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Bof, bof, bof… Voilà, l’impression que je garde à la fin de ce film. Une comédie américaine, très américaine autant dans les personnages que dans les problématiques, qui bien qu’elles aient une certaine résonance universelles, sont quand même très dépendante de la sociologie américaine. De plus pour une comédie j’ai eu du mal à trouver ça drôle et hormis quelques rares moments où j’ai souri, l’ensemble m’a plus ennuyé voire parfois agacé que fait rire. Billy Crystal (génial dans « Mafia blues ») et Bette Midler se démènent comme deux beaux diables, mais ne parviennent pas à donner autre chose que de vaines gesticulations dans une comédie au scénario très prévisible où les enfants servent à fournir le quota humoristique quand les adultes nous servent une soupe sentimentaliste indigeste. Une comédie sur la parentalité et le choc des générations, thèmes déjà maintes fois vus et revus, qui ne parvient jamais à décoller de l’humour inoffensif pour jeune public et du sentimentalisme américain dans ce qu’il a de plus irritant, le tout dans un scénario très prévisible. À voir pour la distraction familiale de dimanche pluvieux afin d’occuper les enfants, mais à éviter sans regret dans tout autre cas.
Le synopsis suggère une bonne idée. Le film aurait pu être vraiment divertissant si l'idée était mieux exploitée, si les ''bêtises'' des grands-parents et des enfants étaient plus grossières, si le film était moins philosophique, moins sentimental. On "abîme'' la comédie pour laisser place à des réflexions. Les conséquences? Ce film est moins comique. De plus, l'ambiance du film ne se déroule pas dans un climat comique. Le film se déroule dans une sphère plus tendue, plus triste, plus mélodramatique et cela gâche un autre effet du film comique moyen Les blagues, comme e l'ai dit, manque d'osé, de créativité. Il manque cette graine de folie pour amuser les spectateurs En conclusion, je ne vous recommande pas ce film pour vous divertir mais choisissez-en un autre
Je trouve l'histoire trop à l'eau de rose ce qui perd de la crédibilité. Mais Jason Biggs est bien sur là pour nous faire rire. Une comédie sympatique sans plus.
1 an après la Désolation de Smaug, voici la dernière partie des aventures de Bilbon et de ses amis nains : la Bataille des Cinq Armées. Et comme son nom l'indique, cette troisième partie est très épique avec des batailles et des affrontements qui durent sur plus d'une heure de film. La réalisation de Peter Jackson est toujours aussi maîtrisée, les acteurs toujours aussi bons et que dire du souffle épique que dégage le film : vraiment impressionnant. Ceci étant, le film n'est pas exempt de défauts. Je trouve la 3-D correcte mais totalement inutile (comme dans les deux premiers films d'ailleurs), certains effets spéciaux sont vraiment limites et c'est dommage que Bilbon soit autant mis en retrait sur ce film. Cependant, j'ai vraiment apprécié la Bataille des Cinq Armées, on passe un bon moment devant le film et il fait parfaitement le lien avec la trilogie du Seigneur des anneaux. Pour moi, le contrat est rempli pour Peter Jackson (n'en déplaise à certains), il nous aura offert six films en Terre du Milieu des plus divertissants et de grandes qualités. 13 ans de bons et loyaux services qui méritent d'être amplement salués. Bravo à Peter Jackson et aller voir la Bataille des Cinq Armées, vous ne serez pas déçus (du moins si vous avez aimé les deux premiers opus).
Ptn je me marre a chaque fois que je regarde ca ! Il fau le dire ! Jean dujardin joue vraiment bien les beaufs !
Film de "cape et d'épée" mou du genou et gnangnan qui pourra éventuellement distraire les enfants en bas âge entre deux épisodes de Casimir et Caliméro. François Périer et Bourvil font ce qu'ils peuvent mais peuvent-ils vraiment quelque chose dans cette pantalonnade de bas étage ? Une production vite faite mal faite à laquelle on ne fera montre d'aucune espèce d'indulgence : même le Technicolor nous arrache les yeux et la musique criarde nous écorche les oreilles. Aux oubliettes le Cadet !
tellement prétentieux, j'ai mal pour le réalisateur parce qu'un jour il devrait normalement s'en rendre compte... le sujet m’intéresse mais quelle déception: c'est vide... la lenteur est parfois assez ridicule... tout n'est pas à jeter malgré tout mais c'est une grosse déception
Film de science fiction français avec un gros casting majoritairement américain. On retrouve encore une fois Bruce Willis dans le rôle du sauveur de l'humanité , décidément il est collé à ce registre . Très bon film pour l'époque , surtout pour un film français...
