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Film plutôt décevant dû à un scénario vraiment trop léger ou mal exploité. Dommage pour les acteurs qui font se qu'ils peuvent pour donner un brin de relief a leurs rôles. Le début de l'histoire laissait présager tout autre chose avec de belles images,une belle lumière,des décors et costumes d'époques très bien reconstitués,une scène pas trop mal pour lancer le film...et puis plus rien. Les personnages sont sans profondeur et le scénar se perd dans l'à peu près. Bref déçu!!
Encore un chef d'oeuvre impensable du cinéaste japonais, peut-être pas aussi fabuleux sur le plan cinématographique que ses prochains films (quoique, le film se défend bien), mais le propos est tellement moderne qu'il est encore trop tôt aujourd'hui pour le considérer visionnaire, 60 ans après! Une femme engagée constate la vacuité du combat politique alors qu'elle veut modifier la façon de penser la femme dans la société japonais, qui est profondément ancrée dans les esprits aussi bien des hommes que des femmes. Elle finira par comprendre, après quelques confrontations incroyables d'audace intellectuelle, qu'il est impératif de commencer par le commencement, à savoir l'éducation. Pour donner plus de force de conviction à son propos, il termine le film de façon optimiste, avec un début de prise de conscience de la part de la domestique. A voir, étudier en détail, et surtout propager autour de soi.
Premier long- métrage de Michael Dacheux que j'ai eu la chance de rencontrer et avec qui j' ai converser cinéma ....pour son premier film , deux jeunes homosexuels aux prénoms instrumentaux ( Piano et Clarinette) vivent en s' aimant ... Le théâtre et le post- Nouvelle Vague sont le mélange de ce film étonnant ou les dialogues sont beaux . Hommage a Rohmer et a Truffaut , c'est un film qu'il faut avoir vu .
Dans ce genre là on a vu mieux. Beaucoup de clichés pas drôles,mais les frères Wayans sont très bons dans leurs rôles.
Si la 1ère demi-heure est celle d'un véritable western après le film vire vers un certain humour mais tout cela devient peu convaincant voire maladroit malgré la présence d'un bon Bronson accompagné de sa femme Jill Ireland C'est arrivé entre midi et trois heure m'a déçu. Certes l'originalité est là mais ici elle ne suffit pas à transformer C'est arrivé entre midi et trois heures en un bon film.
Du grand spectacle ! De l'action, de l'humour et des effets spéciaux à couper le souffle ! Bien meilleur que le premier.
Une belle biographie De Victor Davis. Présenté comme une fresque allant et venant dans sa vie, ce film plaisant (voir très plaisant pour un téléfilm) par ses acteurs et sa bande son est surtout très émouvant sur sa fin. Tourné comme le rêve d'un enfant qui deviendra réalité, on se prend vite au jeu et on s'attache facilement au personnage. L'épilogue, assez dramatique, conclue bien la vie du protagoniste en présentant son héritage laissé à son pays car plus qu'un athlète, ce film nous présente Victor Davis comme quelqu'un qui eu aussi un grand cœur...
Comment associer l'Art et le 7ème Art ? Ou plutôt, l'Art Contemporain et la pornographie ?? C'est le défi que sept réalisateurs ont du relever. Un projet sulfureux et déroutant orchestré par trois producteurs. Destricted est donc une « uvre » regroupant sept courts-métrages, réalisés par des réalisateurs de divers horizons. Si les courts s'échelonnent de 1 à 40 minutes chacun, certains s'avèrent être complètement inintéressants. Que ce soit dans leur mise en scène ou dans le montage, on fera notamment référence à celui de Gaspar Noé : We Fuck Alone, qui (heureusement) arrive en dernier, car il est très fatiguant à suivre, de rester concentrer pendant près de 20 minutes, quand des flashs « épileptiques » viennent vous brûler la rétine. Si certains s'avèrent être drôles, d'autres valent le coup d'il, notamment celui de Marco Brambilla : Sync, regroupant des milliers d'images provenant à la fois de films pornos ou de simples films Hollywoodiens. Autre travail auquel on adhère, celui de Larry Clark : Impaled, où le réalisateur interview des post-ados américains sur leur sexualité, sur l'effet de la pornographie dans leur vie et surtout dans leur approche de la sexualité. Une réalisation troublante qui nous montre réellement les ravages de celle-ci sur notre façon de pensée ou d'aborder les femmes.
