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Cela se passe dans l’abattoir de bovins d’Alger. C’est filmé avec beaucoup de plans fixes et sans voix off. C’est long (100 mn) d’autant qu’il y a beaucoup de plans « inutiles » : ça n’est pas un reportage sur le travail en abattoir (l’association L214 le fait mieux que cela en dénonçant les mauvais traitements) mais sur certains salariés de l’abattoir, vivant un peu en vase clos et travaillant peu :pose d’une antenne parabolique pour recevoir la télévision, vision d’un match de football, lecture du journal à côté d’un bovin qui suffoque, appel téléphonique de Youssef, 20 ans, auprès de la jeune femme dont il est amoureux, parties de dominos, etc ; l’abattoir héberge aussi des chats (qui dérobent des bouts de viscères) et l’un des employés, Amou, garde en captivité un goéland à pattes roses venu à Alger sur un bateau britannique. Les services vétérinaires apprécieront, sans oublier les vêtements (de ville et non de travail) sales et souillés de sang ! Cela se veut, probablement, un miroir de l’Algérie actuelle et de sa jeunesse désespérée (où sont les femmes ?), dont Youssef explique qu’elle n’a que 3 avenirs possibles: le suicide, la prise de drogue (liée étroitement à son trafic) et l’exil en Europe. Le titre fait référence à toutes routes qui s’offrent, virtuellement et se bousculent dans la tête de Youssef. Vrai sujet (l’Algérie est l’un des rares pays qui n’a pas eu son « printemps arabe ») mais le réalisateur aurait dû être plus concis et plus directif, même dans un documentaire. .
Un film ridicule qui n'apporte rien à part de l'ennuie et du non sens... à éviter absolument. A croire que les producteurs on vraiment de la tune a jeter par les fenêtres.
L'idée était bonne (et bien exploitée par Lars von Trier dans 'Melancholia'), le lieu propice à la narration, les acteurs (habituellement) corrects. Mais ce film est d'une nullité sans nom. Abel Ferrara accumule les scènes et les propos ridicules, ainsi que les clichés, conjuguant — rare prouesse — la vanité d'un bobo parisien à la finesse d'un droitard de la France rurale (qu'il n'est pourtant pas puisqu'il est Américain). Allez-y si vous avez envie de rire. D'ailleurs, dans la salle les spectateurs riaient, gênés non pas par les scènes de sexe que certains croient encore pouvoir utiliser à des fins de provocation (or, quoi de plus commun en 2013 ?) mais par le ridicule absolu des dialogues et du propos général. Je n'oublierai jamais Willem Dafoe s'écrier (à peu près) "Oh mais pourquoi les méchants capitalistes ont-ils saccagé l'environnement ? Maintenant nous allons tous mourir !" et sa petite copine (âgée de 70 ans de moins que lui) remercier un Asiatique d'exister parce qu'il s'est connecté à Skype chez elle. Ce même livreur de pizza grâce auquel nous avons droit à une leçon d'humanité aussi profonde que l'intelligence de Ferrara (c'est dire) puisque Cisco (Dafoe) réalise qu'il ne connaît même pas le prénom dudit Asiatique alors que celui-ci lui a livré tant de pizzas... Une belle leçon de vie à la Dany Boon. Navrant. Pathétique. J'espère que c'était le dernier film d'Abel Ferrara sur terre.
Un film au scénario machiavélique et passionnant, magnifiquement mis en scène par un Alfred Hitchcock qui parvient à maintenir une tension et un suspense autour d'une histoire de meurtre et de de manipulation. Les interprétations de Ray Milland et Grace Kelly sont excellentes. Classe et brillant (comme toujours !) ! Encore un splendide tour de maître !
Un chef d'oeuvre pendant les 3/4 du film puis une fin malsaine, lente et déprimante qui gache une partie du plaisir! Benoit Poelvoorde éclabousse cet "essai" de son génie avec des dialogues hilarants et on ne compte plus les scènes hallucinantes (le gardien de nuit noir, le lestage des corps, la discussion sur les logements sociaux, la scène de l'hopital avec le voisin qui chante et qui chie). On est mort de rire jusqu'à cette dérive vers le glauque (le viol, la mort de la copine de Poelvoorde). Dommage car sans cette fin, j'aurais surement mis ce film dans mon top 10! A noter, le rôle de la mère tenu par la mère de Poelvoorde elle même et qui se révèle étonnante (on comprend mieux d'ou vient le caractère du fiston)!
