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Comment critiquer ce qui nous est juste donné à voir ou à découvrir ? Une réalité qui n'est pas la nôtre en occident mas qui détermine de temps à autre telle ou telle tension et partant, tel ou tel climat. C'est cette réalité qui est poignante, plus que le documentaire qui n'en reste que le support. À considérer ce qu'avance ceux qui lui confèrent une faible note, le problème de "5 caméras brisées", c'est qu'on n'y voit pas tout, qu'on en ignore le financement et je ne sais quelle autre idiotie. Pourtant, on n'y voit bien plus que ce qu'il nous est donné d'appréhender depuis des décennies (pour parler des grands médias censés nous informer de l'actualité internationale). Quant à la question du financement, dur d'imaginer ici dans quelle mesure elle pourrait influencer le contenu, vraiment. Des gens se font voler leur terre et leur pain, vivant précisément de cette terre. L'image des oliviers arrachés ou brûlés pour y construire d'innombrables blocs de béton, nouvelles résidences de colons relève de la persistance rétinienne. Voilà ce que l'on voit. L'occupation et la modeste résistance de ceux qui invoquent le coeur, la compassion, la compréhension. Et pas Dieu ou autre préoccupation métaphysique. Des humains qui font appel à l'humanité de chacun. En vain...
Bon soyons franc, ce n’est pas vraiment très passionnant. Le film assumant par ailleurs son côté léger et burlesque, il ne s’agit pas non plus d’être rabat joie, mais simplement d’essayer de comprendre pourquoi il est aussi peu intéressant. Le premier constat qu’on peut faire c’est que Pierre Salvadori, dont c’est le dixième long métrage, a acquis depuis le temps un certain savoir-faire. Le réalisateur sait incontestablement filmer et créer du rythme. Par ailleurs il aime s’entourer de comédiens sympathiques, même si aucun d’eux ne mérite vraiment un prix d’interprétation dans ce film. Bon après le vrai souci c’est qu’on ne voit pas vraiment ou il veut en venir. Si on prend son long metrage au premier degré il ne comporte évidemment pas beaucoup de vraisemblance ni d’intérêt. Mais au quatorzième me diriez-vous ? Si Salvadori avait voulu faire une sorte de film policier nonsense et burlesque dans un esprit montypythonesque ? Et bien si c’est le cas c’est loupé et il n’arrive pas à la cheville des célèbres humoristes anglais. Car pour réussir ce genre de pari il ne suffit pas de savoir filmer, il faut aussi une vraie inspiration et un vrai scénario, deux choses qui font cruellement défaut à ce film qui semble de plus en plus creux et futile au fur et à mesure que les minutes avancent.
Ca rappelle un peu "Tant qu'il y aura des hommes" : une vie de garnison médiocre et pathogène, une femme d'officier délaissée et cédant à l'adultère. Mais là les pulsions sexuelles perverses (fétichisme, masochisme, voyeurisme...) sont explicitement mises en scène. On a aussi de très beaux dialogues sexuellement allusifs, avec sens cachés parfois comiquement obscènes. Les supposées valeurs militaires sont très subtilement ridiculisées. L'action est aussi bien serrée et construite que dans une pièce de théatre. Brando en ganache rigide et complètement dépassée par ses pulsions fait une composition étonnante, totalement à contre emploi de son image. Bref c'est excellent.
