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Un désastre, il n'y a pas d'autres mots. Pourquoi est-ce aussi mal filmé ? Parce que le réalisateur en profite pour apprendre à faire fonctionner sa caméra (coup de zoom avant, coup de zoom arrière) ou encore aux plans inutiles. Autre incohérence : quand Joe, Nick et Kevin Jonas s'adresse à la foule, en plein concert, pourquoi est-ce en français ? N'importe quoi comme logique, autant mettre les chansons - désastreuses de mièvrie - en français pendant qu'on y est ? Les paroles, parlons-en. Si on retire tous les titres dans lesquels il n'y à pas les mots "baby", "love" ou "my way", il ne resterait que 2 chansons ! Voilà ce qui donne, question réalisme, une autre dimension (3Désastreuse!).
Le "Thelma & Louise" original est perdu dans le temps à cause de nombreuses années de négligence de ce qui est considéré comme marginal. C'est une oeuvre qui a marqué mes plus jeunes années. Conception brute avec une touche de Rossellini, cela ne convient pas à tous les goûts, mais on peut être surpris par son sens du réalisme qui est souvent laissé de côté dans le cinéma actuel. Le scénario est bien construit, les comédiens jouent très bien, il y a plus d'interrogations que de réponses ...
Plus long que "24 heures", mais tout aussi conceptuel (un truand kidnappe un flic pour une garde à vue de 96 heures - la durée maximum - le tout filmé en 96 minutes !), moins speed que "48 heures", mais beaucoup moins drôle aussi, le nouveau long-métrage de Frédéric Schoendoerffer n’aura pas le prix du titre le plus orignal. Pas celui du meilleur scénario non plus, quoiqu’il produise son lot de rebondissements et son petit twist final. Marrant comme Schoendoerffer, pour se distinguer des films de son père, a choisi de renouer avec le cinéma de papa : Deray, Ventura, les polars qualité France, les bonnes vieilles toiles du samedi soir... Au moment précis où nous arrive "True Detectives", une série qui rivalise avec la meilleure littérature, s’impose même comme une littérature, en questionnant grave le cinéma de genre, sa capacité ou pas à inventer de nouvelles histoires, voilà qu’on continue chez nous à servir le même brouet, les sempiternelles mêmes recettes, la mythologie flic/truand et ses partoches faciles, calibrées pour duo au sommet. Gérard Lanvin et Niels Arestrup s’affrontent donc sans surprise : le taiseux viril et l'ultra-méchant doucereux. Ils sont bien, et ce n’est pas le problème. Le problème est que tout ça est terriblement daté. Schoendoerffer essaie bien de faire du neuf avec du vieux, de chiader un peu sa mise en scène, pour le meilleur (un incroyable plan d’hélico sur la terrasse de la maison, où Niels Arestrup apparaît soudain comme le capitaine d’un navire lancé à l’assaut de la forêt) et le moins bon (prologue et épilogue en très gros plans - sorte de parenthèse abstraite, où les mots eux-mêmes deviennent flous…). Tout à son découpage, il en oublie d'ailleurs souvent la direction d’acteurs. Heureusement Laura Smet est là, qui réussit à faire d’un personnage très théorique un être de chair et de larmes. Elle est bien la seule.
Un bon petit film sympathique qui se laisse regarder. Rien de bien extraordinaire mais une ambiance sympathique et des bons acteurs. Une des plus belles pochettes de films !!
Sorte de documentaire/telefilm sur la fin du monde, Armageddon the longest night est un "truc" tout pourri pas interessant a regarder.
