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« Quand on doit la vie à une personne, il faut la vivre pleinement ! » Nullement ennuyeux, "Blood Father" est une sèrie B finalement sans surprise! En quelques mots, ce film ressemble à une production de Luc Besson mais surtout à une mètaphore de la vie de Mel Gibson avec tous les excès que l'on connait! D'un intèrêt superficiel, ce thriller teintè d'action et de violence n'a rien d'original et on s'attendait à tellement mieux de la part de Jean-François Richet! Certes, Mel Gibson a la gueule de l'emploi (un vrai bad guy, barbu et tatoueur) mais les clichès et les invraisemblances ne manquent pas! La faute en revient essentiellement au personnage d'Erin Moriarty qui ne fait pas preuve - malgrè un joli minois - d'un talent exceptionnel! C'est regrettable car l'acteur mythique de "Mad Max" et de "Lethal Weapon" marquait là son grand retour qui, suite à des propos antisèmites, avait ètè un peu proscrit des projets de Hollywood! Sans la prèsence de Gibson, ce faux Direct-to-DVD aurait ètè aussi ridicule que ses mafieux...
Sur fond de questionnement sur le mariage, on suit un homme qui se cherche, espère trouver des réponses et nous plonge dans son quotidien plus profond. PLV : si vous croyez toucher le fond chaque personnage de ce film vous montre qu'il y a pire, une vraie descente.
L4idée est sympa et original, mais pendant plus d'une heure ;cela devient un peu long. Car il n'y a pas de réel chose dèrriere (même si les dessins ont divers signification). C'est réalisé comme un pseudo documentaire et 40min aurait suffit pour faire passer les émotions et faire comprendre que l'écriture et la lecture ne sont pas les maîtres mots de la vie pour faire passer des choses. Interessant sur la base, mais trop longuet et tournant vite en rond ; que l'on se demande si l'on va passer à autre chose ou non. Dommage.
J'ai voulu voir ce film au début juste pour voir le dernier rôle du très regretté Heath Ledger, et je n'ai pas été déçue : des décors et des costumes magnifiques, une belle prestation de la part de Heath et d'Andew Garfield, une histoire où on se laisse emporté, même si la fin est un peu bâclée et trop simple à mon goût...J'ai aussi bien aimé les seconds rôles notamment Johnny Depp,Jude Law et Colin Farell.
Nul dès la première réplique. Erreur jusqu'au titre puisqu'il devrait s'appeler la deuxième heure. Scène de baston acceptable, c'est pourquoi je mets une étoile complète.
Film à l'histoire confuse et qui manque clairement de rythme. De plus les personnages comme les dialogues manquent d'épaisseur. Enfin les acteurs y sont vraiment moyens même Bryan Cranston. Bref on est bien loin d'un Donnie Brasco
Je ne suis pas du tout un fan de Madonna, mais j'ai découvert à travers ce doc quel personnage c'était. Après, on aime ou on n'aime pas son style.
C'est très difficile de noter un film comme Philosophy of a Knife. On a d'une part un documentaire sur la guerre et d'autre part une pure boucherie. Alors la partie documentaire est extrêmement ennuyeuse nottament l'interview du russe qui est en VO non sous-titrée c'est-à-dire incompréhensible. Le seul intérêt de ce film est evidemment les scénes de tortures absolument ignobles qui ont faites toute la réputation du film. Il est vrai que les tortures sont d'une violence jusqu'à présent inégalée (je parle en connaissance de cause), le décor est ultra glauque et le filtre noir et blanc renforce l'aspect ultra malsain du film. La ou tout s'effondre c'est le moment ou l'on remarque la qualité des effets spéciaux qui est: misérable. On sent le gros manque de budget. Je rappelle que le film est sorti en 2008 et que les effets spéciaux sont dignes de ceux des années 70. Mais ce n'est pas le seul gros problème! Il y a encore le jeu des acteurs qui est en dessous de tout. Ils sont tellement transparent et peut motivé qu'ils ne créent aucune empathie avec le spectateur. Parlons maintenant de l'exécution de prisonniers: même lorsqu'ils sont sur le point d'être déchiquetés voir même pendant la torture, les acteurs restent d'une inexpressivitée légendaire. Les cris qu'ils sont censés pousser ont été rajouté en post-prod. Par moment les mises a morts m'ont fait pleurer de rire tant les situations sont grotesques. Néanmoins le film avait un sérieu potentiel, le pitch était très intéressant. Le budget et les acteurs ont tué le film. Dommage.
