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Seul film réalisé par Charles Laughton et chef--doeuvre monumental. Comme souvent quand un acteur passe derrière la caméra, les comédiens sont excellents. Si Robert Mitchum obtient içi son rôle le plus inoubliable et est terrifiant du début à la fin, Shelley Winters est au diapason. Même les enfants du film sont convaincants. Laughton a de plus le mérite de faire revenir sur le devant de la scène la grande Lillian Gish. Au-délà de sa direction d'acteurs, Laughton offre un film passionnant, autant par l'histoire qui est racontée que par la mise en scène. Très expressionniste dans sa forme et superbement photographié par Stanley Cortez, le film offre quantité d'images inoubliables, parfois menacantes (l'ombre du pasteur se projetant sur le mur de la chambre des enfants) soit oniriques (la découverte du cadavre de la mère ou la longue errance des enfants le long du fleuve sous un ciel étoilé). Le réalisateur donne ainsi à son film une ambiance plus proche du fantastique que du polar. Le scénario prend la forme d'un conte et joue beaucoup sur les peurs enfantines (la nuit, la perte de la mère, ect) mais vire parfois à la farce , l'anglais Laughton moquant avec férocité la bigoterie très forte dans les petites bougades américaines.
"Minuscule - La Vallée des fourmis perdues" vaut assurément le détour pour cet univers poétique et tendre dans le mondes des insectes... Ces minuscules animaux deviennent ainsi complètement attendrissants et dotés de caractéristiques bien à eux, les rendant ainsi bien réels et vivants. Le côté merveilleux est lié également à ce que ces petites créatures évoluent dans une nature qui ne sort pas de l'imagination, puisque c'est d'une véritable et magnifique vallée dans laquelle on s'y verrait bien dont il s'agit ! Du brin d'herbe à la Deuche, tout est saisissant pour qu'évoluent naturellement et librement notre coccinelle et son amie la fourmi ! L'histoire est de plus bien ficelée et la guerre des fourmis noires contre les féroces fourmis rouges en devient excellente en passant par des moments très tendres et amusants comme la visite très bouleversée et chaotique de l'adorable maison de l'araignée. Une digne suite des courts-métrages déjà cultes de Thomas Szabo ! À découvrir sans modération !
La première partie du film peut surprendre par son calme (un deuil serein). On peut la trouver un peu longue, mais sa durée me semble nécessaire pour souligner le contraste avec la seconde partie dominée par les chants, les cris et la violence.
Il ne se passe rien... Aucune émotion, d'un ennui incommensurable. Très peu de dialogues dans ce film. Certes de beaux paysages, mais cela reste un film dépourvu d'actions. Je ne recommande pas ce film.
Film qui avait tous les ingrédients pour être un très bon film mais qui se révèle être très terne au final ! Les thèmes de la condition féminine et de l'identité sexuelle ne suffisent pas à nous accrocher vraiment et honnêtement je me suis ennuyé à mourir ! C'est sombre, c'est lent, pas assez creusé et j'en suis ressorti déçu & frustré ! Dommage...
Sur tous les films que j'ai vu, celui la est certainement le pire que j'aie pu acheté de ma vie. Je le déconseille vivement.
vraiment naze....acteurs catastrophiques et scenario à la rue.A éviter.
Un film léger, mais tellement parfait pour qui a envie de voir un très bon film de filles! Fiesta, humour, beaux gosses, c'est plein de clichés gros comme le monde mais on adore!