Super film plein de pureté, de talent, où le sujet prend le dessus du réalisateur. Avec de belles images, beaucoup de justesse, Wim Wenders nous fait pénétrer avec émotion dans l'histoire de ces gens, une histoire exceptionelle. Et pour les amateurs de blues... quelques images mythiques... La construction originale du film est à déguster, une lenteur rythmée très wimwendersienne...
J'ai beaucoup aimé ce film dramatique. Il est malheureusement mal distribué en salles ce qui est sincèrement dommage. En effet c'est un très beau film, c'est une très belle histoire sensible. Les acteurs sont parfaits et les paysages sont magnifiques. Ne surtout pas hésiter à aller le voir.
4/5 pour le duo Audrey Hepburn/William Holden qui sont géniaux. Malheureusement le scénario est moins prometteur. La mise en abime, même la double mise en abyme est intéressante. La première partie du film est excellente, très drôle puis progressivement le film devient lancinant avec beaucoup de répétitions et l'intérêt diminue petit à petit. C'est vraiment dommage alors que la première heure était très prometteuse. On s'ennuie dans la deuxième partie à cause d'un scénario qui devient peu intéressant. La réalisation est satisfaisante. Quoi qu'il en soit, retrouver Audrey Hepburn dans ce film déjanté est un réel plaisir.
William "Whip" Whitaker (Denzel Washington), un pilote alcoolique qui, après une nuit de boisson intensive, reste ivre dans la matinée alors qu'il doit piloter un avion. Lorsque son vol se transforme soudainement en catastrophe, Whip parvient à sauver toutes les passagers sauf six dont quatres passagers et deux hôtesses après son atterrissage. Whip est un héros, jusqu'à ce que son rapport toxicologique prouve qu'il a consommé de l'alcool avant de prendre les commandes. La réalisation est propre, croustillante et efficace comme (presque) toujours avec Zemeckis, produisant un scénario simple mais puissant composé de rôles secondaires tels queJohn Goodman, Don Cheadle et Bruce Greenwood. "Flight" est une étude puissante, sombre, de personnage sur un homme qui est tombé dans ses profondeurs les plus sombres et son combat pour se relever. Il voit Denzel Washington performant et le retour triomphant de Robert Zemeckis en 2012. 4/5
une bonne idée de depart, mais gachée par une telle lenteur. les comediens sont a revoir.
c'est pathétique un super bon et même très bon cliché des concerts de rock. il n'y a scénario ni mise en scènes. bref j'ai quitté la salle pour prendre l'air. c'est à croire que les critiques sont payées pour favoriser tel ou tel film. quoique !!!!
Un film vide et sans aucun intêret. Le rôle de Jean-Pierre Castaldi ne sert à rien.
Une mauvaise adaptation de "The Punisher", l'un des rares héros Marvel à ne pas avoir de super pouvoirs. Plein de clichés et de scènes pourries, on a l'impression de voir un mauvais "Un justicier dans la ville". Thomas Jane est très mauvais et n'est pas du tout fait pour ce rôle. John Travolta et Laura Harring relèvent un peu le niveau de ce film tout à fait dispensable.
