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Un scénario fou, on voit à quel point l'argent pourrit les gens, les gens sont prêts à tout pour de l'argent. J'ai tout de suite pensé à Petit meurtres entre amis, sauf que dans ce film, les manigances et autres complots se font entre voisins. Autant vous dire que les coups de crasse ne sont pas épargnés, la folie humaine atteint son paroxysme avec Mes chers voisins. Le film est une bonne surprise pour ma part, je ne m'attendais pas à ça. C'est par hasard que je suis tombé dessus. Mes chers voisins c'est le cinéma espagnol dans tout son style et sa créativité, digne d'un Almodovar (la superbe introduction n'est pas sans nous le rappeler). C'est un thriller très très bien ficelé, il y a des rebondissements ainsi qu'une fin délirante. L'humour est extravagant et le rythme est dynamique, du coup on a pas une seule seconde d'ennui. Julia a plus d'un tour dans son sac, et pourtant madame (pas qu'elle d'ailleurs) fait preuve de maladresse à de nombreuses reprises, ce qui donne des situations farfelues. On rit devant ces situations abracadabrantesques et complètement tarées, notamment grâce à de bons acteurs s'en donnant à cœur joie dans ce festival d'humour espagnol. De plus, c'est une bonne idée d'avoir fait un ''huis clos'' dans un immeuble exigu où tous les personnages se connaissent ; on croirait assister à une pièce de théâtre. Si vous en avez l'occasion, regardez le film en VO, c'est sûr qu'en VF vous ne rirez pas.
Tout simplement magnifique ! La critique et les moqueries sont toujours plus faciles à dire et faire. Le courage lui est plus difficile à trouver quand il faut faire face à un monde hostile. Le nôtre... On part d’une histoire triste pour en faire un film émouvant, on rit, on pleure, on se remet en question... une belle leçon de vie !
Il s'agit de la deuxième collaboration sur les quatre prévues entre Netflix et Adam Sandler. Pour cette nouvelle association, ce dernier retrouve Steven Brill qui l'avait déjà dirigé sur "Little Nicky" et "Mr. Deeds". J'avais trouvé " The Ridiculous 6" très mauvais et je ne suis pas plus emballé par "The Do-Over" qui est un peu meilleur, mais qui contient trop de lacunes pour être captivant sur près de deux heures. C'est une nouvelle fois une histoire à prétexte, on prend un point de départ quelconque pour ensuite enchaîner les situations folles et les rebondissements sortis de nulle part. Le début est pas mal, c'est à l'image des films avec Sandler, mais au bout de trois quarts d'heure, il y a un énorme passage à vide où il ne se passe plus rien. Le problème, c'est que cette période de flottement dure presque jusqu'à la fin... Il y a quelques passages amusants et divertissants, mais l'ensemble est très inégal ce qui fait que je me suis vraiment ennuyé pendant une grande partie du film.
Un magnifique film, on rit, on pleure, on s'émeut, on réfléchit et on se pose des questions. Et dans mon cas, partagé avec une amie c'est encore mieux.......A voir
Le principe était intéressant et aurait pu s'avérer amusant : transposer cette légende du film musical qu'est Le Magicien d'Oz dans une ambiance moderne, au son de la musique motown (présence du grand producteur Quincy Jones). Seulement c'est un film assez profondément ennuyeux, et les quelques bonnes idées de Lumet dans la perspective de transposition sont bien mal exploitées. J'apprécie le genre soul des productions de la Motown, mais ici les chansons sont très souvent plates et sans grand intérêt (Michael Jackson dans le rôle de l'épouvantail en sauve quand même quelques unes, en particulier You can't win, très rythmée et bien chantée, naturellement !). Les chorégraphies sont assez inexpressives, ni bonnes ni franchement mauvaises. Le jeu des acteurs ne rattrappe rien : Diana Ross est bien terne ! Dans le cadre des remakes, il est souvent plaisant de sans cesse se souvenir de l'original pour établir les différences et les similitudes entre les deux oeuvres, mais malheureusement ici cela ne fait que montrer la faiblesse de cette version Motown. On n'oublie pas l'original, loin de là !
