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Scénario tout en longueur. Ennui 😑. Histoire tirée par les cheveux. Jeu des acteurs faux. Hormis les paysages très beaux qui auraient pu être mis plus en valeur. Rien qui accroche le spectateur. Je ne recommanderai pas ce film.
Au fin fond de l’Afrique du Sud rurale, blanche et prospère, toute parfait pour une famille de gros propriétaires terriens boers… Janno, un brave et beau garçon, travaille dur à la ferme, joue au rugby avec ses copains etc... Un beau jour, sa mère décide d’adopter Pieter, un adolescent du même âge que Janno. Ce dernier essaye d’abord d’accueillir gentiment son nouveau frère, mais il est vite choqué par son comportement trouble, puis fasciné par son amoralité… Pieter se fait progressivement une place dans la famille dont il dit pourtant mépriser le mode de vie et la culture ; sa concurrence avec Janno devient aussi plus évidente jusqu’à ce que… Des paysages superbes, de beaux caractères servent une histoire éternelle et universelle… J’ai pensé à Caïn et Abel, à Ésaü et Jacob, à la parabole du fils prodigue préféré à son frère pourtant conforme aux souhaits du père.
Oppressant. Violent. Une vraie leçon que ce film magnifique. Tout simplement fort !
Un film trop fade pour être vraiment intéressant.
Je n'ai pas vu beaucoup de films du cinéaste André Hunnebelle qui était quelqu'un , je pense, sous estimé mais certains de ces longs métrages méritent reconnaissance comme "Le miracle des loups" , une oeuvre de cap et d'épée avec en tète d'affiche le charismatique et bondissant Jean Marais. Tout se passe à l'époque des rois en France au 17ème Siècle, une jeune fille de la haute couronne aime un chevalier mais le Duc de Bourgogne enlève avec son armée la demoiselle et fait passer pour mort le héros pour s'emparer de la France. La vengeance du chevalier ainsi qu'un peuple en souffrance se fait attendre pour déjouer l'injustice. Je me demandais pourquoi ce titre "Le miracle des loups" au début mais tout vient d'une scène marquante dans la deuxième partie en pleine hiver ou les animaux sauvent la demoiselle poursuivis par quelques hommes du Duc. J'ai bien aimé ce long métrage divertissant avec des duels, chevaleries et j'aime bien ce genre cap et épée qui s'en faisait beaucoup à l'époque qui garde son charme. On reconnaitra dans les seconds roles Jean-Louis Barrault et Roger Hanin. Un film méconnu a découvrir.
Après Collatéral, il était indispensable de voir ce vieux polar des années 80, pardon 90, parce que le film a, en plus, salement vieillit ! Je dois commencer par dire que le film aurait vraiment pu valoir le coup d'il, avec tout cette galerie de personnages développés séparément, qui se rencontreront au cours du film dont les histoires personnelles trouveront chacune une porte de sortie. Malheureusement, il y a beaucoup trop de personnages qui s'avèrent donc trop peu développés, ce qui oblige le réalisateur à les faire basculer dans la facilité du stéréotype, Je n'omettrais pas de vous parler du manque d'interactions entre tous ces personnages, devenant pour le créateur une véritable usine à gaz, on sent aisément par moment, qu'il n'arrive plus à justifier l'existence d'autant de personnages à l'écran et tente de s'en sortir par de veines pirouettes ou repousse à plus tard la 'fin' des personnages. Les différentes mini-intrigues ne sont donc pas suffisamment développés pour qu'on y manifeste de l'intérêt, et les personnages pas suffisamment construit et présent à l'écran pour s'y attacher. La musique n'est pas non plus au top, du genre "vieilles chansons ringardes qui resteront inconnues" et les décors de L.A. sont totalement inutilisés, avec 2-3 décors en stock, on ne peut pas aller bien loin... Le seul point positif réside dans les maigres apparitions de la charmante Teri Hatcher (vous vous souvenez l'héroïne Loïs Lane dans l'ancienne version de Superman) et la découverte de la sublime (et alors inconnue) Charlize Theron. Le film sent bon le morceau de pelloch' abandonné derrière un frigidaire par le précédent proprio, qu'on jettera sans mauvaise conscience à la poubelle après un visionnage des plus tristounet. Les 1h30 du film passent vraiment très lentement, et je dois avouer que j'étais très pressé que ça se finisse, je commençais à perdre patience !
