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Vu en avant-première à Paris. Un film bouleversant et très original. Une façon d'utiliser la musique, le passage d'une scène à l'autre, les acteurs même -qui sont tous au top-, pas ordinaire dans le cinéma français. Plus proche du cinéma américain, de Hitchcock, par exemple. Le film m'a rappelé "Monsieur Klein" de Joseph Losey, et ce n'est pas un mince compliment. Allez-y!
Une fresque épique remarquable de beauté et majestueusement interpréter par une énorme Cate Blanchett toujours aussi belle et précise dans son jeu. De plus rare sont les films historique ayant pour thème les grandes femmes de l'histoire donc on s'avoure d'autant plus ce récit.
Film lent et nul qui ne mène nulle part comme son nom l'indique!Très décevant. Monte Hellman attire ses anciens fans mais ce film est un navet qui dure 2 heures.Dès le premier plan qui n'en finit pas on peut quitter la salle...
En exergue du film, cette belle citation de l'ècrivain et poète Henri Michaux: "il est prèfèrable de ne pas voyager avec un mort"! Dans une photographie magnifique en noir et blanc qui divulgue de superbes jeux de lumière et des plans tantôt oppressants, au plus près des visages, Jim Jarmusch signe un western fascinant, sorte de voyage initiatique et lent vers la mort, magistralement interprètè par Johnny Depp! "Dead Man" est prècisèment un film sans histoire, sans bravoure, sans vengeance ni morale! Jarmusch retourne l'Ouest amèricain, comme il tâte les entrailles d’un cadavre, dans un voyage funèbre qui propose au spectateur de passer sur l'autre rive dans une ambiance onirique! Un casting flamboyant (Johnny Depp, John Hurt, Iggy Pop, Robert Mitchum...), une musique entrainante de Neil Young font de "Dead Man" un western unique en son genre! Fabuleux, magnifique, hallucinogène, c'est sans aucun doute le chef d'oeuvre de Jim Jarmusch...
l'acteur patrick bruel sorti de sa tourné frénétique quand on lui proposa deux très bon films d'auteurs. l'un s'appela l'union sacré et l'autre force majeure. ce petit film est vraiment la grande période ou bruel arbora de très bon rôle comme ce fut le cas également dans la maison assassiné. l'histoire est admirablement construite et patrik bruel et francois cluzet interprètent admirablement bien leurs rôle. le seul défaut que je peut trouvé dans ce film, c'est que quand on écoute les propos du réalisateur dans le dvd, on en sort un peu déçut par la suite d'avoir apprit tant d'anecdote croustillante certes mais qui gâche un notre plaisir.
« Virus Mangler activè ! » Conçu pour servir et protèger, il deviendra une arme de destuction! On a tous besoin de protection un jour ou l'autre! Tremblez de peur! Brrr...Curieuse existence que celle du Mangler qui eu en 1995 sa petite heure de gloire dans une laverie industrielle grâce au tandem Tobe Hooper / Robert Englund! En 2001, le Mangler est de retour dans une pseudo-suite aussi dispensable qu'inutile! Soeur de l'actrice Dominique Swain que l'on a pu voir dans "Virgin Suicides" où elle incarnait l'une des soeurs Lisbon, la jolie Chelse Swain se retrouve miraculeusement en tête d'affiche grâce à son CV (merci Sofia Coppola). Les maquillages ne doivent pas être une fin en soi, ceux du Mangler ont ètè faits avec des morceaux de câbles informatique, pour aboutir à un rèsultat comique! De la techno, du gros dècolletè (Daniella Evangelista) et un virus digne d'un mauvais teen slasher movie! Le mot de la fin, on peut le laisser à l'èmaciè Lance Henriksen dont la chronique Nanarland couvre de compliments (le mèchant branchè). « Virus Mangler dèsactivè »...
aucun enfant dans la salle n'a rit..... les dessins, l'histoire ne les a pas intéressés.
Téléfilm fantastique qui ne possède strictement aucune originalité dans son scénario, "La Malédiction de Nikki" nous offre en plus aucun moment de frisson et la mise en scène s'avère totalement académique. Dommage, pour la sympathique Kim Delaney qui s'avère par contre assez impliquée dans le rôle principal.
