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Il est de plus en plus difficile, à mesure qu'on avance, de trouver des romances d'une réelle qualité. Heureusement l'adaptation des livres nous vient trés souvent en aide, et c'est avec une immense plaisir que l'on retrouve un joyau tel que One Day. Joyau dans sa façon d'avancer, originale et malicieuse. Joyau aussi dans tous ses moments. Romantiques, tristes. Tout y est, tout est réalisé avec brio. On en vient à un niveau d'empathie exceptionnel pour ces deux personnes qui vont s'aimer pendant 20 ans sans trouver la force de se l'avouer vraiment et d'agir. Mais s'il est un aspect que l'on doit retenir, un seul, c'est l'immense casting. UN casting qui tient en deux noms : Anne Hathaway et Jim Sturgess. Si la première est excellente, le second, lui, survole tous les autres. J'ai toujours apprécié son talent depuis Across the Universe mais là, il fait fort, trés fort. Il nous sort au grand complet tout ce qu'un acteur de haut niveau doit être capable de nous faire ressentir. Et il le fait bien. On ressent ne serait-ce qu'à travers son regard, le changement de son personnage au fil des ans, c'en est impressionant. Jeune homme malicieux et séducteur, salaud, mec bien, il élève sa partition au rang d'art à chaque séquence. Vous l'aurez compris, Un jour, c'est un film magnifique, poignant, réaliste. Mais c'est aussi un immense, immense acteur.
Fruits de la collaboration de certaines pointures de l'animation japonaise, "Memories" est composé de trois dessins animés d'un intérêt inégal. Le premier, "La rose magnétique" est le plus intéressant et aurait peut-être même mérité un long-métrage. Le second, "La bombe puante" se veut amusant mais le résultat est vraiment bof. Enfin, le dernier, "Chair à canon" n'offre aucun intérêt.
L'Eveil est le 4ème film ayant attrait à La Malédiction et c'est de loin le plus médiocre, le style téléfilm (après vérification il s'avère que c'est réellement un téléfilm en plus) nuit considérablement à l'ambiance de plus les acteurs (peu connus) ne sont pas tous d'un jeu très pointu. La Malédiction IV donne presque l'impression d'un remake raté du 1er opus sauf ici plus de garçon mais une fille (celle de Damien), là ou l'on avait peur avant c'est devenu ridicule. Une suite sans aucun intérêt dont seule la musique est jolie (mais c'est la BO de Goldsimth des précédents volets).
Un film impossible à raconter tant il donne d'espoir et de bonheur. C'est une des oeuvres les plus importantes que j'ai pu voir, toutes catégories confondues. Tout le monde était dans une sorte de transe pendant l'avant-première à Lussas. Un film important ET drôle ET bouleversant.
Un film a voir pour sa simplicité a évoquer les sujets sensibles...et Piper Perabo est parfaite dans ce role!!une très bonne actrice! bon au niveau du fond pour le film, c'est un peu rapide mais on y passe de très bons moments!!
Ouille ouille ouille! ça fait du bien par où sa passe! Documentaire tranchant, incisif, révoltant. La tension sociale est palpable, à fleur de peau.Alors qu'aujourd'hui il est question d'enfermer des mineurs dés l'age de 12 ans, ce documentaire remet les choses à leurs juste place et nous montre à quel point nous vivons aujourd'hui dans un système vecteur de frustrations, d'inégalités, de violence à la fois symbolique et psychologique. Jusqu'à quand une telle farce va t-elle continuée? Il paraitrait que jusqu'ici tout vas bien..
