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Premier film de John Cassavetes sorti en 1959, celui-ci nous présente une tranche de vie d'une fratrie au désirs différents. La première chose qui frappe dans ce film est la façon dont le film est joué et réalisé : le jeu d'acteur comme, semble t'il, la façon de filmé, sont totalement improvisé par les acteurs. De même que la musique, impro jazz typique de la fin des années 50, qui vient renforcé ce coté "libre" du film. Du fait de ces éléments,il émane une aura étrange de l'ensemble, dû aussi au fait que le film n'a pas de réel début ou de fin. Cassavetes capture une tranche de vie sans l'introduire ni la conclure, rapprochant le film d'un documentaire pris sur le vif. Cassavetes débute au cinéma à grands éclats grâce à ce film terriblement original.
D'un côté l'intégrisme, de l'autre la provocation, drogue..., pas d'autre issue. le film est très vulgaire, quelque peu déprimant. Je suis difficilement restée jusqu'à la fin, mais beaucoup sortaient. On est loin des films magnifiques purement iraniens : une séparation et les chats persans. A oublier très vite.
Amateurs de poésie; d'Histoire et de beauté, l'Ombre de Vénus est fait pour vous. Il est question de ce grand tiraillement qu'est l'existence même, de cette grande bénédiction à double-tranchant qu'est le fait de créer, de ce qui fait de nous des êtres profondément humains. Une fresque intemporelle campée par des acteurs talentueux, à découvrir de toute urgence!
Légèrement moins solide que le premier volet, pas grand chose de palpitant, moins d'implication au sujet des cascades. Histoire quelque peu classique mais à regarder quand même.
Certains passages sont si mauvais qu'on ne voit plus qu'eux.
Inclassable ce film! C'est une auto psychoterapie totalement schyzophrenique! Je suis partagé entre plusieurs émotions : l'indignation d'avoir vu autant d'égocentrisme, l'amusement devant un type ridicule ou la tristesse face a cette pathétique confession.
Un film passionnant retraçant une course-poursuite entre un char ultra-moderne et un groupe de moudjahidines à l'armement désuet pendant le conflit russo-afghan. Les montagnes afghanes sont superbement filmées, les acteurs excellents, l'histoire captivante, cruelle, il n'y a rien à jeter ; la folie des hommes dans la guerre est ici parfaitement exprimée : le chef ultra-violent et paranoïaque, le second dévoué dans la cupidité et la cruauté, le suiveur qui ne fait que ce qu'on lui dit dans le seul but de sauver sa peau, le collaborateur local confondu entre ses convictions et l'amour de son pays, et l'idéaliste rebelle dépassé par l'horreur qui l'entoure. Avec ces cinq personnalités, le réalisateur a réussi a dresser un tableau complet de la folie et de la faiblesse humaine dans la guerre. Une réplique me restera longtemps en tête: "comment ça se fait qu'on soit devenus les nazis?" Simplement génial.
Une adaptation anglaise de la fin des années 30, avec le grand Bela Lugosi, d’un roman de l’écrivain britannique de policiers à succès Edgar Wallace. On est entre le policier et l’épouvante, dans une veine criminelle qui allait culminer dans le giallo italien, pour sa version la plus sadique. En général ce genre de productions valent par leur atmosphère, et c’est le point fort justement de « Le tueur aveugle », avec son décor londonien presque encore victorien et gothique, son hospice pour aveugle terriblement inquiétant et presque fou, le tout servi par une image ténébreuse en noir et blanc bien poisseuse. Pour la petite histoire cinéphilique, le personnage maléfique incarné par Lugosi, le docteur Orlof, allait devenir le personnage fétiche du réalisateur prolifique d’exploitation Jesus Franco. Du très bon cinoche de genre donc. Le DVD d’Artus propose un supplément érudit d’un Alain Petit aussi intéressant qu’à son habitude.
J'ai trouvé ce film excellent de part son scénario original et bien développé. Le dénouement nous réserve également une surprise.
