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Le genre de très bon film qu'on est toujours un peu fier d'avoir dégoté ! Basée sur un scénario et un contexte simple, pour ne pas dire déjà-vu, l'histoire est portée par une réalisation très sobre, ce qui confère un grand sentiment d'authenticité. Les jeunes acteurs sont bons, et surtout très touchants. On apprécié l'évolution de leur relation, de leur complicité et de leur cohabitation. La façon de concevoir la vie et d'avancer de nos jeunes hommes, narrée elle aussi avec simplicité, touchera le plus grand nombre. Un petit vent de fraîcheur.
Bon film d'action mais complet fouarage sur le plan humain qui donne un film sans cerveau et sans scénario. Fuyez-le.
Je n'ai pas encore vu Démineurs de la même réalisatrice mais ça ne va pas tarder étant donné l'excellente qualité de Zero Dark Thirty ! La réalisation de la première réalisatrice oscarisée, Kathryn Bigelow est en effet presque parfaite ! On va commencer par la seule chose qui m'a dérangée : il y a plusieurs longueurs (certaines scènes m'ont même un peu ennuyées) ! Mais hormis ça, j'ai vraiment accroché ! Les films ayants pour thème le terrorisme, ce n'est en général pas trop ma tasse de thé mais le très bon scénario de Zero Dark Thirty à sut me convaincre, je trouve le film très bon ! J'avais déjà beaucoup aimé Jessica Chastain dans Mama (je crois que c'est le premier film que j'ai vu dans lequel elle apparait) mais sa prestation (qui lui a valut une nomination pour l'Oscar de la meilleur actrice, un moment important dans la carrière de la comédienne) m'a tellement satisfait que maintenant je ne l'aime plus, je l'adore et j'ai hâte de la retrouver dans Interstellar de Christopher Nolan ! Son personnage aurait pu être un peu plus approfondi mais ce n'est pas trop grave. Concernant les acteurs secondaires tel que Jason Clarkev, ils sont également supers ! Pour ce qui est du montage, ce dernier est sans défauts ! Que faut-il rajouter ? Ah oui : en terme de suspens, ce film est au top ! D'ailleurs, le suspens se transforme en tension lors des 30 dernières minutes du long-métrage, des minutes assez sombres. En gros, j'ai adoré ce thriller qui est assez riche en action !
Un excellent film! L'ambiance qui régnait à l'époque en Grande-Bretagne est assez fidèlement respectée, tout comme l'histoire réelle, telle qu'elle était connue dans les années 60. A voir et revoir pour les amateurs d'histoire!
Je n'avais pas l'habitude de voir des films action/guerre francais de ce genre ! Un scenario beau et touchant avec des acteurs en béton !
Cette nouvelle adaptation de l’œuvre de Diderot est une belle réussite. Une réalisation très classique, un esthétisme de tous les instants sans réduire la tension dramatique, un trio féminin de haute tenue où se révèle la jeune Pauline Etienne en implorante victime d’un univers carcéral impitoyable et rebelle dans l’âme face à l’endoctrinement. On notera à ses côtés le parfait sadisme d’une Louise Bourgoin inspirée, et la perversion d’une Isabelle Huppert en mère supérieure au bord de la folie. Alors que Jacques Rivette était, il y a presque cinquante ans, davantage dans la provocation anticléricale et s’attirait les foudres de la censure, Guillaume Nicloux privilégie la soif de liberté, entravée par les conventions sociales et la rigidité de l’Église de l’époque. Il nous offre ainsi un éclairage nouveau et personnel sans souffrir de la comparaison avec son illustre prédécesseur. Un superbe film qui nous rappelle combien Diderot fut visionnaire et demeure actuel toutes religions confondues.
Nul, absolument nul. Q'allait donc faire Galabru dans cette galère?
Une suite continuant sur la complexité de son scénario, d'un montage effréné et d'effets spéciaux à profusion, qui régalent notamment sur la spectaculaire poursuite sur l'autoroute. On en apprend davantage sur les origines et de l'évolution de la matrice, et de l'avenir de l'humanité. Une histoire qui progresse en mettant en scène une multitude de personnages aux personnalités bien variées. L'apparition de Lambert Wilson utilisant un langage particulier, vaut le détour. Une suite de qualité.
