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Mon Dieu que Beineix est descendu bien bas. En embauchant à nouveau son complice de 37°2 lui aussi dans le creux de la vague, il espérait sans doute retrouver un peu de son lustre d’antan et en tout cas un peu de l’inspiration perdue. Mal lui en a pris car avec ce polar « chichiteux » et intello il commet son plus mauvais film. Tout sonne faux que ce soit le jeu des acteurs ou l’intrigue. A force de vouloir être original, Beineix se perd dans des arabesques qui plombent gravement le récit. Un conseil pour les néophytes du bonhomme : replongez vous tout de suite dans « 37°2 » ou « Roselyne et les lions ». Certains auteurs on peu d’œuvre ou peu de temps devant eux pour exprimer leur talent. Beineix n’avait certainement pas plus de 4 ou 5 films dans sa besace et le temps d’une décennie pour exprimer son art. Après ça il aurait pu se contenter d’être un très bon faiseur afin de continuer à travailler en attendant peut-être le retour de flamme. Au lieu de ça il a voulu persister sur la voie de ce qui avait fait son exception pour finir par devenir un cinéaste banal et sans doute « has been ». Dommage.
Un très beau film du génie Ingmar Bergman. C'est sobre, très bien filmé et avec deux actrices qui crèvent l'écran!
Le cinéma français dans ce qu'il sait faire de pire: scénario inexistant, Jean Lefebvre toujours aussi mauvais (donc peu crédible et agaçant à souhait en chef de gang énervé!), R. Castel qui en fait des caisses dans son éternel rôle de pied noir, Darry Cowl qui cachetonne pour rembourser ses dettes de casino... Rien de tel qu'un bon nanard pour se vider la tête apres une semaine de boulot, ça c'est sûr; mais à ce niveau on frise le foutage de tronche: cette bouse ne parvient jamais ne serait-ce qu'à faire sourire, on est dans l'amateurisme pur genre Max Pécas, on se moque du spectateur donc.
un film pas vraiment palpitant malgré l'enthousiasme des actrices.
Si comme moi, vous avez été traumatisé par LES DENTS DE LA MER, alors ce film est pour vous ! Les profondeurs sont filmées d'une façon véritablement terrifiante, les requins sont très réalistes, et j'ai tellement flippé que j'en ai eu du mal à m'endormir après. Une réussite !
C'est vrai que ce thème a souvent été utilisé, jusqu'où pouvons-nous aller pour de l'argent ? Ce n'est pas pour ça que le film m'a transporté, mais plutôt pour tout ce qu'il y avait autour.L'histoire avec le père, que lui-même est passé par là des années plus tôt, cette histoire qui nous révèle comment est morte sa mère quand il était enfant.Tout ça, je ne l'ai pas vu venir, comme la chute, vraiment, je ne m'y attendais pas. L'ennemi de notre héros se révèle être un personnage inattendu, je n'y croyais presque pas, surtout quand on voit de quelle façon cet affrontement se termine. Cette idée est tout simplement géniale d'après moi. Rien que pour ça je ne suis pas déçue d'avoir regardé ce film, je n'ai pas eu cette impression que l'on a parfois, celle de perdre son temps...
jen suis sorti contente,pas deçu de mon choix.Film tout a fait regardable apres je ny suis pas aller que pour le casting,mais julien doré est juste ,drole,le film l'est aussi donc apres il s'agit d'y aller pr se vider la tete,sourire,rire et ne pas se fier aux critiques de la presse. Bonne vacances aux etudiants !!
Pierre Jolivet fait, de ce cas de conscience, un film assommoir. ce fait divers dramatique est transformé par le réalisateur et les acteurs en un film pénible.
Une fiction écologique qui m'a malheureusement laissé totalement de marbre,en dépit d'images somptueuses du Grand Nord. Nicolas Vanier,aventurier aux 4 coins du monde,et cinéaste à ses heures,complètement chamboulé par le mode de vie ancestral d'un trappeur,en a tiré une fiction. Mauchaise pioche,car le format documentaire aurait été nettement plus approprié. La voix-off pédagogique,le jeu manquant de naturel de Norman Winther,les péripéties trop scénarisées et spectaculaires pour être honnête,un message un peu nigaud. Tout concourt à faire du "Dernier Trappeur"(2004) un film pour enfants. Reste les images apaisantes du Yukon,qui balaient tout jugement,dès que le silence se fait...
