CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
# Recyclage ultime de comédies US. Prenez "Very Bad Things", "Very Bad Trip" et "Mes Meilleures Amies". Mixez le tout en prenant bien soin d'y enlever toute la réussite qui a fait le succès de ces films. Incorporez à cette mélasse une bonne dose de répliques trash ratées où la thématique sexo-drogue prédomine (ben oui, c'est traaaash qu'on vous dit) Préchauffez au four de la gêne. Préparez votre ingrédient principal, la Scarlett Johansson, pelez-la de tout son talent, agrémentez-la d'une bonne dose de grimaces faciales et de "t'inquiète tout le monde verra que tu n'en as rien à faire d'être là mais ça passera" et insérez-la au plat. Découpez en fines lamelles tout ce que des scénaristes imbibés au Grand Marnier ont pondu comme situations grotesques pour allonger tout ça sur 1h30 (avec un assaisonnement plus particulier de champignons hallucinogènes sur l'intrigue du fiancé). Placez le mélange dans le moule du conformisme des comédies US insignifiantes dont la construction est en relation plus que conflictuelle avec le terme "surprise". Cramez le tout à 1200 degrés. Donnez un peu de goût potable à l'ensemble avec un zeste de Zoë Kravitz (ça enlève la saveur rance de la Johansson) et une ou deux saillies qui feront quand même sourire (un "Comme je l'ai dit à Rob Lowe, s'il n'y a pas de cadavre, il n'y a pas de meurtre" de la part d'un avocat fera l'affaire), ça donnera l'impression au consommateur de ne pas avoir trop perdu son temps. Décorez avec les apparitions inutiles de Demi Moore et de Ty Burrell en couple libertin. Servez. Dégustez. Vomissez.
Quel film mes amis ! JLo est toujours aussi belle et nous fait vibrer tout au long de ce film qui nous transporte dans des émotions intenses. Je l'ai vu 10 fois et ne m'en lasse pas LOL. Allez c'est parti pour une onzième MDR !
Le chef d'oeuvre de Brad Bird ... pourtant passé inaperçu en 1999. Un film d'animation dans la droite ligne du E.T de Steven Spielberg mais avec un robot extraterrestre géant de 30m qui s'écrase dans un petit bled paumé des USA à la fin des années 50, en pleine guerre froide ... en pleine période d'intolérance et paranoïa extrême ... au moment où tout un pays vit dans la peur d'une nouvelle guerre nucléaire ou l'arrivée d'un nouvel envahisseur. Les différents niveaux de lecture sont ingénieux. La qualité des dessins est scotchante et le film n'a pas pris une ride. On reconnait bien là le travail de l'homme qui réalisera plus tard le touchant Ratatouille ou le spectaculaire Les Indestructibles.
Je ne comprends rien aux critiques, le scénario a un peu changé mais moi qui est un grand fan des 2 premiers, je trouve le remake à mon goût avec de très bon effets spéciaux pour 2001. J'ai vu 5 fois le premier au cinéma à mes 14 ans et je l'ai acheté en k7, DVD et en bluray.
Un biopic très ennuyeux, tourné comme une comédie romantique. Attention ceux qui s'attendent à un thriller éprouvant vont être "extremely disappointed". Un documentaire sur Ted Bundy vous en apprendra plus. Et la réalité dépasse la fiction. Ici, ce ne sera pas très difficile! L'interprétation de Zac Efron est convenable, mais il aurait du perdre quelques kilos supplémentaires, car Ted était vraiment très mince, presque maigre...
Comme d'habitude chez Besson, ya du visuel, du clipesque...Le fond nest jamais vraiment abordé, appronfondi. Les acteurs sont habités mais li n'existe que sur un instant de photogénie et non dans la longueur d'un film avec une savoir-faire de réalisateur.Besson : un realistaeur qui aurait dû être photographe.
