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Après ce film très personnel qu’était "La loi du marché", après ses trois films consécutifs réalisés avec Vincent Lindon en tête d’affiche, Stéphane Brizé a choisi d’adapter un monument de la littérature française, "Une vie", le premier des six romans écrits par Guy de Maupassant. Un choix risqué car l’adaptation d’un roman au cinéma n’est jamais chose facile et s’avère encore plus difficile lorsqu’il s’agit de transposer à l’écran l’écriture d’un auteur comme Maupassant. On laissera les puristes récriminer et on se contentera de regarder et d’apprécier, ou non, le film. Un film pour la réalisation duquel Stéphane Brizé a fait des choix plutôt radicaux : le format 1.33, communément appelé format carré, sans doute pour montrer le côté étriqué de la vie de Jeanne Le Perthuis des Vauds, l’héroïne du roman et du film ; le décalage fréquent entre une voix off, très littéraire, et l’image ; une façon très douce d’effleurer les personnages avec la caméra ; le choix de montrer très souvent Jeanne dans des tâches d’une grande banalité, en train de jardiner ou perdues dans ses pensées ; l’utilisation fréquente de flashbacks montrant la confusion de Jeanne entre le présent et le passé ; le choix de n’utiliser que très parcimonieusement la musique pour accompagner les images : à 6 ou 7 reprises, se succèdent pendant un temps très limité deux pièces du compositeur Jacques Duphly interprétées au pianoforte par Olivier Baumont, ainsi qu’un morceau composé par ce dernier. Tout cela donne un film magnifique, finalement très fidèle à l’esprit de Maupassant et dans lequel Judith Chemla campe de façon magistrale une Jeanne restée attachée à son enfance, ne connaissant rien des réalités du monde et encaissant sans vraiment réagir les aléas de son existence.
Wouaaa...La crèation d'un propre rèseau de tèlèvision avec une bande de jeunes (dont la jeune Charlotte Kady) qui pirate toutes les chaines officielles donne lieu à un nanar astronomique du cinèma français des 80s! Cela en dit long sur la piètre qualitè de la mise en scène, du scènario et des acteurs! Ah, Canal Soleil! La tèlèvision du dèlire et de l'humour libre! Venez voir la vie en rose où humour et chansons, dèlire et bonne humeur sont au programme! Un naveton de plus pour l'ami Paul Prèboist qui incarne pèniblement le chef et l'unique membre du service anti-piratage du ministère de l'èducation! Le pauvre! il faut le voir en shèrif tout de blanc vêtu ou en bèret rouge pour se rendre compte de l'ètendue du dèsastre! Un pied de nez à la police, à Jacques Demy et même à Johnny Hallyday (« J'suis une rockeuse » ). Assez navrant et bien gratinè avec une chanson, « Canal Soleil » qui ne s'oublie pas aussi facilement! il est d'ailleurs à souligner que le film est connu sous un autre titre tout aussi hasardeux : "Superflic se dèchaine"...
J'ai beaucoup aimé "l'aventure du Poseidon" mais je trouve que cette suite lui porte préjudice tant elle parait tirée par les cheveux. Quant au "Secret" on s'attendait à quelque chose d'un peu plus insolite et moins prévisible. Dommage, c'est un retour raté.
Le dernier grand film avec des moyens conséquents de Alain Delon et Jean-Paul Belmondo.
Abject. Si vous voulez voir des personnes que jamais vous n'aurez envie de rencontrer, regardez ce film. Si vous voulez être en face d'une situation de maltraitance d'une jeune femme que ces personnes ont contribué à faire aller mal, regardez ce film. Si en face de cela, vous souhaitez un réalisateur qui n'a pas de point de vue (?!?), regardez ce film. Spoiler : Au summum de sa souffrance, les personnes à ne pas fréquenter emmènent la jeune femme chez des sorciers. Son amie (?) leur dit : "elle a besoin d'un médecin" (ce qui est manifestement vrai), on lui répond - et on ne saura pas pourquoi (!) - non pour le moment on ne peut pas... Et le rite la tue. Ils ont donc contribuer à l'assassiner, et on ne sait pas pourquoi ils ne l'auront jamais amené chez un médecin. C'est abject, amoral et triste de voir des gens réaliser ce genre de film.
