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L'un des classiques de la Warner qui s'inspire partiellement de « The Long Haul » du romancier et scènariste, "A.I Bezzerides". Sorti en 1940, "They Drive by Night", film plein d'action de Raoul Walsh, fut un succès public et critique! Dèbordant d'ènergie, cet excellent long-mètrage fut dècisif pour les carrières de Humphrey Bogart et Ida Lupino! Et pourtant, "They Drive by Night" semble être sous-estimè des historiens! Loin d'être oubliè, il est cependant moins connu que les autres films de Bogey! Inclassable, on se demande si c'est un drame sur la lutte de routiers indèpendants contre une corporation ou un film noir avec l'inèvitable femme fatale (Lupino dont la scène de tribunal lança sa carrière à Hollywood) et l'habituel pigeon (Alan Hale) ? La rèponse n'est pas là où les lignes blanches clignotent sur l'autoroute, mais des deux côtès de la route! Ce qui est fascinant c'est que nous avons deux films en un: une histoire d'amour entre George Raft (dans l'une de ses plus belles interprètations) et Ann Sheridan (juste sublime en serveuse), et un drame social sur fond d’action et de sorties de route! Walsh savait comment donner de la vigueur à un film et celui-ci est l'un des plus vifs! Venez donc y faire un saut avec une halte au « Resto de Barney » pour un cafè serrè et une autre au « Manivel’s Cafe » pour y manger un steak saignant en compagnie de Bogey, Raft et Sheridan...
Un film d'horreur qui ne part pas avec une superbe idée de base et qui ne se révèle pas être bon à l'arrivée. Haox et Spike sont deux cousins vivant sous le même toit. Haox, timide et chétif, trouve le numéro de téléphone d'un horoscope assez étrange. Bientôt, des choses inexplicables et terrifiantes se produisent... La réalisation n'est pas trop mauvaise: un bon cadrage, des prises de vues pas folles mais sympathiques, de bons mouvements et une mise en scène qui ne crève pas le plafond mais qui reste honnête. Le scénario est assez ridicule: les effets et passages supposés être terrifiants font plus rire qu'autres choses, c'est très cliché, très bête et franchement vieux. On appréciera deux trois passages assez drôles mais c'est tout. Les acteurs ne se forcent pas beaucoup et ça se voit et les personnages sont beaucoup trop stéréotypés. Les dialogues ne sont pas très bien écrits, voire carrément débiles. La photographie dégage une ambiance, mais la lumière est fade et les couleurs pas très belles. Le montage est très simpliste, pas grand-chose de vraiment fabuleux. Les décors ne sont pas très bons, surtout à la fin où ils frisent le ridicule, les costumes ne sont pas terribles et la musique pas mémorable. "La Ligne du diable" est un film qui a mal vieilli et qui pourra faire l'affaire lors d'une soirée nanar. si par contre vous cherchez le grand frisson, passez votre chemin.
Cette énième collaboration entre Tim Burton et Johnny Depp donne un résultat plutôt réussi. Johnny Depp est comme d'habitude excellent. Et il est accompagné de super acteurs, Eva Green en tête, redoutablement diabolique dans le rôle de cette sorcière. Par contre la fin me déçois un peu.... Mais bon j'ai quand même bien aimé dans l'ensemble.
