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Une très belle histoire sur la naissance du sentiment amoureux, magnifiquement mise en scène sous la chaleur de l'Italie. "Call me by your name" doit beaucoup à la composition de ses deux acteurs principaux, qui jouent très juste. On a vraiment deux personnalités qui s'affrontent et s'attirent en même temps. Le réalisme de l'ensemble est sans doute ce qui frappe le plus ici, que ce soit dans les dialogues ou les situations, à chaque scène. Une belle révélation donc, qui mêle divers sentiments à sa vision, en maintenant une certaine intensité dramatique tout du long. Pour ne rien gâcher, le cadre estival d'un petit village italien est très rafraîchissant, et donne envie de s'évader.
Je viens enfin de le découvrir et c'est une bonne surprise, mais... j'avoue que je m'attendais à mieux. J'ai beaucoup aimé la première moitié du film mais après quand les 3 personnages décident de traquer le requin.... C'est vraiment long, j'aurais préféré quand même plus de massacres à la place, surtout pendant le jour de la fête à la plage, c'était l'occasion de voir une vraie scène de boucherie... Sinon, côté technique, la mise en scène est vraiment vraiment excellente, on voit très bien que Spielberg est derrière tout ça ! Le scénario est simple mais vraiment efficace, et les acteurs assures vraiment un max ! Bref, un très très bon film, mais je ne le qualifierais pas de chef d'oeuvre, juste de film culte à voir au moins une fois dans sa vie. Mais je suis resté un peu sur faim.
Pierre Pinaud devant la qualité de ce premier film laisse espérer une carrière prometteuse. « Parlez-moi de vous » est un drame très délicat sur les enfants abandonnés et leur devenir une fois à l’âge adulte. Ici c’est Claire reine de la confession nocturne radiodiffusée qui a été abandonnée par sa mère et qui plus de quarante ans après est toujours à sa recherche. Enfin en possession de son identité et de ses coordonnées, elle va se glisser dans la vie de cette mère biologique jusque-là fantasmée et faire connaissance avec la vie familiale de celle-ci l’obligeant à sortir de ses habitudes de solitaires misanthrope. La force de ce film c’est de nous épargner le sentimentalisme pataud au profits d’une délicatesse des situations, une finesse des dialogues et surtout un vraie écriture des personnages. Que ce soit le personnage principal ou les rôles secondaires aucun n’est traité de façon caricaturale ou simpliste, ils ont tous une vraie crédibilité et donnent une impression de réalisme très forte, un naturel digne d’un documentaire. Mais le film doit aussi beaucoup à Karin Viard qui donne une performance incroyable de naturel et de subtilité dans ce rôle de femme épanouie professionnellement, mais dont la vie sociale et sentimentale est un désert et le passé une blessure dont elle traîne encore les stigmates. Alors le film s’affaiblie un peu sur la fin et le changement quasi soudain de Claire suivi d’un ellipse, laisse un certain goût d’inachevé ou en tout cas d’un certain manque, notamment avec l’histoire du placard qui n’est jamais explicité même vaguement, mais c’est bien peu face aux autres qualités de ce premier long-métrage vraiment enthousiasmant. Un film très délicat à voir absolument pour son histoire touchante et vraiment très crédible et pour la performance de Karin Viard, qui personnellement me bluffe encore à chaque fois.
Encore une adaptation de bande-dessinée, encore un film raté ... C'est pas drôle même si ça essaye de l'être, et le petit qui joue le rôle de Ducobu est pas génial ! Je ne sais pas si quand ils l'ont changé pour le second film c'était pour cette raison ou pas, mais si oui ça ne m'étonne pas. Elie Semoun est "satisfaisant" dans le rôle du prof, mais sans plus. Le scénario est mauvais, pas très structuré et pas très original, comme la plupart des adaptations de ce genre. Néanmoins, un point positif quand même : ça respecte assez bien l'univers de la BD, même si ça ne vaut pas la BD . Donc un point pour ça, et un demi-point pour l'assez bonne prestation d'Elie Semoun qui tient plutôt bien le rôle du prof. Mais ce film ne vaut pas plus qu'1,5/5, encore une mauvaise comédie française comme ça arrive beaucoup maintenant.
