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Si vous voulez voir un couple de bobos trentenaires s'aimer façon cucul-la-praline puis se disputer dans le pathos le plus démonstratif, courez voir cet enième film inutile pour public aseptisé.
Une histoire de sosie, l'un gentil et très naïf, l'autre est un tueur qui vient s'échapper de prison. Vous mettez deux jolies femmes, des flics pas très malin, et vous avez Duplicate! Un bon film, j'aime bien les chansons surtout la première dans la cuisine, et celle du changement de couple. Shah Rukh Khan est génial comme d'hab', quant à Sonali Bendre et Juhi Chawla, elles sont superbes!
Si les scènes gores sont bénéfiques pour le film, l'histoire est quant à elle bien naze, je me suis perdu tout le long, je ne m'attendais pas du tout à ça, réelle déception.
Ce qui est dommage c'est qu'on ne voit pratiquement aucun des meurtres, c'est sans doute pour ne pas être classé -16 ans, sinon l'histoire est bien foutu, les jeunes ados tiennent leur rang et la fin en annonce un suivant, si vous voyez un jeune en bord de route, évitez le.
"Le Voyage de Chihiro" dévoile un Miyazaki au sommet de son art. On retrouve toute sa magie à travers des personnages haut en couleurs, un scénario enchanteur et une animation ( aux dessin-couleurs réalisé à la main) magnifique. "Le voyage de Chihiro" est incontestablement un des chef d’œuvre de l'animation japonaise.
"New York - Miami " est une des sublimes œuvres de Franck Capra. Le duo Colbert - Gable fonctionne à merveille (le film à tendance à perdre de sa fraicheur quand celui-ci n'apparait pas à l'écran), tout comme l'esprit familial, cher à son auteur, se diffuse de façon magique et naturelle. Plus en détail, Capra réussit à merveille à écarter un bon nombre de clichés. En effet, les préjugés du personnage principal, souvent approuvés dans ce genre de films, sont ici remis en question. Aussi, le personnage du père, que l'on croit radin et borné, peut aussi être compréhensif et sensible. Et si le déroulement général est prévisible, on se réjouit des péripéties inventives et savoureuses. Cet optimisme naïf donne donc un côté charmant et enthousiaste, dont on ne se lasserait pour rien au monde.
Film d'horreur sans idées (reprise de The Ring et nombreux film de fantomes), avec finalement peu de scènes réellement effrayantes (mais c'est quoi cette séquence vers la fin? C'est gratuit et assez atroce). L'ambiance et les acteurs ne sont pas mauvais mais sinon pas grand chose à retenir. Déçu, senscritique me l'avait bien vendu.
Que l'écran télévisuel puisse exercer une telle attractivité est stupéfiant. Nicole Kidman campe un personnage prêt à tout pourvu que son image apparaisse à l'écran. Elle veut sa place à la télévision, rien d'autre n'a d'importance. Ce qui est fantastique dans ce film, c'est que les scènes qui exacerbent le plus notre penchant voyeuriste ne sont pas montrées, elles se passent hors champ. Sexe et violence ne sont pas visibles, juste entendables. Du grand art ! L'érotisme peut être à son comble lorsque Jimmy couche pour la première fois avec Suzanne, nous ne pénétrerons pas dans la chambre, nous resterons dans l'entrebâillement de la porte à regarder la jeune fille en train de regarder la scène, nous entendons les cris de jouissance, mais n'aurons pas accès à ce qui s'y passe. C'est drôle d'apprendre que Nicole Kidman a beaucoup insisté pour obtenir le rôle. De là à dire qu'elle était "prête à tout", il n'y a qu'un pas...
comédie sentimentale sans grande originalité. mandy moore est la seul attraction de ce film réservé aux ado. les décors pour sont jolies dans la partie ou il voyage en europe. a voir sans plus.
"Scintilla" est un petit film avec peu de budget. Mais en plus de ne pas avoir d'argent, il manque le talent. Ce film est un mélange d'incohérences et de ridicule avec des personnages aux comportements improbables et surréalistes. Pas la peine de s'étendre davantage, "Scintilla" est un navet comme il en existe tant dans le genre. Ne pas regarder.
