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Faites sauter la banque : Un braquage a la Louis De Funes des plus divertissant et réjouissant. Vraiment, on s’amuse bien à voir ce Louis De Funes (commerçant en pèche et arme) et sa famille essayer de braqué la Bank dans face qui les avait si maladroitement conseillé un mauvais placement en bourse. Donc, sans économie, Louis De Funes animé par la vengeance va tout faire pour lui volé sa banque à cet escroc. Donc voila, scénario qui peut parait simple mais c’est un scénario bien ficelé et riche en humour et en rebondissement : c’est simple, ça n’arrête pas une seul seconde, il se passe toujours un truck et il y a toujours une certains tension qu’on les personnages qui transmette aux spectateurs et c’est assez appréciable. Et je trouve que le scénario malgré que ce soit une comédie est franchement bien travaillé. Car, il exploite bien les difficultés et le manque d’expérience de la famille. Je veux dire que ce film montre bien que les personnages sont amateur et il montre aussi comme je disais cette certaine peur qu’on a quand on organise un tel plan (a cause des voisins qui pourrait entendre du bruit, ce demander ce qui passe, qu’il trouve les personnages étranges et pas comme d’habitude...). Donc voila, sur ce point si, le film est vraiment bien fait. Et puis, niveau humour, c’est vraiment génial malgré que ça reste dans le sérieux et c’est ça qui est génial. C’est de l’humour burlesque et authentique, les gags sont du aux nombreux surprise et rebondissement du film. Et les personnages/acteurs y participent beaucoup. En tête d’affiche : Louis De Funes qui nous fait son numéro de comique avec grand talent, on ne peut que rigoler à chaque fois. Donc voila, peut être pas le plus connu des films de Louis De Funes. Mais c’est bien dommage car je trouve qu’il est vraiment a voir et qu’il est très amusant et plaisant donc n’hésitez surtout pas a voir cette très bonne comédie.
Un film d'après l'opéra de Georges Bizet (1875). Julia Migenes n'est assurément pas la meilleure interprète de Carmen, mais force est de constater que pour l'adaptation cinématographique le choix est judicieux et qu'elle crève l'écran par son côté "sauvage". Placido Domingo impeccable vocalement ne s'en sort pas si mal comme acteur et il en est de même pour Ruggero Raimondi) et l'orchestre National de France dirigé par un Lorin Maazel en pleine forme contribue à faire de cette adaptation une réussite et une référence.
Un film qui raconte l'histoire de l'immigration espagnole dans les années 60 sous la forme d'une comédie. Elle n'est pas hilarante tout le temps mais il y a quelques bons moments tout de même. L'acteur principal qui est lui même le réalisateur de ce film joue très bien son rôle. A travers ce film on se rend compte des énormes différences culturelles qu'il peut y avoir entre l'Espagne et la Suisse de l'époque. J'ai aimé ce film de par ce qu'il raconte (l'immigration espagnole) et comment cela est raconté.
C'est le plus connu des films de Russ Meyer, celui qui a contribué à lui tailler une solide réputation chez les cinéphiles et qui fait que beaucoup l'admirent encore aujourd'hui. C'est celui dont on s'est le plus inspiré, que l'on a le plus cité, celui qui a fait dire à John Waters que R.M. était "le Einsenstein du cinéma érotique", rien que ça ! Réalisé en 1966, "Faster, pussycat ! kill ! kill !" s'inscrit dans la veine du cinéma Nord-Américain d'alors, reflet d'une contre-culture qui en était encore à ses débuts. Cela se voit. Point de plans cochons ni de scènes de sexe, juste de belles poitrines (évidemment) bien mises en évidence par d'ardents décolletés et deux-trois fantasmes gentiment suggérés. Subversif pour l'époque certes mais tellement anodin en 2009... Ce qui n'empêche pas ce long-métrage de posséder un charme fou, grâce notamment à un noir et blanc un peu crade et rétro ainsi qu'une bande-son fantastique à l'image d'une époque révolue mais ô combien attirante. Le montage rapide et précis rythme une forme intéressante basée sur des plans variés et inventifs (ne montrant pas uniquement des gros nénés comme ce fut le cas par la suite chez Meyer. Ceux-ci font partie disons du "décor", ils sont un élément parmi d'autres sans pour autant constituer l'essence même du film) que l'on saura apprécier à leur juste valeur. Après, il faut évidemment apprécier le grand n'importe quoi, aimer les caricatures, l'outrance, l'absurde, le grand-guignol... Il faut avoir en tête que cette série B est aussi une sorte de nanar volontaire et grotesque, auquel cas il vous sera difficile de l'apprécier convenablement. Si néanmoins vous êtes d'humeur, je ne peux que vous recommander "Faster" et ce malgré ses redondances et des âneries que l'on voit parfois trop vite venir. Un film au QI volontairement bas devenu culte au fur et à mesure des années et qu'il faut avoir vu au moins une fois. Les adhérents deviendront vite fans, R.M. n'est pas pour ceux qui font dans la demie-mesure.
