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Ca fait plaisir de voir Roland Joffé revenir au film historique et quelle bonne idée de s'intéresser au père fondateur de L'Opus Dei et montrer par la même occasion la guerre d'Espagne des années 30. Vastes thèmes que je n'avais jamais vu au cinéma et bien que j'ignore tous les détails historiques de cette époque, je lui fais confiance pour les avoir traités avec sérieux. Le casting est correct sans avoir attiré de grandes stars ainsi que la réalisation où l'on a droit quelques affrontements bien filmés, il n'y a que le scénario que je trouve bien en dessous de ses grands succès précédents. Même si l'histoire comporte un élément dramatique certain, on ne retrouve pas le bouleversement que l'on a pu ressentir dans "La déchirure" ou "La cité de la joie" et j'ajouterai qu'il manque les superbes plans aériens qu'on lui connaît...
Comme le dit Alfred Molina, alias Docteur Octopus, "mesdames et messieurs, veuillez attacher vos ceintures"! Un deuxième opus encore plus réussi que le premier. Scénario mieux construit, et plus approfondi et une mise en scène plus percutante avec des séquences d'action hallucinantes.
Caméra d'Or au dernier Festival de Cannes, Prix d'interprétation de la sélection Un Certain Regard, film qui va être couvert de louanges par la grande majorité des critiques, "Girl", premier long métrage du belge Lukas Dhont, mérite-t-il toutes ces récompenses, tous ces éloges. A mon avis, pas vraiment, et pour une raison très simple : il est trop répétitif, il donne l'impression de ne pas avancer. En effet, dans cette histoire d'un adolescent qui rêve de devenir une fille et de devenir danseuse, les scènes de danse se succèdent, toujours les mêmes, les rencontres avec le corps médical se succèdent, toujours les mêmes. Les seules transformations qu'on note sont celles des pieds de Lara, qui souffrent de plus en plus des pointes que doit effectuer l'apprentie danseuse. En fait, la partie la plus intéressante du film réside dans les rapports entre Lara et son père, un père aimant, compréhensif, remarquablement interprété par Arieh Worthalter, qu'on avait vu récemment interprétant le rôle de Paul Langevin dans "Marie Curie" et celui de Joe dans "Razzia".
LA DANCE QUE HABITO. Une histoire tiré par les cheveux. Mais qui peut vibrer devant ça?
Bourré de jargon technique pas toujours facile à suivre, un excellent film d'Oliver Stone dans lequel le travail de recherches et de documentation sur le milieu de la bourse est impressionnant. Intrigue typique des années 80 qui a pris un coup de vieux mais qui reste incroyablement d'actualité. Mickael Douglas est juste impressionnant dans ce rôle sur mesure. Terriblement cynique mais tellement bien vu...
Un bon film d'action avec un peu d'humour. Parfait pour ce genre de film.
Ce n'est pas la présence de Dan Duryea et Rod Cameron qui permet de rehausser ce western dont le récit ne parvient jamais à décoller. Spencer G Bennet est un vulgaire inconnu et Audrey Dalton, malgré son nom est tout aussi anonyme. Le scénario n'a aucun sens : un homme pacifique qui ne s'est jamais servi d'un révolver et qui d'un coup se transforme en chasseur de primes, cela frise le comico-ridicule, surtout quand le dit héros commande un grog au saloon pppfffff …. La suite est à l'avenant ! On n'y croit pas une minute. C'est avec ce type de navet que le genre a coulé. Même la romance ne prend pas, et puis franchement, alors que l'acteur est en fin de carrière (il meurt en 1958 à 61 ans), le voilà qui se transforme en Josh Randall !!! La seconde moitié parvient tout juste a racheté la pauvreté de l'ensemble. Heureusement que Dan Duryea a tourné de meilleurs westerns que cette bouffonnerie. Seule la fin mérite un tout petit intérêt par la morale qu'elle dégage.
Très bon documentaire, digne et fort, qui dépeint la rage de vivre de ces handicapés qui se trouvent une raison de vivre dans le murderball. Sous leur carapace de fierté se dévoile peu à peu un fond de tendresse et d'humanité. Aucun d'eux ne se plaint, ils vivent plus pleinement leur vie que beaucoup de "valides". Un grand coup de chapeau à ces hommes hors normes, forts, ambitieux, et qui pratiquent leur sport pour les vraies raisons.
