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Un très bon documentaire montrent l'horreur que les humains infligent aux abeilles, une très bonne réalisation, des images magnifiques explorent l'intérieurs des ruches et montrent les tortures que l'on infligent aux abeilles sans le savoir. Ce documentaire nous fait réfléchir sur le sujet de ces petits animaux et de leur disparition tout en nous fessent rêver. Très bon film, a voir.
En deux mots c'est l'exemple même du mauvais western, rien ne va. Il y a pourtant tous les ingrédients necessaires mais Selander en rajoute encore, comme ce duel dans le noir qui n'a ni queue ni tête. Les combats sont pitoyables, le héros est bête à manger du foin comme tous les autres personnages d'ailleurs. On sait d'avance tout ce qui va arriver . L'ensemble possède heureusement de belles couleurs, un soleil permanent et le magnifique cheval de Scott qu'il a l'habitude de chevaucher lors de ses tournages. Donc du visuel correct sur les décors mais insuffisant sur les actions. Scott n'a rien à y faire pas plus que Malone. Reste à sauver une jolie fille Peggie Castle aux beaux cheveux d'or, c'est elle la vraie vedette féminine. -----------------------------------------------------------------------------
"God Bless America" n'est pas la comédie distrayante et drôle telle une parodie de l'Amérique... Autant être prévenu ! Si on rit, et encore c'est plutôt d'un rire nerveux face aux situations où se trouve d'abord notre héros puis ensuite ce curieux couple formé toujours par le héros et cette lycéenne assez étrange, il faut bien le dire ! Dans cette histoire loin d'être tendre et douce, tout dépasse l'humour même le plus noir tant le fond est terrible et violent. Cet homme désabusé et révolté contre la société dans laquelle il vit, est prêt à tout jusqu'à devenir justicier et éliminer ceux qui n'ont pas son propre raisonnement et sa propre morale... Dans sa triste besogne, il fera équipe à une adolescente qui partage sa façon de voir. Ces deux tueurs débutants ne vont pas y aller de main morte et la peinture qui est faite de la société américaine est en ce sens, assez réaliste et sans concession ! À ce propos, les nombreux extraits télévisés sont d'ailleurs parlants et plutôt inquiétants ! Quant aux deux acteurs, ils sont terriblement étonnants, tant le côté pétillant de Tara Lynne Barr est en contraste absolu avec le calme apparent dégagé par Joël Murray. Ce film plutôt déstabilisant et dérangeant pose bien sûr question sur le monde actuel et ses aberrations... Mais la folie qui émerge des deux héros à travers leur périple et leurs exécutions fait froid dans le dos ! Au point de se demander si ce film ne donnera pas trop d'idées à certains... Le résultat est glaçant, effrayant mais captivant cependant !
Un choc, découvert par hasard en DVD. Dans un Japon brûlé par un soleil d'été, un homme lâche essaie, pour ne pas déplaire à une épouse accariatre, de se débarasser des trois enfants qu'il a eues avec une ancienne maîtresse délaissée. L'été du Démon s'ouvre sur les jeux des trois (très jeunes) enfants, et glisse peu à peu, dans l'horreur. On peut parler d'horreur, tant ce dont il s'agit (un père abandonne ses enfants) est lourd. D'autant que le cinéaste place cette tragédie dans un climat ensoleillé, magnifie la nature, filme la ville moderne avec majesté, sur une musique symphonique d'inspiration romantique, avec de très longs plans séquences. Le décalage entre le sujet (dur, presque insoutenable) et la mise en scène (élégante, raffinée) renforce l'émotion au lieu de la distancier. Difficile de ne pas être pris aux tripes par le regard du petit garçon (l'ainé des trois) qui comprend tout, et se laisse peu à peu guider par un père infanticide. Peu connu en France, "L'été du Démon" est un film inoubliable, bouleversant. Aussi beau que les meilleurs Comencini. A voir toutes affaires cessantes.
Un classique de la comédie dramatique. Toni Collette est exeptionelle dans ce film ! La Bande Annonce enivrante et nostalgique, le scénario profond et dramatique, on pleure avec elle, on sourit et on rit devant cette petite histoire intimiste mais profondément humaine. Attachant.
