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Les films se déroulant dans la région israélo-palestinienne nous parviennent de plus en plus depuis l'incroyable succès du film L'attentat et du très touchant Alata. Malheureusement, tous ne sont pas de leur niveau. Seul Omar s'est vraiment démarqué depuis. Youth nous parle des différences entre les richesses dans un même "clan". Mais tout ceci reste trop en surface. Beaucoup trop de non-dits et cela ne nous permet pas vraiment de bien saisir les tenants et les aboutissants des protagonistes. Même si les acteurs jumeaux offrent une belle interprétation, il est difficile d'être toucher. Le conflit entre les deux frères jumeaux est bien là mais n'est pas approfondi tout comme la relation avec et entre les parents. Certaines situations sont un peu exagérées. Du coup, on sort complétement du film en se disant "c'est une blague, ils n'ont pas pensé à ça?". On attend donc le prochain film de cette région qui a beaucoup à offrir.
J'ai toujours pensé que Bette Davis a atteint le meilleur dans ses interprétations dans les années 50 et 60, trouvant son jeu dans les films des années 30 et 40 un peu trop stylisé, parfois insuffisant, parfois au contraire trop cabotin, quelques fois avec quelques belles fulgurances tout de même heureusement. Dangerous sorti en 1935 ne m'a que confirmé dans cette opinion. Donc vive la Bette Davis de "Eve" et de "What Ever Happened to Baby Jane?"... Insuffisant pourrait aussi qualifier l'ensemble de ce drame, Franchot Tone manque de charisme et de présence, Margaret Lindsay donne la meilleure interprétation du lot en fiancée cool et compréhensive mais apparaît beaucoup trop peu ; reproche qui pourrait s'étendre aussi et encore plus sur les personnages secondaires, trop inexistants pour bien exister(mention spéciale au mari qui ne veut pas divorcer !!!). Ce qui fait qu'on passe un peu du coq à l'âne du point de vue psychologique, ce qui n'arrange évidemment pas la crédibilité. Il y a certes de bonnes idées(comme celle de l'accident de voiture volontairement provoqué !!!)mais ça manque beaucoup trop de chair pour emporter.
quelques aspects sont interessants sur les relations de familles, les personnages psychotiques et depressifs; les acteurs tiennent leur role mais le film est souvent ennuyeux à mourir.
Ce film m'a dérangé, dans le bon sens du terme. On montre le danger de faire "joujou" avec les science d'une manière parfois exagérée mais qui prête a réfléchir sur le but de tout ça.
J'ai adoré ce film dramatique sud-coréen. Il est particulièrement excellent. Cela parle d'amour, d'adultère, de mensonges, de jalousie, de quiproquos, de travail. La mise en scène est remarquable et les acteurs aussi. Un éditeur, environ 50 ans, est marié, a une petite fille et entretient une relation amoureuse avec son employée/secrétaire. Elle le traite de lâche car il ne veut pas quitter sa femme pour elle. Mais sa femme se doute de quelque chose et essaye de lui tirer les vers du nez. Sa maîtresse s'en va finalement, le quitte et quitte son travail. Il embauche une nouvelle employée et le premier jour de son travail la femme du monsieur débarque. Elle pense que c'est elle la maîtresse. Plus tard la vraie maîtresse revient, veut reprendre son travail et sa place auprès du monsieur. Mais la nouvelle employée ne veut pas partir. Je n'en dis pas plus car il se passe encore pas mal de choses après. Bref, c'est un vrai imbroglio pour ce monsieur entre sa femme, sa maîtresse et sa nouvelle employée. Ce film est vraiment intriguant et passionnant. J'ai été conquise par ce film.
Tu fais un film pourri mais qui a un peu marché grâce à la renommée de la série dont il est tiré, que fais-tu ? Une suite ? Bip tu as gagné... le droit donc de massacrer un personnage d'animé qu'on adorait, et tu ne t'en prives pas, bienvenue à Hollywood. Non seulement c'est donc une suite dans tout ce que ça sous entend de médiocrité bien nulle, mais même Broderick (à la carrière pourtant un peu foutue depuis un moment) a refusé de revenir, même lui savait à quel point on tombait dans la nullité (faut dire qu'il s'y connait). Sérieux je trouve rien de bon dans ce truc, tout est naze, surtout le fait d'apporter la touche féminine en plus pour sauver les meubles et faire plus paritaire (oui c'est ridicule). Voilà, c'est un calvaire, trop débile pour plaire même aux enfants fans du personnage.
