CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un super moment de cinéma ! Volontairement classique dans les plans, les images et le traitement de l'histoire, ce biopic est tout de même ultra rythmé, dynamique, drôle et vivifiant! On sort de la salle avec la pêche et des chansons en tête! C'est du cinéma qui n'invente rien, mais qui reste très efficace. Des types normaux, un peu voyous, qui deviennent célèbres et sortent des tubes que l'on connait tous en 2014 sans même savoir que ce sont eux qui nous les ont amenés il y a 60 ans... Les acteurs sont tous justes dans leurs personnages, assez caricutarés pour être parfois hilarants, mais assez réalistes pour que l'on s'attache à eux. Bref, allez y, et à peine sortis de la salle vous verrez que vous ne penserez plus qu'à trouver des infos sur le net à propos de "Frankie Valli & The Four Seasons" !
Au sujet de ce long-métrage, Jarmusch parle d'un essai plutôt que d'un docu et c'est en effet l'évocation d'un groupe de rock'n'roll essentiel par un véritable fan. Très bien articulé, passionnant si l'on s'intéresse à cette musique, "Gimme Danger" vaut par les images d'archives du combo, pas si nombreuses, et les interviews disponibles des différents membres, avec - en fil rouge - les commentaires toujours captivants de l'unique Iggy Pop. Adorateur des 3 albums enregistrés par les Stooges, j'ai passé un excellent moment en leur compagnie, grâce notamment au montage proposé par le cinéaste, qui, selon moi, avait moins bien réussi son "Year of the horse", consacré à Neil Young voici 20 ans.
Il faut le voir, ainsi que Loose Change 2 le film culte qui a démarré la polémique au niveau international.
Grâce à "Persepolis", les livres puis le film de Marjane Satrapi et de son comparse Vincent Paronnaud, on sait tout de l'enfance et de l'adolescence de Marjane Satrapi, auteur, dessinatrice et maintenant cinèaste, d'origine iranienne! Malheureusement le vocabulaire familier voir vulgaire de ce film d'animation apprend des grossieretès au plus petit enfant regardant ce film bien surfait et finalement très dècevant! Les graphismes en noir et blanc ne sont guère èblouissants pour la rètine et les voix des acteurs (Catherine Deneuve, Danielle Darrieux ou Chiara Mastroianni), trop identifiables, font perdre une belle part de son authenticitè! De l'ironie, de l'insolence de la part d'une rèalisatrice engagèe mais certaines scènes de "Persepolis" laissent vraiment de glace notamment le passage a la vie adulte de Marji...
Si ce remake propose peu d'originalité par rapport au chef d'œuvre de Tomas Alfredson, il est tout de même un film fantastique des plus réussis. La mise en scène élégante de Matt Reeves n'en rajoute pas trop dans l'esbroufe (mais un peu quand même) et le casting est pertinent. Le cinéaste est suffisamment subtil pour raconter cette histoire dans un contexte américain sans en perdre la sensibilité intimiste.
"Nature contre nature" vaut surtout pour son scénario, sorte de fable altermondialiste vraiment cocasse. Coté mise en scène, c'est vraiment sans aucune surprise. En le regardant, je me disais que cela ressemblait vraiment à un téléfilm et je viens justement de voir sur Allociné que c'était le cas... Autre petit bémol concernant le jeux de certains acteurs, Lucas Belvaux en premier lieu dont la prestation en tant que psychanalyste ne m'a pas du tout convaincu (pour faire simple, on se croirait presque devant un acteur de "Plus belle la vie", c'est dire!!!). Bref, malgré ces défauts, le scénario est tellement plaisant et les situations tellement drôles que "Nature contre nature" se laisse suivre avec énormément de plaisir pour peu qu'on le prenne pour ce qu'il est: une pure distraction qui ne manque pas de SEL... (je sais elle est facile et a du être faite des centaines de fois...)
Rarement vu une construction de scénario aussi catastrophique! Iran, Russie et Jihad et cela aboutit à une guerre franco-francaise... la scène du plongeur voulant taper du morse sur la coque du SNLE est d'une crédibilité sous-marine voir abyssale
Un Thriller sans grand intéret, mais la fin reste pas mal.
