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Ruslan, un ancien membre de la mafia russe, revient aux Etats-Unis pour célébrer le mariage de sa fille. Un règlement de compte ne tarde pas à arriver au sein de la demeure familiale. Son ex-femme est assassinée et sa fille est dans un état critique. Ruslan décide d'enquêter et de se venger des commanditaires. On retrouve Steven Seagal dans un rôle atypique, puisqu'il interprète un russe aux méthodes brutales et directes. Il se permet donc de cogner et de tuer sur tout ce qui bouge et entrave son chemin. Les préceptes bouddhistes ne sont pas d'actualité avec Driven to kill. Concernant le doublage français, il est calamiteux. Ce n'est pas le doubleur habituel de Steven et son accent est irritable au possible. Dommage, car cela caricature le personnage. Voilà pour le gros défaut du titre. Pour le reste, nous avons droit à un film d'action nerveux qui tient ses promesse (si ténue soit-elle) et nous propose un divertissement d'une qualité tout à fait honorable. A l'image du scénario, on ne recherche pas la complexité, mais l'efficacité. Le film s'enchaîne à un rythme effréné. Pour conclure, les amateurs de Steven Seagal ne seront pas dépaysés et y trouveront certainement leur compte. Une agréable surprise de la part de notre ami Steven, qui nous avait habitué à pire depuis un certain temps.
Ce film ne propose aucune surprise. Il propose une morale certes bonne, mais mille fois entendue.
j'ai beaucoup aimé ce téléfilm, il m'a fait passer un bon moment même si c'est à "l'eau de rose", c'est super sympa
Que de souvenirs !!! Très jolie histoire , bon graphisme Je n'aurais jamais reconnu la voix de Jenifer si elle n'avait pas fait de la promo pour ce film
Excellent film ! Remplis d'émotion qui ne laisse pas insensible quand on aime la vie et si la mort nous a touché trop tôt d'une quelconque manière Je le recommande.
une super comédie , très bien emmené et simple dans la mise en scène, avec des guest stars qui assurent, il faudrait plus de film comme celui-ci
Un film laid et mal joué. C'est extrêmement niais et, la seule prouesse de cette réalisation est de réussir à nous faire sombrer dans un ennui mortel dès les premières minutes. Aucune imagination, aucun humour et surtout, d'une prétention pathétique ! Et toutes ces critiques élogieuses... vraiment navrant ! Quelle perte de temps !
Un film d'une très grande puissance émotionnelle, les deux acteurs sont formidables de bout en bout.
Un film intéressant de Bertrand Tavernier,tant par son époque choisie(la toute fin du XIXème siècle),que par la thématique de la collusion entre politique et justice.Il y aurait beaucoup à dire sur "Le Juge et l'Assassin",oeuvre socialiste transformant le meurtrier en victime,et le juge d'instruction en bourreau.Tavernier s'est richement documenté sur ces années 1893-1898,et restitue bien les forces en présence,avec leurs inégalités béantes.Le prolétariat ouvrier en colère.L'aristocratie déclinante(Jean-Claude Brialy,royalement dédaigneux).La bourgeoisie rationnelle et arriviste(Philippe Noiret,aux motivations ambiguës).Le vagabondage incompris de la société(Michel Galabru,dans son meilleur rôle:trouble,obscur,manipulateur, attachant).Sur fond d'affaire Dreyfus,et de calomnie sur les écrits sociaux d'Emile Zola,Tavernier démontre toute la partialité de la IIIème République,pas encore détaché de l'influence religieuse,ni tout à fait dotée d'une justice honnête.On regrettera encore le style réfrigérant de Tavernier,qui ne provoque aucune empathie envers ses personnages;ainsi qu'un scénario passablement alambiqué,et nécessitant quelques connaissances historiques.Mais que de pistes de réflexion sur une époque venant d'entrer dans son siècle le plus meurtrier...
Film pompé intégralement au cinéma d'angoisse Coréen...La sauce ne prend plus! Dommage, car les effets semblaient assez éfficasse dans le premier 1/4 d'heure.
