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Bizarre ce western de John Sturges, ce n'est pas forcément nul ou lent (au contraire) mais ce n'est pas forcément captivant, il n'y a pas vraiment de prise de folie, que ce soit au niveau du scénario ou de la mise en scène, c'est très classique. Et c'est même un peu trop prévisible. De plus on reste vraiment sur notre faim, notamment à propos du duel Eastwood/Duvall. Il n'y a pas vraiment d'émotions qui se dégagent du film, c'est assez froid. Dommage car Clint Eastwood est parfait dans un rôle qu'il connait bien. Néanmoins, le réalisateur ne prend pas partis, et ne fait l'éloge ni des Américains, ni des Mexicains. Bref rien de vraiment honteux, on a vu pire, mais rien de mémorable et une déception vu le nom du réalisateur (à qui on doit les sept mercenaires ou encore la grande évasion) et du casting pourtant alléchant.
Joseph L. Mankiewicz s'attaque au sujet bien connu de la maison hantée. L' héroine du film, Lucy Muir, va en effet faire connaissance avec le fantôme de la maison qu'elle a loué, au bord de la mer. Ce fantôme, ou plutôt ce revenant, n'est autre que le capitaine Gregg, l'ancien propriétaire de la demeure. A partir de cette idée, le film va utiliser différents genres: la comédie, le fantastique, le mélo et le drame. Rex Harrisson en revenant grincheux et jaloux est exceptionnel, quand à Gene Tierney, elle apporte un vrai vent de fraicheur sur le film, avec ses airs attendrissants, mais aussi passionnés. Le film utilise donc tous ces genres, avec les changements de ton qu'ils comportent, tout en ayant une progression continuelle, ce qui est un véritable coup de maître. On est émerveillé par cette histoire qui sait aussi utiliser avec habileté ses rebondissements. Mankiewicz s'intéresse aux sentiments de l'amour, la solitude ou encore la jalousie. Le "temps qui passe" est aussi exploité. Tout cela nous est expliqué avec une grande simplicité, ce qui donne à l'oeuvre, une force incommensurable. On en ressort avec une sensation de joie immense, celle d'avoir vu un film exceptionnel.
Le point d'excellence est atteint chez Pixar avec "Ratatouille".Car comment qualifier autrement cet animé truculent,enchanteur et réussissant à rendre touchant un rat? Les limites du graphisme et de l'animation sont encore repoussées,et on ne compte plus les détails savoureux dans chaque plan,chaque image.Une cuisine 5 étoiles concoctée par une équipe rompue au menu Pixar.A savoir,un humour dévastateur,qui flirte même avec le burlesque(l'attitude déguingandée de Linghini).L'acceptation de la différence comme credo en bandoulière.Remy est un rat différent.Il marche sur 2 pattes,il sait lire et surtout il adore manger des mets goûteux,d'où son rêve de devenir cuisinier en chef.Et quoi de mieux pour réaliser son rêve que d'intégrer clandestinement les cuisines d'un grand restaurant parisien.Les Américains de Pixar s'amusent à retranscrire un Paris de carte postale,avec les quais scintillants,la Tour Eiffel en toile de fond et les rues si particulières.Un romantisme ambiant qui se pare d'une amitié bien singulière entre un jeune cuistot malhabile et un rat vivant par procuration son souhait le plus cher.On a envie de croquer tout ce qui apparaît à l'écran.Promotion de la bonne bouffe,cuisine érigée en art selon la devise de Gusteau:"Tout le monde peut cuisiner"."Ratatouille" vante le dépassement de soi et de sa condition dans une fable gustative d'une rare vitalité.Appétissant.
Au nord, c'était les flocons...Et un horizon, tellement vaste, d'une blancheur immaculée. Les paysages de l'arctique ont du talent, les chiens aboient quand le traîneau passe et Asif Kapadia n'est pas un manchot à la caméra. Sur le papier, pas de raison de douter de la qualité de Far north. Un détail, quand même, le scénario a dû être emporté par une bourrasque parce qu'on a beau le chercher, on ne le trouve nulle part. Et ce n'est pas la fin du film, grotesque et violente, qui réchauffera les coeurs glacés. Avec ses dialogues minimaux et son intrigue primaire, Far north se laisse voir sans passion et sans ennui, joli comme comme un documentaire. Pour se faire une vraie toile polaire, prière de (re)voir Les dents du diable (1959) du grand Nicholas Ray avec l'inénarrable Anthony Quinn.
