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On peut voir ce film britannique comme un film de guerre colonial ou post-colonial par ses combats entre des mercenaires et des guerriers révolutionnaires au sein d'un pays africain, un peu comme le fera plus tard les Oies sauvages. Mais aussi par des dialogues d'une certaine pertinence sur les relations entre Blancs et Noirs sur un continent où se sont déchainées toutes les passions humaines. La cause des Simbas et d'autres problèmes coloniaux sont survolés, le réalisateur se bornant à réussir surtout un bon film d'aventure. Il y parvient de façon brutale car il y montre la sauvagerie des 2 factions, livrant sans concessions des scènes extrêmement violentes pour leur époque de réalisation. Ce réalisme donne une certaine crédibilité au film où le physique athlétique de l'énergique Rod Taylor (excellent en mercenaire rude) s'accorde parfaitement à celui également imposant du non moins excellent Jim Brown ; tous deux trouvent des rôles à leur convenance en s'opposant au racisme d'un mercenaire ex-nazi, un personnage vil qui est le méchant idéal en reflétant une sorte d'opinion véhiculée sur l'Afrique à cette époque. Mais le film reste avant tout un solide film d'action brut de décoffrage.
Un film qui vient étoffer la série déjà bien garnie des nanars montrant l'ascension professionnelle d'un anonyme dans l'univers de la musique. Le pauvre petit "Ixe", issu d'un milieu défavorisé, et un peu ours sur les bords, va réussir à se hisser jusqu'au club fermé des rappeurs à succès. Sa copine est, bien sûr, une bonasse au cul bien rebondi. Il est entouré d'amis tout gentils qui vont l'aider dans sa quête, même s'il a un caractère de merde et qu'il pète les plombs en moyenne toutes les 10 mn. Vous l'avez compris, "Dans tes rêves" révolutionne le cinéma et propose un vrai scénario digne d'intérêt. Pour égayer un peu les choses, une espèce de parasite véreux tourne autour du jeune prodige pour lui piquer le maximum de pognon possible, et un autre rappeur jaloux comme Seth lui cherche sans arrêt des noises. Mais bon, rien de grave rassurez-vous puisque "Ixe", qui a décidément plus de chance avec sa carrière musicale qu'avec son prénom, va réussir à tous les niquer. Scénario bidon, certes, mais peut-être que le reste est mieux ? Pas vraiment. Si les personnages possèdent tous une identité marquée et si certains passages de hip-hop sont visuellement plaisants, la pauvreté des dialogues, les incohérences, les coups de gueule à répétition ou encore la médiocrité de l'humour déçoivent. Cerise sur le gâteau, l'affiche du film, abominable référence à "Trainspotting". Un peu comme si Ribéry prenait la main du gardien du Bayern en plein match pour rendre hommage à Mitterrand et Helmut. Ridicule.
C’est le genre de film ethnique qui a un peu mal vieillit, ce qui ne veut pas dire qu’il était bon à la base. Ce super-policier black, on y croit à grand peine, tellement c’est mal écrit, sur ou mal joué, le film a survécu, uniquement grâce à sa célébrissime BO, signée Isaac Hayes. Soul funky symphonique de luxe oscarisée, cool, et d’une richesse de loin supérieure au support qu’il est censé mettre en valeur. Acteurs inégaux, mise en scène inégale, le seul mérite c’est d’innover par un héros black pour film tout public américain. On traîne en longueur avec des plans contemplatifs sur la magnifique coupe a fro de Richard Roundtree qui marche seul dans la ville, cape au vent. Et une histoire fourre-tout, avec entre autres, la mafia, la pègre de Harlem, les Blacks Panthers, et un héros qui se sort de toutes les situations avec un éclat de rire ou un coup de poing. James Bond, en somme. Il tombe les nanas, n’a peur de rien ni de personne, trop décontextualisé pour être crédible, trop peu de solidité narrative, trop léger, pour être un vrai polar. Je m’attendais à moins superficiel. Mais comme je l’ai dit plus tôt, ce film a survécu uniquement grâce à sa BO. Superbe cette BO !