la version coréenne de la tour infernale ou métaphore de leur vison du 11 septembre au final un très bon film catastrophe prenant jusqu’à la fin il faut juste passer outre par moment le jeu tres asiatique de certains acteurs mais c'est du bon ciné de divertissement
Couplé avec le terrible Double Indemnity (Wilder 1944), l'excellent cinéma Le Champo à Paris présente très justement en janvier 2018 un film qui est l'inverse : ce chef d'oeuvre baroque, léger, peu moral, un peu précieux par sa mise en scène souvent elliptique signeé Lubitsch (son testament en 1943), avec l'ineffable Gene Tierney (Martha de 20 à 60 ans) au sommet de sa beauté et de son jeu retenu, mais fragile et nerveux. "Vous avez menti, trahi, fait du mal : mais cela n'est pas grave car vous avez aimé", tel est le jugement du Diable qui renvoie au purgatoire le mari de Martha : on fait pire comme arrêt luciférien et on est loin du jansénisme farouche de Wilder-McCain et de Hollywood du film noir.
C'est vraiment un téléfilm disney sans aucune prétention , ce téléfilm met en avant Jason dolley et Mitchel Musso , 2 très bons acteurs .avec une touche d'humour le film est très relaxant , on passe un bon moment sans prise de tête
Une bonne histoire de Stephen King (plutôt méconnu, elle fait partie de Différentes saisons) adaptée de manière remarquable (même si la fin diffère) ; l'étrange relation entre l'ado et le vieux fascine pas son immoralité. Un solide thriller psychologique bénéficiant d'une excellente interprétation.
On eprouve un sentiment etrange devant le 1er long du directeur de la photo de Quasimodo. Direction d'acteurs inexistants et par la même interpretation inegale, scenario poussif, esthetique glacial evoquant un mauvais telefilm des années 80, on reste circonspect devant ce ratage complet qui pousse tres vite a se desinteresser d'uen intrigue qui se voudrait tout un suspense. Un carnage.
Vraiment agréable, fan de la franchise ça fait plaisir de voir que l'aventure continue. J'attends la suite
Alors là non. Je suis d'ordinaire clément avec les films de guerre à petit budget ou sortis directement en DVD mais là on se fiche du monde : acteurs mauvais, photographie affreuse et séquences d'action rarissimes, manquant d'amplitude (au maximum dix soldats par bataille) et surtout extrêmement courtes (au maximum une bataille dure trente secondes). Après le principe de raconter la guerre par le point de vue de différents combattants est une bonne idée, mais parfois l'histoire d'un soldat dure cinq minutes, alors comment s'attacher en aussi peu de temps au personnage ? Bref Company K est un film de guerre raté qu'il vaut mieux éviter. Préférez The Lost Battalion ou à la limite le remake de 79 d'A l'Ouest rien de nouveau question Séries B.
Un grand film, tout simplement grand. Emprunt de poésie et de fraicheur. Une réalisation sans faille accompagné d'une belle histoire original. La séquence de foot est appellée a devenir culte idem pour celle du supermarché. révolutionnaire. Sean Ellis, un grand réalisateur (conteur) est né.
Superbe film bourré de rebondissements.Aucun temps mort ! Une vraie petite crème.
