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WOUHOU !!!! Vidocq fut le premier film au monde à avoir été tourné intégralement en numérique !!! Quelle joie immense de savoir ça !!! Plus sérieusement, si c'est le seul argument que les producteurs et l'équipe du film ont trouvé pour vendre le film, c'est bien triste. Pour aller droit au but, je trouve que ce film est une b$use sans nom. Les acteurs sont mauvais, la réalisation à chier (l'avenir nous prouvera que Pitof est une piètre réalisateur sans talent). Tout est insupportable. Le fait que ce soit tourné numériquement ne cache rien de la pauvreté artistique de cette b$use. L'enquête que mène Guillaume Canet est inintéressant et ennuyeuse. Alors quand vient l'heure de la révélation finale, j'ai cru tomber de ma chaise car la ridicule de ce "film " atteint son paroxysme et m'a clairement fait comprendre que j'avais perdu mon temps avec ce machin.
Un excellent film qui mêle des aspects aussi variés que la tradition vieille France, la rigueur catholique, l'antisémitisme, la difficulté maternelle, la dévotion aux autres... avec d'excellents acteurs aux styles très différents, des révélations et des surprises de scénario savamment amenées. Captivant, passionnant et formidable d'émotion. Merci Christian Faure et toute l'équipe.
Olivier Baroux a réussi la plus grande expérience scientifique de tous les temps, transformer 1h30 en 3h00 !!!!
D’une imagination débordante, véritablement hors norme pour l’époque. A voir absolument.
c'est vrai que le film parait banal voir simpliste,le jeu des acteurs assez terne mais le final et la fin inattendue donnent finalement un bon divertissement.
Quelle déception ! Fan de polar depuis toujours, je me suis ennuyé du début a la fin ! Et la salle s'est vidée de plusieurs personnes ce qui ne m'étonne pas ! Pourquoi faire 2h07 de film quand 1h30 aurait suffit ! C'est long et c'est lourd a supporter. Ne dépensez pas votre argent sauf si comme moi vous avez une carte illimitée ! Nul
j'ai vu ce film et je trouve que c'est directement une propagande anti mormonne. du point de vue technique celui-ci est bien réussi mais il y a beaucoup d'éxagération de détails et de paroles qui poussent a penser que les MORMONS SONT DES TUEURS ET QU'ILS SONT DANGEUREUX. comme on le voit dans le new york times et autres journaux célébres il n'a pas fait l'enfeu au niveau des commentaires. de plus, on a l'impression que le producteur, le réalisateur...et touts ceux qui ont préparer ce film ont l'objéctif de dégouter le monde des MORMONS. j'ai étudier ce fait historique: il est vrai qu'un groupe de mormons a massacré un convoi qui passaient par l'Utah mais il n'y a aucune trace historique qui montre que cette attaque avait été commandée par les leaders de cette église. Il faut rappeler que cela se passe il y a 150 ans en pleine nature et en pleine période de conquéte des territoires indiens, le fait que cet évênement s'est déroulé il y a longtemps ne justifie pas touts ces morts cependant nous, européens CHRETIENS (catholiques et protestants), on doit se regarder avant tout parce que ces deux groupes religieux se sont entretués pendant des années et ont fait des milliers de morts dans chaque camps, et ces massacres étaient commandés directement de ROME, du pape et des leaders protestants. donc, quand certains parlent de fanatisme et d'éxtremisme il faut remettre cet évênement dans son contexte et surtout regarder d'abord ce qui s'est passé chez "nous".
Lire Sade est difficile. Regarder ce film l'est encore plus : misogyne, dérageant, cynique, voire vicieux.
Darry Cowl est bien gentil avec son zozotement naturel mais les moments ou l'on sourit sont trop rares pour faire de cette oeuvre la référence que certains veulent bien y voir.Seuls la jolie galerie de seconds rôles (Brialy,Mondy) et quelques séquences (le contrôle des gendarmes et l'opération du triporteur) sauve l'ensemble qui a beaucoup et surtout mal vieillit ,le comique de situation fait penser parfois a l'univers de Tati sans sa poésie mais avec des dialogues souvent navrants.
