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Probable film sur l'identité, mais maladroit et convenu. Hors la recherche sur les couleurs (le bleu, plan plan, contre le jaune/orange, tonique, symbolisant les "Fellous" - "poussin" en dialecte arabe algérien) et l'originalité d'une "romance" avec une femme enceinte (d'un autre), "Christine", la Française, alias Isabelle Carré, pour "Christian" (Fellous), le Maghrébin, alias Sami Bouajila, cette 4e réalisation de Pascal Rabaté ne brille ni par l'originalité des moyens, ni par l'à-propos de la fin. On ne retrouve pas la cocasserie de "Les petits ruisseaux", ou le "décalé" de "Ni à vendre, ni à louer", mais, au mieux, un vague air de "Strip-Tease", ou un poil de "Groland" (les épisodes "Triathlon de l'été" - avec d'ailleurs Gustave Kervern en guest). L'ensemble est mollasson, et ne justifie jamais le titre prometteur - "Du goudron et des plumes".
"Nerve" a tout du mauvais "teen-movie". Pourtant, ce long métrage partait sur de bonnes bases avec un concept solide et attrayant. D'ailleurs, le film démarre plutôt bien et on apprécie vite son esthétique soignée notamment due à un joli jeu de lumière et de couleurs. Ce dernier n'est pas sans rappeler celui de Nicolas Winding Refn dans, par exemple, "Only God Forgives" ou "The Neon Demon". L'intrigue elle-même fait penser à une version 2.0 du "The Game" de David Fincher. Malheureusement, ces comparaisons flatteuses n'empêcheront pas cette histoire de s'embourber progressivement au sein d'un tas d'incohérences et de clichés. En effet, plus on avance dans l'intrigue, plus elle perd en crédibilité. Du comportements des personnages aux règles du jeu jusqu'à l'aspect technologique, on y croit pas une seconde. Ce bon concept se transforme rapidement en soupe pour adolescents avec les nombreux stéréotypes qui vont avec. Cette absence de crédibilité et d'intelligence du scénario entâche aussi le propos du film et la réflexion en découllant comme celle du comportement des internautes et de leur anonymat. L'intérêt du début s'est donc vite évaporé pour finir par une consternation face à tant de bêtise et de vacuité. Dommage, j'attendais mieux de ce film dont le visuel sera le point fort.
Restons courtois, avec modération, pour cause...! Film plein de vide sans aucune intelligence, qui vous communique la frousse des pulls à capuche et des transports en commun, sans apporter aucune solution au problème. Film qui vous montre ce que peut engendrer un "traumatisme" de façon totalement grotesque. Sur fond d'actrices affriolantes et de scènes plus que démonstratives pour vous garder en "éveil". Bref aucun souffle et vous l'attendrez en vain jusqu'au dénouement final qui est aussi médiocre que le fil conducteur. Des situations assez improbables en somme si on a deux neurones de jugeote c'est clair comme de l'eau de roche, on est très loin de la réalité, mais proche de la déchéance cinématographique! Il ne suffit pas de pouvoir s'offrir des acteurs et actrices en vogue pour pondre un bon film. Amateur de film social passe ton chemin ici c'est un mélange de on ne sait trop quoi et en définitive une perte de temps. Optez plutôt pour "Le Brio" avec Daniel Auteuil et Camélia Jordana c'est exponentiellement plus productif et positif, élévation à la clé comme fil conducteur et non nivellement par le bas! On a l'impression comme si le scénario avait été égaré et qu'il ne restait à disposition que les bribes d'un très léger et rapide premier story-board... Bon courage!
