CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film d'action médiocre sur fond de mythologie égyptienne, sous des fausses apparences de "La Momie". The Rock n'a d'acteur que sa masse musculaire impressionnante et son air de Schwarzenegger empatté. Au final, l'intérêt est très mince, même si cela fait passer le temps.
Vincent Price est excellent dans son role d'homme pouvant perdre la raison à tout moment, les 'image du film sont belles, la musique envoutante, Barbara Steele dans son court role de femme fatale est superbe. Quand aux autre acteurs, ils jouent juste et sans plus. Corman mélange habilement trois sublimes histoires de Poe et garde leur atmosphère. La meilleure scène, c'est le générique ou l'on voit bizarrement les couleurs se mouvoir et changer, jusqu'au moment ou l'on voit Francis qui regarde de loin de sa charette, le chateau et la mer frappant contre ses rochers.
Adaptation d’un feuilleton des années 60, «le Fugitif» a brillamment réussi sa conversation sur le grand écran. Harrison Ford et Tommy Lee Jones font des merveilles dans leurs rôles respectifs. La détermination de l’un à prouver son innocence est égale à la pugnacité de l’autre à le poursuivre. Une partie de cache-cache haletante, d'une tension constante et habillement rythmée par un Andrew Davis parfaitement maître de sa réalisation. Une mise en scène riche, un scénario en béton. Que demander de plus.
J’ai adoré ce film léger, drôle émouvant, Cher est remarquable dans son personnage qui lui va comme un gant, quand à , Bob Hoskins, et Winona Ryder ils sont parfait en tout points de vue, si vous ne l’avez pas vu je vous le recommande vous passerez un excellent moment
Vaincre ou mourir! Des gladiatrices qu'on oblige à se tuer entre-elles dans une arène! Un pèplum à petit budget avec des femmes qui voulaient règner sur des hommes ? Eh bien oui ça existe! Entraînèes à l'art de la guerre, "Les gladiatrices" de Antonio Leonviola sèment la terreur dans tous les pays environnants! Dans ce pays qui pullule d'espions, la vie d'un homme ne reprèsente pas grand chose et à moins de valeur qu'un animal! Assoiffèe de sang et de mort; la dictatrice est une peau de vache et les malheureux esclaves sont traitès comme du bètail! Quand les femmes prennent les commandes, ça donne un pèplum sans relief du samedi soir! En somme, "Le Gladiatrici" est un film dont on peut se passer, sauf si l’on est particulièrement amateur de dictature, de rèvolte et d'actrices en tenue de combat! Le clou du film, c'est ce combat entre Thor et 101 gladiatrices...
Mon dieu que c'est mauvais , un mauvais mélange de underworld et Twilight avec des acteurs qui ont le charisme d'une huitre ! Prévisible intrigue à l'eau de rose sur fond d'univers fantastique "teen-age" , les Fans de Vampire diaries vont adorer , les autres, restez chez vous, ou allez voir "Prisoners" !
Des requins à Venise... Et pourquoi pas "les dents de la mer" dans les égouts de Dunkerque ? Déjà, rien que le titre incite à la méfiance. Et effectivement, la première impression est la bonne. Avec des effets spéciaux datant du début du cinéma, des courses poursuites pédestres haletantes et des cascades à moto bien pourries, enfin un wheeling au ralenti, on est content d'éteindre sa TV après le visionnage de cette énorme daube. Il n'y a rien à garder dans ce truc infâme, sauf les vraies images de requins filmées en milieu naturel. Fuyez braves gens, fuyez vite !
Que dire ... les images sont hideuses, l'animation est lamentable, les personnages sont ridicules, le scénario est digne d'un FPS. Je suis pourtant fan de SF, de jeu vidéo, et d'animation 3D ... mais la c'est le niveau 0.
Téléfilm très moyen qui traite de la police française pendant la 2nde guerre mondiale !! C'est ennuyeux, fade et terriblement mal joué (les personnages secondaires sont épouvantables et ne parlons pas de Martin Lamotte, qui comme à son habitude, surjoue et c'est un calvaire !) et la soirée a été bien longue !!
