CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Takeshi Kitano revient au film de yakuzas pour enterrer définitivement le genre, tout comme Eastwood fit un baroud d'honneur au western avec Unforgiven. N'étant pas un spécialiste du film de yakuzas, je ne me risquerai pas à me lancer dans une analyse de la déconstruction du genre. Par contre, je peux dire qu'Outrage, plus qu'un polar efficace et violent, est surtout une formidable tragédie aux relents shakespeariens. Tous les événements en entraînent d'autres, la violence appelle la violence, chacun joue un double jeu, se trahit, cherche à préserver ses propres intérêts voire sa vie, quelqu'en soit le prix. On suit donc avec intérêt cette guerre de clans qui amène lentement à la fin du système yakuza tel qu'il perdura pendant des années pour évoluer vers de nouveaux modes de fonctionnement. La fin est d'ailleurs lourde de sens sur ce point : fini les guerres de gang, l'honneur, les doigts coupés, les tripots pour le blanchiment d'argent, l'avenir appartient à ceux qui pensent bourse, Nikkei, monde des affaires, globalisation. Kitano filme la fin d'une époque et la disparition de traditions au profit de l'adaptation à un nouveau monde sans limites ni frontières où la lutte est d'autant plus violente qu'elle est inégale. Mais certains ne voient pas ce changement de l'Histoire et restent imprégnés de la vieille école, à l'image d'Ôtomo (Kitano absolument terrifiant et charismatique comme jamais), qui sert fidèlement son patron en essayant d'échapper aux coups tordus mais qui sera finalement sacrifié sur l'autel des anciennes valeurs. L'ironie mordante et le cynisme propres au cinéma de Kitano font ici merveille et mettent en emphase la cruauté du récit et de ses protagonistes qui cherchent à survivre dans un monde qui ne veut plus d'eux. Outrage est une oeuvre riche et forte, un véritale maëlstrom qui vous emporte et ne vous laissera pas indemne. Un chef d'oeuvre.
Une excellente surprise qui rappelle les grands films émotions qu'ont vus naître les années 90. Adapté d'une histoire de Stephen King, "Cœurs perdus en Atlantide" fait parti de ces rares longs-métrages qui parviennent à nous faire revivre cette période unique de notre vie : L'enfance. C'est donc avec étonnement et beaucoup de plaisir que l'on retrouve Anthony Hopkins dans un rôle qu'on ne lui connaissait pas. Jouant sur son calme habituel, l'interprète du Dr. Hannibal Lecter se montre attachant et remarquable dans la relation qu'il noue avec un petit garçon nommé Bobby et campé par Anton Yelchin. Narrateur du récit, le jeune acteur, âgé 13 ans à l'époque, réussit merveilleusement bien à attendrir et immerger le spectateur dans son univers. Accompagné d'une jeune actrice malheureusement perdue de vue aujourd'hui en la personne de Mika Boorem, le jeune garçon nous enchante dans ce qui se révèle être l'une des meilleures complicité d'enfants vu au cinéma depuis des années. N'évitant pas les clichés mais parvenant à les utiliser à bon escient, Scott Hicks joue habilement de son art pour y joindre une bande originale qui laisse parler l'imagination du spectateur. En résumé, "Cœurs perdus en Atlantide" donne une leçon de cinéma à toute les productions spielbergiennes actuelles qui ratent bien trop souvent le travail des jeunes personnages. Conservant un aspect fantastique caché ainsi qu'une touche de sérieux nécessaire à l'équilibre des évènements, ce drame tout public vous ramène des années en arrière où tout vous semblait possible.
Un premier film, un road-movie familial et social. Plutôt sympatique, mais l'intéret qu'on porte à l'histoire n'est hélas pas constant.
