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Ce film devrais être remboursé par la sécurité sociale tant il incite les gens à prendre soin de leur santé bucco-dentaire. Blague mise a part, cette sympathique série B appuis là ou ça fait mal et confronte le spectateur à des scènes très stressantes. Le film n’est pas exempt de défauts mais on passe malgré tout un bon moment.
Excellent film mené par un très grand Brad Pitt irréprochable !! J'ai adoré l'histoire, la 1ère demi heure est angoissante, stressante et nous fait saliver pour connaitre la suite !! les 2-3 grosses scènes d'actions et d'émeutes sont très réalistes et rythmés notamment à Israel avec l'attaque impressionnante des zombies !! le film ne fait pas la surenchère d'effets spéciaux et se concentre plus sur l'histoire et les personnages !!! en attendant une suite je l'espère ......
Si vous cherchez le meilleur Disney, ne cherchez pas et admirez ce chef d’œuvre qu'est Le Roi Lion. Tout y est réussi autour de l'histoire d'un jeune lionceau qui devra trouver sa place parmi les siens puisqu'il est censé devenir le roi lion à la suite de son père. Que de beauté dans ce long métrage, que d'ingéniosité, que de réussite dans la bande son extraordinaire crée par le magnifique Elton John. Bref : je ne trouve aucun défaut à ce dessin animé !
Difficile de croire que c'est un premier film. Un vrai bijou fait avec pas grand chose. Les acteurs et les personnages sont d'une subtilité touchante. On pense les avoir cernés et finalement on se retrouve tout aussi déboussolé qu'eux. Il y a grain de film et une mise en scène qui rappellent les clichés intimistes de Nan Goldin. Le choix des lieux, la couleur, l'ambiance, un vrai régal pour l'oeil ! L'histoire ne tombe pas dans le mélodrame, c'est une comédie romantique intelligente, pas un énième film homo. Une jolie histoire d'amour. On tombe très vite sous le charme. Allez le voir absolument ! moi j'y retourne :-)
Les amoureux de la culture asiatique s’y retrouveront. On se croirait presque dans le 13e. Un film qui parle enfin de ces français souvent considérés comme invisibles : les Asiatiques de France.
Comment peut-on produire ce genre de niaiserie au titre annonciateur. Les spectateurs vont ils au cinéma pour voir ça ? où est l'histoire originale, où est la mise en scène, où est la subtilité ?...c'est vraiment le cinéma français que je déteste et qui en donne une mauvaise image !!! LAISSER LA PLACE AUX CINEASTES QUI ONT DE VRAIS PROPOS, DE VRAIS HISTOIRES, ET DE VRAIS UNIVERS...Ce genre de film téléphoné ne sert strictement à rien, le parfait exemple d'un "cinéaste" qui n'a rien à dire..un très bon conseil...Faites un autre métier, ne perdez pas votre temps et surtout le notre, ....
Un Western qui ne manque pas de rebondissements signé en 1948 par le cinéaste Henry Levin !! Dés le début, on est stupéfié par l'ordre d'un colonel de la cavalerie Américaine d'ouvrir le feu devant des ennemis qui avaient lever le drapeau de cesser le feu. L'homme en question deviendra par la suite juge et lèvera l'interrogation sur son comportement violent et lache que se posera en particulier un des ses officiers devenu shérif ainsi que des ennemis qui réclament vengeance. Ce Western m'a captivé du début à la fin. La réalisation en couleur vieillit bien, le scénario est très bien troussé de suspenses, la musique est emballante mais ce qui m'a le plus frappé, c'est l'interprétation de Glenn Ford qui est habité par ce personnage haissable, vraiment chapeau, cet acteur est un comédien très caméléon. En face, William Holden est excellent et les acteurs secondaires sont tous impeccables. A découvrir.
Une petite merveille! Au-delà des vannes en rafale, du langage "caille-ra" finement exploité, du doublage excellent (Vince est hilarant!), c'est la dimension graphique des Lascars qui m'a totalement séduit. Des arrière-plans urbains somptueux, des détails colorés, des textures somptueuses, des expressions faciales hideuses, et des trouvailles visuelles en permanence... Au final ce mix improbable aboutit pourtant à une unité graphique et dégage une véritable intention artistique.
