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Enfin vu. Très bonne surprise. A mi chemins entre Aliens et Ghostbusters, vraiment bien foutue. Le film prend un peux de temps a démarrer (mais n'en reste pas moins inintéressant), mais après 10 minutes....sa envoie. Spectral se montre vraiment généreux dans l'action (et en CGI), et c'est du trés bon. Les FX se tienne vraiment bien (certaine scène sont impressionnante), le rythme est bien doser, ont a des acteur charismatique. Vraiment une bonne surprise. Même l'intrigue, j'avoue que j'ai était pris (et beaucoup aimé l'explication). C'est dans l'esprit trés jeu vidéo, et dans ce sens....c'est un des plus réussie. Ensuite si je devait reprocher quel que petites choses. Ça sera pour les perssonage, qu'on survole. Mais pour le coup sa passe trés bien ici (même si ca aurait renforcer certain scène je pense). Et les décors, qui au bout d'un moment...se ressemble tous, du coup j'ai était un peux emmerder par le même décors du début a la fin..(des petit changement minime a la fin). Bref, trés bonne pioche de la part de Netflix (après le film Jadotville...la aussi efficace avec un bon cast). Est un plaisir de voir un beau petit casting comme sa, surtout pour les sériephile : de James Badge Dale (The Pacific), Emily Mortimer (The Newsroom), Clayne Crawford (Rectify, Lethal Weapon), ou encore Bruce Greenwood.
Un bon petit film peu connu du grand public qui vaut quand même le détour grâce à une histoire originale, une mise en scène stylisée et des personnages tous aussi déjantés les uns que les autres. On retiendra sans problème le personnage de Donofrio à qui il manque le nez et le bain de sang final bourré de suspense avec un Val Kilmer au sommet de sa forme. Heureusement car on le voit trop peu sur les écrans de cinéma... Quand un film de ce genre fait 50 000 entrées en France à tout cassé, on peut être sur de passer un bon moment...
Une fable charmante,bien qu'un peu limitée sur l'amitié naissante entre un agent secret et la veuve de l'ex-président américain.L'intérêt principal repose bien évidemment sur la confrontation gentiment envoyée entre un Nicolas Cage plutôt sobre et qui s'ouvre progressivement,et une Shirley MacLaine toujours adorable en chipie capricieuse."Un ange gardien pour Tess"(1994)a pour seule vocation de capter la tendresse entre ces 2 âmes aussi esseulées l'une que l'autre,et dont le rapporchement est improbable(différente d'âge,de milieu et de caractère).La dernière partie avec le kidnapping n'est guère convaincante,et n'est qu'un prétexte à une réconciliation en bonne et due forme.On préfère quand les 2 personnages principaux s'envoient des vannes,ou se toisent avec un mélange de respect et d'exaspération.Shirley MacLaine est passée maîtresse dans cet art de rendre sympathique,voire émouvante ce genre de tête de mules.Le film,lui,est anodin,ne laisse pas un souvenir impérissable,tant il ne creuse pas les situations ou la veine sentimentale.
Pour une fois la force du film est dans le scénario, parfaitement écrit, appuyant sur tous les défauts possibles de ses personnages joués par des acteurs superbes de justesse. Cette histoire de divorce aurait pu avoir plus de force si ce n'était pas malsain. D'un côté on a le droit à la guerre habituel entre les deux adultes et de l'autre deux ados qui ont droit à tous les clichés possibles et imaginables du à leur catégorie et leur situation (les parents divorcent on n'a du mal à comprendre et à réagir vite une branlette !)... C'est navrant, déprimant sans réel but. Un film qui erre en zigzaguant dans une mise en scène académique.
Je met rarement en dessous de la moyenne pour un film, mais là, oh mon dieu ! Grand fan de la série de film The Grudge à l'américaine, je me devais de regarder l'original japonais, que l'on dit meilleur. Mais alors là, déception totale, des ellipses chiantes, on se perd dans la trame de l'histoire (Rika meurt, puis on la revoit vivante, puis re morte, puis après sa mort, puis avant sa mort... WTF ?!), une fille blanche au cheveux noir vraiment hideuse et pas du tout effrayante (sa tenue pleine de sang est juste tellement pas crédible aussi), et dans ce film, il doit y avoir juste 10 minutes de scène d'horreur ! Un ennuie rare. A éviter, et en VF c'est encore moins bien en plus !
