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Pour un réalisateur, l'étape du premier long-métrage est cruciale. Certainement encore plus quand on est la fille de Francis Ford Coppola. Et en créant Virgin Suicides, Sofia Coppola réalise un coup de maitre. Le film raconte le destin tragique dans les années 1970 des cinq soeurs issues d'une famille conservatrice aux règle très strictes. S'il y a bien quelque chose de frappant chez Sofia Coppola, c'est cette capacité à créer une atmosphère si unique instantanément. La photographie du film et sa bande originale, composée par le groupe AIR, ne font qu'un et restent longtemps en nous. La finesse de son regard est également le point fort du film : tout est montré avec une certaine retenue, sans jugement ni grande démonstration. En résulte un mystère qui ne disparait jamais même après de nombreux visionnages. La réalisatrice a su convoquer deux très bons acteurs pour jouer ces parents dans le déni, dans l'interdit, qui paient le prix fort d'une éducation dénuée de plaisirs. Mais ce que dégage Kirsten Dunst dans le film dépasse toutes les autres performances de ses collègues. Elle est aussi lumineuse que fragile, et dégage une force extrêmement puissante. Je pense que je ne l'ai jamais vu aussi bonne actrice que dans ce film qui l'a révélé alors qu'elle n'avait que 18 ans. Un film vaporeux, à la fois léger et lourd, une expérience sensorielle délicate sur un drame toujours difficile à expliquer et à accepter lorsqu'il survient dans nos vies.
Denzel Washington est exceptionnel en père meurtri, un film à voir
À voir pour la qualité du travail sur le terrain, la bande son, et le discours sur la laïcité même certains aspects de celle-ci demanderaient à être développés.
Au top! Vraiment très poignant ! ; ) Belle aventure que nous propose le réalisateur et son frère en pleine immersion dans le malheur des génocides. Un sujet qui reste encore et toujours d'actualité à notre époque malgré le progrès...
Outlander est un très bon film qui mêle science-fiction et fantastique. De plus, il est dans la digne lignée de Stargate qui avait établi que les extraterrestres étaient venus sur la Terre da,s le passé.
Inintéressant.
Le synopsis sous-entendait un registre comique. Au lieu de cela, on a droit à un film "policier-dramatique". Le jeu des acteurs est en dessous de la moyenne, la mise en scène est trop prévisible, le rythme est plat... Après 15 minutes de visionnage, on a envie de décrocher tellement c'est ennuyeux. Bref, le genre de film à éviter si vous ne voulez pas perdre votre temps !
W.S. Van Dyke réalise avec ce film un « contre-procès », il nous montre avec brio les injustices subit par « Madame Déficit » et son époux. Une nouvelle interprétation de cette époque.
Merde ! Un putain de chef d'oeuvre qui décuple à chaque instant les possibilités du cinéma, une voltige orgasmique qui se vit seconde après seconde, image par image, plan par plan. C'est bien simple : Holy Motors est tout sauf du non-cinéma, confirmant presque par lassitude la virtuosité unique de Leos Carax. L'acteur déjà : Denis Lavant, précédé par Alex et ses bluettes parisiennes, son corps explosif, son visage irrégulier, sa ventriloquence , ses performances scéniques échappées d'un Beau Travail, son amour pour la pantomime, les monstres assoiffés de freaks et les cigarettes. Un génie, bloody guy qui planche son texte à coups de pioche et son body gloupide à coups de poumons. Rien que pour sa présence Holy Motors se regarde avec un pied du feu de dieu, présence accouplée à des couleurs, des décors, des costumes, des femmes à tomber, des morts à déterrer et surtout un personnage pluriel, déclinaison délicieuse du cinéma et ses archétypes : héros multiple incarnant l'amour du Septième Art au delà de sa simple mise en abîme. Holy Motors transcende son concept pour mieux nous rappeler que la poésie n'est pas réservée à la littérature et à la peinture : voilà le meilleur film de l'année 2012, doigt d'honneur anarchiste qui prouve que les Michel Poiccard et autres Ferdinand ne sont pas encore tout à fait morts. L'avant-garde dans toute sa splendeur et sa générosité : Leos Carax, à qui l'on souhaitera Merde encore un bon moment...
