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Len Wiseman nous livre un film d'action ultra efficace et spectaculaire(c'est son meilleur film), j'ai passé un excellent moment, et en ce qui me concerne, c'est le meilleur de la saga aprés le premier bien sûr. Et Bruce Willis n'a vraiment rien perdu de son potentiel malgré son age.
Après la très bonne comédie "Nos jours heureux", le duo Eric Toledano et Olivier Nakache tous les deux réalisateurs et scénaristes nous présentent cette nouvelle comédie basé sur une famille peu commune. Le film démarre très fort et réussie à nous intéresser plus qu'une simple comédie, à la fois touchant et hilarant ce petit chef d'oeuvre du cinéma français est un très bon moment de bonheur et d'émotion. L'ambiance du film rappelle évidemment "Nos jours heureux" en partie à cause d'un casting presque identique. On retrouve Omar Sy toujours aussi hilarant, Joséphine de Meaux, qui pour le coup garde pratiquement le même rôle ou presque mais toujours aussi douée pour jouée la folle de service. Puis vienne des rôles moins importants mais que l'on retrouve encore ici tel que Jean Benguigui. Malgré une ressemblance frappante entre le casting, la réalisation et l'humour similaire, on est loin d'être en face d'une simple suite puisque le sujet n'est plus du tout le même et malgré que l'humour soit au rendez-vous, l'émotion est bien plus présente de part le sérieux du sujet que l'on aurait tendance à oublier. Au final, ce "Tellement proches" est une perle du cinéma français qu'il est presque impératif de voir lorsque l'on a peu d'estime pour le cinéma français à force de voir des comédies ringardes faire la une du Box office alors que d'autres passent inaperçues ou presque. Le duo Toledano/Nakache est à suivre de très prêt et vont je l'espère être enfin récompenser avec la sortie de "Intouchables".
Je viens de voir le film "Ombres et Lumières" et je tiens vraiment à donner mon avis sur ce bijou. c'est un bon film original, très réussi, des acteurs touchants et sont d'une justesse impeccable. J'ai passé un bon moment. A voir absolument.
"Even Cowgirls Get the Blues" est un film totalement à part de la filmographie de Gus Van Sant. Avec ce film, il ne se prend pas absolument au sérieu, ce film est plus une farce, une caricature sur les femmes. Le scénario est plat, vide, et les gags laissent à désirer...
Un concentré de talent, feu vert pour fondre dessus comme la petite vérole sur le peuple. Top moumoute !
Le monde Et en particulier la France part en vrille. Où sont passé les gars qui classent les films par tranche d'âge? Pour sauce partie on s'est dit ils sont en grève, et maintenant on va se dire qu'ils sont à la retraite? En plus venant des turcs ça m'étonne énormément. C'est quoi cette volonté de mélanger la vulgarité et la violence avec le monde des enfants? Les mangas ne suffisent pas? Heureusement que ça fait pas un succès, ça prouve qu'il y a encore de l'espoir en l'humanité.
La passion muette et douloureuse d'un vieux musicien sur le déclin pour un bel adolescent en vacances à Venise. Le cinéma de Visconti a des affinités évidentes avec les écrivains de la décadence qu'il a adaptés dans sa filmographie (ici Thomas Mann): contemplation mélancolique du passage du temps, chant du cygne d'une aristocratie qui emporte avec elle une certaine idée de la culture et de la sociabilité, goût pour les histoires d'amour vouées à l'échec, représentation impressionniste des sentiments, lyrisme étouffé par un pessimisme lucide, etc. Il faut aimer ce type d'oeuvres, très datées et parfois un peu indigestes, mais pour les amateurs, Mort à Venise est une magnifique tragédie et l'un des plus beaux films du cinéaste.
excellent film avec une véritable histoire, des personnages au passé intéressant et un aboutissement qui l'est tout autant. Une véritable bonne petite découverte.
Ce film réussit à se créer une ambiance. Belle photographie, musique très pop, bonne mise en scène mais un scénario trèèès flou qui prend pas...
Une suite qui fait honte au premier !! Le scénariste n'a surement pas comprit se qui a fait la force du premier...
oula oula, donc ... aucun intérêt, film plat, sans aucune explications et dans fin. À éviter d'urgence !
