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horrible!!! Gangnez du temps et fuyez ce film. On attends jamais vraiment rien scénaristiquement des films de danse (et celui ci est long et chiant en plus) mais la même les chorées sont choquante par leur niveau. C vraiment la battle du pauvre
Pas très drôle et vraiment très mal joué, étant fan de Star Wars, j'en attendais beaucoup, mais finalement, en voulant toucher un public le plus large possible, le film se rend inintéressant avec des gags déjà vus, des personnages sans charisme, et des répliques bien loin du niveau de The Big Bang Theory ou The i.t Crowd. Bref, ce film vous fera, au mieux, sourire si vous découvrez tout juste l'univers nerd ou que c'est votre premier road trip movie.
Super kitch un regal... Ne pas attendre un chef d"oeuvre, mais avec un regard d'un autre temps. C'est mal joué, mal filmé mais c'est cela qui fait tout son charme :)
Alors que j'ai volontairement choisi d'ignorer les critiques négatives et me suis donc plongé dans cette oeuvre avec un optimisme et une virginité absolues, j'ai pourtant dû rapidement déchanter... Beaucoup de questions et peu de réponses (pour autant qu'il y en ait tellement...). Etonnamment, bien que j'ai trouvé ce film lugubre, je m'attendais à subir des scènes d'une violence inouie. Car il est avéré que Michael Hanekke adore représenter le sang et le sadisme dans sa cinématographie. Eh bien, à ma grande stupéfaction, pas du tout ou si peu... Disons que la scène d'égorgement du cheval est parfaitement discutable puisqu'elle semble ne servir qu'à étirer encore plus en longueur la durée de son film ou à atteindre son quota de scènes violentes, dans ce cas totalement gratuites... Le scénario, quant à lui, est pour le moins concis... et c'est un euphémisme! Dommage pour la distribution de premier choix dont l'interprétation est vraiment remarquable. Bref, à trop avoir cherché le train (objet principal de l'histoire), Michael Haneke semble avoir raté le virage cette fois-ci! Alors, à vos risques et périls et préférez une éventuelle rediffusion à la télévision...
Honteux. Ça pue la copie cheap. Les acteurs devaient avoir vraiment besoin d'argent pour tourner ça.
COWBOY is not dead Un esprit western dans un film moderne et hors du temps. Ou comment remettre à jour l'art du duel
Très sombre et intrigant, ce drame romantique ne m'a pourtant pas convaincue car le dosage n'est pas génial : le début est très bon, on est de suite au coeur du sujet, puis on s'enfonce dans des scènes redondantes et inutiles, et la fin est palpitante. Le suspense apparaît vers la toute fin du film.
Très mauvais pourquoi vouloir faire des remakes de bon films d une époque pour ne rien apporter d original dedans voire même a faire un film complètement raté car l histoire est navrante et pas du tout crédible l idée d un zombie intelligent amoureux... pfffff mais on est à l opposé du sujet la... les acteurs sont limités sauf l héroïne plutôt intéressante et les moyens mis en œuvre sente un peu la série b. Ou le budget au rabais.... la réalisation n est pas bonne aussi confuse et très simpliste . Dire qu il s agit d un remake de Roméo c est pas possible surtout en 2018 il faut amener quelque chose de novateur ce n’est pas le cas . Pas du tout à la hauteur
Il faut prendre "Turbo Kid" pour ce que c'est, à savoir une série B rendant hommage aux films de genre des années 80. Ainsi, le film assume un aspect kitch et retro sur fond d'humour "sanglant" dans un univers à la Mad Max. Second degré de rigueur donc. Cependant, un même un film à prendre au 1000ème degré doit comporter un minimum de fond. Ici, l'écriture des dialogues et du scénario n'est pas assez abouti et se contente du minimum. Pas aussi drôle et déjanté que prévu, "Turbo Kid" se rattrape avec quelques bonnes scènes gores et une B.O. de qualité.
Une comédie noire aux dialogues parfaitement écrits et souvent très drôles, mais aussi un film triste et mélancolique avec de la souffrance, de la gravité, de l'action et du sang. Les interprètes sont magnifiques et les personnages désenchantés et très travaillés. Des scènes très cocasses, des retournements de situations: ce film est un petit bijou!
