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Un mauvais film, il n'est visible que par des enfants entre 3 et 9 ans, le reste, c'est foutu. Un scénar vu et revu pour des jeux d'acteurs médiocres malgré Marina Foïs que j'adore qui donne au final un film naïf, niée et complétement débile
"The void" nous présente un hôpital en cours de déménagement et en soirée (donc avec très peu de monde à l'intérieur) qui subit un siège et une attaque de cultistes et de démons qui semble-t-il ont été "invoqués" .Ce film, qui tente de s'inscrire dans une certaine lignée de "lovecrafteries" (voir par exemple Alien-toute proportion gradée, ou encore Pandorum), a cependant ici beaucoup trop de défauts: un aspect beaucoup trop glauque, car mal maîtrisé (il n'y a pas de place pour autre chose...), le scénario et les rapports entre personnages sont beaucoup trop confus, l'hopital (qui est le seul et unique décor de ce film) est complètement miteux....Cela fait beaucoup pour ce film, que finalement j'ai trouvé assez mauvais.
En un mot nul sans interet pas de scenario pas drole et on peux dire que je suis fan de pas mal de degres mais la faut pas abusé quelque acteurs francais celebre qui passe 3 seconde ne le regardait pas c'est un gros navet !!!(j'ai meme pas eu le courage de le regarder jusqua la fin sa tenait tellement pas debout au bout de 40minute on en peut plus)
Mais c'est quoi ce film? Un déluge de calamité! Les scènes débiles s’enchaînent (la fellation sur le flingue et le flic qui fait des tours de magie pour épater la sorcière, pour ne citer que ceux-là) et le scénario est nul. Circulez y a rien à voir!
Très bon film qui met en scène le pouvoir occulte en Italie et le prix payé par Pasolini qui écrivait à l'époque un livre qui n'avait pas intérêt à paraître. La loge P2 en plein travail. La reconstitution de l'Italie des années 70 et l'acteur incarne jusqu'au physique l'intellectuel communiste tué en 75. Du point de vue de l'écriture le film est original et évite une trame narrative exactement chronologique sans que cela déroute. Un vrai bon moment de cinéma.
Un bon délire pour les geeks entre 30 et 40 ans ! J'ai trouvé le film vraiment bien écrit avec un déroulement qui avance bien, avec fluidité et rythme. On ne s'ennuie pas parce qu'il y a toujours un nouveau truc qui vient relancer la machine. Les effets spéciaux sont bien foutus et mis au service de cette histoire vraiment rafraichissante. Les vannes fonctionnent bien, à condition qu'on accepte d'emblée tout l'aspect second degré qui accompagne ce film. Les acteurs sont pas mal, sans être exceptionnels. Pour moi, le film s'adresse à un public bien ciblé car si on ne connait pas Pacman, Donkey Kong et Centipède, on va moins accrocher. Ce film m'a fait pensé à la Grande Aventure Lego (en moins bien) pour ce délire nerd ! Bref, j'ai personnellement adoré, même s'il faut avoir conscience que certains passeront complètement à côté !
un dtv complètement nul , avec un scénario totalement bidon servi par un Cage en fin de carrière , mais où sont passés les 16 millions de budget avec des effets spéciaux aussi pourris dignes d'un film sur NRJ 12, 0/20 et encore c'est bien payé, Nicolas il est temps d'arrêter le cinéma
Film saisissant. Cinq destins de personnes dans un même et seul Maroc déchiré entre tradition et modernité. Chacun des personnages est pris au piège entre son identité, ses désirs et les limites ou contraintes de la société qui l’environne. Aucun second rôle que des personnes vraies, fortes et fragiles, toutes émouvantes.
Opération Tonnerre est de toute évidence un des sommets de la série des James Bond. Un divertissement de haute qualité, riche en morceaux de bravoures (dont la bataille finale sous-marine) avec des personnages passionnants, une James Bond girl gracieuse, un scénario génial et un Sean Connery toujours au top. Un des meilleurs films de la série.