Je suis très friande de ce genre de films bien classiques. Cela raconte une partie de la vie de la romancière française Colette, de son mariage avec Willy jusqu'à sa rupture avec lui. Pendant ce laps de temps, on verra notamment surtout l'envers du décors des romans des "Claudine", et sa relation avec deux femmes (Colette était bi). C'est remarquablement réalisé et interprété et c'est très soigné, ce qui est donc très agréable.
Comment en vouloir à Francis Veber ? Après l'énorme succès public rencontré par "La chèvre" n'importe qui d'autre à sa place aurait été tenté de remettre le couvert. Ce qui fit Veber en prenant soin bien évidemment de reconstituer le duo Richard/Depardieu. Sinon, c'était un coup d'épée dans l'eau. D'ailleurs, on pourra remarquer que ces "Compères" reprend presque le même principe que "La chèvre". En effet, il est aussi question de partir à la recherche d'un môme disparu. Mais ici, point de Mexique. Point d'Amérique du Sud. On reste sur notre territoire. Mais il y a un gros problème: là où "La chèvre" proposait bon nombre de gags et de scènes cultes (les sables mouvants, la piqûre de guêpe, les oeufs trop salés et j'en passe), ces "Compères" ne proposent pas grand chose. Il n'y a vraiment que deux passages drôles: Pierre Richard pris par un fou rire dans la boutique d'une station essence et Pierrot et Gégé qui se mettent sur la poire. Le reste est franchement anecdotique. Et le mec jouant le fils est difficilement supportable. Pas une franche réussite.
une comédie typiquement américaine, excessive, poussive, au scénario totalement improbable. en plus d'être prévisible, elle prend une tournure plus romantique et sentimentaliste. sous couvert de son apparente niaiserie, le film montre les écarts de la société et que finalement, l'argent ne fait pas le bonheur... divertissant sur le moment, pour un public peu exigeant.
Un sujet épineux,traité avec intelligence et génie. Le réalisateur sait éviter la facilité et le voyeurisme. Un grand film à la hauteur de ses comédiens tous fantastiques.
Ce qui est très surprenant avec ce film, c'est qu'il est présenté comme une comédie. Certes, dans le casting, on rencontre de bon comédiens qui nous ont fait déjà sûrement bien fait marrer. Mais ça s'arrête là. Histoire nulle, aucune moralité (sinon que la marijuana est la clé du bonheur et on peut avoir un Pulitzer même si on est le dernier des déchets de la société). Quel gâchis!
On ne refait plus la légende Heat, le premier film qui mettait face-à-face Robert de Niro et Al Pacino. Michael Mann avait ce projet dans sa tête depuis longtemps et qui en avait même fait une version d’essai, L.A. Takedown. On ne va pas se le cacher longtemps, Heat est un modèle pour tout thriller, un film fleuve qui reste dans les annales du cinéma de manière tout à fait méritée. Construit en trois actes vraiment distincts et pourtant tout aussi passionnants les uns que les autres, Heat témoigne d’une maturité scénaristique pas tellement étonnante de la part d’un auteur aussi doué que Michael Mann. Sa mise en scène est époustouflante et prend son réel envol lors de la séquence du braquage et de la fuite, sans doute une des plus belles scènes d’action de l’histoire du cinéma. Mais plus loin que cela, il met en scène des personnages tous très complexes, ayant tous des réactions logiques et inattendues. Ainsi, le bad guy, Van Zant (joué par un magistral William Fichtner) a aussi peur du courroux de Neil McAuley qu’il est fourbe, Charlene Shiherlis doit faire face à un dilemme incroyable et flanche au dernier moment... Seule la storyline de Natalie Portman semble être en trop. Michael Mann est à la tête d’un casting fantastique, qui ne faiblit jamais, Al Pacino & Robert de Niro sont à la hauteur et mêmes les rôles féminins, dans un film éminemment masculin, sont exceptionnels. Heat est un film d’exception, le point d’orgue dans la carrière d’un réalisateur atypique, génial et passionnant qui y réalise le projet d’une vie, tout en réussissant à imprégner le spectateur de son enthousiasme débordant.
Un thriller américain classique et très efficace. L'atmosphère est très bonne et angoissante. Le twist à mi parcours est excellent. C'est un très bon film.