Charlot fait une cure est un très bon film .Un alcoolique arrive dans une paisible station thermale ,encore chancelant ,la malle pleine d'alcools de toutes sortes .Le film est très drôle ,de belles musiques .
Les acteurs de ce film y sont vraiment très bon , dont encore un N.Cage qui se metamorphose comme lui seul sait le faire (J'oubliais V.Cassel mais bon il est pas dans lefilm) ! Le film se regarde agréablement malgré le fait qu'il nous parle d'un sujet simple, maintes et maintes fois traiter et là sans la moindre originalité, sans magie ou sans réelle réflexion. Et voilà où se trouve la raison de ce zero ! Car il devient plus que rageant d'avoir ce genre de film n'étant original que par la performance des acteurs et non-ennuyeux qu'en reprenant des passages de films déjà existant et ayant marcher ! Ca plaira au public TF1 (c'est là que je l'ai vu :d)
Ce film marquera l'histoire du cinéma comme étant la 1ère oeuvre majeure d'un réalisateur d'exception "S.S. RAJAMOULI" dont le talent est du niveau de Peter JACKSON, James CAMEROON ou Steven SPIELBERG (celui de la grande époque, pas celui d'aujourd'hui si vous voyez ce que je veux dire)! Richesse de scénario inspiré des histoires mythologiques indiennes (très riche), jeu des acteurs, direction artistique magistrale, effets spéciaux n'ayant rien à envier à ceux du Seigneur des anneaux, oui les amis Monsieur S.S. RAJAMOULI vient d'arriver sur la scène cinématographique mondiale avec la classe des plus grands!
Sans vraiment être une suite, La Belle et la Bête 2 s'apparente plus à une sorte de prélude au premier film, prélude qui raconte par le biais de flashbacks les Noëls passés avec la Bête et ses compagnons de fortune. Pas très emballant comme concept, le long-métrage sorti tout naturellement en direct-to-video étant plus ennuyeux que passionnant, le scénario n'étant visiblement pas très travaillé. De chansons lourdingues en nouveaux personnages inintéressants, on ne retiendra que la bonne humeur et l'animation sympathique de ce conte de Noël idéal pour les enfants pendant les Fêtes...
Ce film dénonce le machisme masculin !!! de part le monde il n'y a pas qu'en Iran où la femme est inconsidéré Apres ce fim est bourré de clichés en veux tu en voilà ... Mais ce film vaut le coup d'oeil ne serait ce que pour la scène de fin qui est juste poignante j'ai même eu du mal à la regarder, de part sa violence physique mais aussi la violence humaine comment une sociète peut lobotiser des gens même son propre sang ...
American History X est une véritable gifle délivrée par Tony Kaye qui traite sans concession la thématique tabou et difficile du néo-nazisme. Le film est brillamment écrit. Le personnage de Derek Vinyard est très intéressant, et le choix de faire une narration alternant l'avant et l'après prison est très judicieux pour voir son évolution progressive. Son évolution rend le personnage particulièrement riche. Le film est extrêmement fort, brutal (que ce soit la brutalité physique ou sociale) et réaliste. L'histoire est très intelligente. La montée du racisme est très justement analysée et la transposition avec notre pays aujourd'hui peut se faire (à quelques exceptions près) très facilement (notamment certains phénomènes comme la remise en doute absolue de l'Histoire et de l'information). J'ai beaucoup aimé le final de ce film.Pas forcément la mort de Danny Vinyard, mais surtout la scène finale de repas où l'on découvre que le racisme patent du père de Derek et Danny, pompier (et donc héros aux yeux de la nation américain) condamnait déjà les enfants vers la voie de la suprématie blanche.Edward Norton est absolument bluffant dans ce film. Il traite avec beaucoup de justesse et de subtilité un personnage très complexe et évolutif. Sa nomination aux Oscars pour cette interprétation est amplement méritée, et l'acteur figure clairement parmi les plus prometteurs de sa génération. Edward Furlong joue bien également. D'autres seconds rôles très justement interprétés (par Elliott Gould, Avery Brooks ou encore Stacy Keach). Je recommande vivement ce film, extrêmement intelligent.
