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Je préfère voir les films de Hou Hsiao-Hsien chez moi, où l'intimité de l'expérience s'accorde plus à l'extrême sensibilité du travail du grand cinéaste formaliste taiwanais. Pour "The Assassin", cela me semblait encore plus nécessaire , vu que le film fut vendu au "grand public" comme appartenant au genre du film de sabre, ce qui a sans nul doute entraîné de savoureuses protestations dans les salles obscures de la part de spectateurs "trompés" ! J'ai donc pu voir deux fois à la suite le film (sur support Bluray US) ce qui me semble absolument nécessaire, et pour saisir l'intrigue - assez simple mais narrée de manière singulière, donc déconcertante au premier abord -, et pour s'adonner pleinement à l'expérience esthétique et émotionnelle "supérieure" offerte par "The Assassin" : beauté picturale inédite - on est très loin et très au dessus de l'esthétisme clinquant d'un Yimou, par exemple -, splendeur de la composition des plans séquences et des mouvements de caméra, bande son à la subtilité bouleversante... mais surtout, surtout, alternance époustouflante de ces plans d'intérieurs colorés où se jouent les intrigues et les complots, avec ces scènes merveilleusement photographiées d'une nature où soleil et brumes alternent dans des compositions enchanteresses. Bref, un vrai film de Hou Hsiao-Hsien, qui marquera durablement une fois de plus ceux qui se laisseront envoûter par sa magie.
Cette comédie confirme que James L. Brooks est une génie et que Paul Rudd est pas loin d'en être un aussi.
Titre un tantinet grotesque pour cette suite bien en dessous du film d'Air Force One. Une ouverture avec le crash de l'avion sous SFX cheap et également par la suite pour les explosions, et pourtant malgré ses défauts et que l'histoire soit ultra vu et revu, il garde un coté tout à fait regardable. Un vice-président, une femme attaché de presse et une femme agent des services secrets qui soit dit en passant est lesbienne, why not.
Premier film de Gaspar Noé, Seul Contre Tous est un film d'une très grande simplicité mais d'une efficacité redoutable. Racontant l'histoire d'un ex-boucher chevalin (tiré du court métrage Carne qu'il faut voir!) complètement en marge du système, c'est très violent. Ce n'est pas violent visuellement mais vraiment dans la narration qui est présente tout au long du film. En effet, celle ci dégouline d'une vérité frappante. Ça parle de pauvreté, d'inceste et c'est raciste et homophobe. L'ensemble est glauque et pessimiste avec des environnements froids et lugubres. On côtoie la pauvreté et la tristesse avec des acteurs aux gueules marqués. Philippe Nahon est magistral et tout le film repose sur lui. On sent que c'est un homme à bout, dépassé par cette société. J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation qui est simple mais avec quelques effets vraiment marquant tout comme l'avertissement"Attention vous avez 30 secondes pour quitter la projection de ce film"avec le décompte qui met une pression monstre et qui nous donne presque envie d'éteindre notre écran tant on se dit que la suite va être dur. La fin quant à elle est en parfait accord avec le ton du film. On ressort du visionnage de Seul Contre Tous, assommé et bouleversé et je ne peut que vous conseiller cette œuvre choc qui marquera votre vie de cinéphile.
Comédie burlesque dans le Kurdistan iranien. Les magnifiques paysages de montagne, les beaux visages des femmes et ceux burinés des vieillards ne sauvent pas une histoire décousue et une interprétation outrancière.
Qui n'a jamais pensé ou voulu avoir des alibi en béton pour dissimuler des choses ? Ce film relate l'histoire d'une société créant des alibi en béton. Évidemment tout va changer le jour où le fondateur tombera amoureux d'une fille où, bien entendu, le père aura fait appel à la dite société. C'est un pur divertissement, assez dingue souvent, avec de très bons comédiens. Cela fait même plaisir de revoir Didier Bourdon avec autant d'énergie ! Bref : si vous avez aimé les Baby Sitting, vous aimerez Alibi.com ! C'est un bon alibi non ? ;)
Les Démons de l'esprit possède une belle mise en scène, on apprécie que cette production de la Hammer filme en extérieur mais pour autant je n'ai pas été pris Les Démons de l'esprit faute à un scénario peu passionnant.