J'ai adoré !!! Le film a vieillit bien sur, j'ai même eu à plusieurs moment un sourire de côté à cause des immeubles en cartons ou encore le costume de Godzilla qui se plie à plusieurs moment, mais il faut se dire que c'est un vieux film et qu'il faut le voir pour son époque ! Bon, le film a quand même des défauts, et je ne parle pas des moyens techniques en carton-patte mais des acteurs qui nous donne parfois l'impression de ne rien connaitre de leur rôle, mais sinon, c'est un très bon film !
gimliamideselfes : rien que dans ta gueule 5 étoile ça fait chier qu'on parle toujours de la shoah superbe film surper acteur , un petit chef d'oeurvre
Un film incroyablement beau et magique qui promeut la gentillesse dans ce qu'elle a de plus pure. La vieillesse du corps est un autre thème fondamental du film, et qui est lui aussi magnifiquement bien traité, et de manière très original. Ça fait un bien fou de voir tant de positivité dans un animé si magique. Pour autant le film est loin d'être niais, et l'histoire raconté, sur fond de guerre et de conflits sordides, traite d'amour de façon certes atypique, mais touchante au plus haut point. Les personnages quant à eux, en plus d'être attachants, sont tous uniques et loufoques, mais participent énormément au caractère merveilleux du film. Un conte splendide, original, qui fait réellement plaisir à voir, et qui nous fait déambuler dans un monde incroyable.
Les premières minutes du film sont à la fois déstabilisantes et déroutantes, en effet, Comédie érotique d'une nuit d'été (1982) est un film d’époque et donc en costume, chose plutôt rare de la part de Woody Allen. Là où il fait fort, c’est d’avoir eu l’idée de revisiter (à sa façon) l’une des plus célèbres œuvres de William Shakespeare. Comme à son habitude, le cinéaste y intègre son humour décalé, des répliques saignantes et des situations toutes pour le moins cocasses. Autre innovation (là aussi déroutante), l’utilisation des SFX, chose rarissime (bien que très utilisé sur Zelig - 1983), en règle générale il n’en a pas l’utilité, sauf ici, lors de différentes séquences. Une comédie savamment dirigée et où les nombreux twists ne manquent pas à l’appel !
Je pense qu'avec ce film, ça passe ou ça casse. Avec moi, ça n'est pas passé. J'apprécie beaucoup l'humour noir, mais là c'est définitivement trop... Pour un public averti !
Un film lent et ennuyeux avec des tas d'invraisemblances. Pas d'action, pas de gags et des acteurs qui ont l'air de s'ennuyer.
Une suite à la hauteur du premier. On a grand plaisir de retrouver Marty et Doc dans une nouvelle aventure aussi fun que distrayante. Un deuxiéme opus excellent signé d'une main de maître par Robert Zemeckis.
Lent.... "Sauna" et décidément trop lent. Peut-être que le réalisateur souhaitait jouer avec cette lenteur pour y mettre en place son atmosphère mais celle-ci ne fonctionne jamais. Et que dire de ce scénario brouillon, le plus souvent incompréhensible? On dirait que l'intrigue fut développée au fur et à mesure du tournage avec pour résultat un long métrage complètement baclé. On appréciera toutefois la beauté du paysage... Il faut bien se rattraper sur quelque chose....
film émouvant où l'on retrouve marina ( karine viard )dans le rôle d'une animatrice le soir de télé à l'écoute des auditeurs et de leurs problèmes personnels . La journée elle est claire, bourgeoise un peu coincée qui vit retranchée dans son appart du 16ème, seule avec son chien. Elle détient un secret que seule elle connaît , elle a été abandonée par sa mère quand elle était petite. A force de recherches, elle va découvrir sa famille et cette mère de manière un peu particulière. Film sur traitant le thème de l'abandon et de la souffrance des enfants. karine viard est exceptionnelle dans ce rôle taillée pour elle. une très belle lumière un film très intimiste et bouleversant une actrice au sommet de son art j'ai adoré
Une comédie ayant pour cadre le monde de la publicité. Totalement hilarante et menée à un train d'enfer. Du niveau d'un Billy Wilder, ni plus, ni moins. Rock Hudson et Doris Day sont particulièrement inspirés dans cette pochade qui n'a pas pris une ride.