Thomas Jane avec Bruce Willis... J'avais d'abord pensé que Thomas Jane s'était upgradé. Il n'en est rien. Bruce Willis s'est littéralement downgradé dans ce navet sans substance où les balles fusent dans tous les sens pour atterrir dans des murs.
Le titre complet est "Borat, leçons culturelles sur l'Amérique au profit glorieuse nation Kazakhstan", ce qui peut éventuellement être considéré comme amusant si on est en manque d'humour. Quant au film il est lourd comme une enclume, le personnage principal omniprésent et hyperactif fait dans l'overdose à ce point que l'on finit par comprendre ce que ressentent les oies lorsqu'on les gave.
Je considère que ce film est un excellent thriller. On peut trouver des choses à critiquer bien entendu mais personnellement j'ai été complètement bluffée tout le long de ce film : quel suspens, et quels rebondissements tout le long ! C'est un thriller vraiment bien foutu et très prenant. Après effectivement on se rend compte que si des choses comme cela arrivaient dans le futur ce serait complètement fou et terrible.
Ça se regarde mais sans plus, pas très drôle (même si c'est vrai qu'à la base c'est pas le vrai but) et le scénario peu original. A voir une fois...
Je ne m'étendrai pas sur le contenu du film, les autres critiques en parle très bien et je globalement d'accord avec elles. Non, moi je dirais juste que je n'ai jamais passé autant de temps dans un cinéma en une seule semaine puisque j'ai été le voir 3 fois, et si vous vous posez la question j'ai déjà mes tickets pour une quatrième fois. Allez, je vais quand même vous inviter chaleureusement à aller voir ce film pour: - sa bande son qui tout en étant originale s'offre le luxe de coller au rythme des images et ainsi dynamiser le film - ses paysages et images d'un niveau de détail et d'une beauté sans pareille. une véritable invitation au voyage - ses personnages haut en couleur et qui "sonnent vrais" autant les drôles, que les sévère que ceux qui incarne la noblesse d'esprit. - Et enfin pour son scénario, imprévisible et loin des modèles Américains ou Européen, vus et revus. Allez-y en étant ouvert d'esprit, attendez-vous à un film différent, imprégnez-vous de cette culture étrangère et alors je suis presque certain que vous passerez un bon moment en découvrant cette petite perle de poésie.
Pas toujours facile d'avouer à sa famille que l'on a perdu son travail. En France, on avait eu l'affaire Romand du nom de ce (faux) médecin qui avait assassiné toute sa famille et qui avait été portée à l'écran à deux reprises dans "L'emploi du temps" et "L'adversaire". C'est quand même toutefois moins tragique ici dans ce film qui est également sensible et presque poétique, portant avant tout un regard assez ironique sur ces américains qui se sont endettés pour acheter leur maison et la crise des subprimes. "Things people do" est par ailleurs porté par deux acteurs également touchants qui rendent moins dure cette vision désabusée de l'Amérique d'aujourd'hui. Une Amérique que l'on continue d'aimer malgré tout.
Encore une mauvaise découverte, 1h50 de perdu à regarder un film complétement absurde, grotesque, pathétique,... les mots me manquent. Une histoire pitoyable, des acteurs minables, des décors à 50 francs, des effet spéciaux/pyrotechnie complétement raté. Et voici une avalanche de méchants mots ( je n'en suis pas fier). Mais j’espère que cela vous auras permis de ne pas perdre votre temps avec cette chose qui est tout sauf du cinéma.
Une excellente comédie déjantée et bien rythmée. Le générique d'introduction façon comics de super héros est très bien fait. Avec un clin d'oeil àL'agence tout risque avec le GMC Vandura.
Divertissement d'adolescent. Aucun intérêt cinématographique.
Encore une oeuvre de Miyazaki absolument ravissant, enchanteur et magnifique quoique nettement plus sombre que la plupart de ses autres films. De l'animation fluide, magique. De la véritable poésie pour les petits et les grands. Un film à visionner plusieurs fois pour en saisir tout le sens.