L'amérique dans ce qu'elle a de plus écoeurant. L'idée du film est d'une naiveté sans nom, mais aussi, et surtout, la fin est particulièrement choquante : les gens se proternent devant un enfant parce qu'il a eu une fausse bonne idée et un visage d'ange, alors qu'il y a ou il y a eu des personnes dans le monde (gandhi, mère thérésa, Nelson Mandela...) qui ont consacré leur vie entière à aider les autres, et ce avec une totale humilité.
Tous les composants d'un bon film sont réunis: histoire d'amour difficile, des personnages un peu désorientés, des paysages calmes et magnifiques (les iles bretonnes!). Le scénario est très simple, les acteurs ne surjouent pas, ce film d'apparence modeste est en fait une vraie merveille. Ludivine Sagnier y joue particulièrement bien. Le reste du casting est également très bon.
Peu d'action, mais des acteurs convainquants et de bon dialogues : une confrontation polie mais intense entre 3 personnages qui gardent beaucoup de leur mystère .
L'histoire est touchante quand on pense à ce père qui retrouve le jeune homme portant le coeur de son fils disparu. Mais le film demeure néanmoins assez plat , mi figue mi raisin, sans réelle consistance. Manque de profondeur des sentiments des protagonistes. un résultat passable.
Mon Dieu mais dans quoi je me suis embarqué ??? J'ai détesté comme rarement !!! Les personnages sont laids et grossiers, les dialogues plutôt spéciaux et j'ai vécu un vrai moment de solitude. Les enfants,eux, ont détesté (ce qui se comprend !!!) et ont trouvé ça étrange et j'en garderai un souvenir effroyable !!! A oublier très vite...
Cet été, le réalisateur Jake Schreier nous entraîne dans un voyage en compagnie d’une bande d’adolescent, qui nous fera passer par toutes les émotions avec une belle leçon de vie, que l’on a tous, un jour vécu. Deuxième adaptation d’un roman à succès de l’auteur John Green, « La Face Cachée de Margo » s’avère être un petit film fort sympathique avec un casting prometteur. Moitié teen movie et road movie, la mise en scène de ce long-métrage est habillement menée, et permet de nous tenir en haleine pendant près de 1h45. En effet, le rythme est sympathique à suivre, entre jeu de piste et nuits de folie, tout en nous laissant une part de mystère...(lire la suite sur le blog)
"L'Ombre de Vénus" traite d'une manière singulière de ce qu'est une oeuvre d'art. On y voit les vicissitudes de la création d'une sculpture ; les aveuglements, les compromissions, les lâchetés, la violence, et l'intransigeance d'un sculpteur. Sa force et sa faiblesse, Et aussi comment le hasard et la Grâce peuvent survenir quand tout semble perdu. De tout ce processus, la mémoire humaine ne garde rien, ni les souffrances ni les joies. Ce qu'il reste, à travers les méandres de l'Histoire, c'est la sculpture elle-même qui vient témoigner de ce que fut un homme, un désir, une époque, à ceux qui la découvrent des millénaires après. Oui, l'art est la seule chose qui demeure à travers les époques et le temps oublieux
Tant qu'on ne fait pas la fine bouche, on peut considérer ce film comme réussi. A ce jour, ça doit être le meilleur de Robert Kurtzman. Un film vachement réjouissant, qui cherhce à mettre en scène les meilleures mises à morts possibles. Mentions spéciales aux scènes de carnages chaotiques vachement saignantes du film ! Et notre favori Robert Englund est de la partie ! Que demander de plus ? Par contre, arrêtez vous au premier, après c'est des gros navets même plus drôles (les mises à mort sont prévisibles, et on perd toute la folie du premier. Et les décors sont cheaps et les actrices pas belles (et alors, comble de la bassesse : un ange sans ailes habillé en noir avec l'épée en plastique de mon petit frère).
une pure daube, je n'ai jamais vu une telle merde, un truc de malade mental, j'ai perdu une heure et demie. Plus nul, tu meurs..amateurs du septième art fuyez....
