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Considéré comme le pire film de l'année 2009 au point de ne sortir que dans une dizaine de salles en France, il serait de mauvaise foi d'écrire que cette réputation est totalement injustifiée. L'absence de rythme est totale, l'inventivité rare, les situations constamment poussives et le comique de répétition parfois à la limite du supportable. Bref, « All About Steve » (le titre, c'est encore ce qu'il y a de mieux) ne brille pas par sa nuance ou sa finesse, même si l'on évite le scatologique, ce qui est toujours bien. Néanmoins, on appréciera l'effort de Phil Traill pour sortir à quelques occasions des sentiers battus, bien qu'on soit à des années-lumières du « Gouffre aux chimères », dont le réalisateur semble visiblement s'inspirer. De plus, elle a beau avoir eu un Razzie Award, Sandra Bullock est absolument charmante du début à la fin, preuve que les organisateurs de cette cérémonie ont la fâcheuse tendance à assimiler « mauvais film va forcément de pair avec mauvaise actrice ». En revanche, si Bradley Cooper s'en sort avec les honneurs, l'excellent Thomas Haden Church s'avère en revanche défaillant, il faut dire peu aidé par un rôle sans grand intérêt... Bref, ce n'est pas bon (pour ne pas écrire autre chose), mais au vu de ce que l'on attendait, c'est (très) vaguement regardable, bien que l'ennui soit quand même fort présent. À vous de voir... ou pas.
Il y a 10 ans beaucoup de mes copines avaient le même style de vie que Marie et Isa. Je me rends donc compte à quel point c'est un film qui touche juste... Et qui est aussi d'une grande tristesse. Un autre film à voir, un peu sur le même thême: "Sue perdue dans Manhattan".
Une histoire d'extraction de détenue par un groupe armé, mais voilà Steven Seagal veille . PS: les tireurs sont vraiment des branques il faut être vraiment nul pour rater sa cible au fusil mitrailleur à moins de 10 mètres.
Air Bud 5 fait partie des comédies de chiens les plus mauvaises et inutiles de l'histoire du cinéma. La réalisation est moche, les acteurs mauvais, il n'y a pas d'action ou même pas une volonté instructive ou une recherche constructive sur le volley-ball...
Wild Wild West est vraiment un excellent divertissement, un excellent western et aussi une pur merveille, j'ai était agréablement surprit, ce film est remplit d'humour, de gags , d'action,de gadgets, de situation plus cocasse les une que les autres et sa c'est énorme. Le scénario est très captivant, très délirant avec son lot de surprise, rebondissement et de situation bien délirant comme il le faut. L'action et effets spéciaux assure le spectacle, le grand spectacles ce qui donne du rythme a cette aventure. Les acteurs sont juste énorme et plus que convaincant, le duo Will Smith et Kevin Kline marche a merveille: Will Smith est encore une fois excellent dans ce film, toujours avec sa point d'humour qui fait plaisir et Kevin Kline ma agréablement surprit. Vraiment très sympa comme film, on passe un très bon moment. Chapeau.
Avril 1917 : La première guerre mondiale vient d'être déclarée, Stan et Ollie sont enrôles dans l'armée, leur encadrement a des soucis à se faire. Les deux compères se retrouvent au front, dans les tranchées.A la fin de la guerre, ils héritent d'une petite fille, la petite Jacquie, fille de Eddie Smith, leur copain de tranchée mort à la guerre.Les bourdes de Stan Laurel sont toujours aussi incroyables. Des gags inédits : Les manchots inaptes au service militaire, le café dans la bouillotte, la liste de Smith rayés dans le bottin ... Un scénario très complet, ne proposant pas simplement une suite de gags, mais racontant une histoire émouvante qui, de façon inhabituelle, met en scène une enfant. La petite fille d'environ 5 ans (Jackie Lyn Dufton) est adorable ; elle occupe une place importante dans ce casting. Excellentes interprétations de Mrs Laurel et Hardy, de James Finlayson (le fameux moustachu) dans le rôle du général et de Billy Gilbert dans le rôle de Mr Hathaway, personnage charismatique que l'on avait déjà vu dans "The Music Box". Réalisé par George Marshall en 1932, un chef d'œuvre du genre à ne pas manquer.
