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Ce film devrait s’appeler « comment étouffer dans l’œuf une franchise qui aurait pu être prometteuse ». Réponse ? En tuant le protagoniste d’une façon ridicule d’abord, et tout de suite, pour ne pas faire d’ombre au suivant. Sauf qu’en ce cas le suivant doit bien prendre la relève, ce n’est pas le cas. Exit Bateman donc, bonjour Kunis. Si vous vous attendiez à une Mila sulfureuse, plus que dans Black Swan vous allez être déçus, non là c’est le modèle petite fille sage, coincée, trop gâtée et qui essaie des tours avec sa langue pour aguicher mais qui s’en met partout, Bale en psychopathe est loin... Faut dire que ce résultat navrant est fortement accéléré par la petite voix narrative et la musique : d’un risible incroyable tant ça ne va pas avec l’ambiance et l’univers d’American Psycho. Pour le reste tout est devinable à l’avance, le seul twist est sur un nom de famille… les acteurs jouent mal, les personnages sont débiles à souhait, les meurtres sont trop improbables, et ce n’est pas réaliste : mettre tant de temps pour se rendre compte des morts/disparus, de plus Mila Kunis n’a pas le temps de commettre le meurtre, nettoyer, dissimuler les preuves et mettre son plan à l’exécution en si peu de temps et en en faisant si peu. Trop improbable voir impossible, comme le corps caché dans la penderie pendant des mois, ça sent trop, des gens s’en seraient rendu compte et elle n’aurait pas pu rester dans sa chambre. Le scénario semble écrit par un enfant, puis la dernière demi heure où Kunis part dans ses délires on ne sait pas ni d’où ça vient pour une personne qui calcule tant de choses pour être parfaite, ni où ça mène, totalement inutile comme de nombreuses autres longueurs telles tout les passages sur la fac et les élèves.
Dernier volet de la saga Dolittle et c'est pas plus mal. Fallait que cela s'arrête, cette dernière histoire utilise la carte du show télé qui procure au fond peu d'intérêt.
Ce film est vraiment trop méconnu pour moi. C'est une mine d'or de répliques. L'histoire et la mise en scène sont géniales. J'adore Luchini dans ce film, son personnage est hilarant. Un film absolument à découvrir.
Film excellent, Il rivalise sans soucis avec les plus gros blockbusters américains avec sa réalisation très soigné limite impeccable. Dommage qu'il ne soit pas sortie au cinéma en France. On a vraiment l'impression de voyager avec ces décors superbes (Kyoto, Tokyo, etc...). Les costumes sont très bien fait. Je n'ai jamais vue l'anime mais ce film est génial et bien filmé. Les chorégraphies aux sabres sont juste incroyables (quel rythme !). Je crois que je n'avais pas autant apprécié un film depuis Star Wars (avant Disney) ou le Seigneur des Anneaux. Un film qui gagnerait à être plus connu.
afligeant....rien d'autre a dire.
J'ai adoré ce film, c'est léger, drôle et attachant. Cette fille, qui a débarquement très tôt à Paris, lutte pour s'intégrer en France et effacer tous les clichés de la banlieusarde immigrée, quitte à renier sa famille et son seul vrai pays (puisqu'elle n'a pas la nationalité française). On la suit dans son retour au Maroc, où elle va progressivement laisser tomber ses préjugés sur le pays et retisser les liens avec sa famille. Mélange entre modernité et tradition, le film est basé sur un scénario simple mais dépeint une réalité bien plus complexe. J'ai vraiment adoré.
Une approche hitchcockienne exploitée très habilement et de façon très personnelle, le suspens nous étouffe de plus en plus et l'angoisse nous encercle au 3/4 du métrage. On nous en dit beaucoup sur l'intelligence que peut développer un chimpanzé, et aussi de leur colosal capacité musculaire!! Un dressage au top, qui rend les singes extrêmement convaincants (surtout Link). Après on se demanderait presque si l'argent versé au (ou aux) propriétaire(s) ne leur reviendrait pas directement :) Bref, une réalisation époustouflante servie par des 'acteurs' confirmés. A voir absolument !!!
