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Le duo Pegg et Frost est à l'origine de la trilogie dénommée "Blood and Ice Cream", réunissant 3 films en forme d'hommage aux films d'horreur et à la SF. Ce "Paul", sortit avant "Le Dernier Pub", s'inscrit lui aussi sous forme d'hommage à la SF. Cette fois-ci, c'est la SF et le fantastique américain qui sont visés. Le duo est entouré des très bons Kristen Wiig et Jason Bateman. Comme dans chacun de leurs films, il faut attendre 10-15mn que l'histoire se mette en place avant que le rythme accélère et que l'action s'emballe. En gros, attendre l'arrivée de Paul, dont la voix originale est celle de... Philippe Manoeuvre! Notre E.T en question vous rappellera un peu le Roger de la série "American Dad" de par sa ressemblance physique (au passage, excellents sfx) et son attitude désinvolte. Beaucoup moins trash quand même. A l'arrivée de Paul, c'est parti pour un road-movie délirant à travers les magnifiques et non moins désertiques paysages du sud-ouest des USA. Les clins-d'oeil aux grands classiques de Spielberg sont légion, de "Rencontre du 3ème Type" en passant par, évidemment, "E.T l'extraterrestre", "Duel" ou encore "Indiana Jones". Mais il y a aussi des allusions à "X Files", "Star Wars", "Flash Gordon", "Spiderman", etc. On appréciera aussi la courte participation de Sigourney Weaver en tant que 'Grand Manitou'. Malgré son rythme et sa bonne humeur entrainante, il manque un petit quelque chose à ce trip pour arriver au niveau de "Shaun of the Dead". L'humour 'so british' que l'on retrouve dans leurs autres oeuvres est ici un peu mangé par l'humour bien gras 'so yankee'. Le duo nous a aussi proposé des bandes sons plus intéressantes. Pour autant, il ne faut rien attendre de plus à ce "Paul" qu'un divertissement très fun. Cette comédie SF est une mine d'or de références pour tous les accros de la SF, les nostalgiques d'une autre époque, les curieux et les novices en la matière. Ce qui est déjà pas si mal en soi.
celui qui ne s'est jamais posé la question de sa responsabilité comme adulte, ami, frère ou soeur, parent etc.. peut passer à coté de ce film les autres seront bouleversés par cette histoire ou chaque décision compte pour un enfant
Voici un western édifiant,il montre que sans talent le genre ne vaut pas tripette,sans talent du metteur en scène je m'entends.Car, les vedettes sont présentes et pas n'importe lesquelles mais bien empruntées faute d'être dirigées.j'ai rarement vu Boone aussi mauvais et pourtant quel talent il déploie dans "The tall T"ou dans Hombre.Il est vrai que ce sont Boetticher et Ritt qui tiennent les commandes.Scott ne s'en sort pas trop mal grâce à son allure impériale et les nombreuses cavalcades sont bien réussies d'où l'étoile.
Je vais le dire en 2 mots : J'AI ADORE ! J 'ai longtemps hésité a aller voir ce film avec tout ces commentaires négatifs mais je me suis dit que je pourrais passer à coté de quelque chose. J'y suis donc allé et j'ai trouvé ça GENIAL. Alors en tout cas, pour une fois ne prenez pas en compte les critiques de la presse et des spectateurs la plupart sont fausses ! Ce film regorge de rebondissements insensés, juste INCROYABLE ! Donc a tous : N'attendez pas, n'hésitez pas, regardez The Mortal Instruments : La Cité des ténèbres !
