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les comédies françaises continue de sombrer dans la nullité...plat, sans intérêts, pas drôle...que reste il ? des acteurs connus...qui ne suffisent pas tellement c'est mauvais...à oublier vite...
Arte proposait ce film: une erreur, ils ne sont pas habitués à autant de nullité. Le film de fin d'année qu'on avait fait en 3ème était plus réussi que cette daube monumentale, qui n'aura servi, je pense, qu'à réaliser les fantasmes du réal.
Elephant Man est le plus beau film de David Lynch. Rarement j'aurais ressenti de telles choses lors du visionnage d'un film. Comment contenir ses larmes lors de la scène finale ?
Une étoile accordée pour la beauté des images. Le reste n'a que trop peu d'intérêt. Il est difficile de rester devant jusqu'à la fin tant ce film est "passionnant"....
Ce film dresse la critique du pouvoir dont dispose la télévision, les médias. Un groupe de jeunes veut contrer ce pouvoir en mettant sur pieds sa propre chaîne « Canal Soleil ». Ils diffusent en émettant des interférences lors du journal télévisé. Cette émission remporte bientôt un succès phénoménal et bouleverse la loi instaurée par un directeur tv. Le film n'a pas peur du ridicule, il met le paquet dans les scènes absurdes. L'incompétence de la police française de l'époque est clairement dénoncée ici par l'absurde. Difficile de comprendre comment des acteurs de renom ont accepté de jouer dans ce film. La plupart d'entre eux (par exemple: Paul Preboist) n'étaient efficaces que dans des seconds rôles (donnant la réplique aux plus grands). Ici, les acteurs deviennent vite agaçants car on assiste à des jeux de mots fort simplistes et un comique « facile ». Cependant, parfois, c'est tellement gros que cela en devient drôle. Et je trouve le concept fort d'actualité, quand on regarde certaines émissions « arnaques » qui ont du succès aujourd'hui, ça fait souvent très peur. L'humanité décline à ce niveau, c'est incontestable.
Pas du tout adapté au moins de 5/6 ans. J'ai emmené ma fille de 4 ans qui avait beaucoup accrochée à la bande annonce. Mensongère d'ailleurs car quand on la regarde cela paraît vraiment féerique et mignon. Au final dès les premières scènes : « cascade » ou la petite fille et son ami ont faillit mourrir, le départ de sa maman gravement malade qui a mit les larmes aux yeux à ma pitchoune, puis l’arrivée dans un parc en ruine ou une bande de chimpanzés armés jusqu'aux dents essayent d’attraper les « héros » du film ?! Pourquoi ?! Quel est le concept ? Choquer les petits bouts et les parents par la même occasion ? Ma fille n’a pas du tout apprécié et n'a demandé à partir au bord des larmes en me disant que c'etait trop triste et que les singes faisaient peur, au bout de 30 minutes. Je le déconseille très fortement
un chef d'oeuvre de subtilité visuelle, un scénario excellent, un casting haut de gamme, une atmosphère envoutante...génial, pas d'autres mots.
Le plus travaillé et le plus sombre de la trilogie à mon goût. En plus d'avoir tous les ingrédients qui font de Batman l'un des meilleurs super-héros jamais porté à l'écran, nous avons l'incroyable, la folle, l'impensable performance de Heath Legder, qui nous offre avec un brio à couper le souffle le méchant le plus impressionnant de toute l'histoire du cinéma. Il vole la vedette au pourtant talentueux Christian Bale en une seconde à l'écran et la scène de l'interrogatoire est tout simplement hallucinante. Et il y a cette fin... Splendide, magnifique, parfaite, incroyable ! Les adjectifs me manquent, vraiment. Avec la musique, les couleurs, les plans, la photographie... J’aimais déjà Nolan avant, mais là c'est simple : je le vénère. Il est pour moi et sans hésitation aucune le plus grand réalisateur du XXIème siècle. Et puis, The Dark Knight n'est pas qu'un film de super héros : il fait réfléchir sur le libre arbitre, sur l'importance de nos décisions et les conséquences qu'elles peuvent avoir, sur le pouvoir de la volonté, sur ce que veut dire le mot "héros", etc... Franchement, le meilleur Batman de tous les temps.