Si le rire dans ce film peut venir de manière plus laborieuse que dans les autres films du réalisateur de la même époque, il est indéniablement présent. En effet, aujourd'hui "Illusions perdues" paraît mineur surtout lorsqu'on sait qu'il a été tourné entre deux chefs d'oeuvres du maître ("The Shop Around The Corner" et "To Be or Not To Be"), mais à sa vision on se dit qu'un petit Ernst Lubitsch en vaut bien un grand chez les autres car le film est loin de manquer d'atouts. Tout d'abord son scénario d'une très grande originalité qui accumule les rebondissements sur un rythme très finement maîtrisé et où les touches de subtilité très caractéristiques du réalisateur sont nombreuses. Ensuite son trio d'acteurs principaux qui se livrent à des numéros formidables, en particulier Merle Oberon qui dans un registre inhabituel se montre très à l'aise. Franchement allez-y, ce film mérite d'être vu.
sur 1h50 de film on a droit a 5 minute de generique, 35 minute de moment guimauve, le reste est lent, sent le cliché le deja vu et le senar tiens sur une feuille de PQ. Bref pas si top que ca.
Un film choc sur les difficultés des professeurs. Samuel L. Jackson est remarquable.
J'ai adoré le livre et suis très déçu par ce film. L'histoire est différente, la ou le livre nous faisais ressentir une forme de pression, de tension, ressentant les envies, désirs de Montag avec une clarisse en ouverture à la joie et la curiosité le film nous laisse impassible... C'est lent, c'est mou... Bref j'ai déjà perdu du temps à voir ce film je vais pas en perdre plus sur l'avis..
Au bout de 5 minutes on comprends que c' est mal filmé et mal joué. Au bout de 10 minutes on comprend qu' il faut être mormon pour apprecier cette "oeuvre", à la condition tout de même de n' avoir pas encore eu l' occasion de regarder de bons films auparavant. Au bout de 15 minutes on arrête au 1er miracle, encore faut il avoir tenu jusque là. Pathétique.
Agathe F. a parfaitement décrit ce que je pense de ce film ; une remise en cause d'une idéologie lamentable par un être entier mais intelligent et sensible ! j'ai envie de mettre cinq étoiles pour le signaler en opposition aux multiples navets qui sortent sur les écrans !!!
Peter et Elliot le dragon est un film des studios Disney très connu mais qui pourtant ne m’a pas convaincu. La mise en scène de Don Chaffey est correcte, les acteurs sont convaincants et le film peu être divertissant. Mais je n’ai pas aimé l’histoire du film c’est pourquoi je ne métrais qu’un 07 / 20.
Mouais, très quelconque, du déjà vu et vraiment pas génial. Le divertissement est agréable mais je crois que je l'ai déjà oublié!
Attention je vais spoiler, mais selon moi elle a accouché de jumeaux, elle voulait deux enfants et ne pas revivre sa première fausse couche. Un indice qui me mets sur cette voie est lorsque le père entre dans le laboratoire après s'être ouvert la main, on vois sur le bureau de la mère un schéma d'un embryon de jumeaux. Aussi, ce qui me mets sur la piste 2 minutes plus tard est son ventre assez conséquent pour un seul bébé, dans la scène ou elle se couche auprès de son mari, mais ça n'est pas assez valable seul. Pour finir, elle espère partir avec ses deux enfants, mais le père découvre le subterfuge et l'oblige à abandonner un de ses jumeaux. Cela explique le pourquoi l'accouchement a eu lieu dans une pièce fermée, pourquoi elle ne veux pas accoucher à l'hôpital, pourquoi elle se pique et pourquoi le père ne reconnaît pas son enfant. Je trouve la fin super pour le coup, l'avocate découvre la vérité et va pouvoir mener une enquête pour prouver cela.
Ayant lu à droite et à gauche que le film contenait des anachronismes, quelques critiques de supermarché se croient obligés de cracher sur le film. Par contre que dans Star-Wars, les vaisseaux fassent boum-badaboum dans le vide ou dépasse la vitesse de la lumière ne les a jamais gênés, forcement ils ne sont même pas au courant. Bref avec 10 000 Emerich a réussi à rendre passionnante ce qui n'aurait été qu'une bleuette naïve sans ses remarquables effets spéciaux et l'inventivité des décorateurs. Hélas le happy-end est débile, mais ce n'est pas bien grave.
