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Cela doit être un film pour adolescents. Pour autant, d'adolescents en pleine errance identitaire ou en mal de rires. Car "Dead Pool" est un film profondément vulgaire. Certes, dès le générique de début, le spectateur sait que le film ne doit surtout pas être pris au premier degré, néanmoins, le film s'enlise dans une série de grossièretés sans nom, où les femmes sont réduites à des objets sexuels, les hommes incarnent des espèces de tueurs décervelés, les gentils sont des moralisateurs convaincus, et les méchants sont des idiots déterminés à la cruauté. Bref, "Dead Pool" ne fait pas dans la dentelle. Même les effets spéciaux manquent singulièrement de nuances. Peu ou pas inspiré, le long métrage transpire un début de siècle incertain, décadent, où les repères manquent et s'effritent dans des représentations tristes de l'humanité. L'humour aurait pu sauver le film. Mais en vérité, il ne s'agit pas d'humour du tout, mais d'une série d'effets grotesques, de propos affligeants sur la nature humaine, et surtout d'un certain sadisme. Les personnages, à commencer par le héros, éprouvent une jouissance à tuer ou à faire du mal. Là où les films de ce genre, normalement, imposent une certaine morale où les bons sentiments finissent par gagner, même dans les plus complexes d'entre eux comme Batman ou les derniers Opus de Spiderman, ici, le mal se distribue sans limite à la façon de claques gratuites. Bien sûr, le parti-pris décalé du réalisateur est évident. Mais cela ne lui donne pas le droit de faire preuve d'une pareille misogynie, et d'autant de vulgarités, tant dans les dialogues que certaines scènes entre le héros, si l'on peut dire, et sa promise. Le cinéma mérite mieux que cette horreur dégoulinante de chairs et de cadavres.
La transition, dans la vie d'un homme, entre adolescence et âge adulte est un cap ambigu à franchir. L'expérience humaine restant à vivre, l'adulescent se choisit ses maîtres à penser, figures emblématiques de la société. Il élit également un mentor au sein de son groupe, derrière lequel l'individualité se positionnera soit en l'adulant, soit en voulant le terasser. C'est le thème récurent traité plus d'une fois déjà au cinéma qu'a choisi Bourdieux pour son nouveau film. Et c'est bien le problème avec « Les amitiés maléfiques ». D'un sujet bateau, il nous embarque dans une histoire qui manque de consistance, plus encore d'intérêt. Si les individualités sont bien marquées, chaque personnage est attachant, le groupe dans lequel ils sont censés évoluer n'est jamais tout à fait crédible et manque d'une réelle cohésion. Car ces jeunes gens ne semblent avoir que peu d'affinités si ce n'est celle de l'ambition, mais on ne ressent jamais l'interdépendance que celle-ci devrait provoquer et qui est censée les unir. D'autres films abordant ce même thème général étaient plus poignants. On pense à « Travelling avant » de Tachella qui reposait sur l'ambition du rêve de la vie d'adulte, à « Désordre » d'Olivier Assayas dont la facture était résolument plus percutante, ou même à André Téchiné qui avec « Les roseaux sauvages » abordaient avec force les sentiments et les frustrations de jeunes adultes en devenir. L'uvre de Bourdieu reste en deçà. Superficielle et pesante où le verbiage plombe toute tentative d'émotion. On croirait voir un film de Desplechin, même petit univers petit bourgeois étriqué et dont le discours ne semble s'adresser qu'à un cercle élitiste très restreint et éloigné de toute réalité. S'il fallait sauver quelque chose de ce film mal foutu jusque dans ses raccords de scènes, ce serait le prestation de Malek Zidi, acteur ô combien sensible et attachant dont on se demande pourquoi on ne le voit que si rarement.
Dead Or Alive 3 est un film de science-fiction totalement déjanté et carrément engagé dans son message politique. Takashi Miike est égal à lui-même et nous offre un final absolument génial servant de conclusion totale à la trilogie Dead Or Alive. Un must du genre bourré de références... et d'humour.
Ce film est très mauvais. Le scénario n'est même pas développé, on attend 1 heure pour qu'il se passe enfin quelque chose et on ne comprend rien puisque absolument rien n'est expliqué. Une véritable perte de temps.
