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Un film étonnant, d'une écriture rare. L'image est magnifique, les personnages sont d'une touchante vérité. Un film noir qui arrive aussi à nous faire rire par ses dialogues à la Audiard et ses situations burlesques.
Malkovitch fait preuve d’une maitrise parfaite avec cette histoire captivante et inquiétante au réalisme proche d’un docu-fiction. La prestation de Bardem est tout simplement époustouflante.
Tout est réuni pour faire de ce film un chef-d'oeuvre: un scénario magnifique, une réalisation sensible, des comédiens au sommet de leur art: Chapeau bas!
Tout se passe dans une prison peuplée de gens très originaux, comme un stéphane guillon qui chante des classiques de la chanson française dés qu'il voit une vanne (mon personnage préféré), un muet accrobate, un travelo très travelo, etc. Bref tout ce petit monde s'entend très bien avec les gardiens et tout ça, c'est comme un petit village où règne la joie. Le seul méchant à l'horizon est le chef des gardiens qui adore mater ses prisonniers, mais ils sont malin ces prisonniers. Bon si la taule était comme dans le film, je veux bien y aller tout de suite, c'est pas celle de prison break où s'est chacun pour soi pour survivre. Je sais pas quel est le but du film, si c'est de montrer que les prisons françaises sont géniales ou tout simplement que les méchants gardiens sont punis si ils ont fait des trucs mal, ou encore plus cucu, que les prisonniers forment une petite famille, où chacun des membres ont droits à l'aide des autre en cas de problème. On en est pas sur car le ton est parfois comique, limite absurde, et d'autres fois hyper serieux comme le viol de certains prisonnier en quarantaine par des gardiens. On est un peu perdu ce qui empèche de rentrer complètement dans le film.
"Point Blank" est le remake du film de Fred Cavayé "À bout portant". Je ne sais pas s'il est fidèle à l'original, car je n'ai plus trop de souvenirs, mais ce dont je me souviens, c'est que j'ai largement préféré la version avec Gilles Lellouche. Près de dix ans après, cette nouvelle version donne un film totalement démodé qui est étonnamment poussif. Le réalisateur français avait réussi à faire un thriller haletant et intense de bout en bout alors que son homologue américain nous propose un film d'action d'une grande banalité et prévisible. Le début est pourtant pas mal. C'est dynamique et intense comme dans l'original, mais une fois les enjeux réellement installés, l'intrigue stagne et perd en intérêt avec des rebondissements tirés par les cheveux. Ce qui se passe est tellement artificiel que cela a des conséquences sur le film qui devient alors inefficace et mal rythmé malgré un duo plutôt sympathique. La version coréenne n'était déjà pas une grande réussite, mais celle-ci est malheureusement encore plus décevante. Après le bon "Mayhem", Joe Lynch nous propose donc un remake sans saveur qui ne parvient jamais à être aussi divertissant que son original.
Bof, bof, en tout cas j'ose avouer mon opinion en publique : ce film est fort ennuyeux et n'arrive pas à la cheville des petits bijoux de comédie qu'a fait l'ami Charles.
une suite ratée, sans imagination, à l’image de dumb and dumber 2. jai quand même ris 2 ou 3 fois. mais ce film n’arrive pas à la cheville du premier du nom.
Du Kiyoshi Kurosawa pur jus, c'est-à-dire que l'on a affaire ici à un thriller noir des plus réussis dont l'intrigue est telle que l'on se demande qu'elle chute le réalisateur arrivera à nous sortir pour la fin. Pas le meilleur de Kurosawa mais néanmoins du trés bon.
une énorme déception pour moi..... des images simplement magique mais un scénario bâclé et surtout le film traine en longueur et plus le temps passe plus nous avons envie de changer de salle... vraiment dommage
Je n'ai vraiment pas aimé ce film, c'est pour moi l'exemple type du film à éviter. Pour l'histoire, il faut oublier, elle se résume à suivre la vie classique d'un immeuble. De plus, je trouve que les personnages sont plutôt plats et clichés. Il y a le mari qui trompe sa femme avec la voisine. La femme d'âge mûr qui dirige son mari à la baguette et qui est toujours mécontente Et tout cela est présenté par un des locataires rappeur pour faire ambiance de banlieue. Pour résumer, ce film m'a fait penser à la chanson de Renaud « Mon HLM » le film essaie de faire en 1h30 ce que Renaud fait en 3 minutes dans sa chanson.
