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Nous somme en 1970 et cela fait maintenant douze ans et cinq films centrés sur Dracula que nous obtenons. La série est bel et bien lancée et rien ne semble arrêter la Hammer, désireuse de continuer une franchise qui file sur l'or. Jamais à court d'idées toutes plus saugrenues les unes que les autres, les scénaristes ressuscitent une nouvelle fois le vampire pour une péripétie ensanglantée qui peine hélas cette fois-ci à proposer quelque chose de neuf... Commençant exactement là où finissait Dracula et les femmes, soit par la mort du Comte empalé sur un énorme crucifix, Une Messe pour Dracula va aller encore plus loin dans le n'importe quoi : pendant que la bataille finale entre le jeune Paul et le monstre faisait rage, un immonde voyageur traverse le pays et tombe pile à ce moment-là sur le vampire agonisant, récoltant ses cendres pour en faire fortune. Mais le suceur de sang va bien entendu se réveiller et commencer inlassablement un nouveau carnage dans le village voisin (qui, rappelons-le, change à chaque épisode). Nous en sommes au cinquième opus et la lassitude commence à s'emparer de nous, l'originalité n'étant clairement plus de mise tandis que la comparaison avec l'œuvre de Bram Stoker n'est plus à mentionner depuis des lustres. Réalisé par le téléaste hongrois Peter Sasdy, qui nous livre une mise en scène impersonnelle mais convenable, Une Messe pour Dracula amorce lentement le déclin de la saga, saga qui comptera encore trois autres opus. Ici, le Comte se fait rare et l'intrigue s'avère peu passionnante. En effet, le vampire décide d'occire progressivement les trois bourgeois ayant tué celui qui l'a ramené à la vie, une attitude incompréhensible venant de cet être diabolique sans attache qui continue machinalement de séduire quelques donzelles et de rester dans la pénombre. En somme, ce cinquième film reste en soi un bon petit film de vampire mais, rattaché à la saga, demeure un bien piètre épisode que l'on oublie très rapidement.
Dans les années 90, Cindy Crawford était un mannequin vedette. Afin de se propulser dans le milieu du cinéma, elle incarna l'un des rôles principaux de "Fair Game", nouvelle adaptation du roman qui avait servi de base à "Cobra" (ce seul détail avait déjà mauvais augure). Le résultat : un film d'action catastrophique, qui sert d'écrin et donc s'appuie en permanence sur une femme qui n'a aucune consistance au cinéma, et n'est pas capable de jouer. Mais ne soyons pas trop dur, même sans Crawford, ce film aurait été assez mauvais. En effet, William Baldwin est peu convaincant, Andrew Sipes est un réalisateur médiocre ("Fair Game" sera d'ailleurs sa seule œuvre !), les scènes d'action sont de piètre qualité, et la mise en scène est bourrée de clichés. Sans parler du scénario débile, qui se résume à une course poursuite entre nos héros et une bande de russes qui deviennent les maîtres du monde avec leur PC portable (ça passait peut-être en 1995, aujourd'hui c'est ridicule). On notera d'ailleurs que les méchants passent tout le film à vouloir tuer l'avocate, pour la kidnapper une fois qu'ils ont la main sur elle, et ce afin de déclamer un monologue... Un beau navet, voire nanar pour certains.
🎬🎥 WOODY WOODPECKER _ [2017] 🎥🎬 _Avis Bref ; Le Live Action sur Woody Woodpecker est familiale voire enfantin. Notre personnage reste assez fidèle à lui-même dans un métrage plutôt moyen.. Une réalisation très moyenne également car synthèses et réel ne font pas toujours l'accord même si la photo à de belles couleurs assez vives. Le film ne se démarque pas vraiment, une intrigue qui reste simple en plus d'être déjà vue et revue dans un bon nombre d'autres films avec des personnages très caricaturaux. Parfait pour les petits qui apprécieront sûrement bien plus le métrage, que chez nous les plus grands mais malgré les multiples défauts, le tout se suit sans trop mal même si c'est puéril en même temps à quoi d'autre s'attendre pour un truc du genre. Enfin bref, Déçu malgré tout de cette adaptation de notre cher petit Pivert excentrique. _Synopsis ; L'oiseau hyperactif à tête rouge entre dans une guerre de territoire avec un avocat de la grande ville qui veut démolir sa maison dans le but de construire une maison à retourner. _Appréciation ; ⚫ (04/10)
Le Trésor du Guatemala n'a rien de spécial pour se distinguer des autres films d'aventures hollywoodiens des années 50. Peu de combats, pas de duels à l'épée et si Cornel Wilde est convaincant en aventurier il n'a pas non plus le charisme d'Errol Flynn ou de Robert Taylor.
