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La somptueuse maison de l’agent immobilier contraste avec la cabane de la vieille voisine qui ressemble à une maison de sorcières. De même que l’aspect du personnage de Joe est en contraste avec le maquillage outrancier de sa voisine. Le début du film est kitch, l’agent immobilier est déplaisant, sûr de lui et beauf. Quand Joe se retrouve au fond du puit, son personnage change de comportement. Seulement le problème avec Je te survivrai est que la comédie n’a aucun rythme, le premier quart d’heure passé, cela s’essoufle. Le huit clos entre Joe et Blanche est sans intérêt. On sait parfaitement ou le réalisateur veut en venir… Dommage.
Ça y est les ricains nous ont enfin piqué un truc,hé ouais enfin on a inspiré le cinéma ricain c'est pas rien ça.C'est un style dont Besson est le précurseur,le pubère-action.C'est un scénar écrit en pleine puberté et qui serait bourré de tirs,qui font tac,tac,tac,tac,de boum,boum,bang,bang,bing,.Il y aurait des robots,des nazis,des samouraïs,des dragons des bombes,des sabres et de grosses mitrailleuses.Tout ça servis par des filles trop bonasses habillé avec l'élégance des putes russes,et maquillé avec la classe de madame de fontenay,mais qui seraient des expertes dans leur domaine un peu comme dans l'agence tout risque quoi,mais avec le katana en plus.Ha ouais et puis elles feraient aussi des bonds comme les x men.Et pour l'histoire ben elles auraient été obligé de se prostitué car elles ont eux de gros problèmes dans leurs enfances de cosette.Une connerie qui est l'essence même du girl power inventé par l'agence marketing des spice girls.
Décidément, je crois que l'univers de Whit Stillman n'est vraiment pas fait pour moi, car après "Damsels in Distress" que j'avais détesté, j'ai encore eu beaucoup de mal avec "Love & Friendship" qui n'est pas mauvais, mais auquel, je n'ai pas du tout accroché. Le point de départ avec cette veuve qui cherche un mari pour sa fille et elle pouvait être sympa surtout si le scénario tenait la route avec des rebondissements liés aux diverses manipulations, mais ce n'est pas le cas. La forme est plutôt séduisante avec de jolis décors et costumes même si tout est trop propre, mais le fond est peu intéressant avec une histoire qui est insipide et l'humour soi-disant raffiné et subtil ne m'a jamais fait sourire une seule fois. Bref, un film ennuyeux et bien trop bavard.
Aucune intrigue et plus simplement aucun intérêt. Ce film symbolise le néant à lui seul... C'est à la limite du supportable!
Film assez médiocre, sauvé de justesse par sa bonne distribution. Les gags sont très moyens et quelque peu lourdingues, répétitifs et tout à fait prévisibles. Ensemble quelque peu indigeste.
Une bouse mélodramatique post soixante-huitarde, dans la lignée des âneries anti justice de Cayatte, au niveau zéro sur le plan cinématographique comme souvent chez ce Don Quichotte courant après un idéal conventionnel (et collectiviste ?). Actuellement, l'héroïne de l'histoire serait considérée comme une immonde pédophile et lapidée par ceux qui la défendaient alors au nom de "l'amour" et si c’était un homme avec une jeune fille, ils réclameraient sa tête !
Tobe Hooper abandonne la tronçonneuse et les poltergeists pour le monde fascinant du crocodile! Domaine qu'il avait dèjà côtoyè moyennement en 1977 dans "Eaten Alive". L'histoire, on la connaît! Ici, on n'a des jeunes très tendance et dèfinitivement demeurès sur un lac isolè en Californie du Sud pour les vacances de printemps! Autant dire du pain bèni pour le gros reptile du coin avec quelques tranches de bravoure invraisemblables! Les ados sont recouverts de clichès et la mise en scène tristement basique! Même Tobe Hooper ne pouvait, dans un tel contexte, faire des miracles! On a tellement fait mieux avant ce direct-to-dvd ("Lake Placid") où seul le crocodile gèant retient l'attention! C'est peu et plutôt dècevant de la part du rèalisateur de "The Texas Chainsaw Massacre", mais ça suffit quand même à distraire le spectateur standard si on aime le genre! Signalons qu'une suite a vu le jour en 2002, "Crocodile 2 : Death Swamp" de Gary Jones...