Peut-être le plus drôle des trois réunions faites par Francis Veber entre Gérard Depardieu et Pierre Depardieu (les deux autres étant La chêvre et Les fugitifs), Les compères réussit à accumuler à un rythme ininterrompu des gags et des répliques particulièrement bien écrits. Le duo a rarement aussi bien marché que dans les rôles de ces deux hommes opposés (schéma classique dans l’œuvre de Veber) partis à la recherche d’un jeune homme qu’ils prennent pour leur fils. Cette situation permet de donner un peu d’émotions à cette intrigue vaudevillesque qui va dévier peu à peu vers un canevas de film policier. Ce buddy-movie franchouillard fonctionne donc grâce à l’antagonisme de ses deux héros et à la qualité de l’écriture de leurs échanges et de leurs liens vis-à-vis du jeune Tristan. Certaines situations comiques deviendront même des scènes cultes, tels que l’échange de coups de boule et le sandwich à la cravate.
Quatre légendes du cinéma qui vont à Vegas façon Very Bad Trip, ça avait de quoi sentir le renfermer mais finalement ce Last Vegas est une belle surprise! L'histoire est simple mais il y a assez d'enjeu pour suivre avec plaisir cette comédie rafraichissante dans son humour qui est plutôt novateur et qui ne se contente pas de re-pomper ce qui existe déjà. La réalisation de Jon Turteltaub (alias monsieur Rasta Rocket!) est bonne, les dialogues savoureux et drôles et la b.o. colle bien à l'univers. Mais évidement la grande force de ce film vient de son quatuor d'acteur exceptionnel! Morgan Freeman est souriant et drôle, Kevin Kline est obsédé et sort des répliques hilarantes, Michael Douglas est touchant et De Niro ben... fait du De Niro. Si l'humour est bien présent, on a le droit aussi à des moments d'émotions très réussi et l'équilibre entre les deux est juste parfait. Je ne peut que vous conseiller cette comédie extrêmement plaisante et injustement boudé par le publique français (mais bon ça se saurait si les français avait du gout en matière de cinéma) et qui donnerais presque envie de devenir vieux!
Au début, je ne le sentais pas vraiment ce film de comédie, mais je l'ai regardé, et finalement, c'est un film assez sympathique. Fabrice Luchini joue très bien son rôle de bourgeois, ce film nous montre comment vivent les bourgeois qui ne sont pas vraiment actives, et ceux des personnes normaux qui aiment leur vie. Un bon film, 4/5.
Si le pitch avait de quoi séduire les amateurs du genre (la jolie pouf qui plonge dans un univers de geek), le film n'assume pas vraiment son côté délire avant le dernier quart d'heure. Du coup l'ensemble est assez mou du genou et on a tout le temps d'étudier le côté cheap de la réalisation qui aurait pu être une force mais se révèle un fardeau. Dommages...
Scénario poussif et laborieux. Jaquette du film non contractuelle. Antonio Banderas, tu faisais de bon film avant :(
Stuart Little est un film piteux et ridicule . Pas un gag ne convainc , pas une seule idée dans la forme comme dans le fond , que peut-on retenir de cette succession de bêtises , si ce n'est que l'on dépense des sommes considérables dans la production de films pour des résultats ( comme l'est celui-là , par exemple ) aussi inutiles ?
film très touchant qui parle du deuil, du temps qui passe. C'est beau et mélancolique, porté par de jeunes acteurs formidables. Nous sommes transportés, 3 étés dans 3 villes, Berlin, Paris, New york, et l'on suit le retour à la vie des 2 personnages qui se rapprochent avec toujours le fantôme de la défunte entre eux.
