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Un film au scenario qui sort un peu de l'ordinaire c'est notable. Un film parfaitement joué au premier degré alors que 75% est à prendre au second degré c'est remarquable. Un film américain avec un peu d'âme slave c'est exceptionnel. Tout ça fait que ce film est pour moi un régal avec une mention spéciale aux dialogues entre Paul Giamatti et David Strathairn qui sont de purs bijoux. Je ne sais pas depuis combien de temps je n'avais vu de film avec un humour aussi fin. Ca fait du bien. Et chapeau bas à Paul Giamatti pour cette distance sur lui-même. Belle performance également de Dina Korzun à la fois forte et fragile comme sont censées l'être les femmes russes.
Ils ont enfin décidé de sortir ce film sur le sol français en DVD. Quelle fut ma joie quand je l'ai vu. J'ai de suite sauté dessus pour l'acheter. J'en avais écouté pas mal de bien, mais je souhaitais quand même me faire ma propre opinion sur ce film. Je n'ai pas été déçu au final de me l'être procuré. Encore une petite perle du cinéma japonais qui nous est proposé ici. On a un scénario excellent et qui nous emporte du début à la fin. Malgré un début un peu bizarre, dans le sens j'ai eu du mal à comprendre le pourquoi du comment, on est très rapidement remis sur les rails et on suit pas à pas l'échange des lettres. J'ai aimé l'évolution de la relation entre les deux protagonistes. On commence par les formalités et très rapidement les questions demandant plus de détails arrivent. On découvre petit à petit quelle personne était Fujii. On avance pas à pas sans se presser et c'est magnifique. De plus, les passages où l'on passe de l'enfance à la réalité, m'ont tout particulièrement plu. Servi avec une bande son superbe, elle rend ce film encore plus apaisant qu'il ne l'est. De plus, on a des acteurs excellents en tout point. Petit plus à Nakayama Miho qui interprète deux rôles à la fois. Mais d'une façon... excellente. Elle a su vraiment donné une personnalité différente aux deux personnages. Moi qui ne la connaissait pas, je pense que je vais dorénavant tenté de voir plus de film où elle a un rôle. Elle m'a subjugué. J'ai beaucoup aimé ce film. Je n'ai pas vu le temps passé. Cette relation est des plus belles.
Ce n'est pas un film que je conseille. C'est vraiment très mal réalisé, les effets spéciaux sont très mauvais, les scènes d'amour ridicule et cette chanson de Rock à chaque scènes d'actions est un vrai casse-tête. Ce deuxième épisode est très différents du premier, car il y'a beaucoup plus de choses fantastiques et souvent c'est hors-sujet. Cette idée que Jean-Claude Van Damme ne soit plus un Universal Soldier est vraiment naze, car même s'il n'en est plus un, il réussis quand même à battre ses ennemis.
Quel navet. J'avais déjà été déçu de Luchini, avec "Un homme pressé", je me demandais comment il pouvait jouer dans un tel navet. Mais je constate que c'est son nouveau crédo. En même temps, y a pas grand espoir, dans le cinéma français. Dans ce film-ci, des incohérences ( il faut que ce soit quelqu'un qui parle russe, mais plustard, on découvre qui c'est, l'explication n'aboutit pas, on comprends qu'il a juste tourner les pages d'un livre d'histoire), et surtout, à la fin, tout du film: on reste dans l'interrogation sur plusieurs points ( on ne sait pas ce que deviennent les protagonistes). C'est rare quand je regarde un film français ( et aussi, donc, en français) mais avec de tels films, je sais pourquoi.
Une bonne suite du premir opus , on est réellement terrifié et l'histoire tient le coup .
La suite de la révélation gore ne déçoit en rien. La partie « sexe » du film n’existe plus et tant mieux. Elle est remplacée par la description de l’organisation (les enchères, le choix des armes, les tenues pour les victimes). Eli Roth à mûrit et sa se voit, Tarantino est présent spirituellement (on ressent son originalité lors de la scène où une femme se baigne dans le sang de sa victime ; du pur sadisme comme on n’aime). Une vraie réussite pour le film le plus terrifiant depuis SAW. A conseiller aux amateurs de Tarantino et de gore
Je pense que c’est le premier film chinois que j’ai vu, quand j’avais une vingtaine d’années, et il m’a particulièrement marqué, de par son évocation poignante, sans doute très autobiographique de la jeunesse de Dai Sijie, de ce que la Révolution Culturelle a pu infliger à des innocents. Si vous vous promenez dans les Pyrénées, vous pourrez dormir dans le refuge qui avait, pour le tournage du film, été transformé en temple chinois...
