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La plus célèbre des comédies anglaises traditionnelles. Je souhaite que tous ceux qui rient des blagues des Monty Python ou de Benny Hill voient ce film: c'est ça, l'humour britannique! Froid et pince sans rire. Vous ne rirez pas aux éclats, mais vous savourerez à chaque instant l'humour noir des protagonistes qui va jusqu'à citer un extrait d'une des poësies les plus tristes qui soient: la ballade des pendus. "Frères humains qui après nous vivez N'ayez les cœurs contre nous endurcis, Car, si pitié de nous pauvres avez, Dieu en aura plus tost de vous merci" Qu'on met aussitôt en contrepoint du poëme du bourreau.
Une comédie avec de très bons passages comme le procès mais dans l'ensemble ça reste assez convenu.
film enchanteur, juste ce qu'il faut de combat, de belles images, des acteurs talentueux, des costumes superbes, un scenario intense...que demander de plus ?
Ce film a eu la Palme d’Or à Cannes ex-aequo avec Viridiana !!! Cette année-là, les membres du jury avaient dû être victimes d’une hallucination collective… Ce film est un modèle de ce cinéma français qu’a tant décrié la Nouvelle Vague (parfois à tort, parfois à raison), lourd, académique et sans inspiration. Sur un scénario de Marguerite Duras, Colpi, cinéaste médiocre, colle une réalisation censée illustrer la lenteur de la dame mais qui ne réussit qu’à en être la caricature parfois comique… La scène de la danse du couple improbable - formé par une Alida Valli égarée et un Georges Wilson réduit à sa plus vide expression - sur Trois petite notes de musique est irrésistible de poésie ratée et de ridicule achevé ! L’utilisation de cette chanson est d’ailleurs une fausse bonne idée puisqu’elle est redondante et alourdit le propos au lieu de l’éclairer… Quel est le propos au fait ? Une patronne de café dont le mari a disparu à la guerre plusieurs années auparavant croit le reconnaître sous l’apparence d’un clochard amnésique… Et c’est tout ! Plus d’une heure et demie pour étirer sans fin cette question obsédante : est-ce lui ou pas ? Nous ne le saurons jamais et franchement, on s’en fout complètement…
Film vu au festival de Cannes, c'est une oeuvre bien trop personnelle, on est perdu et on a qu'une seule envie c'est de se précipiter vers la sortie; mais en tant que cinéphile je me devais de respecter l'oeuvre jusqu'au bout, mais que ce fut dur. Un film répugnant de sauvagerie, très pervers et complètement inhumain.
Une comédie américaine assez amusante avec des scènes très drôles. La fin est assez spéciale mais un bon film sur l'ensemble
Le « vigilante » semble être l’apanage du cinéma américain. Intraduisible en français, ce concept selon lequel un groupe de citoyens s’improvise justiciers-nettoyeurs d’une ville ou d’un quartier, a donné lieu a un nombre incalculable de films, dont la plupart sont plutôt médiocres. Si « Vigilante » ou « Death Wish » émergent un peu du lot, c’est sans doute le film de Peter Hyams, « The Star Chamber (=La Nuit Des Juges )» qui se démarque en qualité, en originalité et en réflexion. « Outlaw » émerge lui aussi du lot, et a ceci de particulier qu’il est anglais. Le traitement du thème qu’en fait Nick Love, n’en déplaise à l’équipe d’Allo Ciné qui a écrit le synopsis du film, est très peu centré sur l’influence néfaste de la guerre en Irak sur le chef-justicier. C’est bel et bien l’impunité des criminels, la complaisance de la justice vis-à-vis de ces derniers, et la corruption de la police qui sont dénoncés comme étant la cause de la « Vigilante ». Le film semble aussi dénoncer la nature paradoxale des autorités et des médias s’acharnant plus sur les justiciers que les criminels. Les mouvements de caméra dénotent une grande virtuosité et les acteurs sont parfaits, surtout Hoskins, crédible quelque soit l’accent. Reste que le film aurait gagné en qualité si Love avait mieux fait fructifié son scénario. En particulier le rapprochement, sensé être fortuit, des apprentis justiciers. Un tissage plus fin de l’intrigue aurait aussi permis d’apporter plus de crédibilité à certaines scènes d’action. Comme par exemple la fuite du jeune « héros », et l’ultime règlement de compte. Dommage.
