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Un film agréable à regarder ou comédie et tendresse se mêlent. on passe un bon moment avec cette équipe de "baseballeuses".
Moi qui pourtant suis un tres grand amateur de giallo, j'ai été tres decu par ce film qui pourtant avait bonne réputation. Le scenario est quand meme bien faiblard, les scenes de meurtres sont tres soft, et le denouement avec l'identité de l'assassin est vraiment decevant. Reste une brochette d'actrices interessante:claudine auger, stefania sandrelli,barbara bach et rosella falk
On peut se demander si cette nullité n'était pas clairement un geste délibéré pour entrer dans l'histoire des pires navets. Prenez un scénario débile, des acteurs affreusement mauvais et un réalisateur spécialiste des bouzes en tout genre et vous obtiendrez une adaptation particulièrement nulles d'un classique de la littérature. Il serait peut être temps que les producteurs français comprennent que Jugnot n'est pas une garantie et qu'ils arrêtent de produire n'importe quoi en essayant de surfer sur ce qui a marché.
Avec « The Blade «, Tsui Hark réalise sans doute un des plus grands films de sabre de tous les temps. La réalisation ne manque pas de rigueur et de panache, surtout lors des mémorables scènes de combats que l’on aura rarement connu aussi intense, et elle sert à merveille cette histoire palpitante. L’interprétation est également à la hauteur et les décors sont particulièrement soignées, ce qui fait que ce film d’action asiatique se regarde avec toujours autant de passion.
L'O.V.N.I. cinématographique dans toute sa splendeur ! Complètement déjanté, fauché, ringard, hilarant, ce trip sous acide est un régal pour le spectateur blasé des productions lambda qui reproche à celles-ci leur mise en scène trop académique et leur manque d'originalité voir d'audace. Les acteurs surjouent, ce qui convient très bien à ce genre de production (Mention spéciale à Kristen Bell, encore méconnue, à croquer ou à baffer, c'est selon...). Les numéros musicaux s'enchaînent à un rythme effréné et sont tous jubilatoires. Indéniablement un film culte.
Deuxième oeuvre en couleurs et surtout cinquantième film du grand Yasujiro Ozu et le remake d'un de ses films muets, «Herbes flottantes» est une belle réussite. Le cinéaste compose encore une fois chaque plan avec un soin d'orfèvre, ne laissant jamais un objet ou un personnage placé au hasard, et les assemble avec une extrême minutie. Le résultat est un esthétisme unique, bien caractéristique du réalisateur, qui arrive à bien nous imprégner des lieux et où la beauté que la couleur accentue le dispute à l'élégance visuelle. Malgré un aspect dramatique présent Ozu assène quelques traits d'humour bienvenus (notamment avec la fille du barbier), et on ne pourra qu'être étonné de la violence qu'expriment pour afficher leurs sentiments certains personnages alors que le réalisateur est réputé pour la retenue dont font preuve ces derniers. Le casting, d'où on remarquera particulièrement la très (très!) belle Ayako Wakao, est impeccable. Un très beau film.
Décidément, après la pauvreté du premier opus, je m'étais dit que le tir serait corrigé mais non, on prend quasi les mêmes et on recommence les mêmes âneries bien lourdes. La confrérie est remplacée par une sororité, l'occasion de bien sous exploiter Chloë Moretz et d'enchaîner les gags pas drôles et les dialogues débiles. Encore une fois, quelques gags passent mais comble du mauvais goût, on recycle le gag phare du premier, à savoir les airbags, histoire de faire passer la pilule. Je n'adhère certainement définitivement pas à cet humour mais je me suis encore bien ennuyé devant tant de bêtise et de méchanceté, je mettrais à part le rôle du beau-frère qui lui m'a bien plu, à noter une morale à deux balles et un final aussi bête que l'ensemble. A éviter.
Le début est prometteur avec les caractéristiques britanniques bien représentées et mises en valeur. Malheureusement le scénario n'est pas du tout à la hauteur. C'est un film qui n'amuse pas, qui n'effraie pas, qui passionne peu et qui étonne beaucoup (mais pas dans le bon sens) !!
