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Sûrement l'un des films les plus originaux de 2013, logiquement récompensé par un Oscar du meilleur scénario. Bien que le pitch était particulièrement alléchant, le transposer à l'écran, sans tomber dans la niaiserie, n'était pas chose aisée. Et pourtant Spike Jonze l'a fait, et de bien belle manière. Il arrive tout de même à décrire la relation amoureuse d'un homme et son système d'exploitation de telle sorte à ce qu'elle nous paraisse plausible, sans être glauque. La frontière était très fine pour ne pas plonger dans le ridicule, mais le réalisateur a su proposer un récit tout en retenue. Le défi est évidemment relevé grâce à un interprète exceptionnel, Joaquin Phoenix, incroyable de justesse et de sensiblité. Thème extrêmement populaire dans le cinéma de science-fiction, l'intelligence artificielle est traitée ici d'une façon inédite et soulève un lot de questions incessant sur notre rapport à la technologie. Mais Spike Jonze ratisse bien plus large dans les sujets évoqués, en passant par la solitude, l'amour et l'amitié, entre autres. Toujours sur un ton mélancolique, ce portrait d'un homme à la dérive à la suite de son divorce reprenant petit à petit goût à la vie est fascinant. L'esthétique du film est également fabuleuse, mélange de couleurs et froides dans une photographie sublime. À la fois joyeux et triste, ce parcours effectué aux côtés de Theodore est passionnant pendant plus de deux heures, et se révèle être une jolie romance malgré une conclusion qui m'aura laissé un peu sur ma faim.
Rien de bien original, ni dans l'histoire, ni dans la façon de la raconter. Je crois que le pire c'est le match de foot, ridicule. Reste les jolies filles nues qui sont peut-être le principal intérêt du film.
Film sympa vraiment original j'ai vraiment aimé sa change des autres films de tueur en série. Je met 5 étoile car pour moi le film ne mérite pas une moyenne de 2,4. Sinon je lui aurait mit 4/5.
Les acteurs jouent admirablement et l’on sent, à l'évidence, que quelque chose de sincère et d'humain s'est tramé derrière la caméra ; seulement cela n'accouche de rien. Ni esthétiquement, ni moralement, rien de fort ni d'inspirant ne se crée. Et la platitude de l’histoire autant que le misérabilisme complaisant des personnages parviennent à faire de ce métrage tout ce que dans le registre du film choral, Babel ou 21 grammes ne sont pas : une jérémiade dépressive, sans caractère ni force d’âme, qui n’inspire qu’un vague ennui et l'impression maussade de la vacuité des sentiments humains.
Un film qui retrace excellement bien ce qui se passe entre RED FACTION GUERRILLA et ARMAGEDDON.. Les fans du jeu, peuvent voir les détails à la perfection. Beaucoup d'émotions, et les acteurs sont vraiment bons. Je recommande ce film, perso je l'adore.
Y'a pas a dire j'adore les voir se détruire la tronche. c'est génial. mais alors sacré tortue.
Bernard Giraudeau se coltine Michel Blanc. En bon copain il décidera de l'héberger chez lui, bien qu'ils s'entendent tous les deux, Blanc ne cessera pas de faire des petites embrouilles, fainéant et jamais véritablement content, bref, un poids malgré sa sympathie. De chez vous, visionner ce film, une comédie française de Patrice Leconte qui remplira votre valise des textes et des faits qui ne sont pas inconnu du quotidien.
Après un début prometteur, on commence à vite se lasser !! Quelques scènes frissonnantes mais je m'attendais à mieux et la fin est décevante !!
Film exeptionel avec des effets spéciaux époustouflant (on verra si ce seras le cas en 2012 suspense)
Un film d'Yves Allegret (1954) avec Fernandel. Hervé qui composa la musique de cette opérette en 1883 est aujourd'hui hélas bien oublié et ce n'est pas ce film qui louche entre pantalonnade et guimauve qui permettra de le ressusciter. Dans ce film on y chante trop peu, les chorégraphies sont dignes d'un théâtre de sous-préfecture, le jeune premier est exécrable de niaiserie, et Fernandel surjoue comme d'habitude. Si certaines scènes sont amusantes, d'autres sont affligeantes et on atteint le somment de la lourdeur dans la trop longue scène de la caserne. Alors il reste quoi, le charme indéniable de Pier Angéli (elle sauve le film), les petits rôles de Michele Courdoue et de Katherine Kath, et quelques airs de l'opérette initiale. Ça ne fait pas le compte.
