CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"Intolérance" ne prouve pas que c'est une bonne idée d'être aux antipodes de Pixar, Dreamworks et Myasaki. L'appréciation d'un graphisme est très personnelle, et donc, personnellement, je n'ai pas aimé. L'hsitoire, elle, malgré seulement 1h05 de film, arrive à tourner en rond, quand à l'humour, il est souvent ras les paquerettes, pour ne pas dire "ras la quéquette". Heureusement, quelques bonnes trouvailles viennent, ici et là, bonnifier le film, mais elles sont trop rares. Bof, bof, bof.... et re bof. Pas de quoi être tolérant.
Film muet, en noir et blanc, Sidewalk stories aurait peu de chances de séduire malgré le succès récent d'un certain film oscarisé... Numérisée, la copie présentée au 31° Festival du Premier film d'Annonay était excellente et la performance de Charles Lane étonnante : un très bon moment.
Film époustouflant par la beauté de la photographie et la mise en scène virtuose de Xavier Giannoli qui signe ici son meilleur film ainsi que probablement le plus beau film français de l'année. Catherine Frot est magistrale ainsi que les seconds rôles tous plus justes les uns que les autres.
Letters from Iwo Jima de Clint Eastwood est vraiment exceptionnel, autant sur le jeu d'acteur, sur la réalisation, sur le désespoir des troupes et sur la réalité du terrain. Maintenant, seuls quelques longueurs qui n'apportaient pas forcément du plus m'ont gâché l'ensemble. Je le recommande forcément, il aurait gagné à être plus efficace sur un format 1h45. J'approuve !
Un tel niveau de nullité, on ne voit pas ça tout les jours, bref un film bon pour le site Nanarland mais certainement pas pour le monde du cinéma ou pour la santé mentale de n'importe qui, bref une purge que l'on cerne dès la première seconde tant dans l'image que dans le son.
"The We and the I" restera clairement anecdotique dans la carrière de Michel Gondry. Mise en scène de la génération Youtube à travers le trajet en bus de lycéens du Bronx, le film devient très vite répétitif et ne parvient jamais à dépasser le côté fouillis de l'histoire. Et ce malgré la structure précise du film, à savoir (comme le dit le titre) le passage du We (le collectif) au I (l'individuel) à mesure que le bus se vide, chacun étant différent en société et en privé. Mais espérons que ses jeunes ne sont pas représentatif de la jeunesse actuelle car on a vraiment envie de foutre le feu au bus pour ne plus voir et entendre leurs bêtises. Alors certes, ils sont probablement moins superficiels qu'ils en ont l'air mais lorsqu'on parvient enfin à aller au-delà des apparences, il est trop tard nous sommes déjà au terminus. Peut-être le premier vrai raté de la carrière de Gondry.
J'aime bien Sam Raimi, mais cette histoire de duels sur fond de vengeance ne semble pas faite pour lui. Et on a l'impression qu'il se contente de faire le boulot, en se disant ça ira mieux avec le prochain.
Une bonne histoire ( certe tres classique ) un bon casting mais bon dieu quel ennuis.
Des clins d'oeil burlesque à tous ces thriller culte mais des gags très poussifs et à la limite du ridicule par moment. La déchéance de L.Nielsen à débuté.
un Kaurismaki est par définition un film à ne pas manquer .....C'est un réalisateur qui sait utiliser, l'image, les personnages, les dialogues et l'humour plus que décalé pour partager un univers unique , finlandais, chaplinesque d'une certaine façon (il est pour moi le réalisateur le plus proche de Chaplin) et qui nous parle du monde tel qu'il est dans l'état......C'est bien simple en regardant le film, je me suis senti comme un personnage de Kaurismaki (une tête d'enterrement mais pas mal d'humour enfoui, sans prétention)... Ce film traite de la guerre, des immigrés , du racisme avec toujours ces colorisation naïves, ces décors qui semblent en carton, ces personnages aux visages machinaux, tristes comme nulle part ailleurs, mais qui nous touchent beaucoup plus, qui nous contrecarrent presque dans notre logique....bon , il faut admettre que dans le film, si on est kaurismakien, on se sent plus proche des personnages finlandais que des autres mais le discours universaliste du film et sa mise en scène en font un bijou absolu.....J'ai aimé évidemment, sans que cela soit mon préféré chez le réalisateur........
