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Voilà un film que vous ne pouvez pas comprendre si vous n'avez pas lu le roman de William Giraldi "aucun homme ni dieu" dont il est adapté assez maladroitement. Si vous connaissez l'histoire et son final qui vous laisse sur le cul, dans le bouquin pas dans le film, vous verrez bien les indices que le réalisateur a bien mis pour aider à la compréhension mais ceux-ci sont bien trop fugitifs, mal marqués à l'image, insuffisants pour faire sens... Dommage parce que le roman est très étonnant et terrifiant dans ce rapport nature/ culture et l'opposition homme/animal, un vrai must du noir.
Film plombé totalement par une deuxième partie interminable où Carlos cherche une patrie qui l'hébergera. Rien de plus pendant 75 minutes, ça devient interminable. Première partie en revanche remarquable.
Premier long-mètrage de Sergei Mikhailovich Eisenstein, sur un scènario de Valeri Pletniev, qui èvoque avec force la lutte des ouvriers russes! Pour la première fois au cinèma apparaît une action collective dont la masse populaire est l'unique protagoniste! C'est une rupture totale avec un cinèma dans lequel les conflits ètaient basès sur une conception individuelle du hèros! Eisenstein dèpasse largement les limites d'une oeuvre purement didactique! Ce film n'est pas un discours austère sur l'organisation d'une grève dans la Russie rèvolutionnaire! Tous les thèmes citès sont prèsents, mais ils exercent une action dynamique pour obtenir l'adhèsion du spectateur au processus dialectique proposè par l'oeuvre! Celle-ci nous est prèsentèe comme une symphonie: une première partie dèveloppèe avec une grande force expressive, un intermède presque idyllique, et un final à la violence insolite (le bèbè prècipitè dans le vide par la soldatesque à cheval ayant investi l'usine)! Le film, très beau, ou se retrouvent toutes les recherches esthètiques d'Eisenstein, est à la fois un poème visuel sur la grève et un documentaire sur les conditions de la vie sociale dans la Russie tsariste, avec des scènes inoubliables (la dispersion par arrosage)! Incontournable...
Un film superbe, d'une grande sobriété dans la mise en scène mais immense dans son propos. Hardy Kruger y incarne à la perfection ce moine-soldat qui apporte un peu de réconfort et d'humanité au cœur même de l'enfer.
Reviens du ciné avec ma fille pour "Bob l'éponge" . En une phrase, la bande annonce du film plonge Bob et ses amis dans le monde réel, sauf que, sur 1h25 de film, on se tape 1h10 de dessin animé Bob l'éponge "classique". La bande annonce est donc une véritable honte marketing... Et ce n'est pas rendre service aux enfants de leur mentir à ce point !!
Un spectacle inédit et incroyablement spectaculaire, hélas entravé par une intrigue extrêmement basique, mécanique et puérile… A moins que tout ne s'explique à travers une lecture de l'histoire au second degré ? Pour découvrir la critique vidéo du film en moins de 3 minutes, cliquer sur le lien ci-dessous…
Ce second opus est moins bon que le premier volet mais demeure tout de même distrayant !! Toujours Robert Zemeckis à la réalisation et les mèmes acteurs tels que Michael J. Fox dans la peau du célèbre Marty Mc Fly ou le farfelu Doc Brown incarné par Christopher Lloyd, tout démarre de la fin du long métrage précédent pour un voyage dans le futur. Ce que je regrette, c'est que les enfants de Marty, garçon et fille, soit incarné par Michael J. Fox, ils auraient pu trouver d'autres comédiens qui le ressemble un peu, c'est le seul défaut que je trouve à ce film. Autrement, cela reste divertissant entre les voyages entre 2015, 1985 et 1955 autour d'un almanach sportif qui est la cause de plusieurs chamboulements intemporels avec beaucoup de rebondissements. On a même l'impression que Robert Zemeckis se prend pour Brian De Palma avec plusieurs séquences sur une scène alternatif. Les acteurs sont très bons puis dans les seconds roles, on retrouve Billy Zane et Elizabeth Shue méconnaissable. La fin donne un aperçu du troisième volet.