"La poison" de Sacha Guitry est une superbe comédie à l'humour noir où Michel Simon excelle. Ce pâle remake n'a qu'un seul mérite, donner envie de voir ou de revoir l'original.
Comment partir en vrille le film va crescendos c'est jouissif
Un film bidon selon moi..Que des clichés du genre "la clause de la clause de la clause", "le gamin qui deteste noel"..Le premier etait largement plus interessant pour les enfants. Encore une suite qui aurait méritée de ne pas être écrite
"Landru" est avant tout un film à l'atmosphère sur théâtralisée, à l'humour lourdingue et à la mise en scène paresseuse. Si quelques aspects sont intéressants (la toute fin notamment), l'ensemble n'en reste pas moins déplorable. Ennuyeux et exaspérant, bien que singulier: un désastre signé Chabrol !!!
Une jeune femme séduisante (Clémence Poésy) découvre qu’elle a la malchance de faire disparaître tous ses amants sans aucune raison apparente. Pour son second film, Eric Forestier ne cherche pas la facilité avec son film qui alterne entre science fiction et comédie romantique. Ici il est question de trou noir et de cosmos, donc en conclusion, elle est un trou noir et elle fait disparaître les hommes ! Prise de panique, elle cherche les raisons de ce mal inconnu, pendant que nous, on cherche inlassablement la sortie de la salle ! La Troisième partie du monde est une œuvre contemplative et soporifique mal gérée de bout en bout, si bien que l’on s’ennui très rapidement et ce, jusqu’au générique de fin.
Le scénario cherche l'originalité seulement le réalisateur s'y perd quelque peu. Il propose un film fade avec des personnages qui deviennent plus ou moins rapidement ennuyeux et il essaye de contrebalancer le tout en rajoutant une couche de vulgarité.
Bon, on a vu pire... Malheureusement, j'ai l'impression que nous en sommes un peu réduits à ce sentiment devant le niveau terriblement médiocre de la comédie française aujourd'hui. Parce que bon, hormis un cadre breton sympathique, il n'y a pas grand-chose à retenir. C'est simple : on sait comment cela va commencer, on sait comment cela va continuer et on sait comment cela va finir... Alors c'est peut-être un tout petit peu moins indigent que la moyenne, mais les dialogues ne volent quand même pas haut et la complicité entre Alexandra Lamy - Bruno Salomone loin d'être évidente. On rit finalement très peu, si ce n'est vaguement grâce à la présence d'un ou deux seconds rôles (notamment Isabelle Gélinas) et il est toujours émouvant de revoir Claudia Cardinale, même si, au vu de la qualité d'ensemble, on aurait presque préféré qu'elle ne soit pas là... Un film pour rien, un de plus.
Mark Dornford May réussit avec un exceptionnel talent à respecter l'oeuvre de Bizet tout en étant profondément africain. La transposition est un vrai bonheur. On retrouve les grands airs et l'histoire de l'opéra originel tout en découvrant un univers et une culture totalement nouveaux.
Voisins du troisième type est une grosse déception , je m'attendais a du bon Ben Stiller mais non c'est du vu et revue mainte et mainte fois que ça en devient lourd , pas drôle du tout, a la limite on sourit de temps a autre mais pas plus . Ennuyeux et prévisible on s'ennuie vraiment , des blagues faites et refait tellement de fois que s'en est vraiment lourd . Bref a fuir meme si vous etes fans des acteurs qui jouent dedans , le film ne vaut vraiment rien
Un grand Western signé Nicholas Ray !!!! Danes les années 50, rarement j'ai vu dans ce genre une héroine autant mis en avant car dans le titre "Johnny Guitar", le musicien pistoléro est un personnage secondaire, Joan Crawford porte meme une ceinture de revolver comme quoi le machiste masculin n'a qu'a se tenir droit (rire). Trés bon film réalisé peu avant le cultissime "La fureur de vivre" par le cinéaste, le film prend son temps de présenter les personnages puis la deuxième partie devient intensif de vengeance et de trahison, j'ai adoré dans l'ensemble. Joan Crawford est excellente en femme forte et de caractère et l'on reconnait Ernest Borgnine en bad boy et meme Dennis Hopper quelques secondes. Du grand cinéma made in Hollywood des années 50.