Un film dur mais puissant. Kaye arrive à traiter le sujet sans tomber dans des stéréotypes clichés. Il arrive à entrer dans le sujet très en profondeur au point de presque nous convaincre de la véracité et du fondement des principes nazis et du racisme primaire. Ensuite il nous montre un retour à la réalité en contre argumentant les arguments précédent. Ce film est carrément une thèse contre le racisme. En un sens il me fait penser à Requiem For a Dream, l'apologie de la drogue comme celle de haine raciale, puis une descente au enfer ou un retour à la raison, avant le drame. Ajouté à cela, un Edward Norton fabuleux dans son rôle et un montage son et image parfait, et vous êtes face à un chef d'oeuvre du 7ème art.
j'ai perdu 1h40 de ma vie, un mot qui résume ce film "navet"! et pourtant je suis bon spectateur mais la faut pas pousser!
Très belle surprise que ce vieux film sur l'ascension d'une célèbre courtisane de Venise au XIIIème siècle. Les images sont belles, Venise toujours magique, la reconstitution historique de qualité. C'est à la fois une comédie, un film historique, un film sensuel, le tout avec un équilibre très bien dosé Catherine Mccormack est excellente et je l'ai vraiment découvert dans ce film. Un film libertin, contre la bien pensance actuelle, libre et rafraîchissant.
Une production vite expédiée en DVD. Malgré l'alléchante affiche d'acteurs et actrices,cela ne sauve pas l'ensemble du néant ou presque. Une pâle copie de films de gangster avec une reconstitution des années 70's assez minimaliste. En Producteur principal, V.RHAMES ne s'est pas trop cassé le bourrichon et nous propose un scénario trop simple et niais...et ce n'est pas rendre hommage aux grands films noirs de la grande époque en servant il faut bien l'avouer une daube.
Pff un film qui part dans tout les sens avec une fin qui ne peux pas être pire, dur d'arriver au bout!
Ce que la comédie américaine peut presque faire de pire. Aucune idée à l’écriture du coup on part sur une ou deux blagues scatologiques, une fausse biffle, bref le degrés 0 du ressort comique. Le pire de cette adaptation est le fait que finalement il aurait été probablement plus amusant pour moi de revoir un des épisodes de cette vieille série ringarde qu’était Chips.
un film plutot gentil rien d'extraordinaire mais gentil et un peu musical
Film à l'eau de rose suintant de médiocrité et de bêtise malgré un concept de base intéressant; C'est Je t'aime moi non plus.et je suis une grosse débile pendant 1h30 Pathétique!
Une merveilleuse histoire du temps est incontestablement un film à oscar : c'est un biopic sur une personnalité fascinante, Stephen Hawking, sorti quelques mois avant la cérémonie, qui met en scène un acteur qui se donne à fond dans un rôle à oscar ( dans la veine de Daniel Day Lewis dans My left foot ). Mais film à oscar n'est pas incompatible avec bon film ou bel hommage. Car une merveilleuse histoire du temps est un très beau film, qui s'intéresse moins à la vie complète de Stephen Hawking qu'à son combat et celui de sa femme contre la maladie dont il est atteint. La mise en scène est très bonne et la BO est excellente. Eddie Redmayne offre une composition géniale et Félicity Jones est au top. Le film se concentre sur l'histoire d'amour entre Stephen et Jane, qui est une très belle histoire, et sur les découvertes scientifiques de Stephen. L'émotion est au rendez-vous et malgré quelques longueurs, le film réussit à être captivant. Une merveilleuse histoire du temps est un très beau film et un superbe hommage à l'homme exceptionnel qu'est Stephen Hawking et à sa femme.
Excellent film. C'est originale, émouvant, poignant, et tout simplement génial.
