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Sujet est d’une actualité brûlante : les délocalisations d’usines, avec les licenciements qui s’ensuivent. Mais la façon d’aborder ce sujet militant est tout à fait innovante, puisqu’on découvre la situation à travers le regard de quatre ados : trois filles d’ouvriers et la fille du patron qu’elles ont prise en otage. Mêlant drame et comédie, c'est un pari de fou, puisqu’il n’y a aucun adulte dans ce film, seulement ces gamines en huis clos, enfermées dans un hangar, entre angoisse et rires. Comme elles ont une nuit pour sauver l’usine, elles sont en état d’urgence, et du coup le film aussi. Emporté par l’énergie de ces comédiennes en herbe, on va de rebondissement en rebondissement, jusqu’à l’improbable dénouement. Pour une fois, au cinéma, on a des dialogues d’ados qui sonnent juste. D'ailleurs il semble que les comédiennes ont participé aux dialogues puisqu'elles sont créditées comme dialoguistes au générique de fin. Grâce à elles, La Nuit Rebelle parvient à capturer l’air du temps.
Un régal. "La loi de la jungle" apporte un vent de fraîcheur dans le monde des comédies françaises. Le film joue sur un côté vieillot, avec un rythme survolté et des gags déjà vus, mais au milieu de tout ça il réussi à garder sa propre identité. Il fait même mieux, il propose quelque chose de tout à fait unique. Complètement burlesque, enchaînant des situations plus absurdes les unes que les autres et abusant de running gags dont on ne se lasse pas; la loi de la jungle est un pur moment de bonheur. Ajouté à cela une caricature du système administratif français et un Vincent Macaigne parfait dans son rôle de looser, vous obtenez l'une des meilleures comédies de l'année.
tout simplement un film pas drôle. sans structure scénaristique et sans talent d'acteur est de mise en scène. bref même pour les fans de parodie passez votre chemin!
Un interprétation exceptionnelle avec de nombreux seconds rôles peu connus à leur dèbut pour un film poignant et touchant .
Tres mal joué,les décors sont extrements pitoyable,un scénario limite meme en prenant en compte l'epoque,meme si l'idée de base est bonne
Dommage… ça partait bien, avec un début prometteur sur le monde des entrepreneurs immobiliers, marchands de biens sans scrupules (un sujet jamais abordé de cette façon) malheureusement au bout d'un quart d'heure le rythme s'essouffle ; précisément à partir de l'apparition incongrue de cette idée de rédemption artistique (c’est plus inspiré dans Fingers). A partir de là le film se noie dans l'insipide rengaine, bien connue, du drame peu inspiré, à la française, avec une trame affreusement prévisible, une réalisation déjà vue, des intrigues secondaires pas franchement indispensables, des scènes "cahier des charges" (bagarre en discothèque, déambulation nocturne, sexisme…) et un final d'une pauvreté affligeante, si bien que la conclusion "happy end" de cette histoire, torchonnée à la va-vite, dissout le peu de cachet que ce film pouvait encore conserver. Bref, un gros ratage qui en dit long sur la faiblesse du cinéma français de nos jours.
Pas trop trop aimé ce film, je me suis assez ennuyé, l'histoire est assez bizarre ..
Téléphoné et plein de clichés, "xXx 2 : The Next Level" se laisse tout de même regarder grâce à ses scènes d'action et sa B.O.
Benoît Mariage signe un film personnel et touchant, dont le noir et blanc et la tristesse font échos à l'atmosphère presque dépressive d'une ville aux environ de Charleroi, où un père de famille (excellent Benoît Poelvoorde) tente désespéremment de s'en sortir en inscrivant notamment son fils à un concours de fermeture de porte (!). Une curiosité à voir.
Une série de moins en moins bonne, les 2 premiers étaient suffisants.
une étoile pour le corps superbe de Tanya Roberts. Mais c'est tout, car le reste est vraiment fumant
Le jeu des acteurs et les dialogues sont mauvais. Les effets spéciaux sont ridicules et décrédibilisent totalement le film.
