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Centré sur un épisode en pleine âge d'or de la Formule 1, Ron Howard signe un passionnant sujet, nerveux et très efficace, basé avant tout sur une histoire vraie. Une reconstitution spectaculaire où deux pilotes de légende, s’affrontent de Grand Prix à Grand Prix dans un drame intense, choc et mortel. Ce film est une histoire d'hommes et de rivalités, qui explique ce qui pousse les pilotes à accepter de risquer leur peau. Les interprètes de James Hunt (Chris Hemsworth) et Niki Lauda (Daniel Bruhl) se livrent une compétition acharnée sur les circuits du monde entier. On vit comme si l'on y était, l'ambiance électrique des grands circuits, les paddocks survoltés, les stands surchauffés, les moteurs qui vrombissent et les bolides qui s’élancent sous les cris d'une foule avide de sensations fortes. Le spectateur est comblé au point d'en avoir le souffle coupé face à des courses filmées du point de vue du conducteur. Une sublime virtuosité que Ron Howard a su rendre à l'écran dès les premières secondes du film. Ron Howard signe son meilleur film. Un drame intense aux séquences d'actions sur-vitaminées, avec ses décors impressionnants et de son interprétation brillante et pleine de fougue. Maitre Howard est au commande. Préparez-vous au frisson, préparez-vous pour la course !
Une belle équipe de comédiens qui s'éclatent et qui nous le font bien sentir! Une bonne comédie française comme on les aime avec un casting tordant. On rit et on rit encore! Une ambiance loufoque, déjantée et décalée qui touche et que l'on emporte avec soi à la sortie de la salle. Un grand merci aux producteur et réalisateur pour faire vivre le cinéma français, de façon indépendante de surcroit! Un film à voir….et à revoir!
Mon enfance a été bercée par Winny l'Ourson, et j'en garde un souvenir vraiment très nostalgique, "c'était le bon temps".. J'ai adoré "Les aventures de Tigrou et Winny l'Ourson" et "Le grand voyage de Winny l'Ourson", et là aussi j'ai bien aimé, le seul probleme c'est que ce ne sont plus les meme voix de doublage qu'avant et le dessin est plus jeune, c'est plus net mais moins chaleureux, je trouve... Mais l'esprit de ce dessin animé intemporel est toujours là, et c'est toujours aussi beau... Disney ne fera plus de dessins 2-D, mais avec Winny, qui est bien sur en 2-D, celle-ci est sauvée et c'est tant mieux.
Comment un réalisateur comme Neil Marshall, qui après nous avoir bluffé en 2005 peut-il tomber aussi bas ? Après son survival caverneux et gore à souhait The Descent, il se lance dans la réalisation de film apocalyptique à tendance bactériologique et méchamment virulent. Ainsi, après l’excellent 28 jours plus tard (2003) et le suprême 28 semaines plus tard (2007) (tous deux se déroulant en Angleterre), on le retrouve en Ecosse où là aussi, un terrible virus a contraint les dirigeants du pays à mettre en quarantaine la zone en question. Et c’est à partir d’ici que Marshall fait preuve d’originalité en brassant ainsi tous les codes et clichés des films de ce genre. C’est ainsi que l’on retrouve un peu de Resident Evil 2 : Apocalypse (la guerrière envoyée au front), mais le must du ridicule est lorsque les « vilains pas beaux » armés jusqu’aux dents font leur entrée en mode Mad Max vs New York 1997, version punks néo/gothiques. Le summum du risible où pendant plus d’une heure trente, le film alterne entre survival MoyenAgeux et courses poursuites peu crédibles en berline de bourge (dans une zone pourtant laissé à l’abandon pendant plus de trente ans !!). Entre désespoir et spectacle de guignol, Doomsday risque de vous saper le moral !
