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Un des meilleurs rôles de Robert De Niro, un des meilleurs thrillers des années 90, si ce n'est le meilleur. Rarement un film aura atteint si haut degré de perfection au niveau de l'ambiance. "Les Nerfs à Vif" est un thriller qui tient en haleine durant deux folles heures, où la violence, la rage, la passion et la destruction s'unissent et débouchent sur un final explosif qui met à terre le spectateur. L'ambiance est digne des plus grands films d'horreur, En partie grâce à un thème musical formidable (la scène d'introduction où on voit De Niro dans sa cage est un grand moment) et à des scènes où l'angoisse rentre par tout les trous (l'attente jouissif dans la maison). Mais le meilleur reste, et ce qui fait de "Les Nerfs à Vif" un chef d'oeuvre, la performance quasiment divine de Robert De Niro. Cet acteur donne une dimension inédite à un personnage touché par une rancune et une haine sans limite. Il se déchaîne comme un beau diable, enchainant des scènes plus marquantes les une que les autres (le viol où une joue est arrachée, le dialogue dans le théâtre, le dessous de la voiture, et bien sûr ce final où on comprend vraiment le sens du mot "horreur"). Certaines répliques ou dialogues sont tout simplement excellentes ("Je vais t'apprendre le sens du mot "échec", dans la voiture où il évoque les viols dont il a était la victime etc.). Le film est aussi très bon car, on n'arrive à ressentir de la peine pour ce violeur... c'est une confrontation où les règles n'existent plus entre l'avocat et la coupable. Un chef d'oeuvre du cinéma.
Si le début est accrocheur, le film s'embourbe ensuite dans une "enquête" des plus banale agrémentée de propos et dialogues que seul les rois de la finance ou les futurs trader s'amuseront à décoder. La réalisation peu convaincante, le duo d'acteurs Clive Owen-Naomi Watts froid et dépourvu d'émotion et une fin plus qu'expéditive justifieraient une note encore plus sévère. Pourquoi une étoile alors? Une scène de fusillade particulièrement bien pensée arrivant au moment où l'on ne si attends plus nous arrache de notre sommeil...
Encore plus kitsch que le premier opus, cette suite ne se refuse rien, pas même une transformation à la "Bioman" dans un final granguignolesque, ça va peut-être un peu trop loin et ça manque parfois un peu de rythme.
La carrière de Renny Harlin ressemble de plus en plus à une longue descente aux enfers. Il nous avait franchement amusé avec Ford Fairlaine et Au revoir et à jamais, au moins diverti avec Die hard 2 et Cliffhanger et atterré depuis Peur bleue jusqu'au calamiteux Profession Profiler. Le pacte du sang, sorte de Harry Potter du pauvre pour ado en plein montée hormonale, entre de plein pied dans cette troisième catégorie, le nanar de vidéo-club. Si Renny, à une époque savait insuffler un certain fun à ses films, il racole à présent, usant de tous les artifices putassiers cherchant vainement la complicité des jeunes spectateurs. Aussi honteux dans le procédé qu'affligeant dans le résultat. Courage, fuyez ...
Généralement amateur des films décalés, je dois avouer que avec celui-ci, j'ai décroché en 10 minutes. Le qualificatif le plus approprié pour caractériser ce que j' ai ressenti en voyant ces 10 premières minutes serait "con-con". Personnages exagérés à l'extrême avec une forme d'humour "trisomique" à la "Laurel & Hardy" qui ne fait plus rire grand monde de nos jours
Je n'ai pas accroché du tout avec ce film. Tout d'abord je trouve ça limite effrayant qu'un film qui parle avant tout d'un viol soit ensuite qualifié de "beau" par tout un tas de personnes ! C'est glauque à souhait. De plus les scènes bien trop longues à mon goût sur la corrida qui est montrée comme un métier et un beau spectacle alors que ce n'est qu'une torture immonde et injuste, ça refroidit pour apprécier le film ! Et pour couronner le tout, je trouve que le scénario est bizarrement fait, avec tous les flash back etc., on s'y perd un peu d'autant plus qu'on est pas à fond dans le film vue qu'il n'est pas génial du tout...
