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Mise en scène au scalpel pour une étude très humour noir de l'"état matrimonial", donnant lieu à un savoureux marivaudage en forme de chassé-croisé, servi par quatre excellents comédiens - avec l'agrément supplémentaire d'une reconstitution soignée des fifties dans la moyenne bourgeoisie américaine.
Un véritable navet. Que dire de plus sur ce film. Une comédie ou les gags sont rares et quand y a un gag il faut se pincer pour rire. Je me suis ennuyé pendant tout le film, mais je n'ai pas eu la force de quitter la séance. Je n'ai jamais entendu un rire de la salle. Quant à la scène des toilettes, c'était plutot scato que risible. Il y a d'autres films à voir que celui-ci.
Un film d'animation très divertissant. Quel talent pour mettre en scène des moments d'action fabuleux, (la glissade, les portes du Tartare, les sirènes). Avec une histoire d'amour certes prévisible, ce dessin animé est une réussite.
Film assez lent mais qui montre comment est le monde politique, et en particulier LBJ, et que tout est bon pour parvenir au pouvoir.
Le meilleur de Tim Burton est réuni dans ce film ! Avec la grâce d'un Terry Gilliam et sans les excès dont Burton fera preuve plus tard, il réalise une comédie pleine d'humour et regorgeant de détails affriolants. Que le monde des morts est joyeux ! Le couple de fantômes est avant tout délicieux et on se régale de leur déconvenue, mais Winona Ryder est tout aussi excellente. Quant à Michael Keaton, il est bien meilleur en Betelgeuse qu'en Batman ! Toute une panoplie de scènes cultes surréalistes pour passer un bon moment.
De retour à Fantasia, Bastien (qui n'est plus le même acteur), doit affronter un nouveau défi : le vide Le vide alimenté par la mauvaise sorcière qui va lui vider son esprit petit à petit. Nous retrouvons dans ce second volet tous les personnages découverts dans le premier : Falcor, Atreyou, le mangeur de pierre (qui a un enfant aujourd'hui) Cette suite est juste un ton en dessous de son prédécesseur mais il vaut franchement le coup d'il
super documentaire sur cet immense artiste qu'est BASQUIAT. On est stupéfait par l’effervescence artistique du NEW YORK de la fin des années 70 et par tous les gens qu'il a cottoyé à ces débuts d'artiste. Un bon complément après la magnifique expo à la fondation Louis Vuitton.
Un des meilleurs films de Dolph Lundgren, les scènes d'actions sont tres bonne, le film est bien réalisé, c'est donc une bonne petite pioche un peu tiré par les cheveux mais tres divertissante. Je recommande
Film franchement décevant, au rythme saccadé et au scénario décousu, avec une histoire des plus mièvres qu'il soit! Les décors et effets spéciaux n'ont rien d'exceptionnel, et si comme moi vous avez eu le malheur de l'avoir vu en VF, quel supplice! Bon il y a quand même des passages plutôt sympa, comme ceux avec Robert DeNiro ou les princes-frères, mais à part ça on s'ennuie la plupart du temps, les acteurs n'étant vraiment pas transcendants. Dommage car j'étais pourtant contente d'aller voir un des rares films avec Claire Danes... Un conseil, passez votre chemin!
Très mauvais vendredi 13Jason est devenu une tafiole, il est dans le métro et il tue pas les gens dedans
Pour un film qui dur 4 heures, j'ai pas vu le temps passé, très bonne interprétation de tous les acteurs. A réservé toute fois aux amateurs de film guerre/historique
Moins envoûtant et fascinant que "L’homme au crâne rasé", "Rendez-vous à Bray" reste malgré tout un film au combien intéressant. Si dans le fond le film n’est pas des plus riches, il constitue en revanche, dans la forme, et dans sa force suggestive, une véritable leçon de cinéma dont il y a de très nombreux enseignements à tirer. Ainsi de l’utilisation des flashbacks, introduits par des raccords frôlant le génie, et permettant de faire interagir entre eux, dans une sorte de sphère purement mentale, des personnages absents. C’est d’ailleurs la grande réussite du film, cette manière de rendre présents les absents, par les incrustations de moments passés ou par la formidable capacité que Delvaux à d’attribuer aux objets, plus que leur appartenance, mais leur assimilation aux personnages. Ainsi également de l’utilisation de la partition musicale, qui suffit à elle-seule à nous faire comprendre le cheminement intellectuel (les souvenirs) et émotionnel de Julien, ce qui permet à Delvaux de faire l’économie de mots et de discours inutiles. Le ressenti que l’on en a est ainsi d’autant plus poétique, ce qui participe pour beaucoup à l’atmosphère mystérieuse très particulière du film. On a là tout le savoir faire et tout le beau langage cinématographique et poétique d’un cinéaste de grand talent. On regrette alors à peine qu’il n’ait pas été ici mis au service d’un film plus ambitieux.