septiemeartetdemi.com - Voici encore un film qui remet en question la vision qu'on peut avoir de l'URSS pendant la Guerre froide : un état froid, justement, dans tous les sens du terme, cynique et fasciste. Il y a forcément du vrai là-dedans, mais la surprise est grande quand cette production italienne en collaboration avec Mosfilm - les grands producteurs russes depuis 1920 - nous montrent des scènes impressionnantes tournées par les Russes pour les Italiens, et dépeignant une guerre qui n'est en rien avantageuse pour l'image de la Russie à l'étranger puisqu'ils sont représentés comme les cruels ennemis bénéficiant du climat glacial ayant raison des soldats russes, et qui par ailleurs contribue au fait que le front russe est une alternative à la cour martiale. Bref, rien de valorisant pour les slaves ici, pourtant ils constituent une assez petite partie du film. Peut-être ont-ils accepté de jouer le jeu sur la base des efforts herculéens mis par les Italiens sur le scénario ; l'histoire a la bougeotte, la caméra aussi, et des plans ailés vont voler outre-terre jusqu'aux steppes quand ils n'effectuent pas des travellings ahurissants autour de quelque camion de déménagement ou ne se contentent d'être le moteur de l'ascenseur émotionnel à travers le temps autant que l'espace. Cette dimension éminemment géographique participe au charme immense de l'œuvre au moins autant que le couple super efficace de Mastroianni et Loren, surtout quand le jeu de cette dernière s'épure de ses gesticulations hystériques habituelles.
on ne gardera rien de ce film à part la musique mieux sentie que dans beaucoup, par contre le scénario est...faible ce qui gache tout.
Très bon film ! La doublure de Basquiat (Jeffrey Wright) est très bien choisie. Sans compter les Dennis Hopper, Benicio Del Toro et David Bowie (en ne citant qu'eux). Non, un très bon film.
Un film franchement sympa à regarder. Je l'aimais bien quand j'étais petite, et je l'ai redécouvert il y a peu de temps. C'est très agréable. Cette fois, Buzz n'est pas un jouet, mais un vrai ranger de l'espace ( le film commence avec Woody et ses amis qui mettent la cassette du film"). Ce film plaît surtout grâce à ses personnages attachants, qui ont pas mal de charisme. Et, puis c'est sympa pour les enfants de voir Buzz en vrai ranger. Le scénario est simple, mais très efficace, et dispose d'une bonne petite morale. Il y a même quelques scènes rigolotes. Il n'est pas dépourvu d'humour. Le passage a la 2D ne me dérange pas trop. On s'y fait vite. Un bon petit film, qui satisfera les enfants, surtout les petits garçons.
C'est simple, allez voir le film et apprécier ou pas, soyez surpris, dégoûtez, mal à l'aise devant ce film... ce film est un chef d'oeuvre, je n'ai jamais vu un truc pareille, ce truc qui m'a fait resortir du cinéma bouche-bé ne sachant pas quoi dire... mais c'est simple n'écoutez pas ceux qui crachent sur le film sans même essayer de comprendre, de chercher ou voir même de ce remettre en question. Ce film est une métaphore... c'est tellement plus que juste un homme et une femme, c'est tellement plus que sa tout simplement par ce que ce film nous parle de dieux (le marie) de la terre (la femme/la maison) et de la vie (les invités) de adam pour le premier venu, le Crystal qui est le fruit défendu... etc... tout est métaphorique, mais personne n'essaient de comprendre, de chercher plus loin... Ce film est excellent et il l'est encore plus après avoir compris. Je ne spoilerai pas plus, mais n'écouter pas ceux qui ne veulent pas comprendre
Un film implacable qui nous montre de manière cru, sans romance, ce qui s'est passé dans un des avions du 11 septembre 2001. On s'y croirait vraiment
Très bon film , très bonne actions , très bons costumes et j'en passe. Faut arrêter de crier au navet quand direct il n'y a pas un énorme scénario et quand ce n'est pas assez sérieux. Ce film est très bien il n'est pas ennuyeux il y a de belles scènes vous voulez décompresser et ne pas vous prendre la tête alors foncez !
Génial les coincidences, je viens de tomber par hasard sur cette fiche et j'avoue avoir eu du mal à me rappeler de ce nanard. Donc vous aurez devinez je n'ai vraiment pas accorché.