Ce film fait vraiment flipper, c'est du grand Sam Raimi par excellence; Tout y est parfait: le rythme, l'atmosphère, le suspens et bien sur l'horreur pour les fans de frissons intenses. Une maitrise parfaite du scénario qui met à bas les clichés sur l'exorcisme en général. On ne décroche pas une seconde et la fin n'arrive que trop vite et tragiquement. Très certainement l'un des meilleurs du genre. A voir et à revoir au paradis ou en enfer...Vivement Evil Dead 4. 5/5
Tournant le dos au réalisme, JH Anglade signe un beau film sur la magie de la rencontre amoureuse suffisamment étrange pour échapper à la mièvrerie. Le sens du cadre, l'utilisation des décors de l'aéroport de Roissy et la belle partition de Gabriel Yared rendent ce film lunaire, onirique, touchant malgré une fin plutot ratée. Parsemé d'humour, le film parle aussi de renaissance, de dépassement de soi. Une belle oeuvre méconnue.
Une pseudo-romance inintéressante, dont le contexte de guerre ne sert qu'à rendre l'action plus "tragique". Le film pourrait se passer de nos jours, il serait le même. Les personnages sont tous des clichés: le gentil américain à l'accent naïf, les méchants allemands et surtout le mari Henry (attention, ce qui suit dévoile une partie de l'intrigue) qui aurait pu présenter un minimum d'intérêt s'il n'avait pas livré Ted aux allemands, ce à quoi bien sûr on s'attendait. Nul.
Une comédie dramatique trash sur la décadence de la jeunesse américaine. On aime ou on déteste ce genre de film.
Franchement pour tout vous dire ça fait longtemps que je voulais voir ce film, j'avais adoré MASH et the player et ça faisait longtemps que je n'avais pas vu d'Altman (l'un des rares réalisateurs américains "contemporains" que je considère). Je tremblais durant tout le début du film, toute la séquence avec le chat, le type qui croise ses voisines hippies à poil, la bouffe pour chat, c'était juste génial. C'était juste du train-train quotidien, la routine, pas d'intrigue, juste un chat difficile, quelques vannes et ça suffit pour se mettre dans l'ambiance, comprendre qui est le personnage, son attitude, sa façon d'être, et ça sans réellement de dialogue juste en le suivant dans un acte routinier et banal. Et j'ai adoré. Après il fallait forcément qu'il y ait une intrigue, ce meurtre, ce suicide… Et comment souvent dans ce genre de films ce n'est pas ce qui est réellement intéressant ou important, ce qui est génial ici c'est les personnages, le cynisme et le ton désinvolte du héros… le docteur ultra louche, le mafieux juif qui est complètement malade, le romancier alcoolique… et le chat difficile. J'aime vraiment le ton désabusé du film, ce charme désinvolte qu'il peut avoir. Et il en résulte une atmosphère où finalement on a jamais vraiment peur pour le héros, où même les scènes "chocs" ne choquent plus réellement, on est comme le héros, blasé de tout ce merdier et on a quand même cette petite envie d'avoir le fin mot de l'histoire, savoir à quel point c'est absurde. C'était vraiment très bon, même si je dois avouer trouver qu'il y a une baisse par rapport au tout début du film avant que l'intrigue ne commence. Limite j'aurai adoré suivre ce type faire ses courses au supermarché pendant 2h. C'est le genre de film où il n'y a pas besoin d'histoire, les personnages et le ton suffisent. En tous cas c'était juste excellent avec en plus ce petit côté marche funèbre cynique… Délicieux.
Un Hammer très décevant si comme dans la plupart des films de cette maison de production on a droit à des décors de qualité et à une certaine ambiance par contre la mise en scène est très fade ne suscitant à aucun instant notre intérêt d'ailleurs le scénario n'est pas fameux. De plus les acteurs sont peu charismatiques comme la blonde dont on se fout totalement de son sort.
