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J'écris cette critique avec le theme du film en arrière plan. Que dire, c'est juste un des meilleurs films de l'histoire du cinéma. Une œuvre indispensable pour tout cinéphile qui se respecte. Il s'agit du premier film d'Andreï Tarkovski que je vois et j'ai été scotché pendant plus de 2h40. Transcendé est le terme exact pour caractériser mon sentiment devant se film. Que ca soit les dialogues, l'esthétique, la bande son, le jeu des acteurs, l'histoire tout y est simplement parfait. Le film joue beaucoup sur la métaphore avec la Zone et ses nombreux pièges. Pour comprendre et apprécier ce film il faut savoir lire entre les lignes. Stalker n'est pas un film que le spectateur peut regarder passivement. Le rythme du film est très lent donc il faut s'accrocher. Toutefois le film ne comporte aucune longueur, même les grands moments de silence et les plans fixes signifient quelque chose. Dans ce film, rien n'est anodin. Tout est savamment pensé par Tarkovski. C'est saisissant. Plus de 24h après le visionnage de ce film, je suis toujours bouleversé. Stalker est un film à voir une fois dans une vie, obligatoirement.
Un film de cape et d'épée mouvementé, avec une jeune génération d'acteurs (Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Chris O'Donnell) et un bon méchant (Tim Curry), tous jouent bien leur rôle. Un très bon divertissement.
Bon déjà l'utilité de faire un film d'un dessin animé de Disney je doute, surtout que les 101 dalmatiens c'est pas le meilleur ni le plus vivant. Faut saluer quand même la performance niveau domptage, gérer tout ces chiens c'est balaise, même si on les voit pas tant que ça au final, l'histoire change au profit des acteurs, et toucher à un Disney c'est un crime... Non sinon retrouver des acteurs, has been sur le coup, qui allaient être connus par la suite ça c'est marrant (car l'histoire en elle-même bof) tel Hugh Laurie "Docteur House" et celui qui joue le père Weasley dans Harry Potter. Niveau acteur faut évidemment saluer la performance de Glen Close, splendide Cruella, mais ça contraste trop avec celles des 2 protagonistes qui ont un jeu de nouilles, et même si j'ai envie de dire que c'est typiquement anglais c'est tellement mauvais que je dirais pas ça. Le reste est trop infantilisant pour s'attarder dessus, on a compris qui était le public visé mais un effort pour élever le niveau serait bon. Voilà donc histoire devenue pourrie (déjà que le Disney était pas reluisant), acteurs... ouille, et résultat on se demande "pourquoi ce film ?" tant on s'ennuie.
Tout comme la série le film de 1982 est en parfaite harmonie avec le style et l'ambiance de celle-ci. D'un point de vu graphique le film est trés nettement au dessus sans doute osamu Dezaki a bénéficié de plus de moyen financiers mais pour moi la série reste au dessus car du fait de sa durée le film laisse un peu sur sa faim. Cependant l'univers et l' ambiance etant parfaitement rèspecté on passe un excéllent moment de cinéma.
Un Meurtre Sans Importance raconte l’histoire du patron d’une brasserie qui tente de se reconvertir dans la légalité alors que le glas de la prohibition a sonné. Cette comédie joue donc sur le décalage entre ce nouveau départ et le comportement de ces anciens malfrats, peinant à s’habituer à cette nouvelle vie. Le film a un scénario bien articulé et plutôt riche en évènements permettant un film rythmé. L’ensemble du casting est très bon avec en tête le monument Edward G.Robinson qui en profite pour tourner en dérision les rôles de gangsters qui ont fait sa gloire. Un film anecdotique mais tout de même vraiment sympathique.
