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Excellent film drôle, très bien joué, les acteurs habitent leur personnage de façon très fluide. Film qu'on a beaucoup de plaisir à regarder en famille. Fait en outre découvrir les fantastiques paysages du sud de la France, et les relations entre les personnages sont fort bien dépeintes !!
Un film vraiment très moyen. Russ Meyer ne l'avraiment pas beaucoup soigné et les acteurs sont plutôt mauvais. En fait l'ensemble est assez ennuyeux. Pourtant le film a été un gros succès et Meyer, pour se remplir à nouveau les poches, a fait Faster pussycat... sur un thème similaire et pour un résultat nettement supérieur.
Un film classique dans le genre. Il se laisse regarder mais à la fin on a une impression de déja vu.
j'ai toujours adoré Nicholas Cage, il m'a pas deçue dans ce film. Un excellent scénario.
Durant la 1ère demi-heure Jonah Hex tient la route et je me suis même demandé pourquoi autant de mauvaises critiques envers ce western atypique mais passé ce délai je comprends mieux pourquoi et ce n'est pas tant que ce western soit désastreux mais tout se déroule trop vite sans véritable développement comme si le réalisateur voulait se débarrasser de son film au plus vite (si on ne compte pas le générique de fin Jonah Hex ne dure que 1h10) . C'est dommage pour le casting, pour l'univers et le personnage de Jonah Hex tout était là pour nous donner un bon film. Avec plus de travail et de volonté.
Époustouflant ! Chris Wedge, réalisateur de L'Age de Glace, réalise un chef d'œuvre. Des créatures surprenantes, des décor spectaculaire et des courses poursuites hilarantes. Un film d'animation surprenant avec une complexité pére-fille émouvante et drôle. Un régal ! 5/5
L'ambiance western est bien présent dans ce film, mais malheureusement on ne prend pas beaucoup de plaisir à visionner "Rancho Deluxe". La faute à une mise en scène qui manque cruellement d'action et à une histoire qui tourne vite en rond. Dommage car les personnages sont attachants et le casting très convaincant à l'image de Jeff Bridges qui incarne avec talent le rôle principal.
rythme lent ? probablement. Peu d'effets speciaux ? surement. Mais l'histoire et le casting sont differents de ce que l on l'habitude de voir et c'est heureux. Enfin un film non formaté à la sauce américaine qui nous embarque si on l'accepte. J'espere qu'il aura le droit à une suite car il peut réserver de belles.
Bon OK un peu vieillot comme scénario, mais bon sang quel bon moment on passe en compagnie de la magnifique Sofia Loren et le non moins attrayant Marcello dans une comédie sans prétention mais assez "italienne" MT
Erreur cinématographique. Absence totale de génie, d'intelligence et d'élaboration dans le scénario. Outrage au septième art. Une perte de temps. L'intérêt de ce film est d'être un cas d'école pour les étudiants et futur scénaristes et réalisateurs à ne pas reproduire. "Cet out" est louable, appréciable et digne d'être appelé une œuvre... "us" est un torchon, une insulte au cinéma, un manque de respect aux téléspectateurs.... J'aimerais être dans l'hyperbole.. malheureusement je suis dans l'euphémisme..
Le mensonge permanent d'un gouvernement, des apparatchiks belliqueux, des échanges inter-espions, un "amour" impossible entre 2 diplomates de pays différents devant lutter, de fait contre une sorte de mur invisible (..) et des soviets menacants: The Man Between concentre la toute-puissance du polar politique ayant pour thème la guerre froide, système implacable mais efficace.
( Sarlat 2011 ) "Avé" est un film simple qui comprend des longueurs voulues et magnifiquement exploitées. Les acteurs sont tout simplement formidables, le duo fonctionne à merveille. L'histoire en elle-même est plutôt originale et le propos du film reste complexe. On rentre très rapidement dans un univers qui n'est peut être pas le notre, on s'attache progressivement aux personnages. Les plans, les cadrages de ce film sont magnifiques et les dialogues renforcent le côté ambigu, parfois, du comportement des deux protagonistes. Un film émouvant aussi, touchant, prenant aux tripes et ça, on ne s'y attendait pas. "Avé" est road-movie délicat, humain, juste. Il est un film qui se démarque par sa force de caractère, par une caractérisation précise de ses personnages par lesquels on a du mal à d'identifier. "Avé" est une poésie, un doux voyages au cœur de l'Europe de l'Est. Mais la principale force de ce film est à mes yeux le fait qu'il refuse tout conformisme, qu'il est un film indépendant ne voulant ressembler à aucun autre, seulement être lui, et pour cela il est essentiel qu'il existe.
