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Des dialogues écrits d'une main de maître (et dont on répète les meilleures répliques dès la séance terminée), un jeu très convaincant des acteurs, et un sujet dur traité dans un certain cynisme qui fait parfois bien rire, le film La Vie Scolaire a tout pour être une comédie dramatique d'excellente mouture. On regrette juste un peu le changement d'ambiance entre la majeure partie tragicomique et la fin en plein pathos, un poil trop abrupt (on aurait aimé décocher un sourire, surtout qu'on s'aperçoit qu'on a complètement perdu de vue nos profs préférés...). Le prof de sport est à la limite du fou-rire général tant ses répliques sont inattendues et pourtant tellement logiques quand on voit le personnage... Un personnage très bien écrit, et tout aussi bien interprété, je dis chapeau. Mais l'ensemble du casting mérite les remerciements, pour des jeux tout en sensibilité (la CPE et le jeune ado en décrochage scolaire), en retenue (le prof de maths) ou en rire (les "pions", dont "Voisin" qui se fait taquiner par les gamins est hilarant). Certes le sujet est déjà vu et revu, mais l'angle d'attaque par le réalisme et l'humour cynique font de La Vie Scolaire un deuxième essai transformé pour Grand Corps Malade. Chapeau bas aux comédiens et aux dialoguistes, les répliques sont de vraies perles !
Le moins que l'on puisse dire, c'est que "Creek" est un film d'horreur de sèrie Z qui ne roule pas sur l'or! Ça peut semblait bien sur le papier, avec une affiche qui donne envie d'aller plus loin, mais sur 76 minutes on dèclare assez vite forfait! Dèsarmant d'amateurisme, le film illustre une fois de plus une histoire de possèdè(s)...et d'or (il faut toujours remettre l'or dans le ruisseau). Acteurs mèconnus et super stèrèotypès qui ne cassent pas des briques (le joli minois de Cassie Jaye est finalement le seul intèrêt du mètrage, avec les doudounes de Amanda Ward en guise d'amuse-gueule) où l'on ne compte plus les films basès sur ce thème (ce serait trop fastidieux), avec des influences en veux en voilà de Sam Raimi! Une histoire un peu pipi caca, tous comme les personnages, mais qui, dans leur naïvetè retrouve une ou deux fulgurances de mise en scène! Ne vous laisser surtout pas envahir par l'aviditè sinon vous pourriez en dècoudre avec les fantômes gardiens de l'or du coin! A bon entendeur...
Le réalisateur Peter Berg (« Du sang et des larmes », « Deepwater » etc...), grand spécialiste du film d'action, s'appuie sur une solide reconstitution de l'attentat de Boston pour nous proposer un thriller particulièrement efficace. Certes, on n'échappe pas au discours patriotique, un peu trop appuyé, qui caractérise chaque film US traitant du sujet... Mais après tout pourquoi pas ? Il est évident que les américains dans leur ensemble et les habitants de Boston en particulier ont été très touchés par cette agression injuste et il n'est guère étonnant que leur réaction soit épidermique. Il faut d'ailleurs reconnaître que l'intrigue est prenante et le suspense habilement maintenu tout au long des deux heures de film. L'enquête policière est réaliste, prenante et pimentée de quelques scènes d'action qui fonctionnent à merveille. Côté acteurs, Mark Wahlberg, Kevin Bacon et John Goodman font le job et donnent corps, avec talent, aux principaux protagonistes de ce terrible événement. Au final, Hollywood nous propose un film hyper efficace qui traite, probablement avec trop de légèreté, d'un sujet éminemment grave et préoccupant. C'est peut-être une sorte de thérapie ou d'exorcisme qu'il faut voir absolument, ne serait-ce que pour se faire son propre avis sur la question...
Au fond il est sympathique et nous fait passés un bon moment sans pour autant être à fond dedans mais ils auraient pu faire un petit effort et je l'ai regardé en partie pour Dwayne Johnson
Perte de temps, un beau sujet mais si mal traité, un tiers de la salle est sorti pendant le film et j’ai hésité. Tout est sans finesse et joué sur la corde raide donc cela donne l’illusion de voir des répétitions d’acteurs et pas un film fini. Tout est si prévisible ...
