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J'avoue en avoir surtout un mauvais souvenir. Vu en avion (donc le son et l'image c'est pas le cinéma), avec la réputation que se tapent ce genre de film (pas des chefs d’œuvre en général) et sur un thème qui ne m'attire pas plus que ça. Mal parti donc, et comme ça n'a pas été top la note ne remonte pas. Vous allez me parler du casting, mais hormis Jugnot (qui réalise aussi) les autres n'étaient pas connus et/ou débutaient, avec ce que ça comporte de jeu approximatif. D'ailleurs la justesse n'était pas de mise, ou c'était trop fade ou trop enlevé, pour un film parlant de cinéma... Et justement c'est là que ça m'a plu, que Jugnot se moque et appuie sur les travers de son métier ça c'était bien fait, de même que le contraste province-Paris. Comme j'adore Duléry, et qu'il se moque également de sa position, ça passe bien, tout comme la mis en scène, claire et efficace. Hormis une histoire originale et une écriture sympa, le problème demeure que le reste n'est pas à niveau. Si le jeu n'est donc pas au top, la trame classique, l'humour et la musique passant encore, la psychologie des persos laisse à a désirer, le rythme est mou, pas mal de longueurs et au final pas mal d'ennui. C'est pas raté mais peu abouti selon moi.
Une initiative concrète et efficace tant que l'on continue à prendre en considération que ce genre de dispositif s'adresse à des Humains, se construit avec eux, lesquels pour la plupart se sont retrouvés au chômage notamment parce que leur travail précédent les a littéralement (physiquement) cassés. Merci aux équipes de Territoires Zéro Chômeurs Longue Durée partout en France, à l'équipe de réalisation, et aux principaux acteurs concernés d'avoir partagé leurs vécus, et de consacrer leur énergie à construire du lien et de l'activité, au quotidien. Pourvu que nos législateurs et exécuteurs daignent nous laisser poursuivre ces expériences. A voir absolument!
un secret pour tous a évité film vraiment nul! meme le titre est naze!
Lorsque j’ai lu le résumé qui précédait ce court-métrage sur un DVD, je m’attendais à quelque chose de plus drôle et de plus gai. En fait, ce court-métrage est assez glauque et plutôt sérieux. Il est surtout très bizarre. C’est du n’importe quoi. Déjà, l’acteur du début qui incarne le personnage principal jeune nous livre une performance très mauvaise. J’ai rarement vu un jeu aussi mauvais. Bon, ce que je dis n’est pas très gentil, mais il ne faut pas oublier que je suis assez critique. Mais franchement, je ne veux pas être méchant, mais il joue très mal. Je ne vais pas m’éterniser là-dessus, car le film ne repose pas sur ses épaules. L’histoire raconte les séquelles d’une expérience mêlant ADN d’humain et ADN de caméléon. Le jeune personnage du début est devenu vieux, et il ne parvient pas à se faire une place dans notre société. Tout le monde voit qu’il y a quelque chose qui cloche avec lui. Il y en a même qui connaissent son secret, d’après ce qu’on peut voir dans ce petit film. Franchement, je n’ai pas trouvé un quelconque intérêt à ce court-métrage. Je l’ai trouvé absurde et dénué d’intérêt. Je donne tout de même une étoile à ce court-métrage, car c’est très bien filmé, et la photographie n’est pas trop mal. En tout cas, elle met bien en avant l’ambiance glauque du film.
Dark Phoenix aurait pu très bien être un direct DVD ou bien finir sur la future plateforme Disney . Malgré des reshoots et de nombreux retards dans la sortie, on ne sait pas si le film n’a pas tout simplement été sorti malgré un nouvel échec en projection test, car le studio avait vraiment trop dépensé pour ce film qui ne marcherait pas. Rien ne fonctionne dans ce film avec son scénario totalement bâclé. L’introduction de nouveaux personnages totalement inexistante, l’histoire qui n’a aucun enjeu, les dialogues nombreux et totalement stériles, le traitement des personnages plus que douteux… Les CGI sont également de la partie vu qu’ils sont de mauvaises qualités la plupart du temps. Le réalisateur et également unique scénariste de ce film a démontré son incompétence avec un stylo et avec une caméra également. Le casting « jeune » n’a absolument aucune présence, aucun charisme sauf du côté d’Alexandra Shipp. La palme revenant à Sophie Turner qui joue encore plus mal que dans Apocalypse. Les mutants au second plan sont plus intéressants que ceux au premier plan. Et le casting présent depuis X-men : le commencement arrive à faire passer à l’écran leur ennui et le fait que le tournage de ce film a été une catastrophe.
