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Pour moi c'est la cata. Pourtant le réalisateur avait tourné une magnifique histoire sur la police de Nancy pendant la guerre. On ne retrouve pas la subtilité et la profondeur cette fois. Tout est téléguidé. Aucun effort de présentation, d'analyse. Les conflits entre mère et fille sont improbables ou alors il y a des monstres sur terre. Le suspense ne tient pas longtemps et n'est pas original pour un sou. Alors que reste t il ? la maigre histoire de la photo ? Corrine Touzet est charmante mais n'est pas trés à l'aise car l'histoire est trés dure à défendre. Trés déçu. Je préfère me souvenir de Martin Lamotte, Jacques speisser et les autres dans les rues de Nancy
enorme, foncez. "quand tu danse avec le diable, tu dois attendre la fin de la musique...." - - - beaucoup d'entre vous se reconaitrons dans le personage principal. toute l'allegorie metaphorique du satanisme y est presente. c'est du meme niveau que L'avocat du diable... 3,5/5, cinematographiquement.
Un film qui n'arrive pas à dépasser le cadre du simple teen-movie avec au centre de l'histoire le classique triangle amoureux, ni à éviter les clichés sur les personnes enrobées avec des phrases du genre "Tu ne manges pas ? Pourquoi tu es grosse alors ?" C'est dommage que les scénaristes n'aient pas fait l'effort de creuser plus loin et de mettre en avant le mal-être évident de cette jeune fille à la place, le réalisateur nous sert la même construction encore et encore avec des scènes qui se répètent sans cesse heureusement qu'il y a une certaine énergie qui se dégage ce qui empêche le film de sombrer totalement.
Le silence des agneaux , premier volet d'une trilogie , est un thriller d'excellente qualité , qui est une référence en la matière, avec un final à couper le souffle .
Ce film est nul sans aucun intérêt, l'intrigue est inintéressante et le rythme d'une lenteur rarement vu.
très mal fait et joué et histoire bidon, mauvais acteur ! ne pas perdre son temps avec ce film ! fil a petit budget, on a l'impression de regarder un téléfilm
Il n'y a pas grande chose dans ce documentaire sans montage très cohérent ni réflexion approfondie (et sans aucune qualité cinématographique). On finit par s'ennuyer malgré les quelques témoignages intéressants (mais un peu anecdotiques) de gens qui ont choisi de vivre leur vie de manière "autonome".
Un série B , y'a rien à voir...............!!!!!!!!!!
«Enfer mécanique», c'est l'histoire d'une voiture qui terrorise une petite région isolée dans l'état de L'Utah. Une berline noire, avec un pare brise teinté pare-balles, des pneus auto-gonflables, des portes sans poignées, pas de plaque d'immatriculation et surtout sans conducteur! S'inspirant des road movies américains des années 70 le film d'Eliott Silverstein n'en reste pas moins une imitation un peu pâle de certains classiques du genre. Bien que les scènes avec les voitures soient intéressantes, il faut reconnaître que l'ensemble sonne relativement creux, dommage. Au final, on assiste à une petite série B tout juste honnête et dispensable. Pourtant, il y avait de l'idée...
Quel navet !!! je l'ai regarder hier soir, j'ai vraiment était déçus malgré un bon casting mais le film ne suis pas l'histoire du roman d' Alexandre Dumas. 0.5/5
A la longue, le film piétine peut-être un peu. Mais l'idée est bonne, les piques contre Hollywood savoureuses, Simone vraiment ravissante, et, dans la peau du réalisateur, savourant cyniquement le succès de son stratagème, Al Pacino tout à fait réjouissant. Un bon divertissement.
Encore un beau film ludique sur les sentiments, léger et profond à la fois, sans paraboles lourdes, mais avec un véritable univers. Im Sang Soo est un cinéaste discret mais puissant.
Moi qui ne suis pas fan des films français, j'ai été vraiment étonné par ce film magnifique, touchant, drôle, captivant. Un scénario original et de très bons acteurs.
