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Les films chinois, qui nous arrivent au compte-goutte nous fascinent en nous montrant des facettes inconnues de la Chine . Ici, Liu Je nous emmène dans le monde insolite des juges itinérants -sortes de juges de paix, qui parcourent des dizaines de kilomètres pour aller rendre la justice dans des hameaux isolés. Dans les sublimes étendues montagneuses du Yunnan le juge (l'excellent Bao-Tian Li), flanqué de sa greffière et d'un stagiaire parcourt en tirant son poney surchargé (avec l'emblème de l'état, un superbe bouclier de métal décoré d'étoiles rouges) des sentiers à peine muletiers. Le stagiaire est bardé de beaux principes marxisto-laïques. Las! la réalité est tout autre. Car ces groupes ethniques minoritaires sont à mille lieu de la modernité de Pekin ou de Shanghaï. Quant un cochon a déterré une urne funéraire et bouffé les restes des ancêtres, notre juge règle tout ça avec sagacité et bonhomie, mais jugez du désespoir du stagiaire lorsque il recommande une cérémonie à la pagode... Et lorsqu'il se déplace en tirant derrière lui un gros goret, c'est toute la dignité de la magistrature qui est en cause! Chez les Yi on a entendu parler de la démocratie: le chef de village a fait voter une constitution villageoise qui permet aux habitants de s'approprier le bétail d'un autre hameau qui en aurait franchi les bornes. Justement deux chèvres étrangères tombent à pic pour le banquet de mariage de la fille du chef… Le film est plein d'humour mais il n'est pas drôle et même, il finit mal. Car le juge Feng, qui boit beaucoup trop, que son métier a conduit à mener une vie solitaire, n'est pas un homme gai... On peut s'attendre à voir de plus en plus de films tournés chez les minorités, car les Han sont fascinés par ces ethnies aux costumes invraisemblables et somptueux qu'ils connaissent si mal. En attendant, courez-y, si vous trouvez une salle qui projette encore ce film, et plutôt deux fois qu'une. Ce sera la plus belle découverte de votre année.
Un drame subtil et intelligent de Stanley Kubrick, adapté du célèbre roman de Vladimir Nabokov, qui possède une richesse de tons et de thèmes impressionnante, rendant la réalisation tout à fait singulière. Le réalisateur, encore une fois en véritable virtuose, nous offre une mise en scène parfaite, soulignée par des interprétations choisies avec soin : James Mason incarne brillamment l'amoureux possessif, Sue Lyon interprète, quant à elle, magnifiquement le personnage de Lolita, et surtout, Peter Sellers se révèle irrésistible en journaliste délirant et mystérieux. Une œuvre fascinante car tout aussi délicate, osée, dérangeante, tragique, que cynique et burlesque !
NUL ! En un mot, merci ça c'est fait ... Une gigantesque perte de temps. A éviter
Film passable, quelques longueurs, des scènes peu mémorables, préférez de très loin "la princesse du désert" si vous cherchez un film grand spectacle sur fond de steppes.
Film d'une profonde noirceur qui bénéficie d'une interprétation de premier ordre. Il utilise merveilleusement les lieux de tournages new-yorkais et notamment la furie de Times Square. Le léger problème dont souffre le film est son côté quelque peu manichéen, les personnages sont soit des agneaux soit des serpents... La plupart font partie de la deuxième catégorie d'ailleurs si bien qu'il n'y a pas grand chose à racheter en eux. Ça laisse le spectateur un peu en dehors de ce cirque qui ressemble à un nid de vipères grandeur nature.
