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Le premier volet de la "saga", puisque c'est le terme consacré, même si ici cela fait sourire, se prenait au sérieux. Dans la troisième partie, c'est avec plaisir que l'on commence avec du second degré. On espère, on redevient même croyant, on se dit que ça va dessouder de la blondasse à tout va, qu'on va enfin pouvoir se moquer de ce soi-disant sport. Eh bien non. On retombe très vite dans les travers du premier épisode. Je dirais même qu'on réussit à faire pire, ce qui est somme toute un exploit. Donc non, fuyez.
Un film drôle, au rythme très enlevé. Magnifique interprétation de Barbra Streisand et Ryan O'Neill. Un film à voir
Fiction autobiographique, "Hope and Glory" raconte la seconde guerre mondiale en Angleterre à travers les yeux d'un enfant. Il en résulte un film particulièrement émouvant, qui ne néglige pas les moments douloureux mais qui insiste sur une certaine idée de bonheur, brassant toute une série de souvenirs certes parfois anodins mais toujours montrés avec une grande tendresse. Qu'il s'agisse de Bill qui détruit avec ses amis des maisons déjà ravagées, les rencontres nocturnes interdites entre sa sœur et le séduisant Bruce Carrey (Jean-Marc Barr exceptionnel) ou bien encore les après-midis près de la rivière avec les grands-parents, on sent à chaque instant un désir brûlant qu'à Boorman à filmer ces instants de vérité et quelque chose de bouleversant à le voir se remémorer des épisodes qui l'ont peut-être construit en tant qu'homme et qui auront à coup sûr nourri son envie de faire du cinéma. Quoi de plus beau de voir un cinéaste prendre sa caméra et révéler dans une période terrible des moments d'une grande intimité. Malgré un début poussif, le film prend son envol avec une élégance certaine et ne cesse de monter en puissance, et de gagner ainsi l'empathie du spectateur. Magnifique !
Comédie fantastique et sarcastique signée George Miller qui offre au fabuleux Jack Nicholson le rôle ultime, celui du diable. Face à lui, trois femmes qui ont fait le vœu de trouver l’homme parfait. Michelle Pfeiffer, Cher et Susan Sarandon ont un rôle un peu léger et se vengent finalement de la gente masculine qui les ignorait en s’en prenant au pauvre diable machiste. Les effets spéciaux ont mal vieilli mais la verve potache des dialogues valent encore le détour.
Que c'est americain!! Et ce n'est pas un compliment, une histoire debile ou l'amour prevaut sur tout, meme sur les millions. En fait c'est chaint comme film, car on en a vu tant d'autres dans le meme genre que cela devient soulant. Enfin Ane pas voir.
Une véritable perte de temps. Rien d'amusant, rien d'instructif.
Du Mocky meilleur cru avec les intrigues pour la direction d’une laiterie dans la très catholique Basse-Normandie. Le réalisateur réussit ce qu’il a toujours fait avec plus ou moins de bonheur, une satire vacharde des notables agrémentée de beaucoup de délire. Quand on connaît bien la région c’est succulent et Mocky a des accents par moment qui font penser au surréalisme de Bunuel période française (y compris avec l’humour macabre). Le film trouve un style original, c’est bien réalisé et le rythme ne faiblit jamais. « La vie est un long fleuve tranquille », un peu comparable, paraît bien fade à coté de la virulence caustique de « Snobs ».
Making of du 3ème âge d'or des studios Disney, Waking Sleeping Beauty (Réveiller la Belle au bois dormant) raconte la lutte de pouvoir de trois hommes (Roy Disney, Michael Eisner et Jeffrey Katzenberg) qui ont réussi à porter à son sommet l'animation au début des années 90. A travers des images d'archives (où l'on peu notamment apercevoir John Lasseter, Elton John, Tim Burton, Angela Lansburry, Céline Dion, Alan Menken, Howard Ashman, Frank Wells...), ce documentaire propose une relecture assez jubilatoire du passé, bien que parfois un peu trop fouillie. Parler de chaque film dans un ordre chronologique, alors que 3 ou 4 étaient produits en même temps ne permet de voir la genèse de chaque projet. Disney a fait un beau trvaail de mémoire avec ce documentaire pas forcément flatteur. Un must pour tous les fans d'animation.