Encore une suite sans saveur. Déjà que l'original était pas un chef d'oeuvre. Cette suite est encore une histoire de gros sous. Aucun gags ne fonctionne, Carrey en fait des tonnes comme toujours... Mieux vaut revoir dix fois "The Mask" plutôt que regarder ce film.
Un bon film gâché par une fin médiocre et grotesque... Un mélange de king kong et 30 millions d'amis sur fond de repentance de la domination militaire américaine. A regarder le cerveau sur OFF.
pas marrant, le cinéma francais au plus bas, nul nul nul vraiment dans les dignes ligné des plus gros bouzin de l'histoire du cinema
Trop long malgré les superbes paysages et l'empathie pour les personnages....Pourtant bien supérieur à ce que l'on nous sert actuellement.
Vision absolument fascinante de l’homme face aux volcans à travers plusieurs cultures, du gigantisme hostile de la nature, reliés à des mythes, des tragédies et même à un matériel de propagande, Herzog rend la chose à la fois poétique et alarmiste, le tout parsemé de plans juste hallucinants. À voir !
bah ben c'est une daube ! fallait pas s'attendre à mieux venant de lui ! c'est laid, idiot et sans histoire ! c'est pour ados sans cervelle et y en a beaucoup en ce moment ! bref un film idiot inutile qui dégrade un peu plus l'image du cinéma français ! on se fait faire que des me-des en france !
Avec une histoire aussi improbable que celle-ci, il nous est difficile de pleinement y adhérer, certes les situations sont drôles et cocasses, mais cette adaptation de la nouvelle de "Le Prince et le Pauvre", de Mark Twain (écrite en 1882), ne vaut véritablement le détour que pour la prestation de Gregory Peck. Pour la petite anecdote, il y a eu plusieurs adaptations cinématographiques de cette nouvelle qui ont vu le jour sous le titre "Le Prince et le Pauvre" (dont un film d'animation avec Mickey), mais c’est celle de John Landis avec Eddie Murphy qui reste la plus connue d’entre toutes, sous le titre : Un Fauteuil pour deux (1983).
Décidément, ces derniers temps, les femmes ont décidé de prendre leur destin en mains. Après Deneuve (Elle s'en va) et Viard (Lulu), c'est au tour d'Emmanuel Devos de tout plaquer pour quitter l'enfer et l'enfermement du couple rassis par les années. Ce film est une véritable réussite grâce à un scénario très travaillé et plein de subtilités, des dialogues intelligents et drôles, et bien sûr un couple d'acteurs au sommet de leur art : Amalric sublime dans son expression lunaire de l'inadapté social et Devos dont la finesse de jeu permet au spectateur de deviner les sentiments et l'histoire par un simple voile dans son regard. Courez voir ce film au lieu d'aller vous esclaffer devant les resucées de frères et autres chtis. Vingt spectateurs dans la salle!
Mark Rydell promettait beaucoup avec ce drame où s’entrecroisent différents destins, où tous ont un lien en commun, l’argent, ou plus précisément, les problèmes liés à l’argent. Chacun se débrouillant de différentes façons pour recouvrir leur dettes, jusqu’au jour où ils participent tous à un pari sportif, les réunissant sans même qu’ils s’en aperçoivent. Even Money - L'enfer du Jeu (2006) est un DTV qui déçoit car avec une palette d’acteurs comme celle-ci, on en attendait beaucoup plus que cela, si les acteurs remplissent tous leur part de marché correctement (Forest Whitaker, Ray Liotta, Tim Roth, Kim Basinger & Danny DeVito), le film, quant à lui, tourne en boucle et commence à lasser !
Pas antipathique, mais du tout petit cinéma quand même. Le sujet est valable, mais son traitement scénaristique est faible, pas subtil pour deux sous. La prise de son est très mauvaise, le montage peu convaincant, la mise en scène pas inspirée. Isild Le Besco, actrice que par ailleurs j’aime beaucoup, est mal dirigée, constamment dans le sur-jeu – en particulier au début. Bonne surprise en revanche pour le jeune Steven Pinheiro de Almeida, alliage étonnant de candeur et d’agressivité. On reste sur l’impression d’un film de niveau CFA – allez, soyons généreux, National. Pour représenter la France au festival de Berlin, il aurait fallu plutôt du niveau Ligue 1...
