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Bim on est les méchants ! Bam on capture le président ! Mais alors là attention Kapow! Je suis un vrai américain. Et Boum ! je sauve tous les gentils ... fin (aucune critique plus constructive disponible).
Un film doux et profond, qui nous replonge au sein d'une période pas tout à fait révolue. Superbes interprétations. De la finesse sans concession. A voir.
J'ai vu ce film hier soir à la télé et je l'ai trouvé plutôt mauvais bien que divertissant. Le scénario est bâclé car j'imaginais avant le dénouement, que le méchant allait se retourner contre son patron véreux et le nettoyeur de ce dernier mais au générique de fin, on se rend compte que la question n'a pas du tout été traitée. Le nettoyeur a quand même assassiné deux personnes... Impunément donc. Par ailleurs, la fameuse scène de viol (suggéré) est là pour ajouter à la froideur de cette bande de voyous (comme dans le film La Horse avec Jean Gabin) mais c'est justement ridicule de voir le méchant (j'entends le chef de la bande) pleurer la mort de son frère. Il n'est vraiment pas crédible dans ce rôle. Pour finir, sur une note plus favorable, il y a un suspens prenant et le gun fight final est bien réalisé.
Vraiment bof bof Comme comédie romantique on a vu mieux Sans intérêt en ce qui me concerne
Avec "Accross the wide Missouri", William A.Wellman va donner au public l'un de ses derniers westerns! Seize ans plus tôt, le cinèaste avait dèjà dirigè Clark Gable dans une adaptation du roman de Jack London "L'appel de la forêt"! Wellman partit pour les Rocheuses, s'adonner aux joies de la beautè des images en Technicolor, mais à la difficultè du tournage, avec des conditions mètèorologiques particulièrement changeantes, agrèmentèes de pluie et de neige! Cet excellent western, au rythme majestueux, sonne vrai de la première à la dernière minute! Les èquipes de techniciens qui rèalisèrent le film furent, elles aussi, placèes dans la peau de vèritables trappeurs! On dècida d'ajouter une voix off (celle de Howard Keel) qui contribua beaucoup au succès de "Accross the wide Missouri", avec une narration tranquille et limpide, et un Clark Gable charismatique à souhait, qui chante le classique de l'Ouest "Skip to my Lou"! Un grand classique...
Franchement on est loin de " Seven". Film sans interet ( sauf pour voir des filles en mini jupe).Vu le titre on s'attend à voir le personnage principal monter petit à petit les echelons pour devenir hotesse. Franchement ce n'est pas le cas les hotesses passent pour des bimbos sans cervelle ni scrupules. La fin est n ul. En resume CE FILM EST NUL
très bon film d'animation avec un graphisme original. Une très belle histoire d'amour à noter pour les adultes et non pour les jeunes enfants. Une très bonne BO tout le long du film une très belle réussite
Ce n'est pas bon du tout. L'humour est paresseux, basé sur des répliques faciles et stupides. Isabelle Mergault se révèle à nouveau être une mauvaise réalisatrice, qui tente parfois des effets de mise en scène ridicules. Au lieu de dire que ceux qui n'aiment pas son film, elle ferait mieux de se rendre à l'évidence, et se remettre en question en conséquence: son film est un navet. 0/5
Bon western à mon sens par le biais de l'importance du role donné aux femmes. Veronica Lake mais aussi l'interprète de Rose.C'est assez bien écrit, la foi dans la loi du héros est battue en brèche, les décisions des personnages, quel que soit le camp sont étonnantes parfois. Ici pas de blanc ni de noir , quelque chose de plus subtil. Mise en scène intéressante à mon sens également. J'ai donc mis quatre pour toutes ces raisons mais surtout parce que voir des femmes dans un western avoir d'autres roles que filles de passes dans les saloons, ça me semble intéressant.