"Paperboy" à l'image de cet été chaud, humide et des marais de Floride où se déroule l'histoire, est un film moite, à la fois complexe et ambigu tout comme le sont les personnages... Dans cette ambiance, le côté pile année 60-70 illustré d'images acidulées, très esthétiques et agréables à l'œil est en contraste total avec le côté face très sombre où sexe, alcool, désir, violence prédominent... À ce titre, les acteurs sont tous très bien dans leur rôle car chaque personnage est très crédible dans son genre. D'ailleurs Nicole Kidman est presque méconnaissable ici ! Juste un petit bémol pour le jeune Jack interprété par Zac Efron un peu trop adulte selon moi, on aurait bien vu un adolescent encore fragile dans la peau du jeune frère de Ward, très bien interprété par Matthew McConaughey ! Ce qui est aussi intéressant et donc à signaler, c'est le problème du racisme et cette cohabitation difficile très bien décrite, bravo aussi à Macy Gray très émouvante... À ce propos, l'ascension du journaliste noir et les moyens qu'il utilise sont éloquents ! Bref, beaucoup d'aspects positifs et une mise en scène élégante et soignée en font un film digne d'intérêt ! Bien sûr, ce film met souvent mal à l'aise face à ces scènes de violence très dures et presque insoutenables et aussi un climat assez malsain à prendre au sens propre comme au figuré ! Et de ce fait, il ne plaira probablement pas à tous !
Très bon film sur le thème d'un prisonnier américain emprisonner au Japon et qui va rejoindre l'autre côté de la barrière à sa sortie de prison : la mafia Japonaise et de ses célèbres Yakuza à qui il rejoindra par la récompense d'une libération d'un prisonnier fessant partie de ce clan. Une simple bannalitée qui se transformera plus tard en une grande histoire...
Avant tout, un focus sur l'environnement d'un malade. De la sœur au parents en passant aux amis. Résumé d'attitudes et de propos, le plus souvent inadéquates ou déplacés en passant par le jugement ou l'évitement. En second plan, l'accompagnement très beau à l'écran par nos deux protagonistes qui jouent très juste. Un film qui ne se raconte pas mais se regarde. 4/5 à découvrir et à méditer !!!
Super film a voir ou revoir.autant-lara signe un tres beau film et surtout il traite un sujet qui devais être difficile pour l'époque . on et en 1958 et un avocat oubliant sa respectabilité pour une passion avec sa cliente.
Sommet du romantisme doux-amer, "Take This Waltz" nous propose l'une des plus belles histoires d'amour de la dècennie! Sarah Polley nous introduit en douceur dans cette succession d'èvènements (à priori) à l'eau de rose en une histoire de plus en plus èmouvante! C'est portè par une rèalisation d'autant plus impeccable qu'elle reste juste, rèaliste, avec une B.O attachante! Ajoutons y une actrice sublime dont on sort èbloui : Michele Williams, ayant le rôle d'une èpouse à la vie bien rangèe jusqu'à la rencontre de cet homme qui va bouleverser sa vie! L'atout essentiel, c'est sa prèsence, toujours aussi rayonnante, le regard pètillant, le sourire qui sèduit! Une performance d'actrice que le public n'oubliera pas de sitôt! Autre intèrêt : l'èvolution de Margot qui apprend à mieux se connaître, ici fort bien dècrit! L'oeuvre eût mèritè une sortie cinèma et non un Direct-to-video que l'on trouve avec un peu de chance dans le Noze du coin! Un film magnifique sur une èpoque (la notre) formidable! L'oeuvre remarquable d'une cinèaste confirmèe pour un sujet qui, de mèmoire, n'avait jusqu'alors jamais ètè abordè de cette manière! La scène du manège (ainsi que le final) èlève même le film au rang de chef d'oeuvre! C'est dire [...] A noter pour l'anecdote que "Take This Waltz" a ètè tournè à Toronto, ville natale de Polley! N'ètait-ce pas le cadre parfait pour se livrer à des « jeux interdits » ?
le film de zombie le plus naze que j'ai jamais vu mais qu'est ce que j'ai ri du jeu d'acteur ,j'ai rarement vu ça ,évidemment ce film a eu un coup de production équivalent a 900€ mais quand meme moi gratos je filme la meuf de mon pote regi et c'est le film d'horreur le plus éffrayant de tout les temps
J'ai vu ce film dans un cadre scolair, en cours d'espagnol. Malgrès le fait que je l'ai vu en trois fois ce qui gâche un peu le film, je trouve que c'est un très bon film , très réaliste avec des acteurs qui jouent vraiment bien.