Etant gros fan de metal(de cannibal corpse à epica), je me devais de regarder ce documentaire. Très bon documentaire qui parle de tout ce qui entoure le metal(le public par exemple), les stéréotypes(sataniste). L'interview des groupes de black metal(Mayhem, Gorgoroth) est assez effrayante malheureusement.
Tall girl reprend tout les clichés du film américain pour ado. La fille timide qui va vivre une grande histoire d’amour, la copine noir qui donne des conseils, l’ami excentrique, le beau blond, la méchante populaire, absolument tout les personnages sont des clichés d’eux même. Idem pour le scénario, on sait ce qui va se passer dans la scène suivante. Le film se laisse à peu près regarder malgré un gros manque d’originalité et de crédibilité tout au long. Décevant.
Avant de faire succès avec « Alien, la résurrection », « Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain » ou encore « Un long dimanche de fiançailles », Jean-Pierre Jeunet a débuté avec un étrange objet, « Delicatessen ». Voici une comédie dramatique d’horreur qui s’immisce dans le quotidien étrange des habitants d’un immeuble qui vont se fournir chez le boucher-charcutier du rez-de-chaussée, qui ne prépare pas des entrecôtes de cochon, mais d’humain ! Dans une mise en scène délurée, une photographie sépia et des décors loufoques, les frères Kube fabriquent des boîtes qui meuglent tandis qu’un voisin élève des grenouilles chez lui. Mlle Plusse organise le quotidien de chacun au rythme de ses parties de jambes en l’air, tandis que la voisine cherche à se suicider par tous les moyens. Et puis, il y a ce nouvel arrivant qui attire la convoitise de chacun malgré son manque de chaire, mais la fille du boucher tombe éperdument amoureuse de lui. Dans tout ce bordel, le spectateur parviendra même à y trouver une certaine cohérence. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
De mauvais acteurs, un scénario pas toujours très compréhensible, des scènes d'exorcisme qui frise le ridicule, et j'en passe,.... Ce mélange donne un mauvais film d'horreur à éviter absolument. A noter néanmoins que les musiques sont plutot bonnes.
L’exercice de scenarisation et de realisation n’étant pas facile pour un film du genre, je ne peux que féliciter le realisateur,son équipe et les acteurs de ce film. L’histoire est parfaitement cohérente et rythmée à l’image avec brio, soutenu par la bande son et bien évidemment les chorégraphies. C’est pas un film sur la banlieue, c’est un film sur l’art, le break, et le real sait de quoi il’parle. De l’emotion, du flow,du sens, de l’humour, et meme une touche poétique à travers les chorégraphies qui se fondent dans l’histoire dont la petite touche sociale ne fait aucune place aux clichés. Sincerement c’est un film qui fait du bien à l’âme qu’on aime ou pas la danse. Puissant!
Les classes moyennes britanniques, ne sont pas à l’abri de la violence….Le film presque choral est un enchainement de faits dont le premier commence par une injustice….un homme persuadé que sa fille a été violée agresse un jeune homme « légèrement innocent »…..A partir de là, les évènements vont s’enchainer jusqu’à la tragédie….. Personnages très chaleureux d’un côté (Kasia, Mike , Archie…) , presque abrutis, de l’autre, (les Oswald…), le sort s’acharne parce qu’à un moment de leurs vies ces gens finissent par se rencontrer…..L’éclairage du film, grâce à la réalisation est assez doux et est plus dans la sensibilité que dans l’angoisse...Les personnages sont bien définis et ça c’est un plaisir….C’est encore un film social anglais, mêlant sympathie et empathie avec des acteurs excellents et foncièrement attachants….La petite fille( Éloïse Laurence) est le témoin de cette société instable et elle doit faire des choix d’adolescentes…..Quant à la fin elle m’a arraché une larme. Je conseille…
On sort du monde de Kevin Smith avec cette comédie sentimentale. Ben affleck est parfait, Liv tyler est étonnante. Ce n'est clairement pas le meilleur film du réalisateur, mais ce changement de domaine est très bien réussi. Émouvant et drôle, un film à voir ne serait-ce qu'une fois.
