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La Vérité si je mens ! 3: Enfin le grand retour de la bande de copain, de ces champions du monde qui nous fait bien rire. La vérité ils nous avez manqués. Quels plaisir de les retrouvé toujours aussi en forme et hilarant dans une aventure remplit de gags, de rebondissement, de situation cocasse, délirant et toujours aussi bien trouvé. Les différence histoire qui ce passe entre chaque personnage sont vraiment très sympa et très intéressant a suivre : entre le cousin qui tombe amoureux de sa contrôleuse, l'équipe qui se fait contrôle et qui va ensuite a chine... Enfin c'est très amusant a suivre: on a le droit a de bonne scène de rire et d'émotion. Et encore une fois : le final est encore une fois énorme, toujours aussi habile et bien joué : THE twist final. L'humour est vraiment génial et fonctionne toujours a merveille grâce a l'équipe d'acteurs : Richard Anconina, José Garcia, Bruno Solo, Vincent Elbaz et Gilbert Melki qui sont toujours aussi complice, qui on eu plaisir a faire ce film et sa ce voit et sa ce ressent et sa c'est un véritable plaisir pour nous aussi. Voila cette comédie est une pure merveille, un vrai régale. La vérité j'ai vraiment adoré. Je vous le conseil absolument car c'est une excellent suite, digne des précédant. Et la vérité si je mens : vivement peut être un jours la vérité si je mens 4 !!!
Tu es handicapé ? Tu ne pourras jamais vraiment être heureux, suicide toi, cela réjouira tous ceux que tu aimes mais pour qui tu es un poids. Le message de ce film. Montrer le suicide comme quelque chose de romantique c'est dangereux cf. Le souffrances du jeune Werther.
Assez bon film , jolie histoire d une liaison qui pour l époque était assez osée , dommage que l acteur principal tape un peu sur le systeme au bout de 30 minutes , Louis de funes a un petit rôle , on le voit surtout au début du film, le film reste un joli moment tendre d un amour de vacances pas comme les autres
Un CHEF D'OEUVRE : l'une des meilleures comédies de Woody Allen, malheureusement tournée pour la télévision. Si ce petit bijou de comédie passe sur votre petit écran, précipitez vous car vous ne le regretterez pas !
Une comédie américaine culte qui a montré l'exemple à de nombreux réalisateurs!
J'aime beaucoup l'humour de Kad & O et je suis assez indulgent mais là, c'est juste pas possible. J'y suis allé surtout parce que le film se déroule en Thaïlande et que j'adore ce pays mais le film en lui-même cumule énormément de défauts. Tout d'abord une histoire à coucher dehors et dont on se fout complétement, avec tous les clichés que celà sous-entend. Ensuite, le film ne fonctionne ni sur l'aspect comédie (franchement, on sourit parfois mais on ne rit vraiment jamais), ni sur l'aspect aventures (péripéties téléphonées et inintéressantes, grosses longueurs). Ajoutons à cela quelques touches de Very Bad Trip pour attirer les djeuns, une gamine tout mignonne pour attendrir (et qui forcément parle français), un duo qui ne fonctionne pas du tout avec l'immanquable histoire d'amour et le happy end... bref tout ce qu'on pouvait craindre, ce film nous l'offre.
Quoi de plus socialiste que le maillot rouge pétant de Manchester United ? Ne pouvant pas s'empêcher d'introduire de la politique, Ken Loach n'en oublie pas de faire un film qui rend heureux, avec un Eric Cantona en mode gros nounours légendaire.