Un vétéran avec des soucis, un Londres sordide, une religieuse exemplaire... Ce film commence bien. Malgré des longueurs, on ne peut que s'attacher aux personnages, et entrer dans le jeu, magnifié par les gros plans.
Mon film préféré... Ce film est le plus grand parce qu'il mixe parfaitement l'héroïsme et le romanesque. Film de propagande allié il est largement au-dessus du lot car Mickael Curtiz n'en oublie pas la qualité essentielle de la mise en scène. Entre les gros plans sur les yeux embués de Lisa et les petits messages "patriotiques" (tract de la résistance ou bouteille d'eau Vichy jetée à la poubelle par exemple) il y a aussi de vraies belles scènes emblématiques (la Marseillaise, le trucage de la roulette...). La psychologie des personnages est elle aussi très intéressante, entre le cynisme de Rick et l'opportunisme de Renaud le double jeu de Lisa est inouï ; Ingrid Bergman devait jouer l'amoureuse de deux hommes le scénario étant écrit au fur et à mesure... D'ailleurs Oscar du meilleur scénario pourtant décrié par certain qui trouve justement que c'est son point faible... Non ! Le scénario est excellent, passant de l'intrigue principale au petite histoire parallèle (tout le monde cherche à a vori son visa) le scénario est, au contraire, une vraie réussite... Un chef d'oeuvre absolu du cinéma à voir, à revoir, à conseiller et à aimer !
Ce film est apparu sur nos écrans dans la foulée des films tels La fureur de vivre, Le gang descend sur la ville, Les Tricheurs, Rocco et ses frères, etc., tous classés à l’époque dans la catégorie des films à effets néfastes. Trop de teenagers s’identifiaient aux acteurs ou aux scènes de ces films jusqu'à tenter de les vivre à tout prix, même au risque de leur vie. Certains se souviendront de l’apparition des bandes qui fracassaient tout sur leur passage à coups de chaînes de vélo. D’autres ont encore en mémoire les défis suicidaires en voiture et la mort de James Dean. Ces jeux, dont la mort était la seule vraie gagnante, ont effrayé de nombreux parents à cette époque. BEAT GIRL a donc, par décision de censure tant en France qu’en Belgique et aux Pays-Bas, disparu assez rapidement des salles avec pour seul motif la volonté de protéger la jeunesse. Peu de personnes sur le continent ont eu le temps d’aller voir ce film. BEAT GIRL est digne de figurer parmi les films culte ou ciné-club de cette époque car il représente toutes les facettes du mal de vivre qui commençait (déjà) à miner les adolescents. Il faut à présent le visionner en se replaçant dans le contexte de l’époque. GILLIAN HILLS, la Bardot anglaise, y démontre que les conflits ado-adultes peuvent déboucher sur des situations tragiques ou fatales. Ceci vaut principalement, selon le message du film, pour les familles recomposées. ADAM FAITH qui, déjà en 1960, avait accompli la performance de vendre 50.000 disques en un seul jour apporte sa voix particulière à la musique de JOHN BARRY qui signera, dans les années qui suivent, tous les génériques des fabuleux JAMES BOND. Le thème principal de BEAT GIRL et son tempo semblent en être le prototype. La bande sonore de BEAT GIRL est aussi la première d'un film britannique à avoir été mise à la disposition du public par l’industrie du disque 33T en 1960. Je possède ce film (VO) et le 33T. Je ne m'en lasse pas. 4 étoiles donc, surtout pour la musique!
L'un des films fondateurs du cinéma d'aventures. L'un des films qui m'a fait aimer le cinéma. Errol Flynn, dont c'était le premier grand rôle, est magique.