Sans prétentions petit film sympa , on se prend à avoir de l'affection pour nôtre pauvre livreur pas vraiment gâté par la vie et à approuvé son pétage de plomb, qui n'a jamais rêvé d'en faire autant face à des personnes aussi obtus, que hautaines et hautement antiphatiques... bon lui il fait pas dans la dentelle mais l'idée est là. Loin d'être essentiel et "nanaresque" il décocheras tout de même quelques sourires(motion spécial pour la scène d'engeuade par le patron.)
C'est pas bien, mais ça passe. En fait ce film est bien trop gentillet, ce qui est surprenant de la part de Ricky Gervais qui est plus connu pour être irascible et irrévérent que pour être gentillet et tout doux. Le souci du film, qui arrive à être parfois un peu drôle, c'est qu'il est très plat, convenu dans son écriture, mais également dans la mise en scène, ce qui fait qu'il ne brille jamais. L'idée je la trouve géniale, deux types qui doivent faire semblant d'être enlevés dans la jungle à cause de leur propre connerie et où la situation devient réellement hors de contrôle, où tout prend des proportions inconsidérées... sauf que si sur le papier c'est le cas, en pratique ça ne donne rien du tout. On aurait pu être beaucoup plus sensationnaliste, oser jouer la carte du suspens, oser faire durer les séquences plus longtemps jusqu'à que le mensonge soit totalement intenable. Ici j'ai l'impression que le film se refuse à créer une situation qui puisse être réellement drôle, ou réellement intense, qu'il faut que ça soit mou et informe, comme si c'était inscrit dans le cahier des charges. C'est tellement triste... parce que le début est sympa, mais il fallait aller encore plus loin, montrer l'armée américaine les chercher, les voir envisager le suicide pour ne pas perdre la face, enfin tout et n'importe quoi... là tout est trop facile, leur plan se déroule quasiment sans accroc jusqu'à la toute fin et l'accroc final c'est rien du tout, c'est juste une petite péripétie on on sait très bien qu'elle sera vite réglée, alors qu'au contraire c'était le moment de faire une rupture de ton pour créer un effet dramatique... Enfin bref, c'est un projet sympa, mais avorté. Même si en pratique ça fait quand même un peu comédie française avec Kad Merad.
Un film à couper le souffle, et essentiellement & bien sûr pour les fameuses séquences de transformation du vin en or.
Ce film est totalement consternant. Où est passé le Rappeneau du Sauvage ou du Hussard sur le toit. L'histoire est indigente, les acteurs mous comme des chiques, le montage atterrant, la lumière laide. On sent les comédiens perdus, en plan au milieu de l'image. Rappeneau arrive à faire jouer mal des comédiens pourtant aguerris. Ça se voudrait un vaudeville, ce n'est qu'une succession d'agitations bruyantes et vaines.
Les trois films de Gabriel Abrantes réunis ici sont réjouissants et subversifs, intelligents et incorrects. Ils nous parlent d'amour et d'érotisme à l'heure de la mondialisation. A ne pas manquer!!
La Dentellière de Claude Goretta est une adaptation du roman de Pascal Lainé . C'est l'histoire de Pomme une jeune coiffeuse qui rencontre par hasard François un étudiant brillant . Ils tombent amoureux . Elle , appartient à un milieu modeste , et Lui à un rang social plus élevé. Cette différence aura raison de leur amour ... François ne verra en Pomme qu'une jeune fille timide et secrète , pourtant elle cache en elle un trésor : l'intelligence du cœur . Nomination de la meilleure actrice aux Césars pour Isabelle Huppert.
Une série d'animations pas aidée par les années. Les films sont soit totalment prévisibles soit totalement incompréhensibles! Reste la curiosité et parfois la musique pour sauver de l'ennui cet ensemble plutôt psychédélique.
1h 3/4 de dialogues, d’événements et de réflexions dans le huis clos de véhicules est un pari intéressant et audacieux, mais difficile. Les mises en scènes sont plaisantes, mais même si ça n’atteint pas le niveau calamiteux du nullissime "grand embouteillage", ça ne vole pas assez haut et ce n'est pas assez fin pour réussir le pari. En plus il y a plus d'une subtilité linguistique québecoise qui m'a échappé.