Dans tout les battle sais ce-la que je kiffff a mort
Un peu trop simple à mon goût (jsuis pas difficile pourtant en ce qui concerne les dessins animés pour enfants, mais là quand même...) Bof...
Lino tu est mort trop tôt :'( les acteurs de ta trempe c'est ce qui manque au cinéma d'aujourd'hui :'( film exceptionnel qui prend à la gorge, une mise en scène splendide et de très très bons acteurs ! ha ça change des merdes qu'on nous pond au ciné en ce moment lol.
En tant qu'habitant du Verdon et grand amoureux de ce site, j'étais curieux et un peu inquiet. Les images sont juste incroyables et reflètent la beauté de ce site unique au monde. Le film fait de nombreuses allusions à l'histoire de la région qui m'ont enchanté mais qui ne sont peut-être pas toujours accessibles à celui qui découvrira ce lieu à l'occasion d'une projection. La 3 D contribue à la sensation d'immersion tout en restant très naturelle...bref j'ai adoré !
Un film charmant et authentique. Comme on est heureux de faire connaissance de cette famille hors du temps qui a un lien si fort avec ses ainés. Moi qui suis un citadin, j'ai adoré partager cette vie à la campagne. C'est écolo sans le côté BoBo, sans artifice. Juste le bonheur de vivre une vie proche de la nature et qu'on a choisi. Merci à Paul et ses soeurs.
Rien à dire. C'est puissant, ça scotche. Le rythme adapté, l'histoire sans temps mort, la violence sous-jacente, la sociologie des groupes, et surtout et surtout on est plongé au coeur d'une réalité inconnue ou sinon fantasmée. Un film qui augmente le niveau d'intelligence humaine de celui qui le regarde.
Comment on peut faire un tel film, totalement horrible, et lent.
Robert Rossen réalise ici un biopic sur Alexandre le Grand, avec Richard Burton dans le rôle titre. Le film s'attarde beaucoup sur les premières années du personnage, et sa relation avec son père. Les fameuses conquête vers l'Orient étant rapidement expédiées dans la dernière partie. Le scénario élabore ainsi des idées intéressantes, en creusant la relation entre Alexandre le Grand et Philippe II de Macédoine, et en évoquant la politique interne de la Grèce de l'époque. Mais si l'ensemble n'est pas ennuyeux, il manque de souffle. Malgré de bonnes répliques, et de bons acteurs (Richard Burton est très imposant dans le rôle du conquérant orgueilleux, et s'appuie sur de solides seconds rôles), on n'atteint pas la qualité des grands péplums de l'époque. Notamment parce que le côté épique n'est pas présent : au cœur de l'intrigue, les batailles sont pourtant rapidement montrées, et de manière pas très convaincante (si les costumes sont réussis, les chorégraphies laissent à désirer). Si bien que "Alexander the Great" a un côté mou, ce qui est fort dommage vu le sujet du film.
Une histoire n'explique jamais tout! D'après un scènario du lègendaire Orson Welles, "The Big Brass Ring" (rebaptisè depuis "Les rênes du pouvoir") est un thriller pas très captivant qui se vaut d'être vu uniquement pour son casting de premier choix! Très bavard, il ne reste finalement que le jeu impeccable de William Hurt, ainsi que les scènes èmouvantes entre l'ambitieux et brillant Blake Pellarin (Hurt) et son frangin infirme! Pouvoir, vèritè, scandales, ambitions, intrigues, cette production « Metropolitan Film & Video » ne provoque jamais la passion malgrè la bonne volontè de son acteur principal et les jolies fesses de Irene Jacob en correspondante pour la chaîne ETC! Son personnage d'ex correspondante de la chaîne CNN crèe les infos et Blake le divertissement! Comme l'a dit Abraham Lincoln : « il est commun de triompher dans l'adversitè, mais si vous voulez vraiment tester un individu, donnez-lui le pouvoir. » . Ce qu'on a pas dit au rèalisateur George Hicklenlooper, c'est que son film est digne d'un tèlèfilm sur TF1! Pas ètonnant que le DVD "The Big Brass Ring" coûte moins de 3 euros en grande surface...
