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Comme beaucoup j'imagine , si j'ai regardé ce film , c'est uniquement car j'ai vu Jim Carrey sur l'affiche. Je n'ai même pas lu le résumé , je me suis juste dit en voyant cet acteur comique génial que ça devait étre drôle. Et heureusement c'est le cas ! En voyant les 5 premiéres minutes , j'ai cru qu'il s'agissait d'un film familial un peu cucu mais je me suis vite détrompé . Certes , ce film contient de bons sentiments et un schéma classique ( le père divorcé qui risque de perde son fils qu'il aime ) mais je pense que ce film est plus réservé a un public de plus de 10 ans , notamment a cause des gags sur le sexe. Ne vous fiez donc pas aux premiéres scénes que Jim Carrey partage avec son fils , le reste est bien plus drôle ! Le concept est original , les situations sont hilarantes mais , comme je le dis depuis le début de mon avis , tout le film repose sur les épaules de Jim Carrey. Celui-ci se déchaine , nous sort ses plus belles grimaces et une intéreprétation comique digne de maitre De Funés , peut-étre même encore meilleure. Je peux comprendre que pour ceux qui n'aiment pas trop Jim Carrey , ça peut devenir lourd mais pour les fans comme moi , c'est du pur bonheur. Je dois également saluer Emmanuel Curtil , le doubleur vf de Jim Carrey , grâce a qui je regarde tout les films de l'acteur comique en français ! En parlant de voix VF , je trouve que celle de madame Cole est très bizarre , c'est peut-étre fait exprés mais au début , ça ma dérangé ( aprés , je me suis habitué ) ! Un autre petit regret , c'est que le film se termine de maniére trop classique , j'aurais bien aimé avoir une fin dans l'esprit du reste du film , c'est a dire complétement délirante ! Le générique se déroule sur un bétisier et je pense que c'est la premiére fois de ma vie que j'ai ri devant un bétisier ! En résumé , une comédie très sympa !
A cause de la mort de Peter Sellers durant le tournage, le film perd toute cohérence. On se retrouve face à un film hommage, best of des meilleurs moments de la saga. Cet épisode est donc assez bancal et on peut se demander s'il n'aurait pas été préférable d'annuler le tournage après l'événement tragique.
On retrouve dans ce film tout les ingrédients du western spaghetti: vengeance, violence sadique, morts à tout va... Malgré quelques défauts (scénario sans originalité, certaines longueurs...), "Le temps du massacre" s'avère être un bon divertissement, notamment grâce à quelques scènes biens senties (la scène du fouet, l'attaque du ranch) et au charisme qui se dégage des deux protagonistes principaux.
On aurait aimé une histoire plus complexe, mais l’action du Good Sam n’a pas été pensée en ce sens. Au final, les scénaristes se contentent de nous inviter à aider notre prochain. Un acte louable qui rend ce long-métrage Netflix sympathique malgré un côté « sans prise de tête ».
Un bon polar - tourné aux environs de la porte de Clichy - réunissant tous les ingrédients du polar noir (réalisme, indics, trafic de stups, grand banditisme,... ) sans oublier la psychologie de la relation entre les deux principaux protagonistes... 🎬🎬🎬
"Entre deux mères" (2016) TF le 27.03.2017 On ne peut dire que Renaud Bertrand soit très talentueux : une filmographie avortée semble-t-il sur le grand écran , et rien de bien transcendant en matière de film TV. Bref, un tâcheron du petit écran : qui, à partir d'un thème qui certes a déjà été bien mieux exploité et avec bien plus d'ambition et de talent, n'en explore presque aucune des ouvertures pourtant béantes ! C'est presque aussi dramatique qu'un clip météo ! Certes, il n'est guère aidé : on se demande qui a présidé aux choix de ce casting très moyen pour ne pas dire médiocre ? Odile Vuillemin joue on ne peut plus mal, n'est pas naturelle, et on dirait qu'elle est à des années lumières de son rôle. A contrario, Armelle Deutsch est bien meilleure et vit vraiment pour sa part son personnage : avec son coeur, avec ses tripes. La différence de talent entre les deux protagonistes est immense ! Le pire et le meilleur . Heureusement, les comédiens masculins compensent un peu le fiasco mais n'empêchent pas l'embarcation de couler. Il est vrai qu'à partir du scénario initial, les deux plumitifs qui l'ont trituré, aseptisé, vidé de toute substance n'ont pas aidé les acteurs en commettant cette histoire neu-neu qui semble sortie d'un cahier des charges à vocation "fleur bleue" Il n'y a aucun suspense, très peu de situations pathétiques, et on devine l'histoire et sa fin comme on voit le nez au milieu de la figure ! Bref, co-productrice, TF 1 a mis à côté de la plaque, et on assiste à un naufrage "entre deux mers". Monotone et casse-pied ! willycopresto willycopresto
Avant dernier film du duo italien , " Les super-flics de Miami" emmene le spectateurs dans le Miami des années 80. Réalisé par Bruno Corbucci , le frère de Sergio , ce film divertit juste pour sa musique et les efforts de Térence Hill/Bud Spencer....
