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Année scolaire 1954/1955 en Belgique, la scène est pour l'essentiel dans une école privée plutôt atypique où élèves (fils d'anciens combattants ou résistants) et enseignants (anciens combattants) ont coutume de se saluer par un tonitruant "Sans rancune". Laurent Matagne, 17 ans, intègre la classe de rhétorique (Terminale) après avoir été renvoyé pour irrévérence d'une institution religieuse. Il va y trouver un professeur de lettres à sa mesure, iconoclaste et séducteur, "Vapeur", qui saura découvrir et encourager sa vocation d'écrivain. En quête d'un père - le sien les a abandonnés, sa mère et lui, alors qu'il n'avait que 2 ans, pour partir avec sa maîtresse et a disparu à la fin de la guerre alors qu'il était pilote dans la RAF - père dont il ne connait même pas les traits, sa mère, dévorée par la rancoeur, ayant détruit toutes ses photos, Laurent se convainct rapidement, conforté par son nouvel ami "Boulette", que "Vapeur" est ce père. L'histoire est mince, la mise en scène basique, l'ensemble vieillot, mais les thèmes abordés (la quête du père, la création littéraire), encore que manquant d'originalité, ne laissent pas indifférents, grâce surtout à des comédiens convaincants, en particulier le tandem "Vapeur"/Thierry Lhermitte, Laurent/Milan Mauger qui fonctionne à merveille.
Une bande son de qualité mais un film pauvre dans tous les sens du terme. Peu de travail sur l'image, peu d'intérêt dans la mise en scène et trop peu de passion pour être intéressant.
Beaucoup trop de sur-ajouts pour être crédible à l'écran. Soit la mise en scène n'est pas bonne, soit on veut trop en faire mais on y croit pas (même si c'est tiré d'un fait réel). Décevant dans l'ensemble ! 2/5 !!!
En 1982 en France, sortait «Massacre à la tronçonneuse» (celui réalisé par Tobe Hooper). Et en 1983, un passionné de cinéma nommé Norbert Moutier (qui est devenu l'un des rois de la série Z française basse du front) nous pond une véritable horreur, une copie dégueulasse du film culte de Hooper. Cette horreur s'appelle «Ogroff», que l'on connaît un peu plus sous le titre de «Mad Mutilator». Moutier met en scène (c'est un bien grand mot) un tueur fou masqué qui tue hommes, femmes et enfants qui ont le malheur de pénétrer dans sa forêt. Ce tueur fou utilise une hache pour faire gicler le sang des badauds qui se retrouvent face à lui. Tourné avec une caméra super 8, cette immondice est l'œuvre d'un cinéaste amateur. Passons sur l'image horrible (due à un budget plus que rachitique) et sur les acteurs ridicules. C'est la lenteur de l'ensemble et la réalisation qui sont à pointer du doigt. Le scénario est aussi vide qu'une coquille de noix, tout le long on voit cette espèce de timbré déambuler à la recherche de nouvelles victimes, quand on voit la même chose menée à un rythme soporifique, à un moment donné on arrive à saturation. Quant à la réalisation, je sais bien que c'est un film d'amateur mais tout de même, ce n'est pas trop demandé de s'appliquer un peu plus que ça. C'est simple, ce film est un festival de faux raccords. Voilà une belle bouse UNIQUEMENT destinée aux amateurs de nanars débiles et trash.
J'ai rarement vu un film aussi plat... L'histoire, les jeux d'acteurs... J'ai tenue jusqu'au bout en espérant que, mais non...
Si peu coutumier que c’est pas négligeable de le souligner, la dernière Burtonnerie en date n’a de barré que la toile de fond (littérale) de son personnage : celui d’enfants aux grands et tristes yeux disproportionnés. Un regard pas si loin des fantaisies qu’il a toujours dépeint au cours de sa carrière et qui ont rapidement forgés sa marque de fabrique si magnétique. Temps mort pour les résurrections et les nuances de gris, tonton Tim plus vivant que jamais, laisse son filtre gothico-morbide au placard pour se payer un folichon spectre de couleurs. Et bon sang, ça faisait longtemps qu’on n’avait pas vu un Burton aussi beau. Poncifs visuels, couleurs qui pètent de tous les côtés, typo criarde… Tim Burton donne le ton dès le générique : son film sera délicieusement...