Bon film prenant du début à la fin.
Excellent film noir qui traite de la corruption et du trafic de drogue. Cela raconte l’histoire d’un ancien flic qui devient le bras armé d’une organisation chargée d’éliminer les malfaisants. Il est blessé par balle au cerveau (d’où le titre anglais) au cours de l’assassinat d’un politicien corrompu et voit tout à l’envers. Il est pourchassé par le fils du politicien. Les rebondissements sont nombreux car la manipulation est partout.
Un divertissement des plus plaisant, une réussite pour une fois que nous propose Netflix. Le spectateur finit par s'attacher au chien. Le récit est rondement mené, les cascades à moto et les courses sont bien ficelées. Les effets spéciaux assez bien réalisés. Une suite nous est suggérée. Pour ma part, c'est un sans-faute. Un régal, et les 1h40 du film, passe très vite. En tout cas ça laisse rêveur, tout le potentiel qu'à ce chien.
"Juliette et Juliette" (1973) Rediff sur France 1 le 22.09.2015 Remo Forlani, critique, scénariste et homme de radio, a voulu goûter aux délices du cinéma en réalisant deux films, un en 1947 et celui-ci en1974 : ils ne feront pas date dans la création française ! Le trio d'acteurs principaux a probablement été à l'origine du relatif succès en salles de cette histoire abracadabrante et à l'époque promesse d'une franche rigolade : il n'en est rien, Pierre Richard a trop en faire est pitoyable, et c'est à la limite de l'ennuyeux : Charlot et Laurel et Hardy ne faisaient plus recette ! Le récit est peu passionnant, décousu et ne nous intéresse guère. L'histoire tente aussi de "racoler" les mouvements féministes de l'époque, mais on est loin des femen ! Ce film a en tout cas beaucoup et mal vieilli. Pas terrible... willycopresto
Quel film! Des acteurs bluffants ,une histoire absolument pas violente , un rythme lent soutenu par une tension palpable. J’ai beaucoup aimé la musique de GabrielYared qui rythmait parfaitement les scènes. La photo est très belle et certaines séquences me font penser à des peintures surrrealistes. Film intimiste, réalisatrice et acteurs à suivre ... à voir
Un très bon retour aux sources!!! et pas que l'histoire! mais aussi les costumes d'origine plus colorés, notemment la princess des Amazones "Diana" (alias Wonder Woman), qui reprends ses couleurs et son caractère de vrai leader, un Batman encore plus solitaire, énigmatique, mais aussi grand stratège et un esprit d'analyse hors du commun, Superman et sa droiture légendaire,.... Une très bonne histoire très aboutie, avec un scénar bien ficelé, on ne s'ennuis à aucun moment, pas le temps! Et puis techniquement aussi c'est un retour aux sources, un vrai dessein animé, avec de vrai desseins, et une intervention minimaliste de l'outil informatique. Très bon JLA !
Elle n’est jamais trop longue, cette interminable nuit. On hésite parfois, entre le désir de jouir des galères de ce Paul finalement un peu dérangé, et celui de paniquer avec lui, devant la grosseur de la chose. Une invraisemblance qu’on encaisse seulement grâce à la mise en scène, distordue et appliquée, et aux personnages, loin de toutes caricatures et entourés d’un mystère, de Scorsese.
Le duo Marlene Dietrich-Fred MacMurray fonctionne très bien et il est amusant de voir la vamp de "L'Ange bleu" dans une comédie familiale. La première partie, sans être géniale, tient ses promesses notamment par son côté décalé et ses rebondissements parfois étonnants. Mais le seconde partie qui vire d'un coup sans crier gare dans un mélodrame à deux balles s'achevant par des dernières minutes les plus grotesques qui soient est particulièrement crispante. A cause, le plaisir de la première partie du film est totalement gâché. Mitchell Leisen est sans conteste un grand metteur en scène, mais sans l'aide de grands scénaristes comme Preston Sturges (La Vie facile), Billy Wilder-Charles Brackett (La Baronne de minuit, Arise My Love, Par la Porte d'or) et donc d'une bonne histoire, il montre qu'il pouvait être un metteur en scène limité comme le prouve hélàs ce film.
