CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film simple et touchant. Etre atteint d'une maladie ou d'un handicap est terrible, et ce film nous montre que malgré tout, ces personnes sont comme n'importe lequel d'entre nous. Ce film mérite d'être vu car bien réalisé, avec un casting juste, et une BO bien sympatique.
Les images sont magnifiques, le film d'une poésie et d'une force incroyable. Très bon film de science-fiction parfaitement maîtrisé, doublé d'une belle histoire et d'un très grand rôle pour ed harris.
Nullissime Je me suis ennuyée à mourir La comédie de l’année?? Quelle tristesse !! Histoire nulle, acteurs nuls (médaille d’or pour Adjani) seul Vincent Cassel sauve sa peau.... Bref passez votre chemin!!
"Les chaussons rouges", un pur chef-d’œuvre que Darren Aronofsky reprendra pour "Black swan". Le film est une romance dramatique, puisqu'il oblique Victoria à faire un choix: Victoria rêve de devenir une grande danseuse. C'est quand elle intègre le groupe Lermontov, que son rêve peut enfin se réaliser. Seulement elle tombe amoureuse du musicien. Selon Lermontov, il faut choisir. Abandonner l'amour, pour être parfaitement concentré dans son travail de danseuse, ou alors abandonner la danse à jamais. C'est un choix plus que difficile, qui nous laisse méditer... Le message de fin est très clair SUBLIME !!!
Un enième dessin animè avec toujours les mêmes recettes et les mêmes gags! Disons le tout de suite "L'âge de glace 2" est infèrieur à son prèdècesseur èpisode ou la magie du premier est parti avec une suite plus que mèdiocre! On prend donc les mêmes et on recommence avec une histoire classique reprenant les mêmes ficelles mais à force de vouloir faire toujours plus drôle, cette seconde partie est trop chargè! Heureusement que l'ècureuil prèhistorique du nom de Scrat qui court toujours après sa noisette est là pour relevé le niveau! Une suite avec quelques rires mais finalement dècevante qui souffre de la comparaison avec son ainè...
C'est un film profond qui débute par une quête familiale captivante autour d'un secret de famille. Cette quête riche en émotions plonge dans les guerres actuelles et passées et fait écho à nos propres histoires familiales. Lorsque les secrets deviennent pluriels, le réalisateur nous entraîne sur la question complexe mais essentielle de l'identité nationale.
C'est sans aucun doute le plus mauvais film de Philippe Labro! Venant du grand reportage, il est passè d'une sorte de journalisme cinèmatographique au policier en hommage au film noir amèricain! Dans "Le hasard et la violence", on peut dèplorer une histoire qui rèpond à tous les poncifs du genre! Yves Montand joue cet homme qui va chercher le repos dans une station balnèaire hors saison en prenant rendez-vous avec l'amour (la belle Katharine Ross dont on peut admirer une partie de son anatomie) et la mort (la baston au bord de mer). Ici pas de regrets, pas de sentimentalisme, Montand sauve haut la main un personnage à la limite de la caricature comme ce fou de karatè qui lâche ses nerfs dans une pâtisserie! Ridicule, à moins que cette scène (tout comme celle des toilettes) ne soit qu'une parodie ? La fin ne nous ètrangle pas d'èmotion mais heureusement, ce film dèpassè, qui ne dècolle vraiment jamais, ne dure que 78 petites minutes! A noter que Drupi (ça ne s’invente pas), chantant "Le hasard et la violence" dans le gènèrique de fin, mèrite à lui seul un Razzie Award du prix de la plus mauvaise chanson 1973! Tellement mieux quand il chante en italien...
Le thème du film est l’histoire vraie du baleinier Essex telle qu’un survivant la raconte à Melville qui, bien plus tard, en tirera son best seller fantasmagorique Moby Dick. il s'agit donc d'un documentaire romancé qui, fait remarquable, intègre des données de recherches, fournies par des dossiers TV récents, sur ce drame de la pêche hauturière très spéciale (zone fertile du pacifique sud, comportements des cachalots en groupe avec femelles et petits, faiblesses et vulnérabilité de la structure de l’Essex, …). Belles images d’époque reconstituées du port baleinier, évocation des classes sociales dans le business de l’huile de baleine, usage (un peu poussé) des termes de la marine à voile, violences des tempêtes et de la chasse, drame de la dérive des naufragés(pendant 92 jours et évocation du cannibalisme de survie). Le réalisateur prend la responsabilité d'interpréter la cause de l’agressivité du cachalot(un harpon enfoncée à proximité de son œil), laquelle ôte tout mysticisme au futur Moby Dick. Le suspense est là du début à la fin. Un film qui mérite une place privilégiée parmi ses choix de spectacles.
