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Excellent polar de Jean-Pierre Melville traité sur le ton du film noir. Habilement, le grand réalisateur nous balade pendant tout le film sur le fait de savoir si Belmondo est oui ou non un traître. Après une démonstration relativement appuyée pendant les ¾ du film d’un versant de la thèse, il nous offre sur la fin un tout autre éclairage de la situation. Quelle que soit l’hypothèse retenue, Melville nous montre la difficulté de flirter avec les deux mondes. Dans l’univers des truands, l'on est soit d’un côté soit de l’autre. Cette philosophie peut se transposer à la vie courante ; « Il n’est jamais bon de courir plusieurs lièvres à la fois » ou de « trop chercher à ménager la chèvre et le chou ». Sur la forme le film est sublime et directement inspiré des grands maîtres hollywoodiens comme Lang, Huston , Wilder ou Siodmak. La nuance notable provient de l’intrusion plus fréquente des scènes d’extérieurs si l'on veut se rappeler que les films noirs des années 1940 étaient essentiellement tournés en studio. La nouvelle vague est passée par là. Belmondo et Reggiani sont à leur maximum et l’on peut en dire autant des seconds rôles comme René Lefèvre et Jean Desailly. Piccoli montre déjà son charme ambigu et vénéneux qui sera sa marque de fabrique quand il aura atteint son apogée. Du grand art. Bonne lecture du film en bonus du DVD par Noël Simsolo et par Olivier Assayas
Le monde professionnel du football est rarement mis en avant dans le cinéma, particulièrement dans une approche aussi détournée et métaphorique. Le héros, aussi beau qu'il est décervelé, est un champion portugais du ballon rond, mais, au moment où il échoue à la finale de son pays, il se retrouve pris dans un piège à la fois scientifique, politique et onirique où il s'agit de faire de lui un clone susceptible de provoquer une adhésion nationale autour de ce qu'il représente et faire advenir le populisme en Europe. La trame est aussi complexe qu'elle est, il faut l'avouer, à la limite du ridicule. Bien sûr, le propos assume une mise en scène volontairement ironique et décalée. La photographie est très soignée. D'ailleurs, l'aspect papier glacé images fait penser à des portraits de Pierre et Gilles, d'autant que le héros, Diamantino, se plait à montrer à la caméra ses formes les plus généreuses, ce qui ne manque pas d'apporter à ce récit franchement perché, une émotion quasi érotique. Les références intertextuelles sont très nombreuses, à commencer par les romans de Vian ou même les contes de Perrault, grâce à ces deux sœurs et cette femme politique, semblables à des sorcières cruelles et vénales. Pour autant, on s'ennuie beaucoup. Le scénario n'emporte pas, ou même, au contraire provoque un agacement difficile à se débarrasser pendant la projection du film. On se dit que même cette petite heure et demi donne le sentiment d'avoir duré deux fois plus longtemps. En conclusion, si la technique est irréprochable, on n'aura pas accroché à ce conte moderne d'argent, d'inceste à demi avoué et d'érotisme latent.
c'est le Ozon sexuel donc on brise tous les tabous et tout y passe inceste, zoophilie.... PLV : voir un film d'Ozon ne laisse jamais indifférent
Que c'est mauvais! C'est n'importe quoi! Ça s’intitule meurtre à Strasbourg mais c'est plutôt au Mont Sainte Odile que ça se passe! Les décorateurs ont bourré les scènes de clichés pour faire "authentique" mais le résultat est pitoyable. Exemple: un kougelhopf pour 12 personnes au beau milieu d'une salle à manger..une bouteille de vin au bord d'une table, étiquette tournée vers la caméra, un plan dessiné au crayon dans les années 60 affiché dans le bureau de notre cher commandant du SRPJ de Strasbourg! L'hôtel de police "bricolé", abus d'images tournées par un drone. Dans une ville fantôme ou qui semble inhabitée...ou les scènes en extérieur ne se passent qu'à la petite France...dans laquelle on se déplace en 4x4...surréaliste! Hélène de Fougerolles porte à bout de bras, Sophie Mounicot nous fait les mêmes mimiqueq que dans H,il y a preque 20 ans et les autres (Sitruk, Barrault, Maunier, Dauphin) sont insipides, avec une histoire d'amour complètement improbable entre une femme flic, un responsable d'IML quadra et son père...pathétique! France télévision gâche de l'argent public. il devrait y avoir obligation de "résultat" dans genre de production car il n'y a rien de culturel dans ce "truc"
Un film juste et plus que jamais essentiel ! Cette mosaïque d'histoires contemporaines est poignante et porte un message de courage et d'espoir. A voir absolument !