Gregory Peck qui détestait le script (il considéra FORT INVINCIBLE comme son plus mauvais film), fut loué à la Warner pour 150 000 $ par David O’Selznick (qui cherchait à renflouer ses studios). Néanmoins dans ce semi ratage il fait le job et plutôt bien, incarnant même avec trop de conviction un officier psycho rigide dont les certitudes priment sur tout le reste, ce qui ne le rend pas sympathique mais lui confère involontairement un côté « tête à claques ». Au crédit également la très rare Barbara Payton (sa vie sexuelle, aussi débridée que sordide, et son alcoolisme la mèneront à décéder à l’âge de 39 ans), l’excellent mais trop bref Gig Young et une galerie de “gueules” de Lon Chaney Jr à Neville Brand en passant par Jeff Corey. Enfin la tension entre les personnages alterne des scènes d’actions plutôt réussies et violentes pour l’époque, si bien que l’attention ne tombe jamais. Au débit un Ward Bond cabotinant, des décors en carton pates hideux et des motivations parfois peu évidentes quant aux relations entre les personnages, résultat d’un script bâclé. Douglas déclara des années plus tard que le côté concentrationnaire et la topographie de l’endroit l’obligeait à éviter de faire un remake de THE LOST PATROL de John Ford. Vu le côté très moyen de l’ensemble, il peut être rassuré : son pensum peut être difficilement comparé avec l’oeuvre du maître.
Lorsqu'on part d'une idée plutôt faiblarde, il devient vite très compliqué de faire un bon film. « Junior » n'échappe pas à la règle, et ce n'est pas avec Ivan Reitman derrière la caméra que les choses vont s'arranger. C'est (très) rarement drôle, peu savoureux et surtout globalement inintéressant, si ce n'est pour la présence toujours charmante d'Emma Thompson, à l'origine des quelques rares bons moments de l'entreprise. On a certes déjà vu pire, mais cela reste quand même extrêmement faible à tous les niveaux, à l'image d'un Arnold Schwarzenegger ayant visiblement oublié son second degré dans « Last Action Hero ». Aussi vite vu, aussi vite oublié.
Sur un scénario de bonne facture, un film tout en faux rythme, qui se veut tendre vers ce qui se fait aux US notamment par des contre-plongées ou par ses musiques 'clichées' type Ocean's Eleven, une bande-son qui ne colle pas avec le rythme donc, qui ne colle pas avec la psychologie des personnages, faussement originale. Le tout agrémenté d'une romance au combien fade. Un film interprété par une Sophie Marceau 'sans relief' (c'est bien triste) et un Attal sans inspiration, du moins la direction d'acteur en donne l'impression. Sami Frey fait ce qu'il peut. Soit,un bon scénar desservi par un film prétentieux et plat.
Bienvenue dans le monde merveilleux de Berlusconi, ou le facisme moderne y règne, et où la pensée unique, la femme objet, la bêtise et la cupidité sont les valeurs maîtresses de cette belle Italie bien propre. On croirait une fiction tellement c'est atroce, mais non c'est la réalité ! Du coup, on se sent fier d'être français, on a encore nos cerveaux et l'esprit critique, espérons que nous ne deviendrons jamais ces moutons dociles et prêts à tout pour "réussir". Au cas où ça vous aurait échapper : faites gaffes au ptit nicolas et à son TF1...
Critique virulente des médias et de la classe politique américaine, ce brillant film à suspense est un grand cru dans la carrière de Brian De Palma, avec un John Travolta exceptionnel, ce qui est suffisamment rare pour le préciser… La théorie du complot est retranscrite à merveille dans toute sa complexité dans ce thriller haletant et progressif. La course poursuite finale est un long plan séquence exceptionnel qui marqua les esprits durablement lors de sa sortie en salles. A redécouvrir absolument !
L’histoire se déroule en Israël, une histoire simple d’un couple qui va tout doucement s’enfoncer dans la déprime pour s’achever là on l’on s’attend. Elle, ne sait pas trop qui de son mari ou de son ancien amant va lui être le plus profitable, lui, chirurgien sur le fil, se demande si leur décision est la bonne et si sa femme est vraiment sa femme. Le réalisateur s’est contenté d’un jeu du chat et de la souris alors qu’il aurait été plus intéressant de développer la psychologie de ce couple en mal de vivre. A l’arrivée on se retrouve avec un film plutôt banal, fade et insipide. On se contentera donc de quelques furtives images de Jérusalem-Est. La fin confirme ce sentiment d’inachevé. Malgré tout ce film se laisse regarder, donc 2 étoiles.
Bleeeeeeeeeeeeeerk. Ce film est une diarrhée vivante. A ne voir que si vous êtes extrêmement constipée.