Une grande deception car apres toutes les belles promesses de la presse quant à la reussite de ce thriller francais!!Je l'ai vu à l'avant premiere en presence du realisateur et de jackie berroyer ,et bien,c'etait la seule chose interessante de la soiree!Les spectateurs quittaient la salle car le film etait risible et pas credible avec une non-fin ou une fin en eau de boudin!Quant à brigitte lahaie,il est dommage de ne la voir que 2 minutes dans le film car c'est tres certainement une excellente actrice!dommage! Bref un film à eviter
L'un des meilleurs polars du cinéma Français mis en scène par Georges Lautner sur un scénario et dialogues signé Michel Audiard !!! Victime de machination politique, Jocelyn Beaumont s'évade d'Afrique ou il était prisonnier et revient en France pour se faire justice lui mème. Le fugitif trouvera réponse envers des comissaires scrupuleux, des amis qui l'ont trahit, des politiciens véreux et le héros de l'histoire est trés malin pour leur donner du file à retordre avec des plans audacieux. Actions, cascades, courses poursuites, humours, histoires bien ficelées, Jean-Paul Belmondo trouve ici un des roles les plus emblématiques de sa carrière face aux méchants de service dont les excellents Robert Hossein ou Bernard-Pierre Donnadieu. Et puis, il y a la magnifique musique d'Ennio Morricone dont la mélodie sera utilisé plus tard pour des pubs "Royal Canin" qui prete a rire avec le temps mais gache un peu la légende de cette trés belle musique. Un film grandiose.
L'idée de départ est excellente mais tout le reste est mauvais. Alice est de retour dans un vide scénaristique, une mise en scène maladroite, des dialogues et des situation absurdes et invraisemblables Les faces à faces tournent à la farce et l'enquête policière est digne du plus mauvais Derrick. Un nanar à ne surtout pas prendre au sérieux et difficile à regarder tellement c'est creux.
Le scénario raconte la vie cachée d'un homme qui est au service de la mafia pour le simple fait de transporter une valise pleine de billet d'un endroit à un autre (une banque). Pour cela, il vit seul, retiré, dans un hôtel, mais il tombera néanmoins sous le charme d'une employée. Mais un jour, on lui vole sa valise, il devra alors des comptes à la mafia. En fait, il réussira à récupérer cette valise, mais refusera de la donner à la mafia.Cela finira mal...Bon film de Sorrentino. Très bon surtout dans la première moitié du film où l'on voit vivre le héros dans un hotel, isolé de tous, avec ses habitudes, des tics et son arrogance. C'est très bien réalisé. Le 2de moitié du film, genre thriller, n'est pas sans qualité non plus, mais on tombe dans le film policier normal, surtout quand on s'oppose à la mafia. L'acteur principal, Toni Servillo, est toujours excellent. Un bon moment de cinéma.
je n'ai pas accroché et le côté irelande bof et pas efficace
Nulinokio pour ne pas dire simplement nul... L'histoire de se robot que pilote à distance un gamin sur une chaise roulante n'est qu'une fausse soupe d'attendrissement. Il ne se passe pas grand chose pour y trouver une objectivé positive, surtout que la plupart du temps se gamin joue aussi à un jeu vidéo avec graphisme hideux dont en a rien à secouer. Film qui avance également avec une musique qui lancine tout ça devient douloureux pour y tenir jusqu'au bout. Je m'en vais revoir un volet de Johnny 5.
Les débuts de Raoul Walsh. S'il serait légèrement malhonnête de dire que ce film laissait augurer la future immense carrière de Walsh, il n'en reste pas moins que ce film est de bonne qualité, qui nous offre une belle peinture de l'époque, un quartier filmé avec réalisme et cohérence, au service d'une histoire assez classique mais d'un réel impact ici. Mais au delà de l'histoire, c'est plus la représentation que Walsh donne de ce monde qui est intéressant. Un monde dur, presque sans issue, mais qui n'est pas fermé à la rédemtion, même si lidée peut paraitre naive. Bref, même si l'on peut trouver l'ensemble aujourd'hui bien daté, on peut imaginer que le film aie eu un réel impact à l'époque, notamment grace à un metteur en scène qui, sans encore être au sommet de son art, montrait déja un réel talent à dépeindre les milieux mal famés et dangereux, l'évocation de la misère étant elle aussi bien présente dans le film. Une oeuvre intéressante.
