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de beaux payages sinon toujours les mêmes histoiress j'ai réussi unpeu à somnoler c'est déjà pas si mal
Je suis étonné que ce film comique allemand ne soit pas plus apprécié par les critiques. Personnellement, je me suis vraiment amusé devant cette comédie franchement drôle et décalée, même si la fin est un peu laborieuse. "Schubert in love" est un film qui réserve de nombreux bons moments, donc à découvrir.
Documentaire très réussi ! La façon de filmer est atypique et originale, elle rend le documentaire dynamique. Les émotions se mêlent entre nostalgie des valeurs humaines, violence, tristesse, misère sociale et abandon. Le côté thérapeutique de ce documentaire par le réalisateur apporte une lourdeur, dommage. Bravo à toutes les personnes qui ont contribué à la réalisation !! Je recommande vivement !
Un des meilleurs nanars jamais fait ! Le monstre, d'un ridicule de tous les instants, fait exploser de rire à chacune de ses apparitions ! Et ce qui est bon, c'est que malgré son manque de budget évident (les maquettes sont très visiblement en carton), le film le montre pendant au moins la moitié de sa durée ! Ridicule, campé par des acteurs nanars au possible (le militaire borné, le gros scientifique à lunettes, le blond qui ne sert à rien mais qui est jeune et blond...), Reptilicus est un éclat de rire ininterrompu d'une heure et demi, un block buster ringard qui mériterait d'être culte. Infiniment plus amusant que n'importe lequel des Godzillas ! Et des répliques cultes à la pelle : "It's blood !" "Reptilicus est une tentative de mère nature de croiser le dinosaure et la baleine." Imaginez la partouze...
Adaptation de l'autobiographie, qui porte le même titre, de Miles Franklin, écrivaine australienne de la fin du XIXe-début du XXe siècle qui deviendra par la suite une pionnière du féminisme et qui évitera pendant toute sa vie les assauts de l'hyménée. Autant dire que ce film conte l'histoire d'un personnage féminin haut en couleur qui a tout plaire. Or c'est l'inverse qui se produit (j'ignore étant donné que je ne l'ai pas lu si c'est le cas aussi dans le roman !!!), le personnage interprété par Judy Davis (que j'ai pas trouvé particulièrement remarquable au passage, ça n'aide pas !!!) a un caractère trop orgueilleux et trop cassant pour qu'on parvienne à s'attacher à lui. Seuls quelques instants où elle se montre plus humaine, moins égotiste m'a permis de ressentir de l'empathie pour la protagoniste. Il faut même dire que le personnage le plus touchant est celui du prétendant sincèrement amoureux joué par Sam Neill. Même si je suis un farouche anti-mariage, j'ai ressenti de la peine pour lui à la fin. Quand à la réalisation de Gillian Armstrong, elle est franchement très classique, ne distinguant en rien, aucune audace, aucune originalité technique ou narrative, aucune ambition. Bref, j'ai pas réussi à être aussi intéressé par ce film que je l'aurais voulu, surtout faute d'une héroïne attachante.
un sujet a priori intéressant : un jeune français d'origines tunisiennes partagé entre son amour pour une jeune fille de son âge et la révolution de jasmin en train de se dérouler en même temps. Le problème, c'est que, dans ce film très court, on a l'impression qu'il n'y a que du remplissage !
Film sans intérêt même pas au plan historique puisque la réalité des faits n'est pas respectée. Ca se regarde mais ça n'apporte strictement rien.
Formaté au possible et prévisible à 90%, « M. Popper et ses pingouins » est de ces spectacles familiaux dont on connaît plus ou moins tout à l'avance, notamment en ce qui concerne la bonne morale américaine et les valeurs traditionnelles éculées, sans oublier une bonne dose d'humour lourdingue et des pingouins outrageusement numériques. Heureusement, quelques scènes restent sympas(la fascination des oiseaux pour Chaplin, notamment!), on rit parfois de bon cœur et surtout, il fallait bien le talent immense de Jim Carrey pour rendre le résultat comestible, ne serait-ce que pour compenser le péniblissime personnage incarné par Clark Gregg. Merci Jim donc, même si on aimerait le voir dans des spectacles autrement plus ambitieux que cette comédie par ailleurs dispensable.