Je n'ai pas aimé le dernier film de Guillaume Canet. Aucun suspense : on sait déjà qu'il y joue un sous officier de gendarmerie, tueur en série Aucune empathie : le réalisateur Cédric Anger tourne le dos au psychologisme et ne cherche pas à expliquer les actes de son héros Aucun dégoût même : la froideur avec laquelle Canet/Lamare commet ses meurtres maintient le spectateur à distance
On ne peut pas dire que cette comédie soit celle de l’année et même en le regardant au second degré c’est assez difficile, bien que quelques gags sont assez marrantes, le reste est d’une lourdeur. Ce film est tourné sous forme de documentaire qui a pour sujet une équipe de policiers qui se rapproche plus des loosers que des supers flics. De plus, l’histoire ne risque pas de vous faire une entorse au cerveau tellement c’est du déjà vu et basique. La seule question que l’on peut se poser c’est : pourquoi Danny DeVito a produit cette comédie
Il peut se faire un grand film burlesque avec les sources à priori les plus éculées du cinéma comique français (le music hall, le théâtre de boulevard...) et le procédé le plus attendu, la mise en abyme de mise en scène. C'est d'un génie comique formidable, à p... de rire du début à la fin. L. de Funes commence son grand numéro sans qu'il ne tombe dans un jeu de tics. Il y a aussi un humour coquin réellement humoristique, audacieux sans tomber dans la grivoiserie vulgaire (le défilée de mode sans robe). Très bonne surprise.
J'aime beaucoup ce film. Les situations sont drôles et les personnages excellents. On se marre de bout en bout. Une des seule comédie avec Leslie Nielsen que j'aime voir et revoir à volonté (avec les Naked Gun bien-sûr).
comédie distrayante. Il ne faudrait pas qu'elle soit beaucoup plus longue . PLV : la paire Darmon/Holgado fonctionne à merveille.
Perso je trouve que ce film est un véritable navet ! J'ai réellement beaucoup rigolé ! Pour un film d'épouvante c'est un comble ! Le scénario est vide ainsi que le jeu des acteurs ! Qd au doublage ! Je n'ai pas connu pire ! Bref, je n'ai pas pù aller jusqu'au bout ! 1h17 c'est beaucoup trop long !
Pour moi c'est un film vraiment puissant et fascinant. Il y a une intrigue très efficace et une critique acerbe de la société. La lenteur et la psychologie du film ne plairont pas à tout le monde, sans parler de la durée (2 h 30) c'est dommage mais c'est un film à voir.
Une histoire poignante de quelques hommes courageux faisant la différence contre le mastodonte Hitlérien. C'est cool de voir quelque chose qui se passe dans un pays nordique, et de plus, derrière les lignes. Très bonne surprise.
Le genre de film ou téléfilm qu'on peut voir l'après midi sur certaines chaines et qui sans sourciller n'hésite pas à s'inspirer librement d'autres films par exemple ici un peu de "La guerre des mondes" pour le coté invasion et de "Indépendance Day" pour le déroulement de l'histoire très proche. Dans ce film le monde est attaqué par des trucs qui ressemblent à des Yoyo géants... Le film est réalisé par celui qui a fait l'oubliable "Béhémoth" donc ça cible bien l'univers du film et surtout sa qualité mais si on fait abstraction des effets spéciaux absolument horribles et du scénario vide ça se laisse regarder.
Ouch quelle histoire abracadabrantesque, il y a les inconnus qui s'incrustent, les autres censés être amis (on y croit pas une seconde) et tout le monde veut sauter tout le monde et avec quelle discrétion! Bref ça tient pas la route.
Victoire, personnage interprété par une actrice remarquable, Sylvie Testud, est un personnage que l'on oubliera pas tellement il est décalé, givré, drôle, émouvant. Ce film est évidemment à prendre au second degré, et quand on y arrive, on se regale pendant un peu plus d'une heure. Vous cherchez à découvrir le même genre de films ? Regardez Serial Lover.
manque de rythme, de crédibilité, et un peu neuneu grosse deception
Le film d'héroïc fantasy le plus nul de l'histoire du cinéma, et par conséquent, le plus drôle tant il est pathétique.