La Planète des Singes : L'Affrontement est un peu moins bien que son prédécesseur mais confirme un trilogie de bonne qualité. J'ai trouvé le remplacement de James Franco en tête d'affiche par Jason Clarke peu pertinent (je préférais le premier acteur). Par contre, Andy Serkis est toujours aussi bluffant en César, plus humain que nature. On arrive aussi à être intéressé par les personnages de Koba et de Dreyfus, les deux antagonistes du film. L'histoire est par contre assez intéressante et ne prend pas forcément le tournant le plus attendu(j'aurai plus facilement imaginé que ce soit les humains et non un singe qui déclenchent l'affrontement). Le film se termine en apothéose, annonçant un troisième volet. Les effets spéciaux et en particulier la motion capture sont très réussis. Les scènes de combat sont dignes d'un blockbuster et arrive à donner un ton très réaliste à des combats de singes. Au final, c'est un film de très bonne facture.
Petite page d'histoire de la psychanalyse (C.Jung, S.Spielrein), Faenza nous emmène dans les affres émotionnelles du docteur et de sa première patiente. Servi par de bons acteurs (la diction de Iain Glen, quel plaisir !), ce film est plutôt plaisant à voir, même si l'on se demande pourquoi le scénariste s'est cru obligé de rajouter une pseudo intrigue contemporaine sans intérêt pour raconter son histoire... Ceci allourdit le film sans raison et n'apporte rien (sinon des plans de coupe)...
Un très bon thriller avec une bonne suspense. Ce n’est pas comme des films d’horreur niais qu’on voit récemment (ex. Saw) qui ne contente qu’à montrer une scène gore chaque dix minutes. Et, les effets spéciaux mille fois mieux que ce que pondent l'usine WETA. Ce film sans prétention avec néanmoins aucun sens d’humeur, parvient à captiver du début jusqu’à la fin sans aucun ennui ou temps mort.
Scandaleusement célèbre (Infamous), 2006, de Douglas McGrath, avec Toby Jones, Daniel Craig, Sandra Bullock, Sigourney Weaver, Gwyneth Paltrow, Isabella Rossellini et Jeff Daniels. Adaptation du livre de George Plimpton sur Truman Capote. Ce bon film, extrêmement troublant, a conservé dans son écriture, le style biographique de l’ouvrage, avec des témoignages d’amants, d’amis, surtout d’amies (toutes ces femmes belles, élégantes, cancanières !!), de collègues etc., ce qui donne beaucoup de relief au contexte, celui de la création du « non roman » ou de la « fiction véridique », de De Sang Froid paru en 1966 après cinq années de gestation. Cinq années au cours desquelles l’écrivain Truman Capote, dandy extravagant, homosexuel affiché, mondain, commère, agaçant autant qu’attachant, va puiser sa matière, auprès de deux criminels. La narration de la relation ambiguë que Truman va créer avec Perry (très bon Daniel Craig), au fil de ses conversations en prison, jusqu’à l’exécution de la sentence de mort est passionnante. Elle dessine avec finesse la façon dont l’écrivain, vampirise son « ami », et dont il est lui-même vampirisé par son œuvre en devenir. Mystère de la création, autant que des relations humaines, puisque c’est le cheminement vers la mort des condamnés qui permet la naissance d’une oeuvre. A aucun moment, on n’arrive à savoir quelle est la part de sincérité de cet homme complexe, qui joue de sa personnalité, de son homosexualité, de sa voix, de ses relations. Ainsi, la complexité de l’écrivain, de son être et son paraître, nous est rendue de façon troublante. Les thèmes du « respect » et de « l’humain » que Perry revendique, malgré son ignoble crime, semblent faire écho aux souffrances originelles chez Capote. Casting impeccable, costumes, décors, dialogues, images, bling-bling ambiant, tout est parfaitement en place pour que les apparences permettent de dévoiler subtilement les abysses des humains.