le sujet est banal, la manière dont cela est traité est vraiment trop lente, on entre dans le vif du sujet au bout d'une heure de film...tout est délayé, les scènes sont trop longues quand elles ne sont pas carrément superflues. reste les deux minutes de la fin, excellentes, rapides, nerveuses, efficaces, imprevisibles. mais ça ne suffit pas à sauver l'ensemble d'un mortel ennui
Comme "Le Grinch" ou autre "Chat Chapeauté", "Fat Albert" est un de ses films, incontournables de la culture américaine, qui, c'est le cas de le dire, font de vrais "bides" en france (44 613 680$ au box-office US contre 223 entrées en France!). A la base une série animée signée Bill Cosby, le film devait être confié à Forest Withaker, pour vous dire la taille du projet, malheureusement on la jeté dans les griffes destructrices du réalisateur de "Mariage a la grecque"... "Fat Albert" est également un bon exemple de la blaxploitation d'aujourd'hui, difficile donc de ne pas le comparé à des films à la Martin Lawrence ou à la Eddy Murphy, si ce n'est un détail très important: l'absence d'énôrmité. Oui, dans ce film, vous aurez beau cherché, aucune blague scato, aucune blague de cul. L'humour du film se base uniquement sur le nostalgique et le bon enfant. Nouveauté "révolutionnaire"? Non, c'est juste que le film s'adresse aux tous petits, comme nous le fait si bien dire cette scène où une petite fille dans sa poussette apprend à parler à "mache-pattate"(!!!). Le film témoigne aussi d'une certaine joie, la bande à Fat Albert est plutôt réjouissante dans ses costumes aux couleurs pétantes. Ah, si seulement tout cela avait été plus soigné... Sous prétexte que tous les américains connaissent le bon gros Albert, les scénaristes en ont oublié de nous le présenter, nous, outre occidentaux. Ainsi, les personnages sont décrit à l'arrache dans les 5 premières minutes du film, juste le temps de faire passer le générique. "Fat Albert" nous met également très mal à l'aise, on se retrouve parfois dans des situations tellement ridicules qu'on préfère rire du film que dans le film. Ex: Une ado pleure sur sa télécommande, et fait ainsi s'ouvrir une porte intradimensionnel dans le monde du dessin animé!! Il y a également l'inévitable rap de Fat Albert, totalement ridicule. Reste la bonne bouille de Kenan Thompson, qui est le seul acteur dans ce film a qui je donnerai plus de 3 sur 10...
Bon… S’ils on fait une suite c’est sûrement que ça a trouvé son public. Moi personnellement, je n’ai pas pu m’empêcher d’être affligé par cette suite qui, comme son prédécesseur, n’a aucun relief. Assez incroyable…
Les années 70 ont produit quelques téléfilms de très haute qualité (Duel de Spielberg en 1971, Meurtre au 43ème étage de Carpenter en 1978) Le triangle du diable appartient à cette veine. Le film réussit à être très angoissant en évitant les écueils inhérents à ce genre de film, il est également roublard et nous offre quelques belles surprises. La direction d'acteurs est très correcte et Kim Novak (qui n'a pas grand-chose à faire) est magnifiquement photographiée. A découvrir d'urgence.
Toujours aussi culte depuis 1978, l’auto-adaptation de leur pièce Amour, coquillages et crustacés par l’équipe du Splendid a été à sa sortie une révolution dans la comédie française grâce à son style comique de café-théâtre encore jamais transposé au cinéma mais surtout à son humour tout bonnement irrésistible. Basée sur une étude minutieuse des comportements des vacanciers au Club-Med où certains auteurs ont été animateur, l’écriture de ce scénario réussit en effet à jouer avec une finesse épatante sur les clichés pour dessiner des personnages particulièrement attachants ainsi que pour mettre sau point des situations et gags hilarants dans lesquels les spectateurs ont su se retrouver. Ajoutez à cela des dialogues où se multiplient les répliques inoubliables, une bande originale entêtante et surtout une belle brochette d’acteurs, encore peu connus du grand public, aussi talentueux que désopilants et vous obtiendrez cette œuvre cultissime, inégalable et à jamais ancrée dans le patrimoine culturel hexagonal.
Et voilà le retour de notre justicier masqué préfère, celui-là même qui signe son passage d'un Z qui veut dire Zorro mais en l'occurrence ce serait plutôt Z comme Zéro comme dans Zéro originalité ! Pour le scénario, on ne s'est pas beaucoup foulé avec La légende de Zorro ; juste de quoi faire une suite en espérant que la licence de Zorro fasse le reste.