Un fait divers de kidnapping organisée par la mafia qui se termina terriblement, c'est tout l'argent du monde tragique, la mise en scène déprime et s'étire dans des séquences pour durer en une féerie rêveuse sur fond de protagoniste Peter Pan au pays de Pinocchio. Une contemplation du malheur, le corps dissout fut jeté à la mer telle une métaphore de la sauvagerie.
L'amour, François Truffaut n'a cessé de le filmer mais "La femme d'à côté" en dévoile une part de violence inédite dans l'oeuvre du cinéaste. Pourtant, cet amour fou par lequel étaient liés Bernard et Mathilde (Fanny Ardant et Gérard Depardieu au sommet de leur art) avait été temporairement brisé par la séparation des amants, et ce pendant des années avant que le hasard – le destin – ne finisse par les rapprocher. Sauf qu'ils sont désormais tous les deux mariés, une condition qui semble peser dans l'esprit de Mathilde alors que Bernard laisse exploser son tourment intérieur dans une scène brutale, premier virage amorcé vers une issue fatale. Truffaut ne joue pas sur un quelconque suspense – la fin est donnée dès l'ouverture – mais s'emploie alors à rendre compte d'une douleur insoutenable dont les deux personnages ne ressentent jamais la même intensité au même moment. Car quand Bernard comprend qu'il ne pourra jamais partir avec Mathilde, c'est elle qui tombe en dépression et qui s'identifie de plus en plus à l'histoire de la narratrice, Madame Odile Jouve. Cette dernière avait fait une tentative de suicide quand elle comprit qu'elle n'avait aucune chance de revoir l'homme qu'elle aimait et qui l'avait quittée : ce geste désespéré est à la hauteur de la force de la passion vécue, équivalence dont Mathilde va prendre la mesure. Que ce soit par des phrases lapidaires et explicites, de longues justifications ou au contraire des gestes et des réactions symboliques, "La femme d'à côté" est toujours d'une grande justesse dans sa mise en scène de cette histoire d'amour fou, synthétisée dans la réplique magnifique qui clôt le film : "ni avec toi ni sans toi".
Un film absolument horrible... Ce couple est le mal à l'état brut. Et on se demande vraiment parfois pourquoi on a eu le masochisme d'aller voir ça. Mais bon, Aristote répondrait : "La catharsis"... Oui, peut-être, voir le mal absolu nous guérit sans doute un peu de nos propres tourments. En l'occurrence, ce film aide sacrément à relativiser... Et en même temps, on ne peut pas s’empêcher de penser que ce genre de choses arrive, y compris pendant que je suis en train d'écrire cette critique... ou que vous êtes en train de la lire... Glaçant. Pour le reste, le film est superbement écrit, mis en scène et joué. Le réalisateur semble un peu tenté parfois par une petite forme de perversion, dans la façon dont il produit des montées en tension qui ne peuvent que terrifier le spectateur. Cependant comme tous l'ont dit, le film est avant tout un thriller psychologique où l'horreur des comportements masque des fêlures de l'âme et des angoisses affectives.
Une histoire assez plate avec un long démarrage. De l'humour assez niais (mais bon, à l'époque, c'était leur humour). Assez décevant pour un film avec Bela Lugosi, une emblème du vieux film d'horreur.
le second degré et la déroute dans laquelle Mike Mendez veut nous emmener fonctionne un peu le tout reste trop série Z pour plaire. 8/20
Le problème avec ce genre de production est soit on accroche ou pas. Je n'ai pas pu en regarder plus de 30min car trop enfantin, mal fait et culcul...