Aujourd'hui, cela fait déjà 70 ans que le débarquement a eu lieu en Normandie, le 6 juin 1944 ! Alors, je me suis précipité pour voir ce Edge Of Tomorrow en hommage au D-Day. La bande-annonce de Edge Of Tomorrow, était rythmée par la magnifique chanson This is not the End de Fieldwork, qui promettait une oeuvre de science-fiction unique. Comme c'est souvent le cas lorsque nos attentes sont trop élevées, le résultat final n'arrive pas à nous impressionner comme nous l'espérions. Le long métrage est inspiré du roman All You Need Is Kill. Les scénaristes sont parvenus à faire de cette histoire un récit cinématographique. Le montage joue un rôle très important au sein de la production comme ce sont les mêmes 24 heures qui nous sont présentées encore et encore sous différents angles. Le choix des informations qu'on a décidé de révéler à des moments précis est judicieux. Comme Edge of Tomorrow ne possède pas une trame narrative conventionnelle, il fallait que le travail d'écriture soit réfléchi. Mais le scénario reste original et constructif. Tom Cruise livre une performance incroyable. C'est un anti-héros. Emily Blunt s'avère par contre plus bluffante dans le rôle d'une soldat au lourd passé. Un duo qui crèvent l'écran. Les créatures extraterrestres qui représentent, dans ce film, l'ennemi de l'être humain, sont effrayantes. Elles ressemblent aux sentinelles de The Matrix et se déplacent très rapidement ce qui arrive à inquiéter le spectateur. Des séquences d'action brillantes accompagné d'effets spéciaux, qui sont très plaisants ainsi que sa bande son. N'oublions pas l'humour qui est aussi bien présent. Edge of Tomorrow, l'oeuvre de Doug Liman a ses défauts mais promet un très bon divertissement de près de deux heures, sans aucun temps mort. Les amateurs de ce genre ne seront pas déçus. Un blockbuster réussi, donc. Je le recommande volontiers !!
Danièle Thompson fait du cinéma comme Yvette Horner joue de l’accordéon. Elle nous balance son abominable rengaine avec une image et une mise en scène d'un autre siècle, et comme Yvette Horner elle veut rajeunir tout ça en mettant des choses qu'elle croit de notre époque. Seulement c'est le pire de l'époque (play Yvette) d'une totale ringardise et le résultat est abominable tant dans l'image que dans la mise en scène. Même avec des Patrick Chesnais et autres bons acteurs il n'y à rien à faire c'est une soupe périmée que veut nous faire avaler Danièle Thompson. Il est loin le temps ou papa Oury faisait un cinéma dans lequel il pouvait placer sa fille adorée. Elle pouvait faire illusion tant que son écriture était au service de De funès et Bourvil qui eux avait du génie comique pour rendre la moindre des choses drôle,mais maintenant qu'elle est aux manettes et elle n'a personne derrière qui se cacher. On voit l'étendu de ses capacités cinématographiques c'est nul est dépourvu du moindre talent artistique.
C'est d'abord un film d'acteurs dominé par Ventura et Denner. Le scénario est foutraque au possible mais terriblement attachant. Il est symptomatique de constater combien un certain nombre de propos tenus dans ce film reste d'actualité plus de 40 ans après sa sortie. C'est plein d'humour, c'est intelligent, c'est sympathique, un peu plus de rigueur en aurait fait un chef d'œuvre. A noter l'étonnante prestation de Nicole Courcel en porte parole des prostituées.
Film scintillant de lumière froide. Une ambiance qui prend aux tripes. Un trip d'une noire clarté. PS : pour l'acheter, il faut passer via amazon angleterre, qui l'importe d'Australie (cétipabo la mondialisation)
Quelle géniale idée! On revit, grâce à une mise en scène et des rôles très drôles des moments de l'histoire communiste que l'on aurait souhaité plus proche de la vérité.. Bravo
comédie sociale lente a démarré, il manque du rythme , le personnage de V.Elbaz est un peu caricatural , il est vide émotionnellement, comme celui de A.Taglioni. les second rôles sont bon mais pas assez développés., dommage..
