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En 1982, sortait en France un remake de THE THING réalisé par JOHN CARPENTER. Ce film remarquable pour l'époque l'est resté encore aujourd'hui... Le pari de cette préquelle est gagné ! Scénario rapide et captivant, bien que grosso modo similaire au film de 1982. Effets spéciaux réussis et aussi impressionnants qu'en 1982. Bref, les amateurs du genre seront heureux !
je l'ai vu et j'ai apprécié ... c'est vrai qu'au début le principe comédie musicale fait étrange ... aussi il ne faut pas se cantonner au 50 première minutes de film ... c'est les plus lassante , l'action viens ensuite ! certes sa ressemble a du copié coller de terminator, ou encore tron ... mais sa passe ! ensuite tout dépend de ce que l'on attend du film; car la la surprise peut être totale ... ou pas ! chez moi sa l'a été pour ma femme et ma fille aussi c'est pour dire que ce film ne mérite finalement pas toute ces critique bien négative ... aller FIVE STAR ^^
Encore une fois, Kiyoshi Kurosawa tente de nous plonger dans la solitude de son personnage au travers de plans abstraits servis sur fond de musiques mélancoliques au possible. Seulement, même si le film brille de par sa plastique impeccable, on aurait pu attendre autre chose que du recyclage de Kairo, Loft et Cure. C'est toujours les mêmes thèmes et il n'y a pas d'innovation majeure au niveau de la mise en scène. Le fantôme, contrairement aux fantômes effrayants de Kairo, est presque ridicule et le scénario part rapidement en vrille (même si ce n'est pas le plus important). Au final, que reste-t-il? La dernière scène laisse suggérer le vide. Et bien oui, par rapport aux autres films du réalisateur, ce film est assez vide...
Parler du plus grand cinéaste américain, c’est l’ambition de Peter Bogdanovich dans «Directed by John Ford» (USA, 2006). D’une première version datant de 1971, le film s’est enrichi d’entretiens pour la version de 2006. Constitué selon une architecture ultra-classique (davantage même que les films de Ford), le film alterne conversations anecdotiques et extraits de films. Les anecdotes singulières que relatent un James Stewart, un Henri Fonda ou même un John Wayne s’opposent aux connaissances plus distancées, moins personnelles d’un Harry Carey Jr. ou d’un Martin Scorcese. Bogdanovich oppose la old school, les contemporains de Ford, à la new school, ses héritiers. Paysage d’un cinéma américain, d’un aller-retour entre ce qui fût et ce qui en est. Mais le documentaire du cinéaste, par ailleurs un de ses premiers films, est étriqué, douloureusement à l’étroit entre les extraits de films et les successions planes d’entretiens. Certes c’est un peu la personne John Ford qui se dévoile au spectateur, notamment dans cette scène révélatrice où John Ford, le cinéaste cow-boy, âgé, dévoile à Katharine Hepburn, tout aussi âgée, qu’il l’aime. La beauté d’une telle scène relève de cette intimité surprenante mais surtout de sa simple existence sonore. «Directed by John Ford» s’illumine parfois. Des lueurs mais fugaces. Si les historiettes de tournage de la old school visent à forger un portrait fordien, ce n’en est qu’un portrait brinquebalant, émietté puisque basé sur d’uniques souvenirs ponctuelles. Emporté par la narration d’Orson Welles (dont l’admiration pour Ford fut sans limite), le film, tout comme la plupart de sa matière constitutive, demeure anecdotique. Du désir de filmer un portrait du plus grand cinéaste américain par le biais de ceux qui l’ont connu et de ceux qu’il a inspirés, Bogdanovich ne fait pas de cinéma, c’est de l’ordre du souvenir de famille, du potin attendris. Il eut alors mieux fallu faire un livre bibliographique, Joseph McBride l’a compris.
