CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
ouahouuuu, impressionnant !! c'te claque !!! combat époustouflants, bonne histoire, acteurs qui n'en font pas trop, j'en redemande !!!!
Tres decevant..J'avoue que j'ai regardé ce film uniquement pour Ewan McGregor.et ben ça presence n' pas suffit.Il n'a meme pas un role qui lui permet de briller.L'histoire de la fille retrouvé morte est pas mal.Dommage qu'elle ne tienne que 1/3 du film et que le reste ne fasse que raconter et montrer toutes les rencontres que Ewan fait, qui se termine a chaque fois en partie de jambe en l'air.La bo n'est pas geniale non plus. Donc je pense que si vous voulez voir un film normal ,comme on en voit aujourd'hui, c'est vraiment pas celui ça qu'il faut regarder.Apres, si vous etes TRES ouvert d'esprit et preparez a ce genre de film vous pouvez peut etre aimez...
Du style, d'excellents acteurs et de la bonne musique. Ayant toujours adhéré à l'univers des Outkast, je me suis régalé.
J'ai pas du tout accroché à ce film d'animation. Histoire qui ne m'a pas emballé, on sait d'avance tout ce qui va se passer. Le pire est le personnage du petit garçon qui est juste horripilant au possible, peut être dû au doublage du film. Non j'ai pas aimé du tout
Avec ce film remarquable, critique glaçante de la société américaine, Peter Bogdanovitch nous montre que le véritable danger ne se trouve dans des châteaux isolés ou dans des décors gothiques mais dans la banalité du quotidien. Tom O'Kelly parvient sans aucun mal à nous faire froid dans le dos dans le rôle du sniper mais l'intérêt principal du film vient surtout du charisme monstrueux de Boris Karloff à qui le réalisateur rend un flamboyant hommage. Karloff nous montre qu'il était un homme avec beaucoup de classe et d'élégance et ayant beaucoup d'humour, qualités qu'il n'hésitait pas heureusement à insuffler à des personnages qui n'étaient pas a-priori destinés à les avoir. En outre, il est difficile de croire que le film a été tourné en seulement une semaine tellement la mise en scène s'avère très soignée surtout pour la scène finale très spectaculaire. Brillant.
Happy Feet est un dessin-animé certes agréable a visionner mais qui ne rentrera pas dans les annales. Le sujet est bien trop simpliste et classique, mais l'animation est tout de même très jolie a voir, et cela fait que l'ont suit les aventures de ces manchots avec un peu d'intêret.
Récompensée, entre autres, par l’Oscar 2011 du meilleur film en langue étrangère avec "Revenge", la réalisatrice danoise Susanne Bier avait commencé à acquérir une notoriété internationale en 2004 avec "Brothers", sorti en France 2 ans plus tard. "After the wedding", "Revenge", "Love is all you need" n’ont fait que renforcer cette notoriété. En 2007, "Nos souvenirs brulés" avait vu Susanne Bier réussir dans une première tentative de film US alors que "Serena", son deuxième film US, 7 ans plus tard, n’avait réussi à convaincre ni la critique, ni le public. Avec "A second chance", la revoici filmant dans son pays d’origine et plongeant de nouveau à bras le corps dans un thème totalement en phase avec ce qui constitue sa marque de fabrique : les relations qui tournent autour de la cellule familiale. Plein de rebondissements inattendus, passionnant du début à la fin, "A second chance" apporte une nouvelle preuve de son talent, un talent qui en fait une réalisatrice majeure de notre époque.
Le pire film que j'ai pu voir. J'ai tenue 30-40 minutes horrible de souffrance. Le pire film de ma vie. Un poison pire que la mort aux rats.
