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Ah quel bonheur de voir un film avec notre bien aimé Steven. Plus sérieusement avec ce "Maximum Conviction" on fait face à un genre de film où il faut obligatoirement laissé de coté le scénario, les dialogues, enfin tout ce qui fait un bon film, même si ce n'est pas le meilleur film de Seagal il n'en reste pas moins que ce n'est pas le plus mauvais. Le duo entre les deux "Steve" n'est pas vraiment palpipant car on ne les voit presque jamais ensemble. Malheureusement dans ce genre de nanar je préfère nettement les combats a mains nues mais apparemment le réalisateur a voulu privilégier les gunfights, qui d'ailleurs ne sont pas vraiment bien filmés. A part un scénario plus que classique et pas très bon, Maximum Conviction ne possède pas grand chose : les dialogues volent bas (pas très drôle), des acteurs pas biens mieux si ce n'est Seagal toujours en forme et un Stone Cold pas vraiment mit en avant, on peine a regarder le film car les séquences agréables peuvent se comptées sur le doigts de la mains et encore... En bref un duo prometteur mais... qui ne tient pas ses promesses, un scénario tout aussi fade que ses acteurs, des gunfights loin d'être réalistes et prenants. Pas forcement a éviter mais si vous ne le voyez pas on ne vous en voudra pas.
Le réalisateur de Billy Elliott nous emmène au Brésil pour nous dévoiler une magnifique aventure derrière la crasse des Favelas. Une ode à l'espoir et à l'amitié servie par un trio de jeunes comédiens incroyables. Un voyage en Amérique du Sud dont on ne ressort indemne. Pour en savoir plus, voici notre critique complète :
Le genre de film documentaire intelligent sur un sujet difficile à diffuser dans toutes les écoles. Loin d'être ennuyeux.
Mortal Kombat, destruction finale est la suite du film sortie en 1995. Le premier film bien que sympathique n’était pas mémorable. Cette suite est bien meilleure que le premier film et s’avère être plus que convaincante. Le film est réalisé par John R. Leonetti (un excellent directeur de la photographie) dont c’est la première réalisation. Pour un premier film sa mise en scène est remarquable, les images sont splendides et les cadres sont pleinement réfléchis. Les scènes de combats sont lisibles ce qui n’est pas toujours le cas des films d’arts martiaux. De plus sa réalisation dynamique et esthétisée parvient à captiver les spectateurs. Le scénario est certes basique mais tout à fait correct, ici il est question de combattre Shao-Kahn et ses sbires. Cela dit si le scénario n’est pas très profond ce n’est pas le cas des personnages. En effet ceux-ci ont tous de la personnalité et sont passionnants aussi bien du côté des gentils que des méchants. L’histoire nous réserve de nombreux rebondissements qui font de Mortal Kombat, destruction finale un spectacle très divertissant. Techniquement le film n’a pas à rougir face aux productions actuelles. Le long métrage qui date tout de même de 2000 reste globalement à la hauteur, cependant quelques images de synthèses pourront paraîtres un peu datées. Les acteurs sont quant à eux tous très bons. Mention spéciale à Robin Shou et Brian Thompson qui offrent une prestation de haute qualité. Mais ce qui fait la réussite incontestable du long métrage c’est la chorégraphie des scènes de combats, elles sont toutes très efficaces et splendides à regarder. Mortal Kombat, destruction finale est un très grand divertissement injustement méconnu. Je ne me lasserai jamais de voir et revoir cet excellent film qui s’avère être le meilleur film adapté de la licence Mortal Kombat. PS : le film est disponible en blu-ray depuis 2011 et c’est un plaisir de le redécouvrir en HD, on déplorera cependant le manque de bonus)
Je n'attendais pas spécialement ce Restless, même si j'adore le cinéma de GVS, et ceci même si la bande annonce fait diablement envie, toujours est il que j'y suis allé, et que j'ai adoré, alors le film n'est pas parfait, j'y reviendrai, mais il possède une grande force : le film est comme une caresse mortelle, quelque de chose de doux, morbide, drôle, poétique… Ce que je n'aime pas, c'est une ou deux scènes qui viennent briser cette douceur très surprenante, c'est lorsque le mec se met à crier, pour moi ça ne colle pas avec le ton du film, c'est je pense une maladresse. Alors il faut saluer la prestation de Mia Wasikowska, délicieuse, avec ses airs de Jean Seberg, son air toujours enjoué malgré sa maladie est l'une des forces du film, ça change vraiment, ça donne une grande légèreté à ce film qui pourrait être lourdingue traité autrement. Là c'est comme se laisser porter sur un nuage juste avant de mourir.; Toutes les scènes ne sont pas égales malheureusement, mais il y a des vrais idées, je pense à la scène détournant le cliché du couple trouvant des formes dans les nuages, ici ils s'imaginent qui se trouve dans les caissons à la morgue, c'est drôle, mignon, beau, mais aussi très glauque et morbide. Et le film est comme ça tout le long durant. Et contrairement à la guerre est déclarée (autre très bon film mêlant comédie et drame récent), il n'y a pas une scène où on rit et une autre après où on pleure, GVS arrive à mettre les deux dans la même scène, on pleure, parce que oui quelque part c'est triste, mais en même temps c'est tellement fin et drôle, ce mélange des émotions est vraiment intéressante. Un bon film.