Mais que c'est mauvais ! En dehors du début pas trop calamiteux (mais pas terrible quand même), le reste est désespérant. Réalisation nulle, scénario et dialogues à pleurer, acteurs en roues libres, même le grand Peter O'Toole se vautre lamentablement. Il faut dire qu'il n'y avait vraiment pas de quoi s'investir là-dedans. Un film à oublier définitivement.
Bon films avec un scenario Bon , mais avec des longeure . Sinon on apprend des tonne de chose sur veermer et la camera obscura !
Un excellent divertissement familial avec des acteurs qui prennent énormément de plaisir à jouer, une histoire sympathique avec beaucoup d'humour et la création d'un personnage très attachant en la personne de Choupette (Herbie pour les Américains), la petite auto. Un film à voir et à revoir.
Quai Bourbon est un court-métrage inspiré de photographies du XIXe siècle prises par Charles Nègre. C’est avant tout un exercice de style. Ce n’est pas scénarisé, la musique est quasi-inexistante (juste une sorte de bruit continu en arrière-fond, mais ce n’est pas de la musique), et toute l’attention est portée sur l’image car même niveau acteurs on ne peut pas dire que ça marque ! Ils ont tous des masques qui cachent leurs expressions (sauf le chien quand même !). L’image elle essaye d’imiter l’esthétique des photographies anciennes, avec un noir et blanc instable et granuleux, des décors qui essayent de faire authentiques et XIXe siècle (mais en fait il y a peu de décors, et on ne voit pas la Seine pourtant censée être au cœur du sujet). Ce n’est pas vilain formellement, je crois que l’hommage à Charles Nègre est tout à fait honnête, mais il n’y a pas vraiment d’intérêt à regarder cela, si ce n’est par curiosité. Disons que je n’ai jamais été un adepte des films courts qui se limitent uniquement à l’exercice de style, sauf dans le cas des films d’écoles puisque cela est justifié (et encore). Je donne 2.
Très beau film, qui m'a beaucoup embarqué. Un film qui montre comment l'alcool peut détériorer une personne et plus particulièrement une vie de couple. Je le conseille
Encore plus âpre que son précédent "Daniel y Ana", il ne lâche rien le Michel Franco... Si vous voulez une excellente interview explicative du film, après avoir été dans une salle de cinéma recevoir votre claque, tel un pratiquant de Systema avec Ryabko, allez sur le site "Comme au cinema.com", où tout en bas dans la case interview le réalisateur dévoile et débloque très simplement tout le déluge d'émotions qui va vous tournebouler dans la tête et les tripes. Tout le monde ne le supportera pas, et voudra effacer ce film d'un "bof" indifférent ou d'un banal "oui pas mal mais c'est too much quand même"; ne vous laissez pas prendre au piège, ce n'est pas tous les jours qu'on a la chance de voir un authentique chef'd'oeuvre au cinéma lors de sa sortie réelle, et non longtemps après comme un vieux Orson Wells. Il suffit d'être capable d'ouverture sur soi-même et de jugement pertinent sur ses propres sentiments: si c'est o.k, si c'est votre portrait, allez-y sans faute. Tout au long des plans, on a envie de sauter dans l'écran, aller dans le film, mettre des claques aux bons moments, aux personnes qui le méritent, balancer des coups de pieds dans le ventre, fendre du crâne judicieusement choisi, plier des ligaments en sens inverse, et qu'est-ce que ça changerait au fond du problème, à l'essence vide des problèmes des personnages? Rien, nom de Dieu, rien. On pourrait envoyer tous les cars de CRS de France dans ce film froid, son silence glacial ne prendrait pas feu, et continuerait à distiller son venin, sa faiblesse, ses tendances à chercher/trouver un bouc émissaire, ses volontés de se poser en coupable de la situation du bouc-émissaire, ses abîmes de manque d'amour. C'est anti-romantique, anti faux réel, anti festif, anti jeunes, anti vieux, pro humain sans le célébrer mais en cernant sa densité éternelle normale qui ne demande rien à personne que d'avoir la paix, la notre, c'est réel, chaotique comme nos désirs et nos pensées, fiction vraie.