Un film triste pour les 35/40 ans et bien immorale, je suis a moitié déçu car je m'attendais un peu à cette caricature intellectuelle. Un sujet simple traité de façon compliqué, moi qui est 60ans je ne me suis pas reconnu dans cette comédie. Une satisfaction cependant, la jolie interprétation de Elsa ZYLBERSTEIN qui mérite son étoile.
Amateur des films d'Antonioni, Godard et Apichatpong Weerasethakul, je me voyais mal apprécier Guy d'Alex Lutz... Les bonnes critiques m'ont tenté. Et effectivement, c'est un film tout à fait passionnant. On peut saluer, comme cela a été beaucoup fait, la performance du comédien, la dextérité du maquillage et le savant mélange de nostalgie et de tendresse. Mais ce serait oublier d'autres qualités, particulièrement les dialogues incroyablement justes, la mise en scène et le jeu des seconds rôles et figurants. Je ne me souviens pas avoir vu un film qui génère un "effet de réel" aussi fort,... alors que tout y est faux... Et cette véracité nous montre des univers qu'on parcourt tous d'année en année et qui ne sont quasiment jamais montrés au cinéma (une petite maison du sud, les voyages en car, etc.), du moins, jamais ainsi. L'ensemble se dédouble dès lors qu'on sait que c'est un film "méta", une construction cinématographique sur un être lui-même fictif. En cela, le scénario est très bien construit, et imposait des dialogues les plus véraces possibles et une maîtrise des détails au premier plan comme à l'arrière plan. C'est d'ailleurs ce caractère "méta" qui nous convainc de subir une série de chansons populaires un peu ridicules et leur lot de vidéos tout aussi idiotes. En tout cela, le film est une très belle réussite.
Un chef d'oeuvre de la sf d'action, empruntant autant à Kubrick qu'à Carpenter. Steven is the best, forever, anywhere, looking for a cup of tea between the kingdom's garden.
Des portraits authentiques, un regard juste sur cette réalité, un ton qui ne cherche pas à convaincre à tout prix, bref un vrai documentaire réussi ! Une douce escapade, une vrai respiration ! merci !
Je suis très surpris des mauvaises critiques que récoltent cette comédie, pourtant à mon sens bien plus pertinente sur les rapports humains d'aujourd'hui que le pourtant excellent Bridesmaids. Bachelorette est une excellente surprise à tous niveaux Bachelorette dépasse Bridesmaids dans la méchanceté et le réalisme des situations, la dureté et le cynisme de ses héroïnes en font une véritable comédie noire. C'est sans doute cela qui a pas mal dérouté le public... Kirsten Dunst, Isla Fisher et Lizzy Caplan, toutes trois brillantes, réussissent le pari de nous intéresser à leurs personnages pourtant peu avenants. Elles ne sont guère sympathiques, ces trois greluches, encore adolescentes dans leur tête malgré leur presque vide d'adulte. Car elles ont quelque chose de réellement humain. Elles sont conscientes d'être passées à côté de quelque chose dans leur vie, alors que leur bouc émissaire de copine est elle heureuse en couple (Rebel Wilson, également épatante) Elles ont des moments forts, quand Regan sauve Katie en la faisant vomir, quand Katie admet qu'elle se trouve idiote, quand Gena découvre qu'elle craque toujours sur son ex... Leur méchanceté est leur seule arme contre les sensibilités qui les animent Bref une comédie à découvrir avec un certain regard, plus incisif, enfin surtout pas avec celui graveleux qui guette les avalanches de gags à outrance. Oh il y en a des gags, mais ceux ci ont de forts qu'ils servent réellement l'histoire, qu'ils amènent les copines à se poser des questions sur leur vie. Une telle intelligence dans l'humour mérite d'être soulignée.