Ah c'est sûr, ce film n'était pas destiné aux Césars ni Oscars mais que c'est drôle. Aucun meurtre, aucune cascade spectaculaire Merci ! Oubliez les temps mort, des répliques qui fusent et des situations burlesques. Notez l'hommage à son pote Coluche, putain de camion... En tout cas, les acteurs sont épatants, je me suis bien marré.
Un joli film d'animation créé à l'ancienne, scénario original et belles couleurs. Disney montre l'étendue toujours plus grande de son talent.
Un casting sans faute et pourtant, tous ces personnages énigmatiques évoluant à travers des péripéties parfois dramatiques et toujours épiques que nous ne retrouvons plus. A la défaveur des acteurs nous avons un scénario bourré de gag (qu'on nous montre du doigt "regarde c'est drôle"), des combats moins interessants et un ton tellement léger qu'on ne prend rien au sérieux. Une bande son qui colle à Tron ou au Gardiens mais pas à un dieu Viking!!...c'est dommage de ne pas prendre soin de ces héros et de continuer un gavage Marvel sans prendre le temps de s'appliquer à les rendre parfaits. Et quelle honte ce fond vert en plan large de la Norvège en insérant Thor et Loki au lieu de prendre un vrai décor et de laisser les acteurs jouer dans un bel espace pour une fois...
Le film manque de moyen (les effets spéciaux ne sont vraiment pas réussis). Le scénario est assez simple et reprend les stéréotype de la fantasy. Le début est difficile à accepter car le film commence directement par des duels à l'épée sans mettre en place le cadre et construire une histoire. Le doublage est mal fait et les acteurs poussent beaucoup trop de hurlements, ce qui en devient risible.
J'ai vu pas mal de critiques dans la presse sur ce film. La plupart d'entre elles parlaient de poésie, de respect, de rapport charnel et authentique à la terre, aux animaux et c'est vraiment ce que j'ai ressenti. Les personnages sont naturels, attachants et la réflexion sur ces gestes qui se perdent ne peut laisser indifférent... Par ailleurs, le film n'est pas une suite de "labeurs agricoles", il laisse une place essentielle à l'attachement, aux sentiments, aux regards éloquents, aux gestes en suspend qui en disent tant sur ce qui aurait pu être. Allez voir ce film, c'est une bouffée de vraie vie et Yvette ne vous quittera plus...
L'Helvète Bondy avait, avant que de disparaître (en 2015) repris sa distribution de l'Odéon pour une adaptation de Marivaux, cinématographique. Comme tant d'autres "metteurs en scène" contemporains, sa seule "vision" du grand auteur consistait à transposer, d'un 18e élégant (et si français), l'action, à un 21e situable n'importe où (même si en "intérieurs" d'un hôtel particulier parisien, en l'espèce). Araminte/Isabelle Huppert, 30 ans de plus au compteur (même jamais cadrée de très près, et avec lumière "diffusée" habilement - elle ne correspond pas à la "jeune veuve" de la pièce) que Dorante/Louis Garrel, devient donc, sous nos yeux consternés, une "cougar" des années 2000, qu'un jeune arriviste cherche à conquérir..... Que l'on est loin des "marivaudages".....stratégies si délicates... "Les fausses Confidences" tombent à plat, et au fond (la société raffinée et aristocratique décrite par Marivaux est si loin de la société globaliste et mondialiste illustrée par le casting du film...), et sur la forme (les dialogues ne sont jamais bien servis par des comédiens, en total porte-à-faux... Quel désastre !). Ratage total, que ce grotesque boboïsant - à fuir !
Les catins d'un bordel de Macao sublimées. Un quotidien difficile magnifié par un réalisateur hors pair. Merci pour ce beau voyage!
