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Honkytonk Man : Un film comme je les aimées avec le grand Clint Eastwood. Vraiment, il nous fait un film très personnel. Il y met beaucoup de lui car il réalise le film, il y joue, il y met aussi son humour bien mordant et surtout il chante, il donne de ça voix. Clint Eastwood a toujours aimée poussé la chansonnette et ce film le prouve bien (et d’ailleurs, il a une très belle voix ^^). Car, il interprète un gars qui a un cancer des poumons et qui va traverser le pays pour réalisé son rêve : ce faire connaitre et pourquoi pas réalisé un tube car c’est un chanteur et guitariste. Donc, on va avoir le droit à un road movie comme Clint a le talent (comme il a fait plus tars avec : Un monde parfait) mêlant humour, aventure avec une relation entre les personnages vraiment extras. La, c’est carrément le fils de Clint qui joue le neveu et qui va le suivre pendant toute son aventure. Et vraiment, la relation père/neveux « acteur » est formidable et pas sur joué du tout. D’ailleurs, les autres acteurs sont très bons eux aussi. Et pour revenir au scénario, il y a un bon message derrière ce film, un message d’aventure, d’amour, vivre la vie simplement et comme on l’entend… Et puis, pour finir, la réalisation est sobre mais rudement bien mené et bien filmé, mise en scène irréprochable. Donc voila, un road movie remplit d’humour et de surprise (la scène chez quand Clint envoi son neveu chezles prostituées^^ : inattendu et juste extra ^^). Vraiment, un film avec une bonne ambiance et une fin touchant : que demander de mieux.
Célibat, n. m. : état d'une personne en âge de se marier et qui ne l'est pas, ne l'a jamais été. Renée Z ou comment faire prendre 20 kilos à une actrice pour l'obtention d'un rôle.
Incroyable et fantastique voyage dans la tête d'une femme A voir et à écouter absolument!!!!!!!!!!!!!
J'ai adoré ! Très bonne comédie ! Est-ce qu'il y a une date pour la sortie DVD ??
Premier film de Snyder qui n'est pas une adaptation et c'est une réussite. On est plongé dans cette histoire originale, de rêve, assez complexe avec un scénario réfléchie, pouvant faire penser a "Matrix" ou encore "Inception", que j'ai moins aimé. Je ne me suis pas ennuyé, et je suis resté accroché du début à la fin. Il faut dire qu'en plus de cette incroyable histoire, il y a de la musique excellente. J'ai été dès plus agréablement surpris de la musique qui colle parfaitement bien avec ce qui se passe, dans la vie de la personnage principale. Les jeunes actrices sont très bonnes. Il y a pas mal d'action et certaines scènes sont mêmes impressionnantes. Les effets spéciaux ne vaut pas ceux de "Man of Steel", mais restent largement correctes. Film à voir au moins une fois, pour se donner une idée de ce qu'est un vrai film avec une histoire originale, acrocheuse et incroyable.
Quel film nul et sans intérêt. Le scénario est naze et que dire des gags... Mais il y en a au fait??
Film prétentieux, succession in terminable de poncifs sur le numérique accumules par une petite bande de germano-pratins se croyant penseurs géniaux. Espérons que la réflexion sur l'avenir du livre par les éditeurs soit d'un meilleur niveau... Le tout adossé à une intrigue amoureuse se voulant marivaudage..chassés croisés sans intérêt.. Bravo pour les décors...qui collent bien aux personnages ! Danielle C.