Apparemment, Ronny Yu éprouve un malin plaisir à reprendre les mythes du genre et à les... assassiner. Bon, il est vrai que son "Bride of Chucky" reste une des meilleures comédies horrifiques à ce jour en ce qui concerne le cinéma "contemporain" (car cela reste tout de même à des années lumières de perles comme les films de Yuzna ou d'O'Bannon) mais il est vrai aussi qu'on aurait aimé voir la poupée de Kirschner dans un vrai grand film d'horreur, enfin, et ce même s'il est vrai que Mancini à préféré à chaque fois exploiter uniquement le potentiel comique de son Charles Lee Ray. Bon, pour en venir à l'affrontement de nos 2 colosses du slasher movie... Que dire? Tout simplement que la bobine générale est à la hauteur de l'idée de départ : merdique. Seul le côté humoristique du film (car il y en a un), et c'est d'ailleurs ce qui justifie ma bien maigre étoile, mérite notre attention. Pour le reste, il ne s'agit que clichés (Au moins, à force, Jason sait à qui s'en prendre : pour lui ça n'a jamais été bien dur : blondes de 18 ans à gros seins et adolescents bourrés obsédés...) et clichés. En outre, cet enfoiré de Yu se paye ici le culot de détruire l'énorme travail effectué par Wes Craven pour arrêter la pathétique série Krueger, pour faire mourrir d'une manière intelligente et cohérente le monstre qu'il créa en 1985 si mes souvenirs sont bons. (Mon "pathétique" ne s'appliquant pas au 1er, qui est bien entendu un chef d'oeuvre, ni au "Freddy sort de la nuit", les 2 seuls opus valables de la série, les 2 seuls signés Craven d'ailleurs) En bref, un énième pathétique Slasher movie pour adolescents opposant le fameux tueur à la machette et le tueur pédophile d'Elm Street, un film rock MTV où à part les deux méchants de l'histoire, tout le monde elles sont bonnes. Sans intérêt, même pas celui d'un simple clin d'oeil aux célèbres slashers, puisque le côté New-generation et musique Metal anéantit carrément le charme des films originaux, en tout cas, ceux de Craven.
Un Val Kilmer candide, une Joanne Whalley manipulatrice et séductrice, un Michael Madsen en cinglé notoire... Tous les ingrédients étaient réunis pour que John Dahl, spécialiste des scénarios tortueux, nous serve un plat aux petits oignons ! Malheureusement, la sauce manque de piquant et de saveur à un tel point que l'ennui nous guette plus d'une fois. Dans le même genre, son "Red Rock West" était tonitruant !
L'environnement, les décors et les costumes sont crédibles. Mais l'histoire est sans intérêt, presqu'autant que ses personnages poussifs. Ce n'est pas bien joué et les dialogues, en majorité, ne font pas naturels. Quant aux chorégraphies ridicules de Sophie Marceau et son jeu de jambes... C'est aussi fade que lourd !
Navrant et inintéressant à éviter !!
On passe un bon moment avec cette version Américaine..........................une réussite.....4 étoiles....!!!!
Aie aie je croyais que les ersatz d'Indiana Jones avaient touché le fond avec Alan Quatermain. Ben Flynn Carson rafle la palme de la nullité. Le jeu des acteurs, les effets spéciaux, le scénario, tout est mauvais ! Dire que c'est une trilogie
Carmine Gallone remplace Julien Duvivier pour la réalisation (le film suivant sera aussi de lui). Mais heureusement, coté acteurs, rien ne change ! Ce troisième volet, dans lequel Peppone, pour monter de grade, se doit de passer un concours administratif qui le stresse, est très drôle. Ceci dit, ça commence quand même un peu à sentir l'affaiblissement...Le dernier film à être réellement bon, la suite sera decevante.
Un excellent film de science-fiction de Robert Zemeckis.Jodie Foster est superbe comme toujours,les effets spéciaux sont excellents,la mise en scène est très bonne et le scénario extremment bien ficelé.