Thriller horrifique médiocre ... Soul Survivors est un mélange de plusieurs films du genre, mais ce mélange est tellement mal foutu et confus qu'on y comprend rien du tout. Pour résumé, c'est du grand n'importe quoi ! Le casting et le jeux de ses acteurs laisse à désirer .. mise à part Casez Affleck qui s'en sort pas trop mal et Wes Bentley qui se débrouille, le reste du casting est à jeter par la fenêtre ! C'est pas top du tout. La Bande son est tout simplement insupportable, les morceaux de métal ou je ne sais trop quoi, à la fin tant peux plus quoi. Un peu ça va, mais là c'est une horreur. On a envie de couper le son. Rien de bien positif dans Soul Survivors, aucune tension, aucun frisson, aucune émotion. C'est un film vide de sens que je déconseille fortement !
Electric Dreams de Steve Barron (retitré "La Belle et L'ordinateur" en France), ou l'une des plus hallucinantes et surtout, l'une des plus belles histoires d'amour que le cinéma nous ait offert ! On y fait la connaissance d'Edgar, un ordinateur pas comme les autres qui, à la suite d'un court-circuit, se retrouve doté d'une intelligence, de sentiments, et d'un sens de l'humour féroce ! Dés lors, il va chambouler la vie et les habitudes de son propriétaire, Miles Harding, un jeune architecte ambitieux, et tomber amoureux, tout comme lui, de Madelyn, la jeune et jolie violoncelliste qui vient de s'installer dans l'immeuble. Miles et Edgar vont alors se disputer l'amour de la belle, en usant chacun de tout leur charme afin de la séduire, dans une rivalité amoureuse surréaliste qui atteint son paroxysme lors du duel musical entre l'ordinateur et le violoncelle; scène d'anthologie où l'émotion vous fera monter les larmes aux yeux. Ajoutez à tout ça une bonne dose d'humour, un jeu d'acteurs toujours juste - Le traitement très subtil de la relation entre Miles et Edgar donnant à l'ordinateur un véritable rôle d'acteur et une réelle personnalité qui le rend quasiment humain - et une bande originale typiquement eighties à tomber par terre, composée par Giorgio Moroder (Pape de l'electro des années 80) et Jeff Lyne (Chanteur et compositeur du groupe Electric Light Orchestra). Un film culte pour la génération qui a connu les débuts de l'informatique et l'arrivée des premiers ordinateurs dans nos foyers.
Ce film est ininteressant et Audrey Tautou plus qu'agacante. Pourtant j'aime bien cette actrice, mais son accent quand elle parle anglais tape sur le systeme (meme si ca doit etre fait expres!) Film bourre d'incoherence et un peu tire par les cheveux! A eviter
Normalement j'aurais mis trois étoiles à ce bon film mais je lui en mets 4 pour deux raisons. Tout d'abord pour protester contre le fait qu'il est été projeté dans moins de 10 salles, alors que des superproductions moyennes restent des mois à l'affiche (la distribution devrait favoriser plus la diffusion de films indépendants ou etrangers ), ensuite je serais certainement l'un des seuls, voire l'unique, à le critiquer donc autant lui mettre la meilleure note pour que cela attire un peu plus l'attention. C'est un film drôle et émouvant mêlant intelligemment passages comiques et tragiques grâce à une bonne histoire servie par des acteurs touchants montrant une autre image de la Chine contemporaine. Le réalisateur tout en conservant un regard critique démonte les stéréotypes sur les relations père et fils, sur le mariage. Ici c'est l'histoire du remariage d'un père, les réactions de son fils et les problèmes avec l'ex-mari de sa future épouse. Un film qui nous rassure sur la vitalité et la liberté dont jouissent les réalisateurs chinois (on peut penser à Shangai dreams de Wang Xiaoshuai sur la Chine rurale des années 80 qui lui aussi est très critique) et qui nous permet de mieux comprendre ce pays dont l'Histoire marque encore la société.