A mes yeux éberlués ce film fut un succès très tangible à sa sortie. Tant mieux pour lui puisqu'il est sincère. Sincère, oui, mais empesé; bien plus qu'un Renoir gêné dans ses mouvements, plus coincé qu'un Autant-Lara par des ligues de vertu. Le problème me semble être le cadre. Dans les films qui traitent gracieusement de la Foi, le cadre doit être large; c'est une aspiration qui occupe tout le sac pulmonaire, ce qui monopolise tout le corps. A amenuiser son cadre en permanence, Joannon amenuise ainsi la portée de son propos. Les propos tenus par les prisonniers ne sont pas non plus trés "en situation"; le film me semble une régression totale par rapport au sublime (viscéral, pour tout dire) "Journal d'un curé de campagne" de Bresson. Peut-être parce que le film de Bresson tenait debout sans chercher à s'affider un public, celui-ci en trouve un à force de se défiler sans cesse. Rien ne tient debout ici, les dialogues sonnent faux, mais ce n'est pas un film réellement haïssable, juste songe-creux. Dommage.
Une plongée palpitante au sein de l'une des agences américaines les plus controversées : le FBI. Les acteurs sont stéréotypés mais s'impliquent réellement et le rythme confère son lot de tensions et de retournements de situations. Un très bon thriller sur fond d'espionnage.
Après la claque The Lobster et le non moins étrange et dérangeant Canine, Yórgos Lánthimos remet ça. Prix du scénario à Cannes cette année cette Mise à mort du cerf sacré aurait mérité mieux. Le réalisateur grec nous offre une œuvre fascinante à la tension écrasante, aussi lente qu’hypnotique, aussi étouffante que troublante. Plus ancré dans la réalité que d’ordinaire (même si toujours empreint de fantastique), le scénario est une merveille d’écriture. Vengeance, amour, famille, culpabilité, manipulation, sacrifice, sur large palette de thèmes dont ceux de prédilection de Lánthimos. La mise en scène est toujours aussi virtuose et puissante. Le casting toujours impeccable. Après The Lobster Colin Farrell (parfait) retrouve le metteur en scène et sa partenaire du récent Les proies (aussi à Cannes). Nicole Kidman est au diapason. D’abord effacé, le rôle prend de plus en plus d’épaisseur pour finir à jeu égal avec celui de son partenaire. Le jeune Barry Keoghan (déjà vu cette année dans Dunkerque et A ceux qui nous ont offensés cette année) est une vraie révélation. Il est absolument bluffant et totalement terrifiant. Les jeunes acteurs qui incarnent les enfants sont aussi très bien. Techniquement, c’est superbe. La photo est sublime, les décors froids et la musique effrayante. Mise à mort du cerf sacré est donc un film glaçant, angoissant, hors norme, aussi étrange et dérangeant que les autres films du réalisateur (et sans doute son meilleur), qui nous remue en profondeur et ne laissera pas indifférent (beaucoup de personnes ont quitté la salle en cours de projection). J’en suis sorti mal à l’aise, aussi perturbé que fasciné en me demandant bien ce que je venais de voir mais en étant sûr d’avoir assister à un grand moment de cinéma devant l’un des meilleurs films de l’année, si ce n’est le meilleur. Chef d’oeuvre.
"Boudu sauvé des eaux" (1932) Arte le 08.05.2017 Déjà en 1932, les pièces de théâtre transposées au cinéma faisaient rarement un tabac. Boudu n'a pas échappé à la règle. Michel Simon qui avait déjà joué ce rôle sur les planches, avait su convaincre Jean Renoir d'en faire un film.Le comédien en est d'ailleurs aussi producteur. Ce fut un bide et il n'y eut plus de collaboration ultérieure entre les deux hommes. Bide mérité : le scénario est nul, et pour meubler, Michel Simon ne cesse de faire le pitre à la manière Chaplin mais il en fait trop. Ce qui séduit au théâtre ne marche pas forcément sur le petit écran.Ce n'est plus du burlesque : ça devient ridicule. Renoir montre déjà son goût pour la campagne, les promenades en barque, et on retrouve Jacques Becker comme premier assistant . Il aime aussi se délecter de la frivolité féminine ! On regarde avec bienveillance à moins que ce ne soit du respect, ce film restauré. Pathé prévient qu'il y a encore des flous non artistiques et non retravaillés par respect pour l'oeuvre de l'auteur, et des bruits parasites subsistent dans la bande son. On regarde cette histoire avec une bienveillance comme on pourrait en avoir avec des voitures anciennes ou autres, mais on n'ose imaginer qu'un tel film puisse encore sortir de nos jours. Pour les amateurs de choses anciennes... willycopresto
L'histoire est légèrement cul cul, mais fort heureusement le duo Dan Ankryod et Kim Basinger fonctionne comme un couple. Kim Basinger la femme extra-terrestre qui débarque sur terre avec un sac ou dedans se trouve une espèce de bestiole, elle ne sait pas ce qu'est le sexe, manger ou éternuer bref cela donne de bon petit moment de délire, elle va réapprendre tout ça avec curiosité et va retrouver toute son innocence. Ce qui est agréable également c'est de voir la jeune Alyson Hannigan qui depuis à bien grandit dans Buffy, puis American Pie.
