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Très surprise par le film au vu des plutôt bonnes critiques. Nous avions envie d'une comédie et d'un feel-good movie, comme annoncé et quel choc. Nous avons réussi à esquisser au mieux un sourire pendant tout le film. Beaucoup de longueurs, des scènes inutiles qui durent, mais durent (et un peu trop de musique sans savoir ce qu'elle fait là). Et la fin invraisemblable qui ne me laisse pas du tout un goût de feel-good comme espéré, mais plutôt #wtf ? Bon, c'est peut-être rigolo de voir ce que les américains considèrent comme étant de la bonne nourriture, mais à part cela... Vraiment très déçue.
Quel film ! Quelles interprétations ! Quelle justesse ! Quelle souffrance et quel bonheur ! Vraiment, un concentré d'émotions qui prend à la gorge. La grande question des Passions dans toute sa splendeur. Y a t il un équilibre entre l'amour et le bonheur quand l'amour est destructeur ? Bon, j'arrête mes réflexions pseudo-philosophiques, mais j'ai vraiment été touchée au coeur de moi-même. Je ne m'attendais pas à grand-chose, même si le thème était suffisamment intéressant pour me faire déplacer dans l'une des deux seules salles de Paris à diffuser cette oeuvre franco-italienne. Je pensais voir un enchainement de douleur et de sexe, sans vrai scénario ... quelle bonne surprise j'ai eue ! Une histoire qui vous tient en haleine du début à la fin, des situations véridiques et des dialogues qui changent des discours typiques que l'on a l'habitude de voir au cinéma, qui sont si prévisibles et si différents de la réalité. Non, vraiment, à voir et à revoir ! Bravo à ce duo d'acteurs dont le jeu procure une alchimie plus vraie que nature !!
Qui est le plus sadique entre le tueur, l'anti héros ou nous, spectateurs ? Estomac sensible s'abstenir, Kim Jee Woon, nous dévoile vers après vers, image après image, sa vision d'une certaine poésie du mal. Le tout est d'une beauté formelle incroyable, d'une morale dans le fond prenante et émouvante, que l'on en redemande malgré toutes les effluves de sang. Voici le Orange Mécanique du XXI ième siècle! Si violent, mais si beau à la fois; si dur mais si prenant, cet homme maîtrise toutes les finesses du cinéma contemporain en nous faisant apparaître la petite lueur d'espoir dans ce monde si noir. Le cinéma, c'est croire en l'incroyable, comme disait Godard. C'est après le visionnage de ce film, que cet adage prend tout son sens.
Une daube ! Pas d'autre mots c'est d'une nullité affligeante. Scenario inexistant, des acteurs qu'on croirait amateurs et pas une seule scene marrante.
Pas particulièrement fan de Mick Jagger, c'est dans la plus totale indifférence que je me dirige vers cette Performance - titre décidément en parfaite adéquation avec son sujet... Car si happening il y a, ennui également . Aussi le scénario de ce long métrage reste à découvrir : d'un point de vue totalement subjectif, j'ai eu un mal fou à m'immerger dans cette histoire de crime et de passion ( ce sont d'ailleurs les deux seuls mots qui me sont restés à l'issue du visionnage ). Affichant sans fausse pudeur - et ça, il faut bien le reconnaître - un penchant certain pour la provocation et la déconstruction, Performance se perd très vite dans ses procédés visuels très en vogue à l'époque, allant même jusqu'à pomper certains effets au célèbre Easy Rider... Mais là n'est pas le plus grave. Simplement cette surenchère d'effets ne laisse aucune chance à l'intrigue, débarrassée de toute cohérence, cloisonnée dans un système proprement éclaté. Bref le genre de film qui rentre par une oreille et qui ressort par l'autre...
Film d'animation où la logique et la cohérence sont de la science fiction pure..... incroyable d'avoir fait de starship troopers des suites aussi immondes.....