Incroyable..... un casting de rêve, des dialogues supervisés par Audiard, une réalisation de Lautner un an après Les Tontons Flingueurs et pourtant la magie n'opère pas....... c'est lent, c'est bâclé........ à oublier.....
Des films "survival en huis clos" sont très nombreux, celui-ci ne révolutionne pas le genre. Des incohérences répétées, des attitudes discutables, un final catastrophique et des mièvreries pénibles. Interprétations tout juste acceptables, petit budget et l'ensemble bien trop soft (gentil). A éviter ! 1/5 !!!
À voir avec son âme d'enfant -- en 2D, la 3D est mal utilisée, parfois même déplaisante. J'ai passé un bon moment, j'ai ri, et c'est le principal.
Un documentaire passionnant (...). La parole de Lynch est d’autant plus précieuse qu’elle est rare. (...) Un artiste hors norme, un cinéaste de légende. LA SUITE :
Comédie culte qui propose un concept de base purement génial et qui dézingue à tout va la bêtise crasse de notre société actuelle tout en dressant le portrait d'une Humanité qui va droit dans le mur. L. Wilson est génial en homme moyen balancé dans un monde peuplé d'abrutis congénitaux (tous incarnés à la perfection par une belle troupe d'allumés qui savent jouer l'autodérision) et les gags s'enchaînent à un rythme dingue, alternant humour bête et méchant, propos acides (voire parfois visionnaires), réflexions pertinentes et délires régressifs géniaux. C'est brillant, faussement bête et surtout assez malin. Alors bon, la photo n'est pas très jolie avec une lumière ocre trop poussée (sans doute voulue pour rendre compte de l'atmosphère sur la planète) et le film patine un peu vers la fin mais en soi, c'est une pure réussite, un brûlot qui vomit sa haine de la bêtise de notre monde tout en plaçant quelques signes d'espoir. A voir absolument ! D'autres critiques sur
Burt Munro : Un biopic touchant et palpitant sur un homme a record qui n’a jamais renoncé à son rêve. Et c’est ça qui est touchant et rend cet homme si exceptionnelle et attachant. C’est que pendant tous le film, il soit animé et qui respire que par son rêve. Vraiment, ce personnage est très attachant, transpire la bonne humeur et la positive attitude. Et puis, je trouve qui est vraiment intéressant à suivre car il raconte et parle comme une personne âgée mais lui, il a un coté jeune. Je m’explique pour le coté personne âgé car il parle au personne toujours en raconté sa vie comme une histoire. Et moi, je trouve ça vraiment énorme et très réaliste car les personnes âgées parlent avec leur histoire de leur vie, ce qui rend ce personnage encore plus captivant et intéressant. Et, c’est tout ce qui fait la sagesse et l’attachement a ce personnage. De plus, son histoire, sa légende, son aventure est vraiment riche et palpitante. Cet homme a la poursuit de son rêve va aussi faire plein de rencontre et découvrir le monde qu’il a jamais visité. Mais, la morale du film : Il n’est jamais trop tard pour réalisé son rêve ! : et ce film le montre a merveille, avec un vrai enthousiaste. Donc voila, une histoire riche remplit d’humour et d’émotion, et c’est aussi un film qui vous dépayse donc que demander de mieux. De plus, la réalisation du film singé Roger Donaldson (Cocktail, Le pic de Dantes) est vraiment sublime. Mise en scène magnifique, le souci du détail et le réalisateur nous offre un beau dépaysement comme je disais. De plus, les musiques sont vraiment bonnes. Et pour finir, les acteurs sont vraiment convaincants. Mention spéciale a Anthony Hopkins qui est juste extraordinaire et émouvant dans ce rôle qui joue avec beaucoup de sincérité : chapeau l’acteur. Voila, un film familiale divertissement et émouvant. Remplit d’humour, de bonne volonté avec une belle leçon de vie ainsi qu’une bonne morale : un vrai perle du cinéma.