Ho mon dieu! Il m'aura fallu 20 minutes , 2 viols et quelques pelotages de nichons pour comprendre que je ne regardais pas un film muet! Un sujet vraiment nul et bizarre. Interdit au moins de 16 ans pour les scènes coquines. Il faut dire que la brune relève le niveau.Un navet sans moyen ni acteur ni rien du tout... Jetez ce dvd dans les profondeurs de l'océan, aucun barracuda ne le remontera. Zéro étoile -----Janvier 2013-----
J'avais eu de bons échos sur ce film, très bien noté, avec des critiques positives en générales. Je l'ai donc regardé, puis j'ai attendu qu'il se passe quelque chose... En vain. Une histoire ambiguë entre deux personnes en couple toutes deux, et avec 20 ans d'écart, mais où se mêle une amitié improbable et un amour impossible, dans une ambiance molle et des répliques sans intérêts. Soit je n'ai pas compris le but de Coppola, soit je suis aveugle. Mais je n'ai pas pris de plaisir, ni ressenti aucune émotion à voir ces deux personnes banales discuter pendant des heures.
L'année dernière à Cannes, la Colombie était particulièrement à l'honneur, avec La playa présenté à Un certain regard, et La Sirga à la Quinzaine. Pas facile de parler de ce film autrement qu'en disant qu'il s'agit d'une sorte de Désert des Tartares lacustre, ce qui n'incitera probablement personne à aller le voir. Les paysages sont... la suite ici :
La malheureuse héroïne est sourde, aveugle et muette (remonte ta braguette, Uncle Ernie, ça n'est pas un remake de Tommy). Arrive le professeur - Amithab Bachchan, qui, grâce à des méthodes non conventionnelles, fermes et efficaces, fait naître la joie de vivre et une soif de connaissance chez la pauvre chose. Un bon gros tire-larmes made in India, dont la sobriété visuelle dans les décors et la photo tranche singulièrement avec l'outranciéreté de l'interprétation, Bachchan en tête : gesticulant et roulant des yeux à tout-va, le demi-dieu du cinéma indien pousse le bouchon bien au-delà grotesque, bien secondé par les interprètes successives de la courageuse handicapée (une gamine qui ferait passer la petite Reagan de L'exorciste pour Candy, et Rani Mukerji, choisissant pour notre bonheur le plus sirupeux l'option béatitude céleste). La grosse émotion recherchée fait plutôt place à la stupéfaction, quand ce n'est pas pas l'amusement, devant l'énormité du jeu des acteurs et la grossièreté de rebondissements scénaristiques cousus de fil blanc. Si la naïveté peut constituer une part du charme du cinéma indien, ici, c'en est vraiment trop.
La bande-annonce était très etrange. Le film est beaucoup mieux et profond que ce que laissaient presager les premières images. Mohammed Khouas et Vahina Giocante sont tous deux excellents, droles et surtout émouvants. Le film est certes très sensuel mais c'est avant tout un film dramatique et humain. Le personnage de Lila est complexe, ses sentiments et frustrations bien développées. On voit le personnage de Chimo changer progressivement au contact de Lila, elle meme ayant besoin de lui. Jolie réalisation de Ziad Doueiri, ancien caméraman de Quentin Tarantino qui signe un film touchant, psychologiquement complexe mais juste dans ses rapports humains, des rapports hommes-femmes, sur le désir de s'en sortir...Ne vous laisser pas influencer par la bande-annonce qui croit promouvoir un film racoleur et vulgaire, Lila dit ça est loin d'etre un film de ce genre et est très mature.
Véritable navet ! Juste mauvais : 0 humour, 0 émotion, 0 histoire, 0 valeurs, 0 romance , ... voilà 12€ de perdus. Virginie Efira était mieux en présentatrice TV :)
Dans l'une des scènes les plus marquantes de Madame Miniver, la famille est réunie en pleine nuit dans un abri à proximité de la maison. Dehors, les avions bombardent la ville, à l'intérieur, en apparente sécurité, les parents lisent Alice au pays des merveilles. Tout est paisible, la discussion porte sur la vie quotidienne, aucune inquiétude si ce n'est dans le ton de la voix et une lueur d'angoisse dans le regard. Car l'ennemi se rapproche inexorablement et la tension monte, Alice au pays des merveilles et l'innocence de l'enfance ne peuvent rien contre les horreurs de la guerre, et rien ne pourra empêcher le bombardement meurtrier. Sorte de prélude à son prochain film, Les Plus belles années de notre vie, Madame Miniver raconte quant à lui la période même du conflit, se concentrant sur la vie des civils, et particulièrement cette Madame Miniver, dont le quotidien est bouleversé par ces événements incomparables : un parachutiste Allemand qui se terre dans le jardin, un fils qui rejoint la RAF... Le regard de Wyler sur l'héroïsme naturel et spontané est admirable, et il est accompagné d'acteurs - et surtout d'actrices - étonnants (un oscar et pour Greeg Garson, et pour Teresa Wright). Madame Miniver est clairement un film qui servit la propagande pour sa diffusion de valeurs fortes magnifiées dans le discours du pasteur en conclusion (et n'oublions pas le "America needs your money..."). Mais Madame Miniver est aussi le condensé de tout ce dont Wyler est capable : dresser un portrait convaincant d'un personnage en proie à des événements incontrôlables, sa réaction courageuse et comment il arrive à stimuler le moral autour de lui.
