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une succession de mauvais gags pour une histoire douteuse avec Fernandel mal entouré
Dans le Japon du XVIème siècle, alors qu'un pauvre petit village de paysans est en proie à des attaques et pillages de brigands, ils vont faire appel à des samouraïs pour les défendre. L’histoire est intéressante, voire passionnante et le très riche scénario la retranscrit bien alors que l'oeuvre est bien rythmée et on ne s'ennuie pas durant les 207 minutes de films. Kurosawa brasse plusieurs genres de manière fluide et subtile, sachant mettre des touches humoristiques, dramatique, d'action ou encore de western et il fait avant tout une peinture de la vie dans un village dans le Japon de cette époque, où l'on suit les Samouraïs vivant au rythme de ses paysans et il arrive en même temps à faire de son récit un constat social. Sa mise en scène très fouillée et soignée est impeccable, et sa réalisation, entre ses plans courts et ellipses, est parfaite, tout comme les chorégraphies des combats. Les interprétations sont toutes remarquables, tout comme la reconstitution de cette époque. La photographie en noir et blanc est sublime et on sent l'inspiration venant de grands Américains et de John Ford tout comme Kurosawa inspirera bons nombres de grands réalisateurs à son tour, alors que son film donna lieu à un remake de John Sturges avec Steve McQueen.
Scénario puéril et ridicule.Gros navet tout pourri.La scène du métro est pathétique car ils ont eu besoin de trucages bidons pour tourner une scène de métro.
une bouse
Pour être honnête, je n'ai absolument rien compris à ce film durant lequel j'ai eu tout loisir de m'emmerder. A part des réalisateurs reconnus qui filment une nénette dont la pauvreté apitoie réellement et dont la bêtise surprend plus encore, à la seule fin de récolter des honneurs avec la misère, ce film ne propose rien de cohérent. Voir toute la misère du monde a certainement paru novateur aux intellos du festival de Cannes qui ont lu une nouvelle critique du marasme ambiant et du pouvoir libéral qui laisse les pauvres gens livrés à eux-même. Mais Si Rosetta rate et gâche tout dans ce film, rien ne vient rattraper ce docu-fiction sans âme. On se croirait dans un mauvais Bresson.
Un futur proche, apocalyptique, aride. La guerre pour l'eau semble être le sujet du film, c'est d'ailleurs ce que l'on nous a annoncé. Une histoire de famille, l'ado fait sa crise, elle aime un garçon, scènes anecdotiques et quotidiennes. Au début j'ai pensé qu'il s'agissait d'une intro, une façon fastidieuse devenue courante de présenter les personnages. Un petit quart-d'heure inutile pour nous faire rentrer dans le film. Mais au bout d'une heure de film cette introduction dure toujours, histoire de famille, rien de plus. Une simple histoire de famille pouvait tout aussi bien avoir lieu dans un appartement New-Yorkais avec l'eau courante ? Pourquoi le scénario s’encombre-t-il d'une thématique post-apocalyptique ? Une histoire de famille, d'ados, de voisins, qui ne laisse pas place au film attendu, l'intro dure, rien ne démarre, le temps passe, la pendule tourne, le film s'avance sans jamais commencer...je n'ai pas su patienter jusqu'au générique de fin !
En voilà un de globe-trotteurs et un vrai, un qui nous fait rêver et qui met sa vie en danger pour notre plus grand plaisir. I love it! (quel sadique)
Seule réalisation d'Anthony Quinn et on comprend pourquoi. Mise à part la couleur et les acteurs on pourrait le facilement le prendre pour un quelconque petit film studio des années 30. La présence de Yul Brynner et Charlton Heston dans des looks assez particuliers est le seul point remarquable.
bof. on s'emmerde comme souvent chez enki bilal. on reconnaît l'habileté et le métier du bonhomme mais l'ensemble est vraiment inconsistant. une étoile pour la moumoute rouge de julie delpy.
