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C'est un excellent film historique qui parle de faits véridiques à Berlin en 1956. Le film est classique, de très bonne facture. Il y a un peu des longueurs, des passages ennuyeux mais c'est très intéressant et pertinent. Je le recommande.
Un polar surrèaliste très inègal d'un metteur en scène qui se montre incapable de tisser des rapports crèdibles entre des protagonistes peu aidès (hormis l'excellente Catherine Mouchet dont le phrasè est toujours aussi captivant), il est vrai, par un scènario tellement faiblard que chaque scène avec Gèrald Laroche finit à la longue par irriter le spectateur bien cuit à la fin de la projection! Lassant, d'autant qu'on n'y comprend pas grand chose (le final ??? ) et que Jean-Luc Gaget prive ègalement "J'ai tuè Clèmence Acèra" de la moindre tension! Et ce n'est pas la fadeur des seconds rôles (Camille Japy en infirmière, Sacha Bourdo en flic, Samir Guesmi...) qui va inverser la tendance! Reste heureusement Catherine Mouchet (l'ètoile va pour elle) qui nous sauve de la lèthargie, en particulier la scène du bar où l'on boit chacune de ses paroles! Dommage que le script n'ait pas ètè confiè à Dominik Moll! Là, on aurait eu une vraie atmosphère! Sur ce Zzzzzzzz...
C'est tout simplement un copié collé de Heat et Usual Suspect. Le flic est caricaturé. C'est long, très long.
Je suis nouveau sur Allociné et c'est la bande annonce de votre site qui m'a donné envie d'aller le voir hier soir au Reflet Medicis. J'ai passé un très bon moment et le débat avec le réalisateur était très intéressant. Il a l'air très cool. En tout cas je vous conseille de ne pas le louper, ça serait dommage. Moi, je vais en parler à fond autour de moi.
Le concept de départ est intéressant et aurait pu nous donner quelque chose, malheureusement le scénario et mal écrit, la révélation est bien trop rapide ce qui fait que tout ce qui s'en suit sur l'air de "je t'aime, moi non plus" finit par nous gaver part tant de maladresses, de contradictions, d'esbroufes. On nous ressert réchauffée la recette habituelle de trop de blockbuster, fusillades absurdes, pyrotechnie qui ne tue que les méchants et cascades automobiles vues et revues. Ni enjeu ni suspense puisque la fin se devine aisément., de plus l'interprétation n'a rien d'extraordinaire et est globalement décevante. Ce n'est pas nul, mais c'est mauvais.
C'est vivant, c'est amusant, c'est prenant mais ça ne cache pas moins une dure réalité, la face "cachée", ou qu'on ne veut pas voir, de ces lieux touristiques pour certains paradisiques. On se laisse volontiers entrainer dans les aventures de ces 4 personnages très diférents mais tous liés. De plus, pour ceux qui ont aimé La Cité de Dieu, on retrouve certains de ses acteurs dans ce film. Un réussite pour un premier film.
Chaque film de Spielberg est un événement en soit et que dire sur "Pentagon Papers" si ce n'est, qu'au delà d'être très réussi d'un point vu cinématographie, ce film est d'une importance capitale. Spielberg s'empare des grands moments d’histoire pour en faire des grands films et "Pentagon papers" en est le parfait exemple. Du début à la fin, Spielberg fait preuve d'une impressionnante maîtrise, aussi bien sur le fond que sur la forme. A travers une mise en scène grandiose où aucun plan n'est négligé, Spielberg montre qu'il est un cinéaste hors-pair qui n'a pas besoin d'effets visuels tape à l’œil pour créer un film dynamique et captivant. Le réalisateur américain se met entièrement au service de son sujet, étudiant en profondeur l'un des épisodes fondateurs de l’histoire américaine pour nous livrer à la fois une leçon d’histoire, un rappel sur notre devoir de mémoire, un plaidoyer en faveur de la liberté de la presse et surtout une œuvre universelle qui résonne profondément avec l'actualité. Sans s'ériger en donneur de leçon moralisateur, Spielberg se tourne vers le passé pour mieux nous faire réfléchir sur notre société actuelle et interroger notre époque. Sans aucun doute, "Pentagon papers" fait partie des indispensables de 2018 et mérite amplement d'être vu par tous car on ne répétera jamais assez à quel point ce film est important.