Du point de vue gore, je m'attendais vraiment à mieux. On va dire que ce film passe bien mais bon ça s'arrête là.
Certainement un des plus mauvais film qu'il m'ait été donné de voir! Scénario mauvais entre the tournament et yamakasi (copiez sur des daubes et vous pondrez une daube, ça me paraissait pourtant logique) acteurs ridicules, réal insupportable...Le seul intérêt de ce film, si tant est qu'il en ait un, c'est que Michel et Michel pourraient faire un "faux raccord" d'au moins 1h30 dessus, et vas y que ma capuche se remet toute seule, et vas y que ma mousse à raser disparait et réapparait, et vas y que mon col de chemise défait se remet...c'est un festival! 0/5
Un film en noir et blanc, muet et japonnais de surcroit, pas beaucoup de points positifs qui m'ont ammenés à aller voir ces "Gosses de Tokyo", en version accompagnée. 4 musiciens accompagnent la scéance, qui devient mi-concert, mi-projection. D'abord les images qui pourraient être tirées d'un film de Prévert ou de Truffaut, tant le monde des enfants et de leurs jeux parfois cruels est raconté tel qu'il est. Cette partie est peut-être un peu longue. Ensuite, le film prend un tournant plus dramatique lorsque ces enfants s'aperçoivent que leur père n'est "qu'un employé". Les paroles deviennent bouleversantes, soulignées par les plans en noir et blanc presque fixes. On est touché au coeur, comme ce père qui ne sait pas parler à ses enfants, qu'il aime pourtant. Très beau film d'Ozu qu'il vous faut découvrir!!
2/5 L'histoire est sympas mes les acteur on aucun charisme j'aime pas du tout les effet spéciaux très moyen sa donne un film très bof.
Agréable surprise que ce film ! Le sujet est vraiment délicat et je craignais une accumulation de clichés ... Certes il y en a dans le film (je crois qu'avec ce sujet, il est impossible de tous les éviter), mais le tout reste très correct et plaisant à regarder.
Le titre me faisait frémir et ben j'ai ete déssus. Encore un film en caméo qui n'apporte rien. A part les 5 dernières minutes un peu sanguignolante il n'y a rien d'interessant. L'actrice , vu déjà dans shuttler island, est certes très bien mais on n'avance pas et on s'ennuie.
(...) Le projet fou de deux potes qui ont voulu ébranler d’une seule secousse et sans aucune rancune le tout Hollywood. Critique complète sur http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-comedie/critique-im-still-here/
Parfois je me surprend à espérer quelqu'un d'un film d'où je sais qu'il n'y a rien à tirer. Le casting et l'idée de base est prometteuse, voir deux minutes de son propre futur, ça peut être jouissif. Je pense à l'intro dans le casino, mais tellement mal exploitée que ça fait peur. Voir Cage devenir un peu mégalo à force de voler le casino et faire n'importe quoi sachant qu'il pourrait de toute façon s'en tirer… Mais non on a un truc bien sérieux, et qui nous le rappelle tout le temps. Et sans fun aucun. et à partir du moment où on voit Biel le film s'arrête pour presque 45 minutes où il ne se passe plus rien. Le mieux étant Cage marchant au plein milieu d'une fusillade comme s'il était à la plage… Ridicule… On a une idée de base pourrie par un scénario assez nul, et surtout par une histoire d'amour chiante comme un concours de pêche junior sous LSD. Alors la fin est surprenante, mais le film aurait pu s'arrêter 5 minutes avant la fin, ça aurait été mieux… Que vient faire Peter Falk dans ce merdier ?
D’entrée de jeu on est servit par une musique pourrie, un titre tapageur et une scène clichée façon amateurs. Je ne suis pas allé plus loin. Certainement un bon film pour les blaireaux de base.
Un film d'action qui ne ce démarque pas du tout des autres, un film quelconque. Sam Worthington y es absent. Dommage.
