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Bon... Alors que le début nous laissait imaginer une bonne petite comédie franchouillarde avec une Josiane Balasko déjantée et drôle (le seul atout du film), voilà qu'on se retrouve devant un mauvais épisode de "Joséphine Ange-gardien" qui tire en longueur...
"Et la terreur commence", "Black-Out à New York", "New York ne rèpond plus", on ne sait sous quel pavillon ranger ce nanar d'Eddy Matalon! Du beau monde pourtant dans ce faux film catastrophe où des dèsèquilibrès sèment la terreur dans un immeuble de luxe dû à une panne d'èlectricitè sur la Grande Pomme! Ici on n'a des couloirs, des pièces, filmès sous plusieurs angles diffèrents, pour donner l'illusion d'une architecture, complexe et varièe, alors qu'on a l'impression que tout le film se passe au même ètage! L’image est laide avec une forte granulation sur la totalitè des scènes se dèroulant dans le noir! C’est simple, on n’y voit presque rien! James Mitchum joue les Paul Newman avec les apparitions calamiteuses de quelques vieilles stars tels que Jean-Pierre Aumont et Ray Milland! Hormis une poursuite pèdestre digne d'un èpisode de "Starsky et Hutch" et d'un final spectaculaire dans un garage souterrain, il n'y a pas grand chose à sauver! Reste le frangin de Mitchum, un manque de charme èvident pour convaincre pleinement le spectateur! Rallumez la lumière...
Franchement bon film d'horreur. Bon casting , les personnages collent bien a l'histoire , la voiture fait peur . Peut-être vous n'aimerez pas , mais ne passez pas a coté de ce film , c'est quand même un film a voire. Moi je le trouve bien a dessus de "christine" / "duel" ou autres ...
Les comédies traitant des difficultés des femmes/hommes trentenaire qui ont quelques difficultés à faire la part des choses entre vie pro et vie sentimentales est devenue depuis quelques temps courant au cinéma et comme dans tous les genres il y a du bon comme du mauvais, et Tricheuse de Jean-François Davy fait indéniablement partie de cette catégorie, affichant un humour assez difficile a assumé, pas très joli a regardé et souffrant surtout d’un manque de rythme nous procurant la sensation d’ennui assez souvent. Cette comédie assez bas de gamme peine donc a trouver un véritable point de vue, voir une idée originale qui aurait permis à ce film de sortir du lot, ce ne sera malheureusement pas le cas. Car le film ratisse assez large il faut reconnaitre, que se soit l’intégration, que les pressions du monde du travail que l’on peut subir ou encore les oppositions entre les générations, Tricheuse finit par passer à coté de la plaque dans tout les sujets que le film souhaite traiter, se résumant à être un mélange de différentes scénettes vues dans d’autres films, tentant aussi à se lancer dans le romance inutile entre l’avocate et un accordeur de piano, le perpétuel couple que tout oppose et qui finit pas être ensemble à la fin, ne dépassant pas les quelques clichés imposés d’office dans ce genre de comédie, on ne retiendra que le casting comme point positif de ce film, car en plus de Hélène de Fougerolles (très en forme) et de Zinedine Soualem, fort sympathique, ayant tout les deux un potentiel comiques étant jusqu'à ce jour peut exploités, sont aidés de deux jeunes actrices : Malika Alaoui et Mélanie Tran apportant une jolie bouffée de fraicheur bien sympathique, qui est nécessaire à ce film qui en manque cruellement. En bref Tricheuse est une comédie de mœurs très légère dont le réalisateur a pris le risque (qui se révèlera loupé) de mélanger les thèmes de la femme moderne, crise et immigration..... critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Malgré les critiques et un sinopsis pas très attractif, ce film m'a vraiment plu ! L'acteur principal joue très bien, ne rentre pas dans les clichés de l'homosexualité (cf "pédale dure")ni dans le mélodrame, le scénario est sympatique et tiré d'une histoire vrai, l'ambiance est à la fois dramatique et chaleureuse... Ce film a de quoi surprendre ! Une réussite ! Si vous arrivez à mettre vos préjugés de côté et que vous laissé tenter, je vous assure que vous ne devriez pas être dessus. *Ouverture d'esprit sur l'homosexualité et la misère nécessaires.
