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Film difficile à suivre.... Très bavard. Scénario parfois improbable... Le "tous pourris" s'inscrit en filigrane... Cela devrait plaire !
Le premier volet n'était pas terrible mais le second est encore pire... Félicitations à Nicolas Cage qui a ajouté un navet de plus à sa filmographie... Acteurs, scénario, effets spéciaux sont vraiment très mauvais. Un film à éviter pour les amateurs de films de super héros.
Avant le révolu, il y a un monde onirique, introspectif, spectral, baroque, avec du merveilleux enfantin et de l’humour surréaliste, et aussi de l’érotisme, où un père démiurge est conservé dans un état indéterminé entre la vie et la mort. Il a été construit littérairement par Bruno Schulz, il est visualisé par W. J. Has. L’écrivain se référait à son roman familial et à un monde menacé, le cinéaste évoque lui un monde physiquement anéanti, dans les deux cas c’est celui du judaïsme polonais. L’adaptation du roman « Le manuscrit trouvé à Saragosse » démontrait déjà le génie de Has pour créer un monde cinématographique baroque et à la lisière du fantastique. Il est radicalisé dans « La clepsydre ». On ne peut guère que comparer aux visions d’un Fellini, mais combien l’univers du polonais est plus grave, radicalement détaché, poignant. « La clepsydre » est un chef d’œuvre unique.
Et pourtant j'aurais aimé l'aimer, ce film. Hélas, rien, mais rien à sauver. La sublime Juliette Binoche ne parvient pas à donner vie à un personnage sans épaisseur et Olivier Assayas ne l'aime pas plus qu'il n'aime les autres protagonistes. On devine le talent de la jeune Kristen Stewart, mais que peut-elle faire d'un personnage à ce point stéréotypé et sans nuance, tout comme chacun des personnages annexes ? C'est chic et toc, plein de vide, avec une psychologie insistante et sans finesse aucune. Aucune émotion. Les supposées ambiguïtés sont sans équivoque, les enchaînements poussifs, la musique plombante. Même les somptueux paysages de montagne sont plats. Le film est IN-TER-MI-NA-BLE. Vraiment rien à sauver. Allez voir ou revoir Winter Sleep si vous voulez creuser la nature humaine et la nature spatiale. Une presse dithyrambique veut sans doute encourager à voir du film français, et se dévalorise, à l'exception de Pierre Murat (et quelques autres bien rares) qui, si je l'avais écouté, aurait évité le commentaire que je propose ici.
on essaye de mettre deux acteurs dont l'association a fait un carton quelques années avant et on regarde si ça prend....ben non, il faut aussi une histoire et la il n'y en a pas.
« Cat Chaser » offre a peu près le niveau de dialogue et de réalisation à la va-comme-je-te-pousse de « Amours gloire et beauté » ou encore « Plus belle la vie », si ce n’est les filles de joie qui s’embrassent goulument sur la bouche dans une ruelle, le nu intégral de Kelly McGillis et le flingage sanglant dans la baignoire, qui rappelent que c’est malgré tout un film d’Abel Ferrara. L’élégante Kelly McGillis, choisite pour jouer une élégante (ça vaut mieux) subit les moqueries de l’équipe technique de bobbos new yorkais pendant tout le tournage, y compris du bobo en chef, Ferrrara himself. Elle déclarera plus tard, que ce navet est le plus mauvais film auquel elle participa, haïssant la scène de sexe, Peter Weller, le réalisateur et son équipe. C’est aussi la pire réalisation d’Abel Ferrara.
Spectaculaire ! Las Vegas dans toute sa splendeur, des couleurs, des chorégraphies manifiques, originales et qui sortent de l'ordinaire. On retrouve les anciens personnages auxquels on s'était attaché dans les saisons précédentes. Rien à dire un 5ème Step up Réussi ! Je veux le revoir ! C'est de loin mon préféré ! (il est encore mieux que le 3!)
Tres bon dans le genre, malgre quelques persos inutiles.
