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Un road movie passionnant : le documentaire refait le voyage de Primo Levi à la sortie des camps de concentration, et nous donne à voir des pans d'histoire de l'Europe de l'Est, et ce qu'ils sont devenus, avec intelligence, et ironie. Le film est avant tout très sensible, et sait prendre la distance juste par rapport aux scènes filmées. Le résultat est esthétiquement très réussi, la musique sublime. Une œuvre singulière, rare, qui appelle à la réflexion.
Une belle daube avec des discours qui ne volent pas haut. Il y a tellement peu d'acteur qu'ils auraient mieux du en faire une pièce de théâtre plutôt qu un film...
Un petit film sympathique sans plus. Par contre ayant vu "ils" avant "The Strangers" j'ai eu durant une grande partie du film l'impression de revoir la même histoire.
Très déçu. La référence du réalisateur à des spécialistes du renseignement qui l'auraient conseillé fait sourire. Il y a d'entrée une confusion entre "traitant" et "agent" et une multitude de détails qui ne collent pas. Que l'on se rassure les responsables du renseignement sont plutot différents du personnage joué par G. Lanvin, même si le cynisme et la manipulation font, évidemment, partie du métier... Ce film n'est qu'un produit commercial qui, malgré tout, divertit mais on ne peut s'empêcher de penser que le scénario aurait été bien meilleur si on avait moins donné dans la caritature. Ah, au fait, les personnels recrutés aux Langues Orientales ou dans d'autres grandes écoles, ne le sont pas, en principe, par le biais de coucheries fussent-elles homosexuelles, comme semble le laisser supposer la fin du film. Il y a aussi des jeunes qui sont patriotes et servent la France sans y être contraints! Qu'on se le dise!
Loin d'être le réquisitoire anti-Bush descendu à Cannes,"Fair Game" est simplement un thriller politique modeste,qui ne se met jamais à hauteur de son sujet citoyen.En 2003,quand les Faucons américains se lançaient tête baissée dans la seconde guerre d'Irak,l'ex-agent de la CIA,Valérie Plame,était discréditée,suite à des révélations de son mari,Joe Wilson,gauchiste engagé.C'est une histoire vraie,qui asseoit le fait que Bush et ses acolytes savaient pertinement que l'Irak ne possédait pas l'arme atomique,mais voulaient réaffirmer leur toute puissance au Moyen-Orient,en réponse au terrorisme islamique.Doug Liman emprunte une mise en scène énergique et une caméra frétillante,mais il n'est pas Paul Greengrass,et cette manière de faire apparaît plus artificielle qu'autre chose.De même,les évènements évoluent très scolairement,sans surprise,sans hausse ni baisse de tension.Si le film est bien documenté,les luttes de pouvoir entre CIA et Maison Blanche ne sont pas assez développées.Heureusement,les incontournables Naomi Watts et Sean Penn,géniaux quoi qu'ils fassent,conservent la prestance et la dignité qui sied à ce genre d'entreprise.
Cette première adaptation cinématographique du roman de James Barrie est également et sans doute la plus fidèle. Il faut savoir qu'elle a influencé Walt Disney pour sa propre version. Les effets spéciaux sont réussis pour l'époque, les acteurs bons , les décors très beaux et comme je l'ai dit, l'histoire respecte beaucoup l'oeuvre originale. Bref, une adaptation très réussi et convaincante. J'espère sincèrement qu'elle sera bientôt réédité en DVD dans l'Hexagone.
Sympathique, drôle, original. Un divertissement simple et efficace qui nous fait passer un très bon moment, et qui nous en met plein la vue, avec beaucoup d'humour.
rien ne nous est épargné dans ce petit polar ultra conventionnel dans la forme comme dans le pitch. Flic pourri, alcoolo, violent... sans vouloir dévoiler le final, (ne pas lire si vous ne l'avez pas vu), on veut nous faire gober une vague histoire de sexualité non assumée, mais franchement les scènes sont longues et tirées à l’extrême, aucun intérêt donc, si ce n'est pour les inconditionnels du jeune Cory Monteil, découvert dans la série "Glee", disparu trop jeune à cause d'une overdose.
