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Ah il y a des jours comme ça où on aurait mieux fait de pas avoir la télé.C'est malheureusement ce qui m'ait arrivé en regardant ce film navrant sur la moto.Ce n'est pas le sujet qui ne me passionne pas,mais ce film est vraiment mauvais.Fast and furious à coté c'était relaxant:mauvais acteurs,pas de scénario,clichés à deux francs...Méme pas divertissant.
IL estrare qu'en plein été, on trouve encore un film de cet acabit, coincé entre les simpsons, ratatouille et transformers, Motel mérite une seconde chance. POUrquoi? Parce qu'au delà de l'histoire certes convenue ( le couple en crise suite à un drame qu'on ignore se retrouve dans un motel et dans une chambre où comme d'autres personnes avant eux, ils seront victimes d'un snuff movie.) Le film est un modèle d'efficacité. La réalisation ets tout simplement parfaite, pour son 2e film (et son premier film US) Nimrod Antal atteint une maîtrise et un niveau que peu ont déjà atteint dés leur premier film, encore plus sur un film de commandes, les acteurs que certains auraient pu trouver fade ( kate beckinsale n'a pas tourné de vrais grands films aussi belle soit elle et luke wilson traine la réputation de comique autant que son frère Owen)non seulement s'en sorte avec les honneurs mais sont totalement crédibles et ce jusqu'au bout, rajoutez en plus des personnages secondaires foutrement efficaces (le gérant du motel est impeccable et le look très michael myers des snuffers) et un générique vraiment bien foutue. Motel est non seulement une vraie réussite, malheureusement resté anonyme, mais surtout offre des lettres de noblesse à un genre pourtant léssivé depuis longtemps par les téléfilms.
Un des moins bons Tavernier, vraiment ennuyeux et sans grand intérêt. Les acteurs jouent bien dans l'ensemble mais l'héroïne est tellement tête à claque et peu attachante que l'on se désintéresse vite du sujet. Bref très oubliable.
histoire vraie, riche en émotions. je recommande vivement lors d'un temps de plus lorsque vous êtes cloîtré chez vous !
Bon voyons voir, je suis Jean-Luc Godard, je veux tourner un film de SF, j'ai juste quelques pages de scénario mais je m'en branle car j'ai jamais été fichu d'en écrire un en entier de toute façon, peu de moyens donc je vais tourner avec les moyens du bord, qu'est qu'on fait pour le semblant d'intrigue ???, je vais mettre un truc poétique machin chose ça va plaire aux intellos, j'expédie tout ce qu'il y a d'action dans les cinq dernières minutes, tiens je vais surtout tourner des scènes dialoguées car j'ai trop la flemme de faire autre chose, quelques plans de visage de ma femme de l'époque pour qu'on ne puisse pas dire que mon oeuvre est entièrement désagréable à regarder, et puis une ou deux idées de mise en scène pour que l'on puisse dire que j'inspirerai Ridley Scott pour "Blade Runner"... Bon parfait, j'ai tourné un nouveau chef d'oeuvre, je suis trop génial.
le scénario offre trop peu d'intérêt et c'est dommage car j'affectionne énormément le jazz là ou bird est un film passionnant ici il n'y a que l'ennui qui prévaut reste la musique mais ce n'est pas suffisant autant écouter un cd de mingus ou monk!!
Visuellement réussi et palpitant, ça reste un bon film de dragons à la sauce Mad Max.
« La mémoire dans la peau » est le premier épisode de la fameuse trilogie mettant en scène le personnage de Jason Bourne. Cet agent de la CIA, amnésique et paranoïaque, tente d'échapper à son propre gouvernement qui souhaite l'éliminer suite à une mission qui a mal tourné. Le réalisateur Doug Liman (« Edge of tomorrow », « Mr and Mrs Smith ») démontre une nouvelle fois qu'il est à l'aise avec tous les genres de cinéma et qu'il sait parfaitement maintenir un suspense. Avec ce thriller d'espionnage, tendu et nerveux, il parvient à nous tenir en haleine de la première à la dernière minute sans aucun temps mort. Les scènes d'action sont parfaitement réalisées et les effets spéciaux remarquables. Matt Damon, impérial et vengeur, signe un de ses plus grands rôles, parfaitement secondée par la charmante Franka Potente qui n'en manque pas... de potentiel ! Bref, on part sur des bases extrêmement solides et divertissantes pour lancer, dans les meilleures conditions, une franchise, qui est d'ores et déjà devenue culte. Amis cinéphiles, à vos lecteurs BR, c'est parti pour deux heures de cinéma tout à fait réjouissant.