Dans ce docu poignant, des professionnels amoureux de la vraie forêt nous disent la difficulté qu'ils vivent à résister à l'air du temps, à la course au profit mondialisée. Ils nous montrent les blessures infligées pour longtemps à leur biotope fascinant par la mécanisation démesurée. D'autres, contents d'eux, nous expliquent doctement que la forêt doit être traîtée comme les champs des gros céréaliers dans un esprit de rentabilité, à cause de la concurrence et, bien sûr, de l'énormité des investissements consentis pour s'équiper en monstres mécaniques. Certains nostalgiques nous parlent de la forêt qu'ils ont connue il y a pas si longtemps, deux ou trois générations ayant suffi pour tout chambouler. Quelques trop rares résistants militent, d'autres nous baladent dans leur coin de paradis forestier, où chantent encore des oiseaux, où se cachent même encore des faons surpris au gîte. Ils réussissent à semer en nous des graines d'espérance, plantent des espèces variées et les exploitent de façon responsable. Mais les gros bras du bois, avides d'alimenter les hachoirs industriels, de fournir les fabriquants de meubles bon marché, de palettes ou de charpentes standard, soucieux d'engraisser les filières d'exportation, ces gros bras sont tout puissants et tiennent les écolos pour des rêveurs négligeables. Ce film devrait être diffusé en message subliminal, injecté en boucle au chevet des décideurs et politiques de tout poil pour qu'ils montent sur les freins au lieu d'enquiller derrière les faiseurs d'argent...Oui, FX.Drouet signe un documentaire beau et intelligent, utile ô combien, mais d'autant plus...plombant qu'il ne sera vu sans doute que par un public déjà persuadé qu'il y a urgence à réagir, à changer nos vies, à nous voir autrement que comme les rois du monde, nous pauvres hommes, nous les fous...
Le scénario du film est à l'image de cette gare: il n'a ni queue ni tête. On a le sentiment d'avoir ici un documentaire superbe sur les populations de la gare du Nord, mais le côté fiction s'effondre tant les personnages sont mal traités, et leurs problèmes mals exploités. Le tout donne un film plutôt ennuyeux à en sortir déprimé.
Ce film est un modèle du genre . Le scénario qui commence avec de l'humour pour finalement basculer vers l'horreur avec le méchant très effrayant est écrit avec talent . Un grand film du très grand Peter Jackson . Michael J Fox est excellent dans le rôle principal et l'on regrette l'arrêt de sa carrière a cause de sa maladie . Culte !
Nullissime. Tout sonne faux. Même pas du niveau du téléfilm le plus ringard.
Mais comment peut 'on laissé un acteur jouez un rôle aussi mal .L'histoire est merdique , les acteurs tous bidons et la comédie completement raté. Franchement je plains les investisseurs et les producteurs d'avoir laissez sortir un navet.
Si le film promet beaucoup au commencement avec un Marlon Brando charismatique le film se perd dans des longueurs, à cause, certainement, d'un scénario plus adapté à l'écriture qu'à la mise en scène cinématographique. En effet, l'image parle très vite et la vie des jeunes motards de ce film semble bien vide quand on a fait le tour de leurs biens matériels et de leurs expressions favorites. Les personnages se perdent dans des aller-retours sans but sans âme. Cela pourrait être une expression en soi de la vie, des choses, une philosophie comme j'ai pu le lire dans certaines critiques, cependant, le film durant, le message étant passé, les minutes deviennent longues. Le vacarme des motos est lassant. L'opposition entre la jeunesse et les notables de la ville est vue de manière trop simpliste: les personnages étant trop caricaturaux. La fin du film sent quelque peu le travail bâclé, on aurait aimé autre chose. Le noir et blanc permet quelques très beaux gros plans, notamment sur le visage de Marlon Brando mais les plans d'ensembles sont souvent plats et sans intérêt. Un film qu'on aurait aimé plus court, à voir pour l'atmosphère essentiellement. PS:C'est un peu ridicule cette histoire de statue non?
histoire touchante qui fait réfléchir sur les préjugés enfant/parent et la liberté de penser. a voir !
C'est vraiment décadent comme film!!! Un humour bien gras! beaucoup trop pour etre drôle tout du long!