Film qu'on m'avait donné en dvd il y a quelques années. j'ai décidé de me le refaire hier soir, eh bien je n'aurais pas dû. C'est insupportable et heureusement que je me suis endormi devant!! L'humour est pas drôle du tout et très mal adapté au film, l'action est sans intérêt...Bref ne surtout pas regarder sous peine sous d'un dégoût des films astiques et surtout d'un ennui mortel...!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Norman Taurog n’aurait jamais du se pencher sur un tel sujet, son film est non seulement totalement raté mais il dessert gravement le gravisse problème des enfants abandonnés. Malgré son talent et sa bonne volonté Spencer Tracy ne peut sauver ‘’Boys Town’’, son angélisme n’est jamais crédible, trop c’est trop. Pour couronner le tout Mickey Rooney fait surement ici sa pire prestation. Taurog lui fait tenir un rôle quasiment hystérique et loufoque qui n’a aucun sens, c’est pénible à en pleurer. Il y vraiment des films qu’il ne faudrait jamais ressortir de leurs boites, celui-ci en fait partie.
Une très bonne surprise que ce remake, les pères sont excellents, surtout Vincent Cassel, très étonnant dans un rôle inhabituel, les deux jeunes filles, très jolies, sont convaincantes.
Ce film ne risquait pas d'obtenir la Palme d'Or, puisqu'il n'était pas à la compète officielle mais à La Quinzaine des Réalisateurs. Par contre, ce film a été le coup de cœur des Festivaliers 2010 dès le début du Festival (c'était le film d'ouverture de la Quinzaine) et il l'est resté jusqu'au bout et ce, même parmi les spectateurs ne portant qu'un intérêt mitigé à la musique, a fortiori quand il s'agit de rumba Zaïroise ! "Benda Bilili !" est un documentaire sur le groupe Staff Benda Bilili, originaire de Kinshasa, en république démocratique du Congo, et composé majoritairement de paraplégiques. On suit cet orchestre depuis 2004 jusqu'à la tournée européenne de 2009 qui suivait la sortie de leur premier album "Très, très fort". Plein d'humour, ce documentaire n'embrasse pas que le côté musical du groupe, il s'intéresse à son environnement, à la pauvreté qui règne à kinshasa (le rêve de beaucoup : dormir sur un matelas !), aux enfants des rues. On s'attache vite à Ricky, le leader, à Coco, le guitariste, à Roger, le Jimi Hendrix de la guitare à une corde. Toutes celles et tous ceux qui ont aimé "Buena Vista Social Club" et/ou "I Feel Good" doivent aller voir "Benda Bilili !", ils s'y régaleront.
Un film plein d'amour et de poésie, mais également de regrets, car oui, il ne faut pas attendre que les gens soient morts ou malades pour essayer de les aimer. C'est ce que raconte en partie ce film, avec notamment de formidables acteurs, Claude Rich en tête, toujours aussi bon. Ce film est très émouvant, notamment grâce à Louisa Pili, éblouissante. Un film qui fait également réfléchir sur notre future vieillesse. Un film à voir absolument.
Un casting de rêve , pour un film sublime .
la famille tient un rôle très important, on rencontre différents tableaux d'une vie de famille avec ses rires, ses pleurs, son courage et ses culpabilités. n'hésitez pas à voir se film qui est d'une réalité extraordinaire dans les rapports humains. ça s'appelle un beau film
Un film plein de tolérance, d'humour, d'amour, de personnages forts et attachants, de rêves, d'ambitions. Ce film fait des portraits de personnages que nous croisons presque tous les jours au métro Château d'eau , des dialogues ciselés parfois digne des films de" Tarantino" ex : Charles à Sonia : "c'est pas une bonne idée" elle lui répond : "si tu n'as pas les idées mauvaises". Notre sentier à nous.... c'est château d'eau, ne le manquez pas, ensuite vos regards seront differents quand vous passerez au métro Château d'eau..... Bonne séance
Ce film raconte l'histoire de celui que la presse appelle maintenant "le Schindler juif". Kasztner, Juif hongrois, a du négocier avec les pires criminels pour sauver des vies. Je n'ai pas eu envie de décider s'il avait eu raison ou tort, je me suis demandée ce que j'aurais pu faire dans une telle situation. Ce film est essentiel parce qu'il nous oblige à nous poser des questions essentielles, dont certaines dérangent. Je vous conseille ce film intelligent, profond. Pour comprendre un peu mieux l'histoire de la Shoah et en parallèle le contexte dans lequel l'état d’Israël a été créé. Pas de parti pris et une réelle volonté de donner une vision impartiale. Un documentaire qui restera dans notre Histoire...
