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Vu le contexte il faut s'attendre parfois à de l'humour assez gras. D'habitude je n'aime pas mais là il faut avouer que c'est bien intégré à l'ensemble, et que contrairement à d'autres films où les obscénités sont là pour donner de l'effet à des scenarii plats ou inexistants (bon à tirer, skylab, scary movies, la grande bouffe...), boat trip lui a un scénario bien fourni avec une histoire intéressante et de nombreuses péripéties très drôles! C'est bien interprété, bien réalisé, c'est animé, il y a une bonne BO... hélas on aura quand même droit à certains aspects moralisateurs auxquels on pouvait s'attendre.
Un très bon film ou Nicolas Cage joue très bien. Une histoire qui fait réfléchir et qui nous montre les conséquences d'une décision dans notre vie. Une bonne morale aussi qui nous démontre une fois de plus que l'argent ne fait pas tout le bonheur.
Antonioni nous livre ici un opus néo-réaliste, avec un Steve Cochran victime du chômage, errant dans la campagne romaine, croisant des femmes tout aussi perdues, pour des amours impossibles. Emouvant.
Je ne dirais pas que ce film ne présente aucun intérêt mais ce n'est pas loin de ça. On s'ennuie, le scénario est tracé sur des rails. Même si on ne comprend pas tout dès le début, on devine très vite la finalité de cette histoire.
"Le Dahlia noir" suit deux détectives, Bucky Bleichert (Josh Hartnett) et Lee Blanchard (Aaron Eckhart), dans le Los Angeles des années 40 et retrace leur enquête sur le meurtre d'Elizabeth Short (Mia Kirshner), connue sous le nom de "Dahlia noir". Le film de Brian De Palma m'a beaucoup déçu, surtout en raison de son intrigue très confuse et qui fait l'impasse sur bon nombre de moments du livre. En fait, pour vraiment bien adapter "Le Dahlia noir", je pense qu'il aurait au moins fallu faire un film de trois heures. Paradoxalement, j'ai parfois trouvé le temps long... Au niveau de la mise en scène, c'est du De Palma classique (je crois que le début du film avec un plan séquence est mon moment préféré), mais pas toujours approprié au sujet. Certes, la scène des escaliers est un grand moment, mais c'est un peu en décalage avec le reste je trouve. En ce qui concerne les acteurs, j'ai été plutôt agréablement surpris par Josh Hartnett et ébloui par Hilary Swank et Mia Kirshner. Par contre, Scarlett Johansson ne m'a pas convaincu dans ce film. En outre, j'ai bien aimé la musique de Mark Isham. Globalement, "Le Dahlia noir" demeure donc une de mes plus grandes déceptions de ces dernières années, d'autant plus que j'espérais que ce film allait remettre De Palma en selle.
Film sur un chômeur qui se pose des problèmes existentiels. Ca pourrait être intéressant. Ce ne l'est pas. Aucun naturel, on sent le fabriqué, les acteurs semblent bien jouer un rôle qui n'est pas le leur. Les relations des personnages sont artificielles héros / Maîtresse / Jeunette. Techniquement parlant, aucun intérêt : aucun style, c'est de la télé en boîte qui se veut intellectuel, on s'ennuie ferme, j'ai décroché... Intérêt très très limité.
Points positifs : l'animation est originale niveau direction artistique, l'univers est sombre (ce n'est pas un film destiné aux enfants de moins de 10 ans) et attractif, il y a beaucoup d'imagination, l'ambiance est bien maîtrisée et les personnages sont biens dessinés. ON DIRAIT UN FILM DE TIM BURTON ! Points négatifs : il n'y a pas assez de dialogues, personnages ne sont pas suffisamment développés et il y a trop de longueurs. Mais malgré ces trois défauts, Coraline reste un film d'animation très plaisant !
