CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce "Piranha" est carrément un remake du assez jouissif "Piranhas" de Joe Dante... Il reprend exactement la même histoire, les mêmes plans, les mêmes situations... à quelques détails prés ! Personnellement je préfère de loin l'original qui a le mérite de divertir grâce à son mélange de genre : horreur/comédie burlesque. Là c'est ennuyant, avec une mauvaise mise en scène et un casting peu convaincant. D'un coté c'est juste un téléfilm plus ou moins inconnu mais je m'attendais à voir quelques idées, et quelques meurtres impressionnants mais il n'en est rien (sauf pour le meurtre de la blonde qui fait un bain de nuit avec le cinéaste qui est dans la barque). En bref, à éviter même si pour un téléfilm c'est "potable".
le sujet est intéressant et l'histoire est un fait réel, mais le film et ultra mou y à aucun rythme on s'ennuie énormément
Thriller à la chèvre Mc Guffin déja vue et peu crédible.
" Tiens José Garcia, en plus il est pas mal celui là ! " Peine perdue, l'ennui et la monotonie sont l'essence de ce film comme un coussin en est à son fauteuil...
Il y a un gros casting mais la béchamel ne prends vraiment pas alors que le point de départ pouvait permettre des choses. Au contraire dès on sent rapidement que ça ne va pas le faire, les dialogues tombent à plat, les acteurs ne semblent pas très complices et puis finalement le scénario ne mène nul part.
jai detester! telment de longueur dans n film qui dure seulement 1h20...c'est dire la pauvreté du scenario. Acteurs plutot mauvais, dialogue tres mauvais...et on a vu Ice-T beaucoup plus inspiré...
Sublime en tout point. Dépaysant, attachant, révoltant... Croc-Blanc est un feu d'artifices d'émotions à lui seul.
Il y avait de quoi faire, avec la confrontation de deux grands artistes, les relations père/fils, le contexte de la grande guerre et l'idée d'engagement patriotique, le désir, la vieillesse, la mort.... Mais il n'y a pas de scénario, pas d'intention, pas de rythme, pas d'émotion, juste une succession de belles images, un étalage de poncifs visuels : belle lumière, photo travaillée pour faire joli, corps sensuel de jeune femme au soleil couchant, jet d'eau au soleil, bord de rivière en été sous les sous bois. Des travellings lents sur des rideaux mollement agités. La musique est insipide, les dialogues ne sont qu'une succession de clichés d'une rare pauvreté. Tout cela est trop appliqué, sans âme et terriblement ennuyeux.
Nul! Perte de temps et d' énergie pas de scénario ennuyant !!!! Juste Benoit joue très bien le rôle du malade mental dans film mais film sans intérêt n'y émotion juste a mourir d' ennuie
Les mémoires du célèbre Baron allemand mythomane ont servis de supports à de nombreux cinéastes fascinés par le pouvoir de l’imaginaire, à commencer par George Meliès et Emile Cohl. En profitant d’un budget de quarante millions de dollars (qui s’avèreront insuffisants) alloué par la Columbia après le succès de Brazil, Terry Gilliam, dont le leitmotiv de sa filmographie est l’illustration de l’irréel, s’est à son tour emparé de cette fable farfelue avec un esprit enfantin qui, à la façon d’un bel hommage, fait écho à l’approche qu’en avait eu ses prédécesseurs. L’aspect kitsch assumé mais aussi les problèmes financiers qu’a connu le réalisateur (aggravés par l’échec commercial cuisant du film à sa sortie) font, sur le plan formel, de ces Aventures du Baron de Munchhausen l’œuvre la moins aboutie de Gilliam. Cette impression de contrefaçon visuelle qui rend impossible de s’immerger dans les facéties de ce héros exubérant, ainsi que la mollesse du rythme et l’humour trop sage avec lesquels elles nous sont contées, sont toutefois compensés par l’inventivité du réalisateur et la qualité des décors donnant vie à cette relecture baroque du 18ème siècle, sans pour autant explorer la thématique du pouvoir du mensonge. L’excellent casting, composé de petits rôles brillamment interprétés et mené par un John Neville tel qu’on n’a trop rarement l’occasion de le voir dans un rôle aussi extravagant, est finalement le principal atout de ce conte fantasmagorique qui, par manque de réelle fantaisie, en devient un peu terne et bien trop long.
