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"Un million d'années avant Jean-Claude (Van Damme)" : Il y a fort longtemps, au pays des montagnes en carton pâte, des sagaies en plastique et des peaux de bête en nylon, les gentils blonds lacustres étaient opposés au méchants bruns des cavernes. A la fin du film, on est renforcé dans son opinion : Raquel Welch possède de beaux atours, mais surtout elle possède un savoir-faire sans égal lorsqu'il s'agit de souffler avec entrain dans une trompette en plastique qui a la forme d'une défense de mammouth. Et ce pour le plus grand plaisir de nos zygomatiques. Lors de l'avant première de cette oeuvre à laquelle se pressait tout le gratin de l'intelligentsia parisienne, Richard Anthony s'est exclamé "ce film, c'est encore plus fort que le Sirop Typhon". Un de mes Nanars préférés. 16/20 selon l'échelle de "Plan 9" (journée de critique "spécial Nanar", film No 1).
J'adore... drôle, touchant, optimiste
Le cinéma d’exploitation à la japonaise. Une histoire de gang de filles confronté à des mafieux masculins… ce qui donne lieu à toute une violence et un érotisme de racollage, qui, étrangement cohabitent avec des séquences de guimauve sentimentale dégoulinants jusqu’au burlesque, souvent avec chansonnettes pop. L’intérêt de ce genre de production est souvent dans l’invention de scènes ahurissantes, frapadingues : « Girl Boss… » en propose une, du genre érotique avec motos, ce qui est un peu court en quantité. Le plus surprenant est la réelle beauté de la photo, de l’image, dans un type de production qui serait plus que médiocre dans ce registre en Amérique ou en Europe.
La règle est toujours la même. Quand Gérard Krawczyk réalise un nouveau film, c'est au mieux pour un résultat médiocre, au pire pour un dépôt de bilan cinématographique. Et malheureusement, La Vie est à nous ! fait partit du plus mauvais des cas. Comment diable a t-ont pu réussir à proposer cette chose aussi vide de second degré au scénario inexistant, dont le script nauséabond nous invite à un voyage de carte postale provincial des plus caricatural et des plus abrutissant ? Que l'industriel Krawczyk y trouve un intérêt, on ne sera pas surpris. On a l'habittude de son commerce et de son cinéma terreux. Mais où le point fait mal, c'est de penser que ces certains acteurs si talentueux se soient entraînés dans cette cette bouse aussi bête qu'improbable. Le chèque étant sûrement la raison de la majorité d'entre-eux, le spectateur aura beaucoup de mal à digérer ce produit alimentaire de salles obscures. Plus qu'une honte pour le cinéma français, le réalisateur trace une fois de plus le degré zéro du cinéma. Repoussant. Révoltant.
D'un côté, le monde froid et clinique de la science, en l'occurrence ici celui des Poids et Mesures ; de l'autre, celui des sentiments humains impossibles à peser ou à mesurer et sujets à turbulences. Comme dans son meilleur film, Kitchen Stories, Bent Hamer s'amuse à dresser l'un contre l'autre ces deux univers dans 1001 grammes. Ils sont incarnés par une contrôleuse norvégienne programmée pour avoir une vie routinière et que certains accidents de la vie, au propre comme au figuré, vont amener à évoluer vers une autre conception de l'existence (la chute du film est délicieusement scientifico-fantaisiste). Et toujours, chez le cinéaste scandinave, cette mise en scène millimétrée et géométrique qui serait réfrigérante s'il ne s'accompagnait d'un humour léger et volontiers absurde, appuyé par des scènes dignes d'un Jacques Tati. Ane Dahl Torp, parfaitement inconnue en nos contrées, mais célèbre du côté d'Oslo, dans le rôle d'une femme qui découvre enfin que le lâcher prise est infiniment plus agréable que la maîtrise totale est absolument remarquable.
Une très belle histoire avec une pléiade de personnages aussi intéressants les uns que les autres. Les tranchées sont plus vraies que réelles et les quelques scènes de guerre sont très bien réalisées. La richesse des décors et des costumes est vraiment à souligner. Un très bon film de Jean-Pierre Jeunet.
