CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Elémentaire mon cher Watson ! Voici une enquête sur mesure pour le plus illustre détective privé. Londres et ses mystères a tout pour attiser le sens de la déduction de Sherlock Holmes. Néanmoins, cette affaire prend une étrange tournure. Tout d’abord un calamar géant, proche du Kraken, attaque un navire. Why not. C’est une fiction après tout, l’univers de Conan Doyle est suffisamment riche. Mais les choses évoluent jusqu’à l’apparition d’un put*ain de T-rex dans les faubourgs londoniens !! WTF ?! Ca sent l’enquête Scoubidou à plein nez. L’art du décalage a lui aussi ses limites, des limites à ne pas franchir, au risque de passer du côté des immondes séries B. Voici donc comment Rachel Goldenberg entraine un personnage de renom dans sa chute. Film réalisé au rabais avec 70% d’images de synthèses dégueu*lasses. D’autant plus que ça joue mal, ça joue même très mal !! Aucun acteur n’a le mérite d’être convainquant. Et je ne parlerai pas de la foultitude d’invraisemblances dont le scénario est truffé. Toutes ces questions qu’on se pose, du genre : pourquoi faire descendre Watson le long d’une falaise avec pour unique ligne de vie une corde tenue à bout de bras, ou encore, pourquoi utiliser un dinosaure pour voler une pompe à eau, ou encore l’extraction d’une balle tirée avec la douille ??? Ce cinéaste est-il à ce point peu imaginatif ? Ce non soucis du détail est une insulte à ce genre d’intrigue. Alors forcément, la crédibilité en prend pour son grade. Sur la durée, cette enquête n’a ni queue ni tête. Aucun intérêt. 2/5
Si les 450.000 dollars de budget sont passés pour la plupart dans les effets spéciaux, les producteurs se sont décidément fait avoir. Une troupe trop curieuse débarque sur une île -donc du coup impossible à s’échapper !- et découvre que l’armée américaine réalise des expériences interdites sur des petites bestioles. De là, ces dernières s’en donnent à cœur joie et les victimes se multiplient (on reste stoïque, les acteurs n’ont aucun charisme donc on s’en fout), serpent et komodo se castagnent entre eux et par-dessus, les protagonistes tirent à tout va en mode munitions illimitées ! Rien ne donne au film une personnalité ou une existence particulière par rapport aux trop nombreuses bouses réalisées sur le sujet des grosses créatures féroces. Pour preuve, ces dernières années, ce style s’est développé outrageusement : ‘Mega Python vs Gatoroid’, ‘Mega shark vs Giant Octopus’, ‘Mega Shark vs Crocosaurus’ et bien d’autres surprises. Niveau serpents, on a eu droit à ‘Sssssss’ (quel titre !), ‘Mega snake’, Boa vs Python etc… Niveau komodos, c’est plus restreint : ‘Komodo’ en 99 reste la référence. D’ailleurs, le (mauvais) réalisateur n’en est pas à son coup d’essai, avec ‘L’île des komodos géants’ un an plus tôt. Ce récidiviste notoire devrait donc arrêter purement et simplement son travail... En espérant qu’il ne nous sorte pas un troisième volet.
Quand la niaiserie touche le fond et se permet même de creuser, c'est qu'on est proche de la mort ou qu'elle s'approche de nous. Ce film est d'une nullité intersidérale : même pas drôle, à peine potache, prude et moraliste à souhait pour un teen-movie. On sait que l'amour est cool, pas besoin de le dire en nous prenant pour des C...
La cité des zombies fait partie intégrante des flms de zombie de trop,mis en avant pas un scénario inachevé et incertain ! Les effets spéciaux lui aussi est mal proportionné. Ce film ne fait donc pas avancer le réalisme des zombies et discrédite totalement le genre !
Oh lala mais quel NAVET ! Dommage qu'il n'y a pas moins que 0,5 sur 5 étoiles !!!!
Excellent film de John Ford tiré d'une histoire vraie (enfin je crois?!?). On est presque déçu par la durée trop courte de cette histoire, certains aspects auraient mérités d'être plus approfondis, notamment les conditions de vie dans la prison. Enfin du très très bon, et cela même 75 ans après!
