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Clint Eastwood sur un postulat de départ typique des années 90 et avec certains personnages peu développés réalise pourtant ce qui apparait pour moi une référence dans le cinéma d'action. Un buddy-movie classique avec le vétéran de la police de Los Angeles à qui on adjoint un jeune co-équipier inexpérimenté devant faire face à un redoutable trafiquant. Pourquoi malgré ce scénario déjà-vu (et que l'on verra encore) prend-on un pied énorme, un plaisir immense et jubilatoire pendant près de deux heures ? Parce-que Clint Eastwood sait s'entourer et connait son affaire. Les personnages sont énergiques, taciturnes, préfèrent l'action à la parole. Eastwood accepte de réaliser La Relève quand on lui a permis de réaliser Black Hunter, White Heart. Il s'en donne à coeur joie dans les cascades ahurissantes signées de son proche collaborateur Buddy Van Horn et s'entoure de près de 90 cascadeurs pour filmer les scènes énormes de la poursuite de l'autoroute, l'évasion en vol plané (probablement la séquence la plus osée de la carrière du réalisateur) et celle du monomoteur contre l'avion à réaction. Face à Clint Eastwood qui a du lui-meme prendre beaucoup de plaisir à réaliser ce gros polar musclé, on retrouve Charlie Sheen alors au top de sa carrière qui tient la dragée haute à son ainé avec qui la complémentarité fait des étincelles. La séquence finale dans l'aéroport est un gros morceau de bravoure. Les méchants du film, le regretté Raul Julia et Sonia Braga sont très crédibles et campent des personnages qu'on aime detester. Volontairement bourrin (dans le bon sens), à la fois brut de décoffrage et décontracté, La Relève est pour moi un des meilleurs films d'action que je ne me lasse jamais de revoir. La réalisation est maitrisée, les acteurs sont tous excellents, la musique de Lennie Niehaus et Kyle Eastwood (le morceau entrainant "Red Zone") souligne le second degré du film. Du bon, du gros, de l'énorme cinéma de divertissement.
Beaucoup d'intrigues et de mystère mais Aucun dénouement, aucune réponse aux questions qu'on se pose en fin de film. Happy end a deux balle. Le film en lui même est bien mais la fin le rend vraiment dispensable dans votre vie...
S'appelle Les apprentis super héros vu en replay sur Gulli, c'est un dessin animé assez travaillé mais pas très joli, les personnages humains principaux sont des fils de fer. Les robots multiples sont plus amusants. Il y a une histoire mais franchement elle est moins que pas terrible, elle est terriblement convenue et mal ficelée.En résumé : le gars doit montrer qu'il a de la valeur pour demander son amie d'enfance en mariage, soi-disant parce qu'elle n'est pas de même rang social et en parallèle un autre gars au morphotype opposé devient un méchant pour demander en mariage la tante de la fille qui est le maire de la ville sans que cela se justifie sinon pas une stupidité généralisée.Tout cela se veut humoristique, basé sur la première scène du film qui ne m'a pas du tout donné envie de le regarder. C'est sans pertinence, peu construit et plutôt nullissime. Je me suis accroché et il y a de l'originalité, un peu de créativité et pas trop de mauvais goût, juste un arrière goût d'un humour au ras des pâquerette et une absence d'inspiration, de fond et de subtilité. Cela joue en permanence sur des sentiments mais cela va dans tout les sens sans grande cohérence.
Film exigeant, d'une grande finesse et d'une pudeur remarquables, tout sauf démonstratif, presque abstrait. L'absence de charisme du protagoniste est nécessaire à la perception de l'esprit du personnage, et finit par nous toucher. Ce film fait confiance au spectateur. Tout est dans l'ellipse. Qui plus est, le voyage au Kazakhstan n'est pas sans intérêt. Je n'y avais jamais été encore.
Très lourd. Quelques idées du tonnerre de Dieu pourtant : les chocolats-dynamite, le cheval qui reçoit un coup de poing, les nazis, l'invasion des studios d'enregistrement voisins... Mais elles sont noyées dans un flot de bêtise, du coup le film est plus proche du nanar que du chef d'œuvre. Je l'estime néanmoins supérieur à "La folle histoire de l'espace", une production encore plus indigeste.