Les restaurations de films portent généralement sur des classiques reconnus mais servent parfois à rendre de nouveau visibles des films quelques peu oubliés. La Galerie des monstres appartiennent hélas à cette seconde catégorie. Hélas car ce deuxième et dernier film en tant que réalisateur de l’acteur Jaque Catelain est un bel objet de cinéma. En effet, Catelain fait preuve d’une certaine invention visuelle et d’un vrai sens du montage cinématographique (il sait parfaitement doser l’utilisation d’un montage extrêmement rapide allant jusqu’au quasi-subliminal) lui permettant parfaitement d’illustrer parfaitement une histoire très touchante et prenant place dans un univers peu montré au cinéma (nous sommes 8 ans avant Freaks : La Monstrueuse Parade). On peut donc fortement apprécier que le CNC ait eu l’excellente idée de restaurer ce petit bijou injustement oublié. La Galerie des monstres est donc une œuvre à redécouvrir de toute urgence.
La Folie des grandeurs devait marquer la troisième association entre Gérard Oury et le duo Bourvil-Louis de Funès. Hélas, le décès de Bourvil empêcha cette nouvelle collaboration. Malgré tout, Gérard Oury n’abandonna pas son idée d’adapter Ruy Blas de Victor Hugo sur le ton de la comédie et transforma le personnage de Blaze que devait interpréter Bourvil pour l’adapter à Yves Montand(il est ainsi difficile d’imaginer la séquence du flamenco jouée par Bourvil de cette manière)même si d’autres séquences auraient pu totalement être adaptées au comédien normand (il aurait ainsi retrouvé son rôle d’amoureux qu’il avait déjà dans La Grande Vadrouille). Malgré ces modifications, le résultat est toujours hilarant par l’inventivité des gags visuels(la séquence du tapage nocturne et de la lance, le chapeau de Saluste prenant la forme de celui de Napoléon…), la qualité des dialogues d’Oury, de Danièle Thompson et Marcel Jullian(« Voleur, voleur, vous m’avez volé ! – Non, monsieur, je vous ai menti »)et les gesticulations de Louis de Funès(qui apparait même habillé en femme). Ce film, à la musique assez westernienne (signée Michel Polnareff !), possède ainsi certaines séquences qui ont marqué le cinéma comique français(le réveil de don Saluste et son fameux "Il est l’or", le striptease d’Alice Sapritch…). La Folie des grandeurs est donc une fois de plus une belle réussite de Gérard Oury.
Un polar aérien tendu et passionnant, mélangent le thriller d'action et le film catastrophe habilement. Liam Neeson fait ce qu'il sait faire de mieux, le gros dur.
Sans insister sur l'horreur des camps le regretté Claude Miller signe un film prenant et bouleversant. L'histoire d'un amour qui en détruit deux autres. Agréablement surpris par ce film.
Un camionneur Russe, perdu dans l'immensité des steppes, fait connaissance puis se lie d'amitié avec une famille Mongole qui l'héberge sous une yourte. Un "rendez-vous en terre inconnue" très original et parfois émouvant.
Ce film est juste extraordinaire, on est époustouflé a chaque scène de combat. En un seul mot, époustouflant.
Frenchement ca fesait longtemp que je n'avai pas vu de film d'horreur aussi bien. Ya ton ce que l'on souhaite d'un bon film d'horreur.
Je ne connaissais pas la série télévisée, mais je crois comprendre le principe grâce à ce film. Un chasseur de têtes, qui accepte des contrats visant à tuer des gens. Le client est le coupable, la maitresse est la cliente, etc. Ça aurait pu être sympa, si ce n’était pas autant vue et revue. En conclusion, un manque flagrant d'originalité. Je passe mon tour. Faites-en autant si vous ne voulez pas perdre votre temps.
La plupart des acteurs sont d'une justesse impressionnante mais mention spéciale à Gérard Depardieu plus vraie que nature. Un très beau film d'une dimension rare.
