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Rien à voir avec l'émission pourrie de notre sixième chaîne nationale qui s'appelle aussi "Pékin Express" même quand ça se passe en Amérique du Sud, ici c'est un remake de la somptueuse œuvre de Josef Von Sternberg "Shanghai Express". Les différences sont, outre qu'on est très loin de la qualité de son prestigieux modèle, que le contexte est plus dans l'actualité de l'époque du tournage du film et que la part belle est pour le personnage masculin joué par Joseph Cotten et non plus pour le féminin ; de toute façon Corinne Calvet n'arrive pas au petit orteil de pied de Marlène. L'ensemble, surtout quand on fait la comparaison, apparaît bien terne et surtout peu palpitant excepté un peu pour les dernières minutes nettement plus soutenues. Un conseil, voyez plutôt le Sternberg.
Bonheur absolu, une histoire tellement crédible et inouïe, où toute une vie peut s'organiser autour de mensonges reposant sur des principes moraux d'origine culturels qui ne sont pas jugés ici, juste constatés. Les acteurs sont excellents, tous, évidemment les deux actrices sont bouleversantes. C'est magnifique, un des plus beaux films que j'ai vu cette année.
Le charme entêtant de "Elizabethtown" provient d'une multitude de détails sur la vie et la manière d'avançer positivement dans celle-ci.Cameron Crowe réussit toujours son coup avec moi.Un torrent d'émotions disséminées dans chaque scène,célébrant les racines familiales et l'amour impromptu.Un film qui traite du deuil et de la mort avec une douce mélancolie.L'amour est un voyage,conduisant Drew(Orlando Bloom,décalé,comme un Bill Murray chez Wes Anderson)dans le Kentucky,y récupérer le corps de son père récemment décédé.Loin d'être plombant,le déroulé est au contraire euphorisant.Tellement spontané qu'on rigole,et la minute d'après on est ému.Un dosage parfait,seulement entaché de maladresses touchantes.Je les vois les maladresses,mais je m'en fiche.Crowe a du coeur.Il puise dans sa propre expérience ce cinéma de proximité vigoureux.Et surtout,surtout,il nous offre une BO extraordinaire et ultra-complète,exaltation de ce voyage enrichissant."Elizabethtown" est une chronique éternellement vivifiante,portée à bout de bras par une Kirstun Dunst craquante comme jamais en hôtesse de l'air romantique.Brassage de thèmes et de vignettes sur l'Amérique intérieure.Un héros qui trouve la paix et l'amour,en contradiction avec le fiasco de sa création de chaussure.Un message peut-être banal,mais si représentatif d'un film sensoriel,délicat,émouvant.Il n'est jamais trop tard pour la vivre,sa vie...
C'est un film convinquant, réalisé hônnetement.
Une enquête passionnante pour cette histoire vraie à l'issue plus qu'incertaine, film garanti sans chorégraphie.
ce film d'horreur n'est pas terrible, allons Michael feirer, il faut se bouger le derrière ! je n'ai pas compris pourquoi cet homme tue c'est plutôt lui qui est perturber il est drogué et n'arrete pas de battre sa femme et son "fils" ! que quelqu'un m'explique la fin svp ! niveau jeu d'acteurs c'est moyen tout de même. effets spéciaux : le sang est trop rouge !
J'espère voir bientôt cet excellent film ! Il me semble trés prometteur..Les extraits sont géniaux et les acteurs sensationnels , je n'hésite pas à le conseiller .
J'ai vraiment pris un grand plaisir à voir ce livre de la jungle version live. Attention, il n'est pas à mettre entre tous les yeux. En effet, la qualité des effets spéciaux et la présence de scènes violentes et intenses peuvent vraiment choquer les plus jeunes. Donc c'est ici, et seulement ici que le bât blesse. Car le reste est vraiment incroyable. Dynamique, beau, on retrouve l'histoire originale, les personnages, whaouh, ça m'a décoiffé!