Un film qui a bercé mon enfance! Il ne mérite pas moins que cette note car à l'époque c'était l'un des seuls films fantastiques de l'année, mystérieux et à la fois magique avec une histoire passionnante et c'est vraiment dommage de voir qu'il n'ait pas eu tellement de succès car l'idée était là, je l'ai attendu longtemps le second opus, OH OUI mais là c'est un peu mort sur les bords :)
Un pur nanar vraiment ridicule, c'est sur qu'avant de regarder Road house je ne m'attendais pas à du grand cinéma mais dans son genre je le pensais potable comme film mais il n'en rien avec un final minable. Dommage quand même pour des acteurs comme Ben Gazzara, Patrick Swayze et Sam Elliott. A la limite les nostalgiques d'un certain type de cinéma américain eighties pourront le voir avec plaisir mais dans le genre bourrin avec gros dur qui défonce la gueule des vilains pas beaux et méchants je préfère Commando avec Scharzy.
Un scénario écrit en deux jours, des symboliques poussives, et une histoire d'un grotesque abyssal... Ce qui est certain, c'est que Luc Besson a utilisé moins d'1% de son cerveau pour écrire son film. Qu'est devenue la créativité narrative et artistique du Besson de Léon ???
Une très bonne comédie musicale des 80's avec une B.O. au top .
"Le Tombeau des Lucioles" c'est un peu le film que j'aurai voulu voir et ne pas voir étant enfant. Le voir tout d'abord, parce que maintenant je me rends compte que niveau cinéma d'animation les japonais ont bien plus de talent que n'importe qui. Il suffit d'en visionner quelques-uns pour vite comprendre que Disney c'est de la gnognotte à côté, que leurs morales sont vraiment superficielles et peu profondes, et qu'ils font beaucoup moins preuve de magie. Et à la fois je suis quand même content de ne l'avoir vu que maintenant, car je pense que ça peut tout de même faire un sacré choc de voir un tel film en étant jeune. Dans le genre dramatique, je crois qu'on peut difficilement faire plus efficace. C'est d'ailleurs le gros point fort du film, l'émotion y est à son comble sans jamais tomber dans le pathétique niais ou le tire-larmes ridicule qu'on voit dans la plupart des films du genre qui traitent de ce sujet. C'est un film qu'il faut voir, déjà pour son animation qui est superbe, et également car le sujet est admirablement traité sans jamais prendre de parti, mais dénonçant la guerre et ses conséquences à travers le quotidien de deux enfants. Tout simplement un chef-d'oeuvre, d'une efficacité et d'une qualité remarquables.
Film de 1978, "Un papillon sur l'épaule" met en scène Lino Ventura dans le rôle d'un homme sans histoire, Roland Fériaud, qui va se retrouver dans une sombre affaire après avoir découvert un cadavre dans une chambre d'hôtel à Barcelone. Avec une ambiance pesante et un suspense très prenant, c'est un très bon thriller emmené par un Lino au top que nous offre Jacques Deray. Notons également la présence de Paul Crauchet au casting (qui interprète Raphaël, un patient de la clinique), un acteur remarquable; un Grand Acteur lui aussi.
Un excellent documentaire qui bousculera sans aucun doute votre conception de la consommation. La Food Coop, en plein Brooklyn, ne cesse de croître et de séduire de plus en plus de monde depuis 1973. Si ça marche ici, ça marchera ailleurs sans aucun doute ! Tom Boothe le réalisateur était présent à l'avant-première et il venait à la fois parler de son film et de La Louve, réplique de la Food Coop installée en plein Paris et dont il est l'un des fondateurs. Un mouvement est en marche et ce film nous immerge dans les rêves (et parfois les difficultés) de ces consommateurs qui sont prêts à donner de leur temps, ce qu'ils ont de plus précieux, pour ne plus dépendre des grands groupes, et pour se garantir des produits sains, équitables à coût raisonnable dans leur assiette. Une véritable bouffée d'optimisme qui prouve que tout est possible. Vous avez bien 3h par mois à consacrer à l'avenir de la planète, non ? ;)
Andrezj Jakimowski nous avait offert un petit bijou intimiste il y a cinq ans. Un film tourné dans la lumière triste de Pologne. Il nous éblouit maintenant avef le soleil aveuglant du Portugal. Nous retrouvons sa façon de filmer toute en poésie, en finesse et l'émotion qu'il sait tirer quand il filme des enfants. J'ai retrouvé beaucoup de ce que j'aimais de Stricks, mais cette fois ci au grand soleil de Lisbonne mais aussi dans des scènes de nuit avec un éclairage magnifique sur le port. On m'avait dit que les directeurs de la photo polonais étaient au top, je confirme.