J'ai déjà regarder ce film au cinéma est sa été vraiment intéressant de regarder et jaimerai bien.
Je ne sais même pas par quoi commencer pour expliquer je trouve ce "spectacle" totalement nul et d'un autre temps. Sans doute par l'histoire qui n'a strictement aucun enjeux. Il n'y a même pas d'histoire du tout comme ça au moins. ça raconte la soirée de bobos parisiens ( comme d'habitude ) qui vont à un dîner qui discutent et on les revoient un an jour pour jour après ce fameux dîner. C'est tout ? Et bien oui c'est tout. On voit juste une bande bobos hypocrite qui font semblants d'aller bien, et qui sont tout sauf attachants car trop loin de la masse. Mais le pire c'est que lorsque le récit se retrouve un an après le dîner, ils n'ont strictement pas bougé, ce qui laisse une impression d'immobilisme. Un comble quand on raconte une histoire. Que rajouter d'autres mise à part la mise en scène plate et répétitive, très téléfilmesque, de l'imagerie trop réelle pour être une fiction, des scènes tristes alors que (que je sache ) c'est une comédie, de la mollesse du rtyhme ? ba rien car il n'y a rien a dire de cette chose bobo parisienne qui prétend être du cinéma.
Warhol ou le plus grand imposteur du siècle. La preuve, j'accorde tout de même une étoile. Plus c'est gros, plus ça passe.
Je n'ai qu'une chose à dire : cette histoire est belle, l'actrice principale est merveilleuse, mais la réalisation fait parfois docu fiction ou documentaire même si c'est peut-être fait exprès je trouve ça de mauvais goût ces fondu enchaînés, enfin c'est la seule fausse note du film !
Un film pas désagréable à regarder mais dont le ton niaiseux et conventionnel fait qu'il n'arrive jamais à s'élever au-dessus du niveau "téléfilm du dimanche après-midi". C'est dommage car l'idée de base du scénario était très interressante et les deux acteurs principaux excellents l'un comme l'autre (Mira Sorvino est une des actrices les plus craquantes d'Hollywood).
Kiss and Cry, film drôle et cruel sur une adolescente très attachante. Ce film va au delà de la description d'un milieu, il parle avec simplicité et vérité d'un moment compliqué dans la vie d'une jeune fille. Entre documentaire et fiction, le film est déroutant et inattendu. Plein d'humour et d'emotions! J'ai adoré et je le conseille très très vivement!
Les qualités d'écriture de Federico Fellini n'étaient déjà plus à prouver quand il réalisa «Les Nuits De Cabiria», il n'empêche qu'une fois de plus on ne peut qu'être émerveillé devant la profondeur et la tendresse émanant de son film. Comme d'habitude avec le maestro la mise en scène est exemplaire et la photographie magnifique, mais ce que l'on retient par dessus tout c'est l'extraordinaire interprétation de Giulietta Masina, sa femme. Elle joue ici un personnage haut en couleur : la prostituée au grand coeur Cabiria. Fatiguée de ses amourettes infructueuses, elle espère un jour tomber sur l'homme de sa vie, un prince charmant qui l'aimerait pour ce qu'elle est et qui la sortirait de sa misérable condition. Le scénario est donc des plus noirs, mais ce qui fait la particularité d'un Fellini c'est qu'il se refuse à verser dans le misérabilisme. Bien au contraire, le personnage de Cabiria est exemplaire de courage et de ténacité, même si parfois elle vacille elle se relève toujours de plus belle pour affronter la vie dans la plus grande des bonnes humeurs. Et c'est ainsi que s'enchaînent les péripéties pour la jeune femme, qui malgré les nombreuses difficulté qu'elle aura à affronter s'en sortira toujours la tête haute. Il ne faut pas s'attendre non plus à un récit gorgé de mièvrerie, chez Fellini l'acuité et la férocité du trait n'ont d'égal que la dureté de la vie de l'héroïne. Néanmoins il parvient à exprimer un optimisme salutaire et nous offre ainsi là un des films les plus émouvants de sa carrière. Une vraie merveille à voir sans hésiter! [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
On s'en serait passé! Vraiment c'était pas utile :-/
Excellent film d'animation qui, en dépit d'un budget "léger" pour le secteur (ce qui se voit tout de même sur l'animation et les textures, moins élaborées que sur les derniers Disney et consort), parvient tout de même, à force d'inventivité, à un rendu de grande qualité. On peut notamment apprécier que le manque de moyen technique ait été intelligemment compensé par un important travail de recherche, que se soit sur la danse, admirablement chorégraphiée par Aurélie Dupont (directrice du ballet de l'opéra de Paris), ou sur le Paris de la fin du XIXème, très précisément rendu. Bref, un très bon film de fin d'année à voir avec vos enfants pendant les fêtes.