Bof... Il ne faut rien attendre de ce genre de films, mais quand même, bof... C'est d'autant plus bof que ça aurait pu être assez sympa. On a un univers, des personnages, des pouvoirs... Bref, on aurait pu développer un univers assez intéressant. Mais celui-ci ne sert que de décor, alors ça sert à rien... En fait le problème c'est que ça aurait pu être assez potable si seulement ça avait pris son temps. 1h12 de film, non mais sérieusement? Comment voulez-vous développer un univers riche en si peu de temps? Déjà que Cameron a du mal en presque trois heures, là c'est quasiment impossible. Ça rappelle un peu le voyage au centre de la terre 2008, mais en pire. Parce que si ce film là on savait d'avance que ce serait une bouse pas bien méchante, pour Bionicle on aurait pu espérer. Mais non. D'accord c'est un film pour enfants mais ça n'excuse pas tout. Aussi niveau animation ce n'est pas trop la joie, on a parfois des ralentis bizarres qui donnent l'impression que le film bugue, et le niveau général n'est pas brillant. L'histoire est simpliste, les visions loin d'être aussi troublantes qu'elles devraient l'être (et quand le personnage en comprend la signification pourtant simplissime à comprendre, on se les retape toutes à la suite, géniale...). Et puis les doublages (v.o) ne sont pas terribles non plus. Cela dit, j'ai presque envie de dire que le combat final vaut le coup, pas que ce soit le cas mais mine de rien il est agréable à regarder. C'est déjà ça de pris. Ne nous méprenons pas, c'est un simple film pour enfants tout ce qu'il y a de plus inoffensif, mais je suis persuadé qu'avec un réalisateur à la barre une durée plus longue et une exploitation minimum de l'univers de ce monde (autre pour qu'un simple décor), ça pourrait être potable.
un petit film sympa a voir sur deux situtations différentes, pour le diner de famille. la fille qui galère a préparé sa dinde et de l'autre la famille qui part en expédition a cause de la mère complètement décalé. pour une fois un bon rôle pour katie holmes dans un film indépendant. on se laisse porté par l'histoire avec ses différentes péripétie.
Ce film n'a même pas le rythme ou l'intérêt d'un épisode de Maigret avec Bruno Cremer. Belmondo est très en dessous de son niveau habituel et Lautner signe un de ses films les plus insignifiants.
un film sans surprise même si le théme est intéressant l'aspect psychique du héros torturé par son pére ( et non par son crime )est ennuyeuse. Il aurait pu être beaucoup mieux ... aucune originalité
Le documentaire décortique les méthodes de désinformation dont nous sommes tous victimes et met en relief les répercussions que cela peut avoir sur nos politiques nationales. Ici, il s'agit de Fox News, la grande chaine Américane d'information, sympathisante des républicains. Sans se mettre dans l'illégalité, la chaine gére son journal d'information en commençant toujours par "Certains pensent que", "Certains disent que" avant de balancer une info. Le contenu de l'info n'est pas vérifié et sert souvent le pouvoir en place, mais rien n'est illégal puisque "Certains disent que" ne signifie pas qu'il s'agit de "la" réalité... Outfoxed ou la subtilité de faire du bourrage de crane institutionnalisé!
Les intentions étaient louables mais Spike Lee signe ici un de ses plus mauvais films, la faute à un traitement trop lourd et maladroit, pas franchement aidé par une mise en scène sans aucune envergure.
Pieces of April est une magnifique comédie sympathique : L'histoire ainsi que le scénario sont très réussis, on se passionne du début jusqu'à la fin sur ce repas de thanksgiving et sur les relations déchirées entre une fille et sa famille. Les personnages sont tous aussi drôles qu'attachants.On apprécie surtout le charme et le talent de Katie Holmes mais aussi celui des autres acteurs ! Bref pieces of april est un très beau film qui nous appaise et qui arrive à nous faire oublier nos soucis en arrivant à nous redonner le sourire !
