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Renny Harlin a toujours su s'attaquer à de grosses productions hollywoodiennes, certaines étant des succès relatifs comme 58 minutes pour vivre, Au revoir à jamais ou encore Cliffhanger mais d'autres en revanches furent de lamentables flops (on se souvient tous du naufrage commercial de L'île aux pirates). Devenu depuis les années 2000 un yes-man de renom ou un réalisateur de secours (L'exorciste 4), il a pourtant réussi à divertir un temps soit peu le spectateur lambda... En 2006, il s'attaque à un thriller fantastique pour ados bourré d'effets spéciaux et de héros musclés : Le pacte du sang. Résultat : le long-métrage s'avère tout à fait plaisant car simpliste, prévisible, aux héros bodybuildés (sourires colgate à l'appui) et aux scènes d'action palpitantes renforcées par de nombreux effets visuels de qualité. Si l'intrigue est rapidement prévisible et le final vire au Grand-Guignol le plus total, Le pacte du sang a le mérite de pleinement divertir le spectateur moyen, de rassasier l'adolescent en manque de sensations fortes et de faire baver les jolies minettes.
Encore un film du grand Fernandel qui se fait passer pour un duc et qui se retrouve mêlé à une affaire de famille. Ce film est à nouveau plein de bons sentiments. Rire assuré.
Need for Speed : Un film d’action efficace et prenant. Je m’attendais vraiment à rien vu que c’est une adaptation jeux vidéo/cinéma. Bon, je connais juste le jeu de nom. Mais franchement, le film s’en sort très bien. Il y a de l’action, de l’humour un peu bas de gamme et cliché car les répliques ne volent pas haut mais bon, on s’en contente. Sinon, le point fort du film sont les courses de voiture. Superbement bien orchestrées : ils alternent plans larges pour la rapidité, plan rapprochés pour la nervosité et plans d’intérieurs (comme dans le jeu) pour plus d’immersion. Et vraiment, les courses sont très claires, très lisibles et il faut le dire assez jouissif et variées malgré que il y a pas de combat comme on peut voir dans les Fast and Furious. Sinon, le scénario est peu original : histoire de vengeance… Mais, il en reste pas moins efficace car la vengeance, ça stimule le personnage et le spectateur. Et vraiment, on est captivé jusqu’au bout. Et c’est dur de faire rentrer des nouveaux personnages et une nouvelle série. Car pour comparée : dans les Fast and Furious : on les connaît, on est directement dans le bain. Alors que la, ils viennent nous chercher petit à petit et on s’y attache et ça c’est un bon point. Et puis, les acteurs ont beau ne pas être très connus, ils jouent plutôt biens. Donc voila, le film assure le spectacle, c’est divertissant et pour les amateurs de belle voiture et d’action : regarder ce film.
Quel infâme navet! En sortant de l'interminable dernier film de Paul Verhoeven, "Elle", je n'avais toujours pas compris si j'avais assisté à une grossière comédie, à un thriller bas de gamme, ou à une étude sociologique surréaliste. Je comprends encore moins pourquoi la presse est unanimement dithyrambique: gag collectif ou hommage déplacé à un grand réalisateur n'ayant pas tourné depuis dix ans? Le film ressemble à sa bande annonce, en pire.
Une histoire sympathique sur cette équipe de basket durement touchée par l'ouragan Katrina qui va tout donner grace à la motivation de Forest Whitaker, toujours bon, pour se relever et faire la fierté de la Nouvelle Orléans...
Encore une " luchinirie " consternante; Quel dommage, ce type avait du talent à la base...
Film tout simplement charmant. Un petit régal. Le boycott de certaines salles fut incompréhensible.
En est en plein dans la grosse comédie américaine pétrie de bon sentiments gnan-gan; vu le nombre de stars on a des petits moments agréables mais franchement ça devrait peut-être rester à l'intérieur des frontières américaines...