Un très beau mélodrame, classique dans le contenu mais si beau dans la forme, dans ce Rio aux couleurs si belles. Et porte par de très bonnes actrices, les deux soeurs sont eblouissantes. Cela donne aussi un aperçu du métissage carioca et des différences sociales, du combat pour l émancipation des femmes dans les années cinquante
Probablement un des films dernière génération le plus apprécié et sujets à discussion. Elle tourne, elle tourne pas ? A cette question laissant la liberté au spectateur de faire son idée (brillant au passage), on se retrouve plongé au coeur d'un film résolument complexe et addictif. Un film qui nous en fait voir plus sur les phénomènes de rêves, notamment les fameux rêves lucides et qui font de ce film, un chef d'oeuvre unique.
Ayant adoré District 9, un peu moins Elysium, j'attendais Chappie avec impatience. Le film commence tambour battant, on entre dans Johannesburg comme dans le 1er film de Neil Blomkamp. Un film de SF intelligent, ça fait toujours plaisir, d'autant plus quand c'était avec rythme, humour (et second degré !) et émotion ! Un film fourre-tout (qualité et défaut) qui traite de thématiques plutôt classiques comme la notion de conscience, de surhomme, de cupidité, d'immortalité. Mais le film va plus loin que les autres films déjà réalisés (E.T., AI, I-Robot, Wall E, Robocop, etc). L'histoire est riche avec plusieurs sous intrigues (et des pics d'action) qui peuvent donner un ensemble confus à l'ensemble, mais qui m'a personnellement plu. Grand fan d'Hugh Jackman, je n'ai pourtant pas été subjugué par sa prestation... Au final, voici un film qui mélange les genres avec brio et qui fait avancer la science-fiction !
Hallucinant. Un manga génial.Ce film est peu connus par le grand publique, et pourtant, c'est l'un des meilleurs. Personnellement, je trouve qu'il est même mieux que Ghost in the Shell alors que celui ci est une référence pour beaucoup d'entre nous. Les scènes d'actions sont très réussis, visuelement il n'ya rien à reprocher. Bref, le genre de manga qu'on aime et qu'on en redemande. A acheter.
une comédie bien emmené par Bernard le Coq très convaincant, avec une pléiade de star !!!
Film poignant tiré de l'opération Red Wings. le quatuor d'acteur est absolument remarquable dans ce film de guerre intense et impressionnant de réalisme. Une belle année cinématographique commence.
Au dela d'une esthétique correct, ce film est vraiment décevant. Totalement prévisible et plutôt brouillon, Illusions est le genre de film qui ennuie au bout d'une heure et qu'on attends tranquillement qu'il se termine.
Des clopinettes ! "Stacy's Knights" n'attira guère l'attention en 1983, pas plus que Kevin Costner qui n'ètait pas encore la grande star hollywoodienne que l'on connait aujourd'hui! Sa situation n'èvoluera guère dans le film suivant, "The Big Chill", puisqu'on ne le voit pour ainsi dire pas! Mais revenons à ce film oubliè de tous où le jeune Costner à la fièvre du jeu dans le sang! Ce dernier gamberge pour faire sauter la banque! il ne faut pas être devin pour piger ce qu'il se passe dans sa tête (il en paiera d'ailleurs les consèquences) même si son instinct lui dit qu'on peut y arriver! Pas de fausses idèes, ça ne va pas être de la tarte et va falloir travailler très dur pour cette jeune flambeuse qui n'en a pas l'allure! Dans le rôle principal, Andra Millian est tellement terne avec son look de mèmère que le spectateur ne s'attache jamais à son personnage et à son don incroyable! Quelques scènes distrayantes, la prèsence de Costner et un coin idyllique au bord d'une rivière sauvent la mise...
Si vous voulez perdre deux heures allez voir ce film!
