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"Tramontane" est une quête de soi qui questionne intelligemment l’identité, les racines ou encore la filiation. Porté par une passion de la musique et une envie de se produire en Europe, Rabih va mener l’enquête sur sa naissance et sa véritable famille afin d’obtenir les papiers nécessaires à sa sortie du territoire. A travers l’histoire de ce jeune aveugle à la poursuite de vérité et de sens, c’est l’histoire du Liban et de sa mémoire éclatée par les conflits qui apparait. Rabih va ouvrir les yeux sur les silences de sa famille et l’aveuglement d’un pays face aux erreurs passées. Pleine de doutes, de secrets mais aussi de sagesse et d’amour, cette quête joue du double sens avec brio, mêlant habilement l’individuel et le collectif. "Tramontane" c’est l’histoire d’un personnage attachant, sensible et qui nous donne une belle leçon d’humanité : revenir sur le passé, le comprendre, pour apprendre à mieux le dépasser à défaut de pouvoir le changer. de chroniques sur mon blog : plumeetpellicule.wordpress
J'ai créé mon compte allo ciné pour pouvoir publier mon opinion sur ce film. J'ai du mal à comprendre l'avis des critiques presse qui sont d'habitude plus sévères que les spectateurs. Or ce n'est pas le cas ici. Bref, j'ai tenté de regarder ce film jusqu'au bout mais j'ai du y renoncer 30 minutes avant le terme, épuisé par cette "comédie". L'héroïne possède pour principale caractéristique le fait d’être exaspérante. En étant plus sévère je dirai qu'elle est profondément neuneu (à peu près le même âge mental que ses élèves). Le sujet du film est ici totalement desservi par les traits de caractères exagérés du personnage principal que l'on a très vite envie de voir se calmer, ce qui n'arrive malheureusement pas. Bref me concernant ce film n'est vraiment pas à voir, ou alors à la limite sans le son.
Une balle dans la tête !! C'est ce que j'ai failli faire hier soir devant ce chemin des dunes... je m'en doutais à moitié et bien j'aurais mieux fait de suivre mon instinct ! Cela m'aurait évité de paumer une soirée. Ce n'est pas dur... il se passe que dalle pendant 1h30 ! A part des dialogues inintéressants sur la moto, des scènes poétiques avec le vent dans les herbes, sur le sable, dans des rideaux... Onirique ça oui mais passionnant pas vraiment ! Une pure perte de temps ! Dommage car comme bien souvent le sujet paraissait passionnant mais alors le rendu est à mourir d'ennui ! A oublier au plus vite !
on a atteint les profondeurs abyssales du cinéma (c'est fort pour un film sur la montagne !) la moindre des choses pour un film parlant de snowboard (?!) c'est d'utiliser une équipe qui sache filmer le snowboard ! l'ambiance, au final, se situe entre un vidéo clip et une pub pour la montagne.... désolant
Excellent film dont le traitement et la maîtrise font passer Ken Loach pour Walt Disney. Le long métrage est très violent, à ne pas mettre devant tous les yeux, mais extrêmement réaliste. La haine et les conflits entre communauté turque et kurde est très bien décrite, les acteurs parfaitement dirigés, le film prenant de bout en bout. La violence du film (contrairement à ce qu'en ont dit certaines critiques) n'est jamais gratuite. Tout le long du film, le personnage vise la justice non, celle de la vengeance mais celle légale des administrations c'est devant le peu d'aide de sa communauté qu'il est pousser à agir par la violence. Grand film très humain, réalisateur à suivre.
Un sympathique film où des destins se croisent, tantôt drôle, tantôt touchant ce film est vraiment divertissant malgré des histoires plus intéressantes que d'autres.