Pour son premier film en tant ue vrai réalisateur, après plusieurs années de 'seconde équipe', Sergio Leone a choisi un genre à la mode à l'époque en Italie, le peplum, genre populaire et très limité, assez porté sur les débordements et délires visuels (costumes, décors pharaoniques, interprétation souvent outrageusement exacerbée, etc). Le peplum italien n'a pas donné de monuments (le peplum américain en a donné quelques uns, comme "La chute de l'Empire Romain" ou "Spartacus", mais on apparente plus souvent ces grands spectacles US à des films historiques qu'à des peplums basiques). Cependant, "Le Colosse De Rhodes" est probablement le meilleur qui soit avec "Les Titans" de Tessari. Ce n'est pas parce que c'est Leone qui a réalisé ce film qu'il est excellent, attention : il y à des erreurs, des fautes de goût, des raccords malheureux. On a l'impression, souvent, que le montage alterne entre jour et nuit (vers la fin, c'est flagrant). Mais ce film est quand même remarquable, et aligne quelques très grands moments. Un peplum quasiment anthologique, en somme.
Critique de "Mad Max 2". Un film avec une atmosphère apocalyptique réaliste. Plus d'action que dans le précédent film. Le personnage de Mad Max est encore plus intéressant. , Mel Gibson est élégant plus que jamais. Le décor, les costumes sont parfaits. Les cascades sont démentielles. Le scénario reste simple mais tout aussi efficace. Les différents protagonistes sont crédibles. On assiste même à une course poursuite qui restera culte. 4/5
Jolie comédie ! Une bonne leçon d'optimisme et à la fois culturelle en opposant les traditions écossaises au monde moderne des américains. On rit du début à la fin ! On ne se lasse jamais des films d'Alexander Mackendrick.
je mais 4 etroile ausi kar ya pa d acteur connue pa d effet spatial kom dans transformers3 et surtou c 1 genre de ptit bijou dans lgenre..........
Il est vrai qu'au départ, cet "Homicide" peut séduire à bien des aspects, tant par le ton juste qu'a réussi à trouver David Mamet, se refusant à tout spectacularisme déplacé et préférant toujours privilégier le régime urbain, porté qui plus est par des acteurs sobres et tout à fait dans le ton du film. Hélas, il nous faut déchanter dans la dernière demi-heure, tant l'intrigue se perd dans certaines considérations fumeuses, et cette sorte de "révélation juive" tombe complètement à plat, desservant en définitive bien plus le film qu'autre chose, et au passage le scénario. C'est donc au final un sentiment de déception qui domine, malgré pourtant de belles promesses de départ et un résultat qui n'en demeure par ailleurs pas honteux.
A l'orée de sa carrière américaine, Hitchcock a réalisé ce film d'espionnage qui constitue une sorte de pot-pourri de ses meilleurs films anglais. Malgré un scénario pas très crédible, on est enchanté par les acteurs et par les rebondissements du scénario qui comporte de grands moments d'action et d'humour. Mineur dans la filmographie du Maître, film auquel on peut seulement reprocher quelques menues longueurs, Cinquième colonne est un divertissement brillant et souvent jubilatoire.