Je vais dire la même chose que pour le premier puisque Tanit Jitnukul qui est toujours à la réalisation ne s'est pas foulé puisqu'il fait quasiment un simple et banal copier coller du premier. L'histoire est toujours la même sauf qu'elle concerne un autre village et comme pour le premier, le traitement est trop superficiel avec une nouvelle fois les "méchants" birmans comme ennemi, mais ça ne va pas plus loin que la simple présentation d'un conflit entre "gentils" et "méchants". Je n'avais pas aimé le précédent film, mais au moins il pouvait s'appuyer sur de nombreuses scènes de combat très bien réalisées seulement ici mis à part le début et la fin, il n'y a rien, c'est une longue traversée du désert très ennuyeuse comblée par des dialogues insignifiants et souvent très niais.
On pense revoir un énième classique du genre et finalement, on a pire : une histoire qui se complique sur la fin en mélangeant espoir et flash back maladroitement. Rien d'exceptionnel mais pas non plus nullissime, se laisse voir sans plus.
Un biopic sur Barack Obama, sur sa période New Yorkaise......................Réalisation relativement ennuyeuse sur la longueur..........comme le sont souvent, les biopics produits par Netflix..........2 étoiles !
Un véritable OFNI (objet filmique non identifié) que ce film. L'histoire, quoique que teintée de surréalisme et de fantastique, n'est pas si complexe, mais la narration est déstructurée, ce qui peut rendre le film un peu dur à suivre pour les non habitués au genre. Mais le film mérite qu'on fasse un effort. Formellement c'est superbe (à part la déconstruction de l'intrigue, le filmage est plutôt classique, ce qui n'est pas une mauvaise idée pour faire ressortir l'étrangeté du projet), les acteurs (dont Carruth lui-même) sont très bons, et la musique (aussi de Carruth, à tous les postes-ou presque-) est belle. et accompagne fort bien les images. Je ne sais pas à quoi ressemblent les autres oeuvres de Carruth, mais celle là vaut le détour...
Pour les amateurs du genre. Ce film décrit bien les trente glorieuses vu d'une ferme en France. Le progrès comme on l'appelait à l'époque.
ça été présenté à Cannes ?!! Et Le Monde en fait tout un plat, et je m'y suis laissé prendre, hélas! Au bout d'un quart d'heure, même moins, quand arrive le générique, hésitation: s'en aller? Mais dehors il fait un temps épouvantable, le cinéma semble chauffé... Voici pourquoi j'ai encaissé 1h40 de gros plans chaotiques, caméra sur l'épaule, avec une musique genre bulldozer pour meubler le vide de cette histoire où deux frères l'un débile mental, l'autre assez con pour entraîner le premier dans un braquage pour lui prouver qu'il n'est pas si bête (??) vont de catas en catas, et ...on s'en fout !!! Produit mode
Un très grand film, prenant à rebours toute l'idéologie de la victime et du coupable. La dimension "homo" n'a au fond que très peu d'importance dans ce drame où un individu enfermé dans sa blessure narcissique se dirige lentement et sûrement vers le passage à l'acte criminel. La photographie est également excellente.
Troisième adaptation d'un roman de Somerset Maugham, dont la première était le très mauvais "L'Emprise" où Bette Davis pourtant habituellement grande comédienne n'avait jamais été aussi nulle, il est à croire que si je venais à le lire je ne serais pas fan de ce roman parce que ce film est loin aussi de m'avoir emballé même si un peu moins médiocre (ce qui n'est pas difficile de toute manière !!!). Si Laurence Harvey et Kim Novak arrivent parfois à être convaincants, les ficelles psychologiques sont vraiment trop grosses pour qu'on se laisse aller pour l'histoire. A noter dans un second rôle, le brillant acteur Roger Livesey, exceptionnel dans "Colonel Blimp", dont c'est toujours un plaisir d'entendre la voix husky. Ben autrement, c'est pas une oeuvre indispensable à regarder.
Une réalisation propre et une idée de base pas désintéressante, seulement une première heure pour apprendre que Newman ne parlera pas beaucoup et une deuxième ou les personnages nous gratifient de réactions des plus fantaisistes ne me laissera pas un souvenir inoubliable.