Clint Eastwood sort avec Gran Torino l'un de ses derniers films, et quel film ? On y suit un vétéran de la guerre de Corée raciste et qui renie tout ; sa famille, sa religion...sauf sa voiture. Et puis cet homme va découvrir qu'il a beaucoup de points communs avec la communauté Hmong qui l'entoure, et il va devenir un membre à part entière de cette communauté. Grâce à ce personnage, Clint dénonce le racisme, mais aussi la guerre qui marque son personnage (pas dans le bon sens). Les moments de patriotisme passent bien (je n'aime pas le patriotisme américain quand il est exagéré, à la manière de Rocky IV, mais là Eastwood rend hommage à son pays de manière fine et pas abusive). Les relations qui vont se développer entre Kowalski (Eastwood) et les autres personnages, notamment Thao, sont bien exploités et le final est puissant. Quelle autre note que 5/5 devrais-je attribuer à un tel film ? Je n'en vois pas.
Que dire a part que c du dèja vu, bien pas grand chose le film ma semblé long j ai du regarde 3 ou 4 fois ma montre, je m attendais a un film du calibre de l exorcisme d Emily Rose et bien quel déception. A voir si vous n avais rien d autre a vous mettre sous la dent ou si vous aimez le genre.
Une prod. TV sans aucun intérêt...........................................
Fous d'Irène existe avant tout par, pour et au travers de Jim Carrey. Mais c'est aussi un bon film des frères Farelly qui réussissent à mettre en scène une histoire qui aurait pu être un gros navet.
Un divertissement canin de haute voltige qui sait se déguster si l'on se prétend attentif à ses péripéties. On raccroche pour un duo conformiste pourtant attachant : Christophe Lambert (Highlander)-Richard Anconina (La vérité si je mens). Sinon, le scénario est poussif, les gags se veulent drôles, les acteurs jouent mal, il n'y a pas de musique, bref, une bonne comédie policière à la française qui s'appréciera pour les amateurs de chiens. Spectateurs avisés, passez votre chemin...
Denis Villeneuve nous livre un film au scénario ultra travaillé et intelligent avec une mise en image sublime de Bradford Young, des plans magnifiques, une bande son à tomber et une mise en scène superbe. Ce film est un joyau unique à l’extrême opposé des blockbusters du genre. Ici, point de violence, point d'effets spéciaux à chaque plans et point de bêtise affligeante. Si le film fait un bel hommage à Kubrick avec des combinaisons et un monolithe proches de ceux de “2001, l'Odyssée de l'espace”, il parvient surtout à créer un univers visuel unique, oscillant entre un présent aux couleurs glaciales et des flash-backs aux couleurs chaudes. “Premier Contact” est un chef d'œuvre intelligent, brillamment interprété et magistralement réalisé.
Je suis sérieusement ennuyée avec ce film, les acteurs expriment peu d'émotions, ils ne vieillissent pas même si le film court sur 20 ans, c'est violent comme on peut s'y attendre mais que de longueurs aussi...
Premier long-métrage pour le producteur Cédric Jimenez (Scorpion - 2007 & Eden Log - 2007) qui fait preuve d’une grande originalité tout en prenant un maximum de risque, celui de réaliser un film entièrement constitué d’images de web-cam et de caméras de surveillance (de rues, de halls d’entrée, de boutiques, de métro, etc). Son parti pris plutôt osé et son scénario plutôt aberrant multiplie les invraisemblances durant toute la durée du film (depuis quand les caméras de surveillance peuvent-elles capter le son extérieur ? On comprend pourquoi le réalisateur a dû y avoir recourt sous peine de devoir réaliser un film muet). Comment dans de telles conditions peut-on adhérer pleinement à ce thriller urbain où un hacker (adolescent) parvient à inquiéter des terroristes (en herbe) ainsi que des membres d’une ambassade fictive. Ajoutez à cela une absence flagrante de direction artistique (extrêmement mal interprété) et un manque évident de moyen (tant logistique que financier), Aux yeux de tous (2012) atteint des summums d’invraisemblances.
Vraiment effrayant par moments, ce film est une bonne surprise pour ma part qui est plus efficace que "Insidious" contenant trop de jump scares. Deux moments vraiment tétanisants (une scène avec un carton et une autre avec un visionnage...), une fin pas si attendue que ça, mais une musique pénible...
un petit film drole, mignon et bien foutu, avec une helen slater belle et charismatique, et une intrigue qui en vaut bien une autre...une bonne série B du samedi soir.
