CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Superbe film sur... l'histoire d'amour entre Glenn Miller et Machin chose. Du coup sa carrière musicale ne sert que d'arrière plan. Et les bisous pleuvent, les sourires ultra-brite éblouissent, tout le monde il est beau et il est content. A vomir. Les parties musicales sont sympas, bien qu'elles aient la fâcheuse tendance à servir de bouche-trous, la vie de Glenn Miller était-elle si pantouflarde et ennuyeuse que cela ?
Quatre ans après le premier volet, nous retrouvons avec joie notre sympathique Hellboy. Comme pour le premier épisode, la réalisation de Guillermo del Toro est de belle facture. Son scénario, coécrit avec Mike Mignola est efficace. Sans omettre l'humour, l'aventure fantastique est dynamisée par des combats et des cascades de haut vol. Elle est admirablement soutenue par une très belle photographie de Guillermo Navarro, des effets visuels réussis, de superbes maquillages (celui de l'amphibien est sublime), des costumes étonnants (bien que celui du Hellboy soit assez primaire) et des décors insolites à souhait : le marché aux trolls avec ses créatures est topissime. Ce film nous propose aussi une belle affiche où nous retrouvons la fine équipe composée de Doug Jones l'amphibien que l'on voit plus dans ce volet, la pétillante Selma Blair et Ron Perlman tout simplement extraordinaire (et méconnaissable) dans le rôle principal du HB.
Ce film est lourdement handicapé lorsque on a vu l’original de 1960, même 35 ans plus tôt car ce dernier ne s’oublie pas. Il était pourtant évident qu’il ne fallait pas y toucher (d’ailleurs sa propre suite avait été un désastre) car on ne manipule pas un groupe d’enfants comme on manipules les fusées ou les gros montres. Pour une fois les effets spéciaux modernes ne pouvaient convenir. Le thème du film est un thème philosophique et la peur engendrée doit naitre d’un mystère, facile à rendre dans un roman mais à manier avec prudence lors d’une mise en images. Je voulais le voir car comme beaucoup de cinéphiles j’adore Christopher Reeves qui nous a fait tant rêver dans ses ‘’Superman’’ et c’est juste après ce tournage qu’il a eut son terrible accident. Il n’est pour rien dans ce ratage, c’était mission impossible pour n’importe quel acteur en 1995, mais la tentation était grande de refaire le ‘’village des damnés’’ car le sujet est formidable. Carpenter n’a pas pu y résister.
Whaouh ! Quel effets surprise de retrouver Tintin et ses acolytes "In Real" ! Cet effet rafraichissant suffit a faire passer les trois premiers quart d'heure du film...mais une fois cet effect passé.... Cest plus que mal joué,l'histoire et incohérente,on ne supporte plus la barbe en plastique du capitaine Haddock... Trés trés mauvais ! Mais néenmoins a voir une fois,pour le Fun !
Le premier long métrage de Léa Fehner (et le seul depuis 6 ans maintenant) a reçu pas mal d'éloges lors de sa sortie, pourtant sans le qualifier de "navet" ce film est plutôt maladroit et d'une monotonie excessive. Le jeu des acteurs (excepté Reda Kateb qui est excellent) est inégal ( ils en font parfois des tonnes dans certaines scènes qui nécessiteraient plus de retenue), le scénario qui mêle 3 histoires différentes est mal exploité, la mise en scène est aussi plate que l'histoire, bref malgré qu'il s'agisse ici d'une première réalisation, il est difficile de lancer des lauriers ou de parler d'œuvre prometteuse en restant objectif.
Un film livré en vrac avec quelques moments droles mais l'ensemble est lourd et les acteurs semblent livrés à eux mêmes.
Magnifique film d’aventure maritime. Les péripéties ne manquent pas, elles sont enchaînées sans temps morts par un Raoul Walsh plutôt inspiré, avec comme moment de bravoure une spectaculaire bataille navale au milieu du film. Grégory Peck et Virginia Mayo forment un beau couple ce qui ne gâche rien.
