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Un joli premier film pour débuter cette année cinéma. Premier film vu sorti en 2010, Gigantic est une comédie, pas vraiment romantique, pas vraiment dramatique. Un brin "décalée" comme on dit. L'histoire est simple tout en étant assez bizarre, avec des moments cocasses, drôles et d'autres plus graves, plus sérieux, et inexpliqués aussi (cf. le SDF, rôle muet pour Zach Galifianakis de Very bad trip). Par moments on pense aussi beaucoup à (500) jours ensemble avec la même Zooey Deschanel. Si le film peut paraître très mélancolique ou triste voir carrément dépressif par moment, dans le fond il n'en est rien et le message est plutôt à l'optimisme. L'ensemble du casting est convaincant. Le duo vedette fonctionne à la perfection. Paul Dano (Little miss sunshine, There will be blood) toujours très bien, Zooey Deschanel aussi, mais toujours un peu dans le même genre de rôle. A noter aussi la présence des excellents John Goodman, Edward Asner et Jane Alexander dans les rôles des parents. En résumé une comédie atypique, belle petite surprise pour débuter l'année...
"Jeux d’été" d’Ingmar Bergman est en tous points exemplaire, photo, jeux d'acteurs, scénario et mise en scène. Je l'ai vu des dizaines de fois, la première fois vers 13 ans, et ce fut un vrai choc. Construit en flashback, le film relate le souvenir d'un terrible et fatal été, hanté par une profonde détresse après qu'une vie ait été broyée de plein fouet. La douleur de la jeune fille vient s'intercaler avec celle de sa vie de danseuse, le cheminement des passions n'aboutissant qu'à plus d'intensité et d'émotion lors de la séquence finale, où, après un dernier entrechat, le rideau de la scène tombe sur l'écran comme un couperet. Magistral.
Caricature hilarante des crooners à la Sinatra (de toute façon, pour ce cartoon, c'est vraiment Sinatra qui est ciblé, les lapines braillant 'oh, Frankie !' au putois chantant), ce dessin animé de court-métrage texaverien est assurément un des meilleurs du Maître. Gags préférés : la sérénade au balcon, et le rebondissement final. Excellent cartoon !
Le second volet n'était vraiment pas terrible, car il contenait beaucoup trop de longueurs ce qui a donné quelque chose d'assez ennuyeux et malgré cela, on retrouve Steve Miner à la réalisation qui n'arrive malheureusement pas à hausser le niveau du film en nous sortant une copie quasi-identique. Tout comme le précédent ce 3e volet est terriblement ennuyeux malgré les efforts du réalisateur qui multiplie les meurtres avec même des effets gores (en 3d parait-il...) mais ce pas suffisant, car il ne se passe rien de probant de plus l'histoire est vraiment dénuée d’intérêt surtout qu'on ne fait même pas attention aux personnages tellement ils sont peu charismatiques. Un film à mettre dans la liste des aussitôt vu aussitôt oublié.
Oscar du Meilleur Film étranger, César de la Meilleure Actrice, Simone Signoret alors au sommet du sommet de son charisme monstrueux, adapté d'un roman de Romain Gary...euh pardon...d'Emile Ajar...tout ça réunit c'est très très alléchant donc la déception a été à la hauteur de l'attente. Quand un réalisateur médiocre ou moyen a sous la main un très beau sujet et une comédienne exceptionnelle, auxquels en dehors de cette optique on peut ajouter un très bon jeune acteur et un ou deux seconds rôles tout aussi bons (dont l'excellent Claude Dauphin dans son avant-dernier rôle au cinéma !!!), il se croit obligé de faire le minimum syndical avec une mauvaise photographie qui serait déjà indigne d'un téléfilm de troisième zone et en insufflant un rythme mollasson loin de la fraîcheur et de la vivacité du livre d'Emile Ajar. Ce qui fait que l'ennui a tendance à étouffer l'émotion qui se dégage de l'histoire, et fait de ce film une oeuvre anecdotique qui a dû rester dans les mémoires uniquement pour la présence de la grande Simone.
