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J'ai trouvé ce film très caricatural et je ne comprends vraiment pas toutes les bonnes critiques qu'il y a à son sujet. Je dois sûrment être l'exception qui confirme la règle !! Selon moi, une histoire banale sur la jeunesse avec des acteurs amateurs ( ce que l'on ressent à chaque seconde ). De plus on peut deviner chaque réaction des personnages ce qui est lassant à la longue !
Les acteurs sont vraiment bon et le film de très bon goût dans l'ensemble. Les frères huges installe une mise en scène et des personnages prenant pour une belle mise en bouche.
Quand j’étais gamin ça m’avait fait rire. Quand je l’ai revu en temps qu’adulte ça m’a fait pleurer (Métaphoriquement hein ! On se comprend !) Tout ça pour dire que ce film est au fond assez con : on fout un gros chien parce que les enfants kiffent ça, et ensuite on greffe la sempiternelle intrigue de « Allô maman j’ai râté bébé »... Enfin, je pense que vous avez compris où je voulais en venir... Si vous avez plus de dix ans : fuyez !
Il n'y a que deux choses qui font que l'on gardera un vague souvenir de ce «Anthropophage Holocaust». Première on retrouve le mot holocaust dans le titre et deuxièmement car il est sorti en France le même jour que le célèbre et très controversé «Cannibal Holocaust» de Ruggero Deoddato. A part ça, il n'y a rien à retenir de cette production bis (voire Z) italienne. Ah si, j'oubliais un détail, ce film présente tout de même une petite originalité: celle de mettre en scène des cannibales et des zombies. Autrement, tout est à jeter, à commencer par un scénario qui respire la débilité, des acteurs bidons, inexpressifs et qui ont autant de charisme qu'une feuille de laitue et une mise en scène désolante mais il parait que Marino Girolami est réputé pour être un tâcheron. Au menu: beaucoup de médiocrité et quelques scènes gores, rien de plus. Les zombies, quant à eux ne sont pas trop mal foutus mais sont trop peu présents. Allez hop, à la poubelle et fissa.
Voila un film d'animation aux personnages très sympathiques. Certes, leur progression est prévisible, mais les codes sont efficaces et fonctionnent. L'humour est rehaussé grâce aux adorables minions.
Très esthétique. Il y a de beaux paysages, de beaux décors, quelques bons jeux de lumières, et Paris est une belle ville. Maaiis sinon... il commence quand le film? Et on va où? Car j'ai vu juste une histoire toute molle au gout artificiel qui ne m'a pas donné envie de le regarder jusqu'à la fin! Et dire que je voulais aller le voir au cinéma!
J'estime qu'il vaut quand même plus qu'une moyenne de 2,2. Donc je met 5 étoiles en admettant qu'il en vaut entre 3,5 et 4. Il ne suffit pas de dire, il est différent du premier et ça manque de gore pour en faire un mauvais film. Il faut le juger sur le fond. Et sur le fond je trouve qu'il a osé beaucoup de thématiques : homosexualité, possession, adolescence-puberté, trouble du sommeil lié au précédent phénomène. Et l'ambiance est plus sombre, Freddy est plus convainquant, c'est le principal.
Un éthologue, spécialiste du comportement animal, part en repérage avec sa camionnette et son matériel d'enregistrement. Le postulat de départ est intéressant, les plans naturalistes dans cette région sauvage du Frioul sont chiadés, on est loin du gavage abrutissant des thrillers pour ados, pense-t-on. Bref, ça commence bien. Une heure quarante-deux plus tard, on a déchanté. Ne restent que les plans magnifiques, l'intensité d'une métaphore coulée (c'est le cas de le dire) avec ces scènes continuellement trempées par la pluie, ces couleurs de lavis qui collent au village abandonné, un acteur convaincant. Ce dernier méritait mieux. Parce que, hélas, l'histoire est bien faible. Ce n'est pas le rythme lent qui me gêne, il peut être tout à fait adapté à un héros solitaire aux prises avec le mystère et la menace, "loin de toute civilisation", mais pas l'indigence du scénario. L'histoire s'enlise, la promesse d'une tension grandissante reste engluée dans ce qui pourrait être un banal conte de fée. Simpliste, trop simpliste. Finalement, cela ruine l'originalité esthétique et l'on regrette d'avoir vu un film très voisin du thriller pour ado ultra-prévisible.