"le terrifiant Trick and Treat"... C est ce que j ai pu lire sur une news qq part ici... Il en existerait un autre flippant avec le même titre?!? Parce que celui que j ai vu ne m'a pas fait flipper une seconde! J ai même trouvé la petite heure vingt interminable ! Ma plus grande question après ce film était de savoir comment Ana Paquin avait pu se retrouver au casting de ce navet!!! Plusieurs histoires toutes plus brouillons et inintéressantes les unes que les autres sur fond d'Halloween, je n ai pas réussi à rentrer dans ses histoires qui ont un lien entre elles. Du coup, si on accroche pas dès le départ, il est difficile de rechoper le train en marche. Mais dans l'ensemble j'ai trouvé qu'il manquait un fil conducteur ou un personnage principal qui soit un minimum attachant ... Ici, on nous balance trois histoires sans que l'on puisse dire de quoi qui se passe!!! Mis à part qq sursauts avec ce petit morveux déguisé, vous ne louperez pas grand chose si vous passez à coté....
Danny Trejo tourne beaucoup ces derniers temps et un peu trop dans des films médiocres car si un Machete ou encore un Bad Ass sont sympa à mater par contre Bullett nous laisse de marbre. Cette série B sans être jamais ennuyeuse ne parvient pas vraiment à nous divertir ; Danny Trejo malgré son âge assure encore (même si dans les scènes d'action nous voyons bien que nous n'avons plus à faire à un jeunot) mais l'ensemble du film manque de punch d'ailleurs niveau notation Bullet semble peu apprécié et ça se comprend. Pourtant dans le genre j'ai vu pire et si Bullet se regarde sans nous agacer et sans jamais nous enthousiasmer cependant il y a la trogne de Trejo et Jonathan Banks qui nous interprète un assez savoureux méchant avec son bras droit qui a de la gueule puis aussi quelques répliques amusantes. Au final rien de marquant ni de désastreux et je ne vous pas parle pas des incohérences (mais bon toutes les série B...Z en ont).
Excellent film. Original et chaleureux. Enfin une comédie française drôle et émouvante. Je recommande chaudement en cette période de fêtes.
Dans ce western des années 30, John Wayne est acteur mais aussi cascadeur dans de remarquables numéros.
Nolan strikes again. Son nouveau film est un pur chef d'oeuvre SF de plus de 3h, sublimé par son acteur principal Matthew MConaughey, qui est clairement l'un des acteurs les plus talentueux de ces dernières années. De plus, La BO et les effets spéciaux sont impressionants. Tout est parfait dans ce 2001 moderne.
les désarrois d'un photographe devenu aveugle. pratiquement tout le film est en plan rapproché. mais pour raconté quoi ? il n'y a pas d'histoire, mais des scènes plutôt mal filmées , faire de" l'esthétisme" à tout pris pourquoi pas mais cela doit faire un plus à une histoire . c'est d'un ennuie prodigieux et en fait il ne sort rien de ce brouet japonais.
Curieuse de voir à quoi ressemblait ce film Turc mais sans attentes particulières, bon rien de sensationnel, pas de gros frissons, histoire pas très originale, acteurs assez neutres pour ne pas dire mauvais, faut dire que le doublage n'aide pas beaucoup non plus, choix de musique vraiment curieux mais montage plutôt réussi, quelques scènes assez esthétiques et on peut dire que l'ambiance est là. Pour les amateurs du style ce film peut se regarder jusqu'au bout sans problème.