Un film qui fait du bien, tendre et joyeux...de belles images et des acteurs très bons
LOEB/ OGIER. Les 24 heures du Mans filmait par un Coudelaire en sueur. Pour le scénario, c'est du Besson, donc comme d'hab. On retiendra la belle BMW Kruger qui sait décidement tout faire!!!
Ce film est une véritable honte. James Cameron disait lui même que Fincher avait fait une erreur en tuant Hicks et Newt dans Alien 3 et que c'était une gifle dans le visage des fans et qu'a t'on ici ?John qui meurt en 2 secondes dés le début et un Terminator devenu un homme marié heureux de dire que sa femme était contente qu'il change les couches en fermant sa gueule.Mais ça non ce n'est pas insulter les fans de la franchise. Ce film est un immense ratage.
Voilà un sujet bien traité…le temps de la première demi-heure. Le retour en terres paysannes d’un trentenaire un brin empêtré dans ses rêveries d’enfance, les difficultés propres aux petits bourgs où tout se sait et où chacun se croit obligé d’intervenir dans la vie privée d’autrui, les non-dits responsables d’un malaise de longue date entre un père et un fils. Hélas, le propos s’évapore dés le moment où le focus est placé sur la conflictuelle relation amoureuse. Vincent Macaigne finit par lasser dans ce registre d’éternel ado qu’il traine de rôle en rôle, d’autant que le film s’aventure de manière assez maladroite dans le polar. La ville de Tonnerre n’a alors plus aucune raison d’être, elle devient un simple prétexte pour une histoire banale qui aurait pu avoir lieu n’importe où. Idem concernant la notoriété perdue du rockeur, élément accessoire de la dramatique. Reste les beaux moments d’émotion lors des trop rares scènes communes avec le père (le revenant Bernard Ménez). Les derniers plans tentent de restituer l’ancrage local d’origine, figure imposée qui pointe bien trop tardivement pour convaincre.
Eddie Constantine assure correctement son rôle habituel par contre la réalisation de Decoin manque franchement de ressort. On assiste à une alternance de quelques bons passages et de scènes tartouilles. Il est vrai que le scénario n'aide pas beaucoup.
Une demi étoile car on ne peut Malheureusement pas mettre 0. Quoi dire ? Aucun intérêt.
Le film mets parfaitement en valeur l'ambivalence naturelle de l'humain, ici de la mère et de son fils (amour/haine, domination/soumission).
On pourra apprécier les décors, ainsi que les personnages féminins, (malgré les étoiles pour cacher les tétons !) l'animation pour sa part n'a rien d'exceptionnelle, quant au scénario il est décousu, inintéressant et profondément ennuyeux.
Impardonnable, adj : qui ne mérite ni pardon ni excuse. Pourquoi me fuir ? Pour voir si tu viens me chercher.
Il faut savoir que là c'est un studio français d'animation qui adapte cette histoire. C'est réussi et très beau et on passe un excellent moment (malgré les passages durs).
Pas vraiment concerné par l'histoire initiale de Sleepy Hollow, je suis donc tombé sur ce film particulier. Tourné d'une manière particulière, on apprend les choses en même temps que le détective, et ses méthodes révolutionnaires. Un savoureux film mélangeant thriller et fantastique !
Dans l'absolu, je ne suis pas contre faire des remakes d'œuvres méconnues afin de les faire découvrir au grand public français. Mais franchement, n'y avait-il pas d'autres films à « remaker » avant ce « Humpday », long-métrage indépendant certes sympathique mais vraiment sans plus ? Du coup, il ne faut évidemment pas attendre d'étincelles concernant ce « Do Not Disturb », qui n'est pas un mauvais film pour autant. Quelques scènes sont bien senties, font « vrai », et plusieurs dialogues trouvent leur cible, soutenus par une interprétation qui n'est globalement pas à remettre en cause. Mais bon, en plus de proposer une version quand même assez proche de l'originale, Yvan Attal a bien du mal à injecter du rythme, des idées neuves, ne serait-ce qu'une poignée d'instants très drôles. On sent pourtant bien que le garçon a un certain talent, à l'image de plusieurs plans séduisants, voire une certaine audace, à l'image de cet étrange passage réunissant quelques minutes François Cluzet, Asia Argento et Charlotte Gainsbourg. Reste que celle-ci n'est vraiment que par intermittences, si bien que c'est sur une impression fort mitigée que ce « Do Not Disturb » nous laisse, à l'image d'une fin qui aurait pu être autrement moins consensuelle. Pas de quoi grimper aux rideaux...
excellent film qui malgré son âge est très moderne voir même osée pour l'époque, tout ça dans un noir et blanc magnifique qui magnifie la violence des combats et l'intensité du drame.