Avec ce 6ème chapitres, la saga remonte dans les estimes. Une réalisation maîtriser, des acteurs supers, une histoire qui tient la route et des effets spéciaux convenables. Le scénario demeure toujours divertissant, mais manque aussi d'originalité pour beaucoup de rebondissements et pour certains personnages. Le final et les flash-bacs sont néanmoins toujours grandioses. Même s'il est vrai, que pour certains, la saga s'essouffle, cela n'empêche pas cette épisode de demeurer meilleur que le chapitre 3, 4 et 5. Mais inférieur au 1 et 2. Cette suite est étonnante et prenante. Tobin Bell reste formidable dans la peau de JigSaw.
Le meilleurs film d action de tout les temps ,le film qui a revolutionner le genre ,jackie chan y est dechainer comme il ne la jamais ete .Il y a vraiment beaucoup de scenes cultes dans ce film -le traverse dans le bidon ville ,la descente de jackie chan sur la colline ,le final dans le supermarcher....nombreuses de ces scenes ont ete reprit par les americains .un chef d oeuvre
J'aimais bien Michael Myers dans les "Austin Powers" parce que son personnage se rendait compte de sa ringardise voulue. Ici, son personnage est également ringard. Mais surjoué, l'humour est bas de gamme, poussif et les scènes exagérément longues. L'acteur s'amuse sans nous amuser.
Poétique, touchant, deux magnifiques acteurs pour aborder un sujet difficile. Entre rires et pleurs. Un très bon moment.
Le secret de Terabithia est un film vraiment tres emouvant a la realisation plutot reussie, et les jeunes acteurs sont tres bon. Les filles elles pleurent a la fin de Titanic et bien moi je pleurs a la fin du Secret de Terabithia^^ Pour les petits et les plus grands.
Les claquements de portes, les hurlements et les fantômes ne font plus recette. Encore moins si l'histoire est une resucée de moults navets de jadis et naguère. Si en prime la bande-son nous ressert le thème à peine modifié des "Contes de la Crypte" d'un tout autre niveau, la coupe se remplit et on abdique. S'il vous plaît Mesdames et Messieurs les cinéastes et producteurs, embauchez des scénaristes qui ont des idées nouvelles. Ce n'est pas facile, ils sont rares, c'est vrai. Et puis, arrêtez avec cette manie de la caméra live, sur l'épaule ou ailleurs ; on ne voit rien et ça fait mal au crâne. Enfin, cherchez d'autres alibis avec les portables privés de réseaux de vos personnages.
Complètement barge, voilà les termes qui nous viennent à l’esprit en visionnant cette bande fauchée des sixties qui se déroule au sein d’une famille de dégénérés, comme on en verra par la suite dans le cinéma de Tobe Hooper. Le cinéaste Jack Hill compense la faiblesse de son budget par un soin maniaque apporté aux éclairages expressionnistes, par des décors foisonnants de détails macabres et par un travail particulièrement efficace au niveau de la direction d’acteurs (on pense notamment aux prestations impeccables de Sid Haig et de Lon Chaney Jr). L’ambiance horrifique est sans cesse contrebalancée par un humour cynique bienvenu. Ici, pas de méta-cinéma, mais une volonté de ne jamais se prendre pleinement au sérieux, ce qui est salvateur au vu des excès du script, totalement fou et improbable. Bref, il s’agit d’une œuvre hors norme à redécouvrir pour tous les amateurs de curiosités et d’étrangetés cinématographiques. Jubilatoire.