Une très belle surprise! Il ne se passe pas grand chose mais une histoire simple avec des personnages attachants ça fait plaisir! je le conseille
Ce film est complètement stupide à mon avis d'autant plus que ce n'est meme pas une vraie orque meme si dans sauvez willy 2 et 3 ce n'etais pas de vrai orque non plus on s'entend que le robot qui jouait keiko avait l'ai tres reel ... ce film est vraiment un flop monumentale
Comme le dit victor lanoux''Mocky et le seul génie sans talent''et malheureusement c'est certainement vrai.Car Mocky arrive a faire un film avec n'importe quel sujet de conversation.Cette fois si il s'attaque comme bien souvent a un problème de société,la liberté de la presse.Alors même si les films de Mocky ressemble a un grand n'importe quoi(une coccinelle est transformé en Rolls roys),interprété par des acteurs choisi dans la rue pour leurs gueules et non pour leurs qualités de jeu d'acteurs(Mocky tiens le rôle principal du film et c'est quelque chose).Ces films ont le mérites de poser des questions sur des relations humaines souvent douteuse.Mocky reste un ovni du cinéma français actuel,il se pose toujours des questions et nous en fait partager les inquiétudes.Un Mocky est identifiable a des kilomètres car il est unique en son genre.
Retour à la comédie pour Jim Carrey avec un scénario assez inventif. Un excellent film où on rit beaucoup.
J'ai commis la grande erreur de passer à côté de Kirikou et la Sorcière jusqu'à aujourd'hui. Quelle claque ! Ce n'est pas tant la force du dessin (ces passages en ombres chinoises dans des galeries souterraines, ces sublimes bouquets de lumière lorsque le petit héros se dessine devant l'arbre du Voyageur...) mais surtout l'histoire, le conte qui aurait sa place dans les fables de La Fontaine… Cette seule idée lumineuse (et l'une des morales de l'histoire) que les gens mauvais sont excusables et surtout secourables est proprement extraordinaire. Evidemment les petits adoreront, ont adoré… Mais c'est aussi un grand film pour tous les autres. Que celles et ceux qui ne l'auraient pas vu à l'époque ou rechignent à le (re)découvrir y aillent ou retournent les yeux grands fermés… Karaba n'est une sorcière que dans le regard des autres et du fait de la souffrance qu'elle a subie - transformant les autres en "objets obéissants"… Cette séquence finale qui voit la mère reconnaître son fils "avec le coeur" est également magique comme le sont les musiques, les personnages et encore une fois cet univers visuel si particulier. Un flamboyant classique !
Surprenant premier film. autour de cette chanteuse immature, insouciante, agaçante qui affronte une terrible réalité. Superbes chansons. Bravo capitaine.
L'Hirondelle d'or ne m'avait pas particulièrement emballé et cette suite ne m'a pas davantage enthousiasmé. Le personnage de l'Hirondelle d'or est un peu en retrait par rapport à Rock d'argent (Jimmy Wang Yu) et même si avec Changh Cheh à la réalisation ce film s'avère plus violent par contre les combats ne sont pas très bien filmés, le rythme du film semble haché (à cause d'un scénario mal écrit). On pourra se consoler avec le duel et le massacre à la fin.
Très bon film français ! Malgré un scénario de départ qui prévoit un film assez banal (la dureté des abbayes pour jeunes filles de l'époque), on est très vite embarqué dans le jeu des jeunes actrices.. parfois secouées par les histoires invraisemblables d'une, le dénouement tragique d'une autre, et le destin si particulier d'une dernière... c'est une agréable surprise !
Que de clichés et on aurait pu s'en douté en voyant l'affiche. Aure confirme tout le mal qu'on pensait d'elle.
"Si je me noyais?" Oui cette question peut paraître bizarre dans une critique de cinéma, pas que je cherche un sens à ma vie, mais c'est le genre de question qu'on se pose en voyant l'Amour de l'or. A force de voir cette mère turqoise, on attrape la nausée! Et que dire de Kate Husdson et de l'autre Matthew!!! Si ce n'est que l'un ne perd pas une opportunité pour enlever sa chemise, et qu'ils passent leur temps à faire des mimiques ridicules! On a une furieuse envie de massacrer tout le monde, vu qu'il ne se passe rien. Le film qui veut profiter sur la vague archéologie/aventure à la manière de Benjamin Gates est une catastrophe. Mais il m'annonce qu'une certitude, c'est que j'ai envi de voir Indiana Jones. Maintenant l'office du tourisme de Kay West va devoir porter plainte, car l'Amour de l'or a dû dégouter un bon nombre de personnes de passer leurs vacances làs bas! J'aimerais couler ce film au plus profond des océans, et de l'enfouir dans le sable pour que personne ne puisse le revoir!