Si la tentation vertigineuse de notre propre disparition (ainsi que le plaisir pervers d'en mesurer l'impact sur ses proches) est suffisamment universelle - du moins je le suppose - pour constituer un bon sujet de livre ou de film, "Wakefield" est surtout une démonstration de ce qu'il ne faut pas faire. D'abord réduire ce "vertige métaphysique" de l'effacement à un banal coup de stress vis à vis de l'usure du couple et la sauvagerie du monde professionnel. Ensuite banaliser la "perversité" du voyeurisme en le ramenant à la reconquête de son propre sentiment amoureux, titillé par la jalousie et la rivalité masculine. Mais surtout, prendre soin de tout bien expliquer à travers monologues, voix off et flashbacks évacuant toute zone d'ombre. Bref, faire de la psychologie et de la sociologie au petit pied, là où il aurait fallu du trouble, de l'ambigüité, voire même, mot honni à Hollywood, de la "philosophie". En l'état, on a un petit film guère passionnant, puisque la mise en scène échoue à creuser derrière la surface des choses, et se limite à une description appliquée d'une survie assez banale. Il est intéressant de parler de la fin de "Wakefield", puisque mon premier réflexe a été de trouver pertinente l'irrésolution finale qui nous évite le happy end qui pointait... avant de réaliser que cette suspension ("I'm Home !") a tout d'une solution de facilité bien peu honorable. Sinon, on devra bien admettre que Cranston fait le job, comme toujours, et que Jennifer Garner, qui n'a pas grand chose à jouer, est toujours aussi divine…
Krull est un bon film fantastique, certes assez vieux, mais cette épopée est prenante. Le pouvoir des amoureux se transforme en ame, un personnage peut se transformer également, l'aventure est présente. A part si les effets spéciaux vous rebuttent, vous serez interessé.
Une fable totalement déjanté servi par une troupe en grande forme! Cependant il est moins inventif que les autres films des monty python! Une forme de Pirates des Caraibes 3 fauché!
Angelina Jolie n'a jamais été une actrice de légende mais on peut affirmer qu'elle est une réalisatrice de grand talent. Encore une fois, elle nous permet de suivre une histoire passionnante avec une mise en scène impeccable et d'une profondeur admirable. Ici, elle nous relate une histoire vraie, celle d'un militaire américain, champion olympique et qui sera capturé par des japonais pendant la seconde guerre mondiale. S'en suivra un affrontement d'anthologie entre un japonais et lui. Bref : un film intense et passionnant... un film invincible face aux mauvaises critiques.
Aamteurs de break et street dance, ce film est pour vous!!! un mélange de genre, de belles scènes de danse, des acteurs attachants = un très bon film même pour ceux qui ne sont pas fan de street dance.
Il y a une très bonne BO et les acteurs jouent bien, le sujet du Vietnam est bien traité mais il y a beaucoup de longueurs qui brise le rythme du film. Pour résumé, j'ai surtout aimé la BO... Les blessés de guerre et les traumatismes liés au Vietnam sont bien mieux traités dans "Voyage au bout de l'Enfer" et ce film, en dehors d'uneinfidélitén'apporte rien de plus aux films du genre. C'est trop fade malgré une très bonne BO mais pas toujours bien utilisée... Beaucoup moins bien que dans "Forrest Gump" pour ne citer que lui. Trop moyen comme film, malgré un bon plaidoyer final qui intervient juste trop tard.
Uwe Boll dans toute sa splendeur ! On comprend mieux après ce film pourquoi il est catalogué comme étant le pire réalisateur de notre époque. On peine à comprendre le cinéaste ! Amoklauf (1994), c’est l’histoire d’un pauvre type reclus chez lui entrain de regarder des immondices à la télévision. Entre Le Juste Prix, des mises à mort et des films pornographiques, on ne tarde pas à comprendre qu’il ne tourne pas rond ! En pleine crise de nerfs, il se met à décimer tous les individus se trouvant sur son passage (clin d’œil évident à Chute libre - 1993). Uwe Boll ne parvient jamais à convaincre, utilisant trop souvent les ralentis ou les « replay » lors de certaines séquences, le film ne cesse d’accumuler les longs plans fixes sans réels intérêts, ajoutez à cela, que le film ne comporte presque pas de dialogue, seule de la musique classique prédomine et ce, durant toute la durée du film (65 minutes). Uwe Boll met notre patience à rude épreuve !
Film de prime abord sans prétention mais très bien foutu (de nos jours chose assez rare avec ces films français qui veulent p...plus haut que leur c..). La réalisation est juste, les actrices et acteurs jouent juste, le scénario est humain, cohérent et juste, les dialogues bien écrits et justes. Pour résumer c'est juste un très bon film et de nos jours ça fait du bien.
