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Un très beau film qui a le souffle de ses grands films d'aventures/historique d'antan. Une belle mise en scène de Spottiswoode et de bons acteurs (Rhada Mitchell y trouve un excellent rôle), le film débute très fort et on pénètre rapidement dans Les Orphelins de Huang Shi qui comporte une bonne dose d'émotion, de sublimes paysages. Sans doute manque-t-il la touche en faisant un véritable grand film mais Les Orphelins de Huang Shi n'en reste pas moins tout à fait resplendissant. Du beau cinéma.
VOICI UN FILM DE JANE BIRKIN OU JE ME SUIS ENNUYER A FOND. JE N'AI REGARDER QUE LA PREMIERE DEMI HEURE TELLEMENT J'AI TROUVER LONG ET INSIGNIFIANT CETTE HISTOIRE DE FANTOMES
Succession de séquences de cascades en 3D. J'ai passé un bon moment, et pour une fois la 3D est bien utilisée. Ne cherchez pas de scénario ou de réflexion: il n'y en pas.
Un véritable chef d’œuvre les images sont sublimes, l'histoire, la mise en scéne, les acteurs, les scénes d'actions, le chef vampires, les traques, du grand John Carpenter. Franchement tout y est pour une méchante nuit d'halloween qui au passage je vais me le farcir trés bientôt car la on parle d'un vrai cinéma bien autre chose que les débilités de maintenant, le film est vraiment fabuleux rien à dire a voir et revoir absolument ! 5 étoiles vraiment mériter et au apssage en bluray il déchire pour celui qui hessitait les images et le son est magnifique !
Film d'horreur français très moyen. J'hésitais entre 1 et 2 mais j'ai choisi le 2 parce qu'il n'y a pas beaucoup de film français de ce genre, et celui ci il est pas mal. Mais rien à voir avec les thrillers américains.
Un bon petit film, bien caustique avec Jean Yanne impeccable comme toujours et Lhermitte dans le role d'un obsédé sexuel aveugle. A voir ! si ce n'est pas encore fait.
Une grande surprise! Un lieu, trois personnages, trois logiques différentes. Amorcé par un début muet mettant bien en place la situation, on rentre très vite au coeur de l'action mené brillament par ces trois acteurs. Rien de bien extraordinaire, deux malfrats kidnappent une fille, l'attachent et l'isolent dans une pièce obscur. Tout semble prévu (pour les personnages comme pour le spectateur), mais chacun des personnages vont un à un tourner l'action à leur sauce, ceci entrainant toute l'intrigue! L'atout majeur de ce film, c'est qu'on se laisse surprendre par ce qui arrive. On est surpris par l'imprévisible et c'est très bien fait car il y a de nombreux non-dits, de mensonges, des quiprocos qui pimentent le film jusqu'au bout. On observe la nature humaine à l'état pur! Je vais pas rentrer dans les détails, mais c'est à la fois contradictoire et logique, manipulateur et spontané. Une mise en scène rare et simple qui entraine le spectateur dans un visionnage concentré en surprises et en rebondissements! A voir et à conseiller, vraiment...
Une comédie romantique moyennement originale surtout avec le voyage à Paris, elle possède tout de même un ton particulier mais il lui manque une vrai dynamique.
Ce film d'horreur a un bon sujet, mais le reste ne suit pas. En effet, le rythme est bien trop lent pour ce genre de film, ce qui réduit le suspense, le côté horrifique. Et puis, bien que l'actrice principale joue bien, on ne peut s'accrocher à son personnage. Même à la fin lors du début du bal, ça reste trop surfait, aussi bien dans la forme que dans le fond. En bref, ça reste plutôt décevant.
Une teen story tout ce qu'il y a de plus classique avec un humour gras et gros qui peut encore faire sourire ceux qui n'en n'ont pas vu beaucoup, pour les autres, passez votre chemin
Loin d'être un sans faute, le film de Preminger a le mérite de s'attaquer à un sujet délicat, surtout à l'époque. Les interprétations sont sans faille, la musique parfaitement calibrée qui accentue cette atmosphère de malfrats. Le point noir vient du scénario aux virages trop faciles, à la lisibilité aisée par le spectateur. Un bon film tiré de l'excellent bouquin de Nelson Algren.