La petite comédie américaine qui fait passer un bon moment. Sympathique.
Logique scénaristique ultra classique, personnages peu développés, image médiocre.
Non non et non! Film espagnol sortie dans les années 2000 et franchement ça se voit. La réalisation est mauvaise, de grosses longeurs qui plombent definitivement le film, et un style general super moche, les acteurs ne sont pas convaincants, on ne comprend rien à l'histoire qui ne démarre finalement pas tout le long du film. On aurait tendance à s'y endormir plus qu'autre chose, alors de là à mettre ce film dans la cathegorie des film d'horreurs c'eSt une blague? À éviter , vous gagnerez 1h30 de votre vie à faire un truk plus intéressant !!
Le premier Rebelle n'est pas un mauvais film mais cela restera comme un film mineur pour l'acteur John Wayne. L'histoire se passe en Pennsylvannie, en 1759. Le trappeur Jim Smith ( John Wayne )défend sa communauté des attaques des indiens. Il entrera en conflit avec un militaire britannique qui encourage et protège sans le savoir des contrebandiers qui livrent desarmes aux Indiens. Voilà un scénario qui n'a vraiment rien de très original et malheureusement la mise en scène de William A Seiter n'est pas franchement brillante. Heureusement qu'ils y a des grands acteurs pour sauver le film. John Wayne, pour qui c'est sa première prestation pour la RKO, livre une interpratation sérieuse comme à son habitude. Nous retrouvons également la très jolie Claire Trevor ( La chevauchée fantastique et l'homme qui n'a pas d'étoile ) nous livre une belle prestation et qui nous apporte son panache et sa fougue. Enfin nous retrouvons également le toujours très bon George Sanders dans le rôle du capitaine Swansson. Voici donc un western qui est intéressant, a mon goût, pour l'interprétation de ces comédiens. Réaliser en 1939, ce western n'est quand même pas à la hauteur de deux autres westerns produits la même année a savoir La Chevauchée Fantastique de John Ford et Les Conquérants de Mickael Curtiz. Voilà un film à découvrir pour les fans de John Wayne mais franchement ne vous attendez pas à un chef-d'oeuvre.
Si vous avez vu "Indiscrétions" de Cukor, surtout passez votre chemin. En effet, "Haute Société" en est le remake musical, mais totalement raté. Un film sans aucun rythme (le comble pour une comédie musicale), une mise en scène d'une platitude abyssale et des comédiens qui font ce qu'ils peuvent pour ne pas faire partis du naufrage.
Sans réel surprise, si vous avez gardé votre âme d’enfant, le film est fait pour vous, dans le cas contraire, il serait préférable de ne pas trop s’y attarder. Une comédie démesurément trop mièvre, nunuche et écoeurante de bons sentiments (on devine d’ailleurs aisément le rôle de Don Cheadle à la fin du film). Gags enfantins et sans originalités, le film n’évite évidemment pas le côté moralisateur avec sa salve de bonnes paroles (c’est à vomir tous ces dialogues guimauves et mièvres). En d’autre terme, si vous avez 5 ans d’âge mental, ce film est fait pour vous, sinon, munissez vous de patience et ne cherchez pas l’exigence !
Un sujet déjà traiter plusieurs fois au cinéma. Néanmoins, ça reste toujours un petit film sympathique à regarder.
Cette série B hard-boiled est à voir au troisième degré,car au premier degré,tout ce qui se passe à l'écran est inadmissible.Règne de l'auto-défense,mutilations et fusillades esthétisantes,répliques plus idiotes les unes que les autres,interactions foireuses et explications cheap.En même temps,avec le bellâtre Paul Walker en tête d'affiche,il ne fallait pas s'attendre à du Shakespeare!Vera Farmiga donne un peu de consistance en femme entraînée contre son gré,et le jeune Cameron a un regard destabilisant."La Peur au ventre"(2005)implique donc de laisser son cerveau au placard,et d'accepter d'en prendre plein les rétines sans porter de jugement.