Pour être honnête, je me suis tellement ennuyer que je ne me rappel plus de ce film... Fait extrémeent rare pour être signalé :-)
Je commence enfin la filmographie de Mizoguchi avec ce très beau film. Contes des chrysanthèmes tardifs situe son action dans un univers théâtral, teinté de drame familial, conjugal et social dans un Japon du début 20ème siècle. D’un point de vue visuel c’est franchement beau. Outre d’impeccables mouvements de caméra et une photographie soignée on a le droit à des séquences d’une puissance suggestive effarante. Les passages au théâtre vers la fin m’ont réellement secoué. Mizoguchi a teinté son film d’une grande touche poétique, peut-être parce que le film ressemble à une longue poésie. Mais en tout cas plastiquement parlant c’est juste beau et ça n’a rien de gratuit, il a cette capacité étonnante de peindre son espace scénique pour offrir quelque chose de visuellement transcendant. Après je n’ai pas adoré au point de l’élever au rang de chef d’œuvre, disons que je trouvais certains passages un peu longuets et le jeu des acteurs ne m’a pas trop convaincu, un jeu un peu trop figé et peu naturel à mon sens. Néanmoins cette belle œuvre m’a quand même beaucoup plu et ça m’encourage à découvrir davantage de Mizoguchi.
12 ans après, un "accident" survenu pendant la guerre en ex-Yougoslavie influence la vie de ses témoins ou acteurs. Circles s'ajoute à la longue liste des films qui racontent les séquelles d'un conflit qui laissera des traces encore sur plusieurs générations. Conçu comme un thriller psychologique polyphonique, il exige du spectateur une attention soutenue au gré d'un récit parfois trop chargé, elliptique et cependant par instants démonstratif. Néanmoins, si Srdan Golubovic a tendance a faire compliqué et à rajouter des couches de douleur, son film est poignant dans ses non dits et mis en scène avec application et une certaine aisance narrative. L'interprétation, sobre, confère à l'ensemble une grande dignité.
Je regarde la série pour me moquer de ce nouvel événement made in Disney qui est pitoyable à souhait, et ça me fait bien rire devant le non comique des gags et la bêtise de ce sitcom, mais le film lui est en plus d'être idiot est moralisateur à souhait et ça quand on fait un film vraiment mauvais ça ne passe pas le moins du monde. ça ne sert qu'à fabriquer les futurs ado de demain qui iront acheter des produits de beauté de plus en plus jeunes et qui déconnecteront leur cerveau. De plus la musique "pop" est affligeante, la bêtise des paroles donne la nausée. Je suis allé voir le film en pensant que ça serait nul mais au moins que je prendrai un plaisir coupable à rire du comique involontaire comme dans la série, mais là du comique involontaire il y en a, mais saupoudré d'une bonne dose de bons sentiments qui sont à vomir, l'histoire n'a aucune classe et est plus idiot que le pire des épisodes de la série et n'a même pas sa pour lui, de ne pas être quelque chose de premier degré, au contraire on sent bien qu'il fallait faire un film pour le public de gamines qui aiment la série tout en impliquant une morale puritaine sans avoir le moindre recul, même les fans de la saga vont détester.
Hyper lent et ça traîne de bout en bout. Je n'ai pas accroché au film, très fade et sans aucun rythme, aucune profondeur, même si quelques éléments sont intéressants notamment les deux jeunes actrices et la mise en scène.
Hitman: Agent 47 : Seconde adaptation du célèbre tueur a gags du jeu vidéo. Je suis fan du jeu et souvent, les adaptations sont signes de mauvaise qualité, la premier adaptation était assez faible. Donc, c’est avec un peu d’appréhension que on va voir celle la car en plus, la bande annonce fait trop crâneur a mon gout. Et la surprise, on a le droit enfin à une convaincante et passable adaptation. Déjà, bien supérieur a son prédécesseur grâce a un vrai scénario beaucoup plus travaillé. C’est un mélange entre plusieurs scénarios de Hitman avec un peu plus d’action certes mais aussi on reconnait quelque ficelle de Terminator 1 et 2 et ce n’est pas plus mal car c’est bien tourné. Puisque c’est agent 47 qui doit retrouver une fille qui est comme lui mais au début, on croit que c’est pour la tué et il y a un gars qui fait un peu le Kyle Reese de Terminator car il la protège mais ça ce retourne contre elle. Et donc ensuite, ils vont devoir elle et 47 évité d’être chassé et devenir le chasseur tous en détruisant le programme. Donc voila, scénario bien huilé avec un 47 un poil humain mais vraiment pas trop, juste ce qui faut, toujours la classe et la force tactique mais aussi en règle général dans le film, les dialogues sont très correctes pour un film du genre. Ensuite, la femme agent forme un bon duo avec 47, loin de la pauvrette du personnage dans le premier opus. Et le film a un très bon rythme grâce a un scénario solide et de très bonne scène d’action qui fondent leur boulot, elles sont efficaces, variés, bien orchestrés et ils en fondent pas trop : c’est parfait donc très bonne mise en scène au passage. Et pour ce qui est des acteurs, ils jouent de façon convaincante. Donc voila, ça fait plaisir une adaptation correcte avec des clins œil bien placé... Si c’est de même qualité, voir plus, vivement la suite.
