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En Nouvelle-Orléans, le coiffeur Will a une liaison secrète avec Nola dont le demi-frère est maladivement protecteur. Autour d'eux, gravitent des personnages plus ou moins loufoques. Il m'est compliqué de parler de ce film qui veut être drôle et dégage une authentique volonté de bien faire, mais qui n'y parvient pas. J'ai apprécié la mise en scène, l'ambiance rétro et l'énergie qui se dégage de l'ensemble de la distribution. Toutefois, le reste ne m'a pas touché. Il s'agit d'une comédie qui s'appuie beaucoup sur les situations ainsi que sur les réactions des personnages qui sont extravagantes, exagérées et décalées, mais malheureusement j'ai eu la sensation que cela ne marchait jamais. Au contraire, tout me paraissait trop excessif pour finalement peu de choses et m'a systématiquement laissé une impression d'incohérence plus que d'effet comique. De plus, le scénario est finalement limité, l'histoire centrale étant simpliste et toutes les trames secondaires ressemblant à de petits sketchs inaboutis.
Etrange et troublant. On met un certain temps à rentrer dans le film et dans l'univers bobo de gosses de riches dans lequel évoluent les protagonistes, mais plus l'intrigue avance et plus on se rend compte du talent de Desplechin pour captiver le spectateur et traiter les rapports entre ses personnages. La sentinelle est un des plus grand film français des années 1970'.
Le scénario est dur à suivre et le film est difficile à comprendre. Même le jeu des acteurs n'est pas pleinement satisfaisant.
Inspiré d'un fait-divers qui secoua le Japon en 1988,"Nobody Knows" est un drame déchirant sur l'abandon d'enfants par leur mère dans un modeste appartement de Tokyo.Une mère que l'on peut sévèrement juger irresponsable,mais dont l'affirmation peut être nuancée par les moeurs en vigueur au pays du Soleil Levant.Akira,12 ans.Kyoko,11 ans.Shigeru,7 ans.Yuki,5 ans doivent survivre seuls.L'aîné se pose naturellement en chef de famille,dont le seul but est de subvenir aux besoins de tous.Loin de toute réalité morbide,le film tend vers la lumière,l'espoir.Kore-Eda Hirokazu,en orfèvre de la psychologie enfantine,capte chaque détail témoignant de la dégradation des conditions de vie.Le trajet quotidien d'Akira vers l'épicerie,le parc ou les marches,lancinant et répétitif est le meilleur vecteur d'une situation intolérable.Le jeune acteur est tout simplement extraordinaire,bluffant.L'isolement,la marginalité trouvent en contrepoint la solidarité,les moments de joie et de complicité.Hirokazu insuffle une infinie tendresse,toute en intériorité et son portrait d'un Akira désemparé,à l'enfance perdue bien trop tôt fend le coeur.Une chronique exigeante,précieuse,viscérale,indispensable.
Un bon petit polar à la recette maintes fois vue mais qui est toujours parfaitement maitrisé par le génial John Woo.Le scénario bien que parfois trés ambigu et manquant de crédibilité est interessant.Les scénes d'action sont bluffantes mais on remarquera un certain manque de rythme.
The Sentinel est un film policier de facture assez classique. La mise en scène n'a rien d'exceptionnelle mais Clark Johnson fait son boulot de manière correct. Il est cependant dommage que le film manque d'imagination et d'action à certains moment clés du film. Le casting est bon dans l'ensemble, notamment un Kiefer Sutherland qui possède un rôle qui se rapproche énormement de celui qu'il possède dans la série 24H chrono. Autres présence dans le casting, celle d'Eva Longoria qui ne sert pas à grand chose à mon sens, par contre Michael Douglas possède un rôle assez ambigu et il le joue d'une bonne manière. Voilà donc un film qui n'a rien de désagréable, même si j'aurai préféré qu'il soit un peu plus original. 10,5/20
Indéniablement, un beau film où Bergman s'interroge avec lucidité et introspection sur la femme, matrice thématique essentielle de son univers, dans lequel l'onirisme qu'il crée est sans cesse contrebalancé par de violentes ruptures de ton. Une réussite.