CETTE CRITIQUE CONCERNE LA VERSION ORIGINALE DE FRANK BORZAGE (1932)! Coeurs brisés. La guerre a ses côtés positifs; sans elle, le lieutenant américain Frederick Henry (Gary Cooper), ambulancier dans l'armée italienne, n'aurait jamais croisé la route de l'infirmière Catherine Barkley (Helen Hayes), dont le mari est décédé dans la Somme. L'un n'allant pas sans l'autre, elle en a aussi des négatifs puisque leur amour, à peine éclos, ils sont brusquement séparés. A Milan, les tourtereaux vont se retrouver, le temps de déclarer leur flamme. En effet, il doit déjà regagner le front. Dans ces circonstances, les lettres sont d'un grand secours, encore faut-il qu'ils les reçoivent (elles sont censurées par son supérieur) ! Sans nouvelle de sa dulcinée, le lieutenant Henry va déserter. Celle-ci est partie pour la Suisse car elle est enceinte de lui... Magistralement retranscrit sur grand écran, le roman éponyme de Ernest Hemingway permet à Frank Borzage de réaliser l'un des plus beaux films d'amour du septième art. Si la Première Guerre mondiale n'apparaît qu'en toile de fond, les scènes de batailles sont splendides dans toute leur horreur. Les images sont à couper le souffle; les acteurs sont déchirants, un an auparavant Gary Cooper tournait un autre film d'amour, "Coeurs brûlés" de von Sternberg, avec Marlene Dietrich, et Helen Hayes obtenait l'Oscar de la meilleure actrice; et l'ensemble est un modèle de sobriété. Un véritable chef-d'oeuvre intemporel. Préparez vos mouchoirs.
Ce film est déjanté. Ne vous attendez pas à un chef d'oeuvre mais il est d'un humour très japonais...
Michel Gèrard rèalise une comèdie ringarde sur le service militaire avec des gags biens lourds mais assez marrant si on l'est voit au second degrè!Niveau casting on retrouve quelques acteurs habituès à ce genre de comèdie comme Darry Cowl ou Pierre Tornade!La bonne surprise d'"Arrête ton char... bidasse!",c'est les retrouvailles (du regrettè!) de Rèmi Laurent et Stèphane Hillel,duo inoubliable d'"A nous les petites anglaises"...
Un navet !!!
Film très fort et qui fait du bien malgré son sujet pas forcément vendeur de prime abord. Les nombreux acteurs sont formidables et le sujet est traité de manière réaliste mais originale avec beaucoup de maîtrise.
Une comédie un peu amusante par moments sans +.
Dark Corners (2006) est un DTV archi confus et bordélique où une jeune femme (Susan Hamilton) souhaite par dessus tout avoir un enfant. La nuit elle ne fait que des cauchemars horribles dans lesquelles elle rêve d’une Karen Clarke (elle-même), travaillant chez un thanatologue. Bref, le film alterne entre la réalité et les rêves obscurs, à tel point que l’on arrive à ne plus savoir où on en est. Les interprétations quant à elles sont des plus faibles, à commencer par l’héroïne (Thora Birch, que l’on a vu dans The Hole - 2001). Un film d’horreur à éviter si possible !
Hormis les deux très bons gags, la romance reste trop facile et prévisible comme du déjà-vu ! Dans la continuité des films "humoristiques" dans lesquels participe Zack Efron !
Bon thriller ! ambiance pesante et on ne s'ennuie pas du début à la fin. Les acteurs sont vraiments bon
"Appréciez la vie telle qu'elle est". Voila ce que représente Dead Poets Society, une ode à la vie, à ses moments, a ses envies. Mais c'est aussi aune critique du conformisme dans lequel règne la société actuelle. Ce professeur de Lettres quelque peu excentrique va apprendre a ses élèves la chose la plus importante à inculquer à une personne : le gout de la vie. Au contact de ce nouveau professeur, les élèves vont découvrir que de nouvelles voies d'avenir leur sont promises et il vont apprendre que leur pensée ne doit pas être altérée par un ordre établi. Ne vous laissez pas dicter votre avenir, laissez libre cours à vos envies et surtout profitez du moment présent. La liberté de penser, d'avoir envie de réaliser ses rêves et de s'affirmer en tant qu'unique personne sont les thèmes que nous présentent le réalisateur par le bais de la plus belle des paroles : la parole poétique. Mais il n'est pas question de réciter des poèmes, non, les poèmes viennent d'eux même sur l'instant présent. La poésie ne se parle pas, ne se lit pas, elle se ressent à haute voie et c'est magnifique. On pleure, on rit, on est béat d'admiration devant ce professeur si peu conventionnel qui arrive à chambouler la vie de ces étudiants. Nous sommes tous perdus en plein océan, un océan représentant notre vie, notre quotidien et nous avons tous besoin d'un capitaine pour nous guider. "O captain my captain", show me how to be myself, give me what I derserve : be me. Et n'oubliez pas : Carpe diem !
