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Un scénario parfaitement écrit et documenté met en avant l'hypocrisie des dignitaires de l'Église catholique face à ses représentants. Ici, au Chili. Sous la surveillance d'une "religieuse" bienveillante, des anciens prêtres, coupables du pire, semblent se plier au règlement imposé, tout en se livrant à la lucrative course de lévriers. La photographie est noyée dans une brume permanente. Elle n'en sert que mieux le propos. Il en va de même pour la bande son d'Arvo Pärt, associée aux musiques sacrées de Bach. Les silences sont pesants, les dialogues tout autant. L'ensemble du casting est remarquable. Pablo Larraín réussit, avec un incroyable brio de captiver l'attention en dépit de l'horreur du propos. Grand prix du Jury à la Berlinale 2015, le film est nommé pour les prochains Golden Globes. El Club serait en lice pour représenter le Chili aux Oscars 2016. "Je crois aux choix responsables de chacun, que la lumière peut succéder aux ténèbres. C’est un film sur la liberté de conscience", a déclaré Pablo Larraín en réalisant ce long-métrage dérangeant, courageux et parfaitement réussi.
Encore une bonne grosse daube du cinéma français. Certains mettent 5 étoiles pour ce navet !! On s'ennuie , c'est mal interprété et ce n'est pas même pas drôle. La salle a ri , souris 2 fois ....
Que dire .... c'est une veritable merde...
Survivance (Just Before Dawn) est un très bon Survival réalisé par Jeff Lieberman ou on trouve cinq jeunes (jouaient par Chris Lemmon (le fils de Jack), Gregg Henry (futur acteur fétiche de Brian De Palma a partir de Body Double), Deborah Benson, Ralph Seymour (acteur qui joué Sinatra dans un film TV) et Jamie Rose) qui vont camper sur le sommet d'une montagne ou ils vont recevoir la visite de tueurs consanguins... Voici, un film ressemble étrangement à un mélange entre Délivrance (surtout au niveau des décors) et à la série Vendredi 13 (des jeunes partent camper au beau milieu d’un bois et un vilain monsieur vient se joindre à la fiesta pour les massacrer les uns après les autres…)… Mais en fait, (malgré, qu'il soit assez long à démarrer (comme la plupart des survival, par ailleurs) et une interprétation qui laisse à désirer, parmi les jeunes acteurs (ce qui est aussi souvent le cas de nombreux films de ce genre)... ce survival est vraiment sympa grâce à une histoire bien ficelée, des meurtres intéressants et un lieu vraiment bien choisi.... ce qui en fait l'un des meilleurs Slasher ou Survival des années 80 (voir le film pour comprendre, car je ne peut en dire plus pour ne pas faire un Spoiler).... Donc a voir
Quel plaisir de trouver Mathilde Seigner dans un rôle d’envergure. Je regrette que ce ne soit pas un téléfilm en plusieurs parties tant que le personnage est intéressant. Philippe Torrento est extra également et aurait mérité encore plus de temps de présence. Une belle et foudroyante plongée dans l’horreur. Le film joue avec nos nerfs. Tous les acteurs sont excellents. Y insérer autant la famille des victimes est une excellente chose. Malheureusement souvent oubliée dans les autres films du genre. Ne pas oublier le point de vue et l’impact émotionnel que cela cause également aux forces de l’ordre est une superbe idée. Ces faits marquent la famille mais aussi les enquêteurs (qui apparaissent souvent presque insensibles dans les autres films). Et puis, le téléfilm souligne parfaitement ce qui pèche au sein des institutions policières et gendarmiques. J’ai reconnu beaucoup d’éléments. S’il vous plaît, monsieur Regnier, faites d’autres films dans ces univers.