De l'émotion, de la beauté, du courage et des larmes dans cette histoire d'amours aussi forts que les désillusions associées. Les deux acteurs subliment leurs personnages. Et je n'oublie pas les équidés qui ont une grande part dans la reussite du film.
La bande originale du film, ennivrante, nous plonge totalement dans l'univers du film. Elle est en grande partie responsable du fait que j'ai aimé ce film. Les acteurs sont convaincants, et la narration est excellente.
Aprés une mise en place plutôt jubilatoire du procédé du film, on se dit que l'on va passer en réel moment de bonheur. Et puis on déchante vite, très vite même. L'ennuie s'empare de nous et le propos prend une tournure pour un publique averti. Rien à dire sur les comédiens, mais aucun ne surprend réellement. La mise en scène est soignée, certes, mais les décors sont de goût douteux. Une grande déception.
Bon.... Un des meilleur films que j'ai vu cet été(3éme dans mon top)... Difficile a dire si je l'ai préférer au premier(différent), surtout que c'est bien frais....mais aussi excellent,passionnant,haletant....OUI! Bien plus sombre que le premier(des scénes qui m'ont bien surpris, avec des thème bien aborder,certes rien de nouveau), mais très juste et qui tape dans le 1000. Le réalisateur a pris la force émotionnel du premier en le repoussant encore plus(bon peut être pas assez avec Malcolm...dommage...mais reste très bon), tout comme le visuel du film qui la encore.....Est vraiment des plus BLUFFANT . Le cast est excellent, coté singes....PARFAIT(dire que ce sont des acteur dérriére cette technologie), et Andy Serkis est DÉFINITIVEMENT le héros de cette franchise. Un charisme comme j'en ai rarement vu(encore plus quand c'est jouer en Motion Capture), un leader née, qui impose rien que par sa prestance!!! Beaucoup aimée Jason Clarke, alors oui moins approfondie que Caesar ou autres, mais l'acteur fait un très très bon taf avec ce qu'il a, est franchement j'ai adoré sont perso. J'aurais même aimée plus de scénes entre lui et Caesar. Les persos humains sont un peux plus en retrait, mais reste attachant(pour le peux que l'on sait eux...et qu'on les voit...certain), comme Keri Russel ou Kodi Smith Mcphee. Comme d'hab Gary Oldman reste pro...pour le peux de temps qu'on le voit. J'ai adoré le fils de Caesar Blue Eyes, beaucoup aimée sont combat, l'influence qu'a Koba...mais a appris des discours de son père. Bref une suite aussi réussie que sont prédécesseur, qui n'hésite pas a aller plus loin dans la noirceur de sont sujet et nous offre a la fois réflexion et spectacle(le premier c'est rien a coté), sans parler des décors superbe, que ça soit chez les singes ou les humain ou encore le BO qui capte les moindres émotions du film, donc vivement le 3....et longue vie au Roi Ceasar!!! 4,5/5 (pour l'instant...c'est encore frais...mais ça pourrait être au dessus)!
Un bon film dans le genre, oppressant à souhait et qui maintient en haleine jusqu'à la fin. Accrochez-vous...
Western moderne et mélancolique où Paul Newman joue un anti-héro symbole du déclin des valeurs familiales dans un ranch modeste. Il y a du James Dean dans son personnage... Un magnifique noir et blanc photographié merveilleusement donne un charme certain. Le drame de l'épidémie n'est qu'un prétexte pour décrire un conflit générationnel entre un père et son fils sous le regard désolé du petit-fils et neveu. Un très grand film à la fois dure et empreint d'une certaine nostalgie. Site : Selenie
Cette brillante adaptation de "Typhus" de Jean-Paul Sartre rèunit pour la première fois à l'ècran la torride Michèle Morgan et l'impressionnant Gèrard Philipe! Dans la chaleur moite et palpable d'un village mexicain ravagè par une èpidèmie, ils incarnent deux êtres en perdition s'accrochant à leur amour! L'utilisation très large de l'espagnol et les extèrieurs naturels confèrent un parfum d'authenticitè à la mise en scène d'Yves Allègret, d'une noirceur fèroce qui devient ici dèsespèrèe, conjuguant èrotisme, misère et mise à mort avec une cruditè inattendue! Le rôle le plus sensuelle de Michèle Morgan pour ce classique incontournable du cinèma français des annèes 50! Musique obsèdante de Paul Misraki...
