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L'animation est du niveau de la série créée en 92, ni plus soignée ni moins. Les décors sont pris à la légère comme les figurants non animés qui les hantent. L'histoire n'est pas excitante et il faut bien attendre la fin de cette calamiteuse aventure pour nous suggérer la genèse du Joker, car finalement cet épisode ne lui est pas réellement dédié. Il serait davantage consacré à la relation du Batman et de sa Batgirl. On lui préférerais d'ailleurs la première partie et des dialogues moins pincés. On ressent surtout un manque de cohésion entre les deux parties et un sabotage complet du personnage du Joker et de son rival. Un épisode à vite oublier.
Un film terriblement ancré dans son époque, emprunt de fatalisme et de désillusion, teinté de fulgurances et de cruautés. L'âge des ténèbres est effectivement dur, terrible, aliénant et vain. Denys Arcand vise au coeur de la cible et ne propose face à ce monde que la simple échappatoire, la fuite face à la machine humaine qui broie les hommes, leurs rêves et leurs ambitions. Le propos est juste, mais la solution paraît ici enfantine.
Entre nous, c'est un très bon film ! (Mais faut pas dire) Très fidèle aux faits historiques qui se sont réellement déroulés le 20 juillet 1944. Touchant, passionnant, tout ce qu'il faut pour un film docu historique !
ce film est pas mal on passe un bon moment de divertissement en le visionnant ! même si on s'attend à ce qui va se passer au final ! A regarder pour passer un moment sympa
Un film bien sympathique mais terriblement ennuyeux et plat. J'ai pas du tout été convaincu avec une mise en scène molle et un visuel peu soigné plutôt désagréable.
Quel agréable moment! Sans aucun doute un Robert Zemeckis majeur. Enfin un animé qui n'infantilise pas, qui fait preuve de subtilité dans son scénario, dans le développement de ses personnages... Le petit coup de réussite supplémentaire, le réalisateur à réussi à sortir des sentiers battus réservés en général aux films pour enfants(gentil vs méchant, le héro tombe amoureux de l'héroïne, etc...)et ce d'une brillante manière! Très belle BO! Un quatre étoile bien mérité pour Le Pôle express qui continuera de faire rêver...
Complètement raté! Ce film n'a vraiment rien de magique! Il n'a aucun intérêt et les acteurs sont tous mauvais! Le jeune garçon n'est pas touchant du tout, Marie Gillain récite son texte Kali devrait se contenter de chanter car il n'est absolument pas crédible!
Bof... L'humour américains des fois faut le comprendre, vu comment c'est vulgaire... Au début j'ai crut que j'allais m'endormir mais après au fur et mesure sa devenait mieux mais bon pas au poins de voir des étoiles briller... Passé votre chemin...
Un bon gros nanar des années 80 ou le jeu des comediens est a peine digne d'une serie tv et dont seul le jolie minoi de l'actrice principale retient un tant soit peu l'attention.Pour le reste ,entre les decors ,les costumes et autres effets speciaux pourries c'est du 100% kitch sans oublier le scénario ultra bidon.
super film !! j'ai bien aimé l'aventure tous long du film l'acteur joue très bien sont rôle ainsi que ces petite fille très courageuse !!
Ce film a au moins le mérite d être original. Malheureusement je m attendais a un film d aventure ou comique et finalement c est pas trop ça. Sinon c est un peu long.
Film nul
Steven Seagal? On parle bien de cet acteur qui à la fin des années 80, début des années 90 a connu le succès et la popularité grâce à des films comme «Piège en haute mer» ou «Justice Sauvage» par exemple? On parle bien de ce Seagal là? Eh bien c'est une époque bien révolue, et ce depuis longtemps car depuis 2001 l'ami Steven ne tourne plus que dans DTV (Direct to Video) soit pourris, soit ultra pourris. Il n'y a pas 36 solutions vous voyez. «L'affaire Van Haken» (2003) est à ranger dans la deuxième catégorie. Comme à son habitude, Seagal est plus que mauvais (j'ai rarement vu un acteur aussi exécrable). Mais bon, les autres acteurs sont tous aussi nuls, il n'y a pas de jaloux comme ça, c'est une bonne chose ! Très franchement, il n'y a rien à dire sur ce type de productions navrantes. Cela va sans dire: une bonne grosse daube réservé aux inconditionnels.