C'est mauvais mauvais mauvais... casting improbable, direction d'acteurs catastrophiques, cadres foireux, rythme lancinant, festival de faux raccords... Le compte est bon ! Sur le papier, ça semblait prometteur, mais au résultat, impossible de rentrer dans l'histoire tant la technique est titubante. L'excuse du premier film n'en est pas une, tellement rien n'est maîtrisé. La critique de TéléCinéObs me fait vomir : ' évoque timidement le Wes Anderson de "la Famille Tenenbaum" ' Pauvre Wes ! Comment peut-il souffrir une telle comparaison ? C'est un coup à faire douter les plus doués d'entre tous d'écrire des aberrations pareilles !
Mouai, franchement pas top. Pour les enfants à la limite mais ça s'arrête là. Il aurait fallu arrêter la saga définitivement. Il y a certainement d'autres films à regarder avant d'en arriver à celui-ci.
Wow, ce film était d'un ennui mortel. Les personnages sont tellement idiots qu'on regretterait presque qu'ils ne meurent pas plus vite. Choix incomprehensible de la part des personnages, on demanderait presque s'ils n'ont tout simplement pas envie de mourir. A la limite de la parodie. Économiser plutôt votre temps et votre argent pour un autre film.
merveilleux, émouvant.... que d'émotions pour un film superbement filmé!
Si c'était un téléfilm, ce serait un très bon téléfilm. Comme produit destiné au grand écran, c'est un peu faible... Au positif, les dialogues "collant" parfaitement aux situations, qui sentent le vécu (le mari tout surpris d'apprendre que l'épouse aimerait réussir sa vie professionnelle tout comme lui, et incapable de prendre la place de celle-ci au quotidien - lors de la "2e journée", tâches domestiques et éducation des enfants), et, dans l'ensemble, de bons interprètes (mention spéciale à Victoria Abril - dans un petit rôle). Mais ces atouts ne sont pas au service d'un scénario original (fin d'ailleurs bâclée), ne s'accompagnent pas d'un style percutant, d'une vraie personnalité - Catherine Castel est une obscure artisane. Un 2e film portant sa signature ("Belle comme la femme d'une autre"), sorti en janvier (non vu) semble ne pas avoir marqué de progrès de sa part (critiques "pro" et amateurs). Encore un effort..
Pour la suite de GOTG sorti en 2014, James Gunn se concentre davantage sur l'aspect familial de l'équipe, de la construction de personnages et sur des séquences d'actions qui fonctionnent encore efficacement. Cette suite est à bien des égards meilleure que la première partie mais très différente, elle a des tons plus émotionnels mais pas autant d'un méchant effrayant comme le premier. Globalement, c'était un film incroyablement drôle et je le recommande vivement.
J'ai adoré. Alors je pense que çà ne va pas plaire à tout le monde car il est très stylisé, de la musique en passant par l'humour et le visuel. Bref, tout ceci en fait pour moi un excellent divertissement.
Lindsay Anderson poursuit sa trilogie de « Mick Travis » avec le gènial Malcolm McDowell! Et le moins que l'on puisse dire c'est que son "Britannia Hospital" est à la fois drôle, symbolique et dèrangeant! Mes amis, mes frères humains, regardons ensemble l'humanitè avec le regard novateur d'un immense cinèaste! Que voyons nous dans ce film ? Une grande maîtrise! L'homme est capable de merveilles! Mais que choisit-il de faire ? De se reproduire avec autant d'indiffèrence qu'il dètruit! De plus il se raccroche à ses superstitions primitives en renonçant à l'intelligence! Voici son seul titre de gloire : le cerveau humain! L'homme est au seuil de possibilitès infinies mais il est toujours captif d'un corps inutile! il se sert d'un cerveau qui a peu èvoluè depuis que l'espèce est sortie des cavernes! Seule une intelligence nouvelle peut sauver l'humanitè! Seul un nouvel être humain , exclusivement cèrèbral, peut guider l'homme dans cette nouvelle ère! Ce ne sont pas des chimères car un tel être existe dèjà! Ni homme, ni femme, meilleur que les deux! Un nouveau dèbut pour l'humanitè! Humains d'aujourd'hui, contemplez votre avenir! Voici Genesis [...] Malgrè les dèsagrèments que cela pourrait causer à certains qui disent que l'oeuvre est ennuyeuse et sans intèrêt, "Britannia Hospital" poursuivra sa mission sans faillir! Hèlas, les cuisines sont hors-service, mais ne vous inquiètez pas des rafraîchissements seront servis!Le film se termine par un point d'interrogation, le public n'a pas suivi, c'est dommage! Car la grande question est de savoir si nous sommes assez bons ou assez intelligents pour survivre dans une sociètè malade, qui plus est sous l'ère Thatcher?On notera la prèsence de Mark Hamill...