Un bon film d'action bourrin tel que je les aime. Dolph Lundgren est parfait. La mise en scène est particulièrement bien soignée lors des scènes d'action. C'est quand même dommage que le film accuse quelques pertes de rythme lors des premières scènes dans la tour. Bref, dans l'ensemble, ce film constitue un film d'action efficace.
Insidious 2, ou comment faire une suite supérieure à son prédécesseur. Il suffit pour cela de quelques ingrédients. La réalisation sublime de James wan offre des plans tous très inspirés, nous offrant des moments tantôt calmes et posés, tantôt très prenants et filmés caméra à l'épaule, ce qui renforce grandement l'immersion dans le film. La photographie nous offrant des teintes rouges et bleues est très intéressante et propose un aspect assez glauque (les ombres rouges rappelant évidemment le sang) à l'ensemble. Le scénario quand a lui est plutôt bien construit et offre une histoire beaucoup plus intéressante que celle de son prédécesseur, nous apportant de nombreuses réponses et faisant beaucoup de références au premier film. Le film fait peur, en utilisant la "chose cachée dans le noir", ou en se servant du jumpscare intelligent, car se basant sur l'image et non sur le son pour effrayer. Les scènes d'éprouvantes sont très rythmées et mettent réellement le spectateur sous tension. Pour finir, James wan ne cache pas son amour pour ses aînés, nous offrant des clins d'œil a Romero ou encore au Shining de Kubrick (quasiment tout le film en fait). De très bons acteurs, d'excellents décors, des maquillage réussis, une réalisation parfaite. Insidious 2 est sans aucun doute un très bon film, tout aussi excellent que l'était The Conjuring sortit un mois plus tôt ! Le maître de l'épouvante moderne confirme donc sa suprématie sur ses collègues réalisateurs.
Dans la ligner du precedent une trilogie a voir d'affiler entre pote une reussite total pour les fan seulement
Madame Hyde de Serge Bozon est un film d'une rare sincérité. Le rythme nous tient toujours en garde, travaille notre émotion grâce à l'inattendu, à l'inespéré et grâce à une trame musicale assez subtile. C'est un film fantastique, un peu noir et l'humour ne manque pas. Les personnages sont teintés d'une originalité, d'une insolence face au réel mais aussi d'une douleur qui les travaille secrètement. Le jeu d'acteur est entre naturalisme et artifice, ce qui leur donne une étrangeté aussi belle qu'inquiétante. Le personnage excentrique de Roman Duris est excellent, on en veut encore! Isabelle Huppert, débarrassé de son costume de femme fatale, est très émouvante, Sa transformation en femme de feu (madame Hyde) est l'un des plus beaux trucage que j'ai jamais vu dans le cinéma. José Garcia, jamais vu dans un tel rôle, est profondément touchant. Je pense que Serge Bozon est un révélateur d'acteur. Il faut soutenir le cinéma français, un cinéma qui touche à des réalité sociales (racisme, éducation) sans être dans un réalisme ennuyeux. Madame Hyde est une fiction d'un genre nouveau. C'est un renouveau et une chance pour le cinéma français. Les cinéphiles sont heureux, jusqu'au larmes! Je conseille ce film à tous les professeurs, à tous les élèves et étudiants et tout le monde!