Thriller fantastique...J'ai tout adoré...l'intrigue, le rythme, l'engrenage, le personnage d'Olivier Marchal...tout !! J'ai passé une heure et demie de bonheur et rarement un téléfilm policier ne m'a autant passionné...une vraie réussite !! (Ah au fait j'oubliais quand même un petit point noir...le jeu de Mickael Youn !!!)
C'est une comédie familiale farfelue.
Ce film d'aventures / science fiction m'a beaucoup plu. C'est du film haut de gamme et très divertissant. Il y a plusieurs étapes dans l'histoire, des étapes bien construites et intelligentes. Ce film est passionnant et j'ai adoré l'intérieur du vaisseau et l'espace alentour.
6e essai après censure et ce n'est pas la peine de changer le motif de censure à chaque fois ça devient ridicule.Le fait est qu'on n'a pas le droit de dire sur Allociné qu'un film EST NUL Bon je ne vais pas vous parler du film mais de sa genèse ! Il semblerait qu'en 1973, au temps de Pompidou , Marcel Dassault ait trouvé qu'un scenario ne valait pas tripette et que même lui, qui avait pourtant l'habitude de financer des films totalement déconnectés de la réalité, ne pouvait décemment mettre un seul centime dans une daube totalement ringarde... En 2017, quelqu'un a retrouvé la brochure de cette daube et visiblement ayant trop pris de prozac a décidé de la financer ... Voila tout est dit , un film déjà ringard en 1973 ! Une telle accumulation de poncifs sociaux et raciaux n'est plus tolérable même dans un film russe pro-poutine ! Aucun acteur ne joue simplement juste ! surtout la C de T qui avait visiblement besoin de payer son tiers provisionnel même au risque de se cramer professionnellement ! Ça se voit , elle est simplement grotesque ! ! ! Perso je commence à en avoir assez de voir un film français/2 qui soit à ce point raté ! ( dernier en date : Amoureux de ma femme)
Ce film, c'est de l'énorme, un Tarentino à la sauce française. Tout bon !
Prix de la presse internationale et grand prix du public au festival de Berlin, ce rècit violent et sans concession dènonce l'exploitation criminelle des enfants par des trafiquants de drogue sans scrupules! Ancienne assistante de Fellini, la rèalisatrice Lina Wertmüller situe l'action à Naples, fief de la Camorra, qui se voit ici èbranlèe par une sèrie de meurtres! Mèconnaissable en monstre de cynisme, Harvey Keitel, qui enquête pour le compte du syndicat du crime, affronte une adversaire farouche: Angelina Molina qui campe une prostituèe! Ce film n'est ni une reflexion sur la drogue ni un tèmoignage! C'est le cri d'une femme qui a perdu ses enfants et ne veut pas être consolèe! il est dommage que tout ceci soit aussi caricatural...
Comment est-il possible de réunir autant de mauvais acteurs dans un seul film. Ça tient du véritable exploit, et à ce titre je lui mets quand même une étoile. Le scénario aurait pu être bon s'il avait mieux ficelé, l'histoire sortant (un peu) des sentiers battus pour un slasher. Le montage est catastrophique et les effets spéciaux de type Halloween chez Mc DO sont bidon. Préférez Cold Prey si vous voulez voir un slasher enneigé.
exelent slasher le type de film qui cartonne une bande de personne coincé ne pouvant pa s'échapper un sérial killer qui les traquent un par un et surtout bon scénar avec toute les énigme du tueur par contre j'était étonner de la fin mais j vous le conseil trè bon film
J'ai vu un film... qui réunit 3 monstres sacrés du cinéma des années 60/70, et ce film est la synthèse de ce qu'Henri Verneuil a apporté au cinéma français... Ce policier -on ne dit pas thriller à l'époque-, est redoutable, tant dans la narration que dans les idées de mises en scène... Alors certes, on peut lui reprocher qq incohérences, mais après tout, peut-être que la méthode policière n'était pas très efficace, à l'époque... La tension atteint un niveau paroxysmique après être montée d'un cran par étape pendant tout le film. Le détournement d'avion est de très très haut niveau (même si là encore, on n'imagine pas, aujourd'hui, un revolver à bord d'un avion)... La musique d'Ennio Moricone appuie les moments forts de ce chef-d'oeuvre...
