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Maurice Pialat a dèjà plus de quarante ans lorsqu'il tourne son premier long-mètrage! Passionnè depuis longtemps par le thème de l'adoption, il filme de façon quasi documentaire la vie d'un enfant placè dans une famille d'accueil qui, malgrè tous leurs efforts, ne parviennent pas à substituer aux parents naturels! Pialat met en scène avec une distance pudique mais non dènuèe de cruautè les rapports conflictuels avec un gosse butè et ses parents adoptifs affectueusement surnommès "Pèpère" et "Mèmère". D'un rèalisme documentaire, "L'enfance nue" est une oeuvre poignante et indispensable qui a obtenu le prestigieux Prix Jean Vigo en 1969...
Comme pour les autres j'ai tout simplement adoré! Donc M:I 5, bah même constat que pour les précédents, c'est fun, le scénario est vachement bien réglé. Ca enchaine les cascades, fusillades et poursuites avec toujours un sacré timing. Acteurs toujours au top, casting excellent. 4/5 Et vivement les suites car c'est franchement agréable d'avoir des opus d'une telle qualité.
J'ai été bouleversée!! Film tellement original pour un documentaire et beau! De partager ces 4 destins exceptionnels, surtout 2 mais je ne vous dirais pas lesquels, m'a transporté! J'aimerais vraiment savoir ce qu'ils deviennent, comment ils vont depuis le tournage...
C'est nin nénorme navet !!!! Le fond du fond !!!! C'est ni à voir ni à revoir d' ailleurs !!! Les scènes où l'ours est confronté à l' homme sont à mourir de rire . Très joli costume d' ours monsieur le doubleur !!! Plutot un film comique qu un film d ' epouvante...
Un film qui combine habilement humour, action, aventure et fantastique. Un film remplit de scènes mémorables à la fois drôle et spectaculaire comme la charge d’un troupeau d'animaux sauvages en plein salon. Un véritable chef d'œuvre inoubliable, un pur moment de rêve, d'aventure, de féerie, un classique du cinéma. Ce cocktail d’humour et d’aventure est une réussite avec une dose de suspens qui est agrémenté par des personnages attachants, de bons acteurs, des effets spéciaux spectaculaires et bien faits, un rythme haletant du début à la fin et un scénario original et bien écrit.
D'un côté, des flics corrompus et au museau dégoulinant de drogue ; de l'autre, des gangs venus de l'est plus sauvages qu'un troupeau d'aurochs aux méthodes radicales. Londres ne répond plus. C'est la guerre et il n'y a pas de prisonniers. Que des cadavres qui jonchent le pavé de ce polar poisseux et transgressif qu'est Hyena, dont la violence extrême frôle l'écoeurement. Au demeurant, nul ingrédient inconnu n'habite le film de Gerard Johnson qui pourrait n'être qu'un polar à la manière de ... (un mix de Friedkin, Ferrara et Refn, pour donner une idée). Sauf que Hyena, par son caractère glauque intégral, vise à une sorte de nihilisme. Le qualifier de noir est trop faible pour en faire ressentir le caractère méphitique. Faute d'avoir développé les seconds rôles et négligé les personnages féminins, le film perd sans doute en épaisseur narrative mais son efficacité dramatique est indéniable. Et sa profondeur repose sur un seul homme : cette hyène de policier incarné de façon saisissante par Peter Ferdinando, Un personnage qui, aussi antipathique qu'il soit, suintant le dégoût (le sien et le notre) par tous les pores, fascine et émeut même par la descente aux enfers qu'il subit, comme une manière de rédemption.
J'avais peur de voir un film de jeune adolescente Facebookisant fashionistique...et c'est bien ce que j'ai vu :) Mais on est prévenu. Et si on reste un tout p'tit peu ouvert et un rien midinette, et bien c'est un divertissement correct et sympathique. Bon, le jeu d'acteur, le réalisme des enjeux et de l'histoire, tout cela est très négligé. La "Bad girl" est à la limite du grotesque, surjouée, ridicule et n'a pas le moindre charisme (alors qu'un "méchant" DOIT en avoir). Et soit, on nous rabâche encore les oreilles avec des valeurs de succès, d'argent et de famille rose bonbon sucrée, mais provenant d'Hasbro avec une cible Girly sixteen, a quoi donc devions nous nous attendre, je vous le demande...En réponse à plusieurs commentaires ici présents : OUI, on voit bien les Misfits. Il suffit....... d'être patient. Je crois que j'ai regardé jusqu'au bout juste pour cette raison - faut pas pousser non plus - Ça sent d'ailleurs assez bon le "Jem 2".PS : Ryan Guzman est fichtrement joli à regarder ma parole. C'est très agaçant !
