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Hayao Miyazaki réalise, une fois de plus, une petite merveille de poésie, d'émotion et d'humour avec les petites aventures de cette petite sorcière au grand cur. Le réalisateur de Mon voisin Totoro nous prouve qu'il sait marier avec une facilité déconcertante les situations les plus anodines, le quotidien le plus banal, avec un univers merveilleux, sans jamais fausser la crédibilité de son histoire. Comment, me direz-vous ? Tout simplement en offrant beaucoup d'intérêt aux personnages, en rendant les personnages de papier profondément humains Non seulement notre cher Hayao complexifie le rapport des personnages principaux dans chacune de ses uvres, cinématographiques ou autres, mais il s'attache aussi à donner beaucoup d'importance aux seconds rôles, qui font rarement office de faire-valoir ou de simples potiches au sein de la narration. En outre, Miyazaki laisse le temps aux spectateurs de s'attacher à ses personnages ; il privilégie ainsi la psychologie à l'action, qui ne manque pourtant pas dans Kiki, la petite sorcière Il ne confond pas rythme et agitation... Finalement, Miyazaki respecte profondément son public et sait toujours ravir ses admirateurs en reprenant, notamment dans ce film, des thèmes qui lui sont chers comme son admiration pour l'aviation et le domaine aérien ; l'Homme face à la Nature ; son rejet de la modernité au profit des valeurs traditionnelles respectueuses et conviviales ; la grande amitié et la profonde humanité des personnages, sans jamais pour autant tomber dans l'étalage des faux-sentiments ; une histoire d'Amour purement platonique, qui n'est jamais signifié de manière explicite et barbante (jamais de baiser, ni même de « je t'aime » mensonger) Il n'y a plus rien à dire : "Miyazaki san, vous êtes le meilleur réalisateur dans le domaine de l'animation ! Mes respects !"
Buenos Aires. Perelman fils, jeune avocat, essaie de ne pas se ressembler à son père, avocat lui aussi. Devenant père à son tour d'un petit garçon, il va se rendre compte qu'il est bien difficile d'échapper à l'empreinte paternelle et petit à petit (trop tard?) se faire à cette idée...Joli film sur la filiation, du grand-père au petit-fils (ça manque un peu de filles, tout cet univers, les femmes sont soit mortes, soit au second plan, mais bon...), qui fait réfléchir tout en étant subtilement drôle par une multitude de détails. Le film tourne aussi autour de la question de savoir comment avoir un enfant alors qu'on n'est pas encore vraiment fini soi-même. Vraiment intéressant, à la fois mélancolique et drôle, et j'ai trouvé, moi, plutôt optimiste au final.
Un film ultra mauvais, tellement mauvais qu'on dirait que c'est une blague
Un western crépusculaire qui raconte de manière très poétique les derniers jours de la légende de l'Ouest américain Jesse James.. Le titre du film n'est pas si long par hasard, car au lieu d'être un simple biopic racontant la vie du desperado, le film d'Andrew Dominik se concentre sur la relation ambigüe qu'il entretient avec Robert Ford. L'admiration que ce dernier lui vouait étant plus jeune va se transformer en pur fanatisme qui finira par l'obséder au point de vouloir absolument devenir un nouveau Jesse James. "L'assassinat de Jesse James.." tient plus du drame romantique que du western car ne vous attendez pas à voir pleuvoir de partout attaques de trains et duels au pistolet. Après l'indifférence que Robert maudissait tant, une sorte d'amitié va s'installer entre eux avant que celle-ci ne se transforme en véritable rivalité. Peur de l'autre, appât du gain et égoïsme, toutes ces thématiques sont brassées de manière magnifique dans ce petit chef-d’œuvre. Il n'y a pas de héros à proprement parler dans ce film, seulement des personnages plus ou moins pourris de l'intérieur qui finiront tôt ou tard par en payer le prix. En plus de son intrigue complexe et limpide (les voix off qui s'attardent sur les errances mentales des personnages), le film est impeccablement maîtrisé par son réalisateur (image splendide et sens du cadre travaillé), la BO composée par Nick Cave et Warren Ellis est magnifique et les 2 acteurs principaux divins ! "Just because you shot Jesse James doesn't mean you are Jesse James.."