Mon coup de coeur de la semaine. Je ne sais pas trop comment ce film m'a emporté, subjugué.. C'est sans doute à cause de la bande originale, mais surtout à cause de la justesse remarquable avec laquelle Patrick Bruel et Nathalie Baye interprétent le rôle de ces deux amants qui ont fait l'erreur de se perdre, et qui se retrouvent après ces longues années en ayant les mêmes sentiments. Rares sont les romances où j'ai décelé une tellle complicité entre les personnages, une telle passion. Rares sont les films d'amours qui m'ont touché à ce point. Nathalie Baye est vraiment une grande actrice, et Patrick n'est pas seulement doué au chant, c'est aussi un excellent acteur. A découvrir !
trop marant ce film bien con de bonnes meuf de movais acteur il i a vraiment tou pour rire.
Six ans après ‘’Duel au soleil”” Vidor reprend un sujet voisin mais en noir et blanc cette fois, ce qui permet de constater tout ce que la couleur apporte lorsqu’elle est utilisée intelligemment. Bien que le comportement des personnages soit très excessif, il est necessaire d’être persuadé du coté profondément exact du rejet absolu par la société en place de Ruby en tant que de ‘’mauvaise naissance’’. Sans cette certitude mieux vaut ne pas regarder ce film de 1952 avec des yeux de 2013. Le couple Ruby/Boake est plastiquement parfait et c’est lui qui donne toute sa force à ce drame. Si Boake demeure mystérieux ,Ruby a droit a une analyse psychologique approfondie pour nous convaincre de son honnête, l’accident du bateau étant sans équivoques pour les spectateurs. Jennifer Jones, une fois de plus est remarquable et ne pas la connaitre est un trou dans la culture cinématographique tant elle est unique par son éclectisme. Plus le film avance, plus il prend de la hauteur pour finir en apothéose dans les marais récemment reformés en compagnie des amants intemporels dépassés par leurs désirs. La fin est visuellement merveilleuse et inoubliable.
Le film est d'abord beau et touchant, voire bouleversant. Malheureusement, il prend bien vite la sauce Hollywood avec un scénario peu neuf qui ressemble à s'y méprendre à celui de l'Etalon noir, nanar holywoodien pour les enfants mièvres et tire-larme. Le film semble en effet en être une transpositon, plutôt pour les adultes, un peu loufoque dans un milieu pauvre. Le film qui était bouleversant devient tour à tour ennuyeux et mièvre et laisse une impression de déjà vu. Comme das l'Etalon noir, on trouve la scène de concours dont on devine facilement la conclusion et la scène où le chien se sauve, vraiment tire-larme et plus du tout touchante. On se dit que c'est dommage que ce petit film argentin tout d'abord prometteur penche tellement que ça vers le "romanesque" (!) holywoodien...
Un très beau film sur fond de Coupe du Monde avc un très belle histoire et des personnages attachant. A conseiller fortement !
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film de danse sur la danse d'une si bonne qualité. Le scénario, le jeux d'acteurs, les scènes de danse, la bande son sont vraiment excellents. On s'immerge très rapidement même dans les moments de silence. De quoi passer un très bon moment de cinéma!
Tout simplement..... à chier. J'avais vu la bande annonce à la télé cet été, j'étais pressé de voir ce film... Sans interet, on assiste du début à la fin à des combats façon Matrix, tournés au ridicule, on a même plutôt l'impression de regarder se battre un Power Ranger. C'est sans compter sur les doublages horriblement mal faits et l'histoire débile. Les badboys n'ont rien de mauvais et LE méchant fait plus pitié que peur, avec son masque affreux et sa cape Batman. Je me demande comment les personnages, font pour voir quelque chose à travers leur masse de cheveux qui leur tombe sur la tête (ils sont tous coiffés pareil). Bref, rien à en tirer, d'ailleurs, Allociné ne s'est même pas prit la peine d'écrire le vrai titre du film qui est "Dragon Tiger Gate", et d'y mettre une image.. Hilarent..