Le succès de "El Topo" dans certains milieux permit à Alejandro Jodorowsky de se faire remarquer, et de bénéficier d'un budget plus confortable pour "The Holy Mountain". Pour autant, le réalisateur n'abandonne pas son style psychédélique, au contraire ! Il est question ici d'un voleur qui côtoie un alchimiste, et de sept personnes influentes qui recherchent l'immortalité. S'il y a bien un fil conducteur, ne vous attendez pas à une intrigue raisonnée, "The Holy Mountain" est un film surréaliste pur et dur. Le réalisateur enchaîne les images barrées voire dérangeantes, les séquences oniriques, les caricatures volontairement grotesques, les costumes improbables, la violence viscérale, les allusions au sexe ou à la religion, le tout avec des couleurs superbes, un humour absurde, et un style fluide et posé. Par ailleurs, le film est riche de sens, critiquant le capitalisme et le rôle qu'il donne aux puissants, les guerres civiles en Amérique du Sud, ou les excès de la religion (notamment avec un final pied-de-nez assez étonnant !). Tout ceci en fait une œuvre unique, qui ne plaira clairement pas à tout le monde, mais qui vaut le coup d'être vue.
Les films de guerre sont-ils tous condamnés à être chiants ? Il semble bien que oui. Déjà, c'est trop long. Plus de deux heures. De plus, il ne se passe quasiment rien sur le champ de bataille. Au début, pas grave, on montre ce qui se déroule à l'arrière. Excellente idée. Mais à partir du milieu du film, on se focalise presque exclusivement sur le front. Troisième problème, on est vite paumé. On comprend juste que les Français sont en train de prendre une raclée, et une sévère. Enfin, le parti pris de la voix-off me gêne. Il s'agit plus d'une catharsis que d'un film sur la défaite de Dien Bien Phu, le passage final avec le violon le montre fort bien, c'est d'ailleurs très beau.
Une parodie qui laisse de l'espoir au début, malgré un titre peu engageant, ensuite le réalisateur essaye de boucher les trous avec quelques gags foireux et ne peut compter que sur un excellent Vincent Price du coté acteurs.
Le film fonctionne très mal, impossible de s'intéresser aux personnages et donc à l'intrigue.
Ah Luc Besson et l'écriture, une grande histoire d'amour... Ici tonton Luc, apparemment frustré de ne pas avoir eu l'occasion de raconter des récits plus ambitieux que ceux du "Transporteur" et autres "Minimoys", s'attaque ici à un sujet nettement plus grave : celui du terrorisme. Un sujet délicat, pour lequel il fallait un tact et une subtilité connue de tous... Inutile donc de vous dire si c'est le cas ici. Souvent bourrin, paresseux au possible au niveau du scénario et même assez raciste (c'est bien connu : à Paris, il n'y a aucun français, uniquement des caïds Maghrébins (des méchants donc), des chinois (eux aussi très méchants bien sur), des anglais et des américains (eux par contre globalement gentils)), ce "From Paris With Love" n'a d'emblée pas l'intention de faire dans la dentelle et il nous le fait savoir très rapidement. Comment peut-on encore aujourd'hui se permettre de telles inepties face à un sujet aussi grave et franchement casse-gueule qu'est donc le terrorisme, surtout lorsque la première heure du film ne laissait en rien imaginer l'abord de la question. Reste qu'au milieu de tout ce marasme Pierre Morel réussit tout de même à faire passer un humour s'avérant efficace à plusieurs reprises, le duo John "Badass" Travolta - Jonathan Rhys-Meyes s'avérant étonnamment efficace, faisant ainsi passer un peu mieux une pilule déjà difficile à digérer. Reste que "From Paris With Love" demeure un spectacle on ne peut plus limité à tout point de vue et surtout pas franchement finaud, exemple parfait de la difficulté depuis des années de Luc Besson à apporter un nouveau souffle au cinéma d'action. A éviter.
Enfin un film angolais à déguster. Et pas un moindre puisque celui-ci est tout bonnement remarquable. Et ce, en dépit d'une interprétation inégale de la part des comédiens... A noter la merveilleuse BOF et en particulier les quelques notes savoureuses du grand Manu Dibango... Ce long-métrage à l'histoire touchante et profonde ainsi qu'à une réalisation sans failles mérite une reconnaissance internationale!
ce film ressemble à un sous "liste de schindler" ,on apprend rien de nouveau juste qu'il y a un nouveau héros qui à sauvé des vies innocentes bref bof bof ....