Kurosawa est incontestablement un immense réalisateur japonais. Pour autant, "Au bout du monde" est l'expression, ou d'un manque d'inspiration notable, ou d'un cinéma qui a perdu la profondeur de "Avant que nous ne disparaissions" ou "Vers l'autre rive". L'histoire est celle d'un reportage en plein Ouzbékistan, connu pour la grandeur de sa culture perse, mené par une équipe de techniciens, un réalisateur et une jeune présentatrice, Yoko, aussi vide que les émissions qu'elle présente. Quand elle ne tourne pas dans des mises en scène ridicules, loin de faire honneur à sa féminité, elle se promène à l'aventure dans les villes, équipée d'une jupe courte, qui apparemment ne manque pas de choquer les habitants. Mais, malgré les regards insistants, malgré la présence des mosquées du reste magnifiques, elle ne saisit pas un mot de la culture du pays. Le problème de ce "Au bout du monde" demeure l'intention du réalisateur. Il maltraite sa comédienne et l'on se demande pendant ces très longues deux heures, s'il ne se moque pas d'elle, ou si plus largement, il n'a pas l'ambition de briser l'image de son pays, le Japon. On ne parvient jamais à saisir si le ton choisit l'ironie, la comédie ou la tragédie. Le récit se perd dans des longueurs interminables qui noient encore plus les objectifs du réalisateur. Et la fin, hélas grotesque, finit par parachever la pauvreté de ce film.
Autant vous prévenir tout de suite : il n'y a rien de grandiose à attendre de cette "Salomé" qui paraît aujourd'hui quelque peu désuette. Toiles peintes assez peu convaincantes, manque évident de grandeur et de moyens... Par ailleurs, il serait tout de même un peu sévère de limiter le film à ces simples aspects. Il demeure en effet un assez bon divertissement, plutôt réussi en ce qui concerne les costumes et nous offrant tout de même un casting pour le moins imposant (Rita Hayworth, Stewart Granger, Charles Laughton et Judith Anderson, rien que ça!), rendant au final les 90 minutes tout à fait supportables, et ce malgré une fin pour le moins ridicule (Ah Hollywood!) Dispensable donc, mais honnête.
Un très beau film, qui m'a beaucoup touché. le scénario est bien fait, dommage que a un moment le film soit un peu long. Bref, une adaptation bien réussie.
Une histoire intéressante, un contexte louable mais cependant trop anecdotique et surtout très mal joué ! Et surtout tout ce gloubiboulga mal ficelé sur l’affaire qu’a en main l’avocate qui se conclue de la manière la plus décevante qui soit !
4 mots suffiront pour résumer cet incroyable voyage dans le temps : simple, drôle, émouvant, culte. "Mama always said life was like a box of chocolates, you never know what you're gonna get"
C'est une petite comédie légère, sans prétention, fraîche, bien rythmée sur les relations sentimentales. J'ai passé un excellent moment car les situations sont franches, bien vues, et tout un chacun pourra se reconnaître dans une des situations. Il y a aussi dans ce film un petit plus très sympa avec le chien d'un des protagonistes.
On comprend tout de suite le propos central de ce type de scénario. Le titre est là pour le souligner : « accusée ». Son procès s’ouvre (maintenue en liberté, il n’y a peut-être pas déjà beaucoup d’éléments sur sa culpabilité certaine, à moins que les mœurs judiciaires argentines soient différentes des nôtres). Le spectateur va donc être tenu en haleine, du moins va essayer de se concentrer sur ce fil conducteur. Coupable l’accusée ou pas coupable ? On aimerait que des éléments viennent nous mettre sur la voie même si on sait que les fausses pistes font partie du genre thriller. Mais pas grand-chose à se mettre sous le regard. Et puis un rythme lent puisqu’il n’y a guère de rebondissements. A la fin, il n’est même pas certain que vous puissiez vous faire une opinion sur la culpabilité ou non. Nostalgique des « Cinq dernières minutes que je suis » (1958 – 1996).