Un film digne des grands téléfilms de france 3,tellement l'image n'est pas travaillé ni inventive.Un film sur la première fois,qui ne fait rien ressortir de plus que ça.On suit une bande d'ados dont la seule préoccupation est la première fois.On ne retiens rien,si ce n'est que tout le monde est passé ou passera par ce stade d'émotions et ce genre d'inquiétude.Film très moyen il faudra encore travailler dur si la réalisatrice veut capiver son plublique.
Un film au caractère débile et malsain qui n'a d’intérêt que pour le sang et la violence qui l'anime. Personnellement ma seule raison d'aller voir ce film était sa réputation, et niveau gore le film tient clairement ses promesses, après pour le reste je me suis ennuyé tout au long :la réalisation illisible , la mise en scène(quelle mise en scène?),les acteurs au jeu cliché et mauvais, puis il y a l'histoire.....bizarre. Il n'y a aucun rythme et on comprend très très vite qu'on est en train de regarder un film creux et glauque qui n'hésite pas à nous montrer le pire du pire,une femme enceinte se faisant éclater,des clous enfoncés dans une poitrine,un port égorgé.... et on pourrait continuer.Voir des scènes gores était vraiment la motivation pour ce film mais de mon humble avis personnelle, les scènes montraient à l'écran sont plus malsaines et ridicule par certain moments que gore.Le film aurait put durer une heure parce que franchement les 1h40 bah on les sens bien passés, du glauque pour du glauque, du gore pour du gore."Snuff 102" est un film ignoble qui il faut l'avouer contient de bonnes scènes à haute tension à un point de traumatisé le spectateur.
Un film qui tout en restant un marvel se moque du genre avec un budget de 50 millions (3 fois moins que Antman) alliant action et humour, s'appuyant sur une incroyable prestation de Ryan Reynolds, et retranscrivant à la perfection les traits caractéristique de cet anti-héro en brisant sans cesse le quatrième mur la comic-awareness de deadpool intensifie encore plus l'expérience... En somme un film HALLUCINANT!!!!!
le film m'a enthousiasmé, tant par l'intrigue que par le jeu des acteurs. Christophe Lamothe nous fait découvrir Kad dans un autre registre. Le réalisateur nous embarque dans son univers avec humilité et élégance, on est pris jusqu'au bout, on en redemande !
Une comédie dramatique plus que charmante et très saisissante que je vous recommanderais absolument de voir !!
Un panel de bons acteurs pour une mise en scène bien tristounette. On s'ennuie beaucoup, il y a un manque de souffle évident. L'intrigue est molle. Une superproduction pour pas grand chose.
Un film dont le titre ne vaut pas le contenu. Film documentaire qui a le mérite de mettre en lumière la formation en soins infirmiers. Pour être étudiant en soins infirmiers et évoluant dans le milieu paramédical depuis une 10aine d'années, je pense avoir mon mot à dire. Tout est filmé, sans voix OFF, sans commentaire. C'est du brut. Des prises de plans qu'un amateur pourrait faire à sa première prise. C'est digne d'un documentaire du dimanche entre 14h et 16h. Ce film documentaire est pseudo immersif mais reste TRÈS TRÈS en surface de ce que la richesse de cette formation peut apporter. Les souffrances des étudiants ne sont pas investiguées, les difficultés des chocs émotionnelles et l'investissement de la posture professionnelle des étudiants n'est pas recherchée.... etc je ne ferai pas la liste car la critique peut être longue. L'anachronisme est très marqué et c'est très dérangeant. Ce film est une perte de temps.
Le plus mauvais de la saga, rien n'est à sauver. Jason est minable les meurtres aussi. En plus de ça c'est surement le plus long de tous quelle chance ...