Brillant ! Si on reconnaît bien là le style de la Hammer (bonne mise en scène, personnages sérieux et crédibles, soin du détail), les décors sont tout de même plus sobres que les Dracula ou les Frankenstein. Mais on gagne aussi beaucoup en clarté : la trame de l'histoire est limpide, et commence très rapidement (dès la huitième minute, on sait qu'on a mis les mains dans un guêpier dont on ne sortira pas sans peine. Les cérémonies blasphématrices sont plutôt sobres elles aussi, ce qui donne à l'ensemble de l'oeuvre un ton plutôt sérieux et jamais caricaturale (si la première apparition avait de quoi interloquer, nul rire lors de celle du bouc de Mendes (un homme aux membres et à la tête de bouc)). Le sérieux confère également une certaine force au récit (quelques séquences stressantes ou agitées (la course poursuite en voiture)). Si les effets spéciaux n'ont pas tous bien vieillis, le charme du film devrait suffire à séduire les adeptes du cercle de ces films aux atours diaboliques (laissez vous corrompre, c'est du bon (et en plus, c'est moral)).
Un film à huit-clos bavard, qui aurait du à l'origine être monté au théâtre. Malgré la façon très particulière et sensible de filmer de Mikhalkov, on s'ennuie ferme.
Polémique, largement critiqué avant même sa sortie et lapidé par la famille Royale de Monaco (qui qualifie le film de "fantasisite"), GRACE OF MONACO est le biopic qui se devait d’être vu. Une déferlante de critique contrastée par sa position de Film d’Ouverture au Festival de Cannes 2014. Avant le visionnage du film GRACE OF MONACO prévient son spectateur en indiquant que le film est "une fiction s’inspirant de faits réels". Un avertissement qui sert d’avantage de dédouanement face au scénario douteux qui s’éloigne de l’histoire de Monaco et de la Princesse Grace. Malgré ce faux avertissement, GRACE OF MONACO décrit , en fait, le parcours politique de Monaco. Les deux protagonistes sont dépeints de façon grotesque et vomissant de clichés, une véritable honte ! Etant donné la faible qualité du scénario, on fait grâce des répliques simplistes immondes de Grace Kelly (as Nicole Kidman). Mais c’est la réalisation d’Olivier Dahan qui vient assomer GRACE OF MONACO. Lente et fastidieuse, la caméra d’Olivier Dahan peine à dépendre les deux mois de combat politique de la Principauté. Tout au long de GRACE OF MONACO, le spectateur a le droit à des longs plans sur le regard de Nicole Kidman ; des plans longs , inutiles mais surtout interminables. Le seul intérêt du film réside dans le faux complot à l’intrigue inexistante ! Malheureusement, le casting vient finir d’achever ce terrible biopic peu convaincant. Nicole Kidman – malgrè ses efforts et ses faux airs de Grace Kelly – peine à convaincre le spectateur. En effet, l’actrice déborde de mimiques et postures à peine crédible. Quant à Tim Roth , il présente une satyre immonde du Prince Rainier avec un jeu d’acteur qui se résume à fumer sa cigarette de manière lanscinante ! Enfin, sous bien des aspects GRACE OF MONACO ressemble d’avantage à un mélo dramatique façon M6, qu’à un vrai film. GRACE OF MONACO est encore un biopic du pauvre, à éviter !
Un rythme d'une sacrée lenteur qui fait qu'on décroche assez vite. Beau casting pourtant, c'est dommage.
Un des plus beaux films du cinéaste. Sur une intrigue simple, il tisse un drame poignant où les relations humaines sont très bien explorées. L'interprétation est parfaite, la réalisation aussi. Emouvant et magnifique.
Bon film avec une fin bouleversante.
Scénario bien construit mais film assez vide...