Ce film de 1964 réalisé par André Hunebelle, qui est le premier d'une trilogie culte et qui est aussi l'un des plus grands et des plus importants films de la carrière cinématographique de Louis de Funès n'est pas mal du tout, il est même très bien. Le scénario est assez original, il met en scène un malfaiteur, alias Fantômas poursuivie par un commissaire acharné, alias le commissaire Juve. Étant donné que j'adore Louis de Funès, j'ai forcément aimé ce film car il est encore dans tous ses états et il joue très bien, tout comme Jean Marais d'ailleurs qui occupe à lui-seul deux rôles : Fantômas et Fandor. Le rythme est assez bien géré, on ne s'ennuie pas et la B.O est très sympa. "Fantômas" est donc un très bon film français comme on n'en fait malheureusement plus aujourd'hui et qui nous fait passer un très bon moment.
Elia Kazan, l'un des plus grands cinéastes américains, adapte à l'écran son propre roman, qui retrace la vie de son oncle originaire d'Anatolie, qui fit le périple de traverser l'Océan pour échapper à l'oppression turque. Ce film, son plus personnel avec L'Arrangement, est une odyssée sombre et nostalgique : la quête incessante d'une vie meilleure de ceux qui sont enchaînés au fameux rêve américain, cet irrésistible besoin de toucher l'horizon lointain.
Vraiment dommage que le succès de ce film n'ait pas dépassé les frontières de son pays, et qu'il n'ait même pas été ne serait-ce que distribué en Europe. Le public passe a côté d'un polar très stylé et superbement mené, sans temps morts, une montée en émotion crescendo jusqu'à un final.... sublime! Scotchant ! Des rebondissements en rebondissements jusqu'aux dernières minutes. A vrai dire, le monde des hacker sert ici de structure à ce thriller, qui traite aussi de la marginalisation des êtres esseulés, de l'anonymat, de la schizophrénie... Dans le rôle principal, Tom Schilling ("Oh Boy", "Generation War"...) confirme tout le bien que je pense de lui, et Elyas M'Barek m'a plutôt impressionné dans un rôle sanguin de truand alors que, jusque là, je ne l'avais vu que dans des comédies un peu moyennes. Les autres comédiens ne sont pas en reste, mais éclipsé par ce duo. Un mot élogieux sur la BO, forcément électro (on est à Berlin), et sur l'esthétique du film glauque, grise et oppressante (là aussi, Berlin). Un film qui, j'espère dans l'avenir grâce aux diffusions télés et internet, obtiendra son statut mérité d’œuvre indispensable et critique d'un phénomène de notre société: le hachage et les dangers d'internet.
Absolument bouleversant et magnifique à la fois. Ce film, son sujet, m'ont captivé et touché !!
non, non, non et non ! c'est pas croyable de doner un prix du jury à Cannes pôur un film pareil! La première heure ne sert à rien. Franchement, si on n'a pas lu le pitch et que l'on ne sait pas qu'il va y avoir une histoire de pseudo transformation animale et tutti quanti, en bien on changerait de film au bout de 20 minutes. Alors, on tient pour savoir ce qui a pu pousser les critiques, et pas mal de spectateurs à mettre 4 étoiles; et en fait non. Meme pas. Il fallait éteindre ou sortir de la salle si c'est au cinéma que vous avez subi, euh visionné ce .. film? non : objet filmé très prétentieux et creux. Seul point fort : l'image est belle. Il manquerait plus que ca ! Enervant, barbant, frustrant !
Si on le prend comme un regard cru et « nécessaire » sur la réalité d'une misère qu'on cache, on est presque contraint de reconnaître à ce "Gomorra" une réalisation crue et sans fioriture qui permet de toucher son objectif. « Contraint », c'est bien le terme, car concrètement, le film brasse un peu de l'air, et n'a finalement rien à proposer qu'une peinture sans relief de la misère. C'est finalement la grosse déception de ce "Gomorra" : ce film n'a rien à raconter et se contente d'exposer une misère derrière laquelle le réalisateur semble se cacher oisivement. En somme, un film plutôt amer, difficile à digérer et, malheureusement, tout aussi difficile à apprécier.
Un téléfilm plus profond qu'il n'y paraît avec toute une galerie de personnages sympathiques.
"Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs" Ok mais où ça alors ? Non parce que je sort de la salle et, à part des scènes de panpan, goûtes de sang et des enfants avec des M16... Bah dans le genre on a fait pire. Je veux dire par là qu'on a même pas mit cette avertissement pour des longs métrages largement plus violent. Enfin bref, j'ai pas été voir ce film pour y voir de l'horreur, des massacres et j'en passe, mais parce que je m'attendais à plus nerveux que ça. Ce film, c'est l'invasion extraterrestre la plus mole qui m'ai été donné de voir. C'est affreusement lent, l'action y est quasiment pas présente, les dialogues sont justes mal écris (sérieux j'en rigolais presque tellement c'était mauvais) et je ne parle même pas du scénario qui n'a ni queue ni tête, incohérent et sans même nous justifier le pourquoi du comment. C'est chaud quoi, j'ai l'impression que le nouveau kiff des prods pour donner aux jeunes de s'identifier aux héros d'aujourd'hui, c'est plus leurs donner l'envie d'être à la place de lui avec une bonne vieille figure emblématique, mais de leurs donner envie en mettant carrément des gosses à la place des héros, comme ça, parce que... je sais pas. Non, pour vous dire à quelle point il vaut mieux passer son chemin. Le seule point fort, c'est peut-être le jeu d'acteur de Chloë Grace Moretz qui réagit en bonne conséquence sur ce qui se passe sans qu'on se dise trop souvent "Mais bordel pourquoi tu fais ça alors que...", même si à la fin ça part en freestyle total. Puis les 3/4 du temps il ne se passe pas grand chose, j'avais même encore en tête la bande annonce de Point Break bien badass, pour vous dire. Puis bien sûr, ça annonce une suite même si je doute que ça passe quand on voit le flop que ça a l'air de faire, mais loin d'être étonnant...
La guerre de Corée vue par le cinéma commercial bon marché sud-coréen. Ça donne évidemment de la propagande anticommuniste (l’ennemi est toujours chargé de toutes les vilenies), de l’héroïsme spectaculaire assez grotesque, bref des personnages et des situations caricaturaux et sans nuance, mais aussi une réelle attention aux souffrances des civils, à la déchirure subie par la nation. Ajoutons que les scènes de batailles sont crédibles et assez impressionnantes.
Un superbe western pas original mais rare qui se tient de bout en bout. Broderick Crawford est parfait en sergent, on aimerait que tous les responsables militaires soient comme lui. Pour une fois l’héroïne se conduit exactement comme un soldat et Barbara Hale n’en perd pas pour autant sa féminité. L’essentiel du sujet repose sur l’assaut du bastion abandonné qui protège un puits d’eau, cette eau qui n’aura jamais eu une telle importance dans aucun autre western, elle tient le rôle du froid du classique de ‘’ de Toth’’:’’ la chevauchée des bannis’’. Il est étonnant que ce film ait une si petite réputation car son ambiance est parfaitement réussie, tous les éléments de la guerre des bleus contre les indiens y sont et Nuage Rouge fait forte impression. Nous sommes avec le groupe perdu dans le désert sans grand espoir de survivre. C’est le prototype du western qui pour de mauvaises raisons à raté sa sortie, personne ne s’est intéressé à lui et le metteur en scène lui-même semble l’avoir abandonné. Pourtant il n’a guère de défauts, bien au contraire et de nombreuses séquences sont belles et captivantes. Le rôle du petit indien Kiowa est attachant et sa descente dans le puits n’est pas s’en rappeler celle de john Mohune dans ‘’Moonfleet’’.
Reda Kateb face à Matthias Schoenaerts... Qui peut rêver d’un plus beau duo !!!! Vu en avant premiere, j'ai trouvé que freres ennemis est polar comme on les aime, intense, hyper réaliste et haletant .. A voir vite
Du grand art! Un film impressionnant et dérangeant! 3 jeunes acteurs au top de leur forme ! Synonymes est stimulant, agaçant et séduisant.
Ce film est longtemps resté à trainer sur mon disque dur et je regrette aujourd'hui de ne pas avoir lancé VLC plus tôt. Revolutionnary Road est à conseiller à tout ceux se désespère de cet "hopeless emptiness" qu'est la vie. Le couple Di Caprio / Winslet est incroyable et leur tentatives désespérées pour se sortir de la masse via l'argent ou le voyage sont poignantes. Mais ils n'ont pas conscience de la banalité crasse de ces échappatoires. Wes Anderson non plus ne semble pas vouloir condamner la porte de sortie "Paris" même si elle aussi illusoire que l'argent sur lequel compte Di Caprio. Une scène : "I'm glad I'm not gonna be that kid !"
