CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Nicolas Page est capable du meilleur comme du pire et ici il est juste une caricature de flic corrompu et accroc, bref une suite de clichés mais fort de ses prestation précédentes de déglingué Cage pensait encore nous bluffer. Son air de demeuré et une posture de pseudo souffrance sont loin de suffire pour créer le personnage. Eva Mendès reste torride malgré son manque de personnalité, mais son personnage est quelconque. L'idée de base n'est inintéressante mais nous aurions préféré suivre le mécanisme de sa dégringolade plutôt que de la constater. Un film sans intérêt avec une vague rédemption sur la fin mais on déjà décroché depuis longtemps.
Les années 1980 n'ont pas donné que des bons films ... loin de la et celui ci en est le parfait exemple. La lumière du film donne l'impression d'être sur une plage de cocotier, la mise en scène est digne d'une série de dimanche après midi d'une chaine câblée, les acteurs donne l'impression d'être sorti d'un casting sauvage sur place (l'action se passe en thailande/vietnam) ... Bref un nanar de chez nanar. On se prend au bout de quelques minutes à chercher les défauts de cadrage, de jeu d'acteurs ... et avec ce genre de film, je ne sais pas pourquoi, je me force à aller jusqu'à la fin .... pour rien
"A la vie" de Jean-Jacques Zilbermann, est un film où les défauts remarqués par certains en font justement pour moi, tout son charme et sa sensibilité ! Car justement, il est vrai que ce film parait fragile, un peu bricolé tout comme le sont les trois héroïnes à la fois touchantes, hésitantes et bouleversantes à la fois... Toutes les trois dans une pleine reconstruction très émouvante car pleine de doutes, de questionnement par rapport à la dure réalité de leur vie en captivité et à la difficulté de renaître ensuite avec une remise en question où la culpabilité fait surface, on est justement séduit par la justesse de leurs propos, de leur attitude et de leurs réactions pendant ces quelques jours passés ensemble à Berck Plage où elles se retrouvent enfin... Tout résonne en effet avec beaucoup de profondeur, que ce soit une simple anecdote lancée à la volée ou une confession beaucoup plus difficile dite sur le fil du rasoir, le tout étant du reste très bien justifié en faisant écho au passé, à la situation et au caractère de chacune ! Ces quelques journées parfois légères, mais aussi difficiles et compliquées où les mots sont lourds de sens nous plongent complètement dans cette très belle renaissance, très délicate grâce à des comédiennes dirigées avec une grande sensibilité dont Julie Depardieu irradie complètement ainsi que Johanna ter Steege et Suzanne Clément, toutes deux parfaites tout en étant très différentes et complémentaires ! Un très beau film tiré de l'histoire vraie de la mère du réalisateur, qui nous rappelle en passant certains moments du merveilleux livre de Primo Levi "Si c'est un homme..." Sans doute un peu de bric et de broc, ce film a donc les défauts de ses qualités en restant assurément un moment rare d'intensité qu'il serait injuste de condamner d'un revers de la main... Une très belle histoire dont on ressort presque éprouvé mais touché, ému au plus profond !
L'Enfer de la corruption, un des rares films d'Abraham Polonsky et pour ainsi sa seule œuvre d'auteur, est l'un des sommets du Film noir, s'il est à classer, et ce n'est pas simple, dans une catégorie si réductrice. John Garfield, dans le rôle de sa vie, incarne Joe Morse, un avocat arriviste au service de la pègre. L'une des plus belles scènes du film est un jeu de tourmente et de nervosité, entre des personnages fatigués du mal ("J'ai l'impression de mourir un peu presque chaque jour, telle est ma façon de vivre") pour aboutir à un terrible massacre au son de Beethoven. Elle compte parmi les scènes les plus impressionnantes jamais tournées par Hollywood, encore libre avant le maccarthysme. Force of evil, un film malheureusement peu connu, est une fable complexe sur le mal, la déchéance, la probité et la rédemption. Le personnage principal offre lui même une métaphore de sa vie : une descente aux enfers, par amour de l'argent, mais aussi pour son frère. Pour sauver de ce dernier, c'est comme s'il "descendait dans les profondeurs du monde". Dans un final particulièrement sanglant et noir, Joe Morse, l'avocat sans scrupule, supprime tout ce qui le retenait au vice et à la mort.Après avoir supprimé ses derniers ennemis, le héros descend récupérer le corps de son frère qui traine parmi les détritus.