L'arme secrète : un film d'action mou et sans intéret.
Une carte postale sociale d'Islande,comme je les aime de part le monde.
Long, dialogue pauvres et parfois répétitif ... Film espagnol j'en attendais pas plus. Pas terrible.
Sydney Lumet comme dans la plupart de ces films se bat constamment contre l'ordre établit, les idées reçus et surtout plaide en faveurs des défaites annoncés et courus d'avances. Douze Hommes en Colères, Serpico, Un Après-Midi de Chien, L'Homme à la Peau de Serpent sont des exemples plus ou moins explicite auquel s'ajoute Le Verdict. Ce dernier revisite le mythe de David contre Goliath tout en refilant les clés du camion à un Paul Newman des plus inspirés. Un acteur qui fait office de Grand parmi les Grands ! Le scénario prend quand à lui au bide et trouve une lucidité à travers le voyage périlleux de ses protagonistes qui dégringolent. Ils chutent, ils se relèvent néanmoins. La tirade de Franck incarne parfaitement cela mais c'est assurément touts les silences qui traînent ici et là qui laisse entrevoir cette constatation avec plus de clarté ... Un film qui prend son temps, qui nous perds parfois mais difficile de ne pas en ressortir bouillant et conquis par son audace et sa délicatesse. Qui plus est sans esbroufe superflus, le calme olympien règne en maître.
Un mélo élégant, porté par un beau casting, qui aurait gagné à se montrer plus audacieux. Une critique plus détaillée et d'autres sur
Encore un film sur la débâcle de juin 1940, sauf que dans celui-ci il ne se passe rien et que l'on s'ennuie du début à la fin. Quant au personnage masculin principal, Yvan, il n'est absolument pas crédible : il est évadé d'une maison de correction, est analphabète mais s'exprime mieux qu'un bachelier de l'époque.
On sent qu'il y a beaucoup de travail et de recherche pour faire ce film. Il y a bon casting aussi avec Robert Duvall qui joue très bien le rôle de Jesse James et Cliff Robertson qui joue parfaitement le rôle Cole Younger. Philip Kaufman a réalisé un western très original et très intéressant. La musique du film de Dave Grusin est très bien aussi.
Le titre était prometteur mais quant au film, c'est carrément la galère : on croirait que c'était une première réalisation pour tout le monde. Même les comédiens sont mauvais. Pourtant, l'histoire était bonne et tous les ingrédients étaient là, mais la cuisine était indigeste. Seule, certaines belles images nous réveillent d'une torpeur née de l'ennui. Dans le genre complètement raté, ce film mérite un César. J'espère que le producteur s'en est remis ! willycopresto
A très très mal vieilli. Le principe est excellent pour l'époque : montrer les coutumes de peuples venant des 4 coins du globes. Aujourd'hui Mondo cane a perdu son interet en plus d'etre ennuyeux.