Un navet avec plein d'incohérences, des personnages difficilement identifiables, hors mis Bruce Willis, quasi absent du film. Les policiers américains tirent sans jamais atteindre leur cible unique...
Le dernier jour d'un homme avant d'entrer en prison : un beau film, typique de Spike Lee, un peu contemplatif, très humain, et porté par le rayonnement habituel d'Edward Norton.
Très beau film. très émouvant qui raconte avec une sincérité rare et une grande justesse la difficulté de vivre avec le poids de l'histoire familiale prise dans la grande Histoire.
Aïe ! Ca commence mal pour les frères jumeaux Oxide & Danny Pang. Leur première virée aux Etats-Unis ne leur est apparemment pas du tout bénéfique ! Après de très bons résultats en Asie (leurs pays d'origine) avec : Bangkok Dangerous (2003) ou encore la saga The Eye (2003/2004/2005), on pensait que leurs talents pouvaient traverser les frontières, mais hélas, c'est peine perdue ! Déjà que l'on avait un doute bien avant d'aller voir ce film, il faut dire que, du côté du producteur (Ghost House), ce n'est pas tellement rassurant (The Grudge 1 & 2 - 2004/2006, Boogeyman 1 & 2 - 2006 / 2008). Alors, c'est avec pas mal de déception que l'on constate que Les Messagers n'ont rien de bien nouveau à nous offrir, en effet, les réalisateurs usent pas mal de quelques références cinématographiques tels que : Darkness (2003), Ju-On (2002) ou encore Les Oiseaux (1963). Ajoutez à cela quelques ingrédients certes habituels, mais auxquels on aurai très bien pu se passer, pour faire preuve d'imagination, sans oublier des acteurs peu convaincants. Pourtant, l'intrigue de départ, les décors et les acteurs auraient du largement suffire à insuffler au film une touche nouvelle au genre ou du moins, auraient du largement convenir et arriver à nous tenir en haleine jusqu'à la fin. Mais il faut croire que cela était trop leur demander ! Seul Kristen Stewart (Panic Room - 2002), arrive à tirer son épingle du jeu. Et mention spéciale pour la légère apparition de William B. Davis (« l'homme à la cigarette » de la série télé : X-Files).
Historiquement très douteux, et de parti pris, ce film mérite quand même le détour, parce qu'il révèle plus qu'il ne devrait: une incroyable malhonnêteté...Même une fiction se doit de respecter la vérité.. La mise en scène est lourde, et Costa Gavras n'est quand même pas finaud. Les deux acteurs principaux font bien leur job, ils y apportent même une innocence certaine... je me demande si depuis, ils se sont donné la peine de vérifier les sources historiques.
"2047: The Final War" est un film de science-fiction pas terrible avec des acteurs qui jouent pas très bien, certains ont est répliquent qui sont ridiculent, il n'y a pas trop de scènes d'action est c'est vraiment dommage pour un film comme ça et on comprend pas énormément comment et pourquoi la terre est devenue comme ça.
Une comèdie bon enfant tirè d'une adaptation dècapante d'Alphonse Allais! Dans la peau du braconnier facètieux et diabolique Blaireau, Louis De Funès est dèchainè! Côtè distribution on retrouve l'èpais garde-champêtre Parju jouè par un sympathique Moustache, le jeune et amusant Claude Rich, Pierre Mondy en gentil directeur de prison et d'excellents seconds rôles comme Roland Armontel ou Frédéric Duvallès! Quelques sèquences sont fort drôle comme cette irrèsistible partie de pêche organisèe ou le retour triomphant de Blaireau dans son petit village! Signèe par Yves Robert, une farce campagnarde divertissante avec le beau village de Montpaillard en Bourgogne comme dècor extèrieur et un attachant chien du nom de "Fout le camp"...
