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JMS : « Cher ami, je vous trouve un peu dur. Certes le film est plein de faiblesses mais au milieu de tout cela il y a des pépites notables. Non je n’ai pas peur de le dire, j’ai appris des choses sur le cinéma durant ce film. Ce n’était pas une leçon magistrale à la Orson Welles, mais il y a dans tout cela une certaine idée du cinéma qui me plait. Cette idée il ne faut sûrement pas la chercher du côté des producteurs. J’imagine d’ici la recette qu’ils avaient en tête : prendre les meilleurs moments des meilleurs films de science-fiction américains, les découper en petit morceaux et les faire revenir à la poêle avec une sauce coréenne. OK c’est tout naze mais c’est trop facile de s’arrêter là. Parce qu’au milieu de tout cela, j’admire l’audace scénaristique. (Sans Congo commence à ouvrir la bouche…) Enfin l’audace, d’aucuns diront incompétence mais je ne suis pas cette école là.................... SC : Bouah on peut aussi dire que ça casse pas trois pattes à un canard sans pour autant parler d’incompétence.................. JMS : Oui mais non, c’est pas ça laisse moi finir. J’aime les mecs qui me font confiance et qui ne m’explique pas tout comme à un débile. Bon faut que le mec assure un minimum derrière et qui ne te mène pas en bateau mais quand ça marche ça pousse à s’immerger un peu plus dans le film, à être aux aguets de la moindre info. Par exemple dans Inception ….................................La suite sur le blog Des bons, des brutes et des cinglés, kim-bong-park.over-blog.com
Excellent,hilarant, réjouissant!Et surtout le réalisateur massacre les thérapies d'importation US.A montrer à tous les handicapés et à tous les professionnels de santé pour leur remonter le moral.
Ouais ben dans le genre, il y a eu en 1972 "le grand blond avec une chaussure noir".........un type lambda pris dans une histoire d'espionnage. Nettement plus comique que celui-ci qu'on dirait daté de 1980 alors qu'il est sorti en 1998...... Et puis il faut aimer Bill Murray..... il ne joue pas il cabotine, il ne prend pas la peine d'entrer dans ses personnages tellement il joue en dilettante, c'est insupportable et agaçant.......
Encore une bavure historique inconnue. La réalisation n'est pas le fort de ce film mais on devine l'ambiance ségrégative américaine de l'époque et on découvre l'injustice faite aux descendants d'esclaves pendant la guerre. Je retiendrai: "Même un mulet refuse d'avancer au bord d'une falaise et nous sommes des hommes ...". Mérite d'être vu même si c'est plus un téléfilm ...
Mais qu'elles furent longues ces 2h ! ah non pardon, je suis parti au bout de 20 minutes (au bout du 148e fu** you) et filmé par une grand-mère qui a la parkinson, ouillouille la tête :/
Certains pourront reprocher sa lenteur à ce film, elle est selon moi tout à fait en osmose avec l'ensemble du film. Car c'est ni plus ni moins une ballade que nous offre Mike Hodges, une balade avec des personnages qui ne savent plus qui ils sont, en quête d'identité. Seule la mort peut m'arrêter est un film sur la solitude, une solitude très bien rendue par une mise en scène sobre mais d'une très grande maitrise. De plus, le film n'est jamais ennuyeux et on se retrouve même assez fasciné par l'ensemble, bien que finalement il ne se passe pas énormément de choses. L'interprétation est elle assez bonne, avec un Clive Owen assez présent bien qu'il soit ici bien peu expressif, une Charlotte Rampling assez touchante, un Jonathan Rhys-Meyers presque touchant et un Malcolm MCDowell dont on regrette à chaque film correcte la carrière assez épouvantable (comprenez qu'il est bon.) Un film qui ne plaira pas à tout le monde, mais oncontestablement de belle qualité.
