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Wouaaaah.. Quel coup de vieux ! Le film est interminable, sans réelle profondeur, à part celle du vide de certains dialogues. Pour un jeune qui fait l'effort de voir du cinéma français, il est triste de constater que c'est toujours les mêmes actrices qui sont là depuis plus de 40 ans de carrière.. le public est âgé, et on comprend rapidement pourquoi.. Et je ne parle pas du scénario qui aurait pu être intéressant, mais qui tombe très rapidement dans les clichés et le mélodrame pathétique. On devine très rapidement la fin, qui n'arrive jamais. Du neuf pour le cinéma français !!
On regrette presque l'absence en ce moment de leslie nielsen dans les comédies burlesques (hé oui, il se fait vieux !) mais lorsque je suis allé au ciné voir ce film, 'ai été aréablement surpris, film qui parodie en majeure partie le fugitif puis vaguement mission impossible ou usual suspects. Très drole surtout la scène de la fusillade à la fin du film.
Le rendu n'est pas révolutionnaire, ni même envoûtant, ni même attendrissant. Une blonde en or, du réalisateur Marni Banack à qui l'on ne doit aucune autre comédie, propose une version classique du cinéma des années 2000 qui ne peut se définir comme originale malheureusement. Toutefois, le duo d'acteurs Milo Ventimiglia/Eddie Kave Thomas fonctionne d'une manière surprenante.
Film plein de poésie dont j'ai retrouvé le titre gràce à l'actrice et réalisatrice Zaboue Breitmann qui avait été marqué,elle aussi, comme beaucoup d'entre nous par ce film, un peu oublié. Il y a malgré tout un peu de propagande maoïste désuette dans ce film mais si vous avez l'occasion d'emmener voir ce film à vos enfants, vous en resterez tous charmés..
Un drame familiale plutôt bien joué mais sans envergure avec un scénario qui montre quelques faiblesses. Un film ancré dans son époque et qui n'a pas vocation à en sortir.
Malgré ce sujet magnifique , à savoir faire le récit de la Vierge Marie ce qui pouvait permettre d'aborder la question de l'amour infini , de la maternité et ainsi d'approfondir et de rendre plus bouleversant le récit religieux ( comme le faisait magnifiquement bien Pier Paolo Pasolini en prenant l'histoire de Jésus-Chris dans son sublime L' Evangile selon Saint Mathieu ) , on a ici une simple reproduction de ce qui est écrit et qui plus est , avec un manque évident d'émotions transmises par les acteurs et de mise en scène . Une déception .
Voilà comment personnellement j ai pris ce film. À l image des soldats qui ont participé à cette bataille catastrophique pour l armés américaine on a pas de recul ni d informations sur le contexte. Du coup le film parait par moment à charge, par moment trop glorifiant pour les militaires US. La chute du faucon noir est un film de guerre ultra brutal, à la violence très réaliste et du coup très impressionnant. Le film a au casting toute la jeune garde des acteurs anglophones de l époque. Ridley Scott s en sort lui aussi très bien offrant une mise en scène nerveuse renforçant avec une musique formidable la brutalité de l ensemble.
Sénario écrit au masculin, par un duo qui ne connait visiblement pas le corps des femmes, sinon, ils sauraient que s'il est possible de faire l'amour sans s'en souvenir, il est impossible de ne pas le ressentir dans son corps. En plus la fin est vraiment trop facile et prouve un manque total d'imagination. Et enfin, c'est tout, sauf drôle. La nullité de la semaine à ne surtout pas aller voir, surtout si on est une femme.
Après THE PRESIDENT'S LAST BANG et HOUSEMAID, Im Sang Soo revient avec un thriller sulfureux et fascinant: plongée au coeur des compromissions entre politique et économie. Manipulation, chantage, argent, morale et sexe, tout est possible. Porté par une magnifique mise en scène, le film est une claque.