Loin d'être une œuvre majeure sur la Seconde Guerre mondiale, « Les Rescapés de Sobibor » est un honnête téléfilm, se regardant sans déplaisir à défaut de marquer les esprits. Pourtant, il y avait de quoi faire quelque chose de vraiment poignant sur un tel sujet, et on a bien droit à quelques scènes très éprouvantes, le scénario restant relativement réaliste, mais la mise en place est trop longue, sans parler de lourdeurs dont on serait bien passé. Jack Gold, réalisateur moyennement talentueux, a en effet beaucoup de mal à créer sur la durée une véritable émotion, tombant à plusieurs reprises dans la facilité ou le pathos, alors que le nombre important de personnages aurait pourtant pu offrir une galerie complexe et subtile de ce « camp de la honte » qui aura vu mourir environ 250000 juifs. Heureusement, l'excellent Alan Arkin, tout en sobriété, permet d'apporter une certaine sensibilité au résultat, joliment accompagné par l'émouvante Joanna Pacula et un solide Rutger Hauer. Bref, si le spectateur indulgent pourra trouver un certain intérêt à ce devoir de mémoire respectable, les autres passeront sans trop de regrets leur chemin, à l'image d'un épilogue particulièrement appuyé dont on se serait bien passé. Dommage.
C'est un film bien ambitieux que nous offre Mario Martone : la biographie d'un poête méconnu en dehors de l'Italie, disgrâcieux, mal aimé, incompris de ses contemporains. Ce poête n'est pas maudit pourtant : si sa mère est un monument de glace dévorée de piété, son père l'aime d'un amour tendre(il lui coupe sa viande à la table familiale)et sa soeur reste toute sa vie un soutien indéfectible à son génie. Certains de ses contemporains dénoncent son pessimisme et une médiocrité, qui disent-ils, le feront oublier dès le XXème siècle mais d'autres le vénèrent - comme son ami Ranieri et sa soeur. La photographie du film est sublime, les lieux de tournage présentent sans doute ce que l'Italie a de mieux à offrir. Il faut oser faire déclamer à son héros des vers et des vers de poésie dans un film de deux heures. Mario Martone le fait avec une très grande habileté, offrant le portrait d'un homme rongé de mélancolie non en raison de ses infirmités mais de sa conscience d'être humain et de la fragilité de son existence menacée par la maladie (le choléra en l'occurrence) ou les caprices de la nature (l'éruption du Vésuve). Et peut-être aussi de son incapacité à aimer ou à se faire aimer d'une femme.
Dans la veine des histoires vraies et des films sur les réseaux de prostitution cette petite production a surtout tout du téléfilm M6 ou TF1... Emmené par Beau Bridges (frère de Jeff et fils de Loyd) et Jamie Chung (petite vedette déjà vu dans "Very Bad Trip 2" ou "Sucker Punch") on suit donc une ado de 17-18 ans qui se fait enlever puis plongé dans la prostitution par une organisation criminelle. Elle sera assez forte pour améliorer son sort avant de pouvoir s'enfuir... Evidemment cette histoire émeut dès la lecture du spitch, l'empathie offre un regard complaisant sur le film... Mais néanmoins ça reste un film du pauvre, autant dans les moyens que dans le talent des réalisateurs-scénaristes. En effet le film semble surtout un résumé express, le récit se déroule sur plusieurs années (environ 3) mais les évènements sont si condensés que ça pourrait seulement être quelques semaines. Le contexte géographique, de l'organisation mafieuse comme du système de gestion des prostituées... etc... tout reste dans le flou pour le spectateur. Le personnage principal (bonne interprétation de Jamie Chung) ne semble pas avoir si souffert d'offri son corps, ne semble en tous cas pas été si souvent offerte avant de trouver son "job" de "secrétaire". Au final c'est le sujet qui intéresse mais le traitement est trop bâclé pour être une oeuvre riche et foisonnante. Le résultat est tout le contraire, fade et sans consistance à défaut d'être réellement mauvais.
Une étudiante est tuée en bas de chez elle. 38 personnes ont vu ou entendu ses cris d'angoisse, de peur, de désarroi. Pour autant, aucun n'est intervenu, aucun n'a prévenu la police. Pourquoi ? A travers ce fait divers sordide, le réalisateur nous plonge dans la psychologie de ces 38 témoins et nous entraine à réfléchir sur nous même : aurions nous agit ? Aurions nous empêcher la mort d'une innocente?
