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Sur Allociné (mon site internet de référence), 7 personnes (dont moi) ont vu ce film et ont prit la peine d'en rédiger une critique. 7 personnes... je me disais bien que c'était peu ! D'autant que les avis sont unanimes pour dire que c'est une « grosse bouse sans le moindre intérêt ». Mais voilà, j'avais le film à ma disposition et la curiosité (maudite curiosité) a fait le reste... Je l'ai visionné ! Concernant la qualité générale de cette série Z ; du scénario à la mise en scène en passant par les acteurs et les effets spéciaux, il n'y a strictement rien à sauver. Tout est raté, foiré, nul , sans rythme et sans talent. Enfin, comble du comble, c'est totalement dénué de la moindre parcelle de début de commencement d'angoisse. Si encore c'était drôle, même involontairement... mais non ! Les pauvres gens qui ont produit ce sommet de médiocrité doivent être bien désolés d'avoir dépensé leur argent à si mauvais escient !
A Voir ! Ce film est vraiment une bonne surprise !! Certe différent des films d'horreur Américains "habituels" où les morts s'enchainent mais le résultat est intelligeant. Une mise en scène plus réaliste pour être le plus fidèle possible aux événements qui se sont produits en 1993 (histoire vrai). L'ambiance est juste terrible, une bo sympas, vraiment ce films est très bon. Quelques imperfections oui, mais faut pas abuser, juste simple et efficace. J'aime!
Adaptation libre de la vie de Landru, ce film contient plus d’un point commun avec la version que Chabrol réalisera quelques années plus tard. Le récit est dans l’ensemble assez cynique et ironique, un ton inhabituel chez Chaplin, il ouvrait là une nouvelle voie dans son œuvre qui culminera avec le réjouissant jeu de massacre de « Un roi à New York ». L’humanisme de l’auteur ressurgit tout de même au détour d’une scène. Mr Verdoux veut tester un nouveau poison sur une jeune prostituée, il finit par se reconnaître dans le récit que lui fait cette jeune fille perdue, il décide non seulement de l’épargner, mais également de lui venir en aide. Toute l’ambiguïté de la morale du personnage est là. A la fois bon samaritain et tueur froid motivé par sa propre survie et celle de sa famille. On est désormais bien loin du comique enfantin de Charlot.
Peut-etre le seul vrai film d'espionnage: non pas l'idéalisme gnangnan mais le réalisme sordide. Pas de girls; pas de gadgets; pas de héros; pas d'hôtel de luxe;pas de piscine;pas de bronzage; pas d'idéal; pas de bagarre; pas de beaux mecs; pas de belles filles.... Tout est laid, tordu, sinistre... que ce soit à Londres en Afrique ou à Moscou. Cynisme et manipulation: « En matière de crime d'État, il faut fermer la porte à la pitié"( Richelieu) mais aussi au spectacle.
nul , mal réaliser , colombus short apparait 5 minute , décevant , 1h25 de calvaire
Une adaption absolument bidon ! De trés mauvais acteurs, quasiment rien a voir avec les jeux vidéos a part quelques personnages et petits morceaux d'histoire ( et encore, tout est mélangé c'est n'importe quoi ) même les scénes de combat sont chiantes ... Surement en liste pour la pire adaption de l'histoire du cinéma, avec Dragon Ball ! Ce film plaira uniquement aux fans de film bastons minables, pour les autres, allez vite voir autre chose que cette daube !
Tres bon scénario. le Trio de femme qui reprennent les affaires de leurs Maris qui sont en prison. original et dynamique , amours et règlements de comptes assurés, violences et menaces.
Formidable! Ce film relate les histoires de mère américano-chinoises qui se remémorent leur jeunesse en Chine et les conséquences sur la vie de leur filles aux Etas-Unis. Un film triste, juste et subtilement interprété.
c'est ce film qui a suscité mon intérêt pour "l'affaire". Je pense qu'il est fidèle à la réalité et il est servi par de d'excellents acteurs comme Thierry Frémont ( Alfred Dreyfus), Christian Brendel ( Picquart), Philippe Volter ( Mathieu Dreyfus), Pierre Arditi ( Esterhazy), Jean-Claude Drouot ( Zola), Gerard Desarthe ( du Paty de Clam), Bernard-Pierre Donnadieu ( Henry) et beaucoup d'autres. Dommage qu'on ne le trouve pas en DVD.