Mauvaise comédie romantique. Même dans ce style, peu propice à véhiculer une image de la société moderne, ce téléfilm affligeant démontre que si vous êtes une femme intelligente et talentueuse il vaut mieux pas ne penser pas à faire carrière, car vous serez beaucoup plus épanouie en mère de famille... Ce film aurait été moderne en 1810.
Coup de coeur pour ce film impossible à catégoriser, mais avec le coeur de l’ancienne adolescente que j’étais. Avec très peu d’effets spéciaux, de l’action, de belles images, un humour réussi plutôt fin, un scénario mêlant suspense et traversée de l’adolescence, une fin laissant prévoir une suite à la façon des blockbusters -peut-être un bluff ?- et des acteurs très sympathiques très naturels, une BO bien trouvée, ce film fantastique de facture européenne ne ressemble à aucun autre. Je suis sortie de la salle le sourire aux lèvres.
L'ancetre en mieux de NY 1997 à qui il ne manque qu'un peu plus de notes dans la musique atonale et et électronique et davantage de points de vue dans le scénario. Sinon le reste suit avec de belles scènes de jungle meme si tout le monde ne porte plus des pattes d'eph de nos jours: Cela dit la mode change, évolue.
La scène d'introduction ratée annonce le reste du film, c'est-à-dire un petit film d'épouvante peu emballant. Certes le final est gore mais pour le reste ce 3ème volet de Re-Animator manque de suspense, d'humour et de frayeur. Une suite inutile, mieux vaut revoir le 1er.
Pourtant avec Adam Sandler on peut s'attendre à de la bonne comédie Americaine, certes toujours un peu potache mais regardable. Ici il joue le rôle de sa soeur jumelle et c'est horriblement raté, personnage inutile, mal fait, inaudible avec un doublage foireux, personnage insupportable qui plombe le film qu'il est d'ailleurs difficile de regarder jusqu'au bout, ce que d'ailleurs je n'ai pas réussi à faire. Un film trés mauvais...peut-être même nul tous comptes faits...
C'est pauvre d'imagination.
Nul, pour un reboot de la licence (puisque Nispel s'est défendu de faire un remake), c'est une catastrophe. Le scénario est d'une crétinerie rare, les scènes s'empilent sans queue ni tête, le montage hyper cut des scènes d'action n'arrange rien, les personnages secondaires n'apportent rien et la bande son fait vraiment pitié. Un des pires films de l'année.
Pour passer une heure et demie...
17 / 20 Un téléfilm éfficace et réjouissant ! J'ai pas vu le premier mais celui ci est réellement excellent ! Il a peut être mal vieillit mais il reste très bon a mes yeux . Il est assez long mais ça passe curieusement très vite . J'ai toujours plaisir a le regardé a chaque fois qu'il passe a la télé ! A voir sans hésitation ! Très bon film .
Un long métrage somme toute assez commun, guère stimulant pour l'âme et la matière grise. Tu n'aimeras point bénéficiait pourtant d'un sujet passionnant et pour le moins délicat : l'appréhension de l'homosexualité par les juifs orthodoxes... Malheureusement, le réalisateur ne parvient que trop rarement à conjuguer l'audace de son scénario à celle d'une véritable esthétique. Certes le cadre et la lumière sont soignés, mais c'est définitivement trop sage et trop ténu pour convaincre réellement. Par ailleurs, le manque d'implication émotionnelle de l'auteur pour son film rend l'ensemble proprement fade, et donc ennuyant. Seul le dénouement procure un semblant de tristesse, parce qu'il consiste au retour du protagoniste vers quelque chose d'essentiel : abandonné de tous, dans la limpidité d'une source édénique, Aaron se résigne à l'immersion pathétique et fatale. Là enfin, la forme fait corps avec le fond... mais c'est tout de même un peu maigre pour 90 minutes ! Bref, c'est à peine correct, surtout quand on attend du cinéma qu'il vous retourne...
