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Fin des années 60. Arlo, musicien folk d’à peine vingt ans, se trouve une fac de musique pour éviter la mobilisation pour le Viêt-Nam. Sa tendance naturelle à jouer de la country quand on lui met du Brahms sous les yeux le fait rapidement repérer et mettre à la porte («J’ai toujours eu un don pour attirer les compliments»). Dans l’expectative concernant l’armée, il trace sa route. Il rentre à New York voir son père, Woody, légende vivante de la country, en train de crever de la Chorée de Huntington («Une sorte de blessure de guerre ? — Non, ce n’est pas cette Corée-là.»), et finit par retrouver Alice et Ray, de vieux amis qui ont acheté une église et ouvert un restaurant. Alice, dont la table est ouverte à tous, toujours heureuse de voir ses loosers de beatniks débarquer sans un rond et se poser le temps de reprendre des forces, et qui a quasiment adopté Shelly, un junkie qui tente de décrocher… Mais elle finira par admettre, épuisée : «je suis comme une chienne qui se rend compte qu’elle a eu trop de chiots». Dans cette église où les déchets s’entassent, Arlo et un copain décident de débarrasser un peu, «parce que c’est un geste sympa pour des amis», entassant une demi-tonne de bordel irrécupérable dans son Combi rouge. La décharge fermée, ils finissent par balancer leur stock sur une décharge sauvage… d’où les flics du coin s’empresseront de les identifier et de les appeler. «Et là, il avait une ou deux solutions : la première, c’était nous remettre une médaille pour avoir été courageux et honnêtes au téléphone, mais honnêtement, on y croyait pas trop…» Plein d’humour, de petits et de grands drames, d’anecdotes piquantes, Alice’s restaurant est l’adaptation d’une chanson autobiographique d’Arlo Guthrie — qui joue son propre rôle dans le film. Dans la lignée du protest-song, c’est un excellent film où, paradoxaleme oh et puis j'en ai marre de saucissonner cette critique pour qu'elle passe sous les 2000 caractères, vous avez qu'à la lire sur herisson26.free.f
Si on oublie deux secondes que maître Sidney Lumet est aux commandes, on se dit pendant toute le premier tiers de ce "samedi-là" qu’une intrigue policière tout ce qu’il y a de plus classique se profile à nous. Mais la patte du maître finit par se faire sentir à la longue, et d’un banal polar à la trame un peu machicotée à une belle histoire rondement menée. Au final, on s’est laissé surprendre par ce petit bijou de raffinement qui s’offre à nous sans crier gare et on en ressort ravi. Du très beau spectacle comme on en demanderait plus souvent.
Une charge anticléricale féroce et bien vue mais sachant rester bon enfant et dont le propos vole bien plus haut que ce qu'on pourrait penser. On est un peu inquiet au début en raison de la diction quasi théâtrale des acteurs mais on s'habitue vite. Le spectacle est assuré notamment grâce à la collaboration d'acteurs qui semblent rentrer à fond dans ce délire, à ce point qu'on a tendance à pardonner la réalisation parfois brouillonne et quelques séquences ratées (comme celle des cris d'animaux au téléphone ou celles des vengeurs masqués). On appréciera la saine décontraction (mais non, ce n'est pas de la "vulgarité" !) ainsi que les référence cinéphiliques, on est obligé de penser à Harpo Marx en regardant s'exprimer Serrault, lequel à la fin se mettra à paraphraser Peter Seller dans Docteur Folamour (My god, I speak !). Excellent film.
Juliette Gréco en religieuse! On a tout dit, non? Jamais à la hauteur de ses ambitions, Melville tente de faire du "normal" et débouche sur du choral qui ne sera jamais ok. Niveau règlement de comptes on y est par contre. Film décevant sans être déceptif ni même ambigu.
c'est celui q'aime le moins, voire même pas du tout, l'histoire est originale mais bon ! on a vu mieux, ce film en 3D et long ! et je sais de quoi je parle ! le film se deroule en niveau, plus débile les uns que les autres ! Robert Rodriguez aurait pus faire mieux que ça franchement ! c'est une honte à la "trilogie" Spy Kids ! je suis reparis du cinoche avec une sale image des Spy kids poutant, j'ai aoré les 2 premiers !
