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Expérience plastique et sonore époustouflante, "Millennium Mambo" alterne moments purement expérimentaux et scènes relatant le quotidien d'un couple en crise. Le film est à vivre comme un trip, plus langoureux que planant, qui englobe la vie sentimentale de Vicky dans un ordre chronologique toutefois perturbé par une voix-off décalée, d'abord en avance sur l'image, puis dans le même temps avant d'être en retard. Ce rapport trouble image-voix est un des moteurs poétiques du film, de même que l'abondance de néons (ceux du tunnel de la séquence d'ouverture mais aussi ceux des boîtes de nuit et de l'appartement) qui participent également à une atmosphère mi-électrique mi-ouatée. Par sa mise en scène faite essentiellement de plans-séquences presque imperceptibles tant les mouvements de caméra sont lents, Hou Hsiao-hsien développe un pouvoir hypnotique singulier qui fonctionne autant dans des scènes réalistes et banales (les disputes du couple) que dans les passages rythmés par la musique électronique et composés d'images qui rappellent celles de Wong Kar-wai. "Millennium Mambo" relate le trajet d'une jeune femme désorientée, perdue entre la ville et la campagne, le jour et la nuit, la chaleur et la neige, qui ignore certainement ce qui l'attend au bout d'un tunnel où les lumières artificielles s'effaceront peut-être devant une obscurité bien réelle.
La présence de Christophe Lambert dans le casting annonçait déjà la couleur. Sans surprise, cet a priori négatif se confirme rapidement puisque "Nirvana" est une sacré bouse. Mais il n'y a pas que le jeu de l'acteur qui laisse à désirer puisque TOUT (exception faite de la musique) est bon à jeter à la poubelle.
mouais, j'ai passer mon temps a matter les seins de l' héroine tout le film tellement on voyait que ca !!! jamais un sous tif, toujours en nuisette ou nu . On les voit depuis la premiere image du film ! je suis pas un voyeur mais ai l'impression d'en etre un avec ce film ! Le cameraman aime ses seins, ca se voit ! Sinon , le film ? sans interet !
Le postulat de départ du documentaire Intérimaire en détresse (2009) s’avérait passionnant, on suivait les mésaventures d’un jeune Japonais intérimaire dans une usine Canon et dans laquelle il se filmait jour après jour. Filmer la précarité de près comme si nous y étions, voilà ce à quoi nous réservait Hiroki Iwabuchi, mais hélas, le film ne fait qu’accumuler les mêmes scénettes, toutes plus ou moins inintéressantes. Pourtant le film ne manque pas d’intérêt (la façon dont sont exploités les jeunes au Japon, où seuls des emplois en intérim sont proposés est une vraie honte, car très peu payés et sans couverture sociale). Un thème très intéressant mais mal traité dans son ensemble, car si le documentaire ne dure qu’un peu plus de 60 minutes, il nous paraît interminable car mal structuré.
Un jeune homme a étranglé sa copine. Deux ans après l'évènement, il sort de prison et réintègre son lycée, et .... la classe même où il était ! Difficile pour moi de me concentrer sur un film qui part d'un postulat aussi grotesque. Je vais quand même essayer de donner un avis objectif. L'histoire dévoile progressivement le terrible passé, en n'évitant aucun effet prévisible et dramatique. Exemple : la mère de la victime pique une crise en croisant l'assassin au supermarché (on la comprend !). On ne peut pas dire que le scénario fasse dans la subtilité. Deuxième exemple : en parlant de sa nouvelle copine, son frère lui demande "Tu vas aussi la tuer, celle-là ?" Le script fait vraiment l'effet d'un bulldozer enfonçant les portes ouvertes et écrasant toute véllléité d'originalité. Le film est bâti sur des principes tellement aberrants (personne n'appelle la police) qu'il se dégage du Lendemain un profond sentiment d'irréalité. Les histoires de lynchage semblent intéresser particulièrement les cinéastes scandinave (voir La chasse), comme si l'aspect très lisse de ces sociétés cachaient de terribles pulsions. L'acteur principal joue le mutisme obstiné avec une constance absolue (et entre nous, n'a pas l'air dévoré par le remords...), alors que les autres acteurs adoptent des jeux très stéréotypés. Le film semble vouloir hurler silencieusement son "message" : tout le monde a droit à la rédemption. Amen. Il serait risible s'il n'était pas terriblement ennuyeux.