Près de quinze ans plus tard, alors que nous pensions de plus en entendre parler, le cinéma US a osé remettre le couvert avec une comédie familiale ayant pour personnage principal, un Mr muscle au milieu de bambins. Après nous avoir imposé Arnold Schwarzenegger dans Un flic à la maternelle (1991), nous avons droit à un nouveau culturiste, plus jeune ceci dit, mais encore moins crédible face à la caméra. Après une filmographie bien garnit en film d’actions, suintant la testostérone à plein nez, Vin Diesel fait à nouveau parler de lui dans une énième pitrerie pour enfants, Baby - Sittor (2005) où un soldat d’élite se voit confier une mission périlleuse, celle de garder H24 les enfants d’un scientifique assassiné ! Bon, déjà le spitch de départ nous en dit long sur ce que l’on va devoir subir durant tout le film. Une tripoté de mioches (de tous âges) avec les stéréotypes de rigueurs (sinon ce n’est plus crédible) et nous voilà lâché dans la fosse aux lions, où les méchants garnements en font voir de toutes les couleurs au vilain pas gentils militaire venu les protéger mais faisant régner une loi martiale peu supportable pour les jeunots. Une heure trente de gags aussi idiots les uns que les autres, insistant longuement sur certaines idioties (histoire de combler le manque d’idée), ainsi on nous répète sans cesse qu’une couche pour enfant, c’est beurk et sa sent pas bon ! Chouette, mais mise à part cela ? Eh bien c’est mal joué et l’histoire en elle même ne vole pas haut et ridiculise l’ensemble des acteurs (sauf pour Vin Diesel qui n’a jamais réussi à être crédible au cinéma) !
petit dessin animé sans prétention, plein de fantaisie, de clin d'oeil et d'inventivité permanente...encore merci, rené.
Quand on n'a commis un acte, il faut souvent en subir les consèquences! Avec "Le bon dieu sans confession" qu'il rèalise en 1953, Claude Autant-Lara signe son vingtième long-mètrage d'une carrière qui comporte dèjà que des classiques et des vedettes non moins cèlèbres! La principale originalitè de ce film mineur, d'après le roman « M. Dupont est mort » de Paul Vialar, est son procèdè narratif! Sinon rien de bien transcendent pour qui connait l'oeuvre prestigieuse de Autant-Lara! Mr Dupont a t-il bien fait de mourir ? A la sociètè d'hier, celle qui disparait, on aurait trouvè cela un blasphème! Ça n'en est pas un! C'est une contestation! il disparaît à temps, sans doute pour ne pas voir ce qui n'aurait pas su comprendre! Et ce même si le fils Dupont a jugè son paternel avec la duretè de son âge! On n'aime ou on n'aime pas! A prendre pour Danielle Darrieux en garce (on lui donnerait « le bon Dieu sans confession » comme le souligne son titre) ou à laisser pour Henri Vilbert en français moyen qui n'a jamais ètè un acteur de premier plan! En conclusion, on n'a pas toujours besoin de rencontrer une autre femme pour divorcer, il suffit souvent de regarder la sienne...
Il n'y a pas à dire, Francis Veber est le roi de la comédie Française et le digne héritier d'un autre grand réalisateur dans ce genre, Gérard Oury. Chaque film qu'il réalise, on est plongé dans une situation de franche rigolade avec deux personnages completement à l'opposé qui se rencontrent dans la meme péripécie, le maladroit avec l'homme sérieux. On a eu comme duo Lino Ventura et Jacques Brel dans "L'emmerdeur" ou Thierry Lhermitte et Jacques Villeret pour "Le diner de cons" pour citer les plus célèbres. Mais le duo le plus réussit sous la plume et la caméra du réalisateur, c'est bel et bien celui de Pierre Richard avec Gérard Depardieu auquel on doit trois films, "La chevre", "Les compères" et "Les fugitifs" dans les années 80. Je découvres le premier cité (je ne l'ai jamais vu malgrés ces multiples reddifusions) sur une jeune fille hyper maladroite qui est enlevé en vacance au Mexique. Le père de celle-ci, gérant d'une société, engage,sur les conseils d'un de ces collaborateurs, un comptable de la boite aussi maladroit que sa fille nommé François Perrin de faire équipe avec un détective privé nommé Campana. Les deux hommes partent pour le Mexique ou Campana doit vivre avec les gamelles maladives de son compagnon Perrin qui accumule les séjours à l'hopital (rire). Des moments de fous rires, grace au duo Pierre Richard et Gérard Depardieu, duo mythiques de la comédie Française. Des dialogues qui font mouches, j'ai beaucoup rigolé. Peut etre pas le meilleur Veber, mais si vous avez besoin de rire, je vous conseille ce film.