Un grand culte ! On rigole toujours autant maintenant.
A mon sens, rarement un drame familial n'a été représenté au cinéma avec autant d'ampleur que dans "Take shelter". On y suit un père de famille, interprété par un Michael Shannon absolument génial, sur-protecteur qui plonge dans la paranoïa, voir dans la folie au fil du film. Les scènes sont constamment à la limite entre le rêve et le réel, montrant avec beaucoup de puissance comment un père peut sombrer dans la folie en cherchant simplement à protéger sa famille. Le film montre crescendo avec des scènes de rêve de plus en plus violentes. Mais l serait injuste de résumer "Take shelter" à un simple drame psychologique sur les liens familiaux tant le film est en réalité une fresque sociale poignante. La peur de l'ouragan qui pousse le personnage du père dans la folie représente la crise économique qui frappe les Etats-Unis depuis plusieurs années. "Take shelter" est en réalité un film sur un père terrorisé à l'idée de ne plus pouvoir subvenir aux besoins de sa famille. C'est cette situation économique précaire qui pousse ce père de famille dans la folie, accablé par le poids de ses responsabilités et par la peur de perdre sa famille. Dans le contexte actuel, ce message est très fort et résonne très fort chez le spectateur tant il est ancré dans la réalité. J'ai trouvé intéressant que le film se place du point de vue du père alors que beaucoup d'autres préfèrent mettre en avant l'instinct maternel. Ça ne veut pour autant pas dire que la mère est absente du film puisqu'elle y joue un rôle prépondérant, interprété très justement par Jessica Chastain. Jeff Nichols porte un regard bienveillant sur ses personnages et arrive à faire ressortir avec un réalisme fou les liens familiaux très forts qui unissent les personnages. La mise en scène intimiste de Nichols sublime ses personnages et rend son film super poignant. J'ai vraiment adoré "Take shelter", un film à la mise en scène brillante, porté par deux superbes acteurs et qui véhicule un message fort et émouvant.
De nouveau un thriller espagnol très bien mené, conjuguant toutes les possibilités d'un drame psychologique et de ce que le suspens amène le mieux. En permanence, on ne sait pas ce qu'il se passe : réalité, fiction, psycho, jeu, piège ... D'une incroyable efficacité dans le registre?. Un film vraiment à part où l'on s’étonne de bout en bout. Un petit plus thriller encore aurait été le bienvenu. 4.5/5 on frise la perfection !!!
mon dieu que ce film et mauvais et mal jouer,mais le pire que fais CATHERINE DENEUVE dans ce navets
Sous ce titre patriotique, "God Bless America" n'en est pas moins une oeuvre coup de poing contre une société américaine (occidentale???) décadente et de tous ses abus à travers le parcours sanglant d'un homme et d'une enfant aux comportements plus que subversifs. A travers une succession de scènes violentes, un brin trash, le propos demeure toutefois intelligent avec des dialogues trés bien écrits entre humour noir et réflexions socio-politiques ou autres. Trés bien foutu, ce film est à voir.
Toujours plus pathétique, un mauvais film montrant un Seagal plus grosse Baleine que saumon agile et qui se fait doubler dans l'intégralité de ses scènes d'action.
Mauvais mais décalé sont les deux termes qui conviennent. Les acteurs surjouent et n'y croient pas vraiment à part Bellucci certes agréable à regarder et qui joue à merveille la fameuse scène de la salle de bain avec Michel Muller. D'ailleurs, Michel Muller devient vite énervant tout comme Tchéky Karyo pourtant bon d'habitude (dans les Luc Besson). La grande montée par sur une idée originale de vol de poisson rare mais s'essouffle plus vite que son ombre, dommage de ne pas avoir garder plus longtemps le secret sur la mise en place de la supercherie et notamment sur le rôle de Bellucci. Bref, une idée originale de pus mais malheureusement gâchée bien vite par trop de délire, des acteurs faux, une fin bien entendu très prévisible où le simplet devient le grand héros de l'histoire. A éviter...