« Elle est d'enfer » stipule l'affiche de ce troisième opus de "Return of the Living Dead". Une histoire d'amour impossible au pays des zombies selon Brian Yuzna! Pas le plus mauvais volet de la franchise car tout ce qui pourrait être foncièrement ringard de nos jours passe encore bien...hormis des acteurs qui jouent franchement mal (la bande à Santos et consorts) et un final qui part dans tous les sens avec des instants de folie invraisemblables! il faut attendre une petite heure de projection pour que la sexy Melinda Clarke se transforme en morte-vivante criblèe de verre et pour un tel film, qui se rèclame complètement de la zone B (voire Z dans certains passages), sa mètamorphose gothique est une rèussite! La douleur l'aide car la douleur l'empêche d'avoir faim et de faire taire ses pulsions cannibales! Yuzna ne lèsine pas vraiment sur les maquillages et les effets spèciaux! Malheureusement, le rèalisateur de "Bride of Re-Animator" en fait trop en hèmoglobine (toujours ce final) et du coup son film perd beaucoup en romantisme horrifique! Reste quelques beaux plans nocturnes sur les rives de L.A River mais les canalisations recrèes pour le coup nous rappellent de suite son petit budget...
Quelle tristesse de produire ce film ! Et bonjour la référence du titre, il n'arrive même pas à la cheville du film dont soit disant il s'inspire. J'ai mis 0,5 pour les deux acteurs principaux, même si leur jeu est catastrophique dans ce film, faut dire qu'au vu du scénario il n'y avait pas grand chose à jouer. Et 0,5 pour le dépaysement avec le décor de miami. La réalisation est mauvaise, et le pire est sans doute le scénario catastrophique ! Rien ne tient debout, au niveau des personnages on assiste à un empilement de différentes ethnies, ça n'en fait pas un scénario. Un flic noir, d'une mère arabe, avec une copine asiatique, qui devient le coéquipier d'un flic latino. Voici le scénario, n'attendez pas autre chose. Rien n'est crédible et rien n'est intéressant. C'est encore moins marrant. A fuir !
« Le » film du Front populaire où Renoir révéla sa sensibilité de gauche. À travers l’histoire de cette petite entreprise transformée en coopérative par les employés après la mort supposée du patron (haïssable et extraordinaire Jules Berry), c’est la question essentielle de ce qu’un individu a le droit de faire au nom de la collectivité qui est posée ici. On peut admirer une construction pleine de maîtrise, d’inventivité et de force, le récit reposant sur un seul et unique flash back (pas si fréquent à l’époque) qui donne tout son poids à la fin, où l’accusé est acquitté par une sorte de tribunal populaire improvisé. Comme toujours chez Renoir, les personnages sont truculents et bien dessinés, les prises de vue sont impeccables, alternant les images d’intérieur de l’entreprise et les extérieurs de la fuite des amants, synonyme de liberté. Un film à voir en tant que témoignage d’une époque et d’un cinéma d’auteur porté à son plus haut niveau.
Quel beau film! Les acteurs sont remarquables et la réalisation très élégante. Comment la vie de parents peut basculer en quelques secondes? Comment réagir quand son enfant commet l'irréparable? Il y a la théorie ou chacun fait preuve de bon sens et d'éthique et puis ... la réalité. C'est le troisième film de ce réalisateur qui pointe du doigt les hypocrisies de la société moderne. Un réalisateur à suivre !!