tres bon film, l'ambiance morbide est parfaite, avoir au moins une fois !
Très prenant, bien joué et bien réalisé. De bonnes idées de mise en scène, personnages attachants. On lui pardonne ses qqs défauts (effets visuels parfois inégaux, de rares facilités de scénario). Un film angoissant nous est vendu, mission accomplie !
Le premier film que Kevin Smith réalise sans l'avoir écrit. ça pouvait faire peur d'autant que le scénario et les dialogues sont les points forts du cinéaste. Mais le scénario est excellent et l'on ne s'aperçoit pas trop que ce n'est pas Smith qui l'a écrit. Reprenant la recette du buddy-movie, les auteurs s'en sortent très bien en mettant les flics au service de leur intérêt personnel. Les dialogues sont très bons, les acteurs aussi surtout Tracy Morgan, hilarant.
Western sanglant sur fond de cannibalisme à la fois subtil et subversif. Robert Carlyle et Guy Pearce se livrent un duel sans merci aux confins de la Californie enneigée au lendemain de la guerre entre les États-Unis et le Mexique. On se régale à contempler ce chef d’œuvre féroce et méconnu, à ne pas mettre sous tous les yeux !
Le début est étonnant : du merveilleux avec un fond oedipien flagrant. On pense un peu à « La Belle et la bête » de Cocteau (avec même la touche française apportée par Y. Monlaur). Le film tout entier ressemble à un conte de fée noir : la sortie du tombeau d’une femme vampire devient une sorte d’accouchement, le baron vampire est attendu comme le Prince charmant… Il est vrai que l’interprète du baron vampire paraît bien fade comparé à Ch. Lee, mais cette suite de l’adaptation du roman de Bram Stocker a un scénario qui rend très intelligemment justice à la dimension d’érotisme occulte du mythe.
La vie dans un petit village dépeint avec noirceur et film en partie en "voix off" telle est cette oeuvre de Sacha Guitry, qui ne convainc point. La seule originalité est le générique qui présente les personnages et les acteurs sous forme de "court-métrage" avant de débuter l'histoire.
Dès le début, les dialogues sont ciselés au couteau entre les cowboys qui convoient le bétail. Après la vente du bétail, trois d'entre eux, dont Will Penny, partent ensemble et sont pris à parti par Quint (Donald Pleasence) et sa bande. Les trois amis tuent Romulus, le frère de Quint. A ce stade, le spectateur est plongé dans l'action. Puis la tension retombe sans jamais laisser place à l'ennui. Les séquences s'enchaînent avec fluidité. Tom Gries s'est entouré d'une belle distribution, outre les deux stars déjà citées, on trouve la belle Joan Hackett et le solide Ben Johnson, le patron du ranch Flat Iron. Le cinéaste, d'abord et avant tout réalisateur TV, nous livre un western à la fois âpre et humain, avec un grand souci d'authenticité. Très beau film auquel il manque cependant une musique qui aurait donné plus de relief au scénario.
