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Ce n'est pas une nouveauté. Le cinéma fantastique espagnol est riche et prospère. Ce n'est pas un hasard si les Balaguero, Amenabar, Bayona, Collet-Serra et bien évidemment Del Toro s'exportent si bien. Parce qu'il savent faire des vrais thrillers angoissants et épouvantables, aux scénarios retors et subtils. Avec leur vision particulière du fantastique monstrueux et sensationnel, ces réalisateurs parviennent sagement à capter notre attention de spectateur crédule pour mieux nous piéger lorsque la sentence tombe. Point de spectaculaire, de montage au couteau, de mouvements de caméras sophistiqués, ni d'effets visuels aveuglants ou sonores assourdissants dans le premier long métrage que réalise le scénariste du mémorable L'Orphelinat. Juste une histoire délirante parfaitement écrite et une direction d'acteurs au carré. La brillante Anya Taylor-Joy ensorcelle à nouveau. On est touché par la sagesse et la fragilité de George MacKay. Mais que dire du rebelle Charlie Heaton ? A part cette hallucinante impression que l'acteur est la réincarnation de River Phoenix ou possédé par le fantôme de l'Edward Furlong de T2 ! Heaton est criant de désespoir, inoubliable. En gros, un film vendu comme un film d'épouvante qui est bien plus que ça !
Une pure référence en terme de comédie. Bien loin des scénarios bateaux qui nous sont servis aujourd'hui, Madame Doubtfire nous délivre une prestation de qualité dans le fond comme dans la forme. La détermination de ce père de famille et son subterfuge insensé afin de rester auprès de ses enfants à la suite d'un divorce difficile, est très touchante. Robin Williams incarne ce rôle à la perfection et nous dévoile une performance d'acteur exceptionnelle. Un film très enfantin mais tout de même très réaliste nous rappelant que la vie peut être dure parfois et que rien n'est jamais acquis, même la famille. Une comédie chaleureuse toujours en accord avec son temps, indémodable et hilarante. 5/5
Un biopic qui manque de souffle et d'interet, dommage.
Ils ont entre 20 et 30 ans pour la plupart et ils rient de leurs histoires. Mais le rire est glacé, baigné de larmes qui ne percent pas le seuil des paupières. Car le magnifique reportage "Wrong Elements" parle de ces milliers d'enfants de l'Ouganda qui ont été enlevés et livrés aux mains de l'armée rebelle. Ces enfants sont devenus grands, la plupart dénient les horreurs qu'on leur a fait commettre ou qu'ils ont subies, d'autres sont hantés par des esprits, et d'autres encore essayent de reconstruire leurs vies brisées. "Wrong Elements" montre enfin une Afrique flamboyante, verdoyante, rehaussée par une musique de Bach lumineuse et spirituelle. Malgré les horreurs que le réalisateur dénonce, il parvient à faire un film où la beauté et l'espoir prennent le pas sur la dévastation morale, matérielle et physique de ces ougandais. La justice triomphe à peine, dans un brouhaha de désinvolture et d'images télévisuelles. "Wrong Elements" constitue une expérience cinématographique dense et intense. On aurait peut-être aimé un format moins long. Mais l'Afrique, si peu présente sur nos écrans de cinéma, a besoin de ce temps-là.
Aucune mise en scène. Aucun rythme. Un casting minable, aucune direction d'acteurs, des couleurs horribles... Quelques plans en dessous de tout. Toutes les scènes rappellent d'autres scènes dans d'autres films, mais en beaucoup moins bien. C'est vraiment lamentable. Chesnais à l'air de s'ennuyer ferme et Charlotte est anecdotique. Il n'y a rien à sauver.
Cherche-la. Retrouve-la. Marche, il faut que tu marches. Que tu chantes aussi. La musique doit résonner plus fort. Qu'elle efface tout. Qu'il ne reste rien d'autre qu'elle. Attends un peu. Voilà, c'est ce bus là, cet horaire là. Elle se trouvait là mais personne n'a rien vu et. Tu ne peux pas rester là. Tu ne dois pas rester là. Il n'y a rien de bon ici, pour toi. Va t'en. Va t'en et ne te retourne surtout pas.
Un navet, comme beaucoup de Wes Craven ... Rien d'autre à dire .