Un film profond, humain, dramatique, sociétal, de la société québécoise post-baby-boomer. D'ailleurs, on retrouve la même critique de la génération de l'après-guerre que dans les films de Denys Arcan. Il y a au Québec une certaine unanimité à observer et condamner ce conflit de génération. Ici, le rapport à l'argent, l'urgence de la maternité (revoir Baby Last Call) et l'attrait pour la jeunesse (Lolita) dans une famille classique et donc, brisée, sont au coeur du scénario. Un film d'ambiance donc, très bien joué (on retrouve, vieillis, les acteurs de Québec-Montréal) qui va même nous tirer une petite larme sur la fin. A voir et revoir pour s'en délecter.
Dennis Hopper porte à l’écran les guerres de gang et la patrouille de deux flics en quête de remettre l’ordre dans ses quartiers de Los Angeles. Un des flics est plutôt pacifique et cherche les accords tacites (Robert Duvall) alors que l’autre est turbulent et entretient une haine de ses racailles ( Sean Penn). Pour tout dire, ce film est affligeant de nullité. Les courses poursuites dans les rues sont minables et pitoyables, pourquoi Dennis Hopper s’est-il senti obliger de faire ça ? Peut-être une pression de Hollywood ? En tout cas, avec cette américanisation très forte de l’histoire, la thématique abordée est complètement décrédibilisée et on ressent plus la vision de Colors comme un policier classique avec tous les ingrédients propres à du commercial plutôt qu’une démonstration de la vie dans les quartiers touchées par le trafic de drogues et la guerre de gangs. Dans le même genre, Spike Lee a réussi à faire bien mieux dans « Clockers » qui est un film à l’intérieur des quartiers, il ne faisait pas semblant et dénonçait réellement la difficulté inhérente à la vie de quartier. Dennis Hopper ne connaît pas la vie des ces banlieues et ne peut retranscrire quelque chose de juste. La narration traîne en longueur, rien n’est montré, on suit juste deux flics aux caractères complètement opposés rien de plus. De même, la BO est mal choisie et les musiques sont d’une beauferie sans nom. Je n’ai d’ailleurs pas réussi à finir le film. Peu importe, il ne présente aucun intérêt.
Un très bon film avec John Wayne. Une bonne affaire policière bien maîtrisée . Un très bon long-métrage policier avec du bon suspens.
Une famille d'accueil élève depuis son plus jeune âge un jeune orphelin de 6 ans en attente d'une famille d'adoption. C'est cette ultime journée dans la vie de cette famille qui est tournée ici. Filmée de manière simple et réaliste, c'est en toute humilité que le réalisateur nous montre les quartiers pauvres de Manille, la vie organisée avec trois fois rien. Pour mieux marquer la différence avec l'autre milieu, dans la dernière partie du film, les quartiers riches, les américains. Un beau film.
En 2005,Xavier Beauvois,auteur à la rigueur remarquable,livrait une vision très réaliste de la police actuelle.En s'attardant sur 2 destins de la PJ de Paris:un jeune lieutenant idéaliste,et sa supérieure,une femme ravagée mais professionnelle.Son travail de documentation a porté ses fruits.Chaque petit détail est magnifiquement rendu.On s'y croirait.L'attente d'un meurtre,les soirées à boire ou à ressasser le passé,la fraternité entre collègues,le fastidieux travail d'enquête."Le Petit Lieutenant" ne concède à aucune idée préconçue et on l'en remercie.Polar âpre,rigoureux,au plus près des âmes de ses personnages,il délivre un constat social implacable.Sa force provient de son économie de dramatisation.Pas de musique,une mise en scène qui prend son temps,un cadrage précis,et parfois des fulgurances qui rappellent que le quotidien de ce métier est imprévisible.Jalil Lespert est attachant en recrue trop enthousiaste.Surtout,Nathalie Baye,sans fards,au naturel,trouve là le plus beau rôle de sa carrière,en inspectrice ex-alcoolique qui s'attache à ce lieutenant,faisant l'amalgame avec son fils disparu.Dernier plan superbe.Sensation d'une totale maîtrise de son art par Xavier Beauvois.Un grand policier documentaire,dans la veine de "L.627".
