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rarement vu un film aussi pourri... y a rien, durant 1h40, absolument rien... au bout de 1h on se dit, ca y est ca va demarrer, et tjr rien! des monstres vu de trés loin dans le noir, juste 2, (le jour, il ne sortent pas), naze de chez naze! je suis fan de sf, mais la c'est le comble du ridicule... ma femme c'est endormis au bout de 30 mn... a eviter au maximum! (dieu merci j'avais relechargé ce navet), quand je pense que des gens ont payé pour voire cette daube!
Plat , sans consistance , le film joue sur une histoire de viellesse et d'une jeune ex petite délinquante repentie , juste bon pour faire un téléfilm de qualité médiocre , on essaiede faire jouer les sentiments mais rien d'accrocheur , rien à voir dans le meme genre " N'oublie jamais " qui es lui un superbe film
Bien loin des clichés sur le Bodybuilding, un film émouvant avec des personnages profonds, tendres, accrocheurs. Des acteurs extras, Yolin François Gauvin en tête ! Et que dire de Marina Foïs, une nouvelle fois parfaite ou de Vincent Rottiers et Nicolas Duvauchelle, tous géniaux ! Roschdy Zem, de film en film, sait nous surprendre, nous attirer dans ses coups de coeurs ou ses coups de gueule, il a le vrai talent d'un grand metteur en scène qui sait emmener son public là où il veut. J'étais dubitatif avant de voir le film, hier en avant-première dans la ville même où il a été tourné "La Talaudière"...je suis ressorti conquis...pas par les muscles...mais par la force des images et de l'histoire. Bref, un vrai bon moment de cinéma. Je vais retourner le voir dès sa sortie !!
Un film totalement inutile qui n'illustre rien du tout sur l'enfance. Je vous révèle l'histoire du film : un jeune garçon battu par les caids du collège part à l'aventure au millieu de nul part avec sa seule amie, une fille? sur leur route, ils croisent un intello binoclard, ils continuent la route, et à la fin du film ils sont arrivés dans un endroit qu'ils rêvait d'aller : leur maison. Lors du premier visionnage, je me suis dit : pourquoi 90 minutes de film pour ça ? Bref, l'histoire est nulle, les enfants n'ont rien de héros, les acteurs jouent terriblement mal, les gosses sont de vrais têtes-à-claques, les doublages francophones sont pourris... A fuir, et vite.
Le huitième jour est le Rain Man mais avec les trisomiques. Comme l'autre film, il est merveilleux. Par un petit incident de route, deux hommes vont être rapprochés par le destin : l'un est un trisomique heureux qui souhaite s'intégrer dans la société (plus précisément de retrouver sa mère... morte pourtant), l'autre est un homme d'affaire qui a tout réussie mais dont le travail a dévoré sa vie personnelle au point de le séparer de sa femme et de ses enfants. Ils vont bientôt se connaitre... Positif sans jamais être mélancolique, c'est un bon film qui nous apprend à être tolérant envers les handicapés et de les considérer comme des gens normaux. Plein de bon sentiment éveillent le film sans jamais le faire tomber dans la niaiserie. Et une fin dont j'avais envie d'hurler tellement elle est tragique... Si vous avez adoré Rain Man, Le huitième jour est plus intense.
Ce film est un vrai concentré d'émotions ! Magnifique !