Du début - génial générique signé Terry Gilliam - à la fin, un grand moment de n'importe quoi, jubilatoire et merveilleusement irrévérencieux! Autant le dire tout de suite, «La Vie de Brian» est davantage un brillant exercice de détournement qu'une soi-disant critique de la religion catholique, seuls les antireligieux obtus arriveront à s'(auto)persuader du contraire. Bien sûr certains auront sans doute du mal à digérer cette blague potache, mais dans l'ensemble les anglais restent finalement plutôt gentil envers la figure de Jésus. Film des Monthy Python, «La Vie de Brian» en a les qualités comme les défauts habituels : un humour absurde, chantre du non-sens et de la parodie, une imagination débordante, des acteurs inoubliables... et puis une réalisation en toc, un rythme lâche (il s'agit plus d'une suite de gags que d'un réel film), et d'autres acteurs beaucoup moins inoubliables. Bref du très bon et du médiocre, mais les aspects positifs sont suffisamment remarquables pour m'avoir conquis : comment rester de marbre face à ces Mandy, « Biggus Dickus », Brian et autres personnages tous plus décalés les uns que les autres? Bien sûr il ne faut pas chercher dans ce film plus qu'il n'aurait à offrir, mais après tout il s'acquitte plutôt bien de sa tache : nous faire rire. Certes, il faut apprécier (voire supporter) l'humour anglais, mais justement, si «La Vie de Brian» est peut-être moins absurde que «Sacré Graal», il gagne en même temps en « drôlerie » (enfin selon moi). Rien que pour certaines scènes mémorables, «La Vie de Brian» vaut largement le coup d'oeil! [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
déçu... l'impression d'être passé à côté de quelque chose..; l'envie de demander au réalisateur de refaire le film. qui lui, est idéal pour ceux qui aiment les bonbons. Trop de bienveillance, aussi. Dommage; le choix des acteurs est bon, le fond du film, aussi. Mais on devine trop vite les séquences qui vont suivre, tout est " trop" Ce que j'en retire ? j'apprends que Hambourg a été occupée par les anglais, que les bombardements ont tué plus de monde à Hambourg et en beaucoup moins de temps que les bombardements sur Londres..Et aussi, franchement il y a des erreurs de " planning" dans le scénario qui sont impardonnables.. juste histoire de nous achever un peu plus. Bon, un verre de Grand Marnier après avoir rédigé cette note,, et tout sera oublié..; dommage, oui, l'idée de base était bonne...
Une très bonne surprise. Les personnages sont attachants et font preuve d'un réalisme peu fréquent dans ce type de production. Lilo en particulier n'est pas l'héroine lisse qu'on retrouve si souvent en dessin animé, elle a son caractère et ses problèmes. L'histoire est bien construite et très moderne, avec de nombreux clins d'oeils aux plus grands et beaucoup de gags. La bande originale, constituée pour l'essentiel de titres d'Elvis, est un plus réel qui est bien intégré dans l'histoire. Le style graphique est original et la culture hawaïenne est bien rendue. Bref, un excellent film qui a l'allure d'une production pour enfants mais qui vise en fait un public bien plus large. Si tous les films Disney pouvaient être de cette qualité !
Un des meilleurs films d'animation DC ! Un film qui raconte la genèse de Green Lantern, certes un peu expédiée mais bon...