Une oeuvre bergmanienne,une de plus.Woody Allen,met de côté toute forme d'humour,pour se concentrer sur une femme ayant la crise de la cinquantaine,qui remet en questions tout ce que fut sa vie.Gena Rowlands incarne ce beau portrait,qui accumule les regrets et les désillusions.Le déclencheur de cette réflexion personnelle,c'est la présence d'un psychiatre comme voisin,dont elle entend toutes les confidences intimes des clients.A un âge ou l'on fait le bilan de sa vie,cette intellectuelle professeur et écrivain,se rend compte qu'elle a trop vécue cérébralement,et non en suivant ses émotions.Ses rencontres avec les personnages de Gene Hackman et Mia Farrow seront décisives.Bien sûr,c'est assez lent,mais la forme adoptée est innovante:aller-retour passé/présent,pour comprendre d'ou vient ce mal-être.Un beau film encore dédié aux femmes.
"Dragon rouge" est un très bon thriller qui raconte ce qui c'est passé avant "Le silence des agneaux". Les acteurs sont formidables, du suspense, du frisson, du gore : le grand bonheur. C'est un thriller au scénario superbement réussi, qui arrive a captiver le spectateur dès le départ. Le suspens est là et l'angoisse est vraiment présente (les voix intérieurs de Fiennes, son dentier, son tatouage totalement effrayant). Edward Norton est génial dans la peau de ce flic traumatisé par Mr Lecter. Anthony Hopkins est magistral comme à son habitude. On notera aussi la presation epoustouflante d'Emily Watson en aveugle amoureuse d'un monstre sanguinaire. C'est donc à voir en premier lieux pour ces fabuleux acteurs, et ensuite sa réussite par l'intermédiaire de la mise en scène, alternant avec efficacité psychologie des personnages, frissons, et enquête policière classique. La B.O de Danny Elfman est magistrale et envoûtante, comme à son habitude. Au final Brett Ratner signe presque Chef d'oeuvre, mais pas aussi excellent que "Le silence des agneaux", qui est une véritable oeuvre d'art. Dragon Rouge est mon deuxième film préféré de la saga (après le silence des agneaux). A voir absolument, ce thriller est un régal!
J'ai pas adhéré à cet univers loufoque qui ressemble à une BD, l'histoire ne m'a pas passionné même si les acteurs jouent bien... 2/5
Images fortes mais une narration très vite redondante, heureusement que les musiques prennent le dessus. critique du 7eme art : http://le-7eme-art.over-blog.com/article-30017018.html
mon film préféré de lee, l'histoire a beau ne pas être si originale que ca, on sent que lee y a mis toute sa sensibilité et son style s'y retrouve bien. drole, émouvant, engagé, son meilleur film.
Bof,bof! Scénario et dialogues banals,acteurs mauvais, bref le meilleur c'est le chien ! à passer ou non
Tout est raté, du scénario aux acteurs en passant par les effets spéciaux et le scénario. On se croirait devant un film de série B tellement l’image est cheap. Les réals essaient de nous bluffer avec des effets de caméra et de transition qui se révèlent pitoyables et moches. Ils essayent même de mettre un peu d’humour mais ça en devient triste.