Le film retranscrit très bien l'atmosphère féminin. Le petit comité de ses femmes voulant être célèbre sest très bien rendu et c'est intéressant de connaître la vie (un peu romancée) de ces actrices. Un peu naïf, le film est toutefois très sympa et assez beau, on rit aussi beaucoup.
Un sublime film signé Gus Van Sant. Les acteurs sont très bons. Matt Damon, Minnie Driver et Ben Affleck se débrouillent très bien. Mais c'est clairement Robin Williams qui leur vole la vedette. Un jeu tout en finesse et en subtilités, on s'attache à son personnage dès les premiers instants et on ne lâche pas des yeux tellement Robin Williams a un présence scénique incroyable. L'histoire, écrite justement par Ben Affleck et Matt Damon est pas mal du tout. De très beaux dialogues. On ressort ému par ce film.
Mes copines est une comédie assez médiocre de Sylvie Ayme. La mise en scène du réalisateur reste très simple et le scénario ne m’a pas intéressé. De plus, l’humour fonctionne assez mal et les acteurs comme Stéphanie Sokolinski, Djena Tsimba ou encore ASF (modération de la rédaction) sont assez peu convaincants dans leurs rôles.
À l’instar de "Shoah", "L’Image manquante" apparaît comme un documentaire majeur et nécessaire sur un génocide. Nécessité de raconter sans posséder d’illustration, de faire prendre conscience de la cruauté de la dictature et de la beauté d’une période d’avant-guerre ne subsistant que dans les rêves en l’absence de document filmé. Rithy Panh raconte donc son enfance tragique en remplaçant les prises de vue réelle par des maquettes mettant en scène des figurines en glaise. Extrêmement touchant, ce procédé associé au commentaire déchirant provoque la même émotion que le feraient de vraies images, créant même l’illusion du mouvement jusque dans les moments les plus statiques. On ressort de ce film secoué, terrassé par la cruauté à laquelle certains hommes peuvent se livrer. "L’Image manquante" a beau être pessimiste, il participe néanmoins à la prise de conscience de l’humanité et contient quelques séquences oniriques célébrant avec adoration la période de la petite enfance, précédant l’arrivée des Khmers Rouges.
Un film noir à l’américaine avec la lutte des classes, le racisme, les tractations politiques et économiques… Tout cela se mélange assez joliment pendant une bonne moitié du film, formant un ensemble captivant avec des histoires croisées qui se rejoignent en certains points… Et puis, sans que l’on comprenne très bien pourquoi, toute la construction s’effondre soudain, comme si la production avait manqué de moyens ou l’auteur d’idées… Ou les deux ! La fin est bâclée et décevante, aucune histoire n’étant vraiment menée à son terme et l’on reste sur une confusion regrettable. Voilà un film qui ne vaut que par sa première heure… Même si celle-ci est brillante et porteuse de promesses, cela reste largement insuffisant.
Regrettable film dans la filmo d'ADJANI ; film inconsistant, mauvais jeu d'actrice, mauvaise direction d'actrice. Le talent n'empêche pas qu'il faille derrière la caméra un maître pour savoir le canaliser. 10 millions de francs pour la star : un record que seule la nullité du film arrive à atteindre.
Youpi pour le retour de Dragon Ball Z Et youpi pour le dessin ki a vraiment changez, et le super saiyen comment sa brille ^^
Pas grand chose à sauver dans ce film, c'est trop long et surtout rarement drôle, le comble pour une comédie.
Dès les premières images le film est didactique et moralisateur, son propos n'atteint pas son but...