Un film excellent ! On rentre facilement dans la vie d'Adaline, et la beauté de Blake Lively est saisissante. On est complètement coupé de la réalité : pas de portable, ni de vie à 100 à l'heure…On prend le temps autour d'un bon thé accompagné d'un livre. La bonne époque où l'amour était une véritable rencontre, même s'il fallait attendre des années pour tomber sur le bon. L'effet de lumières teintées, donne un air d'ancien temps, ce qui va parfaitement bien à Blake, qui est évidemment,intemporelle. Probablement le meilleur film de cette actrice. Allez y !!
Je rejoins la critique des Cahiers du cinéma. Cela faisait longtemps que je ne m'étais pas autant ennuyé ferme dans un cinéma (et pourtant je suis bon public). Nombriliste, cet énième film sur la vie absolument pas passionnante de grands bourgeois parisiens approche la nullité par l'absence totale d'originalité scénaristique (une famille perd le patriarche, un des fils a une maîtresse quasi mariée, sa fille a un copain... waouh !) et de réalisation, sans compter les dialogues creux. On dirait du Depleschin (très fort dans le parisianisme terriblement emmerdant), les longues tirades intellectualo-masturbatoires en moins. Les acteurs n'étaient pourtant pas mauvais... quel gâchis
Hantise est peut etre le meilleur film de fantomes que j'ai connu, c'est pour ça que je lui mets 4 étoiles alors si vous aimez ce style de film, vous savez ce qu'il vous reste à faire. De très grands effets spéciaux pour l'époque.
Une série B de mauvais goût , qui vaut juste par la présence des 2 grandes stars B B et Claudia Cardinale. Elles nous régalent de très beaux décolletés plongeants, , mais leur jeux est plutôt mauvais. On dirait un film porno où les acteurs lisent leur texte sans savoir jouer.Le scénario est inexistant. Un film qui ne passe pas du tout l'épreuve du temps. Aujourd'hui hors contexte de l'époque, un vrai navet. Une étoile juste pour le rayonnement des 2 stars , sinon cela mériterait Zéro.
Energique, drôle, musicale (comme toujours) et vivant, voilà ce qui nous marque après avoir découvert La Vie est un miracle (2004), une sorte de fable sur la guerre des Balkans, tourné avec beaucoup d’humour, comme pour masquer un certain mal-être. Alors que la première partie du film est essentiellement tournée vers la comédie, la seconde partie est elle, orientée vers le drame et une très belle histoire d’amour avec le personnage principal. La mise en scène alternant, avec cette légère touche d’absurdité et cette fameuse B.O propre à Emir Kusturica, quasi présente tout au long du film. Drôle et festif à la fois, le cinéaste Serbe nous réjouit avec son film, c’est toujours un plaisir de découvrir ses oeuvres.
Un super film français, super bien joué, bourré d'action et de punchlines "pince-sans-rire" très efficaces. Jean Réno et très bien dans son rôle habituel de Droopy (je souris, mais c'est à l'intérieur), mais une mention spéciale à Alban Lenoir, qui interprète son second, et qui vole la vedette à tout le monde de par son charisme et son jeu à la fois dur et très second degré. L'action est spectaculaire, et extrêmement bien montée, on se croirait dans les meilleurs films américains tellement c'est précis et bien foutu, et on a autant droit à des poursuites qu'à des combats mano a mano particulièrement ébouriffants. Il est loin le temps des 'Maigret' et 'Louis la Brocante' qui foutaient la honte. Là, on a enfin de quoi entrer dans le marché international sans baisser les yeux...
Manichéen au possible. Voici un film qui suinte l'opportunisme le plus gras. Un film censé nous apprendre sur le complexité des doubles cultures, qui tourne à l'avantage d'une seul et à la mise en accusation d'une autre... allez savoir laquelle ! On ne cesse de nous habituer à ce genre de portrait que les lecteurs de télérama raffolent ! Apres Mustang ( d'une autre calibre tout de même) Noces nous offre une vision gentils vs méchants qui débordent d'opportunisme. On part d'un fait divers sordides et on généralise insidieusement le propos. Ce genre de film sature les festivals et l'on appelle cela des points de vu "d'auteur".
Un jeu d'acteurs d'une justesse incroyable, et des personnages qui ne mâchent pas leurs mots. Sincère, touchant, souvent cynique. Un très bon premier film, qui nous permet de découvrir une actrice prometteuse, Adèle Exarchopoulos. Je note également une super BO !