Entre 1997 et 1998 sortent Scream, Souviens-toi... l'été dernier et Urban Legend. Trois slashers ayant dès lors entré au panthéon des slashers haute catégorie. Dix ans plus tard sort 7eventy 5ive, écrit à six mains par une bande de potes scénaristes dont Brian Hooks, acteur de comique de sa situation. Reprenant les grandes lignes du slasher des années 90 à savoir les appels téléphoniques inquiétants, le tueur masqué encapuchonné dans une parka et une bande d'ados débiles se croyant plus malins les uns que les autres. La recette est épurée mais pourtant, cela fonctionne plutôt bien ici. On suit donc un week-end de rêve pour une bande de stéréotypes ambulants (les potiches décérébrées, le bellâtre prétentieux, les blacks, le gay, etc...) qui, à force de faire une blague classique au téléphone, se retrouvent pris en chasse par un réceptionniste à l'humour inexistant. Les incohérences sont légion, le jeu d'acteur est forcément anémique, les dialogues puent l'amateurisme et l'enquête policière parallèle menée avec dépit par papy Rutger Hauer s'avère inutile mais les meurtres sont suffisamment sanglants et nerveux pour apprécier le spectacle. Car notre tueur est ici bourrin, sans pitié, fracassant de nervosité : il ne marche pas à deux à l'heure, il court comme un dératé ; il ne s'amuse pas avec ses victimes, il les dépèce même après leur mort. Bref, un bon boogeyman comme on en voit peu. C'est heureusement le point fort de ce slasher aux airs de déjà-vu mais néanmoins fort sympathique.
Le seul intert de cette enieme adpatation de la vie de Jane est le charme indéniable de Anne Hathaway nous faisant oublié le visionnage de ce mauvais film ....
Un peu mieu que le premier. Ce deuxième opus est moins pour gamins, mais l'est quand même. Les acteurs se sont améliorés, plus grands, plus matures. L'histoire est pas mal. On retrouve une ambiance espionnage, des gadgets en tout genre, Il y a aussi des créatures assez étrange, originales sur l'île mystérieuse. Les effets spéciaux restent très moyens. Spy Kids reste une saga vraiment seulement pour enfants.
Marge D'Erreur est un excellent téléfilm comportant plusieurs scènes fortes et qui est servit par une très bonne distribution avec Anny Duperey en tête. Le scénario est très bien pensé. L'histoire possède des rebondissements ainsi que des surprises tout en restant cohérent et claire. A voir
Le grand retour de Jarmusch!! Paterson est un film pleins de grâce et de poésie, Adam Driver et Golshifteh Farahani sont à la fois bouleversants, drôles et légers. C'est un film qui sublime le quotidien et donne envie de vivre, un chef d'oeuvre !!!
Il est vraiment excellent, grossièreté, comique et burlesque tout y est, vraiment comique et le duo Reynolds/Bateman est énorme! A Voir.
Un scénario plus touffu mais moins bien écrit. Peut-être trop de choses a raconté, Richet semble parfois avoir fait des choix un peu arbitraires. Seconde partie plus axée sur la violence, sorte de vendetta menée tel un contre tous. Cassel toujours aussi fort, plus de scènes d'anthologie. On reste bluffé par la vie de Mesrine. Dernier quart d'heure impressionnant de bout en bout même si on reste perplexe par le partie pris (Broussard ne semble pas au courant de l'assassinat ?!).
Un film super
les 3 premiers quart d'heure du fil sont ennuyeux, lourd plein de blabla insipide. puis la deuxième partie grace au style décolle un peu mais il est un peu trop tard. 11/20
Très très bon ce film ! Depuis le temps qu'on me le conseille, je n'ai absolument pas été déçu par La Grande Evasion, aussi culte qu'on le dit. Même si le scénario ne casse pas des briques (attention jeu de mot inside), la façon avec laquelle il est traité est géniale. Le film regorge d'humour, on en a à la pelle (oui je sais...), mais surtout d'une multitude de personnage excellents avec qui on passe presque 3 heures sans jamais s'ennuyer. Le personnage de Steve McQueen (acteur que j'ai découvert en même temps que le film) est un pur bijou d'humour, grâce bien sûr à son interprète qui nous fait marrer avec sa dégaine, ses répliques, son gant de baseball, son grand sourire qui cache une certaine insolence et son irrépressible envie de s'évader. Même si le film joue beaucoup sur l'humour, il n'en demeure pas moins un excellent récit à propos de la Seconde Guerre Mondiale et surtout de l'évasion en elle-même, puisqu'une très grande partie du film se concentre presque exclusivement sur le creusement de tunnels sous terre. Pas évident de passionner un spectateur avec ça, mais John Sturges y parvient à merveille. La dernière partie du film (après l'évasion) a été inattendue pour moi qui croyais qu'il stopperait juste après l'évasion par le tunnel. Le film est beaucoup centré sur l'évasion du camp, si bien qu'on en oublierait presque la fuite du pays. La fin du film est encore une fois teintée d'humour ("Good luck ! - Thank you :D"), et ne nous laisse pas sur notre faim. Et pour conclure, que dire de la musique cultissime à souhaits ? J'ai adoré.