Bien ennuyeux. Même REC 2 ou 3 sont bien meilleurs.
Vu au Festival du film Policier à Beaune, Vraiment excellent j'ai beaucoup aimé.
C'est un excellent film d'action, un peu style road movie avec deux gars, combinant harmonieusement rythme, suspense, humour. Beaucoup de scènes sont jubilatoires, amusantes, trépidantes. Voilà du très bon divertissement haut de gamme, particulièrement bien foutu, bien travaillé pour notre plus grand plaisir. C'est de la bonne détente cinématographique. Dans le même genre au niveau action, j'ai trouvé que ce film est vraiment beaucoup mieux que "Atomic Blonde" car ce "Hitman/Bodyguard" est facile à comprendre et amusant.
chef d'oeuvre inoubliable, superbement écrit, filmé et joué par des acteurs tous excellents. film à conseiller aux deppressifs. on revit.
Le 2ème volet tant attendu de la saga Hunger Games au cinéma, un an après un succès phénoménal dans le monde (énorme aux E-U et correct en France). Sa suite reste du même ton que le premier, voire fait mieux! Certes les scènes d'actions sont moins présentes, mais que ce film tient en haleine...pendant 2h 30 l'intrigue varie entre les rebondissements, la violence révoltante, et certains moments émouvants. Et la mise en scène et la réalisation, bien plus maîtrisées et plus sombres qu'avant, ne sont pas étrangères à cette atmosphère froide et tendue. Ces Hunger Games sont plus que jamais un survivor pour ses participantsmalgré eux, "jeu" spécial de l'Expiation entre vainqueurs oblige. Côté casting, c'est toujours très bon, Jennifer Lawrence (magnifique) en tête. Mon seul regret; le côté "romance" du film (c'était attendu) un peu trop présent dans l'histoire, et la sensation que certains dialogues ne font pas avancer le tout. Avis de la part de quelqu'un n'ai jamais lu les romans originaux, j'ai trouvé Hunger Games l'Embrasement très bon. Avec une grosse envie de découvrir la dernière partie de cette histoire...
Cela fait plaisir de voir enfin un film digne de ce nom avec Nicolas Cage. Depuis "Lord of war", on cherchait... Même si nou savons ici un polar action plutôt classique et si l'histoire lorgne un peu vers l'excellent "The box", il y a ici une très bonne trame et un rythme efficace. A noter que Guy Pearce s'impose de plus en plus à chaque nouveau rôle. Un acteur qui monte qui monte et qu'il faut suivre...
Après un second épisode marrant et kitsch à souhait, voici que l'équipe se prend au sérieux et cela donne exactement le type de film que la franchise voulait parodier. Le casting ne fait pas tout, surtout que certains éléments arrivent un peu comme un cheveu sur la soupe, sauf pour les fans de MMA. Une déception.
Un vrai/faux reportage édifiant sur la crise des "subprimes", côté victimes - tous ces Américains qui y ont perdu leur maison, la plupart du temps des petites gens. "Inspiré de faits réels", ce docufiction donc est interminable (près de 2 heures, de caméra à l'épaule), se concluant, après un exposé par le menu sur l'air du "comment devenir riche sur le dos des pauvres" (un méchant agent immobilier corrompt un père célibataire méritant, et lui apprend son vilain métier, l'ayant ruiné - comme tant d'autres - dans un premier temps), sur une morale abrupte (le gentil, un instant tenté par le mal, redevient gentil...). Ce "99 Homes" (titre justifié par une magouille d'ampleur fomentée par le méchant) n'a d'intérêt qu'informatif - sur la facilité avec laquelle on est saisi et expulsé aux E-U (à comparer avec un droit français, nettement plus protecteur pour les débiteurs infortunés).
