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Bien que d'une d'apparente facture classique, tant dans l'histoire présentée (la quête d'identité d'un jeune orphelin) que dans son traitement (péripétie diverses, aventures, mystères et dénouement final) et malgré un graphisme et une animation simple et sobre, le film de Jean-François Laguionie n'en reste pas moins une oeuvre attachante où l'émotion reste toujours présente sans jamais être péremptoire, où le charme opère malgré soi, par petites touches, sans que l'on s'en aperçoive vraiment. Une oeuvre fonctionnant comme un doux sortilège où le spectateur est une victime docile mais néanmoins lucide. Bien des thèmes de ce film (l'amitié, la filiation, l'amour, l'héroïsme) sont empreints d'une mélancolie et d'une bien belle singularité. Un film qui s'inscrit bien dans le renouveau de l'animation française (Kirikou, La prophétie des grenouilles, Les triplettes de Belleville...) et à mille lieues de ce qui se fait de l'autre côté de l'Atlantique ou en Asie. Sans pour autant renier ce qui ce fait ailleurs (ce n'est pas la question d'ailleurs) Un auteur à suivre, assurément !
Vu en avant première, ce film commence par un accident de la route où l'on peut voir les premiers secours portés au jeune conducteur. Ensuite, Susanne Wolff nous offre une "Route du Rhum" où elle manoeuvre seule à travers l'Atlantique. C'est d'un ennui abyssal (sauf peut-être pour les marins) et cela semble interminable. La rencontre avec le jeune migrant donne un peu de peps à l'histoire mais l'ensemble reste superficiel, sans dialogues quasiment, mais délivre un message positif quand même au sein d'un long-métrage sans saveur. Ennuyant.
donc c'est un gars qui se film en rain de jouer avec des ordures, super narcissique, sans aucune information, aucun chiffre, aucune interview....rien, on y apprend donc rien du tout, pendant 70 minutes on voit ce gars dans la decharge c'est tout, c'est du vide. par contre on voit beaucoup le mec en train de se filmer lui meme... a la BHL aucun interet.
J'ai mis beaucoup de temps avant de venir rédiger cette critique. Le temps de digérer les 3h20 de film, le temps de me le remémorer et de l'analyser dans ma tête. Car "The Irishman" est, comme on pouvait s'y attendre, un film très consistant et au passage une claque monumentale. De la part d'un des meilleurs cinéastes de sa génération et sûrement de tout les temps s'attendaient t'on vraiment qu'il en soit autrement ? Bon bien sûr il faut accrocher à ce genre de film, je conçoit tout à fait que pas mal de gens n'y adhèrent pas. Mais dans le cas inverse vous allez, je pense, vraiment apprécier le spectacle. L'itinéraire de ce "Frank Sheeran" dans le rouage mafieux et son improbable amitié avec le sanguin "Jimmy Hoffa" . L'ensemble est vraiment passionnant malgré, à mon goût, quelques petites longueurs. Mais pour une durée de 3h20 je pardonne volontiers. Le tout porté par un trio d'acteurs au sommet de leur art (j'ai une petite préférence pour l'interprétation d'Al Pacino tout de même. Mais Robert Deniro et Joe Pesci sont aussi très bon). Un film réussi qui, en plus d'être un remarquable film de gangsters, est une belle leçon sur la vie, sur les regrets, sur l'amitié, sur les choix qu'on peut faire, leurs conséquences et évidemment sur le temps qui passe... Et ces dégâts. Bref, si "Once Upon A Time in... Hollywood" de Quentin Tarantino à clairement relancé l'intérêt général sur l'affaire Sharon Tate, "The Irishman" de Martin Scorsese va certainement relancer le buzz sur la disparition de Jimmy Hoffa. Preuve que le film est réussi. Mon seul regret est de ne pas avoir vu ce monument dans une salle de cinéma.
J' ai beaucoup aimé ce film et je le trouve criant de vérité .
Pourquoi faire la fine bouche quand on est en face d'un très bon polar avec de très bons acteurs ? Ok certains vont me rétorquer que le scénario est le même que dans beaucoup de polars, les bons flics contre les ripoux. Et alors ? J'avais étrangement loupé ce film à sa sortie et je viens de me rattraper en passant un excellent moment et c'est tout ce qui compte pour moi. Et puis bon, Forest Whitaker reste un des plus grands acteurs de sa génération, toujours fidèle à lui-même, ce qui rend ce film encore plus appréciable.