un film qui souffre de trop de longueurs malgré une idée sympa de reprendre les contes arabes. Christopher Lee sauve l'ensemble car le petit surjoue trop ce qui gâche un peu l'ensemble. Sinon les effets spéciaux sont datés et apparaissent très kitsh ce qui n'illumine pas le tableau. Neanmoins on se laisse porter par l'histoire qui est donc fantastique et quelques scenes sont sympas (la scene avec le génie), le reste est loin d'etre glorieux...
Joli petit navet en forme de téléfilm où l'on s'ennuie ferme. Acteurs plats et caricaturaux. Evénements montrés avec le dos de la cuillère, scénario exsangue. La douleur suscitée par les attentats est détournée au profit d'une actrice désirant son grand prix à Cannes. Ce qui conforte le dévoiement de ce festival pompeux et nauséeux.
Horriblement douloureux à regarder. De très bons acteurs quand ils jouent séparément qui donnent un combo soporifique et anxiogène une fois réunis. Choississez le film de la salle d'à côté, il est forcément meilleur. Vous me remercierez.
Quel navet! Indigne du grand Michel Serrault! Les acteurs cachetonnent dont les fins de mois s'annoncèrent difficiles en 1970! On attendait tellement mieux d'une telle distribution: Michel Serrault, Jean Poiret, Francis Blanche...Mais rien est à sauver dans cette comèdie bas de gamme si ce n'est de voir Blanche faire du trampoline avec la Tour Eiffel en point de mire ou voir Serrault se faire laver par deux blondasses dans un jacuzzi « high tech » . Le summum du ridicule restera ce clin d'oeil au "2001" de Kubrick où le computer « Hal » laisse sa place à l’improbable « Monsieur Charles » . "Qu'est-ce qui fait courir les crocodiles ? " Apparemment pas Jacques Poitrenaud mais les scènaristes ont leur part de responsabilitè dans ce film! Chanson de Dani dans le gènèrique d'intro, uniquement pour la forme...
Apparu sur Netflix comme un cheveux sur la soupe et sans aucune promotion, Circle est une excellente surprise. Psychologique dans son approche, le film montre a quel point l'être humain peut être malveillant envers ses semblables lorsque sa propre survie est en jeu. Une petite pépite qui n'est pas sans rappeler le film Cube qui, sous ses airs de film fauché, met tout son amour pour le cinema fantastique au service d'un scénario surprenant et rafraichissant. Vite la suite !!!
Apres 5 films d'anthologie; Le film qu'il ne fallais pas faire.
A peine quelques minutes passent, et l'on s'attend déjà au gros navet. D'entrée de jeu on sait que l'on va se faire chier. Certains signes ne trompent pas et comme le veut cette règle, ça ne trompe pas! Le seul point positif est la durée du film, 1h20 Dieu merci pas une minute de plus. Pour le reste, on dirait une mauvaise blage. En gros, un reportage sur les ghettos de la Nouvelle-Orléans. Non mais sérieux, un reportage dans le journal de 20h nous en apprend bien plus que ce pseudo-téléfilm. Ce film n'aurait jamais dû connaître le jour, c'est la porte ouverte à toutes les fenêtres. N'importe qui est capable de faire ce genre de daubes. Les acteurs sont à mourir de rire tellement ils sont mauvais, les scènes arrivent comme ça sans aucune cohérence et enfin l'histoire est tout simplement bidon. Moi qui voulait être plongé dans l'univers du ghetto, je me suis retrouvé plongé dans l'univers de l'ennui. Je conseille dans le même genre mais en 100 fois mieux 'Doing hard time' ou 'Casaway'...
