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"Chère Roudoudou, sans vraiment te connaître, je peux t'affirmer que je t'aime car tu es très sensuelle et tu dègages une chaleur folle. Ton cul et ta chatte me plaisent. J'aimerais te brouter, te faire des fist-fuckings. Ma bite est à toi. Romain.". Voilà une lettre qui ne mâche pas ses mots et pourtant...A la fois drôle, sensible et impudique, ce film tonifiant explore avec brio le thème de la pubertè! Très loin des clichès habituels, les auteurs font preuve d'un sens de l'observation remarquable pour croquer les comportements des ados, enfants perdus du nouveau millènaire, entre tendresse et ironie! On apprèciera aussi la manière dont ils manient les dialogues crus et les situations lubriques sans jamais sombrer dans la vulgaritè! Quant à la rèalisation, elle dèborde d'inventivitè, à l'image des saynètes animèes qui ponctuent la narration! Avec "Du Poil sous les roses", Agnès Obadia et Jean-Julien Chervier ont signè un portrait crachè de ces ados saisis par le dèmon du sexe à l'aube de leur adolescence! Certes, les dialogues sont souvent obscènes et certaines situations sont scabreuses mais ce n'est pas là le plus important mais plutôt le côtè vif et sensible de l'histoire! N'oublions pas de parler des jeunes comèdiens (mention à la jeune actrice qui joue Roudoudou), tous èpoustouflants de vèritè et de naturel! Sans eux, cette observation sur la pubertè, souvent poilante et impertinente, ne serait pas ce qu'elle est...
qu'est-ce que c'est que ce méga navet ! mais enfin Tony todd dans une merde pareille faut qu'il soit avide pognon ou sans pognon pour accepter de jouer dans ça!! les bastons sont digne des trucages de Laurel et Hardy ! et puis normalement un vampire a une force incroyable ben là les vampires se prennent des baffes dans la tronche et font des vols planés ! sans cpmter le bruitage ! c'est un gosse de 6 ans qui a fait ce tournage? nuuuul ! je mets une étoile parce qu'il faut en mettre une au minimum ! sinon j'aurai rien mis !
Rares sont les films où les sentiments qui sont dégagés sont d'une telle intensité ! Personnellement je pense que le jeu des acteurs, leurs prestations, leur mâturité valent tous les plus grands comédiens au monde. Je leurs trouve beaucoup de talent. Le film quant à lui, dégage à mon sens une vérité criante, la difficulté d'une telle épreuve pour la/le conjoint du malade. Vivre la douleur à travers l'autre et puis dans le film, être tiraillé entre deux amours... Ce film est une boule d'émotion, de gestes et de sentiments qui dépasse de loin la notion simple de l'amour. Très grand film !
J'ai eu la chance de voir le film en avant-première, rarement un film m'avait touché à ce point. Les acteurs sont bouleversants de justesse.
Le film est difficile, c'est très interressant de voir les camps à travers les yeux d'un enfant, cela d'écrit bien la doctrine de l'époque. Même si le scénario est parfois bancale.
Je suis fan de Catherine Frot et je vais voir tous ses films. Elle joue là encore un rôle qui lui sied parfaitement. Tous les autres acteurs sont très bons également. J'ai passé un bon moment de cinéma devant une histoire émouvante et humaine.
Sans doute le film le plus mal réalisé et sans aucun intérêt que je n'ai jamais vu. Une plongée dans une sorte de torpeur absurde et totalement incompréhensible, un rythme inepte, aucune histoire sinon du délabrement mental. Un film sans aucun sens ni but sinon une sorte d'ambition pensant qu'il suffit d'avoir les moyens pour faire n'importe quoi et c'est à ce niveau une grande réussite, du n'importe quoi avec un nom pour réussir à faire croire à de l'art. N'importe qui avec la capacité de tenir une caméra peut réussir à faire un film ayant plus d'intérêt, juste filmer une rangée de carotte aurait plus de consistance que ce film.
