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C'est indiscutablement un des chefs-d'oeuvre du western, et l'un des 5 grands westerns d'Anthony Mann avec James Stewart, mais c'est une question de goût personnel, car pour moi, j'en préfère d'autres avant comme Winchester 73, les Affameurs, Rio Bravo, la Cible humaine, Fort Bravo, la Prisonnière du désert ou les 7 Mercenaires... je n'ai que l'embarras du choix. Ceci dit, c'est sans aucun doute le plus dépouillé des westerns de Mann, avec une trame simple : 5 personnages, une randonnée commune. Pourtant, il n'y a ni chevauchée spectaculaire, ni charge de cavalerie, ni règlement de comptes sanglant, seule la scène de l'attaque indienne rappelle au spectateur qu'il est dans un western et que Mann n'a pas perdu son sens de l'action. Le sujet reste donc essentiellement psychologique, car Mann livre des caractères types du western dans ses 5 personnages en respectant le schéma traditionnel du genre, et surtout il intègre de façon magnifique la nature sauvage d'un décor somptueux à l'aventure, jouant sur l'eau du torrent, les rochers, les sous-bois, les cimes montagneuses, montrant ainsi un autre visage de l'Ouest, différent du désert.
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film ! Et le couple Vincent Cassel et François Cluzet est génial !! François Cluzet en Corse est vraiment très drôle à voir mais quesQu'il joue bien !!!!! Lola Le Lann et puis mon actrice préféré du moment Alice Isaaz sont magnifiquement belle et joue très très bien ! Un grand grand grand bravo ce film est vraiment super !
C'est quand on regarde ce genre de film qu'on comprend qu'être réalisateur ce n'est pas simplement tenir une camera, c'est un métier qui demande du talent. Par où commencer, il y a tellement de choses à dire sur ce nanar. L'histoire est à dormir debout, on est loin de ce qu'on peut lire dans le synopsis, c'est totalement incompréhensible tellement c'est noyé dans un ensemble sans intérêt où viennent se mêler des scènes tout bonnement inutiles. Les acteurs sont mauvais et absolument pas crédibles, on peut m'expliquer pourquoi Lorie est maquillée comme ça ? C'est censé la rendre plus méchante ? Smaïn en fait tellement des caisses que ça en devient drôle. La réalisation est catastrophique surtout dans les scènes de baston où on a droit à des effets (pause, ralenti, vitesse rapide) toutes les secondes ce qui est insupportable et saccade des chorégraphies qui n'ont pas besoin de ça pour être décrédibilisées. Il y a beaucoup de choses au niveau de la post-prod qui a surement duré plus longtemps que le tournage en lui-même, il y a pas à dire, le réalisateur s'est fait plaisir. Le film m'a fait marrer à quelques reprises notamment avec des punchlines ou des scènes surréalistes, mais bon les blagues ça va cinq minutes et même, au second degré, je n'ai pris aucun plaisir à le regarder.
Une surprise à la chinoise qui fera passer le spectateur de la tradition ancienne des armes au jeu vidéo. Il s'agit de trois récits imbriqués qui, au vrai, servent de prétexte à une oeuvre déjantée, humoristique et quasiment surréaliste assaisonnée à la sauce parodique façon théâtre chinois. Qu'on ne s'attende pas à tout comprendre du premier coup, la Chine a ses mystères. En tout cas c'est bien fait, soigné, sans temps morts. Côté son on est gâté et on reconnaîtra parmi d'autres des airs la Carmen de Bizet ce qui internationalise ce film. Côté acteurs, on a du beau monde et notamment la magnifique Liu Xiaoye qu'on voit hélas trop peu ici.
Un film d'horreur qui ne fait pas vraiment peur. On sursaute de temps en temps mais l'ambiance générale n'a presque rien d'angoissant. La casse est toutefois limitée avec un visuel trés léché. C'est bien le seul point positif de ce "Saint".