Une dimension magique pour ce film très émouvant, à la fin tragique. Au niveau de la mise en scène, c'est un sans faute pour Clint Eastwood qui, encore une fois, montre ses excellents talents de réalisateur !
Effectivement c'est lent, y'a de tout et rien, ça aurait pu être un peu plus approfondis que la, on s’ennuie, film sans intérêt !
Pour un premier film, c'est une comédie plutot honnête que signe Dany Boon. Quelques scènes sont drole, et il y a parfois de bons dialogues, notamment dans les scènes ou Zinedine Soualem et Laurent Gamelon. Sinon, reconnaissons tout de même que la maison du bonheur souffre de pas mal d'imperfections. Le rythme y est très inégal, s'essouflant à plusieurs reprises et même si ce n'est pas désagréable tant sans faux, on ne rit tout de même pas énormément. Il faut dire que l'intrigue est un peu mince et il est dommage que Dany Boon aie cherché à l'améliorer. Reste de bons acteurs (Prevost dans son role habituel, mais aussi Zinedine Soualem et Michel Vuillermoz, tous deux excellents.) Un essai honorable donc, mais qui ne restera pas dans les mémoires.
Rarement vu quelque chose d'aussi mauvais. Une vraie purge, quelque peu nanardesque (heureusement...) Un scénario improbable, un montage foireux et une voix off tout au long du film qui me fait penser qu'il n'y avait pas de budget pour le son dans ce moyen métrage de 1961. Du tout grand n'importe quoi !
Avec "L'homme de Londres" sorti en 2007, Bela Tarr adapte Georges Simenon. Comme beaucoup de films du cinéaste hongrois, celui-ci met en scène un être asocial à l'existence vide, devenant le témoin d'un meurtre. En plus de graves difficultés de tournage, l'ensemble constitue un Bela Tarr mineur. La plupart de ses qualités demeureront dans le domaine formel. Le cinéaste orchestre de façon savante de nombreux plans séquence, filmés dans un beau noir et blanc. Les décors sont soigneusement choisis et font la part belle à la Corse et plus particulièrement la ville de Bastia. Enfin la musique s'avère envoûtante, presque obsédante, à l'image des films de David Lynch. Mais on peine à retrouver l'ambiance captivante des romans de Simenon. Là, il faut bien avouer qu'il ne se passe pas grand chose que et le rythme extrêmement lent de l'intrigue en découragera plus d'un. Un film de transition assez moyen.
Quand James Cameron réalise la version américaine d’une petite comédie française (« La Totale » de Claude Zidi), le résultat ne peut qu’être démesuré. Ce n’est pas faire offense à l’original de dire que « True Lies » et « La Totale » ne jouent pas dans la même catégorie. James Cameron, plus connu pour ses œuvres de SF, se fait plaisir en signant là SON film d’action. Si Arnold Schwarzenegger n’est peut-être pas le meilleur acteur pour jouer les doubles rôles (agent secret musclé/époux et père de famille) ; il excelle lorsqu’il s'agit de canarder ou de faire exploser ses ennemis tout en lançant une vanne. Le film côtoie la parodie tant les scènes d’action sont énormes (la poursuite d’anthologie cheval /moto dans un hôtel de luxe, la mitraillette qui tue tous les méchants en tombant des escaliers, la bagarre sur le toit d’un avion de chasse en vol stationnaire, etc.). Le film est encore plus amusant lorsque notre agent secretabandonne un temps sa mission et utilise les moyens professionnels dont il dispose pour enquêter sur les faits et gestes de son épouse.Même si le film connaît une légère baisse de régime avecl’histoire du faux espion.Pourtant, tout en étant moins original que les grands succès du réalisateur que sont « Titanic », « Avatar », « Terminator 2 » ou « Abyss », « True Lies » atteint les sommets du genre avec en sus un Schwarzy en très grande forme.