Une belle comédie très touchante, douce-amer, qui fait une peu penser à un conte notamment par son décor. On est pas dans l'enchaînement de gags à la Clavier mais on rit, on sourit, on est touché, on est en colère ... Tous les acteurs sont au rendez vous, dans le ton. Virginie Efira, Benoit Poolvorde sont excellents et forment un beau duo. Philippe Rebbot joue très bien le frangin insupportable et Edith Scob est parfaite en mère tyranique ! Bref, si vous voulez passer un bon moment de ciné, n'hésitez pas.
Un mot "HONTEUX" Honteux de faire un tel film....ah oui, avec la bande annonce ça donne envie de le voir, mais ce qui ne se montre pas dans celle ci c'est la violence de ce film, du début à la fin. J'attendais le moment où ça se calmerait et j'ai du attendre la fin. J'ai failli partir en plein milieu. Scénarios qui frôlent le ridicule, niais, bête, aucun sens aucun intérêt, il n'y a rien de bon dans ce film ! J'ai été choqué des images si violentes alors n'amenez pas vos enfants surtout. Je crois que les commentaires plus hauts résument vraiment bien le niveau de ce film.....
Sebastian Schipper nous offre un plan séquence prodigieux, brillamment orchestré, entre poésie, tension et dérives berlinoises. Une mise en scène frôlant la prouesse technique et le génie, une interprêtation brillante en temps réel de 134 min, accompagnée d'une touche musicale magique de Mephisto Waltz de Liszt à Nils Frahm. Un "objet non identifié" choc, éprouvant, enivrant, éblouissant d'une modernité déconcertante. Tant de choses seraient à souligner de ce film et en même temps, tout pourrait se passer de commentaire. "Victoria" est un événement cinématographique, un chef d'œuvre qui marquera un après et un avant. Incontournable.
Un grosse pantalonade gore qui raviera les amateurs d'humour noir à la sauce Ketchup! 10/20
Un chef d'oeuvre. Charles Laughton est brillant dans le rôle de Quasimodo . Maureen O'Hara interprète avec talent et brio le rôle d'Esmérélda. Cedric Hardwicke joue à merveille l'antogniste Frollo. Une très bonne adaptation du roman de Victor Hugo .
Une très belle surprise, l’acteur principal « Jimmy » a un charisme fou, le film réserve une surprise et une belle histoire. Pourquoi ce genre de film n’est pas distribué chez nous ?!?
Un homme déménage après la mort de son fils et travaille dans un laboratoire, où des experiences étranges ont lieu. Film à petit budget sans rythme, on sais dès le départ que l'on va se faire chier.
Mise en scène ultra simpliste et amatrice, jeu douteux, scénario redondant (même si c'est le concept) qui n'entrainera pas plus de 10 minutes traité ainsi, et pour combler le tout un doublage français médiocre, "Wake up and die" nous plonge d'abord dans l'ennui, puis rapidement dans le sommeil. Un film qui fait très travail d'étudiant, et plus précisément de celui du fond de la classe.
Mauvais ou chef-d'oeuvre : chacun fera son choix. Même si le coté esthétique est réussi, je reproche à ce film son manque de vraisemblance ey son scénario confus
Extrêmement déçu par Carpenter sur ce coup là, où même la musique et la lumière affreusement travaillée comme un vulgaire TV film mélodramatique ne sauvent pas les dernières valeurs sûres du maître du fantastique... Il semble bien loin le temps de "the thing", "prince of darkness" et "they live"...
[REC] était particulièrement énorme [REC] 2 était excellent En Quarantaine était un sac à foutre copié collé, nan même pas copié collé mais décalqué !Pour The Terminal dès le début on est un peu déçu de voir que la camera à l'épaule a été abandonné et encore plus quand on voit qu'il a plus la gueule d'un téléfilm mais bon c'est loin d'être un désastre! En gros il est bien plus mauvais que [REC] 1 & 2 mais largement supérieur que cette sous merde de "Quarantaine 1"
Quand le grand cinéma prend des allures de cinoche cela ressemble à ça. Tourneur était mystérieux (par la force des choses? ou simplement pudique?), mais ce film est comme une vague filant de son début à sa résolution sans nous déranger puisque nous admettons tout. Et arrêtons de comparer Tourneur à Lang, puisqu'il a su créer un langage autonome, non référencié, bien plus probant. Génial et jamais surfait.