Réalisé par James "Les Gardiens" Gunn, peu de temps après Kick Ass, abordant le même sujet, avec un budget réduit, on pourrais pensé que ce film n'est qu'un plagiat espérant surfer sur le succès de la comédie pour ados de Matthew Vaughn. Eh bien peut être, mais ce n'est certainement pas un nanar. Là où Kick Ass avait utilisé l'humour, Super utilise le drame. Contrairement à son prédécesseur qui part d'un univers irréaliste, Super se déroule dans le monde tel que nous le connaissons et qui est bien loin d'un univers de comics. Autrement dit, si on deviens super héros, cela donnerait plus du Super que du Kick Ass. James Gunn garde pourtant un côté comics au film, en rajoutant des bruitages dessiné ( les fameux "Paf!" ) où par son générique cartoon. L'humour viens surtout des effets gore assez délirent, ou de ses personnages plus dingue les uns que les autres.La série sur le super héros catholique, est très drôle aussi. En revanche, le film garde sa narration dramatique par la pitié et l'affection que l'on ressent pour le personnage principal. Les acteurs sont juste excellents, Rainn Wilson est vraiment attachant, Liv Tyler et Kevin Bacon ne déçoivent pas non plus. Mais la grande performance du film, c'est Ellen Page, qui abandonne définitivement son rôle de petite fille sage pour celui d'une psychopathe nymphomane en total roue libre. Son rire de malade quand elle massacre les bandits est assez stressant, et la scène où ellecommence à violer Frank m'a vraiment mis mal.Elle apparaît trop peu à l'écran, et le film est vraiment court. Ce qui est intéressant, c'est qu'il remet en doute les codes du super héros : a t'il le droit de faire justice lui même ? La scène de la file d'attente illustre bien cela. Finalement, le dénouement reste émouvant malgré le fait qu'on reste sur notre faim. Super film.
Sur un scènario astucieux de Francis Veber, Philippe de Broca rèussit un film populaire d'une fantaisie et d'une cocasserie rèjouissantes! Jouant à fond sur la frontière entre rèalitè et imaginaire, il parodie avec bonheur les rècits d'espionnage par des sèquences de pur dèlire! Avec en tête de distribution, le panache de Jean-Paul Belmondo (dans la force de l'âge, beau et bronzè) faisant des merveilles dans le rôle de François Merlin / Bob Saint-Clare! Dans une carrière qui le conduisit une fois de plus au cinèma d'aventures « à la française » où l'acteur comme le metteur en scène retrouvaient les joies du temps passè à faire rire les spectateurs! Et il y arrivaient haut la main en 1973 avec une Jacqueline Bisset qui n'a jamais ètè aussi bonne qu'ici en confirmant ses talents de comèdiennes! Bèbel, de Broca...ces deux là ètaient dècidèment de grands voyageurs car si le rèalisateur s'amuse avec l'acteur, c'est parce que le cinèma français ne pouvait que se rèfugier dans la parodie! Dans ce pastiche très spirituel, l'essentiel est de rire tout en gardant sa bonne humeur...
Un western mais qui va bien au délà du genre, la première chose qu'on remarque c'est la superbe photographie ensuite il y a de bons acteurs bien dirigés, newman notamment joue un personnage succulent. Enfin il y a un scénario intelligent et attention Ritt a gardé le meilleur pour la fin et gagne ainsi une 4 étoiles.
A son époque récompensé par l'osacr du meilleur film étranger et le Lion d'or à la Mostra de Venise, Jeux interdits est un film qui a très peu vieilli, car c'est un film qui fait très vrai, qui est honnête, émouvant, bien interprété... Pas grand chose à en dire au final... Ah si : la musique est belle... Beau film.
Ce n'est pas un film c'est une sorte de documentaire peu constuit, bizarre et sans grand intéret. On se demande si c'est du lard ou du cochon, du cinéma ou la réalité... Bref je ne suis pas du tout cliente de ce style de création cinématographique.
Tourné dans des décors naturels splendide avec des milliers de figurants, ce fade remake d'Allan Quatermain avec Steward Granger, truffés de scènes ridicules où débiles, s'avère être en réalité un ersatz d'Indiana Jones ou tout à mal vieillit ! A éviter...
La 1ère heure est sympa, portée par les personnages. Le traitement caméra embarquée permet une immersion réaliste dans la vie des habitants de Mafrouza. Le reste du film (plus d'une heure à absorber quand même) est une punition: pas de montage, un zappage très paresseux dans le style soirée diapos. Pas un vrai documentaire, je n'irai pas voir les 4 autres parties soit 10 heures de plus.