Le film sur les chasseurs de tornade par excellence ! Une époque où les films catastrophes ne rimaient pas encore avec effets spéciaux de grande envergue, mais plutôt avec histoire palpitante, personnages soignés, image travaillé, et bande-son réfléchie. Twister c'est tout ça ! Se focalisant sur la science des tornades, le récit relate la traque de ces phénomènes météo par une équipe de scientifiques. Et bon sang que c'est génial de prendre part dans cette équipe. On sent une vraie camaraderie, et une franche coopération entre ces membres, et les suivre à travers leurs (més)aventures est incroyable ! Le film met également beaucoup l'accent sur les conséquences humaines de ces catastrophes naturelles, en tout cas plus que ce que l'on peut voir dans d'autres films du genre. Cet attachement à l'humain derrière le désastre donne du crédit au film, mais surtout à la recherche scientifique météorologique. Certaines scènes sont vraiment marquantes, par leur suspens, leur ambiance, ou encore leur musiques, ce qui contribue grandement à la qualité du film. Un vrai coup de cœur dans l'univers des films sur les tornades, et les films catastrophes.
d'accord ce n'est plus brandon lee et vincent perez n'est pas mort pendant le tournage mais ce film est aussi bon que le premier puisque de toute façon c'est pratiquement le même!
Une anthologie superbement maîtrisée. Que ce soit dans son scénario ou sa réalisation, Trick 'r Treat parvient à entremêler ses histoires de façon naturelle. Des intrigues intéressantes, donnant lieu à des scènes mémorables (celle avec Anna Paquin et Sweet Dreams en fond est absolument géniale). Le personnage de Sam est bien pensé et permet de donner une constance au film malgré ses différentes histoires. Une réussite claire, et un must pour le soir d'Halloween.
Film excellent et original à la fois (comme beaucoup de film de Zack Snyder). L'étrangeté de ce film est en partie due à son caractère uchronique (fiction basée sur notre Histoire mais avec un élément divergent dans le passé ce qui en fait une toute autre réalité). L'histoire est particulièrement accrocheuse et maline. Mise à part pour les lecteurs du comics, le film va de rebondissements en rebondissements et on ne voit pas du tout la fin venir (dans la mesure où peu de films de super-héros – pour ne pas dire aucun – ne sont filmés comme des polars). Le casting est très bon avec notamment Jackie Earle Grey en Rorschach absolument bluffant. C'est vraiment dommage que l'acteur ne perce pas plus que ça car dans ce film, il est particulièrement charismatique en héros complexe et incorruptible. Jeffrey Dean Morgan est très bon également en Comédien. Patrick Wilson, Malin Akerman, Matthew Goode et Billy Crudup jouent bien leurs rôles également. Les effets spéciaux sont très bons (Zack Snyder a une vraie patte visuelle dans ses films), les scènes d'action se tiennent (mais sont loin d'être omniprésentes, le curseur étant mis sur l'intrigue). Un film très réussi.
Une truculente et ingénieuse parodie des films d'action des années 90. Sur un scénario tout simple, une fracture brillante du fameux quatrième mur où Arnold Schwarzenegger semble énormément s'amuser dans un rôle viril comme ses grands classiques que sont "Predator" ou "Terminator" mais cette fois plein d'autodérision. Evidemment spectaculaire, assez drôle et décalé, un long-métrage purement récréatif au casting vraiment impressionnant avec des noms comme Anthony Quinn, Charles Dance ou encore Ian McKellen. Excellent.
Ahhh, avec ce monde peuplé d'animaux de toutes sortes d'espèces (au lieu de citoyens humains), les fans de Disney étaient déjà conquis par l'univers ! Mais malheureusement, Chicken Little n'a rien d’exceptionnel ! L'humour fonctionne plus ou moins bien, le visuel est moyennement convainquant comparé à d'autres films d'animations de l'époque et on a comme une impression de déjà vu au niveau du "problème" du personnage principal qui par conséquent est très cliché :un protagoniste incompris qui est depuis longtemps la risée de la classe/la ville ; il va sauver le monde malgré son physique peu impressionnant et devenir un héros respecté de tous. Néanmoins, ce protagoniste est bien développé et la bande originale n'est pas mal ; les deux seuls atouts du film.