Quelle joie rare de pouvoir porter au pinacle un film récent! «Les harmonies Werckmeister» (2000) de Béla Tarr constitue à ce jour le chef-d'oeuvre de son auteur, supérieur même, car plus dense et concis, à «Satantango» pourtant déjà très remarquable. On y observe deux hommes qui gardent leur espérance intacte au coeur d'une ville livrée au chaos et à la violence du communisme hongrois. Le premier, simple d'esprit, s'émerveille des beautés de la création et de l'harmonie du cosmos. Le second, musicologue d'occasion, proclame sa nostalgie de l'harmonie des sphères et d'une musique idéale basée sur la gamme pythagoricienne. Il maudit d'ailleurs Andreas Werckmeister d'avoir compromis son idéal par ses spéculations sur le tempérament. Nos deux «héros» s'accordent bien sûr dans leur commune contemplation de la musique inaudible de l'univers et ils vont de la sorte tenter de survivre au chaos. Celui-ci sera proche de les anéantir mais ils en réchapperont de justesse. Et la douloureuse scène finale laisse poindre au coeur de la désolation une petite mais poignante ouverture vers la lumière. On ne sait ce qu'il faut le plus louer dans ce film richissime et en tous points remarquable: la photographie merveilleuse qui renoue sans complexes avec le noir et blanc, l'incroyable pouvoir de suggestion du style inimitable de Tarr (cfr les rythmes obsessionnels des marches) ou encore la divine lenteur des plans-séquences qui épousent le rythme même de la vie! On n'évoquera qu'une seule scène, merveilleuse: la première, qui suggère le thème central du film! Tarr y chorégraphie une danse d'ivrognes qui miment la mécanique céleste. Mais ce n'est là que le premier coup d'éclat d'une oeuvre parmi les plus puissantes de ces dernières années!
Il n'y a pas de mot pour décrire la beauté de ce film. Tout est juste. La photographie est magnifique. Ce portrait d'abord d'une femme puis d'une famille est sensible, puissant et généreux. Merci ! Merci !
D'un ennui remarquable... L'univers futuriste dans lequel on plonge nous rappelle (trop) bizarrement Starship Troopers (on voit d'ailleurs les mêmes costumes sur les soldats et des images sont exactement les mêmes ! Par exemple au tout début du film, l'armée que l'on voit bien rangée...). Sinon c'est un navet incroyable. Les couleurs sont immondes, l'équipe technique semble très amateur, les acteurs ne semblent pas s'y donner à coeur joie... Bref, nul.
Voilà un film qui au début m'a semblé ressembler à du déjà vu, bien sur l'interprétation impécable de Carpenter (la sœur de Dexter Morgan, oui oui Deb) et de Mr Cusack font en sorte que l'on reste un peu plus longtemps. Par contre le final nous laisse sans voix et avec un petit gout dans la bouche, comme quoi on s'est laissé prendre au jeu. A voir jusqu'à la fin, ça vaux le coup.
J'ai longtemps cru que 2012 était le pire film jamais créé...mais il semblerait que je me sois trompé. Comment ne pas être affligé devant tant de débilité? (excusez-moi du terme) Des ninjas zombies (qui sautent de murs en murs), des spiders zombies (qui courent au plafond), des supersonics zombies (qui courent à la vitesse d'une formule 1 et retombent sur leurs jambes après avoir sauté du 4e étage), des kamikazes zombies (qui se jettent dans la voiture, tête la première), des supersilences zombies (qui ne font pas de bruit avant de surgir d'un coup), des cannibales zombies (eh oui, ils démembrent leur copain) et même un végétarien zombie (bah oui, il n'a jamais mangé de viande de son vivant, c'est normal!). Voilà le petit nom que j'ai donné à ce qu'ils osent appeler des "zombies". Des dialogues médiocres, des images accélérées, un film qui n'a rien à voir avec Le Jour Des Morts-Vivants (mais vous vous en doutiez)... Bref un film de tête! (car ça décapitête sec dedans, et ça charpitête un peu aussi) ps: au final, il n'a même pas la chance d'être un nanar, ça reste du début à la fin une sombre bouse.
Après être essentiellement resté dans un milieu urbain, J. Jarmusch étonne avec ce film qui tire plus vers le western, là aussi un road movie, une épopée sanglante, sauvage et brutale, qui l'emmènera à rencontrer et à affronter une multitude de personnages. Campé par un J. Depp hallucinant, le héros erre au milieu d'un décor qu'il ne connaît pas et se retrouve bien malgré lui embarqué dans une épopée qui le dépasse. Pourchassé par 3 tueurs (dont 1 particulièrement sadique), aidé par un Indien très lettré qui va l'amener au bout de son voyage, traversé par des fulgurances de violence (dont certaines très hardcore). Le N&B magnifique se justifie en une seule scène, l'une des plus belles que j'ai vue de toute ma vie, celle dite du petit faon. Pour le reste, avec son casting très haut de gamme, ses multiples hommages, un scénario intéressant mais un peu répétitif, une ambiance mêlant réalisme et fantasmes, et une mise en scène parfaitement maîtrisée, le film est une réussite indéniable. Reste la musique de N. Young, pénible et répétitive dans la 1ère heure, indispensable et magnifiant les images dans la seconde. D'autres critiques sur
Sous couvert d'une histoire soit disant horrifique et d'un monstre légendaire, Universal n'offre en réalité qu'une banale histoire d'amour comme elle en produisait des centaines dans les années 30.