Lorsque ma correspondante espagnol m'a proposée une soirée ciné, j'ai crié "oui, oui !!!". Et puis elle a tiré ce DVD de la boîte...rien que la couverture laissait présager le pire. La mère était aussi excitée que la fille et m'a dit tout sourire : " Eres italiana, esa pelicula es muy bien !!", traduction : ce film est bourré de clichés, ferme les yeux (et les oreilles) et tout se passera bien. Mon dieu j'ai été surprise, ce film n'est pas du tout bourré de clichés, les personnages sont complexes et profonds, l'intrigue est originale et bien ficelée, la romance est surprenante et hors du commun, les dialogues sont spirituels, il y a un vrai twist inattendu à la fin et on ne s'ennuie pas une seule seconde. Vous ne me croyez pas ? Ah mince, j'aurais essayé au moins. Non ce film est ridicule, c'est un bon gros navet pour les pré-ados en manque de romance. Letters to Juliet est dégoulinant de niaiserie, c'est affligeant. Le scénario est prévisible et pue le déjà vu. Encore si les personnages avaient été crédibles, le film aurait été sympathique mais ce n'est pas le cas. Si je l'avais vu de mon plein gré et sans être invité, j'aurais pu me moquer gentiment mais là impossible on hoche la tête et on essaye d'être convaincante "Oui c'était super, très romantique". Enfin, bien sûr, je suis un peu dure puisque Letters to Juliet est un film sans prétention qui a pour seul dessein de nous faire passer un bon moment. Les décors sont beaux (mon italie est bien montré) et les acteurs font le job. Oui je suis dure mais c'est une petite revanche envers ce film que j'aurais préféré voir en espagnol pour échapper aux dialogues tirés des feux de l'amour. Sans surprise, 2/5
Ce film n'est même pas digne de passer sur France 3, un vendredi soir... Histoire bâclée, traitée en vitesse, sans prendre le temps de bien poser l'action ni les personnages. Fin inexistante... Heureusement que les acteurs jouent bien!
Un film stratosphérique assez peu connu mais qui m'a fait une forte impression lorsque je l'ai découvert en 1982, soit 6 ans après sa sortie. Nous sommes dans les années 70 traditionnellement "peace and love", mais là pas du tout!!. Petit résumé : un dentiste un peu "bling bling" invite une de ses amies dans un manoir isolé, sous prétexte qu'une fête y est organisée. La belle se rend compte qu'il n'y a pas d'autres invités qu'elle et que le but du dentiste était seulement de l'inscrire à son palmarès. Sauf qu'en fait il y a bien des invités mais pas vraiment ceux du genre attendus. Une bande de voyous dégénérés croisés par le couple plus tôt sur la route va leur montrer tout l'amour qu'ils portent au mobilier du manoir avant de s'en prendre aux deux tourtereaux (qui n'en sont pas finalement). Ce charmant weekend est l'occasion d'un déferlement de violence gratuite, inconnu dans les films de l'époque (Mad Max n'était pas encore là et Orange Mécanique du menu fretin), et tout à fait jouissif. Avec une fin comme on les aime ; la jeune femme trouvant plus de charme au voyou chef de la bande plutôt qu'au dentiste. Nous sommes toujours en attente d'un dvd vostr de ce film très plaisant.
Une success-story comme seuls les Américains les imaginent."Flashdance"a marqué toute une génération de spectateurs,emportés dans un tourbillon de numéros de danses géniaux,au son d'une musique 80's devenue archi-culte.On a beau connaître 3 bobines à l'avançe chaque rebondissement,et trouver le scénario peau de chagrin,ce n'est pas ce qui importe.Le sulfureux Adrian Lyne("9 semaines et demie") a l'intelligence de monter son film comme un long vidéo-clip.Son meilleur atout indéniablement.Les chorégraphies dynamiques s'enchaînent,baignées par la lumière des néons et les tubes mythiques(What a feeling,Maniac).Jennifer Beals,sensuelle et énergique,invente la mode typiquement 80's des jeans troués et T-shirts XXL.Dommage pour les puristes qu'elle soit doublée sur les scènes de danse.Message simpliste qu'il faut poursuivre ses rêves,avec cependant un traitement plus adulte que le kitschissime Dirty Dancing par exemple...Agréablement surpris par ma grande clémence.