L'adolescence blessée est magnifiquement mise en scène. Il n'y a pas de pathos, jamais, juste des mouvements de vie d'un réalisme presque poétique. Voilà un film à défendre parce qu'il parle du monde.
Le sigle d'europa en début de film n'annonçait rien de bon.Mais il faut avouer que le résultat et moins pire que ce a quoi je m'attendais.Enfin il n'y a pas de quoi crier au génie non plus,loin de la.Car rien mais absolument rien n'est original dans cette pale production qui voudrait se donner des accents de Kusturica,(talent et génie inventif en moins).Cette histoire est la sempiternel histoire d'une bande de gens acclamé,puis passé a l'oubli.A qui bien entendu la chance va a nouveau sourire.C'est légèrement sympathique,mais bon on a du déjà vu,du prévisible et surtout des gags bien trop lourdaud.Le réalisateur aurait gagné en efficacité en nous épargnant toute cette facilité qui rend son film bien moins sympathique et léger qu'il l'aurait souhaité.Pour un résultat pataud et sans la moindre originalité.
Enfin un très bon film catastrophe !!! Les effets spéciaux sont réussis, les acteurs sont bon à voir sans hésitation !
Certes, il y a beaucoup de symbolisme, mais, il manque un rythme.
Un voyage incroyable au pays des doux-dingues ! Lespinasse filme tous ces artistes avec un rapport de confiance et une intimité très juste et humain, documentariste rare et à suivre. La beauté de l'art et de la vie dans sa monstration la plus touchante.
1976. Ce troisième épisode de la saga Dirty Harry est très réussi malgré un scénario un peu moins fouillé que les deux précédents. Clint Eastwood, toujours impeccable dans ce rôle de flic solitaire et anticonformiste, fait des étincelles avec sa nouvelle coéquipière. Ensemble, ils doivent affronter un groupuscule terroriste qui a kidnappé le maire de San Francisco. A retenir essentiellement, les légendaires coups de gueule de l’inspecteur, une poursuite haletante sur les toits de la ville et une bonne musique jazzy, Jerry Fielding ayant succédé à Lalo Schrifin.
Raciste ce film ? Pour dénoncer le racisme il faut bien en montrer les rouages...Mauvais procès. Il faut etre raciste pour aimer ce film ? Surement pas , personnellement je suis opposé à toute forme de racisme et bien des amis comme moi l'ont apprécié en ce sens. Malsain ? Evidemment , il ne peut que l'etre en dénonçant ce genre de personnes inspirant un profond dégout. c'est brutal , ça choque , mais c'est la réalité , ces gens-là existent et Yves Boisset les dénonce. Il n'est pas question d'amalgamer tous les français à ces "français bon teint" , personnellement je ne me suis pas senti concerné. Quand on a sa conscience pour soi , on ne craint rien à voir ce film. Magistral !!!
Waaarrrggg ! Un des plus grands films de Schwarzy ! Après le désolant "hercule à new york", le chêne autrichien trouve enfin un film à la mesure de son bras ! Incarnant à la perfection ce barbare épique, on vit un grand moment de l'héroic fantaisie en voyant le film. Un rythme un peu long, mais de beaux décors et Arnold qui se bat à l'épée. John Milius a fait du bon travail. Espérons qu'un éventuel remake sera à la hauteur.
Ce "Bonbon à la Menthe" sans prétention à l'origine est un film hyper atypique grâce à un scénario original basé sur un procédé narratif à rebours très interessant. C'est un film magique où l'émotion et le suspense sont présents tout au long des 2 heures. C'est prenant dès le début avec ce suicide qui sera expliqué au cours du déroulement du film...et on a hate justement de savoir le pourquoi (ou plutot les pourquois)de ce suicide L'acteur ajoute une touche de grandeur tant il est excellent. Lee Chang-Dong, le metteur en scene qui depuis est devenu ministre de la culture de son pays a su mettre l'intensité qu'il fallait pour rendre cette histoire touchante et émouvante tout en ajoutant une partie "découverte historique" de la Corée du Sud Certains peuvent dire que ce film est une leçon de vie (je suis asez d'accord avec ça), d'aucuns diront également qu'on s'ennuie parfois, que c'est rempli de lenteur, que quelques scenes sont dures à comprendre et que certains retours dans le passé trop longs desservent le scénario (et là également je suis OK avec eux)? Et c'est pour ces défauts que je ne mettrai que 2 etoiles 1/2. Mais vu que cette note n'existe pas sur ce site, ça sera 3 (c'est mon jour de bonté)
Le moins bon 007 avec Connery. Bagarres un peu molles, des Bond girls un peu crétines mais le film est sauvé par l'originalité des détournements des engins spatiaux et surtout de la bataille finale apocalyptique.
