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Un film totalement mensonger et honteux. Tout d'abord la partie à Stalingrad ne dure pas trente minutes, et les scènes de guerre pure n'occupent que vingt minutes de film. Le reste est composé de séquences vaguement amoureuses d'un ennui mortel (au propre comme au figuré). Mais le pire c'est que le film est le meilleur exemple de ce qu'il ne faut pas faire au cinéma. Le réalisateur n'a à l'évidence jamais suivi de cours élémentaires comme le respect des 180 degrés ou encore le faux raccord. Cerise sur le gâteau : les plans sont flous 9 fois sur 10, à croire que le cadreur ne sait pas comment faire une mise au point (il suffit de voir le fabuleux rattrapage de point sur le fusil du sniper allemand juste avant le carnage du château, un somment d'incompétence). Ajoutez à cela une VF atroce (on peut voir le film en VOST mais cela signifie des sous-titres buggés et truffés de fautes et un doubleur russe pour les scènes où les allemands parlent). Et on ose vendre ce genre de film 20 euros !
la prestation de jean claude van damme dans ce film n'est pas du tout crédible , ca casse le film . l'acteur ne correspond pas du tout aux attentes du film.
ce film raconte plus présisément la vie du roi de la pop mais la chose la plu émouvente qi soit c que michael jackson avait un grand coeur et plus particuliérement pour les enfants d'ailleur les enfants était sa seule source d'inspiraton mais pas o point d'étre obsédre sexuellement par eux toute cette histoire est fausse il na jamais agrésser un enfants mais le seule probléme c qu'il noré jamais due payer a lamiable quel lache tous sa pour ne pas avoir de probleme mais son sosi dans le film ne lui ressemble pas tro mais quand mj est devunu blanc dansle film fallais ramenai un otre acteur psk quand il l'on peint en blanc il été super moche et il me fesait super peur
Un immense chef d’œuvre, le dernier grand film de Jean – Paul Belmondo. Une épopée superbement bien réalisée par Claude Lelouch.
L'idée de ces araignées de glace pouvait être intéressante. Les bestioles elles-même, sans être incroyablement réussies, ne sont pas trop mal faites. Par contre, le scénario est clairement faible, digne de son format télé (quoique, certains téléfilms sont très bien), et d'innombrables répliques des acteurs sont d'un niveau de film de série Z (voire au-delà du Z). ... Mais y a de grosses araignées ! "Heureusement" pour la notation du film d'ailleurs...
In the Mood for Love (2000) est une belle oeuvre, très contemplative, où la mise en scène soporifique fini par perdre le spectateur. Si ce dernier reste jusqu'à la fin du film, c'est bien évidemment pour la superbe B.O dont le célèbre "Yumeji's theme" de Umebayashi Shigeru (qui passe en boucle) n'aura de cesse de nous hanter une fois le film terminé. Il y a aussi la prestation des acteurs, dont Maggie Cheung & Tony Leung Chiu Wai (qui reçu le Prix d'Interprétation masculine lors du 53ème Festival de Cannes). On pourrait aussi signaler quelques plans tout en finesse et une qualité photo très soignée, mais c'est bien trop peu face à un scénario aussi vide. Cet amour platonique qui ne mène nul part (on le devine aisément dès le début du film), malgré cela on espère de minute en minute que Wong Kar-Wai fera changer la donne afin de donner une toute autre tournure à son film mais rien n'y fait. Une contemplation lancinante où il ne se passe pas grand chose finalement, du haut de ses 90 minutes, un moyen-métrage aurait été plus approprié.