Décidément j'ai du mal avec ses sortes de chambara psychologique ; ayant découvert le genre à travers les Baby Cart je dois avouer que les chambara du style Le Sabre du mal ne m'emballe pas des masses. Je reconnais la qualité de la mise en scène ainsi qu'une excellente interprétation et même une bonne histoire mais pour moi le rythme de ce film est trop lent voire mou sans aucune tension d'où un ennui rapide. Les combats du Le Sabre du mal sont pas mal mais ne m'ont pas marqué plus que cela, un film froid dont je n'ai pas perçu la noirceur tant vanté de Le Sabre du mal (du moins si on la remarque mais pas comme je l'espérais).
Une belle collection d'expériences pour trouver sa voie et ouvrir à des alternatives. Le film prend sa pleine dimension lorsqu'il se concentre sur des engagements individuels concrets, de nature artisanale, agricole, construction, en délaissant les projets de type "aide au développement personnel".
Un petit film surprenant, qui nous ballade du début à la fin. On se demande où le réalisateur nous embarque jusqu'au final inattendu. Une comédie plutôt noire avec de bons acteurs le thème l'arroseur arrosé mérite le visionnage
Michael Kael contre la World News Company est un film très moyen de Christophe Smith. Mise en scène médiocre, acteurs comme Benoît Delépine, Féodor Atkine et Marine Delterme trop peu convaincants, le scénario n’est pas assez travaillé et je n’ai pas accroché à l’histoire. Je ne mettrais donc qu’une étoile.
Un manque de moyen, et pourtant une réalisation soignée. Un manque d'effectif, et pourtant des acteurs irréprochables. Un manque reconnaissance, et pourtant des idées plein la tête. Malgré quelques errements, un film qui respire la liberté, la fraîcheur, le dynamisme d'une jeune bande pleine d'envie. Une mention spéciale au réalisateur qui a tout géré seul, et pourtant quel professionnalisme ! Eté '85 mériterait d'avoir un succès plus important et d'être distribué plus largement.
Spielberg, un camion, une voiture et la route. Sur cette addition d'une simplicité incroyablement casse-gueule, Spielberg enflamme la pellicule et dynamite le cinéma et son histoire comme jamais. Dans cette poursuite implacable, rien n'est laissé au hasard, tout fonctionne à travers une mécanique scénaristique maîtrisé à la perfection. On retrouve bien évidemment quantité de thèmes de l'auteur qui seront développés plus tard dans "Jaws", "Jurassic Park" et cie. Un film précurseur, impressionnant, jouissif, un vrai chef d’œuvre.
pas terrible. je n'ai pas pris mon pied malgré l'histoire qui donne envie de le regarder
thriller tiré de faits réels relatant l'histoire d'un tueur en série psychopate qui a tué plus d'une trentaine de jeunes femmes en les violant et en les tuant comme des proies. Grâce à une survivante et à la ténacité d'un inspecteur, celui ci a été incarcéré. les acteurs sont bons, film pas mal du tout malgré une lenteur au démarrage.
Film de super héros moyennement héroïque, plaisant à regarder, mais le personnage de Venom aurait mérité un peu plus de soin. Sa complexité est plus suggérée qu'autre chose, j'espère que la suite sera meilleure.
un film sur rien et qui ne mène nulle part, on ne peut être plus clair. Alors oui il y a Olivia Wilde mais est-ce suffisant pour faire un film, avec un scénario tout le monde y aurait trouvé son compte. PLV : s'il fait moche en plein mois d'été et que vous avez fini de lire l'annuaire, ce film peut vous faire plaisir.
Un film qui nous montre qui ni les palestiniens, ni les israéliens ne sont totalement coupables, ni totalement innocent. Entre les sentiments de vengeance des uns et des autres, on arrive toujours dans la même impasse. La réalisation est très bonne, les acteurs également, on s'y croirait vraiment, un film qui aide surtout à comprendre qu'il n'y a ni bons, ni méchants, mais que des gens qui souffrent des 2 cotés.