Un navet avec des personnages grossiers et vulgaires et une histoire sans intérêt pleine de clichés. Sans doute le portrait de la bourgeoisie française. Vincent Lindon toujours aussi mauvais acteur. Line Renaud ridicule avec ses énormes cigares. Quant à Catherine Deneuve, depuis quand n'a-t'elle plus joué dans un bon film ? Seul Jean Yanne est toujours aussi bon.
Il faut sortir en courant de la salle de cinoche quand, après vingt minutes de grand angle, Christian Bale rentre avec un sourire...grand angle dans le village de ses ravisseurs...
Un chef d'oeuvre ! Entre rires, larmes, que d'émotions devant un film si bien joué avec des acteurs qui sont symbiose avec leur rôle. Allez le voir, beaucoup ne sont pas déçus !
L´honneur d´un peuple ,d´une famille ,la cruauté anglaise fut jadis sans limite et vive le brexit car l´angleterre plus que l´allemagne a été l´ennemie ancestral de la france .Un film poignant avec une belle fin et un zorro irlandais qui redonne espoir á son peuple
Après son succès triomphal avec sa comédie mêlant les arts martiaux et le football (Shaolin Soccer - 2002), Stephen Chow revient avec une autre comédie, mêlant cette fois-ci le kung-fu, la comédie musicale et le western avec Crazy kung-fu (2005). Une réalisation impressionnante, une mise en scène menée tambour battant, des chorégraphies virevoltantes, des SFX à foison (un véritable ras-de-marée) et tous de très bonne facture. En plus de tous cela, on appréciera aussi les personnages, qui ont tous une forte personnalité, à noter aussi les nombreuses références et clins d'oeil cinématographiques dont notamment Shining (1980), Matrix (1999) & Spider-Man (2002). Mais à côté de cela, le scénario s'avère bien vite inintéressant, des acteurs surjouant ou étant trop caricaturés, en l'espace de 100 minutes, Stephen Chow nous a offert un vrai divertissement mais il est préférable de le réserver aux plus jeunes car à la longue, le film en devient vite rébarbatif.
Le Complot partait sur une bonne base mais ce film sur la guerre d'Algérie ou plutôt sur l'OAS (sur ce point on peut être gêner par ce film qui ne semble pas du tout condamner l'OAS) souffre de sa réalisation sans relief, le réalisateur ne parvient à nul moment à insuffler du rythme au récit qui comporte quelques longueurs et un peu trop de scènes de discussions par moment aussi. Le Complot repose surtout sur son casting qui réunit plusieurs grands acteurs du cinéma français.
Mc Kee signe une fois de plus après son May un film dérangeant, malsain, glauque. Mais ce n'est pas un simple film d'horreur gore. Mais ici le réalisateur se fait sociologue et critique une société patriarcale. Tout est bon; la mise en scène, les acteurs (on retrouve l'actrice de May dans le rôle de la mère), et la bande son spécialement composée pour le film de Sean Spillane qui est sublime ! Un film à voir mais qui installe un vrai malaise. Une très bonne surprise
Bon film, sur un sujet assez spécial pour un film, il fallait quand même oser (bon c'est pas un film engagé sur le cinéma non plus, mais il y a plein de critiques du show biz) avec Al Pacino excellent. Le défaut du film (à mon goût) sont les scènes où Simone est sur l'écran de l'ordinateur, je trouve ça surnaturel que ces scènes manquent d'originalité par rapport au sujet traité !
Franchement soyons sérieux c'est vaste fumisterie , tout est mauvais que ce soit le scénario , l'histoire complétement inintéressante , les dialogues sont nulles aucune situation n'est drôle , c'est pathétique de faire un truc comme ça , les acteurs n'en parlons pas , pourquoi grégoire Margotton comme acteur principal ( lol ! ) , je mets 1 rien que pour Booder qui essaie malgré tout .