Ca commence pas mal et puis ça s'essouffle au moment où ça devrait devenir intéressant , dommage ... sinon rien de neuf chez les rednecks.
On atteind les limites de la debilite, cela fait de temps en temps rire, mais c'est rare, je vous conseil de passer votre chemin pour ne pas perdre votre temps.
Une comédie? Un drame? Ce film est indéfinissable, l'idée était enthousiaste, rayonnante, mais la réalité est très amère. Ce film est naïf, on à du mal à suivre et puis c'est franchement "nian-nian" ..Ce film ne laisse aucune trace dans la mémoire, tant il est vide lui même.Je trouve que le jeu d'acteurs est franchement mal choisie.
Il faut préciser que ce film se situe au Brésil et au Bénin (ex-Dahomey) au début du 19ème siècle, peu de temps avant l'abolition de la traite négrière au niveau mondial (1815). Quand on pense au peu de films sur le thème de l'esclavage des Noirs, on pense à "Amistad" et "12 years a slave", mais pas à "Cobra verde", si rare à la télévision. Il semble pourtant que ce soit le film le plus complet et le plus juste sur une tragédie qui a duré plusieurs siècles. Herzog décortique tous les tenants et aboutissants de l'esclavage : les intérêts économiques, la maltraitance, la séparation des familles, les viols et les grossesses des femmes, les guerres entre les peuples africains qui ont contribué au développement de la traite négrière, la mort, les superstitions, etc. On pense aussi à Candide de Voltaire et la réplique "c'est à ce prix que vous manger du sucre en Europe !". Ne serait-ce que pour l'intérêt historique, ce film vaut donc la peine d'être vu. Kinski est fidèle à lui-même, légèrement cabotin mais essentiel au récit et il illumine chaque plan dans lequel il joue. Il y a de très belles images, de magnifiques couleurs et des figurants de grand talent (certains professionnels et d'autres pas manifestement). Tous ces figurants, en grand nombre, mettent une image sur une tragédie qui a transformé en enfer la vie de millions d'hommes et de femmes. Les quelques films qui traitent de l'esclavage s'attachent généralement à la tragédie individuelle d'un personnage. Ici on est sur le drame collectif. Parmi les meilleurs scènes, je pense en particulier aux dernières minutes où un groupe de femmes vient chanter face caméra en envoûtant littéralement le spectateur. Un très bon film très recommandable.
Encore une critique qui disparait, on doit en être à la 40ème, ça va rugir... Bon sans dèc' c'est chiant mais ce film est assez marquant pour qu'on s'en souvienne. Tiré d'un manga on y retrouve les codes, d'ailleurs si vous n'aimez pas "le Pacte des loups" et l'indien Mani, et/ou les mangas, l'action avec un style asiatique passez votre chemin ce film ne vous plaira pas. Par contre si Kill Bill est bien passé au visionnage pour vous, si les histoires de yakuzas et de code, honneur, respect ne vous rebutent pas foncez. En effet on est pas mal porté sur tout ça dans ce long métrage de Gans, mais le tout avec une esthétique chinoise magnifique. C'est certes un peu tiré par les cheveux par moments mais ça n'est pas du niveau grand guignolesque américain, et l'ambiance feutrée joue beaucoup pour faire passer l'ensemble. Cette ambiance est notamment amenée par la musique, très bien trouvée, dans le ton, sans fioriture mais présente comme et quand il faut, ça fait très chinois du coup et c'est un ingrédient important du film (même si elle est répétitive). L'histoire est bonne, inédite, bien montée, sans complications excessives, avec une trame certes pas la plus originale mais on ne s'en rend pas compte. Les décors sont magnifiques (surtout à la fin), les FX sont bons, les acteurs jouent bien leur partition (et Dacascos fait ses cascades), bref que du bon. Toutefois non, le réalisme est donc un peu oublié parfois, le rythme est lent mais ne colle pas toujours avec l'action, quelques longueurs par moments, trop de ralentis, pas d'humour mais c'est normal, et des dialogues parfois un peu creux ou pas vraiment conformes à ce qu'on attend. Cela ne dérange pas vraiment le bon déroulement du film mais bon.
