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Film émouvant et poignant sur la difficulté d'assumer son homosexualité et de faire son coming out dans la communauté latino aux USA !!! Les acteurs sont brillants et touchants et j'ai vraiment aimé la façon dont le problème est traité !! Pas de clichés, pas de dialogues inutiles...tout est prenant et même l'histoire d'amour entre Che & sa voisine m'a passionné !! Un film intelligent et subtil que je suis content d'avoir vu !
Le film se passe pendant la Renaissance et relate les aventures d'Orsini (Tyrone Power), un ambassadeur qui travaille pour le perfide et expansionniste Cesare Borgia (Orson Welles, remarquable). Alors qu'il est envoyé dans une province montagneuse pour s'emparer du pouvoir grâce à des subterfuges, il retourne sa veste au contact de la bonté du souverain de la place et de sa fille. Il décide finalement de se battre avec lui contre les troupes de Borgia. Plein de retournements de situations, de fausses traitrises (remarquable scène avec Everett Sloane), de batailles et de paysages (le film a été tourné en Italie), Echec à Borgia mérite de figurer parmi les réussites du réalisateur.
La performance des deux actrices fait de cette œuvre de Jean-Pierre Denis une expérience inoubliable. Bien sûr, on garde en tête que c'est une histoire vraie et la direction d'acteurs est pour beaucoup dans la tension omniprésente dans le film, mais ce que font Testud et Parmentier (pour ma part, j'adore Julie-Marie) se hausse au niveau de leurs aînées, Huppert et Bonnaire, dans "La cérémonie", vaguement inspiré par le même fait divers. Un vrai sens de l'ellipse, un récit épuré et un choix de seconds rôles parfait (Dominique Labourier, magnifique) caractérisent cette réussite d'un réalisateur hélas beaucoup trop rare.
L'hystérie des critiques est incompréhensible. Le cul entre 80 chaises, ce film qui n'a pas grand chose à dire, n'est ni drôle, ni triste, ni flippant, ni intéressant, et surtout n'a aucun sens. En deux mots : un navet
Une histoire ridicule, des acteurs qui frôlent la moquerie. Du grand gâchis. Une simple et pure perte de temps.
CECI EST UNE OEUVRE UNIQUE ! Ne passez pas votre chemin, il faut absolument que vous alliez voir ça! Le film le plus MOISI de la création. Rien ne tient la route, les acteurs sont catastrophiques (mis à part la petite Rosalie). A se demander si ce sont vraiment des acteurs d'ailleurs, sachant que le mec le plus connu dans tout ça est le binoclard de caméra café. Le scénario est plus vide qu'un trou noir, et même dans ce vide absolu le réalisateur essaie de faire semblant de créer des moments de "suspense" en faisant des allers-retours temporels à la manière d'un pulp fiction (sisi !). Le montage est tout bonnement abominable, les plans se succèdent sans aucune cohérence, fins de scènes coupées, musiques brutalement changées. Le plus fort dans le montage du film, c'est que le mec (je dis plus 'réalisateur' là, c'est au dessus de mes forces) a, sans aucune raison apparente, laissé tombé ses changement de plans brutaux et grossiers pour mettre a quasiment chaque transition pendant 15 minutes des fondus sombres somptueux. C'est inattendu... On regarde ce désastre total bouche bée tout d'abord, puis on finit par être médusé par ce film difforme qui ne fait rien de façon seulement correcte... Et au final on finit par remercier David Haddad, parce qu'on est vraiment heureux d'avoir pu voir une telle horreur, on en rigole encore, on s'en souviendra à jamais. Une question demeure quand même : qui a bien pu oser financer ça en pleine crise financière ?! La réponse est plus qu'étonnante! La Fête des Voisins mériterait une note négative du point de vue cinématographique, mais si on s'amuse à référencer tous les couacs qu'il y a à l'intérieur, on passe un très très bon moment !
Très mauvais quand je pense que dans la bande-annonce David R.Ellis met la phrase :"La mort garde le meilleur pour la 3D" Eh bien...NON!!!!! Il parait que la 3D est mauvaise et il reste que le seul volet avec une bonne 3D est le 5.Les acteurs ne sont vraiment pas crédibles,la mise en scène est mauvaises et on ne croit même pas aux effets spéciaux. D'ailleurs les morts pourraient être originales, inventives mais les effets spéciaux gâchent tout.Le pire de la saga et que le réalisateur ne s'en est vraiment pas rendu compte.Du gros gâchis,à éviter.