Le remake de Carrie a beau démarrer sur de bonnes bases pour conduire à la scène finale tant attendue, il déçoit quand même, la faute à une réalisation bâclée et très mal maitrisée. L'ambiance est en effet pesante, le suspense bien géré, il réussi à tenir le spectateur en haleine dans la première heure, mais tous s'effondre au moment du bal. L'intensité chute d'un seul coup et le film tombe dans le ridicule au moment le plus important. Les actrices principales ont toutefois le mérite d'être performantes. Ce remake hasardeux est loin de tenir ses promesses et fait regretter l'optimisme qu'on lui consacrait. 06/20
Qu'est-ce que c'est que cette daube ?! Un des 2-3 pires films de l'année, il y abien que les pseudo-cinéphiles pseudo-intellos qui peuvent trouver quelque chose de bons dans ce film. Ludovic Berthillot est aussi inexpressif qu'une limace et Hafzia Herzi malgré ses efforts ne parait jamais à l'aise. Le mélange des genres est toujours un risque surtout lorsqu'on passe du réalisme social l'érotico-kitsh teinté de fantastique (on parle dopage sexeul ?!). Certaines scène sont à mourir de rire notamment la course poursuite entre Berthillot et Mlle Herzi avec la musique ridicule (à la musique genre "Vixens" !)... Les dialogues sont creux surtout ceux entre les deux héros. Je ne parle pas des incohérences et des situations complètement irréelles ; un flic toujours seul s'incruste à tout heure, impossible ! Encore pire lorsqu'il se permet de stopper une petite gâterie librement consenti !... Le tout est navrant, pitoyable sans l'once d'un début de talent en témoigne une mise en scène statique... AU SECOURS !!!
Pâle copie de ‘Lolita’, ce deuxième film d’Eastwood en tant que réalisateur ne parvient pas du tout à émouvoir. Cette relation entre Frank (William Holden) et Breezy (Kay Lenz) n’est pas clairement montrée et ses motifs sont très vagues. C’est le cas dans l’original (le seul et le vrai sur les relations avec une grande différence d’âges) mais au moins le mystère avait un sens. Ici, l’ensemble est vide, Breezy est dénuée d’expériences, pleine de bons sentiments exaspérants et sans aucun intérêt (c’est une tête à claque d’une naïveté affligeante) alors que Frank manque légèrement de crédibilité. L’angoisse de la vieillesse et l’insouciance de la jeunesse des 70’s sont les deux thèmes du film. Le point fort aurait pu être le final rendant compte de l’impossibilité d’une telle relation. prend cela trop à cœur et ne se complait que dans la solitude et les conquêtes éclair et malgré ces oppositions, le dénouement tombe dans le classicisme le plus académique qui soit, à savoir des retrouvailles et un plan large sur fond de musique mièvre et ridicule. Le plus gros problème est que l’ambiance est trop datée, musique lancinante des années 70, vêtements flashy et vestes avec coudières en croute de cuir, restos à la déco au goût douteux. Clint Eastwood s’est arrêté bien vite sur sa lancée à l’époque et n’a tellement pas su dupliquer la verve de ‘Play Misty for me’ que l’on se demande à quoi on pourrait attribuer cette faute grave. Un film trop vieillissant.
Un pur chef d'oeuvre, à la fois dans le récit, le traitement des dessins, la musique et l'ambiance générale. Attention, même si le film est catégorifié "pour enfant", il y a le risque qu'ils s'ennuient ferme passé la moitié, car il y a plusieurs séquences quasi-contemplatives. Digne des plus grand Miyazaki, avec un trait plus original !
Le principal attrait d'un bon thriller c'est le suspens, le rythme et le fait de ne deviner que très tardivement la chute? Or là on sait au bout d'une demi heure que l'héroine est atteinte de souffrance psychologique et l'on devine donc le final hélas trop vite(en tout cas, c'était le cas pour la personne avec qui je l'ai vu et moi). J'ai même failli éteindre avant le fin mais le charme de Katie Holmes a eu raison de mon envie. Elle y est toujours aussi charmeuse que dans "Phone Game" ou "Batman Begins" et pa smaivaise actrice du tout. Deuxième atout qui me fait tout de même noter une étoile : l'idée du scénario qui est original....et même s'il est mal traité il y a quelques scenes surprenantes.
nul et archinul, isabelle adjani qui ressemble, par moments, à un mélange de sophie marceau avec un peu de monica belucci, eric cantona pas trèscrédible dans le genre taulard bourru et désabusé et un scénario écrit par un enfant d'école primaire, je m'arrête là, etc etc....