Décidément, Tobe Hooper a du mal à s'intégrer aux années 2000. Après un Crocodile pas terrible et un an avant son pathétique Mortuary, le réalisateur culte de Massacre à la tronçonneuse n'arrive plus à convaincre un public en mal de sensations fortes. Réalisé sans panache, mettant en scène des acteurs médiocres dans une atmosphère peu réaliste, Hooper ne réussit pas à mettre correctement en images un scénario qui s'annonçait glauque et effrayant. Personnages stéréotypés, scènes de meurtres dignes d'un vieux giallo à la Argento, orchestrés dans un pauvre décor de pacotille... Certaines scènes gore et un final vraiment prenant viennent rehausser le niveau de ce Toolbox Murders pourtant annoncé comme le renouveau de Tobe Hooper.
Une vraie réussite, tant au niveau de la construction de l'histoire que de l'interprétation ou du montage. C'est dans les rôles de femme cynique que Simone Signoret donne le meilleur d'elle-même. Bernard Blier, à contre-emploi (au vu de ses films des années 60), est parfait. Ce film, mystérieusement peu connu, est un petit bijou.
Certainement le plus grand film de cannibales après "Cannibal Holocaust", "Le Dernier Monde Cannibale" s'écarte des série de scènes gore pour nous offrir un survival trépidant et incontournable. Après un débarquement, plusieurs personnes meurent dans des conditions atroces mais là n'est pas le plus important. Après cette serie de meurtres macabres, notre personnage principal se retrouve dans les mains des cannibales indigènes, ces derniers en profite pour le sequestrer, le tripoter et le mettre en cage comme un chien et nue comme ver et c'est ce qui fera oublier, à notre héro, son coté citoyen pour ne penser plus qu'à une chose: SURVIVRE. On aura affaire à quelques scènes gores dont le meurtres de plusieurs animaux (par exemple celui d'un gigantesque crocodile se fesant ouvrir en deux sauvagement et qui s'avère aussi choquant que le meurtre de la tortue dans Cannibal Holocaust) et plusieurs scènes d'anthropophages pouvant retourner l'estomac de certains. En attendant, notre héro se déshumanise petit à petit et de manière très réaliste. La fin reste exelente et l'ensemble du film incroyablement ultra-réaliste avec sa dose de gore, d'horreur et d'aventure. Le jeu d'acteur ne fera qu'accentuer ce réalisme provoquant et la musique du film ne pourra nous mettre que dans l'ambiance et nous donner un moment de nostalgie pour les films des années 70. 5/5
Ce film est vraiment bon. Pourtant, il traite d'un sujet dangereux, qui fait souvent l'objet d'incohérences pas possibles : la tentative d'évasion. Cependant, le film s'en tire parfaitement bien, et j'ai beau me creuser la tête, je n'ai vu aucune absurdité pendant 1h36. Diane Kruger est d'une splendeur incroyable par son jeu d'actrice. Elle a un rôle difficile à jouer, mais reste parfaitement crédible tout au long du film. On ressent vraiment les émotions du personnage de Lisa, notamment lorsqu'elle se fait embarquer par la police, sans prévenir. Vincent Lindon est vraiment excellent aussi, notamment dans la relation qu'a Julien avec son fils. Mais c'est la relation entre les deux parents qui nous offre les scènes les plus belles et les plus émouvantes. Surtout quand on essaie d'imaginer quel calvaire ce doit être d'être accusée à tort par la justice. Le scénario est vraiment bien ficelé. Il n'y a rien de plus frustrant qu'un film d'action dans lequel on est incapable de "rentrer à fond". Un film d'action si fade que les scènes ne font pas mouche. Alors que là, le film a beau alterner les scènes d'action, de suspense, de tension et de lenteur, et on est totalement imprégnés dans l'histoire de bout en bout. La lenteur et l'émotion de la première moitié du film laissent place à un suspense assez fort qui fait vraiment effet, à tel point qu'on ne peut s'empêcher de se demander "mais comment cela va-t-il finir, nom de diou de nom de diou ?". Je ne dévoilerai pas la fin du film, mais elle est juste parfaite. Aucune longueur, aucune incohérence, aucun faux pas. Le film est vraiment réussi. De plus, les scènes assez lentes sont souvent accompagnées de musiques vraiment sublimes. Il faut dire que la BO est, elle aussi, réussie. Ce film restera donc dans ma mémoire, pour sûr. Un chef d'oeuvre de plus pour Diane Kruger après l'émouvant Good Bye Bafana et l'excellent Inglourious Basterds .