Encore un polar-culte de l'époque fastueuse Grindhouse; comme d'habitude les décors sont ultra soignés, l'histoire pleine & emplie de mouvements complexes malgré quelques zones d'ombre et l'ensemble a un goût étrangement réaliste qui donnerait des leçons à pas mal de nos blockbusters si actuels, sans compter l'admirable coté satirique et que Tamara Dobson possède une sensualité comme sortie d'un autre temps: Trop rare...
Je n'ai rien compris à ce film o-OUne histoire de meurtre non résolue dans une histoire de meurtre et de vengeance dans une histoire de meurtre gratuit .... Qui de l'oeuf ou la poule quoi ? Qui est cette première victime en maillot de bain ? Qui est ce tuer final ? Pkoi laisse t-il une survivante
Le film de "la fille de David Lynch" par ailleurs directement impliqué dans la production. Bref, "Surveillance" actuellement sur vos écrans s'ouvre comme n'importe quel polar comprenant des tueurs en série, c'est-à-dire au ralenti, avec une caméra tremblante et des voix qui résonnent... Pas fameux pour rentrer dedans mais la suite relève un peu le niveau. En fait, durant les deux tiers du film, nous assistons à un jeu de pistes convenu sans être désagréable, s'apparentant à une reconstitution d'un crime non élucidé. Les protagonistes se succèdent pour nous livrer chacun leur tour leur point de vue et nous offrent ainsi une quantité de petites scènes liées de manière trouble entre elles. Bien évidemment, il y a quelquefois un petit suspense ici et là quant à savoir qui dit la vérité et qui a interprété quoi, comment ? Les flashs-back ne sont pas très fins mais permettent une joyeuse description des actes de deux flics complètement beaufs autant que psychopathes... Plutôt déjanté à défaut d'être surprenant et complètement délirant. De bons moments donc et une intrigue relativement bien amenée nous tiennent assez bien en haleine avant que le récit ne paraisse répétitif et ne semble qu'être un moyen de dissimuler le vide important de cette pas prétentieuse mais pas tellement réjouissante entreprise. On se dit alors que ce long-métrage n'est pas un gros navet tout en commençant à attendre gentiment le générique... Problème : il reste une demie-heure et les trente minutes en question sont affreusement kitsch. A vouloir faire dans le trash, Mme (ou Mlle ?) Lynch se perd dans le grand-guignol absurde. Le coup de théâtre final est pathétique tout comme les incursions dans un sado-masochisme soft. Malgré le casting plutôt honorable et une bonne heure qui se défend à peu près (à condition de ne pas attendre autre chose qu'une production de genre), "Surveillance" se noie dans ses effets visuels gratuits et un côté abusif finalement plus drôle que terrifiant. Dommage.
Un film plutôt marrant ^^.Un peu dur parfois,mais réaliste. Snoop doog ; Tollard , Fume Des Joins et..esseye de violer.. HAHAHA C'est le meilleur! Bref,un film a ne pas manquer.
Colic (2006) est un DTV thaïlandais de piètre qualité, archi prévisible et au scénario bien trop conventionnel pour tenir en haleine durant plus de 110 minutes ! Il est ici question d'une énième histoire de fantômes, mais cette fois-ci, c'est un nourrisson qui en est la victime (enfin, surtout l'anti-héros), donc bon courage pour supporter ses pleurs durant toute la durée du film !! Interminable et maux de tête sont au programme.
On s'ennuie très vite durant cette comédie ratée .
Pour la première fois depuis bien longtemps, je n'ai pas pu regarder un film jusqu'à son terme. Mais ce bousin peut-il seulement prétendre à la dénomination de "film"? 30 minutes de ce navet m'auront convaincu que j'avais bien mieux à faire ailleurs que devant ma télévision. Sans doute ne suis-je pas très objectif comme je n'ai pas vu l'intégralité de l'œuvre mais je souhaite bien du plaisir à ceux qui aiment le cinéma et qui auront la force de regarder cette chose en entier. Ça m'apprendra à être curieux!
franchement ce film est bien foutu et n'a pas vieilli d'une ride contrairement a d'autres films. bien meileur que certains nouveaux films en 2016. j'ai regarde avec plaisir ce film de mon enfance
En allant voir cette projection je cherchais un peu d espoir pour le futur, un tout petit panneau qui dirait « va par la ca ira ». Si j ai compris que le deuil est propre à chacun, j ai aussi trouvé des mots très justes et ça m a fait du bien de les entendre prononcés à haute voix. C est un film aux vertus thérapeutiques qui devrait être remboursé par la sécu ! Dommage qu il n y ai pas plus de projection dans le nord...
