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Pourquoi j'ai une impression de déjà vu à partir des premières images ...? Simplement parce que c'est le cas. Je ne vais pas me lancer dans une liste de comparaison cinéphage, ni sortir des références pour montrer et démontrer ma culture cinématographique, mais grand amateur d'image et de vidéo quelle n'a pas été ma déception de retrouver le duo ice cube et Mr x où chaque scène et le carbone de l'épisode précédent Il n'a a plus qu'à attendre le prochain Mise à l'épreuve découvre Londre, ou paris ou n'importe quelle ville du monde et de se morfondre une nouvelle fois devant ce duo qui se veut pourtant sympatique
Un film qui reste gravé quelque part dans l'esprit, sans qu'on comprenne vraiment pourquoi, parce qu'il se rapproche de la vie, peut-être aussi parce qu'il a tout de réaliste. J'ai rarement été touchée à ce point par la dureté d'un film. La mise en scène de Zonca a quelque chose de brut, qui marque. Tout le long du film, c'est un cri silencieux, frustrant, destructeur, qui résonne contre les murs de cet appartement, décor du déclin de l'une, du malheur batailleur de l'autre. Il y a une telle rage dans le jeu de Natacha Régnier, que je ne connaissais pas (et j'ai d'ailleurs découvert une actrice sublime par sa sauvagerie, sa pureté de trait), et une telle force de combat, une telle naïveté, une telle gentillesse, dans l'interprétation d'Elodie Bouchez. J'ai trouvé ce couple d'actrice sublime. Un film mémorable, qui je le crois ne laisse pas indemne, mais avec toujours ce sens de la douceur,de la beauté, qui le rend moins douloureux qu'il ne devrait l'être.
Réalisme, Goblins, enfin lourd, mais bon on s'amuse un bon moment.
un film pro bush, qui defend les guerres contre les terroristes et ne donne aucune critique contre bush et consorts
Stephen Frears, l'un des plus grands réalisateurs anglais.L'un des plus engagés aussi car avec "My Beautiful Laundrette, Frears attaque sur deux fronts, le racisme et l'homophobie.Si pour cette dernière tare, les personnages principaux ne subissent pas des attaques personnellement, on sent bien que chaque baiser et chaque étreinte se fait en secret et la tension présente dans la scène de l'ouverture de la laverie montre bien que Omar et Johnny bravent l'interdit.Cependant, la prise de position de Frears contre le racisme est plus nette avec les confrontations entre une famille pakistanaise pas si nette que ça et une bande de skinheads anglais.Au milieu de toute cette folie, une histoire d'amour magnifiquement filmée et racontée.La réalisation est sobre mais intelligente et les acteurs interprètent à merveille chaque personnage de cette histoire pas si triste que ça au final.D'ailleurs, la fin peut laisser sceptique avec une petite impression d'inachevée mais si l'on pose un autre regard sur ce final, on se dit finalement qu'il ne vaut mieux pas voir la suite car elle peut être difficilement heureuse."My Beautiful Laundrette" est un film simple et en même temps compliqué, beau et en même temps pessimiste mais c'est surtout une romance tournée avec tact et génie par Stephen Frears qui permet au film d'atteindre un niveau plus que respectable.
Ce film réalisé par Philippe Lioret, sorti en 2006 et adapté du roman homonyme d'Olivier Adam, que je n'ai d'ailleurs pas lu et que je ne peux donc pas comparer, est franchement très bon. Le scénario présente l'histoire deLili qui en rentrant de voyage apprend que son frère jumeau a disparu et ses parents ne lui donnent pas plus d'informations. C'est alors qu'elle se lance à sa recherche et qu'elle va découvrir pas mal de choses. Le scénario est donc vraiment très bon, le film est présenté comme un drame mais c'est également un thriller puisqu'on ne sait pasce qui est arrivé à son frèreet toute la trame du film se joue là-dessus d'ailleurs. Du côté des acteurs, ils jouent franchement très bien, notamment Mélanie Laurent qui interprète très bien son rôle et j'ai été également été surpris de la prestation de Kad Merad où ce fut la première fois que je le voyais dans un rôle sérieux. J'ai également beaucoup aimé la mise en scène et la réalisation dont les scènes s'attardent plus sur les émotions des personnages que sur les dialogues, ce qui est très intéressant. Et puis, bien sûr, j'ai également beaucoup aimé le morceau "U-Turn" du groupe Aaron. "Je vais bien, ne t'en fais pas" est donc un très bon film dramatique avec un retournement final inattendu qui tient la route et qui est tout de même assez sombre finalement, mais qui est à découvrir si on ne l'a pas déjà vu
Un film très drôle et bien interprété qui recele de bonnes idées et d'originalités. Un scénario bien exploité, on rit et ce n'est là que l'ambition du film, ce qui est déjà beaucoup.