il se dégage de ce film un étrange sentiment mêlé de nostalgie et de tristesse. C'est créteil avant le "soleil", les bidonvilles, les cités transites (qui existent encore aujourd'hui!!!), c'est la cohabitation tant bien que mal entre ferrailleurs, portuguais et ouvriers, c'est la beauté sauvage de bernadette lafond, c'est une course de bagnolles déglinguée tirée par des capots de ds ( à voir), c'est un discours actuel sur cette impossibilité à penser l'urbanisme, le vivre ensemble, c'est un espace temps poétique et anarchiste qui ne voulait pas finir dans une cage à lapin!!!
"Noir, c’est noir" : tel aurait pu être l’autre titre de "L'Adversaire", un bon film, mais d’une tristesse absolue. Adapté du roman éponyme d’Emmanuel Carrère, le scénario s’inspire de l’histoire terrible mais vraie de Jean-Claude Romand (renommé Jean-Marc Faure dans le film), un usurpateur qui finit par tuer sa famille avant d’essayer de se suicider. Réalisé par Nicole Garcia, ce film est donc très éprouvant. La réalisatrice a choisi de ne pas prendre de parti pris et de décrire de manière froide, et presque clinique, les agissements de Jean-Marc Faure. Sur un rythme lent, on suit ainsi cet être torturé, qui passe son temps à mentir à ses proches et à errer sans but d’aire d’autoroute en aire d’autoroute. Daniel Auteuil interprète magistralement cet homme, pris dans l’engrenage inexorable de ses mensonges et dont les souffrances psychologiques augmentent chaque jour un peu plus (dire que ça a duré près de vingt ans !). Sa performance est l’une des meilleures de sa carrière. Les autres acteurs sont tous très bons : Géraldine Pailhas (magnifique en épouse délaissée), François Cluzet, Emmanuelle Devos, François Berléand, Bernard Fresson (son dernier rôle). La musique poignante et triste d’Angelo Badalamenti renforce l’impression de malaise que l’on ressent à la vision de ce film. Bref, "L’Adversaire" est un film à ne pas voir lorsqu’on est déprimé !
Réalisation bâclée, voire très bâclée, La Femme du Gardien de zoo se fait piéger par le trop plein d'émotion que le film a voulu transmettre en oubliant les fondamentaux : une bande originale forte et puissante, des acteurs investis ce qui n'est pas le cas ni de Jessica Chastain ni de Daniel Brühl, dont on se demande encore quand est-ce qu'il va quitter ces rôles sous côtés de représentants du 3ème Reich. C'est bien dommage car l'histoire réelle aurait pu offrir une vraie émotion, avec un vraie réalisation mais ce n'est pas du tout le cas.
Un scénario simplet pour pré adolescents Une mère apprentie sorcière qui est prête à sacrifier toute l humanité pour se consoler de la mort de son fils tue par un monstre qu elle a elle même réveillé Bref la mentalité américaine en route pour sacrifier la planète pour préserver leurs pauvres petits interets
Découvert par hasard, je trouve ce film jubilatoire. Très grand moment de divertissement, avec humour décalé.
A ce jour, le 1er film de Tarantino reste son meilleur ! Normal que le futur réalisateur de "Pulp Fiction" se soit fait remarquer avec cet excellent film de braquage qui réussit la prouesse de ne pas montrer pas une seule image du fameux braquage ! En habillant ses personnages de costumes noirs et en leur donnant des noms de couleur, Tarantino démontre tout son savoir-faire pour transformer un petit film sans prétention (à la limite de la série B) en oeuvre culte. En plus de dialogues savoureux (la séquence d'ouverture sur la vraie signification de "Like a virgin" et le pourboire des serveuses...), et d'une mise en scène en flash-back impeccablement maîtrisée, "Reservoir Dogs" est aussi une galerie de "gueules de cinéma" avec le bourru Harvey Keitel (également producteur du film), le monstre de charisme Michael Madsen, le génial Steve Buscemi, l'incroyable Tim Roth, Chris Penn, Quentin Tarantino lui-même... Bref, tout l'univers de Tarantino est déjà là mais sans les dérives à venir (dialogues à n'en plus finir, longueurs incalculables, fétichisme des pieds...). Le seul petit bémol peut se trouver dans le flash-back sur Mr Orange, un peu long...
