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Tout d'abord, ce documentaire de feu Christophe de Ponfilly prend parti pour le camp Massoud. Le réalisateur revendique explicitement ce côté partisan et ses commentaires (dans lesquels il utilise la première personne) transpirent son respect pour le commandant afghan. Cette déférence est légitime quand on connait l'histoire de l'individu et ses nombreux combats, contre les soviétiques dans un premier temps et ensuite contre les talibans. "Massoud l'afghan" n'est pas vraiment une restrospective historique du moudjahid. Son histoire reste seulement survolé. Le but de ce film demeure avant tout un témoignage de l'instant présent, de la lutte de Massoud contre les talibans, sans tomber dans le film de guerre en nous assomant de scènes de violence à répétition. Certes, la violence est présente ( guerre oblige) et la dureté de certaines images peuvent choquer mais le réalisateur français ne s'arrête pas là et nous montre également, quand l'occasion s'y prète, les rires, les joies des ces afghans dont la succession des malheurs en ferait flancher plus d'un. On se prend tout de suite une leçon d'humanité en pleine tronche et il s'avère vite impossible de ne pas lacher une larme durant ce documentaire. Des émotions renforcées par l'aspect authentique des images. On s'imagine facilement à la place de de Ponfilly, au milieu de ce peuple, de ces magnifiques paysages,... Il y aurait encore tellement de choses à dire sur ce film... Le mieux est encore de vous conseiller de le visionner et de vous en faire votre propre idée.
Emouvant, un très grand Piccoli, un film magistral.
Le loup-garou a été réveillé par des pilleurs de tombes. L'idée de tuer des innocents les soirs de pleine lune pour l'éternité ne lui plaisant guère, il recherche le Dr Frankenstein pour trouver un moyen de mourir. Mais le docteur est mort, et il ne trouve que sa Créature, qui elle veut vivre... Que dire de plus Merci pour ce bon moment !
A assisté béate à 2 heures de splendeur et de grâce comme seule l’animation japonaise sait faire. La seconde guerre mondiale (et Hiroshima) vue à travers le prisme d’une éternelle rêveuse, la tête en l’air, les pieds sur une terre peu à peu dévastée. Katabuchi y dissémine des parcelles de poésie dans les moindres détails, sous les bombes, sur les kimonos, dans des grains de riz... qui m’ont transportée loin, très loin. Et m’ont fait vider un paquet de mouchoirs. Et m’ont donné envie de rentrer sur un héron. Une merveille, pour ne pas dire un chef-d’œuvre.
Quelques minutes après minuit est un film Poétique, émouvant, merveilleux, et d'une grande beauté. Bref, une très agréable surprise.
film avec beaucoups trop de scène changeante. Après 20 min on se dit que l'on a fait le mauvais choix. pourtant les premières version était très bien.
Un film ennuyeux et sans intérrêt!!
De toute beauté! Un vrai drame comme on en fait plus, avec une actrice principale absolument géniale dont l'interprétation devrait faire pâlir d'envie beaucoup de comédiennes actuelles. C'est parfois pathos, sans éviter les clichés mais n'oublions pas qu'il est sorti en 1966. Si vous vous sentez d'humeur larmoyante, c'est le film à voir.
Showgirls est simplement un chef d’œuvre. Le problème c'est que Verhoeven avait au moins 10 ou 15 ans d'avance sur son époque donc le film ne pouvait qu' être un échec. Il faut le revoir aujourd'hui pour comprendre à quel point il a influencé des gens comme Nicolas Winding Refn ("Neon Demon") et même David Lynch.
la meilleure sortie de la semaine!
Trés bon film sur les vampires et la guerre entre le bien et le mal. Je l'ai vu en 3D et ça vaut le coup, quelques sursauts garanties. J'espére que le succes sera au rendez-vous afin de nous assurer une suite........
Fulci se prend les pieds dans le tapis de son intrigue Hitchockienne bavarde et confuse, menée à grands coups de zoom et de cadrages hasardeux. Pourquoi situer l'action à Londres quand on exploite si peu les décors, une bonne moitié du film se déroulant dans des intérieurs moches. Leo Genn et Stanley Baker sont venus prendre un cachet, sans être sûrs d'avoir lu le script, quant à Jean Sorel, il fait tapisserie. Les scènes d'amour entre femmes qui pouvaient scandaliser le spectateur de l'époque, n'inspirent que de l'ennui, et le gore fulcien semble dans le cas d'un tel sujet, n'être qu'une un vilaine tache d'encre rouge. La musique d'Ennio Morricone, se suffit à elle-même.
