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Etonnant. Je pensais juste voir une critique inlassable du sytème, mais encore Michael Moore nous donne aussi un historique et un contexte politico-pharmaco-industriel clair et détaillé. Certains passages aux violons américains rebuteront peu être certains... mais, hé, c'est Michael Moore.
Mookie ... c'est un film avec un chimpanzé qui parle Mookie ... c'est un film où l'on peut voir Jacques Villeret en soutane Mookie ... c'est un film où il y a un ex-joueur de football en pleine reconversion --- Mookie ... c'est un film dont le scénario tient sur un timbre poste Mookie ... c'est un film où l'on se demande si ce n'est pas le scénariste le singe Mookie ... c'est un film con, mais...
Ah le téléfilm de l'après midi de m6... difficile de dire que c'est un film tellement c'est nul. Le résumé n'est pas des plus véridiques non plus, le thème serait surtout celui de la vengeance d'une folle des bébés. En effet, l’héroïne voulait à tout prix un enfant, quand finalementelle ne peut plus elle devient mauvaise avec son mari (qu'elle tue accidentellement de façon très idiote), une de ses amies qui était là quand la décision de l'opération a été prise (poussée du haut d'un chantier, et dont la mort passe inaperçue pendant plus de 2 semaines), puis enfin de la docteur qui l'a opéré, d'où la vengeance.Passons sur le fait que cette méchante peut tout faire : se faire embaucher où elle veut, passer de taf en taf en un clin d’œil, ne pas se faire remarquer, provoquer des accidents en pleine rue, où il y a des gens mais aucun témoins, entrer quand elle veut sans se faire voir chez son ennemie... bref les incohérences habituelles des téléfilms. Par contre le jeu des acteurs est horrible, sans expressions, et finit par emmerder sec au bout de 3 minutes. Pas de musique pertinente, des décors banals, FX mauvais, trame archi revue, dialogues pourris et des longueurs dans une mise en scène mal faite (pour résumer hein ?). Au final à ne pas voir sauf si vous êtes bloqué seuls devant la TV.
Night and Day me laissait supposer le pire au vu de la bande annonce catastrophique... Et finalement, c'est vraiment tout le contraire ! C'est toujours agréable dans ce sens là... Les deux acteurs sont très bons durant tout le film avec une mention spéciale pour Cameron Diaz ! Quel rythme endiablé et surtout quel humour ! Le côté décalé de cette histoire plutôt loufoque permet de passer un très bon moment. Les situations cocasses sont bien trouvées et on apprécie le jeu des acteurs qui se donnent la réplique avec plaisir et sans prétention ! Un film pétillant !
Le point de départ semblait idéal pour que Kevin Spacey brille à nouveau malheureusement on s'aperçoit assez vite de la relative pauvreté de la réalisation. De plus le scénario s'avère d'une grande banalité. On n'est plus proche d'un tvfilm.
Les bons comédiens et les beaux costumes ne réussissent pas à faire oublier la minceur du scénario. L'ennui, lui, pourtant interrompu par d'intéressantes scènes musicales et dansées, s'abat rapidement sur ce film mineur de Coppola. Décevant.
Une très belle histoire malheureusement très mal joué et manquant cruellement de rythme.un m Pokora pas si mauvais même si peut mieux faire une Muriel Robin dans la même situation chapeau pour les seconds rôles certains sont très bien joué
Ce film est un grand moment d'humour, de tendresse et de comédie humaine, concentrée pour l'essentiel dans un temps et un espace unique qui font de ce mariage une poudrière dont on attend sans cesse qu'elle éclate sans savoir si on en rira ou pleurera. Un film qui fait du bien, une montagne russe émotionnelle. Beaucoup de personnages hauts en couleur, drôles, décalés, déconnants voire complètement barrés, avec des dialogues qui fusent et qui font mouche, avec des vrais moments de poésie et de beauté... Nakache et Toledano réussissent un tour de force et donne à JP Bacri un rôle parfaitement à la mesure de son talent.
Premier film de Steven Seagal et déjà...on y croit pas! Reste Andrew Davis à la réalisation. Pour les fans du genre...