Voilà un somnifère politico-politicard très efficace pour roupiller d'une traite. On tente d'y suivre la campagne d'un bellâtre (oui, le Redford assez insupportable ici) aussi opportuniste qu'idéaliste et à forte tendance écolo-populo-communiste, autant dire qu'il raconte n'importe quoi et qu'on ignore s'il croit vraiment à toutes les conneries qu'il débite. Mais j'avoue à mon grand dam n'avoir pas suivi en détail ce pensum tant l'ennui et le vide de ce film font bailler aux corneilles à s'en déboîter la mâchoire. Du coup, quand même, je m'interroge sur Robert Redford : n'est-il pas finalement un très piètre acteur dont la réputation est totalement usurpée ? Ici, avec sa tronche de premier de la classe, on peut se le demander. Faudrait faire un sondage.
Si l’on se borne au suspense, à l’action et au jeu de l’actrice principale, on passe un bon moment. C’est plaisant et même édifiant lorsqu’on voit le commando du service secret travailler. Les scènes d’attaques en hélicoptères sont aussi vraies que les vraies. C’est donc du bon cinéma d’action à condition de ne tenir aucun compte des dialogues totalement et grossièrement inventés. Ce n’est guère mieux en ce qui concerne le scénario qui aurait du se contenter de la réalité du fait divers passé sans broder autour. Richard Widmark aurait également mieux fait de s’abstenir de tourner un tel film, compte tenu à la fois de son passé d’acteur impeccable et du personnage emblématique qu’il représente. Chacun réagira selon sa sensibilité et sa façon d’aimer le cinéma.
Une romcom bourrée d'action et assez drôle sur un scénario totalement irréaliste mais un très bon divertissement......et avec une Anna Kendrick toujours aussi talentueuse et mignonne. Ah ! et aussi une excellente BO pour l'essentiel d'Aaron Zigman
Ah le cinéma horrifique espagnol! Quel filon! J'en ferai l’apologie après chaque nouvelle découverte. Dans la catégorie found footage, [REC] s'est bâtit une jolie petite renommée. Et cela se justifie à tous les niveaux. Un authentique petit bijou du cinéma d'épouvante indépendant, réalisé dans son plus simple appareil, caméra au poing, dans le feu de l'action. Et de l'action, on ne peu pas dire que les scénaristes en aient été avares. Le concept en lui même requière toute notre attention dès le départ. Un tournage télévisé au sein d'une caserne de pompiers qui tourne au désastre. Rapidement, on comprend la possibilité d'une grave contagion contenue sous quarantaine dans l’enceinte d'un immeuble. Mais on ne parlera pas ici de zombies à proprement parler, tant la mise en scène a été traitée avec originalité. La différence notable vis-à-vis d'une œuvre de Romero par exemple, réside dans l'atmosphère et le traitement des plans caméra. On se retrouve littéralement saisit par l’effroi des lieux barricadés, et l'urgence d'une fuite sans issue. Rien n'a d'égale que le degrés d'angoisse procuré par les plans rotatifs dans l'obscurité, les séquences dans le noir absolu où tout le monde s'agite, les infrarouges, le pouvoir de suggestion, l'arrivée crescendo d'un dénouement en apothéose... C'est une œuvre unique, à des années lumière d'un Blair Witch ou d'un Resident Evil en terme d’intensité. Et cela se joue en seulement 1h15. Toutes les techniques de montage amateur sont judicieusement employées, d'où le titre. Un prodige qui frôle la perfection, mais qui tout de même s'octroie la notoriété d'une référence incontestable en la matière. Du grand Jaume Balagueró. Amateurs de survivals brutes, bienvenu en enfer. 4,5/5
Le scénario n'a rien à voir avec le livre. Mathilde n'est plus la mère de Rouletabille, l'action se passe dans un asile et la fin est abrupte.
Argh! Que vois-je? 4 étoiles pour ça? Déjà que Scarie movie mettait la barre très bas, scary scream movie a reussi à la mettre encore plus bas, ce qui est bien son seul exploit tant les gags sont débiles qu'on a plus envie de pleurer que de rire et les acteurs, pourtant pleins de bonne volonté de font rien pour améliorer les choses, loin de là. Seule Tiffany Amber-thiessen tire son épingle du jeu, d'où la seule étoile, ce qui est gentiment noté parce que bon... 2 ou 3 gags seulement peuvent faire rire, voire sourire, mais l'ensemble ne décolle pas et le niveau est tellement bas que même mes neveux de six ans on failli se pendre au bout d'une demi-heure. A éviter.