Tout n'est pas à jeter dans ce petit film indépendant même si les acteurs sont trop amateurs et que l'histoire traîne en longueur puisque les effets gore sont là,mais bon, ce n'est quand même pas transcendant et dans le genre, on a vu carrément mieux !
action aventure romance , film épique et S. Granger souverain.
Un très grand face à face entre Michael Douglas et Kathleen Turner dans ce film où deux personnes croyaient être amoureux finissent pas se détruire. C'est très bien fait et tout à fait crédible.
un film juste géniale il enterre directe les film comme résident evil et compagnie malgré un petit budget se film sort sont épingle du jeux une belle réussite que je recommande au fan du genre.
J'aime les comédies romantiques mais c'est toujours le même schéma : 1 gars 1 fille se rapprochent (début et péripéties du film) - embrouille de rupture (20min avant la fin) - retrouvailles amoureuses (happy ending) Oui là c'est pareil mais le sujet est amené différemment. Le cast est sympa et joue bien, on y croit ! Pour la 1e fois je me suis pas dit ''oh on connait déjà la fin'' non je profitai de chaque moment qui unie subtilement le duo. Agréable film à regarder ! Risque de désespoir post film si vous êtes célibataire :P
Dès la première scène du film, le ton est donné, ce film se montrera impitoyable envers les personnages du film. Robert Siodmak, dans son genre de prédilection, est particulièrement à l'aise derrière la caméra, enchainant remarquablement une série de flash-back dans un ordre non chronologique. C'est un véritable puzzle, que à l'instar du personnage interprété par Edmond O'Brien, le public est invité à reconstruire. Le film recèle aussi de quelques scènes mémorables, mention spéciale à la scène du hold-up réalisé avec un plan-séquence tourné à la grue. D'un casting un peu trop homogène se distingue surtout la sublime Ava Gardner, qui incarne à la perfection la femme fatale garce jusqu'au bout. Un excellent film noir.
Je me suis endormie dessus au bout de 20 minutes vraiment nul de chez nul !!!
Un bon titre, que l'on comprend très vite. Des références aux séries de David H. Beaucoup de références très kitsch avec un humour qui laisse carrément à désirer. L'idée scénaristique donnait envie. Comme un "Very Bad Trip" mais très vite, c'est super ennuyeux ! Les dialogues sont catastrophiques et David Hasselhoff est parfait dans son rôle mais surtout très décevant. La bande-annonce annonçait quelques bonnes scènes d'humour que je n'ai pas trouvé. Nul, à éviter.
Un Film fait pour les enfants, voir même pour les "tout petits" Je m'explique du début à la fin on a l'impression que le réalisateur s'est contenté de cumuler des gags lourds et dont l'humour est bien fade, pour animer le film. Rintintin en fait souvent trop (deguisé en pilote ou pleure!!), le vrai doit se retourner dans sa tombe. Un film tout juste touchant. J'ai gardé mon âme d'enfant mais là il ne faut pas exagérer
Je n'ai pas eu d'hallucinations mais j'ai cru voir un mauvais film dans une forêt avec des mauvais acteurs et un mauvais scénario...
Pas divertissent un seul instant,une niaiserie disneyenne sentimentaliste.De plus il a une volonté de donner un ton a la pixar,mais ici du scénario a l'animation tout est fait par des seconds couteaux qui n'ont aucune originalité et aucun ton.A force de vouloir faire comme,tout et sans identité et lisse.Une sèrie b d'animation qui aurait du sortir directement en dvd et ne jamais mettre le bout de son museau dans les salles.Heureusement que les parents doivent occupés leur mioches pendant les vacances scolaire.
Très bon film d'horreur fantastique !!! Les acteurs sont très très moyens par contre mais le scénario, classique au départ se révèle être plus subtil qu'il n'y parait et j'ai passé un très bon moment en compagnie de cette nonne vengeresse !! Une belle surprise vu la note médiocre que le film a récolté ! Youpi !