Franchement, je vous recommande plutôt les premiers tomes de Buck Danny, car ce film est long et ennuyeux.
film hyper long ou tu t endors, un peu d action vers les 20 minutes de film qui reste, je qualifierai ce film plus en téléfilm et encore il faut aimer le style, pour moi ce ne vaut pas de payer une place de cinéma pour ce film...
On a beau le savoir et s'y attendre la débilité du scénario est tellement affligeante qu'on se dit ''Quand même, c'était si facile d'en créer un autre plus intelligent sans rien changer de l'essentiel : les danses, les chansons , la musique et évidemment ce couple magique sur lequel tout repose''. Mais tant de perfection d'un coté et tant de niaiseries d'un autre empêche de crier au chef d'oeuvre. Cela étant dit, si on arrive à faire abstraction du superflu pour se concentrer sur les images et les sons, voir sur la mise en scène fort élégante et la reconstitution paradisiaque de Venise, c'est un enchantement. J'ai eu plaisir d'y revoir la maman d'un acteur que j'aime beaucoup : Broderik Crawford en la personne de l'épouse de Horace Hardwick qui y tient le seul rôle digne du mot comédie, l'ensemble du musical étant parfaitement assumé.
Grosse déception !! Je m'attendais à bien mieux de ce "Dying Breed". L'intrigue a du mal à s'installer, les personnages sont caricaturaux et inintéressant. On s'y attache absolument pas (même pas aux deux héros). La fin est une des plus décevantes que je connaisse... Le tout est plus ou moins sauvé par un peu de suspens à la fin, mais rien de transcendant. Globalement, ça reste une production horrifique à éviter.
Louis-Pascal Couvelaire était alors connu comme un excellent réalisateur pubs (notamment pour Citroën avec Claudia Schiffer), après avoir touné plus de 400 pubs il se décida à se lancer dans le grand bain. Au vu de son projet il a reçu le soutien de Jean-Hugues Anglade qui lui a présenté le producteur Samuel Hadida qu'il avait connu lors du tournage de "Killing Zoe" (1994) de Roger Avary... La forme stylisée, la mise en scène désirée a convaincu le producteur. Pour nous ce film est un mixte de "Le Salaire de la Peur" (1953) de Henri-George Clouzot et de "Cent mille dollars au soleil" (1964) de henri Verneuil... Sauf qu'il faut y retirer les qualités pour avoir le résultat de "Sueurs". Ce film n'offre pas la tension ni le souffle du premier, et il ne donne pas la qualité des dialogues ni l'humour du second. A force de vouloir réaliser un pur film de genre à l'esthétique soignée Couvelaire oublie le fond, une simple course poursuite qui tourne en rond avec des pseudos rebondissements qui sont, de toute façon, attendus. Anglade en fait un peu trop comparé à la justesse des autres notamment de l'excellent Joaquim de Almeida. Le film surnage grâce, une fois n'est pas coutume, à la fin. Le dernier quart d'heure est la seule partie du film qui vaille franchement le coup et qui soit vraiment réussi. Trop tard malheureusement.
Pourquoi le festival de Cannes ne nous propose-t-il pas ce genre de production chinoise exceptionnelle en lieu et place des films pseudo intellectuels barbants et soporifiques retenus par M. Frémaux et consorts ? Le suspense est haletant, les retournements de situation se multiplient, le jeu des deux acteurs principaux Xu Zheng et Karen Mok impressionnant et la fin vaut très largement celle du 6ème Sens auquel on le compare facilement. Un point de plus pour la musique suggestive de Benson Chen. A voir
Délirant, survolté, amoral, génialement interprété par Darrieux, Desailly, Carette et les autres, ce film d'Autant-Lara est tout simplement l'une des meilleures comédies françaises du cinéma!
Bouleversant ,ce film traite ce sujet délicat avec une grande émotion, c’est violent et ça fait mal de voir l’innocence d’une enfant bafouée par un adulte. La mise en scène est très originale et les acteurs excellents.
