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Olivier Coussemacq retrace remarquablement bien le tiraillement qui existe entre l'appel de la "grande ville", qu'on veut toujours plus grande (Tanger, Paris, Bruxelles, etc...) et les humbles racines rurales familiales. Le jeune Hossein (très bien joué par Jamil Idrissi) va le vivre dans sa chair. Malgré les épreuves complètement imprévues il trouvera le chemin de la maturité grâce au soutien indéfectible de sa Maman (Jalila Talemsi superbe dans son rôle de mère courage). Un film à voir en famille et même dans le cadre scolaire. Merci donc à Olivier et toute l'équipe pour ce film réaliste, sobre et esthétique.
Nous sommes au bord du Danube en Roumanie. Un jeune homme rentre chez lui, on ne sait pas pourquoi. Sa mère ne l’accueille pas les bras ouverts, on ne sait pas pourquoi. Il a l’air d’avoir gagné beaucoup d’argent, on en sait pas plus. Il fait la rencontre de sa sœur. Il décide de s’installer à l’écart de tous et de se construire une maison en bois sur le fleuve. Sa sœur omnibulé par ce nouvel homme dans sa vie va le rejoindre, mais personne n’accepte cette relation ambiguë entre ces liens du sang. Son beau père va d’ailleurs faire un acte horrible en l’apprenant. Filmé sans artifice avec une photographie sépia comme si le film avait été tourné plusieurs décennies en amont, Kornél Mundruczó réalise un film qui prend véritablement son temps à installer cette chronique désopilante. Le final nous laisse de glace, nous dérange, pour au final nous faire comprendre qu’on a rien vu de bon. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Enfin un film impossible à spoiler... il ne s'y passe rien. Le classer dans la catégorie "Action" est une aberration. Il faudrait inventer pour lui une catégorie "diaporama" puisqu'il n'est qu'une succession de clichés (dans tous les sens du terme), certes bien léchés mais, quitte à assister à un documentaire sur la Chine du IXe siècle, autant profiter d'une projection de "Connaissance du monde" où, au moins, il y a une voix off pour donner des explications. The Assassin, c'est le piège typique pour l'intello qui va pouvoir s'épancher sur le côté poétique de la chose, beauté intérieure des sentiments, silences évocateurs et scènes symboliques (je serais d'ailleurs curieux à ce sujet qu'on m'explique la longue séquence sur des chèvres en train de mastiquer). En visionnant une cinquantaine de fois le film, on doit pouvoir très certainement arriver à faire la différence entre un visage impassible exprimant la colère et un autre visage impassible exprimant la jalousie. Peut-être ce très léger haussement de sourcil que j'ai eu du mal à distinguer entre deux bâillements... Pour ne pas regretter le prix de mon ticket d'entrée, disons que c'est un "beau film". Mais la beauté ne se suffit jamais à elle-même.
le film aurait pu être intéressant si la réalisation n'avait pas été aussi plate....
Pour sa première expérience de cinéma, j'ai emmené ma petite fille de 2 ans et demi voir Jean de la Lune. A ma grande stupéfaction, non seulement elle a tenu sur toute la durée du film, mais au générique de fin, elle voulait le revoir encore! J'ai moi-même passé un très agréable moment, je veux vous dire que ce film est vraiment pour les petits et les grands!
Très deçu par ce film que je m'impatientais de voir. J'avoue que ca fait longtemps que je m'étais pas endormis devant un film. Le film joue sur notre patience, aucun rythme, aucune action, aucune musique d'ambiance pour nous motiver, rien...Un film très très plat qui ne nous offre aucune sensation, aucun frissons, aucun sentiment. Quant aux images, elles auraient pu etre magnifiques si il n'y avait pas tout ces gros plan infernales à voir. Ce qui accentue notre fatigue dans ce long-metrage francais c'est son long silence: aucune musique mis à part lors des scenes érotiques, les personnages sont presque muets vu le peu de dialogue qu'ils nous offrent. Tout ça est très domage car le coté sensuelle, sanglant et dérangeant était pas mal mis en scene, mais tout est totalement gachés. A la fin du film on en ressort rien, on l'oublie vite et on passe à autre chose sans y penser. J'ai personnellement dû voir le film en deux fois étant donné que je me suis invonlentairement endormis en le visionnant. Très grande deception, donc, qui aurait pu etre evitée facilement. 1/5 pour les cotés sensuelle, sanglant et érotique réunis.