Le film commence fort avec un monsieur qui décide de mettre fin à ses jours devant un train. Puis nous sommes mis en appétit par un article journalistique intitulé "Le train des suicidés". Puis nous glissons vers un thriller financo-industriel à l’intrigue complexe et qui aurait donc méritée d’être plus développée car on a un peu de mal à suivre. Les différents protagonistes sont ennuyeux à souhait, seul Antoine de Caunes trouve parfois le ton juste et une expression scénique probante, j’ai bien dit "parfois", donc c’est insuffisant. Finalement, on se perd dans ce scénario qui nous plonge dans le monde de l’industrie agroalimentaire canalisée tant bien que mal par des normes sanitaires jugées trop sévères et aux enjeux financiers dont personne n’en devine l’importance, d’autant plus que la musique est trop souvent absente lors des moments importants. D’ailleurs elle est quasiment inexistante. Le sujet est malheureusement d’actualité, mais ce n’est pas ce genre de film qui intéressera le public sur ce qui arrive dans nos pauvres estomacs. Mieux vaut encore un bon reportage fait dans les règles de l’art.
Il faudra que je revois ce film car, vous allez me trouver idiote mais, j'en garde un très mauvais souvenir. J'avais environs 4 ou 5 ans lorsque j'ai vu ce film et j'ai eu très peur au moment ou on voit le cerf-volant s'annimer sur le dessus d'un meuble (je crois). Je ne peux traduire ce que j'ai ressentis dans ma tête de petite fille à ce moment là mais j'en ai fait des cauchemars. En lisant les critiques je crois que, de le revoir me reconcilierais avec ce film qui selon tous et très poétique ;).
"Crois-tu que tu pourrais rejoindre la maison de Dieu ? Ça ça m'étonnerait! Je refuse de travailler pour un patron qu'on voit jamais et qui paye des nèfles!!!" De la bouche même d'un jeune enfant. Audiard peut bien être fier d'une si bonne malice. L'ensemble du film est d'un pareil crû et l'on ne s'ennuie pas un seul instant. L'Irlande en prime et en sautoir. Que du vrai bonheur. Un film où les vieux font de la moto à poil, et cela fait sourire, car c'est uniquement pour la bonne cause. Un film qui donnerait presque envie d'être vieux, bien ridé, pour enfin être aussi malin qu'eux.Un très bel hommage au genre humain, car ce n'est pas le sourire qui fait défaut. On sourit, on rit même de façon très agréable et naturelle. C'est un moment rare et privilégié.
Un western pas vraiment comme les autres puisqu'il se déroule au début du XXème siècle, qu'il raconte une course à cheval à travers le Colorado et qu'il évite plusieurs clichés du genre (pas de duel, pas de héros au sens "western" du terme, une touche de réalisme). Les interprètes sont bien sûr un des points fort du film (tous d'émérites cavaliers qui plus est) : G. Hackman et J. Coburn dominent avec une C. Bergen convaincante et dans un rôle assez inhabituel pour le genre. Le scénario est habile, ménageant des rebondissements inattendus, et développant bien ses personnages, la mise en scène est efficace, mettant bien en valeur les magnifiques paysages et les montures. Le rythme est agréable mais la fin arrive un peu brusquement, nous prenant un peu au dépourvu à vrai dire (même si elle se révèle bonne). Dommage car le reste vaut vraiment le coup d'œil. D'autres critiques sur
Super film en complément des épisodes Burn The Stage. Des images inédites, une immersion dans leur tournée Wings de 2017 et dans leur état d'esprit à cette période très plaisante et intéressante ! Je n'ai pas vu le temps passer et je serais bien restée encore 1h à les regarder vivre !!!
Aurélia Georges a signé un super film, la prestation de César Sarrachu vaut le coup d'oeil, on a du mal à croire que le film se passe sur trois périodes d'un Paris aussi changeant. Un film qu'il faut voir !!
Les toutes premières images m’ont inquiété : images presque carrées, longs plans fixes et une histoire qui peine à démarrer. Mes appréhensions étaient avérées : absence de scénario avec 2 personnages principaux, collègues de travail dans les chemins de fer à Belo Horizonte ; l’un est conducteur de train, célibataire, à l’appartement dépouillé, sans amis, fréquentant les prostituées et allant de trains en trains quand il ne travaille pas, l’autre, contrôleur et qui va se marier avec un homme plus âgé qu’elle. Elle demande alors à son collègue taciturne d’être son témoin de mariage. Tout çà en 95 mn ! Soporifique ! Le générique nous apprend que c’est inspiré d’une nouvelle (éponyme) d’Arthur Allan Poe (1809-1849) ! Elle est parue en 1840 (le narrateur observe, depuis un café londonien, la foule des passants et se focalise sur un vieil homme qu’il suit. .