Mais qu'est ce que la géniale Julie Gayet a été faire dans ce film ? C'est vrai qu'elle aime surprendre et être souvent là ou on ne l'attend pas mais avec ce Carré Blanc, elle nous offre une performance aussi inattendue que déroutante et une énième facette de son talent qu'on savait déjà immense. J'ai été voir ce film donc uniquement pour voir Julie Gayet et, une fois n'est pas coutume, je me suis globalement ennuyé..... comme si l'ennui de tous ces gens qui errent dans ce monde sans vie avait déteint sur moi. C'est un film plutôt difficile d'accès, très étrange, très inquiétant (à l'image du personnage interprété par Sami Bouajila) où le réalisateur Jean- baptiste Léonetti nous décrit un monde glacial, sans âme, sans couleur, sans humanité, totalement bétonné où chaque personne ressemble à un zombie en puissance. L'ambiance n'est pas gai et il ne se passe pas grand chose, sans doute que cette histoire "anticipe" un peu trop à mon goût...J'ai trouvé la bande son assez pauvre et souvent inappropriée. L'interdiction aux moins de 16 ans est exagérée même si l'horreur n'est pas visuelle mais complétement subjective et sous entendue....elle n'en reste pas moins violente psychologiquement. A défaut de nous divertir, il nous fait réfléchir sur ce que pourrait être le monde de demain.....non, .....allez un bon petit "Shark 3D" pour se remettre les idées en places !
Résumé de ce documentaire ennuyeux et peu interessant et qui au final ne fournit pas beaucoup d'efforts et dont l'unique intérêt réside en ce qu'il nous montre les répétitions et la performance des danseuses de l'opéra de Paris ( très belles au passage) : Lisa Kraus qui a dansé chez Trisha Brown est tellement importante tellement indispensable et elle a tellement intégré la danse de trisha "dans les os" que les danseuses de l'opéra, le public de l opéra, la direction de l opéra doivent s estimer super méga giga honoré de l avoir en résidence. Et puis comment osez vous dire qu'on peut codifier la danse de Trisha Brown avec la technique laban? C'est dénigrer quand même toute l'importance de Lisa Kraus qui, elle seule , est capable de vous transmettre le Trisha Brown et de vous analyser de facon aussi plate qu arrogante la danse de Trisha Brown ( this was a complete complete complete revolution, that was just fantastic fantastic fantastic) . Assistée de sa collaboratrice fade au sourire presque débile cette Lisa Kraus , "personnage principal" m était au final assez antipathique , peu interessante et en plus suffisante. Dommage le film aurait quand meme pu aller au delà des scènes de repetitons et du narcissisme de la Kraus.
Un film sur les ravages de la drogue et donc le désordre..... et tout çà dans les années 50 avec une superbe Danielle Darrieux en dealer bourgeoise. Je crois qu'elle était seule à jouer dans ce film......
Un film exceptionnel pour les personnes qui s’intéressent à ce que fut dans certains coins de province française la résistance aux occupants allemands. Tourné en plus avec des acteurs connus que nous aimons et qui ont un gros capital de sympathie, il n’en prend que plus de forces. Peu importe qu’il soit tiré d’un roman, l’essentiel est réussi à 100% : nous plonger complétement dans ce qui s’est passé. En réalité, les faits ont dus être plus violents et plus terribles encore mais évidemment pas les dialogues conçus pour les spectateurs. La présence de l’homme en trop est fondamentale puisque c’est à travers lui que le romancier analyse tous les sentiments fort différents qui habitent les divers personnages. C’est un film profond et grave qui à, travers le spectacle nous prenant aux tripes, ouvre les portes de multiples réflexions sur la vie. Il est important que le cinéma serve aussi à cela. La mise ne scène est de bonne qualité malgré les difficultés pour tourner dans ces extérieurs et les acteurs sont épatants, Jean-Claude Brialy en tête dans un rôle tout a fait inhabituel que ses admirateurs ne peuvent pas manquer.
