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Bienvenue à l'hôpital universitaire de St. Albert où l'on apprend à devenir mèdecin! C'est ègalement l'hôpital le plus mal gèrè de tout le système de santè! On y admet un groupe d'internes qui sont tout à fait ignorants à la discipline dans un teen movie hospitalier de mauvais goût. "Intern Academy", ce sont des clichès à la pelle et des gags toutes les trente secondes mais à un niveau de lourdeur exècrable! On n'a le dragueur de service, la nympho stripteaseuse, le bêta binoclard, l'asiatique coincèe...Ajoutez y son lot d'humour scato / dèbile en entrèe, une bataille d'organes humains en hors d'oeuvre, une poupèe Barbie coincèe au niveau du pèrinèe en dessert et vous obtenez au final une comèdie canadienne très dispensable[...] Tout cela est en dessous de la ceinture, même pas drôle, avec des acteurs de seconde zone guère attachants! De plus, Matt Frewer ("Honey, I Shrunk the Kids") et Dan Aykroyd font peine à voir! Prèfèrez dans le genre, le mèconnu "Doctors in love" (1982), avec Sean Young, Michael Mc Kean et Harry Dean Stanton! Là au moins les effets loufoques fonctionnaient...
La France a honorè plusieurs savants dans des longs-mètrages très intèressants dont "Monsieur Fabre" d'Henri Diamant-Berger, film drôle, èmouvant et sensible! Pierre Fresnay qui campe un excellent entomologiste n'en croit ni ses yeux ni ses oreilles en 1951! C'ètait bien la première fois qu'on osait lui tenir tête sur un plateau de cinèma! En acceptant de passer le costume de Jean-Henri Fabre, il n'imaginait pas qu'un gamin haut comme trois pommes puisse en ces termes "J'veux pas! J'veux pas! C'est pas mon père!" l'envoyer sur les roses! Ce gamin de 4 ans, c'ètait Patrick Dewaere (dans son premier rôle au cinèma) qui n'a que faire de la camèra et, de plus, il n'ètait guère à l'aise dans son habit! il le trouvait ridicule et avait même l'impression d'être vêtu comme une fille! Hormis cette anecdote, dans le domaine de la biographie filmèe, "Monsieur Fabre" est une rèussite avec un Pierre Fresnay qui offre ici de beaux numèros d'acteurs...
C'est un film pour tous les parents, notamment ceux qui font le choix de l'école : les témoignages et les images donnent envie de passer plus de temps avec ses enfants, pour le bien de tout le monde. C'est aussi un documentaire sur l'apprentissage autonome hors école, avec à la fois des témoignages de parents de grands enfants et des entretiens avec des spécialistes de la question (Gatto, Alan Thomas). Le film est à la fois accessible dans son approche (une maman se pose des questions et cherche des réponses) et magnifiquement réalisé.
Le film a une narration éparse qui se montre globalement confuse. Même si cela apporte de bons côtés comme la présence d’une intrigue allant droit au but, parvenant à éviter les digressions, et un certain sentimentalisme lourdaud, cela amène surtout un rythme incroyablement maîtrisé entre explosions d’adrénalines et moments plus lents, qui permet avant tout de faire une étude implacable et millimétrée de la spirale de la violence.
Très bon film malgré toutes les mauvaises critiques.
Je trouve ce film tres émouvant surtout l actrice principale julie de bona est parfaite dans son role de plus c est une femme étincelante et on la trouve a l aise dans son role
La moitié de la salle s'est vidée ... et je me suis accroché au fauteuil pour ne pas suivre le mouvement ! Certes les acteurs ne sont pas trop mal ... mais c'est vraiment tout ! Tout est maladroit dans ce film. Je pense que la réalisatrice devrait avant tout avoir un scénario béton avant de faire un film. Rien de bien original dans cette histoire on ne peut plus banale ... Pour faire un film ... il faut effectivement avoir des choses à raconter ! C'est peut-être pour cela que ce film sort d'abord en Bretagne. Mais sortira-il dans le reste de la France ? Tout cela est bien suicidaire ...