Un film d'une rare justesse et finesse psychologique qui évoque à la fois la comédie italienne et l'univers d'un Hanneke. Le malaise s'instaure très vite et la férocité des relations familiales est quasiment aussi traumatisante que l'alzeimer de la mère. Au travers de ce huis clos intimiste, on devine toute l'âpreté et la cupidité de la société chilienne de l'après Pinochet. Tous les comédiens sont impeccables, chats compris. On ne ressort pas totalement indemne de cette tranche de vie. Du grand art.
Horreur et damnation ! c'étais évident qu'ils voulaient faire une suite à un aussi bon film. Mais l'effet de surprise n'est plus la même chose !! et l'idée novatrice du second volet est totalement dépassée par celle du premier opus, largement au dessus.
M. Popper et ses pingouins est vraiment une excellent comédie qui ravira les petit et les grand . Vraiment très amusant . Et enfin le grand retour du grand Jim Carrey qui est hilarant et en très grand forme . Comment ne pas rigole devant Jim qui transpire la bonne humeur . Vraiment un grand plaisir de le retrouvé . BRAVO Jim !!!!! Une histoire très original : des pingouins , cé très amusant et on s'ennuie pas une seul seconde . Vraiment j'ai adoré se film , je vous le conseilm absolument . Très bon divertissement !!!!!
J’ai rarement passé un si beau moment au cinéma!!! Tout les ingrédients y sont pour vous faire oublier les tracas de votre quotidien. Magnifique, magistrale, magique, les superlatifs me manque pour qualifié l’esthétique du film. J’ai pas été autant émerveillé depuis mémoire de geisha!
Excelent film! Avec le déja trés bon Belmondo qui illumine le film par sa classe et son charme. David Ladislas est un malfrat qui travaille pour une organisation secrète. Son partenaire habituel ayant décidé de se retirer des affaires, il va exceptionnellement devoir faire équipe avec une femme : la belle et intrigante Olga. Ensemble, ils ont pour mission de convoyer jusqu’au Liban une voiture chargée de trois cents kilos d’or. Séduit par son associée et surtout appâté par la cargaison, David décide de se faire la malle avec la décapotable. Mais ses puissants employeurs et la vanité d’Olga risquent fort de mettre à mal son dessein.
Si l’on n’a pas lu Tolstoï, ce film peut se laisser regarder sans déplaisir, car joué par de bons professionnels, dans des décors et des paysages somptueux, avec un soin extrême apporté aux détails : élégance des intérieurs, richesse des costumes, qualité des chevaux et des attelages etc.. Dans le cas contraire il est à fuir, avant tout pour son casting calamiteux : comment en effet espérer retrouver, même affadis, les personnages passionnés, excessifs, torturés et dévorés par leur culpabilité du roman de Tolstoï, dans le trio improbable constitué par Sean Bean ex-tueur de l’IRA (Jeux de guerre), Sophie Marceau (La fille de d’Artagnan) et James Fox, l’aristocrate désoeuvré jouant au diplomate (Les vestiges du jour). On aurait pu passer sur quelques scènes ineptes, telle la course de chevaux et la chute de Vronski, dont la doublure utilise la technique éprouvée dans les pires westerns pour provoquer la chute d’un cheval (généralement monté par un indien) quand il est supposé avoir reçu un projectile mortel, ou plus cocasse encore, la main de Tolstoï paraphant, à la fin du film, un document rédigé dans l’alphabet romain et non cyrillique. Mais on ne doit pas pardonner cette véritable trahison infligé à un chef d’œuvre de la littérature. Conclusion à destination de Bernard ROSE : si pas sérieux, s’abstenir !