On a affaire là, à un grand délire gore, où se succèdent des combats de kung-fu dynamiques et à la chorégraphie soignée. On prend d'autant plus de plaisir à regarder ce film que Tsui Hark ne manque pas à son talent et qu'il y rajoute tout du long, une pointe d'humour toute hong-kongaise.
Un très bon film de guerre. Même si l'ensemble est extrêmement dur, le contexte est passionnant et la mise en scène de Litvak brillante, nous offrant ici le magnifique portrait d'un homme, qui sera finalement rattrapé par son destin. Ce film désespérant n'en est pas moins remarquable et mérite vraiment d'être vu.
Voici la preuve que le monumental Niels ne peut pas sauver un film à lui tout seul. La galerie de personnages secondaires tous aussi improbables nuit totalement au propos. Et vouloir témoigner aussi caricaturalement et aussi maladroitement (soirée en boîte) sur le désarroi des toubabs (!) contraints à revenir vivre en métropole est vite pesant. Heureusement, le film est court.
Malgré un casting alléchant, AURORE nous laisse de marbre du début à la fin. C'est d'un ennui total, ça sonne faux et on sombre dans les abysses du pur produit français cinématographique raté et indigeste. A éviter, c'est une horreur !
Opposants à la société de consommation, réjouissez-vous ! Lol, ce film est tout bonnement génial. Hors du commun, j'ai été littéralement subjugué. C'est bien sûr un des films dont l'humanité peut être fière. PS : bravo pour avoir mis que des quatre étoiles !! Ce film ne mérite pas moins ! Et vivement le DVD !!!! On attend !!!!
Un film rempli d'émotion, des acteurs d'exceptions, je pense notamment au petit Jacob Tremblay qui prouve une fois de plus ses talents d'acteurs ! Je met un 5 sur 5 pour ce film magnifiquement bien réalisé, pour ses acteurs, et pour les émotions que j'ai pu ressentir. Si vous n'avez pas peur de verser une petite larme, foncez !
La prophétie des ombres est un mauvais film de Mark Pellington. La mise en scène du réalisateur est à revoir, le scénario n’est pas très intéressant, les acteurs comme Richard Gere, Laura Linney ou encore Will Patton sont juste corrects dans leurs rôles etc… Bref, ça vaut une étoile.
Vu uniquement pour Ellen Page, ce film est loin d'être une grande réussite.
Une fois n'est pas coutume, Arthur Penn change de registre et aborde cette fois le thriller... Avec quel bonheur et quelle maîtrise de l'intrigue. Méconnu, ce film est pourtant un vrai petit bijou, peut-être mieux réussi que le fameux "Misery" auquel on pense forcément dans ce huis clos glacé et glaçant. Penn signe là une réalisation sobre et efficace laissant peu de place à l'improvisation et aux artifices. Et c'est tant mieux ! Seul petit bémol, l'interprétation qui n'est pas à la hauteur du monstre sacré qui dirige les débats.
(...) Ce monde de rescapés pourrait être celui qui suit les printemps arabes, où chacun se cherche une place, au-delà de la virilité pourtant omniprésente et structurante. (...) La veine fellinienne exacerbée de Lasri peut déconcerter, mais au-delà de sa pommade surréaliste, reconnaissons que sa formule est décapante. (lire l'intégralité sur le site d'Africultures)
Gregg Araki est vraiment barré...Et il va tenter de le prouver une fois encore en 1h40. Difficile de parler du film sans en dévoiler LA surprise qui nous attend. Plus proche de "Smiley Face" que de "Mysterious Skin",ce métrage est un grand n'importe quoi ...La salle est euphorique. Les spectateurs explosent de rire! Au générique de fin, les commentaires y vont bon tain! J'ai absolument tout apprécier de ce film. Aussi bien le scénario, que les personnages, les acteurs (Thomas Dekker est une fois encore génial), la réalisation, la musique... J'ai adhéré à 100% à ce délire...
bonne interprétation film sympa sans plus
Bienvenue à Marly-Gomont réalisé par Julien Rambaldi en 2016. *Les points que j'ai appréciés → • Le beau message que le film veut nous donner • Marc Zinga (excellent) • La réalisation humble et sincère *Les points que je n'ai pas appréciés → • La simplicité de l'histoire qui peut déranger parfois *Conclusion → J'ai aimé, c'est un beau film pour son message. 8/10.
