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PTA est assez avare en films, je n'avais vu que There Will Be Blood, qui est excellent mais pêche un peu sur la fin, mais tu sens le mec qui a tout compris, et qui pour le coup fait de l'art, pas du produit commercial. Et dans Boogie Nights ça se sent tout de suite. Le mec a 27 ans, fait un film sur le monde du porno à la fin des 70's, avec des plans séquences dans tous les sens. Prétentieux? Peut-être, mais surtout incroyablement talentueux. Tout le monde retient la réalisation et à raison car c'est virtuose, pas parfait, mais virtuose. Quand le type balance un plan séquence, tu ne vois que ça, tu es happé par l'écran. En plus c'est écrit divinement bien, la galerie de personnages est succulente, les dialogues aussi, passant de la comédie au drame. L'histoire est somme toute assez classique, c'est l'univers dans lequel elle se déroule qui est original, et traité avec originalité (car sans perversion). Je ne peux quand même cacher un air de déjà vu, la trame ascension/chute/rédemption ça ne me captive guère, surtout la partie de chute en fait. C'est ce qui empêche le film d'arriver à 5/5. Mais pour le reste le film est incroyablement riche, le passage des 70's au 80's, la célébrité, la gloire, l'évolution technologie, l'art, tout cela est très bien traité.
film trés divertissant avec de grosses séquences d'actions et de beau paysages...
Un beau film sur une actrice, magnifiquement mis en scène, photographié et mis en lumière et bellement interprété. Desplechin est définitivement un cinéaste très intéressant, majeur au sein du cinéma français.
Un film sur un vigile de centre commercial ! Ça parait totalement débile et pourtant c'est vraiment drôle. Paul Blart est touchant, hilarant, débile et fun à la fois ! Et ce mélange de genre donne une bonne comédie.
Ce film est magnifique à regarder. Il nous permet de nous évader avec ces gens si souvent mal acceptés.La musique, les paysages et bien sûr les tziganes nous donnent envie de mieux les connaître.C'est un film que je recommande.
Je suis toujours bouleversée lorsque je me retrouve face à des images de cette douloureuse période de l’Histoire… Je n’arriverais jamais à comprendre comment ces hommes ont pu faire tant de mal à d’autres hommes… Ce film retrace cette période d’humiliation et de souffrance affligées à ces hommes, ces femmes, ces enfants à travers l’histoire de ce boxeur Victor Perez et malgré toute la bonne attention sans doute du réalisateur, il faut avouer que le résultat n’est pas au rendez-vous. Trop de clichés, mal filmé, mais surtout très mal interprétés par les acteurs et en particulier par Brahim Asloum qui certes n’est pas acteur à la base, mais quand même !! Il aurait fallut qu’il apprenne au moins à ne pas réciter bêtement ses textes ! Heureusement qu’il y a beaucoup de scènes de boxe qui le sauve un peu parce que vraiment j’ai du mal à comprendre comment on peut laisser jouer aussi mal des « acteurs » ?! Très très mal joué, très très mal interprété et pas seulement par Brahim Asloum ! L’émotion ressentie face à l’horreur du nazisme ne suffit malheureusement pas à sauver ce mauvais film. Dommage.