S'il faut voir au-delà du délire sur le cannibalisme avec notamment une satire sur le milieu des plus aisés au Brésil, j'ai trouvé le film particulièrement poussif. Otavio et Gilda forment un couple qui appartient à l'élite brésilienne et qui fait partie d'un club privé réunissant des cannibales. Les deux ont pris la fâcheuse habitude de dévorer leurs employés qu'ils tuent après un jeu sexuel et morbide. Tout le film tourne autour de ça comme si on voyait la même chose pendant 80 minutes. L'histoire n'évolue quasiment pas et devient donc vite redondante. Il y a quelques scènes de sexe et de violence qui ponctuent l'intrigue, mais rien de bien ne marchande. Le réalisateur tente de jouer la carte de l'humour noir à de nombreuses reprises, mais là aussi rien qui ne soit vraiment efficace. C'est toute l'histoire de ce film qui propose certaines choses, mais sans vraiment de succès. Personnellement, je m'attendais à beaucoup mieux. C'est un film ennuyeux qui n'est jamais divertissant.
Le film est bien mais , je trouvequ'il n'y a pas d'histoire! j'aimerais bien voir un second opus ( Higher Power 2) et j'ai également mis bien et pas excellent car Je trouve que sa a un peu était inspiré pardocteur manhattan du comics Watchmen
Typiquement le genre de films qu'on tournait dans les années 50. De bonne humeur, gentil, à l'eau de rose, tout est bien qui fini bien, et compagnie. Mais "Drôle de frimousse" s'avère être une comédie musicale très sympathique à regarder. La mise en scène est très bonne, les scènes sont rythmées, les acteurs sont vivants, la musique est entraînante et on ne regarde sa montre à aucun moment. Alors, même si le scénario reste un non loin du benêt-gentil-tout-plein (oui, j'ose le dire !), il est caractéristique d'une époque et d'un Hollywood où on recherchait une approche artistique simple et légère.
super drole a voir absolument
C est à peine croyable, comment Didier Bourdon membre des illustres Inconnus a pu commettre ce truc abject qu est l extraterrestre avec en plus la complicité de Bernard Campan. Tout est débile à l intérieur, qu on ne me fasse pas croire que le film est destiné à un jeune public ( on ne peut décemment pas prendre les enfants pour des cons à ce point ). Une comédie pas drôle (ça démarre très mal) mais en plus elle est incroyablement mal foutue,des costumes aux effets spéciaux ( à côté de ce film la soupe au choux passe pour Matrix), en passant par la musique (joué par un fan de Jean Michel Jarre qui a découvert le solfège sur un vieux synthétiseur ) tout est à jeter. Le film est mal joué on à l impression de voir Jean Lefebvre répondre à Paul Preboist. Ce qui m a fait rire finalement ce sont les critiques de la presse recensées sur le site (la il ne faut pas avoir honte). Un film qu il vaut mieux cacher et oublier.
L'histoire aurait pu être attachante, mais c'est l'histoire d'une fille blessée, qui couche et boit pour oublier... super... c'est ça être une femme forte? enfin bien sûr il y a une pseudo morale à la fin, mais faut il obligatoirement toucher le fond avant de découvrir quelles sont les vrais valeurs de la vie, des relations sociales?