Un gentil petit film, mais qui n'a tout de même rien de vraiment exceptionnel. Une belle brochette d'acteurs pour cette immersion dans le monde de la maladie mentale. On est dans la lignée de "Vol au dessus d'un nid de coucou" , mais dans le style et avec les moyens du "petit film français intimiste. On s'ennuie un petit peu aussi parfois..
J'ai mis un peu de temps à "rentrer" dans le film (le mutisme est irritant), mais une fois installé, quel attachement aux acteurs, aux images (j'ai adoré le traitement du corps, je sentais presque maman...) et aux sons (je veux la BO) ! Difficile de sortir... Excellent !
un documentaire sur la tradition de la bise en France...oups, on souffle dans mon oreillette qu'il y avait une histoire! je suis obligée de mettre 0,5 mais la note est largement surestimée. la plupart des acteurs ont un jeu d'huitre (sauf laffitte et dana qui s'en sortent à peu près bien), l'intrigue est téléphonée, c'est looong...bref, spectateur avisé et cinéphile convaincu, passe ton chemin!
Avec ce cru 1986 du "Diable au corps" de Raymond Radiguet, Marco Bellocchio, lui, va plus loin et frappe plus fort: les personnages èvoluent dans le cadre de l'Italie contemporaine sur fond de Brigades Rouges, de folie et de psychanalyse! Si François reste un ètudiant sage, le personnage de Maruschka Detmers est une hystèrique passablement nymphomane et les sèquences les plus crues èmaillent le rècit de leurs amours jusqu'à culminer avec un plan qui entre dans l'histoire de l'èrotisme: Maruschka Detmers se livre publiquement à une fellation sur son partenaire! Le plan est bref, parfaitement justifiè dans le contexte dramatique et de plus lègèrement distanciè par l'humour de la situation (tandis que Detmers officie, Federico Pitzalis continue à disserter sur la rèvolution bolchèvique)! Et pourtant, cette simple image devient pour chacun l'essentiel du film et pour certains un objet de scandale! Detmers rèpondra superbement dans une interview qu'il y avait rien de dègradant à prèfèrer jouer des choses fortes et extrêmes! Ce qui la choqua davantage, c'est que les rôles des femmes consiste aujourd'hui à servir la soupe à poil dans 25% des films! Elle n'avait pas tort la belle Maruschka! Reste de ce film un beau pètard mouillè...
Hilarant et original, ce film a très bien vieilli. L'histoire, malgré l'ancienneté du film, semble neuve, car elle n'a jamais été reprise! Un bon moment à passer devant ce film, si l'on accepte de ne pas être rebuté par une qualité d'image médiocre. Mais si c'est le prix à payer pour un si bon divertissement, n'hésitez pas une seule seconde et laissez vous tenter, car après quelques premières minutes ennuyeuses, on va de surprise en surprise et ce jusqu'au bout! En bref, une bonne comédie bon enfant!
Le Ver est dans le fruit Sorti en 2007, [REC] premier du nom avait été une bonne surprise pour les amateurs d’horreur. S’il n’était pas exempt de tous défauts, il proposait une ambiance étouffante à souhait, quelques belles montées d’adrénaline, le tout dans un huis-clos plutôt efficace. Surtout, il prouvait que, bien exploité, le concept de found footage pouvait s’appliquer au genre. Malheureusement, le sort de ce sympathique film venu de l’autre côté des Pyrénées avait été celui de bien d’autres avant lui : un remake pour les Américains, qui n’aiment pas lire les sous-titres, une suite pour bien tirer un maximum de bénéfices tant que le fer était encore chaud, puis une seconde qui changeait un peu les règles, et maintenant…ça.
Un film simple, limpide et sans prétention. On ne sait pas vraiment pourquoi tout cela arrive mais ce n'est pas bien important. On se laisse emmener par cette belle histoire.