Excellent film, on ne sort pas de là indemme surtout si on a des enfants ados. Cela fait réfléchir à l'éducation et aux valeurs morales inculquées. J'ai moyennement apprécié la fin, je trouve que justement on reste sur sa faim ! Mais j'ai aimé les acteurs, leurs rôles respectifs de pères et mères dans lesquels on peut se retrouver, la mère qui veut protéger son fils à tout prix et qui tend à le croire du moment qu'il lui a dit c'est sûr il ne l'a pas fait ! A voir !
C'est mal joué, c'est lent, c'est mou, et le scénario tient sur un ticket de métro... Heureusement il y a la musique et des images de New-York intéressantes d'un point de vue documentaire. C'est peu pour un film où on peut s'ennuyer ferme..
Peu intéressante parfois indécente, la comparaison entre la vie des adolescent et la princesse de Cleves paraît artificielle. Le niveau déplorable des élèves montre les failles du système français. C'est le principal intérêt du film.
Imitation Game est un film dense et généreux. Parfaitement construit pour concourir aux Oscars le film n'en demeure pas moins attachant et instructif.
Parce qu’ils apprennent dans l’urgence, qu’ils trouvent leurs distances dans des conditions dont ils n’imaginaient pas toute la difficulté, les relations de la fratrie peuvent parfois sembler un peu rude. Mais cette approche très pragmatique est au contraire constructive : Tom est un membre de la famille et voilà tout. La sincérité des rapports, teintée d’un humour très britannique et d’énormément de tendresse, donne un tableau très honnête du rapport à la maladie. Surtout lorsque le défi invite chacun à se dépasser, à innover, à trouver les moyens d’atteindre un but qui semble inaccessible. Au final, la condition de Tom nous apparaît beaucoup plus nuancée que les clichés invitant à s’apitoyer. Sa persévérance, son ingéniosité, sa conscience de l’autre surprennent. Et puis on reste sidéré par la puissance de la passion pour la musique, l’incroyable enrichissement qu’elle apporte à un individu censé isolé du monde qui l’entoure. Peut-on parler de valeur thérapeutique du hard rock ? Sans le moindre doute ! Et parce qu’il ne triche pas avec les difficultés rencontrées, Mission to Lars est peut-être l’un des compliments les plus élogieux que l’on puisse adresser au groupe Metallica. Par sa simplicité, son batteur Lars Ulrich nous fait comprendre pourquoi ce groupe est si populaire, si aimé. Une attitude qui honore toute la planète rock : tous les bénéfices du film revenant à l’association Mencap consacrée aux personnes atteintes de troubles de l’apprentissage, des groupes comme Kasabian, Racial Face et Fun Lovin Criminals ont offert les droits d’exploitation de leurs chansons pour la B.O. Ça c’est de l’amour. On en ressort débarrassé de pas mal de certitudes et d’a priori, et le cœur gonflé d’espoir.
En 1973, Jean Rollin continue plus que jamais à oeuvrer dans le fantastique fauchè et coquin mais qui relève ici de l'expressionnisme! Avec une bonne dose d'èrotisme, "Les dèmoniaques" dècrit ainsi une bande de naufrageurs sans foi ni loi qui attirent des navires sur les rochers! Ces hommes se livraient alors au pillage des èpaves et n'hèsiteront pas à violer deux innocentes vierges! On les appelait les naufrageurs avec pour chef une brute dont la force lui donne pouvoir sur ses complices mais dont la folie le rend imprèvisible! Pas de doute, nous sommes dans un film de Rollin: Filles nues, vieux château en ruines, images surrèalistes comme ce gardien-clown, faux raccords, manque de moyens, et quelques scènes de grand guignol dont le cinèaste a le secret! La prèsence de la sublime Joëlle Coeur ravira à coup sûr la gente masculine: un corps de rêve mais une absence totale de talent! il n'y a rien d'autre à signaler sur "Les dèmoniaques", sinon qu'il bènèficie d'une belle atmosphère dans sa seconde partie! Pour amateurs uniquement...