Un film qui met beaucoup de temps à se lancer... Et une fois lancé, j'avoue ne pas avoir trop compris où il allait. En faite c'est un film plat : jeu d'acteur raté, scénario embrouillé, second degré naz, ou alors pour les spécialiste du Mossad... Bref mieux vaut passer son chemin (c'est ce que j'aurai du faire..)
Pitoyable ! Nan franchement ... Sa m'a rappelé que j'avais plus le même âge !!! J'avais plutôt envie de pleurais de honte pour elle . je lui mets 1 étoiles et demi car je reste dans le principe que sa peut plaire à une petite fille d'entre 5-10 ans et encore ... J'aime pas non plus se genre de mentalité " aller au bout de ses rêve , je suis la meilleure et je peux tout reuissir " ! N'admirez pas petite se genre de fille ! C'est vrai que c'est une Paris Hilton tout craché !!!
Timothy Dalton colle remarquablement bien avec le personnage de James Bond et nous offre ici un film qui va encore plus loin que ce qu'on aurait imaginé. Le scénario déjà est excellent, il est bien ficelé il n'y a aucune longueur. Deuxième point positif : la musique, qui est excellente aussi. Le film est vraiment bien réalisé. La scène finale dans l'avion est magnifique.
Muriel, c'est avant tout Toni Colette, qui est juste excellente. Elle a rendu son personnage tellement attachant, sans tomber dans le ridicule, c'est une de ses meilleures performances. L'histoire est drôle, on suit Muriel jusqu'au bout, on veut savoir si elle trouvera l'homme parfait dont elle rêve tant, bref, on ne s'ennuie. Et il ne faut pas oublier Abba, qui est un aspect tout entier du film et dont les chansons créent une si bonne ambiance !
Un film qui convient davantage pour un public se situant en dessous de 10 ans. C'est donc raté pour le reste, même si c'est loin d'être déplaisant à regarder en famille par exemple.
On comprend les (louables) intentions du cinéaste : montrer l'évolution d'un pays prêt à tout pour entrer dans une pseudo “modernité”, quitte à abdiquer toute tentative de restaurer des liens sociaux communautaires. Mais contrairement à Joris Ivens ou Raymond Depardon, Jia Zhangle se complait dans la pause et l'accumulation de verbiages fastidieux qui limitent fortement la portée de son étude sociologique et politique. Le seul instant d'émotion a lieu quand l'actrice Joan Chen interprète avec conviction le rôle de “Petite Fleur”, une ouvrière évoquant son bilan désabusé de célibataire. Un instant de grâce dans un film trop sec et distancié pour entraîner une véritable adhésion.
Je pense que ce film est pour moi mon favoris de John Ford. Son dernier grand film sera pour moi son meilleur. Une très bonne réalisation et une belle photographie en noir et blanc, le film ma surtout marqué par le jeu des acteur mais surtout Lee Marvin qui fait pour moi une des meilleurs interprétation qui m'ai été donné de voir. Un des derniers piliers du western classique avant la montée fulgurante de Sergio Leone qui révolutionnera le genre avec son style "spaghetti" avec la trilogie du dollars. 4,5/5.
Grandiose!!! On retrouve enfin Tom Cruise dans son rôle fétiche. Mission Impossible ne peut pas se faire sans lui! Tout est réuni: des décors sublimes, des scènes d'action à toute vitesse et un humour d'espion! Je suis fan!!!
Inspirée d'une histoire vraiment vraie, cette rom-com victorienne est à la fois sympathique et trop sage et trop prévisible. Avec un pitch pareil, le film aurait du être un pari osé, gonflé, et son personnage un vrai tourbillon au cœur de l'histoire des mœurs et de la condition des femmes. Pas totalement vibrant, et c'est bien dommage.
Une drame plus qu'intéressant et tout aussi accrocheur à voir immédiatement !!
Il faut vraiment être fan se Samuel L Jackson, même si il prend un sacré coup de vieux ici, pour ne pas s'endormir devant ce film aux rebondissements finalement assez grotesques.
Exercice de style - puisque c'est le résultat d'un défi lancé entre deux réalisateurs avec des règles du jeu draconiennes - le résultat est tout juste plaisant. Pourtant le pitch était suffisamment prometteur pour nous laisser espérer un film original et débridé comme savent si bien le faire les cinéastes asiatiques. Lent à démarrer, malgré une durée proche du moyen métrage, les situations tournent vite en rond pour devenir carrément improbables. On est loin du duel mémorable de La Guerre des Rose. A voir comme une curiosité, rien de plus.
