CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Barbet Schroeder s’inspire d’un des films de Henry Hathaway (Le Carrefour de la mort - 1947) pour réaliser Kiss of Death (1995), donc, ce n’est pas réellement un remake, mais plutôt une réadaptation. Ici, le réalisateur s’offre une distribution riche en têtes d’affiches et offre à son polar survitaminé, une palette d’acteurs de divers horizons, avec dans les rôles titres, l’épatant David Caruso et l’impressionnant Nicolas Cage (après un entraînement intensif dans une salle de sport, il est, non pas méconnaissable mais, étonnamment mastoc !). Avec à leurs côtés, dans des rôles plus ou moins importants : Samuel L. Jackson, Helen Hunt, Stanley Tucci, Ving Rhames, Philip Baker Hall et sans oublier l’hilarant Michael Rapaport (en petit caïd vraiment ridicule). Kiss of Death est un polar des plus passionnant, de part son intrigue, un scénario accrocheur et palpitant, mais surtout, porté par des acteurs plus que parfait. Schroeder confirme son talent indéniable à la réalisation de polar, à quand le prochain ??
Dernier essai loupé de toute beauté. Dommage car les deux précédants volets étaient divertissant.
Au mieux L'ombre du vampire est un hommage assez vain et standard. Au pire c'est un faux film de vampire profondément ennuyeux et totalement inutile qui se contente d'un hommage pour excuser un scénario faiblard et une mise en scène assez pauvre. Le film ne vaut que pour la transformation de Willem Defoe en "Nosferatu".
Au cœur de l’Océan est le genre de film d’aventure que l’on aimerait voir plus souvent. Basé sur l’histoire vraie du baleinier Essex et qui inspira Herman Melville pour son roman Moby Dick, Au cœur de l’Océan est un film à grand spectacle qui nous offre un duel homme/cachalot des plus spectaculaire. Mené d’une main de maître par Ron Howard, le film nous montre donc le face à face entre l‘Essex et le fameux cachalot blanc mais aussi la dérive des rescapés et de ce qu’ils ont dû faire pour survivre. Les acteurs sont très convaincants, à commencer par Chris Hemsworth qui campe un Owen Chase charismatique. Il est également bien épaulé par Benjamin Walker, Cillian Murphy ou encore Tom Holland. Les effets spéciaux sont réalistes et assez bluffant et la 3-D est plutôt de bonne facture. Au cœur de l’Océan est vraiment très plaisant à suivre et si vous voulez un bon film d’aventure qui se déroule en mer, alors celui-ci est fait pour vous.
un petit bijou. Les paysages, une musique envoutante, la condition de la femme, une belle histoire d'amour, des acteurs tous plus vrais que nature.
Le grand atout du film documentaire sur Hedy Lamar est qu'il explique pourquoi la fille de la grande bourgeoisie juive autichienne Hedwig Eva Maria Kiesler (1914-2000) en 1937 a fui Berlin et son époux pronazi, s'est retrouvée presque immédiatement superstar de la MGM ("la plus belle femme du, monde") voulut mettre sa profonde compétence et son incroyable inventivité scientifique au service de l'effort de guerre US contre les nazis avec son compagnon de l'époque le grand musicien George Antheil. ,Le film explique très clairement la nature de l'invention de Hedy Lamar du saut de fréquence qui rend sûres les communications par ondes électromagnétiques. C'est ce procédé qui permet la conduite des torpille à diustance et est aussi appliqué dans le Wifi et le téléphone portable. Hedy Lamarr eut cette idée géniale avec Antheil, la mit en oeuvre en détail, la breveta et la proposa en 1942 à l'US Navy. Le film montre clairement la mécanique du saut de fréquence et explique la déception de l'inventrice vis-à-vis de la non-application de son brevet avant 1962 par l'USNavy. Cette explication scientifique constitue le centre du film et lui donne un grand intérêt. Sa carrière cinématographique ne s'améliora pas, sa vie privée ne fut pas un grand succès, son invention de lui apporta pas de revenu et elle disparut après une vieillesse assez triste et solitaire. Le film est très clair, utilise des documents très parlants et une interview originale d'Hedy Lamarr : on complète les manques par des dessins très élégants. Les interviews sont très contrôlées et objectives. Le seul vrai point subjectif qui dépasse l'ensebmle des faits : elle s'est toujours sentie Autrichienne. Un destin d'exception et un film qui lui rend vraiment hommage.