Vanier nous avait déjà offert un très beau film avec "Le dernier trappeur" sorte de "Jeremiah Johnson" quasi documentaire. Dans ce dernier film on ressentait à chaque plan la réalité et la franchise du film... Et c'est bien ce qui manque à "Loup"... Dans ce film on en peut nier que c'est encore filmé merveilleusement, Nicolas Vanier sait capter et mettre en valeur les beautés de la nature ; paysages splendides, natures merveilleuses... etc... Mais le soucis est avec les acteurs, direct on y croit pas, les évènes sont là mais on ne les voient pas, on a préféré placer quelques acteurs dans les premiers rôles et ça se voit ; ils sont pas très bons et surtout ils semblent tout droit sortis d'un milieu lisse et propre. Les évènes n'ont pas une vie facile et ses acteurs ne transmettent pas cette dureté, bref on y croit pas... La morale et le scénario basique en plus donne un résultat poussif. Les images superbes ne sauvent pas un film il faut aussi des émotions et une histoire avec des acteurs crédibles ou du moins un réalisme fort.
Comme tous les films x.... Et comme on dit que ma critique est trop courte je rajouterais que le scenario aussi...
SATISFACTION est une petite comédie musicale sans musique sympathique, entrainante, divertissante, amusante, mais également un des premiers films de Julia Roberts, qui commence à révèler son immense talent.
Léa Pearl (Julia Föry, vainqueur en 2016 des "Arnold's Classic") est bodybuildeuse. Elle est candidate au concours de "Miss Heaven". Son coach Al (Peter Mullan révélé par Ken Loach) veille sur elle comme le lait sur le feu, vérifiant son régime, supervisant ses entraînements. Rien ne doit venir perturber la concentration de la championne quand son passé fait brutalement irruption. Son ancien compagnon (Ariel Worthalter, le père de l'héroïne de "Girl") déboule avec Joseph, leur fils de quatre ans. Première assistante de Eugène Green, Mathieu Amalric, Noémie Lvovsky ou Bertrand Bonello, Elsa Amiel choisit pour son premier long métrage de filmer un milieu rarement montré. Celui du bodybuilding. Féminin qui plus est. Ce monde suscite parfois une curiosité malsaine. Les corps des bodybuilders donnent à voir des muscles hypertrophiés, presque monstrueux. Celui des bodybuildeuses nourrit un fantasme paradoxal : peut-on être à la fois féminine et musclée ? En 2014, dans "Bodybuilder", un petit film remarquable mais hélas passé inaperçu, Roschdy Zem avait mis en scène un bodybuilder et son fils perdu de vue. C'est la même veine qu'exploite "Pearl" en mettant face à face une bodybuildeuse et son fils. Cette rencontre est l'occasion de répondre aux questions que le sujet pose : la délicate conciliation entre le métier de bodybuildeuse et l'état de mère. Dans "Bodybuilder", la paternité était interrogée par un scénario riche en rebondissements. Le scénario de "Pearl" n'a pas une telle subtilité. Une fois que l'héroïne se retrouve avec son fils, il fait du surplace jusqu'à une conclusion convenue. "Pearl" est captivant dans sa première demie-heure qui nous fait découvrir les coulisses d'un monde inconnu, mais décevant dans ses deux tiers suivants. Il aurait fait un excellent court métrage.
Rare sont les films capable d'à la fois vous émerveiller, vous faire pleurer, ainsi que vous faire réfléchir, tout en vous scotchant a votre écran durant presque deux heures. Realive en fait parti. La vie, la mort, l'amour, et le sens de chacun, voilà les thèmes abordés sous couvert d'un scénario SF tout a fait crédible servi par une narration aux petits oignons et un casting d'acteurs de qualités nous faisant nous sentir proche des personnages et des enjeux du film. Un réel bijou dont le visionnage ne pourras vous laisser de marbre. Bravo !