Une autre facette de la guerre du Vietnam : l'aviation américaine... Une épopée héroïque où les gentils américains dans le ciel combattent les méchants vietnamiens au sol et qui ont plus de ressources que l'on ne pourrait le croire... Le scénario ne brille pas et la B.O. est exécrable. Seuls les combats aeriens assez realistes et plutot bien ficelés arrivent à attirer l'attention..
Nul, mal joué, mal cadré, mal photographié, mal tourné, avec cet anticharme d'un film pauvret qui n'est ni grand public ni underground. Un bémol tout de même, contempler Patricia Barzyk en toute petite tenue vaut le déplacement.
"Men in Black" fait parti de ces films de Science-fiction sorti pendant les années 1990 qui ont marqués le cinéma et les spectateurs. Arrivé dans les salles obscures en 1997 et réalisé par Barry Sonnenfeld, ce film a donné une nouvelle vision des extra-terrestres car ici, ils sont des immigrés qui habitent incognito parmi nous et qui sont contrôlé par une agence spéciale appelée le MIB (Men in Black). Notamment grâce à casting talentueux avec Tommy Lee Jones et Will Smith, ce film est bourré d'humour. Doté de répliques bien trouvées et de situations drôles, on passe un très agréable moment. D'autant plus que les effets spéciaux sont bien conservés encore aujourd'hui. L'un des défauts est tout de même un scénario un peu faible, l'originalité du sujet était une porte ouvertes à de nombreuses idées farfelues. Bien sûr, il y en a et elles sont bien exploitées mais on aurait pu espérer en voir un peu plus. "Men in Black" est un très bon divertissement qui se regarde avec plaisir et qui a engendré 2 suites.
J'aime voir beaucoup de genres de films et celui-ci m'a intéressée. On n'en parle peu, il est très mal distribué mais il se révèle pourtant bien sympa. Ce n'est pas excellent mais c'est très bien quand même.
L'ensemble est divertissant, c'était le but recherché de ce film d'aventures et il arrive à le réaliser. On a vu mieux, on a vu plus drôle, mais "Golden child, l'enfant sacré du Tibet" occupera toute la famille le temps d'une soirée.
Un bon départ mais le projet dénaturé par les studios devient lourd sur la fin et s'adresse essentiellement aux culs-bénits.
Ce film dans son genre est un chef d'oeuvre (me fait penser à West Side Story !!!) A voir à tout prix ... l'histoire humaine est bien campée elle s'inscrit parfaitement dans notre culture .... la chorégraphie m'a éblouie. ... la musique s'allait à merveille avec le break...Les acteurs jouent "vrai" ! Tous les seconds rôles jouent aussi très bien....très bien filmé !
Malgré la présence de la sexy Shannen Doherty, on s'ennuie ferme devant ce film d'aventures mou et triste.
Quelle frustration, moi qui me précipite sur les films argentins, celui-là m’aura fait quitter la salle au bout de 30’. Dès le prologue, où le réalisateur nous explique le principe de son œuvre et le pourquoi du titre, j’ai eu la puce à l’oreille. Puis ça démarre avec un long long plan séquence, caméra immobile, en gros plan, où un homme étreint une femme. Soit. Puis chaque scène s’étire en longueur, comme si la durée du film était un prétexte autorisant l’auteur à ne pas raconter grand chose, sur un mode déconstruit, et on commence à fermement s’ennuyer. Évidemment la critique presse a unanimement encensé ce film.
Bof, on rigole peu, que des clichés poussés à l'extreme bref c'est pas avec ce genre de film qu'on fera avancer les choses....
Stephen McNally est un acteur que je connais très peu, je le trouve très bon. Les décors extérieurs, les plans et les jeux de couleurs à l'intérieur d'une église sont splendides. Ce western m'a marqué pour son originalité mais aussi par son humanisme. La scène finale est magnifique, un chef d'oeuvre peu connu qui mériterait plus de reconnaissance. C'est peut être l'un des meilleurs westerns de années 1950.
largement surestime ces histoires d anciens nazis qui font encore les méchants c est pas très crédible
T.E.B Clarke, à qui ont devait déjà celui du formidable "De l'or en barres", un de mes films favoris, au scénario, John Ford derrière la caméra et l'excellent Jack Hawkins devant. Avec tous ces ingrédients, on ne peut qu'être sûr de ne pas s'ennuyer une seule fois et en effet c'est le cas. Le rythme rapide et les rebondissements à foison ne laissent aucun répit au spectateur, autant qu'au personnage principal. Le suspense est présent mais c'est surtout l'humour qui a le premier rôle. En bref, un divertissement de très grande qualité qui utilise de nombreux poncifs sur les anglais pour mieux en jouer et qui s'avère extrêmement plaisant.