Bon, tout d’abord, il faut laisser descendre tout cela avant de pouvoir en parler. Parce que le traitement de ce sujet si actuel qui est vu de manière si proche peut être très troublant. En effet, la vision intérieure d’un martyr donne une toute autre vision du personnage et l’on peut découdre les raisons qui aboutissent à un tel acte politico-religieux. De l’enfance aux responsabilités, du coeur à la pierre, des querelles aux kamikazes. Cette approche douce et lente de l’endoctrinement d’un être en manque de repères, nous révèle chaque étape psychologique d’un homme mal entouré qui, confronté à des situations difficiles, ne peut se résoudre autrement qu’à trouver refuge dans le côté obscure de la religion qu’est l’islamisme radical. Cette issue tragique est particulièrement cruelle puisqu’elle n’est issue que d’un frère sorti de prison et non d’une confrontation direct avec ” l’ennemi ” de l’islam. Ce portrait de famille au passé difficile nous livre une image isolée de la famille musulmane qui finalement ne se rebelle pas contre d’autres mais garde une simple histoire d’ego de frères qui s’entre-aident paradoxalement en se prouvant mutuellement qui est le plus fort, qui est le plus proche d’Allah. Avant ils n’étaient rien, après cela ils seront portés en héros sans même savoir quelles causes ils auront défendu. Evidement, c’est l’histoire de leurs terres, et de leurs guerres qui les rattrape pour les délivrer à Dieu en se sacrifiant au nom de l’Islam pour rejoindre assurément le Paradis. Dans une société de plus en plus séctaire aussi bien socialement que religieusement, ce film ne montre pas juste pourquoi des kamikazes se font explosés pour défendre leur foi. C’est surtout l’histoire d’hommes à l’égo déchu par une erreur de parcours que le coran peut donc pardonner. Le fanatisme s’empare d’eux pour les émancipés. Antoine Bensa.
Vraiment très sympa cette comédie! J'en avais jamais entendu parlé et c'est par hasard que je suis tombée dessus, et j'en suis vraiment pas déçue! Un enchenement de quiproquos qui tranforment pour une nuit le clochard en "audis", et va lui conférer un pouvoir au sein de l'hotel d'ou il a été quelques minutes plus tot jeté à la rue. Un film qui dénonce la société actuelle qui juge par le statut au lieu de voir la valeur réelle des gens. Un duo Zylberstein/Gamblin épatant, une telle complicité dans leur jeu d'acteur! Ce film dénonce aussi les pots de vin des tous puissants qui qd ils se trouvent dos au mur font tout pour effacer les traces de leurs actions illicites... A voir!
Un film magnifique qui met en scène une nature menacée (les animaux), un acteur en fin de carrière (Errol Flynn), et divers autres personnages cassés par la vie. En résumé, on touche à la dramatique de la vie tout simplement. La tragédie, le rire et les larmes se mèlent. On est forcément touché par ce film précurseur qui montre l'Homme en tant que prédateur sexuel, avide de pouvoir, et chasseur envers les animaux.Que le grand chasseur John Huston ait tourné ce film est un mystère. Sûrement une forme de Mea Culpa.
Sexe, drogue, meurtre, musique, ténèbres... C'est pas ça qui fait un film, franchement... -_-
Très bon film ! seul soucis moins bien que le premier du au choix du casting avec les deux grand père qui casse complètement le rythme du film ça deviens limite chiant et ennuyant ! mais dans l'ensemble pas mauvais ! vivement le trois ;)
Très beau documentaire qui nous fait découvrir avec pudeur le quotidien des ces jeunes filles dont la jeunesse a été volée...
Les classifications d'AlloCiné sont parfois aussi étranges que celles de (feu ?) Lolocite ; il s'agit ici d'une très agréable comédie dramatique.
Happy feet, superbe film d'animation, nous laisse sans voix
Quelques beaux moments, mais ils sont malheureusement noyés dans trop de lenteurs, de répétitions et de naïveté.
Wouah... une claque. Et ça faisais bien longtemps. Chargé en émotion, sincère, touchant.. un documentaire magnifique !