Ce dernier volet avec Christopher Reeve est difficilement regardable tant les effets visuels et certains dialogues peuvent être stupides.
Film très interessant , avec un beau jeu d'acteurs , tout en justesse, sur un sujet pas facile. Ce film mériterait une plus grande audience, notamment auprès d'un public d'adolescents qui trouveraient là un socle de réflexion et des réponses à leurs questions . Loin de la "fast consommation" on prend le temps de la réflexion dans des paysages sublimes
une comédie énorme avec un sylvester stallone loin de son registre actuel mais qui nous épatte à chacune de ses apparition. une histoire théatrale retrancrit sur grand écran avec une certaine classe, simple, efficace qui nous fait tourné en bourique jusqu'à la fin. tous les acteurs sont s'en donne à coeur joie grace à une mise en scène millimétré.
"l'artiste est celui qui donne à voir ...", ces 2 réalisateurs sont des artistes à part entière parcequ'ils ont réussi le tour de force de nous permettre de percevoir avec tous nos 5 sens l'univers complexe et profond d'une femme .Amer est un film d'une rare beauté qui m'a émue jusqu'aux larmes .Il ne faut pas hésiter, il faut aller le voir et le revoir
The big hair do est une excellente caricature d’Harry Potter. Un bon humour, de belles imitations accentuées, des acteurs très convaincants, on retrouve notamment Jeremy Irons excellent dans le rôle de Rogue mais aussi Billy Connolly ou encore Emma Bunton. Bref c’est une excellente parodie et j’ai rigolé du début à la fin, 15 / 20.
Quoi de plus simple, de plus évident qu'un journal filmé ? Caméra au poing, le réalisateur filme à la première personne, et tout ce qu'il montre est frappé du sacrosaint sceau de la vérité. Avec Rémi lange, de telles platitudes ne sont pas de mise. Comme un grand pervers qu'il est sans doute, Rémi Lange dégénère le dispositif du journal filmé en instillant, bien au-delà de l'orthodoxie actuelle de « l'authenticité », un mouvement subtil, progressif et fatalement jouissif - qui fait glisser le spectateur du vrai aux faux (journal). Au début, parce que le film est improvisé, que le non jeu des non comédiens donne un air de « naturel », on croit volontiers au vrai journal. Mais plus on avance (et surtout avec l'arrivée de l'excellente comédienne professionnelle Magali Le Naour-Saby, chienne dans un jeu de quilles), plus on réalise que tout est mis en scène. Dans un mouvement purement brechtien, le film dévoile ses artifices, il se dynamite lui-même dans un geste d'une grande modernité, ce dont le cinéma actuel, figé dans ses formes, est absolument incapable. Retour à l'artifice nécessaire pour nous dire des vérités autrement plus profondes sur les incertitudes qui touchent à la sexualité et à la famille, en abordant le thème de la pma et de la gpa. A la fois primitif (par son manque de moyens) et intellectuel dans sa forme, ce film forcément intrigue, dérange. Un bon film doit être comme un caillou dans une chaussure (Lars Von Trier). Et tant pis pour ceux qui n'aiment pas ce qui gratte.
Nouvelle aventure pour Zorro.On reprend la formule vigoureuse du premier volet,on reconduit le couple glamourissime Banderas/Zeta-Jones et on parsème le tout d'un humour bon enfant.Vous obtenez "La légende de Zorro",suite qui multiplie les cascades,cabrioles,duels à l'épée et autres joyeusetés bondissantes.Sûr qu'il a pas le temps de s'ennuyer le bel Antonio,d'autant que Madame fait sa crise de nerfs et qu'un comte français menace l'entrée de la Californie dans les Etats-Unis.Et il doit aussi surveiller son intrépide fils de 10 ans,débrouillard comme personne.Bref,c'est un divertissement de haute tenue,pour petits et grands,qui ne s'embarasse pas de vraisemblance,mais uniquement de fun.Ca marche comme sur des roulettes.Le rôle de Zorro va comme un gant à un Antonio Banderas ravi de s'investir autant.Catherine Zeta-Jones,toute en corsets et dentelles demeure affolante.Leur duo caliente reste le principal atout d'un spectacle,peut-être moins subtil qu'avant,mais auquel on a ajouté énormément de second degré.Entre la retranscription d'une Californie hispanisée de 1850 et le héros du peuple,justicier infatiguable;le film promulgue des valeurs simples et intemporelles,et rend un bel hommage à un certain cinéma épique des années 30.