Soyons tout de suite clairs à propos du malentendu fondamental dans le synopsis d'Allociné : "Une poignée de résistants combattent des terminators extra-terrestres ayant pris le contrôle de la planète après que leur vaisseau se soit crashé sur la Terre", c'est non. Non non non et non. C'est le résumé d'un autre film. L'histoire de The Terminators est toute autre : des robots au service des humains se retournent contre eux. Un groupe d'humain tente de survivre et de mettre fin à la destruction de l'humanité. Voilà. Pas d'extra-terrestres ni de vaisseau qui s'écrase sur la Terre. Alors, parce que le film devait sans doute avoir un faible budget, les robots ont l'apparence humaine, et, chose pratique en matière d'acteurs, se ressemblent tous. Oubliez aussi tout de suite la jaquette du dvd, car non, vous ne verrez pas une armée de "terminators" tels qu'ils sont montrés dessus. Ça, c'est le "bonus final", si on ose l'appeler ainsi, car les ennemis sont les robots incarnés tous par le même acteur costaud. J'ai déjà vu plus mal joué, comme film, mais cela ne veut pas dire que cela soit bien ici, non. Ça aurait été trop beau, pensez-vous. Le scénario et l'action ne sont pas si catastrophiques que ça, mais, franchement, ça ne vole pas haut du tout. On voit vraiment un manque criant de financement. Cf les effets spéciaux. Pour résumer, ne vous faites pas avoir par le titre, l'affiche et ce faux synopsis, comme moi. Revoyez plutôt Terminator, avec Schwarzy, vous serez moins déçus...
Toute la poésie de Jean-Daniel Pollet au service d'un acteur à part, Pierrot lunaire sorti d'on ne sait où, souvent comparé à Buster Keaton, dont il avait la démarche incertaine et les expressions ébahies. C'est avant tout pour Claude Melki, formidable comédien trop peu utilisé, ici admirable danseur de tango et garçon de bain - sauna, qu'il faut voir en boucle ce beau film, dernière expression du Léon cher au cinéaste de "Pourvu qu'on ait l'ivresse". Une des plus belles réussites, aussi, d'un cinéma burlesque à la française qu'un Pierre Richard, à la même époque, n'égalera jamais par manque de naturel et de spontanéité.
Si on veut aujourd'hui adapter de nouveau Alice à l'écran. Il faut se rendre à l'évidence : Trouver le sosie de Kristyna Kohoutova.
J'adore les derniers mots de fin du capitaine sky ^^ Un film à voir. Je m'attendais à une catastrophe en voyant les 10 premières minutes (filtre de l'image beaucoup trop poussé, et un scénar qui frollait le riddicule) qui au fil du temps s'est transformé en un engouement tellement l'univers est passionnant. Surtout ne vous fiez pas aux premières minutes du film en croyant que le scénar va être bidon, pour ma part, j'ai trouvé que c'était plutôt une belle histoire avec une ambiance assez intéressante. Fan de Comics n'hésitez pas, un film à rajouter à votre collection...
L’art des auteurs a été de choisir le très bon prétexte (la carbone connexion) et les très bons acteurs (Magimel et Depardieu excellent tellement dans leurs rôles) pour parler (parler et en faire un polar) de ce très bon vieux sujet qu’est le fric, et de ce que cette pourriture engendre, notamment chez les faibles, sauf exception à la règle. "A quoi sert l'argent si l'on doit mourir?". Il est à peine croyable qu’une bourse au carbone ait pu exister, ainsi que des trous de souris dans le système, il y a quelque dix ans, aux frais et à la barbe des institutions internationales. C’est le prétexte, qui se greffe sur le contexte composé d’une PME, de familles, d’un groupe de potes, de la mafia locale, des ripoux. Et cette greffe met tout le monde en boule ou en émoi, jusqu’à la folie, tandis que les purs soupirent (ils sont très très peu nombreux). On découvre donc ce système, auquel on a du mal à croire. Cette découverte nous écœure, mais pas autant que tous ceux qui tournent autour, et ces écœurements ce sont les auteurs qui les provoquent. Chapeau. Le classique du rap ‘Suicide social’ interprété par Orelsan ouvre le bal et nous emporte immédiatement sur le chemin de l’écœurement (il y aura un autre moment opportun dans le film porté par du rap –le rap est d’ailleurs présent tout le temps puisque Gringe joue dans le film). Les tordus de tous bords feront le reste, et les moins tordus aussi –reconnaissons que tous les acteurs jouent très bien (Youn, Dani, etc) ou sont très bien dirigés. On souhaite répéter quand même que Magimel et Depardieu excellent. Magimel que l’affaire rendra lumineux avant de le rendre fou, puis très fatigué (‘c’est plus facile pour mourir’ dira-t-il en substance). Quant à Depardieu, on se demande ce qu’on ferait sans lui, même quand on ne l’aime pas : il a atteint un art optimal en même temps que son volume, et on adore. On doit dire merci à Olivier Marchal en particulier forcément.