C'est un excellent road movie ! Le film relate une histoire, le parcours véridique d'une jeune femme de 27 ans qui a besoin de faire ce périple et trouve le courage pour cela. On suit tout son parcours et on voit également des souvenirs de son passé avec sa mère, son ancien mari, des amis, les hommes avec qui elle a eu des passades... J'ai vraiment beaucoup aimé ce périple et l'actrice est très bien.
Malgré son côté fantomas, génie du crime du début du film, je trouve le mesrine de ce film plus réaliste que le nouveau, il est possible qu'il soit fort embelli et qu'il était en fait bien plus ordinaire (un peu comme dans le nouveau) mais le film dans son ensemble est assez crédible et bien plus intéressant et agréable à regarder... donc si on n'est pas trop dérangé par l'annéesquatrevingtisme fort présent dans film, je dirais qu'il est bon et qu'il est même possible que je le revoie.
Un film sur lequel je suis plus que mitigé. Ca ne commence pas trop mal, le film pose des bases convaincantes avec notamment une ambiance victorienne assez bien rendue mais par la suite il se révèle bien plus pénible à suivre plutôt qu’autre chose… La réalisation est relativement soignée avec justement cette atmosphère brumeuse bien faite, des scènes intérieures bien photographiées aussi. Dommage que dès que Robertson tente l’audace visuelle ça se montre peu convaincant, je pense notamment à la scène de l’araignée. C’est bien pensé mais à l’écran ça ne passe pas superbement. John Barrymore l’acteur principal présente deux facettes, un peu à la manière du/des personnage(s) qu’il interprète. Ce comédien est bon en Dr Jekyll mais affreusement mauvais en Mr Hyde et franchement a flingue complètement le film. Il surjoue à mort en Hyde rendant le personnage plus risible que terrifiant et qu’on n’aille pas me dire que c’est normal, ils jouaient comme ça à l’époque, etc… A titre de comparaison Max Schreck, le Nosferatu de Murnau, inquiétait vraiment, lui, à chaque apparition. Ici on a donc le droit à du comique involontaire qui contraste totalement avec les volontés du cinéaste. Une autre déception reste la bande-son. L’orgue est un instrument que j’apprécie mais ici la musique est quasi incessante et franchement pas toujours appropriée, il aurait fallu l’utiliser avec parcimonie dans les moments-clés. Dommage que la musique ne suive pas l’image car l’ambiance aurait vraiment été intéressante. Reste le scenario. Je n’ai pas lu le livre de Stevenson mais en tout cas l’histoire est intéressante, pleine de sens et de réflexions possibles dont le film ne semble pas trop s’occuper, disons qu’il y avait du potentiel à développer ce côté-là mais les producteurs semblent avoir privilégié l’aspect fantastique. En fin de compte on a le droit à un film décevant, pas très bien joué et dont le potentiel de départ est semi-exploité. Très vite oublié pour ma part
J'adore ! Un film à aller voir entre amies bien évidemment. Actrices hilarantes ! On voit les personnages s'éloigner puis se rapprocher et surtout se découvrir. On en sort les larmes aux yeux, de rire surtout, mais aussi d'émotion! Je recommande.
Voilà un dessin animé très original et réussi. C'est frais, émouvant, coloré, plein d'aventures, tout mignon. On passe un excellent moment de divertissement bien agréable.
Peu d'interêt. Des personnages "clichés"; un mentor à peine crédible. Mais que vient faire Lucchini dans cette comedie pas drôle et à la philosophie de comptoir evidente? EN clair: Si vous aimez l'ennui,les repliques faciles et pas drôle et surtout si vous aimez Lucchini, alors evitez cette cloche qui sonne creux.
Une rencontre passionnelle avec un homme mystérieux ! "Feu de glace" nous fera part de sa petite intrigue, loin d'être mise en valeur par sa réalisation (extrêmement bas de gamme), oubliant de mettre en avant le suspens pourtant propice à ce genre de scénario. Niveau acting, il n'y aura rien de surprenant non plus. On est très proche des nombreux téléfilms diffusés sur TF1 ou M6.