Sergio Leone avait déjà travailler sur d'autres films mais "Le Colosse de Rhodes" est son premier "vrai" film où il y assure toute la réalisation. Avant de créer sa célèbre trilogie du dollar, le metteur en scène italien s'essayât à un autre type de film : le péplum. Et on peut se dire une chose : heureusement qu'il n'a pas continué dans cette voie. Car "Le Colosse de Rhodes" n'est pas un bon film. D'une part, il est beaucoup trop long. Cela entraîne de nombreuses scènes ennuyeuses et d'autres plutôt sans importance. D'autre part, les personnages ne sont pas intéressants. Même le personnage principal n'a rien de spécial, pourtant on voit souvent dans les péplums des héros charismatiques et courageux mais là, rien. La seule qualité du film est son histoire qui, si elle avait été mieux traitée, aurait pu donner un film vraiment bon. Il y est question de trahison, de rébellion... Si le récit n'avait pas été étalé sur plus de 2 heures, le film aurait sûrement gagné en intérêt. D'ailleurs, on va épargner à cette œuvre les effets du temps qui sont considérables mais bien sûr, cela n'aide pas le spectateur à se passionner pour ce qu'il regarde. Sergio Leone est un génie des westerns, sa filmographie le prouve mais certainement pas un génie des péplums. On s'ennuie devant celui-ci et on se met à regretter que le réalisateur de "Le bon, la brute et le truand" n'est pas utiliser son temps à créer un autre western plutôt que ce film.
Tout d'abord il ne faut pas prendre En Eaux Troubles au sérieux. Il vaut mieux le prendre comme un bon nanar pour l'apprécier c'est pourquoi je le note comme un nanar. Le scénario est ridicule et complètement surréaliste. Les acteurs surjouent, les scènes d'actions sont téléphonées et totalement abusées (surtout à la fin). Jason Statham est à fond comme d'habitude. Et pourtant En Eaux Troubles est un très bon film. Pourquoi ? Parce qu'il est terriblement fun. Quand on va voir ce genre de film on sait qu'on va avoir un scénario bidon, on sait qu'on va assisté à des scènes d'actions surréalistes et le film fait très bien le travail. On peut même lui reprocher de pas en faire encore plus au niveau de l'action et du gore mais le résultat est au rendez-vous. La mise en scène est très bonne, on ne s'ennuie pas et c'est plutôt beau visuellement. Tout ce qui fait qu'En Eaux Troubles n'est pas un excellent nanar c'est peut-être un léger manque de folie au niveau de l'action. En tout cas, c'est un très bon film à partir du moment où on pose son cerveau et on savoure le spectacle.
Un film sur le thème de la vengeance bien réussi et bien interprété comme souvent dans les films scandinaves
L'amour vu par trois jeunes femmes, amies dans la vie mais très différentes l'une de l'autre. Un film qui n'accroche pas assez, sans magie, mais sauvé par le charme de ses trois comédiennes.
Un film tout en nuance, porté par de magnifiques acteurs qui sur un sujet très en vogue actuellement ont le mérite de ne pas trop forcer le trait. On sait que l’église américaine a été très éprouvée dernièrement, par des scandales à répétition qui ont terni l’image de ses prêtres. Le curé joué par Philipp Seymour Hoffman est-il ou oui non pédophile. Le film ne réponde pas complètement à la question préférant s’attarder sur les réactions de chacun face à ce tragique problème. La mère tout d’abord qui refuse de regarder la vérité. L’église ensuite qui déplace l’élément perturbateur de paroisse en paroisse à chaque fois qu’un problème se pose évitant ainsi la nécessaire remise en question sur le célibat des prêtres. Meryl Streep enfin dont on se demande ce qui motive réellement son intervention Sur des thèmes aussi forts on a connu de plus flamboyantes ou brillantes démonstrations mais c’est sans doute le mérite du film de ne pas prendre parti afin de montrer la complexité du problème qui aurait tendance à se voir apporter des réponses trop manichéennes.
Quel film!!!! époustouflant!!! A voir absolument!!!!
Un film poignant et bigrement efficace, dans lequel on retrouve avec joie un couple mythique de l'histoire du cinéma. Elia Kazan fait montre d'un immense talent de narration et met en scène avec brio une tragédie superbement écrite. Le scénario est exemplaire et se démarque en ne prenant pas partie et en ne condamnant jamais ses personnages, l'époque étant plutôt au manichéisme religieux et vieille Amérique. La photo est superbe pour l'époque et la mise en scène, classique, est épurée et efficace. Hepburn et Tracy sont absolument fascinants et on est admiratif devant le talent de ces véritables légendes du cinéma mondial.