Le film saisit ainsi un moment critique, celui d’une génération qui doit se confronter à la différence alors que ses parents ont vécu derrière les barreaux de leurs fenêtres, une génération qui doit « se défaire du mal qui nous habite » et se trouve déchirée par cette fracture entre l’amour d’une terre et ne pas y trouver sa place. (lire l'intégralité dans le bilan de Cannes sur les sites Afrimages et Africultures)
Très beau film, très tendre, très doux, gai mais triste à la fois. Les dessins et les paysages sont très beaux. Bravo A voir
Produit par Michael Bay, le film partait déjà avec un handicap de taille. Celui qui a le don de transformer tout ce qu’il touche en film balourd a une nouvelle fois frappé. Quand on remarque que le réalisateur n’est autre que Stiles White à l’origine des scénarios du très décevant Possédée, ou encore de Boogeyman, on ne pouvait que se sentir encore plus inquiets. Le film est un véritable recueil de tous les clichés possibles dans les films d’horreur et s’embourbe très vite dans tout ce qui pouvait le transformer en véritable série B au rabais. On ne pourra pas reprocher au film de nous faire croire très longtemps à son potentiel. Dès le début du film, ça sent mauvais, et le reste n’aura de cesse que de nous conforter dans ce choix. La scène d’ouverture est simpliste au possible et ne nous procure pas le moindre frisson. La mise à mort de la jeune femme est prévisible et gentillette, et ne fera sursauter que des adolescents crédules en manque d’émotions. L’idée est simple, une fois qu’on l’a trifouillée, la planche de jeu s’empare l’esprit de la jeune fille qui se donne la mort elle-même. Sa meilleure amie va bien entendu tout faire pour entrer en contact avec elle, et tout le groupe va la suivre très naturellement dans son délire. Ne leur a-t-on jamais dit que c’était une mauvaise idée de déranger les esprits ? Rien à faire, ils y vont quand même ! [...] Un des films d'horreur les plus loupés qu'il m'ait été donné de voir. Casting fade, scénario prévisible et mise en scène poussive : tous les éléments sont réunis pour nous faire passer un mauvais moment. Définitivement rien à sauver !
Une film merveilleux qui retrace la vie de cet écrivain exceptionnel : si vous aimez le seigneur des anneaux allez le voir sans tarder
1h20 de romance cucu sans aucun intérêt!! Histoire d'une fille facile qui se fait attraper par son stagiaire. Aucun fond, l'aspect politique est inexistant et le scénar bateau. Tout le monde se marrait dans la salle tellement c'était nul et certains sont partis... Les meilleurs répliques étaient données par mon voisin de siège!
c'est souvent bouleversant, et après ça il n'y a rien à ajouter; la détresse de catherine Deneuve est intense, elle est habitée, et en celà magnifique comme souvent. Guy Marchand est lui aussi très touchant. Quant à l'histoire, certains on pu regretter qu'elle ne soit pas crédible, car une mère ne pourrait pas autant reporter son affection et sa passion sur le meurtrier de son fils. et bien si, cela se peut. je l'ai vu....
Quel film! Non seulement la musique qui accompagne cette aventure est très belle et s'accorde parfaitement avec l'action, mais en plus le film en lui-même est excellent! Les acteurs sont tous très bons, l'humour est original, inventif et particulièrement bien dosé, mais en plus ils ont mis le paquet pour que ça soit encore plus réaliste (le pont qui saute). J'ai passé un très bon moment devant ce film, qui même si il reste très vieux est tout simplement génial
3 jours à Quiberon déçoit malgré l’accumulation de quelques qualités. Ainsi, Emily Atef concentre son biopic sur un court épisode en 1981 de la vie de Romy Schneider alors âgée de 42 ans. L’emploi de l’actrice Marie Bäumer et de sa troublante ressemblance avec l’héroïne des Choses de la vie (1970, Claude Sautet) est aussi à porter au crédit du film. Mais, faute d’incarnation et de justesse dans son écriture, le portrait attendu d’une actrice en déclin ne satisfait pas. Sous l’objectif du photographe Robert Lebeck, l’interview mené par le journaliste Michael Jürgs du magazine Stern sert de fil directeur à 3 jours à Quiberon. Cet entretien trop superficiel ne nous apprend rien sur les maux et la psyché de l’actrice et finit par désintéresser. Les 600 clichés de Robert Lebeck jamais publiés dont disposait la réalisatrice aurait dû constituer la matière principale à l’écriture de ce biopic. Ce nécessaire travail d’écriture ne semble pas avoir été mené à son terme. Exception faite de la séquence dans le bar où apparaît Denis Lavant en poète, il nait aucun instant vrai des plans séquences composant 3 jours à Quiberon alors que le choix d’un filmage en noir et blanc paraît relever plus de critères économiques que d’un réel parti pris.
