CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
hardcore du nord poteauuuuuu !!!! je pensais pas trouver ce film sur allociné, well well, que dire ? c't'un film anti-sémite assez classe en 3D réalisé par spielberg, non je déconnne hinhinhin, si si, c'est vraiment nazi, un pur film de propagande anti sémite, qui n'a pas un grand intérêt cinématotographique, bon les mecs y z'étaient content a l'époque goebbels dit "wesh t'a vu j'ai appelé ce film Jüd suss, et en francais c'est juif suss... hé ! juif suss, t'a saisi la blague hinhinhin !!!" bon ok, j'arrete, enfin presque, a la fin ce sera fini promis juré, non voila quoi un film ou le juif est démontré comme veule, malin, et vénal, avec mention spéciale pour le mec interprétant un vieux juif a sa fenêtre, ayant le visage caricatural des juifs versions 3e reich : gros nez, menton fuyant, petits yeux de fouine, barbiche, et lunettes fines, le tout en costume style "époque des lumières, louis le philippin" le film n'est pas choquant par sa violence montrée mais par son propos profondément raciste, perzo, les juifs, je les borte bas dans mon goeur (Ô palestine) mais, ach ! je ne les dédesde pas a ze point la, fous foyez !! wesh poteau, t'a vu, bon interdire ce film encore aujourd'hui pourquoi pas mais il devrait etre disponible, pour des cours sur le fonctionnement de la grosse machine huilée qu'on appelait nazisme, de toute facons, rassurez vous, ce film est tellement haineux que si vous n'etes pas un vrai anti sémite de base, vous ne serez pas en pleine conversion pour un nouvel age cosmique entièrement peuplé de gunther blond a moustache mangeant des knackis.et riant d'une bonne blague de teutonne poilue
Rarement il n’aura été donné de voir un tel navet… Sans oublier que notre couple d’acteurs Joel Edgerten / Robin Tunney auraient largement pu obtenir les prix d’interprétations les plus mauvaises du monde tant leur jeux est laborieux. Scénario mal écrit, mise en scène horrible, rythme ultra soporifique, photographie désastreuse, montage et découpage souvent illogiques et jeu lamentable résument parfaitement la qualité d’Open Window qui, par-dessus le marché, nous offre un final tout aussi inutile que le reste. Rien n’est à sauver de ce catastrophique naufrage.
Je serais tenté de ne mettre que deux etoiles a ce film .C'est vrai ce n'est pas un grand film...mais l'on passe un excellent moment et les avantures de Christophe Lambert se suivent avec plaisir dans de superbes paysages glacés.Les westerns se font de plus en plus rare et celui ci est tres sympas alors...3 etoiles pour cette splendide chasse a l'homme,pour son casting,ses costumes et decors suffisament authentiques et ses scenes d'actions suffisament bien faites...
Très inconstant dans sa mise en scène et très fouillis dans son histoire ..... Le réalisateur alterne le mauvais , comme le bon... Ennuyeux par moment incompréhensible dans son histoire... Histoire qu il revisite a sa façon, trucages pas trop mal certains plan sont sympas... Il essaie de faire un peu a la manière de 300 en nous faisant des images très soignés types peintures pour rendre l ensemble encore plus héroïque et divin mais n empêche que le film reste très moyen les acteurs sont en dessous et pour ma part l histoire est ridicule , je n ai jamais vu des titans aussi ridicule... Ou sont chronos père de Zeus , Atlas .... Pourri franchement ces hommes animaux qui sautent partout ... Les dieux par contre sont jolies. Un film qui a force de trop en faire se fourvoie dans son but initial et en met partout sans forcément nous captiver dommage
Mon épouse a trouvé que les images étaient belles. Moi pas. C'est décousu, on a du mal à suivre le peu d'histoire que le film contient. On cerne pas très bien la thématique de l'argent. Et la peinture de mœurs sensée représenter la société chinoise atteint ses limites puisque cette société est tellement vaste qu'il est bien difficile de prétendre la dépeindre au travers d'un film. On apprend dans le générique de fin que le réalisateur prévoit une suite. Ce sera sans moi. Le sommeil m'a pris pendant la séance.