Affligeant de stupidité et de vide scénaristique, Pink Cadillac fait descendre Clint Eastwood, alors en chute libre depuis quelques échecs dans les années 80, aux retranchements de la bêtise cinématographique. En effet, fans de l'acteur, vous allez en prendre un coup tant ce navet s'avère insipide et surtout constamment très ennuyeux. Dès la scène d'introduction, on sait que les deux prochaines heures vont être très longues, surtout lorsque l'on sait que c'est le ringard Buddy Van Horn, ami de l'acteur mais piètre metteur en scène, qui est aux commandes. Déjà réalisateur du pitoyable Ça va cogner et de L'inspecteur Harry est la dernière cible, dernier (lamentable) épisode de la saga, Van Horn redirige Eastwood pour un road movie lent, niais et surtout inintéressant, cette histoire de cavale semi-explosive à deux francs six sous ne valant guère mieux qu'un vulgaire téléfilm lambda. Coup dur donc pour Eastwood, qui trimballe encore une fois sa dégaine de vieil ours mal léché aux côtés de la crétine Bernadette Peters, cette dernière fuyant son mari membre d'une organisation suprématiste (on croit rêver). Face à eux, le pourtant très bon Timothy Carhart (futur violeur de Thelma et Louise), Gerry Bamman et Bill Moseley, cabotinant du début à la fin. Dirigée par un metteur en scène plus intéressé par les castagnes ridicules et les innombrables courses-poursuites, l'interprétation surjoue constamment dans ce film plat et jamais drôle dont on se demande encore la raison de la présence de ce bon vieux Clint qui continue de s'enfoncer dans la médiocrité après Le maître de guerre et La dernière cible. L'un des pires films de l'acteur, heureusement jamais sorti en salles françaises.
C'est banal, c'est classique, c'est un groupe d'ado en proie aux forces obscures de la mort ... Heureusement que c'est l'un des premiers films d'horreur "teen-pop corn", alors on pardonne ... un peu.
Un film sans la moindre imagination surfant sur la vague du justicier dans la ville . Une belle bouse.
Vraiment pas terrible ce film, il tire en longueur. Après 1h de film on en a marre et on veut que l'histoire avance mais elle n'avance pas. C'est vraiment une perte de temps et on tombe dans l’ennui. Je vous le déconseille. Par contre une film du même genre je vous conseille the wall où c'est aussi un soldat qui est coincé qui risque de mourir sauf que là c'est derrière un mur avec un sniper très loin de l'autre côté. Je mets quand même 1 étoile et demi parce que les 10 premières minutes sont intéressantes.
On couche de bonnes idées sur le papier et on essaie d'en faire un film. Alors forcément, il y a beaucoup à combler. On retrouve un certain casting, avec notamment Christopher Walken et Sharon Stone qui semblent avoir définitivement leur carrière derrière eux et se retrouvent dans des films de plus en plus faiblards. Le scénario manque de d'aboutissement ; de diversité. Les bonnes idées ne suffisent pas à sauver l'entier du film qui sombre finalement un peu trop vite dans l'ennui.
Un grand classique de la comédie anglaise. Un humour noir réjouissant, et des acteurs tout à fait exceptionnels, Alec Guinness en tête. Le scénario est particulièrement drole et étoffé, et on prend beaucoup de plaisir à voir les différents retournements de situation, particulièrement réussis. Mackendrick était vraiment un très bon réalisateur. Bref, un excellent film qu'il faut vraiment avoir vu, surtout par rapport à un certain genre d'humour particulièrement réjouissant.
Pas loin d'être un vrai navet. Ce film peut faire sourire de temps à autre (ce qui m'a poussé à lui attribuer une étoile) mais pas un seul éclat de rire au rendez vous. En plus, le scénario est vraiment banal. On est loin des vendeurs hilarants des "portes de la gloire"...
Casting de choix ( deux vrais acteurs talentueux, ni plus ni moins ) Musique à la hauteur des somptueux paysages tout au long du film. P.Velasquez est somptueuse , on ferait tout pour être dans sa ligne de mire donc c'est crédible. L'histoire mêle comédie, fantastique mais c'est surtout un bon film d'aventure ! A noter la présence de D.Trejo !