Au début des années 90 Basic instinct a lancé bien malgré lui la mode du sex-thriller. Sliver surfe sur le succès de ce film et on ne pourra pas reprocher aux producteurs de s'adjoindre les services du scénariste et de l'actrice principale du polar de Verhoeven. Malgré une mauvaise réputation et une critique l'ayant ereinté, Sliver vaut beaucoup plus que cela. Le thème du film, le voyeurisme, est intéressant et bien traité. Quelques clins d'oeil à Hitchcock notamment à Fenêtre sur cour dont Sliver pourrait être un remake et Vertigo. Sharon Stone y est sublime (comme toujours d'ailleurs) dans un rôle à l'opposé de celui de Basic Instinct en femme fraîchement divorcée qui se laisse séduire par le magnétique et sexy William Baldwin. Le suspens du film est assez bien entretenu et le final bien amené. Sliver est un vrai bon sex-thriller des années 90. Et n'oubliez pas, nous sommes tous des voyeurs.
un bon policier emmené par un excellent duo d'acteurs.sobre et efficace.
un film d'action/aventure mauvais.Un scénarios baclé,avec son message politique anti-trump et pro-obama,des scènes d'action improbables et ridicules,des costumes et maquillages,coiffures totalement invraisemblables pour l'époque des croisades.Des costumes dans un style japonnais/Jedi pour les héros contre des costumes style gestapo et uniforme crs pour les "vilains".Un robin des bois pré-ado,imberbe et capricieux.Un petit Jean musulman joué par Jimmy Fox qui déambule tranquillement dans les rues et eglise de Nottingham en pleine époque des croisades ...Mieux vaut voir les versions de Ridley Scot ou Kevin Costner
vraiment touchant ....et la beauté du gamin, mario, le rend encore plus touchant. Il a en plus le mérite d'etre instructif, car cette histoire s'est réellement passé......Ahurissant ce qu'il se passe dans le monde!!!Nos pauvres enfants!!!
film culte mondial, dans l'esprit du printemps de prague, mais qui reste un peu trop léger pour moi
Ce film est tout simplement bouleversant. Un petit joyau de sensibilité et de réalisme ! Il met en scène un transgenre, ici, une fille en passe de se transformer en garçon et c'est le plus beau film que j'ai jamais vu à ce sujet. On le voit douter, complexer, tomber amoureux d'un jeune gay sûr de lui (mais pas encore très à l'aise dans son rôle d'homosexuel car il ne veut pas le dire à sa famille conservatrice italienne) C'est beau, c'est triste, c'est touchant, parfois très cru et gênant car Lukas ne veut pas avouer son secret et il se retrouve dans des situations sacrément embarrassantes. Je n'ai pas vu le temps passer et j'ai trouvé Lukas très attachant et j'ai eu beaucoup de peine et de compassion pour lui; Un film incroyablement juste qui devrait être vu de tous pour faire évoluer les mentalités sur un sujet tabou, encore incompris par la majorité des gens. Un gros bravo !
Richard Fleischer comme Robert Wise est le cinéaste typique dont les studios raffolent, éclectique, efficace et surtout respectant les budgets, jamais désarçonné par les difficultés. A la fin de sa carrière, Fleischer n'était d'ailleurs pas peu fier de son statut difficilement acquis au sein des studios malgré une ascendance prestigieuse étant le fils de Max Fleischer le créateur de Betty Boop et de Popeye. Ses débuts à la RKO trouvent leur apogée dans ce film noir "nerveux comme un coup de trique" qui se révèle sans doute être le modèle du genre des films dits de "train". En seulement treize jours, Fleischer règle en studio les moindres détails de ce huis clos étouffant d'une inventivité sidérante où les gros plans des acteurs nous immergent dans la tension qui étreint les personnages du périlleux transfert jusqu'à Los Angeles d'un témoin par le Chicago Express. L'inspecteur Walter Brown joué par le très rugueux Charles McGraw doit faire face à une mission sans doute trop grande pour un seul homme confronté à l'organisation qui entend préserver coûte que coûte son impunité. Les faux semblants sont légion dans ce train où personne n'est pas exactement ce qu'il prétend être, Richard Fleischer usant de tous les artifices techniques et scénaristiques pour confondre le spectateur et faire monter savamment la tension tout en usant de l'humour distillé de-ci de-là par un enfant turbulent ou un voyageur obèse sorte d'alter ego de Sidney Greenstreet le pachyderme facétieux récurrent des films noirs des années 1940. Les quelques invraisemblances du scénario écrit par Earl Fenton fidèle collaborateur de Fleischer sont largement compensées par le rythme souvent brutal de l'intrigue imprimé par un Fleischer en état de grâce. Par-delà le suspense parfaitement mené, celui-ci se livre à une charge assez cinglante contre le cynisme des autorités policières qui n'hésitent pas à sacrifier les leurs pour lutter contre le crime organisé. Du grand art sans une once de graisse.