Bouleversant ! Joyeux Noël relate l'ambiance de Noël 1914 dans les tranchées allemandes, écossaises et françaises. Un fait historique admirablement retransmis qui commence par le son d'une cornemuse.
N'est ce pas incroyablement insupportable de regarder ce film où les personnages ne bougent pas et desquels on n'entend que les pensées, plus de cinq minutes? La réponse est dans la question.
Film d'animation magnifique qui a berçé mon enfance. Magnifiquement bien réalisé et les dessins sont magnifiques. Ce film d'animation séduira aussi bien les enfants que les parents.
C'est un film intéressant par le portrait qu'il fait d'un tueur incarné par Galabru: il est magistral dans ce rôle. Intéressant aussi la reconstitution de l'époque les années 1890 en France. Le film cerne l'ambiance, les débats de société, la manière de penser, c'est une vertigineuse plongée dans l'histoire, exprimé avec beaucoup de virtuosité. Cette France se déchire entre droite et gauche déjà, conservatisme et soif de justice sociale. Les hiérarchies rappellent celle d'un autre pays, l'Angleterre victorienne, et tout est sur le point de naître. Le pouvoir de la presse, la religion puissante force de conservation, qui ne parviendra pas à écraser les mouvements sociaux (les anarchistes sont cités toujours défavorablement, alors que la société semble comme figé: mais les injustices sociales sont tellement criantes qu'ils ont un grand retentissement dans la population). Le film fait penser à une cocote minute, à l'image de l'esprit dérangé de Bouvier, qui parfois la rage au ventre, se fait déborder par ses pulsions sexuelles et criminelles, et commet des meurtres qui étonneraient aujourd'hui par leur sauvagerie. Ainsi la question de juger si il est pénalement responsable de ses actes, ou pas, c'est presque reconnaître l'homme dans sa complexité, reconnaître à travers le procès de Bouvier cette ligne de démarcation de l'ordre, la justice hygiéniste, la pensée rationnelle, séparé des pulsions qui habitent chacun, de la colère, de la folie, et cela plaide en faveur de l'anti psychiatrie, quand on voit Philippe Noiret s'abandonner à son désir pour Isabelle Huppert, avec la culpabilité que fait peser la bonne morale. Le film est très riche.
Waouh. Voilà ce qui me vient à l'esprit après avoir fini le film. Stanley Kubrick est un véritable génie. Le film est particulièrement oppressant, et cela même quand Malcolm McDowell (Alex) est sur son lit d'hôpital à la fin. La manière dont il mâche et dont il ouvre sa bouche pour réclamer de la nourriture... Orange mécanique est une descente aux enfers d'un psychopathe à qui l'on promet la guérison. S'il pensait s'en sortir par son intelligence, il se fera rattraper par la médecine et la psychiatrie et finira molesté pour les crimes qu'il avait commis. Au delà de la question de la réinsersion qui est bien présente mais qui ne m'intéresse pas, c'est toute une posture psychologique et dramatique qui ressort du film. Alex est un psychopathe et pourtant, même le spectateur ne souhaite pas qu'il subisse tout ça. La fin est terriblement frustrante, même si l'on peut aisément comprendre qu'il est redevenu un psychopathe. A vrai dire, je pense qu'il n'y avait pas besoin de montrer la dernière scène. Sa simple phrase "As clear as a blue sky of summer" nous rappelle évidemment la réponse qu'il avait donné à son "père" avant de commettre l'irréparable.. Bref, pour résumer la perfection : des décors incroyables, des acteurs incroyables, une musique légère pour une névrose accablante et surtout, le plus de tous les films, des détails qui font la différence : son faux sourcil, les habits blancs, les mannequins de vitrine, le matricule 655321 et bien évidemment... La 9ème de Bethov. 4,5/5