On imagine mal chez les Haredim qu’il puisse y avoir aussi des actes de pédophilie. Maintenant on sait. Cette communauté des juifs ultra-orthodoxes, un milieu totalement fermé, où tout se règle avec le rabbin, comme à l’époque où l’on a écrit le Talmud, taux de criminalité zéro. Personne ne va vous interdire d’entrer dans Bnei Brak, la ville des Haredim des abords de Tel-Aviv, mais on comprend vite qu’on n’a rien à y faire. Le documentaire est focalisé sur Menahem. Menahem dans sa jeunesse a subit les viols répétés de ses maîtres, hommes pieux, s’il en faut. Les dégâts sont immenses et se construire devient un chemin de croix pour ces jeunes, personne à qui parler, rejet de la société…. Et, à la suite de ces viols il est aussi rejeté par sa famille qui, ironie du sort, le considère comme impur. A travers ce documentaire, qui, contrairement à ce qu’on pourrait penser n’est pas filmé en caméra caché, Menahem revient à Bnei Brak dans le but de rencontrer ses violeurs, et, le cas échéant essayer d’exorcisé les horreurs qu’il a subit dans sa jeunesse. De rencontres en discussions, on se rend vite compte de l’ampleur du désastre ; il n’était pas le seul, on s’en serait douté. Parfois on a droit à des échanges surréalistes du genre un jeune ultra-orthodoxe, interrogé par Menahem, qui nous dit que les femmes n’ont pas de sexe, on tombe de sa chaise. Un autre explique à Menahem « le cercle vicieux », la répétition de ce qu’on nous a fait. La fin du documentaire est saisissante et la question qu’on se pose à présent est ; combien d’enfants ont subits la même chose que Menahem ?
Sortie de route caractérisée pour Dario Argento qui confirme avec cette œuvre mineure que son âge d’or est derrière lui. Il y avait pourtant matière à faire un bon petit film d’horreur. Les deux thèmes centraux abordés ici (la révolution française et l’anorexie) auraient pu apporter une réelle plus-value au film s’ils avaient été abordés de manière plus profonde et subtile. Au lieu de ça, l’enfant terrible du cinéma italien met en boite une série de meurtres poussifs sans jamais retrouver sa maestria d’antan.
Pour un premier film, c'est une réussite. Métisse fait penser à du Spike Lee made in France ( impossible de ne pas y voir un hommage à Nola Darling ). Même si les acteurs ne sont pas excellents ( surtout Hubert Koundé, dont le personnage reste assez antipathique ), la mise en scène est magistrale : le long plan séquence de la boîte est remarquable, les effets d'ellipse sont pertinents...C'est un premier essai léger mais ambitieux, optimiste ( le sujet aurait pu être traité avec bien plus de gravité, mais Mathieu Kassovitz prend le risque d'en rire ). On retrouve déjà l'univers de Kasso et de La Haine ( les différences sociales, les discriminations raciales...). Humour est le mot d'ordre pour ce petit film tourné avec peu de moyens ( à noter l'apparition de Christophe Rossignon - le producteur du film - en chauffeur de taxi ). Un montage nerveux, une bande originale intéressante, une mise en scène novatrice. Bref, un film réjouissant à découvrir absolument. Merci à Mathieu Kassovitz pour cette bouffée de fraîcheur.
Bouleversant d'humanité! Le mot fils prend tout son sens dans ce film: Filmé par La caméra subjctive des Dardenne, un homme va accoucher psychologiquement d'un enfant qu'il devrait haïr, ado fautif d'une tragédie qui les lient , le temps passe, la colère et l'incompréhension fait place au dialogue , un lien se crée, cordon ombilical qu"ils ont appris à tisser tout deux, symbole d'un Pardon , de la fin d'un deuil et d'une renaissance...Un chef d’œuvre!
Film vu pendant un après-midi de week-end, et quelle perte de temps ! Voici un énième film catastrophe SF sur une énième menace contre notre bonne vieille planète. Comme beaucoup avant lui, ce film, qui pourtant bénéficie d'une distribution correcte en théorie (dont Peter Fonda tout de même !), accumule cliché sur cliché pour devenir un nouveau poncif dont le cinéma de SF se serait bien passé. Trop long, trop mal joué, trop mal scénarisé, trop mal exploité, en un mot : nul.