Documentaire passionnant sur la transmission de la danse, avec les danseuses du ballet de l'opéra de paris. C'est passionnant de voir Lisa Kraus, la soixantaine, qui a dansé cette danse à sa création en 1979, venir la transmettre aux danseuses d'aujourd'hui, et les voir s'approprier cette danse si différente du ballet classique, un très beau passage de relais entre deux générations et deux continents de la danse. Beaucoup d'humour et d'energie, dans ce travail de la danse. C'est assez unique, seul le cinéma permet d'assister à cela, et c'est très bien filmé, de beaux plans séquences tenus dans la durée, la danse et les danseuses très bien cadrés. Aussi de magnifiques images d'archives de Trisha Brown et ses expérimentations de danse sur les murs, dans les rues, sur des immeubles à NY. Vraiment à recommander pour ceux qui aiment la danse, on passe un très beau moment et c'est assez joyeux.
Suite complètement ratée !!! C'est dommage car l'idée de base, c'est à dire suivre Tarzan petit, était bonne mais c'est insupportable à suivre !!! L'humour est omniprésent et mauvais (les singes passent leur temps à crier et c'est fatigant !!) et l'histoire est inintéressante !! Bref on s'ennuie ferme !!
"Fences" trouvera principalement sa force dans le jeu de ses acteurs et ses lignes de dialogues ! Le film est construit à la manière d'un huis-clos, la quasi-totalité du film se déroulant au sein d'une petite maison de banlieue, ce sera bien ici les prestations et les dialogues qui viendront nous saisir, et ils le feront avec brio. Cette histoire de famille, où se mêleront de vastes sujets autour de l'éducation, des responsabilités familiales, des ambitions professionnelles ou encore la peur de l'échec, deviendra remarquable sous ce casting sans faille. Cet homme hanté par les déceptions de sa vie passée et ses travers de mari et de père, nous fait part de sa vision des choses aussi bien sur le plan sécuritaire de la vie en tentant d'inculquer des valeurs primordiales à ses enfants au détriment de leurs rêves, qu'à sa nécessité de vivre pleinement les choses en s'épargnant quelques instants ses responsabilités étouffantes qu'il traine malgré lui depuis sa jeunesse. Ce mari et père de famille, à l'autorité certaine et aux valeurs strictes, interprétant la vie à la façon d'un match de baseball, viendra à se perdre peu à peu face aux choses incontrôlables de la vie qui iront remettre en cause ses projets et sa sérénité, le laissant assister en toute impuissance à cet effondrement familiale inévitable. Chaque prestation sera remarquable (premier comme seconds rôles), et même si les traits de son personnage deviendront particulièrement agaçants à la longue, Denzel Washington viendra nous prouver avec ce "Fences" qu'il sait manier parfaitement la double casquette acteur/réalisateur.
Cursed signifie maudit ou encore victime d'une malédiction en anglais. Ce qui est le cas des héros du film... mais aussi de son réalisateur, Wes Craven, lequel, sur ce projet qui aurait dû lui aller comme un gant, n'a essuyé que des ennuis, depuis l'écriture du scénario jusqu'au montage, en passant par la conception des effets spéciaux. au bout du parcours d'obstacles, il livre cette série B d'un autre âge malgré (ou à cause de ?) son loup garou digital monté sur resorts. C'est du moins le suspense que tente maladroitement de ménager le scénario de Kevin Williamson, déjà partenaire de craven sur la série scream. Sa mise abîme du mythe du loup garou échoue faute d'idées original, et ce ne sont pas deux ou trois parking en référence à la féline de Jaques Tourneur, qui lui sauvera la peau.