Inattendu. Voilà ce que l'on pourrait dire ce film dans lequel huit soldats américains se réfugient dans un château dans les Ardennes en 1944. Si l'on sent le film de guerre, cela est bien plus que ça. En effet, dans ce château si somptueux s'oppose plusieurs point de vue. Celui du major, qui veut tenir le château coûte que coûte contre les allemands quitte à le détruire et celui du capitaine, historien de l'art dans le civil qui veut préserver le château et ses trésors tels qu'ils sont. En plus d'eux, il y a un sergent qui retrouve son bonheur dans une boulangerie, un soldat qui tombe amoureux d'une Volkswagen, le seul soldat noir du groupe qui est écrivain et qui parle avec de grandes phrases et la châtelaine, mariée au comte impuissant même s'il affirme qu'elle est sa nièce, qui couche avec le major. Toute la première partie du film est centrée sur la vie de ces soldats au château, mélangeant l'absurde et le conte philosophique grâce à ses personnages tous un peu fêlés. La deuxième partie est plus classique et met en scène les batailles livrées par ces américains contre les allemands, scellant leurs destins et celui du château. Si l'on a connu Sydney Pollack plus inspiré (la même année, il signait "On achève bien les chevaux", son chef-d’œuvre), "Un château en enfer" se révèle être un film aussi troublant que fascinant qui nous montre des hommes livrés à eux-mêmes dans une guerre qui dure depuis trop longtemps.
Un film de science-fiction qui sort des sentiers battus des habituels blockbuster creux et sans âme. Tout en finesse et avec beaucoup de poésie, Denis Villeneuve nous offre un grand moment de cinéma.
A éviter absolument si vous ne voulez pas perdre 1h30 de votre précieux temps !
Un film mou, sans intéret, seul Jean Marais donne un peu de vie à ce film, malgré qu'il la perd.
Romy Schneider est bouleversante, et ce n'est pas qu'une prestation qu'elle nous offre là, ce sont ses larmes, sa colère, son malheur, sa propre douleur personnelle et même dans son déchirement elle est radieuse ici dans son dernier rôle. Gérard Klein, Michel Piccoli, Wendelin Werner et Maria Schell sont eux aussi remarquables. Un beau film.
Contrairement aux mauvaises critiques, j’ai apprécié ce film. Le début et l’intrigue sont bien agencés, le rythme est pas mal non plus. Jusqu’à la fin, j’ai imaginé tous les dénouements possibles et au final, ce n’etait aucun de ceux dont j’ai pensés.La seule chose qui me perturbe sur la fin est que je me pose encore une question: pourquoi tue-t’il pour elle ?J’ai passé un agréablement moment devant ce film.
Si le festival de Woodstock eût le droit à son documentaire (et quel film !) en 1970 grâce à Michael Wadleigh, il fallait aussi un documentaire pour le plus grand festival de hard-rock : le Wacken Open Air. Premier long-métrage de Cho Sung-Hyng, «Full Metal Village» (Allemagne, 2006) prend le partie de ne pas se composer comme la trace du festival (comme «Woodstock, 3 Days of Peace and Love») mais comme la remise en contexte d’une manifestation musicale à la réputation extrême. Pendant la première heure, la réalisatrice décrit le quotidien du village par l’échantillon de différents habitants : de deux vieilles dames à un ancien organisateur du festival, d’un couple âgé à deux jeunes filles en passant par un vieil agriculteur. La proximité que Cho entretient avec les habitants est partagée avec les spectateurs. La simplicité des rapports, l’authenticité des personnages réunis avec une musique mineure mais efficace forme la franchise majeure de l’œuvre. Les plans frontaux, fréquemment contemplatifs, délivre l’espace de Wacken comme un merveilleux espace vert où survient la noirceur gothique du festival comme un contrepoint vivifiant. C’est lors de la dernière demi-heure que les villageois, devenus coutumiers, s’attèlent au bon déroulement de l’important festival. La transition est parfaitement opérée. Les habitants relient la première intrigue, celle du village Wacken, à la seconde, celle du festival Wacken. Ainsi s’achève «Full Metal Village» sur des concerts bruts, sur des sons explosifs. La docilité usuelle de la première partie se métamorphose en comportement abrupt. Sans aucune sentence moral sur l’impact du festival dans le village, Cho Sung-Hyung se contente avec sobriété et respect de témoigner, non pas seulement du Wacken Open Air mais de son contexte, de ce qu’il y avait avant, là où il naît et de ce qui lui survit. Cette plaine abondante d’humains et de détritus qui ouvre et clos le film en est la belle image.