Raide dingue des séries B horrifiques made in seventies, Robert Rodriguez réalisait en 1996 sous forme d'hommage personnalisé cette "Nuit en Enfer" jouissive au possible. Rédigé par Tarantino (que j'apprécie nettement moins que son ami Mexicain), ce script de folie narre sans jamais reprendre son souffle une histoire complètement absurde (cf le final, quel point d'orgue !) voire débile à laquelle nous adhérons entièrement, non pas de par sa profondeur philosophique inégalée (hahaha) mais grâce à son ton décomplexé, qui donne au final l'impression d'assister à BD sanglante et volontairement excessive, mélangeant sans se prendre la tête plusieurs genres différents. "Décontracté du gland" en quelque sorte pour citer un célèbre film de Blier ! Succession de scènes énormes à tous les sens du terme, cet opus joue constamment la surenchère, s'amuse de détails glauques devenus hilarants et narre avec talent l'épopée peu commune de trouducs se battant pour leur survie. Rempli de répliques "cultes", de détails inattendus, d'idées farfelues et aidé par un humour dévastateur, ce long-métrage doit également beaucoup à ses effets spéciaux minables mais surtout à sa succulente interprétation avec un casting aux petits oignons. Il faut les voir, Keitel en père de famille aimant et pasteur tuant des vampires ; Clooney en meurtrier au sang-froid ; Tarantino en petit frère pour le moins dérangé psychologiquement ; ou encore Salma Hayek, streap-teaseuse-vampire et déclic d'un film qui partira sérieusement en sucette à partir de son apparition. Mis en scène avec la Rodriguez touch' (comme on dit pour faire "in" !), "Une Nuit en Enfer" est donc un très savoureux cocktail de flingues, vampires et rock'n'roll, le tout présenté de façon assez déjantée avec la patte d'un "auteur" que l'on prend trop souvent pour un naze de luxe ayant les moyens de produire ses petits délires. C'est un peu plus que ça quand même, et ça fait franchement triper ! Honnêtement je suis fan, limite groupie !
Habituellement réservé aux Américains, cette fois-ci, ce sont les Allemands qui se lancent dans le film parodique, dans le même style que Sexy movie (2006) ou Disaster Movie (2008), sauf que cette fois-ci, on a atteint LE summum en matière de nullité. Bien que les Américains ne se surpassent pas non plus de ce côté là, les Allemands eux, déçoivent et ne créent pas la surprise ! Space Movie - La menace fantoche (2004) est un DTV affligeant aux répliques et situations consternantes et où les acteurs tentent tout ce qu’ils peuvent pour se rendre drôles mais c’est peine perdue (les stéréotypes en deviennent même écoeurants !). On assiste durant plus de 80 minutes, à d’exécrables séquences parodiant entre autres Star Wars, Star Trek, Le Cinquième élément, Le Dîner de cons ou encore Terminator. D’une débilité profonde que l’on imaginait avant même de voir le film, nos soupçons ne sont que confirmés ! Le plus intriguant ici, c’est la participation dans l’un des rôle titre de Til Schweiger, récemment vu dans le dernier film de Quentin Tarantino : Inglourious Basterds (2009).
Bruno est extraordinaire en lagardère et surtout quand il est en bossu! Yvon Back est très drôle en prince de Gonzague, et son accolite Peyrolles aussi. Quand à la jeune Clio Baran ( Aurore) elle à un énorme talent. Et bien sur Florence Pernel, Jacques Frantz et le regretté Ticky Holgado sont formiable ! Bravo pour la réalisation de Henri Helman. La fin n'est pas la même, il tombe amoureux de la mère d'Aurore, mais je trouve que c'est mieux !