Ca fait la deuxième fois que Blake Edwards me déçoit en abordant un genre inhabituel pour lui après le western "Deux hommes dans l'Ouest". Et cela pour la même principale raison à savoir l'absence de personnalité dans la réalisation. Déjà à la place de son compositeur fétiche Henri Mancini, on a John Barry (qui est au même rang dans les géants de la musique de films, là n'est pas le problème!) ce qui n'arrange rien à l'impersonnalité de l'ensemble. Ensuite l'intrigue est beaucoup trop conventionnelle pour vraiment intéresser un minimum, autrement il y a de très sérieux coups de mou (un comble pour un grand réalisateur de comédies habitué donc à la maîtrise du rythme!) et un vide total pour ce qui est du suspense. Omar Sharif, Julie Andrews et Anthony Quayle ont beau être excellents, le résultat n'est pas réjouissant. Dans le genre espion qui tombe amoureux d'une membre du camp opposé, il vaut mieux se rabattre sur les bons vieux "Espions" de Fritz Lang.
Un casting sympathique qui ne parvient pas à sauver ce film confus et profondément ennuyeux. Le point de départ de l'histoire pouvait être intéressant seulement, je ne sais pas si c'est mal monté ou si c'est le scénario qui est inexistant, mais l'ensemble est vraiment brouillon et assez désagréable à suivre. En plus de cela, c'est mou et ça manque de dynamisme. Il n'y a pas grand-chose à dire de plus, il n'y a rien à sauver, je n'ai pas du tout aimé.
Bien que l'intrigue soit assez étrange et difficile à suivre (on passe d'un jeu sur internet à un secret de famille du héros très étrange..), le film n'est quand même pas ennuyant et Jensen Ackles est présent à toutes les scènes ou presque, et c'est qui, en tant que fan de l'acteur, m'a plus. J'imagine que les non fans de Jensen trouveront le film lourd et dénué de sens, car après tout il est vrai que je n'ai pas compris le lien entre le jeu sur internet et la mère monstre de Jake. Enfin ! Je lui met quand même 3 étoiles, même si la fin m'a déçu, une fin baclée où on reste sceptique.
Rèalisè par Don Siegel, l'un des seigneurs de la sèrie B, "The Killers" est un grand film noir au sens du suspense et au goût des effets percutants! Par rapport au classique de Siodmak "Les tueurs", l'histoire se dèplace de l'interrogation sur l'identitè de la victime (excellent John Cassavetes) ou les mobiles du meurtre vers les personnages de Charlie et Lee incarnès par les terrifiants Lee Marvin et Clu Gulager! A noter que c'est la dernière apparition de Ronald Reagan au cinèma, et dans un rôle de mèchant! Quelques plans sont sublimes comme le reflet de Marvin dans les lunettes noires de Gulagher ou le sang qui coule sur les chaussures de Marvin! Dès les premières minutes, on sent la puissance du crime, les personnages dèshumanisès et le sombre mystère qui plane sur le passè de Cassavetes! Cerise sur le gâteau: la prèsence de la très belle Angie Dickinson en femme fatale dans ce remarquable thriller, ponctuè de flasback, et d'une violence assez exceptionnelle pour l'èpoque...
Un téléfilm bien mauvais j'ai pas accroché à l'histoire et les effets spéciaux sont vraiment mauvais.
On suit une bande de fanatiques lobotimisés passant son temps à tuer, pour le fun, les mecs (et surtout femmes) passant sous leur main, soit parcequ'ils ont la peste et c'est dangereux, soit parcequ'ils ne l'ont pas et c'est louche. Le but du héro est de retrouver sa pouf (comme c'est original), mais comme elle a clamsé, il assiste comme un gros mollusque (c'est un moine jeune et très stupide, je ne sais pas si c'est caricatural volontairement ou pas) ses nouveaux potes dont eux l'unique but depuis le départ est d'aller buter des gus n'ayant pas callanché de la peste au milieu des marais, for the lulz. Après c'est pire.
Décidément je ne serais jamais un fan de l'univers de Robert Altman. Bon si on excepte des personnages très consistants incarnés par une très galerie de comédiens, une excellente BO et quelques situations qui prêtent à sourire, il n'y a pas grand chose d'intéressant dans ce film. En fait il se résume comme cela : blagues grivoises, opération sanguinolante, blagues grivoises, opération sanguinolante... et c'est comme cela pendant une heure et cinquante minutes de film. Inutile de dire que cela devient lassant très vite. Et puis, il faut bien le dire ce film corrosif à son époque a pris un sacré coup de vieux aujourd'hui. Répétitif et vieilli.
