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Découvert par hasard ce film américain n’a pas semble-t-il bénéficié de la popularité post « Twilight » d’une de ces actrices, Kristen Stewart et est donc resté très confidentiel, il n’est d’ailleurs pas sorti en France. Je voudrais pouvoir exprimer mon étonnement et ma révolte contre tant de dédain a priori injustifié, mais malheureusement j’ai vu le film… ! On peut le définir comme un petit road-movie mâtiné de comédie dramatique où Brett Hanson ex-détenu, suite à un homicide accidentel, fraîchement sortie de prison fait la connaissance de Martine adolescente délaissée par son père et qui suite à une dispute amoureuse décide de fuir sa petite bourgade de Louisiane en sa compagnie dans la voiture de Gordy jeune garçon marginal et un peu simplet ; ce trio va se dévoiler durant ce périple vers la Nouvelle-Orléans le long du Mississippi. Si le personnage de William Hurt (Hanson) est d’un certain intérêt du fait de l’histoire qu’il traîne avec lui et qui du reste est la seule substance du film, les deux autres membres du trio sont pour le moins grossièrement esquissé le personnage de Kristen Stewart remportant la palme de l’ectoplasme. On s’ennuie ferme devant tant de vacuité et les personnages ont du mal à susciter notre empathie. La réalisation mollassonne, pour ne pas dire aux abonnés absents, achève d’ôter tout intérêt à ce film sans réelle inspiration ni ambition. C’est plat, mou et totalement inhabité que ce soit pas les acteurs (hormis un peu William Hurt) ou le réalisateur. Il n’est pas sorti en France et c’est tant mieux il a sûrement laissé la place à un film plus intéressant.
Peut-on être fine et légère ? Oui, cette comédie romantique en est la preuve ! Une réalisation soignée, des dialogues aux petits oignons. Un côté "intello" assumé qu'Anaïs Demoustier vient électriser de toute sa fougue espiègle et de son charme si singulier. J'avais une crainte sur Effira qui tient bien son rôle. Le scénario avance avec régularité et parvient à nous surprendre. Une très bonne surprise !
Je suis super heureux d'avoir enfin vu ce film !!!! En plus d'être la comédie musicale par excellence avec des acteurs fabuleux, des chansons et des danses mémorables et un scénario prenant et drôle, il a surtout une place à part dans mon coeur ! C'est le film qui a bouleversé la vie de mon compagnon enfant ! Il a été une révélation pour lui et la danse et les claquettes font depuis partie intégrante de sa vie et je suis très ému de l'avoir vu pour la première fois hier, jour de son anniversaire. C'est frais, c'est gai, c'est beau et drôle et je suis comblé !! Merci Mr Gene Kelly et Miss Reynolds !! Sans vous il ne serait pas tout à fait lui !
Les dèboires sentimentaux d'un alcoolique devenu aubergiste donnent lieu à un grand film du cinèma amèricain, l'un des plus rèussis de Delmer Daves! Souvenez-vous de Pine Island (île inoubliable pour un Daves romantique avec des plages et de jolies criques qui fleurent bon la fin des 50's), du bleu azur de la mer qui venait complèter un cadre idyllique, une sorte de jardin d'èden corrompu où les pins et l'air marin agissaient comme un aphrodisiaque, où Ken Jorgenson alias Richard Egan revenait sur l'île en question pour se rendre compte à quel point la mèmoire exagèrait les choses! Pour les gens, c'est juste un lieu de vacances! C'est bien plus pour Ken Jorgenson et sa fille incarnèe par la sublime blonde Sandra Dee qui trouvait à seulement 17 ans le plus beau rôle de sa carrière! Dorothy McGuire a une classe folle et Constance Ford, avec ce don exceptionnel de faire du mal, considère la sexualitè comme un mot ordurier (selon elle, l'amour doit être davantage qu'une attirance animale). il y a tellement à dire sur "A Summer Place" que citer les meilleurs moments, c'est raconter tout le film! En vrac : les regards de Ken et Sylvia en dèbut de film, la balade nocturne dans le jardin de roses à l'abandon sur la lumière des lucioles, l'examen corporel contre son grè de la jeune Molly, les rendez-vous amoureux, les rèconciliations (« Nous vivons dans une maison de verre. Nous ne jetons pas les pierres. Merci de nous avoir acceptès. »), etc. [...] Ken, Sylvia, Johnny et Molly dans "A Summer Place" n'ont qu'une raison de vivre : aimer ou être aimè! C'est leur seul raison d'exister! il faut enfin souligner la magnifique musique de Max Steiner qui domine ces amours d'ètè dans la haute sociètè...