Le film essaye de reprendre un peu l'ambiance d'un film noir comme le dernier tournant mais malgré son casting, on retiendra en particulier le rôle de pervers pépère joué par Charles Vanel, il peine à nous accrocher. Le scénario n'est pas vraiment au point et la réalisation n'arrive pas à exploiter les moments forts c'est un peu un coup d' épée dans l'eau.
La réalisation est bonne, les images sont belles, il manque juste un vrai scénario. Le film intéressera les inconditionels de l'amérique profonde et de son folklore local, le rodéo.
L'idée est bonne et la mise en scène est réussie mais bon à part 2-3 scènes amusantes tous le reste du film est vraiment lourd et nul. Avec un humour gras type les pires skecth de jm bigard, auquel on rajoute "péter", "caca dans ma culotte" etc... on est pas loin du fond... Les scènes obscènes et vulgaires, ainsi que le look déshabillé amusera peut être des jeunes ados peu exigeants qui ne sont pas encore arrivé à contourner leur logiciel de contrôle parental.
La Rumeur Court est une comédie sympathique. On passe un bon moment, mais la plupart des scènes sont mal lancées, mal amenées. En d'autres termes, certaines scènes sont bonnes mais elles sont mal organisées, elles s'enchaînent mal, se superposant et ne rendant pas le tout très fluide et spontané.
Le mythe de Richard Coeur de Lion suscita un grand nombre de films de pure aventure mèdièvale et lègendaire! Le "King Richard and the Crusaders" de David Butler fait parti de ces films éclipsès du genre! Avec une grande abondance d'èlèments lègendaires ou d'èpisodes de pure invention, bien que reprèsentant un respect inusitè à l'ègard du Sultan Saladin, ce film historique de la Warner des annèes 50 vaut surtout pour sa distribution prestigieuse: George Sanders en Richard Coeur de Lion passant la moitiè du temps à être alitè avec une cuisse de poulet dans la main, Rex Harrison en Saladin, Virginia Mayo en Lady Edith, Laurence Harvey en Sir Kenneth [...] Sans valoir les grands classiques de la M.G.M tels que "Knights of the round table" ou "Ivanhoè", le film de Butler peine à tenir la distance avec un ou deux morceaux de bravoure spectaculaires ! La faute en revient à un manque de moyens qui plombe l'ensemble! La pauvretè des costumes et des dècors très « Mille et une nuits » ne rehausse guère le niveau! On n'a connu bien mieux dans le genre...
Je...je...je...je, en faite je...oh putain en faite je ne trouves pas les mots justes pour pouvoir qualifié un tel chef-d'oeuvre humain et décalé à la fois.
Ce film à la fois drôle et touchant est servi par des acteurs dont le jeu d'une grande sobriété sonne juste. Une histoire toute en finesse et sobriété qui ne laisse pas indifférent et qui fait réfléchir à des thèmes universels comme la filiation, nos racines et la transmission. Un petit moment d’émotion et de bonheur !
Film superbe, "Miracle" retranscrit de manière fidèle l'une des plus grosses surprises en matière de sport réalisée lors du siècle dernier, à savoir la victoire de l'équipe américaine de hockey sur glace sur l'équipe soviétique réputée invincible et quatre fois championne olympique d'affilée, lors des JO d'hiver de 1980 à South Lake City. Le casting est irréprochable avec à sa tête un Kurt Russel extraordinaire en entraîneur sévère mais humain qui pièce par pièce va bâtir son équipe comme on emboîte les pièces d'un puzzle. Son mimétisme avec le véritable coach de l'époque "Herb" est tout à fait impressionnant. Les jeunes acteurs qui forment l'équipe américaine sont tous très bons (la plupart étant de véritables hockeyeurs ce qui ne fait que rajouter à leur mérite). Les scènes de matchs sont d'un réalisme époustouflant et fidèles aux matchs de 1980.Un film incroyable porteur de belles valeurs qui sont le courage, l'amitié et le respect d'autrui. Sublime.