Bon... Film vu au moins trois cents fois tant il n’est qu’un banal copier-coller d’une mode du moment, qui plus est une mode pas très réjouissante. "Angèle et Tony" c’est le film impersonnel par excellence. On reprend tout ce qui plait à Télérama et au monde bobo en général et on essaye d’y coller au plus prêt. Un monde misérable ? - J’ai. Des personnages perdus et tristes pour qui la vie est aussi fade qu’insignifiante ? – J’ai. Une forme dégueulasse épurée jusqu’à l’extrême ? – J’ai. Une histoire statique, sans dynamique ni enjeu ? – J’ai. Des acteurs qui font la gueule tout le long du film et qui sont aussi expressifs qu’un mérou laissé au soleil pendant trois jours ? – J’ai aussi. (Parenthèse au sujet de ce dernier point : Clothilde Hesme mérite là sûrement le Razzie Award de l’actrice la plus apathique de l’année). Bref, vous l’avez compris, c’est un sans faute. Dix sur dix sur l’échelle de Dardenne. Alors il y en aura sûrement encore pour se convaincre que ce type de spectacle est leur tasse de thé, réjouis qu’ils seront sûrement de se sentir dans la norme. Mais si pour vous le cinéma est un lieu de découverte et non de conformation au style de vie petit bourgeois, vous comprendrez que je vous invite fortement à laisser cet "Angèle et Tony" au fond de la mer.
J'aime vraiment ce film car il y a une histoire de cheval et d'amitié. Des fois, je pleurait car il y avait des boutes comme quand Hanna était triste car elle avait peur de perdre l'écurie et les chevaux.
L'idée de Big Bad Wolves est celle d'un court métrage de 2mn,hors le film dure 1h50. C'est bien trop long pour la pauvreté scénariste que propose les deux réalisateurs. Il n'y a aucun suspens là dedans tout est prévisible dès la mise en place des éléments. Et ce n'est pas la pauvreté d'un humour (se voulant) noir sans inventivité est ultra basique qui viendra sauver tout ça. La mise en scène et le jeu des acteurs sont franchement passable,quand à l'image les plans se voulant recherchés manquent cruellement de naturel. Bref Tarantino à élu ce film meilleur de l'année 2013,il devait avoir une sérieuse gueule de bois quand il a visionné le film. Car il déteste l'image numérique hors ce film présente tout ce que le numérique à de pire. Si les gouts de Tarantino en matière de cinéma des années 60 à 70 est sûr,pour ce qui est du cinéma contemporain il est comme ses films depuis Inglourious Basterds calamiteux.
Film plat, il ne se passe rien, on s'ennuie en espérant, qu'enfin, quelque chose se produise... mais non. Affligeant.
« Mme Mills, une voisine si parfaite » dernier film de Sophie Marceau prouve vraiment que rien ne va plus pour elle... On tombe en effet bien bas, tant le manque d’inspiration de ce scénario tiré par les cheveux n’est même pas compensé par une direction d’acteurs de qualité ! Est-ce vraiment faire du cinéma que d’arriver à ce résultat aussi navrant, aussi approximatif et bricolé, au point de se demander si la cinéaste et actrice a mesuré ce qu’elle nous proposait à voir sur le grand écran ! Rien ne fonctionne, ni cette intrigue abracadabrante, ni les rebondissements, ni aucun des acteurs dont Sophie Marceau en tête semble tout faire et n’importe quoi, pour essayer d’exister à l’écran... À ce niveau, ça devient très problématique et impressionnant, en se demandant même si on prend en compte le respect du spectateur qui devient le plumé, le berné de service dans cette galère sans nom ! En effet, quel triste cinéma nous propose-t-on là ? Chacun dans cette histoire d’éditrice abusée, cabotine et trépigne sans arrêt, comme s’il n’avait rien d’autre à dire ou à faire... Aucun des personnages n’est une seconde crédible, semblant toujours à court d’argument et souvent tombant dans un ridicule loin d’être drôle... Pierre Richard malgré ses tenues et coiffures excentriques n’arrive même pas à trouver la juste mesure et donc sa place. Franchement, sans en attendre beaucoup, cette comédie est encore bien pire que je ne pouvais m’imaginer... Un brouillon de Sophie Marceau même pas digne d’un premier jet, et en tous cas assurément indigne de sortir en salle !
