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Un film émouvant... violant... bouleversant. Rien de vraiment sanglant mais des actes et des situations dures. Cette jeunesse allemande est bien montrée par le réalisateur.
Trois ans et 534 jours de tournage avec un record de 342 prises pour la scène prend Charlot pour un homme riche... ce fut un très lourd chantier mais qui n'en affectera pas du tout la réussite du film. En effet, dès le début le ton est donné et Chaplin tout en préparant son adieu au meut se révolte contre le parlant à travers les tirades incompréhensible des personnages. Il utilise l'image de manière unique. Puis c'est tout en délicatesse et en émotion qu'il nous livre "Les lumières de la ville" et comme il le fait de manière aussi fine et inimitable, passer du rire au larme, de la comédie à l'émotion, d'un burlesque combat de boxe à un simple regard, un simple geste mais d'une si grande richesse émotionnelle qu'il est très difficile de résister. D'ailleurs les scènes mémorables ne manquent pas, que ce soit dans l'eau ou sur la statue pour la partie comique et sa rencontre avec son amour aveugle lorsqu'elle vend des fleurs dans un registre bien différent mais maitrisé. Le personnage de Charlot est toujours très attachant, d'une élégance rare malgré son allure, valeureux et noble et qu'il ne néglige pas non plus les autres personnages, loin de là même à l'image de l'aveugle merveilleusement interprétée par Virginia Cherrill ou celui du millionnaire suicidaire. D'une grande beauté, que ce soit dans la mise en scène, l'histoire ou l'image, une émotion provoquée parfois pas un simple geste, un regard... Mais dans le même temps des scènes comiques dont il a le secret et des personnages très attachant... Inoubliable et intemporel.
Vu dans le cadre d'une Absurde Séance, Ilsa la louve des SS est un nanar érotico-gore au scénario tenant sur un ticket de métro, l'important étant ici de multiplier les scènes de torture arrosées d'hémoglobine et de montrer le plus de ravissantes créatures dénudées possible. Produit par David Friedman (producteur de 2000 maniaques, premier film gore du cinéma) et réalisé par Don Edmonds (qui réalisera un autre épisode d'Ilsa avant de se tourner vers la télé notamment en réalisant plusieurs épisodes de la série Rick Hunter), Ilsa la louve des SS est un film inintéressant au possible, mal joué, mal filmé, au montage ni fait ni à faire, mais tellement raté qu'il en devient risible (même si certaines scènes savent se faire assez malsaines). Dans l'ambiance d'une Absurde Séance, on rit beaucoup et l'on passe une bonne soirée avec des amis à rire, mais il n'y a tout de même pas grand chose à se mettre sous la dent au final. A voir dans le cadre d'une Absurde Séance uniquement.
J'ai le DVD de Bubba Ho-Tep depuis plus de six mois et je dois dire que ce film est excellent car hilarant mais aussi émouvant dans sa description de la vieillesse. Cela dit, le rythme est beaucoup trop lent mais heureusement que la prestation de Bruce Campbell en King déchu est irréprochable pour relever l'intéret de l'ensemble car paradoxalement, l'histoire fantastique du film (Avec la momie) n'est pas très exploitée (Faute de budget sans doute). Une curiosité au succès mondial énorme vis à vis de son indépendance farouche...
Très beau film, réalisé et interprété magnifiquement, un vrai chef d'oeuvre.
C'est définitif, je ne comprends pas le phénomène Jerry Lewis. Pour moi ce type a autant de pouvoir comique que le pape a de charisme sexuel auprès des adolescentes américaines. C'est une vraie torture de le voir gesticuler sans cesse du début à la fin, partant dans des délires ridicules à la moindre occasion. Ne me parlez pas du côté touchant de l'histoire, cela m'a autant ému que la victoire de la Suède au combiné nordique aux derniers JO d'hiver.
Un minimum meilleur que le second volet, ici c'est une sorcière qui kidnappe la princesse pour la troisième fois (décidément elle à pas de pot celle là).
