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Le casse parfait de la Manhattan Trust Bank, des braqueurs et des otages observés par une brigade de flics où interfère la crème de la société du coin. Rien n’est volé ou presque, tout est une question de point de vue. C’est un film très classique par son histoire, l 'action est quasi absente, l 'ensemble repose sur la remarquable mise en scène et indubitablement sur le texte d 'une rare intelligence. Spike lee apporte une tension palpable à son récit en intronisant celui-ci du point de vue du voleur .. Denzel Washington est excellent dans la peau de l 'inspecteur" Frazier" flic tenace intègre et ambitieux . Le personnage de Jodie Foster est le véhicule de l 'oeuvre .Elle est la clef de voûte, l 'élément unique qui permet la cohésion des éléments .Clive Owen obtient un rôle assez imprévisible il est le héros, le boss, le cerveau qui a tout pensé tout imaginé et tout réalisé de A à Z ... sa vie n 'est que logique implacable, il mélange les points de vue, manipule les foules et se sert à merveille de la déstabilisation psychologique des protagonistes ...il est un véritable illusionniste. Spoiler :Un secret bien caché que personne ne doit connaître dormant dans un vulgaire coffre de banque, secret à l’odeur fétide (l 'adjectif est faible ) est le coeur de l 'intrigue est c 'est en cela que le film puise sa force ... l’idée de base du scénario est bien pensée. Wynn Thomas a supervisé la conception de la production , la poursuite d'une collaboration de 20 ans avec le cinéaste ..Inside Man est un véritable film policier à part et surtout une oeuvre particulière dans la filmographie de Spike lee....La bande son "Chaiyya Chaiyya Bollywood Joint" composée par AR Rahman remixée est vraiment formidable ...
J'avoue que sans la carte illimité, je ne serai jamais allé voir ce documentaire et cela aurait été dommage car c'est assez savoureux et les protagonistes m'ont vraiment touchés. Une bien belle leçon de simplicité et de tenacité.
Le vaisseau Fantôme est peut-être l' œuvre la plus appréciée de Wagner. Même si son ensemble semble être plus facilement compris par un public large, il ne faut pas oublier qu'il s'agit d'un opéra Wagnérien avec un orchestre qui a une importance particulière. Cependant cet opéra ne suit pas fidèlement le style des autres oeuvres de ce compositeur, mais la voix humaine est bien développée sans avoir recours au style du Bello Canto Italien. Son argument est fantastique avec des tonalités tragiques et out cela mettent en évidence une oeuvre lyrique difficile. Le Royal Opéra house de Londres a bien pris en compte tous ces paramètres et, avec un orchestre qui atteint les limites de l' excellence nous a bien fait découvrir cet aspect de Wagner. Tous les artistes ont interprété sans défaut et le metteur en scène a bien compris le fond et l' essentielle de ce mythe ainsi que les caractéristique de cette musique. Les commentaires et les explications qu'on a l' habitude de voir au début de la pièce (il n' y a pas d' entre-acte) nous paraissent insuffisants surtout pour une œuvre Wagnerienne. Ce beau spectacle lyrique met en évidence les qualités et la valeur de l' opéra royale de Londres.
Voilà ce que l'on peut appeler un chef d'oeuvre. La puissance émotionnelle et dramatique dégagé par ce film est impressionnante. Doté d'un scénario excellent et inventif, Milos Forman fait des merveilles, sa mise en scène est impeccable. Par ses thèmes, ce film va plus loin que le simple divertissement, c'est un film humaniste et libre, très dur et très beau dont la fin est aussi inattendus que émotionnellement très fort. Le film se déroule dans un établissement psychatrique où le non-conformiste Randle (Nicholson) est envoyé pour sa réhabilitation. Jack Nicholson est sensationnel, il fait véritablement vivre son personnage, à travers un parfait jeu d'acteur. Louise Fletcher en infirmière sadique est tout aussi parfaite. Un chef d'oeuvre poignant, extrêmement juste et émotionnellement fort.
