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Enfin un film qui donne le sourire en sortant de la salle !! Le ton est juste, les acteurs n'en font pas des caisses, Josiane Balasko et Didier Bourdon sont juste irrésistibles. Le theme abordé est interessant et permet de mettre en avant le lien beaux parents/beau fils et une rupture qui peut être tout aussi douloureuse pour la belle famille. De plus certaines situations sont vraiment cocasses et m'ont donné de bons fous rires. A voir et à revoir !
On ne peut brider son plaisir face à cette pyrotechnie visuelle, bombée de références à une époque au combien nostalgique. Même s'il s'essouffle à quelques instants, on ne lui en tient pas rigueur tant le plaisir des yeux est au rendez-vous. Un film qui vous colle la banane pendant toute la journée.
Comédie drôle, intelligente, au scénario parfaitement ficelé. Le film réussit le tour de force de faire rire tout en questionnant la situation du conflit israelo-palestinien et en essayant de trouver une voie "entre les bombes et la soumission". Un film plein d'humanité !
Déjà que Maximum Overdrive n'était pas terrible, alors celui-là.... J'aime bien le coup du camion radio-commandé qui fait chuter le facteur avant de lui exploser la tête.... Passez votre chemin !
Bon alors 1) bob hope est pas très drôle 2) la comédie c'est ce qui supporte le moins bien la médiocrité et 3) ca a tres mal vieilli! Mais bon s'il y a peter lorre alors moi je regarde!
Yann Demange tenait une bonne idée en montrant dans '71 le conflit nord-irlandais du point de vue britannique, mais le pari était difficile. La réalisation brouillonne et le héros peu attachant font hélas rater au réalisateur le but qu'il se propose : nous faire compatir au désarroi d'un soldat et dénoncer l'absurdité de la guerre, en Irlande ou ailleurs. Pour de meilleurs films sur le sujet:
Qui évite tous les clichés, intéressant, "dangereux" -comme il se doit... Pas destiné à tous les publics et enfin déroutant, mais très certainement de l'Art de forme supérieure.
Une aventure douce et amère , mais empreinte d'une belle poésie , un régal !.
Difficile à dire si j'ai vu une descente aux enfers ou une montée au ciel. À tous ceux qui hésiteraient à se jeter dans "un film social" ou "un film sur notre société", en fait n'hésitez pas trop. C'est avant tout une aventure humaine, chaque personnage a une profondeur, une belle humanité, qui les rendent très attachants. Au fil d'une épopée palpitante qui nous tient en haleine, même si on se doute qu'une issue heureuse est plus qu'improbable, les réalisateurs nous brossent, l'air de rien, une galerie de portraits actuels tant dans ce qu'ils ont de plus beau que dans leurs travers les plus secrets. C'est une histoire singulière, servie par des acteurs empreints d'une belle sincérité. Coup de coeur pour Hélène Hervé qui interprète une gendarme franchement étonnante, tant dans sa sensibilité que dans sa violence.
Le problème avec le genre SF c'est que ça peut être aussi génial que mauvais. En l'occurrence, "Debug" penche très nettement du côté de la médiocrité et ressemble à une mauvaise série B avec des FX cheap, une mise en scène bâclée, des acteurs peu convaincants et un scénario débile. On retiendra quelques bonnes idées mal exploitées et un aspect "trash" non assumé mais dans l'ensemble ce film est une perte de temps.
Les très mauvaises critiques viennent probablement de personnes qui aiment l'action! Dans ce film point de courses poursuites (et encore!) en effet : il s'agit d'une psychanalyse avec tout ce que cela peut engendrer de méandres... sauf que c'est à l'analyste de s'y prendre les pieds, et non à l'analysant, pour une fois! Pour une fois seulement, car cette situation est vraiment flippante, servie à souhait par Timsit en pervers, agaçant au possible, et la neutralité d'Auteuil, son analyste, qui va perdre peu à peu son contrôle. C'est lent, ce n'est pas un divertissement, c'est évident, mais c'est bien pesé, oppressant, et les scènes qui peuvent sembler surjouées pour certains paraissent comme le reflet du théâtre de l'inconscient...