Un titre qui laisse augurer une formidable histoire d'amour, romantique et tout et tout, avec pour cadre majestueux le pont neuf. Eh bien le choc est rude. On se retrouve au milieu d'une bande de clodos, picolant de la villageoise et déféquant sur un pont neuf en ruine. Pas super glamour. Difficile de s'attacher à des personnages si monstrueux. L'intrigue n'arrange pas vraiment les choses, elle reste trop pauvre et conduit à un ennui profond. Je n'ai même pas réussi à être ému par la fin. La vocation des "Amants du peu neuf" selon moi ? Servir de documentaire pour les campagnes de lutte contre l'alcoolisme...
Très bon film prévisible mais les paysages et les acteurs sont superbes. À voir plaisir de retrouver Zac Efron
Le problème avec ce film c'est que si vous enlevez de Funès et Galabru il ne reste plus rien. Le scénario? médiocre. Les gags? très inégaux. Le film repose presque entièrement sur les colères de Louis de Funès et le tempérament lunatique de Galabru. à partir d'un certain âge on commence à se lasser de ces gags en dents de scies la plupart du temps assez lourds. Il divertira beaucoup les enfants mais ne fera que sourire de temps à autre les adultes. Les épisodes suivants enchaîneronts eux aussi les mimiques, grimaces et colères de de Funès avec un mauvais scénario et pas mal de lourdeurs; les films de la série "les gendarmes" ne sont certainements pas parmis les plus grandes comédies françaises, seulement de bons divertissements pour les enfants.
Ouf ! Il eut été dommage que la carrière de Clint Eastwood s'arrête sur le pénible "15h17 pour Paris". On retrouve dans ce dernier opus le mélange de tension et de délicatesse qui caractérise son cinéma. L'histoire de trafic de drogue crée la tension du film mais elle est secondaire. Le plus important se trouve dans la première et la dernière image du film : la beauté fugace de ce lys que l'on passe une vie entière à cultiver alors qu'il disparaitra dans la nuit. Comme un clin d'oeil, un dernier message, avec le sucre et l'acide d'une part de tarte au citron, baby.
Un film qui fait du bien, et qui ne tombe jamais dans les écueils qu'on imaginerait avec le synopsis. Le jeu des acteurs est parfaitement juste, et on se laisse prendre à l'histoire des personnages principaux comme à celle des personnages éphémères
Comme je l'ai déjà dis parfois dans d'autres de mes critiques sur des films de McLaglen c'est que s'il peut être un bon faiseur on peut aussi tomber sur un film raté de sa part et malheureusement Rio verde est vraiment l'un de ses plus mauvais films. Avec Dean Martin au casting je pensais avoir droit à un western du type Bandolero ! (qui lui est l'un des meilleurs films de McLaglen dont lequel joue aussi l'acteur-chanteur Dean Martin) mais avec Rio Verde il réalise une ridicule comédie ou l'on voit même Dean Martin chevaucher avec un chien à sa selle...
Film bien réalisé avec des acteurs de talent dans la lignée de Coeur de tonnerre avec Val Kilmer ou Lone star avec Chris Cooper. Un médecin d'une grande ville, adopté par une famille trés aimante, revient sur son lieu de naissance pour recontacter sa mère biologique, quand il arrive, elle vient de décéder dans des conditions suspectes. Il mène une enquête avec les indiens de la réserve. Lou Diamond Phillips est un trés bon acteur que l'on voit dans "Young guns 1 & 2.
c'est une tuerie ce film rien a dire d plus dommage qu'il n'est pas en francais vous aurez tripé
Vendu comme une graine de film culte, "The Violent Kind" n'est qu'un infâme dégueulis pillant stupidement trente ans de cinéma de genre sans aucun souci de dramaturgie. Donc la graine est belle et bien pourrie...