Très bonne dynamique, excellent jeu des acteurs en impro. Ce sont des instants de vie réalistes sans cliché, sans tabou, qui parlent à tous et qui nous émeuvent. Bravo !!
Pas si "great" cette "ecstasy"...Malgré quelques bonnes idées originales dans sa mise en scène, Thomas Clay a choisi des acteurs peu convaincant et mal dirigés dans de longues séquences plutôt inutiles. Il n'y a que la scène finale qui m'a plu...
Fleur au fusil, je pars voir le Desplechin avec hâte. Le recalé (scandaleux) de la sélection aurait donc mérite à être choyer. Non, non non. Fade, sans relief, je n'y crois d'abord pas. Je me dis que çà va venir, trop euphorique et mal rentré dans l'histoire. Non, toujours rien après une heure. Esther n'y peux rien, malgré une très belle promesse d'avenir, elle joue dans le film que Desplechin aurait du jamais faire. Il vient d'acter un cinéma boboïsant, surfait et sans effet. J'ai bien peur qu'après le déclin du Jimmy P., le cinéaste s'engloutisse dans le néant.
"Road movie antique" plutôt que film à propos d'Hercule, "Hercule" traite essentiellement de l'affrontement entre Hercule et sa bande et une armée ennemie commandée par un "méchant" roi. Le film est assez peu original et s'inscrit dans la ligne de ce qui se fait actuellement en matière de films antiques avec de l'action, un humour pas toujours à propos mais toujours prévisible et assez peu de fidélité au mythe (cf Troie de Petersen). Ca se regarde sans enthousiasme, on ne s'inquiète jamais pour les héros...Je préfère à Hercule Gladiator de Ridley Scott ou Jason ou la toison d'or réalisé avec les effets spéciaux de Ray Harryhausen dans les années 50. Le seul film m'ayant emballé dans ce domaine depuis 10 ans est "les immortels".
Un trip d'érotomane inbuvable, à la symbolique lourdingue, la mise en scène prétencieuse et la direction d'acteurs calamiteuse. Courage fuyez ...
Le duo Lhermitte - Bensetti fonctionne plutôt bien même si l’on voit que Bensetti manque d’expérience dans le métier. Thierry Lhermitte quand à lui est dans un rôle mal taillé pour lui ou il peine à prendre pleine possession de son rôle. Sinon, c’est léger, sans grande ambition, parfois touchant et drôle. On a déjà vu beaucoup mieux.
Le digne héritier de Twister, avec une dose de suspense et de stress en plus. Un pur divertissement et des effets spéciaux ahurissants !
Moi qui m'attendais à un truc transcendant ... J'adore les Beatles, mais je crois que je vais me contenter d'écouter leurs albums, que j'adore.
Un film qui a su trouver un ton juste, émouvant et touchant sur un sujet souvent difficile à traiter au cinéma : la peine de mort. Sharon STONE trouve icil'un de ses meilleurs rôles.
A voir pour deux comédiennes exceptionnelles : Géraldine Pailhas pleine de sincérité dans un rôle de fille-mère devenue mère tardivement et qui a du mal à être fille de sa mère, et Marina Foïs généreuse et sensible en mère d'un enfant sur le point de quitter le nid familial. Sinon, n'est pas Almodovar qui veut, et les histoires parallèles pleines de coïncidences improbables comme dans un roman de Marc Lévy s'embrouillent un peu sans qu'on y trouve la cohérence minimum d'un bon thriller.