Le mot "Mauvais" résume tout ! Du jeu de scènes des acteurs, aux effets spéciaux! Le film est plat du début à la fin, et peine à prendre. Tibor Takacs, nous a pondu un film digne de la lignée Syfy! 1.5/5
Plus proche du documentaire que du policier, ce film surprendra certains spectateurs. Quand on aime l'institution policière (si si, c'est possible) on est pas déçu.
Ce James Bond n’est pas le moins bon de la série mai s’en rapproche. Cela s’explique par un Timothy Dalton qui n’arrive pas à la hauteur des autres Bond, ainsi qu’à une histoire de vengeance tellement simple qu’on s’endorme. Encore heureux que les scènes d’action font passer mieux la pilule indigeste qu’est ce film. On n’aurait jamais du créer ce permis
Magnifique film sur l'incroyable femme qu'était Françoise Dolto. Alors certes c'est un téléfilm et les acteurs ne sont pas des chefs d'oeuvre, le scénario est un peu minimaliste et cliché mais il n'empêche que c'est plaisant à suivre, que c'est émouvant et enrichissant et moi j'ai passé un très bon moment. Ravi d'avoir découvert le parcours de cette femme courageuse et généreuse.
J'ai bien compris l'intention de l'auteur de vouloir opposer l'esprit cartésien et rationnel occidental à la magie noire des peuples "primitifs",mais j'avoue être resté sur le bord de la route(comme avec le "Satyricon" de Fellini).D'aucuns citent "Aguirre,ou la colère de Dieu",pourquoi pas mais avec tout le respect que je dois à l'acteur principal,il n'est pas l'habité Kinski.
Film comique qui n invente rien du tout mais qui s avère marrant certains gags sont vraiment bien trouver meme si l ensemble est lourd !!!! Le scénario est inexistant voire meme improbable , les acteurs sont mauvais mais bien grattines ils en tiennent une couche un film a ne voir qu une fois !!!
L'idée de base est pas mal mais le scénario tourne rapidement en n'importe quoi...
Deuxième long métrage que je découvre du cinéaste Roger Corman après l'excellent "La chute de la maison Usher" avec Vincent Price qui était terrifiant et la, dans un autre registre, c'est l'histoire authentique des gangsters du début du 20ème Siècle dans les années 20 en Amérique qui se faisaient la guerre, le gang d'Al Capone et son rival Morrène (pardon pour l'orthographe). Roger Corman nous sert la violence brutale à l'époque de la prohibition entre deux hommes puissants ayant plusieurs hommes de mains dont le récit nous raconte chaque personnage, de sa naissance, ce qu'il faisait et l'année de son décès , j'ai trouvé ça intéressant. "L'affaire Al Capone" bénéficie de moyens nécessaires dans les décors reconstitués de l'époque, dans les costumes. Le scénario est bien construit détail par détail des événements. Jason Robards a la gueule de l'emploi pour jouer Al Capone face à Ralph Meeker dans la peau de son ennemi sans oublier un casting superbe comprenant George Segal et dans un petit role Bruce Dern. Un film peut ètre méconnu que j'invite a suivre.
Un film anglais entièrement dédié aux teens...Le film mélange horreur (très légère), humour (assez rare aussi) et science fiction...Le tout a une sauce très éloignée de celle de HOT FUZZ pour un résultat somme toute moyen....Les jeunes s'y retrouveront sans doute, beaucoup de verlan comme la Serraté (sans doute la terrasse), des tenues de banlieues pittoresques, beaucoup d'insultes (je sais il ne faut pas prendre au premier degré, peut être que mon avis non plus)et quelques passages plutot obscurs pour un spectateur de plus de 20 ans (hey brother passe moi la beuh)....C'est du moins ce que je pense et je suppute que sans les éclats de rire et les commentaires des ados, j'aurais décroché assez vite...Ah j'oubliais attention aux phéromones qui sont au centre de ce film au scénario plutot simpliste et qui assume parfaitement son statut de série B pour ados...Attention de ne pas rentrer dans la salle avec votre cerveau... On est bien loin de Shaun of the dead....
