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Nanar sur le thème du vampirisme:sang rouge vermillon,fausses dents en plastique farces-et-attrapes (d'ailleurs le personnage principal qui se prend pour un vampire en achète avant d'agresser la commerçante avec ! et tout cela semble-t-il sans une once de second degré...).Quant à cette façon systématique de suggérer l'état d'esprit tourmenté de ce "vampire" par des images catastrophistes,elle tourne vite au ridicule.Bref, du Ed Wood francophone.
ça relève de la comédie... Le doublage est a mourir de rire... les effets spéciaux sont primaires et l'histoire est... quelle histoire? ah ben, il n'y a pas d'histoire. la première 1/2 heure a été regardée par curiosité. La suite a été visionnée pour dire: je l'ai vu. en gros, pas grand intérêt pour ce film...
J'ai découvert le cinéma Argentin il y a peu mais je suis toujours impressioné par la qualité de ces films. Avec des moyens très limités, ces réalisateurs parviennent a faire des films touchants, émouvants,avec des histoires simples et une très bonne maitrise des acteurs. El cielito est un film qui nous permet d'ouvrir les yeux .
Un pur navet qui ne survit que par la présence en second rôle d'un certain Louis de Funès à ses débuts.
Je suis fan .. fan d'une licence immortelle issue des labos CAPCOM et qui s'en tient surtout à montrer de l'explosion de cervelle de zombies en avant-plan et sans un micro gramme de censure! PAS fan de cette pauvre série B dans laquelle les moyens hollywoodiens se sont offert à son grand damn les services de la merveilleuses Milla Jovovich et qui au fil des nouvelles moutures ne fait que baisser le niveau général d'un des grands nom du blockbuster du jeux vidéo .. word up pour les trois premiers mais honnêtement ce 5ème opus ne relève vraiment pas de l'exploit! Fan pour le principe et parce qu'on continue d'y croire mais lui donner plus de deux étoiles serait franchement manquer d'honnêteté -_-
Film avec Nathalie Wood en starlette et Robert Redford en séducteur salaud peu connu qui vaut quand même le détour malgré quelques longueurs.
Malgré de très beaux plans de paysages et une excellente musique de Michel Legrand, la Fureur Sauvage ne décolle jamais vraiment. Les dialogues manquent de finesse, le scénario est plutôt plat, manque d'entrain et surtout donne une représentation des Indiens qui vire vite à la caricature. Bref, je préfère largement Jeremiah Johnson.
Je comprends mieux pourquoi ce film n'est jamais sorti au cinéma : C'est tout simplement parceque c'est nul. Aucun intérêt ! J'ai pourtant tenté de voir si un message subliminal y était caché mais non, rien...
Là on touche le fond. C'est l'un des pires nanar que j'ai eu à voir. Le scénario est indigent, truffés/bourrés d'incohérence. C'est le néant. Franchement, j'ai souffert et n'ai qu'un regret : m'être obstiné à rester jusqu'à la fin et avoir lutté à ne pas m'endormir profondément. Seul point positif : les effets spéciaux. Mais quand on paie pour aller au cinéma, c'est pour voir un film, pas un clip aux effets sonores abrutissant....
Excellent! Un film avec un Banderas qui ma surpris ! Un film simple mais très efficace sans longueur j’ai vraiment aimer
Une gros navet sur une relation amoureuse tout d'abord illégitime et sur fond de tromperie mais qui se transforme après comme par magie en vraie relation. Delphine Chaneac est pitoyable dans son rôle de citadine qui débarque en rase campagne (et cela ne choque personne qu'elle se balade de porte-jarretelles devant tout le monde en pleine journée sur les champs...). Elle cocufie son futur mari et pas l'once d'un remord, continue à cajoler son mari et en même temps de draguer son amant....bref, histoire à dormir debout, et heureusement que le film n'est pas sorti au ciné....