Basé sur un récit d'une rare roiginalité, ce film permet d'étudier le rapport des humains avec la mort de leur proche. L'ambiance est très particulière et le tout sans débordement d'effet gore ou spéciaux, bref une belle réussite du genre.
Fireball est un très bon film d’arts martiaux qui est vraiment bien fun mais un peu gâché par cette façon de filmer. Le fireball est un jeu d’arts martiaux sur un fond de basket, ce qui est très intéressant et très stylé. Le film possède de très bonnes scènes d’actions mais d’une grande violence car le fireball est un jeu très brutal. Le degré de violence à la finale est impressionnant, que je n’ai jamais vu encore dans un film d’action (ou même pire, dans certains films d’horreur).Il présente aussi des scènes assez choquantes comme les meurtres de deux joueurs de l’équipe (l’un au deuxième match et l’autre à la fin). Le film ne nous donne pas que des scènes d’actions mais nous montre aussi les mauvaises conditions de vie de certaines personnes en Thaïlande. Avec ce tout, l’histoire est vraiment pris au sérieux et le film se montre vraiment dur et sombre. Cependant, la qualité du film est un peu gâché par la façon de filmer car cela ne correspond pas aux scènes d’actions où l’image est quelques fois floue et où la caméra bouge beaucoup trop. Cette manière de filmer donne peut être un aspect un peu plus réaliste ou de documentaire mais cela reste maladroit (à utiliser sur ce genre de film). Fireball est donc un très bon film d’action bien classe et bien violent.
pas grand chose a mettre au credit de ce film...Quelques bonnes idees de real mais qui ne reussissent pas à effacer le reste qui est maladroit et brouillon, les details de l'histoire ne me sont pas apparus evidents (il veut en faire quoi de cet oeuf????????, etc...)mais de toute façon j'ai pas plus envie que ça d'en savoir plus. Le film est amputé de 25 minutes par rapport a un format classique, et heureusement! Ce format court et le fait de reconnaitre 3 acteurs que j'ai aimé dans des rôles precedents me permettent de ne pas trop l'enfoncer... Je l'ai regarde une nuit d'insomnie, je n'ai pas adore, je n'ai pas deteste, ça m'a juste permis d'oublier que le soleil n'allait pas tarder a se lever...
Très beau film, casting merveilleux, beaucoup de douceur, de tendresse, et de simplicité? pour moi un des meilleurs film que j'ai pu voir à Noêl.
Que dire de ce film "culte" qui, à l'instar de "Grease", est devenu complètement ringard? Certes, la bande-son vaut le détour, contrairement au scénario minimaliste au possible... Mais que dire de toutes ces scènes qui véhiculent un ramassis de clichés glorifiant la mysoginie, l'homophobie voire même le racisme verbal de cette jeunesse bien "blanche"? Sans intérêt...
Très beau film où la forme est quasiment impeccable. Je reprocherais juste quelques maladresses et des plans interminables qui certes contribuent à l'ambiance du film mais peuvent aussi contribuer à l'ennui. Ceci dit le fond est intéressant et les acteurs jouent juste, d'ailleurs les personnages sont intéressants. Pour résumer en quelques mots je dirais juste que le début et la fin sont magnifiques ( et je pèse mes mots) mais qu'il y a un creux au milieu qui ne m'a pas permis d'apprécier pleinement le film. Le tout reste quand même très bon et je le conseille vivement.
Valeria Bruni Tedeschi en filmant une famille qui se meurt petit à petit, réussi à entraîner aussi le spectateur dans une histoire sans grand intérêt, banale, sans même parvenir à faire resurgir une quelque émotion. Et le peu de scènes drôles et originales n'arrivent pas à renverser la tendance. On assiste à une succession trop linéaire de séquences-vie des membres de cette famille qui effectivement se détache. Ce film est à la fois vieillot et moderne, le mélange en fait, pas très heureux...