Amour et famille! C'est l'histoire de Mac Sledge, un chanteur de musique country qui a connu des jours meilleurs!Jusqu'au jour où il rencontre une veuve proche de la trentaine dans une petite ville du Nord du Texas et en tombe amoureux! L'amitiè (puis l'amour) lui permet de trouver l'inspiration pour reprendre sa carrière!Film èmouvant, aux nombreuses scènes touchantes (le baptême), d'un intèrêt constant, bien avant "Crazy Heart" avec Jeff Bridges! Ce sont les interprètes qui permettent à "Tender Mercies" d'èviter le pathos et le larmoyant qui pourrait être redoutable, et faire tout sombrer! De plus, c'est la meilleure performance de Robert Duvall au cinèma qui gagna un Oscar mèritè, interprètant avec conviction et sobriètè ce chanteur alcoolique en reconversion! Quel acteur! Et quel talent! On ne rèvèlera pas la fin - poignante et magnifique - mais on souhaite tout le bonheur du monde à cet homme qui cherche à recentrer sa vie malgrè les coups durs! Dans les seconds rôles, on notera les dèbuts de Lenny von Dohlen et Ellen Barkin! Quand à la bande originale, elle est excellente, Duvall interprètant avec brio ses propres chansons...
Voici le tout dernier Godzilla produit par la Toho ! Ce film est un film anniversaire pour les 50 ans du Kaiju le plus célèbre de la planète. Une chose est sûr, c'est un nanar à 100%. Tout est délicieusement Kitsh dans ce film. Si vous voulez vous marrez un bon coup regarder ce film. Sinon préférez le tout premier Godzilla ou celui de Garret Edwards. Même la version Emmerich est regardable.
Certains sont totalement abrutis ou ils le font exprès ? Quand on lit les commentaires des "zéro étoile", c'est impressionnant. Soit ils n'aiment pas Benigni (alors je comprends qu'ils n'aiment pas le film, mais de là à mettre la note minimale...), soit ils pensent que Benigni a voulu recréer une autre vision des camps de concentration en les rendant joyeux et ludiques. Ces gens-là n'ont vraiment rien compris au film. C'est un film touchant car le personnage principal fait tout pour donner l'impression à son fils que c'est un jeu. Mais en aucun cas Roberto Benigni n'a souhaité prendre ce sujet à la rigolade. Ca me parait évident. Bref, vraiment un très beau film en deux parties distinctes. La première est intéressante, drôle avec quelques gags un peu clichés mais ça fait rire. La deuxième partie est plus dramatique et les acteurs sont franchement géniaux et émouvants. Vraiment un superbe film.
C'est une merde!!!!!!!!!!!!!Nuuuuuuuuul, mais bon c'est à regarder car vous allez bien pouvoir vous foutre de la gueule de ce film bien bidon!
Attention, voilà le film à voir avec le bon degré... Celui de la dérision, de la satire, du délire un peu comme "Bienvenue à Zombieland" mais en moins bien il faut bien l'avouer... Et pour cause, à partir d'une idée plutôt sympa (des vampires lesbiennes contre des ados bêtas) le film n'ose jamais aller au bout de ses idées ; les lesbiennes sont très très sages etr le gore est lui aussi très sage, dommage car ce sont tout de même les deux paramètres importants de ce film. Pourtant la sauce prend, sans monter dans la stratosphère du genre on passe plutôt un bon moment. Un poil de naïveté, une bonne dose d'humilité et un humour sage mais honnête font du film un petit moment sympathique. Loin d'être un chef d'oeuvre on ne peut que penser au grand film que ça aurait pu être si seulement le réalisateur avait eu le courage d'aller jusqu'au bout. Des sourires et des jolies fillesfont le reste...
J'ai perdu 90 min de ma vie.........
j'ai vu ces deux dessins animés (au ciné mourguet de sainte foye lès lyon qui est un très beau cinéma )et ils méritent de vivre sur plus de grands écrans ....les musiques sont sympas avec de belles images.
Ma copine et moi-même avons capitulé devant ce triste spectacle: comment peut-on mettre en scène avec aussi peu de métier une histoire comme celle-ci? Et que dire des acteurs qui donnent l'impression pour la plupart d'être des silhouettes de carton-pâte animées? Ça se traîne, les rebondissements sont ridicules, aucune vraie tension nerveuse: ami spectateur, passe ton chemin, ce film n'a de thriller que le nom.
