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Quel charme ce téléfilm avec un acteur accommodant, je me suis régalé de cette comédie fantaisiste issue du génial nouvelle littéraire qui a vécu l’Occupation, ses convictions brimées, la guerre. Le petit fonctionnaire du ministère de l’Enregistrement amer reflète bien notre cher Dutilleul, découvrant pleinement son super-pouvoir du jour au semaine qui suive sans lendemain, sa routine quotidienne devient magique. Modeste mais orgueilleux monsieur dans sa sollicitude individuelle en tant que conscience professionnelle, tyrannisé par un chef supérieur, il n’aura de cesse d’être encouragé en son for intérieur, grâce à ce don fantastique, lui permettant de ne plus être enfermé dans un bureau toujours aussi impeccable. Cet endroit est à l’image de la prison qui ne l’effraiera guère après avoir commis les méfaits bancaires, musées dont La Joconde déménagé sans son avis, dans le modeste appartement du « Garou Garou, le passe muraille » qui ne s’en priverai pas, un antihéros qui use de son pouvoir pour faire rire et ça fait plaisir. C’est une histoire courte extraordinaire mais éphémère en raison d’une sur-utilisation de la capacité surnaturelle comme le sans-contact dematerialisé et réjouissante raconté par le narrateur metteur en scène. Les effets spéciaux transversaux ressemblent aux jeux vidéos interactives, il s’apprête à franchir l’impénétrable là où tout est possible, même le réputé insubmersible coffre-fort formalité pour commencer à intriguer drôlement le format Police. Très raisonnable pour un film d’une 1 heure diffusé à la télévision, l’amour jalousement gardé à double tour pendant l’excursion noctambule à danser sous des airs douce France, est au rendez-vous qui le mènera où il doit aller, droit au mur fusionnel.
Il fallait oser et Tim Burton ne s’en est pas privé en réalisant le biopic (biographie) du réalisateur Edward Davis Wood (plus connu sous le pseudo Ed Wood). Un réalisateur connu et reconnu comme étant « le réalisateur le plus mauvais de tous les temps ». Certes, si il réalisait de très mauvais films, il était cependant un amoureux du 7ème Art. Il se spécialisait dans diverses taches comme scénariste, réalisateur ou encore producteur. Un piètre metteur en scène qui ne savait même pas diriger ses acteurs et se spécialisait toujours dans des films de types Séries B ou Z. Ed Wood est un personnage atypique, hors du commun. Son entourage savait que ses films étaient bon à jeter, lui ne voyait rien, il réalisait les pires bouses qu’Hollywood ait pu produire et lui, quoi qu’il puisse se passer, il les trouvait parfaites. Tim Burton lui rend hommage en réalisant ce film, car il ne le dénigre pas, il ne se moque pas de lui, il nous le fait découvrir sous son vrai jour et nous on prend un malin plaisir à rire de ses films. Un casting brillant (Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Bill Murray, Sarah Jessica Parker & Vincent D'Onofrio) et une B.O qui cette fois-ci n’est pas de Danny Elfman, mais de Howard Shore, aussi réussie et entraînante. Un chef d’œuvre de plus pour Burton !
Bien trop daté à mon goût ! Tout ça est lent et sent les "premières armes" que ce soit le cas ou non :/
Un traité graphique d’une grande subtilité et emprunt d’une touchante poésie, une histoire bouleversante dans un contexte oppressant, sans oublier un casting de rève, tout ça donne un très très grand et beau film.
Ce film avait pourtant très bien débutait (juste les premières 10 minutes),mais malgré 1 thème intérressant c'est archi ennuyant,et pourtant Olivier Gourmet est magistral.
Women in trouble ne présente absolument aucun intérêt, si ce n'est la superbe plastique d'Emmanuelle Chriqui!
Bon film , avec un gros manque de scène de combat a la façon seagal .. mais assez appréciable dans l'ensemble
Chris Waitt a sans doute atteint la quintessence du cinéma indépendant britannique avec cette comédie autobiographique! Ce trentenaire au style grunge nous offre, à travers ce documentaire introspectif, le film à la fois le plus émouvant et le plus hilarant réalisé en Grande Bretagne depuis fort longtemps. Et si, vous aussi, vous vous retrouvez dans certains aspects de ce personnage attachant, ce long-métrage remettra votre confiance en soi à son plus haut niveau.