C’est bien simple avec leur humour très excessif les frères Farrelly me procurent des réactions très diverses, ça passe ou ça casse. Avec Osmosis Jones c’est plutôt la deuxième solution. Déjà son concept de base ne m’a pas plus emballé que cela je trouve que l’idée avait déjà été exploitée et mieux en plus avec le dessin animé la vie qui a marqué et éduqué pas mal d’enfants de ma génération. Comme en plus l’aspect comédie est selon moi loupé cela n’arrange rien, on se vautre allègrement dans le pipi caca Prout et c’est très rapidement lourdingue. Bill Murray n’en a visiblement pas grand chose à faire et mise à part quelques idées en second plan il n’y a pas grand chose à sauver, on est pas loin de l’indigestion.
un miracle ! bien sùr on l'a attendue longtemps cette petite merveille , unique , venue de si loin aussi bien dans le temps que dans l'espace ... La Belle ! A ma connaissance il n('existe guére de film consacré de façon si poétique à l' Enfance , du moins sans tomber au pire dans le social larmoyant , au mieux dans le néoréalisme à la Sciuscia , ou joliment dans les Jeux Interdits , chef d'oeuvre de sensibilité campagnarde ; Rien de comparable à ce court poéme Lituanien de 1969 . un miracle , vous dis-je !
Cherchant à rendre hommage à l'un des film qui l'a révélé en tant qu'acteur, Guillaume Canet transpose l'histoire des deux frangins dans les États-Unis des 70s. Tout y est, la bande son, les décors et l'ambiance. Entrant en matière assez doucement, Blood Ties se laisse apprécier comme un film de l'époque, et c'est là que c'est fort, car non seulement on s'y croit, mais en plus Canet donne l'impression de l'avoir tourné à l'époque. Tournant autour d'un héros interprété par un acteur peu connu, ce dernier semble faire tourner autour de lui un ensemble de satellites de grande classe qui, malgré le talent et la notoriété de ses interprètes, n'écrasent jamais ce flic pris entre deux feux. Et tout trouve son sens lorsqu'un coup de téléphone sans paroles ne laisse que le son de trois coups sur une table. C'est beau, c'est bien joué, c'est du Canet.
Encore un film avec winona ryder qui est d'une qualitée EXCELLENTE une nouvelle fois.Avec un Bob Hoskins vu dans la peau de roger rabbit et dans SUPER MARIO BROS qui est lui toujours aussi bien.EXCELLENT!!
Malheureusement il est bien loin ce temps où Eddie Murphy me faisait jubiler dans son personnage de flic irrévérencieux mais tellement sympathique ! Ce « flic de Beverly Hills » n’a rien d’extraordinaire en soi, c’est même un remarquable classique sans originalité dans son propos, mais il est peut-être justement ce qui incarne au mieux un genre, une époque, un état d’esprit du moment. Moi, personnellement, je ne me lasse jamais de le revoir…
Les films manquaient de cohérence dans le montage à cette époque ce film en est l'illustration avec souvent des scènes qui s'arrêtent aux moments intéressants. Le film tire surtout avantage de la présence de Marlène Dietrich et d'une certaine qualité d'images.
Comment un cinéaste de la trempe d'Almodovar peut-il tomber si bas. Certes, ce n'est pas la première incursion de l'auteur dans le domaine de la comédie potache (on peut se rappeler de l'affligeant Kika) mais après une série de très bons films(tout sur ma mère, la mauvaise éducation, Volver) et quelques semi-réussites (etreintes brisées, la piel que habito), on espérait autre chose que ce film poussif digne d'une mauvaise télénovela qui raconte le périple sous mescaline des passagers et de l'équipage d'un avion. Rien de bien subversif là dedans, ni de drôles si l'on excepte quelques gags amusants bien que caricaturaux et peu originaux (les stewarts follasse...) . Dépourvu de scénario (les persos sous l"'effet de la drogue deviennent tous obsédés, quelle originalité!) avec des personnages creux jamais incarnés, Almodovar livre un film récréatif dans le mauvais sens du terme sans aucun génie qui ennuie plus qu'il ne divertit (long passage à Madrid via une conversation téléphonique grotesque). Bref, Almodovar en voulant revenir à un régistre plus léger rate son coche, son film n'est pas écrit et mis en scène de façon assez plate. Une grosse déception.