«Viva Maria!», ou le «Viva Zapata!» de Kazan revisité avec humour par Louis Malle. On y gagne au change puisqu'on hérite de deux héroïnes (et pas des moindres!), Maria et... Maria. Jeanne Moreau en professionnelle du music-hall et Brigitte Bardot en as de la démolition, inutile de préciser que cet improbable duo va mettre le feu aux poudres. Louis Malle réalise avec «Viva Maria!» un pastiche dévastateur, très divertissant et bourré d'autodérision : on y retrouve BB en garçon manqué, bagareuse, découvrant avec joie qu'elle obtient un certain succès auprès des hommes (elle notera avec soin son tableau de chasse), et Jeanne Moreau en actrice languissante, se passionnant soudain pour l'idéal révolutionnaire. Nombre de scènes demeurent inoubliables : le strip-tease improvisé des deux héroïnes devant une assemblée (masculine) médusée, Brigitte Bardot à la mitrailleuse tirant sur tout ce qui bouge tandis que Jeanne Moreau s'occupe des munitions, la capture du «Pacificator» (le train blindé ennemi), la prise d'assaut finale du palais du dictateur,... Malgré tout ce long métrage possède un gros défaut : son rythme. Inégal et parfois trop mou, on se retrouve avec des scènes maladroitement étirées ce qui fait que beaucoup de gags tombent à plat, victime de la pesanteur du montage. Beaucoup de trouvailles comiques auraient gagné en efficacité si le film n'était pas allourdi par tant de longueurs. Mais son intelligence et sa légèreté de ton le rendent tout à fait appréciable, surtout que les deux actrices principales font des merveilles dans leurs rôles sur mesure, détournant leur sensuelle image de stars avec brio. Un sympathique et charmant long métrage! [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Excellent ! Un film qui nous fait rire avec son humour sarcastique et qui nous donne une belle leçon de vie. Bravo à Chris Colfer qui a écrit le scénario et joue le rôle principal avec brio.
La descente aux enfers d'un homme accablé par les accidents de la vie. Un drame poignant et d'une rare intensité, magnifiquement interprété par Michael Douglas.
J'ai beaucoup aimé Gravity et j'aurai aimé trouver ici un récit plus visuel que les pseudo images d'archives pour l'alunissage. Camera tremblé, vision à l'intérêt limité, certes on est à la place de l'astronaute mais on n'a pas eu l'entraînement pour ça. Attendre souvent qu'il se passe quelque chose, dans 5 mn il va se passer quelque chose... pas mieux. Je m'intéressais beaucoup à l'astronautique étant jeune, et heureusement, pour comprendre les évènements qui s'enchainent depuis l'X15 car les infos parlée sont livrées au compte goutte. Neil A. est un taiseux en tout cas dans le film, et c'est pénible à tel point qu'on dirait un zombi. Sa femme cause peut aussi mais fait passer l'émotion au moins. Il faut vraiment en vouloir pour attendre la fin, surtout qu'on la connaît ; il y a quand même une rigueur dans le récit et un sérieux qu'on aurait préféré encore un documentaire. Comment noter ce film 4 ou 5 étoiles, sûrement par les adeptes de l'art minimal.
Au-secours ! Toute la musique bad gamme de notre année chantée par des écureuils. C'est ce qui résumerai ce 3ème opus qui n'a pas de scénario. Destiné alors aux plus petites spectateurs ça se comprend.
Un film sur les ravages de la passion... Je mets cinq étoiles pour la puissance passionnelle que dégage ce film. J'ai rarement ressenti ça au cinéma à part dans "Les liaisons dangereuses"... Le plus beau rôle de Timothy Dalton.... Une pure merveille...
Dans la ligné de "La Bataille du Rail" de René Clément, "Le Train" est un très bel hommage aux cheminots français ayant combattu avec honneur et courage face à l'armée d'occupation pendant la seconde guerre mondiale, bien souvent au péril de leur vie. Les séquences de bravoures s'enchainent, la reconstitution est fort réussite et la galerie d'acteurs est impressionnante. Très bon film.
Un des plus beaux films que j'ai jamais vu... N'ayant pas lu le roman, je n'avais ni attentes ni préjugés particuliers sur le film. Et au premier visionnage, ce fut un éblouissement! Des acteurs excellents, et que dire des costumes, des décors, du cadrage... Sublimes! Et le film offre l'un des plus beaux personnages du cinéma, Millie, la colombe, fragile et délicate, magnifique victime sacrifiée sur l'autel d'un amour sulfureux... A voir absolument!!!
