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Jubilatoire ! Currieux de retrouver Bernatte LAFONT dans un film, je n'ai pas été décu. Bernadette Lafont, c'est d'abord une voix, mais aussi un personnage expressif. Et ce film, elle le porte quasiment à elle seule et que de moments droles, hilarants. Pourtant, ni le sujet, ni le contexte ne s'y pretait absolument pas : drogue, banlieue-désastre et devastée, racisme, pauvreté, précarité des seniors. Du dejà vu ? et bien justement non ! Ce film sait parfaitement jouer entre comédie, réalité des banlieux, et traitement des sujets. Ca reste une comedie, donc inutile de chercher un traitement en profondeur, ce n'est absolument pas le but de ce film. Et ce personnage !!!! Quel jeu d'actrice ! quelle interpretation ! C'est simple, on est dans le film, on vit au coté de Bernadette et ses deboirs, tout se déroule sans temps mort, sans artifice. Un régal, bien sûr à ne pas mettre entre toutes les mains, car l'immoralité n'est pas volontairement moralisé (!) comme dans bien des films qui se donnent une bonne conscience. Non, elle est traitée comme un quotidien. Pour moi, Bernadette, tu termines une vie cinématographique déjà bien remplie en apothéose. Si tu nous entends ... merci !
Cartouche, c'est le cinéma français à l'époque où ses réalisateurs et producteurs faisaient encore des films d'aventure, d'action et de divertissement, avec des héros forts et courageux. Tout ce que le cinéma français ne fait plus aujourd'hui et a abandonné au seul cinéma américain. Cartouche, c'est Belmondo quand il était jeune, un charisme incroyable qui irradie l'écran à chaque instant. C'est Claudia Cardinale quand elle était jeune, l'une des filles les plus mignonnes et craquantes de tous les temps. C'est Jean Rochefort quand il était jeune : sans moustache ! Cartouche, c'est aussi malheureusement cette tendance très critiquable du milieu du cinéma de toujours faire l'apologie des criminels et des délinquants. Mais Cartouche, c'est surtout un film d'aventure qui commence sur un ton de comédie, plutôt agréable à regarder mais pas très ambitieux, et qui, aidé par la magnifique musique de Georges Delerue, finit en une tragédie d'un incroyable souffle romantique et dont l'intensité dramatique laisse pantois.
Spécialiste des comédies romantiques bourgeoises, Nancy Meyers surfe sur la vague des rom coms pour quinqua qui se multiplient ses dernières années et en particulier depuis 2003 et "Tout peut arriver" de... Nancy Meyers. Sauf que si ce-dernier se laisse voir grâce aux prestations des excellents Diane Keaton et Jack Nicholson, force est de constater que cette fois la sauce ne prend pas. Si le genre est par principe très banalisé, "Pas si simple" ne fait pas dans l'originalité et reste très prévisible. Comme si on ne savait pas dès les premières minutes qui Meryl Streep allait choisir entre le gentil naïf (Steve Martin) et le goujat charmeur (Alec Baldwin). Meyers se contente d'accumuler les clichés et situations convenues durant deux longues heures. Crise de la cinquantaine oblige, nos héros sont tous divorcés et retombé en pleine adolescence. Et adolescence implique forcément se bécoter et faire l'amour n'importe où, mentir à tout le monde parce que c'est bien connu que le mensonge est excitant, fumer des joints et organiser un concours de gloussement lors d'une soirée entre filles. Elle est belle la vision des adolescents... Malheureusement, les acteurs ne rattrapent pas le désastre qu'est le scénario. Meryl Streep, pourtant si grande actrice, en fait des tonnes (un peu comme dans "Mamma Mia!" c'est dire le désastre). Alec Baldwin également (et les séquences ou il drague son ex-femmes sont franchement pénibles à voir). Finalement, et c'est une surprise, c'est bien Steve Martin qui s'en sort le mieux avec un jeu plus retenu que celui de ses partenaires.