Avis Bref : Tire d'histoire vraie, le film reste assez fort et perturbant. Il n'est pas au point à en être choquant, mais il fait malgré tous quand même assez de mal lors du visionnage, on sera parfois mal à l'aise comme ému par la situation de notre personnage. Une bonne partie du film se déroule en huis clos ce qui oppresse bien le tout. Un film assez bon, mais qui aurait pu être encore plus fort dans son récit qui reste peut-être assez inexploité à mon goût. Enfin bref, un film qui vaut le coup si on aime les histoires d'enlèvement.
Beaucoup plus intéressant que « Ségo et Sarko sont dans un bateau », ce « Starko » ressemble bien plus à « Dans la Peau de Jacques Chirac ». Le ton y est moqueur. Karl Zéro a toujours cet humour vraiment très sympathique, il ne mâche pas ses mots et prend Sarkozy pour un imbécile. Les images d’archives sont instructives et il est bon de rappeler quelques fait comme le célèbre « Casse toi Pov’ Con ». La vérité fait mal vivement que cette triste et lugurbe mascarade s’achève.
Pour faire court : un film à peu près du niveau des petits téléfilms pourris du dimanche après-midi sur NRJ12 ou TMC, quand on a envie de comater sur le canapé. En gros, le générique de début dure près de 8 minutes, puis il ne se passe rien, mais rien du tout, pendant 20 minutes. Remarquez, dans un sens tant mieux, car étant donné ce qu'il se passe ensuite, on ne perd pas grand chose. Comme le réalisateur n'a rien de particulier à dire ni à montrer, on a droit de temps en temps à une grosse musique biejn lourde, genre "préparez-vous, vous allez voir ce que vous allez voir", mais....rien, rien du tout !! Pas de doute : on atteint là un sommet (ou des abysses plutôt) de nullité.
Musicalement, la traduction en anglais enlève un peu sa saveur à la musique, les voix et l'orchestre sont correctes. De plus cette traduction est adaptée au contexte (Grande Guerre). La réalisation,donc une transposition dans la guerre de 14-18, surprend. On ne s'ennuie pas, les personnages sont crédibles, notamment la reine de la nuit, qui retrouve sa cruauté. Les décors, notamment le château, ont un aspect grandiose.
Il y a des films qui coupent le souffle au point où les mots peinent à exprimer les émotions qu’on ressent. L autre continent est de ceux la. Quand on apprend que c’est une histoire vraie on en est encore plus bouleversé. C’est pas une histoire triste. C’est une belle histoire, une histoire vraie à laquelle chacun peut s identifier. J ai aussi trouvé l amour au croisement entre plusieurs langues et cultures, et je le recommande particulièrement à ceux qui aiment les voyages et les langues.
On s'ennuie à mourir dans ce film nullisimesque et extrêmement mal joué. A la limite ce serait une comédie caricaturant le pire du cinéma français que ca serait drôle, mais là c'est juste terriblement déprimant.