Veber/Depardieu/Richard deuxième, et autant dire que cette nouvelle collaboration est aussi réussie que la première. Cette fois-ci, le légendaire duo est réuni à cause d'une femme, Christine. Mère d'un adolescent ayant fugué, elle fait croire à deux hommes, qu'elle a connu par le passé, qu'ils sont le père de cet enfant, afin qu'ils essaient de le retrouver. Ce dont elle ne se doute pas, c'est que les deux, n'étant pas au courant de la fourberie, finissent immanquablement par se rencontrer...et là commencent un délire non-stop de situations rocambolesques et de répliques imparables. Car autant dire que si Lucas(Depardieu), journaliste téméraire, est une vraie dynamite, son acolyte, Pignon (Richard) est l'allumette qui menace de tout faire exploser...de rire pour nous, bien entendu. Encore une fois, les deux comédiens sont prodigieux. Et encore une fois, on aimerait que le film ne s'arrête pas, c'est dire l'incroyable plaisir que l'on prend à voir ce nouveau volet des aventures du duo mal assorti. Veber continue de nous gratifier d'un grand sens comique, les acteurs s'en donnent à cœur joie, pour notre plus grand plaisir. Une réussite à la hauteur de la Chèvre
Mais quel film somnifère ! Je ne suis pas très fan de Catherine Deneuve et de Juliette Binoche au départ, mais ce drame entre une mère et sa fille dans le petit monde nombriliste du cinéma m'a plongé dans une léthargie absolue ! Dire que le rythme est paresseux est un euphémisme tant on s'ennuie à 100% dans cette oeuvre franco-japonaise du réalisateur Kore-Eda Hirokazu qui avait pourtant gagné la Palme d'or à Cannes en 2018 avec "Une affaire de famille" (m'ayant déjà fait à moitié somnoler à l'époque). Malgré un thème central éventuellement piquant (comment gérer la frontière entre vie réelle et vie factice lorsque l'on est un comédien ?), ce long-métrage passe son temps à se regarder dans le miroir en oubliant simplement d'y emporter le public. Soporifique et proche du vide. Site www.cinemadourg.free.fr
Un superbe film,à voir en VO pour en apprécier toute la saveur avec le merveilleux accent québécois (^^),un film très vivant et des personnages attachants. A consommer sans modération pendant les 2 heures de film !!
Un piteux navet pesant et inassimilable. Le fruit de trois mauvais comédiens, pour ne pas les citer, ils interprètent faussement des personnages contenus et inconséquents. Les scènes sont très mal tranchées et les acteurs se perdent dans leurs interlocutions caricaturales et rudimentaires. Même un dimanche après-midi, le film n'est pas digeste.
J'ai trouvé cette histoire des plus banale mais c'est fait avec des sentiments sincères alors pourquoi pas ?!
Beau film mais je reste perplexe, je ne comprends pas ce qu'elle lui reproche au final (tu parles d'une nana toi, c'est plutôt elle la relou ^^) .... c'est pourquoi je bloque sur la fin que je ne trouve pas terrible, pas sensée par rapport au contexte .... mais sinon le jeu des acteurs est impeccable !
Après La Caravane du Courage (et du courage, il en fallait pour en arriver à bout!), les Ewoks sont de retour dans une seconde aventure, qui commence de manière assez tragique et inattendue. Mais je n'en dévoilerai rien, on ne sait jamais si vous avez envie de vous faire du mal et vous infliger un tel spectacle. Bref, à part le début qui est assez osé pour un film de ce genre, la suite n'augure rien de bon. En tout cas, je l'ai trouvée aussi naze que le premier. Ce téléfilm ne ressemble en rien à un Star Wars si ce n'est la présence des Ewoks (vous savez, les boules de poils qui ont défoncé la tronche de l'Empire dans Le Retour du Jedi). Ce film fait l'erreur de vouloir mélanger science-fiction et fantastique, on dirait un croisement entre Star Wars et Willow, mais en beaucoup moins bien. Ainsi, ne soyez pas étonnés de voir une femme qui se transforme en corbeau grâce à un anneau magique (attendez, on est bien dans Star Wars?). Ne soyez pas non plus étonnés de voir des chevaux blancs (depuis quand voit-on des animaux réels dans Star Wars?). Et attention, je garde le meilleur pour la fin, il y a un Ewok qui parle! Oui, vous avez bien lu, il y a un Ewok qui parle! (Maintenant je comprends ce que Louis De Funès a ressenti quand il a vu son cheval parler). Bref, les seules choses que je retiens de ce film sont le début avec une scène tragique et les ennemis, sortes de créatures assez bien foutues dans leur genre. J'en retiens aussi que George Lucas faisait déjà n'importe quoi avec sa franchise. On le critique souvent à cause de la prélogie qui a déçu pas mal de fans dans les années 2000, mais on oublie trop souvent qu'il avait déjà enterré sa franchise bien avant. Il faut croire que le Star Wars Holiday Special ne lui avait pas suffit comme leçon!