Venant du Danemark, ce curieux film m'a vraiment tenu en haleine du début à la fin! Commençant par sa scène finale, on espère comprendre comment le personnage principal en est arrivé là. Ni policier, ni drame, ni thriller, ce film, un peu dans l'esprit "Ne le dis à peronne", nous captive dès que le héros commence à s'enfoncer dans les emmerdes! En gros: suite à un accident, se croyant fautif, un homme va entrer dans la vie d'une femme dans le coma en se faisant passer auprès de sa famille pour son fiancé resté lui en Asie. Entre sa vie de couple avec deux enfants, entre sa nouvelle vie, puis l'arrivée de personnages auquel il ne s'attendait pas, le héros va tomber en enfer! Un bon film de genre à voir qui, jamais ennuyeux et très bien filmé (les flash-backs!), vous laissera un bon petit arrière goût!
Le film commence bien mais se tire énormément en longueur et nous fait tourner en rond sans explication claire jusqu'à la toute fin, et là encore on garde une part de mystère inutile.
Un bon et beau film. Avec le grand Michel Piccoli et l'excellent Nanni Moretti dans un Vatican secret légèrement décalé aux décors fastueux. Des personnages tous attachants et sympathiques. Une photo parfaite, une mise en scène impeccable, une intrigue originale, le tout mené avec simplicité, générosité, humour et talent. Un rythme posé, lent et calme qui vous garde dans l'ambiance sans aucune longueur ni aucun artifice, rien n'est en trop, tout est juste, bien en place. Un parcours sans fautes.
"The Killer"(1989)fut le détonateur de la renommée internationale de John Woo,et c'est franchement mérité.Inspiré par Melville et Peckinpah,le réalisateur hong-kongais trace un sillon où la violence devient chorégraphique à travers des bains de sang héroïques,des gunfights au ralenti,des éléments oniriques(les bougies,les colombes).De ce fait,regarder cette débauche d'action paroxysmique devient une vraie partie de plaisir,dans une sorte d'orgasme cinématographique.Mais "The Killer",ce n'est pas que ça.C'est l'histoire d'un tueur à gages romantique,qui exécute ses contrats selon un code d'honneur,et qui est près à tout pour rendre la vue à une jeune chanteuse de bar qu'il a blessé accidentellement.Sa dernière mission prend des allures de tragédies shakespeariennes.Il se lie d'amitié avec un flic qui croit en la justice,mais encore plus en l'amitié.Idéaliste,John Woo vante les valeurs de l'amitié et de la loyauté,d'une fraternité presque homosexuelle.Le film est pourvoyeur d'émotions fortes,car on sait que le destin funeste est en marche.Chow Yun-Fat éclaboussé de sang dans son costume immaculé sur une musique déchirante,dans un ralenti éternel.De grands moments de cinéma dans ce mélodrame d'action,témoignage du talent insolent de Woo,dont toute la période hong-kongaise est devenue culte.C'est dit!
L'ambiance de départ et le casting laissaient espérer mieux.
Les films de guerre sont à la mode en ce moment dans le cinéma Français!! Aprés la premiere guerre mondiale ou les Français fetaient Noel avec le camp ennemi Allemands dans "Joyeux Noel" de Christian Carion, la communautée Africaines et Musulmanes qui se battaient avec peu de reconnaissances et de considérations dans "Indigènes" de Rachid Bouchareb, Florent Emilio Siri nous plonge dans l'attrocité de la guerre d'Algérie. L'histoire d'un colonel à la moralité trés idéaliste qui est volontaire pour mener un commando dans les montagnes Algériennes. Ceux-ci mènent plusieurs missions sous le commandement de la république Française. Mais le colonel découvre une autre vision de la guerre avec des soldats qui emploient de fortes moyens envers l'ennemi, des villages mutilés, des civils tués, des ordres dont il n'apprécie guère, enfin une guerre qu'on peut qualifier de "Sale" avec des situations qui peuvent changer un homme... La guerre d'Algérie, on en voit peu au cinéma ou alors quelques films comme récemment "Mon colonel" on subit un échec en salles. Mais plus d'un million de soldats Français sont aller se battre en Algérie et 27 000 d'entre eux n'en sont pas revenus. Sur une réalisation assez soigné, Florent Emilio Siri nous montre une version qui se rapprocherait plus de "Platoon" d'Oliver Stone, chargés d'émotions et d'intensités, notamment le dernier tiers du film. Le casting est impeccable, emmnenés par les excellents Benoit Magimel et Albert Dupontel et de trés bons seconds roles dont je ne sais pas comment ils s'appellent. Un film de guerre a voir.