Jalil Lespert,acteur respecté et talentueux(notamment dans "Le petit lieutenant"),passe avec surprise derrière la caméra.Le sujet étonne aussi.Un océan de tristesse le soir de noel,par le biais de personnes seules,qui se croisent tour à tour.le tout sur une musique de jazz lancinante.Et avec un beau casting(Azubal,Magimel,Bouagila).Prometteur sur le papier.En réalité,le film ne dépasse pas l'exercice de style.Scabreux,d'un pessimisme presque irréel.Et plus grave:on ne s'intéresse à aucun moment au sort de ces personnages vides d'amour.Filmé au plus près des visages et des corps meurtris,"24 mesures" résonne comme un écho d'à peu près(trop de scènes répétitives),malgré de bonnes idées.Noir comme l'ébène...et totalement ennuyeux.
Inspiré d'une histoire réelle quelques peu détourné, ce film n'est franchement pas un film que je mettrais dans ma collection de films favoris. Lent, mou, sans aucune bande sonore, ce film est incroyablement ennuyant. Si Jérémie Renier sauve ce film jouant à la perfection ce toxicomane bouleversant qui essaye de s'en sortir, le film en lui même est loin d'être un chef d'œuvre. La fin se termine en queue de poisson et l'histoire en elle même n'est pas passionnante. Conclusion c'était la première fois que je regardais un film des frères Dardenne et surement la dernière fois.
De très beaux plans avec des jeux de couleurs très variés, des paysages et des scènes de batailles très bien filmés, le scénario n'a rien d'exceptionnel mais les acteurs sont très bons en particulier Lloyd Bridges comme souvent. L'actrice Barbara Hale qui parle très peu est très présente. Même si ce n'est pas le meilleur de André De Toth, il réalise un western très soigné, intéressant et agréable à regarder.
Adaptant une légende traditionnelle indonesienne, Garin Nugroho, quasiment inconnu en France, signe un opéra, chanté, chorégraphié, avec une dramaturgie et un récit amoureux, dont il faut saluer la personnalité visuelle et poétique. Il est très rare de voir des adaptations au cinéma d'un opéra, surtout quand celui-là est nouveau dans son genre, et qu'il provient d'indonésie! "Opera Jawa" serait pour ainsi dire un film touche à tout ; musical, documentaire, fictif, dansé, comique, mélodramatique, poème... et à trop faire, Nugroho se perd dans des dédales de n'importe quoi survenant n'importe où. Bien loin des messages concis et fluides que les grands opéras ont su faire passer (même si le sujet n'avait pas de mise en scène cinématographique), cet étrange et interminable ballet convoque à la fois le jeu du sosie (très Molièrien puisqu'il aboutit à l'histoire de tromperie amoureuse et d'illusion réceptive), les études comportementales de différentes classes sociales (même si le clivage n'est que trop vaguement établi tant le cinéaste englobe tout le monde dans le même geste), et le nectar de la culture indonésienne, rare, tirée d'une légende aux milles visages. Ici, on ne parlera même pas de la mise en scène ; très bonnes idées esthétiques, originalité des cadrages, personnalité des éclairages. Quelques scènes sont très réussies (notamment celle où Siti cache sous sa jupe un homme pendant qu'elle en caresse un autre). D'autres moins, perdant en crédibilité à cause d'un jeu d'acteurs souvent ridiculisé par l'apparition de gestes absurdes et grotesques, ne traduisant rien (ou tout, ça fait mieux). En fait, "Opera Jawa" est constamment piégé dans son propre but ; on voit à peu près ce que Nugroho cible dans cette fable humaine, mais la façon dont il le transmet (intellectualisme constructif, masse indigeste de sons, chorégraphies abstraites...), c'est-à-dire dans un esprit économe de sens mais misant tout sur les moyens et la flamboyance, rend son film totalement vain. Nu
Kamel est un algérien, il sort de prison et est reconduit dans son pays d' redécouvre son film plat, sans intérêt.
et ben dis donc, je pensais pas que des acteurs comme Salma Hayek, Rock, Bello etc... pouvaient tomber aussi bas! la tristesse du film, aucune histoire, que des gags lourds de chez lourds etc.... Une catastrophe!