Un film touchant et drole, les dialogues sont fins, les acteurs géniaux, et la réflexion sous-jacente sur la peur de grandir est très bien amenée et profonde. Josh Radnor prouve qu'il est un réalisateur et un scénariste talentueux.
Une oeuvre courte et magnifique où le cinéaste s'attache aux faits historiques, loin de toute dramatisation. Jeanne est admirablement interprétée par Florence Delay. Les décors, minimalistes, ajoutent au sentiment d'oppression ressenti par l'héroïne, tout comme les cris de la foule, que jamais l'on nous montre.
Le grand Mauro Bolognini s'appuie presque toujours sur des bases littèraires extrêmement solides! Dans cette oeuvre faste et intelligente, adaptè du roman de Gaetano (Carlo Chelli) "L'eredità Ferramonti" qu'avait grandement louè Pasolini, Bolognini transcende de nouveau le portrait psychologique et la chronique familiale pour saisir les mutations subies par la bourgeoisie dans la jeune Italie de la fin du XIXe siècle! De fait, "L'hèritage" montre l'installation d'une centralisation bureaucratique qui colonise l'èconomie règionale et modifie même le mode de vie et les mentalitès des gens! Seul ètranger à la famille romaine des Ferramonti, le gendre venu du Nord se fait en fait injurier dans la première scène qui rèunit le vieux père et ses trois enfants! L'instrument de la ruine s'appelle ici Irène, nouvelle Messaline à face d'ange incarnèe par une sublime Dominique Sanda, romaine elle aussi, qui s'introduit dans la famille pour capter la fortune en se servant des attributs de sa fèminitè! Peu à peu, tous les personnages se rèvèlent rèservant quelques bonnes surprises! Un grand film, minutieusement reconstituè (la Rome umbertienne est à tomber), bènèficiant d'une interprètation brillante (Anthony Quinn, Fabio Testi et Dominique Sanda qui reçut au Festival de Cannes 1976 un Prix d'interprètation fèminine mèritè)...
Même si la cuillère n existe pas, on remet le couvert dans ce nouvel épisode de Matrix. Moins philosophique que le premier, cette suite priviligie l action grâce à une débauche d effets spéciaux et des moyens financiers colossaux. La surprise du premier épisode est passée mais quelques scènes arrivent encore à nouveau surprendre et certaines séquences sont grandioses. Le film reste néanmoins moins bon que le premier et se complexifie énormément voir trop parfois pour finir par ne vouloir plus rien dire... Mais ne boudons pas notre plaisir, on adore ces personnages, cet univers et encore une fois la musique est super. Plus qu un épisode avant la fin !
Une excellente suite, l'on retrouve les côtes attachants des monstres, l'esprit de famille, de multiples petits détails qui nous plongent dans ce monde magique..et l'histoire..à savoir ce que deviens le petit.. Monstre ou humain.. A vous de le découvrir..mais vivement le Dvd..
personnellement j'ai trouvé que c'etais un gros navet.je suis assez preneur en general de ce genre de film mais la je dois dire que l'humour est super lourd,l'histoire est vraiment tres moyenne,les acteurs ne sont pas terrible mise a part de niro qui sort un peu du lot et encore.j'ai reussi a regarder difficilement 1 heure du film et la derniere demi heure je l'ai regarder en avance rapide c'etais un vrai suplice .un film a vite oublier .