Cette fable sur le rapport de l'homme au pouvoir joue la carte de l'absurde au point de perdre le spectateur en route, la faute à un scénario trop complexe, de non sens.
L'anti tout ce qui peut se faire sur le sujet par hollywood,le juste milieu parfait entre american pie et ken park.C'est cruel,tragique,drole et politiquement tres incorrect,bref,la vie ordinaire d'une ado pas belle quoi!
Un film complètement épuré, poignant, dense qui vous prend aux tripes. A ne surtout pas manquer et à conseiller fortement. Ce huis-clos terrifiant nous interpelle en permanence : pas un moment de répit ou de repos pour reprendre son souffle. On en sort changé, bouleversé. Notre regard ne peut plus être le même et ce sur tous les sujets abordés par ce film... et ils sont nombreux ! Il ne s'agit pas uniquement de"justice restaurative", on y parle aussi, car la parole a un rôle dominant, la parole est primordiale, aussi de deuil, de haine et de vengeance, de peine de mort, de maltraitance, du libre arbitre de chacun, de culpabilité, d'enfermement (physique ou psychologique), etc. Film dense mais encore plus que cela : une base philosophique, base de réflexion, d'évolution sociétale, base d'échanges et surtout d'humanité et d'humanisme. Grand merci pour ce film salutaire qui mérite une large diffusion.
C’est posé, c’est efficace et surtout, c’est diablement habité par Brendan Gleeson. Une petite pépite… Merci John Boorman…
1 étoile pour le délire visuel du film, seul intérêt de ce film pas très marquant qui ressemble à un court métrage. On aime ou on n'aime pas, l'histoire n'est pas très développée, seul l'univers et l'image pourront sûrement plaire à certains.
Une histoire incroyablement vide d'intérêt,traité d'une façon simpliste et le tout servit par des effets spéciaux hideux.Tout cela ne peux pas faire un bon film,c'est exactement le résultat obtenu avec la légende de zu.
Un très bon film qui raconte l'indépendance d'Israël mais quelques longueurs cependant. Les acteurs sont tous excellents.
pourquoi roman? cela n'a rien d'une romance, on aurait pu appeler ce film une histoire policière ou tout autre titre, en fait un film banal avec un titre banal
Un joli film d'animation pour toute la famille. On ne s'ennuie pas une seule seconde, on a une sympathie immédiate pour le chien OZZY. Les enfants avec moi étaient conquis. Parfait pour les vacances.
Mouais, mieux que le 3 qui est un des plus grand désastre du cinéma, ce film est loin d'égaler le premier, de bien meilleure qualité.
Attention, ce film en cache un autre : présenté comme un énième film français sur le couple (avec tromperies, bassesses et lassitude), on se trouve ici devant une oeuvre épurée où les non-dits et les silences sont plus évocateurs que les mots. Nous ne sommes plus sur le territoire de Truffaut et de ses épigones, mais plutôt d'un Bergman. Reprenant la structure "à l'envers" déjà utilisée par Gaspar Noé dans "Irréversible", Ozon s'en tire avec les honneurs car il marque son couple, dès le début du film, du sceau de la fatalité. En commençant son film par la rupture, il donne une résonnance étrange au reste de son film : ainsi le mariage apparaît comme une cérémonie lugubre au lieu d'être joyeuse. Cette atmosphère de ratage permanent imprègne tout le film et lui donne toute sa force. D'autant que le cinéaste se concentre sur des moments intenses de la vie de ce couple, en laissant tomber toute la banalité du quotidien. Son oeuvre est donc totalement maîtrisée et parvient à dresser un portrait psychologique complet et crédible. Il est soutenu en cela par des acteurs formidables et notamment une fabuleuse Valéria Bruni-Tedeschi (on ne pourra pas m'accuser de la mettre en avant car c'est une actrice que je n'ai auparavant jamais vraiment apprécié). Ici, elle est totalement son personnage et lui donne une épaisseur salutaire. Décidément, Ozon est en train de se forger une carrière exemplaire. On en redemande.