Au thèâtre, « le souffleur » est une personne qui souffle le texte aux comèdiens si besoin est! Produit par Luc Besson qui s'est voulu au top de la tendance, "Le souffleur" est une comèdie dècalèe qui tombe rapidement à plat! Comme si ce film d'un ton nouveau, paresseux ou trop timide, ne prètendait à rien! Acteur-rèalisateur, Guillaume Pixie ne convainc pas et sa prestation est particulièrement agaçante, pour ne pas dire horripilante! il n'est guère aidè par son casting de seconde zone qui n'a jamais brillè en haut de l'affiche (le très mauvais Frèdèric Diefenthal, la pauvre Elodie Navarre qui joue les bouches trous...). Histoire sommaire et amourette nunuche entre Guillaume Pixie et Linda Hardy, après le film de Bilal, sur fond de soufflages lourdingues et de vannes pourries! Très dispensable, tout cela ne dure heureusement que 75 petites minutes! Ouf...
Il y a les nostalgiques… Je les comprends. Malheureusement, moi je n’en fais pas partie. Revoir ce film a donc été pour moi la simple résurgence d’un fantasme révolu d’une période révolue. Reste la chanson… Mais c’est si peu…
Superbe film ! Les ex-prisonniers nous font très bien comprendre leurs tourments après ces si longues années passées derrière les barreaux, et les difficultés pour reprendre goût à la vie. Ce film devrait susciter des débats essentiels sur "l'après-prison".
Juste excellent film ! J'ai vraiment adoré ! L'histoire est prenante, le cadre est assez incroyable et les scènes d'action sont juste WOAH ! A regarder absolument !
Eastwood en très grande forme. Il incarne ici le rôle du réalisateur John Huston pendant le tournage de AFRICAN QUEEN. Les noms sont changés pour des histoires de droits. Le réal en question était plus intéressé par sa chasse à l'éléphant que par son film... Un personnage très controversé, donc. Mais un dur défenseur des droits de l'homme, en particulier des noirs. Un personnage qui avait du très bon et du très mauvais en lui. Eastwood campe cette personnalité avec beaucoup de sincérité. Bon nombre de scènes de ce film sont vraiment cultes, et remplie de sens dans ce qu'il propose comme points de vue sur l'art... Je vous le recommande CHAUDEMENT. D'autant plus qu'il a fait un bide à sa sortie ! Les gens ont boudé Eastwood alors qu'il signait là l'un de ses plus beaux films !
C'est un bon film "à l'ancienne" qui fait super plaisir et agréable et oui " la vie est une belle enfoirée"
"Apache" : tribu amérindienne, dont le membre peut-être le plus connu fut Geronimo (mort en 1909). "Apache" : voyou de la Belle-Epoque, sévissant du côté de Belleville (en bandes à codes, notamment vestimentaires). Laquelle de ces définitions ce "Des Apaches" de Nassim Amaouche illustre-t-il ? Comme il s'agit d'un ex (?) délinquant, amateur de "beuh" (maison), la deuxième ? Mais "Samir" est solitaire, et discret... Alors, la première ?.... Mais il s'agit d'un Kabyle (de mère française), découvrant des habitudes ancestrales conservées par sa communauté dans l'Hexagone (illustrées en matière patrimoniale- son père, qu'il découvre, la trentaine bien entamée, doit vendre murs et fonds d'un bar, et entend respecter à cette occasion la coutume)... On supposera donc que c'est plutôt Amaouche qui clame une nouvelle fois (après "Adieu Gary") son goût pour l'historiographie nord-américaine. Pour un film à sujet bien éloigné. Et fort peu passionnant....