Alejandro Polanco campe avec naturel un adolescent qui a grandit trop vite. Plein de courage, de motivation et d’ambition, il passe ses journées à trimer, à travailler plus pour gagner toujours plus et à veiller sur sa sœur comme un père sur sa fille. Chaque soir dans sa petite chambre au fond du garage, il remplit sa petite boite en fer du fruit de ses efforts, avec l’espoir que ses économies l’aideront à réaliser ses rêves de liberté et d’indépendance. Loin des scénarios hollywoodiens à multiples rebondissements, Chop Shop nous offre une simple tranche de vie sensible et sincère. Entre documentaire et fiction, Ramin Bahrani dépeint avec réalisme la vie de ces clandestins dans un Queens qui ressemble davantage aux pays du tiers-monde qu’au Manhattan pourtant voisin. L’amour fraternel qui unit Alejandro et Isamar rythme le film entre confiance et trahison et apporte cette petite touche d’humour bienvenue dans ce chaos visuel ambiant. Ce film social s’avère touchant, humaniste et inspire sans pour autant être moralisateur. Une belle découverte !
D'une fidélité douteuse par rapport à la légende "Tristan et Iseult" (ce n'est pas une surprise venant des américains), ce film est quand même moins catastrophique que ce à quoi on s'attendait.
Le massacre continu, que cela soit Lucky Luke seul ou bien avec les Dalton, les adaptations de la célèbre bande dessinée sont lamentables. Ranger votre flingue, monter sur votre cheval et ne vous y arrêter pas.
Un homme se réveille soudain en une autre planète, ou le peuple vit dans des sortes de tribus organisées jusqu'à rencontrer leur chef: Twilight Zone revue & corrigée.
Superbe film. Esthétique. Acteurs convaincants. Isabelle huppert joue souvent dans des films surprenants dans des rôles pas faciles. J adore cette actrice !
Je ne crie pas au génie pour le jeu d'acteur de Gamblin, quelque peu répétitif et trop facilement pleurant, mais belle découverte que celle de Giraud ! L'addition : 1 étoile ! A quand nos retrouvailles, Joyce ?
Des belles bagnoles qui font vroum vroum et des nanas canons, et quoi d'autre?... Que dalle!
En voilà une grosse comédie qui fait pleurer de rire ! J'ai eu le privilège (assez rare) de le voir deux fois au ciné, dans deux salles différentes. C'était à souligner car je crois faire preuve d'une véritable performance étant donné le manque de distribution dont le film a souffert. Les comédiens sont convaincants (Alan Rickman est hilarant, comme d'habitude, et Sigourney Weaver... surprenante), les gags énormes, les effets spéciaux honorables, l'histoire sympa sans être trop complexe (on est tout de même devant une comédie, hein !) et la parodie des séries TV style Star Trek toujours respectueuse (je suis pourtant loin d'être un fan, mais je n'aime pas me moquer de ce qui représente une véritable passion pour beaucoups). Pourquoi ce film n'a-t-il pas marché? Que d'excellentes critiques de spectateurs, idem chez la presse : même Télérama lui a collé deux étoiles !! Une véritable réussite qui lui vaut le statu de film culte. Si vous ne le connaissez pas, allez l'acheter les yeux fermés, et ne vous laissez pas abuser par la jaquette DVD absolument indigne de son contenu : je crois que Dean Parisot a un solide ennemi dans le circuit de distribution français pour qu'on lui pourrisse son oeuvre comme cela.
je l'ai trouvé touchant avec l'enfant qui est excellent, et le duo Aniston/Bateman est super, un film très sympathique, comique et prenant. A VOIR !