Un film-documentaire ou en apprend beaucoup sur la vie de tous les jours des noirs sous l'apartheid. On est pas près d'oublier non plus la sublime Miriam Makeba qui nous a fait l'honneur de participer au film et la BO vous restera dans la tête pour un bon bout de temps. Côté scenario on est dans un schéma classique: un homme quitte le Kwazulu pour tenter sa chance à la capitale, et malheureusement pour lui il va lui arriver tout les problèmes possibles...
Bof pas terrible, un peu cucul, un Jackie qui se prend pour un nabab à qui tout réussi, de l'humour très bof, des cascades pas délires, des combats sans plus. Un opus à éviter, il y a un peu de tout, et il manque toujours quelque chose. Des choix pas assez affirmés, une mise en scène balbutiante. A zapper.
Pénultième film de Robert Hamer, réalisateur du génialissime "Noblesse oblige", qui s'est raté sur cette adaptation d'un très bon roman de Daphné du Maurier ; seule la fin, grosse faiblesse de ce dernier, est plus réussie dans le film. L'ensemble manque sérieusement de substance, on voit les choses arriver au personnage principal mais sans que rien soit véritablement approfondi, creusé. En outre, l'histoire s'éloigne quelques fois inutilement du point de vue du protagoniste. La distribution rattrape un peu le coup, sauf Bette Davis qui fait le minimum syndical en ressortant à deux reprises son numéro de vieille femme autoritaire, en particulier bien sûr Alec Guinness ; mais tout cela reste clairement du domaine de l'anecdotique.
belle histoire vraie donc d'autant plus emouvante.Le duo d'acteurs est remarquable neanmoins jai trouve Que ca manquait de rythme
Un premier film de fanboy fun et trippant et un exercice de style brillant, dont l'imagerie renvoie à l'univers graphique génialissime du jeu vidéo Manhunt de Rockstar. Et surtout, le destin annoncé du future plus grand metteur en scène du cinéma de genre contemporain, qui nous offrira l'inégalable The Devil's Reject.
Puéril et absurde, mais ça se regarde. Evidemment il faut supporter le môme tête à claques, la collection de comportements aberrants, le faux suspense final sans parler de la faiblesse de la mise en scène, mais le robot Tobor a de la gueule, il a été conçu par un monsieur Robert Kinoshita qui deux ans plus tard concevait Robby, le robot vedette de Planète interdite ! Tobor est d'ailleurs l'unique intérêt de ce film mal fochu.
Hormis deux ou trois séquences où la folie anglaise est de mise et pourrait nous faire penser à un épisode de Skins, Shank est un soi-disant film sur la banlieue, terrain de jeu barbare et sans concession, caricatural et ennuyeux au possible. Dans le même genre on préférera un Banlieue 13 qui nous offrait un spectacle plus nerveux et entraînant.