Police, ma cinquième incursion dans la filmographie de Maurice Pialat. Toujours cette force qui se dégage, cette structure si particulière, ses égarements, son contenu déroute et déconcerte mais de manière poétique, presque symphonique. On ressent l'influence de celui-ci sur les productions française d’aujourd’hui, pourtant cette singularité persiste, ses films reste authentique et son univers unique. Plongé à l'intérieur de cette police, son réalisme, les limites et barrières étroites entres représentants de la loi et truands. Les souvenirs de L.627 de Bertrand Tavernier me sont revenus concernant la première partie du film, j'aimerai bien connaitre la perception de celui-ci concernant le travail de Pialat avec ce long métrage. Le travail technique rayonne, les décors sont - la encore - si particulier, la lumière surprend et fait réellement briller ces comédiens. Justement, on sent la encore le rapport de force qui les opposent, Gérard Depardieu se révèle sous la caméra de l'un de ses réalisateurs fétiche, le synopsis concernant son personnage ne ment pas. Sophie Marceau elle aussi se livre sous un jour nouveau, elle est bouleversante et donne à ce long métrage une électricité palpable. Les autres contribuent au caractère particulier de cette oeuvre au combien intéressante. Il me tarde de poursuivre le restant de mon périple ...
Cette épopée romanesque et poétique éblouit par sa beauté formelle et ses virevoltants combats. Un ballet magnifique.
Propriété interdite (2011) avait le dont d'agacer à la seule vue de sa bande-annonce. Le film ne fait que renforcer l'idée que nous avions du film, une oeuvre extrêmement vide, avec tous les poncifs du genre, où un couple qui bat de l'aile se retrouve à vivre dans une grande demeure laissée à l'abandon. Craquements, portes qui claquent, bruits de pas, la femme devient hystérique (persuadée que son frère rôde dans la maison alors que ce dernier s'est suicidé il y a de cela plusieurs mois). Le mari, seul personne ayant encore toutes ses facultés, tente de raisonner sa femme, mais rien n'y fait. Après cette première partie cahoteuse, le film vire à 180°, en quittant le thriller psychologique pour s'orienter vers des sous-entendus politique qui n'ont pas lieu d'être ici, le film prenant des directions totalement opposées. Hélène Angel traite trop de sujets à la fois et ne parvient jamais à rendre son récit captivant, trop amorphe et linéaire, trop invraisemblable et lassant à la fois, on frise l'ennui plus d'une fois.
J'ai vraiment aimé le style, la photo, la musique, la mise en scène, les acteurs, et bien sûr la réalisation. Roschdy Zem a la grande classe, son meilleur rôle à ce jour. Le film se déroule sur une seule nuit d'un flic de la Mondaine qui croise tout ce que compte Paris la nuit : des voyous en col blanc, des trafiquants, des prostituées, des paumés, des videurs et j'en passe. Mais au fil de la nuit il se rend compte que l'IGS est sur son dos, le piège se referme, jusqu'au twist final... Si vous ne l'avez pas encore vu, je vous conseille de vous mettre dans l'ambiance, la nuit, lumières éteintes, avec le volume un peu fort.
J'ai trouvé ce film difficile a suivre regarder des couleurs terne une ambiance glauque des acteurs sans charisme, c'etait pas bien a mon gout heureusement c'etait pas long
Bon film assez realiste sur le mouvement....pas trop romancés....les personnages du groupes sont tous interressants avec chacun leurs vie,leurs facon de voir...... beaucoup moins clichés que "hooligans" par exemple
J'ai été très déçue par cette comédie qui n'évite ni les clichés, ni les erreurs du genre... Même CHARLOTTE GAINSBOURG ne m'a pas semblé au niveau de ce qu'elle donne ! Un film à éviter.
Film plutôt simpa avec un peu d'intrigue et très marrant . Je recommande avec plaisir
Ce film est a mourir de rire bon c'est du n'importe quoi mais putain que c'est bon ^^....................
