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Ce Road Trip est d'une énergie tout simplement bluffante. Walter Salles nous met en scène le roman culte de Jack Kerouac en réspectant très bien le rouleau orignial, sauf peut-être les prénoms ! C'est un détail, certes mais c'est quand même assez perturbant pour les lecteurs lorsqu'ils découvre le film et qu'ils voient que tout les noms qui ont bercés les quelques 600 pages ont totalement changés ! Fort heuresement tout ces petits soucis s'en vont dès que l'on prend la route avec cette magnifique bande de potes qui ne fait que se séparée au fil des années pour mieux se retrouver.. Enfin presque.. Garette Hedlund est tout simplement bluffant et géniale, Sam Rilley est excellent lui aussi, ç'est dûr pour moi de dire ça mais.. Kirsten Stewart est superbe ! Elle nous prouve enfin ( il était temps bon Dieu) qu'elle vaut bien mieux que l'image de petite Vampirette innocente de Twilight ! Diable que c'est bon de la voir se lacher de cette manière.. Et pas qu'un peu d'ailleures. Les seconds rôles sont quant à eux un peu superflus sauf Tom Sturridge qui est épatant. La B.O de Santaolalla est éléctrisante, rythmé et d'un Jazzy géniale. Sur la Route, ça swingue, ça bouge, c'est bon, c'est pûr, c'est un peu long certes mais cette liberté incroyable, cette vision de la vie si naive mais si bonne en même temps, sur la Roure c'est une célébration de la liberté, de la découverte, du voyage et de l'éphémère.
Tirè du livre-enquête du journaliste Roberto Saviano, aujourd'hui menacè de mort par la mafia napolitaine, ce film sur le fonctionnement de la Camorra dècrit des scènes folles: prostitution, trafic de drogue, d'armes ou de dèchets toxiques, enfants exploitès par des dealers, règlement de comptes sanglants entre gangs! Pas vraiment gènial, pas vraiment bon, pas mauvais non plus! L'image transmise de la Camorra est floue! ça part dans tous les sens, on ne comprend pas forcèment tout, même la sublimissime Scarlett Johansson parade à la tèlè bling-bling pour que le mystère s'èpaississe dèfinitivement! Un regard pessimiste sur une sociètè gangrenèe par le crime et la corruption! Intèressant, mais maladroitement exploitè...
Excellent téléfilm, très bons acteurs qui nous permettent de passer un moment chaleureux et rempli d'espoir... Certes, même si l'issue est prévisible, c'est un plaisir de pouvoir regarder ce film, loin des tracas du quotidien...
sans doute l'unique bon film sur les hooligans qui ne les fait pas paraitre pour des héros.de plus le scenario est subtil et dérangeant.c'est un film a voir qui laisse a réfléchir sur la question de la hooligan dépendance.en effet le phénomène est montre comme une drogue on rentre dans un cercle vicieux qui conduit a la dépendance.c'est très intéressant. bravo
Franchement, cela fait-il rire encore quelqu'un? Revoyons avec plaisir "Les 4 saisons d'Espigoule" pour avoir une chronique villageoise amusante et bonne enfant. Il n'y a pas dans "jour de Fête" de scénario à proprement parlé. Tout avance en fonction du prochain "gag" et le gag arrivant... il tombe à plat. ENNUYEUX.
Un grand film inconfortable et pénétrant, d'une richesse de scénario et de mise en scène sidérante. On est, durant toute la projection, à la fois bouleversé et mal à l'aise. Du grand art avec un Aurélien Recoing incroyable qui mériterait le césar du meilleur acteur.