En 1943, une famille de Tziganes arrive dans un village situé en zone occupée. La loi leur interdit désormais de continuer de voyager. Ils sont aidés par l'institutrice et le maire qui leur cède pour un franc, une maison qui leur permet de ne plus être fichés comme nomades. Mais quand la famille reprend la route, elle est arrêtée par la police française. A priori le sujet est passionnant : historiquement intéressant et méconnu, et malheureusement remis dans l’actualité par opportunisme politique. Le réalisateur connu pour des œuvres de qualité parait particulièrement légitime à le traiter. Mais au bout du compte ce film est du niveau d’un téléfilm mélo bâclé. Tout est faux : Le casting (Marc Lavoine, aïe, aïe, aïe…), les personnages totalement caricaturaux, sans épaisseur, non crédibles et qui ne dégagent aucune émotion ; les décors à l’esthétisme Disneyland. On s'ennui au bout de dix minutes dans ce film totalement insupportable : Le scénario d’une pauvreté désolante s'embourbe très rapidement dans une bouillie vaseuse avec historiettes sans intérêt, et avance de manière chaotique et incohérente. La mise en scène prétentieuse est bourrée de stéréotypes et de clichés. Le jeu des acteurs varie entre pitoyable et grotesque. Nul.
Grosse déception de la part de cette soi-disant comédie qui, hormis une ou deux scènes bien trouvées, s'enlise dans la monotonie de situation maintes fois exploitées auparavant et mille fois mieux.
je vous deconseille de voir ce film il est nase .........
C'est vraiment un sujet ambitieux et le jeu des acteurs est magnifique. Un film qui mélange un peu de théâtre et de cinéma. La différence d'âge entre les acteurs professionnels et les acteurs souvent jeune amateurs ne se voit pas à l'écran!Ils jouent TOUS de manière sublime. Un film à voir, car de plus il dénonce une histoire vraie et le réalisateur y reste fidèle.
mais ou sont les tortues ninja de mon enfance. j'attendais enormement du retour en force des tortues ninja mais qu'elle deception apres avoir vu ce navet et je pese mais mots. april o'neil a le charisme d'une debutante ce qui ne change pas vu c'est apparition dans transformeur les tortues ne sont pas credible pour un sou par le passé il etait juvenile mais la il y as vraiment foutage de gueule il sont juste bon pour l'asile. et pour finir shredder mi homme mi robot qu'un mot a dire: LOL un bon conseil pour tout les fan des tortues ninja, film a evite de toute urgence, mais je met quand meme 0.5 pour les plus jeune qui ne connaisse pas et qui voudrait decouvrir.
Une excellente série B horrifique mélangeant heroic fantasty et science-fiction. Un excellent film des années 80. Toujours mieux que le navet Flash Gordon. Aussi kitsch que Star Trek et Barbarella. C'est le roi Arthur dans une galaxie lointaine.
L'un des plus gros nanar des films d'arts martiaux de tous les temps. Les acteurs sont mauvais, la mise en scène risible, les bruitages à se tordre de rire... Ce n'est vraiment pas sérieux d'avoir osé réalisé un tel navet.
Plutôt déçevant, cette comédie est pâle et ne convainc pas.
Ben est autiste et passe ainsi ses journées devant la seule chose qu'il puisse véritablement comprendre : son ordinateur et ses MPG façon Wolrd of Warcraf.t. Ici, un parallèle systématique est créé entre les personnages dans le réel (évidemment, des méchants à proprement parlé) et ces les avatars de ces mêmes protagonistes. Autant dire que, pour faire passer le message que Ben est un homme à part entière, comme les autres, la mise en scène est bien trop grosse et parfois grotesque. A éviter.
Nul jusqu'à ce qu'on voit les 20 derniers minutes de gags drôles. Inutile de faire un film pour ça. Et pourtant je suis fan de Rémi...