Pourquoi avoir fait une suite d'un film aussi naze ? franchement le premier était mauvais et le deuxième l'est tout autant, une production design ultra moche, un film tourné dans un pays de l'est ( y'a pas plus moche comme lieu de tournage ), le film possède qu'un seul décors c'est affligeant, des méchant tout aussi ridicule que dans le premier, des acteurs en totale roue libre qui cabotine méchamment, Nicolas Cage totalement à coté de la plaque et un scénario si désespérant de nullité quoi, comme peut t'on écrire une histoire pareille.Un autre truc qui ma dérangé c'est le ton du film, c'est réaliser par les deux psychopathe qui ont fait Crank et Crank 2 et on s’attend à ce que le film soit tout aussi rythmé et déjanté mais sa ne l'est seulement quand Johnny Blaze est en rider quand sa ne l'est pas c'est bienvenue chez les bisounours c'est incroyable.Les points positif sont toute les scènes en rider qui sont vraiment pas mal ( le rider étant moins propre que dans le premier ) et du personnage de Idris Alba qui est génial ^^, mais voilà sa ne vole pas très haut et c'est vraiment vraiment mauvais.Film à éviter.
Un histoire d'amour et de désir frontal avec une dimension psychologique consistante portée par les ruptures temporelles. Un duo d'acteurs mémorable.
David Lean réussit un coup de maitre en adaptant l'histoire incroyable mais vraie d'un colonel Anglais nommé Lawrence qui devient chef et prodige d'une armée d'Arabe qui conquiert pendant la seconde guerre mondiale son ennemi la Turquie !! Film qui dure quand même 3 heures 30 mais je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. J'avais vu un documentaire il y a pas longtemps sur "Lawrence d'Arabie" et j'ai profité d'une diffusion à la télé pour m'interresser à ce long métrage, la réalisation est magnifique et pour info, ce film inspire un certain Steven Spielberg qui le regarde avant chaque tournages de ses films, le scénario est constructif et montre la légende Lawrence dans son intimité et ses doutes, les batailles sont spectaculaires, la musique du Français Maurice Jarre est sensationnelle et les personnages, même secondaires, sont très bien travaillés. Coté casting, Peter O'Toole est parfait pour incarner le héros au visage angélique mais conquérant d'un peuple avec, à ses cotés, de grands acteurs comme Omar Sharif, Alec Guiness, Anthony Quinn, Jack Hawkins et tant d'autres. Un chef d'œuvre de David Lean, pas son meilleur pour ma part je préfère son film suivant "Docteur Jivago" mais une grande fresque passionnante.
Un film potentiellement médiocre (scénario bien tiré par les cheveux) mais qui se révèle être un petit bijou sur grand écran, et qui après Love et The Divine Woman confirme toute la magie de Garbo. Certes on est loin du chef d'oeuvre (la 2e partie est un peu poussive), et pourtant difficile de ne pas être touché par la force émotionelle que dégagent les images, par la grâce et la musique du couple Garbo/Nagel. Greta Garbo irradie véritablement l'écran (un aimant !), et Conrad Nagel est brillamment à la hauteur de sa partenaire. La première partie est juste sublime, d'une poésie et d'une intensité extraordinaire, même pas cliché ! Certes le dénouement est un peu hénaurme et la fin un peu vite expédiée, mais qu'importe ! Un bonheur de film.
Un scénario lourd Lourd. Très bon film d'horreur qui retrace bien les origines. Encore bien meilleur que le premier film
intéressant ce film ou l'on découvre une communauté de pêcheurs très cathos en Colombie , microcosme au sein duquel arrive un artiste qui séduit le beau pêcheur....et la tragédie se met en place . tout est simple rustre , on est au plus près du sujet avec un onirisme qui n'aurait pas déplu à Bunuel ! un film qui vient sans doute à point en Colombie et qui ici est un bon témoin de l'évolution de la société ou de l'obscurantisme des croyances
je l'ai vu il y a un petit moment et je dois dire que j'ai beaucoup aimé, je l'avais montré à des amis et ils ont bien détesté !j'ai trouvé cet humour noir très particulier et drôle, le scénario est original et les personnages intéressant ! il est clair qu'il ne plaira pas à tout le monde mais il est à voir pour son originalité et son humour
moins bien écrit que le premier, mais reste le charisme de l'acteur principal et une touche de sensibilité mignone...un bon moment en perspective.
Romero pousse son idée a l'extrême,seulement la ou dans ces précédents films arrivaient a faire une critique de la société de consommation.Il tire ces personnages et son idée de guerre des clans au limite du ridicule.Maintenant une seule question se pose est ce que Romero continuera a faire des films de zombie même après sa mort?