Super navet d'une heure quarante: une histoire mal ficelée, peu de suspens, fin(s) prévisible(s), des acteurs peu charismatiques (hormis un plutôt bien mais dont le rôle est plus ou moins bidonpour ceux qui l'ont vu c'est le chasseur de prime qui tue les deux sorciers, mais en fait ils ne sont pas morts et fini par être tué par le "méchant" pour ,au final, tuer l'esprit maléfique. J'adore ce genre d'histoire!). L'image n'est pas géniale, les effets spéciaux non maîtrisés (ce qui donne des combats longs et fastidieux à regarder). Entre pseudo film d'horreurtout le monde meurt!!!et pseudo film fantastique. Si vous avez 1h40 à perdre, préférez Dora l'Exploratrice!
Un film particulièrement beau, il est fort et plein d’émotion.
François Cluzet brille devant la caméra qui bouge et qui pivote de Guillaume Canet. Un thriller français à l'américaine comme on ne voit plus aujourd'hui.
Difficile de définir ce film, qui se présente comme une comédie dramatique. Ce n’est pas du tout une comédie, mais ce n’est pas vraiment un drame non plus, ou bien un drame de la vie ordinaire. Il voudrait faire un portrait au vitriol d’une famille tout aussi ordinaire. En fait quand on suit les péripéties de des différents protagonistes, on se rend compte qu’aucun cliché ne nous est épargné : la mère est psy, mais a été complètement incapable d’aider ses enfants qui vont mal depuis le divorce. La fille aînée, presque asociale, élève seule son fils, et est statue pour touristes dans la rue. Son comportement pose de sérieuses questions sur sa santé mentale, Elle n’est pas juste bizarre. La deuxième fille, qui essaye de tout contrôler, et qui n’arrive pas avoir d’enfants avec l’homme qu’elle aime, est une boule de colère et d’agressivité. Elle va mal. Et enfin il y le fils, quasi autiste, génial mais complètement asocial, incapable d’interagir avec les autres. À côté de cela il y a le père, qui depuis le divorce a collectionné les conquêtes et les a imposées à ses filles. Le fils vivait avec la mère, quand on voit le résultat ça fait peur. Chacun des personnages, chacun dans son genre est complètement à l’ouest, y compris la fameuse grand-mère, qui semble avoir complètement perdu la tête aussi et ne reconnaît même pas son fils. Et tout ce monde essaye de fonctionner une façon à peu près normale, et ça ne marche pas. Ils se mentent entre eux et à eux-mêmes, ils n’arrivent pas à communiquer, n’arrivent pas à se comprendre, et font tellement semblant que ça en devient pathétique. C’est désolant de voir comment ils vont tous mal. Je suis ressortie de la avec un gros sentiment de malaise. Le bandeau sur l’affiche annonce « la grosse émotion de la rentrée », je dirais plutôt le gros malaise de la rentrée. À ne surtout pas aller voir si vous avez le moral en berne, parce que vous allez sortir complètement déprimé !
Sur un scènario admirable de Dalton Trumbo, cette oeuvre nous raconte la rèvolte et le dèsespoir d'un homme! Un cowboy de la vieille ècole, solitaire, romantique, un peu anarchiste, nommè Jack Burns (dont le rôle est magnifiquement interprètè par Kirk Douglas) voit sa vie menacèe par les progrès de la civilisation industrielle, qui restreint peu à peu sa libertè et contrecarre sans cesse son besoin d'indèpendance! Le dècor des grands espaces de l'Ouest, fait certes rêver, mais n'est plus celui d'une nature sauvage ouverte à l'action civilisatrice de l'homme blanc ; au contraire, ce dernier mutile la nature en la couvrant de clôtures de fils de fer barbelès! Cheval contre autos et hèlipcotère, la lutte s'avère inègal! Mais personne n'oubliera ce final poignant sous une pluie battante! La mort du western se trouve en quelque sorte sur cette route 66 près de Tijeras Canyon! Chef d'oeuvre...