D'une ingéniosité surprenante, Adaline nous transporte dans une histoire d'amour ou drame et secret y sont réunis. Une spécialité rare, composé d'un scénario romantique, d'un casting doublé d'effort, d'une mise en scène impeccable et d'effets spéciaux époustouflants, Adaline est un chef d'œuvre ! Un plaisir concret a voir, une fin vertigineuse, un film réussi ! 5/5 *****
Renié par Bertolucci, Partner est son troisième film, fortement placé sous l'influence de Godard et du théâtre underground. Vaguement inspiré par Dostoïevski, avce son thème de personnage schizophrène (très semblable au Fight Club de Fincher), le film est à peine regardable avec un Pierre Clémenti omniprésent. Ou alors, sous forme de pastiche de film soixante-huitard, quarante ans plus tard. Le pire Bertolucci (avec La tragédie d'un homme ridicule).
Très bon film qui évite le coté ado béta. Le suspens dure jusqu'à la dernière image.
un film qui veut instaurer une ambiance de suspence et de doute alors que l'on sait depuis le debut ce qui va se passer. ainsi le seul interet du film est la curiosité de voir "l'intrus" pour ne pas spoiler. mais le film est bien trop long et voir pendant deux heures charlize theron douter et avoir peur, dans ce cas je préfere regarder l'associé du diable ( meme role pour elle ). meme johnny depp y est insipide, ce n'est pas sa faute, c'est son role qui est vide, sans profondeur.
Pfiou... Sacré coup de vieux. Le fond de l'histoire est plutôt intéressant et fait résonance à l'époque du tournage, en pleine guerre froide. Guerre nucléaire, holocauste, survie... Et puis paf, ça tombe à plat. Les personnages principaux sont bien élaborés, mais les personnages secondaires, les situations rencontrées et les effets spéciaux sont catastrophiques et nuisent terriblement à l'attachement au film et au plaisir. Tout près du nanar mais plutôt dans les séries Z.
J'ai trouvé ce film émouvant mais aussi très drôle, et ça fait beaucoup de bien!
Très bon film , beaux paysages et très belle B.O . Le film est rythmé, il y a un joli duo mère fille , nous avons passé un très bon moment avec ma fille. Allez voir ce film émouvant, drôle et quel plaisir de revoir certaines actrices...
On ne se lasse pas de l'univers Burtonien! Johnny Depp joue un rôle toujours aussi différent et toujours aussi bon! SUPER
De très bons effets spéciaux et une interprétation de qualité sont les principaux atouts de ce film plutôt commercial du grand Steven Spielberg. Je préfère néanmoins les films intimistes qu'il réalise, notamment grâce aux bénéfices de tels blockbusters... Seul gros défaut, la fin ridicule des retrouvailles avec le fils du héros. Cela gâche tout le plaisir ! Préférez tout de même le film original de Byron Haskin (1952).
Ce loulou là est original, son copain est un lapin aux longues oreilles, et tout deux se rendent à Wolfenberg, au pays des loups....Des aventures les attendent..... Le film a beaucoup de qualités autant dans le fond que la forme.... Il faut signaler avec éloge les graphismes et les couleurs ainsi que le ton du film où des jeux de mots peut être imperceptibles pour les trop petits , jalonnent les dialogues.... L'histoire se suit avec beaucoup de plaisir, même si elle s'adresse en fait plus à des enfants de 10 ans qu'à des bouts de 5 ans..... Beaucoup de fantaisie et de créativité , la beauté de l'imagination est évidente à beaucoup de niveaux... Ce n'est certes pas philosophique, mais riche en images et en péripéties... Le tout est enthousiasmant autant pour les enfants que pour les adultes....J'ai beaucoup aimé....
Cet ensemble humain, pourtant charmant et dont W.K.Wai saisit une nouvelle fois la vérité, ne reste guère en mémoire faute d'interpretation remarquable ou d'audace scénaristique.