Cinq étoiles. Ca m'est tout à fait impossible d'être objectif un temps soit peu... Disons que c'est un feel good movie assez prévisible mais chaleureux, sur l'émancipation, ou comment trouver sa voie personnelle sans oublier ses racines familiales. Le film est parfait pour un fan du Boss, un enchainement de chansons qui a le mérite de traduire les textes de Springsteen, faits de noirceur et d'énergie et le récit avance au rythme de ses chansons. Sa musique parvient à reflèter la complexité de la vie d'adulte et vaut pour le réconfort qu'elle sait procurer à son auditeur. La France n'a pas toujours reconnu le travail de Springsteen à sa juste valeur et Le film est au service de ces chansons. En plus on a une galerie de personnages sympathiques. un bon divertissement, parfait pour un fan.
Un des meilleurs films de Carpenter, et son dernier grand film. James Woods remarquable en Jack Crow, les autres acteurs sont aussi parfaits (surtout Daniel Baldwin). Musique excellente, scènes cultes, ambiance western crépusculaire fantastique, scène d'intro à couper le souffle, ambiance nihiliste...Excellente adaptation du roman du même nom de John Steakley, immense opus du Charpentier !
Le documentaire met énormément l'accent sur la camaraderie. Ce qui est une donnée essentielle pour la réussite d'un projet aussi extrême. C'est formidable comme dépassement de soi: ils "doivent" monter, c'est plus fort qu'eux. J'admire aussi ceux qui montent là-haut avec caméra et appareil photos.... Admirable.
Je suis outré par le manque de qualité de ce film culte. C'est niais au plus haut point, il ne se passe rien, tout est prévisible, les acteurs sont mauvais (sauf naturellement le grand Michael Madsen, toujours aussi bon, même dans un navet pareil).. Bref, c'est pas bon du tout. Et il y a tout de même un truc qui me choque, comment un film qui passe un message pour la liberté des animaux, qui dit "non, c'est pas bien de mettre en captivité et de dresser des orques pour en faire des objets de divertissement" puisse utiliser lui-même un orque, qui semble bien dressé, pour lui faire faire tout ce que le tournage exigera, quitte a le mettre dans des filets ou a le transporter en dehors de l'eau, voir même le faire chouiner seul dans sa piscine ..
Exercice de style intéressant, mais la qualité des images ne permet pas d'en profiter au mieux. Les "explications" gâchent les effets visuels.
un petit road movie sympathique qui nous mène jusqu’à Venise. Benoit Poelvoorde est toujours aussi dynamique et son association avec Valérie Bonneton fait des étincelles. les jeunes acteurs en devenir donnent une belle réplique à leurs ainés.
Je me suis profondément ennuyé. Le film est lent, l'intrigue avance peu et le dénouement n'en vaut vraiment pas la peine.
Je pensais avoir atteint le fond avec Morsay, mais voilà que je tombe sur echap. Alors personnellement je m'en fout que ce soit des actrices pornos qui jouent et qu'elles soit habillées tout le long, si je veux les voir à poil c'est assez facile hein! Non le problème c'est qu'en plus de jouer plutôt mal, l'histoire est vraiment nulle et ne fait pas peur une seconde, le Twist ending on le voit arriver gros comme une montagne. Après on nous explique que c'est un "excercice de style", OK mais ça reste quand même mauvais, et oser vendre ce truc prouve qu'on a atteint le fond. Et puis l'argument de 1500euros excusez le peu mais on a fait mieux pour moins cher.
Comment peut-on sérieusement diffuser dans un cinéma digne de ce nom un film aussi navrant ???!!!! Une honte tout simplement : scénario stupide voir inexistant, scènes aussi grotesques les unes que les autres, acteurs ridicules, etc, etc., etc.......