Des décors somptueux et des costumes éclatants de couleurs donnent un certain cachet à ce long-métrage. L'histoire de ces commerçants ou trafiquants, ainsi que de la naissance à la civilisation de l'île de Hong-Kong, se regarde avec plaisir.
Voilà un film bien étrange et bien déroutant que ce Dark City. Le début du film accroche direct : un univers et une ambiance unique, qui pourtant font penser à pleins d'autres films, sans jamais que ça n'ait l'air d'être du plagiat. Il y a un vrai mystère, une mise en scène classe, de bons acteurs et un scénario qui s'amuse à mener le spectateur en bateau. Alors certes, les effets spéciaux ont vieilli, mais même encore aujourd'hui ça passe bien. Moi ce qui m'a (un peu) déplu dans ce film, ce serait sa conclusion, qui je trouve, manque de quelque chose de plus fort. Ça reste un très bon film de SF, qui sort de l'ordinaire.
Ce film, pour moi, c’est la quintessence du cinéma bas de gamme à la française. Comédie pas drôle, réalisation désuète, absence d’imagination … Jugnot essaye de faire dans la fibre de la satire dérisoire, et c’est tout à son honneur. Le problème, c’est que sans réel talent, c’est son film que je finis pas trouver dérisoire…
[San Francisco !!!!] Bon alors que dire de ce film ? [La poooorrrte!!!] Bien si l'avez vu seul chez vous... Je vous comprends..[Spooooooooon !!] Par contre si vous l'avez vu au cinéma ( panic cinéma X 2hdp pour ma part ) vous avez du participer à un des film les plus interactif de l'histoire du cinéma [Hi Lisa] ( malgré lui ^^ ). Voilà une expérience formidable. ( Sinon il film en lui même est vraiment naze, magnifiquement naze )
THE TV SET est une satire assez décapante de l’industrie télévisuelle (la boîte à cons) ! Le sujet est vraiment bien maîtrisé, de par un engagement que l’on devine de la part de son auteur, mais aussi car il est traité avec subtilité : dans sa forme, en abordant un style visuel réaliste et justement très proche des productions télévisuelles, et dans son fond, avec un satyrisme parfaitement dosé, pas trop pour éviter la caricature, mais assez pour maintenir à bon niveau son sujet et être le plus juste possible. Brillamment servi par un casting dominé par l’interprétation de Sigourney Weaver, et dans lequel David Duchovny et (étonnamment) Ioan Gruffudd livrent des interprétations nuancés et convaincantes (ou encore Seth Green en ultime guest-star) ; et en plus porté par une excellente bande originale, dans laquelle on retrouve Stanley Surrentine ou encore les Cranberries. THE TV SET constitue une satire gentiment vacharde, aussi divertissante que ultra-intéressante, et assez jouissive ! Et comme pour une série télé, on aimerait qu’il y ait un prochain épisode... ! THE TV SET is all we need of television on a big screen. So “I want a television set to free my mind” (Joel Plaskett – ‘Television Set’ – Chanson du générique de fin).
Film remarquable sur les dessous du pouvoir, tous les moyens pour l'atteindre et le conserver et leurs terribles conséquences pour les populations. Ce film est rythmé, profond et cynique. Les acteurs sont excellents avec une palme pour Christian Bale époustouflant. A voir, revoir et à méditer...