Catherine Breillat est une provocatrice féministe assumée ayant œuvré aussi bien dans la littérature que dans le cinéma. Dans ce domaine, on lui déjà le choquant Une vraie jeune fille et le sulfureux Romance mais aussi les scénarios de Police ou encore Et vogue le navire…. Voguant entre les styles, on la connait surtout pour ses drames érotiques le plus souvent choquants et très critiqués. Après son Romance très discutable au niveau de sa qualité et extrêmement violent graphiquement (voire dérangeant), elle récidive avec son septième long-métrage intitulé À ma sœur !, chronique douloureuse d'une jeune fille de douze ans en pleine crise d'adolescence. Potelée, complexée et jalouse de son aînée Elena (Roxane Mesquida, une révélation), Anaïs (Anaïs Reboux) n'a pas la vie simple... La mise en scène sobre, réaliste, quasi-documentaire, presque sans musique et aux scène longues font parler d'elles-mêmes : Breillat est bel et bien de retour. Si le film est plutôt difficile à regarder/suivre par son manque de punch, l'histoire qui en découle est en revanche très intéressante et portée par deux jeunes actrices pleines de talent. Hélas, on ne comprendra pas vraiment la volonté de la réalisatrice à vouloir ainsi choquer inutilement à travers des scènes ultra-violentes, gratuites et hors-contexte (le fameux final d'une brutalité déconcertante). Pas vraiment grotesque ni inutile en soi, À ma sœur ! est juste raté, manquant de belles images pour être contemplatif et d'épaisseur pour être captivant. Une bonne structure narrative ainsi qu'un peu plus de douceur aurait peut-être réussi à en faire un bon film.
En 2012, Sony avait fait la fine bouche, devant les recettes du Millenium réalisé par David Fincher. Mais de qui se moque-t-on ? Ce n'est certainement pas avec ce nouvel opus, que Sony va engranger de nouvelles recettes. Exit l'univers créé par Stieg Larsson, exit la quintessence du personnage de Lisbeth Salander. Nouvelle héroïne, nouvelle mission. Façon Jason Bourne ou je ne sais quoi d'autre. Tellement loin du thriller réalisé par Fincher, et de la trilogie suédoise. Vous avez dit hérésie ?
Du très grand cinéma Russe de qualité où la mise en scène exceptionnelle offre des frissons d'émotions rarement vues au Cinéma... En plus des acteurs grandioses, une musique admirable, "Quand passent les cigognes" est non seulement un des meilleurs films Russe, mais aussi un des plus beaux films de tous les temps. A découvrir si ce n'est déjà fait.
A l'origine de la célèbre et culte série, "Stargate, la porte des étoiles", à défaut d'être un chef d'oeuvre de Science-Fiction, s'avère être un plaisant divertissement. Mélanger la culture égyptienne avec l'astronomie et la science-fiction était un pari risqué, qui pouvait étonner, et surtout être très casse-gueule en tombant dans un nanar des plus risibles, mais Roland Emmerich et son équipe évite le piège. Il arrive à rendre crédible l'ensemble et surtout instaure un climat prenant, on n'est pas juste dans l'accumulation d'effets spéciaux et d'explosions en tout genre. Bien évidemment, le film n'est pas dénué de quelques défauts, mais n'handicape pas le film. La mise en scène est convenable. Bref, un bon film à voir.
Etant un grand admirateur du travail de Bob Zemeckis depuis des années, j'ai honte d'avouer que je viens seulement-avec mon fils de 4 ans- de voir pour la première fois, ce "Pôle Express". J'ai été absolument absorbé par ce film d'animation qui n'a pour moi, pas vieilli au niveau de la technologie d'image, il est esthétiquement superbe. L'histoire est magnifique, magique, pas de temps mort pour ce désormais indispensable de Noël! Le Père Noël existe bien au fond de notre cœur...
A juste titre nommé aux Golden Globes, " One Chance" est une très belle histoire, magnifiquement mise en scène par David Frankel. Cette comédie nous offre de superbes images de Venise et une BO magnifique, ce qui est la moindre des choses pour un scénario portant sur l’opéra. Outre les belles créations des deux compositeurs, nous avons également des incrustations musicales grandioses de Giacomo Puccini (La Bohème), Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart … Le casting est, lui aussi, intéressant : James Corden est réellement émouvant dans le rôle principal de Paul Potts, le chanteur lyrique ; Alexandra Roach est craquante dans le rôle de "Cameron", l’amie du ténor. Dans les rôles annexes, il serait juste d'apprécier les belles présences de Colm Meaney qui incarne le père Paul et de Valeria Bilello la jeune et belle cantatrice italienne.
