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Magnifique adaptation du roman de Stefan Zweig. Dans une Vienne fantasmée Louis Jourdan croise Joan Fontaine sans la voir, alors qu’elle n’a d’yeux que pour lui. Cela dure toute une vie. Histoire d’amour tragique donc, à sens unique, un homme qui passe à côté de sa vie et la rate, une femme qui se sacrifie par idéal romantique et traverse l’existence presque comme un fantôme. La seule et unique nuit qu’ils passeront ensemble, reste un moment de cinéma magique, le côté éphémère des instants de bonheur a rarement été aussi bien rendu sur un écran. Film de commande pour Ophuls, cela n’en reste pas moins une de ses plus grande réussite à Hollywood.
Un film de zombies un peu gore mais surtout très parodique, où le 2d degré vire rapidement au je-m’en-foutisme le plus assumé. C’est comme un sorte de Twin Peaks saison 3 dont Jarmusch, grand adepte de la forme sans fond, n’aurait retenu que quelques gimmicks stylistiques et une critique paresseuse du monde comme il va. Ça pourrait laisser indifférent, mais avec un casting pareil et plus d’une dizaine de films au compteur pour le réalisateur, ça a plutôt tendance à agacer.
Qui aurait put croire, à la vue de cette piètre première collaboration, que le duo Claude Chabrol/André Génovès allait donner quelques chefs-d'œuvre au cinéma français (La Femme Infidèle, Que La Bête Meure, Le Boucher...)? Pas moi en tout cas! Il faut dire que La Route De Corinthe illustre à merveille les errements cinématographiques du père Chabrol lorsqu'un sujet ne l'inspire pas. Pour sa défense, il faut rappeler qu'il essaya en vain de changer le scenario qui lui semblait stupide. Au final, rien ne tient la route dans ce triste film d'espionnage: intrigue soporifique, acteurs en roue libre, réalisation bas de gamme... Heureusement, ce grand réalisateur allait bien vite reprendre son destin en main avec des productions un peu plus sérieuses et intéressantes que ce mauvais long-métrage.
Claudio, ouvrier dans le bâtiment, perd sa femme enceinte, mais il va devoir continuer à être fort et surmonter les épreuves de la vie pour le bonheur de ses enfants. "La nostra vita" est un film décevant et ennuyant. Interprété par de bons acteurs tout de même.
Petite perle du cinéma indépendant américain. Le traitement de l'image est génial, toutes les teintes de la couleur brune y passent. L'histoire est assez simple, mais l'ambiance morose et la tristesse de toute la famille de Jim est vraiment prenante.
Un film mou du genou, sans âme, sans émotion, plat.
On en apprend sur le culte de ces films de minuits. Malheureusement le documentaire ne va pas bien plus loin et n'est pas très intéressant au final, le sujet aurait mérité un travail bien plus poussé..
J'ai vu ce film au cinéma grâce au ciné-club de ma ville. Sinon pour être honnête, je crois que je n'aurai jamais eu l'occasion ni l'envie de le voir. Disons que l'opportunité d'élargir ma culture cinéma me pousse un peu à découvrir des œuvres qui ne m'attirent a priori pas trop... bref, me voilà donc devant ce film japonais de 1953. Le début me surprend dans le bon sens : il y a une histoire intéressante, des personnages bien construits, et un rythme presque trépidant ! Hélas, le film s'englue soudain dans une histoire de fantôme, et à partir de là, ça tourne à 2 à l'heure, voilà exactement ce que je craignais. C'est souvent le cas, il faut le dire, avec les films asiatiques ! Ajoutons à cela une musique stressante et grinçante, c'est pas de tout repos de parfaire sa culture ciné ! A retenir tout de même la photographie superbe, en noir et blanc, et la belle morale distillée par ces contes, où les femmes possèdent sagesse et intelligence, face à des hommes ne rêvant que de gloire et de richesse. Rien ne change en ce monde ...
Plutot mal vieilli.................Vraiment très très bof
Autant le 1 est juste culte ! Mais alors le 2, je me suis endormis devant ! C'est long et chiant ! L'histoire est trop mal foutu, les acteurs mal choisis... Bref, a éviter même pour les fans du genre ! Contentez vous juste du 1 !