Un très beau film un peu Ken Loach, social... Mais qui s'éloigne du film réaliste grâce à l'énigmatique et magnifique personnage d'Alila, très bien interprétée, qui renvoie au théâtre au personnage de Nora dans "La Maison de Poupée" d'Ibsen, d'abord barbie soumise puis, soudain, étrangement émancipée: dans la scène ou elle quitte son tout aussi mystérieux amant, elle enlève sa perruque, et du même coup son statut de poupée. Son visage change radicalement. La flic harpie incarne le malaise d'une société sûre de ses valeurs mais qui peine à trouver sa place. Sûre de ses valeurs, comme Ezra, père touchant mais à la fois trop extrémiste pour le spectateur. On hésite : victime de la libéralisation des moeurs qui lui a pris son fils, personnage pathétique car subissant l'échec conjugal et familial ? Ou symbole de l'authorité paternelle excessivement rigide, homme dépourvu de sentiments ayant plus d'amour pour la nation que pour son fils ? Le thème majeur traité par Amos Gitai est peut-être celui de la promiscuité dans la société israëlienne. Promiscuité matérielle, évidemment, avec ce film dont le fil conducteur n'est pas un personnage mais un bâtiment. La promiscuité et aussi le manque d'espace sont d'ailleurs suggérés par un récurrent travelling latéral filmant le mur. Mais promiscuité culturelle et identitaire également, si on peut employer ce terme. En tout cas manque d'espace, difficulté de s'installer, de se situer, de vivre en liberté, de s'exprimer, d'accepter l'autre. Chacun a ses problème, chacun est différent, mais tout le monde cohabite, et la lutte permanente que cela représente est aussi la source de l'émotion que suscitent ces personnages, qui livrent au quotidien la bataille de la vie. Au final, une belle tranche de vie avec vue sur Tel-Aviv.
Il y a de cela quelques mois, sans que je ne sache pourquoi d'ailleurs, je me disais que pour regarder des films de Jerry Lewis aujourd'hui, il fallait être très indulgent. Car déjà, c’était de la comédie années 50-60, une époque à laquelle le public riait de tout et n’importe quoi et surtout que Lewis pouvait être très drôle mais aussi très lourdingue. C’est pas pour me jeter des fleurs, mais en regardant cet « Increvable Jerry », je me suis dit que j’avais raison car ce film alterne vraiment le bon et le mauvais. Jerry Lewis, à certains moments est très amusant, et à d’autres assez lourd quand il se laisse embarquer dans ses délires et qu’il se met à gesticuler dans tous les sens et à enchaîner les simagrées. Cela peut devenir rapidement une épreuve pour les nerfs. Mais Jerry Lewis dégage une telle sympathie que l’on a bien du mal à le fustiger. Je n’ai qu’un seul conseil à vous donner: si l’envie vous prend de regarder cet « Increvable Jerry », tâchez vraiment d’être dans les meilleures conditions possibles !
Les aristocrates à la lanterne! Plusieurs questions se posent: déjà, comment un film aussi mauvais peut-il trouver un financement et surtout une distribution aussi large? Ensuite, comment peut-on faire une bande son aussi calamiteuse? Après, comment Berléand a-t-il pu compromettre son grand talent au service de ce truc, de ce machin ? Enfin, est-ce là encore les copains des copains qui postent les critiques de spectateurs positives. Ça, on le bien verra à l'usage, et on fera le compte après quelques semaines. Pour moi, impossible qu'une note aussi élevée se maintienne ( elle est de 3.0 quand j'écris cette critique). Sur le fond, l'histoire est totalement inintéressante, Non, la vie de la bourgeoisie parisienne qui se pose des questions imbéciles n'a rien de palpitant. Du pur scénario hors sol, aucun gout, aucune saveur. Mais qui sont ces gens? Sur la forme, qu'est-ce qu'elle joue mal la fille du grand Guy. Ha ça ira, ça ira, qu'ils disaient, l'aristocratie du show biz à la lanterne! Encore quand ils sont bon, pourquoi pas, on peut tolérer, mais là, qu'ils laissent la place aux jeunes talents au lieu de tout accaparer. Bref, le seul intérêt de ce piètre défilé de lieux communs et d'ennui, c'est les chansons du film. Je ne savais pas qu'on pouvait en imaginer de si mauvaises. Et les chanter aussi mal. Les Gérard de la chanson?