Plus nul tu meurs ! Les premières minutes on as envie d'y croire mais non c'est long, très long à démarrer... si on peu appeler ça démarrer. Pas une seule cène qui fait un peu frissonner à peine 3 seconde de gore et encore du tout à fait supportable et que dire des répliques.. Et le scénario on en parle?? Il y en as un au moins ? c'est quoi cette histoire qui mène nul part ! et cette fin totalement illogique:"tuer les parent qui la recueil en les torturant juste parce qu'ils sont gentils avec elle? alors que si on suit la logique du film ce sont ceux qui lui font du mal à elle ou d'autres enfants qui meurent ...mention spéciale de la scène la plus inutile de tous les temps:la scène de l'école qui s'effondre sur tous les enfants arrivés en mode zombi
Il n'y a pas d'autre mots que GENIAL, ceux qui ont lu le livre de Stephen King et qui l'ont aimé ne seront pas déçu!!! A noter quand même certaines longueurs mais ça reste un superbe téléfilm, bien adapté et fidèle au bouquin. Bref à voir et à revoir autant de fois que l'on veut quand on a beaucoup d'heure à tuer et qu'on veut passer un bon moment!!!
Personnellement je ne connaissais pas l'univers de Corto Mlatese (jamais lu une BD) et bien j'ai été agréablement surpris car ce dessin animés se base sur des principes de film classique. Une très belle aventure donc avec de nombreux personnages savament présentés.
Je viens seulement de découvrir ce film et quelle surprise ! Je serai bref, je partage l'avis des 19% qui ont adoré ce film. Je me suis attardé surtout sur les critiques négatives et j'avoue mon incompréhension, surtout de la part des média. Je conçois parfaitement que l'on n'aime pas un film pour X raisons mais le problèmes avec Stay ce sont les reproches scénaristiques et techniques qui lui sont faits. Oui c'est une œuvre personnelle et à ce titre elle peut être jugée au même titre qu'une œuvre d'art mais il n'en reste pas moins que la démarche de l'artiste est à mon sens irréprochable. Je suis libre de penser que Foster frôle la perfection comme d'autres le sont de s'y être ennuyés. Mais sur le plan purement technique c'est tout simplement un sans faute !
Une histoire qu'on pourrait écrire tant tout est prévisible.
Grâce au téléphone portable, faire avancer l'action, c'est simple comme un coup de fil. Ici, Julianne (Julia Roberts) l'utilise pour rester en ligne avec son confident et ami, George (Rupert Everett), tandis qu'elle a décidé de faire capoter, en quatre jours, le mariage de son meilleur ami. Cette comédie romantique a le mérite de ne pas figer l'héroïne dans les stéréotypes. Emmerdeuse patentée, elle manigance, triche et ment sans scrupule. Cela ne la rend pas toujours très sympathique, même si le charme (retrouvé) de Julia Roberts rétablit l'équilibre... Mais la course contre la montre s'enlise peu à peu dans des chassés-croisés qui sont, eux, nettement plus conventionnels.
Film révoltant et sobre mais manque de rythme.
Un très bon film documentaire sur la sécurité sociale. De très belles images d'archives. Une très belle lutte pour la santé. Un très beau combat pour la sauvegarder à tout prix.
Sympa comme teen-comédie ! Oh pardon, c'était censé être un film d'horreur ? A part voir des gens vomir de l'hémoglobine de façon risible, que reste-il ? Des incohérences à perte de vue, un scénario vide, très vide, aucune explication... Aucun sursaut, aucune scène horrifique mais, après tout, quand on veut faire un nanard, autant s'y tenir jusqu'au bout... Enfin, que dire de la fin, si ce n'est qu'elle n'a aucun rapport avec tout ce que l'on voit précédemment ? Bref, autant le premier opus m'avait surpris positivement, autant celui-ci est une daube sans nom, mais bon il fallait s'y attendre...