Vraiment déçu par ce film. Je l'ai regarder parce que Eliza Dushku est une de mes actrices préférées et le résumé me semblait bon. L'idée a beau être bien, ce film nous fait toujours pensé à Jumanji mélangé à Destination Finale. Le scénario est d'un bidon.. le jeu des acteurs n'en parlons pas, il n'y a aucun sens à regarder ce film si c'est pour qu'il soit aussi ennuyeux, et surtout pour avoir un fin .. Spoiler :On pense que l'histoire se termine bien puisque le mec a reussi a demander a n'avoir jamais jouer à ce jeu, et quand on voit que il refait la même erreur, sa ne nous donne plus envie du tout de le regarderJe l'ai téléchargé, puis regardé, mais je n'aurai jamais du... Quelle déception, surtout de la part de Eliza qui est une très bonne actrice mais qui a joué comme un pied dans ce film...
Peu importe que la caméra soit fixe, peu importe les témoignages - si attachant soient-ils, ils servent d'intro à la réflexion finale - je ne me suis pas du tout endormi. Même si je sais que ces souffrances au travail existent, j'ai été captivé pour 2 raisons : tout d'abord on découvre au fur et à mesure le problème en même temps que le médecin, et ensuite ces témoignages me font réfléchir sur les causes du malaise général dans le monde du travail. La séquence finale m'a beaucoup plu, car nous découvrons que pour l'équipe de médecins qui reçoivent ces témoignages, l'aide ne s'arrête pas à leur seule spécialité. En effet, ils ont su ne pas s'enfermer dans leur exercice professionnel, pour aller rechercher avec d'autres corps de métier des informations pour venir au mieux en aide aux personnes en détresse qu'ils reçoivent. C'est à mon avis, ce qui fait la force de ces échanges que l'on observe sans voyeurisme ni condescendance. Espérons que d'autres équipes, médicales ou non, comprennent l'intérêt de la communication et de l'entre-aide, car on ne le vit que trop peu. Cela relève pourtant plus du bon sens que de l'humanisme. A bon entendeur, merci.
La ligne entre "mignon" et "mièvre" est violée ,"une professeur d'anglais." Julianne Moore dans une comédie doucement prévisible saupoudrée de fioritures .1.5/5
Cette très belle Comédie, écrite et réalisée par Sylvain Chomet, nous offre une sympathique ambiance rétro, des décors extraordinaires, un humour bien corrosif et une jolie collection de clins d'œil. Outre une très bonne BO (Benoît Charest a reçu à juste titre le César 2004 de la meilleure musique écrite pour ce film), ce long métrage d'animation sans dialogues nous conte une belle histoire fantastique, très animée, emplie de nostalgie et de tendresse.
Sixième sens est une clauqe monumentale. Sans doute le meilleur thriller fantastique jamais crée. Les acteurs sont excellents, le scénario grandiose, l'intrigue exceptionnel. En plus de cela, Sixième sens arrive à nous faire peur à certains moments. Je l'ai même trouvé plus angoissant que la majorité des films d'horreur sortis ces dernières années. Et puis la fin .... Quelle claque ! Bref , excellent film.
Une trilogie à voir absolument ! C'est une claque cinématographique assez violente ! De la beauté à l'horreur, du rêve au cauchemar ... Tout cela sur une bande son incomparable ! C'est surréaliste un pur chef d'oeuvre (Voir les 3 absolument(Avoir un 5.1 aide bien à plonger complétement dans le voyage visuel qu'offre ces films) (prévoir sa journée en gros :d)))
Ces cinq courts métrages d’animation réalisés entre 1966 et 1982 démontrent une fois de plus l’immense talent d’Hermína Tyrlová. Comme par magie, la matière prend vie sous nos yeux pour nous offrir des univers poétiques et profonds, qui raviront tous les publics.
Alerte aux plus lourds clichés des contes pour enfants. Ce dessin animé est hyper référencé, aucun enfant pourrait discerner la majorité des copié coller et les adultes s'ennuieraient mortellement. Conclusion pas de public.
C'est tout simplement nul!!! 95% du film n'est réservé qu'aux dialogues entre les personnages, on s'ennuie vraiment.
nul nul nul ! rien a dire de plus, fan de zombie movie passez votre chemin !
Une comédie ? Pas si sûr. Une parfaite réussite en revanche. Et quels Acteurs !