Chuck Norris dit non à la drogue mais pas aux navets dans ce film au scénario risible et simpliste.
Un bon film d'invasion extra-terrestre avec des décors et des effets spéciaux cousus-main, les personnages sont bien découplés dans leur personnalité et bien écrits. De plus, les assertions scientifiques sur l’électromagnétisme sont bien amenées et reposent sur des lois physiques dûment étayées. Les américains ne sont pas cette fois les sauveurs du monde et le l'électricien moscovite est parfaitement réaliste en connaissance et en réactivité face à des phénomènes parfaitement compréhensibles pour sa formation. Sans être un chef-d’œuvre incontournable, "The Darkest Hour" est un moment de SF passionnant.
Une comédie comme on en voit plus au 21ème siècle. Deux actrices au mieux de leurs forme pour une des plus grandes comédies françaises. Si vous ne l'avez pas vu, réparez cette erreur, vite !
C'est bien beau la fantaisie, mais si c'est pour s'enfoncer dans un absurde insupportable de la sorte, ce n'est pas la peine. "Les herbes folles" est une déception, qui laisse perplexe, qui ennuie, et surtout, qui déçoit.
Au hasard du sommaire Netflix, je tombe sur ce film, idéal pour mon envie du moment. Ma seule crainte, qu'on nous refasse le coup du vœux miraculeux, et que la femme réalise son capital beauté en devenant mince et musclée. Finalement c'est tout l'inverse que nous interprète Amy Schumer, une femme qui s'accepte telle qu'elle est (même si elle ne le sait pas encore). Une fois les barrières sociales tombées, Renée peut enfin être qui elle est vraiment en se libérant et en gagnant confiance en elle. Le film est drôle et plutôt bien amené, on a immédiatement de la sympathie pour Renée. Amy Schumer interprète brillamment cette jeune femme, j'ai également eu plaisir à revoir Michelle Williams, si chic et snob dans ce rôle. Un très bon moment passé devant ce film léger, qui nous rappellerais presque une certaine Bridget Jones.
Avant toute chose, il convient de rappeler que Carla del Ponte était la procureure générale de Suisse il y a une dizaine d'années. Souvent détestée dans son pays - notamment par les milieux bancaires - Carla del Ponte sucite ni plus ni moins l'émerveillement de tout un chacun tant sa stature de "Dame de fer" subjuque. Car son courage, son enthousiasme, sa force de persuasion et son opiniâtreté forcent tout bonnement l'admiration. Un documentaire passionnant et de qualité sur le fonctionnement du Tribunal Pénal International de La Haye, sur ses faiblesses et sur une personnalité au caractère bien trempé et sans langue de bois...
Très bonne comédie noire dans la lignée de petits meurtres entre amis avec certes une belle morale. Le casting est de qualité. Un bon moment de plaisir
Il ne m'a même fallu 10 minutes pour deviner que Les Témoins serait un film fantastique fade, insipide et d'une platitude affligeante. Pourtant la mise en scène n'a rien de désastreux et les acteurs ne sont pas mauvais notamment la mignonne Christine Ricci mais cette histoire ne prend jamais ni l'ambiance nullement inquiétante.
Excellentissime. Les dialogues, les situations.........tout. A voir d'urgence. 4 étoiles.
Pourtant j'adore Titeuf! Mais seulement en lisant la bande dessinée. Le film m'a paru très long et ennuyeux. Il est préférable de le réserver aux enfants ou aux fans de la mèche blonde.