Je ne comprends pas cet engouement pour ce film... en général j'adore les animes japonais mais là je me suis franchement ennuyé.... il n'y a aucune émotion car on arrive pas a s'attacher au personnage. C'est même un peu mièvre et trop enfantin tout en étant incompréhensible pour un jeune public.. je vais retourner voir les chef d'œuvre de Myazaki!
Rien de bien surprenant hélas. Toujours les mêmes clichés sur les homosexuels, sexe, drogue, questionnements autour de la fidélité, etc... Ce n'est parce que l'histoire en elle-même se veut émouvante et que l'on souhaite un rendu "authentique" que le résultat est forcément au rendez-vous. En tant que gay, j'ai même eu du mal à supporter certaines scènes trop intimes, pour lesquelles on peut se demander l'intérêt de leur présence et de leur intensité. En tout cas, de ce côté là, j'ai trouvé que l'on manquait cruellement de finesse et de subtilité. Si l'on souhaitait faire un film capable de faire évoluer les mentalités, toujours aurait-il fallu qu'il puisse s'adresser au grand public. Néanmoins, j'ai trouvé les jeux d'acteurs vraiment très bons, et je salue la place laissée aux dialogues, bien que je n'ai pas trouvé ces derniers très profonds ni intéressants.
Plus c'est gros et plus ça passe! Et franchement voir ces 3 fous ce transformer en Rois Mages, c'est juste du bonheur! Le film est délirant, les situations folles s’enchaînent et on retrouve avec grande joie l’écriture drôle et décalée de nos chers Inconnus. Du grand n'importe quoi certes, mais on kiffe à donf!
J'ai adoré. Car c'est d'abord deux grands comédiens. Pour l'un, je ne le connaissais pas mais le film a été encore plus crédible.
L’idée d’adapter La Colline des hommes perdus (1965) vient de Sean Connery qui venait de tourner 3 James Bond et souhaitait ne pas se trouver enfermer dans ce rôle, c’est pourquoi il a proposé l’idée à Sidney Lumet (ils tourneront ensemble 4 autre films) d’adapter le roman "The Hill" de Ray Rigby. Il en résulte au bout des 120 minutes une rare intensité, une œuvre profondément humaine et émouvante, d’une puissance dramatique saisissante (!) où l’on suit jour après jour l’évolution psychologique (ou la lente descente aux enfers) de cinq hommes (soldats accusés d’avoir volés ou désertés) qui durant la Seconde Guerre Mondiale, furent emprisonnés dans un camp militaire en Libye endurant une discipline très stricte, voir inhumaine. Officiers comme sous-officiers, tous sont des pourritures de premier ordre, sadiques et sans pitié, le film de Sidney Lumet est avant tout un pamphlet dénonçant les agissements et le mauvais traitement enduré aux prisonniers (qui étaient avant tout soldats pour la même patrie !). Un réquisitoire contre l’abus de pouvoir magistralement restitué par Sidney Lumet qui nous offre par la même occasion de très belles performances d’acteurs (qui nous font revivre intensément la douleur endurée, le sadisme des tortionnaires et cette rébellion contre leur hiérarchie militaire, au péril de leur vie).
Oubliez le chef d'oeuvre qu'était "La Môme", et son actrice fabuleuse et sublime. La, on à juste droit à une grande courge, à un fumeur de joints récalcitrant et gonflant, et puis, bien sûr, au vieux prêtre déphasé. Il ne manquait plus qu'Olivier Dahan à la réalisation, et c'est bon : notre space opera romantique, endormant, et qui caricature l'unes des familles royales des plus aimées mondialement est fin prêt. Rajoutez à votre turgot un charabia "émouvant" et des bribes de discours soûlants et vous avez votre claquage du cerveau. C'est bon : Dahan vient d'apprendre qu'en faisant un biopic sur une personne connue, il pouvait gagner de l'argent. Ou l'art d'escroquer subtilement et rapidement.