Un second opus qui aurait pu déroger à la règle, qui aurait pu être plus contrôlé par son réalisateur et scénariste mais qui n'est qu'un enchaînement de n'importe quoi. Vraiment très déçu par ce film, même si le premier opus était bancale il possédait une âme hors "Les Anges de Boston 2" n'est qu'un produit hollywoodien de plus qui tombe dans l'oubli. A la fin du premier film on pensait que les frères MacManus allaient continuer leur croisade contre le crime mais on les retrouve en retraire en Irlande : première déception. Ils ne sont même plus le centre du film c'est leur père et son passé. Julie Benz remplace William Dafoe dans le rôle de l'agent du FBI, remarque si son rôle était celui d’une potiche inutile elle le joue très bien. En bref un scénario minable pour un résultat pas plus glorieux, je m'attendais à nettement mieux.
Je n'attendais pas mieux de ce film si ce n'etait pire. Le début est assez réussi, nous nous posons beaucoup de question sur cette secte. Et puis plouf, le film s'écroule avec une fin totalement décevante. Le film est fauché donc les effets spéciaux, pas terrible. 3.7/10
Le Meilleur des Jackass, Drole, de plus en plus fou, vraiment exellent ! Et puis les cascades sont de pire en pire, mais de mieu en mieu pour nous. Génial
Le parfait nanar, avec une nouvelle scène culte toutes les 2 mn. Du début (l'enlèvement du type quand il sort ses poubelles), à la fin (le mec en slibard qui attaque un tank), un pur chef d'œuvre. A ne pas rater!
Michel Audiard était très loin d'être un grand metteur en scène de comédie sachant imposer un scénario efficace et un rythme impeccable. "Bons baisers... à lundi", son dernier film en tant que réalisateur, ne prouve en rien le contraire. Alors que quand il s'agit de fignoler des dialogues aux petits oignons dont quelques-uns sont certains de faire fonctionner les zygomates et de diriger une galerie d'acteurs en toute franchise phénoménale, dont le "King of King" du débitage des répliques audiardiennes le grand, l'immense, l'hilarant Bernard Blier, là c'est un grand spécialiste. Si on est de bonne humeur et surtout d'humeur indulgente, à consommer entre la poire et le fromage ou entre le fromage et la poire, enfin bref on s'en fout...
Sylvie Testud aussi bonne que Marion Cotillard dans "La Môme" !! Une interprétation et une imitation magistrale de Madame Sagan. Un film tout à fait captivant, et très bien réalisé. Bravo.
Quelle merveille ! Peckinpah fout en l'air tous les codes du genre, ne respecte rien, dit ce qu'il a envie de dire et à l'instar de ces personnages se moque du quand dira-t-on. Aujourd'hui encore, le film reste "politiquement incorrect" : Jason Robards serait taxé de macho ou d'obsédé sexuel alors que toute sa relation avec Stella Stevens est basée sur le respect. Et que cette dernière puisse se prostituer sans contrainte et d'une façon aussi décontractée reste peu conforme à la bienpensance. 45 ans après sa sortie, ce film réalisé de main de maître reste un brûlot et une leçon de morale. Merci Messieurs Peckinpah et Robards pour ce chef d'œuvre, merci Madame Stevens d'avoir aussi bien interprété l'un des plus beaux personnages de prostituée de l'histoire du cinéma !