Personnages inégaux et inutiles. Côté prestation d'acteur, la surprise vient de Vincent Cassel, probablement le plus mauvais du casting : son jeu souvent forcé assorti d'une diction inadaptée provoquent des moments de solitude gênants, empêchant le film de fonctionner. L'intrigue, sans être totalement nulle reste faible. Quant aux animaux, on a du mal à croire qu'ils n'aient pas été un tant soit peu maltraités. La scène zoophile est choquante, car visuellement elle ne transgresse rien, ce qui tend à laisser croire qu'elle a été réalisée sur un vrai chien, au détriment du respect élémentaire dû aux animaux. Même remarque quand les comédiens font peur aux chèvres pour les besoins de l'intrigue, ou quand on voit les ratés stupéfiants du combat de chiens dans le making of. Bref, ce qui choque ce n'est pas ce film, vite oublié, mais ce qui se passe autour !
Il est frappant de constater que les deux gamins ont à l'évidence une vraie filiation avec Fliora le jeune garçon du chef d'oeuvre "Requiem pour un massacre" (1985) de Elem Klimov. Sans montrer une violence réellement frontale Hazanavicius préfère monter les conséquences directes et dénoncer l'impuissance et l'inertie des administrations et des institutions devant la tragédie. En conclusion quelques maladresses mais le film reste une réussite, un film à voir et à conseiller.
Second opus après Les Quatre cents coups (1959), où on avait laissé Antoine Doinel (l’un des personnages phare de François Truffaut) en pleine période de l’adolescence lorsqu’il n’en faisait qu’à sa tête au lieu d’être studieux en cours. Avec Baisers volés (1968), on le retrouve après son service militaire (réformé) et pleine relation amoureuse pendant laquelle il alterne différents jobs comme veilleur de nuit dans un hôtel ou encore détective privé pour une agence. Une comédie touchante et perpétuellement drôle, dans laquelle excellent les deux acteurs principaux à savoir Jean-Pierre Léaud & Claude Jade. François Truffaut parvient 10 ans après le premier chapitre à nous passionner pour son personnage, si particulier et attachant. Une mise en scène et un humour bien présents qui n’auront de cesse de nous tenir en haleine à travers les deux autres opus de cette saga (Domicile conjugal - 1970 & L'Amour en Fuite - 1979).
Alors la c est du lourd !!! L’histoire de Natasha Kampusch mise à l’écran ça vous fout une de ces claque !! Les acteurs sont supers, la véritable histoire de la séquestration est respectée à la lettre Ça vous colle des frissons et on en ressort choqués !! A voir absolument !!! Hi hi hi !!!
Le goût de la vie (très mauvais jeu de mot à la française) vous donne tout sauf envie de goûter à la vie, car si c'est vraiment comme ça alors c'est bien fade. Décevant, aucune construction ne serait-ce qu'un minimum originale. On a même l'impression que le réalisateur a expédié la fin de son film pensant que ça devait devenir trop long, remarque c'est probablement ce qu'il y avait de mieux à faire.
C'est mauvais et pourtant la réalisation n'est pas désastreuse et les costumes d'époque sont bien faits mais c'est terriblement long. Quasiment durant tout le film il ne se passe jamais rien, le scénario est faible, absence totale de souffle et de lyrisme qui font les grandes fresques historiques. Aucune passion ne se dégage ici parfois ça joue sur le larmoyant avec gros plans sur le visage des hommes conscients que les Mexicains vont les battre mais ça tombe à plat. Mieux vaut encore revoir le film de John Wayne bien que son film non plus ne soit pas extraordinaire.