Je ne sais pas si c'est parce que les acteurs qui font les fantômes ne sont pas les mêmes que les opus précédents mais je n'ai ressenti aucune angoisse, rien. On s'ennuie, l'histoire n'est pas intéressante, le seul truc marquant c'est la mort deJakeau début du film. Quoi "marquant"?! Ah non pardon, je voulais dire "marrant" !
Le scénario est trop fouilli on a vraiment du mal a suivre ou l histoire veut en venir. Les personnages aussi nombreux soient ils manquent trop pour la plupart d empathie. On a du mal a s attacher a eux. Enfin il n apporte rien au film de genre et du coup ne se distingue pas des autres films de braquage
Je ne lit pas les livre mais arrêter de comparé un film a un livre .Moi le film ma beaucoup plut c'est vrai qu'il est court mais j’adorais voir un Le Septième Fils 2 car même si ce film n'est pas un chef d’œuvre c'est un très bon films alors pour moi ce films mérite un suite avec les même acteurs bien sur qui pour moi on était bon
Une gigantesque panne de courant plonge plus de 250 millions d'Européens dans le noir, dont le quart nord-est de la France. Les personnes vont donc essayer de survivre alors qu'ils sont privés évidemment de lumière et de chauffage. Voilà pour le synopsis de ce téléfilm catastrophe à la française et il faut bien avouer que ce "Black Out" n'est pas totalement convaincant. Si la mise en scène, que l'on doit à l'écrivain René Manzor, est assez satisfaisante dans son ensemble, il est dommage que le déroulement du récit manque de suspense et de rebondissement. Quant au casting, où l'on retrouve notamment Cristiana Réali ou encore Florent Pagny, il s'avère et c'est sans surprise plutôt moyen dans leurs interprétations.
J'ai visionné un super film de la Chine du premier siècle, c'est une belle histoire avec de belles prises de vues et une morale (surtout asiatique telle Chine ou Japon, etc.) des traditions et une culture ancestrale. Et un point crucial chez eux l'honneur avant tout. Quant à l'honneur ils y en aussi chez innombrables hommes de par le monde bien sûr. Mais chez eux, c'est dans leur nature de vivre, dans leur culture, une de leur façon et manière de vivre. Un Empereur est tout pour eux, voyez pendant la Seconde Guerre mondiale comme les Japonais étaient fanatisés par leur Empereur, un peu comme le peuple Allemand là été envers Hitler... Pour ceux qui veulent en savoir plus; L'histoire est basée sur les légendaires généraux de la Famille Yang (extrait tiré de" Wikipédia"). J'ai aimé ce film et je le note 5 étoiles sur 5.
Film ennuyeux,sans grand scénario,vraiment déplaisant
Ce film signé John Huston manque vraiment de profondeur et d'originalité , on passe plus d'une heure dans une luxueuse maison , une prise d'otage vous l'aurez compris , en compagnie d'Humphrey Bogart qui ne réussira pas à sauver le film ! Mise en scène trop fade même si le noir et blanc apporte un charme particulier !
Prometheus, ou l'art de promettre une grosse explosion et de se retrouver au final avec un pétard mouillé. La déception est à la hauteur de l'attente. Ne vous attendez pas à des révélations de folie, il n'y en a pas. On est reparti, au vue de la fin, pour une seconde saga et donc Mr Scott ménage le suspens. Mais voila, pour (re)tenir le spectateur en haleine il faut essayer de capter son attention et pour moi, ça n'a pas marché. Le film est mou, tout comme Alien, mais contrairement à ce dernier qui montait dans l'horreur petit à petit, Prometheus laisse le spectateur pantois devant cette fin tirée par les cheveux et où son réalisateur s'est senti obligé de balancer vite fait à la derniere minute un alien pour faire plaisir aux fans. Perso, j'aurai préféré plus d'explications, car savoir le passé de l’héroïne, voir Fassbender regarder un film et jouer au basket, Charlize Theron flirter avec le commandant et j'en passe et des meilleures, je m'en fous un peu. 2H de film pour si peu, la prochaine fois rajoutez 1/2H et développez l'histoire par pitié, sinon on va se bouffer un 2, un 3 et un 18 avant de savoir les tenants et les aboutissants. Ou mieux, sortez rien, au moins le mystère reste et on n'est pas déçu... Dégoûté.
