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François Truffaut et l'éducation d'un enfant sauvage. Il va le prendre entièrement sous son aile. Cet enfant ne parle pas, il pousse des cris, il pleure, en revanche son système auditif n'a pas perdu ses fonctions, il entend. Film brillant qui ne faut pas rater. Truffaut réalise et joue, c'est un grand bonhomme pas de doute. Un effet subtil se trouve dans la réalisation, celui quand l'image se referme comme l'iris d'un oeil.
Niais, mais néanmoins doté un univers intéressant, au travers d'un contexte de seconde guerre mondiale plutôt bien pensé.
Ce 300 nous montre sans censure et avec un talent inoui des scènes de batailles aussi violentes que bien tournées, ponctuées de décors apocalyptiques splendides, véritable hommage graphique à la bandes-dessinées éponyme. Zack Snyder nous démontre à travers cette oeuvre spectaculaire toute sa maitrise du septième art. A voir absolument.
De toute ma vie, je n'ai jamais vu un film aussi mal filmé. Tu ne peux pas regarder ca sens avoir le tournie. Les acteurs sont complétement nuls et le scénario est lamentable.
Tout est déjà dans ma critique de Heimat I, puisqu'en fait il est bien absurde de séparer en deux ce continuum, je dirais cependant que la seconde partie est encore plus forte que la première.
Film TV de secondes zones , mal filmé , doublage son nul , mauvaises qualités d'images , mauvais acteurs
Un des plus grand film de tout les temps , si ce n'est le plus grand. Je ne comprend même pas que l'on puisse ne pas mettre 5 étoiles !!
Ca casse pas toute une armée, à la limite du navet, bien qui reste le plaisir de voir Jane March au coté d'une bombe blonde du non de Candicé Hillebrand. L'histoire d'un Roi Viking, Thorsson part mener une ultime bataille sur une île mystérieuse, il s'y trouve une bête humaine qui doit tuer. Les maquillages de la bête humaine est un peu risible, mais bon ça passe, faut pas chercher à critiquer. Du début à la fin l'histoire à rien de sensationnel, on y trouve au fond un coté mielleux qui me déplait pas de trop. Enfin bref, Le sang des Vikings au final une fois vu, c'est vite oublier.
L'adaptation des romans de S. King est certes pas chose simple et Lawrence Kasdan n'est pas le meilleur réalisateur du moment mais de ce film se dégage une bonne atmosphère. Pour être franc je suis très étonné de la note. J'ai adoré le petit groupe d'amis dans ce film, leur liens, leur humours, leur périphéries, j'aurai bien aimé en faire partie même mal grès les moments tragiques qui vont affronter ensemble. En ce qui concerne le scénario lui même, il es vrai qu'il peut paraître assez loufoque à première vu, mais c'est juste la couche mystérieuse d'un film au coeur très riche. SSDD.
Cours métrages adorables pour les enfants. Ces étranges petits personnages en tissus illustrent bien la petite enfance et le monde qui la caractérise. Il sont accompagnés d'un chat à l'air placide qui a le rôle de l'adulte. Parfait pour tenir les petits tranquilles pour un cours moment.
Dans la famille des films propagandistes soviétiques que l’évolution des techniques a rendu totalement obsolète, je voudrais le fils ! Découvert après le « Potemkine » et « La ligne générale », je dois bien avouer que cet « Octobre » a été la goutte d’eau qui a fait couler le cuirassé. La logique voudrait que je lui mette un zéro pointé à cet « Octobre » car il ne s’est pas passé une seconde où je n’ai pas souffert le martyr. Cependant, rendons à Serguei ce qui est à Serguei : mon calvaire pour ce film à largement été construit par ses frangins qui ont eu le malheur d’épuiser toute ma réserve de tolérance et de patience. Je lui mets donc 1 par souci d’équité, mais vous savez cependant que je n’en pense pas moins.
Un bon film avec une fin excellente qui clôt à merveille les intrigues et les questions en suspens de tout le film.