Je n'aime pas, bien qu'il soit possible qu'une explication constructive se présente au sortir de cette longue et très ennuyeuse tambouille énigmatique. Kim Jee-Woon compose son film sous le signe du mystère, à tel point qu'il est très difficile de saisir où le cinéaste veut nous mener dès les premières minutes : vraiment long à démarrer, souffrant d'un rythme lymphatique et parsemé de toutes petites touches d'hystérie parfaitement inefficaces ce 2 Soeurs fait l'effet d'un film réalisé par un petit malin en mal de reconnaissance ( c'est d'ailleurs, si je ne m'abuse, le premier film de Kim Jee-Woon à avoir été distribué en France, bien avant le superbe I Saw the Devil...). Les dialogues s'en tiennent le plus souvent à ce que nous constatons à l'écran ( à savoir qu'on ne comprend pas grand-chose, à l'image des personnages plongés dans une vague affaire de drame familial ) et la mise en scène, toute en esbroufe, déçoit considérablement. La manière dont Kim Jee-Woon multiplie inlassablement les mêmes effets de montage, les mêmes retournements grandiloquents et les mêmes syncopes nous transmet une fâcheuse impression de remplissage. Perdu entre un rythme austère, une esthétique tapageuse et une fausse bonne idée scénaristique 2 Soeurs s'avère finalement assez mauvais. Un film bancal et prétentieux.
Un film haletant, très intelligemment construit, et remarquablement mis en scène. On pense à Altman dans la forme, et le fond permet de comprendre beaucoup de choses sur l'Europe.
Loin d'être un maître de l'horreur comme on le voit écrit trop souvent dans les magazines, Wes Craven reste néanmoins un réalisateur capable du meilleur (La Dernière Maison Sur La Gauche) comme du pire (Cursed, La Colline A Des Yeux 2). Avec Shocker, il nous pond un film d'horreur sympathique avec un petit peu de gore (Le cadavre découvert dans la salle de bain,...), un petit peu d'humour (Le final,...) et un petit scénario prenant réservant un certain suspense jusqu'à la dernière seconde du film. Peter Berg, malgrès sa tête hiddeuse, joue plutôt bien et Mitch Pileggi (X-Files) excelle en tueur sanguinaire. Pour passer un bon moment, Shocker peut faire l'affaire grâce à son rythme très soutenu, ses effets spéciaux datés et son scénario plutôt réussi.
Costumes et décors d'époque sont réussis. Film lent et peu instructif sur la montée du nazisme, ses ambitions et la destruction d’œuvres de grands auteurs. Je n'ai pas du tout accroché aux personnages, surtout les quelques détraqués que l'on y perçoit. Il y a des plans explicites dont je ne vois qu'un intérêt commercial de voyeurisme, notamment les quelques scènes d'érotisme et l'étrangeté quasi pédophile de l'un des personnages. Je n'ai pas du tout aimé le film et m'y suis clairement ennuyé. On assiste à quelques orgies des SA avec quelques travestis dans le lot... Le réalisateur a sans doute voulu montrer la décadence qu'il y régnait, notamment à travers "la nuit des longs couteaux" et l'assassinat de Ernst Röhm et de ses troupes. La famille allemande n'offre aucune empathie pour ses membresPédophile et incestueux et haineux, merci pour ce final à vomir. J'ai envie de vous dire, si vous n'accrochez pas aux 15 ou 30 premières minutes, il est inutile d'aller plus loin, c'est une perte de temps.
Une très belle surprise ! Mad city est l'un des seul film qui a presque faillit me faire verser une larme. Mad city a un bon scénario qui nous change de n'importe qu'elle comédie française en carton et le personnage interprété par John Travolta est charismatique et il vous donnera envie de pleurer tellement ses confessions sont touchantes et je vous assure je ne suis pas du tout le genre de gars qui dirait ça en temps normal ! Mais ce film est un peu une double histoire : Le braquage et la façon qu'on les médias de changer l'avis de l'opinion publique. Un petit regret tout de même sur la fin qui était vraiment prévisible.
Quel film magnifique ! Nous suivons deux histoires en même temps, à 50 ans d'intervalle, l'une sur une fillette de 10/12 ans et l'autre sur un garçon du même âge, dans la même ville à NY. Les deux histoires sont passionnantes et à la fin on aura l'explication. Il convient de souligner la beauté de cette histoire, la grande qualité de la réalisation et l'émotion dégagée par ce film en général.
Très jolie rencontre entre un gamin gitan et une jeune touriste française au Rajasthan. Les traditions et la culture rajasthani sont bien représentées dans toures leurs facettes.