Film incroyablement mauvais, surtout au niveau des effets spéciaux whaou que dire... On voit que tout est faux, il "pleut" et les acteurs sont secs, on voit quasiment toutes les incrustations, le cadrage est infecte, la scène de la forêt en feu, un mec joue de la gratte tranquillou avec toute la forêt qui brûle à 5 mètres derrière lui et le gars ne se rend compte de rien ! La scène où la journaliste se fait emporter par une tornade, ridicule !!! le scénario... Improbable et stupide. Les acteurs tentent de rattraper le coup, mais ils ne sont pas bons, tout simplement... Les scènes de ralenti sont pathétiques. Celle à la "Inception" dans la voiture est à s'etouffer de rire. TOUT est mauvais, très mauvais.... Etant monteur vidéo / truquiste, je peux affirmer que je peux faire mieux, tout seul sur mon PC en 1 semaine... Bref, à regarder pour mourir de rire !
Du déjà vu. Bon, grace aux acteurs vedettes venus pour mettre du beurre dans leur caviar on évite tout de même de sombrer dans l'ennui.
Très beau film, avec de bons acteurs, et une excellente reconstitution historique. Mais l'histoire d'amour peine à avancer ce qui est fort dommage ! Le film tire plus vers le drame que le Chambara. A voir pour la reconstitution historique, et l'excellent duo d'acteur. On passe tout de même un très beau moment de cinéma !
Très bon film, du suspense tout le long de l'histoire. Un Zev de plus en plus impressionnant au fur et à mesure de l'histoire. Des scènes qui nous sensibilisent directement. Un Dean Norris des plus surprenant. Film à voir !! J'irai le revoir c'est sur merci Atam Egoyan et toutes les personnes qui on contribué à faire ce film.
Plus je vois de films sud-coréens, et plus je me demande : savent-ils faire de mauvais films ? Car une fois de plus, Memento Mori est une perle dans l'océan de films qui existent. C'est un long-métrage original, mêlant les genres avec habileté, qui n'oublie pas de nous tenir en haleine et dont les actrices sont excellentes. Et quelle bonne ambiance... !
Un très joli film social qui met en parallèle (en effet) le Nord de la France, et le Nord de la Tunisie, deux cadres, deux vies différentes, mais deux vies où l'on cherche du travail.....C'est un drame avec des moments de douceur, certes, mais aussi des moments douloureux, où les liens familiaux sont suspendus.....Les dialogues sont intéressants, et le film déborde de vie en fin de compte.....Paradoxalement, il fait souvent soleil dans les deux pays, et les valeurs sont riches ...Le film trace deux sortes de précarités. celle de l'Occident, celle de la Tunisie, et finalement on ne sait laquelle est la plus dangereuse, même .si le scénario semble esquisser une réponse. Amitié, amour, chômage, emploi, famille, le film finit par dégager une atmosphère chaleureuse......Félicitations à tous les acteurs pour leur jeu et la chaleur qu'ils dégagent......
Dimanche 18 novembre 2018 : ce film dramatique est une véritable réussite pour un premier long métrage. Les acteurs sont crédibles et brillants. J'ai beaucoup aimé ce film même si la langue parlée est difficile à comprendre.
Un très beau film, sans fioriture, avec de magnifiques paysages (du Daguestan), de manifiques acteurs ... même si je n'ai pas compris pourquoi Christophe Alévêque était dans l'armée russe ;)
Fan absolu de james Ivory, j ai accroché tout de suite a cette histoire, au charme foude Fiennes, Richardson, et de l acteur qui joue Matsuda. Cristophe Doyle, directeur de la photographie, fait un travail de génie. La musique est fantastique. Louez ce DVD et vous ne regrettez pas. Coup de coeur.
Vraiment bien, Contrairement à d'autres films d'horreur, Plusieurs sursauts. La maison et les objets sont extras, l'histoire super. Les references nombreuses. Du beau travail.