Je n'ai jamais pu comprendre la fascination des gens pour ce film... Est-il beau? Non, la photographie est laide, la mise en scène est plate et d'un conventionnel honteux, malgré la volonté (douteuse) de rendre le tout pompeux et « grandiose ». Est-il intelligent? Non, on a déjà vu bien plus subtil dans la dénonciation de la violence ou de l'horreur des régimes totalitaires. Ici, le propos est asséné à coups de massue, balourd au possible : fascistes=pervers et méchants donc illustration (ou plutôt démonstration). Alors est-il émouvant? Non plus, les acteurs sont passables ou mauvais, Pasolini ne joue que sur le dégout du spectateur et choque par l'image seule. Les corps sont torturés, les êtres humiliés, sous le regard complaisant du réalisateur. Au final donc, un film répugnant et nauséabond, pas tant dans la violence des images (douloureuses mais ayant vieilli, et mal) que dans la démarche de Pasolini, qui sous couvert de dénonciation verse dans le grand guignol, le racolage et le sordide. «Salo...» bénéficie du statut de film « interdit », et le fait de voir un long métrage à la réputation aussi sulfureuse encouragera encore bien des spectateurs à le visionner, difficile pourtant de trouver un quelconque intérêt à ce film avilissant... Comment peut-on s'extasier devant?? La question demeure sans réponse pour ma part. Minable: adj. et nom : d'une pauvreté, d'une médiocrité pitoyable. Quelques mots qui résument à merveille « Salo... » . Un film à éviter. [0/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Critique : Shooter ;Tireur d'élite. Un bon film d'action traitant le sujet du complot, la justice, la trahison et la vengeance, le tout associé à l'univers du Sniper. Mark Wahlberg offre une belle interprétation une fois de plus. Un scénario prenant et une intrigue efficace jusqu'au bout. Dommage pour la fin qui m'a déçu. 4/5
"The artist".... en voilà un film qui a fait du buzz par son originalité audacieuse à l'air du tout numérique, de la 3D, du son dolby digital surrond 5.1 THX et son succès critique. Est t-il mérité ? oui, oui, oui, oui, oui et re oui. Michel Hazanavicius nous livre là un pur moment de cinéma, uniquement narré par une caméra, les grimaces des acteurs plutôt talentueux ici et la gestuelle de leur corps. De l'émotion pur, sans esbrouffe, ou seul de désir de raconter une belle histoire à son spectateur compte. Si un mot existe pour décrire le ressenti de "The artist" ça serait "BANG !". Jean Dujardin a prouvé qu'il est le meilleur acteur populaire de France, assez expressif et énergique et Berenice Bejo s'impose face à lui. Quand à Michel Hazanavicius il n'a plus grand chose à prouver à présent, son talent de mise en scène et d'amour pour son métier sont évident et transparait à chaque image. Enfin un film français ambitieux et risqué, et en plus de ça: réussi. L'artiste nous laisse sans voix.
André Joeuf (Jean Poiret ) patron d'une compagnie d'assurances. Il invite pour un week-end tous ses employés dans sa maison de campagne. Toutefois, derrière ce qui semble être une réunion de détente entre collègues, ce chef d'entreprise cynique cherche avant tout à déterminer lesquels de ses cadres ( les " gros salaires " ) il devra licencier afin de préserver son entreprise. Ce film est le premier long-métrage de Denys Granier-Deferre, fils du cinéaste Pierre Granier-Deferre, un galop d'essai remarquable. Cette satire sociale porte en elle un thème toujours d'actualité, le licenciement, les questions morales et éthiques que soulève ce, si polémique, sujet. Le film, plutôt que de s'enliser dans un sentimentalisme et un pathos moralisateur, use d'un ton grinçant à souhait dans des situations qui font mouches et met en exergue des dialogues percutants. Cet humour mordant est appuyé par une galerie des personnages hauts en couleurs, filmés avec sobriété. " Que les gros salaires lèvent le doigt ! " est ainsi une comédie cruelle qui ne manque de saveur, un régal !
Dans le genre film de vampire limite parodique au scénario totalement creux et prévisible : Daybreakers ! C'est à se demander si divertir avec les effusions d'hémoglobine (totalement surchargés, limite ridicule) n'était pas le seul but du film, les vampires ressemblent plus à des Zombies qu'à autre choses (depuis quand les vampires dévorent les tripes des humains...), bref, Dafoe aurait mieux fait de passer outre ce film caricatural du genre.
Film totalement crétin, avec des comédiens très mauvais et un montage laborieux. On regarde sa montre et on soupir d'accablement toute les dix minutes. C'est long, trop long et même pas amusant. Le film ressemble à une démo pour une compétition d'images de synthèse. Tout a été misé sur la forme visuelle et la palette choisie donne presque la nausée, effet exacerbé par une 3D utile seulement les 3 premières minutes de la découverte du pays d'Oz. Le fond a complètement été occulté. Le temps de la projection, on se questionne alors sur les motivations du branquignole d'Hollywood qui est derrière la réalisation de ce projet sans intérêt et indigeste !