Un film bien à la hauteur de l'étrangeté de son titre. On navigue au sein de situations minimalistes complètement plates et quotidiennes sans intrigue aucune. Ou plutôt sans intrigue apparente. Une vraie mine d'interrogations sur le sens d'une fiction. La dernière séquence, encore plus inattendue que le reste, est formidable d'authenticité et d'originalité. Beaucoup d'audace, beaucoup de décalage. Bravo !
Le résumé du film m'a poussé à le regarder, mais alors quelle déception... ce film est d'une lenteur à n'en plus finir... c'est bien simple j'ai arrêté le film au bout d'une heure sur les 2h20... Des dialogues seraient les bienvenus pour nous aider à cerner les personnages (car ce n'est pas évident de comprendre certaines scènes) et crédibiliser le tout. Après, en point positif, les acteurs sont attachants comme intriguants et surtout, règne un climat, très romantique.
Ça faisait longtemps que je n'avais pas autant pleuré de bonheur au cinéma. Un nombre incalculable de situations émotives...et de drôlerie ! Ce Monsieur Pierre Dulaine est un très grand Monsieur qui arrive par la danse et la patience à faire ce que les hommes politiques ne prennent pas (pour toutes les raisons du monde) le temps de faire. Vous serez tellement touché par ce film (un film pour les 9 à 99 ans) - et par les vies de Noor, Alaa et Lois - que vous sortirez de la salle avec le plus grand sourire sur vous depuis des lustre ! OUI les choses peuvent changer par la danse et avec des hommes comme Pierre Dulaine. Courez voir Dancing in Jaffa que j'ai vu lors d'une avant-première en présence de l'équipe : standing ovation énorme et tout le public rempli de larmes de bonheur !
La Proposition : Une comédie romantique tout ce qui a de plus classique mais dans le genre, c’est très efficace car les gags sont sympas et on rigole et c’est bien ça le principale. Faut dire que il y a un très bon rythme, c’est pétillant et amusant a suive et l’histoire est bien amené. Car, c’est une rédactrice en chef un peu dictatrice qui voit se visa de séjour expiré donc elle va avoir l’idée de faire chanté son assistant pour qui se mari avec elle pour avoir la nationalité et c’est la que la petite guéguerre commence, surtout quand il arrive chez les parents du gars, les hostilités commences… Non vraiment, les gags, les situations ont du mordants, tout comme certains scènes et personnages comme la grande mère qui est une bonne vivante, elle ma bien faire rire. Et plus on avance, plus les taux se resserre car il y a pas mal de situation cocasse et rebondissement, même si tout le monde connais la fin mais même si c’est classique dans le schéma, la fin… pourquoi ce privé car c’est efficace. Il faut dire aussi que le duo principale marche du tonner, ils sont très complices et ça marche bien et les acteurs sont aux tops : Ryan Reynolds et Sandra Bullock forme un couple piquant. Donc voila, super comédie, plaisante et sans temps mort, en prend plaisir a la regardais et elle donne la banane : approuvé.