Film original qui traite d'un sujet sensible avec réalisme (relation communautaires) sur fond de bonnes scènes d'arts martiaux (avec pour une fois une jeune femme qui sort des clichés classiques). Les acteurs sont tous très crédibles. A voir, on ne peut rester insensible.
tro terrible ce second opus j avait penser qu il ne serai po necessaire de faire un second opus aprè celui de steven seagal et ja rule mais ce second opus concorde bien c'est un trè bon film a conseiller pour ceux qu aime bien les film violent et carcérale et si vous avez kiffer le premier vous aimerez le deuxieme c'est deux sorte d'histoire qui déchire!!!!!
je ne connais pas la filmographie de Claude miller mais, personnellement, j'ai trouvé ce film décevant. Les personnages évoluent dans un univers froid et étriqué qui ne laisse place à aucune émotion. On aurait pu croire que Thérèse serait différente et malheureusement, il n'en est rien. Sa pseudo révolte contre la bourgeoisie nous laisse perplexe. Jamais elle ne montre ses sentiments même pas à la fin quand son mari lui demande les causes de son geste. Certes, on devine que la passion de sa belle soeur pour Jean est à l'origine de son malaise mais rien n'est sûr à ce sujet. Surtout que Thérèse avait accepté son mariage arrangé avec son époux et qu'elle semblait d'accord sur l'idée que l'argent devait être au coeur de cette décision. Alors certes, adapter l'oeuvre de Mauriac est une riche idée mais on reste sur sa faim. Malheureusement pas d'empathie pour cette Thérèse trop froide et trop convenue (ou plutôt devrais-je dire trop conventionnelle).
L'immense De Sica nous livre une bien mauvaise fausse comédie à l'italienne mais vrai navet....... Peter Sellers en fait comme toujours des tonnes aidé par un scénario absolument pas rigolo..... ça gesticule, ça tourne en rond et ça fait de grands gestes pour masquer un grand vide....... le renard s'évade peut-être à trois heures mais nous on attend pas.....
Un film de science-fiction pertinent et réussi. L'intrigue, limpide, est redoutablement efficace et les personnages sont bien écrits et interprétés. Cependant, un final plus nuancé qui serait arrivé quelques minutes plus tôt aurait été plus émouvant.
Mes enfants ont insisté pour que l'on aille voir ce film après avoir vu la bande annonce, je n'étais pas emballée, et finalement j'ai été agréablement surprise par ce film très drôle!!! Les acteurs sont parfaits et mention spéciale à Hakim Jemili que je ne connaissais pas...
totalement sans interet,c'est presque pathétique d'aller jusqu'au bout du "film", et penser en plus que des gens comme ça existent en vrai....
Excellent film ! J'ai été happé par le personnage, ses tensions, ses évolutions souterraines au fil de l'histoire... La désespérance liée au militantisme écologiste est abordée à fond, âmes sensibles s'abstenir ! Mais le film est plein de force, les deux personnages se relèvent de leur drame personnel, et une voie de sortieautre que le suicidese dessine, ça vous transporte !
Un film très drôle qui m'a bien fait rire.
Un film silencieux dans le scénario mais pourtant beaucoup plus parlant et évocateur que tout autre film. Un travail remarquable qui nous apprend à observer les images et à écouter les sons naturels de la vie quotidienne. Un vrai moment de détente où l'on apprécie l'art cinématographique. Des personnages vrais, réels, expressifs juste comme il faut sur les gros plans. Bravo ! Il en faudrait plus pour redonner sa vraie nature au cinéma qui est avant tout un art... Ce film est un cadeau du réalisateur qui fait preuve d'une générosité rare.
A Dangerous Man est un bon film d'action. Alors tout d'abord je donne cette note pour remonter la note générale du film car certains gros malins font des critiques ridicules sans aucun argument sur le film (TheWalkingDead2036). L'histoire est un très bonne et les combats sont bien violents. Que du bon et ce n'est pas sans nous rappeler les heures de gloire de Steven.