On ne peut pas parler d'une franche réussite avec ce film. Si le concept fonctionne efficacement en format court, on sent que les auteurs ont eu beaucoup de mal à restituer ce sens comique autrement qu'en un empilement de scènes assez décousues, sur un rythme saccadé. L'inspiration est un peu en berne et l'on peut passer d'une franche hilarité à un gros coup de "bof", et malheureusement le "bof" revient assez souvent. Disons-le tout net: ce passage sur grand écran ressemble au final à une fausse bonne idée.
Un film a petit budget, l'histoire n'est pas très rechercher,les effets spéciaux ne sont pas térrible néanmoins une belle histoire d'amour.
Attachè à la description sans fard de toutes sortes de marginaux souvent mal aimès de la sociètè comme du cinèma, Joël Seria commença en 1971 par un film de qualitè intitulè "Mais ne nous dèlivrez pas du mal"! On y voit deux adolescentes en rèvote contre leur milieu familial multiplier les provocations, les sacrilèges et les scandales! La violence est ici au rendez-vous avec ses deux gamines qui se livrent à des jeux qui ne sont manifestement pas de leur âge! Jeanne Goupil et Catherine Wagener incarnent la malfaisance même et sont parfaites d'ingènuitè perverse dans une première oeuvre de provocation qui sent diablement le soufre, notamment dans son final hallucinant! Une rèussite au beau parfum de scandale ou Seria se montre ici un auteur qui ne recule pas devant le plaisir de choquer...
Adapter "L’Odyssée" dans le contexte du Mississippi des années 30, il fallait y penser. Le résultat : une succession de saynètes visuellement très belles qui convoquent toute la mythologie de cette décennie marquée par le blues ; des bagnards rayés au Ku Klux Klan en passant par les bandits héroïques et les processions superstitieuses, rien n'est oublié. Le film est porté par des acteurs loufoques mais très convaincants, avec une formidable bande originale. L'atmosphère est légère et pourtant on sent la difficulté de vivre dans cette société. C'est pour cette raison que les hommes se rattachent aux croyances qui sont au cœur du film. La peur des sirènes, le soulagement éprouvé après une purification dans le fleuve, l'éventualité de vendre son âme au diable pour s'en sortir dans la vie et même la participation à des lynchages ou la passion éprouvée pour des chanteurs anonymes sont des moyens de retrouver des repères que la Grande Dépression a annihilés. Dévouement aux croyances les plus absurdes et renforcement de l'individualisme à travers la haine d'autrui ou la délation semblent les seules issues de secours pour les habitants de ce monde livré à lui-même. Sur le papier, ces considérations semblent cruellement pessimistes, mais les frères Coen ont su insuffler à "O'Brother" un esprit naïf et fabuliste qui permet au spectateur de partager l'émerveillement de Pete et Delmar en découvrant les coutumes qui les entourent. De ce fait, le film devient une comédie plutôt joyeuse et d'une grande subtilité.
OULA, FAUT QUE LES GENS SE REVEILLENT, LA !!!! Sérieux, y en a vraiment qui n'ont pas d'humour, et c'est bien dommage pour eux ! La coccinelle à Mexico restera l'un de mes films d'enfance préférés, j'ai du le voir une dizaine de fois. Tout y est : de bons acteurs, de bons dialogues, malgré qu'il soit vieux.. Non vraiment, je comprends pas les critiques !
Je n'avais aucun préjugé sur ce film, juste la volonté de comparer les 3 films et surtout les deux versions les plus récentes. Certes ce ne sont pas les mêmes films, certes Barratier à tenter de mettre de la profondeur dans son film...mais il faut le dire c'est une horreur , un massacre...le film est mauvais et même ridicule. Les acteurs sont tous mauvais sans exception. Les enfants surjouent, Kad Merad et Jugnot sont des escrocs, Canet fait se qu'il peut mais, il n'a pas matière à donner de la profondeur au personnage. On s'éloigne des bases du roman. Coté réalisation, c'est ridicule, avec des plans christiques qui n'ont pas lieu d'être. Ce qui est dommage c'est que sa bouze a fait ombrages au film de Yann Samuell ,qui sans être mémorable, a été réalisé et interprété avec plus de sincérité
Un fan de bruce lee ne peut pas adorer ce film qui est tout simplement somptueux et avec la superbe apparition de chuck norris a la fin de film.Un film a voir.