L'intelligence artificielle continue son ascension dans le cinéma ! Ce sujet tellement attrayant, vient de trouver avec "Ex machina", l'un de ses meilleurs traitements. Bien loin de la niaiserie du "A.I. : Intelligence artificielle" de Steven Spielberg ou encore de la facilité du "Chappie" de Neill Blomkamp, Alex Garland tente lui-aussi l'aventure technologique, avec ce premier film, et réussit haut-la-main son entrée dans le cinéma en tant que metteur en scène. Cependant, bien que les bases nous aient facilement conquis, le côté thriller à suspens ne relèvera pas d'une écriture impressionnante. En effet, la curiosité se met en route, et le doute s'installera tout naturellement face aux intentions mystérieuses de chaque parti, laissant présager une intrigue complexe et bien rodée... Tout était présent pour nous apprêter à découvrir un final bluffant, à la hauteur de son concept...Final il y aura ; bluffant, pas vraiment (n'espérez pas tomber à la renverse). Un premier film extrêmement prometteur tout de même. Le sujet, les dialogues, l'atmosphère et la prestation d'Oscar Isaac, rendront la chose captivante. On en viendra même à regretter la courte durée du film...une heure de plus n'aurait pas fait de mal.
Un film encore une fois passé inaperçu mais sincermeent sympa . Victoria Abril et gerard lanvin : un couple fantasque et qui nous fait bien rire . La comédie dont les moyens technqiues peuvent paraitre obsolètes n'enlevent rien à l'originalité de l'idee .vIctoria Abril y contribue bien sur beaucoup par son interpretation à la hauteur , comme d'habitude .
La comédie dite de base, sans recherche de scénario ni de gags. C'est vraiment un peu pathétique mais bon, on fait avec. Le film n'a strictement aucun interet.
ce film est mauvais. Le seul et unique bon point est le "réalisme" des singes, pour le reste, on a un scénario scandaleusement faible, avec les énormes clichés habituels. A noter en plus que toutes les scènes qui se voudraient à rebondissement sont toutes appréhendables, ce qui est vraiment frustrant. Le sentiment d'être pris pour un c** avec un scénario aussi quelconque, et qui plus est associé a des scènes d'actions globalement moyenne.
Un opus catastrophe bien ficelé avec en prime la constitution le temps d'un incendie mémorable de quelques grosses pointures Hollywoodiennes imposantes en leurs temps puis laissées pour compte pour être enfin rapatriées temporairement dans le produit concept de référence de ces années soixante dix ou les cinéastes américains consacrent leurs pellicules à la destruction en tout genre. Le récit tient bien la route en intégrant intelligemment une action soutenue formatée par le désastre d'une construction au rabais ceci alimentant parfaitement malgré sa virtualité le concept de la magouille élément bien présent dans nos sociétés. Ceci permet malgré quelques clichés psychologiques un peu lourd d'adhérer pleinement à cette aventure dramatique pleine de suspense montrant tout près du ciel un catalogue humain hétéroclite comprenant entre-autres le pompier lucide et visionnaire des conditions de plus en plus déplorables de l'éxécution de son métier, l'architecte honnête, l'ingénieur alcoolique manipulé pour se terminer par le patron véreux et carriériste en rédemption. Un bon film montrant nos chers contemporains dans une thématique leurs permettant de se vétir de tous les états.
Un Disney très émouvant avec des musique sublime !!!
Un Billy Eliot beaucoup moins intense.
Tous les zatoichi valent le coup d'être vu, c'est la meilleure série de chambara qui ai été fait avec Baby Cart, tout les zatoichi comporte des scènes d'anthologie.
J'ai bien aimé ce film où on passe un bon moment. Les acteurs jouaient vraiment bien, surtout Elijah Wood et Courtney B. Vance. Le film est gentillet, sympa et agréable. Bref, une adaptation plutôt pas mal.