L'abominable narration et le scénario truffé d'incohérences ne donne qu'un médiocre film de série B.Il est flagrant que Pal Sletaune n'a pas un instant soigné son écriture.Il enfile ainsi les invraisemblances,quant aux personnages ils ne sont que sommaire.Donc il est impossible de s’intéresse à eux,et à ce pseudo film qui se veut jouer avec les nerfs du spectateur;la tension créée est inexistante.Les scènes,les actions,et surtout les émotions des personnages passent sans cohérence de la tension au rire, c'est d'une grande bêtise.Tout ça n'est rien qu'une pauvre coquille vide,qui voudrait mais ne peu pas..
Non mais sérieux ?!?! Comment un film aussi minable a-t-il fait pour réunir la somme nécessaire pour être réalisé ? Entre la kermesse et la manche mon cœur balance. Une honte quand on pense que cet argent jeté par la fenêtre aurait pu servir à quelqu'un dans le besoin.
Buffalo Bill, cabotin alcoolique, met en place son "Wild West Show" et invite le chef indien Sitting Bull à se joindre au spectacle. Mais ce dernier ne tarde pas à le ridiculiser. On comprend bien le propos d'Altman qui fait subir à la mythologie du western le même traitement qu'à la guerre du Vietnam dans Mash. Mais le film, déconstruit et bancal, n'est pas drôle un seul instant et traîne en longueur. Et des pointures comme Newman, Lancaster ou Keitel semblent ici quelque peu sous-employés.
Mon dieu mon dieu, quelle bêtise !! Je suis d'accord que ce soit un film pour les enfants mais franchement, leur montrer ce genre de métrage ce serait complètement les abrutir. Les combats sont d'un ridicule poussé à l'extrême. Mais que voulez-vous, être ninja kids n'est pas donné à tout le monde. Il faut voir se battre des gosses de 10-15 ans contre des adultes qui ont vraiment l'air de grosses brutes. A pouffer de rire de stupidité. Enfin, bref, faut pas chercher à comprendre et simplement laisser les gosses s'amuser et se distraire en leur montrant ce film. Si tant bien que mal ce soit une distraction !!
Je ne comprends pas ces commentaires ultra négatifs ! une comédie avec beaucoup de chansons des années 80 des gags voilà ce qui vous attend J ai passé un bon moment j ai bien rit eût quelques émotions, tout y est Et le final est top j’ai adoré Faites vous votre propre opinion le film en vaut le coup moment de détente absolue
Un film fantastique à la française, et pourquoi pas après tout "La Main du Diable" sorti la même année en pleine période trouble de l'Occupation était une belle réussite dans le genre. Celui-ci lorgne vers "Frankenstein" et le résultat aurait pu être bon si le scénario avait osé aller jusqu'au bout de l'ambition affichée en premier lieu. Or le résultat apparaît au final trop sage. Quand à la mise en scène, elle n'arrive jamais à créer réellement une atmosphère envoûtante si ce n'est pas intermittence, comme par exemple pour de la scène d'enterrement où la photo rappelle Dreyer et les décors Whale. Là aussi, on peut dire au final hélàs que c'est trop sage. Dommage car il y avait à l'origine beaucoup d'élements pour reproduire un film aussi réussi que "La Main du Diable". La faute en grande partie peut-être à un metteur en scène pas assez talentueux.
Film mal écrit, mal joué, mal réalisé... bref j'ai passé un moment très désagréable. Un manque de profondeur qui agace. Il faudra m'expliquer l'ours d'or...
Encore un film avec un jeune apprentis fougueux en un maître patient et sage... Oui mais cette fois c'est bien fait. Les leçons du maître sont vraiment justes et utile au moment où il les distribues. On est intrigué et impatient de savoir comment il répond à chaque situation et on est pas déçu. Rien à voir avec le stéréotype du vieux fou sage qui distille des phrases sibyllines et inutiles en inversant le sujet et le complément et en terminant son propos par "petit scarabée" ou par "jeune Padawan". Sinon hormis les interventions du maître le reste du film se déroule dans une ambiance "campus américain" sans être non plus potache.