Simplement sublime, même si la technique actuelle à vachement évoluée, ce dessin animé reste un must. Je l'ai vu à sa sorti et étudié en cour, je reste marqué par cette histoire émouvante, servi d'une musique qui prend au ventre. L'histoire me fait penser sur certains points au film de Besson le cinquième élément. Film à voir et à revoir, surtout pour ce qui ont des enfants afin de partager leur sentiment et analyse. CHEF D'OEUVRE
Sucker Punch est un chef d’œuvre. Trop décrié, trop sous-estimé à mon sens, cette œuvre est bien plus qu’un simple film d’action. Il possède un scénario très intéressant et finalement assez riche. Un film teinté de fantastique et d’action avec un fond psychologique au style unique. Deux versions existent, celle sortie au cinéma d’une durée d’1h50 qui m’avait déjà bien conquise dans les salles, puis une version longue exclusivement en VO de 2h07 avec donc pas loin de 20 minutes supplémentaires et des scènes très intéressantes. C’est pas compliqué, les deux versions sont extra mais après 3 visionnages de la version cinéma et la découverte toute récente de cette version longue, le film n’en est que meilleur. Le film est rythmé et s’ouvre magistralement sur une séquence d’introduction grandiose à mon sens et donne tout de suite le ton de ce qui va suivre avec un style visuel très plaisant si l’on adhère, déployé par le réalisateur. La bande son quasi parfaite est un petit chef d’œuvre à elle-même également, beaucoup de reprises et notamment quelques-unes par l’actrice principale Emily Browning dont notamment Sweet Dreams (Are Made Of This), Asleep et Where Is My Mind ma préférée. Army Of Me de Björk et White Rabbit d’Emiliana Torrini y sont également employées au top. Le cinéaste Zack Snyder signe ici son 5ème long métrage avec réussite. Le film divise car le style ne peut pas plaire à tous. Le casting lui est extra avec ce cast féminin plus qu’alléchant où toutes brillent de leurs performances, Emily Browning (ma favorite), Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Carla Cugino, ainsi que trois excellents acteurs masculins, Oscar Isaac, Jon Hamm, Scott Glenn. Actuellement dans mon top 10 à la 8ème place et il n’est pas prêt d’en sortir pour le moment mais risque de bouger, il pourra tout aussi bien y descendre qu’y monter. Une épopée fantastique qui débordant d’action ne manque clairement pas de punch. Ma note : 10/10 !
Cela ressemble plus à un petit tvfilm, scénario faiblard et gags entendus. On retrouve certe avec plaisir Pierre Richard mais Sylvie Testud a bien du mal à nous faire rire et pour l'accent québéquois on préferera Rémy Girard dans les Bougons.
Des passionnés, intellectuels, scientifiques, engagés, inspirants, passionnants…ils sont tous dans ce film… Une belle leçon d'humanité d'entendre ces hommes et ces femmes de tout pays qui réfléchissent ensemble à l'avenir de notre planète. C'est forcément captivant et donne envie de s'améliorer, un petit peu, un peu plus, chaque jour puis de partager pour que 1 1 1 1 ... = 7 milliards d'êtres humains ! A VOIR !!
Une réussite de l'équipe de Jim Henson. Le film vu en 35 mm en transfert Vistavision est un vrai chef-d’œuvre, la restauration en DVD est très réussie, j'ai pu comparé les deux et c'est fabuleux. Les décors, les créatures, la végétation et l'histoire sont totalement magique ainsi que l'animation qui surclasse sur beaucoup de points la technique numérique.
Oulala, que c'est beau ! Que je suis ému par tous ces personnages ! Un Allemand blond, baraqué et avec des principes solides, alias Marlon Brando, qui se rend compte que le nazisme, qu'est-ce que c'est mal finalement, bouh ! A côté, le juif timide, limite asocial, qui devient un mec, un vrai, avec de grosses couilles, au point de donner des ordres et de mettre des corrections à des mecs qui ont une tête de plus que lui. Pour compléter, l'artiste, une sorte de planqué qui comprend que, quand même, faut se battre pour sa nation, et qu'en plus, s'il le fait, sa femme lui fera peut-être une petite gâterie pour le récompenser. C'est quoi ces conneries ? C'est quoi cette vision enjolivée des relations humaines ? C'est quoi tout ce gnangnan abjecte ? Et il faut supporter cette merde pendant 2h20 ? Cette vision hollywoodienne grand-public de la guerre me fait doucement marrer. Tout sonne faux. Et pourtant force est de reconnaître la bonne volonté de ceux qui ont pondu ce caca, notamment de montrer l'adhésion incomplète des soldats allemands à l'idéologie nazie (en fait c'était même parfois de la méconnaisse, comme avec Rommel qui s'en souciait nullement). Heureusement que les bons films sur la Seconde Guerre mondiale sont légion, à commencer par "Le pianiste".