Un film inouï, superbe, génial. On pourra toujours chercher des raisons, invoquer les histoires d'eaux et de moiteur et tout ce qu'on raconte sur les films de Tsai Ming-Liang depuis la sortie du premier qui nous avait tous estomaqué. Il joue vraiment comme Lynch dans une autre catégorie, largement au-dessus du commun des films qu'on nous sert sur les écrans. On prend place et v'lan, hop, on est emporté, happé par un torrent de sensations. Comment réussir ça ?! Jamais on n'avait filmé les matelas comme ça de toute l'histoire du cinéma !!! c'est un classique ! Un film hyper sensuel, charnel, poétique, burlesque comme on n'en avait pas vu depuis le meilleur du cinéma muet, où les chansons populaires et les rares dialogues entendus à la radio font office de cartons explicatifs, un humour ravageur comme les feux d'été. Construction et progression douce, habile et impeccable, labyrinthique, comme les chantiers et les rues de Malaisie, absolument pas maladif, malgré les corps emmaillotés et blêmes, ramenés à la vie par des mains diverses, des massages réitérés sans fins, avides, éclosion au détour d'escaliers et de coin de rues de scènes de masturbations crues waaaouaaah !!! Dommage qu'on l'ait retiré si vite de l'affiche. Un chef d'oeuvre. Pas quatre étoiles, mais cinq.
Ce film d'itchcock m'a dècu. Mais on le pardonne avec tous les chef-d'oeuvre qui l'a fait. En plus il commencait a peine le cenima. Ce film m'eritait 0 étoile mais je n'arive pas à mettre 0 étoile à hitchcock.
Rétrospective Max Ophüls à la Filmothèque du Quartier latin "Le plaisir" (1952) est souvent présenté comme son chef d’œuvre - ex æquo avec "Lola Montès", "La Ronde" ou "Madame de ..." Cette adaptation de trois nouvelles de Maupassant symbolise en effet l'apogée du classicisme au cinéma. Tout est parfait, de l'interprétation (Jean Gabin, Danielle Darrieux, Claude Brasseur) au scénario en passant par les étourdissants mouvements de caméra (on cite en exemple dans les écoles de cinéma la virtuosité à filmer l'intérieur de la maison Tellier depuis l'extérieur sans jamais en franchir le seuil) Le titre du film bien sûr n'est pas à prendre au pied de la lettre. Ophüls a du plaisir une appréhension toute pascalienne. La recherche du plaisir détourne l'homme d'aspirations plus élevées. Il le rabaisse, l’avilit comme ce vieillard, caché sous le masque du premier tableau, qui court les cabarets à la recherche d'une jeunesse perdue. Tout au plus peut-on aspirer à quelques moments de gaîté, ainsi de ces instants volés à la routine vulgaire de la maison Tellier, le temps de la première communion d'une nièce à la campagne. Quant au bonheur, il se trouve dans la durée et - comme l'affirme les dernières phrases souvent citées du film - "n'est pas gai".
Chaplin mélange dans ce film, et comme à son habitude, humour et émotion avec brio... Mention spéciale à Jackie Coogan, à peine âgé de 6 ans lors du tournage
Euh, le matraquage publicitaire et promotionnel m'a véritablement induit en erreur. Une décalque au féminin des versions précédentes avec des actrices bien peu inspirées, à commencer par Rihanna dont le talent d'actrice est plus que contestable. Et un final tout simplement ridicule et pas crédible du tout. L'un des premiers vrais navets de l'année en ce qui concerne les blockbusters...
