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Un film brillant et intelligent. La réalisation est hyper travaillée. Bresson dépasse ici ses propres limites. C'est grandiose.
Un film intéressant à plusieurs titres : -remise en mémoire de l'humour Hara-Kiri qui serait peu possible aujourd'hui, par autocensure surtout. -portrait de Choron, pas trop mal fait -équipe actuel de Charlie-Hebdo, de l'admirable Cavanna qui ne renie rien,et surtout pas Choron, aux traitres Cabu et Wolinsky et au très médiatique Val
Un film chinois qui parle sans détours des camps de travaux forcés maoïstes tient de l'exception. On ne peut que saluer le courage de l'équipe de ce projet. Que retient-on ? l'horreur sidérante des dérives du communisme extrémiste. Ces gens envoyés injustement à l'autre bout du monde pour creuser d'utopiques tranchées mais en fait condamnés à mourir à petit feu, ces famille détruites pour une parole, un geste, une maladresse sur-interprétée. Un enfer absolu. Le film prend aux tripes du début à la fin. Rien est épargné au spectateur (la scène du vomi ré-ingurgité par manque de nourriture, le cannibalisme, le sort réservé aux hommes qui meurent, la scène infernale où on fait comprendre à une veuve que son mari est mort, qu'elle ne récupèrera pas son corps laissé à l'abandon dans le désert sans être enterré...) mais on se dit qu'il faut se confronter à ces horreurs qui ont existées. Un témoignage d'une réalité menacée de tomber dans l'oubli, ce qui arrangerait le gouvernement chinois. Pour toutes les victimes de ces terribles camps de travail, "Le fossé" est un film INDISPENSABLE.
Au début du film, les scènes de décès de la population sont assez ratées, surjouées alors qu'il y avait matière à faire quelque chose d'original. Les survivants commencent à se regrouper et à produire des dialogues d'une pertinence qui font que l'on se demande qui est mort ... Puis les morts (les vrais) se réveillent et là on commence à voir quelque chose d'original.... Malheureusement tout retombe très vite même si les zombies acquièrent une forme d'intelligence et d'agressivité qui vont grandissantes ce qui offrait une fenêtre pour réaliser un film très intéressant et qui avait de quoi produire de belles peurs ... Sauf que la réalisation et l'écriture passent à côté animant tant bien que mal des protagonistes stupides au jeu de scène mauvais le tout doté de réactions totalement improbables !! La lenteur est un atout si elle sert de support pour distiller de l'angoisse sauf que là elle ne sert de support qu'à l'ennuie !! Pour terminer, la qualité de l'image est si médiocre que lorsque je l'ai fait remarquer au service de VOD à qui j'avais loué ce film ces derniers m'ont aussitôt remboursé la transaction ... C'est dire !! On dirait un truc piraté et recopié un grand nombre de fois avec une compression à chaque passage !! Ce n'est bien entendu pas le cas mais c'est pour expliquer le niveau technique de la prise de vue. En gros ce film est une bouse immonde qui à failli être très bon !! A ce sujet, je pense ne pas trop m'avancer en affirmant que le réalisateur avait du mourir puis revenir avant de tourner ce film ...
Film totalement what the f*** .Qui navigue d'une improbabilité à l'autre au point de faire oublier le scénario. Le manque de rythme, surtout au début est navrant. Le jeu d'acteur est parfois bon parfois pas, tellement certaines situations sont grotesques et couvert par le surjeu. Par contre si vous voulez rigoler devant l'absurdité de cet ovni vous serrez comblés du moment que vous trouver à vous occuper durant les scènes moins rythmées.
"Une nuit" est un film français sur la brigade de répression du proxénétisme appelée la mondaine. La première moitié du film est très difficile à suivre : c'est pas clair, il y a aucune action en dehors des scènes de voitures allant d'un point à un autre. Certains dialogues ne sont pas compréhensibles. Cela finit par s'arranger et on découvre qu'il ne s'agit pas seulement de balade en voiture et qu'il existe un scénario ! Ce film a peu d’intérêt en dehors de nous faire découvrir ce service de police sans doute de manière complètement fausse.