Je vous rapelle quand même la date de réalisation de ce film : 1966 ! C'est à dire bien avant les monty pythons et Gondry (qui commence à gaver car on a l'impression parfois qu'il a tout inventé)était encore en couches culottes et se faisait torcher le cul ! Quant au rythme du film, et bien oui à 'époque pas de mtv ni de vidéos speedées. On prend le temps d'apprécier le travail plastique et l'atmosphère poétique du film...sublime travail..
le roi assumé des films d'horreur fauchés. Hhhaaaa... Charles BAND, si il n'existait pas !!! On perdrait déjà moins de temps à regarder ses films souvent inutiles mais essentiels dans le genre. Nous avons eu droit à des films avec soustingues, shilom possédés et dans ce film c'est un gros furoncle ! Bravo !! mais raté... :-)
Moi, et mes parents, on a très vite trouver le coupable dans ce film. C'était trop facile!!!!!!! Le scénario manque peut-être un peu de surprise. Mais, bon, il est quand même assez original, et pas du tout ennuyeux. Pas mal. Pour moi, le coupable n'est pas non plus vrai méchant. C'était pas forçément sympa d'avoir pendu ses frères. On voit souvent ce genre de chose dans les westerns. Pas mal.
une comédie légère, trop d'ailleurs qui du coup n'entraine pas le spectateur. PLV : aux amateurs de Magnum uniquement
Cette comédie est vraiment bien vue et très sympathique. On passe un bon moment de divertissement agréable. Il y a beaucoup de scènes drôles.
Ho non, pitié ! ... Les "fils et fille de", autosatisfaits, insupportables, se pavanent devant un public conquis d'avance ; ça joue pas terrible, ça bouge plutôt mal, ça chante plutôt faux (la palme de la casserolle revenant à Joseph lors de "La Seine"), ça démagogise à plein tube (Matthieu nous faisant applaudir la soeur aînée, Emilie, qui filme le concert, puis la grand-mère Andrée Chédid... on hallucine). Bref, un ratage complet. J'ai, certes, beaucoup aimé Louis Chédid jadis, mais pas question que je prenne ces mômes. Cette façon de se partager le gâteau en famille crée un malaise. Si encore il y avait du vrai talent. Mais, là, franchement, à part Matthieu, dont on ne peut contester les qualités de musicien, je ne vois pas. Ce quatuor népotique est fade, approximatif et énervant.
Un très beau film romantique. L’amour entre une jolie jeune femme et un petit poète, une note romanesque bien étudiée et très bien réalisée.
Si le film peut paraitre aujourd'hui un peu daté quant à son aspect très "moral", il n'en demeure pas moins qu'il nous est bien difficile. Car il est en définitive assez rare de nous offrir des personnages aussi émouvants que celui de "Stella Dallas", interprétée par une Barbara Stanwyck bouleversante et qui nous montre une fois de plus l'étendue de son talent. C'est d'ailleurs peu dire tant elle porte tout le film sur la force de ses émotions. Le film lui doit beaucoup donc, mais ne nous arrêtons pas là : la mise en scène de King Vidor est une fois de plus de très grande qualité, aussi bien par sa magnifique lumière que par la qualité de la photographie. Enfin, on peut ressentir une réelle intelligence dans le propos, tant les personnages sont ici nuancés et subtils, l'ensemble se refusant ainsi à tout manichéisme. La fin est quant à elle bouleversante : pas de doute, ce film est une grande réussite.
même si le film est inspiré d'une histoire vraie, cela n'enlève pas le fait qu'en regardant ce film on a la fâcheuse impression de déjà vu: la femme évoluant dans un monde exclusivement d'hommes et devant supporter tous les harcèlements et mauvais traitements du genre ; ici on se focalise sur une femme élévant seule ses deux enfants et, qui, pour vivre , retourne là où elle a grandit et ne trouve d'autre que d'aller bosser justement là où son père y travaille comme mineur à la désabrobation totale de celui-ci qui ne défend jamais sa fille de tous les sévices qui lui sont fait, sauf sauf à la fin (of course) deux-ex-machina oblige, il faut un happy à tous les films américains ; avec une pléiade d'acteurs connus cela ne donne pas plus d'étoffe à ce film qui une fois encore démontre que ce genres d'attitudes se passe dans le pays....le plus civilisé du monde (tu parles!!!)