Pour faire court, ce film est d'une splendeur comme on en vois rarement ces temps ci. Un petit bijoux a savourer d'urgence, qu'on aime Cloclo ou non. Pas besoin d'apprécier le chanteur pour aimer ce film, très bien ficelé, de magnifiques scènes qui vous prennent au trippes, enfin un film digne de ce nom =p La musique d'Alexandre Desplat m'a laissé bouche bée, superbe, émouvante et poignante. Jérémie Renier EST Claude François, sans aucun doute. Maquillage à la perfection, jeu d'acteur impréssionnant, bravo monsieur Renier ! Bravo à l'équipe du film et au réal, visionnage du film une seconde fois, voir ptetre une troisième fois pour le plaisir ! =P Achat du Blu Ray obligé ! GRANDIOSE !!!!!!!!
Film assez lourd, dont le sujet est très démonstratif et militant, il dénonce l'antisémitisme avec acharnement, mais il est particulièrement piquant de voir qu'on y aperçoit pas un seul noir ! Il y avait encore pas mal de chemin à faire......
Moi qui n'avais pas beaucoup aimé « Enfermés dehors » et moyennement « Le Vilain », me voilà réconcilié avec Albert Dupontel réalisateur! Beaucoup moins répétitif et surtout infiniment plus créatif que les deux films évoqués précédemment, « Le Créateur » joue à fond la carte de l'humour noir pour nous offrir une comédie logiquement très grinçante, et surtout très pertinente sur le métier d'auteur et la difficulté de créer. Jusqu'où serait-on prêt pour retrouver cette inspiration si elle venait à nous quitter du jour au lendemain? Dupontel répond de manière cinglante, le tout plongé dans un univers bizarre et absurde nous offrant quelques scènes d'anthologie. C'est assez bordélique et tout ne fonctionne pas parfaitement, mais une oeuvre aussi bouillonnante, déjantée et réjouissante, je n'en vois pas beaucoup dans le cinéma français. Chapeau l'artiste.
Ce film nous emmène sur les routes des USA suivre la cavale d’un trio meurtrier (Cynda Williams, B.B. Thornton, Michael Beach), pressé de fourguer la cocaïne volée lors d’un massacre. La police de Los Angeles est à ses trousses et décide d’aller surveiller la maison de l’oncle d’un des protagonistes à Star City, Arkansas. Dans cette petite ville, la vie est paisible, le sheriff (Bill Paxton), est surnommé Ouragan. La main sur l’étoile, c’est un bon flic, toujours prêt à aider son prochain sans jamais sortir son révolver. C’est l’occasion d’une rencontre entre deux mondes éloignés : flics de la ville et des champs. Pendant ce temps, les bandits se rapprochent en semant des cadavres sur leur passage… Bons acteurs, mise en scène précise, scenar intelligent et imprévisible… excellent thriller.
Voir John Cleese en slip en train de parler russe pour exciter sa partenaire sexuelle, suffit à vous convaincre que "Un poisson nommé Wanda" est un film génial. Plus traditionnel et moins anglais que sont les films des Monty-Pythons, mais tout aussi hilarant. Et puis Michael Palin et John Cleese suffisent pour insuffler un peu d'humour British dans ce film américain.
Un film qui rate totalement le coche. Long embrouillé ridicule trop souvent.... Les acteurs semblent eux même ne pas y croire!
Bien sur le papier, "Exit Humanity" s'avère au final assez décevant. Certes, le côté western mélangé au survival horror a son originalité mais celle-ci trouve vite ses limites dans la manière du réalisateur de traiter ce concept. En effet, ce long métrage est soumis à un traitement des plus classique et il est aisé de deviner le déroulement de l'histoire de A à Z. En plus de cela, le film traine en longueurs et l'ambiance sombre aurait dû être davantage creusée. Il reste à "Exit Humanity" son image soignée avec de courts passages en dessins animés du plus bel effet ainsi que des acteurs qui arrivent à donner à ce long métrage un surplus de saveurs.