Un des meilleurs Disney ! À voir et à revoir. Avec une pensée spéciale pour Toulouse. Sans oublier les deux chiens personnages secondaires tout bonnement délicieux. À voir ou à re revoir
Rocky 3 est mon préféré de la saga. Aprés une sérieuse défaite face a Kluber Lang, interprété ici par Mr. T, Rocky retrouve la volonté de remonter sur le ring et de se battre grace à sa femme et à son nouvelle entraineur Appolo Creed. Un 3eme opus tout bonnement excelent avec en prime un super B.O.
C'est passionnant de bout en bout avec Burt Lancaster, héros mythique du septième art, qui augmente la force de ce film. Film qu'il faut prendre au premier degré comme un formidable film d'aventure tourné dans un contexte terrifiant, surtout pour ceux d'entre nous qui ont connu l'occupation allemande. En vérité, il n'y a aucun rapport entre le l'histoire de Labiche et le contexte, ce que nous voyons est une allégorie à la fois pour les héros glorifiés et les soldats allemands caricaturés. Mais comme c'est un hommage mérité de toutes façons pour les cheminots français qui ont à leur manière freiné les ambitions de Hitler, ce film est plus que bienvenu. Chacun peut voir les locomotives B quelque chose occupent les premiers rôles de bout en bout et cela n'a pas de prix aujourd'hui. Michel Simon et Jeanne Moreau y font une apparition remarquée et les acteurs français se distinguent, notamment le chef de gare (Jacques Marin) et Didont (Albert Remi)le mécanicien de Labiche, deux acteurs comme il n'en existe plus. En deuxième degré, le problème de la résistance française du mois d' Aout 1944 est honnêtement abordé, chacun peut s'en faire une opinion au travers de cette histoire des tableaux volés grâce aux propos de Christine qui collent totalement à la réalité. Le train est un film à voir et à aimer, mais il ne peut être glorifié à cause de ce mélange des genres propre au cinéma spectacle mais trop caricatural face à l'histoire de France.
Les acteurs sont relativement bons. .... Le reste mauvais et sans interêt. On se croirait presque au club Med !. scénario désastreux
Assez sympathique avec ses personnages décalés seulement il manque un petit quelque chose au scénario pour donner de l'intérêt à ce film trop linéaire, sans doute la présence d'enjeu.
Je l'ai visionné hier soir, et viens de lire les critiques et suis assez déconcerté - les critiques sont très rudes par rapport à ce film ! Pour ma part, j'ai passé un très bon moment devant ce film et pourtant je suis très difficile. Totalement ignorant des jeux dragon age mais appréciant les jeux de rôles et la heroic fantasy, ça aide sans doute à apprécier le film. Une petite incompréhension : l'intro est en anglais alors que le film est en japonais, plutôt bizarre. J'aurais préféré que tout soit en japonais... Un scénario intéressant, des dessins jolis, des images fluides, certains décors sont tout simplement à couper le souffle et feraient un très beau fond d'écran. Beaucoup d'effusions de sang, cela dit. Ca donne envie de découvrir les jeux vidéo et aussi le jeu de rôle (issus du même univers). Je n'ai pas reconnu la voix de Gackt qui interprète le générique de fin !
Très beau film pleins d'émotions formidablement réalisé porté par d'exellent acteurs.La scène du tremblement est époustouflante.Emouvant a souhait!
Je découvre l'univers de Fritz Lang avec ce testament du docteur Mabuse plutôt captivant, dernier film "allemand" avant son exil pour Hollywood en 1936. La réalisation est hyper léchée, précise, matinée d'un certain onirisme propre au style expressionniste du cinéma allemand des années 30/40. Cette oeuvre policière, pas toujours facile d'accès notamment au début où de nombreuses scènes s'enchaînent sans lien apparent, s'avère au final être une sublime allégorie de l'ascension du nazisme.