Pour être honnête, je n'avais que peu d'attente de ce film, une amie (pas vraiment fan de film d'horreur) m'a invité a voir ce film, et finalement je ne regrette aucunement d’être aller le voir. Contrairement a beaucoup de film d'horreur qui se prennent au sérieux, celui la ajoute un coté humoristique auquel je ne m'attendais pas du tout. Je sais que pour certain, Ca sera un gros point négatif, mais j'ai bien aimer le mélange entre l'humour et l'horreur. Bien dosé, Un moment d’angoisse et d'autre pour rire. Bon jeu d'acteur, bonne mise en scene, un scenario cohérent ... le surnaturel est bien dosé aussi, il est peu présent à l’écran mais prédominant dans l'histoire et influençant fortement le scenario et les personnages. J'ai bien aimer le fait que le film ne tombe pas dans des cliché facile, on est bien loin des tueurs sociopathe, qui tue sans raison et sans remettre en cause leur actes, ici on a bien à faire à des humains avec leur doute et leur faiblesse, ce qui n’enlève en rien à l'horreur des situations.
Une histoire de famille bien fade, qui lorgne plus sur le drame que la comédie (on ne rit jamais), et qui n'arrive jamais à se démarquer des autres films du genre. La faute a un scénario peu inspiré, sur les 3 enfants de la famille, seule Camille Cottin a un rôle intéressant, les deux autres sont mal écrits et peu aboutis.
Magré la présence d'Estella Warren, ce film fait vraiment pitié, je n'ai même pas pu le visionner jusqu'au bout, on manque de s'endormir à chaque seconde. Si encore ce film était une parodie, on pourrait comprendre la nullité des décors, des effets spéciaux, du jeu des acteurs ... mais non, même pas, c'est juste mauvais et sans intérêt. Ne perdez pas votre temps, ça n'a même pas le niveau d'un téléfilm de série Z.
Thriller pour lycéens. L'histoire met en scène des étudiants qui répandent une fausse rumeur qui dérive. Un manque d'intérêt. L'intrigue met un peu de temps à avancer et n'offre pas de rebonds intéressants ni de suspens. Il se laisse voir pour les acteurs principaux dont Lena Headey et Norman Reedus.
Touchant et émouvant et ce malgré une fin attendue ce film est très bien tourné et surtout bien joué par Grégory Gadebois qui joue un simple d' esprit ,ainsi des neurologues lui demandent de participer à une expérience scientifique pour tripler son QI, il accepte et se soumet à une batterie de test et il fait alors la connaissance d’Algernon, une jolie souris blanche qui a déjà été opérée et est devenue très intelligente...lui aussi suite à la même opération du cerveau devient un génie . Bon par contre le rythme est assez lent et tournée avec 1 seul acteur donc zéro casting donc du coup les effets spéciaux résident dans le jeu d'acteur de Grégory Gadebois ,et ça c est beau de voir ça de nos jours :) C'est une bonne expérience sur la compréhension humaine où le mélodrame offre un regard nouveau et enrichissant sur le handicap, l'altruisme, et les nécessités de la condition humaine et on assiste ainsi à ce que l'intelligence mène à l'orgueuil etc.. A voir et à méditer. Ps : Merci à Arte de nous diffuser des pépites de ce genre, j'aime cette chaine pour ça .
Grosse déception devant ce film de science- fiction . C'est réchauffé et j'ai eu l'impression de perdre 2h00 de ma vie . C'est un film sans histoire ....