Le film s'appelle en faite "Vengeance".Une bonne musique, une ambiance baroque et limite fantastique, une belle photographie avec un peu trop de zoom à mon gout.On rentre dedans direct, un bon Western Spaghetti...
Excellent film sur un sujet qu'on a pas l'habitude de voir... Le trafique de faux-billet par les nazis. Les camps de concentration et leur fonctionnement n'a que peu d'importance ici et c'est tant mieux, il y en a déjà tant eu qu'il fallait éviter de s'embrouiller. La force du film revient aux interprètes et les états d'âmes de ces juifs contraints d'aider l'Allemagne nazie. Il est vrai également que le film aurait gagné à approfondir les liens ambigus entre le "héro" et le commandant du projet. Cependant c'est un film méritant, à la mise en scène classique mais sobre et sans fioriture, ce qui rend le film bien plus prenant et pesant.
culte, pour ma part c'est le meilleur episode des 3 du moin celui qui me fait le plus rire, on retrouve ce cher folley dans un parc d'attraction pour tenter de nuire a des criminels qui se servent du parc comme couverture pour leur blanchissement d'argent.Culte.
Tout simplement excellent!! Le cinéma irlandais dans toute sa splendeur. Drôle, sombre, réfléchi avec en plus une brochette d'acteur de haute volée. Une mention spéciale pour Brendan Gleeson au sommet de son talent.
Oulaaa du lourd ce film. L’histoire est simpliste : un tueur séquestre une jeune femme (pour quelle raison ? celle qui vous plait le plus). Vieillot, confus, l’héroïne séquestrée semble plus barge que le tueur. Un tueur pourtant gentil avec elle : il lui offre des fleurs, lui donne du popcorn, lui met la télé, découpe son copain en morceaux. Ah oui, le copain... il y a un triangle amoureux dont je n’ai rien compris entre l’héroïne, gavroche et la sœur de l’un ou l’autre (vu que les 2 la désigne comme leur sœur morte, je n'en sais pas plus). Dans ce fouillis il y a quand même un twist sympa quoique inutile. Sinon l’inspecteur du début il a poser ses rtt pour ne plus le revoir du film ? et que dire de Léo de « Charmed » en flic qui préfère poursuivre un assassin que de combattre la Source? Il y a une tonne de micros scènes de 20-30 secondes insérées au montage et c'est insupportable. J’ai décroché quand le film a basculer dans le surnaturel. Triste film. Pas vu le premier, je l’épargne.
Super film a mourir de rire je kiffe ce film il donne vraiment des frissons ( lyrisme) je vous le conseille vivement
Il semblerait que je fusse le seul à avoir vu ce film. Même Allociné n'a pas trouvé assez de matière pour résumer "The baxter", ce qui en soi résume assez bien cette œuvre...
Malgré sa belle ambiance 70's qui rappelle les polars à l'ancienne et la complicité entre Guillaume Canet et François Cluzet, on s'ennuie vite devant ces Liens du Sang qui aurait gagné à être mieux raconté. Une fresque policière ne se fait pas si facilement...
C'est un télé film récurrent américain qui a passé sur TF1 un après midi de semaine. L'histoire n'est pas inspirée d'une histoire vraie.
ce film est a voir rien que pour la magnifique musique de cosma et de toots thielemans !! vraiment superbe hossein y jour tres bien bonne histoire bon suspence typique année 90
Passée un générique aguicheur, les effets se révèlent bien catastrophiques. On n'a pas encore passé la moitié du film qu'on a déjà tout vu, tout entendu. Arrêtons le massacre. Je n'en peux plus de ce scientifique en latex.
Les adultes emmerdent suffisamment leurs enfants avec leurs "problèmes" pour apprécier avec délectation ce film qui plaide la comédie là où on met toujours du drame. C'est léger, potache et divertissant. Film culte pour les gosses des années 80-90, sans doute la nouvelle génération qui a intégré le divorce des parents presque comme un acquis social s'y retrouvera moins mais à l'époque putain ce que ça faisait du bien de se moquer un peu de ce monde d'adulte. Reconnaissance éternelle à Braoudé qui a inspiré beaucoup de "bêtises" à ma génération ;)
#Chef est une bouse intersidérale. Le scénarios est indigne du plus mielleux des Wall Disney et même les scènes de cuisine, qui pourraient potentiellement être sympas, donnent envie de vomir tellement il cuisine gras...