un film qui part en vrille sans qu'on puisse savoir à l'avance comment il va se terminer. Tout va bien jusqu'au dernier quart d'heure, manque de pellicule? scénario pas terminé? PLV : un Jean Rochefort en grande forme
Ce grand (3 heures) film populaire égyptien permet de retrouver - à l'heure de sa déliquescence dans la corruption omniprésente, sous la menace d'un islamisme de plus en plus radical - la joyeuse énergie de la société égyptienne, si bien chantée au cours des dernières décennies par Youssef Chahine. Malheureusement, Marwen Ahmed n'est pas Chahine, et, s'il évite l'artificiel brillance de nombre de films "choraux" récents, sa mise en scène a la lourdeur de l'éléphant lorsqu'il dénonce les méfaits de l'intolérance, ou tout simplement de la mesquinerie. Si "l'Immeuble Yacoubian" finit par captiver son spectateur, c'est qu'il bénéficie de l'interprétation impeccable d'un casting "all star" du cinéma égyptien (Adel Imam dans un rôle central qui pourrait être ingrat, dégage une sensibilité, une émotion bouleversantes). Au final, si l'on est loin du chef d'oeuvre, on se dit néanmoins que cela fait belle lurette que l'on a pas vu le cinéma populaire français produire un tel film, à la fois mélodrame populaire et politiquement engagé.
300, Qui, QUI n'a jamais entendu parler au moins une seule fois du péplum ayant pour titre ce chiffre et faisant pour moi parti des cinq films à voir pour les amateurs de combats musclé ? Il s'agit d'une des meilleure réalisations de Zack Snyder, réalisateur de Sucker Punch et de Man of Steel ! Ce long-métrage assume totalement son côté violent/sanglant et sensuel, c'est d'ailleurs ce qui fait son charme et se qui le caractérise le plus ! Au menu : beaucoup d'action avec des combats cultes car kiffant, mortels, grandioses ! Il y a aussi beaucoup de ralentis, des ralentis vraiment très réussis ! 300 est un film presque, je dis bien presque parfait mais je me permet quand même de lui donné la note 5/5 et de crier chef-d'œuvre. Bande originale ? Excellente, avec des musiques marquantes car différentes de celles des autres films du genre. Rendu Visuel ? Bon, La Naissance d'un Empire est supérieur à ce niveau là parce que pour ce qui est des décors, l'éclairage de ce premier opus est trop intense et les couleurs sont soit très belles soit horribles ; en revanche, la photographie est précise et les effets spéciaux sont géniaux ! La direction artistique ? Originale et très stylée, style par ailleurs très moderne ! Scénario ? Simple mais correcte et historiquement assez fidèle à la Bataille des Thermopyles. Acteurs ? Très très bonne performance de Gerard Butler ! Lena Headey et Rodrigo Santoro sont bons eux aussi et quel plaisir de découvrir Michael Fassbender dans un de ses premiers rôles ! Les scènes d'action ? Indescriptibles tellement c'est grandiose ! L'émotion ? Il y en a un peu vers la fin. Donc malgré les détails visuel que j'ai cité plus haut (mais bon, 2006 hein ! La suite/préquelle prouve qu'on a largement évolué sur ce niveau là donc c'est excusable) et certaines scènes prévisibles et répétitives, 300 fait un sans faute ! HAOU HAOU, HAOU HAOU chef-d'œuvre !
Une bande de mercenaires retrouve un ancien bunker allemand abandonné. Voilà un pitch qui nous rappelle inévitablement The bunker. Ce qui aurait pu être une bonne idée originale sent plutôt l'opportunisme. Cependant, Outpost acquiert son identité propre s'affranchissant de son modèle grâce à une mise en scène intense et des acteurs convaincants (aussi bien pour leurs interprétations que pour leurs physiques). Une excellente surprise.
Une idée orignale ,mais finalement,"l'intrigue" ne tient pas la longueur . Pendant 1h 30, on est partagé entre l'ennui (scénario inconsistant,lenteur ) et l'énervement dû aux cris intempestifs poussés par une héroïne insupportable . Quant à Kitano...on se demande ce qu'il est allé faire dans cette galère .
Un seul et même film pour nous faire rire abondamment, nous faire pleurer et nous apprendre tant de choses. Et tout ceci magistralement. Même si ça va paraître exagéré, ce film est sans conteste le meilleur film de tous les temps. Et je pèse mes mots..
J'ai regardé sur Arte, par hasard au début, puis très attentivement ensuite ce film, très attachant, qui m'a beaucoup plu. Depuis je cherche à m'en procurer le DVD, soit en VF soit avec des sous-titrages en français, mais je ne trouve pas. Quelqu'un peut-il m'aider ? MerCi.