Adaptation du jeu vidéo auquel je suis un fan absolu, je ne pouvais que redouter ce film d’une nullité absolu. Comme avec DB Evolution (l’humiliation du manga DBZ en quelque sorte), les Américains ont littéralement détruit la licence Tekken. Un scénario inapproprié et sans le moindre rapport avec le jeu vidéo, Jin achète de la drogue, Jin est moche, Jin se pécho une meuf dans la rue, Jin habite à ‘’Tekken City’’, la mère de Jin habite dans un bidonville rahha que c’est risible ! Christie qui a un rapport avec Jin alors que dans le jeu non, aucune musique originale n’est à entendre, on a droit à du Linkin Park en ouverture, beaucoup de personnages manques à l’appel, certains personnages clé de la série comme Eddy Gordo qui après un combat de 1min disparaisse du film, Anna Williams et Nina Williams qui sont là pour faire jolie avec leurs fortes poitrines, Christie qui tombe amoureuse de Jin. Ne parlons même pas de la VF avec des voix insupportables et des prénoms Japonais mal prononcés comme quoi le réalisateur n’a jamais entendu les voix originales des personnages du jeu. Les combats sont mal fait, le concept de l’histoire est mal reproduit, à la base, c’est le Iron First Tournament et non le ‘’Tournoi Tekken’’. Kazuya… Kayuza à la barbe, il n’a pas l’œil démoniaque, il manque de cicatrice, il ne se transforme pas en devil avec le gène maléfique, Kazuya fait une partouze… Heihachi… Heihachi qui passe pour le gentil, qui se fait rétamer par deux membres du Tekken force en deux secondes, Heihachi sans éclair… Qu’il est mauvais ce film, y’a rien à sauver… Et l’autre Jin, une vision de sa mère et hop, je me relève, et j’explose qui je veux en deux secondes (Trois coups pour mettre au tapis Yoshimitsu avec son armure en plastique). Merci les Américains, vous avez encore détruit une licence… La prochaine ce sera certainement Virtua Fighter ou Naruto Evolution… :Vomi : Bonjour les mecs qui ont joués au jeu et qui ont mis quatre étoiles au film…
certes, cet homme n'est pas un ange mais ce "film temoignage" est tout simplement boulversant et plein d'humanité!
une vrai daube!! film tres tres lent..pas d'action! l'horreur n'y est meme pas effrayante!! seul jacky berroyer sauve un peu l'honneur...il joue bien! mais le film est completement con sans fin...vraiment deçu..j'ai regarder pcq brigitte lahaie est creditée mais si elle joue 1m30 c'est bcp!! non franchement tres decu
J'ai tout simplement adoré ce triller en 2 parties! Le fait de voir les différents point de vues du frère et de la soeur nous permet de comprendre leur choix de vie. Ajouter à cela deux acteurs totalement credibles qui rendent cette fiction complètement réaliste. J'ai beaucoup aimé la façon de filmer de Peter Kosminsky, certains plans m'ont donner la sensation d'un chasser croisée entres les 2 protagonistes, et la fin m'a beaucoup ému. A chaque instant je me disait, "non, elle ne va pas le faire".
Petite soirée film + pizza, ma femme a choisi (merci les bandes annonces), j'étais plus parti sur une comédie, mais... un thriller... bon ok... Après 5min où on se demande ce que Peter Sullivan va nous proposer et... oh... un gros pétard bien mouillé... On voit tout arriver à l'avance, un suspens inexistant, et, pire, des protagonistes... bêtes, mais alors bêtes à en manger du foin... que des décisions illogiques, à l'hôpital, où aux états unis on peut littéralement kidnapper quelqu'un juste avec un montage photo... une "héroïne" que envoie le méchant faire des courses juste après lui avoir pris son portefeuille dans sa veste... un méchant qui enterre quelqu'un dans son jardin en face de la fenêtre de la chambre où il a enfermé sa proie (en laissant bien dépasser une main)... Bref, une purge... Passez votre chemin messieurs dames, parce qu'en fait c'était vraiment une comédie !!!