3ème réalisation, et premier documentaire de la part de l’actrice/réalisatrice Sarah Polley, Stories We Tell est ce qu’on appelle un film inclassable. Un docu-fiction touchant, très personnel et d’une efficacité remarquable. Il est tout d’abord assez difficile de rentrer dans le vif du sujet et d’y accrocher, la présentation des personnes participants au projet étant un peu trop rapide. Cependant, une fois qu’on se laisse doucement prendre par le rythme du film, c’est un véritable bonheur qui nous est offert. La réalisatrice se met complètement à nue, ainsi que toute sa famille, mais tout en restant dans son rôle de réalisatrice, et c’est ce qui fait la force émotionnelle indéniable de ce documentaire. Entre témoignages poignants, et reconstitutions filmées avec une caméra Super 8, tout est fait pour rendre l’histoire racontée authentique. Et ce qui rend cette histoire si passionnante, si sincère, et si touchante, c’est son universalité. Non seulement on se retrouve plongés au coeur d’une histoire familiale personnelle, mais jamais une seule seconde on se sent mal à l’aise face à cette idée, au contraire elle est racontée de façon à ce qu’elle puisse toucher n’importe quelle personne qui se retrouve à la regarder. C’est donc un gros coup que frappe Sarah Polley avec ce documentaire, qui est sans doutes l’un des films les plus touchants du moment.
Il fait plaisir ce film, de l'horreur française, des actrices et le tout tient bien la route. Cécile de France franchement au départ j'y croyais pas, mais faut avouer qu'elle joue juste ici, on la soupçonne pas du début à la fin, malgré les indices donnés, les dialogues... Le scénario tient, la preuve que c'est souvent ce qui manque aux films french, celui-là est nickel, on reste scotché jusqu'au twist final, et ça fait plaisir de pas voir non plus trop d'horreur façon Saw/Hostel. J'irais pas jusqu'à parler de thriller psychologique mais ça s'en rapproche, bref un film qui joue sur la vision et l'intellect', bien. Dans tout ça qu'est-ce qui cloche ? Quelques longueurs parfois, il manque quelques scènes, à mon goût, d'horreur afin d'impressionner un peu , et ça aurait mérité une meilleure presse/pub, mais c'est presque parfait dans son genre.
A mon sens (moi qui n'ai pas [encore] vu EdWood) le meilleur film de Burton, dont l'esthétique gothique d'un talent fou servira de base pour tous les remâchages made in Burton. Mais bon jugeons-le pour ce qu'il est. L'éventail d'émotions que souhaite faire passer le film marche à la perfection. Suivre l'évolution d'Edward dans un monde qui lui est inconnu (c.f. La banlieue Américaine, l'enfer sur terre selon Burton) ainsi qu'assister aux réactions des desperate housewives du coin est un vrai régal. Edward qui d'ailleurs offre à mon sens à Johnny Depp le meilleur rôle de sa carrière, éclipsant littéralement tout le reste du casting ce qui est totalement raccord au thème du film (et oui c'est totalement de la mauvaise foi, ça te pose un problème ?). En outre les thèmes de Danny Elfman sont magnifiques, parmi ses meilleures compositions et sans doute son meilleur partenariat avec le réalisateur ce qui n'est pas peu dire J'aime aussi beaucoup le ou les messages du film, particulièrement forts et touchants. Le film invite avant tout à protéger l'univers que l'on se créé comme une bulle et ne jamais laisser personne le pervertir, u message profondément innocent et traité avec toute la beauté nécessaire. Et avec ce petit chef d'oeuvre, Burton se permet aussi (comme dans un bon nombre de ses films) de s'illustrer à travers le personnage d'Edward. Ed en plus d'avoir lui aussi une coiffure en bordel est un artiste marginal, que la société (c.f. Hollywood / les bonnes femmes) tentera de s'approprier avant de se rendre compte que cette marginalité le rend incontrôlable et de le rejeter jusque là d'où il vient. C'est subtil et c'est beau. Dommage du coup que l'histoire ait montré que Burton est loin d'être le tRu3 R3b3L qu'il pensait être, mais le message passe crème quand même.