Hommage aux films d’épouvante d’antan, estampillé par le sceau de la Hammer, cette dame en noir fait sensation côté ambiance gothique glaçante mais les effets spéciaux laissent à désirer et les sursauts lourdement provoqués sont attendus comme le loup blanc et accompagnés d’un coup de gong ridicule. Enfin, Daniel Radcliffe est un piètre acteur, les seconds rôles sont fades et le scénario n’apporte rien de bien original…
Les habitants du petit village de la Drôme où le dénommé Joseph Ferdinand Cheval a vécu ne pouvaient pas imaginer que leur concitoyen un peu fêlé serait un jour célèbre dans le monde entier, lui le facteur solitaire et inapte aux relations sociales. Le titre du film qui lui est consacré dit vrai avec une naïveté qui ressemble à ce qu'était le personnage : l'histoire du Facteur Cheval est proprement incroyable. L'édification de ce Palais idéal, monument dédié à sa fille Alice, est une sorte de Taj Mahal de l'art brut, construit en solitaire sur son temps libre par un homme qui parcourait plus de trente kilomètres par jour dans sa tournée de facteur. Qu'importe si certains voient un certain académisme dans la mise en scène de Nils Tavernier et si des libertés sont prises avec la vérité historique, le film est un bel hommage à la volonté humaine et au caractère singulier de celui qui était autant un artiste qu'un artisan, seulement mû par l'obstination et l'envie d'exprimer des sentiments forts autrement que par des mots pour lesquels notre employé des Postes n'était pas du tout doué. Oui, L'incroyable histoire du Facteur Cheval est un film qui a quelque chose d'un peu utopique et peu réaliste mais il ressemble en cela au drômois qui a bâti le palais d'un rêveur. Jacques Gamblin est littéralement habité par le rôle réussissant à conserver à Cheval le mystère de sa vraie personnalité. Avec une Laetitia Casta, formidable, à ses côtés, protectrice et consolatrice de cette "belle âme." On ne sait si, dans la réalité, la femme du facteur, était autant lumineuse et empathique mais à vrai dire cela n'a aucune espèce d'importance.
Un excellent film dont le scénario est intéressant. A voir en famille !
j'ai pas tout compris mais c'est un vrai film à ambiance, le passage des 60's au 70's
Une très sympathique comédie française, jouant principalement sur le comique de situation et l'aspect ubuesque des tracasseries administratives de notre pauvre Fernandel... Certes pas un chef d'oeuvre, mais un authentique bon moment de cinéma, injustement oublié (et qui se classe certainement dans le haut de la filmographie de Fernandel)
excellents acteurs,histoire tres interessante,paysages magnifiques,dommage qu il n exsiste pas de sous titre français car j ai pas pu comprendre toute la suptilite qui emmerge de ce film.tous ceux qui l on vu ont pleure... ce n est pas mon cas,pour moi ce n est pas une tragedie en cela mais la fin de quelque chose....
Un bijou d'intelligence, de sensibilité, d'humour. Rien n'est dit, tout est en sous-texte. Un film d'une finesse rare, dénué de tout pathos sur un sujet difficile. Des comédiens formidables. Une réalisation toute en pudeur, en retrait… courez-y !
J'ai beaucoup aimé The Machinist de Brad Anderson et dans cette oeuvre on retrouve un univers visuel assez semblable. Photographie froide, le réalisateur prend son temps pour installé ses personnages et son histoire, plusieurs scènes sont très tendues. La fin est je trouve très réussie.
De facture pesante et académique, le film de Nate Parker est loin de détrôner les dérives racistes du célèbre film dont il adopte le nom pour les exorciser. Il ne renouvelle pas non plus la représentation de l'esclavage, mais offre quelques scènes fortes. Cf. critique complète sur le site d'Africultures
Pas terrible du tout. Un rythme plutôt lent, un scénario étrange, rien de génial dans ce film. Jennifer Aniston nous a habitué à mieux. A savoir que le film a été tourné en 2008 est n'est arrivé sur nos écrans qu'en 2011.
Ron Howard réalise ici, sans aucun doute, l'un de ces meilleurs films. Une rivalité, entre 2 pilotes complètement opposé, brillamment mis en scène. Passionnant de bout en bout !
Ce n'est pas un film de guerre, mais un film de paix. Le fait historique ne sert que comme point de départ à l'histoire, qui est, évidemment, bien loin de la réalité de la guerre. Le sens du film est de bouleverser les "règles" de la guerre, pour nous étonner, et même nous faire penser que le film soit ridicule, le tout pour qu'on apprenne enfin que l'absurdité c'est notre guerre, notre façon de la concevoir, ce n'est pas fou que des hommes s'aident, prennent du café ensemble, ou jouent du foot, c'est fou qu'ils se tirent dessus et qu'ils se tuent, sans que tout ça soit un jeu. Un film qui, par son illogisme apparent et sa mièvrerie, se révèle comme plus profond de ce qu'on peut le croire, parce que le contresens est dans une guerre où il y a pas de place pour les chants, les cornemuses et les sapins de noël. Parce que il y a pas des bons et des méchants dans une guerre, mais seulement des morts et des fous.