Proposer à un Occidental de regarder "Darbareye Elly", c'est un peu comme si on envoyait un gros geek faire un tour à la traditionnelle garden party de l'Elysée. Une sorte de "choc des civilisations", pour reprendre l'expression de Samuel Huntington. En effet, Asqhar Farhadi fonde l'intensité dramatique de son film sur la question de l'honneur, choix complètement incompréhensible pour nous. C'est marrant de voir les personnages partir dans de grands discours passionnés sur un point si secondaire. A ce niveau, on peut déplorer le manque de pédagogie du réalisateur. Comment fonctionne l'Iran ? Quelle est la place de l'islam ? Quel rôle peut jouer la police ? Il est fort dommage de n'avoir aucune réponse. Tout aussi regrettable est le manque d'intérêt de l'intrigue. Elle se scinde en deux parties. Les 45 premières minutes sont plutôt chiantes, et constitue une sorte de "Bronzés 3" à la sauce iranienne. L'humour est, soyons lucides, médiocre, mais la touche iranienne est plaisante. La seconde partie du film, censée nous apporter des révélations incroyables, est décevante. Si le pauvre Hitchcock voyait ça, il en pleurerait de rire. Donc au final, oui "Darbareye Elly" est une curiosité qui vaut le détour, mais de là à crier au chef d'œuvre par contre...
C’est dans l’intimité d’une famille japonaise de la moyenne bourgeoisie, au moment de la guerre avec la Chine suivie de la 2ème guerre mondiale, que nous conduit "La maison au toit rouge", le 82ème film de Yoji Yamada. Adaptation du roman homonyme de Kyôko Nakajima, l’histoire de cette famille est racontée par Taki, la bonne, arrivée à Tokyo en 1936 en provenance de la région de Yamagata, au nord du pays. Dans cette famille sans problème, un événement a priori anodin va venir perturber Tokiko, la maîtresse de maison : l’arrivée d’Itakura, un jeune collègue de Masaki, son mari. L'allure d’artiste et la délicatesse de Itakura ne vont pas manquer d'attirer Tokiko au delà de ce qui serait raisonnable. Situation d’autant plus difficile que son mari et le Président de la société où il travaille ne cessent de la pousser à convaincre Itakura de se marier. Un autre personnage est également perturbée par ce qu’elle ne peut pas éviter d’observer : Taki, la bonne, la narratrice.
Ne nous leurrons pas, le fast-food est nocif pour notre santé, mais une chose est sûr, après avoir vu ce documentaire édifiant, vous n’irez plus y manger (ou vous irez moins souvent !!). Morgan Spurlock se donne un mois pour prouver les ravages du fast-food en relevant le défi de manger trois fois par jour chez McDonald’s. Surveillé par trois médecins, il va vivre une expérience dangereuse (à en voir l’état de sa santé à la fin de son « McRégime »). Surprenant de voir dans quel état il se décompose face caméra, le documentaire Super Size Me (2004) pose de vrai questions et en profite pour mener son enquête, à base d’interviews à travers différentes écoles des Etats-Unis. Les chiffres sont aberrants et la réalité flippante ! 400 000 personnes meurent de la malbouffe chaque année ! L’île de Manhattan qui mesurent 60km² possède à elle seule 84 McDo, soit 2 par km² ! Ce qui est le plus stupéfiant, c’est qu’après que le film ait été présenté au Festival de Sundance, McDonald’s a décidé de retirer de la vente ses menus « Super Size » ! ! Cela laisse à réfléchir ! ! En conclusion, si vous souhaitez prendre du poids, être morose, avoir du cholestérol et un foie d’alcoolique, poursuivez votre « McAlimentation » et vous en subirez les conséquences !
Que c'est triste, voila un beau film sur l'enfance ! Voila l'histoire : Une bande d'autistes parlent en s'insultant pendant 2h30. Je ne sais quoi dire que ce navet à part que le début est passionnant avec juste un plan de 10 minutes et avec du papotage inintéressant. Les acteurs jouent mal, le scénario inexistant, les décors originaux. Si vous regardez ce film, c'est 2h 10 de votre vie que vous ne récupérez jamais...
Un film au charme inouï interprété par d'excellents acteurs où éclate le talent et la beauté de Brigitte Bardot.
