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Un superbe film familiale a voir et revoir ! Le film ne vieillit pas. Le charme reste présent. Le Bigfoot est excellent !!
Je m'appelle Jenny. Je suis enfermée. J'aime le piano. Je suis une vraie tête à claques. Je pourrais être jolie. Je pourrais être ailleurs. Mais non je suis ou je me crois trop conne. Il me reste que quatre minutes pour vous convaincre de m'abandonner, ou pas.
quand j'étais petit j'étais fan mais avec du recule on dirai que c'est une parodie, dans tous les cas il est bien mieux que le dernier "Street Fighter : Legend of Chun-Li"
Un chef-d’œuvre signé Max Ophüls. Le réalisateur allemand adapte à l'écran trois nouvelles de Maupassant dont l'extraordinaire "Maison Tellier" et la fantastique histoire du "Masque" où la caméra d'Ophüls, débridée comme jamais, vole de scène en scène, pour rendre toute la gravité de l'histoire imaginée par le grand écrivain français. Certes, le "Modèle" semble la moins réussie de ces trois adaptations, mais il faut souligner la qualité d'une distribution dans laquelle figurait toutes les stars françaises de l'époque : de Gabin à Danielle Darrieux, en passant par Gaby Morlay, Claude Dauphin ou Pierre Brasseur. Le résultat de l'ensemble est saisissant de vérité et de profondeur psychologique, mélange d'expressionnisme français et de réalisme allemand. Magique !
Nul ! Interminable ( des plans fixes de 3 minutes sur une bougie, bon courage ) ! Aucun message interessant en arrière-plan...Un bon film pour Cannes en effet !
Un tres bon film, touchant, emouvant... les deux acteurs principaux sont d'une sincerité superbe... vraiment un bon film qui n a pas eu le succes merité.
Ce film traite du sujet difficile de l'inceste avec beaucoup de justesse et de simplicité. Les acteurs sont dans le bon ton et les intrigues amoureuses secondaires pas superflues et même plutôt intéressantes.
1,5/5 uniquement pour Guy Pearce, c'est plutôt bien noté. En effet, c'est le seul point positif du film, et encore il faut aimer : de l'ironie plein pot, de l'humour en carton, mais dans un film se disant "sérieux" ça change. Le scénario est horrible, rien ne fonctionne dans ce film similaire à tant d'autres. Du "suspens" déjà vu, c'est lassant. Avis aux scénaristes de ce genre de projet, laissez vos places à des personnes bien plus imaginatives qui peinent à rentrer dans le monde restreint du cinéma. "Lock out" accentue encore l'overdose de film à intérêt purement et simplement diversifiant.
Joker, que dire de plus sinon que le film nous offre un voyage terriblement réaliste sublimé par la performance magistrale de Joaquin phœnix.
Beaucoup de critiques ventent la fidélité à l'oeuvre originale comme un gage de qualité. C'est pourtant (outre les acteurs petit-bras) ce qui en constitue la plus grande faiblesse si on le compare au film de Kubrick. Ce dernier était véritablement une adaptation qui avit extrait l'essence du livre (isolement, descente vers la folie et communication avec l'au-delà) pour en faire une oeuvre originale. Ici le réalisateur se contente d'illustrer platement le livre et dilue son suspens dans une profusion de détails. Encore une preuve qu'il ne faut pas confondre fidélité à l'oeuvre originale et qualité de l'adaptation.
Un des meilleurs films d'animaux tueurs après Shark Attack . Bien mieux que les dents de la mer et autres nanars. Le scénario et les répliques sont toujours aussi percutants et marrants. Ce second opus a comme principal intérêt d'élever le débat quant au caractère prédateur du squale. En plus du côté scientifique; il y a une approche politique et commerciale. Shark Attack 2 ravira particulièrement les cinéphiles exigeants et avertis. Un suspens omniprésent. Les décors, les effets spéciaux et la taille des requins sont particulièrement impressionnants pour une série bis. Dommage que le héro principale soit moins charismatique et moins crédible que Casper Van Dien. Un must dans son genre. A ne pas rater.