Ce film est une petit chef d'oeuvre horrifique que ce soit clair... J'aimerais bien avoir en face de moi les charlatans qui mettent 1 ou 2 * pour savoir s'ils ont vu le film et si oui; s'ils s'attendaient à voir les bisounours ou Winnie l'ourson (com jeffepage & benniko) ; quant aux CONS qui ont trouvé cette magnifique 3D inutile : changez de yeux & faites vous en greffer d'autres - ou allez voir le dernier Asterix et on reparlera de ce qu'est la 3D - J'enrage...La 3d est sublime et apporte donc beaucoup même en profondeur quand l' héroïne marche en découvrant 'Silent hill' : le sol est carrément dans la salle... Et j'en passe pour ce qui est de la 3D (c'est juste que j'insiste car y a un moment que j'avais pas vu une 3D aussi déchirante)... J'avais adoré le premier film (un peu moins le jeu - étant fan de 'dead space & bioschock'). Je mets à ce film 18/20 et 5/5 pour tous les blaireaux qui osent balancer un 1 ou 2 /5 car ils ne se rendent pas compte du travail qu'il y a derrière tt ça. Tellement de trouvailles (certes, peut-être inspirées des jeux). J'admets seul bémol; les dialogues peut-être dus à la version française. L'actrice n'est peut être pas au top aussi mais tout le reste est vraiment génial, sombre, l'enfer de Silent Hill & si ténébreux. Par moment ça m'a fait penser à Hellraiser ou même à mon cher et tendre lol Freddy Krueger (les sous-sols etc - mélange dream & reality), ALLEZ - Y et passer un terrible moment... Même mieux que les 2 derniers resident Evil (que j'ai bien apprécié / mais là : quelle claque que ce nouvel épisode). C'est rare que ma critique soit aussi longue mais ça ne peut que m'énerver ces mauvaises critiques pour ce film; déjà que la presse n'en parle peu car elle est à fond dans le film français 'populaire'... Que j'irai peut-être voir d'ailleurs. Salutations,
L'affiche est pas mal et ...c'est tout ! Genre de film ou à la fin si vous tenez jusque là, vous vous dîtes mais "Pourquoi tout ça ?" Les effets spéciaux sont corrects pour un Direct to Dvd, le jeu d'acteurs ou le doublage est limite; Le début du film laisse espérer un bon film d'action, on pense à un mélange de Pitch Black et de Planète Hurlante, mais il n'en est rien ! En gros le personnage principal est seul sur une planète pendant les 2/3 du film et quand on apprend le dénouement, ben ça fait plouf ! Bref à zapper.
Un film utile sur un groupe de femmes qui ont la rage de vivre. Des femmes qui n'ont même plus d'identité, des femmes blessées que la vie n'a pas épargnées. On rit et on pleure. Le sujet est traité avec sensibilité. Une belle réussite pour un jeune auteur. Alexandra Lamy se révèle, elle est remarquable et tellement convaincante. Chantal, alias Lady Di est une révélation. «C'est la plus moche qui a trouvé un mec» me fait encore rire. Bref, faire rire à partir d'un sujet aussi grave, cela tient du miracle. Rire, c'est redonner du sens, c'est vivre.
Un superbe hommage au coureur surdoué prématurément disparu. Une très bonne mise en scène avec un montage entre images d'archives bien fait en dehors de quelques écueils notamment la finale des JO de Munich où le troisième larron à se battre pour la première place est un petit tunisien mais ils n'avaient qu'un grand gaillard afro-américain pour jouer le rôle et quand ils alternent les images d'archives avec celles du films, c'est plutôt ridicule. Enfin, ce n'est pas très grave, le reste est bon, la relation entre Mac Wilkins (premier homme à faire plus de 70m au disque) et Prefontaine que je ne connaissais pas, le background de Pré avec sa famille ses amis, l'admiration qu'il génère etc... Pour un film sur l'athlétisme, dont je suis friand, c'est un bon film biopic. Jared Leto est parfait, est-il utile de le préciser vu que c'est le cas dans chacun de ses films. Par contre, les musiques sont vraiment nullissimes et gâtent le plaisir plus d'une fois dommage.
"L'Échafaud magique" est le premier volet d'une mini série de 1979 consacrée au bon vieux Fantômas, diffusée à l'époque sur Antenne 2, et le moins que l'on puisse dire, c'est que je vais en baver pour venir à bout des quatre films tant ce premier chapitre, pourtant réalisé par Claude Chabrol, est assommant, harassant, épuisant : lent comme c'est pas permis avec ses scènes qui s'éternisent au-delà de l'imaginable (à un moment, l'action s'arrête sur des types en train de monter une guillotine pièce par pièce, sans qu'il y ait la moindre ellipse ; ce rythme de sénateur est imputable à l'époque ou quoi ?), doté d'une scénario d'une crétinerie que je n'aurais pas cru possible (le coup du maton qui laisse sortir une heure un condamné à mort en croyant que celui-ci va sagement se repointer pour se faire exécuter, il fallait oser, bordel), plombé par une interprétation consternante (comment ne pas se prendre la tête dans les mains devant Jacques Dufhilo en train de chercher constamment les répliques de son texte ; ah, Fabrice Luchini et Jean-Pierre Coffe font des apparitions marrantes), l'épisode peut se vanter de sucroît d'être la pire reconstitution historique de toute l'histoire de l'humanité : censée avoir lieu en 1929, l'histoire semble plutôt se dérouler en... 1979 (comme je ne suis pas un enfoiré, je termine sur un point positif que l'on peut trouver à cette entreprise : la légère ironie envers les moeurs de la haute bourgeoisie ; sûrement la Chabrol touch).