Un beau portrait d'une Chine locale, une facette du pays, pas manichéenne, film discret sans prétentions trop affichées, finalement respectueux du spectateur.
Ridley Scott aux manettes dans un genre inhabituel. Un bon scénario mêlant fausses pistes, arnaques et humour. Nicolas Cage est excellent.
Sous prétexte que c'est pour enfant, on peut se permettre de faire de la merde ? Tout est à chier. Le déroulement téléphoné et invraisemblable, le jeu de la survie qui est horripilant, les personnages qui ne sont pas crédibles dans leur rôle, sans compter les dialogues ridicules à souhait. Beaucoup de films pour enfant sont très bon, cela n'excuse pas le déchet qui nous est pondu là, frôlant l'amateurisme et le manque de talent. C'est bien pire qu'un mauvais disney. Les beaux décors sont mal filmés, les acteurs ne sont pas crédibles à un seul instant, le montage semble avoir été fait par un lycéen qui découvre Final Cut, l'ambiance est aux abonnés absents. 4/20
Adultes passez votre chemin, c'est résolument un film pour enfants !!! Les effets speciaux sont dignes du cinéma thaïlandais...Médiocre !!! Et l'histoire est un peu tirer par les cheveux mais après tout c'est un conte pour enfant !
Reproduction, n. f. : fonction par laquelle les êtres humains produisent d'autres êtres humains semblables. Certains livres mis à l'écran ne font qu'exacerber la médiocrité du bouquin.
Malgré un bon début et une bonne perfomance d'acteur. Le milieu et la fin du film sont beaucoup trop prévisible. Le final qui devait être scotchant ne l'est absolument pas ! Dommage.
ENFIN un film avec des VRAIES vampires *0* Une pure merveille ! Et les actrices sont justes fantastiques (Anna Fisher...
Un remake français sur un emmerdeur qui est vraiment emmerdant a regarder , l'humour habituel de Veber a côté de la plaque . Repris partiellement du film d'Edouard Molinaro , le scénario est une suite d'évènements sans grand intérêt qui empêche le tueur de tuer , ce qui est un comble et qui se retrouve face a un emmerdeur plus pathétique qu'emmerdant et c'est un gros problème . Autant Berry essaye de sauver le bateau mais a l'air de s'emmerder a un point pas possible , autant Timsit est le plus mauvais de tout les Pignon : Pignon doit être chiant sans en faire trop , mais Timsit ne sait faire que ça : s'exciter seul sur place sans effet comique , juste pour occuper la scène par intérêt et c'est vraiment mauvais . Et pour la mise en scène , ben comme dans tous les Veber , le style théatre me gêne beaucoup mais a la différence de ses autres films ou l'histoire et les acteurs sauvaient le tout , il n'y a rien a sauver a ce naufrage . Un échec simple , pas drôle et très...emmerdant .
Trouvé par hasard sur Netflix, ce film est une belle histoire sur l'homosexualité et le sida. Véritable fléau, le film fait état sans concession ni filtre de la maladie et du lourd combat des 2 hommes.
Je n’avais pas d’appréhension particulièrement négative à propos de ce film pourtant. Remake cinématographique d’une pièce de Broadway de Thomas Meehan, Charles Strouse et Martin Charnin, “Annie” semblait plutôt bon enfant sur le papier et promettait de passer un bon moment. Le bon moment a duré… allez, disons deux minutes, le temps du générique de début. Après, ça n’allait plus du tout.Je suis plutôt bon public quand il s’agit de comédies musicales mais le problème avec “Annie”, c’est que l’aspect comédie musicale n’a pas été poussé jusqu’au bout. (lire la suite sur le blog)
Très bonne mise en scène de Sean Penn qui met parfaitement en valeur les comédiens. David Morsee est excellent dans le rôle principal de Joe, Viggo Mortensen est, comme toujours, efficace dans ce rôle de Bad boy. Valeria Golino se révèle lumineuse dans le rôle de Maria, la femme mexicaine de Joe. L'affiche prestigieuse nous propose également Patricia Arquette, Dennis Hopper, Benicio Del Toro, Charles Bronson … "Indian Runner" est le nom du messager indien qui passait jadis par la ferme de Joe. Ce drame nous conte une histoire difficile avec des scènes fortes, de très belles images sur une superbe bande musicale en majorité Country avec des insertions géniales des Creedence, Janis Jopplin …
On arrive avec ce film au point névralgique de l'incompréhension entre public et critiques "professionnels". Film admirable pour les "4 fantastiques" (Cahiers-Libé-Inrocks-L'Huma), je l'ai trouvé pour ma part d'un ennui vertigineux. Il faut sans doute ici briser un tabou: oui, les acteurs jouent extraordinairement mal, sont mal dirigés, la lumière est laide, les dialogues lents, verbeux, sans fond... Malgré Rohmer (ou parce que?). J'ai adoré "Ma nuit chez Maud", et bien d'autres films du cinéaste ont je trouve une grâce singulière. Ici, on est vraiment dans la série B, pour ne pas dire Z, d'un film dont tout le monde semble se désintéresser, acteurs et réalisateur y compris.