Avec "Zombi child", présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2019, le réalisateur de "L’Apollonide", de "Saint-Laurent" et de "Nocturama" se lance dans le cinéma de genre tout en s’efforçant de le détourner pour parler de Haïti, un pays qu’il portait en lui depuis près de 20 ans, et des méfaits de la colonisation. L’intérêt qu’on trouver à un film peut se présenter sous des formes très variées. Concernant "Zombi child", l’intérêt ne se trouve pas du tout dans le film lui-même : dans ce film comprenant deux volets, il y en a un dans lequel on ne comprend les dialogues que de façon parcellaire avec des interprètes qui marmonnent au lieu d’articuler et un autre dans lequel on ne décèle visuellement pratiquement rien, la plupart des scènes étant nocturnes et mal éclairées (par contre, les dialogues sont compréhensibles : ils sont en créole, ils sont donc sous-titrés). L’intérêt de "Zombi child" se trouve ailleurs : ce film donne envie de fouiller ce que le réalisateur a maladroitement essayé de nous transmettre sur le vaudou et le phénomène des zombis en Haïti, sur les drogues utilisées pour les « fabriquer », sur leur utilisation dans le cadre de la colonisation et du régime dictatorial des Duvalier.
une petite histoire, un acteur connu de l'époque (et disparu depuis....), un grande perte de temps.
Ennuyant...affreusement ennuyant... Rapport qualité/prix, on reste sur Planète ou Arte.. ZAP !
Le meilleur Rodriguez pour moi... Arquette Joue comme un dieu il a une classe de fou il fait vraiment rebelz' anti-grease avec le look grease Il fume plus qu'un corps ne peut l'accepter et il se tappe salma hayek La BO est terrible et ya de bons délires / dialogues notamment avec son pote un peu barré. A voir ABSOLUMENT en VO par contre.
Y’a du style, la musique est jolie, mais c’est tout. C’est fouillis, encombré par des éléments qui n’apportent rien au film mais c’est surtout des émotions qui ne passent pas, on n’arrive pas à avoir de la peine, de l’affection, n’importe quel sentiment en fait, à l’égard de l’héroïne ou des autres personnages du film. A partir de ce moment là, forcément ça fait flop. La critique complète sur mon blog --> Critique du dimanche
Gazon Maudit ou Comment réaliser un film sur un sujet difficile avec autant de subtilité ... Josiane Balasko réalisatrice, approche ses acteurs et spectateurs avec un respect et une finesse incroyable. Ce contre pied fabuleux offre une qualité assez rare dans le cinéma français de cette époque , le sujet était pourtant "casse gueule "mais c 'était sans compter sur le talent de son chef d 'orchestre pour éviter les pièges des stéréotypes ..En effet Josiane Balasko intronise des personnages identifiables pour tout un chacun ...mais au delà de cela elle transforme une oeuvre divertissante en film de grande qualité qui annonce déjà beaucoup de chose. La mise en scène est véritablement brillante et l 'idée géniale de situer son film dans le sud de la France contribue beaucoup à sa réussite .. Que dire de la superbe Victoria Abril et du jeu hilarant de Alain Chabat,(celui -ci se montre d 'ailleurs absolument phénoménal dans la peau de "Laurent" incorrigible coureur de jupons essayant malgré tout de protéger sa famille et du fameux nouvel élément nommé "Marie Jo"..).sinon que les choix de ceux ci sont des plus intelligent ... Josiane Balasko porte sur ses épaules ce projet, occupant le poste de cinéaste et comédienne ,elle apporte à son rôle une dimension très juste , sincère ,et touchante . Elle est véritablement parfaite et son film est une perfection réel ... Mention spéciale à Manuel Malou qui transporte les spectateurs par le biais de sa bande originale entraînante au rythme de la chaleur du sud . Un petit mot sur le titre qui est lui simplement: Fabuleux . La réalisatrice nous a offert en 1995 ce magnifique triangle amoureux"qui allait devenir quatuor ..."Un grand coup de chapeau
Etonnant film de télévision qui ne s'est pas contenter de présenter un cating prestigieux, Alyssa Milano et James Caan notamment. Malgré quelques carences scénaristiques et visuelles, la solidité de l'ensemble du film (intrigue, jeu d'acteurs...) permet au spectateur d'être captivé et d'apprécier ce bon moment de télévision. Une bonne surprise, 3 étoiles et nul ne doute que Francis Ford Coppola appréciera
pas vraiment un chef d'oeuvre, mais très loin d'un navet. Certains s'arrêteront certainement à décrire ce film comme une énième condamnation du racisme. Personnellement je considère qu'il s'agit d'un film louant le professionalisme, la fierté, la rigueur, l'honnêteté et la discrétion de personnages "invisible" mais toujours présents. Bien sûr en fond il s'agit de l'évolution politique des Etats Unis et des droits des Afro Américains. Par ailleurs c'était intéressant de voir ces présidents se succéder avec leurs doutes et leurs convictions et voir le personnage principal évoluer de concert. Car plus qu'un film contre le racisme c'est un film sur l'émancipation d'un homme qui ne savait que servir, sans réfléchir et finit par réfléchir seul.