le film démarre et termine avec des images qui ne sont là que pour embarrasser le spectateur, du porno hardcore et une chasse à la baleine, qui ne servent en rien l'histoire. A aucun moment on ne s'attache au personnage principal qui est à la limite de l'autisme tant elle exècre les rapports humains.D'ailleurs, lorsqu'elle meurt on s'en fout littéralement. Sinon un film contemplatif avec de belles images, un cadrage exceptionnel, un beau documentaire sur les différents paysages américains, mais en aucun cas un film avec un scénario et une écriture digne de ce nom.
Film sympathique, à la fois drôle et émouvant selon les aventures qui arrivent à ces quatre femmes qui découvrent à travers la lecture d'un succès littéraire ce qui pourrait apporter un peu de peps dans leurs vies
Un Chabrol de très bonne cuvée. Le réalisateur a tous les atouts dans son jeu : des sujets où il excelle, la vie de province (celle de l’Ouest en l’occurrence), son milieu bourgeois, la perversion ; un scénario solide fondé sur un roman de Simenon ; une interprétation fabuleuse, Michel Serrault en tête, toujours génial dans les personnages socialement ordinaires, mais totalement pervers et sardoniques. Aznavour s’en sort très honorablement : ce n’est pas un comédien avec la carrure d’un Serrault, mais sa composition retient l’attention en surprenant. Il manque juste la touche de génie qui met « La femme infidèle » un degré au dessus dans le traitement de la perversité.
Je suis tombé sur ce film par hasard. Merveilleux. Michèle Bernier est superbe, fidèle à elle même. Et une très belle surprise concernant Bruno Madinier que je ne connaissais que trop peu via les Cordiers. Superbe acteur. Tiens le rôle avec brio et beaucoup de charme. Si ce film avait été une comédie romantique américaine, ce film aurait été international. Le cinéma français à toutes les cartes en mains pour redevenir un cinéma mondial. Je serai très fier que ce soit Michèle et Bruno les représentants de nos comédies romantiques, drôles, touchantes, bien jouée et bien tournée. Au plaisir de rencontrer ces deux monstres du cinéma français au cours d'un prochain tournage. Avec toutes mon amitié pour ces deux grands acteurs sans oublier: Sophie Mounicot, Francis Perrin et Stépahen De Groodt. Vive le cinéma français !
j'adore j'adore tres bon film ras on peut y allé les yeux fermer
Ce n'est ni mon Kaurismaki préféré, ni le film le plus accessible de l'auteur... Si on s'ennuie en effet parfois un peu, la poésie et les pointes d'humour typiquement finlandaises emportent la mise dans la dernière partie...
Ah ! Ça fait plaisir ! Un western américain de cette qualité là c’est suffisamment rare pour être apprécié ! Dirigé par des mains de maître les acteurs livrent tous une interprétation sans fausses notes, Wayne en tête, même si son personnage n'est pas moins intéressant que la multitude que nous offre le films. Car il y en a des personnages, et tous bien développés, ayant tous leur intérêt et leur utilité, notamment le Kid, source de l'action du film ( notamment d'une fusillade extrêmement réussie ). Niveau paysage également on est pas déçu, les classiques plaines désertiques étant toujours le théâtre d'affrontements. Mais c'est surtout grâce à sa narration que "Chisum" retiens l'attention, non pas que l'histoire n'y soit pour rien, mais soyons honnêtes, elle n'a rien d'original si ce n'est l'apparition de personnages historiques tels que Pat Garret ou Billy The Kid. Alternant donc action, humour, péripéties et amourette ( qui en revanche, soit dit en passant n'est pas spécialement biens construite ), "Chisum" se révèle être une très bon divertissement et l'un des grands westerns de la carrière de John Wayne. On sera également heureux de l'absence d'un manichéisme ( si tel était le cas un bandit n'aurait pas fait parti du camp des gentils) quasi inévitable dans ce genre de films. Bref, une réussite !
le réalisateur a du prendre des libertés avec les faits réels parce que c'est à peine croyable!! Même le plus débile de la terre ne peut obéir ainsi... Après ce film un film sur la vengeance est vivement conseillé!!!!!!!!!!