Asia Argento est une actrice-réalisatrice ne laissant dans l'ensemble pas indifférent. D'aucuns la jugent prétentieuse au point d'en être insupportable, d'autres comme moi préfèrent se concentrer sur la qualité de ses prestations devant et ici derrière la caméra. Pour son second long-métrage en tant que tel, elle décide de s'attaquer à une enfance déchirée qui est en quelque sorte une manière d'amener différemment le film-trash avec sex, drug and violence puisque cet univers est ici dépeint par les yeux d'un enfant. La miss Argento n'a pas l'air de vivre dans le même monde que nous, c'est en tout cas l'impression qu'elle donne à travers ses créations. Complètement déjanté, son film est avant tout une descente aux enfers inédite à l'impact fort, tantôt émouvant, tantôt assez délirant. J'ai par ailleurs plus qu'apprécié la façon dont il détournait largement les codes aussi bien narratifs que visuels. Narratifs tout d'abord car on ne sait jamais bien où se situent les frontières d'une histoire aux apparences linéaires trompeuses, mélangeant aspirations et réel sans que l'on puisse déterminer précisément de quoi résultent plusieurs scènes troublantes. Les points de vue des personnages ont en outre tendance à quelquefois se confondre en nous déroutant (sans nous larguer) un peu plus. Visuels ensuite parce que si énormément d'effets de style sont utilisés, on ne tombe jamais dans la bêtise "clip" : Argento use avec brio des techniques à sa disposition pour brillamment s'imposer avec une réalisation vive et inventive. L'interprétation est excellente, à commencer par la réalisatrice elle-même qui parvient à jouer avec excès une prostituée-junkie sombrant dans la folie sans jamais rien montrer. Explicite dans les idées, "Le Livre de Jérémie" ne l'est en revanche pas dans ses images et évite la vulgarité lui tendant les bras. Cru c'est certain mais également touchant, ne nous laissant à aucun moment reprendre notre respiration, le tout avec un sens de l'humour dévastateur.
Très beau film, drôle , émouvant , super joli visuellement , je recommande vivement ! Et surtout à voir sur grand écran
la jaquette du film est trompeuse, film à voir si vous avez épuisé toutes vos réserves.
Un grand classique , film presque culte dans les années 80, mais un peu oublié depuis. Et pourtant cela reste un grand film par le choix et l'écriture de ce scénario très original et très astucieusement traité. La destinée, le choix de son avenir, les couloirs de la mort, tous ces thèmes ont rarement été traités avec autant de finesse. Une approche iconoclaste, ni religieuse , ni matérailiste. C'est intéressant , amusant et amène à se poser de bonnes questions. Quelle est notre destinée,? peut-on changer son destin? Tout cela est traité sur le mode de la comédie, et sur fond de football américain, il faut apprécier et comprendre les enjeux, pas facile dans la culture française, mais on s'y fait vite. Warren Beatty est très bon , jouant très juste et prouve ainsi qu'il n'a pas fait la carrière qu'il aurait pu faire. Mason est formidable dans ce second rôle en " Dieu", ou D.R.H. de l'antichambre de la costumes et les coiffures des actrices sont un peu datées ( les bouclettes et les permanentes de Julie Christie ), mais cela rajoute au côté comédie louffoque. Beaucoup d'émotion aussi, et au final notre héros est à la recherche des sentiments vrais, en opposition déjà à la mondialisation et la rentabilité à tout prix. Rien n'a vraiment changé. Une belle suprise , un film qui reste un marqueur du cinéma.
Un film machiavélique porté par un scénario magnifiquement ficelé et horrible quant à son dénouement. Le duo de flics en Elève / MAitre fonctionne à la perfection et nous donne envie de voir ce couple fonctionner. Des flics de la rue, liés par un mensonge et une conception différente de la loi. L'oeil du MAgicien.....
Toujours en manque de créativité, les studios Hollywoodiens se sont décidés à « révisiter » les célèbres contes fantastique. Après le massacre de l’histoire de Frankenstein, avec I Frankenstein; cette fois, c’est le mythe Dracula qui va être mal mené. Vu, sur le papier, Dracula Untold semble apporter un peu de renouveau à l’histoire vu et revu de Dracula. En effet, Dracula Untold, met en scène l’histoire de Vlad l’empaleur avant la naissance du mythe du vampire. Seulement, Dracula Untold tombe dans la dérive et massacre la vraie vie de Vlad l’empaleur. Car, oui Dracula Untold réinvite l’histoire du terrible Vlad l’empaleur, en gentil père de famille prêt à tout pour sauver les siens. Le vrai Vlad a de quoi se retourner dans sa tombe !Fort heureusement pour notre Vlad 2.0 de Dracula Untold; il tombe sur une caverne secrète où se trouve un vampire qui va lui donner des pouvoirs magique pour combattre son ennemi. Mais il apprendra que ses pouvoirs vont entraîner bon nombre de sacrifices! Au final, c’est un beau massacre du mythe de Dracula doublé d’une trame scénaristique vu et revu au cinéma des milliers de fois, pas de place pour le suspense ! Ce n’est plus un secret ,Dracula Untold est mauvais, avec un scénario et une mise en scène digne des studios Asylum, producteurs de Sharknado (et bien d’autres films Z). Heureusement que les effets spéciaux coûteux viennent le différencier des autres nanars Asylum. Pour le reste, Dracula Untold se prend au sérieux et prend des airs pompeux, surtout avec son épilogue de fin et son clin d’oeil navrant, immonde au chef de F.F Coppola : Dracula (1992). Bref, Dracula Untold aurait mieux fait de jamais voir le jour. Encore un massacre d’un conte fantastique dont le seul intérêt est d’ameuter les foules d’ados au cinéma ; pour l’intérêt cinematographique, on repassera.