Avec cette comédie fantastique de mauvais goût et écrite avec une paresse indéfinissable,Ben Stiller confirme l'essoufflement actuel de son humour et de ses prétentions. Ce n'est faute d'être bien entouré puisque le décapant Jonah Hill,le zébulon beauf Vince Vaughn et le lubrique Richard Ayoade lui donnent une belle réplique. A titre d'exemple,on rit grassement des bourdes de ce comité de surveillance de quartier à deux sous. Et aussi de leurs confrontations maladroites avec des E.T costumés. Seulement,en face de ces grands moments de burlesque,il aurait fallu une histoire cohérente,des personnages secondaires qui servent à quelque chose et plus que de l'auto-parodie permanente. "Voisins du troisième type" s'enferme dans ses effets cheap et son côté graveleux à toute épreuve,même si l'on retrouve effectivement une certaine critique de la banlieue américaine aseptisée.
A dire vrai, je ne peux pas trop vous éclairer sur ce film car pour être honnête, j'ai abandonné au bout de 9 minutes d'un long supplice. Je n'ai tout simplement rien compris à ce film qui n'est qu'un gros foutoir : on entendait des bribes de dialogues mêlées à des jeux d'acteur bien en dessous du seuil de pauvreté. Je ne sais pas où on est, je ne sais pas où on va et je ne le saurai sans doute jamais pour mon plus grand bonheur. Bref, à fuir comme la peste !
Parodiant une enquête d'Hercule Poirot (d'après un véritable roman d'Agatha Christie) voici une piètre comédie policière qui ne décolle jamais. Mollement réalisé et utilisant des gags bien pauvres qui peinent à nous faire sourire ABC contre Hercule Poirot avait pourtant tous les éléments pour être un agréable et sympathique film du genre. Dommage. Parmi les acteurs on peut reconnaître Patrick Newell, Mère-grand dans Chapeau melon et bottes de cuir.
un bon film et une excellente intrigue sur le vrai tueur 4,5/5
j'adore ! une comédie rafraichissante et sans prétention... une jolie histoire de femme, d'homme (terme générique bien sur !)... ou comment devenir ce que l'on est... précision : contrairement à ce qui est indiqué dans le texte de présentation du film, cette femme n'est pas "pauvre"...
On aime ou on déteste Gaspar Noé. Il est souvent fascinant. Rien n'est normal donc c'est toujours excitant de découvrir ses films... Mais Climax se contente d'une scène sublime de danse, car les danseurs sont incroyables. Seulement voilà, ensuite il n'y a aucune ambiance, aucune idée, juste des caméras à l'envers dans des couloirs rouge et vert... Et oui la même idée depuis 15 ans. ET puis le problème, c'est qu'au lieu de filmer des corps et des sensations, Noé n'a aucune idée pour nous mettre en transe, il filme de façon interminable des acteurs absolument nullissimes essayant d'improviser des dialogues digne d'un téléfilm porno ou d'un sitcom des années 90. Cerise sur le gâteau, en mettant un drapeau français, il pense avoir un message ! Concentre toi sur ton joli clip Gaspar mais la métaphore du film est aussi immonde que mal traitée. Climax n'est au final ni suintant, ni excitant, ni même choquant. Climax est un mauvais nanar paresseux qui se prend au sérieux.
Pokers, titre du film où on ne voit aucune partie... Bref, "thriller" oscillant entre faux semblants et pseudo érotisme, doté d'un casting de seconds couteaux venant de tout horizons, ce mélange de néant absolu avec des scènes au ralenti pour masquer la réelle durée et la non moins pauvre réalisation ne décolle jamais et va vous plonger dans un ennui certain. La succession de scènes et de dialogues écrits lors d'une soirée sûrement arrosée ne fait pas un bon film, la preuve par ce film. A ne pas regarder, même par curiosité malsaine.
Je n'ai jamais pu m' intéressé au film et à ses personnages, je n' ai pas compris la démarche du réalisateur, peut être faut il habiter new york pour l'apprécier. Il y a quelques moments de comédie et la présence de certains acteurs reste un plus. Il n' empêche la réalisation est à l'image du scénario banale.
nul nul nul, ce film est d'un ennuie.au bout de 20 minutes j'ai arreter le massacre.
