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Je me méfies toujours un peu du cinéma chinois bien qu'il me tente comme pour ce «Une Chinoise», mise en scène quasi-inexistante proche du documentaire, politiquement très orienté: propagande ou révolte, et souffrant souvent de gros problèmes de rythme notamment à cause d'un script réduit au minimum, on peut s'attendre à du contemplatif pur et dur... C'est aussi pour ça que j'avais une petite appréhension, je ne savais pas trop à quoi m'attendre, et j'avais tord ! Certes le choix de découper son oeuvre, en 13 volets il me semble, est un peu perturbant au départ mais c'est justement ces ellypses qui donnent du charme aux non-dits. Pas très bavard, le film arrive pourtant à toucher de nombreux sujets (choc des cultures, immigration, amour, indépendance, société....) à travers ce portrait d'une jeune femme perdue qui se cherche, voyage, change de métier, d'homme ... Mais qui ne fait que se perdre davantage... Edifiant par la douce cruauté qui s'installe, et par la personnalité toute en reserve de cette chinoise meurtrie, qui rêve et s'accroche à tout ce qui lui sourit un peu, mais qui délaisse aussitôt ses relations souvent contruites sur des situations malsaines ... Xiaolu Guo signe là un film saisissant, jamais plombé par la charge de son sujet quelque peu pessimiste, elle trouve le ton juste et humain à l'instar de sa merveilleuse actrice principale Lu Huang. Avec une image bien léchée, une BO oscillant entre petites mélodies au piano et punk chinois et cet aspect road-movie dans son sens propre, le film se démarque nettement des autres productions de l'empire du milieu. Un essai à la fois dur et touchant, qui vous transporte l'espace d'une heure et demie dans une quête d'identité prenante. Alors vous aussi n'hésitez pas à aller voir ce film, bien que la distribution soit très très limitée, si vous en avez l'occasion de le découvrir .. C'est une petite perle!
De belles images, des propos creux, une méconnaissance réelle des vrais problèmes environnementaux... Un ton messianique de plus en plus affirmé qui loin de donner des éléments et des pistes de réflexion, endort le bon peuple en le gavant d'un discours unique, lénifiant et potentiellement dangereux (nous avons la bonne parole). Depuis le fabuleux succès de "la terre vue du ciel", le pilonnage médiatique et markéting est à la hauteur d'une entreprise à caractère mégalo. YABon l'écologie et par ici la bonne soupe! Simpliste et forcément dangereux. Simpliste et populaire. L'écologie, l'environnement sont des sujets qui nécessitent des connaissances, des compétences, une reconnaissance, ce qui n'est pas le cas. Monsieur Arthus-Bertrand fait de "belles" images, certes.De jolies coquilles vides. Mais de grâce, un peu d'humilité, un peu de sobriété, et de discrétion. Super Bertrand va nous sauver et sauver la planète...courage, agissons sans avoir besoin de son aval, de ses livres, de ses films, de ses interventions médiatiques...Enfin libres!
Super film, très drôle, très bien joué. J'ai eu la chance de voir à New-York lors d'un festival Laëtitia Eïdo est incroyable dedans. J'espère qu'il passera en France
Réussite total de ce prequel barbare totalement réussi. Un pur moment d'angoisse mal saine qui est un pur ravissement pour les adeptes du genre. 15/20
Film de bonne facture, le jeu des acteurs est bon, on attend avec impatience le moment où le beau père va peter les plombs.
Adaptation jouissive de San Antonio, excellente Jeanne Moreau et non moins bon Michel Serraut, tour à tour drôle, féroce, touchant, toujours impertinent, le film réussit l'exploit de conserver une bonne partie de la verve de l'auteur. Rien que pour ça, il faut le voir.
La seule femme dans la salle est partie au bout d'une demi-heure, c'est peut-être un signe ! En fait on peut résumer en disant qu'il s'agit de deux heures de la vie contemporaine d'un cinéma porno à Paris (sans doute le dernier). C'est sûrement intéressant pour ceux qui n'y sont jamais entré (sous entendu, ça ne leur fera rien regretter !). C'est filmé à la française ... vous m'avez compris. Est-ce que la part de pornographie non suggérée (essentiellement homosexuelle) était indispensable, je n'ai pas la réponse. Le scénario par contre, avec ses dialogues et son sentiment de vécu, est plutôt bien foutu, et il faut dire que sans lui, le film tomberait dans le glauque graveleux pur et dur. Bref, mise à part quelques lenteurs et un travelling final bien mal monté, un film original mais très ciblé. Les acteurs sont plus vrais que nature, à se demander si ... Le 6/20, c'est pour l'originalité, jamais vu un truc comme ça dans notre cinéma national ! Pas conseillé en dessous de 16 ans.