Ce soir à Deauville un hommage a été rendu à Sono SION et nous nous sommes régalés avec son film : "The Land Of Hope". Je conseille le Festival du Cinéma Asiatique de Deauville qui est toujours une occasion de découvrir des pays, des cultures, des humanités différentes mais aussi très proches de nous. Allez voir ce film bouleversant où M. SION décrit si bien ce peuple japonais qui bascule dans le doute envers les autorités et qui traverse ces épreuves terribles avec beaucoup d'espoir.
En essayant d'être à la fois une comédie loufoque et une histoire romantique, le film se prend les pieds dans le tapis et nous offre une expérience presque désagréable. Hugo a une vie tourmentée, entre une mère accro au jeu et un boulot de nettoyeuse de piscine qui l'ennuie. Mais son existence va changer au cours d'une journée où elle va rencontrer Floyd, un homme atteint d'une maladie rare. La réalisation est trop classique: les prises de vue sont sans surprises, le cadrage est parfois raté, la mise en scène n'est pas très bonne, les mouvements sont mous et la profondeur de champ mal exploitée. Le scénario part dans tous les sens, multiplie les sous-intrigues inutiles, et accumule les longueurs avec un rythme beaucoup trop lent. Il y a deux trois clichés et quelques incohérences qui ne gâchent pas le film, mais le problème majeur est que le film ne sait pas ce qu'il veut raconter et du coup il fait tout et surtout n'importe quoi. Certaines séquences ont cependant le mérite d'être originales. Les acteurs ne sont pas mauvais à la base, mais on sent ici une mauvaise direction. Les personnages ne sont pas du tout attachants ou identifiables. Les dialogues sont comme les personnages, décalés pour rien et grotesques. La photographie n'est pas trop mauvaise, il y a une bonne lumière et des couleurs intéressantes mais c'est parfois un peu trop surexposé. Le montage est très lent et n'a aucune originalité. Les décors ne sont pas bien exploités, les costumes de Jocelyn F. Wright ne sont pas très recherchés et la musique est quasiment absente. "Chaude journée à L.A;" est un film très mineur qui ne mérite pas qu'on se souvienne de lui.
Ce troisième volet est une vraie bonne surprise. Ça fait du bien de visionner un film aussi frais et sympathique. Pee wee, continuellement optimiste et heureux, candide des temps modernes vit dans le meilleur des mondes possible. Sa naïveté et sa crédulité en font un personnage véritablement attachant. D'ailleurs dans le film tout le monde le connait et tout le monde l'aime. Il s'est construit une petite vie routinière et sécurisante jusqu'à l'arrivée d'un motard dans sa vie. Une amitié (amour?) qui va bouleverser toute son existence. Même si le niveau n’atteint pas le chapitre de Tim Burton, ce Big Holiday est une réussite.
Beau film,subtile et avec de très bon dialogues ainsi que de bon acteurs,vraiment plaisant.
De grands acteurs au service d'un film de guerre très moyen ; une 1ère heure ennuyeuse suivi de la bataille qui mélange maladroitement images d'archives et scènes de combats aériens mal filmés. Rien de fameux.
Un vrai bonheur ce film malgré les sujets graves abordés. A voir absolument.
Film très bien mené, bien construit, très intéressant et surtout très émouvant. Le personnage principal et central est celui de Ginger et on ressent bien ses désirs, ses joies mais surtout ses souffrances relatives à l'amour, à son père, aux difficultés conjugales de ses parents et surtout au drame qui se joue sous ses yeux et auquel elle ne peut rien faire dans l'immédiat.
Le réalisateur exporte son univers et un de ses personnages au Nicaragua alors en plein conflit entre révolutionnaires et contre révolutionnaires financés par la CIA. Une bonne idée sans doute et l'assurance d'obtenir un gros contraste mais Loach ne semble pas très inspiré. La réalisation n'a pas de force et le scénario reste peu passionnant malgré un sujet fort.