film émouvant avec un final inattendu DUPONTEL espoutouflant et magistral dans son plus beau rôle une histoire simple peut faire un bon film des moments de rigolades et d'émotion à voir
Mon avis--- William Kamkwamba est né en 1987 au Malawi, l'un des pays les plus pauvres d'Afrique, William Kamkwamba aspire dès son plus jeune âge à un autre avenir que celui de son père agriculteur, et rêve d'étudier les sciences. Mais, en 2001, le Malawi est frappé par une terrible sécheresse, et William est contraint d'abandonner l'école pour aider sa famille à survivre. Mû par une incroyable détermination, l'adolescent se lance alors dans un projet audacieux : construire une éolienne afin d’offrir à sa famille l'électricité, un luxe auquel seuls 2% de la population malawite ont accès. La réalisation par Chiwetel Ejiofor est parfaite et son interprétation comme le père de William Kamkwamba est aussi remarquable, ce film est rempli d'émotion et de sentiments qui ne sont en rien exagérés, car interprété avec une grande justesse et de découvrir ainsi toute cette pauvreté et misère due aux caprices de la nature, sont pénibles à voir et monte ainsi le courage de toutes ces personnes frappées par les caprices du temps. Un film puissant à découvrir.
Première chose et erreur à mon sens, le film se vent comme une sorte de monde de Narnia, ce qui n'est absolument pas le cas ! C'est horriblement triste ! Le film est plutôt un drame qui raconte l'histoire des tristesses de la vie, ok pourquoi pas, mais ne le vendez pas comme un film fantastique pour enfant ! Bref, ce film a déçu toutes mes attentes, même si il n'est pas mauvais, il ne donne rien de ce qu'il promet, ce qui explique ma note.
La Hammer nous avait habitué jusque là à des films distrayants, vifs et pleins de rebondissements. Celui ci est dépourvu du charme habituel des films de la firme au marteau, c'est lent, cheap, c... comme la lune (en cas d'attaque de mygale géante ou de chevalier revenant des croisades, balancez un bon seau d'eau bénite et hop le tour est joué), même le grand Chrisropher Lee, pourtant passionné d'occultisme dans la vraie vie, semble se morfondre et réciter son rôle sans conviction...
L'accouchement sans douleur est aujourd'hui heureusement bien ancré dans les moeurs mais c'était loin d'être encore le cas à l'époque du tournage du film. Donc pour un minimum apprécier l'histoire, il faut replacer le film dans son contexte. On peut y voir aussi, ce que souligne un peu trop lourdement hélàs la scène finale, un progrès aussi féministe que médical. Reste à souligner aussi l'audace, pour l'époque, du réalisateur d'avoir filmé un véritable accouchement en gros plan. Mais le scénario souffre d'être vraiment trop romancé pour pouvoir convaincre, une vision d'une apparence nettement plus réaliste aurait donné une oeuvre plus intéressante. Heureusement que Jean Gabin, avec sa grande justesse d'interprétation et sa silhouette imposante et charismatique, donne un minimum de relief à l'ensemble.
On savait que Gavin Hoods avait un certains sens du politiquement correct mais là il fonce droit vers la condescendance la plus facile enfonçant les portes ouvertes jusqu'à accoucher d'une simple souris alors qu'on était en droit d'attendre un vrai film engagé comme le Oliver Stone de la grande époque.On soulignera aussi la nullité du casting dont Jake Gyllenhaal pourtant bon acteur mais absolument pas crédible en agent de la CIA.Le film suffira juste à ravir tous les fans anti-Américanistes de base mais pour le reste il faudra aller chercher ailleurs.
Donc le mec se dit, c'est mon premier film, je vais faire une fresque familiale de 2h30 qui sera le premier volet d'une trilogie que je n'ai pas encore écrite. Et y a des gens qui ont acceptés de le suivre et de le financer...et heureusement. "Séjour dans les Monts Fuchun", c'est typiquement le genre de film qui va rebuter un paquet de spectateurs (dédicace aux quelques personnes sorties de la salle au bout de moins de 20 minutes) mais, pour ceux qui auront l'audace de foncer le voir ils en sortiront éblouis. Éblouis par le talent de Gu Xiaogang (ce qui laisse imaginer une belle carrière) et par la beauté du cadre et des paysages mais aussi par les personnages et par cette famille incroyable, quel film bordel! Première claque de l'année (bon, OK, on est le 5 Janvier). Allez le voir vite, vous ne serez pas déçus!
Un film froufrouteux au possible. A éviter à part pour les jeunes qui rêvent de mariage.