Avant d'être un classique du cinèma, "The Caine Mutiny" est un roman à succès d'Herman Wouk! Publiè en 1951, il est couronnè du prestigieux Prix Pulitzer! Pour s'assurer de la rèussite de l'entreprise, le producteur Stanley Kramer s'adjoint les services d'un homme de confiance, Edward Dmytryk, avec qui il a dèjà travaillè, et qu'il impose dès l'origine du projet! Kramer convoque ègalement un casting de prestige! Rapidement, il obtient l'accord de Van Johnson, Fred MacMurray, Josè Ferrer, distribuès dans les trois seconds rôles du film! A ses yeux, un seul comèdien ètait capable de tenir le rôle du capitaine Queeg: Humphrey Bogart, arrogant et pitoyable, qui montre l'ètendu de son talent dans une prestation complexe et inattendue, pourtant diminuè par la maladie! Rèalisè avec une certaine habiletè, ce classique des annèes 50 vaut avant tout pour son interprètation splendide de Bogart, qui confère au personnage hantè, obsèdè, tyrannique du capitaine Queeg toute la profondeur de sa vie ingrate! Tournè dans les conditions de la guerre froide, alors que le maccarthysme sèvissait à Hollywood, ce film semble avoir ètè tournè par Dmytryk pour justifier sa propre attitude devant cette nouvelle inquisition et sa soumission à l'autoritè lègitime, même au prix de quelques trahisons! Mais même sans ce contexte, "Ouragan sur le Caine" reste un film très fort, et l'un des meilleurs du genre...
Voila un petit ovni franco belge, que je recommande si vous avez la chance d'avoir une diffusion près de chez vous....C'est un psychodrame et le titre tango libre est joliment trouvé quand on a vu le film.....Cela se passe en prison principalement et une jeune femme (Anne Paulicevich à découvrir) visite deux de ses amoureux, en même temps qu'elle sort avec un gardien de la prison, rencontré dans des cours de Tango....Le film se rapproche par son style du cinéma social anglais, avec une technique quand même plus agréable et accrocheuse....Il est servi par une belle distribution (Sergi Lopez et François Damien (le gardien), Jan Hammenecker...)....Attention ce n'est pas comme on pourrait y penser, une comédie romantique sur fond de tango, mais bien un film social, âpre et profond , vigoureux et sombre, avec un scénario réaliste et qui s'imprègne bien du milieu carcéral.....A voir....
"Les amoureux sont seuls au monde" comme on le dit souvent et "Before Sunrise" confirme cette maxime. Ces moments précieux de la jeunesse que chacun d'entre nous se remémore avec nostalgie n'ont de sens que pour les protagonistes. Le film a le mérite d'être très spontané et réaliste car ses acteurs ont tous deux l'âge de leurs rôles respectifs, mais que de platitudes débitées pendant près de deux heures. Ces mêmes phrases un peu creuses ont les a tous prononcées dans ces moments magiques où l'on se sent transporté vers l'autre avec l'innocence et la maladresse de la jeunesse . Il n'y a pas à tortiller ces moments n'appartiennent qu'aux amoureux et il y a quelque chose d'un peu indécent à s'y 'immiscer de manière aussi réaliste. La démarche de Richard Linklater ne contribue qu'à démythifier les illusions que l'on garde au fond de nous-mêmes de nos amours adolescentes. A part ça les deux comédiens sont parfaitement crédibles dans leur partition même si on peut se réjouir que le jeu d'Ethan Hawke se soit étoffé avec l'âge. De Vienne on ne voit rien et au contraire de Woody Allen qui se servait de New York comme d'un écrin pour ses acteurs Richard Linklater n'utilise la ville au bord du Danube que comme un simple papier peint pour une intrigue des plus simples. Pour parler de Vienne rappelons nous plutôt du somptueux "Troisième homme" de Carol Reed. Au final "Before Sunrise" est un film surfait et sans aucun doute surestimé par la critique.