Film magnifique âpre décors grandioses à voir pour les comédiennes dont une nièce des vrais sœurs quispe
Un monument de fantaisie jubilatoire ! Un divertissement complet ou humour et courses poursuites s'entrecroisent ! 4,5/5
J'ai regarde ce film a cause de la presence de Jessica Alba et au final c'est la seule chose a retenir : un film avec Jessica Alba a ses debuts, charmante certes, mais dans un pseudo film a l'intrigue tordue, aux dialogues nuls, a l'image de pietre qualite. Vraiment a oublier.
Trés beau film que Sleepwalking ... EMmené par une bande son purement magnifique, le film ne veut pas forcément original dans le genre, mais ça reste trés réussi, l'émotion étant vraiment omniprésente. SI Nick Stahl livre une superbe performance, on ne peut que souligner le talent d'AnnaSophia Robb, qui deviendra surement un jour une trés grande d'Hollywood.
Comme les autres, j'enlève la quatrième étoile dû à des acteurs moyens dans un film immense.Si comme moi vous êtes fan de Rambo, vous y retrouverez tout ce qui à fait votre bonheur.Des hommes qui n'ont plus rien à perdre et prêts à tout pour leur devoir!Une vraie illustration de l'honneur!
Apres l'autofiction en litterature , la voici au cinéma. Le problème, c'est que les gens qui se livrent à l'autofiction sont souvent tres ennuyeux. Ici, en plein dedans...une personne sans interet , aucun. Je n'evoque pas le jeu des comédiens (proche de zéro), la qualité des plans (il a mis la caméra là ou il y avait une place), il n'y a rien de cinematographique la-dedans. Alors pourquoi une étoile: parce qu'il est tres courageux d'afficher si fort sa médiocrité.
Madame Jolie réalise un film "utile" en relayant le conflit Serbo-Bosniaque. Rien de péjoratif dans le terme d'utile, Il y a quelque chose d'enragé dans le film de Jolie, une volonté de tous les instants de dénoncer sans ménagement certains agissements, notamment serbes pris dans une folie meurtrière. La caméra sait pourtant se faire subtile avec des rôles bien répartis, et sait se placer à bonne distance quand le récit verse de nombreuses fois dans la tragédie. Ponctuées de scènes d'actions efficaces, accompagné par une belle bande-son, le récit d'amour sert de cataliseur au récit, utilisant à bon escient le rapport amour-haine des protagonistes. Le récit patine un peu sur la fin mais Madame Jolie réussit un film très fort, à mon avis très sous-estimé par la presse francaise. Mme Jolie est une grande dame.
Ridley Scoot en mode mineur.Avec ce policier sans saveur,le réalisateur multi-facettes ne se foule pas trop.Au niveau de l'originalité,c'est zéro:un flic modeste tombe amoureux de la riche héritière qu'il doit protéger.Cousu de fil blanc,le scénario est tout de même relevé par une belle musique jazzy de Michael Kamen(celui de L'Arme Fatale)et un éclairage bleu acier oppressant.Plus de qualités annexes que principales.Tom Berenger campe un garde du corps sans nuances(on est loin de Platoon).Mimi Rogers une bourgeoise au style Madonna des années 80.Mais l'opposition n'est pas à la hauteur.La tension n'est donc pas policière,mais sentimentale.Ou l'on apprend juste que l'on peut re-découvrir l'amour n'importe quand,sans s'y attendre...Insuffisant,et largement.
J'ai été déçu. Je pensais vraiment être surpris par de nouvelles idées. Certes, voir des "vieux" se battrent est originale. Sauf quand cela dure plus de la moitié du film! Bien sûr après il y'a l'histoire d' "amour" entre Willis et Parker mais elle est presque oubliée lorsque qu'ils repartent tous au rif. Donc c'est peut-être une révélation pour certains mais le script ressemble plus à de la rêvasserie qu'à un véritable travail de bonne qualité. un rendez-vous manqué, donc.
Très bon film qui nous eclaire sur la formation des journalistes et sur leurs "libertés" d'ecriture. "Libertés" qui s'averent tres limitées, voir inexistantes. Les articles qu'ils signent sont fortement ecrits sous la pression de ceux qui dirigent les grandes multinationales.