Qu'ils deviennent pénibles à la longue ces biopics alternant d'une manière beaucoup trop conventionnelle présent et flashback. Si Meryl Streep n'était pas présente pour rehausser la barre, The Iron Lady serait sans doute passé totalement inaperçu.
Sur un malentendu, il serait dur quand même de tomber sur ce film. La présence de Manu Benett dont on connaît aujourd'hui les succès joue pour beaucoup dans les visionnages. Des spectateurs un peu curieux de voir les débuts de bonhomme. Effectivement, les débuts sont parfois (très difficiles). En réalité c'est avec un grand "ouf" de soulagement que se conclue le film, mettant fin à 1h30 de décors tous plus grotesques les uns que les autres, des prestations insipides voire à la limite de l'insulte contre cet art qu'est le cinéma, les effets spéciaux dignes des années 70 et un scénario qui s’emballe suffisamment pour achever les plus résistants. La plus grosse erreur de ce film est certainement de prétendre être un film. Le gros manque de moyens et le niveau de mise en scène relèvent plus du téléfilm de science fiction passant sur une chaîne de la TNT, qui se laisse regarder s'il n'y a rien d'autre à faire. Autrement non, ce "Sinbad" n'a absolument rien d'un film, ni même d'un bon téléfilm d'ailleurs
Voici un film bien plat. Passons sur l'invraisemblance du scénario, ce film prétendument d'aventures n'offre aucun suspense, aucun rebondissement, aucune scène forte, les séquences del'évasion et de la bataille navaleétant aussi ridicules que bâclés. En revanche nous avons droit à quelques scènes ridicules commeGable en papa, ou pire cette grotesque et interminable bagarre à coup de poings.! Susan Hayward mal dirigée joue plutôt mal, Gable lui n'a pas besoin d'être dirigé. On remarquera que la Susan vient chercher son mari en Chine en apportant avec elle une quinzaine de robes différentes et toutes sortant de chez des grands couturiers… Quelques belles images pour se consoler de ce désastre.
Visuellement excellent mais alors idéologiquement douteux. Fritz Lang lui-même en parle très bien : "Quand j'ai terminé Métropolis, je n'ai pas du tout aimé le résultat. Certaines choses étaient traitées de façon trop simpliste. Par exemple, cette idée-force du film écrit par Mme Von Harbou, ma femme à l'époque, selon laquelle le médiateur entre la main et le cerveau, le capital et l'ouvrier, était le coeur. on ne résout pas ainsi un problème social." A noter que son ex-femme a déjà des penchants Nazi lors de l'écriture du livre et du film en 27 et qu'elle adhère au Parti Nazi en 40 ! Et ça transpire dans le film :la "gentil Maria" apprend à la masse laborieuse à ne pas se révolter et a attendre qu'une apparition divine les sauve. Tandis que la "Maria diabolique" amène le peuple à se révolter ce qui arrête les machines. Ce qui inonde la cité-souterraine avec leurs enfants, pendant que les parents indignent dansent de joie. Le peuple est décidément dans ce film incapable de prendre une bonne décision puisqu'il s'apprête -après s'être aperçu qu'il s'était fait avoir par la "méchante Maria"- à brûler la "bonne Maria".Voilà le niveau lamentable du scénario de ce sois disant chef-d'oeuvre. Heureusement, il lui reste tout de même son esthétisme signé Fritz Lang.