Si les journalistes ciraient moins les pompes des acteurs en trouvant tout "génial" "rare" "extraordinaire", je serais tombée moins haut de mon fauteuil de cinoche. Très très prétentieux, ultra ennuyant, ô combien ennuyeux. A fuir
enfin un long-métrage qui porte le nom de "resident evil" et qui y ressemble donc forcement bien meilleur que les films de Paul "W Anderson" c'est cler que le graphisme n'est pas au top loin de là d'ailleur, mais c'est un bon petit film d'animation
Sean Connery est le James Bond préféré des cinéphiles. Et c'est vrai qu'il a la classe en costard, cigarette aux lèvres. Jamais dépeigné. La pose toujours digne d'une couverture de magazine. On a également tout ce qui caractérisera James Bond pour les épisodes à venir : le Martini, le Walther PPK, Moneypenny, le thème musical de John Barry, le fameux "Je m'appelle Bond, James Bond". C'est la légende qui se construit. Et les femmes. Bond commencera de suite à les collectionner. En fait, chaque femme qu'il croisera, amie comme ennemie, finira dans son lit. Ursula Andress est restée célèbre pour son fameux bikini et sa sortie de l'eau. Elle a une certaine beauté, c'est sûr. Après, c'est difficile de choisir. Toutes les James Bond girl sont belles. J'ai un faible pour Carole Bouquet dans Rien que pour vos yeux mais c'est une question de goût. James Bond contre Dr. No ne propose pas de scènes d'action folles. Les bagarres sont brèves. James Bond allonge tout le monde d'un simple coup de poing. Terence Young a mis le paquet sur les décors. L'île et la base du Dr. No sont très réussies. Et puis à l'époque, c'est encore un film d'espionnage. On s'épie dans l'ombre. On se cache derrière un poteau ou un journal. On s'infiltre en douce. On se trahit. On ne peut faire confiance à personne. Rien à voir avec l'action pétaradante des James Bond avec Pierce Brosnan. Et je dis ça en tout amitié. Ils ont bercé mon adolescence et je ne les déteste pas. C'est comme ça qu'il faut voir James Bond contre Dr. No. Un film d'espionnage aux décors luxuriants, à la mise en scène raffinée, un méchant mégalo dans son bunker menaçant l'équilibre du monde vingt ans après la guerre et un agent secret avec uniquement sa ruse pour le contrer. Pour les gadgets et la voiture, on attendra encore un peu.
Titre trompeur. La communaute n'a qu'un role secondaire. L'histoire est plus celle d'une famille qui va se desunir. Pas tres amusant et pas tres interressant non plus.
Ce que j'aime le plus avec ce film , c'est qu'un mauvais réalisateur en aurait facilement fait un blockbuster creux ( comme Bruce Willis qui va tabasser un astéroide presque à mais nues ) . L'ambiance pré-apocalyptique est pesante , on peut couper l'atmosphère au couteau . Certes quelques incohérences se font remarquer mais voilà , moi je me suis laissé embarquer . On voit petit à petit les personnages se préparer à l'inévitable et , à partir du dernier tiers du film , chaque séquence fait place à un nouveau déchirement . La scène finale , quant à elle , a certes dû manger la moitié du budget du film mais elle ne fait en aucun cas gadget , la mise en scène est superbe , la détresse ou bien le renoncement se font sentir , on se sent insignifiant , il n'y a pas de vraie happy end . De plus , James Horner est remarquable en ce qui est de créer des ambiances oppressantes . Ce film n'est pas un chef d'oeuvre , mais très marquant et fait beaucoup d'ombre à sont rival , Armageddon .
Déçus de ce troisième épisode comparé au 2.5 qui nous enchainait les scènes ridicule et débiles tout le long du film, ou l'on l'on rigolais non stop jusqu'à en pleurer. Ici on a droit a des gags de moyenne qualité et surtout vachement moins dangereux que ceux réalisés précédemment. Bien sur Steve O est toujours le meilleur et réalise les scènes les plus dangereuses. Mention spéciale au cocktail de sueur que j'ai trouver vraiment immonde. Mis à part quelques scènes a sauver, rien n'est de taille dans ce film et pourtant j'adore les Jackass...
Un film sur des gens énervants. Des bobos réinventant leur monde, essayant de se faire violence pour ne pas le reproduire mais n'y arrivant pas forcément. Ce qui donne donc un film énervant aussi. Mais ce n'est pas de la faute de la réalisation, des acteurs, de la mise en scène. C'est de la faute du sujet. La partie spoilée qui suit, juste pour ceux qui auraient envie de se mettre dans l'ambiance avant d'aller voir ce film.Ah, cette scène ou d'aucuns ont oublié de mettre des croix quand ils prennent une bière dans le réfrigérateur ! Bon, pour ce coup-là amnistie des croix manquantes. Les bières consommées dont il n'a pas été pris attachement seront mises au compte du pot commun locatif. Une membre de la communauté fera alors remarquer que ceux qui ne consomment pas de bière payent quand même ! Ben oui, ce n'est pas juste. C'est voté quand même. La démocratie directe et participative ne conduit pas toujours à des choses justes...
Rien de crédible, rien d’intelligent, mais beaucoup de crétinerie et mièvrerie.