Bravo, les distributeurs de films scandinaves ! Ils changent les titres avec un brio stupéfiant. Après "Norway of Life", voici "Happy Sweden", en attendant "Good Morning Finland" ou "Island Story". Östlund reprend le bon vieux principe du film à sketches, en vogue en Italie et en France il y a quelques décennies. Pour faire plus moderne, il entrelace les cinq histoires en un montage habile qui tient du patchwork. En outre, il multiplie les cadrages bizarres: plans fixes sur les jambes ou le tronc des protagonises, conversation entre trois personnages dont deux restent hors champ, silhouettes brouillées par une vitre en verre dépoli... A force de chercher l'originalité, Östlund finit par lasser, d'autant que les histoires embryonnaires qu'il raconte ne suscitent pas un énorme intérêt. "Happy Sweden", ai-je lu, serait une critique sociale. Si c'est vrai, on a fait mieux dans le genre (voir Vilgot Sjöman, par exemple). Reste une certaine vérité psychologique qui résite aux artifices de la mise en scène.
Torrente -----> trop fort!!!!!!!! à se pisser dessus
Des hommes sans loi dépeint une fresque magnifique, la prohibition d'alcool dans les années 30. Ce film n'est assurément pas un chef d'oeuvre, loin de là, mais il contient tout ce qui peut faire passer un excellent moment de cinéma, comme on l'aime ! Une histoire plutôt classique mais bien traitée, l'histoire de ces 3 frères se suit très facilement, une reconstitution des années 30 fidèles, et surtout un casting hors-norme. Guy Pearce dans un rôle haut en couleur, Shia Labeouf qui choisit de mieux en mieux ses films, gary Oldman dans un rôle pas assez développé. Et pour finir Tom Hardy, toujours aussi impressionnant et avec un charisme naturel fabuleux. 2h de pur plaisir !
Chez la bande de Judd Apatow, même dans une comédie teenage, ce sont des losers magnifiques qui triomphent ! Et c'est toujours hilarant...
Ce film d’Olivier Assayas est profond, intelligent, vrai, émouvant, élégant aussi. Juste ce qu’il faut de mélancolie devant une vie qui passe, avec ses secrets et son patrimoine artistique et culturel qui du privé trouvera sa place dans les musées. Le scénario est intense, fouillé et léger à la fois. La mise en scène subtile et efficace nous donne souvent l’impression d’être l’interlocuteur des personnages. Les comédiens sont parfaitement justes et remarquables dans leurs rôles respectifs. Beaucoup de plaisir pour cette grande réussite, et le plaisir de revoir la lumineuse Edith Scob.
Un film dont on ne peut sortir indemne, très très dur, poignant, réaliste, traitant des sujets tabous tels que : le suicide chez les ados, l'homosexualité, handicape, la drogue, le viol... On est très vite emporté dans l'histoire de ses jeunes lycéens en manque de repères, sans limite, vivant dans un mal-être constant, se sentant incompris des adultes et au bord du gouffre. Une fin qui reste en mémoires, qui nous résigne, qui nous touche... Un film plein de souffrance...
Je l'ai vu il y a assez longtemps mais pourtant j'en ai garder un bon souvenir
La colo des gourmands est un hymne a la tolérance mais qui ne réussit pas a résonner bien fort... Il faut admettre que c'est un film qui se veut seulement bon enfant et qui ne cherche pas plus que l'approbation d'un public familiale, le contexte s'y prête bien étant donner que l'histoire donne cours a une bande de jeunes obèses qui passent leurs été dans un camp de vacances qui a pour vocation de leurs faire perdre du poids tout en leur permettant de s’épanouir, jusqu’à ce que le camp change de propriétaires et que ce dernier veuille a tout prix des résultats allant jusqu' a la Tyrannie, transformant ainsi le camp de vacances en un camp militaire cauchemardesque ! Steven Brill signe la son premier film en tant que réalisateur, sa réalisation se veut dans le même esprit que l'histoire, c'est a dire bon enfant, il n'y a rien de remarquable a noter sur ce point de vu la... Les personnages sont peu travailler, un peu trop dans l'humour grotesque et je trouve a mon sens inintéressant, le personnage le plus aboutit et touchant serait peut être celui de Pat... Les acteurs en font légèrement trop, ce qui n'est pas forcement grave quand on fait un film familial ou les excès ne sont pas choquants. Ben stiller nous offre la une version jeune de son personnage dans Dodgeball, il n'est pas mauvais mais n'a pas beaucoup réussit a me faire rire... Le scenario est bien simpliste, bourré de bonnes intentions et de petits gags qui sauront faire sourire la famille. Les dialogues sont un peu ridicules... Al final, un film bien intéressant pour les enfants ou a regarder en famille pour passer de bons moments a rigoler sans pour autant l'avoir trouver marquant !