Looooooooooooooooong, très long, trop long. Je vais devoir avouer avoir beaucoup de mal à comprendre les "bonnes critiques" de ce film. Je pensais que la lenteur du début n'était que pour mettre l'histoire en place. Malheureusement ce n'était pas le cas. Au bout d'une heure et demi (et oui je suis restée concentrée aussi longtemps!!! sur 2h40) je me suis vraiment ENNUYEE. Je n'ai jamais autant observé le public pendant une séance. Bref je DECONSEILLE FORTEMENT ce film, sauf si vous voulez vous punir...
0/20 : LE DERNIER EXORCISME PARTIE 2 est une véritable nullité ! Comme de nombreux films d’horreur, l’affiche de ce film laisse présager aux spectateurs, un résultat plutôt effrayant, alors qu’au final, celui-ci n’offre très peu de surprises. Le seul atout du film est l’actrice Ashley Bell, qui est toujours aussi convaincante. Hormis cela, le film enchaine des scènes aberrantes de bêtise mêlant la mièvrerie et le grand n’importe quoi comme l’amourette entre Neil et Chris, les réactions improbables de la part de nombreux personnages, la scène du suicide de Chris où le rire est bien plus présent que l’effroi, sans oublier la séquence où Neil est en élévation au dessus de son lit en état de transe, ayant l’air de ressentir un véritable orgasme, ETC…(N.B : nous apprenons également dans cette fiction que le démon est «amoureux» de Neil – attention, c’est du lourd). Puis, le film s’achève de façon pitoyable : Ashley Bell décide de se ranger du côté obscur. Au volant d’une voiture, les Doc Martens aux pieds, Neil détruit tout sur son passage, le rock plein les watts en nous lançant un regard diabolique dans le rétroviseur. Tout ça pour ça. Du pathétique à l’état pur. LE DERNIER EXORCISME PARTIE 2 est un film totalement ennuyeux, ridicule et dénué d’intérêt. VOUS AIMEZ LE CINEMA ? ALLER SUR ARTEMISIA POUR Y DECOUVRIR DES CRITIQUES, DES NEWS ET DES MONTAGES VIDEO ! BONNE VISITE ! Voir le lien ci-dessous !
Oulalala, je m'attendais à un bon film d'animation. Je n'ai rien eut. Déception.
Ah les comédies romantiques à la française, leur charme acidulé, leurs personnages tout en nuances... sur fond de communautarisme moderne et salutaire (avec code barres, disponible sous blister et muni d'un antivol) les acteurs et actrices se défont comme de la viande autour d'un os trop cuit. Certes, personne ne cherche le prompteur, Deborah François la belle plante, Zylberstein (inégale, c'est dommage), et Firmine Richard ont déjà montré leur aptitude à gérer un rôle. Mais là on a envie de leur dire que ce n'est pas la peine. Le film est tellement démago- féministe (dans ce film toutes les femmes sont caissières, tu seras caissière ma fille, pour devenir femme il faut devenir caissière etc...), donc femme-troncien, que les gens "debout" qu'on qualifiera d'hommes bien que peu de preuves éclatent quant à leur virilité... donc, ce film, aussi subtil que l'effet d'un réacteur nucléaire sur l'écosystème qui l'entoure, est tellement de parti-pris qu'il nous importe aux malheureux représentants de l'espèce cliente- masculine, de dresser une statue à l'hôtesse de caisse que nous persécutons involontairement depuis plusieurs années, dans l'espoir qu'on nous préserve d'une séquelle (à prendre dans plusieurs sens). Promis, dès lundi. Mais plus jamais ça.
Le jeu d'acteur était correct mais la trame n'était pas bonne et le cynisme employé dans le scénario n'améliorait rien... Assez déçue.
Qui a envie de voir une production Cannon mettant en scène une jeune femme possédée par l'esprit d'un méchant ninja ? Personne ben tant pis je regarderai seul cette œuvre ; nanar pur jus mais malheureusement plutôt ennuyeux et pas très amusant à voir car sans doute pas assez nul pour ça et en même temps suffisamment moyen pour ne pas en faire du bon cinéma car certaines scènes sont ridicules comme la scène d'action ouvrant Ninja 3 ou encore la première fois que l'héroïne fait usage de ses pouvoirs face à des gugusses qui la maltraitentsans oublier la scène de l'enterrementpourtant on a vu pire dans le genre. Ninja 3 : la domination est une curiosité à voir mais pas un indispensable même dans la catégorie nanar.