Ouf ouf ouf, j'aime bien parler de films que personne n'a vu et pour lesquels je n'aurai aucun commentaire (d'ailleurs il suffit que j'écrive cela pour qu'un petit malin décide d'en laisser un - de commentaire). Bref, j'avais adoré Contes de la Lune Vague ... et aussi Les Amants Crucifiés. Donc je regarde ce film de Mizoguchi d'il y a ... 74 ans ... et je suis assez déçu. De la magie des oeuvres citées ci-dessus je ne vois pas grand-chose, sauf peut-être quelques beaux plans séquences, et des attitudes féministes qui sont diablement en avance sur leur temps. Sinon le film est assez ennuyeux, bien que très court, heureusement, et à vrai dire, les acteurs masculins se ressemblent tellement tous que je ne suis pas sûr d'avoir suivi toute l'intrigue. Bref, il s'agit de geishas cherchant protecteurs, une vieille, et sa soeur, plus jeune, plus moderne, mais aussi manipulée au final. C'est noir, c'est sûrement un moment de cinéma important, mais au final ça suscite l'ennui, surtout dans cette version un peu floue par moment. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Les bourgeois ne sont pas épargnés dans ce film acerbe et magistralement mis en scène par Bunuel, avec parfois des notes de surréalisme comme le cinéaste espagnol sait les faire!
Nicholson impérial comme toujours.
Les nombreux films documentaires continuent sur les Fab Four passionnent toujours autant bien que le groupe se soit séparé il y a plus de 45 ans. Ce documentaire est sûrement l'un des plus réussis sur le groupe, car il réunit des images restaurés d'une rareté incroyable, le tout accompagné par des entretiens passionnants avec McCartney et Ringo Starr, mais également avec des célébrités racontant leurs "Beatles" expériences. Ron Howard réussit à captiver le spectateur en décidant de lui montrer que les premières années du groupe, des filles hurlantes jusqu'aux concerts impressionnants des Fab Four.
L'histoire très bien mise en scène par HS tient à la fois du western "leonien" et de la fable politique sur cette région du monde abordant au passage la condition de la femme. On rit parfois, on est ému par l'institutrice jouée tout en nuance par GFet jusqu'au dénouement final, on se dit surtout que tout peut arriver: une réussite!
Franchement, il y a des films d’Arcady que j’aime bien mais là, comme souvent, il entre vraiment dans ce qu’il a de plus caricatural dans son discours et dans son style. Vraiment pas fan…
Malheureusement ce film annonce la futur descente aux enfer de Fulci (Zombi 3, Aenigma) cette histoire au coeur de l'egypte peut facilement ennuyer le spectateur car le film contient pas assez de scènes horrifiques captivantes pour nous laisser en éveil, et sont vite expediées. 20 millions de budget de moins que de ce qui été prévu, donc moins de scènes à effet speciaux pour nous satisfaire malgré une bonne et fabuleuse musique de Frizzi comme toujours et on restera rassuré, toutefois, de voir l'ambiance macabre et fantastique habituelle de Fulci malgré le manque de moments macabre comme il nous a offert dans ces principaux films. "La Malediction du Pharaon" (autrement dit "Manhatan Baby) restera une deception pour ses fans mais aussi pour Fulci lui-même qui a annoncé sa deception pour le film mis à part son dernier meurtre réussi qui rend un grand homage au "Oiseaux" de Hitchcock. On pourra toujours aprecier les quelques moments d'épouvante à l'ancienne mais notre satisfaction diminuera au fur et à mesure des incohérences et des longueurs dans le film. Le visionnage de ce film ne pourra que rendre les fans du maître du morbide, tristes. Mais malgré cette plongée dans les mauvais films, à partir de ce film fait de sable, Lucio Fulci restera un grand maître de l'horreur italien pour ses fans (dont moi) qui continueront d'avoir la nostalgie de revisionner ses chef d'oeuvre encore et encore sans jamais oublier le grand réalisateur d'horreur qu'il a été. 2/5
Où peut-on voir ( ou revoir) ce film ? Cinémathèque ? DVD ?