Un petit chef-d'oeuvre d'humour noir mené tambour par un Billy Bob Thornton des grands jours. Succulent de toutes parts.
J'ai beaucoup aimé la séduction, le jeu d'acteur. Enregistré sur la magneto, je me suis promis de le revoir prochainement....je suis certain avec encore beauoup ce plaisir !
Petit film indépendant, d’ailleurs le peu de moyens se voit à l’image, le premier long-métrage de fiction de Zak Tucker, a pour sujet la politique et l’homosexualité (plus précisément l’homosexualité d’un proche de politicien). Henry est gay et son père un politicien républicain très conservateur qui a fait du retour aux valeurs traditionnelles son cheval de bataille. Obligé de s’afficher dans sa campagne de réélection au Sénat américain, le fils est tiraillé entre son désir de vérité et la volonté de garder coûte que coûte des relations avec son père, même au prix du mensonge. Le réalisateur se sert du biais d’une interview post-événements pour radiographier cette relation et les événements qui, on le comprend vite, ont amené à sa ruine. Le film pâti pourtant d’un manque certain de tension et les péripéties, pas toujours très utiles, noient un peu le propos. La sous-intrigue avec Izzie, la coloc atteinte du SIDA, n’apporte en outre rien à l’histoire et semble tomber souvent comme un cheveu sur la soupe, délayant un peu plus un propos qui n’avait pas besoin de ça. Un film qui brosse un portrait au vitriol des politiques (parfois à traits un peu caricaturaux cependant) et la difficulté pour les gays de s’assumer et de s’épanouir quand ils viennent de famille où cette orientation sexuelle est virulemment rejetée. Pas inintéressant, mais scénaristiquement un peu faible avec une mise en scène un peu cheap. À voir pour se faire son opinion.
Pas vraiment captivant..., juliette Binoche m'a déçue et général j'ai pas accroché au scénario....Je le recommande pas.
C'est creux, creux, creux... Au ras des pâquerettes. Aucun cliché ou presque n'a été oublié : la meilleure amie excentrique, l'amoureux que rien ne décourage, la rivale méchante ET populaire, le rejet par les amis, l'humiliation, le sempiternel bal de promo avec le "reveal" et le discours inspiré que tout le monde écoute... et j'en passe. La crédibilité des situations et des dialogues n'est pas non plus en reste, mon préféré ?Le beau-gosse bombe atomique qui explique que chez lui en Suède c'est un ringard que personne ne regarde. Sérieusement ? Arrêtez.... En definitive, un film cousu de corde blanche, brouillon, qui ne surprend jamais et fait même lever les yeux au ciel tant il est irritant de simplisme. Passez votre chemin, même pour du divertissement c'est trop nul.
aucun intérêt ridicule épisode dont l'interaction est tronquée. Ce n’est qu’un jeu tv mal fichu. série magique qui s’écroule de saisons en saison. L’esprit anglais a disparu pour un truc US hyper cliché Dommage
Encore une très belle comédie signée Claude Zidi. Même si le film souffre d'être méconnu et plusieurs gags, peut-être plus de ce monde, c'est l'idée et la beauté du scénario qui m'a emballé. les dialogues sont très soignés. le duo Jugnot-Lhermitte marche à merveille. Michel Serrault est très bien. Coluche m'a fait délirer dans son petit rôle dans le film. A noter la très bonne musique de Vladimir Cosma. Bref, après les ripoux, Zidi nous montre encore une très bonne comédie qui restera, c'est sûr, très discrète.
je met 5 etoiles pour un des teen voir kid movie les plus mauvais que j ai pu voir et pourtant des mauvaise comedies americaine j'en ai vu.....