Etonnante composition d'Audrey Tautou dans ce film dressant le portrait psychologique d'une femme fragile et qui se vit comme un thriller avec un Samuel Le Bihan très convaincant. Vraiment à voir
Du "Bollywood" finalement pas si Bollywood que ça, à mi-chemin entre poésie et onirisme orientaux, et comédie musicale occidentalisée, sur l'argument central de l'amour passionné et contrarié - les passages dansés et chantés qui font tout le charme du cinéma made in Mumbai sont en effet moins nombreux qu'à l'ordinaire, et assez inégaux. Décors (une ville fantasmée) et mise en scène sont séduisants, mais le casting est lui aussi inégal, la prostituée au grand coeur Gulabji (Rani Mukherji) - rôle secondaire - étant ainsi par exemple plus convaincante que l'héroïne "romantique" Sakina (Sonam Kapoor). Demi réussite donc.
"baccalauréat "pris de la mise en scène à Cannes et acclamé par la critique est un film qui m'a laissé de marbre.En effet le réalisateur n'a pas réussi à me toucher dans cette histoire qui raconte le système de corruption en Roumanie, le film s'étire au fil des minutes, c'est dommage car des idées sont intéressante et l'interprète principal est convaincant.
Ce fut long. Mais je suis courageuse, je l'ai regardé jusqu'au bout. N'ayant jamais entendu parler de ce film, mais attirée par la belle brochette d'acteurs jouant dedans, je l'ai visionné sans le moindre à priori. Et, plus ça allait, plus je pensais à ce que des Anglais m'avaient dit sur le cinéma français, qu'ils ne l'aimaient pas parce qu'il n'y a jamais de début ni de fin. Sur le coup, je dois dire que l'Enfer m'a bien remise en question sur le non véhément que je leur avais servi, surtout que je l'attendais impatiemment, la fameuse fin. Fin qu'on nous a fait miroiter, qui ne prend pas, qui n'arrive même pas à étonner, la fin étant tout le propos du film, petites touches distribuées ça et là durant ces interminables une heure trente, mais bien trop tard pour faire tenir le tout, pour donner un sens à l'Enfer. Tout ce que je retiens, c'est un étalage dramatique à donner la nausée (ou à faire rire), de symboles et esthétisme ronflant, de morceaux de vie aux interprétations bonnes, mais sans réelle grâce. Un bien ennuyeux ratage.
Magnifique musique...Que serait le film sans la partition géniale de michael Nyman ?? les situations sont plutot convenus, à un malheur succède un heureux évenement. Les personnages-surement trop nombreux- sont à la fois attachants et manquent d'épaisseur. Pourtant, il faut reconnaitre que Michael Witterbonton parvient à saisir l'énergie de la cité Londonienne. Il capte le ballet nocturne, les lumières et le film dégage un vent d'optimisme. Donc assez réussi dans la forme et plutot creux sur le fonds.