Mise en scène peu inspirée, histoire vague et personnages réduits à des silhouettes, montage au hachoir font de ce film un ratage complet. On ne compte plus le nombre de clichés qui parcourent cette oeuvre. Les transexuels ont forcément connu un traumatisme dans leur enfance. Le personnage du beur est forcément une petite frappe qui fait le tapin etc... Tant de lieux communs, cela fait peur. Finalement, ce qui compte le plus, c'est le fait que l'ensemble est vraiment ennuyeux, sans intérêt, limite voyeuriste et totalement raté.
Film très drole avec un super trio.
Peter Greengrass prouve une fois de plus qu'il est un des meilleurs réalisateurs de ces denrières années. Après les chef d'oeuvres de réalité fiction comme "Bloody Sunday" et "Vol93" et les bons opus "Jason Bourne" il offre un film de guerre qui n'en est pas un. eh oui il s'agit beaucoup plus de film d'espionnage avec un scénario en béton qui jette un oeil nouveau sur la recherche des armes de destruction massive en Irak sans pour autant en faire un cheval de bataille (on connait aujourd'hui la vérité). Matt Damon gagne encore en maturité, Jason Bourne parait bien fade comparé à ce rôle. Pas une minute de temps morts pour un film d'action rythmé, bien écrit avec en plus un suspense intéressant (Rawi va-t-il mourir ?!). Sans aucun doute l'un des meilleurs films d'action de ces dernières années.
Pas grand chose à dire, j’ai trouvé que c’était une sorte de rencontre entre The Grudge et les griffes de la nuit mais en moins bien. Pas de tension encore moins de frisson; même son postulat de base n’est quasiment pas exploité. Le dénouement est quelconque. Un film que j’aurais sûrement oublié quelques jours après l’avoir vu.
Ce film est un trip visuel ! L'animation mélange dessins, animations numériques, effets spéciaux "3D"... c'est magnifique. Le montage, la réalisation c'est du haut vol ! L'histoire est prenante et riche en première lecture et abonde en parabole et symbole sur la nature de l'être. Sans pour autant analyser chaque séquence, on se laisse aller à cette impression visuelle jamais atteinte jusqu'ici dans le genre SF/Mecha. Sans oublier des pointes d'humour et quelques petites touches sexy bien agréables. Les personnages sont attachants et on suit facilement la quête de Shinji, le jeune héros et ces questionnements. Bref, un beau voyage !
Dragon Inn, c’est avant tout la précision de la mise en scène… À cet art visuel, personne n’est aussi méticuleux, aussi inventif que King Hu. La caméra est toujours placée là où il faut. Qui plus est, il joue astucieusement sur les couleurs pour attirer le regard afin de rendre lisible une intense scène de combat. Pour la majorité des cinéastes, filmer une scène d’action est un défi des plus intenses. Pour King Hu, cela semble un jeu d’enfant !
Irene, le début de cinquantaine pimpant, une jolie garde-robe et parlant plusieurs langues, a une façon très marginale et originale de gagner sa vie - elle est "cliente mystère" professionnelle, passant d'un hôtel de luxe à un autre, partout dans le monde. Sans attaches sentimentales (à un "Andrea" près, son cadet et ancien compagnon, devenu son meilleur ami - sans doute le seul, en fait - qui gère une entreprise de vente de légumes bio, alias Stefano Accorsi), ni familiales (à une soeur, Silvia, femme au foyer désabusée, et à 2 petites nièces près, les filles de celle-ci), la célibataire endurcie est frappée un (triste) jour par sa précarité émotionnelle, lors de sa brève rencontre avec Kate Sherman, sa jumelle en solitude, dans un palace berlinois. Le sujet est intéressant, mais traité plus élégamment (forme) qu'avec une vraie réflexion - à la réalisation, une "fille de", Maria Sole Tognazzi, pour un 3e "long" de fiction. Principal atout (outre le "placement" de pas mal d'établissements de luxe - agréable "voyage immobile" offert au spectateur) : l'aisance de la "voyageuse solitaire" - Margherita Buy ("Meilleure actrice principale" aux David di Donatello 2013).
Sortie de salle au bout d'une heure, malgré de bonnes répliques, le film ne décolle pas, on se demande où ils veulent en venir. Comme le dit si bien un confrère d'Allociné, le film est triste et monotone.