Dans une période difficile notamment pour les intermittents du spectacle, quel dommage de mélanger l’ivraie avec les bons grains. En d’autres termes ce navet nuit a la reputation des bons artistes par ailleurs et qui essaient de se frayer un chemin pout survivre. Producteurs et scenaristes pitie !!!
Ce film est tout simplement bouleversant qui parle d'un couple follement amoureux mais surtout accro à l'héroïne. Un film si simple et pourtant si bien réalisé et le jeu d'acteur si bien mené, on retrouve un Heath Ledger toujours aussi excellent ! C'est un film qui ne s'oublie pas
Un chef d'oeuvre si on veut. Ecrit par un génie (quoiqu'un peu prétentieux dans son propos je trouve), c'est complexe, exige au spectateur de s'impliquer intellectuellement. Les acteurs dingues, Jennifer Lawrence impressionnante (même si j'aurais aimé que son jeu porte moins sur la chouineuse de service). Pfeiffer et Harris sont eux incroyable, mes coups de coeur. Harris a une charisme inouï et Pfeiffer glace le sang à tous les regards. Avec ça j'aurais pu mettre 5/5 mais qu'est-ce que je me suis ennuyé c'est dingue ! Je n'ai rien ressenti. Je suis resté extérieur au film du début à la fin, je suis resté de marbre à tout ce qui se passait à l'écran. Gros souci au niveau du cadre, franchement mal de crâne à filmer tout le temps de trop près les personnages. Pareil aussi au niveau des cgi, peut-être est-ce fait exprès pour donner un aspect graphique numérique, je n'en sais rien, mais c'est à revoir selon moi. Donc un chef d'oeuvre complexe, qui divisera, moi je n'ai pas aimé qui ne m'a absolument pas marqué.
Depuis 30 ans, Patricia Mazuy poursuit sa route loin des modes avec son cinéma singulier et original, de Peaux de vaches à Sport de filles, en passant par Saint-Cyr. Paul Sanchez est revenu ! ne fait pas exception avec son apparence de faux thriller qui parle en creux de la fascination humaine pour le passage à l'acte criminel aux motivations mystérieuses. Nourri par une affaire célèbre (Dupont de Ligonnès), le film suit en parallèle le parcours d'un prétendu assassin et d'une gendarmette pas très douée. Et c'est là où le bât blesse dans un mélange mal digéré de drame, de suspense et même de comédie. Se voulant réaliste mais en même temps en décalage constant, Paul Sanchez est revenu ! sonne faux dès les premières minutes et ce n'est pas son twist final, qui en est à peine un, qui change la donne. Sans que la mise en scène ne sauve quoi que ce soit, l'interprétation générale semble négligée par la réalisatrice qui laisse notamment ses deux interprètes principaux se débrouiller par eux-mêmes. Laurent Lafitte impressionne par sa capacité à garder une tonalité sombre, qui suscite une sévère antipathie, d'ailleurs, mais Zita Hanrot (excellente dans Fatima et Carnivores) ne trouve elle jamais la note juste, mal à l'aise car censée apporter un peu de légèreté. Le film n'est pas loin d'être désastreux, ressemblant à un téléfilm aux ambitions jamais concrétisées.
Un film bien surprenant (dans le mauvais sens du terme) de Môsieur Hitchcock. Les acteurs ne semblent pas pleinement impliqués dans leur rôle, ce qui se répercute au final sur la crédibilité de l'histoire qui nous est contée. Même le Maître n'a pas vraiment l'air d'avoir eu du plaisir à faire ce film, les scènes du procès en sont les parfaits exemples avec des plans guère enthousiasmants pour les yeux. Bref, un film très moyen comme Hitchcock en a rarement fait et qu'il n'est pas relativement nécessaire d'avoir vu.
Non, non et non ! Passez votre chemin ! Ce film est d'une lenteur insuportable! Peut-être que la beauté de certains plans pourrait donné quelques "pimants" à ce film soporiphique mais rien n'y fait. On peut y retrouver des clins d'oeil almodovariens mais cela ne ressemble qu'à une copi ridicule. Les personnages sont laids et leurs profondeurs tellement peu sondées, le temps de réaction est celui d'un escargot, certains acteurs jouent mal! Ils sont fatigués, las, à bout de souffle... et nous aussi. Beaucoup de spectateurs sont sortis de la salle au bout d'une heure!