Un film à l'efficacité constante, peut-être le conte moral le plus abordable d'Eric Rohmer. Oeuvre à la portée passionnante, L'Amour l'après-midi reprend les thèmes propres au cinéaste ( à savoir - entre autres - le destin, le choix des actes à entreprendre ou encore l'infidélité ) tout en faisant la part belle à un style moins emprunté qu'à l'accoutumée. Ce sixième et dernier chapitre s'affirme effectivement comme un métrage moins grandiloquent que les précédents, sans pour autant laisser de côté la verve littéraire de notre auteur. Le phrasé rohmerien et la simplicité stylistique sont donc encore au goût du jour, mais avec moins d'insistance qu'auparavant. Il s'agit par conséquent d'un film étrangement maîtrisé, d'une évidence naturelle... Assumant pleinement la banalité de son intrigue, Eric Rohmer dirige la charmante Zouzou avec une précision désarmante. Quant au dénouement, émouvant dans sa manière de mettre à nu les sentiments des personnages, il finit de nous charmer. Le film le plus abouti de la série à mon sens. Excellent !
Le film ne suit pas du tout l'esprit de la saga originale et le scénario est trop simplifié et parrait vide de sens. Les doublages de ratchet et clank en français sont monstrueusement mauvais pas de synchronisation labiales, aucun serieux j,ettends des expressions" allez !"ou "d'la balle !" De la part de squeezie ou encore "je vous emmerde et je rentre à ma maison !" (C'est un film pour des jeunes enfants, attention au vocabulaire !)De la part de cartman-nefarious qui foutent en l'air le jeu d''acteur et qui ne collent pas du tout aux personnages, et après les allusions aux frères bogdanoff c'est n'importe quoi...C'est pareille pour les voix de stalonne, de mohammed kefti( jhon rachid), ou encore kevin du rire jaune. Bref un film qui va droit dans le mur.
Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2009, "Ajami" est un film israélien quelque peu atypique et ce, pour au moins deux raisons : tout d'abord il a été réalisé par un duo mixte, en l'occurrence un israélien juif et un israélien arabe, tous les 2 tentre 30 et 40 ans; ensuite, ce film s'éloigne des canevas classiques des films israéliens centrés le plus souvent sur le conflit israélo-palestinien, sur les problèmes religieux ou sur des études plus ou moins sociologiques. "Ajami" est tout bêtement un thriller qui aurait pu être tourné n'importe où ailleurs sur la planète, même si Jaffa, cette vieille citéoù le film a été tourné, toute proche de Tel Aviv , a toujours revêtu une importance particulière dans les relations entre arabes et israéliens. Ce film présente donc l'intérêt de montrer qu'Israël n'a pas seulement les problèmes militaro-politiques que l'on connait mais également ceux, plus universels, de la criminalité "ordinaire". Là où le bât blesse, c'est que les deux réalisateurs qui sont également les scénaristes du film, ont pris un malin plaisir à compliquer le récit jusqu'à plus soif, ce qui donne un film confus et difficile à suivre. Cela ne l'a pas empêché d'obtenir une citation à la Caméra d'Or 2009, mais on est en droit de penser qu'un scénario et un montage plus simples auraient donné un film plus intéressant et plus fort.
Le principal regret que l’on ressent à la vue de cette petite comédie est incontestablement que Fabrice Luchini n’est pas repris le rôle principal qu’il occupait dans la pièce de théâtre dont elle est adaptée. De retour sur le devant de la scène après les succès publics des Profs et de Qu’est-ce qu’on a fait au bon dieu (et le flop déjà oublié du Grimoire d'Arkandias), Christian Clavier semblait un choix logique dans la peau de cet irascible et monomaniaque individu, qui apparait comme un condensé des stéréotypes de ce que l’on déteste dans la petite bourgeoisie parisienne. Le surjeu de l’acteur ne permet toutefois pas à cette pièce de boulevard de développer son sous-texte sociologique, mais donne le rythme à ce scénario, qui finalement n’est rien de plus qu’une cascades de péripéties surfaites. Même si celles-ci sont globalement prévisibles, les acteurs secondaires (depuis Carole Bouquet à l’apparition finale de Jean-Pierre Marielle) donnent un peu de la saveur au déroulement des évènements.