En adaptant une très vieille comédie musicale de Broadway au cinéma, la réalisatrice américaine Kasi Lemmons ne fait que présenter les trois clichés culturels de la communauté noire : le gospel, le rap et la chrétienté. Black Nativity est un enchaînement de chansons moyennement écoutables entourées par un scénario banal et si peu attrayant. Forest Whitaker, est on le sait, un bon acteur, mais évitons de l’écouter chanter car c’est un calvaire. Il n’y a donc pas grand-chose à retirer si ce n’est les bonnes intentions. Quoi que celles-ci agaces dans le happening prévisible et bien trop « tout le monde s’aime ». Black Nativity est une comédie musicale affreusement jouée et chantée avec un intérêt cinématographique plat et un récit nian-nian et lassant. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Dès la scène d'ouverture on sent que La révolte des morts-vivants va être un nanar assez médiocre. Effectivement le reste du film le confirme, c'est nul, ennuyeux et lent. L'interprétation est mauvaise, les scènes supposées être horrifiques ne font nullement peur mais bailler d'ennui, elles sont mal filmées et peu gores. Les templiers dans leurs manteaux en loques sont plutôt bien faits et la musique gothique est bonne mais cela ne sauve pas le film de sa médiocrité.
Le ton est léger, un scénario sens dessus dessous partant pourtant d'une idée audacieuse. Amalric cherche une issue à son film mais des longueurs lui font obstacle dans un montage flou. Ce film est une nouvelle fois victime du format digital qui continue à faire des ravages dans le 7e art.
Deux acteurs dans le rôle titre puisque le scénario se déroule à deux âges différents, avec recours à des retours en arrière suffisamment bien découpés et pleinement assurés pour qu'on ne perde pas du tout le fil. Finnegan Oldfield , dans le rôle de Marvin jeune adulte, a déjà fait son bout de chemin au cinéma et le poursuivra assurément encore. Quant à Jules Porier, Marvin enfant, attention : petit génie ! On le reverra, c'est sûr. Et autour d'eux, des seconds rôles, seconds ?, non ! des rôles essentiels particulièrement bien interprétés, et qui portent haut cette histoire familiale et sociale. Un film duquel il se dégage énormément de sensibilité, de tact, de mesure, de soumission violente également. Cette violence ordinaire dont dans la vraie vie, les acteurs très ordinaires aussi, n'ont certainement pas conscience. Quant à la victime, elle peut par moment se demander si ce n'est finalement pas de sa faute. Tout cela est bien écrit (puisque à l'origine il s'agit d'un roman quelque peu autobiographique), et bien décrit dans cette adaptation / inspiration cinématographique. Du grand cinéma. On peut s'attendre à quelques nominations et récompenses (plusieurs certainement !) lorsque le moment des cérémonies sera venu. A cette occasion, beaucoup de nouveaux spectateurs découvriront ce film. Ils peuvent le faire dès maintenant, c'et le meilleur conseil à leur donner.
Plutôt amateur des sketches du duo, j'ai été tenté en voyant les critiques des médias qui évoquent les dignes héritiers de la Grande vadrouille, des Nuls et autres Inconnus. Mais... Je n'ai pas ri une seule fois. C'est téléphoné, puéril, macho, et pas drôle. Le film m'a semblé long, moi qui peut m'amuser devant le duo même quand ils partent dans des délires absurdes. Mais là rien ne prend, c'est vraiment mauvais, malgré de beaux décors. A éviter.
Un sujet fort emporté par la jeune actrice puissante et bouleversante Lola creton! Entourée de Marthe Keller et Julie Gayet, elle explose l’écran.
