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Un film de science fiction inventif et divertissant réalisé par Joe Dante !! Un long métrage que je n'avais pas revu depuis tout petit, il date de 1987 et j'ai du le découvrir dans les années 90, j'en gardais un bon souvenir et avec le temps, ça devient indémodable. Le cinéaste Joe Dante savait nous raconter des histoires tordues comme celui d'un pilote d'engin technologique qui accepte une mission pour un centre d'innovation de se faufiler dans le corps d'un lapin . Malheureusement, le pilote et son mini vaisseau sera projeté, après l'attaque du centre, dans le corps par injection d'un caissier maladroit. Ils trouvent quand même une façon de communiquer dans la tète (le caissier, je parle) et des voir dans ses yeux. "L'aventure intérieure" va ètre longue, éprouvante et loufoque. J'ai passé un bon moment , la science fiction était à l'apogée dans les années 80 auquel on peux noter que le film est co-produit par un maitre du genre, Steven Spielberg. Le scénario est bien cousu et les acteurs comme Dennis Quaid,; Martin Short et Meg Ryan s'en donnent à cœur joie pour nous faire vibrer.
Il faut savoir faire face a la connerie humaine. C’est très vrai. Le film est comme une danse absurde qui revient à son point de départ de façon extrêmement cinématographique. Visuellement, le résultat est bien barré : à l’intersection des films de Jean-Pierre Jeunet, de Roy Anderson et de Bill Plymtoon (pour la séquence animée), la mélancolie teintée de satire sociale, le deuil permanent lié à la Shoah et malgré tout, une certaine projection vers l’avenir, le film fait mouche.
A chaque film de Noah Baumbach, je m'efforce de me présenter dans les meilleures dispositions d'esprit possibles, plein de bienveillance et d'ouverture d'esprit. A chaque fois pourtant je suis (un peu) déçu. Avec While we're young, ça partait pourtant pas mal : un couple de quarantenaires qui se laisse séduire par un couple de jeunes, c'est plutôt bien vu. Surtout quand ce sont Naomi Watts et Ben Stiller qui jouent les vieux tentés par un retour en jeunesse. Le scénario utilise bien dans cette partie les ressorts comiques mis à disposition par la situation : les jeunes écoutent des vinyls et refusent d'être tout le temps scotchés à leur portable (!), les vieux sont addicts des nouvelles technologies. L'oscillation cyclique entre ce qui est ringard et ce qui devient vintage est très bien vue. On rit franchement à certaines situations (le concert pour bébé par exemple, un grand moment d'horreur comique), même si le trait est parfois un peu trop appuyé, comme souvent chez Baumbach. Dans sa deuxième partie, en exposant une intrigue moralisatrice qui dessert trop brutalement un des protagoniste, le film perd de sa légèreté et de son équilibre. On retrouve alors le cinéma très appliqué et lourdingue qui m'avait déplu dans Frances Ha, et qui font parfois de Baumbach un Woody Allen en chaussure de plomb (alors qu'il a prouvé dans Greenberg qu'il pouvait faire preuve de finesse). Ajoutons que les réflexions sur le cinéma documentaire sont très superficielles et on pourra conclure que While we're young est un film bancal, à moitié raté ou à moitié réussi, suivant l'humeur du moment.
Premier long-métrage de la part de Glen Stephens qui réalise ici un torture-flick sanguinolent et complètement dénué d'intérêt. Les acteurs y sont tous exécrables, mise à part Michael Madsen & Dennis Hopper qui font office de guest-stars avec leurs apparitions d'une durée avoisinant à peine cinq minutes chacun. Hoboken Hollow (2005) est un navet que seuls les amateurs de bain de sang devraient apprécier (et encore !).