Le degré zéro de l'humour. Se moquer des gens ce n'est pas drôle quand c'est fait sans talent. Comment peut on accepter de diffuser une telle daube en essayant de nous faire croire que c'est du cinéma. Une perte de temps et d'argent.
Encore un énorme film du génial Clint Eastwood, assez différent du reste de sa filmographie et sans doute un peu plus commercial... Mais quelle réussite ! Tout est parfaitement maîtrisé : Le scénario est une pure merveille, certes invraisemblable mais très divertissant, les dialogues sont savoureux et souvent drôles et la réalisation tirée au cordeau ; Bref aucune fausse note pour ce savoureux mélange de comédie, de science-fiction et d'aventure... On ne s'ennuie pas une seconde pendant les 02h10 de film et même si les effets spéciaux ont un tout petit peu vieilli, le résultat reste très largement à la hauteur. Et que dire de la distribution : Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland et James Garner, désolé du peu ! Le moins qu'on puisse dire, c'est que cette joyeuse bande d'acteurs ne manque ni d'expérience, ni de talent ; Leur charisme et leur complicité crèvent l'écran, ils arrivent à nous faire croire à cette histoire abracadabrante et ce n'est pas une mince affaire. Ce film à le don de me mettre de bonne humeur, je lui garde donc une place privilégiée dans ma vidéothèque idéale.
Film découvert en remontant la filmographie de la belle et talentueuse Golshifteh Farahani. Un film de résistance, poétique et politique, parfois burlesque, parfois dramatique. Reste le souvenir de la beauté des musiques et des paysages arides, la force de ces hommes confrontés à toutes les difficultés et prêts à tout supporter pour aller faire entendre leur musique/leur âme, le témoignage de la bêtise et de la cruauté des forces policières/militaires dans ces pays, de leur peur de la musique et des femmes (!), la superbe séquence des femmes en vêtements colorés dans un village couleur de terre qui se noie dans la montagne, et le rythme de leurs percussions. Beau, émouvant, drôle, cruel, à la superbe morale : "Même mourir ne porte pas malheur".
Film qui paraissait pas mal au vue de l'histoire, mais le reste ne suit pas, on est vraiment dans une ambiance mollassone. A éviter;
Un remake tout à fait honnête et efficace du trashy "Massacre à la tronçonneuse" de Tobe Hooper. En bon esthète,le cinéaste allemand Marcus Niespel,en provenance du vidéo-clip,et aidé à la production par Michael Bay(!!),ne cherche pas tellement à se démarquer de son modèle mais à lui rendre hommage en le modernisant,notamment en faisant éclater à la lumière du jour le côté granguignolesque sous-jacent de ce classique de l'horreur. Il s'agit donc toujours de l'histoire de 5 jeunes en combi VW qui s'égarent dans un bled perdu du Texas,et se font décimer atrocement les uns après les autres par Leatherface,sa tronçonneuse et les crochets de son abattoir. La famille Hewitt,bande de dégénérés défigurés, est toujours présentée comme le sommet du macabre et du sadisme. Avoir Jessica Biel en tête d'affiche aide à rehausser la qualité d'un tel produit. D'autant que l'actrice gracile et athlétique est un spectacle à elle-seule dans son jean moulant et son débardeur transparent,ce qu'à bien compris Niespel... Pour le reste,il manque quand même un élément imparable: la notion d'épouvante ou d'effroi...
Il y a une chose que j'ai adorée par dessus tout dans ce film effrayant d'ennui : sa durée ! 1h10 ! oui 1h & 10 min vous avez bien lu ! En l'espace de 10 min tout est déjà dit ou pas : on ne saura rien de ces personnages & de leur motivation passionnante (ranger les cartons dans le garage par ex: suspense....). & puis le titre aussi : quel rapport ? Comprenne qui pourra....