Un film de sabre tout en nuance. De fabuleux combats et beaucoup de référence au monde actuel, plein de violence. Du grand film de combat.
je note ce film 0 pour que la critique ne soit pas perdue dans les 4 étoiles. Je m'adresse aux personnes qui justement note ce film 0, et leur dit qu'ils n'ont vraiment rien compris et que ce n'est certainement pas avec des gens insensibles aux plus belles images de planètes que nous ont ramenés ces hommes qu'on arrivera à faire changer les choses... Certains disent même que les réalisateurs ont fait ce film pour l'argent et la pub... Mais que peut-on répondre face à une telle idiotie et une telle ignorance... Regardez le making of de ce film et regardez surtout le vrai film s'intitulant "planet earth", de plus de 8h, et vous rougirez de honte d'avoir pu écrire de telles choses... Planet Earth est à ce jour le documentaire le plus abouti sur notre planète...
Très mauvais dans sa première partie, le film relève légèrement la tête par la suite, grâce à Didier Bourdon qui cabotine à fond. À réserver aux amis des bêtes.
C'est le Navet Number One de l'année !
En prenant pour modèle un certain "Effet Papillon" ce film se regarde relativement très bien. Notre héros, ici comme dans "Un jour sans fin" meurt sans arrêt mais se réveille dans le corps d'un autre, tué par Les faucheurs. C'est en effet son âme qui survit sans cesse. Il lui faudra comprendre pourquoi ces monstres sont après lui et qui sont ils vraiment! Avec des effets spéciaux très correctes, façon "Nightwatch" ce film est plus qu'un simple objet "Direct to DVD". Même si on retrouve des acteurs plus habitués à la Télé et un scénario parfois faussement alambiqué, ce film reste largement potable dans ce genre. Fantômes, meurtres, histoires à rebondissement...si on aime ce style, on aimera ce film!
J'hallucine, malgré la UGC illimité je regrette d'avoir gaspillé mon temps et mon essence pour me déplacer voir ce film. On c'est regardé plusieurs fois pendant la séance avec un air d'incompréhension. C'est ca, ce film est incompréhensible, inutile, pas drôle et énervant même
En partant d'un idée originale, servie par les deux pointures que sont Samuel L. Jackson et Kevin Spacey, le tout agrémenté de fusillades, de jeu du chat et de la souris entre ces deux négociateurs, on avait de quoi faire un excellent divertissement qui resterait dans les mémoires. Malheureusement, la mise en scène gâche tout et l'on échappe de peu au désastre. F. Gary Gray se contente d'une stupide propagande policière, avec toute la subtilité d'un rouleau-compresseur. Samuel L. Jackson est la grosse déception du film, loin d'un Au Revoir à Jamais, l'acteur se prends au sérieux alors que tout le film pue la frime de bas étage, s'avérant incapable de nous faire croire à pareille situation, dont certaines sont vraiment à la limite du foutage de gueule, ainsi que certains dialogues frisant de peu le ridicule. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, le film est long : 2h, là 1h30 suffisait. Les évènements mettent beaucoup de temps pour se mettre en place, et ça papotte pour ne rien dire et ça fait son malin. Qui plus est, il bazarde une intrigue intéressante sur le papier, ne s'en servant que comme simple prétexte au film . Le réalisateur étant incapable de nous faire croire à ces faux-semblants pour que le spectateur puisse douter de la vraie personnalité des protagonistes. La musique est horrible, vrai déchaînement de fanfare, explosant aux oreilles du spectateur au moindre relâchement de son attention (n'y aller pas pour dormir!). Reste la prestation de Kevin Spacey, jouant à la perfection son rôle. Il a bien du se sentir seul durant le tournage... Négociateur m'a régulièrement fait penser à un très bon film d'action : Matrix, premier du nom. Mêmes uniformes, mêmes situations... mais mieux réalisé !