Comme dans ses films précédents - Le Secret de François 1er, édité en DVD - Marc Bielli nous emmène doucement vers une histoire que l'on croyait connaître, même vaguement, sa caméra ausculte de très nombreux documents, se promène dans les tableaux et œuvres artistiques des siècles passés, ou saisit les propos parfois contradictoires de spécialistes de l'histoire du christianisme, des religions et de Marie-Madeleine, va même jusqu'à caresser le visage d'une émouvante Marie-Madeleine pour lentement donner à voir une autre Histoire. Comme le "Da Vinci Code" de Dan Brown l'avait fait de façon romancée avec un succès planétaire, le film explore des textes historiques et des évangiles apocryphes pour révéler, sans jamais rien imposer, une autre histoire de la religion chrétienne, voire révéler à chacun le sens de sa place ou son chemin dans le monde matérialiste particulièrement troublé qui est le notre. Plongée dans le passé pour un message d'une actualité étonnante, "La Passion de Marie-Madeleine" est passionnante.
Un bon film à l'Américaine, on s'attache au personnage, l'histoire en elle n'a rien d'extraordinaire mais sa change un peut du football américain ou du base ball avec un tres bon jeux d'acteur de la part de Mr Howard ! A voir !
« Acolytes » accumule les mauvais points. Tout d’abord, le comportement des protagonistes est la plupart du temps complètement surréaliste, le scénario est très brouillon, certaines scènes s’enchaînent trop brutalement et confusément. De plus, les nombreux courts flashbacks qui apparaissent brutalement et qui parsèment le film ne servent à rien à part casser le rythme de l’histoire et agacer le spectateur. Bref, un film inutile, au suspens inexistant, qui n’arrive même pas à divertir.
Une vrai daube. Les extraterrestres sont effrayant avec leur bouche en forme de cul de poule. On a l'impression qu'ils ont été irradié et qu'on les a fait cuire dans un four à micro onde. Et en plus d'être moche c'est lent et chiant. La musique est répétitive et devient insupportable. Autant revoir E-t de Spielberg plutôt que ce nanard puant. 1.9/10
Bien que fervent amateur de musique et de sf, le film ne m'a pas convaincu. Mise en scène assez pauvre pas assez fouillée, approfondie, dialogues insipides, robot et effets spéciaux même pas dignes des années 70 (alors que le film est récent!!), scénario décousu avec un rythme vraiment pas soutenu... bref, l'idée est bonne, mais la réalisation ratée... dommage!
indispensable en ces temps de valeur travail triomphante
un scénario aussi tordu qu'inhabituel mais malheureusement, le résultat de cette farce ne prend pas.
Réalisateur de prestigieux clips par vingtaines ainsi que de quelques longs-métrages tels que Spun ou encore récemment Lords of Chaos, Jonas Åkerlund s'attaque en 2018 à l'adaptation pour Netflix du webcomics "Polar" de Víctor Santos, l'histoire d'un assassin tout juste retraité qui va devoir affronter ses semblables quand son employeur se retourne contre lui. Soucieux de présenter un mix entre Sin City, Kingsman et John Wick, Åkerlund en oublie de proposer une œuvre vraiment personnelle et sombre dans un niveau de kitcherie sans nom. Le scénario est pourtant simple, mais il est ici agrémenté de séquences burlesques, principalement à cause de la troupe d'assassins ambulants, qui force le long-métrage à être inutilement décomplexé. Et le mot est faible. Une introduction clippesque où Johnny Knoxville se fait zigouiller pendant une pipe, une fusillade numérique à base de gadgets futuristes et un bad guy cartoonesque au possible ne sont que d'infimes détails de tout le côté "déjanté" qu'a voulu proposer le metteur en scène, incapable de proposer un rythme convenable et un ton juste. Ce pauvre Mads Mikkelsen, ténébreux comme jamais, se demande ce qu'il fait dans un film censé être sombre et brutal mais qui ne s'avère au final que gore et débile. Un pastiche du genre, plus proche du nanar rigolo que du navet sans intérêt.