Un drame très très noir,vanté aux 4 coins de la planète ciné,mais qui souffre à mon sens d'une complaisance rédhibitoire. "Tyrannosaur",premier long-métrage de l'acteur écossais Passy Considine,lorgne du côté d'un Ken Loach,mais en plus radical,et à l'espoir absent. Un sexagénaire aux poussées de violence impressionnantes depuis la mort de sa femme,qui en vient à tuer des chiens(ce qui pour moi le rend d'emblée irrécupérable). Une jeune femme pieuse tente de le remettre sur le droit chemin,alors qu'elle-même semble avoir terriblement besoin de soutien. Peter Mullan promène sa gueule fracassée avec une belle humanité,alors qu'Olivia Colman au physique et au regard peu commun lui vole la vedette dès que possible. Le discours sur l'instinct animal qui sommeille en chacun de nous est franchement réducteur,tout comme cette peinture très misérabiliste du Glasgow banlieusard. Les effets de mise en scène exagérés achèvent de rendre le film plus antipathique qu'il ne l'est.
Pauvre cinématographiquement, un divertissement puéril inutile et cliché sans rien à sauver que ce soit les acteurs minables ou le scénario débile. Mieux vaut s'arrêter au premier qui était au moins un peu original.
tour à tour niais ou niais(selon les realisateurs), ce film collectif a le mérite de confirmer que le film collectif ne marche pas
Un excellant film où Jean-Claude Van Damme fait preuve de son grand talent en alternant action et émotion.
10 ans avant Good Morning England le cinéma de la reine nous offre une comédie déjantée sur le Punk Rock, une réalisation simple et efficace et à la bande son plus qu’excellente, reste la fin trop naïve, trop sentimentale pour être totalement crédible.
Mon avis-. En 2011, Rebeccas Skloot a publié "The Immortal Life of Henrietta Lacks" et j'ai lu cet excellent ouvrage. Personnellement, le film a été plus concentré sur la vie d'Henrietta et de sa famille proche et de ses relations, que sur le fondement même de l'histoire les cellules HELA (Henrietta Lake) qui ont bouleversé la recherche scientifique de l'époque (1951)-(cancer entre autres) et qui continuent encore aujourd'hui à être la base d'autres recherches et avancées médicales. Ce TV film a quand même été bon pour moi, surtout et comme à son habitude la géniale (Oprah Winfrey) qui rehausse par sa performance la qualité du film.
« Courte est la vie des fleurs, infinies leurs douleurs ». C'est avec ces mots amers que s'achève le long métrage de Mikio Naruse, chef-d'oeuvre de subtilité et d'émotion. Nous sommes en 1946, le Japon est dévasté au sortir de la guerre, et un couple qui s'était jadis passionnément aimé en Indochine se retrouve dans un Tokyo en ruines. Seulement l'homme, Tomioka, fier mais lâche, préfère abandonner son amante, Yukiko, pour revenir auprès de sa femme qu'il avait quitté. Yukiko se trouve donc livrée à elle même, sans le sou, espérant pouvoir regagner un jour le coeur de Tomioka. Malheureusement, de désillusions en désillusions, ils ne parviendront pas à retrouver la flamme de leur amour passé. Naruse dépeint donc avec acuité et un pessimisme noir, peut-être même avec une terrible lucidité, les liens qui unissent deux êtres. «Nuages Flottants» est en effet la chronique d'un amour perdu, ancré à jamais dans les souvenirs et destiné à lentement dépérir, illustration des vaines attentes de la femme aimante et des défauts dommageables de l'homme infidèle. L'histoire demeure proche du mélodrame, mais la retenue de la mise en scène (formidablement maitrisée par ailleurs) et la finesse du jeu des acteurs lui donnent une dimension supplémentaire sans pour autant tomber dans le pathos pur. La réussite est donc totale pour Mikio Naruse et ses talentueux comédiens, et fait de «Nuages Flottants» l'un des plus beaux films du cinéma japonais d'après-guerre, pourtant déjà bien fourni en chef-d'oeuvres. A voir sans hésiter! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Second long-métrage pour le réalisateur flamand Koen Mortier, après son éprouvant Ex Drummer (2007), il nous revient avec un drame psychologique, teinté de science-fiction. On y découvre un agent de sécurité qui, n’ayant pas su empêcher l’explosion d’une bombe dans le centre commercial où il officie, se retrouve du jour au lendemain persécuté par les fantômes des victimes de l’attentat (rongé par la culpabilité). Contraint de traquer le fautif, on le suit, accompagner des victimes, dans un monde parallèle, où chacun essayant de prendre contact avec le kamikaze. Un joyeux foutoir de 90 minutes, certes magnifié par une mise en scène soignée, mais il en faut beaucoup plus pour nous convaincre.