Dès le départ, le style ou plutôt l'absence de style saute aux yeux, la forme est prétentieuse et le fond plutôt maigre.
Magnifique. Un Documentaire plein de leçon qui nous fait réfléchir. Une classe CM2 extraordinaire. Des Paroles d'enfants sur un monde qui va trop vite, un monde qui se détruit. Un ancien Trader qui nous apprend sur la vie.
Euh lol USA ou lol en anglais ? Parce que les dialogues sont les mêmes, les scènes aussi, les actrices principales ressemblent à l identique au duo Théret Marceau bref pourquoi avoir perdu de l argent pour refaire un film en tout point similaire à sa version originale et en plus en beaucoup moins bien. Minable.
Il faut impérativement le voir en VO pour un maximum de sensation, c'est bon la cuisine espagnole surtout celle-ci !
Encore un film d'exorcisme raté ! , beaucoup de film depuis L'Exorciste on essayé de refaire un film d'exorcisme qui arriverait peu-t'être a la cheville de L'Exorciste , c'est ratée , il y a eu une vague de film d'exorcisme comme ( La Longue Nuit De L'Exorcisme , Le Dernier Exorcisme , L'Exorcisme , Devil Inside , La Maison De L'Exorcisme ....) . Un des seul qui peu arriver a la cheville de L'Exorciste serait Possédée , Mais dans Le Rite il n'y passe rien , mais alors rien du tout ! . Dans le synopsis il y a écrit un exorcisme d'une fore terrifiante , mais ou est cette '' terrifiante violence '' ? . Pour voir une fille attaché et se débattre sur un lit ou sur le sol , ça change pas beaucoup , car ça rappelle L'Exorciste . Sinon j'ai mis 2 étoiles pour le jeux d'acteur qui et plutôt bon .
Est-il possible de se faire une nouvelle vie après avoir commis une des pires choses qui soient ? On a beau essayer de faire face à ses vieux démons, de se gérer soi-même, de ne plus jamais recommencer et de vouloir aller de l'avant, il y aura toujours quelqu'un ou quelque chose qui nous rappellera qui l'on est... Superbe film et superbe Kevin Bacon.
Nul. Je suis vraiment super déçue. Je m'attendais à quelque chose de bien et intéressant. Un film LGBT et français. Très mauvais.Et cette fin on en parle? Elle rit polyamoureuse? Ils acceptent? Ils auraient puis évité de bâcler la fin ça aurait été cool.D'autres par l'actrice qui joue clair est excellente.
Kiru est vraiment décevant. D'une mollesse incroyable, ce lent métrage très court semble durer des plombes. La force mystique du héros, on n'y croit pas une seule seconde. Il est très mal construit. Et pour les scènes de combats, on a vu mieux. Les épisodes Baby Cart tournées par Misumi, plus ludiques et sans prétention, accrochent un peu plus la rétine.
Bon film, on retrouve avec plaisir Whoopi Goldberg. Le scénario est original !
Cette parodie est mal faite et sans interet. A zapper.
Les deux Bloodsport avec le succèsseur de Van Damme était plutôt sympathique et plus ou moins fidèle à l'original, mais ce film est un navet. Long, ennuyeux, sans budget et tourné en Bulgarie avec des acteurs de troisième zone. Les décors sont pathétiques et les combats sont invisibles.