On reprend les même et on recommence... Une suite sans interet (sous peine que le 1er, n'était deja pas vraiment interessant^^), ou le jeu des acteurs restent insipide et ou les situations frôlent parfois le ridicule. On est bien loin d'un American Pie d'aurénavant... L'histoire a du mal à se poser concrètement, et l'idée est pas spécialement intéressante et du coup. On s'ennuit plus que l'on rit (comme cela a pu être le cas, dans le 1er ; de certaine situations). On a du mal à rester devant, tellement ; il ne se passe rien d'interessant. S'en tenir au 1er (enfin c'est vite dit^^), si l'on veut un teenage movie. LE deuxième est complètement dénué de tout sens (c'est vraiment la suite, pour faire une suite...). Bref, le 1 était assez limite. Le deuxième est complètement navrant, qu'il est difficile de rester jusqu'au bout... A jeter...
Pseudo-thriller lent, filmé sans conviction, scénario aux références lourdes... Non, on ne marche pas.
Ce film est un chef d'oeuvre et j'ai compris que ça en était un au bout du deuxième visionnage car entre temps j'ai regardé d'autres films avec des sujets sensibles . Un fils est un film touchant ,dramatique sur le viol où l'on voit les conséquences sur le responsables ,la victime ,ces parents ,ses frères et soeurs . Le sujet est rarement aussi bien traité et abordée même si on n'en parle pas souvent dans les films (là , l'occurrence un téléfilm). L'histoire a des rebondissements ,des retournements de situations et des surprises avec une progression dans les événements en restant claire et cohérent. Il y a aussi une forme de stress car on veut savoir si il l'a violé ou pas . Le scénario est formidable donc obligatoirement logique. Un bon dialogue sensibilisant comme le scénario. Laroque est époustouflante et transcendante et surpasse l'excellent Lefebvre et les très bons jeunes . Magnifique ! !!!!!!!!! Évitez de lire ce qui suit sans avoir vu le film !!!!!!!!!!! La fin m'avait posé un gros problème la première fois mais maintenant j'ai compris et il faut se mettre à la place des parents et se dire Qu'est Ce Que J'aurais Fait À Leur Place ? et si cela ne convient pas à certains ,on peut se dire que la fille décide de ce qu'elle va faire .
Même si l'atmosphère est envoûtante par moment et si on se réjouit de retrouver Boris Karloff et le tout jeune Jack Nicholson, le scénario n'est pas folichon et ne tient pas debout. La fin est également peu crédible et très convenue (pour un film d'horreur). Roger Corman a signé bien mieux dans le passé (La Chute de la Maison Usher, le Masque de la Mort rouge).
Boisrond, déjà il ne faut pas s'attendre à un chef d'oeuvre cependant le casting est attirant et Jane Birkin bien sympathique hélas on s'aperçoit vite qu'il n' y a pas vraiment de scénario, du moins il est noyé dans des scènes plus moins creuses avec des acteurs qui ne font que passer sans marquer le film.
Je n'ai pas pour habitude de mettre seulement une étoile pour un film (un peu de respect pour le réalisateur tout de même) mais ici, c'est plus fort que moi. Ce "film" est une daube comme j'en ai rarement vu. Cela ressemble à un film de fin d'étude réalisé en une semaine par une bande de pote. Etant fan du genre (je parle des Zombies, pas des daubes), j'en ai apprécié des films à petits budgets aussi originaux que novateurs pourtant descendus par la critique.Dans celui-ci, tout est mauvais, les acteurs (à part Q et la fille) surjouent, sont peu ou pas crédibles du tout. Le maquillage des zombies n'arrive même pas à la cheville du plus vieux des Romero (c'est dire si niveau crédibilité on frise le zéro absolu). L'histoire est bidon, les rigolos parlent de planque, d'argent, de trahison et nous... on s'en fout, on est pas intéressé. Un conseil, passez votre chemin.
Terrible,hilarant du début à la fin,l'une des meilleures parodie de films. Mais malheureusement l'un des derniers (si ce n'est le dernier) films avec Lloyd Briges Même si ça fait plus de 12 ans qu'il est mort,merci encore à lui de nous avoir fait mourir de rire dans Y'a t'il un pilote dans l'avion ou Hot Shots
Un conte pour adultes, mais d'une extrême naïveté. Presque scandaleux de niaiseries.