Quel moment de solitude ce film !! Pourtant un synopsis ne peut pas être plus attirant mais alors quelle horreur !! Le rôle de l'enfant surdoué est tout bonnement insupportable et les dialogues sont tirés par les cheveux ! D'une longueur insoutenable ! On souffle quand le générique de fin débarque !!
Orphelin et élève dans une académie militaire, Stanley est constamment harcelé par ses camarades, et même souvent par ses professeurs ! Jusqu'au jour où il découvre une crypte secrète, liée à un ancien culte satanique... "Evilspeak" est un mélange d'éléments déjà vus : la structure narrative du souffre-douleur qui prend sa revanche est calquée sur "Carrie"(jusqu'au final sanglant), le thème du satanisme fut largement traité dans les 70's (la musique ressemble d'ailleurs beaucoup à celle de "The Omen"), et le côté informatique était à la mode dans les 80's et faisait déjà l'objet de divers films. D'autant plus que l'ensemble est faible. Si Clint Howard donne le change dans le rôle du protagoniste, il faut bien dire qu'il ne se passe pas grand chose pendant une heure, si ce n'est un déferlement de méchanceté gratuite, bête, et peu plausible de la part des antagonistes du film. Reste le tout dernier acte qui vire au grand-guignol, et de demeure amusant malgré ses trucages qui ont vieilli. Peu intéressant.
Chronique petite-bourgeoise d'un désespoir-champagne. Xavier Dolan est mal dans sa peau, Xavier Dolan est triste, Xavier Dolan est incompris, désespéré .... Mais Xavier Dolan adore filmer son visage au ralenti et en gros plan X.Dolan n'a, sans aucun doute, pas de problême d'égo.
Seule Hélène de Fougerolles surnage dans ce désastre .
Un polar survitaminé mener d'une main de maitre par Steven Seagal, l'un des plus grands spécialistes des arts martiaux au monde.
Ces comédies loufoques sont un joyau de l'Amérique. Unique dans l'histoire du cinéma. Les marx brothers le sont aussi et en cela ils font de formidables réussites. On ne cherche pas vraiment le "cinéma" mais vraiment le divertissement. C'est hilarant et leur actrice fétiche est toujours excellente: elle ne réagit jamais à leurs blagues et c'est drolissime. Mélange de comédie musicale et d'humour. Ici la scène mémorable est celle du "miroir"
Tout est dit dans la critique de Jameson. Reste quelques jolis paysages et le plaisir que ce soit tourné au pays basque!
Une serie z à faible budget qui représente un gros navet.
2 étoiles pas plus.Certes le scénario ne sort pas de l'ordinaire même si l'on a affaire à une famille hollandaise qui vient habiter ce manoir en Belgique mais cela reste "mou" et on s'ennuie un peu.On aurait pu exploiter un peu plus l'histoire en entrant dans les détails , ça manque de profondeur.Par contre "la mère" joue très bien dans un mélange de gentille maman et méchante grande fille!
Ça se regarde sans déplaisir, mais il faut bien avouer que ce n'est pas terrible, les gags sont lourds, les bons mots tombent à plat. L'histoire s'encombre d'une mémé gnangnan assez insupportable et d'un jeune bellâtre qui l'est tout autant. Galabru est en petite forme, Maurier est bien, mais l'attraction du film est constituée des deux jeunes rôles féminins, Grace de Capitani dans le rôle de la fille aînée et Isabelle Mergault dans celui de la bonne. Ces deux-là apportent de la fantaisie et de la fraîcheur à un film mal fagoté qui en manque cruellement. PS, l'affiche du film signé Solé est bien jolie.
J'ai vu un film... envoûtant, dérangeant mais tellement prenant... Si je l'ai choisi c'est pour Brad Dourif et pour son réalisateur John Houston pour qui j'ai une grande admiration... Et je n'ai pas été déçu du voyage dans un Sud malsain et poisseux avec des portraits de personnages désaxés et perdus... L'espoir a totalement quitté les personnages qui se haïssent eux-mêmes en cherchant à aimer les autres...Les messages sont subversifs... L'église de Dieu sans Jésus, l'amour de son prochain sans prochain, l'hystérie de convaincre de sa santé mentale sont des thèmes vraiment bien développés.Et comble de la puissance de jeu, Brad Dourif qui s'enfonce dans la profondeur de son esprit en recherchant sa foi, en distance avec son environnement. Il est prodigieux de folie dans ses prêches et ses postures... Un très grand film.