Emprunt d’un mysticisme déroutant qu’on ne connaissait jusqu’alors pas dans l’œuvre de François Truffaut, LA CHAMBRE VERTE n’en est pas moins un très beau Truffaut. Particulièrement car il est touché par l’implication personnelle de Truffaut pour son sujet. C’est à lui-même que Truffaut a confié le rôle de l’intriguant et déroutant Julien Davenne, personnage froid, morbide, obsédé, presque aliéné ; et c’est un Truffaut habité, voire même hanté, qui se révèle dans la peau de ce personnage tiraillé par un conflit intérieur, qui lui fait aimer les morts « contre les vivants ». L’apparition d’un personnage féminin, qui se place en miroir avec celui de Davenne, fait naître la douleur d’un amour impossible entre les deux êtres vivants, que la définition de chacun du culte de la mort, sépare. Entre les vivants, les morts, le souvenir, tout s’entremêle, chacun cherche sa place, tente d’apprendre à connaitre l’autre… N'est-il pas déjà trop tard ? Avec LA CHAMBRE VERTE, Truffaut propose un film plus philosophique, plus sombre et plus grave que les films dont le ton léger avait fait ses précédents succès ; un film riche de par les réflexions qu’il suscite sur le deuil, le souvenir, l’oubli, mais plus profondément sur le culte des morts, l’amour et le respect portés aux êtres perdus.
Un documentaire sur les Whites Stripes est rare, voir inexistant. Et celui là est de qualité, émouvant avec de belles images. A voir!
King Rising 2, au passage des 36:56 minutes et 42:00 minutes l'on voit sur la droite du chateau une voiture en arrriere plan ! MDR
Vraiment du grand Blier ! un vaudeville policier super absurde avec de grands acteurs ! du pur bonheur. Un film intelligent et prenant.
J'adore. Oui c'est caricatural, oui au niveau réalisation, c'est un peu "à l'arrache" (petit budget) mais Class 84 est, quoiqu'on en dise, un film précurseur (la violence scolaire n'est hélas plus un fantasme aujourd'hui) et au delà du propos, reste un film sauvage, sans concession où la violence monte crescendo. à noter la performance remarquable du chef de gang qui s'amuse visiblement à jouer le rôle une véritable crapule psychotique!
Le meilleur x-men et de loin! Le scénario est très bien écrit, le suspens présent à chaque instant et la tension dramatique est soutenue tout le long du film. Les acteurs sont très bons, mention spéciale pour Magneto et Shaw dont le charisme innonde l'écran. L'absence de Wolverine ne se fait jamais ressentir... La réalisation est magistrale, la scène du blocus de Cuba avec le sous-marin qui émerge est, à ce titre, de toute beauté. On regrettera cependant que certaines scènes montrants les jeunes mutants soient un peu trop enfantines et surtout que beaucoup de répliques soient mal écrites et tombent facilement dans le cliché. Ce x-men est donc du grand spectacle, plaisant de bout en bout et suffisamment profond pour mériter un 4 étoiles!
Vraiment mauvais. Ils ne savent plus quoi inventer...c'est toujours le même scénario depuis le premier. Et les morts ne sont pas originales.
Un océan de couleur et de danse défile pendant toute la durée de ce film long, lourd, mièvre et totalement inintéressant. Reste la beauté des actrices, Aishwarya Rai en tête.
Très beau film, captivant jusqu'à la fin. La quête de vérité menée par Esther (Anna Sigalevitch, que je suis ravie de découvrir) est à la fois touchante et entrainante. Raconter l'histoire des tableaux volés aux juifs pendant la Seconde Guerre mondiale sous la forme d'un thriller est une très bonne idée, ce film m'a donné envie d'en savoir davantage à propos de ce sujet. Je le conseille vivement!
Les acteurs sont bons, mais alors qu'est ce que le film est raté :/ On a l'impression que le montage a été complètement raté, et l'exercice de style (ils montrent une possibilité puis l'autre) en devient inintéressant. C'est un peu dommage qu'un film avec Gordon-Levitt soit aussi plat (sa partenaire aussi sait jouer, et on y voit aussi Olivia Thirlby, qui est loin d'être nulle). Attention ce n'est pas archi mauvais non plus, mais c'est juste très vide. Un grand gâchis du temps de très bons acteurs.
Il ne fallait pas s'attendre à grand chose en visionnant ce film. Rien que le titre du film n'enchante pas. Parodiant au moins 4 péplums célèbres (en l’occurrence "300", "Braveheart", "Troie" et "Gladiator"), "la légende de Superplus Maximus" n'est rien d'autre qu'une horreur de film dont rien n'est à retenir. Entre blague en-dessous de la ceinture, seins à tout va et scènes débiles, ce film peut entrer directement au panthéon des parodies les plus mauvaises de tous les temps. Les acteurs sont médiocres au possible, pas drôles. L'esthétique et la photographie sont à vomir. Je n'ai même pas réussi à regarder ce film jusqu'à la fin tant j'ai eu la nausée qui arrivait.