Très bon film , d une qualité que je n avais pas revu depuis ring. Il y a quelques petits défauts mais l histoire est bonne , les acteurs et la mise en scène aussi et ne tombe pas dans les grandes longueurs que l on a l habitude de voir.
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :garanti sans cuir ni coup de feu.M'enfin ? Pourquoi ça s'appelle Fleuve noir ? Serait-ce une référence à la collection d'édition ? Ou l'illustration de notre expérience de spectateur ? Car ce fleuve est un film noir et bileux, parcouru de méandres, rempli de rage et de folie dont on ne saurait scruter le fond. Tumultueux, il nous bouscule, pauvres spectateurs d'eau douce et parfois nous submerge sous quelques vagues de grotesque. Soit. Mais quand on a repris son souffle, il nous chahute entre deux rebondissements et nous embarque à travers ses rapides, ses dénivelés et ses faux-semblants dans les sublimes vertiges d'une histoire humaine, trop humaine. Si les plus fragiles risquent le mal de mer, ce voyage de cinéma est beau et agité.
mouais, pas top. disons qu'on hésite un petit peu au départ sur l'identité du suspect...
Ho! le nanar. Devant cette pâtisserie boursouflée, dégoulinante de crème au sucre, on reste sans voix. Le moitié du temps du film est occupée par d'interminables scènes de parties hollywoodiennes et/ou de night-clubs new yorkais, où l'on voit danser des couples vieux (ou pas), moches, le plus souvent (les hommes, toujours), et plus scintillants qu'un arbre de Noël. Bon, la reconstitution du bon vieux temps des Studios, on nous l'a fait plus d'une fois.... (allez plutôt voir Dalton Trumbo). Une bonne louchée de folklore juif, naturellement, les parents du héros étant ce petit couple de boutiquiers juifs qu'Allen nous a déjà montrés trente fois. Et une larmichette de sentimentalerie baveuse. Le pitch: la très jolie Vonnie va t-elle choisir le tonton, Phil (Steve Carell), riche et célèbre agent d'acteurs, ou le neveu, Bobby, benêt de la côte Est venu tenter sa chance à Hollywood? L'intérêt se focalise sur les acteurs, le Bobby de Jesse Eisenberg qu'on voyait a priori complètement à contre emploi, et l'exquise Kristen Stewart dont le charme rend le film supportable... A noter que le second personnage féminin est interprété par Blake Lively, qui elle aussi est fort loin d'être moche.... Ca, le Woody, on ne peut pas lui reprocher de ne pas savoir choisir les jolies filles..... A noter que dans la famille Dorfman, il y a aussi un frère aîné, gangster (c'est lui rachète le night club), ce qui nous vaut la seule bonne réplique du film (mais on l'attend longtemps!) lorsque la yiddishe mamma éplorée s'écrit à son sujet "Ca ne lui suffisait pas d'être un assassin, il a fallu aussi qu'il devienne catholique". Ne vous endormez pas juste avant le moment où vous allez rire... Rien ne sauve ce film avec son côté gnangnan, sa voix off (!!!!), sa prévisibilité totale, son côté déjà vu... et son scénario sans humour. A fuir!
Et une adaptation de jeu vidéo en plus! Bloodrayne fait parti de ces films genre Donjons et Dragons, où les méchants sont peu crédibles et joués par des acteurs connus en manque de cachets, où le scénario ne tient qu'à moitié la route etc etc Cependant, ici, même en prenant thème par thème il est difficile de démonter entièrement ce film! Actrices hyper-séduisantes; acteurs moyens²²²²²²² mais connus donc on est heureux de les revoir, effets spéciaux plus que correctes, action assez régulière qui évite l'ennui, scène d'amour au milieu plutôt réussi...... En finalité, une adaptation d'un jeu vampirique, plutôt à la hauteur d'un Buffy du riche, qui devrait plaire aux amateurs du genre: Moi, ca a été...passé un assez bon moment!!!