Beaucoup, beaucoup trop dark. J'ai du mal avec les films qui laissent aucune lueur d'espoir comme ça... :(
Un film décevant sous bon nombre de points. Le casting à première vue prometteur et le scénario plutôt attirant avec lequel on aurait pu faire une production agréable apparaissent finalement comme une comédie pesante et prévisible. Les dialogues sont stupides. La mise en scène assez mal ordonnée. Malgré tout, la désillusion provient essentiellement des acteurs : Lisa Kudrow est assommante dans son personnage de potiche nymphomane, Tim Roth nous avait lui aussi habitué à mieux et s'avère vraiment décevant, John Travolta s'essaie à un rôle qui ne lui va pas du tout et en devient pitoyable... On attend trop d'une telle distribution et la réalisatrice n'a en définitive pas su répondre à nos espérances. Le Bon numéro est donc une production lassante et superficielle qui mérite amplement son insuccès. On a quand même déjà vu pire dans le genre. [mon blog de critiques ciné : http://redross.skyblog.com]
a voir au millieme degré , la BO est juste magnifique avec des morceau de guitare meme pas bien mixés , c'est simplement irréaliste dans le nanar! un pack de biere et vous avez votre soirée du dimanche!
Le film est pas mauvais mais il manque ce petit quelque chose car petit à petit j'ai décroché de l'histoire qui même si il est intrigante au début elle devient pour ma part ennuyeuse et la réalisation manque vraiment de rythme pour accroché du début à la fin. Concernant les acteurs ils font de leur mieux pour porter tant bien que mal le film.
Je ne suis pas un fan absolu du travail de Jarmusch mais force est de constater que ce film est un chef d’œuvre. Tout est dans la retenue, la poésie, le jeu implacable de Forest Whitaker, la musique, la photo, bref, rien à jeter.
Une très bonne parodie des films d'horreur fin des années 90 tels que "Scream" et "Souviens-toi l'été dernier", "Blairwitch" et même "Usual Suspect". Beaucoup d'humour débile, sans arrêt en fait : Dans l'arrière plan, les effets de caméras, le masque, les dialogues, les personnages à la ramasse, les voix au téléphone… Le début d'une longue lignée de films idiots et surtout l'un des meilleurs. (Le meilleur des Scary Movie, pour moi) Excellente la scène du ciné ^^
Téléfilm de 1H23, où il est possible de voir "Garry Chalk", déjà vu dans la mouche 2, 1 bébé devant ma porte, et dans "au délà du réel". Tout en dans le titre. Ce n'est qu'un film où 1 femme adulte doit servir de baby-sitter, à ses neveux. Question : qui a organisé cette rencontre, et pourquoi ? Il aurait pu servir de documentaire pour des personnes qui rêvent de devenir "famille d'accueil" ou bien "assistante maternelle". J'ai préféré zapper. Je donne 2 étoiles.
Décidément, les années 1970 auront été fatales au studio Hammer Films et cela dû notamment à son incapacité de se renouveler et de proposer quelque chose de neuf, tout en restant dans le genre horrifique. ça ne sera pas faute d'avoir essayé avec ce "Dracula vit toujours à Londres" qui tente un changement en proposant une sorte mixte entre le film d'espionnage à la James Bond et l'univers de Dracula. On n'a donc pas le droit à un énième recyclage du célèbre personnage de la Hammer incarné par Maitre Lee mais plutôt une sorte de continuation du précédent film "Dracula 73" qui plaçait un Dracula dans notre époque contemporaine. Cependant, le manque d'inspiration est ici flagrante et les deux genres sont trés malhabilement mélangés. On se demande même à quoi servent les personnages de Dracula et de Van Helsing dans cette histoire. De plus, je ne aprle pas de tous les clichés qui nous sont servis ici et on ne peut s'empécher de sourire durant certaines scènes. Bref, encore un film dispensable que nous offre ici la Hammer.