Présenté en « Séances de minuit » lors du Festival de Cannes 2016, Dernier train pour Busan est un film de zombies à la sauce coréenne vraiment palpitant. Les films coréens font vraiment des exploits en terme d'action, de suspense et de tension ! Et encore une fois, Dernier train pour Busan nous le prouve. On est happé du début à la fin que tellement c'est captivant. Cela démarre doucement en présentant les personnages principaux puis montent dans le train, destination Busan. Mais une fille malade réussit à prendre ce train... Donc, celle-ci contamine le reste des passagers ! Et là commence le survival. Un montage ultra-dynamique accompagné d'une bande son superbe en tout point. L'atmosphère apocalyptique plaît bien ! Certains plans sont incroyables !! Côté effets spéciaux, c'est visuellement agréable- les séquences d'explosion des trains -et les zombies sont très bien faits. Le film n'excède jamais dans le gore à tout va. Il y a pas mal d'émotion et la trame narrative ne tombe pas dans le cliché. Les frissons sont au rendez-vous dans cette production coréenne ! Un lot d'humour noir de la part des protagonistes qui font le job ! La petite fille est bouleversante... La scène finale est magnifique ! Enfin, Dernier train pour Busan est une expérience cinématographique qui mérite d'être découvert en tant que cinéphile. Après les Raid et Hard Day, voici mon troisième film coréen préféré : Dernier train pour Busan. Merci pour ce beau moment de cinéma !
Mais quel ennui. Ce court-métrage qui dure tout de même 37 minutes n’a aucun intérêt. Je ne vois pas le but que la réalisatrice veut atteindre. Je n’ai pas ri une seule fois, alors que c’est censé être un court-métrage drôle. Même le titre n’a aucun rapport avec ce court-métrage. Il n’y a pas d’inventivité, pas de scénario, rien. C’est le vide intersidéral.
Très beau film, où deux peuples victimes d’une même tragédie se rencontrent... des personnages touchants...qui se livrent tout en pudeur merci au realisateur et à son frère qui nous embarquent dans leur quête... A voir!!
J'ai pas vraiment aimé. Déjà des animaux qui ont l'air d'être empaillés qui parlent j'ai eu du mal à m'y faire, mise a part ce côté gênant, j'ai pas trouvé la magie, la petite étincelle qui émerveille... L'humour ne m'a pas convaincu non plus. Dommage...
Un film sympa de Noël avec une intrigue assez originale bien que tout est prévisible. Il est rempli d’espoir et d’amour !
Ce film est géniale mieux excellent! A ne pas manquer avec des acteurs exceptionnel comme le personnage principal Baal joué par Matthias Schweighöfer! Je l'ai vu une vois en version français sur arte un jeudi que du bonheur et les musiques super bien! EXCELLENT!!!!
Chef d'oeuvre totalement bouleversant et film atypique : on y chante tout le temps sans que ce soit une comédie musicale. A voir absolument pour la profondeur des sentiments qui s'y incarnent et pour l'originalité formelle. Terence Davies est un grand...
On est en pleine période James bondienne et ça se voit ici. Les décors de la base du méchant ressemble à s'y m'éprendre à celle du Dr. No, est-ce un hasard ?
"Aaltra" était une superbe comédie a l'humour noir et provoquant. Mais alors "Avida" c'est ultra chiant. Ce sont deux opposés. Avec "Avida" on s'ennuie. C'est très peu bavard et les blagues se font attendre pour finalement ne pas être autant présente que dans un "Aaltra" ou un "Louise Michel". Le deuxième film du duo Delépine/Kervern déçoit. Malgré des guests toujours aussi excellentes (Dupontel et Bouli Lanners), "Avida" ne passionne jamais. On n'accroche absolument pas a ce film complètement surréaliste.
