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"Pitch Perfect 2" ou comment découvrir un film par défaut suite à une confusion d'horaire...? D'autant plus que le premier opus m'est parfaitement inconnu ! Et bien, on pourra dire que la déception est de mise tant le résultat n'est pas très concluant, ceci a cause d'un jeu très artificiel et forcé de ces comédiennes toutes dirigées avec des stéréotypes en veux-tu, en voilà comme jamais. Sourires grimaçants, mimiques et expressions calculées avec un jeu souvent tellement outré, qu'on regarde ces acteurs avec surprise et interrogation ! Sans parler des dialogues assez vulgaires et des surnoms donnés comme Amy la Baleine... On reste songeurs et on ne s'étonnera plus de voir des enfants se traiter ainsi par la suite !!! C'est d'autant plus dommage que quelques moments attachants émergent quelquefois, et que certaines situations méritaient d'être exploitées avec plus de finesse. Car on suit en effet ces Bellas avec toutes leurs désillusions en espérant bien sûr, c'est le but (!), les voir gagner ce fameux concours de chant a cappella... Et par ailleurs, voir leurs concurrents plus ou moins sympathiques et leurs prestations n'est pas inintéressant, à la vue des prouesses et des talents assez étonnants, dont en particulier ces Allemands à la rage de vaincre évidente ! Les chorégraphies, les costumes sont aussi à découvrir ! Alors et malgré tout, avec de plus cet humour tellement gras et lourd, c'est tout de même difficile d'être positif alors qu'un traitement plus original, plus sincère et plus juste de cette course à la victoire aurait rendu ces filles bien plus émouvantes, plus drôles et ce film de Elizabeth Banks bien plus intéressant et réussi ! Trop d'excès en tous genres nuit forcément quelque part, et cet exemple nous le confirme bien une fois de plus... Dommage !
Western complètement atypique puisqu'il prend comme cadre l'anarchie qui régnait en Oregon avant son intégration dans l'Union. Ici le caïd local a édicté une loi faisant de toute femme célibataire la propriété de celui qui la revendiquera. C'est plutôt bien réalisé dans un superbe technicolor avec des scènes chocs très réussies(la contre plongée avant le viol, la scène dans les chutes d'eau, la capture de Montgomery et ce qui s'en suivit, la rivalité sanguinaire entre le père et le fils Penny. la mort encornée de Tarp). Dans cette histoire les femmes ont le beau rôle et Yvonne de Carlo, gâtée par son habilleuse, crève l'écran de sa beauté. Retenons aussi la beauté sauvage de Mara Corday (ancienne playmate et stripteaseuse). Critiques mineures : on aurait préféré un héros masculin plus charismatique, imaginez McMurray, Ryan ou Mitchum à la place de Calhoun, et puis 75 minutes, c'est court !
Film ringard sur une institution dépassée, Mariages est assez indigeste car ni drôle ni amer. Seul une étonnante Lio sort son épingle du jeu.
Ce polar des années 70 de Don Siegel vaut pour son rythme impeccable, son scénario bien ficelé et surtout, surtout, pour le personnage de l'inspecteur Harry, flic borderline, violent mais juste interprété par le charismatique Clint Eastwood. Il y a là-dedans une ambiance à la fois glauque et seventies qui personnellement me plait beaucoup, donc que demander de plus ?
Bonne suite fidèle aux premier , Jérôme Salle reprend la camera et nous donne un nouveau Largo , encore plus fort , plus intelligent , des scènes d'action époustouflants des décors magnifique , un Tomer Sisley au top une Sharon Stone aux top et un scénario excellent , bon film a voir et a revoir !!!
Cette conclusion de la saga "Rec" est assez décevante. En dehors des beaux effets visuels et sonores, c'est du déjà-vu. Le réalisateur espagnol Jaume BALAGUERO ne parvient plus à surprendre comme dans le premier volet. D'ailleurs, ce quatrième opus se révèle le plus faible de toute la série. Le mode documentaire, avec filmage subjectif n'est plus au programme. "Rec 4" est ennuyant, l'humour vaseux et les nouveaux personnages de l'intrigue sans intérêt !