Kirill Serebrennikov est un agitateur culturel tous azimuts en Russie, plus connu d'ailleurs par ses mises en scène de théâtre que par ses films. Le disciple vient d'ailleurs d'une pièce allemande qui il est vrai s'adapte parfaitement à cette parabole on ne peut plus russe avec son personnage dostoïevskien de prophète en première ligne. Un individu parfaitement antipathique que l'on doit "subir" pendant près de 2 heures avec ses citations bibliques en bandoulière adaptées à toute circonstance. Film âpre, exigeant, provocateur et étouffant, Le disciple court le risque d'être interprété au premier degré et vu comme une charge violente contre la religion chrétienne. Ce qu'il n'est pas car plutôt conçu comme une parabole qui montre les dérives du fanatisme assorti de la manipulation des âmes et de la soumission à celui qui parle le plus fort. Certes, le film est parfois pesant dans sa démonstration, nonobstant quelques pointes d'humour noir, mais sa densité et son acharnement à ne jamais lâcher le morceau sont puissants. Serebrennikov rejoint d'ailleurs les grands cinéastes russes du moment, Zviaguintsev et Bykov, par ces mêmes qualités. La mise en scène du Disciple, notamment avec de brillants plans séquences, participe de ce sentiment de malaise qui étreint devant un film inconfortable et verbeux mais hautement recommandable surtout s'il est suivi d'un débat contradictoire à l'issue de la séance.
C'est le MEILEUR film que j'ai vu depuis très longtemps. Moi même étant caissiere, j'y suis allé vendredi soir avec six autres amies caissiere, et nous remercions profondément le réalisateur pour ce chef d'oeuvre. C'est un véritable conte de Noël qui raconte en même temps, la vie pas toujours facile des caissieres. Tres drôle et très touchant. Conseil : ne manquez pas l'occasion d'aller voir ce film
Avec Fast company et Crimes of the future, Cronenberg nous a définitivement prouvé que malgré son talent, il n'avait pas réalisé que des chefs d'œuvre. Un des pires films. On a un manque de capacité à priser son public. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 1/5
Magnifique film erotique , douceur et sensualité . Bravo au realisateur qui a fait un tres beau travail et les actrices qui ont su montrer beau coté de la femme ! Super film a voir et revoir .
Voici le film qui marqua réellement le début de l'ère super-héroïque au cinéma, c'est avec ce film que le monde a réalisé le potentiel des super-héros sur grand écran. Et c'est avec un film sur l'un des héros Marvel les plus connus et les plus appréciés que la folie de Super-héros commença.. Sam Raimi donne vie à Spider-Man, un homme-araignée capable de tisser des toiles, s'accrocher aux murs, se balader de building en building, avec une grande force et avec un sixième sens pour le danger. Sous le costume se cache le jeune Peter Parker, un étudiant timide mais très intelligeant qui est amoureux de la charmante Mary-Jane Watson. On en vient à parler du casting qui est très bon. Tobey Maguire incarne à merveille Peter Parker et Spider-Man, ce fut un excellent choix que de l'embaucher. Kirsten Dunst est également très bonne dans le rôle de la jeune Mary-Jane Watson. Pour le reste du casting, il y a bien sûr James Franco irréprochable en Harry Osborn, meilleur ami de Peter Parker mais il y a aussi Willem Dafoe qui joue le père de Harry qui n'est autre que le bouffon vert, il joue justement un bouffon vert tout en folie très appréciable. "Spider-Man" est un blockbuster parfaitement rythmé, qui alterne sans problème entre scènes d'actions époustouflantes et scènes plus calmes. Car c'est l'une des caractéristiques de la trilogie "Spider-Man" de Sam Raimi, le scénario et les personnages (leur personnalité notamment) ne sont pas délaissés face à l'action. L'action qui est bien sûr un régal bien que les effets spéciaux commencent à vieillir. D'ailleurs, cette action est parfois assez violente mais ce n'est pas un mal. La BO composée par Danny Elfman, qui avait déjà travaillé sur les Batman de Tim Burton, est superbe, elle apporte à sa manière de l'épique au film. Ce premier opus de l'une des meilleurs trilogies de super-héros est donc un franc succès, Sam Raimi donne à ce genre ses lettres de noblesses. Spider-Man est définitivement mon super-héros préféré.