Le dernier film de Jean Becker nous cueille là ou on ne l'attend pas.Absolument...Du début à la fin,on suit cet homme.La quarantaine,publicitaire,mari aimé et père de 2 enfants;qui décide d'envoyer tout valser d'un seul coup,d'un seul.La raison de ce brutal changement m'a tout de suite semblé évidente,mais ce n'est pas une raison pour bouder son plaisir.Immense d'ailleurs entre le repas des amis qui tourne au massacre ou les verts paysages irlandais.Sans aucune scène en trop,Becker imprime un rythme effréné,baignant son personnage principal dans un mystère de bon aloi.On ne peut le trouver antipathique.Sa sincérité laisse mème coi dans une société si rigide.Finalement,c'est un grand rèveur.Albert Dupontel,acteur apre et incarné,est tout simplement incroyable,ça ne pouvait ètre que lui.Marie-Josée Croze au regard fondant,et Pierre Vaneck dans son mutisme sont des seconds roles capitaux.Bienvenue dans le monde moderne,Mr Becker!
Un direct-to-dvd qui s'est égaré au cinéma ! Des dialogues immondes, une réalisation écœurante, un jeu abominable et un doublage français infecte. Aucun réalisme pour ce Schwarzy qui tente de suivre les pas de son acolyte Stallone. Quant au metteur en scène, David Ayer, il régresse au point de toucher le fond, et nous livre un travail loin du "End of watch" ou encore "Bad times".
S'il manque à Il était une fois la légion le souffle et la puissance qu'on attend d'un tel type de cinéma ce film sur la Légion étrangère n'en reste pas moins un beau film d'aventures au ton romanesque qui bénéficie d'un superbe casting très éclectique (Deneuve, Hackman, Rufus, Hill...) et d'un final nous offrant une magnifique séquence de bataille ou les légionnaires sont assaillis par les nomades. Très beau film dont le genre manque cruellement au cinéma de nos jours.
Premier regret, il faut près d'une heure pour planter le décors et commencer à développer une intrigue. C'est long, c'est mou, et c'est ego-centré sur le personnage principal (sans intérêt). Au bout d'une heure, donc, on part dans une intrigue au fond ultra-basique avec le tort d'une mise en scène alambiqué pour arrivé à une scène finale tellement ordinaire qu'on s'en doutait depuis un moment. Bref, aucun intérêt.
Ce film est une merveille, des combats magnifiques, des acteurs au top, une histoire captivante qui montre la rédemption d'un immense combattant... A voir absolument!!! Regardez le 2 pour mieux comprendre l'histoire. J'ai adoré !
Contrairement aux autres moi j'ai bien aimé ;; du suspens et de bon jeu d'acteur. S'inspire d'une histoire vrai même si ce n'est pas le film du siècle. C'est justement à la fin que les choses se gâtent et prennent tous leur sens. C'est vrai que le style filmé depuis une ancienne caméra super8 ne se fait plus trop mais cela apporte de la tension palpable. On y croit finalement à cette histoire inspiré de faits réels mais toujours inexpliqués à ce jour alors pourquoi pas cette version !
Film que l'on peut regarder en faisant autre chose.. Il y a un petit rythme, on se laisse promener... Le scénario est classique, une poursuite de voiture sympa, le méchant meurt à la fin... Pas de quoi casser des briques mais est regardable.
Un film pleins de messages positifs et d'une beauté incroyable! Un vrai moment de cinéma, les acteurs sont excellents (surtout Pascal Duquenne qui est bluffant), y'a pas de longueurs, on ris et on pleure... Un film intense en émotions avec un côté très humain.
D'une intelligence et d'une épaisseur rare, ce premier très grand film de Pagnol est une fable puissante, émouvante et cruelle. D'une vertigineuse humanité, le film touche le plus profond des sentiments avec une facilité déconcertante. Magnifique.
Bon ! après quelques cascades, rien à en retirer. Film de baston pour de la baston digne des années '70. Des clins d’œil ou "inspiration" prononcé de Nikita (mais n'en arrive même pas à la plante des pieds ...). Scénario alambiqué, histoire pénible à suivre, maladresses constantes, improbabilités démesurées. Passez votre chemin : mauvais 1/5 (juste pour les cascades) !!!