Un documentaire très bien argumenté et intéressant, qui peut paraître parfois un peu lent, mais pour ma part mon intérêt a été retenu de de bout en bout. Nous voilà dressé un tableau très complet, et il faut bien le dire bien inquiétant sur la situation du monde agricole et alimentaire. Même s'il est encore des gens qui résistent au rouleau compresseur de la loi du "laisser faire" des marchés, les plus forts - c'est à dire une dizaine de multinationales - qui mènent la danse du lobbying à Bruxelles ... C'est de ce genre de démonstration dont nous avons besoin pour prendre du recul, et comprendre enfin le tenant et l'aboutissant de ce qui atterrit dans nos assiettes. L'agriculture conventionnelle soit disant "moderne", a en réalité abandonné toute sagesse, et toute vision à long terme, et les décideurs hauts placés ne laissent que très peu de place aux alternatives. Et, justement, nos politiques là-dedans ? Demandons-leur pourquoi certaines décisions sont prises à Bruxelles uniquement sous l'influence de Lobbies ultra puissants, ceux qui précisément ne pensent qu'à leur intérêt particulier et à leurs actionnaires ! Où est donc passé l'intérêt général ? Quand aurons-nous notre mot à dire !?? Restons curieux ! Ne nous laissons pas embobiner par les slogans faciles ! Posons-leur les vraies questions sur des sujets cruciaux tels que l'avenir de nos paysans, de nos terres, de l'eau, de nos aliments... et de la souveraineté alimentaire ! Cessons de tout confondre, et de mettre dans le même pot de la finance les actions Apple et le marché mondial des produits agricoles ! PS. Pour contredire les éventuels sceptiques, le leitmotiv "Small is Beautiful" n'est absolument pas pour un retour en arrière, mais pour plus d'intelligence et de partage.
L'histoire m'avait semblée basique, mais une fois lancée, elle s'avère assez divertissante. Chapeau à Fabrice Luchini et la belle Natalia Verbeke.
Eh bien, ma foi, encore un film nase. Le début semble correct, mais plus le film avance plus ça devient absurde et mal joué. L'action est lente et mal tournée, les acteurs sont peu crédibles, l'histoire est toute tracée et avec peu de surprises... A éviter!
Je l'ai vu en avant premiere en 3D : une claque ! Merci Tsui Hark, enfin un super film asiatique en 2018. Je suis un connaisseur de films asiatiques et quand certains films sont moyens ou pas bon, je ne me gêne pas pour le dire. La 3D est superbe et pourtant je vais rarement voir les films en 3D car je n'aime pas trop la 3D. A la fin de la séance, le public a applaudi. Très bon film avec tout ce qu'il faut, acteurs et actrices très bons, scénario très bon, effets spéciaux très bons et beaux. Juste ce qu'il faut. Décors et costumes de l'époque très beaux. Il est meilleur que le 2 sur le plan des effets spéciaux mais les 3 se valent. C'est une super trilogie. Ce n'est pas la peine de voir le 1 et 2 avant d'aller voir le 3. Les 3 sont assez independants même s'il y a un tout petit détail qui rappel le 2 mais ce n'est pas important. Donc courez aller voir ce magnifique film ! Même la presse est enthousiaste en général et c'est rare quand j'ai le même avis qu'eux. Bon film à tous !
The Impossible est un film absolument magnifique avec un Ewan McGregor fabuleux, une Naomi Watts magistral, les trois gamins: Tom Holland (II), Samuel Joslin et Oaklee Pendergast sont époustouflant, les décors et les effets spéciaux sont parfaitement réussis et réaliste, la musique est somptueuse, la réalisation et la mise en scènes sont impeccable ! Un magnifique film à ne rater sous aucun prétexte !