Un thriller très banal, avec une fin indigeste.
Réussite technique et chef-d’œuvre du suspens, ce film est un coup de génie des scénaristes et du réalisateur. Le séquençage est comme les dernières respirations d'un être humain qui s'éteint avec des fondues au noir à chaque fin de chapitre de la narration. Quand aux acteurs Ils sont hors norme, surtout le jeune garçon interprète aussi de "A.I." de Spielberg et Kubrick
Pour moi c'est un réel chef d'oeuvre, l'acteur principal est très bon, ce film nous plonge très rapidement dans son ambiance et on en décroche pas jusqu'à la fin.
Un très joli film à regarder en famille. Sorte de road-movie d'un perroquet à la recherche de sa petite maîtresse, Marie, à laquelle il est resté attaché. Très humain et de beaux sentiments. Un bain de fraîcheur. Je l'avais en vidéo, je vais le racheter en DVD afin de le faire découvrir à mes petits-enfants.
D'une durée d'une cinquantaine de minutes, ce petit western n'a évidemment rien de marquant, la faute surtout à une histoire qui manque clairement de rebondissements. Néanmoins, grâce à une mise en scène appliqué de Robert N. Bradbury et surtout pour la bonne performance de John Wayne, on est tout de même en présence d'une oeuvre qui est loin d'être totalement désagréable.
Les bides se suivent et se ressemblent pour Jean-Pierre Mocky. Après son désastreux (ou pitoyable) Le Deal qui bénéficiait d’une sortie technique au mois de mars dernier, il revient sur le devant de la scène avec 13 French Street, un polar en perte de vitesse dès le début du générique, avec une trame inintéressante. Malgré un casting assez intéressant, Tom Novembre, Thierry Frémont, Léa Seydoux, Bruno Solo & Nancy Tate nous ennuient et sont loin de nous captiver. Ajoutez à cela une B.O catastrophique et qui n’a pas sa place au sein du film. Réalisé de manière étrange, les acteurs se retrouvent à maintes reprises surexposés à la lumière, le tout filmé d’une façon peu commune. Décidemment, ce n’est pas cette fois-ci que Jean-Pierre Mocky arrivera à nous satisfaire ou encore à nous surprendre. Son dernier film (tout comme son précédent) étant bon à jeter, il serait temps qu’il prenne un peu de repos ou qu’il passe à autre chose !
Film islandais de Katrin Ottarsdottir, 1999 Deux jeunes femmes, plutôt excentriques, arrivent aux îles Féroé, dans le but de rencontrer leurs parents respectifs. Aidées par un jeune homme, très gentil avec elles, ces jeunes femmes vont bouleverser quelque peu une population un peu arriérée, et résoudront quelques problèmes personnels et familiaux. Très beau film danois. Une belle histoire que raconte ce film. C'est à la fois poétique, irréaliste et réaliste. Un parti pris de la cinéaste de décrire ces jeunes femmes très décontractées, voire provocatrices dans leur accoutrement. (formidables vêtements des deux femmes !) Elles sont très belles et sympathiques, on croit à leur histoire et la fin est très émouvante. Les deux actrices sont extraordinaires, la réalisation, malgré quelques maladresses, est réussie. C'est un très bon film, original, poétique, avec pas mal d'émotion.
"La Cité" est un très beau film. Une histoire émouvante, des personnages parfaitement interprétés, un cadre admirable. Le début du film peut paraître un peu longuet, mais petit à petit, le scénario de qualité nous permet d'apprécier un moment de cinéma saisissant.
Suite plus violente et plus ludique de « Borsalino » sans Belmondo cette fois. Deray n'est pas Melville certes, mais il reste un bon faiseur de film de genre. Delon est parfait en vengeur froid et jusqu'au-boutiste. On s'amuse donc beaucoup, tout en regrettant la quasi-disparitionn de ce cinéma populaire français.