Voilà LE film à emporter sur une île déserte ou au tombeau, plus que jamais en 2008. Particulièrement éclairant, alors même qu'il reste dévolu aux enfants (le comble !) : il s'agit du sort d'un enfant de la guerre Iran/Irak, loin de France et de Navarre, certes... Miraculeux petit camion se débattant sous les bombes, on le suit dans son périple, à son bord se trouve un fuyard : Bashu, trop noir, trop seul, revenu à l'état sauvage, qui doit s'assumer, tous les siens ayant disparu... Nombreux seraient les enfants iraniens dans ce cas si l'on en juge par d'autres productions ressemblantes... Ce film est l'un des premiers du style produit en Iran, filmé avec une virtuosité rare, couleurs, symboles, manies de ce petit monde, un délice. Une ambiance reconnaissable de loin, grâce à cette femme au voile blanc venant soudain barrer l'écran (époustouflante Sussan Taslimi) au milieu d'une oasis du Nord iranien. Que d'énergie ! Que d'espoir ! Les adultes feraient bien de déménager pareille splendeur au rayon "POUR TOUS" !
Mon dieu que c'est prétentieux...et soporifique! J'ai déjà du mal à comprendre que l'on s'aventure dans le reboot d'un film de seulement 3 ans son aîné, qui apparemment n'est pas non plus un chef d'oeuvre, mais si en plus c'est pour obtenir ce résultat... Je ne m'étendrais pas davantage sur ce "We are what we are" car je l'ai vu il y'a deux jours et en ai déjà oublié les 3/4. T'façon que dire d'autre à part qu'il manque de "mordant", ce qui est dommage pour un film sur le cannibalisme!....... PS: 2/5 quand même pour quelques belles images et surtout pour la B.O qui contient deux,trois perles. Donc passez directement aux soundtracks sur youtube.
On croirait un téléfilm, très peu de moyen, un scénario bâclé surtout la fin, poussif, résumé et mal interprété. Seul l'intérêt de la mission reste prenante mais absolument pas détaillée. Toutes les scènes méritant que l'on s'y attarde sont survolées. Une bonne initiative qui reste pâlotte et sans saveur. 2/5 sans plus !!!
Le scénario et les acteurs sont bons mais le film est vraiment trop trop long. J'ai eu vraiment du mal à tenir jusqu'au bout. Dommage qu'il soit si long.
Beau film, original et bien construit. Au-delà de son intérêt cinématographique évident - la scène de la piscine par exemple est d’une sauvage beauté - il s’agit de la restitution d’une ville (Teheran) et d'un Moyen Orient ravagé par les guerres et les errances de la religion mais toujours vivant et plein d'amour. À voir pour découvrir un cinéaste et une œuvre.
Je m'attendais à une comédie américaine un peu débile que l'on regarde un lendemain de cuite dans prise de tête et au final j'ai regardé un conte philosophique fort sympathique et émouvant. Un film qui a su me toucher par ses idées et son humanité. Bravo.
Ce téléfilm est un des plus beaux films que j'ai vu cette année ! Que d'émotions...Fred Testot est époustouflant et incroyablement bouleversant dans ce rôle de père de famille et de mari, mal dans son corps, prêt à tout pour enfin être ce qu'il a toujours été au fond de lui...une femme ! Le sujet de la transidentité est ici abordé avec sensibilité, intelligence et réalisme et vraiment j'ai adoré ! Le genre de téléfilm qui pourrait et devrait faire avancer les mentalités car ce sujet tabou est encore incompris par la plupart des gens ! Un petit bijou à découvrir (ne serait-ce que pour la prestation de Testot qui m'a bluffé !)
Plus sombre, plus riche en action et plus spectaculaire que le premier, ce deuxième volet lui est également supérieur. Andrew Adamson maîtrise sa caméra qui virevolte parmis les superbes décors et scènes de bataille. La scène de m'attaque du château est superbe.