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Un joli film, rien à dire. Ceux qui se plaignent qu'il ne se passe pas grand-chose n'ont visiblement pas compris que le but ici est de faire un film de ressenti, de restituer une époque, et pas de raconter quelque chose. Et de ce point de vue c'est parfaitement réussi: la reconstitution des années 90 est bluffante, avec notamment l'idée assez géniale de filmer en 4/3. Les acteurs sont épatants, étonnants de naturel, et pour moi qui ait connu des gens comme Fuckshit ou Ray à l'époque je dois dire que j'avais vraiment l'impression de voir de vieux souvenirs à l'écran. Alors, la naissance d'un grand cinéaste? Il faut voir, car le récit étant ici à l'évidence autobiographique, il est plus facile de raconter l'histoire de façon crédible vu qu'elle a été vécue. On va donc attendre le second film pour juger la faculté à faire oeuvre de fiction, mais ce premier film lui est un coup de maître.
Il y a ce passage magnifique quand une des 2 caméras cachées s'éteint, faute de batterie, à l'instant même où l'envoyé de LVMH raconte qu'il a sorti manu-militari un perturbateur lors de la dernière assemblée d'actionnaires du groupe. Lequel perturbateur, grimé en fils de la maison, se trouve à sa gauche et se recule d'instinct sur sa chaise une demi-seconde avant que l'écran ne devienne noir. Ne restent le son et son sous-titrage parce qu'il n'est pas très net. Ce choix de préférer, au montage, garder le noir plutôt que l'image de l'autre caméra parce que, à ce moment précis, ce qui est dit est plus important - et bien plus drôle- que ce qui serait vu, est la marque que Ruffin est un véritable cinéaste même s'il s'en défend.
Quand j'entends dire d'un film que c'est la comédie du siècle, je m'attends au moins à rire une fois et là rien. Il ne suffit pas de blinder les dialogues de gros mots pour en faire une comédie.
drame social en banlieue anglaise , Ken Loach va loin très loin une famille typique avec 2 enfants 1 garçon 1 fille. le jeune en pleine crise d'adolescence la fille assez fragile et les parents où tout va de travers. obligé de vendre la voiture pour acheter un fourgon pour le père la mère va bosser en bus. les situations dramatiques s'enchainent l'une après l'autre et la famille va se désagréger tout doucement. le film est dur très dur et si c'est le quotidien de certains anglais j'espère que le brexit ne vas pas les achever tout simplement.
Trop de chevauchées héroiques pour faire de ce Western contemporain un classique, à part dans un cirque. Vu le nombre de clowns en Jeans qu'on a récoltés, on pourrait monter notre chapiteau du Far West. 1 étoile pour Find Me Baby de Moby.
Un film sans grand intérêt, très lent. Un scénario à dormir debout. Le casting est cependant bon.
complètement dans la folie, un film a voir et il fait partit de ceux ou on se sent différent a la fin...
Un chef d'oeuvre incommensurable digne des plus grand où Robert Flaherty va crèer un genre nouveau: le documentaire poètique, qui a très peu avoir avec ce que nous appelons aujourd'hui documentaire! il raconte la vie quotidienne de Nanouk, de sa femme Nyla et de leurs enfants, du côtè de la baie d'Hudson! Certaines sèquences du film sont figès à tout jamais dans nos mèmoires comme cette construction d'un igloo rèalisè en moins d'une heure avec ce luxe suprême que reprèsente un bloc de glace servant de fenêtre ou bien une pêche au phoque d'anthologie! Dans la rèalitè, Nanouk mourut de faim, deux ans après le tournage, au cours d'une expèdition de chasse particulièrement dèsastreuse! Mais on est pas près d'oublier le visage rayonnant de Nanouk et de sa famille, ou la vie,chaque jour et même chaque heure au nord-est de de la baie de l'Hudson, nècessitent un immense courage! Un joyau...
Je mets 1 étoile par commisération. Il n'y a rien C'est n'importe quoi.Je suis bon public mais ce film m'a rendu A Serbe Avec ma 8mm j'aurai fait Mieux DESOLE
Un visuel très agréable, mais une histoire d'un ennui total. Absolument décevant
J'ai trouvé ce film excellent. L'histoire est originale, les personnages et les acteurs très touchants. Petit bémol pour la fin du film qui semble un peu bâclée. Mais the Last Son est un film a voir sans attendre !