Super 8 m'avais laissé un souvenir assez vague ... Quelques années se sont écoulés et je dois dire que je ne m'attendais pas à un pareil choc ! Je me suis entiché de ce spectacle, tout y est, que dire de plus ... J.J Abrams pond un blockbuster fascinant et intense, cet oeuvre est immense ! - Joe Lamb : " I know bad things happen. Bad things happen. But you can still live. You can still live. "
comme l'a dit justement un internaute, on est dans le Scorsese des débuts, avec une ambiance à l'américaine, le monde des petits gangsters aux dents longues.....Le film a de très beaux passages, (notamment un "monologue" très bref mais époustouflant)......Le scénario est plutôt fin et ficelé , la lumière est souvent travaillée, les dialogues très réalistes et efficaces , l'ambiance du film est étayée par une belle photographie et des plans rapprochés et larges qui alternent avec un savoir faire et une certaine "générosité"....Le fond du film est lui aussi intéressant même si manichéen dans sa proposition non dissimulée que l'islam soigne les maux, et qu'il faut se tourner vers la religion pour ne pas sombrer dans la drogue ou la violence.....Il y a certes une part de vérité mais croyez moi, vous trouverez dans les livres et la littérature des choses beaucoup plus rédemptrices et beaucoup plus nuancées et subtiles pour apaiser votre âme, bref il y a d'autres issues (heureusement) que la religion ....ça c'est mon petit clin d'œil au message du film.....Je rassure, il s'agit avant tout de film de malfrats (pas de religion), et il est très bien réalisé et mis en scène.....Cela n'est pas général venant de la perfide Albion....Je conseille.....
Quel film ! Je ne suis pourtant pas une passionnée de poésie, mais ce film est un poème. Un pur petit bijou cinématographique. On en sort, on a l’impression d’être encore dedans… Courez y vite !
Mais quel navet...je savais pas si j-allais tenir jusqu-a la fin ou pas.... finalement oui mais cela ne m-a rien apporte de plus... Je n-ai pas lu le livre..mais le film m-a dçeú, je sais pas si ca me donnera envie de lire le livre pour comparer....A eviter
Killer Elite : Un film très sympathique a regardé. Vraiment très bon divertissement, j’ai passé un bon moment en regardant ce film qui ma diverti comme il le faut. Ce film qui a tous pour passer un agréable moment : de l’action, un scénario captivant, de très bon acteur… Vraiment, il y a pas un dire, c’est du pur divertissement : vous le regarder, vous passer un bon moment, voir un excellent moment mais vous l’oublierai vite, façon de parler car il a juste le but pour moi de divertir comme il se doit. Mais malgré tout, le film est d’un réussit car il repose sur un scénario baser sur des fait réel, c’est déjà plus immersif et plus intéressant a regarder. De plus, le film est captivant et rythmé comme il le faut. Entre scène d’action vraiment bien foutu et histoire ou il y a pas une minute de répit : entre suspense et rebondissement. Vraiment, il y a de quoi divertir et tenir en haleine jusqu’aux bout. Ensuite, c’est appuyer par une réalisation au top : dynamique et efficace. L’action est bien filmé, on voit bien les combats et tout, d’ailleurs : combat nerveux et dynamique (a la hauteur d’un Jason Bourne), donc ça c’est bien et c’est appréciable. De plus, on a le droit à un casting de premier choix : Jason Statham et Robert De Niro : il forme un très bon duo. Jason Statham toujours aussi fort : le maitre du combat et de l’action, vraiment il assure comme il faut. Voila, fan de film action ou amateur de très bon film d’action, ce film est fait pour vous. Vraiment très bon film : rythmé et prenant. Moi, j’ai passé un très bon moment et je vous le conseil car ça va vous divertir.
Premier opus d’une série de cinq romans scandinaves, le réalisateur danois Mikkel Nørgaard marche allègrement sur les pas de Stieg Larsson, sans pour autant retrouver toute la noirceur de son modèle. Difficile d’accrocher au faux rythme de Miséricorde, qui met en place les deux personnages principaux, l’inspecteur Carl Mørck, tête brulée dépressive mais acteur mono-expressif et Assad, assistant au passé tristement plat ou peu évoqué, qui apporte un peu de bonne humeur dans le Département V. Ces deux anti-héros mis au placard que l’on retrouvera dans "Profanation" et, peut-être plus tard, dans trois autres aventures issus des romans de Jussi Adler-Olsen, apportent un peu d’humanité à l’intrigue brouillonne et particulièrement sordide, aux rebondissements improbables. "Miséricorde" se concentre donc sur la disparition d’une femme, personnalité politique en vue, puis la découverte des raisons de sa captivité sur plusieurs années par un inconnu, bien décidé à la torturer. Axé sur le ressenti de la claustrophobie, le résultat n’est que partiellement atteint car les scènes sont longues et répétitives. La dernière demi-heure s’avère néanmoins palpitante.