Réputé long et rébarbatif, A.I. fait pourtant partie des oeuvres les plus ambitieuses de Steven Spielberg, reprenant un scénario original de Stanley Kubrick. La présence des deux poids lourd à l'écriture débouche sur un film certes lent, mais également profond, visionnaire, plein de sensibilité, et qui bénéfice d'une réalisation plus que solide. Le jeune Haley Joel Osment campe avec brio un robot ultra-perfectionné cherchant à devenir humain, aux cotés de seconds rôles intéressants (Jude Law) bien qu'un peu trop effacés. En bref, je ne me suis pas ennuyé un seul instant devant ce film très ambitieux, dont le caractère novateur - la vie des robots au coté des humains - est approfondi comme nulle part ailleurs.
Parmi tous les films de la RKO présentés par la chaîne TCM en février et mars 2012, ce petit bijou n'a aucun mal à émerger car en dehors des références connues depuis longtemps les petites perles cachées sont vraiment rares. Je n'avais jamais rien vu de Dorothy Arzner, pourtant la première femme admise comme réalisatrice à Hollywwod et c'est une bonne surprise. Sa mise en scène classique permet à trois grands acteurs d'exprimer tous leurs talents. Il ne faut voir ce film que pour eux. Lucille Ball déjà très connue est au sommet de son charme à 29 ans, Louis Haynard est parfait, bien qu'il ait un rôle vraiment difficile à rendre crédible et enfin notre irlandaise préférée Maureen O'Hara à 20 ans, auréolée de son succès en tant que ''Esmeralda', va définitivement prouver l'étendue de des capacités d'actrice. Elle ne connaissait à l'époque ni Ford ni John Wayne. Ralph Bellamy ne joue qu'un rôle de faire valoir presqu'au même titre que Ferdinand le Taureau, que personne ne peut oublier et qui se trouve ici sous forme de peluche. La bagarre finale entre les deux femmes sur la scène du cabaret ne vaut pas celle qui se trouve dans ''Gervaise'' pour bien des raisons mais mérite d'être signalée.
Kristen Wiig s'est fait connaitre en animant des sketchs comiques au Saturday night live. Elle est en quelque sorte la Florence Foresti américaine. Avec "Hateship loveship" elle prouve au moins une chose: avoir fait rire en faisant des parodies ne la transforme pas en bonne comédienne. Il reste Guy Pearce et Nick Nolte qui - malgré la vacuité du scénario - relèvent vaguement le niveau. Hélas, ce n'est pas suffisant...
Bon OK, je l'ai vu jusqu'au bout : après tout, chaque film a droit à son visionnage intégral ( et puis il n'est jamais bon de juger un film sans l'avoir considéré dans son ensemble ). Je suis donc en règle avec la maison... Au risque de manquer d'originalité, je me contenterai de rejoindre les détracteurs de Cannibal Holocaust. Le produit filmique de Ruggero Deodato m'a profondément ennuyé : outre le fait indéniablement scandaleux d'avoir recours à une violence réelle sur des animaux ( allant le plus souvent jusqu'au crime ), cet amas d'immondices atteint les sommets de la prétention artistique. Cannibal Holocaust s'affirme sans vergogne comme étant le premier film de cinéma-vérité : ainsi, Ruggero Deodato cherche à être le plus réaliste possible ( ce qui justifie de manière assez intelligente les véritables sévices infligés à nos amis les bêtes ! ). OK. Bravo. Depuis quand le réalisme est-il un moyen d'atteindre la vérité ultime ? C'est parfois le cas, c'est une chose ( Abbas Kiarostami, que je ne peux tarir d'éloges, sais user de réalisme pour s'en rapprocher... Mais il sait également conserver son humilité ). Car filmer de manière aussi impudique et démonstrative cette interminable boucherie, et ce avec autant de vantardise, ça n'est pas très glorieux ! Si ce produit ne relève pas du voyeurisme absolu, je suis prêt à me faire empaler ! Infect. Abject, même. Bref, Cannibal Holocaust est un authentique navet.
Beaucoup d'actions dans un polar noir et violent, un duo époustouflant entre Al Pacino et Robert De Niro. Une belle réalisation de Michael Mann !