Un vrai film de série B, une atmosphère molle, lourde, pesante.!tout cela pour montrer des cadavres en veux tu en voila, histoire de faire bien peur aux gens; mais peur de quoi ?, de la mort ? Ben oui : des gens qui vont mourir comme des bêtes en fait ... tels qu'ils ont vécu.... Franchement, je déconseille ce film poisseux, qui ne délivre que le message d'un malaise de vivre et du manque d'intelligence des personnages dont on voudrait nous faire croire qu'ils représente une partie significative de l'humanité, ce qui est totalement faux. Un gros navet qui sent le sapin, comme l'histoire qu'il raconte !
Le thème aurait pu être intéressant, mais le scénario se perd dans la longueur et dans des péripéties qui n'ont rien à voir avec le thème. C'est vraiment frustrant !
Oeuvre lyrique, baroque, presque hystérique de Zulawski. Le film raconte, sous forme de conte ou de légende, un morceau de l'histoire de la Pologne, par l'intermédiaire d'un aristocrate qui lutte pour la liberté mais qui est sous l'influence du...diable. Il s'ensuit de nombreux meurtres, assassinats, viols et autres vilenies. Si le fond est assez complexe et parfois obscur, la forme est par contre très impressionnante par son lyrisme, son dynamisme, son inventivité. La réalisation est excellente, d'une grande force visuelle et d'une poésie étonnante : la cruauté de certaines scènes, les décors, les demeures, la nature et les paysages, la musique très appropriée. Un film d'un grand esthétisme.
Film sincère, juste, qui nous conte une belle romance dans un New-York méconnaissable. Judy Marte est le diamant du film. Très agréable à regarder (le film).
Pierre Richard, toujours dans des rôles burlesques mais attachant. Il pourrait même être comparé à ce vieil artiste qu'était Charlie Chaplin. Dans "le jouet" il nous amuse, nous fait rire mais surtout nous attendris. Généralement il y a peu à attendre du cinéma Français, les réalisateurs et acteurs Français qui valent le coup ne sont pas nombreux mais Pierre Richard fais partie d'eux et donne au cinéma Français une originalité hors du commun grâce à son charisme comparable à un clown. Une bonne critique des patrons de grosses entreprises et toute une symbolique sur les humains qui sont achetés à ces dernières. Ce film dénonce l'adage immoral qui est qu'il faut "se vendre aux entreprises" pour se trouver un emploi et gagné sa vie. Une part très attachante du film qui est le lien entre "le jouet" et le fils du tyran. Ce film nous fais le même effet qu'une bonne coupe de champagne avec un bon cigare: savoureux et... que du plaisir
Voilà un excellent thriller dramatique. Le suspens, la tension sont là. C'est très intéressant et on passe un bon moment. Je recommande ce petit film.
très bon film en "huis clos", proposant au spectateur une confusion des sentiments (humour, amour, folie, tristesse, ...) très bien jouée par tous les acteurs, y compris les enfants, tous très naturels dans leur jeu ; un très bon moment de cinéma
A very interesting drama, winner of the Cannes Festival 1951, describing venezuelan coast landscapes and customs and songs of the epoch. First class direction and cast
Dommage que le réalisateur n'arrive pas à choisir entre la comédie (lourdingue) et le thriller (idem)... La cohabitation des deux est complètement ratée, et les deux genres s'annulent l'un l'autre, pour ne laisser que... euh... l'oeil qui frise du sympatique Tomer Sisley. On assiste donc embarrassés à un film aussi prévisible qu'inutile : désastreux sur tout les plans. C'est mal joué. C'est laid. Le montage donne lieu à quelques faux-raccords d'anthologie... Rien ne fonctionne : les dialogues tombent tellement à plat que le silence dans la salle après une vanne devenait gênant.... Si le réalisateur ne s'est pas rendu compte lui-même en visionnant les premiers rushes qu'il courait pour décrocher le navet de l'année, personne dans son équipe ne pouvait lui dire que ce qu'il tournait était aussi percutant que le coup de pied d'un Schtroumph dans les parties génitales de Godzilla ? Pas une scripte, un chef op courageux pour grimacer un peu et lui faire comprendre que "hé Manu, la Bar Refaeli tu veux pas qu'on lui refasse dire sa réplique là ? non parce que..." Aucun technicien pour se mouiller et lui proposer de donner quelques cours de comédie à Kevin Adams (le pompon) ? Ce naufrage me rappelle un peu les casseroles de la Nouvelle Star, vous savez, ceux qui passent au zapping parce qu'ils chantent comme des tringles à rideaux et qui se font humilier par le jury... je me demande toujours pourquoi personne dans leur famille, leur amis ne leur a dit qu'ils chantaient comme des caisses... Alors Manu, je ne te connais pas, et tu es sans doute un gars sympathique, mais je vais te dire un truc que tes potes ont pas osé te dire, tin mec... arrête le cinéma... En tout cas moi je te met un sacré "rouge".