Lors du Festival de Cannes 2017, il y eut peu d'occasion d'être décoiffé par un film énergique, au ton original. Jeune femme fut de celles-là. Dès les tout premiers plans (une porte fermée, un montage cut, une héroïne qui fulmine, une scène d'anthologie aux urgences), on sent que ça ne va pas bien se passer, que quelque chose est en train de dérailler sous nos yeux. Et, effectivement, la longue errance de Paula va s'avérer durant un long moment une sorte d'odyssée maudite. Peu adaptée aux relations sociales normées, menteuse par obligation et énervante par nature, la jeune femme que met en scène Leonor Serraille n'est pas très aimable, même si elle nous fait parfois sourire. Il faut la maîtrise absolue de la mise en scène pour faire passer la pilule d'une narration que d'aucun considéreront comme brouillonne. Ce qui rend le film attendrissant - et intéressant - c'est qu'il préfère mettre en scène la formidable énergie qui dynamise son personnage principal que ses états d'âme. Du coup, la trajectoire de Paula devient presque magique, et lorsqu'elle finit par rembarrer son ex, on ne peut qu'être admiratif devant les mérites de son irréductible opiniâtreté. Le film est aussi une découverte : on pressent que la personnalité de l'actrice Laetitia Dosch n'est pas si loin de celle de Paula, et qu'il faudra suivre sur la durée la carrière de ce trublion incendiaire. Explosif.
Très loin de l'histoire originale,le film est un divertissement aux gags balourds qui manque de subtilité. Malgré un certain budget, le film atteint des sommets de médiocrité et rejoint les navets du genre. Le scénario enchaînent les situations les plus loufoques et absurdes qu'il est possible d'imaginer. Seul le coté un tout petit peu féministe et rebel du personnage de Piper Perabo donne un peu de piment ce film très ennuyeux. Les dialogues sont aussi inspirés que les acteurs. Le jeune public mérite mieux que ce navet.
Superbe film émouvant et poignant. Le style du film correspond tellement bien à cette femme fragile, timide, effacée où les plans s’approchent à tâtons comme pour éviter de la brusquer. De nombreuses fois on la voit aussi tenter de se mettre en avant mais la gaucherie est trop présente. Il y a comme de la gêne qui l’empêche de s’exprimer. C’est une actrice superbe qui fait le rôle et c’est gratifiant pour JC de nous faire connaître cette femme.
Ah voila un jeune réalisateur plein d'ambition qui veut à lui tout seul dénoncer les dysfonctionnements du système judiciaire français.. Pour cela il faudrait qu'il ait eu la maitrise d'un Chabrol par exemple et le malheureux en est loin.. Le résultat ? prétentieux, balisé, prévisible et le malheureux "héros" n'est à aucun moment attachant ! le comble je n'avais qu'une envie qu'il aille en prison et que ce film enfin arrive à sa fin !!
Un très beau film dont la structure est relativement différente de ce que Hosoda a pu proposer par le passé. Les personnages sont extrêmement attachants et le propos novateur, rare, voire presque osé pour le Japon. Mirai ma petite sœur plaira autant aux jeunes spectateurs qu’aux plus âgés. Un film à voir ! :)
Si on retrouve avec plaisir la famille Griswold dans ces nouvelles aventures humoristiques qui les mèneront à Las Vegas il faut bien s'avouer que ce film ne vole pas haut malgré la présence de Chevy Chase.
Un grand culte des années 90 qui envoie toujours du lourd. Michael Bay nous offre ce métrage riche en action de qualité tout en évitant la démesure avec de surcroit un duos d'acteurs d'excellence, à la fois hilarants et touchants. Les entendre se quereller à longueur de temps est un vrai délice. Évidemment sa pète de partout mais que c'est agréable lorsque c'est bien orchestré. Je pense notamment à ce final explosif dans un aéroport remplis d'ether, de propane et d'essence ne demandant qu'à s'embraser; et cette course poursuite opposant une Porsche à une AC Cobra. Bad Boys est un savant mélange d'action et d'humour qui à aucun moment ne laisse le scénario à l'arrière plan. 1h50 de pur délire. 4,5/5
Quand deux gars qui n'y connaissent rien en informatique décident de tenter leur chance chez le géant Google, on obtient une comédie fort drôle dont l'intérêt réside dans leur totale méconnaissance du milieu et les multiples gags qui en découlent. Les stagiaires Owen Wilson et Vince Vaughn s'en donnent à coeur joie pour obtenir un poste très demandé, et nous on se marre avec eux.
il n’y a pas grand grand chose à dire sur ce film , je dirais en résumé, que c’est un film Syfy, c’est à dire à dire que tous les effets sont bidons.