Je ne sais qui sont les Les Cubs 300 qui prennent un malin plaisir à castrer le film, mais ils ont au moins le goût aussi revêche que le verbe. Mourir Comme un homme affirme un cinéaste parfaitement au fait du sentiment. si Odete se permettait des ratages et des fautes terribles, si O Fantasma était une oeuvre de jeunesse trop rigide (mais avec quelles idées!!!) Mourir comme un homme est passionnant de bout en bout. Rare sont les films à l'exception notoire d'avant que je n'oublie de Nolot, à parler du sentiment homosexuel avec cette contenance et cette promiscuité, cette intégrité dans la forme et dans le fond. Pedro Rodrigués réunit son esthétique du porno straubien, la satyre et la verve de Cuckor, les digressions d'un Morrissey, au profit d'une forme romanesque, formidablement à propos. Le film s'éloigne en son milieu de l'intuition qu'on peut en avoir, d'abord film de confrontation amoureuse et de guerre filliale, le film s'avançait sur le pente difficile du déclin, de la mort qu'on vit seul, l'Homme du titre étant un double ironique d'une identité sans valeure. Les protagonistes se perdant dans une forêt croise le chemin d'une aristocrate les certitudes pourtant effleurés, vacillent, le drame purement matériel ne touche pas l'essentiel d'une vie (Pourrait-on y voir un tribut à Monteiro?). C'est à une fin melodramatique que le film se donne à l'espoir, un espoir qui voit la mort comme le meilleur chemin de l'amour. a ne pas rater, certainement le meilleur film présenté à cannes...
Très drole, j'ai vraiment passé une super soirée. Je le conseille.
Rafi Pitts, 43 ans, appartient à une nouvelle vague de cinéastes iraniens qui a peu à voir avec la génération plus ancienne, celle des Kiarostami et Makhmalbaf. Pitts a 4 longs-métrages à son actif, dont un seul, Sanam, a été distribué en France, sans marquer les esprits. The Hunter est d'une toute autre trempe. Un film âpre, épuré à l'extrême, chiche en dialogues -Pitts a privilégié la bande son-, et dont la dernière partie, la plus prenante, est à mi-chemin entre le thriller et le western. Dans un format minimaliste, s'entend. Qu'un scénario pareil, l'histoire d'un homme dont l'épouse et la fille sont mortes au cours d'une fusillade pendant une manifestation contre le régime et qui tue à son tour, ait pu passer le barrage de la censure est assez sidérant. Le film, lui, est interdit de diffusion en Iran, mais il circulera largement sous le manteau, pas de doute là-dessus. Le personnage principal, ce chasseur pourchassé, est interprété par le réalisateur lui même. Sa prestation, tout en froncements de sourcils, n'est pas très convaincante, au diapason d'une interprétation globalement maladroite. C'est le talon d'Achille d'un film très réussi visuellement et qui, avec une trame plutôt mince, installe une tension de plus en plus sourde, que les ellipses et l'absence d'explications renforcent encore. Si le pouvoir des mollahs n'est pas visé directement, on entend leurs discours à la télévision et à la radio, comme une sorte de fond d'ambiance, subtile évocation d'une dictature religieuse inique (pardon pour le pléonasme). Il faut se laisser happer par ce film lent et viscéral, il en vaut vraiment la peine.
Pour se faire une idée de ce qu'est Bollywood, il faut voir absolument ce film. Drôle et attachant. Les numéros musicaux valent 100 fois les meilleures comédies musicales de Broadway et d'Hollywood.
Très déçue, un film très violent, assez inutilement d'ailleurs. Je n'ai pas vraiment saisi le but de tout cela, dommage.
Une satire sociale réussie et très bien vue à de nombreux égards, dans la droite lignée d'Extension du domaine de la lutte mais aussi du premier film des Randonneurs, pour peu que l'on y regarde de près. Car que l'on ne s'y trompe pas, les protagonistes sont bien engagés dans une randonnée durant tout le film, et avec le même guide que dans le premier. Mais cette fois c'est le domaine social qui est abordé, et non pas les beaux paysages de la Corse. Enfin je ne peux que manifester mon incompréhension face à toutes ces critiques qui l'ont si peu apprécié, surtout lorsqu'elles déclarent avoir aimé le premier. Bref, amateurs d'humour bien lourd, façon Astérix, Disco ou encore Bronzés 3, s'abstenir...
