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Se film tire son originalité non pas par son scénario maintes et maintes vu (des scientifiques qui recherchent la preuve que les dinosaures n'ont pas disparus...) mais par la manière dont il est filmé (à la première personne). Malheureusement le résultat est assez mauvais, l'image n'est pas souvent nette elle est même flou par moment(peut-être un cache misère...), les scènes d'actions se passent assez souvent de nuit et sont indescriptibles, la caméra remue beaucoup trop se qui est pour moi une mauvaise mise en scène, l'histoire quand à elle est basique(le fils qui désobéit au père mais qui se montre un génie de l'informatique.) en gros des clichés pré-fabriqués pour se genre de film... Finalement je me dis que le film se serait mieux porté filmé de manière classique et aurait eu un résultat passable !!! A oublié !!!
Un bon polar avec des fusillades dont le film "heat" s'est surement inspiré et une histoire semblable à celle de "reservoir dogs" de Tarantino. Le film est prenant parfois émouvant et le rythme bien soutenu avec notamment de belles poursuites. Chow Yun Fat dans un rôle moins invincible qu'à l'acoutumée est excellent(comme d'hab)Bon film!
huis clos captivant, témoignage des pratiques des ressources humaines, proches de la télé réalité, et de l'affrontement psychologique des postulants.
Un film qui pourtant aurait pu être bien, la photo est convenable, il y'a des décors, des costumes, des accessoires, donc le minimum et même en plus un scénario plutôt prometteur pour un bon film de guerre. Mais voilà, il n'y a pas le talent, visiblement les acteurs ne sont pas terribles, le cameraman n'a pas trouvé de pied pour sa caméra ( faut demander, si on se cotise on peut en acheter un et le prêter dés que des mecs veulent faire un film et qu'il ne leur manque que le pied de la caméra ). Je pense comme "le pack de 1664" qu'une formation en cinéma aurait en effet été nécessaire avant de lancer le tournage. Là encore y'a surement des bourses qui existent, on peut aider aux démarches si ça rend service. Les scènes d'actions sont assez bâclées, éludées, élipsées. Peut-être un film sans moyens, en tous cas certainement un film sans talent. Comme un malheur n'arrive jamais seul, le doublage est pourri, ce qui ajoute à la misère et donne vraiment envie d'envoyer un colis du secours populaire aux gars qui ont fait ça.
C’est pas tous les jours qu’on a l’occasion de voir une telle daube, ce film est une catastrophe. Le début n’est pas terrible mais rien de choquant donc on continue à regarder en ayant espoir que la suite soit plus intéressante. Malheureusement c’est de pire en pire, plus le film avance, moins il est crédible, puis dans les 5 dernière minutes ça en déviant drôle tellement c’est ridicule. Mais si vous avez du temps à perdre n’hesitez pas.
Scénario d'une mollesse désespérément soporifique sans l'humour involontaire de Joueuse", son pendant échiquéen, qui ne permet pas de parier sur l'auteur de ce premier film indécis.
exellent! de nos jours personne ne s'em.... à faire des films pareils. contrairement à certaines critiques, notamment 1. pas de chats morts où quoi que ce soit. un vrai film d'animaux. une superbe sensibilité. je l'ai connu à l'époque de sa sortie en salle, une prouesse du réal. (japonais) le seul truc qu'il à foutu en l'air c'est des kms de péllicule.. à bon entendeur. PS: dvd trés rare je l'ai eu pour 17e, sinon le 1er prix d'occaz 40e.
Artiste peintre des années 80, Jean-Michel Basquiat quitte le domicile familial à l'âge de 17 ans, de Brooklyn il s'installe à New York et démarre une carrière d'artiste underground en faisant des graffs (sous le pseudonyme de Samo). Très vite remarqué, il passe à la vitesse supérieur en peignant (faute d'argent) sur tout ce qu'il trouve, à savoir des portes, des fenêtres, etc. Il accède rapidement à la reconnaissance, certaines galeries lui ouvrent leurs portes (d'autres non, le racisme dans le milieu ne faisait pas de cadeau). Vivant dans la rue ou chez des amis, du jour au lendemain, le voilà qui écoule ses toiles (entre 5000$ & 30000$ !). Enfant des rues devenu millionnaire et ami d'Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat ne s'en remettra pas, sombrant dans la drogue, après plus de 1250 peintures et plus de 900 toiles, il décède à l'âge de 27 ans des suites d'une overdose (1960/1988). Tamra Davis signe ici un documentaire passionnant et riche d'images d'archives et en interviews d'amis ou de connaissances professionnelles. A découvrir aussi, dans un tout autre style, deux biopics tout aussi intéressants, à savoir Downtown 81 (1981) & Basquiat (1997).