Un grand chef d'oeuvre de monsieur Francois Truffaut ! Une œuvre tendre et inspirée, intensément touchante et fascinante qui nous plonge au cœur de ce petit monde qu'est l'nfance, et on se retrouve incroyablement proche des personnages, et surtout le jeune Antoine, s'en est impressionnant ! Rythmé par une bande-originale douce et agréable, "Les 400 Coups" est un film marquant et inoubliable, dans lequel on peut admirer les débuts de Jean-Pierre Léaud, qui montre deja son grand talent d'acteur ! Truffaut met en scene l'enfance comme personne et nous offre un chef d'oeuvre virtuose et saisissant ! Un film tres émouvant, du grand art.
Un film macabre et hyper documenté sur Ed Gein dont certaines séquences, certains montages et certains plans renvoient directement au fameux Massacre A La Tronçonneuse tourné en 1974, la même année que Deranged. Et bien que le film ne soit pas spécialement gore, la mise en scène glaciale flirtant avec le documentaire, la musique entêtante et la prestation exceptionnelle de Robert Blossom élèvent ce film sans prétentions au rang de classique du cinéma macabre mais il est juste dommage qu’une scène ait été censurée (elle est pourtant grandiose et pousse le côté lugubre du film dans ces derniers retranchements) et que le final soit si vite expédiée car autant le dire, sans ces petits défauts, Deranged aurait été un véritable film culte. Incontournable !
Je ne sais pas trop quoi en penser ...Surtout que j'ai le meme age que les adolescents ( 16 ans ) . Est-ce que ca me choque ? Non pas vraiment... Je pense que ce film est inutile pour les adolescents car nous sommes tous au courant de ce qu'il passe dans ce film... Ce serais plus pour les adultes , pour qu'il comprenne a quel point ce devenue dure de ...vivre . Au niveau du film en lui-meme , il est pas trop mal mais le scenario n'a rien d'extrordinaire , le film tiens plus au moins la route et la fin est franchement bof et pas tres choquante du moins pour moi. Par contre les acteurs sont franchement bon ! La mise en scene , oui correcte sans grand plus ... Mais une des choses que j'ai detester dans ce film s'est l'utilisation abusive de la steadicam ! Oui en a besoin de ce ''genre'' de mouvements de camera pour ce type de film mais au bout d'une heure on en a vraiment marre ! Bref , un film pas tres choquant , dommage . A conseiller aux adultes car les adolescents n'y apprendrais rien , car ont le voit 5 jours par semaine ...
Un teen movie qui explore avec légèreté les 1ers émois mais surtout le confusion des sentiments et la difficulté d'assumer sa nature. Une comédie qui alterne des moments drôles et justes et d'autres plus incohérents, excessifs et indigents. Même si le récit s'égare en cours, que la fin est éculée, le film reste honorable, avec une démarche utile.
Critique de "King of fighters" : Super film sur les combats clandestins, la culture japonaise en général. De loin la meilleure adaptation de jeu vidéo. Aussi émouvant que Titanic, aussi intriguant que Oldboy, aussi divertissant que Die Hard 1, des combats brillamment chorégraphiés à en faire rougir Ip Man. Je plaisante évidemment, ce film est raté dans le fond comme dans la forme. La première partie du film est ennuyeuse, la deuxième partie est meilleure mais ne change pas grand-chose à l'ensemble foireux. Bonjour les incohérences, les mecs se battent pendant une dizaine de minutes s'échangeant de nombreux coups sans......saigner. Oui même pas un bleu. Mais comme pas hasard, subitement ils commencent à saigner avant le dénouement pour faire cool. Bien tenté. 1/5
Un téléfilm bas de gamme long dans la durée et lent à regarder. Peu d'action, scénario qui part dans tous les sens avec des aberrations flagrantes, absence de BO, le film se déroule sous forme d'épisodes nous entraînant... plutôt nous tirant (oui on attend impatiemment la fin) d'un mort à un autre. On a bien du mal à trouver un sens à l'histoire...et on se demande ce que l'on fait encore là à perdre notre temps...
Les notes de la presse me donnent envie de vomir à c’est sur que c’est pas un Blockbuster bande d’enfoires vous êtes répugnants ce film est juste génial sérieux il relate extrêmement bien le livre que j’ai lu pour ma part. Je vous le conseil comme je vous conseil de vous fier aux critiques des spectateurs qui ne sont pas aromatisé à l’argent.
