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Grâce à Transformers 3 j'ai vécu un évènement. Je n'avais jamais imaginé voir le pire film de l'histoire du cinéma. Certains me diront :"Le pire !! Tu rigol ! Il ai super ceux filme. Tu croâ pas que t abuz." En fait si on prend n'importe quel navet de 'Bienvenue à nanarland', l'excuse principale et commune c'est le petit budget. Excuse principale dont 'Trucbidule 3' ne peut se servir. Ensuite, en tant qu'infographiste 3d, je n'ai jamais vu autant de 3d foireuse. Si si, pour un oeil avisé c'est clair. Qui plus est c'est un déballage d'effets spéciaux au rythme frénétique. Mais ça rend fou ce genre de film ! Tu passes ça en boucle à un singe scotché sur un fauteuil et tu crées un nouveau virus !! Bref, d'après moi on a atteint un nouveau stade de l'évolution. Une impasse plutôt. Dites non à la drogue.
Vingt ans après sa sortie, « Une époque formidable » n’a pas pris une ride. Cette comédie dramatique signée par Gérard Jugnot s’inscrivait dans l’air du temps du début des années 90. Les thèmes abordés de la crise, du chômage, de la précarité et des sans domiciles fixes sont toujours des problèmes récurrents de notre société moderne. C’est pourquoi ce film de Gérard Jugnot est toujours malheureusement d’actualité. Le réalisateur interprète lui-même comme à son habitude un français moyen qui après avoir perdu son emploi tombe dans la spirale de la précarité. Ce personnage attachant et sensible va rencontrer dans son périple trois autres laissés pour compte, joués magnifiquement par le regretté Ticky Holgado, par Richard Bohringer et par Chick Ortega. Le film joue à la fois sur le comique de certaines situations et sur l’aspect dramatique de l’histoire. « Une époque formidable » offre une vision sur des problèmes réalistes de notre société, des personnages en qui chacun peut s’identifier, sans oublier un humour toujours présent. Du bon cinéma populaire au sens le plus noble du terme.
Prévoir 2 Litres de café bien serré, tant ce "film" est soporifique.... Je ne comprend absolument pas, comment on peut comparer "Vampires" à "C'est arrivé près de chez vous" comme j'ai pu le voir.... En bref, un film ennuyeux de bout en bout, pas drôle, et qui m'a fait regretter de ne pas être devant la retransmission des championnats du monde de curling, c'est dire.... "Plutôt me crever les yeux avec des aiguilles chauffées à blanc, que de revoir cette merde"
Je ne peux que répéter inlassablement ce qui a déjà été dit. On suralimente un fait divers afin d'en faire un film d'1h30. Ce n'est pas forcément une mauvaise chose, attention, loin de là, seulement ici le sujet était bien trop maigre pour en faire un film louable ou même crédible. On coule lentement dans l'invraisemblable. Une obéissance aveugle, des scènes absurdes, des personnages complètement idiots et j'en passe. Les vraies questions commencent à se poser dans les deux dernières minutes.. Ah oui vouloir faire un film c'est bien, mais sans racler le fond de la gamelle des situations les plus grotesques qu'on puisse entendre.
Après Altitudes, revoici cet acteur dans un autre film pourri. L'acteur n'est pas mauvaise, son compagne est fort mignonne mais l'histoire n'est rien de plus qu'un twillight, en bien moins bon.
le gallio est un des films de genre (avec le western spaghetti) que j'affectionne beaucoup. c'est le meilleur représentant après les films d'Argento et de Bava, c'est dire!
Un monde meilleur est juste un produit utopique d'une banalité affligeante adopté sur un ton de mélodrame.Les larmes ne prennent pas, et l'histoire s'empêtre très vite dans son intrigue rapidement lassante.Il reste toujours le charme des 3 acteurs en tête d'affiche tous excellents.