Il est vrai que par rapport au roman de Stephen King, le scenario de dreamcatcher diverge quelque peu (bon d'accord, beaucoup), mais je ne trouve pas ce film si mauvais que pas mal de gens ont l'air de le penser: le scenario reste bon, les personnages changent quand même un peu mais pas plus que ca, l'intrigue et le fantastique sont bel et bien au rendez-vous... Morgan Freeman est incroyable dans le role de Kurtz, Timothy Olyphant, Tom Sizemore et Donnie Wahlberg sont très bons aussi. Je trouve juste dommage que le personnage d'Henry (et quelque peu celui de Beaver) ait été complétement transformé, mais ce sont des choses très secondaires. Nan, moi personnellement, j'ai beaucoup aimé ce film, vraiment, et je conseille aux gens d'au moins essayer. C'était bien.
Franchement, du gros n'importe quoi. Je ne suis pas fonctionnaire, mais franchement, c'est pas un film, c'est une (mauvaise) caricature.En gros, les fonctionnaires sont tous des ivrognes, totalement bêtes et fainéants en plus... Et le maire est à peu près du même acabit... Et il n'y a aucun scénario réellement.Ce film peut être résumé en 3 phrases, ce qui en dit long sur le scébnario. Je me suis demandé à quel moment ce film allait démarrer et devenir intéressant... J'ai attendu toute la séance... Puis c'est la fin... Si j'avais été seul, je serais parti avant la fin, et j'aurais bien fait de le faire. N'y allez pas, vous aurez gagné 2h de temps de vie à faire n'importe quoi de plus intéressant, et ce ne sera pas difficile. Pour dire, même écouter Hanouna est génial à côté ! Franchement, encore une équipe qui a fait un film juste pour pouvoir profiter des subventions d'état... Et prendre les spectateurs pour des décérébrés. Film à fuir !
Gentillet, mais sans plus. On ne rit jamais...
Un trés bon film policier qui tansforme La Nouvelle Orleans en un personnage à part entiere en se servant au mieux de son ambiance et de sa culture. Le couple Dennis Quaid/ Ellen Barkin est parfait et sait faire monter la temperature. Le film ne manque vraiment pas d'humour mais conserve quand même une intrigue policiere solide et la Nouvelle Orleans reste quand même une ville à part.
Un très bon Jackie chan qui fait la un rôle de composition. Pas de comédie mais un rôle dramatique et toujours des arts martiaux pour ravir les fans de Jackie chan
Un grand classique, des morceaux de danses superbes et des acteurs très attachants, Fred Astaire en première ligne!
Grâce à des effets spéciaux hallucinants et des séquences d'action éblouissantes, Speed Racer nous propulse au volant d'un bolide pour une expérience hors du commun !
Un très bon film, mais je dois dire que je m' attendait à mieu encore de la part du grand Salvatores. quoi qu' il en soit empressez vous de voir ce petit bijoux si ce n' est pas encore fait!
Pour le dernier film de Lang dans sa période américaine, le cinéaste à l'esthétique mythique nous propose un style plutôt épuré. Sans rien n'y connaître à la mise en scéne cinématographique on remarque tout de même que la réalisation est désosée, comme si Fritz Lang avait voulu faire le squelette type d'un film à suspens. Car "Beyond a reasonable truth" est bel et bien un film à suspens tournant autour de trois gros retournements de situation. Lang ne ménage pas son spectateur. Le film tient ainsi debout grâce à l'harmonie qui règne entre le scénario et la réalisation. Comme toujours chez Lang, les décors sont très beaux. La musique de Herschel Burke Gilbert, atypique au cinéma d'Hollywood, sans être transcendante, soutient convenablement l'oeuvre. La direction d'acteur de Lang représente fort bien ce qu'elle doit être en général : contenir l'acteur au-delà de ses possibilités afin de le mener là où va l'oeuvre. "Beyond a reasonable doubt" applique cette régle languienne. Enfin, la thématique du film est celle ( encore ) de la peine de mort. Si l'on sait Lang contre, la fin de l'oeuvre peut prêter à supositions. En conclusion, cette oeuvre du maître d'"M" est un bijou du suspens qui a facilement de quoi rivaliser avec un Hitchcock mais qui ne s'inscrit pas dans les meilleurs de Lang à cause de son style ( peut-être un peu trop ) épuré qui n'empêche cependant pas à l'oeuvre d'être animé d'une bien belle âme.