Mark Gill réalise un biopic sur la vie de Steven Morrissey à Manchester avant qu’il ne forme le groupe culte The Smiths. Jack Lowden interprète une jeune Morrissey qui peine à faire entendre sa voix et trouver son style dans une industrie musicale qui ne parvient pas à se renouveler. Le film est très bien écrit, les dialogues sont percutants et drôles. Le personnage de Morrissey et sa musique sont assez intemporels, ainsi le film s’adresse à différentes générations. Ce biopic, non autorisé, nous permet d’avoir une vision intimiste et personnelle sur le chanteur en tant que personne. Cependant le film s’arrête sur sa rencontre avec Johnny Marr, le guitariste des Smiths, qui mènera à la création du groupe. Le public est donc un peu laissé sur sa faim et les adeptes des Smiths seront déçus de n’entendre aucune des chansons phares de Morrissey dans ce film. Si Mark Gill choisit d’évoquer une période moins connue de la vie du chanteur il ne s’agit pas forcément de la plus intéressante. Cependant le film reste un projet intéressant pour les passionnés de Morrissey, et porté par un casting impeccable, principalement Jack Lowden et Jessica Brown Findlay. England Is Mine est donc un bon film indépendant, qui ne transcende pas d’originalité, mais fait preuve d’une belle sincérité.
Le casting est alléchant mais c'est tout ; j'ai rarement vu un navet pareil !!!
Très beau fim drôle et touchant, parfaitement joué ( je pense à Jean Charles Clichet autant qu aux rôles principaux) .
Et bah franchement une très bonne surprise. J'avais peur de voir un ersatz d'Alien et finalement, même si on sent l'inspiration de ce dernier, le film reste assez surprenant et haletant. Le design de la créature est originale et la façon dont elle "s'occupe" des habitants de la station spatiale est surprenant. La créature est vraiment intelligente et ne laisse aucune chance à nos héros ce qui nous la rend vraiment menaçante. Les acteurs s'en sortent vraiment bien dans l'ensemble et j'ai adoré la fin. Très bon film de SF.
Emouvante expérience de mort imminente (EMI) pour cette jeune fille qui subit une décorporation comme il arrive parfois dans ce genre de situation traumatique. Elle revoit défiler sa vie et les raisons qui pourraient lui faire prendre la décision de rester en vie. Ton juste pour ces amours juvéniles et jolie prestation pour l'ensemble des acteurs. Belle réussite cinématographique puisque le réalisateur réussit à faire partager de réelles émotions.
Une comédie musicale fantastique céleste qui n'aurait pas le moindre soupçon d'intérêt sans la présence de Rita Hayworth. La beauté flamboyante de la superbe rousse est en effet la meilleure incarnation que l'on puisse imaginer pour jouer la muse Terpsichore. Mais ceci ne suffit évidemment pas à cacher des acteurs masculins fades (excepté l'excellent second rôle comique Edward Everett Horton mais il est vite jeter dans la stratosphère !!!), un scénario pauvre, des dialogues qui brillent par leur absence de piquant et des numéros musicaux guère mémorables. Pour les fans absolus de la belle Rita, autrement les autres peuvent rester les pieds sur Terre.