« The Hunter’s Prayer » est un film d’action qui se situe tout juste au-dessus de la moyenne. On peut envisager de le regarder lorsque l’on a 90 minutes à occuper un jour de mauvais temps. Le métrage se laisse regarder, mais finalement l’histoire n’est guère intéressante et tout est beaucoup trop prévisible. L’absence de rebondissement et de personnage réellement marquant font fortement chuter la note générale du film. La distribution offre des prestations honorables, mais sans plus. Les scènes d’actions sont propres et réalistes. Reste donc un film qu’on regarde et qu’on oublie aussitôt…
On a connu Xavier à Barcelone lors de son année Erasmus,avec ses amis cosmopolites,ses fêtes incessantes et son idéalisme en bandoulière. On a suivi Xavier à St Petersbourg et Londres,trentenaire en pleine incertitude amoureuse et professionnelle. Quoi de plus logique alors que de prendre de ses nouvelles à l'abord de la quarantaine. Séparé,avec deux enfants,il est contraint de déménager à New York pour pouvoir les voir. Entre un mariage blanc et les 3 femmes de sa vie qui continuent à le guider,Xavier est effectivement en plein "Casse-tête chinois"! Reflet d'une génération qui mise sur la débrouillardise tout en gardant sa part d'utopie,Xavier a mûri,mais il est toujours aussi maladroit. Génial Romain Duris dans les habits de ce personnage qui lui correspond totalement. Cécile De France(et son démon de midi!),Kelly Reilly(désormais intraitable)et Audrey Tautou(divine enquiquineuse) sont de retour. Les fans de la première heure seront sûrement surpris de ne pas retrouver les autres membres de la bande. Mais Cédric Klapisch a fait cela pour mieux suivre son fil narratif,qui bénéficie d'une écriture précise et légère comme une plume. Les situations sont toujours aussi délectables et inventives,avec quelques jolis moments d'émotion . Et bien sûr,le cadre de New York,et plus précisément de Chinatown nourrit cette notion de nouveau départ,qui donne furieusement envie. Quant au dénouement,je le trouve simplement parfait. À la prochaine,Xavier!
Un anime excellent, tant dans le fond que dans la forme : la réalisation est incroyable et le scénario,le graphisme sont fidèles au style baroque du genre. Les vampires sont montrés sous leur profil le plus noble et tout le bestaire des monstres (mandragore, loup-garou, spectre...) est présent. Un très bon moment en perspective pour ceux qui on aimé "Entretien avec un vampire" ou dans un autre registre, la série de jeux vidéos castlevania.
Un film qu'on regarde jusqu'au bout ne saurait en principe être nul ! Certes ! Mais il peut être extrêmement mauvais. Et c'est ci le cas, Rouve est lamentable, Nanty moyenne, Nadeau mal exploitée, les seconds rôles se débrouillent surtout ces dames, mais on attribuera le bonnet d'âne au gamin qui joue "Donald" dans le genre gosse tête à claques, c'est un vrai champion. Sinon, l'humour tombe à plat. On peut faire de l'humour sur le choc des cultures ou des classes encore faut-il que ce soit fait avec une dose de politiquement incorrect, une voie que le film se garde bien d'emprunter, ce qui fait que dans certaines situations au lieu de rire on est gêné pour ces "pauvres" Tuche ! (un comble !) Sinon, c'est lieux communs, bons sentiments et morale à deux balles. Quand on pense que le public a boudé les derniers Chatiliez et a plébiscité ce machin, c'est à ne rien y comprendre. Dispensable comme disent les cuistres.
Vu aujourd'hui en avant première dans mon cinéma et une vraie bonne surprise ;) Le film est excellent on passe un très bon moment. La distribution est excellente et on peut dire que le réalisateur a su bien dosé son film, nous ne somme pas devant un remake de rasta rocket (que j'aime toujours) façon anglais qui fait du saut a ski. Bref je recommande ce film ;)
C'est clairement Spencer Tracy, acteur capable d'exprimer énormément d'émotions en très peu de gestes, qui tient la barre de ce film et donne la force qui en ressort. Autrement John Ford montre certes ici encore une fois son amour pour les gens simples mais aurait gagné à être plus subtil en étant moins manichéen. Spencer Tracy est forcément un type roublard mais au final bon et droit dans ses bottes alors que son adversaire est forcément un abruti de première soutenu par une bande de crapules. Je sais qu'on est dans le pays qui a mis à sa tête des types comme Bush ou Reagan mais tout de même. Donc il est inévitable que je sois un poil déçu par ce Ford qui aurait vraiment pu être très puissant sans cela.