Contrairement aux moules de bouchots du mont Saint-Michel, ce film est insipide : scénario loufoque qui s'éparpille, histoire abracadabrante, et comédiens paraissant désorientés par ce qu'on veut leur faire jouer. Pas une seule seconde de suspense, aucun intérêt pour les personnages, scène de coucherie complètement inutile, heureusement quelques belles vues rappellent Thalassa... A peine meilleur qu'un épisode d'Hercule Poirot, c'est dire ! Passons vite à autre chose, sous peine de mal de mer.... willycopresto
Déjà j’étais dégouté parce que Jack Frost c’est un monument du nanar, et ça doit rester que ça. Non là c’est plutôt nunuche, prévisible, lourd, aux dialogues niais, pas marrant, avec des émotions faciles, américain au possible, moralisateur, mal joué, avec des effets spéciaux de bac à sable, public auquel s’adresse ce truc d’ailleurs. Puis ia Michael Keaton au générique, sauf qu’en France on se tape la voix de Robin Williams, bien joué. Au final c’est un conte pour enfants banal, digne d’un téléfilm qui passerait sur Gulli au moment de Noël, ah ben tiens, c’est là que je l’ai vu.
C’est le film de Marvel qui me laisse penser qu’il n’y aura plus jamais de bons films dans ce style, tellement que c’est nul et sans intérêt.
Typiquement un film grand public avec beaucoup d’action (sanguinolent même) mais dans lequel on ne s’immerge pas en dépit des moyens techniques importants, capables de nous montrer virtuellement le Paris d’avant Haussmann. Il ne faut pas non plus chercher la cohérence historique dans ce film qui est malgré tout distrayant avec de belles actrices.
La catastrophe. Un teen movie aussi vulgaire que sale. nul, nul, nul.
Scénario sans aucune, mais alors, sans aucune surprise. Tout est attendu, téléphoné et c'est digne d'un téléfilm france 3. Mais l'atout majeur qui différencie d'une banale soirée télévisée, c'est la qualité apportée à la lumière. Ce qui change de la production actuelle française qui s'enlise dans une lumière sans personnalité, une calera épaule pour faire vrai, et des comédiens la plus part du temps flous. Ce film peut aussi compter sur une distribution de qualité car aucun comédien ne tire la couverture à soi. Dommage que le scénario ne suive pas.
Le "Blade" de trop! Cette troisième mouture regorge de poncifs sur notre corporation! Ce film nous fait passer pour des voyous, des dèsaxès de la nuit! Wesley Snipes en grand hèros mi-homme, mi-vampire, n'y croit plus et s'est donnè comme mission de nettoyer la ville des suceurs de sang! Un grand bravo au rèalisateur David S. Goyer pour ce navet intergalactique, non à une vision normative et rèactionnaire du rôle des vampires, oui aux droits à la dignitè! N’ayant pas la virtuositè des deux premiers rèalisateurs qu'ètaient Stephen Norrington et Guillermo Del Toro (surtout), Goyer s’est contentè ici de jouer la surenchère en matière d’action, de baston et d’explosions en tout genre! De plus l'humour dèbile de Ryan Reynolds n'arrange pas les choses! Vite vu, vite oubliè, même pour les beaux yeux de Jessica Biel, "Blade Trinity" tourne à vide jusqu'au dernier mètre de pellicule! Inutile...
Le dernier-né du réalisateur de Metropolis s'adresse à un public très jeune. Uniquement réalisé en images de synthèse, Yona propose un graphisme et une animation digne d'une bonne vieille cinématique de jeu vidéo. C'est d'autant plus dommage que l'univers féérique de Rintarô évoque agréablement les contes et légendes de notre enfance, avec ses gobelins, ses fées, ses démons et son grand méchant. De plus, les plus jeunes apprécieront sans mal l'héroïne, volontaire, courageuse, et mignonne : difficile de résister à ses étranges couettes et à son fameux costume de pingouin. Mais la simplicité de l'intrigue et la faiblesse de la réalisation destinent ce film à un public peu exigeant.
Le film aimerait bien mais il n'a pas les moyens de ses ambitions. On dirait un Ozon même si c'est pire que les plus fades films d'Ozon. Il y a l'excuse du point de départ du scénario, Georges Simenon dont les histoires étaient déjà démodées à l'heure de leur sortie. La réalisation est bêta, les personnages pas attachants, seuls Demongeot et Zem se détachent du lot question acteurs. Il y a tout de même deux ou trois passages réussis, comme captés sur le vif, et qui existent vraiment l'espace de quelques secondes. Comme ils sont rares, disons que le film dure 1 h 40 de trop.