Nul à chier. Aucune authenticité et bourré de cliché du début à la fin.
Ce film réalisé par Clint Eastwood, sorti en 1995 et adapté du roman homonyme de Robert James Waller est véritablement magnifique. C'est l'histoire d'une mère de famille habitant dans une campagne reculée qui rencontre lors d'un weekend, lorsque le reste de sa famille est parti pour quelques jours, un photographe de passage dont elle s'éprend. J'avais au départ quelques doutes envers le film car je n'aime pas les histoires d'amour, je les trouvent souvent niaises et ennuyeuses mais sous les conseils de plusieurs personnes et parce-que c'est un film de Eastwood, je l'ai quand même vu et franchement, je ne regrette pas du tout. Le début commence très bien, on apprend sur les personnages etc. puis vers le milieu du film, le rythme est beaucoup plus lent et c'est dommage car cela casse un peu le film, surtout que ce ne sont pas des scènes vraiment intéressantes. Malgré tout, le film reprend du poil de la bête à la fin car elle est très bien faite et surtout très émouvante, c'est très rare que je verse une larme devant un film mais je n'ai ici pas pu m'en empêcher ! Les personnages sont très bien écrits et c'est intéressant de voir leur situation complètement opposée. La réalisation est également très bonne, le film nous offre de très belles images, notamment les paysages de l'Iowa avec de très belles couleurs naturelles. Les acteurs sont très bons, nous avons principalement Clint Eastwood et Meryl Streep qui jouent à merveille. La B.O est également très bonne, elle est très belle et correspond très bien au film, elle accentue très bien son côté émouvant. "Sur la route de Madison" est donc pour moi une très belle surprise car j'ai beaucoup aimé.
Il y a une fougue impertinente dans Les griffes du lion, une passion pour le personnage qu’il traite et qu’il cherche à cerner, au plus près de l’homme, au plus près du mythe. Car Attenborough ne choisit pas : il s’attache à mêler le biographique et la légende. Sa caméra porte admirablement ce choix, captant la guerre par le prisme du jeune Churchill et de son évolution intérieure. Si le film peut de prime abord décourager par sa longueur – 2h27 – et sa langueur générale – importance accordée aux discussions, primauté du verbal à défaut du verbeux –, il convient de dépasser cette première impression pour mieux capter la profondeur du portait établi par le cinéaste. Le film prend le temps de peindre une époque, de lui restituer sa couleur, fondamentale pour mieux cerner le personnage de Churchill. Fondamentale pour faire naître, au sein du cadre et en-deçà du mythe, l’émotion, dont l’expression la plus flagrante résiderait certainement dans le dernier discours d’un père sur le déclin, magnifiquement filmée et interprétée. Mention spéciale aux acteurs qui, tous, incarnent brillamment leur personnage. Le rythme est parfaitement dosé grâce à de nombreuses trouvailles dans la mise en scène : travail de la voix-off mêlant témoignages et confessions de Churchill, découpage évitant une restitution trop académique qui suivrait une ligne biographique figée, construction réfléchie des plans etc. En somme, une très belle lecture de la jeunesse assez méconnue d’un grand homme qui a l’audace de traduire le lion politique par une fougue cinématographique.
Ben, comment dire… Je n’ai pas pu le voir jusqu’au bout. Voilà. Même la beauté de l’univers mise en œuvre n’arrive pas à masquer une histoire totalement insipide.
Nanard entièrement assumé, ce film est la version japonaise de "Poutrygeist" rempli de débilités et de sexe pour un effet génial et hilarant. Les situations absurdes au possible donnent un vrai charme a un hommage génial au nanard. A voir absolument !!