Ah, les images d'Epinal hollywoodiennes comme si vous y ètiez! Dans cet avant dernier film de Michael Curtiz qui se base ici sur une nouvelle de Louis de Wohl! Le François d'Assise selon le rèalisateur du lègendaire "Casablanca" devient un beau jeune homme amoureux transi de Claire (Dolores Hart, bien plus jolie en blonde qu'en brune) et jalousè par un vilain chevalier interprètè par Stuart Whitman! François agit en fils de noble et non en fils de marchand! Plus noble que la noblesse même, cherchant la paix, il lui sera dit ce qu'il doit faire! Et à quoi il est appelè! Venez donc lui donnez des pierres pour reconstruire la maison de Dieu! Et que la foi vaincra, viens m'aider à bâtir une maison de Dieu (avec une poignèe de rêveurs) qui ne rencontre que de beaux jours ensoleillès, avec les oiseaux qui chantent! Car si Dieu avait voulu que François rèpande le sang avec une èpèe et une belle armure, il lui aurait fait savoir! Si vous voulez être parfait, alors allez vendre ce que vous possèdez et allez donner l'argent aux pauvres! Et puis suivez le! Ne prenez rien pour votre voyage! Ni bâton ni besace ni pain ni argent [...] Costumes d'èpoque prestigieux , Color by de Luxe et Cinemascope oblige s'ajoutent à ce produit très propret de la Twentieth Century Fox! Que nous sommes loin de l'inoubliable et lumineux "Francesco, giullare di Dio" de Rossellini qui prêchait l'humilitè et la pauvretè absolue! De là à dire que nous sommes en prèsence d'une grande oeuvre de Curtiz ? il ne faut pas exagèrer...
Bon docu. J'ai bien aimé l'ambiance intime de l'expérience. Un univers multidimentionnel, où se mèlent plusieurs époques, des esprits tourmentés dans un château dont les propriétaires actuels, une famille intimement liées au lieu, vivent malgrés eux, des évènements extraordinaires et insolites. Les deux médiums à l'épreuves sont bluffants. A voir !
Voilà un documentaire qui ne nous apprend vraiment pas grand chose de nouveau sur les rapports hommes/femmes. Ce qu'il nous présente est en permanence dans les journaux tous les jours malheureusement. Il faut en retenir quelques scènes très cocasses et très drôles (l'allongement du pénis, la visite du magasin de jouets, les machos misogynes québécois...), et quelques autres plus fortes et émouvantes (les témoignages des femmes maltraitées). Le tout est un peu foulli, passant en permanence d'un pays à l'autre (France, Belgique, Canada). Ce n'est pas cette Domination masculine qui nous apportera des révélations ni des réponses au problème posé. Une sortie en salles était-elle vraiment nécessaire ?
Ce film possède un bon scénario et une interpretation assez convaincante. Par contre le long métrage est un echec artistique complet avec de très mauvais effets spéciaux et visuels. C'est vraiment le gros point faible du film et c'est dommage car l'idée de départ était interessante.
Gentil ,dommage que se soit trop poncifs and co ,DURIS ,pas terrible en ANGLAIS !!!!!
Le réalisateur parle de lui, lui, lui et ce n'est pas le problème que j'ai eu avec ce film, contrairement à ce que beaucoup lui reprochent. Ce qui est gênant, c'est que le Guillaume Gallienne nous prend tellement pour des imbéciles qu'il nous explique les choses de façon à la fois simpliste... et répétée (ce qui fait beaucoup). Par ailleurs, l'ensemble est gouverné par un propos "psychologisant" infect, à la limite (voire carrément dans) le caniveau. Au moment du dénouement, par exemple, on bénéficie de cette fine analyse :"à ce moment je compris que ma mère avait peur que j'aime une autre femme qu'elle". Au secours. Pour couronner le tout, le jeu d'acteur de G. G. est, étrangement, à son pire niveau dans les moments d'introspection à la fois sincères (je n'en doute pas) et émouvants (ou plutôt : sensés l'être).
film vu a la première de Berlin ce film était incroyable, juste aussi magique que l'original! Meilleur film d'action en live de Disney jusqu'à présent ! Mena Massoud était un Aladdin très amusant et très charismatique, une très bonne chimie avec Will Smith et Naomi Scott! will Smith était un génie incroyable, son génie était très bon et il était si fun Guy Ritchie donne vraiment vie à ce classique animé avec un casting spectaculaire composé à la fois de chansons nouvelles et originales qui ont tant de cœur, d’amour et de puissance en elles. Personne ne pouvait mieux jouer le Génie que Will Smith dans cette adaptation. et Naomi Scott ... par où dois-je commencer? La meilleure princesse Jasmine. Naomi Scott en tant que princesse Jasmine était incroyable, elle est une chanteuse extraordinaire et une telle actrice, bien meilleure qu'Emma Watson! Marwan Kenzari en tant que Jafar n’était pas étonnant, c’était médiocre, mais j’aimais beaucoup le nouveau scénario de Jafar et son arrière-plan. Dans l’ensemble, c’était un film étonnant, si vibrant et coloré! 5/5. Beau film magique, tout le monde doit le voir au moins une fois!