Très décevant... bourré de clichés sur le milieu gay... ne présente aucun intérêt...
Je ne sais pas si le film est historiquement parfaitement exact mais je n'ai pas eu le sentiment d'un film militant antifrançais. Au contraire, j'ai vu la volonté de créer un film sur la guerre d'Algérie, pour la première fois, vu du côté des Algériens. Et la mise en scène, la progression m'ont paru tout à fait convaincants, ainsi que l'interprétation. Ce film ne fait pas des Algériens des anges, contrairement à ce que certains ont dit, ni des français des méchants, sauf pour ceux qui l'ont réellement été. Il faut voir la réalité en face, même quand elle dérange. Et je suis sorti ému par ce film et, en même temps, pas fier de ce qu'a été la politique française envers les colonisés.
Un dessin animé que j'avais adoré étant petite ! Quel plaisir de retrouver le nom !
Emperor est adapté du livre "His Majesty's Salvation" de Shiro Okamoto ou l'on suit le général Fellers dans son enquête pour savoir si il doit juger ou non l'empereur Hirohito. Peter Webber le réalisateur a entre ses mains un très bon sujet mais ne l'exploite pas du tout et privilégie l'aspect romantique ce qui est totalement inintéressant et gâche complètement le film en cassant à chaque fois le rythme avec des flash-back inutiles. J'ai fait aussi l'erreur de voir le film en VF chose que je fais jamais quand j'ai le choix avec la VO et le moins que l'on puisse dire c'est que c'est très médiocre surtout en l'absence des doublures officielles de Tommy Lee Jones et Matthew Fox. En résume un film qui aurait pu être bien meilleur en étant mieux exploité.
Le plus mauvais film d'animation qu'il m'aie été donné de voir. Sérieusement, l'histoire est sans intérêt. Les personnages ne sont pas attachants, bourrés de stéréotypes et franchement on s'en fou bien de ce qui peut leur arriver. Je ne parle même pas de l’écureuil gris, il tape sur les nerfs comme ce n'est pas possible. En plus le pseudo-drame servi à plusieurs moments fait plus rire tellement c'est ridicule. Le générique avec Gangnam Style non mais c'est quoi ça? Les graphiques sont biens à mon avis mais c'est bien le seul point positif. J'ai regardé jusqu'à la fin et je ne comprends pas encore pourquoi.
Franchement ce film est tres sympa n'ecoutez pas les critiques negatives.Si vous avez aimer les films d'aventures un peu a la Indiana Jones et que vous avez l'esprit comics ainsi que des serials d'avant vous allez adorer!!!C'est tres bien fait certes pas le film de l'année mais bien divertissant;moi je trouve que Billy Zane assure bien dans son costume il a la carrure il fallait osé car c'est vrai que le costume fait un pu kitch mais il est tout a fait dans l'esprit de celui de la BD!!!EXTRA!!!
hyper tension 2 s'adresse au personne qui ont appréciés le premier. Pour les autres éviter de le regarder.
En plein milieu de la carrière de De Funès, une nouvelle comédie va faire naître une saga totalement culte du cinéma français! Ce premier film est l'un des meilleur de cette série de films du "Gendarme"! Le duo avec Galabru est juste énorme! Un incontournable!