"Vive l’amour" est un bel exemple de l’art de Tsaï Ming-Liang et de sa capacité à rendre palpable l’invisible, à nous faire comprendre parfaitement les sentiments des personnages, sans la moindre parole explicative, presque sans dialogue, juste par une mise en scène saisissante, d’une justesse et d’une précision qui forcent le respect (avec un talent tout particulier pour le cadre). Cette économie de mots ainsi que l’absence de musique nous rendent beaucoup plus réceptifs à l’univers sonore du film, d’une incroyable richesse, et qui donne toute sa force aux images. Ainsi, de la scène de suicide sur fond de bruits de la ville: ce fond sonore rend l’acte presque anodin, et c’est cela même qui lui donne toute sa puissance et nous fait intimement éprouver la solitude de Hsiao-kang. Il se dégage du film une ambiance unique, mélange d’absurde et de profonde mélancolie; une ambiance désespérée, mais d’un désespoir calme, muet, presque serein, qui sait aussi prendre de la distance avec lui-même (via l’humour, qui fonctionne comme un refuge, pour ne pas nous impliquer totalement). Les scènes fortes (par ce qu’elles disent des sentiments bouleversants qui sont ressentis), parfois gênantes, s’enchaînent, dans la plus grande normalité. Ces gens-là peuvent bien mourir, qui s’en apercevra? Ils n’ont plus que leur désir pour se consoler, mais un désir qui aussitôt satisfait laisse une grande béance. Nous, spectateurs, on ne comprend pas trop cette retenue, on a envie que les personnages explosent, on a envie qu’ils crient leur humanité, on boue de l’intérieur devant cette sorte de fin de la civilisation. La dernière séquence, quasi antonionienne, magistralement amenée (les 2 plans séquence la précédant) et définitivement inoubliable, donne alors l’occasion au personnage de May, mais aussi à tout le film (et à nous par la même occasion), de se vider complètement, interminablement. Nous en ressortons lessivés, ahuris, avec une seule certitude: celle d’avoir vu un très grand film.
Claude Miller se réapproprie le roman de Patricia Highsmith, signant un drame beaucoup trop austère à mon goût, quand il ne tombe pas au conrtraire dans une certaine hystérie agaçante. Reste de très bons comédiens mais surtout, un final magnifique d'onirisme et de poésie.
Un film sympathique sur le thème du passage à l'âge adulte, avec de bons acteurs, de belle images, un brin d'humour. Un film très différent d'autres films américain traitant le sujet de l'adolescence, et qui pour ma part m'a rendu quelque peu nostalgie. Bref, un film à voir dés que possible. Dommage qu'il ne soit pas sorti en salle.
Encore une oeuvre réussie de Takeshi Kitano, ce film de sabre est génial et loin d'être banal, l'humour y est assez présent, combats assez violents style mangas ( les gerbes de sang completement exagerée ) , sujets graves comme la prostitution infantile, danse folklorique ( cette scène située à la fin du film - où tout les personnages du film qui dansent - est tout bonnement magnifique ), bref si vous aimez Kitano vous allez vous y retrouver !!
Vu ce matin, top ce petit road-movie. Belle ambiance, top BO, belles images, à voir sans aucun doute !
Un excellent film devant lequel j'ai passé un très bon moment ! Ah... Les 80's !!! Quelle belle époque !!! Et au vu de certaines critiques sur cette fiche, elle semble si lointaine ... "Ouin ouin, ils ne respectaient pas les femmes" Vous vous attendiez à quoi sérieux ? Un groupe de heavy metal dans les années quatre vingt ???!!! C'est pas un téléfilm de France 2 dénonçant les inégalités homme femme hein !!! Donc, si vous aimez un tant soit peu le groupe, ne passez pas à côté ! Et pour les autres, si vous souhaitez vous replonger dans les 80's avec tout ce que cela comporte : les excès, l’exubérance, l'insouciance etc... Foncez !!!! Bref, Motley Crue !!!!!!