Que faire quand on n'est plus de son temps? Un Casanova rococo totalement perdu face à une kantienne qui applaudira plus tard au pied de la guillotine. "Il faut être de son temps" disait Daumier; "et si mon temps se trompe?" répondait Ingres
Un soupçon au dessus des autres productions réservées au ados. Le sujet principal est ici la tolérance et il est plutôt bien traité. Les acteurs ne sont pas tous bons (loin de là) mais les situations restent amusantes et sympathiques.
Après FORTRESS, FORTRESS2 est une excellente suite...contrairement à ce que disent certains malheureux guignols !! Le scénario est très bien construit (car le début de l'histoire suit parfaitement la fin du 1er Fortress et la fin est parfaite), Christophe Lambert est excellent, les scènes d'action, le suspens & les effets spéciaux sont très bons !! Alors ceux qui critiquent tant ce film de science-fiction sont à plaindre ! Encore une chose : c'est totalement ridicule de critiquer un acteur (Christophe Lambert, héro de ce film ou d'un autre), car dans ce cas on peut critiquer tous les acteurs au monde qui "jouent les héros"...y-en a pleins et dans de nombreux films d'action, fantastiques, science-fiction, historiques...!! En plus+, Christophe Lambert est l'un des acteurs les plus modestes dans le monde et il joue dans de nombreux films très différents contrairement à certains...alors franchement, dire des choses pareilles à son sujet c'est totalement déplacé et injuste ! Pour conclure, FORTRESS 2 est l'un des meilleurs films d'action & de science-fiction !!!! J'attends avec grande impatience un 3ème volet de Fortress !!
Un petit film de zombie au temps du far west ou un cowboy flingue des zombies à tout va la plupart du temps, c'est plat, la narration est soporifique, l'action est molle, les acteurs mauvais et la muzik endormante; un suppo et au lit.
Je n'avais déjà pas trop compris le buzz autour de "La guerre est déclarée",le précédent film de Valérie Donzelli toujours accompagnée de son ex et ami Jérémie Elkaim. Cette "Main dans la main" ne me fera pas changer d'avis. Donzelli déroule toujours un univers à la fois féerique,pêchu et vaguement spirituel en revendiquant ouvertement son admiration pour Truffaut(la voix-off omniprésente,les chassés-croisés amoureux). Son pitch laisse craindre un exercice de style sans trop de chair. C'est le cas. Un miroitier rencontre la directrice d'un opéra parisien,et ne peut plus s'en séparer au sens littéral du terme! Une cohabitation forcée qui les confronte à leur solitude,mais la réflexion ne dépasse pas le stade du gag visuel. L'alchimie entre Valérie Lemercier,toujours aussi osée, et Jérémie Elkaim,qui récite son texte de façon théâtrale,ne passe pas. Le ton fantaisiste employé semble forcé,et servant plus les goûts de la réalisatrice,que la cohérence de son long-métrage. On se sent exclus,ce qui est rédhibitoire.
1 étoile et demi pour ce film pas ridicule non , mais loin de l'original . Washington assure le minimum syndical , et demme , très prometteur à l'orée des années 90 , rentre dans le rang des réalisateurs quelconques.
C'est un film très dur, a l'ambiance parfois insoutenable car parlant d'un sujet difficile : un père bat sa famille. Laurent Lucas et Pascale Bussières sont formidables. Un film canadien qui est une agréable surprise. Certaines scènes sont assez surréalistes, d'autres beaucoup plus terre a terre nous ramenant dans la réalité. Les scènes entre la fille et le père au delà d'être violentes sont généralement très bien filmées.
Le cercle des poètes disparus est un excellent film. L'histoire est très belle, à la fois dramatique et pleine d'optimisme. Robin Williams est génial dans ce film, son rôle de professeur de littérature philosophe lui va comme un gant. Les jeunes Ethan Hawke et Robert Sean Leonard s'avèrent très prometteurs. Les personnages sont très attachants, le professeur en tête. Robin Williams est devenu l'instant le professeur que tout le monde rêverait d'avoir. La musique est pas mal. Malgré un propos qui peut paraître niais, le film est très beau.