UN CRIME AU PARADIS. Quand la mère monte, la cousine de Seraphine descend. Une nouvelle fois je n'ai pas accroché au tandem Moreau /Provost.
nul,nul,nul,nul!Le film est lourd!Là non plus aucun intérêt.
Le pire film de Denys Arcand, complètement raté. Le scénario est d'un ennui mortel, c'est lourd la célébrité quand elle distille un tel ennui. Par deux fois j'ai essayé de regarder ce film à environ 10 ans d'intervalles et les deux fois je n'ai pu dépasser la première heure tant le supplice était insoutenable! Il est toutefois réconfortant de savoir qu'un bon cinéaste puisse rater son coup de façon aussi magistrale. Et la célébrité n'est pas une garantie de qualité et le film dans son cuisant échec à nous séduire révèle bien plus l'humanité du réalisateur que le talent qui en a fait une célébrité. À éviter comme les starlettes!
un mauvais monty python version film d'horreur. la réalisation est proche du niveau de maguie ou marc et sophie sans y parvenir...ça file le vertige tellement c'est cheap! au secours.
À défaut d'être extraordinairement original, "Layla in the sky" a le mérite de proposer un dispositif pour illustrer son propos et mettre en scène les passages clés : un plan fixe, filmé "à distance" (légèrement) et qui élude le "moralisateur", souvent placé en position physique de supériorité. Car c'est le propos de "Layla in the sky", montrer la difficulté d'une jeune fille droite et responsable à garder sa puissance et son auto-déterminisme envers et contre tous. Un parti pris qui se défend et respecté scrupuleusement pendant tout le film. Cela étant dit, le gros soucis du film provient de ses ruptures de tons déroutantes pour ne pas dire hors-sujets. Ca commence avec la réaction du père, parfaitement saugrenue, ça continue avec des incohérences chez les personnages secondaires et ça achève de nous perdre avec des ellipses qui ne s'imposaient pas vraiment, bien au contraire. Enfin, mention spéciale à la scène de la fausse couche qui frôle le grotesque. Mais c'est dans sa structure globale que le film est boiteux et semble avoir du mal à digérer ses influences. Alors qu'on était entre les frères Dardennes et Kelly Reichardt pendant la première partie du film on se retrouve balancé presque vers un "Juno"-bis... bizarre et frustrant.
Ridley Scott est capable du meilleur, mais aussi du pire. Pour ce film, il nous offre le pire, un long métrage d'une médiocrité à battre tous les records. En dehors de l'histoire assez originale, les comédiens jouent mal et les décors sont moches. Rien que ça pour gâcher un potentiel !
Tom Hanks et Meg Ryan forment un magnifique couple dans ce film bourré de fraîcheur et qui remet de bonne humeur. Les dialogues sont recherchés, l'interprétation est juste, et la scène de fin est excellente.
Beaucoup de bonnes critiques pour ce film que j'ai trouvé parfaitement indigeste..Les inconditionnels du réalisateur retrouveront son univers... qui fait office de coquille vide dans ce film.