Bah allez, rien que pourles ra.geux qui n’ont pas d’arguments, soit tous les 0.5 et ça en fait des cré.tins,je mets le max même si ça les vaut pas. Beaucoup disent que c'est une petite comédie qui ne mérite donc pas le bu.zz autour. Déjà pour rappel le "bu.zz" c'est que le film parle d'une région et Dany Boon l'a sorti d'abord là bas, ça a cartonné bien sûr et c'est parti de là, que les mé.dias s'emballent ensuite n'est pas de sa faute ou volonté, même si ça lui a servi. Ensuite, quant au côté petite comédie je suis désolé encore mais c'est plus que ça. Pour ma part j'ai plus ri devant Bienvenue chez les ch'tis que devant bon nombre de "comédies" françaises de ces dernières années, et même après. Agathe Cléry ? Podium ? Jet Set ? Les Tuche ? Rrrr ? Franchement... Non là on a un film qui fait l'éloge d'une région dénigrée, bien, avec deux bons acteurs qui jouent juste, un patois (exception française) bien rendu, des quiproquos, de l'humour, des clichés sur le Nord mais sans trop en faire, une belle histoire d'amitié pas trop alambiquée, on ressort une Line Renaud elle aussi trop oubliée, une mise en scène correcte, pas trop de longueurs... Non cherchez pas, c'est un bon film, que certains peuvent apprécier plus que d'autres et donc en faire une œuvre culte.
Un Excellent film. Le Réalisateur de Banlieue 13 et le producteur Luc Besson livrent ici un film Survitaminée et Prenant comme on en voit rarement au cinéma. Grace a une Mise en Scène maîtriser en passant par une Intrigue très Efficace qui vous tiendra en haleine du début jusqu’à la fin. Ensuite les Scènes D'Actions sont Intense et Spectaculaires tout en étant d'une violence assez choquante en ajoutant a cela un Suspense sous Adrénaline qui ne vous lâche pas une seconde.Enfin le Casting est excellent l'acteur principal Liam Neeson qui tient ici un des meilleurs rôles de sa carrière d'acteur dans la peau d'un ex agent des services secrets prêt a tout les moyens pour retrouver sa fille incarner par Maggie Grace qui a été kidnappé par un réseau de proxénète albanais dans la ville de Paris. Au Final, Taken est incontestablement l'un des meilleurs films d'Actions de ces dernières années en étant a la fois Palpitant,Intense et Poignant qui mérite son statut de Film culte en étant dorénavant la référence du cinéma d'action.
c'est le thriller de l'année a voir absolument et a ne rater sous aucun prétexte !!!!!!!! c'est aussi et sans aucun doute le meilleur film qu'ai fait clive owen !!!!!!....... a voir absolument pour son incroyable scénario ; son ingénieuse mise en scène ; et son casting digne des plus grand ..................
Typique du cinéma italien des années 70. Un must pour les adeptes de cette époque. Outrances verbales, énervements, paniques, gros mots... tout y est. J'adore, vivement un DVD en français.
Seuls les plus jeunes y trouveront peut-être un intérêt mince, ce qui constitue de nombreuses conditions... C'est comme un épisode de série télé pour ados, ou énième film de loosers amourachés de jolies filles, pour stimuler de pauvres hormones. Il y a toujours pis cependant, dans le sens où ce brin de film n'est pas bien méchant. Ajoutons enfin, que le film dont est issu cet erzats peut prétendre sans rougir à se classer parmi les meilleurs films de 2008...
Tout au long de sa carrière cinématographique, Claude Chabrol alterna le bon et le moins bon. Cette "Décade prodigieuse" n'échappe pas, hélas, à cette malédiction. Certes, on pourra toujours souligner l'exceptionnelle densité du casting, mais jamais bons acteurs ne firent bon film. Scénario trop alambiqué, lourdeurs, ennuis et peu d'intérêts finissent par venir à bout même des meilleurs. Orson Welles semble même finir par se désintéresser du sujet...