Un honnête film policier bien construit avec une photographie qui laisse nostalgique du bon cinéma des années 80. De bonnes scènes d'action et une bonne intrigue servies par un excellent Michael Douglas alors au sommet de sa gloire. Les décors urbains des scènes se déroulant au Japon rappellent celles de "Blade runner". Du Ridley Scott plutôt réussi.
En ces temps moroses, continuons à rire. Un film malin, au rythme enlevé, avec une excellente distribution, de belles image et bien sûr fort drôle. Bref un chic film ! Allez-y, vous passerez un très bon moment
Carrément d'accord avec Fred Galesne. Le pire navet de la catégorie sabre. Jeu d'acteurs : nul à chier, scénario : a dormir debout et surtout, chorégraphie de bras cassé!
Premier long-métrage de Gianni Amelio, réalisateur étrangement peu connu en France. Il déclinera avec subtilité les thèmes de la relation père-fils, la nostalgie et la magie de l'enfance, avec toujours une connotation sociale, la pauvreté, le fossé entre les différents milieux sociaux. Généralement, il utilisera le road movie comme une allégorie au voyage intérieur. Dans ce film, Emilio 15 ans découvre que son père, professeur d'université, lie des relations ambigües avec ses étudiants. Où l’éducation d'un enfant se heurte à la subversion d'un parent....
Bon pitch de départ mais vite entérré par des scènes qui ne ressemblent à rien, une fin (?) incompréhensible, des acteurs qui s'amusent (ou qui ont l'air) mais il n'y a bien qu'eux. A éviter.
Polar sombre autour d'attaques maritimes mystérieuses, l'histoire laisse ici peu de place à l'action et préfère se concentrer sur les principaux protagonistes de l'enquête. Plus axé sur le fantastique que les deux premiers films, la trame se déroule tranquillement mais habillement. L'animation est d'un très bon niveau et réalisé sans accroc ou faute de goût. Un excellent récit de SF intelligent et intimiste.
En cette annèe 1952, Andrè De Toth ne signa pas moins de cinq films, cinq westerns dans la même annèe dont "Les conquèrants de Carson City", western de sèrie avec Randolph Scott, produit par la Warner, qui en fait tenter, un grand coup technique ici, puisqu'il s'agit du premier film officiellement tournè en couleur par la Warner! On confia donc à De Toth cette nouvelle expèrience de la couleur, comme un peu plus tard on lui confira la nouvelle expèrience du relief pour "L'homme au masque de cire"! Randolph Scott est un peu la locomotive du film et ça tombe bien puisque nous sommes en plein western ferroviaire avec la construction d'une ligne entre Virginia et Carson City! Une ligne qu'on doit percer à coup de dynamite! L'une des particularitès de mise en scène de De Toth, ce sont des cadres serrèes, en montage très vif et sans fioritures! Une èlègance racée et ce nègligè chic qui semblent avoir ètè inventè pour Randolph Scott! Un moment on le voit dans une jolie chemise villa, avec le foulard du cowboy assorti! il tient le rôle d'un ingènieur des chemin de fer et qui sait porter le pistolet face à Raymond Massey qui lui mettra les bâtons dans les roues! il portera aussi dans ses bras la jolie blonde qui dèbarque, une journaliste jouèe par Lucille Norman! Au dèbut, la belle èprouve beaucoup d'aversion pour lui et puis...ça va s'arranger! Voici donc un excellent western des annèes 50 que nous avait prèsentè jadis, Eddy Mitchell, à "La dernière sèance"...
Ce film est nul, nul et nul! Il y a presque aucun dialogue, on s'ennuie, le scénario est bateau y a rien qui se passe. 1h et quelque de perdu a regarde cette daube.
Adaptation très libre du jeu vidéo Dungeon siege, King rising n'en conserve que le sous-titre. Inutile de chercher un lien entre les deux, il n'y en a pas. Contrairement aux avis précédents, je n'ai pas trouvé le film foncièrement mauvais. Je suis d'accord qu'il n'est pas exceptionnel à plusieurs points de vue, mais le descendre parce que le réalisateur est Uwe Boll me semble infondé. Et puis, lorsque l'on entend son nom, on peut s'attendre au pire (House of the dead 1 et 2). Un proverbe dit : "Celui qui s'attend au pire ne peut être déçu." Et bien, c'est mon cas. Bien évidemment, je suis plus tolérant puisque j'ai loué le film. L'achat à 16 € du dvd ou 20 € pour le blu-ray du film aurait mérité moins de considération de ma part. Un film pas si mauvais que l'on veuille le faire penser.