Un des plus mauvais film français. Avec un scénario minable, un jeu d'acteur pitoyable, un montage très vilain, une réalisation nerveuse et mauvaise. Un navet, un nanar, une daube ! BRAVO
Ca casse pas trois patte a un canard, la bête qui été touchante dans le premier opus est devenu ici détestable, haïssable, on a envie de lui foutre une paire de baffe. L'animation et le graphisme sont moches, le doublage est plus le même, les chansons et la bande originale ne sont pas marquante contrairement au 1. Bref ça se laisse regardé mais c'est vite oublié, comme beaucoup de suites Disney...
Quele tristesse de voir une comédie romantique si convenue,simpliste et niaise.Avec un pitch de départ à se donner envie de se jeter par la fenêtre.Une décoratrice d'intérieur,lassé d'attendre que son "boyfriend" la demande de mariage,décide de faire le premier pas,en Irlande,un 29 février,selon une tradition celte.Et bien sûr,rien ne se passe comme prévu.Elle rencontre un barman du coin bourru et désagréable,qui finalement...Bref,vous voyez la suite.Rajoutez à cela une Amy Adams horripilante en working girl très cruche et un Matthew Goode au quotient de séduction nul,et vous obtenez une romance décadente,à peine réhaussée de jolis moments.Pour les filles qui croient encore au prince charmant...
contrairement à beaucoup de personnes, j'ai bien aimé ce film qui transpose la fable des 3 petits cochons dans la vie actuelle. le trio d'acteurs fonctionne bien, des moments drôles, un jolie touche féminine (charlotte LEBON) une comédie acidulée et amère avec comme toile de fond l'infidélité.
ce n'est pas à proprement parler un film: on est mal à l'aise devant cet OVNI où deux juifs gardent une ancienne synagogue et paraissent se détester; l'un est "riche", l'autre pauvre et ils égorgent des gallinacés selon le rite orthodoxe et cela dure une éternité. j'ai entendu sur les ondes que c'était digne de Woody Allen: pas vu, pas entendu, pas perçu une quelconque forme d'humour.. on peut ne pas voir, en bref.
J'adore le cynisme de ce film. La réalisation ne plaira peut etre pas a tous le monde mais le theme est génial.
Un film qui tente de surfer sur le succès de comédies horrifiques telles que "Shaun of the Dead", malheureusement avec grande difficulté. Les acteurs sont tout juste convaincants, l'humour n'est pas vraiment inspiré et l'histoire, peu intéressante, tourne très vite en rond. Le manque évident de budget ne joue pas non plus en faveur du film. On s'ennuie !
Belle surprise ! Je n'ai jamais vu un JCVD aussi bon ! Bien tourné, bonne interprétation, réalisme, poétique, .... BRAVO.
Vraiment raté ce remake ! C'est grotesque, tout en numérique, long et pas du tout convainquant ! Préférez l'excellent film de 2005 à cette bouse !
Même si le film a triplé ses frais au box office, il n’a pas connu un succès critique à sa sortie. D’ailleurs, il n’a obtenu que deux nominations à la 31e cérémonie des Oscars, une pour le son et l’autre pour la direction artistique. Soixante ans plus tard, plusieurs cinéphiles considèrent ce film comme un chef-d’œuvre jusqu’à le mettre au sommet d’un top 100. Comment expliquer ce revirement ? Il y a dans toutes les œuvres d’Hitchcock un potentiel vintage. Cela passe souvent par le gros fil qui tisse le thriller ou par la naïveté des effets utilisés pour tourner certaines séquences, dont plusieurs d’entre elles sont devenues des pièces d’anthologie. Le scénario inspiré d’un roman de Boileau-Narcejac est alambiqué mais efficace. Le mystère qui se dégage de la filature qui occupe la première partie du film fait en sorte que le spectateur se sent pratiquement assis sur le siège du passager. La séquence dévoilant le crime arrive un peu comme un cheveu sur la soupe, mais cela fait partie de la méthode du réalisateur. Lui et James Stewart forment un duo parfait puisque les deux abordent le cinéma et l’interprétation comme un jeu. Même dans les situations les plus dramatiques, Stewart semble toujours jouer avec un clin d’œil. Ce qui le rend si génial. Sa partenaire Kim Novak perce l’écran, mais n’a pas su apporter les nuances nécessaires lorsqu’elle retrouve l’identité de Lucie. Si cela avait été le cas, le film aurait monté d’un cran… mais de là à devenir le plus grand chef d’œuvre de la cinématographie…
C'est lourd, pas marrant, il n'y a pas d'histoire valable, le jeux des acteurs est tres faible, à la hauteur du film... Pourtant je suis bon publique, j'aime bien les "films délires", déjantés, j'aime bien la biere mais bon, à moins d'en avoir bu des futs entiers,et encore, je ne vois toujours pas comment on peut rire, sourire meme devant ce gros navet. Vous prenez un film sans interet, vous y mettez 4 gags tres lourds, 300L de biere, et vous avez beerfest... Vous avez le melange parfait du navet de la comédie.