Film décevant, malgré de jeunes acteurs formidables et de magnifiques paysages. On ne s'attache pas au scénario répétitif et sans intérêt ...
La beauté magistrale des décors, de la réalisation de Bhansali et de la l’enivrante plastique de Rani Mukherjee n’y suffiront pas : on s’ennuuuuuie ! Rien de véritablement original dans ce film qui respecte les conventions du drama bollywoodien sans s’en écarter d’un cheveu. Autant dire tout de suite que, pour l’occasion, même si ce film ne dépasse pas le seuil habituel des 3h, il passe lentement, très lentement, beaucoup trop lentement… Pas de doute : un véritable somnifère. Si vous pensiez satisfaire votre belle en cherchant à lui faire découvrir la magie de Bollywood avec ce « Saawariya », c’est mauvaise pioche !
Volt, star malgré lui est un bon film d'animation. Volt, un chien star de la télé croit que toutes les aventures qu'il fait pendant les tournages de la série sont réels et qu'il possède des supers pouvoirs. Il ne doit pas sortir du studio, Mais il en sortira parce qu'il pense que sa maitresse est en danger et il se retrouvera à l'autre bout des États Unis. Le film est bien réussi, bonne réalisation en 3D, drôle.
Film plein d'émotions, et Mme GONGLI est sublime comme d'habitude. Je cherche à acheter le DVD de ce film avec sous titre en Français. Je suis à la recherche du DVD de ce film ( même zone 1 ) avec sous titre en Français. Merci d'avance à tous les fans de GONGLI de me laisser un message pandouf@yahoo.fr
Il y a des finales qui sauvent leur film. Il y en a d’autres qui vous laissent sur votre faim. C’est un peu ce qui se passe avec la conclusion de Psycho. L’ellipse est trop radicale entre le climax de l’action et le long exposé didactique du psychiatre. Mais force est d’admettre que cela n’a pas nui à la postérité de l’œuvre. La manière de filmer d’Hitchcock est si unique que ses œuvres pointent comme des icebergs dans l’océan cinématographique. Les close up raccords, la caméra subjective et les plans où ce sont les personnages qui se dirigent vers elle sont d’une efficacité sans borne. La maison aux allures hantées juchée sur le haut de la colline est pratiquement devenue un symbole du cinéma d’horreur. La musique qui devient pratiquement un personnage en soi tellement elle bien utilisée contribue grandement au thriller. Toute la première portion du film impliquant Janet Leigh est anthologique : Sa beauté, son soutien-gorge, sa fuite, son dialogue avec Norman Bates. La séquence de la douche et le dernier zoom out sur le visage de la morte viennent couronner le tout au fond de notre mémoire. Anthony Perkins est si crédible dans la peau de Bates qu’il s’est fait avaler par le personnage pour le reste de sa carrière. Vera Miles est admirable dans le rôle de Lila. Elle joue l’urgence avec fébrilité et détermination. Tout comme dans North by Northwest, le réalisateur ne semble pas savoir comment conclure. S’il avait su livrer le portrait psychologique du meurtrier à travers l’action plutôt que par une longue explication, on pourrait parler de chef-d’œuvre.
J'ai loupé ma vocation... Réalisateur scénariste! Parce que vu les carnages auxquels on déguste ces dernières années dans les comédies "françaises ou américaines", j'aurai pu être un véritable spielberg à côté! Ne pas télécharger et encore moin le louer =)
Bon film,je l'ai vu sur netflix,un peut lent à démarrer,la fille qui est enchainée au lit et qui est blindée d’hallucination est pas mal,mais faut pas être stressé,car on a tendance à s'endormir devant pardonnez moi l’expression.