« Le Doudou », une comédie au titre d’une tendresse infinie qui laissait espérer une histoire à son image, c’est à dire un film sensible et drôle dédié à l’enfance et à tout ce que le fameux doudou peut causer comme bonheur et comme tracas dans la vie d’un enfant et de ses parents... Hélas, à voir nos deux héros rebondir sans fin sur des situations clichées que le cinéaste Philippe Mechelen et Julien Hervé multiplient sans finesse, uniquement dans l’idée de prolonger gratuitement la quête de cette peluche perdue, finit par lasser le spectateur qui lui a vite compris que l’on ne pourra tout de suite rien tirer de bon de toutes ces aventures abracadabrantes et pourtant banales, déjà vues mille fois au cinéma ! Là, où justement le thème de l’enfance avec toute la problématique que la perte d’une tétine, d’un simple bout de tissu, ou d’un ours défraîchi peut causer en virant au « drame », avait justement toute sa place et tout son enjeu, on ne fait finalement que se cristalliser sur les aventures improbables de ce duo très limité et archi caricatural dans son fonctionnement. Tout est très artificiel, les rebondissements sont lourds et sans imagination, créant des scènes dont on se demande encore le rapport avec le thème du film. Kad Merad et Malik Bentalha s’essoufflent vraiment à force de grimper sur leur scooter pour repartir à tout azimut et dans tous les sens, mais ce qui est sûr, c’est que dans tous les cas ils ne nous font vraiment pas rire ! Encore une comédie pourtant évocatrice, mais très basique et commerciale, sans véritable qualité et sans intérêt cinématographique, dont le seul but est d’attirer le chaland en lui volant son temps et son argent évidemment, alors que l’idée centrale avait de quoi fournir en tant que réelle inspiration...
Bien que ce film est censé donner un ton d'humour dans un univers viking, j'ai pas du tout accroché, l'acteur Tim Robbins est également présent pour le rôle d'Erik et rien de bon non plus, puisque il est si plat dans son interprétation, il m'a l'air bien de supporter à mal ce long métrage. Tout ça est bien ennuyeux, mais surtout sans saveur et on se retrouve bien seul dans cette aventure nordique.
Un délire de fou auquel je n'ai pas tenu. J'ai pas compris le trip, j'avais pourtant adoré le premier volet...
Franchement je me disais " un film finlandais sûrement une histoire banale sur les galères en finlande"(trip ouvrier comme pas mal de film anglais); au final c 'est un peu ca ,mais c 'est court et fait de facon à accrocher malgré le peu de moyen ,ce qui est tout à son avantage.Sur un plan cinématographique ,je trouve ca tres bien tourné (qq plans m'ont agréablement surpris, malgré l'imge qui fait très série allemande).Ou on accroche ou on accroche pas ,moi ca m'a beaucoup plu. Un "road movie" déprimant et agréable ,glauque et vivant, dérangeant et sincère , un film presque "réel".
une bonne surprise que ce Sublime,des le début on est happé par le suspense de ce film jusqu'à la fin magistral et poétique comme tout le film d'ailleurs.
C'est déja mieux que cette daube de premier épisode qui lui fait office...des scènes pas à s'en tordre de rire non plus mais plutôt amusantes et l'histoire et comme même déja un peu plus approfondie...vraiment degoûté que les adaptations de la saga littéraire soient si mauvaises ! 9/20.
Un très très grand western américain classique réalisé par le grand John Sturges (La Grande Evasion) alors que certains détracteurs n'y voient qu' un bon divertissement hollywoodien. Et oui pour ces derniers, ce film comme beaucoup d'autres de l'époque comme la Grande Evasion ou Le Jour le plus long, les personnages seraient peu développés et il y aurait peu d'emphase sur les morts des personnages. Si ces arguments sont à peu près recevables, ils montrent surtout une certaine tendance de cinéma hollywoodien classique à savoir une grande naïveté. Ceci n'empêche pas le film d'être exceptionnel. Le casting composé de Steve McQueen, Yul Brynner, James Coburn, Charles Bronson, Robert Vaughn, Horst Buchholz, Brad Dexter et Eli Wallach est parfait, en particulier Steve McQueen. La musique d'Elmer Bernstein n'est pas en reste avec un thème principal, l'un des plus marquants du 7e art. La réalisation est impeccable avec des scènes toutes plus mythiques les unes que les autres. Le scénario est simple(des mercenaires américains viennent aider des villageois mexicains contre des bandits mexicains)mais efficace puisqu'il s'inspire en grande partie des 7 Samourais de Kurosawa, chef d'oeuvre du cinéaste japonais. Tellement efficace qu'il inspirera d'autres films tel que La Bataille de San Sebastian d'Henri Verneuil. En bref, un classique du 7e art !