Lent, on ne sait pas grand chose sur les personnage, ça manque de profondeur, d'histoire, d"emotions et de piment . le film est très lent et répetitif on s'ennuie . On ne sait rien d 'ailleurs dans ce film on ne sait pas pourquoi un psychopathe tue des gens à la fin du film . bref un film qui ne sert a rien
Pour ceux qui le connaissent, ce ne sera pas une surprise... Alexandre Villeret a sous sa casquette ce petit démon de la perdition qui lui donne le courage de foncer sans se retourner dans des terres aussi lointaines qu'En Pays Cannibale. Les tripes mises à nues d'une autopsie haute en couleurs de la fange parisienne servie par l'esthétique d'un noir et blanc aussi léché ne font que confirmer la précision du détail et l'exigence dont il est empreint. Pour ceux qui l'ignorent encore, c'est une jolie bulle de talent que l'on espère voir grossir pour avoir le plaisir de la sentir nous éclater au visage. Les idées et les dialogues sont riches et parfois drôles et il est indéniable que tel un shoot en préparation, le duo Villeret-Heurtaumont bouillonne et c'est tant mieux! Voilà un film qu'il faut avoir vu ne serait-ce que pour avoir l'audace de se targuer de le détester ou, au contraire, pour pouvoir se réjouir de continuer à espérer que le cinéma peut encore nous éclabousser un peu! Alors, allez donc faire une halte En Pays Cannibale, le voyage n'est pas si cher et rassurez-vous, on en revient... Mais avec un p'tit truc en plus!
C'est beau de vouloir dénoncer la guerre et ses abus (thème peu original mais toujours louable) mais encore faut-il le faire intelligemment en nous épargnant l'amas de clichés et les raccourcis faciles exposés dans "Battle for Haditha". Du point de vue cinématographique, on est pas comblé non plus avec ces acteurs (qui n'en sont pas à la base) ridicules et une mise en scène médiocre. Le choix de filmer façon documentaire est maladroit et le côté immersif ne fonctionne jamais. On peut rendre à Nick Broomfield l'honneur de ne pas avoir pris partie en choisissant de montrer les deux camps (terroristes et marines US) et leurs fautes respectives mais là encore, on tombe bien trop souvent dans la caricature.
C'est en découvrant Avartar de James Cameron que je me suis souvenue de ce dessin animé. Je le redecouvre avec toujours autant de joie et mes enfants aussi sont ravis de retomber dans leur petite enfance. Que du bonheur pour les enfants...
Bof, le réalisateur suédois fait beaucoup mieux d'habitude. Là on a droit a une histoire plate et à l'eau de rose, avec des acteurs corrects mais mal exploités et une histoire bien fade. Rien de nouveau et une scène complètement copiée de The Notebook... La honte.
Un film percutant, triste, terriblement réaliste, et très beau. La violence et la dureté de l'école est très bien décrite, tout comme la société japonaise qui cache cette réalité de la violence scolaire (qui existe comme ds ce film également dans les mots) sous une apparence parfaite et propre. La musique du film est incontournable, magnifique, et donne au film une portée lyrique. Et cette histoire, celle d'une « tête de turc » qui s'évade grâce à sa passion pour la chanteuse Lily Chou Chou, est véritablement percutante et vous touche au plus profond de vous, pour vous laisser tout secoué à la fin du film. Un très beau film, tout simplement.
Bienvenue a Cuculand. A la sauce de High school musical. Ce film traite de l'évolution de la maturité chez une ado et justement il le fait de façon enfantine. On y croit pas tellement c'est surréaliste, beaucoup trop de rêve avec la fameuse happy end pour tout le monde (allez hop enchaînement de bonnes nouvelles!) le tout accompagné par des doublages nazes.
Jack Ryan arrivera-t-il à désamorcer la bombe ? vraiment le suspense est insoutenable...