Une collection de court-métrages ayant pour thème le sexe, ou, pour être plus précis, la pornographie, vue par de "vrais" auteurs. Chaque cinéaste s'essaie à dépasser le côté purement masturbatoire du porno, pour des résultats logiquement inégaux. Les seuls à s'en sortir à peu près sont les segments signés Barney (qui a le mérite d'explorer une sexualité inédite, celle d'un homme et d'un véhicule !), Clark (un casting de jeunes américains désireux d'embrasser la carrière de hardeurs) et Brambilla (qui a certes choisi la facilité avec un montage ultra-rapide de vraies scènes de films X, mais avec efficacité). Les autres offrent une vision bien déprimante de la fesse : Balkan erotic epic est d'un ridicule achevé (faisons n'importe quoi, avec une étiquette "art', ça passera), on cherche toujours s'il y a quelque chose à comprendre à Death valley (un plan-séquence sur un gars qui se pignole dans le désert : ça, c'est de la créativité !) et les courts de Price et Noé sont à la fois glauques et ennuyeux à mourir. Bref, les deux heures paraissent bien longues et on se dit que le projet y aurait peut-être gagné à faire appel à des cinéastes pour qui la chair n'est pas forcément triste.
La situation initiale de l'histoire rappelle un peu celle de Jack Nicholson et donnait à penser à une suite plus trouble, plus captivante. D'où une pointe de déception envers cet épisode trop bavard, un peu trop mou et dont le manque de complexité se fait très cruellement sentir. De plus, les personnages se sont guère attachants. Un point positif tout de même qui ressort de tout cela : l'absence de manichéisme qui se pointe de manière subtile et surprenante dans les dernières minutes.
Un film de jump-scare n'est pas un film d'horreur, tout comme sursauter ne veux pas dire frissonner! Dommage le 1er quart d'heure était prometteur avec de beaux décors et une bonne ambiance mais ça c'est dégradé par la suite avec cette manie de faire passer une ombre devant la caméra et en augmentant le son. 2 ou 3 fois dans un film ça passe mais 10 fois... Bref un film pour adolescentes qui aiment faire le concours de celle qui sautera le plus haut dans siège mais pour les amateurs de peur, de frissons, de stresse, de tension... c'est un film a oublier!
Il y a une phrase au début du film qui résume bien la situation : "Ma chanson est en cours d'écriture , elle n'est pas finie " . Et bien cette oeuvre , c'est la même chose elle n'aurait pas du être porté à l'écran , l'écriture étant loin d'être achevée .
Passionnant comme les critiques sur ce film crient au chef d'oeuvre comme au navet! Et si l'esprit humain pouvait être capable de vivre un film plutôt que de le "voir" ou de le "regarder"? Ceux qui ont adoré vont développer moult analyses et ceux qui ont détesté vont exprimer à quel point cette chose filmée ne correspond en rien à l'idée qu'ils se font du cinéma... Heureusement qu'il existe des oeuvres inclassables, qui échappent à l'essentiel de nos préconçus. Avec Melancholia j'ai vécu la fin du monde, j'ai renoncé à mon entendement, j'ai rejoins le néant, depuis le mariage jusqu'au choc ultime, faut-il des mots pour cette expérience? Je revivrai Melancholia, c'est sur, avec encore moins de mots qu'il n'en sort de la bouche d'une très belle blonde dépressive... Merci Lars von Trier, infiniment!
Malgré l'interprétion magistrale, brillante du sobre Nuno Lopes, Alice est un film profondément ennuyeux. Cela ne tient guère à l'esthétique du film qui est plastiquement irréprochable ( photographie bleuté d'un Lisbonne lugubre ), cela tient plutôt au rythme de l'ensemble : répétitif et statique, le scénario du film de Marco Martins fait du surplace. Ainsi, un homme passe son temps à filmer la capitale portugaise dans l'espoir de retrouver sa fille disparue depuis 193 jours, puis il accroche des photographies de jeunes fillettes susceptibles d'être sa Alice, le tout sur un seul et même mur. Père aimant et obsessionnel, il procède à cette investigation pendant toute la durée du film. Bref, pas de suspense, aucun rebondisssement et pire même : ça sonne creux. Qui plus est, l'émotion est rarement présente en dépit de l'excellente interprétation de Nuno Lopes ( qui joue à la fois le rôle d'un père déchiré et celui d'un acteur de sitcom portugais. Conjuger les deux est un vrai défi...). Alice ne m'a pas vraiment plu en définitive, il ne m'en reste pas grand chose, bien qu'il possède des qualités. Dommage...