Un chef-d’œuvre, à plusieurs égards. D’abord, d’un point de vue purement stylistique. Le mélange road movie, thriller, et film intimiste, converge vers un résultat très réussi. Le point de vue dramatique fait aussi du film une œuvre exeptionnelle tant La tension silencieuse, et la violence contenue qui se développent lorsque le père et le fils sont en présence sont fortes. Elles n’auraient pas été possibles sans un James Caan quasi satanique, et d’un Dennis Quaid, qui poussé dans ses derniers retranchements, n’a jamais semblé aussi tournmenté. L’appréciation de ce duel familial ne peut se faire qu’en regardant le film en v.o. Le doublage, tant sur le plan des voix, que de la traduction en français des répliques, n’est pas franchement à la hauteur. Le film de Steve Kloves est également une merveille d’un point de vue culturel. Le souci du détail dans les scènes où l’on voit évoluer le héros dans son univers prolétaire, aboutit à une peinture très réussie de l’Amérique profonde. Et les bonnes petites pointes d’humour lâchées ici et là dans les répliques ne gâchent rien à l’ensemble.
Le film "le Projet Blair Witch" est un film tourné caméra à l'épaule et traite d'un sujet de disparition de plusieurs randonneurs dans la forêt de Blair alors qu'ils enquêtaient sur la possible existence d'une sorcière dans cette même forêt. Ce film se déroule comme si on visionnait la vidéo de ces randonneurs en excursion dans la forêt juste avant leur disparition, vidéo retrouvée par la police cherchant à savoir ce qui leur était arrivé. Le film a connu un marketing considérable, faisant croire qu'il s'agissait d'un fait réel et que les vidéos retrouvées étaient tout ce qui restait de ces randonneurs. Si l'idée de départ est originale, le film en lui même est d'une nullité sans borne ! Il n'y a AUCUN effet spécial, le film tient plus de la vidéo amateur que d'un vrai film professionnel. Les dialogues sont d'un niveau de collégiens, les acteurs n'ont aucun charisme, les situations sont parfois grotesques. Je pense à ce randonneur qui pète les plombs parce qu'il est perdu et marche depuis près de 3 heures dans la forêt en tournant en rond et qui ne trouve rien de mieux que de jeter leur carte de repérage dans la rivière dans un geste d'énervement... Irréaliste. Le film est vide, vide d'action, vide de scénario, vide d'effets spéciaux. Au final, on n'a même pas peur et on a du mal à continuer jusqu'à la fin... Même un enfant de 10 ans ne serait pas effrayé devant autant de bêtises. C'est vraiment affligeant ! Pour finir dans l'incroyable, le coût de production de ce film se situait entre 50 000 et 75 000 dollars (ce qui d'ailleurs explique bien le vide sidéral que l'on visionne dans ce film) et a remporté.... accrochez-vous bien, 250 000 000 dollars au box office mondial !! Oui vous avez bien lu ! Ceci grâce à la promotion faite sur internet, car après visionnage, on se rend bien compte qu'on a voulu se payer la tête des spectateurs... "Le projet Blair Witch" ou comment devenir millionnaire autrement qu'en gagnant au loto...
Débutant avec une histoire déjà pas très nette, The Whistleblower continue à accumuler scènes tragiques et pathétiques. Mélodramatique à outrance, très mal dirigé et sombrant rapidement dans la pathos, et doublé d'une réalisation lente, le film manque cruellement de dynamisme. Le potentiel est gâché : l'ambiance bénéficie pourtant de la "beauté" surnaturelle des balkans; et le sujet, la traite des femmes et la prostitution le tout sous l'aval de l'ONU, est assez mâture pour tenir en haleine.De plus, il faudrait expliquer aux scénaristes que les happy ends tuent immédiatement n'importe quel propos, puisque tout est bien qui fini bien. Or, dans les Balkans, rien n'est bien qui fini bien.
une comédie dramatique sans trop d'originalité qui mérite le coup d'oeil pour ses acteurs excellents dans leurs différentes prestations. entre disputes réconciliations, couples en périls et aventure d'un soir, il parle des différents problèmes ou solutions de la vie courante sans trop réalisme mais grace à la bonne dose d'humour on passe un bon moment.