Puisque le ridicule ne tue pas ! Ce film a au moins le mérite de faire rire par la nullité de son scénario, ses stéréotypes, ses effets spéciaux dégueulasses (mais très drôles au passage, Brosnan surfant sur la vague est un moment cultissime), et la mauvaise prestation de ses acteurs. Une DAUBE.
J'ai bien aimer ce film avec ces nombreux retournement de situations, il est sympa et la morale est importante.
Une réussite majeure des studio Pixar.Dans "Le monde de Nemo",tout est magique.L'exploration de l'univers sous-marin recèle de richesses,vivantes ou pas.Jamais on a vu une eau si belle et fluide en images de synthèse.Fascinant spectacle qui nous est offert entre les méduses translucides,les tortues surfeuses,les requins en cure ou les mouettes idiotes.On y suit les péripéties d'un poisson-clown poltron pour retrouver son fils capturé par un plongeur-dentiste.Un père qui doit dépasser sa peur de l'inconnu et de l'immensité de l'océan,aidé en cela par Dory,poisson amnésique et généreuse.La moralité est qu'il faut laisser ses enfants vivre leurs expériences,et les confronter au plus tôt au monde réel,sans les sur-protéger.Comme toujours chez Pixar,l'humour est fin,référencé et sert une histoire linéaire,mais très touchante.La magnificience des fonds marins de la barrière de Corail saute ux yeux,c'est graphiquement extraordinaire.Un outil technique au service de son message.Pour se retrouver,Marin et Nemo décuplent leur courage.Et rencontrent une foule de créatures océaniques qui peuplent le Pacifique.Nemo,coincé dans un aquarium à Sydney s'allie à des poissons d'eau douce.Poétique.Un animé au succès monstre,totalement mérité.
Très bon film, grande intensité et tension dans le jeu des acteurs et le scénario. Mention spéciale à l'acteur jouant Ivo et celui jouant Ahmed. Le contexte de ce film est assez improbable : une coproduction Géorgo-Estonienne, sur le thème de la guerre d'Abkhazie. Un sujet globalement assez inconnu par chez nous, ce qui rend ce film très intéressant. Mais il ne s'agit pas d'un film de guerre standard à la "Soldat Ryan". C'est plutôt un drame social et humain entre quatre personnages bien différents. Émouvant, un peu triste, mais qui donne quand même de l'espoir. On se sent bien en sortant de ce film. Attention toutefois, le rythme du film, assez lent, risque de ne pas plaire à tout le monde.
Pas mal... Bien interprété.....sauf que....grosse erreur de scénario ou d'époque..... Histoire contemporaine, donc l'ADN existe.................. Alors si la super enquêtrice avait, tout simplement, aux vus de ses doutes, comparé l'ADN de la mère, mère avérée du vrai criminel supposé avec celui du soupçonné, l'enquête était bouclée et le film terminé en 30 minutes.... A partir de là, j'ai regardé sans entrain....
Grazzie Mille Maestro Moretti... Avec la chambre du fils, le réalisateur italien évoquait déjà la famille du côté du père. Ici c'est le fils qui parle et rend un hommage de toute beauté a sa mère. Et ce, en féminisant quelque peu son rôle a-travers le regard de Margherita, réalisatrice en train de tourner un film ou la restructuration d'une entreprise est sujette a une manifestation (incroyable hasard quand on pense a divers exemples récents après le tournage) et dont une mauvaise nouvelle concernant sa mère va bouleverser le tournage. Il est difficile de donner des indices et encore plus d'exprimer son émotion sans spolier. Le réalisateur rend non seulement hommage a sa mère, mais également a ses modèles cinéastes (et illustres je puis vous le jurer). Certains trouveront le film larmoyant et je ne leur donnerais pas tort avec cependant 2 nuances: -John Turturro qui dans son propre rôle est absolument génial, nous proposant du Turturro sur toutes ses répliques... exceptée la dernière. Et quelle performance de Marguerita Buy bouleversante de justesse et nous transmettant toutes les facettes possibles. - la toute dernière réplique qui a un effet uppercut incroyable un peu comme Mommy. A recommander vivement...