Franchement, un très bon film Netflix !!! Les acteurs sont excellent, le scénario et les dialogues sont très bien écrit, les paysages sont magnifique et la musique est sublime. Vanessa Hudgens a fait un super travail d'interprétation. Aucune longueur, aucun temps mort. Pas le temps de s'ennuyer devant ce film. Un petit bijou. Un très bon film de noël !!! De l'humour et de l'émotion sont au programme. Le réalisateur a fait un super bon film de noël. La fin m'a vraiment ému. Je vous conseille de regarder ce film !!! Il est excellent.
MARCUS NISPEL décrasse la version kitsch de TOBE HOOPER, avec des passages d'une rare violence, un film totalement culte, LEATHERFACE s'en donne à coeur joie et redémarre sa tronçonneuse pour notre plus grand plaisir!!!!
Une invasion de chauves-souris comme malédiction lancée contre l’homme blanc responsable de l’hécatombe indienne : l’idée s’avère originale et sera d’ailleurs en partie reprise par Wolfen quelques années plus tard ; le résultat final demeure, quant à lui, en demi-teinte. Le principal problème que rencontre Morsures, c’est de viser deux versants constitutifs d’une même médaille symbolique – soit relier le déchainement vampirique à la vengeance d’un chef sorcier contre ceux qui sucèrent le sang de ses ancêtres et galvanisent sa terre sacrée – sans parvenir à les réussir : la partie polémique est bien trop démonstrative et pesante pour convaincre, la partie horrifique quasi absente malgré deux scènes – moins de dix minutes en somme – efficaces. On s’ennuie profondément devant la succession de découvertes macabres entrecoupées de dialogues pompeux : ça parle trop, tout le temps ! Le film réussit toutefois à installer une ambiance maudite grâce à la sécheresse des paysages qu’il dépeint et la composition musicale d’Henry Mancini. Mais la mise en scène peine à intriguer, la faute à un montage automatique ne prenant pas la peine de relier esthétiquement ses plans de sorte à provoquer des coupures brutales, des sursauts malheureux et aucunement dus à l’horreur… Une curiosité aux thématiques intéressantes, rien de plus.
C'est un bon et beau (très belle photographie) film mais La Vie passionnée de Vincent Van Gogh souffre aussi d'une mise en scène trop académique typique de son époque qui convenait pour d'autres histoires mais pas pour celle d'un peintre tourmenté comme Vincent Van Gogh. Ce dernier est bien joué par Douglas et il y a Quinn en Gauguin mais ce film semble trop sage quant à Miklós Rózsa sa musique (pourtant jolie) est celle d'un western.
tsss... Même pas pour C. Clavier qui semble bien conscient du film dans lequel il tourne. Peut-être un peu pour A. Dombasle et E. Mitchell qui forment un duo "sympathique" mais sinon, le film a vraiment un gout de moche.
... d'Allemagne, d'où nous vient cette petite perle coquasse et sympathique, un pays marqué par une renouveau cinématoraphique certain. Quel bonheur de pouvoir visionner de plus en plus ces films en France, même si l'exposition (vu le nombre limité de copies) laisse un peu à désirer.. Dommage ! Aussi, si vous en avez l'occasion, ne laissez pas rancir ce kebab...
"Hot Blood" reste l'un des moins bons films du rèalisateur Nicholas Ray! Le Scope (format 2,55 ) et le beau Technicolor n'y changeront rien! Toute l'histoire se passe en fait à l'intèrieur d'une tribu gitane! Unique dans l'oeuvre du metteur en scène de "Johnny Guitar" et "Rebel Without a Cause", ce film mineur se prèsente comme une rècrèation endiablèe, avec une ribambelle de couleurs baroques, de musique des peuples Tziganes et d'action! On n'est plus dans le pittoresque que dans le drame pur même si la mort n'est jamais loin avec la maladie du chef respectè des Torino! Cornel Wilde et Jane Russell rèussissent par moment à faire oublier le côtè artificiel du mètrage! La meilleure scène du film est sans aucun doute quand le duo se met à danser au milieu de la tribu des Torino!Wilde domptant avec un fouet la sensuelle Russell pour montrer qui est le patron!Le cinèphile peut tout aussi bien apprècier le combat « à la gitane » (et à coups de ceinture) entre Luther Adler et Cornel Wilde...