Ce drame poignant et éprouvant est mené par Tilda Swinton, mère du petit Kevin, tour à tour aimante, déprimée, étonnante et inquiétante. Monté comme un puzzle, ce film choc décrit la trajectoire qui mènera Kevin à perpétrer un massacre dans son école à l’aube de ses 16 ans. Le jeune Ezra Miller fait son entrée au panthéon des enfants terribles du septième art. L’autre point fort de la réalisatrice britannique est de ne pas juger les actes de ces deux protagonistes.
05 / 20 Affreusement raté ! Du début a la fin ! C'est nul ! Sans interet et mal fait ! Je deteste ce genre de DTV ! Il y en a bien des meilleurs mais celui ci n'envisage rien de bon pour les suivants DTV! on devrait meme pas sortir ce genre de long métrage inutile ! Bref ! Si vous avez Du temps a perdre comme j'ai eu regardez le ! Sinon évitez le ! C'est tres mauvais .
Magnifiques paysages,mais le film est pas tres bon,j'ai beaucoup rit de voir lambert dans cette situation.
Le film serait mieux avec un Grendel plus crédible.
Vraiment trop de rebondissements pour un bizutage ou un recrutement si j'ai bien compris...Un Usual suspect au carré dans un style qui s'essoufle.
J'ai bien aimé ce western, assez classique, il est vrai, mais Audy Murphy est l'un de mes acteurs préférés, même s'il n'a pas eu l'aura des grands du western. Film solide, au rythme soutenu sur un fond de vengeance. A noter, c'est le premier western de Lee Marvin qui apparaît en bandit moustachu dans un style violent qui ne le lâchera pas. Audie Murphy est parfait dans son rôle de pîstolero d'élite.
Soyons honnêtes, ce film de loin le plus nul de tous les épisodes. En termes de clichés sexistes et racistes mais surtout aussi en termes de vacuité de l’intrigue, je pense qu’on avait atteint là un summum. Faire ça au milieu des années 1980, c’est quand même assez dingue. Ce n’est pas un hasard si c’est par cet horrible navet que la saga des « Gendarmes » prendra fin…
Une experience visuelle jamais vu au cinéma auparavant .Tout est parfait dans ce film,la beauté de l'image, les scénes d'actions qui relégue Matrix au rang de petit débutant: c'est tout simplement magnifique, une oeuvre d'art en image c'est rare mais que c'est bon!!!
Beaucoup d'action, de ruse, de trahisons et d'amour entre les personnages. Film avec du rythme et du caractère. Les costumes sont top..
Ce film est sacrément attachant,il s'en dégage un charme agréable et une tristesse douce...La mort même étant un moment de bonheur.Stallone a du talent comme réalisateur,il aurait pu et du se hisser au rang des meilleurs ...Il a fait d'autres choix qui d'ailleurs ont bien plus à plein de spectateurs n'ayant pas d'autre ambition que de se distraire.On y trouve beaucoup d'aspects de la vie, le drame qui pourrait surgir à tout moment est toujours contrebalancé par une caricature pleine d'humour du mal.Les ralentis ,pour une fois, sont bienvenus dans ce contexte onirique.C'est un film que j'ai envie de faire découvrir à mes amis.
Non seulement Timothy Dalton est la parfaite incarnation du héros de Ian Fleming mais en plus Licence to kill apparait dans le tiercé des meilleurs épisodes de la saga. Bond est un fauve laché dans l'arène. Décidé à venger ceux qu'il aime, jamais le personnage de James Bond n'était apparu si humain, si sensible, si determiné, si sauvage. Timothy Dalton est remarquable. Il est sans doute le meilleur James Bond de la saga, le plus proche physiquement mais aussi incarne à merveille et restitue l'essence du personnage. Licence to kill est un film d'espionnage haletant, sans temps mort et servi par une réalisation magistrale. John Glen signe ici son dernier Bond et peut partir la tete haute, ce film est pour moi un chef d'oeuvre du genre. La séquence finale des camions-citernes est emblématique de la saga et on ne peut plus spectaculaire. Culte et un de mes coups de coeur de cette saga qui me tient justemment très à coeur.