Une sorte de propagande méthodiste qui n'aurait pas déplu à William Booth. On nous explique comment les gentils bénévoles de l'Armée du Salut font pour sauver les âmes de l'ivrognerie et de la rapine. On trouve bien sûr l'illuminée, du genre de ceux qui ont déjà essayé dans leur vie de marcher sur l'eau ou de transformer la flotte en pinard. Aucun défaut, elle ne s'énerve jamais, bref elle est pas drôle. Et à côté, le gueux qui est très vilain, mais qui finit tout de même par rejoindre le troupeau. La charrette dans tout ça ? Le titre est finalement assez trompeur, puisqu'on ne la vois qu'au tout début et à la toute fin, entre les deux elle disparaît complètement pour laisser la place à ce qui est finalement une banale histoire d'amour. Pour les effets spéciaux, c'est pas mal, on aurait pu s'attendre à pire. Cela dit, le film est assez intéressant à regarder.
« Tous les progrès de la médecine ont un prix. » Renaissances est un thriller de science-fiction audacieux et plutôt bien pensé. Le sujet y est traité de manière original et intelligent.Damian, un vieil architecte milliardaire va bientôt mourir d'un cancer. Une organisation secrète menée par le professeur Albright lui propose la "mue", le transfert de sa conscience dans le corps d'un jeune homme en bonne santé, sous une nouvelle identité. Cependant, un jour où il oublie de prendre son médicament quotidien, Damian est en proie à d'étranges visions qui paraissent bien trop réelles. Il va alors découvrir la terrible vérité et rentrer en contact avec la famille de Mark, l'ancien possesseur de son nouveau corps.Il est vrai que ce scénario est sans surprise mais le spectateur reste maintenu en haleine grâce à son suspense haletant. La distribution des acteurs est satisfaisante. Ben Kingsley dans le corps de Ryan Reynolds. Même si B. Kingsley n’apparaît que furtivement au sein de la production, il s'avère correct dans sa performance. Tout comme Ryan Reynolds, très investi et charismatique. Nathalie Martinez ne manque pas de charme. Mathhew Goode reste, néanmoins acceptable. Un rythme soutenu, aucun temps mort n'est présent. On trouve également, une bande son passionnante. Quelques scènes d'action valent le détourcomme la course poursuite en voiture.Certains décors et même l'atmosphère peuvent faire penser à Looper. De même, le sujet est assez proche de Transcendance mais celui-ci est largement meilleur car il zappe des discours philosophiques abscons. Self/less (en v.o) est un divertissement d'anticipation classique mais honnête - chose finalement qui se fait rare. Captivant et fort efficace : un blockbuster réussit !
Film génial, chef d'oeuvre. L'esthétique, la bande son, le scénario, le rythme, le jeu d'acteur... Rien à jeter. Je me suis laissé porté par ce film et il m'a happé dans son univers... "hear the flow : 1, 2, 3, 4"
Ce film ne ressemble à rien de connu, en tout cas sa première partie. On n'y comprend pas grand chose, et c'est ce qui est captivant. Non, ce n'est pas intellectuellement abscons, comme certains films prises de tête. S'il est impossible de savoir où le réalisateur nous emmène, on y va tout de même. Il annonce dans son préambule que 4 sur les 6 épisodes n'auront pas de fin. Comme on ne sait pas lesquels, on attend, et en attendant on est au cinéma et on ne voit pas le temps passer. Rien n'est attendu, les rebondissements mêlent les histoires aux histoires, sans plus de justification que d'en faire un objet ludique. Les actrices sont prodigieuses (les quelques acteurs aussi). Ce film n'a pas d'autre sens que de nous inviter hors de tout repère. La prise de son et la musique sont des éléments tout aussi considérables. Petit bémol : une utilisation un peu systématique des flous et jeux de focales.. J'attends goulûment la deuxième partie.
Film assez moyen, le film s’éternise à chaque passage, on attend toujours le dénouement mais rien n'est fait on reste sur notre faim, le concept d'une deuxième terre aurait pu être intéressant si seulement il avait été bien exploité, ne pensez pas avoir un film de science-fiction ou quoi que ce soit d'autre, vous n'aurez qu'une histoire d'amour tout simplement, vraiment déçu car il y avait vraiment moyen de faire beaucoup mieux. En ce qui concerne les deux personnages, c'est du vu, vu et revus, seul le contexte change ...