Un très bon film historique sur un partie de l'Histoire qui nous est méconnue en France et dont pourtant les tenants et aboutissants ont pour origines notre pays. Car le fond du film parle de l'influence qu'on eu les pensées de Lumières dans un autre pays qui est le Danemark. Au-delà de ça on a bien sûr une histoire d'amour comme le suggère l'affiche. Le scénario est plutôt bon, les acteurs jouent très bien et les décors sont magnifiques (mention à la photo qui sublime le tout). Agréable moment donc, qui permet de voir Mads Mikkelsen sous un autre registre et de découvrir une actrice qui j'espère, ira loin: Alicia Vikander.
Très bon film on s'ennuie moins que devant Fast and Furious 8. Bon ça manque un peu de Kaaris on le voit pas trop et des voitures qui explosent un peu aléatoirement, on comprend pas trop pourquoi ni comment (Surement parce que ça fait AMERICAIN) mais dans l'ensemble c'est good. Certes l'histoire est un peu tordue mais ça vaut un solide 4.5.
Un peu réfractaire a l'idée d'aller voir ce film après la volée de bois vert générale des critiques "officielle", je me suis laissé pousser dans une salle de Nancy a la demande insistante de mes 2 filles. J'ai été très agréablement surpris et elles ont adoré. C'est tout simplement LE film familial du moment. Demandez à vos enfants et à voir avec eux, c 'est ausse ça la magie du cinéma! :) En revanche, amoureux de films historiques et d'effets spéciaux extraordinaires, ce n'est pas pour vous je pense. Bon film moussaillons!!!
Un excellent film qui porte toute la fraicheur et toute la légéreté (légéreté en apparence seulement !) des meilleurs films de Dino Risi. Walter Chiari se révèle être un excellent choix de casting pour ce rôle de brave loser. Les autres acteurs sont aussi excellents notamment la séduisante Michèle Mercier.
Un film grandiose qui vaut plus pour la profondeur des personnages, le talent des acteurs et la beauté de la photographie que pour l'épaisseur de l'intrigue même si on atteint des sommets d'intensité dans la narration. Bonne mise en scène et une discrète bande originale. Beau travail.
A la manière d'un James Cameron, Michael Bay filme un fait historique(ici le bombardement de Pearl Harbor) à travers une histoire d'amour qui envoute. Le résultat final donne un bon film de guerre. Seul bémol pour moi : Il est un peu trop long.
C'est vraiment pas fameux. C'est long, et même ennuyeux, bien qu'il y ait de l'action par moment. Un scénario plutôt débile, des dialogues sans saveur, une réalisation terne, restent les décors colorés, les ruines romaines à la fin, et les acteurs sont ici particulièrement nuls, même Mastroianni, ne parlons pas de Ursula Andress. Aucun humour. Et c'est en VO anglais. Un Elio Petri très décevant.
Vu lors du festival de Cannes, j'ai été envouté par les images de toute beauté de ce film. Ambiance toute particulière dans ce Pendjab des année 80 sous tension ... Mise en scène remarquable, une vraie grâce mais surtout une réelle tension ... Un film a recommander et tout particulièrement aux amoureux de l'Inde.
Film exceptionnel, barbra Streisand à fait la un chef d'œuvre, un film encore d'actualité, il peut parler à tout le monde, il est à la fois drôle, touchant, émouvant et il y a une leçon à travers ce film. Film à voir.
Film tendance, statique, pauvreté des dialogues et ennuyeux au possible ! Peux sûrement mieux faire !