"Tu enfanteras dans la douleur".... Pour Jessica (Lilly-Fleur Pointeaux, franco-australienne), tant qu'à faire, ce sera aussi "Tu rêveras dans la douleur". Autour de l'idée unique du "rêve lucide", Romain Basset fait dans la "maîtrise" (thérapeutique...) des songes, comme d'autres dans la "clé" desdits (lui aussi d'ailleurs n'oublie pas le concept-clé... de clé). RB se rêve en Lynch (et réalise en anglais - pour aider ? - quand la scène est en France - profonde). Mais fait du gloubi-boulga "fiévreux", sans queue, ni tête (de cheval - of course), en jouant toute la gamme de l'anti-catholicisme de base (sans risques..). Très mauvais. En malus, une "musique" surlignante qui tape sur les nerfs.
Un de mes dessins animés préféré. Une animation superbe, des personnages hauts en couleurs, des musiques entraînantes. Parfait pour moi.
Voilà un excellent film d'aventure qui mêle quête de liberté, relation entre l'Homme et la nature, relation entre un homme et un autre... Ce film nous questionne tout au long de son déroulement et nous fait suivre le périple de Teddy qui part vivre seul en Sibérie... Servi par une photographie et des plans superbes, "Dans les forêts de Sibérie" nous invite à admirer la nature... Par ailleurs, le thème de l'écologie est abordée mais le réalisateur laisse au spectateur se faire sa propre opinion sur le sujet, ce qui est vraiment. Les acteurs et la bo du talentueux Ibrahim Maalouf sont par ailleurs superbes, un régal!
J'adore ! Ce film est complètement absurde, et autant ça peut remplir sa fonction de film familial, autant les adultes peuvent se réjouir de ce gros nawak régressif et archi caricatural !!! Si vous avez un humour lamentable situé au 35ème degré ou au-delà, dégagez les gosses ou n'en faites pas, prenez-vous une bonne bière, installez-vous sur votre canapé et appréciez le spectacle ! Les chats assurent !!!!
Un film pour faire bouger les consciences et pour s'informer avant d'accoucher. A voir.
Ironic and appealing, the movie emphazises on a travel across the countries, fiels and lands of young two students runaway and their micellaneous encounters with slobs, egoist swedishes & others absurd forms of life while the disturbers are always ugly and old, women like men (the rain meant at times only a scanty harvest) to end finally with fire and total madness; The minute we bought the ticket we 're in another world. Sharp and trendy.
«La Chute du Faucon Noir» revient sur la débâcle des forces armées américaines lors du raid du 3 octobres 1993 contre les rebelles somaliens dans les rues de Mogadiscio. La brillante mise en scène de Ridley Scott, pleine de bruit et de fureur, est d’un réalisme brutal particulièrement saisissant. On vit l’action et l’enfer au coeur même des affrontements et on est pris d’une réelle compassion pour ces soldats grâce à l’interprétation intensive d’une impeccable distribution. Un excellent film de guerre qui sent le sang et la mort mais non dépourvu toutefois de quelques longueurs.
Ce film, qui traite du génocide arménien et du négationisme turque à ce sujet, m'a paru trop confu pour en décripter le message. En tout cas, il ne m'a pas touché, je ne lui ai trouvé ni humour, ni poesie, ni morale.
Albert Dupontel est enfin parvenu à réaliser le film de sa carrière. Dire que l'adaptation du Prix Goncourt 2013, "’Au revoir là-haut" est un chef d’œuvre semble un peu présomptueux, mais avouer qu'il est le film de l’année et le meilleur de Dupontel, c’est une certitude. Ici, les obsessions de l’artiste se marient parfaitement avec les ambitions du grand réalisateur, toujours à vouloir bousculer un cinéma français parfois moribond. Voilà. C’est arrivé ! Aidé par un budget colossal et une brochette de comédiens exceptionnels, dont la révélation française de l’année, Nahuel Perez Biscayart, jeune Chaplin en puissance dont la seule force du regard pourrait faire plier un Jedi… Dupontel fait son numéro de French Monty Python en s’entourant de Laurent Lafitte ou encore Niels Arestrup, tous deux charismatiques. Le résultat est à la hauteur des attentes du spectateur : à la fois une fresque historique épique, une tragédie familiale et une comédie délirante et exaltée, en phase avec la folie créatrice vertigineuse du grand Dupontel.