C'est complètement loufoque, et pourtant magnifique. D'une lenteur incroyable mais aussi léger qu'un souffle, brumeux et beau, un grand poème en fumée qui s'évapore et se rêve...
Quel grand moment d'émotion devant ce film ! Le réalisateur retrace le terrible drame de 2004 en Thailande, et forcément, nous les spectateurs, on ne peut rester indifférent face à ce film qui est très bien construit, très bien réalisé. Naomi Watts et Ewan McGregor interprètent magistralement bien leurs personnages qui nous offrent de belles leçons de courage et d'espoir. "The impossible" est un très très beau film !
Je suis étonnée de certaines critiques, certaines personnes ne montrent aucune sensibilité et je trouve ça un peu dommage. Ou bien aussi les gens qui ne voient que le côté technique de la chose. En tout cas, personnellement j'ai beaucoup aimé ce film, il était très beau, poétique et très émouvant...Je trouve aussi qu'il ne faut pas nécéssairement un scénario de fous pour apprécier un film...du moment qu'on a l'impression de "vivre" avec les personnage les scènes. Quant à dire que ce n'est pas un film pour enfant, je demande pourquoi? De nos jours il faut "protéger" l'enfant de tout ce qui est triste, ou tout ce qui est simplement la vie, car cela serait "traumatisant" pour l'enfant. Et donc quoi vous préférez leur faire voir des contes illusoires? Après on s'étonne que plus grands ils dramatisent chaque situation un peu contrariante dans la vie. Enfin tout ça pour dire que ce film est assez bien :) et que je le recommande, aux grands comme aux petits.
Je m'attendais à un bon film d'action à la jason bourne (d'ailleurs il y a un petit clin d'oeil dans le film), mais le film se termine bien trop brièvement malgré quelques scènes d'actions sympathiques et bien réalisé, cela reste un film vraiment orienté adolescent très franchement. Donc un film d'action sympa mais sans un réel intérêt.
Imaginez ce qui se passerait si les producteurs de "Fort Boyard" gagnaient à Euromillions et se mettaient en tête de réaliser la version taille au-dessus de leur agaçant jeu télévisé. Greffez là-dessus la romance à la con d'usage et une star hollywoodienne dont on profitera durant les scènes alibis à grand renforts de gros plans sur son cul ou sur ses lèvres ( les lèvres de la tête, bande de gros dégueulasses!). Ai-je besoin de rajouter que c'est nul?
Niais du début à la fin, enfin, je suppose, car je n'ai pas réussi à le regarder jusqu'au bout...
Oui c'est un film de filles qui n'est pas aussi mielleux que les autres, oui la fin est un peu plus originale que les autres mais tout le reste est d'un cliché et d'un creux sans fond. À commencer par le casting, avec Rebel Wilson cantonnée au même rôle dans chacun de ses films, Dakota Johnson toujours aussi simplette et au visage sans expression, etc. On est davantage divertit par les couleurs pop des décors que par les dialogues monotones. Ne parlons pas du scénario.
Après avoir lu le livre j'ai été très heureux d'apprendre qu'il avait été adapté en film documentaire, et je n'ai bien évidement pas été décu. Le film explique très bien ce qui est dit dans le livre tout en apportant des plans et des images magnifiques que j'avais en tete en lisant le livre. Je recommande donc à tout les amoureux de la nature d'aller le voir, cela changera votre facon de voir la nature, cela la été pour moi.
L'affrontement psychologique entre Jennifer Connelly et Ben Kingsley qui monte, qui monte...
Encore un films mal tourné mal réalisé avec en scénarios médiocre et des effet spéciaux qui laisse à désirer enfin un films qui ne vaux pas le détour meme en location
Film d'une audace scénaristique certaine avec un "héros" excentrique, fou même mais finalement moins cruelle que la société bourgeoise, hypocrite, frustré et dégueulasse. Était-il fou avant que cette même société ne l'enferme dans une clinique psychiatrique à cause de sa vie dissolue? Plus qu'une simple histoire de vengeance, une histoire de tentative de libération du carcan sociétal et finalement du destin lui-même.