Quatre hommes, un ancien détenu, un criminel en cavale, un ancien policier hanté par ses démons et un commissaire de police vont voir leur chemin se croiser pour une issue tragique. Voilà la mécanique implacable lancée par Jean-Pierre Melville pour son avant-dernier film mais son dernier chef-d’œuvre. Sans trop s'encombrer de psychologie (les personnages sont essentiellement réduits à des archétypes du genre) et de dialogues, le cinéaste préfère se concentrer sur les détails qui mèneront trois de ces personnages à commettre un casse et à se retrouver recherchés par la police. D'une précision hallucinante, la mise en scène nous plonge dans un univers froid aux teintes grisâtres où les hommes ne restent pas innocents longtemps. Si l'on pourra bien lui trouver quelques défauts (notamment sa fin précipitée), le fait est que le film mérite sa place au rang des classiques notamment par le réalisme saisissant de sa scène de casse (25 minutes sans dialogues) et par le casting quatre étoiles (Alain Delon, Gian Maria Volonte, Yves Montand et Bourvil, qui dit mieux ?)
Le roman, assez solide traitement de l'impuissance (si je puis dire...) ne m'avait pas emballé outre mesure. Le film est souvent trop démonstratif et... illustratif. Tout le déroulement est bien respecté mais aucune pensée ne vient étoffer les déplacements de Jake. Reste dans les rails hollywoodiens. Oh et les scènes de Pedro dans l'arêne, great SFX ah ah ! Plutôt fade et moins sec que l'écriture d’Hemingway qui au moins savait être avare d'effets. Ici on ouvre et on ferme avec un lever de soleil (peut-être se couche-t-il une fois sur les 2 ?). Bref... : lol. ~ 37%
Comme d'habitude, il convient de rappeler que les variations orchestrées par De Palma autour de l'oeuvre de sir Alfred ne sont en aucun cas à prendre au sérieux. Il ne s'agit à mon sens pas de plagiat, plutôt d'une réinterprétation personnelle efficace à grands renforts d'auto-dérision. Avec "l'Esprit de Caïn" (réalisé en 1990, soit après tous ses longs-métrages "majeurs" à l'exception peut-être de "L'Impasse" et donc au début d'une période catastrophique), c'est carrément de second degré (et même de troisième, quatrième !) dont il s'agit. Adoptant un ton quasi-parodique, B.D.P. entend exercer un véritable numéro du funambule, jouant sur la notion de l'inspiration infinie (il nous gratifie de clins d'oeil à ses travaux passés eux-mêmes fortement influencés par vous savez qui désormais) et des boucles interminables. Cela donne un résultat étonnant ; il est difficile de savoir par quel bout prendre le film, tant l'exagération est poussée à son paroxysme (De Palma n'ayant d'ailleurs jamais été un modèle de retenue, c'est sa force et sa faiblesse), entraînant des effets dont on ne sait s'ils sont risibles ou réellement délirants. Dément, ça c'est sûr, "L'Esprit de Caïn" l'est totalement. Après, pour rester dedans, il faut être un adepte des séries B excessives, aimer le n'importe quoi et la pastiche de thriller, en parvenant à passer outre une photographie très laide ainsi qu'une esthétique générale pour le moins discutable. Les plans-séquences ont été laissés de côté, tout comme la maîtrise technique dans son ensemble. A la place, un one-man-show pour un John Lightow survolté aux prises avec plusieurs rôles que l'on qualifiera afin de rester poli de "charismatiques". En fait, le numéro de l'acteur est à l'image de celui du cinéaste ; cabot, essayant tant bien que mal de redresser une entreprise mal embarquée par des efforts vains et lassants. On s'amuse à peu près une heure durant avant d'attendre tranquillement le générique libérateur. Ouf, que ce fut laborieux !