Plutôt ennuyeux et une histoire pas ultra saisissante, je me suis pas détendu des masses. Un dragon non pas récalcitrant mais agaçant, de même pour le son ou musique, qui plus est, je pensais pas voir un dragon avec une voix féminine, dragon ou dragonne ? no le sais...
premier realisation de ben stiller qui signe un film asse sonbre comedie noir interesente je trouve
Je suis un peu mitigé après ce premier visionnage, je vais avoir besoin d'une deuxième séance pour me faire une opinion plus précise car pour le moment je ne sais pas, je n'ai pas été transcendé en tout cas, une légère impression de remplissage un peu décousu opéré par Peter Jackson afin de tenir 2H40. Par contre un vrai plaisir de retrouver Legolas, ses scènes de combat sont magnifiques, tout comme il l'était dans le SdA. Allez, 4/5 quand même et je verrais si ma note change après le deuxième visionnage...
Plus naif et cucul la praline tu meurs. Cette critique contiendra probablement du spoiler, donc attention à ceux qui n'ont pas vu le film. Déjà l'univers n'est pas crédible surtout face à un seigneur des anneaux ou un hary potter. Rien que dire que c'est un seigneur des anneaux pour enfants est insulté le seigneur des anneaux. Mais bref, quand je disais que l'univers n'est pas crédible je voulais par là qu'il est vide. il n'y a que des animaux qui parlent, ça déjà j'ai du mal à adhérer et les créatures mythologiques font plus office de figurant. Même visuellement il y a pas grand chse à en tirer. Mais ajouter à cela une mise en scène plate et sans relief sur un scénario déjà assez prévisible, des animaux qui parlent du sens de la vie à des gamins de 10 ans, un lion dans le rôle de jésus christ, les fils d'adam et les filles d'eve 100 000 ans après leur existence (attention les fils d'adam ne sont pas les fils d'eve et vice versa, oui je sais c'est très compliqué), des combats à l'épée baclé comme un nanar qui à coûté 2 francs 50, du numérique à gogo et mon préféré l'apparition du père noël et vous obtenez une bonne bousasse made in hollywood.
Lorsque j'ai lu le pitch, je m'attendais à un bon western, je m'imaginais John Wayne et ses 2 complices qui élèvent un enfant qui deviendra peut être un gangster redouté lui aussi, cela inspirant la déchirure des 3 parrains du fils du désert ne partageant pas la même opinion de la voie qu'à pris leur fils adoptif, bref, je m'imaginais un excellent western. Or, je tombe sur une adaption westernisée des 3 rois mage remplie de mièserie et d'un humour puéril, un scénario grostesque où John Wayne a la capacité impréssionante de deviner ce qu'il s'est passé à un endroit précis sans même y avoir assisté (je parle évidemment de la découverte de la caravane). L'autre qui s'est pris une balle dans le bras et qui reste en extase devant la bible (mon dieu que j'ai pitié de lui) doit attendre plusieurs jours pour mourir dans le désert, comment il fait pour pas attraper la gangrène ?! Mais ça ce sont de petits détails sans importance de la nullité du scénario. La fin est indigeste. Une très mauvaise comédie western, signé pourtant par le master du genre John Ford est amené par John Wayne, (comme quoi tout les grands peuvent explorer le monde des nanars). Ridicule à souhait et à éviter.
