tous est résumé on ce reconnaît bien sûr nos rond point a venir le voir merci
Le film se laisse voir . Comparé aux conneries de maintenant je préfère ça . Et puis dire que le casting est limite ....... la jolie J .Dru . Van Johnson et R . Boone mdr j'ai déjà vu pire . Jamel debouzze c'est mieux ? Rien que le nom en dit long
Une histoire, basée sur des faits réels, tragique, tournée dans une belle région avec ses beaux paysages et pourtant... un film insipide. En fait, on aurait du rajouter quelques scènes, une petite intrigue en plus pour pouvoir le diffuser comme petit téléfilm en 3 parties certains dimanches après midi en été sur TV5!
Après les charlots font l'Espagne ... f&f8 Comme ils trouvaient les voitures et les drifts ringards ils ont décidé d'en faire un holiday on ice ... ok y'a de l'action Mais En y réfléchissant... rien de crédible De la marche arrière d'une bagnole qui va Aussi vite qu'en 6e au sous marin qui va à 200 à l'heure ... bref Vivement f&f9 dans l'espace
très bon film à voir aussi bien pour les petits que les grands, j ai pris un énorme plaisir en tant qu adulte de voir ce film qui m a fait revenir quelques années en arrière, toujours aussi marrant. Les personnages sont toujours sympathiques, l histoire est bien ainsi que les paysages je le recommande, très bonne détente
Je n'ai pas voulu croire que ce film avait été réalisé par M. Francis Veber, le roi de la comédie ! Quelle daube, c'est nul, mou, mal joué.
Suite très tardive et finalement inutile du Dieu d'osier (The Wicher man) Robin Hardy ne parvient pas du tout cette fois-ci à nous surprendre ; je dois avouer que je n'étais pas très emballé par le premier (sans qu'il me déplaise je trouvais qu'il manquait de mystère dans son atmosphère toutefois il fait partie des films britanniques des années 70 à découvrir) mais il est toujours bien meilleur que The Wicker Tree qui souffre entre autres d'une vilaine photographie, les acteurs ne sont pas tous très convaincants (sinon brève apparition de Christopher Lee), l'histoire reprend plus ou moins celui du premier film mais en attendant la dernière demi-heure il ne se passe pas grand chose. L'intrigue ni l'ambiance ne font preuve de mystère, ça reste plat le côté surnaturel et païen de l'histoire ne se ressent jamais. Donc au final un film raté malheureusement.
Magnifique film très émouvant limite triste, mais ne convient pas du tout aux moins de huit ans car certaines scènes sont dramatiques. Les larmes me sont montées à plusieurs reprises dans ce film. Idéal pour les plus de huit ans qui apprécient les films d'animations intriguants, sinon l'histoire se termine plutôt bien, la joie reste tout-de-même le but de ce film, malgré les scènes dures et intriguantes.
Troublant, oppressant, puissant, et brutal, c'est encore ce qui caractérise le mieux ce film qui se présente comme un chef d’œuvre du cinéma asiatique, tant par la gestion de la caméra que par son ambiance, et surtout une histoire incroyablement surprenante et fouillée comme il n'en existe pas beaucoup. Ce film est destiné à tous les amateurs de ces films d'horreur qui vous prennent à la tête et vous envoie valser.
On est très loin dans la médiocrité, j'ai rarement vu aussi mauvais, et ce à tous les niveaux. A éviter absolument.
Bon film!!! Passé un bon moment avec les enfants. Bonne histoire dans l'ensemble qui tient bien compte des éléments du dessin animé.
Une merveille absurde qui fonce à 2 à l'heure. Tout est mou, tout est maladroit, jusqu'au twist final qui n'apporte rien. Y'a des victimes mais tout le monde s'en fout. A croire qu'il n'y a qu'un seul policier dans tous les États Unis. De loin mon nanar préféré.
Du scénario délirant aux effets spéciaux, des interprétations grotesques à la moumoute de Cage en passant par les dialogues à 2 balles, tout dans cette daube au budget pharaonique de 70 millions U$ est d’une connerie foudroyante.