Vraiment nul ce téléfilm ! Il ne se passe pas grand-chose, on s'ennuie assez rapidement, j'avais quand même espéré une fin qui aurait pu être surprenante mais non ratée c'est juste hyper prévisible bref je ne le conseille pas ....
Avec toutes ses interrogations, ce film est une oeuvre rare. Généralement, au cinéma tout est expliqué en long, en large et en travers. On en remet souvent une deuxième couche dans le cas où le spectateur n'aurait pas tout compris. En littérature, les auteurs sont plus libres. Je dis cela car les nombreux points inexpliqués de "Cube" sont assez fréquents dans les livres (notamment de SF). Je salue donc la subtilité de ce film. Le suspense est intense. Chacun peut émettre des hypothèses. L'impression d'enfermement pèse vraiment sur le spectateur (comme sur les acteurs). L'architecture du cube est à la fois impressionnante et effrayante. Certaines scènes sont très gore commel'homme du début découpé en morceaux sur pieds par un piège très aiguisé ou la scène avec l'acide. Cela n'empêche pas le côté cérébral passionnant du film (les mathématiques, les nombres premiers, les permutations...). Le rôle dévolu à chaque personnage réserve bien des surprises (notamment celui dumalade mental). Evidemment, l'unité de lieu ne permet pas l'évasion. Certains spectateurs trouveront que le film tourne en rond. Je comprends aussi ceux qui pensent qu"un moyen voire un court-métrage aurait suffi. Mais "Cube" sort du lot des productions cinématographiques souvent trop calibrées. En revanche, je n'ai pas éprouvé le besoin de voir les suites.
Étant fan du premier Starshiptroopers, ainsi que du bouquin (Étoiles, garde-à-vous ), j'ai vraiment trouvé ce film très mauvais, un scénario complètement bidon, des personnages bidons, qui meurent bêtement comme dans un mauvais film d'horreur. Je déconseille fortement.
Chef d'oeuvre du cinéma! Le film joue de la subtilité et de l'antagonisme des rapports. Avec une résonnance mythologique à peine masquée. Pas de héros, juste des types et des femmes (surtout des femmes) en mal d'être. Une tension permanente, un dénouement sublime. N. R. réalise le plus beau des westerns et de ses films. Je m'exprime ici car trop de critiques font de drôles de jugements: pas assez d'action, de mort, trop vieux, les actrices pas attirantes... Bon, qu'est-ce qu'un vieux film? C'est un film qu'un esprit étroit ne comprend pas! Et L'étranger de Camus serait-il un vieux livre? Johnny Guitare: de la difficulté d'avoir et de dire ses sentiments, de la complexité des rapports humains... de l'intelligence dans le propos, puis du vrai ciné: belle image, beaux dialogues justes, actrices remarquables.
Il y avait de l'idée, le scénario manque hélas d'ambition et on se retrouve avec beaucoup de temps morts et seulement quelques bons passages.
Excellent film sur l'Amour difficile voir impossible entre 2 hommes , l'un Palestinien (étudiant) et l'autre Israélien (avocat). 2 milieux et 2 mondes très différents qui vont les rėunir. De beaux acteurs mis en valeurs par de beaux plans cinématographiques. Un film très réussi , à voir absolument !
Ce film n'a pas de scénario, peu de dialogues (les quelques échangent entre les personnages sont grotesques ou pas du tout crédible). Par radinerie et fainéantise sans doute, le réalisateur nous torture avec des plans fixes interminables, au départ on est optimiste on se dit qu'il y'a une raison et bien non. Bref, l'existence de ce film et sa diffusion sent bon le copinage.
Rien ne se passe jamais comme j'imaginais que cela allait se passer tout au long de ce film dont l'apreté du style, en accord avec la secheresse des lieux, renforce à chaque instant l'humanité profonde, bouleversante. J'ai pensé au "Fils" des Dardenne. Tout s'assemble au point de se confondre pour offrir au spectateur de comprendre.
Très joli film, grande sensibilité. De magnifiques comédiens mis en valeur par une mise en scène brillante. Un réalisateur talentueux à suivre...