"Meurtre en trois actes" (2013) France 2 le 29.06.2016 Ce beau film aurait dû s'appeler : "Oeuvre de destruction en trois actes" car France 2 l'a torpillé. La chaîne a décidément autant de mépris pour les réalisateurs que pour ses téléspectateurs ! Pourquoi les fonctionnaires du service public ont-ils mis trois ans (!) avant de nous proposer cette excellente réalisation de Claude Mourières ? Pourquoi l'ont-ils fait à la sauvette, c'est à dire de 0h30 à 2h00 le 29.06.2016 sans possibilité de "replay" et après un prime-time à pleurer ("Du vent dans les branches de Sassafras", à pleurer) ? Ce film a pourtant été sélectionné au festival de "La Rochelle" en 2013 et jugez du peu : il a même été coproduit par la Comédie française et tourné dans ses locaux lors d'une fermeture de la salle au public pour travaux ! Alors, règlements de comptes ? Gâchis d'argent public en tout cas. Pourtant, côté casting, que du beau monde : tous membres de la Comédie française, rien que ça ! Et jouant admirablement de surcroît ! Certes, ce meurtre en trois actes n'est pas haletant côté suspense : Christian Hecq qui mène l'enquête l'a bien compris, toujours aussi admirable dans son jeu d'acteur. Le scénario n'est pas du Simenon car il a un côté burlesque qui surprendra un peu ! Très intéressant à suivre en tout cas avec une mise en scène aussi surprenante qu'agréable ! Les programmation de France 2 me laisseront toujours dubitatif ! willycopresto
Scénario intéressant et réfléchi, bon jeu d'acteurs, musiques bien utilisées. Un excellent film, rien à dire de plus.
Pour son 4ème long-métrage Julien Leclercq revient dans les salles obscures avec son nouveau thriller : "Braqueurs". Alors qu'on peut s'attendre à un énième polar qui ne tient pas sa promesse, le réalisateur nous prouve le contraire et nous fait passer 1h21min comme une lettre à la poste. On peut compter sur l'excellent casting que Leclercq a encore une fois réuni. Sami Bouajila sort de ses rôles habituels et est vraiment excellent (et crédible). Guillaume Gouix qui était déjà excellent en sérial killer dans la série "Les Revenants", continue de nous prouver ses talents. Youssef Hajdi n'est pas à la ramasse non plus, tout comme David Saracino ou encore Redouane Behache qui sont efficace et bons. Alors qu'il préparent méticuleusement chacun de leurs coups, Yanis, Eric, Nasser et Frank vont avoir une mauvaise surprise et les ennuis vont commencer. Mais histoire de changer un peu Julien Leclercq met la police en retrait et s'attarde plutôt sur un face à face choc entre l'équipe braqueurs et des dealeurs qui ne les lâcheront pas d'une semelle, tant qu'ils n'auront pas ce qu'ils veulent. Le dénouement est un peu attendu, mais fait son effet quand même et il reste quelques retournements de situations qu'on avait pas vu venir. Nerveux, tendu et efficace, le nouveau long métrage de Julien Leclercq est une belle réussite.
Un film noir qui nous entraine vers l'objet de la hantise de l'acteur principal. PLV l'histoire est construite certes mais le moment passé peu intéressant
Rien d'intéressant, mais c'est un film de série B.