Le 3 est important, il montre que le réalisateur est peut-être pas si bête ( poli ) que ça. lol. On voit bien qu'un tel drame change une personne (et c'est normal), c'est vraiment triste. La vie n'est que souffrance.
Le 6 août, survient un carambolage sur une voie express : 2 familles, au moins, sont touchées : l’un a perdu sa femme enceinte, l’autre, son fiancé avec qui elle devait se marier 1 mois plus tard. Ils vont se croiser au cours des cérémonies de deuil prévues par le rite bouddhiste. C’est un très beau film, très sensible et émouvant qui raconte les différents états que traversent ceux qui restent après la perte d’un conjoint : la sidération, l’abattement, la révolte et le chagrin. Le titre fait référence à la fleur de zinnia dont la floraison dure 100 jours et au rite bouddhiste qui veut que pleurer n’est plus de mise au bout de 100 jours de deuil. La justesse du film vient du fait que le réalisateur a perdu sa femme en 2012 après 12 ans de maladie. Il commença l’écriture du scénario 107 jours après le décès de son épouse. 
" Soumission " est un thriller australien somme toute assez banal. L'histoire manque singulièrement d'orignalité et ne réserve que peu de surprise, la mise en scène de David Denneen possède très peu de suspense et en plus l'interprétation des comédiens est plutôt bancal dans l'ensemble. Bref, rien de bien fameux à l'horizon pour ce film qui possède en plus une fin franchement anecdotique. A éviter.
Un véritable naufrage ... Couvert par une critique d'une inquiétante complaisance, Nicole Garcia livre ici un pensum indigeste assez désagréable. Cet enchainement de péripéties aussi incrédibles que caricaturales possède la finesse d'une enclume. Le portrait que la réalisatrice fait de ses personnages et les situations dans lesquelles elle les fait évoluer semblent venus d'une autre galaxie. Poirotant dans une voiture pendant de longues minutes, Louise Bourgoin s'exclame un brin agacée à la personne venant la libérer "Qu'est ce que c'est que cette connerie ?". Difficile de résumer le film mieux qu'elle ne le fait ...
Début prometteur, assez bien fait, mais tombant très vite dans le déjà vu, sans aucune surprise, ni suspense ... Pas terrible.
Diversion est un film qui suit les aventures d’un escroc professionnel et d’une débutante qu’il va former. Au début du film, on se laisse aller à regarder avec plaisir cette comédie mais très vite on s’ennuie. C’est superficiel et ca manque d’imagination. Il ne se passe pas grand chose. Le scénario est mince, et convenu. On y trouve le beau gosse, la femme sexy, le pote moche mais drôle et fidèle, le décor paradisiaque, belle voiture, belle maison, …. le soleil et les maillots de bain. Pas mal de clichés. Le parfait film d’arnaque, on a vu mieux, et on a vu pire ! La bande son est plutot sympa, Iggy Pop, Rolling Stones…. Will Smith, et ses mimiques, interprète le rôle principal (ca faisait un moment). Il se ballade en « beau gosse », tee-shirt moulant ou torse nu. Margot Robbie lui donne la réplique, l’atout charme du film. Souriante, naturelle, sexy, ce n’est pas qu’elle joue mal mais le rôle ne demande pas grand chose. Diversion est un pur divertissement. Si vous attendez autre chose, éloignez vous sinon profitez en ! Pour ma part, je m’y suis ennuyée.
Vous n'aviez pas besoin de maltraiter un corbeau pour faire un bon film, monsieur. C'est une honte de garder une telle scène d'introduction. Le chapitre du loup garou est passionnant, mais cette introduction glauque me fait gerber. Reposez en paix.