Ce dernier volet ne manque pas particulièrement de rythme, en revanche ils auraient pu s’abstenir de nous infliger un scénario aussi pauvre sans compter que les effets spéciaux ainsi que le jeu des acteurs laissent franchement à désirer. Donc on dit merci qui, merci Jaume Balaguero de nous avoir fait patienter, pour une œuvre type téléfilm… ca n’est pas parce que l’on s’est laissé dépasser par le phénomène Walking Dead que l’on peut se permettre de proposer un film de cette qualité. Au moins Danny Boyle lui, il attend avant de finaliser sa trilogie.
Une bonne grosse comédie américaine déjantée, d'une lourdeur infinie mais pleine d'imprévu et où les acteurs s'en donnent à coeur joie. Et une curiosité : un Werner Herzog en acteur tricheur irascible, c'est savoureux par moments.
Que le personnage principal se définisse par sa peur et sa lâcheté devant l’horreur s’avère plutôt intéressant et constitue, en tant que tel, une raison suffisante pour visionner ce western au crépusculaire facile et complaisant dans la violence qu’il montre. Car Never Grow Old se vautre dans un déballage de plans grandiloquents au service d’une intrigue poussive et maladroite : on ne croit guère à cette association d’une bande de tueurs avec un croque-mort, pas plus qu’au cumul d’images pensées comme des hommages aux westerns antérieurs. Tout semble surfait, surchargé, sur-appuyé, à l’instar des séquences dotées d’une tonalité féministe qui martèlent la bassesse des comportements masculins avec une grossièreté telle que le spectateur, de son côté, se demande quelle direction l’œuvre va se résoudre à emprunter. Du sang, des tripes, des armes blanches ou à feu : servez-vous, il y en aura pour tout le monde… Non que John Cusack en grand méchant bouffi ne convainque pas, non que la qualité des décors et des accessoires doive être remise en question, non que la mise en scène ne propose un certain nombre de plans à l’esthétique forte. Ce n’est pas ça. C’est de carence d’âme dont il s’agit, de l’absence d’une vision claire et pertinente d’un genre dont les derniers souffles paraissent ravir les vautours qui s’en repaissent.
ALERTE DAUBE du sang, de l'horreur mais pas d'explication même surnaturelle des fainéants qui voient de la lumière un jour et ce disent "tiens, j'vais faire un film d'horreur"
9.5 / 20 Je suis très déçus ! J'attendais tous autre chose de ce film ! La prestations des 4 acteurs est bonnes ! L'histoire est pas mal trouvée ! Le scénario est bannal mais un gros manque d'humour .. je m'attendais a beaucoup mieux ! donc c'est pas terrible ! ça aurrait pu être plus prenant ..
Une atmosphère intéressante et un esthétique soignée qui ne parviendront pas à nous faire oublier la faiblesse des acteurs et les nombreuses longueurs.
Allez-y si vous voulez mais je me suis profondément ennuyé.. en langage présidentiel "j'me suis vraiment fait ch..." Il n'y a pas d'histoire, on sait tout au bout de dix minutes et rien ne se passe. Tois personnes ont quitté la salle pendant la projection ; j'ai failli en faire autant mais au moment de me lever, je me suis rendu compte que mon épouse à côté de moi... dormait.
Robert Zemeckis fait parti des réalisateurs qui ne déçoivent jamais ou alors très peu naturellement. Ce film est une véritable perle de comédie noire avec deux actrices incroyables qu'est Meryl Streep (toujours aussi belle!) et Goldie Hawn avec en prime un Bruce Willis sans faille! Avec son personnage pleine de perspicacité et de maladresse, il demeure le clou du film. Le film traite la peur de la vieilleisse mais vu que le tout est si bien présenté au final, on a finalement plus peur de la mort. En plus d'être magnifiquement drôle, novateur, esthétiquement très réussi, Zemeckis nous réconforte en nous disant qu'il ne faut pas avoir peur de vieillir et de mourir. Bravo! On en redemande!