Le sujet est intéressant, les acteurs jouent très juste, mais c'est plus un documentaire sur les problèmes de succession qu'un film ! J'attendais quand même quelques rebondissements, du cinéma, quoi !
Anne n’a pas mais du toutpas aimé. Perso, j’ai aimé, il montre douze heures de la Russie orpheline de maman URSS (sans repère et sans autonomie) et pas encore « guidée » par tonton Poutine.
Vu lors de la première à l'Espace Saint-Michel, en présence du réalisateur et de l'incroyable Serge Livrozet. Ce film est magnifique, le personnage de Livrozet est filmé avec justesse. On se replonge dans toute une époque de luttes qui sont toujours d'actualités. A voir absolument !
Sympathique générique de début sous une musique du groupe folk rock américain América. Officiellement produit par une société américaine, il est important dans l'histoire de l'animation japonaise puisque quasi toute l'animation fut sous-traitée par la société japonaise Topcraft, les artistes formèrent peu de temps après le cœur des Studio Ghibli.
Romy Schneider, au sommet de sa gloire, insista pour faire cette œuvre troublante, déroutante et entièrement immorale ! Cependant très réussi, Andrzej Zulawski, en réalisant ce film, a contribué au démarrage de la carrière d'acteur de Jacques Dutronc, émouvant dans sa prestation ! Le film reprend également le thème d'Orphée ! (Thème de cinéma inventé par rapport au mythe d'Orphée : la femme d'Orphée est morte et il décide d'aller la rechercher aux enfers pour lui rendre la vie) Car le film nous montre la descente aux enfers de Nadine, une actrice, contrainte de tourner dans des films pornographiques pour survivre. Mais Servais, un jeune photographe, va lui financer une pièce de théâtre, dans laquelle elle aura un rôle à la mesure de son talent, il va lui "rendre la vie" en quelques sortes ! Film magnifique, à voir pour toute sa beauté intérieure.
Scénario convenu et simpliste dans un long métrage digne d'un téléfilm que les ricains tournent à la chaine. On regrette que les étrangers aient si peu présence et d'importance dans le scénario, il ne s'agit qu'une simple chasse à l'homme sans rien d'autre de plus. Seul point fort du film : les superbesz paysages de l'Alaska... Insuffisant.
AHAHAH!!! Et en plus, le DVD propose le même mais sans le son!!
L'ultra violence serait-elle devenue un produit d'appel pour les séries B ? Dans cet Arsenal là, rien de bien palpitant tant l'idée de départ est vue et revue, tant les méchants sont vraiment très méchants et les gentils, eux, très gentils. A voir donc si on veut ausculter Nicholas Cage avec une perruque ridicule, pour les amateurs d'hémoglobine gratuite. Sinon, on peut passer son chemin.
Un film qui rayonne et qui ouvre un chemin à la vie Allez le voir, n'ayez pas peur MERCI Amande, Gaspar et toute l'équipe et participants au film
Une virèe burlesque du troisième âge sur fond de road movie au fèminin! Avec six actrices complices, mèmoire vivante du cinèma et du show-biz : Sophie Desmarets, Paulette Dubost, Odette Laure, Jackie Sardou (pouvait-il en être autrement pour « la mère Crouzy »), Catherine Rouvel et Marthe Villalonga! De Paris à Lisbonne, les vieilles dames indignes se dècouvrent une seconde jeunesse au cours de cette drôle d'èquipèe, servie par un casting qui cabotine en diable! Musicalement parlant, le « Rap des mamies » paraîtra bien dèpassè aujourd’hui! A voir surtout pour sa distribution car l’ensemble ne casse pas trois pattes à un canard...