Un film déroutant tant il est froid et silencieux, mais d'une force incroyable et regorgeant de références. Forest whitaker campe à merveille cette force tranquille.
Au début un message nous annonce que si les cocosmonautes soviétiques n'ont pas encore atteint la planète Vénus ils sont par contre capables de tout donc en attendant on aura droit à une vision en carton-pâte de Vénus (il y a aussi des gros lézards en fait des figurants déguisaient tel quel) certes vieillot mais au charme suranné pas désagréable pourtant ce film de SF n'est jamais captivant en grande partie à cause de ses acteurs qui jouent avec autant d'enthousiasme qui s'ils partaient en route pour le goulag. Les fans des vieux films de SF y trouveront peut-être leur compte en regardant La Planète des tempêtes, c'est un film russe donc ça change un peu des Américains mais personnellement je me suis ennuyé devant malgré sa courte durée.
Le film change completement d'histoire mais reste dans le même sujet ! Scenario toujours aussi bon.
Pourquoi je m'obstine à aller en salle voir les films de Philippe Garrel ? J’espère à chaque fois être surprise, touchée, émue, mais je sors immanquablement de la salle avec toujours ce même sentiment d’ennui. Filmé avec des plans qui ressemblent à des images d'amateur avec une camera sur l'épaule. Épaule qui tremble et qui donne toujours, dans tous ses films, un mauvais résultat. Et puis le noir & blanc, toujours. A force on se demande pourquoi ? Et puis toujours la voix off qui doit expliquer au spectateur ce qui ce passe. Ou bien il prend les spectateurs pour des imbéciles, ou bien il ne sait pas écrire un scenario ni même le mettre en scène ?! Si L'ombre des femmes n'est pas le plus mauvais de ses films, c'est uniquement grâce au jeu d'actrice de Clotilde Courau. Sans être la prestation de l'année non plus, elle réussit, elle, à ne pas m'endormir et c'est bien la première fois que je ne m'endors pas dans mon fauteuil en regardant un film de Philippe Garrel tant son cinéma est soporifique ! Une fois de plus les dialogues sont si pauvres, qu'ils en paraissent absents. Une fois de plus il semble ne pas avoir de scenario.Philippe Garrel et son coté je me là joue Truffaut commence vraiment à saouler tant chacun de ses films sont mauvais, ennuyeux et sans intérêt !Il est reconnu pour être un metteur en scène qui ne fait qu'une seule prise et le petit monde d'intellos trouve ça génial ! Ouais bon, ben Philippe, vous savez quoi ? Ne vous prenez même plus la tête à filmer la scène qu'une seule fois ! Ne filmez plus du tout ! Ce sera bien mieux pour tout le monde !Vos films sont tellement prétentieusement mauvais, et ce à chaque fois que je ne m'obstinerai plus à aller voir un de vos films,si tant est que vos petites projections d'1h15 soient des films ! Je serai curieuse de lire un de vos scénarios. 50 pages, ça doit se lire vite !
Le rôle de demi moore est dramatique . La période de l'histoire qu'on découvre dans le film met en scène beaucoup de et la femme qu'elle joue est forte et vie des périodes difficiles parfois dégradantes , honteuses , humiliantes.... La femme est forte est demi moore à la tête haute , certaines scènes sont choquante mais la réalisation nous fait vivre la réalité dans ces moindres détails à savoir décors,costumes,dialogues,histoires... on ne regrette rien mise à part le scénario un peu trop classique qui aurait pu être poussé à son maximum.