Un très beau d'Alejandro Amenábar, réalisé avec beaucoup de justesse. C'est clairement pas quelque chose de facile de trouver un juste milieu pour traiter ce genre de sujet. Javier Bardem égal à lui-même, est magnifique et montre qu'il est vraiment un des plus grands de sa génération. Un film lumineux.
Noooooooon ! Oh mon dieu ! Que j'ai honte d'avoir loué un pareil film ! Faut dire, apres le premier opus qui était plus qu'excellent. J'aurais dut faire attention aux critiques de allociné ! Promis, je ne referais jamais plus une telle erreur !
Le livre est extraordinaire, gigantesque, puissant. En plus, il n'est pas facile à mon avis, à adapter au ciné. Je suis peut être difficile, mais, même avec J.Malkovich, le résultat me laisse mi-figue, mi-raisin...
Scénario ridicule. Sans surprise. Que fait Bruce Willis dans un film aussi inepte ?!
16 . 5 / 20 Une grosse surprise ! J'ai adoré l'ambiance du film enfet , c'est sa que j'ai aimé , c'est assez touchant , beaucoups d'évenements surprenant , l'image , les dialogues sont très beaux , les sons aussi , des acteurs géniaux surtout Paul walker, mais aussi susan sarandon & penelope cruz . Une belle oeuvre dont j'ai pris beaucoup de plaisir à regarder , merci a TOI de me l'avoir conseiller ! Même si je m'attendais à une fin plus triste , je ne suis pas dessus , c'est original , c'est féerique , c'est clair , je suis très convaincu ! Je ne crois pas que le dvd existe en france (en version française) c'est très dommage ... Je vous le conseille !
Enorme surprise que ce film inconnu (par moi, en tout cas) et récemment restauré par une équipe saluée par Martin Sorcese.Un drame asiatique-soviétique sur le thème de la vengeance et du choix de vie ; une ambiance lancinante, des personnages sidérants et des scènes d'anthologie qui auraient pu entrer dans les grandes scènes du cinéma comme celui des films de Bunuel ou d'Einseinstein. A voir si vous en avez encore l'occasion !
Heuuuuu oui... ça bastonne mais franchement ça va pas plus loin. On dirait le grand tournoir avec jean claude vandamme mais en moins bien. Une bonne idée pour les combats mais pas assez pour relever le film.
Pas du tout adapté au moins de 6 ans. Première scène « cascade » ou la petite fille et son ami ont faillit mourrir au moins trois fois, le départ de sa mère gravement malade, puis l’arrivée dans un parc en ruine ou une bande de chimpanzés armés essayent d’attraper les « héros » du film. Mes filles n’ont pas du tout apprécié et nous sommes partis au bout de 45 minutes Je le déconseille très fortement
Excellent film d'aventure en perspective! Nicolas Cage alias Benjamin Gates, chasseur de trésor émérite, va résoudre maintes énigmes plus complexes les unes que les autres afin de mettre à jour le trésor des templiers. Une succession d'indices permettant de résoudre des énigmes franchement bien foutues, le tout avec de l'action et du suspens. Un très bon divertissement s'inscrivant comme référence en matière d'aventure. 4,5/5
Ce documentaire dresse un constat édifiant et peu reluisant sur les dérives des places boursières, des banques et des sociétés d'assurance qui à force de déréguler et de spéculer avec l'argent des citoyens ont causé la crise de 2008 (on a beaucoup entendu parler à ce moment-là de la crise des subprimes). On constate également malheureusement que les agences de notation font la pluie et le beau temps sur l'économie mondiale et que bon nombre des dirigeants de ces banques et sociétés d'assurance s'en mettent plein les poches.