Nan mais y sait faire que ça Ashton Kutcher? Il en a pas marre des comédies romantiques à 2 balles? Bref, soyez sûr jeunes filles que votre beau grand tombeur vous humidifiera les paumettes dans cette histoire de rencontres périodiques un peu beaucoup copiée collée à "Quand Harry rencontre Sally"...
Un film que j'ai trouvé très brouillon et très ennuyeux au départ. Heureusement que ça s'améliore un peu sur la fin.
A la vue de la bande-annonce, le premier film de Jennifer Devoldere nous évite tout suspens et surprise. Jusqu'à toi, c’est l’histoire d’une parisienne de 26 ans (un peu paumée) qui tombe amoureuse d’un Américain (un peu paumé lui aussi) après avoir découvert le contenu de sa valise ! Cette comédie romantique estival est un « tue l’amour » poussif, ennuyeux, ridicule et bourré de clichés prévisibles. Ni le scénario, ni la mise en scène viennent sauver le film du naufrage. On ne pourra pas non plus compter sur les acteurs, entre une Mélanie Laurent très charmante (mais que vient-elle faire dans ce film ?) et un Justin Bartha grotesque, cette fable de l’amour ne vaut pas grand chose.
Quel plaisir de (re)voir ce film, un des meilleurs réalisés sur le monde du rock. Et puis, ce n'est pas tous les jours qu'on voit Scotty Moore, Bill Black, DJ Fontana à la TV !
Ne vous laissez surtout pas décourager par la critique ou certains avis totalement déplaisants au sujet du film. Il mérite d’être vu. Les acteurs sont parfaitements homogènes, saisissants et attachants. Les paysages sont à couper le souffle ! Et l’histoire est brillament ficelée avec quoi qu’on en dise son lot d’intrigues. Si vous vous voulez passer un moment agréable de quoi planer à quelques mètres d’altitudes... FONCEZ !
Casting attrayant voilà la seule véritable pièce maitresse de ce film policier. L'histoire se déplace sur un échiquier des plus classiques qui soit. Je me demande comment le personnage jouer par Lambert peut tenir encore debout après s'être reçu des coups de barre de fer par Baldwin plus quand il s'acharne à remettre le couvert mais cette fois en lui cognant la tête à plusieurs reprise, mais bon passons.
Non seulement le film est terriblement daté, mais son intrigue, qui se veut machiavélique, est téléphonée d'un bout à l'autre. Le roman de Louis C Thomas, dont est tirée cette histoire, fait partie des innombrables publications du même genre des années cinquante-soixante. On n'y trouve pas la moindre idée originale. Il aurait donc fallu la patte d'un grand réalisateur pour le sauver. Hélas Duvivier n'était visiblement pas dans sa meilleure forme. Même Delon n'est guère convaincant et Santa Berger semble sortir d'une couverture de la collection Fleuve noir. On notera que le personnage du vrai-faux valet asiatique est particulièrement ridicule et semble plutôt issu des romans policiers bourgeois des années vingt. Si on ajoute que ça ne tient pas debout, tout est dit. A voir à la limite comme curiosité et document d'époque.
Sorti en 1983, cet opus de la franchise Amityville est, pour ainsi dire, risible. Seule la jaquette ci-contre peut déjà en témoigner. La 3D de l'époque, moche à souhait, ne sert à rien et le film est plat, sans intérêt. Malgré 2-3 scènes qui sont plaisantes, le reste est bon à jeter. On est bien loin du premier opus et du remake de 2005. Cet opus est le troisième, j'ai donc sauté le 2. A noter qu'il s'agit du premier film de Meg Ryan.
Il a beau être le film le mieux réussi de la saga tant au niveau du scénario que du scénario ou de la crédibilité des acteurs, cela reste de la série B sans grande valeur. Lauren Holly est vraiment pathétique, je ne parle pas de l'inspecteur arriviste qui depuis le début voulait que le prisonnier soit coupable on ne sait trop pourquoi, qui l'a fait arrêter sur une fausse preuve et qui, comme par hasard, a raison... La Rachel Taper qui fait un "bien reçu" de soulagement à Terry (Lauren Holly) lorsqu'elle annonce que le prisonnier est mort... Au secours ! Et Ray Liotta est sans doute le gros point fort car il fait angoisser le spectateur par sa cruauté psychopathique, mais au fond on sait tous qu'il a été choisi pour compenser la bêtise qu'est ce film...