Un film totalement barré tout en étant structuré, qui ne s'apparente pas à un bad trip qui donne la migraine. Un vrai pied de nez à la police américaine, au ciné hollywoodien, aux States dans sa globalité ! Souvent dérangeants, souvent drôles, souvent exaspérants, les acteurs de 'Wrong cops' jouent justes (mention spéciale à Eric Judor qui apporte une certaine french touch). Rebroussez chemin si vous chercher un film moraliste et spectaculaire. C'est là peut-être le talon d'achille de ce film : il n'a pas le moindre message, mais n'est-ce pas là la signature du cinéma de Dupieux ?
Haaaaa, un des grands du Western. Un incontournable du Cinéma. Un Clint Eastwood parfait. Un scénario bien ficellé. Tous les éléments d'un bon film sont en place : et ça a réussi ! Fin d'une trilogie signée Leone, "Le bon, la brute et le truand" reste encore gravé dans les mémoires à l'aube du XXIe siècle. Van Cleef et Eastwood sont brillants, et l'histoire est prenante. On ne se lasse jamais une seule minute de ce film. Les dialogues sont terribles : courts, brefs, efficaces. Tout ce qu'il faut. Et ils apportent un plus grand succès à ce western spaghetti. Et ne parlons même pas de la bande-originale qui est plus-que-parfaite. Dans la vie, il y a deux types d'hommes : ceux qui savent faire un bon film, et les autres. Leone a choisi son camp.
Je me pense pas assez expérimenté pour critiquer ce film, mais je ne peux m'empêcher d'exprimer mon ressentit, c'est la dette que me doit se film. Je me suis tout simplement ennuyé devant un film avec sujet banal surligné d'un jeu d'acteur s'approchant d'un soap des années 90. Je pense que de projeter ce film en salle fût un projet audacieux c'est pour cela que j'ai mis 0,5.
Je ne comprends pas. Pourtant ça avait bien commencé. L’homme d’âge mûr, la femme «officielle» blonde, la maîtresse brune, l’accident, le dilemme, fuir ou ne pas fuir... Et à un moment tout s’arrête. Dès que Carole Laure pénètre dans les couloirs du tribunal on sait que c’est finit, on n’en aura pas plus. La faute à qui? Je ne sais pas, en tout ça commence à tourner en rond, et le scénario patine, il n’y a plus de rythme, le personnage de Montand tergiverse alors que jusque là il semblait tout à fait en mesure de gérer la situation, ça devient illogique et décousu, jusqu’à finir au Canada pour un dénouement à la Belmondo qui finit par sacrifier le film, qui passe de polar austère série B s’en qu’on sache pourquoi. Installer à ce point une ambiance puissamment malsaine, avec mensonges et coups du sort, un enquêteur suspicieux qui veut confondre les deux présumés coupable, et qui finit par disparaître du film, ensuite fuir vers le divertissement vide de contenu, ça ne vaut rien à moins de s’appeler Tarentino, et encore. Là, c’était un peu trop tôt.
Ma note est légèrement meilleure que celle des autres suites Disney, pur produits marketing, car même si cette production ne fait pas exception, il faut reconnaitre qu'elle respecte l'univers original et que c'est assez poétique, mignon et tout ça. En plus le fait de revoir la Bête n'est pas pour me déplaire, et garder les mêmes voix françaises est un plus non négligeable.
Une oeuvre absolument bouleversante. Jodhi May et Barbara Hershey sont inoubliables. Une oeuvre admirable.
Avant de se plonger au "soleil" René Clément a exploré la jeunesse, il a su l'explorer avec une délicatesse humaine et profondément touchante face à l'insouciance de la mort et de la guerre . Le récit se déroule durant la seconde guerre mondiale, les avions volent et les bombes explosent, au milieu une petite fille perd ses parents et son chien et deja le spectateur se voit malgré lui entrain de pleurer alors que le film n'a même pas atteint les dix minutes.S'en suivra une quête de "croix" ou les jeunes chercheront par tout les moyens à avoir des croix pour faire un petit cimetière d'animaux.Humain, triste mais allégé par une dose d'humour face au coté enfantin, on se laisse alors bercer par la joie et la tristesse des images ainsi que la dureté de cette l’insouciance et de leur bêtises. Jeux Interdits est donc un grand film, un monument du cinéma Français, un film beau, tragique et bouleversant .