Hilarant, jubilatoire, un poil violent. Cela faisait longtemps que je n'avais pas autant ri au ciné. Ce film est composé de six court-métrages sans lien les uns avec les autres, du moins sur le plan narratif. Rien n'est redondant, les dialogues sont percutants et les acteurs assez impressionnants. Mention spéciale pour le mariage, le sixième et dernier court métrage de la folie pure. GENIAL
Salvatore Guiliano attise la colère, maître du banditisme sicilien , il est assassiné dans une chambre d'hôtel alors que le gouvernement italien deploit toutes ses forces pour tenter de le retrouver. Ceux qui l'ont ainsi réduit au silence se trouve sommer de révéler qui ce meurtre protège-t'il. Car Guiliani n'a pu impunément échappé aux autorités locales sans leur bienveillance, sans le consentement de magistrats et d'hommes politiques les plus hauts placés. Alors Rosi demonte un echafaud complex, fait de fils conducteurs précis. La collaboration effective des populations locales, les manigances de la mafia et de la police pour contrôler la contrebande, et le parcours d'un maquisard et de ses hommes, immortels héros de l'indépendance Sicilienne. La lutte de Guiliani est orienté pour Rosi, manipulable et observable par la multitude des objectifs, voilà l'homme en proie à la paranoïa, la permanence de l'évocation d'une infinité de réseau qui se matérialise par une cohésion mafieuse incroyablement fertile pour le travail de Rosi (jusqu'au spectaculaire), permet d'éviter une simplicité, voir une lisibilité trop abstraite du film. Guiliano c'est d'abord la place d'un héros au centre d'une identité, au sein d'une communauté, où la rudesse paysanne se confond à l'apprête de la lutte armée, ce rappel est le vrai moteur du film. Comment les forces s'organisent et comment elles derivent. C'est au peuple sicilien de la raconter. En cela le film est un plaidoyer pour la dignité.
Pendant le premier quart d'heure, je me suis dis : "Chic, un film qui rend hommage au cinéma de genre italien en mélangeant le Giallo avec un soupons de western spaghetti". Un début très prometteur qui recycle le style de Dario Argento à grand coup de zoom brutaux, de filtres de couleurs et de musique "rock-psyché", le tout filmé avec des moyens techniques plus modernes. Puis j'ai vite déchanté. La sophistication des plans, bien qu’intéressante au début se révèle très vite lassante. Au final on a plutôt l'impression d'assister à une pub pour parfum d'une heure et demie ou à un clip de new-wave des années 80 dans lequel on aurait coupé la musique. Le film ne contient pratiquement aucun dialogue, ce qui ne facilite pas la compréhension d'un scénario déjà incompréhensible. On en viendrait presque à rêver d'un banal dialogue filmé en champs / contre-champs. Bref, "Amer" est un film qui me laisse un goût amer dans la bouche (haha), car le début est vraiment prometteur, et les influences du réalisateurs sont de qualité. Un film qui aurait fait un parfait court-métrage, mais qui devient un supplice dès que le film dépasse les 15 minutes. Je met 2 étoiles pour les images et la photo qui sont d'une beauté renversante.
Das Wunder von Berlin est un téléfilm assez réussi dans l'ensemble qui traite d'un événement peu retranscrit sur le grand et petit écran. Ce téléfilm souffre toutefois de quelques scènes déjà-vu et d'interprétations parfois douteuses de certains interprètes.
Frank Borzage prouve une fois de plus ce qu'il était un grand cinéaste notamment par la maîtrise des jeux de caméra : zoom sur une mouche, gros plan sur les visages etc. Il démontre aussi son savoir-faire dans le montage et l'enchaînement des images. Il s'est appuyé sur l'excellent scénario de Charles F. Haas et des dialogues parfaitement adaptés à chaque situation. Il s'en dégage une certaine philosophie, notamment dans les propos du shérif et du vieux compagnon de Hawkins, le principal protagoniste (Dane Clarke), propos non dénués d'un certain pragmatisme. À l'époque, Gail Russell a 24 ans et joue les vierges effarouchées avec pudeur chaque fois que son amoureux, joué par Dane Clark, tente de l'embrasser. Ce dernier exprime avec force son rôle de meurtrier désespéré et constamment tourmenté qui ne sait trop comment agir pour camoufler son acte malheureux. La fin dégage une grande leçon de moralité, d'humilité et de sérénité. Ethel Barrymore est merveilleuse dans le rôle de la grand-mère de Hawkins et sa brève apparition pleine de tendresse et de réalisme sera déterminante dans le dénouement. Chaque séquence est méticuleusement déroulée. Ce film est d'ailleurs considéré par les critiques de cinéma comme le dernier grand film de Borzage.