Sunshine est un chef d'oeuvre en matière de SF. Graphiquement le film est très beau, l'histoire tient du génie et la tension est palpable. Les rebondissement sont egalement nombreux. Que dire de plus mis a part que les fans de SF doivent le voir absolument.
Un scénario banal, une mise en scène qui se veut drôle mais qui est stupide, au final trois mots pour définir ce film "UN PUR NAVET".
Moi qui est l'abitude de l'entendre me faire rire à la radio sur Europe 1, Titoff m'a beaucoup surpris dans se film. Le film est vraiment très bien et le casting est vraiment bien.
Michael Mann nous offre un excellent film de gangster avec un trio d'acteurs (Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard) formidable. Une photographie impeccable, un réalisation toujours aussi bonne (mais est-ce vraiment étonnant de la part de Mann ?), un rythme qui nous tient en haleine. Seule point négatif est sa durée (2h10) trop courte pour un tel récit.
On va faire simple : soporifique, passez votre chemin, il ne se passe rien. C'est incohérent, stupide, pas très bien joué pour la plupart des acteurs et le scénario est incroyablement répétitif, franchement à ceux qui ont produit cette chose, il fallait le faire pour créer un tel sous-produit aussi pathétique d'un genre déjà bien mis à mal à notre époque.
Vincente Minnelli, loin des comédies musicales pour lesquelles il est plus connu, signe là un grand film sur ce mythe qu'est Hollywood et donc le cinéma à travers une histoire fragmentée en flash-backs de plusieurs points de vue comme le tout aussi sublime "La Comtesse aux pieds nus" de Mankiewicz avec qui il partage de nombreux points communs. Filmé en un superbe noir et blanc et teinté de mélancolie, "Les ensorcelés" permet à Kirk Douglas de trouver un de ses meilleurs rôles face à des acteurs tout aussi excellents comme Lana Turner, toujours aussi belle ou encore Dick Powell.
Et encore une daube made in juifs ! Cela va être dur de poster une critique sans m'énerver donc restons calme... Faisons le point. L'affiche est ridicule, qui c'est le gamin dans le ciel ? L'intrigue : bidon et sans aucun sens, des garçons veulent partir pour aucune raison et aller nul part, sur la route ils rencontrent un loser binoclard et pour ne pas faire les méchants ils le recueillent et c'est un gosse de plus. Pendant 10 minutes ils poirotent devant un pont parce qu'il ont peur de le traverser. Quel divertissement ! Déjà au début pendant 20 minutes ils sont soit disant à l'école dans un... le soit disant mémorial Anzaq, et le gamin ne fait rien et se laisse malmener par un gars de son âge et les maternelles. Justement, c'est cela le problème du film : tout est lent ! les plans sont lents, les scènes sont lentes, les gamins sont lents, le petit binoclard est lent, même les maternelles et les petits garçons qui malmènent le "héros" sont lents ! Non, sérieusement, ne regardez pas ce film il est vraiment naze...
Le casse du siècle ne m'a pas convaincu dut à une trame lente et une histoire qui m'a donné un air de déjà vu.
Complétement nul , mélanger comédie action avec l'implatation de la culture chinoise dans un film en france est trés difficile et l'adaptation est raté.Les acteurs sont tous nul, le jeu de la caméra et la music sont mal interprété.Ils croiyaient en un film grand alors qu'il est tout petit.
Voila un film bien lourd, bien bourrin mais bon on sait à quoi s'attendre. Malgré la présence d'E. Longoria, ça manque d'originalité. Du vu et revu...