Cette pièce de théâtre montée 5 ans plus tard en film ne serait plus possible à réaliser de cette manière aujourd’hui. Sur un tel sujet les effets spéciaux actuels en feraient perdre tout son attrait. Elle est tout a fait charmante et repose avant tout sur la beauté incontestable de Kim Novak. C’est un humour assez intellectuel qui demande la participation des spectateurs, faute de quoi l’ennui viendrait vite. Il faut aussi savoir bannir le cartésianisme ne serait ce que le temps de la projection et connaître un minimum de pensées des personnes ésotériques afin de mieux percevoir tout l’humour des dialogues. ‘’L’adorable voisine ‘’ est riche de scènes varièes avec des acteurs impeccables et un chat difficile à oublier. Philippe Clay y fait deux courtes apparitions et la ‘’fiancée de Frankenstein’’ demeure logiquement la plus crédibles des sorcières. James Steward à le rôle le plus difficile, il le joue en ahuri à la manière de Cary Grant sans toutefois l’égaler.
Je crois que le film est plus véritablement "sentimental" que émotionnel....Peut être est-ce la raison pour laquelle certains spectateurs n'ont pas été touchés.... Et pourtant, le film a de beaux personnages (des femmes principalement et deux hommes) et nous parle de liens familiaux sans emphase mais avec une douce générosité qui peut vraiment parler à tout un chacun.... les dialogues et une bande musicale très almodovarienne conforte le spectateur dans un film à la réalisation très maitrisée (des airs hitchcockiens, des airs à la Ozon) On pourra reprocher un scénario qui manque de twists et de complexités (trop sage en fait) , on est assez éloigné des chefs d'œuvre de Almodovar, mais la tonalité du film est elle tout à fait dans l'esprit du réalisateur à nous parler des femmes, des émotions, des histoires de famille...... Bref on s'y retrouve, même si rien n'est déchirant, il y a un regard tendre et très humain, sur ces femmes si "proches" de nous et si "lointaines" à la fois.....Je conseille.....
Un très bon téléfilm qui maintien le suspense et nous fait douter jusqu'à la fin.
Un film d'action Corée fantastique, un mélange parfait entre le film policier et le blockbuster asiatique moderne, type Infernal Affairs, avec de bons acteurs, des scènes d'actions parmi les meilleures du genre, une histoire d'amour pas trop sentimentaliste et une dénonciation de la politique des deux Corées en toile de fond. Un film dans la lignée des premiers John Woo.
vraiment déçu de ce film et pourtant j'adore Noe! Scenario vide (des jeunes se droguent avec un apero). juste a apprecier la choregraphie hip hop du début avec de super danseurs, mais apres....rien! des dialogues insipides style wesh wesh, et puis... je ne vois plus rien a dire a part un style bien a lui, mais qui n'a plus rien a dire. Il faudrait qu'il s'attaque a des histoires plus politiques ou qu'il renouvèle son style.
Qualitée BluRay: RAS La qualitée de la modelisation est symplement nickel.J'ai chercher s'il y avait pas des polygones a coté Depuis Damnation, la serie d'animation est devenu comme la serie en live. A éviter
Un film qui intéressera forcément les intello et amoureux du concept de l'abstrait, de l'ennui et du neo post freudien. On ressort de ce film complètement vidé, épuisé par une lenteur exaspérante. Ce film ne montre rien, mis à part le stade anal de freud, ne résout rien... mis à part qu'on en ressort faché contre soi même d'avoir perdu 1h30 de sa vie. Il faut décidément être prétentieux et bourré de narcissisme, sa se ma-sturbe intellectuellement ! et ça commence à bien faire du cinoche bobo psycho ennuyeux.