Je viens enfin de sortir de la scéance pour "la désolation de Smaug", le second volet et suite du très bon "un voyage inattendu" et je ne m'attendais pas à ce que cette suite surpasse le premier ! Basé sur un univers ( bien qu'étant le même ) plus sombre et sérieux que le premier volet, le film se démarque de l'autre par de l'action plus prononcée et une fin absolument magistrale ( bien que la fin du premier était pas mal non plus ). Porté par un casting excellent ( quasi exactement le même que le précédent ), celui-ci nous fait apprécier une trame scénaristique plus palpitante et plus portée sur l'action ( ce que je reprochais un peu à l'autre qui ne faisait quasi que mettre en place l'univers ). Howard Shore nous rebalance une partition dans la lignée du Seigneur des anneaux, comme dans le Hobbit partie 1, mais dans laquelle on ne trouve aucun thème vraiment marquant ( bien qu'elle colle parfaitement au film ). Et alors mon immense coup de coeur : Smaug ! Pour moi, c'est le dragon le plus beau, le plus classe et le plus réussi de l'histoire du cinéma ! Non seulement le design du dragon est absolument extraordinaire, mais la voix qui va avec est géniale . Sans cette bestiole magistrale, le film aurait été certainement moins bien ( et pour cela, je remercie et salue l'équipe de Weta qui a fait encore une fois un super boulot ). Plus intense que le premier, la désolation de Smaug est une immense réussite ! J'attends la suite de pied ferme et je sens que je ne vais être en aucun cas déçu ( car la fin de cet épisode prévoit du lourd ) . Bravo !
Un conte très illustratif, candide mais aussi sensé et sincère à propos de l’internement d’un extra-terrestre en virée dans notre système solaire; un K-Paxien qui va bien évidemment transformer l’équilibre relatif du centre hospitalier. L’occasion rêvée de saper nos certitudes concernant les normes de jugements, l’organisation sociale,… Certains propos font mouche et l’on se laisse emporter par le portrait tout métonymique que Prot délivre de K-Pax, lequel installe en horizon un éventuel avenir utopique. Mais, malgré l’éloquence certaine du discours, on reste dans le registre de la fable et le film ne tente jamais de décrire une quelconque réalité, préférant se borner à une vision figée de notre monde: un postiche qui prête allégrement le flanc aux critiques de Prot ! En somme, le sous-texte dispense un moralisme cliché et manque également d’ouverture. A mon sens, la qualité de K-Pax repose grandement sur la prestigieuse paire d'acteur : Jeff Bridge, très à l’aise dans son rôle de psychiatre sceptique en face à face avec un Kevin Spacey surjouant avec tendresse mais libérant toutefois un merveilleux pathos durant les scènes de psychanalyse! En outre la bande-son aux accents électronique, parfaitement en phase, est un pur plaisir pour les oreilles! Disons que, globalement, K-Pax c’est plutôt cool et très apaisant!
Une première qualité : le film est court. Mais pas assez court, même en accéléré. Une seconde qualité : les Météores sont magnifiques. Mais pas assez pour tenir une plombe et demi. Une troisième qualité : une nonne se tripote (c'est émouvant). Et se fait tirer par le prêtre (à ces moments là, je suis revenu à la vitesse normale). Un film pétri de qualités comme on peut le constater ! pétri de "poésie" et de... de quoi déjà ? ah oui : de la vacuité du propos et du poids de l'ennui. Ces plans qui durent 5 mn chacun, tous ces corbeaux habillés en noir dans leur perchoir : la religion est une bien "curieuse" affaire... Dernière qualité : on est content quand ça s'arrête, générique libérateur ! Amen.
J'ai vu un film... très drôle, touchant et émouvant... Cette comédie grinçante est portée par des comédiens vraiment intéressants... Dans cette guerre des sexes, version Asie Centrale, on jubile, on rit franchement, et on est ému... Le scénario est bien construit, et les partis pris créatifs bien portés... On sent de la folie et de l'imagination que l'on peut retrouver dans les films d'E. Kusturica. Autre petite anecdote, en lisant sur Internet, il se trouve que cette guerre des sexes et de l'eau est inspiré d'une histoire vraie survenue en Turquie... Parfois, on se dit, que c'est exagéré... mais finalement, pas tant que ça...