Là description de la vie de cette famille chilienne est d'un ennui mortel ! Passez votre chemin, sauf si vous aimez les longueurs (vaut mieux les faire à la piscine) !
Malgré la réunion d'un casting plutôt attrayant, le film ne possède aucun rythme et reste d'un ennui total. L'humour totalement absent, les acteurs ayant tous des rôles plus nuls les uns que les autres nous révélant des dialogues très monotones et pas vraiment passables. Passez votre chemin sans hésiter.
Sur le papier, l'intrigue est prometteuse et l'affiche laisse augurer de belles images. Mais sur la pellicule : action minimaliste, dialogues réduits, beaucoup de vide et de silence. La caméra est fébrile, l'image très sombre, le rythme très lent. Misant sur les symboles, la mise en scène témoigne d'une posture intello-méditative, embrassant vaguement la thématique du deuil, autour de la douleur, de l'incommunicabilité puis de la compassion. Une mise en scène qui maintient le spectateur à distance, lequel n'a pas grand-chose à se mettre sous l'oeil... Peu d'émotion, beaucoup d'ennui !
Déjà il faut aimer le style victorien ensuite les changements d'époques font perdre au film de la consistance. Il reste Bette Davis toujours présente pour les rôles difficiles.
Il y a longtemps que j'attendais de voir ce film. La déception est grande! Delon joue mal : on croirait un acteur de série B. Les autres acteurs sont inexistants, seul l'enfant s'en sort bien et arrive à nous émouvoir un peu. La mort est traitée de façon caricaturale, manichéenne, on a l'impression qu'on nous prend pour des décervelés! Le film manque de rythme, c'est pas fouillé, alors qu'on aurait pu être dans le registre de l'allégorie ou bien qu'on aurait pu exploiter le thème des NDE. Bref, un ratage complet. La chanson est culte mais le film n'est pas du tout à la hauteur. D'ailleurs aujourd'hui, qui se souvient du passage quand on entend la chanson de Lalanne à la radio?
Ce film est étonnant ! Je ne m'attendais pas à ça ! Un film qui réuni stress, torture psychologique sur le spectateur, meurtres plus surprenants les uns que les autres. Car, somme toute, il peut arriver à tout le monde de tomber en panne sur une route déserte, et se retrouver chez des personnes qui ont un style de vie spécial. Heureusement, on tombe pas sur des malades mentaux pareils ! REGARDEZ CE FILM !
Avec «L'île nue» (1960), Kaneto Shindo a signé une évocation à la fois simple et bouleversante de la survie pénible d'une famille de pêcheurs pauvres perdus sur une île de la mer intérieure du Japon. Il a osé et a réussi le pari de construire un film expérimental, presque totalement dénué de paroles, et tout entier basé sur la récurrence rythmée de séquences quasiment identiques. Film musical envoûtant à la lenteur majestueuse, «L'île nue» montre une maîtrise remarquable du temps, en sorte que, fasciné, le spectateur n'éprouve à aucun moment quelque envie de s'assoupir. Oeuvre typiquement orientale, il illustre à merveille l'humilité et le fatalisme d'un certaine Japon profondément marqué par le bouddhisme. Les personnages y apparaissent écrasés par la nature et par le destin. Le seul moment de révolte de la mère, à la fin du film, sera vite oublié et le cours impitoyable d'une destinée déjà tracée retrouvera tous ses droits. Filmé dans un décor grandiose et jouissant d'une photographie superbe, «L'île nue» est un joyau du cinéma japonais, à découvrir ou à redécouvrir de toute urgence!