Ce documentaire nous propose une rencontre très émouvante avec des survivants des camps de la mort qui, comme ils avaient l’habitude de dessiner, ont représenté à la hâte, en cachette et sur des bouts de papiers improbables ce dont ils étaient témoins avec pour certains le désir de laisser une trace. Le film est très respectueux, ne joue pas sur l’émotion superficielle mais nous atteint au plus profond. Il pose la question de la beauté dans l’expression artistique de l’horreur. L’art transcende tout et probablement que pour ceux qui ont dessiné ainsi c’était aussi une manière de mettre une distance vis à vis des monstruosités dont ils étaient témoin.
C'est mauvais , mais alors mauvais...S'en est meme pas amusant. ça commence par un "dysfonctionnement barometrique" , tout un programme ;o))
Un documentaire édifiant, le massacre des dauphins par les japonais vu par le regard avisé de Richard O'Barry. On ne ressort pas indemne de ce film qui nous montre une réalité caché par les autorités japonaises et son gouvernement, 23 000 dauphins sont massacrés tous les ans au Japon et de manière brutale. Film à voir juste pour la prise de conscience et surtout pour le travail effectuer par ce groupe d'activiste qui a risquer sa vie pour nous montrer l'envers du décor.
Un intérêt proche du néant tant les scènes de baston sont redondantes et l'intrigue linéaire. Et ne parlons pas du grotesque de certains des personnages. L'esthétisme des échanges des coups de savates aurait pu contrebalancer ces faiblesses, mais on est finalement dans un entre-deux, ni dans le fantastique des poignards volants, ni dans le réalisme bruce-léen, et encore moins dans le comique jacky-chanesque. Restent donc les belles scènes du Bund des années 30 et son ambiance si particulière.
Une vrai daube ce film. A peine regardable par des ado pré-pubères.
Un film qui vous tient en haleine tout du long!Magnifique Julia Roberts dans le rôle d'une mère désespérée, à retrouver l'homme qui a tué sa fille 14 passé.Le duo Chwetel Ejiofor et Nicole Kidman est rempli de passion, d'attirance, même de sensualité. Un casting parfait pour ce drame.
Franchement bof. Film inégal, non-abouti. J'ai attendu que ça commence pendant La première partie du film. Je me suis ennuyée pendant la deuxième partie.
Grande amatrice de country, j'ai passé un très beau moment avec cette Rose au franc-parler agréable et qui chante formidablement. Wild Rose est un drame social touchant, dont on s'identifie immédiatement à l'actrice Jessie Buckley, et délicieusement ponctué de chansons country réussies. Évidemment, la promotion du film en France n'est pas très fine (en dénigrant le succès populaire A Star is Born), mais force est de le constater : Wild Rose a ce qu'il manquait au prédécesseur, une âme de country (une vraie). Ici, l'émotion n'est jamais forcée mais vient doucement s'immiscer lorsque la mère de famille nous montre son déchirement entre sa famille et sa passion, et le final choisitun compromis impeccablequi nous offre surtout un beau morceau chanté (petit frisson qui me fera acheter la BO, c'est certain). Les rôles secondaires sont très bien interprétés (un léger bémol sur Susannah qui paraît parfois trop naïve et enthousiaste) et les plans sur les objets anodins magnifiés par les rayons de soleil sont complètement dans l'esprit "country" : avec les mots les plus simples qui soient, on fait passer d'autant plus de beauté et de tragédie. L'intrigue est intelligente, le final fait le bon choix, l'actrice est à applaudir tant pour sa sensibilité que pour sa voix (et son franc-parler), et les chants country sentent bon la poussière du désert, le chagrin d'amour et le vieux whisky.
J'ai tendance à penser que tout ce qui provient plus ou moins loin de l'écurie Nolan sent fort le purin. Un peu comme une puanteur si régulière dans sa nocivité qu'il est très difficile de faire de l'ironie ou du second degré. Transcendance ne fait pas exception à la règle et les flatulences qu'il dégage via le visage bêtement informatisé de Johnny Depp sont à l'image d'une compétition mondiale de pets : on s'imagine qu'on passera un bon moment mais on se retrouve soudain éclaboussé par un participant trop habitué du poulet épicé.