Mais que c'est laid! Déjà que je suis pas fan de Besson mais la... Je me suis dit "je la tente, ça a l'air sympa". Bé non c'est nul!... Même freeman et Johansson ne sauvent pas ce nanar pseudo-métaphysique. Le scénario est totalement absurde, comment un narco-trafiquant peut vouloir inonder le marché d'une drogue qui potentiellement peut transformer chaque personne en dieu omniscient et omnipotent, faut vraiment être con. Le film est un enchaînement de scène plus débile les une que les autres.Et la mon commentaire et soft car j'ai pas le temps d'écrire une tartine.Condoléance a ce qui on perdue minimum 7 euros pour aller voir ça.
Un chef d'œuvre méconnu ... Du grand cinéma argentin avec des acteurs remarquables... Je vous invite vivement à découvrir ce film où l'amour de cache derrière l'intrigue!
J'ai été voir ce film avec la peur de voir encore un cliché sur le rap et la banlieue. J'avoue que dès l'arrivée de KT Gorique j'ai été agréablement surpris par son naturel. Aucun cliché de langage, ni d'attitude. Son flow, ses textes, le son, tout est au top. La mise en scène est bluffante, d'après les infos sur le film, c'est fait à l'arrache et ça se voit pas, c'est fluide, la photo tue, et la direction d'acteurs est super maîtrisée. On rentre direct dans la ville de Saint-Denis. C'est tellement vrai, frais et Authentik! Respect à toute la team qui a fait un boulot remarquable. Mention spéciale à Yazid (joué par Naciri qu'on a kiffé dans Taken, La Planque, Munich) qui crève lui aussi l'écran. L'histoire a du fond, des tripes, et une vraie analyse des problèmes d'éducation dans nos quartiers. Un film vraiment H.I.P H.O.P qui donne la patate et de la dignité. Ça fait plaisir de voir autant de talents émergés à l'écran. Un nouveau souffle pour peut être le meilleur film sur le rap jamais réalisé en France. Chapeau bas les mecs!
Ce film est une horreur absolu dans le genre suspens. Le film peine vraiment à démarrer, et de plus la musique est quasi catastrophique. On se croirait dans un film en boite de disco. Et la fin est totalement absurde. Je parle bien évidemment de la moustache. Dommage, les demoiselles étaient super belles. Je le déconseille à tous. Ne perdez pas 1h24 pour rien, mais rien du tout !
Une claque cinématographique comme il y en a rarement au cinéma.Festen et le genre de film qui fonctionne a la perfection et que on oublit pas une fois visionné.
Film plutôt médiocre de Pierson. Malgré une audace évidente pour l'époque (femmes nues, mais ce n'est pas du porno), le film est d'un total ennui : avec un parti pris trop littéraire (voix off, dialogues du 17ème), un scénario sans intérêt, la fille passe d'un endroit à un autre (même un couvent !), les décors sont faibles, les filles pas très jolies, c'est répétitif et peu sadien. Aucun style, les scènes érotiques sont ridicules. Difficile de faire pire.
A côté des très classiques BLANCHE NEIGE ou CENDRILLON, DUMBO dénote ! En effet, le film est dans un monde psychédélique loin des princesses dont le summum est atteint via le rêve brumeux dut à l'alcool ! Car, oui, Disney a osé dès 1941 parlé des effets des boissons interdites aux plus jeunes. Le reste est à la hauteur avec un héros attachant au possible et qu'on aimerait réconforter.
Le film déçoit pour plusieurs raisons : l'effet de surprise que l'on pouvait ressentir dans "Les Ripoux" a évidemment disparu, le début de ce "Ripoux contre ripoux" n'est pas du tout en cohérence avec la fin de son prédécesseur, les deux acteurs principaux s'autoparodient alors qu'ils étaient parfaits dans le premier volet et le commissaire Bloret n'est malheureusement plus interprété par l'irrésistible Julien Guiomar (même si son remplaçant, Michel Aumont, est loin d'être un mauvais).
tres mauvais film, scenario zero ( on a plus d essence mais on en gache a profusion, idem pour les balles) . mad max 3 n etait pas le meilleur, je dirais que celui ci pourrait s appeler mad max 14 . le nombre de critiques positives m inquiete sur le devenir de la population ....