Je déconseille, ca part en vrillle tout le long, les images sont mals filmées. En gros j'ai eu du mal à regarder jusqu'à la fin...
Évitons l'éternel débat sur la transposition à l'écran d'un best seller. Les paysages sont superbes, les acteurs font de leur mieux et les décors sont fléchés. Ne boudons pas notre plaisir, c'est une jolie romance dramatique.
Considéré comme le glas de la carrière de Mickey Rourke, ce film ne sonne pourtant pas si mauvais que cela puisqu'en dépit d'un scénario simpliste et prétexte à des dialogues truculents et des scènes d'actions qui fleurent bon le sable chaud (et les légionnaires musculeux pour qui aime), le duo d'acteurs principaux fonctionnent à merveilles et se permet même de nous offrir un budy movie aux accents de "Easy Rider" et de Western moderne indéit dans un genre trusté par le flic casse-cou et le flic pépère. L'ambiance vaguement fururiste et décadente achève de nous happer dans cette aventure ultra-stylée, aussi fun et cool qu'un bon film d'action des 80's peut l'être... Un pur divertissement mais bien plus qualiteux que la plupart des productions actuelles qui misent sur une plétore de FX pour rameutter le chaland dans les salles obscurs. Et une étoile de plus au palmarès de Rourke qui, si il a vacillé, reste un grand acteur... N'en déplaise aux fangeux...
J'ai adoré le film, hyper fidèle au livre que j'avais aussi bp aimé. Le bonheur des choses simples, faites par soi-même. Les jumelles m'ont fait mourir de rire .L'argent rend fou, qu'en pensez-vous ?
Un film social pas franchement motivant, il propose plus un portrait psychologique de deux personnages abimés par la vie, sans véritable message. Pas mal joué mais plutôt crispant
Je donne une étoile pour Nicole Garcia qui es le seul élément positif dans tout ce vacarme d'acteurs, amateurs, figurants et surtout d'histoires sans but ni objectif, entremêlés comme si l'on aurait voulu faire une étude sociologique....raté en tout cas ici.....si c'est juste pour voir des ébauches d'histoires que l'on croise tous les jours....moi, en tout cas, habitant à côté, je passe par La Gare du Nord quotidiennement et présentés en plus en mode quasi-documentaires, et ben...ce n'est pas la peine. J'avoue que je n'ai pas tenu jusqu'à la fin. La dernière demi heure je l'ai passe sur la terrasse du Luxor où se passent de choses beaucoup plus intéressantes....désolé ...un boulet ...
Moins sinistre et ennuyeux que Le Grand Bain, ce film s’avère néanmoins être un enchainement de clichés éculés sur les gays (hystérie, féminisation, obsession du sexe, superficialité, saturation des couleurs, égocentrisme…). On rit peu car il n’y a pas de comique de situation, juste un enchainement de « répliques-clichés » censées être percutantes. Seul le rôle de l’entraineur bougon sauve le film de la « gaytitude » dans laquelle il s’enferme. Ce personnage n’en est pas moins archétypal, celui de l’hétéro-normé et homo-réfractaire qui s’avère au final être étonnamment gay-friendly. Voici un film qui plaira tant aux gays que cet univers de paillettes fait rêver qu’aux hétéros rassurés par cette image hystérisée des gays et si loin d’eux-mêmes.
Malgré l'avant-première en présence de toute l'équipe du film dans une salle bondée avec applaudissements à la fin, j'ai baillé et soupiré face à ce film. La mise en scène et le tournage semi-Dogma (pas de pied, pas d'éclairage) dans cette île moche, alors qu'en Islande je sais pour les avoir vus, il y a des paysages grandioses, est franchement déprimant. En plus, ce film n'est pas fait pour les hommes : en règle générale, ils n'aiment pas quand les personnages se montrent irréfléchis, comme celui joué par Elodie Bouchez, quand il n'y a pas beaucoup d'évolution psychologique des personnages ainsi que les fins abruptes.
