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Ainsi donc Le déserteur est une fable allégorique qui se voudrait odyssée poétique. Cela, ce sont les intentions. Elles sont assez claires d'ailleurs, contrairement au récit, beaucoup plus aléatoire, censé décrire l'errance d'un homme qui gagne sa vie dans les concours d'imitateurs de Chaplin, après avoir fui son pays, le Canada, pour son voisin du sud. Sur l'air de la guerre, c'est moche mais le capitalisme n'est pas beau non plus, le film laisse notre héros désorienté aux prises avec une humanité inhumaine au fil de rencontres qui se passent en général très mal. Les paysages américains, façon western, sont très beaux mais nulle émotion ne perce dans cette dérive aux visées très démonstratives qui se marient laborieusement avec des péripéties dont le but semble d'infliger le plus de sévices possibles au personnage principal, seule lumière dans ce sinistre théâtre d'ombres. Maxime Giroux, qui avait signé un très joli Félix et Meira, brouille les repères spatiaux et surtout temporels pour apparemment mieux parler de notre époque, ce qui est son droit, mais si c'est pour nous affirmer que l'homme est un loup pour l'homme, notamment en Amérique, merci à lui mais tout individu socialement intégré en a la démonstration chaque jour. La subtilité de ce Déserteur n'est pas vraiment sa qualité première avec par ailleurs des acteurs français dans les seconds rôles dont on se demande ce qu'ils sont venus faire dans cette galère. On plaint surtout Soko dont le rôle canin est assez dégradant. Moyennant quoi, elle disparait assez vite (comme le personnage vague incarné par Reda Kateb) sans que cela semble perturber le héros du film ou ses auteurs du susdit. Le spectateur, lui, hélas, n'en peut mais. Le cinéma auteurisant, quand il a cette prétention, peut vraiment être horripilant.
«Le Tueur» de Denys de la Patellière a en soi quelque chose d'exceptionnel: il s'agit de l'un des rares films avec Jean Gabin ayant attiré moins d'un millions de spectateurs dans les salles obscures. Soit il s'agit d'un film incompris soit d'un film médiocre. Ici, on optera plutôt pour la deuxième solution. Jean Gabin y incarne un flic qui a du mal à s'adapter à la modernité et qui se lance à la poursuite d'un redoutable tueur. Dans ce film, il n'y a rien qui puisse éveiller réellement l'attention du spectateur: il n'y a pas d'action, le tueur n'a aucun charisme, il n'y aucun rebondissement, il n'y a rien. Jean Gabin lui même semble blasé, fatigué et joue son rôle sans réelle conviction et n'arrive pas à sauver ce film. Sans intérêt, «Le Tueur» est un polar ni fait ni à faire se posant comme une véritable alternative à la consommation de somnifères.
Et voila le film qui a faillit coulé Disney pour de bon. Avec un méga budget de 100 millions de $ il n'a même pas rapporté le quart de cette somme et franchement on peut dire que c'est bien fait parce que confier le remake d'Alamo à John Lee Hancock fallait le faire quand même. Alors ok son précédent film avait cartonné aux USA mais passer d'un film sur le base-ball à une des batailles les plus célèbres il y a quand même un sacré écart et Hancock n'avait pas le talent pour surtout qu'il est aussi scénariste. Il s'en suit un film mou et chiant et ce même quand la bataille commence, on n'a qu'une envie c'est que les mexicains en terminent rapidement. Mais ce n'est pas finit on nous refait le coup de Pearl Harbor de Bay car quand le fort tombe le film continue pour nous montrer les conséquences et la bataille future qui sera remporté par les Americains et oui faire un film qui se termine par la défaite du camp U.S. sans happy end ça ne devait pas plaire à disney donc on aura le droit au triomphe des gentils et donc de notre happy end. Côté casting j'aime bien Billy Bob Thornton mais il ne tient pas la comparaison avec Wayne et c'est comme ça pour tout le reste du casting avec une mention à Dennis Quaid assez ridicule
Un film?Non un clip mtv entendu sur 1h27,essayant de transformé ce produit en quelque chose de regardable.Un teen movie sans scénario,filmé camera a l'épaule histoire de se rapprocher du public qu'il cible,mais ça n'a aucune utilité.Vide d'histoire,vide de gags,vide d 'intérêt.Ce film n'est qu'une gerbe posé sur un paillasson dans laquelle un mp3 en marche et venu se noyer.