Hugh Hudson qui venait d'être récompensé de l’Oscar du Meilleur Film en 1982 avec Les Chariots de feu (1981) s'est attelé à l'énième adaptation du célèbre roman éponyme d'Edgar Rice Burroughs (publié en 1914). Il a offert par la même occasion, le premier rôle à Christophe Lambert, ce qui fut pour lui, à la fois son premier rôle en anglais et grâce au succès rencontré par le film, une "green card" pour la suite de sa carrière aux Etats-Unis. L'ennui ici, c'est que jamais on ne parvient à y croire. Le scénario étant constamment bourré d'ellipses et d'invraisemblances, bien que le film dure plus de 120 minutes, comment se fait-il que certaines séquences soient passé à l'as alors que d'autres s'avèrent beaucoup trop longues et répétitives. Concernant la prestation de Christophe Lambert (comme étant la plus crédible interprétation de Tarzan pour certains ou pire, son meilleur rôle) on reste dubitatif, en effet, il nous en faut plus qu'un simple acteur en slip-léopard et imitant le cris des animaux comme un ventriloque. 130 minutes interminables ou malgré des décors soignés et des costumes à peu près convenables, on peine clairement à y trouver un intérêt quelconque.
On a tous vu "Le Grand bleu". Une fois au moins pour toutes les personnes de mon âge, même celles qui cet été-là n'allèrent voir qu'un seul film. Cinq en ce qui me concerne - y compris la version longue. Vingt-quatre pour un ami particulièrement addict qui a passé tout l'été 1988 à le regarder en boucle. Le film de Luc Besson était librement inspiré de la vie de Jacques Mayol, de sa passion pour la mer et les dauphins, de sa rivalité avec l'Italien Enzo Maiorca et de ses tentatives de battre le record du monde de plongée en apnée. Pas évident d'en faire un thriller aux multiples rebondissements. Pourtant le film eut un succès immense et marqua toute une génération. Le documentaire de Lefteris Charitos raconte très classiquement la vie de l'apnéiste né en 1927 en Chine - où son père travaillait comme architecte pour la municipalité de Shanghai. Voir le jour sur les lieux mêmes où se déroule "La Condition humaine" de Malraux prédispose sans doute à une vie d'aventures. Et Jacques Mayol vécut une vie de saltimbanque entre Marseille où il grandit, la Suède où il se maria et eut deux enfants, les États-Unis où il travailla longtemps au Seaquarium de Miami, les Bahamas, le Japon, l'île d'Elbe où il finit par s'installer. Une seule passion : la mer, "l'élément premier". Il n'a jamais eu le sens de la compétition - comme le montrait d'ailleurs fort bien le personnage lunatique interprété par Jean-Marc Barr, mais recherchait une impossible symbiose avec la mer et les dauphins. Sa quête n'était pas sportive, mais spirituelle. En plongeant dans les grandes profondeurs, il y recherchait la paix, l'ataraxie, l'équilibre, l'harmonie. Le film contient des plans sous-marins d'une hypnotisante beauté. Il raconte l'histoire d'un homme hors du commun dévoré par sa passion. Mais il décrit aussi, sans le vouloir, sa face plus noire, son égoïsme foncier qui le conduisit à abandonner ses enfants, son donjuanisme compulsif, ses phases de dépression.
Une bluette au royaume du surf sans grand intérêt.
Beaucoup moins déjantée que Dum and Dumber ou Marie a tout prix, cette comédie romantique reste sympathique bien que prévisible, le duo Drew Barrymore et Jimmy Fallon fonctionne pas mal.