Boxes et un film qui fait très personnel, et qui de plus se veut très ‘film d’auteur’. Sans le talent. Résumé : le père de Jane Birkin meurt (bon, en même temps il était vieux). Elle retourne dans sa maison trier des cartons de souvenirs (d’où le titre du film). Tous ses proches (morts ou vivants) apparaissent pour discuter avec elle. Au final, ça donne un imbroglio de scènes entre les différents personnages, sur la vie du personnage de Jane Birkin. Il n’y a pas grand intérêt ; en même temps c’est pratique, ça évite d’avoir à écrire une histoire. Il y a certaines scènes assez émouvantes, mais la plupart sont plombés par des dialogues lourds et compliqués ; c’est très écrit, et c’est des dialogues très décomplexés sur la vie du personnage. La crédibilité des scènes en prend un sacré coup dans la gueule. Rien que de voir sa plus jeune fille (qui doit avoir 14 ans) débiter des phrases de grand-mère, ça fait très très peur. Sans parler des relations bizarres entres les différents membres de la famille qui frôlent souvent l’inceste. Rien de particulier sur la mise en scène (excepté une scène maritime où la caméra bouge tellement que j’ai rendu mon dîner). Bref, long, chiant et sans intérêt.
Un film pas vraiment extraordinaire, prévisible, qui vaut presque uniquement pour Dan Aykroyd.
Rush, alors ce film est un vrai coup de maître. Il raconte l'histoire de deux pilotes dont la rivalité est restée leur empreinte sur le monde de la F1. C'est avant tout un Biopic de ces deux hommes totalement différents en tout point, ce qui rend le film intéressant. N'étant pas un passionné de F1 j'ai adoré ce film qui est vraiment précis et relate au mieux la réelle histoire de ces deux hommes. Avec un jeu d'acteur magistral, Daniel Brühl (Le Nazi Héros de Guerre dans Inglorious Basterds) et Chris Hemsworth (Thor) se hissent parmis les grands. Avec la fidélité de ses scenesex: La scène de l'accident Lauda est identique tout simplement à la vidéo sur youtube du réel accident., Ron Howard signe là son meilleur film.
SUBLIME. Le temps ressemble au temps... mort, palpitant, long, unique...
Un joli film des années 60 qui avait le mérite de faire rêver aux preux chevaliers ! belle interprétation pleine de panache de G. Barray ! n'oublions pas le sympathique Philippe Lemaire disparu bien tragiquement récemment et tous les autres ...mention spéciale à Claude Véga et sa mèche capricieuse ! Bref un film que l'on revoit avec beaucoup de plaisir et ...de nostalgie !
Troisième et dernier volet de la trilogie de "La Malédiction" (depuis, un quatrième volet, en TVfilm - avec une petite fille dans le rôle de l'Antéchrist - très raté et un remake du premier film ont été faits). Le moins bon, bien sûr. Mais ne serait-ce que pour Sam Neill en Damien (mon prénom, ah ah) adulte, pleinement conscient de ses sinistres pouvoirs, le film mérite le coup d'oeil. Et certaines scénes, comme celle de la chasse à courre, sont excellentes. Pas mal du tout !
Ce film fait du bien, l'idée est originale et l'histoire superbement portée par tous les acteurs. On ne vire pas dans le pathos, c'est ce que je craignais, ça sonne juste et cette histoire fait du bien en ces périodes difficiles.
Incroyable Sean Penn ! Encore un très beau film de Woody Allen, qui brosse le portrait d'un jazzman fictif menant une vie sans repères dans la société américaine des années 1930. L'artiste qu'interprète brillamment Sean Penn semble s'être créé un monde parallèle, incapable d'intégrer la société humaine et ses codes, ou refusant de le faire. Le propre de l'artiste : la résistance et l'obsession du génie.
Un scénario en carton,une histoire à dormir debout, et puis c'est lent,incroyablement mou! En plus de ça,des dialogues faiblard. Un film fait pour le festival de Cannes en somme, un film pour "intellectuels" soi-disant, mais qui en fait un navet,tout simplement. Je ne comprends toujours pas pourquoi les critiques adulent les films de ce genre. Je mets 1.5 pour le jeu d'acteurs des deux personnages principaux qui permettent de relever (un tout petit peu) le film. Dernière chose, une fin pour un film, ce n'est pas négligeable.