"Les chats persans" est un hymne à la liberté ! entre film et documentaire, c'est filmé a 100 a l'heure ... un film sur l'oppression, sur l'espoir, sur les rêves ! la musique est bien entendu omniprésente dans ce film... un film percutant, à voir
Une variante peu convaincante du fameux roman de Stevenson, si certaines parties du film sont plutôt prenantes malheureusement l'effet que nous fait le docteur Cordelier en monstre est raté, ses apparitions sont ridicules (accentuées en cela par une musique faite d'un bruit de clochettes) et cassent ce qui aurait du être les moments sinistres de ce film. Il y a tout de même la séquence ou le Docteur Cordelier raconte comment il en est arrivé là qui est intéressante.
Ce qui est parfaitement contrôlable, c'est la télécommande... pour très vite arrêter le massacre.
Et devant ça j'envie maintenant n'importe quel clampin moyen qui est mort de syphilis il y a 100 ans et qui a eu la joie de ne pas tomber sur ce truc.
Un petit bijou visuel, qui a le mérite de proposer du neuf dans l'univers aseptisé Marvel. On en oublie la légèreté du scénario.
Dans ce film de propagande chrétienne, un missionnaire guide l'équipe des petits footballeurs à la croix de bois vers le chemin de la Foi. Au secours.
Attendu depuis des mois, le documentaire retraçant la vie et la carrière de l'ex-leader du groupe Nirvana est une réussite complète. Au sommet des espérances, le film nous plonge dans l'intimité de Kurt Cobain, à un niveau encore jamais atteint dans l'histoire des biographies de cinéma. Les enregistrements audio des premières musiques composées à la fin des années 1980, les vieilles images familiales tournées en format Super 8, le témoignage poignant et émouvant de ces proches, ainsi que les notes et dessins gribouillés par Kurt lui-même dans ses cahiers de notes personnels accompagnent du début à la fin le documentaire, nous traçant ainsi un portrait détaillé et marquant de l'icône des années 1990. De l'adolescent en perte de repères jusqu'à la rockstar malade de son succès, le spectateur est à la fois en empathie et en admiration pour Kurt Cobain, tant le personnage, au caractère imprévisible et à l'esprit tourmenté, est complexe et profond. On soulignera également le grand effort visuel effectué dans ce documentaire, notamment sur les dessins et les notes de Kurt Cobain, mis en mouvement grâce à de belles compétences techniques et graphiques, tant au niveau des animations que des perspectives, symbolisant à merveille les pensées, les craintes et les colères de ce chanteur et guitariste de grand talent, qui a tragiquement quitté ce monde à l'âge de 27 ans. Que vous soyez fan ou non de Nirvana, que vous cherchiez à comprendre la vie de Kurt Cobain ou non, courez voir "Montage of Heck" et laissez-vous tourmenter par l'histoire de ce génie incompris qui, en cinq années seulement, changea à tout jamais le monde du rock'n'roll.
J'ai vu ce film il y a plusieurs années déjà, c'était en cours de français au collège. Je n'ai jamais eu l'occassion de le revoir mais j'en garde un bon souvenir, c'est une très bonne transposition de la pièce de Molière au cinéma ; les acteurs sont tous remarquables.
Une comédie parodique sur la mafia , beaucoup d'humour et de charme , un bon moment à passer .
vraiment génial. 4h magiques. peut pas dire mieux. si. à voir absolument.