Un jeune homme de 21 ans qui utilise son intelligence dans le célèbre jeu du "black jack"pour failler le système avec une fin superbe.Ce film m'a beaucoup plus.
La frontière de l’infidélité est un drame peu réussi de Robert Dornhelm. La mise en scène reste simple et le scénario m’a paru assez peu intéressant. De plus, les acteurs comme Sela Ward, Elizabeth Pena ou encore Rheagan Wallace ne cassent pas des briques et le téléfilm est peu divertissant.
Bon il est clair que Chris Rock n'est pas acteur à prétendre à un Oscar mais de là à réaliser une tarte pareille on n'imaginait pas. "Président par accident" est une comédie sorti en 2003 qui nous remporte l'accession au pouvoir d'un homme de couleur à travers un contexte tiré par les cheveux qui ne fera rire personne. Trop éloigné pour toucher les enfants et trop niais pour plaire aux parents, ce long-métrage terminera sa course là où il l'a commencé c'est-à-dire, dans l'anonymat le plus total.
sujet un pe bidon
Une fois le générique kitschissime(mais attachant) sur fond de J-Pop,difficile de reconnaître la saga Dragon Ball Z derrière ce second OAV presque hors-sujet. Une entité maléfique à qui il manque un corps combat Sangoku et ses amis dans son repaire glacer,avec l'aide de sbires génétiquement modifiés. La bonne idée ici étant de mettre en avant l'inénarrable Tortue Géniale,et surtout de le voir combattre! "le Robot des Glaces" dure trop longtemps pour ce qu'il a à raconter. Les bastons sont de bon niveau,avec un rappel bien vu de l'opposition sous-jacente entre Sangoku et Piccolo. L'esprit est tout de même trop décalé,et on note des incohérences en cascade,même si l'on sait que les OAV se passent dans une sorte de réalité alternative.
un film magnifique avec de brillant acteur a voir absolument!
C'est toujours marrante une comédie avec des radins, le duo Dussolier Abril est super, mais le scénario n'est pas toujours à la hauteur, dommage!
A voir absolument: un documentaire clair, net et précis...Pour ne JAMAIS oublier!
Un farce amusante et divertissante, avec des personnages hilarants et drôle, à l’image de Walter Matthau en vieux grincheux, et Christopher Lloyd en vagabond cambrioleur.
Oulà, de la bonne vieille comédie française. Une œuvre peu connue avec un casting hétéroclite et pas mal de stars du comique français de l’époque. Le résultat est pourtant bien décevant. Déjà par le manque critique de scénario. Bon ok le film se veut une ode au rire et à la bonne humeur, mais cela ne suffit pas à faire un bon film, et encore moins à séduire le spectateur. Le rythme est très inégal, il y a finalement bien peu de gags, les sketchs des artistes qui occupent une large place du film n’ont rien de spécialement drôles ou alors l’humour a fortement changé depuis les années 50, et puis la fin est expédiée lourdement. Franchement l’idée aurait pu déboucher sur un conte un peu eau de rose et fleur bleue, mais là c’est juste pesant, et on sent que le film s’est mis au service de ses acteurs, et non l’inverse ! Le casting est attrayant, en tout cas sur le papier. Dans les faits tous ne sont pas au même niveau. Si Carmet joue un personnage qu’il connait bien avec une vraie efficacité, tout comme Annie Cordy (de surcroit charmante et méconnaissable !), et si Louis de Funès reste fidèle à lui-même, en revanche Henri Salvador en fait des méga-caisses, tout comme Christian Duvaleix, et, plus largement comme la plupart des seconds rôles. Parfois on se croirait face à une armada de clown à l’ancienne, et sur le long terme c’est pesant. Visuellement rien de spécial. Décors minimums, photographie en noir et blanc correcte mais sans plus, mise en scène très neutre signée du débutant Claude Sautet, le film pourra séduire par quelques chansons interprétées par Salvador et Annie Cordy. C’est sûrement ce qu’il y a de mieux dans ce film, qui, à mon sens vaut surtout l’attention pour la curiosité. En effet c’est amusant de voir une galerie d’acteurs connus, dans leur propre rôle en plus. Personnellement j’ai visionné le film pour cela, et il est vrai qu’il n’y a pas beaucoup d’autre intérêt quand même aujourd’hui. 1.5
Un film interressant, de par ses personnages, ses questions, ses acteurs, son scénario, sa violence physique et psychologique… Une ambiance proche de Brazil et 1984
Un bon film qui se laisse regarder malgré un scénario alambiqué, the Rock en tête d'affiche y fait pour beaucoup.