Deux copines partent en vadrouille le temps d'un weekend, mais ce qui ne devait être qu'une escapade sur les routes de l'Arkansas se transforme en voyage vers la liberté. Libération d'un lourd passé pour Louise. Libération d'un quotidien monotone pour Thelma. Et libération d'un avenir morne pour toutes les deux. Cette délivrance passe nécessairement par un affrontement avec la gent masculine, savamment caricaturé par Ridley Scott comme autant d'obstacles sur le chemin de l'émancipation féminine: le mari autoritaire, le dragueur agressif, l'amant profiteur, le routier vulgaire etc... La réappropriation du revolver (symbole phallique par excellence) est le premier pas vers la prise de contrôle de ces femmes sur leur vie. Mais c'est également l'évènement scellant le destin funeste des deux héroïnes. Le message manque un peu de finesse, mais l'immense talent du réalisateur pour filmer les grands espaces américains fait largement passer la pilule. De plus, Susan Sarandon et Geena Davis sont parfaites dans les rôles titres et la scène finale est un modèle d'intensité dramatique. Alors oui, Thelma Et Louise est un bon road movie, mais pas que!
Un drame incroyablement,extraordinerement sublime de Lee Daniels.Il est tout à fait impossible de rester indifférent envers cette histoire remplie d'émotion et de tristesse.Une histoire donc magnifique et très triste,une actrice(Gabourey Sidibe) juste incroyable,Mo'Nique est extraordinaire dans le role de sa mère inconsciente et violente et la mise en scène est parfaite.Un très grand film.
Un bon sexy dance 5, qui donne envie de danser, une suite plut�t r�ussi dans l'ensemble !
Au bout de trois volets, difficile de ne pas se lasser des batailles de lapins et des virées entre mecs. Si le fond de cet animé s'avère franchement drôle, la forme tire vers la ringardise. Sans évoquer de message à proprement parler, cela reste beaucoup trop enfantin et simpliste. Que faire d'une autre avalanche de nouveaux personnages qui pour la plupart sont exécrables? On se dit que s'est un bon prétexte à faire de l'argent maladroitement. Je ne dis pas ça gratuitement, ils sont véritablement trop nombreux. Ne serait-ce que se rappeler des noms des clébards et autres bestioles de la forêt est un exploit. Résultat, on ne s'attache à aucun d'entre eux, si ce n'est peut être le cerf écorné. C'est dans un cirque itinérant que s'achève cette pénible trilogie, avec un final hilarant sur dix petites minutes. Mieux vaut ne pas passer à côté. Un cirque en pleine forêt, loin de toute civilisation et...Russe?!?! WHAT!! Humour, quand tu nous tiens. Laissons le aux enfants. 2/5
encore un biopic américain, bien plan plan, bien rasoir, mais bon si vous aimez ce genre allez y. Aucune originalité dans la mise en scène. Tout est très appuyé, démontré,c'est le maccarthysme raconté aux nuls
Sans surprises et sans saveurs........................................................
On ne choisit pas sa famille est vraiment une excellent comédie , très marrant , j'ai vraiment passé un très bon moment . Grâce a Christian Clavier qui réalise et joue d'une façon admirable et bien a lui et qui lui va a merveille , Bravo . Le scénario , les situation et les gags sont très marrante , très délirant , cocasse , bien trouvé et hilarant a des moments : j'ai vraiment bien rigolé et on a pas le temps de s'ennuyer . Les acteurs sont vraiment au top et plus que convaincant et les personnages sont très attachant . Le quatuor Christian Clavier, Jean Reno, Muriel Robin, Helena Noguerra et Michel Vuillermoz est vraiment excellent et efficace . Bravo . Rythmé , situation bien pensé et très marrante , acteurs au top : voila ce qui vous attends dans cette comédie qui est vraiment très divertissement . Bravo !!!
Alors si vous voulez voir un film de la Nouvelle Vague avec 50 ans de retard, ce film est pour vous. Une histoire intéressante MAIS : - des personnages gris et froids, sans relief et en mode récitatif, dont une jeune actrice à qui on a constamment envie de foutre des baffes pour qu'elle s'agite un peu. - un "flou" artistique et un mauvais cadrage étudié, façon "je fais semblant de pas savoir filmer" - une musique modern jazz-blues dissonnante qui vit sa propre vie et ne vous met pas du tout dans l'ambiance exotique d'un Bombay surpeuplé tournant à l'angoisse. Bref, même si l'idée n'est pas d'aller voir un film d'action ou catastrophe, ce n'est pas le propos du film, la tentative "cinématographique" du metteur en scène sous influence, s'avère ratée et trop egocentrée sur un essai technique.