Même si les spectateurs ne retiennent en général que les côtés négatifs de ce genre de film, il y a quand même quelques choses à sauver, et "A des millions de kilomètres de la Terre" ne fait pas exception à la règle. Pourtant les mauvais "atouts" de ce long-métrage sont légions : acteurs peu crédibles et personnages ridicules/stéréotypés (la palme revient sans conteste au gamin tête à claques), dialogues débiles (parfois au dernier degré) et risibles, décors moyens, mise en scène nanardesque, photographie sans génie, script inepte et proche de l'indigence etc. Heureusement que les effets spéciaux sont là pour pallier le reste : s'ils sont aujourd'hui très datés à cause d'une stop motion qui en était à l'époque à ses débuts, cela n'empêche pas Ray Harryhausen de créer un monstre, d'autres animaux convaincants, et de les faire se combattre avec un résultat ma foi plutôt réussi au vu des techniques visuelles des années 1950. Pas brillant du tout mais bon si vous n'avez rien à faire par un dimanche après-midi pluvieux, ce sera toujours une bonne occasion de se marrer cinq minutes...
J'ai failli quitter la salle tant ce film m'a déplu : esthétisant, bavard et tourné comme un clip géant, il éloigne totalement le spectacteur.
Mal filmé, mal joué, inutilement gore, absolument pas crédible (scène de l'hôpital aberrante). Tous simplement aucun intérêt, vraiment très décevant.
creux, ennuyeux, rien de nouveau, sinon le conflit parents-ados qui en remettent une couche bien des années aprés pour leurs retrouvailles
Un film nécessaire à la compréhension de l'histoire d'un pays. Les acteurs sont fabuleux.
Je crois que j'ai du mal avec Russell Brand ou est-ce le film qui est vraiment très très basique.
Une ècharpe d'enfant de couleur blanche avec des petites franges peut laisser parfois des souvenirs troublants et indèlèbiles! Encore que le mot « meurtre » , comme le mot « crime » et « criminel » , sonnent faux en face de ces actes irraisonnès que nous voyons dans ce film! N'èprouvant rien, Emile n'a pas de vrai mobile et ne supporte pas le malheur! Cet homme agit ni par intèrêt ni par vice ni par mègalomanie ou quoi que ce soit d'approchant! Les femmes assassinèes sont toutes seules, dèsespèrèes et sur le point de commettre des bêtises! Dans un contre-emploi inhabituel, Jacques Perrin est ambigu à souhait mais il lui manque l'essentiel : la puissance èmotionnelle! Julien Guiomar en policier renfermè / journaliste de la presse ècrite est bon et Nicole Courcel, dans un petit rôle de prostituèe, complète la distribution. « O nuit cache ma peine, elle est de n'être rien et de vivre » [...] Avec l'excuse du manque de moyens, "L'ètrangleur" est un film proche des visions pessimistes des oeuvres de Paul Vecchiali! L'originalitè, faut la chercher ailleurs! C'est à dire dans les curieux rapports entre Perrin, Guiomar et Eva Simonet qui parasite malheureusement l'ensemble pour son manque d'alchimie avec les deux autres acteurs! Le tout est imaginè, produit et racontè par un fin connaisseur de l'histoire du cinèma français et un grand admirateur de Jean Grèmillon! A voir, si possible, la nuit...
Une comédie sympathique mais assez laborieuse par moment où l'on s'ennuie pas mal tout de même!!