Un mix assez étrange, à savoir transposer le folklore du Leprechaun dans une histoire de rappeurs gangsters, ça ressemble vraiment à une commande typique pour attirer un public ciblé, avec Ice T en guest et même un cameo de Coolio, le tout en racontant l'ascension de trois jeunes loosers qui aspirent au sommet des charts; hip hop, guns, sortilège et un peu de gore, voilà le menu. On abandonne même la fameuse quête de la pièce d'or pour bifurquer vers celle d'une flûte magique, capable d'hypnotiser les foules et ainsi capter l'intérêt de la musique du trio, ce dernier étant tiraillé entre un puissant manager et le farfadet, qui espèrent eux deux récupérer leur bien. En fait je dirais presque qu'il y a deux films en un, et malheureusement celui axé sur le Leprechaun est un poil secondaire, ce qui est à double tranchant, car on s'intéresse en effet aux personnages mais on en oublie le principal, s'amuser, j'ai remarqué qu'il n'y avait au final aucun moment réellement mémorable, ce qui est tout de même assez gênant. Cependant Warwick Davis tire encore une fois son épingle du jeu pour magnifier ce lutin maléfique en mal d'inspiration sur le papier, il a même droit à son petit rap en guise de pré-générique, hum, bon, pourquoi pas... Par contre le dénouement tranche quelque peu avec la logique des anciens volets, ce qui reste plutôt audacieux quoi qu'on puisse en penser. Bref une suite qui apparait comme la synthèse de deux projets qui se télescopent, poussivement, l'alchimie ne fonctionne pas, ou très peu, le délire est en tout cas aux abonnés absents, bien que le film ne soit pas foncièrement pénible non plus.
Une sublime chronique familiale dans les années 30 au coeur de la datcha paisible, au moment où Staline règne sur la Russie tel un soleil trompeur. On sent sourdre l'inquiétude au coeur du bonheur. Une grande claque cinématographique.
Un film d'une extrême sensibilité que j'ai eu l'occasion de voir au festival d'Annecy 2015. On veut voir plus de films comme ça, qui ne prennent pas nos gosses comme des consommateurs débiles comme beaucoup de ces gros blockbusters américain ou sous américain. J'espère qu'il y en aura d'autres comme ça à l'avenir.
Le maître du fantasique revient avec un dessin animé du genre fantastique,ressemblane à l'Etrange Noël de Mr Jack, mais en mieux. Une histoire ultra original avec une aniation super bien faite, des personnages attachants, un univers sombre mais en même temps joyeux. Les paroles de chansons rime et sont écrites magnifiquement par le grand Danny Elfman. Des squelettes qui n'en finissent pas, et un film trop court, telelment qu'il est bien, on n'a as envie qu'il se finisse. Un conte magique réaliasé par Tim Burton et Mike Jonhson. A voi absolument pour les voix absoluments fantastiques et une animation magique.
Vu par erreur en pensant qu'il s'agissait de "paranormal activity 2", et bien l'erreur s'est confirmée en échec. Plagiat médiocre ne proposant pas d'idées nouvelles et ne méritant pas d'intérêt particulier...
Sympathique, joyeux. Mais un peu trop feel good movie justement. Tout le monde est beau et gentil, et la fin est un merveilleux happy end très prévisible. Progression classique, mais histoire intéressante. Moyen.
C'est un film magnifique! Sur le plan casting Sid Ahmed Aggoumi était sublime, Mohamed Chouikh également. Ajouté à cela la superbe musique de Georges Moustaki. A voir et revoir, un grand film!
Le meilleur film des frères Coen jusqu'à ce jour selon moi. Je l'ai déjà vu 5 fois depuis le début de l'année et je ne m'en lasse pas, bien au contraire. Ce film noir est tout simplement somptueux, c'est comme une machine infernale qui emporte le héros dans une lente descente aux enfers après que celui ci l'ait enclenchée par sa seule signature, sans la moindre marche arrière possible. Le sous titre "l'homme qui n'était pas là" est plus que jamais approprié vu que ce pauvre coiffeur, par son comportement passif et son impuissance face à l'enchaînement des évènements, semble hors du coup, voire complètement abscent des péripéties le concernant directement. Si la trame de ce drame est assez classique, son traitement est unique, tant au niveau des personnages soumis à la sauce Coen que de la mise en scène intensifiant pleinement l'aspect dramatique du propos avec le noir et blanc et un air de piano tranquille mais aux connotations très sombres. Comme d'habitude, l'humour noir si cher aux 2 frères est de pair. Enfin, on peut saluer la performance de Billy Bob Thornton qui tient ici le rôle de sa vie dans ce chef d'oeuvre absolument magistral signé de la main de mes réalisateurs favoris. Mon film préféré jusqu'à présent. DIVIN!!!!!