Splendeur que ce film d'Egoyan, auteur réfléchi et sensible qui donne à voir des liens entre les êtres (pas toujours évidents), qui fait sentir les sentiments et leur circulation au fil d'un récit se dévoilant peu à peu, à la manière d'un strip tease, et qui n'en garde pas moins un véritable pouvoir de fascination.
Une adapatation intégralement ratée du célébrissime jeu vidéo "Tomb Raider".Angelina Jolie est une Lara Croft plus vraie que nature.Même énergie,même fronde^,même sens de l'aventure et même qualités physiques et athlétiques.La voir se mouvoir est à peu près la seule chose intéressant de ce machin noigné à la sauce techno et aux effets saccadés.Les dialogues sont débiles,les effets spéciaux cheap et pourquoi les paysages sont-ils si mal exploités?On notera Daniel Craig,débutant,dans un rôle de petit ami/ennemi,et Jon Voight qui joue ironiquement le rôle du père.Une série Z des temps modernes.Retournez sur votre console!
Décidément, le «phénomène aux 4 millions de spectateurs» devient de plus en plus catastrophique. Divergente 3 : Au-delà du Mur, ou Allegiant - Part 1 si l'on veut respecter le titre du roman et conserver le titre original, est décevant, encore plus que le deuxième qui était également une mauvaise surprise. À vrai dire, l'ensemble, creux, mou et prévisible, est uniquement compenser par des effets visuels à gogo qui ruinent toute l'histoire. Certes, visuellement c'est très bien fait, les effets spéciaux sont excellents, mais c'est simplement du remplissage : des scènes d'actions spectaculaires remplies d'un amas d'effets spéciaux. Les acteurs malgré tout restent très bons, bien qu'on regrette la quasi-absence de Naomi Watts, qui n'apparaît que quelques minutes sur les deux heures de film. Deux heures de film qui, malgré tout, passent lentement, tant l'histoire et le scénario sont dénués de toute originalité. C'est l'ennui qui prend le dessus, malheureusement. Apparement le roman n'est quasiment pas respecter, contrairement aux Hunger Games par exemple. Le changement de réalisateur reboostera cette saga, j'espère, qui possède malgré tout du potentiel ! Moyen, très moyen, je déconseille.
Pour milles raisons merci d'avoir ouvert les portes de l'intimité de cette maman à la fois belle, attachante, espiègle et drôle. Ce film nous fait passer des rires aux larmes. Il nous renvoie à la vie de nos parents exilés qui par pudeur ne nous dévoile pas l'ampleur des sentiments qui les habitent. Merci encore Nadir tu m'as tout simplement fait voyager dans l'univers de ta maman et fait redécouvrir la chance d'avoir un si bel héritage.
Une satire de l'arrivisme un peu mollassonne. Néanmoins, Louis de Funès et l'humour noir de certaines scènes donnent lieu à quelques passages amusants.
aller je me force à ne pas metttre 0 vu que c'était génialement nul (personages,scénario et surtout effets spéciaux)
Superbe adaptation du célèbre roman de Dickens. Le roman est bien restitué, les décors souvent très beaux et l'interprétation très émouvante et de grande qualité (W. C. Fields, Lionel Barrymore, le jeune Freddie Bartholomew dans le rôle-titre). Un seul point faible, le jeu des acteurs qui rebutera le jeune public, alors que cette version est souvent jugée comme la meilleure de ce roman pathétique, mais finalement optimiste sur la valeur morale des humains. Un grand film.
Ben oui c'est nul, évidemment, surtout si on remet les mêmes acteurs, les mêmes fausses blagues, le même scénar' indigent, le même titre de série... ah ben tiens non, histoire de bien s'en départir, même si on avait déjà remarqué que c'était pas trop ça. Bon ben c'est aussi vide que l'autre, on est sur un copié collé, mais vu que les 2 sont aussi nazes l'un que l'autre difficile de mettre autre chose que 0.5. C'est toujours vide, mal joué, avec des musiques qui défoncent pour faire djeuns, de l'action à fond sans raison et trop de feeling (ça fait cliché), mais en plus on rajoute des images du 1er pour freiner les coûts (ça et des accessoires cheap), bien joué... Enfin bref du marketing à fond, et à bientôt pour le 23...