Un bon sujet : après un séjour en prison lors de son enfance (l'histoire est britannique) pour un crime de sang, un jeune homme tente et espère retrouver une nouvelle vie sous un nouveau nom. L'acteur principal Andrew Garfield est excellent, la photographie réussie mais pour moi ça s' arrête là ! Afin d'expliquer le passé de ce jeune homme, John Crowley a recours à la méthode du flash-back d'une façon trop simpliste et attendue, le scénario ne comporte aucune surprise et est plutôt téléphoné. Si l'ensemble ne donne pas un mauvais film, il donne tout de même quelque chose de trop plat. Au vu des critiques émises lors de sa sortie je m'attendais a quelque chose qui prenne vraiment aux tripes, mais au final la déception fut au rendez vous.
Moyennasse...Malkovitch et Banderas ne sont pas mauvais mais avec des rôles plus qu’accessoire...Adrien Brody s'en sort. Pour le reste, cette histoire de braqueurs se retrouvant dans un entrepôt avec un chien de "combat" très agressif est très banal, et ce ne sont pas les prises de vues subjectives du chien ni les nombreux flashbacks qui sauveront ce thriller faiblard. Vous occupera pendant 1h30 si besoin...n'en attendez pas plus.
Une fiction d'été qui n'avait pas besoin de passer sur grand écran, le petit aurait suffit. A ne réserver qu'une après-midi d'été où le soleil se fait désirer.
J'ai rarement vu un film aussi mauvais ! si seulement les effets visuels étaient les seuls à la traîne.. mais non, incroyable, des erreurs énormes apparaissent dans le scénario ! Unshérifaméricain tout ce qu'il y a de plus cliché qui (on ne sait pas pourquoi ni comment) commet une bourde énorme (le thème du film) et semble ne plus s'en rappeler quelque minutes plus tard... Une fin impossible et ridicule, complètement obsolète au niveau des effets. Ce film peut être intéressant à regarder, mais avec un autre angle de vue. Comme "A-Ne-PAS-FAIRE" dans les écoles de cinéastes.
Benoit Poelvoorde est un très grand et c'est juste une confirmation , il est tellement crédible dans son rôle qu'il porte le film à lui tout seul , (mention pour Jean - Paul Rouve et Julie Depardieu ) . On ne s'en lasse pas .
C'est le premier film que j'ai vu ( j'avais 3 ans et je ne m'en rappelais absolument plus ). Je viens de le revoir et il m'a vraiment touché. Sur le plan émotionnel, le film de Paul Grimault est aussi fort que Le Kid de Chaplin ou que L'Aurore de Murnau ( c'est à dire bouleversant ). Sur le plan esthétique, c'est irréprochable : chaque image est une claque visuelle et la musique de Wojciech Kilar est merveilleuse ( c'est certainement sa meilleure composition ). Les personnages sont attachants et, mieux encore, ils ont une âme leur étant propre. Le tout accompagné de la simplicité des mots de Prévert et de l'humilité sous-jacente du réalisateur. Un film admirable donc... Malgré tout, il manque un petit quelque chose pour que je puisse crier au chef d'oeuvre. Peut-être parce qu'il s'agit d'un film d'animation, genre que j'ai du mal à aimer pleinement ( malgré les films de Miyazaki, qui est d'ailleurs un adepte de Paul Grimault ). Cela dit, Le Roi et L'Oiseau donne toute sa grandeur à la notion de " bons sentiments ". Un film magique, beau, à mi-chemin entre l'oeuvre de Fritz Lang et celle de Truffaut ( on pense notamment à Metropolis et Fahrenheit 451 ).