SERIAL MOTHER : une comédie noire incisive, une satire acerbe au cynisme chauffé à blanc. Le scénario est excellent et servi par une Kathleen Turner époustouflante dans le rôle d'une mère de famille parfaite sous tous rapports (ou presque) mais surtout adorable meurtrière Une comédie délicieusement sarcastique et jubilatoire, en tous points une réussite.
Plutôt déçu. Je suis resté sur ma faim avec beaucoup d'interrogations. J'aimerais avoir le mode d'emploi.
Exellent film. Comme de coutume, Dietrich femme fatale et Sternberg génial.
Ronin (1998) a tout les atouts pour être un bon film d’action. Un scénario palpitant, de l’action en permanence, des acteurs imposants, des fusillades et des poursuites en voitures à profusion. Ronin se différencie des autres thrillers US pour la simple et bonne raison, que l’action principal du film se situe uniquement en France, plus précisément à Paris et dans le sud, à Arles. Rarement un film américain ce sera autant imposé dans notre pays. Avec une distribution alléchante puisque l’on y retrouve, l’excellent tandem Robert De Niro & Jean Reno, suivit de près par Natascha McElhone, Stellan Skarsgard, Sean Bean, Jonathan Pryce & Michael Lonsdale. John Frankenheimer, à qui l’on doit entre autres Un Crime dans la tête (1962) & Le Prisonnier d'Alcatraz (1962) il nous réserve bien des surprises avec ce film, notamment des fabuleuses courses-poursuites qui ont fait la renommée du film. Passant par Arles ou Paris, de Montmartre au Forum des Halles, c’est une visite express de la capitale qui vous attend. Autre surprise, et de taille, le film ayant été tourné en VO, on assiste donc à des échanges franco-anglais, avec tous les acteurs présents dans le film, chose assez rare pour que l’on se permette de le signaler !
J'ai regardé l'ensemble de mes critiques et... peu d'excellentes notes dans le lot. Là, je vais me rattraper un peu, et de quelle manière! Il y a bien longtemps que j'avais vu ce film et il m'avait sacrément marqué. Certes les souvenirs de jeunesse peuvent fausser la donne, mais quand j'ai pu enfin le revoir... mon impression n'a en rien changé. Voilà donc mon premier 5 étoiles pour ce véritable chef d’œuvre qui pourtant ne raflera aucun Oscar sur les 10 nominations en 1986. la concurrence devait être rude!! De plus vous verrez une Whoopi Goldberg comme vous ne l’avez jamais vue, à la fois bouleversante et drôle, sublime dans ce véritable rôle de composition. Qui plus est, Steven Spielberg nous surprend en réalisant un film d’adultes, sans effets spéciaux, et réussit parfaitement à donner cette immense dimension humaine en provoquant, et en nous faisant passer par tous les états d’âme possibles et imaginables. Quant à Dany Glover, il ne démérite pas, loin de là, "La couleur pourpre" est un film qui va vous en mettre plein la vue de par son contenu, le sujet étant malheureusement toujours d'actualité, à savoir la maltraitance des femmes. Non, je n'en dirai pas plus car je ne tiens pas à dévoiler quoi que ce soit. Je laisse cette œuvre vous prendre aux tripes et vous emporter au pays du dégoût, de l'espoir, et de l'émotion. Alors visionnez-le et surtout... n'oubliez pas vos mouchoirs... vous en aurez besoin!
Firefox est pour moi ce que l'on fait de mieux dans le genre. Clint Eastwood réalise avec ce film un très grand monument de l'éspionnage. Les acteurs y sont tous éxellents, clint eastwood le premier, et les scènes de combat aérien sont formidablement mis en scènes. Un très bon film. A voire absolument.