La 3ème réalisation de Richard Berry laisse une impression très contrastée.C'est bien joli de vouloir rendre hommage aux gangsters movie américains de légende,mais encore faut-il se donner les moyens d'être crédible.Berry semble confier les rôles principaux à ses copains,pour en faire des anti-héros dans un Marseille de capotille."L'Immortel" bénéfie tout de même d'une réalisation pêchue,presque trop en mouvement alors que les scènes d'actions,nombreuses,sont percutantes comme il faut.Jean Reno en gangster retraité et repenti,obligé de replonger dans le milieu pour une histoire de vengeance joue de la façon la plus adéquate possible.En revanche,pour le reste du casting,c'est une catastrophe.Marina Foïs exagère dans le côté écorché vive de la fliquette,Jean-Pierre Darroussin n'a que peu de scènes intéressantes à jouer,et surtout Kad Merad en mafieux véreux et brutal est au mieux ridicule,au pire pathétique!On préfèrera retenir le questionnement sur l'identité que l'on ne peut fuir,et apprécier cette vendetta sur fond d'opéra italien.Pas de lassitude à l'horizon,juste la constatation qu'un autre réalisateur que Berry aurait mieux su quoi faire de ce requiem méditerranéen,avec moins de virilité mais plus de cervelle.
Un Errol Flynn comme on les aime et là en prime on a Olivia de Havillant, quel couple !!!!!!!!!!!!!
Oh my God ! (in English dans le texte), j'ai trouvé le DVD collector de « Versus, l'ultime guerrier » dans les bacs d'un magasin discount à 1 euro. Le boîtier était tellement beau et le prix tellement ridicule que je n'ai pas pu m'empêcher de l'acheter. Pourtant une petite voix me susurrait à l'oreille que l'affaire était probablement « foireuse ». (C'est promis la prochaine fois je t'écouterai, petite voix). En visionnant cette chose improbable, j'ai passé l'heure et demi la plus longue, la plus étrange et la plus inutile de ma vie. En fait, ce n'est pas un vrai film ! Il n'a même pas de vraie histoire et aucun vrais acteurs non plus. D'ailleurs, je suppose que les cadreurs et techniciens de tout poil étaient faux également, ou alors ivres morts... Quant au réalisateur, je refuse tout simplement de croire que quelqu'un a diriger ça ! Le cinéma asiatique est un des plus beaux et des plus créatifs du monde mais là... Les mots me manquent, tout comme les superlatifs, adjectifs qualificatifs et autres compléments du nom pour définir cette expérience saugrenue. Évidemment, je me suis débarrassé de ce drôle de disque, car je me demande s'il n'est pas juste dangereux... En tout cas, je ne veux plus le voir dans ma chère vidéothèque. Si vous voulez en savoir plus sur ce « Versus, l'ultime guerrier », regardez le vous même. Vous m'en direz des nouvelles !
A part la bonne musique, ce film est une grosse décéption. D'une la reine est quasi inexistante et pas vraiment térrifiante, de deux le scénario tiens vraiment sur pas grand chose, et on se demande encore si c'est vraiment un film fantastique. On s'ennuie largement, et on espère tout au long du film être surpris, sans réèlement l'être au final.
Ce film qui dénonce la guerre en Irak est vraiment très bien. Il y a un suspens et une tension terribles. On est littéralement embarqués avec les deux militaires américains. C'est un film étouffant et inquiétant.
Un magnifique film retraçant l'histoire de l’archéologue qui à découvert Troie et Mycènes. Peut-être un peu long mais on pardonne vu l'immensité du film. A voir pour tous les amateurs de mythologie grecque et de la guerre de Troie.
"Gumshoe" n'est pas ce que l'on peut appeler un film honteux. Les références aux classiques du Film Noir sont plutôt bien intégrés au récit et la prestation d'Albert Finney relativement honnête. Mais après? Force est de reconnaître que l'on s'embête un peu la plupart du temps, et même si quelques répliques font mouche de par-ci par-là, tout ceci n'en demeure pas moins extrêmement compliqué niveau scénario (pour ne pas dire incompréhensible), si bien que l'on se désintéresse en définitif assez rapidement de ce polar pas totalement raté, mais ô combien dispensable. Un coup pour rien.