Thriller sombre et singulier, L'homme qui voulait savoir, est un film aussi prenant que perturbant. Bernard-Pierre Donnadieu y trouve sûrement son meilleur rôle.
Un tout petit film , au scénario bien mince et à la réalisation "ultra light". On prend le thème de la visite de touristes américains dans la si romantique italie rurale. Une jeune américaine retrouve un amour de jeunessse. Tout cela est cousu de fil blanc . Sa fille rebelle n'est pas crédible du tout . 70 % du film est constitué de plans de voitures roulant sur les routes départementales de campagne. On s'ennuie beaucoup et on comprend alors pourquoi ce film n'est pas sorti en salles.
Un film rare, superbement interprété qui se rapproche des émotions que procurent un livre comme voyage au bout de la nuit.
Une oeuvre qui est loin de manquer de souffle (OK, je dégage !!!), mais jeu de mots pourri à part sans plaisanter "Le Vent" dégage un véritable souffle aussi bien sur le plan du rythme, car les 75 minutes passent à une vitesse..., que sur celui de l'histoire avec ce lieu fascinant éternellement battu par les vents. En regardant les derniers films du cinéma muet, on s'aperçoit qu'en fait dans son agonie ce cinéma a donné une grande part de ses plus belles œuvres, "Le Vent" en fait partie... Maîtrise impeccable du rythme (ça, je l'ai déjà dit je radote !!!), scénario aussi épuré que les plaines désertiques qui lui servent de cadre, Victor Sjöström inspiré comme jamais notamment avec ces plans du cheval fantomatique lors de la scène suggérée du viol, direction d'acteurs parfaite que ce soit pour la fascinante Lilian Gish, qui avait au moment du tournage près de 40 piges mais qui en faisait deux fois moins, que pour les acteurs masculins, personnages archétypaux dans un premier abord mais qui s'avèrent beaucoup plus complexes qu'ils n'y paraissent. Tout ce qui faut, là où il faut pour faire du grand cinéma pour un des derniers, sublimes, souffles d'un cinéma pourtant déjà condamné.
Captivant , bien filmé. Un petit bijou de tendresse et de moment de vie. Quel grand bonheur que ce petit film.
Sorti au cœur de l’été 2009, "Neuilly sa mère", le premier long métrage de Gabriel Julien-Laferrière, avait fait ce qu’il est convenu d’appeler un carton, terminant sa carrière en novembre de la même année avec 2.5 millions d’entrées. Lui avait succédé la réalisation de plusieurs épisodes de la série TV Fais pas ci, fais pas ça. Le retour au cinéma avait été plutôt rude, son film "SMS", sorti en en 2013, ne drainant que 170 000 spectateurs, ce qui pouvait être considéré comme un échec. Continuant sur sa lancée des films dans lesquels les enfants ont des rôles importants, le voici qui présente sous la forme d’une comédie les problèmes rencontrés par ces derniers dans le cadre des familles recomposées. Les problèmes, mais aussi, une solution ! A la lecture du synopsis, on pouvait espérer de la part de Gabriel Julien-Laferrière un film aussi savoureux que "Neuilly sa mère !". Malheureusement, des scènes au comique trop forcé ne manqueront pas de gâcher le plaisir de nombreux spectateurs. Par ailleurs, dans ce film à la distribution très riche, on s’amuse à remarquer que Julie Gayet a formé un couple avec Philippe Katerine, interprète du rôle du président de la République Française dans le récent Gaz de France. Un hasard, pensez vous ?
Encore un film cliché sur le "racisme" des frnçais. Pitoyable!!!
Film mou du crâne, noyé par sa surcharge de rebondissements téléphonés. Emmerich a un CV qui s'alourdit.
j'ai beaucoup apprécié ce film méconnu . Il tire vers l'horreur et Bette Davis est toujours aussi épatante, elle nous manque. Film à voir.
Tammy est une énième comédie américaine qui regroupe comme à leurs habitudes: blagues, blabla, morale, happy end. C'est un schéma classique qui donne parfois lieu à de bonnes surprises. Attiré par la présence de Melissa McCarthy à l'affiche j'ai vite déchanté en voyant les temps morts s'aligner. La plupart des blagues finissent à l'eau, quelques unes font sourire. Un film oubliable est oublié.