"The Negociator", réalisé voici maintenant neuf ans par l'honnête F. Gary Gray est un blockbuster basique avec ce que cela comporte de plaisant et d'irritant. Deux stars sont à l'affiche, à savoir Samuel L. Jackson et Kevin Spacey, s'affrontant dans un duel sans merci pour une libération d'otages. Leur particularité est qu'ils exercent l'un et l'autre la même profession, atypique : négociateurs, ou sauveurs de ces fameux otages en quelque sorte. Simplement, cette fois-ci, les deux endossent des costumes antagonistes. Pourquoi ? C'est tout simple, Jackson est accusé d'avoir tué un de ses équipiers au courant d'une sombre affaire de corruption. A cran, il utilise donc des méthodes on ne peut plus radicales. Ainsi s'installe "The Negociator", à la première heure pas inintéressante mais un brin longuette dans la mesure où l'intrigue ne casse pas des briques. Un petit coup de violon ici et là et ça démarre : pas mal, réalisé avec efficacité, le film captive une bonne moitié avant de perdre petit à petit de son intensité, la faute à un rapport psychologique inexistant entre les deux héros et une intrigue beaucoup trop prévisible avec des rebondissements que l'on voit clairement venir. Allez, rien de désagréable d'autant plus que l'interprétation est à la hauteur de ce qu'on pouvait attendre mais c'est malheureusement un peu juste pour nous scotcher deux heures et quart (quand même !). Trop long et concenu donc malgré quelques bonnes séquences, une note d'humour bienvenue et un rythme certain. Alors, s'il sort partiellement de la masse grâce à une tension entretenue, le film ne possède pas l'once d'une originalité pour convaincre plus qu'un divertissement du dimanche soir. "The Negociator" est une production parmi tant d'autres, que l'on apprécie plus ou moins selon son humeur. Personnellement, je me suis passionné une grosse heure avant de décrocher petit à petit.
J'ai passé un bon moment avec ce téléfilm plutôt pas mal. Arditi très à l'aise dans son rôle. Des moments drôles, qui dénoncent en passant tous le dysfonctionnement de l'hôpital . très bon casting , firmine richard très réaliste.
Bakshi n'est surement pas le plus grand "director" de dessin annimés, mais dans le monde du dessin animé, où tout est lisse, Bakshi offre quelque chose de différent, "d'autre". Et pour cela, il m'a fais chavirer comme aucun autre dessina animée. "Wizards" est un grand dessin animée.
Le Cercle Rouge est un film noir à la sauce Melville avec ses silences qui en disent beaucoup, ses intrigues longues mais pleinement ficelées, ses flics qui ne respectent pas les lois et ses truands qu’on a envie d’aimer. Car sous l’intrigue policière du film, c’est bien l’histoire de deux anciens détenus dont il est question. Alain Delon sort de prison et Gian Maria Volonte s’est évadé. Ensemble et avec l’aide de l’ex-policier alcoolique qu’est devenu Yves Montand, ils vont préparer un casse dans une bijouterie. Les comédiens donnent une dimension stressante à l’intrigue en économisant leurs mots, comme la longue séquence de cambriolage qui se fera dans dialogue. C’est un film intense qui ne laissera ni les spectateurs, ni les personnages indemnes. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
J'ai trouvé ce film pénible, et pas marrant pour un sou. Les gendarmes, c'était bien un film, deux allais, mais après ils auraient du passer à autre chose
Une très belle comédie dramatique qui évite le piège du cliché ( on ne voit pas le couple Kramer se disputer, ou alors rarement ). Le film de Robert Benton ( oscarisé pour sa réalisation ) démarre brutalement : le personnage joué par Meryl Streep quitte son mari ( interprété de façon magistrale par Dustin Hoffman, qui reçut également un oscar pour sa composition ) et abandonne son fils Billy. S'en suivra un procès opposant le père et la mère, les deux souhaitant obtenir la garde de leur enfant. Le ton du film est celui de la comédie douce-amère et le sujet est, pour l'époque, plutôt original ( en 1979, le divorce n'est pas une pratique aussi courante qu'aujourd'hui ). La musique de Kramer contre Kramer est magnifique, tout comme l'interprétation du jeune Justin Henry, impeccable en Billy. C'est bon enfant, drôle , émouvant, sans prétentions...et surtout, c'est une belle histoire, l'histoire d'un père prêt à tout pour son enfant ( il ira jusqu'à trouver un emploi moins bien rémunéré que son ancien travail pour gagner le procès ). A voir pour l'excellence de l'interprétation.