Un excellent film, indéniablement... Inconfortable, parfois caricatural mais une réalisation qui fonctionne et nous surprend. Il est évidemment très difficile de cautionner toute l'animalité trop étrange de Depardieu, mais là encore, cela sert le film et le postulat général jusqu'au bout. Ce qui semble violent, outrancier et voyeur devient finalement bien moins brutal et méprisable que la réflexion que l'on se fait du personnage principal. Un monstre d'égoïsme, d'égotisme(!), de sans-gêne, de gâchis, de déception, de lâcheté, de je-m'en-fichisme et finalement d'aquabonisme... Aucune leçon à apprendre d'un tel personnage, si bon technicien qu'il soit parait-il, rien de constructif ni de rentable à long terme ne peut venir d'un cerveau si malade. Ses doutes, sa supériorité et son addiction viendront toujours entacher l'apparition d'une qualité quelconque. Le film a le mérite de nous aider à clore définitivement le dossier et ne se moque pas, lui(!), de son auditoire. Un cinéma qui respecte notre intelligence, et de sa proposition ne juge pas, ni la notre, ni la réalité elle-même (que nous ne connaîtrons jamais;-)!!)... Merci;-))
Bien que quelques raccourcis, ce film a budget limité met très bien en avant les principes de la séduction et la communauté sur le terrain Au delà de la séduction, ce film m'a beaucoup plu pour les liens étroits qu'il établit avec la connaissance de soi même , la confiance en soi, le regard des autres et les barrières fictives que l'on peut se mettre Les jeux d'acteur sont bons et l'on peut s'identifier aux personnages dans des situations réalistes Ce film rappelle que nous sommes avant tout des êtres émotionnels dotés d'un fort désir de reconnaissance et d'amour. Le hasard n'est qu'une illusion, faisons ce que nous voulons vraiment car au fond tout est possible
Présentation d'un long-métrage achevé, fut-ce sans défraiement et dans le style "sauvage", sans porter-haut l'intégralité de l'équipe l'ayant rendu possible : typique d'un certain cinéma vachard et/ou intello qui confond sa gauche et sa droite et les arts solitaires avec une activité de groupe qui doit autant à la diplomatie et au sport qu'à l'art proprement dit. Nous ne sommes donc pas loin d'une certaine forme d'ignorance. Mais nous sommes très, très loin du Cinéma.
Film prétentieux et ennuyeux. Attention à vos oreilles, la première demi-heure n’est que très bruyante avec rien d'autre qu'un trop long vidéo-clip de disco. Et le reste du film?..Bof!, la misère des riches et des intellos. Un film très "bling bling". Malgré ce qu'en pense certains critiques, qui n'étaient pas nés à l'époque, ce film n'a rien à voir avec Fellini. Ce n'est que du toc.
Après avoir apprécié l'excellente comédie dramatique au duo improbable qu'était Vincent Lindo et Patrick Timsit dans "La Crise" il fallait que je vois Paparazzi rien que pour revoir ce duo , finalement j'en ressors déçu , la notion comique du film est trop légère . L'humour ne tourne qu'autour du personnage de Timsit , ce qui limite deja le truc , mais en plus l'humour est peu présent ce qui rend le film tout simplement pas très drôle , le film prend plus une tournure dramatique , sans vraiment l’être . C'est surtout un film qui veut dénoncer le monde impitoyable et sans répit des paparazzis mais laisse trop de coté l'humour , on y voit des hommes cupide , détestable qui détruisent la vie des gens , et le scénario est a la fois prévisible et sans réel saveurs . Une déception quand on s'attend a une petite comédie et qu'on se retrouve plus sur un film qui veut pointer du doigt les paparazzis , agrémenté de caméos en tout genre ( Patrick Bruel , Arthur , Carla Bruni etc ... J'ai eu l’impression que le réalisateur était coincé entre deux idées qu'il ne savait pas rejoindre ensemble , entre une vraie comédie ou un film dramatique qui dénonce les paparazzis , les journaux a scandale etc ... Au final le film essaye d'emboiter les deux et le résultat n'est pas terrible mais se laisse voir .
Corinne Masiero for president ! Suis allé voir La consolation de Cyril Mennegun. Projection-rencontre au Luxy, cinéma de quartier estampillé art et essai (excellente programmation, bénis soient-ils). Beaucoup aimé Louise Wimmer. Très surpris par ce deuxième film. Un temps pour s'acclimater. Mais acteurs infiniment justes. Touchants. Plastique magnifique. Tendresse, délicatesse, modestie, impressionnante simplicité. Allo Tarkovsky :-? Film généreux, sensible, réfléchi. Film de peintre ou de poète. Longueur des plans, absence de dialogues, grosse partition musicale. Corinne quasi muette. Pas frustrant pour un sou(ffle). Découverte surprise au générique de fin : Alexandre Guansé interprète toutes les œuvres au piano, pas de doublure, chapeau bas. Monsieur Mennegun est bienveillant et généreux. Parle très bien de son travail. Réfléchit beaucoup, explique bien, propose les questions et offre des réponses. Grand plaisir à l'écouter. Plaisir aussi de constater le parti-pris de produire avec peu et pour pas cher, mais avec grosses exigences. Et sourire à la durée du générique fin, approx moins d'une minute. A voir si on aime prendre son temps.