SI vous cherchez un dvd pour jouer au frisbie beinh ne chercher pas plus loin il est la. Non sérieusement film vraiment pathétique on dirait un film de série b. Vraiment pathétique à ne surtout pas regarder.
Au printemps 2016, le mouvement Nuit Debout a été lancé par des citoyens mécontents de la proposition de la loi travail proposée par le Gouvernement. Chaque jour le mouvement s’est réuni sur la place de la République à Paris et dans d’autres grandes villes. Mariana Otero est également venu chaque jour pour y poser sa caméra. D’un engagé à un autre, nous les découvrons dans leur fougue antisystème à tout vouloir résoudre. Mais le mouvement devient conséquent et le trop plein d’idées empêche très certainement l’avancée d’un véritable projet. L’Assemblée est un documentaire engagé sur ces personnes qui prônent la démocratie sans vouloir imposer un représentant. Mais être au cœur de ce rassemblement, c’est aussi montrer ses nombreuses failles. Volontaire ou non, ce point de vue ne s’adresse alors qu’aux convaincus… L’Assemblée est un déballage de pensées et d’opinions, mais qu’en reste-t-il aujourd’hui ? D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Un très bon 17ème volet de la mythique saga James Bond avec un Pierce Brosnan très performant ! L'histoire est assez satisfaisante et l’univers d’espionnage reste plaisant. Pierce Brosnan est très charismatique et très convaincant dans la peau du grand 007 et Sean Bean est satisfaisant, l'idée que le méchant soit un ancien ami de notre espion préféré est plutôt bien trouvée. La séduisante Izabella Scorupco est agréable et Famke Janssen est assez impressionnante. Tous les autres acteurs sont toujours aussi corrects et les images sont encore convenables. Les effets spéciaux sont une nouvelle fois très acceptables et les décors restent très bien ! Il y a quelques paysages sympathiques et les destinations et les lieux rencontrés sont toujours aussi appréciables. Les costumes sont encore bien conçus et les objets et équipements sont une nouvelle fois très efficaces ! Les véhicules restent cool et les gadgets sont toujours aussi bien faits ! L'ambiance est encore plaisante et la chanson « GoldenEye » interprétée par la talentueuse Tina Turner est géniale ! Les scènes d'action et les cascades sont une nouvelle fois très bien réalisées comme pour la très convaincante séquence pré-générique et la bonne course poursuite entre l’Aston Martin et la Ferrari ainsi que pour la partie spectaculaire avec le tank dans les rues de Saint-Pétersbourg et le final. Les rebondissements restent plutôt bien maîtrisés et on est toujours aussi vite emporté dans la mission. Le premier opus de Pierce Brosnan dans le rôle du plus classe des agents secrets est donc très réussi et devenu un emblématique de cette fantastique franchise avec une belle James Bond girl et un ennemi intéressant, accompagné d’une dose d’action assez explosive et d’une formidable bande originale !