Sur une idée de base pas plus stupide qu'une autre (une île-prison du futur) nous avons à l'arrivée : un scénario d'une débilité à peine croyable accumulant poncifs, invraisemblances et facilités de scénario, des acteurs médiocres (Christophe Lambert en tête mais mention spéciale à l'actrice principale qui joue comme une endive), des situations et des dialogues stupides, une réalisation fauchée et un final à se taper le séant par terre tellement c'est mauvais et ridicule. Cependant il faut bien admettre que ça se regarde !
Uranus est le film parfait. Au départ, le roman éponyme de Marcel Aymé, un concentré de la nature humaine, dans toute sa connerie, sa lâcheté, ses doutes ... mais aussi son humanité, magistralement adapté par Claude Berri. Et un casting de folie ! Habituellement, quand on voit une affiche avec une telle quantité de poids lourds, on peut s'attendre au pire (dans le genre Ocean 11 par exemple). Mais là, dans Uranus, c'est carrément miraculeux. Depardieu incarne un Léopold plus vrai que vrai, Luchini et Prévost sont terrifiants de connerie et de lâcheté, Marielle et Noiret sont formidables, etc ... chacun dans ce film est à sa place et stupéfiant de justesse. J'ai vu ce film plus d'une demi-douzaine de fois, et à chaque fois j'ai été bluffé. Chapeau Monsieur Berri.
Ce deuxième opus de la saga X-Men fait encore mieux que son prédécesseur. Le scénario est plus travaillé, on découvre de nouveaux mutants, on a plaisir à revoir les anciens et Bryan Singer assure toujours une réalisation de qualité. De plus, c'est dans cet opus que l'on peut découvrir une partie du passé de Wolverine qui est forte intéressante. Les effets spéciaux sont toujours aussi bien faits, les acteurs sont toujours au top, les scènes d'action sont toujours aussi bien orchestrées et la scène d'intro est juste géniale. Bref, X-Men 2 est sans conteste le meilleur opus de la saga avec X-Men : Le Commencement. Un très bon film.
Comme le disait si bien Jean Renoir : « L'horreur de ce monde, c'est que chacun a ses raisons ! » Les ricains sont toujours à l'affût de chair fraîche! Quand ils ont dècouvert le fameux "Martyrs" de Pascal Laugier, ils l'ont contactè pour faire "The Secret" avec les moyens d'une èquipe nord-amèricaine et le glamour d'un casting US, notamment Jessica Biel qui incarne un personnage dotèe de nombreuses facettes et extrêmement complexe! C'est encore un film avec deux femmes mais beaucoup plus classique et lyrique que "Martyrs", oeuvre extrêmement crue tournèe en super 16 avec une lumière assez blafarde. "The Secret", c'est en fait le film d'un europèen en visite aux Etats-Unis qui a tendance à filmer ce pays comme une sorte de « quart-monde » . Le père Laugier conserve son approche dèstabilisante du cinèma et sa morale en creusant ses thèmes de prèdilection! Un vrai auteur mais "The Secret" ne convainc pas! Encore et toujours la force et le courage des femmes selon Laugier, ce qu'elles sont capables de faire pour assurer la sècuritè et le bien-être de leur enfant!Rien ne peut arrêter le personnage de Biel, rien ne peut l'empêcher de retrouver son fils : courir, poursuivre un fourgon en se laissant traîner par terre, se battre contre un chien, essuyer un carambolage...Invraisemblances en veux-tu en-voilà! Quant aux nombreux twists, ça fait beaucoup pour une telle histoire...
Bergman, dans ce film, aborde le genre comique, mais échoue totalement : histoire franchement loufoque, personnages beaucoup trop caricaturaux, gags ratés ressemblant particulièrement à du Benny Hill de bas de gamme. Bergman semble s'être totalement égaré dans ce film ! Dommage, car l'entreprise était pourtant louable.