Quel naufrage! Une comèdie dètestable avec une Emmanuelle Bèart envoutèe! C'est possible ? Malheureusement oui! Et si son personnage ne fait rien rapidement, les choses risquent de se dègrader petit à petit! Jusqu'à se rèpercuter sur les membres de sa famille! il faut donc renverser les polaritès pour être totalement dèlivrèe de cette ènergie nègative! Rassurez-vous, trois sèances suffiront! Et puis, surtout lorsque les esprits se reposent, Dieudonnè effectuera les rituels les plus difficiles [...] Eric Fourniols prètend nous initier à la voyance et au dèsenvoutement par le biais de la comèdie franchouillarde! Eh bien, c'est ratè! Le sujet en valait un autre à condition d'èviter les pièges du ridicule! Pour son premier long-mètrage, le rèalisateur nous assène de scènes absurdes et jamais drôles sur la voyance, des situations caricaturales, 1h30 d'inepties traversèes par quelques èclairs de Dieudo! Que dire de la direction d'acteurs où seul èmerge l'humoriste qui ne peut sauver les meubles! Même Anèmone est mauvaise...
Bon film d'action ! on retrouve de nouveau jackie chan, qui malgrè les années n'as toujours pas faibli dans l'art de la technique et de la maitrise des objets. A conseiller aux amateurs de jeux vidéos et aux amoureux du combat.
Téléfilm peu convaincant, qui ne réserve aucune surprise.
Rares sont les remakes qui parviennent à dépasser l'original. Mais pourtant, cette nouvelle mouture tient plus de la création que de la redite, tant il est évident que Cronenberg détourne l'intrigue de La Mouche Noire(1958) pour livrer une parabole forte sur la maladie. On peut même voir La Mouche comme une métaphore du SIDA, vu qu'à l'époque de sa sortie, ce virus terrorisait la population. Cette nouvelle version est donc plus une tragédie qu'un film d'horreur. On est littéralement pris aux tripes par le destin de Seth Brundle, éminent scientifique qui, à l'issue d'un test de téléportation réussi sur un babouin, décide de se téléporter à son tour. Malheureusement, une mouche s'introduit également dans la machine, perturbant son programme qui décide...de fusionner les deux organismes. Brundle ressort pourtant bien humain, mais son corps ne tarde pas à montrer certaines anormalités, qui vont progressivement le transformer en monstre. Commence alors un combat intérieur pour le malheureux chercheur, à mesure que l'insecte prend le dessus sur l'homme, ainsi que pour la femme de sa vie qui assiste, impuissante, à son dépérissement. Cronenberg arrive, avec une aisance folle, à mélanger horreur pure (la transformation est tétanisante) et intense émotion. Il faut dire que sa direction d'acteurs est juste parfaite. Jeff Goldblum explose dans le rôle de Brundle et parvient à transmettre une réelle humanité malgré l'énorme travail de maquillage(hallucinant) qui aurait pu masquer son interprétation. Geena Davis est également magnifique en Veronica, femme condamnée à voir l'état de son petit ami se dégrader. John Getz (impeccable) complète le casting en Statis Borans, ex légèrement envahissant finalement plus complexe qu'on imagine. Et Howard Shore livre une composition incroyablement opératique, qui se fond parfaitement dans cet univers tragique de Cronenberg. Un chef d'oeuvre inoubliable.