Tout s'écroule autour de Jorge. Son couple se délite. Son entreprise a déposé le bilan. Son pays est au bord de la faillite économique. Pour retenir son épouse, Jorge accepte de prendre un emploi de gros bras dans une entreprise de recouvrement de dettes. Il y a deux films en un dans "Saint Georges". Le premier est un documentaire sur un Portugal comme on l'avait rarement vu. Loin des clichés touristiques sur le fado et la saudade, le Portugal filmé par Marco Martins est un pays gris, pauvre, frappé par la crise. On pense, la poésie en moins, à la trilogie de Miguel Gomes "Les Milles et une nuits" qui avait enchanté la Croisette en 2015. Le second est le portrait d'un homme déchiré. Jorge est un boxeur qui n'a pas embrassé la carrière professionnelle auquel son père aspirait pour lui. Il ne sait que faire de son impressionnante musculature. On l'aura compris : c'est un géant au cœur tendre qu'embarrasse sa stature de videur. Mais c'est cette stature, précisément, qui intéresse la société de recouvrement de dettes aux méthodes peu orthodoxes qui l'emploie. Son rôle : intimider les payeurs récalcitrants voire les bousculer pour les contraindre à régler leurs dettes. Sauf que ces débiteurs sont de la même étoffe que Jorge : des malheureux broyés par la crise. Ainsi croqué, "Saint Georges" a des accents scorcesiens. Mais Nuno Lopes n'est pas Robert de Niro dans "Taxi Driver". Il en a pourtant l'étoffe, lui qui a pris vingt kilos et pratiqué la boxe pendant six mois pour endosser le rôle. Mais le scenario qui fait du surplace et une mise en scène qui abuse trop des ellipses sont les points faibles de ce film qui ne trouve jamais le bon rythme.
Si Tim Burton en était le réalisateur, on crierait au chef-d'oeuvre ! Car, partant d'un spectacle complet où les protagonistes sont tout autant chanteurs que danseurs, sur une musique mémorable, le film ajoute des décors colorés, des personnages hybrides en 3D humains-chats dont on voit enfin le visage et les émotions, et des sous-titres pour comprendre les paroles. Mais surtout, il conserve l'esprit typiquement anglais, carollien je dirais (Alice et son miroir ne sont jamais loin), qui surprendra les réfractaires à la féérie !
Il y a de quoi être déçu. Dès le début c'est captivant, la première partie est très forte et prometteuse, puis ça sombre irrémédiablement… jusqu'au naufrage total. Toute la seconde partie est complètement invraisemblable, grotesque, saugrenue, c'est bien dommage et, en fin de compte, on regrette amèrement d'avoir regardé ce film.
Trash, gore, vulgaire, irréaliste... Tout ce qu'on aime dans la série est parfaitement retranscris ici. Un film à ne rater sous aucun prétexte.
nul. nul. et re nul on se demande si c'est une histoire d'amour ou de braquage. pour moi le film est raté. à côté de plaque. Chaque scène est prévisible. c'est nian nian
Une histoire très touchante. Un très beau personnage féminin. De la grâce et de la pureté. Tant de délicatesse fait du bien!
Comment dire......J'étais parti le coeur joyeux en me disant-Je vais me faire une petite comédie légère avec des acteurs que j'aime plutot bien,me marrer un peu et......... Consternant,presque en état de choc!!! A part Lambert Wilson qui arrive malgré tout a s'en sortir et a garder sa classe et son humour habituel au'milieu de dialogues hydrocéphaliques entre "plus belle la vie" et "les anges de la tele réalité!! Les dialoguistes titulaires étaient-ils en vacances d'ailleurs??? Pas une once de finesse ou d'humour bien amené ou écrit et pourtant je suis client en général meme du burlesque serie B ou de l'absurde (Grand fan de jean luc bideau le gyneco "et de "la tendresse,bordel!")mais la... C'est lourd,c'est mal fait,c'est mal joué souvent mais comment jeter la pierre aux acteurs d'ailleurs.Il y a des limites au talent.Impossible de transformer de la M... en or.Ca surjoue dans le cliché absolu,Binoche et Cotin en font des caisses et sont tout simplement ridicule,mais tellement que ca ne devient meme plus drole ni comique mais génant! On dirait une parodie de son propre film. 4 personnes sont sortie de la salle et moi j'ai tenu seulement car j'etais en plein milieu d'une rangée et je ne voulait pas déranger tout le monde en plein milieu.Je pense que Noémie Saglio devrait laisser tomber la réalisation ou sérieusement se remettre en question et se cantonner a de la caméra caché.C'est pas possible quand on connait son metier ou qu'on aime le cinema comique d'avoir filmé et validé un tel navet! C'est nullissime.Je laisse une étoile a la gloire de Lambert qui n'avait rien a faire dans cette galère!