Malheureusement, à l'instar de Nadia, cette série est loin d'atteindre la perfection d'un Gunbuster ou d'Evangelion. En effet, vous aurez remarqué l'importance d'épisodes de résumé. Il s'agit d'un moyen, non pas de gagner de l'argent mais du temps. L'animé rattrape rapidement le rythme de parution du manga du même nom. Et le mangaka veut que la Gainax colle au plus près du manga. En attendant d'hypothétiques ordres de l'auteur, le Studio est obligé de faire du remplissage et la série n'avance plus. Les prises de becs sont fréquentes entre le mangaka et Anno, à la fois pour obtenir la trame des épisode suivants mais aussi pour l'ingérence dans la gestion artistique de l'animé : L'auteur veut moins d'excentricité de la part d'Anno, moins d'humour et que l'animé soit plus conventionnel dans sa manière d'aborder cette romance entre lycéens, ce qui devient pour ce dernier insupportable, il quittera l'entreprise passé le 13ème épisode. Et laissera le bébé à son protégé Kazuya Tsurumaki, qui finiras la série tant bien que mal. La seconde partie de la série contient énormément de résumé et d'épisodes sans intérêt. D'autant plus que le script revient à la case départ. Et la série se termine sans véritable fin. Reste les 13 premiers épisodes : où Anno réussit parfaitement à nous faire aimer ce couple, entre histoire d'amour, humour et délires des personnages, introspection dans leur psychologie pour comprendre ce qui les a poussé à devenir ce qu'ils sont aujourd'hui, Une série menée tambour battant, jamais ennuyante, sans tomber dans les poncifs, clichés et autres stéréotypes, Un divertissement à la fois drôle, tout en restant sérieux, où leur amour est toujours pudique et une sensibilité à fleur de peau qu'on ne connaissait d'Hideaki Anno après tant de shônen (série pour garçons). Une série qui malgré ses défauts reste inégalée dans son genre, inoubliable. À voir et revoir afin d'en apprécier chaque subtilité.
Ce film de Kim Ki-Duk m'a incroyablement déçue. J'ai doré Locataires, Time, Printemps..., mais là impossible de le regarder d'une traite. Je ne sais pas si c'est dû au côté choquant de certaines scènes, mais toujours est-il que je me suis ennuyée de bout en bout.. Seul point positif pour moi, la musique, sublime :o)
Il aura beaucoup fait parler ce "J'ai tué ma mère" présenté à Cannes en 2009. Toutes les tirades dithyrambiques possibles ont même été délivrées : "une claque", "un sommet", "à seulement 19 ans"... Si l'on ne peut que souligner la précocité de son âge, avouons quand même que son film ne révolutionne pas non plus ce début de siècle ! "J'ai tué ma mère" se dessine en réalité entre deux feux ; l'un, vif et chaleureux, l'autre, beaucoup plus terne et plat. Incontestablement, Dolan a du talent et l'exerce au mieux dans ses fantastiques qualités de découpeur d'images ; soit quand il laisse son récit voguer sur des notes beaucoup plus lyriques. Porté par une bande-originale excellente, l'oeuvre devient alors à ce moment un saisissant captatif de visages, couleurs et sons, entrecoupé de ces scènes-monologues dans un noir et blanc non moins superbe. On croit alors que ces prouesses visuelles vont se retrouver dans le fond même du propos mais c'est précisément là que l'on se trompe. Car "J'ai tué ma mère" n'est qu'un ramassis de clichés, se voulant novateur mais distillant en réalité la plupart des thématiques désormais inscrites à l'écran depuis une décennie : adolescence, parents, homosexualité, religion... On n'a pas attendu Dolan pour traiter de ses sujets ; il suffit de faire un tour chez les Drumont, Honoré et consorts. Non seulement il n'invente rien, mais de plus, malgré quelques sourires, tout tourne en rond sur le plan scénaristique et finit même, au rythme des disputes de nos deux protagonistes, par lorgner l'insupportable. Trop d'hystérie tue l'hystérie !
Un film entre beauté et horreur. Si le parti pris est à l'opposé de celui de spielberg, les scènes de guerres n'en sont pas moins très réalistes. Mais la mélancolie est le sentiment qui caractérise le mieux ce film et qui démontre bien l'absurdité de la guerre. Quant au casting, il relève du fantasme: quand on pense que mickey rourke a été coupé au montage!