Véritable ovni du festival de Cannes 2005, "Last Days" avait pourtant le lourd statut d’être précédé d'Elephant et Gerry dans l’œuvre de son auteur. Heureusement, les trois films restent très différents, même s’ils traitent tous trois des dernières heures de la vie de personnages sur le déclin. Ce sont ici les derniers instants de la vie d’un rockeur qui sont ciblés. Evidemment la ressemblance entre Blake et Kurt Cobain n’est pas anodine, le film fonctionne aussi en hommage au chanteur de Nirvana. Mais plus qu’un biopic, Last days est une expérience incroyable, sorte de voyage dans les méandres intérieurs d’un homme perdu. Comme dans Gerry, le rapport avec la nature est intense, le personnage s’en trouve dévoré par son immensité, reculé dans une maison en hauteur, en pleine forêt, l’endroit a des allures de tunnel, de plate-forme entre la vie et la mort. Michaël Pitt est incroyable. Il ne marche pas, il titube. Il ne chante pas, il marmonne. Il ne pense pas, il meurt. Ce film m’a foutu une grosse claque mais on commence à s’y habituer avec Gus Van Sant. Magnifique !
Compte tenu de son année de sortie et de sa nouveauté s’agissant d’un d’anti héros, il me semble que les 5 étoiles sont méritées. Au niveau mise en scène, le petit César n’atteint pas la perfection de quelque uns de ses suivants mais la prestation de Edward G Robinson compense ce défaut. A lui seul et pour cause, rarement un héros de film aura été si solitaire, il emplit l’écran dans chaque séquence qu’il occupe. Quel personnage et quel comportement terrible envers son ancien associé dont il arrive même à piétiner les choix de sa vie. Les acteurs sont tous excellent et tous ont des comportement ultra manichéens en dehors de Joe Massara. Ce film est un bel exemple, sans doute bien inutile hélas, qui montre un homme atteint des trois défauts qi engendrent tant de misères humaines : l’amour immodéréde l’argent, de la célèbrité et du pouvoir…Ces trois caractères revenant sans cesse à tour de rôle ce qui donne au film une forte composante psychologique. Composante qui fait de l’ombre à l’intérêt porté à la société de l’époque et au rôle de la police.
Très bon film, porté à bouts de bras par l'énorme performance de tom hanks. On ne s'ennuie pas malgré le très peu de dialogues. On vit les aventures (ou plutôt mésaventures) du héros avec lui, on se réjouit de ses progrès et de ses trouvailles, on souffre avec lui...
Affiche-phare du Festival des Trois Continents 2013. Attiré par l'accolade du couple, le spectateur se voit emballé par la bande-annonce des musiciens appliqués. Deux accroches pour vite se mettre dans la peau des crève-la-faim d'Afrique du Sud à travers Zachariah et son parcours. La pression de la grande ville, miroir aux petits boulots des sixties peut connaître en 2013 (bien plus qu'à la sortie du film à ce qu'on dit) un écho certain. Sur le fond, ce n'est jamais moralisateur, les faits semblent captés bruts de décoffrage. Petites scènes anecdotiques éloquentes, productives. Démarche honnête. Le réalisateur montre le mépris des blancs envers la population noire écrasée tout comme l'incompréhension des nuances entre domestique et patronne (Zachariah jetant la casserole et la soupe !), comme sur le mode espiègle (on suppose que Zachariah fait l'âne mais on est sûr que les blancs, instruits, le malmènent volontairement). Habile détour de cinéaste pour placer son message, de la bouche de personnages autour d'une table à une heure tardive (petite galerie de portraits savoureux, tirade explicative tout assez saisissante !). Se devine constamment une sorte de "qui-vive" dû au tournage en semi-clandestinité avec acteurs non professionnels. Il est certain que la musique improvisée a un rôle édulcorant, sans pour autant gommer les atrocités des guerres raciales. Si la regrettée Myriam Makéba tenait là LE tremplin pour sa carrière, son exil aux Etats-Unis y aurait succédé, pour le meilleur et... Tout le film porte cette alternance de bonheurs fugaces et couperet final, y compris la pellicule qui se fait la malle sur les derniers plans :-/ (film cassé ?), n'empêchant nullement les déductions de tout un chacun.