J'attendais beaucoup de ce nouveau film d'Eli Craig sept ans après le très bon "Tucker and Dale vs Evil" et encore plus que j'ai su que c'était une nouvelle comédie horrifique malheureusement ce film m'a laissé sur ma faim. Je n'ai pas retrouvé la fraîcheur, l'originalité et la folie qui faisait la force du film avec Tyler Labine. Une fois de plus, le réalisateur met l'un de ses personnages dans une mauvaise posture avec ici un beau-père qui doit faire face à son beau-fils maléfique. Une histoire classique sur le papier pour un film proche de la parodie. Eli Craig s'amuse des clichés que l'on retrouve habituellement dans ce genre de film et l'on retrouve également quelques clins d'œil à certains films d'épouvante, mais on n'est pas dans une vraie parodie. L'histoire n'est vraiment pas terrible, elle est mal construite à tel point qu'elle est vite répétitive. Il n'y a que les personnages notamment les secondaires qui donnent envie de connaître comment tout cela va se terminer. Ce sont eux également qui amènent un peu de folie, car sinon, c'est beaucoup trop sage et convenu. Ça vaut également pour l'humour jamais efficace, il n'y a rien de drôle en ce qui concerne les faits qui sont détournés, il a juste quelques répliques amusantes. Bref, un film décevant qui ne fonctionne réellement jamais totalement.
The last minute est un film sur un obsédé du temps, du temps perdu. Un jeune homme a qui la gloire semble sourire avant que tout s'écroule, petit à petit. Voilà pour le pitch. Pour ce qui est de l'oeuvre, elle est inégale et malgré quelques scènes de qualité, la sauce ne prend pas. On ne sait pas trop où l'on va et bien que le fil conducteur du film soit évident, le réalisateur arrive à nous perdre dans un enchainement de situations improbables et parfois grotesque à l'image de la façon légère dont est traité le sujet. Une philosophie de sortie de boîte de nuit avec 4 grammes de sang dans l'alcool qui ne nous interroge pas vraiment. Dommage.
Assez décevant car si l'idée est bonne (mais pas ultra originale), la réalisation est plus que moyenne. On ressent le gros manque de moyens et l'irrégularité du rythme n'aide pas. Sympathique, on voit quelques moments importants de l'histoire de la Corée avec la montée en puissance de "l'amiral" (et non "général" comme le dit la traduction) Yi Sun-sin, personnage quasi mythique en Corée (vous pouvez voir sa statue super classe en bonne place en plein coeur de Séoul. Bref, un divertissement sans grandes qualités au final mais qui se laisse regarder entre deux micro-siestes.
Sans conteste l'un des tous meilleurs films d'Alain Resnais qui profite de la flamboyance du jeu d'un Belmondo qui magnifie tout à chacune de ses apparitions à l'écran. L'intelligence de Resnais est d'entourer Belmondo d'une pléiade de seconds rôles tous plus réussis les uns que les autres. A souligner aussi l'intelligence du scénario imprimant une voie parallèle nécessaire à la compréhension de l'histoire..., la grande ! Un très beau film.
Si vous aussi allez y voir une "comédie noire", telle que le film nous fut vendu, vous repartirez bredouille! Il s'agit en vérité d’une triste histoire de famille dont toute l'intensité dramatique ne provient que de sa mise en scène dépouillée que l’on devine inspiré par Aki Kaurismaki et de sa photographie très froide. Cependant le scénario est aussi pauvre en émotions, du fait du jeu lui aussi très froid des acteurs, que de réalisme du fait du peu de crédibilité des quelques rebondissements. Le manque d’empathie vers les personnages ne peut que pousser le public à se désintéresser de leur sort et donc à faire tomber à plat l’aspect dramatique de l’œuvre.
Les thèmes traités sont très mal abordés : ils ont voulu faire de l'humour sur les différences mais certaines scènes virent presque à l'insulte (ex. noirs qui fument de l'herbe en famille devant la grande soeur (n'importe quoi), l'allusion maladroite sur les gens du Nord...). Puis, c'est très mal joué. Ce film est un "Qu'est ce qu'on a fait au bon Dieu" complètement raté.