Ok l'idée est pas très original , un ancien gangster qui veut se venger de son patron décédé. Ce n'est pas le scénario du siècle pourtant la mise en scène asiatique est très réussi cependant il y a énormément de longueur et de scènes inutiles.
Si lascars arrivait à tenir le rythme d'un programme court quoique inégal,mais dans l'ensemble plutôt ré un long métrage c'est une autre aventure dans laquelle les auteurs se sont complétement laisser aller à la facilité d'écriture des situations et de leur qui donne une impression de mauvaise comédie à la française genre claude Zidi,des années 80,mais faite en le style graphique lui apporte un coté plus jeune mais pas moi oui les idées du film sont totalement ringarde et convenus.C'est incroyablement sans inventivité que ce film a était oi faire un film comme ça en animation,il n'y a absolument aucune cela aurait très bien pu être fait,avec de mauvais acteur et du mauvais matériel,comme les mauvaises comédie des années 80.Débaucher autant d'énergie et de personnes autour de ce projet pour un tel résultat,ça ne le mérite absolument pas.
Un très beau film, sur une inspiration très originale et une idée complètement folle : faire grandir ensemble un lion et une petite fille pendant plusieurs années ! Au final, un très grand film, surpenant, enchanteur, une musique intime, avec des images superbes, des paysages splendides, des acteurs charmants et convaincants que l’on voit grandir pour de vrai avec plaisir ! Je recommande vivement, pour les petits et les grands !
Tres bon film d'ambiance par le baroudeur freddie francis (et pis une fois de plus merci lee-cushing qui donnent une crédibilité a tout ca) sinon le film se perd un peu en sous-intrigues mais le final est assez jubilatoire. Bien finir un film d'épouvante est vital quand meme!!!
Ce film est surprenant ! L'histoire par elle-même qui retrace le parcours vrai d'une famille atypique, nous bouleverse par ses moments d'intenses émotions. Une relation très controversée entre un père charismatique et une de ses filles qui lui voue de la haine, de l'amour et de la tendresse, fait de ce petit chef-d'oeuvre, une histoire très singulière. À voir absolument...
Etonnant dans la lumière comme dans la prise de vue ou encore la mise en scène, "I am not Madame Bovary" est une véritable surprise. Alternant un cadrage rond et rectangle, le réalisateur chinois fait preuve d’une audace et d’une ingéniosité techniques qui servent son récit d’une manière forte et créative, renforçant ainsi le sentiment d’une lutte vaine et désespérée. Partant d’une demande de divorce et du combat d’une femme pour obtenir réparation face à une administration sourde, "I am not Madame Bovary" livre avec grâce une véritable satire de la Chine d’aujourd’hui et un réel plaidoyer féminin. Beau et délicat dans sa mise en scène, I am not Madame Bovary n’en est pas moins triste et cruel dans les sentiments qu’il dégage. de chroniques sur mon blog : plumeetpellicule.wordpress
j'ai adorée se film moi perso j'ai eu les boules a la fin j'étais en boules tellement que j'ai eu peur mais je trouve qu'il faudrait plus de film comme sa
Au bout de 20 minutes j'ai arrêté ce film qui est un bordel complet dans son scénario.
Ce film ne mérite pas plus que la note de 2 étoiles. C'est trop lent, mal filmé, avec énormément de coupures. Je n’ai jamais vu un film avec tant de coupures. Avant de sortir le film en salle, ils auraient tout de même pu faire un effort pour corriger ces gros défauts. Je ne dis pas que ce film est mauvais, mais il aurait simplement pu être beaucoup mieux. Les seuls points positifs de ce film sont les acteurs (en particulier Christian Bale et Christopher Plummer) et les magnifiques paysages.
Ce film est absolument géniale . J'adore les films de dance comme ceux la , Surtout que la sa combine Dance classique, street dance, violon et une dose de romantisme. Ce film m'a conquis, je vous conseille a tous d'aller le voir Trop bien !!