Petit budget oui. Production européenne oui, mais tout à fait à la hauteur de The thing à mon avis. Pour les amateurs du genre donc. Peu de spectaculaire mais un scénario basé sur nos peurs universelles. Celles des évènements qu'on ne peut comprendre ou assimiler. Nos peurs primitives, comme la peur du noir quand on est enfant. Il faut soutenir ce genre de films qui se font rares face à des blockbusters mondialistes.
Nous voici avec l'archétype de ce qui se fait de pire dans les animés japonais : le film musical et le drame historique. Cumulant les défauts dantesques inhérents à ces deux genres, Nitaboh raconte donc l'enfance malheureuse du jeune Nitaboh, qui après avoir perdu sa mère, son père, la vue, et une amie d'enfance (dans le désordre), va se mettre à jouer du Shamisu (sorte de banjo traditionnel japonais). C'est tout sauf rock'n'roll !!! Pas de drogue, pas de sexe, pas de succès fulgurant et de déchéance artistique et personnelle comme dans la plupart des biopics musicaux. Non, seulement un type qui se tait, fait grincer 3 pauvres cordes, au 19ème siècle japonais, pendant 1h30... Une torture interminable, avis donc aux masochistes et aux éventuels fan hardcore de musique traditionnelle japonaise, ceux-là dégusteront à coup sûr! Plus jamais ça !
tout y est ! humour, contenu, images d'archives uniques et exceptionnelles ! un beau portrait de femme qui montre bien que rien n'est jamais acquis ! A voir !
Franchement ce film n'est pas un chef d’œuvre mais il n'en est pas loin !! Initialement je voulais mettre 4 étoiles mais quand j'ai vu la moyenne ridicule de 2,7 qu'il avait, je me suis dit qu'il fallait essayer de la remonter au maximum, j'en ai donc mis 5. C'est drôle, bien joué, intelligent, avec des effet spéciaux très réussis, on ne s'ennuie pas une seconde, bref ce que le cinéma comique américain fait de mieux....
Ben, c'est une bonne blague. Les effets spéciaux sont loupés, les acteurs .... minable ? L'histoire nul. Gros navet comme nous sert la fox plusieurs fois par mois !
Critique de la société londonienne à travers le personnage de Kristin Scott Thomas, prostitution, ou encore scandale politique, le film explore plusieurs sujets mais ne fait que les survoler. La seule histoire intéressante du film est celle de Penelope Cruz et Rhys Ifans (qui n'est pas un personnage comique pour une fois). Je ne vois même pas ce que l'histoire du parrain fait là, elle ne sert qu'à rapprocher la mère et son fils, si c'est pas pathétique ça ! C'est bien dommage d'utiliser un casting 5 étoiles à si mauvais escient.
Un excellent film qui remplit toutes les prétentions affichées, celle d'un décalage hilarant, d'une auto dérision poussée à l'extrême. Une belle façon de passer le cap de la quarantaine ;-) !
Voulant surfer sur l'éventuel sucées d' "Eragon" , la boite de production la plus fauché et nanarde au monde nous offre son "Merlin and the War of the Dragon", un mockbuster complètement dingue dont on ne ressort pas indemne. Croyez moi, après ça vous ne regarderait plus "Le Seigneur des Anneaux" de la même manière! Pas de bol, "Eragon" s'est littéralement foiré au box office et donc personne n'a jamais voulut voir le film de "The Asylum". C'est bien dommage car c'est un bon petit film de merde bien marrant avec quelques scènes bien WTF?! ; non vraiment ils devraient le ressortir sous le titre " Games of Dragon" pour surfer sur "Game of Thrones", en y rajoutant du sexe bien entendus, non ?