Aïe Aïe Aïe ! Avouons-le tout de suite à d'éventuels curieux ou simples amateurs d'animation japonaise (le manga restera toujours un bout de papier), À BANNIR ! Rintaro continue à nous décevoir en reprenant l'atmosphère des années 20 pour faire un film de nos jours. Malheureusement, il reprends également la manière de mettre en scène des années 20, et là c'est insoutenable. On assiste à un mauvais mélange façon apprenti-sorcier entre du mickey, du Metropolis de Fritz Lang (d'où le titre), de l'animé japonais traditionnel avec son couplet sur les dérives de la technologie, l'histoire du robot mi-humain et patati... Il faut dire que les personnages sont dessinés comme dans un des premiers Disney, ce qui casse toute chance d'être "sérieux" et adulte, les personnages japonais ressemblant à s'y méprendre à un mix entre Astroboy et les vieux dessins animés pour enfants du début des années 80. Pour peu que vous ayez déjà vu quelques films d'animation japonaise, vous avez déjà vu le film, et pouvez prédire chaque "rebondissement" (bien grand mot au vu de l'incroyable linéarité du film) 2 heures avant les faits. Les personnages sont caricaturaux et stéréotypés au possible, se limitant aux méchants chemises brunes versus gentils détective façon grand-père gâteau. On n'oubliera les éternelles cités de grattes-ciels renfermant des villes souterraines mal famées, le robot unique qui va sauver / détruire le monde, les dirigeants mégalomaniaques voulant dominer le monde par la puissance de la science... Le plus gros problème vient d'une mise en scène incroyablement ennuyante, donnant l'impression au pauvre cinéphile d'avoir passé 6 heures devant ce "chef d'œuvre inoubliable, vraie monument de l'excellence et de la profondeur de l'animation japonaise". Enfin bon, ce film reste un bon traitement pour une cure de sommeil !
Considéré comme un film important de Fassbinder, "Les larmes amères de Petra von Kant" (titre sublime) est une expérience éprouvante qui met en évidence le statisme de la mise en scène de son auteur. Le talent de Fassbinder est indéniable mais le cinéaste en est tellement conscient qu'on finit par ne voir qu'une esthétique imposante qui broie ses personnages et filtre chaque sentiment au lieu de le laisser jaillir. Il ne s'agit pas de contester l'élégance de certains travellings ou le travail remarquable sur l'alternance du flou entre avant et arrière-plan mais à un tel degré d’exhibitionnisme de la mise en scène, on suffoque vite d'ennui. Malgré sa beauté formelle, qui n'en demeure pas moins systématique, le film laisse indifférent, même dans ses moments de confrontations où les mots d'oiseau fusent à une vitesse impressionnante. D'une grande violence, ces scènes ne procurent pas l'intensité visée dans la mesure où elles ne sont que l'illustration d'un programme qui voit le personnage central sombrer dans la solitude et la folie. Avec "Les larmes amères de Petra von Kant", Fassbinder signe un film certes ambitieux mais surtout écrasant.
Un très bon film sur un sujet dont on ne parle que trop peu : l'alcoolisme chez les mères de famille. Scénario, dialogues, musique, jeu des acteurs, tout est réussi.
On sent immédiatement que Ben Younger, jeune réalisateur des Initiés a été fasciné par l'univers de ces nouveaux " millionnaires instantanés " américains. C'est, avant tout, en ce sens que son premier film est réussi. Une description détaillée et cynique du monde de la finance.
film sans pretention, mener par un joli trio d'acteurs formidables.
Dvd à 0.80, ça vaut pas plus. Le film est nul, à un point tel que ça fait sourire. Je mets une étoile pour les voitures, bien seventies, l'âge d'or du cinéma, et la musique. Quelques décors naturels bien trouvés et la cascade en voiture sur les rochers. Mais vous êtes prévenus, ça vaut rien !
Superbe acteur Histoire sympa L’acteur principal est très touchant Film qui sera intéressant pour ceux qui aiment le basket-ball
Un film d'action dégoulinant de banalité avec néanmoins de bons acteurs et quelques scènes d'action regardables. Mais c'est vraiment pas terrible.
Rien de neuf, personnages caricaturaux...Ce n'est pas ce film qui fera oublier les turpitudes du réalisateur !
Judge Dredd, Almost Human, I Robots, Blade Runner, Repo Men et j'en passe, on peut voir beaucoup d'influences differentes a ce film. Reprenant la question de l'humanite a travers ces robots si chers a la science-fiction, Automata n'a pas la pretention d'etre une revolution du genre. Le concept du film n'a plus grand chose de novateur puisqu'il s'agit la d'un des sujets preferes des univers SF depuis Asimov de meme que l'aspect post-apocalyptique, lui aussi present. Cependant le film n'a pas non plus l'ambition de faire du neuf avec du vieux. En effet l'histoire sans etre transcendante se contente d'aborder un sujet recurrent a sa propre maniere. C'est d'ailleurs un element essentiel du film, cette tendance a laisser les choses arriver par elles-memes, doublee d'une forme de resignation assez "ainsi soit-il". Un esprit qui donne a Automata un aspect romantique attrayant. L'univers realiste, combine a des personnages simples, plus "humains" que ce dont on a l'habitude tend a renforcer cette ambiance particuliere. Le scenario quand a lui mele habilement le cote thriller a la pure science fiction, pour donner un film agreable et romantique qui se delie des codes hollywoodiens, et qu'on appreciera d'autant plus qu'on adore la SF.