Peut etre le Survival ultime...Toby Kebbell qui joue callom est excellent dans son rôle de dur mais juste...La palme revient aussi a Stephen Wight le rebel facho....qui crie sur tout le monde. L'image tres britannique, est tres bien trouvée pour un genre usée jusqu'a la corde...Le metteur en scene fait d'une histoire ultra banale un film mené tambour battant jamais largué et toujours entrainant....chaque minute du film est un pur regal pour les sens...seul bemol sa longueur trop courte et le denouement trop conventionnel mais trepidant...et aussi assez illogique que le mec costaud jette son devolu sur la moins belle voire carrement laide...la jeune metisse est cent fois mieux....Donc en resumé un survival haute gamme et une excellente raison de passer une soirée eprouvante....Superbe
Le film contient beaucoup de mauvais point la musique de fond qui est très mauvaise on arrive meme pas a se sentir a l'aise dans le décor les acteur s'investisse un minimum , bref c'est pas un très mauvais film non plus mais c'est un mauvais film .
A la fois satire et éloge des films de Western, ce film à chapitres m'a à la fois régalé et laissé sur ma "fin". J'en ai retenu le meilleur, à savoir un très bon divertissement à la sauce far west, poussière, pistolets et dialogues bien sentis.
Vue il y a peu de temps dans "Voir du pays", Soko est fantastique dans ce rôle de Loïe Fuller -sans doublure pour ses scènes de danse - une femme incroyablement douée et opiniâtre - avec un génie de créativité pour avoir imaginé des éclairages de couleur pour la première fois rayonnant sur SA une "torche" de tissus ! C'est Le film de la Belle Epoque...Quant à la réalisation, la rencontre avec Lily-Rose Depp (Sacrée phénomène qui va rapidement se faire un prénom - déjà prédestiné mais il faudra confirmer n'est ce pas ? ) dans le rôle de Isadora Duncan. Rarement on a approché Beauté et Idéal dans un film, deux scènes notamment éblouissantes. Toute la difficulté - aussi bien physique ( corps, yeux ) que morale, est absolument présente. Un film intense et magique, bouleversant d'émotion !!**
Un bijou, un vrai ! Pas de folklore pour l'export, pas de complaisance touristique; du vrai, du dur, le tango comme il est vécu par ceux de là-bas; et tant pis si ce n'est pas ce à quoi le public s'attend. Si vous avez envie de mieux connaître et de mieux ressentir Buenos Aires, ne ratez pas cet Último Tango. Ça se passe aujourd'hui et ça se passe hier, autour d'un couple de danseurs présenté comme mythique. Regardons-le, ce couple, il représente toute une société; mais regardons aussi --surtout?-- ce qui les entoure et écoutons ce qu'ils nous raconte. En quittant la salle, vous en saurez beaucoup sur l'une des vies des "porteños", ces hommes et ces femmes qui habitent Buenos Aires, sur leur tango, bien sûr, mais sur bien d'autres choses encore. Et si, comme pour moi, la nostalgie vous rattrape au coin de deux rues pavées, dites vous que c'est une vraie chance d'avoir connu et de vivre encore tout ça. Une vraie chance !
"Le pire n'est jamais décevant"... Nanarland Il existe toujours une exception à la règle et la voici. Battle Planet est un film vide marqué par des acteurs pitoyables, des dialogues français sans rythme et un montage à faire fuir une commode. Normalement grand amateur de série Z, Battle Planet outrepasse tous les codes du bon "Navet" pour nous imposer 1h30 de torture . 1h30 sans un rire ou une moquerie, ce qui en ferait un bon "Nanars". Un film à ne jamais voir ou lorsque l'on veut connaître tout ce qu'il ne faut pas faire dans un film.
Intéressant et offrant de belles images ce film manque quand même de rythme, on s'ennuie de temps en temps et l'histoire est complexe à suivre.
Rarement eu autant envie de quitter une projection. Soporifique, plat, navrant. A fuir absolument !
la misère "noire".....c'est du blues en images, mais c'est indigeste..dommage
Très bon film relatant la guerre en ex-Yougoslavie sous forme de huis-clos, et les relations haineuses entre les différentes ethnies dont personne peut arrêter.