Un groupe de 4 jeunes étudiants partent en forêt, mais ils écrasent au passage un ourson. Sa mère va les traquer et se venger. La mère Grizzly a un mobile très valable pour massacrer ses idiots. Malheureusement, les mises à mort sont affreusement décevantes. Le plantigrade surgit de nulle part, panique à bord, un coup de patte de l'animal, une caméra qui part dans tous les sens et une gerbe de sang venant éclaboussé celle-ci. Point barre. Le jeu des acteurs est aussi anecdotique que le grizzly. Il se fait rare, alors qu'il s'agit de l'attrait principal du film. Voilà qui est plutôt de mauvaises augures. N'oublions pas la musique, énervante, complètement hors-sujet par rapport au contexte. Multipliant d'incessantes longueurs, Les griffes de la forêt se révèle très ennuyeux. A l'instar de Grizzly park, ce film est décevant (en même temps que peut-on attendre de la part de David DeCoteau), prévisible, fauché et terriblement redondant. Bref, les ursidés sont plutôt mal lotis en terme de survival animalier.
Une insulte de plus au monde du jeux vidéo. Tout les acteurs sont mauvais et le combles c'est que meme les noms des personnages ont été écorchés: Kazuya devient Kayuza! Un grand foutoir en somme. A fuir.
Superbe film sur la première guerre mondiale comme le laisse présager ironiquement le titre. Après une première partie présentant les personnages, le départ des soldats puis la rencontre, tendre et bucolique, vient la deuxième partie aussi brutale et terrible que la première est légère et presque insouciante. Une façon impressionnante de filmer la guerre avec emphase et empathie en même temps avec cette scène cataclysmique de l'attaque à mains presque nues. Une fin réjouissante malgré toute cette horreur peinte ici avec grand réalisme par ce cinéaste magnifique.
une serie b nul horrible un vrai navet encore une adaptation de jeu de combat raté
Un septième opus qui brille par son scénario qui tient très bien la route mais aussi par ses scènes d'action incroyables, comme cette voiture qui vole d'immeuble en immeuble. C'est aussi un bel hommage au regretté Paul Walker, que l'on retrouve une dernière fois dans le rôle de Brian O'Conner, présent dans tous les épisodes de la série, à l'exception du troisième.
C’est avant tout un film politique doublé par une enquête policière menée par un procureur. Dana Andrew y montre une personnalité forte et Arthur Kennedy un talent d’acteur incontestable. Le début est un peu laborieux, le milieu impeccable mais la fin trop artificielle et démonstrative pour ne susciter aucune réserve. Par contre, question spectacle c’est une réussite. L’idée de tourner sur les lieux du drame est excellente, elle concoure beaucoup au réalisme obtenu. C’est le troisième film de Kazan, il se cherche un peu (description en voix off de la ville du Connecticut, apparition à plusieurs reprises du vrai coupable, utilisation maladroite d’une jeune femme qui fait de faux témoignages) mais il y montre déjà beaucoup de maturité et de sensibilité. La séquence entre le procureur et son épouse juste dans la soirée qui précédé la reprise du procès est un bel exemple de l’utilité de vivre au quotidien un amour partagé…Du très grand cinéma qui passe…
Ce sera une critique à Allociné qui remplit bien mal ses fiches, pour preuve celle de ce film ou il n'y a pas même une photo du cher regretté Paul Frankeur !
Deuxiéme partie de la vie de Jacques Mesrine interprétée par l'excellent Vincent Cassel. Une suite toute aussi forte et spectaculaire que la premiére partie. Deux films à découvrir de toute urgence.
c'est du téléfilm dans toute sa splendeur, acteurs nuls,effets speciaux ridicules, aucune profondeur des personnages malgré l'effort du réalisateur à les faire parler entre eux, aucunes émotions,scénario catastrophique...bref j'ai coupé au bout de 40 mn.
Ma toute première critique sur le site pour m'a part le film de la décennie . Touchant, poignant, dérangeant voir choquant un film qui prend au tripe une ambiance délicieusement anxiogène du début a la fin porté par un joaquin phoenix criant de justesse une interprétation en tous points remarquable . Je suis sortis de la salle le cœur léger la gorge sèche mais tellement content de mettre pris cette claque cinématographique en pleine face je n'y était pas préparé comme quoi en 2019 il y a encore des film que l'on peut d’or et déjà qualifier de "chef-d’œuvre" .Merci la warner , todd, joaquin pour m'avoir fais rêver il y a un avant et un après joker...