Gaël Morel réalise ici un film sur l'amour immortel de trois frères, pourtant bien différents, mais que rien ne pourra séparer sentimentalement. Ce n'est ni un film sur les jeunes de banlieues, ni sur la délinquance et ni sur l'homosexualité mais bien une belle démonstration d'amour et de solidarité... bien que beaucoup d'obstacles leur rendent la vie difficile. Ils sont en effet principalement meurtris depuis longtemps par la mort de leur mère, un père qui a bien du mal à gérer la vie de ses trois garnements et leurs nombreuses différences les amènera à la fois à se haïr, se rapprocher, se comprendre, s'opposer mais surtout s'aider. L'un est totalement perdu dans sa délinquance, l'autre tente de se transformer en homme responsable et mature et le dernier trouvera son bonheur en finissant par assumer son homosexualité. Malgré certaines scènes et idées assez confuses, incompréhensibles et étranges... le but de ce film est de montrer un amour sans limite (parfois même ambiguë) et un profond respect de leur lien de sang. Le Clan est donc un très beau film, extrêmement bien réalisé, très simple à tous niveaux (dialogue, mise en scène, technique) et où la représentation du corps masculin, minutieusement et magnifiquement filmée est le second grand point fort de ce remarquable film d'auteur.
C'est pathétique. On essaye de nous faire croire un instant qu'une foule a peur parce que des fantômes leur jettent leur morve sur une musique de supermarché. Notre héros, un wasp passionné sur surnaturel (mais surtout pas gothique ! Ho là, on risquerait de choquer le foyer !) accourt et balance du "c'est cool !" à tout va, le père est obnubilé par son travail, l'institutrice écolo est proprette en tout point, le language est du franglais soutenu, les fantômes font des blagues pas drôles, les effets spéciaux sont à pleurer (l'explosion : mort de rire). On se demandent ce que viennent faire les références à mission impossible là dedans. Si les moins de 6 ans trouveront leur compte, il est conseillé de soustraire ce genre d'ineptie aux enfants avant que ça leur endommage le cervelet, en les conditionnant à bouffer du Transformers et à cracher sur Le blob.
Avec un budget minuscule, Pierre Romanello parvient à reconstituer un environnement des plus crédibles. Et que dire du méchant! Il est tout simplement gigantesque de talent. Bref! Un jeune réalisateur prometteur et un super méchant super pervert, super idiot et super doué.
Quand l’Italie imite les films US de science-fiction à l’orée des années 60. C’est le grand Mario Bava qui s’y colle en remplacement de Ricardo Freda plus à l’aise avec les péplums et les capes et d’épées. Tout est en toc dans ce film y compris et surtout les acteurs qui sont tous de pâles copies des célébrités hollywoodiennes : ici un Clark Gable aux manches retroussées tout droit sorti de Mogambo mais qui ressemble à s’y méprendre à Dario Moreno, là une Ava Gardner de supermarché et enfin le bouquet avec une Grace Kelly qui louche plutôt vers les rondeurs de Kim Novak l’air bêta plus prononcé. Donc tout est réuni pour qu’on s’ennuie dès la première bobine. Et bien justement cette naïveté à coller maladroitement à tous les poncifs du film d’explorateurs rend le film sympathique et l’on retombe en enfance à l’époque où l’on ne s’apercevait pas que les tanks chargeant le monstre étaient de simples "dinky toys" poussés sur une maquette en carton-pâte. Cette bonne humeur à aujourd’hui disparu est c’est dommage. Quant à Mario Bava il démontre ici qu’avec rien il arrive à faire un film. Heureusement pour lui il aura d’autres occasions de montrer son talent car ce n’est quand même pas grâce à Caltiki qu’il est passé à la postérité.