C'était un sujet dangereux. Faire un film à partir d'un livre qui a défrayé la chronique médicale relève de la gageure. Et Emmanuelle Bercot relève le défi. Preuve que cette réalisatrice, actrice aussi, s'affirme de plus en plus dans l'art de mettre en scène, de regarder le monde, et de donner chair à des personnages hauts en couleur après deux longs métrages incroyables avec Deneuve. "La fille de Brest" aurait pu ressembler à un vague documentaire de fiction. En vérité, Bercot réalise un véritable film de cinéma. Le long-métrage regorge d'une énergie jubilatoire. Curieusement, on pense à la réalisatrice Maïwenn qui a déjà fait jouer Emmanuelle Bercot, dans ces mouvements de caméra, l'énergie dégagé par les personnages et l'émotion toujours à fleur de peau. On suit cette médecin, formidablement interprétée par Sidse Babett Knudsen, tout aussi exaltante, touchante qu'agaçante. Autour d'elle, gravitent des chercheurs, dont le professeur peureux joué par un Magimel grossi, fragile et convaincant. La réalisatrice maîtrise avec brio le sens des dialogues, la mise en scène, et le regard de la réalisatrice se place avec aisance dans ce tumulte de sentiments, ne faisant que renforcer l'emballement irresistible porté par la médecin Frachon. En ce sens, "La fille de Brest" est inclassable. Tout autant thriller que chronique social, il nous emporte dans une aventure vibrante où finalement, le risque pris par la médecin se superpose à celui pris par la réalisatrice dans ce récit casse-gueule. On oubliera peut-être la démagogie de la cellule familiale, mais ce dont on est certain, c'est que cette œuvre est un pur film de cinéma.
Les américains sont friands de ce genre de trucs: des films montrant des fêtes en tous genres qui finissent par partir en cacahuète. Mais le problème, c’est qu’ils ne savent absolument pas traiter le sujet de manière intelligente et subtile. Et ce constat ne fait que se vérifier une nouvelle fois avec « Very Bad Things » qui voit cinq potes partir à Las Vegas pour un enterrement de vie de garçon qui va tourner dans le mauvais sens. Les choses sont très claires. Peter Berg balance un gros merde à la société de son pays et envoie des coups de pied au cul bien appuyés aux valeurs américaines. En ce qui me concerne, je n’ai absolument rien contre le concept, bien au contraire, les films transgressifs, j’aime bien ça, mais faut-il encore que ça fonctionne. Or, dans le cas présent, ça ne fonctionne pas du tout et ça tape même sérieusement sur les nerfs. Les meurtres sont aussi fréquents que les victoires d’étape de Lance Armstrong sur le Tour de France, mais ça ne permet pas de rendre le film réjouissant. Et en plus de ça, on doit se taper des acteurs insupportables, notamment David Stern et Cameron Diaz (pourtant je l’aime bien). Il n’y a que Christian Slater (et encore, toute proportion gardée) qui arrive à s’extirper de ce merdier cinématographique. A part deux ou trois passages bien empreints d’humour noir, je n’ai rien vu qui nous permette de sauter au plafond. C’est vide, ça brasse de l’air, c’est lent. Pour la faire courte, on s’emmerde pendant une heure et demi. Même pris au second degré, difficile d’y dénicher un quelconque intérêt.
Ce prequel a la saga de Brian Singer est tout simplement excellent!! Le casting est parfait (mention speciale pour Michael Fassbender en magneto), les effets speciaux ne sont pas en reste, le scenario suit, et la realisation est aux petits oignons! Vaughn nous prouve qu'il est un réalisateur de talent!! Les fans du comics ou des 2 premiers films ou encore les néophytes l'apprecieront a sa juste valeur!!! Brillant!!
