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bof rien de terrible dans ce film; Julia roberts commence à accuser son age et l'intrigue décousue, bourrée de flash back, n'est pas transcendante. Bref,on s'ennuie ferme. J'attendais pour ma part beaucoup mieux de clive owen et de thomas wilkinson. Au final Un casting de rêve pour un film soporifique à souhait dont la "mayonnaise" ne prend pas. A oublier très vite
En toute honnêteté, ce n'est qu'un film d'horreur médiocre mais qui se laisse regarder, donc qui aurait put atteindre les 1 ou 2 étoiles, mais... niveau dialogue, c'est le pire film que j'ai jamais vu ! On à l'impression que les personnages ne parlent pas la même langue, tant les questions et les réponses manquent de cohésion. Mention spéciale au personnage du gros bêta (l'acteur est excellent, car ce n'est pas possible d'être aussi stupide dans la vraie vie), surtout quand il raconte la fois où son chien lui a fait une fellation... Affligeant.
Un scénario écrit comme une dentelle qui, tout au long du film, en montre un peu et laisse le spectateur envisager plusieurs possibles. Pas de défaitisme ou de noirceur, le réalisme d’une très belle relation père-fils. Les acteurs sont sincères et brillants. Un beau film français ! A voir !
Très long (4h30 !), mais version beaucoup plus proche du livre de Stephen King que le film des années 80 avec Nicholson . Très bien.
Bienvenue chez les dépressifs et les suicidaires... "Permanent Green Light" est un film qui met en scène des personnages tous plus amorphes les uns que les autres. Le réalisateur parle de l'adolescence, mais de façon très sombre puisque les principaux thèmes sont la dépression et les pulsions suicidaires. Roman est un jeune homme qui a envie de se faire exploser et qui a un rapport particulier avec la mort. On a pas l'impression qu'il veut mourir, mais il a cette obsession de se faire exploser. Il est plus attiré par l'acte en question que les conséquences de celui-ci. Tout cela semble être à cause d'une chute à vélo, mais ce n'est jamais vraiment expliqué. D'un côté, quand on voit son entourage, on peut comprendre qu'il veuille se foutre en l'air. L'un de ses jeunes voisins se pend dans sa chambre et une connaissance collectionne les ceintures explosives comme si c'était des timbres... Un environnement tout à fait normal... Ce film est un peu glauque et bien dépressif, mais il n'est pas du tout malsain. Tout simplement parce que tout ce qui se passe se déroule dans un calme presque apaisant. En fait, c'est un film très froid donc il n'y a ni tension ni émotion. De plus, les acteurs ont l'air de robots avec la façon dont ils jouent. C'est voulu, du moins je l'espère, car sinon, ce serait catastrophique. Ce qui est sûr, c'est que c'est un film très étrange seulement, le réalisateur ne parvient jamais à exprimer tout ce qu'il veut. Son film est déroutant et cette apathie devient assez rapidement lassante. Bref, un film qui ne m'a pas convaincu.
Poséidon : Un film catastrophe prenant et efficace. On a tout les bons ingrédients pour nous faire frissonné et monté l’adrénaline. C'est-à-dire un bateau qui a heurté une grande vague donc il va se retourné et finir par coulé, seul solution pour une poignée de survivant : remonté a la surface mais ça va pas être facile avec un bateau et tout a l’envers et l’eau qui vous monte a la gorge. Donc c’est bien rodé, on a nos moments de suspenses avec des morts assez tragiques. Mais, le point plus ou moins faible du film est qu’il soit un peu court et expéditif à certains moments. Le début commence très vite et certains scène de mort pas exemple sont vite fait. Mais bon, le temps est compté dans ces moments la donc on n’a pas le temps de réfléchir et pour nous spectateur : on n’a pas le temps de s’ennuyer. Sinon, malgré que se soit rapide, les personnages sont attachants : entre le père et sa fille, la mère et son enfant… Sinon, la mise en scène du film est bonne dans l’ensemble car elle est très immersive donc on est à fond dedans. Et pour finir, le casting est pas mal, on a quand même Kurt Russell. Donc voila, un très bon film du genre captivant du début jusqu'à la fin.