Il est d'un petit niveau ce film mais ca reste divertissant . Certains passages sont vraiment nuls et mal joués mais ca reste divertissant
Comme son nom l'indique, ce film est une sale honte. Sale parce que voir des humains s'extasier en essayant d'éprouver du plaisir par des délires scatophiles ou encore voir monsieur knoxville (Jackass) se transformer en phallus vivant au sens propre et au figuré, ne fait plus rire que les attardés qui s'extasient devant des comédies grasses et stupide. Ce film se voulait la satire d'une Amérique puritaine confronté au libérés sexuels, seulement voila un bon début et puis le néant total, prenez un shaker et prenez tout ce qu'il y a de plus déplaisant et ridicule dans les films débiles et vous obtenez une sale honte !! Et pour ceux qui ont mis 4 étoiles je suis perplexe, est ce que la beauté de ce film m'a échappée, peut être étais je trop occupé à regarder david hasselhof dans son avion à faire sa commission qui percutera chris Isaac et causera sa perte Waow autant pour moi dans ces cas là. Je lui accorde ce point voici la fin la plus écoeurante et poisseuse que j'ai jamais vu !! et bon sang qu'est ce que chris Isaac fait dans ce film ??? Passez votre chemin, d'une nullité complète !!
Multi nominé aux Razzies awards (prix américain c’est dire), blockbuster habituel de l’été, série qui devait être une trilogie… on sent les mauvais poncifs s’accumuler ? C’est mérité, et ce n’est pas en mettant une belle gosse habituel, avec un acteur connu à la côte de sympathie montante (Whalberg), dirigés par le réalisateur spécialiste du genre que ça en devient bon. Au lieu d’avoir une bouse on a une bonne bouse bien faite et emballé, merci c’est cadeau. Pas grand-chose à dire à part que la trame est ultra connue, empêchant toute surprise ; ne pas attendre d’innovations si ce n’est technologiques, mais là aussi on a trop tiré sur l’élastique : trop d’effets spéciaux, autant tout faire en image de synthèse, et le pire, certains FX sont ratés (voir les émissions faux raccords) mais on voit trop le fond vert, les mauvaises interactions entre acteurs et robots… A part ça musique de circonstance, casting qui essaie de relever le niveau mais ça démarre de trop bas et les prestations ne sont pas en conséquence, histoire bateau, mise en scène simple, dialogues ridicules… Si vous n’êtes pas fan de blockbuster au rythme acharné zappez direct, si vous voulez un tant soit peu de qualité pareil, si vous voulez juste du spectacle à la limite.
hell fest est un siasher qui nous garantie d'entrée qu'il sera très très moyen. Des situations trop prévisibles,un tueur en rien original, un lieu de crime certes pas banal mais assez limite. Au moins d'être amateur de ce type de film de seconde zone, fuyez.
Un film d’une très grande originalité. Franchement rare (il n’est quasiment plus diffusé), il a pourtant une affiche attractive, et pas que cela. Le casting en effet comporte deux noms fameux : Kirk Douglas, et Arnold Schwarzenegger, à ses débuts. Si le film s’appuie évidemment sur eux, il faut relever aussi le jeu d’Ann-Margret, plein de raffinement et d’élégance. Leurs personnages respectifs ainsi que les personnages secondaires sont tous volontairement caricaturaux, mais très plaisants, plus fins finalement que ne le laisse supposer une première appréciation. Schwarzenegger est bien meilleur dans cette comédie que dans celles qu’il fera plus tard, du genre de Un flic à la maternelle. Douglas semble prendre un plaisir coupable à jouer le méchant. Le scénario est plus une succession de gags mais les situations sont bien choisies, le rythme est soutenu, le style cartoonesque s’intègre parfaitement au western. Du point de vue des décors et de la musique le film fait très fort. Certains plans sont dignes des meilleurs westerns, la reconstitution de la ville est très bonne, et si certains éléments font carton pâte, le film n’a pas vraiment vieilli. La musique pour sa part est vraiment géniale et reste, à mon sens, un classique méconnu. Si Hal Needham n’est pas un grand metteur en scène, il s’en sort bien ici, et se montre bon artisan. Dans l’ensemble le film n’est pas ennuyeux, à condition d’être sensible aux gags enfantins, car, c’est un film à regarder avec des yeux d’enfants. Il est plus qu’accessible aux adultes, et je continue toujours d’apprécier autant Cactus Jack, mais il est évident que ceux qui s’attendent à des duels au soleil seront déçus. Dans son genre c’est une rareté, et il mérite largement le détour, surtout pour les familles, car il est vraiment tout public. Bien mieux en tout cas que certains films pour la jeunesse actuels, grossiers et régressifs.