"eXistenZ" film réalisé par David Cronenberg et sorti en 1999, comporte une idée de base plutôt attrayante et bien penser : Dans un futur proche, les joueurs de jeux vidéo sont reliés à un monde virtuel grâce à une console appelée pod, amphibien génétiquement modifié qui se connecte au système nerveux du joueur au travers d'un bio-port, un trou percé à la base du dos du joueur. La démonstration du tout dernier jeu d'Allegra Geller tourne au cauchemar par l'intervention d'un groupe de Réalistes, fanatiques opposés à la « technologisation » de l'homme. Malheureusement ce film est loin de tenir ses promesses et malgré des acteurs tels que Jude Law ou Jennifer Jason Leigh qui sauve se film de la noyade, les décors sont bâclés le jeux des acteurs secondaires pathétiques et une logique dans le déroulement de l'histoire quasi inexistante. "eXistenZ" est tellement mauvais qu'il ferait presque passer "Batman et Robin" pour une perle du septième art.
Dans la lignée du premier, on retrouve le personnage avec plaisir.
Scénario conventionnel et creux, acteurs moyens, allure parfois brouillonne, etc... : "Heroes shed no tears" aurait tout du nanar si John Woo n'était pas aux commandes. En effet, pour son premier film d'action, le réalisateur de Hong-kong parvient à pondre des fusillades efficaces qui s'enchaînent non-stop, permettant au spectateur de ne pas s'ennuyer, même si deux ou trois séquences voulues par la production forment des discontinuités dans l'ensemble. Ce film est donc aujourd'hui plutôt destiné aux fans de Woo qui veulent découvrir les débuts de celui qui deviendra maître du cinéma d'action asiatique.
NUL, j ai jamais vu un film aussi nul, le réalisateur aurait filmer un paquet de cornflex pendant 2h ca m aurait fait le meme effet. Je lui décerne donc le nanard du siècle catégorie palme d or... et zut on peux pas mettre de note négative
Spectateurs, ne regardez pas !!!!! Les acteurs jouent mal, un scénario bien connu d'avance, une réalisation virulente mais qui manque d'atout, des cascades probables mais improbables, une musique molassonne, tout pour déplaire... Bien trop près des sentiers battus, on reconnaît de loin les influences : "Une journée en enfer" avec le style McTiernan, "Training day" pour les mouvements de plans incessants visant à être avec Tyrese Gibson, un méchant manichéen à souhait mais vraiment méchant comme dans "Man on fire" à la fin (scène de l'échange), et j'en passe... Bref, un film à éviter et qui lorgne vers des profondeurs, bien basses, insoupçonnées...
Choisir la merveilleuse histoire de l'Atlantide,cité légendaire engloutie par les flôts,dont chacun a une vision se perdant en conjectures,était une riche idée pour les studios Disney.Malheureusement,l'utilisation qu'ils en font est loin de satisfaire au cahier des charges.La platitude de la première heure est loin de compenser une dernière demi-heure trépidante."Atlantide,l'empire perdu"(2001).On est frappé par la paresse de l'animation,qui se sent obligé de multiplier les courses-poursuites sous-marines pour contrer l'hégémonie alors naissante de la 3D.On est navré par le peu de charisme des différents personnages,tous stéréotypés.Enfin,on est interpellé par les empreints du scénario à différentes oeuvres de littérature de jeunesse et à l'imaginaire miyazakien(même s'il y a pire comme références!).Plombé par tant de scories,cet animé parvient tout de même à se relever par un traitement assez mature et pédagogique,sans chansons pour une fois,qui aborde judicieusement le thème citoyen de l'exploitation sauvage de la nature par l'homme,et par le non-respect du patrimoine universel.Le mercenaire armé est un rapace ignoble,alors que les peuples des Atlantes vit en communion avec les dieux.Maladroit,mais aisément regardable.