M'a fait un peu sourire, mais dans l'ensemble ce n'est pas un film drôle. Film sauvé (en partie) par certains bons acteurs et quelques références piquantes. Par contre ce joueur de foot est complètement raté ; ou alors le rôle a-t-il été voulu ainsi ? Dans ce cas ce jeune acteur est brillant pour jouer aussi bien le vide ! ... À vrai dire j'en doute. Je déconseille 2/5
Le silence et l’absence qui marquent les premières minutes de «Kagami no onnatachi» (Japon, 2002) de Kijû Yoshida sont assez marquantes pour pouvoir être mentionnées. S’ouvrant sur une musique pincées -couvrant tout le film d’angoisse- et éludant les visages derrière des pare-brises ensoleillés ou un parapluie blanc, l’incipit du film renie les identités, le visage des personnages pour mieux les perdre. Ce n’est pourtant pas faute à chacun de vouloir retrouver l’origine de son malaise. C’est ainsi que le film de Yoshida fait écho plus de quarante ans plus tard à «Hiroshima mon amour» (France, 1959) d’Alain Resnais. Tout au long du film résonne à l’esprit la fameuse réplique psalmodiée par Eiji Okada : «Tu n’as rien vu à Hiroshima». Les protagonistes de Yoshida ne semblent rien avoir vu à Hiroshima et c’est cette vue qu’ils veulent recouvrer. Pour ressaisir cette vision de l’horreur, se souvenir de ce que le temps a perdu, Yoshida encoure à nouveau aux femmes que son cinéma affectionne. Dans la lignée de trois générations (une femme âgée (Mariko Okada), une femme mûre et une jeune femme), Yoshida arpente les voies de la guérison. Il s’agit de guérir les cœurs, hantés par l’héritage de ce désastre. Sans faire appel explicitement aux corps calcinés, aux lambeaux des chairs embrasées, Yoshida évoque dans chacune de ses images la tension d’Hiroshima. C’est en-deçà du récit que grouille la terreur de l’oubli. Il fallait à Resnais et à Duras des mots-requiem que Yoshida substitue par un drame familial (réminiscence d’Ozu). Mais l’objet du film n’est plus le quotidien itératif d’Ozu, il est question chez Yoshida du poids de la bombe atomique. Le bris du miroir dans lequel se reflètent des visages éraflés ne se réparera pas. La fille perdue qui, retrouvée, apaise les maux du souvenir ne le sera jamais. Dernier film de Yoshida au moment où j’écris ces mots, c’est avec l’urgence de témoigner du souvenir de l’affreux évènement que le cinéaste grave ses images.
Un premier film pour Mark Robson et une oeuvre plutôt assez bien maîtrisée au final. Dommage que la compréhansion de l'histoire souffre d'un montage assez catastrophique enlevant une partie de la force à cette histoire assez originale derrière son aspect classique.
Un bijou de film. Lesley Manville y est sublime, incroyablement touchante de justesse dans sa souffrance et dans sa solitude. A ne manquer sous aucun prétexte !
Magnifique.. Construit de la même façon que "The dead girl", que j'avais également adoré. J'adore cette façon de présenter la vie de différentes personnes qui ne se connaissent pas mais qui se croisent. Le casting est excellent. Je le recommande !!
Comment trouver les mots pour ce film, alors voyons... ah oui ça y est, ÉNORME M*****. J'ai rarement vu un film aussi nul. Il n'y a rien à récupérer. Les acteurs sont extrêmement mauvais et même pas digne d'une série z. La réalisation est dégueulasse. Russell Mulcahy, réalisateur de ce film nous doit quelques nanars comme La Malédiction de la momie et il a été renvoyé du tournage de Rambo 3 après quelques jours de tournages. Mais il a aussi un peu de talent, on lui doit le premier Highlander. Sur ceux coup là, il aurait pu s'abstenir. Quand aux effets spéciaux, il ne vaut mieux pas en parler.... En gros, ce film est à jeter à la poubelle et surtout, bien la fermer.