1er film de l 'année . Pétillant comme le Prosecco . divin SIMONE LIBERATI sur fond d 'émmigration . le film est juste a voir absolument
Sixième film de Sydney Pollack, « On achève bien les chevaux », adaptation du roman de Horace McCoy, nous emmène dans la Californie des années 1930 en pleine période de la « Grande dépression » suivre un marathon de danse organisé avec une grosse prime pour le vainqueur et des concurrents prêt à tout pour la recevoir. A travers ce récit, Pollack va aborder différents thèmes que ce soit la misère, le désespoir et l’espoir durant la grande dépression, mais aussi l’exploitation de l’homme par l’homme et surtout l’exploitation de la misère humaine à travers ces pauvres gens qui devront en venir à bout de ses périples de danses, tout cela pour gagner de quoi manger avec des organisateurs ne pensant qu’à une chose : le public, et donc vont même organiser des courses autour de la piste où les couples arrivant derniers sont éliminés… L’histoire est bien écrite et le déroulement est convaincant, il rend les protagonistes attachant et notamment Gloria, qui a besoin d’argent et fera tout pour rester en course, elle sera associé au hasard avec Robert, ainsi qu’Alice, une blonde extravagante et désespérée. Et au contraire, il rendra très antipathique l’animateur, qu’il n’oublie pas. Sa mise en scène est superbe, tout comme sa réalisation, il filme magnifique la piste de danses, avec grâce et fluidité. Il capte bien les émotions de ses personnages et nous les fait ressentir aussi, il donne une dimension intense et éprouvante à son récit. Jane Fonda est émouvante et les autres interprétations sont parfaites, que ce soit Gig Young (qui remportera l’oscar) ou Susannah York. Après « Propriété Interdite », Pollack continue son exploration d’âme américaine durant la grande dépression et il nous livre un film émouvant et intelligent, très bien joué et réalisé.
Ma cinéphilie ne va pas très souvent, pour ainsi dire jamais il faut le dire carrément, dans les plaines du cinéma africain. Et sans vouloir réduire ce dernier à une seule œuvre, j'aurais tendance à savoir pourquoi avec ce film. Bon déjà, cramer une poule vivante lors de la première scène n'est certainement pas le meilleur moyen d'avoir un semblant de sympathie de ma part mais passons...très difficilement mais passons quand même... Pour la suite, il est certain que le réalisateur sait composer quelques beaux plans mais je ne pense pas qu'il faut avoir une quelconque connaissance de la culture africaine pour remarquer que cette fable est exagérément étirée et que son hermétisme tente de cacher de la prétention, pour ne pas dire de la branlette intellectuelle. Bref long et chiant...pauvre poule...bon ben maintenant elle est au moins au paradis des poulets...
Sur quatre terrasses de différents quartiers d'Alger, au moins huit histoires qui mêlent les aspects du mal-être algérien. Un fou enfermé rappelle les déchirures et les compromissions liées à la guerre d'indépendance, des jeunes musiciens répètent mais derrière leur modernité transparaît un vieux machisme et une lâcheté face à des rapports de force trop violents, une cinéaste veut filmer Alger mais occulter son passé colonial et pré-colonial, plusieurs ''bourgeois'' exposent leur pourriture malfaisante, des islamistes prêchent le djihad mais font du trafic de drogue, un vieux justicier évoque avec fatalisme ce qui aurait pu conduire à une Algérie laïque et plus équitable… Alger est magnifique ; presque tous les acteurs sont excellents (deux scènes avec la folle, son fils drogué et la petite visiteuse du fou enfermé auraient mérité d'être refaites, mais le film a été fait en 11 jours, faute de moyens) et, bien que le parti pris de filmer quatre récits parallèles perturbe un peu le spectateur, le rythme est agréable ; . Ce film est vivement recommandé aux cinéphiles ayant un minimum de connaissance et d'intérêt pour l'Algérie et de son histoire, qui sont un prérequis nécessaire à la compréhension de toutes les intentions de l'auteur. Il sera à l'affiche de Visions d'Afrique (Oléron 14 au 20 octobre 2015).