Film long, les plans ne changent pas pendant les différentes scènes, on suit les personnages comme dans un documentaire mais en plus ennuyant... Bref si vous voulez perdre votre temps et être déçut de voir un aussi bon acteur que Vincent Lindon dans un film aussi nul, je vous le recommande.
Juste histoire de rééquilibrer la moyenne de ce film à sa juste valeur...
"On peut détruire la réputation de n'importe qui se met en travers de notre route", disait dernièrement le responsable d'un grand groupe médiatique et même si c'est vrai, ou faux; ce film d'anticipation à suspense façon 1984 et Big Brother ne rassure pas surtout vu les dernières affaires d'écoutes téléphoniques -ou bien sûr informatique avec intrusion de fichiers personnels et vols de copyright. Le prochain Watergate ne sera que pire de toute façon.
Il semblerait bien que nous soyons ici en face d'un simple film de propagande rétrograde, on s'y désespère d'ennui donc tout le long, la forme répondant parfaitement au fond.
"Le Pacte du sang" ne marquera pas l'histoire du cinéma, mais il a le mérite de divertir un minimum.
Pour satisfaire la masse, on aurait pu faire dans la facilité, dans le basique, nous sortir un film efficace et du coup moyen !! Ici Lynne Ramsay pète ce genre de codes et nous emmène au Cinéma ! Un poème dérangeant et bien barré, subtilement grave et violent, le tout servi par un acteur fabuleux au plus haut de ses prestations, une photographie magnifique et une superbe Bo vient sublimer le tout .. Enfin du Cinéma !
Du pur « Hollywood Night » ! Dans "Separate Lives", Linda Hamilton est victime d'un phènomène très particulier : elle a des absences et un dèdoublement de personnalitè qui frise le ridicule! Heureusement, il y a James Belushi qui sauve les meubles comme il peut dans un thriller à l'ancienne, avec ce plaisir d'enfreindre les règles! il arrive parfois que si l'on veut rèellement comprendre les choses, il faut aller jusqu'au point où la situation èchappe à notre contrôle! Quoi que nous disions, quoi que nous fassions, faire en dèpit de l'aspect ètrange et violent, il n'y a qu'à ce moment là que la personne exprime ce qu'elle est dans son propre langage [...] Ce genre de film pose un problème : autant Belushi est convaincant, autant Hamiltion ne l'est pas! il faut la voir se trèmousser dans un club! Du sexe, quelques passages à tabac et une bonne dose de psychologie de bazar! Reste que l'on s'ennuie pas et que les spaghettis de Belushi sont parfaits car forcès sur l'origan! On notera les dèbuts à l'ècran de la jeune Elisabeth Moss qui joue la fille du hèros...
Il n'y pas que du mauvais dans ce film. La critique de la corruption de la police au Brésil est plutôt bien sentis, mais le fond est très ambigu. On se demande de quel côté se place le réalisateur et s'il n'approuve les méthodes assez monstrueuse des agents du BOPE qui tue sans sommation et torturent à tous bout de champ. La critique des jeunes étudiants en rajoutent encore dans l'ambiguïté. La fin, particulièrement est vraiment douteuse. Bien sûr les trafiquants de drogue sont horribles, mais faut-il pour autant leur répondre avec la même violence? On voit très souvent que ce type de raisonnement mène à la dictature. La polémique sur le film a donc bien lieu d'être. La forme aussi est assez fatigante et prend l'allure d'un long clip (à la Tony Scott) qui donne une mauvaise lisibilité aux scènes d'actions. Il est étonnant que ce film est reçu un ours d'or de la part de Costa Gavras.