Si le premier épisode du (parait-il) talentueux Ang Lee en a laissé plus d’un perplexe...N’ayons pas peur des mots et avouons clairement que ce nouveau volet est une vraie tuerie ! On repart à zéro mais on n’oublie pas de faire avancer le chmilblique. Cet épisode n’est pas un second volet, ni même un volet bis... Il se situe pendant et après...En gros écrasons l’épisode d’Ang Lee et faisons en sorte qu’il disparaisse. Le ptit Frenchie Louis Leterrier revisite à fond le mythe en se servant des comics, de la serie produite par Kenneth Johnson et un peu quand même du film d’Ang Lee. Plus question de revoir à nouveau les origines du géant vert... Edward Norton est LE David Banner ! Parfaitement bien ancré dans son rôle, il ne peine absolument pas à nous faire oublier Eric Banna. Tim Roth et là où on ne l’attendait pas ! Blonsky est un personnage fort, riche en tout point. Le genre d’individu qu’on aime détester ! William Hurt sait donner du relief à son personnage et sinvesti parfaitement dans la peau de son personnage. Petit bémole...Liv Tyler...D’habitude très bonne et quand même en deçà...Jennifer Connely est loin devant elle...Mais bon...Je titille un peu, car elle n’est pas non plus mauvaise ! En plus d’une brochette d’acteurs exceptionnelle, le film possède des effets spéciaux impressionnants ! L’incroyable Hulk est un grand spectacle ! On s’en prend plein les yeux et plein les oreilles ! Hulk a beau être en image de synthèse et ailleurs pas crédible....Ici, il est incroyable, extraordinaire, intimidant et plus destructeur que précédemment ! Chaque apparition est un moment fort et nous fait monter en flèche notre adrénaline. Les cascades, les effets sont scotchant ! Des scènes d’action éprouvantes...D’ailleurs l’action monte crescendo et ne descend plus une fois arrivée à son paroxysme ! Le réalisateur est amoureux de son sujet et ça se voit, ça se ressent !
Une poursuite qui n'a pas grand-chose d'infernale, des satanistes ridicules, des dialogues approximatifs, des acteurs qui n 'y croient guère... Avec ça, on ne peut pas décrocher un oscar.
Un très grand film, où humour, cynisme, et orgueil se côtoient et se mélangent. Interprétation magistrale. Un film éternel.
Pour le coup, c'est à un Come-Back raté auquel nous assistons. Seul l'infatigable Hugh Grant arrive à nous arracher quelques rires grinçant et nerveux.
Ce film aura des répércutions évidentes sur le monde du cinéma. Du pur génie. Une intrigue prenante des effets spéciaux digne de victor hugo et un respect direct au comics originel. Je suis resorti de la salle la larme a l'oeil tellement l'émotion fut forte. PS notez en revanche l'abscence de la tim roquette
Un film vraiment chiant, il se passe rien, les acteurs sont mauvais, on s'ennuit du début à la fin...enfin si on reste jusqu'au bout car c'est une torture ! (0)
Un film d'horreur assez classique sans grosse originalité ni gros moyens. L'histoire aurait pu être intéressante si les scènes ne s'enchainaient pas d'une façon aussi anarchique, si les SFX étaient meilleurs, s'il y avait un peu plus de rythme et si les personnages avaient un peu plus de consistance malgré l'effort louable des acteurs. A voir à la rigueur quand on n'a rien d'autre à faire.
ce film est un chef d'oeuvre et milos forman offre a jim carrey son deuxieme meilleur rôle de carriéres ( l'autre film et the truman show ) et pour ce rôle il méritais d'étre nommer au oscars
Une bouse. À l'heure des films d'animation dynamiques et dont l'écriture est travaillée. Là, c'est tout l'inverse: bugs, sauts d'image, redondances, pixels et textures 36 bits terminent d'enfoncer un scénario qui parvient déjà à sombrer par lui-même. Je devais emmener ma fille de 4 ans voir Moi,moche et méchant 3 mais faute de séance complète (tu m'étonnes ! Étant donné ce qu'il y a en concurrence....) nous nous sommes rabattus sur cette immondice. En pleine séance elle m'a demandé à voir un autre dessin animé dans une autre salle, c'est vous dire combien j'ai été désolé pour elle...
