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Lancement de l'opèration : Sauvez Hannah Montana ! A tous ceux qui suivent, depuis ses dèbuts, la double vie de la lycèenne et pop star Miley Stewart, le nom de Miley Cyrus n'est pas inconnu! Elle fut durant quatre saisons l'adolescente la plus cèlèbre et la plus adulèe du petit ècran avant de devenir l'excellente chanteuse d'aujourd'hui (cf. « Wrecking Ball ») . On a tous du chemin à faire mais la balade en vaut la peine! Combat de stars, crêpage de chignons, petits soucis de perruque, poulailler en ruine...bienvenue dans le monde rose bonbon du phènomène mondial des prè-ados! Grâce à Hannah Montana, Miley Stewart pouvait chanter et vivre comme les autres! C'ètait ça l'idèe, le rêve! C'est pour ça qu'on a inventè ce personnage! Dans le film, Miley Cyrus a deux semaines pour se dètacher de Hannah Montana! La route sera longue mais il faut toujours s'accrocher à son rêve! Et maintenant on laisse passer la jeune rock-star! Poussez vous, voici celle qui va sauver sa ville natale, trouver l'amour et repeindre en entier un poulailler en ruine! On se noie dans une histoire naïve et colorè (façon sitcom) mais le charme (et le sourire Colgate) de Cyrus prèdispose à l'indulgence...
Un thriller sans grand intérêt sur la guerre des cartels de la drogue dans la ville mexicaine de Tijuana. Le scénario est trop alambiqué et les personnages excessivement stéréotypés. Andy Garcia et Ray Liotta sont deux acteurs fatigués qui n'ont pas fait un bon film depuis des lustres. Ce n'est pas avec ce thriller laborieux autant dans son écriture que dans sa réalisation qu'ils vont se refaire une santé.
Adapté de l'oeuvre visionnaire d'Aldous Huxley, The Devils est un feu d'artifice d'idées ingénieuses, de folles trouvailles visuelles, d'une intensité rare, d'une noirceur totale. De quoi sublimer la plus impitoyable, la plus limpide dénonciation de toutes les formes d'intolérance religieuse. Plus que jamais d'actualité. Oliver Reed & Vanessa Redgrave forever !
une plongée dans les combats de Varsovie en 1944, la vie quotidienne, les combats,... très bon film
Ce film replacé dans son contexte de 1940 ne peut avoir qu'un seul qualificatif : admirable. Admirable à tous points de vue, cinéma d'abord, contexte historique extraordinairement lucide, histoire d'amour romantique et lyrique comme sait si bien les raconter Borzage. Cela étant dit, il est essentiel de prévenir le jeune public de ce qui risque de le choquer en 2015 afin qu'il ne se détourne pas de l'essentiel, c'est à dire du message quasiment universel et intemporel. Les transparents derrière les skieurs paraissent aujourd'hui ridicules de même que les vêtements totalement impossibles lors de la fuite en skis. Enfin l'évocation d'une présence divine maladroite au final est assez mal venue quand on connait la suite historique. Tout cela n'apparaissant évidemment pas à la première sortie de ''thé mortal storm''. A travers ce terrible drame, le réalisateur nous plonge littéralement dans le début du nazisme. Sur cet aspect, peu de film possèdent sa force. Inversement, peu ont sa sensibilité entièrement due à Borzage. Sa façon de faire ressemble à celle de Capra : de nombreux personnages dont aucun ne nous laisse indifférent mais sans jamais y introduire une parcelle d'humour. Margaret Sullavan (Freya Roth) et Frank Morgan (professeur Roth) sont inoubliables de même que Maria Ouspenskaia (madame Breitner) la vielle dame de ''elle et lui''. James Stewart ne se remarquerait pas s'il n'était pas devenu aussi connu et aimé, d'ailleurs Borzage en fait plus une victime courageuse qu'un héros. Ward Bond à contre emploi ayant lui un rôle détestable. Un des rares films de l'histoire du cinéma à voir absolument le plus tôt possible dés la majorité atteinte.
l'amérique profonde comme on l'aimerait amour, nature, amitié...
J'adore la réplique : "je jouis dans votre hémisphère droit" Elle me fait penser à celle-ci : " Il faut que le cerveau du téléspectateur soit disponible. Nos émissions ont pour vocation (...) de le divertir, de le détendre pour le préparer entre deux messages. " Patrick Le Lay, PDG de TF1 Avec ce film, vous récupérerez un peu de votre cerveau...