Un grand film sur l'amitié, l'adolescence et la force de la volonté ! J'ai été très ému par les acteurs, la musique et la réalisation !
Le Masque de Zorro signé par le très brillant Martin Campbell (Casino Royale), nous offre un film fabuleux servit par un très bon trio d'acteurs: Antonio Banderas drôle et impeccable en Zorro, Catherine Zeta-Jones tout simplement magnifique et enfin le grand Anthony Hopkins qui apporte tout son talent à son personnage pour un film donc absolument énorme. Une histoire bien tourné, des scènes d'actions exceptionnels, une musique entrainante et enfin un humour très fin et particulièrement excellent. Le réalisateur frappe donc très fort avec ce film sur le Renard, Zorro. Tout simplement un chef d'œuvre à ne pas manquer.
whouaou!! splendide dessin animé, à condition d'avoir garder son âme d'enfant la plus simple comme tiffany, qui est orpheline. une orpheline comme elle on l'adopte sans tarder. Trop touchante qui me rappelle dans sa façon de parler et d'être, la fille d'un ami qui à la même pertinence et le même caractère. Je rêve un jour d'avoir une enfant comme tiffany, car trop craquante et émouvante à souhait. Quand aux brigands ils sont tous aussi remarquables et se fondent bien dans la musique avec les décors et la petite tiffany, qui par sa spontanéîté arrive à émouvoir nos trois brigands et comme eux on se laisse adoucir par tiffany. Alors vous qui ne supportez pas ou plus ce genre de dessin animé car vous avez un coeur trop endurcie et dur à convaincre; passez votre chemin. Quand aux éternel transits et nostalgique de ce genre de merveilleux dessin animé, qui se regarde tranquillement au coin du feu ou emmitouflé sous une couette ou un canapé en grignotant une boite de choco kinder ou avec un bon grand pot de nutella; foncez et plongez vous dans cette univers unique. Un excellent divertissement pour toutes et tous qui par sa légèreté efface aisémment pour ma part tous les films 2D 3D à la mode et dont je suis aussi friands pourtant. Tout est juste dans ce film, un sans faute, seul déception c'est que le film ne dure pas plus longtemps, on reste sur sa faim. A regarder seul ou avec des enfants...
Pour son premier long-métrage, Alejandro Amenábar frappe fort. Avec une mise en scène déjà bien maîtrisée, un suspense efficace et soutenu par de bons comédiens, le réalisateur nous entraîne dans une plongée morbide dans l'univers du snuff movie, en évitant pourtant tout voyeurisme déplacé puisque ses images ne nous sont pas ou peu montrées. "Tesis" développe une réflexion sur le pouvoir des images et la fascination malsaine qu'exerce la violence sur les individus. Car que se soit Chema, amateur de pornographie et de gore, ou Angela, jeune femme banale et à priori révulsée par se genre de films, chacun est, ouvertement ou non, fasciné par cette violence que l'on rencontre sans arrêt dans notre vie quotidienne. Les première et dernière scènes du film mettent en avant se rapport répulsion/attirance. La scène d'ouverture se situe dans une rame de métro ou un homme vient de se suicider en se jetant sous le train. Les passagers sont priés de descendre avec comme conseil de ne pas s'approcher de la voie pour ne pas apercevoir le corps mutilé. Or que voit-on au bord du quai ? Un attroupement de curieux, auxquels Angela tente de se joindre avant d'être refoulée par un agent. Quand à la scène finale, nous y découvrons des personnes lambda scotchés à leur écran qui diffuse les images du snuff movie à l'origine de l'intrigue, tandis que la présentatrice demande ironiquement « y a t-il un public pour ces films ? ». Oui, ils sont tous devant son émission...