J'ai eu la chance de voir tout en haut du monde en avant-première et j'ai été conquis. A l'image des meilleurs Pixar ou Miyazaki, il ose le premier degré, le romanesque, l'aventure avec un grand A, et pas les clins d'oeil lourds ou les blagues faciles auxquels se complaisent trop souvent les films d'animation. L'animation est à la hauteur du scénario et transmet bien cette épopée arctique grace à un très beau travail sur les décors et les couleurs, un vrai sens du rythme et un souci de la finition. Bref un film qui fait honneur à la grande école de l'animation française et qui a le potentiel pour être un beau succès populaire!
Le titre compare le sort à Sarajevo du couple épris de François-Ferdinand et Sophie Chotek avec le spectre de l'ascendant, cet archiduc Rodolphe héritier de la couronne et qui se suicida à Mayerling en compagnie d'une... jeune complice de lit. Malédiction familiale présumée. Avant d'en venir au rendez-vous (réputé à l'origine de la seconde guerre), Ophüls déploie les préparatifs à toute manifestation officielle, immortalise le couple Edwige Feuillères/John Lodge. Le "rien que neveu" et l'empereur qui règne campent le choc conservatisme et démocratie, ennemis héréditaires... Seule la mère du jeune homme concède, forte de sa liberté de vieille originale, d'autant que sa future bru lui plaît. C'est palpitant à suivre (et toujours tellement vrai ce genre de considérations entre régulières de naissance et illégitimes patentées en 2012 !). Un vrai remue-ménage précède chaque scène qui va compter tandis que se tisse le lien "morganatique", un barbarisme qui fait déchoir les descendants. Il y a bien un peu la poussière des ans dans les démonstrations affectives (la scène du train), un son frôlant les abonnés absents aussi à certains endroits du dvd. Entre la joute de principe du début, les voitures dans la foule plusieurs fois et ce travelling bras-dessus/bras dessous, véritable salut d'acrobates, le spectateur est gâté. Le film commencé en 1939 connut une interruption pour cause de guerre pour de vrai. Le tournage reprit vaille que vaille en 1940... Outre montrer que sentiments personnels et affaires d'un pays répondent à des injonctions particulières, c'est une toujours ardente défense de la sincérité dans le marigot politique !
Film qui m'a fait à la foispleurer au début en voyant les conditions inhumaines dans lesquelles vivent ces femmes et à la fois pleurer de rire tellement les dialogues sont spontanés et amusants.Cette histoire permet de mettre en lumière plusieurs problèmes qui s'imbriquent :la vulnérabilité des femmes quand elles sont livrées à elles-mêmes, les politiques aberrantes concernant les sans-abris, les lois rigides qui empêchent de la souplesse dans leur prise en charge, le manque de moyens etc...A voir absolument pour se faire une idée précise de ces aberrations.
En adaptant un roman de la série noire de José Giovanni qui relate la longue cavale parsemée de cadavres d'un truand solitaire,brillamment interprètè par Lino Ventura,Jean Pierre Melville livre une photographie saisissante de la pègre.Evitant tout parti pris,le cinéaste observe,à la manière d'un ethnologue,deux mondes qui s'affrontent,celui des flics et celui des truands.Avec minutie et une prècision quasi-chirurgicales,il dèmonte les mécanismes psychologiques qui animent les deux camps et signe au passage quelques morceaux d'anthologie,comme la scène du hold-up!Une grande rèussite au style sec,volontairement lente à la mise en scène maitrisèe et aux acteurs parfaitement dirigès...
Lily rose Depp, génante et malaisante.. Son jeu est mauvais et pas crédible ce qui empeche de rentrer dans l'histoire et de croire au film.. Le duo qu'elle forme avec Laurent Lafitte n'est pas du tout équilibré et je n'y ai pas cru. Vraiment dommage
Le cinéma poussé à l'extrême ... vers le bas !!! En première ligne, le jeu des acteurs. Les collègiens de mon village, au club théâtre, jouent quand même un cran au dessus. Et dire que Kati Outinen a eu le prix d'interprétation féminine à Cannes ... ça laisse songeur. Là sérieusement, on se demande quels sont les critères d'attribution des trophés à Cannes ... le plus intimiste ? Ici, c'est clair, mise à part l'idée du scénario, expliquer la 'magie' du film révèle bien d'un tour de passe-passe.