Beau plan, belle lumière, beaux habits, mais d'un ennui mortel... Presque "éternel" ! On s'en lasse des les premières 10 minutes, les actrices ne parle quasiment jamais, et le film n'a aucun intérêt du point de vue politique et féminin... Je ne le conseille pas.
C'est un film ennuyeux, vous arrivez à prévoir presque tt ce qu'il va ce produire. je m attendez à mieux et j'espèrai un requin de taille normal les requins de 7 mètres voir plus commence à me saouler.
Quelque années après Sous le ciel bleu de Hawaï , Elvis rejoue dans un film qui se passe à nouveau dans le décor idyllique de Hawaï. Le principe est ultra similaire, le scénario est différent mais très peut. Elvis est ici toujours sous un rôle "je recherche un emploi dans le tourisme". Des scènes moins bonnes, je repense à celle ou il transporte des chiens dans son hélicoptère. Ca touche le très très bas de gamme. Possibilité que ce paradis de Hawaï peut sensibiliser un peu plus les petits enfants, on y trouve une fille, elle chante souvent avec le king.
Quand on a beaucoup aimé le film de Lynn Sheldon sorti en France subrepticement à l'été 2013 et qui a servi de matrice à celui de Marion Vernoux, on craint un peu la déception. Et on a raison! Partant du même trio - un garçon et deux sœurs - confiné dans un huis-clos propice à des situations cocasses, les dialogues étincelants de l'original sont remplacés ici par un bavardage poussif. Aux acteurs pleins de sensibilité, on a substitué de niaiseux trentenaires qui peinent à nous faire sourire par leurs improvisations laborieuses. Un film inutile et raté donc.
Vu sur netflix...je sais pourquoi ! le thème ne me branchait pas vraiment...et ...je me peu attaché à l'intrigue, aux personnages . C'est un film juste et touchant comme Tallulah . Parfois dur, sans concession, paradoxalement, c'est un film qui fait aimer la vie !
Une retranscription d'époque réussie avec des superbes costumes, un bon casting avec un jeu d'acteur irréprochable, une histoire bien ficelée et prenante, un mélange des genres habile ( cape et d'épées, horreur, fantastique... etc ), une mise en scène chiadée et léchée avec des combats superbement bien chorégraphiés et inspirés, une ambiance sombre et gothique à la Sleepy Hollow comme je les aiment, tout est présent dans ce film, tous les ingrédients sont là pour assurer un film sans temps mort, marquant et sensationnel. Du grand art !
Antwone Fisher, un film trop méconnu ? Rien d'étonnant, ce sont toujours les films les plus méconnus qui me surprennent le plus de par leurs dialogues qui n'ont pas été écrits en un soir, mais sont dotés de beaucoup de profondeur, d'intelligence, de justesse, et d'émotion. Le vrai Antwone Fisher a une histoire qui mérite d'être découverte par tous. Denzel Washington est monté dans mon estime, il montre là qu'il n'a pas de talent uniquement en tant qu'acteur, mais également derrière la caméra. La mise en scène est remarquable, le casting est excellent, l'histoire prenante, on s'intéresse vite au passé de ce jeune noir (Derek Luke, grand acteur) qui laisse apparaître des douleurs qui n'ont jamais vraiment cicatrisées, et qui trouvera en la personne de Davenport (D. Washington) la main tendue dont il avait besoin. Je n'ai pas vu passer ces 2 heures devant ce film émouvant que j'ai pris beaucoup de plaisir à visionner. A VOIR !!!
Un lolita auteuriste qui semble avoir été écrit pour télérama. Le personnage est construit comme une vaste béance (qui sera sans doute comblée par les fulgurances de nos amis journalistes). Le sujet faussement provocateur livre en fait un film d'un consensuel stylistique total.
des seiiins des seiiins, oui mais aussi quelques bonnes leçons de mécanique dictées par la voix intelligible de Chabat.