Surfant sur la vague des thrillers érotiques des années 90,"Color of night"(1994) garde sa (toute) petite réputation pour ses scènes sulfureuses entre Bruce Willis et Jane March qui dévoilent tout deux leur anatomie,notamment lors d'une scène dans une piscine... Sinon,il s'agit de l'histoire d'un psy ayant lui-même besoin d'un autre psy pour se sortir de l'ornière. Suspense soft, combats lights, effets cheap. Rien n'est fait pour relever le niveau d'autant que personne ne semble vraiment concerné. Un détachement fatal pour le spectateur.
Se film est tout simplement nul ! le seul rapport avec blanche neige ses que la fille s'appelle blanche , se n'est pas un film d'horreur car méme les feux de l'amour il y as plus de sursaut. je ne le recommande surtout pas ! pertes de temps
Encore meilleur que le premier, et sans aucun doute le plus grand de la trilogie. La guerre entre les mutants et l'humanité commence véritablement dans Xmen 2. Le film s'ouvre sur une scène spectaculaire, l'équipe des Xmen vit des moments dramatiques, à l'image d'un star wars épisode V. Suite à une tentative assassinat manquée sur le Président des Etats unis, le colonel William Striker envahit l'école pour surdoués du professeur Charles Xavier. Comme on ne change pas une équipe qui gagne, on reprend les mêmes, et on recommence ! Au fil de cet épisode monstrueux, presque jouissif, on fait la découverte de nouveaux mutants, tels que Pyro, Diablo,ou encore de la redoutable Lady Deathstrike, incarnée par la sublime actrice Kelly Hu. Son combat contre Wolverine restera mémorable. X Men 2 Reste sans hésitations, le meilleurs opus de la saga.
Comédie complètement déjantée qui devrait figurer en bonne place dans la filmographie de Jugnot alors qu’elle n’est jamais citée. Tout le monde s’en donne à cœur joie dans son registre habituel pour le plus grand bonheur du spectateur. Il faut voir le numéro de Jean Yanne en gourou de secte qui ne quitte pas son manteau de vison de tout le film. Grandiose ! Comme du temps de Blier chez Jean Yanne justement. Une petite merveille à déguster sans modération. A noter une participation de notre David Douillet national en garde du corps au front bas. Front bas qu'il ne semble pas avoir abandonné depuis !
Ce film est un navet intergalactique. Ya quelques trucs visuels bien foutus mais après niveau jeu d'acteur et scénar faudra aller voir ailleurs.
Portrait saisissant, le film sonne juste et bien. Interprétation magistrale. Film coup de point qui ne laisse pas indifférent.
La pefection d'un film en NB mené d'une main de maitre. La photographie est magnifique et l'originalité de l'histoire est bien retranscrite par le scénario. La solidarité familiale mis à mal par les aléas de la vie et de l'amour. Chef d'oeuvre !
Bande-son inoubliable, histoire sympathique, je ne comprends pas pourquoi ce film est tombé aux oubliettes. Si vous avez la chance de vous le procurer, vous ne serez pas déçu !
« Cops, les Forces de Désordre » est une comédie trop limitée dans sa gaité. Luke Greenfield met en scène des modèles détachés de leur quotidien puéril et sans succès. Ryan (Jake Johnson) et Justin (Damon Wayans Jr.) forment ainsi un duo motivé et délirant quand le camouflage du faux policer commence à faire effet, à la fois auprès de la population mais également auprès de véritables mafieux. Là encore, l’image de ces derniers ne juxtapose pas le tandem de leur principe. Bien que nous soyons servis par un minimum d’action, une vision horrifique aurait été plus appréciable. Le ton ne change donc pas au cours de l’aventure. L’implication du duo est du sur joué dans sa totalité. Le fait de ne pas pouvoir participer à l’action avec eux, prive le spectateur d’accompagner cette immaturité qui méritait un meilleur développement. Un divertissement ni plus ni moins intéressant et pauvre en fous rires comme nous l’attendions.
Malgré la présence de bons acteurs, cela n'en fait pas pour autant un film très intéressant à regarder. C'est plat une très grande partie du film et quand vient l'action, il n'y a pas tellement de surprise. Une fin qui nous laisse... sur notre fin.
j'ai adoré le film, la bande annonce me donnait déjà envie. Le film je le trouve très bien, le film ne m'a pas déçue et correspond bien à la bande annonce.On ne s'attend pas à ça, à découvrir qu'elle n'était pas malade, et puis la séparation m'a émue. Je trouve la fin incomplète, ce que je veux dire c'est que l'on ne voit pas comment ils vivent ensemble, maggie pardonne-t-elle à sa mère ? Comment vit-elle le fait qu'elle ne soit pas malade ?....