Très bon film mais gâchés en partie par les pitreries de Robert Strauss et Harvey Lembeck car si je savais que Stalag 17 avait une dose d'humour par contre je ne m'attendais pas à du lourd du genre Abbott et Costello (seul le moment ou il croit danser avec Betty Crable m'a fait rire) sinon en-dehors de ça Stalag 17 est un excellent film doté d'un réel suspense. Au niveau de l'interprétation de William Holden je crois savoir qu'il a eu un Oscar mais personnellement je l'ai préféré dans Sunset Boulevard.
Film réunissant 2 pointures du cinéma "Meryl Streep" et "Robert Niro" pour une histoire très simple. Le résultat est plus que satifaisant malgré la banalité du sujet.Ils sont magnifiques, elle est très touchante et lui très beau. Ce laisse regarder avec plaisir.
Macadam cowboy est un très grand film, parfaitement intégré à l'époque charnière entre les années 60 et 70. C'est peut être d'ailleurs sa seule limite, celle de représenter le style de vie d'une période clef de la civilisation américaine. Il n'en reste pas moins un film magnifique, interprèté par un Dustin Hoffman pathétique (dans le rôle parfait du rat des villes) qui donne à son personnage une singularité triste sur laquelle on peut facilement s'apitoyer. Dans le rôle du rat des champs, John Voight, inadapté à sa façon, réalise ici une des meilleures interprétations de sa carrière. Le scénario, très intelligent, lui donne le rôle d'un personnage décalé aux fantasmes frustes, en quelque sorte un personnage de western des années 50 qui se retrouve confronté à la vie citadine de 1969. La façon dont John Schlesinger fait de lui le témoin de la cruauté de New York est époustouflante (les pubs incessantes et grossières, l'indifférence et le mercantilisme des gens...). Le film regorge aussi de superbes personnages secondaires qui flirtent avec la caricature sans jamais s'y précipiter. Macadam Cow boy est aussi un film très bien mis en scène telle l'alternance rapide de plans sur la ville ou le comportement incroyable de certains personnages. Le représentation de New York a aussi quelque chose d'unique car c'est aussi la première fois qu'on pouvait voir la ville de cette façon avec sa misère, son excentricité, sa part de rèves enfouis, sa morbidité, son individualisme. L'humour est loin d'être tout à fait absent de ce film (voir la danse de Voight et Hoffman pour se réchauffer du froid, le ridicule drôle et pathétique du gigolo cow boy). Il s'agit cependant d'un humour désespéré, ironique et tragique. Je pense à la scène où le gigolo baise une pute alors que les deux personnages pensent que l'autre est son client. Le glauque est cependant dominant dans ce film (la violence régressive du héros, la scène au cinéma où il se fait pomper le sexe par un jeune étudiant etc ).
Un très grand moment d'ennui pour moi. Ce film puise vraiment dans la débilité la plus profonde à mon goût. C'est sans intérêt et ce n'est pas drôle du tout.
Plus ou moins une suite mais en version téléfilm et sans les "têtes" d'affiches du premier ce qui donnent un résultat assez mauvais.
Merveilleux, c'est un formidable conte pour enfants, avec de très bon dessins. Mais le 2 est moins bien
Pour moi, c'est le meilleur film d'Alain Delon, il y dévoile son grand talent d'acteur, bouleversant ! à découvrir absolument pour découvrir sa capacité à se mettre dans un rôle aussi complexe.
Finalement réalisé comme un clip, Never Back Down met en place le survol de tout un tas de mannequins pour le coup très entraînés. La palette des personnages n’échappe en rien aux mécanismes du genre (le gentil nouveau, le dur bien installé, la fille canon, la mort d’un parent, un pote anodin). En somme, un échantillon Californien bien ensoleillé qui tabasse fort. Dommage, il y a Mtv pour ça.
Excellent, vraiment excellent. La façon de commencer et de clore le film avec ce générique entrecoupé d'image rapides et de musique bourrin est superbe et fonctionne à marveille. Le film commence dès les premieres minutes et il est sans temps morts jusqu'à la fin. Les acteurs sont bons et le scénario tient la route. C'est parfois un peu gore, surtout les 15 dernières minutes. Bref, un des meilleurs films de cette année !