Enfin, un bon film après une série de navets. Remarquablement joué et filmé, jolie musique qui ajoute à l'ambiance. Certes, certains reprocheront des sentiments d'un autre âge, mais que ça fait du bien au moral!
Super !!! Je ne connaissais pas du tout, j'ai juste vu "plein d'étoiles" dans les programmes TV : je n'ai pas été déçu !!! Sans star à l'affiche, je me demandais ce que ça allait donner... Un de mes meilleurs films depuis bien longtemps !!! Quelle intrigue, et quel scénario !!! Les acteurs jouent juste. Pour les inconditionnels des films d'enquêtes à suspens : il finira dans votre TOP 10 à coup sûr !!!
Je suis pourtant bon public de ce style de films... mais on touche le fond.Tout est plat, le scénario, les dialogues et les acteurs sont affligeant.... même pas à voir un dimanche aprem
La conception de A jamais est plutôt inhabituelle avec l'écriture du scénario (tiré d'un roman de DeLillo) par la comédienne principale du film, débutante dans les deux exercices. Par ailleurs, le film a été tourné comme en urgence, en 4 semaines au Portugal. Cela aurait pu donner un vrai caractère à A jamais qui, pourtant, en manque terriblement. Cette histoire de deuil, de fantôme et de maison plus ou moins hantée est hélas très désincarnée tant toute sa première partie est desservie par une absence de consistance qui se retrouve dans les jeux absents de Julia Roy et de Mathieu Amalric. Benoît Jacquot est un cinéaste qui se sort plutôt bien en général de l'abstraction or ici le halo mystérieux qui entoure les deux personnages principaux brouille la compréhension et, pire, ne donne aucunement envie d'en percer la vérité.
Film à la française un peu soporifique mais le jeu des acteurs n'est pas si mal. Le scénario est lent et l'ambiance ennuyeuse. Il faut aimer le style. Pour amateur.
Le cinema aujourd'hui est devenu pauvre. Nous n'avons plus de héros tel Indiana Jones. Alors la télévision fais son possible pour compbler ce manque. Ce deuxième ops n'a pas que des défaut. Certe les dialogues sont ce qu'ils sont mais je trouve le scénario et l'intrigue assez divertissante. Ne faut il pas oublier que c'est un téléfilm, il ne faut donc pas s'attendre a des effets spéciaux digne d'ILM ou de la Weta. C'est un divertissement qui peut être digne, beaucoup plus en comparaison que Tomb Raider, qui lui été a mourir d'ennui. Je souhaite maintenant voir un troisième opus, car au regard de ce qui se fais comme téléfilm (sur M6 par exemple), ce serais une bouffée d'oxygène.
C'est l'empire des sens! Ecouter pour mieux s'entendre! Voir pour mieux s'observer! Toucher pour mieux s'aimer! Goûter pour mieux s'apprècier! Avec "The Tribe", nos sens sont sans dessus dessous! Un film en langue des signes où il n'y a ni traduction, ni sous-titre, ni commentaire! Pas la peine donc de traquer les sous-titres, il y en aura pas durant toute la projection! L'argument, un adolescent sourd et muet intègre un internat spècialisé ukrainien! Petit nouveau dans le cinèma, Miroslav Slaboshpitsky nous propose avec cet argument (qui à première vue ne paye pas de mine) une plongèe dans le monde du silence des sourds-muets sans interprète! Au spectateur donc de deviner ce qui se trame pendant plus de 2h! Pour rèussir ce challenge, le rèalisateur privilègie magistralement le plan sèquence et compte sur le sens de l'observation du spectateur! Pari gonflè mais rèussi car "The Tribe" est une oeuvre saisissante faite de violence, de trafic de drogue et de prostitution dont on ne sort pas indemne! L'autre originalitè de ce coup de poing brutal venu d'Europe de l'Est, c'est que tous les rôles sont tenus par de jeunes ados sourds et muets! A l'image de la sublime et courageuse Yana Novikova qui porte le mètrage sur ses frêles èpaules!On n'oubliera pas de sitôt la sèquence interminable de l'avortement qui nous frappe en plein dans l'estomac!Saluons aussi la prestation de Grigoriy Fesenko, fou d'amour (comme on le comprend) pour une Yana Novikova belle à pleurerqu'il n'aura jamais!Vous l'aurez compris, c'est le genre de film qui ne s'oublie pas...