Rien de bien folichon dans ce slasher qui débute par une histoire de bite de taureau. Le film met du temps à démarrer et 1 meurtre en 45 minutes c'est long. Seule la scène du bowling sauve le ridicule des situations.
Je trouve ce film trop bien noté, je déplore le niveau d'effets spéciaux des japonais, tant c e pays est bien plus avancé technologiquement POURQUOI doit on subir des films de ce niveau ? A part les scènes de théatre, l'histoire d'amour passe, le reste est très moyen...
J'ai déjà défendu des adaptations libres comme celle de Dragonball. Mais la moindre des choses pour un film, adaptation ou pas, c'est qu'il soit intéressant. Et là, on baigne dans le n'importe quoi, bien réalisé par John Moore cela dit, total à cause du scénario, très ennuyeux et surtout du choix d'acteur ridicule. En effet, Mark Wahlberg est plutôt moyen en Max Payne, très loin de son jeu habituel. Mila Kunis qui est une fille avec beaucoup d’humour d’habitude, en est totalement dépourvue en Mona Sax, et est aussi dépourvue de talent dramatique. Amaury Nolasco n'est pas si terrible que cela en Jack Lupino comparé aux critiques qui lui ont été adressées, Beau Bridges est bien, comme Ludacris qui a le chic pour choisir des mauvais films. Donal Logue est trop rare aujourd'hui et Nelly Furtado arrive en 5 minutes à être insupportable. En fait, c'est l'exemple typique du film dont la photographie a été soignée mais le film en lui même est vraiment mauvais, c'est un navet pur et simple.
Véritable film coup de poing, "l'exercice de l'état" a l'intensité dramatique d'un thriller et propose une réflexion politique hors des sentiers battus. Dense, passionnant, complexe, hypnotisant... On en redemande !
Un film de guerre génial et intelligent. La réalisation est avant tout parfaite, j'ai rarement vu mieux dans un film de guerre. Les cadrages, l'utilisation des décors, du climat, de l'obscurité, tout ceci est utilisé et manié à la perfection par Coppola. Les acteurs sont tous géniaux, de Martin Sheen aux débuts de Lawrence Fishburne, le ton est juste. "Apocalypse Now", c'est aussi un film de guerre clairement du style road-movie en fait, où nos héros croisent petit à petit le monde qui les entoure dans cette jungle immense. Le film n'est en soi pas très riche en péripéties, mais ce qui fait sa force, c'est sans aucun doute tous les évènements hors-combat qui surprennent nos héros au fil du film. Coppola signe là un film exceptionnel et rare, porté par d'excellents acteurs et un certain suspense.
J'ai passé un moment délicieux en regardant ce film qui mélange avec bonheur réalité et fiction. C'est un petit bijou plein de légèreté, d'humour et d'esprit que je vous recommande vivement !!
Le film le plus ennuyeux que je suis allée voir au cinéma!
Prenez quelques acteurs peu convainquant, un scénario pas très intéressant avec une mise en scène somnolant et vous avez les recettes pour le cocktail "Our House". Ce film est très somnolant et met beaucoup, beaucoup de temps à démarrer (peut-être trop longtemps ?) .Si conséquent que cela devient légèrement plus intéressant uniquement 10 minutes avant la fin du film. En bref et sans spoiler, je me suis vraiment ennuyé devant ce film.
Un très bon teen movie Une citation à retenir "pour rester en vie, il faudrait déjà que tu vives"
Très très bonne comédie : à voir absolument !!
Une adaptation mollassonne du célèbre roman de Stevenson, très surjouée et quelque peu enfantine.
Le film "Y'a des limites" de Charly et Marie Cassan est une fantastique comédie comme on n'en voit plus de nos jours ! Les acteurs ont un bon jeu, l'humour est toujours présent dans le film, et il est impossible de ne pas rigoler en le regardant ! Je conseille très fortement à toute personne qui voudrait oublier ses problèmes du moment afin de rire, et même à tout le public restant qui ne fera que s'amuser devant cette comédie tournée en plein dans le Languedoc-Roussillon, où l'on découvre de magnifiques paysages, notamment dans l’Hérault. On voit derrière ce film un travail énorme, il est vraiment dommage qu'il ne soit pas plus diffusé ! C'est pour cela, allons tous le voir afin que tout les français puissent en profiter et passer un bon moment à rire !