Épouvantable adaptation de la célèbre BD automobile de Jean Graton,que tous les garçons ayant grandi dans les années 60 connaissent(et même les autres). "Michel Vaillant"(2003),le film,n'a pas grand chose à voir avec l'esprit originel bon enfant. Il n'est qu'un prétexte à un déferlement de tôle froissée,à un accélérateur de vitesse peu crédible. On ne parle même pas de la prestance des personnages:elle est inexistante! En restant très premier degré,en ne disposant pas d'acteurs de talent(ou au mieux de leur forme),et en voulant à tout prix aller sur le terrain du manichéen et du spectaculaire,le film obtient l'effet inverse de celui recherché. Un plantage total.
Au niveau de l'animation, aucun problème, en témoignent des séquences d'action incroyablement efficaces. D'ailleurs sans la très grande qualité de l'animation et des séquences d'action, on pourrait légitimement se demander si on a réellement affaire à un Pixar, le studio qui a donné, avec dans un tout autre style Ghibli, les plus grands films d'animation de ces vingt dernières années. Scénario platement conventionnel, qui se contente de jouer avec le côté carte postal des pays dans lesquels les courses se déroulent, ces dernières sans intensité car on est focalisé sur une intrigue d'espionnage style 007 à deux balles, et puis, si on excepte Martin, des personnages, ceux qui faisaient la grande richesse et la réussite du premier volet, totalement sacrifiés y compris Flash McQueen... Bref pour son plus mauvais film, Pixar sacrifie totalement son savoir-faire unique et précieux sur l'autel du commercial.
Une excellente adaptation de la série animée avec le talentueux Matthew Broderick ( Godzilla) !!! Avec le talentueux Rupert Everett en Docteur Mad , le vilain qui veut se venger d'Inspecteur Gadget !!! Avec la garce Michelle Trachtenberg "Georgia" de la série TV Gossip Girl dans le rôle de Sophie , la nièce du héros !!!
Ohhh que c'est nul !!! Il avait un stock de peinture rouge et ketchup à liquider, alors ils ont fait ce ''film'' A fuir le temps est un bien précieux
Film intéressant, avec un acteur (Sagamore Stévenin) qui a une prestance incroyable et qui, pour moi, donne tout son sens au film. Je le conseille.
Dans son travail de scénariste (Les citronniers), comme aujourd'hui, pour la première fois, de réalisatrice, dans La belle promise, la palestinienne Suha Arraf ne fait que parler d'isolement et donc d'occupation. C'est le cas dans La belle promise dont on percera aisément la symbolique cisjordanienne actuelle. Presque entièrement tourné entre les quatre murs de la villa Touma, La belle promise nous présente trois soeurs célibataires (ou veuve) issues de l'aristocratie chrétienne de Ramallah et restées cloîtrées et confites dans la tradition depuis la guerre des Six jours. L'arrivée d'une nièce orpheline, qu'elles vont s'obstiner à tenter de marier, va sérieusement troubler l'ordonnancement de ce gynécée aux rituels immuables. Plutôt que d'explorer une veine totalement dramatique, le scénario l'y inciterait pourtant, Suha Arraf installe un climat délétère où l'humour et la psychologie ont leur place. Les portraits de ces femmes sont particulièrement fins et la sensibilité et la délicatesse de la manière de la réalisatrice, quand le trait ne se fait pas cruel, participent à la réussite d'un film où les regards et les silences pèsent comme du plomb. Une belle oeuvre, triste et sentimentale, derrière son austérité apparente.