Excellent film d'excellents acteurs qui sont à la hauteur des personnages réels et puisça donne envie de mettre la combi de plongée.
Un direct to dvd pour un film de loup garou j'avais des doutes, habituellement pour que ça marche il faut un budget ou une très bonne idée, je ne sentais ni l'un ni l'autre ce coup ci... j'avais raison. D'ordinaire je dirais, juste pour le loup garou, il faut qu'il soit bien fait, qu'on le voit, et que la transformation soit bien réalisée. Si on peut rajouter une bonne musique, une bonne histoire, un bon jeu d'acteur et une fin un peu originale tout autour c'est encore mieux. Le problème ici c'est qu'il n'y a rien de tout cela. Je reviens sur le direct to dvd, cela signifie souvent : un film avec un budget inférieur aux blockbuster et autres grosses prod'. Cela se vérifie souvent, sauf que dans les films d'horreur il faut des moyens, et là ça coince. Le loup garou ? 5 minutes d'apparition en tout, on est à la limite du caméo. La transformation ? Un pied, ouah. Le loup garou ? Celui de la boite est mieux. Le reste ? du sombre et du devinable. Bon d'accord certains vont me dire "ouais mais ia le vampire", sauf que ces derniers temps, associer ces 2 "monstres" relève du banal (Van Helsing, Twilight, Underworld), donc on s'en doute dès le début. De même pour le "héros" qui se veut anti héros, ou pour le mioche courageux. Associé à une trame très classique on s'ennuie ferme, aucune surprise. Les FX n'aident pas donc, la musique ne relève rien, rien à dire sur les costumes ou les décors... Que du très banal en somme. Je finirais juste en précisant que c'est assez long, beaucoup de scènes auraient pu être évitées car ne servant à rien, ça alourdit encore plus un film plombant d'ennui, que les acteurs semblent vouloir montrer qu'ils ne sont pas payés comme des stars et que ça ne leur convient pas, et que les dialogues en français sont nuls à chier.
Un des meilleurs navets du cinéma, l'explication est simple comme bonjour, elle se résume en 3 choses: 1- Aucun scénario 2- Une des pires prestations d'acteurs qu'il m'est était donné de voir 3- Effets spéciaux merdiques à souhaits.
Un film qui dit tout par son titre. L’exercice de style est intéressant parce qu’il est mené par John McTiernan, mais je dois bien avouer qu’il rencontre ses limites très rapidement. D’une part, il faut croire qu’on ne peut pas faire l’économie d’un scénario solide dans ce genre de film, d’autre part McTiernan semble oublier ses classiques dans ce film en voulant coller à la mode du moment. Pour moi, c’est une erreur…
Excellent film noir , à ne pas mettre devant tous les yeux , le film prend une dimension psychique interessante et offre des plans créatifs et un discours artistique . Un film qui gagnerai à être reconnu : Je le conseille aux amateurs de thriller , polar et film en général . 9/10 Une reussite
J'ai beaucoup aimé ce film, la vie, la maladie, la mort, tout est traité naturellement sans pathos et parfois même avec de l'humour, les 3 principaux acteurs sont géniaux avec une mention "très bien" pour le jeune Igor Van Dessel dans le rôle d'Adrien. J'espère que le public répondra présent car je sors d'une salle où j'étais le seul spectateur.
Un Roméo et Juliette à la sauce Ferrara... La mayonnaise prend directement. China Girl est un excellent long métrage sur fond de violence, de haine, de racisme, de vengeance,... Et d'amour bien sur. Un film à visionner absolument.