Une fois de plus, le bon Abel nous inflige un gros nanar sexiste sans âme ni intérêt.
Un film attachant qui met en exergue le talent indéniable de Mel Gibson devant comme derrière la caméra.
Quelle surprise ! L'audace d'un premier long-métrage très touchant. Certaines maladresses et beaucoup de spontanéité qui rendent le film unique en son genre. Les comédiens sont drôles, surtout l'acteur principal que j'ai découvert dans ce film. C'est frais, ça fait du bien.
Je dois bien avouer que jusqu'à présent, le cinéma de Raoul Ruiz ne m'attirait guère. C'est donc par son premier film posthume (un autre est à venir) que je l'aborde, et cette "Nuit d'en face" a malheureusement totalement confirmé les préjugés que j'avais à l'égard de son oeuvre. Dialogues littéraires et narration complexe m'ont littéralement plongé dans un profond sommeil au milieu du film. Pour éviter de me ridiculiser auprès des fans (il semble y en avoir, tant mieux pour eux), il faudrait idéalement que je revois ce film pour bien en parler. Je n'en ai malheureusement aucune envie pour le moment.
Alors que les films mettant en scène la Seconde Guerre Mondiale ont commencé à sortir dès 1941 avec par exemple "Dangerous moonlight" du réalisateur irlandais Brian Desmond Hurst ou même dès 1940 si on élargit le spectre à la vie civile ou politique de l'époque avec "Correspondant 17" d'Alfred Hitchcock ou encore "Le dictateur" de Charlie Chaplin. Ici, en rendant hommage en 1949, à l'instar de l'excellente série "Band of brothers", aux fameux "Screaming eagles" de la 101ème division aéroportée lors du siège de Bastogne, l'américain William A. Wellman livre un long-métrage qui met davantage l'accent sur la psychologie des personnages et les relations de camaraderie entre soldats plutôt que sur des scènes de combat pour un ensemble extrêmement désuet et théâtral, aux antipodes de la vision contemporaine de la guerre et même au-delà de la peinture héroïque d'oeuvres comme "Le jour le plus long" ou "Un pont trop loin". Un beau message mais bien trop romantique pour être marquant.
Un thriller sud-coréen qui nous propose une immersion au coeur d’une société frappée par un mystérieux virus. Même si le point de départ du scénario semble déjà vu, la réalisation parvient à se démarquer en mêlant astucieusement réalisme et fantastique, et en nous proposant un huit-clos ferroviaire original. Un film abouti et vraiment bien mené et rythmé qui, entre horreur, action et émotion, nous tient en haleine du début à la fin. Une belle réalisation, à la fois catastrophe et intimiste, doublée d’une parabole sociale et politique ! Sang-Ho Yeon est sans conteste un nouveau réalisateur à suivre de près !
Très bon film d'horreur, aussi bien que son original, Ju-On The Grudge. C'est un des rare qui m'a fait flippé. Suspense, peur, tout y est présent pour nous faire peur. Les acteurs jouent bien et les décors sont excellents (dû à la production américaine.).On passe un bon moment. C'est parfait pour passer des soirées d'Halloween seul ou avec ses amis.
Believer est représentatif de la qualité des films coréens d'aujourd'hui. De l'action, du suspens... Le spectateur est tenu en haleine pendant deux heures. Je conseille vivement aux non-initiés du genre.
L'histoire est vue, vue, revue et rerevue (un garde du corps qui perd sa "protégée"). Des scènes d'action aussi mal faites les unes que les autres (Seagal donne des coups de couteau, pas de sang sur la lame; des coups de sniper Barrett -le même que dans Rambo 4-, la cible est morte transpercée mais la voiture derrière n'a rien; etc...). Ah et Seagal qui tape comme une brute, et sans aucune raison. Même Shwarzy était plus crédible... Bref, un film à ne pas voir
Une belle leçon de cynisme et de vengeance offerte par le très grand Patrick Dewaere, confronté à une bande de faux culs cupides et idiots. Sur fond de football amateur, "Coup de tête" est une petite merveille du cinéma français, un film à la fois grinçant et subtil, qui n'hésite pas à dénoncer intelligemment la magouille, qu'elle soit dans le foot ou ailleurs, les petits arrangements entre amis et le caractère très vite réversible de l'honneur et de la gloire (hier, t'étais une merde, demain, tu seras un dieu et inversement). Une oeuvre bardée de répliques truculentes ("j'entretiens 11 imbéciles pour en calmer 800..." entre autres) et accompagnée par les sifflotements de Pierre Bachelet. A voir absolument même si vous êtes allergiques au ballon rond. Génial.