Un Western made in Italie signé Sergio Sollima !!!! Loin d'égaler le cinéma de Sergio Léone, le Western spaghetti a révolutionné le genre pendant une période et c'est toujours un plaisir de voir ces films là comme "Colorado" avec deux acteurs phares du moment, Lee Van Cleef et Tomas Milian excellents. Un chasseur de primes poursuit un soit disant meurtrier sur le compte d'une famille richissime qui lui échappe à plusieurs reprises avant de découvrir son innocence. Le film démarre bien avec un générique comme on en voit souvent dans le genre spaghetti avec le portrait des deux acteurs principaux en, graphiques colorés. La musique est excellente et il me semble bien reconnaitre Ennio Morricone non crédité à moins que je me trompe. La fin et les divers duels du film sont excitentes. Vive le Western Spaghetti, un genre trop vite disparu.
Un film sur Chomski, intellectuel à tendances libertaires, se présentait telle une chance à saisir.. En effet, rare sont les sujets de ce type, par trop dérangeants en ces temps troublés. Quelle déception.... Mais alors, quel foutoir innommable ! Si le but de Gondry a été de rendre la pensée de cet immense homme incompréhensible, le pari est gagné. Commencer son film par une urgence avant la mort programmée de son personnage principal est à l'image de tout le film. Irrespectueux au possible de l'homme, de sa pensée pour laisser place à son ego de réalisateur... On l'a connu bien meilleur et surtout plus humble dans la démarche. Pseudo intellectuel qui tente de démontrer que le langage cinématographique doit entamer une déconstruction par l'animation, afin de laisser le spectateur libre du montage est un sophisme à lui tout seul. C'est un peu comme écrire une musique en prétendant qu'il ne peut y avoir de mélodie. C'est brouillon, et Gondry se laisse aller à des interprétations d'une pensée qu'il n'a pas réussi à saisir vraiment, tout en étant sûr d'y être arrivé. Et je passe sur la reflexion simpliste et les métaphores utilisées, qui sont aussi basses que sa prétention à y arriver est haute. L'animation quand à elle est surtout sans goût, ni grâce, bien que fourmillant d'idées. Mais elle rate son objectif premier, qui était de réussir à donner un sens visuel afin d'appréhender la dissection du langage qui construit notre pensée. Les couleurs vives finissent par nous éclater les pupilles, bien qu'habitué et adorant le ciné expérimental, la aussi c'est à côté de la plaque. On ne peut pas faire n'importe quoi sous prétexte que c'est de l'art. Gondry devrait d'urgence faire une suite au frelon vert, au moins il ne fait du mal à personne..
Super !!! Ça paraîtra débile aux puristes, mais il faut de tout pour faire un monde. Les Beatles s'essayent au cinéma et c'est bien. BO excellent ( what else ). Pas un film qu'il faut voir impérativement, plutôt un petit délire.
Le bon vieux mélo ultra prévisible. Le fiston qui joue son gros rebelle, l'ex-femme qui se montre infecte, le patron qui décide de faire du leste dans la montgolfière... du coup notre héros les emmerde tous et décide de rentrer à sa maison au bord de la falaise. Et patati et patata. Mais oui bordel, on se doute bien que le fils gothique va finir par aimer son père, que ce dernier va de nouveau troncher son ex-femme et qu'on va avoir droit à de la musique classique avec des vues splendides sur l'océan. Youpi, quel suspense les gars, ouhouh ! Je suis ébahi devant tant d'originalité ! Non sérieusement, aucun intérêt.
Dans ce conte sublime sur les relations entre père et fils, Tim Burton trouve un brillant équilibre entre drame intimiste et fantaisie visuelle. Il exprime une fois de plus son amour de l'imaginaire et de la différence, et c'est tant mieux car il ravit à nouveau le spectateur.
Parenthèse, n. f. : chacun des deux signes typographiques entre lesquels on place l'élément qui constitue une insertion. J'ai eu ma version 2006 en son temps.