Une très belle réussite pour ce film à la fois classique et hors norme... Histoire vraie, qui fait froid dans le dos, mais d'une réalité socio-culturelle criante : deux soeurs qui n'ont rien (la troisième est "sauvée" par son entrée en religion), menées par une mère qui n'a rien non plus hormis son appât du gain (d'office, elles deviennent donc "bonnes"), filles troublées par l'idée très "bourgeoise" du trousseau et du mariage et qui finissent par s'aimer, incestueusement, faute de mieux. Le fait divers n'est finalement qu'un détail final dans ce film qui retrace une chronique de l'exploitation (sociale) ordinaire... Pour finir : les actrices sont formidables, criantes d'authenticité.
Ce film est un hommage au courage des cheminots français qui ont resistés à l'occupation allemande durant la seconde guerre mondiale. Si l'intrigue tient la route, le choix de Burt Lancaster comme personnage principal est très contestable dans le sens ou il ne fait pas du tout français moyen surtout lorsque les autres personnages sont joués par des acteurs français. Le choix du noir et blanc est justifié par le sujet grave du film et aussi par son aspect esthétique, bien que le réalisateur n'ayant pas la carrure d'un Orson Welles n'en a pas tiré tous les avantages.
Un film brillant dans les essentiels d'Humphrey Bogart
Un navet grand crû... Les acteurs jouent terriblement mals, les rares situations comiques sont que tres légèrement drôle, la photographie sent le nanar a plein nez, tout comme la musique du générique... Une pochade série Z, qui se laisse apprécier juste pour les quelques sympathiques paysages d'Alsace. Ne se voit qu'une fois ou deux maximum.
Remarquable et passionnant documentaire, formidablement illustré par des images d'archives exceptionnelles. Celui-ci dévoile un pan important de l'histoire chilienne à l'ère de Salvador Allende, avant le coup d'état orchestré par les Etats-Unis qui en ont profité pour mettre en place l'infâme dictateur Pinochet... On regrettera toutefois que le réalisateur ne nous en dise pas plus sur la personnalité et la vie du charismatique Allende...
Suite au passage d'une comète, les machines prennent vie, et tuent tous les humains qui leur passent sous le nez. Une fois n'est pas coutume, Stephen King dirige lui-même cette adaptation, basée sur son propre scénario. Et le résultat est tellement catastrophique qu'il est difficile de prendre au sérieux les critiques qu'il a adressé à l'encontre des réalisateurs ayant adapté ses autres travaux. C'est bien simple, passé une introduction amusante, le film aligne les crétineries et perd toute consistance. King tente de jongler entre l'humour noir et l'horreur, mais est très maladroit, si bien que les séquences sensées être drôles ou terrifiantes sont ridicules (mention au camion "bouffon vert"). Les acteurs sont très mauvais (voire horripilant pour Yeardley Smith), les incohérences sont légions, le montage est raté, et les scènes d'action sont incroyablement molles, malgré la BO d'AC/DC qui tente de dynamiser l'ensemble. Au final, on ne situe entre le navet et le nanar.
Une surprise. J'ai été cueillie par ce drame honnête et touchant, je n’avais jamais vu Sarah Jessica parker comme ça. Un plaisir de la découvrir dans un autre registre. Moment très émouvant. La bande son un régal. Un film dur sur le fond mais tellement beau sur la forme. A voir sans hésiter !!
Film de propagande anti-nazi tourné par Hitchcock à un moment-clé de la seconde guerre mondiale, "Lifeboat" surprend évidemment le spectateur moderne par la radicalité de son discours, qui ne s'encombre pas du politiquement correct qui régit de nos jours notre vision des conflits : il s'agit ici de dénoncer sans ambigüité la duplicité et l'inhumanité fondamentale de l'Allemagne, et de proner l'alliance anglo-américaine contre la barbarie, jusque dans la fraternisation de toutes les couches sociales. On est certes plus habitués à lire du cynisme et des doutes dans les films hitchcockiens, mais force est de reconnaître que, techniquement, on a affaire à un réalisateur en pleine possession de ses moyens : chaque plan, chaque situation de "Lifeboat" déborde de tension, de haine ou d'humour, et on ne peut être qu'admiratifs devant la beauté et l'intelligence des solutions de mise en scène trouvées par Hitchcock pour transcender le huis clos théâtral de son sujet.