Si le commissaire Maigret avait encore quelques espoirs quant à l'humanité de ses contemporains, cette nouvelle enquête va vite le ramener à la sordide réalité en le plongeant dans les abîmes les plus sombres de l'âme humaine. L'occasion pour Duvivier de s'en donner à cœur joie dans cette noirceur qu'il se plaît tant à dépeindre. Dès le générique le ton est donné avec cette caméra qui dans un lent travelling avance vers une guillotine, mouvement accompagné par une complainte chantée par Damia. Lorsqu'elle est au plus proche de l'objet de mort, le spectateur se retrouvant dans la position du condamné, un lugubre tocsin se met à retentir dans la nuit. Duvivier n'a pas son pareil pour trouver les images annonçant un destin implacable et funeste, comme ce jet de dé qui donne cinq as et décide ainsi du meurtre de la tante Henderson. Duvivier utilise de nombreux travellings avant, insistant sans cesse sur cette idée de destin par le biais de cette figure de style qui semble pousser les personnages jusque dans leurs derniers retranchements. Un mouvement lent qui possède en lui-même l'idée de quelque chose d'inexorable, d'inéluctable, et qui confère au film son atmosphère sombre et sans issue.
Les Dalton c'est nul. Certes je pourrais m'attarder sur le jeu des acteurs pitoyables, avec Eric et Ramzy vraiment mauvais. Certes je pourrais critiquer le scénario très ... comment dire ... à la hauteur du reste. Je pourrais m'attarder sur la réalisation pathétique et sur des gags ridiculement pitoyable ainsi qu'un humour loin de la Bd originale. Mais pas besoin d'épiloguer, ce film est nul, difficile à regarder et agaçant, une grosse perte de temps.
C'est le dernier et ouf! Car le film s'essouffle et franchement ça ne donne rien d'exeptionnel
J'ai totalement adoré cette comédie italienne ! Le scénario est vraiment très original et les acteurs sont fabuleux. On ne s'ennuie pas une seconde d'autant plus que le film représente une histoire très réaliste. A voir !
Le retour de la saga Star Wars! Un épisode tant attendue qu'il ne pouvait que décevoir. Tout d'abord, on perd l'esprit de la trilogie originalle. Clairement, c'est un opus pour le jeune public. Les acteurs n'ont pas le charisme de ceux des trois premiers SW; sans trop vouloir critiquer, Liam Neeson n'atteindra jamais le niveau de Harrison Ford. Outre le fait que ce film est en partie pour les enfants, il en reste un bon épisode. La course de pods ajoute grandement au film, techiquement magnifique, autant les effets spéciaux que les plans de caméra très recherchés. Globalement, les acteurs sont bons même si je trouve Jake Lloyd partiuclièrement lassant. Soyons indulgent, il n'avait que dix ans! Nous découvrons avec plaisir un nouveau Sith, Darth Maul, qui se montrera très performant en matière de combat mais qui ne pourra jamais égaler l'excellence que représentait Darth Vader en son époque. Un épisode réussi mais qui s'inscrit comme étant le moins bon de tous les Star Wars.
9,5 / 20 Il faut le dire ce film est sérieusement moyen même plus bas , scénario inutile , les musiques sont déplaisantes , moi qui suis fan de la musique en général , de la danse , toutes les danses même je dois dire que ce film est mauvais ! Les musiques sont absentes , les longueurs sont présentes , je veux du bon spectacle moi , la BO est plutôt bonne mais c'est tellement long et chiant qu'on décroche vite ! Les acteurs sont catastrophiques , les danses sont mauvaises bref à éviter . Je n'ai pas vu l'original mais je pense que c'est un manque de respect , un remake est totalement inutile , Fame c'est une génération libre mais plus à découvrir et pour voir ça , je préfère faire un bon dans les anciennes années et voir l'original ! Un mauvais film , acteurs énervants , la fin est pas mal mais globalement c'est médiocre .