AlloCiné, merci de ne pas censurer ce commentaire sur le film All Inclusive que j’ai vu hier soir, au Pathé de CONFLANS Ste HONORINE, à 19:30, en avant-première. Ce film est décevant à plus d’un titre. Dommage pour des acteurs que j’apprécie beaucoup par ailleurs. J’ai vraiment compté les jours 7,6,5, etc. comme le film nous y invite. Vulgaire (pet...), insipide et ennuyeux, je confirme et insiste sur mon commentaire précédent, que vous n’avez pas voulu publier. Un autre spectateur insinue que vous seriez incité à censurer ceux qui ne font pas l’eloge de ce film. Je n’irai pas jusque là, mais attention de bien respecter ceux qui s’expriment correctement.
L'intrigue est inutile et casse-pied, dommage, dans un tel contexte, de faire un film aussi mauvais. Le festival de Cannes confirme une fois de plus son inutilité.
L'huis-clos colonial est un triste théâtre qui vire au burlesque jusqu'à ce qu'arrive le drame. Avançant par petites touches, jouant des corps autant que de la symbolique, la force du film d'Hugo Vieira da Silva est d'en installer la perception physique. (lire la critique sur le site africultures.com)
J'ai trouvé ce film sans intérêt , long et ennuyeux et la fin n'a aucun sens.
Un film dans le meme genre que 47 ronin a la difference du contexte. Les deux etant pour moi des reussites. Clive owen joue un role qui lui va a merveille. Peut etre un peu plus de confrontations et manigances et ce film aurait eu mon 5 etoiles :)
Un bon film sur la résistance norvégienne, bien filmé, on est plongé dans l'histoire du héros Max dont la seul raison de vivre est de résister quelqu'en soit le prix. On ne s'ennuie pas un instant!
Une bonne idée de départ, dommage que le film prenne une tournure aussi enfantine.
l'ultime film de Welles est vraiment une grosse claque ! Ce film est énorme, d'une profondeur inouïe, aussi dense que Citizen Kane, et d'une maîtrise éblouissante. Mais tous ces superlatifs ne sont rien, et on reste vraiment bouche bée face à cette oeuvre. Orson Welles est grand, très grand !
Bravo super film! Belle intrigue à l'anglaise dans un décor bien typique .... Thriller façon cluedo à voir
Une poésie comme on en voit rarement au cinéma. Les images sont splendides, l'histoire est à la fois mêlée de simplicité et de puissance. Les acteurs sont parfait dans leur interprétation. Un régal. Jeff Nichols, après un Take Shelter déjà très réussi a franchi encore un palier....
L'intérêt d'un film qui sort en juillet c'est qu'on est déjà dans une ambiance de vacances, détendue et sans prise de tête. Alors après la piscine on va se voir un petit film en famille et on rigole bien ! Mention spéciale aux seconds rôles, Thomas VDB en tête, toujours aussi drôle.
Un polar très classique : une belle ambiance, de bons acteurs mais un script assez faible et des personnages sans surprise.
Pas grand chose à retenir de ces "Survivants de l'infini". Il faut dire que le film a sacrément mal vieilli et exaspère à la fois par ces nombreux clichés mais aussi par son caractère naïf et niais. Même pour l'époque, il y avait mieux dans le genre.
Mal aimé par beaucoup de personnes, du au fait de son peu de fidélité au jeu du même nom et de son orientation plus action que horreur; Resident evil reste pour moi l'un des meilleurs de Paul Anderson qui réussit à mélanger l'horreur et l'action sans que cela porte préjudice à l'un ou à l'autre. De plus le réalisateur arrive à mettre une certaine tension dans le film, on ressent l'enfermement des personnages pris au pièges dans le laboratoire, les scènes de confrontations avec les zombies ou le licker sont assez stressantes, il n'y a pour ainsi dire pas de temps mort. Concernant les personnages rien à dire, tout est parfait même si le personnage d'Alice est un peu tiré par les cheveux surtout dans la scène des chiens zombies, elle cadre mal avec les personnages classiques de la série des jeux vidéo, mais ce n'est qu'une peccadille par rapport au reste. De ce film je garde un bon souvenir et je le considère plus fidèle au jeux vidéo qu'il n'en à l'air.