A part un coups de pied dans la gueule d'un gamin et un pet tueur de fantôme qui sont hilarants, The Eye 3 gave par sa mise en scène baclée (on dirait que le film a été fait à l'arrache), son interpétation ratée, son scénario bidon et son design très "gay". Reste quelques apparitions de fantômes plutôt réussies et un aspect parodique plutôt agréable par moment.
Dans le froid de Norvège s’éveille au monde le sexagénaire Odd Horten dans «O’ Horten» (Norvège, 2007) de Bent Hamer. Les plans du générique, où un train traverse une série de tunnels, font alterner un blanc laiteux et un noir sombre. Lorsqu’arrivant au bout du tunnel, le train s’apprête à traverser l’éclat de la neige, l’impression est celle d’une arrivée au monde, d’une naissance nouvelle. Cette nouvelle vie que M. Horten doit affronter est celle d’un vieil homme au regard terne, désabusé sans être cynique, qui arrive à la retraite après avoir conduit un train pendant près de quarante années. Le burlesque scandinave auquel fait appel Hamer pour traiter du décalage de Horten dans ce monde évoque l’absurde froid d’Aki Kaurismäki. Du burlesque, Hamer tient davantage de Chaplin que de Keaton. A contrario de Keaton qui absorbe un monde au profit du seul gag, Chaplin centre un être pour mieux faire cohabiter dans le même instant la drôlerie et le drame. Horten n’a pas le génie de Chaplin et, d’une manière semblable à Eran Kolirin et son «Bikur Ha-Tzimoret», dissocie concrètement les instants de joie et de chagrin. La musique qui confère aux images une allure candide, un statut d’enfant, souligne la naïveté de Horten et du monde qui l’environne. Espiègle et expressive au cours d’une séquence puis émouvante lors d’une autre, la musique alterne les émotions tout en demeurant dans la dissonance, dans la rupture de M. Horten avec son monde. La séparation académique auquel procède Hammer lorsqu’il distingue les séquences d’humour de celle de drame empiète sur la force du burlesque puisque dès lors il n’apparaît que dans les instants gais. Quand Horten, enfant-vieillard, vient rendre visite à sa mère malade (probablement d’Alzheimer), ce n’est plus du burlesque qu’est fait l’instant mais davantage de retenue. Le burlesque et la retenue au cinéma partagent cette même discordance, pourtant le burlesque met en scène le corps dans son environnement tandis que la retenue l’efface.
Un curieux thriller-western, inattendu, brutal et décalé, truffé de références (Tarantino, Leone, Peckinpah...)
Ce troisiéme épisode est trés mauvais ,je n'ais pas ris une seule fois en regardant le film
The End, malgré son climat de fin du monde, demeure plutôt sage. Son concept est sous-exploité, les retrouvailles de ses personnages ennuyeuses, jusqu'à une résolution aux limites du ridicule lors de sa dernières séquence, nous imposant un romantisme des plus mielleux. Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Bien que ce film est un peu vieilli, notamment en raison de la voix et de l'interprétation de Jane Marken, je l'ai trouvé assez remarquable. La construction du scénario et les portraits de personnages noirs et abjects m'ont fait penser au meilleur de Dostoïevski (ce qui pour moi est un immense compliment). Simone Signoret et Bernard Blier sont grandioses.
Beaucoup de questions, qui en amènent d'autres, notamment, pourquoi Sophie (la soeur jumelle de Megan, le personnage principal), est morte. Bref, le fil rouge mène bien l'histoire, malgré quelques lenteurs inutiles au début. Un petit peu "léger" pour porter l'appellation "film d'horreur" à proprement parler, mais le suspense et les frissons sont au rendez-vous. Si comme moi vous aimez les films de "bande de jeunes qui...", vous passerez une excellente soirée :-)
Amateurs de bons vieux film d'horreur, gore à souhait, passez votre chemin. L'horreur ici est tout autant mentale, dans un dédale de vrais/faux cauchemars et rêves éveillés.... Une grande sensualité est présente; tantôt agréable, tantôt atroce. Un film qui marque longtemps.