Une retranscription consternante d'un ouvrage pourtant génial, bourré des clichés anti soviétiques/anti russes tous plus éculés les uns que les autres, sans aucune réflexion sur la solidarité qui s'instaure entre ces hommes, le caractère surhumain de l'épreuve.. Même les paysages n'ont rien d'édifiant.. Ils auraient au moins pu tourner sur place la scène de l'arrivée sur le Baykal.. on dirait un étang dans la brume. Les voix des personnages, leurs accents qui se veulent à consonance russe alors que ça sonne américain.. On se perd en petites péripéties mièvres lorgnant sur des détails mal choisis alors que ces gars ont eu le courage de leur folie. Personnages mal interprétés, manquant de charisme.. Décevant et indigne du livre de Rawicz.
Même si j'aime bien Matt Dillon et Kurt Russell il était pas terrible ce film au final, même si il ne dure que 1h23 je me suis un peu ennuyé devant, l'histoire et les persos sont plus que moyens. 2/5
Le dernier Paul Vecchiali ne peut pas s’oublier tant il est particulier. A mi-chemin entre le théâtre (jeu des acteurs) et le cinéma (mise en scène personnelle toujours extrêmement soignée) il dérange plutôt qu’il ne séduit ou encore il séduit les spectateurs qui aiment être dérangés, ce qui n’est pas mon cas. Cela ne m’empêche pas d’apprécier le spectacle, la leçon de liberté et la qualité des textes malgré des mots grossiers inutiles. La mort est plus présente dans les paroles que dans les images, de même que le sexe en dehors d’une séquence insolite dont on ne sait s’il faut en rire ou en pleurer. ‘’Les 7 déserteurs’’ disent fort bien tant de choses qu’il demande une deuxième vision d’autant que les personnages ont tous trouvé leurs acteurs. A ce jeu là, une femme émerge Simone Tassimot qui vient de nous quitter sur ce dernier rôle qu’elle remplit magnifiquement. Quel dommage que si peu de personnes aient pu l’admirer !
ça ressemble à transpotting, ça a le style transpotting mais c'est loin d'être transpotting, une histoire plate sous fond d'ecstasy, accompagnée d'une love story à 2 balles ..............
Ce film est loin d'être mauvais. Les critiques sont vraiment cruelles de nos jours! Certes Le nouveau Jean Claude n'est pas un chef d'oeuvre mais l'histoire est sympathique et drôle, les personnages sont attachants et les acteurs merveilleux(surtout Couraux et Demy). Les scènes où Jean Claude est mime sont excellentes. Léger et divertissant, un petit film sans prétention mais agréable...un bon tuyau pour une soirée tranquille ou entre amis.
je n'ai vraiment pas aimé ce film, je trouve que les actions traînent trop tout le long ça se passe toujours dans le même endroit enfin... je n'ai pas grand chose à dire, la seule chose c'est que je n'ai pas du tout aimé.
Malgré un début quelque peu conventionnels, on entre dans le film de suspense assez vite lors qu’elle entend l’enregistrement. Tout s’assombrit ensuite. Et la course finale est franchement haletante. Il y a le frisson certes mais aussi la peur et le dégoût par le regard de cette femmé dans le miroir et les larmes qui coulent. Très bon film
Ha enfin un bon divertissement prenant du début à la fin.Surprises et déceptions sont au rendez-vous pour les acteurs.Symphatique à regarder en famille
C'est juste GÉANT ! Un show exceptionnel, des sketchs encore et toujours géniaux, des vidéos extras ! J'ai adoré du début à la fin avec des guests vraiment bien choisi (Y).
Pour que Berthomieu réussisse un film il lui faut un bon scénario et de bons acteurs. Et c'est le cas pour cette comédie au rythme trépidant plutôt bien écrite et portée par Berry et Simon, deux monstres sacrés du cinéma français de l'époque, quant à dire comme le font les esprits chagrins qu'ils cabotinent, quelle affaire puisqu'ils le font si bien et sans jamais se moquer de leur public. A noter une bonne musique de Marcel Lattes.