Bien que le scénario soit du vu et du revu, c'est un film direct to video à ne pas éviter. En même temps, ce n'est que de l'horreur-épouvante, et le genre n'est pas film d'auteur. J'ai vraiment aimé, dans le sens où c'est un bon divertissment familiale.
surprenant je suis tombé sur ce film complètement par hasard un soir sur une chaîne crypté. mais je peux vous promettre que je ne suis pas décu loin de la humour tendresse trahison dans ce fil m tout les ingrédients sont réunis pour passer un bon moment. vous trouverez ces nonnes tour a tour affligeantes drôle caustique mais vous vous y attacherais tout au long du film a ne pas manquer
QUAND PARIS S'ETEINT. Trop de personnages rendent le film superficiel. Klapisch nous endort.
délire de soirée, rien d'extra c'est con et pitoyable mais j'ai rigolé quelques fois et je culpabilise mais sa reste une daube. l'histoire du puceau quel horreur et quel tête a claque par contre les deux nains sont drôles mais c'est un peu dégradant à leurs encontre.
Un film étonnant que je recommande vivement. On est tout de suite touché par ce trentenaire un peu paumée qui se demande comment il en est arrivé la. Une question qu'on s'est tous posé un jour. Une grande surprise: on retrouve la touche de Bezançon qui sait alterner constamment entre la comédie et la nostalgie... Encore une réussite!!
Terry Gilliam a perdu sa magie qui est remplacée par une hystérie contaminant aussi bien ses personnages que sa camera . Le film devient assez insupportable au bout d'une heure tant cette frénésie se montre fatiguante et lourde à digérer pour les yeux. Après tous les problèmes que Gilliam a rencontré, il laisse resortir sa colère et filme plus avec sa rage qu'avec son talent. C'est d'autant plus dommage que les acteurs sont excellents notament la petite Jodelle Ferland qui est vraiment bluffante.
On prend les mêmes et on recommence, les scenarii sont de plus en plus léger, les acteurs en font de moins en moins....
"L'assaut" avec cette mise en scène très sobre et ce style documentaire étonne vraiment ! Un peu sur la réserve avant d'entrer dans la salle, la surprise est donc d'autant plus grande ! Beaucoup de retenue et de sobriété dans le jeu des acteurs, comme également dans ces plans et images grisées, ce qui nous permet de nous focaliser sur le sujet et d'éviter toute mièvrerie, toute fausse sensibilité ! Même la vie de famille du héros nous est montrée en filigrane... Vincent Elbaz est d'ailleurs très bien dans son rôle. Au final, on ressent une très forte intensité tout au long de cette prise d'otages qui tient en haleine jusqu'au bout avec un dénouement très impressionnant de réalisme... Un film intéressant à plus d'un titre !
Film plein de bonnes intentions mais quand même très mauvais. Isabelle Carré et François Xavier Demaison sont de bons acteurs mais cela ne suffit pas à sauver ce film. Les seconds rôles sont tous très mal interprétés, le gamin est mignon mais joue très mal. Rien n'est crédible. Le grand père est grotesque et la fin est limite gênante
Franchement Incompréhensible pas d'histoire. Très déçue. À la limite un court métrage aurait largement suffi. 2 personnes sur 7 sont parties bien avant la fin
Au secoure !! l'ennuis est au rendez vous, j'ai eu l'impression de voir un épisode de Dérick, les acteurs jouent tellement mal que ça en devient presque comique, quel choc quand j'ai vu à la fin Brian de Palma.