Pendant de L-627 dans une école maternelle du Nord de la France, Ca commence aujourd'hui est un magnifique film sur l'éducation, sur l'importance cruciale de l'éducation. Philippe Torreton est parfait en instit qui croit encore dans les vertus de l'Ecole dans la formation des futurs citoyens. Le monologue final, "Nos Pères...", est juste sublime.
Excellent film qui fait réfléchir sur l'évangélisation des peuples amérindiens. Il est plus facile de comprendre quatre siècles plus tard, l'incongruité et l'inadéquation de cette entreprise. A travers ce que les Iroquois se disent ou même les Hurons, il est clair qu'ils ne comprennent rien aux motivations de ce jésuite. Ils n'ont nulle envie de changer de religion. Le film est magnifique en ce qui concerne l'environnement sauvage, en automne et hiver. On peut juste déplorer qu'il fasse parler les français entre eux, dans la langue anglaise, alors que les indiens parlent l'algonquin entre eux. Ceci n'est pas très logique.
Très bon film qui montre à quel point les prêtres sont corrompus.
Un film incompris par sa nullité.
Ce film fait l'exploit d'être encore pire que le 1er... bravo, les nanars continuent ici ! Avec ce genre de film, faudra pas se plaindre si un jour un film comme Twilight fera + d'entrées que Percy Jackson...
Un thriller efficace du début à la fin, qui réserve de nombreux rebondissements au spectateur avide d'action, mais dont les personnages sont très stéréotypés (gentille petite fille, Douglas en père de famille héros, Bean dans son rôle habituel de méchant...). Il est évident que le film ne laissera pas un grand souvenir car il est somme toute très conventionnel, cependant il constitue un honnête divertissement pour les amateurs de films à intrigue-mystère.
Renié par De Palma lui-même, charcuté au montage et sous-produit, "Domino" est un pâle thriller sur le terrorisme islamiste. Le film ressemble en effet à un brouillon qui serait seulement composé d'une seule colonne vertébrale et auquel il manque les articulations nécessaires pour faire sens. Il est difficile d'imaginer ce qu'aurait pu être le film tel que De Palma l'avait imaginé – le premier montage prévu durait environ 2 h 30 – mais on peut parier qu'il n'y avait guère moyen de réaliser un grand film, tant les scènes qui sont proposées dans cette version font peine à voir, comme en atteste la séquence finale de la corrida. En une suite de ralentis et un montage alterné bien tenu, un suspense se crée à partir d'un possible attentat mais la résolution est absolument ridicule. Ce sabordage dit bien le manque d'inspiration d'un cinéaste qui a toujours manifesté son intérêt pour le mauvais goût, mais le kitsch légendaire de De Palma devient ici inopérant car il se trouve en total décalage avec la pesanteur du sujet. Quand on combine les causes évoquées plus haut, une interprétation globalement mauvaise, un récit démembré et une schématisation des personnages et des enjeux, on se retrouve avec l'un (le ?) des plus mauvais films d'un immense cinéaste.
Le premier film de Sergei Paradjanov. Lancé caméra à l'épaule, il nous livre un film d’une incroyable fraîcheur, et déjà rempli de ses tableaux colorés, rustiques et flamboyants dont il fera usages avec perfection pour les films qui suivront. C’est vivant, beau, mystique, envoûtant.. C’est une ode à la nature, à nos racines, à la mémoire.
Le western à l'ancienne : long, pompeux, viril et chiant. Nos deux coqs passent leur temps à se narguer, on attend désespérément qu'ils se mettent sur la gueule histoire de rire un peu, même pas. Les bonnes femmes sont bien évidemment toutes des canons, pas bien farouches, et enfin sans aucun effet sur l'orientation de l'histoire, car faut pas déconner, cela reste un western, merde ! L'histoire est simple voire simpliste : faut buter ces salauds d'indiens. Le scénario est plein de rebondissements palpitants : on avance, on bute, on avance, on bute, ... Le soi-disant héros est un connard fini, impossible de s'identifier à lui, sauf si on aime gueuler sur son entourage et faire le méchant. La musque est d'un classicisme désespérant, elle finit par taper sur les nerfs. Bref, je ne suis pas du tout convaincu.