déçu je m'attendais à mieux de la part de ce duo de comédien .... circulez il n'y a rien à voir film décevant et beaucoup trop vulgaire
Vu au cinéma Morny,Deauville, cet extraordinaire film, sur un être…. extraordinaire, le facteur cheval qui a consacré sa vie, à construire un … extraordinaire palais, pour sa fille …. Tout est parfait, la mise en scène, l'interprétation magistrale d'un Jacques Gamblin, époustouflant, il je joue pas … Il EST .. Ce personnage, le facteur cheval, pourrait être considéré, comme autiste, tant sa communication, avec l'autre est limitée …. et pourtant ….peut-être n' est il que simplement... inspiré …. "le vent , les arbres, les oiseaux, m'encouragent" dit il il... Il faut voir son palais, complètement surréaliste, et, ne correspondant, à rien de connu …. on a l'impression, que cet homme humble a beaucoup voyagé, a connu le monde entier, alors qu'il a passé sa vie à délivrer.. des lettres …. la magie (l'âme agit) de l'imagination … Devant la masse de films politiques, sociologiques, violents et, souvent chiants … ce film est bijou de poésie , de romantisme et de spiritualité... A voir absolument ….
Quel mauvais film, exemple typique du film sponsorise pour les bobos parisiens. Pleins a craquer de raccourcis et de cliches penibles rapidement
Alors vraiment, mais vraiment très très déçu par cet OAV .... Un scénario d'une nullité aberrante qu'on pourrait résumer de la manière suivante : "Coucou Végéta ! Moi c'est Paragus ! Ouai on se connait pas mais mes copains et moi on aimerait bien que tu deviennes le roi de notre nouvelle planète ! Ah et au fait, il y a un super guerrier légendaire qui traine dans le coin.. Il nous enmerde un peu et vu que toi t'es trop trop fort et bah tu peux le battre ! T'es chaud ?" Ensuite, concernant le grand méchant Broly alors là c'est le ponpon. Le personnage est creux mais creuuuux .... Quand il est normal il sert à rien, muet comme une carpe, et quand il est méchant, alors là, il se tape tous les clichés, et vasi que je fais mon gros rire démoniaque à tire larigot, que je hurle et que je cogne sur tout le monde sans raison apparente. D'ailleurs, Big up au doubleur de San Gohan qui double aussi Broly dans la version française. Ce qui ajoute encore de la fadeté à notre Broccoli… Sans compter que nos héros se révèlent bien nazes face à ce méchant au charisme de moule. Alors oui, DBZ n'est pas reconnu pour l'équilibre des forces entre les personnages mais là ...La fin est carrément expédiée et le Broly trépasse d'une manière aussi peu crédible que le scénario justifiant son existence. Pour conclure, le piiiiiire dans cette histoire est sans conteste la condition de Végéta. Le prince des saiyans est réduit dans cette OAV à la dimension d'une pauvre crotte impuissante et peureuse qui n'ose même pas défier l'autre grosse masse de muscle. Alors que c'est tout le contraire du Végéta qu'on connait ! Fier, taciturne et archi-méga sûr de lui, même quand il est quasi certain de se faire défoncer. Le tout pour qu'au final il change complètement d'avis sans raison apparente. Rien de plus à dire, une grosse déception.
Juste pas de saison 4 je reste sur ma fin. Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants ? 😢 J'ai adoré ce film. Dès que l'on regarde le premier épisode on ne décroche plus. Très poétique autour de la littérature, et la nature. Après une enfance plus que difficile Anne trouve une famille aimante qui la guideront vers une vie meilleure
J'ai adoré ce slasher, il y a mieux mais il est est très efficace !
Avec Cecil B de Mille nous sommes assurés d'un spectacle de qualité, d'une ou deux histoires d'amour passionnantes, de grands sentiments et d'acteurs toujours mis en valeur. Ce cinéma là, c'est le rêve en permanence, il suffit de se laisser emporter par le scénario toujours de grande qualité et dont le deuxième degré gagne à être discuté avec les spectateurs qui ne le voient pas toujours. Les naufrageurs des mers du Sud est surtout connu pour le personnage inhabituel interprété par John Wayne qui comme Susan Hayward, fort discrète ici, est à l'aube de sa grande carrière. En parler n'est pas facile sans déflorer les abondantes péripéties et révéler le final particulièrement bien imaginé. Contentons nous de louer ce grand film tout public, fleuron d'une époque qui entrainait les spectateurs loin de chez eux dans un passé ayant existé, proche du réel, et dans des pays réputés pour leur exotisme. Ainsi en était il de la Floride. Il est dommage que les enfants d'aujourd'hui aient si peu de chance de revoir de tels films sur des écrans géants. Le septième art nécessiterait un peu plus de pédagogie transmise par les grands films du passé afin de permettre au public actuel, dont la moyenne d'âge est fort basse, de différencier dans le tout venant qui sort chaque semaine les oeuvres d'auteurs qui pour la plupart sont vouées au silence.