Film très largement autobiographique d'une grande sensibilité, maniant tour à tour tendresse et humour. Dans le nord marocain en 1975, Amar, un gamin un peu isolé, est pris d’affection par sa jolie voisine Carmen qui lui fait découvrir le cinéma, mais aussi la tendresse et la complicité. Benemraoui rappelle avec précision le contexte historique et politique de la période, et montre à quel point les trajectoires individuelles peuvent dépendre de la ''grande histoire'' (conflit entre le Maroc et l'Espagne à propos du Sahara occidental suivi de la ''marche verte'', mort de Franco qui permet à Carmen de rentrer en Espagne). Visions d'Afrique 2015
Après cet immonde et grotestque "Appartement 1303", j'avais envie de laisser une chance à Mischa Barton mais quelle erreur n'ai-je pas commise là ! Ce film est tout aussi dénué d'intérêt... La réalisation est fade, les acteurs soporifiques et l'histoire, qui aurait pu relever le niveau ne fait qu'enfoncer un peu plus le tout ! A regarder en cas d'insomnie aggravée !!!
une histoire belle et si simple, de superbes images, un effet festibulesque détonnant, bref un bon moment en famille et un tres joli contes
Je suis allé le voir tout en sachant vers quel genre de film j'allais ... Et je n'ai pas été déçu, tout au contraire! Ce film s'est révélé être une médiocrité que même l'avarice cinématographique ne pourra jamais justifier. Une machine à pognon? Nous sommes loin de la simple machine mes amis, nous parlons là d'une usine à clichés sans pareils. L'histoire ne tient pas debout, les musiques collent aussi bien à l'ambiance qu'un morceau de rap dans un biopic de Mozart, même le sang est mal fait! Je ne vous parle même pas de l'intrigue qui nous fait croire que nous sommes un génie du cinéma tellement on arrive à prévoir ce qui se passera dans vingt minutes (et ce, à juste titre!) Laissons leur quand même le bénéfice d'une demie-étoile pour les costumes qui n'étaient pas si si mauvais que ça. Ils étaient juste banals. Je vous le dis mes amis, ce film est bien parti pour faire partie d'"Escale à Nanarland" d'ici une paire d'année. Je le conseille donc car comme dirait l'autre: le pire n'est jamais décevant.
Fan de Michel Vaillant, j'espérai un peu plus de ce film. Le réalisateur nous a prouvé la difficulté de résumer 60 épisodes de BD en 1h30 de film. Rien n'est réellement approfondi et c'est bien dommage vu la richesse de la série. Une impression très mitigée donc, avec un scénario très faible (un comble au regard des BD) et des gags inutiles (voiture de course s'arrêtant dans une station essence). Seul reste le plaisir de voir un film sur la course automobile, tourné en condition réelle, ce qui est une sacré performance. L'ensemble est divertissant, et suffisamment court pour ne pas ennuyer, mais bien trop vide...
Nous venons de voir la vallée de la poudre, et ce n'est pas un film que nous recommandons. Le film est de G. Marshall, avec Glenn Ford et Shirley MacLaine, 1958. Le scénario : un cow boy roublard arrive dans une ville de l'ouest et pendant un temps qui semble interminable rencontre les différentes autorités de la ville. Il prépare l'arrivée de son troupeau de moutons. Il faut dire que les moutons au pays des cow boys, cela ne passe pas très bien. Les locaux sont d'ailleurs très ennervés lorsque les moutons arrivent en ville. La deuxième partie du film voit s'affronter G. Ford et le Colonel, le chef de bande qui aime les vaches, et pas les moutons. Le Colonel utilse tous les arguments pour faire partir G. Ford, mais échoue. En fait il se fait tuer dans un duel qui en vaut bien d'autres. Le film est long, ennuyeux et ne parvient pas à nous faire entrer dans ces paysages de l'ouest.Le scénario lui aussi est lourd et pesant... Et à la fin, on se regardce en se disant mais à quoi cela sert il de ressortir des vieilleries holywoodiennes sans grand d'intérêt. Shirley Mac Laine est belle, mais cela ne suffit pas. jfb
Excellent reportage, ou Serge Garde rend la parole aux Enfants d'Outreau; Chérif et Dimitri font là un témoignage bouleversant des sévices subits, et aussi du calvaire qu'ils ont enduré lors du procès, devant faire face à des avocats très soucieux de défendre leurs clients même en dépit de la vérité. Il était resté de cette affaire le souvenir d enfants menteurs, alors qu on ne les avaient pas laissé parler. Espérons que ce film ouvre la voie pour que soit rétabli la parole de l enfant en général, et que la justice soit désormais la même pour tous et pas seulement pour les adultes. A ne manquer sous aucun prétexte.