A la lecture de l'idée de départ et à celle de la composition de la distribution, je m'attendais à beaucoup mieux du père Huston. L'idée de travestir des acteurs célèbres en nous les laissant essayer de les reconnaître était vraiment excellente mais elle est ici mal exploitée donnant l'impression d'être expédiée à la dernière minute. Autrement ça manque considérablement de piquant et de suspense alors que autant pour l'un que pour l'autre le potentiel était très fort. En fait au lieu de se concentrer sur son intrigue, John Huston se contente de dire pendant la moitié du film qu'il aime la chasse. Bon c'est bien tout cela (en fait non plutôt c'est mal car la chasse est sans conteste la pire activité que l'homme ait trouvé avec la guerre pour montrer sa stupidité!), mais bon c'est à la limite si je ne me suis pas emmerdé. De plus à l'exception de Kirk Douglas qui fait un formidable numéro, le casting est peut-être exceptionnel dans sa composition mais pas dans son interprétation. Très décevant pour moi qui m'attendais vraiment à quelque chose d'aussi prenant que divertissant.
A partir d'un scénario très simpliste (un vol de collier de perles qu'un ministre a offert à une chanteuse), c'est au premier abord une comédie sans prétention et filmé par Jiri Menzel. Les acteurs sont assez bons, mais la réalisation est plutôt désuète et manque de rythme malgré la présence de chansons. En fait, sous couvert de comédie, c'est à peine une critique de la justice tchèque sous régime communiste qui est décrit ici. C'est l'aspect intéressant du film. Autrement c'est assez moyen. L'intrigue amoureuse est niaise. Il y a beaucoup de chansons et l'humour n'est pas d'un haut niveau. C'est parfois mal filmé. Ce n'est pas à la hauteur de certains films tchèques de la même époque. (Nemec, Forman)
Attention, chef d'oeuvre ! Je ne suis pas un amateur de films de marionnettes traditionnelles mais après la vision du "Fil de la Vie" j'ai radicalement changé d'avis. Pourquoi n'a t-on jamais entendu parlé de ce métrage ? Il aurait largement mérité une reconnaissance de la part des professionnels du 7em art et des spectateurs. Que ce soit l'histoire, les personnages, les décors ou bien encore les dialogues la magie opère à tous les instants et on ne s'ennuie pas une seule seconde (La scène de l'accouchement est stupéfiante !). D'une prouesse artistique indéniable et transcendant le concept de manière très original "Le Fil de la Vie" est sans conteste le "Shakespeare" du film de marionnettes, tout simplement !
Stanley Tong nous a habitué à beaucoup mieux. Cette comédie manque d'un bon scénario, de bons gags (même si certaines scènes sont drôles, voire hilarantes comme celle de la cuisine). Les décors sont beaux mais ça ne fait pas tout. Cette comédie ne mérite pas plus qu'une étoile!!
On commençait à penser que le réalisateur chinois John Woo n'aurait jamais dû s'exporter aux Etats Unis. Au vu du nanar Chasse à l'homme et du médiocre Broken Arrow, on croyait que le réalisateur du Syndicat du crime gâchait son talent à rester dans le système hollywoodien. Quelle ne fut pas notre surprise en découvrant Volte/Face. Cette fois-ci, non seulement le scénario est à la hauteur, mais le style de Woo arrive à se marier parfaitement avec. Dans cette histoire d'échange de visage entre un flic obsessionnel et sa némésis, un psychopathe déjanté, on ne peut que savourer ce cocktail d'action, de rebondissements, d'émotion et aussi d'humour. Woo y ajoute même de l'ambigüité et de l'ironie, car en échangeant leurs visages, les deux personnages principales "rachètent" à leur façon leur pire ennemi. Là où le flic Archer (Travolta puis Cage) délaissait sa famille pour son travail, afin de tourner la page après le meurtre de son fils par Troy (Cage puis Travolta), ce dernier, sous l'apparence du premier, parvient à rétablir un semblant de dialogue avec sa fille. De la même façon, Archer -derrière le visage de Troy- essaie d'être humain avec "ses" amis. L'une et l'autre partie semblent se compléter parfaitement. Ce double rôle était un vrai cadeau pour John Travolta et Nicolas Cage, qui rivalisent de génie, en passant tour à tour de la sobriété à la performance cabotine. D'ailleurs, toute la distribution est au top niveau. Quand à la réalisation, elle est juste impeccable, alternant scènes intimistes inspirées et scènes d'actions parfaitement maîtrisée. John Powell accompagne le tout avec une bande originale magnifique. Le meilleur Woo dans sa carrière américaine, et surement un de ses meilleurs tout court.