Il manque un petit quelque chose à ce documentaire d'Herzog sur lui-même et son "cher ennemi", l'acteur total et redouté, Klaus Kinski. Reliquat nostalgique d'une amitié tumultueuse (l'euphémisme en est ridicule) qui sort un peu moins d'une décennie après la mort de l'énergumène, Mein Liebster Feind circonvolue méchamment. Au moins ne prétend-il pas aller plus loin que sa vocation ; Herzog Kinski est une équation trompeuse, la formule d'un métal hautement cinéactif dont la somme est bien inférieure aux deux sacrés numéros pris à part. À coup de témoins-choc (ce qui l'inclue lui-même), Herzog retrace les contours d'une silhouette, un fantôme de Kinski qu'on ne connaît qu'à travers leur filmographie commune. Résultat immanquable : le film gravite autour de points importants, et quoique la façon fût honnête, on n'en ressort pas plus instruit qu'après le visionnage de leurs cinq films. J'ai ressenti le documentaire comme l'exorcisme fait par Herzog d'une relation d'où ont émergé trop de variétés de regrets, mais pas comme quelque chose qui venait vraiment du cœur. septiemeartetdemi.com
Sur une idée déjà pas très excitante, Richard Benjamin, réalisateur peu doué, signe une comédie paresseuse et sans grand intérêt, n'arrivant même pas à bien diriger Whoopi Goldberg, pourtant principal atout de « Made in America ». Seule satisfaction : Ted Danson est en revanche impeccable et Nia Long plus que charmante, parvenant à rendre touchant un rôle pourtant assez banal. Après, sur la durée on sourit forcément de temps à autre, mais cela est tellement poussif, un peu idiot et les réactions des uns et des autres tellement peu crédibles, voire carrément ridicules qu'on finit par se lasser très rapidement. On a aujourd'hui trop souvent oublié l'importance de l'écriture, à l'image de situations aussi laborieuses que prévisibles et de gags lourdauds, rendant en définitive tout cela plutôt inepte. Bref, un beau raté que cette comédie, s'offrant même le luxe de gâcher ses rares bonnes idées : à éviter.
Une très sympathique comédie (familiale), qui possède en plus une intrigue intéressante (les personnages à l'écran sont tellement attachants qu'on tremble à l'idée d'en perdre un). Les acteur jouent bien, l'ambiance est réjouissante, les nazis sont méchants et un peu simplets. On rit beaucoup d'une comédie qui ne vieillit pas malgré son âge.
Bof... Encore un mauvais film de Jugnot... décidément bien piètre réalisateur (sauf dans "Casque bleu") qui ferait mieux de se contenter de jouer... Depardieu, comme à l'accoutumée, en fait des tonnes... Sans doute avait-il à nouveau besoin d'argent... Seule l'excellente Catherine Frot tire son épingle du jeu... Mais fallait-il qu'elle joue dans ce navet caricatural et vulgaire pour s'imposer au grand public?...
Excellent film de Nicole Garcia qui a su traiter ce sujet délicat, tiré d'une histoire vraie sans tomber dans le glauque et le voyeurisme. L'histoire d'un homme qui ment pendant vingt ans pour ne pas décevoir les autres et lui-meme, et qui tombe dans une spirale infernale dont le dénouement ne peut etre que tragique. Ceux qui l'on trouvé chiant s'attendait peut etre à un épisode de faites entrer l'accusé en version ciné ... tout dépend de nos attentes. Pour ma part je ne l'ai pas trouvé lent ou ennuyeux, au contraire, les silences de Daniel Auteuil nous font peu à peu rentrer dans le mal aise du personnage, bien mieux que n'importe quelle réplique. A voir.
Un film de merde à ranger au fon d'un placard. Ne faites SURTOUT PAS l'erreur de regarder cette merde. Le réalisateur nous présente un scénario complètement pourri avec une voix-off des plus inutiles et une belle bande d'acteurs tous plus moches, plus con et plus méprisables les un que les autres. Film de MERDE!!