Une daube du début à la fin. Entre clichés "féministes" et imitations caricaturales lynchiennes, tout sonne faux dans ce film. Un visuel néons à gogo, pseudo kitsch et chambre paillettes pompés aux classiques des années 90, du vu et revu sans une once d'originalité. On veut nous montrer du choc, du bizarre, mais c'est sans compter la platitude des personnages auxquels on ne s'attache à aucun moment, car dénués de développement. On est bien loin des personnages énigmatiques et charismatiques de Twin peaks, inspiration principale du film. Finalement on est achevé par les pseudo slogans en mode "woman's empowerment" - "all men are bastards" qui massacrent toute crédibilité aux personnages, en les rendant plus plats et vides que jamais. Le copié collé n'a pas bon goût quand il est recraché ainsi...
TRÈS BON FILM 🌳 De superbes images de la nature comme toujours grâce à Nicolas VANIER, des acteurs émouvants et un François CLUZET excellent!
Un film intéressant racontant de manière très romancé le tournage de "Nosferatu" de Murnau, il reprends cette légende comme quoi Max Schreck, l'interprète du compte Orlok, serait un authentique vampire. La réalisation de Elias Merhige est plutôt ingénieuse jouant avec les codes du cinéma muet comme les intertitres et le noir & blanc sur certaines scènes. John Malkovich reprend le rôle de Friedrich W. Murnau et Willem Dafoe celui de Max Schreck, un duo extrêmement convainquant qui donne une vraie valeur au film, et même si la ressemblance avec Orlock n'est pas si évidente le costume et maquillage est plutôt réussi, c'est l'interprétation exceptionnelle de Dafoe qui fait le reste et ça fonctionne. "L'Ombre du Vampire" joue clairement sur le registre du fantastique, on ne peut pas vraiment le prendre comme un biopic, il faut garder un certain recul avec la réalité historique, cela reste une vision fictive du tournage de 1922, d'ailleurs niveau reconstitution c'est assez fidèle. Les puristes de Murnau risquent de détester le film et pourraient y voir un irrespect total du travail du réalisateur allemand pour le détourner voir le pasticher, le final est d'ailleurs assez déroutant. Mais personnellement ayant beaucoup aimé "Nosferatu" et considérant Murnau comme un des meilleurs réalisateurs de l'histoire j'ai bien aimé "L'Ombre du Vampire", il reste intéressant, se regarde superbement et l'atmosphère ainsi que les hommages sont parfaitement et subtilement intégrés.
Un très beau film d'un très grand réalisateur, qui a obtenu l'Oscar du meilleur film étranger. Très instructif sur l'histoire de la Yougoslavie. Devrait être vu par tous les élèves de Terminale !
Voilà un petit thriller bien distrayant. le film lorgne du côté de seven sans trop copier les éléments classiques du genre. Quelques bonnes scènes saignantes alimentent l'histoire plutôt riche en rebondissements. Un bon moment!
Juste ennuyeux, vide et sans intérêt. Perte de temps et d'argent !
Encore un DTV qui a bien fait de rester dans son coin, une sortie en salle aurait été du gâchis ! Memory (2006) se voulant être un thriller d’épouvante, on pourrait plutôt dire qu’il s’agit d’un thriller d’opérette ! Le scénario n’augurait rien de bon et finalement c’est plutôt le calme plat qui prend le dessus par la biais d’un Billy Zane (Titanic - 1998) tout simplement décevant, mollasson et inexpressif face caméra. On espérait que la présence de Dennis Hopper sauve en quelque sorte le film mais hélas, celui-ci ne bénéficie que d’un tout petit rôle, donc si on s’attend à voir un film où il aurait le bon rôle, c’est peine perdu car ses trois ou quatre apparitions ne suffisent pas à assouvir notre attente ! Un petit thriller donc, qui ne vole pas haut, récupère à droite et à gauche des idées déjà bien utilisées auparavant et dans de meilleurs conditions, pour du suspens, il faudra aller voir ailleurs !
Ce film d'action n'est que la parodie de lui-même. A l'image de l'intellect du héros (peut-être même de l'acteur, faut voir...) : c'est vide, vide, vide ! Comme tous les navets, il ressasse les ficelles de films déjà existants, pour en tirer quoi ? Strictement rien.