Contrairement à ce que beaucoup critiquent, je défends entièrement ce film. Martin Weisz succède à Alexandre Aja avec un certain brio, étant donné le niveau du 1er opus. Celui ci est peut être moins réfléchit mais il n'en est pas moins captivant. La réalisation s'oriente d'avantage vers le gore et une surenchère de scènes dérangeantes. Les dégénérés s'attaquent cette fois à une escouade milliaire entrainée et lourdement armée. Certes, ces derniers se font décimer les un après les autres, mais il faut dire qu'ils ne sont pas à leur avantage au fond d'une mine lugubre et scabreuse. L’atmosphère est toute aussi glauque et les autochtones, plus effrayants que jamais. D'un point de vue scénaristique, le 1er surclasse sans peine celui ci, mais pour une suite, le résultat est tout à fait correct. 4/5
Batman a ceci de fascinant qu'il aura donné lieu à moult interprétations cinématographiques et télévisuelles présentant des univers aussi variés que passionnants. Ainsi après le Batman hippie des sixties, le Batman gothique à la Burton ( qui aura donné naissance au chef d’œuvre Batman Returns ), le Batman Art déco des années 90 et avant les opus de Nolan cherchant leur style et mixant les influences( Néo Gothique ou Martial Asiatique, ... ) il y eut les opus sous ecstasy de Joel Schumacher dont le premier est ce Batman Forever. Le film de l'ami Joel est donc tout simplement un mauvais trip. Néons multicolores saturant l'espace, Val kilmer s'en va donc combattre avec l'aide de son ami Dick le malfaisant Tommy lee Jones qui pour l'occasion s' est enduit le visage de confiture de myrtille et s'est dégotté un redoutable allié, Edward Nigma dont le suprême méfait est de ... concevoir des télés 3D. Qui aspirent l'énergie mentale des spectateurs, bien entendu , afin de l' amener à un sablier vert fluorescent de la taille d'un immeuble qui pivote allégrement sur une île perdue au milieu de l'océan. A cela ajouter une famille de trapézistes kamikazes, un homme enrobé dans du papier, un œil géant, des masques de carnaval, un pyjama et des poussins vert pomme ainsi que des guerriers des bas fonds aux tatouages phosphorescents et vous obtenez Batman Forever. Et le scénario dans tout cela ? Ma foi, Schumacher n'en a cure donc si vous souhaites voir ce film ayant entamer sa tentative d'enterrer Batman, enjoy your trip.
Très hilarant autant réservé pour les majeurs que pour les mineurs et magnifiques images de synthèses que nous a proposé Lego. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Je n'ai pas été influé et pour cause c'est un ratage ennuyeux . A fuir !
vraiment mauvais, très lourd et des acteurs qui n'y sont pas, un film presque loupé !!!!
Je suis habituellement plutôt friand du cinéma Sud Coréen mais là, je dois dire que même si l'histoire paraissait intéressante, un effort d'attention de 45 min n'a pas été suffisant pour apprécier ce scénario et cette mise en scène excessivement pompeuse...
Après un épisode 3 pathétique au possible, voici l'épisode "prequel reboot" de McG. Et bien malgré le titre, malgré le cameo vocal de Linda Hamilton et celui d’Arnold Schwarzenegger en numérique, et malgré des noms familiers comme “John Connor” ou “Skynet”, on n’a jamais l’impression de mater un épisode de terminator, c'est quand même hallucinent. Acteurs complètement a la ramasses, j'aime énormément Christian Bale, mais franchement la c'est pas bon du tout. Pourtant lui donner le rôle John Connor était une chouette idée. Après l'histoire qui partait pourtant elle aussi sur de bonnes intentions, et malheureusement beaucoup trop convenue, avec des incohérences a la pelle, car quand tu vois que McG a réussi a tuer le mythe en 5 sec, voir moins au début du film, c'est juste hallucinant! Putain le film s'appelle terminator quand même, je le rappel!. Reste les effets spéciaux plutôt pas mal(faut bien l'avouer), mais en même temps ça c'est le minimum.... Bref McG dégage une sorte d'ignorance fatale(je voie pas comment le dire autrement) de l’univers imaginé par James Cameron. Du coup on a une désagréable sensation de trahison pendant tout le film.
