CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Mieux vaut ne pas regarder ce film si vous avez le cafard, parce que c'est noir de chez noir. Réalisation impeccable avec une caméra qui bouge tout le temps, décors inspirés par l’expressionnisme allemand, photographie très réussie (il n'est qu'à voir ce plan magnifique du profil de Madeleine Ozeray). Interprétations magistrales de Pierre Blanchar et d'Harry Baur dans des registres complétement différents. Présence lumineuse de la très belle Madeleine Ozeray, musique d'Honegger. Bref un chef d'œuvre !
Dès le lancement du générique on sait que l'on va assister à une histoire bien torturé et sombre, Fincher à la baguette qui plus est ! Le maître du Thriller incontesté, il contrôle absolument tout de son esthétique à la performance de ces acteurs, brillant ! Daniel Craig, Robin Wright, Stellan Skarsgard, Christopher Plummer ... sont tous étincelant, ils se surpassent en permanence. Mais la véritable révélation de Millénium est la jeune Rooney Mara, fascinante dans le rôle de Lisbeth Salander.Son viol est tout simplement insupportable ! Sa m'a rappelé Monica Bellucci dans Irréversible.On s'attache à elle, à son histoire, sous sa froideur apparente se cache des blessures profonde. Elle est encore plus touchante vers la fin dans sa relation avec Mikael.
Ce documentaire est magnifique. Emmanuel Carrère confirme sa sensibilité et son don pour faire passer d'extraordinaires émotions. Extraordinaire. Si vous aviez vu le document sur le prisonnier hongrois, diffusé sur France 2 en 2001, c'est une raison supplémentaire pour aller voir ce documentaire indispensable.
Faire un documentaire sur le célèbre (et talentueux) architecte britannique Norman Foster était une idée très intéressante sur le papier, mais en fin de compte, on reste très vite sur notre faim, car du haut de ses 80 minutes, Carlos Carcas & Norberto Lopez Amado n’ont fait qu’amasser de nombreux témoignages sans grandes importances et mis bout à bout de façon trop conventionnel. Heureusement, à côté de cela, on a droit à de magnifiques images, des plans aériens des nombreuses œuvres architecturales de Norman Foster, à commencer par celles du Viaduc de Millau (en France) qui s’avèrent très oniriques. Filmé sous divers plans, au ralentit ou en contre-plongée avec un superbe cadre verdoyant. S’ensuivront par la suite, d’autres œuvres telles que le 30 St Mary Axe à Londres (plus communément appelé "le cornichon"), ainsi que le Hearst Tower de New York. Un documentaire (produit par Elena Ochoa Foster, épouse de l’architecte) qui aurait trouvé sa place à la télévision mais pas au cinéma, malgré des images exceptionnelles, tout le reste s’avère bien décevant.
Attentation OVNI inclassable en point de mire! Dire que "La montagne sacrée"(1973) ne ressemble à rien de connu est un euphémisme. Dire que cette œuvre est déconcertante au plus haut point est également trop faible. A titre de comparaison,les univers de David Lynch ou Stalney Kubrick paraissent très rationnels à côté. Le Chilien Alejandro Jodorowsky a voulu atteindre une sorte d'état second,comme s'il était constamment sous l'effet de drogues dures. Le film semble commençer comme une métaphore biblique avec un Christ qui ressemble à un vagabond,7 apôtres,une quête de l'immortalité... Mais très vite,les images choquantes,obscènes,provocatrices... prennent le pas sur un quelconque sens. On nage en plein esotérisme et mysticisme. Jodorowsky passe du coq à l'âne. Il nous inflige des membres sexuels tranchés,des litres de lait déversés sur le visage,des vaches qui copulent,des nuques mutilées et autres choses du même acabit pour appuyer sa démonstration contre la luxure et la cupidité. Il faut reconnaître que sa direction artistique est incroyable,avec des milliers de figurants,décors et trouvailles visuelles. La culture hippie et psychédélique tient son film-maître. Mais ce n'est définitivement pas mon délire...