Et bien en voilà une bonne surprise! Aprèsla mort de Raoh (Ken 2)qui marque la conclusion de la quête de Ken, les scénaristes se retrouvent libres pour inventer la suite des aventures de l'homme aux 7 cicatrices... Et c'est tant mieux! Finie la comparaison de zizis entre combattants surpuissants, et place à une aventure épique et originale, où la ruse l'emporte sur la force brute. La violence a été revue à la hausse par rapport aux précédents opus, même si elle n'atteint pas celle de l'anime original. Et surtout on s'éloigne du manichéisme de base pour obtenir des personnages hauts-en-couleurs et parfois surprenants (même le marchand d'esclaves ridicule et impitoyable a un cœur). Mais c'est surtout le fait de suivre une aventure complètement à part de l'univers de Kenshiro qui nous fait ressentir que l'histoire ne commence pas et ne finit pas avec ce Ken 3, à la manière du Conan le Barbare de John Milius. Et ça, c'est la marque d'un grand film!
Une daube navrante d'un ennui mortel!
Une très bonne comédie, je me suis régalé avec cette histoire d'amitier.
tres bon film de Jackie Chan. à voir absolument; Le bébé est trop mignon.
Décevant malgré les espoirs que pouvait susciter la présence de Mathilde Seigner, éteinte en dépit de ses coups de gueules de "patronne" intraitable sur le registre éculé de la femme qui s'affirme dans un milieu d'hommes supposé machiste. Fades aussi les seconds rôles qui peinent à exister au cœur d'un scénario sans relief ni surprises n'arrivant pas à éviter l' écueil des poncifs du genre. La réalisation est cependant maîtrisée mais n'évite pas le piège de trop coller à la réalité d'une histoire vraie qui est répercutée presque telle quelle, c'est à dire que nous sommes embarqués, malgré notre désir du contraire, dans l'ennui d'une routine policière monotone et cafouilleuse dont les seuls rebondissements résultent des erreurs et incompétences diverses qui auront laissé le champ libre à Guy Georges. Quelques complaisances dans l'exposition "artistique" haute en couleurs (rouge) de corps féminins dénudés et mutilés.
Au début du film mon chéri commentait les fringues "Et tu penses quoi de la pince pour cravate ?" Je lui réponds qu'on est pas venu pour voir des fringues. J'avais tort. Au début on est plutôt intéressé par cet homme, certes il manque de nuances et on a l'impression d'avoir vu ce personnage coincé dans lui-même des tas de fois. Belle baraque, beaux meubles, rien qui dépasse. On fait déjà un effort en voulant bien se demander pourquoi il s'est ainsi emprisonné dans ses habitudes et cet ordre étouffant. On attend Julianne Moore. On comprend qu'elle ne jouera qu'un rôle décoratif. On est déçu. Puis on finit par comprendre qu'il ne se passera rien de plus. Alors, là on s'ennuie. On s'ennuie, on baille, et cette histoire ne nous touchera plus. Quand le petit étudiant débarque avec ses gros sabots on crie "grâce" devant tant de banalité et de clichés. Je ne suis pas trop d'accord avec les critiques sur Colin Firth qui ne fait que forcer son personnage habituel d'anglais coincé. La seule chose à voir dans ce film c'est la grimace effrayante de Julianne Moore quand elle fait rire cette femme tragique. Malheureusement elle n'a pas personne pour lui donner la réplique. Vous avez lu "ma part d'ombre" de James Ellroy ? Rien à voir avec le sujet. Justement.
Un scénario des plus nul, un doublage et des acteurs atroces, des absurdités automobiles, que dire à part que ce film est une grosse croute. Dommage que le 0 n'est pas possible.