Ce film est un pure moment de liberté, de prise de conscience de la vie et Guy Pierce est excellentissime... A voir absolument car d'une telle fraîcheur mais remplit d'une palette très large de sensation et sentiment abordés. C'est bizarre comme ce film petit film tout simple a réussit à m'envouter !!
Ce film fit scandale à sa sortie et l'on comprend pourquoi en le voyant car Le Journal d'une Fille perdue est très cru même si Georg Wilhelm Pabst joue surtout sur les allusions. Un récit sombre et cruel soutenu par une mise en scène vivante et de bons acteurs.
Un très bon moment de documentaire, bien filmé. Il y a des moments drôles et d'autres touchants. J'ai aimé les témoignages contradictoires et la mise en perspective avec l'histoire, l'occupation du territoire, la politique locale et à plus grande échelle.
Je ne suis pas fan des films avec des rings et de la boxe, mais ce qui m'a attiré, c'est le fait que cela soit des robots et de plus, je voulais voir ce que donnait Hugh Jackman dans un autre role que Wolverine. Je n'ai pas été déçue ! Les effets spéciaux sont très bien réalisés. Quand les robots combattent, on est plongé dedans comme si c'était notre robot et on espere de tout coeur qu'il va remporter la victoire.C'est aussi une belle leçon sur la famille, la relation père et fils qui se développe tout au long du film. Possible de lacher une petite larme à la fin du film !
Pas un chef-d'oeuvre mais bon petit film de gangsters efficace avec l'excellent James Cagney, trop méconnu.
un film de propagande comme on en connait deja trop; a eviter, sauf si vous êtes déjà en parfait accord avec ce que dit le film: vous aller certainement adorer.
Le pire batman. Deux acteur qui recherche une fausse batmobile batman est inexistant. Et tout tourne autour du fait que batman n'est rien de plus qu'un film ou une série acteur et personnage inutile pas d'action nul nul.
Plus psychologique que les précédents, ce cinquième volet est une réussite, avec un scénario bien construit et une réalisation remarquable.
Un OVNI décalé, à la fois génial et inventif mais aussi relativement long, mou et ennuyeux. Peut-être pas le meilleur film de Takeshi Kitano que j'ai vu, quelques très bonnes scènes d'action à la mise en scène particulièrement tranchante et un final grandiose.
Parfois un « grand » moderne rend de la sorte hommage à un aînè! C'est le cas de Jerry Lewis qui reproduit dans "The Family Jewels", certains numèros cèlèbres et très amusants de W.C Fields comme la fameuse partie de billard dans le final qu'on voyait dèjà en 1915 dans "Pool Sharks" d’Edwin Middleton! Autre scène de ses « Tontons farceurs » où l'on voit le nerveux Shylock arpenter le sol avec tant de vigueur qu'il finit par y creuser une tranchèe, un peu comme le faisait jadis Stan Laurel dans l'hilarant "Block-Heads" de John G. Blystone, sorti en 1938! Ici, nous sommes en 1965 et le moins que l'on puisse dire, c'est que cette comèdie de et avec Jerry Lewis a pris un gros coup de vieux! Des oncles, en veux-tu en-voilà, qu'ils soient vieux loup de mer, aviateur ou gangster, Lewis en fait des tonnes et c'est finalement le personnage de chauffeur / garde du corps qui sort du lot! En tout cas, c'est peut-être ce qui le sauve en lui donnant plus de sobriètè...et d'èmotion dans la belle scène finale! L'un des moins bons films de Jerry Lewis qui interprète ici sept personnages, tout comme le gènial Alec Guinness en 1949 dans "Kind Hearts and Coronets" de Robert Hamer qui incarnait pas moins de huit rôles, en l’occurrence toute la famille d'Ascoyne! Dècidèment, on dirait que l'inspiration manque dèjà en 1965! Crèer de nouveaux gags est en effet de plus en plus difficile et une histoire drôle et originale se paye pourtant à prix d'or! De plus la gamine qui joue dans le film fait trop penser à l’inoubliable « Zazie » de Louis Malle, comèdie burlesque sortie en 1960! Non, quand ça veut pas ça veut pas! Sorry Jerry...