Cannes démarre très mal cette année, à moins que les feuilletons de l été des années 90 de TF1 ou de France 2 ne vous manquent ... Avec ce “ tout le monde le sait� on est plus proche des “yeux d’Hélène “ et du “château des oliviers “ que d autre chose ! Bref une vraie déception , un scénario poussif , des acteurs pas au niveau ( surtout Pénélope Cruz...) et une manière de filmer un peu triste en fait. Quant à la révélation, elle est d’une tristesse à pleurer. Reste l Espagne , ses pueblos , sa musique ...bref on attend mieux très vite !
L'intrigue est très creuse, je n'ai pas accroché à New Rose Hotel, il ne passe quasiment rien et les dernières minutes remontrent les scènes du début puis paf c'est le générique de fin. A voir uniquement pour son trio d'acteurs Walken, Dafoe et Asia Argento.
J'ai vu ce film alors que j'étais encore enfant. Il présente une belle image (zoomée) de la nature, une vision assez inhabituelle pour notre œil humain. C'est un documentaire idéal pour le jeune public, mais il ne faut pas en attendre beaucoup plus, notamment en raison de l'aspect répétitif. Après 15 minutes de film, on a tout vu. Malgré tout, ce n'est pas si désagréable. Et c'est surtout une prouesse technique.
Un superbe film indien retraçant le parcours de l'unique brahmane d'un petit village indien pendant la grande famine du Bengale dans les années 40, pendant la seconde guerre mondiale. Notre personnage se montre humain et ferme à la fois, joue le rôle de professeur à l'école improvisée du village et fais les offices religieux. Le fait que, comme il l'indique lui-même, il vive aux crochets des paysans, implique que se nourrir n'est pas aisé pour lui, même si sa situation lui permet de s'en sortir. Toutefois, sa femme est contrainte de participer aux travaux des "petites gens", ce qui gêne son mari. Le film est très émouvant, très beau, un des plus beaux films de Satyajit Ray qu'il m'ait été donné de voir !
Qu'est-ce que ce film ? Un documentaire sur les Clash, une fiction sur l'histoire d'un jeune mec pommé, un film politique, musical... Aucune importance. Ce film nous montre la jeunesse à la fin des années 70 : la décadence, l'engagement, l'indifférence, la lutte par le rock. Un document singulier à la frontière entre fiction et documentaire mais totalement ancré dans la réalité, un vrai docu-fiction en fait. Le groupe est une métaphore de l'esprit de révolte qui sommeil en chacun de nous et qui se s'éveille durant 2 heures. Que vous aimiez les Clash ou pas il faut voir ce Chef d'oeuvre ! Un fiim punk qui sert d'exemple, peu connu pourtant extrémement riche et toujours d'actualité. On espére un jour voir et entendre resurgir un joe Strummeur révolté (et pas des rockeurs fils à papa qui se prennent pour des rock stars parce ce qui on enfilé le costume des vrais rockeurs)
un Steven Seagal pur jus sans surprise mais c'est que demandent les fans. PLV : aux afficionados de Steven.