Retour de Raoul Walsh au western avec des extèrieurs immenses et beaucoup de personnages dans le plan! Le film est au dèpart un roman d'un spècialiste du western: Clay Fisher, qui en a fait des dizaines dans sa carrière! il y a d'abord une ampleur dans "The Tall Men", une sorte de majestè dans le traitement des paysages et dans l'utilisation du Scope absolument formidable! Walsh fait parti de ces cinèastes qui ont intègrès le Scope au point qu'on a l'impression ici que le format a ètè fait pour lui! On trouve dans ce western des personnages qui illustrent le caractère èquivoque de cette opposition classique de la brute et du gentleman, opposition parallèle à celle du bon et du mèchant, mais qui ne la recoupe pas forcèment! Clark Gable joue avec dècontraction le rôle d'un gentleman sudiste qui, sans renoncer pour autant à sa condition aristocratique, devient un voleur de grand chemin! Ses rapports avec Jane Russell qui apporte à son personnage une drôlerie, une chaleur, une vivacitè, (il faut voir Gable lui rèchauffer les pieds) sont souvent d'anthologies et amusants! Robert Ryan entre aussi de plein pied dans l'aventure avec une jolie rèplique dèdièe à Gable: "Chaque petit garçon rêve de devenir comme lui, et chaque vieillard rêve de l'avoir ètè". Quant à la richesse des thèmes que le cinèaste aborde, ils sont en tout point remarquables! Sans oublier la chanson rèjouissante de Jane Russell qui plane tout du long de ce convoyage entre attaques indiennes et autres pèriples en tous genres où l'on a parfois l'impression d'être vraiment au coeur du troupeau...
Je l'ai loué en VOD hier et je me suis régalée ! Grand moment de cinéma et quel bonheur de revivre cette coupe du monde 1958, c'est magique !!!
un film d'horreur nulissime , dont l'humour ne fonctione pas toujours , les effet gore vraiment mal foutu , le scenario trop conventionel , une réalisation de collegien , et une music mafois a l'oposez de ce genre de film . bref pas l'une des pire serie z mais pas loin
Excellent, personnage principal très attachant mais complexe ... une espèce de paralysie devant l'agression sexuelle qu'elle subit. Acteurs et actrices impeccables, dépaysement (Tel Aviv et à voir en V.O. donc en hébreu). Bravo pour ce film qui montre bien le "pouvoir" d'un "chef" face à ses subalternes.
C'est vrai que le film n'apporte pas vraiment grand choses, que pour d'images sont extraites des dernieres saisons, mais bon ça fait toujours plaisir de revoir les acteurs! on passe un bon moment.
Le film part d'une astuce assez cocasse et s'avère plutôt habile dans sa façon de jouer avec, exploitant son idée de manière inventive. Le casting n'est pas mal du tout et s'amuse. Qui plus est, on peut en profiter pour apprendre deux ou trois petites choses sur l'histoire récente de l'Australie, comme le fait que le pays est envoyé des troupes au Vietnam aux côtés des américains.
Le film est adapté d’un livre ou d’une pièce américaine et cela relève plus du téléfilm franchouillard : un ancien Prix Goncourt (Bohringer qui surjoue), odieux, est trouvé mort, assommé par un chandelier. Un inspecteur (Stevenin père) enquête parmi les habitués du bistrot (Le renard jaune). Certaines répliques se veulent drôles mais Mocky a perdu sa verve des années 60-70 et aurait dû s’arrêter à temps, comme beaucoup de cinéastes âgés…
Je garde un très bon souvenir de ce film, avec un duo mythique.
une histoire bonne.... un scénario bon...une mise en scène simple ...film bon...; j'ai bien aimé ce film.
fan de Verhoven, ce "Elle" m'a dépité. Long, ennuyeux, faussement digressif. Il ne fait pas bon vieillir pour un créatif réalisateur. Ce film se complaît dans un univers de bourgeois débiles qui s'ennuient dans leur confort, la vie de Verhoven ? Faut vraiment que les critiques Parisiennes se soient identifiés pour avoir encensé ce navet.