C'est un assez bon film de Jackie Chan même si les arts martiaux n'apparaissent qu'à partir du milieu du film, les bêtises de Jackie sont vraiment trop ! Le film commence avec des baggares contre des femmes, ensuite il protège une femme d'un violeur engagé par Jackie lui-même !
Un film assez émouvant, avec lequel on traverse plusieurs émotions .. le rire, la joie, la nostalgie de l'école, on assiste à la passion de l'institutrice qu'incarne sara forestier avec un jeu d'actrice très convaincant, juste et touchant. Grand bravo aux enfants qui sont formidables, naturels et qui nous rappellent nos bêtises d'autrefois ! En somme, un film tres agréable à regarder.
Un bien curieux drame,dont le scénario trop ténu pour en faire un film,ne parvient pas à être compensé par la merveilleuse composition d'Isabelle Carré.La blondeur faussement angélique.La sensibilité à fleur de peau.La grossesse(réelle)en étendard.L'actrice est formidable,comme toujours.Cependant,"Le Refuge" pâtit du comportement dilettante de François Ozon,talentueux,mais qui ne travaille pas assez ses sujets,ou la signification de sa mise en scène.La métaphore,ici,est limpide.Après avoir assisté à la mort de son petit ami toxico,Mousse va donner la vie.La renaissance passe par une mise au vert sur la côte atlantique.Pourquoi pas après tout,privilégier la pudeur et les petits riens pour raconter ce destin sur le fil.Mais alors,Ozon aurait du s'abstenir de s'engager sur le terrain de l'homoparentalité,à travers ce rapprochement artificiel entre la jeune femme et le frère du défunt.De même,certaines scènes,très pures,cotoient de plus nombreuses,insignifiantes au possible.Tout l'art consiste à y croire,et ici ce n'est pas le cas.Isabelle Carré était pourtant une muse particulièrement inspirante...
Le film possède indéniablement une belle réalisation et un concept intéressant en ce qu’il tente d’analyser les peurs irrationnelles qui touchent bon nombre des citoyens d’aujourd’hui. Malheureusement, le cinéaste s’amuse à déconstruire le récit en filmant des saynètes courtes et qui apparaissent déconnectées les unes des autres avant de se trouver plus ou moins réunies lors d’une dernière scène inquiétante, mais qui ne débouche sur rien. Finalement, la difficulté de ce type de cinéma vient du fait qu’il se définit uniquement par son concept et qu’il se coupe ainsi des spectateurs. Le résultat n’est pas désagréable, mais passablement ennuyeux et finalement inutile. Une perte de temps en quelque sorte.
Génial classique apocalyptique, que ça plaise ou non. Très grand moment on tremble d'effroi...
C’est l’adaptation fidèle du roman de Mauriac qui est proposée par Jean-Daniel Verhaeghe. Dans la France du début du siècle, un père et son fils tombent amoureux simultanément de la même femme sans rien savoir des sentiments de l’autre. Mauriac nous montre le regard porté sur une même femme par deux hommes d’âges différents. Le médecin abordant la soixantaine s’accroche à cette passion non assouvie dont il sent bien qu’elle pourrait être la dernière avant que le rideau ne tombe sur sa sexualité vacillante. Au contraire le jeune homme voit en cette femme d’âge mûr l’occasion d’accéder rapidement aux voluptés du corps féminin à travers ce qui pourrait être un apprentissage utile pour ses conquêtes futures. Au-delà de cette passion amoureuse Mauriac décrit parfaitement l’ambiance compassée au sein des familles bourgeoises de cette époque où rien de ce qui touche aux sentiments ne devait transparaître. Les acteurs sont tous très justes notamment Emmanuelle Béart qui en abordant les rivages de la cinquantaine fait preuve d’une fragilité mêlée de sensualité parfaitement adaptée à ce rôle de femme entretenue devant faire face au qu’en dira-t-on. On comprend parfaitement que le père et le fils en pincent pour elle. Didier Bezace comme toujours est parfait, quant à Catherine Mouchet chacune de ses apparitions est marquée par sa diction étrange qui lui permet de transcrire à l’écran une grâce entrecoupée de réactions piquantes comme la pointe d’un couteau. Une excellente adaptation télévisée.