Sans aucun doute le film le plus émouvant, le plus subtil, le plus théorique et le plus beau depuis Elephant, Day Night Day Night, petit film qui risque de passer inaperçu, est une perle qui plane, loin au-dessus de tout ce qu'on peut voir au cinéma aujourd'hui.
A la fois comédie et satire sociale, "Le bûcher des vanités" ne s'avère ni drôle ni percutant. Le trait a beau être forcé à l'extrême, le casting a beau être impressionnant, on reste au niveau du divertissement one shot de la soirée hivernale. Les cinq dernières minutes flirtent même avec l'affligeant quand le personnage incarné par Morgan Freeman se lance dans un monologue moralisateur aussi creux qu'inutile.
Ce film ne vole pas bien haut... Un film sans but, sans aucune histoire réellement. Un film qui affronte le néant... Franchement, j'ai eu beaucoup de mal à tenir jusqu'à la fin. C'est un film que je conseille aux adolescents de 13 ans. Non, plus sérieusement, je suis très déçu de ce film. Un scénario mal maîtrisé, une intrigue très mal faite (je me demande même s'il y en a une dans ce film), une fin très attendue et des acteurs pas très bons. Ne mérite pas plus que 1 étoile.
Depuis la série des 3 "Millenium", les Suédois seraient-ils devenus les maîtres du thriller ? En tout cas, voici un film absolument passionnant, avec un excellent scénario, de l'action, mais "à la suédoise", et des personnages qui sont nettement plus que superficiels. Ce sont de vrais êtres humains, pas juste des flics au doigt crispé sur la gâchette de leur 357 Magnum. Sur un autre plan, j'ai lu récemment une série de 6 romans d'une auteure suédoise, Camilla Läckberg, qui incarne à mon avis à la perfection cette nouvelle "race" d'écrivains qu'avait anticipé le regretté Stieg Larsson, l'auteur de "Millenium". A quand une adaptation sur nos écrans ? Quant à "L'hypnotiseur", à part une certaine lenteur dans son déroulement, tout est bon à prendre là-dedans, y'a rien à jeter !
Un gros navet du cinéma français, autant j'ai adoré les gamins, autant je me suis ennuyé a mourir devant ce film long et ennuyeux a souhait
Sentiment étrange en regardant ce film pour la première fois. On a l'impression qu'on l'a déjà vu, tellement toutes les scènes ou presque, la musique et les situations sont devenues cultes. Un classique du cinéma, qui n'est plus la peine de dire qu'il faut le voir au moins une fois. Les acteurs sont tous devenus connus par la suite, et leurs prestations dans ce film n'y sont pas pour rien. A voir une fois obligatoirement.
Et bien que dire à part le fait que ce film est un (gros)navet? Regardez plutôt le film Liebelei de Max Ophül, une version précédente datant de 1933. Sans être un chef d'oeuvre, Liebelei est néanmoins beaucoup moins stupide ou superficiel( on peut malheureusement pas apprécier les beaux yeux d'Alain Delon....)
Le culte de Chucky. Si les deux épisodes précédents n'étaient pas de haut niveau, l'auteur de Chucky commence pourtant enfin à apporter la dose d'humour nécessaire à cette histoire de poupée. Le 5ème épisodes devait s'adapter à la folie réjouissante du 4, épisode unique et contagieux. Le 6ème épisode remettait les pendules à zéro du genre gros ennuie et s'est réparti sans folie. Ici, l'épisode découle de l'épisode précédent et permet avec les clins d'œil et références d'élever Chucky au rang de maître de la possession. Chucky passe par tous les corps et peux vivre à travers autant de poupées qu'il le désire. L'humour se retrouve de nouveau convié dans cet épisode. Quand trois Chucky parlent ensemble ou que les fous de l'hôpital psy cherchent à le mettre en doute... On se régal. C'est sûr que tout pourrait être mieux développé, poussé à l'extrême. Trop frileux, souvent indigeste en qualité. Mais les têtes écrasées, les décapitations et les tortures de la poupée sont réjouissantes. Pas mal d'idées autant que de défauts et pourtant la marionnette n'est pas prêt de rendre les armes tant que son papa se fera le devoir de la renouveler. Le scénariste et réalisateur sans budget finira pourtant par laisser à d'autres major la possibilité de rebooter la franchise et on le souhaite. La poupée dans cet épisode est des plus réussie dans son aspect plastique fondu et rapiècié et pourtant, on attend encore l'énergie d'un Ronny yu, d'un Joe Dante ou d'un autre faiseur investit pour y mettre les mains.