Inspirer d'une histoire vrai Ted Bundy est l'homme grâce ( à cause de) à qui le terme Serial Killer fut inventé. C'est un bon film mal grès le coté dur de l'histoire. La musique accompagne parfaitement les scènes et l’esprit du personnage je trouve.
Difficile de trouver du positif dans ce film ultra lisse et bourré de facilités. Scénario bidon et sans originalité, manque de rythme, acteurs assurant le minimum syndical. Navet à éviter.
ce film c'est un super souvenir de galabru comme on ne l'a jamais vu!!!! j'aimerais trouver ce film pour le monter a mes enfants, mais pas moyen ........ pouvez vous m'aider ?? merci
Super film avec de très belles scènes de combat, beaucoup d'action mais pas réellement de rapport avec le jeu vidéo pour ce qui est de l'histoire ou des noms de combattants. Film à voir sans modération !
Le duo Raoul Walsh-Gregory Peck avait déjà donné auparavant un excellent film d'aventure maritime à savoir "Capitaine sans peur" d'où ma déception pour cette deuxième collaboration. Contrairement au précédent film, "Le Monde lui appartient" manque considérablement de rythme et autant l'accumulation des rebondissements était redoutablement efficace dans "Capitaine sans peur" autant là elle est plutôt pénible. On l'a sent vraiment forcée par moment et de plus le film est vraiment trop long à démarrer. Est-ce que pour autant tout est à jeter de ce film ? Non, loin de là heureusement. Car déjà le film a un beau casting : Gregory Peck brille encore une fois par sa sobriété, Anthony Quinn fait une composition sympathique en marin aigrefin sans oublier l'atout charme, la belle Ann Blyth. Mais celui a qui ont doit les seules scènes vraiment intéressantes est Carl Esmond, vraiment convaincant en salaud intégral. Ajoutons à cela une légère pointe écologiste très étonnante pour l'époque et on a tous les atouts de ce film. Mais ces derniers ne suffisent hélàs pas à éviter que ce film soit un des plus ternes de Raoul Walsh.
«Mon oncle Antoine» (Canada, 1970) est, de renommé, le meilleur film de Claude Jutra mais aussi le meilleur film québécois. L'histoire serait celle d'une petite bourgade minière du Québec. C'est en fait l'histoire de Benoît, orphelin enfant de choeur qui travaille au magasin de celui qu'il appelle son oncle Antoine. L'oncle Antoine, âgé d'une soixantaine d'année, a une femme et une fille qu'ils aimeraient adopter. Au magasin travaille aussi Fernand (Claude Jutra). Si le film conte la vie du jeune Benoît, pourquoi donc s'appelle-t-il «Mon oncle Antoine». C'est ainsi car M. Antoine semble être le reflet du jeune Benoît, de ce que sera le jeune orphelin. Le film montre donc les étapes qui feront de Benoît, Antoine : premier rapport physique avec une femme, voyeurisme puérile, confrontation à la mort. Bref, «Mon oncle Antoine» est un film sur l'adolescence sans en avoir l'air. Sans en avoir l'air car la superficialité de l'enfance demeure tout au long du film. Elle est notamment incarné par l'économie de paroles. On y entend plus des cris (de joie ou de peine) que de véritables dialogues. Claude Jutra réalise donc là un film sur l'enfance et sur son devenir. La scène finale (troublante par le regard de la mère à Benoît) semble conclure sur l'adoption in fine de Benoît dans le monde des adultes. Cette scène est surtout une confrontation finale entre l'enfant orphelin face à la famille. Un mise en écart puissante. En conclusion, «Mon oncle Antoine» (Canada, 1970) en plus d'être la peinture du Québec des années 70 et aussi le voyage initiatique de l'enfance vers l'adolescence et d'un enfant qui cherche une famille. Thème rarement abordé avec autant de pudeur et d'éclat.
Un très bon film. Accompagné d'une très bonne bande originale et de spendide paysage!
Chroniques sur les relations père-fils et l'importance de l'exemple familial. J'ai trouvé les jeux plutôt bons, les dialogues corrects. Reste que l'assemblage de petites scènes ne suffit pas à former un film cohérent. Légèrement déçu.