Ridicule tout simplement. Une mise en scène dégueulasse avec des coups de feu a tous les plans, un casting a coté de la plaque dont seul Gosling en réchappe, un histoire, euh.. bah y'en a pas, même pas de trame non rien car oui le personnage a bien existé mais tout le reste est complétement faux ! "Inspiré d'une histoire vraie" annonçait les crédits... Inspiré hein ? En tout cas Fleischer n'a pas du tout été inspiré sur ce coup car tout n'est que ridicule et ennui dans ce film de "GANGSTER". Gangster, la classe hein ? Sauf qu'ici rien ne peut être rattaché a quelque chose d'un tant soit peu gangster, c'est juste un amoncellement de clichés pur et simple. Dire que c'est un film de gangster serait une insulte a de Palma, Henson ou Coppola. A la limite le classé dans film d'action je veux bien mais faut vraiment n'avoir jamais vu de film de gangster pour le qualifier de tel. Je vous invite donc a mater les Incorruptibles, L.A Confidential etc... Je passerai sur les dialogues qui m'ont bien fait rire ("Des hommes d'honneurs", "des héros", "il a honoré sa ville"," il l'a servie superbement"). God bless America qu'on dit dans ce cas c'est bien ça ? A un film a oublié tout simplement, mieux a ne pas voir !
ce film est un ravissement pour les vrais fans des winx, en majorité des petites filles! on y retrouve tous les personnages de la série et des approfondissement sur eux. ce film est la conclusion de la saison 3 qui laissait l'intrigue en suspens. même si la 3d n'est pas de la dernière qualité ces petites fées sont bien jolies quand même. si ma fille elle ne rêve plus que de s'envoler depuis j'ai même moi en tant qu'adulte passé un agréable moment. L'histoire n'est certes pas compliqué mais adapté au public auquel elle s'adresse. faire rêver et non faire réfléchir est le but de ce film. Mais faut t-il lui en demander plus?
Plein de bons sentiments, quitte à tomber dans l'ultra guimauve et des acteurs relativement bons, mis à part Jimmy Woha Woha que j'ai trouvé plat comme une galette. En soit un bon divertissement donc, rafraichissant et qui prete à sourire juste un peu à cause des gags trop classiques et malheureusement sans originalité . Décue, on m'avait prédit une superbe comédie hilarante et finalement, je me trouve face à un film à petit budget facon Tf1 où se cache tout de même un beau message de tolérance .
Franchement assez déçu ! Le sujet de départ est très intéressant et aurait mérité un traitement plus en profondeur (au final toutes les réponses sont courues d'avance et la réal ne rebondit pas dessus, ne dialogue pas, ne creuse pas). Aussi, éviter d'interroger les gens les plus perchés de Tel Aviv aurait aidé....
On n'avait pas vraiment aimé l'original (L'Ultimo bacio de Gabriele Mucino) et soyons clairs : le remake est pire. Last Kiss accumule les mêmes défauts que son modèle : trop bavard et trop hystérique, il dépeint les crises existentielles de trentenaires qui hurlent et s'agitent dans tout les sens pour finalement ne pas dire grand-chose. Cette version américanisée et sans saveur ne fait aucun effort pour se démarquer du film italien dont il n'est que la pâle copie. Seule Jacinda Barrett tire son épingle du jeu et l'on espère la voir prochainement dans un vrai beau rôle. Zach Braff recycle les mêmes attitudes et mimiques de son personnage de Garden State au point que l'on a l'impression qu'il s'agit du même rôle ! Le plus irritant, hormis la vacuité du film, c'est son côté misogyne : pour parler intelligemment du couple, mieux vaut essayer de donner une image de la femme moins dégradante et caricaturée. Celle-ci est trompée, bafouée, utilisée, jetée, allumeuse et sert d'exutoire à l'Homme qui, lui, trompe parce qu'il a peur. Consternant. Enfin, si c'était pour ne pas lui insuffler le moindre souffle d'originalité, quel est l'intérêt de réaliser le remake d'un film sorti il y a moins de 4 ans ?
Incisif, brillant, dévastateur, puissant. Quand le cinéma français se permet de s'élever haut. Très haut.
Une comédie musicale et romantique à l’histoire assez prévisible.
A éviter. Le film commence bien mais le scénario devient vite tordu et alambiqué, voire incompréhensible. C'est mal réalisé et c'est impossible de faire du sentimental en montrant des personnes qui ont une relation sexuelle ! Déplus les acteurs jouent mal excepté Emmanuelle Chriqui, le seul point positif du film, qui montre qu'elle a du talent, bien qu'elle soit souvent cantonnée au même tole : la séductrice imposs a atteindre. Évitez donc ce film il existe des rom-com bien meilleures.