Grosse grosse tuerie de ma life... J'ai vu ce que j'appelle un "ODANI" ( objet dessin animé non identifié ), produit par le studio Production I.G à qui vous devait Ghost in the shell et Blood: The Last Vampire, donc pas n'importe quoi. Après tout ce que j'ai pu voir jusqu'à présent, difficile de trouver des références ou inspirations pour Dead Leaves, mais en gros cela donne énormément un air de comics américain complètement déjanté du genre Lobo, ou bien encore du film Cool World by Ralph Bakshi, et également de la série culte Beavis et Butt-Head avec un ultra zest de folie exemplaire de Bob l'éponge. Certains trouveront à dire que c'est parfois illisible, cependant Dead Leaves est un des dessins animés des plus frapper, cingler, dérangeant, hypnotique, grossier, sans tabou, sauvage, sexuelle que j'ai pu voir et je pèse mes mots. J'adhère complètement, c'est l'histoire de Retro & Pandy (un garçon et une fille) se retrouvent nus et sans mémoire, et on les envoient en prison nommée Dead Leaves sur la lune et là ils vont s'enfuir. Ca va à tambour battant, c'est non-stop pur action, ils extériorisent des textes à s'en éclater le bide, des scènes mémorables comme quand Retro se tape Pandy en cellule et Pandy tombe enceinte et ensuite accouche d'un enfant qui grandit à une vitesse folle mais aussi qui vieillit et meurs, trop culte. Ce sont tous des cyborgs ou clone on sait pas trop, c'est ce qui fait le charme. Pandy est une héroïne qui rentre définitivement dans mon cahier des nanas des plus guerrières et bandantes de l'histoire de l'animation.
Un film à la mise en scène soignée, qui met très bien en avant les spectacles et les coulisses, des danseurs un temps acteurs qui nous montre avec élégance leur art très respectable. Et j'en viens donc à leur art, la danse, qui ici prend beaucoup plus de place que l'art "cinéma".. ce n'est donc pas réellement un film qu'on regarde, mais un véritable ballet, de long spectacles filmés en entier, ce qui plaira certainement aux adeptes de la danse classique, mais les autres comme moi.. on se lasse assez vite malgré la beauté du spectacle. L'histoire des danseurs est exposée de façon superficielle, on ne rentre pas vraiment dans la profondeur de leur personnage (je vais même oser faire la comparaison : c'est le contraire de black swan ici, le ballet est le sujet principal et les artistes sont laissés de côtés).
Gianni a la soixantaine bien tassée. Il est à la retraite, n'a jamais vraiment réussi dans la vie et ne remplit pas les canons du mâle séducteur italien. Il se laisse même bouffer par les femmes de sa vie : sa mère tyrannique, son épouse active et absente, sa fille au fort caractère. En ressent-il de la tristesse ou de l'amertume ? Peut-être un peu. Quand son ami avocat lui explique qu'à son âge tout le monde a une maîtresse, et qu'il se met en tête de rompre son train-train quotidien pour en trouver une ... les ennuis commencent. Gianni di Grogorio se met en scène dans la suite de son film précédent, Le déjeuner du 15 août, qui avait marqué ses débuts de réalisateur à 59 ans ! Il campe son personnage d'homme en prise au temps qui passe et à la dégradation de sa propre image avec une décontraction distante et un peu anxieuse, qui en fait une sorte de Woody Allen italien. Mais si l'américain est obsédé par le sexe, Gianni semble mener sa recherche un peu à contre-coeur, et s'il est attiré par quelque chose, c'est probablement plus par l'amour, ou tout au moins par le fait de "ne plus être transparent", comme il le dit dans la belle scène du bar. Le film, malgré son ton touchant et ses anecdotes assez bien amenées, ne parvient pourtant pas à nous entraîner totalement, semblant suspendu au bord de la réussite, contemplant ce qu'il aurait pu être si les gags éclataient vraiment, si le rythme était un poil plus assuré, les clichés un peu moins convenus. Il fait partie de ces films qu'on aurait aimé aimer, et dont on a du mal à dire du mal. