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Encore un très bon western en noir et blanc de la Metro Goldwyn Mayer dont le rôle principal est brillamment interprètè par le brave Glenn Ford! Ici, encore, un homme est condamnè « à mordre la poussière » : comme dans les tragèdies grecques, c'est la mort qui donne à la vie du hèros de ces westerns d'antan la signification d'un destin inèluctable! Le même thème sera ègalement abordè dans le western d'Henry King, "The Gunfighter" avec Gregory Peck. Le rapprochement avec le film de Russell Rouse est donc inèvitable si on connait quelque peu ses classiques. "The Fastest Gun Alive", c'est aussi (et surtout) l'excellence des seconds rôles et une justesse de ton qui n'exclut pas le brio de la rèalisation! Russ Tamblyn vole quasiment la vedette à Glenn Ford dans une fabuleuse sèquence où il danse avec des pelles! On a gènèralement tendance à croire que la femme est tout à fait exclue de la mythologie du Far West ou du moins qu'elle n'y joue qu'un rôle très secondaire! Et bien ce n'est pas le cas de la charmante Jeanne Crain qui trouve en Dora un joli personnage! Quant à Broderick Crawford, il est formidable comme à son habitude pour ce genre de rôle! Et si ce dernier n'est pas physiquement une pourriture comme l'ètaient Jack Elam ou Jack Lambert, il n'en est pas moins excellent! Qui dit western de qualitè, dit aussi duel (Kelby vs Vinnie). Un duel qui tient ses promesses en donnant un intèrêt supplèmentaire à l’histoire! Devinez qui va gagner en roucoulant des jours heureux avec Jeanne Crain [...] Critique dèdièe à Cabane le vosgien...
A se demander si Tommy Lee Jones est payé aux kilomètres courus. Tous les 3-4 ans il rempile pour son rôle fétiche de papi du FBI qui se lance dans une chasse à l'homme. Ca devient lassant. Si Le Fugitif fut sans conteste le film précurseur du genre, U.S. Marshals, Double jeu, Traqué (et j'en oublie certainement) donnent l'impression de voir à chaque fois un nouvel épisode du premier nommé.
WHAT ELSE? Les Dieux du stade à la préhistoire du football américain. Si George Clooney s'amuse avec son jeu morose et ses tactiques confuses, ce n'est pas notre cas.
A tout ceux d'abord qui ont lu les livres : - FUYEZ !!! Le film n'a complètement rien à avoir avec le tome 2 !! A part 2 scène et les noms de personnages TOUT à changé ! Le lien avec Teresa n'a rien a voir avec le livre ! les scènes n'ont rien à voir ! et la tournure de l'aventure change complètement au fur et a mesure ! BREF à peine 5-10% du livre respecté ! Une grosse déception ! Et même si je sais qu'on ne peut pas forcément tout adapter au cinéma y'a des limites quand même ! Je me demande comment l'auteur a pu accepter une telle adaptation de son oeuvre... Enfin pour les cinéphiles : - Sans réel intérêt. De l'action, de l'action non stop pendant 2 heures, ils ne se posent pas plus de 1mn, toutes les scènes s’enchaînent et s’enchaînent, faut tenir le coup pendant 2 heures.... dur.... on décroche pas mal de fois tellement ça devient lourd. Surtout que mine de rien, cinématographiquement c'est pas très évolué comme scénario, parce qu'entre la fin du 1er et la fin du 2 le scénario n'a pratiquement pas évolué d'un poil. Du coup ça devient drôle quant à la fin du 2 tu te pose la question" après avoir courus pendant 2 heures, ils en sont où? toujours au même point en fait et ils en savent pas plus...". La faute au livre ? pas que...
Un vrai navet! J'ai suivi mon chéri pour aller voir ce film, je m'attendais au pire... et je l'ai eu. Le film est basé sur une idée fausse qui a la peau dure (on n'utiserais que 10% de notre cerveau) que Besson étire pendant 1h30. On a le droit aux habituels clichés du metteur en scène, les méchants très méchants, asiatiques mais coréens (c'est la grande nouveauté du film,ça change des triades chinoises et des yakuzas). Ils entrent dans les hôpitaux armés jusqu'aux dents, mitraillettes et même bazooka à la main. Lors de l'escapade parisienne de Lucy, on nous offre de jolis plans de l'arc de triomphe et de la tour Eiffel, ça,mème les riquains n'osent plus le faire. On remerciera Besson de nous avoir épargné le café/croissant et la vieille 2 chevaux. Je terminerai par ces pubs continuelles pour les sponsors du film. Il n'est certes pas le seul à faire ça. C'est quoi l'étape suivante? Un arrêt sur image de l'acteur principal vantant les mérites du nouveau chocolat Machin? A la Trumam Show?