Là c'est vraiment et carrément un jour sans... On s'ennuie ferme à regarder ce film, et j'adore pourtant le cinéma asiatique et coréen en particulier, donc j'y suis allé, sans même lire une critique. Mais ce film fait partie des très exceptionnelles fois où j'ai du me retenir de quitter la salle, par principe. Je ne comprends pas cette manie de porter à l'écran les déboires d'un réalisateur (l'idée était-elle dans l'opposition de l'art industriel, public et de la peintre toute en solitude ?) se passant sans cesse la main dans les cheveux et encore moins de le filmer enivré sans qu'il n'en ressorte la moindre chose intéressante. Arrive ce que je crois être le générique : ouf' soulagement, je me dis que j'ai du m'endormir finalement et regarde ma montre : 3/4 d'heure, il y a quelque chose qui cloche ?! Et on attaque une deuxième partie qui décline la 1ère comme dans ces mauvais pseudos-scénarios inspirés de jeux vidéos. La 2ème étant à peine meilleure que la 1ère version, on reste dans le pire ennuie. L'actrice qui joue la peintre à une certaine présence, on espère la retrouver mieux dirigée...
Paysages très beaux et surtout naturels, ce film est cependant trop long pour ce qu’il offre. Un simple quotidien d’une randonnée entre 5 personnes dont 2 femmes. Poelvoorde est très bon en pédagogue mais qu’il faut pas non-plus trop chauffer. Certains moments ne sont pas du tout en rapport avec le sujet principal du film. Des sortes de flash-back apparaissent par moments ou j'en ai pas compris l'intérêt. les 2 actrices sont jolies à regarder mais dans l’ensemble, rien d’exceptionnel.
Diantre ! Le cinéma d’auteur français se risque à l’anticipation ? On aimerait féliciter cette audace si encore elle se voyait à l’écran ! Car en effet, concrètement, les frères Larrieu ne font que nous repomper une énième histoire de mal-être de quadras bourgeois pour le moins banale et évidée, l’apocalypse annoncée ne faisant office que de tapisserie (…apocalypse d’ailleurs bien piteusement mise en scène : c’est dur de le reconnaître, mais c’est bien plus un manque de talent que de moyen qui rend cette fin du monde minablement ridicule). D’ailleurs, pourquoi une fin du monde ? Le film n’en tire même pas partie tant il peine ne serait-ce qu’à tirer une ébauche – à force de situations stéréotypées et de symboles grossiers – de ce qui était pourtant présenté comme la démarche centrale de ces "Derniers jours du monde". Finalement, au lieu de parvenir à créer un amalgame détonnant, les Larrieu ne tirent de leur film qu’une bancale juxtaposition entre d’une part une apocalypse gadget à laquelle personne ne croit – même pas les acteurs – et d’autre part une comédie de mœurs écrite à la truelle et filmée comme un clip pour personnes âgées (Consigne probable des Larrieu pendant le tournage : « Articule bien Catherine ! N’y met pas trop d’émotion sinon les gens ne vont pas suivre ! Et surtout attendez tous au moins trois secondes après que votre partenaire ait fini son texte pour enchaîner le vôtre !! »). Peut-être qu’en maths, l’addition de deux négatifs amène automatiquement du positif, mais en cinéma, cela ne fait qu’alourdir un spectacle aussi ennuyeux que pathétique. Bref, voilà bien un essai navrant, à n’en pas douter…
Un documentaire qui met clairement en évidence l’ambiguïté qu'entretiennent sur le plan international les pays occidentaux face à l'Afghanistan. Christophe a travaillé dur pour le montrer.