Héhé, tombé dessus complètement par hasard en fouinant dans le listing des films du site, j'ai donc voulu en savoir davantage. Je l'ai maté hier avec l'ami Lini. Ce dernier n'a pas aimé, le traitant de navet. Moi j'irais moins loin en le qualifiant de "pas terrible". En effet, le film, bien qu'apparemment autobiographique, accumule les scènes de gags vraiment pas très drôles. B.Murray y est pas mal et sûrement J.Depp, dans le film (réussi) de T.Gilliam, a dû être influencé par sa performance. Le film a quand même eu le mérite, en 1980, de tenter d'adapter la vie journalistique sous acide (et non un livre en particulier) du monde "riche" de Hunter S Thompson.
Un flop, un film de zombie sans intérêt, mal joué, mal réalisé et avec des effets spéciaux ridicules. Un film de zombies au budget ridicule qui ne vaut pas mieux que la plupart des films du genre qui sorte en Direct to DVD. A évité.
Pour Sama est le film qui m'a donné envie de revenir sur ce blog, tellement j'avais BESOIN de partager avec vous ce coup de coeur mais qui est aussi et surtout un énorme coup de massue. Il est nécessaire de le voir et d'ouvrir les yeux à ceux qui les ferment encore. Vous allez pleurer de haine, de tristesse mais aussi un peur. En effet j'ai été estomaquée par le courage de tous les protagonistes mais aussi totalement effrayée par leur quotidien, quand tu vois la petite Sama qui ne pleure même pas aux bombardements cela m'a profondément choqué et interpellé. Mon blog en général se veut léger mais je ne comprends pas comment aujourd'hui il est possible qu'il y ait des populations entières encore dans une telle détresse et encore pire comment certaines personnes dans nos pays peuvent penser que nous ne devons pas accueillir ces réfugiés qui ont tant perdu et vécu tellement d'horreurs. Parfois (voir même souvent) je ne me sens pas assez crédible pour parler de ce genre de sujet car je suis pas toujours assez documentée mais avec cet article j'ai juste fais parler mon humanité et tant pis si j'aborde tout cela de façon succincte et brouillonne. Je l'ai fais avec le coeur. Pour ceux qui n'ont pas de petit cinéma dans le coin sachez que c'est actuellement les Pathé qui diffusent ce film dans leur séance cinéphile et que la prochaine séance est dimanche alors n'hésitez plus https://lutetia95.blogspot.com/2019/11/pour-sama.html
Je m'attendais pas du tout a ça y'a des film qui font beaucoup plus peur mais alors la pour une histoire de marionnettes le scénario est très bien ficeler fallait trouver et le twist ending il tue !
Pas terribles, les dialogues de Shakespeare sur ce film. Où est la vraie Juliette ? Du coup, on ne trouve pas la sensualité qu'aurait mérité l'ambiance du film avec ces garçons.
Un film qui s'inscrit, à mon avis, dans la liste des films de Bollywood à voir absolument. Une très belle histoire, des touches d'humour qui dédramatisent le film, des décors et des tenues magnifiques qui nous transportent dans le Rajasthan d'autrefois, des musiques douces, la beauté des actrices, et surtout, le jeu, toujours aussi bon, de Shahrukh Khan. Loin des clichés Bollywood (comme notamment le film Coup de foudre à Bollywood), je pense que ce film peut plaire à un large public, même ceux qui ne seraient pas de grands amateurs du cinéma indien.
Magnifique histoire, très touchante. Je ne m'attendais pas à un tel résultat n'y au dénouement que le film allait suivre. Bernard Campan et Isabelle Carré forment un très bon duo, traversant les épreuves. Des récompenses bien méritées !! Pour une histoire qui en dit long.
Est-ce que ce monde est sérieux? Après avoir vu toutes ces "critiques spectateur", le film ayant plus d'étoiles que "Casablanca", j'me suis dit : Ok Let's go. Et bien... C'est plus que bof. Pas si drôle. Pas super bien écrit, pas super bien joué. Pas une catastrophe non plus hein... Mais bon... 44 critiques 5 étoiles????? Vraiment??!!! Alors de deux choses l'une : Soit le niveau d'exigence des spectateurs baisse pendant l'été. Mouais... Possible.... Soit les producteurs tentent de nous la faire à l'envers et notent eux-même leur film...