J'ai vu hier soir l'avant-première du film [I]Mods[/I] à Perpignan, projection organisée à l'occasion de l'ouverture de la Foire Internationale du Disque. La salle était pleine à craquer (beaucoup de Mods, justement, s'étant déplacés). Dès les premières minutes du film, des rires, certainement pas recherchés par Bozon-le-Clown, ont fusé ici et là, des spectateurs se sont levés pour quitter la salle. Peu d'entre nous ont tenu jusqu'à la fin libératrice. C'est une chance que nous autres Mods justement, nous nous soyons assagis avec l'âge, car sinon je pense que les fauteuils auraient volé bas, la bobine aurait été détruite. Ce film est nul, creux, insipide. Inutile d'aller y chercher un quelconque message. Je me demande comment certains critiques ont pu écrire des louanges dithyrambiques sur ce film, ce ne peut-être que du copinage. Je ne remercie pas monsieur Bozon, car il m'a volé une heure de ma vie. On ne peut pas respecter son travail, le cinéma "intellectuel" ou d'art et essai ne doit pas être forcément chiant. Pour conclure, je dirais que Monsieur Bozon a le talent là où les poules ont l'oeuf...
Une très bonne musique, signée Dimitri Tiomkin, une fameuse chanson interprétée par Frankie Laine, des couleurs somptueuses, un scénario bien ficelé et surtout les acteurs, Kirk Douglas (Doc Holliday) et Burt Lancaster (Wyatt Earp) dans les premiers rôles, Lee Van Cleef et Dennis Hopper dans des seconds rôles, font de ce film un excellent western, le meilleur film de son réalisateur avec Les Sept mercenaires. Se concentrant sur les rapports entre Earp et Holliday (le producteur a souhaité rajouter un personnage féminin afin de supprimer toute ambiguïté quant à ces rapports), O.K.Corral est plus fidèle à la vérité historique que La Poursuite infernale de John Ford. Toutefois, il garde l'exagération typiquement hollywoodienne de la loyauté et la probité des héros.
completement decaler,chabrol nous emmene dans un gros delire qui peut certe choquer,mais cele fait tout le charme du film ammener par 2 actrices exeptionelles.
Ah ! Magnifique année que 1999, elle qui nous livre l'un des plus grands chefs-d’œuvre du septième art, à savoir "Sleepy Hollow". Il suffit d'ailleurs de jeter un coup d’œil à l'affiche du film, avec un Johnny Depp et une Christina Ricci majestueux. Oh pardon ! Vous pensiez que je parlais de ce turbo-nanar canadien sorti la même année que le film de Burton ? Parce que les deux n'ont absolument rien à voir, à part le fait d'être tous deux tirés de la nouvelle de Washington Irvin. Le téléfilm réalisé par Pierre Gang s'avère être une vaste farce de mauvais goût. Primo, c'est mal joué. Normal pour un téléfilm me direz-vous ? Pourquoi pas. Deusio, c'est pas drôle. Les gags se bousculent pourtant au portillon, aux dépens de ce pauvre professeur, mais rien n'y fait. Même les blagues de Raffarin font plus marrer. Tertio, l'intrigue est NAC (nulle à chier). L'entrée en scène du cavalier sans tête est trop tardive, et surtout ce personnage déçoit. Non vraiment, c'est une honte d'avoir produit un tel nanar.
"Stars 80" me laissait présager le pire... Eh bien, c'est tout le contraire qui se produit au final ! Telle une grande bouffée d'air frais, malgré un scénario basique, ce film fait vraiment plaisir à voir tant bonne humeur, simplicité, complicité,... sont au rendez-vous pour donner un cocktail étonnant ! De savoir que ces chanteurs "has been" bien réels mais oubliés et restés très modestes, se sont retrouvés dans un esprit bon enfant pour monter cette histoire de tournée avec Anconina et Timssit fait déjà plaisir en soi... De plus, rien n'est pris au sérieux en évitant à la fois tout côté niais pour autant, mais avec une grosse part de tendresse et surtout une franche autodérision au programme pour que ce retour sur scène soit bien agréable à découvrir ou à redécouvrir ! À l'époque où bon nombre de films même très bons, sont plutôt angoissants et déstabilisants, celui-là, sans être bien sûr un chef d'œuvre, fait vraiment du bien au moral !