Tournè uniquement en studio, avec des dècors et des èclairages marquès par le style expressionniste, "La rue sans joie" de Georg Wilhelm Pabst occupe une place charnière dans le cinèma allemand, dont il marque une sorte de renouvellement, aussi bien du point de vue de la forme que du point de vue du contenu! Le sujet du film est simple, quoique ambitieux, puisqu'il s'agit de montrer la ville de Vienne au temps de l'inflation! Une tenancière de maison close feint d'aider les familles dans la misère, mais c'est pour faciliter le recrutement des futures pensionnaires de son hôtel! Avec Pabst, le drame psychologique se dèplace et se transforme, pour devenir une arme de dènonciation politique! Les pauvres (ouvriers, chômeurs, fonctionnaires à la retraite) sont opposès aux profiteurs (marchands, banquiers et spèculateurs de toute sorte)! Parti d'un scènario mèlodramatique, le film acheva de rèvèler Greta Garbo dans une oeuvre misèrabiliste mais poignante...
Bien du contraire, je trouve le film relatant parfaitement l'histoire de Dawn Anna étant donné que je la connais personnellement ayant vécu moi-même à Littleton et y travaillant encore en collaboration avec les parent de Rachel Scott, l'une des victimes de Columbine. Bref, le film est très attachant, d'une sensibilité prenante et perçante avec des acteurs surprenants. Bien sûr ce n'est pas le genre à en mettre plein la vue avec des explosions partout et des pan-pan. Donc forcément les yeux des amateurs de violence seront très vite déçus.
Dis moi oui est une sublime oeuvres poétiques et sensible drôle aussi la mise en scène laisse peut-être à désirer mais c'est du cinéma comme l'aime les vrais cinéphiles tout en douceur et subtilité , ce film joue sur les sentiments aussi bien ceux des acteurs que des spectateurs il es simple mais grisant à la fois c'est une très belle histoire racontée sans artifice malgré ce qu'on pourrait en penser à première vue il suffit de mettre de côté les préjugés et les apriori pour l'apprécier et l'apprécier vraiment.
C'est une bouffonnerie italienne, à voir pour le strip tease de De Niro, voir un des seins de Monica Belluci et c'est tout. Ce vaudeville italien et donc avec les mains est une grosse pantalonnade avec des gags qui plairont aux amateurs d'humour lourd et pouet pouet...
(...) Tout cela est effectivement touchant (un aveugle aide des aveugles à retrouver la vue) mais le film dessert terriblement cette relation. Gérard Muller promulgue ses conseils dans des scènes dialoguées agencées entre des plans de coupe décoratifs. Elles voudraient apparaître improvisées mais plombent le film et le font apparaître paternaliste. Le film d’ONG se profile à l’horizon, qui décrit le réel mais en range au placard les contradictions culturelles et financières, notamment la faisabilité locale à large échelle des solutions proposées, alors que rien n’est jamais simple. Dans le commentaire, la langue mooré est qualifiée de dialecte. Tout tourne autour de l’énergique Muller qui cherche comme il le dit « à se sentir utile », si bien que les initiatives locales perdent leur potentiel de vecteurs de changement adaptés et qui lui survivront. On passé du sort de tous au sauvetage de quelques-uns. (...) (Lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures)
Le film reprend la formule des parodies de films à la manière de la bande Abrahams, Zucker. Il y a quelques passages amusants mais les gags sont un peu trop évidents et il manque quelques acteurs un peu plus efficaces.
film d une lourdeur déconcertante... les personnages sont fades et l intrigue d une inutilité !
Chef d oeuvre intemporel ,longtemps interdit comme a pu l etre orange mecanique , on sent que deodato c est fait plaisir à tout montrer chose que les slashers pour morveux n osent plus faire de peur d avoir mauvaises notes ou de ne pas etre distribués( absorbés par la censure) ,la, au contraire il joue avec nos nerfs et on adore ça!!! tout est sur l ecran avec un david hess(rip) toujours aussi cinglé et des non acteurs vibrants de verité . Un film boudé par son réalisateur mais qui prend force avec les années. Parmis les incontournables du genre qu on pu etre à leur èpoque massacre à la tronçonneuse, shinning, carrie et j en passe .Avoir!!!!
J'avoue que l'idée de reproduire une ïle où une charmante amazone va attirer les malheureux à proximité pour ne plus les laisser repartir m'a séduit. Un p'tit thriller à la mise en scène et interprétation correctes...