La même année que "Le Septième Sceau", Ingmar Bergman signait "Les Fraises Sauvages", film moins connu du grand public aujourd'hui mais tout aussi admirable (si ce n'est plus). Obsédé par la mort, le cinéaste a remplacé les échiquiers par la voix-off d'un vieil homme qui fait le bilan de son existence. Clic-clac, en deux temps trois mouvements, l'action et les personnages sont très clairement situés, c'est déjà ça de gagné. S'engage ensuite une journée pas comme les autres pour notre héros où la nostalgie du souvenir va petit à petit l'envahir et servir toute la poésie aussi bien visuelle qu'intellectuelle peuplant régulièrement les oeuvres du metteur en scène. Bergman fait ici preuve d'une très grande maîtrise malgré des prises de risques dans un récit tout sauf linéaire qu'il maîtrise à la perfection. Souvenirs, rêveries, purs phantasmes, flash-backs, tout y passe... Les points de vues se multiplient et se démultiplient, alimentant un road-movie tout sauf conventionnel. On ne peut qu'être admiratif devant tous les chemins pris par I.B. pour narrer une oeuvre complexe mais jamais pompante à une époque où le cinéma renaissait progressivement de ses cendres. Il dirige comme personne ses acteurs, nettement moins glaciaux qu'à l'habitude et se permet même régulièrement de remplir son film d'une touche d'humour bienvenue. Sa palette est très étalée, lui qui longtemps tient ses plans après les avoir minutieusement construits. Pourtant, le montage (très propre) n'est pas non plus négligé et il lui arrive même de donner une dynamique supplémentaire à certaines scènes. Qu'est-ce-qui cloche alors ? Pour moi, Bergman a surchargé "Les Fraises Sauvages" de symboliques, parfois émouvantes, au final lassantes. Ainsi son film ne donne-t-il plus tellement l'impression d'être vécu et a-t-on du mal à ressentir réellement les émotions du vieillard (qui ne réfléchit lui aussi qu'autour de symboliques un brin pesantes) et sa journée si particulière. C'est beau, puissant et démonstratif.
Très bon film, un scénario bien fait, de superbe effets spéciaux et décors. Bien sûr ce Spy Kids n'est pas le meilleur des trois est bien évidment le 2. Ce Spy Kids manque de quelque chose mais je n'arrive pas à le trouver. Je mais quand même les quatres êtoiles ! Ce film exite beaucoup les enfants, et en général ils aiment ce genre de film. Les adultes aussi. Les acteurs jouent très bien leur rôles. Enfin, ce film est superbe rempli d'effets spéciaux magnifique.
Le film partait sous les meilleurs auspices pour le spectateur, et donc sous les pires pour le protagoniste, car il faut bien avouer que rares sont les histoires qui sont plus passionnantes que celles de vengeance. En plus Steve McQueen est tout en retenue dans un personnage tour à tour naïf puis ensuite redoutable et sadique, et Henry Hathaway montre encore une fois qu'il était à l'aise en extérieur. Mais c'est avec une grosse pointe de déception qu'on ressort du film, l'ensemble est trop mal équilibré pour dégager une quelconque puissance et être véritablement prenant. Un coup on étire une situation jusqu'à son maximum du maximum et puis un autre coup on passe abruptement sur plein de choses qui auraient pu être intéressantes. Et en plus, la fin laisse vraiment sur sa faim. Mouais bon, enfin dommage...
vraiment pas mal du tout!!! Josh duhamel vraiment très très charmant!!
Patrice Chereau est tombé dans le panneau. Adapter une nouvelle en 1h30 est forcément casse gueule. Il y a pourtant du bon dans cette mise en image. Les textes sont savoureux, d'une subtile ironie, les acteurs sont justes, l'atmosphère gênante. Mais le spectateur reste forcément un peu imperméable. Et ne parlons pas de cette musique honteusement pompeuse, à la limite du risible.
DES HOMMES D'HONNEUR. Un eniéme film du dernier coup qui tourne mal. Et la surprise finale, j'en rigole encore!!!
"Le jour de la bête" est un film espagnol culte signé Alex De La Iglesia. Drôle, complètement allumé, décalé, blindé d'humour noir, il est aussi une vraie critique sur la religion. On reconnaît déjà la pâte du génie espagnol. Incontournable!
Ce film est sûrement génial ! !! Et vous savez pourquoi! ?? Parce qu'il parle de la meilleur personne du monde.... à savoir LIONEL MESSI!!!!!😆😆
Pitch, casting et réalisation ridicules. Un véritable nanard avec quelques scènes d'anthologie (dont la scène de la Pizza qui me fait hurler de rire).