Un nouveau "Wall Street" traitant de la crise de septembre 2008, c’était attirant mais quand celui-ci est basé sur un personnage qui découvre que les cours de la bourse dépendent du beau temps, on ne pouvait que partir dans le ridicule! Quand ce trader devient le maitre du monde, l'univers de la finance virtuelle prend une telle ampleur qu'il est condamné à s'effondrer. Et quand tout le monde a fait faillite (car on connaissait tous la fin dès le début), le réalisateur met fin au film par une tentative de fuite grotesque et n'évoque en aucun cas les conséquences du crash, précisément là où se trouvait l'intérêt du film... Bref, c'est du n'importe quoi!
Une idée géniale , un scénario malin , même si le film à forcement vieilli , on passe un agréable moment .
je connaissais déjà ses différents reportages, et j'aime le concept. quoi de tel pour découvrir un pays, les gens... brut de décoffrage. visages de l'amérique, parfois brutal, parfois décontenançant, parfois touchant... une antoine de maximy au mieux de sa force. un véritable bijou.
Bonne petit comédie sociale bien ficelée. Rien d'extraordinaire cependant, je suis vraiment bien rentrée dans l'histoire, cela m'a bien plu.
Cette tentative de réaliser un Autant en emporte le vent français s'avère être un échec total. Interminable (trois heures !), il repose sur une histoire ridicule et frivole, et sur le déferlement de stars : Philippe Noiret est génial (comme toujours), Catherine Deneuve est inutile, insignifiante, Gérard Depardieu et Sophie Marceau sont médiocres. Depardieu est un bon acteur quand il est bien dirigé, alors avec Corneau... Les décors sont ratés, la musique est nulle, les costumes sont moches, et le tout s'appuie sur la piètre mise en scène d'Alain Corneau (qui est toutefois l'auteur de Tous les matins du monde). L'une des pires déceptions du cinéma français.
Un film qui nous rappelle les plus tristes heures de l'histoire du cinéma Français. Et pourtant je suis lié de manière eternelle au cinéma Français, quand même !
Dieu que c'est mauvais !!! Je me suis fait avoir par les très bonnes critiques que j'ai lues ici. Scénario ultra prévisible dès le départ, fin bâclée, vannes lourdes, ennuyeux... Bref, je ne recommande absolument pas.
Polar psychologique haut de gamme avec une mise en scène nerveuse, un dialogue vif, un duo d'acteurs au meilleur de leur forme, où le flic, vu ici par Claude Sautet est un ange noir! Un manipulateur pour qui la fin, la justice, justifient les moyens, la compromission avec ce qu'il traque et même l'encouragement au crime: crèer le dèlit pour mieux le punir! A la frontière du bien et du mal, Max est interprètè par un magistral Michel Piccoli! En prostituèe libre et sincère, Romy Schneider est aussi belle qu'èmouvante! Les seconds rôles possèdent ègalement des atouts, notamment l'excellent Bernard Fresson dont la rencontre avec Max - dans une rue puis autour d'un verre - est absolument superbe! Avec "Max et les ferrailleurs", Sautet s'impose comme un artisan majeur du renouveau du film policier français avec Melville, mais de façon moins froide et avec une vision plus gènèreuse que ce dernier! On se situe alors à une pèriode charnière entre le flic paternaliste au grand coeur des annèes 30-40 et le flic casse-cou des annèes 70-80! Mettons à part ce film remarquable de Sautet qui montre comment il aurait pu renouveler le genre un peu essoufflè du polar made in France...
Il n’a rien à tirer de ce film lent et ennuyeux. Comme à son habitude, Soderbergh n’a misé que sur son casting pour vendre sa réalisation. On nous promettait un humour qui s’avère totalement absent, et on nous laissait présager un bon rebondissement de situation final mais on comprend dès le début que le personnage est mythomane et que toute l'intrigue n'est basée que sur la continuelle spirale de ses mensonges. Matt Damon joue bien et sa transformation physique est impressionnante, mais c'est bien dommage de devoir prendre une vingtaine de kilos pour un film aussi plat.