Bon film franchement ! je comprends pas cette note si basse franchement! ou bien dès qu'on ne voit pas de nom connu automatiquement c'est un navet et on le descend en flèche?? ignard!! les dialogues ne raconte pas l'histoire!!!! vous voulez qu'on vous mache toute l'histoire et de vous en nourrirue comme maman oiseau nourris ses petits??? allons du sérieux! tout est expliqué par la réaction et les faits des personnages!! Ceci dit le doublage n'aide pas non plus! A un momet un des personnage crie :"Tout le monde par terre!!!" franchement, si ce n'est pas du travaille baclé!! et au moins c'est réaliste! en deux jours, donc ça se passe vite! et c'est une écrasante invasion! franchement comme dans tout et je dit bien tout les autres films, y a toujours au moins un moment émotion ou l'on prends son temps à s'éxpliquer ce qui est complétement absurde! et au moins dans skyline y a pas ces moment où l'ennemi attend patiemment, que le héro termine ses confessions ou explications, alors si vous avez pas beaucoup de neuronnes, n'ayez crainte!! ces aliens de skyline n'auront que faire de votre cerveau!! ...euh plutôt cervelle!n :D
Après l'excellent "The hit" le réalisateur anglais offre son premier grand rôle à Daniel Day Lewis, futur plus grand acteur du cinéma mondial. On retrouve le côté social cher à Stephen Frears et au cinéma britannique en général. Un jeune pakistanais désire s'élever socialement grâce à sa famille mais aussi à son amant anglais joué par Day Lewis. Tourné à la base pour la télévision ce film est à la fois un grand et modeste film sur le racisme et la crise sociale, sans oublier une certaine ouverture d'esprit sur l'homosexualité. Si on suit surtout la famille émigrée pakistanaise et que ce film reste un témoignage flagrant du Royaume-Uni à l'époque Thatcher on est surtout séduit par le personnage de Day Lewis. Outre son interprétation le personnage est celui d'un paumé, plus ou moins ex-néo-nazi, qui se retrouve larbin d'un émigré par amour. Dommage que la fin ne s'assume pas comme telle.
Chapeau Melon et Bottes de Cuir, ce film reste bien dans l'esprit de la série. En effet, le scénario développe une intrigue très intéressante et passionnante et qui est tout à fait dans la lignée de la série. Les joutes verbales entre John Steed et Emma Peel sont aussi un clin d'œil à la série. Les deux personnages ont de la classe et de l'humour so British.... Sean Connery qui joue ici, M. August de Wynter, donne une bonne prestation du magna de la Météo. Donc de ce côté, il n'y a rien à dire. Au niveau de la réalisation, pour le Visuel, on est bien servi, on est dans un Londres bien dépeint, l'ambiance du film ressort bien en parfaite adéquation avec le scénario (on peut voir un Londres sous tous les climats), et un Londres un peu kitch (tout comme la série). l'esthétique est bien là. Certes, le scénario, est captivant, mais ce qui coince dans ce métrage, c'est qu'on a l'impression que l'histoire ne se développe pas correctement et le dénouement arrive beaucoup trop rapidement, l'intrigue est a peine exploitée que le début de la fin commence...(et après des recherches sur internet, on apprend que le film a été coupé de 30 minutes par la volonté des studios de production) et c'est bien dommage car c'est le seul bémol de ce film. Qui je suis certain qu'avec cette demi heure manquante, aurait fait de ce film un EXCELLENT film. En espérant voir, un jour la version Director Cut.
Déception avec cette adaptation platounette d'un roman d'un célèbre auteur de la littérature canadienne Mordecai Richler. Le réalisateur du 1er Rambo, Ted Kotcheff, se contente de narrer chronologiquement, sans mise en scène, la vie d'un journaliste interprété par James Woods dans le Montreal du XXème siècle depuis son enfance dans le milieu juif du Montreal des années 30 avec des parents marginaux (stripteaseuse et boxeur reconverti en homme de main de mafieux), en passant par ses années d'étudiants en Europe et la consécration en tant que journaliste sportif épousant la fille d'un parlementaire canadien. L'absence de chronologie linéaire du roman n'est pas respectée, beaucoup d'épisodes ne sont pas retranscris (ceux sur la guerre civile espagnole expédiés en quelques secondes) et les questionnements sir la judéité, sur l'appât du gain, sur la célébrité, sur la fidélité sont relativement peu éduqués. Tout ça filmé comme un téléfilm malgré la présence de bons acteurs font que ces deux heures sont immédiatement oubliées dès le générique de fin.
Ce film n'est qu'une suite des clichés, une suite de combats sauvages entre supporters, le cliché du héro qui revient sur ses terres pour venger son frère et redevient "le patron", le héro qui tombe amoureux de la seule gonzesse du film......Bref passez votre chemin .