J'ai trouvé sensationnels ce remake! Le plans du film étaient au top. L'histoire est encore meilleure que celle de 1974. Excellent!
très beau film dont certaines sont difficiles à supporter. Pardons et regrets oui, mais ne jamais oublier ce que dont l'homme est capable encore maintenant.
Pas le plus connu des films de Renoir, c’est pourtant un de mes préférés. A travers cette fantaisie bucolique, le cinéaste oppose technique de la science, course au progrès et aux profits, à la beauté sauvage et indomptable de la nature. La rigidité et le pragmatisme des capitaines d’entreprise et des savants est mise à mal par la jeunesse et leur soif de liberté. Grâce à l’intervention du dieu Pan, qui apparaît sous les traits inoffensifs d’un vieux paysan accompagné de son bouc, Renoir redistribue les cartes lors d’une magnifique scène de tempête, filmée comme un tableau animé. Un vent de folie s’empare littéralement des protagonistes les plus coincé, il emporte même définitivement le brave professeur joué par Paul Meurisse, si cartésien à la base, vers une philosophie plus païenne et archaïque, aidé en cela par les formes généreuses d’une jolie nymphe il faut dire. Les thèmes développé par Renoir n’ont rien perdu de leur pertinence bien au contraire, dans le monde réel, les industriels semble l’avoir emporté sur le dieu Pan, espérons que ce soit que provisoire.
death valley est un trè bon film franchement jme suis pas ennuyer l'action est la avec de trè bon acteurs jouant bien leur role sous une survie dans un décors désertique a voir absolument!!!!!
La bande annonce, trompeuse, met l'eau à la bouche. Le film est une suite interminable d'incohérences flagrantes. Le concept est totalement sous-exploité. Ils ont cherché à faire un film fantastique intéressant doublé d'une histoire d'amour émouvante, ce n'est ni l'un ni l'autre. C'est un long navet.
Très touchant et plein d'humanité. Le film questionne bien le rapport à la religion, à ses codes, aux croyances. Clara Augarde est authentique, magnifique de sincérité. On dirait un ange, une petite ingénue, mais c'est une jeune fille avant tout. Lio est également incroyable dans son rôle de mère rigide. Le film n'est jamais larmoyant, on oscille toujours entre la surprise, le sourire, l'émotion. Un bon équilibre. On est pris par l'histoire, une histoire plutôt banale, universelle, qui parle à tout le monde, et on s'y reconnaît. Il y a peut être quelques longueurs, une lenteur générale, mais ça n'est absolument pas gênant. Les musiques, par contre, sont très belles et très bien arrangées, dans une grande cohérence avec le propos du film.
Une comédie hilarante réalisé par Ben Stiller. C'est son deuxième film en tant que réalisateur après Zoolander. Les acteurs campent bien leurs personnages et sont tous très différent. Au casting viennent s'ajouter Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr, Jay Baruchel, Nick Nolte, Matthew McConaughey, Brandon Jackson, Steve Coogan, Danny McBride et Tom Cruise en Les Grosnan. Des passages du film sont vraiment marrant comme quand le réalisateur explose et Ben Stiller croit que c'est un trucage donc il lèche le sang et dégomme la tête à la façon de David Beckam. Le film est extrèmement vulgaire et il n'a pas plus à tous le monde. Le meilleur personnage du film est Les Grosnan, un producteur rapeur vulgaire interprèté par Tom Cruise qui est méconnaisable car il est chauve et porte des lunettes. Une bonne parodie des films de guerre (surtout la guerre du vietnam) à travers un tournage. Un divertissement déjanté de et avec l'excellent Ben Stiller. Pas mal!