Les Pétroleuses est un western très drole de la part du réalisateur Christian-Jacque. Le duo Claudia Crdinale - Brigitte Bardot s'en donne a coeur joie et nous fait passer un moment bien agréable. Il s'agit d'un western comique qui se trouve être assez reussi à mon sens. La mise en scène du metteur en scène est assez efficace, mais bon le scénario n'est pas franchement exceptionnel. En tout les cas, il s'agit d'un western à découvrir, rien que pour voir ce sympathique duo d'actrice . 11/20
Nouvelle oeuvre intense et complexe du tant controversé Lars Von Trier. L'histoire se déroule en deux parties, l'une sur l'apprentissage de la sexualité et l'autre sur la déchéance d'une femme qui se dit nymphomaniac. La première partie est poétique, lyrique, tandis que la seconde est plus brutale, frontale. J'ai préféré le chapitre 2 de Nymphomaniac. Le scénario est plus dense, et plus intriguant. Mention spéciale à Charlotte Gainsbourg pour sa remarquable prestation.
Beaucoup de bavardages et peu de situations comiques. Une histoire de faux tableau qui tourne en rond......Ce film est tout à la gloire de Totò (acteur adulé en Italie) et n'a rien à voir avec De Funès qui n'a qu'un second rôle. Il n'est même jamais sorti en France (voir wiki) et est considéré comme l'un des pires films de Totò..............
Un biopic rythmé, documenté et passionnant. Edgar Ramirez est parfait dans le rôle d'un des plus célèbres terroristes.
Dessin animé sympathique se situant dans une bonne moyenne. Histoire qui donne envie de regarder ce long métrage. Ravivera les petits comme les grands!
Emily Blunt incarne une membre d'un groupe d'intervention pour capturer Pablo Escobar, un trafiquant de drogue. Josh Brolin interprète le leader de cette unité d'antiterrotisme. Un bon film réalisé par Dennis Villeneuve, novateur et jeune génie de la réalisation américaine.
John rambo revient pour aller au vietnam , la ou il a était prisonnier et c est la qui replonge dans la guerre pour les tripes et le sang comme toujours stallone est en haut de sa forme toujour avec ses armes et ses répliques culte meilleur que le 1 er je vous le conseille .
Un bon nanar de l époque, la musique du film par contre est sympathique . Les années 80/84 nous on permis d etre servit en comédie ringarde ridicule
Bon, j'avoue que j'étais extrêmement fatigué le jour où j'ai vu « The Impossible », si bien qu'il n'est pas impossible que je sois passé à côté de quelques qualités. Toujours est-il que si le point de départ est difficilement critiquable, le résultat n'est pas à la hauteur, confirmant mes doutes quant au réel potentiel de Juan Antonio Bayona après un « Orphelinat » déjà fort surestimé. Ah ça, le garçon a un réel sens visuel, pouvant toujours s'appuyer sur une aussi belle photographie et quelques passages indéniablement puissants. Seulement, alors que l'œuvre nous vient directement de chez nos amis hispaniques, on a l'impression que l'ami Juan Antonio a fait un long détour par les Etats-Unis histoire de piquer tous les poncifs et lourdeurs caractérisant le cinéma hollywoodien. La musique a beau être belle, elle reste assez cliché, tandis que le propos reste extrêmement simpliste. Que l'on compatisse sur le sort de tous ces pauvres gens tués en 2004 par cet incroyable tsunami, pourquoi pas. Que l'on essaye de nous montrer sous un angle réaliste les conséquences ravageuses de cette vague meurtrière, pas de souci. Mais encore faudrait-il un point de vue, une touche, une force ! « The Impossible » n'a rien de tout cela, apparemment persuadé qu'il suffira d'une gentille famille à trois enfants séparés par les événements pour nous émouvoir : et bien non. Car les stéréotypes et valeurs familiales ne manquent pas pendant 105 minutes, et ce n'est donc guère étonné que l'on voit cette gentille conclusion boucler le film, totalement à l'image de ce qui nous a été proposé jusque-là. Dommage pour Ewan McGregor et surtout Naomi Watts, pour une fois pas trop mal, mais on ne retiendra en définitive pas grand-chose d'un résultat certes soigné, mais trop persuadé qu'il suffirait d'un sujet grave pour bouleverser la planète entière : pari manqué.