Entre un graphisme très vite lassant et un scénario ridicule, il n'y a pas grand chose à retenir de ce navet.
Un grand moment de cinéma, puissant, complexe et superbement filmé. Le film de Farhadi est construit de manière admirable : le réalisateur fait monter la pression par petite touche jusqu'à la scène finale qui est un véritable bijou. Les questions de la culpabilité et du mensonge sont traitées avec un grand talent. Les acteurs sont justes et contribuent grandement à la charge émotionnelle du film.
Ce film est super, Cédric Kahn réussit vraiment à nous mettre dans une sorte d'angoisse. Darroussin est vraiment génial dans ce rôle à contre-emploi. Un film efficace.
Un documentaire magistral,une oeuvre presque musicale entre gospel et free jazz; un montage admirable, qui assure l'équilibre entre l'épaisseur nécessaire au sujet et aux protagonistes et le coté elliptique propre à toute poésie cinématographique. Le son occupe une place majeure et révèle les lieux autant que l'image L'histoire du film est en elle même peu banale et je conseille à ceux qui en ont la possibilité d'assister au débat avec le réalisateur, dont la passion et la culture sont hors norme
Le Clown passe au format cinéma, 4 ans après la fin de la série.Et le moins qu'on puisse dire, c'est que c'est un adieu en beauté. Tout le casting de la série est là, l'intrigue fidèle à ce qu'on y voyait, toujours autant d'action...Mais cette fois dans un film et non un simple épisode. Une série B d'action rondement menée, à conseiller toutefois en priorité aux fans de la série.Les autres n'y verront qu'un banal film d'action de plus, loin de concurrencer les maîtres du genre.
Je n'aime pas du tout Isild Le Besco, en tant qu'actrice, mais également physiquement, elle a quelque chose de bizarre, elle donne l'impression d'être benêt, et çà, c'est vraiment exaspérant. Le film en lui-même paraît long, est chiant, il ne s'y passe pratiquement rien, il est en noir et blanc pour faire plaisir aux bobos cinéphiles, et ça n'a absolument aucun intérêt, un échec total.
Ce film est un petit bijou signé du génial Steven Soderbergh. A partir d'un scénario puissant, le réalisateur puise l'efficacité de son intrigue dans la force du personnage d'Erin Brokovitch, qui malgré une situation financière calamiteuse, 3 enfants dont il faut s'occuper, plus de voiture, un boulot peu palpitant, et des insultes que lui vaut sa tenue ultra-sexy, ne perd pas espoir et n'hésite pas à s'engager dans une bataille pour faire éclater une histoire d'empoisonnement. Certes le complot n'est pas des plus fouillés et originales mais peu importe, l'essentiel demeure de raconter la vie d'une femme pas gâtée dont le combat est saisissant. Tourné sous un chaud soleil qui illumine le film d'espoir, cette histoire est sublimée par la prestation exceptionnelle de Julia Roberts, incontestablement dans son meilleur rôle et qui prouve ici que c'est vraiment une grande actrice.
dès que je les vu,se film ma toute site surpris,je le pensai pas aussi bien,franchement c'est un très bon film,félécitation au réalisateur
Pas fulgurant au premier abord, Diplomatie se révèle à la hauteur des attentes. On a donc en face de nous un bon film qui, à défaut d'être transcendant, fait passer un bon moment de cinéma. Diplomatie tient ses promesses évidemment grâce à son duo d'acteurs, Dussolier est bon comme souvent, en malicieux diplomate, mais celui qui crève l'écran à mes yeux est Arestrup, dans un rôle finalement plus compliqué et offrant plus de nuances. Pour le reste c'est du théâtre légèrement adapté au cinéma, avec quelques efforts de mise en scène (ça change des Garçons et Guillaume...) pour enrober le tout. Donc évidemment on ne s'éclate pas pendant 1h30, il y a quelques longueurs, mais l'ensemble est très solide.