Si les festivités de cette full nuit de FOOL MOON débutent avec des situations gratinés et résolument drôles (Armelle tout bonnement hilarante entre ses histoires de pâte à crêpes ou de chat maudit), au bout d’un moment, les réjouissances tournent au règlement de comptes bête et méchant, limite vicieux... Mais heureusement, ce passage à vide dans le scénario ne déteint pas trop sur le résultat final, et FOOL MOON constitue une comédie originale, savant mélange mystique et politique, dont certaines situations mémorables de par leur humour et leur atmosphère font quasiment oublier les défauts.
Un très beau film ,avec une belle distribution .
La bande annonce laissait présager un film bien enlevé. Finalement, ça cause beaucoup, le rythme est mou et le scénario archi-prévisible. Bref, une perte de temps.
Un très bon thriller des réalisateurs et scénaristes Joel & Ethan Coen (Prix de la mise en scène Festival de Cannes 2001).La mise en scène et les dialogues sont très épurés, la photographie noir et blanc surprend un peu au début puis se fait vite oublier pour ne plus manquer du tout. Le jeu des acteurs est excellent avec dans le rôle principal Billy Bob Thornton , Ed le coiffeur ténébreux. Frances McDormand, est comme toujours brillante dans l'interprétation du personnage (peu à son avantage) de Doris la femme d'Ed. Notons enfin la présence remarquée de Scarlett Johansson qui est Rachael, la pianiste de 17 ans à l'époque. Le scénario des frères Coen nous réserve bien des surprises ; il est, comme à l'habitude, superbement travaillé. Il nous conte une histoire dramatique d'un coiffeur, un homme ordinaire comme vous et moi, marqué par le destin puis le remord. Le pitch de ce film se déroule en "famille" : Dans les années 50, à Santa Rosa, petite ville de Californie, Ed est coiffeur (second fauteuil). Il travaille avec Franck, son beau-frère et propriétaire du salon. Sa femme Doris est comptable, elle travaille pour Big Dave le patron d'une gallérie de prêt à porter. Ed soupçonne sa femme de le tromper avec son patron. Tout se passe à peu près bien jusqu'a ce qu'un client du coiffeur lui propose une association dans une affaire de nettoyage à sec, un investissement de 10.000$. Ed n'a pas l'argent mais il va se débrouiller...
Une comédie à voir pour rigoler un bon coup par un dimanche après midi pluvieux. Le scénario a surement été écrit un 1er avril...
un film sans fond... un scénario un peu bébête, des gags dans l'excès... je pense qu'un film réalisé par un enfant de 5 ans aurait eu un sens plus élaboré! Cette comédie a très mal vieillit!
J'avais trouvé le premier regardable mais là je dois m'incliner. Cela faisait un moment que je n'avais pas vu quelque chose d'aussi mauvais. A aucun moment je ne suis rentré dans le film. Pas étonnant me direz vous ce film est con comme un balai. Sérieusement le "plan" de la méchante ne fait aucun sens, les réactions des personnages sont abracadabrantesque et les scènes plus invraisemblables les unes que les autres. Je pense sincèrement que l'on ressort plus stupide du cinéma après ce type de visionnage. C'est de la lobotomisation ! Le pire c'est que comme les scènes d'actions et la réalisation sont pas dégueulasses ça gâche le plaisir de regarder ça en mode nanar. A réserver aux pucelles de 16 ans, clairement la cible de cet étron calibré.
Beau film de Fritz Lang sur la justice. Réflexion pertinente et belle mise en scène.