J'adore mandy moore, mais je n'ai pas accroché à ce film, qui reste essentiellement pour les jeunes filles de 8 à 15 ans. Si vous n'êtes pas dans ce critère de personne, passez votre chemin.
Grand admirateur de "Vampyr" voire de "La passion de Jeanne d'arc", là les 2H30 de film muet ont eu raison de moi je dois l'admettre. Un peu lourd et surchargé, on n'entre jamais dans le film coupé en épisodes inégaux et bien moins éblouissant que les films précités. Dur de ne pas piquer du nez...
C'est le pire film que je n'ai JAMAIS vu ! Le script ne tient pas du tout la route ! Amy Schummer on nous l'a vend comme si c'était la femme la plus grosse du monde, alors que pas du tout ! On essaye de la faire rentrer dans un idéal sociétaire invraisemblable ! C'est juste du grand n'importe quoi, et c'est horriblement gênant à voir (pire que l'amour est dans le pré)!
Une grosse merde ce haneke ce faire produire par des français et parés dire non aux césar parce que c'est moins classe que les oscars ce que je comprends parce que les césars c’est vraiment du cirque mais son attitude est bien plus elitiste que ces films de merde
Un début prometteur mais très vite ça devient une catastrophe ... Je vous le déconseille
Après une ouverture plutôt sympathique, on se dit vivement la suite. Seulement rien n'évolue, l'histoire s'enlise sous fond de trésor qui tourne en rond, garder par un ce fameux calamar géant (avec des effets spéciaux pas transcendant). Toute la moitié du film est plat, le calamar géant est qu'un prétexte avec des apparitions bien trop rare. Je relève tout de même un point positif qui est l'actrice Victoria Pratt de la série Mutant X, fort appréciable de la revoir. Il y a également l'acteur Charlie O'Connelll (le frère de Jerry O'Connell qui joue dans Sliders) qui se débrouille très bien. Les 10 dernière minutes du film reboost quelque peu le malaise qui règne au niveau du scénario. Bras arracher, tête faucher, du sang par ci par là, kraken - le monstre des profondeurs manque d'ambition. Au final : très moyen.
Tant de cruauté et d'actes malsains en opposition à un homme d'une grande sagesse et avenant ... decidement j'adore les fims ou la dualité est ainsi mise en avant! Pas de discours manichéen et autre lecon de morale ... j'ai même éprouvé de la sympathie pour Lecter ... comme un homme incompris! Très très pertubant dois-je dire ... suis-je moi même dérangée ^^ Fascinée ... boulversée par la beauté des paysages florentin ... des interieurs majestueux ... de ce retour nella storia dell'arte! La phototgraphie est très reposante ... L'histoire est palpitante ... nan vraiment cette alliance de la beauté et de l'horreur est très romantique ... comme quoi les tourments de l'âme peuvent faire des merveilles! La musique et ce "vide cor meum" ... wouah A voir!
arf, ce second opus était-il obligatoire ?!!!
Un thriller par excellence réalisé par Jack Lee Thompson en 1961 !! J'avais vu le remake de ce film mis en scène par Martin Scorsese avec Robert De Niro sil n'égale pas l'original filmé en noir et blanc et qui est intense en suspense. Un avocat voit une ancienne affaire datant de huit ans remise à jour avec la sortie de prison d'un détenu qui l'a condamné et vaut une vengeance sur l'homme qui l'a passé derrière les barreaux. L'homme en question en fait voir à sa famille mais demeure très malin avec la police et e détective engagé sous pression. Un long métrage qui marque les esprits par une mise en scène glaçante mené brillamment par Jack Lee Thompson, une musique crispante signé Bernard Hermann et surtout par l'interprétation des comédiens avec Robert Mitchum immense e homme inquiétant (un des meilleurs roles de sa carrière) face à Gregory Peck excellent en père de famille sous tension et dans les seconds roles un certain Tell Savalas avec une particularité, il a des cheveux le futur "Kojak". Un chef d'oeuvre.
belle histoire sur un fond déjà super connu et là le scénario réussi a nous surprendre et on est bluffé. Un bon moment de ciné sûrement pour nous les filles...
Excellent film, à la fois marrant et poétique. Très prenant.