Ce tout petit film quasi expérimental s'inspire du "Terminator" de Cameron mais n'y arrive pas à la cheville, budget étriqué oblige. Le réalisateur y a surement mis de la bonne volonté mais ennuie souvent le spectateur. Juste pour les curieux...
Magnifique film polonais de Wajda qui bien que les cocos étaient toujours au pouvoir semble avoir bénéficié d'un instant de liberté lui permettant de réaliser un film très critique sur le pouvoir en Pologne. Une histoire édifiante et passionnante qui se suit sans un seul instant d'ennui (je rappelle que L'Homme de marbre dure près de 2h30), L'Homme de marbre est construit comme une enquête pas dénué d'un certain suspense, un film au ton moderne comme sa musique. On s'attache aussi très fort aux personnages que ce soit Agnieszka et bien sur Mateusz Birkut, un homme naïf mais bon et qui est parfait pour servir le régime ; on a de la peine pour lui qui se rend compte que ce régime est loin d'être idéaliste. Des moments forts comme celle de l'incident de la brique brûlante. L'Homme de marbre devrait être diffusé dans les écoles.
Il faut vraiment se concentrer pour suivre le film car c'est pas particulièrement attirant plutôt endormant. Ça commence à être du déjà vu et Eddie Murphy manque.
Un film fort, âpre, lourd. Voici les trois adjectifs qui me viennent à l'esprit après visionnage de "4 mois, 3 semaines, 2 jours". Le thème, portant sur l'avortement clandestin sous la Roumanie communiste, est traité avec intelligence, porté par l'époustoufflante interprétation d'acteurs à la hauteur de l'enjeu. La mise en scène est plus qu'épurée, soulignant cette performance d'acteurs, et permettant de ne s'en tenir qu'au thème. Difficile d'en sortir indemne.
Quand j’etais Enfant les parents achetaient une caméra super 8 faisaient des petits films et infligeaient ça à la famille après les dîners. Là un gars achète une caméra numérique embauche dirphot acteurs and co, invente une curieuse fiction sur ses jumeaux perdus, les filme, trouve un distributeur et sort en salles un film d’une heure à ras de ses enfants. Ça n’a même pas de charme ou d’emotion.
Dommage le début démarre vite et on pige pas entre le type à la moto et puis après les deux types qui débarquent des caisses de même à la 10iem minutes on pige pas le pourquoi des flics et de truands qui démarre. Après ça roule ! une bonne histoire un peu dans le genre des Simenon sans Maigret avec une fin amusante et qui surprend. Tous les acteurs sont excellents . Les faces à faces avec dialogues tres crédibles, je pense a Féodor Atkine et Isabelle Carré. Comme quoi avec peu de moyen et peu de temps il est possible de donner du plaisir pendant 1h35min.
Le viol de So-Won (« Espoir »), une fillette de 8 ans, engendre un chaos émotionnel au sein d’une famille citadine modeste et battant de l’aile. Détruite, mutilée, tuméfiée, handicapée, c’est au travers de sa convalescence qu’on vit son évolution physique et psychologique, mais aussi le suivi traumatique des parents. Par de brillants et poignants dialogues sont mis en lumière les mécanismes des peurs et des complexes, qui conduisent souvent ces victimes dans un isolement et une dépression mortifère malheureusement classique, et qui nous dévoilent aussi le drame d’une mère enceinte qui culpabilise, et celui d’un père devenu un objet de dégoût de sa propre enfant. Après ces puissantes leçons de vie, le tour de force de cette émouvante fresque Coréenne consistera à en enseigner d’autres, par l’apprentissage et l’application pour chacun des plus belles qualités humaines, et de transformer ce cauchemar presque en conte de fées. Car malgré la voracité voyeuriste des médias, le chape imbécile du prêt-à-penser populaire et l’ineptie proverbiale d’une justice qui n’a rien à envier à la nôtre, les vertus de chacun, famille, voisins, profs, copains d’école, collègues, amis et anciens traumatisés, nous engagent à réorganiser la compréhension et la tendresse, à réinventer l’amour et la solidarité, trop souvent émoussés par l’indifférence de la normalité.