Une jolie petite comédie à vocation familale , où l'on découvre ces deux petites filles qui veulent adopter puis protéger un chien. Beaucoup de quiproquos, d'aventure et de bonne humeur. Un scénario bien construit et surtout le plaisir de découvrir la jeune Abigail Breslin , future star et icone du film culte '" Litle miss sunshine".
Un vrai bonheur avec sa (bonne) dose d'impertinence, son énorme énergie, un graphisme plus que réussi et loin des maudits algorithmes qui pourrissent la plupart des films d'animation, des répliques qui fusent, et la cerise sur le gâteau : la musique de Toxic Avenger ! A ne pas louper.
Du même genre que le bon L.627 avec son côté documentaire social décriant une dure réalité et avec un Torreton vraiment engagé et sincère. Une misère bien condensée pour un plus gros effet donnant un film puissant et vrai. Encore un bon Tavernier
Les 10 premières minutes m'ont plu, le reste m'a déplu.
Le film catastrophe le plus aboutis, même si on peut encore faire mieux niveau scénario (surtout la fin) on ne peut rien dire coté effets spéciaux. Du grand travail, des scène incroyables et époustouflante !!! Bravo Mr Emerich. Après un 10 000 pas forcément super, 2012 lui marquera l'histoire du cinéma.
Je ne suis pas du tout fan de C. Dion, au contraire, mais j'ai malgré tout apprécié cette histoire. Et merci beaucoup d'avoir mis dans ce film la chanson "Babacar" de France Gall, chanson que j'ai toujours adoré (j'étais adolescente quand cette chanson est sortie).
Une histoire d'amour en bois avec comme prétexte moisi un voyage dans le temps. Non non et non. Next !
Un film d'une beauté sans pareil , une très belle comédie et des acteurs formidable.Je pense que si il repasse à la télé il plairait énormément.j'aimerai bien savoir où se le procurer !!
Super film ! Si vous avez aimé l'univers ghetto de Menace II Society avec Larenz Tate, le revoilà dans un tout autre rôle, quoi que... Toujours dirigé pas les frères Hughes. Içi il est plus question de lowrider, de bandana, ni de Los Angeles mais de NY dans les années fin 60 début 70 (qui sont d'ailleurs très bien retransmise) en pleine période du Vietnam, où l'on assiste a l'avant guerre, la guerre, et l'après guerre (qui n'est pas sans rappeler "Voyage au bout de l'enfer"). Les dégâts moraux comme physique que laisse cet guerre, et cet sensation que, quoi qu'un homme noir fasse pour ce se réinsérer socialement, il ne sera jamais accepté dans le pays de l'Oncle Sam, le tout pendant la période Black Panthers. Coté réalisation, la mise en scène est impeccable, les frères Hughes nous gratifie de plan a la Scorsese, (zoom sur les visages, les amples mouvement de caméra, une chute final qui s’accélère a la fin façon Affranchis), et les référence a Apocalypse Now (la scène de hélicoptère devant le soleil, l'inquiétante musique pendant la guerre, où encore le caméo de Martin Sheen en juge de tribunal...). Quelque petit temps morts pendant l'après guerre, mais rien de bien méchant, l'intrigue nous garde en captivité. Coté acteurs on retrouve plusieurs acteur dans leur début, comme Terrence Howard, Bokeem Woodbine et Chris Tucker, qui amène un coté humour au film, tout en restant sérieux et même émouvant... Question BO elle est tout simplement grandiose funkie et soul a souhait ! Allant de James Brown, Barry White, en passant par les Temptations ! Décevant que ce film n'est que très peu fait parlé de lui, il en vaut vraiment la peine. PS : Ne pas ce fié a la pochette du film qui pourrait laissé pensé que c'est un film pas très sérieux... Bref pour les adepte du genre, si vous ne l'avez pas vue, foncez !