Vraiment une bonne surprise. Une agréable comédie portée par des acteurs de talents. Dustin Hoffman en héros raté est excellent. 4/5
"City of life and death" commence avec frénésie par des massacres qui font mal aux yeux tant ça va vite.... puis se contente, par la suite, faute de toute base, de nous faire des "jolis" clichés de guerre : un catalogue allant de tapis de morts, à visages pleurant en gros plan, à femmes violées, enfin bref tout y passe ou presque y compris le sentimentalisme de supérette. Impression d'avoir pris le mauvais train fantôme à la foire avec une avalanche de crimes sans impact tant ce film a délaissé son scénario, ses portraits, son contexte. Une belle escroquerie interminable qui se targue avec emphase de sa photo mais ne va nul part. Prétention de l'atroce avec un résultat soporifique.
Je n aime pourtant pas le RAP, j ai beaucoup aimé le style, l actrice, l histoire qui relate une vie normale américaine sans le bling bling! Très bien filmé ! Allez le voir en VO! Et nous pouvons voir autrement le RAP, ca fait ouvre les yeux sur un autre univers! À Voir!!
Film peu convaincant : histoire tarabiscotée, réalisation peu professionnelle, poncifs récurrents (par exemple le boss qui ne pense qu'à baiser, histoire sans doute de montrer une femme nue pour pimenter), psychologie sommaire... Seule la scène dans le village est quelque peu réaliste. On est aux antipodes de Apocalypse now ! Je regrette les 3 € que ce blu-ray m'a coûté.
Déception pour ce film sud-coréen. Participation au Festival de Cannes 2010. Le décor est pourtant très soigné et l'atmosphère est bonne.Là ou ça tourne, l'histoire qui à la base est riche, ne procure rien de très gouteux au palet, le vin est vinaigre au fur et à mesure. Le final est pleinement périmé, c'est un des gros ratage du film.
Une bonne trame et surtout d'excellentes idées, très originales avec des petites touches d'humour à la française allant de la carte du combattant à l'accordéoniste, JJ Beineix maîtrise de bout en bout sa réalisation et nous livre une intrigue généreuse en personnages travaillés et à la bande originale absolument divine !
Pas sûr qu'"Une Femme est une Femme" soit un Godard mineur, loin de là. 1961, le cinéaste est dans le crescendo créatif qui le mènera vers les plus hautes cimes du septième art et ne s'arrête pas de tourner. Par la caméra, il s'exprime, transforme l'expérimental en oeuvre construite et mâture mais surtout cherche constamment les idées les plus folles et les met en scène. Plutôt que disserter des heures sur telle ou telle tentative, pourquoi ne pas exposer directement tout cela à l'écran et voir ensuite ce que ça donne ? C'est le pari fou qu'a tenté et réussi JLG à plusieurs reprises, notamment lors de ce long-métrage à la forme splendide, sans cesse en mouvement, imparfaite mais incluant de nouveaux éléments à une cadence folle. Dès le générique, le style étonne de par son audace et sa capacité à éclater non plus les conventions mais le cinéma tout court ! Aucune limite n'existe, pas de règles, un seul mot d'ordre : l'essai. Devenant très vite splendide, il cloue le spectateur par sa capacité à magnifier Karina, casser la continuité de l'intrigue, rendre surréaliste n'importe qu'elle situation, faire d'un huis-clos un espace immense où tout peut arriver à n'importe quel moment... L'inspiration de Godard est sans bornes, c'est à en devenir fou ! Les références affluent, la Nouvelle Vague frappe de plein fouet les films plus "datés", Belmondo et Brialy excellent, les interludes musicales s'avèrent d'une modernité ébouriffante... Un seul reproche, plus ou moins important selon les critères de chacun : le scénario à proprement parler est inexistant : l'histoire est sans intérêt, les personnages de simples corps se déplaçant sur l'écran donc pas l'ombre d'une profondeur... Personnellement, cela ne m'a pas gêné dans l'ensemble mais la légèreté virevoltante du film constitue également sa limite : dès que la caméra se pose un minimum, elle semble s'essouffler cruellement, la faute à une étude de caractères et de thèmes totalement absente.