1900? un film fait pour émouvoir à outrance, mais en aucun cas un film de qualité. Un musicien qui a don du ciel comme c'est expliqué dans le film 1900 ça n'existe pas et ça n'existera jamais. Ce film nous prend pour des crétins finis. pitoyable. Quand à celui la, il est du même accabi. Je n'irais plus voir de films de cette personne.
Déjanté, jubilatoire, grinçant, en bref rock'n roll
L’un dans l’autre possédait tous les éléments pour être réussi, mais l’envie du réalisateur d’amuser le public ruine finalement toute l’émotion et le film avec. La beauté de la romance entre les deux personnages est précieuse, simplement le scénario n’en a pas pris soin. Trop de burlesque, trop de grotesque et des rôles secondaires qui tombent, eux, dans la caricature. Le résultat apparaît donc maladroit et incroyablement décevant.
Pas grand-chose à se mettre sous la dent lors du visionnage de Liberty Heights, tellement la mise en scène de Barry Levinson - auteur du magnifique Rain Man - flirte avec le plus plat des classicismes. Séquences dialoguées avec champs / contrechamps à l'appui, photographie de Chris Doyle purement artificielle à laisser de marbre le plus fébrile des spectateurs, montage sans inventivité et j'en passe... A partir d'un sujet fort intéressant - la discrimination présentée sous plusieurs points de vue, hélas édulcorée par l'aspect nostalgique du métrage - le réalisateur ne réussit pratiquement jamais à nous surprendre, prisonnier d'un formatage susceptible d'accorder l'opinion publique. Fortement consensuel donc, Liberty Heights est un film insignifiant, un divertissement gentillet qui n'a sans doute eu aucun mal à trouver son public mais qui pour ma part s'avère franchement fade. A quand un cinéma historique sans images d'Epinal, mièvreries, bons sentiments et tout le bataclan...? Pas très stimulant.
En raison des sensibilités de chacun il apparaît impossible que tout le monde adhère à pareil film. Parabolique, désabusé, "Mon père est ingénieur" est pourtant un grand Guédiguian. Porté par ses fantastiques comédiens habituels (Ascaride, Darroussin, Boudet, Meylan...), on y retrouve ses thématiques de prédilection, son engagement idéologique, son humanisme dans lequel je me retrouve. La qualité du mot est là également : belles lignes de dialogues, considérations politiques bien senties, une citation de René Char... Les choix opérés pour la bande sonore en appellent à nos sens, celle-ci mariant harmonieusement tubes marquants et musique originale interprétée par l'Armenian Navy Band. Alors le Cinéma de Robert Guédiguian, on continue de l'aimer ou on arrête ? On continue.
C'est un film SUPERBE,tout est magnifique,l'histoire,la musique,les acteurs..Il est époustouflant... Je ne comprends pas pourquoi il est si peu connu,c'est vraiment dommage!
Une belle surprise, ce western réalisé par un inconnu est une réussite. Attention il débute sur deux erreurs de raccords de plans lors du combat initial, ce qui est fâcheux mais ne se reproduira plus. Le lieu de l’action est inhabituel puisque c’est un endroit vraiment paisible, l’action sera intériorisée avec notamment les états d’âme d’une femme sans charme, malheureuse et apeurée, rôle que l’actrice saura rendre fort intéressant ...Sa mort injuste et dure en surprendra plus d’un. L’autre femme est magnifique, son sourire, ses coiffures et ses superbes tenues multiples contrasteront beaucoup avec l’arrivée totalement réaliste d’un groupe d’indien désespéré et affamé. Éternel problème du mythe et du réel au cinéma qu' il ne faudrait pourtant pas mélanger. La mise en scène est par moment digne d’un grand réalisateur, exemple:l’attaque avec les flèches incendiaires dont une cloue au mur Julia Adams ou la tentative de fuite complètement folle en se servant du bac; Le propos très pro indien passe bien ainsi que choisir la mort au combat lorsque le désespoir est total. L’introduction d’une légère enquête policière donne un mystère inattendu à l’ensemble et finit par crédibiliser le héros ambiguë que Stepen Mc Nally interprète parfaitement. C’est un plaisir que de découvrir les acteurs, seconds rôles habituels de westerns, en vedettes principales. A voir absolument pour les amateurs du genre. ________________
Le personnage de Dory est à la fois attachant mais aussi crispant et énervant. Dans le monde de Némo ce personnage amnésique était sympathique car nouveau et il n'était qu'un personnage secondaire. De là à en faire le personnage principal d'un film il y a qu'un pas qu'il n'aurait pas fallu franchir à mon sens. Je me suis ennuyée. L'histoire ne m'a pas trop fait rire ni ému. Les images sont belles mais c'est tout. Donc grosse déception.
faut dire que les parasites dans ce film sont vraiment degoutant, un peu comme l'ensemble du film.