De Funes est un de mes acteur préférés , c'est une comédie française culte ,rythme effreiné, ça n'arrete pas Rich est formidable en petite langue de pute , mario david est enorme en coach sportif benet , je l'ai vu je ne sais pas combien de fois et je me marre toujours autant
Gerbe de couleurs, de mouvements, de gestes, d’horreur, Climax, nouveau chef d’oeuvre de Gaspar Noé, nous envoute par l’ironie de la matière qu’il traite avec beaucoup de dureté et de maîtrise. Morceau de bravoure technique, au gré des plans plongée, fixes, et des plans séquences, nous découvrons une logique du plan très originale, qui détruit les plans scolaires et/ou sans âme que nous voyons en ce moment: c’est rare de voir un cinéaste qui filme aussi bien. Prennant les meilleurs dans son équipe, Noé réunit tout ce qu’il faut pour plaire. Le gore s’harmonise avec les mouvements de la caméra, de la plongée pour montrer les corps dansants tout simplement spectaculaires, des plans fixes pour les interviews (plus ou moins formelles) qui vont de l’interview en bonne et dûe forme à la captation informelle. Les acteurs jouent toujours sinon bien du moins juste, par rapport à leur personnage, ce qui permet au réalisateur de s’appuyer, non sur leur qualité d’acteur (ce qu’il fait rarement) mais d’être humain et surtout, de danseurs. C’est cela qui compte dans ce film: montrer le corps à l’ouvrage, le corps dansant et intrépide, le corps dans son infinie diversité (tordu, mutilé, enceint, grattant, débile, amorphe, mort…). Et tout cela, toute cette humanité en action, cela fait une perle rare du cinéma français (si ironiquement français).
D'accord avec les autres critiques, un film mou qui n'apporte rien de plus que l'original, un Burton, que j'apprécie en général, mais qui peine à trouver ses marques, un rôle féminin qui n'est là que pour s'aérer la culotte (je ne rigole pas, allez voir - une scène suréaliste dans un film de guerre !!!), bref - et je ne compte pas toutes les approximations de décors et de matériels roulants - En plus des mauvais raccords maquettes/images d'archive - Arghh!!... On va quand même dire que le rôle de Rommel est bien campé - mais bon, cela ne sauve pas le film du naufrage. Préférez: " Quand les aigles attaquent" - ou, si vous aimez les gros canons, - L'excellent - "Les canons de Navarrone" (Navaronne ??) dans le même genre.
On chercherait vainement une idée originale dans ce thriller anti-terroriste qui recycle des scènes déjà vues cent fois. L'apologie des services secrets qui protègent leurs concitoyens n'ajoute rien. Le seul élément inattendu, c'est Pierce Brosnan qui joue ici un "James Bond" à l'envers, c'est à dire un méchant très expérimenté. On se demande d'ailleurs comment un tueur aussi compétent pourrait rater ainsi sa cible aussi souvent...
Tourné en mode found footage, ce troisième opus de la saga Open Water se distingue malheureusement par un scénario d'une grande banalité et par une réalisation sans saveur car elle manque cruellement de suspense et de frisson. Très certainement l'un des pires films de requins que j'ai pu voir ces dernières années.
Vu en avant premiere Et alors comment dire les fans de la serie ou de la bd n'y aller pas. Pas grand choses a voir avec l'oeuvre original, les gags son presque tous lourd Et pas drole. Ramzy en mechant vraiment ridicule, on se demande ce Que viens faire clavier dans ce nanard. Seul alex luts et bon dans son rôle. Tout Et pas a jetter on passe un bon moment quand meme mais dans l'ensemble ce film Et assez mauvais. Histoire pas terrible et scénario un peut faible. A voir pour ceux qui on un passe
Quel petite merveille de drôlerie!! Pour une sudiste, ce bijou a bercé mon enfance, a voir et a revoir.