Si Le Voyeur avec le temps a perdu son côté malsain et dérangeant il n'en reste pas moins un excellent film sur la scopophilie (mot que j'ai appris en regardant le film) ; Karlheinz Böhm (très loin ici de son personnage de l'empereur François Joseph de la série des Sissi) est remarquable dans la peau de cet inquiétant voyeur qui passe au meurtre et malgré son loisir particuliers on ne parvient pas à détester ce personnage. Un thriller fascinant.
Ce qui est bon avec Paul Verhoeven, c’est qu’il ne fait pas les choses dans la demi-mesure. Ici, on ne pourra pas lui reprocher de représenter le Moyen-âge dans toute sa « crudité ». Parfois je m’interroge sur la réelle finalité de cette histoire, mais d’un autre côté je dois bien reconnaître qu’elle a totalement réussi son effet coup de poing.
Un film kitsch et vieillot qui garde malgré tout un certain charme mais l'ensemble est très inégal car si certains passages sont pas mal du tout beaucoup de scènes laissent à désirer. Ce Maciste est un spectacle d'un autre temps.
L'association Luis Bunuel – Gérard Philipe avait de quoi nous attirer. Surtout quand on sait que l'acteur avait prié le réalisateur pour que cette collaboration voit le jour sur cette adaptation. Le scénario ne pouvait que séduire Gérard Philipe dont les opinions politiques sont sensiblement les mêmes que celles du personnage qu'il y incarne. Ce sera son dernier rôle, tué par la maladie quelques mois après le tournage. Un rôle important pour lui, rôle compliqué car bourré de contradictions, il y sera formidable comme à son habitude ! Malheureusement, Bunuel se montre moins impliqué dans le projet, il sera à la tête d'une réalisation fainéante. Le résultat n'est pas catastrophique, juste correct ! Le génie de Bunuel semble avoir été mis de côté et nous avons un film qui aurait sans doute été réalisé de la même façon par un autre cinéaste. À voir pour l'ultime prestation de Gérard Philipe mais en ce qui concerne Bunuel, préférez les chefs-d'oeuvre : Los Olvidados, Belle de jour, Cet obscur objet du désir, etc...
On sait aujourd’hui que le cinéma espagnol n’a pas grand chose à envier au cinéma français pour ces incursions dans le film de genre, en particulier policier, mais aussi dans le fantastique, la série (La Casa del Papel) etc. Your Son en est le parfait exemple, bien loin d’un thriller trépidant à l’américaine, on suit la lente descente aux enfers d’un homme qui cherche à comprendre l’agression qu’à subit son propre fils. Miguel �ngel Vivas réussit là un fascinant portrait de père (formidable José Coronado) en décalage complet avec la jeunesse dont il essaye de recoller les morceaux. Si le film y perd un peu en intensité dramatique, il y gagne beaucoup en réalisme et noirceur grâce une captation proprement virtuose et visuellement sublime. Rien à voir avec un téléflixm, c’est bien du cinéma pur jus !
Un chef d’œuvre magique de la part du maitre de l'animation japonaise ou l'on partage ses deux passions qui sont les avions et l'écologie. Dans ce film Miyazaki dévoile tout son talent graphique et scénaristique en nous faisant partager l'histoire d'un monde ou les hommes sont a l'agonie suite au développement d'une forêt toxique elle même fruit de leur folie destructrice. On y suivra l'histoire de Nausicaa princesse d'un des rares royaumes résistant encore a la pollution toxique grâce a la force du vent mais qui voit cependant son existence de plus en plus menacée par la folie humaine. Film immanquable qui ce doit d'être vu au moins une fois.
Castor, n, m : mammifère rongeur des pays froids, connu pour construire des digues en terre battue et des barrages de rondins de bois. Le poil hirsute, les dents en avant et la queue plate, tout est dit.
Après trois adaptations de Shakespeare, Sir Laurence Olivier s'octroie une récréation avec ce film dénué d'ambition, censé prouver qu'il est aussi capable de légèreté. Malheureusement, il n'est guère à l'aise dans ce registre, pataud même, et son couple, avec une Marilyn sous-employée, ne fonctionne pas une seconde. Sans grand intérêt, hélas.