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Ouah, une claque inconcevable au sein du cinéma français. Certes, Haute Tension rend hommage aux slashers des années 80 avec un pitch plutôt basique: 2 filles, une maison isolée, une nuit et un tueur sanguinaire. Mais pourtant ça marche terriblement bien. Le scénario est efficace et il vous prend aux tripes (dans les deux sens du termes), la chute de fin est absolument incroyable et imprévisible. On pense éviddement à Terminator parfois, Phillipe Nahon dans le role du personnage sanguinnaire, froid et qui ne parlent pas souvent et Cécile De France à un petit coté Linda Hamilton. Le très talentueux réalisateur Alexandre Aja a eu raison de faire un film avec peu paroles car ça rend le film beaucoup plus éprouvant et il ya bien sur beaucoup plus de tension. La réalisation est parfaitement parfaite, ainsi que les acteurs. Mention spéciale à Cécile de France et Phillipe Nahon au visage quasiment inexpréssif. Pour une fois et c'est rare, un film d'horreur arrive à mélanger frissons et gore car généralement c'est l'un ou l'autre mais jamais les deux et puis, quand un film français essaye des films à l'américaine s'est souvent quitte ou double, mais là, c'est plutôt triple. Doté d'une exellente Bande originale et d'un suspens haletant, Haute Tension s'affirme comme un CHEF D'OEUVRE de virtuosité (en tous points) et de sens du rythme. EXELENT!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Pour public averti
Roger Vadim (Et Dieu... créa la femme - 1956) réalise ici une Série B de science-fiction Franco/Italienne qui est encore à ce jour sans nul doute, l’une des rares productions Européennes la plus kitch qui puisse exister. Et c’est en cela que le film déçoit, à trop vouloir en faire, le film s’en retrouve décrédibilisé en un rien de temps. Produit par l’un des plus importants producteurs italiens : Dino De Laurentiis, on était donc en droit de s’attendre à une adaptation digne de ce nom (adaptée de la bande dessinée de Jean-Claude Forest). En pleine période hippie, le film s’en retrouve affublé d’un scénario psychédélique et borderline, pour ne pas dire underground, où le scénario grotesque côtoie des SFX et autres trucages en carton pâte ridicules (on avait déjà vu mieux à la même époque). Manque de moyens ? d’ambition ? On ne sait quoi répondre face à tant d’immondices (les décors sont incroyablement laids) et la prestation des acteurs laisse sérieusement à désirer (on évitera de s’attarder sur Jane Fonda qui, mis à part une plastique de rêve dévoilée sous toutes ses coutures, n’obtient pas vraiment un rôle à sa juste valeur).
Qu'elle déception j'ai eu en sortant de la salle!! Moi qui croyais apprecier un bon film à la chatillez (la réalisatrice n'est autre que la scénariste du dernier), et qui allait fort bien rigoler devant une comédie irresistible, plus sensser que les ch'tis, comme pouvait nous montrer la bande annonce, et bien pas dutout!!! Dussolier et pathétique dans ce film, il en fait des tonnes, et aggace complétement non pas pour leur rôle qui tient mais pour sont interpretation digne d'un gamain de 10 ans qui fait le fous avec ses copains, Abrile sauve le film, elle est pétiante, et apporte une belle chaleur venu d'espagne, le scénario est grotesque avec un fin des plus débile, on rigole certes, quelque fois, mais ca reste là!!Bref je n'ai pas peur de le dire : c'est dessidement le pire film français de l'année (oui, oui pire qu'Asterix 3!!) A oublier complétement et a regarder très vite fait un dimanche soir sur TF1 et encore...
Le point de départ du film est le célèbre poème Le Corbeau de Edgar Allan Poe mais c'est tout car tout le reste de ce long-métrage est en fait une comédie. Rien d'hilarant mais on sourit tout le long. Un quatuor d'acteur succulent avec deux légendes du fantastique Vincent Price et Boris Karloff, Peter Lorre tordant et le jeune Jack Nicholson. Une belle surprise que cette adaptation.