Qu'arrive t-il a Clovis Cornillac ? Il s'est mis au poker comme le tout Paris et doit rembourser des dettes de jeux gigantesques ? Les français ne sont pas plus idiots que les autres et ils ne méritent pas ces pseudo comédies pas drôle, mal jouées avec des scénarios tristes comme l'ennui.
Un grand film et une mise en sans faille de Jean Becker. Un scénario qui nous tient en haleine de bout en bout. Albert Dupontel est absolument exceptionnel. Remarquable acteur au service d'un grand et beau film ! A voir ...
Déjanté, comique, kitch... complètement du n'importe quoi, mais j'adore ça ! Étrangement, j'ai beaucoup aimé ce film qui n'a, pour moi, pas de réel fil conducteur. L'intrigue est bateau, voire même passable : mais on ne s’ennuie pas une seconde. Chansons tintées de l'esprit des années 50, humour grossier et du rock'n'roll à la pelle : Cry-Baby a été pour moi un petit coup de cœur, dans un monde totalement déconnecté. Rien n'est sérieux là-dedans, et ça fait pas de mal.
Et pour quelques dollars de plus est un très bon film western de Sergio Leone même si je lui préfère peut-être les deux autres volets de la trilogie du dollar (que sont Le Bon, la Brute et le Truand et Pour une Poignée de Dollars). L'histoire est super bien écrite avec de nombreux rebondissements inattendus qui rendent l'intrigue très palpitante. Les acteurs sont impeccables. Clint Eastwood demeure la quintessence du cow-boy mystérieux et classe. Lee van Cleef est lui aussi excellent dans son rôle de vieux loup solitaire. Gian Maria Volontè est parfait en méchant de film. La musique d'Ennio Morricone est très bien. Les scènes de fusillades et de duels au revolver sont toujours aussi réalistes et pleines de tensions (Sergio Leone est indéniablement le maître en la matière). Les décors sont mémorables. Un classique du western à voir.
Une série de clichés plus prévisibles les uns que les autres .. Vraiment très déçu par ce films pourtant réalisé par le réalisateur de la très bonne série The Haunting of Hill House..
Très bon film qui parle d'un sujet taboo de notre société,le rapport enfant parent en fin de vie.
Le roi singe 2 est la suite d'un film franchement moyen, cette suite est encore pire. On ne s'y retrouve plus, trop de personnages, d'incohérences de gags toujours aussi lourd. Mise à part quelques trouvailles visuelles, ce film reste raté. 4.1/10
Que d'étonnement au fil du film très grosse surprise avec beaucoup d'émotions franchement la classe
Je suis extrêmement déçue, malgré la présence au casting de Ben Affleck et du géniallisime Morgan Freeman, tout est longueur exaspérante dans ce film, rien ne donne envie de s'y intéresser ne serait ce qu"un minimum, et les interminables "blabla" ne font que renforcer cette impression d'ennui profond ! Je n'ai même pas tenu jusqu’à la fin c'est pour dire, pourtant je suis fan de Morgan Freeman, mais la c'était trop lourd a supporter !
A force de mèpriser les gens, on finit par se compromettre et on commet de lourdes fautes à un moment ou un autre! Telle est la devise de ce suspense mineur de Denys de La Patellière qui vient de nous quitter en donnant son dernier souffle dans la magnifique station balnèaire de Dinard! Jean-Claude Pascal tente d'hèriter la fortune de Danièle Darrieux en tuant le père de celle-ci, un riche amateur que soigne Jeanne Moreau! Son complot est pourri jusqu'à la moelle et ce n'est pas un pourboire mais toute la fortune qu'il veut! Avec son ambiance grise, austère et très portèe sur la Bible, ce film acadèmique vaut surtout pour la prestation de Jean-Claude Pascal dont la noirceur, la froideur et le cynisme sont parfaitement rendus! Une leçon est à retenir cependant: "Le salaire du pèchè", c’est la mort! Et la mort ça peut durer toute une vie! A bon entendeur...