Ce film est un chef-d'œuvre de délicatesse et de justesse... Anthony Hopkins y est grandiose dans son rôle de majordome. Les questions abordées par l'histoire sont profondes : la conscience, la psyché, la culpabilité, auxquelles est ajoutée une pointe de rapports de classe. Malgré ces thèmes qui auraient pu s'entremêler dans un métrage indigeste, le film ne tombe jamais dans le trop plein et respire l'authenticité à chaque plan.
Film qui n’a strictement rien à voir avec la trilogie du même nom, "la légende de boogeyman" est un slasher comme les studios en produisent de tonnes chaque année. Le scénario est ultra calibré mais bizarrement pas totalement désagréable à suivre, le casting est assez moyen et le maquillage que porte le boogeyman est franchement raté. La mise en scène de Jeffery Scott Lando nous propose néanmoins quelques bons moments de suspense, mais bon dans son ensemble ce film d’horreur n’a rien de franchement flippant et ne marquera pas les esprits des fans du genre.
un thriller efficace et très prenant , malgré un petit défaut la croyance .
Mais comment peut-on sortir cette daube au cinoche , comment on trouve des investisseurs pour financer des daubes comme ça!!. Le scénario est ridicule ,la photo digne d'un Louis la brocante, les acteurs digne de plus belle la vie bref C'est pas du cinéma, juste un téléfilm des années 90.
"Padre Nuestro" est le premier long métrage de Christopher Zalla, jeune réalisateur états-unien. Bien que ce film soit une co-production entre Argentine et USA, il nous raconte l'histoire de Juan et Pedro, deux jeunes ... Mexicains, qui, comme beaucoup, cherchent à émigrer clandestinement à New York. S'il se fait du souci en ce qui concerne le voyage et le passage de la frontière, Pedro est plus qu'optimiste pour ce qui se passera à New-York : ne va-t-il pas y retrouver Diego, son père, propriétaire, croit-il, d'un grand restaurant ! Il a d'ailleurs sur lui une lettre que lui a donnée sa mère, avec l'adresse de Diego. Cette lettre, Juan la lui vole pendant le voyage et c'est lui qui se présente à Diego, se faisant passer pour son fils. Mais là, petit problème : dans le restaurant correspondant à l'adresse, Diego n'est pas propriétaire mais plongeur. Quant à Pedro, il est perdu dans New-York et il y rencontre Magda, une jeune paumée à qui il va demander de l'aide. Filmé avec caméra à l'épaule, "Padre Nuestro" est parfois un peu fatigant. Sa force réside dans l'attachement qu'on ressent très vite pour les personnages et c'est déjà beaucoup ! On notera que ce film a obtenu le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance 2007.
Takeshi Kitano change radicalement de style en réalisant Kids Return (1997), où deux étudiants en difficulté scolaire, mènent la vie comme bon leur semble jusqu’au jour où ils vont « se prendre en main », en décidant de s’inscrire à des cours de boxe. Après cette expérience, ils vont complètement changer, le premier va abandonner afin d’embrasser une carrière de yakuza, alors que le second, va persister dans la boxe afin d’entamer une carrière professionnelle. Démarrant sur un pitch assez simpliste, le film prend une toute autre ampleur au fil du récit. Passionnant et drôle, on s’intéresse aux acteurs et on n’en décroche pas et ce, jusqu’à la toute fin du film !
La pire comedie que l'on puisse imaginer: tout sauf drole, beaucoup de rechauffe, aucune surprise, un tres mauvais jeu d'acteurs (decevant de la part des tetes d'affiche). Ne perdez pas votre temps.
Trés bonne interprétation de tout les acteurs de ce Film, trés proche de la réalité a mon avis, vraiment un trés bon film, on aurait aimé une suite, et même voir les débuts de Bob. Bravo a toute l'équipe du film.
Cameron nous offre un passionnant documentaire sur ce fameux cuirassé fleuron de la Kriegsmarine mais qui connu un destin peu glorieux. Beaucoup d'explications et de très belles images.