En apparence, tout semble calme et tranquille ; en profondeur, tout est sombre et secret. Le film s'intéresse à un personnage fondu dans le conformisme qui va voir sa vie bouleversée par des menaces surgies du passé. Sous la direction de David Cronenberg, les interprètes Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris et William Hurt transforment cette histoire classique en pur chef d'oeuvre d'une intense noirceur.
Ce film pourrait très bien s'apparenter à une pièce de théâtre tellement la prestation de ses acteurs est excessive mais tellement jouissive et puissante. Avant tout, il faut le dire, ce n'est pas le scénario qui fait la force du film, mais son rythme, ses dialogues signés Audiard, (ceux de Guiomar et de Bebel entre autre) drôles et percutants. C'est avec plaisir et sans modération que l'on regarde des acteurs au sommet de leur arts. Je dirai que ce film est "admirable" pour rester dans son esprit irrésistible et surfait !
Les années 80, les films d'exploitation, les films avec des gosses, la science-fiction... Toute une époque ! Et parmi la flopée de films du genre sortis dans ces glorieuses années sortait cette fable fantastique réalisée par Simon Wincer (Harlequin) qui mettait en scène le jeune Barret Oliver (inoubliable Bastian dans L'Histoire Sans Fin) dans la peau d'un enfant pas comme les autres renfermant un lourd secret. Une histoire aujourd'hui classique mais qui délivrait en son temps un message d'avertissement quant à la technologie toujours aussi grandissante... Car lorsqu'il est adopté par la gentille famille Richardson, Daryl est amnésique, ce qui ne l'empêchera pas de se montrer brillant en tout : batteur prodigieux au baseball, génie en informatique, premier de classe et as aux jeux vidéos, le gamin est l'enfant idéal. Il va devenir le meilleur ami du jeune Turtle, faire la fierté de son père adoptif Andy (Michael McKean) mais aussi créer la crainte et le doute pour sa mère adoptive Joyce (Mary Beth Hurt). Et tout va basculer lorsque les vrais parents de Daryl viennent récupérer leur "enfant" qui s'avère être en réalité un androïde créé de toute pièce. Sauf qu'entretemps, Daryl a créé quelque chose d'inattendu : des émotions. Les machines, leur intelligence artificielle, les dangers que cela représente, l'armée, les imprévus... Des sujets classiques, surtout dans les années 80 mais toujours autant efficaces, présenté ici sous la forme d'un film familial tendre et réussi porté par un casting aux petits oignons, une mise en scène soignée et quelques séquences mémorables comme la partie de "Pole Position" sur Atari ou le final à bord d'un avion de chasse. En somme, bien qu'étant en soi un film assez "léger" du à son traitement sobre et à sa prise de risque minime quant à son sujet science-fictionnel, D.A.R.Y.L. n'en demeure pas moins l'un des meilleurs films du genre de sa génération que l'on regarde encore aujourd'hui avec le même engouement qu'à l'époque.
Si l'on s'attendait à voir un biopic polémique sur Margaret Thatcher,la première femme premier ministre de Grande-Bretagne(de 1981 à 1992),on peut passer son chemin. Le film de Phillida Lloyd est à la limite du révisionnisme. Il fait passer "la Dame de fer" pour une féministe au coeur patriote chevillé au corps. Et pour attirer l'empathie générale,la réalisatrice double ceci d'une période actuelle,où Thatcher atteinte de sénilité cause avec le fantôme de son époux! Les répercussions économiques de la guerre des Malouines,les réformes économiques très impopulaires... Tout ceci est passé sous silece,pour lisser un caractère héroïque,qui pardonnera son impétuosité à la limite de l'incorrection avec ses collaborateurs. Meryl Streep est effectivement époustouflante,comme si elle était vraiment devenue cette femme,le maquillage et les prothèses aidant. Sans point de vue,point de salut pour ce biopic qui se laisse regarder,qui ne quitte pas une seconde son interprète principale pour faire exister des seconds rôles qui auraient sûrement eu leur mot à dire. Décevant.