Le film/oav le plus aboutie de tous . Des ost et des thèmes mémorables une animation top donc que du bon
On sent à chaque instant la longueur de ces 2h20 interminables, c'est len à l'encéphalogramme plat de bout en bout. L'acteur principal en fait des tonnes dans le mec naïf sans envergure. Les décors est ausi kitsh que le scénario est sans aucun sens de l'action ; action d'ailleurs quasi inexistante. On s'ennuie ferme pour une adaptation manga qui est beaucoup trop fidèle à la BD... 1 étoile justement pour cette adaptation qui ne plaira qu'aux fans inconditionnnels du manga originel. Pour les autres c'est un cinéma emmerdant aux effets spéciaux dépassés et sans suspense. La mise en scène est télévisuel, on croirait la première partie d'une saga kitsh nippone produite pour la télé.
Pour ce deuxième volet, Damien est adolescent. Sinon, ce film est dans la lignée du premier, un poil moins captivant, mais cela reste quand même du tout bon.
0/20 : Cinq candidats ont été sélectionnés pour participer à un jeu de télé réalité se déroulant dans une prison abandonnée. Afin de distraire le spectateur, les candidats sont de véritables stéréotypes tel : la blonde superficielle à l’intelligence minime, l’homosexuel ultra maniéré et prétentieux, le frère et la sœur aux airs faussement rebelles ou encore le noir très à l’aise dans ses baskets. En premier temps, le film nous fait part de la présentation des protagonistes où chacun se livre face à la caméra (nous retiendrons la réplique de Dixon - alias le noir : «Avant, on disait que je ressemblais à Will Smith. Maintenant, on dit que je ressemble à Obama. Franchement, moi ça me va.»). Au début, nous nous attendions à un petit slasher (de bas niveau, certes) mais qui offrirait une bonne distraction. Hors, ici, ce n’est guère le cas. Tout d’abord, THE TASK n’offre aucun moments de frayeur (à part voir déambuler de temps en temps l’esprit vengeur du directeur de la prison à l’allure semblable de « La Boule » dans Fort Boyard, il n’y a pas grand-chose à se mettre sous la dent) et devient vite répétitif voire gonflant. Les challenges réservés aux personnages sont ridicules (la blonde qui est forcée à manger de la viande cuite alors que cette dernière est végétarienne ou encore Dixon, qui tout au long du film, reste enfermé dans un trou rempli de cochonneries). Dommage, car nous aurions voulu que notre cher Dixon soit plus favorable à l’action qu’à la passivité dans une fosse ! De plus, la fin du film est totalement absurde. THE TASK est un film ringard et ennuyeux.
Un vrai plaisir pour les amateurs de bons triller/action/vendetta, réunis dans ce petit bijou bien caché. Des scènes surprenantes et musclées, une vengeance Tarantinesque, un suspens participatif, une actrice Clint-Eastwoodienne sachant exprimées ses sentiments sans un mot et un scénario qu'on apprécie du début à la fin. Chapeau l'artiste !
Nul un vrai navet, le scénario est nul et les acteurs encore plus.
A l'époque il tentait encore des choses à la tv, bon le résultat reste assez particulier avec des dialogues qu'on qualifiera de loufoques et des décors approximatifs mais l'idée de base était pas mal et la présence de Depardieu vaut le coup d'oeil.
Respect : le type qui joue là-dedans est gouverneur de Californie.
Ce film est certe le parfait OVNI, mais c'est parceque personne n'arrive a se remettre en question face a un nouveau genre... Ce film est esthetiquement parfait celon moi, et se base avant tout sur cette conception: Il y a peu de dialogues, les decors et les effets speciaux vont au dela des esperances du telespectateur, et la musique est delicieuse.. En plus je trouve qu'il n'est pas nécessaire de voir les episodes avant... Non, vraiment, c'est un trés bon film dans la categorie "Cinéma expérimental", mais evidemment, pour les benets n'ayant pas compri la subtilité du film, les notes ne reveleront meme pas à la simple etoile........