Aldo maccione en fait des tonnes et passe son temps a brailler. Quelques gags peuvent preter a rire mais au final c'est assez peu. phillipe Clair en pied noir, relève un peu le niveau.
Un chef d'oeuvre d'épouvante franco-italien avec le légendaire Pierre Brice et le regretté Gilles Carrel. Une fable envoûtante sur le vampirisme. Un film d'horreur à l'état pur qui nous terrifie avec effroi. Une oeuvre fascinante sur le mythe des vampires.
Des actrices très justes dans ce film peignant des tranches de vies très touchantes. Si vous recherchez de l'action et des rebondissements, passez votre chemin.
Une réalisation de qualité pour ce film de cape et d'épée il lui manque seulement le petit truc en plus pour décoller.
Film assez plaisant nous faisant revenir à cette époque bénie ou il n' y avait pas besoin de "note-book" pour faire ses courses ni d'ailleurs quoique ce soit, et ayant le mérite d'être franc et enfin de nous dire certaines choses sans les dire - Toutefois peut-être pas compréhensibles pour tout le monde... - ; et enfin tellement loin de ces faux journaux / fausses radios / faux médias culturels de faux jeunes tellement branchouilles et tellement... faux.
Ce Yossi n'a aucune saveur et il ne fait passer aucune émotion (tout est fake, calculé). L'histoire (si tant est qu'elle existe) s'avère si attendue qu'on s'ennuie profondément. Alors on attend, on espère que quelque chose va se passer, mais non, on nage en plein soap insignifiant, qui plus est même pas drôle.Mettre furtivement à poil à la fin, dans un style gentiment niais, debout comme des bisounours idiots, ce «couple» pas crédible pour un sou, ça ne rime à rien; ça fait plouf, sans relief, c'est fadeur et même pas ridicule. Les critiques de L'Humanité et du Monde n'ont pas tord. On a plaqué un mec trop parfait au sourire charmeur pour faire balance mais son existence manque tellement de probabilité qu'on tombe dans la lourdeur la plus indigeste (niveau télé-réalité et encore). Seuls les deux passages au chant de Keren Ann sont agréables mais ils viennent là comme un cheveu sur la soupe, genre on fait du remplissage (vu la misère du scénario), une soupe de clichés, une bouillie aux ficelles conventionnelles rabattues, d'ailleurs sans intérêt particulier. Bref, un véritable navet qui se veut film d'auteur (et encore, les navets ça peut être bon en sauce), non mais Eytan, reprends-toi ou recycles-toi.
Une sacrée daube... Comment peut-on encore commettre un film aussi nul, mal écrit, mal joué, pas drôle en 2014 ? Sans doute suffit-il de s'appeler Dany Boon, ça fait venir les foules. Faut-il que le public lui soit acquis pour payer 11 euros et trouver le film génial... C'est désespérant.
Dans la lignée des films qui traite d'une partie de l'historie des africains-américains comme Le Majordome ou Lincoln, Get On Up vomit son quota d'invraisemblances et de politiquement correct.Comment croire que James Brown est plus touché par la mort de son producteur que celle de son fils, quand on nous montre l'enterrement du premier et qu'on évoque par un coup de fil et au détour d'une conversation entre amis le deuxième ?Comment croire à ce maquillage pour vieillir les acteurs à la fin du film ? Comment ne pas lever les yeux au ciel devant ces plan en accéléré à la Terrence Malick, sans cohérence avec le rythme plat du film ? A aucun moment on ne ressent la génie, la fièvre de la soul du Parrain de cette même soul. A aucun moment n'est évoqué son engagement auprès des Black Panthers avec la chanson Say It Loud.Ils sont comme dans le Majordome relayés au range de clowns ou fantômes de l'histoire américaine. Il est présenté comme un patriote simpliste. De plus, tout comme la mort de son fils on évoque à peine Martin Luther King par sa mort ! Les rapports entre les deux n'étant jamais présenté Une nouvelle injure du cinéma américain, un nouveau viol de l'Histoire..
Une course de paumés qui s'allient dans leurs solitudes pour ne faire qu'un groupe qui n'a ni but ni ambition,si ce n'est de vire au jour le jour.Ce rythme donné au film lui apporte cette atmosphère d'ennui des personnages qui fuient vers nulle part.La fin est l'une des meilleurs du cinéma.