Vraiment nul ! Mal réalisé, ils veulent à la fois faire du comique,mais ce n'est vraiment pas drôle. Je le déconseille !
Alors là, chapeau !... On peut dire que je ne m'attendais absolument pas à ça, mais plutôt à un film beaucoup plus compliqué, sombre, etc... Ce film, du début à la fin, nous donne encore plus l'envie de continuer à le regarder, car l'histoire est quand même passionante !! Le fait qu'il y ai eu plusieurs meurtres dont on ne s'attendais pas du tout était plutôt bien... Je vous conseille vivement de le voir sans plus tarder !!!
Psychose est un monument du cinéma, à voir. Alfred Hitchcock est au sommet de son art. On reste accroché à l'histoire tant l'ambiance est flippante. Le final est plutôt inattendu. Anthony Perkins est absolument génial dans ce rôle, inquiétant et fascinant à la fois, qui est devenu culte. Les autres acteurs jouent bien leurs parts même si Perkins leur vole la vedette. La musique de Bernard Herrmann est particulièrement réussie et les bruitages sont mémorables. Les effets spéciaux ont certes vieilli, mais cela importe peu. Ce film est excellent.
Death Note aurait pu être un très bon film si: -L'univers avait été respecté -L'OST avait été bien choisi -Les acteurs avaient compris leur rôle -Si Light n'avait pas changé de sexe -Si L n'était pas un violent névrosé En fait, si le film s'était appelé autrement, il aurait pu être bien.... Quoi que non... Ce film est un troll, son seul but est de pervertir une oeuvre remarquable en lui enlevant toute crédibilité. Si vous ne savez pas quoi faire de votre dimanche soir, vous pouvez toujours faire autre chose. Seul point positif: Ryuk est plutôt bien fait.
Très agréablement surpris par ce film réalisé, filmé, et photographié de main de maître, pour un réalisme incroyable. Il semblerait presque que l'on assiste à un vrai documentaire sur la la guerre en Irak. Captivé et scotché de la première à la dernière minute par ces missions suicides de déminages, ce rythme lent et insoutenable, et ce fameux héros tête brûlée, l'incroyable Jeremy Renner. Certaines scènes gravés dans ma mémoire. Une oeuvre certainement pas innocente... ( Film à voir avec une grande qualité d'image, DVD ou BLURAY indispensables ! )
Cette suite, je l'ai vue juste après le premier, pour rester dans le bain. Et pour tout dire, il se passe encore moins de choses que dans le premier opus. Le début du film est d'un ennui consternant. Même si la trame principale est toujours autant originale, le début ne donne pas envie de regarder la suite, malgré le bon jeu des acteurs principaux. On nous montre des séquences de nuit particulièrement inutiles, car il ne se passe rien. Mais rien du tout. A partir de la moitié du film, c'est là que le film commence vraiment à être intéréssant. Mais souvent, ces séquences de nuit sont trop courtes et elles sont suivies de scènes où les personnages bavardent, cela devient parfois lassant. Lerythme n'est pas aussi bien respecté que dans le premier. Certes certaines scènes font plus flipper que dans le premier, et la tension est à son maximum, mais ça ne suffit pas à combler le vide du début, extrêmement ennuyant, et des quelques scènes bavardes, parfois inutiles à l'histoire. Le film tire tout son intérêt seulement à la fin, dans la dernière demi-heure. Encore plus décevant que le premier.
Un éxellente comedie fantastique où Dan Aykroyd nous offres une interprètation formidablement drôle et une mise en scène très soignée. Chevy Chase et Demi Moore forme un bon duo. Un très bon film.
J'écris cette petite note en retrouvant le nom de ce film ... Avec le temps, un souvenir agréable d'un film réaliste, très bien joué, presque un docudrama. Ah ? C'était en Israël ? A Haïfa ? Pourquoi pas ... Un cinéma irlandais, social, ... Une bonne alternance entre un policier, une histoire tendre, et de la science fiction .. 6 mois plus tard, aucun regret de l'avoir vu. Bien au contraire !