Il est clair que Mortuary n'est pas un grand film d'épouvante pourtant c'est loin du désastre annoncé par toutes ses critiques négatives mais le film s'est fait descendre car réalisé par Tobe Hooper si par un parfait inconnu peut-être que Mortuary aurait eu plus d'indulgences mais soit dit en passant Hooper mondialement connu pour son fameux Massacre à la tronçonneuse a déjà réalisé avant Mortuary plus de mauvais films qu'autres choses. La première heure de Mortuary bien que tentant d'installer l'atmosphère n'a rien de palpitant, on se dirait dans une petite production avec des acteurs pas toujours convaincants de plus la photographie est vilaine par contre la dernière demi-heure se laisse voir car plutôt fun à mater et c'est vif avec des attaques de sorte de zombies pas trop mal faites. Mortuary n'est pas un indispensable mais il existe tellement pire.
Un mauvais film, pas drole, mal joue et dont les blagues sont stupides et scato. A eviter absolument
Film culte de mon enfance, très drôle, avec un grand Hulk Hogan !
Un film comme je les aime ! 🌟 Sujet poignant, Intelligent!🤘� Bon rythme, bons acteurs 👌� Ce film m’a procuré des émotions et m’ammené à réfléchir sur l’absurde. « Personne n’a le droit de s’approprier de la souffrance »
"Ocean's Eleven" et suivants ont remis le film de cambriolage non violent au goût du jour... mais n'est malheureusement pas Steven Soderbergh qui veut. C'est la seule pensée qui nous vient en ressortant de cet ersatz vaguement féministe de la série des gentlemen cambrioleurs. La première idée du casse est assez amusante et plutôt ingénieuse mais passée la surprise de la première fois, le film s'endort dans une forme torpeur répétitive. On voit bien que scénariste a simplement cherché à mettre des femmes au centre de son intrigue et que c'est là le seul élément original de son film. Médiocre en tout point, "Mad Money" manque de rythme, ses dialogues sont sans malice et ses acteurs très discutables. Hormis le couple Diane Keaton - Ted Danson, seul intérêt du film, les autres se noient paisiblement dans un cabotinage lourdingue et stéréotypé.
Meme en n'étant pas un super gros fan de la japanimation, j'ai tout de meme adoré ce film. J'avais beaucoup d'appréhension quant au fait de résumer en seulement 1h40 un manga de 18 volumes(!!!) mais finalement le résultat est plutot probant. Sans s'attarder trop longtemps sur la psychologie des personnages (ce qui est certes dommage mais c'est l'apanage de tous les films et seules les séries télé à mon sens permettent d'éviter cet écueuil), le film reste assez fidèle à l'histoire et à ses nombreux messages. Le tout est bien entendu entrecoupé de nombreuses scènes de combat (ou les perso y perdent d'ailleurs beaucoup de plumes lol) mais fort heureusemnt ca ne vire jamais au bourre-pif général. Dommage que le film ne laisse qu'entrevoir la profondeur du scénario!
Le "Faust" de Jan Svankmajer est une oeuvre qui ne laisse pas indifférent. Avec peu de moyens, le génie tchèque a réussi à "accoucher" d'un film barré, surréaliste, effrayant, cauchemardesque et drôle aussi parfois. Cette adaptation très libre de "Faust" est à découvrir par tout cinéphile qui se respecte. Marquant.
Depuis la version Disney et celle plus tard de Luigi Comencini, la terre entière connait "Pinocchio"! Se dèmarquer de cet imposant modèle ètait une mission quasi-impossible! C'est pourtant l'objectif que s'est fixè le rèalisateur Steve Barron, rèsolu à offrir un sèrieux lifting à l'histoire du petit pantin! il utilise des techniques du futur pour offrir une version entièrement dèpoussièrèe avec les meilleurs informaticiens et spècialistes des effets spèciaux du moment! Malheureusement rien de nouveau dans cette relecture fidèle si ce n'est l'excellente interprètation de Martin Landau en Geppetto! Quand magie rime avec technologie, ça ne fait pas automatiquement un grand film...