Une vieille bique extrêmement riche coupèe en morceaux dans une valise...Quatre amèricains suspectès pour une police qui ne sait pas qui est le cerveau...et un chien! Pas aussi sympathique que "Blame It on the Bellboy" qui ne se passait pas à Monte-Carlo mais à Venise! On aurait aimè que cette comèdie avec le couple cabotin James Belushi-Cybill Shepherd fasse du bien aux molaires, aux mâchoires, à la rate, aux cordes vocales et particulièrement au moral au vu des èvènements derniers en France...Ce n'est pas le cas! Si l'on apprècie de passer une heure et demie gondolè comme un accordèon à ce fameux casino de Monte-Carlo et rire une fois ou deux sur son canapè, ce qui, après tout, reprèsente un des meilleurs aspects de la vie ici-bas! Interprètation très moyenne (à sauver le rôle de Giancarlo Giannini en policier pince-sans-rire), photo insignifiante (et même plutôt laide), mise en scène banale...il n'y a pas grand chose de positif mais on n'a vu bien pire dans le genre! C'est comme dans la vie, risquer le tout pour le tout demande du courage! Et pour gagner au casino, il suffit de ne pas jouer dixit John Candy!Tout le monde ment dans cette histoire abracadabrante même si les protagonistes n'ont rien à se reprocher! La peur d'être incriminer est inscrite par la nature humaine! C'est quand Augie, Neil, Marilyn et Phoebe sont au pied du mur qu'ils ne disent jamais la vèritè!Avec cerise sur le gâteau, deux magnifiques actrices tristement sous-employèes, Sean Young & Ornela Muti! Quant au taux d'UV de George Hamilton, il n'a jamais ètè aussi important à l'ècran! 2* gènèreuses...
Sean Penn dans le rôle du meilleur guitariste du monde arrive à être drôle, tendre, émouvant, agaçant, il est comme habité par son rôle, le tout sous la direction d'un woody allen plus qu'inspiré !
Ce premier film de Christian Vincent fait penser à du Rohmer ou à du Arnaud Depleschin première période."La Discrète"(1990)est une sorte de marivaudage parisien élaboré,ou le séducteur finit séduit,ou l'arroseur devient l'arrose.Fabrice Luchini,dans le rôle qui a véritablement révélé son verbe subtil et son phrase décompose si particulier.Il incarne un écrivain en mal d'inspiration,qui ulcere par sa compagne qui l'a largue pour un autre, décide de faire subir le même sort a une inconnue rencontrée par hasard.Judith Henry,révélation du film,moins candide qu'elle en a l'air et tout à fait insaisissable.3 Césars pour ce film cérébral,à qui l'on peut reprocher trop de bavardages artificiels,et qui n'est guère engageant avec sa photographie terne,délavé,impersonnelle,et sa volonté de ne jamais s'écarter du cinéma d'auteur pur sucre.Ce qui intéressant ici,c'est qu'on voit que les sentiments ne se maîtrisent pas,les rapports humains sont sans cesse changeants d'une situation à une autre.Malgre tout,cela manque trop de passion et d'attractivité.
une belle histoire d'amour et un très grand film, qui rend bien compte de nombreux aspects. Tout d'abord le fils à papa, désœuvré et rebelle, qui se laisse entraîner dans la guerre par dépit et par contradiction; ensuite l'état d'esprit des Américains vis à vis de l'engagement dans le conflit. Puis le film devient absolument excellent lorsqu'il montre l'engagement au combat, la boucherie, les conditions épouvantables, la presque fraternisation avec l'ennemi et la difficulté à tuer de sang-froid, puis le terrible retour du soldat invalide. Un seul regret le film comporte quelques longueurs, notamment dans sa première partie, qui créent par moment une certaine lassitude pour le spectateur. Enfin la bande son n'est pas géniale.
Qu’Allah bénisse la France ma déçus un film très mal fait il dure 1h30 mais ont a limpréssion quil dure 2h40 télement il est lourd il ya des scènes si ont est pas musulman ont comprend pas ,des scene qui dure 3h alors quel peuvent durée 1 minute jai l'impression que par moment il balance des ambiance de musique dans certaine scène car si il le fait pas le film est vide defois ya pas de transition entre les scène il passe de tt a rien franchement je suis déçu il fait télé film d'arté je vous conseille de pas payer pour aller voir ce film franchement ......