Film polonais qui reste très fidèle au roman de Sienkiewicz... Pour résumer un peu l'histoire, nous sommes en 1648 durant la révolte Zaporogue en Ukraine qui est alors rattachée au royaume de Pologne-Lithuanie. Sur fond de bataille épiques, il y a une belle histoire d'amour entre un Housard polonais et une princesse convoitée par l'enemie, un dangereux zaporogue. En plus des acteurs, plus que convainquant, le réalisateur a légérement modifié le roman en rendant les zaporogues (surtout Chmielnicki) beaucoup plus humains, ce qui rend le film un peu moins partial que le roman... Bon point également pour la musique reprenant des airs traditionaux polonais. Bref pour tous ceux qui sont interessé par l'histoire polonaise, il n'y a pas à hésiter. A voir aussi les deux autres films de Jerzy Hoffman sur la trilogie de Sienkiewicz, ou encore Pan Tadeusz d'Andrzej Wajda...
Le génie visuel de Lang est exceptionnel, le mélange de l'intrigue avec la parabole politique est un mariage parfait; encore une fois la technique du maître démontre à quel point le talent de la mise en scène n'est pas une question de moyen. Cependant contrairement à M le maudit, le film n'est pas toujours très bien monté, certaines longueurs sur certains personnages et un manque de clarté dans l'avancée de l'enquête sèment parfois le trouble chez le spectateur et créent des longueurs.
J'ai rien trouvé de bien pendant toute la durée du film et je me suis même endormie pendant un petit moment. Scénario d'aucunes originalité et trop simple. Jean Reno n'a pas l'air d'être dans son élément et je ne parle même pas des autres acteurs. Quelques scènes assez sympa et un peu drôle à voir comme la scène ou trois acteurs se baignent dans une petite rivière de vin mais ne suffisent pas pour rendre le film regardable. Rien de spécial au niveau des décors et des costumes. Un film français à éviter de voir si vous n'avez pas envie de perdre votre temps.
Sur un scénario de Francis Veber,qui enchaînera plus tard les buddy-movie à l'écriture ciselée,"L'Emmerdeur"(1973)d'Eduardo Molinaro réunit Lino Ventura et Jacques Brel,dans un vaudeville ensoleillé hilarant,jouant habilement du décalage et de ces 2 caractères contraires qui accumulent les catastrophes,les perturbant l'un dans son contrat d'exécution,l'autre dans sa tentative de suicide.Ventura semble avoir eu du mal à jouer de la comédie pure,mais il y est parvenu.Il est plus à son aise quand il doit montrer les muscles.Brel,lui,fait office de candide généreux.Il est plus émouvant que drôle.Leur duo fonctionne selon les principes de l'opposition de styles et des vases comminicants.On regrette qu'il n'y ait pas une véritable intrigue évolutive.Juste une succession de saynètes,comme autant de sketchs,certes admirablement amenés et à la mécanique bien huilée.Les dernières 20 minutes sont un festival de malentendus,et les 2 compères paraissent condamner à rester ensemble.Pas vraiment une morale sur l'amitié.Plus une pirouette inaugurant le cycle des François Pignon.Savoureux sur le moment.
« The Blues Brothers » est un film culte, un classique parmi les comédies musicales. Bien que l’histoire soit quelque peu légère, le dynamisme est présent tout au long du métrage. À bien y regarder, le film est rempli de symbolisme positif et de références morales qui peuvent être liées à la religion. Les parties musicales sont très plaisantes et très groovy. Les cascades sont mémorables. La photographie nous livre une vision crasseuse et pauvre de Chicago. Un divertissement qui donne toujours autant envie de swinguer.
Probablement le plus méconnu des films des studios Ghibli, dans la même veine que "souvenir goutte à goutte" ou plus récemment "la colline aux coquelicots", à savoir une histoire encrée dans la réalité, sans élément surnaturel, laissant la part belle aux émotions des personnages qui se cherchent, à travers le portrait de l'adolescence et des premiers amours, tout en douceur et naïveté . Certes désuet aujourd'hui mais néanmoins touchant et réjouissant. A voir.