J'avais envie de voir ce film depuis un bout de temps, sans le trouver. C'est chose faite aujourd'hui ! Cela aurait vraiment été dommage de passer à côté ! Il est superbe, j'ai adoré ! Pourtant ce n'est pas un sujet facile mais on passe facilement des larmes aux rires en un claquement de doigts, c'est émouvant sans être caricatural. Les acteurs sont géniaux ( spécialement Benedict Cumberbatch), les paysages superbes et la fin....Je m'attendais un peu à quelque chose dans ce genre la, mais en beaucoup moins bon et plus clichés.
Une honte de proposer ça au cinéma ! Catastrophique ! Les docus sur france 5 ou autres sont de très très loins bien meilleurs ! Ici les images n'ont rien d'exceptionnel, l'histoire créée à travers de vraies scenes de vie filmés est pauvre, une pauvreté accentuée par les dialogues de la version française prononcés par Pascal Elbé : quel ennui ! C'est insupportable !
Après une série de films assez complexes,Woody revenait en 1982 à plus de légèreté avec "Comédie érotique d'une nuit d'été".Une comédie champêtre d'époque assez atypique pour lui,qui lorgne du côté de Shakespeare,qui assume son côté ironique(en idéalisant exagérément la nature).Et Woody peut faire place à la magie,et surtout à un vaudeville amusant,à défaut d'être hilarant.3 couples en vacances dans la campagne,dont la libido les pousse vers les autres hommes ou femmes présents.Rares sont ceux qui y arrivent facilement.Mentir y est érigé en symbole,pour réussir à exaucer ses fantasmes.Malgré la présence de nombreux bons mots,le vaudeville tourne en rond.Woody acteur se fait plus rare et discret.1ère collaboration avec sa future muse Mia Farrow,pas vraiment à l'aise.Cette valse reste anodine dans la filmographie d'Allen,mais supérieure à bien d'autres,cela va sans dire.
Gros Navet, idéal pour la plate forme Netflix. Le monde du cinéma ce casse la figure cumulant les films à petit budget réalisable grâce à une production bas prix accessible à tous. Les acteurs sont des ados fils de...le scenario est prévisible au possible. Les scènes ratées pour la plupart. Les éléments tels que la grosse fêtes nos limites dans le désert offre rien d'autre qu'apporter le mauvaise exemple à nos jeunes. C'est aussi nul que la plupart des films d'horreur actuels. En parallèle de nos jours, tout est comme ça...exemple; Les établissements commerciaux ou on peu manger sont de plus en plus incompétent niveau service à la clientèle tellement on laisse n'importe qui ouvrir un bar ou un restaurant à des gens sans aucune compétence et formation professionnel sous prétexte que il suffit s'avoir le budget pour s'offrir un établissement de ce type. Résultat au cinéma comme derrière le comptoir des ados orgueilleux, malpolie, mal éduqués, faux adultes qui ont la tete en permanence dans le beau beau de leur smartphone, Finissent pas ce qu'il commence ou bâcle tout vite fait...et pour ce qui est du comptoir et du service, on ne compte plus les employés qui vous envoie balader ou font attendre le client sous prétexte que ils doivent finir ce qu'ils tapotent sur leur Téléphone mobiles. La honte du canapé à la table en passant par le plumard.
La grille perdue dans le brouillard s'ouvre et une voiture s'avance le long d'une colonne d'hommes armés. C'est Staline lui-même qui vient reprendre des forces dans cette demeure magnifique, perdue au milieu d'un bois épais, où les renards crient la nuit comme des femmes apeurées, et les arbres recèlent de terribles secrets. Cet homme terrifiant rejoint sa femme qui s'est entiché d'un jeune peintre, choisi par le Camarade lui-même pour le représenter en statue de bronze à Moscou. Si le propos est tout à fait intéressant, hélas, n'est pas cinéaste qui le veut. Fanny Ardant a conçu un film, dont on ne peut pas contester que le sujet est passionnant, mais qui se perd dans une somme de poncifs esthétiques et hors propos. Depardieu habite avec gravité ce Staline, et c'est l'une des indéniables réussites du film, la réalisatrice parvient en effet à mettre en scène l'austérité et l'épouvante glaciale qui se dégage du dictateur communiste. Il est presque indécent d'ailleurs pour Depardieu d'aller jouer le rôle d'un célèbre despote russe, quand on sait ses indécences fiscales dont il s'est protégé au sein de l'empire de Poutine. A cela s'ajoute l'étrange idée que ce film n'ait pas été tourné en langue russe. Le film perd de sa vraisemblance historique et s'égare dans une sorte de drame amoureux et poétique, que la réalisatrice elle-même commente parfois de sa voix belle et langoureuse. "Le divan de Staline" restera pour quelques années sur l'étagère des films oubliés.