Nous avons tous lu et fait lire à nos enfants "Les Trois brigands" et "Jean de la Lune". Mais qui sait que leur auteur est aussi un grand nom de la BD SM pour adultes ? Toni Ungerer est un dessinateur déroutant aussi à l'aise dans l'illustration pour enfants que dans la BD pour adultes Sa vie épouse le siècle - même si ces jours ci de tels qualificatifs sont réservés à Stéphane Hessel : né à Strasbourg en 1931, orphelin de père à trois ans, il garde le souvenir traumatisant de la guerre, des combats de la Libération en 1945, des privations. Le retour à la paix est presqu'aussi traumatisant pour lui : la France étouffe la culture alsacienne suspectée de faire le jeu du pangermanisme et persécute ce petit Alsacien à l'accent trop allemand. Le jeune Tomi rate son bac et part aux États-Unis. il y connaît vite le succès grâce à un travail frénétique et multiforme : à côté de ses albums pour enfants il dessine des caricatures de presse qui collent à l'air du temps. Nous sommes dans les 60ies en pleine révolution sexuelle. mais l'Amérique pudibonde a raison de lui et l'oblige à fuir. D'abord au canada. Puis en Irlande. C'est cette vie placée sous le signe de la liberté et de l'anti-conformisme que décrit avec beaucoup d'intelligence le documentariste américain Brad Bernstein. Et qui donne envie d'aller voir (ou revoir) le splendide musée Ungerer qui vient d'ouvrir ses portes à Strasbourg.
Une curiosité dans le sens où il s’agit d’un exemplaire très rare de péplum dans la production cinématographique française (il est vrai en partenariat avec des producteurs italiens). Ce film de L’Herbier n’est pas fait pour rehausser le prestige artistique du genre. Il a tout le banal, le conventionnel, tout particulièrement dans la direction d’acteurs, du tout venant de la production commerciale. On est très loin du génie très audacieux des réalisations du cinéaste des années 20. Il ne reste qu’une qualité d’image assez exceptionnelle, un sens très architectural des décors et de la manière de les filmer (y compris dans leur ruine, dans l’inévitable séisme final). L’intrigue n’a guère d’intérêt, et tout ça a terriblement vieillit.
Le film à un gros soucis : il est endémique de la culture japonaise et, sans explications préalables, il parait tout simplement irréaliste. En effet, comment peut-on penser que des parents vont laisser leur enfant s'enfermer pendant des années dans leur chambre, sans réagir, sans prévenir personne, sans chercher à comprendre, bref, en faisant le moins de vagues possible. Pour nous c'est juste aberrant et incohérent. Passé ce barrage de la culture, le film a un autre problème: son traitement. Le film choisit en effet une approche qui est à l'image des personnages, à savoir transparente. Tout est en dé-cadrage, noyé dans un noir et blanc sans contraste, et le scénario est quasi inexistant, toujours très mystérieux, ne rentrant absolument jamais dans la psychologie des personnages (qui est pourtant le sujet du film) mais laissant le spectateur face à une sorte de documentaire sans aucun commentaire où chacun est libre de penser ce qu'il veut. Bref, le film ne raconte malheureusement rien, le fait de manière très expérimentale en s'attardant trop sur la forme et pas assez sur le fond, et déçoit à tous points de vue, car il traité comme cet enfant par ses parents : abandonné à lui même.