Près de quinze ans après le choc de la découverte du premier film d'Erick Zonca, acclamé par la critique et relativement bien reçu par le public, que reste-t-il de "la Vie Rêvée des Anges" : si Zonca n'a pas concrétisé les espoirs de la critique qui attendait un "nouveau Pialat" (mais en plus light…), si ni Elodie Bouchez ni la (ici) stupéfiante Natacha Régnier n'ont tout-à-fait eu la carrière vertigineuse que leurs interprétations extraordinaires pouvaient laisser prévoir, le film lui-même tient bien la route, et pourrait même sembler plus pertinent en 2012 dans une France marquée par la crise économique. Car la réalité de la paupérisation de la jeunesse, finement anticipée par Zonca, rend le film plus fort, l'éloigne encore plus du simple "geste artistique" qu'on avait cru voir à l'époque, pour le transformer en "parole politique" : ce nos enfants qu'on voit vivre (dans la misère et la marginalité, même légère et souriante comme avec le personnage lumineux d'Isa) et puis même mourir à l'écran. Certes, Zonca ne conspue pas la brutalité de la société industrielle, même si les derniers plans ne sont pas tendres quant à l'esclavagisme du travail, il se contente de pointer l'étanchéité des "classes sociales" et l'indifférence - mutuelle, d'ailleurs - qui en découle. L'illusion de l'amour ne saurait résoudre le dilemme du "ni dans la société, ni au dehors" qui caractérise le trajet emblématique d'Isa et de Marie, et c'est là, au delà du réalisme social dont se pare "la Vie rêvée des Anges", l'une des conclusions les plus pessimistes d'Erick Zonca.
Il s'agit d'un film d'animation japonais qui est l'adaptation d'un livre anglais. C'est une histoire très jolie, très plaisante et donc très agréable à regarder. La petite Mary est formidable, gentille, intelligente. On suit avec un grand plaisir son parcours, son histoire. Les couleurs, les paysages sont splendides et ce film d'animation est un bonheur, un régal à visionner.
Un bien beau film mêlant SF et romance, trop mal connu qui se voit et se revoit avec délice. Son seul défaut est qu'il est bien difficile à trouver!
Malgré un scénario plutôt intéressant, la réalisation décousue et le jeu d'acteurs approximatifs transforme ce drame d'action en une comédie jubilatoire. Un must pour se divertir.
Tout simplement SUPER!!!! super film Surtout le senario!! A conseiller...
Mais qu'est donc allé faire Meg Ryan dans cette galère ?? Un scénario très moyen et très mal exploité, une mise en scène quelconque (Jon Kasdan après cet essai complètement raté a d'ailleurs raccroché le costume de réalisateur pendant 7 ans), des dialogues qui atteignent une absurdité rare, les acteurs quand a eux font ce qu'ils peuvent pour sauver la navire mais.. en vain ! Mais le pire est probablement le doublage français qui est juste catastrophique et honteux, la société de doublage Dubbing Brothers a du embaucher des volontaires qui s'ennuyaient un dimanche après midi...
Les guêpes mutantes est définitivement un mauvais film. Tout y est démesuré : guêpes mutantes; histoire de famille; guerre biologique, combats insensés; étreintes inattendues; laboratoire souterrain pour mission top-secret; morts-vivants qui tantôt crachent des guêpes, tantôt sont inoffensifs; mur ensanglanté suite à un étranglement; décision soudaine de l'aveugle de sortir pour fuir les guêpes (qui sont à l'extérieur !) pour aller se cacher dans un champ de maïs... Résultat : un film ridicule et pathétique; un navet.
Deux approches possibles. La première consisterait à se pâmer, criant à qui veut l'entendre qu'il s'agit d'un pur chef d’œuvre du cinoche japonais, avec une esthétique formidable et une ambiance musicale envoûtante. Pas complètement faux. L'opposition entre le traditionalisme insulaire et la modernité continentale est parfaitement bien exploitée. On évolue visuellement dans un univers majestueux, le directeur photo du film mérite les louanges. Le final est plutôt inattendu donc réussi. Toutefois, une seconde approche existe, celle de trouver "L'île nue" soporifique. Pourquoi ? C'est bien simple, l'intrigue suit le rythme de la voiture-balai du tour de France lors de l'ascension du Mont Ventoux. Kanedo Shindo ne nous épargne rien, il a recours aux ellipses temporelles avec une extrême parcimonie. Entre la minute 19 et la minute 31, on voit les personnages prendre de l'eau, gravir la montagne, arroser, reprendre de l'eau, gravir de nouveau la montagne, encore arroser, et ainsi de suite. On saisit bien l'objectif, nous montrer la répétitivité du travail quotidien, ainsi que sa difficulté, mais fallait-il pour autant punir ainsi le spectateur ? D'autant que la musique se veut elle-aussi répétitive. Elle aurait mérité d'être mieux travaillée, surtout que les dialogues sont absents. Entre ces deux approches, j'opte bien sûr pour la seconde, question de sensibilité. Seul le visionnage de 'L'homme d'Aran", autre sommité de l'ennui mais version occidentale, me contraint à nuancer ma critique.