Voici un film qui ne manque pas d'audace, intriguant des le début, on se laisse tres vite embarquer dans une histoire qui mèle à la fois le fantastique et l'horreur avec toujours une esthétique parfaitement soignée, un film qui ne laisse pas de glace!
Un usage complaisant des arts martiaux ne sauve ni la pauvreté du scénario, ni la médiocrité de la réalisation.
Une comédie assez gore, horrifique qui est assez spéciale. Mithchell Altieri connu pour certains de ses échecs nous confirme bel et biens plusieurs chose dans ce nouveau film. Le début de l'histoire étais quand même biens tournée dans un décors quand même accrocheurs manquant de quelques effets spéciaux mais bon. Tout étais correct au commencement mais l'ensemble du film deviens lassant et quand même très répétitif ce qui porte à ne pas trop vouloir le terminer. J'aurais préféré un petit films ou peut-être même des épisodes mais dans l'ensemble le film deviens lassant. Le début était comment dire, tout de même assez prometteur et accrocheur mais est venue à être pour terminer assez décevant et énervant à regarder pour lequel je donne la note de 2,0. - KouziFilms
Superbe. Tout simplement. La musique d'Armand Amar "colle" à l'histoire. A voir et à revoir.
Malgré une bande-annonce alléchante, "Actrices" est une énorme déception... Je m'attendais à passer un excellent moment devant une comédie grinçante plébiscitée par la presse, je me suis retrouvé devant un film ennuyeux et un poil snobinard... Evidemment, les passages qui me faisaient rire dans la bande-annonce m'ont plu, tout comme la scène où Valéria Bruni-Tedeschi tente d'étrangler sa mère... mais c'est bien peu, et j'avoue avoir regarder ma montre toutes les 5 minutes. Malgré un casting plus que correct et une idée de départ qui m'avait séduit, "Actrices" reste un film très moyen qui ne m'aura pas enchanté du tout.
bon film pour moi. j'ai passé un bon moment avec des sursauts une histoire sympa et de bons effets spéciaux. je ne m'attendais pas à un si bon film
Dans une région désertique un braqueur en fuite est recueilli par un couple qui lui propose de partager le butin. Le casting est attirant et le décor parfait en plus il y a quelques idées dans le scénario mais la réalisation a vraiment des passages à vide.
malgré quelques tronques dans l'histoire initiale, ce film reste excellent ! James McAvoy nous livre la performance de sa carrière pour le personnage totalement détruit que peut être Bruce Robertson ! Hilarant, sale, génial, inattendu (si vous n'avez jamais lu le livre évidemment) voilà de quoi décrire ce film. La réalisation est à la hauteur du délire d'Irvine Welsh. Honte à vous, sociétés de distribution françaises ! Ce film ne devrait pas être ignoré du public français !
Perdue entre la comédie 90's façon Julia Roberts et la trash "touch" 2000 façon "Sex & The City", "Mes Meilleures Amies" s'impose comme la comédie élémentaire de l'année. Avec ses gags à la pelle, dont une scène d'humour scatologique inoubliablement drôle, son scénario béton et les solos hilarants de Kristen Wiig et de Melissa McCarthy, le nouveau classique de la comédie "made in" U.S. est né. Il faut dire que son humour "grandeur nature" plutôt rare mérite d'être salué !
Voilà le genre de film que j'aime. Simple, classe, Beau et tellement vrai. Une critique du mode de vie Américain. Tout y passe. Le concept de propriété illustrer ici par Douglas sur son cheval qui tombe sur une clôture. L'immigration, le vagabondage, les indiens emprisonner (sans doute pour alcoolisme). La guerre de Corée est évoquer avec cet ancien combattant alcoolique et violent. La police pas toujours irréprochable surtout quand on vois l'ignoble flic qui provoque Kirk. Le mode de vie américain contemporain confronter au mode de vie des cowboys. Les temps on changé et la vie est dure pour les indomptés que ce soit les cowboys et les Indiens. Un beau film plein de nostalgie, politique, mais aussi poétique avec la mise en scène contemplative et la relation particulière entre Kirk et le cheval. Mise en scène magnifique, des scènes techniquement remarquables. Des acteurs excellents, un cheval qui en à vu de toutes les couleurs. Un scénario remarquable. Un classique.