Nan mais oh les gars, on s'en fout complètement du scénario ! Dans ce genre de films, ce qui compte ce sont les poursuites (en voiture ou à pied) et les décors réels qui vont avec. Et là faut reconnaitre que c'est du grand art : le réalisateur s'est remarquablement approprié divers lieux connus ou moins connus de notre doulce France pour y placer ses upercuts. On ne résiste pas à la méga poursuite finale (rhaaa, le fantasme, pouvoir rouler à fond la caisse sur le périph').
Le film ressemble à cette nouvelle vague de film d'horreur dans le genre de "the ring" ou encore "silent hill" où Sean Bean y joue un rôle très ressemblant à son rôle dans ce film. Toutefois le film est prenant et la mise en scène est magnifique. Dommage que la fin soit aussi confuse.
C'est d'une simplicité confondante, mais quel bonheur que ce SWING, à mes yeux un des grands crus de Tony Gatlif. L'amour de la musique emporte tout, les préjugés, les différences, les religions... On y voit un gitan donner des cours de guitare à un gadjo blondinet, un arabe jouer aux côtés d'un juif, des jeunes filles blanches chantant en arabe une chanson sur l'amour et la tolérance, accompagnées par des guitares manouches. On ressort de ce film tout guilleret, empli d'un fort sentiment de fraternité et le cœur débordant de notes de musique.
J'ai vu le film deux fois, une fois sur petit écran et une fois sur grand écran. Et autant le dire tout de suite, c'est sur grand écran que l'on profite vraiment de cette perle du cinéma tchèque, réalisé par Karel Zeman, réalisateur (trop) méconnu, qui rend hommage à Jules Verne en adaptant l'un de ses romans les moins connu, tout en faisant références aux autres oeuvres du romanciers. Si le scénario peut sembler un peu trop classique, ce qui est surtout intéressent, ce sont les effets spéciaux, mélangent maquettes, marionnettes, papiers découpés, superposition et prises de vues réelles pour donner un résultat magique ! Un film à voir et à découvrir !
Ce film est excellent avec une bonne idée comportant des éléments original . Ce qui fait l'histoire est assez dramatique mais nécessaire; l'histoire comporte beaucoup de rebondissements et d' inattendu jusqu'au bout . Le scénario est recherché. Les acteurs sont très bien et Freeman en fait partie . Un excellent film très cohérent .
Rien n'est à retenir dans ce film, même pas une séquence ! Les acteurs sont assez mauvais, la mise en scène bancale, et le scénario vide de toute substance. On a voulu imiter vol au dessus d'un nid de coucous, et on aurait mieux fait de s'abstenir.
Un jeune et riche étudiant, issu des quartiers huppés de LA, rentre chez lui pour les vacances de Noël. Il se rend compte que son ex petite amie est devenue accro à la poudre blanche, et que son meilleur ami est un junkie. "Less Than Zero" est un drame assez superficiel sur l'addiction aux drogues. Outre le fait que, du fait de leur milieu social, les personnages soient tous assez antipathiques, le film a une approche très moralisatrice et peu subtile par rapport aux stupéfiants, tandis que le scénario tourne quelque peu en ronds. On se trouve donc aux antipodes d'un "Trainspotting", ou d'un "Requiem for a Dream", largement plus convaincants. Par ailleurs, la réalisation est très moyenne, avec plusieurs séquences filmées ou montées de manière confuse. Toutefois, on ne relève pas que des mauvais points. La BO très 80's est sympathique, et la peinture des "fils de" californiens assez caustique. Mais surtout, on y trouve un James Spader charismatique en dealer glacial, et un Robert Downey Jr. excellent en jeune homme paumé et camé jusqu'au bout des ongles. L'interprétation de celui-ci prend aux tripes, à tel point que le rôle constituera une rampe de lancement pour sa carrière (qui, ironiquement, s'effondrera dans les 90's à cause des problèmes de l'acteur avec certaines substances !).