Divertissant sans demander plus... Ce film nous permet de nous évader pendant une heure et demie.Il se veut sans prétention,il est efficace.Ce film a pu me faire penser dans son atmosphère à un homme parmi les loups,autre grand film sur le grand nord...Ben tiens,d'ailleurs le réalisateur de The snow walker,c'est Charles Martin Smith,le héros (ou plutôt anti-héros) justement d'un homme parmi les loups... Sympathique pour un dimanche aprés-midi pluvieux avec un Barry Pepper dans registre différent de 3 enterrements ou encore le soldat Ryan...
Bravo! Une vue très juste l'adoption et l'adolescence avec des acteurs remarquables, à voir absolument... Un très beau témoignage!
Un énième film "d'horreur" tournée caméra au poing la plus part du temps.. Je ne me suis jamais autant ennuyé pendant ce genre de film, ne regarder que les 15 dernières minutes, le reste ne sert strictement a rien. Pas une sueur froide, pas sursaut, bref un navet, heureusement qu'Allison Miller est une belle femme, ça aide pour ne pas couper le film avant la fin!
Découvert dans le cadre du 21ème festival espagnol de Nantes (2010). Redoutable amitié féminine d'antan de retour à l'âge où la sexualité et les goûts séparent à nouveau les sexes. Voici des comateux à ras de terre tels des morts. Côté son, une radio à modulation de fréquence instable. Des dames complices après un petit verre ensemble sauf que l'une se dégrise passé un cap... Traditions familiales, difficulté identitaire, on est dans l'indicible par des mots. Les dialogues croustillants contournent malicieusement l'obstacle, à grands coups de gros plans sur les rides. Elles sont toujours habillées entre vapeurs et frustration. Au secours les hommes ! La scène du bain, les scènes de ménage, la filature, quelques larmes vite séchées, tout l'intime féminin redoré par l'arrivée d'une nièce... Que ne ferait-on pour grappiller un peu de bonheur en dernière ligne droite !
Un film espagnol mais qui tente de se la jouer branchouille façon hollywood avec une Eliza Dushku en roue libre, un scénario qui pompe sans vergogne sur Destination Finale mais qui effraie autant Oui-Oui a perdu sa clochette.
Un film policier qui tranche complètement avec ce qu'on a pu voir jusqu'à présent. X. Beauvois nous plonge dans le quotidien d'une brigade criminelle de la police à travers le parcours d'un bleu idéaliste (mais motivé). Loin des grandes affaires de banditisme, les flics tentent de résoudre, avec professionnalisme, la mort d'un SDF. Le scénario nous décrit, avec un réalisme froid, le (vrai) métier de policier, un job difficile, sans cacher les abus et les défauts de ces simples flics. Le film est âpre, sans artifice, interpréter avec conviction par une troupe de comédiens épatants. Pour tout dire, on a parfois l'impression de regarder un documentaire Le dernier plan est bouleversant. D'autres critiques sur
A ce niveau de platitude, on atteint des sommets de complaisance. Dit d'une autre manière, peinture d'un bled mortel, avec un film à l'unisson.
c'est mauvais, c'est mauvais, c'est mauvais! j'ai du le regarder en deux fois je m'endormais dans les longueurs, réveillé par ci par la, par des klaxons de bateaux des bib bib du port du Havre des cris... le début est pas terrible le milieu est médiocre et la fin est vraiment... pourquoi aller cacher la vérité alors qu'on ai coupable de rien. Qui a payé la presse pour avoir mis tan de bonne critique a se film???
Une jolie photographie par contre je n' ai pas du tout compris le film il faut dire que je n'ai pas beaucoup cherché. J'ai vaguement lu une analyse du film dans la langue de Shakespeare cela ne m'a paru évident non plus.
Une comédie noire avec des personnages qui se donnent à coeur joie dans ce film. Beaucoup d'humour en tout cas. Casting réussi.
Aussi classique sur la forme que sur le fond. Mais le rythme est soutenu, la réalisation solide, l'interprétation convaincante (Ryan Reynolds reste bien l'acteur le plus sexy du moment...). Et puis c'est extrêmement drôle ! Une bonne surprise !