Beau film, émouvant. Belle performance des acteurs. Mise en scène juste avec la belle Malte en paysage de fond. Vive recommandation!
Ce film franco-brésilien m’a beaucoup fait penser à « Into the wild » de Sean Penn. Par son sujet, par la personnalité du héros, par sa fin, absurde et douloureuse. Gabriel, jeune homme idéaliste et philanthrope, étudie les sciences économiques à Rio. Avant de commencer son doctorat, il s’accorde une année sabbatique pour voyager dans le monde entier et aller au contact des populations pauvres d’Afrique noire. Gabriel a vraiment existé. Il était l’ami du réalisateur qui a souhaité lui rendre hommage. La forme particulière de ce long métrage, à la fois documentaire et fictionnel, surprend de prime abord. Le personnage principal est interprété par un acteur professionnel (João Pedro Zappa, magnifique) alors que tous ceux qu’ils rencontrent sont ceux que Gabriel a vraiment croisés lors de son périple fatal. Barbosa est parti à la recherche de ces hommes et ces femmes qui ont connu son ami et les a convaincus de jouer leur propre rôle. Le résultat est bouleversant. D’autant plus que le scénario n’enjolive rien. Gabriel avait une force vitale impressionnante et faisait souvent preuve d’humanité envers ses congénères mais il était aussi arrogant (comme peuvent parfois l’être les touristes occidentaux), égoïste, entêté et irresponsable, comme le prouve sa mort prévisible et stupide. Le film commence par la découverte de son corps puis décrit les événements qui ont conduit ce grand enfant à risquer sa vie sans même sembler en avoir conscience. Construit comme un film à suspense, GABRIEL ET LA MONTAGNE fait le portrait d’un homme complexe et multiple avec beaucoup de tendresse et de lucidité. Sans jamais percer son mystère ni dévoiler les ressorts intimes de sa quête éperdue. Un choc.
Film placé sous le signe du Destin qui intervient en personne et pas seulement métaphoriquement pour s'associer à la vengeance implacable du protagoniste principal qui se dit "bon joueur" et qui intègre dès le départ dans la réussite de son projet la fatalité de son échec.Pour celui-ci tout semble perdu d'avance: mère permissive décédée (suicidée pour lui), lui interné par sa tante qui veut l'empêcher de dilapider son héritage mais qu'il accuse de le détourner...Sa folie précède-t-elle ou suit-elle son internement,on ne sait; "Il n'y a ni Bien ni Mal , il n'y a que des lois" dit-il.Le fait est qu'il ne se limite plus au stade de la farce macabre qu'il continue d'affectionner mais acquiert une véritable ame d'assassin.
Film moyen. Pas de surprise. Le film est désespérément la où on l'attends. Mise en place lente. Dénouement téléphoné . Bref aucune originalitée. Du déjà vu 1000 et une fois...
Ce film est une pépite ! Ce n'est pas un documentaire, encore moins une fiction, c'est une épopée autant intérieure que physique. L'acteur réalisateur chef opérateur Eric Bellion nous transmet ses émotions, ses joies, ses peurs, ses doutes, avec une sincérité incroyable. En direct de la tête d'un concurrent du Vendée Globe #nofilter ! Les images sont sublimes, on se plaît (ou on s'effraie) à croire que l'on est à bord. Merci pour ce moment de cinéma !
Etre mariée a Charles Bronson n'est jamais une sinécure .Encore une fois une pauvre innocente va payer de sa vie cette grossière erreur .Autant sur les premiers opus ont pouvait se poser des questions sur la justice individuelle , et faire au moins l'ébauche d"un débat sur la question , autant la tout le monde s'en fout .Le méchant est très méchant , et faut le déglinguer avant qu'il ne soit encore plus méchant . Je n’attendais pas grand chose du scénario , mais j'ai quant même réussit a être déçu , tant l'histoire se résume a des scènes , soit mal jouées par des travesties tueuses a gages , soit copiées sur les précédents opus . A oublier , il n'y a même pas d'humour .Ah si , une phrase sympa : "Les armes ne m'effraient pas , elles sont parfois utiles .Ce sont les idiots qui s'en servent qui m'effraie"
C'est un peu grandiloquent et tous les interprètes ne sont pas au même niveau même la mise en images de l'opéra de Bizet est brillante, flamboyante, ne ressemble en rien à de l'opéra filmée et le trio de chanteurs principaux est épatant.