Ce second "Jurassic Park", à défaut d'être orignal ou merveilleux, se veut encore plus spectaculaire et violent. Exit la découverte, le docteur Alan Grant et sa femme, Ellie Satler, les voitures électroniques et une partie du merveilleux. Ici, c'est l'aventure qui nous attend, un bon scénario et un peu d'action qui sont au rendez-vous, mais pas trop. Cette suite n'est pas décevante, bien au contraire, elle s'inscrit presque aux côtés du premier film, mais pas totalement. Cependant, ce deuxième opus de la saga n'a rien de ridicule et même s'il ne vaut pas le premier, il reste un très bon divertissement. Cette suite joue plutôt sur le spectaculaire et l'action (plus de morts, plus de Tyrannosaures et plus de dinosaures en général). On aurait probablement souhaité une fin différente, plus en accord avec celle du précédent film. Néanmoins, ce deuxième volet a des arguments en sa faveur. D'une part, on retrouve le génial Steven Spielberg à la réalisation. Il nous offre de très bonnes scènes, à l'image del'attaque des deux Tyrannosaures au bord du précipice. C'est une séquence efficace où le suspense se fait véritablement sentir, notamment grâce à la mise en scène du cinéaste américain. D'autre part, les effets spéciaux, conçus par Stan Winston, sont encore meilleurs que dans le premier opus. Les images de synthèse se sont améliorées pour un rendu encore plus réaliste. Bien sûr, elles sont accompagnées des indémodables animatroniques, toujours plus incroyables. Comme en 1993, les dinosaures font vrai et participent grandement à l'émerveillement que procure le film, ainsi que sa qualité générale. Il y a toujours des scènes violentes et effrayantes, bien réalisées et puis on ne montre pas trop l'horreur de ces scènes. Enfin, les décors sont toujours aussi grandioses, le casting aussi correct et la bande-son aussi culte. En résumé, une digne suite à un film culte
Des effets, des effets et encore des effets mais aucun scenario, complément creux et ennuyant, un produit 100% Statham.
Cette plongée dans l'univers du «Sentier» se révèle très drôle et permet de passer un bon moment de détente. L'histoire, bien écrite, suit l'entrée du très sympathique Richard Anconina dans ce quotidien des juifs avec des scènes de quiproquos assez cocasses. Le principal atout du film reste néanmoins sa pléiade de comédiens tous plus hilarants les uns que les autres avec Vincent Elbaz, José Garcia, Bruno Solo, Gilbert Melki ou encore Elie Kakou et Richard Bohringer. Les occasions de rire sont nombreuses. L'histoire ne s'essouffle pas et conserve une trame sur fond d'enrichissement, d'ascension sociale rapide et de rapport à l'argent. Il en résulte une comédie très aboutie.
J'ai eu l'occasion de revoir ce film hier lors d'une soirée "Cinéma en plein air". Tout était au rendez-vous pour cette projection. Et le bon souvenir que j'avais de ce film a été sublimé par le contexte. Assis le cul par terre avec un matelas d'étoiles au dessus de la tête, voilà que Yolande Moreau nous propose une histoire d'Amour. Une histoire d'Amour de notre temps, de notre époque. Rien de parfait, quelques bières, des pauvres clopes roulées, ... Alors, on est bien loin des films romantiques à l'américaine. Et dans la série "Rencontre artistes / Gens de la vraie réalité", nous sommes bien loin de "Le goût des autres". Alors, ici, pas de publicité pour le Nord à la Danny Boon, on est bien loin des ch'tis en couleur. On est plus près des ambiances poétiques que peuvent nous apporter ces moments où la brume et le rêve ne font plus qu'un.
J'ai bien aimé ce film. Je m'intéresse beaucoup à la finance et au trading, donc j'étais particulièrement concerné par le thème. De Niro est un grand acteur et ce rôle lui correspond bien (au niveau du personnage et de son âge). On y apprend des choses sur ce qu'il s'est passé. Après dans ce genre de film, il y a toujours un parti pris du réalisateur autour des faits objectifs racontés. Bref, 4/5.
Jouissant d'une certaine réputation auprès des amateurs du genre, ce thriller aux accents horrifiques ne tient pas réellement ses promesses passé sa troublante introduction en voix-off. Le cinéaste Pupi Avati, qui signa deux ou trois œuvres, dit-on, intéressantes et méconnues (Une Saison Italienne, Histoire de Garçons et de Filles), tente non sans succès d'instaurer un climat à la fois sordide et énigmatique, mais ses bonnes intentions sont bien vite éclipsées par les habituels défauts propres au cinéma "bis" italien de l'époque: intrigue inconsistante, sens du rythme aux abonnés absents, comédiens aussi charismatiques qu'une poignée de porte, dialogues niais, musique ringarde et mise en scène approximative. L'ennui l'emporte sur la curiosité et seules les dernières séquences, d'une indéniable force baroque, parviennent à sortir le spectateur de sa léthargie.
Pas le meilleur Peckinpah du tout, mais ce film reste un assez bon moment de cinéma burné, avec un Kris Kristofferson excellent, comme souvent (et comme à chaque fois qu'il joue dans un Peckinpah). Bon film.