Un casting de "rêve"... Faire un film chorale avec 11 personnages principaux, forcément, ça prend le risque de diluer, de survoler, alors que certaines histoires méritaient d'être approfondies. Pour moi, l'humour ne fonctionne pas car il n'est basé que sur l'archi-féminisme. Les clichés se multiplient sans grande cohérence et surtout sans "contre-balance". Imaginons "Mais qu'ai-je donc fait au Bon Dieu" mais avec des blagues uniquement sur les juifs par exemple... ça serait bizarre, non ? Là, c'est ce qui se passe mais contre les mecs. J'ai trouvé Casta vraiment très bien dans son rôle. Nakache plutôt bien aussi. Vanesse Paradis a un rôle archi-caricatural et peu intéressant... Quand à Isabelle Adjani, euh... Au final, la femme 2014 se voudrait-elle homme ?
Réalisé à la fin des années fastes du cinéma Bis italien, ce successeur est un véritable nanar. Jeu d'acteur approximatif, scénario tenant sur un confetti et effets gore atténués par des couleurs sombres et des scènes de nuit. Bref, ridicule. Le plus effrayant étant sans doute que ce "Ratman" est interprété par Nelson de la Rosa, un véritable acteur lilliputien, grimé de noir avec des griffes et dents pointues donnant des coups à la caméra, pitoyable !
N'étant pas passionné de country je n'attendais rien de ce film et pourtant quelle bonne surprise! Un excellent casting, des bonnes musiques et un scénario qui nous tient en haleine tout au long de ce drame familiale!! Par contre petit bémol absolument rien à voir avec A star is Born pour info.
"Chinatown" est un excellent film policier, avec une intrigue complexe. Un très grand Polanski, et un des meilleurs rôles de Nicholson.
Film tchèque de 1977, un vrai conte de fées, féerique (justement !), très méconnu, et qui gagnerait à l'être plus - connu. On peut faire le rapprochement avec "La belle au bois dormant" ou encore "Peau d'âne", en particulier ce dernier, au vu de la beauté visuelle du film. Intéressant !
Tout bonnement excellent! Prenant, réaliste, violent, le tout ajouté à un casting de haute voltige. Un Kurt Russel au sommet de sa forme, un Val Kilmer plus charismatique que jamais font de ce Tombstone un Western à ne manquer sous aucun prétexte.
Film très creux. En revanche bon placement de produit sur l'iPad. Il y en a à peu près 1 par plan.
Tourné comme un banal reportage pour le petit écran, la valeur de ce documentaire tient à sa volonté de prendre à revers l’image néfaste des banlieues diffusées par les médias en mettant en avant la condition féminine difficile dans ces quartiers des régions parisiennes et marseillaises. La série de témoignage de jeunes adolescentes sur leur quotidien ne fait qu’effleurer de loin chacun des thèmes susceptibles d’être intéressants à traiter (communautarisme, violence sexuelle, rapport entre religion et féminisme…), et ce du fait du manque de recul des intervenantes, bien que certaines d’entres elles s’avèrent très clairvoyantes. Des interviews des garçons et des parents auraient permis un travail bien plus approfondis sur ces problèmes de société.
Ce n’est pas tellement mieux que l’original, mais l’aspect parodie confortera les antis twiling. Dommage que les gags soit prévisible ou balourd ou même carrément nul. Tout est dans la bande annonce. Décevant.
Classique parmi les classiques, "Det Sjunde Inseglet" est le film qui révéla Ingmar Bergman, et dont de nombreux éléments seront mainte fois reprises au cinéma. Nous y suivons un chevalier de retour des croisades, arpentant l'Europe dévastée par la peste, alors que la Mort vient de lui donner un sursis. Le film est très lent et sans réelle intrigue, mais la mise en scène, plus proche d'un théâtre expressionniste que du cinéma, est assez fascinante. Entre autres, le jeune Max von Sydow se révèle fort convaincant, avec face à lui Bengt Ekerot dans un rôle glaçant. Beaucoup de plans sont superbes, notamment celui de la fameuse partie d'échecs, ou la scène finale qui inspirera un album à Iron Maiden. Par ailleurs, la quête du personnage principal, qui ne recherche rien de moins que le sens de la vie, propose des réflexions intéressantes sur la foi. Un must.
L'image de Coppola est très belle mais le thème d'une autre époque; je passe à côté et je m'arrête même à la moitié (rare).
un bon film avec des combat tre spectaculaire je le cnseil au fan
Ce film chinois est une très bonne surprise. De très bons acteurs, une histoire qui distille ses indices petit à petit, une ambiance froide servie par une excellente photographie... Un très bon film.