Encore un film ou le spectateur est complètement perdu s’il n’a jamais vu la série originale. Pourtant ça à l’air intéressant, mais je n’ai pas réussis à passer outre les zones d’ombre du scénario, du fait de mon ignorance.
Quelle saveur de partager le nihilisme de cet être, qui raisonne de façon si tranchée. Patrick Chesnais est magnifique dans ce rôle de "GO", cet homme qui ne bouge pas, s'immobilise peu à peu imbibé d'alcool et de rock. Les personnages sont savoureux, on est assez proche de la scène théâtrale, tant finalement c'est dans ce qui se dit que se tient l'action. Une belle réflexion politico-philosophique et un peu de nostalgie de l'élan d'espoir des possibles de 1968... Etre ou ne pas être sur la photo aux côtés du héros, cela change le regard sur un homme : n'est-il qu'un bonimenteur ou a-t-il vécu ce qu'il dit avoir connu ? Go lui-même va jusqu'à douter de lui-même.
Anne Le Ny s'entoure de deux grandes comédiennes, pour son quatrième long-métrage. Karin Viard et Emmanuelle Devos jouent ensemble pour la première fois. Cerise sur le gâteau, Roschdy Zem, est parfait dans ce rôle de chef étoilé. Les amoureux de la campagne, de beaux paysages verdoyants sont servis. Anne Le Ny confie qu'elle avait envie d' "Un truc qui aille dans la mesure, l’équilibre, la sérénité - apparente en tout cas. J’avais envie de filmer dans une belle campagne verdoyante." De ce côté là c'est gagné. Le scénario, et les dialogues à double tranchant servent parfaitement le jeu des deux principales comédiennes qui s'en donnent à cœur joie. Le film commence plutôt bien. La réalisatrice filme ces femmes, la quarantaine mal assumée, à "la croisée des chemins" comme elles disent. Chacune insatisfaite par sa vie personnelle se cache derrière une apparence. De bourgeoise trop sollicitée par son mari, pour l'une. De salariée dans un centre de formation qui semble mieux assumer sa vie, pour l'autre. Il est très rapidement question d'autres femmes, aussi. Un groupe d'ouvrières brutalement licenciées, qui n'ont pas les moyens d'avoir d'autres priorités que celle de s'interroger sur leur avenir. Ce côté là est très vite expédié. C'est regrettable, limite choquant. La suite, vous la devinez très vite. La mayonnaise monte mais retombe rapidement. L'ensemble est très prévisible et manque cruellement de saveur. Contrairement aux mets largement décrits et parfaitement présentés tout au long du film.
Dans le genre de "Fenetre sur Cour" de Hitchcock, un jeune homme turbulent assigné à résidence commence à espionner ses voisins. Dommage que le final vire au grand n'importe quoi, car le suspense de Disturbia est assez scotchant !