Ce film est un pur navet...je ne sais même pas pourquoi je me suis mis devant !! Les adolescentes sont insupportables à regarder et leurs gamineries m'ont exaspéré au bout de 10 minutes !! Rien de profond, rien de choquant...juste une bande de gonzesses puériles et nunuches qui se crêpent le chignon pour des mecs !! Digne d'une sitcom des années 90 !! A zapper...
Si ça peut vous aider vous pouvez rayer ce film de la liste des choses à voir avant la fin du monde. Il se regarde gentiment mais il n'y a rien de bien original dans cette réalisation.
"Panda Petit Panda" est l'un des tous premiers films d'animation d'Isao Takahata (avec Hayao Miyazaki au scénario). Et s'il peut paraître un peu naïf par moment, ce film s'adressant surtout aux plus petits se révèle amusant et réjouissant... même pour les plus grands. Les personnages sont tous plus mignons les uns que les autres et il y a tout de même un peu de fond dans cette histoire : celle d'une petite fille élevée par sa grand-mère... Petite fille pleine de malice qui, positive jusqu'aux bouts des deux petits petons suspendus de son poirier, se créée une nouvelle famille (métaphore?)... En revanche, quelques trop grosses invraisemblances gêneront les plus grands(le sauvetage de l'écluse, le train à vapeur sous l'eau),, comme le découpage en deux épisodes qui a de quoi surprendre... Il aurait peut-être fallu éviter les génériques entre les deux épisodes, non ? Quoiqu'il en soit, je me suis retrouvé un sourire niais scotché aux lèvres tout le long du film, tant la nostalgie des dessins japonais des années 70 et la poésie de certaines scènes m'ont fait replonger en enfance. De la bonne humeur pour tous !
The Sandwich Man est le deuxièmme film à sketchs produit par le CMPC (gouvernement taiwanias) qui deviendra avec In Our Time le véritable manifeste de la nouvelle vague taïwanaise. Porté par un le premier sketch La Grande poupée du fils réaliser par le très grands Hou Hsiao Hsien (qui avait déjà réaliser 4 films à tendance plus commerciale avant la NV) qui conte l'histoire l'un jeune marié qui accepte un emploi d'homme-sandwich pour subvenir aux besoins de sa famille, ce court film montre ce que sera plus tard les films d'auteur de HHH à la fois réaliste et traitant du monde rurale qui change trop rapidement sous l'effet de l'hyper occidentalisation de l'île. Wan Jen après avoir étudier le cinéma aux Etats-Unis réalise un des épisodes de L'homme-sandwich et restera jusqu'à la fin des années 90's un réalisateur important du nouveau cinéma taiwanais. Ces l'un des très rare premier film de la nouvelle vague en bonne qualité et une avec piste srt synchro dispo sur internet.
Ordure de flic est la première adaptation cinématographique de The killer inside me (roman de Jim Thompson) et c'est Burt Kennedy à qui l'on a confié la réalisation et ce n'est sans doute pas l'homme de la situation. Plutôt habitué au western auquel à quelques exceptions (je pense en particuliers à Un Colt pour 3 salopards) il n'a jamais malgré d'excellents casting livré de film marquant dans le genre, Ordure de flic avait besoin d'un réalisateur sachant manié le malsain et le suspense avec habileté et si ce n'est pas faute d'essayer le résultat ne convainc pas. On retient avant tout la bonne prestation de Stacy Keach qui joue cet adjoint du shérif sombrant dans le mal.
Une grande intensité dans ce film. La fin est grandiose que ce soit la scène finale ou encore l'image finale. Mais ne commençons pas par la fin car le début est lui aussi superbe. Les flashback nous montre peu a peu la véritable nature de Traude. Les allemands ne cesserons de nous surprendre, "GoodBye Lenin!", "The Edukators" ou encore récemment "La vie des autres". On ne peut être que touché par ce film traçant des destins différents mais réunis a travers la musique. Qui est soit dit en passant très bien choisit, de très beaux morceaux.Et pour revenir à la scène finale, il y a une touche d'espoir, une touche de bonheur malgré tout. Une scène qui est très bien filmée.