Superbe film! Shah Rukh Khan et Kajol sont tout simplemnt parfait! Ils nous font passer du rire au larme en claquant des doigts. Chansons superbes, personnage ultra-attachants, drôle, émouvant, beau, ce film est tout ça à la fois . Un classiquee du genre... pour notre plus grand bonheur!!!
Film super léger et profond à la fois envie de chanter la vie quand on sort j'ai beaucoup aimer je le conseille
Pourtant salué par la critique, un film vraiment difficile d'accès, étrange, d'une lenteur exaspérante, où il ne se passe pas grand-chose. Je n'ai pas compris le fond de l'histoire ni l'enchainement brouillon des scènes. Pourtant bien mis en scène, l'intérêt de suivre ces protagonistes se révèle quasi inexistant. Un OVNI inclassable et qui restera un mystère pour moi.
Du même tonneau que le premier volet, "Les Schtroumpfs 2" est une suite qui ne s'imposait pas vraiment! Ni bon ni mauvais, ce film d'animation surfe avant tout sur le voyage èmotionnel de la Schtroumpfette! Si vous êtes un fan des Schtroumpfs, vous avez deux questions à poser! Pourquoi y a t-il 99 mâles, une femelle et en plus un Grand Schtroumpf ? Le point de dèpart de cette suite c'est la crèation de la Schtroumpfette! Les fans de longue date savent que Gargamel a crèè la Schtroumpfette et l'a amenèe dans le village des Schtroumpfs pour provoquer le dèsordre, sa destruction et permettre à Gargamel de l'emporter! Elle pense que ce dernier est le père qui l'a crèèe! Et la personne qui l'a èlevèe est le Grand Schtroumpf! Donc la Schtroumpfette se demande à quel monde elle appartient! Doit-elle être loyale au parent qui l'a crèèe ou aux Schtroumpfs qui l'ont èlevèe ? Bref, il y a de l'action dans les rues de Paris, du rire...et une actrice qui joue les Audrey Hepburn! Mais en dessous de ça il y a le message : « Vous êtes ce que vous dècidez de devenir »...
S'il fallait que je fasse cette semaine la liste des 10 films que j'emporterais sur une ile déserte, Supervixen y figurerait assurément. Déjanté à souhait, mamairisé de façon joyeuse et ludique, ce film nous montre qu'en plus Monsieur Meyer connaissait les arcanes du cinéma, vous en connaissez combien capable d''allier un montage aussi efficace avec des poitrines opulentes en contre plongée. Bref un régal !!
Her est une fable philosophique et un film d'anticipation à la fois sophistiqué et d'une grande douceur. Rien que ça. Un film qui cumule l'excellence dans son casting, sa mise en scène et sa photographie c'est peut courant. Mais quand ces éléments s'inscrivent dans un scénario de cette ampleur... Cela devient carrément rarissime. L'histoire de Her nous touche tout particulièrement parce qu'elle est plausible, pas d'incohérence dans le déroulé des événements et un futur dessiné qui semble de moins en moins improbable au fil des jours (à l'exception peut-être des pantalons paille taille haute :). Her donne le vertige parce qu'il nous laisse entrevoir les possibilités de l'Intelligence Artificielle (qui rendra également son job inutile soit dit en passant) mais aussi parce qu'il donne à réfléchir sur quantité de choses que l'on se surprend à considérer différemment : l'acte sexuel, l'amour (il faut voir cette éclosion des sentiments chez Samantha, extraordinaire Scarlett Johansson), la solitude, la communication (est-ce s'ouvrir que de ne communiquer qu'avec son smartphone?), la recherche de l'âme soeur. Tous les sujets abordés par le film nous forcent à les considérer avec recul et nous questionne longtemps après que le rideau soit tombé. Her est également extraordinaire dans sa capacité à concilier les paradoxes : créer autant d'empathie et d'émotion sur une histoire d'amour avec une machine, faire résonner l'espoir dans une histoire aussi poignante ("I've never loved anyone the way I love you. _Me too. Now we know how".).
Ce film est super, j'ai adoré comme tous les films Disney. C'est une super belle histoire d'amour, on voit même pas le temps passé.