J'ai commencé par un sourire narquois... Ce n'est pas un film mais un téléfilm tant il n'y a rien strictement rien de bon. Les effets spéciaux sont ridicules ; les châteaux sont des images de synthèses incrustées dans une forêt, le troll est aussi peu réussi. En 2010 ces erreurs sont trop grossières pour être excusées. Le pire reste sans doute les acteurs tous très mauvais, on devine pourquoi ils ne sont pas plus connus. Estella Warren devrait arrêter le ciné et revenir à la mode. Direct to DVD bien mérité.
Un très bon film. Un très bon thriller. Un très bon rôle pour William Dafoe . Une très bonne fiction des années 1990.
Une belle enquête porté à l'écran par le grand Costa-Gavras. Une bonne vision de la dictature de Pinochet au Chili. Jack Lemmon est très bon dans ce rôle.
Figure majeure de la Nouvelle Vague roumaine, Cristian Mungiu s’est vu attribuer le Prix de la mise en scène à Cannes 2016 pour son nouveau film, Baccalauréat. Une belle histoire d’amour d’un père pour sa fille dans une Roumanie malade de ses compromissions. LA SUITE :
Que dire sur ce Téléfilm, mis à part que c'est un nanar. L'histoire parle d'Adam West et de Burt Ward (les interprète respectifs de Batman & Robin dans la série TV des années 60) qui partent à la recherche de la Batmobile voler et entre souvenirs de l'époque ou ils jouaient dans la série. D'ailleurs la série fait vraiment carton, leur costumes de super-héros sont vraiment ridicule même la panoplie de Batman que j'avais à 8 ans était mieux (enfin bon on peut se dire que c'était pour reproduire la même ambiance qu'a l'époque). Enfin même les passage qui n'appartiennent pas aux tournages de la série font vraiment gros nanar, film en carton. Par exemple les onomatopées dans la scène de baston dans le bistrot. Je lui attribue tout de même 1 * ca on ne s'ennuie pas, c'est un bon divertissement, mais sa reste un gentil nanar!
Cette comédie dramatique saupoudrée de romance mettant en scène la rivalité des mots et des images dispose d'un scénario original, passionnant et très bien écrit, servi par le remarquable duo Juliette Binoche/Clive Owen. Une réussite !
Parvenir à réaliser un tel film, avec des moyens limités par rapport aux blockbusters, est une prouesse. Entre des ambiances d'immensité spatiale à la Kubrick et un huis-clos prenant à la Alien, un scénario efficace sans bifurcations artificielles. à voir absoluemnt pour tout fan de science-fiction interplanétaire. Haters gonna hate, pour les autres, tentez la SF macht in Deutschland!
Un Bruce willis inexistant et un film très moyen il es certain que bruce willis n avait rien d'autre à faire ce jour là .
Super film, l'univers de warhammer 40k est tres bien representer certes un scénario pas tres convainquant. Un gros coup de coeur. Je le conseille
Un film très drôle autant dans les dialogues que dans les situations. C'est drôle, c'est intelligent, bien filmé, jusqu'à l'apothéose finale. Bref, un très bon moment de cinéma.
Long et lent, faire tout un film juste pour savoir qui est le plus chanceux du monde,... bof, ça ne suffit pas, car l'enjeux est débile et la longueur et lenteur du film, mais surtout le vide scénaristique (car il ne se passe rien) n'aident à donner du poids à ce jeux de voleur de chance qui dès le début paraît complétement ridicule. Trop creux pour un film du genre "pseudo-fantastique" au rabais, et ni l'ambiance, ni la bande son, ni la faiblesses des rares événements qui se déroulent ne réussissent à nous plonger dans ce pseudo-monde fantastique de la chance.
Au départ je ne souhaitais pas voir ce film car la bande annonce ne m’avait pas conquis. En réalité, ce film est plus réussi qu’il n’y parait. Il correspond bien aux critères de réussite d’un film Marvel. Action, humour, romance et ceci malgré des couleurs assez fades et une réalisation pas tout le maitrisée, Thor reste un grand film de super-héros. Ce film est donc une très bonne surprise.