CHEF-D'OEUVRE ABSOLU. J'invite, je recommande, j'oblige les jeunes femmes et les moins jeunes à regarder ce film
Il faut bien s'arrêter un jour.. C'est ce que à malheureusement compris trop tard Robert Rodriguez en réalisant ce navet. Presque toutes les scènes sont teintées de ridicule, ce qui est bien le contraire du premier qui réussissais au moins à divertir plus intelligemment les spectateurs.. AVEC 35 000 scénarios, les acteurs/actrices semblent perdu(e)s : ils entrent en scène quand bon leur semble, ils tirent à l'arme futuriste plus d'une quinzaine de fois, et s'offre même le droit de rabaisser les dialogues (qui ne volait déjà pas bien haut) avec des insultes lancés à-tue-tête. C'est très long à la fin, je me suis même demandé si je ne m'était pas trompé de salles et que j'aurais du aller voir "Prisoners" à la place de ça. Je connais ma réponse maintenant.. P.S. : Mel Gibson fait horriblement pitié à la fin, surtout quand il commence à mettre son masque et d'avoir la voix d'un Dark Vador caricaturé.. sans aucune raisons valables? Bref.. Honteux.
une tragédie ! un film désastreux et lourd dingue ! a ne pas voir
Aussi réussi que les 2 autres, une dose d'humour en plus. La qualité du cinéma de Seidl tient aussi au jeu de ses acteurs/actrices. Les plans fixes, les silences , les symétries donnent un résultat excellent .
Jusqu'au bout du ridicule, Charles Bronson incarne à nouveau ce justicier afin de combattre la drogue présente partout. Se foutant de tout et de tout le monde, n'ayant aucune considération pour personne, totalement inexpressif, il ne se contentera pas de braquer des dealers. Mais de les traquer méthodiquement, de les liguer les uns contre les autres, et continuer son œuvre de mort même sur les miettes qu'il reste. A la même époque, les films de Stallone et Schwarzenegger étaient drôles volontairement ou involontairement avec le recul et reflétaient leur époque. Des supers-héros bodybuildés qui avaient tous un idéal, un but, une quête à accomplir : devenir champion du monde de boxe pour Rocky, sauver leur épouse, leur fille, tuer un type. Chez Chuck Norris aussi même si ses films sont critiquables sur bien des points. Bronson n'a rien. Il est tout seul. Il se contente de tuer. Comme un robot sans âme. Au lieu de partir à la retraite et d'arrêter le massacre. Il préfère se ridiculiser à sortir avec une femme qui pourrait être sa fille ou sa petite-fille, à terrasser à l'arme de guerre des armées entières de toxicos ayant l'âge d'être ses petits-enfants et sans jamais se faire toucher. Ridicule. Consternant.
Un western spaghettis ? Non un western aux pâtes chinoises !
Le film est très long, lent et mou. C'est mal fait, on ne sait pas trop où ça va, quoi suivre, .... C'est une histoire de vampire (ce n'est pas un spoil, on le voit dès le début), mais très banale. Voir que ce film passait par netflix aurait pu m'alerter mais non, tant pis pour moi.
Californie aux tons vintage. Touchante tranche de vie que celle de cette Lady Bird, dans une transition délicate et dure à la fois, celle du passage de l'adolescence à l'âge adulte. Servie par une belle brochette d'acteurs, voici une histoire émouvante où l'on se retrouve tous et toutes un peu.
Film catastrophe reussi au theme de la glaciation due au rechauffement climatique. Le scenario se tient, les acteurs jouent bien, les effets speciaux assurent meme si la glaciation n'est pas aussi spectaculaire que d'autres catastrophes.
Histoire sans scénario, mauvais jeu d'acteur, un des plus mauvais film que j'ai vu. Je ne recommande absolument pas
Que dire sinon "Navrant"? Un film de série Z comme je n'en avais pas vu depuis un certain temps. À croire qu'ils avaient moins de moyens que pour le projet Blair Witch. Du grand n’importe quoi. Alors peut être faut-il être hong-kongais pour apprécier la manière de filmer d’Antony Szeto, mais en ce qui me concerne, je la trouve juste extrêmement mauvaise. Les enchaînements se font trop vite, il n'y a aucune fluidité, l'histoire laisse de marbre... Même les combats sont inaboutis, un comble pour un film qui se réclame film d'arts martiaux. À jeter!