" Une lueur dans la nuit " est selon moi l'œuvre d'un grand Maître du 7ème Art : M. David Seltzer. Une œuvre en Majuscule, du niveau de ce que j'ai vu de mieux au Cinéma. Son film nous apporte la reconstitution sans faille d'une partie sombre de notre histoire récente, celle de la guerre de 1939/1945. Puis, rapidement, vient la séduction par le charme et la beauté, l'intelligence, l'espièglerie et la subtilité hors pair, du personnage qu'incarne Mélanie Griffith, avec une spontanéité et un naturel bluffant. Elle est incomparable... L'histoire d'amour qui prend forme, est d'une sincérité aux accents des plus romantiques qui soient ... Puis vient l'inquiétude. Elle saisit progressivement le spectateur, pour aller crescendo et ne plus jamais le lâcher ... Bien au contraire ! Enfin, et après bien des tourments, le dénouement arrive mais il nous faudra encore attendre les toutes dernières secondes pour enfin être libérés des affres du doute car, à son insu le spectateur est devenu un ardent défenseurs de celle et de celui (Michael Douglas) pour qui il vibre dans son fauteuil depuis déjà plus de deux heures ... Par analogie avec l'Art Culinaire, j'avouerai volontiers que pour moi ce film conjugue à merveille toute la subtilité des épices avec les saveurs des plus fines et des plus remarquables qui soient ...
Nul pas de réaction valable mal joué et tout ce qui va avec... Pas de cohérence, mou. Enfin soit pas du tout accroché
Je crois que l'on ne peut difficilement trouver actrice plus horripilante que Martin, et ça dépasse largement les contours de son personnage lui-même antipathique. J'ai trouvé le film très moyen à mi chemin entre comédie romantique et teen movie. Aucune surprise, la dénouement est connu d'avance.
M Nignt Shyamalan est très doué pour diriger et mettre en valeur les acteurs,tout en faisant monter le suspense et la tension dans tous ses films , hélas cette machine tourne ici à vide.Ce nouvel opus présenté comme une suite d'Incassable et de Split raconte une histoire improbable de super héros qui se retrouvent dans une institution psychiatrique.James Mac Avoy réinterprète sans cesse les 23 personnalités de Kevin Crumb dont la fameuse bête.Bruce Willis est un justicier à capuche particulièrement taciturne et "incassable", quant à Samuel L.Jackson il a la maladie des os de verre , est en fauteur roulant mais ouvre miraculeusement toutes les portes de l'institution, contrôle les ordinateurs ...bref du grand n'importe quoi;on attend en vain un final digne de ce nom mais il est complètement raté car totalement invraisemblable.
je ne comprends pas comment ce film peut avoir une note aussi bonne !... A croire que je n'ai pas vu le même film que les autres spectateurs. Alors je mets une note de 1,5/5 , car le scénario paraît intéressant et rechercher au début, puis devient profondément illogique, sans oublier que le personnage principal est d'une bêtise surprenante pour ne rien arranger ! En effet, il est impossible de savoir pour qu'elle raison la protagoniste réagit comme elle le fait dans l'intrigue, car ses actes n'ont aucun sens. Je m'explique par spoiler ( je parle de la fin du film attention)"on remarque au fur et à mesure dans l'histoire que le protagoniste sait exactement de quel manière, elle s'y est prise les premières fois pour sauver son fils...Cependant pourquoi fait elle fait les mêmes erreurs en boucle alors qu'elle SAIT PERTINEMMENT qu'elle a déjà fait ces erreurs !!!. Pour preuve elle dit à son ami en début et fin de film désolé, car elle sait qu'ils vont être tué par elle-même, de ce fait pourquoi recommencer en boucle...Sachant que apparemment rien ne la force". Et qu'on ne vienne pas me dire (oui mais euh elle a tout oublié) Non et non, c'est même pas valable, car même si elle a tout oublié en remontant sur le paquebot, elle devrait voir petit a petit que une ou l'autre action à déjà était tenté et donc pas recommencer et agir différemment !, mais non elle observe et voit ses amis se faire tuer par elle même en prenant pas le choix de changer certains événements...Une boucle inutile quoi.Enfin bref, si vous n'avez pas lu le spoiler, sachez juste que vous devez vous attendre juste à de l'incompréhensibilité à la fin du film, ce qui gâchera tout... Et sinon, si vous avez aimé respect à vous, si vous avez une réponse à me donner pour ce que j'ai écris en spoiler par contre, je serais ravie de la recevoir au cas où ça serait moi qui est raté quelque chose, mais je ne pense pas personnellement.