Ce soir, j'ai redécouvert l'ennui grâce à "Godspeed". Il s'agit en effet d'un pseudo thriller sans aucun intérêt avec la prédication et la perte de foi comme point de départ. Une demi étoile néanmoins pour Courtney Halverson.
Mon, dieu quesque c’est que ce film ?? J’ai vu que 30 minutes, je trouvais sa pathétique et je me fesait chier comme un rat mort !!! Le photographie est d’une laideur !! Le scénario est pathétique et le jeu de Clive Owen ‘pourtant très bon acteur) est a vomir !! Bref NUL, NUL et encore NUL !!!
Un 3eme opus innovant et réussi. Une course poursuite haletante dans les rues de New York, un duo Willis/Jackson qui excelle et un grand Jérémy Irons font de cette 3ème aventure de John Mclane une grande réussite drôle et explosive.
Le troisième volet de la série des Doctor est un interminable pensum malgré sa courte durée. Un scénario d’une ineptie totale consistant en une suite de sketches sans aucune continuité et une réalisation affligeante en sont les caractéristiques premières. Une étoile, non pas pour la présence de Dick Bogarde qui en a visiblement plus qu’assez de jouer ce rôle sans intérêt mais pour celle de la très jolie Muriel Pawlow qui aurait mérité mieux que la carrière effacée qu’elle a connue.
Bon ba on est loin du chef d'oeuvre annoncé ici et là ... J'ai raté quelque chose ou ne suis-je pas assez sensible pour ce genre de contemplation morbide ? Plat, incolore, sans saveurs limite pretencieux, Rosselini le Godard italien ? Même la grande Ingrid Bergman qui sait porter le poids d'un film a elle seule ne peux pas grand chose ici ... Perte de temps, passez votre chemin. Certains cadrages et plans typiques de l'Italie néo-réaliste sont quand même pas mal, pour ne pas dégommer complètement ce film ...
Un film indépendant américain comme on les aime. States of Grace est l'un de ces films venant de l'autre côté de l'Atlantique où tout est fait dans l'efficacité, jamais dans la surenchère, avec de la simplicité pour nous toucher. Et ça marche. L'histoire est originale et prenante. On s'accroche à ces gamins défavorisés et cette éducatrice qui ne veut que leur bien. Son petit-ami, l'homme le plus compréhensif et le plus amoureux qu'il soit possible, la soutien et l'aide à avancer. La réalisation, entièrement à l'épaule, déstabilise un peu. Par moment, on souhaite du répit pour souffler et se reconcentrer. A trop vouloir rendre le propos réel, quitte à se rapprocher du documentaire, on prend de la distance et c'est dommage. Les acteurs sont parfaits. Brie Larson a enfin un premier rôle et prouve que l'on peut compter sur elle dans les années à venir. Vivement son prochain film. States of Grace est un film réussi qui mérite ses prix.
Pour satisfaire les exigences financières de son fils, un chimiste commercialise une boisson à base de cocaïne qui fait des ravages parmi ses adeptes... Voilà l'histoire de ce court-métrage de David Wark Griffith qui était d'actualité à l'époque puisqu'une marque de boisson dont le nom se termine par "Cola" et commence par "Coca" avait été contraint d'enlever par décision de justice la cocaïne de leur produit. Reste que l'ensemble est trop concis pour dégager une quelconque force alors que le potentiel de l'histoire à ce niveau-là était grand. Cela aurait été mieux si Griffith avait réalisé au moins un moyen-métrage sur ce sujet.
Zzzzzzzzz... hmm?! ha hein c'est fini? Ha ben c'est pas trop tôt. Quel mauvais mélange d'opéra,de comédie musicale de Broadway et de cinéma à la mise en scène pompeuse comme le film en lui-même. C'est ennuyeux à mourir, des musiques qui ne valent pas mieux que céline Dion, un film prétentieux et une vision vulgarisée de l'opéra. A faire des films sur l'opéra, je préfère un film comme Amadeus qui est un peu un film opéra dans sa conception qui nous évite tous ces chants mielleux à l'eau de rose qui nous plongent dans le sommeil le plus profond. Shumacher c'est pris pour un metteur en scène de Broadway qui doit imiter un opéra, navrant...