D'aucuns pensent que nous avons ici un film culte... Boxing Helena l'est sans aucun doute grâce à une mise en scène qui dépeint des ambiguités avec talent. Le film est tel un exercice de style où chaque plan voit suinter un érotisme suggéré, des névroses camouflées... Sherilynn Fenn trouvait là son plus beau rôle et Jennifer Lynch de montrer alors une maîtrise criante. Du cinéma singulier mais du bon cinéma. 5/5
Pas le meilleur (loin s'en faut), mais peut-être le plus drôle des films d'horreur de l'histoire.
J'ai vraiment sous estimais ce film. Mais quand je l'ai regardé,j'ai eu honte de l'erreur que j'ai le budget du long métrage est très faible, mais l'ambiance est travaillé,j'ai jamais eu peur devant un film d'horreur récent et juste pour cet exploit,il mérite un oscar.J'était vraiment sous le regardait le. FIN.
Magnum Force: le grand retour de exceptionnelle et unique inspecteur Harry dans une enquête toujours aussi passionnante et captivante avec son lots de suspense et de rebondissent. La réalisation est toujours aussi efficace et magnifiquement bien film, avec de jolie plans de caméra: simple, pose a l'ancienne donc efficace. L'histoire est vraiment très intéressante car inspecteur Harry se bat contre des policiers qui se croit tout permis. D'ailleurs l'inspecteur Harry est toujours aussi excellent, avec sa façon de faire les chose et son humour qui fait mouche. Et magistralement bien interprété par le grand Clint Eastwood qui est toujours aussi parfait dans son rôle qui lui va a merveille. Voila retour en force de l'inspecteur Harry. Un classique devenu culte. A voir absolument. Un coup de coeur et un chef oeuvre.
"Time Out" semble sorti tout droit d'un univers de BD avec ce décor froid et minimaliste qui lui confère cette atmosphère si intéressante et particulière déjà bien appréciée dans "Bienvenue à Gataca" ! Cette histoire de Robin des Bois du futur nous tient en haleine jusque la fin pour notre plus grand plaisir ! Ici, point d'effets spéciaux à sensation mais tout repose sur d'infimes petits détails tels les compteurs numériques, les automobiles noires, les "lingots" contenant l'inestimable temps, le dépouillement des décors déshumanisés, etc... Et bien sûr, quelle bonne idée que cette société qui va avec ! Société où le vieillissement physique n'existe plus, où la seule richesse est le temps possédé avec les dérives que cela implique, c'est donc un sujet en soi très intéressant et même passionnant pour le spectateur ! L'ensemble grace à cette réalisation très soignée fonctionne très bien et donne un film où de nombreux clins d'oeil et parallèles avec notre propre société sont bien amenés ! Les acteurs ne s'en sortent pas trop mal malgré ce côté un peu forcé et agité , caractéristique inévitable du film américain, seul bémol à retenir dans ce film...
Malheureusement un film trop peu connu. Et pourtant on se laisse aller à cette magnifique histoire.On s'identifie à cette femmme dépourvue de tout pouvoir envers son fils surdoué. Un pur chef d'oeuvre menée par une Jodie Foster très convaincante.
Un pur moment de plaisir ! The Cabin in the Woods se présente d'abord sous les traits d'un bon vieux Slasher, avec tous les ingrédients qui ont fait le succès du genre. Mais tout l'intérêt du film réside justement dans le fait que ce premier "installment" n'est là que pour servir la deuxième partie du film.Et cette deuxième partie est un vrai festival de plaisir pour les fans, puisque Goddard réussi en même temps à jouer la carte de l'auto-dérision du Slasher (plusieurs scènes sont limite hilarantes) et surfe ainsi sur la tendance "Anti Slasher" (franchement quel genre de fan n'a pas rit aux abois devant un Zombieland, Shaun of the Dead ou plus récemment Tucker & Dale?) tout en respectant l'esprit du Slasher movie et en essayant de donner une profondeur au genre.Une grande réussite du genre pour le fan de Slasher que je suis. J'espère que ce film saura inspirer d'autres réalisateurs...