Je n'avais pas revu ce disney depuis je ne sais combien de temps. Là, je viens de le revoir sur youtube. J'avais oublié à quel point il est beau et rempli de charme. Les chansons son sympas ( mention spéciale pour la berceuse de la mère). J'ai néanmoins été un peu déçue de ne pas voir Lady et le clochard libérer les chiens de la fourrière. Il figure en seizième position dans mon classement.
"Spy Kids 4", c'est la suite logique de la déchéance déjà entamée par l'épisode précédent. Si l'on pouvait encore trouver du plaisir dans certaines séquences de "Mission 3D", là...comment dire ? Ba c'est tout simplement grotesque, pour ne pas dire pitoyable. Passons rapidement en revue les points faibles : Jessica Alba perd toute crédibilité, s'enferme dans un rôle qui, plutot que propulser sa carriére, ne fera que la fréiner. Le scénario est abracadabrantesque, ne pose aucun enjeu intelectuel contrairement à ce qu'il tente de faire croire, et évince ses personnages aussi vite qu'il les met en place. La faute à qui ? Ba à Robert Rodriguez, qui semble ne plus posséder aucun joker pour revenir en force dans le cinéma et s'attéle à des suites déconvenues, limite provocatrices pour le spectateur (entre celui là et Predators...) et n'a plus aucun style dans sa mise en scéne. Les effets spéciaux sont laids, les décors superficiels, et on se demande où sont partis les thémes musicaux des premiers opus. Ensuite, coté casting, si parfois l'ensemble reléve le niveau, n'attendez pas des acteurs ici présents pour compenser le travail manqué du réalisateur. Entre les errances (le chien qui parle, vu, revu, rerevu (en comparaison, Doug de "Là Haut" de Pixar était diablement attachant)), les nouveaux personnages sans charisme (les spy kids nouvelle génération sont pas aussi virulents et farfelus que ne l'étaient Carmen et Juni). Passons justement aux points positifs : quel plaisir de revoir nos deux espions en herbe (Alexa Vega & Daryl Sabara) 7 ans plus tard, toujours en cohésion et qui, malgré leur évidente maturité aquise, continuent de nous arracher des rires etc. On aurait aimé un film entiérement centralisé sur ce duo plein d'humour, plutôt que d'établir un pseudo reboot ahurissant de ridicules gags éculés qui ne feront rire que les moins de cinq ans..."All the time in the world" est une cuisante décéption.
Le montage d'Iñárritu m'a complètement perturbé au début, je n'ai pas adoré que ça parte dans tous les sens. Puis la magie opère et tel un puzzle, les pièces se mettent en places au fur et à mesure et on se rend compte que ça ne rendrait pas pareil avec une narration très classique. La magie d'Iñárritu opère ! Et puis Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts : juste fou. Les trois acteurs délivrent chacun une de leur plus belle prestation à l'écran, le trio est génial. Une expérience cinématographique à vraiment tester.
un très bon film, quand on voit les navets qui sortent au cinéma, quel plaisir d'avoir de tels films!!!excellents combats, ça vaut le coup de le voir!
Un documentaire poignant qui dévoile très pudiquement l'extrême précarité des sans-abris étrangers. Un regard qui ne juge pas ces oubliés de la société, mais établit très subtilement un comparatif plus que gênant avec les "services" sociaux censés les aider...un film révoltant et émouvant à la fois.