Un des films les plus singuliers qui puissent se voir, pour son style comme pour son genre. On a l’impression d’un film avant-gardiste européen des années vingt qui aurait été réalisé avec le professionnalisme et les moyens d’Hollywood dans l‘année 1930. C’est un cinéma distancié (comme du théâtre brechtien), stylisé et anti-naturaliste (un peu comme l’expressionnisme allemand). L’histoire est un mélange très particulier de mélo distancié et de merveilleux tirant vers le surréalisme. Borzage est extrêmement audacieux et cela donne quelques visions réellement extraordinaires (le train psychopompe, traversant la chambre du mourant, est une grande merveille imaginative). Il paiera malheureusement cette liberté artistique par un désastre commercial. "Liliom", grand film maudit…
Il était le film de super héro que j'attendais cette année, mais quelle déception. C'est du Bryan Singer a son pire niveau. Histoire pas du tout intéressante, ou en tout cas pas assez pour être étiré sur 2h20 de film. On s'ennui énormément, les scènes d'action n''ont aucune intensités et les effets spéciaux c'est mi figue mi raisin, y a des passages c'est juste affreux. On est franchement très loin de "First Class" et de "Days Of Future Past"., c'est le moins qu'on puisse dire. Donc voila en ce qui me concerne y'a pas grand chose a sauver malheureusement, sauf peut-être la fameuse scène de Vif-Argent.
Un thriller glaçant et poignant dans une Russie totalement corrompue. Un casting impeccable pour cette escalade de violence dont le rythme ne faiblit pas, avec un suspense à couper le souffle.
Un cœur d’athlète est un téléfilm très moyen de Jerry Ciccoritti. La mise en scène du réalisateur laisse à désirer, le scénario est peu travaillé et les acteurs comme Mark Lutz, Ron Lea ou encore Peter MacNeill sont assez peu convaincants. Bref, deux étoiles.
Un film-documentaire d'exception dans lequel on oscille entre rire et larme en observant cette Amérique invisible du XXIème siècle. Des deux parties bien distinctes j'ai préféré la première, plus sociale, plus ouverte sur les relations et l'humanité des protagonistes. Pas déçu.
Loin de la comédie délirante que l'on espérait voir, Célibataire Mode D'Emploi est un long métrage pas aussi amusant que ce qu'on aurait pu le penser et destiné uniquement à un public féminin en manque de Sex & The City. Les hommes qui auront le malheur de s'être laissé tenter par la bande annonce bien mensongère seront rapidement gonflé par cette histoire à l'eau de rose. Heureusement que Rebel Wilson est là pour dynamiter de temps en temps ce trop plein de conformisme dans des scènes anthologiques mais très proche de ce qu'elle a pu faire dans ses précédents films. (lire la critique complète sur le site)
Même si le scénario est banal et aussi un peu bancal, on arrive à se plonger dans ce récit de vengeance, dans lequel nos héros devront se confronter à des adversaires dont les armes rivalisent d'originalité. Le film n'est pas exempt de défauts: les costumes sont ridicules et le monteur a eu le mauvais goût de placer des ralentis n'importe quand, lors des combats chorégraphiés avec attention. Mais il réserve ses surprises, puisque hormis les scènes tournées en studio, dans des décors superbes, quelques scènes ont aussi été filmés en extérieur, ce qui est assez rare dans ce genre de production. De plus, le duo Ti Lung/Sheng Fu se montre complice et arrive à faire fonctionner l'humour de quelques scènes. Bref, un bon rejeton de la Shaw Brothers.
Nul et sans intérêt. Appeler cela une comédie me paraît un peu prétentieux ! L'histoire aurait pu être drôle et « intéressante » mais c'est tout le contraire. On s'ennuie, je n'ai pas ri une seule fois. Le scénario tourne au ridicule, les acteurs ne sont pas très bons... Bref, ce film n'est d'aucune utilité, passez votre chemin.