Pathétique sa veut reprendre tout les codes du Slasher Americain mais en version tout pourri Européen Le personnage de clown est caricatural,sa manque de moyens et les effets speciaux sont ridicule Une pauvre serie B qui pue l'moisi il manqué plus que CA (it) loool
Du kitsch comme je les aime !!! Contenant une scène de baiser des plus romantiques (sur la plage), avec une ancienne miss USA vraiment magnifique. L'intrigue est bien ficelée, et les décors somptueux notamment la maison de Sam. Le voyeurisme est traité efficacement et la scène ou le personnage principal suit pendant près de 20 minutes Gloria Revelle est mythique !!! Du bon De Palma. Ce film reste dans nos mémoires, c'est le genre de films qu'on regarde jeune, et 20 ans plus tard il nous reste une ou deux scènes en tête sans se souvenir de quel film il est tiré. Et quand on le revoit, on se souvient de tout ! Pour moi c'est un film Culte, vraiment excellent
Mou, sans saveur et une triste interprétation des 3 protagonistes. Pas vraiment de suspense et trop de clichés pour un scénario qui finalement s’avère déjà vu.
Que dire de "The Living Dead at Manchester Morgue" de Jorge Grau qui n'implique jamais le spectateur en se perdant avec les personnages principaux dans la lande anglaise! Tournait-il simplement un film de zombies qui s'inspire un peu trop du classique absolu de Romero, "Night of the Living Dead" ? Au demeurant, sa maîtrise n'est pas en cause avec une tension assurèe dans la dernière partie! il y manque une intrigue originale! Ici, on a un banal et dèmodè film d'horreur à l'espagnol qui conduit le spectateur aux confins de la bêtise expèrimentale (cf. les pesticides chimiques utilisès par les agriculteurs de la règion). Le budget n'est pas ènorme, le rythme est lent mais le cimetière et les paysages so british sont plutôt bien exploitès avec du gore et une fin pessimiste! On se demande quand même ce qu'est venu faire Arthur Kennedy en inspecteur hyper-rèactionnaire dans ce film d'horreur qui nous fait savoir qu'il ne faut jamais profaner le sommeil de morts! Sinon que vaut la version intègrale ?
Film tres mediocre. Les dialogue a cote de la plaque ne marchent pas du tout (la ou il marchait totalement dans Buffet Froid) On ne s'attache pas du tout au personnage, et au final, c'est d'un ennui phenomenal ...
Un (soi-disant) réalisateur abject et mégalo à charge contre Jean Lassalle. Je m’attendais à tout sauf à ça : il arrive à faire passer Jean Lassalle pour un soutien des « gazages » du président syrien (on est dans le politiquement correct du fameux combat moralisateur du méchant Assad contre les gentils islamistes). Et en fin de film la cerise sur le gâteau : ce « réalisateur » retourne spécialement voir le député après sa réelection pour laisser à penser en l’interviewant que Monsieur Lassalle est coupable d’avoir mis une main aux fesses à une dame vu son attitude habituelle et qu’il devrait s’excuser par principe (même s’il est innocent) au nom de tous les hommes. Désolé mais je suis un homme et ne me sens pas un prédateur sexuel comme ce monsieur le laisse à penser pour tous les hommes. Si ce monsieur a un problème, je l’invite à consulter. Enfin bref, je ne comprends pas que jean Lassalle est accepté la sortie d’un tel film qui est à charge contre lui en le faisant passer au final pour un supporter de tyran sanguinaire et qui met sa parole en doute quand le député dément être un prédateur sexuel (à l’attention du « réalisateur « il existe encore la présomption d’innocence en France). Lamentable en espérant que ce film aille où il aurait dû aller directement : à la poubelle. Il est très rare qu’un film m’insupporte à un tel point de subjectivité contre le pauvre jean Lassalle qui méritait un meilleur traitement : documentaire à charge à vomir. En en profitant pour remercier ce grand monsieur pour son soutien aux gilets jaunes.