Film sur lequel on accroche difficilement. La réalisation est assez molle et on s'ennuit assez rapidement. L'histoire est sans grand intérêt si ce n'est de voir le grand Dylan à l'écran et en chanson. Et que de dire de cette multitudes de seconds rôles inexistants et inutiles. Qu'est qu'apporte Christian Slater et Chris Penn dans ce film???? Rien!!!! (Sans parler de Mme Cruz) Film donc très décevant malgrè son casting hors norme
Michelle Porte sans chercher à copier Marguerite Duras fait de ce film une oeuvre furieusement Durassienne...ici, ce n'est pas l'absurde film de Jean Jacques Annaud "L'Amant", qui, je pense ne savait pas lire Marguerite Duras...il n'a su en retirer qu'une histoire, il ne lisait que la surface, et donc il ne touchait à rien d'autre qu'au prétexte de l'écriture...oui, il n'y avait plus d'écriture dans ce film là... Mais ici Michelle Porte, à travers les merveilleux Michel Bouquet et Miou Miou, touche véritablement à la chair des mots d'une écriture fulgurante, celle de Marguerite Duras...
Bon, ce n'est pas le film de l'année ! Cependant, ce long-métrage est quand même distrayant. Des prises d'otages, on en a vu au cinéma, mais la performance des acteurs nous fait rester jusqu'à la fin du film malgré sa longueur. Trois ans après Léon, Gary Oldman reprend un rôle de méchant, il est d'ailleurs très convaincant. On retrouve aussi l'excellent Harrison Ford, en président des Etats Unis ! Un film qui n'a peut-être pas eu le succès mérité.
On attendait de pied ferme Clint Eastwood, trois mois après son magistral L'Echange (2008) avec Angelina Jolie. Cette fois-ci, c’est toujours avec un film dramatique qu’il fait son grand retour à la fois derrière mais aussi devant la caméra (merci !). Il y interprète un vétéran de la Guerre de Corée, veuf, aigri et facho envers ses nouveaux voisins (des Asiatiques) et qui doit faire la guerre à une bande de racailles Chinois. Haineux envers ses voisins et sa famille, il jure contre tous et mène une vie des plus discrète qui soit, jusqu’au jour où il fait la connaissance d’un jeune Chinois, qui, contre toute attente, va le prendre sous son aile. Brillante mise en scène et exceptionnelle prestation de Clint Eastwood qui, face caméra, donne le meilleur de lui même, à la fois brutal, impulsif, méprisable et xénophobe, ses traits de caractères parviennent même à faire rire, alternant entre l’humour de certaines situations et le drame ambiant, Clint Eastwood captive et émeut à la fois. Un très beau retour devant la caméra pour cet acteur de légende !
Près de 30 ans après vu le film en salle, j'ai trouvé que ce film gardait toute son originalité par rapport aux sorties actuelles. Qui aurait misé un euro sur un scénario d'enquête policière réalisée par des moines au Moyen Age ? L'ambiance froide et sombre de l'abbaye contribue à l'atmosphère mystérieuse du film. Le duo Guillaume de Baskerville incarné par Sean Connery et de son novice (Christian Slater) fonctionne à merveille et donne le rythme au film. Ron Perlman est fabuleux dans la peau du "stupido" Salvatore. Pour ceux qui n'ont jamais vu ce long métrage, il faut outrepasser les préjugés que ce style de film pourrait empêcher de voir (côté histoire, religion,...). Le film se termine même dans une ambiance sentimentale et nostalgique que l'on ne pouvait deviner sur base du scénario.
Excellent kurosawa qui meriterait d etre plus connu !
Juste le meilleur film d'animation de 2018. Les personnages sont attachants et c'est coloré,rythmé,il y a de l'humour,une bonne B.O!!
Une abomination, une insulte envers l’humanité, une honte. Comment ont-ils osé appeler ça Death Note... Mettez de côté le jeu d’acteur de Willem Dafoe qui est plutôt convainquant, et tout est à jeter. 0% de fidélité, 0% de charisme, 100% de ridicule. J’ai vraiment rarement vu une horreur pareille. On m’avait pourtant prévenu, mais je voulais voir ça par moi même. Je recommande fortement si vous êtes de trop bonne humeur et que vous avez envie de tilter un bon coup. J’ai honte que l’argent que je donne pour mon abonnement Netflix serve à produire ce genre de choses.