Au coin de la rue, l'aventure. Une chaude fin d'après-midi estivale, un départ qui se profile. Antoine Dunant attend sa femme Hélène dans un café. Un coup de fil, deux coups de fil, elle est encore à la maison. L'énervement se fait sentir. Quelques bières plus tard, elle arrive enfin. Jusqu'ici la tension est contenue. Après tout, ce sont les vacances et il faut rejoindre les enfants à Hendaye. Pour éviter le gros du trafic francilien, Hélène impose d'attendre encore un peu. C'est là qu'Antoine lance définitivement son marathon alcoolique (et ce soir-là, il sera au whisky). Enfin sur la route mais dans un climat électrique, Jean-Pierre Darroussin se livre à un grand numéro d'acteur face à une Carole Bouquet au bord de l'implosion. Guerre des nerfs, provocations, barrages routiers, haltes dans des bars, personnages étranges qu'on croirait sortis d'une fiction, bref, la nuit dans toute sa splendeur. Inquiétante et pesante, infinie et grisante. "Je continue en train", c'est ce que lira sur un billet Antoine en regagnant sa voiture vide. S'en suit une course folle au-delà des limitations de vitesse pour rattraper sa femme. Effectué en compagnie d'un auto-stoppeur bien singulier, le périple prendra des airs de mauvais rêve où toute inhibition se lève. Le film possède un rythme spécifique puisque certaines scènes s'étirent volontairement en longueur. Le récit n'en demeure pas moins très prenant. Cédric Kahn a su créer une ambiance. Un passage intéressant n'est cependant pas très réaliste pour les besoins du scénario, celui de l'enchaînement d'appels téléphoniques depuis le bistrot de campagne "Les touristes" (ou alors les services et temps d'attente se sont sensiblement améliorés !). "Feux rouges" est un formidable road-movie hypnotique. Une sorte de tunnel qu'on traverse avec ses personnages et dont on est soulagés de ressortir avec eux en pleine lumière. Feu vert pour le découvrir.
J'en ai vu des films bizarre qui servent a rien,mais celui ci a ma palme,histoire a dormir debout ou on se fera son propre avis
Le meilleur film de Tim Burton pour moi aucune de ces oeuvres (aussi bonne soit elle) ne m'avait émue comme ça. Un film bourré de trouvaille visuelle et dans le scénario. Un casting en or et très original et diversifiés (De Vito et Cotillard), Albert Finney et Ewan Mac Gregor sont sobres et très émouvants. Je ne m'attendais pas à voir un film aussi génial.
Esthétiquement bien fait. Sam Rockwell est un drôle de choix pour porter à lui seul ce film au scénario bien maigrelet...
Le scénario n'a rien d'original. Quelques scènes amusantes.
Complètement nul, regarder cette chose pour rigoler et bien ce ne fut même pas le cas. Ca se veut une sorte d'hommage au films de séries Z mais c'est trop débile.
Qu'il est rare de voir un film d'horreur qui cumule autant de défauts alors qu'il fait pourtant tout pour sortir du lot... Gruesome et ses deux réalisateurs, les maudits frères Crook, atteignent un niveau de médiocrité assez impensable. Rien n’est à garder... le début laisser pourtant présager quelque chose d'assez intéressant : rêve prémonitoire assez choquant, images très amateurs mais qui collaient bien à l'ambiance malsaine recherchée, joli jeu d'acteur pour la jeune victime et ce pervers sadique qui fait froid dans le dos, présage de skizofrénie et de paranoïa chez cette demoiselle ?... mais passé les vingt premières minutes, le film bascule dans un enfer cinématographique et un gouffre incroyable : montage abominable, mise en scène complètement incompréhensible (sûrement voulue mais entièrement ratée, ce qui entraîne un brouillard complet qui empêche toute logique de compréhension), l'histoire ne va nulle part, mêlant divers flash-backs, rêves, réalité que l'on finit par ne plus distinguer. Le film tombe royalement dans un flot complet d'éléments illogiques, ce qui lui enlève toute crédibilité et surtout son côté horrifique impressionnant. Pour finir, la qualité technique médiocre devient un énorme défaut : la photographie est dégoûtante, le son tout autant, sans parler de ses mouvements de plans tout sauf professionnels et d'une qualité d'image et d'interprétation affligeantes. Une fois ce Gruessome terminé, on essaie, après multiples réflexions, de distinguer un potentiel but scénaristique, mais même ce qui paraitrait être le plus probable se trouve tout autant gâché par un nombre incalculables d'éléments incohérents. Au final, on n'essaie plus de tenir et les yeux se font très très lourds.