Redécouvert tardivement, "La blonde platine" ne fait pas partie de l'age d'or des comédies de Capra. Elle est pourtant importante dans la filmographie du cinéaste qui reprendra plusieurs gags dans ses futurs films (particulièrement dans "L'extravagent Mr Deeds"). C'est aussi le film qui lanca Jean Harlow en tant que sex-symbol du moment.
Une série B de dimanche après-midi, réalisée et filmée avec les pieds. Et je passe sur le scénario faiblard et les nombreuses incohérences, notamment au niveau des réactions des protagonistes. Seuls les paysages et l'acteur principal, Jason Momoa, sauvent un peu l'ensemble du naufrage complet.
Olala qu'est ce que j'ai trouvé ça nul ! J'ai rarement vu des acteurs jouer aussi mal (la petite Aurore la première) et l'histoire n'a ni queue ni tête. On ne croit pas une seconde à cette histoire! Les amateurs de danse classique pourront peut être au moins apprécier les scènes de danse mais c'est tout.
Magnifique, envoutant.. un premier film fabuleux sur l'amour entre deux filles.
Ne vous attendez pas à de l'originalité, on est même surprit de voir Faster (2011) bénéficier d'une exploitation en salles, mais avec un casting comme celui-ci (Dwayne Johnson & Billy Bob Thornton) il aurait été difficile d'imaginer le contraire ! Cette Série B n'est qu'un banal vigilante-movie dans lequel un ex-taulard fraîchement sorti de prison décime tous les responsables de son incarcération (et surtout, les responsables du meurtre de son frère). Dans le rôle titre, on retrouve un Dwayne Johnson inexpressif et mâchoires serrées face à un Billy Bob Thornton toxicomane et capillairement inquiétant ! Niveau scénario, il n'y a rien d'exceptionnel, voir même rien du tout, c'est assez vide mais la mise en scène rythmée et les nombreux gunfights sont là pour nous tenir en haleine. Concernant les seconds rôles, on sera surpris de l'inutilité de certains d'entre-eux, comme le couple formé par le tueur à gage, sourires ultra-bright et friqués comme Crésus. Mais signalons tout de même que parmi la distribution, on retrouve la ravissante Maggie Grace & Adewale Akinnuoye-Agbaje, tous deux acteurs dans la série télévisée Lost (2004/2010). Vous l'aurez donc compris, circulez il n'y a rien à voir, sinon mettez vos neurones sur OFF et profitez du spectacle.
Long, glauque et déprimant en ce début d'année! J'ai dû complètement passer à côté de ce film mais vraiment c'était pénible. Mais je dois pas être la seule car certaines personnes sont sorties avant la fin... Faites-vous votre avis mais vraiment pour moi c'était très très décevant!
Avec Krampus, Michael Dougherty expose une nouvelle fois sa maîtrise de l’horreur. Il livre une œuvre originale et inventive qui mérite amplement sa place dans le cœur des grands enfants en quête de frissons. La critique complète est à découvrir sur le site Terreurvision.
un film plein d émotion, de sensibilité, qui nous fait découvrir un autre visage d'une ile Haiti et Saint Domingue plus connue par les brochures touristiques. Acteurs non professionnels formidables, très bonne réalisation, les images sont très belles. C'est un film qui vous touche profondément. Bref, à voir de toute urgence !
Une autre oeuvre forte de Bill Duke après son excellent Menace II society. Lawrence Fishburne donnant la réplique à Jeff Goldblum, un duo explosif et une interprétation majeure pour la carrière de "Fish". Une plongée au coeur du milieu, argent, drogue et pouvoir. Et une sortie digne pour un rôle fort, viril, sensuel, ambigu. Bref , tout pour mériter un Oscar.
Un film très réussi, tout en sobriété mais joué à la perfection, qui aborde de façon intelligente plusieurs sujets comme le poids de la religion à Jérusalem, l'homosexualité ou le deuil. Emouvant et beau. Je suis surpris pas le manque d'enthousiasme des critiques sur ce film.