Moyen métrage d'Antoine Barraud d'une durée d'une heure, "les Gouffres" n'est jamais vraiment convaincant malgré son mélange de drame et de fantastique qui était plutôt bien penser au départ. L'ensemble ne tient pas assez en haleine, la faute à une mise en scène guère séduisante et à une atmosphère pas suffisamment angoissante. Reste quand même la belle performance de Nathalie Boutefeu qui campe avec conviction une femme qui possède une bien fragile santé mentale.
Superbe plongée dans des thèmes aussi classiques qu'essentiels qui rappellent que nos sociétés ont foncièrement évolué mais que le sadisme sous ses nombreuses formes perdurent et s'illustrent peut-être aujourd'hui par la lutte des classes. L'acteur principal y est excellent.
Règlement de comptes à O.K. Corral est sans doute un des westerns les plus célèbre du cinéma. Le film raconte la célèbre histoire de se règlement de comptes où s’affronta le célèbre shérif Wyatt Earp et Doc Holliday face à un « gang » de malfrats. Le film est tout simplement excellent avec son histoire certes classique mais passionnante, sa fusillade de fin (anthologique), sa musique de début et son superbe duo d’acteur: Burt Lancaster joue Earp et Kirk Douglas joue Holliday, ils sont excellents et particulièrement Douglas pour moi qui joue un Doc Holliday malade mais violent quand il s’agit de se battre avec des armes à feux ou avec des couteaux. Le film reste prenant de bout en bout jusqu’à la meilleure séquence du film, celle de la fusillade où Earp et ses alliés affrontent leurs ennemis, une séquence intense, rythmé et avec du suspens. Règlement de comptes à O.K. Corral restera un excellent western et un des plus célèbre du cinéma.
Très bon film sur la ségrégation américaine des années 50 et le début du boycott des bus pour lutter contre celle-ci, contexte historique peint à travers une famille afro-américaine qui essaye tant bien que mal de vivre dans ces conditions délicates, une très belle histoire.
Très émouvant. Farah Diba est gracieuse et intelligente, et la réalisatrice maline, mais qui tombera bien entendu sous le charme de la veuve du shah ! On comprend pourquoi le régime actuel est mille fois pire que le régime du shah... Un film à voir pour mieux comprendre et peut-être aider se merveilleux peuple dans leur déshérence actuelle.
Top Cops : Une comédie américain dans la même veine que « very bad cap » avec un humour potache et délirant. Vraiment, on s’amuse bien à regarder cette comédie policière bien vulgaire et décalé. Bon après, il faut aimée ce genre d’humour car ça peut être lourd pour certains. Surtout que les dialogues ne sont pas tip top. Mais franchement, il y a pas mal de scène vraiment énorme voir hilarante. De plus, le duo : Bruce Willis et Tracy Morgan fonctionne très bien, on voit qu’ils s’amusant et nous aussi. Bon, le scénario, il est ce qu’il est : ce n’est pas le top et ce n’est jamais dans la finesse. Mais, c’est distrayant, certains personnages sont extras et le film vaut surtout pour sont humour atypique qui se permet tous et ça, c’est jouissif. Ainsi que pour son duo car le film tourne beaucoup autour de lui et ce n’est pas plus mal. Sinon, pareil, la réalisation est pas vraiment inspiré mais bon. Donc voila, malgré ces défauts, il n’empêche pas au bon plaisir qu’on a en regarde ce film : bonne pioche.