Très beau film, a ne manquer sous aucun prétexte. Des plans extraordinaires grâce au superbe cinémascope et dans ces plans des personnes magnifiques qui nous offrent un peu de leur vie. Merci à eux et à Monsieur Depardon.
Une suite du Roi Lion qui ne fait que faire perdre toute sa magie au premier. Le second volet était encore bien, mais celui-ci est beaucoup moins réussi : Histoire inutile, personnages secondaires plats et sans réel intérêt. Une suite encore purement commerciale ou ils ne font que repomper des images du premier film en essayant de nous montrer ce qu'ont fait Timon et Pumba pendant ce temps. Le graphisme reste correct et les personnages très ressemblants au chef d'oeuvre d'origine. Ca ne casse pas trois pattes à un canard non plus et ce film n'est pas a voir des millions de fois ! 2/5 : Pas terrible.
Peintre de sa société et des mutations qui l’habitent, Akira Kurosawa tente avec «Donzoko» (Japon, 1957) de dresser le portrait des marginaux, de ceux qui ne s’emboîtent pas dans la matrice capitaliste. Adapté d’un roman de Gorky par Kurosawa et Hideo Oguni, le film se situe dans les bas-fonds d’Edo. Si l’atmosphère que Kurosawa donne à ces bas-fonds n’est pas aussi terrifiante que celle dans «Tengoku to jigoku», les rires goguenards qui échappent de chacun des personnages ne se chargent pas moins d’une désillusion terrible, seule remède dans un lieu où rôde sans cesse une mort purulente. Situé en grande partie dans un foyer miteux où s’entassent femme folle, samouraï déchu, veille agonisante et quelques ivrognes invétérés, «Donzoko» prend partie pour cette caste délaissée. Jouxtant ce foyer, la maison du propriétaire, qui soutire à chacun des locataires une forte somme, n’est montrée de l’intérieur que lorsque s’insurgent les pauvres habitants. Lutte des classes sur fond de satire morbide, «Donzoko» peine à trouver la maestria esthétique qui régit les plus grandes œuvres kurosawaïenne. Certes, chacun des personnages occupe un temps, tient une place précise et digne dans la mécanique du récit mais l’emploi de nœuds dramatiques, comme l’adultère au sein d’une intrigue bien plus grave, est maladroit. Les hystéries que déclenchent les tromperies et les abus semblent peu enclins à s’approprier la gravité d’un tel sujet. Les situations paraissent parfois guignolesques. Kurosawa entend dépeindre une marge rendue absurde, délirante par une surexploitation des castes supérieures. La mort qui parcourt l’endroit principal où se déroule le récit, devient dérisoire, presque un faire-valoir pour légitimer la teneur guignolesque des personnages. Les échanges entre chacun mêlent cordialité et ardeur. «Donzoko» situe son action dans un gouffre, au creux d’un cratère que la société aurait creusait pour y domicilier ses rebus. S’y joue un théâtre satirique de la mort.
Scénario minable, des scènes de torture très rares, voir casi jamais présente. J'ai même pas pris la peine de suivre le film tellement il était chiant. Quand au final, du grand n'importe quoi.
Comme le dis l'affiche, il met le bouchés doubles. Et c'est le cas. Plus divertissant, plus spectaculaire. Garnis de décors très impressionnants et de scènes de combats relativement plus rythmé que dans le premier. Avec un scénario astucieux et une mise en scène impeccable, Kung Fu Panda 2 est une suite des plus réussis ! 4,5/5
Un film que j'ai beaucoup apprécié ! je n'ai pas mis la note la plus haute car le scénario est assez banal, mais les acteurs sont excellents (pour le trio principal, et surtout Nicolas Cage), c'est un film divertissant à souhait ; les superbes paysages ainsi que la bande-son avec Elvis Presley (de bons titres dans le générique de fin) contribuent aussi à nous faire passer un très agréable moment !!