Ce film est vraiment nul, la qualité d'images est laide et il n'y a pas d'effets spéciaux. Pourtant derrière la boite il y est écrit que c'était un film d'action spectaculaire digne d'un grand Spielberg ou autre michael bay. C'est vraiment ridicule il n'y a pas d'action, on s'endort, il ne se passe rien, les personnages sont laids, la mort de conrad est bidon. A présent écoutez les gars on est en 2016 il serait temps d'arrêter de regarder ce genre de nanar: aujourd'hui les gens veulent des effets spéciaux, ce genre de film comme la daube retrouvée on s'en fout. Fuyez!
Dès le départ, on se passionne pour la relation sentimentale évolutive vécue entre Anna et Otto. Histoire bien rythmée avec rebondissements et signes absurdes du destin ou du hasard et paysages scandinaves d'une beauté saissante. Enfin, très joli coup du réalisateur qui nous réserve deux fins - tragiques dans les deux cas - à choix. Génial.
Bof Bof... Film sans grand intérêt,on s'ennuie tellement le scénario est prévisible et morne,l'héros est caricatural et pas intéressant du tout,... Je mets une étoile pour les combats qui sont des fois assez bien faits. A tout les fans de Chuck Norris je vous conseille ce film ou le héros démonte tout ses ennemis sans se salir et sans aucuns problèmes...
Décidément ce Terry Gilliam est extraordinaire, il n'y a que lui pour nous faire de pareil film captivant aux effets et scénario incroyable. J'aime en règle général tous ses films: de Brasil en passant par le baron Munchausen, etc, un Johnny Depp égal à lui-même, c'est-à-dire super, tous les autres grands acteurs aussi, un film enchanteur à qui sait le regarder comme une très belle fable.=5 sur 5
Un bon film catastrophe, sous tension, réaliste, violent, drôle, qui nous propose un scénario intéressant ponctué d'excellents effets spéciaux.
4 mots me viennent en sortant du film où le Teaser me laissait percevoir une éventuelle fin predictible et un film éventuellement t trop plat - He ben j'en ressors avec ces mots : Rires, Amitiés, Humaniste, Vie - un film à recommander vivement
Hôtel Woodstock est un bon film de comédie dramatique. En 1969, dans un village Elliot retourne chez ses parents qui tiennent un hôtel. Mais ils ont des problèmes d'argent et ils cherchent des solutions. Quand Elliot apprend que le festival de hippies a été annulé dans une autre ville, il saute sur l'occasion pour l'organiser dans sa ville. Le film est réussi, très drôle, d'après une histoire vraie, ambiance des années 60.
Une relecture évidente du mythe de la Belle et la Bête par Mike Nichols."Wolf"(1994)a conservé tout son charme suranné,car il ne joue pas la surenchère d'effets spéciaux dans un genre qui en est friand.La transformation de l'homme se fait progressivement,à base de prothèses soignées et de maquillage subtilement dosé.Mordu par un loup,un éditeur new-yorkais développe ses sens,et profite d'être ragaillardi pour récupérer son poste qu'un jeune "loup" lui avait volé.Mais bientôt,le côté animal prend le dessus...Jack Nicholson est géniallissime.Hagard un instant,effrayant le suivant.Quoi qu'il fasse,cet acteur me fait délirer.Je suis fan! A ses côtés,la sublime Michelle Pfeiffer à la beauté désarmante et à la volonté de fer.Un superbe couple de cinéma.James Spader se démarque également en yuppie arriviste et ambigu.L'atmosphère fantastique est subtilement soulignée,avec un vrai respect pour le mythe du loup-garou,transféré dans la frénésie des années 90.Belle idée d'avoir choisi ce château du Vermont comme théâtre de l'acte final.Une métaphore à peine voilée sur le fait que l'homme est un loup pour lui-même,dévoré par ses ambitions et sa vanité.Du haut niveau.
Un très bon film d'aventure. Les effets spéciaux sont bons tout comme les acteurs notamment Jonathan Hyde qui joue le chasseur Van Pelt. L'histoire du jeu qui fait apparaître réellement les personnages le composant est intéressante. De plus il y a une bonne dose d'humour. Un bon film à voir.