Un beau navet!!!
je conseille très vivement ce film que j'ai découvert au cinéma du réel. Il est resté longtemps dans ma mémoire. C'est drôle, réjouissant, profond mais surtout humain. Dans toutes les ambivalences que l'humain contient. un grand film.
Suite de "Planète hurlante" avec plus de moyen pour les FX et hop ! un ratage complet. C'est vide, l'histoire fait du surplace contrairement aux hurleurs qui trace sous terre à fond la caisse, seul point fort du film d'ailleurs avec un peu plus de gore également. Tranchant et efficace mais pas assez pour relever le tout. Vous l'avais compris, Planète Hurlante premier du nom est un chef d'oeuvre à coter.
Excellent film de comédie grâce au grand et unique Vincent Lagaf qui est vraiment excellent comme on a l'habitude de le voire a la TV . Il est vraiment super dans ce rôle . Il devrait faire plus de film au cinéma . Le scenario est très bien . L'action est sympathique pour une comédie . Vraiment tout est positif dans ce film . Très bon divertissement a regardé en famille ou entre amis . Vous serait pas déçu . BRAVO pour Lagaf .
Pour un film amateur, il est assez impressionnant. Les effets spéciaux sont largement au niveau, voir même supérieurs aux effets spéciaux de certains films de série B. Quand à la franchise dont il est tiré, elle est plutôt bien respecté. On retiendra d’ailleurs que le doubleur du héros est celui du jeux vidéo. Quelques référence fort sympathique sont à noter (le sniper qui dit a Snake qu'il ferait un bon héros de jeux video cher nitendo, concurrent de playstation, là ou la saga métal gear est établi) et même un petit anachronisme (la nitendo DS qui n'est sorti qu'en 2004 alors que l'action du film se passe en 1995)
Un scénario d'espionnage peu engageant pas à cause de sa complexité mais plutôt à cause d'un manque de clarté sinon Avec la peau des autres a un certain charme, Deray profite bien des lieux du film qui se passe entièrement à Vienne. La musique du film est jolie mais pas vraiment dans le thème du film et parfois dessert l'ambiance d'Avec la peau des autres; les acteurs sont bons et ce film se regarde sans vraiment s'ennuyer mais sans jamais nous emballer non plus. Ca manque de suspense et de de nervosité.
Que de souvenirs ce film ! Il a bercé mon enfance. Certes il a vieilli, mais il surpasse encore de loin, le dernier navet qui a voulu le remettre au goût du jour. Un film culte donc à ne pas oublier... Thomas
Pendant ses dix premières minutes allez france est amusant,passé celles-ci il n'y a plus rien. Le scénario de Pierre Tchernia n'avance pas,quand à la réalisation de Dhéry elle est mollassonne. Une comédie aux gags trop faciles et surtout bien trop paresseux pour arracher les rires.
A voir sans faute, une fois au moins dans sa vie. Meryl Streep est l'actrice la plus fabuleuse qui soit, on le sait tous. Elle a 33 ans quand elle tourne ce film prodigieusement bien fait, et le sublime par une interprétation magistrale. Oscarisée à juste titre, Oscar Mac Nicol et Kevin Klein sont parfaits dans leur rôles respectifs. On entre dans ce film, mais on n'en sort pas tout à fait de suite...Inoubliable.
Comme le supplice du pal : cela commence bien, et puis cela se termine mal. 6 décès , moult invraisemblances, un casting inégal . Dommage que des Français se contentent de visionner ce genre de téléfilms; allez au cinéma, voyez des choses intéressantes, libérez vous !
Si l’on exclut la passionnante dimension historique de ce péplum, force est de constater que ce film provoque l’ennui le plus total sur la durée. Reste un rôle très important dans la carrière de Rachel Weisz.
Une histoire guère intéressante, ennuyeuse ... Pour tout dire j'ai arrêté au bout d'une heure tellement j'étais lassé. A aucun moment, on se sent concerné par le film, il n'y a rien qui peut le sauver même pas Daniel Day Lewis. Je ne comprends pas les critiques si élogieuses qu'il a reçu, bref un sous-film lol.