Très bon thriller porté par un casting 4 Etoiles ! 1er rôle pour Nekfeu plutôt concluant, face à Catherine Deneuve, très convaincante dans le rôle de la mère protectrice. Et Diane Kruger est très juste dans le rôle de la fille paumée. Le tout dans un décor somptueux en Camargue... J'ai passé un très bon moment, courez-y !
L'un des films les plus marquants que je n'ai jamais vu.
C'est un film triste, mais optimiste, qui ne se complaît pas dans le larmoyant, et ne tombe jamais dans l'éxcès de musique et scènes tire-larmes. C'est bien écrit, bien mis en scènes, et ça réussi à toucher le public, sans le faire sombrer dans une profonde dépression. Epatant.
Ce film est une pure offense au dessin animé ! les producteurs se sont clairement trompés de cible, ils ont voulu faire une Hannah Montana pour les jeunes d'aujourd'hui qui n'ont pas connu le dessin animé alors qu'il fallait l'orienter vers les trentenaires/quadragénaires avec le spitch : Nous allons vous raconter l'histoire du plus grand groupe des années 80 ! Avec tous les protagonistes et Synergie en image de synthèse ! il y avait clairement de quoi faire un super film avec l'histoire originale ! je suis très déçu...
Je comprends qu'en France, on ait du mal à vendre nos films... Il faut dire que cette improbable série Z sous forme de fantastique et gore cumule tous les défauts existant du cinéma français. Au-delà de l'amateurisme total de l'équipe technique, d'un casting déplorable et d'une mise en scène catastrophique, le film déçoit par la copie "faite avec les pieds ("Eh, regardes! Sans les mains!") des films fantastiques américains des années 70 (plus de 20 ans de retard, mon pépère) mélangé avec du gore de la même époque. Même pas drôle au second degré tant c'est pénible, un vrai supplice pour le spectateur, tant c'est mal fait, démontrant si besoin est, que le réalisateur n'a pas de scénario solide, et encore moins de culture personnelle et artistique puisqu'il n'a pas été capable d'adapter des concepts américains au territoire hexagonal avec brio. Dernière chose, il manque au cinéma français des producteurs, pour contre-balancer le côté enfant-roi des réalisateurs français qui font tout et souvent n'importe quoi, sans égard pour le public. Là où les producteurs américains attendent un retour sur investissement , et s'attachent à vendre leur film dans un contexte de concurrence exacerbée, Pas de production autarcique ou d'un marché acquis d'avance par l'effet de "l'exception culturelle" comme chez nous français, Allant ainsi jusqu'à congédier le réalisateur s'il n'est même pas capable de faire un film peu près regardable à l'image de cet immonde navet. Rest In Peace.
Un film que j'ai vu il y a plus de 30 ans et dont je me souviens farpaitement: ça cause. "Il faut jouer franc jeu avec joe l'pointu" cette réplique on la sortait sans arret quand j'etais gosse;)
Les catastrophes de ce type existeraient encore. Décevant donc que ce thriller sorti en 2001 n'ait récolté aucune distinction. Trop anxiogène dans le mauvais sens du poil... L'intérêt est tenu de se focaliser sur les prestations Serrault-Auteuil-Morante. Nions cet accident, il ne peut plus se reproduire ! Si l'on mesure le degré d'emprise des lobbyistes de 2012 ces procès de multinationales qui traînent), possible d'y trouver écho hélas ! Ce vertige en haut du pont d'abord, défi à la nature, oublions les sacrifiés sur l'ouvrage surtout (une quinzaine !). La manière d'appeler l'inéluctable, par à-coups, le collectif pressent, ne veut pas voir... C'est un thriller architectural qui a exigé moyens et minutie pour égaler son témoignage journalistique. "De tous les ouvrages construits de main d'homme les barrages sont les plus meurtriers", parole de l'ingénieur décédé 6 mois après la catastrophe de Fréjus en 1959 également mentionnée dans ce film. Depuis, des dispositifs de protection par les autorités séviraient, probablement fragiles face aux tenants du marché autoproclamés maîtres du monde. A retenir que si la rupture d'un barrage est réputée progressive, perdre la face est de tous temps mortel... Ce film édifie sur les détails camouflés de l'entre-soi, sur l'interdit d'objection qui régit la compétition aux générateurs d'emplois et génère les troupeaux dociles. Les peines plus ou moins purgées par les décideurs ne peuvent faire oublier quelques 2 000 innocents rayés de la carte !