Je n'avais jamais entendue parler de ce film avant que je ne le vois pour la première fois ( cette "première fois" fut évidemment suivie par "plein d'autres fLa première scène attira mon attention sur cet étrange personnage qu'est Harold. Mon intérêt fut imminent. Le temps est passé très vite, je ne me suis pas ennuyée une seule fois durant tout le film ( on ne peut pas s'ennuyer devant les multiples tentatives de suicide d'Harold ) et la façon de voir et de vivre la vie de Maude a enchanté Harold, tout comme elle m'a enchantée. ( cette vision de la vie entraîna d'ailleurs un mouvement aux Etats-Unis connu sous le nom de Maudisme ) On ne peut que s'extasier devant un chef d'oeuvre pareil !
De fanfaronnades en cabotinage, Billy Crystal confirme, avec ce film du dimanche après-midi, son entrée dans le monde des acteurs has-been qui turbinent à la chaine sans démontrer de grand talent. Un produit marketing à voir à la téloche après le steak-frites dominical
Ce film ne m'a vraiment pas marqué ! Tellement peut marqué que je me souviens à peine de l'histoire ! Bref je ne le reverrai pas !
Un bon film d'horreur, cohérent, avec des acteurs satisfaisants. Du suspense et de la tension. On passe un agréable moment.
Remballez vos mauvaises critiques !! Bon film d action scénario mortel !! Perso j ai adhéré !! Jason toujours aussi bon !! J lo magnifique !! Seul regret : où est le popotin de j lo ????
Le pic de Dante est tout simplement le meilleur film catastrophe que j'ai vu . Loin des film Hollywoodiens a gros budgets , ce film joue sur la crédibilité de l'histoire qui est très prenant . Les acteurs sont vraiment excellent : crédible de bout en bout et très attachant . L'histoire est efficace et très bien mené , on ne ennuie pas une seconde . Les musique sont excellent . Vraiment un excellent film que je vous conseil absolument . J'ai adoré . Un pur chef oeuvre .
Et si le mal de notre siecle etait le travail? A ecouter les intervenants de ce document edifiant, cela ne fait aucun doute. Les mots stress, harcelement, douleur et depression pesent dans chacun de leur discours. Si ce film de Jean-Michel Carré, fruit d'un an d'enquête, rend compte du malaise, la vision d'ensemble parait cloisonnée parce que qu'uni-directionnellle.
Une très belle bio sur fond de violence, d'empathie et de révolte. Butler y excelle avec un caractère bien trempé, à l'image du film. Le combat d'une vie après les combats envers soi-même, une "révélation" à prendre à multiples degrés, il y en a pour tous les goûts. On oscille entre drame et action, d'une très bonne efficacité, le message passe, les images restent ... tenaces. Les propos, du générique de fin, résume à eux-seuls cette main tendue, aussi bien sur une gâchette que d'entraide. Non conventionnel dans le statut mais tellement noble dans la démarche. 4/5 ! A voir !!
La vieillesse est un naufrage. Ce film est vain. Mais quel interet? Un gachis de talents. Peut-etre une condescendance et un mepris des peuples du sud, si exotiques, qui ne peuvent etre qu'artistes abstraits, guitaristes (qui jouent faux dans le film), surexcités? Non, vraiment… Et cette voix off rificule qui se croit obliger de paraphraser les images sans rien apporter, ni information, ni second degré. Un realisateur qui ne fait plus confiance en ses images, c'est pathetique. Ce qui est terrible, c'est tout ce public de vieux bobos qui s'extasie devant autant de rien.
C'est une copie de Quand Harry rencontre Sally, y compris la scène d'orgasme dans un resto . Le seul hic, c'est que ça manque totalement de charme.