J'ai voulu voir ce film, tout d'abord parce qu'on retrouve Danny Boyle derrière la caméra. C'est l'un de mes 3 réalisateurs préférés (avec Nolan et Fincher), il a notamment réalisé "Slumdog Millionaire" "127 heures" et bien d'autres films tout aussi excellents les uns que les autres. Du coup, je ne rate plus aucun film de Boyle et j'étais confiant sur son projet de faire un film sur Steve Jobs. Il y a déjà eu un film sur lui: "Jobs" sorti en 2013. Personnellement, j'ai bien accroché à l'histoire et je trouve que c'est un très bon film. Donc, je me posais quand même quelques questions sur l'intérêt de refaire une adaptation au cinéma. Mais les deux films sont très différents. Le premier raconte brièvement toute la vie de Steve Jobs, c'est un biopic assez banal. Et dans le nouveau de cette année, on s'attarde surtout sur des moments importants dans la carrière et la vie de ce personnage. Je trouve que c'est une bonne initiative car ça apporte un nouveau style au genre biopic. Et donc mon avis sur ce film: Danny Boyle nous sort encore un grand film ! Il rend l'histoire de Steve Jobs captivante, et même pour ceux qui ne connaissent rien du personnage ou de l'informatique. Il parvient encore une fois à créer une ambiance très particulière et fascinante qui tient le spectateur en haleine. On retrouve à nouveau quelques prouesses visuelles et auditives dont lui seul a le secret. Au casting, on retrouve l'un de mes acteurs favoris: Michael Fassbender. Son personnage lui va à merveille et son interprétation est remarquable. Il a d'ailleurs été nominé cette année aux Oscars, tout comme Kate Winslet qui interprète Joanna Hoffman, la secrétaire et amie de Steve Jobs. Elle aussi est parfaite dans son rôle. Cela lui a d'ailleurs valu un Golden Globe. Bref, "Steve Jobs" est selon moi, l'un des meilleurs films de ce début d'année. Je le recommande à tout le monde.
Un grand film porté par des acteurs irréprochables, la musique de James Horner et surtout la superbe réalisation de James Cameron, sobre quand il le faut et grandiose dans sa dernière partie. Scénaristiquement c'est également très réussi tant le récit est riche mais ne se perd jamais en cours de route (sur plus de 3h!) Si la plupart des dialogues sont intelligents et drôles, le reste tombe légèrement dans le théâtral peu inspiré mais ça n'a pas une grande importance. Peut être un poil surestimé, comme souvent chez Cameron mais cela reste plus compréhensible que pour Avatar (que j'aime quand même hein). Impressionnant.
Un merveilleux film (d'après une histoire de Ian Fleming) remplit de gaiété, d'humour, d'aventures et de douce folie. J'adore ce film de plus les chansons sont sympas. Chitty Chitty Bang Bang est un film agréable et Gert Froebe est très comique en Roi détestant les enfants mais adorant les jouets. Le film comporte un très belle scène musicale ou Dick Van Dyke et son amie se font passer pour des automates.
c'est vraiment pas terrible , c'est plein de clichés , le nerd qui découvre la vrai vie , en plus y a l'horrible conne des harry potters, la soeur de charlie est comment dirais je à lui latter la gueule , je vois pas ce qu'il a de top ce film encore un film sur les nerds - aller les trolls essayer de supprimer ma critique hahahahah
AAAA meilleur film de la journée, ce film touche à un eAlgérie qui nous est rarement dépeinte , une Algérie du Bled et ma foi fortement réaliste!! Ce film a une forte valeur documentaire , la dureté du film est saisissante, c'est parfois assez cru et parfois masqué mais la vie là-bas... Ce bled à l'air de n'être pas fini tout semble en construction ou alors tout est démoli, c'est un point de vue à choisir. On passe en revue les principaux problèmes algérien et ça ne donne pas envie de s'y rendre! Mais le film est fort! bravo!