Un film très intéressant, et mystique : si le hasard décide du cours de la vie, le destin lui est inscrit d'avance, ou à peu près. Une oeuvre rigoureuse et un peu austère (ce n'est pas un défaut d'ailleurs) qui ne tombe jamais dans la sécheresse ou l'exercice de style. A voir, c'est du même niveau que l'exceptionnel "décalogue" et infiniment supérieur aux films français de Kieslowski.
Mieux vaut jouer au jeu que de perdre de l'argent pour ce film au scénario médiocre et oubliable. Le film est un copier-coller du jeu en plus court et en moins bien réalisé... C'est bien dommage.
Daube Absolue ! Mon Dieu mais quelle daube... C'est vraiment dommage de gâcher une telle saga ainsi...
Une comédie minable vulgaire et pas drôle à un instant. Les personnages ultra caricaturaux sont tous aussi inintéressants les uns que les autres et sont mal joués (ou mal dirigés car voir Jean Paul Rouve et Isabelle Nanty sonner aussi faux c est tout de même curieux. Si jamais vous avez une copie du film le plus dur sera de trouver un endroit pour la cacher.
Après un sixième opus assez déplorable, la franchise "Hellraiser" poursuit sa descente de plus belle avec "Hellraiser Deader", qui narre l'enquête paranormale d'une journaliste qui va évidemment tomber sur la fameuse boîte. Inintéressant même pour les grands fans (qui seront probablement excéder ou lassés par certains éléments du semblant de scénario), mou, ennuyeux, ce film ne fait que finir d'épuiser le filon de la franchise, qui auraient décidément dû s'arrêter bien avant.
Un film voulant décrire l'horreur subi par des prisonniers devenu des cobayes livrés au pire horreur au nom de la médecine durant la 2nde GM en Chine, Man Behind the Sun est parfois maladroit et n'a pas une réelle histoire le réalisateur ne veut pas à tout prix décrier les Japonais (la preuve avec les jeunes soldats dégoutés par ce qu'il voit) mais à force de voir des scènes crues sans émotion il y a une certaine lassitude (et une scène totalement inutile comme celle du chat qui est a été vraiment attaqué par les rats). En fait Man Behind the Sun ses meilleurs moments sont les séquences "plus ordinaires".
Film américain tourné en Bulgarie (je me demande pourquoi, enfin le budget semble en être la raison mais messieurs les producteurs, faut revoir la copie), Vampyre Nation traite de... vampires. Mais un vampire c'est un gars avec des pouvoirs, de longues canines et un certain charisme, nan ? Il est où ? Todor Chapkanov auteur d'un Monsterwolf mémorable (je me comprends) continue sur sa lancée et ne semble pas près de donner plus. Ben Todor, continue comme ça et je te jure que la canine je vais te la foutre dans le c... Nous sommes à Bucarest, les humains vivent dans un monde où les vampires sont parqués, en quarantaine et plutôt mal vus. Une créature s'attaque aux suceurs de sang et un flic est chargé de découvrir de quoi il retourne. Il fait donc équipe avec quelques chasseurs aux motivations diverses et le petit groupe commence son enquête... Basé sur une histoire vraie... nan je déconne. Vampyre Nation est de ces films modestes qui ambitionnent d'égaler les pires productions du genre. La mise en scène n'a rien d'appréciable, Chapkanov tente des effets visuels qui ne sont pas tout à fait ratés mais franchement pas réussis. Les fx sont pauvres, la numérisation moyenne et sont insérés à la va-vite. Mais les pires défauts de Vampyre Nation, ce sont le scénario, les dialogues, la direction d'acteurs et les enjeux dramatiques foirés. Autant faire un court-métrage, le rythme aurait gagné en intensité et puis, vu la consistance globale, on perdrait moins de temps. Produit de bas étage pour fans de vampires en manque de sensation, le film de Todor Chapkanov peut être considéré comme un raté. Et ces scènes intimistes, tu te fous de qui ? bon courage aux spectateurs. 1,5/5
Ambiance de huis-clos, atmosphère moite et lugubre, environnement qui devrait être protecteur mais qui finalement est hostile… Voilà bien les trois éléments qui font de ce « Copland » un film qui m’a bien parlé. Clair et efficace. Je n’en demande pas plus…
Magistral !!! Ce film qui se présente comme un bollywood classique dans sa première partie, part dans une toute autre direction ensuite et on en ressort remué jusqu'aux tripes. Un scénario fouillé, un Dhanush absolument parfait, des personnages secondaires qui arrivent à exister, ce film est une belle réussite. Pour plus de détails, je conseille d'aller lire la critique du site Fantastikindia.