D'une simplicité merveilleuse, d'une pureté enchanteresse, d'une humanité lunaire, d'une naïveté attendrissante, d'un humour espiègle, mais d'une force aussi... Les mots sont peu de choses pour retranscrire les émotions suscitées par ce chef-d'oeuvre intemporel. Isao Takahata a touché fort, très fort... le fond de nos coeurs ! "Le Conte de la Princesse Kaguya" est très certainement le point d'orgue de la carrière du réalisateur, et on ne pouvait rêver mieux. C'est l'histoire d'un bout de chou pas comme les autres - découvert par un vieil homme coupeur de pousses de bambou - qui grandira à la vitesse de ses expériences, et non du temps, pour devenir la "Lumière Rayonnante" du dit "grand monde" japonais. Un conte ancestral, des dessins au fusain et des peintures à l'aquarelle d'une simplicité déconcertante - qui n'empêchent pas pour autant les visages d'être extraordinairement expressifs -, de bons dialogues, une musique merveilleuse, et l'on reste scotchés pendant les presque 2h20 d'un miracle de chaque instant. Certaines scènes sont inouïes et poignantes, voire même jamais-vues(la fuite du palais), quand d'autres parviennent à nous tirer quelques larmes de bonheur(l'envolée finale et le départ pour la Lune). Les studios Ghibli seraient donc le dernier grand espace poétique du monde cinématographique ? Espérons juste qu'il ne s'agisse pas là d'un chant du cygne... Japoétique.
A tous les pratiquants ou amateurs de MMA, ce film est absolument a voir. Des scènes de combats très bien filmé, avec des takedowns, du wrestling, et des high kicks comme on les aime. Le scénario est quand a lui assez classique, mais ce film exerce une sorte de magnétisme qui nous hypnotise et on se surprend à ressentir les mêmes émotions que le personnage principal. Le jeu d'acteur est ce qu'il ya de plus correct, et une fois le film terminé on meurt d'envie d'aller s'entrainer a la salle...
Olivier Gourmet nous a habitués à des rôles pour lesquels son personnage se trouve tiraillé par des sentiments contraires et fait face, autant que faire se peut. Ce rôle-là « parmi ceux qui travaillent » était assurément fait pour lui et amènera à ce film non seulement les spectateurs maintenant fidèles de l’acteur mais, espérons-le, un public plus large. Pour un film qui en rejoint d’autres sur le registre du travail, de ses souffrances, des injonctions contradictoires, et de la vulnérabilité au final des salariés, y compris les cadres, dans un système qui les dépasse et qui a d’autres enjeux que leur simple personne. Ce personnage principal a été élevé à la dure. Il est à son tour dur à la tâche. Trop dur pour ses enfants peut-être aussi bien que ceux-là semblent gâtés, avec une vie d’aisance grâce justement aux efforts du père dont il n’est pas dit (pour les plus grands) qu’ils aient une juste reconnaissance. Paradoxalement, Franck Blanchet (Olivier Gourmet) en deviendrait par ricochet presque antipathique. On le suivra. Il trempera dans une affaire peu reluisante malgré son impression (jusqu’où ?) d’avoir fait son travail. On craindra qu’il perde pied. La tension au moment où il commence à vaciller rappellera à chaque spectateur ses propres faiblesses avec la crainte, de plus en plus prenante, de passer de l’épreuve sociale au fait divers le plus dramatique.
Une comédie dramatique tendre, drôle et agréable.. Les échanges entre Gérard Depardieu, papa-poule remarquablement interpréter par ce dernier (l'un des plus grands acteurs français), et la toute jeune et jolie Marie Guillain, sont particulièrement savoureux. Des quiproquos et situations comiques qui le sont pas moins, "Mon père ce héros", tourné dans les paysages paradisiaques de l'île Maurice, m'a fait passer un très bon moment sans prise de tête.
Un très belle interprétation de la part des trois acteurs principaux. L'histoire n'est certes pas totalement fidèle au livre source mais elle en est pas moins originale. On est vite prit dans l'histoire de ces adolescents.