Je n'y crois pas ! On parle de ce film depuis 2009 ! 2009 ! Il y a 6 ans ! 6 ans ! 6 ans pour faire ça ! Déjà quand on voit les Cameron ou Nolan qui nous sortent "wé sa fé 10 an ke je boss sur le scénario" ça fait rire, mais là ! 6 ans pour ça ! 6 ans pour le vide total ? Qu'est-ce-que c'est long ! C'est exactement le genre de film que tu peux suivre sans regarder l'écran, sans même le voir. Tu le vois, tu ne le vois pas, c'est pareil... C'est rien du tout... Personnages inexistants, intrigue inexistante... rien. On a rien... C'est encore un found foutage et si Paranormal Activity malgré sa médiocrité proposait un concept assez intéressant, filmer des manifestations surnaturelles dans l'intimité de la chambre à coucher... là il n'y a rien, c'est que du déjà, une sorte de blair witch dans la zone 51 sans l'intelligence de l'écriture de Blair Witch. À côté de ça Pyramide qui vient de sortir est un chef d'oeuvre. C'est le genre de film qui nous fait reconsidérer ce que c'est que la merde. C'est le genre de film qui ne fait aucun effort pour capter ton attention, qui est juste là pour surfer sur le succès du précédent film du réalisateur (si certains se font duper) et c'est tout, il ne propose rien. Et forcément ça sera le dernier film du réalisateur (enfin j'espère). Qui veut voir ça, qui veut payer pour ça ? Mais personne... Autant Paranormal Activity si on est jeune et qu'on ne sait pas ce qu'est l'horreur et qu'on confond ça avec un jumpscare on peut trouver que ça fait "peur" (putain ce film me fait dire du bien de PA, c'est dire le niveau), mais là le film n'essaye rien... ni de mettre une ambiance, ni de mettre des jumpscare. C'est le vide abyssal. Pas une seule idée... pas un truc... Chapeau quoi !
Bonnie and Clyde façon jeunesse : sex,drugs and rythm n'blues. Que ce film est beau, pendant les 1h41 on vie à travers ces jeunes bercés par la bande originale terriblement bien choisi, Une scène des plus belle jamais vu, des plus triste aussi avec pour fond musical un "pain in my heart" d'Otis Redding. Ce film sonne comme une bouffée de liberté dans une société qui aujourd'hui à tendance à les reistreindre..
Swipesd est un film rempli de clichés... pas d'évolution de personnage et la "morale" est ... nulle et prévisible.
Le film le plus nul de l'histoire du cinéma. J'ai vu des dizaines de navets dans ma vie, mais alors là, il mérite un trophée gagné haut la main. Spielberg n'a pas du le voir, sinon je pense qu'il se serait suicidé.
J'adore l'humour complétement déjantée et l'attitude rock'n roll de Cameron Diaz (aussi bien dans la vie qu'au cinéma). Hélas, elle a beau se débattre et en faire des tonnes. Ce film n'apporte rien de spécial à part des cascades "ridicules", des grimaces exagérées et les seuls moments où l'on rit sont ceux vus dans la bande annonce. Dommage
Peu après la mort de son père, un jeune garçon et sa demi-sœur, dont la mère souffre de troubles psychologiques, sont attaqués par une mystérieuse entité qui se matérialise dans l'obscurité. Il s'agit d'un film d'horreur que j'ai trouvé efficace. Le scénario est assez simple et les révélations concernant l'origine de l'apparition sont classiques, à savoirle fait qu'il s'agisse d'une vieille connaissance de la mère qui est parvenue à rentrer dans sa tête. Toutefois, j'estime que cela est suffisant pour ce genre de récit. De plus, j'ai apprécié le fait que ce long-métrage se focalise sur l'ambiance au détriment du nombre de morts, quelques scène parvenant à instaurer une certaine tension et m'ayant fait sursauter par moments. D'un point de vue très subjectif, il me semble simplement un peu dommage que le personnage secondaire de l'assistante sociale soit très caricatural et hors des réalités de cette profession, mais il s'agit là d'un détail.
Bof, bof !!!! Heureusement que c était la fête du cinéma et donc des tarifs très abordables car ne mettez pas 10 € pour se faire une toile telle que celle ci ! . Très décu de ce film : décousu, qui ne décolle jamais....voire déprimant. et Bacri, fait du Bacri, déjà tant vu et Jaoui, du Jaoui....vu de nombreuses fois..... . Aucun intérêt. Des histoires d'amour à deux balles... des couples divorcés.... non je déconseille ce film.
Entre Shaun of the dead et 28 semaines/jours plus tard, avec comme pour le premier un humour so british que je n'aime pas. Ce film n'est pas catastrophique mais il n'apporte rien au genre, le scenario est très basique et le tout reste plutôt prévisible. Bref à réserver pour une personne qui regarde rarement ce type de film, car si vous avez l'habitude de regarder des films de zombis vous vous ennuierez en regardant celui là qui n'apporte rien de nouveau.