C'est quoi cette chose! Je ne savais pas que Johnnie To avait aussi fait du fantastique! Il est contrairement au polar très mauvais dans le domaine. Ce film est nullisime à côté de la virtuosité de "PTU" ou du dyptique "Election". Sans intérêt
Une bonne surprise. Ce détenu dépeint comme un meurtrier dans la vraie vie est ici, sans doute, beaucoup plus humain à partir du moment où il se met à apprivoiser et élever des oiseaux à la suite d'une promenade sous la pluie. Il s'agit d'une vie très particulière puisqu'il va passer plusieurs décennies à l'isolement avec ses oiseaux et apprendre à mieux les connaître. Ce que je reproche au film est le manque d'information donnée sur le prisonnier avant son incarcération. On voit pourquoi il est mis à l'isolement et les années qui s'écoulent et l'on se doute de comment cela se termine. Il ne joue pas non plus sur les clichés des films sur les prisons avec des bons et des méchants. Il n'y a pas d'abus quant aux comportements des gardiens et des prisonniers. On y voit surtout une légère partie du système carcéral des prisons américaines et l'occupation des prisonniers durant leur temps libre qui semble être une éternité dont seul les marques du temps et les rides font office de chronomètre. Magnifique et interprété avec brio. Il se voit tout seul, surtout si l'on apprécie les oiseaux.
Un scenario original qui dévoile les talents de Julio Chavez . C'est la vie de tous les jours qui est racontée avec sa dose de pudeur,d'incommunicabilité,de sensualité, de tendresse.L'absence de dialogue engendre une solitude chez les personnages qui est difficilement supportable.Seul leur souffle ou leur respiration, peut-être une parole, nous ramène à la vie réelle.C'est une ode à l'éphèmère. On ne sort pas indemne de cette épreuve existentielle!
A mes yeux, c’est LE film de Sergio Leone. Tout y est. Dès l’introduction il y a ce génie de la mise en scène qui se met en place. Il y a également tout le talent d’Ennio Morricone qui nous sort là ce qui restera le morceau le plus mythique du western. Et là encore, je ne parle que de l’intro. Ce film accumule les scènes cultes, les acteurs charismatiques, et surtout, il traduit effectivement tellement ce qu’est l’Ouest américain. Plus qu’une déclaration d’amour à l’Amérique, au genre du western, ou bien même au cinéma, ce film est juste pour moi l’une des expressions les plus abouties de ce qu’est le septième art. Merveilleux.
A voir pour l'aspect historique.
A part la blonde qui est vraiment bonne, le film est à chier !
(...) Promotionnel à outrance, Les Stagiaires est un outil de propagande à l’effigie de Google ne voulant qu’une seule chose : nous asservir grâce à un féroce matraquage. C’est presque un viol intellectuel ! Les Stagiaires ou quand la machine bien rodée américaine dévoile son vrai visage…
ce n'est pas juste un film culte pour les nostalgiques d’après ce que j'ai pu lire. C'est un film à part dans les années 80 ! c'est, à 64 ans, l'avant dernier film de Guy hamilton, qui a réalisé 4 James bond dans sa carrière. Ce film a fait un bide énorme . d'un budget de 40 millions de dollars, il n'a rapporté que 14 millions de dollars dans le monde. et pourtant... certain verront un gros nanar, d'autres un film culte ... moi je vois un film innovant pour l’époque avec 2 personnages incroyables ... sur le même principe de karaté kid et tiré d'une série de romans a succès... le recrutement violent par une organisation secrète d'un policier (fred ward) qui va apprendre les techniques ancestrales (le Sinanju,bulmodo, ...) d'un maître coréen. a une époque ou les films de sf et d’épouvantes explosaient .. ce film est passé complètement inaperçue. il devait être adapté en série mais malheureusement rien ... les personnages sont attachants, les scènes d'actions très sympas,les méchants (un peu à la james bond) sont parfaits, les répliques marrantes ... un bon divertissement avec une petite dose de fantastique et beaucoup d'humour... et avec la voix de Yves rénier (commissaire moulin) pour remo williams
The boy se situe entre Goodnight Mommy pour le côté infantile dangereux et la série Bates Motel pour la montée en puissance d'un jeune psychopathe. L'évolution est bien maîtrisée, la musique est incroyable et il ne peut y avoir aucun reproche sur ce jeune homme qui se débrouille à la perfection. La réalisation n'est pas épouvante horreur comme pourrait le faire croire le résumé, elle est plutôt dramatique. Intéressant !