On pense parfois à l'ambiance de "Les choses de la vie". Michel Piccoli, que l'on entend au tèlèphone, ne serait-il pas le mari de Romy Schneider ? Et le bonheur de Elizabeth et Giovanni sur une route de campagne ne ressemble t-il pas à celui de Hèlène et Pierre lors d'une promenade à vèlo ? Seulement voilà, Jean-Claude Brialy n’est pas Claude Sautet et on se retrouve avec un mèdiocre film considèrè comme oubliè qui ne sèduira finalement que les fans de Romy! Femme rayonnante de grâce et de beautè, sa prèsence est là pour rappeler qu'elle ètait une actrice magnifique! il s'agit ici du quatrième long-mètrage de l'acteur du « Beau Serge » et des « Cousins » qui se dèroule dans la cure thermale à Vittel! Aux seconds rôles faibles s’adjoint malheuereusement une histoire faible! La jeune et timide Bènèdicte Bucher surjoue à mort dans ses amourettes, pas vraiment aidè il faut le dire par son partenaire Mehdi El Glaoui, connu pour avoir jouè dans "Belle et Sèbastien". Nino Castelnuovo, lui, n'impose aucune prèsence avec sa moustache à la Douglas Fairbanks et Suzanne Flon dissipe l'agacement du spectateur en patronne de l'hôtel! Quant à la fin, elle n’a pas grand-chose d’enthousiasmante en laissant le spectateur sur sa faim! On pourra cependant saluer la photo et les extèrieurs! Ce n'est pas suffisant pour maintenir l'intèrêt! A noter la prèsence de Jacques Villeret...
On retrouve déjà dans cette description affectueuse du Bowery beaucoup d'éléments que l'on retrouvera dans des meilleurs films du réalisateur comme "The Strawberry Blonde" et son chef d'oeuvre absolu "Gentleman Jim" (même si dans ce film l'action se déroule à San Francisco). Ici c'est l'excellent Wallace Beery qui dans ce rôle de brute au grand coeur se taille considérablement la part du lion et affadit considérablement le reste de la distribution en particulier George Raft et la pourtant très belle Fay Wray. Seul le jeune Jackie Cooper arrive à avoir quelques morceaux. Le scénario inspiré d'un fait divers new-yorkais très célèbre est sympathique mais le rythme laborieux de l'ensemble (un comble pour un cinéaste qui se distingue particulièrement par le souffle prodigieux de sa mise en scène!) fait qu'hélàs le film est parfois un peu ennuyeux à regarder. Un film pas inintéressant mais un peu raté.
Toujours très content de découvrir un nouveau manga en temps normal, Hana et Alice mènent l'enquête reste la presque seul déception de ce côté. Le scénario tourne assez à vide et l'on se retrouve finalement avec une tromperie complète qui met beaucoup de temps à réellement se lancer. Mais le plus gros problème c'est l'animation avec le mélange de plusieurs techniques qui donne un résultat assez moche et non aboutis.
TF1 défie la crise financiere en fournissant à ses pauvres spectateurs des téléfilms pires en pires, économisant autant sur le script que sur les acteurs, Ma soeur est moi ne fait pas exception, on pourrait trouver le scénario audacieux ou original à la seule condition de ne pas avoir entendu parler de Mme Doubfire et ses nombreux erzats. Les personnages ont le charisme d'acteurs de films pornographiques, et même la perfomance de Bernadette Lafont ne rattrape rien dans son rôle de vieille hystérique trop peu crédible pour susciter le rire... Le genre de production qui n'a pas d'autre aspiration que de finir de liquéfier le cerveau de la ménagère de moins de 50 ans après une rude journée de bureau.
film dramatique superbement interprété mettant à la lumière la complexité des rapports humains. Louise apprend que sa mère est gravement malade en même temps que sa grossesse. Elle va devoir gérer cette situation difficile et se rapprocher de cette mère qui n'a pas été présente dans son enfance. Izia HIGELIN est percuttante dans ce premier rôle au cinéma , elle sait utiliser toutes les palettes d'émotion j'ai été bleuffé j'aurais appeler plutôt le titre du film Mauvaise mère et non mauvaise fille.
pour nous cinéphiles marseillais la sortie d'un film de Robert Guédiguian est toujours un évènement. on retrouve nos paysages quotidiens, nos acteurs régionaux et une façon de contée propre au réalisateur. cette farce ne déroge pas à la règle on retrouve la belle Ariane engluée dans quelques mésaventures qui la conduise a rencontrer quelques personnages un peu loufoques. malgré tout elle va de l'avant et contribue a semer le bonheur un peu partout.