Je ne suis pas allé voir ce film lors de sa sortie en salles de peur d'etre décus. Faut dire, Francis Lawrence à la réalisation, qui a fait de bons clips mais un premier film completement raté, "Constantine". Puis un sujet qui est à la mode en ce moment à Hollywood, la fin de l'espèce humaine vu et revu chez George A Romero ou l'excellent "28 jours plus tard" qui a beaucoup était pompé depuis sa sortie. "Je suis une légende", adapté du célèbre roman de Richard Matheson, bah je dois dire que j'ai beaucoup aimé le film finalement. On est plongé dans le sujet dés le début avec une émission télévisée ou une journaliste interviewe une médecin qui croit guérir le cancer à des millions de malheureux. Trois ans plus tard, on voit un New York désertique, le vide totale avec une voiture roulant à fond la caisse à la poursuite de cerfs. L'homme au volant s'appelle Robert Neville, seul survivant de l'épidemie accompagné de son fidèle chien, Sam. Il chasse, joue au golf sur un avion, parle à des mannequins dans un magasin de disques pour faire disparaitre sa solitude. Cette homme travaillait avant dans un laboratoire. Mais la nuit, Robert s'enferme à double tour dans sa maison sécurisée à l'abri des personnes contaminés surgissant à l'aube en dehors du soleil. Neville étudie dans son laboratoire ces etres contaminés avec l'espoir qu'un jour l'espèce humaine refera surface... Trés bon film dans l'ensemble auquel j'ajouterais un reproche au niveau des effets spéciaux avec des monstres qui auraient mérités meilleurs retouches à mon gout. Mais point de vue histoire, ce n'est pas un film de science-fiction sans originalité, il ya aussi le coté humain avec des scènes tristes pour un genre de film comme celui-là. Et puis, Will Smith, qui porte preque tout le film sur ces épaules, livre une interprétation remarquable, franchement bravo. "Je suis une légende" comporte le mystère et le suspense durant tout le film, que je conseilles de voir, évidemment.
J'ai été très agréablement surpris par le nouveau film de Robert Redford, sa présence derrière la caméra a d'ailleurs été ma raison d'aller voir le film. J'ai trouvé cette histoire sur fond historique vraiment passionnante, je ne me suis pas ennuyé une seconde. Cette investigation journalistique mené par le personnage de Shia LaBeouf est super intéressante.
Il m'a fallu 4 reprises avant d'arriver jusqu'à la fin de ce film. En effet, soit je m'endormais, soit j'étais distrait par quelque chose de plus interessant (comme compter mes doigts de pieds). A part le rythme très lent du film, certaines scènes sont vraiment ridicules. Mais on peut aussi parler des acteurs, en effet, comment fait fulci pour trouver des acteurs aussi mauvais et aussi peu charismatiques ? Le plus marrant étant les moments où ils prennent un air sérieux et regardent la caméra en déblatérant des dialogues ridicules. Pour ceux qui sont fatigués ou qui ont du mal à s'endormir, ce film doit constituer un somnifère audiovisuel très efficace.
c'est le genre de film pour lesquels un spectateur lamba comme moi ne peut pas comprendre ce que des cinéphiles avertis peuvent y trouver. L'idée de départ est bonne, surtout si c'est vrai qu'il existe un parc aux sorcières, le film démarre pas mal avec cette scène devant la policière, mais après quel ennui. Dommage, l'afrique mérite beaucoup mieux.
Malgré toutes les critiques négatives je suis allée voir ce film que j'ai beaucoup apprécié je trouve l'idée de départ original et j'ai trouvé le film drôle André Dussolier,José Garcia,Florence Foresti,Jérôme Commandeur...une belle brochette d'acteurs et un super moment
je l'ai découvert y a pas tellement longtemps. j'ai beaucoup aimé le mélange patinage artistique roller ça change et c bien écrit. c la suite du feu sur la glace, bien interprété dommage que les acteurs du 1 ne soient pas dans le 2
Sans aucun doute le meilleur film de guerre prenant le cadre d'un sous-marin. Une oeuvre tendue en forme de huits clos au suspenses efficace qui décrit avec réalisme la vie des sous-mariniers le tout sans élan patriotique. La réalisation est parfaite tout comme la musique dont le théme principal est desormais bien connue. Quand on voit l'excellente interprétation de Jürgen Prochnow dans ce film, on ne peut que regretter certains de ses choix de carriere qui comporte pas mal de nanards.