Un très bon divertissement Disney. Des images vraiment sublimes. J'ai voyagé tout le long du film. Un monstre finale impressionnant qui a vraiment un design que j'adore. Peut être un peu trop de chansons. Moana et Maui sont très attachants pour ma part. Très bon film
Après trente premières minutes très sympathiques, ce qui suit (une heure) est filmé sans talent, sans passion, les dialogues ne sont clairement pas le point fort et pourtant ça cause quand même pas mal. L'histoire qui tourné par un autre réalisateur ou d'une autre façon pourrait avoir un intérêt, ici on se retrouve avec quelque chose d'indigeste et inintéressant. Je suis très déçu. Heureusement que le début est bien.
Très beau film, à la fois différent et complémentaire de la docu-série qui a été diffusée sur Youtube. Plus poétique dans la narration et dans le visuel, on suit la tournée WINGS sous un angle nouveau. Ils abordent leurs difficultés sans trop en faire (j'ai versé ma petite larme sur Jimin), leur parcours incroyable en 2017, et leur sincérité envers la musique, envers leurs fans et envers eux-mêmes. Il y a vraiment de très belles scènes où leur amitié est mise en valeur (barbecue, piscine), et ils sont naturels. Ils sont drôles, attachants, humains, simples... Ce film est fidèle à eux-mêmes en réalité et c'est tellement impressionnant de voir leur évolution lors de cette tournée et de la mettre en parallèle avec 2018. J'ai beaucoup d'amour pour ces garçons et je leur souhaite de voler encore plus haut.
Un film noir et très bien jouer avec une ambiance intéressante.
Seul film de Christopher Nolan qui respecte les conventions du genre qu'il aborde sans vouloir s'en emparer et les transformer ou tenter de les réinventer (c'est peut-être parce que le film est un remake), "Insomnia" n'en reste pas moins un solide thriller très efficace qui puise tout d'abord sa réussite dans son décor (l'Alaska où il fait jour durant six mois d'affilée) qui pose tout de suite l'ambiance. Et c'est dans cette lumière perpétuelle que Will Dormer (Al Pacino, magistral comme toujours) doit cacher la bavure qu'il a faite alors qu'il est sur la piste d'un meurtrier, ignorant que celui-ci l'a vu. Au fur et à mesure que la tension monte, la fatigue se fait ressentir et Dormer n'a plus toute sa concentration face à un meurtrier manipulateur (Robin Williams, excellent à contre-emploi) qui compte profiter de la situation. Christopher Nolan est un cinéaste qui sait mettre les choses en scène et il orchestre de main de maître cette descente progressive vers la fatigue (et donc l'erreur) du policier qui fait tout pour couvrir ses arrières. Et il en résulte un très beau thriller qui ne ressemble à aucun autre, se démarquant par la qualité de son interprétation.
Vraiment surprenant ! Ce film se vit avec les tripes car il est simple, diablement efficace et bien tourné ! Un pur bijou du cinéma mêlant thriller à haut-degrés et horreur...
Un film poignant et véritablement bien joué sur le désespoir d'un fils à être humilié par son père qui le méprise au profit d'un parfait inconnu idéal. Une lente et sourde montée dramatique qui horrifie autant qu'elle nous empoigne, grâce à un scénario à la Pagnol et un jeu d'acteur impeccable. Superbe.
Pour sa première utilisation de la 3D, Ang Lee compose une fable épique et enchanteresse d'une richesse inouïe. Le scénario, aussi habile que merveilleux, est servi par une mise en scène et une technique de très haut niveau pour nous embarquer dans un tourbillon spectaculaire de spiritualité et ce, malgré quelques longueurs.
Un des meilleurs films de sabre. Les scénario est assez complexe, et il faut bien s'accrocher pour ne pas être largué en route : il mêle histoire de vengeance, histoire d'amour, trahison, amitié, etc... Les combats sont très bien chorégraphiés, offrant un équilibre parfait entre violence et poésie. J'ai également beaucoup aimé la fin du film, duquel on pourrait tirer une morale du genre : "exprimez vos sentiments sans attendre car on ne sait jamais de quoi demain sera fait".