Unhinged (déséquilibré en anglais) est un film d’horreur pas terrible, maladroit et truffé d'incohérence vis à vis de ses personnages. Ces 4 filles en chemin pour se rendre au mariage de l'une d'elle vont se retrouver subitement dans une maison isolée, hébergée par une "vieille fille", attendant le jardinier censé leur rapporter de l'essence..ouf! Attitudes et événements inadéquates, réactions incompréhensibles, les filles jouent leur rôle du mieux qu'elle peuvent sur des dialogues assez moyens. Peu de scènes gores, des suggestions disons mais du sang et des plans jouant sur l'angoisse, la bande son aidant bien sur ce coup. Reste un déroulement de l'histoire peu crédible, et une fin devinable.
Il y a 20% des votants qui l'ont considéré comme un chef d’œuvre...ahahaha, ça sent le foutage de gueule massif à plein nez. Non, sa vraie note vous l'aurez compris, ne pourra pas dépasser le 1/5. Vincent Lagaf en dit long en tant que premier rôle dans un film au titre, à la jaquette et au synopsis méchamment ridicule. Tous les ingrédients sont présents pour créer une bouse visuelle. Passez votre chemin, même sous l'emprise de la drogue, ça peut agacer. "Le baltringue" rime avec flagellation intellectuelle.
Je garde un magnifique souvenir de ce dessin animé, qui était fantastique et spectaculaire a l'époque, très belle enquete et histoire ! j'adoore ! malheureusement, Impossible de trouver se film sur internet, malgrés de nombreuses recherche, quelqu'un pourrait-il m'aider ?
Excellente comédie satirique au casting impeccable. A ne pas manquer.
Voilà l'équivalent russe d'une production Besson genre "Le Transporteur" ou "Yamakasi"(les moyens en moins). Ce film d'action simpliste s'adresse aux jeunes en surfant sur le thème des jeux vidéos. Une distraction futile et sans le moindre attrait.
Ralala... Pour ses sketches mythiques, alors là je mets 4 étoiles direct à Rowan Atkinson. Drôle, sachant te faire rire sans un mot. Sans blagues, il ne dit pas un mot de ses sketches, se qui le rend vraiment quelqu'un d'extraordinaire. Il est mondialement connu pour ça ! Je me rappelle de nombreux de ses sketches jamais vulgaires, toujours drôles par les situations embarassantes dans lesquelles il se met toujours. Celui au restaurant, ou à la plage, sont vraiment parfaits... MAIS... Malheureusement, le film n'est pas du tout à la hauteur de ses grands sketches.
Remakant son propre film de 1936,"Ils étaient trois",William Wyler se réappropriait en 1961 cette histoire sulfureuse de 2 institutrices de couvent,suspectées d'être lesbiennes."La Rumeur" tourne au psychodrame en studio,avec une chipie à la moue boudeuse,mettant le feu aux poudres.Le problème,si l'on peut dire,c'est que Wyler ne qu'effleurer son sujet,par peur de la censure et du puritanisme américain,par peur de mal exprimer son opinion.Du coup,le sujet se dégonfle,car tabou au sein même du film,et donc plutôt hypocrite.Mais par reflet,c'est aussi la preuve de la frilosité de l'idéologie judéo-chrétienne qui voyait l'homosexualité comme le pêché ultime,indigne de n'être qu'évoqué.En revanche,Wyler parvient à instaurer une insidieuse tension,par le travail sur la profondeur de champ et sur les cadrages,et ce malgré un conservatisme qui manque d'endormir.Evidemment,le couple star formé d'une très émouvante Audrey Hepburn et d'une très intense Shirley MacLaine surmonte toutes les difficultés,pour se révéler autant crédible que digne.Leurs sentiments confus sont assez subtilement présentés,mais encore une fois il manque l'essentiel.
Bruce Willis, moi j’aime bien. Mais dans un film aussi décousu et improbable, moi je ne peux pas. Désolé, mais pour moi « Code Mercury » fait partie de ces produits hollywoodiens qui essayent de brasser tout ce qui est à la mode du moment pour essayer de capter l’attention et les biftons. Peut-être cela a-t-il marché à son époque, mais à posteriori, c’est juste irregardable… Du thriller de seconde zone… Vraiment pas très bon…
Belle qualité d’image concernant ce court-métrage qui ne raconte franchement pas grand-chose. C’est vrai qu’il y a un certain humour, mais sincèrement dans son ensemble, "Après le bal, le tub" ne vole pas bien haut et ne pourra pas faire partie des œuvres les plus marquantes de Georges Méliès.