« Precious » est dur et touchant. Superbement bien filmé, dans le style indépendant. Une description juste de la misère sociale a proprement parlé d’une vie dans laquelle règne l’humiliation constante. Des secrets, des non-dits, des hontes. Les acteurs sont fabuleux. La mise en scène est très bonne notamment tous les moments d’absence dans lesquels Precious rêve à une vie meilleure qu’elle ne pourra jamais attendre car notamment analphabète. De l’espoir, il y en a. C’est justement ce qui peut faire la force du film qui est à la base très sombre. Precious ne baisse jamais les bras, c’est ça l’espoir, se relever malgré les coups (physiques ou psychologiques). Les dialogues sont poignants et très durs parfois notamment les insultes à répétition de la part de sa mère. Enfin, la bande originale dans le style soul américaine est très sympa. Un véritable coup de cœur plein d’émotions.
Comment tomber en plein dans la comédie romantique ringarde et cliché à souhait? En regardant "Modern Love"! Sous couvert de numéros musicaux barbants et navrants et d'un second degré inexploité,ce film prétend être audacieux dans un genre très balisé.Ambition faiblarde,anéantie par une mièvrerie rarement vue.Un film taillé pour les nanas en quête du prince charmant,et encore à condition qu'elle supporte ces 3 histoires archi-vues.Etalage de bêtises,entre l'homo qui devient subitement hétéro au contact de sa meilleure amie,entre2 caractères opposés attirés l'un par l'autre,ou un écrivain lunaire qui préfère retourner avec son ex plutôt qu'avec son adorable copine actuelle.On ne peut pas plaindre ces bobos parisiens qui ont des problèmes de riche si je puis dire.L'amour,c'est beau,et patati et patata.En attendant,après une telle horreur,on n'a qu'une envie,c'est de se mater un bon "Quand Harry rencontre Sally".Malgré Bérénice Bejo et Mélanie Bernier.
On a beau forcer la tolérance on tient difficilement plus d'un quart d'heure devant ce film sans moyen et sans imagination.
Mauvais. Le scénario est faible : on suit une journaliste dans son enquête afin de trouver le bon samaritain qui dépose 100 000 dollars discrètement devant la porte de plusieurs individus. C'est tout, on n'avance pas plus que ça. Je m'attendais à un film sympathique sur notre rapport à l'argent, nos sens moraux, etc. Au final, c'est juste un téléfilm qui avance en fonction de l'enquête. En plus, c'est très attendu, dès le début, on a un doute sur qui est le "bon sam" et ça se confirme à la fin il n'y a pas de surprise, et la raison est éclatée! Bref, ils ont plus travaillé sur la garde-robe du personnage principal que sur le scénario.
Un film bouleversant, où les silences intenses sont d'une profondeur d'âmes impressionnant et ce malgré un scénario pouvant sembler assez simpliste mais parfaitement mené et écrit pour qu'on se laisse happer. Du grand cinéma !
DE L'HISTOIRE ANCIENNE. Ci gît celle qui ne mourra plus. Au Grand Guignol, théâtre terreur, la poésie de la peur et de l'épouvante. La captive Paula Maxa, la femme qui a tué la mort sous les traits sanguinaire de notre coco Mouglalis. Le prix du désir en attendant mieux....
Soyons indulgent, certes le film ne vole pas haut mais il est divertissant et l'on ne s'ennuie pas en le regardant. Mais bon La Nuit des chauves-souris n'est pas indispensable à voir non plus.
Un petit film, vraiment dispensable. Car à part rendre hommage au peintre, je ne vois vraiment pas l'intérêt du film. L'histoire d'amour peut être (assez mal filmée, comme le reste) ???
Un petit bijoux ! Le premier truc que jme suis dit c'est "est ce que je vais suporter que les pantins ne bougent pas les lèvres ? " Et bien on est totalement envouté pas cet univers très spécial qu'y réussi a nous faire vivre un moment de magie cinématographique.