Chef d’œuvre absolu d’Altman... NASHVILLE est son premier grand "film choral" (on en retient généralement 3 ; celui-ci/UN MARIAGE/SHORT CUTS), car oui, Altman est LE cinéaste du film choral. C'est lui qui le démocratise et en fait sa marque de fabrique. Genre cinématographique dont la démarche tend vers une démarche sociologique. Le film nous dépeint l’ambiance est la Vie à Nashville dans les 70’s. Fantastique aventure humaine que nous raconte le réalisateur à travers ses 24 personnages, pour le meilleur, et pour pire. Toujours filmés avec tendresses les personnages se succèdent et s’entrecroisent avec génie au rythme de ces musiques de « péquenauds », comme le disait Robert Altman tourner son film. 2h40, certes, mais après ça, vous ne verrez jamais plus la country ou l'Amérique de la même manière. Note : 10/10
Un moineau orphelin car ses parents se sont faits dévorés par un ours, des parents cigognes adoptifs (qui n'assument pas au passage) qui abandonnent leur enfant a la 1ere difficulté, un perroquet menteur et profiteur, un prédateur qui s'en prend au "grand frère" cigogne.... bref, un bon cocktail pour traumatiser un enfant de 7 ans certes émotionnellement sensible... mais il a complétement raison! Ricky est un moineau mignon, mais l'histoire est cruelle et triste....
La nuit au musée en version zoo, lassant au bout d'un moment et en manque de gags moins prévisibles.
Le monsieur d’en face est un téléfilm frais et divertissant, même s’il n’a rien d’exceptionnel. Le scénario n’a rien d’original, mais le long-métrage réussit à être intéressant. En clair, je ne me suis pas ennuyé. La mise en scène d’Alain Robillard est correcte et les acteurs comme Yves Rénier, Ingrid Chauvin et Eliott Parillaud sont convaincants dans leurs rôles.
Encore un film sur un adolescent en crise ; après la communauté noire, blanche, voici la communauté mexicaine au Texas avec une jeune fille qui pratique l’haltérophilie et accumule les conneries (dopage, incendie d’une grange, etc.). A quand un film sur un ado Tchéchène ou Gagaouze ? Seul intérêt, on y apprend qu’il existe aux Etats-Unis des recherches de stupéfiants dans les écoles à l’aide de chiens policiers. Efficace mais choquant à l’intérieur d’un lieu de savoir !
Super film, original et burlesque. L'atmosphère est très sympa, agréable moment. A voir !
Un film splendide sur les mécanismes de la hiérarchie, l'ambiguïté du pouvoir, et l'antagonisme entre la bonté et la cruauté. Robert Ryan est formidable dans le rôle du maître d'équipage John Claggart, un homme torturé par son sadisme et sa haine de l'humanité. Ustinov est parfait, que ce soit à l'écran ou derrière la caméra. Terence Stamp s'en sort lui aussi à merveille dans ce rôle d'ange sacrifié si difficile à jouer. Loin de renouer avec le genre du film de pirates et de cape et d'épée à la Errol Flynn, cette adaption du roman de Melville nous conduit, déjà, "au coeur des ténèbres". Une fabuleuse histoire d'hommes, qui rappelle Les Sentiers de la Gloire de Kubrick, entre autres choses pour la maîtrise du huis clos et la réflexion sur l'organisation militaire et son épaisseur tragique, monstrueuse. Profondément émouvant et intelligent, remarquablement bien écrit, ce film marque le spectateur avec élégance... quelque chose comme de la grâce.
une comédie sans intérêt qui fera éventuellement esquisser un sourire mais il faut trouver la scène. PLV : Uma Thurman avant qu'elle ne soit propulsée sur le devant de la scène.