"Un profil pour deux" réussit le tour de force de couvrir un tas de registres différents, à la fois aussi malicieux que le sont les yeux de Pierre Richard, cette comédie est aussi tendre, originale, drôle, sensible et délicate et d'une actualité marquante par le prisme des rencontres en ligne sous l'angle de différentes générations ! À partir de ce subterfuge bien innocent (dont va user et... abuser Pierre en balbutiant avec internet !), Stéphane Robelin va arriver à nous concocter une histoire plutôt complexe et intéressante dans son approche, et dont les rebondissements et quiproquos vont être la source de moments bien amusants, justes et mémorables. Réunir l'esprit d'un vieil homme à la plume délicate et aux manières d'un être d'un autre temps, à celui d'un bien plus jeune au contact plus incisif et direct, vont permettre, sous la houlette de ces deux profils, de créer un tas de situations très savoureuses dont les regards, les gestes et les attitudes des personnages vont insuffler un air frais et quelques électrochocs pétillants qui seront pour le spectateur un vrai régal ! Le rapprochement de Pierre et d'Alex (Yaniss Lesper tout en retenue), sera ainsi l'objet d'une drôle de relation surréaliste faite de rivalité, de complicité, de paradoxes mais surtout une relation bourrée d'émotion et de tendresse, sans compter la touche essentielle de raffinement que nous offre parmi tout cela Fanny Valette ! La fin est de plus un beau clin d'œil et un renvoi de balle espiègle comme on ne l'imaginait pas... Un film bien plus profond sur l'amour, le désir et la vieillesse que ce qu'il laisse présager en cachant donc bien son jeu, a l'image de ce farfelu grand-père, épatant dans la peau de Pierre Richard !
Mélange presque parfait entre un film d'angoisse, un thriller bien mené et de la science fiction. La direction d'acteurs est parfaite rien à dire, l'héroïne joue à la perfection rien à redire, et les deux autres acteurs principaux aussi. L'histoire est déroutante, on ne sait qui croire c'est vraiment intriguant et on se plonge très vite dans cet univers. L'idée d'un huis clos semblait évident pour un thème pareil, encore faut-il savoir le gérer, et c'est ce que fait le réalisateur qui nous dévoile de manière incroyable une diversité de décors, d'accessoires, de plans différents dans un espace aussi restreint. J'aime également beaucoup la façon dont on change si j'ose dire d'atmosphère, entre une ambiance lourde, pesante qui s'alterne avec de l'animation, il n'y a qu'un pas.
Une toute petite étoile... On peut dire que ce "Onion Movie" est un peu moins bête, si on le compare à cette avalanche de "Movie" qui déferle... (Big Movie, Disaster Movie, Extrême Movie, ...) Quelques gags sont drôles, quelques instants plaisants mais dans l'ensemble, le film ne dégage que peu d'intérêt. En effet, plutôt qu'un scénario, on a affaire ici à une suite de sketch tantôt amusant, tantôt désolant. Du coup, jamais on ne se "plonge" dans une histoire quelconque et la mayonnaise ne prend pas. Tout à fait dispensable !
Une petite note pour ce thriller horrifique pas trop sanglant. Nous avons une base de scénario très intéressante, prometteuse et capable de partir dans toutes les directions. Un début un peu comme "Fragile" mais voilà que tout ce gâche très vite, d'une part avec les dialogues racoleurs et inutiles, ensuite par un improbable fantôme. Un mélange de paranormal et de schizo, de paranoïa et d'intemporel assez indigeste. Heureusement que les prestations des acteurs restent convaincantes (mais ne peuvent rien pour la mise en scène !). Dommage pour ce départ prometteur qui s’effondre très vite (malgré quelques moyens). Je suis la note d'IMDb, soit 2/5 à ne voir que pour tuer 1h30 (mais se laisse visionner) !!!