Fan de Neil Gaiman et de stardust, n'allez pas le voir ... je suis parti avant la fin, je ne supportais pas qu'on défigure un best-seller qui m'a laissé rêveur en pseudo-film d'action avec des répliques d'humour à 2 sous ... le problème n'est pas dans les acteurs mais dans les personnages à qui on a gommé toutes les subtilités présentes dans le livre ... je regrette vraiment d'être aller le voir et ça m'étonne que neil Gaiman ait accepté que son stardust soit adapté de la sorte.
Film émouvant, qui me fait mal au coeur. Il révèle les douleurs causées par cette guerre au peuple vietnamien et les blessures pas encore totalement cicatrisées. Je me rends compte de la force de ce peuple, qui, après tout ce qui leur ont causé les guerres du passé, garde le sourire.
sympathique mais sans grande posture !!!
Aucun interet. Tout est pourri. On coupe au bout de 15 minutes. Navrant. Dommange qu'il y est pas de note en dessous de 0 car il vaut plus en dessous de 0 ce truc!!!
« Outland » est la preuve qu'on savait déjà faire de bons films de science-fiction dans les années 1980, avant les effets numériques à tout va. Très soigné visuellement, ce film nous projette dans une exploitation minière située sur une planète éloignée et inhospitalière ; Les effets spéciaux sont sidérant pour l'époque et ils ont vraiment bien vieillis ! L'atmosphère glauque et poisseuse de cette station est parfaitement rendue (un peu à la manière du vaisseau spatial d'alien) et le résultat est tout à fait crédible. Le scénario raconte l'histoire d'un policier qui tente seul contre tous d'assurer la sécurité dans cet environnement dangereux et stressant ; Le suspense est constant dans ce huis clos étouffant et quelques scènes d'action viennent pimenter agréablement l'ensemble appuyées par quelques effets sanglants parfaitement réalisés. Et puis, il y a le plaisir de retrouver ce bon vieux S. Connery dans un rôle taillé sur mesure pour ce grand acteur. L'excellente bande annonce de Jerry Goldsmith parachève ce superbe film de SF qui a marqué ma jeunesse et que j'ai eu grand plaisir à redécouvrir.
Ceux qui s’attendaient à un road-trip à travers la France ou l’Europe vont être déçu (sauf si vous avez pris connaissance du synopsis), en effet Mobile Home (2012), n’a absolument rien à voir avec cela, le voyage auquel se préparent les deux compères ne va pas les emmener plus loin qu’à l’autre bout de leur village ! En effet, à l’aube de la trentaine et n’ayant aucun projet concret ni d’avenir tout tracé, ils se décident sur un coup de tête de partir à l’aventure sur les routes et ce, en toute insouciance. L’ennui, c’est qu’ils vont rapidement devoir revoir leurs attentes à la baisse car pour le moment, leur voyage est… plus immobile que mouvementé. Les galères s’enchaînent et cela les obliges à rester dans leur village natal en attendant de pouvoir enfin lever l’encre. Pour son premier long-métrage, François Pirot nous entraîne dans une sympathique comédie portée par deux excellents acteurs (encore peu connu du grand public), à savoir Arthur Dupont & Guillaume Gouix. Le réalisateur dresse le portrait touchant de deux adultes (mais adulescent dans leur tête), constamment indécis, ne sachant jamais quelle direction prendre, aller de l’avant ou régresser et rester au sein de sa famille. Tel est le dilemme de cette sympathique comédie. ► http://qr.net/ivn ◄
Scénario minimaliste pour un film peu bavard, austère, contemplatif. Nuri Bilge Ceylan capte le vide existentiel, la perte des idéaux, l'égoïsme et une forme d'incommunicabilité assez triste, sur fond de ciel gris et plombé, de paysages enneigés. Le projet n'est pas inintéressant et le film, par moments, sonne juste, à défaut d'être plaisant. Les images sont soignées. Mais il faut vraiment être motivé. Uzak signifie "lointain" en turc. Et le film nous maintient effectivement à distance, peut-être par manque d'empathie pour les personnages, par manque de dramatisation... Le réalisateur marche dans les pas d'Antonioni ou de Tarkovski. Une posture intello-artistique qui n'éveille ici qu'un morne ennui.