C’était à prévoir mais à trop tirer sur la corde, elle se brise… Le premier « Insidious » avait le mérite de vraiment faire peur avec des bouts de ficelle et de convoquer les terreurs les plus enfantines par le biais de l’au-delà. Le second continuait, avec moins de brio, dans cette voie. Ici, on a le droit à un prequel mettant en scène le médium Elise face à l’un de ses premiers cas avec le monde lointain comme ils disent dans la saga. Et franchement cette nouvelle mouture se révèle totalement inutile à défaut d’être insipide. Si l’installation des protagonistes est à saluer car elle permet de s’attacher aux personnages sans rentrer trop vite dans l’abattage de frissons, elle ne comble pas le terrible manque d’idées de ce troisième chapitre. On voit que James Wan a laissé son fauteuil de réalisateur vacant tant son acolyte Leigh Whannell se révèle bien moins efficace, notamment dans la priorité qu’est la sienne : faire peur. On sursaute quelques fois et la créature est plutôt réussie mais tout ce qui est mis en œuvre tombe à plat et sent trop la redite pour éveiller en nous un soupçon d’intérêt sur une heure et demie. Et comme pour les deux premiers, la dernière partie ressemble plus à un train fantôme frisant le ridicule qu’à un réel moment de terreur viscérale. Et au final on s’ennuie plus qu’autre chose. Ce « Insidious 3 » ne vaut guère mieux que le pitoyable « Annabelle » et prouve, s’il était encore nécessaire de le faire, que de décliner à l’infini des films d’horreur à succès ne fait que de ternir l’image de l’original, souvent bien meilleur. Il est fort à parier que les excellents « Conjuring » et « Sinister », dont les suites sont en tournage, subiront le même triste sort. L’histoire de cette médium augurait pourtant de belles possibilités narratives mais c’est sans compter l’appât du gain primant sur la créativité…
Si ce n' étaient S. Signoret, F. Cottençon et P. Noiret qui par leur talent tiennent le film à bout de bras, cette oeuvre serait d' un ennui morte. Pierre Granier-Deferre nous a habitué à ces insupportables lenteurs avec Le Chat , Le Train ou Cours privé, L'Homme aux yeux d'argent (deux véritables navets ces deux-là!). Dans L'Étoile du Nord il ne se passe rien, seulement du blablabla qui peut intéresser une demie-heure, sûrement pas deux heures!
Spike Lee sur un chef d'oeuvre...impossible q decrire emotionellement. Entre le rire et le tragique, je pense que l'on ne sort pas indemne de ce film.. un des tournants les plus fort de l'histoire des états unis. Personnellement j'en ai réellement pleuré à la fin. Mais je pense qu'il est surtout important de voir ce film-là en anglais sous-titré... un film de cette ampleur ne serait pas vraiment appréciable en étant doublé
Un drame historique pertinent à voir sans hésiter une seule seconde !!
Excellent film , avec plein de grands acteurs , se regarde avec plaisir , j ai adoré , Victor Hugo retranscris en période de guerre , du grand Lelouch
Un joli dessin animé qu'est stuart little 3. Un film de grande qualité et on est bien dans l'histoire. Je n'ai meme pas été déçu de ne pas voir un 3ieme film avec des acteurs, le dessin animé etant quasi parfait.
Blood Money est réalisé et écrit par Gregory McQualter son seul projet à ce jour et on comprend pourquoi... C'est un DTV très mauvais, mal réalisé, on assiste à un enchaînement de scène sans grand intérêt. L'histoire est classique mais se débrouille pour être brouillonne, les dialogues sont inexistants on pourrait se croire dans un film muet mais en même temps quand on entend les dialogues on se dit que c'est peut être mieux comme ça. Pour la promo le film s'appuie sur Pitbull puisqu'il se place en premier plan de l'affiche alors que dans le film il ne dit une seule phrase... Une belle arnaque.
Prestation bluffante du couple à l'affiche ! Carole Lombard d'une beauté éblouissante et Clark Gable plus séduisant que jamais.. Superbe film, la preuve que les plus grands chef-d'oeuvres ne sont pas forcément les plus remarqués.
"Face", c'est un drame qui tourne rapidement au règlement de compte sanglant. La progression du film dans son mécanisme est fascinante. Avec un très, très grand Robert Carlyle... A noter que cet acteur avait déjà été employé par Antonia Bird dans "Prêtre", l'un de ses précédents films (que je n'avais pas trouvé aussi bon que "Face", il faut bien l'admettre).