Bonne surprise ! L'anticipation d'une société post-apocalyptique est l'occasion de faire une caricature satirique savoureuse de la civilisation américaine, entre barbarie sordide westernienne et puritanisme policier et futuriste. Le film baigne dans un humour potache et cynique totalement détonnant et irrésistible.
Un film au service de la musique magnifiquement réussi !
Un film émouvant qui tient du début à la fin Aucun temps mort Très bien filmé A croire que la critique ne l a pas vu
le film tiré du livre de Neil Gaiman que jai acheter y'a pas longtemps,Stardust est un très joli film mélange d'heroic-fantasy croisé avec le contes de fée,les acteurs jouent plutot bien, Robert de Niro a du s'eclater dans son role de pirate au grand coeur et respectant bien les personnages du livre.Les paysages du royaume de Stormhold sont magiques,et on en prend plein les mireilles avec tout ces personnages féeriques comme les licornes, nains,sorcières etc!Le scénario suit celui du livre, meme si le realisateur a supprimer des scènes du livre comme celle avec le lion par exemple pour en rajouter d'autre, mais en somme rien de génant.A regarder d'urgence!
Le destin individuel d’un arménien dans l’Empire Ottoman de 1915 à 1923, Nazaret Manoogian. Son périple du Proche-Orient jusqu’à Cuba et les Etats-Unis pour retrouver ses filles. Le génocide arménien, évoqué est très présent dans la première partie du film. Les massacres de masses ne sont pas mis en scène. Nazaret en effet, enlevé à sa famille en 1915 et obligé de travailler pour les Ottomans, sera fait prisonnier parce qu’il refuse de se convertir à l’Islam. Il échappe de peu à une exécution puis va fuir jusqu’à Alep. En chemin il croise d’autres victimes des ottomans et traverse un terrible camp de déportés arméniens en Syrie. S’il reste en vie, c’est essentiellement grâce à des rencontres salutaires avec quelques bonnes personnes qui lui viennent en aide ou l’épargnent. Tahar Rahim donne à son personnage une lumière de bienveillance qui lui permet de toujours rester humainement digne. C’est un film que je conseille vivement, très courageux (un des rares films sur les arméniens du début du 20ème siècle) et détaillé, remarquable pour cela.
Un film plus que méconnu de Jules Dassin qui ne figure même pas dans ses filmographies usuelles. Le film date de 1946 et l’on est à deux ans des films noirs qui feront sa réputation. Cette gentille « screwball » se regarde sans déplaisir aucun. Sur le mode du road-movie (ou plutôt du « rail road-movie ») on suit les pérégrinations de deux escrocs de haut vol qui immanquablement vont tombés amoureux l’un de l’autre (qui se ressemble s’assemble dit-on souvent). Dans ce voyage qui les conduira à New York (Sing-Sing en vérité) en passant par le Mexique et la Nouvelle-Orléans nos deux héros interprétés de main de maître par Lucille Ball et John Hodiak sont accompagnés d’un gentil flic (Lloyd Nolan) chargé de conduire l’élément mâle jusqu’au tribunal de New York. Entre temps chacun essaiera de mettre la main sur le magot de l’aigrefin. Les rebondissements sont nombreux et toujours bien enchaînés par un Jules Dassin qui maîtrise déjà bien son sujet. Le film doit beaucoup à ses acteurs qui s’ils ne sont pas des stars sont mieux que des faire-valoir en particulier John Hodiak dont le regard lycanthrope nous fait penser aux loups à moustache de feu Tex Avery, qui trimballaient leur nonchalante élégance avec une cigarette au bec dans des smokings trop courts. Lucille Ball quant à elle est dans la tradition des grandes séductrices à forte personnalité dont Barbara Stanwick était la chef de file. Cette comédie est certainement mineure et ne peut rivaliser avec les chefs-d’oeuvre de Wilder, Lubitsch ou Hawks mais par sa finesse elle est bien supérieure aux comédies potaches qu’Hollywood produit en série depuis plus de 30 ans.