"Nico" n'est pas un bon film policier, mais pour un film avec Steven Seagal (le premier dans lequel il a joué d'ailleurs), ce n'est pas trop mal, surtout lorsqu'on connaît le reste de sa carrière.
Mean Streets : Une ambiance de ville et de gangsters incroyable grâce a la mise en scène virtuose de Martin Scorsese. Vraiment, la dessus, c’est un grand réalisateur et sa des le début car c’est quand même un de ses anciens films. Et sa mise en scène avait de la gueule, avec de très beaux plans, des effets de mises en scènes assez novateur pour l’époque, avec la caméra au torse qui tourne en fonctionne des mouvements du personnage, très bien foutu. Et après, le film a le droit au charisme de Robert De Niro qui encore casse des briques et impose dans un rôle qui lui va comme un géant. Mais, ce n’est pas la seul pointure dans ce film, je ne connais pas cette acteur : Harvey Keitel mais il a aussi du charisme à revendre. Après, le scénario est plutôt classique, pas de grand bouleversement, c’est du film de gangsters, il y a même pas vraiment d’histoire entre parenthèse, on suit les personnages dans leur réalité, dans leur ville et vie de gangsters qui mêle pote, femme, argent et dette. Mais même si l’histoire n’est pas original, les personnages sont très intéressant a suivent et le film se regarde sans mal grâce a l’ambiance qui est juste excellente. Donc voila, un film de gangsters qui a tout pour être un classique.
Excellent film qui raconte, avec un grand réalisme, une histoire vraie.
Le remake de 'Un mariage trop parfait' avec d'autres acteurs de même renommé.
L'histoire d'une trahison: Cette fois on veut mettre le pauvre Django en cellule déja isolé en plein désert et qui n'a strictement...rien commis du moins de réprehensible. Pas le meilleur des westerns; des personnages haut-en-couleurs (dont une sorte de bibliothécaire trop onctueux et plein de suffisance) mais un peu fantomatiques, des méchants, des décors souffreteux, et enfin une image typique bénéficiant d'un rythme trépidant de plus attaché aux détails. Classique.
Voila un film d'action qui n'a ni profondeur, ni originalité. Le scénario est assez pathétique, tout comme la réalisation, vieux pastiche sans âme d'un cinéma musclé de type hollywoodien. Ce film est donc véritablement à déconseiller à tous ceux qui voudraient découvrir ce merveilleux cinéma qu'est le cinéma coréen.
Un film qui suit la vie pas facile d’un jeune. Des acteurs très bons mais une histoire plate qui aurait sans doute eue plus d’impact sous la forme d’un documentaire. Bref, rien de nouveau sous la pleine lune.
Le film le plus nul que j'ai jamais vu. (Hollywood, quoi...) Les acteurs sont aussi nuls que moches. Toutes ces années de fichage internet pour connaitre les gouts des jeunes afin de leur fournir un ramassis de clichés que les jeunes eux mêmes vont trouver insupportables. Pour apprendre aux nouveaux cinéastes tout ce qu'il ne faut pas faire, sinon poubelle.
Le synopsis annonce quelque chose de pas mal et les toutes premières minutes sont assez intrigantes, mais ça s'arrête là... Les "Time loop movies" peuvent être très bien quand ils sont bien maîtrises, mais ça peut vite tourner au calvaire quand ce n'est pas le cas comme ici avec ce film que j'ai trouvé lent, hyper ennuyeux et sans rythme. Il ne se passe rien du début à la fin, un coup il est content, un coup il est triste, j'ai trouvé ça sans intérêt pourtant l'idée de départ n'est pas mauvaise, mais l'exécution est totalement à revoir.
Ce film est une réussite sur tous les points : - Des acteurs excellents qui nous font plonger dans la corruption des années 70 - Une musique variée (jazz, rock) qui nous met toute suite dans le rythme - Le rythme et la construction du film sont excellents - Une fin des plus mémorables dans le genre Après Happiness Therapy et surtout Fighter, David O Russell montre une certaine régularité dans sa maîtrise derrière la caméra et trouve petit à petit ses acteurs fétiches. Je place beaucoup d'espoirs dans son prochain film intitulé Joy qui va remettre en scène la paire Cooper/Lawrence. Russell aura donc toute mon attention à l'avenir.