Arletty est bien créditée au générique mais son rôle est hélas anodin, nous sommes quand même gâtés par la distribution féminine avec une Françoise Rosay qui crève l'écran et qui porte le film et avec une Lise Delamare très bien en canaille vénale. Le film est fort parce qu'il montre des personnages très complexes, il n'est que de voir les rapports de Rosay avec son fils adoptif. Dommage que la distribution masculine soit un niveau au-dessous. Dommage aussi cette fin bâclée avec une facilité de scénario tirant le film vers l'incroyable et une scène finale où le trait mélodramatique est exagéré à l'excès. Malgré tout un bon film qu'on pend plaisir à regarder.
Wouah ! ENORME ! Bande son excellente ! Effets spéciaux/maquillage très réussi ! On suit la transformation de Marco, son désarroi, sa douleur, son instinct avec pourtant une touche d'humanité qui peine a prendre le dessus. Sonia qui tente par tous les moyens de le sauver. C'est beau ! C'est pas du déja vu ! Une grande réussite j'ai tout simplement adoré !
Le film le plus décevant de la carrière de Jet Li. Les combats sont moyens, l'humour aussi, par contre la réalisation n'est pas bonne du tout.
Les films d'horreur des années 80 ça avait de la gueule quand même comparé aux daubes d'aujourd'hui. Panne d'inspiration de notre siècle ? Peut être...Angoisse est sans doute le film le plus original et fun que j'ai vu depuis un moment. Et pourtant le concept est simple mais la mise en abyme fonctionne vraiment bien. Le film a vraiment dû avoir son effet lors de sa diffusion en salles mais même si on est pas dans une salle de cinéma on se prend au jeu nous aussi quitte à rester jusqu'au bout du génial génrique de fin. Nous aussi on doute de la frontière (fine) entre réel et fiction. Michael Lerner a vraiment la tête du malade et sa mère aussi (excellente Zelda Rubinstein). Vraiment une réussite malheureusement si peu connue...
très joli film, tout en simplicité et justesse. une femme, élevant seule ses trois enfants et qui galère financièrement s'occupe également de son père atteint d'alzheimer. elle finit pas être au bout du rouleau et songe alors à le placer. mais la vie n'est pas aussi simple et elle va opter pour une solution, disons "alternative", pour ne pas gâcher votre séance ^^. tous les acteurs, jusqu'aux enfants sont excellents, et criants de vérité. une bonne surprise. même si c'est plutôt lent.
Après le malicieux et irrévérencieux documenteur Le challat de Tunis, la cinéaste Kaouther Ben Hania frappe très fort avec La belle et la meute, fiction inspirée de faits réels. Un drame tourné entièrement en plan séquences, accablant et étouffant où l'on ne quitte pas Mariam d'une semelle, une femme victime ballotée, harcelée, méprisée, menacée. Son crime ? Elle est coupable d'avoir été violée et de vouloir porter plainte, ce qui pourrait jusqu'à ébranler la société tunisienne (dixit un policier). Sans jamais dévoiler la réalité atroce de l'acte, la réalisatrice tunisienne montre ses suites et le cauchemar que vit Mariam, dans un récit qui emprunte parfois aux codes du film d'horreur. La place de la femme dans une société régie par des lois masculines et des comportements machistes est au coeur de ce film sans concession (démonstratif diront certains, ce qui est contestable mais même si, pour une fois c'est une qualité) mais aussi plus largement les droits fondamentaux des citoyens bafoués par un système toujours archaïque, malgré le passage de la révolution. Une façon de dire aussi que le combat continue pour la liberté,l'égalité et le respect de l'être humain. Il y a du travail à faire et ce n'est évidemment pas valable uniquement en Tunisie.
Simple et efficace. Les 10 premières minutes bénéficient d'une atmosphère et d'une mise en scène parfaite. Horrible, bien interprété, à ne pas reproduire chez soi. Prenant du début à la fin.
Un film nul comme on en voit rarement : Le scénario n'est qu'un prétexte pour "combler" le manque cruel de profondeur dans ce film.. ce qui fait que le film est trop lourd, nous mais mal a l'aise, on a mal pour les acteurs, acteurs médiocres, histoire sans intéret, tout est fait pour que ce film reste dans les mémoires ! Oh oui , ca c'est sur, il restera dans les mémoires, en tout cas dans la mienne, comme étant un tres mauvais film...