9.35 min. Je n'ai pas dépassé ce temps, impossible pour moi de regarder un film aussi mal réalisé. Où est passé le budget effet spéciaux ?! ... Pour les dinosaures fallait demander aux producteurs de Jurassic Parc et Jurrassic World, eux ils savaient faire ! ... Très très déçue... J'attendais le dernier Sharknado avec impatience et je ne le regarderai pas. Certes depuis le début de la saga on ne peut pas dire que ce soit des blockbuster à gros budget mais quand même, il y avait une certaine qualité, là, j'ai pas pu tenir 10 minutes, ça me rend triste. J'admire ceux et celles qui l'ont regardé en entier, si tout le film est comme le début, chapeau bas ! ... Peut-être que je réessaierai de le regarder un jour mais pas sûr. Vraiment déçue. Bon courage à ceux et celles qui tenteront de le regarder.
Un film débile avec un tas de situations ridicules ; d'ailleurs, choisir un comique aussi nul que Mr Bean comme gynécologue, le démontre. Un couple d'Anglais désire faire un enfant et comme ils n'y arrivent pas, tout le film est basé sur les moyens d'y parvenir (ne fantasmez pas, on ne voit rien, ce ne sont que des suggestions) et entre deux, ce ne sont que des dialogues aussi stériles que les personnages. Perszonnellement, je n'ai pas ri, ni même souri, une seule fois.
Après six épisodes sous le charme de Sean Connery, un avec George Lazenby et sept avec Roger Moore, James Bond change pour la troisième fois de visage. Pendant un temps, la production avait retenu Sam Neill pour le rôle titre, puis ce fut Pierce Brosnan, mais étant retenu sur le tournage de la série télévisée Remington Steele, il déclina l’offre mais se verra offrir le rôle de James Bond presque dix ans plus tard avec GoldenEye (1995). Finalement ils choisissent Timothy Dalton (qui avait auparavant refusé ce même rôle en 1968 pour Au service secret de sa Majesté, car il se trouvait trop jeune pour ce rôle). Pour la cinquième fois on retrouve John Glen derrière la caméra et nous offre un véritable voyage dépaysant pour les besoins du film, puisque des prises de vues ont été filmées aux Etats-Unis, à Gibraltar (pour le pré-générique), ainsi qu’au Maroc, plus précisément à Tanger (au Palais El Mendoub) et à Ouarzazate pour la fameuse poursuite sur le tarmac entre l’avion cargo et la jeep (et quelques autres séquences au studio de cinéma Atlas de Ouarzazate). Les fans de 007 vont prendre un plaisir fou avec ce quinzième chapitre, avec au programme, une escapade en pipeline, le grand retour de l’Aston Martin « gadgétisée », sans oublier les autres gadgets tels que le porte clés « Philips », la montre de secours et les bouteilles de lait explosives ! Sans oublier les habituelles courses poursuites comme celle du pré-générique à Gibraltar, celle en pleine montagne où la voiture de Bond exhibe fièrement ses skis et enfin, la séquence finale dans le désert Afghan (tournée sur le tarmac de l’aéroport Marocain). Un énième opus qui a donc changé d’acteur principal, chose assez importante mais pas déplaisante car Timothy Dalton a l’étoffe du héros, crédible et réaliste dans ce rôle, au côté de la ravissante Maryam D'Abo !
Action : un couple part pour camper sur une plage, ils se perdent ou un truc comme ça, la femme fait la tete, l'homme se moque d'elle, puis c'est mou, il ne se passe rien, et là la femme lance " je emmerde ", s'adressait-elle au réalisateur ?! Bref, on comprend pas tout, moitié de film enfin des rebondissements....mais fausse alerte on tetombe dans ce long film, je passe sur les scènes inutiles, comme cette fin courte qui clos ce long long film, à ne regarder qu'une fois.