Swallow est un film fascinant. Outre la performance remarquable de Haley Bennett qui incarne Hunter, une femme malheureuse dont la solitude et le manque d’attention de la part de son mari et de ses beaux parents suggèrent un mal-être qui se fait de plus en plus pesant au fur et à mesure que cette dernière avale des objets divers et variés qui lui passent sous la main, la réalisation sobre et méticuleuse du film jouant beaucoup sur un esthétisme et un cadrage qui traduisent une certaine modernité captive l’oeil et l’esprit. La thématique de l'émancipation de la femme est traitée de façon originale car la lumière qui en émane est amenée par l'obscurité. Hunter, par l’intermédiaire son trouble psychologique, le Pica, qui se traduit par ce désir compulsif d’avaler des objets, nous montre qu’elle est libre de disposer de son corps et de déroger au modèle occidental de femme au foyer. En effet, plus elle avale et plus elle semble se substituer au rôle qu’elle joue devant son marie et ses beaux parents, s’échappant alors un instant de la prison dorée dans laquelle elle est enfermée. Swallow signifie certes avaler mais également hirondelle. Cette seconde signification prend tout son sens avec Hunter, une femme qui prend son envol
Mon épisode préféré de toute la saga. C'est celui qui représente au mieux le vrai Space opera dans son ensemble (batailles intergalactiques grandioses, géopolitique cruciale, énormément de panoramas sublimes de planètes visités... etc) et celui qui est à la fois le plus sombre, dramatique, émotionnel et épique de la franchise, de loin. Il est aussi l'un des plus indispensables de part la multitudes d'éléments scénaristiques clés que l'ont peut y voire (chute de la république, endoctrinement d'Anakin/transformation en Vador, génocide des Jedi, naissance de l'empire, exil de Yoda...etc). Tout ça en faisant en plus une jonction parfaitement cohérente et habile avec la trilogie originelle car amenant très bien ce qu'on a pu voire dans cette dernière. C'est en plus une vraie tuerie visuelle de SF avec la direction artistique la plus illustrative et magnifique et un blockbuster de divertissement inégalé avec une mise en scène inspirée. Certains critiquent l'abus d'images de synthèse mais je ne trouve pas ça très approprié dans le sens où l'action est lisible, techniquement stratosphérique, et artistiquement démentielle. Les musiques sont aussi démentielles et les nouveaux thèmes musicaux géniaux. Les méchants sont charismatiques à souhait et les scénaristes peaufinent la psychologie des protagonistes comme jamais, notamment les affres d'Anakin/Vador. D'ailleurs du côté des acteurs leurs jeux ont gagné en finesse. Et j'ai aussi du mal à bien comprendre les critiques autour de la romance Anakin/Padmé, je ne la trouve pas spécialement mièvre ni mal écrite, en tous cas dans ce segment là. Bref, l'un des saint-graals de la Science-fiction. Toute la quintessence de l'univers SW magnifié en 2h20 de pure bonheur. On en ressort grisé et les larmes aux yeux.
C'est un petit film pour l'après - midi. Un peu longuet, tranquille.
Un navet Si j'avais pu mettre 0 étoile je l'aurais fait! il n'y a rien dans ce téléfilm qui mérite qu'on le regarde et je n'ai même pas terminé la deuxième partie tellement c'était une perte de temps! Le jeu des acteurs et très mauvais, ça saute aux yeux qu'ils suivent un script, c'est surjoué (le "oh, ça me fait plaisir de te voir" avec les bras grands ouverts alors qu'ils se sont vus la veille...) Sans parler de la manière bizarre que les acteurs ont de parler... on dirait qu'ils ont tous un accent. Quant au scénario, il ne suffit pas de prendre les ingrédients d'une bonne comédie romantique et de mélanger dans la marmite pour que quelque chose de bien en sorte. Ce film est simplement une succession de scènes mais ça tombe toujours comme un cheveu sur la soupe, rien ne fait réel. Passez votre tour!
Ce film argentin n'aura en aucun cas volé cet Oscar du meilleur film étranger, le polar et l'histoire d'amour s'accorde parfaitement au service d'un film bouleversant et d'une force incroyable.
Western qui se doit d'être vu une fois pour y voir jouer Sean Connery au coté de Bardot. Des bons petits moments comme une escalade pour atteindre un sommet afin de fuir aux indiens, ce qui ralenti les indiens vu qu'ils sont pas des grimpeurs nés. Bien sur Sean donne une image un peu pâquerette pour un cowboy, oh pardon un chasseur on va dire... Son tendre charme Bondien lui colle à la peau sans entacher de trop ce petit western sympathique.
Magnifique ! que dire de plus , un film que je re-regarderai certainement. on passe par tout les sentiments , avec un bon message ! un très bon film je le recommande !
Un film sur les femmes des années 70 réalisé par un homme. Romy/Sautet. La muse et le maître. Une femme aux prises avec les difficultés de l'existence dans sa vie privée. Un couple qui explose. Un enfant qui ne verra pas le jour. Une histoire simple. Romy incarne à merveille cette femme vulnérable et forte à la fois. Une femme bien de son temps.
Acteurs moyens, dialogues vulgaires et outranciers et dénouement peu crédible. Le tout est assez ennuyeux.