8 années se sont écoulées depuis le somptueux "Microcosmos" avant que le couple Claude Nuridzany et Marie Pérennou nous balance ce nouveau projet cinématographique. Les images sont toujours aussi belles mais très sincèrement on est loin de la superbe aventure précédente. La création de l'univers et du monde sont rapidement passées pour nous montrer une sélection d'animaux déjà vus qui n'apportent rien sur l'apparition de la vie sur Terre. La narration du griot est vite gonflante et l'enchaînement des séquences n'a pas de fil conducteur et manque de rythme...
En dehors du fait qu'il ait été un pionnier, Abel Gance n'a pas le talent de ses ambitions, ce film le démontre encore malgré la performance d'harry Baur.
génial, rien qu'en hommage à ces hommes qui se sont battus et se battent encore pour ces antilopes.bravo les gens.
Déjanté... Mais malheureusement trop hystérique. Dommage !!!
Un film dérangeant mais ô combien réaliste. Puisse-t-il faire bouger ces sociétés arriérées et brutales. Les acteurs sont parfaits. Film dur et poignant. Difficile à soutenir à la fin. Je n'ai pas mis 5 étoiles car je trouve que la scène de la lapidation est trop épouvantable et dure longtemps. Pour le spectateur c'est trop.
Il s'agit du 1er film de gangsters qui a établit les règles de base du genre. On retrouve donc J. Cagney dans le rôle principal et il signe une composition admirable : nerveux, imprévisible, violent mais aussi torturé. Le film milite clairement contre ce genre d'agissements et la mise en scène de W. Wellmann est impeccable d'un bout à l'autre. Le film va vite, avance à bon train et raconte une ascension aussi foudroyante que violente. La violence par ailleurs reste essentiellement hors champ mais le film n'est pas pour autant pour tous les publics. Moins touffu et radical que le "Scarface" de H. Hawks, c'est tout de même un classique du genre. Quelques scènes fortes, quelques personnages bien campés et un films de gangsters efficace. D'autres critiques sur
y a rien à dire; film sans bases, pas de fil conducteur mais surtout y a pas de fin (digne de ce nom) marre de tous ces films à la mords moi le noeud, sans queue ni tête et à chaque fois, on peut déplacer la fin du film 5, 10 ou même 25 minutes avant la vraie fin du film c'est un film pour esprits tordus seul point positif: les payasages le reste: à chier
Étant très fan du duo légendaire qu'est John Wayne et John Ford il me fallait à tout pris le voir. Fortement encré dans la culture populaire ce western qui mélange plusieurs genre comme la comédie, la romance et l'action est sûrement un des piliers du genre avec "le train sifflera trois fois" et "la prisonnière du désert" toujours du même duo pour ce dernier. Les interprétations des acteurs très bonnes certes mais c'est le minimum à quoi s'attendre quand on voit un John Ford. Un film de référence que tout les mordus de western connaissent, on doit l'avoir vu au moins une fois dans ça vie. 4/5.
Au théâtre il est possible de faire de l'art avec des caricatures. Pas au cinéma. Par les caricatures de personnage qu'il met en oeuvre, ce film n'en est pas un. Des héritiers paumés, des imbéciles paumés, des écolos paumés, un pervers narcissique paumé...Oui je sais que la société va mal, mais elle mérite une analyse un peu plus fine que cela. Il y a quelques bons moments, quelques passages vraiment drôles au début... çà sauve un peu le film, mais pas jusqu'au bout. Prétentieux en fait, comme les critiques qui l'encensent.