Scénario incompréhensible, une comédie où pas un spectateur ne rigole ! C’est suspect, bon je me suis bien ennuyé
comment faire du Cinéma avec presque rien ? voici une leçon pour les 4/5 de l'industrie du cinéma français (et pas que) qui, même si basée sur la Bible du Scénario et de l'universalisme, ne produit que des téléfilms ou des comédies à l'eau de rose... ici il y a juste la vraie vie qui explose sur l'écran et on est scotchés; tout y est beau, même si on peut s'imaginer que ça a été filmé quasiment à l'arrache, ça relève du miracle.
Les Faucheurs possède certes une histoire assez intriguante, à savoir celle : d'un jeune homme qui subit de la part d'une étrange créature, une série de morts violentes, et qui le plonge jour après jour dans des vies différentes. Mais malheureusement, la mise en scène de Dario Piana n'est pas toujours à la hauteur , les effets spéciaux ne sont pas toujours réussi et en plus le film possède une fin bien trop quelconque. Mike Vogel dans le rôle principal s'en tire honorablement, ce qui n'est pas forcement le cas de Jaime Murray très peu crédible dans son rôle de méchante. Au final, il s'agit donc d'un long métrage qui ne m'a guère enthousiasmer et que je trouve pas tellement novateur, mais les fans de ce genre peuvent éventuellement y trouver leurs comptes.
L'histoire de Cino gagne en densité à mesure que le film se déroule. Les jeunes acteurs sont touchants et le personnage de Catlin original. Pas besoin d'être enfant pour en sortir ému.
Un film de super-héros magnifique accompagné du magnifique Christian Bale et de la belle Anne Hataway. Que dire de la grande prestation de Tom Hardy en BaneEt Marion Cotilard en grande méchante.Une grande réussite pour un grand final.Dommage que Batman meurs, mais je serais impatient de revoir Robin "Joseph Gordon Levitt" en grand super héros.
Ce documentaire nous montre que la pollution des mers et des océans n'est pas un mythe, c'est une réalité. Les oiseaux, poissons et mammifères marins meurent par l'ingestion de morceaux de plastique.
Super, un film sans scénario, où les personnages tournent en rond en disant n'importe-quoi ! Ici, pas de début ni de fin, aucune question à se poser, juste "admirer" la vie d'une troupe de théâtre avec son patron mégalo-dépressif ! Comme c'est admirable, et comme c'est............. inutile !!
Excellent film documentaire. C'est parfait. Magnifique petit singe capucin, magnifiques animaux en tout genre, magnifique paysage, belle musique. C'est beau, tendre, amusant, surprenant. On est émerveillés.
Un démarrage très long (30 min avant le début de l'escape room), des énigmes assez sympathoches sans être ouf (ils sont super perspicace quand même!) pendant une bonne demi heure, et une dernière demi heure "horreur"... à coté de ça,on ne comprend rien aux motivations du tueur, pourquoi le couple meurt avec le gaz acide, pourquoi la blonde est vivante et nue, pourquoi on voit une sorte de club échangiste à la fin sur les caméras de sécurité, etc etc..., plus d'autres approximations (quel intérêt des 5 premières minutes du film? Quel intérêt de la nana au resto qui part car il n'y pas de place? quel intérêt de l'adultère?).bref, c'est brouillon, beaucoup de scènes s'étirent en longueur (le générique de début), certains personnages semblent bipolaires, de part leur réactions complètement sans queue ni tête...voilà, dommage le pitch à la Saw pouvait donner une bonne série B, c'est au final un joyeux bordel. on retiendra la jolie photo, et les décors...