Long, mais long ... à peu près 27 plans sur le port du Havre, de jour de nuit, de loin, de près, vue large, vue macro, au lever du jour, au coucher du soleil ... Une BS aussi lente que le reste du film( je me doute que c'est fait pour, mais pourquoi ?!). Je pense que le scénariste doit être un psychologue ou psychiatre refoulé avec toutes ses métaphores, les dialogues fondés sur l'angoisse, le transfert, la culpabilité et j'en passe. L'actrice blonde, non mais excusez moi bien, mais faut dire ce qu'il est, elle joue mal ! Et c'est sans comptez les questions en suspens :[spoiler]pourquoi le voisin en face sur le balcon ? (genre personnification de sa conscience? Ouh la c'est trop pour moi),qui a appelé les flics à 3h du mat?pourquoi la trace de sang sur le poteau opposé au mur sur lequel s'appuie la fille lors de la reconstitution?[/spoiler] Mais surtout : Pourquoi ce film est-il si lent, si creux, si mou ????? Perso ca ne m'a provoqué aucune introspection !
Que peut-on dire de ce film allemand au titre anglais et qui se déroule en Italie ? Que l'on a du mal à trouver un sens à la description de ce couple teuton et ses mille et une vicissitudes. Que leurs dialogues m'ont assez ennuyé et que seul quand apparaissent d'autres personnages (surtout un autre couple) la courbe encéphalographique de cette histoire monte de manière intéressante. Présenté en compétition à la Berlinale 2009, "Everyone else" y a cependant reçu plusieurs récompenses dont l'Ours d'argent de la manière interprétation féminine. Cela tendrait-il à prouver que Birgit Minichmayr est une putain de bonne actrice ?
Franchement surprenant et déroutant, ce film oscille entre la comédie déjantée et le drame cynique, mais au lieu de se perdre dans un style indéfini, il nous accroche, nous attristant puis nous faisant éclater de rire par ses dialogues acerbes... Bref, un régal! Mention à Alec Baldwin, superbe en père alcoolique et impuissant face à la folie de sa femme. Pas que ça soit le meilleur acteur du film, mais pour une fois qu'il est bon!
Premier film de la série des Zatoichi. Un personnage très populaire du cinéma japonais joué par Shintaro Katsu qui interprétera 26 fois le rôle au cinéma jusqu'en 1989 (!) et plus d'une centaine de fois pour une série télé. Ce premier film avec ce masseur aveugle maniplant le katana d'une façon très particulière (selon les spécialistes en arts martiaux), eut un très grand succès au Japon à sa sortie. En cinémascope noir et blanc particulièrement soigné, on est loin d'un film de second ordre et on retrouve beaucoup d'éléments du "Garde du corps" de Kurosawa tourné l'année précédente, qui lui-même sera repris par Sergio Leone dans "Une poignée de dollars". Takeshi Kitano fera un remake de cet épisode dans son film "Zatoichi" en 2003.
Une comédie romantique qui ne révolutionne pas du tout le genre avec un très air de déjà-vu avec le type romantique qui veut le grand amour, le copain de bons conseils (enfin pas tout le temps !!!) qui pense qu'à se taper un maximum de meufs en un minimum de temps, un final où on cours et où on fait une belle déclaration d'amour en public pour éviter que la personne aimée sortent définitivement de la vie du protagoniste. Le fait que ce dernier soit franchement une tête à claques n'arrange rien (et comme Clovis Cornillac est loin d'être l'acteur du siècle... !!!), la pauvreté de la mise en scène technique non plus... Reste que le charme de Virginie Efira, peut-être un peu trop en retrait ici, devant lequel je suis loin de rester de marbre et quelques dialogues tordants font qu'on passe une très bonne soirée télé même si on oublie le film aussitôt.
Merci Monsieur Vermut pour l'intrigue de cet incroyable film Puzzle qui fait réfléchir le spectateur longtemps après être sorti de la salle de projection. Mais qui est cette Barbara? On aimerait connaître son enfance, l'éducation qu'elle a reçue, sa famille.... Et plus encore!!! Au lieu de cela, le mystère , la psychose, une estime de soi proche du néant ! Cette Barbara, en plus d'être un monstre, est un monstre de beauté et participe à l'aspect stylistique de ce film.whouahhhh. Pour moi, Almodovar Park Chan Wook = Vermut . Avec la Isla Minima, le cinéma ibérique fait fort en ce moment!!!