J'aime beaucoup la série de 1963 et de 2005. Cette adaptation cinématographique fut entreprise avec des moyens très lourds et un acteur de haut niveau Peter Cushing. N'en déplaise à certains, l'esprit du Docteur Who de 1963 y est respecté et les effets visuels étaient au top pour l'époque. Ce film reste un bon divertissement, un peu désuet, mais aussi savoureux qu'un épisode de "Chapeau Melon et Bottes de cuir" avec Patrick Mc Knee. Un second film fut tourné avec d'énormes moyens dont une soucoupe volante grandeure nature dans le studio de Pinewood, qui connut plus tard les équipes de la prélogie de Star Wars.
Des acteurs calamiteux , pour un scénario d'une platitude consternante , et que dire de la mise en scène aussi neutre que possible !, on s'ennuie ferme dans ce film qui avait si réjouissant sur le papier .
Ce film ma beaucoup plu par ses superbes images dans une Roumanie qu'on ne voit que très peu au cinéma.
Non mais c'est quoi cette fin ? Le réalisateur scénariste et son copain (puisqu'ils sont deux crédités) ont dû sniffer du liquide vaisselle en l'écrivant ou quoi ? Ça veut copier les séries B horrifiques de Robert Rodriguez. Soit. Encore faut-il que ça ne soit pas ridicule volontairement ou non. Rajouter une image sale, de la poussière, des filles sexys mais se comportant comme des mecs par ailleurs, des mercenaires virils armés jusqu'aux dents, ça ne veut pas dire qu'il faut s'emballer comme pour Une nuit en enfer ou Planète Terreur. On se croirait dans un mauvais jeu vidéo d'action du début des années 2000. Ça tire de partout, ils se prennent plein de balles mais continuent à se battre comme si de rien n'était, ils se régénèrent de la vie, tous les méchants ont la même tête. Honnêtement, sans forcément citer Sicario, même dans la catégorie DTV, il y a sûrement beaucoup mieux comme film sur les cartels mexicains.
"Winnie l'ourson", ou la plus grosse niaiserie qui ait touché autant de générations. Mon père adorait, ma grand-mère adorait, ma sœur adorait, mes amis adorais; j'ai dû faire une overdose, car moi, je ne peux pas supporter ce personnage. Alors d'accord, Coco Lapin est plutôt marrant, Porcinet attachant, Bourriquet atypique... mais mince, le "héros" est d'un niais ! D'un vide ! C'est un personnage ridicule, passe-partout, inutile ; j'ai honte de le voir en statue à chaque fois que je passe devant Disneyland Paris (ou je vais d'ailleurs aller tout à l'heure, souhaitez moi bon courage). Bref, le personnage cucul au possible n'arrange rien : l'ourson a une voix de grand-père octogénaire qui ne sais plus parler, qui évolue dans des univers toujours aussi aseptisés et vit des aventures toujours aussi plates.
Tout le monde devrait regarder Racing Extinction. Pas demain, mais aujourd'hui. Il est bien réalisé, les images sont splendides, parfois très dur (de vérité). Je ne peux que recommander de le voir !
Surfant naturellement sur le succès de Seven et consorts, Oxygen est ce qu'on peut appeler un thriller bas de gamme. Partant d'un postulat de départ intéressant où un psychopathe arrêté par la police a enterré vivante la femme d'un homme fortuné et commence à exercer lui-même une pression psychologique sur son interrogatrice, le long-métrage n'arrive jamais à nous émoustiller, à retenir notre attention ni même à nous convaincre. La faute à un scénario de court-métrage étiré et une mise en scène aussi plate qu'un épisode de "Rick Hunter"... Manquant cruellement d'envergure, le film de Richard Shepard (un pauvre réalisateur ayant un petit paquet de navets à son actif) a l'impression de faire du surplace en dépit de séquences parfois excitantes bien qu'étant classiques : un enlèvement pauvre en émotions, deux courses-poursuites qu'on croirait filmées au ralenti, une confrontation verbale censément intense mais qui s'avère vite répétitive... On s'emmerde quoi. C'est d'ailleurs fort dommage vu le potentiel du script et l'interprétation excellente d'un Adrien Brody déjanté face à une Maura Tierney sous pression. Mais rien n'y fait : on n'y croit jamais et le film s'éternise malgré sa courte durée. Minimaliste au possible mais sans aucun souci du rythme, Oxygen prend des allures de téléfilm à peine sauvé par son casting mais demeure au final un thriller sans panache, sans identité, sans aucune force narratrice ni réelle idée neuve. Même le travail sur les personnages, dont la personnalité a un lien avec le déroulement de l'intrigue, s'avère creux et peu intéressant. On saluera certes des rebondissements sympathiques (bien que tirés par les cheveux) et – encore une fois – l'interprétation de Brody mais le résultat reste le même : on s'ennuie, on baille, on attend que ça se finisse vite. Dommage, l'idée de départ était vraiment bonne.