J'ai été très étonné par ce film, je m'attendais à un film bien lourdingues avec des blagues de cul toutes les 5 minutes, au final il n'en fut rien, le film est même conseillé aux 13 ans. Quant, à l'intrigue, rien de bien folichon et compliqué mais ça tient la route et surtout ça tient en haleine. Les acteurs quant à eux sont tous très bons ( ça fait plaisir de voir une production netflix avec des bonnes interprétations, la plupart du temps les acteurs sont effarants) et la mise en scène correcte, dont une très bonne scène course-poursuite. Je comprends pas tout ce bashing autour de la réal. Pour résumer, un film qui tient bien sa promesse première, divertir.
Je suis surpris de voir tant d'avis positifs. J'ai crée la fiche avant d'avoir vu le film sinon je n'aurais pas pris le temps de le faire : je trouve ce film mauvais! Jeux d'acteurs minables, effets des combats trop artisanaux, histoire à l'eau de rose et à dormir debout... Bref quand je l'ai vu j'ai été très déçu surtout après avoir tant apprécié Chocolate. Allez Jija, reprends toi!!!
Un must, un classique, du culte, un des meilleurs films de Spielberg qui est l'un (ou le) des meilleurs réalisateur de ce temps. Franchement arriver à faire peur alors qu'une musique prévient des attaques c'est fort, quand tant de films "d'horreur" ne font plus tressaillir... En plus il ne se démode pas, l'affiche est nickel, la musique dont au top, les acteurs sont dedans sans fioritures. Non cherchez pas rien à redire, une réussite c'est tout. Allez tout au plus il y a des longueurs, mais vu le budget fallait bien remplir d'une façon ou d'une autre, et le requin est assez bien fait comme ça. Puis bémol : ça a finit d'achever la mauvaise réputation des requins, mais faire la part des choses entre un film et réalité n'est pas le fort de tous.
Dans le genre on peut trouver mieux. Le film est ennuyeux et les acteurs jouent mal. Les scènes de combat sont mal coordonnées...
Dans la moyenne des Jason Statham movie,"Killer Elite" ne s'en sort pas trop mal,même si l'on déplore que les décharges de testostérone prennent trop rapidement le dessus sur l'embryon d'intrigue politique. Un mercenaire(Statham himself,qui voltige et dézingue dans tous les sens)se retrouve confronté aux Forces Spéciales britanniques liées à l'assassinat des fils du Cheikh d'Oman. Clive Owen et Robert de Niro gaspillent une nouvelle fois leur talent,sans desserrer les dents et avec la conviction en berne. Le film est monté de façon dynamique,mais pas très fluide. Les combats à mains nues sont presque illisibles. Etonnamment,c'est son côté old school avec valeurs morales dépassées à l'appui qui attire. Une honorable série B du samedi soir.
une petite merveille ce film et en plus tres emouvant.magnifique
Selon moi, c'est largement le meilleur opus de la saga car le mix entre les jeunes actrices et celles de la première heure est parfait et l'érotisme en est d'autant plus exacerbé. Malgré l'absence de scénario qui caractérise d'ailleurs toute la série, c'est très bien filmé pour le plus grand plaisir du spectateur. Notons la performance de Laura Dean qui est une magnifique femme.
"L'étoile brisée" représente personnellement l'un des meilleurs westerns tournés avec Audie Murphy, parmi les nombreuses séries B pas toujours de la meilleure veine de la part de cet acteur. Bien qu'il m'ait fallut attendre quelques décennies pour voir cet excellent film, et pour en avoir vu un certain nombre avec Murphy, dans ma jeunesse, celui-ci est mon préféré. Le scénario est original et l'acteur monte progressivement en puissance au cours de l'histoire. Walter Matthau incarne un juge implacable mais juste. Quant à Henry Silva, il est abonné pour l'éternité aux rôles de méchant. Le film se termine sur une note élégante de la reconnaissance de la compétence et de la loyauté. Excellent western. N'en déplaise à certains...