Si on aime les chevaux, pas de problème on adore et on trouve ça magnifique ! Sinon on s'endormira bien vite...
Certes le scénario n'est pas crédible une seconde et certaines scènes sont grotesques, comme la bagarre dans la machinerie du théâtre qui évoque... les Marx Brothers à l'Opéra. Je ne serai pourtant pas aussi sévère que certains. Le concert est plutôt bien filmé et certaines séquences sont réussies comme le meurtre suivi du coup de cymbale. Enfin la musique est belle, mais on aimerait évidemment que le méchant se taise pendant le récital et évite de troubler le pianiste. Mais, après tout, est-ce plus ridicule, plus incohérent, plus invraisemblable que d'innombrables films de serial killers et de blockbusters avec interminables poursuites en voiture ? Si on regarde Le grand piano comme une curiosité proche du fantastique, on peut y trouver un certain plaisir... On se demande tout de même ce qu'un excellent comédien comme John Cusak est venu faire dans ce concert raté.
L'ultime chapitre de cette culte qui restera l' un des mythes éternels du cinéma. Retour gagnant pour Sylvester Stallone dans son rôle légendaire. L'esprit d'un champion ne meurt jamais.
Refugiado nous montre qu'on n'est pas tous à égalité d'enfance. La dimension psychologique du développement d'un enfant n'obéit pas aux classes sociales. La violence conjugale frappe _c'est le cas de le dire!_ dans tous les milieux. La maltraitance ne se calque pas avec les origines sociales. Le propos du film est de montrer que l'amour ne suffit pas. Le mari clame au téléphone son amour, mais ça ne l'a pas empêché de battre à mort sa femme. Invité à un anniversaire, Matias reste là parce qu'on ne vient pas le chercher. Raccompagné chez lui, il découvre le corps de sa mère gisant au sol. Conduite à l'hôpital avec son fils, elle est soignée, examinée. Des photos de ses plaies et contusions sont faites avant de la conduire dans un foyer refuge pour femmes battues. La caméra filme souvent à hauteur de visage ces personnages en mouvement. Mère et fils traqués par la possible réapparition de cet homme violent. L'emprise s'articule à la maltraitance, elle n'exclut pas l'amour. C'est d'ailleurs ce qui complique tout. Ni le son, ni l'image, telle est la seule issue face à un être violent. Pas de chance à lui donner s'il n'entreprend pas de réels soins au long cours. C'est difficile à admettre pour la mère. Le fils le comprendra-t-il plus rapidement... Un film important sur un sujet grave. Comment prendre en charge, réprimer et protéger, telles sont les questions sociétales à creuser.
Je suis une passionnée de films étrangers et d'art et essais et je trouve que la production foisonne de chef-d'oeuvre, dont ce film. Quel plaisir également de les voir en V.O.
tout aussi marant que le premier et en plus l'histoire est bien tourner comme le premier film
Dans la lignée de Dr Phibes... Beaucoup d'humour noir et Price excellent en acteur Shakespearien grandiloquent se vengeant de ceux qui l'ont humilié. Le générique est intéressant. Mention spéciale pour l'excellente première scène de meurtre, le reste s’essouffle un peu mais est agréable. Phibes est plus onirique mais Théâtre de sang reste un très bon film dans son genre.A voir en V.O de préférence.
C'est ultra-téléphoné comme film. C'est très... comment dire... "français"...
Si Robbie, Myers et Pegg s'en sorte bien, les ficelles du scénario sont tellement grosses qu'on trouve rapidement qui tire les ficelles!
Dépêchez vous d'allez voir "La Vierge, les Coptes et Moi", c'est une comédie-documentaire intelligente et émouvante, vu à tours dans une salle pleine, un film qui aborde beaucoup de sujet (la religion, le cinéma, la famille) avec un ton et un humour délectable, a recommander !