Dès le départ, on ne sait pas trop ce qu'il se passe. Un homme chercher quelqu'un qui accepterait une étrange mission. Chacun de ses interlocuteurs lui renvoient une réaction en décalage avec son état d'esprit. Une quête désespérée dans un des paysages secs et arides. Et puis, arrive ce personnage turc. A partir de ce moment, le film bascule. Son magnifique monologue nous bouleverse; la situation du héros devient plus prégnante à nos yeux. Et l'on se met à écouter ce vieil homme comme le fait ce personnage au bord du gouffre. Un moment de cinéma unique.
Hilarant de nullité. On ne s'ennuie pas une seconde, toutes les scènes sont plus ahurissantes les unes que les autres. Que ce soit au niveau du scénar, du jeu d'acteurs, des effets spéciaux, des dialogues... il ne manque rien.
William Cameron Menzies adapte ici l’œuvre de H.G. Wells et nous restitue un film de science-fiction très visionnaire mais qui dans l’ensemble n’emballe pas le spectateur. Trop linéaire sur le début, c’est vers la deuxième partie que tout bascule. Certes, les interprétations sont correctes, le plus frappant restant tout de même les décors où un remarquable travail a été fait, que ce soit au niveau des maquettes, des miniatures ou de la transparence qui est ici très utilisée (et qui par moment nous rappelle un certain Metropolis - 1927 de Fritz Lang).
On peut dire que « J'ai Toujours Rêvé d'Être Un Gangster » est une magnifique déclaration d'amour lancée au cinéma. Tendre scénario à l'humour décalé, où l'on voit défiler une belle mosaïque d'histoires touchantes et surprenantes, où l'habit fait absolument tout sauf le moine. Samuel Benchetrit mêle habilement film social et parodie de Western , filme des dialogues francs et réalistes, et des paysages caricaturant notre environnement quotidien en noir et blanc. Le format est peu commun, et le goût pour le « grand angulaire » est prononcé : des plans magnifiques de symétrie ou d'asymétrie, de belles images impeccables, nettes et honnêtes. Edouard Baer, Bouli Lanners et Serge Larivière y sont tordants !
"Crosswind - La croisée des vents" interpelle d'emblée par son parti pris formel radical. Le film est en fait une suite de tableaux en noir et blanc où seule la caméra va bouger et se déplacer entre les corps immobiles. L'image est sans cesse accompagnée, que ce soit d'un son, d'une musique, ou d'une voix-off qui lit les lettres de l’héroïne. Si quelques plans sont absolument sidérants, il faut admettre qu'à la longue le dispositif finit par nettement dominer le propos (une histoire d'amour brisée par la déportation). La voix-off est très monocorde, répétitive dans ce qu'elle annonce et la mise en scène a aussi énormément de mal à évoluer. Certains mouvements de caméra et postures de personnages deviennent même prévisibles. Tout en respectant l'audace dont a fait preuve Martti Helde, j'ai parfois plus eu l'impression d'être au musée qu'au cinéma. Le film, paradoxalement pas si ennuyeux, met donc en scène une idée simpliste de la beauté cinématographique.
Fin, drôle, beau et surtout inhabituel ! Minuscule est une série inventive et novatrice sans paroles ni musique, mais les personnages sont tellement attachants que la série n'a pas besoin de tous ces artifices.
Un film que bon nombre de nos congénères bourrins adèpte de la pollution, des 4x4 et des cannettes de bières par terre feraient bien de voir, et surtout de comprendre. Pour tout ceux qui dénoncent le côté moralisateur : "Et oui, révéillez-vous, ça, c'est la vérité et on est en train de la détruire !" Quand je suis sortie de ce film magnifique et que j'ai sentit la bonne odeur du tabac froid dehors, autant dire que je me suis pris une claque. Quelle bouffée d'oxygène, ce film !
Avec un titre comme celui ci je m'attendais à mondes&merveilles ! Mais que nenni ! Les premières images m'avaient attirés l'oeil ... et j'aurais du m'arreter là ... Plus le film avancait et plus j'avais l'impression de regarder un film pseudo érotique des dimanches soir! Le jeux des acteurs et les dialogues sont aussi pauvres que ces films roses! Bref a voir seulement si vous n'avez rien d'autre à vous mettre sous les crocs!