Une comédie à voir. J'ai été surpris, je m'attendais pas à ça, j'ai bien rigolé et l'humour n'est pas vaseux. Super film, je le conseille vivement
Rencontre du troisième type : Encore un film basé sur l’ambiance et le suspense. Et il faut dire que sur c’est deux point, ce film est une grande réussit. Ambiance maitrisé grâce au talent de Spielberg, vraiment, il est fait pour le cinéma car il nous instaure une ambiance qui prend aux trips, avec une vraie tension pour les personnages, et puis, ça monte toujours crescendo, et puis, les effets spéciaux sont pour l’époque très réussit et même si ils ont un peu veilles, ils gardent leur charme. Donc voila, coté réalisation, c’est du grand maitre : plan par plan. Après pour le suspense, il faut dire que le scénario si prêt bien : des Ovnis qui ce balades dans sur les routes, son t’ils dangereux, qu’est ce qu’ils veulent, des disparitions, des villes qui perdre leur courant électriques… Enfin voila, scénario idéale quoique un peu long et des fois, on ne comprend pas tous, surtout vers la fin, il y a des réactions en ce qui concerne les personnages, c’est assez bizarre et le final est un poil trop long a mon gout mais sinon, ça reste assez incroyable a voir. Sinon coté musique, c’est du Mozart, ou plutôt du John Williams, c’est très bien orchestré et ça contribue beaucoup à l’ambiance. Donc voila, très bon film d’ambiance et du suspense qui aurait pu être raccourcit mais ça reste un classique du genre.
Je n'ai pas vu la série mais au vu des critiques positives (4 étoiles de moyenne) je partais sur un à priori enthousiaste. Le début du film semblait prometteur et puis on lâche... Successions de scènes avec un fil rouge peu exploité. Pour le genre "policier", passez votre route.
Un dessin animé très bien fait! Aussi bien pour les enfants que les adultes! A voir
Aie. La jaquette nous fait miroiter "plein de bastos et des tripes"... mais on ne peut pas dire qu'elle tient vraiment ses promesses.... Le film est bourré de bonnes idées mais elles sont, hélas, mal exploitées... Vraiment bof... (PS : le doublage français laisse vraiment à désirer)
Tout semble en place pour que commence la fête et pourtant l’originalité du thème s’estompe bien vite au profit de conventionnelles péripéties sentimentales ou prétendument burlesques, le scénario fourmillant d’amorces d’intrigues non abouties. Un peu de pittoresque, aucune ampleur ; quelques finesses, aucune profondeur ; un embryon plutôt qu’une œuvre faite : on ne comprend pas l’Oscar donné à «Okuribito ».
Malgré quelques effets spéciaux pas toujours bien "truqués" (normal pour un film de 1989), ce film est de très grande qualité et parfaitement réalisé. Il fait son petit bonhomme de chemin depuis toutes ces années et séduit toujours autant de spectateurs ,surtout moi. Il est tellement fidèle au roman qu'on ne peut lui trouver que de l'intéret et beaucoup de qualités. Je ne me lasse pas de le voir et je lui souhaite encore une longue vie.
Ce film est basique, et vraiment pas super, mais en film zombie il y a carémment plus nul.
leconte filme toujours aussi bien, timsit comme elbaz sont plus que bien, mais la vraie decouverte reste le jeu de laetitia casta (par ailleurs tres belle et deja bien dans "les ames fortes") tout en delicatesse, en finesse...meme si le role etait a priori casse gueule, elle s´en sort tres bien. leconte teste de nouvelles idees de realisations, ses acteurs font merveille.
Le moment où le fils annonce qu'il est homosexuel est assez dur et émouvant dans son témoignage mais la suite avec le deuxième qui ne sait pas comment l'avouer aussi est plutôt ennuyeux. C'est dommage car il y a ce regret d'avoir perdu son frère aux yeux de son père et en même temps cette admiration pour le courage de l'acte établi. Intéressant peut-être comme témoignage pour un jeune qui voudrait annoncer qu'il aime les garçons et voit ainsi comment le monde tolère au final assez mal cette différence; comment dans les faits le simple bonheur d'aimer peut être une souffrance.
Mignon, mais sans plus. Il reste un peu plat, et ne retient pas vraiment l'attention du spectateur. Cependant, il a le mérite d'être court!