Ce sont des femmes impeccables, parfaites maîtresses de maison et exquises invitées. Cela, c'est quand tout va bien car quand le vernis craque. Las niñas bien, le deuxième long-métrage de la cinéaste mexicaine Alejandra Marquez Abella, est d'une cruauté sans nom pour décrire cette élite frappée de plein fouet par la crise économique dans le Mexique des années 80. Tout dans ce microcosme n'est que luxe, calme et volupté et l'élégance de la mise en scène traduit bien cette apparence sophistiquée qui dissimule arrogance, morgue et, si l'on creuse un peu, comme un parfum entêtant de pourriture. A l'image de son héroïne, divinement jouée par Ilse Salas, le film conserve presque en toutes circonstances un flegme à tout épreuve, sauf quand tout déraille et que le couvercle saute. Pour autant, le film n'accable pas les femmes oisives et superficielles qu'il décrit : elles ne sont que les victimes d'une culture sociale qui les réduit à cet état ornemental.
[img]http://a69.g.akamai.net/n/69/10688/v1/img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/64/21/81/18764597.jpg[/img] Même si le film pourrait frôler les frontières du kitsch (et se situer alors en Jean Rollin et BHL), Robbe-Grillet parvient à joliment l'éviter grâce à une croyance pure en un cinéma entendu dans son aspect primitif, et une science de la narration épatante, que les lecteurs de ses romans connaissent. Du coup, on navigue ici au beau milieu des "classiques du moderne", entre Antonioni, Bava et Bunuel, dans un film, entièrement tourné à Marrakech, qui ne ressemble à rien de ce qui peut se faire dans la production contemporaine. Jouissif et pervers, dans l'acceptation totale de ses vices, "Gradiva" ne ressemble en fait qu'à une chose : les écrits de Donation Alphonse François de Sade.
Deux cow-boys servent d'escorte à une mystérieuse jeune femme en échange d'une prime. Un western étrange qui nous laisse dans un mystère angoissant tout au long de cette traversée du désert. Film sublime.
Dans la brume est un drame de guerre russe, Situé au Bielorussie sur les frontières occidentales de l'URSS en 1942, sous occupation allemande. Sushenya, un travailleur de chemin de fer, qui est à tort arrêté pour déraillement d'un train près de son village natal. Lorsque l'officier allemand lui donne une chance de vivre, des rumeurs de la trahison de Sushenya se répand bientôt dans la ville et dans le but de se venger, deux partisans le capture. Ce film peut se montre au final assez terne et peu satisfaisant et il manque certainement de dramaturgie et d'excitation pour justifier sa longueur de 128 minutes. Les moments passionnants sont rares et le film manque de cette étincelle et de magnétisme, essentiel pour en faire une oeuvre vraiment captivante et engageante. Il y a trop de longueur et d'insistance sur baeucoup de sequences en tous cas plus que necessaire , ce qui finit par devenir très irritant dans la visualisation. 2/5 pour ma part
chef d'oeuvre du film z! tellement mauvais que la tentation de mettre 5 etoiles m'a traversé l'esprit... la palme aux acteurs : d'ou sortent tils? comment être aussi mauvais? je ne parle pas des effets spéciaux ni des maquillages.... le scénario est un mix entre aliens et uss alabama: bref un grand moment!!