DOMMAGE !!! j'avais vraiment envie de bien aimer ce film, au vu de la bande annonce prometteuse. C'est juste calamiteux : mal joué (Rupert Friend a l'intensité d'un mérou, Clémence Poesy surjoue la jeune fille arty lunaire - si on n'avait pas compris, elle a de la peinture sur les mains pendant tout le film -, les seconds rôles sont caricaturaux, seul Forest Whitaker est impeccable comme toujours), mal filmé, le scénario est à la limite du grotesque (l'appartement de l'artiste déséspéré qui devient un lieu de renaissance, la musique qui grandit les âmes, la composition de la défunte amoureuse qui ressurgit au plus mauvais moment etc). Ca aurait du être un film d'ambiance touchant et émouvant, ça sonne juste archi faux. Encore dommage pour ce ratage dans les grandes largeurs
Rien que la scène d'ouverture donne envie de vomir....d'ailleurs je me suis arrété là.
QUE DIRE CE FILMS EST TOUT SIMPLEMENT EXEMPLAIRE !!!!!!!!!!!!!!!!! LE RÉALISATEUR NOUS APPORTE DANS LE FILMS NATHAN GAMBLE TOUJOURS AUSSI EXEMPLAIRE 21/20 !!!!!!!!! POUR CE FILMS
Avec son air de film noir, "Le Doulos" propose un scénario classique dans le fond mais brouillon dans la forme mais une réalisation en bêton (Jean-Pierre Melville oblige) et une trés bonne BO. Je regrette cependant que les acteurs (Belmondo inclus) passe plus de temps à réciter leur texte qu'à le jouer. De plus, un rythme plus soutenu aurait haussé l'intérêt de ce long métrage pas toujours passionnant.
En 1975, le cinèma français dèmontre qu'il est bien peu douè pour la science fiction avec "Le futur aux trousses" de Dolores Grassjan dont c'est le premier long mètrage! Une oeuvre sur le thème de la « futurologie » et des ordinateurs organisant la condition et les loisirs de l'individu! Mais, excès d'ambition sans doute et manque de moyens certainement, ce propos restent passionnant au niveau du sujet sans jamais rèussir à convaincre du traitement! Savez-vous quelle est la qualitè essentielle du P-D-G Bernard Fresson dans ce film ? L'insomnie! « 1 = 2 » : Les fantasmes n'ont pas de prix! En nympho de service, Andrèa Ferrèol copule avec Guy Trèjean dans un pigeonnier! Trop c'est trop quand une secrètaire nue se prèlasse sur le bureau de Fresson! Même Michel Aumont est ridicule! Seule l'enquête sur le futur où l'on questionne des passants dans la rue est rèussie! Le reste a terriblement vieilli...
Bidon... voila un mot qui résume bien le film... C'est le film à l'Américaine par définition. Une petite dose de morale, une pincée de tout le monde est gentil en Amérique, une cuillerée de puritanisme bien évidemment et pour finir un peu de religion bien sûr Jesus is everywhere. Pathétique... Ah oui j'allais oublier la petite leçon de morale à la fin on sait jamais si on avait pas compris. Aller seule bonne nouvelle, vous aller voir de belles images, les décors sont sublimes. Eh oui tout est beau en Amérique, même les villages de 300 personnes perdus au milieux du Texas. Ça fait rêver hein!!! Rien a dire sur les acteurs de toutes façon le film ne les met vraiment pas en valeur. Si vous aimez les clichés allez y la c'est le jackpot.
Débile , drôle , humours potache . Aucun temps mort , on regarde le film avec plaisir . A près faut aimer cette humours gras et complètement con
Jason Scott Lee n'est pourtant pas du genre à manquer ses rendez-vous, si bien qu'il a toujours su choisir les projets sans jamais ternir son image en franchissant les limites du nanar. A l'exception de ce téléfilm, qui s'il le place en digne successeur de JCVD, le place également là où même Jean-Claude n'a pas été. Une parenthèse inattendue qui aurait pu être évitée ne serait ce qu'en regardant de près la filmographie du réal.
Un chef-d'oeuvre de suspense teinté de fantastique. Par ses yeux Laura Mars (Faye Dunaway) voit les crimes d'un meurtrier sadique se dérouler devant elle comme si elle était présente au côté du tueur ; très prenant ce thriller bénéficie de belles images et d'un suspense captivant jusqu'au final bluffant. Les Yeux de Laura Mars est un des plus grands thrillers qu'il m'a été donné de voir, fascinant et magnifique.