Grosse claque! Difficile à croire mais le sujet de "l'adolescent-différent-bouc-émissaire-de-la-communauté" peut encore être traité de façon complétement originale et subtile. Le jeune acteur est une révélation, tout comme les seconds rôles (les ados en prison rivalisent largement avec le cast d'un Dog Pound). Un cinéaste à suivre!
A-t-on vu plus grande vacuité dans un film ? Sans doute, tant les comédies françaises du système repoussent les limites du vide. Là, nous avons un grand cru du néant abyssal ambiant. Le scénario est consternant.Emmanuel Payet n'a malheureusement aucun talent de réalisateur. En tant qu'acteur, il est transparent, sans charisme. Son film n'existe pas. Ce qu'il a filmé donc constitue une insulte pour ceux qui rêvent de faire du cinéma.
La véritable arnaque dans tout ça c'est le film en lui-même.
Un des plus grand navet de tout les films que j'ai pu voir !!!!!! A ne pas voir absolument ...
Il est difficile de croire que sam Raimi et l'auteur de ce minable film de genre,aux effets totalement éculé et ridicule distillé d'un bout a l'autre.Le film lorgne sur l'exorciste mais il ne lui sera jamais donné la moindre ambiance,ni horrifique,ni drôle,juste un énorme un plantage en beauté.C'est moche d'avoir un tel passé pour en arriver a ce résultat digne d'un premier film.
Présenté en 2014 dans la sélection Un Certain Regard du festival de Cannes, Amour fou de Jessica Hausner relate la fin tragique (suicide) du poète allemand Heinrich von Kleist. Ce film d’époque (début du XIXème siècle) au sujet grave souffre d’une certaine théâtralité. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
ennuyeux mou. pour un film de noël et ben c'est pas ça. un peu débile sur les bords. niko est juste attachant.
Que dire, j'adore Vincent Cassel et son jeu d'acteur est formidable, mais le scénario des banlieues ma fortement fatigué.... Inintéressant à souhait !!!
Il y a 4 ans, "la petite Jerusalem" avait permis de découvrir une nouvelle réalisatrice, Karin Albou, dans un film d'une grande justesse et remarquablement interprété. On s'était dit que la découverte de Fanny Valette devait sans doute beaucoup à la réalisatrice. On a avec "le chant des mariées" la confirmation que Karin Albou est une réalisatrice de grand talent et, tout particulièrement, une excellente directrice d'acteurs, même s'il s'agit ici, une fois encore et principalement, de (jeunes) ... actrices. En effet, ce qui ressort en priorité de ce film, ce sont les prestations des deux actrices principales, Lizzie Brocheré et Olympe Borval. Lizzie Brocheré, une des meilleures comédiennes de sa génération, jouit déjà d'une notoriété certaine alors que pour Olympe Borval, c'était son premier film. Simon Abkarian est excellent, comme d'habitude, et Karin Albou est très convaincante dans le rôle d'une mère de famille. L'action se passe à Tunis en 1942 et 1943, avec, en novembre 1942, le début de l'occupation allemande ; elle donne un tableau qui semble très juste des rapports qui pouvaient exister entre les communautés arabes, juives et européennes, avant et pendant cette occupation ; elle montre comment peut être vécu l'amour chez des adolescentes juives ou musulmanes lorsque les traditions mettent leur grain de sel dans la recherche d'un éventuel conjoint. Elle montre également la fragilité des amitiés les plus fortes lorsque le rejet, voire la haine, sont petit à petit insufflés par des forces extérieures. Un très beau petit film.
Ouaw, on touche le fond avec ce film... je ne pensais pas mettre une note plus basse que celle que j'avais attribué à Green Lantern, j'avais mal cherché... la purge.
Une suite c'est pas super, mais trois... Là je me demande si ils ont pas pressé le citron pour faire de l' argent, C'est du niveau des dessins animé télé. Une histoire facile, la fin arrive à 10km même pour un enfant. Les personnages sont effacés. Vraiment c'est pas super.
Un petit film de SF qui démarre plutôt bien à la Résident Evil dans un labo ou ya des choses zarbis qui se produisent et ou des militaires doivent sauver des civils et flinguer les "patients", les décors sont bien foutu, les effets spéciaux pas géniaux,les acteurs pas terrible et la fin cousu de fil blanc bref passez votre chemin et filez dans une autre galaxie.