Death Sentence est un excellent film. Bien qu' un peu trop prévisible, et plein de petites incohérence, ce film est incroyablement sombre et la performance de Kevin Bacon est incroyable. Ce film a tout ce qu'il faut pour etre un grand film d'action, gunfight très violents, course poursuite et émotion. Bref, on aime ou on aime pas, moi j'adore
C'est désolant de ne mettre qu'une étoile à un film pareil. Mais, comment faire quand le résultat est si mauvais malgré tant d'application ? Rien ne passe, tout est artifice : aucune vie, aucun élan, aucune émotion. De plus, je n'ai jamais vu notre Darrieux nationale aussi décevante, mal inspirée, mal dirigée. La mise en scène est inexistante et les cadrages photographiques ratés. On reconnait à peine le lac de Côme et la villa Carlota ... C'est dire. Pourtant c'est beaucoup de travail, le réalisateur fait tout ce qu'il peut pour traduire au cinéma ce formidable roman. La qualité des images et des couleurs n'est pas en cause ; c'est ce qu'elles signifient qui ne passent pas. J'ai eu l'impression d'assister à un diaporama de belles photos vides de sens accompagné de dialogues sans intérets. Quant à la musique elle est véritablement envahissante. Un beau gaspillage fait avec les meilleurs intentions du monde.
Même si Nicolas Cage est assez convaincant dans ce rôle malheureusement la longueur du film viendra stopper le suspense du film.
Tout en développant avec intelligence différentes thématiques liées au monde du spectacle et au métier d'acteur (la célébrité, la "porosité" entre fiction et réalité, la rapports de l'interprète avec son personnage...), Cassavetes propose un extraordinaire portrait de femme, sensible, profond, bouleversant. Il filme le besoin d'amour et la solitude comme personne. La vie de Myrtle Gordon ressemble à son appartement : un grand espace vide à combler. Un grand vide désormais hanté par le fantôme de la jeune fille morte, qui est aussi une image d'elle-même et de la jeunesse à laquelle elle doit renoncer définitivement. Entre jeux de miroirs métaphoriques et hallucinations, le réalisateur nous plonge dans la nuit d'une conscience troublée, dans un désespoir qui confine à la folie. Expérience rare, violente, épuisante. La scène finale est probablement l'une des plus belles catharsis montrées au cinéma : ivre morte, en lutte contre elle-même et contre ses démons, l'actrice parvient à tenir son rôle sur scène lors de l'opening night (la première représentation), qui porte bien son nom. Car c'est une nuit qui s'ouvre, une libération. Que dire de Gena Rowlands ? Son investissement est total. Elle dégage une intensité et une puissance émotionnelle inouïes. Et Ben Gazzara impose une présence énorme. La musique, plus présente que dans certains films de Cassavetes, ajoute à l'ampleur du drame qui se joue. Magnifique. Sur le plan commercial, Opening Night fut malheureusement un gros échec. Le film n'a été montré en France pour la première fois qu'en 1992.
Impressionnant, spectaculaire, émouvant, un film qui prend aux tripes que l'on aime ou pas la boxe . Les mots manquent tant le film est prenant, à vif, à fleur de peau avec la prestation gigantesque de Jake Gyllenhaal, un acteur qui va au bout de lui même, repousse les limites, éblouissant et passionnant. Un excellent film avec un acteur gigantesque.
Une bonne comédie avec un bon casting...
Orange Mécanique fais parti de ces films qui ont traumatiser une génération, aujourd'hui c'est une autre histoire mais franchement pour un film qui a plus de 40 années il n'a pas pris une ride. On suis l'histoire d'Alex qui martyrise des personnes sans défense avec son groupe de gourou avant que ce dernier sois l'objet d'un cobaye pour le gouvernement incitant a stopper l'hyper violence. J'ai été bluffer par la mise en scène artistique et par les différents effets que provoque le film. On en sors vraiment retourné, un film a ne pas laisser entre toutes les mains malgré ses 44 printemps...
Évidemment on ne va pas juger John Carpenter sur ce premier film, expérimental et fauché. Pour gagner du temps passez directement à Assaut.
Une histoire désormais connue mais interprété par des acteurs trop fiers de leur jeu pour le rendre intéressant. PLV : ceux qui aiment retourner dans le passé, sinon passez votre chemin.
tres bon film bravo a spike lee
Je crois que c'est le seul film où je supporte à peu près Nathalie Baye... Ni super génial ni incontournable c'est un petit film divertissant.