Nous avons eu la chance de voir le film en avant première ce Lundi. Humour, finesse et tendresse. Un film qui décrit les valeurs de la communauté asiatique sans tomber dans les clichés. Bref, on adore et on en redemande ! Bravo à toute l’équipe.
Un film captivant et époustouflant, qui allie action, violence, humour et émotion. Une réalisation qui constitue une magnifique introduction à la saga, et dans laquelle on découvre Black Mamba alias Uma Thurman, à la performance exceptionnelle, et qui joue ici le rôle de sa vie. Le reste du casting est également des plus convaincant, les dialogues sont savoureux et la BO est exceptionnelle. Un chef d'oeuvre incontournable !
Déjà, je n’apprécie pas l’actrice Julianne Moore mais bon, gardons l’esprit ouvert. Je commence à regardé et au bout de 20 mn, je trouve des scènes peu crédible. Encore 10 mn de plus et j’ai compris où cela nous mène, du Déjà vu !du coup, J’ai arrêté de regardé. Au total, 30 mn de film sans aucune surprise.
C’est un mariage aussi curieux qu’il aurait pu donner un résultat plutôt intéressant si techniquement ou du moins du point de vue créatif ça avait suivi. C’est dur de s’imposer Cendrillon au Far West quand on a connu l’excellence des studios Blue sky ou Pixar. Non seulement ici les graphismes ne sont pas loin d’être laids mais en plus de ça la mise en scène manque cruellement de dynamisme au point qu’on a parfois l’impression que l’action se passe au ralenti. Quant à la transposition de l’univers de la célèbre héroïne de Charles Perrault ou des frères Grimm au Far West, elle s’est effectuée sans réelle volonté de nous proposer quelque chose d’original. Un film qui s’est vite transformé en citrouille flétrie.
Film familial issu du nouveau géant de film en streaming NETFLIX, "Benji" fait ce qu'on attend qu'il fasse. Une histoire calibrée pour la famille avec les bons et les méchants d'un côté et avec en sauveur un chien dont les cadrages de caméra successifs essaient d'attendrir les spectateurs. Le scénario sent le déjà vu et reste plat durant tout le film.
Contrairement à ce que l'on pourrait penser et à ce qui était indiqué sur les VHS françaises, Le père de Songoku est le premier téléfilm spécial de la série Dragon Ball Z. OAV exceptionnel et à l'histoire totalement inédite, il ne s'inscrit pas du tout dans la continuité des autres OAVs et date par ailleurs de 1990. La France eut donc à attendre cinq ans pour voir enfin apparaître les origines concrètes de Sangoku comme cela fut à peine dévoilé dans la série TV. Centré sur les Guerriers de l'Espace et principalement sur Badack, père de Songoku au visage identique, l'intrigue use de quelques facilités néanmoins bien menées pour mettre en scène cette véritable guerre qui va mener à la perte des habitants de la planète Végéta. Fidèles mercenaires sans pitié à la solde du puissant Freezer, Badack et sa bande vont voir leur avenir changer lorsque ce dernier va entrer en contact avec un Kanassan, extraterrestre qui lui transmettra le don de prévoyance. Ayant ainsi vu son avenir funeste et celui des siens, Badack ne sera plus que hanté par les visions du futur et en particulier celle de son fils, et fera tout pour arrêter le fourbe Freezer avant que celui-ci ne détruise complètement sa race. Nous découvrons donc à travers le film le commencement de tout, la base, ainsi que des personnages sensiblement rajeunis comme Songoku bébé, Vegeta encore tout jeunot ou encore son mentor Nappa que l'on découvrira par la suite dans les épisodes. Quant à Badack lui-même, il est présenté contre toute attente comme un guerrier froid et sans cœur, insensible de voir à quel point son propre fils est faible à sa naissance mais qui deviendra très vite un héros attachant lorsqu'il s'agira de sauver les siens. Au final, gorgé d'action, d'émotion et de réponses alors non résolues, Le père de Songoku est un épisode épique et complet quoiqu'un peu court, véritable source et prequel de la saga que tout fan de Dragon Ball se doit de contempler.