Un direct to vidéo avec van damme et dolph lundgren (dragon de Rocky) .... ça sent le navet à plein nez . Black Water est film de prison dans un décor inédit : un sous marin ce qui forme un huit clos aux décors limités. Des types bodybuildés se tirent dessus avec des armes en plastique en serrant les mâchoires . On est plus proche d un telefilm que d un film de cinéma avec des acteurs de seconds rôles au un jeu stéréotypé. Un film de série B sans grand intérêt . JCVD avait besoin de money.
Un super trio (Sammo Hung, Simon Yam et Wu Jing) pour un film violent et trés bien réalisé sur l'univers des triades à Hong Kong. Ce n'est pas le meilleur polar mais Fatal Move se laisse agréablement suivre. Le combat de fin entre Sammo Hung et Wu Jing est juste excellent. Pour les amateurs du genre.
Les débuts de Litvak à la réalisation et de Gabin, très bon en mauvais garçon. Film toujours aussi typique des débuts des années 30 en France, ambiance, décors et chansons nous plongent dans un film plaisant mais pas marquant.
Encore un grand film de Hayao Miyazaki sans le moindre temps mort, un plaisir et une gratification comme on n'en trouve plus que trop rarement au cinèma dans le genre! Même s'il ne surpasse pas "Le château dans le ciel" ou "Le voyage de Chihiro", "Le château ambulant" est un film majeur du maître, un enchantement pour les petits comme pour les grands! De plus la morale n'est pas en reste, l'oeuvre ètant avant tout un hymne à la paix, à la libertè et à l'amour! Un monde à l'image de ce château inoubliable: perpètuellement en mouvement et particulièrement fascinant pour la rètine! Le tout est complètè par des personnages charismatiques, attachants, ambigus, inquiètants et d'un graphisme absolument magnifique! Comme le disait le grand Miyazaki, il ne faut surtout pas dessiner en regardant une photo! Avec son esthètique « steampunk » , le film en retire une force extraordinaire relayèe par la personnalitè de Sophie! Un scènario original, des idèes intelligentes, une musique envoûtante, "La château ambulant" a tout du film d'animation brillant combinant judicieusement la noirceur et la complexitè! A ne pas rater car c'est de la poèsie en images! Un moyen de s'èvader qui n'est pas à refuser...
Le plus grand film de guerre sur 14-18 tout simplement... Du point de vue allemand des jeunes partent au front après une allocution vive de leur professeur. L'horreur des tranchées décime petit à petit le groupe d'amis jusqu'à cette fin aussi grandiose et simple. Dénonciation des aveugles qui crie à la victoire et qui ne voient toujours rien après la défaite. Chef d'oeuvre à voir et à revoir, à diffuser même dans les écoles...
Joyeux Bordel, jamais un film n'aura jamais porté aussi bien son nom. Peu de scènes m'ont fait rire, les acteurs sont en mode détente et même Jennifer Aniston n'a pas l'air d'y croire. Le scénario est mince, tout comme le contenu du film. Circulez, il n'y a rien à voir.
Film que j'ai trouvé dans le coin ado de ma médiathèque et j'ai voulu le regarder avec mes enfants et des amis...bien mal m'en a pris !! Il ne se passe rien du tout et mes gamins se sont ennuyés à mourir !! L'histoire est pourtant belle et intéressante mais le rendu est trop daté, trop spécial et personne n'a accroché !! Même pas les adultes c'est pour dire !! Une soirée à oublier...
Un film de braquage qui prend pas mal le contrepied du genre en proposant une vision féminine sans verser dans les clichés. Touffu en thématiques et personnages on a un peu du mal à y entrer au début mais on est sous tension et émotion tout du long.
La Seule Chose à retenir dans ce film ? Ca bouge de trop.. C'est étourdissant et lassant. On s'ecout tout ca et on le range.
Le cinèaste Christian Gion s'inspire de faits rèels pour ècrire et rèaliser cette comèdie ou deux apprentis-raiders piratent le système informatique de leur ècole,dirigèe par une sombre crapule campè par Jean Poiret!Dans sa dernière apparition à l'ècran,le comèdien est confrontè à deux arnaqueurs: Chris Campion,un gènie de l'informatique,et Anthony Delon en gosse de riches sans scrupules,acoquinès pour monter une rocambolesque escroquerie!C'est bien montè,bien racontè mais les acteurs n'ont pas l'air d'y croire notamment Jean Poiret...