Haute Voltige : Un divertissement de haut volé. Il y a tout dans ce film de braquage pour passé un bon moment : un duo glamour et amusant a suive, un scénario astucieux, bien rythmé, bien dosé et ficelé avec pas mal de rebondissement, non vraiment, que demande de mieux. Je ne comprends pas comment on peut s’ennuyer devant ce film tellement y est bien construit : entre action et humour, et cela, des le début du film. Ce qui a de bien dans les films de braquages, c’est que c’est toujours dans la démesure, ils voient toujours grand donc certes des fois, ça peut paraitre impossible ou absurde mais c’est du cinéma et franchement, le plaisir y est car c’est grand. Il y a certains film de braquage qui justement sont mal calibré et rythmé, alors que la franchement, c’est du tout bon. Ça passe aussi par le duo de personnage attachants car il fonctionne bien, l’achemine est explosif et les personnalités qui se confrontes sont sympas. Faut dire que le casting est bien choisit car cela aurait pu être un duo qui colle pas mais ce n’est pas le cas : on a le droit a un Sean Connery au top de sa forme, il a encore un sacré charisme, même avec la barbe, et Catherine Zeta-Jones est sexy et très a l’aise avec lui : duo de choc. Pour ce qui est de la réalisation, c’est plutôt pas mal, bonne mise en scène, bon montage, digne au fait d’un bon film d’action. Et pour finir, pour en revenir au scénario, il y a pas mal de rebondissements assez simple mais efficace et ça donne du rythme, même a la fin, on se dit, ah ouais, non, ah ouais d’accords… ça fonctionne bien car il y a pas mal de faux semblants. Donc voila, c’est bien calibré, c’est efficace, marrant et glamour, on en redemanderait presque.
D'habitude, je ne suis pas fan de Cédric Klapisch. Mais là, j'avoue avoir été conquis par ce film chorale qu'est Paris. Un casting énorme qui sert à merveille cette galerie de personnages : Fabrice Luchini est magistral ( comme à l'accoutumée ) dans la peau de cet historien amoureux et névrosé, Romain Duris est émouvant, tout comme Juliette Binoche. Albert Dupontel, Mélanie Laurent, Karin Viard ou encore François Cluzet complètent le tableau. C'est une très belle tranche de vie, pleine de bons sentiments certes, mais riche en émotions ( la scène où Luchini drague Mélanie Laurent dans le bistrot est jubilatoire, la séquence dans laquelle Romain Duris rappelle sa petite amie est poignante ). Les dialogues font souvent mouche et l'interprétation est magnifique. Un très bon film avec lequel le spectateur se sent complice, un film qui fait du bien en définitive. Il me tarde de redécouvrir L'Auberge Espagnole et Les Poupées Russes ( ces deux derniers films ne m'avaient pas totalement convaincu au premier visionnage ). Emouvant, drôle, fin.
Très bon film, à la fois destiné aux jeunes (vu avec mes enfants de 8, 9 et 10 ans) et aux grands. Belle progression du début jusqu’à la fin, extrêmement riche sur le plan émotionnel : on s’attache à tous les personnages, donc on comprend les points de vue des uns et des autres qui ne sont pourtant pas toujours compatibles... Une belle réflexion également sur les croyances et la nécessité de les faire perdurer ou non.
A l'approche du 21 décembre, le Grand Action programme quelques (excellents) films sur la fin du monde : "Melancholia", "La Route", "Strange Days" .... L'occasion pour moi de voir "Les derniers jours du monde" des frères Larrieu que j'avais raté à sa sortie en août 2008. Film d'acopalypse ? oui et non. Comme toujours chez les frères Larrieu (auteur du troublant "Peindre et faire l'amour"), il s'agit d'amour, de sexe, et de liberté. Robinson (Mathieu Amalric pour une fois sobre), marié (avec Karine Viard) et père de famille, vit la crise de la quarantaine en rencontrant (le pubis de) Omahyra Mota. La belle lui échappe. il lui court après. Le problème : la fin du monde est proche. Le propos du film est simple: l'approche de l'apocalypse nous obligera à nous recentrer sur les valeurs essentielles : l'amour, le sexe, la liberté (cf. supra). Certaines critiques ont vu dans ce film, qui culmine dans la promenade naturiste d'Amalric et son amante sur les bords de la Seine, un road-movie existentialiste débordant de vitalité où notre héros couche successivement avec Catherine Frot, Clotilde Hesme et ... Sergi Lopez. D'autres - dont je suis - ont trouvé le temps (2h10) bien long et l'audace des frères Larrieu un brin frelatrée.