Voilà un magnifique plaidoyer anticlérical tellement truffé de subtilité! La religion a à faire avec le pouvoir : soit elle le détient, soit elle cherche à se l'approprier. Ici un cardinal est en proie à un conflit éthique, il ne se reconnait plus dans le maniement du pouvoir, il envisage de redevenir simple prêtre. Le cours des événements le contraint à poursuivre encore. Outre sa sincérité, il fera preuve de courage et d'engagement : si la foi, c'est l'amour de Dieu, alors comment en son nom peut-on condamner à la peine capitale ? Un film, dont l'actualité du propos demeure vivante encore aujourd'hui. Au nom du père et du fils, cette formule trouve toute sa pertinence au sein de l'histoire, dont nous découvrirons les dessous dans ce très beau film...
Cette chronique de la vie d’un petit commissariat de quartier difficile dépeint habilement les efforts voués à l’échec de policiers sans moyens, sans grands talents et quelque peu découragés. Comme cela ne suffirait pas à faire un film, tant le thème a déjà été abordé, on y greffe une histoire de relations et de fantasmes entre une policière qui assume difficilement son rôle de chef, et une nouvelle recrue pas encore gagnée par le renoncement. Hélas cette histoire ne tient pas debout et si les personnages pètent les plombs, le film aussi par la même occasion.
A partir d'une histoire basique (ou plutot un fait de société) "Lauberge espagnole" est une excellente surprise servie par une mise en scène originale ett très vivante, une BO merveilleusement latino et un casting des plus surprenants (Audrey Tautou, Cécile de France, Kelly Reilly, Kevin Bishop mais surtout Romain Duris qui porte presque le film sur ses épaules). L'exploit est d'autant plus fort qu'une bonne partie du film est en langue étrangère sous-titré. Mieux qu'une excellente surprise, un film générationnel qui fleure bon l'amitié et la joie de vivre mais surtout qui donne envie de tenter l'aventure Erasmus!
"Film à voir absolument", "Chef d'œuvre"... et j'en passe. Peut-être n'ai-je pas tout compris. Quelle intrigue ? Film sans intensité, émotionnellement mort. Belle musique, Norton insuffisant pour tenir le film, Willis aurait dû vivre encore un peu plus, histoire de consolider ce pauvre scénario.
Le succé de ce film à l'époque tient surtout à la découverte du jeune prodige Jackie Cooper ( 1922-2011) qui sera d'ailleur nominé pour l'oscar du meilleur acteur, faisant de lui le plus jeune nominé de l'histoire, et ceux durant des décénies. Il y a beaucoup d'anecdote qui entoure ce film qui s'est tourné dans des conditions particulière. L'une d'entre elle justifie même le titre de l'autobiographie de Jackie Cooper"'Please don't shoot my dog" parue en 1981. En effet, son oncle, alors réalisateur du film doit tourner une scène où Jackie pleure en apprenant que le chien de son ami Sooky s'est fait fusilier. Pour rendre les larmes vrais, il lui verra croire que son propre chien Pete à été tué par l'agent de sécurité à l'entré du studio. Lorsqu'il revu son chien en vie, il pleura et fut malade pendant quatre jour, jusqu'à ce que un médecin lui donne des sédatifs. Pour le film en lui-même, il s'agit d'une histoire banale d'un gosse de riche qui aide son nouvel ami pauvre à récupérer son chien. Mais les personnages son tellement drôles et attachants que ce film ne pouvais qu'être un succé. Il s'agit malheureusement d'un film assez rare, jamais réedité en DVD. Il verra l'objet d'une suite la même année avec les mêmes personnages sous le nom de 'Sooky', qui lui est tout simplement introuvable.