Le nouveau de Philippe Lioret arrive comme un pavé dans la mare en période de nettoyage de la « jungle » de Calais par les forces de l’ordre. Le parti pris de Lioret est clairement exposé et dénonce le sort qui est fait aux clandestins sur nos côtes. En très fin professionnel Lioret sait imbriquer sa démonstration dans une histoire d’amour déchirante qui ne peut pas laisser insensible le spectateur. Le procédé est efficace mais n’a pas le mérite de la clarté des grands films militants d’un Costa Gavras. A y regarder de plus près le propos est un peu affaibli par cette méthode que l’on peu qualifier de souterraine. La partition de Lindon sans faille nous montre que souvent les actes les plus généreux puisent leur source dans des motivations purement égoïstes. Quand il comprend que tout est perdu avec son épouse qu’il ne récupérera pas, Lindon choisit de donner toute l’énergie qui lui reste dans l’ histoire d’amour de ces jeunes kurdes qu’il idéalise sûrement un peu trop. Le film est sans doute trop manichéen en ce sens qu’il oublie de parler des réelles difficultés que pose l’arrivée massive d’émigrants sur un territoire mais il nous rappelle fort bien qu’au-delà des décisions administratives il y a des hommes qui souffrent, prêts à laisser leur vie dans la recherche d’un Eldorado qui n’en est plus un. Edifiant sur les défis à relever dans les décennies à venir. En symbolique de son propos, Lioret montre dans une scène que Welcome est souvent écrit sur des paillassons sur lesquels les nations s’essuient les pieds.
Très très grand film. Comment a t il pu passer inaperçu de cette façon ... A voir absolument !!!
L'un des grands films de Vittorio De Sica qui essaie de retrouver la puretè du nèo-rèalisme avec une indèniable rèussite! Dans la tourmente de la guerre, Sophia Loren n'a que vingt-six ans quand elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice à Hollywood et le Prix d'interprètation fèminine au Festival de Cannes pour ce rôle ècrit, à l'origine, pour Anna Magnani! Fidèle au roman d'Alberto Moravia, De Sica entoure la jeune star de Raf Vallone, valeur confirmèe, et surtout de Jean-Paul Belmondo en idèaliste rèvoltè! Loren y domine "La Ciociara" de sa bouillante et vibrante personnalitè et personne n'oubliera le regard qu'elle porte à sa fille dans la terrible scène du viol! Lorsqu'elle revint en Italie pour interprèter le rôle de Cesira, un personnage aussi "populaire" que dans ses films prècèdents à Hollywood, on constata que les changements opèrès dans ses traits ètaient inaltèrables et même, objets d'exploitation attentive! Et cela même un film qui, par ses prètentions rèalistes, s'èloigne quelque peu des exigences de sophistication auxquelles Sophia Loren devait se soumettre, comme dans le cas de "The Millionairess" d'Anthony Asquith, rèalisè la même annèe que "La Ciociara". il serait dommage de ne pas citer Eleonara Brown qui fait ici une composition èmouvante et remarquable en jeune fille innocente, le genre de rôle qui vous oblige à descendre dans votre propre enfer! Une telle èmotion traverse cette oeuvre douloureuse qu'on en ressort attristè car une partie de l'histoire s'inspire malheureusement de faits historiques rèels où les femmes violèes et les morts se comptaient à l’èpoque par milliers...
"Les invincibles" est assurément un mauvais choix pour remplacer un autre film dont on vient de louper la séance !!! Et voilà donc comment on se retrouve par défaut dans une salle diffusant une avant-première d'une comédie sur la pétanque dont on va essuyer douloureusement les plâtres ! Car après un début certes amusant avec une sacrée combine mise au point par un trio de copains plutôt déjantés, l'histoire vire ensuite dans un tout autre registre avec ce championnat mis au point par un Édouard Baer cynique ! Ce qui est un des seuls points et personnages intéressants du film par son sens des affaires abject jusqu'à la nausée... Tout comme l'émir tant attendu qui lui, refuse le candidat Momo comme finaliste sous prétexte qu'il n'est pas un Français de souche, ce qui est à ce niveau, édifiant ! Pour le reste, on a droit à tous les classiques du genre avec le racisme traité de manière facile et caricaturale, les clichés énormes, les blagues vaseuses et les grosses ficelles avec lesquelles on devine toute l'histoire et ses moindres retournements à des kilomètres ! De plus de ce scénario archi prévisible, tous les acteurs et particulièrement Depardieu et Effira, jouent on ne peut plus mal en faisant le strict minimum, comme s'ils étaient venus juste là pour récupérer une grosse enveloppe sans faire beaucoup d'efforts ! Une fois de plus, quel triste cinéma qui ne peut que mettre en colère devant cette médiocrité facile et abusive ! Quand s'arrêtera-t-on de prendre le public pour des imbéciles dépourvus de tout jugement et d'un minimum d'exigence ? Un film qui ne vaut pas... triplette !