Voici le film d'une époque révolue celle ou Disney savait faire de bon dessins animés. L'’historie des 101 dalmatiens et tout à la fois,drôle,attachante,haletante,est crée un formidable divertissement familial,sans chansons niaises. L'animation est très belle,même s'il est possible de voir les traits de crayons elle à un chien fou. Quand l'histoire est bonne et surtout bien conté elle reste intemporel. Disney à beau faire des trucs en 3d bourré de chansons insupportables,la firme à perdue en son âmes et ses conteurs.
Petite merveille qui a obtenu l’Oscar du film étranger en 65 mais dont je n’avais jamais entendu parler. J’ai rarement vu une représentation aussi forte et bouleversante de la déportation. Pas de pathos excessif, pas de grande leçon de morale, juste le point de vue d’un homme simple, qui comprend un peu tard ce qui se passe autour de lui et y fait face comme il peut. Les personnages ont une vraie épaisseur, la musique apporte une atmosphère très particulière, la réalisation est magnifique et le film s’offre même le luxe d’être drôle sans être indécent. A découvrir!
"La Dame de Shanghai" est le sixième film de Orson Welles sorti en 1947. L'histoire, Michael O'Hara (Orson Welles) sauve d'une agression Elsa Bannister (Rita Hayworth), qui pour le remercier l'engage sur le bateau de son mari. Lors d'une escale, George Grisby (Glenn Anders), l'avocat de Bannister, propose à O'Hara de le tuer lors d'une grande manipulation visant a toucher l'argent de l'assurance en Californie, il accepte. Mais tout ne va pas se passer comme prévu ... Un vrai polar noir hollywoodien, avec une réalisation remarquable et avant-gardiste, un scénario bien ficelé et une interprétation excellente. Rita Heyworth en blonde platine est glaçante dans ce rôle de femme fatale, d'une beauté incomparable; j'ai aussi beaucoup aimé la prestation de Everett Sloane dans le rôle de son mari Arthur Bannister, rien que pour le monologue génial du tribunal. Deux scènes m'ont marqué en particulier, visuellement parlant, celle de l'aquarium, magnifique de reflets et de fluidité, représentant habilement le monde de requins dans lequel il est plongé, et celle, hypnotique et très impressionnante, du palais des glaces. Cependant, malgré que ce film soit un objet cinématographique très maîtrisé, je le trouve assez inégal dans le rythme, par exemple la séquence du bateau et de l'escale ne m'a pas particulièrement intéressé, pour moi le film ne commence vraiment que dans le bureau de Grisby, où l'histoire prend vraiment une tournure captivante, et les dernières 20 minutes sont vraiment excellentes, le dénouement est aussi inattendu et brillamment filmé qu'on termine le film avec un ressenti forcément très positif. "La Dame de Shanghai" est un superbe film, qui nous montre tout le talent de Orson Welles, une œuvre impressionnante de maitrise technique et de tension scénaristique.
J'ai rarement vu de truc (je sais même pas si on peut appeler ça un film) aussi nul... Scénario nul, limite incompréhensible... Personnages creux... Dialogue limite débile à certains moment... Une fin qui n'en est même pas une... Passer votre chemin
Cette comédie de la fin des années 1970 ne joue hélas pas dans la finesse. En effet les gags sont convenus, répétitifs et assez lourds. Par conséquent, ce film sur l'éternel Dracula voulant lui inventer une histoire saugrenue "Dracula! Père, Fils !" se révèle être un véritable navet.