Ce film incroyable avait remporté le grand prix à Cinélatino à Toulouse et il auras mis 6 ans pour arriver sur les écrans français. C'est une chance de pouvoir le revoir car c'est un de mes grand souvenir de cinéma. Entre fiction et documentaire, entre comédie et drame aux accents social, Julio Hernandez Cordon à inventé un genre nouveau avec une incroyable liberté de filmer. Les personnages sont hyper attachants, ce sont de vrais artistes qui, même dans le délire total dans lequel les plonge le réalisateur, arrivent à rester eux même et à créer. Pas besoin d'aimer le Heavy métal pour apprécier, car le film va bien au delà des genres musicaux. C'est un hymne à la liberté et à la création, il s'en dégage une énergie communicative qui donne envie de créer.
Une imagination débordante qui se manipule avec aisance. Je le recommande vivement, en conseillant aux spectacteurs de persister dès le début du film, qui pourrait paraître face à des images nouvelles, étrange et amateur. Coup de coeur !
Téléfilm à classer dans les genres "suspens" et "drame psychiatrique". Les personnages : les 3 policiers qui interrogent "Katie" et "Richard", Katie et sa copine, Richard et son épouse blonde. Beaucoup de flashbacks, car Katie et Richard raconte, chacun, LEUR version de l'histoire. Tout commence par 2 voitures qui circulent sur une route, puis un "accident". Le suspens tient jusqu'au bout. C'est vraiment incroyable ! Quand on voit la fin, on pense alors à plusieurs conclusions possibles, entre autre : QUI a vraiment tué l'épouse ? Pour l'histoire, je donne 4 étoiles et demie.
Avec une idée géniale comme celle-là, et un acteur comme Jason Statham, on peut penser assister à un excellent film d'action. Le problème, c'est que Mark Neveldine et Brian Taylor ont voulu se prendre pour Tony Scott et Guy Ricci, alors qu'ils ne sont pas du tout Tony Scott ni Guy Ricci, ni même Tsui Hark. Résultat, on se retrouve avec une navet tape à l'oeil brouillon et agaçant, avec des gags pourris et des scènes d'actions ridicules réalisées façon Jackass. C'est un film d'action puéril et prétentieux, qui essaie de révolutionner le genre, mais qui au bout du compte ne fait que s'enfoncer dans la nullité absolue. Sans Jason Statham, ce film serait très certainement sorti directement en DVD. Jason Statham devrait faire attention à ce que sa carrière ne prenne pas la même tournure que celle de Van Damme.
Une forte originalité pour le traitement, moderne, de (ne plus) pouvoir dissocier l'imaginaire et le réel, le virtuel du présent. Ici, traduit non pas par un jeu vidéo mais un jeu de rôle grandeur nature. L'immersion à un moment donné est totale et sans en dévoiler la fin, l'implication est en border line, fragile ! Une bonne interprétation, des costumes médiévaux surprenant et féerique. Des armes en plastiques pour ne pas "déborder" et des règles du jeu données par talkie walkie ! De bonnes interprétations et une mention spéciale pour Mark Antony Krupa impressionnant ! On peut regretter une mise en place très (trop ?) lente et un milieu de film ralentissant fortement le scénario, une fin (légèrement) trop courte mais l'ensemble est une réussite, dérangeant ! A découvrir sans limites 4/5 !!!
Un chef d'oeuvre d'humour et de dérision. Une vision décapante sur l'art.
Dommage qu'il soit impossible de se mettre à la place du public russe rapport à ce film. Il y a apparemment été apprécié et son réalisateur a connu Cannes...Pourtant, le résultat ressemble plutôt à une danse hystérique remplie de personnages laids et sans volonté propre. Il y a sûrement une raison aux honneurs qu'il a reçus mais ce n'est pas moi qui serai en mesure de la dire. A la place, je qualifierai même de défaut l'utilisation de plans caméra au poing pour des scènes qui ne sont même pas actives.
Le "mad max des eaux", voilà un bon et grand film mélangeant à la fois une guerre impitoyable pour la survie mais aussi l'aventure pour la découverte de la terre promise. Ce film a coûté une fortune aux producteurs car les scènes ont été tournées en plein océan et il a fallu plusieurs mois pour constituer les décors avec le souci constant de pouvoir les mouvoir en fonction de la position du soleil pour certaines prises de vue. Kevin Costner apparaît comme un héros solitaire, thème souvent abordé dans le cinéma américain. Malgré sa sortie désastreuse en salle, ce film vaut la chandelle.