Ne nous le cachons pas : cet "Idéaliste" est au final une belle déception. Pourtant il y avait de quoi être séduit au premier abord : Coppola aux manettes, une belle distribution, un bon sujet... Bref, du tout cuit d'avance se dit le spectateur impatient! Mais non. Il est d'ailleurs étonnant de voir à quel point Coppola se contente d'un travail propret mais sans imagination aucune, et ce pendant tout de même plus de deux heures. Et l'inévitable d'arriver alors assez vite : on s'ennuie ferme, surtout que l'émotion attendue n'est pas non plus au rendez-vous. Heureusement, la deuxième partie réussit à remonter quelque peu le niveau du film, notamment grâce à des scènes de procès plutôt efficaces (une bonne habitude prise depuis longtemps par le cinéma Hollywoodien), le personnage de Danny De Vito apportant lui un vent de fraîcheur plus que bienvenue dans ce spectacle somme toute assez terne. Au final, rien de honteux donc, mais que les inconditionnels du "Parrain" et autres "Apocalypse Now" soient prévenus à l'avance : aucune trace du grand Francis ne viendra apparaître dans ce film ô combien académique. Passable.
Un énième façon "lequel va survivre" (thème très en vogue) avec pour variante des femmes enceintes. Quelques mystères foireux (des chiffres romains ça fout plus les jetons, salle avec biberons vides..) avec un dénouement particulièrement boursouflé dans la connerie.
John Ford est alors en fin de carrière lorsqu’il nous livre « Le sergent noir», un western humaniste où l’on suit le procès autour d’un sergent noir accusé de viol défendu par un lieutenant dans une situation mal embarquée. Le film s’ouvre dès le début sur le procès militaire où l’on découvre les différents protagonistes, de l’accusé de noir aux deux avocats et John Ford construira son film avec différents flash-back utilisés intelligemment durant le procès permettant de découvrir l’histoire et les personnages. Il reste toujours sobre et juste dans le traitement du racisme dans l’armée (que ce soit par de grands ou petits gestes). L’histoire est bien écrite et mis en scène, là aussi avec sobriété, et Ford nous captive de bout en bout jusqu’au twist final bien réussi. La reconstitution studio est vraiment bien faite et sublimé par la réalisation et les cadres de Ford. Les personnages sont intéressants que ce soit celui du sergent noir, du lieutenant qui le défend ou bien le personnage féminin, le seul témoin sauvé par ce sergent. De plus ils sont très bien interprétés et notamment par Woody Strode, le sergent en question. Ford n’oublie pas non plus quelques petites touches d’humour pour ce western qui, s’il ne fait pas parti de ses meilleurs films, s’avère très bien réussi, intelligent, humaniste et captivant de bout en bout.
C'est raté du début à la fin. L'histoire est stupide et vide. C'est mal réalisé et trés mal joué. Un bon conseil les amis, si un jour le film passe à la télé, changer de chaîne.
C'est de la Bruceploitation... Tout simplement. C'est mal jouer, le doublage Français est horrible. Il y a même certaines scènes, bien marrante tellement c'est ridicule, comme le playback de la chanteuse... Toutes les voix sont mal doublées, pourtant, je ne suis pas du genre à pas aimer les VF (au contraire) mais la sincèrement... Moi qui suis "fan" de Bruce Lee j'ai bien été déçu en voyant ce film que je n'avais jamais vu étrangement... Puis avec Kim Tai Chung (qui joue le rôle du frère de Bruce Lee) on a l'impression qu'ils ont essayé de nous présenter "le nouveau Bruce Lee" ! En plus voila leur prénom "Billy et Bobby" Bruce Lee qui s'appelle Billy c'est quand même bien marrant ! bref pour moi c'est un film raté, un nanar ! petite info bonus : Bruce Lee n'a tourné aucune scène de ce film. Les plans où on le voit sont pris dans les précédents films du petit Dragon, il y a aussi des plans récupérés parmi ceux qui n'ont pas été retenus au montage final de Opération Dragon.