On se demande pourquoi il y a autant de critiques pour des films si insignifiants alors que des chefs d'œuvres comme "Sans fin" sont ignorés. Faisons fi de l'époque ou Kieslowki a tournée le film, la perte de l'être cher ou le compromis sont des thématiques intemporelles, il est d'une grande humanité et bouleversera les cœurs les plus endurcis.
Excellent film de guerre, ce dernier est maintenant estampillé CULTE par le fait que 40 ans après il n'a pas pris une ride et par son côté choral, le film regroupant une pléiade d'acteurs qui ont ensuite fait carrière. Comme dans la tradition, le film comporte plusieurs étapes avec le recrutement, la formation et la mission et chacune à sa façon fonctionne. On retiendra de grands moments comme la dernière mission d'entraînement où tous s'amusent, la mission finale qui tourne au carnage et surtout Lee Marvin en meneur de troupe dont s'inspirera Clint Eastwood dans son Maître de Guerre. Un CLASSIC à voir absolument!
Le premier vrai Ju-on...malgré de bonnes idées qui seront réintégrées dans les versions films, ça manque cruellement de moyens financiers pour qu'on y croit un minimum, et les effets spéciaux sont à oublier (faute de thunes), c'est filmé de manière assez maladroite par moment aussi.
Une comédie musicale assez pénible, il y’a un fond, et des questions intéressantes, qui traitent du mariage juif. Pas recommandable, c’est ennuyeux. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 2/5
Cinéma limite, mais toujours aussi fascinant! Des cadrages extraordinaires de perfection, en bref un cinéma admirable, au service d'une histoire pas toujours évidente. Pour ceux qui iront le voir , il est bon de savoir que le lieu du film est Kuala Lumpur, en Malaisie ( jusqu'il y a peu le plus haut gratte-ciel du monde) et que l'atmosphère est régulièrement polluée par des nuées toxiques en provenance de Thaïlande. Film et réalisateur sont de véritables anthitèses du très vanté "Still Life", Ce dernier bavard au possible et filmé n'importe comment avec une caméra numérique. Je préfère de loin Tsai Ming-Liang.
Une autre lubie des Monty Python,qui s'attaquent cette fois à la naissance du Christ en Palestine."La vie de Brian"représente un peu l'anti-"Dernière tentation du Christ".Loin de respecter l'origine même de la chrétienté,ils tournent tout à la farce poilante,osée(d'où le soulèvement de boucliers à la sortie du film en 1979).Ils partent d'une idée ingénieuse.Et si le Prophète avait été confondu?Brian,modeste juif de Nazareth se retrouve poursuivi par ses nouveaux fidèles qui boivent chacune de ses paroles,et par les Romains qui veulent sa tête.La comparaison avec "Sacré Graal" n'est pas toujours flatteuse,pour ce 2ème opus ciné des Monty Python.Le sens du rythme a tendance à se perdre,alors que les gags vraiments mémorables se font plus rares.Cependant,pas question de faire la fine bouche,devant par exemple un Jules César parlant n'importe comment,ou la pénitence de la crucifixion tournée en dérision.Il y a également du progrès dans la direction artistique.Les décors et costumes sont plus élaborés.Chacun des 6 membres de la troupe s'investit à 100%,avec la palme pour Graham Chapman.C'était quand même un humour british très en avançe sur son temps.Respect,guys.
POUR LE PIRE... Et tant pis pour le meilleur. A trop tiré sur la corde, elle céde. Et moi aussi.
Ne perdez ni votre temps, ni votre argent à aller voir cette daube. Rarement vu un film aussi raté (parce que oui il aurait pu être bon). C'est un film sans fond, sans véritable histoire, on se perd dans un tas de détails insignifiants. Le fil conducteur est rompu au bout de 3 minutes, nous ne sommes pas transporté par l'histoire. Aucun passage haletant, ce film est un néant. Passez votre chemin.
Comédie romantique légère avec quelques bons gags.