Drame ultra méga chiant ? Comédie à coté de la plaque sans scène véritablement drôle ? Road trip sans événements ni rebondissement ? Tragédie familiale sans réel rythme ni histoire ? Are you here a épargné la france d'une sortie en salle mais à vous de choisir dans quelle catégorie vous allez le ranger. Et si vous persistez dans l'envie de le visionner, alors je vous souhaite tout le courage du monde;
Nul une perte de temps d'1h30 scénario téléphoné et plat à la fois ce film est d'un ennuis mortel.... à éviter à tout prix !!!
Bonneville comme le nom de la superbe voiture qui emmène Jessica Lange et ses deux copines à l’enterrement de son mari sur la côte Pacifique. Avant d’en arriver là, elles vont devoir traverser une partie des Etats-Unis. Ce road movie tendre fait partie de ces films où l’on entre immédiatement en empathie avec les personnages, nous donnant l’occasion de partager un moment de vie avec eux par écran interposé. Chacune va en apprendre un peu plus sur elle-même au cours ce périple. Jessica Lange saura que la vie est encore possible sans l’être aimé, Kathy Bates va redécouvrir l’amour et enfin Joan Allen sortira un peu de la gangue rigoriste de ses convictions mormones. Pour un film tel que celui-là rien n’est possible sans les actrices et il faut dire que les trois comparses rivalisent de talent. De plus, Jessica Lange et ses copines nous montrent que l’on peut encore avoir du charme à plus de 50 ans sans avoir recours à la chirurgie esthétique à outrance en se montrant tout simplement telle que l’on est. Une belle leçon donnée à toutes les vedettes à profil « Donald Duck » . On a vraiment envie de prendre la route avec elles à bord de la magnifique Bonneville. Arriver à donner la pêche à partir d’un sujet aussi sombre démontre un réel savoir faire.
Gabriel Aghion a décidé de tout envoyer paître dans cette non-suite à "Pédale Douce",contrairement au titre. Dans "Pédale Dure"(2004),tout n'est que vulgarité,envolées réacs derrière un emballage progressiste,punchlines de bacs à sable et interprétation outrancières. On a peine à croire que Bernard Blier a donné un coup de stylo pour le scénario. Ce vaudeville caricature tout: le couple gay antinomique voulant adopter,la mère porteuse bonne copine,l'empêcheure de tourner en rond hétéro... Spectaculaire ratage.
(…) Il y a de ces films que l'on découvre un peu par hasard, et qui après visionnage, reste à jamais gravé dans nos mémoires de cinéphile (…) "Maine Océan" est de ceux-la (…)
Un homme, qui a l'air d'un diable, arrive dans une ville turque inconnue. Il sauve un enfant de la noyade mais a un comportement bizarre. Il est accepté plus ou moins par la population, car il semble aussi être guérisseur. Mais c'est aussi un voleur, il grimpe aux arbres, et énonce des sentences plus ou moins philosophiques et parle régulièrement de dieu. Film très bien réalisé techniquement, images, photographies et sons, les décors et les extérieurs sont souvent esthétisants, les acteurs sont sans originalité sauf le héros du film. Là où il y a défaut, c'est dans le sujet et le scénario qui nous présente une sorte de prophète avec des dictons faussement remplis de sagesse, et souvent totalement incohérents. Cela se veut non rationnel, une sorte de conte pour adulte, avec des images inutiles (abattage de vaches). Tout cela semble artificiel avec un goût pour le sale, le désordre, les cris. Parti pris d'incohérence, il ne faut pas forcément chercher un sens à cette histoire qui devient ennuyeuse, malgré une image de qualité. Trop obscur.