et bien voilà un film dont on a peu parlé et qui est une excellente surprise. et pourtant je suis pas fan de Sandrine Kiberlain alors c'est pour vous dire; et j'ai adoré ce film. déjà le charme canadien joue pour beaucoup car leur accent et leurs formules sont à mourir de rire même si on ne comprend pas toujours ce qui se dit. c'est drôle; frais (ben oui il fait moins trente à Québec) et bien joué un grand bravo à Pascal Elbé qu'on voit de plus en plus et ce n'est pas pour rien. peu de salles pour ce film c'est bien dommage car il vaut le coup. d'ailleurs moi arrivée la fin du film je pouvais pas penser qu c'était fini tellement j'avais envie de voir la suite des aventures de cette pauvre Romaine
On revoit toujours "Signore e signor" avec bonheur, parce qu'on y retrouve toutes les qualitès de la comèdie à l’italienne! Claude Lelouch surprend et enchante le festival de Cannes 1966 avec "Un homme et une femme" qui remporte la Palme d'Or! Mais ô surprise, Pietro Germi, sans être l'un des meilleurs cinèastes nèo-rèalistes, remporte ègalement la Palme avec le très corrosif "Signore e signor", ce qui a valu au film d'être conspuè par les admirateurs de Lelouch. A tort, car trois rècits se rèpondent dans une excellente comèdie de moeurs sur la mèdiocritè et la petitesse des passions humaines de la bourgeoisie sicilienne! On y voit un mèdecin qui laisse entendre à son patient que celui-ci est devenu impuissant, une èpouse acariâtre qui veut empêcher son mari (le survoltè Gastone Moschin) de partir avec la belle Virna Lisi et des hommes d'un village qui profitent des charmes d'une jeune fille! Entre temps le rythme se surpasse et s’accèlère avec des scènes drôles et pour certaines d'anthologies! C'est aussi l'occasion d'ècouter une partition gèniale de Carlo Rustichelli qui respire l’Italie des sixties et de revoir cette magnifique piazza dei Signori où il faisait bon de vivre entre la dolce vita et le farniente! Une rèussite totale...
un bon film qui et encore d'actualite malheusement je le conseil
Bon, je vais me faire des ennemis (c'est pas grave, j'ai l'habitude, ;) ) mais je déteste cordialement ce film. Pour moi, le seul film à oublier vraiment chez SPielberg. Bon, "Le terminal" est vraiment raté aussi, mais celui là, en plus d'être raté, est beaucoup trop long. Le sujet, et c'est là que c'est dommage, était extrèmement parlant et intéressant. Quant aux acteurs, pour la plupart, ils sont très bons. Non, c'est juste que, pour le coup, Spielberg s'est endormi sur les lauriers de ses autres films 'à vocation de mémoire', tels que "La liste de Schindler", "La couleur pourpre", "Empire du soleil"...pour oublier de faire un bon film.
Peut-être pour être certain de bien connaître l'environnement, peut-être parce que cela permet d'exorciser ses propres démons, toujours est-il que les premiers romans ont très souvent une bonne dose d'autobiographie. Ce qui est vrai pour les romans, pourquoi ne le serait-il pas des premiers films ? En tout cas, c'est bien ce qui arrive avec "Une vie toute neuve", le très beau premier film de la française Ounie Lecomte. Ounie est née à Séoul, en Corée, il y a 43 ans et elle a été adoptée à l'âge de 10 ans par un couple français, dont le mari est pasteur. "Une vie toute neuve", merveilleusement servi par la jeune (9 ans) Kim Saeron, raconte l'histoire d'une petite fille que son père a laissé dans un orphelinat et qui y grandit, qui voit ses copines partir avec des parents adoptifs et qui voudrait s'enfuir sans arriver à franchir le pas. Présenté en Sélection Officielle Hors Compétition à Cannes 2009, "Une vie toute neuve" est un film pudique, sachant toujours rester à l'écart du pathos qui aurait pu plomber le film. Une belle découverte.