Énième exemple de found footage qui fait n'importe quoi, zéro écriture, zéro personnage, une avalanche de non-sens, d'innombrables clichés... En définitive le film nous donnes ce qu'on a envie de voir, enfin ce qu'on a déjà assimilé bien avant, rien qu'en ayant regardé X-Files dans les années 90, quant à la Zone 51, aux OVNI, aux extraterrestres, etc, je ne vois pas à quoi il sert, il n'apporte tout simplement rien, c'est du vide pendant 1h30. Et puis des dialogues qui se résument à des "what the fuck ?", "oh my god", "it's amazing" c'est très vite assommant.
un docu à la fois interessant, humoristique et effrayant sur cet incroyable president
Un scénario plus que faiblard servant de prétexte à une multitude de scènes "sexe dérengeant", réalisé à la manière d'un téléfilm de seconde zone, ce film frise le ridicule...
Beau film, belle relation mère / fille mais il se nourrit d'un pur cliché de la société française. C'est une histoire vue et revue. Qu'il n'y ait rien de nouveau n'est pas un problème mais tout les personnages se ressemblent, parlent de la même manière, disent les mêmes choses, ont les mêmes réactions ... J'imagine que c'est voulu pour traduire justement l'état d'esprit de cette bande d'amis mais nous vivons tous des choses différentes en les ressentant de manière différentes. Rien d'innovant, ce n'est pas bien grave. Le problème c'est qu'il y a un manque d'originalité, de singularité si je peux me permettre. Tout est trop facile, on a du mal à y croire. C'est vraiment un film... On le regarde sans se poser de questions, on imagine très bien la suite, le genre est déjà exploité à fond par les séries TV. Lorsque le film est fini, on passe à autre chose sans se poser de question. Une fois le film fini on ne fait plus vivre les personnages dans notre tête. Il n'apporte pas une touche particulière: c'est un univers de riches ou c'est la fin du monde pour une amourette, ça déteint sur la vie de famille mais tout va rentrer dans l'ordre ! ( je caricature évidemment ). Les choses ne se passent nécessairement pas comme ça. Oui, c'est un film, mais comment y croire s'il s'éloigne autant de la réalité et s'il s'inscrit dans un cliché de la série TV ? Et c'est dommage car avec un peu plus de singularité, la tonalité pourrait changer et ferait du film une oeuvre beaucoup plus intéressante.
L'un des meilleurs films de science fiction de ces dernières années n'a besoin d'aucun effet spécial pour scotcher son spectateur. Un huis clos spectaculaire autour d'une discussion scientifique sur un fait irréel pour le commun des mortels. Magistral.
Même sur un malentendu, ça ne marche pas du tout. Les deux premiers épisodes étaient pas spécialement finauds, mais là on touche le fond et on creuse un peu pour faire bonne mesure. Une pure abomination.
Cette étoile salue tout particulièrement la prestation de Mélanie Doutey, dont la fraîcheur illumine l'écran face au reste du film, qui n'est que pûre dauberie.
V/H/S/2 va encore plus loin, voir trop loin. Filmé en vue subjective l'action devient beaucoup plus rythmée, l'intrigue angoissante. Sauf qu'au-delà de ça, l'architecture du film, identique à son prédécesseur, fais place à des interprétations parodiquement prévisible. De plus, l'ambition surexploitée des réalisateurs rentre dans la confusion et l'absurdité, ainsi les maladresses de mise en scène, problème dont souffrais déjà le premier, sont gênantes pour l'implication du spectateurs. Du réchauffé qui s'orientais, malgré tout, sur une bonne idée.