Si vous n'aimez pas les œuvres trop perchées ou expérimentales, il vous faudra moins de 10 minutes pour vous en rendre compte. Orson Welles n'y apparait que pour s'incruster sans raison réelle, digresser en boucle en disant des banalités hors sujet avec un air philosophe. A l'image de ça, le montage n'a ni queue ni tête et ne raconte rien d'autre qu'une série d’éléments soigneusement décousus, de discussions banales, de politesses, de dames jouant les précieuses faignant de répondre des inepties sans surjouer, et de bla bla interrompus en boucle, ne menant nulle part, pendant plus d'une heure, le tout saupoudré d'effets et de musiques d'ascenseurs insupportables. J'ai passé un mauvais moment !
Une catastrophe ! Une farce ! Une parodie ! Le théâtre de guignols. Des personnages décrédibilisés au travers d'une posture comique malvenue. Le plus mauvais et de loin. A fuir !
C'est long, c'est mou, c'est fatigant, c'est pas pour moi...
Ardisson nous a trouvé la future star française du cinéma : Shana Castera qui porte le film, et place la barre très haut pour les autres vieilles stars qui sont également excellentes, justes et pleines de sensibilité.
Vraiment pas déçu par ce deuxième volet. Graveleux et décalé comme le premier. Le clin d'oeil à basic instinct à bien fait rire toute la salle. Si vous avez aimé le premier, foncez �.
Ce film m'a beaucoup déçue d'autant plus que j'en attendais beaucoup et que sa promotion à commencé depuis longtemps sur les médias. Est il bien nécessaire de recourir à une actrice de l'étoffe de Charlotte Rampling pour jouer un rôle aussi insipide que celui qu'elle interprète ? Bien sûr il est toujours touchant de voir resurgir le passé et de comprendre trop tard ce qui s'y est joué à cause de nous ou pas. Mais ici tout reste flou et peu convainquant. Et l'émotion ne passe donc pas. Le secret final s'avère à la fois surprenant et presque outrancier. Le personnage principal ne gagne aucune épaisseur particulière dans l'expérience qu'il est amené à vivre. Or on s'attendrait à l'heure des souvenirs à tirer plus de profit de leur résurgence et de notre confrontation avec eux.
Bon film, histoire qui tient la route, idée originale. Le seul reproche est qu'il y a beaucoup de passages notés en japonnais et non sous-titrés.
Une vraie bonne surprise. Le scenario proposé est alléchant et plutôt bien traité si ce n'est la fin qui est catastrophique. Pour le reste c'est vraiment sympa, bien sur on ne peut s'empecher de penser à Saw mais on en est pas là, même si ce film est bien meilleur que certains épisodes de Saw. Certains plans sont pas mals et certaines scènes sont palpitantes. Le film semble se vouloir sans prétention mais il est assez divertissant et convainquant, je ne comprend pas la mauvaise critique.
Une perle du cinéma Japonais, truffée d'inventivité, de poésie et de décors somptueux. Parfois terrifiant, parfois juste angoissant, la technique sans faille et la remarquable mise en scène nous font oublier l'ampleur de l'ouvrage. Excellent !!!
Difficile d'écrire le contraire : c'est sûr que ce festival de très belles filles aura de quoi aguicher l'oeil masculin lors de scènes de scènes dansés et chantés ma foi pas déplaisantes, et ce tandis que la gente féminine devra elle se contenter d'Adam Garcia (ca va encore) et de... John Goodman (pas de chance). Reste que devant cette « success story » fadasse et gentillette, faussement audacieuse au vue de son sujet de départ, difficile d'imaginer d'autres personnes que ces chères midinettes pour s'enflammer devant un « show » on ne peut plus prévisible et se complaisant dans les facilités les plus grossières (la difficulté de départ lors de l'arrivée à New-York, les copines, l'opposition avec l'une d'entre d'elles, la rencontre avec le gentil et joli garçon...) Alors après c'est vrai que ce n'est ni vraiment désagréable ni vraiment mal fait, mais ces « Coyote Girls » apparaissent tellement comme une redif de redif de redif que c'est en définitive bien l'aspect insignifiant de l'entreprise que l'on retiendra. Limité...