Pour son invasion extra-terrestre, Tim Burton reunit ici un casting prestigieux, autant dans les seconds rôles que dans les principaux. Le cinéaste s'amuse ensuite en nous offrant un joyeux jeu de massacre. Le tout est vraiment très drôle et enthousiasmant.
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Super film, vraiment, en tant que musicien, je le trouve que c'est le meilleur film musical que j'ai jamais vu ! Les reprises sont vraiment établies à la perfection, chapeau bas ! Vivement le deuxième en 2015, je ne vous conseille pas de la regarder mais vous y oblige ! Il est inratable ! Magnifique Chef-d'oeuvre, BRAVO
"La Traque" est une chronique de la violence ordinaire qui met aux prises plusieurs amis chasseurs et une anglaise, Helen Wells (Mimsy Farmer), qui a été violée par deux d'entre eux, Albert (Jean-Pierre Marielle) et Paul (Philippe Léotard) Danville, et qui s'est vengée en tirant sur ce dernier avant de s'enfuir... Ce film de Serge Leroy (son meilleur) est très éprouvant, car il montre de manière réaliste et sans concession que derrière chaque homme – même le plus respectable – peut se cacher un violeur ou un tueur et que les hommes peuvent faire preuve d’une solidarité malsaine quand ils sont dos au mur et qu'ils veulent éviter l'opprobre d'une condamnation. La mise en scène sobre, la musique discrète, la violence rare mais brutale et la fin très immorale renforcent l'impact de ce long-métrage. Tous les comédiens sont formidables, à commencer par Mimsy Farmer, qui livre une performance quasi mutique d'anthologie. C'est sans conteste son plus grand rôle. A ses côtés, on retrouve d'excellents acteurs interprétant des personnages qui représentent chacun à leur façon la nature humaine dans ce qu'elle a de plus méprisable : Jean-Pierre Marielle (le violent), Philippe Léotard (le chien fou), Jean-Luc Bideau (l'indécis), Michel Constantin (le militaire aux idées rétrogrades), Michael (Michel dans le film) Lonsdale (le lâche), Paul Crauchet (le faux gentil machiavélique), Michel Robin et Gérard Darrieu (les suiveurs). En conclusion : "La Traque" est un film coup de poing dont on ne sort pas indemne.
A 46 ans et après avoir tourné une dizaine de courts-métrages et un documentaire de 52 minutes, la réalisatrice Annarita Zambrano s’est attaquée, avec "Après la guerre", à son premier long métrage, un film dans lequel elle souhaitait régler ses comptes avec l’Italie, le pays dont elle est originaire et qu’elle a quitté il y a plusieurs années pour venir s’établir à Paris. Après la guerre faisait partie de la sélection Un Certain regard lors du dernier Festival de Cannes. Si le cinéma italien s’est souvent penché sur le terrorisme des années de plomb, plus rares sont les films qui ont pris le parti de s’intéresser à ce qui s’est passé ultérieurement pour des personnes directement impliquées dans cette période historique. Ayant été personnellement marquée par les conséquences de cette période troublée, Annarita Zambrano a fait ce choix et elle a opté, en se focalisant sur une famille, pour un traitement intime de ce sujet éminemment politique. Si le sujet traité par Annarita Zambrano est indubitablement intéressant, on peut regretter que la construction du film et sa mise en scène ne permettent pas à "Après la guerre" d’être à la hauteur de notre espérance : celle de retrouver la force du cinéma politique italien des années 60 et 70.
Film vide d'intérêt! une force mystérieuse est le prétexte pour un pseudo thriller sans aucune profondeur que ce soit dans l'écriture des personnages ou dans l'histoire elle-même. une histoire qui défile sans qu'aucune explication ne soit apportée à l'apparition de cette force : d'où vient-elle? pourquoi maintenant? peut-on la combattre?... si on ajoute à cela des effets spéciaux qui se résument à des branches d'arbres qui bougent sous l'effet du vent, on atterrit bien bas! quelle déception!