Ca ne vaut pas un bon "Creepshow" ...
Constantin Costa-Gavras a bâti sa réputation sur ses drames politiques rigoureux,en particulier "Z" et "L'Aveu".Ce dernier permettait à Yves Montand,à la fois de se crédibiliser en tant qu'acteur,et de faire partager ses anciennes convictions communistes.Pour le rôle,il a considérablement maigri,s'est laisser pousser la barbe.Il faut dire qu'il interprète un vice-ministre des affaires étrangères de Tchécoslovaquie,arrêté par le Parti,torturé et condamné pour des crimes qu'il n'a pas commis.On lui reproche ses liens avec l'Ouest,mais il n'a jamais trahi les siens.Les purges staliniennes des années 50,mettent en exergue la perte des libertés individuelles,l'auto-destruction du communisme et l'ineptie d'un système bureaucratique truqué.En somme,ce que dénonce Costa-Gavras avec force,c'est le côté malsain de tous les totalitarismes.Beaucoup de remous à la sortie du film en 1970.Film qui en soi n'est pas très captivant.Les conditions de vie des prisonniers ne sont certes pas glorieuses,mais la répétitivité des privations,des pressions et des gardes qui aboient n'était pas nécessaire.La mise en scène va trop loin dans la sobriété et l'austérité.On finit par lâcher prise,alors que le but de départ était de révolter.
L'un des grands succès du box-office français 1986 avec un slogan à la cruditè inattendu pour l'èpoque! Un film culte de Bertrand Blier qui nous permet de comprendre l'èpoque dans laquelle "Tenue de soirèe" s'est produit! Michel Blanc et Miou-Miou y incarnent Antoine et Monique, un couple à la dèrive dont le destin bascule un soir en plein milieu d'un bal quand Monique insulte Antoine en lui reprochant leur situation matèrielle dèsastreuse! Tèmoin de cet èchange, Bob, vèritable colosse sur patte interprètè par Gèrard Depardieu, intervient et prend en fait les causes pour Antoine en giflant Monique! Un geste inattendu et non exempt d'arrière pensèe! Bob est tombè amoureux d'Antoine [...] L'èpopèe de ce trio, entraînèe par le charismatique Bob dans le cambriolage des maisons bourgeoises, aussi dèlirante soit-elle, s'inscrit surtout pleinement dans la sociètè française de ce milieu des 80's! Celle des annèes frics et du changement du regard sur l'homosexualitè! Monument de sensibilitè derrière son apparente rudesse, "Tenue de soirèe" n'enferme jamais l'homosexualitè dans un ghetto! Pas plus qu'il ne rèduit Antoine, Bob et Monique à une caricature effèminè! Blanc brille dans un surprenant contre-emploi, allant jusqu'à se raser sa cèlèbre moustache pour mieux se travestir en femme! Un rôle prèvu pour Patrick Dewaere avant sa disparition tragique et qui lui vaudra un Prix d'interprètation à Cannes! Dialogues admirables, tout comme le trio Depardieu-Blanc-Miou-Miou...
Un très bon film d'animation et l'un des meilleurs Dreamworks. Il y a des personnages très attachants, beaucoup d'humour (en particulier grâce à l'âne et la manière de vivre de l'ogre vert). Cependant, on reste sur une histoire classique de princesse, de donjon... et la qualité d'animation à un peu mal vieilli. Un très bon divertissement et lancement d'une grande saga d'animation.
Une pure merveille ! J'ai décollé avec ma fille de 1 ans et MOI AUSSI JE VEUX BIEN ÊTRE UNE CHAPARDEUSE. Mention aux techniciens du son qui ont fait un super boulot !
Ah j'aurai tellement aimé avoir un professeur comme celui là !