Du gros navet, je pense qu'il n'y a absolument rien à sauver dans ce film, même les deux acteurs principaux ne peuvent pas le sauver malgré leur jeu et les scènes de baise non simulées. Bref, un ennui total.
il a ètè choisi pour devenir l'un des leurs et defendre l'univers! Son nom ? Hal Jordan alias « Green Lantern » ! Un super-hèros nè dans les sixties, en tout cas la forme qu'on lui connaît actuellement! Mais c'est vraiment en 2011 que le personnage va exploser grâce à un bien curieux film de DC comics, avec Martin Campbell à la mise en scène et Ryan Reynolds dans le rôle du « Green Lantern » . Ce n'est pas un mauvais film, juste une adaptation cinèmatographique en 3D qui mise beaucoup trop sur le surnaturel! De plus, on reste perplexe devant la simplicitè de l'histoire et le choix du mèchant dont le mobile est de dètruire toute vie sur les planètes qu'ils rencontrent! Heureusement, c'est moins catastrophique qu'on ne le disait! Reynolds limite la casse et le côtè potache fonctionne assez bien sans se vriller un seul neurone! Sinon, saviez-vous que le vert est la couleur de la volontè ? Espèrons quand même que cette « Lanterne Verte » n'aura pas l'idèe d'aller sauver d'autres planètes! Sinon Blake Lively est charmante! C'est à signaler...
Ray Milland et Sam Elliot sont formidables dans ce film d'horreur qui mérite sans aucun doute d'être nommé le plus grand film de tous les temps.Que dire de cette histoire ou la nature se déchaine contre l'homme pour se venger de son joug pollueur. Ce scénario un peu simpliste plonge directement le spectateur dans un environnement extraordinaire où les animaux sont roi et ou l'homme est puni de ses fautes. Ce film nous fait réfléchir et penser à notre triste humanité. Si nous polluons la nature se chargera de nous le faire payer.
Sous le charme de ce film sombre et touchant ! Niels Schneider qui joue ici Pier Ulmann, personnage principal qui tente de venger son père, dévoile une nouvelle facette de son talent d'acteur. Contrairement à son rôle dans Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Niels Schneider est dans ce film ténébreux et mystérieux. Le chapelet d'acteurs est savamment choisi, la musique est magistrale, l'immersion totale. Découvrir le monde très fermé des diamantaires, qui se dévoile au fil de l'intrigue, est une expérience inédite et puissante, parfaitement menée par Arthur Harari - le réalisateur. Je le conseille vivement à quiconque cherche un vrai bon film.
Une très belle comédie américaine, un scénario très original, hilarant. De très bons comédiens.
Révélations est tout simplement une grande leçon de cinéma donné par Michael Mann, prouvant qu'il n'y a pas besoin d'en faire des tonnes pour réaliser un grand, un très grand film. Que ce soit scénaristiquement, la mise en scène, le déroulement, le rythme de l'histoire, Michael Mann nous confirme que c'est un virtuose. Alors, certes la narration est classique mais diablement maitrisé. Le scénario est intelligent, la réalisation maîtrisé et surtout on a de très grand acteurs (Al Pacinon et Russell Crowe) qui montre tout l'étendu de leur talent. Michael Mann ne tombe pas dans le patos ou dans la caricature, on sent et on sait que l'histoire n'est pas arrangée et transpire la sincérité. L'ambiance du film est glaciale mais très prenante. Vous l'aurez compris, un excellent film de la part de Michael Mann.
Et oui, à tout seigneur tout honneur, c'est un film allemand puisque c'est le dernier pays au monde où l'on peut aller à 250 Km/h ! C'est aussi la patrie du Tuning (et l'héroïne blonde y est -mal- passée aussi). Une débilité potache qui frise le scabreux, mais toujours avec un humour premier degré au ras les pâquerettes, à l'allemande quoi... Ce qui fait qu'on rit deux fois en tant que Français. De sympathiques cascades, c'est pas trop mal filmé, les caisses sont sympas et très hétéroclites (une Pacer et une Smart surgonflée !), le scénario tient sur un ticket de métro, mais les moyens mis en ouvre empêche l'effet TV, mais pas l'effet série B. Un navet sympathique et inattendu, plutôt destiné aux p'tits gars.
Juste excellent !!! Le film de l'année. Jamais d'essoufflement tout au long du film dans le déroulement du film, dans l'humour en place et dans le jeux des acteurs (notamment Ryan R). J'attendais un film comme celui la depuis bien longtemps.