Pas vraiment d'intrigue, pas de rebondissement, c'est un bon sujet de court métrage. Mais 1h30, c'est délayé à l’extrême, donc insipide. De plus, certains aspects (judiciaires entre autres) sont totalement non crédibles. Les personnages sont factices et leurs relations totalement fausses. Pas la peine d'y perdre son temps. Ah au fait, il parait que c'est un thriller, les maîtres du genre doivent être mort de rire...
Définitivement un film New-Yorkais, avec une réalisation mitraillette ou s'enchaînent les situations "émotions". On est parfois proche des séries TV brésiliennes de l'après-midi. L'incrustation de scènes dédiées à une pseudo poésie (dansée ou lue) devient rapidement indigeste, même si l'on comprend que c'est le parti prit (et couleur) de l'auteur (ou du réalisateur) à se croire génial ou avant-garde : c'est tout bonnement une option désastreuse. Il y a des films bien meilleurs comme par exemple "la couleur des sentiments" avec largement plus de finesse et de délicatesse que ce traitement bourrin, même si tout n'est pas mauvais, il faut bien le reconnaître. Cela reste un produit commercial réservé aux midinettes esseulées (qui s'ennuient l'ap-midi). Et ce n'est pas une critique, juste un constat qu'il y a un public noir & féminin privilégié à pouvoir applaudir, car tout lui est dédié intégralement. Peu importe mon sentiment, le quota de petits blancs n'est pas respecté, et c'est bien là une option révélatrice d'un parti prit exclusif et trop radical tant par sa réalisation que par son scénario inspiré des petits faits divers sociaux bien traditionnels et sans grande originalité à part un traitement, lui, beaucoup trop original. Sans doute pour compenser ou se démarquer, mais cela tend à faire chavirer le navire. Non. Je n'ai pas dit "la croisière s'amuse", car cela n'a rien à voir et c'est presque plus talentueux. C'est de la très lourde industrie N-York, comme toujours, et il faut apprécier le ton et cette sensibilité particulièrement rugueuse, bien trop éloignée de la french touch.
Un solide film d'espionnage complexe mais passionant trés marquè par l'esprit de contestation des année 70 parfaitement maitrisé par un Sidney Pollack au mieux de sa forme et formidablement interprèté par un excellent Robert Redford et un étonnant Max von Sydow en tueur aussi rusé qu'efficace. L'intrigue est solide à l'ambiance paranoiaque bien présente sans oublier un certain côté politique qui font de ce film un des fleurons du genre dont les idées seront bien souvent imittées par la suite.
Comme c'est mou on dirait un walker texas rangers en plus long cest juste trop mal fait les jeux de camera avec les ralentissements sont horrible...et a la fin chuk norris qui vient au bon endroit au bon moment ^^....
Une très belle histoire, fine, moins voyeuriste que d'autres référence du genre comme "La vie d'Adèle", Cate Blanchett est vraiment l'une des meilleures actrices du moment!
Contrairement à une idée répandue, ce film n'est pas inspiré par celui de Pasolini puisqu'il a été réalisé avant ! S'il est moins beau formellement que celui de son compatriote, (bien que l'épisode du tapis soit assez jolie) il est plus dynamique et plus décontractée tout en étant de très bonne qualité. Evidemment l'humour est un peu beauf, mais on est dans la série B. De la très bonne série B toutefois.
Ce film est une pure réussite, les acteurs sont parfait notamment l'actrice (je ne sais plus son nom) qui joue le rôle d'hit girl. Un film que je qualifierait d'humour trash mais c'est ce mélange très subtile qui fait de ce film un chef d'œuvre cinématographique. Je conseille ce film et je ne suis pas le seul loin de la.
Tim Burton prouve bien avec Beetle Juice que ses héros sont les fous, les âmes tordues et blessées de nôtre monde tout aussi noir et pourtant drôle de par sa folie ! Micheal Keaton est parfait dans son rôle ! A voir, a revoir et a avoir !