Plusieurs années avant sa consécration internationale dans « La vie est belle », Roberto Benigni enchaîne les succès avec une série de comédies qui connaissent un réel succès en Italie. Johnny Stecchino fait partie de ces perles oubliées dans laquelle l’Italien est pourtant au sommet de son art. Réalisateur et acteur à la double casquette de cette comédie où les quiproquos fruitées (comprendra qui pourra) s’enchaînent, Benigni tient bel et bien le film à lui tout seul, même si les acteurs comme sa fidèle complice Nicoletta Braschi et Paolo Bonacelli sont eux aussi responsables de ce film vivace et rythmé. Si cet humour volontairement tiré par les cheveux mène à des situations rocambolesques qui prêtent à sourire, Benigni ne tombe pourtant pas dans l’humour gratuit et en profite pour critiquer gentiment la mafia sicilienne à l’aide d’un simple quiproquo autour d’une banane. Un classique qui, contrairement aux nombreuses comédies issues du début des années 90, a su merveilleusement bien résister aux affres du temps puisqu’il fête tout de même ses 25 ans en 2016 !
De nos jours, regarder une comédie sentimentale américaine, c'est un peu comme suivre un grand prix de F1 avec Michael Schumacher au début des années 2000. Une fois passées les premières minutes de la course qui comportaient toujours de multiples tentatives de dépassements foireux, on savait pertinemment que le mec qui allait sabrer le champagne sur le podium à la fin serait teuton et qu'il conduirait une voiture rouge. "Leap year" n'échappe pas à la règle, et après 10 première minutes qui laissent croire à un film sur la réussite professionnelle des femmes, on retrouve le train-train habituel de la comédie romantique. Avec une particularité tout de même, le choc des cultures et des portefeuilles, avec l'Américaine bourgeoise de la grande ville qui débarque chez les bouseux à moitié tarés d'Irlande. Un scénario propice à l'humour me direz-vous, eh bien finalement non. C'est truffé d'incohérences, assez mou et surtout complètement dénué d'inventivité comique. Après la quarante-cinquième chute de l’héroïne dans la boue, ça devient lassant. En dépit de ces nombreux défauts, "Leap year" n'est tout de même pas désagréable à suivre. En premier lieu, il prend rapidement la forme d'un road movie. Par ailleurs, les paysages irlandais, littéralement à tomber par terre, font de "Leap year" une jolie carte postale animée. Pas assez bien sûr...
Alors que "La nuit des Morts-Vivants" était un film "social", "Diary Of The Dead" est beaucoup plus politique. Le message est très clair. Romero dénonce, d'une manière efficace mais pas forcément très approfondie, la désinformation ou la façon dont les informations nous sont cachées. Le coté documentaire se détache bien des précédent films tournés de la même façon tels que "Cloverfield" ou "Rec". Effectivement, les plans sont plutôt posés, la caméra ne bouge pas a en donner mal a la tête, le caméraman ne court jamais... Pour ce qui est du sang et de la peur, il n'y a pas de quoi s'affoler. C'est très soft niveau gore comparé aux premiers films de Peter Jackson tels que "Braindead" ou "Bad Taste". Il est clair que "Diary Of The Dead" doive être pris au second degrés. Malheureusement, les acteurs ne sont pas toujours au niveau. Cependant les maquillages sont plus approfondis que dans "La nuit des Morts-Vivants" et de ce fait plus réussis. Ce dernier film de Romero est donc supérieur a son premier. Le film se clôt sur cette question : "Mérite-t-on de vivre ?"
Difficile de bouder son plaisir quand on découvre le petit génie new-yorkais s'en prendre à notre si belle capitale. Un excellent cru ce Minuit à Paris, à la condition évidente d'être un temps soit peu concerné par l'art en général. Allen part du principe que les romantiques considèrent toujours n'être pas nés à la bonne époque, et essaye de moraliser tous ça de façon éloquente et subtile. Notre héro américain incarné par le très sympathique Owen Wilson, se retrouve avec sa fiancée dans sa ville favorite, Paris, et afin de fuir les bavardages pédants d'un bon ami de cette dernière, il va retrouver le Paris des années 20 toutes les nuits minuit passé. Il est clair qu'au début du film le discours prétentieux de "l'ami" n'énerve pas que le protagoniste, et on espère que ce n'est pas un Allen qui va se perdre en verbiages inutiles... Et puis la surprise arrive et pour ma part à partir de là ce ne fut que du bonheur. Même le casting que je n'approuvais pas du tout niveau féminin au début se révèle fonctionner parfaitement. C'est pas tous les jours qu'on peut voir un film avec Hemingway, Picasso et Dali (et j'en passe). Cocasse et ludique, rafraîchissant aussi, Allen parvint à compléter (encore) merveilleusement bien son œuvre.