Le "Voyageur malgré lui",c'est cet homme,Macon Leary,dévasté par la mort accidentelle de son enfant.En signe de réponse sécuritaire,il se met à vouloir absolument tout contrôler,bannir tout imprévu,alors que son métier consiste ironiquement à écrire des guides pour voyageurs réticents,comme lui.Une dresseuse de chiens farfelue(Geena Davis,lumineuse et candide)parvient à lui rendre momentanément le sourire,alors même que sa femme(Kathleen Turner,incendiaire et indécise)tente de renouer leurs liens passés.William Hurt n'a pas son pareil pour camper les hommes lambda,confrontés à des crises existentielles sans fin.Lawrence Kasdan,en adoptant un ton tragi-comique,lui donne l'occasion de mettre en avant toute sa facette neurasthénique et vulnérable.Le film,lui,oscille habilement entre le mélodrame intime et la fable triste aux élans comiques venus de nulle part.Il donne beaucoup à réfléchir sur l'imprévisibilité de la vie,sur le fait que chacun à besoin d'affection pour faire son deuil ou simplement en temps de chagrin.Le portrait familial présenté,avec une soeur vieille fille,qui s'occupe de ses 3 dadais de frère,dans une maison aux règles de vie absurde,est cocasse et savoureux.Kasdan a toujours été très fort pour capter les errements d'humains faillibles.C'est un monde que ses films ne soient pas plus célébrés.
On croit être parti pour une enquête policière et on se retrouve avec un méli-mélo mélodramatique familial sans rythme et sans grand interêt. On ne s'accroche à rien… Et tout ça pour à la fin nous expliquerque l'énigme policière n'en est pas une (?), pour nous dire dans la même phrase une chose et son contraire et pour conclure par de la psychanalyse de bazar.Décevant parce qu'inintéressant et prétentieux
ce film n'a aucun intérêt! il me donne l'impression d'avoir été construit dans le seul but de plaire aux critiques! le pauvre spectateur que je suis s'est ennuyé à mourir!
Mais que font ces acteurs dans ce film ? Surjoué, scénario insipide, bref on s'ennuie du début à la fin.
Le pire film de l'année. Une catastrophe de prétention et de poses auteuristes. Si encore la poésie qui se dégage de certains plans n'était pas gâchée par le dégoût profond suscité par l'accumulation de scènes ouvertement choquantes (transe, bouche filmée de très près, utilisation "ludique" de la nourriture, nudité sans esthétisme, etc...), mais il n'en est rien. Bravo à tous les courageux qui sont restés jusqu'au bout. P.S.: La méthaphore du lait sur la peau noire utilisée, comme ici, sans discernement peut apparaître comme particulièrement raciste.
Cette fausse suite où Danny Glover remplace sans mal Schwarzy, ne démérite pas ; le premier volet était tellement démentiel qu'il était difficile de faire mieux, mais le film ne joue pas la carte de la resucée insipide et s'engage sur une autre voie. Stephen Hopkins relève le défi et lache son alien ravageur dans la jungle urbaine cette fois (le plan d'ouverture lorsque la caméra s'élève au-dessus d'arbres pouvant faire penser à la jungle, est excellent), avec une efficacité redoutable, sans laisser une seconde de répit au spectateur. Un très bon film d'action, typique des années 90, inférieur au Predator de McTiernan certes, mais jouant bien son rôle, avec un bon casting (Gary Busey, Maria Conchita Alonso, Bill paxton, Ruben Blades, Robert Davi...).
Honnêtement, à moins d'être un fan de la série, ce film n'a aucun intérêt. D'ailleurs, en visionnant le film, j'en étais à me demander si ce n'était pas simplement le résultat de deux ou trois épisodes mis bout à bout. Et parlons du scénario : c'est bordel innommable sans queue ni tête. Les événements arrivent sans explications et tout se solutionne comme par magie... Vraiment, il faut avoir été fan pour comprendre. Une mauvaise adaptation qui de plus ne semble pas avoir bénéficié d'un budget plus important que celui normalement allouer à la production d'un épisode (mais regardez-moi ces effets spéciaux!). Passez votre chemin amis cinéphiles.
très beau film.tres visuel. le noir et blanc accentue le côté retro des années 50, mais aussi des émotions via les expressions des acteurs. .la narration est littéraire via l'utilisation de la voix off récitant des fragments du livre. un peu facile..