Parmi les films de science-fiction dont l'action se déroule dans l'espace, on peut distinguer deux catégories : ceux qui visent le divertissement, et ceux qui, comme 2001 L'Odyssée de l'espace (la comparaison la plus évidente), ou encore Gravity (pour le visuel et l'intensité), tentent de repousser certaines limites cinématographiques. Difficile de croire que seulement un an après sa sortie, le deuxième cité, malgré toutes ses qualités, se retrouverait complètement surclassé. Car la nouvelle production de Christophe Nolan offre la plus ambitieuse et impressionnante épopée spatiale jamais vue sur grand écran : la preuve qu'avec du talent, un blockbuster peut être profond, décoiffant, et comporter des facettes osées et franchement pas grand public (le coté métaphysique). Brillant, créatif, intense et superbement réalisé, le film peut également s'appuyer sur un casting parfait avec notamment l'excellent Matthew McConaughey qui confirme son ascension personnelle. Bref, vous l'aurez compris, en ce qui me concerne, l'expérience se résume en une claque interstellaire de quasiment 3h !
La première partie du film est plutôt lente mais très intéressante et permet de faire monter la tension petit à petit. Puis vient la deuxième partie où tout s'emballe jusqu'au dénouement final. Le scénario est millimétré et la mise en scène très subtile, préférant jouer sur les regards et les silences plutôt que de longs dialogues. Paul Haggis a géré avec une main de maître le rythme de l'ensemble qui n'affiche aucune longueur ou temps mort malgré deux parties très différentes mais qui s'assemblent à merveille. Russell Crowe lui, porte le film sur ses épaules, et son jeu sobre et subtil où les émotions passent par le regard correspond plutôt bien au style qu'a voulu insuffler Haggis à ce remake, même si cela peut aussi en rebuter certains. Finalement, le seul reproche qu'on pourrait faire à ce film, c'est son côté un peu facile par moments, principalement dans la partie finale où certains rebondissements sont un peu tirés par les cheveux.
Le meilleur Winnie l'Ourson de tous les temps ! J'aime bien le personnage de l'Efélant, et les dessins sont toujours très bien faits... Mais le reste est à jeter. Gnangnan, scénario bidon, c'est nul.
Les yeux noirs. Un beau film parfaitement interprété par toute sa pléthore d'acteurs, Marcello Mastroianni en tête. Subtil, parfois surréaliste, cette comédie dramatique est très agréable. Un bol d'air frais doux et raffiné.
Un bijou que la technique nous laisse voir un film que l'on croyait disparu . Un film magique qui nous laisse rêveur devant tant d'imaginations . Un véritable magicien et un grand précurseur ! Imaginer s'il avait vécu au XX I siècle !
Ce film est juste affreux, et les scènes de viol insoutenables. Messieurs les réalisateurs, arrêtez avec ces films svp !
Excellent film que j'ai vu à l'occasion de sa sortie en Suisse l'année dernière ! Je ne connaissais pas Thomas Sankara, l'ancien président du Burkina Faso (1983 à 1987) et j'ai découvert un homme charismatique, qui avait beaucoup d'ambitions pour son pays et dont les idées étaient sacrément en avance sur son temps. Anti-colonialiste, écologiste, féministe etc. Le film est entièrement réalisé à partir d'images d'archives, le montage est efficace et rythmé par une super bande-son ! Vraiment je vous le recommande, courrez-y !