La politique ? Qu’est-ce que la politique ? Ford répond à la question par un savant mélange, une galerie de portraits bâtie sur le contraste. Du côté des politiciens : un vieux briscard un peu retors, courageux et éminemment sympathique ; un jeune arriviste, médiocre, sans autre prétention que celle de sa famille et de sa classe sans relief, drôle à force d’être ridicule. Deux fils, l’un stupide, l’autre insoucieux de toute carrière, confortablement installé, définitivement, dans son berceau doré. Deux hommes d’église, deux prélats, l’un « de gauche », l’autre « de droite ». Deux journalistes, l’un pourri par les préjugés hérités du KKK, l’autre digne neveu d’un politicien honnête. Deux clans, l’un enthousiaste à faire valoir les droits des déshérités, l’autre enclin à servir les intérêts de la finance. Les femmes – on est en 58 – suivent la famille et ne participent guère aux débats. Le résultat de cette galerie de portraits très manichéenne ? Ça marche au point qu’on aurait presque honte de ne plus aller voter. Et si le dernier mot appartenait toujours aux Ditto ?
Un film tout à fait contournable si vous aimez les films qui racontent une histoire (ou tentent de le faire). C'est mon cas, et je fuis ce genre d'objet comme la peste !
Vu le casting et le thème on pourrait s'attendre à mieux. Franchement décue. Thème éculé et en prime, un agent spécial qui se fait mener par le bout du nez à ce point.. il faut le faire..
De la période américaine de Duvivier « L’imposteur » est assurément le film le plus faible. Pourtant la première partie, jusqu’à l’arrivée dans la jungle est très tenue, avec la crainte que le réalisateur avec Gabin dans le rôle principal, nous refasse le coup de « La Bandera ». Il aurait mieux valu, tellement la suite est faite parfois de hauts (comme par exemple la scène de la décoration ou Gabin tire une tête de quatre pied de long, comme s’il devait avaler son sabre) mais surtout de bas, accompagnés par un discours cocardier insistant et, donc pesant, remplissant une absence de créativité ou les clichés s’enchaînent les uns après les autres. Une curiosité tout de même, l’énumération des alliés qui comprend les russes (quelques années plus tard, certains sont passés en commission McCarthy pour moins que ça). Quant au casting, il est correct, autour d’un Gabin pas toujours concerné et d’une Ellen Drew dont le rôle à minima sert d’utilité décorative et à l’illustration mensongère de l’affiche américaine du film. Avec sa fin d’une tartufferie morale à deux balles, depuis « Les cinq gentlemen maudits » en 1932, Duvivier n’était plus tombé aussi bas.
Du très médiocre thriller, qui n'aurait pas dépareillé dans les années 90 mais à l'heure des The Wire/The Sheild, c'est d'une désuétude rédhibitoire.
Pas spécialement drôle, pas spécialement attachant. Juste un petit film sans relief qui se laisse regarder tranquilement.
l un des meilleurs james bond de roger moore le scenario est super et un film auquel vous ne serez pas déçu et il y a un final superbe que j adore et requin aparaît dans ce film un des meilleurs james bond
Assez bon pour un téléfilm, mais dans l'ensemble je ne vous conseille pas de perdre votre temps avec ce film ! Mais bon, ça fait passer un moment plus ou moins sympa devant notre écran.
J'aime beaucoup Will Ferrell et Kevin Hart, le duo fonctionne bien, mais on ne peut pas dire que les deux puissent s'appuyer sur un scénario en béton. L'histoire semblait prometteuse, mais ça tourne très vite en rond et devient même lourde notamment durant la très longue préparation pour la prison, pour le coup, j'aurais préféré qu'ils y soient, je pense que ça aurait été plus drôle. Le plus navrant, c'est que le film n'est pas drôle, il y a peu de situations amusantes, le réalisateur nous donne le strict minimum et c'est globalement décevant surtout avec un casting comme ça.