Au-delà des idées que je défends personnellement et qui sont remarquablement illustrées par ce film, la formidable interprétation des acteurs, sans oublier Peter Falk qui ne tient ici qu'un rôle secondaire et les décors des Everglades font de ce film une très belle réussite technique et photographique. A voir au cinéma, quand cela est encore possible car les transferts en DVD n'ont pas respecté l'étalonnage du Technicolor et certains éclairages sont très mal exploités en numérique.
beau film, bien filmé, bien interprété, mais malheureusement, cette histoire de vampire, sans vampire, est difficilement compréhensible et nous laisse sur un goût d'inachevé... certains dirons que c'est du cinéma d'auteur....
J'ai pas accrocher au scénario de ce film et de plus je trouve qu'il a mal vieilli.
Malgré tous mes efforts pour tenter d'accrocher à ce film qui avait l'air sympa, j'ai finalement abandonné...
Que l'on souhaite faire une comédie de moeurs sur l'absurde du quotidien, soit. Mais faudrait-il encore savoir l'utiliser à bon escient et en toute finesse. Ce qui n'est pas la cas ici. Certes, le casting prestigieux pense pouvoir attirer un public populaire par sa tendre brochette d'acteurs. Et à la fois attirer une genre plus "intellectuel" en utilisant l'absurde comme base comique, ce qui devient de plus en plus rare de nos jours. Résultat, la sauce ne prend pas. Elle ennuie au début, agace par la suite et vire à l'antipathie. Prétentieux, ce divertissement qui se veut-être à la fois populaire et (faussement)intellectuel vire à l'exercice présomptueux. N'est pas Eugène Ionesco qui veut.
une drôle de livraison est un bon téléfilm de Michael Scott. La mise en sècne du réalisateur est irréprochable, les acteurs comme Lisa Edelstein, Brenda Song ou encore Robert Gant sont très convaincants, le film est intéressant, le scénario est travaillé et l’humour fonctionne bien. Bref, c’est à découvrir…
Le meilleur film indien de cette année ! " Masss " est tout simplement une pépite d'extravagance ! Incroyablement maîtrisé par Venkat Prabhu, ce chef-d'oeuvre est une réussite. Et ceci, sans oublier, l'acteur le plus charismatique de l'Inde du Sud ; Surya !
Ayant adoré ses précédentes réalisations (La Maison des 1000 morts, The Devil's Rejects, Halloween et Halloween 2), j'attendais énormément le nouveau film de Rob Zombie : The Lords of Salem. Et autant le dire de suite, ce film va diviser les fans du réalisateur. Pour ma part, j'ai adoré. Ce film est à l'opposé de ses réalisations précédentes : calme, posé, The Lords of Salem installe un climat malsain et étrange dans lequel Sheri Moon Zombie nous livre une prestation assez réussie. Mais le gros point fort du film reste ses images puissantes que nous livre Rob Zombie, d'une beauté esthétique absolument sublime (je pense notamment aux 2 scènes qui se déroulent dans une sorte de salle d'opéra et à la scène finale, tout simplement magnifique). De plus, Rob Zombie utilise, sur ces scènes, le magnifique Requiem Lacrimosa K 626 de Mozart qui les sublime encore plus. L'ambiance sonore, justement, est très réussie et Rob Zombie utilise des contrastes de couleur très forts qui font de certaines scènes de véritables tableaux horrifiques. Bref, vous l'aurez compris, The Lords of Salem est un film à part dans la filmographie du cinéaste (on sent l'influence de Polanski et de Lynch dans ce film) mais qui est d'une beauté esthétique absolument remarquable. Un film à découvrir donc, aussi bien pour les fans de Rob Zombie que pour le spectateur lambda, malgré un scénario parfois un peu confus.