"Syngué Sabour" parle d'amour, du corps des femmes, du plaisir, du mensonge, de la frustration, dans un pays où tout ce qui touche au sexe est nié.. L'actrice iranienne Golshifteh Farahani porte sur ses épaules tout le film. Elle est belle, juste, bouleversante...la photographie est remarquable , le film relativement économe de ses décors puisque se déroulant dans un quasi huis clos, puise dans ce traitement de la couleur toute son ampleur...certaines critiques ajoutent que Atiq Rahimi n'a dévoilé dans ce film qu'une partie de son beau roman...le film donne envie de s'y reporter...à voir absolument...
Vu à l'avant-première parisienne hier soir... une vraie respiration dans la vie citadine ! ce film nous montre le monde rural à travers le regard curieux, poétique et bienveillant que pose le réalisateur sur les personnes qu'il rencontre. Paysans, nouveaux habitants venus d'ailleurs, artistes, Élus, vacanciers et même le prêtre : sans nostalgie, avec humour et simplicité, ils disent et montrent à quel point ils sont attachés à leur vallée. j'ai particulièrement apprécié la bande-originale et les images tournées par le grand-père du réalisateur, témoignant de la vie quotidienne dans les années 60, fil rouge du documentaire.
Il y avait longtemps que je n'avais vu telle nullité et ce même en comptant les téléfilms du dimanche après-midi de M6, dont ce film semble d'ailleurs s'être inspiré. L'histoire est donc celle de Valérie, jeune française débarquant à New York pour faire actrice. Hélas Valérie n'a pas d'argent, elle s'installe donc dans le jardin d'un scénariste à succès, enchaîne les ménages et court les castings un balai à la main, en prenant un accent hongrois pour cacher son accent français. Rien que ce scénario calamiteux aurait déjà fait rougir Ed Wood de honte mais le désastre hélas ne s'arrête pas là. La mise en scène est d'une platitude à faire passer Sous le soleil pour l'Himalaya, la musique (un saxophone qu'on croirait sorti de Melrose Place) est atroce, les personnages secondaires sont ridicules (palme d'or à la serveuse lesbienne nymphomane ayant des problèmes de transpiration), les situations pathétiques et l'interprétation navrante (Justin Theroux parvient à garder un semblant de dignité mais il est bien le seul). Un jour, quelqu'un nous dira sans doute que ce film n'était qu'une vaste blague ; en attendant, ce ne sera pour moi qu'un vaste zéro.
Pas terrible parce que difficilement divertissant. C'est calme et très intellectuel...comme beaucoup de films impliquant le duo Soderbergh/Clooney. Je lui reconnais par ailleurs une très belle photographie.
Un film pour faire un film... très déçu, très long et ennuyant... Pourtant avec de supers acteurs pour les 4 protagonistes principaux ... nous avons dû rire 3 fois dans le film c’est vraiment dommage ...
Bon gros délire ! Rien à dire de spécial sur cette sympathique comédie qui saura tirer profit de son bon scénario et de son excellent interpréte . Adam Sandler y est excellent comme à son habitude . "Terminagolf " est une réussite !
je me suis laissé piégé par les pubs affichées dans le métro ou l'on fait référence à 'bons baisers de Bruges " et je suis allé voir cet Irlandais , raciste , con , mais loyal . quand beaucoup riaient dans la salle , je me la disais bon public car franchement c'est bien raté cette rencontre improbable entre deux êtres que tout sépare ...vite vu vite oublié l'Irlandais
Avant tout je dois admettre qu'après j'avais entendu sur ce film, je m'attendais à mieux. Il n'y a pas à dire c'est très intéressant mais le film est surtout l'occasion de mettre en avant un futur très grand acteur : Matthias Schoenaerts. Sans lui le film n'aurait pas eu la même force. En tout cas, je ne peux pas non plus dire que ce film est un chef d'oeuvre, je reste sur ma faim et je ne garderai pas ce film en mémoire bien longtemps.
Naaan Eddie Kaye thomas et Turc! Ca aurait pu être vraiment bien et marrant mais en fait nan, j'ai pas ri ni souri une seule fois, je me suis ennuyé comme pas possible... L'histoire est assez nulle.