Dans ce film venu du Tadjikistan, Kamal n'y arrive pas, avec sa femme. Le médecin lui conseille d'essayer avec une autre, pour le guérir de son impuissance. Du moins le suppose-t-on, car la scène de ce prétendu conseil n'est pas montrée. C'est l'une des quelques ellipses (d'importance) que le récit réserve au spectateur. Le jeu consiste ensuite à deviner laquelle des femmes rencontrées lui permettra d'accéder "au ciel". Le cinéaste prend son temps, et là où une ou deux scènes suffiraient pour faire passer un message, il en rajoute, encore et encore, avec d'infimes variations (en exemple, Kemar attend une femme à l'arrêt du bus, on voit arriver un autobus rempli de femmes, puis un autre, puis encore un Il y en a une bonne dizaine !). Cela finit par ressembler à un procédé, un peu lassant. Pour insuffler un peu d'intérêt dans cette quête, un truand passablement déjanté entraîne Kamal dans ses forfaits. C'est alors un peu plus drôle, mais aussi beaucoup plus sordide. Certes il y a un ton personnel, le scénario n'est pas commun, mais le jeu des comédiens, volontairement neutre, et le regard froid que le réalisateur pose sur ses personnages, n'aident absolument pas le spectateur à se sentir concerné.
Je ne serais pas aussi élogieux sur ce film que les autres membres précédents. Il est vrai que les actrices jouent juste, que Mathilde Seigner apporte fraicheur et rire. Mais pour moi le réel problème c'est Annie Noel, ou plutôt le personnage qu'elle incarne, cette femme a moitié folle (voire complètement) m'a donné la chair de poule, elle m'a gêné plus qu'autre chose. C'était peut-être le but du réalisateur, mais personnellement je n'ai pas pu passé outre ce personnage dérangeant et mon attention à été réellement bloquée, je n'ai jamais pu rentré dans le film et ne l'ai donc pas apprécié. Dommage ...
L’histoire n’est pas très originale : une S.D.F. (Miss Jin) vit dans une gare avec une gamine et se lie d’amitié avec un garde barrière solitaire. Un ancien chef d’entreprise, alcoolique et parasite se lie au groupe. C’est plus une comédie qu’un drame social mais qui n’apporte pas grand-chose.
Mal fait, mal filmé, d'une lenteur horripilante, sans aucun suspense ni surprise, souvent grotesque (et je ne pense pas que c'était l'effet escompté), on se demande bien ce qui a pu motiver certains critiques pour lui donner jusqu'à 4 étoiles, à part le snobisme ou bien la cessité, voire la sénilité précoce. Ne reste que l'idée intéressante de transposer à l'écran le concept de la peur de la vache folle, mais c'est tellement peu. Bref, un long métrage qui en aurait mérité une belle, d'isolation...
Très curieux de voir ce nouveau film de Guillaume Nicloux, réalisateur à la filmographie inégale mais intéressante, du très mauvais (Le concile de Pierre) au bien meilleur (La religieuse, La clef, Valley of love). Voir réunies deux des personnalités les plus controversées et les plus politiquement incorrectes de France était on ne peut plus alléchant, tout en laissant un peu perplexe. Apparemment, Thalasso est une sorte de suite de L'enlèvement de Michel Houellebecq, pas vu (mais du coup très envie) mais pas gênant pour suivre l'intrigue ici. Contre toute attente, je crois qu'il y a des années que je n'avais pas rigolé comme ça au cinéma. D'un bout à l'autre, j'ai pleuré de rire, et toute la salle avec moi. Qu'on aime ou pas Depardieu et Houellebecq, impossible de rester de marbre. Chacun dans leur propre rôle, ils sont d'un naturel confondant. Ce duo, aussi improbable qu'épatant, fait des étincelles. On se croirait devant un documentaire suivant deux compères en thalasso en Cabourg. L’écrivain est le plus drôle dans l’exercice, chaque fois qu'il ouvre la bouche c'est juste irrésistible. Mais à côté de ça, il y a une histoire. Bizarre, décalée, un peu fantastique et au final avec un vrai suspens. Tout en évoquant, mine de rien, une multitude de choses de la vie : la vieillesse, la mort, la famille, l'amour, l'amitié, la religion, la politique...et Sylvester Stallone. Bref, impossible de raconter ce film complètement déjanté, aussi hilarant que sortant totalement des sentiers battus. Tellement rare que ça fait un bien fou. Une vraie belle surprise devant laquelle je ne m'attendais pas à rire autant.