On dirait un film en super 8 sur les vacances de Jess, adolescente de 18 ans et Moss, enfant de 12 ans : exploration de granges, de silos, allumage de pétards et autres feux de Bengale, observation au microscope d’animalcules d’une mare, etc. C’est tout. Il faudrait interdire les premiers films et obliger les futurs cinéastes à apprendre à filmer et écrire un scénario ! On a le droit de faire des films de vacances mais on ne les montre qu’ à son papy, sa mamie et sa tatie. Pas à un public de cinéphiles ! J’aurais dû me méfier avec un cinéaste qui se prénomme Argile (clay en anglais).
Thriller politique passionnant et assez intense, ce film un peu oublié est une évocation à peine cachée de l'assassinat de JFK, à voir en complément du chef d'oeuvre de O. Stone. Ici, Y. Montand est le procureur teigneux qui réfute la version officielle et qui va enquêter de manière élaborée et minutieuse sur le complot. Si les pièces du puzzle sont assez simples à s'imbriquer et qu'on peut se demander comment, après 1 an d'enquête, il ne s'était rendu compte de rien, le film est rythmé et nous offre quelques séquences mémorables, la plus connue étant celle de l'expérience de Milgram (mais bon sang qu'elle est longue et statique). La mise en scène de H. Verneuil est parfois ronflante mais les acteurs apportent beaucoup de tempo et le choix des décors est pertinent. Une scène finale inoubliable qui vous scotche à votre fauteuil et vous laisse KO, surtout avec la musique, magnifique, d'E. Morricone. Un film engagé, qui vous fait réfléchir et qui s'avère bien plus subversif qu'attendu. D'autres critiques sur
Une idée de départ ambitieuse mais le résultat est un ratage total, Alain Corneau sombre dans le ridicule à de multiples reprises, l'histoire est mal construite et n'attire jamais l'intérêt et ce n'est pas quelques scènes graveleuses qui risquent de rehausser le film.
Après un garçon, c’est au tour d’une fille de s’entraîner avec le maître Pat Morita. En résulte un film regardable, à voir surtout pour Hilary Swank, à ses débuts.
rarement vu un film aussi mauvais...le scenario est risible , joué par des acteurs nullissime , meme le croco est mauvais c'est pour dire...85 minutes de perdues
On a l'habitude de dire que le cinéma français, contrairement à son homologue britannique, peine à décrire le monde du travail, si ce n'est de façon caricaturale ou affadie. C'est un peu moins vrai depuis que des films comme De bon matin, Violence des échanges en milieu tempéré ou même Maman a tort, ont traité le sujet avec une certaine acuité. Carole Matthieu s'annonce comme un film sans concession sur cet univers impitoyable en mettant le doigt là ou cela fait mal, à savoir sur la souffrance au travail. La description d'une plateforme d'appel et le management par la terreur sont parfaitement décrits par le film de Louis-Julien Petit, aucun reproche à faire de ce point de vue. Il y a malheureusement à dire sur une mise en scène nébuleuse et confuse qui fait dans le formalisme à côté de scènes totalement réalistes. Surprenant. Et puis, même si c'est à son corps défendant, Isabelle Adjani a tendance à phagocyter le récit, la caméra s'attardant sur son visage constamment crispé. Le peu de limpidité de l'intrigue et sa noirceur systématique découragent à la longue même si l'on ne peut que saluer les intentions de départ.
Premier film de Oliver Stone premier chef d'oeuvre. Dès ce film on recnnait le style du réalisateur, la construction méthodique qu'il reprendra pour ses prochains films. Hyper documenté, drame dont le paroxysme sera amené petit à petit jusqu'à la fin terrible. James Woods dans son meilleur rôle y est magistral ; un dur en fait fragile, unh macho au coeur plus tendre qu'i n'y parait. A voir !
Proche dans son concept et dans ses thèmes du cinéma de Christopher Nolan (on pense forcément à Inception), un suspense labyrinthique et romantique sur l'illusion et les apparences, d'une maîtrise visuelle indéniable malheureusement handicapée par un manque flagrant de surprise et d'émotion, le reléguant au rang de simple joli livre d'images.