Alors que l’idée d’assister au processus de la naissance dans différentes civilisations (et ainsi plonger dans des cultures qui nous sont au final assez étrangères comme les Sibériens, les Touaregs ou les Indiens) était plutôt originale, ce documentaire m’a déçu (voire franchement énervé) en raison de son parti pris assez démagogique qui tend à faire passer l’accouchement médicalisé pour une hérésie voire une trahison pour la femme qui se laisse "déposséder" de ce moment si intime. Le fait de prendre la plus grande maternité du monde (avec 120 naissances par jour, on est proche de l’usine) ou un accouchement par césarienne (avec le drap inondé de sang) comme illustration de l’accouchement à l’hôpital frise la malhonnêteté intellectuelle, surtout quand le réalisateur l’oppose à un accouchement en piscine (avec un dauphin !) qui parait être sans douleur ! Idem pour la communauté (la secte ?) américaine qui refuse toute intervention médicale parce que la mère connaît parfaitement son corps et qu’elle accouchera selon son propre rituel (à ne pas louper : la récupération "artisanale" du placenta). Heureusement, le film montre parfois les conséquences de l’absence de personnel qualifié (en Inde, dans le désert…) mais sans pour autant insister sur le fait que les progrès médicaux sauvent des vies. Reste un film à la pudeur appréciable lorsqu’il montre l’accouchement (pas de plan voyeuriste) et aux images souvent magnifiques et dépaysantes (la Sibérie, le Sahara…). Et puis, l’accouchement "classique" en France m’a un peu calmé (même si je m’attendais, vu le reste du film, à voir la mère refuser la péridurale ou faire une fausse couche) et j’avoue que l’accouchement en piscine ne manque pas de charme. Dernier point noir outre les effets de mise en scènes prétentieux et la BO trop classique : quel est l’intérêt du délire sur l’éclipse si ce n’est de servir de grossier fil conducteur ?
Le dyptique Grindhouse se doit d'être vu dans son intégralité - d'une traite, si possible - comme tout programme d'exploitation digne de ce nom. Pourtant ce Planète Terreur tire la double projection vers le haut, se démarquant fortement du médiocre Boulevard de la Mort signé Quentin Tarantino. Beaucoup plus généreux et honnête que son faux-frère, Planète Terreur est un vrai plaisir de cinéma : aucun temps mort, des gonzesses top, pas mal de gore, des dialogues fendards, des zombies pustuleux... Le tout dans des conditions ad hoc, à savoir avec une image pellicule rayée comme elle se doit de l'être quand on fait partie de la bande à QT. Cinéma excessif, d'une érudition discrète mais réelle, celui de Robert Rodriguez rassasie pleinement notre appétit, n'hésitant pas à repousser les limites de la décomplexion en jouant des codes avec une aisance remarquable. Ce volet Grindhouse rappelle un peu Une Nuit en Enfer, divertissement non moins délirant que le festival dont il est ici question. Un vrai plaisir, donc.
Je pense que le film essaie de faire passer un message et si c'est vraiment ça pas sur que le cinéma soit le meilleur moyen en tout cas c'est raté, le film devient très vite ennuyeux et inintéressant heureusement qu'il est court car on a hâte que ça se termine.
film de mediocre qualité et tres ennuyeux. a oublier assez rapidement.
Des grosses légumes à l'affiche, de quoi faire une belle soupe hollywoodienne dommage pour Ron Howard mais ça sonne vraiment trop toc.
Mourir comme un Homme, le nouveau film de Joao Pedro Rodrigues, jeune prodige du cinéma Portugais. Un très beau film avec une vrai proposition d'auteur. Du grand cinéma, féérie des genres et de l'amour.
L'exemple même du film noir à la française complétement raté. Le réalisateur prend un acteur, Roschdy Zem, une ville, Paris, un milieu, la nuit, un fil rouge, la voiture et de tout ça il ne sort absolument rien! Trop obnubilé par la volonté de produire une ambiance et un style, il en oublie le scénario (d'une banalité effrayante) ainsi que le souci de réalisme. C'est bien simple ce film est sans enjeu, tout est dit au bout des 10 premières minutes, le reste n'étant qu'une attente monotone vers le générique.
Que ceux qui critiquaient la carrière de Ford pendant les années 90 se rassurent : Ford est toujours là ! Dans son potager, avec ses navets !!!
Nul de chez Nul !! plastic !! meme chez Toy's r us on trouve des rex mieux fait, histoire débile, surement pour débile !! lol mais on stop vite le film avant la contagions. A Eviter !!!