Grand maître incontesté de l’action ("Le Flic de Beverly Hills 2", "Top Gun", "Jours de Tonnerre", "Ennemi d’Etat", "True Romance", "Le Dernier Samaritain", "Domino", "Man On Fire",…bon dieu, mais quel incroyable CV !!!), Tony Scott arrive toujours à nous faire trépigner d’impatience lorsqu’il sort un nouveau film. Son dernier bébé, "Unstoppable", est inspiré d’un fait réel : en 2001, dans l'Ohio, un train sans conducteur a traversé trois comtés avant que l’on arrive à l’immobiliser. Partant sur ce matériel de base plutôt simpliste, Scott y rajoute juste une idée pour en faire un évènement catastrophe : quelques wagons contenant des produits explosifs. Simpliste, oui, mais volontaire : n’ayant plus à se prendre la tête avec le scénario, Scott peut totalement se concentrer sur ce qu’il sait faire le mieux. Et c’est encore une belle réussite : réunissant habilement et très efficacement action et suspense, le film nous embarque dans une redoutable course contre la montre avec un rythme effréné ! Comme à son accoutumé, le frérot de Ridley nous livre un montage nerveux avec des plans hallucinants et parfois épileptiques uniquement concentré sur la folle cavale de cet énorme monstre d'acier lancé à plein gaz !! Le « Tony Style » a encore frappé et il fait encore une fois mouche : Scott a compris au fil de sa carrière comment filmer pour accrocher son spectateur jusqu’à la fin de son récit sans jamais le lasser. Pour le casting nous retrouvons Denzel Washington, l’acteur fétiche de Scott depuis quelques années (déjà le 5ème film ensemble après "USS Alabama", "Man On Fire", "Déjà Vu" et "L’ Attaque du Métro 123"), toujours impeccable ; à ses côtés le jeune Chris Pine qui nous prouve une nouvelle fois après "Star Trek" qu’il est une valeur montante d’Hollywood ; et aussi la très bonne prestation surprise car inattendue de Miss Rosario Dawson. Véritable concentré d'adrénaline pure et dure, "Unstoppable" est un excellent film de tension qui vous fera passer un bon moment.
Bipoic très honnête. Le scénario reste simple, et fait le choix intelligent de rester centré sur une période courte de la vie de Beethoven. On plonge dans son quotidien avec intimisme. Sa relation avec cette jeune compositrice reste assez subtile. Ed Harris fait un Beethoven plus excentrique que l'image qu'on se faisait du compositeur (un homme infiniment tourmenté et amère). Bon choix à nouveau, le ton reste léger et on ne s'en plaint pas. Moins faste qu'Amadeus, référence du genre, mais néanmoins réussi à tous les niveaux.
On s'ennuie ferme devant ce film amateur et les questions que pose le réalisateur sont bien oiseuses.
"Mechanic : Resurrection" est un pur film d'action. Ancien tueur à gages, Arthur Bishop s'est retiré pour une retraite paisible, au fin fond d'un pays exotique, et coule à présent des jours heureux avec sa compagne. Mais son plus redoutable ennemi enlève celle-ci. Il est alors obligé pour sauver la femme qu'il aime, de parcourir le monde pour accomplir une liste d'assassinats impossibles, et doit faire en sorte que ses exécutions ressemblent à des accidents. Jason Statham, très bon comme à son habitude, assure le spectacle comme il sait si bien le faire. En véritable performer, Statham effectue toutes ses cascades et les chorégraphies des combats lui même. Jessica Alba, sexy et doté d'une plastique parfaite, qui joue sa femme dans le film avec un naturel sans pareil, dit d'ailleurs à son sujet, qu'elle n'a jamais vu un acteur aussi bosseur que lui. Même si le scénario n'est pas dès plus original, les scènes d'actions d'une efficacité redoutable, offrent un déroulé d'une fluidité parfaite, ne laissant aucune seconde de répit, ainsi que des paysages magnifiques tournés au quatre coins du monde.
Ce drame signé David Michôd dispose d'un remarquable scénario maîtrisé de bout en bout, une impeccable froideur, une mise en scène absolument excellente et est interprété par un casting de grande qualité. L'un des meilleurs films de ce genre.
Une relecture ni bonne ni mauvaise de Robin des Bois fait avec peu de moyens par un metteur en scène spècialisè dans la sèrie TV! Cette relecture en vaut bien une autre dont l'action se dèroule en Angleterre, en l'an 1174! Les temps sont très durs pour Marianne car tant que Richard sera retenu par les Croisades, il est crucial que sa famille fasse de l'Autriche son alliè et non son ennemi! Erica Durance est une Marianne au tempèrament fougueux ; le jeune Robin Dunne, un Robin des Bois qui devient chaque jour populaire et Julian Sands, le mèchant Malcolm qui tue ses ennemis avec une rapiditè dèmentie. "Beyond Sherwood Forest" est du genre inègal mais assez plaisant à suivre, notamment la partie dans les bois sombres où il fait aussi sombre le jour que la nuit, mais aussi les passages avec le dragon! Tirez vous-même les conclusions qui s'imposent avec des sorcières, des chauves-souris et autres monstres! On y rafraîchit un vieux matèriau avec un Robin gentiment noble et vaillant qui a grandi dans la forêt comme un fils de famille...