Une comédie absolument délirante du début à la fin à mourir de rire, servie par des acteurs en grand forme comme Trond Fausa Aurvag, Marian Saastad Ottesen ou encore Peter Stormare. Louise Monot est quant à elle assez peu convaincante. Petter Naess filme efficacement cette comédie formidable dans laquelle un homme se laisse envahir par une femme à forte personnalité avant de se décider à prendre sa vie en main, le tout sous la bienveilance de son compagnon de natation Glen (Stormare). Les scènes de sauna sont d'ailleurs parmi les meilleures du film. Un excellent moment de cinéma.
Je ne sais pas si j'ai bien tout compris ou s'il n'y avait rien à comprendre mais j'ai trouvé la fin du film décevante. On reste plus ou moins en haleine pour attendre ce que Robin Williams va faire et ... on attend encore une fin surprenante. Finalement, j'ai été trés déçue et j'ai perdu mon temps.
Immersion dans la Hip-Hop culture, à l'époque où Tupac Shakur régnait sur le monde de la musique. Juice est un véritable régal sur les problèmes des ghettos, leur rapport de force et d'intimidation. Les acteurs sont top, la musique extra et la VO ne peut être substituer. J'adore !
Regroupant cinq courts-métrages d'animation polonais des années 60, "Minopolska" est un programme de 45 minutes qui risque fort de passer inaperçu mais qui vaut sincèrement le détour. S'il y a bien une chose en commun aux cinq courts-métrages, c'est leur inventivité débordante (un garçon qui s'écrase sur la Lune, des jouets qui accueillent un nouveau venu, des statuettes qui dansent sur un rythme endiablé...) et leur originalité. Remplis de poésie, les films sont rythmés par une superbe partition musicale et animés avec talent, reposant chacun sur une technique différente dont certaines sont surprenantes. Une très bonne surprise.
Dans le domaine de la Guerre du Viêt-Nam, ce film arrive un peu en retard dans la bataille et souffre forcément de la comparaison. C’est qu’en plus, il a pris le partie d’adopter une dimension épique avec des soldats sans peur et arborant des magnifiques idéaux chevaleresques (le personnage de Mel Gibson : quelle blague !) ce qui fait perdre à ce film beaucoup de son poids. Alors certes, quelques scènes ont su parfois me faire sortir de l’atonie, mais bon… L’un dans l’autre, ce n’est pas radieux non plus…
Ce film est fabuleux je n'ai pas lu le roman mais la mise en scene est incroyable et l'histoire captivante. Il serait plus légitime qu'il y ait plus d'étoiles sur allociné pour pouvoir juger un film. merci. UN fana de film
Les recettes du bonheur...de Lasse Halllström. Je n’avais aucune envie de voir ce film, mais entre la cuisine et moi existe un rapport bizarre qui fait que je ne peux pas résister (je peux rester scotché 72 heures devant cuisine TV sans bouger). Sauf qu’ici, c’est à vous dégouter de la cuisine et du cinéma. Le pitch ? Une famille indienne ouvre un restaurant (indien) en face d’un restaurant étoilé Michelin dirigé par une vieille aigrie. On pense que le film va développer, dans un mode «comédie», la guéguerre entre les deux parties. Ca reste encore jouable. Sauf que ça part ailleurs, dans un mélo dégoulinant de bons sentiments, à peine digne de remplacer un épisode d’une télénovela. Ce n’est pas crédible pour un sou, que ce soit au niveau du scénario, des décors plus que cheaps, de la mise en scène, et surtout de la manière de raconter cette histoire. En fait, ce film devrait être montré dans les écoles de cinéma tant est illustré ici tout ce qu’il ne faut pas faire, jamais, never ! Je n’ai jamais vu une telle accumulation de clichés en si peu de temps. C’est un must ! Que dire des comédiens ? Revoyez Helen Mirren dans The Queen, Charlotte Le Bon dans «Libre et assoupi», les comédiens indiens sont plutôt bons dans le genre minimum syndical. Franchement il n’y a rien à sauver. Ces recettes du bonheur sont en fait Les recettes de l’ennui, de l’horreur, et du mauvais goût absolu....produit par Spielberg !!! Je m’en remets pas !