Un beau film en 3D, visuellement très réussi qui nous permet de nous immerger dans les fonds marins en suivant le pèlerinage d’une tortue dans sa traversée de milliers de kilomètres pour déposer ses œufs. Au fil des rencontres, on découvre des espèces rares, des décors somptueux accompagnés d’explications souvent intéressantes même si le rythme du récit traîne un peu en longueur à certains moments. Le fait que le narrateur (la belle voix de Marion Cotillard) soit la tortue peut dérouter le spectateur et donner un coté plus enfantin au documentaire même si cela nous permet d’amplifier encore l’utilisation de l’image 3D pour être au plus prêt de notre héroïne bien courageuse en s’immergeant totalement dans son univers. Enfin, la fin du film, sur fond d’écologie, permet également de mettre en exergue la situation des animaux rencontrés tout au long de l’histoire et de constater que d’ici quelques années, on risque de ne plus croiser ce type d’espèces en voie de disparition pour la plupart.
On l'attendait, on se demandait s'il allait finir par arriver : le premier grand film de 2008 ! Dans un village de Malaisie, Orked est une petite fille de 10 ans au caractère bien trempé, ses parents, modernes, libres et amoureux dénotent dans ce village plutôt traditionnel. Un jour débarque Muksin, un garçon de 12 ans avec lequel Orked va vivre une étrange amitié amoureuse. C'est simple, beau, souvent drôle, c'est du cinéma dans sa fonction première : transformer des choses simples (une ballade en vélo, un trajet en voiture...) en instants de grâce, c'est intelligent et émouvant. On pense beaucoup à "Love of May" sorti un peu sur le même sujet il y a deux ans. Les acteurs sont tous épatants. Il y a des moments complètement hors du temps comme cette danse entre la petite fille et ses parents sur un "Ne me Quitte pas" chanté sur un vieil electrophone par Nina Simone. Le meilleur film 2007 était thaïlandais ("Syndromes and a Century"), le meilleur film 2008 pourrait bien nous venir de Malaisie ^ ^
Quand Orson Welles disait que le procès était le meilleur film qu'il avait jamais tourné, il ne trompait en réalité que lui-même. Car même si il faut reconnaitre une grande maitrise technique à ce film et un certain sens du malaise bien rendue ici, il est tout de même profondément ennuyeux. C'est tout de même ennuyeux pour un film qui se veut important. Sinon, il faut reconnaitre la qualité du casting, notamment avec la belle prestation d'Anthony Perkins. Sentiment mitigé.
Si Abel Ferrara aborde de manière originale le thème du vampirisme, il n'en reste pas moins que The Addiction est très ennuyeux à voir.
Un film qui pourrait laisser indifférent, si Michel Aumont ne nous faisait pas une chorégraphie surprenante en haut d'une montagne
En 2012, François Ozon se tapait un petit scandale lors de sa présentation à Cannes de son sublime "Jeune et Jolie" en affirmant que la prostitution était un fantasme féminin (il évoquait évidemment la prostitution volontaire, et non pas la prostitution forcée). Il n'avait pourtant rien inventé puisque 35 ans plus tôt, Luis Buñuel disait, démontrait et illustrait la même chose ! "Etre si belle qu'on me propose de l'argent pour coucher" en n'est que l'expression, le passage à l'acte n'est que concours de circonstances et Deneuve le réalise afin de trouver une diversion à sa vie bourgeoise qui l'ennuie. C'est en femme libre que Deneuve se prostitue et elle l'assume : à la femme de ménage (jouant ici le rôle de l'opinion publique) s'exprimant sur un ton condescendant en lui déclarant que "ça ne doit pas être drôle tous les jours", elle lui répond simplement "qu'est-ce que vous en savez ?". Un film fort, fascinant, fantasmatique, parfois drôle, parfois déroutant... Comme la vie et transcendé par une Catherine Deneuve qui trouvait là son plus beau rôle.
Les réalisateurs ont tenté de redécouvrir le monde sous un œil neuf et émerveillé afin de lui redonner du sens et de comprendre d’où le changement, dont ils ressentent le besoin au fond d’eux, pourrait venir. Le film pose les questions essentielles au changement de paradigme en allant à la rencontre de scientifiques, de chamanes, et de sages qui expriment tous une sagesse à leur manière. Et avec l’optimisme et le sourire contagieux des réalisateurs, on ressort un peu différent après avoir vu ce film, qui une invitation à changer de croyances . « Hapiness, you have to look inside…. »
Scénario original, belle réalisation, dialogues bien tournés, fait de guerre héroïque très intéressant. Une belle prestation en somme. A découvrir pour voir un aspect différent de la seconde guerre mondiale.