Pour moi c'est un film snob par excellence !!! Sujet plat et inutile, morale de bourgeois bien pensant, décors très parisien et élitiste...casting trés copains et pas bon...Dupontel en pianiste c'est un peu comme depardieu en rat de l'Opéra ..Faut pas se moquer du monde...En plus il joue faux, pas sincère...Cécile de France ets nunuche plus qu'à souhait comment croire qu'elle puisse attirer l'attention..Elle est fadouille et bétasse dans ce film...Me suis ennuyé ferme...C'est du cinéma "Café de Flore" ...C'est inutile et à desespérer du Cinéma français...
Probablement la plus grosse arnaque de l'année 2014 : on nous vendait "Hercule" comme un film sur le mythe d'Hercule et sur ses 12 travaux aux travers des diverses bandes-annonces. On s'apperçoit qu'il n'en est rien puisque le film repose sur une histoire tout bonnement inventée pour le film lui-même, loin de tout ce que l'on connaît et de ce que l'on a pu apprécier de ce mythe, loin de l'héroïsme antique, loin de la description des travaux si impressionants et des créatures si diverses et terrifiantes. Non, on a juste affaire à un film banal de guerre comme on en a déjà vu mille. Aucune originalité dans le scénario ni dans les dialogues qui se traduisent soit par des lieux communs, soit par des ressorts déjà vus de très nombreuses fois, soit par des répliques kitsch pour ne pas dire d'un autre temps. Très peu pour moi merci. Parce que non content de massacrer le mythe d'Hercule, ils ne font même pas un bon film et préfèrent proposer des personnages caricaturaux ou sans profondeur, des aberations scénaristiques et un grand ennui. De plus, le casting ne se sent pas du tout concerné par le film. Moi qui apprécie pourtant Dwayne Johnson, il ne m'a pas vraiment convaincu. A la limite, seul Aksel Hennie bénéficie d'un bon rôle, un rôle muet, et l'incarne bien. Voici donc ma première déception dans les films sortis en 2014.
Grandiose dans les dialogues, énorme prestation des acteurs principaux, le talent de mise en scène de Blier ... et, nous sommes en présence d'un authentique film culte !!!
Le scénario est beaucoup trop réduit pour un long métrage. C'est une histoire de deuil et c'est tout. Il ne se passe presque rien. Les interprètes jouent bien mais n'ont aucun carisme, Fanny Valette n'est pas à la hauteur du rôle, je n'ai jamais été touché, alors que l'émotion est le point central du film. En outre je n'ai pas aimé ce noir et blanc. J'ai guetté la fin du film à plusieurs moments.
Un téléfilm dans un cadre magnifique avec des personnages attachants. Un personnage principal plein de ressources et de vitalité. Un des sujets traités est l'intégration de cette petite fille rousse dans une classe pleine de préjugée. Plus grande, elle devient notamment maîtresse toujours avec la même joie de vivre. Sur fond d'histoire d'amour.. bien sûr. On le revoit quand?
Clara (jouée par Troian Bellisario, tout simplement parfaite) est une Artiste, un être spirituel qui ressent un sens, une beauté, une intelligence en toute chose. De son côté, Isaac (interprété brillamment par Patrick J. Adams) est un être rationnel, qui ne croit qu'en ses données et ses observations. Ils n'auraient jamais du se rencontrer, et pourtant ?!... ils vont s'entraider dans leur recherche... de vie extraterrestre, rien de moins ! Les deux ont souffert, et souffrent encore. Mais Clara, par petites touches, va changer durablement la vie d'Isaac, va le rendre plus humain, va peu à peu réduire en miettes la bulle obsessive qu'il avait bâtie pour échapper à la douleur.... Après avoir vu "Clara" (VO obligatoire ! Ne gâchez pas cette expérience avec un doublage approximatif !), je me suis dis : voilà encore une oeuvre qui ne va pas plaire à la majorité !. Il est quasi-certain que la plupart d'entre nous vont s'ennuyer, ne saisiront pas (ou n'auront tout simplement pas envie d'essayer de saisir) où le réalisateur veut nous emmener. Mais vraiment, je vous assure que ça vaut le coup de s'accrocher jusqu'à la dernière minute, où tout, finalement, prends un sens, où s'ouvre devant nous une étonnante perspective. Peut-être alors serez-vous aussi ému.e que votre serviteur par cette ouverture vers l'infini, cette esquisse d'un nouveau chemin.