Alors ça c'est une très belle surprise de Noel !! Nous avons tenté ce film en famille pour rester dans l'esprit des fêtes avec de jolies danses, de jolis contes et de jolies chansons et bien ça a été un carton plein !! Je ne connaissais pas du tout ce film, ni l'acteur principal et j'avais peur que mes enfants n'accrochent pas trop et bien je me suis inquiété pour rien. Ce film est un régal pour les yeux et les oreilles !! Un vrai petit bijou et nous avons passé une soirée magique et féerique !! L'acteur est agréable et hyper talentueux, les chansons sont entraînantes et toutes mignonnes, les danses sont envoûtantes et je suis ravi d'avoir enfin découvert Zizi Jeanmaire que je ne connaissais que de nom. Quel talent et quelle grande Dame !! Ce film est un joyau qui mériterait d'être plus connu et je trouve ça navrant que de telles pépites soient tombées aux oubliettes !! A voir absolument pour réveiller son âme d'enfant !
Mais quelle daube ce film ! L’idée de départ est vraiment très bonne. En 2048 la terre est surpeuplée et on va bientôt arriver à la fin de nos ressources. Au lieu de voir un énième film où on cherche une planète qui pourrait nous convenir, il est question de faire muter les humains pour qu’ils s’adaptent à leur future nouvelle planète : TITAN. Sur laquelle il n’y a pas d’oxygène et où il fait très froid. L’idée est donc hors du commun. Après avoir passé la quasi totalité du film à suivre la mutation (qui est bien sûr plus importante que prévue mais les cobayes n’étaient pas au courant) le film perd tout son sens ! Rick est transformé en une sorte de monstre amphibien tout blanc et ne peut plus entendre ni parler ... après plusieurs échecs du scénario (: le fait de renvoyer les cobayes dans leurs familles avant le départ alors que certains ont pété un plomb, après des décisions invraisemblables de sa femme ). On y comprend plus rien. Après la transformation qui est donc la consécration du projet, on attend un minimum sur Titan , qui ne vient pas .. on sait juste que Rick est envoyé sur Titan, seul, sans nourriture sans équipement et sans infrastructure ! Il faut m’expliquer ce qu’il va y faire dans ces conditions ! La partie sur Titan n’est donc pas du tout exploité. A croire que les chercheurs avaient juste prévu de transformer les humains sans suite. C’est ridicule. On reste donc sur notre fin et en même temps non car ça fait du bien quand ça se termine !
Un très bon film, à l'ambiance ultra sombre, porté par un Robert Mitchum absolument diabolique. Une mise en scène grandiose et un thriller qui ne nous laisse pas souffler un seul instant.
The Lost Patrol de John Ford, est le remake d'un médiocre film anglais réalisé en 1929 par Walter Summers (où le frère de Victor McLaglen, Cyril y tient le même rôle). Pendant la première guerre mondiale, une patrouille de cavaliers anglais est perdue dans le désert de Mésopotamie. L'officier commandeur était le seul à connaître mission et destination. Il a été abattu dès le début du film. Errant dans l'immensité brûlante, les hommes trouvent une oasis. Au réveil, le garde a été poignardé et les chevaux volés. Commence alors le massacre séquentiel des soldats par un ennemi invisible. Le synopsis d'une simplicité évidente rappelle la tragédie classique. En acceptant de ramener quelques jours à une unité, il y a bien unité de temps, de lieu et d'action. Ford dépeint le caractère et les réactions individuelles dans ce huis clos avec à un ennemi invisible. L'immensité du paysage annonce déjà ses futurs westerns, avec la mosquée en ruine de l'oasis en guise de fortin abandonné, assiégée par les Arabes dans le rôle des Indiens. Mais la démarche la plus intéressante du film est justement l'absence de tragédie au sens théâtral du mot. Ici la mort est un fait brut et non le résultat d'une intrigue. Car à partir de quel lien pourrait-elle se développer ? Quelle prise aurait-elle sur ces hommes totalement isolés dans l'immensité d'un désert dont ils ignorent à la fois la topographie et le sens? Par cette démarche à la limite de l'absurde, Ford développe un style paradoxal en objectivant le scénario à l'aide d'une mise en scène directe et dépouillée (presque minimaliste) tout en subjectivant l'étude des caractères mis en situation. De cette brutalité factuelle entrecoupée d'humanité, naissent une tension et un intérêt inhabituels dans le cinéma de l'époque. Considéré en 1935 comme le meilleur film de l'année et comme le premier chef d'oeuvre du cinéma parlant, de nos jours, cet enthousiasme apparaît comme excessif. Il s'agit néanmoins d'un film jalon, base de l'oeuvre Fordienne
Froid, ultra-grinçant mais tellement drôle ! Ce faux fait divers met en scène des personnages hilarants mais profondément humains, reflets de l'absurdité de l'être humain. Le décalage comique entre les personnages et les situations fait toujours mouche et vous agenouillera de rire plusieurs fois (la scène avec Buscemi et la prostituée me fait rouler par terre encore après moult visionnages). Mais si Fargo est un chef-d'oeuvre, c'est car derrière ses allures de thriller idiot se cache un film très critique et même pessimiste. A mourir de rire, mais aussi déprimant.