Le film fait immanquablement penser à notre bon vieux Hibernatus remis dans le contexte de la réunification allemande et si De Funès n'est pas là pour vociférer qu'on "va sur la lune avec un insecte", Good Bye Lenin a ses nombreux moments de pure comédie enjouée et délicieusement drolatique. Ses acteurs et actrices sont excellents, la mise en scène fait preuve d'une belle rigueur et le scénario malgré une ambiguité -qui nous laisse sur notre faim- sur la fin est très inventif. Le film a ses moments dramatiques également, mettant en exergue avec justesse le destin de cette famille déchirée par le rideau de fer et les regrets notamment de la maman, son désarroi lorsqu'elle n'a pu choisir ni se décider à prendre la décision fatidique. La réunification des familles est décidément moins aisée que celle des pays ! Emouvant et drôle, doté d'une belle musique, ce film allemand regarde en arrière avec tendresse et une nostalgie dépitée un moment clé de son histoire qui a bouleversé tant de vies et qui marque la fin d'une dette que l'Allemagne n'en finissait plus de payer. Adieu Lénine, adieu enfoirnaze de communiste et vive la grande Allemagne libre !
Après une première partie plutôt calamiteuse, cette fausse comédie se transforme en un réflexion aussi surprenante qu'intéressante sur ces nouvelles familles monoparentales. Une belle surprise.
Un film original, qui mérite qu'on s'y attarde mais personellement j'ai bizarrement eu du mal.
Ce film possède une ambiance très pesante et angoissante.Lisa et malgré elle attiré dans cette maison aux étranges occupants qui semblent deja tout connaitre d'elle.Pourquoi et que va t'elle y découvrir?Malgré une image qui n'est pas aussi réussi que d'autres films de Mario Bava,l'ambiance et l'atmosphère sont parfaite et font de ce film une réussite horrifique.
A travers quatre destins, quatre enfants et quatre jours, Le Grand Jour donne la preuve que l'éducation et l'envie de se battre pour réaliser ses rêves peuvent faire des miracles. Le spectateur ressort de la salle motivé et grandi. Au final, ce documentaire bouleverse, émeut et donne une formidable leçon d'humanité. Chapeau ! Pour en savoir plus, lisez notre critique complète sur :
Ceux que n'auront pas découragés les premières minutes et l'insistant panoramique de masures délabrées et couvertes de tags, au son d'une mélopée locale beuglée plus que chantée, auront tout le loisir de le regretter. Il s'agit là de (mauvais) théatre filmé, joué par des acteurs médiocres et vraisemblablement desservis par le maniérisme du réalisateur. Celui-ci abuse en effet des plans fixes et des regards hallucinés de ses interprètes, façon Carl Dreyer. Comme il a sur son maître l'avantage de la bande-son, il impose également aux acteurs une diction déclamatoire (grand siècle ?) et surtout des liaisons qui feraient pâlir d'envie l'ancien président de la république qui en est prodigue. Un exemple parmi cent: "tu t'agenouilleras-Z-ici" intime le réalisateur -qui joue son propre rôle- à son interprète principale. C'est ridicule et même pas drôle, et il est difficile d'imaginer que l'on puisse trouver de l'intérêt aux excentricités formelles ou aux élucubrations métaphysiques de M.Green. C'est pourquoi le mot "fin" se fait douloureusement attendre...Une remarque pour finir: le roman épistolaire anonyme qui a servi de prétexte à ce brouet indigeste est néanmoins l'un des plus beaux textes de notre littérature du 17 ème siècle. Il est donc vivement conseillé de lire le livre et de s'abstenir de regarder le film.
Arf, la suite de trop. Trop d'incohérence, trop de scènes qui servent à rien mais moins de sexe pour une fois, ce qui n'est que mieux :-) Mais rien que le début, tssss,la pauvre meuf qui se fait cryogénisée :-O et on la retrouve + de 400 ans après et on la réanime :-O elle nous fait même pas une petite déprime ou des symptômes chelou c'est fort ça quand même! Le pire c'est quand même que personne ne se soit soucié de sa disparition la pauvre :-/ arfJason il nous fait plus peur, il nous fait pitié, t'as envie de l'achever juste pour qu'il soit tranquille :-p même lui tu sent qu'il en a mare de tuer des blondasses à forte poitrine!