Un film agréable malgré quelques longueurs ... mais c'est quand même tres banal, l'animation est simple, l'histoire n'innove pas beaucoup... Un dessin-animé pas de tres haut niveau, plutôt sympathique (certains personnages sont assez sympa, et le doublage est amuisant) mais vite oublié, et parfaitement inutile...
mais non!!!!!qui peut mettre 5 étoiles à cette daube insipide??un navet puissance 1000...il restera une semaine en salle et c'est déja beaucoup trop.les trolls qui surcotent ce film devraient avoir honte et d'ailleurs cela ne le sauvera pas du naufrage annoncé.
Je n'ai jamais accroché à cette saga... Beaux effets spéciaux, décors et costumes réussis, bref tous les ingrédients sont pourtant là. Mais comme les deux premiers opus tout ceci manque cruellement de souffle épique ; c'est mou du genou ... Mais le plus agaçant reste Aslan. Il a tant de pouvoir (dieu ?!) qu'on se demande pourquoi il attend toujours aussi longtemps pour "autoriser" et/ou faciliter la victoire de ses protégés ?! Il semble clair que Aslan n'a pas besoin de beaucoup d'aide. Alors oui le enfants restent les âmes purs qu'il faut pour combattre le mal et oui Narnia aide surtout les âmes purs à grandir... Mouais... Bof... Reste que Aslan est trop puissant pour créer l'excuse nécessaire et que ça manque de grande aventure.
le film les Visiteurs en Amérique: pour moi se film n'aurait pas du être fait - il est de trop je comprend pas le réalisateur, j'avais une bonne estime de lui en voyant le premier pourquoi faire un film en Amérique, pour un film Français ? ?
Magnifique histoire que celle de Leopold Socha qui, tel Oskar Schindler, aura tout risqué pour sauver quelques Juifs. En plus d’un support exceptionnel que ce livre, comme « Le pianiste » de Polanski (qui reste le meilleur film sur la Shoah selon moi), Agnieszka Holland nous conte de la manière la plus extraordinaire la survie de ces quelques individus aux tréfonds des égouts de la ville de Lvov. Avec en plus un casting de merveilleux acteurs et une production exemplaire, il n’y a plus qu’à se laisser entrainer par cette incroyable caméra qui ne va pas finir de vous étonner. Elle donne le ton dès les 1ères minutes par des scènes particulièrement choquantes notamment le groupe de femmes nues qui courent dans les bois avant d’être exécutées et ce rythme effréné ne va pas s’arrêter pendant les 2H15 de film. Pas une seconde pour respirer, pas le temps de souffler, on a beau passer les ¾ du film dans ces égouts sordides, putrides, pleins de vermines et de rats, où l’odeur pestilentielle vient s’ajouter aux cadavres baignant dans les excréments de la ville, on est focalisé sur cet excellent acteur, Robert Wieckiewicz, qui nous fait une véritable démonstration de sa profession. Il ne se passe pas une scène sans une altercation, une bagarre ou une séance d’amour intense, avec le stress et la panique de peur d’être dénoncé, au milieu des soldats Allemands et des collaborateurs Polonais. Ca parle un peu toutes les langues d’ailleurs, avec le Yiddish et l’Ukrainien en plus, dans des dialogues extrêmement bien écrits qui balayent tous les thèmes de la shoah. Un chef d’œuvre qu’il ne faut pas manquer où vous pourrez difficilement retenir une larme en voyant cet enfant redécouvrir le ciel après 14 mois dans l’obscurité…
Un film qui fait du bien ! Ce voyage est un retour aux sources parsemé de rencontres bienveillantes et liées par des origines communes. J'ai beaucoup apprécié cette quête et cette volonté de transmettre l'âme d'un peuple. On est d'abord interloqué par les refus farouches, des anciens à se rappeler (ce qui semble être leur rôle normalement). On comprend plus tard que la révolution culturelle chinoise a laissé des traces durables, il ne fallait surtout pas revendiquer ses origines (d'autant plus cette chanson là, qui parle de Gengis Khan). Les paysages sont magnifiques et apaisants, les chansons sont pregnantes, belle harmonie entre musique, lumière et danses vers la fin. La vieille dame qui finit par accepter de se rappeler est vraiment touchante. Sans oublier quelques scènes humoristiques.