Les cerveaux ou l'occasion pour Hollywood et ses bobos privilégiés de tirer sur les rednecks pire que sur une ambulance....le gros problème du film, tiré d'un fait divers réel, est qu'il n'est pas drôle..... mais pas du tout.....Kristen Wiig a beau essayer de sauver ce naufrage en remuant de la poitrine mais rien n'y fait. Le manque de cerveaux est plutôt du côté de cette bande de scénaristes qui ont cru torcher un film à la va vite, or la parodie est un art subtil et délicat....sinon on tombe très vite dans le grotesque et la caricature au détriment des auteurs....
Je met 4 etoiles à ce film pour deux raisons : La premiere est bien entendu sa qualité. En effet, j'ai trouver le jeu des acteurs tout a fait convainquant, les plans superbes ... et surtout une bande sonore très plaisante. Ceux qui auront deja vu le film seront surpris par cette remarque ... car la musique que l'on retrouve principalement est ... le silence! Je m'attendait en effet en rentrant dans la salle à entendre une petite musique melo-romano-dramatique à chaque minute ... mais non ! on peut se delecter un silence tout à fait adapté au film, et surtout d'une fin ! En effet les 10 dernieres secondes valent à elles seules ces 4 etoiles ! Personne dans le cinema ne serait ce que bouger pendant 20 secondes , si je ne m'abuse ... En second lieu, je met cette note en réponse à tout ceux qui ont mis 0 ou 1 etoiles en pretendant que cefilm etait de la propagande ! Tout simplement absurde ... Au contraire Hanny abu-Assad decredibilise ses kamikazes ... Que ces messieurs (ou dames) retournent voir le film et analysent avec plus d'attention les scenes de préparation à l'opération , ou écoutent les paroles de
Ça commence par un gros cliché, Hoffman et Russo sont en instance de divorce donc on devine qu'ils vont se rabibocher en fin de film. Mauvais signe mais la première partie du film est plutôt bonne avec le développement de la pandémie. Mais dès que Hoffman décide de n'en faire qu'à sa tête, on a un autre film qui sombre rapidement dans le ridicule, l'invraisemblable, le convenu et le grotesque sans oublier des bons sentiments comme s'il en pleuvait. Notons que tous les efforts du réal pour créer du suspense tombent à l'eau, tout étant prévisible. Côté interprétation, tous ces braves gens sont en minimum syndical et Rene Russo n'est pas fait pour ce rôle (elle était si belle dans Thomas Crown). Bref ça craint !
Honnêtement, la scène du début et la chauve-souris en plastique pendue à des fils à peine visibles qui et qui bave du sang m'a complètement achevé. J'ai préféré ne pas aller plus loin tant j'avais l'impression qu'on se foutait de ma poire. Exploiter, rééxploiter le filon jusqu'à la corde, c'est ce que se sont dit les dirigeants de la Hammer avec la série des Dracula. On atteint ici la limite à ne pas franchir.
franchment film ennuyant dommage car l'histoire est réel et méritais mieux! le film est en flashback donc vraiment ennuyant du debut a la fin!
Un film impressionnant! On s'y croirait vraiment, la reconstruction est énorme!
Nouvelle comédie horrifique venant de Nouvelle-Zélande après les récents "Housebound" que j'avais bien aimé et "What We Do in the Shadows" que j'avais un peu moins apprécié. "Deathgasm" est dans son registre excellent, c'est vraiment un gros délire, on le voit rien qu'au pitch, qui est assumé jusqu'au bout et qui est bien jouissif. Si vous aimez les comédies horrifiques et le gore, vous allez être servi entre les scènes bien débiles et les démons qui se font charcuter dans tous les sens. Le film est vraiment complet, il est super divertissant, il y a gros rythme qui ne faiblit jamais, c'est très gore et très très sanglant d'ailleurs les effets gores sont excellents, l'humour est très présent, c'est rarement fin, mais j'ai beaucoup rigolé. En somme, un excellent film pour se divertir et passer un bon moment à condition de bien sûr accrocher au délire.