Ariel Zeïtoun èvoque ici sans nostalgie ni complaisance deux dècennies de l'histoire de son pays natal, des annèes 30 à l'Indèpendance! A travers cette fresque baignant dans une musique aux accents mèditerranèens de Goran Bregovic, il brosse le portrait d'un anti-hèros ambigu interprètè par un Michel Boujenah mèconnaissable qui a pris une bonne vingtaine de kilos! Et s'il ne peut conquèrir l'amour de la belle Delphine Forest, il lui semble normal de l'èpouser en l'achetant à Roger Hanin, son père, qu'il a ruinè! A ses côtès, Thomas Langmann campe un alter-ego dont la maigreur contraste avec l'embonpoint impressionnant du hèros! Grandeur et dècadence pour ce film ambitieux (un peu trop) alliant les mensonges, les amours et les trahisons, interprètè par un corpulent Michel Boujenah...
Doté d’un humour aux situations et dialogues très décalés, d’une réalisation très éclectique alliant entre autres procédés, des montages-cuts de truffaut, des scènes simultanées rendus par des écrans multiples façon Yates dans Bullit, et d’une dynamique empruntée à Tarentino, ce polar de Sebastian Gutierrez est d’une grande valeur. Le scénario, imaginatif et plein de rebondissements, écrit par Gutierrez lui-même, est pour quelque chose à cette réussite. Reste que les contours des personnages forcent parfois sur le burlesque.
Ultra Violet, n. m. et adj. : dont la longueur d'onde se situe entre celle de la lumière visible et celle des rayons X. Une des rares fois où au cinéma je m'en vais avant la fin (et pas pour une envie de pisser)
Un film indépendant américain de David Gordon Green qui manque grandement de rythme et de fil conducteur. Une réalisation peu touchante et plutôt déconcertante, au scénario minimaliste, qui ne décolle jamais. Le climat y est étrange et peu prenant. On a du mal à déceler le message du réalisateur. Un film ennuyeux et sans intérêt, à qui l'on préférera l'oeuvre intimiste précédente du réalisateur : "L’Autre Rive" !
Dans l'Allemagne des années 30, un acteur très engagé à gauche voit sa carrière commencer à décoller. Mais alors que le régime nazi se met en place, plutôt que de fuir, il préfère sacrifier ses idées et se mettre à la solde du 3ème Reich pour voir son succès culminer. Outre la plongée intéressante dans le milieu des arts en Allemagne nazie, l'attrait principal de "Mephisto" est le parallèle qui est effectué entre le personnage principal et le mythe de Faust. L'ironie étant que le protagoniste devient une star en interprétant sur scène le rôle de Mephisto, et se rend compte trop tard qu'il est le Faust d'un régime totalitaire. Avec sa mise en scène simple mais efficace, et son montage abrupte (on enchaîne très vite de multiples séquences s'étalant sur plusieurs mois), le film semble vouloir se focaliser sur son personnage central. Celui-ci est interprété par un Klaus Maria Brandauer excellent, jouant à merveille un acteur tiraillé entre son éthique et son carriérisme. Oscar du meilleur film étranger en 1982, "Mephisto" a d'ailleurs lancé la carrière cinématographique de Brandauer, et offre ainsi une vision intéressante d'une période sombre.
Un film pauvre en scénario mais d'une interprétation remarquable. On s'ennuie un peu dans cette lenteur...
Shane Black Robert Downey Junior ?? Oulala c'est pas bon du tout ça ! Ça veut bien dire ce que ça veut dire : Iron man 3... Mais bon, le film avait l'air fun donc je me suis décidé à le regarder, m'attendant à un film policier débile et même vulgos mais bon, au moins je m'attendais à passer une bonne soirée. À la fin une question me brûle les lèvres : peut-on dire, quand un film est drôle, qu'il a un scénario qui ne prend pas son spectateur pour un blaireau et qui sait entretenir le mystère, que les acteurs s'éclatent, que les deux heures de films passent comme 30 minutes et qu'en plus de ça c'est original et ça tente des trucs, que c'est un bon film ? Et je réponds oui on le peut, et Kiss Kiss Bang Bang est à ce titre un très bon film, de quoi passer une bonne soirée devant quelque chose d'étrange, de barré et d'original.