Les spectateurs qui n'auront pas vu Starbuck avant cette copie trouveront peut être ce film réjouissant, les autres (dont je fais partie) ne trouveront pas grand chose à se mettre sous la dent. Sur le fond comme sur la forme, FONZY souffre de n'être qu'une copie. Un remake. Ce n'est pas les deux trois d'jeuns populaires du moment dans des rôles secondaires qui ajouteront quoique ce soi. Le charme est rompu. José Garcia, acteur talentueux mais désespérément feignant, devrai mieux choisir ses projets...
Un film asiatique pour les américains,vraiment nul,car:il n'y a pas la magie que l'on retrouve dans les productions asiatiques,que se soit dans les combats,la BO,et l'émotion.
Un beau film ! où le rire et les pleurs se mêlent comme dans la vie ; les comédiennes et comédiens interprètent subtilement toutes ces émotions sous-couvert de l'ironie, de la colère, de la tragédie, de l'amour, de la joie, de la souffrance et une valeur essentielle : l'amitié fidèle.
L'entame de Sicario est exceptionnelle de tension et certaines scènes sont insoutenables d'horreur. Le ton est donné mais c'est mal connaître Denis Villeneuve que de croire qu'il va se contenter de réaliser un simple film d'action dopé à l'adrénaline. Tout un pan du scénario n'est plus ni moins qu'une série B survitaminée, sur un thème traité à moult reprises (Soderbergh, Scott) mais le regard du cinéaste (sur l'idée du mal, récurrente question dans son oeuvre) et sa mise en scène font la différence. Et le film se révèle réellement passionnant dès lors que dans ce monde de loups, un témoin s'introduit, acteur également mais à son corps défendant, en l'occurrence le personnage incarné par Emily Blunt, formidable de bout en bout, tout en nuances de jeu face à Josh Brolin et Benicio del Toro, excellents certes, mais dont le rôle correspond assez à ce que l'on attend d'eux. Emily Blunt devient les yeux du spectateur, elle introduit une sorte d'innocence et de stupéfaction (l'agnelle) devant les faits qui se déroulent devant elle. Le processus d'identification est une ficelle vieille comme le cinéma mais Villeneuve a un talent particulier pour en rendre les vibrations avec sensibilité, extrayant la quintessence de son actrice. Ce faisant, il tire son thriller americano/mexicain vers le haut et peut jouer avec nos nerfs en introduisant des scènes de violence ou de suspense d'une virtuosité effarante. Bref, Sicario, à mi-chemin entre le blockbuster et le film d'auteur, trouve une voie rapide et profonde où aucun instant de ses 2 heures et des poussières ne semble de trop.
Voilà un bon nanard de deuxième partie de soirée. C'est un film idéal à regarder entre amis après un repas bien arrosé. Franchement pour peu que vous ne soyez pas hermétique à l'humour grotesque, vous devriez rigoler de bon coeur assez souvent devant les acrobaties à la Tortue Ninjas pitoyables, cette histoire franchement à dormir debout et ses effets spéciaux ridicules.
Les Chemins Arides, ce n'est pas qu'une marche à travers les paysages du génocide arménien, c'est surtout la recherche et la découverte de souvenirs familiaux, aussi puissants historiquement que sentimentalement parlant. Arnaud Khayadjanian possède cette qualité de donner vie à des paysages délimités par un horizon infini mais néanmoins très significatif du passé et de l'esprit d'une citoyenneté bafouée et traumatisée par les lois turques de 1915. Essayer de comprendre l'histoire, c'est se heurter à la sensibilité des êtres, à la sensibilité d'une génération marquée par cette déportation - pour ne pas dire génocide - et se plier aux lois turques. Arnaud Khayadjanian réussit le pari osé de faire du personnel un élément qui parle à tous - ou qui devrait parler à tous. Le désir de ne pas couper les silences et regards de caméra donne un sens tout particulier à l'idée véhiculée par le réalisateur : Celle d'une population reculée qui nous émerge dans un émerveillement cinématographique d'un d'un pays loin des merveilles.