ça n'a ni queue, ni tête... Violence gratuite et stupide... Histoire inexistante tellement profonde et subtile que j'ai faillit m'endormir... pseudo style "je fais mon rebel psychopathe"... y'a beaucoup mieux dans le style... l'effet noir et blanc m'a lassé en deux minutes ainsi que le mauvais cadrage... quoique l'effet ai été recherché mais je n'aime pas c'est tout.
Ne soyons pas malhonnêtes : il n'est pas désagréable ce « Sabrina ». Peut-être aussi parce que je découvre ce remake signé Sydney Pollack avant l'original de Billy Wilder (honte à moi!), ce qui expliquerait pas mal de choses. Le problème, c'est qu'on l'oublie tellement vite... C'est drôle, alors que j'en suis sorti plutôt content, je me suis rendu compte après coup à quel point je n'avais quasiment rien retenu, preuve que le moment était sympathique, mais très anecdotique. Sinon, Harrison Ford ne s'en sort pas mal, Julia Ormond remplace Audrey Hepburn correctement (ce qui n'est pas donné à tout le monde) et Greg Kinnear se débrouille. Il y a quelques jolies scènes, certains clichés aussi (notamment lorsque l'action se déroule à Paris), un petit travail d'écriture et en définitive un dénouement prévisible mais qui a le mérite d'être relativement sobre. Pas déplaisant donc (j'insiste), mais pas non plus mémorable cette nouvelle version.
Si on aime les films historique et en costume avec une dose de romantisme ce film est fait pour vous. Belle image costumes decor et interprétation. Tous les ingredients avec les petits secret de la cour et ses piques assiette. Beau duo d'acteur. Conquise par ce film. A vous maintenant.
Portrait d’un jeune homme, un jeune père, en quête de lui-même à travers l’enfant qu’il a abandonné et rencontre 6 ans après. Des longueurs, peu de dialogues, rien de plus normal entre ces deux personnes qui ne se connaissent pas. Leur rencontre est engourdie par un temps hivernal, ralentissant encore le rythme et embourbant les personnages. C’est une technique mais c’est un peu trop. C’est dur de ne pas décrocher. Ce qui est dommage car Paul Dano est émouvant.
Ah les films de science fiction français, tout un poème. Pourtant avec Caro le complice de toujours de Jeunet on pouvait espérer un peu. Lambert Wilson, Linh Dan Pham font ce qu'ils peuvent mais un film de SF sans moyen multipliant les mouvements de caméras psychédéliques ou les flous pour masquer la misère, le tout mâtiné de discours philosophico messianique pompeux, bref c'est raté. Long, pas intéressant, pas spectaculaire. On ne peut décidément compter que sur Luc Besson pour de la SF française digne de ce nom.
On pourrait taxer la chouette aveugle, d'aveuglement à la raoul ruiz, de mystification gilliamesque, de terrorisme de l'abstraction, ou simplement de nostalgie surréaliste. Jugeons d'une histoire, où un projectionniste amoureux d'une belle femme sur son écran, en assasine une bien réelle qui se trouve être la cousine de son collègue, homme immolé par le feu, couvert comme Allah, dont il découpe le corps tout entier, le jette aux flots. Pardonné d'avance, le voilà projeter dans son film, celui qu'on fait de lui, sans qu'il en comprenne l'histoire puisqu'elle est la sienne, et qu'il recherche en ermite son père et sa mère, cette dernière lui apparait en songes, provoquant son retour dans sa famille. famille milles fois recuite, il tombe amoureux de sa jeune soeur, et affronte donc son frère jumeau. Le projectionniste rencontre la femme de son collègue, promise et volage elle en demande un duel. Ou Ruiz va t'il? Pourtant tout est dit dans le film, ce film qui nous raconte une histoire qui nous touche mais dont on ne comprend ni le sens, ni les péripéties. Qu'est ce qui nous touche? Le degrés ou l'hommage? Température du baroque (trés haute), hommage surréaliste à l 'Idoine Chacun? La culture, cette compréhension du code qui fait symétriquement apparaitre Hedayat, fascinant auteur d'un des plus beaux cauchemards littéraires du 20 éme, et Tiro de Mirolosa sur une echelle des libertés et des retournements? Certainement et pour ma propre part, cette echelle des valeures constemment réhausséé. du grotesque amusé, arrive le sérieux, puis l'horreur, le renoncement et son ironie. Si cette drnière domine le tout, c'est que derrière la sublime musique, la beauté des images et la splendeure, obtenue avec une telle facilité là où d'autres y perdent la justesse de leur moyens, demeure le rictus infâme de la Ridicule de Borgés qui rend tous les personnages dérisoires et inutiles. Un trés grand film.