Mélanger les genres à ce point-là était un pari fou, il est réussi. Bon c'est vrai que ça fait un peu bons sentiments, mais le traitement est tellement original que ça passe très bien. La performance de Mélanie Griffith est extraordinaire, celle de Meat Loaf en shérif ripoux fait froid dans le dos, les gosses jouent bien, quant à la scène du tribunal présidée par un excellent Rod Steiger, on ne sait plus si on est dans la comédie ou dans la tragédie, sans doute les deux à la fois, mais on se régale.
Je n'ai jamais ressenti pendant la vision de ce film l'impression d'être devant un objet cinématographique. L'idée de départ n'est pas plus idiote qu'une autre mais sa mise en images est une catastrophe, aucun humour, aucune tension et surtout aucun intérêt (au sens littéral du terme)
Pourquoi s’obstiner à remplir les secondes d’un nombre impressionnant d’images quand l’intrigue, quand les retournements scénaristiques, quand le sous-texte scientifique s’avèrent aussi pauvres ? Un film n’est pas et ne doit pas être un exercice de remplissage, encore moins une performance technologique autotélique qui n’aurait comme raison d’exister que sa démarche pseudo-révolutionnaire. Or, Gemini Man fonce tête baissée dans une avalanche de situations convenues et indignes des pires séries Z tournées avec l’épargne retraite des grands-parents : là où il pense impressionner par son sens du spectaculaire, il ne fait qu’appuyer l’inertie de son geste artistique. Devant les coups de moto portés au visage du vieux Will Smith, on rit, mais on rit ! Devant l’exhibition de brochures pour des voyages aussi factices que les images numériques censées les figurer, on rit, mais on rit ! Devant le lifting de Will en ce jeune homme imberbe qu’il n’a jamais été et dont le visage reflète l’environnement extérieur à force d’être lissée, retouchée, falsifiée, on rit, mais on rit ! Le souci, c’est que ce rire marche de pair avec une lassitude qui va crescendo jusqu’à recouvrir l’ensemble du long, trop long-métrage d’Ang Lee. Dialogues minables, prestations catastrophiques – les acteurs ont dû se dire que les retouches sur ordinateur corrigeraient leur « jeu », erreur… –, musique horripilante. Et que dire de la mise en scène, vaste déballage de gadgets pour salon du numérique, sinon qu’elle est dépourvue d’âme ? Rien ne respire, rien ne transpire : les coups portés ne sont pas ressentis, les accélérations laissent indifférents, les décélérations ennuient davantage. Boursouflure technologique aussi inutile qu’embarrassante, Gemini Man atteste bien l’impasse dans laquelle se trouve tout un pan du cinéma d’action contemporain : « science sans conscience n’est que ruine de l’âme ». Voyez, Rabelais le disait déjà, et ça ne date pas d’hier.
Un excellent film d'animation. Réalisé a la perfection, doté d'un humour jouissif et d'une bonne dose d'aventure, " La Manoir magique " est un divertissement qui ravira petit et grand. 4,5/5
Adaptation raté, a par pour les beaux corps des filles il n'y a rien d'autre d'interessant.
En règle général j'apprécie les comédies avec Will Ferrell mais ici tout tombe à plat et c'est dommage car faire une parodie des télénovelas n'était pas une mauvaise idée pourtant Casa de mi Padre ne suscite jamais le rire même Will Ferrell ne semble pas inspiré.
Queen Latifah comme 1er rôle, ça vous suffit pas pour noter le film ? Ben si... Et Djimon n'est pas à son aise dans son personnage, donc oubliez Blood Diamond, et zappez ce film qui tient plus du Cosby Show raté que d'une vraie comédie romantique, même US.
Deux grand comédiens surjouent de leur age mais ne distraient pas, dommage.
Un bollywood original sans chansons, sans beautés apparentes mais ce film touche par son histoire et ses personnages. Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais c'est un super film comme Banshali sait le faire (avec Devdas notamment, le plus grand film qu'il m'ait été donné de voir !).