1986, chant du cygne de la Guerre froide et confirmation du non-talent de Jean-Marie Poiré. Quatre ans après avoir assassiné "Le père Noël est une ordure", l'ancien chanteur récidive avec une comédie au nauséabond parfum soviétique. Ce ne sont pourtant pas les situations comiques qui manquent dans l'URSS de Gorby. Les expressions "camarades" et "petit-bourgeois" balancés toutes les deux répliques, c'est assez fun certes, mais il en faut quand même un peu plus pour dérider le spectateur. Christian Clavier est (déjà) casse-bonbons. Le trio Philippe Noiret, Bernard Blier et Martin Lamotte fonctionne en revanche à merveille, dommage qu'il soit servi par des dialogues si fades et un scénario si plat. Le dernier tiers s'avère être un vrai supplice, au moins aussi ennuyeux que les vœux de début d'année du président (c'est dire).
Ne vous attendez pas à du cinéma, juste au charme de la fille de Madame est servie, sorcière de son état. Notez quand même un filigrane du thème de la filiation...
1 étoile pour la mise en scène qui est très propre, la photo et le respect des codes du film mafieux. Mais pour le reste m'y god Le vide total il y pas de scénario , l'acteur principal le Jared du Leto et nul vraiment ! La zik est d'une banalitée bref Le film de yakusa a lui seul est une figure de style mais là, il en manque cruellement. Un téléfilm !!!
Tous les charmes d'un film sans moyens, le cinèma tel qu'on l'aime! Une complète rèussite où Kevin Smith nous offre une succession de moments d'anthologies! L'argument, la journèe mouvementèe d'un caissier de supèrette durant laquelle on retrouve Brian O'Halloran et Jeff Anderson, deux des personnages de "Dogma", "Chasing Amy" et "Jay and Silent Bob Strike Back". Parmi les scènes rèussies de "Clerks", on retiendra la discussion hallucinante sur l'engagement politique de "Star Wars" ou le dialogue percutant et tordant du nombre de pipes qu'a fait la petite amie de Jeff Anderson! Pour beaucoup, un film culte de toute une gènèration! A ne pas manquer en tout cas car tout est passionnant, bricolè et dèsopilant dans son oeuvre, sans grandes stars hollywoodiennes, à l'ècoute de son temps! C'est à dècouvrir absolument en version originale pour être en totale immersion avec cette supèrette...
Bien avant sa trilogie de "vigilente" avec son fameux Old Boy connu de tous qui témoigne parfaitement du style virtuose de Park Chan-Wook, le réalisateur coréen avait fait JSA, Joint Security Area. Film très surprenant quand on connaît la filmographie du réal puisqu'il s'éloigne assez largement de son style. On est dupé au premiers abords lorsqu'on s'attend à un polar policier costaud sur fond de tension et hostilité Nord-Sud, mais très vite la trame bascule... totalement. Park Chan-Wook explore les relations humaines, l'amitié, l'honneur, la guerre et l'absurdité à travers un récit d'une beauté exceptionnelle dans lequel réside une émotion rare. Le réalisateur n'abuse pas de ses tics virtuoses, de son goût pour l'hémoglobine et les scènes impressionnantes et réussies dont il a le secret. Ici, il filme avec une maîtrise parfaite quelque chose de très fort en soi. Bien sûr, ce récit ne serait pas aussi réussi sans son magnifique casting, avec ses deux acteurs principaux en tête, devenus des acteurs phares en Corée: Song Kang-Ho est remarquable en alternant délicatement entre autorité, empathie et malice et prouve déjà qu'il est capable de tout jouer, et Lee Byung-Hun, habitué maintenant à des rôles musclés non dénués d'une certaine classe, se livre ici à la sensibilité et la fragilité avec brio. Quand à Lee Yeong-ae, elle est impeccable et me surprend par rapport au rôle qu'elle avait dans Lady Vengeance (du même Park Chan-Wook). Même si j'adore le style Park Chan-Wook de Sympathy for Mr Vengeance et tout ce qui a suivi, je ne peux pas m'empêcher de me demander ce que ça donnerait s'il refaisait un film du même genre que JSA, qui me semble être une des oeuvres majeures de sa filmographie, ainsi que du cinéma coréen en général.