Nul. Pas d'autres mots... Une comédie pas drôle ultra lourde avec une morale débile à deux francs six sous. Qu'il fur dure de regarder ce film jusqu'à la fin. J'appelle ca du blanchiment d'argent !
Un film de toute beauté, le préféré de son réalisateur, sensible et mouvement, ce chef d'oeuvre japonais est plus qu'une leçon de vie.
"Alice dans les villes" contient une bonne partie de la passion de Wenders, contenue dans un cadre qui tournoie et qui flirte avec ses personnages. On retrouve, et ce comme dans la plupart de ses longs, la sensation épanouie de liberté qui, ici, se termine avec mélancolie par le devoir à rendre. De par les yeux et les expressions des personnages se dessine la solitude, sentiment si présent qu'il va jusqu'à se conformer à des bâtiments et à ses formes linéaires. Le contenu relationnel entre les personnages est direct et froid, imprimé comme de force sur les visages, dont sur celui de la petite Alice, au caractère bien trempé, qui se retrouve d'un seul coup en compagnie d'un inconnu parfois acteur du jeu enfantin, parfois représentatif de la société individualiste :acariâtre. Il peut facilement arriver de se perdre, en tant que spectateur, entre les langues et les terres, accompagnées par ses cultures immortalisées sur un morceau de papier glacé. Ce qu'il y'a de si amusant à remarquer, c'est cette différence proche de l'antithèse dans le domaine littéraire : ce contact si froid entre les personnages et cette confiance qui, pourtant, s'instaure après un repas dans un dinner, ressemblant à une inconscience primitive. Ce qui fait la force du film est plus la relation entre Alice et Philip, intimiste et maîtrisé par deux bons interprètes qui se complètent avec talent, que la réalisation qui, si elle s'avère efficace, se trouve être en même temps peu remarquable dans son renouvellement. Le tout manque suffisamment de caractère pour porter attention jusqu'au bout. C'est vers le milieu du long qu'on a le plus de mal à se concentrer, dans une tranche d'une trentaine de minutes. Puis le rythme repart tel qu'il était arrivé : penaud, au pas peu assuré, qui trébuche quelques fois mais qui se relève pour offrir un final réjouissant.
Film que j'ai trouvé relativement long et sans sursaut d'émotion. Je n'en ai pas tirer beaucoup de bon. Bien que chaque séquence soit impeccable, C'est l'ensemble du film, une fois le générique de fin tombé, qui me fait sonner dans ma tête la cloche du nom de "c'est tout?"
merveilleux film ,evasion superbe dans un monde nu.fantastique & humour.bravo !
C'est nul. Avec la richesse des personnages historiques et les luttes politiques de cette époque, on aurait pu faire un film époustouflant. Au lieu de ça, on s'ennuie. Le film se résume à une succession de magouilles pour tuer le futur Henri IV et à chaque fois on croit entendre "Caramba, encore raté !". Des luttes entre factions, des manoeuvres en coulisses, de la grogne du peuple on ne sait rien (les rues de Paris sont d'ailleurs toujours vides), on ne suit que les histoires de fesses et de jalousie des protagonistes dont on se moque éperdument. Même le massacre de la Saint-Barthélémy, qui dans la réalité a dû être "photogénique" (centaines de cadavres jetés dans la Seine, dépouille de Coligny défenestrée puis émasculée puis exposée), est tellement mal filmé qu'il ne suscite aucune émotion, aucune réaction, aucune réflexion.
J'avais aimé la BD je n'ai pas été déçu par le film. Quel plaisir de retrouver tous ces personnages.
Sans être le plus éblouissant des films d'Ingmar Bergman, "Sonate d'automne" n'en demeure pas moins une oeuvre particulièrement profonde et marquante. Magistralement joué et doté de dialogues d'une grande intensité, ce huit-clos se fait rapidement étouffant, et même assez prenant. On pourra alors toujours reprocher à Bergman d'amener les conversations entre la mère et sa fille avec quelques lourdeurs, mais ce petit défaut est largement composé par toutes ces qualités de mise en scène et d'interprétation, les seconds rôles apparaissant intelligemment, sans jamais étouffer l'affrontement entre les deux principales actrices. Il se dégage ainsi une grande force de cette oeuvre singulière et très personnelle que je ne saurais que trop vous recommander. Marquant.