Sans hésitation l'un des meilleurs films de Claude Berri. Un film d'une grande beauté, mis brillamment en scène, avec une photographie sublime, très colorée et lumineuse, et avec des acteurs absolument géniaux : Yves Montand, Gerard Depardieu et même Daniel Auteuil, dont les qualités d'acteur m'ont souvent laissé sceptique, mais qui se montre la exceptionnel ! "Jean De Florette" est une oeuvre d'une infinie beauté, qui possède un charme particulier et sait se montrer sacrément émouvante... Un tres grand film.
super bon film, malgré les vieillissements
Il faut reconnaître que Kornél Mundruczó ne manque pas de cran : tourner dans son pays, la Hongrie, c’est-à-dire le pays doté du gouvernement le plus ouvertement xénophobe d’Europe, une histoire mettant en scène des migrants sans occulter le sort qui leur est réservé, c’est courageux. Il faut aussi admettre que le cinéaste ne manque ni d’audace question scénario ni de virtuosité dans ses mises en scène et dans l’agencement de ses plans. Cela étant dit, il faut aussi ajouter que toute cette habileté est mise au service de pas grand-chose. L’idée de faire se relever un migrant abattu par un policier, de le faire entrer en lévitation, de le doter de pouvoirs extraordinaires, pourquoi pas ? Malheureusement, si l’idée est séduisante sur le papier, elle se révèle infructueuse à l’écran. C’est l’exemple même de la fausse bonne idée, pourrait-on dire. A vrai dire, Mundruczó ne sait trop que faire de son super-migrant, pas plus qu’il ne savait que faire de la horde de chiens qui envahissait les rues de Budapest dans « White Dog » (2014). Dans « La Lune de Jupiter », les effets ont beau nous ébahir, ils provoquent de la gêne. Montrer un migrant capable de léviter n’apporte rien d’autre qu’une vaine distraction, un plaisir de spectateurs, de la poudre aux yeux. Ce n’est pas en s’y prenant ainsi qu’on fera changer les regards.
Je devais allé voir Leto, la séance était complète alors je me suis rabattu sur ce film.J'allais sortir de la salle au bout de 20 minutes, mais je me suis endormis avant. Du coup je suis resté jusque la fin, et... bah rien. Heureusement que ça ne dure pas longtemps, car les saynètes sans intérêt de ce genre, c'est dingue qu'à l'heure actuelle on donne encore de l'argent à des réals pour en faire. Les dialogues sont inintéressants, les mouvements de caméra plan large-zoom-droite-gauche-droite-gauche-droite-gauche-re-plan large pendant 15 minutes on a vite compris, la musique saoule... mis à part la partie avec le frère et sa copine qui montre un peu ce qu'est la société coréenne (conservatrice), et encore c'est pas foufou non plus. Nan mais franchement, aucun intérêt. J'ai mis une étoile quand même pour la photographie.
Beurk !!! Caca!!!! Le film de chevet des fan de BB Brunes.
Un film excellent et très prenant , très bien ficelé . J'adore ... à revoir ...
"The offence" a été voulu, produit et interprété par Sean Connery qui a soumis ce projet (d'abord théâtral) à son réalisateur de "The Hill", autre variation à contre emploi de cet écossais magistral hors de ses James Bond, tout ceci en parfaite repentance. Très mal distribué, on le sait. Toute la première partie nous fait osciller entre le coupable et le "justicier", (zones d'ombres dans l'éclairage et ellipses de mise en scène, comportements synonymes) jusqu'à la confrontation qui nous laisse entendre que tous deux sont semblables... exactement. Situé dans la veine des polars du début des années 70, avec "les flics ne dorment pas la nuit" ou "un justicier dans la ville" par exemple, où la description de flics au bout de leur rouleau rejoint l'impossibilité de mener une vie acceptable au delà des horreurs qu'ils côtoient, ce film va plus loin que les pré-cités : crudité et vérités des dialogues avec la femme de l'inspecteur, exorcisme du désamour, du désenchantement, de la solitude... un film dont la Mort autant absurde qu'à bout de souffle sort vainqueur. Extraordinaire.