Bon, ben comme personne n'a noté ce film, ce qui me surprend, je me lance. Je n'ai que peu de mots à dire : merci Mademoiselle Rasmussen et Mr Besson et Mr Arbogast. Une fois de plus Europacorp reste le seul novateur du cinéma français depuis quelque temps. J'ai pas tout compris à l'histoire, mais je préfère ça aux comédies françaises style tv où l'on a déjà fini l'histoire dans sa tête avant de voir la fin du film. Ici tout est nouveau, moderne, trash, violent, sensuel, réaliste, fort, injuste comme la vie, on pense à Maurice G. Dantec. J'ai été scotché en voyant le générique fin d'apprendre que c'est l'actrice principale qui a dirigé ce premier film. Beau travail ! A revoir.
Film extrêmement fidèle a la réalité. Poignant! Enfin un film / documentaire d'une grande sincérité. L'acteur principal a vraiment souhaité jouer son rôle au maximum!! Cela peint un tableau de la justice bien réel qui est très grave. Quand on pense qu'aucun des tribunaux de Boulogne, St. Omer etc.. n'ont accepté de leur ouvrir la porte pour faire le film, ça fait pleurer... Il y a encore du chemin a parcourir...
Encore un ratage prétentieux et longuet du cinéma français que seul l'excellent Sergi Lopez parvient, heureusement, à sauver tout juste du naufrage. Navrant!
Douze ans avant le célèbre Secret de Brokeback Mountain, le cinéaste taïwanais Ang Lee – à la filmographie incroyable d’éclectisme, entre blockbusters et œuvres plus intimes – abordait déjà le thème de l’homosexualité dans ce Garçon d’honneur qui lui valut l’Ours d’or à Berlin en 1993. Cette comédie douce-amère très réussie nous raconte l’histoire d’un jeune Taïwanais vivant avec son compagnon américain à New-York, qui décide de contracter un mariage blanc pour rassurer ses parents, restés au pays et ignorant tout de sa situation. Ce film qui confronte le cinéaste à son pays d’origine sur un sujet intime et sensible finit par prendre une tournure plus émouvante, parvenant sans difficulté à nous faire arracher quelques larmes dans les séquences finales. Drôle et courageux.
Très beau film que cette RONDE DE NUIT. Une atmosphère toute particulière dans le Buenos Aires nocturne. L'histoire est rondement menée par un casting convaincant: Gonzalo Hérédia beau latin ténébreux qui possède un charisme surprenant. A ne rater à aucun prix ... surtout si vous êtes curieux d'exostisme et de renouveau. Vive le cinéma argentin !
Qu'il pleuve, qu'il vente, qu'il neige il n'y a aucun intérêt à regarder ce film. Honnêtement, il est vraiment nul. Pourtant je ne trouve pas les acteurs médiocres, au contraire ils jouent dans l'ensemble bien. Mais le souci c'est qu'il y a une suite de péripéties qui sont pour le coup toutes tragiques, mais bizarrement ça ne m'émeus pas. Et pourquoi? Parce qu'on ne s'attache pas aux personnages du coup tout ce qui peut bien leur arriver on en a rien à faire. Et je dirais que c'est en ça que le film est vraiment médiocre. Par ailleurs, les dialogues sont inutiles, et la fin, et bien, une fin bidon qu'on peut deviner très facilement. Bref, ce film est une accumulation d'erreurs, c'est pourtant dommage car il y a derrière un très bon scénario.