Charles Bailly, un pionnier français de la guerre en Allemagne décide de s'évadé grâce à une idée folle : traversée l'Allemagne avec comme laisser passé une vache nommé Marguerite. Verneuil nous donne en 1959 son plus grand succès au box office avec 8 millions d'entrées et une œuvre mélangeant très bien la comédie et le dramatique. On retrouve Fernandel traversant le pays avec comme seul compagnon une vache, un véritable duo de choc on peut dire. L'acteur nous prouve depuis "Nais" qu'il sais très bien jouer dans le dramatique, une œuvre joyeuse et touchante accompagné de superbes musiques.
Je suis perplexe. La presque totalité de la blogosphère et des critiques se pâment devant ce nouveau film du très subversif Bruce LaBruce. Qui s'est, pour le coup, bien calmer, pour ne pas dire bien ramolli. Je ne comprends pas cet engouement. Cette soit disant « merveilleuse histoire d'amour » ne m'a pas du tout touché. Impossible de s'attacher aux personnages, insipides et sans...
Ce film est d'un ennuis terrible malgré les bonnes idées ... Personnellement le côté "racaille" des personnages et leurs façons de parler m'ont taper sur le système dès la première seconde . A vous de juger.
superbe film développant une vision intéressante de l'Afrique noire à l'approche de la révolution française : démontage des rouages du trafic d'esclaves, accoutrement ridicule des nobles français en perruque. Le gouverneur du coin, superbement interprété par Bernard giraudeau, est en exil pour avoir tué en duel un marquis ami du roi. il trompe son ennui avec une maîtresse métisse, mais va se pendre d'affection puis d'amour pour une jeune esclave que lui a offerte un chef Bedoin. il va évoluer et devenir partisan de l'abolition de l'esclavage. Le film est lent, mais les images superbes, vraiment superbes. Sans parler des détails sur lesquels s'attarde la caméra et la bande son magnifique partagée entre epinette et chants traditionnels africains.
« Plaisir d'amour ne dure qu'un moment. Chagrin d'amour dure toute la vie...» Un grand film qui passa pour audacieux à son èpoque (1956), mais auquel le temps à donné - diront certaines critiques - de sèrieuses rides! A tort, "Tea and Sympathy" est un drame psychologique aussi magnifique que ses deux interprètes (John Kerr & Deborah Kerr) et son Technicolor! C'est avant tout une pièce remarquable dont la reprèsentation fut interdite au public en Angleterre et qui porte, plus prècisèment que sur l'homosexualitè, sur une conception erronèe de la virilitè dans un certain type d'èducation et de sociètè! C'est un objectif semblable à Douglas Sirk (exprimer la dècadence de la ploutocratie amèricaine) que propose Vincente Minnelli pendant ces annèes 50, gènèralement fondès sur les best-sellers dont la popularitè a ètè aussi grande que leur qualitè ètait moyenne, et qui à travers un affrontement particulier entre monde rèel et monde imaginaire constituent un intèressant tèmoignage sur la bourgeoisie yankee! Pas le plus connu des Minnelli mais assurèment l'un de ses plus intimes! La rèalisation de ce dernier est très belle, truffèe de trouvailles brillantes et justes, où le spectateur, emportè par un vèritable torrents d'images aux teintes douces (les scènes du jardin, la plage de Malibu...), se laisse aller à la nostalgie d'une èpoque à jamais rèvolue...
Non seulement on ne croit pas une seconde à la réalité de ces personnages, mais ils nous assomment de leur suffisance et de leur verbiages. Curieux comme Chabrol peut être aussi inégal dans ce qu'il réalise. Un fllm qui ne nous apporte rien, que du vide.
On apprend, on sourit, on rit, on réfléchit. Casting super qui lâche quelques bonnes punchlines. Vivement recommandé.