Lent, ennuyeux, décousu, pas drôle ... je me suis ennuyée durant tout le film! 2 étoiles quand même pour quelques scènes qui font sourire
sur que c'est pas le film du siecle mais ca se laisse regarder en fin de soiree, objectivement pour un telefilm ca passe
L'idée de continuer la saga Rocky Balboa sentait le casse gueule assuré, surtout que Sky avait fait ses adieux avec l'émouvant et très reussi dernier épisode ! Creed a d'abord réussi le plus compliqué : le scénario ! En arrivant à créer un nouveau personnage riche en patrimoine génétique, le film reprend également Rocky en route exactement là où nous l'avions laissé. Riches en anecdotes, les fans de Rocky ne seront jamais trahis et auront exactement la suite souhaité ! Parlons des acteurs: juste parfaits! Oscarisables, nos deux boxeurs livrent chacun leur combat. Sly nous prouve, ou surtout à ses détracteurs, qu'il est bien de la trempe des Pacino et autre De Niro. Inoubliable... encore une fois!!! La réalisation : impressionnante!! Au plus proche de l'action, souvent caméra à l'épaule et faisant usage de plans séquences, le genre sport n'a jamais été aussi bien filmé. Creed qui je l'espère sera une nouvelle franchise tout en continuant celle de Rocky réussit tous les paris auxquels on le donnait perdant d'avance. Un film majeur dans le film de boxe, un très bon épisode de Rocky, et un Golden Globe pour récompenser indirectement toute la carrière de Stallone et son travail sur ce merveilleux et humble personnage. En espérant très vite une suite!!!!!
Beau film plein de tendresse , d'émotions et une superbe interprétation de J Balasko, C Cornillac et G Jugnot.Le scenario est adroit et plein de surprises.
Je découvre avec plaisir ce western de série B de Joseph Pevney à mi-chemin entre le film d'action et le western psychologique. Les personnages sont façonnés à la serpe, que ce soit les habitants ou la bande de vauriens : abrupts ou brutaux, lâches ou provocateurs, courageux ou cyniques, naïfs ou calculateurs. Il est curieux de voir Jeff Chandler dans un rôle de fermier avec un bras paralysé, des suites de la guerre. La belle et séduisante Marcha Hunt lui donne la réplique et incarne la gérante de l'hôtel où vont loger les quatre malfrats. Dans les seconds rôles, on notera la présence de John Saxon (Rondo) et Roger Torrey au physique impressionnant de jeune premier et son 1,98 m, un vrai colosse. L'intrigue est classique, une petite bande s'incruste dans une petite ville de l'Ouest et terrorise les villageois. Qui sera l'homme téméraire qui osera les affronter et rétablir l'ordre dans cette tranquille bourgade ? Les réalisations de Joseph Pevney ne laissent pas indifférents et ce western introuvable est vraiment très bien monté. Un petit bijou même si la pellicule a plutôt vieilli.
Je ne l'ai pas trouvé super tout simplement car en gros l'histoire de la jeune qui emménage avec un parent pour une nouvelle vie et qui ensuite se trouve dans le pétrin avant de repartir, on la voit souvent et il n'y a de surprise pour personne. De plus, l'histoire aurait pu être plus originale malheureusement elle n'a pas attirée mon attention plus que ça. Elle est même un peu tirée par les cheveux car il fallait trouver quelque chose à nous mettre sous la dent.
Très vulgaire, très osé, très... jouissif !! On se marre bien, après c'est dommage que l'humour reste trop "calculé" et prévisible. Dommage que le déroulement de "l'histoire" est peu convaincant, que certains personnages sont agaçants et que les graphismes frissent parfois le ridicule (surtout de nos jours)... Mais globalement, c'est à voir sans se prendre la tête et surtout, il faut le prendre au 10ème degré.
Le fait de changer les personnages a fait rater ce film! Il est plaisant à regarder mais il n'a vraiment plus rien a voir avec les deux premiers Sexe Intentions. Cette suite télévisée n'avait pas lieu d'être car elle est certes divertissante, mais son attrait est faible.