Eh ben mon Gabin, qu'est-ce que c'est que ça ? un petit film alimentaire pour la gamelle ? une histoire de faussaire écrite par une andouille et réalisée par un cave. Pourtant il a de l'allure ce jardinier artiste et l'allant du vieux Jeanjean peut faire sourire dans une ou deux situations mais guère plus. On aura reconnu Pierre Vernier tout jeunot, l'aide de camp de la kermesse Belmondo des années 70 mais tout cela demeure très superficiel, très neuneu et très insuffisant.
Un film magistral à la sobriété quasi documentaire. On reste accroché à ce procès déguisé, le visage de l'agent de la CIA joué par un Yves Montant magnétique apparait petit à petit et dévoile le dessous de cette dictature "d'un petit pays, mais avec de gros problèmes".
Enorme déception.Scénarion quasiment absent, personnages peu attachants. Sleeping, c'est le cas de le dire, risque d'endormissement devant ce film.
un ratage total. ils ont bousillé la grande histoire épique de beowulf. encore si ça aurait donné un film cool, pourquoi pas. déjà rien que christophe lambert dans le rôle de beowulf... acteurs, scénario incohérent, effets spéciaux, réalisation, montage, production design, tout est catastrophique. la fille dont j'ai oublié le nom est là juste pour ses gros seins à part ça elle sert à rien, les autres personnages sont tout aussi raté on a le eddy murphy de service un gamin qui essaie de jouer les durs, un roi qui se fait violer 2 fois et les 2 fois c'est EXACTEMENT la même scène, la bête est tellement moche qu'ils l'ont flouttée et rajouté du violet, beowulf se fight avec des gadget à la james bond ou batman et en plus de ça c'est le fils du diable... no comment. ah et j'ai failli oublié le pire... la musique techno!!! j'ai rien contre la musique techno mais c'est totalement hors sujet au propos et pas du tout en accord avec l'image. un gros navet.
Petite comédie gentillette mais qui pèche par un manque d'inspiration assez criant. Les gags sont plutôt limités et prévisibles, l'histoire très sommaire (et pas très crédible d'ailleurs), seul l'abattage des comédiens (Jack Black en tête) vient sauver les meubles et permet de passer le temps, d'autant que le film est plutôt court ce qui n'est pas plus mal. Il aurait sans doute gagné à être beaucoup plus délirant mais est hélas au final bien trop poussif.
bon film. pas trop de suspense . le film avance un peu lentement mais ça reste un bon film
L'école devient le terrain de jeu d'une uvre puérile, d'une pseudo-nouvelle initiation de la banlieue à la culture. «L'école pour tous» (France, 2006) d'Eric Rochant, est-il un film fait pour les jeunes de ZEP ? Eric Rochant, épaulé par Arié Elmaleh et son manque d'interprétation, décrédibilise la jeunesse en la dépeignant caricaturale. Construit sur un schéma léger et garrotté par des prétextes idiots, «L'école pour tous » possède une nature trop faible pour sincèrement intéressé. Les élucubrations de Jahwad (A. Elmaleh) sont tant de gags inoffensifs mais au déclenchement foireux que leur amoncellement s'avère être un amas de pitrerie pathétique. Certaines trouvailles comiques, typiquement françaises par ailleurs, valent le déclenchement d'un rire mais rien n'unit véritablement les drôleries pour émaner un univers ironique. C'est la volonté ironique qui meut «L'école pour tous», une envie de ne plus représenter l'école comme l'épanouissement de l'individu mais comme l'enfermement des jeunes et d'ironiser de tout cela. Or Rochant n'a pas l'âme caustique et s'empêtre souvent les pieds dans une narration qui tient plus du téléfilm quelconque que de l'uvre cinématographique. «Le Maître d'école» (France, 1981) de Claude Berri, dont s'inspire forcément Rochant et ses scénaristes, n'est plus là, laissant certes place à une nouvelle génération mais surtout à un style épuré à n'en plus exister. La joliesse légère avec laquelle est représentée la gravité de la scolarité dans les banlieues tend certes avec plaisir à une représentation dédramatisé du problème mais vide aussi l'intrigue d'une vitalité palpable, ne faisant plus de «L'école pour tous» qu'un corps creux où le rire ne résonne pas dans la stupidité des séquences.