Magheriti en roue libre, offre une mise en scène débordante de trouvaille. Chaque plan est une leçon de cinéma bis. Le sur-jeu de Fronçiosa et la scène d’ouverture de Kinski répondent à la maitrise de Magheriti et rendent le film juste exceptionnel.
1997, d’Alexis Miansarow, avec Marc Citti. L’histoire de ce jeune juif ukrainien, récemment débarqué à Paris, m'a semblé plaisante et loufoque à souhait, en son début. Malheureusement, la bande son était tellement catastrophique, qu’on a dû stopper le film.
On ressent le mal être de Jean Marc Faure, plus que du désespoire, il a dépassé ce stade, il s'est perdu et il est incapable de combattre cet ennemi gigantesque qu'est le mensonge qui prend source dans un moment de détresse avec cette question :"Tu l'as eu ?" (concernant ses examens de médecine) et cette absence de réponse, presque involontaire qui a résonnée de par son silence comme un "Oui". L'éffondrement de cet homme incapable d'affronter ses peurs et ne trouvant comme solution que de quitter ce monde avec ses proches en les y obligeant est tout a fait boulversant et effayant quand on sait qu'il s'agit d'une histoire vraie qui est ici représentée fidèlement dans le moindre détail.
Excellent film que je conseille vivement ! A savoir que contrairement à ce qui est indiqué (certainement par erreur) dans sa biographie, "Nez de cuir" n'est pas du tout un western, mais un drame romantique, qui se situe dans la province française du 19e siècle... Une des meilleures interprétations de Jean Marais.
Drame tchèque : d'après un conte, semble-t-il. En fait, c'est pas fameux, très ennuyeux en fin de compte. On suit les pérégrinations de deux voyous qui ont tué un garde-chasse. Ils s'enfuient dans les bois. Et il y a des mélanges entre rêve et réalité, ou entre souvenirs et moment présent. Ce qui donne de l'incompréhension à l'ensemble. On a du mal à sympathiser avec les deux jeunes, dû à l'incohérence de leur action ou de leurs propos. C'est peut-être bien réalisé, mais c'est souvent trop sombre, sans raccord logique entre les séquences. C'est traité de façon réaliste, or cela se veut un conte. Bref, un ennui profond peut envahir le spectateur. Pourtant Vlacil ...
Ce film est nul...inintéressant, long à souhait, sans queue ni tête, il ne passe rien...sauf des choses horriblement sales (au sens propre) et indignes d être montrées sur un écran (je pense notamment aux passages avec le bébé)...Ce film est degueulasse et à part l envie de vomir vous n en retiendrez rien!!
"War dogs" est plutôt une bonne surprise. Le film s'apparente un peu dans la construction au "Loup de Wall Street", où l'on retrouvait déjà Jonah Hill mais dans un rôle beaucoup plus sérieux. On nous présente ici deux amis d'enfance juifs, dont l'un Efraim a trouvé le bon filon dans le secteur de la vente d'armes. Le principe est simple, on achète des milliers de fournitures militaires à des pays qui en fabriquent à n'en savoir qu'en faire pour les refourguer au gouvernement américain. Et avec la guerre en Irak et ce bon vieux George W. Bush aux commandes, ils profitent de ces dérives pour se faire un maximum d'argent. David en est donc réduit à mentir à sa femme (sublime Ana De Armas) pour dissimuler sa seconde vie qui va l'emmener en territoire ennemi avec son camarade. Le contraste est ahurissant entre ces deux américains lambda et le monde dans lequel ils essaient de s'intégrer en n'y étant pas du tout préparé. Une belle réussite qui, venue de la part du réalisateur des "Very Bad Trip" (il en profite pour intégrer un très efficace Bradley Cooper), a de quoi étonner et résume parfaitement l'incompétence du gouvernement Bush, dépassé par les évènements comme le duo de ce film.
C'est mal joué, les scènes de guerre sont totalement ratées et le scenario est inexistant.