Après l'inepte "Superman returns" et le plat "Walkyrie", Bryan Singer continue de décevoir les espoirs mis en lui après "X-men 2". Surfant sur la vague hollywoodienne actuelle, il signe une fantaisie sans originalité plombée par la manque de charisme de son héros. Il y a bien deux ou trois plans efficaces et quelques touches d'humour qui sauvent l'ensemble du naufrage.
C'est un film de bonhomme. On va le dire simplement : les deux mérites prix d'interprétation. François Damiens, le père déchiré, toujours juste, toujours omniprésent dans le cadre. Continu mon vieux, tu donnes du rêve. Et la jeune révélation : Finnegan Oldfield. Superbe ! Mature, une vraie dégaine de cowboys, celui-là va pouvoir jouer pleins de rôles différents. Le film, véhicule l'idée de ne rien lâcher. J'aime le principe vu le contexte actuel. Et au final, c'est la femme qui fait sa loi. Elles apportent toutes quelque chose de fondateur aux hommes, et sont le pilier central d'une vraie histoire, de bonhomme oui donc.
Pauvre Tobe Hooper... je me demande comment on peut faire des films aussi mauvais ("The Toolbox Murders", "Mortuary", "Crocodile"...) après avoir réalisé des bons films comme "Poltergeist", "Le Crocodile de la mort" et le chef d'oeuvre incontournable : "Massacre à la tronçonneuse" (un des mes films préférés) ! Ça m'attriste de voir Hooper tomber si bas. Je rêve de le revoir au sommet, malheureusement c'est pas le cas avec ce film (acteurs, réalisation, montage, meurtres... TOUT est mauvais !), le seul passage intéressent pourrait être la fin, c'est le seul moment où on ressent un peu d'angoisse. Un slasher bas-de-gamme qui n'apporte rien au genre et qui n'a même pas le mérite de divertir les slasherophiles. A éviter !
Val Kilmer est habité par Jim Morrison et nous fait revivre l'histoire des Doors.
C'est quand Hollywood fait voler des voitures et embrase des tornades qu'il se trouve être le moins crédible possible. À quoi bon être créant à quelques minutes de la projection et penser que ce film évitera les caricatures typiques sur les américains? Déjà, la bande-annonce ne lui assurait pas un très bon avenir. Armitage qui veut se racheter sa fierté de père... Et pourtant, même à la fin, il n'entretient aucune complicité et reste dans la figuration. Pas besoin de scénario, juste d'une tablette graphique et le tour est joué. Et, bien sûr, ce sont les deux personnages les moins importants qui meurent... Mais le pire, c'est que le réalisateur permet une happy-end tout sourires, soleil en arrière-plan, et offre, ainsi, une moquerie indigeste, une véritable parodie, de ces histoires vraies et de leurs multitudes de victimes... Honteux!
Le film est passionnant et très instructif : la lutte est sévère entre TESLA qui produit des voitures à 50 000 $, GENERAL MOTORS et NISSAN qui vise une production industrielle et dont c’est le va-tout de Carlos GHOSN. A suivre...
En 1999,"Destination finale"(qui a depuis accouché de 3 petits)avait l'honorable tâche de renouveler le grand guignol,mobilisé par "Scream" à l'époque.Un bon plan dès lors de faire de la Mort,une menace latente mais intangible,se manifestant sous la forme de catastrophes domestiques a priori.Nul besoins d'effets spéciaux spectaculaires,mais de bons vieux bricolages pyrotechniques à l'ancienne.Du travail d'artisan pour un thriller horrifique,parfaitement calibré.Même trop,car une fois passé le coup de théâtre initial dans l'avion,le film prend des chemins balisés où les 7 survivants deviennent victimes tour à tour.Au coeur d'entre eux,un lycéen angoissé ayant des prémonitions morbides,qui tente d'empêcher la grande faucheuse d'agir,à perte.Visiblement,il est inutile d'influer sur le destin promis à chacun.Quelques moments de tension fichent bien la frousse,et c'est d'une efficacité certaine(en particulier la séquence du train).James Wong adopte un montage astucieux et plutôt pêchu.Au final,ça reste un teen-movie de série B,mais d'une qualité suffisamment bonne pour ne pas voir passer les 1h30.