Conspué à sa sortie et toujours mal aimé, Les Ames grises rejoint le cortège des films d’Yves Angelo qui ne reçoivent que des volées de bois vert de manière totalement injuste. Certes, le cinéaste ne brosse pas le public dans le sens du poil en créant une œuvre très sombre, voire sans concession, toujours drapée dans la noirceur d’âme d’une humanité bonne à jeter aux ordures, le tout sur un rythme lent plus proche de Bergman que de films commerciaux habituels. Faut-il pour autant nier son regard de cinéaste ? Il signe ici une chronique de cette France en guerre qui ne connaît pas les horreurs du front, mais qui n’a pas besoin de cela pour se compromettre dans toutes les bassesses possibles. Au passage, le réalisateur nous rappelle à quel point le fossé fut important entre les élites, souvent imbues de leur supériorité supposée, et les gens du peuple qui étaient considérés comme du simple bétail. La solidarité de classe (illustrée par la connivence implicite entre le juge et le procureur)est une réalité de ce début de 20ème siècle, et c’est d’ailleurs cet antagonisme qui explique que de nombreuses personnes ont cru au mirage communiste durant l’intégralité du siècle passé. C’est ce que démontre brillamment ce film implacable où la tristesse et la solitude sourdent de chaque image. Le tout interprété avec brio par des acteurs au top. Un bijou qui devra être réévalué à sa juste valeur dans quelques années.
A déguster, les doublures (Roger Carel et Pierre Tornade) des 2 héros sont très bonnes, l'univers est féérique et l'humour déjanté fidèle aux BD
le film nous montre Olivier Gourmet qui , à la suite d ' une décision malvenue dans son travail ( se débarrasser d ' un clandestin retrouvé dans la cale d ' un bateau de transport de son entreprise ! ) va se retrouver licencié, lui qui ne vivait que pour son travail et sa réussite .la première moitié du film est formidable qui nous montre la duplicité du milieu des affaires! Olivier Gourmet est bien sûr magistral ! malheureusement ,la deuxième partie est plus faible , on ne sait pas très bien ce que veut nous dire le réalisateur Antoine Russback !
Second opus après celui de Steve Miner en 2000, cette fois-ci, changement de réalisateur avec David Flores, idem pour le rôle titre, après Bill Pullman, c’est John Schneider qui se frotte aux crocodiles ! Si le premier volet s’en sortait honorablement (face aux nombreux DTV de piètres qualités), celui-là, par contre, accuse un énorme manque de moyens financiers, le recourt sans cesse aux SFX (pour recréer l’hydravion ou les crocodiles) sont grotesques, la piteuse qualité décrédibilisant les séquences, Lake Placid 2 (2007) est donc un DTV sans grand intérêt, de plus, l’histoire n’apporte rien de nouveau au précédent volet, les personnages sont trop caricaturés pour que l’on puisse s’identifier à eux et enfin, les répliques sont toutes aussi affligeantes que les séquences en elles-mêmes !
Un film qui fait réfléchir sur les relations élève/profs. Mais ici tout est exagéré, même si l'histoire peut-être crédible. Seul la composition de Samuel L.Jackson retient l'attention. Moyen, mais à voir quand même.
Les critiques presse sont injustes. On a même l'impression de ne pas avoir vu le même film qu'eux. L'histoire est bien construite et cohérente, l'énigme surprenante et la fin permet d'espérer une suite. Un bon film, avec une difference avec le Da Vinci Code, il est beaucoup moins farfelu et le mystere demeure...
La complexité du scénario m'a dérouté, et je suis resté, au final, sur ma fin.
C'est une histoire de vie, de famille Une histoire aux apparences toutes simples, mais pourtant si intenses. Le scénario est superbement bien écrit,et les personnages assez intéressants et pointus. Les acteurs sont fabuleux, les images sont travaillées, la mise en scène est moderne, et les émotions diverses sont ressenties! C'est un très bon film, original et si commun à la fois!