Aaahh, les films avec le duo Hill/Spencer ont vraiment marqués mon enfance. De la bagarre, des bons mots, des grosses baffes, des gags et des meubles brisés. C'était la recette et elle était toujours bonne. Sauf que..., à 10 ans, on s'en contente. Plus tard, on voit bien tous les défauts de ces films recyclant le même schéma, le tout tournés par des mercenaires qui savent à peine tenir une caméra et au scénario complètement grotesque. Je me suis presque ennuyé devant ce film mou, à l'intrigue poussive et tarabiscotée mais en entendant le bruit des bonnes grosses baffes donnés par ce bon vieux B. Spencer, j'ai rit. C'est du cinéma d'exploitation facile et rentable mais c'est assez amusant. Pas vraiment le meilleur du duo. D'autres critiques sur
Téléfilm-polar de bonne facture, en costume Restauration, qui a un petit air de Sherlock Holmes ou de « Le nom de la rose », avec le vieux maître aux intuitions fulgurantes et aux rigueurs scientifiques, accompagné de l’assistant, jeune, brouillon mais indispensable. Ils vont entamer un jeu subtil, de moins en moins policé, avec la diabolique Line Renaud (toujours vaillante à plus de 80 printemps) … et le perdre ! La reconstitution est fidèle, l’histoire assez bien maîtrisée, mais avec quelques longueurs, les décors soignés. Les acteurs jouent très justement, seul Patrick Bouchitay cabotinant excessivement. Une œuvre très plaisante.
le début est moyen pas très vraisemblable mais bon ... le déroulement est confus , pas très compréhensible .....la fin est très drôle tellement elle est nulle
Western décevant par un des collaborateurs de l'immense John Ford. Seul le casting et une ou deux séquences valent le coup. Le scénario enfile les rebondissements sans saveur et n'exploite pas suffisament son contexte historique. Les rapports entre les personnages ne sont pas plus passionnants et le metteur en scène n'a l'air que moyennement concerné par son histoire. Film trop long et mal maitrisé.
Vraie réussite d’un réalisateur encore méconnu dans le genre difficile de l’humour noir et du grand guignol, illustré chez nous par des Bertrand Blier ou Albert Dupontel dans leurs meilleurs jours. Bien aidé par un scénario particulièrement retors et aux rebondissements spectaculaires ainsi que par une distribution de premier choix, le film nous transporte dans un enfer de petits boulots, de chômage et de fins de mois difficiles vécu à travers l’existence de trois femmes au caractère bien trempé. Malgré cette toile de fond misérabiliste, le spectateur qui a toujours un penchant pour le faible plutôt que pour le fort - surtout si ce dernier a les traits d’un abominable petit-chef libidineux ou d’un trafiquant de drogue sanguinaire - se réjouit de la force de caractère et de la ruse de ce trio de « bonnes femmes » jamais en manque de ressources et pas trop effrayées par la castagne. Cécile de France tire admirablement son épingle du jeu en ex-Miss Nord-Pas de Calais sur le retour, titulaire d’un demi-CAP de coiffure et ancienne danseuse de pole-dance, finalement contrainte de bosser comme OS dans une conserverie de poissons. Il suffit de la voir mâcher son chewing-gum ou draguer en boîte pour être aussitôt convaincu de son immense talent. Simon Abkarian nous a également convaincu dans un inattendu rôle de demi-sel sentimental. Bravo !
Un film long et sans rythme. On s'endort rapidement devant cette histoire farfelue dont le manque d'argent qu'il aurait fallu pour la financer se fait clairement ressentir.
Suite du génial premier volet, ce film valide la géniale interprétation d'Emilio Estevez et celle de Kiefer Sutherland. Bien que la fin ne soit pas réelement fidèle à la réalité mais en même temps celle-ci n'est pas véritablement élucidée. A voir absolument.
Un excellent bruce lee, drole, et plein d'action. l'apport de chuck norris est génial, le combat étant hilarant (tirage de poils) A voir.
Entre drame sur la société victorienne et poésie fantastique, "Picnic at Hanging Rock" peut décontenancer ses spectateurs, d'autant plus qu'assez peu d'explications sont finalement données sur la disparition de ces jeunes filles. Néanmoins, il s'agit indéniablement d'un très beau film, avec des images envoutantes et une belle BO.
un bon film mêlant le côté sombre à la lumière avec un theme principal les difficiles choix a faire dans la vie...une erreur et c'est le monde qui paye!!! hate de voir le 2eme pour mieux comprendre car l'histoire reste malgré tout complexe!