Un bon moment de cinéma. Des belles répliques, des acteurs formidables. Nous avons passé un très bon moment sans voir passé le temps. Belle sortie de cinéma à faire en couple ou entre amis .
Ce n'est pas le film qui me pose problème mais les commentaires qu'il suscite... Le fait est qu'aucun critique ni aucun spectateur/commentateur ne semble avoir relevé la grande cruauté du propos, ni l'ambiguïté du point de vue du cinéaste... La confrontation est pourtant terrible entre les larmes déchirantes que l'héroïne (ou personnage central) verse sur elle-même, sur sa «culpabilité», et son impassibilité au bout du compte bien plus déchirante envers le désespoir du mari qu'elle prétend(ait?) aimer depuis 30 ans (mais qu'est-ce que c'est qu'un «amour» aussi ancien qui ne résiste pas à un désir physique instantané, aussi puissant soit-il ?)... Ceux qui disent avoir aimé le film s'extasient sur la merveilleuse passion physique entre deux vieux amants redevenus jeunes, quelques-uns seulement évoquent une vague pitié pour le mari largué – comme si le cinéaste était tout entier «avec» son personnage féminin et du côté d'un désir physique foncièrement beau, admirable et aimable, et si l'histoire du mari englouti par la loi toute-puissante de la nature n'était qu'une scorie pathétique : les malheureux et les faibles ont toujours tort, et c'est tant pis pour eux... Ce n'est pas sous cet angle que j'ai reçu en pleine poire ce film, qui m'a profondément remué et bouleversé, et je trouve cette unanimité / univocité critique plutôt inquiétante.
Braquage A L'Italienne est un super divertissement. Non seulement on ne s'ennuit pas une seconde mais en plus les scènes d'action sont originales et de qualité. Les acteurs, surtout Edward Norton, sont excellents et ne se la jouent pas comme les bouseux de Fast And Furious. Et puis bon, il faut bien avouer que Charlize Théron est magnifique. A part quelques scènes totalement stupides (Quand la belle Charlize va au travaille en roulant à 200 à l'heure sur une route en pleine ville), le film fait office de très bon divertissement. Pour la mise en scène, elle se révèle excellente car pas clipesque comme on aurait pu le penser avec le visionnage du film.
Si la réalisation est assez médiocre le plus gênant reste le scénario très mal maitrisé avec une intrigue assez foireuse et des personnages improbables.
Un film de série B de basse qualité il faut le dire. Des abeilles qui ne font pas vraiment peur, des effets spéciaux ridicules et surtout un mauvais jeu d'acteur (à quelques exception) qui passent leurs temps a mouliner avec leurs bras pour faire fuir des abeilles imaginaires. Apres on pourrait lui trouver des excuses en disant que c'est un téléfilm a petit budget; mais quand je lis sur le dos de la boite "plus spectaculaire que "Les oiseaux", "Les dents de la mer" et "Tics"; et qu'il qualifient leurs effets spéciaux de "saisissants de réalisme", je me dit que c'est assez prétentieux de leur part, donc note plus basse.