Réalisé par un vieux pôte de Tsui Hark associé au directeur de la photographie de Zhang Yimou, Kingdom of war est encore l'une de ses grosses production chinoise bouffant à tous les rateliers afin de séduire le plus large public possible. Le gros problème c'est qu'aucun des genres qu'il emprunte ne tient la route. Les phases comédies sont balourdes et pas drôles, la phase romance est plate et empile les clichés tandis que les scènes d'actions sont souvent hideuses et ridicules sur-découpées avec des cgi moches insérés partout. Il reste ce bon vieux bourrin de Donnie Yen assez drôle quand il fait du judo avec des chevaux.
J'ai bien failli m'endormir devant ce film d'une telle passivité et d'une lenteur assez lassante. Au passage, on se demande encore comment David A fait pour passer les casting tant il est mauvais.
J'adore ce dessin animé. Pour moi c'est le meilleurs long-métrage de Lucky Luke. La musique est superbe ( j'adore la chanson. Je l'ai écoutée au moins 10000 fois), l'univers est respecté, le scénario est très bon. Du 100% Lucky Luke. Autant Lucky Luke n'a pas été très gaté au cinéma, avec les film ( le film avec Terence Hill est nul et le film avec Jean Dujardin est nul archi nul) autant les dessins animés de LucKy Luke sont super sympas. On rigole beaucoup ( j'adore le gag du marchand). Henry Dalton devait être aussi bête que ses neveux. Comment pouvait-il espérer que Lucky Luke aiderait les Dalton à tuer les gens qui l'ont condamnné?! Pfff. Le scénario est inventif. Chaque personnage a sa propre personnalité. Les personnages qui ont condamnés Henry Dalton sotn bien, et Lucky Luke trouve toujours un plan pour faire croire qu'ils sont morts. Certains plans sont vraiment bien trouvés ( ex: le plan qu'il trouve pour sauver le gardien de prison, et celui pour sauver le croque-mort). Il y a aussi des clins d'oeils aux albums ( ex: il y en a un qui ressemble terriblement au propriétaire du cirqua dans " Western circus"). Un super dessin animé pour les fans de Lucky Luke!!!!! Le meilleur selon moi!!!!!!!!!!!!!
Quand on connait un minimum le cinéma chinois, on ne peut qu'être déçu par cette grosse production, où l'histoire, les combats et la poésie sont très minimalistes.
Un navet à l'état pure ce film. Encore mords moi sans hésitation était super marrant mais celui-ci n'a vraiment rien d'exceptionnel, même dialogue que dans Twilight copié/collé avec un pet entre chaque phrase, le niveau du film est très bas et serait digne d'une d'une vidéo amateur filmé entre potes pas d'un vrai film avec un réalisateur d'experience, des bons acteurs, des scènes drôle et inventer ou rajouter sa aurait était pas mal bref soit sa aller etre bien soit nul et bien c'est pire que nul !
Je n'ai pas tenu dix minutes. C'est amateur, lent, image digne d'un vidéo 8... Et le jeux des acteurs est presque aussi bon que dans les filles d'à côté. Ne parlons pas du penchant érotique constant très mal exploité.
C'est avec une infinie beauté que Monsieur Terrence Malick nous parle de la vie, de la mort, de l'amour, de la guerre et de la nature. Véritable chef-d'oeuvre, La Ligne Rouge ne nous montre ni gentils ni méchant, juste des Hommes, perdus dans la peur et la destruction, et nous offre une très puissante réflexion sur... Et bien sur à peu près tout. D'une incroyable force, presque magnétique, jamais le film ne moralise, mais toujours interroge,et émeut. Chapeau bas, car ça, c'est du cinéma.