Houlala ça c'est un vrai film de cinéma (ironie !)... Ce film est en fait l'adaptation d'un série espagnole "Aguila Roja" soit "Red Eagle" sur certaine jaquette vidéo. Cette série est le phénomène de la télé espagnole (30% de part de marché), à n'y rien comprendre tant c'est mauvais. Ce héros est une copie entre Zorro et Robin des Bois à la différence près qu'il est du genre ninja ! Dans une histoire qui se déroule vers les années 1660-1670 ça a surtout le mérite de l'originalité incongrue. Ce bel héros est évidemment le plus fort, on sourira quand on apprendra son métier et qu'on se demandera où quand et comment il a appris tout ça. Un héros très fort, normal, mais tout aussi idiot puisqu'il tombe bêtement dans des pièges aussi grossiers qu'évidents... Qu'il rend bien, la scène de l'araignée mortelle est à mourir de rire. Historiquement c'est du n'importe quoi, autant dans les faits fantaisistes que dans des détails aussi invraisemblable que ridicule (l'affront risible d'un roi à un autre). Rien de cinématographique, il est clair que ce téléfilm est doté à 100% des paramètres de sa série originelle... En bref ce film est mauvais et je ne veux surtout pas voir la série, une série banale et assez formaté pour les téléphages dénués de sens critiques, qui suivent une aventure plus ou moins divertissante comme on change de chemise. A oublier... Ce qui sera fait vite fait bien fait à l'insu du plein gré des téléspectateurs.
Plus à l'aise dans le registre du fantastique et du film noir, Jacques Tourneur a par l'intermédiaire de cette oeuvre réalisé la chronique d'une petite ville du Sud des Etats-Unis ayant pour pivot un pasteur juste, bon et droit dans ses bottes, incarné par un Joel McCrea, à travers, gros poncif du genre, les yeux d'un enfant, fils adoptif de ce dernier. Le pasteur arrive à s'imposer sans mal à ses ouailles, le nouveau docteur, fils de l'ancien, amoureux de l'institutrice lui n'y arrive pas, etc, etc... Pas de grande originalité à l'horizon, ça se regarde mais d'un oeil distrait. Seule originalité au tableau, une référence explicite au Ku Klux Klan, ce qui est très rare dans le cinéma de cette période, à travers le cas d'un propriétaire noir qui ne veut pas vendre ses terres. Dommage que celui-ci se résout trop facilement pour être crédible.
Ce film m'a mit une claque. Effectivement sa durée peut faire peur et rebuter mais il ne faut pas s'arrêter à ça. On s'attache à cette famille, on vit à travers elle son quotidien, ses peurs, ses interrogations. On découvre une autre culture où malgré la peur les personnes continuent de sourire et positiver. La première partie peut sembler longue mais il ne faut surtout pas que cela vous empêche de voir la seconde partie que je trouve meilleure dans le sens où les langues se delient où on comprend mieux la première partie. On ne voit pas le temps passer. Et que dire de ce petit bonhomme auquel on s'attache tout naturellement par son sourire et ses répliques spontanées et apprendre ensuite son tragique destin. Se dire qu'on a appris a le connaître par ce film et que ce n'est pas une fiction mais une réalité vraiment c'est dur à encaisser.
N'importequoi ce film! Et encore, ça peut être marrant. Là, je suis passée totalement à côté de l'humour décalé, et j'ai trouvé ça ridicule...
Seule réalisation de Johnny Depp à ce jour, The Brave est un film fort où Johnny Depp nous montre qu'il n'est pas seulement un excellent acteur mais aussi un trés bon réalisateur. Un excellent drame dont la fin est inoubliable.
Ce film m'a bouleversé. Il est tout simplement somptueux. La mise en scène de Richard marquant est impeccable et sans la moindre faille. Miklos Rosza signe lui une admiration partition musicale, qui colle parfaitement au ton du film. Les paysages sur l'ile sont soignés et les personnages fascinants, qu'ils soient positifs ou négatifs. D'ailleurs, le film pose de bonnes questions par rapport à la guerre, notamment lors du duel final entre les deux principaux protagonistes. Les deux interprètes principaux sont d'ailleurs magnifiques, que ce soit Kate Nelligen, qui n'a décidément pas eu la carrière qu'elle méritait tant sans faux, ou Donald Sutherland, qui a rarement été aussi magistral qu'ici. Il arrive à rendre son personnage touchant et émouvant ce qui n'était pas gagné d'avance. Il faut avoir vu ce film à tout prix.