Trois bons comédiens au service d’une intrigue alambiquée et superficielle, traitée de façon néanmoins ludique par un immense réalisateur. Avec son style trop personnel, Danny Boyle crée un labyrinthe assez fascinant mais finit par perdre en route le spectateur tant l’histoire est ridicule et invraisemblable. De toute évidence, Vincent Cassel n’est pas à son aise dans la langue de Shakespeare.
Un film tout public bien sympathique, ce Minoes. Il n'a d'autre prétention que de nous distraire, et il y réussit. Beaucoup d'humour (les personnages des chats sont très attachants), une actrice qui joue bien son rôle de femme-chat (très jolie aussi, mais c'est un autre débat), et pas de prise de tête : tout ce qu'il faut pour passer un bon moment. Par ailleurs, c'est toujours intéressant (et réfraîchissant) de voir des films "pour enfants" qui viennent d'autres pays.
LES BLESSURES DE LA VIE. Comme son dernier film Les Blessures Assassines qui a pourtant reçu d'excellentes critiques, La Petite Chartreuse n'arrive pas à nous captiver non plus.
Un grand film noir, très tendu et bien joué.
ce film a sans doute trop vieillit, il m'a laissé de marbre.
Un très beau film dans lequel il faut se laisser glisser. 3 femmes nous emmènent dans l'univers désespéré d'une petite ville de l'ex Yougoslavie transfigurée par une lumière et des cadres magnifiques qui nous campent dès le début dans une version poétisée de la vie... C'est de la peinture, une succession de tableaux d'une beauté saisissante... C'est dur c'est froid c'est sans espoir mais l'image et le rythme du film nous tiennent autant que la gracile déambulation des personnages dans un univers qui semble hostile mais dans lequel elles ont réussi à respirer. Ce qui est très touchant c'est la présence au monde de cette jeune femme muette assoiffée de vie, et perpétuellement frustrée, qui s'est retrouvée emmurée dans ses rêves. On la dirait en apnée dans un monde qui n'est pas fait pour elle. Et au coeur de cette ville industrielle en pleine décrépitude la relation des 3 soeurs existe malgré tout comme un espoir de vie possible, de survie.
Il fallait oser pour réaliser une bouffonnerie aussi énorme. À côté de ce film la "partie" avec P. Sellars c'est une lecture d'Homère.... Farfelu, déjanté et quand même franchement grotesque. Mais à outrance. Totalement dans les excès. Malgré cela l'histoire tient la route!!! C'est un comble!!!!
Une tuerie, une bombe, une vraie décharge de fun et d'action ! Je le préfère au premier !!
Scénario original, on ne s'attend absolument pas à ce genre de film en lisant le synopsis donc on ne peut être que surpris après visionnage, en bien ou en mal... Pour ma part c'est en bien! Alors certes il y'a quelques imperfections mais on y croit! J'y ai cru! Ceci dit, il n'y a ni horreur, ni gore, et c'est tant mieux!
La création en marche, sans artifice, sans aucune des lourdeurs propres à l' "industrie" du cinéma, et bien au contraire avec une légèreté rarement atteinte par ailleurs, servie par des interprètes à leur sommet, une réalisation fluide et une musique limpide. René Féret est bien un "artisan" danns le meilleur sens du terme, un cas rare de réalisateur autonome, "familial" (le thème de la famille habite la plupart de ses films), toujours d'une formidable justesse, ici tout particulièrment. Avec une mention pour les deux interprètres de la fratrie, Frédéric Pierrot - alias Pierre le réalisateur - et Antoine Chappey - alias Louis le comédien qui veut obtenir des rôles comiques. Du cinéma qui fait rire tout en émouvant, qui surprend sans cesse tout comme la vie nous surprend régulièrement, et au final nous laisse ravi(s), sur des images magnifiques de nature et de "tribu" en harmonie.