Si on devait associer un titre de film à chaque définition du dictionnaire, celui-ci se trouverait à côté du mot "ennui". Tout est plat et sans aucune saveur. Un vrai désastre. A Seattle, les locataires d'un même immeuble attendent tous désespérément le grand amour... La réalisation est d'une morosité affligeante: les prises de vues sont d'une simplicité déconcertante, la mise en scène vraiment banale, les mouvements mous au possible, la profondeur de champ faible et le cadrage pas du tout intéressant. Le scénario est désespérément vide: il n'y a aucune péripétie, le rythme est d'une lenteur exécrable, tout est prévisible à l'avance, aucune surprise scénaristique: on se contente de remplir le cahier des charges. Il n'y a cependant pas de clichés ni de grosses incohérences et quelques passages sont légèrement amusants mais c'est tout. Les acteurs sont inexpressifs, on a l'impression qu'ils ont envie d'être n'importe où sauf ici. Les personnages sont creux et tout sauf attachants. Les dialogues sont d'une niaiserie et d'une bêtise assez surprenantes. La photographie a une lumière très sale et des couleurs fades. Le montage est plat et sans aucune originalité. Les décors sont vides, les costumes ratés et la musique rock avec notamment Alice In Chains ne sauve pas les meubles. "Singles" est la comédie romantique niaise, bête et stupide par excellence.
Passer la 1ère demi-heure Été japonais : double suicide devient plutôt ennuyeux en se prélassant dans des scènes trop bavardes n'apportant pas grand chose à l'intrigue et le final n'a rien d'enthousiasmant. Et c'est dommage car Été japonais : double suicide débutait bien ou on se laissait prendre par le côté décalé de ce film japonais mais Oshima ne pousse pas assez cet aspect du film donc après 30 minutes j'ai finalement décroché de Été japonais : double suicide.
Un film résolument optimiste sur la mémoire, sur la filiation, sur la famille, sur la vie et la mort. De forts sujets traités avec sensibilité, profondeur et humour. Interprétation juste et excellente de tous les personnages quelle que soit la génération incarnée. A voir absolument.
Ce film mériterait d'être plus connu. C'est génial si on aime un minimum le rap et ça devient énorme si on connait les groupes mythiques auxquels le film fait de nombreux clins d'œil. En plus y'a de bons gags bien débiles comme on les aime.
L'histoire est intéressante, la mise en scène est efficace !! les scènes quand ant-man devient minuscule sont originals ,très bien filmés et vachement énergique!! le casting est très bons , que ce soit Corey Stoll , Evangeline Lilly toujours aussi sexy , Mickael Douglas impeccable et Paul Rudd très convaincant !! Un nouveau persinnage Marvel de bonne qualité qui mélange bien action/humour et effets spéciaux de bonne qualité !!
Scott Hicks se lance dans le remake de Chère Martha (2004), comédie romantique allemande. Avec Le Goût de la vie, on retrouve un casting quatre étoiles, avec la radieuse Catherine Zeta-Jones, le tombeur Aaron Eckhart et la mignonne Abigail Breslin, récemment découverte dans l’admirable Little Miss Sunshine (2006). Dans ce remake, on retrouve les mêmes ingrédients que dans l’original, les fourneaux, la tristesse, l’amour, la joie de vivre, etc. Alors qu’y a t’il de nouveau ? Simplement la distribution, le choix des acteurs qui nous laisse rêveur. Catherine Zeta-Jones reprend goût à la comédie romantique, après ses excursions dans quelques films d’actions (Le Masque de Zorro - 1998 & Haute Voltige - 1999). Aaron Eckhart quitte ses rôles habituels de manipulateur ou de traître, pour celui d’un cuistot à la fibre italienne. Et enfin, la rafraîchissante Abigail Breslin, qui illumine cette comédie à l’eau de rose grâce à son sourire ravageur ! Une agréable comédie romantique où il ne nous est pas difficile de tomber sous son charme ! !
Thriller psychologique américain. Au moment où un homme va se marier, quelqu'un vient le voir et lui révèle la vraie nature de sa future femme. Celle-ci est kleptomane. Ces révélations sont relatés dans trois longs flash-back emboîtés, qui nous expliquent le comportement de cette femme, victime d'une injustice dans son enfance. L'éclairage psychanalytique est une nouveauté dans ce genre de thriller. Très bon film psychologique de John Brahm, Le scénario original sur une femme kleptomane comporte trois flash-back imbriqués qui ne nuisent en rien au déroulement de l'histoire. C'est très bien amené. De plus, la réalisation est d'une belle qualité stylistique : noir et blanc, ombre et lumière, cadrage et mouvements de caméra, participent à créer un film de style très agréable à suivre. C'est ici une belle découverte (un des premier rôle de Robert Mitchum).