Un excellent film de Science Fiction, et le meilleur de la trilogie selon moi. Le scénario est excellent et très bien amené. Les séquences de combat ont légèrement vieillies aujourd'hui mais quand on voit la date de sortie, ça impose encore et toujours le respect. L'ambiance post apocalyptique est oppressante, les retournements sont surprenants, la musique superbe et les acteurs à fond dans leur rôle ! Un must see !
Une grande sensibilité transparaît de ce film. Un florilège d'émotions. Deux vies parallèles et pourtant deux destins croisés. On ne s'ennuie jamais, on est happé par le scénario dans l'existance peu commune de ces "Madame Tout-le-monde". Le montage est excellent, les décors aussi. Les seconds-rôles donnent une dimension supplémentaire au film, mention spéciale à Jean-Marc Barr qui est exccellent, comme d'habitude. Quant à Andie MacDowell et Olivia Williams, elles sont justes, parfaites, merveilleuses. Un film superbe, à voir et revoir, qui donne plein d'espoir.
Incroyable, flippant, stressant, haletant, superbe. Ce film est exceptionnel, le suspens est présent en tout en. La pression ne redescend qu'à la fin du film. Les acteurs sont au top. Je conseille ce film.
Evy, une jeune femme traumatisèe par un accident de voiture qui a coûtè la vie à un enfant, reconstruit sa vie avec son compagnon dans un vignoble! Elle-même enceinte, Evy commence à avoir des visions et à ressentir une prèsence qui hante la maison qu'ils viennent d'acquèrir [...] On dirait que les films de femmes enceintes ayant des hallucinations se suivent et se ressemblent à peu près tous! Surtout après l'emmènagement dans une splendide maison! Et si on essaye d'innover un peu la chose et de surprendre le spectateur, on n'a quand même du mal à y croire! Ce film d'horreur se veut donc effrayant avec ses visions et ses phènomènes ètranges! En vain! Jamais original! il demeure impersonnel et finalement indispensable! il faut quand même comprendre que "Visions" est en soit assez mal fait, malheureusement plombè par des seconds rôles particulièrement mèdiocres! La jolie rousse Isla Fisher n'y peut absolument rien, son personnage de femme enceinte manquant cruellement de relief dans une histoire qui lorgne vers le cinèma de James Wan! Très dècevant...
Un bon film d'aventure, au climat prenant. Une réalisation qui bénéficie d’un univers passionnant, alliant science-fiction et culture égyptienne, d’un scénario original et sans failles, d’acteurs solides, de décors et d’effets spéciaux convaincants et d’une musique envoûtante. Un très bon divertissement de Roland Emmerich qui nous tient en haleine du début à la fin !
Encore un film au casting et au synopsis trompeur. Ce n'est qu'une longue suite de cartes postales des USA peu flatteuse. Les acteurs sont horripilant de fadeur par l'absence totale d'implication dans leur rôle : Ashley Judd, malgré son joli minois, se révèle être une actrice très médiocre, ainsi, elle ira jusqu'à faire des attaques lacrymales pour émouvoir mais c'est raté. Ewan McGregor est quant à lui totalement en dehors du film, on a l'impression qu'il est ailleurs et doit penser à virer son agent artistique ! À aucun moment je n'ai retrouvé son charme si particulier et son talent qui font de lui ce grand acteur. D'autant plus qu'il est sensé être le père de la « belle » alors qu'ils n'ont que 3 ans de difference, rendant le tout des plus grotesque, avec cette touche rétro du plus mauvais goût. L'histoire d'espionnage et de cette femme croqueuse d'hommes est insipide comme pas deux, on a l'impression que le réalisateur n'a jamais vu de bons films d'espionnage et de thriller psychologique. Je dois dire que je commençais à m'ennuyer au bout de six petites minutes. Éviter ce film bouche-trou de programmes du câble et du satellite.