Après La Chute de la Maison Usher, Roger Corman continue ses adaptations d'œuvres d'Edgar Allan Poe en transposant cette fois-ci très librement à l'écran la nouvelle "Le Puits et le Pendule" qui racontait les déboires d'un prisonnier espagnol dans une pièce où il devait survivre à un pendule se balançant autour de son ventre... Toutefois, La Chambre des tortures ne fait mention de la fameuse pièce qu'à la toute fin du film et voit son histoire principale totalement modifiée voire inventée... Nous suivons ici l'enquête d'un jeune homme (John Kerr) dans un mystérieux château afin d'élucider la mort de sa sœur, alors mariée à un inquiétant seigneur (Vincent Price) et dont les raisons du décès sont plus ou moins vaseuses... C'est donc plus face à un film d'épouvante plein de suspense et de suspects potentiels que nous avons droit, le scénario de Richard Matheson jouant sur les nerfs du spectateur par le biais d'une montée crescendo des évènements jusqu'au dénouement final, bien entendu surprenant. Le mystère enveloppant la soudaine réapparition de cette défunte qui, tel un fantôme que personne n'a réellement vu, hante les recoins du château se voit agrémenté de révélations successives désépaississant le doute et amenant le spectateur dans une courte aventure fantastique tout simplement haletante. Le réalisateur réussit à nous captiver grâce à une mise en scène soignée allant de séquences horrifiques (aujourd'hui vieillottes, certes) à des flashbacks psychédéliques en passant par des scènes d'effroi baignant constamment dans une atmosphère gothique pesante, les décors désespérés constituant le château des Medina étant un parfait lieu pour frémir de plaisir.
Il émane de ce film une vraie complicité entre Ethan Hawke et Julie Delpy leurs jeu est follement naturel. C'est au travers une balade dans les quartiers de paris qu'ils évoqueront un amour manqué,le parcours de chacun depuis leur dernière rencontre.C'est ultra bavard,mais ce bavardage est très naturel est rend le tout franchement charmant.La camera de Richard Linklater suit en forme de long plan-séquence,ce parcours et cet instant de retrouvailles entre deux êtres que le temps n'a pas séparé.
C'est une belle suite d'histoires loufoques et bizarres, des situations cocasses entres amants et amantes dans le Paris d'après guerre. C'est très bien interprété par des actrices et des acteurs devenus célèbres par la suite. Pour l'époque il y a de bonnes idées et le film n'a pas perdu beaucoup de rides.
Je n’ai jamais vraiment adhéré à cette histoire de conte moyenâgeux dans une riche famille chinoise qui voit sa petite fille devenue grande, revenir au bercail afin de tuer son cousin qui aurait pu être son époux. Mais entre-temps l’homme est devenu gouverneur de la région et la belle semble avoir encore pas mal d’attirance pour lui. Je résume une histoire qui sur l’écran se complique bigrement par l’entremise d’une mise en scène qui privilégie plus les symboles et l’esthétisme que l’application imagée d’un récit. Je suppose que le travail sur la lumière (images saturées, contraste violent...) est ainsi voulu, et que de rendre les scènes contemplatives à souhait, quand elles ne sont pas extatiques participe d’une élaboration hautement artistique. Mais à mon regard complètement éberlué ça devient hautement hermétique. Pour en savoir plus
Très bon Thriller réalisé par Brad Furman. Bien que flirtant parfois sur le fil tendu de la crédibilité, le scénario se révèle solide. Avec un rythme élevé et sur une ambiance tendue, Il nous relate une histoire haletante tant l'intrigue est bien menée. L'affiche est également une belle réussite avec la grande classe de Diane Kruger dans le rôle de Kathy Ertz et l'hyper charismatique Bryan Cranston dans le rôle principal de Bob. John Leguizamo réalise aussi une très belle prestation dans son rôle d'Emir Abreu, l'équipier de Bob. Le pitch : Floride, 1985. L’agent Bob Mazur et son nouveau coéquipier Emir Abreu tentent d'infiltrer le milieu de la drogue. Bob vise le cartel de Pablo Escobar ; il ne va pas l'attaquer en Colombie mais infiltrer le réseau à Miami, proposer ses services de blanchisseur et essayer d'attirer à lui les barons de la drogue.