Eric Clapton a été mon idole pendant de nombreuses Année... A tel point que je lui dois ma première barbe et l’achat de ma première vraie bonne guitare électrique : Fender Stratocaster US noir&blanche. Je lui dois des heures d’écoute de ses morceaux d’anthologie. Jamais je n’ai su qu’au fond de mon guitar heroe préféré se tapissait un homme aussi fragile et torturé. A croire que le génie musical est fils de la douleur. Ce film est une magnifique introspection du grand Eric qui se livre enfin et nous accompagne au fond de lui même. Il nous fait faire la connaissance de cette part sombre qui l’a finalement amené en pleine lumière.... paradoxal ! A voir absolument !!
parasol est une vision surdramatisée de la "solitude" poussée a l'excès par des personnages apathiques, comme si la solitude figeait ces personnages dans l'apathie et la victimisation, un peu trop cliché et facile même si le film dévoile quelques cruautés quotidiennes du monde moderne et la violence des rapports humains modernes, il n'en demeure pas moins une vision très crue sans compromis de la "solitude" vécue comme une grande catastrophe, on se demande si les acteurs vu leurs manques de réactions ne sont pas "dépressifs".
Je dois avouer que ce film m'a pas mal ennuyé. Je l'ai regardé car Johnny Depp et le jeune Freddie Highmore font partis de mes acteurs préférés et qu'ils sont les stars de ce film. D'ailleurs leur jeu est vraiment très bon ce qui sauve un peu les meubles heureusement sinon je l'aurais mis dans la ctaégorie des gros navets. L'histoire générale aurait pu etre mieux exploitée, il y a beaucoup de temps mort, et on nous innonde d'une émotion qui ne prend jamais ou alors très rarement, seule la scène finale est particulièrement émouvante. En bref je ne garde pas un souvenir indélébile de Neverland, et je ne comprend pas vraiment qu'il ait pu obtenir sept oscars !
Quatre étoiles par nostalgie pour ce film qui ne se prend jamais au sérieux, mais qui entraîne malgré tout une certaine tension, tout en étant fun et léger. Un tel mélange aussi bien maîtrisé, je ne l'ai jusqu'à présent vu que dans la saga "retour vers le futur", même s'il va de soit que les deux sont incomparables d'un point de vue qualitatif. Seul regret, Bienvenue en enfer est malheureusement très difficile à dénicher, puisque jamais édité en dvd (du moins la V.F.). Aussi, cela fait plaisir de revoir Adam Storke, que j'ai beaucoup apprécié dans "le fléau".
Cinéma indépendant américain ? Celui ci est un petit bijou d'interprétation et d'humour aigre doux..... Deux gars bien paumés qui doivent marquer en jaune une petite route du Texas....... Le problème c'est qu'ils ne pensent qu'aux filles, l'un de façon adolescente, l'autre de façon âge mûr.... Cela vaut des discussions parfois drolatiques (tout en illusion sarcastique) ou même dramatiques ( illusion romantique) .... Dans le contexte d'une petite forêt où ils vont croiser un vieux routier d'abord (un régal), puis une vieille femme germanique, tout les ramène à l'amour.... Le plus âgé (Paul Rudd) est amoureux de la sœur de l'autre (Emile Hirsh) (Into the wild) ? Les personnages sont tous plus intéressants les uns que les autres.... La caméra est virtuose ainsi que les plans savamment dosés entre le paysage et des plans moyens (de jour souvent) sur les deux compères.....Légèreté et profondeur, on ne peut que souscrire au discours du film car il n'impose rien, mais propose en permanence au spectateur des confidences où il se retrouve et une agitation comique.... Un film à la fois tendre, drôle et délicat (à voir le plus vite possible si vous pouvez)
Mission certes difficile, Stake Land ne réussit pas tellement à innover dans ce thème vu et revu. Le début est si longuet et poussif malgré des essais de mise en scène plutôt recherchés que l'on arrive pas réellement à rentrer dans le film. On atteint presque la caricature par l'utilisation de tous les poncifs du genre : l'ado orphelin qui se cherche et tombe sous l'aile d'un dur à cuire à l'apparence imperturbable, la bonne sœur et la femme enceinte sauvées par le fameux binôme et bien sûr les vampires tous plus coriaces les uns que les autres... Le tout dans une atmosphère assez factice donc pas très crédible. Bref, on est un peu comme les personnages, on se demande bien où on va...