Setsuko,l'aînée,représente la tradition : elle est vaillante, résignée et porte le kimono; sa soeur Mariko, 20 ans, est la modernité incarnée et le fait savoir haut et fort,criant, pleurant,voire insultant qui ne partage pas sa "philosophie" de la vie,tout entière tournée vers elle-même, et n'existant que dans le présent. Mais, lui dit Setsuko, qui,à 35 ans, vient de s'entendre traitée de "vieux jeu" par sa petite peste de soeur (Hhdeko Takamine dans un rôle assez inhabituel): "qu'est-ce que la modernité,sinon ce qui ne vieillit pas avec le temps?" Un film où l'ambiance est passablement morbide,(maladie,alcoolisme,mort brutale)mais dans lequel il règne une atmosphère parfois légère et déconcertante.Une émouvante histoire d'amour aussi, où l'attente devra remplacer la réalisation d'un amour retrouvé : un très beau film de Ozu...
Emouvant. Bouleversant. Utile. Intime. Dès le premier plan du film on est attaché au parcours de résurrection de Thomas. Le cadre d'une institution financée par les catholiques lui offre la possibilité de cette renaissance mais ce n'est pas tant la foi que des valeurs comme la fraternité, l'amour ou la solidarité qui sont les piliers du film. Le film se dresse alors peu à peu comme un miroir sur nos propres vies. Et c'est là que le film a toute sa force... Le film a une une très belle image, la montagne est à la fois un cadre d'isolement mais aussi un horizon symboliquement difficile à franchir... la bande-son est aussi très belle avec ces chants des compagnons. Une réussite magistrale!
Admirable. Voilà le premier qualificatif qui me vient à l'esprit pour décrire ce "Pianiste", ultra-récompensé et adulé dans le monde entier, à tel point que certains le considèrent même comme le chef-d'oeuvre de Polanski. Celui-ci narre la guerre du point de vue d'un Juif mélomane, persécuté comme ses compatriotes par les Nazis. On se désintéresse vite de l'aspect général des événements pour rentrer totalement dans l'histoire peu commune de cet homme désespéré dont seule la musique lui permettra de rêver et s'évader quelquefois, en contraste avec la barbarie des faits. Le cinéaste a privilégié la sobriété et s'écarte tout le long du moindre cliché ou effet de style possible. Il ne tente aucune "opération tire-larmes" et se révèle d'une froideur implacable face à l'histoire. Avec recul et justesse, il pose le regard sur une génération à jamais meurtrie par une sauvagerie d'une gratuité incompréhensible. Polanski ne cherche pas à analyser les causes du génocide, n'évoque pas Hitler (ou à peine) mais se constitue en artiste. Quelqu'un qui peint avec talent et distance ces scènes passées, sans complaisance ou émotion particulière, sans chercher à convaincre quique ce soit de quoique ce soit mais en exposant la triste réalité. Brody campe tout en intériorité son personnage, jouant avec son visage plutôt que les mots. On n'est pas particulièrement touché émotionnellement tel qu'on pourrait l'entendre, mais plutôt impressionné par tant de lucidité manquant trop souvent à ces films aux sujets forts. De plus, le doigt est posé sur une ambiguïté passionnante, encore une fois sans soulever aucune thèse mais en laissant le spectateur l'interpréter à sa guise : les Juifs exterminés n'ont pas cherché à se rebeller. En avaient-ils les moyens ? Mais surtout, quelles conséquences cela aurait-il pu avoir ? Les choses auraient-elles été améliorées ou empirées ? Un vrai fond pour une oeuvre puissante, que l'on oubliera pas de sitôt.
suite au deces de mr bruno cremer il serait bon de faire decouvrir ce film tres interressant au public et de le sortir en dvd le plus vite possible
Parfois il y a des films auxquels on n'accroche pas sans qu'on puisse vraiment l'expliquer ce qui est le cas avec ce "Carsi Pazar". J'ai eu beaucoup de mal avec ce film, je n'ai jamais été emballé par ce que je voyais pas même une minute, j'ai tenté de m'accrocher, mais ça n'a rien changé, j'ai trouvé l'histoire inintéressante et le film n'est drôle à aucun moment.