Un navet proche du téléfilm médiocre, "King Kong 2" de 1986, se regarde difficilement aujourd'hui, le temps passé l'a rendu encore plus ridicule. Une incompréhension totale quand on pense que J.Guillermin, réalisateur du bon remake de 1976 est une nouvelle fois sur ce projet, faute au budget et au scénario, une suite malmenée de A à Z.
Expérience bâclée. Chelsea est une Escort-Girl de luxe à Manhattan. Chelsea (Sacha Grey) est tout a fait banale et sans attrait. Elle n'a pas l'envergure pour jouer une Call-Girl de luxe, c'est juste une bonne doublure de Demi Moore. Le film est tourné comme un clip à l'envers, avec des effets "tendance" insupportables et des réflexions sur la vie et l'économie américaine sans aucun sens. Il n'y a pas d'histoire et c'est totalement creux. Quant à NYC c'est bien dommage de le filmer comme une pub pour Chanel.... Pour finir, j'ai attendu le client psychopathe 1h30, merci !
Premier film d'une trilogie réalisée par Ritwik Ghatak dont les œuvres sont indépendantes les unes des autres mais qui ont comme thématique commune le drame causé par la partition de l'Inde ; j'avais déjà vu le dernier volet "La Rivière Subarnarekha", film imparfait mais qui finit par être prenant. Concernant "L'Etoile cachée" on peut aussi dire qu'il est imparfait mais par contre il n'arrive jamais à être prenant, l'histoire étant trop confuse et présentant trop de longueurs pour cela. Reste que comme pour "La Rivière Subarnarekha", le cinéaste réussit à inclure quelques brillantes trouvailles sonores pour traduire l'état d'esprit de la protagoniste, ses tourments, victime d'extérieur placide face aux malheurs mais qui souffre intérieurement. Dommage que ces superbes idées soient entrecoupées de beaucoup de défauts... Avec plus de rigueur, "L'Etoile cachée" aurait pu être un bon film voir même un grand.
Chef d'oeuvre de François Truffaut, La femme d'à côté est un cri d'amour aux femmes et au cinéma diaboliquement mis en scène. En effet, Truffaut fait de ce qui pourrait n'être qu'un simple triangle amoureux (ou plutôt quadrilatère) un tableau des passions humaines où l'amour et la mort se mêlent - de là à ranger La femme d'à côté aux côtés de Vertigo il n'y a qu'un pas, que je franchis avec joie ! Pour illustrer ces passions, rien de tel qu'un Depardieu déchaîné ou les yeux de braise de Fanny Ardant. Sublime.
La bande annonce annonçait le niveau. Un film qui renvoie Scorsese, Nolan, Villeneuve à leur chères études..... car il est dur de faire mieux. Un jeu d'acteur proche de la perfection, une intrigue qui fait passer les frères Cohen pour les réalisateurs des Bisounours, un casting de niveau mondial, un scénario qui sûrement à été écrit, réécrit, retravaillé, peaufiné pour atteindre un niveau tout bonnement exceptionnel, un humour léché, fin et tout en nuances. Bref je le conseille donc fortement. Moi, j'attendrai le Bluray pour en acheter une vingtaine et les offrir à mes pires ennemis....
Les turpitudes d'adolescentes coréennes m'ont laissé de marbre. C'est alambiqué, pénible à suivre, quelques fois lent et pénible à regarder. Rien ne sauve le scénario, qui nous plonge dans l'ennui. L'absence d'adolescents rend le film pas très crédible et particulièrement artificiel.
Comédie très sympathique servie par des acteurs au top qui semblent avoir pris du plaisir à jouer. Les "sketchs" s'enchainent avec une fluidité surprenante. On passe un très bon moment. Que demander de plus ?
Ca se laisse voir mais c' est quand même un peu trop fade avec un scénario pas nul mais pas convaincant non plus.
Un très beau film , délicat et sincère , l'interprétation est formidable .