Cette comédie musicale au 5 oscars est un véritable enchantement grâce d'une part aux comédiens qui sont très à l'aise dans leurs personnages ( mention spéciale à Julie Andrews que j'ai trouvé adorable dans son rôle ), à une mise en scène une fois de plus génial de Robert Wise ( notamment en ce qui concerne les séquences de vue aériennes qui sont magnifiquement filmées ) et aussi pour ses décors enchanteur et à sa photogrtaphie en couleur qui est magnifique. De plus, les chansons sont vraiment très plaisante à écouter et le tout fait que l'on passe un moment super agréable devant ce film musicale qui mérite pleinement de figurer parmi les plus réussi du genre.
"King Kong", un film spectaculaire et époustoufflant avec ma scène préférée la bagarre des dinosaures !
Frank, étudiant, fait un stage à la DRH de l’usine où son père travaille comme ouvrier. Il découvrira que la direction utilise sa proposition d’enquête sur les 35 heures pour détourner l’attention du personnel d’un futur plan social. Le premier long métrage de Cantet marque par son réalisme. Le sujet est filmé comme un documentaire, avec des dialogues qui sonnent vrai. Les acteurs, pour la majorité amateurs, font vivre les personnages de manière étonnante (mention spéciale pour la déléguée CGT). Par ailleurs, ce sujet simple est exploité à la façon d’un film à suspens, soutenant l’intérêt jusqu’au bout. A travers ce conflit somme toute banal, Cantet éclaire crûment les hypocrisies du monde de l’entreprise. On regrettera le parti pris évident du film, qui oppose des salariés au grand cœur à de vilains patrons, et préfère jouer sur les sentiments plutôt qu’analyser des contraintes que la concurrence fait peser sur les usines, et qui rendent parfois les plans sociaux inévitables. Un film qui marque néanmoins les annales du cinéma militant.
un joli film qui suit plusieurs personnages ayant un lien de famille, entre Dakar, Turin et New York. tous les acteurs sont très naturels, la photographie soignée, et le scénario simple et humain. une bouffée d'air frais!
Vu en DVD. Un peu déçu par ce film qui commence assez fort mais se tourne peu à peu en farce grotesque et devient à la fin du grand guignol. Dommage car la prestation de Jamie Bell est remarquable. J'ai aussi découvert un jeune acteur que je ne connaissais pas, Justin Chatwin (qui joue le rôle de Billy). La distribution des jeunes éclipse d'ailleurs de très loin celle d'acteurs "confirmés" comme Glenn Close ou Ralph Fiennes dont on se demande ce qu'ils sont venus faire dans cette galère. Bien sûr, le propos est intéressant : critique de la société américaine d'une banlieue chic où tout n'est que faux semblants et apparences, où les parents ferment les yeux devant le mal-être de leurs enfants drogués jusqu'aux yeux mais la mise en scène, qui oscille entre drame et farce n'est pas convaincante.
un film nul et déprimant, un conseil : Ne pas voir
Suspens,suspens. Je me suis laissée captiver. Intrigue simple mais juste suffisante pour tenir en haleine.
Je m'attendais à tout autre chose ! Le film provoque un débat intérieur et extérieur. Le message qu'il délivre est très puissant, même si très dur dans la manière dont il nous est donné. Les images sont sublimes, et les acteurs au top ! Russell Crowe et Jennifer Connelly sont géniaux, Emma Watson époustouflante, et Logan Lerman, même si son personnage "dérange", joue avec justesse ! Par contre je me suis rendu compte que le film provoque vraiment un gros débat. J'ai entendu des gens rigoler alors que les scènes s'y prêtaient pas du tout, j'ai même entendu quelqu'un souffler quand le film s'est terminé. J'ai parlé avec quelqu'un qui a détesté (et encore, c'est peu dire) le film. Je suis plutôt de l'avis contraire : certes c'est un film dur et le message livré est enfoncé à sec, la dimension religieuse pèse énormément mais je trouve que c'est l'humanisme et la profondeur des personnages qui rend le film intelligent.
Une belle découverte, avec un excellent travail de direction d'acteur ! Le film a le poids des thématiques du cinéma moderne, fossé entre les êtres, décalage du réel, rupture avec la politique...Mais les comédiens y insufflent une poésie douce faite de magie et d'humour. Un traitement radical de la subjectivité qui va plus loin que beaucoup de films récents pourtant plus diffusés !