8mm est un thriller hautement efficace et anxiogéne qui entraine le spectateur dans une spiraleténébreuse et glauque dont il ne ressort pas indemne. 16/20
Une excellente comédie, très divertissante et drôle, et c'est ce qu'on lui demande ! Ici il faut vraiment le voir comme ça, et pas analyser le film comme on analyserait un film d'auteur ou une comédie avec des comédiens professionnels, car ici ce sont surtout les chanteurs de l'époque qui sont mis en avant, et leurs chansons. Une sorte de tournée scénarisée, un prétexte pour rire avec eux et écouter leurs tubes à succès. Le duo Anconina-Timsit est un bon choix et mène très bien cette bande. Bien réalisé et excellente ambiance. Je recommande. A voir et à acheter.
Comme la plupart des films qui traite l'holocauste, "Le pianiste" possède des scènes vraiment dur à encaisser mais d'un réalisme froid. Vraiment très bien mais pas aussi touchant que la liste de Schindler à mon gout. Le meilleur film de Roman Polanski !!!!
dès les premières minutes, on se dit, tiens ça va être chiant; et bien figurez vous que c'est le cas, histoire inintéressante au possible d'un individu antipathique, laid et con comme un manche qui cherche à reconquérir sa belle, tout est long, des dizaines de scènes inutiles, des plans de vue interminables, il pourrait être nominé pour les bouses d'or, qui est donc le réalisateur : Armel Hostiou, je ne connaissait pas mais je m'en souviendrai...
Émouvant et reflétant la réalité, néanmoins le fin est franchement décevante, dû à une suite à l'horizon peut-être?
Claus Drexel pose sa caméra de documentariste dans une petite ville de l'Arizona pendant la dernière campagne électorale américaine. Gueules cassées et vies cabossées dans une Amérique un peu perdue et presque entièrement dévouée à Trump, des gens ordinaires, quelques fois flippants, toujours dignes semblant regarder de loin le rêve américain qu'ils ne connaitront jamais. En écoutant ces témoignages on se demande comment les conseillers de Clinton et les médias n'ont pas entendu le grondement sourd de ces habitants désabusés.
quand c'est très mal joué, il n'y a plus aucune crédibilité.
Magistrale leçon d'objectivité ! Enfin, un vrai documentaire qui relie la thèse et l'antithèse en une seul et même personne. Evidemment on y trouve beaucoup d'ironie, de distançe vis à vis du sujet, tout en ce posant des questions sur le pourquoi de ce documentaire...ce à quoi l'auteur nous répond brillamment tout au mong du film. Michael Moore devrait en prendre de la graîne...
Un film surprenant au rythme lent et inégal. Les acteurs donnent tout ce qu'ils peuvent mais le style amène une profondeur et une réflexion assez étrange sur ce personnage à part. Un film de samouraï étonnant. Kitano maîtrise son sujet, c'est indéniable.
Un film génial de suspense qui réunit un casting époustouflant et bénéficie d'une mise en scène au cordeau. Duvivier nous offre donc un huis-clos policier tendu, une enquête menée sans relâche par une galerie de personnages tous plus savoureux les uns que les autres. Porté par Danielle Darrieux, Reggiani ou Blier, le film fait les montagnes russes émotionnelles et entraîne le spectateur dans un cluedo savoureux. La caméra de Duvivier va et vient avec grâce et la mise en scène si fine du cinéaste est parfaitement servie par une restauration sublime.
J'étais même pas née quand il est sorti mais ce film fait parti de mes vieux films préférés ! Ca rend nostalgique des vacances de l'époque (les vacances en France, les parents qui redeviennent des enfants, la sortie de l'enfance pour leur enfants, les 1er flirts, les amis et les rêves déçus) totalement différent de maintenant avec dés l'enfance le divorce des parents qui règlent leur problèmes d'un seul coup, les portables dès 10 ans, les string dès 11 ans et les vacances à Ibiza à 15 ans ! Ce qui peut peut être faire un bon film mais peut être plus éloigné de mon "époque" :-)
Une merde monumentale!!! Rempli de bons sentiments ridicules, d'acteurs bidons, de clichés: les méchants sont des noirs, des latinos... Passer votre chemin.