Ah le Moyen Âge, ses gentes demoiselles, ses gents damoiseaux, ses poèmes, ses chansons de geste, ses maladies bien crades et contagieuses qui tuent par milliers, ses guerres interminables, sa barbarie ; bref période très poétique où on avait l'égorgement du voisin facile si on était pas déjà mort de la peste... Il y a un parti-pris du réalisateur John Huston de reconstituer le Moyen Âge le plus fidèlement au détriment d'un spectaculaire plus cinégénique, ce qui est tout à son honneur. Il y a aussi le parti-pris de ne pas être manichéen, bien que le propos du film soit assez confus. Par contre, j'ai eu énormément de mal à m'intéresser à suivre les pas des deux jeunes protagonistes ; l'histoire m'a paru trop cucul la praline. Je peux comprendre que certains nettement moins cyniques que moi aient pu aimer. J'avoue que si on prend le Moyen Âge tel quel donc sans cynisme, sans ironie, j'ai du mal.
On arrive à voir toutes la force et la merveille qu'est le Kung-Fu à travers des combats super et un combats final avec Chuck Norris vraiment magnifique. Duel au sommet entre le Kung-Fu et le Karaté. Quelques musiques sont vraiment pas mal.
Téléfilm rongé par les clichés, de très mauvais acteurs, un script et une réalisation pathétique. Je n'irais même pas plus loin. Irritant au possible. Michael Madsen se ballade dans ce merdier avec son flegme, sa classe et son inexpressivité habituelle.
Extraordinaire. Voici, pour moi, l'un des tout meilleurs Pixar (hors Toy Story que je classe hors catégorie tellement cette trilogie est fantastique). Le scénario est très bon et on ressent très bien l'évolution de Flash au long du film, passant de voiture de course égocentrique à membre à part entière d'une formidable communauté. Ce qui plait dans ce film, en plus du monde des courses automobiles (j'aime beaucoup la F1), ce sont les décors et notamment ceux de Radiator Springs(notamment dans la scène où les enseignes s'illuminent de nouveau).Le message du film est également formidable. Un vrai chef-d'oeuvre du cinéma d'animation.
Un film raciste et qui n'a pas grand intérêt ! Il prétend dépeindre la société israélienne ... je rigole ! Il montre simplement que la violence ne vient que des arabes. Ah bon ? Je rigole encore !! C'est évident les arabes ne sont que des terrosistes. Ah bon ? Je rigole encore une dernière fois !!! Mais enfin, ne soyons pas dupe ...
Ce film du genre fantastique de base : semer le doute aux spectateurs est vraiment pas terrible... Il se regarde une fois pas plus. La bande son est superbe mais l'action est ralenti dans tout le film se qui le rendre parfois ennuyeux. Le titre est bof, bof, Pinocchio tout court aurait suffit cela aurait été plus intéressant, histoire de casser l'image du patin original.
Il manque à ce disney un petit quelque chose pour en faire un chef-d'oeuvre, mais il fait néanmoins partie du nombre fort peu élevé des dessins animés modernes se révélant globalement aussi bons que les anciens disney. La musique est vraiment belle, à l'instar des décors. Et on est heureux de retrouver Phil Collins au poste de chanteur. Le film possède des moments envoûtants et parfois même poignants comme lors de la scène où Koda apprend la mort de sa maman. Mais on n'oublie pas non plus l'humour, surtout avec les hilarants élans Much et Truc. Un beau dessin animé à voir.
Je vous recommande fortement d'aller voir ce film. J'avais découvert bâton il y a 5 ans et je n'ai pas été déçu une fois de plus par ce long métrage. J'espère revoir prochainement ce réalisateur sur le grand écran. Le montage est de très bonne qualité et laisse part à beaucoup d'imagination.