J'avais déjà vu ce film quand j'étais enfant (je possédais sa VHS) et je ne le trouvais déjà pas terrible. Ce second visionnage confirme mon impression, pire je réalise maintenant que c'est un vrai navet. Le scénario aurait gagné à être parfaitement original et non pas une suite grotesque du conte de Blanche-Neige, car il possède des idées qui auraient mérité un développement plus approfondi. « Blanche-Neige et le château hanté » ne vaut pas du tout le coup de perdre son temps. Il s’agit d’une suite indigne du célèbre conte, qui prend place après que la princesse ait été réveillée par le baiser du prince charmant. Tous les éléments qui en ont fait le succès, sont ici repris et modifié. La méchante reine est remplacée par son frère, lui aussi sorcier, et ayant le pouvoir de se transformer en dragon. Les sept nains sont partis en vacance et leurs cousines ont investi leur chaumière. Sept cousines qui possèdent des dons, liés à la nature. Ici, pas de pomme empoisonnée, mais une cape qui transforme ses victimes en statue de pierre. On voit également l’arrivée d’une mère Nature excentrique, complètement ratée. Le scénario est parfaitement convenue et les rebondissements plus que prévisibles (comment ne pas trahir le secret de l’homme encapuchonné, dès sa première apparition ?), l’animation est tout simplement raté, les chansons n’ont même pas eu le soin d’être doublé en français (le comble du bâclage), Blanche Neige est insupportable. En somme, un film à jeter à la poubelle et à oublier très vite.
Perdu dans la jungle sauvage et exotique, une femelle gorille adopte un bébé orphelin et le prénomme Tarzan. Grandissant aux côtés d'eux, Tarzan développe les instincts et l'agilité de ses compagnons. Sa vie bascule lorsqu'il fait la rencontre du professeur Porter et de sa ravissante fille Jane. Très vite, Tarzan devra choisir entre la famille animale qui l'a élevé ou le monde civilisé qu'il rêve de découvrir. Inspiré du personnage créé par Edgar Rice Burroughs en 1912, Tarzan (1999), est un très grand film d'animation. Son visuel est bluffant pour l'époque, les dessins sont très jolis et les plans montrant la jungle vaste et profonde, nous donnons l'impression d'y être ! Tout est prévisible, mais la véritable magie d'un Disney ne réside pas dans la qualité de l'histoire, mais dans son contenu et dans ce qu'il apporte. La musique de Phil Collins est envoûtante, nous plongeant aussi bien dans l'humour que la tristesse. L'impact n'est plus vraiment le même, mais "Tarzan", est l'un des nombreux films d'animation à avoir bercé mon enfance. Un grand classique des studios Disney !
L’écriture est parfois excessive (le cinéma français est devenu si sensible) mais ce tableau d’une France profonde, enracinée sur un terroir patriarcal me paraît d’une grande les comédiens sont vraiment excellents. Les bonus Le plaisir prolongé par des scènes coupées , dont deux ou trois valent vraiment le coup d'être vues, le point de vue du réalisateur et des gens du terrain , on ne s'ennuie pas Pour en savoir plus
Je ne m'étendrais pas sur ce navet dont la seule vraie farce est que le tournage put être financé ! Par contre, on peut s'interpeller sur la longueur des bras des frères Larrieu ou sur la mauvaise foie humaine pour que tant de critiques professionnels comme amateurs voient un fond là où n'est qu'un ridicule trou noir.
"Little Bitches" est une teen comédie au féminin qui en plus de ne rien proposer d'original ne propose malheureusement rien d'intéressant. Le film s'ouvre par une scène où trois copines se promettent d'ouvrir ensemble et en même temps leur lettre d'admission à l'université à la fin de leur scolarité. On se retrouve par la suite le jour J sauf que Kelly a pris ses distances avec ses deux anciennes meilleures amies. Marisa est têtue donc elle s'en moque un peu par contre Annie espère toujours qu'elles vivront ce moment ensemble comme promis. Nick Kreiss nous fait donc vivre cette journée du début à la fin et c'est vraiment sans intérêt. On comprend qu'il tente de nous parler d'avenir avec ces filles qui abordent cette transition délicate de manières différentes seulement, c'est noyé dans un ensemble indigeste. D'un côté, il évite de faire encore une comédie pour adolescents sur le sexe, mais quand on voit ce film, c'est à se demander si ça n'aurait pas été mieux... Ce n'est pas drôle avec des vannes redondantes comme avec la conseillère d'orientation, ce n'est pas passionnant avec une histoire vraiment banale et les personnages sont assez gonflants à longue surtout les secondaires. Bref, une comédie lassante et vite ennuyeuse.