Les studios anglais de la Hammer, spécialisés dans le recyclage de monstres traditionnels du cinéma fantastique (Frankenstein étant l'une des deux principales vedettes avec Dracula), nous livre là une des dernières adaptations - très libres - du roman de Mary Shelley. Ni meilleure ni pire que les précédentes adaptations, cette version a pour principal défaut un scénario d'une profonde banalité et donne un fort sentiment de déjà-vu (histoire, ambiance, acteurs, etc.). Heureusement, la mise en scène est assurée par un des tous meilleurs artisans du genre, Terence Fisher, lequel garantie une bonne direction d'acteurs et un soin visuel indéniable. On peut tout de même noter comme particularité de cette version d'être plus sombre et plus violente que les précédentes (l'époque le permettant sans doute plus), et signaler parmi les scènes intéressantes un bon début mystérieux et percutant ainsi qu'une fin enflammée annonçant le final du "Suspiria" de Dario Argento. A réserver aux inconditionnels du genre, les autres risquant de trouver le spectacle sans grand intérêt et plutôt ennuyant.
Dire que j'ai fait la queue pour aller voir ce film à l'époque !! plus de 1 millions d’entrées ... en France ..incroyable ! pour le coté nostalgique, je peux encore retrouvé quelque chose mais pour la qualité de l'humour ... quand je le revois aujourd'hui .. cela n'a aucun rapport avec le fait qu'il ai vieilli, l'humour est vraiment très très mauvais et pourtant il a cartonné !! le premier encore est sympa ... dire que ce film a battu en recettes en France '' piège de cristal'' '' vampire vous avez dit vampire '' '' 9 semaines 1:2'' '' after hours'' ... OO... mais bon .. critique : humour nul, scènes d'action débile,acteur au ras de pâquerettes, ...
dans ce lieu isolé de tout en pleine nature de jeunes toxicomanes essayent de se reconstruire pas de tabac pas d'alcool et pas de femme le chemin de la rédemption est long et difficile. Anthony Bajon nous offre une composition extraordinaire bien entouré par une pléiade de jeunes comédiens sublimés. un magnifique film qui nous fait un bien fou émotions garanties.
J'ai complètement adoré ce film aux saveurs cinématographiques léoniennes et musicales morriconiennes. Yul Brynner n'a rien à envier à Clint Eastwood en traqueur solitaire avec son arme-harmonica comme porte étandard de ses frasques sanglantes. Les plans sont soignés avec de bons cadres, la musique superbe et les répliques toutes bien trouvées, c'est un hommage plus que réussi aux films de Sergio Leone au point qu'on pourrait penser que c'est le Monsieur qui l'a réalisé. Bien sur il faut prendre le film au second degré comme une BD.
Ca me chagrine de mettre cette note car j'admire l'oeuvre d'Alfred de Musset et les acteurs de cette adaptation se révèlent convaincants surtout Mélanie Doutey. Van Buck revant d'une alliance avec la baronne de Mantes dans le cadre de son commerce, espere marier son débauché de neveu à la fille de cette dernière. Mais le neveu ne l'entend pas de cette oreille et lance un pari à son oncle. Ainsi après une heure un peu simplette mais plaisante meme si elle nous laisse sur notre faim, tout s'épuise brutalement dans la dernière partie. En effet à vingt minutes de la fin, c'est à dire au moment de la révélation tout devient (encore plus) prévisible et le dénouement perd définitivement de son interet.
Pas un film d'horreur ni même un gore, mais surtout, en effet, un pur slasher digne du nom, dans l'enfer d'une petite ville ou sévit un affreux tueur: Brittany Murphy ne dispose ni d'un charisme à décorner les boeufs ni même d'idées super originales mais d'un physique approprié; bref le tout suit sa route bien tracée et pourrait même discuter le bout de gras avec pas mal de ces supposés chef d'oeuvres éternels et immortels. Ca date de 2000 (oh mon Dieu comme c'est vieux) mais le montage et l'interprétation sont plutôt bien goupillés ainsi que le huis-clos final. Et sans dévoiler l'issue finale on pourra apprécier les répliques du serial-killer de service comme "les violeurs et les criminels sont les piliers de cette société"... Plutôt subversif, de temps en temps comique, dommage que le début est un peu lent à se mettre en route, pas du tout d'ailleurs ainsi que celles-ci correctement sus-nommées et dites de par le monde entier "du Niagara."