"Alien" fait partie de ces films, à l'instar de "2001, l'Odyssée de l'Espace", qui seront à jamais visionnaires, grandioses et novateurs. La séquence d'introduction est sublime et exemplaire, elle nous fait rentrer dans le vif du sujet, tout en suggérant les choses ; elle maintient une tension incroyable et délicate qui vous ensorcèle et vous éblouit ! C'est à la fois le moment le plus réussi, et le plus angoissant. J'avoue cependant avoir été déçu sur le plan horrifique, un peu plus de "jump scare" auraient été bienvenus. Mais le film reste assez gore et la créature est extraordinairement bien foutu... Le scénario est correctement ficelé et enrichi de rebondissements parfois saisissants. La distribution est irréprochable : Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Ian Holm, John Hurt, Yaphet Kotto et Harry Dean Stanton sont remarquables et investis. Ridley Scott ne fait pas que nous offrir un film de SF innovant et captivant, il réalise un film culte, une œuvre mythique et intemporelle !
Ce film est une merveille sensorielle : le style graphique se rapproche d'Okami ; les airs au koto son sublimes et l'histoire est légère et émouvante. Merci Isao Takahata !!!
La comédie typique anglaise de l'époque excentricité et humour pince sans rire de rigueur, le scénario n'est là qu'en fil rouge d'une série de "sketchs", pour amoureux des monty et de l'inpecteur Clouzot uniquement.
D'abord les points positifs. De très bons acteurs et de très bons effets spéciaux. (1 étoile). Maintenant les points négatifs. Tout le reste. En résumé court : Un film historique (bibliquement) totalement erroné et clairement fantaisiste (hors miracle). Même pour les athées le scenario est... Bah y'en a pas vraiment de scenario. C'est une arche ça? Et c'est censé flotter? Le film "Evan tout puissant" se rapproche plus de l'histoire biblique que ce film. Si faux historiquement qu'ici Noé en serait presque le méchant du film. En détail :- Un film biblique su Noé sans entendre la voie, la volonté ou les commandements de Dieu? Pourquoi faire un film biblique alors? - Les enfants de Noé tente de tuer celui-ci? Noé laisse mourir la futur femme de son fils de sang froid? Noé tente de tuer ses petits enfants? Euh c'est un film sur Noé ou contre Noé? Et pourquoi pas Jésus Christ dans le film 300 pendant qu'on y est? - Des "golems de lave et de pierre"? C'est un film sur Noé ou sur le Hobbit.
4ème volet de la saga des morts-vivants de George A.Romero,"Land of the dead"(2004)épate dans le côté old school témoignant d'un vrai respect pour le film d'horreur tel qu'il se pratiquait il y a 20 ou 30 ans.Comme toujours avec Romero,le message politique saisit l'air du temps.En l'occurence les peurs terroristes après les attentats du 11 septembre.Retranchés dans une cité-forteresse,dirigés par un politicien archi-corrompu,les humains vivent dans la crainte de la menace zombie.Armés jusqu'aux dents,circulant dans des blindés;ils deviennent mercenaires et paranoïaques.Par contre,quel dommage que les personnages soient si caricaturaux(malgré Dennis Hopper,Asia Argento et John Leguizamo à l'affiche) et que l'on verse dans le trop plein d'action au détriment d'une vraie réflexion comme dans les autres Romero.La charge reste cependant efficace à l'époque du bourrinage sans cervelle.Ici,les zombies sont doués d'une intelligence grandissante,avec à leur tête un pompiste retors.L'unité de temps et de lieu permet une tension prenante,avec un climat apocalyptique tout à fait adéquat.Romero aime toujours autant mutiler les corps,et il le fait si qu'on en redemande.Le "saigneur" du genre.
MR ET MRS SMITH. La reine des comédie romantique dans une nouvelle aventures sans ivresse et sans saveur.
Une comédie tout juste correcte. On notera la présence de nombreuses actrices devenues aujourd'hui célèbres.
Génial ! L'archétype du film noir, on est pris de la première à la dernière minute. Le trio d'acteur est juste parfait. Le scénario, le suspens et la photographie le sont tout autant. C'est bon de se lever du canapé et de se dire que l'on a pas vue une merde, ce film est clairement une leçon de cinéma. A voir d'urgence au moins pour la culture. Et pour se convaincre que même après "The lost weekend" ; "Sunset Boulevard" ou même Certains l'aiment chaud, vous n'avez pas encore vu le meilleur film de Billy Wilder ! Je n'en dirai pas plus pour l'intérêt de ce grand film
Très étrange comme film, avec un genre difficile à définir. L'idée était très interessante mais a mal été exploitée dans le film. Rien ne tient debout. Dommage...
que certains comparent le charmant "Love Simon" avec ce petit film dénué d'intérêt est une surprise, car ici, on navigue entre "la boum" version gay et "american pie" pour l'humour potache. Quant à la minceur du scénario et le jeu approximatif des acteurs, tout dans ce film qui ne peut interpeller que les jeunes au dessous de 16ans reste bien au dessous du premier. Pas une réussite...