"Tiens, je te donne un post it et un feutre, écris moi un scénario la dessus et je te produis un film, profites en je suis complètement bourré !" Voilà comment est né ce film d'action pour attardés.
Prix du scénario - Cannes 2014 Il est des réalisateurs qui ont la capacité d'élever le cinéma aux sommets; A.Zviaguintsev est de ceux-là. Il revient avec un chef-d’œuvre crépusculaire et désespéré. Dans ce film est fait le constat d'une Russie malade, terriblement malade, gangrenée par l'alcoolisme et une corruption de la pire espèce qui broie tout sur son chemin, à l'image de ce squelette de baleine rongé par l'écume ... L'église moralisatrice est très pesante et cultive sans cesse le paradoxe en tirant profit de la transgression ... Le plus beau film de l'année, ce sera difficile de mieux faire ! ****
Les 101 Dalmatiens : Un classique Disney qui enchantera toute la famille. Même si ce dessin animé n’a pas tous d’un Disney : il n’y a pas vraiment de chanson. Mais franchement, il n’y en a pas besoin car la magie opère quand même. Déjà, l’ancien animation très dessin chez Disney : j’adore. C’est vraiment sublime, l’animation est somptueuse et le coté crayon/dessin : c’est nostalgique. Sinon, l’histoire est très sympa et a son lot de humour et émotion car c’est jamais très gai des fois. Car, on a affaire a une des méchantes les plus cultes de Disney : Cruella D'Enfer (tout est dans le nom). Et elle est vraiment folle car elle veut kidnapper et tué tous les chiens pour ce faire des manteaux de fourrures. Mais, les chiens vont s’alliés et donc pas ce laisser abattes. Donc voila, très bonne histoire, un poil moins rythmé que les autres comme il y a pas de chanson mais les musiques sont parfaitement raccords a l’action, comme toujours chez Disney. Donc voila, les classiques Disney sont vraiment géniaux et celui la en fait partis.
EXCELLENT FILM qui, lui aussi, dénonce les dérives que peut l'extremisme, la RELIGION, le fanatisme, l'obscurentisme...! Et dire qu'avant de voir le film j'étais déjà totalement contre ces dérives là, j'avoue que ce film me conforte un peu plus dans mes convictions... Coeurs sensibles s'abstenir !
Nous sommes 4 courageux dans la salle. Qui vient par attrait par la Chine, comme moi ? Qui vient par intérêt pour le sujet, la psychiatrie ? Entrée au cinéma 19h45, le temps des bandes-annonces et du film, j’en suis ressorti à 23h45… Mais Wang Bing ne pouvait pas faire plus court, le temps – ou plutôt la perte de temps – est essentiel(le) pour comprendre le quotidien de ces gens. Au bout d’un moment on ne sait plus si cela fait 2 heures que nous sommes là, ou 1h30, ou peut-être déjà 3… on vit presque cet enfermement. Nos heures sont peut-être leurs jours. Leur quotidien est une sorte de jour sans fin. Il est important de voir ce film sur grand écran, sans pauses, sans montre. Il faut accepter de perdre un peu ses repères et on est même surpris de voir la fin pointer le bout de son nez, alors qu’on ne l’attendait plus. Le tour de force de Wang Bing est d’avoir réussi à se faire complètement oublier afin de nous montrer la réalité telle qu’elle est, sans artifices, sans mise en scène. Au delà du documentaire, nous sommes dans l’immersion, dans l’humain. Nous partageons tout avec ces « fous » : le bonheur, les engueulades, les rires, la routine, les crises, l’intimité… La vie quoi. « Fous » entre guillemets car tous le ne sont pas. Certains le sont, indéniablement, mais d’autres sont enfermés plus des raisons politiques ou religieuses. En tout cas, tous contre leur gré. Certains ne sont pas fous mais finiront peut-être par le devenir, hébétés par l’enfermement. Un petit détour « hors des murs » de l’institution nous fait remarquer que tout retour à la vie normale est vain. « Les gens comme nous ne peuvent s’offrir que le sommeil » affirme un des internés. Evidemment le film ne plaira pas à tout le monde. Mais cela vaut le coup, rien que pour l’expérience.