A voir. Pas pour le côté esthétique, d'accord. Mais pour une fois qu'un petit vieux est le héros d'une histoire... et que la soi-disante "copie" d'Amélie Poulain est crédible. On n'est plus dans la comédie. Bouleversant.
Beau film même si on reste sur sa fin !!! Quel acteur ce Gérard Depardieu sans pudeur... On le voit jouer dans Astérix puis dans un film comme celui-ci, rien n'a voir !!! Très beaux paysages, très bons dialogues, très bons acteurs, belle histoire ! A voir !!!
Très bon thriller dans l'histoire ne cesse d'évoluer et surtout de surprendre. Les acteurs sont excellents, la mise en scène est sympa aussi(La scène du 1er cauchemar m'a fait sursauter et celle de la révélation devant le miroir est surprenante).Une exclu Netflix vivement recommandée !
Juan Antonio Bardem, décédé en 2002, fut un cinéaste espagnol discret qui tourna onze films entre 1949 et 1997, dont le plus médiatisé, sans doute à cause de son casting et de son sujet, fut « Les Pianos Mécaniques ». Rassemblant Melina Mercouri, Hardy Krüger et James Mason, le film narre les glandes existentielles et les amours déchues de plusieurs âmes en peine sur la Costa Brava espagnole des swinging sixties. Malgré de très beaux paysages, puisque le film est tourné dans la splendide ville de Cadaques, totalement hors du temps, « Les Pianos Mécaniques » ne parvient pas à éviter l’aspect carte postale de ce qu’il filme. La recherche du beau cadrage ou de la belle lumière va souvent à l’encontre de la pensée cinématographique. Au-delà de ça, le film, qui prétend dans son ensemble traiter de la question du suicide et plus généralement de la question du mal de vivre et de la difficulté de vivre en couple, ne parvient que trop rarement à éviter les tentations du « cinéma de papa ». Bref, c’est un film plan-plan, mais qui n’est pas non plus désagréable à regarder.
Rafraîchissant. Si le camarade Solo n'existait pas...
Je n'ai pas du tout été déçu par ce film. J'avais adoré les précédents films de Cassavetes, notamment N'oublie Jamais et Alpha Dog, et il continue sur sa lancée de bons films. L'histoire est prenante, malgré quelques petits détails qui dérangent et ne paraissent pas réels. Les acteurs sont excellents, surtout les 2 filles. Certaines scènes, comme celle à la plage, sont sublimes d'un point de vue esthétique, et accompagnée de chansons très belles. Le film est émouvant, plusieurs personnes pleuraient dans la salle. Il touche mais sans faire trop de sentimentalisme.
Richard Driscoll livre ici une version trash et gore du film Hannibal, réalisé la même année par Ridley Scott. Le film vaut surtout pour la présence dans son casting de la scream queen américaine Linnea Quigley et de la Britannique Eileen Daly. Pourtant, malgré quelques idées originales, Kannibal ne reste qu'une série Z assez prétentieuse, alignant une mise en scène tape à l'oeil, ponctuée de quelques scènes gores et de scènes de nudité parfaitement ridicules et inutiles.
film nul aucun intêret role d'acteur pitoyable doublage mal foutou scenario pas mal dommage que les acteurs soient si nul
on peut mettre 0,5 maintenant... alors je me lâche. super déçu par ce film. Le synopsis est moyen mais les acteurs valaient la peine d'y aller. Vraiment un film plus que douteux.
Sans faire de réelles étincelles le duo Hugh Grant/Drew Barrymore fonctionne bien et possède une vrai complicité mais Le Come-back n'a aucun mordant. Ce retour d'un chanteur des années 80 reste plat, le réalisateur ne semble jamais comprendre ce qu'il peut tirer du scénario alors certes deci delà il y a des instants marrants ainsi que d'amusantes répliques cependant cette comédie est ratée. Le seul moment vraiment réussi de ce film c'est le faux clip fait pour montrer la chanson de l'ancien groupe du personnage qu'incarne Hugh Grant car si Le Come-back avait autant de folie que ce clip alors on aurait eu droit à un film très marrant.