Ce film est une pure merveille. On est touché par la sensibilité de cette jeune fille sourdre, refusant de parler. Le jeu des acteurs est magique, ce qui rend ce film un classique. Marlee Matlin mérite amplement son oscar pour ce rôle taillé sur mesure pour elle.
L'archètype du film noir considéré comme l'un des points culminants de la période des films noirs 1930-50 et deuxième film du couple Bogart-Bacall qui se retrouvent de nouveau après "Le port de l'angoisse" rèalisè l'annèe suivante toujours par Howard Hawks! L'intrigue du film est particulièrement complexe,à tel point que Hawks demanda à l'un des scénaristes, l'ècrivain William Faulkner,si l'un des personnages du film appelès à mourir était assassinè ou s'il se suicidait! On retrouve dans ce film proche de la perfection un Bogart en très grande forme incarnant le meilleur Phillip Marlowe de toute l'histoire du cinèma entre son idèalisme moral et son rèalisme d'homme d'action! On y dècouvre aussi la superbe Lauren Bacall sous tous les angles! Le climat dècadent et vènèneux d'un Los Angeles nocturne et moite est superbement retranscrite à l'ècran! Bogart en dètective privè, Bacall en vamp mystèrieuse et retorse...Tous les codes du film noir rèpondent ègalement à l'appel: les impermèables gris, les cigarettes, les chapeaux noirs, et les pluies torrentielles posent un décor sans oublier sa femme fatale et ses nymphettes (Martha Vickers à tomber par terre). Un film mythique...
Encore un échec de Louis Malle, dommage l'idée de base était sympa, le casting était là . Mais finalement non la sauce ne prend jamais et on se retrouve dans une aventure plate et ennuyeuse, un humour (???), non mais sérieusement c'est vraiment une comédie ? C'est censé être drôle ? Les seules passages vraiment "souriants" sont les passages en danse et en chant au début avec des numéros ou le duo Moreau/Bardot se dénudent . Le duo est d'ailleurs le seul truc qui m'a donné envie de voir ce film, malheureusement sous exploité, utilisé uniquement pour leur nom et c'est bien dommage il y avait de quoi offrir quelque chose de très bon . Un film vide, pas drôle, ennuyeux et plat . Un film qui ne mise que sur le nom de ses actrices a la mode de l'époque mais qui ne fourni rien de plus .
La mise en scène est remarquable et on flippe beaucoup. En plus j'ai trouvé la fin très intéressante.
Cette adaptation du conte bien connu tente de sortir des sentiers battus, mais n'y réussit que partiellement. Les 2 gamins sont très sympathiques.
Les scénario tient la route, les acteurs sont excellents. Que demandez de plus.
"On a tous les mêmes problèmes aux 4 coins du monde", est l'une des idées qui ressort de ce film. On court après ce qu'on a pas, certains le trouve en croisant la chance sur leur chemin ou en se battant, d'autres non. Un beau film, une belle trame, qui n'apparaît pas décousue malgré l'entrecroisement des vies des multiples personnages.
un film politique très bien mené, qui nous entraîne dans les affres d'une campagne présidentielle, ses coups bas, ses dédoublements de personnalités entre l'homme public attaché à la morale et le politicien prêt à tout pour tirer son épingle du jeu. Gosling et Clooney sont excellent dans leur face à face digne d'une partie de poker dans laquelle c'est nous qui sommes bluffés. Entre relations media/politiques et course pour le pouvoir, le film est vraiment très intéressant dans cette période de campagne éléctorale en France mais aussi avec les primaires républicaines aux Etats-Unis. Avec en filigrane une critique de la campagne d'Obama en 2007-2008.
Absolument nul, le scénario est nul, le jeu des acteurs est nul, la gueule des acteurs est nul....enfin le casting je veux dire. Nan sauf si vous avez 1h a perdre et a regretter, ne regarder pas ce film.