Amelia, manque clairement de souffle. Ce biopic réalisé par Mira Nair s'enlise rapidement dans ce qu'il y a de plus mauvais. L'ennui nous gagne dès les premières minutes. Le film se contente de nous délivré petit à petit les éléments de la vie de l'aviatrice Amelia Earhart sans y apporter le moindre point de vue, la moindre vie. L'entêtement à vouloir rendre chaque scène dramatique agace très rapidement. Aucun sentiment ne passe. Un vulgaire copier-coller de la vie d'Amelia qui pêche par un manque de savoir faire à tout les niveaux.
Une grosse production qui devait faire son petit effet à l'époque aujourd'hui ce n'est plus vraiment le cas et vu que la direction d'acteurs a été sacrifiée sur l' autel du grand spectacle ça reste juste un petit rappel distrayant sur la mythologie grec.
Après la noirceur, le glauque des Enragés, j'avais besoin d'une histoire fraîche, rien de plus ! Et la Grande Finale a entièrement rempli son rôle, d'évasion et de grands espaces, de sourires et de rires, d'amour et d'humanité. Je ne saurai trop vous le conseiller si vous avez envie d'être regonflé à bloc et cela, même si vous détestez le football. C'est bizarre, personne ne soutenait le RC Strasbourg au MK2 Beaubourg, Joyce... Quoi qu'il en soit, vous en sortirez heureux !!!
Film indépendant réalisé avec très peu de moyens, le premier long-métrage d’Eric Cherrière prend l’apparence d’un poème morbide assez fascinant. Il suit ainsi l’histoire de Pierre Tardieu (excellent Jean-Jacques Lelté), un homme des plus banals travaillant comme intérimaire et n’ayant aucune empathie pour ses semblables sauf pour son père handicapé dont il s’occupe. Le passe-temps favori de notre homme est de consigner dans des petits cahiers d’écolier tous ses crimes, car oui, il est un redoutable serial killer qui tue son prochain de façon aléatoire ! Mâtiné de flash-backs liés à une enfance l’ayant probablement rendu tel qu’il est, « Cruel » va aussi nous montrer notre homme sous un autre visage car il va un jour rencontrer la belle Laure mais sera-t-il prêt à changer pour elle ? Vraiment c’est un premier film réussi avec une bande-sonore assez décalée puisque majoritairement composée de morceaux joués à l’accordéon, qui nous plonge dans l’esprit d’un tueur qu’on pourrait presque trouver attachant ! Captivant !
Excellente comédie sur les colonies de vacances.vraiment très bon film.
Avant que Sergio Leone ne dynamite le western européen, les Espagnols ont cherché à singer les grosses productions américaines des années 50 en leur restant fidèle, mais sans avoir les moyens adéquats. Avec cette Furie des Apaches, on se retrouve devant un spectacle inutilement long (en gros les personnages attendent dans un fort l’attaque des indiens) et qui peine à égaler les grands maîtres de l’Ouest à cause de décors espagnols à peine déguisés (la ville n’est même pas modifiée et on a juste installé quelques panneaux en anglais pour faire bonne figure). Le pire vient des scènes d’action qui deviennent ridicules à force d’amateurisme : cela en devient même risible tant les auteurs semblent incapables de croire en la magie de l’illusion cinématographique. Le résultat est piteux et surtout d’un ennui mortel. A fuir de toute urgence.
Casanova est un film ennuyeux qui ne décolle pas malgré le bon casting.
Un film gentillet qui enjolive à l'excès l'hôpital psychiatrique. Un scénario léger et une galerie d'actrices médiocres pour un film à oublier rapidement, même si on a réussi à le finir. Ce n'est pas mon cas.