Sur un thème vaguement survivaliste, ce film navrant voudrait montrer la naissance d’un homme. Enfin, d’un adulte. Sauf qu’en raison de plans trop longs ,d’une absence de dialogues et d’une aridité des plans, le film ne démarre vraiment qu’au bout de 40 minutes. À partir de ce moment l’homme rencontre une femme. Voilà, c’est tout. C’est bien peu.
Une excellente comédie avec trois grands acteurs : Jeff Goldblum, Michelle Pfeiffer et Dan Aykroyd . Avec la participation du français Roger Vadim qui interprète Mr Melville. John Landis nous offre une bouffe d'humour noir. Le réalisateur joue l'un des malfrats. David Bowie joue son propre sosie.
Ce road movie reflète la joie de vivre de l'après guerre : des chansons entraînantes,la présence de stars de l'époque : Ray Ventura et son orchestre,George Raft,Martine Carol,Henri Salvador et les Peters Sisters etc...Tout est trop beau: la France de l'Occupation était résistante ,les rencontres sur les routes de France se passent à merveille,la campagne est rieuse,nos hors la loi ont un sens de la débrouillardise hors du commun et réussissent à merveille à conquérir Paris...Il n'empêche,on marche à fond, guidés par un scénario efficace et sans temps mort.Et quel casting : le charme et la beauté des deux jeunes premiers Françoise Arnoul et Philippe Lemaire,la gouaille méridionale d'Henri Génès et le " survoltage "de Fred Pasquali.En résumé :un film euphorisant qui fait un bien fou.
J'ai été impressionné pendant une bonne moitié du film par la beauté de la mise en scène, les acteurs, la lumière. Captivé, ébloui. Et puis le personnage principal ne trouve plus le chemin et s'arrête et le film se perd, c'est archi gonflé, on cherche à comprendre, on accepte d'être perdu car ce qu'on nous montre nous intéresse toujours et aussi nous effraie, on est franchement paumé mais on s'accroche et on comprend de mieux en mieux. On sort ébouriffé, revigoré. La belle noirceur russe nous fait du bien!
Asylum en force! Une chasse à la baleine préhistorique géante et tueuse. La production monte dans ses budgets, c'est clair. Un bon téléfilm de jour férié pour faire une sieste! Merci Asylum production.
On part de plus en plus dans le ridicule avec cette épisode de hellraiser. Faire autant de suite pour en faire tous des daubes !!!!!!!
Ce film partait pourtant d'un bon sujet, le casting était plus que correct mais au final c'est un ratage complet. Les relations et interactions entre les personnages manquent de naturel, les clichés s'enchaînent, quelques scènes peuvent arracher un sourire mais franchement on est face à un film complètement dénué de réalisme et de sincérité. L'image donnée de la Bretagne est juste pathétique et niaise, même Bienvenue Chez les Chtis étaient moins sentimentalistes. Sans oublier cette histoire de Bowling qui aurait pu retranscrire à merveille l'amitié de ces 4 filles, j'ai eu l'impression de voir un mauvais téléfilm. Tout sonnait faux, le scénario est un enchaînement de situations caricaturales et illogiques. On est face à ce que le cinéma français peut produire de pire. Un conseil : fuyez ce film !
Quatre sketches globalement réussis sur les six, le meilleur étant celui de Pasolini. "Il monstro della domenica" fait preuve d'originalité et d'une drôlerie désuète mais pas déplaisante, "La gelosia" est plutôt habile en mélangeant un ton comique et un autre plus dramatique, et "La bambinaia" se démarque par son aspect piquant. Quant à "Che cosa sono le nuvole?", il est le plus intéressant, dans le brouillage de frontière entre réalité et fiction, et dans le rapport à l'image qu'il propose au spectateur. Les deux derniers sketches sont à oublier. L'un est mal écrit et pas drôle, l'autre à connotation raciste est fortement détestable. Au final, c'est un sentiment d'hétérogénéité qui domine, avec cette alternance de situations réussies et inintéressantes, et dans le fait qu'il n'y ait pas de thème commun. On a donc l'impression que chaque réalisateur s'est fait plaisir de son côté, mais qu'il n'y a aucune cohésion dans l'ensemble.