un des meilleurs Disney que je regardais en permanence étant petit splendide graphisme dont l'ancienneté met en avant la beauté. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Vous prenez jackass 2, vous le mélangé avec du trash, du gore, du dégueulasse et de la chiasse et vous obtenez un énorme Jackass 2.5 !
Film soporifique, scénario très moyen. Trop de temps morts. Un héros peu convainquant. Film décevant. Sauf effets spéciaux plus tôt bien réussi.
Dérrière le thème un peu convenu, se cache un petit trésor d'intelligence et un vrai message, que bien peu de gens ont capté, un message sur la liberté bien sur, sur le droit à la différence. (Non Rusty james, contrairement à ce qu'affirme la rumeur populaire, ton frère n'est pas fou) Un message sur le temps (L'horloge)...Sur l'enfer concentrationnaire des bandes et des quartiers (les poissons combattants libérés ne se battent pas entre eux), Bref un film de contre-beauf qui cache son jeu dérrière une esthétique année 80 extra (musique du batteur de Police) dans mes souvenirs, ce film avait eu d'excellente critiques mais un échec au niveau du public....Pourtant, le casting est royal (enfin, ça on le saura plus tard, les Cages, Dilon, rourque sont encore des gamins...) j'avais pour ma part pris une vrai claque....."Hein ? Cassandre ? les grecs ? Crac boum ! " Evidemment il faut avoir un peu lu pour capter le truc ! ...
Intéressant du fait que c'est l'un des premiers court-métrages à avoir montré un personnage en sous-vêtement (ce qui à l'époque avait du faire sensation et peut-être même scandale parmi le public), mais pas exceptionnel vu la légèreté du propos et du scénario (si on peut appeler ça comme ça). Méliès a déjà fait beaucoup mieux.
Un film mou, déjà vu, avec du bon sentiment US bien dégoulinant. Sandra bullock y est fade et sans génie, mais décroche quand même un Oscar imcomprehensible. D'autant plus que les Razzies, cette année aussi, la considère comme la pire actrice pour All About Steve. La vérité doit être entre les deux.C'est une honnête actrice qui ne méritait ni l'une ni l'autre. Le film en tout cas ne vaut pas qu'on s'y attarde.
Vu en avant premiere Et Je dois dire Que Je suis un peu décu au vu de toute les critiques positive. Sans être totalement mauvais rien de génial non plus. Certain gag peuvent faire sourire mais la plupart son trés Lourd. Et faudrais Que l'on m' éplique le fantasme de gastanbide pour les nains present dans tout c'est film. On retrouve quand même le plaisir de retrouvé le commissaire Gilbert.le plan dans les sequences d'action pas mal réalisé. Bref se taxi 5 reste quand même trés faible malgré un bon casting ( l'acteur de gomorra) a voir entre pote qui on un passe
Ouah alors là je suis épatée par nos petits frenchies ! quelle belle surprise ! moi qui pensais que comme c'était français ça ne pouvait pas être un bon thriller/épouvante et ben je me suis bien trompée ! L'histoire se tient et l'atmosphère est vraiment opressante et très stressante j'ai failli m'étouffer plusieurs fois en mangeant mdr. Non franchement très agréablement surprise et le fait que ça soit tiré d'une histoire vraie est vraiment flippant.. Un grand bravo à l'actrice principale Zoé Felix qui est parfaite dans son rôle, vraiment impressionant et à classer dans les très bons films français !
Une bande d'anciennes amies d'enfance au passé violent car elles ont tué la nonne qui les maltraitait, meurt les unes après les autres dans d'atroce effet, cette dernière revient pour se venger...Un navet aux effets spéciaux dégueulasses, jeux d'acteur bidon, mal écrit, ne fait pas peur, nul.