Je n’aurais jamais pensé à la façon dont s’est exercée la Résistance française en Martinique ; l’histoire du "Port de l’Angoisse" est donc particulièrement originale est intéressante à suivre. Howard Hawks la met en scène avec talent, magnifiant avec la même élégance une dangereuse croisière nocturne qu’une scène de chant ou de séduction. L’atmosphère de Fort-de-France est moite à souhait, mais elle contraste avec la tension associée à l’oppression du gouvernement de Vichy. En effet, l’hôtel provoque une impression de désinvolture, confirmée par le couple Lauren Bacall / Humphrey Bogart, qui aligne les bons mots et les répliques cinglantes. Cette opposition entre confort bourgeois et désir d’aventure est l’un des délices d’un film qui regorge de charme.
Voici un film d'actualité alors que les migrants déferlent sur l'occident. Umrika montre bien la fascination qu'exerce les pays riches sur les habitants des pays pauvres et comment ceux-ci sont prêts à tout affronter dans l'espoir d'un avenir meilleur. Un film bien tourné, avec de bons acteurs et surtout sans sentimentalisme de mauvais aloi. En bref un film qui mérite d'être vu.
"Artic" est un extraordinaire film d'aventure. Comme dans les excellents "All is lost" et "Gravity", il s'agit de survie dans un environnement hostile. L'intrigue est donc extrêmement simple, mais elle est véritablement fascinante grâce à la puissance de la mise en scène, la beauté des décors,et l'interprétation émouvante des acteurs.Outre le fait qu'il est un thriller intense, ce long-métrage est une magnifique ode à l'altruisme en tant que moteur de vie.
Attention Alcatraz vient de rouvrir ses portes...Rèalisè par le tâcheron Don Michael Paul qui signe ègalement le scènario, "Mission Alcatraz" est une sèrie Z sans la moindre saveur, dont les scènes de combat font plutôt sourire que frèmir! Producteur et acteur avec quelques kilos dans la brioche, Steven Seagal -la brute impassible au regard tènèbreux, redresseur de tords à grand coups d'akido ou de coup de boule - est toujours aussi monolithique, contraint d'affronter cette fois un super commando et surtout l'humour du rappeur Ja Rule (toi je vais te saccager)! Pour les puristes un "Mission Alcatraz 2" avec Kurupt verra le jour en 2007! Mèdiocre à dèfaut de passer le temps entre fusillade et grilles coulissantes...
Dessin animé estonien que si vous vous endormez pas, il peut plaire sur toute sa longueur. Bon, concernant les enfants, Lotte est un très bon remède pour qu'ils soit bien occuper à ne plus chahuter dans votre maison.
Voici typiquement le genre de film qui a bercé mon adolescence! Certes, il a un peu vieilli, mais passé la 1ère demi-heure, le burlesque s'enchaîne en nonstop jusqu'à la fin, et c'est plaisant et jamais lassant. Les méchants, forcément en lunettes noires et chapeaux, marquent un temps d'arrêt avant de frapper (du genre "allez, on y va" lol ) , et c'est ce qui fait le charme de cette comédie des années 80! A (re)voir sans déplaisir donc, Bud Spencer et Terence Hill ont marqué leur temps, et ça serait dommage de passer à côté d'un de leur film les plus connus.