L’ouverture du film l’inscrit dans une volonté documentariste qui va nourrir l’intrigue, tout en explicitant les volontés scientifiques de l’antagoniste principal, incarné par un Donald Pleasance assez convaincant en homme de science poussé par sa folie. Il est d’ailleurs plus intéressant que ses jeunes victimes, figures assez caricaturales sans réelle épaisseur scénaristique. Cela va pourtant dans le sens d’un film plus intéressé par ses « freaks » que ceux qui établissent des normes sociales pesantes ou les véhiculant avec plus ou moins d’intention. Tout cela explose dans une scène où le regard moqueur du public envers ces personnages nous brise, l’hilarité et le traitement accordés à ceux-ci ne reflétant qu’une violence morale permanente. Ces êtres malformés forment en ce sens une propre famille, à l’opposé du jugement des autres qui se croient supérieurs par leur état et leur physique. Voir ces jeunes transformés en purs freaks à l’existence temporaire ne fait que souligner la force derrière l’existence de ces êtres brisés. Ils apportent un cœur au récit, permettant d’apprécier encore plus cette série B bien plus intelligente qu’il n’y paraît. C’est donc avec un grand plaisir qu’on découvre ce « Mutations », s’éloignant de certaines conventions pour mieux émouvoir par le trajet de ces gens du cirque maltraités par le monde que par ces jeunes prêts à devenir de la chair à pâté végétale…
Un très beau road movie en camping car à travers l'Argentine... De la fraîcheur malgré la chaleur et les moustiques, des paysages magnifiques, des acteurs convainquants, des personnages attachants, des scènes et des dialogues d'une étonnante justesse, tout ça mis en valeur par une mise en scène nerveuse, instinctive, et très apropriée... Un excellent film...
Énorme déception. Le début du film est prometteur et impose d’emblée l'intrigue principale du film: justice, avocat et les démarches interminables pour récupérer de droit ce qui leur appartient. Un fait qui arrive assez souvent dans notre société malheureusement. Et c'est justement là que la déception est énorme. Tout d'abord revenons à l'annonce du réalisateur qui est trompeur "tiré d'une histoire vraie": pour être tiré d'une histoire vraie, il est évident que cela est tiré d'une histoire vraie qui existe dans notre société. Démarche administrative en longueur, trêve hivernale et j'en passe... Qui n'a jamais entendu parler de locataire peu scrupuleux refusant de quitter une location ? Mais il y a un gros "MAIS" : l'intrigue de départ, bien qu'intéressante n'est qu'un ÉNORME prétexte à la mise en scène de violence, torture, déchéance, viol, fête, massacre, sexe, alcool à flot et de nudité plus que limite et inutile. C'est d'une incompréhension totale: au début du film, les locataires appellent les flics pour empêcher les propriétaires de rentrer chez eux ? Mais à la fin, ô, bien sur on n'appelle pas les flics pour des faits de violences digne de la petite délinquance dans une propriété privée mis à feu et à sang ? Et c'est la que l'on peut douter du fameux "tiré d'une histoire vraie" avec des scènes mettant en avant des petites crapules complètement immature à masque de cochon... Je peux vous assurer que pour les meurtre commis par le proprio, c'est minimum traduction en justice et prison si l'histoire s'avérait être VRAI. On vit dans une société malheureusement hyper sexualisé, le sexe est devenu banale. Était il nécessaire de mettre en scène des ébats avec des prostituées ? La pseudo scène de viol à la fin du film donne juste la gerbe. Était il nécessaire de montrer que Madame soit nu au toilette entrain de faire ses besoins et de s'essuyer ? C'est vraiment dommage, l'idée de base était vraiment intéressante, le reste beaucoup moins...
Film magnifique et poignant, bien au delà d'une simple histoire du désir de se travestir d'un jeune homme. C'est avant tout une magnifique histoire d'un père et son fils, merveilleusement interprété, sans aucun cliché. Un film salutaire
Ce classique du film d'aventures des années 50 met aux prises Burt Lancaster contre de vils représentants de l'Empereur germaniques, dans une Italie médiévale de pacotille. Malgré les péripéties, on s'ennuie souvent, et seul Lancaster, en Robin des Bois du pauvre, parvient à sauver les meubles avec quelques acrobaties, effectuées d'ailleurs sans doublure. Belle performance, mais film pas génial dans l'ensemble...
Après un énorme Rocky, Stallone nous sert ici un très bon Rambo, avec un peu la même recette, mais ça marche! Une maturité sincère, de la "crédibilité" dans le personnage, un retour à la source bref, un très agréable flashback dans un film de guerre old school sur un sujet très actuel. Encore bravo Sly et à quand le prochain film???
Une suite fade, moche, prévisible et mal réalisée.