Merveilleuse Angélique : Ou la vengeance d’Angélique car après avoir perdu son mari : Jeoffrey de Peyrac pour bruler en place de grève pour « sorcellerie ». Angélique décide donc de poursuivre ceux qui son la cause de tout ça et elle doit aussi retrouver son rang de marquise qu’elle a perdu. Donc, c’est la suite directe de ces aventures qui sont toujours aussi plaisant et sympathique à voir. Car, c’est remplit d’humour et de personnages toujours aussi sympa à suivre. On retrouve donc Angélique qui est toujours aussi indomptable et rebelle avec un sacré caractère (elle n’hésite pas a tomber amoureuse de plein de gars dans cette épisode ^^ c’est un peu déroutant a mon gout mais elle est libre). Mais sinon, on retrouve les autres personnages bien sur comme le fidèle ami d’Angélique : François Desgrez avec son chien Sorbone qui est toujours aussi amusant. Bon sinon, pour ce qui est du scénario : c’est plaisant et divertissant mais ça vaut pas le premier, surtout que Jeoffrey de Peyrac n’est pu la et que Angélique va un peu trop voir ailleurs ^^, et il manque un petit truck un l’intrigue que on retrouvera dans le troisième épisode. Mais, c’est une bonne suite qui est indispensable pour la suite des aventures. Sinon, les acteurs sont toujours aussi convaincants : on retrouve la magnifique Michèle Mercier ainsi que le très amusant Jean Rochefort. Voila, une suite divertissante et plaisante des aventures de l’intrépide Angélique : à voir.
Une des meilleures bandes orignales. Très belle réalisation globale. Sonne juste : scénario, dialogue, jeux d'acteurs... Mérite d'être vu, connu et apprécié.
Mais quelle horreur. Cette version moderne de Roméo et Juliette est un massacre. Le film est ridicule !
apres avoir atendu ce film pendant 1 mois je l'ai enfin vue au cinéma et je suis pas déçu ! déja quand on se plein de l'humour gras du film e le note 2 étoiles a coté ya des films avec des blagues pire 2X mieux noté , est c'est 2X pire niveaux humour gras . est la casi totalité des acteurs qui sont ados/pré-ados/enfant jouent quand même vachement bien ! est la plupart des gags sont assez marrant , la vf est pas top . la vf passe dificilement ... le film est intiérement a prendre a la rigolade ou au second degrés , la plupart des retournement de situations sont assez innatenduela bagarre des ados je savais quelle ariverait mais je doutais pas que elle commencerai avec le paintball !certaine scene on étés scensuré ( 10 minutes du film en tous ) ce qui est assez dommage . le film reste quand drole ! je vous le recommande par raprt au autres films du réalisateur .
INADMISSIBLE. Comment peut on cautionner un acte aussi abominable avec une fin pareille?! Un film sur une chaîne PUBLIQUE et FAMILIALE. On fait du bourreau une victime, un ado immature qui n'a pas le profil "type" du méchant. Donc quoi? On dépénalise la faute et on legitime l'inhumain, l'illégal et la gravité de ses actes seulement car il n'est pas si méchant que ca et qu'il semble avoir compris la leçon parceque maman est en dépression. Inadminissible
Je n'ai jamais été un inconditionnel d'Olivier Marchal, mais j'avais au moins dans ses deux derniers films trouvé quelques motifs de satisfaction. Or, je n'en ai que très peu ici, tant l'ensemble parait brouillon et sans envergure, digne d'un téléfilm moyen. En effet, faute d'une musique lourde et envahissante, ainsi qu'un huit-clos en définitive assez pesant, Marchal multiplie les fautes et a bien du mal à instaurer un véritable rythme à l'ensemble, si bien que l'on s'ennuie parfois pas mal. On pourra retenir alors quelques dialogues assez secs et réalistes, ainsi qu'un message des plus honorables et sincère de la part de Marchal, ainsi qu'une interprétation solide et appliquée du duo Anconina-Parillaud, mais à force de vouloir faire passer un message, Marchal le fait lourdement et ne nous offre en définitive que cela. On pourra alors s'en contenter, mais les vrais amoureux de cinéma devront eux passer leur chemin.
Une comedie genial basé sur un enorme quiproquo ! Campant un americain croyant joué dans "le théâtre de la vie", véritable jeu de rôle grandeur nature, Bill Murray nous montre une fois de plus que les rôles comiques lui vont à merveilles.