Bonne interprétation de Skeet Ulrich, mais le film reste lent, sans intrigue palpitante, voire banale d'un thriller. Bourré d'action mais filmé avec maladresse (les bruits de coups semblent être pris sur le vif, non ajouté et retravaillé en studio, et cela rend un bruit de tissu informe et lointain). La trame de la vengeance est un classique, et certaines scènes sont d'une mollesse endormante... Heureusement l'acteur principal se donne du mal, même si cela ne sauve pas le film. Ennuyeux si ce n'est banal.
Beau comme un tableau flamand : une galerie de personnages pathétiques et émouvants , une crudité teintée d'humour et jamais vulgaire . C'est un film profond sur le sens de la vie , oscillant entre comédie ( belge) et tragédie sans jamais donner de leçon de morale , ni se permettre de longueurs ou d'effets gratuits. Techniquement , un travail d'orfèvre : la construction de la seule séquence finale en témoigne . Un film plein d'émotion teintée d'une mélancolie désepérée mais jamais plombante ou mortifère.
Malgré quelques clichés hollywoodiens, True Romance est l'un des meilleurs films d'actions des années 90. Un casting en or, meme si la plupart des stars ont des roles minimes, une BO tonitruante, quelques scenes d'anthologie, un final apocalyptique, un rythme infernal. Et une histoire d'amour plaisante pour ce joli couple de paumés !
Bon divertissement avec jolis décors. L'histoire est une peu convenue.
Un film sur la maladie de Stockholm ou la séquestré va entre guillemets tomber d'affection pour le cinglé c'est un film juste bizarre. ...
La question de la réception critique du film d’Anthony Mann, Incident de Frontière, s’ouvre à toute œuvre de propagande : quelles qualités cinématographiques peut-on soustraire à un ensemble dont la finalité n’est pas tant l’art que le matraquage idéologique ? Répondre « aucune » serait attester sa mauvaise foi – Mann faisant preuve d’un réel talent de metteur en scène –, en dépit du trop faible intérêt que présente ledit film : personnages peu crédibles, réalisation éléphantesque où chaque plan est surexposé, sur-appuyé par une musique proche de la fanfare militaire. Quelques instants de grâce perlent çà et là mais sont aussitôt rattrapés par le ton balbutiant qui ne tranche jamais entre drame social, polar noir, comédie et relecture horrifique de la réalité ainsi travestie (pensons, en l’occurrence, au tracteur tueur). Là où le cinéma devient un simple moyen, là où périt le cinéma, art irréductible à un discours clos sur lui-même, aussi unificateur puisse-t-il être.
Le film de Julianne Moore : Chaque actrice à un jour ou l'autre : son film. Celui la, c'est celui de la belle Julianne : actrice subtile au jeu touchant. Le moindre gros plan, geste, regard est filmé avec une subtilité admirable. Une caméra amoureuse, un spectateur captivé et une actrice magnifique. Sensuelle et fébrile. Plus une reflexion méthaphysique qu'une banale histoire d'amour. Mention spéciale à la photo extraordainaire de Roger Pratt et la musique de Michael Nyman. Maintenant, une question : Comment la patrie de la cinéphilie a pu passer à côté de ce film SUBLIME ??? Que de critiques minables, haineuses et stupides. Peu importe : le temps donnera à The End Of The Affair l'etoffe d'un diamant noir. En ce qui me concerne, le souvenir de la sublime Sarah : je le garderai à jamais pour moi !
Le charme de cette série japonaise vient de son côté faussement improvisé-comme souvent dans les séries- se conjuguant habilement avec la conception du temps et du mode de vie des japonais. Société de la soumission, du polissage, et de l’attachement à la forme, les japonais travaillent beaucoup et profitent pleinement de leur temps libre. C’est ce que font ces quatre femmes de milieux et de statuts différents dont la vie, à l’image de l’épais brouillard de la première séquence semble obstruée. Elles se retrouvent le temps d’un week-end ou lors d’un atelier sensoriel ( le toucher) pour échanger. Il s’agit bien, par les sens de renaître avec le langage, c’est l’atelier qui va permettre de libérer la parole, et finalement de se connaître. Le talent de ce réalisateur c’est surtout, de superposer deux niveaux : dans de longs plans séquences, les langues progressivement se délient, et si la charge émotionnelle reste parfaitement maîtrisée, elle n’en laisse pas moins paraître une violence inouïe qui vient sèchement balayer tous les fondements de la société nippone.