Le film de Disney à de quoi surprendre. Adapté en grande partie du troisième roman de la série Oz, le film reprend bien l'histoire d' Ozma, la princesse D'oz et ainsi que certains passage du Merveilleux Pays d'Oz. L'ambiance y est moins joyeuse, voir un très sombre au début du film, mais la magie d'Oz refait surface malgré une histoire qui ne laisse pas part à des moments très joyeux. Les effets spéciaux date mais ils sont très réussis pour l'époque (mention spécial pour les gnomes). La bande original colle à merveille avec le film et en prime les acteurs sont bon. Un film qui plaira aux petits comme aux plus grands.
Je suis on ne peut plus d'accord avec les deux derniers notateurs 4 étoiles, comment a t on pu passer à coté de ce bijou lors de sa sortie ciné, et pourquoi cette absence de publicité ? J'ai moi aussi loué (avant de l'acheter) le DVD, accrochée par le prix mentionné sur la jacquette... Goran m'a litteralement hypnotisée de son regard bleu, sa force et fragilité ainsi que par sa qualité de jeu, en particulier lors de sa prise de contact avec la petite Heather, bravo pour la façon dont il se met à sa portée (c'était parfait et chapeau bas pour la psyschologie, Goran). Mention spéciale pour la ravissante Miranda Otto (son épouse) et le personnage de la fliquette de service qui est excellent. Bref, un thriller - LE THRILLER - surnaturel à ne pas mésestimer ou plus justement à sousestimer : avec son scénario habillement et brillamment construit, et ses acteurs plus que très talentueux (des adultes aux enfants), que demande t on de plus, je regrette seulement qu'il n'ait pas été plus reconnu, il le mérite et cela change très avantageusement des grosses machines hollywood qui ne sont pas forcément les meilleurs, bien au contraire, mais certains se croient obligés de les encenser.
Après son adaptation alambiquée de la série Mission: Impossible, Brian De Palma revient au thriller avec l'un de ses derniers films les plus réussis : Snake Eyes, où l'on retrouve les caractéristiques principales d'un film de De Palma soit une ouverture en plan-séquence (ici d'une durée de dix grosses minutes), des plans filmés avec la maestria qu'on lui connait et un scénario complexe alliant machination et faux-semblants. Le film met donc en scène un Nicolas Cage survolté dans la peau d'un flic un brin corrompu assistant malgré lui à l'assassinat d'un haut dirigeant de l'État pendant un match de boxe important. Dès le départ, De Palma brouille les pistes, nous filme à travers son magnifique plan-séquence une foule de personnages, certains plus importants à l'intrigue qu'il n'y parait, fait virevolter sa caméra et ce, jusqu'au coup de feu tuant le secrétaire d'État à la Défense, nous amenant immédiatement dans le vif du sujet : l'enquête de Rick Santoro, alias Nic Cage, dans le palais des sports d'Atlantic City où se trouvent actuellement 14,000 personnes. Car parmi la foule se trouvent une rousse aguicheuse suspecte, une fausse-blonde touchée au bras par le tireur, un boxeur corrompu et un vieil ami de Santoro chargé de la sécurité de la victime. Tous vont être, entre autres, liés au drame et tous vont nous expliquer chacun à leur tour leur point de vue sur ce qui s'est passé, le metteur en scène optant pour des flashbacks filmés de manière subjective aussi déroutants qu'efficaces qui nous brouillent un peu plus le cerveau avant la limpidité finale. Ainsi, Snake Eyes s'avère être un thriller puissant, une enquête haletante filmée avec génie par un Brian De Palma toujours aussi inspiré qui nous livre ici un retour aux sources magnifiquement mis en scène, dénonçant par la même occasion le pouvoir des images. Un must à voir absolument.
Excellent film de Josh Brolin et de Megan Fox Exellent Film Dans le temps du Western Film Excellent Film a ne Surtout Par Rater !!!!
Coup de pied dans l'ordre établi, le film de Georges Lautner est une critique acerbe de la bourgeoisie et de ses passe-droits, des préjugés et des faux-semblants qui caractérisent notre société. Grinçant et résolument moderne, d'un cynisme renversant.