Le talent de Fritz Lang est tel que bien des spectateurs ont vu dans cette histoire farfelue et imaginaire de deux pisteurs de brousse, une plaisante distraction pour adolescents épris de BD aventureuses. Aucune connotation sexuelle autre qu’une petite cendrillon romantique, aucune violence trop apparente, aucune portée politique, policière, financière, aucune référence au pouvoir central. Juste des espions nazis constamment présents partout dans Londres surtout là pour faire peur aux enfants. Si le premier degré de chasse à l’homme est plaisant, le deuxième apparaît d’une niaiserie désarmante. Il faut donc creuser plus profond pour que le génie d’un des plus grands cinéastes de l’histoire du septième art nous submerge à chaque séquences. Toutes sont superbes et toutes sont chargées de sens, toutes les qualités, tous les défauts des hommes qui font avancer le monde ou déclencher les guerres y sont. Les relations adulte/enfant font penser à Moonflet, cependant le sujet ne concerne pas seulement deux êtres mais toute la tragédie planétaire de la période 39/45. Le spectacle sur l’écran se termine le jour ou l’horreur commence alors que durant le tournage de ce film le pire était à venir.
Après "Little Odessa" et "The Yards", James Gray rempile avec un troisième polar. Bobby (Joaquin Phoenix magnifique) est un jeune patron d'une boîte de nuit et se trouve face à un dilemme. Il va devoir choisir entre une offre de la mafia et une collaboration avec la police, entre un chef mafieux pour qui il s'est pris d'affection et ses proches (son père et son frère) avec lesquels les relations sont tendues. Outre le choix que devra faire Bobby, le film est travaillé par l'idée d'une réconciliation, possible seulement si les rivalités fraternelles et les préférences du père sont dépassées. La famille, thème central de la filmographie de Gray et porteur d'une dimension tragique, se confronte ici au monde des gangsters, un choc qui fait basculer "We Own the Night" dans l'action, à la fois nourrie par l'enquête et par un désir de vengeance du protagoniste, démultiplié après la sublime course-poursuite en voiture sous la pluie, d'une beauté formelle étourdissante et d'une violence inouïe. Le film parvient avec un sens du récit impressionnant à concilier jusqu'au bout la volonté d'une arrestation des gangsters et le destin d'un personnage constamment évolutif, tant dans son état d'esprit que dans son rapport aux autres. Toujours passionnant, on pourrait néanmoins reprocher au film de ne pas véritablement monter en puissance dans sa seconde partie, moins en tout cas que dans d'autres films de Gray ("The Yards", "Two Lovers"), certainement parce qu'il reste meilleur dans l'observation des changements des rapports de force que dans l'action pure. "We Own the Night" reste un excellent film, maîtrisé et qui donne chair aux stéréotypes du genre grâce aux obsessions de son cinéaste.
C'est quoi ce film....? Très déçu par ce "navet" dommage, je m'attendais à ce que le rythme soit plus soutenu. Comédie potache. À voir sans plus.
Juste avant que le film ne commence, on ne peut s'empêcher de craindre qu'un déluge de pathos ne vienne nous étouffer. Mais, dès les premières minutes, la grande subtilité de la mise en scène et la belle retenue dont sait faire preuve la réalisation nous rassure tout de suite et nous fait rentrer dans cette aventure de la façon des plus dignes qui soit. Commence alors une montée progressive de l'émotion, une émotion sincère et profonde, car elle n'est jamais sollicitée par quelque procédé que ce soit. Car oui, ce film ne se fixe jamais comme but d'émouvoir mais simplement d'expliquer, de faire ressentir, et c'est de cette honnêteté qu'il tire sa grande force. La démarche est si juste, le propos si fort, quand en oublie l'exceptionnelle qualité de réalisation et d'interprétation qui sont là les retranscrire. Que dire de plus si ce n'est que ce "Scaphandre" est un remarquable instant de cinéma, une pièce rare qui rallume notre flamme pour le septième art.
Malgré une trame plus qu'intéressante et de bons acteurs (excellente Erica Prior) le film ne démarre vraiment jamais, on s'attend toujours qu'il arrive enfin quelque chose, mais c'est le générique de fin qui arrive... Une grande déception à la vue de ce qui aurait pu être un formidable thriller, devenant par la faute d'une réalisation inexistante, un film long et raté.
Comme quoi on a beau s'appeler Wesley Snipes, il faut bien payer des impots, pas sur qu'il laisse ce film dans sa filmographie, à noter un scénario particulièrement vu des dizaines de fois.