Quel beau film d'animation. "J'ai perdu mon corps" est le genre de film qui nous donne une sacré envie de rêver sur notre vie et nous dire que oui tout est possible, pourquoi attendre ? Au-delà de l'animation très réussie, l'histoire apporte une dimension poétique de moins en moins visible au cinéma. Un grand bravo à tout l'équipe et les récompenses sont largement méritées !
Un chef d'œuvre du film noir qui ne manquera pas d'influencer les films de gangster qui le suivront, et notamment l'excellent remake de Brian de Palma avec Al Pacino ... qui s'avère finalement, et a ma grande surprise, bien moins bon ! Un film a la mise en scène parfaite et au scenario solide, sans failles, avec ses rebondissements et surprises, on n'as pas le temps de s'ennuyer, le film est passé pour ma part en un éclair ! Et c'est franchement plaisant, l'histoire est géniale, l'interprète de Tony Camonte (Pau Muni) est parfait, ainsi que Ann Dvorak, naturellement ! Un film violent mais filmé avec beaucoup de pudeur, ce qui lui donne un style très intéressant (ce qui est en fait surtout la faute de la censure !) ... C'est d'ailleurs filmé avec virtuosité (c'est Howard Hawks quand même, ne l'oublions pas !). Sincèrement génial !
Un chef d'oeuvre d'épouvante avec le légendaire Vincent Price. Milo O'Shea , un acteur de Barbarella l'accompagne dans ce film étrange des années 70.
L’animation moderne est tellement plaisante sur bien des points, notamment la fluidité et la finesse des graphismes. Disney, aujourd'hui mêlé à Pixar ne se contente plus uniquement de pousser la chansonnette pour un plaisir surtout partagé entre fillettes. La maturité scénaristique et la polyvalence de leurs œuvres a clairement gravit un échelon depuis quelques années. Cette dernière création haute en couleurs, signée Vice Versa, est une véritable pépite en tout point. Un scénario en or, et surtout, une idée des plus géniale: celle de personnifier les émotions. Les personnages sont donc la joie, la tristesse, la colère, la peur et le dégout. De petits êtres subjectifs tapis dans les tréfonds du cortex cérébral. Chacun prend tour à tour les commandes en fonction de la situation vécue en directe par la petite Riley, alors âgée de 11ans. La petite histoire dépeint la vie mouvementé de cette enfant pour le moins ordinaire. Lorsque ses parents décident de déménager, tout son univers s’effondre avec la perte de ses repères, ses amis, sa maison. Prennent alors le relais les souvenirs, tandis que les cinq petits êtres colorés se démènent pour provoquer le moindre petit stimuli. On se laisse facilement attendrir, porté par les décors surréalistes et les personnalités bien distinctes des personnages. La joie et la tristesse sont placées volontairement en opposition et bien au centre afin de marquer la dominance logique des émotions. Une aventure périlleuse se profile alors afin de redonner de la joie à la noirceur. Ces émotions sont universelles et nous concernent tous. Pour cette raison si simple, ainsi que bien d'autre, comme la dynamique attractive de la VF, ce film est un pure moment de plaisir, d'une qualité saisissante. Créatif et bien ficelé. Incontournable. 4,5/5
C'est un huis-clos fèminin gangrènè par les intrigues que s'inscrit l'histoire racontèe par Zhang Yimou!Pendant quatre saisons ou les dèlations succèdent aux traîtrises,il suit la nouvelle femme d'un grand seigneur incarnèe par la sublime Gong Li,son actrice fètiche!Confrontèe à la jalousie fèroce de ses rivales,qui attendent inlassablement la procession rituelle des lanternes rouges,annonciatrice des dèsirs amoureux du maître pour la nuit,elle dècouvre l'absurditè de son sort! L’ensemble de l’intrigue se déroule exclusivement entre les murs du palais,sorte de labyrinthe de pavillons et de cours intèrieures ou vit recluse l'èpouse rèvoltèe!A travers le portrait de cette jeune fille que l'ètroitesse de sa vie conduit à la folie,le cinèaste dèpeint avec des plans fixes dominès par le rouge et le jaune une Chine dèchirèe entre ses traditions moyenâgeuses et son besoin de modernitè!Une oeuvre magnifique,èlègante et desespèrèe,sorte de tragèdie de l'oppression fèminine,qui recevra en 1991 le Lion d'argent à la Mostra de Venise...