"Funny games" est une œuvre à la fois crade et esthétique. Crade parce qu’elle véhicule idées et images immondes au possible, esthétique parce qu’à l’instar d’Orange Mécanique ou Salo, pour ne citer qu’eux, la mise en scène présente une « belle » violence. Belle ou plutôt intelligente, car le tape à l’œil n’est pas, car le spectaculaire disparaît au profit d’un hors champs permanent, renforçant notre inquiétude et notre imagination, allant à l’encontre de tout cinéma de genre hollywoodien condamné au formatage éternel. Qu’y a-t-il de pire que de montrer des images insoutenables ? Tout simplement de ne pas les montrer ! En ce sens, le cinéaste frappe très fort. Aussi, et c’est le plus important, travaille t-il sur le ressenti du spectateur, sur sa capacité à appréhender la fiction. "Funny games" est donc le film de manipulation ultime où rien ne nous est épargné : les agresseurs sont les meneurs, de ce qu’ils font et du film lui-même, n’offrant aucune issue possible aux personnages et au spectateur. Quand le mari dit qu’il vaut mieux en finir au plus vite, l’un des agresseurs répond : « Et le divertissement alors ? Trop juste pour un long-métrage ! » Ou quand un instant n’est pas à leur avantage, ils ont moyen de remonter le temps à l’aide d’une télécommande ! On devient même les complices du carnage quand Paul tutoie l’objectif. Aussi, Haneke joue avec les codes du genre sur l’imprévisible. Le début annonce la couleur lorsque la musique magnifique d’Haendel est interrompue par du métal bien bourrin, presque inaudible. Il met en scène de sublimes acteurs, Suzanne Lothar en tête, en offrant des séquences très longues, au malaise insistant, séquences d’un metteur en scène de grand talent.
La première chose qu'on aime c'est la qualité exceptionnelle du graphisme et de l'animation. On relèvera le véritable hommage à la sororité qui prend une dimension encore plus forte que dans l'opus précédent. Niveau animation le film va encore plus loin dans la magie et l'onirisme avec de nouveaux personnages dont un esprit de feu dont on ne sera pas surpris de le revoir dans un film n°3 ! Par contre, cette nouvelle aventure manque un peu de cohérence, par exemple on a bien du mal à adhérer à cette voix venue du Nord (c'est qui ?! Pourquoi avoir attendu autant d'année ?!... etc...). Mais cela reste des détails, car le pire reste les chansons mièvres et peu inspirées, qui sont de surcroît particulièrement agaçantes. A ne surtout pas voir en VF ! En conclusion, cette suite reste un conte féérique visuellement superbe avec des personnages attachants, il manque une histoire un chouïa plus consistante. Site : Selenie
L'abominable nullité de ce film est évidente. Butler est un acteur, au visage grimaçant et inexpressif, particulièrement horripilant. Que fait Heigl dans une telle galère?
Un excellent documentaire sur Cavanna, un dessinateur de Charlie Hebdo. Un très beau film. Un très beau hommage à ce caricaturiste.
14/20: Diane Lane apporte toute la fraicheur nécessaire à faire de ce film un bon divertissement! En fait l'intrigue simpliste mais néanmoins sympathique sert surtout de prétexte pour faire découvrir des paysages de rêve à un public éblouit par cette carte postale filmée! Une jolie annonce publicitaire pour la Toscane en somme!
Un peu le foutoir ce film, pas grand-chose à en retirer si ce n'est qu'à cause (ou grâce) à ce foutoir général, certaines séquences font sourire aujourd'hui. Les acteurs font ce qu'ils peuvent, la mise en scène n'est pas inspirée et trop souvent maladroite et le pire : la bande-son du film. Les musiques choisies sont souvent assourdissantes et agacent le spectateur.
Cette adaptation de Simenon, essentiellement composée de plans séquences interminables et de longs travellings, a certes une cohérence stylistique et reste fidèle à l’univers sombre et morbide de l’écrivain. Fallait-il pour autant présenter une telle vision glauque, et infliger ce hiératisme glacial ? On sauvera un beau plan de larmes féminines et le jeu sensible de Tilda Swinton, doublée en hongrois. Ce cinéma faussement moderne (n’est pas Angelopoulos qui veut) tient cependant davantage du pensum que de la création. Il a mis près de deux à sortir en salles. Vous voilà prévenus...
Ce film m'a beaucoup déçu et en de nombreux points. On peut très bien tolérer la faiblesse des effets spéciaux par le jeu d'acteur qui n'a pas été franchement mauvais, mais l'absence de scénario clair est impardonnable pour ce genre de films et au final on a plus l'impression d'avoir l'épisode 0 d'une saison de kung fu. La fin justement est tristement bâclée. Je n'en dirai pas plus, je vous laisse faire votre propre avis. Les décors donnent au film un aspect authentique quand à la période voulu. Si vous n'êtes pas amateurs de ce genre de film passez votre chemin, il est fait pour les fans du genre, et encore !