L'histoire tient parfaitement la route, mais la mise en scène est pitoyable.Dommage car ce film avait tout pour plaire
Je me demande franchement pourquoi j'ai perdu mon temps à regarder ça moi...
On s'ennuit grave et c'est vraiment du n'importe quoi !!!!!!!!
Degré zéro. Ennui profond. Que vient faire le "couple Azéma/Darroussin" dans un tel navet ? Il y a des films qu'il vaut mieux éviter. Ce voyage au coeur des Pyrénées en est un !
Film sans intérêt. Beaucoup trop de détails donnés pour au final ne rien expliquer.
Ce thriller social est magnifiquement mis en scène par Laurent Perreau et interprété par une magnifique Laura Smet et un sensible Samir Guesmi.
J'ai vu ce film bien trop trop trop tard de ma Aishwarya Rai, je vénère les films indien, seulement celui-çi me laisse de marbre, les raisons sont les chansons, pas terrible du tout au tout. L'histoire qui est sans faire d'artifice peut paraitre sympathique, mais là aussi elle na eu aucun effet sur moi, à part la scène de l'aéroport ou Aish et sa famille décide de rentrer à la maison. Avec le temps Jeans à mal vieilli ce qui aide pas non plus. Reste Aishwarya avec un jeune visage, craquante comme d'habitude, malaise là aussi, c'est pas suffisant le film lui rend pas justice car son rôle est pas très consistant, puis sur les scènes de danse idem, vous pourrez pas la voir bien en avant. Heureusement par la suite sa filmographie va s'étoffer ainsi que ses rôles et maintenant c'est une grande de chez grande.
Faye Dunaway est juste sublime, classe et sexy, icône mode des sixties et vamp vénéneuse prête à tout pour réussir son enquête, et Steve McQueen au charisme indécent et au charme incandescent est un millionnaire qui en jette. Le couple impose une grâce et une tension sexuelle inédite avec en prime un baiser considérer comme le plus long à l'époque et une partie d'échec à l'érotisme suranné mais diablement efficace. Norman Jewison signe un chef d'oeuvre formel avec une intrigue qui allie sex appeal et suspense dans une sorte de polar hitchcockien en mode glamour. Site : Selenie
Ce film est certes méconnu, mais en fait un bon policier teinté de beaucoup d'humeur comme le reste de ce qiu'a joué Kirk Douglas depuis les années 80. A parts quelques flash back insistants, on ne s'ennuie pas du tout et on est accroché jusqu'à la fin.
Un pensum sinistre et languissant, joué par des acteurs qu'on dirait frappé de paralysie ! Bien sur palmé triomphalement à Cannes. Faire long, chiant et sans intéret est un passeport pour les prix cinématographiques Français.
Témoignages poignants qui prouvent que le coeur et le corps de l'homme sont sacrés, que la liberté n'est ni dans le porno, ni dans l'adultère ou encore dans le regard de ceux qui vous salissent...