L'un des plus grands films de l'histoire du cinéma, tout simplement. Rarement un hymne à la liberté n'aura été aussi puissant, aussi beau, aussi sincère que dans "Le lauréat". Dustin Hoffman livre une prestation toute en retenue mais tellement forte ... La réalisation de Mike Nichols est d'une intelligence rare, nous faisant aussi bien ressentir avec éloquence l'étouffement continu dans lequel vit le personnage principal que l'explosion de liberté finale, absolument bouleversante ... et cette sublime BO qui vient donner une grande âme au film ... une oeuvre grandiose.
Une très bonne comédie française ! Un vrai régal.On rit souvent sans arriver aux fous rire (c'est le seul défaut).Le scénario est très bon et quelle belle prestation de Franck Dubosc (il reste toujours lui même, du coup il est super et c'est lui, la plupart du temps qui nous fait rire)et de Bénabar : ils ont été tous les deux géniaux. Une vrai surprise cette comédie !
On peut voir ce film même si l'on n'aime pas la danse. On peut voir ce film même si l'on ne comprend pas l'expression d'un corps. Tout ceci est intelligemment éclairé par le scénariste et le cameraman. Et c'est intéressant et convaincant. Finalement, Ohad Naharin a encore et surtout créé une thérapie par l'expression du corps. Et notamment parce qu'il a commencé la danse à 22 ans ... donc n'a pas eu sur le dos toute la chape de ses pairs.
Étant fan de manga j'ai tenu à voir ce film et je n'ai pas été déçu, les chorégraphies sont géniales, les acteurs sont plutôt bon et le décor est parfait. Il n'est pas facile d'adapter un manga de cette façon mais le pari a été réussi et de loin.
Il part dans tout les sens et la fin est bâclé. Sinon Eric Judor au top comme Jamel et Ramzi sont super dans le film 😊
My god ! Tout est archi convenu dans ce film ! Tout ! On s'ennuie ferme et la fin est si pitoyable ! Un manque d'imagination flagrant au niveau du scénario et une interprétation passable. Des meurtres sans surprise, gratuits la plupart du temps. Bref, je ne vais pas m'étendre davantage. A éviter !
Très bon dans le fond et la forme. De bons acteurs pour incarner brillamment des personnages intéressants et complexes qui mènent le film, avec un Patrick Dewaere excellent dans le rôle d'un salaud brutal, mais aussi un surprenant Patrick Bouchitey, à ses débuts. Bref un agréable moment de grand cinéma.
Il faut arrêter l'hypocrisie!!parce que le film est de Satrapi(persepolis) donc il devrait être bien???non!!! il faut le dire quand c'est mauvais.C'est un film du niveau d'une série b des années 70.Certes le film est original,se veut loufoque,ses effets spéciaux sont bien réalisés,Reynolds tient bien son role de naïf psychopathe...mais l'histoire est mauvaise,sans intérêt,répétitive,lente...A voir pour les cinéphiles curieux mais en étant réalistes.
Ce film est mauvais (scénario, acteurs, réalisation...), après j'aurais largement vu pire mais ce RTT n'a même pas le mérite de m'avoir fait rire une seul fois... A oublier !