La Stratégie de la poussette est trop fade et trop prévisible , celui ci aurait pu être tourné dans les années 80 aussi facilement qu'en 2012, et chaque plaisanterie est un douloureux cliché, même si Raphaël Personnaz est assez charismatique . il y a peu d'inspiration des premières aux dernières scènes, Un film ringard et dépassé .
Avec "Flashdance", son deuxième long-mètrage, Adrian Lyne dècouvre le triomphe! Le cinèaste anglais signe une comèdie musicale rythmèe dans la lignèe de "Fame" et de "La fièvre du samedi soir". Lyne a voulu faire un film tendre, ènergique, rèsolument optimiste, son message est parfaitement reçu par le public amèricain de 1983! "Flasdance" rapporte plus de 80 millions de dollars et se place à l'èpoque au troisième rang des plus grands succès amèricains! Pour trouver son hèroïne Alex, le rèalisateur auditionne quatre mille jeunes femmes et choisit finalement la belle Jennifer Beals (qui est doublèe par une danseuse professionnelle pour les scènes de ballet). Alex exprime sa passion de vivre par la danse! Pour plus de rèalisme, Lyne a tournè dans une usine qui emploie des femmes soudeuses! Beaucoup de vertu, pas mal d'amour (avec le trop rare Michael Nouri), un zeste d'èrotisme et quelques sèquences de danse èpoustouflantes font de "Flashdance" un incontournable des annèes 80! Superbe B.O avec deux chansons lègendaires: "What a Feeling" d'Irene Cara et "She's a Maniac" de Michael Sembello"...
Un road movie passionnant, drôle et poétique. Les personnages, bien que pathétiques, sont attachants...
Michael Madsen, David Carradine, d'accord ça va être vite fait ! Après avoir visionner ce film qui contient très très très peu d'intérêt, le conseil est que vous vous jetiez sur Kill Bill de Tarantino pour y voir du censé sur le plan de l'interprétation pour ces deux acteurs.
ça démarre bien, ça termine bien, mais le reste n'est que remplissage fouillis et mollasson afin de tenir les 1H30. Dommage, j'en attendais plus, et surtout un minimum de scénario et de jeu d'acteur. La bande-son est bonne, Gringe s'en tire très bien, mais ça n'aura pas suffit à renverser la vapeur...
Le titre est débile, mais quelle surprise ! Un OVNI dans la production soviétique stalinienne. Car c'est c'est bien d'une comédie musicale complétement loufoque dont il s'agit : Un mélange déjanté de burlesque à la Duck Soup, de surréalisme et de Ray Ventura. C'est très efficace et les deux actrices féminines la brune Maria Strelkova et la blonde Lioubov Orlova (dont on chuchote que Staline lui-même, mais ce sont des choses qui ne nous regarde pas…). Un régal, une perle rare !
"Intello" ? "Elitiste" ? "Inaccessible" ? euh... certains spectateurs vont voir les films avec tellement d'a priori et leurs préjugés sont tellement indécrottables qu'ils font définitivement écran. Très beau film, très fort, injustement sous estimé. "Ah oui, là, tu as de l'or entre les mains !" Maurice Garrel à Philippe Garrel à propos de Louis après avoir vu "Un été brûlant"
Quand ça veut pas , ça veut pas ! Petrified est un film Z d'une nullité absolue. Il dure juste 1 heure et heureusement, les nostalgiques des navets du genre, des années 80 se régaleront surement. Tourné tel une expérience cinématographique amateur, l'histoire n'a ni queue ni tête: une momie venue d'une caisse à savon sème la terreur dans une clinique où l'on traite les nymphomanes (si, si!) . Pauvre de ses acteurs minables, le réalisateur a préféré attiré le chaland avec de belles filles , non dénudées, qui crient un peu tout le temps, malgré les rares détails des attaques de la vilaine momie. Dialogues ridicules, bande son minable et réalisation d'une autre époque, ce nannard mérite la première place des navets.