Sam Raimi s’est essayé a beaucoup de genre. Avec « Un plan simple » il s’attaque au policier. Pleins de rebondissements et mené de main de maitre. On peut penser que ce n’est pas très original mais les rebondissements multiples permettent au film d’être excellent. On nous pose des questions d’éthique. Notamment que faire avec 4 millions de Dollars ? J’aime le coté noir que dégage un plan simple qui se révélera ne pas être aussi simple. Il y a un peu de « Sang pour Sang » signé par les frères Coen (bien que se soit très inférieur). Excellent.
Un film décevant en dépit de son acteur fétiche. Trop gros, trop évident. Un coté "je suis au dessus des lois" qui énerve. Le combat entre le bien et le mal avec le spectateur comme témoin. Trop de manipulation et d’invraisemblance: les tortures sont trop gentilles. Bref, dé-ce-vant !
D'habitude, je n'ai pas la dent dure mais là, c'est du lourd dans le grotesque... Profusion d'un nombre incalculable d'incohérences, dialogues ridicules et effet spéciaux sans intérêts ! Oui, c'est un film horreur/fantastique mais quand même !!! La première heure est acceptable mais le reste est juste insipide, limite comique ! Ce n'est que mon avis, mieux vaut le voir pour se faire sa propre idée...
Je ne sais pas si cet avis reflètera vraiment la nature de ce film mais il ne m'a pas du tout convaincue ou touchée, seulement choquée. Trop dur et peut-être trop réel pour moi, le film m'a paru terriblement long et ennuyeux.
Un remarquable film de guerre, au ton grave et mélancolique. Tout y est terrifiant, que ce soit l'horreur de la guerre dénoncé ou le comportement des différents personnages. Raoul Walsh fait quant a lui a nouveau éclater son génie. Interprétation remarquable, notamment Cliff Robertson, Raymond Massey et Aldo Ray. Un grand film.
Si la forme laisse à désirer, le fond est intéressant. Malheureusement, cette forme, la mise en scène maladroite, précipitée, bancale et par moments, hors sujet, à côté de la plaque donne à ce film un arrière-goût de gâché. C’est dommage, le sujet est original ; ce petit conte aurait pu être plus poétique. Il nous pose de bonnes questions à tous : sommes-nous vraiment nous-mêmes ? Sommes-nous devenus ce que nous nous étions promis ? Sommes-nous réellement à notre place ? Pourquoi avons-nous trahi nos rêves d’enfance ? et surtout : qu’est-ce que c’est que grandir ? Sophie Marceau fait tout pour nous faire croire à cette histoire, elle se démène, elle a le mérite de ne pas tricher, mais ça reste insuffisant. Dommage, par moments, Marguerite m’a ému.
Du Tim Burton dans l’âme! Un univers qui n'appartient qu'a lui accompagné de personnages tous plus déjantés les uns que les autres. Depp est génialissime et Eva Green est... croquante! Une mise en scène léchée et soignée, une bande sonore extra, des acteurs impeccables, un scénario vampirique jouissif, des scènes déjà cultes... Bref que du tout bon, a condition d'adhérer au style Burtonnien.
Après deux bons épisodes, la saga d'American Pie se dégrade avec cet épisode. L'équipe n'est plus au complet et les personnages ont perdu leur charme du départ. Un humour devenu réellement lourd et pas toujours drôle
De belles images, un univers sombre et un bon Viggo Mortensen. Voilà pour les points positifs. Mais un film bien longuet dont l'intrigue peine à décoller et des personnages auxquels on ne s'attache pas. Dommage car l'idée de départ était prometteuse.
"Mariage" ausculte 4 moments clés de la vie d'un couple,de l'amour fou à la haine,en passant par l'indifférence et la redécouverte.Avec cette date clé du 6 juin 1944,puis 1954,1964 et 1974.Ce couple se trouvait là lors du débarquement,dans cette maison perfectible,en face des plages normandes.Lui,passe les années en vivant dans le souvenir d'une médaille offerte,d'un poste de maire acquis.Elle,dans la solitude et l'isolement,prématurément vieillie.Claude Lelouch fait une radioscopie peu réjouissante,mais plutôt réaliste,du quotidien morose d'un mariage enlisé.Il adopte des tons jaunis,et souligne le côté ubuesque des situations par leur répétitivité:discours de commémoration,fenêtre rétive,plombs qui sautent...4 parties bien distinctes,dont la 3ème est la plus réussie,sans une parole,juste avec des gestes archi-routiniers et une incommunicabilité persistante.Cela dit,ce drame marital est assez ennuyeux,et n'apporte aucune réponse sur un sujet bien mieux traité depuis.Et les maquillages sensés vieillir les acteurs sont ratés:à 50 ans,ils en paraissent 80! Rufus,très franchouillard et Bulle Ogier,discrète et secrète,trouvent des premiers rôles,qu'ils auront du mal à réitérer par la suite.