FBI par le réalisateur de Scary Movie, je ne comprend pas les mauvaises notes, on rigole bien tout le film étant donné les actions qui se passent assez inhabituel dans ce genre de comédie policière.
Suite formatée et ennuyeuse du masque de Zorro. Banderas et Zeta Jones minaudent entre 2 cascades. J'en baille.
Mais pourquoi détruire une planète pour une cote de popularité ??? Mais pourquoi la bombe Q2 n'explose pas si le réacteur explose alors que la bombe est dedans ??? Mais pourquoi les arachnides n'atteignent jamais les héros alors qu'ils sont à 20 mètres et que les héros arrêtent de tirer pour regarder des vidéos ??? Mais pourquoi je me pose toutes ces question ????
Les implacables est un film moyen de Raoul Walsh. La mise en scène du réalsiateur reste simple, les acteurs comme Clark Gable, Jane Russell ou encore Robert Ryan sont corrects dans leurs rôles mais sans plus, le scénario est travaillé mais je n’ai pas accroché à l’histoire etc… Bref, je ne mettrais que deux étoiles.
Le problème avec Chaplin, c'est que son oeuvre est tellement éblouissante qu'on ne sait quel film mettre devant l'autre. Les Feux de la rampe ne déroge pas à la règle. Car c'est un exemple d'émotions, de simplicité et d'intelligence comme on en voit rarissimement au cinéma. Porté par des dialogues absolument ébluisants de bout en bout, et un rapport bouleversant entre les personages, Chaplin réussit une oeuvre somptueuse, magique, renforcé par des scènes de spectacle magique, et une interprétation inoubliabl, Chaplin étant aussi sensible et génial acteur que réalisteur. Bref, une oeuvre testament, unique, qui nous laisse un souvenir inoublaible, bouleversant. La magie du cinéma à l'état pur.
Ambiance et personnages surréalistes pour ce film tourné en 84 mais semble nous venir des fifties.... Étonnant que l'on ait pas revu Nicolas Rojas,le torero,son jeu d'acteur son charisme sont remarquables. Bref,un film à voir ou à revoir avec plaisir.
Voilà un film qui rend perplexe. Un rythme trop lent et qui s’appesantit sur chaque détail. Souvent répétitif. Film trop long pour ce que ça raconte (le scénario doit tenir en 60 pages maximum) Quelques très bonnes idées parasitées par une volonté (assumée ?) de choquer.
N’emmenez pas les petits voir ce film! Les pauvres ressortiraient tristes et dépourvus de leur âme d’enfant ! Que vous arrive t’il monsieur Burton ? Où sont passés la magie, la féerie, l’humour et l’étrange qui faisaient de vos films des chefs d’œuvre ? Le scénario est plat, lisse, les personnages ne sont pas travaillés et leur rôle non approfondi ! Je ne parle même pas de la fin totalement dénuée d’intérêt et de sens ! Quel pessimisme et quel ennui ..! Pauvre Dumbo, quel triste hommage ! Et pauvres de nous spectateurs, qui nous sommes faits avoir par la réputation du réalisateur ..
Comment ai-je pu manquer ce film de 1991? Je l'ai vu hier soir 22 novembre 2011 et je vais certainement le revoir une seconde fois.Un pur délice vraiment et je ne peux rien ajouter à l'excellente critique de Mataza que vous pouvez lire ci-bas.Et dire que ce film fut un échec commercial est renversant.Mais n'est-ce pas là le signe d'un chef-d'oeuvre?
Un film qui frôle la perfection. Visuellement éblouissant, Moulin Rouge est plus qu'une simple comédie musicale : il s'agit d'une véritable expérience artistique unique, inoubliable. Baz Luhrmann mélange étonnamment bien deux époques distinctes à travers une BO ensorcelante, envoûtante. La mise en scène est magistrale et transporte le spectateur dans un univers unique, captivant. L'interprétation de l'ensemble des protagonistes du film est excellente et engagée. Novateur, Moulin Rouge nous fait ressentir une multitude de sensation relevant de l'exploit pour un seul et même film. Un immense réalisateur au service d'un film délicieux pour nos sens. Tout simplement inoubliable.