Boff boff ! Deux acteurs-cultes essayent de mettre un rythme, un élan, à ce film qui tourne en rond et dont il ne ressort pas grand-chose. Tout au plus, peut-on se rendre compte de l'influence très néfaste des paparazzi sur la vie privée... mais ça on le savait déjà.
Un très bon film, très drôle, une heure et demie de détente sure. Tous les acteurs jouent formidablement pour nous offrir le renouement d'un nouveau groupe de rock. Bravo tout particulièrement à Eléonore Pourriat et Juie Depardieu. Film à voir et à délecter avec humour.
Je ne suis pas fan d'Alain Delon mais la j'aime bien ce registre, le scénario est très particulier, en gros c'est l'histoire de la mort qui s'amuse avec la vie des gens et ici avec un écrivain Jean Diaz (Alain Delon), ce film est assez glauque quand même, assez émouvant (j'adore comment sa femme apprends son accident) et peut faire réfléchir ce qui devait être le but qu'il n'a a première vue pas atteint, enfin je vous conseil de le voir une fois pour vous faire votre opinion mais perso j'ai bien aimé ;)
Un Woody Allen dans tout ce qu'il y a de plus classique, des histoires d'amour, une réalisation très léchée et une musique omniprésente, sans oublier les questionnements perpétuels sur la vie. On est jamais surpris c'est vrai, mais on est touché, on rit, on se questionne et on vit avec les personnages. Un très bon film avec un excellent casting.
Lamentable!A la limite du regardable,mal filmé, mal monté,mal réalisé bref un collegien qui aimerait filmer n'aurait pas fait plus mauvais.
Excellent film. Graphismes au top, vf parfaite hormis quelques petits passages non doublés, et musicalement superbe, ce film est pour moi un chef-d'oeuvre et est pour le moment mon préféré des films Saint Seya .
Je retiens 2 faits importants de ce film : le manque d'histoire et le manque de rythme. Que c'est lent ! Que l'on s'ennuie ! Il y a surement un public pour ce genre de film mais je n'en fais pas partie. Vivement le "vrai" retour d'Isabelle Adjani. Heureusement, tout n'est pas à jeter dans ce film car j'ai beaucoup aimé la bande originale du film et, comme on dit, la musique adoucit les mœurs alors...
Très beau film sensible et coloré qui nous transporte au cœur des traditions péruviennes et de la création des retables, prétexte pour nous parler de la relation d'un père et de son fils.
Ce film à sa légende et ne vaudrait que par son exceptionnelle musique et par la participation d'Orson Welles. Ben non, ce film prend le prétexte d'une enquête policière (qui n'a rien d'exceptionnelle) pour nous décrire la quête d'un anti héros (J. Cotten) plongé dans l'univers glauque de la Vienne d'après guerre. C'est traité tambour battant, avec une photographie impressionniste saisissante. Certaines scènes sont à couper le souffle, on reste scotché sur son fauteuil. Chef d'œuvre !
John Ford et John Wayne ont livré un paquet de classique pour une collaboration qui fût plus que productive et Les cavaliers est bien de ceux là sans l'ombre d'un doute.Narrant la mission de sabotage d'une unité Yankee en terre sudiste, Ford s'attaque à la guerre de secession en confiant le rôle d'un colonnel bourru à Wayne qui s'opposera sans cesse à William Holden en médecin humaniste sous les eaux yeux de Constance Towers. Bref un vrai classique du western et du cinéma tout court ponctués de morceaux de bravoure sous la direction d'un maitre, Que demander de plus ?
J'adore Mel Gibson. Mais même lui ne parviens pas à insuffler au film un quelconque intérêt. La première scène de poursuite commence bien. Et tout s'écroule 5 min après lors de l'arrivée à la prison Mexicaine. Les scènes de ce film sont à l'image de la dite prison "anarchique". Plusieurs scènes sont également intégralement en Espagnol ce qui n'aide pas. Quand aux dialogues... Petit film qui ne mérite pas vraiment le détour. A par pour les nostalgiques de Mel Gibson et encore.