C'est très loin d'être le film, un des deux seuls américains de Buñuel, le plus connu du réalisateur de "Los Olvidados" et c'est loin d'être son meilleur. On peut réussir à comprendre que c'est un film farouchement antiraciste, que le cinéaste montre les obsessions qu'ont les personnages sur la jeune fille en question du titre, peut-être pas aussi innocente qu'elle en a l'air, et donne un beau portrait de pasteur loin de tout de l'anticléricalisme que l'on pouvait attendre du type derrière la caméra ; mais le fait que la plupart des personnages changent de psychologie très souvent et de manière brutale empêche l'ensemble d'être fluide et de comprendre la finalité de cette œuvre si finalité il y a. Pas convaincu des masses...
Attiré, voire même fasciné par les figures du mal absolu depuis fort longtemps (en témoignent ses documentaires sur Idi Amin Dada ou encore Jacques Vergès), Barbet Schroeder s’intéresse cette fois à une histoire qui a été fort peu relayée dans les médias français, à savoir le développement d’un intégrisme bouddhiste qui touche notamment la Birmanie depuis une petite dizaine d’années. La figure centrale de la persécution de la minorité musulmane est donc ce moine Wirathu dont les arguments racistes font froid dans le dos tant ils ressemblent à ceux défendus par un certain Hitler. L’homme, toujours très calme, professe des paroles de haine et déclenche à chacune de ses apparitions des émeutes visant les musulmans. Le documentaire ne nous cache rien des agissements du bonhomme, ni de son influence néfaste, en totale contradiction avec sa philosophie d’origine. Voilà un documentaire indispensable.
Contrairement à son compère Monicelli, Scola ne semble pas doué pour les films en costumes et son Belfegor n'est pas une réussite. Déjà Gassmann en fait de trop, monopolisant tout l'écran, et le récit n'a rien de captivant. La séance de football que certains trouvent renversante m'a paru très bête, en revanche j'ai bien aimé la musique du mariage délicieusement anachronique. Et pourquoi cette fin convenue alors qu'on attendait du cynisme ? Très décevant.
De ma vie, je n'ai jamais eu un tel frisson cinématographique. Surprend d'une finesse d'écriture alors là jamais égalé, pouvoir à ce point prévoir les dialogues relevaient d'un génie magistralement perfide. Merci à Ice Spiders d'avoir été, pour quelques minutes intenses - parfois éprouvante par l'affolante pléthore d'erreurs de mise en scène, de cadrage, de rythme, j'en passe et des meilleurs à vous faire faire une crise cardiaque - le moment d'un unisson familiale où nous clamions haut et fort " Mais qu'est-ce que c'est que cette daube ? " Insurmontable, dirait certains, je parlerais au nom de la gloire des scénaristes sans aucun scrupule qui écrivent les yeux fermés des courses en motoneige digne d'un peplum, des militaires aussi réalistes que l'homéopathie et du complot scientifique que même mon chien aurait mieux écrit. Sublime claque dans les dents à tout ceux qui se battent chaque jour pour essayer de produire une oeuvre artistique, Ice Spiders vous remet à votre place.
L'histoire d'un couple un peu bête pris dans un engrenage infernal par le jeu d'un manipulateur: voilà ce qu'il est convenu d'appeler une trame classique en matière de thriller. Schlesinger a certes du talent, mais ici il ne le met pas tellement à contribution, l'ensemble s'avérant terriblement poussif, en dépit d'un casting alléchant. Les effets de mise en scène sont caricaturaux, les acteurs ne font pas de miracle et le film patine sérieusement une fois la première demi-heure passée.
Du cinèma à l'ètat brut. "The Exorcist", "Cruising", "To Live and Die in L.A.", "Rampage", "Bug"...La filmographie de William Friedkin est unique en son genre et chaque titre mobilise la grande foule! Allant là où on ne l'attend pas, Friedkin prend avec "Sorcerer" tous les risques en 1977 et ènumère tous les morceaux de bravoure (et de folie) possibles et inimaginables! De plus, il n'hèsite pas à pousser son quatuor d'acteurs dans leurs derniers retranchements! Roy Scheider et Francisco Rabal, Bruno Cremer et Amidou! Quatre comèdiens exceptionnels, quatre chauffeurs à jamais dans nos mèmoires! Une gourmandise rare pour le cinèphile et une recherche esthètique impressionnante où le travail sur l'image et la lumière èlève l'oeuvre au niveau du mythe! Rien que la scène ahurissante du pont mèrite toutes les èloges! Une sèquence dèmentielle, à l'ancienne, sans effets numériques à gogo! Mr Friedkin vous êtes un grand [...] Tant sur le fond que sur la forme, ce remake du "Salaire de la peur" est un film maudit qui aboutit à une rèelle descente aux enfers dont on se souvient pour toujours, un mètrage à l'arrache qui règale les yeux où les histoires qui entourent le tournage sont à prèsent aussi connues que le film lui même! Les deux camions de "Sorcerer" bougent, carburent, ils sont menaçants de par leur chargement de nitroglycèrine, la camèra jamais en repos ne leur laisse pas le temps de paraître immobiles! Les deux camions de ce « convoi de la peur » remplissent puissamment leur contrat à travers la jungle, aidè il faut le dire par une B.O ènorme de Tangerine Dream! Superbe èdition remastèrisèe en Blu-Ray...