Très mignon Joli film d’animation pour nos enfants Je recommande vivement Très bon moment Bonne réalisation
Difficile de faire un bon film avec Vincent Rottiers. Le comédien plombe fatalement toutes les images. On rêve devant ce qu'aurait pu être ce film et on se désole de ce qu'il est réellement.
Une suite d'un mauvais film n'en a jamais donné un bon. "Iron Sky 2" réussit l'exploit d'être encore plus nul que le précédent. Et pourtant, on ne partait déjà pas de bien haut. Cette suite en fait des tonnes, jouant maladroitement avec les clichés pour un résultat qui, même en le prenant au 10000ème degré, est d'une lourdeur impressionnante. Un bon navet.
Tout pareil que dans la première partie, mais en un peu plus ennuyeux. Cette deuxième partie est encore moins intéressante, c'est comme dans le film de Brian Helgeland, il y a vraiment une baisse de rythme seulement Zackary Adler ne parvient pas à la gérer. C'est extrêmement poussif, il n'y a ni rythme ni énergie et c'est mal réalisé, j'avais l'impression de voir un téléfilm vieux de 20 ans. Aucun intérêt, si on est intéressé par l'histoire de ces deux frères, il faut mieux regarder "Legend" et rien d'autre du moins pas ces deux-là parce que les premiers films sur ce sujet, je ne les connais pas.
Documentaire très intéressant, à voir.
je me suis endormi trop de silence l'auftage la conection de la corde vraiment trop long les dialogues sont tres rares et leurs voix trop douce pour moi un ilm trs ordinaire enfin c'est du bresson
Un très bon film sur le catch féminin avec Peter Falk qui incarne un entraîneur . Une bonne fiction sportive et marrante.
De la grosse daube tout simplement! Les acteurs sont encore plus ridicule que leurs personnages, l'humour est très lourd et pour couronner le tout, il n'y a aucun intérêt dans tout ça! Les dialogues et le doublage sont une catastrophe, heureusement que ce film est passer inaperçu! A ne surtout pas regarder!
Après Mon Beau-Père et moi et Mon Beau-Père, mes Parents et moi, Ben Stiller revient toujours accompagné de Robert de Niro, d'Owen Wilson, de Barbara Stressand, Dustin Hoffman et bien d'autres pour un troisième opus de la saga comique. Les Furniker ont vieilli et des jumeaux sont apparus dans la famille. L'occasion pour le beau père, Robert de Niro, de se poser des questions sur ce petit clan et sur ses fondations qu'il espère toujours solides. Pour s'en assurer, il va mener sa petite enquête comme l'ancien agent de la CIA qu'il est. Tout cela dans un flot de gags constants, mais très inégaux.
tres bon film qui melange tres bien culutrure scientifiques réel, fait historique, puis le cote fma avec l alchimie et Edward et Alphonse. film de la saison 1 de fma
J'ai trouvé le sujet un peu facile, selon Moore le capitalisme est à l'origine de tous les maux actuels. Ok c'est pas totalement faux mais le capitalisme n'a pas fait que du mal, il ne faut pas l'oublier. Alors je suis d'accord qu'il a dérivé, que c'est toujours les même qui profite du système, ce n'est sûrement plus le système économique dont on a besoin à l'heure actuelle mais j'aurais preféré avoir un dicours un peu moins virulent et montré que ce n'est pas seulement le mal absolu. De plus, il dénoncce de nombreuses magouille mais j'ai peur qu'il est pris des cas isolé et tenté d'en faire des généralités. Attention Mr Moore à ne pas déservir vos propos à cause de racourcis pas toujours très véridique
« Les heures sombres » est un excellent film historique, réalisé par le cinéaste Britannique Joe Wright (« Hanna », « Pan »). On y découvre les jours dramatiques qui ont suivi la nomination (en urgence) de Winston Churchill au poste de 1er Ministre de la Grande-Bretagne, le 10 mai 1940. Quasiment toute l'Europe se trouve alors sous la botte Nazie et les Anglais se retrouvent bien seuls, retranchés sur leur île... Il faut tout le charisme et la détermination de ce grand homme politique pour tenter de redresser une situation qui semble perdue d'avance. La reconstitution historique est époustouflante, tout comme le jeu d'acteur de Gary Oldman qui campe un Winston plus vrai que nature. L'ensemble se révèle très agréable à suivre et la tension palpable créé un vrai climat d'angoisse qui respecte parfaitement l'ambiance qui devait régner à l'époque dans le quartier général de Churchill. Un vrai, bon cours d'histoire grandeur nature... Tout simplement passionnant ! Par contre, les amateurs d'action seront très probablement déçus. Pas le moindre coup de feu à l'horizon !