Magnifique !!! Rarement m'a été donnée de voir un film aussi abouti visuellement. Véritable huis clos en plein océan où un garçon et un tigre sont prisonniers d'un radeau suite au naufrage de leur bateau, leur relation sera aussi épique que touchante. Les animaux sont hallucinants de réalisme surtout le tigre, le technologie est véritablement au service du récit. Bref un film que j'ai adoré qui est en fait une véritable ode à la nature doté d'images splendides et impressionnantes, ça faisait longtemps que j'avais pas vu un film d'aventures aussi vibrant et magiques a mille lieues des bouses Disney.
Je confirme, on dirait que le film a été réalisé par des singes, et encore, ça ne serait pas rendre justice aux primates... Le pire ça doit être les producteurs... je vois pas comment on peut confier un budget, si petit soit-il, à des débiles pareils !! bref, un navet par excellence !! on devrait lui descerner le titre du plus mauvais film comme celui attribué jadis à Ed Wood dans la catégorie horreur...
Sincère et magnifique, un chef d'oeuvre captivant et étonnant.
Que dire sur ce navet, si ce n'est que le scénario est couvenu et bourré de cliché. Le suspense tourne à plat à cause d'une réalisation paresseuse et mollasonne. On assiste à aucune attaque du tueur un comble pour un film de slasher. A noté que les acteurs semblent peu convaincu par le film en voyant le peu d'implication, pour résumer tout ce petit semble s'ennuyer à mourrir comme le spectateur. Préférer taper la balle à l'extérieur que de regarder cette nullité!
on ne croit pas tellement au couple Berry Godrèche, elle a vraiment l'air d'être sa fille. cumul de scènes sans grand interêt et pas très drôles, c'est finalement Julien Boisselier qui tire le mieux son épingle de ce qui aurait fait un excellent vaudeville si cela avait été traité avec plus d'humour que d'eau de rose; mais le réalisateur hésite sans cesse entre humour et drame et ne sait pas très bien doser ni l'un ni l'autre. bref, gentil, mais sans plus. encore un film qui suffit très bien à un dimanche soir avant de reprendre le collier le lundi matin....
3 etoiles pour un hyper mega giga nanardo!!!!un paradoxe,vous direz vous???pas tant que ca....il y a tant de comedies pretentieuses se revelant au final pas droles ou decevantes...celle ci assumant son nanardisme de combat,assure pourtant par son gout du bizarre...il faut dire que,vu le passif du real,PATRICK SCHTULMANN(aldo et junior,et la tendresse 1 et 2,rendez moi ma peau,comme une bestiole!...)ne pouvait pas nous decevoir...et que nenni!!!le nanardisme militant et revendicatif personnalise!votre serviteur a duè voir ce film 6 ou 7 fois,et toujours avec autant de plaiszir!BIDEAU excellent en "expert" sur de lui,GAMELON a la bonhommie egale,et un CHRISTOPHE SALENGRO(alias"notre president" grolandais) absolument jubilatoire!!!certaines de ses scenes relevent du genie non sensique!!(la scene dans le bureau,lors de la preparation de la reconstitution et les debats entre les flics sont a pisser)le miserabilisme et le quasi amateurisme(ou cachetonnage de l'essentiel des comediens renforcent ce sentiment de decalage,qui font de ces OREILLES un ovni dans la comedie nanardo-pouet pouet francaise...on ne s'en lasse pas,d'autant que le film est devenu une rarete absolue aujourd'hui(uniquement en VHS)
La quintessence même du navet total. 1h30 de bêtise crasse, de gags cruellement navrants, de scènes mal fagotées, de scénario ne tenant même pas sur un coin de timbre-poste...Affligeant !
Quatre étoiles, sans complexe. Un, c'est une très bonne comédie, sans caricature: ni bons, ni méchants. Deux, c'est joué juste. Trois, on n'a pas de mal à s'identifier aux personnages. Quatre, c'est frais, c'est drôle, c'est économique, tous les effets spéciaux tiennent dans les dialogues et le scénario. Bonus: une excellente, exacte et pertinente leçon de thérapie brève (ou stratégique) QUI N'A RIEN A VOIR AVEC LA PSYCHANALYSE.