Excellent... les cinq premières minutes. La suite est d'un ennui mortel. Pondre une telle bouse devrait être punni de la peine capitale, massacrer ainsi de la pellicule est tout simplement abject. Bouh ! Scénario minable, dialogues inintéressants au possible, piètres tentatives d'humour, ... .
J'ai bcp aimé ce film, on est pris par les personnages, J. Villeret est extraordinaire et J. Balasko est trop méchante !!!!
Moins bien que le 1er, qui était excellent.Mais tjs intéressant.Ueto est tjs aussi belle =)
a regarder si vous avez manquer des episode , bon resumé . pour ce qui l'on deja vu , c'est completement inutile . je me suis fais chier du debut a la fin . sans interet . une belle deception pour ma series preferé ...
Joël Le Moignè s'ètait fait connaître dans les sixties avec "Les Poneyttes" interprètè par Johnny Hallyday! Quatorze ans plus tard, il rèalise sans trop de conviction "Les filles de Grenoble", son deuxième et ultime long-mètrage! L'histoire ne casse pas trois pattes à un canard où une prostituèe tente d'èchapper à son milieu en allant tèmoigner auprès d'un juge d'instruction! Le film a le punch d'un Michel Caputo, c'est dire le niveau du mètrage! L'interprètation n'aidant guère les efforts de Le Moignè et laisse entrevoir une très banale histoire policière sur fond de prostitution! Même Andrè Dussolier ne peut sauver le film de la mèdiocritè avec une photo très grise qui fout le bourdon! Une chose est sûre, c'est l'archètype du film à voir au beau milieu de la nuit sur la chaine cinè polar...
Apres un début lordingue tout en blabla, le film monte légèrement d'un petit niveau et au total, vous arrache un ou deux sourires.... Vraiment pas terrible.
Au milieu des monastères et des paysages des Météores absolument magnifiques, une histoire presque sans paroles, de tentation charnelle entre deux religieux. Un film très original dans sa réalisation (moins par son sujet !), mélange de séquences avec des personnages animés et de vrais acteurs. Les personnages hésitent entre leur recherche d'élévation spirituelle et de plaisirs plus terre à terre. Même si on met un peu de temps à rentrer dedans, ce beau film mérite le détour.
A la base ce n'est pas le genre de film que j'aime mais j'ai quand même voulu le voir. Est-ce que c'est à cause de ça ou du fait que j'étais crevée quand je l'ai regardé, je n'ai pas aimé. Ca a l'air marrant mais je ne suis pas arrivée à rentrer dans l'histoire.
"La famille est la réunion sous le même toit de personnes qui ne peuvent pas se sentir". Jules Renard était un formidable inventeur de phrases mémorables de ce genre. Quand on pense que ce film a presque 100 ans!!!! C'est presque des scènes de la vie de campagne avec un jeune acteur prometteur à cette époque, espiègle, enjoué et surtout gai comme un pinson face à l'indifférence. Le film est sombre et dramatique et l'enfant ne croit plus à l'amour. Ici c'est la violence de l'oubli. Il y a cette fin mémorable évidemment mais aussi celle où l'enfant fouette son cheval de rage en criant" personne ne m'aimera jamais comme ça". Mise en scène bouleversante.
Un très beau film avec Kirk Douglas. Un chef d'oeuvre. Un bon moment de cinéma. Un magnifique mélodrame.
Dubosc sauve le film de nullité, il fait du Dubosc il ne joue pas un personnage, il est parfois lourd, parfois drôle… mais sans lui ça aurait été affligeant… Bénabar est aussi mauvais chanteur qu'acteur (c'est bien au moins il est constant dans la nullité), c'est juste à ce demander ce qu'à bien pu pousser Yolande Moreau à signer pour ce film…
Je suis parti avec un apriori négatif sur ce film. Je suis content de voir que je me suis trompé. Je m’attendais à une histoire niaise, à l’eau de rose, c’est tout le contraire. Elle est énergique, passionnée, certes pas innovante (en même temps de nos jours c’est mission impossible) mais réaliste. Je me suis dit que la encore ils allaient prendre des chanteuses plutôt que des actrices. Encore une fois je me suis trompé. Ce sont de vraies chanteuses mais aussi de vraies actrices, avec un jeu émouvant. Le jeu d’actrice de Whitney Houston n’est pas à son meilleur niveau. Sa voix non plus d’ailleurs, mais elle restera toujours Rachel Marron de Bodyguard, un chef d’œuvre dans son genre. C’est d’ailleurs là le seul point négatif. Un film émouvant, passionnant, entrainant, montrant l’évolution d’un groupe, d’une chanteuse, d’une mère. A voir au plus vite.