Est-il encore nécessaire de présenter ce classique de 1963, qui a acquis plus de succès par ses (très) nombreuses diffusions télé que lors de sa sortie même? Doit-on encore signaler qu'une bonne partie des répliques du film font désormais partie du patrimoine (ex: "Touche pas au Grisbi s***pe !", "Les c**s ça osent tout, c'est même à ça qu'on les reconnait",...et Dieu sait qu'il y en a d'autres)? Qui ne sait pas encore que Michel Audiard signe ici l'une de ses histoires les plus inspirées (brillante comédie parodiant les codes du film noir)? Reste t-il encore quelqu'un qui n'a pas déjà vu cette fameuse image immortalisant les personnages en rang à l'église? Ou entendu les fameuses notes du piano-banjo lors des inoubliables scènes de bourres-pifs, destinés au malheureux Raoul Volfoni (Bernard Blier)? Se trouve-t-il encore un spectateur qui n'a pas en mémoire la tripotée de magnifiques gueules composant le casting - en titane - de ce film mythique (Ventura, Blier, Blanche, Dalban & Lefebvre)? Existe-t-il une entité humaine qui ne s'est pas gondolé à entendre les sons délirants émis par les armes à feu utilisées par les Tontons? Bref, serait-il possible qu'un bipède un tant soit peu intéressé par le septième art ait manqué ce monument de comédie, dont la centaine de rediffusions n'est pas parvenu à altérer le charme? Si oui, vous savez ce qu'il vous reste à faire.
un vrai bijou ! un conte à l'humour raffiné, aux couleurs chatoyantes, aux gags trop drôles, une ode à la différence et au métissage. un très joli moment de cinéma !
Épique et magistral, Le roman de Cronin est pourtant bien adapté dans cette version cinématographique légèrement édulcorée. Grégory Peck, y montre un talent qui ne le délaissera jamais, malgré les pointures déjà bien en place l'encadrant dans cette prestigieuse distribution où il fait figure de débutant. Un film que je revoie souvent et qui ne perd rien de son charme.
Ce film est vraiment nul à chier. Je pourrais arrêter ma critique là mais bon c'est pas mon genre, alors pour développer : le concept du film c'est John Turturro (que j'admire pourtant infiniment en tant qu'acteur !!) qui amène tous ses potes sur le tournage d'un film qu'il a écrit et réalisé. Ca donne un grand n'importe quoi absolument indigeste, j'ai dû me faire violence pour ne pas partir avant la fin du film, tant cet amas de fumier constitue une vraie insulte au 7ème art. Un des pires scénarios ayant jamais été écrits, les rôles sont taillés à la hache ce qui fait que même le casting de folie ne parvient pas à sauver un tant soit peu les meubles, que ce soit James Gandolfini, Kate Winslet... même Steve Buscemi est mauvais (et Dieu sait ce que ça me coute de le dire !)... La musique est elle aussi tout ce qu'il y a de plus exaspérante et mal choisie... Qu'est ce que tu croyais John ! Qu'il suffisait de sortir trois de tes morceaux préférés sur ton Ipod pour faire une bonne comédie musicale ? Retourne devant la caméra immédiatement !
Un film irresistible, mené tambour battant par Jean-Paul Salomé et avec une brochette d'excellents comédiens (mention à Samuel LeBihan, Antoinette Moya, Bernard LeCoq, Claire Nadeau et Judith Henry, oh et puis zut, à tous les autres aussi !). On court, on rit, on pleure, aucun moyen de s'ennuyer dans des décors qui changent à chaque scène et qui dépaysent totalement. Les dialogues sont très drôles et les personnages s'emboitent parfaitement. Une très bonne comédie.
Dans la série "comédie avec duo de flics", on ne s'attend jamais à grand chose si ce n'est de la bonne comédie-action pour passer le temps. C'est jamais une tuerie mais ça passe bien. Top Cops par contre, ne passe pas.
Film qui se regarde quand on ne sait pas trop quoi faire un peu culcul mais bon ca passe...
j'ai vu et revu ce film -chaque mot prononcé par les deux amoureux a sa valeur-l'orgueil du gamin qui avait grandi a pesé plus sur la balance de sa decision finale -hooo!! quel triste histoire !!ça n'aurait pas du se terminer ainsi -tres tres beau film
Si je qualifierais ce film d'excellente c'est sûrement parce que mon personnage préféré de la saga y est mis en avant : Three Fingers ou Trois Doigts, comme vous voulez. Ce tueur est juste génial, je m'y suis vraiment attachée, et il me fait bien rire. Bon sinon l'histoire autour c'est vraiment du gore pour le gore, un synopsis plan-plan digne d'un navet à l'américaine, mais heureusement qu'il y a notre petit Three Fingers pour nous remonter le moral !