M'ouais !! Ce film est bien fait, mais à mon sens il ne s'adresse pas aux enfants (en dehors de l'image), il fait sourire mais pas rire. Non pas emballée du tout, et pourtant je sais garder mon âme d'enfant, mais là pas de magie pour moi.
un film a considéré comme suspense mais qui pèche dans de nombreux points. la base du scénario semblait attirante s'il est avait été bien exploité mais elle s'enlise dans des détails inutiles qui font stagné l'histoire. les personnages sont innitéréssants, il ne retransmette aucune émotion et ce mette une partie du public à dos. certe c'est un huis clos mais il n'est si flippant que cà, du à une mauvaise métrise des éléments qui ont fait la renommé du genre.
Le film démarre entre horizon glacés et intérieurs misérables dans une ville qui ressemble à Saint-Pétersbourg. Mère célibataire sans ressource, instable et dépressive, Sonia s'avère incapable d'élever seule son fils dont elle doit laisser la garde à des proches. A bout de souffle, elle ne subsiste que dans l'espoir d'une émigration à l'ouest synonyme d'une vie meilleure. Les bases sont donc posées. Sonia n'est pas une héroïne décisionnaire à laquelle on s'identifie mais une victime, victime d'un piège qui se refermera sur elle parce qu'elle était au mauvais endroit au mauvais moment, victime d'une société la survie individuelle rend tout monnayable. Plus qu'une simple dénonciation de l'esclavage sexuel, Transe est un film sur l'enfermement. Paysage hivernaux, propreté industrielle, regards lubriques et crises d'hystéries, Teresa Villaverde filme avec apreté la souffrance intérieure de son héroïne. Le corps réduit à l'état d'objet abandonne l'esprit aux délires erratiques d'une transe sans fin. Servi par une photo superbe et des comédiens hallucinés, Transe est un très grand film.
Histoire d'une blonde travaillant dans une banque qui par la force des événements (prise en otage), se doit de voler sa propre banque. Ce film TV casse pas le coffre, c'est à éviter.
Idée de départ intéressante mais bon 2h sur le seul sujet IVG et pilule ça fait un peu long quand même. La musique est juste insupportable!!!! Les jeunes acteurs inconnus jouent toutefois très bien. Mention spéciale à tania petrovna. Pour faire l'éducation des ados pourquoi pas mais que des extraits!
Chef d'oeuvre. L'horreur maoïste. Je conseille ce film si humain sur l'atrocité du communisme.
Rick, un petit dealer de quartier, sans histoires d'amour durant plus d'une nuit tombe amoureux de sa voisine..CElle-ci va lui changer sa conception des choses et sa vision de l'amour et des relations amoureuses. Certes le scénario n'est pas originale, on a vu et revu ses histoires d'amour impossibles car les deux personnes sont d'un monde différent mais cela fait toujours plaisir à voir..un film sans prise de tete et sans pretention. à voir au moins une fois!
Un film d'horreur sur la Fée des Dents (l'équivalent de la Petite Souris chez nous), c'est pas très original en soi mais ça vaut à chaque fois le coup d'oeil, bien qu'on soit à chaque fois déçu, en témoignent la comédie Disney Une Fée bien allumée et le film d'horreur raté Nuits de terreur... Souhaitant se calquer sur le mini-succès de ce dernier, le vétéran Chuck Bowman s'équipe d'un budget merdique, d'acteurs merdiques (le benêt musclé Lochlyn Munro) et adapte un script écrit il y a belle lurette par deux scénaristes perspicaces dont l'auteur du laborieux Halloween 6. Vous vous en doutiez, ce film est une purge, ne serait-ce que par son titre français ridicule, sa jaquette hideuse et la flopée d'acteurs inconnus au bataillon qui le peuple. L'histoire est quant à elle basique mais peut être sujet à un bon petit film du genre si elle mise entre de bonnes mains. Notez plutôt : un père de famille s'installe dans une bourgade inquiétante et est confronté à la légende locale selon laquelle la fameuse Fée des Dents serait en fait une sorcière maléfique sévissant depuis la fin des années 40. Seulement voilà, on s'ennuie ferme devant ce téléfilm ringard où les quelques scènes de suspense sont réalisées à la truelle (la petite fille qui fait amie-amie avec une fantôme de son âge, n'est pas Guillermo del Toro qui veut...). C'est d'autant plus dommage car les effets spéciaux s'avèrent pourtant réussis lors de séquences de meurtres parfois très gore comme un ado réduit en bouillie dans une déchiqueteuse à bois ou un démembrement à la hache assez brutal. Hélas, sporadiques, interprétées par d'énervants cabotins et foutues n'importe comment dans le métrage (tout le monde sait que le moment idéal pour scier du bois dans une cabane c'est bien la nuit), elles n'arrivent pas à sauver le film du désastre. Pourtant, la jaquette disait que c'était produit par le créateur de "21 Jump Street"," Les Dessous de Palm Beach" et "L'Agence Tous Risques". Ma foi...