Film simple et très bien construit. La réa est top , le scénario très bien ficelé . c’est brut ,aucune lourdeur didactique , très fin intellectuellement. Bravo Une prouesse de cinéma indépendant .
Film sympa. On passe un bon moment. Les acteurs sont bon avec une excellent marie gillain. Bref ça fait du bien.
A déconseiller fortement en famille. Nous avons quitté la salle au bout d'une heure : Dialogues très obscènes, scène de fellation entre hommes, éjaculation, à côté de cela, la vue de sexes masculins et féminins est presque anodine. Ce film n'est pas pour tout public, n'a que des queues et pas de tête ! La bande annonce ne laissait pas deviner de telles tournures : c'est honteux de ne pas avertir le spectateur de ce qui l'attend, ce film devrait au minimum être interdit au moins de 12 ans.
Enorme déception et coup de gueule après la vision de ce film ... Alors que tant de films de genre restent sur le carreau ou sont distribués à la sauvette n'importe comment, on nous inflige dans une combinaison de salles confortables de pareilles purges défendues qui plus est par une critique complaisante. Mou voire léthargique, lourd, laid,prévisible,vain, irritant, "Country teacher" cristallise tous les défauts d'un cinéma indépendant totalement creux et plombant. A fuir ...
Les films sur la vieillesse sont rares. "Louise en hiver" est de ceux-là. Mais bien plus qu'un récit sur la vieillesse esseulée, le film se veut d'abord un exemple de beauté et de grâce. Le récit se passe à Biligen sur Mer, une cité balnéaire qu'on imagine entre la Normandie et la Bretagne, à cause de ces jolies images du Mont Saint Michel qui habillent la maison de Louise, et les hautes falaises blanches où elle aime se promener. Une fois l'été passée, la vieille dame rate le dernier train qui rejoint la ville, et elle se retrouve donc malgré elle, contrainte de passer l'hiver totalement seule dans la cité désertée. Elle ne se démoralise pas pour autant et conquiert la côte, dans une baraque loufoque, fabriquée de ses propres mains. "Louise en hiver" ressemble à un livre d'illustrations. Les dessins sont très soignés, et une musique envoutante, légèrement jazzy, composée à partir de variations sur des thèmes classiques (Beethoven Schubert etc.), accompagne ces joyaux de couleurs et de lumières. Le spectateur assiste au désarroi, jamais misérabiliste, de cette femme qui se pense condamnée à une solitude éternelle. Quelques confusions narratives brouillent le scénario. Mais cela n'enlève rien à la beauté très sobre de ce long métrage qui tranche fermement avec la plupart des films d'animation qui abondent sur les écrans. On regrettera que ce petit bijou soit si peu diffusé. "Louise en hiver" est une expérience poétique et maritime de la vie, quand elle s'abandonne à l'essentiel, que le monde se vide et que la mort approche.
Logiquement je n'aurais pas du aimer, tout se passe en un seul lieu, c'est tiré d'une pièce (il me semble) : mais j'adore ce film. Peut-être que c'est là qu'on comprend ce que c'est qu'un scénario, ou le rythme, ou la lumière, ou le jeu des acteurs je ne sais pas. Le dialogue oui, là c'est sûr qu'on comprend à quoi ça sert. Ca fait du bien de regarder "Cuisine et dépendances" de temps en temps.