Ce film livre un point de vu bien différent de celui que nous offre sans cesse Hollywood, et ça fait plaisir... A travers la vie des hommes du Yamato, la réalisateur nous présente le bushido vécu à l'époque des guerres mondiales. Un magnifique fresque épique cependant difficile à aborder sans quelques connaissances préalable sur la société et la culture nipponne de l'époque.
On croirait qu'une bande d'amie avait envie de faire un film pour s'amuser et avait réussi a le commercialisé ,vu la réalisations: acteurs mauvais et la réalisation mème du film est mauvaises. Une étoile parce que certaine scénes d'action sont pas tres réussit mais s'est la seul chose qui fait tenir tous au long du film .
Un film pas très passionnant et même plutôt ennuyeux malgré l'impressionnante distribution. Beaucoup de bavardages et pas d'action.
On peut se laisser prendre au début par cette version des aventures de Robin des Bois mais rapidement ce film d'aventures s'avère plat et manquant cruellement de panache, il y a néanmoins quelques instants fugaces ou ce film est plutôt réussi (comme le mort avec sa tête recouvert de vers enfermé dans une cage) et si le casting est attirant on préférera les aventures de Robin des bois avec Kevin Costner sorti à la même époque.
Minable, étant donner que j'aime assez jackass en général je me suis dis pourquoi pas et je me suis fait chier tout le film .
En montrant une des parties les plus sombres de la guerre du Pacifique, celle où les Japonais prennent les Philippines aux USA, Ford s’attache comme toujours à faire preuve de la plus grande dignité. Jamais le moindre plan, la moindre phrase ou la moindre allusion dévalorisante vis-à-vis de l’ennemi (qui pourtant leur met raclée sur raclée). Alors que dans cette période dont les drames se lisent dans le regard des épouses, des compagnes et des infirmières, les hommes meurent soudainement ou lentement comme Andy (scène admirable où il confie les lettres pour les siens à Brickley). Que dire aussi de la scène du dîner qui pour chacun des convives est un moment gagné sur ce quotidien épouvantable. Ford jusqu’à sa mort sera ambigu quant au film. Tourné juste après les documentaires de guerre, certaines blessures devaient être encore trop présentes (treize hommes de son unité cinématographique sont mort au cours des différentes réalisations, ainsi que nombre d’amis sur les différents champs de batailles du Pacifique). Il s’agit pourtant d’un film très personnel, magnifiant le devoir et le sacrifice, sans bellicisme aucun. Dans un pays encore en guerre, ce ton assumé présente un véritable contre-pied aux films de propagandes des Etats-Unis (et à la glorieuse décennie qui suivra dans le cinéma de l’Oncle Sam). Filmé avec cette précision et cette densité jamais pesantes, caractéristiques du style visuel voulu par le cinéaste, They Were Expendable est porté par les acteurs Fordiens qui comme d’habitude tiennent parfaitement leur rôle (Ward Bond et tous les autres), et Robert Montgomery a peut-être trouvé ici son meilleur rôle (il finira le film, Ford s’étant cassé la jambe). Seul John Wayne est inégal, sans doute très perturbé par le “coach” qui le traitait sans cesse de lâche car il n’avait pas participé à la guerre (à un tel point que les autres acteurs, Robert Montgomery en tête, finirent par prendre sa défense). Les faits relatés dans le film sont authentiques.
J’ai rarement vu un film aussi grotesque, à la fois complètement plat et curieusement boursouflé. Trop de thèmes sont abordés, aucun n’est traité. Tous ces éléments qui obligent à tous ces sauts temporels qu’on critiquerait vivement chez un étudiant réalisateur, toutes ces relations entre les personnages qui ne participent en rien à la structuration de l’intrigue (les demi-frères qui s’ignorent, la vendeuse lesbienne, la drogue, la phobie, la chirurgie esthétique, la transgénétique…). Un catalogue sans queue ni tête. On s’ennuie ou on sourit. J’ai fait les deux, en regrettant la pureté rectiligne le roman de Jonquet qui, lui, explorait avec intelligence et acuité la question de la (re)construction du genre.
ce film est un chef d'oeuvre. comment le real a-t-il pu méler avec tant de grace et de naturel le tragique et le comique ? c'est un mystère, ou un talent de narration extrêmement rare. pas de fioriture, pas de temps mort, on va dans le mille, les non dit sont explicites, les acteurs sublimes. une merveille oui!
ce film est une perle!! surtout quand mamie Fatties fart en montant dans le bus..... ça fart, fart, fart et re-fart a donf!! VIVE Ben Stiller...