Hé les mecs, c' est sur si vous regardez ce film autour d 'un apero entre pote ça marche pas!!! Ceci explique en partie pourquoi les votes sont mitigés! D' ailleur des amis à moi ne l'ont pas apprécié et pourtant quand je les amène en mission Ghostbuster (Forêt dite hantée, Abbaye de mortemer,...) ils en mennent pas large, c 'est donc qu' ils ont rien saisie à la façon de se mettre dans un film! Donc ce bijou s' apprécie seul, tard et dans le noir!!! A ce moment l 'insécurité vous envaye et l' effet est....INIMAGINABLEMENT EFFRAYANT!!!!
Film au scénario convenu mais néanmoins magnifique. Un voyage dans une partie sauvage de l'Australie emmené par de bons acteurs que l'on a plaisir à revoir. Mention spéciale au jeune garçon et aux pélicans évidemment! C'est une œuvre qui je l'espère fera réfléchir beaucoup de monde à propos des animaux, de l'homme, de la nature et de l'importance de l'harmonie des trois. En cela c'est également ouvertementun réquisitoire contre la chasseet une réintégration des peuples autochtones et de leur culture. Qui aime les grands espaces, les animaux et plus particulièrement les oiseaux aimera et sera touché par ce film.
Excellent film sur les yakusas , le rythme est un peu lent mais le tout est réaliste Du grand Takeshi Kinato a voir !
S.W.A.T. 2 : Firefight (2011) est un DTV qui surfe sur son prédécesseur sorti au cinéma en 2003 (S.W.A.T. : Unité d'élite) où dans lequel on pouvait retrouver entre autre : Samuel L. Jackson, Colin Farrell, LL Cool J, Jeremy Renner & Michelle Rodriguez. Mais vu son faible potentiel, cette fois-ci, il faudra se satisfaire d'acteurs de seconde zone et donc inconnu du grand public (si ce n'est Robert Patrick, dans un second rôle). Gabriel Macht dans le rôle titre n'a absolument pas le physique de l'emploi, ce qui décrédibilise totalement son personnage, quant aux autres acteurs, il faudra se satisfaire du stricte minimum. Le scénario est tiré par les cheveux, l'intrigue peine à nous tenir en haleine sur toute la durée, bref une énième suite aussi futile qu'inutile.
un film qui tient la route, ou il n'y a pas 30 secondes sans qu'il se passe quelque chose. Il y a beaucoup de suspense et il est bien ficelé. Enfin un film qui est à voir et à revoir rien que pour le plaisir. Il est bien meilleur que tous les autres films ou il sagit de fantômes et de maison hantée. Je ne regrette aucunement l'achat de celui-ci.....
Un très bon film d'horreur. On ressent bien la peur. Cela va au-delà du jeu de massacre propre à ce type de film. Le personnage du shérif est très drôle. Maintenant, je comprends tout à fait que l'on puisse vomir ce type de cinéma. Les méchants sont tellement fous qu'il faut un état d'esprit particulier pour aimer ce genre de film. Moi, j'en redemande !