Un film passé inaperçu à sa sortie et ce ne fut sans doute pas plus mal. Quelle ineptie ! Cela vole tout simplement au ras des paquerettes. Nullissime.
Ce n'est pas un biopic sur Bruce Lee ! C'est un vulgaire film d'arts martiaux pas terrible d ailleurs c'est mal filmé et mal joué. Le nom de Bruce Lee est utilisé pour faire du buzz sur le film il n'est même pas l acteur principal du film.
Vraiment magnifique, j'ai adoré. Karin Viard été François Damiens sont excellents, et la jeune Louane très prometteuse. J'ai ris, j'ai pleuré... ce film m'a vraiment touchée.
J'aime bien James Caan mais j'ai trouvé le temps long et l'action bien pauvre , ce film a vieilli..... Beaucoup de palabres, ça discute , ça discute... un symptômes des films américains des années 80 , la "tchatche italo-américaine"... Protagonistes pas trop crédibles et fin ...sans vrai fin ..... et une musique qui prend le dessus dans le dernier tiers,trop présente même....
Que dire? franchement je ne sais pas trop... Tous les clichés de l'horreur sont là : la porte qui se ferme malencontreusement derrière nos héros (qui d’ailleurs est grande ouverte pour la fuite à la fin...), on se sépare pour réparer tel machin, pour se faire des bisous en douce... Plusieurs scènes sont d'une absolue incohérence, certaines situations grotesques, et j'avoue avoir rarement vu un jeu d'acteur aussi mauvais. Rien a sauver, même le final est à pleurer.
Peplum dans la grande tradition du genre, les italiens s'en étant fait une spécialité les quelques années précédentes le western spaghetti. Ce peplum est adapté du roman "Salammbô" (1862) de Gustave Flaubert ; le succès du roman instaura la mode du style oriental. "Salammbo" prend pour époque la période dit "guerre des mercenaires" qui se déroula au IIIème siècle avant J.C. ; l'auteur pris pour base les faits historiques contés par les textes Polybe, Plutarque ou encote Hippocrate. La mise en scène est le fait d'un réalisateur sans talent, un technicien spécialiste des films d'aventure qui restent pour la plupart assez confidentiels. Le roman est ici très résumé, voir écourté, de nombreux passages disparaissent pour en faire un scénario basique et sans aucune surprise. La violence et la sensualité restant tout de même bien présents bien que timide comparé aux films d'aujourd'hui bien entendu. Un film d'aventure classique et académique, pour ne pas dire scolaire. Notons le surjeu des acteurs principaux et surtout, le pire, étant la musique aussi assommmante qu'omniprésente, surlignant grossièrement l'action. Flaubert mérite largement mieux.
Si vous voulez voir des scènes de sièges, de batailles et de bravoure, ce film est parfait à part ça ce n'est que de la poudre aux yeux et une violation à la mémoire de personnages historiques qui ont réellement existé.
le film de la semaine pour avoir peur, ce n'est pas Saw 4 (qui est débile), non, c'est celui-ci, qui nous montre l'inexorable fin qui nous attend tous un jour, plus ou moins misérable que celle de Michel Piccoli, mais inévitable. On en tremble encore longtemps après !
Un bon petit film qui fait passer une assez bonne soirée!Il y a quelque longueurs,mais au final le film est assez bon,et c'est le principal!
Voilà encore un film peu connu que nous avons découvert grâce au 31° Festival d'Annonay et nous nous sommes RÉ-GA-LÉS ! Certes, nous avons ri mais ce tableau satirique de la middle class US est tellement vrai qu'il faut voir et revoir "Cet été-là" pour Duncan, un Liam James étonnant et Owen, superbement interprété par Sam Rockwell.
Je m'attendais pas à voir un film aussi "choquant", c'était le soir du jour de l'an, bienvenue la nouvelle année avec ce film limite à effet de reportage documentaire sur les mœurs et coutumes zambiennes sous les traits de cette petite fille au visage imperturbable, avec ses yeux noirs et profonds. Personnellement, je n'ai pas apprécié ce film, je l'ai trouvé "pessimiste" au plus haut point, les paysages désertiques, ces femmes emprisonnées, très "'glauque", limite "sadique". Si vous avez le moral "dans les baskets", optez pour une bonne comédie française, il n'y en a pas que des mauvaises ....
une curiosité signée Yuzna, référence de la série B, une ambiance entre Lynch et Cronenberg, même si les défauts ne manquent pas c'est à voir pour son étrangeté !