Petit navet en boîte qui reprend davantage un semblant de contexte que l'essence de la célèbre franchise, "Massacre à la tronçonneuse, la nouvelle génération" est à éviter autant que possible. Que ce soit pour son scénario à la noix, sa mise en scène désastreuse où son casting carrément affolant, rien n'est écarté pour la réalisation de ce déchet ambulant. On y retrouve pourtant deux têtes d'affiches actuelles nommées Matthew McConaughey et Renée Zellweger qui se secouent les puces dans des rôles misérables écorchés non pas par la tronçonneuse de Leatherface mais par la moisissure des dialogues. En clair, ce quatrième opus ne matérialise absolument pas ce que l'on était en droit d'attendre de ce type de récit. Trop passif et pas assez tranchant, le film de Kim Henkel passe son chemin à travers la cité de l'oubli où le temps s'occupera de son sort.
Excellent film. Sympathique et rythmé, on ne s'ennuye pas une seule seconde pendant ce film. A voir d'urgence.
Quel navet ce film qui se croit drôle mais qui ne l'est pas une seul seconde. Les frères Wayans font du Wayans, faut pas espérer grand chose. Ce film n'est qu'une succession de scènes les plus grotesques les unes que les autres. Il n'y a aucun scénario, aucune intrigue. Les acteurs sont à la ramasse totale. Ce film est une perte de temps, sans intérêt.
Voilà, Dragons 2 entre dans la liste des suites supérieures à l'originale (selon moi). Ici, l'animation est juste bluffante de réalisme. Les scènes d'actions, elles sont dignes d'un blockbuster et les personnages, eux, sont toujours aussi attachants. Mais le point fort est son scénario qui n'hésite pas à prendre le spectateur par surpriseavec l'apparition d'un nouveau personnage inattendu et la mort de l'un des personnages principaux. Et, il appuie également sur l'importance des choix du héros et de sa relation avec ses protagonistes, à l'instar de l'Empire Contre-Attaque comme l'a souligné le réalisateur. Une belle réussite pour Dreamworks qui se rapproche de Pixar !
Le so british Roy Ward Baker fait de son mieux pour sauver cet ètrange faux western qui n'est pas l'un des meilleurs films de Dirk Bogarde, grand habituè des personnages troubles! En fait tout sonne faux! Un film pas très difficile à cerner et surchargè de symbolisme vènèneux (hèros habillè de cuir noir sur son cheval blanc), où le thème quelque peu dèguisè est rien moins que l'histoire d'un homme amoureux d'un prêtre que joue sans conviction John Mills venant prendre possession de sa paroisse en se heurtant à un hors-la-loi! On n'y croit pas un instant et ce malgrè une conclusion inhabituelle pour l'èpoque! Et puis que vient faire Mylène Demongeot dans cette galère mexicaine qui se traîne en longueur ? Bref, on ne retrouve pas ici la griffe du rèalisateur de "Quatermass", beaucoup plus à son aise quand il met en scène des martiens et des vampires...
Saisissant. Un extraordinaire documentaire réalisé 5 ans après l'assassinat de Harvey Milk. 30 ans après, le discours est malheureusement encore d'actualité non seulement aux USA mais dans tous les pays où les extrêmismes religieux prennent l'ascendant sur les libertés d'expression et le respect d'autrui. Le jour de son assassinat, la cause des minorités (gay ou autre : feministe, seniors, ethnique....) a perdu son meilleur porte-parole et défenseur : un véritable homme politique qui pensait aux autres avant de penser à lui! A découvrir absolument en complément du film de Gus Van Sant pour voir de vrais extraits d'archives.
Une comédie d'époque, grivoise, légère, drôle et enlevée, dans laquelle Brel s'impose comme un excellent acteur. Il s'est, ça se sent, éclaté à faire ce film. Avec son lot de scènes cultes (Brel embrassant le cul nu de Bernard Blier, et la scène finale dans laquelle les rôles s'inversent !), son ambiance bon enfant, "Mon Oncle Benjamin" est une excellente comédie populaire !