Humour très gras, une film plutôt nul malgré de nombreux acteurs connus (sur le retour)
Lourddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddd
Gros nanard! honteux! Ce film est réellement mauvais, autant dans sa réalisation que dans le jeu de ses acteurs!
On ne vas pas se mentir le giallo, de base, faut aimer et... j'aime pas donc forcément mon point de vu est subjectif, je n'ai pas du tout aimer.
Désolé d’élire ce film le nanar de l’année : un jeu plus que théâtral et parfois maniéré de certains acteurs (ou actrices), une histoire qui ne nous intéresse pas, une longueur infinie, des scènes grotesques, un enchaînement de scènes collées avec du scotch tant le montage est découpé et abrupt…Tous les ingrédients sont présents pour nous faire fuir ou nous endormir, on peut juste lui accorder de beaux éclairages, ce qui ne suffit pas pour faire un film…
Un film étrange, parfaitement maitrisé. Une perle
Magnifique adj. (lat magnificius). Qui a de l'éclat, de la beauté, de la grandeur, de la force. Remarquable en son genre : "ce palais est magnifique", "quel temps magnifique", "cet athlete est magnifique", "Buffalo 66 est un film magnifique".
Invitation Only (2009) est un torture-porn Taïwanais qui recycle ce que le cinéma d’horreur US nous a déjà pondu (tant en bien qu’en mal). On pourra ainsi retrouver quelques ressemblances évidentes avec Saw (2005), Hostel (2006) ou encore Captivity (2007). Bref, une vraie boucherie ambulante où tout est prétexte à l’horreur pure et dure, images crades et sanguinolentes (de la séquence de l’électrocution à celle du cafard en passant par le coupage de phalanges à l’égorgement), bref, Kevin Ko ne fait pas dans la dentelle, c’est le moins que l’on puisse dire. Une petite production qui, on le constate très rapidement, cherche à s’imposer sur le marché de l’international (le film alterne entre le Taïwanais, le Mandarin et l’Anglais). Scénario risible et twist-ending grotesque, le cinéma Taïwanais régresse en voulant s’inspirer des Américains, c’est bien dommage !
Quand l'horreur de la guerre modifie l'homme et en fait une machine à tuer, il convient de se méfier des amitiés et rester constamment sur ses gardes. C'est le message que j'ai retenu de ce très beau film.
du grand Lelouch avec une équipe d'acteurs formidable !!! on oublie complètement le Johnny chanteur qui tiens admirablement son rôle et tout les autres qui sont vraiment bien choisis par le casting. de l'émotion, du rire, enfin tout ce qui fait un Lelouch formidable ..... A voir avant toutes critiques !!!!!!!
"Everybody...This has been one of the greatest tours of our life. First I'd like to thank the band, I'd like to thank our road crew, and I'd like to thank our lighting people...Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because...not only is it the last show of the tour, but it's the last show we will ever do. Thank you." Ce sont sur ces paroles mythiques que Bowie entonne la dernière chanson du concert, "Rock'n'Roll Suicide" (merveille glam), marquant la fin du concert, et la fin des Spiders From Mars, et de son personnage de Ziggy Stardust. Concert mythique, filmé par D. A. Pennebaker ("Don't Look Back" sur Bob Dylan), enregistré au Royal Albert Hall en 1973. Dire que Bowie et son groupe sont au sommet de leur force est un pléonasme. Que des classiques ici, et un film rock culte et absolument indispensable ! And Ziggy played guitar...
S'il n'y avait pas John Malkovich et Willem Dafoe ainsi que de très bons décors, ce film serait à cataloguer dans la rubrique "nanar"... Si en le filmant comme un cinéaste qui fait tout le temps son métier au petit bonheur la chance lui enlevant ainsi totalement son génie créatif, le réalisateur croyait rendre hommage au très grand Fredrich Wilhelm Murnau... eh ben il s'est totalement planté... En plus le ton est ici grand-guignolesque, ce qui aurait peut-être convenu si le film avait été une comédie où le second degré est roi, mais dans un film s'inspirant (très très très très très très très très très très très librement !!!) d'une histoire vraie, qui se prend au sérieux, avec souvent des poses auteuristes, ça fait du dégât. Dommage car en abordant subtilement le tournage du chef d'oeuvre qu'est "Nosferatu" et les deux personnages passionnants que sont Murnau et l'acteur principal du film Max Schreck, qui en y étant fabuleux et impressionnant a assuré à jamais son immortalité devant la postérité, il y aurait eu matière à faire un grand film. Murnau a dû se retourner dans sa tombe en voyant le résultat, Max Schreck aussi. J'espère au moins que ce ratage total à donner au moins envie à certains de découvrir le chef d'oeuvre qu'est le film du futur réalisateur de "L'Aurore".