Jamais le spectateur n'a ètè aussi proche d'un super hèros et surtout rares sont les suites qui peuvent prètendre surpasser l'original (hormis "The Empire Strikes Back" ou "The Godfather: Part II", c'est plutôt rare). Plus qu'un simple blockbuster, c'est le film de la maturitè pour Sam Raimi qui signe avec "Spider-Man 2" une sorte de rècit initiatique au ton plus psychologique en creusant davantage sur la personnalitè double de Peter Parker dont les ètats d’âme commencent même à avoir un effet dèsastreux sur ses super-pouvoirs! L'analyse de la vie d'un être humain à qui l'on se voit confier de lourdes responsabilitès vienne ici rendre futile les autres thèmes de ce second volet! On ressent de la pitiè pour ce pauvre Parker et on le comprend comme jamais! On rentre rapidement dans un aventure palpitante avec une excellente histoire, baignèe de psychologie et de remises en questions, ce qui la rend humaine et touchante! De plus, les sèquences d’action sont de très hautes volèes que ce soient les combats ou la scène du mètro aèrien, d’une virtuositè inouïe et dèfinitivement culte! Quant à Tobey Maguire, il est une fois de plus parfait en homme araignèe avec une rayonnante Kirsten Dunst à ses côtès qui ajoute de la douceur au film! La bande son est toujours aussi frissonnante avec même un clin d'oeil cinèphilique (et amusant) au mythique "Raindrops Keep Fallin' on My Head" de B. J. Thomas! Bref, c'est une suite dècoiffante où jamais - ô non jamais - super-hèros n’aura apparu aussi humain qu'ici...
The Stone Angel est un film inégal principalement axé sur des flashbashs. C'est l'histoire d'une femme âgée de plus en plus fragile,qui se remémore son glorieux passé. Dylan Baker pas assez exploité et d'ailleurs très bon. Parfois ennuyeux,parfois très joli,mais dans le genre il y a mieux.
Derrière ce court film se cache une grande oeuvre de Kurosawa laissant clairement une idée des influences et des bases qui servirent à ses autres réalisations. Très poétique et très spirituel ce film aux dialogues de grande qualité affirme donc le style Kurosawa et vérifiant ainsi le talent du metteur en scène annonce déjà la valeur des futurs compositions.
Drôles de locataires est un bon court métrage de Laurel et Hardy, plus aboutis que la moyenne, profitant en effet d’un scénario qui repose moins sur les gaffes et plus sur les quiproquos, et qui a l’avantage aussi d’adjoindre au fameux duo comique, un peu plus de personnages hauts en couleur. Les acteurs sont tous franchement bons, malgré un petit cabotinage surjoué de James Finlayson, mais pour le reste les interprètes tiennent vraiment la route et livrent des prestations très agréables. Surtout le fameux duo formé par Stan Laurel et Oliver Hardy, lesquels développe un jeu comique très affirmé, mais aussi moderne. C’est peut-être une des grandes forces du duo, au-delà bien sûr du rythme que les deux acteurs savent insuffler. Les gags sont tout à fait sympathiques, et le court métrage est parfois vraiment drôle. Plusieurs forment d’humour s’entremêlent, du running gag aux quiproquos en passante par le burlesque le plus absolu, notamment sur la fin, Drôles de locataires fonctionne sans difficulté, et fait à mon avis parti, même si je ne les ai pas tous vu des courts métrages du duo les mieux construits et les plus inspirés. Pour le reste le film ne surprend pas outre mesure mais ne déçoit pas. C’est filmé proprement, le noir et blanc fait son âge mais enfin il n’y a rien à redire de particulier, les décors sont tout à fait à la hauteur, et la bande son a le mérite de ne pas être trop envahissante, ce qui est parfois un problème. Non, voilà un court métrage humoristique qui n’est plus du tout de première jeunesse mais qui fonctionne encore très bien. Pour ma part c’est un incontournable pour découvrir le duo, et il fait partie des entrées pour les novices, pour ne pas être déçus. 4.5.