J'adore les films fantastiques de ce genre, au style un peu gothique !Intégrer La Créature de Frankenstein dans l'histoire du Comte Vlad Drakul alias Dracula (un mixte entre deux Grands écrivains gothiques : Bram Stoker et Mary Shelley) tout en incluant des loups-garous était une excellente idée! Hugh Jackman est très bon dans le rôle de Van Helsing ; Kate Beckinsale et David Wenham sont eux aussi crédibles dans leurs rôles. Il y a beaucoup d'action avec notamment pas mal d'affrontements... On n'a pas le temps de s'ennuyer ! J'ai surtout aimé le côté sombre de l'histoire, car même si ce n'est pas un film d'horreur, ce long-métrage possède une ambiance assez dark. Les effets visuels sont bien foutus et la direction artistique n'est pas mal non plus ! Un très bon divertissement !
Revoilà l'équipage de l'USS Enterprise pour une grande aventure spatiale! Tout est réuni pour que Justin Lin prenne le pas aux deux premiers films de J.J. Abrams: combats dans l'espace, planètes extraterrestres et un humour propre à Star Trek. On ne voit pas les 2h passer. Mention à la bataille enflammée sur fond de rock: dans une bonne salle de cinéma, on en prend plein les yeux et les oreilles!
Ayant adoré le premier volume j'avais peur que le second ne soit pas au niveau et me déçoive, je dois reconnaitre que j'ai préféré le premier, mais le second est plus beau, plus personnel, plus profond et la fin est tout simplement géniale. L'idée de mettre des flash back un peu partout durant le film, de ne pas le concevoir de manière linéaire est une excellente idée. C'est du grand art.
Ce film est une véritable honte, au vue des nombreuses abbérations historiques. Si on veut faire un film sur une ado dépressive, pas besoin de démonter un personnage historique au passage. Franchement abusé, quand on voit que sur la plan esthétique, c'est pourtant pas mal. Une horrible américanisation de plus ...
‎"Another year" is a quite nice movie ! A tough Brit film about being old and responsible and unhappy. It proves that even the daily life of two old people caring about their alotment garden in the South London suburb can be moving. Tough but beautiful and deep.
Si le marquis de Sade est le personnage principal le film déborde largement du cadre historique comme les mamelons généreux du corset de Kate Winslet ...oups je m'égare là . Je disais donc que La réalisation s'échappe habilement de ce carcan et rejoint l'esprit des comédies italiennes à la manière d'un Pasolini par exemple, avec comme message entêtant la force de la création, littéraire en particulier. Enfin il y a la grande performance de l'acteur Geoffrey Rush, splendide.
J'ai rarement vu un film possédant autant de critiques positives de la presse et des spectateurs, qui pouvait me décevoir à ce point. je reconnait une maitrise de l'ambiance lourde et oppressante du film qui lui donne son aura de thriller éprouvant. Mais tout cela est gâché par une accumulation d’incohérences absolument incroyables. Le flic qui donne son dos à un tueur. L'ancien policier qui tombe par hasard sur une affaire complétement imbriquée avec son voisinage. Une jeune fille traumatisée une fois par les questions de l'ancien policier qui revient se faire engueuler. Une fille qui dit à l'ancien policier que l'homme avec qui elle vit n'est pas son père et l'ancien policier qui n'en tient absolument pas compte (alors que cet ancien policier a des doutes sur son voisin, le soi disant père). Un homme agressé par un chien qui remercie presque le chien. Une conférence sur les serials killers ridicules: on les catégorise entre organisés, désorganisés et mixte. Une police japonaise qui a l'air d'une bêtise confondante: par deux fois elle laisse partir un suspect. Un chef de police qui va seul chez un suspect sans absolument aucune méfiance. Et qui tombe dans un piège auxquels seul les enfants peuvent croire. Et une fin incohérente en acceptant la plupart des incohérences, c'est le comble !!! Et je pourrais en rajouter dans les exemples..il y a un catalogue superbe. Encore une: l'ancien flic qui comprend que son voisin est louche à cause de la disposition des maisons similaires à une autre affaire, je n'ai rien vu de tel. Ou il est génial (ce qui est loin d’être un élément du film) ou c'est ridicule.