Benjamin Weill passe derrière la caméra pour la première fois et pour ce début, il choisit un concept presque indémodable à savoir le teen movie avec les codes d'un road-movie puisque les quatre adolescents vont partir en mission afin de rattraper une bourde. Le début fait peur, car même si c'est les clichés sont exagérés et que les personnages sont volontairement stéréotypés, c'est tellement gros que le ridicule n'est pas loin... Le film se repose beaucoup sur le groupe et l'extravagance des jeunes qui vivent quelques situations déjantées seulement, on a l'impression de voir une succession de saynètes à défaut d'une vraie histoire donc même s'il y a quelques passages sympas, les moments faibles sont trop nombreux. Le film est mal rythmé, rarement drôle et manque cruellement d'enjeu plus intéressant donc même si ce n'est pas mauvais, ça ne vaut pas spécialement le coup d'œil.
Pas amateur mais alors pas du tout de film de guerre, je dois dire que j'ai assez apprécié celui là. Certes le scénario n'est pas très recherché mais c'est parfois dans la simplicité qu'on trouve les bonnes histoires. La mise en scène est bien faite, les décors correspondent bien au contexte de l'histoire et l'interprétation des acteurs est plutôt réussie. Un bon petit film qui nous change des films de guerre où les mitraillettes et les grenades chantent à tout va. Pour la note, ce sera un 4/5 bien mérité.
Classée au patrimoine mondial de l'UNESCO pour son importance culturelle, cette œuvre de Fritz Lang fut l'une des premières productions scénarisées du genre et le premier vrai blockbuster d'époque. Rien que pour ça le statut culte et révolutionnaire du film est indéniable. Les stigmates du temps et les contraintes d'époque restreignant drastiquement les copies du film en version intégrale ajoutent d'ailleurs à son caractère et son aura sacré. L'expressionisme allemand muet, la durée du long-métrage, le jeu et la mise en scène théâtrales, et donc aussi le montage haché, peuvent bien évidemment, et d'une façon très compréhensible, rebuter mais on ne peut que saluer un tel film quand il a su souligner si brillamment et si tôt des thèmes si avant-gardistes. Je ne vais pas tous les citer. ça a déjà été fait pleins de fois avant moi. Mais pour 1927 c'est de la vraie et grande SF, exhaustive, et sans doute insolente de maîtrise pour bien des cinéastes. La science-fiction est d'ailleurs le genre qui se démode le plus vite, notamment dans la mise en scène et les décors, mais ce film traverse les âges aussi pour sa technique et sa direction artistique toutes deux exceptionnelles. Si "Metropolis" a fait parler c'est aussi pour, au delà même de cette dystopie tout en contraste, son signal d'alarme et sa dénonciation en filigrane de la montée du nazisme en Allemagne. LA pierre angulaire de la SF, et du septième art en générale. Un jalon majeur dans l'histoire qui a fait date et dont tous les cinéphiles curieux savent ce que ce monument représente et a apporté au média. Un chef-d'oeuvre précieux et intemporel.
ben y'a pas grand chose à en dire, le scénario, la mise en scène, les couleurs la musique rien ne va, une étoile pour.....je sais même pas mais je suis d'humeur généreuse :)
On frôle le réalisme social, pour ne pas dire socialiste, chrétien. Le propos est tellement moraliste, misérabiliste, et mortifère. La photo est peu flatteuse, mais ça correspond au propos, les personnages sont des pantins entre les mains du réalisateur, et il ne les laisse pas vivre, il les utilise comme éléments d’une démonstration. Que dire de ce gars qui va à la veillée de celui qu’il a tué demander une trêve ? Trêve que tout le monde sait, et le réalisateur en premier, qu’il n’obtiendra pas ? Et son petit frère ne vaut pas mieux, vu ce qu’il fera à la fin du film. Heureusement, il y a quelques moments de grâce cinématographique, mais seulement quand le récit accepte de prendre de la vitesse. La course contre la mort dans la herbes, la scène de la corde avec la fille, mais c’est très peu, pour vite revenir à un pensum sur le sacrifice et l’honneur. C’est un peu anachronique.