Cette comédie sensée détourner l'esprit de Noël à des fins plus grinçantes sur le mercantilisme des sentiments,est en fait très plate et consensuelle. Un yuppie solitaire loue une famille,la fait passer pour la sienne,le tout pour ne pas être seul le soir de Santa Claus. Postulat débile,situations qui évoluent comme prévu,gentillesse tartinée de sirop d'érable et Ben Affleck qui n'était pas encore sorti de sa spirale de navets. "Famille à louer"(2004),laissez-là où elle est!
Si cette histoire avait été traitée avec un peu de subtilité et mieux construite, elle aurait sans doute pu donner un téléfilm digne d'intérêt. Les principaux comédiens, Delon fils et Barbara Cabrita, ne s'en tirent pas trop mal, et Macha Meryl sauve cette Alliance rouge sang (quel mauvais titre !) de la nullité absolue. Mais les invraisemblances et incohérences s'ajoutent aux dialogues approximatifs et aux scènes ratées, voire ridicules, comme celle où le domestique avoue son amour pour son ex patronne. Une bonne dose de mélo avec enfant malade couronne le tout. Tout cela aboutit à un produit médiocre qu'on oubliera très vite.
bon film, très bon moment de cinéma. oui, les prises de vue sur l'Inde sont un peu cliché mais ce n'est pas un reportage.
Le premier film de Michael Bay (dont je suis fan), un buddymovie de choix avec deux personnages de caractères interprétés par Will Smith et Martin Lawrence, qui sont très drôle et explosif ! Téa Leoni, l'atout féminin du film, est tout simplement sublime, à tomber raide! Le rythme du film est très rapide, des courses poursuites, des explosions, des engueulades et des fusillades, on ne s'ennuie pas une seule secondes ! Petit clin d'oeil à l'excellent Tcheky Karyo, le frenchie du casting en grand méchant !
Un très très bon OAV DBZ une histoire qui tient la route et des scènes de combats épiques nottament le combat San goku vs Dr.Whilo. Un des meilleurs OAV selon moi. Un grand moment de mon enfance
Au diable les critiques. J'avais 12 ans qd j'en suis tombée amoureuse et actuellement toujours dans mon iPod.....Écoutez la musique au lieu de pavoiser
Le jeu des acteurs est très bon mais ce débat sans grande conviction et bien trop timide n'apporte rien de très intéressant. La seule qualité du film est de suffisamment nous captiver pour le voir jusqu'au bout.
Azur et Asmar est un très bon film d'animation. Deux enfants d'origines différentes ont un rêve commun de délivrer la Fée des Djins. Le film contient une belle musique, une belle texture d'animation, une assez bonne aventure.
Tiré d'un fait réel vraiment horrible concernant la séquestration par son propre père d'une fillette jusqu'à l'âge de ses 13 ans et qui a permis d'étudier la véracité d'une théorie concernant l'apprentissage du langage après l'âge de 10 ans, puisque son père ne lui parlait jamais et l'interdisait de parler en lui grognant dessus. Terrible histoire en effet et très bien incarnée par la jeune actrice. On voit combien la découverte d'un tel enfant déchaîne les passions entre scientifiques, parents, services sociaux, opportunistes etc... Une très bonne adaptation à découvrir à quel point la bêtise humaine et les déséquilibres mentaux peuvent pousser les personnes à faire des choses vraiment inhumaines.
Le problème avec ce genre de long métrage se divisant en plusieurs scénettes est que bien souvent ces scénettes se trouvent être inégales. Malheureusement, The Ten n'est pas inégal mais totalement raté hormis une ou deux minutes de folie bienfaitrice.