Emouvant et d'une qualité de mise en scène rare : à voir absolument !
Très beau film de Stanley Donen. Le scénario est très intéressant, cette vision du couple, sans compromis, sans niaiserie, sans pathos, mais sans pessimisme exagéré non plus. De plus, la mise en scène est propre et élégante, tout comme la photographie, avec une image vraiment soignée. Les acteurs (Hepburn et Finney) s'en sortent très bien, et l'alchimie fonctionne vraiment bien entre les deux. Le montage original permet de vraiment faire sortir le film du lot, avec beaucoup d'enchaînements fait de façon amusantes, contribuant ainsi de donner un côté frais au film, tout comme des petites scènes humoristiques.
Je viens de voir ce film et franchement j'ai passé un très bon moment. Il faut prendre le film pour ce qu'il est: une comédie populaire. J'ai bien rigolé et contrairement à beaucoup, je trouve que leur humour n'est pas dépassé. J'ai vraiment apprécié cette distraction. J'aime toujours autant les Inconnus et suis totalement ravie de les revoir ensemble. Ils sont vraiment complémentaires tous les 3. Par contre je mets un zéro pointé à certains critiques ciné: on a parfaitement le droit de ne pas aimer un film et il est normal qu'ils donnent leurs avis puisque c'est leur job, mais je trouve totalement inapproprié le fait d'écrire, par exemple, que ce film est:"un cauchemar, totalement raté, nul du début à la fin". Comment peut-on écrire quelque chose d'aussi dur?? A croire qu'ils n'attendent que ça, assister à la déchéance des Inconnus pour prouver que leurs critiques à leur encontre étaient justifiées. Vraiment je suis atterrée par la méchanceté et la mentalité de ces gens... Il n'y a rien de mal à apprécier les comédies populaires et ça ne m'empêchera pas de revoir en parallèle des œuvres plus classiques. Merci les Inconnus pour ce moment. Je reverrai le film avec grand plaisir. Si vous aimez les Inconnus et leur humour, je vous conseille d'aller voir ce film.
Les dragons sont bien réalisés, et le point de départ du film est très intéressant. Malheureusement, les acteurs sont peu convainquants, l'intrigue creuse et l'action sans rebondissement. Un film qui n'a d'intérêt que pour les scènes ou les grosses bébêtes viennent brûler les jeep des militaires. Décevant.
Une enquête légère, François Damiens qui alterne le bon et le moins bon, un bon début mais qui baisse de régime au fur et a mesure du film. Dommage.
Pour les amateurs de films Canadiens..................................................
Film sans aucune histoire, prétentieux au possible, une nullité. Les acteurs semblent perdus dans une suite de poncifs, de vide.
Deux hommes, deux femmes, mais on n'en saura jamais rien, que ce qui les lie, que l'apparence. Nous avons tous deux vies, clame Tabucchi-Pessoa, et c'est cela la soif de chaque voyage, que l'on fait seul, dans l'allégorie d'une Inde fantasmatique. Initiatique, semeur de clefs jusqu'à une dernière porte, dans les brumes de l'envoûtement.
comment est ce possible ... Mr Eastwood homme aux multiples talents se foire lamentablement dans une fable 100% américaine absolument bourrée de clichés les noirs, les Mexicains, la famille,, les flics tout y passe .... je n'ai rien contre les films lents ou sans rythme mais aucun points n'est exploré la relation entre lui et certaines personnes du cartel se limite a seulement quelques blagues si vous cherchez de la profondeur, oubliée la elle est totalement inexistante. comment peux t'on mettre 4,1 de moyenne pour ce film cela reste le vrai mystère .....
Malgré le succès incommensurable de "Bienvenue chez les Ch'tis", "la maison du bonheur", film précédent de Dany Boon lui est supérieur. On suit les situations de plus en plus cocases d'un mari auquel la chance a du mal a sourire, on passe un super moment. Dany Boon réussit à s'approprier déjà un thème dont les situation peuvent parler à tous ce qui rencontre des problèmes lorsqu'ils font faire des travaux chez eux. Un film qui mériterai d'être plus connu.