Franchement Honnêtement Sérieusement c'est tout simplement un Film Extraordinaire avec une Histoire Magnifique ce n'est pas un film du dimanche dommage que les films coréen ne sois pas diffuser en France sur les chaines public car c'est du vrai films et surtout leurs dramas qui Sont exceptionnelles.
Melville prend tout son temps pour développer une intrigue relativement basique... Et c'est tout à son honneur. On peut profiter pleinement de cette ambiance de film noir à base d'imper', de borsalino, de revolver et de la réalisation impeccable de Jean Pierre Melville. Une merveille.
Ce remake US de "Nathalie" d'Anne Fontaine est une vraie déception. Je n'ai pas vu l'original français, mais cette version du canadien Atom Egoyan ne restera pas dans les mémoires, la faute à une histoire linéaire, une intrigue cousue de fil blanc et un dénouement sans intérêt. La dimension sulfureuse est absente, la faute peut-être à une Amanda Seyfried étonnamment peu sexy avec son teint diaphane et ses yeux globuleux... Egoyan doit avoir un trip avec les femmes à peau laiteuse, car Julianne Moore est son équivalent rouquine. Au final c'est encore Liam Neeson qui s'en sort le mieux, avec un rôle moins central. A noter que la ville de Toronto, dont le réalisateur est originaire, constitue un joli écrin glacial à ce drame de l'incommunicabilité.
1 épisode encore ça va, mais 2 épisodes, c'est la cata.
Second film Américain de Fritz Lang "You Only Live Once" est basé sur la vie de Bonnie et Clyde. C'est un beau drame qu'il nous livre, à travers un homme, d'abord rejeté à cause de son passé de prisonnier, puis accusé à tord. Mais Lang décrit le monde autour de manière bien plus cruel, des policiers, de la population jugeant un homme sans rien savoir et uniquement sur son passé. Le scénario est classique, mais a son lot de rebondissement, et il est bien écrit. La mise en scène est parfaite, tout comme ce beau noir et blanc que Lang utilise bien. C'est un film rapide, que ce soit sa durée ou son rythme. Le jeune Henry Fonda est très convaincant, tout comme Sylvia Sidney. "J'ai le droit de vivre" est un très beau drame, intelligent, cru et poignant.
Un road-movie franco-belge déroutant, basé sur une histoire simple mais émouvante. En effet même si le scénario est basique, il à réussi à me transporter grâce à sa noirceur et à sa tendresse. On film ici la misère des gens, qui deviennent pathétique et déroutant, chose qui m'a ému tant c'est réaliste. Le film à une ambiance pesante avec des dialogues crus et surtout on ne sait pas quand il faut rire car les personnages sont perdus et passent du rire aux larmes. Les acteurs justement sont très convaincants. François Damiens ma juste bouleversé par sa prestation qui est exceptionnel. Je savais que c’était un très bon acteur mais ce rôle lui va à ravir. Il fait ressentir toutes les émotions et on à de l'empathie pour lui. Les autres comédiens ne sont pas en reste et jouent tous très bien. Ajoutez à cela une jolie réalisation et une très belle photographie ainsi qu'une b.o. en parfaite adéquation avec un road-movie et vous obtenez de Torpédo une très bonne surprise, très touchante parlant de la famille et de certains publicitaires qui ont peut de scrupules. Un film que je ne peut que vous conseiller mais qui pour moi est plus un drame qu'une comédie.