Un très bon nouveau format. Le genre de la série historique anachronique est décalée en France, inauguré par le célèbre Kaamelott d'Alexandre Astier, mais qui existe déjà au cinéma depuis longtemps, d'abord avec Mel Brooks, puis avec des films comme les Les Charlots Mousquetaires dans les années 70 ou les adaptation d'Astérix au cinéma, est un genre parodique qui peu à peu construit ses propres codes. Peplum reprend à sa façon les codes inspirés de la saison de Kaamelott se déroulant à Rome. Une très grande qualité photo, qualité esthétique, décors magnifique à la Cinecittà, costumes, décors intérieurs, qui contrastent avec des dialogues et des comportements totalement anachroniques marqués par une petite touche "comedy club" et par un humour apparu sur Canal+. Nous retrouvons là tous les ingrédients pour passer un bon moment, c'est beau, c'est frais, c'est drôle, des personnages aux psychologies bien marqués, soap opéra antique, décalages culturels, de très bons acteurs, de très bonnes idées. C'est toute une ambiance, un univers autonome, c'est bien fait, c'est beau, ça fonctionne et c'est très agréable à regarder.
Réalisé juste après l'attaque du 11 septembre 2001, la société Nu Image (spécialisée dans les Séries B & Z low-cost) nous a réalisé une oeuvre ultra patriotique où les américains sont les grands héros de cette histoire aussi futile que prévisible. Air Strike (2002) nous emmène en Europe de l'Est où un cartel de la drogue sévit dans une ancienne république du bloc communiste. Mais heureusement, les américains sont là pour nous en débarrasser, l'Oncle Sam a eu la bonne idée de faire intervenir un escadron d'élite, à bord de leurs superbes hélicoptères (ironie). Scénario futile, acteurs de seconde zone, SFX et CGI grotesques (les hélicoptères font peine à voir), ne vous attendez à rien d'autre qu'une exécrable Série B musclée où les explosions sont en surnombre, sa suinte la sueur et les répliques cultes. Le jeu des acteurs est bien évidemment mauvais, tout comme certains dialogues, il en sera de même avec la mise en scène abusant de stock-shots militaires, de décors en carton-pâte et de filtres bleu (notamment pour la fameuse "nuit américaine"). Mais malgré tous ses défauts, une chose est sûr, on passe tout de même un agréable moment devant cette bouse (à voir entre amis sous peine d'ennui).
Cinèaste tchèque, èmigrè aux Etats-Unis, Milos Forman se passionne pour les rebelles! Avec "One Flew over the Cuckoo's Nest" qui connut un ènorme succès à sa sortie, le cinèaste a portè à l'ècran un best-seller amèricain très contestataire! En rèvoltè des asiles, Jack Nicholson est èpoustouflant! Clown acrobate, il parvient à orchestrer la rèvolte dans un monde clos de pantins! Messie dèguisè en saltimbanque, il prêche l'humanitè au coeur même du goulag! Jouant admirablement de cette ètrange lueur au fond des yeux, Randle Mc Murphy est un subversif, meneur de foules, capable de susciter l'enthousiasme des fous devant la tèlèvision èteinte, puis de leur faire gagner un match de basket face au personnel de l'hôpital psychiatrique sain et ahuri! Face à lui, l'infirmière-chef Miss Ratched alias Louise Fletcher est parfaitement dètestable! C'est une oeuvre d'un humour noir à la fois hilarant et terrifiant! Les acteurs sont tous extraordinaires de vèritè même dans les plus petits rôles, plus particulièrement Brad Dourif! D'une comèdie grinçante et dèsopilante, Forman fait jaillir un drame bouleversant et grandiose! Du grand art...
Déprimant. Autant L'auberge Espagnole était dans l'air du temps, autant ce film sonne faux et creux. Dommage. On avait envie de retrouver tous les acteurs, mais ce n'est qu'une succession de clichés. A éviter.
Ah bon sang, Max la menace, un film génialement décalé, avec un casting irrésistible, les situations sont à crever de rire, une comédie... euh une comédie quoi !
Si on pouvait mettre zéro étoile je le ferai c'est nul vraiment NUL.
Je me suis parfois ennuyée, parfois je n'ai rien compris (mieux vaut etre calé en anglais, vous le verrez par vous meme), toutefois des prises de vues superbes, des histoires parfois sans dessus dessous et d'autres qui tiennent la route. Un très bon sentiment a la fin...