Toujours pas décidé à se mettre au DVD, on a donc droit à un V/H/S 2 reprenant la même recette que son prédécesseur. Pour rappel, il s’agit en fait d’une compilation de courts-métrages ayant pour point commun de proposer du found-footage version horrifique. On pourra déjà se réjouir que le nombre d’histoires ait été ramené de 5 à 4 ce qui réduira un peu le calvaire des spectateurs car une fois de plus la qualité n’est pas au rendez-vous. Au programme cette fois ; une invasion de zombie filmée à la caméra Gopro, l’arrivée d’extraterrestres ou encore une secte dépeinte de façon grossière. La seule chose positive de ce projet est de donner leur chance à de jeunes réalisateurs mais rien ne garantit qu’ils auront d’autres opportunités après ce désastre collectif !
"Sous le prétexte d'être artistique", Shakespeare avait écrit Le Marchand de Venise. Son interdiction a été demandée depuis plusieurs décennies, par ce genre de rétracté, et pour les mêmes "raisons". Aux USA de l'AIPAC et de l'ADL, la représentation de cette pièce est tout bonnement interdite. Heureusement, nous ne sommes pas en "Amérique", et les autodafés ont - quoiqu'on en dise et veuille faire - mauvaise réputation chez nous. Allons, soyons sérieux, et continuons d'appeler un chat un chat. Sinon, on va finir par croire que TOUS les chats son galeux.
Rare western avec des acteurs français : Maurice Poli dans le rôle de Django et Jacques Herlinavec des lunettes style notaire dans le rôle de Mathématicus sont excellents . L'histoire est originale avec des passages amusant comme le moine dépouillé de ses vêtements par le personnage principal et qui le met pour pouvoir éliminer les concurrents. La jeune femme dans cet histoire ne sert pratiquement à rien. Gérard Herter dans le rôle d'un ex-officier joue très bien. L'opération pour voler les lingots se passe est un succès mais la fin est désolante.
Trés bonne comédie et un scénario plus qu' originale j'ai adoré.
Que va t-il faire ? que va t-il dire ? jusqu'où est-il prêt à aller ? voilà toutes les questions que je me suis posées tout au long du film...Albert Dupontel (que je n'avais jamais vu au cinéma) est impressionnant dans son rôle dramatique, le film présente un scénario simple mais des dialogues très intenses qui m'ont tenu en haleine jusqu'au dénouement...
Nettement moins bon que le premier. On oublie presque les E.T. pour se consacrer aux petits vieux et à leurs aventures pas très drôles en plus de l'amourette entre le marin et la femme E.T. Il n'y a plus assez de magie et de matière et l'on s'ennuie vite malgré la sympathie certaine pour les acteurs et la présence bienvenue de Courtney Cox !
Une petite m..de bon pour sortir en DVD... A ÉVITER !!!!!!!!
Ce film n'a pas été tourné en studio* mais clandestinement dans le camp palestinien de Yarmouk en Syrie, avec les risques que cela comportait. C'est le témoignage poignant de jeunes face à leur présent difficile et un avenir incertain. Un remarquable travail de longue haleine avec un montage sensible et intelligent, dans la lignée des grands documentaristes (pas de commentaires, un regard bienveillant et une évidente qualité d'écoute) Par leur sincérité, par le regard posé sur eux, on ne peut qu'être bouleversé ou au moins en empathie avec ces jeunes garçons et filles. Bref, à voir en VOD, en espérant un jour un passage TV sur un Thema d'Arte ...ou LCP puisqu'Arte nous inflige souvent des documentaires "accrocheurs" tournés en 3 semaines * je crois qu'Erwann B. s'attendait à un film de Schwarzeneger alors qu'il s'agit du quotidien de jeunes gens, de leur vie et de leurs espoirs