Alors là, quelle déception... "Han Ihr ke negative Sternala" ? Ah oui, pardon, puisque cela se passe en Alsace, n'omettons pas le doublage ; traduction : n'avez vous point d'étoiles négatives ? dommage, j'aurais mis -4... Aguiché par le battage médiatique (certes que régional..) fait autour de ce film sur l'Alsace (qui le dispute à un mauvais téléfim), tourné en Alsace, traitant d'un sujet a priori sensible et poignant (le retour dans les steppes alsaciennes d'un jeune homme exilé en France intérieure, afin d'accompagner sa grand-mère mourante), le film se plante dès le début complètement : l'image est mauvaise, voire trouble, les personnages sonnent faux, ne sont guère attachants (au contraire, ils sont pafois horripilants, tel le personnage principal qui passe la moitié du film à vociférer dans son portable), la voix off en Alsacien de la mourante n'est pas crédible, (on dirait plutot celle d'une conteuse, vu la qualité de la diction), bref on y croit pas, on ne se laisse pas gagner par l'émotion et l'on s'effondre de consternation dans son fauteuil face à ce navet financé par nos impôts (puisqu'il a récolté pas mal de subventions, notamment des collectivités locales)...Mon pronostic : le mega-flop ! Certes, les principaux cinés d'Alsace le diffuse, mais vu l'assistance plus que claircemée, le film ne devrait pas survivre à la première semaine d'exploitation et guère intéresser d'autres publics qu'alsaciens, (flattés dans leur ego qu'un film soit tourné dans leur région)... et c'est tout ce qu'il mérite... le rapide oubli !!
Le premier épisode réalisé par Louis Leterrier manquait déjà d'ambition, cette suite est pire. Encore une fois, c'est bien trop court pour développer des enjeux et un univers qui méritait tellement plus que ce énième blockbuster sans âme.
Honnêtement, je ne comprends vraiment pas pourquoi ce film est sous noté. Peut-être l'ai-je mal compris, mais ce film est juste un excellent thriller. Les acteurs sont tous géniaux dans leurs rôles respectifs (en particulier Ryan Gosling, qui fait peur, émeut...). La bande son, les montages, sont géniaux. Pendant tout le film, j'ai cherché à comprendre, mais ce n'est qu'à la fin que l'on réalise où est vraiment la réalité. Maintenant, je pense que les gens qui ont posté des critiques négatives sur ce chef d'oeuvre n'ont tout simplement rien compris au film.En effet, Henry est en réalité sur le point de mourir car il vient d'avoir un accident de voiture. Durant ses dernières minutes, il se créé un autre monde, un autre histoire avec le médecin qui essaye de le soigner (Sam), l'infirmière, bref tous les gens autour de lui. Dans le "rêve" d'Henry, Sam essaye de le sauver du suicide, alors que dans la vraie vie, il essaye de le sauver de ses blessures suite à l'accident.Après il se peut que j'ai loupé certains passages dans le film, c'est pourquoi un 2nd visionnage s'imposera ;).
Possédant un scénario signé par un certain Sergio Corbucci, ce film de cape et d'épée se distingue malheureusement par une interprétation bien médiocre et par une réalisation de Mario Costa qui manque singulièrement de panache. Un film d'aventure italien qui s'avère donc bien peu emballant et qui donne une impression de déjà-vu.