Bien loin des images télévisées qui ressemblaient à un vaste et lointain jeu vidéo, le cinéaste fait un portrait hyperréaliste de ces marines avides d'en découdre mais frustrés de faire face à un ennemi fantôme comme dans Le Désert des Tartares.
Un navet pur et simple, on croirait voir jouer Kev Adams. Un Walt Disney pour ménagère en manque de fantasme. Une daube sans nom, vive la pub!
Ce téléfilm de Robert Allan Ackerman a le mérite d’être divertissant, néanmoins, ce n’est pas suffisant. Il y a de bons dialogues, mais le scénario reste trop prévisible et superficiel. La mise en scène est académique et les acteurs comme Farrah Fawcett, Keith Carradine ou encore Jean Stapleton sont juste corrects dans leurs rôles. En clair, je me suis un peu ennuyé.
Toujours un bonheur de regarder "encore" les aventures de Cruchot, je ne m'en lasse pas!
Ayant vu les deux précédents opus, Koi Mil Gaya et Krrish, j'attendais avec impatience ce nouveau film. Et après visionnage, même si je ne retrouve pas la naïveté et la tendresse des deux précédents volets, je dois dire que j'ai beaucoup apprécié ce film. Priyanka Chopra est renversante de beauté et Kangana Ranaut sensuelle à souhait... L'histoire lorgne (beaucoup) du côté des X-men, mais les effets spéciaux sont très réussis (sauf l'armure de Kaal) et l'action est au rendez-vous. Un bon divertissement.
On peut dire ceux qui ont fait la bande-annonce de ce film sont de véritables crétins. On voit absolument tout dedans. Il n'y a donc plus aucune surprise ni intérêt. On sait dejà comment ça va se passer. On voit le début d'un scène et on sait tout de suite comment elle va se terminer. C'est bien dommage. A côté de ça, ce film est bâclé, très mal mis en scène, et très mal monté. C'est du n'importe quoi plein de bons sentiments ridicules. Seul Lambert Wilson s'en sort honnorablement.
Film que j'avais beaucoup aimé à sa sortie avec un bon casting et que j'aimerais revoir volontiers! Un film sans prétention qui en fera sourire plus d'un.
Un film léger certes, mais des fois rires comme je n'ai pas eu depuis très longtemps. Harrison Ford est très bon, de même que plusieurs acteurs.
se film est a l'image de philippe katerine!! tres tres mauvais!!
La recette est simple; on pompe un peu sur Scream et sur Halloween, on mélange les deux et l'on obtient Mortelle St-Valentin; ça sent le réchauffé tout ça! Malgré tout cela reste distrayant.
Les indiens guaranis du Mato Grosso (Brésil) ne sont plus ce qu'ils étaient. Certes ils impressionnent encore les touristes sur le bord des fleuves avec leurs peintures et leurs flèches mais c'est seulement contre un peu d'argent concèdé par les tour operators. Ils sont désormais parqués dans des "réserves", comme leurs frères d'Amérique du Nord. Ils ont perdu leurs terres, converties en fazendas. Ils ont perdu leur forêt, rasée au profit des cultures et de l'élevage. Alors certains adolescents, devant l'avenir d'exploitation, de mépris et de racisme qui les attend, préfèrent se pendre aux derniers arbres encore debout. Marco Bechis, cinéaste engagé, a choisi de plaider la cause de ces indiens en leur apprenant, en cinq mois, ce qu'est le cinéma et comment on "fait l'acteur". Qui, mieux que les intéressés eux-mêmes, pouvaient parler de leur révolte devant le sort qui leur est fait? A travers cette fiction à laquelle ils ont collaboré, c'est le désespoir de toutes les minorités que notre société "civilisée" tente de réduire de force à l'uniformité qui s'exprime. C'est pourquoi l'histoire de Nadio qui entraîne les siens à la reconquête du territoire volé, nous touche et nous interroge. C'est le pot de terre contre le pot de fer et tout cela se termine fort mal pour Nadio et son fils Ireneu. Mais entre temps, le cinéaste nous aura présenté des humains respectables qui ne demandent qu'à être reconnus dans leur mode de vie et traités avec justice, comme le chaman et son apprenti, Osvaldo, qui fait des rêves prémonitoires, ou Nadio dont la détermination ne sera vaincue que par le meurtre. Les blancs ont ici le mauvais rôle, peut-être un peu trop, mais c'est pour renforcer la démonstration sans doute, à part la jeune Maria, fille du fazendeiro, qui noue avec Osvaldo une improbable idylle. Loin du lyrisme un peu grandiloquent de "La forêt d'émeraude", ce film est un plaidoyer pour ce que l'homme s'acharne à détruire : la nature mais aussi, ses propres congénères.