L'histoire se passe dans un immeuble qui est comme une ville sur étages qui regroupe des gens de tous les milieux sociaux qui peuvent trouver tout ce dont ils ont besoin ou presque puisqu'il y a une salle de sport et un supermarché. La première heure est vraiment pas mal avec le développement de ces personnages atypiques et bizarres ainsi que le fonctionnement de cette tour, on attend juste que ça s'emballe seulement quand ça arrive, la chute est vertigineuse avec une deuxième heure très pénible, longue, sans intérêt. J'ai bien aimé la réalisation, l'esthétisme, l'ambiance décalée et surtout l'idée de départ qui était bonne, mais tout est gâché par une deuxième partie profondément ennuyeuse. Finalement, ce film est comme les deux précédents de Ben Wheatley (Kill List & Sightseers), c'est plutôt bien fait, mais il faut vraiment accrocher, car sinon, on peut rapidement s'ennuyer.
Distribué en France quatre ans après sa sortie originale et directement en DVD, Kill Bobby Z est l'adaptation d'un roman de Don Winslow avec au casting Paul "Je-ne-fais-rien-à-part-Fast-and-Furious" Walker, Laurence Fishburne, l'habitué aux rôles de méchants hispaniques Joaquim de Almeida et la bombe anatomique Olivia Wilde, alors uniquement connue du grand public de par son rôle de Remy Hadley dans la série "Dr House". Petit thriller sans envergure, le long-métrage narre les mésaventures du sosie d'un criminel disparu qui s'associe à la police et se fait passer pour ledit gangster afin de libérer un otage. Mais lorsque l'échange tourne mal et qu'il se fait doubler, notre héros va devoir faire des pieds et des mains pour se dépêtrer de sa nouvelle identité... à moins qu'il ne s'y habitue un peu trop. C'est sur ce pitch ultra-classique que se base donc Kill Bobby Z, alternant entre combats mano a mano virulents, fusillades molles du genou et scènes de dialogues ennuyeuses où l'on se fiche pas mal des personnages au final. Rapidement oubliable voire carrément inutile, Kill Bobby Z ne vaut finalement que pour quelques scènes d'action, la plastique incroyable d'Olivia Wilde et la présence de l'inénarrable Jason Flemyng. Aussitôt vu, aussitôt zappé mais néanmoins pas désagréable.
Amère Victoire nous livre une lecture de la politique de l'intérieur, pour nous emporter dans le tumulte des journées au parlement européen et conseil politique d'EELV pendant les primaires de 2011. Le film nous interroge sur la temporalité des décisions politiques, et sans doute son éternel recommencement. Belle clé de lecture en cette aube d'élections.
Je suis fan de ce toutou légendaire qui est Beethoven, il me fera toujours marrer dans ces aventures, c'est toute ma jeunesse. Après il faut savoir rire pour apprécier le film !
"Beyond the black rainbow" est une petite étrangeté cinématographique à ambiance psychédélique. Normalement, c'est le genre de films que j'affectionne mais celui-ci m'a rebuté sur de nombreux aspects. D'un point de vue formel, cet petite serie B se débrouille plutôt bien et propose un visuel soignée (bon jeu de lumières) soutenu par une excellente bande-son. Cependant, l'intrigue m'a nettement moins convaincu tout comme l'atmosphère qui en découle. D'un scénario confus et relativement vide, le cinéaste nous pond une oeuvre quasi-hypnotisante dont l'effet est renforcé par un rythme lent qui n'aurait pas fait tâche chez un Sokourov ou un Tarkovski. Malheureusement, l'effet hypnostisant se transforme rapidement en effet soporifique. Bilan des courses: j'ai passé près d'1h50 à lutter contre le sommeil. Dommage...