Un très bon film avec Sami Bouaflia dans le rôle principal qui nous raconte une histoire inspirée de la vie du frère du réalisateur, Farid Bentoumi. C'est donc l'histoire de Samir qui, avec son pote et associé, dirige une boîte de fabrication de skis. Seulement, la société est au bord de la faillite et la seule solution pour sortir la tête de l'eau, c'est de faire concourir Sam(ir) aux championnats du monde de ski de fond pour se faire connaître de tous. Mais notre personnage principal n'est pas un athlète et le parcours sera semé d'embuches. Pour relever ce défi, Sam n'aura d'autre choix que de se présenter aux couleurs de l'Algérie, pays qu'il connaît à peine et dont il ne maîtrise absolument pas la langue ! Good Luck Algeria est un film drôle, sensible et juste que l'on pourrait qualifier sans hésitation de comédie. Mais il n'est pas que cela. Car le sujet de l'arabe français ou du français d'origine algérienne est aussi le charbon qui alimente l'intrigue. A travers cette histoire, le réalisateur tord le cou aux préjugés contemporains sur les questions de compatibilité culturelle entre le monde arabe et la société occidentale et offre une vision bien plus sociale sur le débat touchant à l'intégration. N'hésitez pas un instant à aller voir ce film qui vous fera passé un excellent moment cinématographique dans la détente et la bonne humeur. Vous en sortirez rafraîchi mais aussi touché par la sincérité et la justesse des propos, tel un exutoire face au carcan ressassé et périmé qui nous traverse quotidiennement.
Messi méritait beaucoup mieux que ce docu, film, téléfilm, fiction,...... etc.... C'est embrouillé au maximum. En VOSTFR c'est horrible.Des gens qui mangent dans un restau en donnant tour à tour leurs avis sur la star c'est d'un ridicule achevé. Chacun y va de sa bribe de phrase.Ca passe constamment de l'un à l'autre des convives. En plus c'est surjoué dans le doublage. Vraiment très mauvais. Le pire doc que l'on pouvait faire sur Messi a été réalisé par en plus quelqu'un qui n'a en principe plus rien à prouvé. Avec un doc comme celui ci CR7 n'a pas à s'en faire pour le ballon d'or. (humour) car le sien de documentaire est vraiment bien.
Vraiment un bon film à voir , avec de bons acteurs , des effets spéciaux un peu en de ça (surtout l'incendie de la maison) mais pour le reste je trouve ce film plus qu'honorable . on passe un bon moment quand même .
J’ai découvert ce film dans un avion, j’ai été séduite par l’histoire de ce père qui grâce aux « prémonitions » de sa fille parvient à sauver sa carrière mais surtout à se rapprocher d’elle, entrer dans son monde et devenir un père affectueux. Le scénario est original, la petite Olivia, interprétée par Yara Shahidi est vraiment touchante et mignonne. On sourit et on passe un très bon moment devant ce film rafraichissant et optimiste.
L'obsession de Rivette ne remonte pas à hier, il était inévitable qu'une telle adaptation lui échappe un jour. Retranscrire une passion si intense d'une époque où on s'engageait en amour en engageant sa vie, vision bigger than life de l'amour absolu, en des termes si froids, une réalisation si compassée, si faussement réaliste relève du prodige. Prodige dans le ratage, donc. On devrait parler de canif plutôt que de hache.
Un bon film un peu longuet mais assez original de par son propos détourné. Un casting prestigieux à l'image des trois stars à l'affiche. Quelques incohérences qui peuvent être gênantes. Une bonne ambiance.