A une époque l'Europe et surtout l'Italie produisaient à la pelle des westerns, ces fameux westerns spaghetti comporte en-dehors de ceux de Leone quelques pépites pas mal de mauvais (voire médiocres) films mais aussi des westerns juste divertissants et se laissant regarder avec un certain plaisir. Je pensais que Cinq pour l'or de los Quadros faisait partie de la dernière proposition et je me suis gouré car Cinq pour l'or de los Quadros est un mauvais western spaghetti qui n'a absolument rien de distrayant. Sans être totalement cheap dès le début on flaire le film à petite production sans aucune ambition de plus Cinq pour l'or de los Quadros pâtit d'un manque de rythme et de personnages sans grand intérêt tout comme son humour. A voir à la rigueur pour la jolie Rosalba Neri.
Je suis loin d'être un fan de Michael Douglas (hormis peut-être "The Game", "Chute Libre", ...) mais j'avais envie de découvrir ce film depuis longtemps. C'est maintenant chose faite. C'est un bon film d'aventures, original (je pensais qu'il était une tentative de copie des Indiana Jones - pas du tout), vec de l'humour, des cascades, des beaux décors et surtout une bonne B.O. bien 80's signée Alan Silvestri qui bosse souvent avec le réalisateur Robert Zemeckis. Je fais maintenant me faire la suite "Le Diamant du nil"...
Franchement excellent! J'avais hésité à Y aller car certains disent un peu trop lent, trop long! ET VU pourtant un samedi soir & personne n'est sorti de la salle. J'ai beaucoup aimé pour ma part et je ne me suis pas ennuyé deux minutes..... Un Cassel limite méconnaissable comme R. Durris, 2 excellentes actrices: E. Bouchez et S. Kimberlain. Une fin excellente à laquelle on pourrait 'presque' facilement se douter. ET ceux qui écrivent qu'une interdiction de - de 10 ans serait supportable - mais qui, aurait l'idée d'emmener son gosse voir un film pareil, polar sombre. suffit de lire!
Ni bon, ni mauvais. Bizarre car on se demande quand même ce que fait la trame science fiction dans ce film... Oui, on est plutôt dans un film de série B policière de gang laissant peut de place à la SF. C'est plutôt bien joué, sans plus, avec des scènes d'actions "téléfilm" mais correctes. Mario Van Peebles a fait de bons films avant ?? A voir un soir ou on a vraiment rien à faire (mais vraiment rien...)
Je n'attendais pas vraiment grand chose de ce film, mais j'avais tort. Ce fut une excellente surprise et j'en reviens enchanté. C'est le cas de le dire puisque Meryl Streep y tient un rôle inhabituel, celui d'une rockeuse! Et ça lui convient à merveille! Les scènes musicales du film sont particulièrement euphorisantes. Tel n'est sans doute pas l'avis de sa famille délaissée, de son ex-mari, de ses enfants dont elle ne s'est guère occupée. Or la voilà appelée en renfort auprès de sa fille, en pleine dépression à la suite d'un divorce. La confrontation entre la mère, sa fille, puis ses fils, n'est pas des plus simples, on l'imagine. Et c'est encore plus compliqué quand se présente la nouvelle épouse de son ex. Tout ce monde finira-t-il par accepter la rockeuse telle qu'elle est? Peut-être, peut-être, et pourquoi pas à l'occasion d'un mariage... Voilà, en tout cas, un film malin, bien réalisé et fort distrayant! 8/10
Le film est assez subtil parce que Buñuel a su créer un personnage beaucoup plus complexe qu'il n'y parait. En fait Nazarin veut être le contrepoint de la religion avec son côté institutionnel (respectable) et ses dérives superstitieuses. Or en adoptant un mode vie franciscain, il ne sert à rien, malgré sa sincérité, il renforce la superstition qu'il veut combattre, il nuit aux salariés en acceptant de travailler pour un bol de soupe, il subit, se résigne, se déconsidère… Et tout cela est montré de main de maître.