Plusieurs films sur le mythe "Dracula", celebre vampire suceur de sang, ont deferlés sur plusieurs decennies, notamment ceux immortalisé par Christopher Lee. La version de Francis Ford Coppola est le mieux réussit en adaptant le fameux livre de Bram Stocker. Le début du film nous montre comment un guerrier nommé Vlad devient l'immortel suceur de sang en perdant sa bien aimée qui se suicide, jurant foi contre dieu. Quatre siecles plus tard, en 1897, un jeune clair de notaire nommé Jonathan se rend en Roumanie pour rencontrer un certain "D", qui le fera prisonnier lorsqu'il decouvre la photo de sa petite amie qui a une ressemblance avec la femme defunte qu'il aimait auparavant. Le comte Dracula decide d'aller en Angleterre pour seduire et envouter la jeune Mina pour un amour eternel.... Un trés bon film aux images sublimes qui, 13 ans aprés sa sortie n'a pas pris une ride. Je me suis laissé envouter par cette histoire à la poésie sanguinolante. Je regrettes que Francis Ford Coppola ne tourne plus ces dernieres années, lui qui a apporté sa lettre de noblesse au 7eme art en s'aventurant dans differents genres de films avec succés. Gary Oldman est l'acteur parfait pour jouer le comte Dracula amoureux de l'éblouissante Winona Ryder. Anthony Hopkins est impeccable dans la peau du celebre chasseur de vampires " Van Helsing". Bref un film magnifique a voir.
excellent film docu à voir absolument pour découvrir ce pan caché de l'histoire... ce film devait être fait, pour eux, pour leurs descendants, dont je suis. Ce film devait être fait pour corriger les livres d'histoire. Merci à Lam Lê.
Difficile d'apposer sa critique sur ce genre de film tant le scénario est débile et les différents acteurs complètement à côté de leurs pompes.
acteurs aux sommets de leur art, un western qui se nous tient en haleine, dialogue digne des meilleurs westerns
L'histoire est pas mal et la distribution séduisante mais George et le dragon en mélangeant un humour mal venu et des scènes de combats trop "gentil" (on se contente d'assommer avec le plat de l'épée, par de membres tranchés ni jet de sang et hurlements de douleurs). Ce film plaira avant tout aux jeunes publics, d'ailleurs le chevalier est accompagnait d'un petit morveux.
Si je mets une chaussette dans ma main, que j'y ajoute deux yeux, que je me fais couler un bain, que j'y mets un bateau playmobil, et que je fais "waouuu je suis le monstre des mers", et bien cela donnerait Béhémoth, ce film anglo-saxon vraiment grotesque.
à éviter si vous n'avez pas de carte illimitée, le scénario est plat, les dialogues ont déjà été entendu dans tous les films du même acabit, humour en filigrane sur le ramadan, sur le hallal, ça ne vole pas haut, çà va même jusqu'à plaisanter très lourdement sur le voile intégral, (dans une justification pathétique),la scène au cinéma aurait pu être bien, elle se résume à un règlement de compte bien lourd (humour ou pas, on ne sait vraiment plus)bien sûr il y a une comédie romantique, qui est la majeure partie du film (les 9/10èmes) mais elle ne décolle jamais, elle est plate comme l'énorme plat dans la piscine de l'héroïne, qui curieusement est le moment qui vous réveille d'un film bien léthargique.....A vous de ne pas voir.....c'est d'un niveau purement inquiétant pour la comédie française.....
1.5 simplement l'idée de départ peut paraître intéressante, et même un peu passionnant ... puis comme une pluie d'été, tout s'arrête ... pour donner suite à une truc sans fin qui donne l'envie d'arrêter le film et de sortir prendre l'air tellement on se dit " wouah, j'ai tenu jusqu'à là ...wouah"
Scenario plat, je ne vois pas l'horreur dans ce film. On a l'impression que le film ne démarre jamais. Déçue.
Premier fil de Paolo Sorrentino, L'uomo in più révèle ce qui fait la force et la beauté de son cinéma : images léchées mais pleines de vie, scénario ambitieux, malicieux et riches en rebondissements, ironie politique. Il s'agit sûrement d'une des voix les plus originales et les plus satisfaisantes du cinéma actuel, que l'uomo in più annonce de superbe façon. Le cinéma italien n'est pas encore mort.