Au début je dois avouer que je n'ai pas vraiment compris ou j'allais avec ce film. C'est déroutant car les histoires s'entremêlent d'une façon peu commune. Au cours de la première partie, j'ai cru que je n'accrocherais pas, mais finalement, on se laisse bercer et emporter par le rythme et la folie douce qui parcoure les vies de femmes à qui on s'attache très rapidement. Un film qui mérite d'être vu et défendu, peut -être expliqué à certains, mais c'est un très beau projet qui a le mérite d'être original et de sortir des sentiers battus.
Loin des clichés, ce chef d'oeuvre numéro 1 de Cronenberg nous montre une belle allégorie sur ces gens faussement ambitieux, et en réalité ultra pro " système " : Le coté inquiétant des cobayes rebelles préférant le vrai contact parle de lui-même !
Un film tellement glauque, sombre et oppressant qu'il est difficilement supportable. Cette histoire est en plus tiré d'une histoire vraie, deux garçons d'environ 10 ans qui ont été abandonnés par leurs mères, laissé à leur père, placé en foyer, fuyant le foyer et allant dans la rue. Ils sont totalement désœuvrée. Mais là, où das d'autres films il y aurait eu un contre poids, ici la réalisation et la photographie sont tellement poissarde qu'elle nous enferme dans un monde sans espoir. Et le fait que ça soit des enfants rend cela insoutenable, la violence qui s'en dégage est encore plus accrue, tant physique que psychologique. La scène la plus insoutenable et je ne félicite pas la réalisatricec'est lorsque la fille se retrouve agressée et finie en culotte et seins nue,scandaleux. Après tout ces éléments il y a quand même une certaine fascination à suivre cette errance entrecoupé "des Chants de Maldoror" de Lautréamont.
Film ambitieux mais trop décousu, on décroche assez vite. C'est plutôt une succession de scènes ou Bernie c'est fait plaisir avec des dialogues de ouf.
Après deux réalisations dans les années 80, Ron Fricke revient sur le devant de la scène avec un projet assez particulier mais très réussie, celui de faire un film sans dialogue, mais en musique et de faire par la même occasion une réflexion sur l’histoire du monde, le tout grâce à un diaporama d’images, de sons et de musiques magnifiques, pour ne pas dire grandioses. Baraka (1992) c’est un voyage aux quatre coins du monde, dans des contrées les plus reculées aux grandes métropoles. Du désert aux avenues grouillant de véhicules, de la forêt Amazonienne aux pyramides, de Katmandou aux Galápagos, de la Havane à la « Grosse Pomme », c’est un voyage mémorable, sublime et intense qui se dévoile sous nos yeux durant près d’une heure trente. Tous les continents sont passées au crible, un tour du monde sur terre et dans les airs, que ce soit en Afrique (l’Égypte, le Kenya, la Tanzanie, …) ou en Amérique (le Chili, le Brésil, Cuba, les Etats-Unis), en Asie (le Népal, l’Inde, la Chine, …) ou en Australie, … . Pour un public non avertis et peu amateurs de voyage sensoriel, Baraka pourrait très bien avoir l’effet d’un somnifère. Mais très sincèrement, ici ce n’est pas le cas, car on entre dans le vif du sujet et on comprend tout de suite que les paroles n’auront aucune utilité dans ce type de film. Une œuvre qui ne nous épargnera rien, que ce soit des paysages à pertes de vues, des rites religieux ou spirituels ou des séquences parfois dures car elle reflète ce qu’est devenue notre planète à l’heure actuelle (la misère, la pauvreté, la guerre, …), une réalisation intéressante et passionnante qui mériterait d’être plus reconnues. On attend de pied ferme le prochain long-métrage de Ron Fricke : Samsara, actuellement en pré-production. Certain annonce déjà qu’il s’agirait d’une suite, quoi qu’il en soit, on est impatient de voir ce qu’il en sera !
LE FILM A ALLER VOIR D'URGENCE !!! Il suit la longue lignée de succès des Sexy Dance !!! Ambiance garantie !!!!