Une comédie ayant pour contexte la guerre de sécession est une chose assez rare pour être soulignée. Encore faut-il que l'humour soient à la hauteur mais là... c'est le drame... En effet, on pourrait renommer ce film "les bidasses chez les nordistes" tellement l'humour y est lourdingue et potache. Comble du mauvais goût: d'affreux bruitages et une musique insupportable viennent accentuer la stupidité des gags.
Est-on mieux servi par soi-même ? La réponse, pour le 7eme art est : non. Sophie et Michèle même combat. L'intrigue aurait dû porter sur le personnage joué par Piège Richard.
Film complètement absurde sans aucun sens. L'histoire aurait pu être intéressante si la fin n'avait été aussi bâclée.
Il est toujours difficile de trouver les mots en présence d'un chef d'oeuvre. Vénéré par Dali qui le considérait comme le seul film sur-réaliste, Alice est à la fois une oeuvre exigeante et jubilatoire, mais également un divertissement idéal pour les enfants. Inoubliable!
Un des films les plus mauvais que j'ai jamais vus. Clichés énormes, histoire banale, dialogues vides, même les acteurs n'arrivent pas à y croire. Musique mal adaptée, la scène à la fin du film où ils chantent est pitoyable.
Vu sur le câble, c'est vraiment l'archétype du petit film catastrophe (voir téléfilm catastrophe?). Le héros c'est un peu Bruce Willis dans Die Hard, au début on le prend un peu pour un fou et plus ça va plus les autorités ont confiance en lui. Un film inutile pour faire un peu de blé.
Un film bizarre avec un Fernandel inhabituel, au regard tendre. Tous ses collègues de travail à la banque se fichent de sa pauvre poire, deux d'entre eux lui envoient même une fausse lettre d'amour...Disons-le tous de suite la B.O. de Marc Lanjean (Razzia sur la chnouf) est épouvantable ! Un Fernandel qui donne une raclée à ses collègues (et pas qu'a eux), en s'apercevant de cette "blague". D'ailleurs on ne sait pas vraiment avec ce scénario confus, si c'est une blague ou non. Bon, son patron lui propose d'être convoyeur à la place d'un convoyeur malade, il accepte. Ce film mêlant histoire d'amour et pseudo policier ne parvient pas à me convaincre (pourtant je suis un grand fan)...une histoire farfelue malgré une interprétation classique de Fernandel...a eviter.
Rares sont les bouses de ce calibre. Dès la première scène, elle attrape une mouche avec son oeil, on sait à quoi s'attendre...
Excellent à tous points de vue, scénario conforme au livre, interprétation, doublages, distribution, décors, musique. Un grand moment de cinéma pour les petits et les grands. Une jeune actrice dont on reparlera.
Le film est vraiment passable, il essaye de se situer dans le comi-tragique en misant sur le comique de situation...Malheureusement il échoue dans sa mission ! Heureusement que quelques acteurs (Thierry Frémont et Bruno Solo) sont là pour sauver ce qu'il reste du film ! Apparemment le film serait apparenté dans la veine d'un Ken Loach ? Mais c'est le pire outrage qu'on puisse lui faire ! Personnellement je suis un fan inconditionné du cinéma Loach, et je trouve que "Livraison à Domicile" n'a rien à voir !
Je cherchais un petit film sympathique pour passer le temps. A la place je suis tombé sur ce film assez ennuyeux dans l'ensemble. C'est un véritable somnifère je vous assure. Les acteurs ne sont pas mauvais mais plutôt l'histoire qu'ils doivent interprèter qui manque de dynamisme. 2/5
Le film est gentil, trop d'ailleurs. Il se regarde, sans aucune prétention.
Une oeuvre majeure, marquante, qui s'impose comme LA référence. La musique est excellente, l' animation est époustouflante, l' ensemble est magistral, Katsuhiro Otomo marque d' un grand coup les esprits, et peut être fier de son oeuvre. Il y a un avant et un après Akira. Extraordinaire.
L'idée et l'histoire sont bien , les acteurs jouent bien... Mais qu'est-ce que c'est moue... Je suis même pas sur qu'il y est 75 % de dialogue dans ce film, tellement il y a de moment de silence... Il y a du bon, mais vous attendez pas au film de l'année ;-).