C'est jouissif de suivre ce groupe d'amis inviter à diner leurs hôte
Pourquoi ce film n'est-il pas un film choral ?! Incompréhensible ! Ce qui aurait pu être un film sur un groupede français expatrié à Londres avait de quoi interpeller et interesser n'importe qui surtout avec un aussi gros casting. Je ne peux que penser à ce qu'aurait fait Danièle Thompson ou Depleschin. En fait il ne s'agit ni plus ni moins qu'une comédie sentimentale avec tous les poncifs habituels (je t'aime, c'est pas possibe, je t'aime quand même). On ne rit pas une seconde et on ne sourit que très peu... Eh oui c'est peu attractif et plutôt ennuyeux malgré des acteurs bons mais qui ne donnent pas assez d'eux-même. La vie quotidienne chez les anglais passe complètment inaperçue, n'est-ce pas dommage ?! Bref ennuyeux et sans surprise. Une étoile tout juste pour Florence Foresti en amoureuse et pour McKenzie !
Film sans intérêt. Je m'attendais à découvrir l'ascension de Barrack au pouvoir. Là ce n'est que sur une courte période lors de ses études. C'est plat et décevant.
Il ne se passe pas grand-chose dans ce film d'à peine une heure et les mauvais esprits pourront n'y voir qu'un éloge de la vénalité et de la promotion canapé, alors qu'au contraire on pourra s'amuser de cet aspect amoral et politiquement incorrect. Mais le film a le mérite de dépeindre des attitudes que le Code Hays supprimera des écrans américains. Ainsi le mari soupçonnant que sa femme le trompe, choisira de ne pas vouloir le savoir, ainsi le même apprenant de la bouche de sa femme qu'elle a une liaison et qu'elle va demander le divorce, se contente de faire profil bas, sa femme quant à elle refusant de voir son mari malheureux l'embrasse tendrement et se propose même de l'aider à reconquérir sa secrétaire. Et puis il a cette scène au clair de lune sur la plage où la petite secrétaire écoute son premier fiancé évoquer ce que sera leur vie, et où elle n'en peut plus. Eh oui entre la médiocrité et la vénalité, le choix est clair. On regrettera juste que la fin trop vaudevillesque (dans le mauvais sens du terme car il y a d'excellent vaudevilles), mais cette petite perle reste délicieuse.
une histoire complètement déjantée...une ambiance folle...ça part dans tous les sens...on ne sait pas où on en est...le jeu d'acteur est mediocre!
Sorti à la sauvette en 1998-99 dans les directement DVD, "Progeny, l'enfant du futur" est peut-être le plus mauvais mètrage du papa de "Re-animator" Brian Yuzna! Une lumière bleue aveuglante surgit...nous sommes donc dans le domaine du fantastique (bas de gamme ici). Une scène d'amour, Arnold Vosloo (son seul titre de gloire est d'avoir jouè le grand prêtre Imhotep dans "La Momie") fait l'amour avec sa femme! Rien de bien original jusque là sauf que l'enfant qu'ils voulaient, vient d'ailleurs! Le rèsultat n'est pas terrible avec des effets spèciaux qui font le minimum syndical! Brad Dourif est un second rôle de choix mais l'acteur semble s'être ègarè dans une flopèe de films d'horreur dont beaucoup ne sont même pas sortis en salle! C'est le cas de "Progeny" qui propose une relecture de sèquences d'examens médicaux! A croire que Yuzna a ètè chirurgien dans une autre vie...
De très grosses incohérences dans le film. Rien que dans les 3 premières minutes, on voit un 747 (4 réacteurs donc), le pilote qui parle du 3ième réacteur, visuellement on voit un avion avec 2 réacteurs puis le copilote annonce que les 2 réacteurs sont morts et qu'ils vont se crasher ... super réaliste.
C'était l'époque où les Indiens commençaient à être réhabilités au cinéma. Après Delmer Daves et Anthony Mann, Robert Aldrich donnait à Burt Lancaster le rôle d'un guerrier apache qui refuse la paix de Géronimo et qui continue seul son combat. Si le choix de Lancaster n'est guère convaincant pour jouer un apache, l'acteur le fait oublier en donnant tout dans son jeu, se révélant capable d'une infinie colère intérieure mais aussi d'une tendresse inattendue. Son caractère brusque et machiste est adouci par la présence de Jean Peters, d'une douceur et d'une beauté absolues. Sur un sujet qui n'était pas gagné dès le début, Aldrich sait mettre sa mise en scène au service de son histoire, montrant bien à quel point la guerre entre l'Homme blanc et les Indiens était vraiment cruelle. Le propos est fort et la mise en scène aussi, le réalisateur montrant dès ses débuts qu'il savait appuyer là où ça fait mal.