Très bonne surprise ! On s'attend à tout sauf à cette histoire. Acteurs attachants par leur sincérité.
Une très bonne adaptation du magnifique roman de Victor Hugo. Le jeu des acteurs est excellent! La comédie musicale est très bien, mais objectivement, je trouve que ce film est meilleur dans l'adaptation. Ceci dit, je ne ferais pas de réelle comparaison avec la comédie musicale, car les moyens d'adaptations sont évidemment différents, mais ce film retranscrit un peu plus fidèlement l'histoire, surtout avec Quasimodo, qui est bossu, boiteux, borgne, laid, Et sourd(ce qui cause la perte de certains sans-papier. Parce qu'il n'entend pas, Quasimodo croit qu'on vient attaquer la cathédrale où se réfugie Esméralda, et tue ceux qu'il prend pour des assaillants).Le seul reproche que j'aurais à faire est qu'il y a des moments où la mise en scène fait un petit peu trop penser à une pièce de théâtre, mais, je ne retirerais pas d'étoiles, car étant fan du magnifique roman de Victor Hugo, et ayant vu d'autres adaptations( je ferai peut-être une critique sur une version en noir et blanc que j'ai vue, où la fin est un "happy-end". Oui, je la vois venir, on me dira "Et alors? Tu avais bien aimé le Disney!" Bon, si je trouve la page du vieux film que je connais, je m'expliquerai sur ce point),je trouve que celle-là est la meilleure, car elle est globalement très respectueuse du roman, et je ne dis pas qu'il n'y a pas d'autres versions qui ne sont pas fidèles aux livres ( je ne les ai pas toutes vues), mais pour le moment, à part la comédie musicale, il s'agit de la seule adaptions réellement fidèle au roman que je connaisse.
Je suis d'accord avec la bonne critique de Télérama : cette suite est mieux que le premier volet, c'est jouissif et ça va encore plus loin dans la satire sociale. J'ai passé un bon moment de détente et je me suis bien marrée.
Encore une fois Xavier Dolan me bouleverse avec ce film unique et d’une beauté intense qui va rester longtemps gravé dans ma mémoire et dans mon cœur.
Dick Maas a réalisé quelques bons films par le passé, mais là, malheureusement, la sauce ne prend pas et le scénario s'embourbe entre scènes gores et répliques pseudo humoristiques... Dommage...
Mon dieu quelle lourdeur dans ce film ! J'aime beaucoup les films de guédiguian d'habitude , mais là..... ses personnages sont tous si caricaturaux qu'ils en perdent toute pertinence . Guédiguian veut dénoncer la perte de l'esprit de solidarité, la montée de l'individualisme à tout prix, surtout chez la jeune génération, engendrées par nos sociétés capitalistes. mais la description de ces trentenaires est tellement ridicule et manichéenne que c'en est insupportable ! C'est vraiment dommage ! Quand on voit les merveilleux films sortis récemment comme "sorry we missed you" ou "les misérables" qui savent décrire finement et tragiquement nos sociétés , on est vraiment en colère devant ce film donneur de leçon , balourd et prévisible. On en vient même à ne plus supporter le petit accent marseillais des acteurs. Même cela finit par sonner faux!! Vraiment dommage car le fond du film est bon à l'origine
Un film d'intérêt public ! On y découvre les dessous d'une réalité dévastatrice pour les autistes français et leur famille. Bien heureusement, ce film lève le voile et permet une prise de conscience qui se faisait attendre depuis des années ! Merci à la réalisatrice, Sophie Robert, d'avoir eu le courage et la détermination de le faire et de ne pas lâcher devant la censure.