Nullissime. Exemples: Un quinquagénaire n'arrive pas à se rouler un joint pendant cinq minutes parce que le papier se déchire ou que l'herbe tombe par terre, le fils du voisin tombe par terre dès qu'il est debout depuis cinq minutes. Même Laurel et Hardy étaient plus drôles ! Là, on touche le fond...
Une mignonne petite histoire d'amitié et de tendresse très mal interprété par Sandra Bullock. Rempli de cliché, ce scénario n'a vraiment rien d'intéressant.
film beaucoup trop prétencieux qui ne tourne que sur son actrice principale qui n'a pas les epaules pour tenir un role principal.
Happy Feet qui se présentait comme un banal et énième film d'aventure centré sur un jeune animal, se révèle être bien plus que ça en brassant des thèmes très forts comme la discrimination, le respect de soi et l'écologie. En cela, Miller réussit parfaitement son métrage (le vieux pingouin n'est pas sans rappeler un certain Immortan Joe).. On pourrait cependant lui reprocher sa fin un peu vite expédiée et un aspect musical un peu trop mis en avant, mais on s'attache tellement vite à ce petit manchot qu'on n'en ressort en aucun cas avec une mauvaise impression. De plus, George Miller nous livre des décors somptueux filmés de manière très impressionnante (procédé encore plis abouti dans Mad Max Fury Road) et le casting vocal est absolument impeccable. Bref, un bon film d'animation, à voir pour tous !
Premier biopic à ma connaissance sur une des femmes de lettre les plus connues au monde et en même temps une des plus méconnues car si l'oeuvre de l'hyper talentueuse Jane Austen est mondialement célèbre ce n'est pas du tout le cas de sa vie dont on sait très peu de choses. Le film se concentre essentiellement sur une partie méconnue, à savoir une histoire d'amour contrariée avec un futur juge Tom Lefroy, de la vie méconnue de l'auteur, et qui serait d'autant plus méconnue qu'il n'est pas certain qu'elle ait réellement eu lieu. Ce qui laisse donc une très grande place à l'imagination pour les scénaristes. Le problème c'est que les scénaristes n'avaient pas l'air d'avoir beaucoup d'imagination. Ils se sont contentés de greffer dans la première partie un morceau du pétillant "Orgueil et préjugés", roman le plus célèbre d'Austen et véritable joyau littéraire, où l'écrivaine a les caractéristiques de son personnage d'Elizabeth Bennet et Tom Lefroy celles de Mr Darcy, dans la deuxième partie un morceau cette fois du plus mélancolique "Raison et Sentiments", où Austen est cette fois un mix entre Elinor et Marianne Dashwood. Déjà que le néophyte ne sera pas convaincu par une intrigue qui part dans tous les sens et qui arrive nulle part, alors le fan de Jane Austen... L'imagination n'était pas présente non plus chez le réalisateur qui donne une mise en scène académique, qui étouffe toute espèce d'émotion. Heureusement que la sublime Anne Hathaway donne un peu de charme à un ensemble sans relief parce qu'autrement ça serait bien indigeste. L'immense Jane Austen mérite beaucoup beaucoup mieux que cela. C'est peut-être la femme de lettres la plus talentueuse de tous les temps, alors merde...