Accident industriel ! Le scénario aurait du permettre un jeu enjoué plein de passion, d'humour et de tendresse et là on a envie de gifler chacun des personnages, on ne s'attache à aucun, c'est une lente agonie vers un générique de fin qu'on attend avec impatience, Camille Cottin y est excellente , c'est bien la seule qui ne surjoue pas mais elle a une place sur un strapontin, si elle avait été l'héroïne du film le personnage aurait sans doute été mieux servi
Une bande originale vraiment extraordinaire au service d'un film humaniste réalisé de façon subtile et intelligente. Dense, violent émotionnellement, magnifique, des actrices épatantes dans des rôles difficiles. De quoi se réconcilier avec le cinéma allemand. Un chef d'œuvre.
ça commence plutôt bien sur une série de bombes atomiques. ensuite, comme vous devez le savoir, on est dans un monde où y'a plus grand chose de vivant, à part peut-être un boy et son chien... le boy en question parle au chien en question... et le chien parle au garçon... "parle" c'est pas le mot. Tous les deux, ils n'arrêtent pas... ils parlent tout le temps. Surtout pour ne rien dire. Le chien a une voix de droïde directement sortie de Star Wars... ça passe pas. Ce qui est navrant, c'est que cette quantité phénoménale de dialogues aurait pu être diminuée de plus de la moitié, et on aurait eu un bon moment de modeste cinéma. La dernière demi-heure du film nous propose d'entrer dans une sorte de "nouveau monde" où un nouveau Hitler théâtralisé ramène sa fraise. Là encore, les dialogues lourdingues s'enchainent comme si les persos étaient en compét' de celui qui en dira le plus... outch! que c'est fatiguant. Sinon le boy est très bien rasé... Le réalisateur n'a que peu d'emprunte sur sa création. Au final ça ressemble au film d'un metteur en scène de théâtre qui s'est essayé au cinéma, sans succès. D'où la quantité de blabla pour combler les vides... qui restent vides.
Sans qu'il soit désagréable à regarder, on peut regretter que le réalisateur de "Chantons sous la pluie" et de "Charade" achève sa carrière sur ce film clairement mineur et dans lequel on ne sent jamais transparaître son style personnel. Film clairement mineur qui est le remake de... cocorico national... "Un Moment d'égarement" de Claude Berri,mais avec un final beaucoup plus politiquement correct.Si "La Faute à Rio" est à regarder, c'est plutôt pour Michael Caine dans le rôle du type raisonnable qui comme tout type raisonnable qui se respecte devient déraisonnable. Plus en tous les cas que pour Michelle Johnson, qui en toute franchise n'a que sa plastique pour elle et qui en fait beaucoup trop pour convaincre. A noter, une jeune et pas encore star (et canon bien sûr !!!) Demi Moore dans le rôle de la fille du personnage de Michael Caine.
Sur le papier, ca semblait formidable, regarder les guindés années cinquantes par le prisme libertaire des années 2000. Hélas, sur l'écran, malgré les bons acteurs, tout ne cela ne procure qu'ennui, les dialogues sont faibles, l'ensemble caricatural, le trouble ne passe pas, ca reste un pur exercice de style. L'émotion ne passe que rarement. Un coup d'épée dans l'eau.
Splendide comédie romantique avec un Pierre Richard extraordinaire. Une belle histoire d'amour improbable entre les générations. Ce film d'amour avec des personnages très attachants. Et beaucoup d'humour. Le réalisateur nous à sorti une belle pépite. A ne manquer sous aucun prétexte.