Complètement ennuyeux. Avec des dialogues à n'en plus finir qui n'ont rien de drôle. Répétitif. Décousu dans la succession de scènes dont n se demande quelle trame elles servent (que viennent faire les parents ? que vient faire l'ex petite amie et sa ligne de coke d'un soir ? que viennent faire ces dialogues forts dans des restaurants chics et feutrés qu'aucun autre client ne semble d'ailleurs remarquer ? Et cette proposition improbable d'une série à Hollywood ? Bref, le réalisateur aurait été bien inspiré de se souvenir que les plus courtes sont toujours les meilleures.
A ce jour le plus mauvais film de Guillaume Nicloux! il y a des enfants que l'on croit connaître! il y a des enfants qui naissent avec un destin insoupçonnè! Un jour, leur mèmoire enfouie depuis la nuit des temps refait surface [...] Autant on est sensible à la force du personnage fèminin dans le roman de Grangè, autant on est insensible au personnage de Monica Bellucci dans le film de Nicloux! Ici, il y a un support avec lequel Nicloux lutte comme il peut! Puis, un rècit, dans lequel on trouve des rèsonnances intèressantes pour dèvelopper quelque chose qui ne va pas aller forcèment dans le sens du livre mais pour lui donner une autre dimension...et à coup sûr une autre direction! Celle de l'extravagance la plus totale! Mais comment porter à l'ècran un roman de Grangè pour que la mise en scène soit au premier rang face à un rècit particulièrement complexe ? Difficile, pourtant, pour l'ècrire, il y a bien eu cette vision cinèmatographique qui ne pouvait être apportèe que par le rèalisateur du « Poulpe » . Nicloux aime les paris fous ("La Religieuse") mais ne les gagne pas tout le temps! Dommage...
Jennifer Flackett et Mark Levin ont conçu le personnage de Nim en s'inspirant du livre et de leur propre fille! ils voulaient un personnage qui transcende les genres, à la fois une fille et un garçon! C'est la jeune Abigail Breslin qui joue le rôle de Nim, une petite fille qui vit avec son père (Gerard Butler) sur une île dèserte! Nim a onze ans et a pour amis un lèzard barbu, un pèlican et une otarie, une figure maternelle un peu comme une nounou, pour elle qui n'a pas de mère! Breslin semble s'être beaucoup amusèe sur le tournage en s'appropriant comme il se doit un personnage à l'ènergie dèbordante! En revanche Jodie Foster, plus à l'aise dans le drame ou dans le thriller, n'a pas su convaincre en romancière agoraphobe avec un manque d'engagement! Quant à Gèrard Butler, il joue un double rôle avec un charisme qui lui sied comme un gant quand il incarne Alex Rover, le hèros imaginaire! Destinè à un public familial, "Nim's Island" est un film d'aventures mielleux qui ne vise qu'au divertissement et ne s'en cache pas! Une suite a même vu le jour en 2013, "Return to Nim's Island", sorti directement en DVD...
L'idée de base est phénoménale:rendre hommage aux films noirs des années 40 et à ses acteurs,grâce à un astucieux montage,qui permet de mettre face à face Humphrey Gogart et...Steve Martin.Cela fonctionne grâce à un réagencement minutieux des décors d'antan,et à une maîtrise consommée du champ/contrechamp."Les cadavres ne portent pas de costard"(1982)est donc un pastiche assumé,mais qui ne repose que sur cette unique idée.Le scénario ne rend vraiment pas justice au genre,même s'il en respecte les codes(femme fatale,héros ténébreux,trahisons et séductions)et la construction.Le ton général verse toutefois toutefois dans le loufoque total,et Steve Martin en profite pour éxécuter toute une flopée de gags en roue libre.Certains très inventifs,d'autres à côté de la plaque.Dans l'ensemble,tout ceci est superficiel et à usage unique.Bien sûr,le plaisir de voir Bogie,Bette Davis,Burt Lancaster,Ingrid Bergman ou Fred Mac Murray,peut justifier la vision du film de Carl Reiner,qui part tout de même d'une bonne intention.