Aucun rythme dans cette comédie, les gags tombent à plat et le film ne décolle jamais malgré son casting.
Atticus est très cliché. Tout y est surjoué, Le jeu des acteurs , le scénario à peine crédible, et les dialogues. Bref,ce projet frise le nanar d'épouvante. Et "épouvante" n'est pas vraiment approprié car la peur et le suspense ne sont pas vraiment au rendez vous. On note quelques effets assez sympathiques mais rien qui équilibre avec l'ennui que l'on peut ressentir. Avec une mise en scène plus soignée, et un scénario plus travaillé, atticus pouvait etre un projet interessant. Le suspense ne prend pas dans cette histoire d'une femme possédée comme plusieurs avant elle au cinéma. Le manque d'originalité est ce qu'il y a de plus effrayant dans ce film.
Film pas terrible. Dommage le sujet pourrait etre interessant mais ce n'est pas assez poussé et du coup cela donne une daube
Pierre Granier-Deferre a réalisé une œuvre magistrale, tout simplement avec un Jean Gabin dont la présence écrase le film par son charisme et son immense talent. Il est l'un de mes acteurs français préférés, tant il a incarné des personnages très différents avec un panache rarement égalé. Le scénario est monté habilement et, s'il ne laisse pas la place au suspense, il existe toujours un évènement qui vient relancer l'action. Quant à la fin, elle est sublime dans la complicité retrouvée entre le grand-père et le petit-fils, tant lors de la phase d'accusation que lors de la tablée finale. Le chef de famille règne en maître absolu sur une maisonnée qui ne moufte mot. Dans les seconds rôles, je citerai principalement Christian Barbier (L'homme du Picardie) dans le rôle du gendre à la fois soumis et contestataire, André Weber dans celui de Bien-Phu et Pierre Dux en juge débonnaire. Gabin réalise une performance exceptionnelle équivalente à celle de l'affaire Dominici.
Proibido proibir a plusieurs atouts : la qualité de son scénario, une qualité technique indéniable (la photographie est très soignée) et un jeu d'acteurs moderne qui rend l'ensemble très plaisant. Le cinéma brésilien diversifie ses thèmes depuis plusieurs années en revisitant son histoire et en analysant le présent sous plusieurs formes. Le milieu universitaire au Brésil qui sert de cadre à l'histoire est ici particulièrement bien décrit.
On a beaucoup parlé de ce film de l'immense Sergio Leone comme l'un des meilleurs westerns de tout les temps. Et ce n'est pas exagéré. "Il était une fois dans l'Ouest" est le chant du cygne du western, genre de plus en plus sombre, dont les héros sont soit des truands, soit des putains ou alors un mystérieux étranger vengeur aux allures de fantôme. Teinté de mélancolie, de violence et de cynisme, le film est une danse macabre lente chorégraphiée avec précision par son réalisateur qui surprend toujours par sa manière de dilater le temps (le générique sans dialogues de quasiment dix minutes qui est essentiellement composé de trois bruits, le magnifique duel final) et par la façon dont il met en osmose les images avec la musique en donnant aux quatre protagonistes un thème particulier qui ajoute au charme du film. Le tout avec des acteurs qui trouvent les meilleurs rôles de leur carrière (un des meilleurs pour Henry Fonda) : Claudia Cardinale est parfaite dans le rôle de la prostituée qui quitte la ville pour l'Ouest sauvage, Charles Bronson est intriguant à souhait avec son harmonica et sa mélodie inoubliable, Jason Robards cabotine avec classe dans le rôle du hors-la-loi taquin Cheyenne et Henry Fonda et ses yeux bleus incarnent avec froideur Frank, le seul méchant de la carrière de Fonda, impitoyable et prêt à tuer un gamin s'il le faut. Depuis ce film, même les plus excellents des westerns (y compris "La Horde sauvage" de Peckinpah) n'atteindront jamais le sommet de ce chef-d’œuvre.