Depuis quelques années Danny McBride enchaine des roles completements différent, des underworlds à cette petite comédie décalée. Pour les connaisseurs on retrouve ici tous les éléments de la série Eastbound & Down de HBO (qui serait un peu comme une réecriture du concept développé dans ce film). Mc Bride joue dans ce film le même personnage dégoutant, beauf, imbu de sa personne. Le rôle est bien dur moins poussé, l'humour moins bien maîtrisé, les personnages moins recherchés, mais cela n'en reste pas moins une excellente comédie. Elle réserve nombre de situations absurdes et son humour risque de rebuter certains, mais si vous êtes connaisseurs de ce genre d'humour, ce film mérite votre pleine attention. Pour information Mc Kay et Ferrell sont (comme pour Eastbound and Down) dérrière les manettes, donc attendez vous à du gros. Quand au réalisateur de ce film il vient de terminer une comédie qui s'annonce épique, Observe and Report, avec Seth Rogen en Lead in....
(Attention: spoilers Film maniéré et creux. La caméra "à l'épaule" est portée par un malade de parkinson, l'effet perd tout son sens possible et ne fait plus que gêner, voire agacer. Les personnages sont vides, leurs sentiments et motivations négligés, l'histoire avance par vignettes, comme une bande dessinée ou un storyboard, sans aucun souci pour le spectateur, qui doit lire les signes donnés, sans qu'on prenne la peine de le faire y croire. L'invraisemblable est de rigueur dans cette ville présentée comme immense qui fonctionne en fait comme un village de 50 habitants: Le policier en charge de l'affaire est l'ami de l'ex de la victime, un clochard retrouve sans peine où habite une femme qu'il n'a vue qu'une fois, la femme trompée sait à quel moment son mari va passer sous ses fenêtres avec une maîtresse, le garagiste n'a qu'à se pencher pour retrouver un indice, rien ne manque. L'absurde règne et le pénis est roi: la femme trompée le veut aussitôt pour se rassurer, et il servira à punir celle qui n'obéit pas... à se demander pourquoi une pelle est nécessaire pour tuer, à la fin, quand une telle arme était à disposition. Ne vous fiez pas au titre, aucun mystère dans cette affaire criminelle transparente, et aucune unité dans le film, mais une succession de scènes pour se faire plaisir: la pluie, le sang qui sort de la bouche au ralenti, le fantôme de la malheureuse, la ville tentaculaire... On répondra peut-être que justement, c'est ça le Mystère: toutes ces questions auxquelles on n'arrive pas à répondre... je dis: c'est un peu facile.