J'ai jeté un oeil à ce film par curiosité et ben j'ai pas été déçu...... Les chinois mécontent du jeu de la mort américain on décidé de faire une suite à ce dernier (cherchez l'erreur) en incrustant au montage des images de Bruce Lee pour faire croire qu'il joue dedans, comme ele premier. Ce second jeu de la mort me fait regretter ce j'ai dit du premier, carrément. Bourré de faux raccord, d'une bande sonore attroce, d'acteurs mous aux doublages nanardesque, une mise en scène molle voire répétitive et un scénario tellement nul qu'on y fait pas attention. La seule chose que j'ai retenu c'est que Bruce Lee meurt encore une fois. Oui je sais ça devient compliqué là. Les chinois ont osé tué Bruce Lee alors que les américains non, recherchez l'erreur). Mais le pire c'est que l'ennui est indescriptible tellement c'est chiant.
Ola, je pense que le réalisateur en avait après l'acteur principal, il prend tellement cher tout au long du film que ça en devient comique, sinon en soi le film est très spécial, mais hormis la souffrance du monstre et le "message" où c'est l'humain le monstre à ce prendre pour dieu, le film ne fait pas passer grand chose, le scénario se ressasse en boucle et en boucle et se fini comme le reste du film : en torturant cette pauvre créature. 2/5
Quoi de mieux que le soleil écrasant d'Afrique pour radiographier l'humanité dans sa toute médiocrité ? Quoi de mieux qu'un petit village aux allures de bourgade de western pour enraciner cette fable cruelle ? Ici l'on reconnaît l'univers du chapitre africain de Voyage au bout de la nuit, l'indolence de ces vieux blancs aux chairs ramollies par la chaleur et la bêtise. Et l'on passe imperceptiblement du sourire à la terreur la plus crasse. Faire exister aussi fort l'univers de Jim Thompson quelque part en Afrique, le faire avec Noiret, Huppert et Marielle, c'était pas gagné d'avance... Mais Tavernier l'a fait. Et pas qu'à moitié. Coup d'essai, coup de maître. Le film noir lui va comme un gant. Peut-être un de ses 2 meilleurs films avec Le Juge et l'assassin.
Belle distribution mais Jeanne Labrune a réussi une triste performance: elle a offert aux acteurs un texte tellement écrit que personne n'y croit, pas même Jean-Pierre Darroussin. On s'ennuie à mourir, les dialogues qui se veulent pertinents, recherchés, tombent à plat... Une nouvelle fois, les critiques, conditionnés par l'aura de la réalistrice, se sont montrés complaisants. Quand un film est raté, il faut oser le dire... ou se taire.
Lors de mon séjour cannois en 2012 je suis entré dans des salles de la Quinzaine ou d'Un certain regard sans abolument rien connaître du film que j'allais voir. Ce fut parfois pour de délicieuses surprises comme Rengaine, Gimme the loot ou Gangs of Wasseypur, ce fut d'autre fois pour des expériences d'un ennui abyssal comme pour 3, chronique d'une famille singulère. Le film s'appelait d'ailleurs à l'époque simplement... la suite ici :
Film d'1h20 entre deux femmes qui synthétise tout un monde d'image et de cinéma, à peine commencé. L'auteur, fantasme sans doute en se plaçant comme jeune enfant dans le prologue du film, au cœur de la contemplation d'un objet qui se fait devant lui, d'un visage qui apparaît. La persona. La personne. Qui est vraiment cette infirmière, et cette actrice de théâtre qui est devenue muette ? Bergman joue avec les lumières, le splendide noir et blanc, les émotions et finit par fondre les images de ces actrices dans la peau d'une même unité hybride, les inverse, les ré-échange, leurs corps, leurs histoires, brouille les pistes du rêve, s'amuse de perdre le spectateur et de tourmenter ses personnages. Jamais le reste de l’œuvre de Bergman ne trouve toute une essence créatrice et destructrice aussi poussée comme dans ce film qui raconte simplement la naissance et la mort de l'image, d'une femme doublée. Finalement, Bergman termine son film en éloignant deux morceaux qui avaient fait les premières étincelles et crée la pellicule. Le cinéma s'en trouve réduit à la simple évocation d'une courte vie de douleur, de drame, et de moments troublants entre imaginaire et réalité.