Un bon gros navet totalement bordélique et non-sensique,dont la réalisation frôle l'amateurisme.
Les Bouchers verts est un bon film d'humour noir. Un film qui possède une ambiance assez particulière, qui oscille entre des moments un peu drôles, et un côté plus sombre. Original, et pour moi assez réussi. Après, c'est également le scénario en soi, qui présente les mêmes caractéristiques. En fait, la base de l'histoire, c'est-à-dire la mésaventure des deux bouchers est assez absurde, et penche plutôt vers l'humour noir. Cependant, l'histoire de vie des deux protagonistes de l'histoire, est, bien qu'un peu bizarre, beaucoup plus sérieuse, et penche plutôt vers le côté u peu plus sombre et plus dramatique du film. J'ai notamment apprécié l'histoire de Bjarne, que j'ai trouvée très originale, intéressante, et même un peu triste. Le film est également réussi pour les réflexions qu'il apporte. Les Bouchers verts est ainsi surtout un tableau de deux hommes qui cherchent à être aimés, pour des raisons différentes, et qui sont prêts à tout, surtout un d'eux, pour y parvenir. J'ai notamment apprécié la fin, qui est une bonne leçon sur l'humilité, et la confiance en soi-même. Pour le reste, je signalerait peut être le début, qui peine un peu à démarrer. C'est surtout l'ambiance si particulière, dont j'ai parlé plus haut, qui prend un peu de temps à s'installer. Cependant, il s'agit là d'un des rares défauts de ce film, que j'ai trouvé bien réussi, et que je recommande à tout le monde. Les Bouchers verts est donc un bon film, à voir.
J'étais franchement décidé à voir ce film. J'en avait entendu parlé maintes et maintes fois. Et là j'arrive enfin à mettre la main dessus. Résultat : La décéption totale. J'ai trouvé ça nul (jeux de mots) pour ne pas dire pitoyable. C'est effectivement le film qui peut à la rigueur effrayer un enfant de 8 ans dans les années 90 mais ça (encore un jeux de mots) ne va pas plus loin. De plus pour couronner le tout, j'ai trouvé la fin du film grotesque. Le génie de Stephen king est vraiment mal-mené. Face à des films comme shinning ou christine on retrouve "ça"... Certains réalisateurs devrait se cantonner à réaliser des séries minables au lieu de pourrir des romans passionants.
Une bien belle réussite on est surpris... Les acteurs sont bons , les dialogues prenant et la musique trés adapté. On à l'impression d'être piégé avec eux sur ce télésiège. Un survival horror à la "open water"
Difficile de ne pas fourmiller à l'écoute du fameux générique, même si on sait d'avance que cette "Panthère Rose" n'arrivera pas à égaler ses aînés. Bien sûr que Steve Martin ne parvient pas à égaler l'inégalable Peter Sellers! Bien sûr que l'humour est bien plus lourd que celui de Blake Edward! Néanmoins, on se laissera quand même charmer par cette grande blague où Jason Statham joue les entraîneurs de l'équipe de France de foot et où Clive Owen se retrouve en l'agent-secret britannique de service! Il est sûr que si on s'obstine à le comparer à ses homologues, cette cuvée 2006 sent le vinaigre, mais si on le prend comme tel, on se dit plutôt qu'il s'agit d'un simple hommage, certes pas très fin, mais distrayant quand même.
Dangereux,Débile et sans aucune finalité ! se faire du mal uniquement pour se faire du mal va falloir qu'on m'explique...