Belle CONCLUSION de la saga Star Wars, tous le monde s'en souviendra !!!!!! P.S : je suis content qui on mit l'acteur du jeune Skywalker dans la version remasteriser à la fin, que le vieux acteur qui faisait Dark Vador, sa faisait moyen je trouve >
Vous aimez l'Amérique ? Après avoir vu ce film vous détesterez l'Amérique, le plus riche pays au monde mais également le plus corrompu, le plus injuste et le plus méchant.
L’histoire n’est pas nulle mais aurait été plus attractive sans les passages chantés.
Pour moi qui n'ai jamais aimé Jerry Lewis, il ne m'a jamais fait rire, ce film est un supplice. Loin d'etre un bon nanar, c'est à mon avis personel un navet intersidéral. Il a la note qu'il mérite, nul (certains aimerons ce film sans doute, pourquoi pas ?).
Désaxé (2012) aurait pu être un très bon film d’horreur. Cette histoire d’un père de famille qui se retrouve du jour au lendemain licencié par son employeur et qui, suite à une crise de nerf décide de passer à tabac son patron ainsi que toute sa famille. Il y avait véritablement de quoi nous offrir un bon petit film d’épouvante bien trash comme savent le faire les britanniques. Mais très rapidement, nos espoirs s’essoufflent à la vue des piètres performances des acteurs. L’absence flagrante de direction artistique et des comédiens incapables d’enchaîner des situations et des répliques tout en ayant l’air crédible viennent renforcer cette impression de film bâclé. La mise en scène amorphe, les invraisemblances, les personnages peu crédible et ce manque évident de suspens ne font que confirmer nos craintes, Désaxé (2012) est une pure perte de temps avec des acteurs exécrables.
Les scènes d'action lors des 30 dernières minutes maintiennent le spectateur devant son écran. Pour les reste, plus rien ne sort, les acteurs sonnent faux, le scénario indigent et les images kitch ont mal vieilli. On n'est pas loin du nanar, probablement un des plus mauvais films de Jean Marais.
Une histoire légère et complètement farfelue. On se serait bien passé du rôle assez lourd (c'est le cas de le dire) de Madame Gras, mais sinon cette galerie de jeunes filles décontractées qui font la fête, qui lèvent la jambe, qui fument et qui boivent fait plaisir à voir. Arletty se détache du lot avec ses tenues excentriques parmi lesquelles du très moulant et du transparent (on lui voit même un sein nu, un très court instant). La mise en scène est inventive. Une charmante surprise !
N'étant pas un fan de Dubosc (loin de là) et de Yann Moix, c'est avec prudence et peu d'attente que j'ai regardé Cinéman. Un constat s'impose quand je lis les critiques; la comédie française s'est enlisé dans un tel bourbier de médiocrité que l'on ne sait plus reconnaître un bijoux lorsqu'on en a un sous les yeux. Car oui, cinéman est un vrai bijoux. Je n'ai plus pris autant de plaisir et n'ai plus ri à ce point devant une comédie française depuis des lustres. Dubosc sait s'effacer et y va molo avec ses clowneries habituelles, Pef est excellent également, une bonne réalisation, de bons effets. J'ai franchement adoré et je ne peux que conseiller les "Dubosc-sceptiques" (dontje fais partie) à s'y risquer.
NUL. Ils ont voulu faire un film policier comme les grands mais il y a encore du boulot.