Je ne comprend pas la réaction de ceux qui ont mit 5 et 3 étoiles dans un pareil navet,l'ayant visionné plusieurs fois en français et en VO,je n'ais jamais compris le choix de couronner une actrice qu'il n'a jamais fait l’expérience du travail professionnel d'une comédienne intense d'émotions . En 1955 ,il y avait d'autres actrices bien plus meilleur qu'elle,Judy Garland dans "A star is born" était l'actrice qui aurait du l'avoir,c'est pourquoi pour moi,les Oscars c'est de la fumisterie. Par ailleurs l'avoir jouée une femme vieillissante,alors qu'elle avait 21 ans,cela ne lui va pas du ailleurs,je n'ai toujours pas compris ,comment l'AFI la désignèrent parmi les 25 actrices de légendes alors que dans sa filmographie,on ne peu pas vraiment dire qu'elle est extraordinaire,du fait que c'est l'acteur principal qui portait souvent le film sur ses épaules..
Mon dieu mais comment peut on dire que ce film est mauvais !! Une palme d'or serai vraiment mérité ! C'est tellement magnifique tellement sensible, après avoir vu ce film ça vous donne vraiment envie de vivre ! Les acteurs son Magistrales (surtout le magnifique Amalric qui était déjà extraordinaire dans rois et reine) La réalisation est sensationnelle ! Une très très belle musique. Franchement on est à un jour de cannes et si ce film ne figure pas dans le palmarès ( j'avoue avoir aussi un faible pour l'autre frenchi les chansons d'amours pour la palme) je serais très très fâché avec cannes, déjà que l'année dernier Marie Antoinette n'avait rien eu !! Franchement si vous aime pas ce film je suis désolé de le dire mais vous n'avez aucun sentiment, rien qu'en regardant la scène du téléphone avec son père.. elle est très très émouvante !! A voir absolument de chez absolument c'est un des films les plus réaliste jamais vu !!
Drame danois de haute volée. Film admirable avec beaucoup de gros plans bienvenus accentuant la dimension dramatique et des acteurs (dont Mads Mikkelsen, le méchant dans Casino Royale) au top. J'ai beaucoup aimé ce film.
Dans le style habituel de Kitano, un film de samouraïs proche du western à l'intrigue alambiquée mais prenante remplie de personnages magnifiquement complexes et riches. Une perle de mise en scène qui alterne à la perfection entre moments comiques, tension dramatique et violence incroyablement stylisée. Grandiose.
Le premier tiers est hyper-alléchant et nous promet une croustillante intrigue policière à base de psychanalyse un brin fantasmagorique pour la suite, Gene Tierney est comme à son habitude aussi sublime que fascinante, José Ferrer est superbe en manipulateur bourré d’ambiguïté et la réalisation d'Otto Preminger est encore une fois belle, élégante et efficace. Que demander de plus ??? Ben que ça ne parte pas dans le n'importe quoi pendant tout le reste de l'oeuvre et que ça ne laisse pas sur un final complètement tiré par les cheveux. Bref réalisation excellente, actrice captivante, acteur principal au meilleur de sa forme mais scénario abracadabrantesque. Une grosse déception.