Jamais l'héroïsme n'a été aussi vertueux que dans "L'étoffe des héros".Aventuriers des temps modernes partant à la conquête de l'espace,ces 7 astronautes-pilotes vont faire entrer les Etats-Unis et le monde par-là même dans une nouvelle ère.Une ère sans limites spatiales.Le contexte politique de la Guerre Froide est largement mis en avant,et traité avec une insolence rafraichissante.D'ailleurs,le film entier distille un recul humoristique admirable.N'ayant rien d'un classique mastodonte,le film de Philip Kaufman se démarque par un montage judicieux et des métaphores magnifiques.Les séquences de vol restent à ce jour inégalées.Un rêve de gosse que de toucher du doigt l'atmosphère aux commandes d'une navette spatiale."L'Etoffe des héros" est aussi une réflexion sur l'utilisation que l'on fait des héros.Les médias,la sphère politique,la famille.Tous transfèrent leurs espoirs dans ces valeureux conquérants.Têtes brûlées vivant dans une bulle,ils voient accourir une célébrité qu'ils n'ont pas cherchés,soudés comme des frères.A comparer avec les records anonymes de Yaeger,pilote d'essai d'avion de chasse sensationnel,courageux chevalier d'une époque révolue,où la fierté de l'exploit était la seule récompense.Le casting de vraies gueules(Scott Glenn,Ed Harris,Sam Shepard,Dennis Quaid...)n'ajoute qu'au plaisir procuré,alors que la BO de Bill Conti se révèle fantastique.Oui,ce sont de vrais héros,les précurseurs à Neil Armstrong,de fascinants drilles,surpassant leur simple conditionnement humain.Stratosphérique.
j'ai adoré le film alors voir un making off d'une telle qualité quelle surprise...whaou ! quel bonheur de voir l'ambiance qui régnait sur le tournage, la complicité des acteurs avec leur équipe, la craquante juliette lewis succombant aux délires des tarantino and co... Jamais un making off n'avais eut autant d'interet
Une belle suite cohérente et aussi hilarante que le premier. Le scénario est quasiment le même que le précédent avec autant de galères pour les deux égarés. Christian Clavier et Jean Reno sont de retour pour nous offrir un bon spectacle médiévale. Des scènes bien marrantes comme la correction d'un adolescent et quand ils jettent une télé dans une piscine. Des rebondissements qui rendent ce film divertissant, les costumes font toujours bon effet du moyen-âge. Quelques beaux décors à voir pendant le moyen-âge et comme on peut voir dans notre pays. Un film qui nous fera bien détente pour un bon moment de tranquillité.
Un très bon film du grand Marcel Carné. La pellicule a un peu vieillie mais le charme opère toujours. Françoise Rosay est une actrice éternelle, comme quoi sans physique mais avec un grand talent ça passe ! Carné en est encore à ses débuts et ça se voit... On a l'impression que le cinéaste n'était pas sur de lui pour ses cadrages dans une mise en scène trop académique. Mais l'histoire est bien dans la vaine du réalisme poétique, un drame qui sommeille qui vient gâcher un bonheur qui n'était qu'en fait qu'éphémère.
Assez marquant et plutôt bien construit. Très bien interprété. A voir.
Un doublage horrible, notamment le petit gros qui est énervant à la longue, un décor de hangar et des acteurs qui n'en sont pas mais plutot des acrobates, bref film à éviter, il n'y a que quelques combats qui valent le coup d'oeil, revoyez plutôt les bons vieux film de jackie chan si vous voulez passer un bon moments.
En produisant un remake partiel de la momie de 1932, les studios de la Hammer offrent un autre bijou de leur filmographie, les images sont très belles et soignées ainsi que les décors, complétés par un très bon casting avec Cushing et Lee. Ca reste un excellent divertissement et un des meilleurs de la Hammer Productions.
C’est l’histoire d’abrutis qui ratent tout ce qu’ils font. En volant les câbles qui soutiennent les pylônes électriques, l’un s’électrocute tandis qu’un autre tue accidentellement, au cours d’une bagarre, un villageois témoin de leur vol.Le meurtrier s’enfuit dans la montagne avec sa fille unique ; elle meurt de froid au cours de la traversée. Son complice est arrêté et doit aussi traverser la montagne à pieds (les routes sont bloquées à cause de la neige) avec le gendarme auquel il est attaché par des menottes.Sans intérêt.