Le réalisateur du film Le Cobaye, adapte Souvenirs de l'au-delà, Brett Leonard détient pas une filmographie transcendante voir même quasi invisible, une histoire bien classique, ambiance assez Dead Zone vu de loin bien entendu, nous offre de passer un moment ultra modeste avec l'acteur Jeff Goldblum qui donne une réelle intensité et on retrouve également Alfred Molina, puis la jeune actrice Alicia Silverstone dont je m'en serai bien passé. Les cinq dernières minutes perd en crédibilité à cause de piètre effets spéciaux.
La vie de Paterson n’est pas bien palpitante. Il est heureux en amour, sa compagne Laura lui est totalement dévouée, il conduit un bus à Paterson, écrit des poèmes dans un petit carnet secret, il contemple son environnement avec bienveillance et aime son prochain. Jim Jarmusch arrive à retranscrire parfaitement cette monotonie de la vie, simple et sans prétention, d’un couple d’américain moyens, heureux. En revanche, on se demande l’intérêt d’en faire un long métrage aussi exaspérant. Sauf si l’intérêt du réalisateur est justement de dire que l’amour est partout, dans les petites choses anodines du quotidien, que l’essence même de ce quotidien s’imprègne dans tout notre être jour après jour. Et c’est souvent de ces tout petits riens que naissent les plus grands poèmes. La vie de Paterson est en soi un poème, miracle de simplicité. Il n’empêche que le film de Jim Jarmusch est insoutenable.
Ayant lu et vu "Ensemble c'est tout" et n'étant pas fou d'Anna Gavalda, j'avais beaucoup de doutes avant de découvrir "Je l'aimais"... Au final, très beau film, touchant et délicat! Très bon jeu de Daniel Auteuil.
Après 5 magnifiques épisodes, sort ce navet complet! Après la mort et le départ (très honorable) de Gino Cervi, le projet aurait mieux fait d'être abandonneé! Mais il est évident, que pour une histoire d'argent, une fois de plus, le film est quand même terminé avec le résultat qu'on lui connait! Pour les fans de la saga "Don Camillo", ce film est à voir pour encore mieux se rendre compte de l'étendu du talent de Fernandel! Sinon, pour les autres, ce film est ridicule, ne colle pas du tout aux précédents épisodes! A éviter, tout simplement!!
Je pensais voir un comédie sociale originale, fraîche, attachante, drôle, réussie et puis non c'est tout le contraire. Ce n'est pas amusant, c'est plombant, aucun personnage n'est attachant. En plus on sent bien le manque de moyens financiers, le film est bas de gamme. Je mets quand même une étoile pour le sujet intéressant au départ.En outre, je constate que 90 % des excellentes critiques proviennent d'internautes fraîchement inscrits, n'ayant jamais émis de commentaires auparavant (copinage ?!).
Une qualité de réalisation banale et du gros pipeau, les membres censés être d'un commando d'élite semblent tous avoir des problèmes psychologiques, ne peuvent pas aligner une phrase sans un gros mot et passe leur temps à se la mesurer. Les décideurs de la cia ne sont pas plus crédibles, l'autre qui arrive à déterminer avec son petit pc portable que l'arme vu dans la vidéo est celle de Ben Laden. Allez c'est bon on y va les gars!
"Les Larmes du Tigre Noir" est un film fourre-tout qui mélange la comédie, le western, le romantisme, le drame, la parodie et le nanar. Si le second degré est évident sur certaines scènes, celui-ci n'excuse pas la médiocrité de ce long métrage thaïlandais ni le jeu catastrophique de ses "acteurs". "Les Larmes du Tigre Noir" se place entre le kitsch et la niaiserie d'un "Magicien d'Oz" de Victor Fleming et un mauvais Western spaghetti.