Il faut déjà que je vous avoue qu'avant de ma lancer dans le visionnage d'un nouveau film je lis toujours vos avis mes camarades d'Allo Ciné (sauf quand ca dépasse la taille de l'écran, il y a des spécialistes). Pour "kolobos" à la jaquette tout bonnement immonde j'ai lu "petit budget" et "donnant dans le giallo italien" ce qui ne m'a pas beaucoup rassuré mais il y avait cependant pas mal de critiques plutot positives et donc merci à vous ! Une belle surprise que ce slasher. Le budget est modeste mais le rendu à la hauteur du genre, quand à chercher des convergences avec Dario Argento, je sais pas ce que vous fumez mais ça doit être fort. C'est un slasher anglo saxon qui ressemble à un slasher anglo saxon ne serait ce que dans les types de personnages. Côté moins les acteurs et trices jouent comme des biscottes sans sel mais l'histoire est très bien fichue et les meurtres plutot inventifs et pas du tout hors champ (pourtant courant pour les films cheap). Un film totalement méconnu de mes services (pourtant je suis assez spé sur ce genre de choses) et j'en suis sorti très content de mon heure et demi. 4 / 5 pour la bonne surprise
C'est la seconde fois qu’Harrison Ford endosse le costume de Jack Ryan. Cette fois, un cartel colombien menace la sécurité des Etats-Unis. Harrison Ford rempile donc avec son charisme naturel et son patriotisme est mis à rude épreuve lorsque les traîtres sévissent en toute impunité dans les arcanes de la Maison Blanche. En adaptant une nouvelle fois l’écrivain Tom Clancy, Phillip Noyce nous offre quelques scènes d’action spectaculaires, une passionnante intrigue d’espionnage grâce au scénario particulièrement bien tissé de «Clear and present danger». Si le rythme est parfois changeant, les enjeux sont tels que le spectateur accroche inéluctablement.
Sur Arte est passè rècemment, "On a tuè Sherlock Holmes", une comèdie policière allemande mèconnue avec Hans Albers, l'inoubliable Baron de Münchhausen dans la version colorisèe de Josef von Baky! J'y cours amusè et curieux par le titre! Y aurait-il des criminels dans ce train ? On a arrêtè un homme (ainsi que son acolyte) au regard perçant avec une casquette ècossaise, une pipe, un manteau à carreaux et un ètui à violon! Leur premier devoir, c'est de servir la justice et de garder un oeil sur deux jeunes demoiselles! Vous connaissez le dicton, c'est avec le menu fretin que l'on pèche les gros poissons [...] Sherlock Holmes et le Docteur Watson sont des amateurs à côtè des excellents Hans Albers et Heinz Rühmann qui feront tomber une bande de faussaires dans une enquête inhabituelle et particulièrement cocasse qu'ils ont menè à bien! Cela ne fait qu'avec eux, un pastiche rèjouissant dans le cadre du centenaire de la « UFA » , menè sur un rythme vif et efficace! D'un intèrêt constant, c'est une rèussite du genre où l'on rit beaucoup...
on ne croit pas du tout à cette histoire de communauté "amish",vu que les filles connaissent la vie en dehors,donc pourquoi restent-elles dans cette communauté? ensuite le film ne fait pas du tout peur et se déroule un peu comme un slasher,mais les meurtres sont pratiquement tous hors champs,donc,on s'ennuie vite et le coté surnaturel est très mal exploité. les acteurs sont bons,à voir mais à oublié aussi vite !
Super documentaire sur cette passionne d'escalade.... très impressionnant...
Le nanar d'action absolu regroupant D.Rodman et Filip des 2be3 : un rêve pour tous les amateurs de bouse inter galactiques. Ici, on est bien servi : actions sur jouées, effets spéciaux magiques, acteurs en mode actor's studio, humours à deux balles ( sérieusement les deux moines et le mec qui aide Simon sont super nazes )... Certaines scènes sont quand même mythiques : D.Rodman invente la pétanque-bowling, un moine de 200 kilos se bat comme un dieu, une scène hot qui fait mal aux yeux ; bref un petit bonheur.
très moyen en somme, un ènième film sur les déboires amoureux d'une bande de copains sans la drolerie de films comme "mes meilleurs copains" ou "un éléphant ça trompe énormément". Pas vraiment d'originalité et donc on s'ennuie un peu.