J'ai grandi avec la seconde trilogie que j'ai beaucoup apprécié contrairement à de nombreux fans de la saga, notamment du fait de ses intrigues politiques et des nombreux personnages impliqués qui donnaient du volume et de la profondeur à l'univers de star wars. L'épisode 7 ne m'avait pas spécialement emballé mais s'agissant d'un film de "transition" j'ai mis mes griefs de côté et tout de même passé un bon moment. Rogue one était pour moi une réussite et un modèle à suivre pour les épisodes suivants. Le dernier jedi à massacré toute la cohérence et la construction d'univers qui a été mis en place par les épisodes précédents. Les incohérences nombreuses et les scènes parachutées de nulle part sortent tout de suite le spectateur du film. L'humour n'est plus du tout dans la même veine qu'avant, même si certaines vannes font sourire elle font également perdre toute l'intensité dramatique de nombreuses scènes. Aucun personnage n'a de réelle profondeur ni de réelle évolutions, on à l'impression que tout ce petit monde se bat pour des objectifs creux et des idéologies vide de sens. Les effets spéciaux sont le seul point positif du film selon moi.
Film sympathique mais sans plus. petit jeu d'acteur, histoire rapidement ecrite...mais ca se laisse regarder quand le stock de film est épuisé !
l’Héritière (1949) - On n’insistera jamais assez sur la qualité du cinéma de William Wyler ,l'habituel oublié des shorts -lists. Ici comme à son habitude le cinéaste ne se départit pas de son classicisme . Plans soigneusement composés, fluidité des mouvements d’appareils sans pour autant que la mise en scène ne perde sa sobriété. Mais le film ne serait pas cependant ce qu'il est sans la performance ahurissante d'Olivia de Havilland (qui a fêté ses 101 ans le 1er Juillet) , qui tout en jouant un même personnage parvient à en exprimer plusieurs facettes. Elle décrochera d'ailleurs l'Oscar pour ce rôle.
l'un de mes films préférés... domination, perversion, sexualité... et eurovision. Vive François Ozon.
Le film d'André Téchiné est déconcertant. Certes, Juliette Binoche est fraîche, lumineuse et pleine de naturelle (débutante à l'époque, elle avait déjà l'étoffe d'une grande), et Lambert Wilson est excellent en beau ténébreux cynique, sombre et torturé. Wadeck Stanczak est également plutôt convaincant en agent immobilier coincé, ravagé par la passion. Hélas, le scénario est invraisemblable et trop déroutant, bien qu'il ait une certaine subtilité (l'apprentissage émotionnel et psychologique de Nina dans son métier d'actrice). Et que vient faire Jean-Louis Trintignant dans cette galère ? Un film décidément curieux et difficile.
Comme ils disent dans le film : "What a waste" ! Le livre méritait tellement mieux. Tellement mieux ! Heureusement, Robert Downey Jr. et James Spader remontent le niveau du film, j'ai été très surprise par le jeu de James Spader, particulièrement bon dans le rôle de Rip (personnage d'ailleurs aussi TRES différent de celui du livre). Mais ce scénario, pourquoi ?? Voilà qu'un roman d'une incroyable puissance, décrivant le désespoir le plus complet, le néant dans la vie de richissimes gamins de Los Angeles, et la descente aux enfers de ces derniers, devient... un ridicule drame peu crédible aux allures de comédie romantique. Sans compter la BO utilisée, aux antipodes de celle du livre, qui y tenait pourtant un rôle capital. Et si on laisse le livre de côté pour considérer ce film comme une oeuvre en tant que telle (ce qu'elle est) ? La déception reste la même. Ce scénario (même indépendamment de l'oeuvre dont il s'inspire), méritait une mise en scène, un montage, une BO, des dialogues,... bien plus décalés. What a waste.
Téléfilm vraiment magnifique et émouvant qui donne une bonne leçon de vie. De bons acteurs et un téléfilm qui reproduit sûrement fidèlement la vraie histoire.
Une mythomane virevoltante nous emporte dans un tourbillon logomachique, à la recherche d'instants de bonheur. Folle et joyeuse, attachante, extrême, agaçant la société trop sérieuse tout en débridant sa morosité. La bipolarité offre ce mélange unique de sincérité émouvante et de mauvaise foi exaspérante. Valeria Bruni virtuose dans ce registre!