Film affligeant d'amateurisme et consternant par ses dialogues et son scénario. Les acteurs, y-compris la si habituellement attachante Juliette Binoche sont en roue libre, sans direction et sans expression naturelle. On ne croie pas un instant à ces scènes médicales où l'amateurisme le dispute au j'm'en foutisme et au grand n'importe quoi. La scène de la transplantation cardiaque relève davantage de MASH (mais sans l'humour!) que des pratiques médicales de notre époque. Malgré la sortie subreptice en plein été, on a un peu honte pour le cinéma français!
Les protagonistes sont des jeunes femmes (incarnées par Eva Dahlbeck et Harriet Anderson), mannequins de profession, que l'une de leurs tournées amène à Göteborg, un port de province, où elles passent leur journée à côtoyer toutes sortes d'hommes qui ne sont pas faits pour elles. Le soir, dans la solitude de leur chambre d'hôtel, elles se trouvent face à elles-mêmes, remettant alors en question l'amour et la nature des rapports humains... Un film grave, bien que traité sur le ton parfois léger d'une comédie de moeurs. La scène la plus bouleversante est assurément celle où la jeune fille présumée innocente (magistralement interprétée interprété par Harriet Anderson, alors à ses débuts) se rend chez un vieil homme nourrissant à son égard des rapports plus qu'ambigus, autorisant entre ce dernier et elle un malentendu qui culminera sur une explication des plus violentes. A voir absolument pour le jeu des interprètes.
Une espèce de thriller censé faire rire. Je n'ai pas été convaincu par l'aspect thriller, et j'ai encore moins ri. J'avais quand même trouvé le film plaisant jusqu'aux dix dernières minutes, mais cette espèce de fin virtuo-magique a achevé de discréditer le film à mes yeux. Quant au fait que "Fantôme avec chauffeur" véhicule le stéréotype selon lequel les Maghrébins sont des voleurs-recéleurs, je trouve ça plutôt moyen.
Un hommage aux vieux films, à la nostalgie, entrecoupé de fusillades dantesques et décomplexées. La marque de fabrique de John Woo. De nombreux moments vraiment exaltants, et le maître qui singe son cinéma, rabâchant son propre cinéma. On ne s'ennuie pas et l'action y est grisante. Mais c'est la mise en scène qui l'emporte, souvent inspirée et particulièrement fluide. Un vrai bon moment qui encense les classiques du maestro et ramène à ses productions de la fin des années 80.
Le mythique réalisateur des chefs-d’œuvre « A touch a zen » et de « L’hirondelle d’or », l’histoire est simple reprenant l’époque chinoise sous la dynastie Ming et ses dignitaires corrompus semant la tyrannie de l’opposition rebelle. J’aime bien la mise en scène dans le style de la culture Ming, minutieuse, soignée, caméra encadrée au moment clé pour plonger dans l’intrigue avec une musique traditionnelle de ninja. Les chorégraphies de combats sont quelques peu surréalistes, voir mal fichues, ça reste appréciable de voir de rares films venant de King Hu, le cinéaste de haut voltige perfectionniste.
Une très bonne suite du chef-d'oeuvre Toy Story des fabuleux studios Disney-Pixar ! L'histoire est très satisfaisante et l’univers des jouets vivants reste vraiment génial ! Woody est toujours aussi sympathique et Buzz l’éclair est encore très bon. Les petits nouveaux : Jessie, Pile-Poil et Papi Pépite sont très satisfaisants comme les autres nouveaux jouets, tous les personnages restent absolument super et sont toujours aussi bien élaborés ! Les images sont encore très travaillées et les effets visuels restent très bien réalisés ! Les décors sont toujours aussi convaincants, le magasin de jouets et l’aéroport sont très corrects et très bien faits comme l’appartement de Al et les objets, équipements et véhicules sont encore très convenables.. L’ambiance reste très plaisante et les clins d’œil à d’autres films célèbres sont toujours aussi cool ! Les musiques sont encore bien composées et les gags et les répliques restent marrants ! La séquence dans le magasin de jouets est très amusante et le final à l'aéroport est très bien ! La scène sur le passé de Jessie apporte de l’émotion et l’aventure de Buzz, Mr Patate, Rex, Zig-Zag et Bayonne pour retrouver Woody est entraînante. Un 2ème volet donc très réussi où l'on retrouve avec plaisir les formidables jouets que l'on avait adoré dans le fantastique premier film dans des péripéties toujours aussi appréciables !