Ce film est long, lent, pleurnichard et sans aucune émotion. Les personnages sont tous désagréables empêchant toute empathie, l'histoire sans aucun intérêt, laissant le spectateur sur le bord de la route. Cukor nous avait habitué à bien mieux !
Un film incroyablement magnifique.. Une superbe réalisation avec une superbe photo. Je vous encourage à aller le voir au cinéma.
Je ne recommande pas ce film. Le réalisateur se regarde réaliser... et surtout on ressort avec un goût acre de morale puritaniste : "être obsédé par le sexe, ce n'est vraiment pas bien", "cela empêche d'avoir des relations normales avec les gens". Sur un plan plus strictement cinématographique, une personne qui est enfermée dans sa maladie, qui n'évolue pas au cours du film, qui semble ne rien pouvoir faire pour sortir des rails qui lui ont été assignés... eh bien c'est un petit peu court pour faire une histoire ou nous le rendre sympathique. Le Zola de 2011, avec de l'action en moins...
On est loin des références de l'affiche (Priscilla ou le Grand Bain) et cette œuvrette, tant sur l'humour que sur la qualité de l'écriture, peine à nous faire sourire. Mal dirigés, les acteurs (?) n'ont pas même l'air de s'amuser dans un scénario en mal de gags ou de bons mots, déroulant des attitudes convenues, des figures attendues et sans imagination. Les caricatures ne manquent pas, de la "grande folle" aux lesbiennes aux allures de camionneurs. Le road-movie impose de maintenir un rythme que l'on n'atteint jamais et le voyage parait très long pour le spectateur embarqué dans ce film fauché vers un championnat improbable dans un pays que l'on ne voit jamais. L'émotion de la scène des obsèques est tellement calculée qu'on la prendrait pour une pale imitation de la scène similaire de Quatre mariages plus que pour un hommage. Les films sur l'homosexualité et sur la difficulté de vivre sa différence dans un monde hétéronormé sont maintenant nombreux et on restera toujours plus amateur d'un nouveau Brokeback montain que d'une énième Cage aux folles.
Excellent casting pour une comedie alerte, drole et bien ficelée ! Jean reno prouve une fois de plus sa capacité de jouer des roles moins serieux qu'a l'accoutumé. Clavier egal a lui meme. Tous les seconds roles sont tres bien executes egalement. Vraiment un tres bon divertissement bien au dessus des soi disantes "comedies hilarantes" actuelles.
Un film magnifique et je pense qu'il devrait être beaucoup plus connu... Un très bon scénario, de bon acteurs, avec une histoire dramatique et émouvante. A VOIR !!!
Je mets une demi étoile pour la bande son Tout le reste est sans intérêt : une bande de jeunes racailles dans un bus à la sortie du lycée qui se lance des vannes... Ça insulte à tout va... Bref j'ai pas du tout accroché et je ne comprend pas du tout combien les critiques aient pu être si bonnes
Un amour èternel...un ultime sacrifice...Vous êtes cordialement invitès à voir le plus mauvais volet de la saga "Twilight" qui va tout changer! Le contenu du livre bouleversait radicalement les èvènements! Pour ce qui est de l'adaptation cinèmatographique, on nage en pleine histoire d'amour sirupeuse avec son mèlange de naïvetè! Difficile de comprendre l'engouement des fans ? Film, vraisemblablement de circonstance, puisque les fans attendaient de pied ferme la suite des aventures de Bella et Edward! Leur mariage et leur lune de miel au Brèsil suffiraient à vous dègoûter en basculant dans la parodie involontaire (Edward cassant le lit nuptial). Quand Bella tombe enceinte puis malade, on frise le ridicule...et l'anorexie (la pauvre Kristen Stewart n'a plus que la peau sur les os). De plus, le rèalisateur qui ne doit pas aimer le travail à moitiè fait a ajoutè les violons! En fait, ils sont là pour combler le vide de ce quatrième èpisode! il est vraiment temps que cette franchise se termine car même un film TV à l eau de rose sur M6 fait mieux...
"Feast" est un survival gore pas sérieux mais finalement pas très original ni distrayant. C'est honnêtement fait malgré des moyens visiblement limités, ça se regarde, mais rien de plus.