40 ans de carrière, une petite vingtaine de longs-métrages, et très peu de fautes de goût : André Téchiné n'a plus rien à prouver, et pourtant, il parvient encore à nous étonner. Le voir s'attaquer à un fait divers, récent qui plus est, est en théorie plutôt inattendu de sa part. Mais La fille du RER, qui se veut une totale fiction bâtie autour d'un acte réel, qui a un temps défrayé la chronique, est loin d'être un film politique (quoique l'emballement des médias et l'empressement des autorités à condamner une agression non avérée est épinglée au passage). Depuis toujours, le cinéma de Téchiné s'intéresse avant tout à l'humain, dans toutes ses contradictions et son mystère. Lumineuse, Emilie Dequenne incarne cette menteuse, énigmatique et solaire, entourée d'acteurs splendides : Duvauchelle, Blanc, Demy, Elkabetz, Deneuve (mention spéciale). Téchiné joue sur les apparences et les faux semblants de façon troublante car sa mise en scène est à l'opposé, limpide et rayonnante. La fille du RER n'est pas de ces films qui se consomment sur le moment puis s'oublient aussi vite ; sa petite musique, diffuse, est de celle qui s'empare de vous sans en avoir l'air et ne vous lâche plus, longtemps encore après la séance. Parce que la question que le film pose est essentielle : au fond, quelle est notre identité profonde et qui sommes-nous vis à vis des autres ?
Film puissant racontant la vie et l’œuvre d’une femme comme les aime Liliane de Kermedec, cinéaste française d’origine polonaise qui a réalisé deux longs métrages et deux courts métrages, à chaque fois consacrés à des vies bouleversées et bouleversantes. Aloïse, avec une double interprétation géniale d’Isabelle Huppert puis de Delphine Seyrig, conte l’histoire jusqu’à la folie et la création artistique de son héroïne, l’une des créatrices de l’art brut, qui passe la moitié de sa vie dans un asile après la déclaration de sa psychose coïncidant avec la déclaration de guerre de 1914-18. Frustrée depuis l’enfance de ne pas pouvoir exercer son art de prédilection (la musique), elle trouve sur le tard un moyen de supporter la vie avec la peinture et des œuvres naïves et inspirées qu’elle déroule sur de longs rubans rappelant la tapisserie de Bayeux. Sobre, pudique et toujours juste, fidèle à la réalité, Aloïse est un film estimable et une espèce de phare solitaire dans le cinéma qu’il est essentiel d’avoir vu.
Avec la présence de Testi et Reed (2 acteurs que j'apprécie beaucoup) la jolie Agostina Belli et Sollima à la caméra je m'attendais à un super film de plus La Poursuite implacable est doté d'une solide réputation mais pour moi c'est une amère déception. D'abord pendant une bonne demi-heure ce film est maladroit et peu prenant de plus niveau action et violence les critiques surestiment cet aspect du film ; reste une intrigue sensée être intelligente oui c'est vrai de ce côté La Poursuite implacable n'est pas mauvais mais trouvant l'ambiance de ce polar mou et sans suspense je ne suis jamais parvenu à pénétrer complètement dans ce film. Vraiment dommage moi qui m'attendait à un super film du genre.
L'un des films les plus philosophiquement intense qui soit. Andrei Tarkovski maitrise a merveille son art, et a travers une mise en scène a couper le souffle il nous met face a des idées, des personnages, des évènements tous plus complexes les uns que les autres. L'atmosphère est incroyablement dense et saisissante, la photographie et la bande-originale sont extraordinaires... Une œuvre plus que marquante, qui nous plonge dans un univers indescriptiblement beau et émouvant... On ne ressort pas indemne d'un tel chef d'oeuvre, tant de force, tant de puissance, tant de virtuosité... C'est sincerement impressionnant.
pas étonnant que ce merveilleux film ait été presenté ( et apprécié ) à la Mostra de Venise , car il a de tres jolis relents Felliniens , surtout dans la troisiéme partie de ce tryptique étonnant sur la Femme Iranienne . Déroutant , car justement ces trois chapitres ont un style à part , chacun ; ce mélange finalement habile nous porte littéralement en douceur sur des images , des silences , des regards et un perpétuel immense talent de cadrages et musique . Une émotion toute simple : du vrai Cinéma poetique , quoi !
Fish Tank ne fait qu'accumuler tous les lieux communs agaçants du cinéma indépendant anglo-américain.