Chronique d'un amour aussi rapide que passionnel entre un photographe de passage et une femme marié. Cette chronique est passionnante et on est pris dans l'histoire de bout en bout. C'est triste et tout le drame se libère grâce à la mise en scène et à ses deux acteurs principaux. Ce film est en même temps une ode à la vie mais montre toute la difficulté et l'importance des choix, ainsi que les évènements qui peuvent nous suivre toute une vie. Cette démonstration de Clint Eastwood est représentatif de son talent, sa mise en scène est exemplaire. Une grande et magnifique histoire pour un grand film.
Dans ce bel hommage à toutes les femmes du monde, la beauté et la grandeur de ces visages photographiés passe un message d’autant plus beau et plus grand : « regardez-nous, nous existons, nous survivons. » A travers son travail d’une humanité merveilleuse, y compris son film qu’il réalise lui-même, JR révèle l’âme d’une ville en affichant aux yeux de tous les individus qui composent sa population. "Women are heroes" est une belle leçon de courage et d’amour portée par un travail photographique impressionnant.
Avec ce court et réjouissant "Hill of Freedom", Hong Sang-Soo frappe fort et juste. Et réalise sinon son meilleur film - parce qu'il nous faudra plus de recul pour en juger -, mais au moins l'un de ses plus stimulants à date. Stimulant parce qu'au mécanisme initial, un tantinet artificiel mais amusant, celui du mélange inopiné de lettres qui seront lues dans le désordre, donnant lieu à une narration en flashbacks obligeant le spectateur à recoller lui-même les pièces du puzzle narratif (sans même parler de "LA" lettre manquante, qui contient évidemment la scène-clé du film, que nous ne verrons donc jamais), Hong Sang-Soo ajoute subtilement un niveau de doute assez redoutable : ce que nous voyons à l'écran n'est pas tout-à-fait cohérent, et l'on soupçonne peu à peu que nombre de ces scènes sont en fait fantasmées, rêvées, par l'un des protagonistes (la lectrice des lettres ? Et d'ailleurs, est-elle vraiment la personne à qui cette correspondance était destinée ?), jusqu'à un final subtil en forme d'élégante suspension. Bref, Hong Sang-Soo fait ici du Hong Sang-Soo au carré, garantissant la jouissance du spectateur, pourvu que celui-ci ait envie de jouer avec lui. Mais tout ceci serait vain sans le fond de "Hill of Freedom", sans doute plus fort qu'à l'habitude : voici en effet une description amusée mais finalement assez acide des rapports entre coréens et japonais, forcés à converser dans un anglais saccadé et simplificateur qui, s'il nous est faussement familier, réduit les échanges à des stéréotypes plutôt drôles (et ce d'autant que, comme souvent, ils sont largement alcoolisés). Chaque rencontre donne ainsi lieu à une mini-saynète intrigante ou touchante, construisant progressivement un portrait émouvant d'une société vaguement égarée entre aspirations naïves (l'amour, toujours l'amour, la liberté, etc.) et trivialité des rapports quotidiens. Gravir la colline de la liberté n'est pas une sinécure.
Par où commencer? "Max" se résume ainsi : une grossière accumulation de scènes pour la plupart inutiles chapeautées par un sujet glauquissime (une fillette ramène une prostituée pour qu'elle s'occupe de son papa... Il y a quelque chose qui cloche). Le scénario, très faible, et qui s'évapore dès le premier quart d'heure, souffre d'un manque latent d'écriture. Les situations sont creuses, pauvres, les éventuelles blagues sont tuées dans l'oeuf et évacuées (le montage poussif y est aussi pour quelque chose). Résultat: on s'emmerde ferme. Niveau casting, Mathilde Seigner tient là son rôle le plussuite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours : http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2013/01/max.html