8 1/2 est un film qui, dès les premières minutes, nous montre que nous aurons droit à une grande oeuvre tout au long des presque 2h30 qui la compose. A commencer par une mise en scène des plus soignées et une photographie à tomber. Fellini a pris le parti de soigner son esthéthique, d'offrir quelque chose d'agréable pour la rétine, ce film est juste beau. Le rythme ne tombe jamais, le cineaste n'offre aucun répit à son spectateur, la camera est presque sans cesse en mouvement pour souligner le désespoir et le caractère dépressif de Guido, un réalisateur entre deux âges qui semble prisonnier de ce monde particulier qu'est le monde du cinéma. Guido interprété par un Marcello Mastroianni qui me comble vraiment. Je l'ai vu dans peu de films mais cet acteur dégage un certain magnétisme, il imprègne l'écran de sa classe, je le trouve sensationnel. Le reste du casting vaut également son pesant d'or avec une Anouk Aimée que je découvrais, qui en plus d'être belle a un talent certain et un jeu tout en retenue remarquable. A noter également la présence de la sublime Claudia Cardinale, qui apparait peu mais qui nous transporte, nous fait rêver comme elle fait rêver Guido. Un autre grand point du film c'est son scenario. L'histoire est fascinante, tout comme l'ambiance du film en général. Une histoire mêlant réalité et fantasmes, cet onirisme est savoureux. Je pense que Fellini a voulu donner un côté autobiographique à son oeuvre mais je ne connais pas assez bien ce cinéaste pour m'avancer là-dessus. Un film tout aussi inventif visuellement que fou et subtil dans son scenario, un grand film à n'en pas douter.
ce film est génial ! il y a du fantastic et de l imaginaire. les images sont magnifiques ! la 3D est grandiose.
Difficile de faire plus niais que ce film. On croule littéralement sous les bons sentiments à tel point que cela en est écoeurant (la voix off rajoute même une couche). Cela en devient plus ridicule qu'émouvant. Ce long métrage plaira plus facilement aux amateurs de chevaux ou aux enfants de dix ans.
Tellement prévisible ! Tellement facile ! et parfois si absurde ! quel dommage, les ingrédients étaient là.
Un film sans aucun intérêt qui n'a même pas le tact de faire rire ni de faire réfléchir.
Une comédie qui se laisse regarder sans vraiment nous enchanter.
Scorsese... J'avais vu Aviator et j'avais trouvé ça très très loin d'être réussi... Cependant, tout le monde admirant le travail du Dieu Scorsese (:/), je me suis décidée à me faire ma propre opinion dessus, en commençant par un de ses "chef-d'oeuvres", à savoir "A tombeau ouvert"... Quelle déception, et quel ennui. Enfin, surtout quel ennui, étant donné que je n'en attendais pas vraiment grand chose après avoir vu l' "extraordinaire" Aviator... C'est long, c'est sombre, ça ne décolle jamais... Faudra m'expliquer en quoi c'est un chef d'oeuvre. D'ailleurs, même la prestation de Nicolas Cage n'a rien d'exceptionnel...Un film bien banal digne de TF1, rien de plus...
Que c'est ennuyeux ! Prétentieux, bourré de clichés, saute d'incohérence en incohérence, le réalisateur impose à ses acteurs et aux spectateurs un film long et très plat. Déconseillé !
Considéré comme un des meilleurs film de Corman d'après Poe personnellement j'ai trouvé ce film d'un grand ennui d'ailleurs je n'ai pas eu envie d'achever de le visionner. Seul Vincent Price est d'un certain intérêt dans ce pâle film gothique tel la blonde et très fade actrice qui joue dedans (elle m'a rapidement agacé) ; une histoire peu passionnante en fait il se passe peu de chose.
Un instantané sur une réalité, sans morale, sans leçons, juste un témoignage nécessaire.
Typé plus "téléfilm" qu'oeuvre cinématographique. Fais divers véritable, traité sans saveurs. A noté, la beauté de Paz Vega. 1 étoile et demie.
Un film qui dénonce le scandale du médiator ce qui est intéressant. On y montre les pontes de l'industrie pharmaceutiques prenant de haut et avec beaucoup de mépris les travaux d'un pauvre petit hôpital de province. Mais il y a une très grosse erreur de casting ! Pourquoi prendre une actrice danoise avec un fort accent pour jouer le rôle d'Irène Frachon ? Les personnages et les situations sont parfois caricaturaux, la musique vraiment impossible, comme on est en Bretagne on a droit à du biniou ! et 2 heures c'est quand même un peu long et donc répétitif.