Jamais tant ri en regardant un film ... au cinéma 1789 à SAINT OUEN ! Merci pour l'audace des messages que j'y ai trouvés, une bouffée d'air dans notre monde ... un film qui n'a pas peur de dire ses quatre vérités au monde arabe. Avec tendresse et sans méchanceté. Mais avec lucidité. Quand est ce que les musulmans feront la meme chose a propos de leur communauté ?
Ce film est une véritable pépite du cinéma , il mérite emplement 5 étoiles . Contrairement a son homologue sortit précedement "la véritable histoire de Judas" la encore un autre film biblique mais cette fois détourner pour une raison dont j'ignore ... Enfin j'ai ma petite idée quand méme lol bref regarder les top critique des deux films que j'ai cité plus haut et vous verrez que la presse et les spectateur ont un avis tres opposés sur les deux films . Je sait pas mais en dirait de la manipulation aprés si ils disent que c'est bon c'est que c'et bon ! ( pour info mon post a été modéré allez savoir pourquoi apparement on ne peut penser différement ou avoir un avis négatif sur des films dit "intouchable" merci allociné , j'éspére ne pas avoir été trop unjurieux ) cdt
Replaçons quand même ce film dans son contexte... Bunuel, exilé au Mexique nous livre ce film, palme d'or à Cannes, alors qu'il est espagnol, pays dirigé par Franco... Bunuel est un metteur en scène, un provocateur énorme. Contrairement à ce que certains disent, ce n'est pas qu'un simple anticlérical. Chez lui tout le monde y prend pour son grade, et il a un regard particulièrement cynique sur la noirceur de l'âme des hommes - et des femmes -. Nul n'échappe réellement à son regard acerbe, à la limite ceux qui s'en sortent le mieux sont ceux qui ne se cachent pas derrière une hypocrisie, encore décriée par Bunuel. Il nous montre aussi une société hiérarchisée, où on a toujours (ou presque) un plus démuni que soit : les riches snobbent les pauvres, qui eux snobbent les plus pauvres, qui eux snobbent les lépreux. Bunuel signe ici une grande satire sociale.
"The Queen" est une exposition naive et sans fond d'une société actuelle attaché à sa reine exerçant une monarchie préhistorique. La réalisation n'est pas mal et les acteurs excellents, mais on oscille sans cesse entre le film dramaturgique et le documentaire ... On aurait préféré une histoire concentrée davantage sur les stratégies décisives du pouvoir, sous forme de petit thriller, ou alors que la réalisation se concentre réellement sur l'aspect doc de la mort de la princesse Diana. Mais, on est loin de tout ça et l'alternance des fichiers de documentation et les démonstrations du caractère ambivalent de la reine donne une impression brouillon et lassante. Quelques scènes d'émotions sont néanmoins importantes à signaler, mais la majorité du film montre des scènes trop surfaites pour y croire, notamment le personnage de Tony Blair trop propret. Au final, le film est vide et ennuyeux.
Super petite comédie sans prétention ,les acteurs sont bien et je me suis bien marré ,bon c'est pas non plus un chef d’œuvre mais ,l'histoire est original et les effets spéciaux sont bien réalisé .
Un film subtil, complexe avec une réalisation minutieuse parfaitement amené par la bande sonore doublé d'une esthétique soignée, bref c'est un vrai régal d'autant plus que l'intrique nous emporte. On se perd un petit peu vers la fin qui s'étale un peu mais peu importe. Très beau!
Bonjour, Je ne vais pas souvent au cinéma, donc je ne poste pas souvent ici mais hier j'ai été voir Ibiza avec ma femme, on a longtemps hésité entre ibiza et made in china , mais ce dernier était un peu court et quand on est arrivé le film était déjà commencé. Ma femme a bien aimé , elle a rit , moi beaucoup plus mitigé à la sortie de la salle, je trouve que clavier comme toujours ne fait trop, le scénar éclipse trop Mathilde Saignier et les deux enfants, de plus on donne un très mauvaise image d'Ibiza comme une ville de fêtard qui ne dorment jamais, certaines scène franchement sont hallucinante de clichés ( aux urgence avec le gar toxico et le travestis) , la scène chez le pote de joey star avec les homard !!! bref j'ai souris sur certaines réplique mais je suis très déçu, 1 étoile et demi pour les musiques qui sont top et 1 ou deux scènes.