C'est dommage, un gros gâchis........ les premières minutes sont excellentes et tout dérape dans le..... vide.......... d'un grand sourire au début on passe à une fin avec les sourcils levés d'étonnement car je ne comprend pas ce ratage..... la charge sans humour contre le foot (la coupe du monde commence dans 2 jours !) la charge contre les flics, contre les homos, contre les cafetiers, les taxis, les femmes, les employés de bureau, les déguisements, les libraires, contre l'humanité...... bref beaucoup de clichés sur les beaufs mais sans humour, comment faire passer un message ? Grégoire Moulin est tellement niais qu'on a plus aucune de pitié et que son sort finalement nous indiffère........ si vous cherchez une critique féroce et hilarante du monde du foot et des supporters, regardez Coup de Tête !
Parfois un peu lent, sinon c'est à la fois, très beau, et très très fort. La mise en place est longue sans être ennuyeuse, mais quand ça démarre, ça démarre, on a envie de savoir et certaines scènes sont proprement hitchcockienne (la magnifique scène du jardiner). Ajoutons à cela un fabuleux jeu d'acteur, Ludivine Sagnier qui joue de son corps avec un naturel époustouflant (Rampling aussi d'ailleurs, à 57 ans). Bref que du bonheur. Et quand la fin arrive on se rend compte qu'il y avait une tout autre lecture du film, ce qui aurait pu être artificiel, mais qui en réalité le rend encore plus intéressa.
Décoiffant . L hyperviolence de ce film m a fait rire à certains moments , la musique s' y colle parfaitement . L image est splendide dans ce Tokyo aux dimensions hallucinantes.Y aurait-il une critique de la société nipponne? Surement que oui. On ne s' ennuie pas une seconde.
Un truc de fou le film ! Je m'attendais pas à ça, c'est super comme histoire, c'est le genre de film qui donne envie de le revoir une deuxième fois ! =)
Le genre qui a le plus mal vieilli au cinéma, des décors de théâtre, un jeu pompeux on perd vite patience.
Quel est le but poursuivi par le réal de War on everyone ? faire prendre des cours à Alexander S qui joue très mal et manque de crédibilité ? faire un film sans scénariste ni dialoguiste ? oublier tout humour ? Imiter Tarantino el gaucho ? Refaire un film de buddy cop des années 70-80 avec tous les clichés possibles et imaginables sans en oublier aucun, à la pelle et en vrac, le flic alcoolique et mélancolique, son pote flic mexicain sa femme ses gosses, l'informateur à la Huggy, les méchants blancs et le grand méchant qui est anglais c'est plus sûr on va pas se faire traiter de raciste et pour les anglais c'est autoriser, les blagues sur les asiatiques, les phrases philosophiques à deux balles, les homos, les drogués, les roux, les pédophiles, la musique cool, les fringues cools, les flics racistes et c., les bi, les trans.... en fait, personne n'est oublié, c'est peut-être le seul mérite du film.....? les blagues sur les origines de chacun sont lourdingues.... c'est un grand mélange de scènes qui se collent les unes aux autres sans jamais trouver une cohérence....le grotesque de la scène finale clôture une daube....
Un pur moment de bonheur et de découverte. Les images sont magnifiques, le contenu super intéressant. Moi qui ne suis pas forcément familiarisé avec de nouvelles approches pédagogiques cela m'a ouvert les yeux sur un monde que je soupçonnais mais sur lequel je ne m'étais jamais penché.