Ne cherchez pas un lien quelconque avec l’oeuvre très riche de Gustave Flaubert, il n'y en a pas! Film chinois ètrangement triste, "I Am Not Madame Bovary" l'est à plus d'un titre! Bien curieux titre que cette fresque ironique et malicieuse de plus de 2h où le spectateur doit se reporter au titre original, "Wo bu shi Pan Jin Lian", pour commencer à en percevoir le sens! La mise en scène de Xiaogang est d'une invention et d'une intelligence remarquables! Plus ètonnant encore : le format miniature du film, fascinant et chavirant parfois la rètine, ce qui en intensifie l'atmosphère contemplative! Fan Bing-Bing se montre parfaitement à la hauteur en èpouse dèbauchèe qui se bat seule contre une administration chinoise sans scrupules! La sociètè est terrible pour elle! Femme infidèle et indigne, point final! Au grè de ses dèsilusions, au fur et à mesure des coups qu'elle prend, Li Xuelian devient un personnage mythologique qui a conspirèe avec son amant pour assassiner son mari! En somme, une belle expèrience cinèmatographique qui n'exclut pas les lenteurs et les proverbes! Et encore moins le bon temps et la balade dans la capitale chinoise! Mais la photo, si belle, cache les zones d'ombres de l'hèroïne injustement accusèe par son ex-mari d'être une dèpravèe et une conspiratrice! La mise en scène n'est dèlicate que pour mieux rèvèler, dans son final, le chagrin et la cruautè...
Un film d'une facture très moderne, néo-réaliste avant l'heure, le dernier muet de Duvivier et une réussite incontestable, due à l'utilisation minutieuse des décors qui soulignent le déclin moral et physique du marchand et de sa famille, et à un montage au cordeau qui crée un suspens parfois haletant. Dita Parlo, femme-enfant, est étonnante de vérité.
Ce petit film fantastique nous vient d'Autriche. S'il présente quelques originalités (le cadre montagnard plutôt bien filmé) et intrigue dans un premier temps, ses rouages se grippent progressivement. D'une part ce n'est pas franchement flippant, et surtout un sentiment de n'importe quoi s'installe dans la dernière demi-heure (une jeune femme qui sort de nulle part, une fin totalement ratée). C'est un peu dommage car entre une réalisation solide, des trucages plutôt bien fichus et une interprétation correcte, "The Station" avait quelques arguments à faire valoir.
Argg... Bon je ne suis pas fan de Dragon Ball, j'ai jamais regardé l'animé étant plus jeune (mes parents ont eu l'intelligence de me protéger de ce genre de trucs), j'ai juste joué à un jeu de baston pas trop mal (euphémisme) sur la Wii et un pote m'avait passé les mangas (je me suis aussi passé GT en accéléré par moments) pour comprendre l'histoire du jeu. Mais là c'est pire qu'un film Pokémon. C'est d'une connerie abyssale. Bon j'ai eu du mal à capter certains trucs au début, sans doute car je ne savais pas que c'était la suite de Dragon Ball Battle of Gods... Je ne sais pas si je le verrai... Parce que vu la qualité de ce truc là, ça ne donne pas envie. On passe tout le film à attendre et ça se finit sur un deus ex machina. Génial non ? On a droit à une bande son juste horripilante avec une sorte de metalcore dégueulasse lorsque Freezer ressuscite... lorsque Goku se bat... il leur fallait peut-être ça pour dynamiser le film qui est d'une mollesse, c'est bien simple, on passe le film à attendre. Attendre que Goku arrive, attendre que Goku se transforme, attendre que ça finisse, ou démarre au choix. Les combats sont peu impressionnants, peu intéressants à suivre. Alors je salue l'idée de le refaire en 2D et de ne pas céder aux sirènes de la 3D, mais bon si c'est pour le faire aussi mal animé que dans la série animée, c'est pas la peine... tout pue le manque total d'ambition formelle. Je n'ai même pas envie de revenir sur l'histoire, mais c'est quoi ce truc comme quoi Gohan ne peut plus être Gohan ultime ? C'est pas très intéressant... on sait que les gentils vont gagner, mais ce qu'on veut c'est sans doute un combat un temps soit peu épique, mais c'est tellement rien, il se passe rien, ça parle, ça parle... Mais battez-vous, faites un truc... Qu'il se passe quelque chose !
Le film est à la fois un thriller ainsi qu'un film historique (dont l'action se déroule au Moyen-Age) d'aventure, de cape et d'épée. Mais il surprend (avec réussite) par le fait qu'il ressemble à une enquête de police scientifique. Les décors et les costumes sont vraiment réussis. La mise en scène et l'intrigue tiennent aussi la route. En revanche, le jeu des acteurs est un peu artificiel. Au final, c'est un film qui se laisse bien regarder.