Scénario certes quelque peu travaillé, mais dont les qualités sont entièrement occultées par des acteurs de seconde zone (bref c'est mal joué), des dialogues insipides et des scènes dont l'imbriquement laisse franchement à désirer.
Quelle immense déception ce film. La bande annonce donne vraiment envie et au final on a un film complètement ridicule. Le film critique les dérives du capitalisme, sa course au profit au détriment des êtres humains et donc ce thème est très intéressant. Le souci c'est que le réalisateur a bricolé un film avec des scènes ridicules et pénibles qui m'ont soit laissée de marbre soit vraiment agacée. Vraiment il faut le voir pour le croire tellement c'est ridicule.
Histoire et intrigue invraisemblables. Scénario pauvre. Omar Sy et reda khateb ne sont pas crédibles. cinéma français navrant avecun tir au lance roquette dans un sous marin , etpauvre marine ridiculisée. C'est plus un film de science-fiction avec autant d'autoderision .
Que dire...Je l'ai regardé jusqu'au bout (bon en faisant des sauts de qqs minutes) c'est un supplice, un désastre d'un bout à l'autre. Un film de SF digne de... bah justement digne de rien ni personne! Ce film a délibérément, je pense, "emprunté" des touches à des monstres de la SF: de Star Wars (bipode) à Star trek (les méchants cyborg//super humanoides), en passant par screamers / planète hurlante (robot humanoidedoué de sentiment et tombant amoureux) et Stagate (les portails) et certainement d'autres qui m'échappent... Pomper sur des standards pour pondre ça... c'est un affront à tous les pré cités! C'est tout simplement scandaleux... rien à récupérer, les FX sont inacceptables, les incrustations ne valent pas mieux, les personnages sont pitoyables (et les doublages français, mon dieu...) et le scénario est plat (pour être gentil)! Bref, une réussite chez nanarland! Non franchement, c'est ridicule... on pense vraiment à une farce mais le problème est que si c'est une parodie, il n'y a aucun humour... Passer votre chemin!
Sous ses airs de film léger à la Ocean's comme le laissent à croire certaines affiches, The Big Short n'est pas des plus facile à aborder. Le film est complexe par moment au vu du sujet auquel il s'attaque. Cependant, il se permet le luxe de nous faire des petites apartés avec des guests bien senties qui dédramatisent la situation en se la jouant "La finance pour les nuls". C'est rafraîchissant de voir ça au cinéma, tant c'est peu commun. Le film jouit d'un bon rythme et d'un casting aux petits oignons. Je retiens notamment la performance de Christian Bale, qui prouve là encore qu'il est un acteur caméléon remarquable. Steve Carell n'est pas en reste, en être totalement névrosé et cash, il nous arrache plus d'un sourire pendant les plus de 2h du long métrage. Gosling et Pitt sont eux aussi dans des rôles qui leur conviennent bien c'est assez réjouissant. En résumé, c'est un film assez exigeant et qui vous demandera de la concentration mais qui sait aussi se faire assez léger et second degré pour conserver votre attention intacte. Un bon film compliqué en somme :)
Vous avez vu la bande annonce ? Vous avez donc tout vu, pour le reste c'est ni plus ni moins qu'un téléfilm ordinaire, on change juste le thème. Qu'avons nous ? Enfin qu'avons nous pas plutôt ? Pas trop de zombies, ou 5% du temps, ils sont pas toujours bien fait, le suspens est trop téléphoné pour que ça marche, la musique ne sert à rien, pas d'ambiance, des longueurs, des incohérences, des dialogues pourris, un jeu d'acteur qui suit la même voie, des clichés de persos (surtout quand il s'agit de film de zombie), des FX nuls, une star de seconde zone pour relever le tout... je continue ? Ben non parce qu'il n'y a pas grand chose à dire de plus, ah si, l'histoire et la trame sont des plus courantes, donc on sait déjà ce qui va se passer, allez zappons.