Excellente découverte ce Midnight Meat Train, dernier métro de la nuit où disparaissent chaque soir plusieurs personnes. Théâtre d'un massacre insidieux et perpétuel, ce train de minuit où les passagers deviennent chair à saucisse fait froid dans le dos. A notre grande surprise, Bradley Cooper endosse la charge de ce rôle sur mesure, un photographe sur le vif, immortalisant l'instant dans sa plus prompte réalité. Sa curiosité le pousse à suivre un étrange personnage encostumé, boucher de jour comme de nuit: le massif Vinnie Jones dont le mutisme et inexpressivité faciale interpelle au premier regard. Celui d'un psychopathe doublé d'une bête sanguinaire au sens premier du terme. Cooper s'enlise dans un chassé-croisé redoutable jusque dans les confins les plus glauques du métro new-yorkais, dans les entrailles d'un monde morbide où se sont établis d'étranges créatures. A mis chemin entre l'atmosphère des bas fonds d'Underworld et le suspens poisseux du cinéma asiatique, ce concentré de violence sans état d'âme en secouera plus d'un. Le ton de l'ouvrage se lie autant de terreur que d'action, ce qui en fait tout bonnement le côté attractif, bien au delà des inspirations romanesques. Un action movie horrifique réalisé d'une main de maitre, avec une bonne gestion du rythme et de l'intrigue. Fortement recommandable pour les amateurs de frisson. 4/5
Scenario original, tres bien joué. Le thriller nous tient en haleine jusqu'au bout. Le chef du réseau prostitution est un personnage un peu caricatural.
magnifique film bravo a tous splendide merci pour ce moment de détente de de joie merci pour toutes les personnes concernées bravo bravo
Filmé comme une pub ou un clip video dont les eighties raffolaient, le paquet mis sur la forme au détriment du fond pour faire acheter des posters et la BOF aux ados (Tom Cruise et Kelly Mc Gillis sont si bôôô, la musique est trop cool), le néant total quoi, complètement ridicule, surtout à revoir maintenant. En fait, si on dit que c'est un film cu-culte symbole des années 80, on a tout dit sur ce film et sur cette triste décennie où le mauvais goût, le jeunisme et la superficialité extrême se sont définitivement imposées dans la culture occidentale.
"Annapolis" est clairement un concentré d'autres films ayant marchés avec des thèmes vus et revus allant du méchant officier à l'amourette avec une superieur sans oublier le gentil lieutenant et le heros rebelle. L'ensemble est efficace si on a jamais vu les originaux tant le film "pompe" ouvertement "Officier et gentleman", "top Gun" et même "Rocky". Dans ces cas là, il vaut mieux voir les originaux et c'est regrettable car les comédiens sont plutôt bon et pour une fois Tyrese Gibson se montre sobre.
une rareté cinématographique a découvrir si le film peut sortir de l oubi michel piccoli et exellent dans cette histoire qui fera grincer des dents a bien des féministes un riche bourgeois quitte sa femme pour vivre avec une poupée en latex et la jalousie s installe du grand cinéma
Au même titre que les ghost Busters avec les spectres, les MIB font le ménage avec les aliens. Dans un parfait anonima, ces mystérieux personnages flashouilleurs de cerveaux, se fondent dans la masse tels des protecteurs du droit commun. 1997 signait la sortie de ce divertissement culte qui n'a pas prit une ride avec les années. Le combo Jones/ Smith est toujours un réel plaisir. Will Smith, l’indécrottable bad boy, décontracte et sûr de lui. Tommy Lee Jones, plus constipé et indéridable. Le film est parsemé de répliques cultes et hilarantes, et le visuel est assez remarquable pour l'époque. L'initiation de la jeune recrue avant de passer aux choses sérieuses. Que du bonheur! 4,5/5
Un film gracieux, tendre et drôle ou Nicole Kidman & Jack Black prouvent qu'ils sont bons ailleurs que dans les films ou on a l'habitude de les voir
Film de C , regardé sans même en connaître le pitch ni même le titre. Cela démarre bien, l'atmosphère est pesante à souhait, on sait que l'on est dans un drame. Puis la réalisatrice commence à tout mélanger: la violence à l'école, les ONG en Afrique, les problèmes du couple, la violence des adultes et l'on ne sait quel est le fil directeur. Alors le film traine, s'englue. Enfin le drame arrive. Mais miracle, tout s'arrange et tout finit en happy end. Angélique