Attention les yeux, c’est du très lourd ! C’est le grand show à l’américaine dans toute sa décadente splendeur. Les autorités américaines ont enfin trouvé le moyen simple, efficace et surtout gratuit, de faire baisser aussi bien le taux de chômage que celui de la criminalité. Il fallait juste y penser, et s’enlever les idées démocratiques de la bien-pensante société. L’idée ? chaque année, une nuit va être consacrée à la grande purge, en gros tous les tarés de la terre vont pouvoir exterminer qui ils veulent. C’est la nuit de tous les cauchemars. Et les plus pauvres sont bien entendu les plus exposés. Mais il y a quelques subtilités auxquelles nos petits cerveaux bien formatés n’avaient même pas pensé et ça fait froid dans le dos. C’est diaboliquement bien fait, percutant et sans complaisance pour la société américaine. 4 étoiles
J'aime bien comment c'est réalisé, le concept est intéressant, et les acteurs sont bons, mais contrairement au ventre de René le scénario lui est assez plat. Est ce volontaire ou pas? en tous cas on s'ennuie...
Un homme à l'air boudeur, avachi sur son fauteuil, vaguement bercé par le ronronnement d'un ventilateur : Riccardo. Sa femme, sur la réserve, se tenant droite comme un piquet à l'autre bout du salon, presque hors la vie : Vittoria. Enfin, un jeune boursier gagné par la fièvre de la société italienne, de l'argent plein la tête : Piero. De ces trois personnages, Michelangelo Antonioni étudiera les comportements et les rapports : amours contrariés, matérialisme ou encore incapacité à trouver les mots justes...L'éclipse est un chef d'oeuvre incontestable dans le paysage cinématographique des années 60. Tout d'abord parce qu'il est plastiquement parfait : maîtrise de la profondeur de champ ou encore lumière contrastée ( voire agressive ) illustrant pertinemment l'idée d'une crise, d'une fissure inexprimable. Ensuite, les silences y sont plus éloquent que les dialogues ( ces derniers véhiculent la plupart du temps des banalités : " Je ne sais pas ", répète timidement Vittoria ): on ne peut qu'admirer le courage d'un tel choix de mise en scène de la part d'Antonioni, qui privilégie la suggestion et le mystère au détriment d'une intrigue plus classique. Enfin, l'interprétation d'Alain Delon et celle de Monica Vitti sont assez extraordinaires. La relation de leur personnage me fait penser à ce refrain populaire : " Le soleil a rendez-vous avec la lune ". Ainsi, Piero serait le soleil ( plein d'énergie, de fougue et de jeunesse ) et Vittoria la lune ( opaque et mystérieuse, d'une insondable beauté ). Quand les dernières minutes du film arrivent, le spectateur assiste à un moment de poésie pure, confirmant l'hypothèse évoquée ci-dessus. L'éclipse est un film magnifique, une sorte de mirage qui apparaît...et disparaît. Unique.
Des effets spéciaux tout simplement ahurissants, réalisés avec une playstation 1, une foule d'acteurs ( le village comporte pas moins de 4 personnes, comprenant le chef, sa fille, le sorcier et une sentinelle) des combats absolument épiques à tomber à la renverse ( un peu de sirop de grenadine et quelques tuyaux pour faire les intestins). Plus sérieusement, ce film me fait penser à ce qu'on peut réaliser entre copains pour rigoler un peu. Je ne sais pas quel était le budget, environ 5 ou 10 euros mais pas plus. En tout cas, l'histoire et pas mal et les acteurs parfois crédibles. A voir quand même.