Un brouillard mystérieux envahis une petite ville côtière. Quelle est la raison de ce phénomène ? Que se cache derrière cet étrange et inquiétant banc de brume ? Fog possède une histoire passionante et très intéressante. Le climat du film est vraiment réussis, envoûtant et oppressant. Un très bon long-métrage de plus pour Monsieur Carpenter.
Une série B totalement ratée. Même Denzel Washington n'est pas au mieux de sa forme.
Le paradoxe génial des Apaches réside dans une esthétique epurée et minimaliste qui n'a d'égal que la richesse des thèmes abordés. Les rapports entre les continentaux et les corses et dans ce dernier groupe les rapports existant entre les anciens corses et les nouveaux autrement dit la communauté marocaine qui est très importante à porto-vecchio. Universel par les oppositions dialectiques de ses groupes qui se toisent mais ne se parlent pas, les Apaches réussit le coup de force d'etre aussi tirée de l'histoire vraie d'un fait divers sanglant. On voit se deployer impitoyablement une culture mythologique de la violence ou la peur d'etre pris dans les filets pousse de jeunes adolescents au pire. A la fois pessimiste, sobre et violent, ce film traite de themes communs dans un univers jamais filmé, frais et intriguant. A aller voir absolument!
Grand cinéaste des années soixante, Alain Cavalier a fait évoluer sa notion de création vers l’authenticité et la spontanéité. S’équipant d’une petite caméra et travaillant seul, il réalise des documentaires pour marquer un temps ou un souvenir. Découpés en trois longs-métrages, « Six Portraits XL » va nous présenter six personnes ordinaires, souvent filmées sur plusieurs années. Ce premier volet pourrait être sous-titré les artisans. Léon est cordonnier. Après 46 ans de bons et loyaux services, voici venu le temps d’une retraite bien méritée. Nous assistons à ses derniers gestes sous l’œil amicale d’Alain Cavalier. Pendant des décennies la colle s’est accumulée sur l’établi. Sa femme tente de l’aider à nettoyer avant de vendre la boutique, mais ce n’est pas mince affaire. Guillaume est quant à lui en plein renouveau. Il a tout réussi à Paris mais cette vie ne lui convient plus. C’est avec sa femme Jasmine et sa fille Mathilde qu’il va ouvrir une nouvelle boulangerie à Rueil-Malmaison. Guillaume voit aussi grand que son égo et Cavalier film le ménage avec discrétion. C’est vrai que la préparation donne envie. Un peu moins lorsque la gamine s’assoie pieds nus sur le plan de travail ou des doigts traînent dans les pâtisseries… D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Que dire, à part vraiment pas terrible. Grosse déception, la présence de Samuel Lee Jackson ne suffit pas à sauver ce film.
Un film assez mal accueilli par la critique, et c'est bien dommage. En effet, si le projet peut faire peur (film contemplatif sur le deuil, à l'intrigue minimaliste et comportant peu de dialogues) , il n'est ni l'œuvre prétentieuse, ni le monument d'ennui décrit par certains.. Il demande juste un petit effort au départ, effort récompensé par la beauté des images, et la sensibilité de l'ensemble. C'est une histoire de résilience et de deuil très touchante, traitée sans tendance au mélo . Ce qui a déconcerté aussi, c'est peut-être le changement radical de style pour Mennegun, après son premier film, Louise Wimmer, chronique sociale assez âpre sur une femme en situation précaire. Même chose d'ailleurs pour Masiero, qui interprétait le rôle-titre et qu'on retrouve ici dans un registre bien différent. La musique joue un rôle importent, notamment pour l'ambiance, le personnage principal étant pianiste. L'interprète du rôle l'est aussi (même s'il est avant tout comédien professionnel), et il interprète tous les morceaux qu'on entend dans le film. En bref, un belle surprise que ce film, à côté duquel j'étais complètement passée lors de sa sortie en salles.