Un bon film émouvant et captivant, sans aucune longueur. Une sorte de docu-fiction sociale grincante comme il n'en existe plus. Magimel et surtout Putzulu y sont formidables.
Un nanar de haute volée où le physique de Sandrine Holt est loin de sauver les meubles. Il faut dire qu'avec un sujet pareil (un serpent ou un dragon extraterrestre issu du soleil venu nous rendre visite sur Terre) il ne fallait pas s'attendre à un miracle. Si, en plus, on rajoute à ça des effets spéciaux fauchés (les explosions des citernes à la fin m'ont bien fait rire, les possédés aussi) comme souvent dans ce genre de téléfilms...William Shatner, à l'origine du concept et producteur n'a, à l'évidence, pas assez fourni de sousous. On doit en plus se farcir le discours religieux bien lourd d'un agent du FBI fanatisé. Dans le processus de recrutement de cette agence, il n'y a pas de tests psychologiques normalement ? D'autres questions me viennent à l'esprit. Pourquoi la fliquette, à la fin, ne porte pas de combinaison contrairement à son collègue pompier quand l'usine explose ? Vu le souffle et la chaleur dégagés, elle devrait avoir très chaud non ? Et comment ça se fait qu'en l'espace de quarante ans, et avec toutes les catastrophes que cette entité provoque, elle soit encore complétement inaperçue ? La NASA, elle fait quoi ? Qu'ils soient limités en terme d'effets visuels, c'est pardonnable. Ils pourraient au moins un peu plus bosser le domaine scientifique. Si, à l'avenir, Captain Kirk pouvait garder ses idées pour lui.
Jolie petite comédie à la française, drôle et subtile. Très bon jeu des acteurs.
"Hélène et les garçons " voudraient nous faire du Gus Van Sant...Ca reste du hélène et les garçons, ou peut-être les miel et les abeilles , j'hésite encore. Dialogues, jeu et montage très très lourdingues. Personnages morts ou acteurs tellement fades que rien ne respire, rien ne vit, tout est plaqué, expliqué, la tension est archi mal fabriquée. C'est vraiment du AB productions des années 90 !
Un superbe film de la part de David Lean qui, s’il n’atteint peut-être pas le niveau de ses trois œuvres précédentes, conserve son talent pour retranscrire des scènes lyriques dans lesquelles se confrontent la sauvagerie d’un environnement hostile et les cœurs de personnages endurcis. Ici, le cadre ainsi que l’histoire sont romantiques : une Irlande isolée, occupée, battue par les vents, qui sert de lieu de vie à une jeune femme mélancolique qui cherche un idéal sans même le reconnaître. C’est dans l’amour qu’elle croit le voir, mais à qui offrir cette passion ? Rosy va d’emportements en désillusions, brisant le cœur de ceux qui l’aiment sans s’empêcher de commettre ce mal tout en réjouissant les villageois rustres et cruels qui la détestent et sont à l’affût du moindre malheur. Et si les portraits de personnages sont éminemment beaux, c’est aussi le cas des paysages : le vert des prairies, le gris des falaises, du ciel et des pierres du village, le jaune de la plage, le bleu de l’océan sont autant de moyens de peindre des tableaux monochromes ou de souligner l’interaction entre le cadre et ses occupants. Lean accorde ainsi une grande place à la nature, qui peut être aussi paisible lors des scènes d’amours en forêt – l’une des plus belles du long-métrage, tellement douce dans son silence – que violente, à l’image de la tempête qui règne dans les cœurs humains. Une autre grande scène représente un coucher de soleil d’une irradiante beauté qui évoque la magnificence autant que la vacuité de la vie.Et chez les âmes mélancoliques, quelle solution autre que la mort apporter à cette dichotomie ? Rosy ne choisira pas cette voie, elle préfèrera se relever dans la douleur, continuer son chemin dans la peine pour peut-être continuer à être aimée, vivre dans le doute, mais vivre tout de même.Elle n’est pas Scarlett O’Hara mais elle en possède certains traits, assez pour illuminer ce grand film romantique.
Sympathique comédie! L'humour anglais est très savoureux et les acteurs sont pleins de nonchalances et de décontractions avec en tête le fabuleux Michael Caine.