Je l'avoue, je ne l'attendais pas vraiment cette suite de "Machete" et je ne la souhaitais pas trop non plus. Après tout, qu’est-ce qui pouvait être fait qu’on n'aurait pas retrouvé dans l’épisode précédent ? Alors le pire, c’est que j’ai trouvé des satisfactions dans ce "Machete Kills" : il y a du renouveau dans la WTF attitude, avec d’ailleurs de sacrées surprises dans les références parodiées et dans le chemin abordé. Et franchement, c’est super cool d’avoir eu cette audace du virage« James Bond à la mexicaine »et à de nombreux moments j’ai bien ri. Et pourtant seulement 2 étoiles vous diriez-vous ? Bah oui, parce que malgré tout, j’ai vite trouvé le spectacle répétitif, prévisible dans son état d’esprit, et presque trop irrespectueux de l’univers original de la saga... Bah oui, c’est ça le souci de ce "Machete Kills", je pense que tout ce qui devait être fait a été fait mais ça ne retire en rien le fait qu’une suite était une démarche trop casse-gueule. Après, ceux qui n’attende que de ce film un défouloir pas prise de tête, le spectacle fonctionnera. Pour les autres, la sensation d’usure du concept ne pourra s’empêcher de venir gâcher leur plaisir. A vous de choisir...
Un film qui fait énormément réfléchir... Le casting est génial ainsi que la réalisation... J'ai passé un très bon moment.
Je suis pas convaincu. Ouais, c'est pas nul, mais ça m'a pas vraiment emballé. Ces tours de passe-passe n'amusent pas, n'intéressent pas vraiment. C'est un peu redondant d'ailleurs un peu le tout. Je m'attendais à plus de punch, plus de dynamisme. A noter que le personnage de Faye Dunaway ne sert à rien... C'est une bonne actrice hein, mais là on dirait qu'on a voulu la mettre coûte que coûte pour faire un clin d'œil au film original (que je n'ai pas vu d'ailleurs), mais on a du mal à vraiment comprendre l'intérêt du personnage.
Largo Winch ? Le film est sorti il y a quelques années et je ne m'en souviens déjà presque plus !!! Ah si, je me souviens de certains détails, je me souviens bien du jeu d'acteur décevant (encore l'acteur principal ça va, il est crédible), je me souviens ne pas avoir accroché avec l'histoire, je me souviens de dialogues inintéressants... En gros, je ne me souviens de rien de positif ! En plus, je l'ai trouvé lent pour un film d'action (je crois que c'est le seul long-métrage que j'ai vu au cinéma où j'ai failli m'endormir). Pour moi, c'est NON pour la suite !
Les acteurs sont remarquables. Le film est plein d'humour, d'une grande sensibilité aussi. Les rapports "hommes femmes" dans un petit village coupé du monde sont vifs, drôles et souvent émouvants. Des rêves, des espoirs déçus, de l'amour aussi. Du cinéma comme je l'aime. N'hésitez plus ... Allez-y !
Ça partait bien avec cette pièce montée démontée dans la cave, avec ce curé bougon et cette Julie Gayet cruelle pour écarter une trisomique, le trouble simultané de Marielle et de Darrieux... puis il y avait comme des langueurs qui oscillaient entre l’ennui et le désintéressement. Un peu à l’image d’un mariage. Il y a ceux qui s’ennuient et ceux qui s’amusent. Moi, j’ai toujours fui les mariages et je remercie le réalisateur d’avoir conforté mon opinion. Dans l’ensemble, je m’y suis ennuyé. Le meilleur moment, c’est cette idylle manquée entre Darrieux et Marielle. À partir du moment où je ressens une émotion, je ne peux pas dire que cette pièce montée soit complètement ratée. Mention spéciale à Aurore Clément que je n’apprécie pas toujours et à Julie Depardieu qui comme à son habitude est rayonnante même si elle se répète...
Un film d'action sans intérêt, avec un scénario prévisible, et très mal filmé avec des erreurs à la pelle.