J'ai du mal à comprendre comment on peut s'extasier devant les oeuvres de Dario Argento.Le maître du giallo italien sait certes s'y prendre pour créer une atmosphère particulière,baroque,et amincissant la frontière entre réalité et surnaturel.On peut aussi apprécier les tics hitchcockiens de mise en scène,disséminant ça et là des indices sur l'identité du tueur masqué au milieu d'une oppression grandissante.Enfin,la musique composée par Goblin("Zombie")est entêtante,et donne un certain charme décadent au film.Pour le reste,"Les frissons de l'angoisse" s'enfonce dans un long tunnel de dialogues d'une pauvreté affligeante,exagère dans la grandiloquence primaire et reste anormalement chiche en meurtres gores.Si on les compte tous,on n'en dénombre que 4,certes sanglants et inventifs,mais loin de remplir le cahier des charges,alors que 90 minutes sur les 110,n'occasionnent que baillements et consternation.Argento,quand il tournait,ne pensait aucunement à la façon dont ses films vieilliraient.La réponse est sans appel:ils sont kitschs,statiques et improbables.Cruel pour lui.Inadmissible pour nous.
Hormis la présence de l’horripilant Nicolas Cage, un des pires acteurs qu’il m’ait été donné de voir évoluer, le film est tout particulièrement original dans sa forme, une sorte de puzzle sur un attentat, à voir puis à revoir pour mieux apprécier le cheminement puis le dénouement de cette enquête en temps réel. Certes, le scénario est quelque peu en deçà des nos attentes, surtout lorsque l’on connaît les capacités de Brian De Palma à orchestrer suspense et effroi.
Ce film est très clairement une référence du cinéma "underground" New Yorkais. La décadence de la culture pop est très bien rendue, Edie Sedgwick jouant à merveille et le travail sur les plans etant très ingénieux, malheureusement, la réalisation aurait nécessité un peu plus de rigueur, surtout sur la fin, parce qu'on aurait vite fait de décrocher.
Avant "Zero Dark Thirty" Kathryn Bigelow avait déjà foutu une claque aux publiques avec le sublime Démineurs qui renferme un scénario impeccable et un Jeremy Renner foutrement épatant, le style de réalisation (camera qui tremble, zoom etc...) Bigelow le maîtrise à merveille, certaines scènes comme celle dans le désert avec les snipers ou encore celle du déminage de fin sont totalement bluffante et puissante, le ralentit du début est également impressionnant !
Ce film est profond , émouvant , il vit au rythme du battement de cœur de Josephine de meaux , qui excelle dans un registre nouveau ...
Non, je ne suis pas choqué par l'aspect pornographique, ou par le fait qu'on y voit des gros... Là, on est en plein cinéma "avant-garde", pourquoi pas. Seulement, ça ne tient pas debout, l'histoire est à peu près inexistante, on sait vaguement qu'il y a une histoire de rapt d'enfant, il veut se rendre, sa femme lui met une claque, mias finalement, il se rendra. Enfin, c'est le vide sidéral. Mais bon, si vous aimez voir des plans infinis sur un homme au regard vide, ou sur sa femme idem, ou son appareil génital, ou sur le pubis d'une p'tite jeunette, ou sur la police défilant au son d'une marche militaire, ou...etc etc.... eh bien, allez y ! Celui que j'ai préféré, c'est peut-etre le plan fixe de 30 secondes sur une carte postale accrochée au mur représentant un cheval....quoique, les deux minutes où le héros se masturbe en regardant le foot d'un oeil terne sont pas mal non plus ... :-) Bon, peut-etre suis choqué par ce mix laideur/beauté, finalement. Mais bon, faudrait arrêter l'onanisme intellectuel n peu. Peut-etre que le réalisateur sait très bien où il va; il fait du n'importe quoi, en rajoute, et en rajoute encore....en se disant il y aura bien quelques critiques français pour trouver çà génial. Bingo ! 4 étoiles dans "le monde", "les inrockuptibles" et "libération". Voilà, enfin, je suis sorti un peu avant la fin; of, j'aurais peut-etre dû rester, c'était en train de tourner au grotesque gore ! :-) En vingt cinq ans, c'est seulement la deuxième fois que je sors avant la fin, le précedent, c'était l'avant dernier film d'un autre "génie", Mickael Hanneke...