Ce western sobre et rude possède de nombreux atouts : des paysages aussi somptueux qu'inquiétants, une figure féminine forte magnifiquement incarnée par Nina Hoss, des acteurs impeccables, ... Bien sûr, le scénario reprend les grands classiques de ce type de film mais c'est bien fait.
Film piège ! On pense aller voir un "feel good movie" à la française réussi et on se fait avoir ! Pourquoi? Tout est convenu dans cette histoire : dès le début, on connait la fin. Mais à la rigueur c'est pas ça qui est dommage, car c'est un peu la règle de ce genre de film ! Le problème c'est le traitement. Toutes les situations sont convenues ou invraisemblables, on ne croit pas aux personnages, personne n'est à sa place ! Les ficelles sont énormes et on peut deviner chaque scène qui va arriver. En plus des incohérences de scénario (l'héroïne a ses règles à son âge, 16-17 ans? Et comme par hasard, à un moment important de sa vie !). Je ne sais pas mais dans la salle, pas ou peu de rires, en tout cas pas de pleurnichements en fin de film. Sûrement à cause d'une fin ratée (comme par hasard, l'héroïne chante faux devant le jury, et d'un seul coup, sa voix revient !)Vraiment dommage pour les acteurs Damiens et Viard que j'aime beaucoup, mais qui sont pas crédibles en paysans sourd et muets (et encore moins en politiciens en campagne pour la municipale!). Attendez le passage à la télévision, y'a beaucoup mieux en salles en ce moment !
trop marrant ! chaque mère peut s'identifier à un moment du film ! je pense que c'est le rêve de chaque maman de pouvoir tout plaquer pour faire la fête un moment 😉
Si l idée du scénario est intéressante c est malheureusement gâché par un jeu d acteur assez moyen. En plus le film à vraiment mal vieilli. J ai par contre apprécié la bande sonore qui fonctionne bien pour ce film.
C’est à la fois nostalgique, doux amer, au ras du quotidien. Arthur a beau être une forte tête, sa révolte ne dépasse pas les transgressions banales : bitures, adultères… Sans doute la meilleure manière de montrer ce que l’existence d’un ouvrier, même s’en sortant bien socialement, peut avoir de bornée, d’engluée. C’est surtout l’ennui qui plombe la vie des personnages de « Samedi soir et dimanche matin ». Karel Reisz réussi à le restituer avec une certaine légèreté. C’est aussi, bien sur, un document sur le monde ouvrier anglais d’il y a une cinquantaine d’années, avant la grande catastrophe économique et sociale de la fin des années 70. Dans la grande tradition du cinéma documentaire et social britannique.
Une très bonne surprise pour un film que je ne connaissais pas du tout de nom. Un très bon montage des rebondissements de l'action. Bref, de bon et beau acteurs et actrices ;). Je pense donc que c'est un excellent film :)
Ce scénario suivant les destins de trois femmes sur une douzaine d'années après leurs diplômes de fin d'études semble cousu de fil blanc dès le début du film. Et Mervyn LeRoy joue bien en ce sens durant la première partie. On est donc autant plus surpris lorsque vers la moitié du film, le scénario se met à dévier du chemin qui lui été tout tracé. Ce qui mérite une petite explication du titre énigmatique. Il est inspiré d'une superstition aujourd'hui oubliée, née durant la première guerre mondiale, qui veut que la troisième personne à allumer sa cigarette sur la même allumette présage qu'elle va mourir prochainement. Una anecdote qui spoile un peu la fin du film pour qui la connaît durant le visionnage du film. Le casting fait de vedettes de l'époque aujourd'hui oubliée, introduit tout de même quelques nouveaux visages dans des second rôles, qui feront parler d'eux : Humphrey Bogard, Bette Davis, Frankie Darro ou Edward Arnold. Redécouvrir ce film pré-code, montre à quel point Hollywood osait aborder des sujets qui seront tabous jusque dans les années 60, comme montrer la dépendance à la drogue, l'abandon d'enfant ou l'émancipation féminine. On a du mal à se rendre compte que ce film aborde tous ces sujets en à peine une heure. Une leçon d'efficacité que certain jeunes metteurs en scène devraient réviser.
je vais essayer de résumer au maximum mon sentiment sur ce film: MON DIEU QUE C'ETAIT NUL !! on a du mal a croire que ce film date de cette année, tous les effets spéciaux étaient vraiment limités, mal fait .... une perte de temps totale !