Le film commence très bien : un scénario intriguant et une bonne musique, on a qu'une envie : voir la suite . Malheureusement au bout de 10 minutes, tout tombe à l'eau . Le film est lent, plat, et si seulement un bon scénario suivait derrière, mais non, il se résume à une alliance entre 4 personnes contre un monstre ... On est très très loin d'Avalon, qui lui est un très bon film . Je suis vraiment déçu. Visuellement, on aime ou on aime pas, mais moi je trouve ça très laid . A voir peut-être par curiosité et pour voir pourquoi ce film est décevant .
Très beau titre pour mauvais film ou film plutôt raté ! En adaptant ce tristement célèbre fait divers qui voyait un gendarme tuer des jeunes filles auto-stoppeuses puis enquêter sur ses propres crimes, le réalisateur Cédric Anger avait là un sujet en or. Mais le choix de prendre le tueur comme principal protagoniste (on ne le quittera pas de tout le film, il est de tous les plans) est osé mais nous laisse au final plus que dubitatifs. Guillaume Canet qui interprète ce serial-killer n’est pas mauvais mais n’a pas vraiment la carrure et le physique de l’emploi. On a du mal à avoir peur de lui, ou tout du moins à le détester, et l’empathie qu’il provoque sporadiquement est gênante. Ensuite, le film est sans aucun rythme et pâtit d’une monotonie ambiante que ce soit dans l’enquête ou même la mise en images des meurtres. Aucune angoisse, aucun malaise ne ressort de « La prochaine fois je viserai le cœur ». Le personnage de la femme amoureuse, joué par Ana Girardot, est mal écrit et ne sert en aucun cas le film, ni la psychologie du tueur. On attend donc las et aux portes de l’ennui qu’il se fasse arrêter. Et au bout du compte on n’entre jamais vraiment dans la tête de cet illustre meurtrier avec ce long-métrage clinique et froid.
Le dernier film de Pascal Thomas aurait plutôt du s'appelé "Le grand n'importe quoi". En effet ce film est désarmant de bêtise , de mise en scène foireuse , d'interprétation inégale , et d'humour lourdingue , d'accumulation de scènes sans lien entre elles voire inutiles. L'idée semblait au départ amusante : un couple profite d'une loi plafonnand les loyers d'immeubles anciens est menacé d'expulsion , cette trame est à peine exploitée et le réalisateur passe son temps a décrire la vie bohême et pépère de cette bande d'allumé dans leur appartement , à savoir Mathieu Amalric en réalisateur volage au look très Sartrien(incarnation de Pascal Thomas soi-disant) , Leatitia Casta , épouse énervé disant bonjour chaque matin à ses aisselles bien garnies et le meilleur pour Pierre Arditi , réalisateur-squatteur qui ramène chaque soir une nouvelle conquête qui pourrait être sa fille. Au départ ça peut faire rire , mais après ça devient ennuyeux , et Thomas brasse dans le vide. Si ce qui devait être une comédie matinée de chronique sociale n'est qu'une comédie rarement drôle et très bancale bénéficiant d'une des plus mauvaises idée de mise en scène , des apartés des comédiens s'adressant au spectateur , chose ultra prétentieuse et inutile. Une étoile pour la scène de tournage dans l'appartement , bien bordellique mais assez bien croqué pour une fois. Le reste n'est guère intéressant. Dommage.