Une fiction pour qui veut réécrire l'Histoire. Saladin s'est transformé en un incompétent et Arn personnage fictif,non seulement lui laisse la vie sauf mais en plus c'est aussi lui, qui lui inspire sa bonté et sa miséricorde.C'est donc là tout sauf historique. Les templiers ont perdu mais malgré cela Saladin a épargné les habitants Chrétiens de Jérusalem. Cessez de chercher à inventer un grand chevalier à la hauteur de Saladin, il n'y en a jamais eu.
Un film qui fait vraiment son âge et dont les histoires, censées faire peur, ne réussissent pour la plupart qu'à ennuyer. Hormis deux ou trois moments, quelques scènes originales ou parfois drôles, l'ensemble est assez creux, peu passionnant et le rythme lent endort petit à petit !!
Une hilarante comédie sur les joies de la paternité, bourrée d’humour et de scènes cocasses. Une bonne comédie à la française.
film très touchant. l'histoire peu sembler fade aux premiers abord mais l'intrigue se passe à l'intérieur du coeur du personnage principal. Nous vivons avec elle tout ses doutes et toutes ses angoisses. je recommande.
film lent , très lent voir même ennuyeux
Très belle histoire, superbement filmée avec des dialogues délicats. Pas de parole pour expliquer ce que l'image et le jeu des acteurs peuvent montrer. Parmi plusieurs scènes splendides, j'aime particulièrement le recueillement quasi religieux devant le juke-box.
A trop se reposer sur la Nouvelle Vague des années 70, on en fait des films aux belles idées de départ qui se retrouvent dénués d'intérêt tant ils sont lents, ternes et attendus.
Sur une idée de départ formidable, replacer les personnages de la toile dans un contexte socio-politique, le film reste toutefois un peu abscons par moment. Mais on gardera longtemps en mémoire cette sensation d'avoir vécu un moment unique, celui d'être placé quelques instants au coeur du sujet si cher à ce maître flamand incontesté. Pour un public très averti, c'est un vrai régal !
Quand j’ai vu le casting de ce film : Michelle Pfeiffer, Robin Wright, Renée Zellweger, Cole Hauser, Noah Wyle, je me suis dit ouf… ça promet (d’où mon 1/5 accordé comme note); c’est vrai autant de bonnes actrices et acteurs c’est en soi la caution d’une bonne œuvre ! Malheureusement on s’ennuie à périr. Les interprètes sont transparents, l’actrice principale Alison Lohman - la moins connue de ce casting impressionnant - à deux expressions tout le long du film. Le scénario est d’une vacuité confondante digne d’un mélo (dans le sens le plus péjoratif du terme) d’après-midi sur M6. Le tout emballer dans une mise en scène insipide et conclue par une morale d’un conformisme à faire lever les yeux au ciel. Résultat un navet basé sur un livre recommandé par Oprah Winfrey dans son émission, et dont on sent qu’il a été mis en chantier pour surfer sur les bonnes ventes générées par ce soutien de poids. Mais comme on le sait un bon livre ne fait pas forcément un bon film et dans le cas présent c’est carrément un ratage à éviter sans regret.
Un film long, ennuyeux et peu soigné qui ressemble plus à un long combat qu'à un moment de cinéma!!
Rebelote ! c'est toujours la même sauce que le précédent volet, aucune évolution ni sur le plan des effets spéciaux et encore moins sur l'histoire et toujours avec un piètre casting.
Une compilation d’éléments scénaristiques éculés (« 2001, Odysée De l’Espace », « Alien 1 », entre une dizaine d’autres). Un traitement psychologique des personnages sans aucune originalité. Une mise en scène terne qui ne redore pas le blason de Walter Hill, déjà bien entaché et lourd de navets. Un égrenage systématique de répliques archi déjà-vu. Angela Bassett et Lou Diamond Philips, habituellement si intenses, ne semblent, ici, guère inspirés. Comme on les comprend ! James Spader, lui, enfonce définitivement le film dans la médiocrité par un jeu dramatique se limitant à une expression et demi. Franchement pénible.