Film qui laisse sur sa fin mais avec une scène de cul pour faire 1) rentrer du pognon 2) mater Ludivine pendant le tournage 3) faire croire à Ludivine que c'est une super actrice parce qu'elle prend le risque de jouer nu ... Pathétique . Il serait bien de dire à Duvauchel d'essayer un autre job qu'acteur
Un voyage introspectif en Chine absolument sublime. D'abord Wang prend son temps, il faut donc avoir trois heures de libre devant soi, ensuite il nous ballade dans un puzzle déconstruit de flash-backs, mais il ne faut pas se laisser impressionner: sa maîtrise ne vous laissera pas en chemin, et peu importe si certains détails de cette saga familiale vous ont échappé, l'essentiel viendra en temps utile. Le fil conducteur lui est basique: comment a-t-on vécu la politique de l'enfant unique imposée par le Parti Communiste Chinois? La réussite vient d'un habile mélange entre la saga sociale (le vécu collectif d'une nation toute entière dirigée vers la réussite de "la marche en avant", et la romance familiale (les impact de cette politique sur la vie des couples et des individus). Les acteurs sont remarquables de justesse, et, oh grande surprise, éprouvent des sentiments individuels très proches des nôtres. Le chinois a aussi un cœur de père ou de mère, derrière son apparente docilité. Cette proximité psychologiques étonne et force l'empathie pour ces familles ballottées par la grande Histoire. En arrière plan, les décors changent radicalement en fonction des époques et du déménagement du couple principal (un bref rappel souligne que tous les chinois ne parlent pas le mandarin, cette évocation de la persistance des langues régionales existe chez Zhang-ke). La caméra cadre subtilement, le montage ménage quelques effets de surprise. Même le titre occidental n'est pas anodin. Bref, une œuvre riche, qu'il n'est pas possible, malgré sa longueur, d'appréhender complètement en une seule fois. Merci à Wang Xiaoshuai de nous permettre d'approcher l'intimité du peuple chinois, ce qu'il serait impossible de faire lors d'un voyage touristique standard, et de plus pour une consommation de CO2 quasi-nulle en cette période de canicule: c'est aussi cela la magie éternelle du cinéma. C1 - juillet 2019
Pour son deuxième passage derrière la caméra, Mel Gibson a fait très fort. Raconter les douze dernières heures de Jésus de façon crue et réaliste était non seulement osé mais surtout impensable. Tourné en langue originelle, c’est-à-dire en araméen et en latin, le film est un choc à l’état brut. Très sanglant, gore parfois (la flagellation est un grand moment), on se croirait presque dans un documentaire. Les décors sont retranscrits à la perfection, les acteurs sont incroyables de conviction, habités par leur rôle (impressionnant Jim Caviezel), le parcours tortueux du Christ étant tellement intense qu’on a l’impression de le vivre avec lui. Fidèle au Nouveau Testament, ces douze dernières heures ignorent donc les miracles et autres divines actions mais se concentrent exclusivement sur l’arrestation de Jésus, son procès, les maintes tortures que les Romains lui infligèrent et surtout sa crucifixion. Si la polémique a phagocyté le long-métrage et les âmes sensibles croyantes rebuté la violence du film, il n’empêche que La Passion du Christ est une œuvre à part, inouïe de réalisme et d’une beauté visuelle sans pareille.
Un excellent film resté totalement moderne et vivant. Pour moi un des meilleurs films des années 40, pas assez connu. A voir absolument si vous en avez la possibilité.
454 Le shérif aux mains rouges * Réalisé par Joseph M Newman Ma note 2 * Trop de déchets dans ce western pour le sortir du rang,il se regarde gentiment mais ne décolle jamais,faute à une mise en scène d’une grande platitude.Quant aux extérieurs,ils sont vraiment filmés comme s’ils n’existaient pas.Joêl McCrea est comme d’habitude,moyen ,moyen,il ne joue que sur son physique et avec les femmes plus balourd c’est difficile.John McIntire est l’acteur qui s’en sort le mieux.Les trois femmes ne ressortent pas et pourtant dans un western, c’est essentiel pour créer les contrastes.Sans parler de Angie Dickinson dans Rio Bravo de nombreux personnages féminins ont marqué le genre.Le scénario n’est pas passionnant,seule la fin est surprenante mais à la limite du vraisemblable.Aucune séquence hélas n’a une chance de rester en mémoire.