Une contrefaçon Taken , en pire, tournée avec une caméra parkinson, jeu des acteurs bidon , scénario bidon ,l'affiche du film donne une idée du désastre 0,5/5
Ce dessin animé est très agréable à voir, très marrant, très sympa. Mon fils de 9 ans a adoré et moi aussi. Certes ce n'est pas du Pixar et alors ?! Il n'y a pas que Pixar qui a le droit d'exister et de faire des dessins animés. Bravo à ce studio pour ce dessin animé franchement très réussi.
L'histoire est moins prenante que le "vrai" Dracula, de Copola, on a ici un Dracula version Marvel, super gentil, super heroïque, invincible et protecteur, qui defend les pauvres et les orphelins, on a du mal à y croire, Vlad Dracul doit se retourner dans sa tombe !
Etant un adepte de films de zombies, je me faisais un plaisir de regarder ce "Dance of the dead". Comme nombre de films de ce genre, je ne m'attendais à rien d'original mais à passer néanmoins un bon moment. Même pas.... ce film est mauvais sur tous les plans que ce soit le jeu des acteurs, les plans de caméras, l'ambiance, la musique, ect... Il n'est pas marrant, il ne fait pas peur, il n'est pas angoissant et il n'est même pas gore. Un gros navet qui pourra à la limite plaire à des jeunes prè-ados qui regarderaient leur premier film de zombies. A éviter sous peine d'un ennuie profond.
Maintes fois pompé, rarement égalé. Il faut voir ou revoir ce film pour Sterling Hayden, pour la poésie intacte de son final, pour la belle séquence d'introduction, pour le soin méticuleux qu'apporte John Huston à la psychologie de ses personnages observés sous leurs moindres coutures en privé comme à la ville, même quand elle dort.
Un film de science-fiction qui mise tout sur l'action et les effets spéciaux, au détriment d'une histoire originale et de personnages développés. Mais même ceci ne devrait séduire que les spectateurs vraiment indulgents ou ceux qui découvrent le cinéma pour la première fois.
Un beau film où la nature joue le rôle terrible du fossé entre les hommes. C'est d'ailleurs une très belle scène que celle où les bateaux se retrouvent avec les lumières du soir et les hommes qui rament au delà des limites. C'est en même temps un témoignage formidable et une dramatique assez forte.
Les génériques de démarrage ont leur importance, et "Hotel Singapura" en est l'illustration même. Nous voilà embarqués dès les premières images dans une chambre glauque, effrayante, où une femme semble se faire violer, faisant craindre une affligeante série Z ou un thriller de mauvaise qualité. Heureusement, une voix s'élève et l'on comprend que le narrateur va nous parler d'un hôtel, à travers sa chambre 27, qui a eu ses heures de gloire, et a connu, comme le monde occidental, déchéance et perte de sens. Justement, le réalisateur nous entraîne dans les années 50, dans un noir et blanc somptueux, où il est question de deux amants contraints de se séparer. Le ton est lancé. Toute le film est constitué d'une savante superposition de scènes d'amour, de séparation, et de vie, avec quelques héros en fil conducteur comme cette tendre femme de chambre, ou ce chansonnier de génie qui meurt d'overdose. "Hotel Singapura" est une œuvre complète et universelle. Jamais vulgaire, elle regarde des couples faire l'amour, se désirer, se détester, finalement mettre en scène la comédie humaine qui nous concerne tous. C'est un film qui parle de joie, de désespoir, de désir, d'identité sexuelle, bref un film qui fait le tour de nos humanités. Jamais confus, le scénario, a priori assez proche d'une succession de scénettes de théâtre, parvient à donner vie à une cohérence miraculeuse du récit, un peu à la manière d'une fugue de Bach, dont on ne sait comment le génial auteur parvient toujours à faire retomber sa musique sur ses pieds. La sensualité traverse tout ce récit, où le spectateur vibre autant qu'il se trouble face à ces corps sublimes, assurément cinématographiques. Bref, "Hotel Singapura" est un voyage dans nos intimités les plus sensuelles et secrètes.
J'avais bien aimé le premier mais celui-ci est beaucoup moins drôle et très kitsch ! La voix de Mollie est insupportable.