J'aurais pu sélectionner une autre version plus récente, vu la pléthore d'adaptations sur ce classique de la littérature britannique. Mais c'est sur celui-là que je suis tombée, et disons qu'on peut difficilement faire mieux en matière d'origines du cinéma. C'est mon premier film muet, et c'est fascinant combien on savait faire passer de choses à l'époque sur un simple fond de musique classique, sans dialogue ! Ce film est assez fidèle au livre, bien qu'ici Jekyll ne soit motivé à changer que parce qu'on lui a dit qu'il passait à côté de sa vie. Il me semble également que le personnage de la fille Carew est inventé, mais que seraient les débuts d'Hollywood sans une belle jeune fille et une histoire d'amour pour contenter tout le monde ? John Barrymore est effrayant, et joue la transformation aussi mal que la pire scène de théâtre parodiée ! Mais il remplit son rôle assez bien tout de même (globalement tous les acteurs surjouent, sans doute à cause du son inexistant, mais cela reste assez ridicule). Ils nous ont fait un Hyde vraiment répugnant qui arrive pourtant à séduire les femmes (mystère...) ! Des changements, certes, mais on reste proche du récit originel. A voir ? Ne vous forcez pas quand même ! livriotheque.free.fr
Un film surprenant et étonnant à tout point de vue, notamment pour le style. Car rarement un metteur aura atteint une telle personnalité dans la mise en scène, inquiétante et cauchemardesque, avec le surréaliste pénétrant dans une vie jusqu'ici d'une grande banalité. Certaines situations sont d'ailleurs assez fascinantes, et l'ambiance qui règne durant tout le film, oscillant entre le bizarre et le maléfique, le calme et l'incongru, offre un mélange qui se marie au final réellement bien, nous offrant incontestablement l'un des films francais les plus étonnants vus ces derniers temps. Hélas, les vingt dernières minutes ne sont pas réellement convaincantes, et c'est bien dommage que le scénario se soit égaré juste à ce moment-là alors que la mécanique était remarquablement en marche. Et nous retire un peu tout ce qu'avait pu nous faire ressortir jusqu'ici. Sinon, l'interprétation est très bonne, notamment Charlotte Rampling et André Dussollier, brillants. Bref, un film étrange, pas totalement convaincant au final, mais qui aura su nous offrir une telle mise en scène et une telle atmosphère durant 2h10 qu'on ne peut être qu'au final respectueux du remarquable travail de Dominik Moll. A découvrir.
Une perle rare pour les fanas de films d'horreur décalés. Dans la veine de "Street trash" pour le sujet et la (relative)sécheresse du traitement, McNaughton nous promène dans les rues sombres à la recontre de clochards et autres paumés et livre par petites touches une réflexion (si,si) sur la misère et la violence, et son acceptation/adaptation par l'individu. Ni bons ni méchants, juste une errance dans la ville sans véritable intrigue. Au cas où vous le trouveriez en DVD, ne vous fiez pas à la jaquette (vraiment pourrie) et ayez la curiosité de jeter un oeil sur ce film unique en son (sous-)genre.
Film 100% français , avec quelques scène drôle mais sans plus .. Film à aller voir en famille
Un très grand film d'une beauté surprenante. La romance à l'état pur.. Les dialogues sont si bien construits, les pensées que nous partageons avec le personnage de David sous forme de poësie nous poussent à rentrer dans le film et à le suivre avec attention. Pénélope Cruz est envoutante, tellement belle et pleine de grâce dans ce film là.. L'un de ses meilleurs rôles à mon avis. Et pour moi un échange de répliques déjà culte: - Ton visage est magnifique. Il m'hypnotise. Tu veux que je te dise ? Tu es une oeuvre d'art. - Une oeuvre d'art ? - Oui, un original. Un film tellement beau.. Et triste.. Mais c'est aussi ce qui fait qu'il est réussi..
Le coup classique de la bourgeoise qui tombe amoureux du gangster, le film tient surtout grâce au casting car la réalisation se troue de passages à vide plutôt déplaisants.
2002. Reims. Un crime. Jugement des inculpés. Deuil de la famille. Et pardon. Du respect, de l'émotion sans mièvrerie, de l'humanité. Un reportage qui ne défend ou n'inculpe personne. A voir, à voir et à revoir.