septiemeartetdemi.com - Pour des gens comme Marco Ferreri, le sens est la perle au cœur d'une huître, qu'en tant qu'artistes ils vont faire de leur mieux pour enjoliver. Sauf qu'en fait d'huître, le sens de Rêve de singe est renfermé par un mollusque dont l'impénétrabilité n'a d'égal que celle de la vie. Normalement, l'étrangeté d'un scénario original enveloppé dans des séquences qui ne sont pas absconses promet toujours un caractère spécial dont les acteurs sont d'ailleurs porteurs, mais si quoi que ce soit imprègne l'esprit du spectateur à la lecture du film, ce n'est que de la fadeur. Que je ne prétends pas expliquer. Peut-être le film a-t-il été réalisé dans une humeur morose ? Toujours est-il qu'on ne sait pas où se mettre quand Ferreri part sur du grandiloquent, notamment avec la poupée géante moche à l'effigie de King Kong ; caricature ? Dérision ? Ou bien se prend-il au sérieux ? Rien de tout cela n'est convaincant.
L'image est laide. Quant à l'intrigue, elle est tout aussi déplaisante les scénaristes ont rendu les deux protagonistes particulièrement antipathiques. Les courses poursuites sont bien molles à l'époque des Fast and furious sur-stylisés et numérisés tandis que les bastons sont mal chorégraphiées, voire même à la limite du ridicule. On a envie de se jeter dans le port de Marseille tant la déception est grande. Cette fois, les compères s'affrontent. Ruiné, Gomez essaie de piquer le supposé héritage de son partenaire Tavarès. Qui est également poursuivi par une bande de malfrats internationaux. Le scénario tenant en à peine une phrase, les acteurs n'ont pas grand-chose à donner. Le un est beaucoup mieux donc regarder le un mais pas celui-ci il est nul. Titoff, chemise ouverte et chaîne en or, aligne les boutades qui ne font rire que lui. Les dialogues sont affligeants de vacuité, la mise en scène, hier stylée, est plate.
Isao Takahata a réalisé selon moi un des plus beaux films d'animation: Le Tombeau des Lucioles. Pompoko est une autre de ses réalisations, et je la trouve beaucoup moins réussie. En fait, la première partie de ce film d'animation passe très bien, mais la seconde partie part dans un gros délire et ça finit vraiment par lasser. Ce film met en scène les tanukis, des sortes de blaireaux. Dans ce film, les tanukis parviennent à changer d'apparence en s'entrainant. Mais savez-vous vraiment comment cela se passe dans la légende japonaise? Petite leçon culturelle: Les tanukis sont capables de se métamorphoser, mais cela en utilisant la peau de leurs testicules qu'ils peuvent transformer à leur guise. Vous en apprenez des choses avec Miamsolo! Revenons-en au film: je ne l'ai pas trouvé mauvais, loin de là, mais simplement décevant et pas à la hauteur des autres productions Ghibli. Si le message que véhicule ce film est intéressant d'un point de vue sociétal et écologique, il y a beaucoup trop de scènes "enfantines". Je sais bien qu'il s'agit d'un film d'animation et que le public ciblé est composé d'enfants, mais d'autres productions Ghibli touchent un public plus vaste, comme Le Tombeau des Lucioles ou Nausicäa de la Vallée du Vent. Et ce que c'est long! Surtout pour un film d'animation. Tellement long que j'ai fini par m'ennuyer vers la fin et que je n'y prêtais plus beaucoup attention. Pompoko est selon moi le moins bon film du studio Ghibli (pour l'instant). Il n'est pas pour autant mauvais, seulement moyen par rapport aux autres films du studio.
J'étais assez sceptique en voyant les bande-annonce mais j'ai finalement été convaincu, à la fois par le propos du réalisateur et par sa manière de raconter l'histoire. La structure un peu chorale pourrait lasser car il est souvent difficile de maintenir une unité et une continuité dans l'histoire, mais ici tout est maîtrisé. Le seul reproche que je pourrais faire est que le film est parfois un peu elliptique, mais ça n'est qu'un tout petit détail. A voir en ce moment en tout cas.
Tartuffe par Murnau cela aurait pu être intéressant mais c’est trop court, j’ai étudié la pièce à l’école (comme bon nombre d’entre vous je présume) mais il ne m’a pas semblé retrouver la verve de Molière dans ce film. C’est à voir surtout par les fanatiques des films muets (je précise que j'aime le cinéma muet).