Lorsqu'il s'agit de jouer les gros bras, il n'y a pas à sourciller, Schwarzy s'en sort toujours, et nous avons droit à un certain numéro. Mais quand le dézingueur de predator et autres mafieux russes ("L'effaceur") s'essaie à la comédie, c'est ratage sur toute la ligne. Même à grand renfort de Danny DeVito (qui s'en sort assez bien), Emma Thompson (vue dans la saga "Harry Potter") fourvoie tout en l'air, de même qu'Arnold cabotinant. Quand je vois qu'il s'agit du réalisateur des chaleureux "Ghostbusters" qui est aux commandes, je pense qu'il est sage de ne pas s'appitoyer sur la débilité du cabotinage de Schwarzenegger. Spectateurs, fuyons !!! A noter : le sujet du film peut être un prétexte pour un futur projet de loi pour l'actuel président. De quoi renier une deuxième fois "Junior" et le disqualifier à vie, rien que pour le bien être d'Ivan Reitman dans un premier temps.
Excellent. C'est un film qui plaira aux âmes mélancoliques et solitaires, à ceux qui regardent les autres s'ébrouer dans l'eau depuis le bord de la piscine, qui contemplent les néons qui scintillent comme la promesse d'un bonheur pourtant toujours absent. Certaines scènes sont magnifiques: Alfie, dans la piscine - couleurs extraordinaires -, la dame âgée en robe de chambre sur un banc avec sa bouteille d'alcool. L'acteur anglais m'a fait penser à Houellebecq jeune. On songe effectivement aux romans de Houellebecq, mais aussi à l'oeuvre de Sibylle Berg et d'Ulrich Seidl. Les journalistes qui n'ont pas aimé le film trahissent leur absence de sensibilité et de sens esthétique. Ne les écoutez pas et allez voir ce film !
Un bon moment passé à regarder freaky friday. Cette expérience serait drôle à vivre une fois dans sa vie !!! En échangeant les rôles il est plus facile de se rendre compte de ce que peuvent vivrent les personnes et de ce fait on les comprend mieux. Film marrant. A voir entre mère et fille !!!
une film émouvant et tragédique! Kate Beckinsale et claire Dane sont vraiment exellente dans leurs rôles. malgré les beaux paysage de Bangkok on voit une des face caché de se beaux pays!!!
Pas si mal. Malgré de nombreux défauts, on sent que chaque personne ayant participé au projet a pris du plaisir à le faire, et on le ressent tout du long, ce qui rend Big City agréable à regarder en dépit d'une légèreté parfois limite insultante.
Cette bonne comédie nous offre un scénario original nous réservant de multiples surprises. Humour, charme et émotion emplissent cette histoire d'amour bucolique et mouvementée, très éloignée de la bluette romantique que l'on pouvait redouter. Pascal Thomas nous propose une BO délicate de Reinhardt Wagner et une très belle photographie champêtre du Poitou. Cette comédie nous offre également une belle affiche avec Guillaume Gallienne, comme toujours excellent dans un rôle annexe de sourd muet pourtant pas évident. Julien Doré délivre beaucoup d’émotion dans son personnage de timide téméraire. Quant à Marina Hands, superbement solide et pétulante, elle mérite amplement sa récompense de meilleure actrice pour ce rôle, au Festival du Film de Cabourg.
Une bonne suite avec toujours d'excellents acteurs et de bons effets spéciaux mais un scénario encore peu recherché.
un film en noir et blanc, qui nous plonge dans les salles de catch , sport très à la mode dans les années 60; Malgré la bonne prestations des 2 acteurs, le film reste plat . On ne sait pas où l'on va, où l'on veut nous emmener.
un chouette film mais qui vieillit! Une bonne question (bien camouflée) sur le respect et la tolérence. Le bébé est, en effet, hideux mais bizzarement tres attachant. Un bon film.
Preum's a note le film hourra!!! Un film culte pour moi tellement j'ai hallucine de voir ce truc, il est dans le top 5 des films le plus nul, chiant, effets spéciaux a la ramasse, histoire de merde, j'ai tellement souffert a regarde ce truc et puis personne lira ma critique sur cette MER** mais c'etait pour le fun d'écrire