Troisième opus de la franchise, après deux premiers volets dénués d'intérêt, l'un en 2002 et sortie au cinéma (avec Wesley Snipes & Ving Rhames), Millennium Films cède les droits du second volet à sa filiale (Nu Image, spécialisée dans les Séries B bas de gamme) et le sort en 2006 sous la forme d'un DTV (c'est dire son potentiel !). Alors que l'on croyait (ou plutôt espérait) qu'un troisième chapitre serait inenvisageable, contre toute attente, Nu Image et Isaac Florentine (le réalisateur du second) remettent le couvert pour une énième suite (2010), elle aussi en DTV et sans grand intérêt (son scénario le prouve à lui tout seul). Tournage low-cost dans les pays de l'Est (en Bulgarie) avec des acteurs inconnus, si ce n'est Scott Adkins qui reprend pour la seconde fois le rôle principal, c'est parti pour 90 minutes de boxeurs testostéronnés et bouillants à l'idée de se frapper les uns aux autres, histoire de rassurer l'égo de chacun d'entre eux (en bref, on reprend ce qui a déjà été fait avec les précédents opus et on le transpose dans un autre pays et avec des acteurs russes). Sans grande surprise, l'ensemble s'avère rapidement lassant, heureusement que la dernière partie (à savoir, les 20 dernières minutes) nous sauvent de l'ennui grâce à un ultime match relativement bien chorégraphié (même si on n'y croit pas un seul instant), grâce à cela, le film remonte dans notre estime, cependant, on espère quand même qu'un quatrième volet ne sera pas envisagé, car là, on a franchi les limites depuis un bon bout de temps. Pour la petite anecdote, dans le film, un des criminels qui doit s'affronter lors d'un match de boxe est français (enfin, son personnage), interprété par Trayan Milenov-Troy, il se nomme Laurent Dupont et vient de la Prison des Beaumettes à Marseille (hélas pour nous, pauvres français, sa présence à l'écran sera de courte durée, puisqu'il se fait éliminer au bout de 30 minutes).
Bof, bof et re-bof ! A part de jolis plans de Venise, le film est assez ennuyeux car bcp de longueurs. Il n'a, du reste, rien d'érotique par rapport à d'autres films. J'aime beaucoup Christopher Walken et je reconnais que ce rôle lui va à merveille, mais tout le reste est ennuyeux et on ne comprend pas bien la trame de l'histoire. De plus, la fin est très décevante et à ce moment là, je me suis demandé pourquoi ce film a été réalisé !
Happy Birthdead est un bon film thriller / comédie avec un peu du genre épouvante-horreur mais pas grand chose qui est tout de fois réussi à merveille . Le sujet est de moins en moins original mais le fait d'y mêlé l'horreur crée de l'originalité. L'histoire a des rebondissements et de l'inattendu en restant claire et cohérent et qui nous éclaire sur certains points sauf un (qui est rarement expliqué dans ce style). Le scénario est très bien réfléchit et logique. La fin est très surprenante (on peut se douter à un moment donné de qui c'est mais après le film nous embarque et on oublie ce détail car c'est un détail) et réussi. Un très bon dialogue. D'excellents acteurs avec une héroïne "Jessica Roth" qui est très crédibles .
Avec un petit budget il faut un excellent scénario pour faire un bon film. C'est le cas ici ! Les acteurs sont très convaincants. Ce film aurait du sortir en salles. Nous avons passé un agréable moment.