Excellent film qui part à la, découverte des cultures pour étudier les, systèmes innovant au service de la préservation de la planete
Jeu d acteur catastrophique nul nul Vous vous retrouverez parfois en face de situations assez loufoques et je pourrais même dire presque à côté de la plaque. Certaines scènes qui ne sont ni dignes d’intérêt ni cohérentes avec le travail de Cameron, ce n’est jamais bon signe…
Un magnifique dessin animé au thème original de différentes tranches de vie. Les personnages sont drôles, crédibles, attachants. On regrette que ça soit trop court. Le genre de dessin animé "simple" qui rafraichit les idées
Near Death Experience...Allons-y derechef, je comprends que l’on puisse dé-tes-ter ce film. J’avais abhorré le film précédent, «Le grand soir» avec Poelvoorde et Dupontel (rien que ça !), et n’avais nullement l’intention de récidiver...En valeur absolue, Delépine et Kervern c’est pas mon trip ! Pourtant j’y suis allé...pour Houellebecq. C’est vrai que c’est une véritable expérience, un trip avec Michel Houellebeq, du moins son personnage en total burnout, qui va errer quelques jours dans la nature, avant une issue probable, ou difficile à encaisser (c’est selon). Encore une fois, comme pour Hippocrate, ce film est vendu comme une comédie, alors que c’est tout à fait l’inverse. Il y a certes des scènes qui font sourire, mais le fond du film reste grave, punk (no future), et pas cool du tout si l’on dissèque ce qu’il s’y passe. Alors oui, c’est lent, il ne se passe rien, c’est moche (mais moins moche que «Le grand soir»), c’est contemplatif, c’est une promenade habillée par une voix off qui nous dit des choses qui prêtent à réfléchir, et finalement le film passe tout seul, en ayant le mérite d’être court. Je pourrais regarder Houellebecq pendant des heures ! Ce mec me fascine ! Je le trouve émouvant, et parfois je pourrais même le prendre dans mes bras pour le consoler...pas seulement dans le film, mais aussi dans la vraie vie ! Ce bonhomme a une gueule pas possible, une façon de parler, d’être tout simplement, en me faisant penser, pour utiliser une image que tout le monde connait, au chien le plus moche du monde. Encore une fois, pour ceux qui vont souvent au cinéma, ce film peut être vécu comme une curiosité expérimentale, pour ceux qui n’y vont que deux ou trois fois par an, allez voir «Pride», vous ne le regretterez pas !
Un excellent thriller ! Le scénario tient très bien la route malgré qu'il ne soit que très peu développé et le duo d'acteur Bruce Willis / Alec Baldwin est efficace.
C'est un film complètement déjanté qu'il ne faut pas prendre au sérieux et j'adore! Les actrices sont excellentes, ce n'est pas toujours très fin mais ce n'est pas grave, ce film me met de bonne humeur et c'est le plus important!
superbe film en 3D on devient vite fan de ces petites tortues et l'on parcourt leurs intrépides aventures. cette 3 D est vraiment une réussite et l'on ne reste pas insensible non plus a ce message écolo pour sauver nos océans,touchant et poignant.
Un très bon moment que ce film : bien joué, bon scénario, bonne réalisation.
On peut se faire avoir par une lenteur compensée à travers une image sublime mais honnêtement le jeune Yusuf est très touchant ! Miel est un film très poétique. Les paysages "alpins" de l'Anatolie sont également merveilleusement mis en valeur à travers la caméra de Semih Kaplanoğlu. Un plaisir pour les yeux assuré !
Je pensais voir un bon film avec en tête d'affiche Marc André Grondin, incontestablement un très bon acteur que j'ai découvert dans C.R.A.Z.Y. J'ai été très déçue par ce film insipide, décousu et sans grand intérêt. L'atmosphère du film est trop oppréssante, grise, déprimante dans cette affreuse banlieue de Louisiane abandonnée. On s'ennuie mortellement dès le début, je déconseille...
exélent film , l"aussaut est tres réusi ;une histoire méconnue. Film patriote peu etre et alors heusement qu'il été la meme s'il est vrai qu'il on terni leur images dans d'autre conflie mais ce film traite de la 2eme guerre pas de irack , pour ceux qui dise il font passez les japonais a cet époque pour des torcieunaires regarder donc les chiffres surtt en chine il on rasé des ville entieres évidament c comme partout ce n'est pas tout l"armée nn plus.
j'ai adoré ce film et le conseille vivement si vous aimez les histoires d'amour improbables, très bien réalisé très bien joué, très belle surprise, il fait partie de mon top five dans le cinema gay
Mit en scène à Berlin dans un style dècoratif thèâtral, un "Hamlet" inattendu puisqu'il est incarnè par une femme! Cette femme, c'est la grande Asta Nielsen, star danoise du muet et première star scandinave qui donne une explication inattendue du personnage tragique! Si de nombreux cinèastes ont abordè Shakespeare au cours de leur carrière, Sven Gade donne l'image d'un cinèaste devenu cèlèbre pour un seul et unique film! Le reste de son oeuvre, probablement perdue à tout jamais, demeure malheureusement mystèrieuse! Un film muet qu'il faut vite faire renaître de ses cendres car Asta Nielsen incarne superbement le rôle titre, conforme, paraît-il, à une tradition danoise ? N'empêche qu'elle est vraiment inoubliable...