Nullissime! Franchement un mélange ce commandos marines, de commandos de l'air (le tireur d'élite) et un capitaine des forces spéciales de l'armée de terre (1 er RPIMa) engagés dans une daube pareille? -Les protagonistes sont aux nombres de 6 pour sauver une jeune journaliste aussi charismatique que moi je suis le pape? -6 commandos d'ailleurs plutôt âgés???? (pas de commandos marine jeunes disponibles , donc on a raclé de vieux réservistes avec Marius en plus sorti d'un reportage d'antenne 2)??????? -Des talibans visibles qui se font massacrer par dizaine???? face à nos ténors des forces spéciales aux armes et munitions inépuisables??? -Nos forces spéciales tirent à découvert et un peu au carré comme sous napoléon et ne se font jamais ou presque touchés? -Une marine nationale obligé d'utiliser des hélicoptères de l'armée de terre pour récupérer les 2 officiers blessés à la fin du film??? -Un amiral , chef des forces spéciales portant sur son dos Diane, blessée????? -un chef taliban exigeant de parler en anglais à ses hommes parce qu'i en a marre de parler en arabe??? bon arrêtons nous là, que venaient faire Marius et les conseillers militaires de ce film irréaliste un ancien des forces spéciales.....
Rien de nouveau dans le genre. Une histoire basique et des acteurs hauts de gammes parce qu'un moment on se demande ce qu'ils foutent dans un film pareil. C'est triste.
Beaucoup trop long à décrire, impossible à vendre sans rester minimum une demi heure a vanter ses qualités ! Pour faire court foncez le voir et faites vous vôtre propre idée. Attention Ovni du cinéma , oeuvre intemporel, 5 oscars sans trop se forcer j'ai l'impression. Inoubliable Jack Nicholson et inoubliable "Grand chef" aussi mdr. 5 étoiles
VRAIMENT génial d'ironie sur la misère de notre sociéte des apparences, du spectacle et du virtuel, rien ne vaut une bonne et vieille rencontre dans la vie réelle pour en finir avec l'enfumage des vraies fausses valeurs !
Un agréable divertissement de la part de Joe Johnston mélangeant parfaitement aventure et humour. Un scénario original tiré du livre pour enfants écrit par Chris Van Allsburg. L'ensemble est spectaculaire et sans réel temps mort. Les effets spéciaux n'ont pas trop vieillis. Un film que j'adorais étant enfant et que j'apprécie encore de regarder aujourd'hui.
Et dire que j'étais totalement passé à côté de ce bijou au premier visionnage ! Mala Noche, le premier essai de Gus Van Sant, est du côté de la poésie brute , de cette poésie trouvant sa source d'inspiration dans la vie elle-même. L'esthétique atypique du chef de file du cinéma américain est déjà présente : images baignées dans un noir et blanc saturé, longueurs hypnotiques, plans sur les nuages, etc...On retrouve également les thèmes chers au cinéaste : la marginalité et l'homosexualité, l'errance tragique des trois personnages. Mala Noche est l'adaptation d'un roman de Walt Curtis ( le livre est certainement autobiographique, puisque le personnage principal s'appelle Walt ), qui s'inspire également de toute une contre-culture américaine et du Shadows de John Cassavetes ( mêmes choix de mise en scène : photographie noir et blanc, nombreux gros plans, thème du racisme et de l'intégration ). Un film très simple et pourtant brillant, qui n'a pas mal vieilli, mais qu'il faut s'approprier afin d'en comprendre sa beauté.
Beatrix potter, puis pourquoi pas Ron letrange en compagnon, wow le scénariste s'est vraiment cassé la tête hein....
Des images magnifiques, je conseil d' ailleurs de le voir en haute définition si possible. Un scénario original qui entrainera agréablement le spectateur lambda dans l' univers des submersibles. Sous marins américain, U-Boot allemand, destroyer, torpilles et grenades sous marines sont au rendez vous. Un casting sérieux, des images superbes, un scénario agréable, tout est réunis pour offrir le spectacle ! A noter cependant quelques incohérences qui passeront sûrement inaperçues aux yeux du grand public.