Casting alléchant, hommage aux films d'époque réussi, humour bien lourd comme on l'aime, j'avoue avoir été séduit par ce film. Tout est juste, un esprit bon enfant parfois bucolique, les acteurs s'amusent et ça se sent. Jérémie Rénier incarne un jeune puceau de province niais et naïf qui va se retrouver un peu malgré lui embarqué dans des aventures loufoques. Alexandre Astier en vrai méchant comme on les faisait à l'époque est franchement parfait ! A noter une réalisation maîtrisée et surtout une photo du film excellente avec une saturation des couleurs qui nous plonge un peu plus dans cet univers médiéval fidèle aux années 50/60. Alors certes il manque par moment d'un peu de rythme et certains ne seront pas sensible à cet humour mais personnellement j'ai vraiment aimé. 4,5 sur 5 pour le coup !
Une oeuvre puissante, une interprétation magistrale, des dialogues piquants... non, je déconne. En fait, la direction d'acteurs est horrible ; même si on a l'habitude du ton monocorde des interprètes de Robert Bresson on a plus l'impression ici d'avoir affaire à des zombis qu'à des êtres humains. Quand aux dialogues, ils atteignent la hauteur maximale sur l'échelle de la platitude. C'est bête tout ça avec la thématique dégagée par le film, à savoir le pouvoir corrupteur de l'argent et l'anéantissement des valeurs morales qui en découle, il y avait vraiment de quoi faire une oeuvre puissante. On peut mentionner tout de même quelques bonnes idées de mise en scène à l'instar du double meurtre juste suggéré par le sang se mêlant à l'eau lorsque le protagoniste se lave les mains. Un film qui possède le style très personnel de Bresson mais qui est totalement exempt d'âme.
Un film très étrange avec une histoire qui ne démarre jamais. On ne s'attend vraiment pas à un film dérangeant et limite malsain comme celui là. Je ne recommande pas.
Génération rebelle est un film mauvais, tout juste critiquable tellement le contenu est pauvre. L'histoire est sans intérêt, il nya même pas d'histoire... Je me suis ennuyée du début a la fin, les personnages sont tous aussi débile les uns les autres. De jeune acteurs futurs stars mais en tout cas c'est pas avec ce navet qui se sont révélé.
Une comédie Hollywoodienne fort amusante. L'ensemble ne se prend jamais au sérieux, et l'ensemble ne se fait ni lourd ni vulgaire. Les dialogues et les situations sont elle aussi réussies. De plus, Jayne Mansfield, ici dans l'un de ses meilleurs films, tout à fait convaincante. Vraiment pas mal du tout.
Le film est lent et c'est bien son seul défaut, on se laisse porter dans cette histoire hors du commun ou l'imaginaire et le réel ne font qu'un. Les paysages sont magnifiques, les rôles sont tenus à merveille. Un hymne à la vie
polar plutôt moyen représentant une police corrompue et aux pactes plus que douteux contre lequel P.Newman est seul à lutter sinon relever l'honneur. Et en depit d'un certain naturalisme l'ensemble reste commun et approximatif, à part peut-être la sequence de la manifestation "contrôlée" par la police d'etat.
1 HEURE 30 DE GIBAJA. Les sketchs de Frederique Bel étaient beaucoup plus passionnant que ce copier coller à la française d'Harry et Sally.
Que le cinéma français se porte bien ❤️ Hors Normes de Nakache et Toledano est un film exceptionnel. Hors Normes est un film très réaliste, presque documentaire. Poignant, humain, émouvant, drôle, c'est une véritable leçon de vie. Le film est d'ailleurs inspiré de faits réels, notamment les 2 personnages principaux, qui existent réellement. Nakache et Toledano décrivent avec une justesse incroyable, le quotidien de ses enfants, adultes autistes et de leurs encadrants. Cassel et Kateb sont époustouflants. C'est sans doute le meilleur duo d'acteur de l'année. La mise en scène, la BO, le reste du casting (avec une mixité entre acteurs pro, vrais encadrants et autistes). C'est juste parfait, de la même manière que les Misérables. D'ailleurs les films sont comparables. Olivier Nakache à la fin du film expliquait, que ce projet mûrit depuis 15ans dans leur tête, que ça fait 2 ans qu'ils travaillent dessus. Honnêtement, cela se ressent.Il y a de la maturité dans ce film. L'aboutissement d'une collaboration, et de loin leur meilleur film.