La Boxe okey. C'est fun, ça donne envie... mais de là à faire un long métrage comme celui ci, nan! Vu dans le cadre du festival de Cannes, je peux vous assurez que je n'étais pas la seule à mettre à moitié endormie devant le film. Ce long métrage américain nous montre des boxeurs qui tappent sur des sacs pour s'entrainer pendant, pendant plus d'une heure. Un film qui nous fait la publicité de la boxe. Mais point trop n'en faut, car trop de boxe, tue la boxe
Un coursier qui faisait chanter un homme politique après avoir été témoin d'un meurtre se fait renverser alors qu'il participait à une course à vélo. Sa sœur qui revient tout juste en ville décide de mener l'enquête pour savoir qui est derrière tout ça et tenter de les faire tomber. Ian Bonhôte adapte son propre court-métrage sorti il y a trois ans, mais ne parvient pas à garder la même intensité à vrai dire son film n'est qu'un thriller de bas étage bourré de longueurs à cause d'une intrigue trop prévisible et vraiment creuse. Je trouve vraiment dommage de partir sur un univers différent de ce que l'on a l'habitude de voir pour au final ne pas s'en servir... Le film m'a un peu fait penser à celui de Daniel Benmayor "Tracers" avec des coursiers qui se retrouvent en mauvaise posture, mais même si je ne l'avais pas du tout aimé au moins le concept était exploité à fond avec de l'action et des cascades alors qu'ici, on ne les voit jamais sur leur vélo et la petite bande pourtant sympathique n'est pas du tout mise en avant. Au final, "Alleycats" est un film ennuyeux et très décevant.
Une sorte de film expérimental qui a beaucoup vieillit. Une sorte d'autoportrait transposé , d'un vieil homme insatisfait ( impuissant ?) marié a une très belle jeune femme. Celle -ci va à la recherche des plaisirs interdits, tout d'abord se donnant à plusieurs hommes sur une plage déserte puis ensuite en intégrant une maison close surréaliste, cabane perdue en bord de mer sauvage. Tout cela est très farfelu,proche d'un surréalisme raté. La réalisation est souvent approximative. On aurait pu espérer , sur un tel sujet, un érotisme à la Bunuel, mais même pas. On a l'impression que Gary règle ses comptes et ses problèmes personnels avec Jean Seberg. Peu intéressant au final et très long.
Je pense que ce futu navet !!!!!! Commercial ne respecte en rien Le petit Spirou triste mais bon il faut bien faire du fric pauvre pierre richard papy a besoin de payer ses impôts
La première chose que je me suis dit en lançant la vieille copie VHS de qualité assez déplorable, c'est aïe, c'est un Bresson en couleur, et dieu sait que ça ne me réussi pas trop. J'aime tellement le noir et blanc chez Bresson, ça colle parfaitement avec l'austérité de son cinéma. Donc ces quatre nuits sont en couleurs, je partais avec un avis négatif, malgré que je ne sache rien du film. Puis j'ai vu cette jeune fille superbement jouée par Isabelle Weingarten, à la fois belle et fragile, et là tous mes doutes se sont envolés. On accède à ne oeuvre belle et fragile, dans ce qu'il y a de plus beau dans l'art. C'est absolument sublime, le film touche à des sentiments profonds, enlève tout le reste pour ne filmer que ça. Je suis retombé dans ce qui fait le succès de Mouchette, Au Hasard Balthazar ou le procès de Jeanne D'arc : une fille magnifiquement bien filmée, fragile, douce… Bresson arrive à filmer son actrice nue, sans que ça soit vulgaire, mais avec une beauté sans pareil, et ceci dans une scène qui mériterait d'être au panthéon du cinéma, parce que simplement elle est d'une richesse rare, Bresson filme l'invisible, filme l'âme de cette fille. Le personnage masculin n'est pas en reste non plus, il possède une sincérité touchante. L'histoire est juste sublime, je repense à cette fin d'une beauté absolue, tellement vraie, belle, triste…
Pas besoin d'être fan d'opéra pour suivre ce film qui nous mène depuis une petite ville d'Angleterre jusqu'à Venise, racontant l'aventure formidable d'un jeune homme talentueux avec ses sentiments, ses doutes, ses échecs. et sa réussite. Une histoire vraie où Pavarotti passe pour un c.. et se fait traiter de c....
Quel ennui !! Dans une absence totale de scénario, le film alterne les scènes de bondieuseries, de confessions, d’auto flagellation, de vagues émois amoureux de jeunes filles innocentes… Quel est l’intérêt de ce film ??? médiocrité du jeu des acteurs (même Isabelle Huppert est nulle),
Prenant. À voir ! Je ne comprend pas les mauvaises notes... chacun ses goûts ! Un jeu d’acteur génial avec un Romain Duris au top. L’intrigue est aussi vraiment pas mal. Vraiment je recommande !