Difficile de faire plus glauque ! Décidément depuis “Parle avec elle“, Almodovar s‘enferme dans un cinéma de “déviance“ un peu sordide, empreint de sexe malsain et de vengeance qui n‘a d‘autre effet que de mettre le spectateur mal a l‘aise. Un film qui ne fait pas de bien...
"The Marine 4: Moving target" est le quatrième opus de la saga The Marine et le deuxième avec comme acteurs principal Mike "The Miz" Mizanin. Mon film préféré de la saga les acteurs jouent trés bien, les scènes d'action aux top et une histoire qui est trés bien scénarisé.
Minervini nous donne une vision déroutante des communautés rurales du Texas. Loin de tout jugement et toujours à hauteur de son héroïne, il fait surgir l'émotion avec des images d'une extraordinaire beauté contemplative. A voir absolument !
Énorme film d'action que John Woo a pensé comme un adieu au cinéma hong-kongais avant sa carrière à Hollywood, A Toute Épreuve manque de la sensibilité des films précédents de Woo, mais reste l'un de ces grands classiques de l'action qui compile quelques-unes des séquences de gunfights les plus époustouflantes, servies par une mise en place scénaristique ingénieuse et une réalisation toujours aussi incisive et ingénieuse de John Woo. C'était le bon temps, bande de [mot injurieux pourtant sans aucune arrière-pensée insultante envers quelconque communauté mais qu'Allociné préfère censurer au cas où...].
Isild Le Besco nous prouve avec ce film qu'elle a autant de talent deriière que devant la caméra : c'est une vraie réussite. De plus, les enfants jouent comme des pros. A voir.
Pour revivre cet exploit extraordinaire du commandant Piché. Et aussi pour en apprendre sur l'homme, le vrai, celui qui affronte courageusement son côté le moins glorieux. Michel Côté est juste parfait, ainsi que son fils, Maxime Leflaguais. Pas tant de dialogues que d'intensité dans le regard et les attitudes. Simplicité, justesse et émotions sont au rendez-vous!
Un film comme on en fait plus. Heureusement !
Ce film traite du deuil , de la vie , les illusions et les choix , et je le trouve admirable sur tous les plans , il y a très peu d'explications mais assez pour nous remettre en mémoire nos propres réflexions les plus profondes ...
Bernadette est un très beau film historique de Jean Delannoy. L’histoire est parfaitement bien racontée et le scénario a été travaillé. La mise en scène du réalisateur est irréprochable et les acteurs comme Sydney Penny, Jean-Marc Bory ou encore Roland Lesaffre sont convaincants dans leurs rôles. A noter également que les décors et les costumes sont excellents. Bref, à découvrir…
Je ne m'attendais pas à de grandes surprises, tout de même avec le casting je pensais rire ou sourire un peu mais là c'est raté. Gags mal exploités ou carrément absents, alors que la matière était là et puis pour finir les acteurs qui n'y sont plus trop par moments et ceux qui n'y sont pas du tout.
film d'horreur vraiment mediocre sur les sorciéres.
Essentiel. Dérangeant bien entendu et les critiques professionnelles prouvent que les vrais spectateurs n'ont pas du tout les mêmes priorités que l'ego de nos journalistes, qui devraient être les premiers à dénoncer l'insoutenable légèreté de nos élus et à soutenir le courage de ce type de réalisateur qui s'engage vraiment et ouvre nos consciences mieux que n'importe quel discours... Merci!!