Ce film de Ben Stiller est tout simplement culte ! Le film assume à fond son côté ridicule. Les personnages sont tous assez excentriques (excellent Will Ferrell!). Les guests stars sont omniprésentes (de David Bowie à Natalie Portman), et les petits rôles joués par des acteurs connus sont tous simplement géniaux (David Duchovny, Jon Voight). Un film d'une extrême drôlerie qui reste marquant par ses délires esthétiques.
niveau image il semble qu'il y ait des choses intéressantes malheureusement les dialogues pédants mettent dès le départ les nerfs à rude épreuve.
Tout est bon dans ce film qui commence avec une scène d'ouverture grandiose. : L'idée géniale(les 10 plaies d'Egypte) sera piquée ensuite par des tâcherons laborieux, les décors kitchs et sublimes influenceront probablement de Palma pour "Phantom of the paradise". Ajoutons une mystérieuse officiante, un Vincent Price qui réussit à être génial malgré son masque figé, Joseph Cotten toujours très élégant, les inspecteurs de Scotland Yard, gaffeurs, incompétents ou fouineurs, de l'humour très décalé, des meurtres sadiques à gogo d'une inventivité incroyable, un suspense final un peu artificiel mais bien mené. Un petit bijou, un chef d'œuvre du genre.
Trop limité. Une heure trente à réserver aux enfants, pour les autres vous avez mieux à faire. Je ne suis pas fan du graphisme mais c'est un goût personnel difficile toutefois de contester le manque d'originalité d'un scénario bien laborieux. Les gags et bons mots ne nous ont pas non plus fait beaucoup découvrir les dents.
Un de mes Disney préféré, pas forcément le mieux réussi car le Roi Lion et Aladdin sont d'une meilleure qualité à mon sens, mais à l'époque (1986) c'était vraiment bien, et ça le demeure. Pour faire connaitre Sherlock Holmes aux enfants le côté ludique du dessin animé est bien, puis ça se fait en douceur. Le méchant est pas idiot, mais joue bien son rôle, pas de miracles incroyables pour s'en sortir, de l'action, un peu d'émotion, des frissons avec la chauve souris... ia de tout mais sans trop en faire, voilà comment on réussit un DA, surtout si on rajoute la voix de Roger Carel en France, et là on est au top.
une excellente comédie française, grinçante et qui passe tous les thèmes et toutes nos peurs aux cribles de la réalité, parfois sordide, mais toujours juste ! Isabelle adjani est époustouflante, tout comme l'ensemble du casting ...
Le cinquième élément est pour moi le meilleur film de Luc Besson. La principale réussite du film, c'est de rester fun. Le scénario est certes très simple, mais c'est le fait que le film mêle habilement action et humour qui fait oublier ce petit défaut. Car en effet, le cinquième élément est une sorte de parodie de film de SF ; certains passages sont tordants. Les effets spéciaux sont bien sûr au rendez-vous, que ce soit au niveau des décors, des explosions ou des aliens ( qui sont dans la complète caricature ). On ne s'ennuie à aucun moment et le casting est 5 étoiles : Bruce Willis ( toujours aussi drôle et charismatique ), Milla Jovovich ( elle aussi très drôle et très convaincante ), Gary OldmanOldman ( dans un super rôle de méchant ) , Chris Tucker ( dont le personnage m'a fait exploser de rire à chacune de ses apparitions ), et pleins d'autres qui sont tous excellents. Au final on a un film très fun, très jouissif et très drôle.
Une performance d'acteur tout simplement époustouflante.
Un ensemble de clichés sans cohérence, une réalisatrice qui semble vouloir nous apprendre que des pédophiles existent en France et que le travail des policiers qui veulent s'occuper d'eux n'est pas aisé... Vraiment, on s'ennuie pendant 2:07, on est scandalisé de l'image déplorable donnée à cette BPM qui a de quoi être franchement en colère d'être ainsi caricaturée. Les acteurs sont bons individuellement, mais il n'y a pas de cohérence, et la présence inutile de la réalisatrice, avec ses scènes pathétiques en compagnie de Joeystarr achèvent de me miner ma patience... Le plus écoeurant est que la plupart des critiques est bonne, et mes amis ont aimé !
Le casting est d'un bon niveau. Dommage que Polnareff soit si présent par ce que le film aurait pu être intéressant.