The Man Thing peut déconcerter le fan lambda du monde Marvel mais cette série b est pour toi qui aime les séries b bien ficelée, joliment filmé par ailleurs. Brett Léonard n'est pas un directeur d'acteurs, ça se saurait mais sa caméra est bien utilisée, l'ambiance poisseuse agréablement retranscrite et les effets pas mal. Le film aurait gagné à plus de partis pris scénaristiques ( idée de l'écologie mal traitée, psychologie plus fouillée... ). Un très bon film du cinéma bis néanmoins. 4/5
Très déçu par la qualité du film, mais plus encore par le message communautariste. Un passage en particulier résume l'un des problèmes ressenti par le peuple Française l'immigration musulmanes: La mère de Mourad lui explique que son père voulait donner à ses enfants des prénoms français pour qu'ils se sentent tout à fait français. Ce à quoi la mère a répondu par une phrase d'une bêtise sans nom: "le prénom ça sert à te rappeler d'où tu viens". Inconsciemment elle a refusé à ses enfants le droit de se fondre dans la communauté française? Un professeur français d'origine algérienne - au prénom très français - avait cette merveilleuse formule : "ton nom de famille te rappelle d'où tu viens, ton prénom te rappelle où tu vas". Et si le Mourad Ben Saoud du film s'était appelé Jean-Pierre Ben Saoud, il n'aurait jamais eu besoin de s'inventer un personnage italien ni de mentir à personne. Bref ce film est une apologie du communautarisme et une critique du vivre ensemble français.
Un Pur Régal. Aprés Deux Premiers Épisodes incontournables, le réalisateur John Mctiernan est de retour a la réalisation pour nous livrer l'Episode le plus Sombre et Complexe de la saga. Grace a une Réalisation Ébouriffante en passant par une BO de qualité qui colle a merveille a cet opus qui est au service d'un Scénario plus Aboutie et Complexe mais qui reste néanmoins Captivante en réservant beaucoup de Surprises a un Rythme parfaitement soutenue. Ensuite les Séquences d'Actions sont plus nombreuses tout en étant plus Impressionnante,mais aussi Sanglante et Exaltante grâce a de nombreuses Scènes D'Anthologies qui sont rester dans les annales tout en y conservant un Suspense Haletant et une pincée D'Humour Mordant rempli de Répliques toujours aussi savoureuse. Enfin Le Casting est Parfait avec en tête le comédien Bruce Willis qui colle magnifiquement dans le rôle incontournable du policier John Mcclane qui reste fidèle a son caractère légendaire,a ses cotes on notre héros former un Duo du Tonnerre avec l'excellent Samuel L Jackson dans la peau de Zeus un samaritain sans histoire qui se retrouve embarquer dans cette aventure en faisant face a un Maître Chanteur Impitoyable,Charismatique et Assoiffée de Vengeance qui prend les traits de Simon Gruber qui est le frère de Hans Gruber le Bad Guy Principal du Premier Episode dont le Comédien Jeremy Irons est tout simplement Brillant dans la peau de cet Adversaire Machiavélique sans oublier quelques Seconds Rôles très Convaincants qui apportent leur édifice a cette nouvelle aventure.En Conclusion,Une Journée En Enfer est un véritable must du Cinéma D'Action tout en restant dans la parfaite continuité de Piège de Cristal et 58 Minutes Pour Vivre en étant a la fois Palpitant,Prenant et Jubilatoire dont les fans de la Saga Die Hard seront combler tout comme les non Iniités avec ce Troisième Episode qui entre au rang des meilleurs films d'actions des années 90 a voir ou revoir.
Un excellent jeux d'acteur en ce qui concerne les personnages principaux. La mise dans l'ambiance est excellente au point d'en attraper des frissons et d'avoir peur à la place de Jason Moss. Même si la mise en scène est très bonne, on sent que ce film est issue d'un petit budget ; et c'est bien là que l'on peut en tirer les seuls regrets. Une bonne reprise des faits réels. Même si ce film n'est pas bien connus il est fortement conseillé pour les amateur de thriller. Plus connus ce film nous emmène dans la même ambiance qu'Usuel Suspect même si le fond du film est tout à fait différent.