C'est un petit film de Hawks,cette rencontre ce voudrait légère mais le ton lourdaud des gags franchement téléphonés ne donne pas grand chose. Hawks n'est pas fin dans l'approche des ses situations contrairement à un Billy Wilder,qui distille habilement chacun de ses éléments. Le sport favori de l'homme devient même pénible à regarder tant il est prévisible.
un petit film d'horreur mélant imaginaire et réalité sur fond de détresse mentale du père de famille. Le rythme est par contre relativement lent et les rares moments angoissants sont prévisibles et du coup ne font pas mouche. Les personnages ne sont pas attachants et la bo est quelques fois iriitante, ne collant pas bien à l'action. A eviter
Une étoile pour Masi Oka, même si c'est vachement décevant de le voir atterrir dans un film pareil. Cette "suite" est complètement raté et pas vraiment drôle. Un film que je me serais bien passé de regarder, histoire de ne pas perdre de temps ...
Un petit bijou de film qui nous reporte dans la Tchécoslovaquie sous le joug soviétique. C'est drôle, tendre, émouvant, pudique, réaliste, faussement léger. Les minutes s'écoulent avec bonheur. C'est à ne pas rater.
Philadelphie Experiment est un monument de Science Fiction. Une histoire bien menée, avec un fond historico-politique suffisamment dense et subtil pour ne pas tuer l'ouvrage, une mise en scène efficace. Pourtant ce film ne restera pas dans les annales, faute à une réalisation trop dans son temps et un sujet trop complexe, qui ne sait pas choisir entre action et drame. Résultat, le film vieillit mal et s'oublie au fil du temps.
Ce film est absolument magnifique et intéressant. C'est bien vu, très juste, très prenant, très sensible et très prenant. Tous les acteurs sont au diapason et il émane de cette histoire une note très agréable et attachante. J'ai complètement adoré le charme de ce film très beau.
Plus ou moins divertissent, si on a rien d'autre a regarder.
très grand film! il parle de nous , il parle d'eux il part de notre lien à la medittéranée il parle du monde dans lequel nous vivons ! c est boulversant!
Juste parfait , juste féministe , bien produit , bien réalisé interview plus qu'interessante je recommande vivement
R. Walsh retrouve J. Cagney pour un autre film de gangsters, le retour de Cagney au genre également. Il en résulte un film construit en trois temps, démarrant en trombe et ne laissant jamais le rythme connaître de baisse de régime. Il explore ainsi différentes facettes du genre (traque, infiltration, film de prison, règlements de comptes) avec une solide base documentaire (les gadgets utilisés par la police) et une volonté de divertir le spectateur. Les acteurs sont fabuleux avec en tête un Cagney qui est pour beaucoup dans la qualité du scénario, désirant incarner un gangster différent de ceux qu'il campait auparavant. Et puis que dire de la prestation de V. Mayo, animal à sang froid prêt à tout pour survivre. Nombreuses scènes d'action, un mouvement perpétuel, des rebondissements incessants, une photo de toute beauté bref, c'est un des fleurons du genre, un film presque séminal et presque inégalé à ce jour. Du très grand cinéma. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Affligeant et désolant, grotesque et inconcevable, voilà ce que l’on en retient de ce DTV de piètre qualité qui accumule ouvertement et sans gène les clichés les plus connus et utilisés dans les slashers. Fanatique (2007) est un snuff movie qui réunit sur une île déserte une bande d’étudiants recueillit par un couple de cinéaste. Au sein de cette communauté, les scénaristes ont fait preuve d’une grande imagination, puisque l’on retrouve : le sportif écervelé, la bitch de service, le black, l’homo qui se prend pour une folle et sans oublier l’affreuse binoclarde intello. Tous réunis sur une plage de sable fin, ils se font tous (ou presque) disséminer les uns après les autres, à coup de tronçonneuse, de hache et autres outils de jardinage. Les répliques honteuses et minables ponctuent le film, là où les SFX et autres Makeup Effects bas de gammes nous submerge d’hémoglobine. C’est navrant et pitoyable !