Quel ne fut pas ma surprise lors du visionnage de Haut Perchés ! Les personnages sont tous très intéressants et le format huis clos se prêtent parfaitement à la découverte de chacun. Le film est hypnotisant de par ses couleurs, et l'ambiance lancinante nous aide à plonger dans cet univers fantasmé. Un réel plaisir de bout en bout !
Ce faux -biopic acclamé en France avec plus de 2 millions d entrées , avec un casting 5 étoiles à la française ,un gros budget , une réal inventive pour l époque et l on découvre de futur talent comme Auteuil , Lhermitte . Encore une fois un superbe rôle pour Romy , inspirer de Marthe Hanau qui elle était grosse , laide et petite le contraire de Romy bien sur à l origine le rôle devait être pour J Moreau ou S Signoret . Niveau décor de Paris des années 30 superbement reconstruit aussi bien l intèrieur que l extèrieur ( tourner chez Prunier à Paris ) les costumes , maquillages , chapeaux , la photo de Zitzerman et le montage de Winning sublime ( il n y aura plus cela ) et la sublime musique de Morriconne pour une fois pas énervante ! Tout les comédiens sont extra ,bref un film haut de gamme pour les années 80 par rapport aux séries B qui sortaient en même temps qui était dite de comédie , bref du cinéma comme ont ne ferra plus
Super film avec une intrigue en béton !!! Dérangeant et hyper prenant !! Un chef d'oeuvre !!
"Hard Day" film coréen de Kim Seong-hun est un sac de nœud incroyable et explosif !!! Rarement je crois en avoir pris plein les yeux à ce point, les rebondissements et la folie de ce scénario étant simplement énormes ! On est ainsi embarqué dans une histoire inimaginable, sorte de spirale étourdissante qui va dépasser tout ce que l'on pouvait attendre ou supposer... On est ainsi rivé à son fauteuil, les bras immobiles, les yeux écarquillés devant le spectacle hallucinant que nous propose ce réalisateur, suite à cette histoire qui part d'une sacrée mauvaise journée et d'un mort bien trop encombrant pour les bras de ce lieutenant de la brigade criminelle, ce qui va révéler des surprises à travers des situations à la fois rocambolesques, drôles et terribles malgré tout ! Et cette folle succession va sembler sans fin tant le réalisateur déborde d'idée et d'inventivité pour maintenir un suspens d'un haut niveau, si bien que l'on reste sans voix devant ces faits qui s'imbriquent et qui rendent le lieutenant Ko Geon-soo complètement fou d'angoisse et de terreur quand il mesure au fur et à mesure l'étendue, puis les conséquences de ses idées et de ses actes... Cet engrenage machiavélique atteint des dimensions étonnantes également par les acteurs tous époustouflants et hors norme, dont le héros Lee Seong-gyoon, extraordinaire dans son jeu puissant et vrai, où toute la peur et s'exprime par ses expressions qui me resteront assurément en mémoire ! Cette histoire se termine évidemment et enfin, mais en apothéose et dans une violence insoupçonnable sans en dire davantage quant à son déroulement... L'humour noir est malgré tout très présent même si l'on rit nerveusement le plus souvent... À ne pas louper sous aucun prétexte pour passer un moment jubilatoire, d'autant plus que ce film n'aura malheureusement pas un long avenir dans nos salle de cinémas ! Bravo et chapeau... Des réalisations comme celle-ci, on en redemande bien sûr encore et encore...
MéliMélo larmoyant, intrigue insipide et cousue de fil étoilé, jeu d'acteur pathétique, encore un gaspillage de producteurs plus soucieux de faire de l'ennui que de l'argent. Aucun intérêt.
Un film assez indigeste qui constitue une adaptation de bien mauvais goût du célèbre dessin animé. En effet, les gags y sont lourds, les acteurs sont très mauvais voire ridicules et les effets spéciaux sont vraiment ratés. Un teen-movie estival aussi vite regardé qu’oublié ! Kitsch et prévisible !