Le film commence par ce qui peut paraître une romance légère et glisse subrepticement vers le thriller psychologique. Cette dichotomie, il la doit au double jeu des acteurs : l’étrange Heamy à la fois insouciante et fascinante qui ne cesse de jouer, de se mettre en scène, de séduire. Jongsu dont on se demande à quel moment la rage (qu’il aurait pu hériter de son père) va jaillir tant il subit diaboliquement, sous ses yeux, le spectacle de celle qu’il aime se lovant dans les bras de Ben. Et Ben dont on ne saura jamais ce que masque sa fortune. Chaque personnage est habité par le feu, on sait Ben pyromane de serres (sans en avoir la preuve), Jongsu, brûleur des vêtements de sa mère. Jusqu’au bout, Ben saura garder le masque policé, celui de cette société nouvellement libérale qui impose le bonheur pourvu qu’on soit riche. Jongsu, lui n’est pas riche et supporte tant bien que mal la vie avec des parents défaillants et absents. Il serait heureux s’il pouvait seulement être avec Heamy. Entre ses dettes et la richesse de Ben, Heamy s’est perdue au point de disparaître. Ne restent que nos deux héros qui incarnent chacun une vision opposée de la Corée du sud. Cette injustice finira par les consumer.
Au secours ! Au secours ils nous prennent pour des cons chaque instants de notre vis et ça leurs rapportent plein de pognon mais des tonnes et des tonnes de pognons . Quand la TV mensongère rapportes. Et même pris en flagrant délits de mensonge ils sont tellement mythomane qu'ils sont légalement innatacable. Un cauchemar quand la réalité dépasse la fiction,un chef-d'Œuvre, culte. Mieux que Dallas et Dynasty réunies, Média, politique, pouvoir, argent, la total. Quand la vérité vous fait frissonez ! le pied !!!! (voir aussi loose change 1 et 2, 911 Le Mythe Et La Réalité, 911 Mysteries, 911 Painful Deceptions, 911 In Plane Site,et aussi Oil,Smoke&Mirrors, 911 Press for truth, 911 Confronting the evidence, 911 The Great Conspiracy.)
Quatrième production des studios Laïka (à qui l'on doit notamment l'excellent "Coraline" de Henry Selick), "Kubo et l'armure magique" confirme que le studio spécialisé dans la stop-motion est en train de se faire un nom dans le domaine de l'animation. La stop-motion, qu'est ce que c'est? Eh bien, c'est simple, on place un objet devant la caméra que l'on fait bouger entre chaque prise de vue pour donner l'impression qu'il vit et se déplace à l'écran. Procédé simple mais requérant tout de même un travail titanesque. Et ça se voit! "Kubo" est d'une beauté insensée, un mix ultra-réussi entre légendes médiévales japonaises et récit d'aventure mené tambour battant. Visuellement, on en prend plein la vue. Chaque séquence recèle son stock de détails hallucinants (certains personnages ont été conçus en origami) et de paysages merveilleux. L'histoire file comme une comète sans laisser au spectateur le temps de reprendre son souffle jusqu'à ce que l'écran noir apparaisse. Et, il faut bien le dire, rarement un film d'animation aura été aussi immersif. De par ses personnages tout d'abord, attachants, amusants et profondément humains. De par son intrigue, ensuite, qui, si elle s'enchaîne parfois de manière un peu chaotique (on va par là, on marche trois pas et on arrive dans un autre environnement...), distille ses indices au compte-gouttes pour happer le public dans un tourbillon de rebondissements et d'action. Et enfin, grâce à un degré de perfection dans la mise en images encore jamais atteint. "Kubo et l'armure magique" laisse le spectateur bouche bée, secoué par l'éclat de ce bijou qui en met foutrement plein les mirettes tout en jouant avec une extrême justesse et sans pathos sur la corde sensible de tout un chacun.