Vu lors du Festival de Cannes 2019 : Une belle animation, une intrigue intelligente et prônant le vivre-ensemble (sans niaiserie, comme le final le prouve) et une séquence d'impressionnisme carrément hallucinante au milieu du film (vous ne pourrez pas la rater), La Fameuse Invasion des ours en Sicile est un bijou qui ravira autant les jeunes que les "moins jeunes". Le film fait passer de belles leçons sur la tolérance, l'amitié qui dépasse les différences, et les relations parents-enfants qui surpassent aisément celles - remplies de guimauve - de Disney. Dans la salle, certains se sont agacés du discours "trop politique", mais subjectivement je ne pense pas que l'intérêt était un bourrage de crâne (ces derniers avaient un filtre de perception "hyper-politisé" dû à la nationalité italienne du film et à la situation migratoire actuelle que connaît l'Italie, et n'auront vu qu'une longue plaidoirie pour l'immigration en rejetant tout le côté onirique, dommage pour eux car ils sont passés à côté d'une œuvre bien tendre). Les doublages sont très bons, la fluidité de l'animation également, les couleurs et le design sont agréables à regarder, et cette bonne idée de faire débuter l'intrigue par un conteur ambulant (et son adorable fille) nous fait revenir aux sources traditionnelles des histoires racontées sur les places publiques ou tout simplement autour d'un feu. Le démarrage est un peu timide mais une fois que la machine à rêver est lancée, on ne l'arrête plus. La fameuse séquence de style impressionniste au milieu du film est bluffante de beauté et de recherche car elle allie les effets de démultiplication (le même dessin répété simultanément), une musique entraînante, des couleurs vives et des formes qui s'étirent et se dispersent de toutes parts. Ce genre de petites productions permet de faire des folies visuelles de cette démesure, qu'on n'oublie pas de sitôt, conte une bien belle histoire aux enfants et en met plein la vue aux adultes.
Un bon film qui raconte l'histoire d'un chef d'entreprise qui fait passer sa passion de l'aéronautisme avant les bénéfices et que tout le monde laisse tomber quand sa société est en grandes difficultés.
A six mois près et il sortait en même temps que "Armageddon"... Le jeu des jumeaux hollywoodiens... Film catastrophe où le but ultime est de montrer au monde la puissance des américains, n'est-ce pas ? Que ferais le monde sans eux ?! De A à Z le spectateur à droit à tous les clchés et les déjà-vus du genre (le président,le militaire, l'ado...etc..) Aucun suspense, héroïsme exacerbé, patriotisme (chauvinisme ?!) purement US... bref rien de neuf tout d'agaçant.
Un petit film modeste et personnel sur la mémoire, l'angoisse de l'oubli, oubli de l'histoire de sa famille, oubli des futures générations. Je vais parfois sur des sites communs, banals, sans idéologie abjecte particulière et je lis les commentaires dès que la shoah est abordée et je m'effraie. Ce film est simplement là pour rappeler le passé et non pour entretenir un quelconque et soi-disant "shoah business"
Deux acteurs très beaux parfois mais le film hélas ne trouve pas sa voie. Il finit par tomber dans la facilité d'une option tandis, qu'en son commencement, il nous tenait en haleine sur une ligne de crête difficile, périlleuse mais audacieuse. Je crois que c'est là que se jouait l'histoire mais certainement pas dans le mélo banal de la femme victime. Manque de fantaisie aussi, et de rêve ; son épopée sylvestre est un peu laide, banale, les silences eux-mêmes sont plats - et pourtant certains savent faire parler les silences. Madame Devos est belle ou pas ; Monsieur Amalric paraît un peu bête - ce qu'il n'est pourtant certainement pas ; et rien sur la beauté envoûtante de la forêt. Film peu esthétique donc. Conclusion empruntée aux premiers mots du film : "Ah bon, vraiment ?".
Mon Dieu que ce film est mauvais !!! Le début est pourtant prometteur mais au bout d'un moment cela devient lassant. Ils tournent en rond, ils tournent en rond, s'engueulent, tournent en rond...et c'est tout ! Aucun sursaut, aucune montée d'angoisse et en plus le tueur est partout à la fois ce qui est un peu gros et la raison de cet acharnement est d'une nullité affligeante ! Je n'en dis pas plus pour laisser le suspense intact mais c'est à mourir de rire. Le scénario est vide et la fin incohérente et agaçante et je me demande même pourquoi j'ai mis 1,5 !!!??? Ah si parce que j'ai bien ri... Pathétique !