Au croisement du documentaire et de l'allégorie, un film contemplatif aussi beau que leeeeeeeeeeeent.
Le cinéma d'investigation à l'ancienne n'est pas mort.Il aurait même tendance à revenir en force hanter nos consciences citoyennes avec des pépites telles que "Révélations".Un chercheur de haut vol,Jeffrey Wigand,est licencié par une multinationale de tabac,qui ne tolère pas ses doutes sur un nouveau composant chimique qui rend addictif aux cigarettes.Le producteur de TV,Lowell Bergman,tient là le scoop du siècle et va s'attacher à convaincre Wigand de la nécessité de révéler ses informations sur la santé publique au grand jour.L'acharnement et la ténacité d'Al Pacino face à la colère rentrée et la détermination de Russell Crowe.Voilà un formidable duo qui y croit dur comme fer,et déverse toute sa rage contre des instances de pouvoir qui les dépassent.Plus ils s'investissent dans cette croisade,cette quête de la vérité,plus leurs vies s'effondrent et les rend seuls face à l'adversité rapace.Sachant qu'il s'agit d'une histoire vraie,on mesure à quel point le bien-être de la population passe largement derrière les intérêts politico-financiers.Michael Mann achève la démonstration de manière éclatante,avec une mise en scène instinctive,esthétisante et immergente de tous les instants.Ecorchés vifs,Wigand et Bergman croient renverser l'Establishment.Leurs convictions sont à la fois admirables et illusoires.Du cinéma-vérité réaliste,qui n'embellit pas une économie capitaliste de toute façon déloyale et trop puissante.Un sujet de fond brillament documenté.
une série en épisodes surtout de forme psychotronique dont le meilleur est 'Nightmare'; et ou la vision des autorités achetées et des armées cybernétiques à la solde des forces noires est + qu'intéressante, ceux-là s'introduisant dans la vie intime de n'importe quel citoyen avant même que tout crime ait eu lieu puis perturbant les bases de données data de la cité rendant la fin encore plus étrange (sinon + terrible.)
Très bon film, excellente réalisation et interprétation. Histoire très dure, difficile.
ils sont là ? Qui ça ? Les rats, tout autour! De Tibor Takacs, on se rappelle notamment de deux bons classiques du film fantastique des 80's : "The Gate" (1987) et "I, Madman" (1989). Sympathique dans sa bonne volontè, "Rats" est dans un tout autre genre! Un film dècevant de la part de Takacs avec des rats agressifs et cannibales! Toutes les substances raticides au monde ne vous permettront en aucun cas de combattre ces gigantesques rongeurs aux yeux rouges, nès d'expèriences sur le cerveau humain! Et ce même avec toute la bonne volontè du monde! Film d'horreur à peine frèquentable et un suspense qui ne nous donne pas les sueurs froides espèrèes! La faute en revient aux images de synthèse qui fait perdre toute crèdibilitè à ses rats mutants qui bouffent à tous les rateliers! Du coup le spectateur a du mal à s'immerger dans cette piètre sèrie B d'horreur des annèes 2000 avec Ron Perlman en psychiatre! Amusant, le personnage principal que joue Sara Downing dans le film se nomme Jennifer Lawrence...
Il est difficle de renouveller le genre sur un 3e Opus, quand l'effet de surprise est passé. Ici nous sommes à St Tropez et le couple Tognazzi / Serrault touche un héritage qui va leur permettre de renflouer leur cabaret. Beaucoup de gags mais souvent prévisibles. Bien sûr l'homo va devoir se marier, ce qui permet beaucoup de quiproquos. Mais la corde est un peu usée,et on ne rit pas souvent.
Un récit passionnant, chaque personnage est décortiqué. De tous Rorchar est le plus charismatique. De plus la vision donnée de notre société est aussi intéressante que terrifiante.