Sorti en 1953 et sacré à Venise, "Les Contes de la lune vague après la pluie" constitue le chef-d'oeuvre de Kenji Mizoguchi, classique du cinéma japonais. Classique du cinéma mondial devrait-on dire plutôt, résumant à lui seul la sagesse de la philosophie nippone. Sur le plan formel, l'œuvre délivre un véritable festival de virtuosité. Au cœur d'une reconstitution impeccable du Japon du XVIe siècle, le cinéaste étale ses multiples fondus et ses plans parfois inoubliables. Et que dire de cette lumière fabuleuse et même spirituelle, faisant scintiller la brume sur la mer. Lorgnant même vers le fantastique, "Les Contes de la lune vague après la pluie" propose une réflexion intense et parfois émouvante sur le destin et la question du choix humain. Une perle d'inventivité et de poésie.
Ridicules, les combats sont pitoyables ont tien un navet puissant.
Il me semble que "Mammuth" a été exagérément salué.Peut-être parce que Gérard Depardieu y est sobre comme rarement.Peut-être parce que certains se reconnaissent en ces temps troublés sur l'âge légal de la retraite.Allez savoir.Quoi qu'il en soit,Gustave Kervern et Benoît Délépine,en bons Grolandais qui se respectent,livrent une fable criarde et absurde,mais qui quitte trop rapidement les sentiers de l'humour acide pour aller vers un glauque sans retour.Décalé,mais plombant.Leur parti pris de filmer en 8 mm n'apporte rien,si ce n'est une image sale et de gros grains,et un surlignage des intentions auteuristes.Malgré tout,le parcours de Serge Pilardosse pour récupérer ses feuilles pour la retraite a quelque chose d'une quête pour la liberté,et de dire merde à un monde mesquin et déshumanisé.La pléthore d'apparitions féminines(Isabelle Adjani,Anna Mouglalis,Miss Ming)réserve des moments atypiques,voire burlesque.Le road-movie prend des chemins de traverse,oublie toute narration,pour aller vers cette sensation d'absolu,avec un Depardieu poignant et au regard plus éloquent que de longs discours.Trop destructuré à mon goût.
Publicité fallacieuse pour un film Underground. Il eût été plus honnête d'annoncer la catégorie de public, au demeurant légitime, appelé à visionner cet avatar de him & him . D'aucuns ont eu l'idée de faire des comparaisons avec le sublime Kent Park, c'est une offense. Itou... dans notre salle également les "fourvoyés" quittaient la séance.
Très daté ce film sur les prisons en 1957..... Et pourquoi pas un remake ? avec un autre scénario et une autre fin ? Et pourquoi pas un autre film ? C'est dommage car le casting est étonnant, un Marielle tout jeune, une Anouk Aimée avec déjà 11 ans de carrière, un Mondy, un Périer, une Blanche, bon j'arrête c'est plus une prison on dirait une brasserie........
Un film méconnu a voir car il est très attachant .
Vers le début, légèrement agoissant, et puis après cette "peur" retombe et l'on va dans un univers de souvenirs, de regrets, de larmes et de tristesse. Une belle histoire bien réalisée et mise en scène, avec des acteurs très courageux. Rien que pour la détermination de ces jeunes personnes (qui se sont fait des fois extrêmement mal jusqu'à l'hopitalisation pour faire les cascades eux-même) je trouve ce film réussit.
Sans hésitation le mieu des 3Rec... Celui n'est certes pas encore un chef d'oeuvre car il y a encore certaines approximation et un pti manque d'origanilité mais le gore est bien la ce qui releve la note pour n film classer dans cette catégorie , en attendant le 4 ...