Key Largo est sans doute l’un des meilleurs huis-clos qu’il m’ait été donné de visionner jusqu’à présent. L’histoire est envoûtante et extrêmement prenante du début a la fin. La mise en scène de John Huston est magistrale, mais aussi assez nerveuse – notamment lors des séquences dans l’hôtel au plus fort de l’ouragan. De plus, la photographie de Karl Freund en noir et blanc est absolument magnifique et accentue la tension que ce long métrage possède. Au niveau de l’interprétation, c’est tout simplement du très grand art, le mythique duo Humphrey Bogart – Lauren Bacall, qui tournait malheureusement pour la dernière fois ensemble, est superbe. Comment ne pas parler aussi du personnage de Johnny Rocco qui est interprété de manière magistrale par Edward G. Robinson, qui possédait ici un rôle de gangster à la hauteur de son immense talent. Précisons également l’excellente interprétation de Claire Trevor dans le rôle d’une alcoolique, qui lui valu un oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, une récompense pour le moins mérité. Pour conclure, je dirai qu’il s’agit sans aucun doute d’un des meilleurs films des années 40 et qu’il peut-être considérer à juste titre comme étant un classique du film noir. 19/20
Probablement la meilleure adaptation de Lucky Luke jamais réalisée ... en tout cas la plus fidèle à l'esprit de la BD. Bon niveau scénario, c'est trop linéaire (on tue les cibles indiquées chacune à leur tour) mais ce délirant western coloré a certains points forts assez rares dans les dessins animés habituels et surtout des personnages tordants: le médecin escroc alcoolo, le tricheur reconverti prêcheur, l'attachant Rantanplan et surtout la vraie vedette le pittorsque et hargneux Joe Dalton avec ses répliques cultes ("Il est mort comment tonton?" ''Pendu..'' ''Mort naturelle, c'est une consolation''). Des dessins animés comme ça, on n'est fait plus. La seule adaptation de Lucky Luke qui a su reproduire l'humour irrévérencieux et savoureux de la BD. Un délicieux moment autant pour les grands que pour les petits et peut-être même plus pour les grands vu que les meilleures répliques du film seront surtout comprises et appréciées à leur juste valeur par des adultes expérimentés ("On a fait l'appel, il ne manquent que les Dalton." "Dieu merci, pas de pertes﻿ humaines!" $$$ "Ce poison pourrait tuer tout un régiment de cavalerie, une colonie d'apaches ou un irlandais dans la force de l'âge") Tordant!
Ceux qui n'ont pas lu le livre peuvent prendre avec humour cette comédie romantique à prendre au troisième degré. Personnellement, après avoir lu le roman, entendu parler de son adaptation télévisuelle et attendu d'avoir l'occasion de le voir, j'ai été carrément déçue. L'univers n'est pas du tout respecté, le scénario tourne bien plus en dérision Austenland que l'écrivain ne l'a fait et ça rend l'histoire complétement ridicule. Le caractère des personnages n'est pas non plus respecté (je pense notamment à Amelia qui passe pour une véritable cruche sans cervelle dans le film, ou encore à Nobley qui se rapproche beaucoup plus de Darcy dans le livre). Enfin certains personnages sont surjoués volontairement afin de les abêtir un peu plus et c'en devient agaçant au bout de trente minutes. Le tout en fait une mauvaise adaptation pour ma part, je ne me suis pas retrouvée plongée dans l'univers de Jane Austen, contrairement au livre qui avait réussi ce dépaysement. Avis tout à fait personnel, bien entendu !
Ce film, mais wow franchement je suis resté sans voix, la franchement je suis impressioné. Une des premières fois qu'un film m'ait atteint a ce point. Une merveille du cinéma de genre. Je le classe dans mon top 10. Juste je ne vais pas en dire trop je ne veux absolument pas spoiler. Ne ratez pas ce chef d'oeuvre vraiment, j'espère qu'il y aura une sortie DVD vraiment si il y en a une un jour, je l'achète sans hésiter un instant! Je suis tellement impressioné que je ne sais pas quoi dire.
Ouaouh ! Un film touché par la grâce ! je suis ressortie de la salle pleine d'ambiances intenses. Une soirée très forte.
les ames grises foncé dirait claudel: on ne sait qui plaindre ou blamer dans ce film sinistre et gigantesque, où le seul rachat possible n' est même pas celui des traites à payer. Jane Marken enfin sortie d'un rôle de second couteau et qui trouve la le role à sa démesure.Tellement noir qu'on finirait par trouver Autant Lara et Clouzot pour des optimistes.
Jamais sortie au cinéma ? Pour une fois c'est normal.. Demi Moore voulait refaire décoller sa carrière ? Bah.. elle a définitivement posé un scellé sur sa filmographie ! au revoir Ex madame Willis !