Merci à toute l'équipe du film. Vous nous avez fait passer un bon moment au cinéma et le jeu des acteurs nous a touché au plus profond de notre coeur. Nous promener dans Marseille avec vous à été un pur bonheur. Encore merci!
🎬 CHILD’S PLAY : LA POUPÉE DU MAL. [2019] 🎬 ➖ Avis bref : Je commence en précisant, qu’aucune réelle comparaison ou allusion à l’original se remarqueront dans cet avis, à l’exception de son statut. Un remake de la célèbre poupée Chucky. Un remake qui ne peut laisser insensible (avis positif ou non.). Le premier étant un culte, de plus, Chucky est aujourd’hui un personnage emblématique dans le genre horrifique, je ne cache pas que ce n’était pas tache facile... J’avais autant de hâte (surtout, quand je vois la continuité actuelle de la saga d’origine), que d’appréhensions dû à ce scénario bien changeant. Le scénario est dans l’air du temps, la technologie bien mise en avant ce qui évitera de jouer la carte du copier-coller. Ça frôle limite l’obtention d’un label « Black Mirror ». C’est vraiment moderne et stylé. Chucky, lui est excellent, concernant son nouveau design, c’est qu’une simple question d’habitude, elle a quelque chose d’attachant comme malfaisant cette poupée. Andy est lui super attachant, j’ai vraiment adoré ce jeune personnage/acteur joué par Gabriel Bateman. La maman d’Andy, n’est pas aussi attachante, mais très charmante, par contre. Pour finir même le flic, sa maman et la gamine (du duo d’amis) qui elle est accompagnée de quelques punchlines bien placés apportent tous leurs petits trucs à tout ça. Ils ne faudra pas oublier ses références non plus, jusqu’aux symphonies qui rappellent elles l’esprit de Chucky tout en sachant se renouveler, voir plus. Cependant, nous échapperons pas à une fin qui prévoit déjà la suite (et pourquoi pas !). C’est un remake intéressant avec des méthodes quasi équilibrées. Entre de l’attachement, une fine touche de gore et quelques jump scares, ce fut une bonne surprise. Enfin bref, un remake vachement cool !
Tour de force scénaristique, d'une subtilité précieuse, le chef d'oeuvre de Ernst Lubitsch s'affirme définitivement comme LA comédie satirique par excellence. Bien davantage que Le Dictateur de Chaplin, To Be Or Not To Be est un réquisitoire totalement implacable, visionnaire et rudement fin contre la redoutable bête immonde. Abordant sur le mode du grotesque la figure hitlérienne, Lubitsch n'en oublie pas pour autant la fable, cette dernière épousant avec un sens de l'équilibre peu commun la mécanique du quiproquo chère au cinéaste. Sans rire aux éclats, témoin du ( bon ) vieillissement de ladite comédie, le spectateur se trouve face à un spectacle particulièrement lucide - aussi bien vis à vis de ses contemporains que de l'Homme en général. L'hommage à William Shakespeare, pleinement justifié, drôle sans être ridicule ( notamment dans la fameuse scène du soliloque interrompu ) renvoie directement au théâtre existentiel duquel " nous, hommes, femmes, nous sommes les acteurs ". Quoi de plus intelligent qu'une comédie fondée sur un tel constat philosophique, purement essentiel, surtout quand elle ne délaisse jamais l'honorable divertissement au profit de la réflexion. Film accesssible et incontournable, To Be Or Not To Be est un classique à voir ou re-voir. Excellent.
Je le considère comme le moins bon de la saga et c'est dire... Il est trop, beaucoup trop porté sur l'humour, cela casse complètement l'univers de Chucky, il y a trop de références (parodiées) aux autres films d'horreur. Très déçu en se que me concerne... Au fait, depuis quand Chucky est Japonais ?