"Le dentiste" a l'aiguille trop longue, il nous anesthésie le cerveau. Ce métier mixé à la catégorie horrifique laissait présager une bonne intention. Effectivement, déjà que les enfants ne raffolent pas de cette chaise longue et de ces instruments métalliques aux douces allures de torture, "Le dentiste" avait tout pour séduire et faire son petit effet...mais servi de cette façon, l'effet passe à la trappe.
Sans méchanceté aucune, il faudrait dire à Milla Jovovich de ne plus faire de films ou au moins de ce genre, tout d'abord c'est toujours la même chose et plus elle ne nous dévoile pas vraiment le jeu qu'elle pourrait offrir !!! Par contre j'ai apprécié les apparences de Cameron Bright !
Le cinéma réenchanteur de vie au travers d'une fable enjouée et grincante qui raconte la prise en charge d'une orpheline après la mort de son père, par un SDF débrouillard. Tout cela n'est pas sans rappeler Le Kid, le classique de Charlie Chaplin... La musique inspirée et diversifiée joue un rôle important dans la réussite de l'oeuvre. Ici, se déroulant dans le New York des années 90, le film se fait satire des inégalités. Charles Danes II fait passer bien des émotions à travers son regard circonspect et la gamine est craquante.
Un film de bobos raconté par une bobo : bienvenue dans le cinéma français où se sont toujours les mêmes qu'on montre et caricature ! la petite blanche bourgeoise de province qui comme par hasard obtient un héritage qui lui permettra d'aller étudier à Paris (bonne crédibilité). Sur la forme c'est classique : un petit film d'auteur à petit budget et qui manque de rythme, et le moins que l'on puisse dire c'est que les actrices sont très fades et mal dirigées (surtout celle qui tire tout le temps la tronche).
OH MY GOOD !! J'ai rarement vu un film aussi nul. "Big Mamma : De Père en Fils" est le genre de production inutile faite en quelques semaines, qui a pour seul but de ramasser le plus de dollars (aucun respect du public !)...
Peut être le plus beau western avec Rio Bravo, en tout cas le seul qui puisse lui être comparé. Pour m'en assurer, je l'ai vu deux fois lors de l'intégrale Tourneur au Centre Pompidou l'an dernier. Peu de gens l'ont vu malheureusement... Un DVD est à faire d'urgence.
bon, c'est pas que le film est mauvais mais c'est un peu sans queue ni tete. L'histoire part dans tous les sens sans vraiment aboutir..un bon jeu d'acteurs et une photographie correcte evite le carton rouge.
Remake carrément pourri de la série qu'a produite Netflix:Santa Clarita Diet.Rien d’intéressant dans cette version.Sauf si on est fan de comportements et de réactions aberrants.
Sorte d’hydre à cinq têtes (une pour chaque scène du film), "Her Smell" tient tout entier debout par la composition d’E. Moss, mais aussi par l’attention portée par A.R. Perry aux évidences de son scénario - torturant l’attendu pour en extraire l’émotion durable.
Une excellente surprise avec ce "road-bike-movie" qui défile avec de jolis paysages. On se laisse volontiers prendre par l'histoire, les personnages attachants et 'l'humour des répliques. Clovis Cornillac se révèle sous un jour différent dans ce rôle, très touchant. Moi qui ne suis pas fan de tour de France, j'ai passé un très bon moment avec mes enfants dans la bonne humeur.
Un conte de Noël qui aurait mérité un meilleur traitement vu la très courte durée (1h17). Le 1er tiers est assez monotone et limite anxiogène pour des enfants. On est loin du feel good moovie ou la magie opère. Pas certain que le jeune public soit la vraie cible de ce film. A noter la beauté des paysages et des musiques qui accompagnent ce voyage..