Mais quel navet… Non pas un nanar car c’est pas marrant, pas sympa par aucun aspect. Déjà c’est une copie des films qui marchent à ce moment : Iron Man pour les robots, un peu d’Abyss, Pearl Harbor, Armageddon, histoire de bien faire dans le blockbuster. Du coup, comme la formule marche toujours, on essaie d’adouber une nouvelle actrice fameuse qui peut rameuter des fans d’emblé : Rihanna. Dommage pour bien jouer faut un peu être actrice, se trémousser dans un clip ne suffisant pas elle est mauvaise. Même en ajoutant Liam Neeson, qui commence à trop s’enfermer dans des films d’action alors qu’il n’a clairement plus l’âge (et ça se voit), c’est un fiasco. OK on demande pas ça à un blockbuster, mais là c’est limite marrant de dépit. Toujours les mêmes effets, l’histoire, la trame, la musique, le rythme, les valeurs, les guns… on a déjà vu tout ça des dizaines de fois, c’est lassant tant c’est similaire, sans surprises et pitoyable. Si vous n’avez pas vu Independance Day, vous pouvez tenter, sinon c’est dead. Après que pouvait-on espérer de ceux qui ont fait Transformers ? Rien ? Ben voilà, servi.
J'ai personnellement été happé par les prises de vues de notre région. ...superbes paysages qui nous imbibent dans l'intrigue......
Contrairement à ce que j'ai lu dans des critiques,je n'ai pas vu dans ce film la montée du nazisme,ce qu'il raconte pourrait se passer à n'importe quelle époque ! A la fin,on voit M le Maudit terrorisé crier aux truands prêts à le lyncher qu'il est poursuivi par son double qui lui commande de passer à l'acte,qu'il ne peut pas s'en empêcher,il veut lui échapper mais n'y parvient pas,les truands l'écoutent médusés et c'est "l'avocat" qui leur demande de le livrer à la justice. C'est plutôt une interrogation sur la responsabilité ou l'irresponsabilité des psychopathes,comment la société doit s'en occuper,s'ils doivent être jugés,condamnés par la justice,exécutés ou internés en psychiatrie avec le risque d'être libérés sans être guéris et de recommencer à tuer !
Un film qui se voudrait gai et joyeux....et pourtant j'y ai perçu un avilissement de la femme tout le long du film. Une femme libre ce n'est pas seulement une femme qui boit trop, qui fait surtout la fête, et qui couche avec le premier venu. Un peu de bon sens ! Caricatural ! mais pas du bon côté de la femme. Elle a d'autres qualités mais visiblement ils ne transparaissent pas dans cette comédie. Dommage, à déconseiller !
Malgré le savoir faire de Forman (qu’on a quand même connu beaucoup plus inspiré), le film est plombé par un scénario qui ne va nulle part et propose une telle enfilade d’ellipses qu’on croirait par moments voir les rushes et non le film lui-même. Courtney Love est incroyablement mauvaise et Woody Harrelson en fait des tonnes dans la catégorie « rôle à Oscar ». Certaines scènes sont franchement ridicules et si ce que représente l’histoire vraie de Larry Flynt n’était pas si fort et passionnant en soi, il ne resterait vraiment pas grand-chose. Les 10 dernières minutes sont très bonnes et font regretter que ce qui précède n’ait pas été à la hauteur d’une telle conclusion.
Et pourtant, pour quelqu'un qui d'habitude n'est pas grand fan de la filmographie de Eastwood... La Mule a su trouver sa place de très bon film dramatique, tendre, sans aucune pyrotechnie et profondément attaché à son personnage principal, ce vieux papy que tout le monde connaît et respecte. Si des longueurs peuvent se faire sentir (la fête notamment), on retient surtout l'excellence de cette autodérision de Eastwood qui se donne à voir comme un vieil homme à la ramasse sur les nouvelles technologies et qui gatouille un peu par moments, certainement la meilleure idée du film. On a vite pitié de ce papy qui ne cherche qu'à se rapprocher de sa famille et se fait embarquer dans des magouilles de plus en plus risquées, et la dernière ligne droite se regarde comme un feuilleton policier sur le point de nous scotcher. Bradley Cooper ne se foule pas trop pour jouer le flic droit dans ses bottes, mais il reste correct et agréable lorsqu'il interagit avec notre bon vieil Eastwood. La BO est un délice pour qui aime le folk country (drôlement chanté par Eastwood !) et la fin est d'une impressionnante tendresse et humilité.