Un bon film qui malheureusement souffre de quelques instants de flottements. Mais le tout est sauvé par les prestations des acteurs. Clark Gable est fidéle à lui même en séducteur, Grace Kelly est splendide en amoureuse dans le doute mais c'est surtout Ava Gardner dont on se souvient, parfaite en femme fatale délaissée. Le scénario est réussi même si certains dialogues sont un peu lourds. Enfain, ce film éblouit par ses paysages africains magnifiques.
Le sujet est traité avec amour, humour, désir, doute, sensibilité, sensualité... Le tout passe très bien pour expliquer que chacun ressent le bonheur à sa façon, même si elle parait étrange et grossière pour certains. James Spader est une fois de plus excellent, dans un rôle réservé et intrigant. Film de Steven Shainberg, qui a également réalisé le bouleversant et surprenant "Fur : Portrait imaginaire de Diane Arbus" que je conseille vivement.
Un bon début pour cette trilogie! En tant que fan de foot on ne peut qu'apprécier cette histoire!
très bon film, court, divertissant, fai passer un bon moment, Wesley Snipes charismatique , et n'oubliez pas, si vous aimez jouer a la roulette : "misez toujours sur le noir" lol
Ce film est un téléfilm ! J'ai été trompé sur la marchandise !... L'Histoire est sympa mais le scénrio un peu trop lisse. Les acteurs sont tous en adéquation mais les situations et les dialogues sont d'une naïveté à tomber. Une histoire avec un potentiel détruit par un scénario sans rire et une mise en scène de gros faineant !
On est d'accord ce n'est pas le plus grand film du 20eme siècle, mais ça détend et au fond on n'en attends pas plus
Si vous aimez les monstres et les contes de fée déviants, ne manquez surtout pas le 3ème film de Matteo Garrone. Le film est un écrin somptueux (superbes effets spéciaux à l'ancienne) pour 3 histoires puissantes et riches en rebondissements. Du vrai et pur cinéma.
Film qui na ni queue ni tete la captive qui est aussi cinglé que son geôlier ,le syndrome de Stockholm
Une histoire de corbeau que Preminger a bien du mal à rendre consistante on est loin d'un Hitchcock ou d'un Clouzot, la direction d'acteurs ne passe pas et le dénouement n'est guère concluant, clairement pas un genre idéal pour le réalisateur.
une comédie pour adolescent, assez brouillonne, qui ne vaut même pas par la présence de Thierry Lhermitte ou Martin Lamotte !!!!
"Le lauréat" ou "Comment choper la fille après s'être occupé de la mère"... L'ingrédient qui gratifie le film sera clairement sa réalisation, carrément originale pour l'époque et parfaitement maîtrisée (on ne remettra pas en cause l'Oscar dans ce domaine). Le scénario est marrant, la musique est belle (bien que le bouton "repeat" ait été légèrement harcelé), et les acteurs font le travail, sans pour autant souligner une quelconque prestation. "Le lauréat" se laisse agréablement découvrir mais fascinera avant tout par la fraîcheur de sa mise en scène.
Encore et toujours un histoire de requin tueur (normal, après le succès des dents de la mer, on va tenter sa chance... !). Aucune originalité, un énième scénario de requin-insaisissable-qui-mange-tout-ce-qui-flotte.
C'est le premier film que je vois de Luchino Visconti et le résultat est prodigieux, une vraie leçon de cinéma à montrer aux apprentis comédiens ou futurs cinéastes !!! "Sandra" est un film Italien dramatique sur un couple qui rejoint la famille de la dame ou les lourds secrets passées refont surface. Révélations, disputes, retour de vestes, ce long métrage crée un malaise, surtout la dernière partie vertigineuse. Luchino Visconti réussit à faire des plans magistrales, les ballades dans le village Italien, la présentation du frère dans une poussée de vent nocture, le visage fixe de Claudia Cardinale discutant avec le frangin qui passe de la colère au sourire et d'autres et j'en passe, cela s'appelle du grand cinéma. Les acteurs, comprenant Claudia Cardinale, Jean Sorel et Michael Graig sont épatants. J'ai vraiment hate de découvrir le reste de la filmographie de ce cinéaste qui a une grande réputation dans le monde du septième art.
Je n'est absolument rien compris à ce film... C'est un mélange de documentaire qui part absolument dans tout les sens et dans film qui essaye d'être drôle mais sans voir la moindre trace de rire ... Le seul point positif de ce film, ce que le cinéma était chauffer ...