Pas mal, même si les effets numérique sont digne d'un jeu vidéo, je pense que seul les fan de cinéma asiatique pourront apprécier ce film, ou ceux qui connaisse l'histoire du roi singe, ou ceux qui ont assez d'imagination pour trouver ça crédible, les autres risquent d'avoir du mal.
Très mauvais, pas original pour un sou, Aston Kutcher qui joue comme une casserole, sur un thème vu et revu.. A éviter.
Presente comme un film d'epouvante, cette histoireest plus un thriller, qui ne tient pas ses promesses de suspens. L'histoire part bien, mais se perd dans des meandres pseudo d'epouvante.
celui-ci est le troisième opus il y en a 5 de prévu, je n'ai vu que les trois premiers et pour moi qui est un fana de médiévale fantastique ( genre le seigneur des anneaux), je le trouve excellent, personnage, effet spéciaux, jeux des acteurs, paysage et histoire pour moi rien n'a reproché que du bonheur de regarder. C'est une série proche du jeux de Rôle Dungeon & Dragons et nous donne envie de si remettre. Scène mythique pour moi: les scènes dans la taverne (recherche de groupe d'aventurier, de quête et chanson de la victoire au rendez-vous mais pas trop long ~15 sec max). A ne pas manquer pour les amoureux et fana de médiévale fantastique ou du jeux de Rôle Dungeon & Dragons.
Grandiloquents, too much, japonais, extrême, violent, kitsch, ringard, burlesque, expressionniste, Del Toroien, Oshiien, référencés... Casshern est un bon gros bis bien lourd!! (On s'en fout du manga, on parle de cinéma ici!)
Ca fait un peu téléfilm. Bientôt la suite : " Quand j'étais réalisateur " ??
Spielberg, avec "Les Aventuriers de l'Arche Perdue" avait déjà révolutionné le cinéma d'aventures et avec "Le Temple Maudit conforté Indiana Jones comme figure culte du cinéma, mais cette "Dernière Croisade" est bel et bien la plus belle de ces aventures. L'humour est plus présent que jamais avec les différents clins d'oeil aux volets précédents. Mais c'est surtout la relation père/fils entre ces 2 géants que sont Harrison Ford et Sean Connery qui donne naissance à certaines scènes mémorables. Les retours de Marcus et Sallah sont aussi très appréciés. L'action est encore excellente et le suspense haletant, grâce à un scénario et une interprétation de grandes qualités. John Williams signe aussi l'une de ses plus belles BO, inoubliable. Bref, tout ce que demande le spectateur est là, y compris la superbe scène finale des 4 cavaliers chevauchant vers le soleil couchant, la musique en fond. On finit parcouru de frissons. Une pure merveille.
Disparition de l'idole des jeunes..... Grand moment d'émotion que de revoir ce film que j'avais découvert ya 11 ans au cinéma. Une comédie originale qui trouve encore plus son sens aujourd'hui. Avec un excellent duo que Forme Luchini et Johnny Hallyday. Je tiens à rajouter que ne suis pas fan de Johnny ni de musique en général mais son décès ma vraiment touché. Qu'il repose en paix.
Il ne suffit pas de s'appeler Eastwood pour s'imposer sur un écran, par ailleurs dans un film d'une débilité quasi Bessonnienne, qui accumule les scènes d'action gratuites, les dialogues stupides et voit défiler une galerie de comédiens aussi consistants qu'un banc de méduses. C'est tout de même cocasse de voir Simon Abkarian, entre Robert Guédiguian et Tony Gatlif, venir s'égarer dans ce furieux navet. Mais ne sommes-nous pas à l'heure du cinéma Mondialiste, sans la moindre racine, qui ne reflète aucune culture en particulier, construit sur des histoires standardisées, qui, en voulant s'adresser au plus grand nombre, ne concernent finalement personne.
Pour faire aussi mauvais, va falloir se lever de bonheur, inintéressant, stupide et les scènes gores sont ratées, Crispin Glover est ridicule, et en plus c'est prétentieux (attention pour les flashback en noir et blancs). Au fait personne n'a eu la franchise de dire au scénariste que l'idée des catapultes à pioches était farfelue ?