J'ai beaucoup aimé ce film, avec une bonne histoire et un bon casting !
Film très original... Français, Familial si on peut dire puisque c'est l'histoire de la maman d'un des trois co-réalisateurs. Ca se passe dans l'est de la France, et les dialogues "forts en couleurs" n'échapperont à personne, terre qui me tient particulièrement à coeur (vous le savez). Envisager une telle reconversion à la soixantaine et plus encore s'engager pour le reste de sa vie, pose vraiment question, et toute cette difficulté est ainsi exprimée dans cette réalisation, fine, prosaïque, et à fois brute, rugueuse voire gênante !! Angélique Litzenburger (Angélique) est formidable de simplicité et de justesse. Caméra d’or obtenue par ce film, c’est une émotion bien réelle qui s’en dégage, un scénario ultra non-fabriqué ou sophistiqué, c’est son charme et son intérêt !! Ne le ratez pas !!**
Un souffle romanesque constant agite ce film qui mèle destins individuels et collectifs. Le meilleur film de Ken Loach. Palme d'or indiscutable.
Adaptation d'un roman de Moravia, on a plutot l'impression d'etre devant la transposition à l'écran du premier livre de Pasolini (Les Ragazzi). Oeuvre melant la fin de l'innocence d'un enfant, la découverte du monde et sa trivialité. L'influence de Pasolini se retrouve lors de la rencontre du garçon avec un groupes de jeunes voyous qui excerce un mélance d'attirance et de répulsion sur lui. Bolognini dans ses films les plus personnels a toujours traité le thème de la sexualité trouble, on y retrouve ici l'attirance de l'enfant pour sa mère, son malaise et sa dépendance vis à vis d'elle, dont il essayera d'y mettre un terme par les rencontres avec les "ragazzi". Il en ressort une trivialité sexuel, un mélange de provocation et d'homosexualité.
J'avais vu le le très bon « Scum » de Clarke, scénar presque entièrement repris par Chapiron dans « Dog pound . Ce « Made in Britain » traite également de l'adolescence, celle de Trevor (excellent Tim Roth), skinhead de 16 ans, avec une croix gammée tatouée sur le front, gonflé de haine, et ce, malgré les soins pris par une équipe sociale qui croit en son intelligence et en sa réhabilitation (on perçoit furtivement lorsqu'il va à l'ANPE qu'il est extrêmement brillant, par une opération mathématique qui passe presque inaperçue). Clarke filme un peu comme Loach dans les années 70. C'est cru, réaliste, non moralisateur dans un premier degré et ultra percutant. 1H12 de déferlement de haine, de tentative d'explication des éducateurs (le schéma pragmatique au tableau démontrant que sa dérive vient de son rejet du système scolaire ).La raison contre la pulsion? Trevor voit en le système une grosse arnaque dont il ne veut pas faire les frais. Un film choc, brut, qui ne résout rien mais propose. Clark nous montre toute l'agitation de cet adolescent saturé d'élans destructeurs : Travor hurle, insulte, court, casse, tambourine, sonne incessamment les gardes, pisse sur ses dossiers, enlève furieusement ses vêtements dans la rue (la scène où il s'arrête devant la vitrine d'un magasin de meubles avec des mannequins représentant la famille modèle et que son corps fait une pause ; son assistant social à qui il reproche de partir en vacances et qui est le seul à pouvoir le calmer....) Clarke nous montrera, à travers Errol, jeune black qui partage, au Centre, la même chambre que Trevor en quoi le phénomène de groupe, même minime, ici ils seront deux, peut amener un jeune à dire et faire l'impensable. Un film à montrer, à discuter
Très beau film plein de tendresse et d'humour, belles images, bons acteurs mais trop de plan fixe, un peu long.
Graphiquement toujours aussi pauvre, comme la version du Roman de Renart par le même réalisateur, le tout devient encore plus flagrant lors du passage de danse, presque pas de fluidité, les corps bougent comme des coincés. Heureusement que l'histoire est chaleureuse et très légèrement triomphante, rien de plus.