Le profil type du blockbuster réussi, absolument tout y est, notamment une réalisation éblouissante avec des animations remarquables sur les robots et leurs transformations et des scènes d'action époustouflantes. L'humour est également omniprésent pour notre plus grand plaisir, certains passages sont vraiment amusants, Shia Labeouf est irrésistible en héros loser, et que dire de la B.O., excellente de bout en bout et ce jusqu'au générique signé Linkin Park. Certes le scénario n'est pas flamboyant mais on s'en fout pas mal, on en prend plein la vue durant plus de deux heures sans jamais s'ennuyer au rythme des morceaux de bravoures et des superbes effets spéciaux, la présence de la superbe Megan Fox n'est pas non plus désagréable ... Michael Bay a vraiment un don pour faire de ce type de films de réelles réussites, sur le plan visuel mais aussi sur le plan émotionnel, il n'est pas rare pour ma part de chopper des frissons une fois happé dans le métrage, j'adore et j'en redemande, ça fait du bien de laisser son cerveau au placard de temps à autre ...
On est d'accord.cette 3ème adaptation sur grand écran des enquêtes d'Hercule Poirot,le détective belge raffiné et à la déduction infaillible,est la moins bonne.La recette ne change pas d'un iota avec une réunion de personnalités bourgeoises dans un lieu confiné,ayant toutes des griefs contre une autre(en l'occurence une diva hautaine).Quand le meurtre survient,tous sont soupçonnables,et c'est le défilé des alibis pour un Poirot,pour un temps bien circonspect.Malheureusement, cette fois,la résolution de l'intrigue,bien qu'alambiquée,est devinable à l'avançe,tout comme le coupable.Malgré tout,on est très sensible à la qualité de la prestation de Peter Ustinov,Poirot mutin et malin.Plus généralement,le casting pléthorique assure parfaitement sa partition,de Jane Birkin à Diana Rigg,mais avec une mention pour Maggie Smith,hôtelière complaisante.L'ambiance est assez légère,probablement trop,même en prenant pour cadre les îles de Sardaigne.Quant à la réalisation,neutre,et à la photographie,laide;elles n'aident pas à transcender le matériau d'Agatha Christie.Ce "Meurtre au soleil" nous laisse donc sur notre faim.
En voila un film qu'il est nul. Ca part dans tous les sens, ça n'a ni queue ni tête, et ça n'arrive nul part. Ceux qui ont aimé "La moustache" devrait apprecié, c'est le même genre de film pseudo-intello que je déteste. Si vous avez 1h30 à ne pas perdre, faites n'importe quoi d'autre, mais ne regardez pas ce navet.
C'est long... très long... très très long. C'est comme si on regardait une série allemande avec Steven Seagal en guest. Néanmoins, ce film a le mérite d'avoir une histoire solide de base mais mal exploitée.
SURTOUT, NE REGARDEZ PAS CE FILM AVEC VOS ENFANTS ! Parce que ce film est extrêmement grossier, gratuitement, et tout tourne autour de la frustration sexuelle, la fin du film étant une partouze géante des plus explicites... Je le déconseille vraiment très fortement avant 16-18 ans.