Ce film parait interminable, le héros semble avoir la tête complètement vide ce que les longs plans sur son visage semble confirmer et quand il se lance dans l'action pour sauver son ami des ascites c'est une catastrophe. Action sans queue ni tête, attitude totalement incohérente, scénario indigent; Soulagement du spectateur quand le film s'arrète...Enfin !!
Comment peut-on aimer une daube pareil et critiqué des supers bon films....? Les gens sont incompréhensibles parfois !
Vu ce matin, le film m'a beaucoup plus. Sa force est d'être à la fois poétique et à la fois brut, sans détour, quant à ce qu'il raconte sur l'Algérie. On voyage et on apprend, en même temps que les personnages qui tentent de s'adapter, de trouver leur place, dans une société contemporaine qui semble pourtant stagner. J'espère que cela prédit une belle carrière à Karim Moussaoui qui fait un très beau premier film.
Le sujet est intéressant, révoltant et touchant, les "tableaux" saisissants et les performances d'acteurs, immobiles, exceptionnelles. Je trouve ceci dit qu'il est difficile de ne pas trouver le temps long. Le film est rythmé par la lecture des lettres de la femme exilée en Sibérie et c'est la caméra qui bouge au sein des décors extrêmement bien composés, mais immobiles. Comme une visite dans un musée historique de cire, en plein air. Je préfère un cinéma moins contemplatif et plus dynamique.
Pas un seul sourire de tout le film, pathético-vulgaire et sans aucun intérêt. Si c'est "autobiographique", j'aimerais ne jamais croiser une "Vicky" de ma vie... J'ai mis une étoile pour Chantal Lauby (et Berléand), c'est tout.
Un film d'une beauté unique. Sensationel, émouvant, fabuleux...
Dès les premières minutes une certitude s'installe.. D'un naturel compatissant j'ai éprouvé une sorte de pitié vis à vis du doublage Français, qui, il faut le dire, aurait sa place sur Nanarland. N'aimant pas les jugements expéditifs j'ai continué le visionnage de ce film, tant bien que mal. Peut-être que le scénario ou le jeu d'acteur pouvait relever le niveau ?, après tout Danny Glover faisait parti du casting... j'adore ce mec. Malheureusement l'addition du doublage plat et monotone, du scénario incohérent avec des raccourcis et des oublis parfois similaires aux blancs provoqués par un trauma crânien. Le jeu d'acteur, triste, stéréotypé..en résumé mauvais.. Bref tout ça fait que Toxin est une production victime de son propre scénario, la patient zéro c'est le film lui même et d'entrée de jeu on sait qu'il n'en à plus pour longtemps. Dommage.
Une comédie Hilarante !! je l'ai vu en avant-première à Bercy, j'ai passé un super moment avec les amis... des fou rire du début jusqu'à la fin..le binôme Ahmed Sylla et Alban Ivanov fonctionne très bien, ils sont assez complémentaires... je vous le recommande fortement, à ne pas rater!!
Le poids des années se fait sentir mais l'intrigue et le jeu d'acteur n'ont pas pris une ride! À voir sans modération.
Bon. Je commence tout de suite par dire que je n'aime pas les blockbusters, que je n'aime pas Disney, que je n'aime pas Jerry Bruckheimer et le trop plein d'effets spéciaux. Mais quand tout est réuni, je salive à l'idée que je vais voir le film du siècle. C'est réussi. Au début je voulais le voir pour ne pas rater un film de Turtletaub, car il a réalisé la perle qu'est Rasta Rockett à l'époque. Là, tout est exagéré, rapide, on croirait à une bande annonce un peu longue, la musique est partout, rien n'est crédible etc.. Mais bon, on ne va pas voir le film pour ça, n'est ce pas ? Je met un point d'honneur aux effets spéciaux qui pour le coup mettent une baffe sinusoïdale à Dragon Ball Evolution qui lui aussi se place au rang de film du siècle. Enfin, je l'aurais vite oublié mais j'ai en tout cas beaucoup ri pour la façon dont le film est hâblé. Il en fallait du courage aux techniciens pour la post-production en tout cas, bravo... (euh... Quoi ?!! j'ai mis 5 étoiles ? Ah oui mais je suis folle de toutes façons.)