"Le début réussit pas mal: la même scène répétée, une fois dès le point de vue de l'homme, avec un moment de nu parciel, et après la partie de la femme. au même temps, le star de cinéma à la télé qui se montre impertinent, où il présente son film qui est une parodie de L'inconnu du lac. Depuis là, le film commence à se bourrer. Les discussions autour de l'amour sont plattes, les personnages artificiels et les secondaires drôles et surréalistes qui apparaissent tout au long du film, plutôt nous gênent." Lisez la critique en entier sur le lien
Excellent film. Le directeur suit de très près Tolstoï. Les images sont superbes, La poésie de Tolstoï se retrouve dans cette oevre. J'ai vu également le "Guerre et Paix" de Vidor. Beau film également mais très hollywoodien. Le film fait la part belle aux personnages principaux mais néglige le sans grade ce que ne fait pas Sergueï. Je possède les DVD et j'ai déjà revu ce film plusieurs fois.
Pas terrible du tout cette comédie dramatique assez bizarre et sans charme. Pourtat,Kristen Wiig y tient le rôle principal,celui d'une auteure new-yorkaise lâchée par le milieu et son petit-ami et contrainte de revenir vivre dans son New Jersey natal,chez sa famille excentrique. On dit que Wiig est la femme la plus drôle d'Amérique, et hormis 2-3 scènes d'une loufoquerie revigorante,il est dfficile de le vérifier ici. On nage plutôt dans un spleen très ciné indpendant,mis avec des volontés de comédie bien réelles. Il suffit de voir le casting secondaire avec par exemple Annette Bening en mère immature et Matt Dillon en beau-père bas du front. Le personnage de Darren Criss,lisse comme pas deux,n'apporte rien à part une romance formatée. "Imogene" et son mélange des genres,rate donc sa cible,et se permet un message bâteau et laborieusement amené sur la célébration des losers face aux snobs. Faiblard.
Avec ce film, Jennifer Kent invente un nouveau genre. Le stress est permanent. Ce n'est pas une peur soudaine à la Insidious qui nous attend, c'est une longue angoisse qui nous poursuit tout au long du film. Par ailleurs, la seconde lecture est très intéressante. Si l'on prend la peine de s'y intéresser, l'on remarque que la psychologie de chaque personnage est vraiment étudiée et que tout peut avoir une signification. Bref une énorme et agréable surprise !
Un petit polar à la réalisation trop sage malgré un scénario assez bon mais le suspense manque cruellement au film. Seul Michael Caine incarnant un acteur fini apporte une touche d'humour au film.
joli petit film que celui ci un couple d'amant et ses non dits, une prostituée sous ses airs un peu faussement candide se revele être une charmante manipulatrice qui emmene ce couple la ou elle le desire avec ses failles et les mouvements de camera assez brutaux donne une belle intensité aux propos et nous permet aussi d'etre un tres proche témoins de cette histoire... vraiment une belle surprise
pour cette animation 3D pas assez connue je met 3 étoiles, sa réalisation étant très esthétique, les combats soignés et réalistes(mouvements chaolin réussit)et des personnage sympathique ainsi que d'attrayant "méchants".l'histoire ne nous montrant pas de violence à outrance peut être vue par les enfant il est vrai que le scénario ne s'attarde pas dans la complexité mais nous fait passer un agréable moment d'héroique fantasy dans la veine du dessinateur moebius. A découvrir avec plaisir!