6 films en 21 ans : contrairement à son compatriote Hong Sang-Soo, Lee Chang-Dong n'est pas un réalisateur particulièrement prolifique. Il faut dire qu'il s'accorde des pauses en dehors du cinéma, comme celle consistant à occuper durant un an, à cheval sur 2003 et 2004, le poste de ministre de la culture de la Corée du Sud. Peu de films, donc, mais des films qui marquent : "Peppermint Candy", "Oasis", "Secret sunshine" et, surtout, "Poetry", un film de 2010, tout en finesse, jamais ennuyeux, très riche d'informations sur la société coréenne, Prix du scénario du Festival de Cannes 2010. 8 ans après "Poetry", Lee Chang-Dong était de retour à Cannes, en compétition officielle, un film très attendu et, pour moi, très décevant. La première demi-heure, pourtant, donnait l'espoir d'un film du niveau de "Poetry", avec, en particulier, une pantomime riche de sens sur l'épluchage d'une mandarine qui n'existe pas : dans la vie, ce qui importe, c'est de ne pas croire que la mandarine n'existe pas ! Le problème pour moi, c'est que, par la suite, Lee Chang-Dong montre qu'il souffre du syndrome Abdellatif Kechiche : des plans étirés de façon déraisonnable ! D'où une histoire de jalousie qui pourrait se raconter en 30 secondes et qui s'étale sur 148 longues minutes. D'où ennui.
Portrait d'un majordome amidonné qui sacrifie tout à son devoir. Même l'amour d'une gouvernante est un désordre. Un sublime film d'amour manqué.
Quel animé autre que le Roi Lion est capable de nous livrer une BO aussi magistrale?! BO qui, dès les premières secondes, provoque des frissons, à la fois par la nostalgie qu'elle suscite, mais aussi par son intensité et sa puissance liée au visuel qu'elle illustre. "Il vit en toi" nous transporte au cœur de la savane africaine par sa rythmique tribale et ses paroles intenses. Un aire qui nous fait vibrer le cœur et stimule nos émotions. Être la suite d'un chef d’œuvre et une bien mauvaise position, mais L'honneur de la Tribu est une exception d'une rare qualité, au moins aussi enthousiasmante que son prédécesseur. Simba doit défendre son trône tant convoité, tout en restant humble et respectable. Sa fille tout comme lui jadis, reproduit le même schéma d'insouciance sur le chemin de la vie, et son apprentissage parfois dans la douleur. Ce deuxième opus appui amplement l'importance de la cohésion et l'unité au sein d'une communauté. Mais aussi l’acceptation des différences par la sagesse, l'humilité. Pas de rancune, que de l'amour. Tellement de bonnes vibrations et de chansons mythiques à la mémoire de notre enfance qu'on en demeure bercé d'allégresse. Tous ces personnages emblématiques et cet humour bon enfant en font une référence incontestable pour petits et grands, ludique et émouvante au possible. Suite inférieure pour les plus tatillons, du grand Disney pour les intimes. 4,5/5
Déjouer les attentes est l’ambition affichée de Mark Jackson. Pourquoi pas. Encore faut-il avoir quelque chose d’autre à proposer. Malgré une situation de base riche en possibles (une jeune fille un peu fragile se retrouve isolée dans une grande maison à s’occuper d’un vieil homme ; une menace semble vite planer sur elle), le film déroule une intrigue molle et sans enjeux, avec comme seule carotte pour le spectateur le charme de son interprète principale et une manière diffuse, artificielle et très attendue de jouer la carte du thriller (le vieux paraplégique est-il un dangereux manipulateur ou la jeune fille est-elle en train de devenir folle ?). Sans qu’il ne se soit rien passé de plus que ce vague (et éculé) suspens, le film va nous laisser sans explication sur les quelques pauvres mystères du film (un portable qui change de place, une serrure qui se ferme toute seule). A part ça, rien. Le portrait d’une jeune fille triste (puisqu’il n’y a que ça à se mettre sous la dent) est très caricatural et fort maladroit (la fausse révélation de la copine décédée). Bien décidé à ne jouer aucune carte et donc à ne rien proposer au spectateur – pure pose auteuriste typique d’un certaine cinéma indépendant américain neurasthénique -- signe un film totalement ennuyeux, sans âme et d’un vide stratosphérique. On est a des années lumières du génial « Hotel », qui, sur un sujet similaire, savait, lui, nous emmener dans des eaux troubles.
Si l'on met en retrait les scènes pornographique, la reconstitution cinématographique de la vie de l'empereur est visuellement épatante, violente, folle, à l'image de Malcolm McDowell. Quant à la pornographie...ma foi, elle met un peu de piquant. A voir absolument dans sa version intégrale pour se rendre compte de l'ampleur du film (fuyez la version censurée).