Film qui fait réfléchir... dans un monde où les rencontres se font à présent sur les réseaux sociaux, on nous rappelle que les plus belles rencontres sont dû au hasard ! Et ça nous fait du bien. En toute simplicité... J'aime ce film... (Et la personne qui m'a accompagné)
Il s'agit d'un film tourné pour la télévision en 5 épisodes par Rosselini. Le film dure en tout 5h 30. L'auteur, avec peu de moyens mais beaucoup d'intelligence et d'imagination, s'attache à décrire le parcours évangélique des apôtres peu après la mort du Christ. Il s'intéresse plus particulièrement à Paul, qui fût, suite à une expérience mystique l'un des plus ardents défenseurs de la religion chrétienne. Les différents voyages, dans la Grèce savante mais ironique face à la religion, dans la Rome soumise à la décadence, sont montrés avec une simplicité de moyens confondante. Seuls les propos des personnages nous permettent de comprendre l'action, il y a très peu d'effets de mise en scène, mais au contraire l'accent est mis sur des images symboliques (les amphores symbolisent la civilisation, la mer et les oiseaux en font de même pour le voyage). Croyant ou non, le spectateur ne peut qu'être impressionné par cette faculté du réalisateur à aborder, par les plus simples procédés, des sujets tels que la justice, la pitié, la croyance, l'incrédulité, la tenacité, et bien d'autres.
Un film historique qui prend le récit au milieu du parcours. Le titre est celui d'un chant réputé chrétien mais surtout très connu repris par un grand nombre de célébrités. Cependant c'est un film biographique sur William Wilberforce axé sur l'abolition de l'esclavage en Grande-Bretagne qui devient entre temps le Royaume-Uni. Aussi le titre est un peu usurpé dans son sens de conversion à l'évangile. Le film est à côté de cela bien conçu avec d'excellents acteurs. Dieu n'est pas omis mais a une place bien secondaire dans le récit, en fait la place que lui fait les livres d'histoire comme un filigrane d'époque. Ce n'est clairement pas un film d'inspiration chrétienne, la morale de l'abolition de l'esclavage est présenté presque intégralement sur son côté humaniste ce qui sans doute n'est pas véritablement authentique.
un vrai chef d'oeuvre avec des acteurs généreux , une lumière, des paysages , des prises de vues, des dialogues sublimes . On vit le film et on reste subjugué par cette betise et cette cruauté qui font l'humanité ....
Le Choc des Titans est une prouesse d'effets spéciaux. On en prend plein les yeux. C'est un énorme spectacle. Les scorpions, le Kraken... nous offrent une immense claque c'est impressionnant. Les décors rappellent bien la Mythologie. Mais, c'est tout ce qui a de positif. Trop d'action tu l'action. L'histoire est assez débile. La mise en scène est mauvaise. Les dialogues ne sont pas du tout travaillés. Les acteurs ne sont pas top non plus. A éviter.
On touche le fond des océans avec ce truc, c'est sidérant les gens qui ce font bouffer c'est terriblement mal fait que ça en pique les yeux c'est plus un film documentaire sur les dinosaure qu'un film....
Contrairement au premier volet, ce film est beaucoup plus destiné aux adulescents qu'aux enfants, tout simplement car le héros Peter grandit et le prince Caspian doit reconquérir un royaume, la mort ne peut se trouver qu'au bout du tunnel... Donc ne convient pas toujours aux plus jeunes. Pour ma part, il s'agit du meilleur opus de la saga, la musique est bonne et les effets graphiques plus maîtrisés étant plus réduits.