Les films sur les apocalypses manquaient à l'appel,Malevil est un des rares à montrer un monde ravagé par le nucléaire.Son casting a de quoi attirer puisque Villeret,Serrault et Dutronc sont de la partie.Ces derniers étant trés bons,ils ménent le film à bon train mais hélas la mise en scéne bourrée de pretention auteuriste est plus que lente,une lenteur nécéssaire à la mise en place de l'atmosphére mais qui s'avére plus que soporifique.Un film à voir une fois pour son traitement mais il faut étre préparer à ce genre de film d'auteur.
Une aventure un peu sympathique des schtroumpfs qui nous fait passer un moment sympa, mais pas non plus extraordinaire.
C'est gentil, c'est niaiseux, c'est pétri de bons sentiments, le lendemain de la séance il n'en reste strictement plus rien. Une sorte de marshmallow fade et sucré.
Solitaire et vieillissant,Will Penny mène une vie monotone de cow-boy saisonnier. A la suite d'une altercation sanglante avec une famille de hors la loi ,son existence prendra une tournure inattendu. Petit coup de coeur pour ce western atypique au rythme parfois un peu lent mais qui prend le temps d'installer l'histoire et de donner de la profondeur à ses personnages. La mise en scène est sobre et efficace,l'univers de l'Ouest américain est réaliste avec une foultitude de détails sur le quotidien de cette époque. Charlton Heston est tout simplement remarquable en anti héros usé mais courageux et le reste de ce casting 5 étoiles l'est tout autant. A la fois mélancolique et violent ce film est une bonne surprise.A voir
Puisque les 5 étoiles désignent les chefs-d'oeuvre, je persiste et signe : film 5 étoiles, c'est du Ducasse !
Si ce n'était le plaisir de retrouver John Belushi et Dan Aykroyd je ne serais sans doute pas allé au bout de cette comédie qui en plus a très mal vieilli... Vite, se repasser les Blues Brothers!
Poétique, jolie réflexion sur le sens de la vie à construire à son rythme. Baptiste Lecaplain joue comme un grand en devenir, touchant et juste.
c'est une nounou d'enfer en version film. La nounou chez le tyran, et l'histoire de la fille du tyran. Une histoire pompon la praline.
Franchement, j'ai trouvé ce film vraiment nul. Quand je suis allée le voir au cinéma, je m'attendais vraiment à voir de beaux paysages! Eh bien non, il n'y en a pas. Je me suis ennuyée.
John Landis revient après 15 ans d'absence, malheureusement sa réalisation a pris un sacré coup de vieux. Il a beau avoir conservé son humour absurde et convié une multitude d'excellent acteurs britanniques, il a complétement perdu sa mécanique comique et ses gags tombent souvent à l'eau pour ne pas dire toujours. L'ensemble demeure sympathique mais on se dit que parfois, la retraite ça a du bon.
septiemeartetdemi.com - Le premier film de Werner Herzog vide apparemment son esprit d'une grosse envie de partager ce qu'il est à travers sa caméra ; comme l'indique le titre du premier film biographique à son sujet, "was ich bin, sind meine Filme" ; "je suis ce que sont mes films". L'œuvre le prédestine déjà la mode documentaire qu'il reflète bien en laissant des scènes non simulées dans le montage final, où les locaux - les Grecs - amènent même à ajouter des sous-titres dans la version originale (des sous-titres pour les Allemands, donc). Le régisseur aime aussi tourner avec la seule beauté d'un décor naturel ou peu aménagé. C'est du noir et blanc mais il va montrer au spectateur la couleur du sol sec et chaud, celle du sable omniprésent comme un acteur qui s'ignore, passant entre des mains ou foulé par des pieds enragés. Et c'est aussi un portrait d'hommes vrais, des personnages et non plus des personnes authentiques ainsi que susmentionnées ; des acteurs, certes, qui devant la caméra font semblant, mais le talent déjà évident de Herzog fait que cela revient du pareil au même. Le propos proposé par le titre ne semble que trop clair : n'est-on pas Homme à chacune de nos actions ?