Aucun intérêt.
Les images sont magnifiques, je ne m'attarderai pas plus sur le superbe visuel. En réponse à ceux qui pourraient relever la lenteur et la longueur pour une publicité de parfum, je dirais qu'aujourd'hui les gens ne savent plus admirer les images à force de trop d'action ; il ne faut pas tout rater, il ne faut pas voir ici une publicité, mais un court-métrage, et se laisser porter par la photographie et la musique. C'est bien là que se trouve le meilleur pour une film sans parole, dommage pour ceux qui ne le voient pas !
ghost in the shell s'avère être un véritable chef-d'oeuvre de science-fiction. Une oeuvre remarquable qui a marqué son époque et les esprits de beaucoup de ceux qui ont vue ce film. Le scénario de ce long-métrage est originale et prenant. De la science-fiction travaillée avec beaucoup de soins. Quand bien même les années ont passées, le film garde, aujourd'hui encore, une force incroyable.
Alors là! Jamais un vu un film aussi nul! (Peut-on vraiment appeller ca un film?!) Je me demande bien comment ce film à pu faire succès! tout ce que je peux retenir de positif sur ce film, ce sont les images. Malheureusement, les commentaires des narateurs sont complétements déplacés et la musique... Devient rapidement agaçante! Beaucoup de bruit pour rien. Le plus pire s'est de la pars des narateurs qui mettent nos sentiments (humains) dans ceux des manchots s'est vraiment n'importe quoi! Enfin bref, je suis aussi scandalisé sur l'oscar! C'est une vrai imposture... LUC JAQUET n'est pas aller une seul fois sur le tournage! Ce sont 2 opérateurs qui sont réstés un an à se les geler! Je n'ai généralement pas l'habitude de faire se genre de commentaire... Pour moi, c'est un vrai scandale!
Pour moi hellraiser fait parti des films d'horreur culte à posséder. Films qui a donné des suites plus ou moins réussis.
Il n'y a que les années 70 pour nous offrir un film sur le sujet ô combien controversé des amours noués entre un jeune adulte de 20 ans et une vieille femme de 80 ans. Cependant, Hal Hasby en se focalisant sur la passion naissante de son jeune héros et la roublardise et la joie de vivre de l'octogénaire parvient à captiver son auditoire. Mieux, ce parti pris de mise en scène lui permet d'inclure poésie, drame familial, humour... et suicide ! Une oeuvre puissante, jamais dérangeante, belle comme un amour de printemps.
Difficile de croire que c'est un film professionnel tant le scénario et la réalisation sont affligeants de nullité ( Luc Besson et Roland Emmerich sont battus, c'est vous dire ) avec des effets spéciaux qui feraient rire vos enfants. Mais le pire ce sont les acteurs qui sont tous trés mauvais sans exception, avec un discours raciste anti Français bien appuyé. Un film à bannir.
Ode à la folie, poétique et sombre, métaphorique et gothique, ce petit bijou à la photo soignée s'enfonce dans le mythe Faustien pour mieux s'en échapper. Décidément, l'histoire de l'homme qui a vendu son âme au diable réussit au genre cinématographique. Mon film préféré de tous les temps reste encore le sublime "Phantom of the paradise" de Brian de Palma, que j'ai bien dû voir une bonne vingtaine de fois. En VO bien sûr. Ici, l'atmosphère démoniaque anxiogène est à l'intérieur de l'esprit perturbé de ce jeune garçon marqué à la naissance d'une tâche de vin en forme de cœur. Lyrique, barré aussi, mais avant tout maitrisé. Je me précipite dés ce soir sur son "enfant miroir" qui semble dans la bande-annonce tout aussi fascinant. Quel plaisir de découvrir des réalisateurs hors- norme...
Excellent film français dans son genre.
C'est le néant total,aucune scène à se mettre sous la dent,suite totalement inutile,car plus rien n'est drôle.
VOYAGE, VOYAGE. J'étais venu pour un film, pas un reportage sur Bali. Pour ça, y'a des chaines cablées. Seul le couple Duterc/ Darroussin est crédible.