Où est passé le scénario on se le demande. Reste des scènes aérienne efficace pour l'époque.
L'histoire d'un tueur à gages est vue et revue seulement ici, il a un handicap puisqu'il est sourd et muet, une particularité qui pouvait apporter quelque chose de nouveau au film malheureusement ce n'est pas le cas. C'était le premier film co-réalisé par les frères Pang, un film qui souffre d’innombrables longueurs, c'est très lent voir ennuyeux, ils tentent pendant tout le film de créer une ambiance, mais ça ne fonctionne pas en plus ils utilisent quelques effets visuels vraiment pas beau qui ne donnent aucun style puis pour couronner le tout, il y a cette romance qui a défaut d'apporter quelque chose ne fait que rallonger un peu plus cette intrigue déjà bien poussive.
et voila l'ultime épisode de la trilogie. toujours aussi mauvais que les autres avec des acteurs trouvés au bas de l'immeuble. Cette fois ci l'épouvantail ne se prend plus pour Jackie Chan en faisant du kung fu mais pour Micheline Dax et ses sifflements (les connaisseurs .... connaitront les autres, Google est votre ami) Inutile de dire que cet opus est aussi bidon que les 2 premiers
Si il y en a un qui se renouvelle tout en ne décevant jamais (ou presque: cf. "Valhalla Rising") c'est bien Nicolas Winding Refn. La sortie de "The neon demon", son dernier film, était attendu au tournant et, là encore, le cinéaste danois a frappé fort. Glamour et violence se mélange dans ce thriller s'ancrant dans le monde de la mode. Sur une intrigue que n'aurait pas renié un David Cronenberg, Winding Refn déploie tout ses talents de metteur en scène pour nous livrer une photographie magnifique à l'esthétique léchée. Ce visuel, dont les jeux de lumière ont beaucoup d'importance, rappelle fortement celui de son précédent long métrage, "Only God Forgives". La bande-son joue un rôle primordial également et l'on retrouve avec plaisir le compositeur Cliff Martinez, déjà présent dans "O.G.F" et "Drive", plus inspiré que jamais. Cette combinaison entre l'esthétisme de l'image et du son donne l'impression, par moment, de regarder un clip musical.L'exemple le plus frappant est la montée sur le podium. Pour résumer, d'un point de vue formel, "The neon demon" est une beauté rare, unique dans le sens où l'on reconnaît sans hésiter la patte de Nicolas Winding Refn. Le fond est plus clivant. Je dois admettre ne pas avoir compris toute la portée du propos du réalisateur et la signification de certains passages. Cela n'empêche pas d'apprécier cette intrigue dont l'intensité se fait progressive. On pourrait lui repprocher quelques petites longueurs durant la première moitié du film. Certains pourront être choquer par la violence de certaines scènes (gore et nécrophilie sont au rendez-vous) mais elles ont leur place dans ce thriller.On peut aborder "The neon demon" comme une retranscription contemporaine du mythe de la comtesse Bathory. C'est clairement un film qui ne nous laisse pas indifférent et dont on ressort secoué. C'est ça aussi le cinéma.
tout simplement la plus vulgaire des parodie du film je suis une légende. même pas digne d'un nanar ce film tellemnt il est merdique. une simple bouse comme on les aime ( ou pas... ).
Certains aspects du scénario sont très bizarres, notammentcette histoire avec les deux jumelles de tailles très réduitequi est peut être nécessaire à l'intrigue mais qui aurait pu être évitable si l'histoire avait été raconté de manière plus crédible ! Cependant l'histoire reste intéressante et les personnages attachants !
Faire du bruit avec n'importe quoi... Non étonnant qu'il n'ait pas fait autant de bruit!...
un téléfilm doté de peu moyen et ça se voit. l'humour est lourd et l'aventure, s'il y en a une, bien fade. n'arrive jamais à intéresser le spectateur tant la réalisation est naïve. sans oublier son thème musical lourd et assourdissant. parfait somnifère.