C'est un film très particulier, dont le scénario est assez compliqué et tortueux. Il y a beaucoup de personnages et il faut donc rester très attentif pour ne pas s'y perdre. Employant des termes techniques du monde des affaires, le film n'essaye vraiment pas de se mettre à la portée de tout le monde même si cela reste compréhensible. Les acteurs ont du mal à nous faire plonger dans le suspens. Bref le seul intéret de ce film est de dépeindre un univers de magouilles et de pots de vin dans le monde des affaires américain qui entoure le milieu pétrolier.
Je vous deconseille vivement d'aller le voir au cinéma. Très emballé par le 1er volet, celui ci est RIDICULE. L'acteur principale n'est absolument pas charismatique, le sang est horriblement mal fait (peinture??). Par pitié evitez le, j'ai voulu me faire mon propre avis j'aurais du m'en abstenir !
Les lauriers blancs est un énième film larmoyant, contant l'histoire peu originale d'une jeune ado dont la vie ne l'a pas gâté, et qui passe par plusieurs mauvaises périodes pour évidemment finir par trouver le bohneur. Ce film fait plus penser à un téléfilm mièvre de la 6 qu'à un bon drame poignant. Restent les interprétations plutôt bonnes de Michelle Pfeiffer et de Alison Lohman et l'excellente musique de Thomas Newman. Mais franchement si vous ne l'avez pas vu, vous n'avez rien rater.
Un film habile et intelligent dans lequel Tarantino confirme son immense talent. Le réalisateur revisite ici le western spaghetti et nous livre une oeuvre brillante empreinte d'humour et de cruauté. Les scènes sont jubilatoires, les dialogues sont percutants, l'image est soignée, la BO est osée, et les personnages sont interprétés de manière intense par des acteurs qui excellent, Christoph Waltz et Leonardo DiCaprio en tête. Inventif et sublime ! Un régal !
Ce film n'est pas seulement un chef d'oeuvre du burlesque, c'est un chef d'oeuvre tout court. Bien des réalisateurs d'aujourd'hui pourraient prendre des leçons de mise en scène devant ce joyau d'une perfection absolue. Sur une intrigue très simple, tout s'enchaîne sans un temps de repos avec une virtuosité jamais gratuite mais qui a pour but de nous égarer sans cesse sur des fausses pistes pour mieux nous étonner le plan d'après. La montée du gratte-ciel est un symbole de l'ascension sociale dans une Amérique grandissante et Harold Lloyd se montre, dans un style complètement personnel, l'égal de Chaplin et Keaton. Le dernier quart d'heure est un numéro d'équilibriste (à tous les sens du terme) à couper le souffle. Du très grand et du très beau cinéma pour un film sans précédent et sans postérité.
Si la scène d'ouverture de Code Momentum nous promet un film d'action plutôt pas mal, passé la première demi-heure il en est autrement. Le film s'enfonce alors dans une course poursuite sans réel répit, vue et revue et bien que maîtrisée, celle-ci nous assomme. Le scénario est connu et sans intérêt, et le jeu des acteurs n'est pas du tout convaincant. Et que dire du final totalement bancal, donnant une forte impression de manque d'idée pour finir ce film. — Les : scènes d'action totalement maîtrisées, ça canarde plutôt pas mal, les costumes des braqueurs très "SF". — Les - : pas de scénario, jeu d'acteur très décevant, final bâclé — En conclusion, à moins de vouloir voir un film d'action lambda histoire de passer le temps, mieux vaut se re-regarder un bon Die Hard ou autre Expendables.
Synopsis du tonnerre, rôle de Nicolas Cage emprunté et démené à merveille... Un médelé d'une histoire de famille et d'affaires avec son associé qui permettent une belle réussite cinématographique où suspense se marie avec drame.