Je l'avais vu il y a longtemps : le revoir au cinéma a été une belle expérience, et surtout le témoignage éclatant de l'immense maîtrise d'Alfred Hitchcock. Tout est pensé, réfléchi, chaque plan, cadre, angle étant calculés au millimètre par un cinéaste au sommet de son art dans ce domaine, sachant on ne peut plus habilement construire un récit à contretemps des méthodes habituelles, prenant son temps pour installer une atmosphère inquiétante, où le danger semble constant sans (presque) jamais apparaître de façon évidente. Je ferais toutefois un peu le même « reproche » que dans nombres d'œuvres de Hitch : le brio a une certaine tendance à étouffer l'émotion, la proximité que nous pourrions avoir avec les personnages, un léger détachement pouvant opérer quant aux différentes relations tissées dans le récit. À défaut d'être enthousiaste, la maestria n'en reste, donc, pas moins totale, à l'image d'un noir et blanc du plus bel effet et un montage pour le moins remarquable. Si vous aviez encore un doute (et malgré les légères réserves), n'en ayez plus : ce thriller (vraiment) pas comme les autres saura autant vous surprendre que vous troubler.
La chronique vulgaire et racoleuse d'une vamp sans états d'âme. Le personnage principal est incroyablement antipathique, définit par des beuglements incessants et une capacité d'insultes ahurissante. Le film ne raconte rien d'autre: une pouffe agressive, manipulatrice et arriviste. Et pourtant on est loin du "Prête à tout" de Gus Van Sant. C'est fou comme ce film est vide de sens. Une approche de la vie des ploucs en Australie ? Alors le point de vue est aussi intéressant qu'un article de faits divers issu du "Parisien".
Il n'y a rien a sauver ,même Pierce Brosnan Habituellement agréable comédien est ici mauvais.
Une rencontre qui a des conséquences : partir, rester, choisir, fuir, aimer, hésiter, oublier, ne pas se souvenir. Des sentiments et surtout l'amour. Un film audacieux qui vaut le détour.
Jai adoré ce film et j en redemande avec les acteurs qui vous font vivre cette aventure comme si vous y etiez...pour moi c un best... et grace à ce film j adore tiute musique biguine aussi je connais l histoire de st louis à travers ce film...bravo et félicitation. La fin est triste ouiet c est l histoire...
Quelques bons numéros d’acteurs (Thierry Lhermitte, Richard Bohringer…) ou d’invités comme Daniel Balavoine et Serge Lama, dans des scènes se succédant sans véritables liens, façon sketches. Cette contestation se voulant loufoque de la société de consommation peut accrocher par instants, mais donne au total un film mal fichu, ennuyeux, au découpage aléatoire et au sujet, le mal de vivre et le suicide, en décalage total avec ce ton de comédie, même grinçante.
Sixième film de Jean Girault que je découvre et pour l'instant le meilleur, « Faites sauter la banque » est une amusante parodie de film de casse, misant beaucoup sur la prestation d'un Louis de Funès pour compenser la transparence des autres membres familiaux (la petite Catherine Demongeot exceptée). Le scénario a beau montrer rapidement ses limites, il se tient honnêtement, à condition d'accepter son caractère hautement improbable... Pour le reste, certains dialogues font sourire, quelques situations également, le noir et blanc n'est pas vilain et Jean-Pierre Marielle montrait déjà un talent certain. Ce n'est (vraiment) pas du grand art, mais avec de l'indulgence, cette petite comédie se laisse regarder sans déplaisir.