Aucun intérêt. Sauf si on aime sortir d'un film en ne comprenant pas la fin et l'intérêt de l'histoire.
je ne suis pas fan de style de film c'est surtout pour rendre hommage à la petite et regretté HEATHER O ROUKE don je suis fan cette série les POLTERGEIST sont maudit en effet vite résumé on vue décédé les acteurs 4 dont hélas Michéle o- rouke àgée de 12 ans l'actrice qui joue la soeur de carol anne fût assasiné pars son ami puis l'indien et le prédicateur incroyable et morbide
J'ai adoré ce thriller et cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un aussi bon thriller américain. On est tenus en haleine du début à la fin. L'actrice principale est époustouflante, on se met bien à sa place. Quelle galère elle a vécu. Ce film met en avant deux choses :des cliniques qui profitent des assurances médicales de particuliers en souffrance qui demandent de l'aide et qui se font interner malgré eux et le harcèlement moral et sexuel.Ce thriller est une grande réussite.
Aucun intérêt ni talent... pathétique! En trois mots : nul, nullité, nullissime!
Un remake de Humpday, qui n'est déjà pas le film du siècle, par Yvan Attal, mais quelle drôle d'idée ! Pour en faire quoi ? Une version franchouillarde d'une comédie scabreuse et faussement provocatrice ? Vu le casting brillant de Do not disturb, l'illusion d'avoir à faire à un vrai film peut ne pas sembler totalement idiote. Trois fois hélas, la tambouille ne prend jamais avec cette impression de voir un film de potes, sans scénario solide, reposant sur cette seule interrogation : les deux copains hétéros vont-ils oui ou non coucher ensemble pour le fun de la transgression ? L'intérêt est maigre car, hormis les quinze dernières minutes jouissives, avec Cluzet et Attal en roue libre, le reste du film enfile les platitudes et les vulgarités. Pour, en conclusion, se ranger du côté de la bonne vieille morale traditionnelle. Tout ça pour ça !
Une banale série B, qui n'a pas beaucoup d'intérêt, si ce n'est celui d'occuper ceux qui n'ont rien d'autre à faire. C'est déjà ça.
« Tomb Raider » m’aura laissé un peu perplexe ! En tous cas, ce qui est sûr, c’est que Lara court très vite et saute aussi jusqu’à presque entrer en lévitation !... Ni connaisseur, ni amateur du célèbre jeu vidéo « Lara Croft », tout comme étranger aux premières adaptations avec Angelina Jolie, ce remake vu donc par défaut ne m’aura pas plus transporté, même si l’héroïne se donne bien du mal pour nous tirer vers le haut, et sauf peut-être pour les aficionados du jeu vidéo, ce film d’aventure qui mêle quelques thèmes et l’ambiance de « Indiana Jones », ne permettra pas malgré toute l’énergie déployée par l’actrice suédoise Alicia Vikander, de sauter au plafond ! Rien de bien surprenant dans ce scénario vu et revu, cousu de fils blancs et dont on devine évidemment la rencontre improbable, mais tellement attendue évidemment ! Il flotte dans ces aventures rocambolesques au possible, un parfum de naïveté évident, avec une impression de toc où rien ne semble crédible et vrai ! Et à force de voir tous ces super héros capables de tout, de se relever encore et encore, de sauter et de s’en sortir toujours et toujours, quel que soient les difficultés phénoménales rencontrées sur leur parcours, on se dit que tout cela n’a finalement aucun sens et ne nous surprend même plus, ni ne nous amuse ! Car en plus, que tout cela est bien trop sérieux, au lieu de se moquer un peu de ces innombrables situations à dormir debout, l’ensemble des personnages se la joue pur et dur, ce qui ma foi fait déjà sourire un peu ! Alors oui, Lara Croft est bien sympathique et son périple endiablé se laisse regarder sans déplaisir, mais franchement, malgré son agilité et sa force indéniable, ça ne vole pas bien haut et ça ne casse pas des briquettes pour autant !
Aucune histoire , une succession de scene dans le cafe, a la peche ou de scenes quotidienne mais sans scenario.Dommage car il est toujours interressant de voir comment vivait nos parents ou grand parents.