Si le problème traité, celui de la "Commotion" (traduction de l'anglais "Concussion", type-même du "faux ami" pour un francophone !), terme générique pour viser les dommages gravissimes causés au cerveau de plus de 25 % des joueurs pros de ce sport de brutes qu'est le football américain, est important, ce film de Peter Landesman n'a strictement aucun intérêt, autre que (superficiellement) documentaire. C'est une grosse soupe édifiante et propagandiste (sur le "miracle" américain de l'intégration, et du "tout le monde peut réaliser son rêve" - et autres blablas) sans rythme, mou, ultra mou..... Will Smith, en pourfendeur de la NFL, se la joue (pense-t-il) "impliqué" et "pur comme le diamant" (ou quelque chose du genre). Il n'est que niais et amidonné (en alternance). Consternant de vide, tout ça.....
Les films de Chabrol les plus réussis sont ceux où, à travers son récit, coule une peinture, en général caustique, de la Province. Le cri du hiboux est de ceux-là. Ce qui est remarquable, c'est le contraste entre le héros, lucide et finalement très rationnel, et son environnement de déjantés. La plongée vers le sanguinaire, usuelle chez l'auteur, se fait ici avec clins d'oeil au spectateur, un conduit à une scène finale savoureuse. Le film manque toutefois un peu de cohérence, avec une première partie descriptive, centrée sur les rapports psychologiques entre personnages, et une seconde moitié de type "film policier", en rupture avec le début.
Le pitch est simple : Parce qu'il a battu sa femme, Carl Akerblom est interné dans un hôpital psychiatrique. Il y fera la connaissance d'Osvald, un patient avec qui il projette de réaliser le 1er film parlant et vivant ! L’histoire de Schubert (dont Carl voue une passion) et d’une comtesse prostituée vierge… le film a été écrit à l’origine pour le théâtre et ça se voit c’est une pièce de théâtre filmé en partie dans un théâtre (un théâtre improvisé dans une petite bourgade du fin fond de la suède et le théâtre de la vie), film en 4 actes (1er dans un hôpital psychiatrique, les 2 suivants au théatre, le dernier un huis-clos dans une chambre) cette somptuosité cinématographique (encore fait-il aimer Bergman ?)est une critique sur la mort, la solitude de l'artiste, ses dérives schizophrènes, mais aussi sur la vie : Bergman est beaucoup positif que d’ordinaire : son héros (l’inventeur Akerblom) accomplit l’œuvre de sa vie malgré la présence perpétuelle sourde et fantasmatique d’un clown féminin (un fantôme qui envahit son esprit et ses créationset qui est le synonyme de la force de la mort et de la luxure, il va d’ailleurs au début du film « baiser la mort »), Parfois ridicule mais souvent drôle, parfois grandiose, le tout est magnifiquement filmé avec le côté « froid » bergmanien et un côté « bleuté »et très bien interpreté (feat Peter Stormare de Prison Break!). L’Art à l’état pur ! Pourtant bien loin de mes idéaux filmatographiques...
La destinèe de Gauguin a fait l'objet d'un excellent film d'Albert Lewin en 1942, cinèaste rare et prècieux qui signe ici son tout premier long-mètrage! D'après le roman de Somerset Maugham, "The Moon and Sixpence" est inspirè par la vie du peintre solitaire et mèprisè! Celui-ci est interprètè par un très bon George Sanders, comèdien so british qui marque chacun de ses personnages d'une touche particulière, rèussissant à sauver du naufrage, par sa seule prèsence, bien des oeuvres mèdiocres, et dont la froideur aristocratique faisait merveille! Ici, il est remarquable dans un film mèconnu du raffinè Lewin auquel il faudra rendre justice un jour! Tournè pendant la guerre et diffusè jadis au cinèma de minuit, "The Moon and Sixpence" est une biographie de Gauguin à dècouvrir absolument, avec une impression d’irrèalitè qui donne dèjà la marque de fabrique du grand Lewin...
Bof, bof. Pas très passionnant, très plat et très vite ennuyeux. Pourtant de très bons acteurs, malheureusement mal employés. Sans grand intérêt.