Un des premiers films de Tom Cruise... sincèrement vous ne râtez rien si vous ne l'avez pas vu ! Scénario plat et prévisible, acteurs (Cruise comprit..) qui sur-jouent, dans une ambiance universitaire bourrée de clichés, des dialogues trop simplistes, bref rien de très positifs dans ce film...
Ce film est probablement l'un des pires de Jackie Chan sous la période Lo Wei. Réalisé par l'un des complices de Chan, Chen Chi-Hwa, Le Protecteur tente d'insérer les premiers ingrédients du futur style de la star à savoir de la comédie dans la chorégraphie martiale. Hélas, l'humour cantonais est vraiment très lourd et les combats sont pauvres, ni spectaculaires, ni drôles. Les autres films de Jackie avec le producteur-réalisateur Lo Wei sont de bonne facture, celui-ci est raté.
Ce film est un excellent point de départ pour débattre des nouveaux modèles économiques, en montrant les failles du système actuel. Passionnant et didactique, avec de très bons intervenants dont Joseph Stiglitz, qui a toujours des réflexions pertinentes à faire. On comprend mieux notre monde économique et ça peut contribuer à l'améliorer. Vu en avant-première à Paris avec le spécialiste Gérard Foucher, je vais retourner le voir au Lucernaire !! :)
Lindon absolument pas crédible en Casanova. Pathétique et lourdeau. Beaux costumes et décors. Au secours Fellini.
Le film est très prenant dès l'ouverture : On retrouve les trouvailles d'Ocean's eleven. Les plans et les flash-backs enchainés donnent un bon rythme, la musique colle parfaitement avec l'ambiance... On en oublierait presque les premières incohérences du scénario. Mais très vite, c'est l'escalade des invraissemblances, qui doivent servir à justifier toute la deuxième partie (la vengeance "pilotée" de Andy Garcia (il n'était pas assez intelligent pour se débrouiller tout seul ??), un mystérieux doubleur de haut vol, une petite ballade à amsterdam...). En revanche, la piste ouverte avec Catherine Zeta Jones est largement sous exploitée. Dommage, il y avait là de quoi tenir tout le film. D'une criminologue de caractère et de talent, elle devient subitement la potiche de service. Son personnage faisait-il trop d'ombre aux onze désormais douze ? Le résultat est un film complètement incohérent, dans lequel on attend (si l'on est patient) trois quarts d'heures le dénouement final que l'on nous promet aussi rocambolesque que pour le premier opus... A voir si l'on a envie de se triturer les méninges pour recoller les morceaux.
une bande son qui fait mal aux tympans, des décors qui piquent les yeux, un scénario absent, des dialogues navrants, un jeu d'acteur affligeant, ... Certains diront que tout ça fait le charme du film, pour ma part je me suis ennuyé. Ce ne serait pas Roger Vadim, je ne sais pas si ce film serait considéré comme un classique. Même en le replaçant dans le contexte de l'époque je ne vois pas l'intérêt du film.
un vrai chef d'oeuvre! Karen Moncrieff nous offre un superbe film! la réalisation est juste parfaite! On entre toute suite dans cette ambiance un peu glauque et remplie de destins brisés. Les couleurs choisies correspondent totalement au film. Le scénario est fantastique et plutôt original. On entre dans la vie des gens, dans leurs pensées presque. Et, on se rend compte que la vie n'est pas si belle que ça, surtout lorsque quelqu'un meurt. En plus, les personnages sont très atypiques et ont tous une vie particulièrement brisée. Les acteurs sont incroyable! en même temps, on retrouve Toni Colette, Brittany Murphy (RIP), Marcia Gay Harden, James Franco ou encore Rose Byrne. Tous nous offre une prestation saisissante à vous donner la chair de poule!
Un film de Disney qui présente Disney comme un homme généreux, talentueux, désintéressé, honnête, etc... Bref, un film "publicitaire" sans grand relief.
Très belle photographie, bon acteurs mais qu'est ce que c'est naze. La folie de ce film n'a pas de sens. C'est stupide par exemplel’absence d’électricité et de nourriture crée des émeutes alors que les habitants sont libres de sortir et de rentrer dans la tour et donc de faire leurs courses autre par que dans le supermarché de l'étage 15. Ou encored'où vient l'envie de lobotomiser un habitant alors qu'ils le tue 5 minutes plus tard