Le plus mauvais film vu depuis des années ! J’ai perdu mon temps et suis extrêmement déçu. Des longueurs incessantes et un film sans aucun objet. Fuyez (même devant la beauté de Natalie Portman)!
Comedie française pathetique comme on sait les faire: surjoue , de l exageration qui deboirde. Bref, passez votre temps
Tourné dans la lignée des Indiana Jones, "Le Temple d'Or" manque malheureusement de moyen, d'ambition et de talent que ce soit au niveau de la réalisation comme du scénario pour pouvoir tenir tête aux oeuvres de Steven Spielberg. Reste que l'ensemble n'a rien de déshonorant non plus et ce grâce à la présence d'une bonne dose d'humour, de jolies décors naturels ou encore pour son sympathique trio de comédiens que forme Chuck Norris, Lou Gossett Jr et la bien mignonne Melodie Anderson.
Plutôt déçu, cette histoire débutant par un kidnapping ne nous accroche vraiment pas. Peu de suspense, une histoire assez tordue et complexe au final, et une fin qui explique brièvement sans trop de cohérence ... Bref, l'espoir d'une fin exceptionnelle et inattendue était le seul point qui nous maintenait dans le film; mais du coup, c'est sur un sentiment de déception que le film se termine.
Schneider encore impressionnante. Un beau drame. A voir.
la révélation française de ces dernières années. Un scénario original, une mise en scène parfaitement maitrisée et un Lucchini (dont je ne suis ps un inconditionnel) interprétant à la perfection un homme du commun qui se découvre et révèle sa nature d'homme libre au-delà des préceptes et conventions. De la fraicheur, un rythme enlevé où l'ennui ne trouve jamais sa place. Et surtout une fin soignée et émouvante sans aucune sensiblerie. Pas de message surfait, à voir, revoir. Un must qu'on doit avoir dans sa vidéothèque.
Un excellent film qui donne plein d'espoir aux personnes handicapées. L'histoire d'un père distant de son fils handicapé. Grâce à une enjeu de taille, ils vont se rapprocher; Un film touchant, tendre.qui jamais ne tombe dans le pathos Bravo aux prestations des acteurs et surtout d'une jeune homme; Gamblin toujours impeccable et alexandra lamy , une actrice qui monte . à voir
Je voulais voir un teen-movie drôle et divertissant, et j'ai été très mal servis avec ce 'Sexe, Lycée et Vidéo' (d'un coté rien que le titre est pourrie)... les personnages ne sont pas du tout attachants, leurs répliques sont nuls, le scénario est peu convaincant pour un film de ce genre, ect. Rien à retenir, regardez plutôt la saga American Pie (uniquement les volets avec Jason Biggs), c'est bien plus drôle et "attachant".
J'ai toujours beaucoup d'affection pour "Les aventures de Bernard et Bianca", dont l'histoire tranche un peu avec les précédents. J'ai cru pendant longtemps que c'était un scénario original, et je viens finalement d'apprendre qu'il était tiré de roman. On en apprend tous les jours. Les graphismes sont superbes, ont trouve facilement la griffe de Don Bluth (mon animateur fétiche), par ses touches sombres et brumeuses. Il m'a d'ailleurs fallu des années pour le découvrir au générique. Je ne saurais dire ce qui me plait le plus dans ce dessin animé, les graphismes, les couleurs, l'animation, les personnages, l'histoire... Car j'aime tout ! Même sa simplicité, qui prend parfois des petits raccourcis dans le scénario. Pourtant, on sait que tout cette histoire est impossible, comme le dit si bien Rufus "Deux petites souries, que peuvent-elles bien faire ?". Mais c'est également ce qui fait la beauté du film ! C'est donc une nouvelle pépite des studios aux grandes oreilles, qui nous ravie petit et exerce toujours sa magie sur les plus grands. A découvrir sans hésiter si ce n'est pas déjà fait.