...mauvais scénario, jeu d'acteurs inexistants malgré un bon casting, aucun rythme manque d'action crédible, je devrais demander un dédommagement pour avoir regarder ce film...
Un documentaire qui nous montre le parcours de plusieurs jeunes qui sont en dernière année de lycée. Très intéressant !
Je suis allé voir le film sans conviction et j'avoue avoir été agréablement surpris. Le réalisateur m'a carrément aplati. La peur est magistralement orchestrée sans tomber dans les clichés du film d'horreur traditionnel. Mon commentaire ne ferait que rejoindre que ceux les plus positifs. Aussi, je laisse sans hésiter 5 étoiles. Bravo.
Scénario incohérent, dialogues aberrants, effets spéciaux ridicules, Bruce Campbell cabotinant : a priori, tous les ingrédients étaient réunis pour passer un bon moment bien nanar... Malheureusement, deux éléments regrettables viennent gâcher cette ode au mauvais cinéma. Tout d'abord, j'ai rarement vu un film SF aussi lent : à aucun moment le réalisateur ne parvient à insuffler un quelconque rythme. De plus, on nous inflige pendant tout le métrage une "musique" tellement nulle que même un sourd ne pourrait pas la supporter. Pénible.
un film qui était censé faire peur mais au final, un film qui a mal vieillit, aucun sursaut, aucune angoisse, juste quelques frissons mais on ne voit finalement pas grand chose. on a vu bien pire dans le même registre comme amityville ou encore the grudge(ce dernier ma vraiment fichu la trouille), bref 2 étoiles pour l'ambiance du film assez glauque mais pour la vraie peur il faudra repasser.
Les plans et les décors de la ville de Socorro et du saloon sont remarquables, ce qui m'a le plus marqué c'est le moment ou Brett Wade (Rory Calhoun) prend le train, il y a un plan sublime que je n'ai jamais vu dans d'autres westerns. George Sherman a réalisé peut être son meilleur western. Rory Calhoun est très bon et était vraiment un acteur remarquable, on retrouve aussi Lee Van Cleef qui est connu pour avoir joué dans les westerns de Sergio Leone, je me rends compte qu'il a tourné dans bien plus de westerns classiques que je le pensais.
Film de propagande US, commande des services de l'armée ce film en a justement tous les défauts et les qualités. Les qualités d'une propagande pro-allié d'abord mais les défauts d'un film de cinéma aux cahiers des charges trop limitatives. Entre les japonais aux visages haineux et aux voix grimaçantes et les américains tous droits et honnêtes la caricature est poussive. Le plus intéressant au final reste le jeu amoureux à trois avec une femme qui ne sait qui choisir (ça ne peut que rappeler un chef d'oeuvre du genre "Casablanca"). Les scènes de corps à corps sont assez grotesques car trop chorégraphiées (salto, galipettes...etc). Un film efficace pourtant avec une mise en scène nerveuse (pour l'époque) et des acteurs très bons mais ça reste avant tout un film de propagande pro-allié.
Prix, n. m. : ce qu'il faut payer pour acquérir un bien, un service. Quel est le prix à payer pour savoir sur qui compter ?
L' éblouissante et veneneuse Ida Lupino donne un éclat formidable a ce beau film noir , remarquablement réalisé par le talentueux Raoul Walsh .. Dommage que le futur génie Humphrey Bogart n' est qu' un second rôle . A voir absolument !
Du vu et revu, sans saveur . A oublier au plus vite.
Ce 3ème opus des réglements de compte expéditifs de Paul Kersey est un réel nanar, ridicule mais néanmoins amusant à voir. Michael Winner à la mise en scène fait le strict minimum et Charles Bronson semble se foutre royalement du film. L'histoire est censée se dérouler dans une banlieue new-yorkaise mais le film a été tourné dans les environs de Londres (et ça voit parfois au niveau de l'architecture), les voyous sont des caricatures. Le final (plutôt bien filmé soit dit en passant) est complètement délirant car notre justicier va dessouder une bonne vingtaine de vilains voyous. Con mais amusant à voir.