Nul. J'ai lu le livre et connait très bien l'histoire d'Heydrich et de sa neutralisation car passionné d'Histoire. Quel mauuvais film. Que des erreurs historiques, que des clichés, avec des scènes de sexe ridiculement inutiles. Les décors sont faux et le réalisateur n'a même pas pris le temps de choisir un lieu qui pouvait ressembler à celui historique. Le rôle de sa femme et ses états d'âmes sont faux historiquement. Après les acteurs jouent ils bien? Comment savoir car en VF c'est doublé par des personnes qui récitent dans leur studio et en VO ( vu le trailer ) écouter Mme Heydrich parlait avec un accent sorti d'Oxford décribilise. Ce film m'a gâché mon souvenir du livre fantastique. Un navet. Suis parti avant la fin... Annecdote du livre authentique, Heydrich mélomane arrivant à Prague demande aux SS d'enlever la statut de Mendelhsson car Juif. Les SS ne le reconnaissant pas décident d'enlever celui qui avait un nez correspondant aux normes juives nazi. Manque de chance il enlevère Wagner...
Même si l'humour est cartoonesque, même si dupontel est un mr bean déjanté, même si tout est bon dans ce film, on peut regretter des personnages plus fous les uns que les autres, il manque un brin de génie évident pour que tout s'envole, il faut la scène culte, il faut encore réfléchir :)
les acteurs sont bien ça oui mais l'hhistoire c du vu et revu. c pas une comédies hillarante ça non un film quelconque pour moi.
Drôle, léger, ce film est vraiment agréable à regarder. D'autant plus que l'actrice principale interprète très bien son personnage ! Je le recommande pour passer un bon moment !
On tombe parfois sur des films, comme ça... Avec une jaquette qui ressemble à celle d'un film plus récent (ici, ça m'a rappelé l'affiche de Moon). On regarde le résumé, et on se dit que ça pourrait être intéressant, malgré un côté très skynet de terminator. Et on ne se doute pas qu'on pose le pied sur une mine. Véritable bijou du film de SF ambiance années 50, Colossus, le cerveau d'acier est tout simplement brillant de bout en bout (pour peu qu'on tolère le rythme pantouflard de ce genre de production, avec des scènes d'action par écran interposés). Le scénario, si il n'évite pas les dérives auxquelles on s'attendait, y parvient avec tant de logique et de justesse qu'on sent l'humanité véritablement prisonnière de sa création. Ce film est une mécanique inébranlable, qui avance surement vers un dénouement à la fois juste et pessimiste, jusqu'auboutiste dans ses conclusions et ses anticipations. Un film ambitieux, maitrisé et impressionnant malgré un budget qu'on devine très raisonnable. Tout simplement une merveille.
Une bonne comédie de Claude Zidi avec pleins de jeunes acteurs qui sont devenus aujourd'hui des incontournables, Daniel Auteuil le premier. Bref, c'est pas très crédible et naturelle mais c'est drôle et on ne boude pas son plaisir!
Intrigue ultra simple, peut être même un peu trop. On peut la résumer en deux phrases. Mais Desierto, c'est une chasse à l'Homme de plus en plus haletante, jusqu'à un jeu de cache-cache final terriblement intense entre Gaël Garcia Bernal (un immigré) et Jeffrey Dean Morgan (un beauf américain qui ne veut pas de mexicains dans SON pays). Et parce que l'issu est très incertaine, la tension est au maximum pour le spectateur qui ne peut qu'être captivé. Ce film prouve également que lorsqu'on tient à la vie, l'espoir est toujours présent, même si on est fait comme un rat, et qu'on a autant de chance de survivre que de gagner au loto. Un puissant thriller, dans le cadre suffocant et hostile qu'est le désert.
Un petit film sympatoche à regarder lorsque l'on ne sait pas quoi faire de la soirée.