Divertissant et original de part le sujet, la langue et la culture. un film qui se regarde comme une BD se lit.
Le commencement du film est vraiment tiré de la médiocrité. Par contre, les scènes de parkour sont impressionnants mais pas toute. En revanche, les scènes d'arts martiaux n'ont évidement pas leurs place dans ce film étant donnés qu'elles sont trop court et pas à la hauteur de Ong-Bak. On en rit pendant certaines scènes, mais après, ça dépend pour qui. Sinon, je ne me plains pas trop de ma déception de ce film, parce qu'il y'a un autre film qui à fait pire que celui-çi. Il sagit du film "Parkour to Kill". Ils est encore plus mauvais en scénario, en jeu d'acteurs et au son du corps a corps durant les scènes de combat. Free-Runner c'est pas super, mais Parkour to Kil c'est encore plus nul.
sorti en 1971, ce film de bresson est encore une fois un acte de poèsie pure. un jeune peintre oisif et idéaliste s'éprend d'une jeune femme qu'il a sauvé du suicide mais la passion n'est pas réciproque... adapté d'une nouvelle de dostoievski, ce film est emprunt d'une grande force mélancolique (rare de nos jours), il préfigure indéniablement le chef d'oeuvre de jean eustache "la maman et la putain" deux ans plus tard. Enfin, la chanson du bateau mouche (balade brésilienne voix et guitares) est d'une belle sensibilité. p.s : on peut voir ce film sur YOUTUBE
Bajrangi Bhaijaan est un chef d'oeuvre. On est entrainé avec les personnages du début à la fin. Ce film nous fait passer de la tristesse aux rires grâce à un humour interpreté à la perfection. Les personnages sont très attachant, surtout la petite fille qui est magnifique dans ce rôle.
je suis entrain de le regarder c'est vraiment un très beau film tout mignon pour l'hiver!! et vanessa Hudgens joue vraiment très bien.
Super film comme toujours j'adore super fin d'histoire
Je précise que mon avis va peut être être biaisé par le fait que je n'ai pas vu le 1 ni le 2. Positif : L'idée de "purge" (la nui où tout est permis) est en tout cas originale et fait froid dans le dos portée à l'écran tellement on se dit "et si ça arrivait un jour". Négatif : Au delà de ça, le problème est que le scénario est faiblard (on devine tout très vite) et qu'on à pas forcément l'impression de mater un film d'horreur (pas de tension, d'ambiance qui s'installe, c'est une succession de scènes ou moins intéressantes). Le film se contente de nous faire sursauter 2,3 fois, toujours de la même façon (un mec surgit et "bouh" !). Du coup il ne reste pas grand chose à ce film... Autre point : J'ai été le voir en VF et le doublage laisse vraiment vraiment à désirer...
Idéal pour passer un bon moment ! Ce film rythmé possède des moments délirants avec des répliques certes parfois légère mais sympathiques. Les acteurs ont des personnages taillés sur mesure avec un Antonio Banderas époustouflant dans son rôle de tueur froid et fou.
Je suis tombé par hasard sur ce film qui m'a aussitôt captivé. C'est un film excellent, des plans magnifiques, des acteurs irréprochables et un magnifique versus entre Beowulf (Gerard Butler magnifique) et Grendel plus profond qu'il n'y parait. On se laisse entraîner par la quête spirituelle menée par Beowulf aidée d'une très jolie rousse. Un excellent film que je conseille à tous les passionnés de viking
Assurément l'un des films français les plus drôles que j'ai vu. Le duo De pardieu- Richard fonctionne à merveille du début à la fin et l'antagonisme des deux personnages donne lieu a des scène hilarantes. Les seconds rôles comme Jean BenGuigui sont également excellents, les dialogues sont parfaits et Weber sait également donner à son film un côté très émouvant. Perso l'avant dernière scène du film avec le déguisement de Pierre Richard m'a fait plier en quatre tellement j'en pouvais plus. "Les Fugitifs" est le film comique mythique de Francis Weber et du personnage de Pignon. Si vous ne l'avez pas vu courrez le voir, si vous l'avez déjà vu courrez le revoir, on ne s'en lasse pas.