Jason Voorhees,le fameux tueur au masque de hockey ressurgit des profondeurs pour ce reboot de la saga des "Vendredi 13". Comme pour "Massacre à la tronçonneuse",c'est Marcus Niespel qui s'est chargé de l'affaire. Sans réellement chercher à contourner les "œuvres" précédentes,il enrichit la mythologie de ce boogeyman en faisant de lui un vrai chasseur,un traqueur,un animal,qui défonce quiconque ose s'aventurer sur son terrain: le Camp de Crystal Lake perdu en pleine forêt. Bien entendu,des ados bêtes et méchants vont s'y aventurer,et se faire zigouiller dès qu'ils se retrouvent seuls... L'enchaînement des meurtres se fait trop mécaniquement,même si Jason utilise tout un panel d'armes blanches pour varier les plaisirs(tournevis,machette,crosse...). J'aiume auissi ce côté sauvage,et finalement cette peur presque parodique qui surgit,par exemple lorsque deux décérébrés font l'amour alors qu'une victime se fait rattraper à la volée... Niespel va assez loin dans les fantasmes adolescents(seins à l'air,ébats dans les bois,dialogues verts). Néanmoins,il ne s'agit que d'une vulgaire traque avec tous les clichés qui vont avec. la prise de risques n'est pas au rendez-vous.
j'ai existe entre une demie étoile et une étoile. On y retrouve tous les ingrédients pour faire une bonne soupe aux navets : un tranche de scénario des plus banales sans surprises, une bonne louche d’invraisemblance, une bonne poignée de cabots, une pincée de dialogue débiles, laisser mijoter tout sans aucune surprise pendant 1h28 ajouter à la fin deux ou trois bonnes vannes pourries. c'est prêt ! On a l'impression de revenir au début du cinéma ! le manque de budget n'exclut ni l'originalité, ni le savoir-faire.
De très beaux courts métrages et une bonne intention!
Premier long métrage du réalisateur italien Stefano Mordini à sortir sur les écrans français, "D'acier" est l'adaptation cinématographique du roman homonyme de Silvia Avallone, primé par les lecteurs et lectrices de l'Express en 2011 et les lectrices et lecteurs de Elle en 2012. Ce film, présent dans une section parallèle à la dernière Mostra de Venise et tourné en face le l'île d'Elbe, raconte la construction amoureuse de 2 grandes adolescentes. Sujet intéressant mais gâché par une construction bancale, le film partant dans tous les sens et les personnages étant mal cernés. Dommage !
Vraimenr ecxellent ce film rien a redire , il nous fait voyager tous simplement .
Vous serez peut-être tenté de regarder "trop belle" pour passer une soirée pour se détendre, sans prise de tête mais c'est tellement superficiel et convenu que vous finirez probablement par regretter de n'avoir pas choisi quelque chose de plus recherché. En plus, on a beau essayer, on n'y croit pas.
Stephen Sommers, grand habitué des blockbusters au tout numérique (La Momie - 1999 & Le Retour de la momie - 2001) ne nous surprend pas cette fois-ci avec l’adaptation des G.I. Joe (figurines créées par Hasbro). G.I. Joe - Le réveil du Cobra est une avalanche, non, un raz de marée de SFX au point d’en devenir non pas écoeurant mais vomitif. L’histoire ici est d’un ridicule consternant, ayant été déjà maintes fois traitée (le méchant qui veut dominer le monde), 120 minutes d’images nauséabondes (nous faisant penser à des images sorties d’un des plus mauvais jeu vidéo). Un blockbuster survitaminé aux SFX tous plus immondes les uns que les autres (comment est-ce possible à l’heure d’aujourd’hui alors que Michael Bay & ILM font cent fois mieux !!). Les scènes ratés s’accumulent tout au long (comme cette piètre reconstitution de Paris à Prague (avec l’hideuse séquence de l’Arc Triomphe) ou encore les scènes sous-marines digne des pires productions Nu Image. Un divertissement pour ados digne d’Hollywood !
Film exceptionnel, tant sur le plan historique que sur le plan cinématographique. Un gary oldman méconnaissable et épatant, des frissons durant la casi totalité du film.. Et j’ai constaté tout cela en regardant le film en V.F, alors imaginez en V.O! L’oscar attend gary oldman...