Film très intéressant sur le sujet sensible et peu traité de la Guerre Civile Espagnole vu à travers l'engagement exemplaire de Daniel Serrano qui bien qu'âgé de plus de 90 ans continue de se battre pour réhabiliter la mémoire de son frère assassiné par les phalanges franquistes en 1941 alors que partout en Espagne les traces du franquisme sont encore nombreuses dans l'espace public. Le film montre clairement que la société espagnole a des difficultés à évoquer cette mémoire et montre la responsabilité du pouvoir politique dans cette sorte "d'amnésie". Le film est aussi très beau, bien maîtrisé, avec des cadrages et des plans très travaillés en particulier ceux de l'Espagne sous la neige. Le film s'achève sur un clin d’œil plein d'humour qui justifie bien son titre "ne pas s'avouer vaincu".
Un thriller vétuste dans lequel Harrison Ford endosse - comme pour Air Force One (1997) - le rôle de l'ingénu politiquement correct qui réagit naïvement et, sans surprise, reste la figure héroïque irréprochable. Une défection d'originalité qui ne trouve appui qu'auprès de quelques acteurs.
Pour commencer, il faut dire que "Mauvais sang" est un film absolument génial, un chef-d'oeuvre à la grammaire cinématographique inimitable et bouleversante. Parce que le deuxième film de Leos Carax se vit plus comme une expérience sensitive hors du commun qu'il ne se visionne simplement. A partir d'une idée extraordinaire (un virus qui contamine ceux qui font l'amour sans s'aimer), s'en suit une vague d'émotions, de regards et de mots d'une puissance renversante. Car "Mauvais sang", ce sont à la fois les lèvres humides de Juliette Binoche, le regard mélancolique de Michel Piccoli, la douceur de Julie Delpy et évidemment, au milieu, l'exceptionnel Denis Lavant. Le visage renfrogné, l'esprit rebelle, le boxeur qui frappe dans le vide (façon de lutter contre lui-même), ou encore le ventriloque qui parle plus avec son cœur qu'avec sa bouche, Lavant éblouit par son talent et son implication dans un rôle inoubliable. Enfin, derrière la caméra de ce film à la fois poétique, dynamique et enchaînant les séquences époustouflantes de sensualité et de sensibilité se trouve un cinéaste rare et indispensable, un artiste hanté par l'équilibre des mots et de l'image, et à la recherche de la beauté ultime qui donnerait à son oeuvre toute sa signification. Cette beauté, Carax l'a trouvée. Sublime !
Contrairement à "Changement d'Adresse", je n'ai pas accroché... du tout, malgré ma tentative. Virginie Ledoyen n'a le piquant de Frédérique Bel. Pire, j'ai trouvé qu'elle jouait mal. A part Julie Gayet qui relève un peu, l'ensemble est d'une profonde fadeur. Les textes (bavards) semblent trop souvent joués. Manque de naturel. Déception.
un film pas drôle. Le début était moyen mais la fin est bâclée.
Il faut préciser en effet que le rythme du film est lent, lent et contemplatif comme l'ont indiqué certains spectateurs.....Cela n'empêche pas, pour ceux qui se seront accrochés à cette lenteur, de constater une profondeur d'écriture et d'analyse, sur le rapport de l'homme à la mort.....Peu réjouissant comme thème, mais on ne peut nier la profondeur bien orientale du film..... En constante vient le bruit de la mer ou du vent, les personnages sont les jouets de la nature, qui a tout pouvoir, et qui dans un extrapolation probable peut se référer aux différentes catastrophes qui ont frappé le Japon ces dernières années..... Mais l'histoire avant tout est humaine, c'est celle d'une famille où la mère est mourante, et où la jeune fille fait sa première rencontre amoureuse....on retrouve la fameuse trilogie poétique, "La vie, l'amour, la mort " Je répète donc la grande profondeur des dialogues, la grande beauté des paysages, de la mer et de ses vagues, des chants japonais traditionnels en version originale (notamment autour de la mourante)..... c'est un film qui je confesse demande un effort, celui de s'adapter à son rythme, à sa rigueur, à une certaine froideur,mais qui porte une profonde philosophie, notamment la dernière citation du grand père aux jeunes amoureux : "ils ne connaissent pas la profondeur de la mer".........Si vous faites cet effort, vous serez sans doute récompensés.........