Une histoire de mercenaires et de vengeance avec un Stanley Baker peu convaincant en soldat de fortune (c'est peut-être à cause de sa drôle de coupe de cheveux). Si la 1ère heure tient bien la route avec une scène d'ouverture prenante et une suite tout à fait convenable on regrette que la dernière demi-heure soit si malhabile notamment avec cette love-story entre le mercenaire et Honor Blackman et un final rapidement expédié.
"La révélation espagnole de ce siècle", dixit Almodovar. Et la Concha de oro obtenue au très prestigieux festival de San Sebastian. Néanmoins, La niña de fuego (Magical Girl en V.O espagnole, si, si !) n'a pas fait le poids face à La isla minima aux derniers "Goya". Le fait est que le deuxième film de Carlos Vermut peut facilement laisser sur le bas côté tant il peine à démarrer et irriter aussi par ses incongruités et coïncidences narratives. Oui, mais voilà, La niña de fuego a effectivement quelque chose de magique dans sa chimie interne, si l'on accepte l'aspect cruel et pychanalytique des contes de fées, et fascine par sa construction biseautée et machiavélique qui obéit à sa propre logique. Une allégorie du combat entre la raison et l'émotion (propre au caractère ibère, selon le film) qui se nourrit de silences, d'ellipses et de mystères. Au spectateur d'imaginer les pièces manquantes de ce puzzle autour d'une femme vénéneuse dont l'aura incandescente brûle ceux qui l'approchent (mention très bien à l'ensemble de l'interprétation). S'il est plus cérébral que charnel, le film n'en est pas moins la révélation d'un réalisateur qui, sans être celle du siècle, sera sans nul doute une des plus marquantes de l'année.
Ce quatrième épisode souffre visiblement d'une écriture douteuse et d'un humour balourd. La saga s’essouffle, les acteurs restent pour la plupart impliqués et les gags ne sont pas aussi fins que par le passé. L'opus de trop, qui marqua d'une certaine façon la fin de la carrière de Samy Nacerri.
On m'aurait di un jour que the rock serait un vrai acteur j'avou j'aurai rigoler, mais apres avoir vu ce film je peux affirmer qu'il est bourré de charisme et ce rôle lui colle a la peau. Bravo Mr The Rock :D Sinon le film est trés bien on s'ennuie pas une seconde. A voir d'urgence
Je découvre le talent de ce réalisateur dans cette histoire d'amour peu banale agémentée de belles images, comme l'héroïne. On ne peut que tomber sous le charme de cette dernière.
Faire aussi mauvais, c’est difficile. Rien n’est bien, on peut tout passer en revu, il n’y a absolument aucune séquence à sauver. Jeff Chandler est encore plus inexpressif que d’habitude et Maureen O’Hara méconnaissable, à peine crédible, totalement déshumanisée. Cela arrive trop souvent à George Sherman qui n’a comme excuse que la vitesse à laquelle il est sans doute obligé de tourner ses trop nombreux westerns (plus de 50). Je n’ai jamais vu non plus John McIntire aussi mal à l’aise, ce rôle mi chèvre/mi chou entre mec bien ou salaud ne lui convient pas du tout alors qu’il est parfait d’habitude dans les deux cas pris isolement. L’histoire n’en parlons même pas tant elle est stupide, mal racontée et mal filmée.
Bravo à Stéphane Bern aussi crédible dans le rôle d'un lieutenant de gendarmerie et d'un papa "remplaçant"! J'ai beaucoup aimé "Meurtres en Lorraine" et j'espère qu'on retrouvera le lieutenant Muller dans d'autres aventures .
Kad Merad ou l'art de faire des nanards. Si vous n'avez pas la clim chez vous, vous pouvez toujours aller voir ce film.