pas grand chose à se mettre sous la dent avec ce film,
Du tres grand Luis Buñuel, du tres beau... "Journal d'Une Femme De Chambre" est une fresque magnifique s'attaquant a la bourgeoisie de façon tres subtile, par le biais de la femme de ménage, n'étant par nature pas du tout des mêmes mœurs. On rencontre dans ce film des personnages tous plus étrangement détestables les uns que les autres, mystérieux, dérangés... Buñuel n'hésite pas a exagérer le comportement de ses personnages (sauf bien sur celui du touchant personnage de l'extraordinaire Jeanne Moreau) sans jamais tomber dans l’excès, ce qui le rend incroyablement crédible et pertinent. Un magnifique film, et un des meilleurs de son réalisateur.
A l'avoir vue uniquement dans les nullissimes Parisiens de Lelouch, on aurait condamné Maïwen avant d'avoir pu constater qu'elle était une actrice incroyablement douée, sachant diriger une pléiade d'acteurs incroyablement justes dans un film autobiographique. Et c'est là que le bât blesse. Ce film est très gênant car il dévoile la vie la plus intime en public. Maïwen est impudique et est très maladroite pour arriver à son objectif (le pardon de son père). Si le malaise ressenti à la vision de Festen est bien présent, Maïwen est en revanche bien plus critiquable dans sa manière d'opérer.
Ça se regarde tout juste. C'est long, lourdingue et rien ne démarque ce téléfilm policier des autres téléfilms policiers banals. Dommage !
une pépite niveaux film zombie animation , a une tres bonne animation assez belle je l'ai posté sur ma chaine youtube 0 commentaire négatifs 0 dislikes car c'est un bon film ! il le mérite le films est poignant métrisés tristes comme émouvant ! a voir a 100%
Pour son premier long-métrage de fiction, Casa grande, le jeune réalisateur brésilien Felippe Barbosa fait preuve d'une grande maturité stylistique au service d'un scénario subtil qui, sans insister, entremêle plusieurs thématiques avec un égal bonheur. Sous couvert d'apprentissage amoureux d'un adolescent, Casa grande explore des sujets aigus comme celui des quotas dans les universités brésiliennes et plus largement de la lutte des classes sociales, sous-tendue par un racisme sournois, aggravée par la crise économique. Cette chronique prend la forme d'une satire doucereuse et intelligente où la violence physique est hors champ mais pas du point de vue moral où elle se révèle permanente. Si le ton du film est apparemment léger, son acuité et son regard lucide sont absolument remarquables.
c'est simple : tout est dans la bande d'annonce...mon mari c'est endormi (alors que c'est lui qui voulait le voir). DÉÇU
Très décevant ! Malgré une bonne critique par la presse, cependant ce film est vraiment mauvais ! Déjà les cinéastes qui sont Gustave Kevern et Benoît Delépine venant de Canal ne savent pas faire un film : cadrage mauvais et tremblotant, image aux couleurs laides ! Quand au scénario : version caricaturale féroce sur le milieu populaire montrant cette classe sociale comme étant tous de gros beaufs maldégrossis, crétins, incultes, vulgaires et de plus dégénérés ! C'est franchement insultant pour la classe populaire ! L'histoire tourne en longueurs et ne tient pas debout ou franchement une personne allant partir à la retraite, et pour toucher celle-ci ne va pas s'amuser à prendre sa moto parcourant les routes de France pour chercher les papiers manquants ! Vraiment stupide lorsque le héros reviens dans ses anciennes entreprises, de se faire insulter et recevoir comme un chien dans un jeu de quilles ! Les scènes les plus grotesques : le pot de départ à la retraite et la masturbation entre les deux cousins ! Heureusement que je ne l'ai pas vu au cinéma, mais par le biais d'un DVD emprunté dans une médiathèque ou je l'ai regardé avec mes parents ou on ne l'a pas regardé en entier tellement c'était mauvais ! A fuir !