Punishment Park est un film qui souffre d'un mal assez révélateur, celui de mal vieillir. On en garde un souvenir d'ado ou de gamin plutôt impressionnant et quand on remet l'oeil dessus, on découvre une réalisation de série B malheureusement mal assumée (le film se veut précurseur d'Hannibal Holocaust ou du Projet Blair Witch), une direction d'acteur à la Strasberg mal maîtrisée, les poncifs s'enchaînent, le manichéisme est roi : on en ressort étourdi. Le film se veut une réflexion sur la perte des libertés, il n'est qu'un pamphlet débile et sans nuances. On en vient presque à comprendre les méchants (parceque oui, il y a les "gentivictimes" et les "méchanbourreaux") et à regarder le film comme on regarde Rocky III, c'est à dire armé d'un grand sens du second degré et entouré de quelques amis enclins à se marrer.
Après plusieurs courts-métrages, Ingrid Jungermann réalise son premier film et s'implique totalement dans ce projet puisqu'en plus d'être derrière la caméra, elle est scénariste, productrice et actrice. Elle incarne Morgan, une femme qui est célèbre pour ses podcasts sur des crimes et des tueuses en série. Avec son amie Jean, elles connaissent parfaitement ce milieu et vont y être confrontées en vrai lorsque les deux soupçonnent la nouvelle amie de Morgan, Simone d'être une meurtrière. Déformation professionnelle ou pas, les deux amies vont devoir enquêter pour savoir si une fois de plus les apparences sont trompeuses. Ce film est assez particulier, il est bizarre sans l'être totalement et décalé sans jamais être drôle malgré un humour subtil. Avec une histoire comme ça, j'aurais aimé plus d'ambiguïté au niveau du récit ou alors une "enquête" plus poussée seulement là, il n'y a ni l'un ni l'autre. Tout est trop facilement dévoilé et à part le final qui peut surprendre, l'histoire est trop simple et prévisible. J'ai bien aimé Sheila Vand qui peu importe les rôles est toujours convaincante par contre les autres actrices sont un peu trop dans le cliché. C'est aussi ce qui peut gêner, car ici, il n'est pas uniquement question de meurtres... Bref, ce n'est pas forcément un mauvais film, je n'ai juste pas accroché.
Une fleur, génétiquement modifiée, mise au point à partir d’un virus ! Inoffensif normalement mais, le petit malin, aurait envie de muter avec la complicité de son hôte végétal dans un rapport donnant-donnant. Je ne sais pas quelle est la part de science-fiction (ou de simple anticipation) là-dedans ou s’il y a déjà des bases scientifiques ? Cette fleur est censée agir sur l’humeur et rendre heureux, une sorte d’anxiolytique finalement. Pourquoi pas, il y a bien des parfums qui sont apaisants. Fil conducteur du scénario, c’est dangereux ou pas ? Pour le cerveau surtout. Quelques alertes, quelques symptômes pourraient le faire penser. Alors, on arrête tout ou on continue sans ébruiter les soupçons ni le protocole scientifique discutable utilisé ? Ça fait penser à des situations sanitaires qui n’ont pas toujours pu être étouffées. Voilà pour le thème. Pour ma part, ça m’a surtout rendu apathique. Comme quoi… cette fleur a bien des pouvoirs ! Le style narratif est fort peu dynamique et le sujet aurait pu dépasser les états d’âme au profit d’une vulgarisation scientifique, éventuellement moralisatrice, pourquoi pas ? Mais, mis à part, que c’est du cinéma d’Art et d’Essai (j’aime bien en général) on ne discerne pas trop sur quel registre cinématographique tout ça se situe.