L'amour a ses raisons que la raison ignore. Difficile de trouver une phrase qui résume mieux ce film... Et difficile de trouver un bon film qui se résume par cette phrase. Pourtant, Letter to Brezhnev est excellent. Il allie plans intelligents et narration efficace. Les accents prononcés des personnages donnent une délicieuse substance aux protagonistes. Les musiques sont parfaitement choisies. Bref un très bon mélange à regarder au plus vite !
Ce documentaire sur les exactions commises sous le régime de Franco est tout à fait édifiant. En effet, grâce aux témoignages de survivants, on peut suivre le parcours du combattant de ces gens torturés ou ayant perdu un proche. Le titre du film porte très bien son nom tellement une partie du peuple espagnol cautionne ou ignore ce passé terrible. Un devoir de mémoire intelligent avec une multitude d'images d'archive glaçantes.
Le meilleur de Troma dans une seule pellicule. Des scènes d'anthologie, toujours de l'humour crade de ricain, de la saleté, du trash et du cul, sur une bande-son punk-rock enregistré dans le garage de mamie! En fait, il faut le voir pour le croire! Mais le plus fort dans ce film, c'est le joyeux bordel de l'équipe Troma du début à la fin, et on sent que les mecs s'éclatent à faire ça et franchement c'est génialissime! Si tu fini le film, t'as envie d'appeler Lloyd Kaufman et de lui demander de faire partie de son équipe! Sinon spécial dédicace à Ariel Wizman et Edouard Baer (scène culte avec accent frenchie à mort) qui ont le bon goût et la chance d'avoir un Troma dans leur filmographie. Alors les enfants qu'est-ce qu'on dit? Merci TROMA!!
Une représentation intéressante de l'occupation, au ton assez atypique - on y retrouve autant Renoir que le cinéma américain des années 40. Cette alchamie convient parfaitement à Charles Laughton, impressionnant.
Un "biopic" très documenté, sur le ton du documentaire (à ce niveau de jeu, la compétition est au centre de l'activité - ce n'est plus du tout un loisir) pour la partie "sportive" (les échecs ont d'ailleurs été admis comme sport par le CIO - mais après la période Spassky/Fischer), mais faisant aussi la part belle aux tourments intimes du "Prodige", en parallèle (affiche éclairante..). Le tout, qui est calé sur le "match du siècle", celui du "Pion empoisonné" - sa (longue) genèse, et ses (tristes) suites - (été 1972, à Reykjavik), est plutôt austère de ton, sans facilités, ni fioritures - et tout à fait passionnant. Tobey Maguire réussit une saisissante composition de cet être génial, insaisissable, obsédé (et par sa tâche - travailler, encore travailler des heures durant, tous les jours - et par ses angoisses paranoïdes) qu'était Fischer, sans jamais charger le trait. Ses partenaires peinent à rivaliser avec lui, ce faisant.. bien qu'excellents eux aussi (Liev Schreiber, Peter Sarsgaard..).
Un remake très fidèle du film d'Yves Robert, la qualité du casting en moins. Le changement de décors (le film se déroulant en Irlande) n'est jamais exploité pour donner à cette version une particularité et une autre vision de l’œuvre de Louis Pergaud.