Au bout de 40mn, j'ai laché l'affaire. L'humour "correct" (rarement) côtoie le franchement nul (souvent) J'aime bien Farrugia, j'aime beaucoup Jean Paul Rouve, mais j'ai été clairement décu. C'est tellement absurde que c'est souvent pas drôle :(
Probablement le film traitant du catch, le plus abouti. The Foul King est un petit bijou et l'on ne peu que se prendre d'affection pour ce timide employé devenant star d'operette dans un monde où les types en collants sont virils... Bien réalisé, parfois incompréhensible si l'on entend rien à l'humour asiatique, il est très plaisant à suivre et mérite d'être enfin reconnu. Loin des autres sombres me*des ayant pour décors le divertissement sportif le plus controversé du monde, The Foul King réussi son pari d'être drôle et touchant à la fois. Amateurs de cinéma asiatique, amateurs de catch, retrouvez-vous enfin et ne loupez pas cette petite réussite!
C'est une honte en 2017 de prendre encore les gens pour des abrutis. Ce film est d'une stupidité abyssale. C'est une honte pour la science. Il se veut réaliste, mais débite des aberrations toutes les 5mn. La science dans ce film est une immense farce. Les personnages, censés être des astronautes sélectionnés et entrainés, sont complètement idiots et instables sur le plan émotionnel. A croire qu'ils ont fait un concours pour avoir des scientifiques encore plus idiots que ceux de Prometheus. Ne cautionnez pas ce genre de film prétentieux qui insulte l'intelligence des spectateurs. Ce film crache sur la science et sur les scientifiques. Une honte.
Difficile quand, comme moi, on a connu la chute de Cosa Nostra à la télévision, de ne pas être fasciné par ce film. Loin de la construction du mythe du Parrain de Coppola, Le Traître propose une nouvelle version du film de mafia, en alignant des faits, en laissant le spectateur seul juge, devant, entre autres, un gigantesque procès aux allures de cirque. Le personnage principal a beaucoup à se reprocher, mais c'est ce qui le rend logique, humain, charismatique dans sa manière de confronter ses anciens camarades à leur sens de la morale. Difficile, donc, quand on sort de la séance, de ne pas se poser des questions, notamment sur le titre. Le traître pourrait ne pas être celui que l'on croît...
Agréablement surpris par cette anime plutôt fidèle a la saga. Pour ceux qui veulent "voir" le passer dramatique de Vega et comprendre ainsi son comportement dans Mass Effect 3. On y retrouve les choix difficile du jeux et les conflits intérieurs inhérent a Shepard en particulier dans le 3. J'ai pris un grand plaisir a voir cette anime, n'étant pas plus attaché que ça aux effets visuel. L'univers de Mass Effect est véritablement riche et permet une multitude de possibilités scénaristiques, espérons une série au moins aussi bonne que cette anime.
Pas terrible. Le film rate sa cible, trop de personnages, (pas très bien joué d'ailleurs, à part le couple Viard-Podalydes, voire Dutronc et Rampling), assez superficiels dans un scénario dont les intentions sont trop visibles...le couple conjugué à tout les temps, le couple, toujours le couple.. C'est pas sauvé par la réalisation de Blanc très approximative, et un rythme ultra speed qui empèche la profondeur, il vaut mieux qu'il garde le stylo plutot que la caméra. On rit d'agacement plus qu'autre chose
C'est une pièce de théâtre à l'humour jaune, très jaune. Donc une étoile. Dommage car il y a eu l'invitation faite à de grands comédiens pourtant, mais qui sont ici en vacances théâtrales. A noter une apparition d'Henri Guybet qui se rôde au spectacle par un rôle de mime, tartaresque déjà puisqu'il joue de profil. On le voit à ce genre de détails : la réalisation, c'est un métier. Il ne suffit pas d'acheter une caméra et des comédiens. Ou alors nous serions tous dans 'la branche cinéma'. Je dois bien avouer ne pas avoir compris l'intérêt du film. Ce film qui n'est pas une comédie, mais plutôt un exercice de style créé afin de pousser un peu plus les dépressionnaires dans leur retranchement. N'est-ce pas là prendre un gros risque que de jouer, ainsi, avec la vie ? Ce film a au moins le mérite de relater une ambiance, c'est déjà cela. Aussi l'ami Pollet a décroché son étoile.