A trop jouer la carte "Grindhouse", Rodriguez s'est perdu dans les méandres du n'importe quoi !! Autant j'avais apprécier le premier Machete, autant celui-là fut dur à finir. L'histoire est nulle, elle part dans tous les sens jusqu'à flirter avec la science-fiction. Je crois même que tout vient de là. Le scénario est tellement nul que c'en est même plus plaisant. Je sais que c'est le style Grindhouse qui veut ça, au niveau réal, effets spéciaux, voir jeux d'acteurs... mais franchement on se fait chier tout de même ! A être "too much" c'est devenu indigeste. Dommage car le casting était 5 étoiles (Amber Heard.... miam !) mais même les "Expendables" sont meilleurs ! ("c'est dire !" diront certains !) Passez votre chemin donc. note 1.5/5 (pour le casting et quelques morts sympa
Les films de Kurosawa ne sont généralement pas très dynamiques et d'un rythme lent. Mais "Ran" bat tous les records de lenteur, même les rares scènes d'action ne parviennent pas accrocher un spectateur déjà endormi par des scènes de dialogues interminables.
Film vivant et énergique, tour à tour drôle, touchant, émouvant, bouleversant ; très bons acteurs, réalisation soignée, personnages bien dessinés, scénario bien construit qui commence dans l’humour, évolue dans le romantique et se termine de manière dramatique. Ken Loach réussi avec les ingrédients qui lui sont propres (misère, rues tristes de Glasgow, rugueux accent écossais, chômage, solidarité des classes populaires, terrains de foot improvisés…) à nous captiver pour ces personnages profondément humains et remarquablement interprétés. Mais le propos est au final pessimiste : Les bonnes intentions du repenti et les principes moraux de l’assistante sociale ont peu de poids face à la violence de la misère sociale.
Après un angoissant court-métrage du même nom, Andres Muschietti réalise là son premier film grâce à Guillermo Del Toro. Et bien quelle claque !! Ça fait longtemps qu’un film d’horreur ne m’avait pas emballé à ce point ! Moi qui m’attendais à des clichés du genre avec un énième ami imaginaire etc, j’ai été agréablement surpris. L’histoire est prenante et les petites filles, surtout la plus jeune, sont flippantes. On est mis directement dans le bain grâce à une très bonne scène d’introduction, suivie d’un générique illustrant les 5 années qu’ont passé les deux sœurs dans la forêt sous forme de dessins. Jessica Chastain est excellente en bassiste d’un groupe de Rock devenant mère malgré elle, Nikolaj Coster-Waldau n’est pas mal non plus bien que sous-exploité. Mais c’est surtout les performances des deux petites filles qui forcent le respect. Beaucoup de sursauts et de scènes stressantes sont au rendez-vous, et de bonnes idées comme ce rêve en vue subjective, tout cela avec des effets spéciaux plutôt réussis et des effets sonores à faire froid dans le dos. La musique aussi est un gros point fort avec cette berceuse inquiétante. Enfin on retrouve un film d’épouvante qui ose « montrer », alors que ces derniers temps la mode est aux hors-champs et à la suggestion (Paranormal Activity....) !Et enfin un fantôme qui ne tue pas au hasard juste parce que lui même est mort.J’ai trouvé la fin excellente, bien mise en scène et très émouvante. Bref, un film d’épouvante comme on aimerait en voir plus souvent ! À voir absolument !
Grosse inconnue au début et grosse déception au final. Peu intéressant d'un bout à l'autre, on peine à finir le film, seul l'espoir d'un affrontement montrant la puissance de cette brigade nous tient éveiller. Hélas, rien d'impressionnant ne se produit..
Suite du très bon Tolérance zéro, voici un nouvel opus reprenant grosso modo la même histoire, le cadre, ainsi que des similitudes dans la caractérisation des personnages. Tout cela, transposé dans une autre petite ville des Etats-Unis. Dwayne "The Rock" Johnson cède sa place à Kevin Sorbo. Certe moins charismatique, mais tout aussi efficace dans le rôle du justicier. La corruption reste toujours le centre de l'intrigue, mais la drogue n'en est plus le moteur. A la place, un entrepreneur verreux achetant des parcelles de terrain, n'hésitant pas à forcer la main aux propriétaires Au final, Tolérance zéro 2 est donc un bon film reprenant les mêmes ingrédients que son aîné. Cependant, ce dernier le surpasse allégrement dans tous les domaines.