"Monsieur Joseph" (2006) la Une (RTBF) le 11.09.2007 et 17.05.2016 Olivier Langlois a réalisé une petite merveille de cinéma qui traite de trois sujets psychologiques : un couple avec 35 ans de différence d'âge est-il viable ? Méfaits de la rumeur, et difficultés d'intégration des immigrés, fussent-ils légaux... Le tout sur la base d'un roman de Simenon adapté superbement par Santamaria... Cela ne pouvait qu'être une réussite. Mais quelle inspiration a poussé le réalisateur à former ce couple assez improbable composé de Daniel Prévost et je Julie-Marie Parmentier ? Ca marche pourtant et on est vite imprégné de la bizarre ambiance que crée ce film pas comme les autres... C'est touchant, et Prévost exploite à fond son don d'émouvoir avec ce visage de chien battu. Ne pas rater toute rediffusion de ce téléfilm franco_belge ! willycopresto
Très joli film sur la tolérance. La bande-annonce m'évoqua deux films: Starman avec cette part de mystère et Rain Man avec les mimiques de Pierre. Et c'est en fait un peu des deux: il n'y a pas de science-fiction la-dedans (un film peut suffire) mais la poésie du premier film mélangée a la justesse du second m'ont fait passer un fort agréable moment sans prises de tête. Il faut dire que Virginie Efira spontanée et surtout (l'inconnu) Benjamin Lavherne y contribuent fortement. Il n'y a pas forcément de surprises niveau scénaristique mais ce film est surtout un appel a savoir prendre le temps de s'arrêter quelques instants pour contempler un paysage ou percevoir le son de la nature et je peux vous dire que ça fait du bien. On pourrait peut-être regretter un effet "informatique" surprise mais ce film est a recommander, particulièrement si vous seriez proche du burn-out ou que la promotion d'un film s-f vous irrite quelque peu. Car ce n'est pas l'unique sortie de la semaine...
Ce téléfilm canadien surfe sur la vague des films dans lesquels les américains, qui ont fait une grosse bêtise, vont en fin de compte sauver le monde. Le scénario abracadabrant et les acteurs peu convaincants sont (un peu) oubliés par une mise en scène assez bien faite.
Sous couvert de comédie, le premier film d'Ang Lee était aussi une analyse sur les les conflits des générations quand ceux-ci ne sont pas doublé par l'opposition entre le mode de vie occidentale et celui plus traditionnelle, des sociétés asiatiques. Chacun ont leur tribut à payer comme le remarqueront les deux personnages féminins du film. L'humour pince-sans rire est efficace et les scènes de banquet offrent quelques scènes savoureuses.
histoire classique, un clavier surjouant de trop, rien de transcendant dans ce film. 2 prestations convaincantes : Mondy et Mitchell. Pour le reste... a voir rapidement une fois et a oublier
Un magnifique film documentaire sur l'alpinisme moderne, où l'on se fait plaisir. Les différents plans qui s'enchaînent sont stupéfiants d'efficacité et d'esthétisme. Un film qui donne envie d'aller la-haut, avec Catherine. J'ai adoré.
Un des meilleurs rôles de Ferrell, et pourtant y a le choix, Anchorman est très rafraîchissant de débilité absurde, et une véritable pépite rien que pour le déferlement délirant de comiques américain tous plus géniaux les uns que les autres.
Un excellent film, de l'action, du suspense. Très bon DJ Caruso.
Gérard Pires enchaîne courses poursuites dans Marseille et gaga pas mal sentit avec une pincée d’amour. Cela donne Taxi, une alliance entre le flic le plus gaffeur de Marseille et le chauffeur de taxi le plus fous de Marseille. Action, humour ; tout y est pour passer un bon moment
l'enthousiasme des comédiens (et la découverte de seconds rôles de renom) appuyé par une super bande son retombe vite dans ce scénario prévisible et qui ne décolle toujours pas au bout de 45min. trop de bavardages, un manque de rythme et l'ennui guette jusqu'à lasser finalement.
Encore un film qui traite du deuil avec un scénario improbable et dans lequel on ne tire aucune émotion. En même temps Sophie Marceau dans un film avec un thème comme celui-ci, c'est un film à moitié raté.
Désolé de plomber un peu l'ambiance mais je n'ai pas accroché du tout! Si le suspense est certes bien tenu, belle lumière, beaux cadrages, routes désertes (à Toulon, il faut se lever tôt ou se coucher très (très) tard pour trouver des routes aussi désertes...), bonne musique (merci Alex!), rien ne prend... Et lorsque le générique de fin apparaît, on se pose juste la seule question qui vaille: "And so what?..." Les points de suspension étant indispensables, ici.