Qu'il fait bon vivre lorsque l'on déguste un Ernst Lubitsch. La Huitième femme de Barbe Bleue à clairement des allures de grandes comédies populaires et intelligentes ! Oui, le petit sourire qui vous parcoure les lèvres depuis les premières minutes du film ne vous quitteront que pour faire place à de bons et nombreux éclats de rires. Dans la French Riviera des années 40, un riche (très riche) américain interprété par un diablement bon Gary Cooper, tombe sous le charme d'une de ces jolies françaises que le monde nous envie, une certaine Nicole de Loiselle (Claudette Colbert) qui a quelques problèmes financier dans sa famille de rentier niçois. Ils parlent même de se marier, mais voilà, Michael Brandon l'américain milliardaire, change de femme comme de chemises. Rassurez vous, ils se marieront ensemble, mais à quelle prix ! Ernst Lubitsch était un cador, c'est évident. Mais lorsque Charles Brackett et Billy Wilder, signent de leurs plus belles plumes le scénario, un petit film prend des allures de très bons films. Attention c'est une comédie, n' allez chercher quelconques débats philosophiques sur l'adultère, l'amour tarifé, le mariage, c'est un film pour rire et contrairement à quelques néo-navets qui ont bien compris qu'on pouvait faire des comédies débiles, la Huitième femme de Barbe Bleue est un chef d’œuvre de finesse ! Du dialogue à la réalisation, des performances des acteurs à la modernité d'un si vieux film, tout semble réunis pour une bonne comédie familiale, pointue, juste et burlesque, cachant un une vraie peinture sociale d'une époque qui semble si lointaine. L'un de ces films auquel sans doute on accordait peu d'importance mais qui dans le champs des comédies actuelles semble être un joyau. Humour et finesse font un très bon mélange et les noms Wilder, Lubitsch deviennent une fois de plus le genre de mots que l'on traite avec respect. Après ça, on a juste envie de se manger tout les films des deux exilés germanophones !
Comédie assez musicale et drôle guidée par un excellent Fernandel,on rit bien et on passe un très bon moment,je conseille ce film aux amateurs de vieilles comédies symphatique et aux fans de Fernandel. Je mettrais à ce film un 16/20. Bon petit moment devant cet homme au petit petit nom charmant.
Toujours autant de clins d’œil et un gros travail d'animation, mais moins d'humour que le 1 à mon goût ! A voit en fan de Star Wars uniquement, les autres, passez votre chemin, si moi j'ai trouvé ça long, vous, ce sera pire !!!
Ce premier long-métrage de Chabrol est labellisé Nouvelle Vague. Qu'en est-il exactement? On retrouve le tournage en extérieur, ici quasi intégral, le budget raisonnable, une cohorte d'acteurs non professionnels (les habitants du village de la Creuse), et la prééminence relative du metteur en scène par rapport au dialoguiste. Par contre peu ou pas d'audaces techniques, et des rôles principaux confiés à des acteurs professionnels, certes moins connus à l'époque, mais néanmoins chevronnés. Si la première partie se veut une description clinique des moeurs du village, fidèle en ce sens à la "distanciation" prônée par Godard, le sens du récit reprend vite ses droits. Un récit âpre, dans le style de ceux de Giono, emportant le spectateur dans le tourbillon des émotions des héros. Rien de critiquable, si ce n'est une grande proximité avec le cinéma de "réalisme psychologique" que dénigrait Truffaut. Par contre, l'utilisation de la musique pour renforcer les effets dramatiques est inutile et pénible. Hors de toute théorie, un film malgré tout attachant et bien construit.
Un western de pacotille pour enfants des années 50, mauvais il était, mauvais il est resté. Il n’y a rien à retenir en dehors des nombreuses et inutiles poursuites à chevaux, des bagarres sans intérêt et une fausse romance, excepté les quelques minutes finales. Les acteurs ne sont pas dirigés sauf Faith Domergue à qui incombe un drôle de rôle. Je n’avais jamais vu une aussi belle femme, dans une somptueuse robe jaune, achever un mourant en l’étranglant avec son propre foulard. Parmi les hommes, Audie Murphy s’en sort le moins mal mais son rôle ne l’aide pas. Tout est superficiel, rien n’est approfondi et parfois même tout se mélange. Tel qu’il est filmé le scénario n’est jamais crédible. Il reste juste le dépaysement habituel ce qui est bien insuffisant.
ça méritait bien la palme d'or!!! quelle claque!!!film interprété magistralement!!! il restera ancré un long moment!!!
Trop pourri ce film, les dialogues sont mauvais, ennuyeux, l'histoire est completement débile, il reste cloitré dans sa maison tout le long du film, sa femme on a envie qu'elle crève tellement elle est hystérique et enervante... Bref ce film est a éviter!