J'ai vu "La Blonde explosive" du même Frank Tashlin et avec la même Jayne Mansfield, et bien que Tom Ewell soit un acteur considérablement meilleur et plus drôle que Tony Randall (qui joue dans "La Blonde explosive" je précise !!!), il est franchement supérieur à cette "Blonde et moi"... D'abord parce qu'autant "La Blonde explosive" n'y allait pas de main morte dans sa critique de la télévision et surtout de la publicité autant ici la cible du réalisateur, à savoir le rock 'n' roll, n'a le droit qu'à une satire bien gentillette et les références musicales ont vieilli (ce qui ne peut pas être le cas avec la publicité vu que l'on aura le droit à cette merde jusqu'à ce que cette planète explose et peut-être même au-delà... !!!). Ensuite le scénario souffre d'un grand manque d'efficacité dans l’enchaînement des rebondissements, tout ceci est aggravé par le fait que ces derniers sont répétitifs et que le rythme est franchement laborieux. Sans être extraordinaire, "La Blonde explosive" se démerde bien mieux dans ces domaines. Bon il reste tout de même quelques bons trucs à prendre : l'excellent début avec le Cinémascope, l'excellente fin joyeusement barrée, et entre les deux un ou deux répliques, une ou deux situations qui font mouches ; sans parler de l'allusion sexuelle plus explicite tu crèves où le bouchon d'une bouteille de lait éclate au passage de Jayne Mansfield. Mais globalement le film est une déception.
*Je rédige ce compte-rendu comme partie de mon cours de français à l’Université de Saint Joseph aux États-Unis* “Le Vin se Lève”, un documentaire hors de l’ordinaire, est marqué par le style rock and roll avec lequel il est filmé. Ceci complémente le thème principal qui traite la voile récente de production “vin naturel” et “vin bio” qui défie le status quo du monde vinicole, caractérisé par la production de vin de façon complètement industriel, voir artificielle. Ces “rebels”, qui “osent” rompre les règles, et créent un produit unique et complètement au naturel. Leur vie et leur travail avec le vin sont très simples; ils suivent une philosophie très romantique: travailler les fruits que la nature nous offre, sans intervention artificiel pour les “perfectionner”. Tout au contraire, le caractère luxueu de ces vins se trouve parmi leur simplicité. La joie de vivre de ces vignerons est transmise à travers les images qui présentent cette communauté qui travaille avec de l’humilité, de la dédication, et surtout, avec beaucoup d'amusement. Ce sentiment et ainsi renforcé à travers la musique qui accompagne le documentaire. Du blues et du rock font allusion au travail un peu déstructuré et risqué du vigneron bio. Il est clair que ce mouvement vinicole est né de leur passion pour cet art, et leur traitement du fruit montre leur respect pour ceci. Ces rebelles vinicoles exemplifient, de certaine manière, l’esprit français: la fierté pour le pays et la richesses qu’il offre, le respect pour la nature et les produits français, et la simplicité et la beauté d’un incontournable de la gastronomie française.
Un chef-d'oeuvre de la comédie française, le tandem Bourvil/De Funès fait des merveilles et on ne s'ennuie pas une seule minute dans ce film vraiment hilarant! A voir absolument
un huis clos sympathique sur la vision du groupe et de l'individualisme
Je donne quatre étoiles et demie à ce film, car il est une grande surprise. En le regardant, je m'attendais plutôt à un film moyen, mais là on est quand même devant un très bon film. Image parfaite d'un rêve, ce film nous confond jusqu'à la fin. Donc un très bon film avec un titre qui lui va parfaitement, sublime.
Un film étonnant. Un pays inconnu avec ses paysages magnifiques. Des acteurs rafraichissants. Humour, exotisme et intelligence. Et surtout un grand Patrick Chesnais.