En 2012, le réalisateur Britannique Pete Travis (« Angles d'attaque ») tourne le remake du célèbre « Judge Dredd » incarné à l'époque par Sylvester Stallone. Bien que le budget du film soit visiblement limité, le résultat est tout à fait satisfaisant et ce classique de la science-fiction s'en trouve agréablement dépoussiéré. Le côté futuriste est volontairement atténué mais ce léger inconvénient est contrebalancé par un rythme infernal et une atmosphère nettement plus oppressante. L'intrigue, tournée en huis clos dans un bâtiment hermétique, fait la part belle à l'action avec une succession quasi ininterrompue de fusillades et d'explosions parfaitement orchestrées. A ce titre les effets spéciaux sont plutôt réussis et l'ensemble se révèle très immersif. Côté casting, l'absence de grands noms à l'affiche n'est pas du tout rédhibitoire et les acteurs, visiblement concernés par le projet, font preuve d'un grand professionnalisme. Les deux personnages principaux sont très charismatiques et font largement oublier la prestation de ce bon vieux Sly, qui n'avait pourtant rien de honteuse. Bref, compte tenu des moyens engagés, cette reprise est parfaitement maîtrisée, vraiment originale et tout à fait divertissante. Une excellente surprise que je vous recommande pour une petite soirée survitaminée.
Ce court western sort complètement du cadre des années 1950 et c'est pourquoi il mérite sa place dans le peloton de tête des films de ce genre. C'est du cinéma proche du réel qui n'est pas fait pour en mettre plein les yeux des spectateurs mais pour essayer de montrer ''comment cela pouvait être'' entre le 28 juillet et le 4 aout 1879 lors des guerres indiennes. A ce titre il se démarque nettement des'' westerns réalistes'' qui surviendront à partir de 1970. Le scénario est à la fois simple et terrible, il s'agit d'un homme à qui le meurtre de sa femme et de ses deux enfants à fait perdre toute raison, seule la haine envers les indiens le maintient dans une vie à laquelle il n'attache plus aucune importance. Le long cheminement qui amènera la colonne de soldat jusqu'à Fort Massacre sera littéralement une descente aux enfers, filmée comme telle avec bien du talent. Les caractères de chaque personnage bien qu'accentués par le contexte sont édifiants, particulièrement celui de Vinson encore plus malheureux que odieux, son extrême solitude ne gênant même pas. C'est indiscutablement le plus beau des 8 westerns de Newman, extrêmement viril aucune femme n'ayant le moindre impact hors de simples figurations. Un rôle inouïbliable dans la carrière de Joël McCrea.
L'histoire de Peter Pan a fait le tour du monde. Qui n'a pas rêvé de s'envoler avec les 3 enfants Darling (Wendy, Jean et Michel) vers le pays imaginaire et de vivre avec Peter Pan des aventures extraordinaires ainsi que de rencontrer les sirènes, les indiens et bien sûr l'horrible Capitaine Crochet et ses pirates? Ce film réalisé en 1952 reste l'un des meilleurs Walt Disney. Tout y est soigné jusqu'au moindre détail et la musique est exceptionnelle. Un incontournable parmi les incontournables !
Non seulement "Coup de tête" est un excellent film, mais ce qui le rend encore plus savoureux, c'est qu'il serait absolument irréalisable aujourd'hui, hypocrisie, langue de bois et copinages commerciaux obligent. Le film le plus récent (à ma connaissance) autour du foot est "Les seigneurs" (2012) qui, malgré un casting composé de quelques supposées pointures comiques du moment, est aux antipodes de cette irrévérence ayant fait la gloire de la scène et du cinéma français des 70'. Dieu sait qu'en ce moment, quelques volées de bois vert ne seraient pas du luxe. Ce n'est pas l'ancien compère de P. Dewaere, à savoir G. Depardieu devenu l'ombre de lui-même (c'est une image!) qui contredira mes nostalgiques regrets d'ex soixante-huitard anarchiste anti bourgeois...
Dans ce film il y a du sexe, de la violence et tous les hommes sont des salauds. En gros les livres de Despentes portés à l'écran. Seulement désolé mais ici ce n'est pas subversif : juste creux. Et comme avec les livres, ne vous fiez pas aux avis des critiques professionnels qui de toute manière trouveront toujours fantastique les auteur(e)s qui viennent du sérail branché parisien.