Au risque de passer pour l’iconoclaste de service, je vais oser dire que ce film est loin d’être - à mon humble avis - le chef-d’œuvre qu’une certaine critique (dirigée par « le pape » Jean-Louis Bory notamment) avait décrit comme tel. Film engagé, post-soixante-huitard, avec l’égérie de l’époque, Bulle Ogier, qui nous livre de grands numéros hystériques censés représenter les manifestations de sa liberté, c’est surtout un film plein de bonnes intentions mais qui a bien mal vieilli. Je connais assez mal, je l’avoue, l’œuvre de Tanner mais j’espère que le reste est d’une autre tenue. Car le propos est éculé (« Je dis merde à mon patron », « Je couche avec qui je veux ») et fait sourire de nos jours tant il apparaît comme un caprice d’enfant gâté (et suisse, qui plus est !) qui n’a pas conscience que le reste du monde est en train de crever à sa porte et en veut toujours plus pour son plaisir du moment. L’insupportable Jean-Luc Bideau est également dans le coup, avec son jeu forcé et faussement réaliste, la caméra de Tanner se veut elle aussi réaliste mais elle n’est que grise et froide, la musique est omniprésente et prétentieuse. Au total, on a un film profondément daté, témoignant de problèmes qui furent ceux d’une société ancrée dans ses fausses certitudes et ses privilèges de riches, qui ne peuvent plus toucher de nos jours. Comme, de plus, la forme n’est même pas esthétique, je ne vois rien à retenir.
"Le Solitaire de Fort Humboldt" ressemble plus à un film policier au Far West qu'à un western. Le rythme lent et les nombreuses incohérences (le prisonnier qui a toutes les libertés possibles, on ne sait pas pourquoi le gouverneur accepte de prendre un médecin et un prêtre dans son train alors qu'ils risquent de découvrir son secret,...) en font un film décevant.
Excellent film ! Tourné en 1974 et sélectionné à Cannes à La Quinzaine des réalisateurs, ce long-métrage reste d'une actualité foudroyante. Un film sur la souffrance au travail et la liberté...
Vou pouvez y aller les yeux fermés,enfin un film qui parle du deuil,il apaise les cœurs brisés et ouvre un chemin de vie
J’ai passé une très mauvaise séance lors du film Nina Wu, peut-être est-ce le genre de film que je déteste ? Ce qui est sûr c’est que je n’ai pas adhérer aux parties pris du film (j’admet quand même de grosse qualités comme l’actrice principale).
Aaaaaah, un vrai bon thriller français. Il a tellement plu que les états-uniens en ont fait un remake avec Russell Crowe "Les trois derniers jours" qui est de très loin plus mauvais. Ici on est dedans à chaque seconde, on vibre avec Lindon à chaque instant, on se tend à chaque moment. Tout simplement jouissif.
Ne peut intéresser que les morts et encore si cela ne sont pas trés regardant. Le manque d'originalité et les personnages caricaturaux finissent d'achever le film. 9/20
Surprenant de tomber sur ce petit film de monsieur "Zathura" retombé en enfance quand on connaît le fameux Iron Man. L'habitué des seconds rôles que l'on voit d'ailleurs dans ce film nous sert un conte de Noël plutôt frais avec un Ferrell qui prouve que le ridicule ne tue pas. On sourit, et on regrette de ne pas avoir l'âge de nos enfants ou petits-enfants pour y croire un peu. Bémol avec la doublure française de Will.
Fort du succès d'"A nous les petites anglaises" de Michel Lang en 1976, voici "A nous les belles Danoises" (ou "Les filles du Scorpion") dans un nanar qui n'a rien d'un remake ou d'une suite! En effet, le rèalisateur Werner Hedman a choisi ici le registre du cul où les vacances studieuses en Angleterre font place ici aux jeunes filles d'un pensionnat au Danemark! Le seul intèrêt de ce film d'espionnage comico-porno est de voir Anna Bergman (la fille du grand Ingmar) en espionne dont l'anatomie n'est pas en reste, même si cette dernière a ètè doublèe pour les scènes hard! C'est à rèserver pour les inconditionnels du genre car il n'y a strictement rien de bergmanien dans cette histoire au ras des pâquerettes, hormis des scènes de cul, des lolos et des foufounes à foison! Gros succès à l'èpoque paraît-il...