Film formidable, avec une camera quasi coloscopique, toujours à la bonne distance, et qui nous approche au plus près d'une frontière infranchissable en nous laissant entrevoir l'intérieur d'un "enfant vieux" Ce film a reçu le prix du GNCR (groupement National des cinémas de recherche) au FID Marseille (Festival International du Documentaire) "...Antoine Boutet ne s’attache pas au énième facteur Cheval, même si l’on voit le malheureux traîner ses masses de pierre, ni au pittoresque touchant d’un représentant de plus de l’art brut, même si l’expert commente par le menu sa production à la lumière d’une torche. Ce serait davantage l’Enfant Sauvage devenu vieux. Et ce qu’il creuse, à la force de ses jambes, de ses bras, c’est lui, son antre, son intérieur, autrement dit sa voix, sa résonance, son écho – son plain-chant. Toute la singularité du film tient exactement là : faire coïncider un jeu vocal, qui tire Brel du côté d’Artaud, avec un horizon tellurique. Le son ici est premier, miraculeux, et c’est de lui que s’étonne notre bavard Yeti. Passionné de radio, il écoute pour enregistrer sur un magnétophone précaire, répéter ensuite, réenregistrer. Sa passion ? Mener sa propre fouille archéologique, à la remontée de son passé, à la recherche de son pays." Jean-Pierre Rehm
Mauvais acteurs, mauvais scénario,mauvaise réalisation donc mauvais film.
Zaza Urushadze est un nom à retenir. C'est donc un film de guerre, une succession de drames filmés à petite échelle, avec des dialogues ciselés en huis-clos. La réalisation est excellente, le scénario performant, qui nous réserve des surprises imprévisibles, les acteurs parfaits, une crédibilité totale. Le récit est assez tendu, l'enjeu minime, mais essentiel : survivre. Le film a été nommé à l'oscar du meilleur film en langue étrangère. J'ai pensé à "No man's land" de Danis Tanovic.
LES BELLES NOISEUSES. Un grand merci à tout ce petit monde et surtout au réalisateur de n'avoir laissé que moins de 90 minutes de pellicule.
perso je m attendais à une suite encore mieux que le premier , limite la bande annonce était meilleure ya rien de logique dans se film , la seule que je trouve bien c est vers la fin , j espère qu'ils repartirons à zéro , ya de bon réalisateur qui pourrait faire un bon film
Pedro Almodovar est et restera El figure du cinéma espagnol et un des grands génies du cinéma tout court. "En chair et en os" qui maintient folie, vengeance et trahison tout au long du film avec une habilité remarquable se laisse découvrir avec un plaisir jubilatoire voir même coupable. L'ensemble du casting a la fièvre de la première à la dernière seconde et les situations à la fois comiques et tragiques se succèdent avec un savoir-faireet une maîtrise indéniable. Javier Bardem (épatant comme d'habitude) parvient à composer un rôle difficile à entreprendre et réussi haut la main mais tout l'histoire repose en partie sur les épaules du jeune Liberto Rabal qui fait ses preuves dans celui d'un jeune loup assoiffé d'amour dans sa conquête de femmes. D'un point de vue technique le film dispose d'une excellente photographie et d'une bonne musique. "En chair et en os" pourrait trés bien être le grand frère de "Parle avec elle" avec lequel on peut distinguer l'approche narrative des personnages et de leurs situations qui restent bien évidement les mêmes au fil des films.
tous les ingrédients du grand péplum : guerre, trahison, religion et tenues colorées. Pour le reste les combats ressemblent plus à Astérix contre les gaulois qu’à une vraie bataille, et les longueurs (lourdeurs ?) sont parfois insupportables. Les acteurs en font vraiment des tonnes, Richard Burton en tête, sans arriver à la cheville de Charlton Heston A.K.A the Moïse. Finalement assez décevant.
Ce film est un veritable bijou, du travail d'orfevre. Admirablement realise, il reussit a aborder le probleme de la maladie mentale et de la bipolarite avec verite, justesse et sans mievrerie ni pathos. Au final humour et emotions l'emportent dans un parfait equilibre. Les acteurs sont tous excellents. Le couple Cooper/Lawrence fonctionne parfaitement et le monument De Niro est une fois de plus epoustouflant. Ce film, dans son genre, est un chef d'oeuvre.
Du hopkins comme on l'aime ... Attachant sincere et entier ... Si l homme pouvait etre a l image de ce magnifique personnage, le monde serait meilleur
Les frères Farrelly signent un premier long-métrage complètement déjanté, hilarant et porté par un duo complémentaire. À voir !