Grâce à une très belle photographie, à de magnifiques décors et à la présence de l’immense Charlton Heston, ce film d’aventure historique bien barbare se visionne avec une certaine passion. Il faut dire, qu’en plus, l’histoire ne possède aucune longueur et que la mise en scène de Franklin J.Schaffner est de très grande qualités, car on y retrouve des séquences qui sont à la fois bien spectaculaire (comme en témoigne la scène concernant le siège du donjon) et d’autres qui sont plus ancrées dans la sensualité et le romantisme (les scènes où se retrouvent Charlton Heston et Rosemary Forsythe en sont une très belle preuve !). On est donc en présence d’une œuvre puissante et d’une grande générosité, ce qui la rend immédiatement attachante. Un grand film qui est à découvrir impérativement !
Belle surprise. Je lui donne 5 étoile pour lui assurer une moyenne haute.. Mais je lui donnerais tout de même un bon 4. Si les acteurs ne sont pas toujours très réalistes ou crédibles, ils n'en restent pas moins touchants et authentiques. Le huis clos est très intéressant et révélateur du quotidien du pays. Je trouve à ce film une certaine qualité réaliste, tant dans les dialogues que dans les plans. Que l'action se déroule en 2005 témoigne d'un positionnement intéressant et original. 7 boxes est une bonne surprise... qui avance à son rythme, et qui nous l'impose, et si l'on est réceptif, on saura se plonger totalement dans la culture (populaire et traditionnelle) que le film nous présente, et pourquoi pas se questionner sur la nôtre...
Un films qui se veut burlesque et absurde mais qui se rapproche le plus souvent du grotesque et de l'ennui. Exception faite d'un cadrage hors-norme (qui avec des plans fixes fait beaucoup penser à du théâtre) et de quelques gags visuels, l'Iceberg a l'air d'un gros glaçon mal dégrossit..
Un film criant de vérité et surprenant par son actualité encore forte! Une mise en scène simple, et un scénario intelligent... Un acteur probablement au sommet de son art! Qui arrive à faire vivre un personnage sublime dans les méandres de sa psychologie. Un film que Kurosawa choisit de mettre en image sobrement, et cela fonctionne! Cependant il est vrai que le film souffre de quelques longues scènes en trop!
superbe film, une sorte de road movie à travers les USA (quel régal d'entendre ces voix rauques américaines, ces accents si prononcés, que de souvenirs), un film qui a une belle photo, une belle lenteur et un pitch assez étonnant, et aussi des acteurs sur lesquels le temps a accompli sa vengeance (Martin Landau (mission impossible) à peine reconnaissable, Bruno Ganz décomposé par les rides)... L'idée est celle (tout le monde a lu le synopsis) d'une vengeance sur fond de camp de concentration, autant dire qu'il y a quelque chose de glacial dans cette histoire, empreinte de nuances mortifères et d'émotions savamment dosées par la mise en scène....Atom Egoyan est un réalisateur rare et original, ce film sort de sa production ordinaire par son classicisme et son imaginaire.....Il est touchant et il serait dommage de le rater....
Mouais, beaucoup trop de choses ne sont pas cohérentes du tout avec le 1. Il n'a jamais été question de prisonniers. Ce film n'a aucun charme par rapport au 1 qui avait une âme et séduisait par son côté énigmatique qui nous laissait dans le doute. Le film n'est qu'un prétexte pour donner des explications foireuses aux frustrés du premier opus, mais en soi ce film est inutile bien qu'il présente des scènes sympas. A voir plutôt comme un film d'action.
Film très moyen, au scénario alambiqué et tout à fait invraisemblable; les acteurs sont à la hauteur; mais tout, scénario, jeux des acteurs, dialogues et mise en scène, ambiance, personnages (un tueur traqué, une pin up séduisante, blonde et perturbée) sont très convenus, très cliché et rappellent mille et une fois tous ces polars des années cinquante qui, finalement, se ressemblent peu ou prou. Certes les images sont souvent belles, en noir et blanc, et le réalisateur maîtrise sa mise en scène. Pas de surprise donc (les gentils ont le dessus et le méchant meurt à la fin; la morale est sauve!), petit ennui, longues longueurs; V. Lake est ravissante et nul doute que A. Ladd doive faire encore rêver quelques femmes centenaires.....
La rencontre de 3 névrosés, en fait il n'y a pas d'évolution majeur durant ce film pseudo intellectuel.