Film radical, fort et engagé ! Ce film montre la journée d'un groupe de soldats durant une chaude journée d'été. De très longues scènes tournées en un seul plan, sans mouvements de caméra. Cela peut dérouter, surtout ceux qui aiment l'action. Mais précisément, c'est le temps, le temps qui passe, que le réalisateur veut montrer. Chronologiquement, du matin au soir, on regarde vivre ces soldats qui vont faire leur "métier". Beaucoup de temps à attendre, attendre les ordres, à chercher un peu de fraicheur, à se poser aussi des questions, à fumer et à boire. Et puis, ces moments radicaux, où la vie bascule... scènes extremement fortes, tension palpable. Heureusement, ce n'est que du cinéma... Mais ça prend aux tripes. Et moi, si j'étais soldat, je ferai quoi ? Voilà la question du film. L'acteur principal est touchant de beauté et de jeunesse, de fragilité et de cruauté. Prenez le temps de voir ce film, sachez que le temps s'y écoule doucement, sachez aussi que c'est la vie, la vie et la mort, qui sont mis sous le jeu des projecteurs. Un film fort et réussi !
L'histoire est connue, le scénario n'apporte aucune surprise et le sang coule à flot. Pour le reste, il n'y a rien de neuf sous le soleil des tropiques.
quelle déception! Le premier opus était extraordinaire, après m'étre régalée avec le livre j'ai d'autant plus apprécié l'adaptation. mais là, que dire? Surjoué, délirant dans le sens péjoratif, puisque rien n'a de sens. Personne ne sauve le film du naufrage. Je vais vite l'oublier et garder en mémoire le mystère de la chambre jaune qui lui vaut le détour contrairement à cet "accident de parcours".
Une histoire positive sur l'immigration. (...) L'humour est une affaire d'acteurs. Avec les dialogues et la précision de mise en scène de Bentoumi, Bouajila parvient à faire de son inquiétude une fantaisie, à progresser vers le merveilleux. De cette accumulation de saynètes sur le fil naît un personnage dont la logique onirique gagne à chaque étape en poésie. (...) Par petites touches sincères, grâce à des personnages généreux, Good Luck Algeria progresse ainsi vers une profondeur jamais proférée mais toujours perceptible. Et compose une petite musique douce à entendre dans ce monde de brutes haineuses qui croient pouvoir tenir aujourd'hui le haut du pavé pour nous diviser.
Un téléfilm Allemand dans lequel Robin des bois est téléporté de nos jours grâce ou à cause des paroles d'une mère de famille, il va alors tout faire pour l'aider à retrouver la garde de ses enfants et aussi l'aider à sauver son travail. Je vais pas dire que c'est mauvais parce que bon c'est un téléfilm ça n'a pas de grande ambition mais bon quand même c'est très poussif, ennuyant et surtout pas drôle. Les acteurs font ce qu'ils peuvent sans grande réussite puis la plupart des scènes sont grotesques voir même ridicules.
François Ozon a filmé habilement et depuis sa racine cette sève qui transforme un enfant en adulte. La dérive adolescente prend ici la voie de la prostitution. Le spectateur se trouve confronté à ce mouvement contraire du désir identitaire-le désir de jeunesse et de beauté- et le rejet pour le sexe tarifé dans lequel la jolie Léa semble se complaire. La morale sociétale, incarnée par la mère et la police ne semble pas avoir de prise dans ce suicide virtuel où l’écran prend toute son importance. La vraie jouissance de la froide Isabelle ne se trouve ni dans le sexe ni dans l’argent, c’est l’espoir d’une aventure trouble que promet chaque nouveau texto. Peu importe ce qui advient. Cette inconséquence est le propre de l’adolescence. Mais c’est à Charlotte Rampling que le réalisateur laisse le soin de toucher du doigt jusque dans son grand âge la jeunesse, la beauté, ce « moment hormonal » qu’Ozon a voulu décrire.
Un documentaire passionnant basé sur des images d'archives et qui aborde la liberté d'esprit d'un des peintres le plus original et inventif du XXème siècle.