[...] Laurence Thrush désirait avec ce film, coller le plus possible à la réalité. Un pari réussi. Le réalisateur occidental a choisi d’écrire le scénario en s’inspirant de faits et d’expériences décrits par des familles, ne se sentait pas totalement à l’aise face à la culture japonaise. Le noir et blanc délicat accentue la sincérité de la fiction et amoindrit les couleurs criardes des rues japonaises. De L’Autre Côté De La Porte raconte l’histoire d’une famille ordinaire japonaise, perturbée par l’enfermement du fils aîné. Le film se déroule presque entièrement entre les quatre murs de la maison ce qui en fait en même temps un objet cinématographique empli d’émotions. On assiste à des scènes de vie quotidiennes récurrentes. Le repas, rituel de la vie familiale est filmé à répétition, avec un silence rompu par le bruit des assiettes. Les personnages du film ne représentent pas des individus en particulier, mais plutôt une situation, si bien que la plupart des acteurs sont non professionnels. Le jeune garçon jouant Hiroshi a déjà vécu l’enfermement volontaire, ce qui renforce davantage le propos. Lorsque l’on regarde De L’Autre Côté De La Porte, il y a une certaine distance face à ce témoignage social. Jamais Laurence Thrush n’est intrusif. Les protagonistes apparaissent progressivement dans le cadre et sont parfois même cachés au détriment d’un décor ordinaire : les voitures, les infrastructures de la banlieue japonaise. [...] L'intégralité de la critique, sur Le Blog du Cinéma
Extrêmement intéressant par la mise en scène toujours de grande qualité malgré l'exiguïté des lieux de tournages et la grande mobilité de la camèra qui permet de coller aux personnages.Passionnant par l'évolution psychologique du héros confronté à des situations qu'il ne maitrise jamais.Fascinant par le mystère et la sensualité rentrée de notre Simone "casque d'or".Impressionnant par la force de caractère du père d'Alice.Pénible par le début totalement raté et caricatural rendant les personnages peu vraisemblables;il faut attendre 20 minutes avant qu'ils prennent visage humain.Désolant de voir Laurence Harvey incapable de mettre de la nuance dans son jeu ce qui le rend souvent si peu crédible que l'on se demande comment il fait pour se trouver là ou il est. Ce film peut plaire,déplaire,agacer et surtout décevoir car ses défauts sont nombreux mais il oblige le spectateur à réfléchir contrairement à "Match Point" qui traite du même sujet,posséde une mise en scène classique sans aucune prise de risques mais se contente de raconter.Il faut constater que les spectateurs de 1959 allaient au cinéma autant pour se distraire que pour apprendre la vie de tous les jours...Aujourd'hui c'est bien différent.
Je viens de finir à l'instant est comment dire.... Ben je suis super méga surprise !!!! Le film a largement dépasser mes attentes !!! J'ai adoré l'histoire pour commencer mais pas que !!! Le racial de chaque espèces est juste super bien fait (parfois même un peu clicher, entre autre pour les Elfes) mais franchement génial !!! Les films laisse peut être la possibilité d'une suite mais à voir ;) Sinon j'ai adoré le petit clin d’œil musical à Suicide Squad au début du film ;)
Vicky donor amuse quand on habite à Delhi et que l’on est au fait des plaisanteries entre Bengalis et Punjabis mais c’est à peu près tout. Les personnages sont plats, tous remplis de bon sentiment dans une tradition très boolyhoodienne…la version canadienne intitulé Starbuck est sans conteste bien meilleure !
Voilà, après ma série de films contemporains finalement décevante, retour aux bibelots.. et ce film est plus qu'admirable au vu de l'année où il a été fait et du peu de moyens dont il est pourvu. Il y a vraiment un malaise dans ce film, qu'on ressent d'autant plus qu'on est toqué soi-même
Un film agréable, plein d'humour. François Damien incarne un rôle qu'il joue a merveille par son humour et ses expressions ( J'ai même parfois eu l'impression qu'il a écrit ses propres répliques) . Une comédie policière burlesque franco belge qui m'as bien fait sourire, a voir !
rien de nouveau, film quelconque, tous les clichés des films de zombies sont reunis. Grosse déception. La seule chose positive est le casting. Tabernacle qui ma foutu un film comme ça. Malheureusement, ce film est encore une production Netfilx à oublier. Cette plateforme a du mal à produire des films fantastiques (horreurs, epouvantes, S.F.,...) de qualités. Je n'ai pas du tout accroché. Beau paysage canadien.
Bienvenue à Suburbicon est une très belle réalisation de George Clooney. Sur un fond de ségrégation raciale dans l'Amérique des années soixante, Il met en scène de façon très efficace une histoire machiavélique dont le ton monte crescendo tout au long du film. Cette comédie dramatique est vraiment aux antipodes de l'humour ; on ne rit pas du tout devant ce scénario noir qui ne donne pas dans la dentelle. On y détecte parfaitement la fantastique touche cynique des frères Coen. Ce film est aussi superbement servi par le haut niveau de ses interprètes : Noah Jupe est étonnant de maturité et de crédibilité dans le rôle principal du jeune garçon Nicky. Matt Damon se révèle solide dans un rôle délicat, bien secondé par Julianne Moore la perfide tante Maggy.