Un polar psychologique qui semble au premier abord attirant avec un ton décalé mais on déchante très vite car une musique au ton moqueur et des personnages énigmatiques ne suffisent pas à créer une ambiance, ça y participe mais il faut aussi que la mise en scène soit dans le ton et ce n'est pas le cas dans Généalogies d'un crime. Lent et long Généalogies d'un crime éveille par moment notre intérêt pour aussitôt nous replonger dans une sortie de léthargie. Quand j'y pense lorsque la voix au début du film raconte cette histoire d'un meurtrier qui tombe amoureux du fantôme de la femme qu'il a tué c'est finalement le seul moment passionnant de Généalogies d'un crime.
Beaucoup de plaisir à voir ce film.....Reda Kateb y brille encore une fois, et même si le scénario a des moments insolites sur la fin, il se suit avec beaucoup d'intérêt, un peu à la manière d'un roman de Simenon....( une bonne moitié du film est devant les tribunaux).....Je reviens sur le titre du film dont il faut reconnaitre la finesse, puisque on arrête quelqu'un et que l'on dit à un taxi "arrêtez moi là"....Cela donne l'ambiguïté de tout le film , qui à sa manière dénonce les erreurs judicaires et une certaine lourdeur de l'appareil..... Le film n'a pas trop de surprises, mais il est agréablement tourné, à part les deux premières minutes qui donnent une impression furtive de téléfilm....Cela s'efface très rapidement et l'on est embarqué dans un histoire plutôt simple à suivre 'trop ?) ....On notera aussi le beau second rôle du triste avocat et la fluidité accueillante de l'ensemble, qui sans être extraordinaire, procure un joli moment de cinéma.....J'ai su l'apprécier
Je sais mm pas par où commencer tellement c'était affligeant !! Si, quand mm : Ce n'est pas un film pour les enfants, les références au sexe sont trop nombreuses ! Tous les personnages sont surjoués de chez surjoués, c'est à peine drôle ! Même Ducret, dont le potentiel comique est indéniable n'est pas bon ! Je parle mm pas des autres. Jamais été fan de MLBerry, et c'est pas avec ce film que mon opinion va changer. Quel que soit le prix que vous payez votre place de ciné, ça sera trop cher pour ce film !!
je mets juste une * pour l'interprétation de john leguizamo qui trouve ici, enfin, un premier rôle, pour le reste j'ai trouvé le film trés sombre, aussi bien les images que l'histoire elle-même, au fond trés basique,aprés un bracage d'un fourgon, laissé pour mort, le personnage principal retrouve les agresseurs et veut se faire justice, mais il est devancé par les gangsters eux-mêmes, pas trés nouveau comme histoire....
"Pensées mortelles" se laisse regarder jusqu'au bout même s'il s'agit d'un film un peu mou.
Un ratage d'André Téchiné , Réalisateur d'excellents films par ailleur mais celui-ci est à oublié au plus vite !
Si l’histoire dont s’est inspiré Bill Douglas est méconnue en France, elle a fait grand bruit en Grande Bretagne à l’époque et y demeure importante. Le courage et la détermination dont ont fait preuve ces paysans condamnés au bagne pour avoir monté un syndicat ont en effet servi de modèle aux grandes luttes sociales britanniques du 19ème siècle. C’est à cette bravoure volontariste qu’a voulu rendre hommage le réalisateur. Le résultat est à la hauteur de la chose puisque, en plus de dépeindre avec une intensité dramatique poignante les conditions de vie inhumaines des agriculteurs puis des détenus, la mise en scène s’attarde sur les émotions humaines de chaque personnage mais aussi sur certains choix de cadrage si magnifiques qu’ils n’ont rien à envier aux grands chefs d’œuvre de la peinture naturaliste. Le scénario, qui réussit l’exploit d’injecter un minimum d’humour et de romance dans cette fresque tragique, prend pour point d’ancrage narratif les récits d’un lanterniste ambulant, créant une mise en abime de cet art que l’on appellera plus tard cinéma et dont Comrades est une grande réussite.
Génial. A voir d'urgence. Je ne dis jamais ça alors crois moi.
Nul ! Attend Blanche Neige doit être belle non ? Lou de Laâge non mais c'est quoi ça ? Les acteurs sont nuls ! Le scénario ridicule ! Les chansons sans saveur ! Et les dialogues ... n'en parlons pas... Bref du TF1 tout craché quoi !