J'ai été voir ce film avec mes enfants de 4 et 7 ans. Mon fils de 7 ans a pleuré beaucoup, le film est vraiment très triste. La fin qu'on attend pour avoir un peu plus de joie dans ce film, est extrêmement courte par rapport au reste ... Les mêmes scènes avec le petit canard qui pleure de tristesse et qui se fait rejeter pas les autres de la basse-cour se répètent plein de fois ... Le pire c'est le papa oie et bébé oie qui se font tuer par un chasseur la première fois que le petit vole ... pour en rajouter comme si ce n'était pas déjà assez triste ... Dommage car la musique est bien choisie.
Malgré la "barrière" du langage, celui du football américain, on peut tout à fait comprendre et aimé ce film! Car celui-ci dépasse justement le sport, et va bien plus loin, on nous présente ici un pan de la culture américaine. Et quand c'est Oliver Stone qui si colle, avec un Al Pacino au somment, c'est forcement réussit!
Drôle, inventif, loufoque, cette nouvelle pépite d'animation des studios Aardman enchaine les gags, plus réussis les uns que les autres à vitesse grand V. L'animation est formidable, l'univers délirant, tout cela dans la joie et la bonne humeur !
Avec My Fair Lady, George Cukor nous livre un film brillant, drôle, passionnant et passionné. Près de 3h00 de délices intemporels qu’on ne voit quasiment pas passer tellement la réalisation est fluide, le scénario intelligent et les musiques entrainantes. En somme, une comédie musique digne des plus grands chef-d’œuvre de l’histoire du cinéma, les dialogues sont fins et extrêmement percutants, les acteurs sont exceptionnels (et ce sans exception). On en veut encore et encore. Cet hymne à l’amour et à la lutte contre la guerre des classes est emballant et nous fait rêver. (Un ami couché à mes g’noux, qui m’dirait d’une voix douce comme tout…)
Un mélange de polar et de La clinique de la forêt noire avec un zeste de giallo pour un résultat guère convaincant ; le réalisateur s'attarde davantage sur les histoires de cœur que sur le suspense. Les Deux visages de la peur est un mauvais film qui nous fait perdre notre temps, au niveau casting côté masculin on est bien servi par des acteurs habitués au bis italien (et même un grand du cinéma avec Fernando Rey quand même) par contre côté féminin les actrices ne sont pas aussi ravissantes que ce que l'on peut apercevoir en général dans ce type de production.
Ce film n'est certainement pas le meilleur de Claude Zidi... L'histoire est tirée par les cheveux, on s'ennuie plus qu'autre chose et ce qui est censé être hilarant est en fait à pleurer de pitié. De plus, les acteurs sont dans l'ensemble très moyens, à part Jacques Villeret que l'on plaint sincèrement dans ce film (que je n'ai pas eu le courage de regarder jusqu'au bout), tant son personnage est lâchement exploité par tout le monde.
Tom Shadyac, auteur de plusieurs comédies médiocres, s'essaye au drame fantastique : après tout, pourquoi pas, le résultat ne pouvant être a priori que supérieur. Et en étant très indulgent, on peut effectivement trouver cela vaguement regardable, l'implication de Kevin Costner, même dans un tel projet, étant à souligner. Ce n'est même pas mauvais (quoique), c'est juste d'une incroyable banalité, sans surprise, sans émotion, vaguement professionnel et parfois légèrement ridicule, un sujet aussi sensible méritant bien plus de finesse et de recul que les gros sabots de Shadyac, fonçant tête baissée dans un sujet qu'il maîtrise mal. Sans aller jusqu'à parler de malhonnêteté, « Apparitions » n'est ainsi qu'une énième production hollywoodienne sur l'au-delà, sans âme (c'est embêtant) ni habileté, que même la présence du beau Kevin ne suffit pas à rendre fréquentable.