Un classique magistral du maître du suspense, scénario affûté comme un rasoir à l'intelligence diabolique aux dialogues savoureux, finesse de l'interprétation, mise en scène majestueuse (on dirait qu'une seule séquence compose le film).
Un très grosse dose d'"Alien" à la sauce "The Thing" saupoudré d "'Abyss" et vous obtiendrez " Leviathan". Contrairement à ces trois films de référence "Leviathan" manque cruellement de corps et d'ampleur, les personnages sont peu attachants et les effets spéciaux parfois grossiers. Pour sa défense remarquons que contrairement aux série B actuelles, Leviathan est regardable jusqu'à la fin est reste un film de divertissement qui fonctionne malgré tout.
Ça a terriblement mal vieilli même si j'ai passé un moment correcte
« Into the Fire » est très bon film de guerre, avec tout ce que cela implique de dramaturgie. L’histoire est intéressante, mais le scénario aurait certainement gagné en fluidité en synthétisant certains aspects. Les scènes de batailles, notamment dans la dernière partie du film, sont très impressionnantes. La photographie du film est superbe. A voir, sans hésiter…
Un film naïf qui fonctionne par aphorismes mais sans poésie ni profondeur psychologique, bien dommage.
Pour commencer, je trouve le sujet très intéressant, que ce film me fait penser à "the Island", où l'on voit évoluer des êtres humains, loin de tous apprentissages par héritage, de toute culture héritée (culture sociale banale); ou bien..d'une autre culture qui ne serait pas celle que nous connaissons tous... Certains intellectuels ici n'ont pas compris, avec toute leur culture empirique, que l'on ne puisse pas comprendre pourquoi l'on a des poils qui poussent... que l'on perle du sang "de temps à autre", que l'on accouche d'un bébé lorsqu'on a eu personne pour nous en parler, nous prévenir; que tout ce qui nous parait absolument acquis et banal (pour nous qui sommes perdus bien souvent lorsqu'on n'est plus dans le groupe) ne l'est en fait que par l'intermédiaire de la communication avec les autres (sociale), par l'intermédiaire de l'enseignement hérité par nos pairs en étant en leur sein... Effaçons toute mémoire d'un de ces petits "rats" de laboratoire, et plaçons le au beau milieu de nulle part et voyons comment il évolue.... D'après vous, pourquoi a-t-il fallu des milliers d'années à l'être humain pour écrire présentement quelques imbécilités sur un computeur? autant que celui-ci ait inventé directement le nucléaire ainsi que la bombe H, au lieu de commencer à s'éclairer et se chauffer au feu de camps, de commencer à se battre qu'avec de misérables pieux et cailloux! non?
De l'humour gras, trash, grossier, bête, politiquement incorrecte, une bonne comédie bien débile comme je les aimes. Avec une bonne bande-son de qualité. Je retrouve le Marlon Wayans que j'avais adoré dans les Scary Movie. Jane Seymour en mère adoptive raciste, j’étais mort de rire en imaginant le contre-emploi face a Dr Quinn. J'ai honte de le dire mais j'ai vraiment aimer ce film.
Manque de realiter Il faudrait mettre plus de scènes réaliste cela fait plus sciences fiction !! Mais les acteurs joue très bien le rôle et un peu plus de scènes sexy serai mieux
Toute la "magie" de Terrence Malick opère dans ce film. Des plans d'une beauté inouïe, des séquences oniriques (encore accentuer par les fondus enchaînés). Chaque images est une petite merveille, il filme les paysages et les foule de gens comme personne. L'histoire elle est empreint de tragédie, les personnages sont émouvants (Sam Shepard est excellent). Bref, une oeuvre inoubliable.