D'abord, petite indication : John Ford a mis en scène quelques scènes du film avant de tomber malade durant le tournage. C'est le chef opérateur Jack Cardiff qui le relaya en respectant à la lettre les indications de son prédécésseur (hormis la fin original supprimée par les producteurs). C'est quand même mieux que Renny Harlin qui relait Paul Schrader sur L'Exorciste au commencement... En tout cas, Ford et Cardiff ont réalisés un film fort et réaliste,habité par un Rod Taylor très charismatique.
Mais enfin, à notre époque, comment peut-il exister des films aussi mal faits,dont les choix délibérés de mise en scène fichent en l'air le peu d'originalité du scénario. Pourquoi faire reposer sur les épaules de Johnny toute cette triste intrigue et comment les producteurs n'ont-ils pas bondi lorsque leur fut projetée cette oeuvre rudimentaire? C'est bien mal connaître les spectateurs de tous âges : si Johnny était une star au cinéma, il y a longtemps que ça se saurait et le réalisateur ne serait plus obligé de découper son film en courtes séquences suppléant au talent discutable du rôle-titre ! La distribution pourtant est valable, mais que voulez-vous qu'ils et qu'elles fabriquent avec de tels rôles, sinon les valoriser au mieux, comme le font particulièrement les excellents François Berléand, Pascal Légétimus et Jean-Claude Brialy, sans oublier la rayonnante Valeria Bruni Tedeschi.
El Topo : J’ai vraiment bien aimé ce film car c’est un film puissant avec des moments assez forts et chargés en émotion. L'histoire et les acteurs sont grandioses.Non mais vous pensez qu'on vous voit pas là 2 Heures de Perdues ? C'est quand que vous allez faire El Topo hein ? Vous l'avez tiré au chapeau le 2 novembre va falloir s'y faire et arrêter de se moquer des gentils auditeurs un jour ? Bon j'ai l'air de vous en vouloir comme ça mais en fait je vous aime bien hein :) C'est juste qu'à cause de vous je me suis tapée le film et j'aurais préféré éviter et que maintenant vous le faites même pas dans votre émission je suis bien dégoûtée : J'espère que vous le ferez un jour (et que vous me rajouterez un accent rigolo).En attendant et pour la forme : 5 étoiles.
Excellent, magnifique. Je ne suis peut-être pas assez objectif. Peut-être que si c'était les yeux dans la Squadra Azzurra, ou la Nationalmannschaft, je n'apprécierais pas autant. Mais là franchement, ce film, c'est que du bonheur (surtout en cette année 2010, année noire pour le football français...).
Un polar terriblement efficace, magnétique, à la noirceur incroyable, sans temps mort. Ethan Hawke est vraiment bon, ce qui rend la prestation de Denzel Washington encore plus hallucinante, le reste du casting est excellent, riche à l'image de Scott Glenn, l'un de mes acteurs fétiches. Une intrigue à tiroirs comme je les aime. Un polar tout simplement exceptionnel, incontestablement dans mon top 10.
Deux humanoïdes se poursuivent pendant 1h30 dans le désert.... tout est désertique dans ce film, le scénario, la musique, les décors, les dialogues... à déserter!
Un excellent thriller psychologique, adapté du roman de Patricia Highsmith. On est pris par l’histoire du début à la fin. Et quel casting, 4 étoiles : Matt Damon en tête, troublant et parfait pour le rôle de Tom Ripley sans oublier les excellents Jude Law, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman et Jack Davenport. La fin est surprenante, suspense et la musique de Gabriel Yared est superbe, c’est un très bon film signé Anthony Minghella (Le Patient Anglais / Retour à Cold Mountain) un grand cinéaste qui nous à quitter l’année dernière, à l’age de 54 ans, dommage !!