Un nanar réalisé dans la plus parfaite tradition " tarte à la crème ". A priori, rire de ses propres blagues c'est craignos voire pathétique... Et effectivement Claude Zidi ne cesse d'enfoncer des portes ouvertes tout au long de son film, cultive le pléonasme comique en feignant l'autodérision. Nos rois du gag pratiquent donc le comique de situation de manière systématique et poussive... L'idée de Zidi ne reposant que sur ce principe, le scénario ne suit pas et les dialogues de Didier Kaminka tombent souvent à plat. Sur le plan dramaturgique Gérard Jugnot, Michel Serreau et Thierry Lhermitte font ce qu'ils peuvent, jonglant entre le style Splendid - beauf moustachu, séducteur ringard, et cetera - et la farce burlesque éculée. Heureusement que Vladimir Cosma est de la partie et que l'humour potache possède un caractère attendrissant... Sans cela, Les Rois du Gag n'échapperait pas à l'étiquette de comédie affligeante ( avec rires pré-enregistrés et tout le bazar...). Bref, un divertissement lourd et grotesque.
Sur le papier le film avait des atouts hélas tout est un peu raté et on se retrouve dans de la série B.
Un film superbement realisé, les eclairages ,decors ,musiques et sequences de ballets sont tres reussis. Le charmant Borris Terral interprete Lully avec charisme et force, il est excellent.
Le style Blier à son sommet. "Buffet Froid" est un film pessimiste dans lequel le cinéaste nous dévoile sa vision du monde où les hommes sont des assassins seuls et marginaux dans un monde déshumanisé (la tour vide dans laquelle habitent Depardieu et Blier). Les situations absurdes s'enchaînent au fur et à mesure que les cadavres s'entassent pour notre plus grand plaisir de spectateur. La scène d'introduction avec Michel Serrault donne le ton dès le début : les dialogues sont mordants et absurdes (Depardieu présentant à un inspecteur de police l'assassin de sa femme) et les personnages sont tous des paumés. Le résultat est brillant, unique en son genre et interprété par des pointures, le genre de film comme seul Blier sait les faire.
Ce film est insupportable.Ca commence avec le générique chanté par Jacques Brel,et il y a de quoi mourir.En plus de la BO atroce, il faut endurer la mise en scène contemplative(alors qu’il n’y a rien à voir),l’absence totale de suspense, la longueur effrayante de la battue au loup qui s’achève platement, l’acteur principal complètement amorphe et l’extrême laideur esthétique de cette adaptation du roman de Giono(qui était déjà pas mal lui aussi question longueurs).Ce film a au moins un mérite: il montre à quel point le divertissement est nécessaire à l’homme(il est tellement ennuyeux que le message est très clair!)…
Mineur à bien des aspects, cette "Amanda" déçoit plus qu'autre chose. Nous offrant un scénario proche de l'indigent et la plupart du temps ennuyeux, l'oeuvre gêne par son manque de rythme et ses gags éculés n'amusant quasiment jamais. Heureusement, et ce malgré la mise en scène fort limitée de Mark Sandrich, le film peut tout de même se reposer sur quelques numéros musicaux charmants et même parfois assez grâcieuse. De plus, Ginger Rogers s'avère une nouvelle fois formidable, mélange pétillant d'énergie et d'émotion... Grâce à elle et ses quelques numéros donc (trop peu nombreux pour compenser l'inexistence du scénario), le film se laisse ainsi regarder, mais n'en demeure pas moins d'un intérêt fort limité à plus d'un titre. Dispensable.
Martin Scorsese est aussi à l'aise avec les codes et traditions de la haute société new-yorkaise du XIXème siècle qu'avec ceux des gangsters de notre époque. En tous les cas, "Le Temps de l'innocence" en est une belle preuve. Le poncif veut que le film d'époque soit ennuyeux, statique et théâtral. Le réalisateur a su éviter ces écueils très habilement donnant à son oeuvre le caractère fluide qu'on lui connait très bien. Reconstitution magnifique, très bel accompagnement musical, représentation des sentiments tout en finesse en partie grâce à un splendide trio d'acteurs et un final qu'on aurait dû voir venir mais qu'on a pas vu venir quand même (pour moi personnellement ça a été le cas!!!) qui nous pousse à nous dire nous hommes moyens et stupides (attention spoiler!!!) "Put..., on peut rien leur cacher à celles-là!!!" (attention fin du spoiler!!!). Superbe.