Pas de mots assez durs…, je prends la pleine mesure de cet échec, et en tire toutes les conséquences, en me retirant de la vie de la Critique. Plus sérieusement, je remercie les quelques lecteurs qui m’ont écrit un petit message sympa suite à mes avis, mais après plus d’un an de ciné avec mon opinion laissée en marge ( si l’on excepte ces quelques mois de plantage de mon ex-PC), je pense qu’il est temps de laisser la place, je ne me contenterai même pas d’une note, qui n’aurait pas de valeur sans justifications. Je ferai autre chose, mais je vais continuer d’aller a ciné par contre, espérant y voir plus souvent de bons films car pour l’instant 2011 est loin de 2010.F.O
A éviter à tout prix.
Attention, ce film est à prendre au second degré. Des jeunes femmes, spectaculairement mutilées par un magicien de renom, se retrouvent indemnes à la suite des tours de ce même magicien. Et puis en fait non. Elles décèdent dans d'atroces conditions au milieu de leurs intestins et autres joyeuseries du corps humain quelques heures après le tour... Malgré une réalisation un peu bancale, on se laisse charmer par l'inventivité des effets spéciaux, bien qu'en pâte à modeler et sauce tomate, qui relève probablement d'une grande psychopathologie. J'aime.
A la fin du film, c'est un peu l'incompréhension absolue qui domine. "Non, mais c'était quoi ça, qu'est ce qui c'est passé ?". Et en faite, c'est bien simple, si vous êtes perdus, pas de soucis c'est tout à fait normal, Nicolas Winding Refn s'est jouer de nous, un point c'est tout ! Un peu à l'instar du grand Lynch, le film me fait d'ailleurs penser à "Lost Highways", la perfection formelle en moins, même si Refn montre déjà un talent certain pour la mise en scène. Il donne l'impression d'offrir au spectateur un thriller tout ce qu'il y a de plus banale, tant bien dans son sujet que dans sa conception. Et pourtant, et pourtant... Petit coup de génie, on en reste sur le cul, rien ne laissait présager cela, ce qui le démarque fortement de Lynch puisque chez lui les indices sont finalement nombreux. Ici non, tout est fait pour nous mettre sur une mauvaise piste et tout est fait pour ne jamais éveiller de soupçon. Et bon, c'est génial, parce que quelque part logique sur un plan psychologique, puisqu'on suit Harry Cain et qu'on ne peut savoir que ce que celui-ci sait ! De nouveau, il y en aura qui apprécieront de s'être fait rouler dans la farine et d'autre beaucoup moins, pour ma part, je dis OUI, OUI et encore OUI !
Le film se concentre donc sur quelques mois de la vie du Docteur Martin Luther King et retrace les événements de Selma de leurs commencements jusqu’à leurs dénouements. Selma, c’est une ville du Sud des États-Unis qui va devenir le lieu de l’affrontement entre Martin Luther King et des associations luttant en faveur de la lutte pour les droits civiques des noirs d’une part et les autorités locales qui refusent de leur accorder ces droits d’autre part. Alors que la communauté noire manifeste en paix, la réponse policière est elle au contraire particulièrement violente. King va savoir jouer de l’intérêt des médias quant à cette affaire pour soulever une vague d’indignation sur les violences policières perpétrées et ainsi réunir davantage de monde dans son combat. [...] C’est donc un regard sur le rôle des médias que nous apporte le film. King a su parfaitement en comprendre les rouages et surtout les avantages qu’il pourrait en tirer. C’est grâce aux médias que son mouvement a pris une telle ampleur et ainsi permis de faire plier le gouvernement sur le droit de vote bafoué des noirs. La réalisation proposée par la réalisatrice est classe et nous offre certains plans de toute beauté. La bande-son portée notamment par John Legend est elle aussi très réussie. [...] Rien à reprocher à ce biopic qui loin d'être trop classique impose un style et s'attarde sur une partie fascinante de l'histoire de Martin Luther King. David Oyelowo s'impose encore un peu plus comme un acteur incontournable grâce à sa sublime interprétation. Un film intense, mais surtout utile et qu'on se doit de voir !
Un film à la photographie merveilleuse et à l'histoire envoûtante. Le contemplatif est de la partie pour mon plus grand plaisir. Ce drame à la finalité plus que déroutante est absolument magique. Un grand moment.
malgré le coté poetique sympathique on s'ennuie terriblement, tout est lent, on a qu'une envie c'est de dormir ou aller voir autre chose. Allez plutot voir Le livre de la jungle, angry birds, ...