BEUARGH !!!!! Cette onomatopée, de mauvais goût il est vrai, qualifie parfaitement ce que je pense de ce film. J'en ai pourtant vu un paquet des films de zombies mais jamais d'aussi mauvais et pourtant, ce genre regorge de films bas de gamme. Même pas un nanar ( j'aurais pu au moins me marrer un coup), juste une infame bouse.
Un film intéressant pour l'époque mais qui, aujourd'hui, manque de rythme, paraît longuet. Le scénario n'est pas extraordinaire mais il a le mérite de bénéficier de pas mal de rebondissements qui aiguisent notre attention. Et puis que ce soit Lassie ou son fils, c'est toujours un plaisir de suivre leurs aventures, et encore plus dans ces décors norvégiens somptueux et dans cette ambiance guerrière !!
Une comédie au scénario assez laborieux mais dont quelques gags font efficacement mouche. On mélange l'histoire d'un type absolument malchanceux avec une satire de la télévision. Excepté les scènes rigolotes d'intro romantique à leur manière où notre bonhomme est finalement fait cocu par Dieu, aucune séquence autour la malchance du personnage n'est réellement réussie car le scénario n'arrive pas à bien exploiter cet aspect de l'histoire. Par contre, même si l'ensemble est un peu fouillis, bâclé et parfois répétitif, la satire de la télévision donne quelques moments très drôles notamment autour du personnage prototype de l'animateur aussi arrogant que stupide interprété par un Pierre Mondy en forme, qui tire même un peu la couverture à l'autre Pierre, et autour de celui du fermier joué par Paul Préboist tellement obnubilé par le petit écran qu'il trait un cheval, lance des œufs à ses poules et crame sa ferme sans s'en apercevoir. Très bancal mais parfois amusant...
Excellent premier film de ce jeune réalisateur qui met un très bon jeu d'acteurs ainsi que des dialogues fins au service des intrigues de la vie, des amours, des jeux de pouvoir. A voir absolument
le film le plus décalé de l'europe de l'est des années 60, digne des meilleurs films psychédéliques
Mise en scène plate, scénario inexistant. Une daube infâme.
On retrouve tout ce beau monde avec grand plaisir pour une suite encore plus réussie que l'original. Les personnages ont mûri, les interprètes aussi, le tout sonne juste, c'est léger, drôle, agréable.
Sommet du film d'épouvante anglais, "le cirque des horreurs" met en scène un chirurgien maniaque contraint de changer d'identité et de trouver refuge dans un cirque. Le cirque, constitué d'anciens criminels et de femmes défigurées, sera sa nouvelle vie. Parodie du film "Sous le plus grand chapiteau du monde", ce film de 1960 est servit par une très belle réalisation et un scénario excellent. La performance de D. Pleasence est également à mettre en lumière.
Je... mais... qu'es-ce que... c'est quoi ce truc? J'ai cru voir le pire des dreamworks: un remake pour faire de l'argent, aucun lien avec le 1er, des situations convenues, de l'action inutile et improbable, de l'humour bas de gamme, une seule grille de lecture pour les enfants. Et pourtant c'est un pixar... Comment ont-ils oser proposer un divertissement si bas de gamme (Disney??) je ne sais pas, mais je recommande fortement de cracher sur ce film tellement il est loin des autres pixar en terme de qualité...
Excellent porno hard de 1975 -avant la loi X- qui bénéficie par ailleurs d'un long article dans le Dictionnaire des films pornographiques et érotiques en 16 et 35mm dirigé par Christophe Bier. Ce pour plusieurs bonnes raisons : le film est vraiment très drôle (dans la veine paillarde 70's -Les Jouisseuses (Hustaix)- et bénéficie d'une pénétration anal sur un sujet masculin (par une femme), alors même que le film est un porno hétéro. Cette rareté ainsi que quelques vannes débiles -"Adhémar a démarré"- et la présence de l'inoubliable maquerelle Berthe, achèvent de faire de ce film une référence trop peu connue des amateurs. A voir absolument !