Film très puissant sur un sujet tristement trop d'actualité: l'utilisation des enfants comme guerriers ou instruments de terrorisme en Afrique. Le jeu est excellent; l'adaptation d'une pièce de théâtre au cinéma est très réussie. Un des meilleurs films de ce moment, à voir absolument.
Expurgé d'une bonne heure, Jours de France aurait sûrement acquis le dynamisme qui sied aux road-movie et à ces galeries de personnages décalés. Malheureusement, le rythme manque cruellement à ce Grindr-movie où un homme cherche son amoureux qui a disparu sur les routes de France. Pourtant les personnages sont là, les paysages aussi...
un vrai film des années 70 avec une réalité implacable. un casting masculin impressionnant pour une traque tragique sans pitié. palpitant, j'en ai froid dans le dos.
Apparemment, les scénaristes de "Very Bad Trip" semblent bien moins inspirés quand ils doivent mettre en scène des femmes. La folie ravageuse promise est finalement très timide (une seule et unique scène dans un super-marché), et l'enjeu du film est de savoir qui va gagner une élection de présidente des parents d'élève. On se retrouve alors à regarder quelque chose de dérisoire, alors que le sujet de la mère au fond du gouffre aurait pu être traité de manière beaucoup plus forte. Mais c'est pas mal fait au début, et il y a quelques idées drôle, sauf que cela devient vite lassant. Les personnages sont presque tous des caricatures, dont certaines sont à la limite du supportable. Mais heureusement, la mère principale est bien travaillée. C'est la seule qui est vraiment authentique, crédible, et attachante. Bref, Mila Kunis (Amy Mitchell) sauve le naufrage de ce film, qui a presque failli être une comédie sympa.
Voici un événement du cinéma. Denis Lavant est magnifique, Rossy de Palma également. Que se passe-t-il quand on est sur le point d'être "déincarcéré", que la liberté surveillée de jour commence à s'opérer? Quelle place peut retrouver un ou une détenue dans la société civile, en particulier s'il, ou si elle, envisage de revenir vivre sur les lieux du crime commis? Voici un film tout entier dévoué au cinéma. La projection est partout : en salle, chez ceux qui jugent, chez les descendants ou les ascendants, chez les ex proches, amis ou ennemis d'antan. Voici un film sur la filiation, sur les ratés de symbolisation. Sur fond de l'univers du film de Luigi Commencini, "Une journée particulière", on passe en revue les composantes d'une rencontre amoureuse. Quand la "carrosserie" est cabossée, peut-on encore espérer faire de la route? Quel destin attend ceux qui sont passés par la centrale et qui, peu à peu voient une sortie de prison se profiler? La peur n'a plus la même saveur, la dignité est sans doute le seul bien à préserver, du moins ce qu'il en reste. Quel drame magnifique, quelle histoire bouleversante. Bravo monsieur Mehdi Charef, bravo aux comédiens. La lumière et l'obscurité sont maniées avec brio. Enfin, un moment de vibration intense pour le spectateur assidu que je suis. Merci.
J'ai adoré ! Josh peck et Ben Kingsley sont vraiment des acteurs géniaux, le film est vraiment bien tourné, 5 étoiles sans hésiter pour moi :)
Un film d'espionnage qui a trés largement inspiré Austin Powers. On retrouve de nombreuses références à ce film dans la trilogie de Mike Myers. Ce super espion brillant et irrésistible est plus fort que james Bond. Il pratique la polygamie, parle avec les dauphins, danse le ballet comme un danseur étoile et écrit des ouvrages scientifiques. En résumé: l'espion ultime. Pas de temps mort dans ce film qui tranche avec les habituels films d'espionnages. A découvrir.
Ce film est catastrophique, je mets 1 étoile car certaines images sont sympas dans le côté horrifique mais bon c'est pour la forme. Le scénario à force de vouloir faire "grand" ne ressemble à rien. Il ne suffit pas de pondre un scénario bizarre avec une fin qui peut paraître sortir de l'ordinaire pour faire un bon film, pour le coup ce film est à jeter aux oubliettes.
La réalisatrice de ce film a contacté directement votre serviteur pour visionné son film et c'est avec plaisir que je m'y suis plongé... Malheureusement ça ne sera finalement pas une expérience spécialement plaisante.