Mélissa p. est un film choc et on voit ça dès les premières images quand mélissa se retrouve seul avec daniele dans le jardin. Ce film trouble. On se demande tout au long du film: comment on peut agir ainsi sans qu'aucun des proches de Mélissa ne s'en aperçoivent? Malgré tout, ce film nous captive tout du long non pas pour les scènes de nus mais pour la façon dont Mélissa se transforme d'une gentille petite préado à une "femme" très très libre et tout ça grâce à l'amour...
nullissime pas d'autre mot un film incompréhensible un beau navet passez votre chemin
A mi-chemin entre "Very Bad Thing" (pour la trame et le titre) et les productions de Judd Apatow (pour le ton), "Very Bad Trip" a le goût de ces comédies pour mecs qui fleurent bon la testostérone et les blagues potaches. Il faut dire que cet enterrement de vie de garçon à Las Vegas est mémorable à plus d’un titre, à commencer par ses gags délirants qui font souvent mouche (le bébé qui se masturbe, le remake de "Rain Man", le mafieux chinois…) même si certains sont assez prévisibles (les flics adeptes du taser, le tigre qui va forcément se réveiller, la voiture dont on sait d’avance qu’elle va dérouiller…) ou encore ses dialogues souvent hilarants (les réflexions d’Alan entre autres). Autre motif de satisfaction, le casting composé de quasi inconnus qui ne devraient plus l’être longtemps avec le beau gosse Bradley Cooper (qui commence à se rendre peu à peu indispensable à Hollywood), Ed Helms en dentiste coincé, Zach Galifianakis en beau-frère allumé (la révélation du film !), le trop rare Justin Bartha en futur marié sans oublier la revenante Heather Graham en stripteaseuse et l’excellent cameo de Myke Tyson. Dommage que Todd Phillips n’ait pas insufflé à sa mise en scène un peu plus de rythme et surtout de folie. Une réalisation plus soignée aurait pu permettre au film de devenir culte. Reste un divertissement très sympa magnifié par sa géniale scène finale (avec les photos du séjour) rythmée par "Right Round" de Flo Rida !
Trois heures où l'on ne s'ennuie pas ! Un film historique librement inspiré de la réalité d'un Cosaque lors de la première guerre mondiale et la guerre civile qui a opposé les blancs et les rouges. Le côté "famille à la Émile Zola" (tares, maladies, morts en tout genres...) pourra rebuter ceux qui venaient chercher un film d'action bien bourrin. Ici, rien de sanglant ou épique à proprement parler, la guerre n'est qu'un passage de la vie de Gregori, le Cosaque qui va tomber follement amoureux d'une jeune femme mariée, qui va s'enfuir avec lui, contre l'avis de tous et en ce début de guerre... La vie de tous les personnages est vraiment prenante, la mosaïque de destins tragiques prend superbement bien, et les acteurs sont tous excellents ! On découvre ainsi un Rupert Everett dur, sévère envers les autres et surtout envers lui-même, qui est torturé à souhait et représenterait presque la Souffrance incarnée (il faut voir toutes les misères qui lui arrivent...). Un fond historique qui ne perd pas les gens moins doués en histoire, tout est expliqué en une agréable narration. Le seul défaut, si l'on peut appeler ça un défaut, est le nombre de personnages, en toute honnêteté on s'y perd... Cela est dû à l'esthétique littéraire russe (c'est à la base un roman sur la Russie) qui imite la vie en mettant un nombre immense de personnages, qui viennent et partent, dont on ne retient pas toujours les visages et les noms, que l'on confond... Comme dans la vie. Seulement, pour un non habitué, cela déconcerte un peu... Autrement, le film est mené tambour battant, des trois heures il n'y a presque pas de temps morts... Une fin tragique et minimaliste (pas de pyrotechnie, d'effets spéciaux en tout genres...) qui donnent encore un rendu plus que réel. Un film romanesque mais très réaliste, une épopée de vie tragique plutôt qu'un film de guerre. Prenant.
Film très bien fait, qui représente plutôt bien la psychose puerpérale ou psychose post-partum. En effet, on pense avoir à faire à un film basique qui va parler d'une femme souffrant de dépression post partum mais petit à petit le film nous emmène ou l'on ne pensait pas aller, vers la psychose. Nous voyons cette femme perdre pied avec la réalité et sombrer.