Aïe .. J'avoue ne pas y être allé avec un bon a priori. Mais c'est franchement pas très bon.. Les acteurs n'ont pas d'aura, on ne ressent pas de talent. Comme quoi, venir de la communauté élue ne fait pas tout. Bref, pas drôle pour ma part, c'était un moment de souffrance
Evidemment, il y en aura toujours qui ne ne seront pas conquis par les films de Jarmusch. Mais si on se laisse embarquer par un film comme "Stranger Than Paradise", on assiste à un vrai chef d'oeuvre du cinéma indépendant américain. Il ne se passe quasiment rien dans ce film, c'est un film sur l'ennui et sur l'impossibilité de s'en sortir. Le film n'a coûté que 100000 dollars, la mise en scène est précise et discrète, les acteurs sont plus ou moins amateurs. C'est une expérience. Impossible de résumer le film ou d'expliquer rationnellement pourquoi on aime. Jarmusch est un réalisateur indispensable, c'est aussi simple que ça.
C'est un film où j'ai été assez déçue dans l'ensemble. Matt Damon et Penelope Cruz sont remarquables mais l'histoire est nulle !! On s'ennuie profondément tout au long du film. Cependant les paysages étaient magnifiques.
Début très intéressant mais pas le reste de l’histoire. Le miz et un acteur génial sur le rôle dommage que la fin sois triste
Le Baiser du Vampire est un film de vampires tout à fait intéressant et même excellent avec de bonnes idées de mises en scène et de scénario. Les vampires ici ne chassent plus en solitaire, mais forment une sorte de secte diabolique et ils sont détruits de manière tout à fait originale même si on déplora le vieillissement des effets spéciaux lors de la scène finale.
ça part dans tous les sens, avec ici et la de très bonnes idées et de bons 'gags' mais aussi de petites longueurs inutiles....il s'agit ici de l'un des derniers rôles de Paul Walker qui fait une prestation étonnante à l'image d'Elijah Wood qui va s'en fera péter les dents. Un excellent divertissement bien décalé!
ce qui aurait tu etre une grande fresque vu les moyens réunit, n'est qu'un petit film avec des scenes intimistes. On assiste a un genre de club des 5 dont l'occupation est de tuer les "méchants nazis" Quel gachis
O 'BROTHERS. O' le roman de Dostoievski; o' que c'est long et o' que c'est chiant.... O' secours!
L'histoire d'amour entre une cavalière et son cheval. A regarder en famille. Seigner excellente.
Tobin Bell en méchant de service dans une histoire qui nous tient jusqu'au triples. que demandez de plus pour pouvoir passé une bonne soirée ciné.
j'adore je n'ai jamais autant ri qu'à ce film.... Ok c'est de l'humour un poil lourdot. mais quand meme de bonne rigolades... A voir quand on est plein d'humour...
Le film est une Perle. Au déla de la politique, Taxi Téhéran est une vitrine ouverte sur la réalité de Téhéran et de ses habitants. Panahi a voulu faire un film plus vrai que nature. En un minimum de temps et avec les moyens du bord, il emmène les spectateurs du monde entier à la découverte de son quotidien. Il dénonce dans des scénettes fortes d’une vraie intelligence de traitement. Taxi Téhéran est ce qu’on appelle un film nécessaire, un film emblématique, un film bon pour la culture générale. A projeter dans les écoles. A mettre entre (presque) toutes les mains. Critique complète en cliquant sur le lien
Film de 1H25 vu sur TMC. Au début du film, c'est écrit : "inspiré de faits réels". Le titre veut tout dire. Il s'agit d'une réalisation sur la mort de l'épouse du pasteur, sur fond de mise en scène de certains concepts bibliques des temps modernes, même si le réalisateur ne le dit pas clairement. Durant la 1ère heure, a lieu l'enquête avec des rebondissements, puis suit le procès à l'américaine. Dès le départ, le scénario tente de montrer le meurtrier/démon et ce n'est que vers la fin que l'on le découvre enfin. Flasback. D'après un roman de Kathryn Casey. La femme sur l'affiche du téléfilm est le personnage principal féminin. Je donne 4 étoiles.