Ce film comique,est une critique des USA,qui est fait passé pour une terre d'imbécile,mal élevé.Mais L'Angleterre en prend aussi pour son grade,on le fait passé pour un pays conservateur. Mais ce film à un humour moyen,ou il manque de scène plus drôles,malgré un John Goodman exemplaire dans son rôle.
Intrigant au début, ce film tombe rapidement vers le déjà vu. Même si sa fin sort un peu des sentiers battus, on s'ennuie souvent. La peur se fait plutôt rare. Une œuvre à déconseiller aux amateurs de bons films d'horreur.
Cette suite est indigne de Vampires, elle est beaucoup trop amateur à mon goût. De plus, la vampiresse ne suce pas que du sang ! Dommage, il y avait de bonnes idées... juin 2011
Hong Sangsoo est un réalisateur coréen habitué aux films d’auteurs peu connu du public français et dont je n’apprécie pas la filmographie. Voici qu’il nous tourne un film sur un réalisateur qui règle ses comptes avec ses proches. Même si on cherche à y voir un récit plein d’autodérision, comparable à un Woody Allen asiatique, je ne pense pas que son scénario ait de réel intérêt. Je ne vois vraiment où cette répétition de délires nombrilistes veut en venir si ce n’est à se moquer des jurés des festivals cinématographiques auxquels il est souvent nominé.
Prix Louis Delluc pour le premier film attribué au Pressentiment almors qu'il pouvait être remis aux "Amities maléfiques" ça c'est vraiment dommage. "Le pressentiment" n'est pas un bon film du tout. Le personnage principal ne nous intéresse pas du tout alors que son acte initial promet une personnalité forte. (il faut dire que le comédien Darroussin n'a jamais vraiment été interpellant). La caméra est placée là ou il convient pour que l'on voit bien la scène, un peu comme un téléfilm. Darroussin est pourtant un homme qu'on a envie d'aimer: genéreux, engagé et gentil. Mais on sait que malheureusement ces trois qualites font rarement un grand artiste.
Moi, belle et jolie est une comédie sympathique durant laquelle on ne s'ennuie pas et dont le message est qu'il faut s'aimer tel que l'on est, croire en soi, et qu'ainsi tous les objectifs peuvent devenir réalisables. J'ai passé un très bon moment devant ce film avec ma fille de 12 ans.
Le début du film est un chef d’œuvre. Oui, réellement, tout y est, et pendant le premier quart du film, on est entraîné dans un univers délirant, porté par un professeur de biologie attachant. Le film tient ses promesses, on attend impatiemment la suite, scotché sur le fauteuil. Malheureusement, comme bon nombre de films, il y a des hauts et des bas. Et c'est ce qui arrive malheureusement à ce film. Dès qu'on entre dans l'univers combats en cage,après l'échec de la formation des futurs américains,on est transporté dans un univers totalement différent, qui se prend très (trop) au sérieux, moins d'humour, plus de sang. Un stéréotype du film américain de souche. Et les clichés défilent par la suite tout au long du film, au point que les personnes dotées d'un œil attentif ne pensent plus qu'à cela sur la fin du film. C'est un très bon film malgré tout, il ne faut pas se le cacher. Sans la morale américaine et l'ambiance trop monopolisatrice. Le réalisateur avait de quoi faire un chef d’œuvre, mais aussi d'un navet, car bon nombre de films dans le genre ont étés soldés d'un échec, ce film se situe au bon film de type "pop-corn". Pour achever ma critique, je pense que ce film vaut la peine d'être vu lors de coups de blues, car il remet bien en forme les plus désespérés.
MAGNIFIQUE !! A VOIR ABSOLUMENT !! UN GRAND MERCI À NACER KHEMIR !! L'Image , la Musique et le Message d'Amour et de Paix sont d'une fraicheur !! Covient à tous ,de 7 à 77 ans et +( comme dit Sardou) Si vous aimez Bab Aziz , allez voir le premier film de Nacer Khemir "Les Baliseurs du Desert" qui est sortit à Paris il y a deux semaines au Saint Andree des Arts 75006. Il sera reprogrammer cetainement.