Etant un admirateur de Chet Baker, j'ai sauté sur l'occasion pour aller voir ce film retraçant son parcours de musicien et d'homme. J'ai beaucoup aimé l'entendre et le voir, moi qui ne connaissais qu'un succédané de biographie et qui suis tombé amoureux de son jeu à la trompette et de sa voix. Un film ou on peut découvrir un Chet Baker doux comme son art et ravagé physiquement par sa dépendance à la drogue. Un hymne au jazz et un hymne à Chet.
Film beaucoup trop desordonné , et franchement tres lent.
Les Langoliers : Un tv-film des plus intrigant et captivant. Faut dire que pour tenir ni plus ni moins de 3 heurs, il fallait un scénario et un rythme en béton et c’est le cas. On est du début jusqu'à la fin absorbé par le film qui nous réserve bien du suspense et des rebondissements, vraiment, on aimerait ne pas être dans cette situation, ça serait un cauchemar. Car pour la petite histoire, c’est un groupe de personne qui après un décollage se retrouve seul dans l’avion, sans les autres passages, les commandements de bords, service de l’avion… et tout les communications avec le monde a cessé, on dirait qu’il y a pu personne dans l’univers… Et je vous en dis pas plus car ce film est riche en rebondissement avec une tension palpable du tout du long. Il y a qu’un grand écrivain et maitre du genre à l’imagination sans limite qui peut inventer tout ça, et c’est rien de plus que Stephen King qui est derrière tout ça. Il nous en concocté un scénario sans faille avec tout ce qui fait sa force. Car sans parler du coté fantastique, Stephen King est avant tout un écrivain qui adore les relations entre les personnages, leurs attitudes, réactions… La SF passerait même en second, un peu moins dans ce film mais le plus importants reste les personnages lambdas dans une situation incroyable. Après les acteurs en général dans les tv-films sont pas terrible et sans émotions, alors que la, ils sont plutôt convaincants et attachants. Et pour finir, la réalisation, c’est correctes car il faut juste un terrain et avion et personne à coté donc c’est réalisable mais les effets spéciaux sont vraiment pas terribles, surtout pour le final avec la modélisation des… Faut dire que c’est un tv-film, peut de budget… donc on ne peut pas leur en vouloir, le principale est d’avoir pu faire ce film, après ça gâche en rien le plaisir du film car il y a très peu d’effets spéciaux. Donc voila, un tv-film des plus réussit qui nous prends aux trips.
Ayant gardé un excellent souvenir de la version d'Antonin Arnaud que j'avais lue il y a une vingtaine d'années, j'attendais l'adaptation cinématographique avec une grande impatience. Ce sulfureux mélange de religion et d'érotisme, imaginé par Lewis à la fin du XVIIIe, était une pure merveille. Mais le cinéma, parce qu'il impose de condenser l'histoire afin de ne retenir que les moments clés, se révèle souvent fatal aux adaptations de romans. "Le moine" n'échappe malheureusement pas à la règle. Le passage du héros du "côté obscur de la Force" s'avère aussi brutal que ridicule. Sa fuite en avant ne l'est pas moins. La partie finale relève presque du burlesque tellement elle jure avec le reste. Au-delà de ces défauts, c'est surtout l'ennui que suscite le film qui s'avère rédhibitoire. Si "Le moine " démarre bien, on s’endort rapidement pour ne se réveiller qu'à la fin. Heureusement que l'étonnant Vincent Cassel est là pour interpréter avec force son personnage, évitant ainsi le naufrage.
Une comédie à voir surtout pour la prestation de Jules Berry, un noceur vivant au jour le jour, qui devient le coach amoureux et l'entremetteur de Lucien Barroux, un riche industriel maladroit cherchant le vrai amour. On remarque aussi Danièle Parola en femme libre.