nul - nul - nul - on se demande ou est l'histoire, ou est le scénario, on s'ennuie à mourir !!! aucun intérêt ! a éviter à tout pris -
Les veuves est annoncé comme un thriller mais il s'agit d'un film très poussif où tout est très lent. On se perd dans des méandres sans fin où les méchants sont vraiment très méchants et les politiciens sont vraiment très véreux, ce qui ne fait pas pour autant avancer cette histoire de hold-up. La mise en scène est prétentieuse et le scénario totalement invraisemblable. Comment croire un instant que ces mères de familles "pépères" se transforment en quelques jours en cambrioleuses quasi-professionnelles ? Le twist final bien qu'abracadabrant est prévisible dès la moitié du film et, au total, on s'ennuie pas mal au cours des 2h10 de ce film... N'est pas Josh Randall ni Thomas Crown qui veut...
L'"Usure du couple", une véritable mine d'or pour de nombreux grands cinéastes comme Lubistch, McCarey, Cukor, Guitry, Rossellini ou plus récemment Mendes qui n'ont pas hésité à y piocher, souvent avec succès. Et bien sûr aussi Bergman, ici il choisit une structure en flash-back non chronologique qui amène petit à petit à mieux nous faire connaître ce couple sur le point de se séparer mais qui sait au fond d'eux-mêmes qui s'aiment toujours. Cette structure sera d'ailleurs réutilisée magistralement par Stanley Donen pour son très beau "Voyage à deux". Mais pour en revenir au Bergman, le cinéaste prend le pari difficile de conter une histoire dramatique (avec quelques grands moments de comédie!) sur un ton léger. Pari pas à cent pour cent réussi mais on se laisse très facilement emporter par le flot d'autant plus que quelques dialogues font mouche Et le film regorge de quelques moments de grâce, d'un visuel élégant très caractéristique des années 50 et enfin d'une excellente interprétation. Gunnar Björnstrand (Michael Redgrave dans "L'Ombre d'un homme" mais en plus cool et sympatoche) et Eva Dahlbeck sont parfaits, et forment (ce que disait déjà "L'Attente des femmes" et ne fera que confirmer "Sourires d'une nuit d'été" !!!) un couple qui fonctionne à mort. Une belle "comédie pour adultes" qui souffre légerement (mais légerement !!!) d'un scénario un petit peu bancal mais qui est sans conteste un des Bergman les plus réjouissants et passionnants à regarder.
J'ai vu ce film il y a deux semaines et je repense encore à ces gens, des sourires et des gestes qui restent gravés. C'est superbe, simple et humain. Ce film devrait être projeté dans les lycées car il est juste nécessaire.
un film très bien construit qui dénonce avec perfection le système politique brésilien et permet d'y voir plus claire dans une affaire politique des plus complexes.
un trés bon film Francais...un casting superbe un scénario typique Francais cultissime
Prodigieux! Les aventures rocambolesques de cette petite Sophie nous replonge dans notre plus tendre enfance. Une fois de plus Honoré réjouit par son style, son talent et son audace.Son audace en effet car cette petite Sophie haute comme trois pommes rayonne par ses multiples facettes, jonglant parfaitement entre la petite chipie et la bonne copine elle n'en demeure que plus attachante. Mes enfants en redemande, j'ai du mal à leur faire comprendre que la Comtesse de Ségur n'a pas écrit de suite...