D'excellents acteurs (Gérard Jugnot parfait mais aussi un charismatique Dujardin et une superbe Mélanie Doutey) mais une mise en scène pas terrible (avec des longueurs), une fin ratée et des dérives dans le côté "sérieux assez malvenu. Un film qui aurait dû resté une comédie du début à la fin!
Il faut lire le bouquin de Stephen King sur la création et l'écriture où il explique comment lui est venue l'idée de Carrie, un jour qu'il était préposé au nettoyage des douches des filles dans un lycée... Enorme sur la façon dont le cerveau d'un créateur à partir de petits détails croustillants de sa vie va soudain échafauder de somptueuses cathédrales ! Brian De Palma a parfaitement saisi le parfum de mort qui rôde à l'adolescence quand la puberté est là, que les règles arrivent pour les filles, les poils et l'acné pour les garçons, et que l'enfance n'et déjà plus qu'un vieux souvenir froissé. Le film ne dit pas autre chose et ajoute à la réflexion le fait (incontestable) que la cruauté à cet âge pas facile à traverser dépasse en termes d'intensité et de stratagèmes l'imagination et tout ce dont l'Homme est capable en temps de guerre... C'est dire ! Voilà au fond pourquoi Carrie est un des sommets de la filmographie de Brian De Palma : un film de guerre camouflé qui nous parle de l'âge où la mort est la plus palpable, l'adolescence. Trop fort !
Quelle daube ce film ! Je m'attendait à un film d'horreur mais ce suis tombé sur ce truc... Il n'y a aucune scène de traffic d'organe, les images de derrières viennent du film "Terror Clinic" avec Malcolm Mcdowell, et en plus les acteurs jouent mal. A fuir !!
Juste un chef d'oeuvre. De magnifiques images, des guest impréssionantes et surtout, des images vraiment chocs avec un vrai message écologique, pas de "Vous êtes responsable du réchauffement hypothétique de la planète, vous allez tuer notre Terre" juste un "Arrêtez de consommer à outrance, la Terre est bien plus forte que vous pauvre petits humains, vous allez vers votre perte".
Comédie sans grande surprise au bouquet final un peu fané.
EH oui!! il fallait le faire et ils l ont fait!christian jacques romancier spécialiste de l époque pharaonique à accepté que l on réalise un desin animé basé sur l un de ses livres chapeau.Mais ,le must de ce film reste le fait qu' il ait représenté le peuple d égypte comme ce qu il était c est à dire des noirs: kamit!!!de mémoire d homme cest la premiere fois que l homme consacre un film en représentant la premiere civilisation telle qu elle fut historiquement:NOIRE.rIEN QUE POUR CETTE VERITE HISTORIQUE J AI AMENE TOUTE MA FAMILLE VOIR CE GROS BIJOU D ANIMATION. pour le petit rappel les pharaons noirs représentés tels quels au cinema c est extremement rare: "remember the time" de michael jackson avec eddie murphy dans le role du pharaon "kirikou" on entrvoit quelques signes de l époque coloniale et apres je ne vois rien qui me vienne a l esprit. alors freres et soeurs amener vos enfants voir ce film il est magnifique!!!
Une bonne comédie complètement déjantée, comportant quelques lourdeurs mais aussi son lot de situations cocasses. Les acteurs sont presque tous au top et la prestation de Peter O'Toole est absolument stupéfiante. Le bémol c'est Romy Schneider qui a du mal à rivaliser avec les canons du film et son jeu, hésitant, s'en ressent. A noter les apparitions de Howard Vernon, Jacques Balutin et de... Françoise Hardy. Il faut bien sûr évoquer la dernière demi-heure qui constitue l'un des sommets du burlesque de ces année-là ! Pas un chef d'œuvre mais c'est néanmoins très bon.
Une heure d'apocalypse sans intérêt! Je n'ai jamais vu de dessin animé aussi nul esthétiquement (les personnages comme les aliments semblent en plastique) et moralement (on retrouve tous les vieux clichés de l'intello rejeté, du père incompris, de la mère idéale, de l'Amérique de la malbouffe, du français au béret, du maire fou de pouvoir et de l'homme inconscient). La seule scène à peu près jolie est celle du paysage de glace (à la fraise, pistache, vanille...) et encore!