Le disque était connu de longue date, c’est l’un des sommets de la discographie d’Aretha. Et pourtant, le film , qui condense les 2 soirées de concert, est une claque émotionnelle. Sidney Pollack et ses 5 opérateurs parviennent à capter et transcrire l’intensité de l’échange entre le public en transe, le pasteur, le chœur et Aretha Franklin. L’émotion nous étreint du début à la fin. Et doit-on le préciser : la voix d’Aretha est exceptionnelle. Peut-être le plus beau concert jamais filmé !
Un film ? Hahahaha ! Voilà ce que j'en ai retiré... Si on écarte l'interprétation minable et surjouée de Damien Jouillerot, agaçant à souhaits, il ne reste pas grand chose du film... Un scénario moyen, des acteurs moyens... Bref, je n'ai pas du tout aimé ! Une étoile pour les paysages sublimes !
J’ai eu un petit coup de fatigue durant ce film dont la photo est signée David Hamilton. Malgré tout si l’histoire est d’une simplicité biblique avec très peu de rebondissements on se laisse prendre au jeu de cette atmosphère de couleurs sombres allant du vert bouteille au pourpre en passant par le violet. Les rapports entre les protagonistes sont teintés de désirs et de répulsion le tout enrobé d’un érotisme que l’on peut juger bien prude en 2005.
Certes, il y a de jolis décors mais s'il suffisait d'avoir cela pour faire un bon film, ça se saurait ! À côté de ça, on se trouve devant un film assez ennuyeux, pauvre en action et très souvent ridicule. On se moque facilement de ce qu'il se passe et les quelques touches d'humour sont trop faiblardes, voire absolument nulles. Et puis, on ne sent pas d'enthousiasme de la part des comédiens. Non, vraiment, ce film est une déception !!
Le Cercle des poètes disparus est un film du réalisateur australien Peter Weir à qui l'on devra plus tard notamment The Truman Show avec Jim Carrey et Master and Commander avec Russell Crowe. Sorti début 1990 en France, il rencontrera un large succès puisque plébiscité par plus de 6 millions de spectateurs. Il obtiendra même le césar du meilleur film étranger. Tout se passe dans la prestigieuse académie de Welton où ses étudiants se dirigent en grande majorité vers des professions d'avocats ou de médecins. Là, un professeur de littérature plutôt orignal, John Keating va apprendre à ses élèves la fameuse maxime : "Carpe Diem", c'est à dire "vis l'instant présent". Qui n'a jamais rêvé d'avoir un tel prof de français ? Qui nous explique que la poésie ne se théorise pas mais se lit et se vit ? Robin Williams est habité par son rôle et nous fait passer du rire aux larmes avec une très grande aisance. Il sera même nominé à l'oscar du meilleur acteur. Bien que sa tentative d'encourager ses étudiants de bousculer l'ordre établi, à ne pas laisser aux autres le soin de décider de nos vies, soit vouée à l'échec, il est rare que de telles morales au cinéma soient assénées avec autant de réalisme. On y croit car il y a beaucoup de délicatesse et de pudeur dans ce film renforcé en cela par la partition de Maurice Jarre. Il m'a fait aussi me rendre compte que les traditions, c'est peut-être bien, mais se moderniser est mieux. Grand film.
Malheureusement le poséidon n'en finit pas de couler, profitant des décors du précédent épisode des producteurs radins ont concocté une suite abracadabrantesque. Des bons acteurs (pas des perdraux de l'année hein) vont sous vos yeux se ridiculiser dans les coursives de ce navet.
Sur les traces d'un Amoldovar, El Calentito entend donner un aperçu de l'état d'esprit qui ressortait de la période appelée la movida ( la transition ). La libération sexuelle, largement et sans doute trop évoqué dans le film, néglige d'autres aspects, sans doute moins intéressant à développer dans le film, mais qui manque à ce portrait d'une époque importante pour l'Espagne post-franquiste. Très énergique au début, le film s'essouffle et perd de sa couleur et son côté sur-vitaminé que seul un coup de tonnerre vient ranimé. Très inégal mais pas franchement bon dans l'ensemble, El Calentito a du mal à exploiter ce côté exaltant qu'il entend transmettre à son spectateur, sans doute parce qu'il exprime tout par les sentiments de ses personnages, plutôt que par des actions concrètes, et qu'à la longue c'est franchement chiant, surtout avec une musique punk assez inaudible.