Vous verrez que dans quelques années on reverra pour la 10ème fois les films de Frères Farrelly avec le même bonheur que quand on se tape une nième rediffusion des "tontons flingueurs" ou des "galettes de Pont-Aven", car le cinéma des Farrelly est un cinéma populaire, fait pour durer, et va entrer tout doucement dans l’histoire du 7ème art et apporterra sans doute dans 20 ou 30 ans un éclairage de ce que fut le cinéma comique des années 2000, comme on pu le faire à une époque, en France, le cinéma d’Audiard ou des Charlots. Tout comme "Terrain d’entente" le précédent film des frangins, "Les Femmes de ses rêves" prend comme point d’encrage la vie de couple et de tout ce que cette union engage, en bien comme en mal. Moins romantique mais plus comique que "terrain d’entente" "Les Femmes de ses rêves" met en scène un garçon qui décide de se marier en cédant à la pression sociale exercée par son entourage. Et comme dans tout bon film des Farelly, l’apparente normalité des choses va vite prendre une tournure tragique (et forcément comique) pour le plus grand bonheur du spectateur. Avec un scénario qui tient en quelques lignes, les Frères Farrelly vont réussir un film aussi drôle que touchant, alliant en permanence le mauvais goût, la grossièreté et la subtilité dans un fragile équilibre qui pourtant à aucun moment ne va se rompre. Et c’est bien ça qui fait la force de leur cinéma : alors que beaucoup de cinéastes auraient vite transformé leur grossièreté en vulgarité, Peter et Bobby Farrelly eux se servent du comique et du trash et des situations les plus cocasses pour nous dresser le portrait d’américains beaufs mais sans la moindre méchanceté mais avec tout de même une vraie férocité. A coups de running gags efficaces, de trouvailles subtiles (la déviation de la cloison nasale), les frangins réussissent une fois encore un film extra, qui vous fout la banane du début à la fin et qui derrière son aspect gros comique dit bien des choses, sur les êtres et leurs relations
"Mysterious skin" est certes que l'on appelle une oeuvre décalée, mais celle ci est une oeuvre décalée complètement aboutie, où les sujets sont multiples, allant de la découverte de sa sexualité à la pédophilie. Au delà de ça, ce qui amène une autre dimension à l'oeuvre est le lyrisme, la poésie apportée, comme une légèreté apposée sur des sujets importants, graves. Ajouter à ça des jeunes acteurs brillants (Gordon Lewitt et sa bande, les meilleurs passages du film) et vous obtenez ce cocktail gagnant, qui se termine en une sorte d’apothéose jubilatoire. Un chef d'oeuvre pour Gregg Araki, tout simplement.
Petite critique : Ont se questionne, on se positionne, et l'on espère tout du long sur la "suite d'événement ", c'est aussi un film qui met en lumière les dysfonctionnement de la société, du systèmes quand à un suivie de profil psychologique d''individu en manque de repère familiale comme ici, " sa traçabilité, le décelasse de certaines pathologie graves divers ... " dont sans nul doute le manque d'accompagnement de personnes qualifié au seins de structure adéquate, et surtout la facilité déconcertante à ne pas réussir à intrigué les sévices sociaux quanda l’instabilité de la personnes via une ou plusieurs familles d’accueils... Je ne peut que recommandé ce film, qui est loin de brillé au début du fait de mécanique longues a ce mettre en place, cependant plus les minutes s'écoule ( paradoxe ) et plus nous sommes pris " d’intérêt " a regardé ce film.
La première partie du film n'est pas trop mal, puis tout devient évident, et l' un des protagonistes a des réactions débiles, ce qui rend la suite très prévisible et le film plutôt ennuyeux. J'ai seulement regardé jusqu'à la fin pour savoir si j'avais raison. Bref, film peut-être sympa pour les novices du genre, ( encore qu'il y ait mieux ), mais très dispensable pour les habitués.
Le film de Jean-Claude Roy profite des succès de Y a-t-il un pilote dans l'avion ? (1980) & Y a-t-il enfin un pilote dans l' avion ? (1982) pour nommer son film Y a-t-il un pirate sur l'antenne ? (1983), hélas pour lui, cela n’empêchera pas son film d’être un véritable bide au box office lors de sa sortie dans l’hexagone, obligeant le distributeur à modifier le titre pour son exploitation en VHS (ou à la télévision), sous le titre « Superflic se déchaîne ». A la réalisation de ce navet (pour être polis car en réalité, on est réellement face à une bouse), on retrouve Jean-Claude Roy, spécialiste du cinéma pornographique dans les années 75 à fin 80. Armez-vous patience si vous tentez de voir cette nullité introuvable à l’heure d’aujourd’hui (qui voudrait se donner la peine de l’éditer en DVD ?). L’histoire est ringarde et les acteurs tous aussi exécrables les uns que les autres.