Un drame magnifiquement mis en images par Philippe Lioret, lequel utilise au mieux un casting impeccable de bout en bout. Mélanie Laurent y trouve l'un de ses meilleurs rôles, et que dire de Kad Merad, tout simplement bouleversant dans son rôle de père? Cette adaptation du récit d'Olivier Adam réalise un quasi sans-faute, tant dans la progression dramatique que dans l'impact émotionnel, jouant avec les silences, les non-dits et les subtilités avec une réelle maestria. L'un des plus puissants drames du cinéma français des années 2000.
Joli premier film qui tire très bien son épingle du jeu dans le genre passablement labouré et plutôt casse-gueule des films évoquant les collèges de banlieue. Podalydes joue avec beaucoup de finesse, malgré quelques grosses ficelles de scénario, un prof de français exerçant dans un des meilleurs lycées français et se retrouvant un peu piégé par une mutation-surprise dans un collège d'une banale banlieue de la capitale. La découverte d'un nouveau monde, l'apprentissage de nouveaux codes éclairent peu à peu l'esprit de "l'héritier" dont on devine qu'il n'a que rarement franchi le périphérique auparavant. Les élèves évoluent dans des situations qui paraissent vraies, avec leurs mots et leurs attitudes. On devine une fréquentation assidue de cette population "exotique" et une sympathie du réalisateur qui dégouline un poil sur l'écran, mais ce n'est pas grave. L'histoire se prête bien au feel-good-movie. Bien filmé, beau casting, travail sérieux, on redemande des films français de ce niveau d'exigence. Bravo!
L'idée du scénario est pas mauvaise , mais trop de scènes improbables , la réalisation est médiocre . Dommage
Petite annonce : sujet en or, personnalité cinématographique à 100% cherche réalisateur-trice avec au moins 3 mois d'expérience, ayant la gentillesse de couper ses questions au montage SVP! plus un cadreur avec un minimum de gout, un monteur (tout court) et un producteur capable d'accompagner un projet. PS : Je me suis chargée de m'évader de la salle à la moitié du film et j'ai pas été la seule...
C'est sans doute là que s'accomplit le mystère d'une part importante du cinéma. C'est un exode que raconte sorin. Un homme part chercher le chien qui l'a abandonné,une femme et son enfant doivent participer à un grand jeu télévise, au même moment un autre individu apporte un gâteau d'anniversaire avec l'ivresse d'un père qui aime son jeune enfant. Ils ne se croiseront pas ou peu, évitant les artifices de la fiction au profit du réalisme, sorin captive beaucoup et magnifie tout.
Un film qui se veut réaliste et qui ne verse donc pas dans le schéma classique des grosses productions américaines (le gentil un peu gnangnan qui perd au début, apprend et devient trop fort à la fin). On suit donc le destin de gens normaux qui vivent une catastrophe. Dur mais passionant.
Un film sympa avec un acteur principal très comique que j'ai déjà vu dans divers films qui sont toujours bourré d'humour ! Ce film est un bon divertissement pour comblé une soirée !
2 interviews intéressantes mais après, il fait attendre la dernière demi-heure pour que les politiciens et les stars de la télé soient vraiment bousculées. Le réalisateur ne se base pas assez sur des chiffres et des faits et ne me paraît pas assez virulent. Dommage.
Le film n'est axé que sur Whoopy Goldberg, l'histoire importe peu, plusieurs films dans les années 80 n'étaient axés que sur l'acteur du jour.