Il suffit d’avoir vu « Le Jour d’Après » pour reconnaître les plans en noir et blanc de Hong Sang-Soo qui passent d’une personne à l’autre en travelling autour d’une table. On retrouve d’ailleurs une nouvelle fois la comédienne Min-Hee Kim et le comédien Hae-hyo Kwon. Tout du long de « Grass », nous assistons à des conversations banales mais pas intéressantes pour autant. Il est question de suicide, de mariage, l’alcool, d’hébergement et souvent de sentiments entre une femme et un homme. Tout près de ces échanges, une femme avec son ordinateur portable semble retranscrire ces moments de vie, ou en imaginer les pensées. « Grass » est un œuvre délicate et volontairement inachevée sur les rapports humains. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Célibataires est une comédie romantique simple et surement beaucoup trop légère. Je m’attendais à quelque chose d’un peu plus travaillé. Le scénario reste basique et le film souffre d’un manque d’originalité. De plus, la mise en scène de Jean-Michel Verner reste classique. A noter que les acteurs comme Guillaume Depardieu, Olivia Bonamy ou encore Patrick Mille sont corrects dans leurs rôles.
Un peu de bla-bla au début, mais une sensation unique après où on reste accroché à son siège en se mettant presque à la place de ses pilotes, ou du moins en s’imaginant les courses. C’est efficace, captivant, assurément réaliste avec des images qui en mettent plein les yeux que ce soit sur la vitesse de pointe, ou sur les accidents, ce documentaire retraçant l’année 2010 est marqué par une série d’interview, confession de pilote permettant de rentrer dans un univers peu connu mais incroyable d’émotion quand on sait que sa vie peut se terminer à la moindre erreur mais que c’est aussi une raison pour le faire. Presque un autre monde, pourtant bien réel. Un « film » qui donne envie.
Sam Peckinpah nous bluffe littéralement car il réalise ici un western auquel on ne s'y attendait pas, très loin de ses précédentes réalisations. Un nommé Cable Hogue (1970) alterne à la fois entre le drame et la comédie polissonne, ce qui est plutôt rare pour un western Hollywoodien. Le scénario est très bien construit, d'emblée on s'attache au personnage principal, salement abandonné par ses coéquipiers, en plein désert et sans une goute d'eau. Ce dernier trouvant un point d'eau, il deviendra prospère avec les années, tout en n'oubliant pas de se venger. Durant ses 120 minutes, Sam Peckinpah nous offre du beau monde, avec dans le rôle principal, l'excellent Jason Robards, qui incarne à merveille Cable Hogue. A ses côtés, d'autres personnages haut en couleur comme le révérend Joshua Sloane, qui serait plutôt un prédicateur pervers (l'hilarant David Warner), sans oublier le charme ravageur (je pèse mes mots) de Hildy, la prostitué du patelin (sous les traits de la sulfureuse Stella Stevens). Sam Peckinpah réalise ici un western qui s'éloigne de son habituelle image, loin de toute violence, ici l'amour et l'humour ont une place prépondérante, on prend un malin plaisir (tout comme le héros) à contempler la superbe plastique de Hildy, c'est tellement peu courant dans les westerns, plutôt osé, mais jamais choquant, le cinéaste s'est fait plaisir et cela se ressent aisément.
a chaque fois que je revois ce film je retrouve mon enfance... une idée bon enfant, un petit bijou avec des effets spéciaux réussis pour l'epoque et plein de bons sentiments... spielberg avait encore une fois réussi un bon film...
Polar révolutionnaire à propos de la désinformation et des habitudes mafieuses de ceux-là (en fait niant l'essentiel), pas responsable des crimes en tant que tels mais commanditaires et jouissant par ailleurs de l'invisibilité garantie par l'argent. Indispensable!
Ce film est super. Le scénario est bon et l'histoire reserve quelques surprises. Vraiment sympa, je le recommande.
Même dans sa bêtise, le film est inégal : soit l’idée est foireuse, soit c’est bassement scatologique. Une fesse ou un doigt dans le nez n’est pas synonyme de gag.