Que cela a mal vieillit, la musique est horriblement kitsch, les acteurs mauvais, l'intrigue lente et ennuyeuse à souhait, l'animation image par image à la Ray Harryhausen fait presque pitié même pour l'époque, seul le dénouement offre un peu d'animation dans ce récit amorphe et encore pas de quoi sauter en l'air, bref, mieux vaut oublier ce machin qui connaitra étonnamment de nombreuses suites.
Enorme succès de Robert Benton qui permet à ce dernier d'avoir les coudèes franches dans sa mise en scène! Deux ou trois choses sur les comèdiens, Benton les aime et ceux là le lui rendent bien! Famille dècomposèe, indèpendance des femmes: des thèmes d'actualitè en 1979, qui le sont toujours aujourd'hui! Elle veut se rèaliser, il reste seul avec leur fils! Oscar du meilleur acteur, Dustin Hoffman campe le père dèsemparè avec une tendresse sans faille tandis que Meryl Streep (Oscar du meilleur second rôle), bouleversante, trouve l'un de ses plus beaux rôles! Le talent de Streep, c'est qu'elle a tellement de sensibilitè dans son regard qu'elle nous implique totalement dans la peau de son personnage! C'est èmouvant, drôle, tendre et optimiste, bref c'est un film proche de nous et plein de charme et de vèritè! Cerise sur le gâteau, "Kramer vs. Kramer" obtint 5 Oscars à Hollywood (dont celui du meilleur film et du meilleur rèalisateur) en rèvèlant au grand public la bouille du jeune Justin Henry, bluffant de naturel! C'est un peu le catalyseur entre son père et sa mère, celui qui va entraîner le bouleversement de leurs vies, et en premier lieu celle de son père! Rassurez-vous père et fils s'en sortiront ensemble dans ce film incontournable du cinèma amèricain...
Un film que je classerais plutôt dans la catégorie policer. Rien d'exceptionnel dans l'histoire de ce film.
Une excellente surprise que ce film méconnu mais remarquable : des personnages attachants et bien dépeints rendus crédibles par le jeu sincère des acteurs, une mise en scène nerveuse, une très belle photo et une histoire touchante contribuent à faire de cette oeuvre un film de guerre digne de ses contemporains américains.
Un film touchant de sincérité. Lucchini y joue notamment un rôle de fan déjanté. Et si Johnny n'avait jamais existé ?! On retrouve la star qui, même si on n'écoute pas forcément ses tubes, on les connait bien et on prend beaucoup de plaisir à en entendre une partie ici. En même temps, ce film retrace les débuts de Johnny et lance un clin d'oeil à B. Poelvoorde dans "Podium". Vraiment excellent pour un film du genre et français de surcroît !
je viens de voir ce film et je suis tres decu. l'histoire de depart est sympa mais elle est traitée de facon trop lassive. on s'ennuie vite. heureusement que l'actrice principale est tres jolie et sauve ce film du naufrage.
Un film rempli de générosité et solaire, très différent de La Vie d'Adèle pour ceux qui auraient peur d'un remake à la sauce seventies. Outre l'amour naissant entre deux femmes, la première partie du film nous montre avec beaucoup d'énergie (à la limite du surjeu niveau interprétation) le combat féministe pour les droits de la femme et nous rappelle qu'à une époque pas si lointaine l'homosexualité était considérée comme une maladie...La mise en scène est parfois un peu trop appuyée mais on est touché par cette histoire qui nous fait passer par toutes les émotions, du rires aux (presque) larmes. Les actrices font beaucoup à la qualité du film : Cécile de France irradie comme toujours, Izïa Higelin est remarquable et (surtout) Noémie Lvovsky est tout simplement fabuleuse. Sans doute le meilleur film de Corsini depuis La Nouvelle Eve.
Cette adaptation d'une pièce de William Shakespeare est un émerveillement permanent tout en fantaisie et en légèreté avec un casting de choix et des décors naturels somptueux ; un véritable enchantement .