Un teenage movie un peu comme tout les autres mais sur un fond d'école d'agent secret ... Bref, rien de bien original/passionnant
"L'affaire Stavisky" ou comment rendre chiante une affaire passionnante qui a eu des répercussions importantes sur la vie politique de la IIIe République. Pourtant, tout y est : l'arrière-plan antisémite, la commission d'enquête du 6 février 1934, les montages financiers douteux de Stavisky. Le casting fait lui-aussi rêver : Bébel, Lonsdale, Claude Rich, ... même Depardieu fait une courte apparition. Oui, mais voilà. Le réalisateur s'enlise dans les magouilles de Stavisky, à croire qu'il y prend du plaisir. C'est non seulement emmerdant mais aussi confus, autant regarder "Topaze", qui traite de façon bien plus intéressante le thème des combinaisons frauduleuses politico-économiques. Enfin, on peut regretter les choix étranges du réalisateur, par exemple celui de n'évoquer que dans les vingt dernières minutes les relations de l'escroc avec des députés radicaux. Dommage quand même. Bref, encore un film qui permettra à la Sécurité sociale de faire des économies pour la consommation de somnifères...
En 1942, le cinèma amèricain rend un hommage admiratif à l'Angleterre et au courage de ses habitants avec le très beau "Mrs. Miniver", de William Wyler! C'est une rèussite exemplaire, qui a le succès que l'on connaît où il est difficile d'apporter la moindre critique tant tout est à sa place! Ce classique intemporel aux six Oscars (dont le meilleur film et meilleur rèalisateur) prèsente la vie d'une famille anglaise durant la seconde guerre mondiale, laquelle symbolise les raisons de la lutte entreprise par le peuple amèricain: le droit de mener une vie libre et civilisèe au sein d'une sociètè tolèrante et libèrale! Les comèdiens, tous formidables, ont ètè choisis pour leur valeur d'archètypes si on peut dire: Walter Pidgeon, Henry Travers, Dame May Whitty et surtout Greer Garson (Oscar de la meilleure actrice) qui joue un personnage tout aurèolè des vertus de l'èpouse amèricaine modèle des annèes de guerre! Avec ce rôle inoubliable, Garson est devenue une sorte de mythe romantique familial! Brune, douce et calme, il serait injuste de ne pas citer Teresa Wright (ègalement oscarisè), personnage au destin tragique, par une èlègance rare (impossible de l'imaginer dans un rôle d'espionne, de courtisane ou de femme fatale) et par son naturel attachement aux vertus traditionnels! D'après le roman de Jan Struther, c'est sans doute l'un des meilleurs films du genre de cette èpoque où l'on vit avec la famille Miniver les jours heureux enfuis, les èvènements, les bombardements et la mort! Suite oblige en 1950 avec "The Miniver Story" de H.C. Potter, toujours avec Green Garson et Walter Pidgeon! Ce n'est pas mauvais mais cette fois le succès ne sera plus au rendez-vous...
Le film essaye de nous faire rire mais n'y arrive pas, on est gêné du début à la fin par le spectacle pitoyable qui nous est proposé, de plus le film n'est pas bien aidé par le jeu de rôle des acteurs tout aussi minable que le reste
Une catastrophe ! On savait que ca n'allait pas très fort pour Tsui Hark et Jean-Claude Van Damme, mais là, ca dépasse les limites de l'entendement. Un scénario idiot, un montage effectué sous cocaine et des effets spéciaux PlaySchool.
(-'z'"iuoyè_t-'etsdhjiinuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuut-,
L'originalité de ce film de zombies repose sur le voyage de différentes villes du globe (le passage à Jérusalem est incroyable), ce qui n'avait à ma connaissance jamais été fait avant dans ce type de film. Après, il faut passer outre les grosses (voir très grosses) ficelles du scénario pour ne retenir que le spectacle de haut vol avec une photo superbe et des effets spéciaux de premier niveau. Et puis Brad Pitt dans un film de zombie ça change non ? Dommage que le tout soit aussi aseptisé, on aurait aimé quelques effets gores, mais bon, il fallait que ça reste classé "tout public"...