Pour ceux qui se demandent à quoi ressemble un blockbuster réalisé par un « auteur » (Gareth Edwards avait signé précédemment le séduisant « Monsters ») : ba ça ressemble à « Godzilla »... La mise en place n'est pas trop mal, on sent une volonté d'offrir des personnages avec un minimum de consistance, il y a de bons acteurs... Mais bon, je ne me suis jamais vraiment senti concerné par une grosse machine certes un peu mieux réalisée que d'habitude, jouant plutôt bien la montre concernant l'apparition de la bestiole et offrant, tout de même, quelques scènes d'action potables, mais se donnant beaucoup de grands airs pour un résultat au fond très peu original voire légèrement ennuyeux par moments. C'est qu'à force de nous proposer des situations stéréotypées, des héros sans grande saveur et un aspect militaire bien peu captivant, on finit inévitablement par piquer du nez sans jamais vraiment chercher à le relever. Pas grand-chose à ajouter, si ce n'est que les habitués du cinéma pop-corn s'en contenteront, les autres passeront leur chemin sans regrets.
Un grand classique de mon enfance! Mythique!
Excellent slasher, et très bon volet de la saga ! Un film qu'il faut voir pour les fans du genre.
Je peux toujours pas arrêter mes larmes. Ce film est une merveille sans précédant. L'histoire est fantastique est si triste. Un chef d'oeuvre total.
Les premiers films de Klapisch sont des oeuvres réjouissantes et qui font du bien. La disparition d'un chat est à la base d'un scénario ou on découvrent la vie d'un quartier parisien (melting-pot de personnage, amitié et amour, ...). Mais un des énormes atout du film c'est Garance Clavel hyper attendrissante et craquante.
Film très lent, on attendra en vain de l action. Ce n'est qu'une suite d événements sans rapport. Beaucoup de scènes à nu qui ne servent à rien. A la fin qu' elle meurt ou pas, ça ne m'attristerais pas plus. Résultat : Personnages pas très attachants et vraiment étranges.
Oh la claque ! Epoustouflant. Je pratique le yoga depuis quelques temps mais plutôt comme une gymnastique. Mais là, le côté spirituel du yoga m'a fasciné. 100% convaincu par les bienfaits du yoga ! Et ça plaira pas qu'aux yogi ! Plus fort que superman ce Yogananda ;)
Ce film est vraiment tres beau avec des comediens qui joue juste.
Joli film avec une belle actrice et une belle histoire.
Un remarquable drame choral,qui capture avec une stupéfiante vérité,l'essence même de la vie.Ses hasards,ses miracles,ses questionnements,ses rencontres,sa violence aussi.Le style de Lawrence Kasdan a toujours été d'un profond humanisme,en empathie avec des personnages qui se demandent à quoi ils servent sur Terre,comment ils peuvent atteindre le bonheur,comment ils peuvent nouer des liens.L'écrasante mégalopole de Los Angeles sert de champ existentiel.Une cité dévastée par les luttes de classes,de races,mais aussi par la pollution,les tremblements de terre.L.A métaphoriquement surveillée par un hélicoptère,qui met un coup de projecteur sur ces personnalités perdues dans l'immensité du monde qui les entoure.6 destins croisés s'y entremêlent,se remettent en question par suite d'un évènement chanceux,malheureux,voire insolite.Kasdan injecte une part de son expérience personnelle,et de son attrait pour les groupes humains.Kevin Kline,son interprète fétiche,y est enthousiasmant,à vouloir faire le bien à tout prix,pour se sentir utile,vivant.Toutes ses scènes avec un Danny Glover à la fois drôle et émouvant,sonnent incroyablement justes,et valident la thèse de la coïncidence des amitiés.Egalement au casting,Steve Martin en producteur qui a une révélation,Mary Mc Donnell aux envies d'adoption,Alfre Woodard qui rencontre l'amour instantané et Mary Louise Parker,secrétaire frustrée par une histoire impossible.Une B.O tout à fait adaptée vient parachever le bel édifice,précurseur aux Inarratu et autres P.T Anderson.