Dans ce film franco-chilien où l’action se déroule exclusivement dans une ville chilienne, on suit principalement le personnage de Sofia, interprétée par Ingid Isensée, femme divorcée, et ses rapports avec sa famille. Le film débute par sa naissance avec en gros plan une scène d’accouchement, cela perturbe un peu d’avoir de telles images d’entrée. Sofia doit faire face à la séparation de ses parents après 35 ans de mariage, les problèmes de garde de ses enfants qui n’arrêtent pas de se chamailler, ses rapports avec sa sœur et son ex mari. Voix off est une succession d’instant de vie de cette famille et ses turpitudes. Une histoire banale pas vraiment intéressante. Assez ennuyeux malgré le rythme.
Voilà bien longtenps que je n'avais pas vu un film d'arts martiaux. En général c'est un genre plutôt très codifié, et donc ne laisse pas souvent place à des innovations. "Tigre et Dragons" et quelques autres sont des exceptions et s'en tirent bien par rapport à la moyenne. Ici, malheureusement le cahier des charges est respecté à la lettre, avec une histoire de vengeance déjà exploitée jusqu'à ses limites, des personnages caricaturaux au possible, une mise en scène qui use et abuse de ralentis parfois inutiles, et de fait agaçants. Heureusement que les chorégraphies sont stylées et musclées, sinon il n'y aurait rien à sauver de ce film. A éviter.
Une histoire de fesses balançant de "l'érotisme" pour émoustiller. Enfin disons plutôt qu'on caste une bouche à bouffardes et qu'on trouve une excuse (plus qu'une raison ou un scénar') pour qu'elle fasse des trucs cochons, ah et si possible avec une autre "fille" pour faire monter la température. Oui certains films X ont de meilleurs synopsis, remarquez vous y perdez car ce film est interdit aux moins de 18 aussi, c'est long, avec moins d'action, plus chiant et prévisible et on en voit moins. Le côté "elles se cherchent dans leur vie" là aussi, une excuse, de toutes façons rien qu'au titre on a pigé.
J'ai vu le fim hier soir et j'ai été vraiment touché par ce film, pour ne pas dire bouleversé au point d'avoir la "boule" au fond de la gorge. A notre époque de moeurs soit-disant libérées je pense qu'il se passerait exactement la même chose. Quand on voit un gendarme venir arréter un professeur ayant giflé le fils de celui-ci car il s'était mal conduit. Ou encore un instit' qui se retrouve devant les tribunaux car il a dit "Je coupe tout ce qui dépasse..." à un jeune éléve qui montrait son sexe à ses petits camarades. La société a-t-elle évolué dans le bon sens ? Je ne crois pas.
film bien trop télescopé et mis en scène de manière égocentrique et bien peu intéressante, à l instar de son réalisateur.
Ne nous le cachons pas : on est passé tout proche de la catastrophe avec ce "Nos souvenirs brûlés" à la première heure calamiteuse et brassant les pires clichés qui soient à une vitesse tout à fait étonnante. La mise en scène n'aide de plus pas franchement l'ensemble tant elle apparaît elle aussi mauvaise, Susanne Bier ne semblant jamais savoir ou poser sa caméra et nous offrant à ce titre des angles pour le moins étonnants et franchement peu convaincants. Heureusement, la deuxième heure s'avère nettement plus regardable, tout ce petit monde semblant presque par miracle retrouver goût au cinéma, et nous avec. Moins de chichis, un ton plus juste, des personnages trouvant une certaine épaisseur (à noter la présence du toujours excellent John Carroll Lynch), des silences qui en disent beaucoup plus que les mots... Bref, sans jamais atteindre des sommets d'émotion, on a tout de même beaucoup plus de plaisir à suivre cette seconde partie, compensant quelque peu cette première heure de pacotille à peine indigne d'un téléfilm du samedi après-midi. L'essentiel est sauvé donc, de là à vous conseiller le film il y a un pas que je ne franchirais pas forcément...
Des passages mystiques proches du ridicule, des acteurs moyens, une histoire simpliste mais un dépaysement assuré.