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Réalisé par l'un des fondateurs de l'émission satirique "Groland" (sur Canal ), avec les producteurs et le scénaristes d'OSS 117, il y avait fort à parier que Philibert (2011) serait une franche réussite. Après l'énorme succès rencontré par OSS 117 : Le Caire nid d'espions (2006) & OSS 117 : Rio ne répond plus (2009), on n'avait aucun doute concernant le premier long-métrage de Sylvain Fusée, mais la réalité est tout autre, en effet on déchante très rapidement à la vue de cette comédie qui peine à faire rire. Ce pastiche des films de cape et d'épée aurait été préférable sur une durée beaucoup plus courte, dans le même format que la série télévisée Kaamelott (sur M6), sauf qu'ici, sur plus de 100 minutes, les gags sont rallongés à outrance et le rire se fait attendre. Nos zygomatiques restent figés la plupart du temps, rare sont les moments où l'on peut rire de certaines blagues, alors certes les décors en carton-pâte sont réussit (volontairement bâclés, avec des murs qui tremblent et des séquences filmés "en transparence"), ajoutez à cela l'effet Technicolor lors de certaines scènes et quelques jeux de mots mais l'ensemble est bien trop mince pour pleinement satisfaire. Concernant les rôles principaux, Jérémie Renier & Alexandre Astier sont sympathiques, il ne manquait plus qu'un scénario qui tienne la route sur un long-métrage et éviter les nombreuses baisses de rythme.
Gerard Butler arrose une élite de coréens un par un et sauve l'Amérique avec ses dix doigts. Du pur cinéma d'action made in cucu à la sauce américaine périmée depuis 20 ans. Des producteurs, scénaristes et réalisateur tout droit sorties d'une grotte il faut croire ; hé les gens, on est en 2013. Antoine Fuqua s'éloigne de son très maîtrisé "Training day" en nous concoctant cet incident non indispensable au cinéma, surtout aujourd'hui.Lorsque Butler démasque la taupe : j'ai failli m’effondrer --> "Comment tu connais son nom ?" Ce n'est même plus pensable tellement on s'est coltiné cette phrase un millier de fois. Sans oublier ce petit combat final qui va bien et dont on ne s'attend pas du tout, mais alors vraiment pas...on ne change pas les bonnes vieilles habitudes. Et non, attendez, ne me dîtes pas que notre héros va désamorcer les missiles à 3 secondes de la fin du compte à rebours ?...et merde. PS : Ils ont un vrai problème avec les caméras de sécurité dans tous les films j'ai l'impression (exemple : caméra aérienne, mais joli visage de pleine face sur le moniteur etc...).
"We want sex equality" s'inscrit clairement dans la veine du cinéma humoristique anglais,balayée de considérations sociales et d'un mouvement de groupe fédérateur.Le film de Nigel Cole laisse la part belle aux femmes et au féminisme.Quelle autre histoire que celle de ces ouvrières de l'usine Ford,en grève en 1968,pouvait mieux leur rendre hommage?En réclamant l'égalité des salaires entre hommes et femmes,elles ont répandu une traînée de poudre,qui a évolué leurs conditions de travail,sans toutefois totalement changer leur statut...Quoi qu'il en soit,le groupe d'actrices pétille,la savoureuse Sally Hawkins en tête.Alors,pourquoi sommes-nous régulièrement agacés?C'est peut-être à cause de cette glamourisation des années 60.C'est peut-être car le traitement du sujet est vraiment trop désinvolte pour se rendre probant.On a l'impression que le stade de l'anecdotique n'est jamais dépassé,alors que la mise en scène se contente du minimum syndical.Il y a bien quelques rires,mais aucune portée politique et sociale,ce qui était quand même le but de départ!
Un des premiers films d'horreurs (qui plus est assez terrifiant pour son âge). Non seulement, entre autres, figuratif de la culture gothique (les architectures, l'apparence physique de Nosferatu, les ombres...), mais aussi emblématique du cinéma expressionniste. Un film qui embarque le spectateur dans une valse muette horrifique et oppressante : la photographie sans cesse dans le contraste clair/obscur, les apparitions mythiques de Nosferatu et de son ombre suiveuse (cette main, personne n'aimerait la voir apparaître...). Et comme on ne fait pas un film muet sans musique... La musique c'est 50% d'un film muet ; et celle-ci comme elle est menaçante, perçante, comme elle glace le sang dès les premières secondes.