Le meilleur film du duo Verneuil-Belmondo. Une intrigue solide, une distribution de choc, ainsi que des scènes qui ne le sont pas moins. Une course poursuite inoubliable passant des toits de Paris, aux rues de Paris pour finir sur le métro. Bebel suspendu et volant au dessus de la capitale. Inoubliable. Chapeau M. Belmondo !
THE RAID 2....... BEST ACTION MOVIE SINCE THE FIRST ONE & THE ONG BAK SAGA !!!!!!!!!! Sérieusement, Gareth Evans (le réalisateur et scénariste) est un génie !!! Il a filmé sans aucuns doutes les scènes d'actions les plus violentes et intelligentes dans leur mise en scènes depuis des années !! Des combats brutaux, techniques, violents, chorégraphiés au minimètre près et chacun dans des cadres et environnements improbables. Une bande son elle aussi millimétrée, offrant des montées en puissance de l'action absolument dantesques. Des acteurs dirigés de manière impeccable. Et côté écriture son scénario n'as rien à envier à un Infernal Affairs !!! c'est rythmé à la perfection et pas une minute on ne s'ennuie le long des 2h30 que dure le film. Bref, si vous aimez les films d'actions Hong-kongais ou les films de yakuzas, THE RAID 2 en est la meilleure synthèse depuis des années !!!!!
C'est vraiment trop niais pour me plaire. Dans la veine de Sweet November ce film est un film pour gonzesses en manque de larmes.
Je ne connaissais pas la BD. Aussi le sujet du film m'a plu et j'ai donc décidé d'aller le voir. J'ai vraiment adoré, je suis bien friande de ce genre de films où une ou des personnes se retrouvent seules dans un monde déserté, essayent de comprendre ce qui se passe et essaye de survivre. Ce film français est très chouette, prenant, angoissant avec une fin surprenante.
L’histoire est d’une simplicité déconcertante, d’une durée d’une heure quinze (!!), cette comédie british ennuie par son manque d’originalité, l’humour noir ne va jamais très loin et ses nombreux personnages archi caricaturés plombe le reste du film. Cette première réalisation ne convainc pas du tout, faute de scénario palpable et d’acteurs charismatiques !
Certes,le scenario n'est pas des plus original.Mais les acteurs jouent bien leur role,surtout les 2 acteurs principaux "murphy et arabella". On prend un plaisir a voir ses 2 acteurs a se balancer des casses et insultes a la pelle. Bon c'est sur,il y a pas mal de vulgarité dans le film. Mais la plupart des repliques sont tordantes. En bref,j'ai passer un tres bon moment.
Excellent film sur le circuit de l'argent sale qui domine le monde....ne pas rater la toute fin.....4 étoiles...!!!!!!
Le seul point fort de ce film, c'est... la gueule de José Coronado en gros plan. Sinon, on chercherait vainement la moindre idée originale dans ce thriller convenu et hyper manichéen. Les personnages n'ont aucune épaisseur et le réalisateur n'a pas fait le moindre effort pour nous montrer le background social et politique du terrorisme. Le bon flic vient tout seul à bout d'une cellule djohadiste. Zorro est arrivé à temps...
un espèce de gloubi-boulga totalement indigeste et complètement débile !!!!
On a là un TV film sur certains points beaucoup plus sombre que la version Burton, et l'humour est ici banni durant tout le film. Les caractères des personnages se tiennent, et les acteurs jouent plutôt bien. Le revers de la médaille réside surtout dans le fait que ça soit un TV film (donc exit le gothique, bienvenue dans la peinture d'époque réaliste et sobre), d'où une certaine aseptisation du long métrage, que ça soit dans ses scènes de violence que dans l'évolution des caractères (en fin de compte, Sweeney est il fou ? Méchant ou gentil ?). Le pessimisme est ambiant, mais en fin de compte, où veut en venir vraiment l'histoire ? Des questions qui restent un peu en suspens, mais le spectateur pourra se révélé satisfait, l'oeuvre sortant de la moyenne des tv films auxquels nous sommes habitués.