Un peu Bizarre ce film mais on s'accroche à chaque personnage. Je connais pas l'origine de ce film (semblerai d'une pièce de théâtre) mais j'ai passé un agrréable moment. J'ai beaucoup rigolé ... Faut se laisser approprié du film et ensuite ça roule . Vu via NetFLix ;)
Un film de Fabrice Eboué, drôle et iconoclaste, où l'on retrouve le thème du "groupe-movie" avec Eboué dans le rôle du producteur comme dans l'excellent "Fatal Bazooka", les gags ravageurs et le traitement au second degré récemment vu dans " Christo(off)", le thème du pluriconfessionalisme est également présent, mais sous une version bien plus drôle et déchaînée que dans " Qu'est ce que nous avons fait au bon Dieu ? ". Ici la comédie est réussie, parce qu'on rit, c'est drôle, la distribution est bonne, les personnages tiennent la route. Ramzy Bédia est très bon, c'est bien filmé. Un comédie française où l'on rit, même si ce n'est pas aux éclats et toutes les 2 minutes, c'est devenue presque rare, assez rare pour être salué et bien noté. Merci donc à Fabrice Eboué pour ce bon moment.
Vu, revu, rerevu, rererevu... Jeu du chat et de la souris et le premier qui attrape l'autre le tue... Un bon début avec des acteurs très bons mais scénario prévisible et incohérences omniprésentes. Faudrait que les américains arrêtent de nous pondre de tels navés et se remette à bosser sur des scénario originaux.
Un scénario fluide soutenu par une mise en scène sobre. Pauline Etienne tout en violence contenue montre ici l'étendue de son art. Isabelle Huppert,impeccable en mère supérieure frustrée. Seul bémol au casting: Louise Bourgoin, peu credible en nonne sadique.
Entièrement au service de son récit et de ses héros, « The Story of G.I. Joe » fait partie de ses grands films de guerre sachant être toujours justes, nuancés, intelligents. Loin des poncifs et caricatures accompagnant si souvent le genre, le scénario s'avère admirablement équilibré et d'une sobriété exemplaire, à l'image des différentes relations entre chaque personnage, accompagné par des dialogues constamment inspirés. C'est simple : il n'y a pas un instant où l'on y croit pas, que ce soit à travers des scènes de batailles impériales ou une profondeur psychologique de premier ordre, le talent de Robert Mitchum, Burgess Meredith et l'ensemble du casting apportant énormément à cette dernière. Bref, un modèle de narration pour un modèle de film : une réussite totale.
Film émouvant... Ce film-documentaire nous révèles la situation de ces enfants victimes en quelque sorte, des horreurs des adultes des années passé. Leurs Passe-Temps favories faire la guerre... Je recommende ce film a tout les amants de films coup de poings
Brillamment interprété film au scenario bourrés de clichés à l américaine..... la vilaine Américaine brillante et sympathique cache un patronne tyrannique et méprisante.... Elle finit par être sauvée d une chute annoncée par une fille d immigré pauvre vertueuse et brillante. Happy ending attendu tout au long d un film plat et ennuyeux.
J'ai vu dans ce film d'action et de suspense un hymne à la haine raciale, en particulier envers les musulmans, parqués comme des animaux dans des immenses cages/centres, comme on le voit dans le film. Le personnage campé par Bruce Willis est une belle ordure, mais les personnages principaux (Denzel Washington, Annette Benning) ne m'ont pas vraiment semblé sympathiques. Un exécrable film, à peine du 'niveau zéro' cinématographique. Et, en plus, un film idéologiqement douteux. A fuir.
Ce film est tout simplement affligeant. Au lieu de se concentrer sur l'aventure palpitante telle que peut être un voyage sur la Lune, on se concentre avec consternation sur les stupides personnages tous aussi bêtes les uns que les autres, les amoureux ridicules, les expériences calamiteuses. Bref à fuir.
Avec ce "Correspondant 17", Alfred Hitchcock montre que le divertissement de masse peut aussi devenir du cinéma subtil et réfléchi. En opposant sans cesse son et image, le cinéaste Britannique offre un film sur la propagande bourré de paradoxes passionnants.
Cette satire un peu trop théâtrale se prend malencontreusement les pieds dans la caricature (malgré les bonnes intentions) pour finir dans un spectacle grand guignol, fastidieusement navrant. Les personnages sont eux amplement superficiels et dénués de toutes vraisemblances, ce qui est fait le comble principal de l'oeuvre. Exhaustif, le film s'épuise déjà dans sa première heure. Dommage.
Un très beau film, très émouvant, un bon scénario, et de belles chansons.
Un très bon film...émouvant...bouleversant...tendre...attachant...le personnage principal l'histoire d'un sdf est un beau moment de cinéma...rare...