Classique du genre, voici le film qui a fait découvrir à beaucoup l'humour belge, à travers B. Poelvoorde, mais c'est aussi une violente farce contre la télé et tous ses excès (qui polluent tous nos écrans chaque jour). Ce film repose sur une idée aussi simple que géniale, exploitée jusqu'au bout par ses auteurs, et qui repose presque entièrement, à l'écran, sur l'exceptionnel talent comique de B. Poelvoorde. Avec son ton inimitable, sa gouaille, il incarne ce tueur de petites gens, à l'arrogance puante et à la philosophie qui ne l'est pas moins. L'humour est noir, très noir mais il fait mouche, tant il apparaît absurde. Peu à peu, le film vire au sordide, en même temps que les personnages plongent eux mêmes dans l'immonde. Toutefois, il reste assez mal maîtrisé parfois avec un montage approximatif et l'enchaînement de plans violents un peu gratuits vers le début (mais relativisions, il s'agit ici d'un film de fin d'études). Dérangeant, acide, féroce, un pamphlet noir et lucide. D'autres critiques sur
Un thème universel et d'actualité où un casting 4 étoiles se doit d'agir pour la bonne cause. Le message politique est clair et sent bon la démagogie de comptoir. Un film choral où on a bien pris soin de mettre des protagonistes dans un panel bien représentatif... Enfin presque car montrer une superbe blonde australienne se prostituer pour la carte verte est très peu vraisemblable, voir même un de la vraie SF ! Entre Harrison Ford qui en fait un peu trop et un Ray Liotta peu à l'aise on se demande jusqu'où les acteurs américains peuvent aller... Le film n'est pas un navet, il y a quelques jolies scènes mais la réalisation est maladroite. Au lieu de faire un film vraiment engagé le film penche allègrement dans le mélo manichéen pour faire pleurer la ménagère.
Magique , le romantisme au plus haut stade .
Superbe Road movie servi par 3 magnifiques actrices. Jolie musique. Très belle histoire. Un beau film à recommander à tous.
C'est en visionnant "Ligne de Front" du même réalisateur que j'ai été saisi d'une forte impression de "déjà vu" sans savoir d'où cela provenait. Il faut absolument que je puisse revoir ce film qui je pense est à l'origine de cette impression qui ne me laisse pas en paix tout comme l'attitude de la France et sa responsabilité dans le génocide Rwandais.
Zhang Yimou met ici en scène le parcours de la quatrième femme d'un homme puissant dans la Chine des années 20. Âgée seulement de 19 ans, Songlian doit s'attirer les faveurs du maître et faire face à la rivalité des autres épouses, jalouses et parfois manipulatrices. Construit en huis-clos et s'étalant sur quatre saisons, "Épouses et concubines" est un film envoûtant par les choix assumés de son réalisateur (mise en scène statique, le personnage du maître dont on ne voit jamais le visage) qui nous immerge sans problèmes (aidé par des décors et costumes superbes) dans cet univers très spécial qu'est celui de l'endroit où se trouvent toutes les femmes du maître, avec ses rituels bien spécifiques et rigoureux. En plus de bénéficier d'une esthétique impeccable, le film se révèle passionnant par son scénario qui nous réserve de nombreuses surprises, le tout emmené avec talent par Gong Li.
Déjà, à la base, les comédies romantiques sont souvent cul-cul la praline, ce qui leur confèrent un intérêt discutable. Quand en plus on tente de mélanger culture indienne et culture anglaise sur fond de garçons entre garçons, on frôle l'indigeste. Bon point pour "Touch of pink", on évite le côté Bollywood grâce à l'absence de chants et de danses rendant habituellement le genre insupportable pour les occidentaux. Cependant, il faut bien se rendre à l'évidence: si on n'est ni une nana fleur bleue ni gay, le film de Ian Iqbal Rashid risque de paraitre assez soporifique...
Pour son seul western Blake Edwards a réalisé un chef d'oeuvre. Je pense que ce western a été un peu oublié. Les acteurs sont très bons. Les paysages sont sublimes et très bien filmés. La musique de Jerry Goldsmith est excellente.