Magnifique ! Un chef d'œuvre de science-fiction. Des effets spéciaux époustouflants, des décors sublimes, a couper le souffle, des courses poursuites (dans le désert) émouvantes et touchantes. Une coordination des couleurs bien détaillé. Un scénario plus que convenable au film, une mise en scène trés dynamique et un casting d'enfer. L'histoire est émouvante et le réalisateur nous offre une fin touchantes, même si il est vrai que quelque minutes de plus n'aurait pas été de refus (cela se termine trop vite). Au final, je dirais que " The Giver " est un film exceptionnel a ne surtout pas manqué de regardé. C'est plus qu'un film, c'est une œuvre d'art ! 4,5/5
« Mais oui tout de suite maintenant quoi » s’écrie d’un air agacé le patron de la boîte financière de Nora Sator, cette jeune pousse, blanche comme le lin qui semble tout droit descendue de la lignée de Charlotte Gainsbourg. Ce film qui se focalise sur la personne de Nora dévoile à mesure que cette jeune femme progresse dans son travail, les relations de domination en entreprise. Son patron l’invite à dîner : c’est lui qui choisit le plat qu’elle prendra. Mais derrière ce carcan entrepreneurial se cache des sensibilités profondes chez chacun des personnages. Pendant l’ascension professionnelle de Nora, celle-ci découvre sur son chemin : l’amour, la supercherie financière de son patron et le côté poète d’un père gonflé d’aigreur. Une quête de soi dans le monde glacial des affaires, le tout commandé par le passé du père. Une prestance et une personnalité des personnages hors paires.
Retour aux sources réussi pour la série des Cars. Après un cars 2 en demi teinte, on retrouve un épisode plus proche de l'esprit de l'original, avec un bon dosage humour aventure. C'est très beau et très bien réalisé, même si on devine souvent ce qui va se passer. Tout le monde s'amuse, parents et enfants. Un très bon moment en famille.
Une belle surprise. Ce film m'a "parlé". Etude sur la différence sociale oui, et sa traduction dans la relation amoureuse. Mais bien plus, il s'agit surtout d'une étude sur l'opposition de la vision du couple, sur la difficulté de sortir de ses "croyances" et au final sur la difficulté de changer et de donner. En ce sens, le rôle tenu par Loïc Corbery est très fort et il resplendit dans sa difficulté d'être, dans son exigence, dans son désespoir même. Le film se termine d'ailleurs comme il a commencé...Dans un éternel "jour sans fin" peut-être... Une belle méditation donc, rehaussée par un jeu d'acteur en tout point remarquable. La photo est correcte, le scénario tout à fait crédible, la bande son quelconque, hormis ce dernier karaoké qui prend aux tripes tant l'opposition entre les paroles, la musique, et la situation vécue par la chanteuse est monstrueuse. Un film délicat, pessimiste, mais indispensable dans son propos.
Le moins réussi sur le plan technique des quatre films de Satoshi Kon (ce qui est étonnant quand on sait que "Perfect Blue" vient avant !!!) mais niveau imagination narrative et visuelle, profondeur des personnages et rebondissements scénaristiques vraiment inattendus le cinéaste est encore une fois impossible à prendre en défaut, et qu'une fois encore on se laisse prendre. Les références au cinéma japonais à travers le portrait de l'héroïne, qui s'inspire beaucoup de ceux des deux plus grandes stars féminines nippones de tous les temps Setsuko Hara et Hideko Takamine, ainsi qu'entre autres à l'oeuvre du grand Akira Kurosawa (très habile mélange entre "Ran" et "Le Château de l'araignée" !!!) injectent beaucoup à ce film riche et étonnant ; qualités qui résument d'ailleurs ce qu'est la filmo du réalisateur.
A 34 ans, le réalisateur germano-turc Fatih Akin est déjà, après 3 films, une valeur reconnue du cinéma européen. En sélection officielle au Festival de Cannes 2007, son dernier film, "De l'autre côté", a même récolté un prix du scénario plutôt mérité. En tout cas, un scénario qui regorge en rebondissements, et qui fait voyager plusieurs personnages entre l'Allemagne et la Turquie. Les critiques dithyrambiques qu'il reçoit d'une grande partie de la critique française sont certes un peu exagérées, mais il est certain que ce film est intéressant, parfois touchant et parfaitement recommandable.