A mi chemin entre la biographie et l'adapation ,Soderbergh crée un long métrage original intégrant Kafka en tant que personnage de ses propre oeuvres.D'un point de vue esthétique ,le cineaste atteint quasiment la perfection en utilisant des cadrages et des angles qui renforce l'atmosphere étouffante qui regne au coeur de ce Prague lugubre et labyrinthique ,la gestion des lumieres et surtout des ombres magnifie un noir et blanc qui apparait ici ideal et rappelle par instant le célèbre " Troisieme homme" de Reed.Meme si elle n'est qu'un prétexte a développer l'univers de l’écrivain , l’enquête qui se déroule sous nos yeux se révèle captivante voir meme tres angoissante au fur et a mesure que celle ci se rapproche du fameux château ,lieu aussi mysterieux que symbolique.Irons incarne avec brio cet homme coincé entre la lourdeur bureaucratique de son emploi ,ses écrits ,la police ,les disparitions ...a moins que tout cela ne soit qu'un mauvais cauchemard ??
Dead Man est un film de fantôme. Dès la première séquence dans le train (qui n’est pas sans rappeler la séquence initiale de La Clepsydre de Has), le personnage de Bill Blake nous apparaît comme déjà mort. Le voyageur qui s’assoit en face de lui, le visage creusé et squelettique, lui annonce sa mort, dans le bateau, comme s’il s’agissait d’un souvenir (« Cela ne vous rappelle pas… »). Blake n’est-il pas finalement un fantôme venu hanter ce grand Ouest américain, comme le pense l’indien Nobody? Le voyage que Blake entreprend en compagnie de Nobody devient une sorte de parcours initiatique, une élévation spirituelle libérant le fantôme qu’il est et lui permettant, enfin, de partir en paix vers sa seconde mort. Mais au-delà du personnage de Blake, Dead Man est surtout un «western fantôme», interrogeant le cinéma américain mais aussi la culture américaine. Finalement, c’est le genre même du film de western qui apparaît ici comme fantomatique, et la libération spirituelle de Blake s’apparente à un exorcisme de tous les mythes fondateurs de cette Amérique qui s’est construite dans la violence et dans le sang. Jarmush retourne complètement les codes du genre: c’est un blanc qui devient tueur de blancs, au côté des indiens. Le fantôme des mythes fondateurs américains, illustrés par la grande tradition des westerns, ne peut retrouver la paix que par la communion des 2 cultures. Cette communion se réalise grâce à la poésie. C’est elle qui unit Blake et Nobody, celui-ci voyant en Blake la résurrection du célèbre poète anglais du même nom. Dead Man est aussi un beau film, très musical, au rythme onirique et hypnotisant, dont les séquences sont entrecoupées de fondus au noir apaisants, illustrant les pertes de conscience de Blake. Toute la mise en scène du film s’apparente ainsi à la dernière séquence, sur la barque, de "La Honte" de Bergman. Et la fin du film, le voyage vers la mort de Blake, sur son embarcation, en est un hommage évident. Le chef d’œuvre (le seul?) de Jarmush.
Un film pour enfants, enfants jeunes. Les ados, jeunes adultes ou adultes avec une âme d'enfant risquent fort de s'ennuyer. Pas très drôle, pas très vivant, souvent ridicules (surtout les "méchants" et les dialogues). Bref, on va vite oublier ce film et on ne va garder que les décors !!
Une comédie sans prétention qui se veut agréable à voir bien que l'on ne croit plus une seconde au scénario et aux acteurs.
Un dessin animé qui fait réver ! Un film a faire voir a tout les enfants ! il est génial ! :)
Une suite qui fait encore plus peur que la première ? Il faut le voir pour y croire ! Toujours dans le même contexte que le premier, des orphelins accompagnés d'un institutrice et de la directrice partent s'installer dans la demeure maudite... La malédiction n'a pas changé, et pour ceux qui n'ont pas vu le un, tout est ré-expliqué dans le deux, comme une piqûre de rappel. Pas de temps à perdre, la dame en noir fait très vite son apparition et le film ne met pas 30 ans à démarrer comme la plupart des films d'horreur. Les acteurs sont crédibles, autant petits que grands. Cela fait longtemps que je n'ai pas ressenti une frousse pareille au cinéma, mélangé à de très nombreux sursauts. Tous les ingrédients sont là : une histoire qui tient la route, les nombreuses mises en scènes qui nous font bondir de notre siège, une intrigue, une fin digne du genre horrifique, de l'anxiété... Très réussi, bravo. Vous n'auriez vraiment pas envie de croiser son chemin...
Le tueur c'est Michou dans la cuisine avec le gode.