Une critique à froid. Romain Goupil un réalisateur, un acteur, un homme jusque là inconnu.. Et peut être est-ce justement cela qui gêne ? Pour apprécier ce ´ film' ( ou plutôt ce jet de souvenirs entrecoupés d'un semblant de jeu de certaines actrices compétentes ) faut-il être déjà proche de Romain Goupil, de sa famille et de ses idéaux ? Il paraît parfaitement sympathique, et agréable à rencontrer, le critiquer personnellement ne viendrait pas à l'esprit pendant la séance .. Mais tout de même, cela ne justifie pas d'appeler cette vidéo, un film. Une ébauche ? Mais là encore difficile de savoir si c'est l'ébauche d'une autobiographie qui se veut politique .. Ou le simple désir de sortir à l'écran des anciennes vidéos de vacances initialement non prévues pour cet usage. Et si tel est le cas, que viennent faire là les chères actrices françaises ? Justifier le style ´ nuit américaine ´ de la dernière scène ? Scène, sois dit en passant, qui récompense d être resté jusqu'au bout.. On rit. Des bonnes touches d'humour pour les parisiens sur des scènes de la vie quotidienne.. Mais lorsqu'un film ne tient que par touches anecdotiques apposées, le trouver bancal semble justifié. On ne saurait dire si Romain Goupil n'ose pas assumer pleinement ses convictions ou si au contraire il s'assume exagérément pour projeter ainsi sa vie de famille parfaitement creuse.
Belle surprise que cette ravissante comédie romantique parfaitement calibrée pour passer un bon moment. L'alchimie entre Alicia Silverstone et Ryan Kwanten, deux acteurs que nous sommes contents de retrouvés, fonctionne bien. Bref, ne bouder pas cette romance !
Jin-roh est tout simplement un chef d'oeuvre comme on en voit très rarement.
Ce film est à ne pas manquer. Il est trop rare de voir des films de cette ampleur en France et on peut s'en réjouir. Catherine Frot est une nouvelle fois épatante. A voir, revoir et rerevoir...
Quand De Laurentiis donne des sous à Stephen King pour qu'il fasse mumuse avec les caméras...Bon, ça ne démarrait pas si mal, l'humour était bon et les plans jouaient astucieusement à cache-cache avec le logo d'AC/DC sur le flanc d'un camion. Mais hélas, le film a eu tôt fait de s'enfermer dans une histoire qui tenait en deux lignes sur le script, où une poignée de bons citoyens américains se transforme en commando invincible pour survivre à des machines dont l'intelligence soudainement acquise n'est justifiée que par un texte d'introduction et un texte de conclusion qui ne raccroche pas les wagons. Ces intertitres donnent même l'impression que le film n'est qu'un chapitre filmé d'un livre plus grand. Ayant acheté un album d'AC/DC, la production n'hésite pas à nous le diffuser continuellement, encombrant tellement la bande-son qu'on n'entend même plus les éléments sonores les plus intéressants. Cris, moteurs, giclements de sang, os brisés par exemple. Un peu moins pauvre graphiquement, on peut reconnaître le beau budget destruction qu'il a réussi à décrocher (et qui explique peut-être aussi que les neuf millions de dollars de budget n'aient pas été amortis). Au final, on est quand même bien content que Stephen King se soit remis à l'écriture.
Complètement loufoque et déjanté, ce film de Preston Sturges a la capacité étonnante de faire bondir le spectateur de son siège quasiment à chaque scène. Une jeune femme, sa sœur et son père policier : voilà le point de départ d'une intrigue complètement rocambolesque, absurde et surtout hilarante. Le père est un abruti qui se ridiculise à chaque occasion, et qui défend à sa fille d'aller au bal des soldats. Bien entendu, la fille en question arrive après un méchant subterfuge à passer la nuit à faire la fête... jusqu'aux noces, improvisées et vite oubliées dans la furie du moment, et une bonne dose d'alcool faisant perdre l'esprit et la mémoire. Mais tout s'enclenche dès cette soirée : mariée sans même savoir à qui, enceinte (c'est là le plus important), et devant rapidement trouver une solution et une justification pour son père. L'affaire atteindra même un écho national et international, mettant en fureur Hitler et Mussolini, bouleversant le monde politique, et tout cela avec un habile scénario complètement fantasque de Preston Sturges. On retrouve le côté burlesque des films de Sturges : le père qui tombe par terre dès qu'il veut corriger sa fille, le fiancé qui bondit et chavire à la moindre nouvelle surprenante (il faut avouer que dans ce film, le moindre événement est sensationnel au plus haut point). Le spectateur est peut-être le plus secoué dans l'affaire, et sûrement après avoir perdu le fil de la cohérence, c'est en suivant le rythme endiablé que le mot "fin" apparaît à l'écran.