Je n'aime pas trop lorsque la mise en scène, le découpage, sont trop évidents et ce film n'échappe pas à cette surabondance d'effets de caméra. Pourtant il draine avec lui une espèce de fascination morbide des plus délectables. C'est "quasiment" un chef-d'oeuvre de l'horreur. Je dis "quasiment" car le scénario aurait mérité d'être un peu plus fouillé.
En allant voir ce film, l'on savait éperdument que seul le duo pouvait nous faire passer une pilule bien grosse à avaler. Malheureusement, là aussi sa flanche! Passez votre chemin, y'a rien à voir ici!
...Before the Devil Knows You're Dead (titre original) est un film sombre, âpre, dur, sans concession, sans espoir. Une oeuvre prenante, puissante et désespérée. Une des plus belles descentes aux enfers et drame familial jamais filmés. Le cinéma américain dans ce qu'il y a de mieux. Un des rares chefs d'oeuvres de l'année. A voir de toute urgence...la suite sur mon blog...
Une très bonne comédie et un duo d'acteurs époustouflants. L'histoire, la comédie, les personnages, tout fonctionne et on sort ENFIN avec le sentiment d'en avoir pour son argent, sentiment qu'on a commencé à perdre avec beaucoup de films indés dernièrement (comme si les auteurs bien installés laissez la place à une nouvelle vague qui en a bien plus envie). Et William Lebghil et Annabelle Lengronne... quelle surprise ! On y croit, on aime ça, et rien que pour ça, c'est à voir.
Un polar insolite et violent ou Phil Joanou confirme son aisance dans le genre!Alec Baldwin (plus viril que jamais!) en ex-flic alcoolique,livre ici la plus belle prestation de sa carrière dans les magnifiques bayous de la Louisiane!Notons ègalement de très bons seconds rôles (Mary Stuart Masterson,Eric Roberts...) ,la beautè (torride!) de Teri Hatcher et une incroyable poursuite pèdestre à travers les toits de la ville pour finir sur un tramway!Un pur film d'action au final sublime et èmouvant...
Ce film est un des pire que j'ai vu depuis plusieurs années !dommage le sujet était beau , et j'avais plutôt un bon a priori avant la séance! J'en suis ressorti presque avec la nausée tant le scénario est vide , l'épaisseur psychologique des protagonistes quasi nulle ! Pour aimer un film , il faut d'identifier aux personnages , et c'est ici très difficile tant ils sont peu crédibles....
chef d'oeuvre de mélancolie qui nous renvoie tous à notre propre enfance et à ce passage périlleux qui nous fait entrer (tant bien que mal) dans le monde des adultes.
Zonzon est un film que je qualifierais d’intéressant, mais possédant de nombreux défauts. La mise en scène du réalisateur Laurent Bouhnik donne le ton et mais il y a de nombreuses maladresses et le scénario aurait mérité d’être amélioré sur de nombreux points. De plus, les acteurs comme Pascal Greggory, Gaël Morel et Jamel Debbouze sont juste corrects dans leurs rôles.
Sans être profondément original, "Hors d'atteinte" n'en est pas moins très sympathique à regarder. Adapté d'un roman d'Elmore Leonard, le film marque la première collaboration entre Steven Soderbergh et George Clooney. Ce dernier, très à l'aise dans le rôle du gentleman cambrioleur, porte une bonne partie du film sur ses épaules. Film de genre décontracté où l'on ne craint pas pour les personnages auquel le cinéaste pose un regard attachant, "Hors d'atteinte" est bourré de charme (les scènes de séduction entre Clooney et Jennifer Lopez sont assez belles) et suffisamment rythmé pour qu'on ne s'ennuie pas, annonçant la "cool attitude" que Soderbergh adoptera dans sa trilogie "Ocean's". Tout ici est fait pour nous charmer, que ce soit le sourire de George Clooney, le short de Jennifer Lopez, la qualité des seconds rôles (Ving Rhames, Don Cheadle, Dennis Farina...), de l'écriture ou de la mise en scène. Sans prétentions car connaissant ses propres limites, le film n'en reste pas moins un excellent divertissement avec une bonne dose d'humour comme le montre la scène d'ouverture.