De bien grands noms à la tête de Darkstar, ce petit film d'étudiant au budget quasi inexistant. Vascillant entre huis clos parodique à 2001 en y reprenant un des thèmes forts de l'oeuvre de Kubrick et humour un peu difficile pour faire passer la pillule, il faut quand même s'accrocher pour ne pas décrocher. Un délire universitaire qui se laisse davantage regarder comme une experience plutôt qu'un divertissement.
Crime + Punishment est une vraie petite perle malheureusement trop peu connu. Autant le dire tout de suite, j'adore ce film que je trouve sublime. L'histoire nous plonge au cœur d'un drame bouleversant qui traites de sujets graves et difficiles. L'ambiance est particulière et oscille constamment entre des moments de tentions et des moments plus légers. On sourit, on est touché, on passe par tous les états. La narration est belle et poétique et apporte un vrai plus comme les "chapitres". D'ailleurs d'une manière générale les dialogues sont simples mais intéressant et profonds. Pour ce qui est du casting, il est réussi avec en tête Monica Keena, sublime ainsi que Vincent Kartheiser mystérieux et envoutant. Leur relation est superbe, simple et d'une grande justesse. J'ai particulièrement aimé la scène ouRoseanne sort de prison et retrouve Vincent sur sa moto plein de classe. Ils sont tellement beaux! Malgré les scènes de violence, le film respire l'amour. C'est un film positif malgré tout. Pour le reste du casting Michael Ironside crève l'écran dans son rôle de beau-père alcoolique tandis qu'Ellen Barkin, James DeBello, Jeffrey Wright et Conchata Ferrell sont tout aussi géniaux. Les personnages transpirent la sincérité. A tout ça s'ajoute une bonne réalisation, une magnifique b.o. très présente de grande qualité et une jolie fin vraiment réussi. Vous l'aurez compris, Crime + Punishment est à voir absolument! Vous tomberez amoureux de ses personnages et personnellement la relation entre Roseanne et Vincent me fait rêver. Un film à voir et à revoir.
Du cinéma bien délire comme on l'aime,cependant trop révérencieux et orienté seulement pour un seul public:les geeks;donc 3 étoiles seulement. A voir toutefois car très drole.
C'est grandiloquent, c'est emphatique, c'est théâtrale, c'est du Jules Dassin (qui en profite pour faire jouer son fiston) qui avec un casting démentiel n'arrive pas à la cheville du moindre film italien de ces années là..... aucun humour, aucune distance, aucune tendresse, aucun cynisme ne vient égayer ce long navet où tout le monde surjoue avec un côté nouvel vague insupportable qui fait qu'on a pas l'impression de voir la vie mais un ramassis d'automates.....Jules Dassin est surcoté car faisant partie de la pensée unique de l'époque mais son cinéma est bien mauvais et daté.
Ca a été un vrai plaisir de revoir ce film, drôle et plein de bonne humeur communicative !
C' est tout Simplement Exceptionnel !! Quel Skipper ! Vraiment Hors normes ! un Battant ! un Pugnace , il n' abandonne jamais , il va toujours au bout de ses Challenges , et le connaissant bien , Yvan , à le caractère qui va Avec ! Car Comme le l' ai toujours soulignés , ce sont les personnes de Caractères qui vont le plus loin ! Perso, je suis subjugué par la beauté des Images et on vit l' instant Présent sur le CATAMARAN , pour moi c' est vraiment Splendide .Fabien .
C'est décevant, le personnage d'Ali G est juste un abruti comme un autre, certaines situations prêtent à sourire, mais c'est trop rare comparé à Borat ou Bruno (j'ai l'impression que la qualité des films augmente), bon c'est sympa, mais de loin pas extraordinaire, moi qui m'attendait à rire autant que devant Bruno…