René est un vieux flic qui a depuis vingt ans ses petits arrangements avec les voyous et commerçants du XVIIIème arrondissement. Quand François, flic fraîchement moulu de l'école de police d’Épinal, arrive à Paris et qu'il fait équipe avec René, il a du mal à comprendre ses magouilles. Partant de cette opposition qui fait la réussite de nombreuses comédies, Claude Zidi signe un film très réussi au scénario bien écrit. Avec de l'humour mais également un peu d'émotion, il nous montre le quotidien de deux policiers et souligne leurs différences pour mieux accentuer leurs similitudes par la suite. Alors oui, "Les ripoux" ne révolutionne pas le genre mais il se voit avec d'autant plus de plaisir que Philippe Noiret et Thierry Lhermitte composent un duo qui fonctionne à merveille.
Un film inscrit dans notre actualité qui décrit avec jubilation les rapports homme-femme. Un rythme soutenu, sur un thème musical formidable, et une rhétorique toujours en équilibre entre le réel et le suréalisme. Permet à l'esprit de rêver et au corps de rire. Bravo aux acteurs pour leur interprétation juste.
Toujours moins bon que le 1er opus ce 3ème volet des aventures de Fu Manchu (qui désire toujours être maître du monde) est par contre plus réussi que Les Treize Fiancées de Fu-Manchu (le 2ème des Fu Manchu) notamment par son scénario malheureusement pour autant La Vengeance de Fu Manchu peine par une mise en scène peu inspirée, assez inerte sauf dans le final plus vif. C'est aussi l'épisode ou l'on voit le moins Christopher Lee (il reprendra par la suite encore 3 fois son rôle de Fu Manchu sous la direction de Jesus Franco, je ne les ai pas vu mais je crains le pire).
Un polar sobre et élégant, passé totalement inaperçu à sa sortie en salles en 2006. Une histoire très lente, presque contemplative, pour une mise en scène épurée et efficace. Mais on ne s'ennuie pas pour autant. Tous les codes du genre sont réunis, belles images sur une magnifique bande-son très jazzie. Très beau casting, tous et toutes très convaincaints, Eddy Mitchell et Sagamore Stevenin en tête. Rien de nouveau, c'est classique mais c'est bien fait.
bon film assez emouvant
Encore un film qui a très mal vieilli ! Ne reste que Fernandel qui affiche toujours son plus beau sourire et se retrouve dans des situations toujours plus saugrenues mais sans être aidé par ses camarades acteurs pour parvenir à nous amuser. Le film contient quelques idées pas totalement dépassées mais dans l'ensemble, une atmosphère trop plate et une image qui aurait besoin d'un gros coup de jeune. Le noir et blanc rend indigeste le tout, malheureusement.
On devrait avoir honte de faire des f... des f... des fi...que dis-je!! des "choses" aussi bidon!!!
Un film qui se passe dans l'Amérique profonde, de la musique, des histoires, des passés douloureux, des acteurs géniaux...tout conduit par de la belle poésie, on en fini avec les mots à la bouche.
"the strangers" présenté lors du dernier festival de cannes est un film qui laisse une marque indélébile dans l'esprit du spectateur à la fin de la projection. Le film commence doucement comme une enquête de police classique puis peu à peu l'horreur s'installe pour un final totalement effroyable avec une dimension dramatique de sucroit. quelques longueurs et incohérence tout de même.
Quelle déception ! Bande son sans rapport avec le film ni le titre, dialogues indigents, esthétique européanisante et convenue d'un Tokyo touristique, degré zéro de l'émotion, érotisme de pacotille, direction d'acteurs sans goût ni saveur... Alors que Tokyo et le scénario offrent une matière d'une richesse et un contraste infinis, tout est gommé, ou pire, inexploité, pour nous conduire rapidement au désintérêt, puis, à l'ennui pur et dur. Sofia Coppola, dans Lost in translation, en dit et fait ressentir 1000 fois plus avec 1000 fois moins...