Une sorte de téléfilm destiné à passer le 2 janvier après-midi sur M6, quand personne ne regarde. C'est mal filmé et assez chiant. Je crois que je n'ai jamais vu pire cadrage de ma jeune vie de cinéphile. Il n'y a guère que les deux dernières minutes qui soient un peu émouvantes, le reste fait plus rire qu'autre chose.
L’histoire, sur le papier, semble particulièrement chiante à mourir. Mais c’est à ce moment là qu’il est utile de savoir aller au delà de ses préjugés, car ce film est en fait un véritable petit bijoux sur bien des plans. Du point de vue de la réalisation, le fait que ce soit un film chinois ne signifie pas forcément qu’il s’agit d’une œuvre « bon marché ». Zhang Yimou est un cinéaste reconnu mondialement, bien que ses projets n’atteignent jamais la notoriété des blockbusters américains. Mais ses films restent d’une très grande qualité, et sont souvent salués par la critique. Pour The Flowers of War, il a bénéficié d’un budget conséquent de 94 millions de dollars, faisant de ce film le plus cher de l’histoire du cinéma chinois. On est donc bien loin d’une réalisation à petit budget sortie de nulle part. Conséquence logique de ce confort financier, la photographie est magistrale, les décors sont à couper le souffle, et la BO est à tomber. Bien sûr, un bon film ne va pas sans une bonne polémique, et celui-ci n’a pas échappé à la règle. Zhang Yimou a été accusé d’y faire de la propagande pro-chinoise. Alors oui, les japonais y sont dépeints comme des êtres dépourvus de toute conscience, dont les chinois sont les victimes. Il faut cependant bien garder à l’esprit que l’Histoire lui donne raison. Le massacre de Nankin est un fait avéré, et la guerre sino-japonaise a vu le viol/meurtre de centaines de milliers de femmes de tout âge. Une petite recherche sur Google à ce sujet vous montrera des photographies très parlantes de l’époque… Propagande ou pas, dans le fond il reste fidèle à l’Histoire, et c’est tout ce qui m’importe personnellement. Le mot de la fin concernera Christian Bale qui est dans ce film au sommet de son art, et nous propose très certainement la meilleure interprétation de sa carrière (à ce jour du moins). Un régal ! Voir ma critique entière sur le blog.
Les Profs 2 : Une suite tout aussi marrante et pêchue que le premier voir même encore plus délirant et osé car des fois, ils vont loin et ce n’est pas plus mal. Après un intro assez désopilant, on retrouve avec grand plaisir les pires profs qui cette fois ci vont en terrain ennemie : l’Angleterre pour que la petite fille de la reine qui sans fou du bac est son bac. Et il y a aussi un rescapé : Boulard alias Kev Adams qui est toujours aussi sympa comme personnage, a l’image de l’acteur. Mais on découvre des nouvelle têtes très britich : le comédien qui joué dans la saison 2 de mon incroyable fiancé sur TF1, c’est marrant de le voir sans ce film. Et les élèves anglais sont souvent drôles et il y en a qui sort du lot. De toute façon, l’humour est toujours aussi efficace avec des répliques savoureuses qui se laissent entendre, des moments bien poilants et loufoques et la culture so britich est très bien utilisé. Donc voila, humour qui fait plaisir, d’ailleurs les 1H35 de film passe assez longuement sans ennuie, ça veut dire que ça marche. Coté acteur, tous le monde est la sauf Clavier qui est bien remplacé par Bourdon même si le rôle est moins présent : dommage. Sinon tous les autres sont toujours aussi tordant, il y a juste un léger déséquilibre entre certains profs, mais léger. Et pour ce qui est de la réalisation : l’acteur, scénariste, producteur…. : sans sort encore a merveille. Donc voila, une comédie qui plaira aux jeunes j’en suis sur, en tous cas, très bonne suite, on a redemande.