Malheureusement pas très bien réalisé, « Bienvenue chez les Rozes » ne mérite pas pour autant la médiocre réputation qui est la sienne. Certes nous n'atteignons pas les sommets d'humour noir et de méchanceté que nous aurions pu espérer, mais on sourit tout de même à plusieurs reprises, d'autant que l'ensemble est mené à un rythme correct, à défaut d'être trépidant. Et Carole Bouquet s'avère si convaincante dans son rôle de fausse victime consentante... Pas de grande comédie en vue donc, mais un petit film plutôt malin et en définitive vraiment pas désagréable : c'est déjà beaucoup pour une comédie française.
Ce film est un véritable navet. La prestation des acteurs est un immense désastre (Jenifer, mon dieu, qu'est-ce que tu es mauvaise...), digne d'un Amour, gloire et beauté ! Quant à la trame, c'est affreusement stéréotypé, on s'ennuit à mourrir. Ce film est tellement platonique que je n'ai même pas eu la force de le regarder en entier.
Bienvenue dans le terrible monde de la migration. Un film qui aborde d'un point de vue nouveau et avec un grand réalisme des problématiques malheureusement trop actuelles.
super film, tout en nuances sur un parcours personnel, une recherche sans le savoir d'une affirmation salutaire face au pouvoir des hommes. Très bien filmé et excellemment interprété ! De très beaux plans et une actrice qui se métamorphose en 1h40.
en gros l'histoire dit de pardonner au femme ou homme qui vous trompe alala. en plus de ça une comédie peu drôle voir pas du tout.
Je ne vais pas créer ici un commentaire énorme, j'ai juste envie de donner mon ressenti sur ce film. J'ai adoré. Le jeu des acteurs pour moi est excellent. Il y a beaucoup d'émotions tout au long du film, parfois difficile de ne pas verser une larme. Lors des moments de bonheurs, je me suis pris a rire avec eux. J'ai réellement été absorbé par cette histoire. Moi qui généralement regarde plus des films fantastiques, ce film ci m'a vraiment beaucoup touché. Pour moi, je n'ai rien à redire.Même si parfois quelques petits défauts peuvent apparaitre, c'est infime par rapport à l'émotion qu'il apporte. C'est bien entendu mon avis perso. Je recommande ce film
Avant de diriger des blockbusters insipides, Rob Cohen était capable de bonnes choses, comme en témoigne cet excellent téléfilm nous offrant un portrait crédible et percutant du Rat Pack, le tout porté par un scénario à la hauteur du sujet et des acteurs pleinement impliqués dans le projet. Ray Liotta, Don Cheadle, Angus Macfadyen et surtout Joe Mantegna : ces derniers ont beau ne pas être, loin s'en faut, les sosies de leurs interprètes, ils restent remarquablement crédibles pour nous offrir une aventure à la fois drôle, tragique et réaliste, retraçant bien les différents événements historiques qui ont pu marquer cette époque, sans pour autant épargner qui que ce soit de ses (nombreux) défauts, John Fitzgerald Kennedy en tête. Pourtant, malgré l'aspect parfois très cinglant de l'entreprise, personne ne ressort véritablement humilié, le réalisateur ayant l'intelligence de constamment nuancer son propos à travers des scènes plus intimistes, ou encore des dialogues permettant de toujours toucher au plus juste le quotidien de ces « hommes d'exception ». Et au milieu de tout ça, Cohen s'offre même le luxe d'une pure envolée musicale intégralement imaginée par Sammy Davis, Jr. pour répondre en beauté aux attaques racistes dont il est victime, assurément l'un des très beaux moments de l'œuvre : un spectacle aussi plaisant qu'instructif à ne pas manquer.
Film très bien maîtrisé entre présent et passé. L’histoire du destin de deux familles entremêlés est très bien mené et nous prend pendant tout le film. Un mélange entre sentiments et suspens. Très bon film.