J'ai vu ce film en 2000 lorsqu'il a été diffusé sur TF1. J'en garde un très bon souvenir (j'ai l'impression que c'était hier 😁) et adorerais le revoir. Un thriller de 1995 qui, je suppose a pris de l âge aujourd'hui mais l'histoire est prenante. Les acteurs assurent parfaitement leur rôle. Inspiré d'une vraie histoire malheureusement, il montre le côté obsur et malsain d'un homme qui est infidèle, menteur et beau et riche qui est tombé sur une femme, sa femme Cheryl plus intelligente que lui et qui est décidée à ne pas se laisser faire...et ça il ne le supporte pas. Ce films traite donc d'infidélité, de divorce, garde d'enfants et de violences conjugales et des conséquences désastreuses et irréversibles qu'ils peuvent avoir. A voir, vraiment.
Un petit voyage dans la nature charmant, intéressant et très bien filmé.
Excellent film à tiroirs, où le destin de chacun dépend tellement des petits actes des autres. Suspens parfaitement entretenu, et surprises jusqu'à la dernière image... A ne pas louper !
on s'ennuie , on s'ennuie et on s'ennuie , sans commentaires les matches de foot devienne ennuiyant , zidane joue bien c'est tout .
Le film est une révolution car on a des séquences filmées sous l'eau ! Sinon, les acteurs arrivent à dégager de bonnes performances (surjouées toutefois), même si certains comme Nemo sont bizarres, vu qu'il ressemble davantage à un sage hindou. Ceci dit, le développement de ce personnage est bon. L'histoire est difficile à suivre, et l'enchaînement entre l'extérieur et l'intérieur du Nautilus est mal géré.
Bon film qui respecte le roman de jule renard en y ajoutant quelques retouches de Bohringer.
Une sorte de documentaire sur les terroristes et le gouvernement français. un tiers du film est en Arabe, le reste est long et sans action. La fin, sorte de Twist ending n'arrive même pas a surprendre tellement le film n'est pas captivant. Même les acteurs sont relier au second plan. Déçu d'un film français ... pour changer.
Si le scénario et la réalisation sont incontestablement très originales c'est surtout l'immense talent et l'immense charisme de Steve McQueen et d'Edward G.Robinson qui font tout le sel de cet excellent film.
Beau plaidoyer de Ford pour la tolérance et contre les préjugés ; avec Les Cheyennes il rendit hommage aux Indiens avec Le Sergent noir c'est aux noirs qu'il rend hommage mais de façon moins appuyé et plus sobre. Sans être le plus connu ni le plus grand film de John Ford Le Sergent noir n'en reste pas moins un remarquable film qui offre un beau rôle à Woody Strode (le sergent noir en question) et comme pour L'Homme qui tua Liberty Valance il utilise avec efficacité les flashback (exercice pas toujours facile dans un film) et le clou final inattendu est bien trouvé. Un beau western.
Une accumulation de clichés convenus sur la "gay attitude" version 2019, avec des personnages clichés, des situations clichés, et une finesse d'esprit quasi totalement absente. Il faut attendre le générique de fin avec le titre de Eddy de Pretto pour enfin entendre quelque chose d'intéressant. À fuir.
Le seul bon moment de ce film est le générique de fin car c'est une belle chanson de Renaud et surtout que le film se termine. Rien n'est à sauver : le scénario, le jeu des acteurs, les dialogues, les gags ratés, la direction des acteurs, tout tombe à l'eau et c'est le cas de le dire. Quel naufrage!
idem zero......zero.heureusement que j'avais la place gratuite!!!
Je ne m'y attendais pas, mais quel ennui ce film ! J'hésite encore entre le scénario ou les dialogues de "Pas de Scandale" pour la palme de la vacuité ! Les acteurs, aussi bons soient-ils, ne peuvent rattraper le coup d'un tel vide abyssal. A vouloir retranscrire de manière réaliste l'ennui de ces gens ennuyés et ennuyeux, Benoît Jacquot nous le transmet irrémédiablement, cet ennui.Et le coup des deux types qui sortent le même jour de taule, qui se retrouvent par hasard, qui se donnent rendez-vous sans aucune raison et qui ont la même copine en commun, il y avait plus subtil pour grappiller quelques minutes ! ^^Pas de scandale, pas de scandale... C'est très vite dit ! Barbant.