Un film bien réalisé avec certains bons acteurs et une bande-son plutôt plaisante même si trop présente a mon gout. Je n'ai pas vu les Liens du sang donc je ne peux pas les comparer mais les émotions sont bien passés sans en faire trop. On comprend la complexité des liens qui unissent les deux frères. Je ne suis pas du tout déçue, au contraire très agréablement surprise !
Une demi étoile pour récompenser l énorme travail de Suzanne Clément pour faire disparaître son accent québécois. Digne du actor studio. Le reste. Même des acteurs géniaux habituellement comme Vincent sont nullissimes dans cette soit disant comédie forcée et poussive se passant dans un centre commercial et tellement pas drôle que ca en devient angoissant.
Vu en avant première. Je n'ai pas la possibilité de mettre zéro étoile tellement ce film me semble raté. C'est une insulte au cinéma qu'il soit projeté sur grand écran et devrait être réservé à la location...
On retrouve l'élégance du cinéaste, la finesse et la beauté des dialogues au service d'une idylle politique dont la portée historique est très fidèle à la réalité. Même si l'on se concentre sur la relation amoureuse, le contexte politique est bien là. Très bon jeu des acteurs, beauté de la duchesse et très beau film.
Voici un excellent film signé Luc Besson. On assiste à une solide performance de Liam Neeson, qui joue à merveille son rôle de « père-poule ». Les combats corps-à-corps ont été très bien chorégraphiés. L'action et le suspense sont présents durant la majeure partie du film, ce qui fait que nous assistons à un très bon divertissement. Le film est peut-être court, mais cela n'affecte en rien le film. Un parfait divertissement comme on les aime. On recommande avec plaisir !
Si Chloë Grace Moretz a une carrière déjà foisonnante à son âge, la voilà forcée d'emprunter le chemin du blockbuster de science-fiction pour adolescents. Celle qui a incarné avec une sauvagerie et une malice certaine la Hit-Girl de "Kick-Ass" se retrouve propulsée héroïne de cette mièvrerie pour ados dans laquelle des extra-terrestres menacent d'éteindre l'espèce humaine. Tout, du synopsis du film aux dialogues en passant par ses rebondissements, est un grand rassemblement de déjà-vu et de ce qui se fait de pire dans le genre. Action peu trépidante, relations entre personnages fades, dialogues convenues, péripéties mécaniques... On assiste à un déferlement de bêtise cinématographique qui ne prend jamais de risques et qui arrive avec dix ans de retard, prenant les spectateurs pour de gentils abrutis. Les ados trouveront peut-être leur compte mais les plus avertis devront se raccrocher à la prestation (un peu palote et faisant un peu trop la moue) de Chloë Grace Moretz, loin d'être mauvaise dans un personnage convenu.
Pour moi ce film est presque un chef-d’œuvre. Beaucoup d'émotions, la réalité du camp me semble bien rendue, certaines scènes étant vraiment impressionnantes. D'autre part, il est vraiment intéressant de suivre l'attitude des nazis et l'espérance des déportés au fur et à mesure que les Américains s'approchent du camp.
Troisième et dernier volet d’une saga vraiment médiocre et totalement inutile.
J'ai beau être super fan de Tintin, je ne suis pas allée au bout de ce dessin animé!!!! Je sais que les aventures de Tintin sont dures à adapter, mais là quand même, je trouve que ce n'est pas sérieux!!!!!!! Il n'y a même pas 10% de l'album!!!!!! L'histoire n'a pratiquement rien à voir avec la bande dessinée!!! Je ne dis pas qu'il faut copié-collé, mais il faut que l'histoire ressemble un minimum à l'originale. Là, elle part complètement à l'opposé. Ont ne retrouve pratiquement aucune péripéties de la bd. Elles sont pratiquement toutes changées. En plus, le professeur Tournesol ne m'a absolument pas amusée. Il n'est pas sourd!!!! C'est nul!!! Remarque, j'avais déjà vu une adaptation de "Objectif lune" ( qui est nulle aussi) ou il entendait parfaitement bien ( dans la bd, il a un appareil). Ce n'est peut-être qu'un détail, mais moi ça me gêne. Ma grand-mère l'avait acheté un coffret avec " Le temple du soleil" et " Tintin et le lac aux requins". Comme ce sont deux très bons films, je me suis " Bon , je vais essayer. On est jamais à l'abri d'une bonne surprise. Il n'est peut-être pas si mauvais que ça ". J'ai été aussi déçue que devant "Lîle noire" ou " Le crabe aux pinces d'or". Une adaptation complètement irrespectueuse de la bd. Et il a pris un sacré coup de vieux. Il n'est plus tout jeune. Mais j trouve quand même que les graphismes laissent un peu à désirer.