Ça commence dans la confusion et ça finit dans le mélodrame et la guimauve. Ça tourne en rond, c'est ennuyeux, les personnages ont des psychologies rudimentaires. Bref tout cela n'a pas grand intérêt si ce n'est de revoir Ida Lupino, ainsi que le très belle est trop rare Dolores Moran dans un rôle idiot, hélas.
Le très inégal Phillip Noyce signe là une série B d'action assez peu convaincante, avec des personnages dessinés à gros traits et un scénario digne d'un mauvais téléfilm (mention spéciale au dialogue "Amenez moi Bruce Lee !" - "Mais il est mort..."). Cependant les quelques scènes d'action sont filmées avec punch et le charisme Rutger Hauer donne un bon coup de fouet au film. Plutôt passable.
Le 1er était sympa mais celui là est vraiment mauvais une histoire pas intéressante, pas assez d'action et une réalisation mauvaise.
On s'ennuie malgré les comédiens et la Bretagne.
Je ne m'attendais à rien de particulier mais là, ça dépasse mes "rêves les plus fous": peu d'action, scénario ridicule, des bavardages inutiles....Les personnages ne suscitent aucune empathie, le film ne repose sur aucun réel enjeu mais prête beaucoup à rire. Si on doit comparer, on est loin du niveau d'"Underworld" et séquelles qui ne sont déjà pas des chefs d'oeuvre et même en dessous d'"I Frankenstein", c'est dire...De plus, je n'accroche pas trop avec Vin Diesel complètement inexpressif comme à son habitude, ce qui n'aurait pas été dommageable avec un film de genre bien fait (chroniques de Riddick). En revanche, c'est très surprenant que Michael Caine se soit retrouvé dans ce "traquenard". Je termine sur une anecdote: à défaut d'attirer les fans de bons films fantastiques, "Le dernier chasseur de sorcières" avait attiré en masse des mangeurs de popcorn...c'était un véritable congrès!
Un excellent film. Un teen movie très marrant. Un très bon scénario. De bons jeunes acteurs. Une bonne comédie hilarante.
Quatrième et dernier volet de la série, La Malédiction 4 semble épuisé le filon jusqu'à l'os de cette juteuse franchise. Il ne reste plus grand chose des précédents épisodes. Un film fade doté d'une réalisation apathique. L'idée de la petite fille antéchrist ne séduit pas et d'ailleurs l'interprétation de cette dernière est médiocre. Elle n'arrive pas à la cheville de Damien Thorn et manque cruellement de charisme. Le côté psychologique était déjà absent du troisième volet, mais au moins, les meurtres étaient au rendez-vous. Les morts sont ici plutôt rares et sentent le réchauffé. Reste quelques morceaux de musiques agréables. En conclusion, un film à oublier, qui a réussit à clore une saga d'une bien triste manière.
Ce film est bourré de cliché, l'histoire est à dormir debout et beaucoup trop prévisible, les dialogues sont pitoyable et on languis voir le générique de fin, vraiment, passer votre chemin, vous vous divertirez surement plus en passant 1h30 au toilette.
Du Grand Dragon Ball comme on aime, le retour de Broly est top, on en apprend un peu plus sur l’histoire, un vrai moment de plaisir, vive dragon ball et surtout vivement la suite 😉
Aie... C'était vraiment pas bon du tout, qu'est venu faire Bruce Willis dans ce film? je me le demande... (en plus on le voit vraiment pas beaucoup dans le film), attention à ne pas faire comme un certain Mr Cage Bruce ! La musique est pénible, l'histoire poussive, les acteurs moyens et le film dure 1h15 dont 3min de générique façon James Bond qui ne sert à rien ! Bref très peu pour moi... j'ai pas aimé ! 1/5
Assez nauséabon comme film... même si les scènes extérieurs tranchent vraiment avec le reste et sont quelques fois touchantes, les scènes dans le cinéma sont vraiment longues et répétitives : un supplice... Le réalisateur va trop loin dans sa démarche et finit plus par agacer que par convaincre du bien-fondé de sa démarche.
Jason est en forme ! J'adore ce slasher, un très bon Vendredi 13 ! Un volet très divertissant, et c'est là en plus que Jason trouve son masque de hockey... Les meilleurs de la saga sont les 4 premiers, Freddy contre Jason et le remake, ou encore le 6ème ; le reste c'est à oublier (ou presque).