Très mal doublé (techniquement et artistiquement). Décors, costumes, effets spéciaux sont moches. C'est mal filmé, mal monté. L'histoire est basique... Cependant le pitch de base était séduisant et d'actualité. Je ne pouvais pas m'empêcher d'Imaginer Macron etc. face aux gilets jaunes...
Lorsqu'on parle de The Rock, on pense de suite à un catcheur charismatique et beau parleur. Parlons donc de Dwayne Johnson, qui nous fait découvrir ses vrais talents d'acteur dans cette oeuvre qui à défaut d'originalité est un concentré d'action et de réalisme. En plus d'être inspiré d'une histoire vraie, cet Infiltré sonne juste au visionnage et c'est avec plaisir que l'on attend la libération du fils du héros. Une chose est sure: amateurs d'action, foncez tête baissée!
Sortie de la curiosité de voir Damon de Vampires Diaries ce film n'a rien pour lui. Scénario vu et revu, rythme molasson et jeu d'acteur et doublage ridicule. A éviter.
C'est pas mal du tout dans le contenu, mais la réalisation pêche un peu, le scénario est convenu et se calque sur un docu-fiction qui se contenterait de raconter des faits qui se sont réellement passés en Afrique. Les quelques "intrigues de second volet" où apparaît Bruno Cremer ne prennent pas l'ampleur nécessaire pour se mettre assez en valeur, c'est un peu dommage. La réalisation parait un peu fauché tout du moins pour les scènes sensées se dérouler en France, dans les bureaux. La mise en scène manque un peu d'entrain, la plupart des acteurs ne sont pas au top mais les scènes d'action sont efficaces. En bref, un assez bon film de guerre.
Un thriller d'épouvante accrocheur et superbement sublime à voir de bout en bout !!
quel décor magnifique, ce lac et des étendues de foret font rêver mais par contre, pour le côté horreur, on repassera et la fin est juste bizarre.
Idée vu et revue, réchauffée, scènes pompées de films déja existant. Aucune innovation dans le genre, aucune émotion, aucune envie de faire passer un quelquonque message. Les pieuvres se noient dans l'ennui,et nous aussi... La lenteur peut etre un atout, une arme, un style, mais dans ce film, elle n'est rien d'autre que synonyme d'ennui. Je ne le conseille pas. la bande annonce promettait pourtant beaucoup.. Mais...non dommage
Les personnages sont fantastiques, j'ai découvert avec eux un pays que je ne connaissais pas . à voir absolument
Décidément la production américaine d'avant 1934 regorge de pépites. Nous avons ici un James Cagney toujours aussi agité qui empile les escroqueries comme d'autres les assiettes, une femme mature qui coache sa fille afin de lui trouver le meilleur milliardaire possible, qu'il soit escroc ou photographe, la charmante Marian Brian qui n'écoute pas toujours sa mère et tout un lot de personnages secondaires aussi pittoresques que savoureux. Le rythme est endiablé, la morale n'est pas vraiment sauve mais l'amour triomphe. Que du bonheur !
Jean-Jacques Annaud choisit de se lancer dans une production pharamineuse à hauteur des blockbusters hollywoodiens. Il reconstitue pour ça la fameuse bataille de Stalingrad, une victoire des soviétiques sur les nazis et donc une sacralisation de l’armée rouge (un thème inéluctablement délicat pour un américain de base). Il réduit cette guerre à un combat à distance entre deux snipers extrêmement talentueux, alternant maladroitement la mise en valeur de l’importance du contexte militaire et l’intimité personnelle des deux adversaires réduits à des stéréotypes sans profondeur. A part la petite bluette d’une triste platitude entre les personnages de Jude Law et Rachel Weisz, ce petit jeu de cache-cache dans une ville en proie au chaos a donc totalement échoué dans son projet de donner une certaine valeur humaine à ce duel.
Le journal de Suzanne est un téléfilm assez moyen de Richard Friedenberg. La mise en scène du réalisateur reste classique, le scénario est peu intéressant, le long-métrage peu divertissant et les acteurs comme Christina Applegate, Johnathon Schaech ou encore Kathleen Rose Perkins sont peu convaincants dans leurs rôles.