Très bon film du cinéaste hongrois Szabo. Le thème est l'ambition d'un acteur de théâtre pour sa réussite personnelle, quelle que soit la situation politique de son pays. Film sur les compromissions d'un acteur face au régime nazi. Tiré d'un roman, lui-même inspiré de faits réels, c'est une réflexion en fait sur le métier d'artiste ou de créateur dans un pays totalitaire. La réalisation est excellente à tout point de vue, de même que la performance de l'acteur principal, Klaus-Maria Brandauer. Très beaux décors pour la reconstitution historique. Film très pessimiste sur la nature humaine. Thème du reniement. Les dialogues sont d'un bon niveau intellectuel et portent à la réflexion. Cela nous renvoie à la situation des cinéastes allemands (Lang, Lubitch, Siodmak...) qui eux ont fui leur pays.
Première réalisation pour Yoshihiro Nishimura, spécialiste des makeup-effects sur bon nombre de productions Japonaises spécialisées dans le gore. Tokyo Gore Police (2008) reflète l’univers du spécialiste, puisque l’on a affaire ici à une réalisation des plus déjantée, une oeuvre résolument trash, où des tonnes d’hectolitres se déversent sous nos yeux, tels des geysers (le titre se passe de commentaire). Caméras, décors, acteurs, tous se font recouvrir de sang en un rien de temps, pour un peu on se croirait nous aussi trempés ! Sans surprise avec ce genre de film, le scénario s’en retrouve des plus inintéressant, toute la concentration s’étant focalisée sur les makeup-effects dantesques (je pèse mes mots). Des créatures (ou mutants) impressionnants, complètement destroys ou affublés de divers membres ou armes fixés à même le corps. Univers déjanté et politiquement incorrect, on se souviendra longtemps des slogans anti-suicide (pour le Harakiri) ou les clips de propagande prônant à s’ouvrir les veines (en se tailladant les poignets). Du grand n’importe quoi, un spectacle digne du grand guignolesque ou images trash côtoient le gore et ce, sans aucune limite, quitte à en devenir réellement abusif et répétitif (le film accuse quelques longueurs disgracieuses).
Le film est typique des productions du genre pour enfants des années 80 ("E.T.", "Les Goonies"...) et il possède un certain charme, mais il laisse aussi une grosse impression d'inachevé (ce qui est le cas d'après ce que j'ai lu). Puis la seconde partie avec les aliens est juste ultra décevante.On se contente (en gros) de regarder un extraterrestre regarder la TV et faire des imitations de ce qu'il y a vu...Je m'attendais quand même à quelque chose d'un poil plus poussé ! Selon moi seule la première partie du long-métrage est réellement potable...
Résultat minable: on s'ennuie dès les premières secondes, un scénario lamentable, décors hideux... Ce film est VRAIMENT NUL !!!
A mon avis, un seul point positif pour ce film : le réalisme. Quiconque connaît un tant soit peu ce coin d'Ardèche sera étonné de voir à quel point le scénario colle à la réalité de cette région. Ce pays dur, implacable, loin de tout, avec sa nouvelle vague de jeunes comme Alex, un peu hippies, paumés, taciturnes, qui survivent par de petits boulots en espérant un miracle. Alex, attachante? émouvante ? Plutôt fade et ennuyeuse, presue pitoyable...On a envie de la secouer, de la faire réagir diféremment. On ne croit pas à ses actions, encore moins aux résultats. Quand à la fin, elle nous laisse perplexes...quel drôle de message !...? :/ Dommage pour le réalisateur dont c'est le premier film...
Salvatores déçoit rarement, il nous livre ici un des meilleurs films de SF des dernières années, bien plus intéressant que Matrix qui a surement puisé dans ce film les quelques éléments qui le sauvent de la masse de blockbuster a 2 balles qu' Hollywood aime tant. Par contre je vous en conjure, ne le regardez pas en vf, le doublage est consternant, mieux vaut le voir en italien sous titré francais. bref encore une perle de Salvatores.