Autant le premier opus était moyennement distrayant, autant celui ci est mauvais, sans intérêt !! Le jeu des acteurs est mauvais mais pas pire que le doublage français !! Reste quelques combats sympa et une BO correct
Mis à part un début unique niveau réalisation, enfin juste les 5 premières minutes, avec Almaric qui chante, ça devient du kitch jouissif, on se dit que ça va peut être une critique sur la société, on tombe dans une histoire d'amour très vide. Bien que quelques moment soit beau entre Mathieu Amalric, Hélène Fillières. Mais bon au final, c'est vain, creux, ça manque de densité, c'est très plat.
Une vision esthétisante et féministe de la lutte contre les vendeurs de drogue, le résultat reste assez particulier. Le film navigue parfois trop loin de la réalité pour être totalement convaincant.
Un de mes films préférés ! A voir et à revoir ! Boulversant et riche en émotions !!=)
Peu épargné par la critique, Fatal propose en effet un humour d'une vulgarité affligeante, entre insultes et allusions sexuelles permanentes. En ce qui me concerne je suis totalement client, et convaincu par ailleurs que Michael Youn, sous ses airs débonnaires, possede un véritable talent. Porté par une BO aussi factice qu'entrainante, par des images léchées qui trahissent un certain sens du détail, et par un scénario completement farfelu, Fatal est un véritable régal... Pour ceux qui adhereront au ton si particulier du film !
Le pire navet comique ! Piètre scenario, acteurs en fin de carrière dont les répliques frisent le ridicule. Par contre décors somptueux, l'endroit est magnifique. A éviter !!!!
Hymne à la nature, drame familial, Robert Redford nous livre ici un film fort, frais, d'une beauté époustouflante. Brad Pitt est d'un charme fou, sosie presque parfait de redford jeune, et il nous livre ici une de ses meilleures interprétations. La musique et la photographie sont impeccables et l'on a qu'une idée en tête, retrouver ce petit coin de paradis niché dans ce montana si splendide...Courrez voir ce film et si vous l'avez déjà vu, .... regardez le encore !
2LDK est un huit clos mettant en opposition deux jeunes femmes, malgré ses 1h10 on s'ennuie rapidement les 30 premières minutes et les 40 dernières n'ont rien de sensationnelles. La cause à un scénario irréaliste qui tient sur un mouchoir.. Succession de scènes sans trop d’intérêt pour un film qui l'est tout autant.
Un nanar, certes, un peu rigolo, nos levres esquissent desfois quelques petits sourire, mais tout ça reste lamentable et nul. A eviter
Bonne surprise (je m'attendais à une daube). C'est plutôt attachant sans tomber dans la lourdeur. Daniel Auteuil est très bon.
Bal(l)ade entre Eros et Thanatos. Sur fond de manifestation contre la guerre au Vietnam, cette oeuvre au scénario erratique, existentialiste, est difficile à appréhender sans une bonne connaissance de l'histoire du Japon. Du Godard, en un peu plus lisible, et encore...
Film délirant à souhait. Un vrai OVNI !! Humour décalé, plein de références et clins d'oeil... J'adore !
Voila un film entre le bon et le mauvais, principalement destiné à un public de jeunes. Le seul acteur qui semble se distinguer des autres et qui est, par ailleurs, la star du film, c'est Dwayne Johnson, alias The Rock, ce catcheur charismatique et beau parleur. En gros, La Montagne ensorcelée s'en sort convenablement et l'on ne s'ennuit pas durant la durée.
Un scenario vide et une mise en scene trés soporifique. La fille de Gerard Oury à bien du mal à s'imposer cette fois.
A la manière des grands polars, l'histoire d'un solitaire harcelé et finalement persécuté dont tous les tentatives louables pour se sortir d'un traquenard en tout point abouti n'aboutissent pas. Un peu vieilli mais sombre, Once a Thief est le parfait film noir.