un bon teenage movie comme les americains boutonneux les aiment
Trisha Brown (1936-2017) est l'une des plus grandes chorégraphes contemporaines. Dans les années 60-70, avec Merce Cunningham et Anna Halprin, elle a déconstruit les codes de la danse classique pour inventer une nouvelle forme d'expression corporelle. Danse hors les murs, danse sans musique, elle fait primer la spontanéité du corps sur la joliesse de ses mouvements. "Glacial Decoy" (1979) est une de ses œuvres fondatrices. Cette pièce fait son entrée au répertoire de l'Opéra de Paris (poke à mon ami Jean-Philippe Thiellay). La documentariste Marie-Hélène Rebois en filme les répétitions dans les combles du Palais-Garnier. Deux danseuses de Trisha Brown, qui malgré leurs soixante passées conservent un sacré dynamisme, encadrent les jeunes étoiles de l'Opéra. Le choc des cultures est étonnant : on admire la facilité avec laquelle des ballerines formées à la danse classique acceptent de rompre avec leurs repères. Mais hélas, le documentaire, qui se borne à suivre ses répétitions répétitives, peine à tenir la durée. On dira qu'il s'agit d'un documentaire sur la transmission entre générations ; mais l'argument ne tient guère tant l'absence de complicité entre les deux professeures américaines - qui tentent vainement de s'exprimer en français - et leurs élèves appliquées est flagrante. On aurait pu espérer qu'il décode la danse de Trisha Brown ; mais il refuse cet effort pourtant utile de pédagogie. Et quand le rideau se lève sur la générale, le documentaire se termine, laissant le spectateur à sa frustration.
J'aime beaucoup ces 3 actrices, surtout Miou Miou, mais j'ai regretté d'être allée voir cette comédie sans intérêt. Vulgaire, poussif, prévisible, gags forcés, musique insupportable. Même le charme de Miou Miou ne sauve pas ce désastre !
Comme souvent avec la saga des "Paranormal Activity", nous restons sur notre fin. Les idées émises par les réalisateurs (Henry JOOST et Ariel SCHULMAN) sont bonnes, mais elles ne sont pas suffisamment traitées dans le contenu du film. Du coup, l'ennuie est au rendez-vous. À l'exception du dernier quart d'heure, nous ne frémissons pas du tout. C'est la première fois depuis le premier opus qu'il ne se passe rien : aucun bruit étrange, aucune apparition terrifiante, etc. C'est embêtant lorsque l'on paye pour voir un film d'horreur. Curieusement, nous rigolons plus qu'autre chose. Pas parce que les rares scènes sensées faire peur sont ridicules, mais parce que les protagonistes oublient (ou ignorent) qu'il y a des caméras qui tournent en boucle. Du coup, nous avons le droit à une joyeuse symphonie de pets ou de rots. Autre bémol de "Paranormal Activity 4", son scénario. L'histoire avance trop lentement. Nous en sommes déjà au quatrième film, et rare sont les éléments de réponse aux questions que nous nous posons depuis le début de la franchise. À la longue, cela devient frustrant. En revanche, on ne peut rien reprocher aux jeunes acteurs du casting. Ils jouent très bien, en particulier Kathryn NEWTON. Les amateurs de sensations fortes apprécieront les dernières minutes du film. Tout semble si banal, que lorsque arrive le moment de la scène finale, on se souvient soudain qu'il s'agit d'une histoire assez flippante. Le final parait très réaliste, et nous fait regretter que les réalisateurs n'aient pas proposer davantage de séquences de ce style. D'ailleurs, où se trouvent certaines scènes de la bande d'annonce ? (encore une manie incompréhensible de la part des producteurs).
N'en jetez plus. Loué par les bobos, les intellos du cinéma et autres dandy intellectualisés à l'extrême, ce film n'est rien d'autre qu'un sacrée perte de temps. Long, sans intérêt, sans beauté. Répétitif à souhait. Ca ne dénonce rien, c'est grotesque. Ce n'est pas une satire, c'est une honte. Comme le film, qui aurait dû se limiter à un reportage d'Envoyé Spécial.
Je viens te voir ce film, Car je voulais voir la version française avant tout "Pour elle" malgré que celui ci est sorti 3 après. - 2 histoires identiques. -2 grand noms du cinéma. Donc je ne vais réitérer ma critique qui serait la même que le film de Fred Cavayé.. 4.5/5
Un petit bijou sur les absurdités de l'Apartheid plein de sensibilité, de finesse et de complexité. Comment ce genre de film peut-il échapper aux médias ?
Bien aimé ce premier film de Louis Garrel, trois acteurs formidables, surtout Gohshifte Farahani, je me permets de rappeler que cette actrice n'a pas joué dans "une séparation"