Mais qu'est-il donc allé faire dans cette galère? C'est pitié de retrouver Daniel Auteuil dans cette sinistre pochade où la vulgarité se dispute à la bêtise. Dès le générique, 15 ans et demi entame une revue exhaustive des poncifs sur le difficile rapport père-fille, additionnant sans crainte dialogues éprouvants et situations caricaturales. Qu'est donc allé faire Daniel Auteuil dans cette galère? L'acteur se met en quatre pour composer ce père dépassé par les caprices de son adolescente de fille. En dépit de ses efforts, cette comédie de mœurs sonne faux. Glisser des "je kiffe grave" ou "c'est la loose" ne suffit pas pour être dans le coup. Devant une telle accumulation de clichés, on frôle l'overdose.
Le polar par excellence, à la rare subtilité et au goût des plus piquants après coup. De toute façon un classique en dépit d'une lenteur ou d'une timidité pouvant certes sembler désuet aujourd'hui, et encore.
Si le O étoile existerais sur allociné voilà la note qu'il aurait reçu . Je suis tombée sur ce film avec mon petit frère qui lui même n'a pas apprécier . Vous voyez le niveau de ce film ? néant , fadasse mais qu'est qui m'a pris de regarder ça . Disney channel peut nous montrer de jolie film pour préadolescent où s'en suivent une petite morale bien sympatoches même si bon ça vole jamais très haut ça reste divertissant . Ce qui n'est pas le cas ici avec une actrice principale (dont j'ai oublié le nom ) qui ne convainc pas .
Un épouvantable navet, poussif, mal joué et très lourd. Même au 50eme degré c’est impossible à regarder !
Superbe film très glauque qui a reçu l'ours d'or de Berlin et qui est malheureusement passé complètement inaperçu. Quel dommage !!!!!! Allez tous le voir !!!!!
Quand j'ai vu ce film, je ne m'attendais pas à un grand chef-d'oeuvre mais quand je l'ai vu je me suis vraiment beaucoup amusé à le voir, car on passe sur du drôle à du touchant et on retourne sur du drôle et les péripéties et les vannes sont excellentes... C'est le meilleur film qui est sorti à Noel 2014
Rythmé et plein d'humour, cet hommage aux animaux utilisés pendant le conflit est un film d'aventures plein de vie et de rebondissements. Le dessin est soigné, les personnages bien campés et les voix séduisantes. Une bonne surprise qui tient la route juqu'à l'ultime révélation ! Les aventures de pigeons voyageurs intrépides pendant la Seconde Guerre mondiale sont fort amusantes. Des personnages bien campés et des péripéties variées prouvent que Gary Chapman et Rob Letterman ont su compenser un budget moins conséquent par une bonne dose d'imagination. C'est avec un vrai plaisir qu'on s'envole en compagnie de ces valeureux oiseaux en images de synthèse. Sur le plan visuel, rien de révolutionnaire, même si quelques scènes au-dessus de la Manche impressionnent. Ce premier film de Gary Chapman vaut surtout pour son humour et son dynamisme : les aventures de Vaillant sont menées tambour battant et réussissent le tour de force de rendre les pigeons beaucoup plus sympathiques.
Je l'ai visionné et j'ai détesté, ce film est une cruauté pour le téléspectateur, au-delà des expériences sur la souffrance féminine qui pouvait se révéler intéressantes, le scénario est d'une pauvreté. Torture sur torture, ce film est d'une vulgarité affligeante où je me rappelle une certaine scène d'uro où l'on ne voit rien mais on l'entend, vraiment écœurant. Nous pouvons remarquer aussi que c'est un défilée de filles dénudées y compris la plastique de l'actrice principale, ce film est insoutenable. En bref, âme sensible s'abstenir, il n'est à conseiller à personne.
On est totalement dans la société, je dirais même la civilisation, américaine. C'est dire donc qu'il est difficile pour un européen de s'identifier dans les principaux rôles et l'intrigue tombe très vite à plat. Malgré la performance des actrices et des acteurs, le film est vraiment peu intéressant.
Merci Mansur Tural(Réalisateur-Là-bas il fait froid) Ce film et genial, je le conseil vraiment a tout le monde, sa montre la vrai face de la turquie meme si tout le monde la connai deja. Et ce film ne fait aucune propagande ni droit ni gauch , vrai face de la turquie....