Auréolé du succès de Prisoners, Denis Villeneuve entreprend audacieusement un cinéma plus exigeant avec ENEMY. Porté par un impeccable Jake Gyllenhaal, le protagoniste principal heurte son double parfait dans une ambiance sordide et fascinante, méli-mélo de toiles et de symboles. Plus les questions se posent et moins les réponses sont claires dans ce Toronto ambré, cité des mystères abritant de simples mots, de discrets regards et des images iconiques jamais vaines et systématiquement splendides. De la romance au thriller en passant par le fantastique pur, la clé finit par ouvrir une porte grinçante sur la tragédie humaine, l'ahurissante conclusion invoquant son inévitable métamorphose en farce dans le macrocosme des terreurs des mortels, grotesques et magnétiques. Radical, mystique et fascinant, ENEMY est une langoureuse main à huit doigts qui vous étrangle, ode magnifique à la subjectivité et ses interprétations.
Nettement supérieur à "Infernal Affairs", ce prequel à l'intelligence stupéfiante confirme que Lau et Mak sont désormais des réalisateurs importants, quelque part entre l'incontournable Coppola du Parrain (pour la thématique) et le formaliste Michael Mann (pour l'incroyable élégance d'une mise en scène épurée à l'extrême, qui transforme le film en une sorte de musique nocturne à la beauté hypnotisante) ! Bien sûr, l'ambition du sujet (traiter cette fois du fonctionnement des triades, et non du sort des deux "infiltrés"), l'élargissement de la narration à 6 ou 7 personnages et l'inscription de leur parcours dans la grande histoire de la rétrocession de Hong Kong à la Chine (on ne pourra s'empêcher de faire maintes comparaisons avec "Election 2" de Johnny Tau, qui est postérieur à cet "Infernal Affairs II" !), les ellipses constantes du récit, misant sur une attention soutenue du spectateur, en font un film "difficile", tout le contraire d'un petit polar de divertissement. Osera-t-on le terme de "chef d'oeuvre"?
Kinji Fukasaku a révolutionné le film de gangsters en insérant dans ses films une violence explicite ce qui explique pourquoi ses quatres films de gangsters des années 1970 ont tous été interdits aux moins de seize ans. Fukasaku avait déjà impressionné pour son rythme et la chorégraphie des scènes d'action pour "Tora! Tora! Tora!", il livre ici son film le plus riche et le plus dense de sa filmographie. Oui, "Combat sans code d'honneur" porte bien son nom, Fukasaku montre le changement des moeurs nippones après la défaite du Japon face aux Etats-Unis d'Amérique lors de la Seconde Guerre Mondiale, des militaires Américains que Fukasaku n'hésite pas à critiquer ouvertement lors de la scène d'ouverture les montrant en train d'essayer de violer une jeune femme. Le style de Fukasaku est unique dans son pays puisqu'il a été le premier à introduire des gros mots dans ce genre de films à l'opposé des dialogues châtiés de "Le Parrain" de Francis Ford Coppola. Le réalisateur dirige son long-métrage de main de maître, mettant en scène un scénario extrêmement riche et dense qui ne permet à aucun moment au spectateur de souffler tant les évènements se succèdent à un rythme effréné pratiquement tous accompagnés d'une bonne dose de violence sanglante. Il paraît certain qu'après ce film, Fukasaku allait entrer dans la légende du cinéma puisque son film laissa place à des suites toujours non disponibles en DVD. Le film relate le parcours tumultueux de nombreux mafieux qui veulent s'emparer des trafics de drogue et maîtriser les services de transport maritime. Le réalisateur montre que les rapports entre les politiques et la mafia sont étroitement liés, distillant une intrigue riche en rebondissements qui laisse place à des massacres, les Yakuza étant clairement qualifiés de très violents et très rancuniers. Kinji Fukasaku signe un film impressionnant qui affiche l'opportunisme et les trahisons à tous les niveaux et délivre une fresque violente et efficace. Un grand film subversif!