Pas terrible ce film avec Christophe Dechavanne, marrant au début mais au fil du temps on ne voit plus trop le chien sur la fin et ça part en un peu n'importe quoi en fait... 2/5
Dans la lignée d'Into The Wild ... tout simplement "hors normes" ! Quel voyage !...
Moins docu que ce que l'on pourrait craindre, moins flashy et Ibiza promoter aussi, on assiste ici a un vrai film, de bonne facture. Emmené par une bande original forçément ENORME, on suit les chroniques et déchéances de ce DJ Star avec un réel intêret. A éviter si vous le regarder pour dire que tous les Dj sont des camés, et que le milieu est totalement pourri. Ce film est l'histoire d'un homme, pas d'un métier..
Alors, ça donne quoi? Un film bien sympa et une assez belle adaptation. On regrettera, pour le scénario, le fait que tout le prologue du jeu soit passé à la trappe, ce qui gênera fatalement la compréhension de pas mal de points pour les non connaisseurs de l'univers. Pour le reste, c'est assez respectueux, et les rajouts (le jeune couple de braqueurs/le braquage de banque/l'intrigue coréenne) collent très bien à l'univers. D'ailleurs, la dernière intrigue rajoutée que je nomme n'a rien à voir avec le premier jeu, mais pourrait amener l'adaptation du 2e (la mafia coréenne ayant une place importante dedans).Donc, vraiment sympa et intéressant. Côté jeu des acteurs, assez bon, on retrouve bien les caractères des personnages des jeux.Quant aux personnages originaux, ils s'en sortent vraiment très bien. Mention spéciale à l'acteur qui a le rôle de Goro Majima (le personnage borgne, voir les photos plus haut). Très ressemblant, il a su restituer la gestuelle et la façon de parler du personnage, son excentricité, son côté limite taré... Franchement, la plus grosse satisfaction du film côté acteurs, même si, comme je l'ai dit, les autres sont loin d'être mauvais ^^ On trouvera ensuite les interprètes de Kazuma Kiryu et Haruka, auxquels je ferai les mêmes commentaires, mais c'est bien Majima qui est marquant (autant que dans les jeux, quoi ^^). Petite déception pour Kazuki et Yuya, qui, en plus d'être loin d'être ressemblants, sont également très effacés, et c'est vraiment dommage. A part ça, le scénario reprend les grandes lignes de celui du jeu, donc (10 milliards de yens disparus, Haruka cherchant sa mère, Kazuma qui se retrouve dans ce bordel à peine sorti de prison...), offrant un affrontement final quasi identique, tout comme ce qui suit. Certains le trouveront d'ailleurs ridicule.En effet, s'il est beaucoup trop court (seul mauvais point pour moi), il est également respectueux du gameplay de Yakuza, avec la boisson, le mode Heat et les flammes qui von
Que deviennent les animaux domestiques sans leur maître ? C’est sur ce postulat que s’est penché le duo Dominique Garing & Frédéric Goupil, filmant durant plusieurs mois la vie d’une basse-cour où chacun reprend ses droits et tente de survivre sans l’aide humaine. La Vie sauvage des animaux domestiques (2010) est un documentaire animalier à réserver en priorité (voire même exclusivement) aux enfants en bas âge car l’ensemble est très infantile et "gnangnan". Si le début du film retient notre attention, notre curiosité est pourtant de courte durée face à tant de séquences répétitives ou inintéressantes. Entre la bagarre entre poules ou un renard et un coq, une truie qui met bas, des purs-sang qui s’affrontent, un hérisson qui mange un ver et un chat qui fouine un peu partout, le documentaire prouve rapidement son faible potentiel (surtout pour un film de cinéma), reste André Dussollier, grand habitué des voix-off et qui permet de nous rester éveillé devant tant d’images banales.
Espigoulesque ...............................................................