Ce film est une bouse. Le film est plus drôle qu'effrayant Babayaga bouffe des enfants mais elle n'effraie personne c'est un mode de vie comme un autre Heureusement que nous ne sommes pas allés voir ce film en salle car j'aurai demandé remboursement et j'aurais envoyé une petite lettre à babayaga pour lui faire part de ma déception dans son rôle. Salutations
Le non-humour absolu. Un festival de débilités plus navrantes les unes que les autres. A mourir de honte tellement c'est mal joué. Le spectateur a vraiment l'impression d'être pris pour un gros neuneu. Bref, le nanar français ultime. Seule l'affiche est réussie.
le départ est dérourant avec la façon de filmer. Après, nous sommes pris par Rahima et sa vie pleine de galère et de déprime. Même si les sujets sont traités peut être superficiellement, le film, grâce à l'actrice Marija Pikic, est très fort et la fin est source d'espoir. Allez-y et vous vous ferez votre propre opinion.
Heuuuuu, sincerement je me doutais que ça ne casserais pas quatres pattes à un canard, mais là franchement OUAHOUUUUUUUU quel bouse !!!!!!! Il y a vraiment des fois où on se demande pourquoi les acteurs acceptent de tourner dans des bouses pareils ! Passez votre chemin et restez chez vous !!!
Tout simplement pitoyable et ridicule, Balles de Feu nous raconte l’histoire improbable de Randy Daytona, un ancien champion de ping-pong qui se retrouve recruté par le FBI afin de faire tomber le maléfique Feng lors d’un tournoi de tennis de table ! L’histoire totalement niaise et débile nous plombe le moral du début à la fin. Risible et résolument mauvais, seul une sortie en DTV aurait pu convenir, hélas, le film passe par la case « salles obscures » !
Ce film a la qualité d'aborder l'histoire et la culture du peuple fascinant des Pascuans, tourné sur l'île de Pâques aux superbes paysages. Le film évoque les événements qui se sont déroulés au XVIIe siècle sur cette île, à savoir les guerres tribales, même si la réalité dut être beaucoup plus complexe que la "lutte des classes" présentée. Il a l'avantage de présenter d'une part l'importance de la mise en place des moai et d'autre part de mettre en relief la destruction de la nature pour y parvenir, ce qui doit nous faire réfléchir sur notre frénésie à épuiser les ressources naturelles pour ne pas à remettre en cause notre mode de vie. Il faut néanmoins prendre avec circonspection les éléments culturels et historiques présentés dans la mesure où il n'a subsisté aucun témoignage écrit. Il y a également la superbe évocation de la compétition de l'Homme Oiseau. Les acteurs sont excellents, le dépaysement total, bref un film superbe.
Non, Crimes de guerre n'est pas un film passionnant ni intéressant, c'est avant tout un film historique sans actions mais avec beaucoup de bla-bla. Une histoire d'amour s'initie sans succès (pour faire passer la pilule d'une trame soporifique) avec l'un des gradés du Général Mc Arthur qui recherche discrètement sa chérie japonaise bien avant le lancé de la bombe H. Même ça , ça ne relève pas l’intérêt de ce film de "guerre" bien mollasson.
Terre des ours est un des films de 2014 que j’attendais avec le plus d’impatience. Au scénario, Yves Paccalet, un écrivain et philosophe, ancien collègue du commandant Cousteau et grand connaisseur de la nature. Au chant et à la harpe, Cécile Corbel, ma chanteuse préférée. De plus, j’aime beaucoup ce genre de documentaire qui nous montre des paysages et des animaux magnifiques. Car ce documentaire nous montre des paysages sublimes, qui vont des montagnes enneigées aux rivières et lacs. Les ours sont très biens filmés. Ce sont des animaux très impressionnants. La musique est très belle. La chanson de Cécile Corbel pendant qu’on voit les ours au bord du lac donne une des plus belles scènes du film. La 3D est très belle. Il n’y a rien qui sort de l’écran mais l’effet de profondeur est très beau, notamment sur les plans du lac. Un documentaire magnifique.