J'ai trouvé que c'était un film bas de gamme, plat, sans saveur et plutôt navrant. Moi qui suit pourtant très bon public, je n'ai pas accroché à cette histoire et je me suis ennuyée tout le long. Il n'y a rien d'original, que ce soit le travestissement et ou l'escroquerie, tout a déjà été traité mille fois mieux.
Pas de doute, à l'époque on savait faire des films et "Red River" nous le prouve. L'aventure est sans temps mort, pas le temps de s'ennuyer grâce à une réalisation efficace (ryhtmée) et des acteurs impecables (Wayne n'a plus rien à prouver et Clift est génial!); même les seconds rôles s'en sortent bien (Walter Brennan apporte l'humour et Joanne Dru de l'émotion). Si le convoi de bétail est une trame classique du western, l'originalité est cette confrontation entre le maître et l'élève. Un mélange de respect et haine. Une femme calmera les ardeurs mâles. Bien content que ce classique du western compte parmis ma collection de ce genre qui surprend toujours. Et surtout merci Howard Hawks pour avoir réalisé son premier western.
Un jeune homme niais tombe dans les filets d'une redoutable manipulatrice, au grand dam de ses amis pas très futés. "Saving Silverman" fait partie des comédies grassouillettes et peu subtiles que le pays de l'Oncle Sam nous exporte régulièrement. La mise en scène est paresseuse, l'humour souvent sous la ceinture, et les situations pas forcément bien exploitées. On apprécie de voir Amanda Peet en psychologue sadique, Jack Black en andouille, ou R. Lee Ermey en coach sportif psychopathe, mais pour le reste il n'y a pas grand chose à voir. Le film tente de s'appuyer sur Jason Biggs, entre deux "American Pie", mais celui-ci n'est pas très charismatique. Pas grand chose à voir !
Déjà il y a une erreur dans le synopsis, en effet Joseph est jalousé par "uniquement" ses 10 frères et non onze, Benjamin le dernier, n'ayant pas participé à sa vente. De plus à l'époque des faits, sa mère Rachel était déjà décédée. A part ça je trouve le début du dessin animé pas terrible, avec le rêve de Joseph avec des loups, qui n'existe pas dans l'histoire original de la genèse. Sinon le dessin animé manque de profondeur, je préfère le film "Joseph", qui est plus long et relate mieux l'histoire.
Une délicieuse comédie de Preston Sturges où l’amour vient heureusement se mettre en travers de sombres dessins… La première partie du film est d’une virtuosité inouïe au niveau de l’écriture et de la construction. Vers le milieu, le rythme ralentit un peu, comme si l’auteur cherchait un second souffle mais la fin est étourdissante avec cette fausse histoire de sœurs qui vient donner un grain de folie à l’édifice. La mise en scène est racée, le scénario subtil et puis, et surtout, il y a la divine Barbara Stanwyck au sommet de sa beauté et de son charme. Jamais peut-être une actrice hollywoodienne contemporaine du code Hays n’a eu autant de sensualité à l’écran. Ses caresses torrides sur les oreilles et les cheveux du « pauvre » Henry Fonda sont d’une audace phénoménale. Quant à la scène finale où les deux amoureux (époux qui s’ignorent à moitié) se retrouvent et se précipitent dans les escaliers vers leur chambre à coucher en se couvrant de baisers passionnés, c’est tout simplement la plus érotique qu’il m’ait été donné de voir au cinéma. Une comédie magistrale et captivante où Preston Sturges se montre quasiment l’égal de Lubitsch, maître incontesté en la matière.