Raoul Walsh était il un grand cinéaste ?? Peut etre à une époque mais quand on regarde ses films aujourd'hui, bons ou moins bons, on constate que cela vieillit trés mal, du moins dans le peu que j'ai vu. La preuve avec ce long métrage joué d'une manière trop théatral et les scènes soit disant spectaculaires se voient que ça était tourné en studio comme la course de navire et la ballade au milieu des fauques avec un diaporama dans le fond de l'arrière plan. Ce qui est à sauver dans ce film est la composition délurée d'Anthony Quinn en capitaine de navire Portuguais et meme Grégory Peck à la limite qui s'en sort pas mal. Ce film à spectacle tombe malheureusement dans les archives du mauvais classique d'Hollywood.
Rah ! Mais regardez moi ce casting, il y à même Val Kilmer... (Se sont perdus ?!). Puis alors dès l'ouverture sur qui on tombe ? Sur Jean-Pierre Castaldi, de quoi fuir direct. Mais ce qui est consternant, c'est la platitude de l'ensemble quoi. Vos yeux s'enquilleront de combats purement mou, le réalisateur à filmer les scènes d’entraînements ou quoi ? bref... A conseiller aux enfants.
Bon alors l'histoire: Des agents du Mossad sont pris en flagrant délit d'assassinat d'un palestinien sauf que la haute direction du Mossad ne recoonait pas les agents. Jusque-là tout va bien, d'autant plus que l'histoire est tirée d'un fait divers de 2010. Ensuite l'enquête, et là le calvaire commence, Tomer Sisley en séducteur, Kev Adams en hacker qui rit constamment comme un ado retardé, Bar Refaeli transparente, le seul à sauver à peu près ce jeu d'acteurs particulièrement éprouvant pour les écoutilles est Lionel Abelanski. Vous l'avez bien compris c'est un film avec des méchants, des gentils, des interrogatoires musclés, un peu de fusillade et de l'amour bien évidemment. Le réalisateur pioche dans tous les poncifs du film d'espionnage des USA, sorte d'Ocean's Eleven à la sauce Mossad complètement manqué, les tentatives d'humour ne prennent pas.
c'est pas mal mais bon des effets spéciauxs a la disney sinon c'est bien pour un disney
Très bonne surprise. Si le titre et la jaquette ne payent pas de mine au premier abord, le film lui vaut largement le détour pour un direct to DVD. L'entrée en matière est exemplaire et l'on est d'emblée happé par l'atmosphère glauque et poisseuse de ce Sao Paulo by Night ou prostitution, drogue et malfrats font bon ménage. Si l'intrigue reste assez banale, son déroulement tient malgré tout le spectateur en haleine jusqu'au bout de cette nuit mouvementée et les acteurs -Brendan Fraser à contre emploi et Mos Def en tête- sont plutôt bons. A voir pour amateurs de films noirs.
Kristen Sheridan nous sert une soupe froide, avec ce conte dont on ne compte plus les scènes pathétiques à souhait. Hans Zimmer s'est embourbé.
On a coutume de dire que les suites sont toujours moins bonnes que l'original. Qu'il est difficile de faire mieux voire aussi bien. Sam Raimi parvient à faire taire le dicton en proposant un Spider-Man 2 meilleur que le 1er épisode. Le film alterne scènes de parlotte pourrait-on dire vulgairement. Scènes qui mettent l'accent sur les fêlures de Peter Parker, adolescent timide et rêveur, qui doit assumer sa condition de super-héros. Avec en point d'orgue la question centrale : doit-il privilégier son boulot de justicier ou sa romance avec Mary-Jane ? Et, accessoirement, de la culpabilité par rapport à la mort de son oncle ? Ces séquences existentiels ont d'autant plus de mérite qu'elles permettent de mettre en valeur des scènes d'action explosives où Spider-Man affronte le docteur Octopus qui a trouvé une source d'énergie aussi puissante que le soleil. Comme toujours, la caméra de Sam Raimi virevolte à travers les immeubles de New-York. Immeubles qui sont le théâtre des affrontements entre l'homme-araignée et Octopus tout comme le toit d'un train. Les 2h de divertissement passent donc très rapidement à l'image de Spider-Man volant à travers toits. En somme, Spider-Man 2 était le blockbuster incontournable de cet été 2004.