Et oui, le titre se justifie pleinement : ce film est un enfer de platitude, de bêtises, de lourdeurs, on s'emmerde ferme et on se demande franchement comment de tels acteurs (Karine Viard, Emmanuelle Béart, Marie Gillain & co) ont pu se fourvoyer dans ce nanar (besoin de thunes ??). A fuir.
Ce film je l'ai vu à 14 ans et j'aimerai le revoir.
Ce film sert au moins à une chose : là on voit qu'un directeur de casting peut faire foirer un film, la preuve ici en choisissant l'acteur pour jouer Holmes. Faut dire qu'en prenant un blanc bec insipide, incapable de jouer quoi que ce soit de bien, inconnu (et qui bizarrement l'est resté), mou et absent on ne pouvait s'attendre à grand chose. En lui adjoignant des acteurs tout aussi mauvais on ne récolte pas grand chose, même si Spielberg est derrière. En cela il faut dire que les acteurs ne sont pas seuls responsables, l'histoire est pourrie (elle part dans tous les sens sans raison), la trame trop connue, la musique juste passable, les FX ont très mal vieillis (pire que Gremlins), et les longueurs jalonnent le film. Le manque d'action n'aide pas non plus, et la mise en scène souvent bancale rend le film chiant à suivre, néanmoins il faut noter que les costumes sont d'époques et que s'attaquer à Holmes n'est pas aisé, surtout en le faisant plus jeune et avec les mêmes habitudes que plus âgé. A voir pour les plus jeunes (moins regardants), mais sans plus.
Pas besoin d'être un enfant pour apprécier les qualités de ce film d'animation. Il vous met du baume au coeur et le message est joliment donné : la famille n'est pas forcément celle du sang mais celle qu'on se fait soi-même avec les personnes qu'on apprécie et qui tiennent à vous. Une superbe animation, un très bon scénario et une B.O. épatante. A noter que la ballade du film a été composée par le toujours excellent Kenny Loggins. Quitte à passer pour un adulte revenu en enfance, autant regarder un animé de qualité et celui-ci est simplement génial.
Dans ce remake de Rex Ingram , Minnelli frise le chef d’œuvre avec à la fois un film sur la deuxième guerre mondiale et en même un formidable mélodrame . Dans ce contexte Minnelli montre l'aveuglement de beaucoup d'allemands pour Hitler tout au long du conflit et ce pressentiment du désastre qui est incarné par la vision des quatre cavaliers de l'apocalypse. De l'autre Julio ( glenn Ford ) souhaite préserver son indépendance en cette période de guerre (idéal inaccessible )comme son grand-père souhaitait préserver l'innocence de son domaine en finit par entrer dans le monde de la résistance mais ceci sans espoir Il ne s'y engage que lorsqu'il sait ne plus pouvoir épouser Marguerite et qu'il est déjà condamné....
Il ne faut pas perdre d'esprit que c'est un film d'animation à destination des enfants. Et en tant que film pour enfant il est parfait. les enjeux sont clairs, le rythme et le déroulé du film est intelligible. L'animation est mignonne, les blagues font mouches. quand j'ai demandé à mes enfants de réciter la trame du film ils en ont été capable le lendemain. Ils se souviennent des enjeux, de l'évolution des personnages et de leur liens entre eux. Et ça c'est top, car nombre de films à destination des enfants ne peuvent pas se targuer de cela (coucou la reine des neiges 2... ) Ok il est simple et reprend la structure narrative classique du conte, mais il est intelligemment fait et ne souffre pas de défaut majeur. Mes enfants ont adorés et s'en rappel plusieurs jours après. Je vois des critiques juger le film comme ils jugeraient le dernier Haneke. J'ai hâte de lire leur critique sur Samsam je petit héros cosmique, où leur récap de la saison 3 de Tchoupi.
Une superbe romance d'amour entre deux femmes dans le contexte des années 50 qui font face aux interdits et préjugés moralisateurs. Film a voir absolument et très actuel
Film digne d'un téléfilm. Réellement, seul le suspense semble coller, mais le scénario cocasse se brise en deux, avec un jeu d'acteurs à la ramasse, et différentes scènes absurdes. Dès le début, on en a marre des personnages, que dire de celle qui joue le rôle de la professeure, totalement insupportable, ou le garçon hyper naïf. Un film logiquement nul.