Bonderie numéro 17. Les années passent sans que James Bond ne lasse... On croyait la saga morte et son héros enterré après un silence de six longues années consécutif à Permis de tuer. Avec son entrée en matière vertigineuse, GoldenEye annonce tout de suite la couleur en inaugurant une série de scènes d'action propulsant tout droit le film dans les années 90. Entre le saut de l'ange du barrage, le sauvetage miracle dans l'avion qui s'en suit ou encore la course-poursuite dévastatrice voyant Bond traquer Ourumov en plein Moscou aux commandes d'un tank, cet épisode affiche sans complexe son budget confortable. C'est également flagrant si l'on en juge par le nombre de décors impressionnants mis en pièce en l'espace de deux heures. Une technique payante puisque GoldenEye fera un carton monstre au box office en étant non seulement un des épisodes les plus rentables mais aussi un des succès historiques de la MGM. Néanmoins, les nouveautés ne s'arrêtent pas à l'équipe technique. On peut par exemple évoquer l'arrivée de Judi Dench, dame de fer pour incarner M et pour l'anecdote la première femme à occuper le rôle. Au rayon des dinosaures par contre on retrouve Desmond Llewelyn, seul rescapé de la série. Et ce bon vieux Q n'a pas changé d'un iota, jamais en manque d'imagination pour fournir à James Bond de nouveaux gadgets. A noter au passage que la petite visite rituelle à Q dans GoldenEye revêt une délicieuse ambiance digne des ZAZ avec plusieurs gags se déroulant en arrière plan pendant la démonstration du maître. Pour le reste, c'est encore et toujours du James Bond. S'il y a une chose que GoldenEye confirme, même s'il vaut le détour pour quelques cascades, ce dix-septième opus n'est qu'un vague ersatz de plus des seize volets précédents. Côté récit, c'est le calme plat avec un nouveau satellite secret, armé d'un laser destructeur, qu'il faudra bien entendu mettre hors service. Mieux vaut encore rebrancher sa Nintendo 64 et rejouer au jeu qui lui innover.
Film d'un ennui "mortel", caricatural, communautariste, sectaire et surtout politique. A éviter absolument.
Quelle daube ce film ! Musique stupide, scenario banal, graphique horrible, voix francaise insuportable... Un des plus mauvais dessin animé que j'ai vu. J'ai vraiment l'impression qu'on se fout de ma gueule !!! J'aime beaucoup les dessins animés (c'est pour ça que j'ai acheté ce film) mais là c'est le ponpon !
bon moment de detente , mais un peu enfantin, je demande a voir la suite.
La trompette magique est un film nostalgique vraiment bien foutu, à conseiller aux petits, l'affiche par contre, laisses à désirer mais ne vous y fier pas: ce dessin-animée est un régal...
. C'est plat, sans aucun rythme et il faut attendre 50 minutes pour que le film démarre ! Démarrage assez décevant dont on ne retiendra que les pitreries de François Perier. Dommage car ce marivaudage aurait pu donner quelque chose. La photo est belle, Jean Seberg est charmante et Micheline Presle encore plus, mais le film nous ennuie.
On peut être déçu si on s'attendait à un veritable film musical,car le coté musical n'est pas assez poussé et on a du mal parfois à saisir le véritable intérêt des rares scénes musicales.Cependant on assiste à un divertissement dynamique mais avec un scénario très leger.De bonnes idées esthétiques sauvent le film qui est à reserver aux fans d'Outkast ou du moins à quelques amateurs.
En voilà une idée qu'elle est bonne de casser le mythe du vampire pour se le réapproprier sous la forme d'une psychose. On se prend d'ailleurs d'empathie pour ce jeune garçon et c'est là toute la malice de Romero de faire en sorte que les chasseurs de vampires à crucifix et autres exorcistes en prennent pour leur grade. Un doigt d'érotisme, une bonne scène centrale (celles des amants surpris), de bonnes idées (la radio, les inserts en noir et blanc) et un final choc. Le rythme eut été plus soutenu on tenait là un chef d'œuvre. (PS : Le curé amateur de bon pinard, est interprété par Romero lui-même)
C'est pas le pire film de requin que j'ai vu, comparé aux productions type bousasses de Nu image. On se retrouve donc dans une fête avec un requin d’Asie, des contrebandiers, des effets spéciaux pas terribles et un doublage français risible. Un film mou, prévisible, petit budget,... MAIS (oui il y a une qualité) les paysages sont assez jolis. Mieux que "Shark Attack" et cie, et ça, c'est dejà bien !!
Une série Z digne d'un lundi soir sur une chaîne de la TNT. Il n'y a pas grand chose à retenir même Jérémy Renner ne sauve pas le film. Une adaptation ratée. Des effets spéciaux mauvais, un scénario prévisible et une fin pitoyable. a éviter