Sous des faux airs d'un David Cronenberg, "Society" n'en demeure pas moins une pauvre série Z que ne rattrape pas de bons maquillages à l'ancienne. Effectivement, à côté de cela, les défauts s'enchaînent: acteurs médiocres, scénario incohérent, faux raccords, perche visible, et beaucoup de ridicule. Dommage qu'il a fallu se farcir plus d'une heure de film pour pouvoir enfin admirer cette orgie finale glauque à souhait.
Une comédie bien lourdingue qui arrive à nous arracher quelques sourires, un ou deux rires francs mais aucun fou rire. Pour sa défense, la version française est pitoyable (gags mals traduits, chansons doublées au lieu d'être sous-titrées, passage en français dans la version originale mais quand même doublé...). Il mériterait surement une étoile de plus en VOSTF mais dans tous les cas Miyers était plus inspiré dans Wayne's World.
Magnifique film brillamment interpréter une histoire comme on aimerait en voir plus souvent au cinéma sur des sujets d’une importance capitale. La réalisatrice domine part sa photographie. Une belle surprise cet après-midi au cinéma.
L’amour en jeu est un téléfilm sans prétention et sans grand intérêt. Le scénario est prévisible, sans intérêt et littéralement bourré de clichés. La mise en scène de Jean-Marc Seban reste très classique et l’histoire en elle-même ne m’a pas intéressé. Je n’ai pas pu le finir. De plus, je ne suis pas fana de foot…
Je n'ai pas resisté + de 40mn a cet OFNI ou seul l'esthetisme soigné et le joli noir et blanc merite un leger detour ,par ce que pour l'interet du scenario ,desolé mais je cherche encore !!!! Vraiment dommage de voir 2 excellents comediens perdus au milieu de ce no man's land cinématographique ou les longues plages de silences le dispute a l'ennui le + profond.Remarqué que ca "decolle" peut etre au bout de 45mn de film ??? Ca serait quand meme etonnant mais bon tant pis ou alors peut etre comme somnifer !!!
Ce documentaire est un voyage, à travers un multitude de pays, on y découvre l'amour de la planète et la vision que l'on devrait avoir la concernant, au niveau du protectionnisme et du respect. Cet hymne à l'amour devrait être vu dans toutes les écoles, et non après minuit quand tout le monde dort. A voir !
Quel joli film, simple et émouvant comme sait les faire Ang Lee ! Dommage qu'il soit quasiment introuvable en francophonie... Un point de départ pour une belle filmographie. A voir absolument, comme l'ensemble des films de ce cinéaste, qui sait aussi évoluer avec son temps.
Un film d'horreur loin d'être effrayant, mais qui en revanche est très drôle, amusant et divertissant, avec des scènes ultra-gores et de l'hémoglobine à foison. Une réalisation à prendre au second degré !
Après Zabriskie Point et avant The Passenger, Antonioni réalise La Chine, un documentaire insipide d'une durée pratiquement punitive. En effet, le cinéaste italien nous convie à un voyage de plus de trois heures au coeur de la Chine maoïste, fidèlement accompagné de son chef opérateur du moment : Luciano Tovoli. Si le grain de l'image peut séduire ( sableux, comme un amas de poussières diffuses ), les cadrages laissent à désirer et ce qui aurait dû rester invisible - à savoir les mécanismes de la mise en scène - devient là carrément apparent. Antonioni peuple son documentaire d'interminables panoramiques et de zooms incessants ( va pour les panoramiques qui, après tout, constituent l'apanage de son cinéma... Mais les zooms, niet ! ). Ainsi, la réalisation tourne rapidement au procédé et dessert entièrement le métrage. Sur le plan du contenu, La Chine rend compte de manière furieusement illustrative du quotidien répétitif - et donc fort peu intéressant - du peuple asiatique. Succession pâlichonne de visages anonymes, La Chine n'aurait certainement pas connu de réhabilitation décente sans le nom d'Antonioni en haut de l'affiche rouge. Allez, une étoile pour le joli spectacle de la fin du film...