Des films de Dario Argento, ça doit être celui qui a le plus la classe (Dario ne parviendra même pas à l’égaler dans son futur « fantôme de l’opéra »). Les décors sont tout simplement splendides, les personnages sont merveilleusement interprétés, et surtout, Dario nous livre ici les meilleurs meurtres de sa filmographie, où l’héroïne est forcée de contempler chaque meurtre barbare (deux scènes vraiment sadiques et bien mises en scène). On retrouve aussi malheureusement quelques scories du ciné italien (le jeu approximatif par moments, les quelques incohérences, sacrifices faits à l’ambiance du film…), mais le film reste de haute tenue tout au long de son histoire (les oiseaux y tenant ici un joli rôle, il est vrai). Malgré une fin évasive, je classe ce film parmi les meilleurs d’Argento (derrière Suspiria et Inferno).
Le problème avec ce genre de films, c'est que si vous ne maîtrisez pas parfaitement l'anglais, l'intérêt s'en ressent fortement. Car le principal attrait de « Pension d'artistes » est incontestablement ses dialogues, qu'hélas les sous-titres français ne rendent que partiellement. Pour autant, ils restent les principaux atouts de cette comédie dramatique honorable et dotée de quelques beaux moments, mais loin d'être le chef-d'œuvre décrit par certains. Le récit reste globalement assez prévisible, et le côté larmoyant un peu trop présent nuit en définitive à l'émotion souvent recherchée par Gregory La Cava. De plus, on évite pas certains comportements légèrement irritants, ni quelques caricatures par-ci par-là. Heureusement, le milieu vraiment pas tout rose de ces actrices souvent en quête désespérée d'un rôle même très mineure a quelque chose de touchant, d'autant que leur communauté est plutôt bien décrite, à base donc de répliques très travaillées et parfois vraiment drôles. Le résultat n'est pas captivant, mais il y a Ginger Rogers et Katharine Hepburn, toutes deux impeccables dans deux rôles très différents, sans oublier la déchirante Andrea Leeds dans ce qui est probablement le plus beau (et le plus mélodramatique) personnage du film, alors ça passe. Mais une fois de plus, nul doute qu'être parfaitement bilingue m'aurait probablement permis de mieux apprécier la qualité de « Pension d'artistes » : dommage.
Il y a un côté itinéraire géographique et initiatique intéressant. Quoiqu'en disent les critiques, Titoff correspond au poète de l'époque, c'est à dire détrousseur et vulgaire. Quant aux autres acteurs, ils sont bien dans le réalisme ambiant. L'atmosphère "sanglante" est dans le ton, sans égaler le film médiéval avec Rutger Hauer. Néanmoins, les "originalités" historiques, l'irruption du fantastique pas vraiment nécessaire, tout cela décrédibilise le film. Qui avait pourtant des qualités esthétiques et narratives.
film bien trop classique pour moi ennuyant je n'ai jamais ete captivé par le film l interprétation des actrices été correcte ce qui vient sauver le film du naufrage!
c'est le 1er film dramatique que j aime bien , qui m a emue et les acteurs jouent tres bien ( je l ai regarder en VOST) et ca nous change des "happy end" made in us
On peut considèrer "Tarantula" comme l'un des meilleurs films de Jack Arnold! Qu'un savant invente un produit à gigantifier les êtres vivants; que son assistant, atteint d'acromègalie pour avoir expèrimentè le produit, libère une tarentule abusivement repue dudit produit: qu'arrivera t-il ? La tarentule grossit, grossit, grossit, tombe amoureuse d'une dame; la poursuit, la traque...La musique d'Henry Mancini fait monter l'angoisse de cette araignèe gèante aux effets spèciaux très rèussis (il faut la voir dètruire une maison). Côtè casting, on retrouve Leo G Carroll en professeur mèconnaissable, le toujours convaincant John Agar et même une petite apparition de Clint Eastwood (non crèditè au gènèrique!) en pilote d'avion! Très honnête cinèma d'artisan consciencieux, sûr de son boulot, Jack Arnold signe un fort bon classique qui respire les annèes 50 avec quelques scènes d'anthologies...