Limpide, déjà il y'a pas d'histoire. Donc pour faire ce film, c'était à l'origine foutu.
Bon, ce film ne fut pas une joie, il fut même une tristesse, il est pour moi LE pire film jamais vu, scénario nul, aucune émotion à part ennuie et presque dégoût. Je remercie quand même mon lycée de m'avoir emmené voir ce film, grâce à lui quand je vois un film nul je peux me dire qu'il est toujours mieux que Louise Wimmer.
Il y avait tellement mieux à faire sur cette bonne idée de départ. Au final, le truc est tiédasse, se regarde comme un téléfilm de bonne facture qui sans jamais parvenir à les digérer mélange maladroitement Jack l'Eventreur (cette ambiance embrumée fin XIXème), Sherlock Holmes (l'humour et l'esprit en moins) et surtout Seven (le Serial Killer insaisissable et tout puissant cherchant à accomplir son oeuvre)... Entre nous, si de là où il se trouve, Edgar Allan Poe a vent de ce coup pendable qu'on vient de lui faire, il doit se dire que les absents ont bien raison de le rester.
Pourquoi a-t-on un sentiment de déjà vu ? parce que le scénario est une copie d'autres films du genre mais en moins bien.
y a un truc special dans ce film. pas étonnant qu'il soit descendu par la critique du systeme officiel et d'une moindre façon par les spectateurs. qui sont stupide corrompus et faibles en general. Un film intelligent qui nous pose des questions sur notre propre questionnement.
On garde l'esprit comique du premier mais on a délaissé l'horreur. Du coup on aurait préféré de la rigolade jusqu'au bout, dommage que ça redevient un peu sérieux dans les derniers moments du film. Mais dans le genre delire il est pas mal !
Ouh là là, c'est longuet ce truc! On a l'impression que ça dure 3h, ce qui n'est jamais bon pour un film. Tiré de Stephen King! Ouais, ça sauve pas tout du marasme entre "The thing" et un film de démon au pentacle on reste vraiment sur notre faim. Pourquoi une étoile? Et bien parce que magré tout, il y a quelques moments où noutre curiosité est piquée au vif, où on veut savoir ce qui se trâme réellement. C'est fou non? Pourtant tout ça reste un navet dont la seule étoile revient exclusivement à l'auteur de l'histoire originelle, à savoir Stephen King!
Ce film est une pub pour ses sketchs sur Youtube. Scénario degré 0, on touche le fond du pathétique...jamais vu des gens aussi mal jouer la comédie, ça pique aux yeux tellement c'est mauvais !! Le casting n'en parlon pas, même mes voisins passeraient mieux à l'écran ! Le type est définitivement limité à faire des vidéos sur internet. Aïe !!!
Une comédie hilarante qui donne le sourire qui, pour ma part, faisait longtemps que je n'avais pas autant ri devant un film!!! "Incognito" de Eric Lavaine ressemble à ces bonnes vieilles comédies de boulevard que faisait à l'époque l'équipe du Splendid et ce genre d'humour, je suis totalement fan. Co-écrit par le réalisateur et le chanteur Bénabar qui fait ces débuts sur grand écran et dont le personnage qu'il incarne a la meme profession que lui mais avec une circonstance un peu particulier, ses chansons ne sont pas les siennes, c'est celle d'un vieil ami qui revient en France pour trois jours coupé du monde dans le pays de L'Inde. Le chanteur est embarrassé pour les droits d'auteurs car son ami junkie ne doit pas connaitre sa profession et sa popularité et qu'il a copié ses paroles qui lui ont apporté le succés à ce jour. Pour cela, sa belle barraque est la propriété d'un autre ami de toujours lui aussi barré dans sa tete qui va accumuler les plus grosses gaffes... Un film avec un scénario et des dialogues qui font mouche avec des scènes qui peuvent devenir anthologiques comme celle de la campagne ou l'imitation de la grenouille vers la fin. Je dois reconnaitre que ce film est beaucoup plus marrant qu'un certain "Bienvenue chez les Ch'tis" dont je souhaite bien sur au minimum la moité de son succés, d'ailleurs la jolie blonde du film de Dany Boon joue dans ce film. Bénabar prouve dans ce film qu'il peut etre aussi bon comédien que chanteur, le passage est réussit. Jocelyn Quivrin est toujours impeccable. Par contre, petite déception, Franck Dubosc, humouriste que j'adore, en fait parfois des tonnes. Mais, besoin de rire, "Incognito" est le remède.