Les images, composées comme des tableaux, sont splendides, les comédiens crédibles, mais c'est à peu près tout ce qu'on peut retenir de ce mélo au scénario décousu et indigent. Si les histoires de filles et fils bâtards qui retrouvent leur rang étaient très à la mode au 19ème siècle, quand fut écrit le roman fleuve dont est tiré ce film, elles ont perdu tout intérêt aujourd'hui. D'autant que tout cela est traité sans le moindre regard un peu subversif, sans le moindre humour, sauf pendant la première scène, celle du dîner, qui laissait espérer mieux. La vision réactionnaire de la révolution française n'arrange rien. Enfin, la voix off est pénible. Bref, c'est franchement raté en dépit d'un certain talent illustratif.
Le premier film tiré d'une des nouvelles de la révélation (mondiale) Chinoise de SCI-FI : Liu Cixin ( le problème des 3 corps). On y retrouve pleins de bonnes idées nouvelles, pleins de gros clichés oui, mais, qui passent facilement, remplacer les acteurs Chinois par des américains et ça devient un succès planétaire. J'ai vécu deux heures de sciences fiction " a l'ancienne" telle que les fans du monde entier pourront adorer. The wandering earth mérite 5 étoiles et non le snobisme de salon ! Premier film de SCI-FI d'envergure mondiale du cinéma Chinois qui nous livre de l'action, de l'imagination, un peu d'émotion..., et des rebondissements. Bref une grande aventure ( sans niaiseries) à regarder un tres bon spectacle de deux heures. Le cinéma Chinois ne nous a pas habitué à la catégorie blockbusters ! eh bien il va falloir s'y faire et si ça continue dans cette veine, on aura une autre alternative que les productions américaines. c'en est que mieux pour la création et le divertissement.
Admirable mélo d'un des grands cinéastes asiatiques de sa génération, d'une violence extrême dans sa représentation des rapports humains. Insiang, superbe personnage de femme, est prête à tout pour assouvir sa vengeance après avoir été trahie par son amoureux, en qui elle plaçait tous ses espoirs d'une vie meilleure. Lino Brocka filme au plus près les personnages de cette tragédie et le complot monté par la redoutable héroïne possède le caractère inexorable des drames de la Grèce antique.
Le soleil persiste jusque dans la salle , CUBA !!!! Émile et Patrick Grandperret me promènent dans ce voyage à travers leurs regards dans ces ruelles de la Havane , je me laisse emporté dans cette histoire qui nous plonge dans une aventure magnifique et rocambolesque tel un conte , une épopée fantastique , une histoire qui parle d'amour , de l'enfance , de la vie , qui nous interroge avec délicatesse sur une introspection . Je sors de cette séance pleine d'émotion , sur des notes de musique cubaine avec une envie de rhum et de cigare . Le Voyage est réussi . Alors MERCI à Émilie et Patrick Grandperret et à toute leur équipe . À voir absolument !!!!
un film doux, tendre, émouvant et drôle à la fois dans lequel on découvre Eric judor sensible et adulte. Un super moment entre amis ou famille !
Durant les premières minutes, on ne comprends pas trop où ce film veut en venir, ni même où se trouve l'intérêt. Mais peu à peu on s'attache aux personnages ainsi qu'à cette sorte de lien qui se créer entre ces deux inconnus. Tant de choses échangées en si peu de temps finalement. Un film toute en simplicité, mais qui touche énormément, enfin c'est ce que j'ai trouvé en tous cas!
la sirene et le nounours. voila revenu la vraie comédie américaine, pleine de charme, c'est plus que ça, presque un film politique , une oeuvre courageuse et truculente on on s'amuse et réfléchi a la fois, tendre et grivois . les comédiens s'en donnent a coeur joie et Charlize est stupéfiante de beauté d'élégance et de maitrise de son rôle et le nounours séduisant dans sa drôlerie . que c'est bon de retrouver la vraie comédie du temps des géants du noir et blanc.