Les amants de vérone est un film culte du cinéma francais et c'est aussi la meilleure adaptation de Roméo et Juliette. En outre il a le mérite d'avoir véritablement révéler Anouk Aimée, qui aura la carrière que l'on sait. Serge Reggiani, Martine Carol sont lumineux et apportent beaucoup a ce film, qui, malgré quelques longeurs, se révèle original, quelque peu osé et qui se distingue de la production de l'époque. La très belle photographie et le gros travail qu'a accompli Prévert sur le scénario sont honorables, et qu'il est agréable de voir autant d'exterieurs dans un film francais de ces années la ( comme quoi La nouvelle vague n'a pas inventé les décors naturels ! )
Vraiment raté. Le scénario est pitoyable et d'une bêtise jamais encore vu jusque là pour un produit Netflix. Le jeu d'acteur est encore passable mais les idées que le film véhicule sont abjectes. Le sujet et même le scénario auraient pu être intéressant si le traitement fait n'en était pas aussi naïf et stupide. Affligé.
Lors de mon premier visionnage, j'ai complétement detesté. Je n'ai absolument rien aimé, si ce n'est la présence de Robert De Niro. J'avoue que je n'avais rien compris non plus, Tuttle, Buttle, et j'en passe. En le revoyant hier, c'est d'ailleurs la diffusion d'arte lundi qui m'a donné envie de le revoir, je n'ai pas attendu, alors je l'ai regardé avant tout le monde. Je me suis tout de suite fondu dans l'univers kitsch de Terry Gilliam, qui n'en ai pas moins un univers assez passionant (pas tout, Monty Python). Le rêve de Sam est attendrissant, les citoyens de ce monde ne doivent pas commettre une faute sinon sérieuse répression, la rebellion des terroristes contre le gouvernement, mais en réalité qui sont les imposteurs ? J'ai donc énormément apprécié toutes les parties du film alors que bizarement avant, je les haïssais. Jonathan Pryce est absolument fantastique, pitoyable, soumis, dévoué et courageux. Robert De Niro, Extrémement drôle qui saute des immeubles à l'aide de grappin, des sauts vachement exagérés ! Et la présence de Bob Hoskins vient apporter un plus dans l'histoire. Brazil possède un excellent scénario, et cela a permis à Gilliam de se lâcher questions décors ! Un film qui veut montrer quelque chose, peut être un signal d'alarme ? C'est incroyable comme la police du monde de Sam Lowris ressemblent aux nazis. Un film authentique, un chef d'oeuvre !
Vingt ans plus tard, Lelouch réunit à nouveau son couple vedette d'un homme et une femme, sans en retrouver le charme ni son côté intimiste, excepté la scène des retrouvailles, troublante et tournée en grande partie en impro.
Sans possible suspense -on se "doute" bien, dès le début, de qui, du Bon ou du Méchant, va l'emporter...-, sans psychologie, sans surprise, un film rapidement ennuyeux.
Ivan Reitman, metteur en scène des deux films SOS Fantômes, signe avec cette comédie cousu de fil blanc un long métrage passablement inutile qui tient limite la route grâce à un duo qui fonctionne, le génie de Harrison Ford et un environnement très dépaysant. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
J'avais des doutes sur l'intérêt du scénario, n'étant absolument pas intéressé par la vie des têtes couronnées. Sensible aux critiques très favorables, je décidais toutefois de voir ce film, ce qui confirma mon impression première. Bien que réalisé par un bon cinéaste, je ne trouve vraiment rien d'intéressant à ce film d'un ennui mortel, au visuel proche d'une production TV de la BBC. Rien de savoureux, de politiquement incorrect, ni de surprenant dans cette historiette dont le seul "intérêt" est de montrer la reine d'Angleterre et son mari comme des personnes engoncées dans leur éducation royale. Si, j'oubliais, j'ai appris que la reine aime conduire un vieux 4x4, que son mari fait des barbecues, et que Tony Blair met des maillots de foot à la maison. Merci Stephen Frears pour cette belle leçon d'histoire.
C'est la première fois que je vois un film aussi mal tourné, aussi mal réalisé. Les scènes n'ont aucun cachet, c'est pratiquement plat du début à la fin. Seul Dolph Lundgren, qui n'a pas le premier rôle, s'en sort pas trop mal. Le premier rôle est donné à l'un des deux revendeurs et sa voix off, vante les mérites de la drogue et de son business, assez souvent durant le film ! ! ! Bref, à éviter.