Une histoire qui copie le film 'LOL' avec des jeunes acteurs beaucoup moins bons et une histoire totalement banale.
Vraiment déçu ! Trop de longueur et peu de profondeur. Non vraiment il ne se passe pas grand chose dans ce film... Bref 1 heure 30 de perdu. Je le dis et je le redis : vraiment déçu !
8 mile ou plutôt Itinéraire d'un enfant pas gâté. Ce film est d'une rare efficacité, le réalisateur nous plonge dans la vie du rappeur américain le plus popularisé en France j'ai nommé Eminem. Poignant, étonnant de réalisme, le film nous narre les débuts du rappeur de Détroit, bien sur romancé, mais on s'attache à croire à cet 'épopée" pas si merveilleuse. L'histoire nous fait comprendre la dureté de ses textes et sa haine envers sa mère et la société. Bref un film a conseillé a ses fans mais aussi ses détracteurs qui se feront peut être un autre avis du personnage.
La seule chose intéressante dans ce film c'est la très belle et trop rare Julia Ormond, sinon ça parlote beaucoup, ça digresse, ça tourne en rond, ça n'avance pas, ça tire à la ligne et ça n'a rien de passionnant.
C'est moralisateur au possible. Et c'est bavard également. Tout le début avec la présentation des passagers est franchement ridicule. Mais heureusement ils ne sont que 15!!!! Le film a vieilli c'est évident. Les américains savaient déjà depuis les années 60 faire des films catastrophe aux dialogues insipides pour meubler entre les séquences d'action. Mais là on assiste aux balbutiements: il faut attendre une heure de film pour assister à la première péripétie!!!! Et ils continuent à discuter et ils parlent et ils parlent, de tout et de rien.... Heureusement qu'il y a un enfant pour le côté gnangnan du film!!!!!!! Risible
Ah un souvenir de mes jeunes années... Un film d'action plutôt sympathique, dans la même veine de ce qui se faisait dans les 90', des poursuites des explosions, une bombasse, un casting alléchant pour l'époque, bref de quoi passer une bonne soirée bière-chips entre potes.
Trois d'attente pour ce tout petit film suisse. L'histoire démarre bien puis s'enlise dans un invraisemblable scénario de terrorisme peu crédible. On sourit parfois et l'on attend toujours le souffle qui va faire décoller l'histoire. Malgré le comédien principal mal dirigé. Mais ni Bideau, Yung, Nazzal, Bassler, Serrano et les copin(e)s TSR, le Moulin Rouge et les gogo girls et encore moins Marie Thérèse Porchet n'arrivent à lui donner un dynamisme. On attend l'envol mais le final retombe sur le cliché James Bond made in Suisse. Un "Nègre" blanc somme toute.
« Un petit chef-d’oeuvre, mais qui ne tient pas l’ensemble de ses promesses. » Georgeslechameau
ce film n'a qu'un but, dénaturer les faits...entre fiction larmoyante et longueurs interminable, ce film tient bien sa place de daube de l'année 2011. Dejá, pour faire un film portant sur ces évenements, on choisi des acteurs pouvant coller aux personnages, pas Vincent Elbaz! j'ai rien contre lui mais il est pas bon, pas credible avec sa coupe de cheveux a la one again, son role de gendarme plein d'etats d'âmes...on sait bien que ce metier est difficile et que comme tout homme ils ont aussi leur fragilité, mais lá, c'est mal joué. et non content d'avoir des états d'âmes, il est affublé d'une femme qui passe son temps a chialer (et les autres gendarmes et leur famille alors? eux aussi ils etaients là!). Bon Elbaz, faut qu'il change de registre, qu'il retourne aux comédies, il sera pas meilleur, mais c'est dans ses cordes au moins. En bref, c'est nul, je plains les gendarmes qui sont intervenus, ce film ne leur rend pas honneur, et pourtant le vrai "assaut" etait terrifiant. Pas d'étoile, j'ai perdu trop de temps...
petite comédie qui croyait être une grande ! Beaucoup d'idées voir trop ! Legitimus est géniale et les seconds rôles savoureux. Mais le reste est un peu indigeste surtout par les lourdeurs de Braoudé qui en fait des tonnes.