Surtout n embarquez pas pour cette tarte a la crémé ou plutôt baklava crémeux et insipide. Autant le premier opus étant décapant marrant tant celui la est une suite de poncifs sans aucune intrigue ni même jeux amusants... Les pauvres acteurs se tortillent dans des rôles aussi convenus que sans quasi aucun relief. La comédie américaine revisitée par l ambiance grecque peut révéler des pépites...là c est un désastre avec des longueurs... et des longueurs..a fuir.
Encore un chef d'oeuvre d'Almodovar! Il nous entraîne avec une facilité déconcertante dans son monde, ce groupe de femmes est très attachant! Du bonheur!
Un petit couple bien tranquille, avec deux enfants sur les bras. Une vie de famille saine et équilibrée. Les mariés qui gagnent leur vie assez correctement. Mais un jour, l’un d’eux se retrouve au chômage. Et là, c’est la débandade. Les ennuis se suivent et se ressemblent. Voilà une situation qui est plus que d’actualité et qui faisait donc de « Maintenant ou jamais » un film avec un potentiel tangible. Malheureusement, le produit final est bien loin de pouvoir tenir les promesses qu’il affichait. C’est tout de même assez pauvre. Que ce soit les personnages, qui n’ont rien à dire et même rien à se dire. Le scénario en lui-même est pauvre. Cette histoire de mère de famille qui organise un braquage de banque avec l’aide du voyou qui lui a chouravé son sac n’est pas crédible. C’est un peu comme si la mémère du coin allait braquer la caissière d’Aldi. La bonne volonté de Leila Bekhti n’y change pas grand-chose. Et puis c’est mis en scène sans le moindre génie. Il n’y a pas une once de tension qui ressort. Comme c’est précisé, il est clair qu’entre les main d’un mec comme Cavayé on aurait eu tout autre chose. Personnellement, je ne connais pas Frydman, mais visiblement, ce réalisateur n’est pas les épaules taillées pour ce genre de projet. Le film est passé inaperçu, franchement ça ne m’étonne pas.
Bonne idée de départ car L'Echange avec tout pour faire un bon film malheureusement l'histoire mal exploitée se perd trop dans le mélo et la fin (le sauvetage du mari) est très vite expédiée. Décevant.
Je sors du cinéma d'ATTAC, à Bruxelles, nov-2007. J'ai été impressionné par le film, et ma femme aussi. Nous pensions voir un film sur l'armement nucléaire. Finalement, il s'agit d'un film documentaire historique, avec l'un des principaux acteurs, McNamara. Franchement, j'ai appris beaucoup de choses. Le personnage est d'une clairvoyance incroyable. C'est ce qui le rend d'autant plus dangereux. Ce film est un document historique très intéressant. Je remercie son réalisateur de l'avoir fait. Certes, McNamara devrait être en prison comme criminel de guerre. A défaut, si des milliers (des millions ?) de spectateurs peuvent prendre conscience de l'absurdité des guerres, des mensonges prodigués par les dirigeants, alors y aura-t-il plus de révolte face aux conflits. Merci pour ce documentaire bien pensé et magnifiquement réalisé.
Un ratage total. Tout est mauvais: réalisation, scénario, interprétation et effets spéciaux.
En rien fidèle, quoique puissent dire tous les fashion-victims du monde, à l'oeuvre originelle, prophétique et culte de Aldous Huxley. D'ailleurs le show TV dernièrement diffusé sur le cable contenait un héros un peu plus proche du personnage de base...avec une fin plus exacte malgré il est vrai quelques fantaisies.