Voici le film le plus doux, le plus sage, le plus tendre … Un vieil entomologiste trop seul, une petite fille trop seule, une maman perdue, trop jeune… La petite fille ne veut pas retourner à la casse… Le vieil entomologiste s’est donné pour mission de trouver l’Isabelle… La maman ne rentre pas. L’aventure commence ! Une aventure d’air pur, de nature et de questions essentielles… Il n’y a que les jeunes enfants et les vieilles personnes pour poser les questions essentielles et y répondre par d’autres questions essentielles ! Philippe Muyl en nous offrant « Le papillon » nous a fait un bien beau cadeau ! Phillipe Serrault, Claire Bouanich et Nade Dieu nous offrent leur talent magnifique pour l’interpréter… La nature, le Vercors, les scabieuses et les mauves, les papillons et les arbres offrent leur beauté à la pellicule de ce film… La musique simple et lumineuse sert un joli contrepoint à toutes ces beautés… Rien n’est mièvre… Tout est dit sans sensiblerie… On alpague pas le spectateur avec un sentimentalisme exagéré. L’humilité est ici le maître mot ! VOICI UN FILM SIMPLE OFFERT A TOUS… UNE MERVEILLE… IN-CON-TOUR-NABLE !
Quel plaisir de retrouver Frédéric Chaud et Médi Sadoun qui forment un très bon duo. Malgré quelques longueurs le film reste un excellent divertissement. Je recommande.
Malheureusement ce film est une catastrophe. On airait aimé que Natalie Wood cesse de faire le pitre avec ses grands yeux, que Redford soit moins suffisant et qu'il nous fasse croire à sa bisexualité, que le scénario soit mieux écrit, plus nerveux, que les dialogues soient moins bêtes, que les numéro de musical soient bien conçus. Cela nous aurait rappelé A Star is Born, dix ans plus tôt. Mais Robert Mulligan n'est pas George Cukor, Gavin Lambert n'est pas Dorothy Parker, Wood n'est certes pas Judy Garland et Redford encore moins James Mason, alors tout part en capilotade : les cabotinages de Natalie Wood, les chansons qu'ele ne chante pas, les numéros de danse qu'elle ne danse pas, et on préfère même cacher Redford tant il est mauvais. La musique d'André Prévin surnage à peine du désastre et le bateau coule au bout d'un quart d'heure.
Trois vieilles dames corses, d'apparence paisibles, se muent en justicières afin de venger le crime sordide qui a frappé la famille de l'une d'elles. Grenade, poison, marteau, voiture sabotée, tous les moyens sont bons pour se venger des cousins Conségude,dont un seul survivra, au moins provisoirement. Une très bonne comédie, très drôle et pourtant étrangement méconnue. Les acteurs sont eux-aussi relativement peu connus, mais sont très bons, à l'image d'Hélène Dieudonné (la bonne vieille Célestine de "Belle et Sébastien") et Roger Carel, le roi du doublage (Alf, C3PO, Winnie l'Ourson, le chat d'Alice aux Pays des Merveilles, Benny Hill, Astérix, et tant d'autres).
Même si c'est un grand film noir, je n'ai pas trop aimé ce film. L'ensemble est trop désespérant et on n'arrive vraiment pas à s'identifier aux parsonnages. Reste une brillante mise en scène de Jacques Tourneur, un climat apre et sombre et une interprétation impressionnante. Ca reste un très bon film.
Une oeuvre romanesque qui m'a séduit mis en scène par Henry King plutôt inspiré !! "La colline de l'adieu" est une magnifique histoire d'amour entre une femme médecin Chinoise travaillant dans un hôpital et un journaliste correspondant Américain et le récit se passe en Corée dans les années 50. Dans ce film, il y a du charme dans l'interprétation des deux comédiens principaux, Jennifer Jones qu'on croirait Asiatique de façon frappante et William Holden élégant en reporter Américain. Il y a du charme aussi dans la mise en scène avec la culture Chinoise représentée et magnifiée par de sublimes plans de la CinémaScope dans les lumières et les décors. Et puis, quand il y a une musique qui capte les émotions comme ici de façon très élevé signé par Alfred Newman, cela ne peut ètre étincelante pour nous plonger dans le récit. J'ai beaucoup aimé ce long métrage, moi qui suit un garçon qui n'aime pas les films à l'eau de rose, je le conseille aux spectateurs féminins et masculins.
court et intense, ce film coup de poing est d'une réalité extrême, aux dialogues provocateurs et juste, joué par des acteurs plus que talentueux(anconina, parillaud, levantal, laroche ect...), on en prend plein la vue
Très bon manga de vampire (l'un des seuls avec helling), les dessins sont soignés, l'univer est intéressant et l'aventure bien rythmée.