Une virée très agréable et amusante des Muppets à travers les Etats-Unis plein de bonheur mais notre cher Kermit devra faire attention car un vilain voulant ouvrir une chaîne de restaurant dans la spécialité sont les cuisses de grenouille lorgne sur celles de notre batracien préféré. Tremblez mes amis, tremblez car notre cher Kermit et en grave danger et foi de Français je regrette d'avoir un jour mangé un tel plat.
Un film atypique et singulier. Les dialogues sont tous merveilleux de justesse, et si ceux de Karin Viard sont particulièrement crus ils ne sont jamais vulgaires et ont même une certaine poésie (érotique certe !). Plus que le deuil il s'agit avant tout d'un joli film libertaire, qui ne manque pas de fantaisie même dans la gravité et qui mêle amoureusement chair et verbe sans jamais trop en dévoiler. À déguster !
Un très bon film de science-fiction, ou David twohy fait une nouvelle fois de son grand savoir-faire. Les effets spéciaux ne sont pas grandioses mais ils tiennent toutefois très bien la route, et le scénario est plutot bien construit, plein de surprises bien que parfois un tout petit peu téléphoné. Le coté paranoiaque du personnage principal et du thème de l'invasion extraterrestre en général est plutot habile? Charlie Sheen est très crédible dans le rôle du personnage principal, des personnages qui ont tout de même une ceratine étoffe. A noter l'excellente composition de Ron Silver. C'est une bien jolie réussite dans son genre que ce film de science-fiction.
Alors enlisé dans la Seconde Guerre Mondiale, le Japon commande quelques œuvres de propagande et Akira Kurosawa signe Le Plus Beau (ou Le Plus Dignement selon les traductions) où il est question des efforts des ouvrières japonaises pour produire des armes. Clairement sous la coupe du régime d'Hirohito, Akira Kurosawa ne peut guère se permettre de faire ce qui lui plaît, et il propose ici une oeuvre impersonnelle, où il montre des femmes souriante et contente d'augmenter la production d'armes alors que leur mari/ami/famille sont surement quelques parts à souffrir dans le pacifique. L'oeuvre est souvent édifiante, manquant d'intérêt et dont Kurosawa peine à faire oublier la propagande qui se cache derrière, on ne s'attachant jamais vraiment à Le Plus Dignement. Bien que très limité, on trouve tout de même un certain intérêt à l'oeuvre lors de certaines séquences, notamment lorsqu'on découvre l'abnégation des ouvrières, magnifiée par des comédiennes remarquables. Le travail sur les plans fixes ainsi que certains aspects techniques méritent là aussi un coup d’œil, même si il est évident que l'intérêt de ce film est uniquement historique et que sans le nom de Kurosawa se cachant derrière, il aurait été oublié depuis bien longtemps. On n'en voudra évidement pas au futur metteur en scène de Dersou Ouzala d'avoir réalisé ce film de commande édifiant, lui qui a tellement brillé par la suite, alors que là il se perd dans de la propagande rarement intéressante.
J'ai été très déçue. Je m'attendais à mieux de la part de Pascal Thomas. je me suis globalement beaucoup ennuyée même si j'ai ri 2 ou 3 fois. Le scenario est bâclé, Il y a certes quelques idées mais ça ne suffit pas à faire une histoire.
Ce film est tout simplement SUBLIME avec de magnifiques acteurs. Maiwenn est devenue une de mes réalisatrice préféré. Je vous le conseille
Le grand public, et c'est normal, a pour réflexe de dater l'entrée de Charles Bronson dans le cinéma d'action dés lors qu'il a joué Paul Kersey. En réalité, Charlie a fait ses premiers pas dans le cinéma d'action avec cette "Cité de la violence". Ça commence bien avec une scène d'action qui, si elle n'est pas filme avec virtuosité, remplit son office. On se dit que ça va être bas du front, mais bien burné comme on aime. En fait non. Le soufflet retombe rapidement. Et le film s'enlise dans un rythme plombant et en devient même interminable sur la fin. Et ni Bronson, qui a l'air de s'ennuyer comme pas possible ni Telly Savalas ne sont en mesure de limiter les dégâts. Très pauvre. Très anecdotique.
C'est nul et pourtant je pense que les meileur film horreur /gore etc son de cette epoque , le debut du genre... mais la avec ou sans recul c'est nul , mal fait et risible a souhait