Ouais ! Une adaptation géniale du livre de Flaubert, avec une Emma Bovary magnifiquement interprétée par Isabelle Huppert. Le livre est bien respecté, les acteurs jouent à merveille et l'ironie mordante et omniprésente fait toujours mouche. Un grand drame 100% français, admirablement filmé.
FOIREUX. Une nouvelle comédie insignifiante de Djamel Bensalah.
Film qui souffre énormément du manque de moyen, et qui dans sa forme ressemble un téléfilm d'une dizaine d'années. En revanche, le scénario est plutôt sympathique et original, et on se laisse embarquer par l'histoire. Ça aurait aussi mérité d'être un peu plus mouvementé, car pour un thriller c'est assez plat. Une bonne idée de départ, mais ça aurait pu être mieux.
On va croire que je vais finir par être aigri et imperméable aux oeuvres cinématographiques. Une nouvelle fois, une désillusion ! Pourtant, tout amène à croire que "La Foire des ténèbres" allait être une oeuvre sympathique, légèrement effrayant.... Rien ! On s'ennuie ferme à suivre des personnages inintéressants (même Jonathan Pryce en Mister Dark en devient risible) et une intrigue prévisible et linéaire. Oeuvre intéressante dans son contexte: Disney veut s'écarter de ses succès (animées j'entends) pour s'introduire dans le thriller pour adulte (tout en essayant de garder comme même un degré familial) ; ainsi, "la Foire des ténèbres" avec de multiples déboires techniques, économiques... tente de jongler sur différentes approches qui plombent toute l'ambiance du film : horrifique avec l'arrivée mystérieuse d'un cirque dans un village paisible du Maryland, familial et comique avec les 2 garnements qui sont des cancres à l'école... Bref, ce cheminement entre 2 mondes différents conduit à une dérive du genre tout au long de l'oeuvre cinématographique. On ne peut pas reprocher à Disney de tenter mais parfois, il faut mieux rester sur ses acquis notamment quand c'est juste une volonté de "gagner des gros sous"
Très petit budget et ça se sent et se voit très très fort... Bande son désagréable. Le montage a du être fait par un élève de troisième... Le scénario tient sur un pst it.. : A éviter.
Deux ou trois scènes drôles trop rares dans cet ensemble de lourdeur
Miss détective : la pièce manquante est un téléfilm assez moyen de Mark Griffiths. La mise en sècne du réalisateur reste assez simple, les acteurs comme Lea Thompson, Joe Penny ou encore William R. Moses sont corrects mais ne brillent pas dans leurs rôles, le scénario est assez peu intéressant etc… Bref, deux étoiles.
Déjà à l'affiche ça colle pas ! Ce petit blond n'est pas un Italien c'est évident ! Kravchuk dépeint une réalité sordide mais avec une poesie à découvrir. Toute l'inquiétude de ces enfants qui ont "tiré" le mauvais numéro, face à ces adultes tout prêts à faire leur bonheur, coûte que coûte ! Un film qui dérange, l'ex URSS sort des clichés habituels, à notre porte on les accueille avec not'bon coeur...
L'idée de départ était originale et très attirante, réaliser une comédie policière dans le plus pure style de la "blaxploitation" des années 70 (des films réalisés & interprétés par et pour les afro-américains). Scénario rocambolesque, répliques hilarantes et machisme exacerbé, acteurs en roues libre, réalisation approximative, bref, tous les ingrédients sont là et le rire aussi (enfin, pour ce dernier, pas réellement). En effet, la comédie de Scott Sanders prend à moitié l'eau, elle est sans cesse hésitante, en dents de scie, entre parodie et comique de situation. Dommage, car les idées et les références sont nombreuses et surtout, l'acteur principal est plus que parfait !