Quelle catastrophe ! En même temps c'était prévisible. Non pas qu'il fallait y attendre quoi que ce soit avec les mauvaises bases que le DCEU a eu, mais ce Justice League charcuté de toute part est sans nul doute la plus grosse erreur de toute l'année. On passe notre temps à repérer les scènes reshooter (très voyantes) et les scènes manquantes (très nombreuses) dans ce patchwork à la concordance de ton inexistante. Une fois le tri passé, on cherche à savoir où est passé l'identité de la saga qui vient d'être troqué contre du sous-divertissement décomplexé ridiculement putassier. Les précédents films du DCEU étaient mal foutus mais au moins il y avait une signature, tout ce qui ne se trouve pas dans cette pseudo réunion de super-héros à la sauce Avengers qui passe très mal à cause du temps d'exposition ridicule des protagonistes orphelins de films solos, de la musique de Danny Elfman qui serait oubliée sans le placement hétérogène de thèmes passés, des punchlines mêlées sans raccord avec l'action dramatique (alors qu'il s'agit de la fin du monde), de l'action sans la moindre folie, des CGI immondes et la prostitution définitive de la saga en bidon de lessive qui donnerait presque envie de s'étrangler devant le constat qu'on a attendu quatre ans pour assister à ce monstre malformé. La fin viendra d'ailleurs nous le confirmer que non-seulement on va encore en bouffer, mais qu'en plus ça sera de pire en pire. C'est fini, on ne se souviendra du DC Extented Universe que comme l'un des plus gros gâchis artistiques et financiers de l'histoire des blockbusters modernes. A boycotter.
Pitoyable est le premier qui nous viendra en tête à la fin de la projection et désolant est probablement le second à un millième de seconde près. Acteurs et chorégraphies minables, décors en papier mâché hideux, dialogues dignes d'une diarrhée verbale infatigable, The King Of Fighters nous prouve une nouvelle fois, hélas, qu'en terme d'adaptation de jeux vidéo la route est encore très longue pour servir aux spectateurs quelque chose de correct.
Un film M-A-G-N-I-F-I-Q-U-E, qui je pense devrais être beaucoup plus connu... Une pure merveille que John Singleton nous offre ici, avec en prime Omar Epps et Ice Cube deux très très bon acteurs... Une histoire très belle, qui nous parle d'amour, d'amitié et de racisme... A la fois violent et émouvant. Sincèrement un pur chef-d'oeuvre, A VOIR ABSOLUMENT !!!
Quand j'ai vu la jaquette, je me suis dis "qu'est-ce que c'est que ce film? Inconnu au bataillon...Bon allez, Sigourney Weather n'a pas pû faire un navet, c'est pas possible..." Eh bin je ne regrette pas! Galaxy Quest marque les esprits par son ambiance de parodie réussie, ses effets spéciaux tout aussi bons, ses acteurs convaincants dans l'ensemble, mais surtout avec son scénario super original. Etonnant que ce film soit tant passé inaperçu, car il vaut clairement le détour.
En réalisant «la Mémoire dans la Peau», Tony Gilroy renouvèle le film d’espionnage et donne le ton de l’une des plus brillantes trilogies du genre. Adaptée d’un roman de Robert Ludlum, l’intrigue est vraiment bien ficelée, plutôt intelligente et surtout pleine d’originalité autant dans son dénouement que dans sa construction. J’ai été saisi par le réalisme et le rythme infernal des époustouflantes scènes de poursuites et d’affrontements, parfaitement servies par un montage des plus percutants. Matt Damon est absolument génial dans le rôle de cet agent de la CIA, devenu amnésique lors d’une mission secrète et qui reconstitue par petits morceaux et divers indices son passé et son identité. Franka Potente, Chris Cooper, Brian Cox et Clive Owen complètent le casting de cet excellent film.
Tout simplement magnifique et émouvant. Lambert Wilson est tout simplement parfait dans ce rôle d'homme a l'esprit simple mais incarnant la bonté en personne. Un film qui mériterait d'être davantage connu selon moi... ce qui est bien dommage.
Nul! un film de propagande américaine, très très réussi dans son genre! Les dialogues sont pathétiques (totalement caricaturaux, digne d'un film à la Steven Seagal), les bons sentiments fusent au milieu de l'horreur de la guerre ( et oui malgré la guerre on reste tous frères face au danger ... c'est beau ... et pas crédible), les acteurs pas terrible du tout, y compris Mel Gibson, qui a dû se régaler au tourner un film aussi patriotique. Un film de guerre raté, mieux vaut regarder Il faut sauver le soldat Ryan ou Apocalypse Now.