Film de propagande très manichéen et parfois schématique, Alexandre Nevski demeure cependant un véritable manifeste de la passionnante grammaire cinématographique de Sergei Eisenstein. S'accommodant du sujet imposé, le cinéaste use de tout son talent pour sublimer et adapter le propos, maîtrisant le mouvement visuel en collaboration avec le mouvement musical de la partition de Prokofiev. Chose rare, musique et image fonctionnent dans une parfaite relation de synchronie, l'une ne surpassant jamais l'autre, les deux composantes se soutenant mutuellement. Et il faut arriver au point culminant du film, la bataille sur la glace, pour assister à un véritable spectacle cinématographique, intelligent, pensé, orchestré magnifiquement par Eisenstein, que ce soit sur le plan de la mise en scène (jeu des verticales, tendances expressionnistes, ) ou du montage (le montage "coup de poing", le jeu des contrastes). La tonalité épique résonne fortement, jusque dans les dernières minutes, où l'aspect plus politique et historique apparaît mais où la maîtrise d'Eisenstein ne disparaît jamais.
Film pour enfant sans surprise et sans aucune crédibilité, où quelques scènes font mouche (justement avec ces insectes et le pélican), mais la morale "américaine" et les bons sentiments sont fatiguants.
Excellent Film. Le Réalisateur Greg Mottola et le producteur Judd Apatow livrent un Long Métrage Décapant et Oser qui parvient a renouveler tout en finesse le Teen Movie. Pour Commencer la Mise en Scène est trés efficace qui est servi par une BO qui envoie du pâté en étant trés Funky qui apporte une énergie débordante au film. Ensuite le Scénario est trés soignée en utilisant des thèmes fondamentaux tels que le passage a l'age adulte,la Sexualité,l'Amitié et l'Amour qui sont utiliser a bon escient sans jamais entrer dans le pathos,ajouter a cela un Humour Ravageur qui regorge son lot de Répliques Mordantes qui fusent,Ajouter a cela une multitude de Séquences Désopilantes qui sont devenues Cultissimes qui arrive a s’enchaîner a grande vitesse et qui nous réserve des Barres de Rires a volonté. Enfin les Personnages sont Déjanter et Ridicule tout en restant trés attachants grâce notamment a un Casting en béton qui permit de découvrir de jeunes acteurs talentueux tels que le fameux trio d’Adolescents qui est composer de Jonah Hill,Michael Céra et Christopher Mintz Plasse qui parviennent a livrer une prestations sans faute a cette bande d'amis un peu loser et qui sont obsédés par le sexe, a leurs cotés on retrouve une poignée de Seconds Roles hauts en couleurs comme Seth Rogen,Bill Hader,Emma Stone et Martha MacIsaac qui contribue également a la réussite du film. En Conclusion, Supergrave est une superbe Comédie Teenage qui est la fois Tendre,Incorrect,Touchant et Rythmé mais qui a le mérite d'entrer au rang des Meilleurs Comédies Américaines de ces Dernières Années a découvrir sans plus attendre a plusieurs,seul ou entre amis.
Film typique de ce qu'on a appelé la Nazisploitation, sous-genre souvent classé dans des films de séries B ou Z qui mêle érotisme plus ou moins soft et torture porn tout aussi litigieux. Le titre original est "Lager SSadis Kastrat Kommandantur" et qui existe aussi en France sous le titre "Le camp des filles perdues". Bien évidemment le sérieux sous-jacent ne sert que de prétexte à une sorte de film érotisant et de torture qui sont annonciateurs des films qu'on nomme aujourd'hui Torture Porn et qui vont beaucoup plus loin aujourd'hui comme "A Serbian Film" (2010) et "Philosophy of a Knife" (2008).
ma critique ne va pas etre objective . En effet c'est un film qui m'a tellement marqué plus jeune que ça va au dela d'une critique de cinéphile ! j'ai aimé ce film parcqu'il m'a confronté a des réalités toutes simples mais importante a replacé dans sa propre vie . le scenar est rare car son seul fil conducteur est de raconter la vie de trois jeunes femmes avec ses bons et mauvais cotés . Il y a de quoi s'identifier ... alors effectivement c'est un peu simple , un peu mélo mais j'en ai toujours un souvenir mémorable ...
Labyrinthe : Le remède mortel : Mortellement décevant ! Ho non mais l'acteur principal est juste fatiguant à regarder (Thomas). Monsieur qui se prend pour le super héros et qui s'en sort toujours... Franchement j'avais qu'une hâte que tout ça se termine parce que l'on a déjà deviné la fin. Rien d'exceptionnel...