D'une niaiserie hors du commun ! il faut le voir pour le croire ! au secours ! c'est consternant !
Deuxième film de John Boorman et déjà emprunt d’une audace visuelle (qu’il ne saura égaler par la suite), «Point Blank» (USA, 1967) croise un genre fameux du cinéma américain (le film de vengeance) avec le schéma déstructuré d’une œuvre de Resnais («Hiroshima mon amour» notamment). Cette curieuse hybridation offre un film intéressant en de nombreux sens. Bien que ce ne soit dit que trop rarement, Boorman s’inscrit dans la mouvance du Nouvel Hollywood et, de ce fait, pratique le même exercice que De Palma ou Scorsese, à savoir qu’il réinvente le cinéma américain en s’inspirant des contestations opérées par le cinéma européen. Fruit des carcans d’un certain cinéma hollywoodien nourri de l’inventivité narrative qui peuplait dans les années 60 et 50 le cinéma européen, «Point Blank», ainsi que l’indique son titre français, est le point de non-retour. Film phare qui surplombe de son sommet les alentours du sentier parcouru, il dresse une pierre blanche au-delà de laquelle le classicisme n’est plus possible. Très peu de films dans l’histoire du cinéma ont cette fonction. Parmi ceux-là «Point Blank» en fait partie. Outre cette seule synthèse, le film vaut par son acte latent de contestation et les prémisses qu’elle offre de l’œuvre de Boorman. Film de contestation comme ils sont nombreux à cette époque aux Etats-Unis, «Point Blank» forme avec «Deliverance» le grand diptyque frondeur de Boorman. Critique écologique qui veut faire de la Nature, une entité toute puissante, «Deliverance» trouve les origines de sa violence dans la crudité de «Point Blank», à la seule différence que le film de 67 place encore la force dans les mains de l’Homme. Les corps en chute brute, les spasmes moribonds qui convulsent les allures et la hargne dans les voix sont les indices d’une violence virulente. Par la suite, Boorman déplacera cette brutalité dans la structure de son cinéma. Les plans courts et la sécheresse de ses découpages héritent cette crudité de «Point Blank».
Glory est un chef d'oeuvre absolus émouvant, dur et beau. Un très grand film.
Seuls les phallus, étonnamment nombreux, sauront séduire femmes et homosexuels. Pour le reste, inutile de s'attarder sur ces grotesques caricatures, de surcroît récitées à l'envi.
C'est possible de faire toujours plus nul. Eh oui. Pour ça, on ne manque jamais d'imagination. Et si on rajoutait des anacondas pour que ce soit encore plus marrant ? Bingo. Par contre, on garde les effets spéciaux d'une laideur absolue. En même temps, la première attaque survient au bout de quarante-cinq minutes et le serpent on le voit cinq minutes plus tard. Du coup, qu'est ce qu'il y a avant me direz-vous ? Excellente question. Il n'y a rien bien entendu. Une confrérie étudiante (elles sont plus cools à les regarder se trémousser en bikini qu'à les écouter parler) des plus stupides qui vient camper sur la plage. Yancy Butler qui est devenue shérif (Shark Week, Lake Placid 3, Basilisk monstre du désert, quel CV !), un expert de mes deux en alligator, des scientifiques à blouse blanche, une patronne cupide et deux mercenaires. Tous rivalisent de bêtise à courir dans tous les sens, à prendre des airs ahuris filmés en gros plan en voyant s'affronter les deux reptiles. Les quelques pointes d'humour semblent confirmer qu'ils savent eux-mêmes qu'ils tournent n'importe quoi. Je les rassure. C'est effectivement n'importe quoi.
Adaptation épurée de Balzac, cette oeuvre lumineuse marque une certaine sérénité dans la filmographie de Rivette. Jeanne Balibar et Guillaume Depardieu forment un beau couple de cinéma. A l'instar du Rohmer de "L'Anglaise et le Duc", ce cinéma est faussement classique et vraiment moderne par son jeu sur le dialogue et les ellipses. Utilisation originale des cartons, habituellement réservés au muet.