Bravo pour ce film... Je ne connaissais pas du tout l'histoire de ce tueur en série qui fait froid dans le dos... Quel jeux d'acteur incroyable ! Surtout pour le personnage principal tout est étudié la démarche le look... Une tention palpable bien qu'aucune scène de violence à proprement parler... Je recommande
Magnifiquement écrit, réalisé et joué. Un drame trés réaliste qui navigue entre joies et peines.
Une petite pépite, d'une puissance romanesque et dramatique bouleversante. Alicia Vikander et Michael Fassbender sont magistraux, leur alchimie est criante de vérité ; on souffre et se réjouit pour eux tout au long du film. On sent que chaque plan est travaillé, léché, et le cadre est magnifique. Superbe musique d'Alexandre Desplat.
film de procès avec flash back. Intrigue alambiquée à l'extrême. Le héros (Robert Young) n'ayant aucun charisme (il aurait fallu Bogart pour faire gober ce tissu d'inepties) on s'ennuie ferme. A oublier.,
Une fable poétique jouissive, ironique et légère emmenée par un Toni Servillo absolument épatant, aussi bien qu'en timide mélancolique qu'en érudit illuminé, même si l'intrigue "française" est moins convaincante.
Film très moyen mais qui avait pourtant du potentiel, dommage qu'il s'égare vers la fin sans trop donner d'explication. Les acteurs ne sont pas tous bons en plus, loin de là, certains font même vraiment tâches. La musique est aussi très mal choisie, elle ne cadre pas du tout avec l’atmosphère suffocante du braquage. Tout le début du film je me suis demandé dans quel bourbier je m'étais embarqué, et puis l'histoire prend un tournant assez intéressant, avant d’ hélas tourner dans une direction que le scénariste ne semble pas avoir vraiment maitrisé. Vraiment dommage car on s'attache à cette maman d'une petite fille et on aurait souhaité que ça tourne différemment pour elle...
Loué en video cassette y a bien longtemps....Je n'ai pas un souvenir imperissable ce ce film.M'en souviens d'ailleurs pas beaucoup.
Une comédie musicale qui se suit mème si ce n'est pas dans les sommets du metteur en scène George Sidney mais qui est tout de mème plaisant !!! Un Showman arrive dans un cabaret qui l'embauche après un numéro et tombe sous le charme d'une danseuse et chanteuse blonde mais en mème temps d'une femme riche qui elle est rousse ayant l'avenir du club entre ses mains qui tombe aussi amoureuse du personnage principal, le coeur balance pour le héros. Ce que j'ai aimé dans ce film, c'est les numéros de chants et spectacles de Frank Sinatra qui dégage du charisme et qui est un grand chanteur qui nous emmène dans les étoiles et les deux actrices qui l'accompagnent, la belle Rita Hayworth et la jolie Kim Novak. La mise en scène de George Sidney est correcte. Les acteurs et actrices secondaires sont excellents. Un film méconnu a découvrir.
Film polonais de Wojciech J. Has Avec : Gustaw Holoubek, Hanna Mikuc, Anna Milewska 1982 - 113 min - VOSTFR Chef d'oeuvre absolu Tout est remarquable. Le sujet bien sûr rappelle "Les fraises sauvages" de Bergman. La réalisation d'une prodigieuse intelligence : mouvements de caméra, décors, couleurs, musique, éclairages etc... Tout est parfait, l'acteur principal est excellent, tout concourt à un chef d'oeuvre du cinéma. Texte d'une haute qualité littéraire, finesse des dialogues, des sentiments. Grande maîtrise cinématographique. Film d'une intelligence rare.
Un bijou grandiose de réalisme. Un film dur mais vrai. Indispensable. " Mine aveugle " ... unique et exemplaire.. Certaines scènes sont absolument parfaites. La fin est déjà un morceau d'anthologie dans la tuerie des deux mineurs aveuglés par la lumière d'un espoir impossible!
incohérent et niais . A eviter;;;;;;..............................................
Bon le truc n'est plus très frais mais pour l'époque c'est plutôt bien fait. Si le réalisateur avait arrangé un peu le scénario pour utiliser le potentiel de ses acteurs ça pouvait donner une seconde vie au film.
un très bon film d'action, l'acteur principal est trop bien! un film qui déménage à voir