Une comédie française très sympathique de Pascal Chaumeil. Ce n'est pas aussi réussi que L'Arnacoeur mais c'est à peu près la même recette. Le duo comique improvisé de Dany Boon et Diane Kruger est plutôt convaincant. Il y a plusieurs scènes très drôles, ce qui me fait mettre 4 étoiles parce que sinon le scénario est un peu léger mais bon, ce n'est pas l'essentiel pour une comédie. J'ai trouvé la fin largement exagérée mais ça reste dans l'esprit du film. Bref, un bon divertissement qui nous fait passer un bon moment.
Très mauvais film, scénario banal ... même ma soeur de 8 ans trouve ce film mauvais. N'allez pas le voir.
Pour qui connaît un peu les égos surdimensionnés de certains journalistes affectionnant de se prendre pour de vraies stars, ce film est vraiment à voir pour mieux en rire. Particulièrement bien interprété et avec un scénario montrant comme, au montage, on peut faire dire tout et son contraire à n'importe qui. Le film est vraiment drôle et beaucoup plus intéressant qu'il n'y parait ( bande annonce vraiment très médiocre) À voir, même si par ces temps de grèves scandaleuses paralysant tout type de déplacement, il n'est vraiment facile de sortir au théâtre ou au cinéma ... mais les syndicats font vraiment ce qu'ils veulent en France ... no comment !
Voila un curieux paradoxe. Ne cachons pas que la forme originale de ce film est ce qui en fait le principal attrait. Pourtant, il suffit d’en voir la première minute pour se rendre compte que ces quintaux de pâte à modeler relève finalement plus du gadget qu’autre chose ! En effet, à bien tout prendre, cette particularité de forme n’apporte strictement rien à la mise en valeur du fond. Pire encore, on en vient presque à regretter ce choix tant ce type d’animation saccadée semble faire peiner la fluidité de l’histoire en elle-même. Dommage, car au final ce petit film choral a de quoi séduire de par sa simplicité. Mais au fond, on ressort quand même avec le goût amer de s’être fait dupé par de la banale poudre aux yeux.
Je ne vais pas m'étendre sur ce navet. Ce serait une perte de temps. Acteurs qui en font des tonnes, absence totale de rythme, accumulation totalement décousue de gags lourds aussi désastreux les uns que les autres, dialogues bien en-dessous de la ceinture du même niveau. Ce film réussit l'exploit remarquable de ne pas décrocher le millième du millionième d'un sourire. On passera bien sûr sur la bien-pensance que nous délivre le lénifiant message de fond "Travail, famille, patrie". Et on passera aussi surtout sur ce que ce film est véritablement c'est-à-dire une longue et interminable publicité à peine déguisée de 100 minutes qui parait en fait durer 100 heures pour une très célèbre multinationale de l'informatique, et aussi tant qu'à faire au passage pour un site pour adultes.
Romance très sympathique, qui se laisse regarder avec plaisir! De très bon acteurs, un scénario simple mais efficace.. J'aurais mis un 4, mais le charme d'Amber m'a fait craquer et me pouce à enchérir d'un point!
"Dark Summer" ressemble à un film TV de routine que TF1 ou M6 auraient produits dans les 90's! A l'affiche : le frenchy Jean-Hugues Anglade, la danoise Connie Nielsen et la canadienne Mia Kirshner! Avant il avait une situation stable et ça roulait pas mal pour le violoncelliste Gerard Huxley! il voulait du changement mais là c'est un peu dur à avaler! Les neurones commencent à lui lâcher surtout depuis qu'il a rencontrè Megan et Dominique Denright! Ce n'est pas un professeur qui enseigne la musique sous l'emprise de la drogue à un accident de voiture, qui a sèduit l'infirmière du coin en assassinant des innocents! Ni un coup classique et encore moins un divers de plus pour les mèdias! Juste une histoire invraisemblable avec un homme, un violoncelle et deux folles! Ayant mal nègociè son virage après le succès planètaire de "Gladiator", Connie Nielsen engagera sa carrière dans une impasse! Comme Voltaire, prèfèrons le mot « impasse » au mot « cul-de-sac » . Anglade ne convainc pas et ce n'est pas rèellement de sa faute! Seule la sexy Mia Kirshner, en soeur verticalement contrarièe dont la solitude l'angoisse trop, mèrite un petit dètour! Sinon Anne Archer est toujours aussi sèduisante même quand elle joue une pochtronne alcoolo au bout du rouleau..