Petite comédie sympathique et rafraichissante qui assure de bons fous rires. De bonnes situations (Rémi réveillé par sa mère) qui ne manqueront pas de vous faire sourire. A voir pour se détendre.
J'avoue : c'est presque par masochisme que j'ai regardé « Treize à la douzaine 2 », alors que le premier était déjà insupportable. Sans surprise : la nullité n'est pas loin, mais pourtant on pouvait s'attendre à pire. D'abord, Adam Shankman fait plutôt « mieux » que Shawn Levy derrière la caméra, l'humour et la grossièreté étant moins présent. De plus, loin d'être exceptionnelle, l'intrigue ne m'a paru pas trop inepte si on passe outre les torrents de démagogie et les sidérantes leçons de morale et d'éducation que l'on voit venir dès les premiers instants de la rencontre Steve Martin - Eugene Levy. Enfin, on ne peut s'empêcher de trouver certaines situations plutôt justes voire assez touchantes, à condition de s'armer lourdement contre la caricature et les clichés. Bref, c'est très faible, mais la crainte du navet absolu était tellement forte qu'on en sort presque soulagé, bien que pratiquement sacrifier Hilary Duff, l'atout charme n°1 du casting, n'était manifestement pas une bonne idée. A vous de voir... ou pas.
mi comédie, mi thriller Poitrenaud ne semble pas avoir trop fait son choix. Aussi le film ne convint dans aucun des genres malgré le casting alléchant, ni bon ni mauvais en fait.
Le premier était déjà assez nul,mais cela lui là touche encore plus le fond.
A découvrir exclusivement en DVD. En plus, son supplément historique est très intéressant, merci à son auteur. Le film lui, risque de décevoir beaucoup les amateurs de western tellement il est mal construit. Son scénario est une offense aux personnages disparus et il faut une grande indulgence du n’importe quoi pour en accepter le découpage. J’avoue de ne pas y arriver. J’admets mal ce genre de dérive agrémentée en plus de séquences comiques proches du burlesque. Le tout baignant, mine de rien, dans des faits tragiques. Sur le plan de la mise en scène, c’est une bonne surprise. Tout est bien filmé, le noir et blanc est superbement reconstitué, les accessoires sont nombreux, les décors sont généreux, les figurants abondent, les acteurs principaux sont célèbres, les séquences d’actions sont bien menées et les gros plans réussis. Mais, hélas, le tout étant gâché par un rythme quasiment hystérique entrecoupé par des scènes se voulant romantiques mais toutes ennuyeuses. Les acteurs en font dix fois trop et malgré sa courte durée le film paraît long et, pire encore, de plus en plus raté. Heureusement que les deux femmes sont belles, les voir jouer ensemble apporte un note de fraicheur cinématographique. C’est souvent comme cela avec A E Green et s’il n’est pas resté célèbre malgré son grand nombre de films (plus de 120 en 40 années), c’est surement pour son manque de personnalité derrière sa caméra.
A la coloc' du père Legris, on passe notre temps à mater des films du genre. Or voyez vous, mes amis, celui-ci est l'un de nos coups de coeur. Que les choses soient claires, nos 5 étoiles récompensent paradoxalement la nullité de ce film. Toutefois, cette nullité est magistralement orchestrée par des références exquises notamment à "Terre 2" (paroxysme de l'originalité) et par un Jason Voorhees dans une forme olympique (invincible). Malgré une cryogénisation d'environ 400 ans, il faut bien dire que notre cher Jason n'a en rien perdu son goût pour le bricolage de masse, puisqu'il ne voyage jamais (même dans l'espace) sans sa machette fétiche qui, bien contrairement à vos couteaux de cuisine, ne s'émousse pas. C'était un message du père Legris, et, croyez le bien, pas le dernier.
Une accumulation de clichés dans ce film qui fait l'apologie de la culture gangsta. Snoop Dogg est peu crédible dans ce rôle. Le budget n'est pas élevé et les acteurs sont inefficaces, voilà le gros problème. Peut-être que les fans de hip hop y trouveront leur compte et encore...