Très décevant. Aucun suspense, aucune tension, rien de rien ! Le scénario est très peu accrochant, on s'emmerde plus qu'autre chose... Le casting est pas convaincant, aucun personnage est attachant, la réalisation est mauvaise (elle fait très série z), la b-o fait peine à écouter. Un beau navet !
Auteuil et Jordana parfaits et pas de temps morts alors que le sujet n'était pas simple. Un bon moment. Du rire, de l"intelligence, de l'émotion. Une très bonne surprise.
Ducastel et Martineau sont décidément très mauvais pour écrire les dialogues. Et le scénario aussi d'ailleurs. La première moitié est catastrophique (ça se traîne, les acteurs jouent mal, la fantaisie tombe à plat). La deuxième moitié est un peu plus dynamique, mais ça reste tout juste moyen. C'est Gilbert Melki qui s'en sort le mieux avec ce rôle à contre-emploi.
Un film tourné près de la piscine de Melun . Scénario inexistant , navet total . Johnny Hallyday au générique qui est venu chercher son chèque , le reste c'est du néant !
Un premier film indépendant de Paul Goldman bien torché grâce à un scénario très malin réservant son lot de surprises, à une mise en scène plutôt nerveuse, à un humour noir bienvenu, à une bande originale mortelle mais aussi et surtout grâce à des acteurs complètement convaincants (Emily Barclay en nymphomane manipulatrice est sensationnelle) qui donnent une âme toute particulière à ce petit film qu’est Le Feu Sous La Peau. Rien de révolutionnaire mais bien défoulant !
En pleine période de résurgence du cinéma dramatique en Allemagne à la fin des années 60, sous le souffle de cinéastes tel que Werner Herzog, l’adaptation de la pièce de théâtre Scène de chasse en Bavière par Peter Fleischmann est un film qui caractérise bien la peur des allemands de voir renaitre de ses cendres la haine qui a, une génération plus tôt, conduit leur pays aux mains du parti national-socialiste. En donnant à Martin Sperr, l’auteur de la pièce, le rôle principal, le réalisateur nous dépeint une peinture effrayante des dérives les plus extrêmes de l’intolérance. Son personnage subit en effet une montée de violence homophobe de la part de villageois vivant dans un espace clos à travers des rituels ancestraux (l'église en scène d'ouverture, le travail agricole ou bien la fête de la scène finale), identifiables à leurs comportements bestiaux envers cet homme qui leur est étranger (les ragots deviennent des insultes, puis les accusations deviennent une mise à mort). Allégorie évidente de la montée du nazisme, cette situation quasi-horrifique est brillamment mise en scène et jette un regard sur la nature humaine qui, aujourd’hui encore, fait froid dans le dos.
Je ne peux m’empêcher de penser, chaque fois que je vois Peter Stormare dans une distribution, que le film ne sera sûrement pas bon, pour ne pas dire très mauvais ; et malheureusement cette impression ne s’est encore jamais trouvée démentie par les faits. Cette fois encore, elle a été inéluctablement confirmée. Pourtant la présence de Noomi Rapace m’avait donné de l’espoir… Hélas, passé la première demi-heure assez intrigante quant à la cause de l’enlèvement de cette femme, le but poursuivit pendant sa détention et l’identité de ses ravisseurs, passé le déconcertant de la situation donc, le film s’avère finalement plat quand les réponses arrivent, pour ne pas dire franchement grotesque. On ne peut s’empêcher de s’exclamer : quoi c’est ça le fin mot de l’histoire…, la déception est assez immense. En fait, le film n’a vraiment de qualité que dans l’interprétation solide et physique d’une Noomi Rapace qui sauve ce qu’elle peut d’un long-métrage qui construit un mystère prenant sur une intrigue finalement très tirée par les cheveux et très insuffisante pour ne pas transformer un film au suspense fort en nanar de science-fiction fauché. Le film est sorti directement en VOD, après l’avoir vu, il m’est évident qu’un destin plus favorable aurait frisé l’escroquerie. Un film de science-fiction/thriller de série Z dont l’histoire fadasse et montée en épingle ne manquera pas de décevoir tout spectateur qui perdrait son temps à le regarder. Franchement à éviter d’urgence.