Que de makroud...que de makroud...que de makroud [...] Ah Max Zagury! Personne ne lui rèsiste! Un seul problème ? Sa fille! Sorti au printemps 2004, "Mariage Mixte" est une mauvaise comèdie d'Alexandre Arcady destinèe à mettre en valeur la communautè juive pied-noire dans ce qu'elle a de plus caricaturale! Tout le monde le sait un mariage, ce n'est pas une mince affaire! Ce n'est pas non plus qu'une histoire de famille, c'est aussi une histoire d'amour! Et ça le pauvre Gèrard Darmon a du mal à l'admettre! Le film ne fait pas dans la dentelle, utilisant tous les clichès sur le mariage, dans la plus pure tradition juive! il est de plus rèalisè dans un style volontairement lourd et moqueur! On reste perplexe devant la relation homosexuelle entre Sydney (pauvre Olivier Sitruk) et Virgile le chauffeur ou la mort de Maurice Abecassis! Rassurez-vous les makroud de Ninette sont excellents! Bref, les comèdiens ne sont pour rien dans ce ratage! Seule est à sauver Olivia Bonamy qui tire comme elle peut son èpingle du jeu...
FILM GENIAL !!! JE LE RECHERCHE DEPUIS DES ANNEES !!!
Le film de cape et d'épée n'a jamais été mon genre de prédilection, mais ce "Capitan" est vraiment un des meilleurs films du genre. A coté d'un Bourvil joliment niais, Jean Marais virevolte, rayonne. Excellent divertissement, la note maximale m'est impossible à donner compte tenu que ce film a quand même sacrément vieilli...
Que dire de ce film? Le fait qu'il soit réalisé par Terry Gilliam veut déjà tout dire. Ce film est un chef-d'oeuvre complet. Il est hilarant, touchant, effrayant, intéressant, joyeux, etc... Je ne me suis pas lasser une seule seconde de ce film. Terry Gilliam est définitivement l'un de mes réalisateur préféré. Les acteurs sont extraordinaires. L'univers du film est tantôt chaotique, tantôt merveilleux. C'est un film absolument spectaculaire! Je l'aime, Je l'adore, JE L'IDOLÂTRE!!!!
Il s'agit là d'un chef d’œuvre bien évidemment, tant dans la réalisation de Murnau qui est merveilleuse, que dans la musique (version orchestre symphonique). Il faut bien reconnaitre que les films des années 30 étaient bien mieux réalisées que ceux d'aujourd'hui. J'adhère vraiment au découpage en actes. Les plans sont beaux, les acteurs expressifs mais sans en faire trop. Bref, une merveille et un des premiers films d'horreurs (le premier ?). Que dire de plus...
James Gray quitte son Brooklyn fétiche et emmène un casting 3 étoiles dans la jungle amazonienne ou tout simplement à l'époque victorienne ; comme Percy Fawcett, ils s'envoient en territoire inconnu. Pour la première fois de sa carrière, le réalisateur s'intéresse à des faits réels plutôt qu'à un scénario original. Du premier au dernier plan, nous voyageons entre Londres et l'Amazonie, et suivons d'un côté les explorateurs : Fawcett (Charlie Hunnam, impeccable) et Costin (Robert Pattinson, brillant dans une transformation qui le fait méconnaissable), et de l'autre la famille de Colonel Fawcett (avec, en premier lieu, Sienna Miller excellente et, plus tard, la révélation Spidey, Tom Holland, génial). Si "The Lost City of Z" se passe en parti dans la jungle, James Gray signe un bref - mais excellent - détour sur la Première Guerre mondiale. Avec une somptueuse photographie, le film s'avère être une épopée majestueuse, extraordinaire, qu'on ne pourra plus retrouver au cinéma ...
Les acteurs sont assez banales, aprés Outlaw assez décevant je voulais revoir Danny dyer mais il manque littéralement de charisme, Le réal' de Next Door arrive a jouer de la lenteur, la on s'emmerde, le scénario est mal foutu, rien d'approfondie et la vengeance finale vite torchée et sans intérêt, en fait comme le film, vraiment une déception.
film très sensuel et envoutant. Les personnages sont magnifiques et cette Turquie qu'on a envie de visiter avant qu'elle ne devienne la proie des promoteurs et des grandes surfaces. A voir absolument en vo, en turc et en italien, c'est magique.