Michael Keaton et Nicole Kidman font de ce film l'un des drames les plus touchants du cinéma américain des années 90. Il saura interpeller beaucoup de monde.
Si vous avez du temps à perdre, mais vraiment à perdre ! En gros, il n'y a rien. Rien à perdre que son temps.
J'ai bien aimé, la même équipe que Forrest Gump, et voilà bien le problème : ça se voit, on joue sur le même registre. Alors le film est génial, je l'avais vu au ciné, je viens de le revoir, et la 1ère fois on sort différent, on réfléchit à sa condition, on relativise, on pense (devient rare ça) bref ça tergiverse. La 2è fois c'est différent, on trouve certaines scènes + limites, versant trop dans le pathos, mais ça marche encore un peu. Ia pas photo c'est très bien monté, on souffre avec Tom Hanks, la solitude se fait bien sentir, surtout avant Wilson. Et ne pas avoir le classique happy end ça change. Et pour les 0 étoiles : la pub est flagrande, mais au vu du dernier Iron Man ou Batman, avec tout ce que fait Audi autour je trouve ça pire, et c'est + suggéré que montré dans le film, là on vous prend pour des cons, genre vous avez rien vu mais remarquez quand même la belle bagnole. Le pire étant James Bond qu'on associe forcément à des marques, et non plus à un livre...
2012, Enfin un blockbuster un vrai, pas une arnaque où tout le budget est investi dans une scène grandiose qui sert à nous appâter dans la bande annonce avec autour un enrobage de vide et de rien. Saluons cette absence d'arnaque si rare. Ici c'est absolument grandiose du début à la fin, pas une seule minute de remplissage, les 2h30 sont totalement utilisées pour du "qui pète", une débauche d'effet spéciaux spectaculaires et réussis, magistralement filmés. A voir et à revoir sur grand écran. Le home-cinéma servira ici à quelque chose pour une fois.
Un navet d'une lourdeur rare doté d'un scénario improbable et des acteurs sans intérêt. Une feuilleton à l'ancienne pour spectateurs dépressifs.
Persona est peut-être l'un des quatre ou cinq plus grands films de l'histoire du cinéma, en d'autres termes un chef-d'oeuvre absolu, un modèle, une leçon... Bergman nous y délivre ce qui constitue en quelque manière son art poétique, en nous y démontrant par l'image, et non didactiquement par le discours, que le cinéma est selon lui pure poésie (du grec poieïn qui signifie faire, fabriquer, produire!). Persona est donc bien davantage qu'un banal film psychologique ou psychanalytique, même si l'allusion à Jung peut paraître évidente. Le prologue et l'épilogue, ainsi que la brutale interruption centrale, sont là pour nous avertir que l'enjeu est ailleurs. Le réalisateur suédois cherche moins la signification claire d'un contenu univoque que la parfaite adéquation de la forme cinématographique et du contenu auquel celle-ci renvoie. Et la réussite est totale. Pas une image de trop, pas une parole inutile et une musique parfaitement en situation. On ressent intuitivement la participation nécessaire de chaque élément à la cohérence de l'ensemble. On peut ensuite se perdre en conjectures interminables sur la signification exacte de l'histoire d'Elisabeth et d'Alma. Ne s'agit-il pas d'une métaphore visuelle de la quête personnelle d'identité à laquelle chaque personne humaine est confrontée? Elisabeth et Alma ne sont elles pas en définitive un seul et même personnage, la première constituant le masque (persona en latin) de la seconde, comme le suggère la scène formidable où les deux visages sont fondus en un seul? Qu'importe en définitive! L'enjeu pour Bergman (il l'a explicitement avoué!) était de «faire», de créer, autrement dit, de produire de la beauté. Et le pari est tenu. Persona est, en tant qu'objet cinématographique, une merveille, terrible sans doute quant à son contenu, voire excessivement pessimiste, mais intrinsèquement rayonnante. Tout cinéphile se doit un jour de la contempler!