Suis je le seul a aimer ce film ? a l'heure ou j'écris, je suis en tous cas la seule personne a faire une petite critique sur ce très bon film, apriori injustement oublié par les internautes d'allo ciné. Le personnage joué par Victor Lanoux (et l'interprétation de ce dernier) vaut a lui seul la vision de ce polar villageois qui traite de sujet encore très actuel: l'abus de pouvoir et la peur du chômage. A la manière du couperet de costa gavras, les personnages du film sont prêt a tolérer le meurtre pour garder leur emploi. Le tout, tourne autour d'un personnage (celui joué par Lanoux) qui est un exemple d'écriture pour tous ceux qui en on marre du manichéisme. Un si joli scénar.
Merci à Michel Léviant pour ce film qui rappelle que les histoires d'ados ne sont pas que des ramassis de clichés sur des thèmes futiles, merci aux actrices qui nous livrent un jeu naturel et fluide bien éloigné de l'enchaînement de mimiques en vogue, merci à l'équipe technique qui offre une image simple, belle et profonde, et merde aux grands distributeurs qui refusent de partager cette pépite à grande échelle. Un film engagé, aussi bien dans son propos que dans son exploitation. Il en faudrait un par semaine afin de sortir de la léthargie audiovisuelle dans laquelle se complaît aujourd'hui le cinéma grand public
"Madame Tweedy, les poules j'en ai par-dessus la tête !"... Hilarant, bourré d'action et ingénieux, on ne présente plus Chicken Run, soit la version Aardman (tout en plumes) de La Grande Évasion. Le doublage de Valérie Lemercier et Gérard Depardieu devient indissociable des personnages pour les enfants qui ont grandi avec le film (pour ma part, le film mis avant chaque Noël en famille... Ça ne nous rajeunit pas, mais que de bons souvenirs de rigolades devant Chicken Run, autant les adultes que les enfants !). Car, la force du film est bien là : il surprend toujours. Entrée en matière avec l'abattage d'une innocente petite poule (qu'on prend en pitié même lorsqu'on a 6 ans et qu'on devine vaguement ce qu'il lui arrive...), plans farfelus pour s'échapper, personnage du vieux coq doublé excellemment par Piéplu qui sort des inepties très drôles, nouveau coq qui apporte son lot de bêtises (les entraînements au vol qui ratent inlassablement), le couple Tweedy qui devient vite culte dans leurs répliques... On ne voit pas le temps passer, tous les âges se marrent et en ont plein les yeux, un des Aardman les plus réussis et enlevés.
Certainement le film incontournable de ma jeunesse! Un kevin kosner convaincant, bondissant et virevoltant dans un excellent film d'aventure. Cette adaptation de robin des bois est plus sombre et plus violente, et cela lui donne une contenance et une nouvelle jeunesse. Un divertissement idéal servi par une brochette d'excellents acteurs.
Un fils revient chez lui pour les funérailles de son père. Un fils qui est devenu une fille et va devoir affronter les regards et les peurs de sa famille. Un monument d'ennui, il n'y a pas d'autres mots pour qualifier La visite. De son sujet sur la transsexualité, le réalisateur ne fait absolument rien, optant pour les silences dans des scènes anodines. Dommage car les rapports mère/fils (fille) à peine esquissés auraient pu être développés sans nécessairement recourir au mélodrame. En adoptant une stratégie minimale, le film passe complètement à côté de son thème, installant une lassitude persistante. Que les films latino-américains d'auteur soient peu explicites est une chose mais celui-ci en est comme une parodie, pas drôle du tout.
Assez déçu par ce film plutôt culte de Larry Cohen. Malgré une critique assez pertinente sur la société de consommation on se retrouve avec un film "d'invasion" classique, l'originalité absurde du yaourt tueur en plus. Les scènes marquantes sont rares , tout comme l'aperçu des dégâts occasionnés par ce yaourt sur ses victimes...donc on suit avec plus ou moins d’intérêt les aventures des héros parsemées de longueurs et n'évitant pas le ridicule. Dommage !
Très instructif à condition de connaitre un minimum le sujet.