Film qui manque beaucoup d'originalité et de couleurs. Meryl Streep n'est pas du tout mise en avant. Trop décalé avec notre époque.
Très bonne surprise de février ! J'avoue aller souvent voir les "gros" films mais je suis tombé sur la belle bande-annonce et ça m'a donné envie. La bonne surprise était l'expérience olfactive. J'avais pas fait gaffe qu'il y aurait ça. C'est très marrant et ça accompagne bien le film (qui par ailleurs est excellent)
Alors que Pixar continue de sortir des suites de mauvaise qualité, c'est DreamWorks qui délaisse ce concept laborieux pour s'affranchir et revenir aux sources avec des films originaux de plus en plus réussis... Ainsi, après les aventures hautement extraordinaires des surprenants Croods, c'est au tour d'un nouveau héros de faire son apparition : l'escargot supersonique Turbo. Grand rêveur d'une lenteur évidente paradoxalement passionné de courses automobiles, Theo va un jour tomber dans une voiture de tuning et être exposé au protoxyde d'azote, lui conférant des super-pouvoirs. Désormais, Theo peut aller à vive allure et réaliser son plus grand rêve : rencontrer son idole, le pilote de F1 Guy Gagne, et pourquoi pas participer à une course à ses côtés. Découvert par le vendeur de tacos aussi rêveur que lui Tito, il va rejoindre une équipe d'escargots de courses customisés (bien entendu lents) et tous ensemble vont partir pour la fameuse course d'Indianapolis 500. Dynamique, drôle et visuellement maîtrisé, Turbo ne révolutionnera rien, son scénario étant aussi prévisible que classique. Pourtant, on se prête volontiers au jeu grâce à une galerie de personnages attachants (bien que beaucoup soient inexploitées comme les escargots déjantés de Tito ou encore les amis humains de ce dernier), un humour franchement désopilant et des séquences d'action exaltantes, prouvant que c'est dans les vieilles marmites que l'on fait les meilleures soupes. On a vu mieux en la matière mais l'univers inédit et le ton relativement plus adulte et plus touchant nous ramène à l'âge d'or de Pixar (le talent divin en moins). Bref, une agréable surprise modelée pour muscler les zygomatiques et émerveiller les mirettes. Quand le nouveau DreamWorks fait du vieux Pixar, on ne peut que s'en réjouir.
Je croyais qu'il s'agirait d'aborder le thème de la femme qui vieillit et je croyais que ce serait fait avec subtilité. Mais ce film n'était pas subtil... Et je l'ai trouvé gênant. Non pas parce qu'il disait tout haut des choses que l'on entend rarement/voire jamais, mais parce qu'il s'enlise dans le vide... Esthétiquement c'est un beau film, Juliette Binoche et Nicole Garcia - que j'adore - sont chouettes mais ça ne prend pas. Je n'ai fait qu'attendre la fin impatiemment et suis sortie déçue. Je n'ai rien contre le fait que le réalisateur de ce film soit un homme et pourtant, je me demande vraiment quelle aurait été le résultat si le film avait été réalisé par une femme...
tous comme dans "misery" james caan interprete a merveille son role dans un film un peu spécial qui se joue sur la personnalité et les histoires d'un immeuble nommer" jericho mansions"!attachant du début a la fin malgré le peu d'action!!
Je suis déçu des pointures morgan Travolta et c est mou ennuyeux le cachet pour le film devait être bien
Un chef-d'oeuvre existentiel à en faire rougir Terrence Malick ou Clint Eastwood, à qui pourrait se frotter aisément Paul Kener. Un nanar comme on en voit peu, une véritable leçon de vie et un film aussi hilarant que bavard !