Ce film est de l'art à l'état pur, tout en finesse, en sensibilité, en harmonie, en originalité. On est très loin des productions des Etats-Unis. La richesse de nos cultures européennes est ici portée de manière talentueuse à l'écran, et les adultes ressortent aussi émus de ce film, s'ils ont su cultiver et préserver en eux cette réceptivité à la puissance émotionnelle du conte. Nous sommes allés voir ce film en famille (6,8,35 et 42 ans) et l'avons tous beaucoup aimé. J'ai vu mon plus jeune fils (6 ans) entrer complètement dans l'histoire au point d'avoir les larmes aux yeux à certains moments, en plus des rires. Ce conte (fantastique par définition) s'achève bien, mais à aucun moment cette fin n'est cousue de fil blanc.
Film d'animation-somnifère par excellence. Si vous adorez les films chiants, avec beaucoup de plans fixes, de silences, vous devriez adhérer à ce Sky Crawlers. Ah j'oubliais, il faut aimer l'intrigue du film qui est inexistante, d'ailleurs on nous explique vraiment pas grand chose durant tout le film jusqu'à ce...eh non je ne vais pas spoiler, je vous laisse la surprise du twist, si vous arrivez à ne pas vous endormir. Allez un bon point : les doublages français sont passables, bah oui faut pas s'attendre à du doublage de la qualité des Disney ou des Ghibli.
La réponse à Twilight que tous les vrais fans de vampires attendaient!!! Un humour noir ravageur digne des Shaun of the dead! Une BO intégralement (ou presque) composé pour le film! Un bijou en somme de parodie! Avec des acteurs en veux tu en voila!!!! Et même un sosie copie conforme de Johnny Depp version Alice!!!
tres beau film. ambiance gothique parfaite et superbe musique.
Voila un film qui ne laisse pas indifférent. Si je ne l'ai guère aimé, c'est pour plusieurs raisons. Tout d'abord, le scénario m'a semblé inacceptable. Comment 10 hommes, adultes apparemment non marginaux, ayant atteint la quarantaine, pour certains ayant charge de famille, peuvent-il partir ensemble comme ça, à l'aventure pour plusieurs mois, sans autre but précis que faire la fête et, de plus, sans prévenir quiconque ?... Ensuite, cette histoire est pleine d'incohérences, d'invraisemblances et d'approximations graves. La fin du film, totalement prévisible, est à la mesure du reste : un lamentable fiasco. Alors certains estimeront peut-être qu'il s'agit là d'une allégorie de l'appel de la Liberté (avec un grand "L") et/ou trouveront là-derrière des messages subliminaux qui me dépassent. Moi, j'appelle ça un beau ratage, film belge ou pas.
Je l'ai regardé par simple curiosité car il y avait mon acteur favori : Louis de Funès, mais dans un second rôle, et au final j'ai était déçu.. L'ensemble ne m'a pas séduit, j'ai trouvé sa long, mal vieilli et peu drôle. Très mauvais donc.
L'intrigue est si bien cachée que je n'ai pas réussi à la trouver. Elle est si enfantine que le scénario se résume à la mise en scène d'une succession de fusillades entre des policiers bons ou méchants, et des racistes américains nécessairement nazis ( caricature aisée ). Bien entendu, le policier triomphe ... On regarde ce long, trop long métrage, sans grand enthousiasme et quand le film s'achève, on est content de passer à autre chose d'un peu plus intelligent.
AÏE! Comment suis je tombé sur cette bouse parfaite? Que ce soit le scénario, les acteurs, la musique, les images, il n'y a RIEN à garder!!!! A FUIR!!!
Soirée diapo (les images sont belles!) avec voix off. C'est d'un ennui et d'une inutilité sidérantes. Il y a déjà eu des documentaires sur Tchernobyl dont un excellent vu sur Arte je crois. Ce prétentieux machin n'apporte rien. Une soirée perdue