Petit film d'horreur qui vire quelques instants dans l'absurde (surtout avec l'appui de musique/chanson complètement décalées ...). Du coup on ne sait plus trop ce que l'on regarde, parodie ou film d'horreur ... Quelques dialogues pas trop mal au début, mais ces moments de délirs musicaux parodiques ont fait que j'ai fini par décroché.
Entre All I Desire - première tentative ratée de mélodrame - et Le Secret magnifique - premier chef-d’œuvre du genre - Douglas Sirk tourne ce curieux film que l’on aurait envie de qualifier de « péplum de l’Ouest » plutôt que de western. Le scénario s’efforce maladroitement de suivre les grandes lignes de l’histoire des Indiens d’Amérique (du moins ce que la légende en rapporte), Rock Hudson est ridicule en peau-rouge et la réalisation de celui qui est pourtant nu virtuose de la caméra est d’une platitude désespérante. Fermez le rideau, il n’y a rien à voir ici.
Je n'avais pas raffolé du Tim Burton, mais après tout : découvrir une suite du classique de Lewis Carroll, nettement moins prisée sur grand écran que son prestigieux prédécesseur : pourquoi pas ! D'ailleurs, toute la partie touchant auretour d'Alice après son voyage en Chinem'a assez plu, et même s'il reprend pas mal d'éléments assez classiques de la littérature fantastique et de la science-fiction, le scénario offre quelques bonnes pistes, tandis que les fonds verts ont beau être omniprésents et lisser absolument tout visuellement, cela ne m'a pas plus gêné que ça (enfin, un peu quand même). Je crois que c'est d'ailleurs un peu le problème de ce film : il n'a quasiment rien provoqué chez moi. Il ne m'a pas (vraiment) ennuyé mais est loin de m'avoir captivé pour autant, je ne le trouve pas mauvais mais je ne le trouve pas bon non plus (quasiment aucune scène marquante, une écriture constamment anonyme), un casting pléthorique régulièrement sous-exploité et en petite forme (Mia Wasikowska est de loin la plus impliquée, ah, allez, Sacha Baron Cohen n'est pas mal non plus), un sens du récit parfois cahoteux et un humour loin d'être très sophistiqué... Ce n'est pas nul, mais on a régulièrement l'impression que toute la magie que cherche à dégager le film reste totalement étouffée par une numérisation à outrance et une incapacité à écrire une intrigue digne de maître Carroll. Après, ne soyons pas trop sévères non plus : j'ai vu bien pire cette année, et au moins cela nous change un peu des super-héros dont on nous abreuve régulièrement, mais je crains ne pas retenir grand-chose de ces 110 minutes passées au cinéma... Passable.
Que ce film est con con , la Hammer ne s'en trouve pas grandie .
Tout ici est stupide, laid et vulgaire (mention spéciale pour Claudia Cardinale, employée en vieille nympho pingre et manipulatrice).
Le scénario est inepte, et tourne à la comédie romantique à la sauce gnangnan avec faux twist, fin prévisible et tout le tremblement. L'acteur principal (Ben Chaplin) est plat comme une limande, Cassel est insupportable tellement il surjoue et Kidman et sous exploitée. Que reste-t-il ? Eventuellement quelques dialogues débiles : "T'es une girafe ?" "Oui !" ou la réponse cinglante de Kidman à Ben Chaplin quand il prétend lui faire la morale.
Adaptation charmante mais ratée de la célèbre BD Little Nemo. Le casting est assez surprenant car il y a avec Michel Blanc, Carole Bouquet, Harvey Keitel, Matilda May et le fils de Sean Connery qui incarne Nemo. La fin laisse une impression d'inachevée.
Un film décevant, qui ressemble à d'autres.
Ce film nous prouve que la nulité porte un nom. Un terrible navet avec un twist final bidon. Sinon? Une excellente comédie, j'ai beaucoup ri.
Un film inclassable melant de l'acion et du drame, avec des dialogues a la hauteur des acteurs qui jouent dans ce film. Le sublimissime acteur John Voight. Des décors naturel, sauvage et froid (magnifique). Le train prend corps avec vous, il est a la fois fascinant et effrayant. Ce film entre dans la cour des grands.