Drôle et énigmatique à la fois. Un nouvel épisode farfelu et truffé de bonnes scènes.
Tom Hooper adapte le roman homonyme de David Peace dans lequel on y découvre Brian Clough, l'une des plus grandes figures du football British dans les années 70. Figure emblématique qui n'en restait pas moins très contestée, très narcissique, il devint "la bête noir" pour certains et adulé par d'autres. Il devint réellement quelqu'un lorsqu'il se fit licencier pour avoir fait couler l'une des plus importantes équipes de foot. Après cet échec cuisant, il décide d'entraîner une petite équipe avec laquelle, contre toute attente, il parvient à remporter la Coupe d'Europe et ce, durant deux années de suite ! Un homme complexe, déterminé et passionné par ce sport, brillamment interprété par Michael Sheen. Un biopic captivant mais qui a tendance à en faire trop par moment.
Très agréable surprise. Un vrai très bon film qui verse pas dans le cliché de cité et qui sait parler d'amour en banlieue sans être dans l'analyse sociologique qui est lourdingue. Il est tellement bien joué, qu'il fédère au delà des amateurs de films cité.
Une pure merveille! Charlotte Silvera nous fait découvrir l'être sensible que Roda dissimulait sous "carapace" Chapeau bas, Madame!!!
Que rajouter au flux des éloges ? Le plaisir vient de la sensibilité et du calme avec lesquels est traitée cette relation inattendue. La prouesse est d'être ainsi toujours sur la corde raide des bons sentiments sans jamais tomber dedans. Avec une grande simplicité, dans le contexte du racisme états-unien, ce film rappelle, à la faveur de l'inversion du rapport de race sans inversion du rapport social, les enjeux de tolérance et de fraternité que porte l'expérience noire.
Parfois drôle, parfois touchant, parfois barbant. Le film alterne entre le très très bon, notamment les plans avec Yveline Cery, qui sont pour moi très réussis, Jacques Rozier parvient à capter toute la beauté de cette actrice talentueuse (on ressent bien les sentiments du personnage contrairement aux deux autres qui sont moins flagrants), et le moins bon, c'est loin d'être mauvais, mais je ne sais pas, peut-être le manque de rythme, ou certains plans en trop, en tout cas ce sont quelques détails qui font que ce film mérite 2 étoiles pour moi. Bref, j'ai passé un bon moment. Ce film mérite au moins 2 étoiles.
Affligeant, lourdeau, sans talent, sans humour. Je ne comprends pas les critiques plutôt bonnes des professionnels. C'est un des plus mauvais films français de ces cinq dernières années. Et je suis gentil !
Bizutage mortel (2005) est un DTV horrifique de piètre qualité, basé sur un scénario tiré par les cheveux, dans lequel un étudiant a subit un bizutage qui s'est soldé par sa mort. Trente ans plus tard, il prend possession d'une étudiante et décide d'éliminer tous les étudiants ayant un lien avec sa mort (en assassinant les descendants des responsables de ce bizutage raté). Grotesque au plus haut point, acteurs exécrables, clichés à la pelle, B.O immonde, bref, 90 minutes de grand n'importe quoi, mais après tout, à quoi fallait-il s'attendre d'autre de la part du spécialiste des Séries B en DTV.
Film fort, dur, d'un très grand réalisme. La vérité même de ce jour sanglant ...
D'une esthétique irréprochable, cet ovni cinématographique surprend autant qu'il enchante, on part d'une situation de départ banale et on atterrit au beau milieu de scènes cocasses et barrées jonchées de seconds rôles savoureux. Tout coule de source dans ce film de genre maîtrisé et il est vraiment dommageable que la distribution dans les salles obscures oublie systématiquement ce type de films rafraîchissants et décalés. Si vous pouvez vous le procurez, n'hésitez pas.