Un très bon film de sorcière j'ai vraiment aprécié le premier et le desième mais plus le trois. c'est là que l'héroine dévoile son amour pour un jeune garçon et qui prouve que l'humanité a changé de plus elle révèle a tous le monde l'existence du surnaturels et que la diférence des êtres surnaturels ne font pas d'eux des monstres le film est fait pour les fan de sorcières
Un grand classique. Encore aujourd'hui une des tous meilleurs comédie musicale avec certains morceaux comme "America" qui sont restés dans les mémoires. A ne pas louper
Pour commencer, j'ai lu le synopsis via l'application smartphone Allociné sur laquelle il n'est pas indiqué que ce film fait parti de la catégorie Romance. J'étais donc parti pour me caler un bon gros action / thriller avec des acteurs charismatiques et une histoire qui sur le papier rendait pas mal... J'ai pris à peu près 20 minutes pour me rendre compte que j'avais faux sur toute la ligne. Film qui n'a rien a voir avec les catégories dans lesquelles il est classifié, on est dans de la caricature de SF ("loi des séries" ou des séquences ici) liée à de la bonne grosse romance bien abrutissante, le tout calé sur une intrigue digne d'un téléfilm d'après-midi.. Tout est niais et attendu, le scénario est catastrophique, a partir du 1/3 il est facile de prévoir chacune des scènes suivantes et on a beau regarder le film jusqu'au bout (juste pour voir qu'on avait bien anticipé la fin depuis la moitié du film), on a qu'une envie c'est d'arriver au générique et d'oublier qu'on a perdu 2h. Mauvais film, l'un des pires que j'ai vu depuis ce début d'année
L’histoire d’un trio amoureux entre Gina Lollobrigida, Burt Lancaster et Tony Curtis, qui a la particularité d’en situer l’action dans le monde fermé du cirque. Un (tout) petit plus qui n’influence nullement un contenu des plus classiques et attendus.
Film très allemand qui fait penser a un épisode de Derrick. Le rythme est plutot lent et il est dur d'arriver a se captiver pour ce film.
A chaudement recommander l'irruption dans ce passé est en tout point pour moi jubilatoire !
« Mauvais » est le 1er mot qui me vient à l’esprit en pensant à ce film. Non que l’intrigue soit dénuée d’intérêt (comprendre les motivations terroristes…), mais l’incohérence de l’histoire d’amour donne tout de suite un mauvais départ à ce très long film. En plus l’actrice principale est d’une rare médiocrité et on se demande vraiment se que SRK peut lui trouver… La fin est encore plus mauvaise que tout le reste et la musique n’est pas la pour compenser. Seuls point à retenir de ce film : Les paysages et la scène où SRK raconte à la radio sa rencontre avec cette femme en y ajoutant tout un tas de bruitage maison. (Très Mauvais : 4,2 /20)
Le Rythme est beaucoup trop lent... Et l'intrigue est sans intérêt. Je ne conseille pas ce film.
Film qui a au moin le mérite d'avoir un scénario original, mais c'est tout ce qu'on retiendra de ce film, qui est un peu trop mollasson et pas assez prenant pour nous tenir en haleine. Dommage.
Un film génial. Exceptionnel ! Vraiment ! Avec un petit scénario qui à la base casse pas des briques, on passe un moment extraordinaire avec 3 acteurs géniaux. Un super film. Don Murray fait une interprétation excellente, pleine d'entreint, de gaieté, il est exceptionnel dans ce rôle ! Vraiment à ne pas louper !
après avoir vu ce film, je peux tutoyer Monsieur vandamme. pourquoi n'en fais-tu pas que des comme ça? et merci tu m'as mis la larme à l’œil
une histoire qui se veut touchante mais n'est finalement qu'un script assez plat et monotone. Alors certes, c'est inspiré d'une histoire vraie mais cela n'empeche qu'on peut lui reprocher de nombreux défauts, d'un point de vue cinématographique. Par contre, pour une fois, le sujet d'un film n'est pas superficiel et le message derrière celui-ci est fort
Présenté comme un hommage à Truffaut,les associés est plus un divertissement au scénario invraisemblable que John Woo s'empresse de revaloriser grace à son talent de mise en scéne,son sens du découpage et ses cadrages hallucinants.Les associés avait pour but d'éssuyer l'echec d'une balle dans la téte ce qui démontre la volonté commerciale du film.Et bien que la derniére scéne montre un Chow Yun Fat complétement taré et ridicule,les associés s'inscrit comme un bon petit film.