Je ne suis pas du genre à cracher sur du bis italien surtout si Castellari est derrière la caméra et sans m'attendre à un film de guerre aussi jouissif à regarder que son célèbre Une Poignée de salopards (qui a inspiré Tarantino) je ne m'attendais pas à m'ennuyer devant .Ca débute pas mal, on voit des Anglais mettre la pâté aux Boches et on ferme les yeux sur cette campagne du Nord de la France qui ressemble à la garrigue, en gros la 1ère demi-heure de Sur ordre du Führer remplit son contrat nous divertir mais une fois que nos soldats retournent à Londres et que commence cette histoire d'espions Allemands infiltrés dans l'armée britannique là Sur ordre du Führer devient moins fun à regarder. Pas mauvaise l'idée mais Castellari semble moins à son aise dans l'espionnage que dans l'action en plus se mêle une love-story inutile donc finalement Sur ordre du Führer est assez décevant. Niveau action le film est pas mal sauf pour les combats aériens.
J'comprenais pas de mauvaises critiques sur un film de Friedkin cinéaste que j'trouve assez balèze pour avoir bavé sur L'Exorciste notamment. Surtout un film avec Tommy Lee Jones, Samuel L Jackson (même si il a fait pas mal de trucs pourris) et Ben Kingsley. Au bout de 20 minutes, j'ai compris. La forme et l'interprétation, c'est pas le problème, elle est bien mais l'idéologie transmise est assez gerbante. Donc, en gros, au Moyen Orient c'est des fous, ils ont tous des Kalashs, les Ricains c'est des héros, tiens 4 snipers sur un toit me tirent dessus, j'les abats pas, quelques uns dans la foule tuent 3 valeureux marines, bim je massacre 83 personnes, mais c'est légitime. Aucune remise en question du rôle des US dans cette partie du globe difficile à traiter au ciné, aucune remise en question de la méthode ultra-bourine des US... Là où un Rambo (1 ou 4) regrette cette nécessité guerrière, L'enfer du Devoir nous bassine avec le contraire, ce qui fait que l'on arrête le film assez vite tant le résultat idéologiques est têtu
Quelques personnages intéressants mais une réalisation bien plate, une musique assez catastrophique! Décevant
Le film part sur de bon rail mais se perd très vite en succession d'hallucinations et fini sans expliquer le comment du pourquoi de l'état psychotique de l'actrice .
Après sa première trilogie sur l’enfance (L’Enfance nue), le couple (Nous ne vieillirons pas ensemble) et la mort (La Gueule ouverte), Pialat entame ici un nouveau cycle consacré essentiellement à la jeunesse et à ses rapports en décalage avec la « société des parents ». Cela donne comme toujours un film sans concession, pas le meilleur Pialat, mais du grand cinéma quand même.
C'est intéressant de jouer ainsi sur la limite entre la réalité et la fiction! Quand on prend du recul vis-a-vis de la politique international de bush et qu'on sait que l'invasion de l'Irak en 2003 est basé sur des falsification de preuve sur la possession de ce pays d'arme de destruction massive, ce scénario devient tout à fait crédible. Sur le film en lui même il est monté comme un documentaire, on y retrouve tous les codes de ce type de production, interview de protagonistes, images d'archives, vidéos de caméras de sécurités et musiques d'ambiances. Un très bon docu-fiction que je conseil et qui dénonce cette crainte qui existe encore aujourd'hui du spectre du terrorisme "d'Al Quaida" et de la "théorie du complot" au Etats Unies. Ce film est bien plus puissants et profond que n'importe qu'elle autre film de Mickael Moore (la comparaison est inévitable) sur le sujet car il porte un avis objectif sur les dérives de la politique de George W Bush.