La caution de Jean Claude Carrière (scénariste mythique de Bunuel) au scénario ne sauve en rien ce film hors sol et complaisant. Le film est une caricature de bluette parisienne du 7ème arrondissement, avec des effets décalés, qui ne font pas rire et laissent perplexe, vu la nullité de la mise en scène pépère en champs contre champs. Difficile de s'extraire de ses influences paternelles et de références nouvelle vague, mal digérées. Comment peut on écrire des voix off aussi médiocres? Garrel, au comble du narcissisme, se donne évidemment le beau rôle entre deux égéries de mode, qui peinent à convaincre, et qui évidemment sont folles de lui. A l'heure de Metoo, on se demande dans quel monde vit Garrel. Seule qualité du film : sa durée, 1H15 générique compris. C'est vrai que quand on a rien à dire, autant faire court !
Une réalisation académique, terne et larmoyante dont les acteurs, peu expérimentés et handicapés par des personnages caricaturaux, ne permettent pas de relever le niveau. Le réalisateur tente d'arracher les larmes aux spectateurs pendant presque 2h, à grands coups de camps de concentration et de méchants nazis. Dommage, la véritable histoire de Victor "Young" Perez est bouleversante.
Casey Affleck livre une performance magistrale pleine de nuances dans Manchester by the sea. Les fans de sa nonchalance, de sa voix éraillée et de son air de chien battu peuvent y aller les yeux fermés, le film est un chef d'oeuvre rien que pour ça. Mais sinon, ce drame familial est une réussite totale en mariant humour, émotion, tendresse et scènes totalement bouleversantes. À coup de flashbacks, toute la complexité et le mystère de notre personnage principal Lee et de ses relations troubles avec son entourage nous sont révélées par petites touches impressionnistes. Ça parle de vie et de mort, de la difficulté du quotidien et des nouveaux départs. C'est profondément touchant et plein d'humanité, tout en évitant constamment la facilité et en conservant une distance ironique avec les personnages. Une leçon d'élégance et d'intelligence.
Une jolie histoire d'enfants dans les années 50...
Un film qui est plutôt bien fait au niveau du scenario; Dean Stockwell joue bien son personnage, l'histoire dans l'ensemble tient la route. Le fait de ce portail est une idée qui date mais qui là est bien faite avec ceux qui veulent détruire l'humanité et les humains de l'autre. Un film a voir pour ceux qui aime les film a petit budget dans le ton de Possédée malgré que ce dernier était largement mieux a coté de celui ci. Un bon moment tout de même passé devant.
un film de samourai rondement mené. On ne s'enuit jamais. On a même droit a un combat contre musashi !!!
Très beau film d'animation, qu'on peut regarder comme un voyage initiatique avec son lot d'épreuves et de combats, mais qui possède également plusieurs niveaux de lecture allégoriques, souvent profondément spirituel, sans être jamais prosélyte ou religieux.
Spin-off de la saga se portant sur notre petit couard de Porcinet ! Franchement, tout ce qu'il faut retenir c'est sa morale : On est peut-être petit, ça n'empêche pas d'accomplir de grandes choses ! C'est ça qu'on veut nous faire comprendre à partir des quelques courts-métrages de faible qualité ! D'autant plus que le fil rouge n'est pas intéressant en soi. L'animation est plus que correcte, les décors assez jolis (assez bien aimé la partie en pastel) par contre niveau chant....si répéter la même phrase est une chanson ! Un film pas très folichon pour un petit cochon !
Attention, ce film est l'un des plus grands chefs d'oeuvre jamais réalisés. Johnny Depp est bouleversant dans son premier grand role, dans ce personnage de créature incapable de pouvoir s'adapter au monde méprisant des humains. Ce film est un conte anti-raciste mais il va beaucoup plus loin que ca. Il nous peint également des portraits de personnages bouleversants, magnifiques, notamment celui de Dianne Wiest et de Winona Ryder. L'atmosphère y est absolument magique, et que les scènes soient droles ou dramatiques, on est toujours au bord des larmes devant ce pur chef-d'oeuvre dont on ne se lasse jamais. A noter également que c'est le dernier film de Vincent Price.
Une histoire simple et sans plus. Même si les acteurs jouent biens (surtout Colin Firth), j'ai été un peu déçue du film, c'est long et il n'y a pas tellement d'humour !! Pourtant l'idée était intéressante !!