Parmi les nombreuses qualités de "Body Heat", on peut d'ores et déjà dire que le titre ne ment pas. Car ce que fait Lawrence Kasdan dans la première partie du film,jusqu'à la mort du mari, c'est de filmer les corps en sueur, soumis à la moiteur de l'air, pesant et menaçant, qui altère les personnages selon Oscar Grace, flic et ami de Ned Racine (William Hurt surprenant). L'atmosphère est lourde tandis que les corps se rapprochent dans un geste érotique vénéneux et excitant, créant ainsi une relation dangereuse au bord du gouffre dans la scène avec la petite fille, qui sera un peu plus loin l'objet d'une discussion intensément sulfureuse. Le séducteur naïf et la femme fatale (Kathleen Turner remarquable) liés dans une affaire qui dépassera finalement le premier, victime d'une manipulation machiavélique, incarnée dans une seconde partie qui signe le passage du grand film de mise en scène au grand film de scénario, brillamment construite et allant toujours plus loin dans la cruauté et la perversité. Lawrence Kasdan reprend donc les codes du film noir en les plongeant dans une forte dimension sexuelle qui fait la part belle à la domination féminine tout en maintenant un suspense de qualité où les rapports de force évoluent lentement, ce jusqu'à une dernière scène réjouissante de cynisme. Un film à la réalisation singulière et élaborée, qui vaut aussi pour la force de son interprétation et pour l'inventivité de son écriture.
Une belle histoire sur le papier mais un produit final en dessous de tout... Dialogues, Choix des plans, Emotions, Jeux d'acteur (mise à part le fait que Curtis Jackson donne de sa personne physiquement parlant) Réalisation très limitée... Encore heureux qu'il ne soit pas sortie en salle en France. Aux mieux téléfilm à voir un dimanche après midi sur une petite chaîne du câble. Très décevant...
Grandiose du début à la fin au style épuré et poussé. A la fois magnifiquement filmé et éprouvant. Ce film si on accepte dy rentrer entièrement en devient bouleversant, frissonant de tout notre être. Sur fond des fléeaux religieux, le casting sy montre parfait,le scénario parfaitement ficelé, la réalisation soignée, et l'horreur sans être gore peut s'installer. Un vrai moment de frisson qui prend aux tripes, si l'on sy plonge dedans, si on le vit. Et la fin tout simplement surprenante, qui nous scotche meme apres avoir arrêté le film. Réservé aux amateurs du genre.
Un grand film ! Sûrement l'un des meilleurs de David Cronenberg. "La Mouche" ou la descente aux enfers d'un brillant chercheur dépassé par son invention et ces risques. Un film malsain et émouvant. Étonnant cocktail qui fonctionne ici à merveille. La transformation physique de Jeff Goldblum est étonnante et marquante. Bref, un film culte.
Un slasher movie dans les bois mettant en avant une nostalgie punk des années 80 et qui se font découper comme des malpropres dans une cabane isolée. Wahou quelle imagination ! Rien ne fonctionne, passez votre chemin.
Très bon DTV avec dave bautista et pierce brosnan. Avec vraiment beaucoup d'action. Des terroristes dans un stade de football qu'il veulent tout faire sauter.
Ce film est à mes yeux le plus mauvais de tout les films " d'horreur " ce n'est ni drôle, ni satirique, et encore moins effrayant. Qu'on le regarde quand il passe à la télé passe encore, dépenser des sous au cinéma ou en location pour ce film ça devrai être puni par la loi.
Naze de chez naze: bourré de clichés (le mec amoureux de la fille mais qui sort avec un salaud, on devine déjà la fin, la blonde superficielle, le fumeur de pétard et j'en passe). C'est sensé être drôle mais tous les gags tombent à plat. A un moment, Tara Reid réplique à son frère: "Tu te crois dans Ferris Bueller ?". Malheureusement, on en est très très loin.