Belle réalisation et musique mais scénario et acteurs peu approfondis et histoire pas très crédible.
Film très réussi. De très bonnes scènes. Un certain suréalisme original par moment, bienvenu avec le thème de la guerre...
Assez humain, nettement inègal, mais souvent remarquable, Delmer Daves emploie plus que jamais son sens du rècit dans l'excellent "The Badlanders" avec un scènario dès plus astucieux! Ce n'est d'ailleurs pas un hasard quant à l'originalitè du traitement de ce western très hustonien puisqu'il est signè par un metteur en scène qui fût longtemps scènariste, avant que son oeuvre soit marquèe par plusieurs sommets du genre tels que "The Dark Passage" avec Bogart ou "Broken Arrow" avec Jimmy Stewart! Pour justifier le titre français, "L'or du hollandais", il suffit de savoir que dans le film on surnomme ainsi le hollandais, Alan Ladd, qui a ètè condamnè à tort au pènitencier où il se trouve confronter à un certain Ernest Borgnine, dans un rôle plus humain que ceux où il est habituellement promis à une mort violente! Le duo Ladd-Borgnine, c'est un peu ici l'eau et le feu, et c'est une partie de l'intèrêt de cette histoire captivante! Le scènario semble se souvenir de "The Asphalt Jungle" (et pour cause, c'est le même auteur) mais dans une mine d'or! La mise en scène est efficace et n'a pas besoin de grands espaces! Au contraire, beaucoup de plans rapprochès, beaucoup d'intèrieurs, faut dire il est question d'une mine dont l'espace est forcèment un peu comptè! Il en sort au final un fort bon western qui dègage encore aujourd'hui un charme ètonnant...
J'ai arreté après 30 minutes, les acteurs sont mauvais, les décors affreux et l'histoire nulle.
un tre bon film que je conseil ya tous les ingredien action comedie sai un vrai regal
Je ne m'attendais à rien avec ce film que j'ai regardé seulement pour Devon Bostick et franchement, c'est pas mal. Ca casse pas des briques, mais c'est vraiment très drôle et pas effrayant du tout malgré les zombies.
A mi chemin entre el western et le film policier. Un excellent film j'ai apprécie ce face à face entre un jeune rangers avide de vengence et un charognard intriguant avec une grande prestation de Woody Harrelson Liam Hemsworth est quant excellent à deux milles lieux de sa prestation dans independance days. Ce film legerement violent sous forme de racisme anti mexicain est genial.
Irréversible est un film choc dont on ne ressort pas indemne. Il nous plonge dans ce monde d'horreur appelé réalité. Cependant Gaspard Noé ne se contente pas de le filmer d'une manière lisse et documentaire comme la plupart des cinéastes souhaitant dépeindre cette réalité. Gaspard Noé filme à la manière de Kubrick pour 2001 l'odyssée de l'espace à qui il rend d'ailleurs hommage à la fin du film. La caméra est comme en apesanteur. Quant à la narration elle est similaire à celle de Memento, l'histoire est racontée en remontant le temps. Noé nous démontre qu'il serait préférable de vivre notre vie à l'envers car pour lui le temps détruit tout (ce qui explique le dialogue sur le destin...). Pour finir, le couple Cassel/Bellucci fait encore des étincelles pour servir une fois de plus un film noir...d'un noir profond.
Un téléfilm américain vraiment bien fait. Les acteurs sont excellents. Je souhaite le revoir.
RZA, pote et musicien de Tarantino, se fait son petit plaisir en se propulsant héros d'un film de kung-fu dans une Chine traditionnelle imaginaire. L'hommage aux films de la Shaw Brothers vire parfois à la caricature mais on prend un plaisir coupable devant ces combats joliment chorégraphiés et ces effusions d'hémoglobine...
super ! cette trilogie est juste de mieux en mieux en espérant une suite !! personnages très attachant
Bon alors en gros, c'est un gars qui devient vampire et qui a des crises d'existentialisme. On aurait pu en faire quelque chose avec plus de rythme et d'audace (ça commence à être gonflant ces filles qui gardent leur soutif pour s'envoyer en l'air). L'actrice principale (Rachel Miles) est la seule très bonne surprise de ce film dont le final est ridicule