Amené par ma copine, je n'ai pas regretté ce moment, on ressort très ému de ce film. On sent une petite production mais cela ne ne limite pas la justesse des acteurs et la finesse de l'analyse. On ressort donc très ému...de cette transformation progressive d'un homme qui veut vivre en liberté de conscience et qui trouve face à lui des blocages familiaux, religieux, sociaux.. Il affronte cette violence. On est pour autant en France. Cela renvoie à tous ces hommes qui n'ont pas cette liberté de conscience...et notamment vers l'Afrique du Nord régulièrement évoqué dans le film. Cette découverte du samedi soir est un appel à la réflexion...merci au producteur et aux acteurs:) Je recommande fortement, à voir....
Un petit bijou ce film, un régal d'inventivité de bout en bout, de finesse et d'humour. Un film qui donne le sourire si on entre dans le jeu de piste qui nous est offert. A découvrir, et à déguster avec plaisir !
Si vous aimez regardez de gros navets ce film est pour vous... une daube de chez daube... jeu surjoué, cascades improbable, mal filmé (trop de ralentis à moins que ce soit la vitesse réelle), grossier, un méchant très très méchant (il fait presque peur !!), scénario heu il y avait un scénar... Un film qui vaut le détour.... Demain j'essaye de le voir bourré peut-être que je trouverai quelque chose d'intéressant... même pour ceux qui aime la moto, c'est en dessous de tout...exemple : des scooters qui font une course poursuite avec une BMW 1300 on se fout de qui ? Cela ne se voit pas que les cascades sont faites à 25km/h... Conseil si vous vous faites une soirée des Gérards du cinéma, ce film comblera toutes vos attentes, et encore....
«Saraband» (2003) n'est assurément pas «le» plus grand chef-d'oeuvre de Bergman, mais un chef-d'oeuvre quand même, et qui domine de très haut la grosse part de la production ambiante. Il se présente comme une suite et une conclusion aux «Scènes de la vie conjugale» qu'il dépasse à mon sens par sa forme plus aboutie, sa grande retenue et surtout son admirable concision. Bergman nous offre ici une conclusion à son oeuvre (l'une des plus abouties de l'histoire du septième art), qui récapitule une dernière fois les thèmes favoris du cinéaste: la difficulté extrême et pourtant la nécessité du couple humain, le caractère inéluctable du mal, de la souffrance et de la mort qui accablent l'humanité, la question de Dieu... Concernant cette dernière, on notera la scène centrale, merveilleuse, de la chapelle, qui constitue une remise en cause manifeste du soi-disant athéisme proclamé du réalisateur. Suite à la scène d'une rare violence psychologique avec le fils de Johan, on y voit Marianne s'absorber dans une prière suppliante pleine d'angoisse, mais aussi pleine d'espérance, face à une gravure représentant la Dernière Scène. «Saraband» a été entièrement tourné en studio, mais n'en donne pas le sentiment un seul instant, tant les images sont travaillées et resplendissantes. On saluera finalement le bon goût musical de Bergman qui ne se dément pas: l'allegro initial de la première sonate en trio BWV 525 de Bach, le scherzo de la neuvième symphonie de Bruckner et, bien sûr, la sarabande de la cinquième suite pour violoncelle BWV 1011 qui donne son titre au film, chaque pièce musicale étant naturellement intégrée dans le récit lui-même. «Saraband» n'est pas le meilleur film de Begman, ... certes, ... mais il vous donne quand même envie, lorsqu'on voit la concurrence, de tirer l'échelle!
Très beau et bon film documentaire. Les mamans sont filmés avec une grande classe avec une caméra discrète et respectueuse. 10 façons de voir et de vivre une naissance qui font aussi voyager. Ca donne encore plus envie d'avoir un bébé ! Juste un petit bémol pour le montage surtout en ce qui concerne les parties dauphin.
Perso, j'ai adoré. Le film porte très bien son titre, de l'amour à tous les étages!