Je m'attendais à voir une simple comédie pour ado, rien d'exceptionnel. Mais en fait, c'est tout le contraire, j'ai été très agréablement surprise. Les personnages sont attachants et l'histoire est super chouette. C'est vraiment une bonne comédie pour adolescants. On passe un super bon moment. Bref, j'ai adoré et je le conseille vivement.
Pina disait : Dansez, dansez, sinon nous sommes tous perdus. Elle n'avait pas tort. Regardons-là.
cette anerie incensée ne mérite pas qu'on perde un instant à assister à une telle branlette intellectuelle ! en comparant les notes, on voit quel copinage encourage les critiques professionnels à recommander cette bouse et la déception qu'elle inspire chez les spectateurs !
De la série Z française ! Môssieu ! avec des zombies ! mais des zombies français ! Et de ces acteurs ! Francais ! Mais quel que soit le pays, quand un film est NUL il est NUL même s'il est français ! Tout d'abord le casting ! Juste lol ! Mais ils sortent d'où ! Mon préféré étant le mec bourré pilier de comptoir et le vieux qui se la joue survivor ! Déjà à la premiere minute, on te colle des "Restricted Area", du genre pour te faire croire que c'est des flics du FBI et que ca se passe aux US... Alors les pseudo hommage à la Romero (certains plans) et à Carpenter (la musique) ce ne sont plus des hommages mais des insultes ! Bref ! une daube à éviter ! mais une daube française !
Critique de "La mort dans la peau". J'avais moyennement aimé le premier opus mais celui-ci a corrigé pas mal de choses que je reprochais à "La Mémoire Dans La Peau". Je le trouve beaucoup plus rythmé, l'action est toujours au rendez-vous. La course poursuite finale est également très remarquable. 4/5
Que diable Bogart allait-il faire dans cette galère???Tout y passe, des bons sentiments américains sur un scénario indigeste : clichés sur la cuisine française(le choix d'un vin de bordeaux millésimé avec l'année par boggie le bagnard pour accompagner une dinde frise le ridicule), mimiques d'acteurs cabotins qui surjouent comme au théâtre, musique dégoulinante de niaiserie sirupeuse...amateurs de légèreté,passez votre chemin,ce plat de navets à la sauce américaine donne la gerbe...
ça sent les années 70 et les cheveux longs, ils se tapent de ces tignasses ! ça sent aussi le piquage de musique : j'ai reconnu un morceau de la Planète des Singes entre autres. Il faut dire qu'il est habituel de piquer sans préavis une flopée de musiques occidentales dans les films chinois des années 70 et 80, même John Woo n'y a pas dérogé dans son fameux Killer de 1989 (musique de Double Détente !). L'histoire de vengeance du héros et de trahison des malfaisants vole au ras du sol : attention à ne pas marcher dedans, ça ne porte pas bonheur. Il n'empêche ! les combats sont brillants et magnifiquement chorégraphiés et les bruits merveilleusement kitschs qui les accompagnent -indescriptibles- y contribuent pour une grande part. Les plans calmes et posés permettent d'apprécier l'action à sa juste mesure malgré une photographie parfois à la ramasse. Heureusement donc que les combats sont là -avec la virtuosité de Jackie Chan- car ce navet tourné avec trois bouts de ficelle et deux neurones et demi fait long feu.
Un buddy-movie qui n'annonçait pas quelque chose d'une originalité impressionnante mais qui partait d'une idée de départ attirante et qui met en scène un beau duo d'acteurs. Malheureusement si James Caan s'en sort très bien en policier homme d'action jusqu'au bout des ongles, Alan Arkin en fait des tonnes. De plus, l'idée de départ est très vite négligée (dommage on aurait pu avoir un troisième personnage croustillant !!!) pour juste se faire suivre des séquences de poursuites en voiture, très bien réalisées cela dit, entrecoupées de scènes totalement inutiles à l'instar de celles avec les épouses des deux protagonistes. Reste tout de même quelques instants drôles, notamment la voiture qui s’encastre dans l'appartement, et dix dernières minutes qui ne ménagent pas en surprise, mais globalement sitôt vu, sitôt oublié.