Suite chronologique d'Il était une fois dans l'Ouest, et est tout aussi bon. Ennio Morricone accomplit à nouveau un travail parfait. Ici, l'histoire narre les aventures de deux protagonistes prient contre leur gré dans la révolution mexicaine, et malgré quelques erreurs d'anachronismes (datte de création de l'IRA...) rod Steiger et James Coburn jouent à merveille des personnages très charismatiques ce qui rend le film plaisant à regarder.Bien que le film est souvent critiqué je le considère comme une prouesse parfaite de Sergio Leone. 5/5
Nous y voilà enfin. Six ans après avoir conté les Origines de singes aux capacités cérébrales surdéveloppées, et quatre années après leur premier Affrontement avec l'espèce humaine, c'est la guerre. Nous retrouvons César, le leader du peuple simiesque, aux prises avec l'armée. Et plus particulièrement avec son impitoyable Colonel. Leur combat décidera de l'avenir de la planète. Même si le résumé implique une orientation guerrière et donc plus spectaculaire, le réalisateur Matt Reeves (déjà à la barre pour l'Affrontement) ne cède pas aux sirènes de la surenchère. Le ton est certes plus rude, et la place accordée aux humains plus limitée, mais ce qui prime ici c'est encore l'émotion. Le personnage de César boucle son odyssée et cette dernière étape est décisive. Au milieu d'un conflit de plus en plus destructeur, doit-il garder de la compassion pour les hommes ou se montrer sans pitié pour assurer l'avenir de son espèce? Une nouvelle fois, sa trajectoire énonce un discours fort sur une humanité dont les Singes semblent être les derniers représentants. Le script reste peut-être classique, mais Matt Reeves excelle dans sa transposition. Suprématie est formellement le plus beau des trois opus selon moi. On est loin de l'imagerie post-apocalyptique habituelle et pourtant Reeves donne une allure dantesque à cette guerre, dont les scènes d'action sont aussi rares qu'implacables. Et les effets visuels sont une fois encore prodigieux. Dans le rôle principal, Andy Serkis est une fois de plus remarquable. Motion capture ou pas, il fallait bien le talent d'un acteur pour faire passer autant d'émotions. Et à ce jeu-là, Serkis a de quoi être fier. Face à lui, Woody Harrelson compose avec brio le redoutable Colonel. Suprématie laisse la voie à d'éventuelles suites mais conclue brillamment la trilogie initiée en 2011. Un reboot de premier ordre, qui a su intelligemment revigorer le mythe.
chef d'œuvre . Anthony Quinn est boulversant pris dans un engrenage qui le dépasse ... tout cela parce que initialement quelqu'un convoite sa femme qui est très belle ( Virna Lisi ) . finale poignant . je l'ai vu a sa sortie et d'en parler m'émeut encore.
Très bon variant entre la science fiction et la fantasie. Nous ne sommes pas déçu de cette histoire captivante et originale.
Une histoire très touchante, qui fait rêver et qui fait passer un message très positif. Ce film peut parler à beaucoup de personnes. une belle leçon sur l'amour. Le jeu de Stéphan Guérin-Tillié et franchement très bon, il m'a totalement convaincu et séduis!
"Tout l'argent du monde".... n'a jamais fait le bonheur, ni même été le garant de relations familiales harmonieuses ! Ce nouveau film du très prolifique "Sir" (baronnet depuis 15 ans) Ridley Scott en propose l'illustration grâce à la relation fiévreuse de l'enlèvement, en 1973, du petit-fils préféré de JP Getty, John Paul Getty III. Doté d'une descendance peu reluisante, le milliardaire américain ne cherche pas à faire mentir une solide réputation de "papy Picsou", et fait la sourde oreille aux demandes répétées de rançon - exorbitante. Jusqu'à ce que le kidnapping soit attribué aux bons auteurs : ce ne sont pas des "brigadistes rouges" à la manoeuvre, comme envisagé un moment (on est en plein dans les "années de plomb" en Italie), mais la "'Ndrangheta", la plus redoutable des mafias cisalpines. Avec preuve (sordide) de l'effectivité de la captivité du jeune homme (16 ans). Le tycoon se résout alors (après âpre marchandage, et astuces.... fiscales) à payer... Mise en scène somptueuse, dramaturgie sans faille, et des interprètes parfaits (si Christopher Plummer, recruté dans l'urgence, est trop âgé pour les quelques flash-backs, il est en revanche impeccable pour le temps du drame, bien mieux qu'un Spacey quinqua qui avait dû être vieilli à l'écran, on l'imagine, avant que d'être "zappé" par le cinéaste pour affaire de moeurs, inopportunément "outée" alors que le tournage était très avancé..... Michelle Williams composant pour sa part une ex belle-fille, et mère, complexe et nuancée.... on peut encore distinguer le jeune Charlie Plummer - simple homonymie avec le vétéran canadien - qui fait un JPG III bouleversant, voire le "frenchie" Duris, "casté" sans doute comme Calabrais plausible, eu égard à sa pilosité invasive, et ne déméritant pas en mafieux..). Pour moi, vraiment beaucoup mieux que le 2e volet "Alien", figurant dans la filmo scotienne de cette même année 2017 !