Il est clair que Sharknado 3, encore plus que les deux opus précédents doit être considéré comme "au delà du nanar"... Cela ne me pose aucun problème. Donc les sfx complètement nazes, le manque de cohérence et de réalisme et le jeu des acteurs WTF font partie de l'univers Sharknado. J'ai adoré la première partie du film à Washington, où tous les éléments précédemment cités étaient à leur paroxisme... Ensuite l'arrivée de Cassie Scerbo (Nova mmmm) m'ont rappelé les meilleurs souvenirs du premier... Mais ensuite le film s'est essoufflé en scènes parodiées d'autres films et ces scènes n'avaient pas leur place... C'est vraiment dommage parce que sur la première demi-heure le film était vraiment culte... La deuxième partie c'est un "petit bien". Donc 4/5... Vivement le 4ème opus tout en espérant que dans Sharknado, ce que le spectateur préfère est "Shark" et un peu le "nado".
Marco Nicoletti a réalisé une oeuvre qui ne peut laisser indifférent. Le voyeurisme est un phénomène tellement courant et finalement quelqu'un en parle franchement sans a prioris. A voir absolument.
Le noir et blanc sied à Vanessa Paradis et à Daniel Auteuil. Il contribue à donner à cette « Fille sur le pont » une soyance, une brillance, un charme fou.
Ce film, qui relate la découverte en 1945 par les soldats soviétiques des camps de concentration est un véritable choc. La première partie nous montre la banalité de la vie quotidienne et des discussions entre militaires dans un régiment en route vers l'ouest avant de se conclure sur l'entrée dans un camp et la révélation, muette, de l'horreur. La seconde partie est consacrée aux témoignages des survivants que reçoivent les soldats. A la fin, quelques images de Berlin dans les années 50, où la vie semble avoir repris son cours. Mais que reste-t-il réellement dans la tête de chacun ? Bouleversant. La Cinémathèque française annonce une rétrospective de l'œuvre du cinéaste pour la saison 2016-2017. A ne pas manquer.
Désolé mon chéri de Romain Duris mais ce film est vraiment long, trop long, et ... putain ce qu'on ce fait chier ! Mais bon je t'aime encore romain
Amateurs de cinèma bis à table, voici "Shark rosso nell'oceano" du fils Bava avec un titre français ("Apocalypse dans l'Océan Rouge") qui en dit long sur la chose!On y trouve d'abord les cadavres atrocement mutilès de pêcheurs et d'estivants d'une petite station balnèaire de Floride qui sont repêchès dans l'ocèan! Dèterminès à èlucider le mystère, une poignèe de brave mènent l'enquête! ils dècouvriront bientôt que les meurtres sont l'oeuvre d'un vèritable monstre, sorte de pieuvre gèante - 60 millions avant notre ère - dotèe d'une mâchoire de requin, qui rèsulte d'une manipulation gènètique!Pour vous faire saliver les babines, il a dans son code gènètique l'agressivitè d'un requin blanc, la force d'une pieuvre gèante, l'intelligence d'un dauphin et la monstruositè d'un poisson nè de la prèhistoire! C'est dire le programme! Dèmarquant sans vergogne le mythique "Jaws" de Steven Spielberg, ce produit de sèrie Z se voit sans trop d'ennui, malgrè les grosses faiblesses du scènario et la mèdiocritè de l'interprètation! A noter que Lamberto Bava, fiston du rèalisateur Mario Bava, a repris ici un pseudonyme utilisè par son paternel au cours des annèes 60! La B.O est à se tordre de rire tant elle paraît en dècalage avec les attaques de la bestiole...
L'histoire me paraissait plutôt intéressante mais finalement j'ai été très déçu. Le film ne traite pas réellement le sujet de la femme battu qui assassine son mari mais plutôt de l'acharnement de l'avocate de la défense à la faire condamné, on ne comprend donc pas très bien ce qu'a vécu cette femme car le film est très confus. Si l'histoire d'une femme battue vous intéresse je vous conseille plutôt de regarder "L'emprise" avec Fred Testot qui pour ma part et un téléfilm touchant et très bien réalisé.