Bon, maintenant je sais pourquoi je n'ai pas peur de L'Exorciste ou de Shining. J'ai peur des histoires qui mettent en scène des gens de tous les jours subissant un vrai calvaire, j'ai peur des histoires qui pourraient arriver à n'importe qui et j'ai peur de la folie humaine. Misery est l'adaptation du célèbre de roman de Stephen King (que je n'ai pas lu) et qui montre le calvaire de Paul Sheldon, un écrivain qui va être séquestré par Annie Wilkes, une folle furieuse fan de Misery, la série de bouquins de Sheldon. Le film n'est pas ultra gore, mais il n'est pas épuré non plus, il est tendu, flippant par moments, du fait de l'empathie créée autour de Sheldon. La réalisation est assez basique, c'est un des rares reproches que j'ai à faire au film, mais sinon on a de bons acteurs (James Caan est génial mais la palme revient à une Kathie Bates époustouflante qui remporta un oscar bien mérité) et une histoire jamais ennuyeuse. Un thriller efficace, à voir.
Par quoi je commence? Alors, bien évidément, les acteurs font de la merde et je m'insurge!!!! Comment ces glands (en particulier Miss Aniston) peuvent-ils toucher des cachets équivalents au PIB du Bangladesh en ayant moins de talent qu'une noix?? L'histoire: sidérante de bêtise, accumulation de clichés et de sketches tellement stupides que ça frôle le second degré (mais non, hein, on y parvient jamais). J'ai stoppé cette horreur au bout de 15 minutes car je suis pas maso non plus hein....
Pas terrible, le scénario n'est pas original, le film traîne (Et pourtant il dur 1h20) Et la fin n'arrive pas assez vite. Un moment d'ennui assez intense ou rien n'est fait pour captiver le spectateur.
Un film indépendant qui s'éloigne beaucoup du système hollywoodien, je m'attendais à un film de zombies mais en fin de compte c'est plus un drama qu'autre chose... et j'ai beaucoup aimé malgré quelques clichés !! Une bonne surprise.
C'est la perfection. "James Bond contre Dr No" est le premier James Bond officiel de la franchise à succès. Ce premier opus ne déçoit pas car il est certainement celui qui possède la plus de charme par rapport à tous les autres. Il y a plusieurs scènes cultes dans ce film, notamment la première scène dans le casino où pour la première fois on entend Sean Connery prononcer "Bond, James Bond" ! C'est carrément culte ! Et il y a aussi la scène où la magnifique Ursula Andress apparait sur la plage avec son bikini blanc ! Là aussi c'est complétement culte ! Ce film ne déçoit pas car il nous offre une histoire passionnante et bien construite. Les décors sont assez avant-gardistes pour l'époque. Il y a beaucoup d'action, de suspense, etc. C'est vraiment parfait ! Sean Connery est parfait. Il restera le meilleur James Bond de la franchise à n'en pas douter même si les autres sont tout aussi bons et qu'ils ont tous apporté quelque chose au personnage mais Sean Connery incarne tout simplement la classe absolue. Ursula Andress restera quant à elle la James Bond girl la plus magnifique de la franchise. Elle est vraiment parfaite dans le rôle. Ce James Bond est certainement l'un des meilleurs avec "Goldeneye" et "Skyfall" ! A voir très largement ! C'est un film culte !
Un drama qui tient la route, j'ai été touché par le scénario et l'interprétation des acteurs. Je me suis accrochée pour franchir la ligne d'arrivé avec lui !
Et oui! Le genre de film que l'on ne pourrait même plus voir sur les écrans, de cinéma ou de télévision, à moins que ce ne soit dans une vieille et sombre salle de projection, dans une sinistre ruelle, avec surtout peu de passage, où tard le soir, avec abonnement! Et encore! Et pourtant... la mise en scène, le jeu d'acteurs, les décors, les costumes, la musique, et... les dialogues! Une pure merveille! Un bon et grand moment de cinéma!