Après un premier film magistral, arrive ce second opus sorti un an après, qui se situe un cran en dessous de son prédéceur, mais qui reste d'une efficacité exemplaire, tant au niveau du déroulement de l'histoire et du developpement des personnages, qu'au niveau de l'action (les gunfights très efficaces de maître Woo). Un film fortement conseillé pour tout fans de films d'actions.
Je ne sais pas trop quoi penser de ce film. Est ce vraiment la loi qui règne a Macao ? L acteur principal est très bon.
Seul gentil contre les méchants, c'est pénible même si l'acteur principal est connu, le scénario est faible et sans surprise. PLV : à réserver à ceux qui n'ont jamais vu de film depuis 50 ans
Un film d'horreur épatant, ayant un scénario très original et de bons acteurs.
18 ans ont passé. La dernière partie de la trilogie, réalisée par Pagnol himself, la plus émouvante (les deux dernières scènes... waow), est le film du bilan, du pardon. Un film sombre qui nous fait passer, grâce aux dialogues et au talent de ses comédiens, du rire aux larmes. Juste un chef d’œuvre quoi.
Ce film m'a beaucoup plu. Il est de salubrité publique. Il permet de saisir une réalité qui nous est soigneusement cachée. L'acteur principal joue superbement.
Comme le disait Sue Sylvester "Please save your money, this thing sucks"... La 3D est vraiment inutile pour ce genre de choses au cinema. Bref, le film est principalement destiné aux fans de la série.
j'avais vu la bande annonce et ça avait l'air sympa, ayant une place de ciné à utiliser avant sa péremption, je me suis dit que ça serait le film idéal pour l'utiliser. bien m'en a pris ! quand j'ai vu que c'était N-WAVE pictures j'ai su que je n'allais pas être déçu !! ils ont fait les excellents "le manoir magique" et "Robinson Crusoé" sans surprise, le film est très plaisant sur tout les points sans être gnan-gnan et l'humour fait mouche auprès des parents et des enfants (du moins à ma séance). le point faible c'est finalement que le scénario est plutôt convenu quand on a vu des centaines de films :p
Gros nanard à l’horizon. Une comédie horrifique ne se limite pas à enchainer les débilités. Il doit y avoir un minimum de subtilité dans la bêtise. En parlant de subtilité, ce scénario est simplement grotesque. Les 1eres blagounettes font sourire, mais la surenchère de scènes à l'humour graveleux est d'un ennui mortel. James Denton est trop crispé pour être crédible, et ce rôle de cow boy tafiole ne lui colle pas vraiment à la peau. Bref, à éviter. 2/5
Faux film catastrophe...véritable festival de débilité faisant passer Roland Emmerich pour un philosophe bergmanien !
Une série historique qui nous fait revivre les splendeurs de Versailles avec une grande maestria. Superbe.
Pas à mon programme au départ mais on me l'a vendu comme une comédie speed, décalée et ravagée comme un Tarantino. Je n'irai pas jusque là mais mais c'est vrai que c'est rythmé, à cent à l'heure et qu'on ne s'ennuie pas une seconde. Même si la mise en scène ne fait pas d'étincelles. L'histoire est vraiment très drôle, un peu sociale et un peu polar aussi, même si on a déjà vu ça. L’abatage des trois actrices principales rend le tout encore plus sympathique. Cécile de France, Audrey Lamy et la toujours impayable Yolande Moreau s'en donnent à cœur joie. Peut être pas la comédie de l'année, mais Rebelles grâce à ce trio ravageur, l'humour noir et l'énergie qui en ressort nous font passer un très bon moment. Plutôt au dessus de la moyenne de la production française dans le genre donc...
Sam Raimi essaye d'imiter le style de Sergio Leone, en vain, puisque sa réalisation est moche. Le scénario est simpliste et les acteurs, sauf Gene Hackman seul bon élément de ce navet, sont médiocres et n'ont absolument pas la carrure d'un cow-boy.