Grandiose , méphisto impose szabo qui, après quelques succès (surtout critique), connaît la consécration avec ce film. Son acteur fétiche brandbauer ne fût jamais meilleur qu'avec ce réalisateur, qui n'hésitera jamais à prendre position contre ceux qui ont lâchement profité du nazisme à des fins personnels .
Excellent film, on rit du debut à la fin dans ce kenny powers du taekwendo.
Ce téléfim qui ne paie pas de mine est un chef d’œuvre. L'adaptation de la nouvelle de George Langelaan est menée sans grande trahison, et l'intrigue est très prenante. Le personnage du comte de Saint-Germain est interprété magistralement par André Reybaz, dont le ton théâtral convient particulièrement au personnage inquiétant, maniéré et suranné du comte.Bien qu'actuellement, de nombreux ordinateurs aient un niveau qui dépasse celui de grands maîtres internationaux, il faut se remettre dans le contexte de l'époque où construire un ordinateur capable de battre un grand maître aurait relevé du prodige. Par rapport à la nouvelle, on note une montée en puissance de l'automate joueur d'échecs, puisque dans le livre l'automate est simplement du niveau d'un maître, mais doté d'un style de jeu "romantique", qui plait apparemment au comte.On ne peut s'empêcher de prendre en pitié le personnage de Robert Tournon, enfermé dans une machine et conditionné par une sorte de rituel à jouer éternellement aux échecs.
Moi qui suis un grand fan de jackie chan je dois dire que c'est l'un de ses plus mauvais avec Killer Meteor et Magnificent Bodyguards tous deux réalisés aussi par Lo Wei. Les combats sont mous, lents et mal chorégraphiés et ce style de role nétait pas fait pour lui. On est très loin de l'original et encor plus loin de son remake qui est un chef d'oeuvre. A éviter.
ça me déchire ce film, je peut sentir la douleur de l'amour, et bravo pour les trois comédiens dans ce film
De toute la saga, je crois que celui-ci est mon préféré où David Fincher frôle la perfection aussi bien scénaristique que visuelle ou technique. A noter que la version longue apporte bien évidemment une lumière différente sur l'histoire du film mais qu'il y a quelques détails qui n'ont plus rien à voir avec la version courte(par exemple : ce n'est plus un chien qui accouche de l'alien mais une vache...).Enorme !
Un film d’une justesse glaçante sur les rapports humains dans le milieu du travail ouvrier. A l’usine, arrive un nouveau, il va être la victime d’un harceleur pathologique, sans que ses collègues ne fassent rien pour lui venir en aide. A la lecture du sujet, on peut croire que le bourreau est un chef d’équipe ou un membre de la direction, il n’en est rien, c’est un simple camarade de travail. Le harceleur, dans sa logique à vouloir détruire méthodiquement, planifiant chacune de ses attaques contre le collègue sans défense, est une représentation terrifiante, et magnifiquement interprétée, de ce que peut être la prédation. L’apparente absence de motivation en dit beaucoup plus sur la souffrance au travail, que ce qui a été théorisé sur le sujet. On ne voit jamais la hiérarchie, le film se concentrant uniquement sur les ouvriers, parmi lesquels le harceleur dont on apprend qu’un poste de responsable lui a été refusé. Ainsi la pression que ces invisibles exercent sur lui, il doit la relâcher sur un plus faible. Qui a travaillé en usine ne pourra contester la justesse du portrait, la vérité des dialogues, encore moins la logique des camarades de travail qui refusent de réagir au calvaire vécu par le nouveau. Un nouveau qu’on ne connait pas et qu’on n’a donc aucune raison de défendre sous les coups d’un collègue, au nom de cette solidarité ouvrière, dont voici le côté pile de ce que le cinéma militant d’un Marin Karmitz avait exprimé, avec quelques fantasmes. J’ai pensé à "The glass house", saisissant film de Tom Gries sur le harcèlement en milieu carcéral. Le milieu dans lequel nous immerge le film de Philippe Le Guay est un miroir beaucoup plus direct que celui de la prison. Ce qu'il nous montre est vrai ! Le final ne clôture pas l’histoire, il l’ouvre au contraire sur des possibilités encore plus terrifiantes. Un film qui enseigne autant, et complète par les faits, les conférences et les écrits de Christophe Dejours.