Ambiance et suspicions en période de fin de la 2ème guerre sont dépeints avec précision. L'histoire d'espionnage est moins crédible, mais se laisse suivre avec plaisir. Les extérieurs filmés "en vrai" sont effrayants.
Adrien, un écrivain se la jouant blasé et faisant beaucoup de blablabla afin de masquer son manque d'inspiration et de talent, il aimerait gagner beaucoup d'argent, dépenser sans compter, c'est limite si il ne se colle pas l'étiquette de star injustement non reconnu par le public, point de vue vie amoureuse, il embobine une gamine de 15 ans, c'est dire si c'est un raté sur toute la ligne... Gabriel le trouve néanmoins génial, allez savoir pourquoi ? Gabriel, un charisme proche de zéro, se retrouve quand à lui avec deux superbes filles parachutés dans ses bras, il n'écoute jamais ce qu'elles ont à lui dire, il ne cherche pas à les comprendre, ne se montre enthousiasme que quand il s'agit de "tirer un coup", néanmoins les 2 filles le trouve génial et reviennent inlasseblement scéne aprés scéne dans ses bras avec l'espoir d'une relation solide, allez savoir pourquoi ? Une vision bien drôle des relations humaines...
Un film d'horreur assez ridicule mais moins que Alien vs Predator(mais ça c'est pas dur). Cet affrontement, il vaut mieu l'oublié et aller voir les Freddy originaux qui sont très bon, surtout le premier; Jason, j'ai jamais vraiment accroché.
Une suite vraiment bonne que l'on regarde avec grand plaisir. Entre le jeu parfait des acteurs, les dialogues toujours aussi savoureux et la petite touche d'humour subtil, sans oublier un scénario très bien huilé et le style particulier qu'a Steven Soderbergh de filmer, la bande à Ocean nous dupe une nouvelle fois. Mention spécial pour la scène extraordinaire où Julia Roberts se fait passer pour... Julia Roberts, et fait la rencontre de Bruce Willis qui joue son propre rôle. Un délice !
Un film cent pour cent Gilliam. Un magnifique conte qui nous entraine dans l'imaginaire et le fantastique. Le regretter Heath Ledger nous montre bien qu'il était un acteur trés talentueux. Le fait de changer de visage à chaque fois que le personnage principale entre dans le miroir est une excellente idée (sous les traits de Johnny Depp, Jude Law et Colin Farell). Les fans de Gilliam seront ravis.
Formellement original, ce biopic évite les écueils habituels et se concentre sur le déracinement, l’épuisement et le détachement d’un homme qui voit le monde qu’il a connu se dérober sous ses yeux. (...) Un film passionnant et admirablement mis en scène. LA SUITE :
Décidément, les films de Nick Cassavetes se suivent et ne se ressemblent pas! Après un "Alpha Dog" souffrant de quelques fautes de goût mais somme toute des plus regardables, revoila le fils de John avec cette fois un drame familial qui se voudrait déchirant et bouleversant. Hélas, il est peu dire que ce n'est pas franchement le cas. Non pas que l'on puisse qualifier le film de malhonnête, mais tout de même, l'ami Nick n'y est vraiment pas allé avec le dos de la cuillère. Légèrement pompeux et pour le moins cliché, le film manque singulièrement d'émotion et est en définitive très loin d'échapper aux conventions du genre. En effet, que ce soit par des procédés faciles ou tape-à-l'oeil, tout est bon pour essayer de nous faire verser notre petite larme, ce qui était (évidemment) la pire chose à faire. Reste que tout ceci n'est en définitive pas si insupportable, cela notamment grâce à un casting particulièrement réussi (je taille suffisamment Cameron Diaz pour souligner également lorsqu'elle est remarquable), mais nul doute que tout ceci ne restera en aucun cas dans les mémoires. Dispensable.