Kevin Costner n'a pas eu de chance depuis le four Waterworld. Ces films ont depuis été presque tous des échecs commerciaux ou oublié (à par les exceptions tel qu'une bouteille à la mer). Open range est le 3e film qu'il réalise (et le 2e western après Danse avec les loups) et semble avoir brisé la malédiction. Ce film est tout simplement bien réalisé. L'ensemble est prenant et intéressant. On s'attache au tribulations des 2 éleveurs nomades face aux rejet et préjugés. Du bon western.
Super film,des scene de combat spectaculaire de plus ce film est emouvant. En resumer film a voir absolument.
Alors moi j'hallucine vraiment quand je vois tous ces avis positifs sur ce film. J'ai l'impression que les gens s'excitent plus à l'idée que c'est JK Rowling qui a orchestrée tout cela, qu'autre chose. J'ai trouvé le film très lent, plein de déjà vu, avec beaucoup d'effet spéciaux, et le scénario très pauvre. L'actrice principale (qui joue Porpentina) n'a aucun charisme, et honnêtement j'ai vraiment décroché plusieurs fois durant le visionnage du film. Je suis une immense fan d'Harry Potter mais je ne m'attendais pas forcément à retrouver du Harry Potter, je me suis efforcée à garder mon objectivité pour ce film et je vous assure qu'il n'y a rien de fou dans ce film, c'est du déjà vu concernant le scénario. Il y a peu de chance que j'aille voir le deuxième. De plus, les personnages n'ont pas assez été exploité, ce qui rend le film très léger et finalement très lisse....
Le prequel d'Une nuit en enfer, se situant cette fois-ci au Far West est plutôt originale et assez bien écrite au final. Hélas, le long-métrage est vite rattrapé par son faible budget faible et ses acteurs pas toujours convaincants (inexpressif Marco Leonardi, un ratage en matière de premier rôle). Ceci dit, l'histoire principale narrant les origines de Satanico Pandemonium (autrefois interprétée par la pulpeuse Salma Hayek et sa cultissime scène de danse) est plutôt bien imaginée et arrive donc à retenir suffisamment l'attention du spectateur. Quant aux effets sanguinolents, ils sont faibles mais plutôt corrects au final, ce qui relève le niveau d'hémoglobine comparé au médiocre précédent opus. En somme, un direct-to-video plus proche du premier film, certes toujours autant en deçà mais au concept de prequel assez original qui sera bien utilisé par la suite dans beaucoup d'autres productions similaires (Ginger Snaps : Aux origines du mal, Tremors 4...).
Un autre super grand rôle pour notre tant regretté Raimu, réalisé par le géant du cinéma et littérature Provençale qu'était Marcel Pagnol. Dans la femme du boulanger, celui-ci nouvellement arriver dans le village, reprends la boulangerie de l'ancien propriétaire, il est marié à une très belle et jeune femme, et lorsque le jour où celle-ci le quitte pour un jeune berger. Après l'avoir découvert, il décide de faire la grève de la boulangerie au grand désappointement des villageois et toute une série de situations cocasses interviennent, je n'en dis pas plus car c'est surtout à voir et entendre qui font toute la différence entre un commentaire et la vision du film, et rend finit par rendre le film plaisant à visionner du très grand Raimu à découvrir ou à redécouvrir, j'ai adoré et je le note 5 étoiles sur 5.
Une très bonne comédie avec De Funès et son fils!
Bon nombre de suites sont bâclées dans la précipitation, "Terminator 3" réussit lui l'exploit de bâcler le travail sur un intervalle de plus de 10 ans ! Au lieu d'enrichir son aîné comme le 2 avait su si bien le faire avec le 1, ce troisième opus se contente de réchauffer quelques plats au four et nous ressert la même fournée qu'il y a une décennie, la saveur en moins. Certains trouveront le recul d'en rire, mais les vrais amoureux des précédentes versions ne pourront pas s'empêcher de tirer la mine des mauvais jours. Ajoutons à cela un scénario bien fade et une poupée Barbie pin up' 3000 en guise de méchante et vous comprendrez que cette suite du "Jugement Dernier" est véritablement apocalyptique.