Peut-être le plus grand film asiatique de toute l'histoire du cinèma! Tout le monde a plus ou moins en mèmoire "The Magnificent Seven" de John Sturges! Sinon les cinèphiles avertis, qui se soucie de savoir que Sturges adaptait - fût-ce avec beaucoup de talent - le film d'Akira Kurosawa, sorti sur les ècrans nippons dès 1954 ? En outre, le scènario du film de Sturges est assez peu reprèsentatif du western, puisqu'il est calquè sur celui de Kurosawa, lui même adaptè d'une lègende japonaise du XVIe siècle! Passons [...] Dans cette splendide aventure mèdièvale, le grand Toshiro Mifune donne une vision critique de l'activitè samouraï! Histoire admirable, pleine de bruit et de fureur, de sept samouraïs et de leur chef qui dèfendent des paysans contre les bandits! La première japonaise de ce film èpique tourna au scandale et les auteurs accusès d'atteinte à une des institutions les plus solides du pays : le militarisme et ses hèros! La version ètrangère fut expurgèe : à l'origine les guerriers professionnels restaient au village, exploitant à leur tour les habitants! Le chef d'oeuvre de Kurosawa, avec des scènes mèmorables et inoubliables...
Très décevant comme film. Tout d'abord techniquement parlant c'est raté, le montage laborieux, le son défaillant et plein d'autre chose clochent. Ensuite les acteurs en font des caisses pour paraître tragique. L'idée de départ était encourageante mais le Gance passe à côté de son sujet (il montre pendant 20 minutesle sabotage de la Tour Eiffel), scénario ennuyant et rempli de scènes inutiles.
Ce film est naz, vraiment. Je mets une etoile parceque s'en est drole ! C'est mal fait, l'histoire est bidon, les acteurs jouent mal...
Un simple film commercial, voila tous, pas la peine de le regarder.
Charles Bronson retrouve ici Jack Lee Thompson, spècialiste des films d'action musclès! Dans ce polar violent, le cinèaste brosse la peinture des milieux de la prostitution, de la pornographie, du sadomasochisme... Abandonnant son rôle habituel de justicier peu respectueux des règlements, l'acteur agit cette fois en toute lègalitè! Inspecteur taciturne, il tente de mettre fin à un trafic de mineures dans une ville ravagèe par la criminalitè! Une enquête d'autant plus dèlicate que pour les parents de la victime, des japonais, le viol et la prostitution sont des sujets tabous, "kinjite", en langue nippone! C'est efficace avec un Bronson qui est devenu un symbole depuis "Un justicier dans la ville" mais c'est terriblement mal jouè surtout dans les seconds rôles et quelques sèquences sont ridicules...
L’histoire de « Dogs », réalisé par Bogdan Mirică dont c’est le second long-métrage est simple. Roman qui - a priori sort de prison - revient pour vendre les terres qu’il vient d’hériter de son-grand-père, un domaine de 550 ha en bordure du Danube et de la mer Noire, un domaine qui n’est pas cultivé ! Il va vite comprendre que cette terre loin de tout, sert à un trafic dont la nature n’est pas précisée mais dont tout le monde – y compris un vieux policier opiniâtre dans son travail bien que désabusé puisque l’administration a à peine les moyens de lui payer l’essence de sa voiture. Le trafic est chapeauté par un homme « qui n’a peur de rien sauf de Dieu même si Dieu a également peur de lui ». Mais bien que prévenu (« Si tu es malin, ne sois pas idiot »), Roman va essayer d’éclaircir le mystère … le tout dans une atmosphère très pesante où la violence est plus suggérée que montrée. C’est fort bien filmé avec un rythme initial lent puis une montée en puissance du suspense dans une atmosphère presque uniquement masculine. Il y a bon nombre de plans assez inédits et des plans larges évoquant les westerns comme « Le bon, la brute et le truand » sauf qu’il est difficile au démarrage de savoir qui joue quel rôle … mais dans ce film, les chiens, ce sont manifestement les hommes ! La lumière est fort bien léchée et la décoration a un côté vintage à souhait. Bref, un film fort bien ficelé, une très belle découverte de ce nouveau cinéma des pays de l’est, récompensée à Cannes dans la section « un certain regard ».
super film mais j'ai juste un problème avec lui :Le scénario,les acteurs,le cadrage,le montage,l'effet stroboscopique a vomir, les personnages trop stéréotypés et pas assez développé et enfin la fin est incompréhensible mais sinon sa va.