Un excellent polar (TV) français, réaliste, humain, au rythme soutenu, avec un scénario riche et qui tient la route, des dialogues naturels mais travaillés. Thierry Godard, comme d'hab, a le ton juste et de la présence ; la kyrielle de « minettes » qui le déstabilisent sont charmantes et s'avèrent de très bonnes actrices ! Un défaut : quelques incohérences et invraisemblances. Espérons que les 3 autres cartes seront aussi bonnes ; ce sera… un carré d'as !
Si Dead Ringers s'intéressait davantage à la psychologie entourant la gémellité, et devenait un drame, Gemini se lance clairement sur la voie de l'horreur viscérale en remplaçant un jumeau à la vie construite, épanouie et rangée par son autre jumeau, assassin et voleur qui lui dérobe son existence et le maintient en captivité pour lui faire goûter la souffrance qu'il a enduré pendant des années). Viscéral, parfois contemplatif, souvent cruel, Gemini est un essai concluant du génial Tsukamoto et un film d'une beauté fascinante. Obsédant, c'est le mot.
Pour son premier rôle, la jeune Laëtitia Clément interprète avec sensibilité Luna, une adolescente en alternance dans une exploitation maraichère. Luna croque la vie à pleine dent avec ses amis, son petit copain, son chien et ses soirées trop arrosées. Seulement à l’une d’entre elle, un jeune inconnu est agressé. Attention cette scène est vraiment douloureuse pour le public et le marquera tout le reste du film. Cet inconnu est joué par le jeune Rob Paradot, remarqué dans le film La Tête Haute. Quelques semaines plus tard, il va réapparaître dans la vie de Luna qui devra alors faire des choix. Au départ très drôle, ne citons que l’exemple où Luna demande haut et fort et sans complexe à sa mère à quelle heure elle avorte le lendemain, le film prend rapidement un ton grave. Puis l’espoir s’installe et est parsemé plus tard de doutes. Oui, le long-métrage d’Elsa Diringer semble suivre la complexité même de l’adolescence au travers de sa cyclothymie. Elle porte alors un regard rationnel sur cette période désordonnée du passage à l’âge adulte. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Entre suites, remakes et autres reboots, il y a bien longtemps que j'avais laissé tomber Spider-Man. Mais celui-ci avait une excellente rumeur (et j'avais deux heures à perdre). J'en sors ravi. Voilà un dépoussiérage en règle d'une grande maitrise. De nouveaux personnages (plusieurs Spider-man et même woman), une histoire rythmée, originale, prenante, drôle, touchante, une technique parfaite, des images et des effets spéciaux splendides, une multitude de références et de second degré. Pour un format qui tient beaucoup de la BD. Voilà donc un film d'animation innovant et moderne parfaitement réussi (forme et fond), qui plaira autant aux petits qu'aux grands tout en donnant un bon coup de jeune au genre et au héros. Une vraie belle surprise. Un grand spectacle pour un excellent moment.
Je viens de voir THE QUEEN en dvd et quelle déception !!!!! Pourquoi ne pas avoir tout simplement nommé le film " L'Affaire Lady Di" car c'est ce que nous offre Stephen Frears durant 1h40 avec une bonne moitié constituée d'images d'archives et d'actualités de l'époque. Quelle est l'utilité de nous gaver d'images vues et revues et où se trouve le portrait de la reine d'Angleterre dans ce "docu-fiction" fade, mal réalisé et surtout très ennuyeux ! Seule l'interprétation d'Helen Mirren échappe au naufrage ! Au passage, où sont-ils allés chercher ce clone pathétique de Tony Blair ???