Voyage of the Rock Aliens (1984) est un nanar en bonne et due forme, plombé dès le début par un scénario grotesque où il est question d'une invasion d'aliens et d'un groupe de rock. Ridicule au plus haut point, le seul et unique intérêt du film, c'est de retrouver au sein de la distribution Pia Zadora (que seuls les nostalgiques se souviendront). Le film ayant été bâclé du début à la fin, c'est en dernier recours que le réalisateur eu l'idée d'inclure au sein même de son film le célèbre clip kitchissime "When the rain begins to fall", interprété par Pia Zadora & Jermaine Jackson. L'incrustation du clip fait tache puisqu'il n'a absolument rien a voir avec le film en lui-même. Que s'est-il passé pour que James Fargo (L'Inspecteur ne renonce jamais - 1977) se mette à réaliser une bouse pareille ? Des SFX immondes, ajoutez à cela des décors et des costumes hideux, entre le groupe de rock, les aliens et leur chef robot qui se transforme en bouche à incendie. Du grand n'importe quoi difficilement supportable sauf si vous le regardez entre amis (et encore …). A noter aussi la présence de Michael Berryman au sein de la distribution.
Pas trop mon style de film, un peut lent et un manque de rythme gâche légèrement.
Ah! Rien de tel qu'un film de guerre anti-nazi pour faire vibrer la fibre patriotique des citoyens américains pendant la Seconde Guerre Mondiale. Dans cette catégorie, il y a eu de très bons films et aussi de très mauvais. Hélàs, je crains bien que ce film ne fasse partie de la seconde catégorie. Passons sur la pauvreté de la mise en scène, pour nous appesantir sur le fait que le film a les mérites peu enviables de cumuler les situations éculées jusqu'à la moelle et de ne faire preuve d'aucune subtilité dans sa psychologie de bas étage. Henry Fonda, qui se demande ce qu'il fout là, fait ce qu'il peut mais cela ne suffit pas et Maureen O'Hara tient un rôle aussi consistant que celui d'un pot de fleur, ce qui est indigne quand on sait de quoi est capable l'actrice. A oublier au plus vite.
Je vois que certains avis sont mitigés quant à ce film. Ce n'est pas le de Funès des années 60 où 70 que l'on retrouve ici, mais un de Funès apaisé. Pittoresque au début, ce n'est pas une "comédie", même si certains passages s'apparentent au genre comique. C'est une fable moderne, touchante, qui se regarde avec grand plaisir. La critique sociale est très présente dans ce film, et perce surtout (entre autres) à travers l'histoire du personnage de Francine. C'est une autre facette de de Funès qui fait sympathiser le spectateur avec le principal protagoniste, Claude Ratinier, et Jean Carmet est très convaincant en Chérasse. Ce n'est pas le caractère survolté des autres films avec de Funès que l'on retrouve ici. Mais ce film est très spécial, (vraiment pas du tout une comédie) mais peut tirer des larmes si on rentre dans son univers. Un spectateur qui vient de terminer Oscar et met La soupe aux choux dans son lecteur DVD pourra être énervé dans un premier temps par ce côté non-de Funès. Moi-même, j'ai dû le visionner quelques fois avant de me prendre de sympathie pour ce que je considère comme un chef-d'oeuvre.
Film plus que mythique, très drôle de voir seagal se prendre pour un dieu dans un film sans grand intérêt, on rit beaucoup un merveilleux nanar comme on aimerait en voire encore plus !
Quelques bonnes idées mais dans l'ensemble laborieux et vide de sens. Une coquille vide qui n'arrive même pas à égaler les plus mauvais téléfilms.
Un excellent téléfilm, souvent plus fort que la plupart des "vrais" films, et superbement interprété.
Premier film derrière la caméra de l’(excellent) acteur belge Jonathan Zaccai. Pour le coup, il aurait peut être mieux fait de rester devant ! Ce qui aurait pu être une satire acerbe du milieu du cinéma se transforme en comédie ratée. Pourtant ça commence plutôt pas mal, les premières minutes sont prometteuses. Mais très vite le tout se dégonfle comme un soufflé et cela finit par tourner en rond et être répétitif. Le scénario veut jouer sur un humour décalé et sur du second degré mais cela ne fonctionne pas du tout. Et puis l’idée du film dans le film (en l’occurrence un documentaire ici), on a vu ça mille fois et en bien meilleur, rien d’innovant ni d’original... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-jc-comme-jesus-christ-98900298.html