Un bon film alors que le livre est plutôt ennuyeux.
film intimiste sur un sujet grave et douloureux, l'humain face à l'inhumain... comment une relation se tisse autour de non dits et de secrets. Un témoignage personnel , un regard juste et subtil. une bande son travaillé qui accompagne le spectateur dans la découverte des multiples facettes des personnages. un film courageux qui aborde le déchirement et la violence des deux côtés (Israel/Palestine) et un témoignage à soutenir, alors qu'il est déjà interdit dans de nombreux pays.
vraiment une deception pour un film de science fiction! bon les effets speciaux sont pas mal mais l histoire reste vraiment nul et il y a un manque d action on s ennuie.
"ce doc n'a rien à faire sur grand écran." je suis plutot d'accord avec le journaliste de l'express... malgré les bonnes intentions et les emprunts à gauche (pasolini) et à droite (pseudogodard), je n'ai pas accroché à cette multitude de récits et pas touché tout à fait par les histoires racontées... le prétexte de la critique sous-entendue à sarko est juste un peu aigicheur mais pourquoi pas ?
Grand succès public a sa sortie en 1981 , ce polar est a voir pour l' interpretation de Belmondo ( une des plus fameuses ) et la superbe bande original d' Ennio Morricone , sinon rien d' original dans ce film néanmoins très efficace . Cette troisième association Belmondo/Audiard/ Lautner est beaucoup plus sérieuse que les précédentes ( Flic ou voyou - Le guignolo ) notamment pour son scénario très ambitieux ( magouilles politiques , relation entre la France et l' Afrique , meurtres commandites et flics ripoux ) ..de tout ça , Georges Lautner trousse un divertissement sympathique et très cool .Belmondo interprété un barbouze , lâche par sa hiérarchie lors d' une mission en Afrique et decide de se venger et d' accomplir son contrat , 2 ans plus tard . Une fois de plus , il court , saute , distribue des bourre- pifs , conduit les voitures en virtuose et ridiculise ses adversaires , le tout en gouaille . Mais cette fois ( comme dans ses films des années 60-70 comme " Le corps de mon ennemi " avant qu'il se mut en machine commerciale) , de nombreuses scènes lui permettent vraiment d' être a fond . Quel acteur !! Que dire des dialogues percutants et parfois drôle ( " Essaye de rester plus con que nature !", " Le croissant c'est pour mon ami"..) de Monsieur Michel Audiard ! ce dialoguiste est juste mythique ! Le reste de la distribution est bonne ( Michel Beaune , Pierre Vernier ,Jean Desailly ..) mais Robert Hossein en flic limite gros salaud est juste excellent ! Malgré des combats pas toujours très prenants ,, mais une bonne mise en scène , une bande originale sublime au possible , un magistral Bebel et des dialogues ultra brillants de Audiard mais aussi le final cultissime , émouvant et surprenant ( meme quand on le connait ), " Le Professionnel " est l' un des meilleurs films de Belmondo . Mythique .
Avant tout, ce chef d’œuvre de Mann est sans doute son plus terrifiant constat de la cruauté et de la dureté humaine. Il est du même niveau de qualité que ses westerns avec un réalisme plus fort, ce qui lui l’empêche de montrer l’étendu de tout son talent. Sa direction des acteurs est parfaite, sa réalisation glaçante et son scénario tiré d’une histoire vraie ne laisse aucun doute sur la véracité des faits. Je pense que ‘’Incident de Frontière’’ est susceptible de plaire à tous et d’enthousiasmer les cinéphiles. Il faut voir comment Mann filme sans aucun effet gore la violence des uns et la souffrance des autres puis, la disparition des victimes. C’est un film qui laisse longtemps aux spectateurs un sentiment d’angoisse doublée de crainte, la femme n'y a aucune place et la seule qui participe au scénario ne rassure pas du tout, elle est glaçante.