LE seul film grand public inspiré de la révolution d'octobre !! Nominé 12 fois aux oscars, ayant remporté 2 statuettes, il avait raté d'un cheveu celle du meilleur film, au profit des Chariots de Feu. Le film vient d'être réedité en zone 1 (vf incluse) avec un tas de bonus, mais dans la plus grande confidentialité, un crime pour ce chef d'oeuvre, qui traite du changement le plus radical qu'ait connu la société humaine. Inspiré des "10 jours qui ébranlèrent le monde", le film retrace la vie et l'engagement de John Reed, seul Yankee enterré au Kremlin, qui participa activement aux évènements de 1917. Warren Beatty (oscar meilleur réalisateur) y est admirable, en révolutionnaire passionné et bordélique, de même que Diane Keaton, dans une de ses meilleurs prestations, aux côtés d'un Jack Nicholson bien contrôlé, sans cabotinage, et de Maureen Stapleton, superbe (osc. meilleur second rôle feminin) On notera également les apparitions remarquées de Paul Sorvino et Gene Hackman. Le film commence en 1916, juste avant l'entrée en guerre des américains, John Reed se bat alors contre la guerre, et son engagement va l'amener à délaisser son rôle de journaliste figurant pour celui d'acteur engagé, au moment où éclate la révolution russe, qu'il rejoindra et accompagnera, jusqu'à sa mort... Certines répliques sont d'anthologie et tapent là où ça fait mal, mais la critique s'étend aussi aux révolutionnaires et à la dérive bureaucratique des dirigeants du parti, évitant ainsi la caricature de part et d'autre, même si certaines réflexions sur Lenine et Trotsky ont été rajoutées à l'oeuvre originale... Côté réalisation, on appréciera la participation de témoins de l'époque, déjà bien décrépis, qui apportent un côté réaliste, sans pour autant tomber dans le documentaire... Enfin, la musique est superbe avec le thème génial "I don't want to play in your yard... Si 3h heures de film politique ne vous effraient pas, courrez vous l'acheter !! Le meilleur film de W.Beatty !!
Un chef d'oeuvre !! Autant Gravity m'avait laissé indifférent, si ce n'est le plaisir de belles images, mais le scénario convenu et simpliste ne m'avait pas emballé, autant ce film est d'une intelligence remarquable. L'intérêt est déjà là puisqu'il s'agit de la reconstitution d'un chapitre de l'histoire astronautique Russe, et c'est intéressant. D'autre part la qualité de la réalisation est supérieure à Gravity, avec un enchainement de séquences et une narration extrèmement bien maitrisée. Un film prenant et très séduisant qui en fait selon moi une référence dans le genre. La propreté du film est remarquable. Et puis, pour une fois, ne pas être embarquée dans les envolées patriotiques Américaines, sauveurs du monde, est rafraichissant. Il y a d'ailleurs une gentille critique de l'Occident en arrière plan, sans moralisation, efficace et pertinente. L'un des meilleurs films de ces dernières années.
Dans le style insoutenable difficile de faire mieux , mais le talent n'est pas au rendez-vous et l'on s'ennuie ferme .
Un bon drame avec un bon jeu d'acteur, surtout Christina Ricci qui vit vraiment le rôle a tel point que ça en devient effrayant. C'est un peu lent mais je ne me suis pas ennuyé, j'ai été pris par les émotions que transmettent les acteurs et j'ai trouvé le personnage de Lizzie très profond et intéressant.
Est-ce que l'excès de bonheur peut nuire au bonheur ??? Très bonne question qui aurait pu donner lieu à d'excellents films dans les mains de très bons cinéastes ; mais dans les mains de quelqu'un d'autre c'est autre chose... Benoît Poelvoorde n'est pas trop mal au début mais au fur et à mesure que le film avance il a tendance à se trop laisser au cabotinage agaçant trouvant son point culminant dans le dernier tiers. Le film a le mérite de suivre la même direction que son acteur, ou alors c'est l'inverse, toujours est-il que ce n'est pas un bonheur à regarder. Encore un très bon sujet mal exploité faute de talent dans la réalisation et l'écriture du scénario. Ah les comédies françaises actuelles...
Un tres bon film d'horreur vachement flippant sur un tueur en serie dans un parc d'attractions hante et demoniaque.
Si j'ai regardé ce film musical c'est surtout pour deux raisons, d'abord parce que je suis loin d'être insensible à la virtuosité technique dont fait souvent preuve le réalisateur Alan Parker, dans ce domaine "Pink Floyd The Wall" est un sommet absolu tout comme pour "Midnight Express" où elle fait encore mieux ressentir l'intensité de l'histoire, et aussi, dans une moindre mesure, juste pour la cultissime chanson interprétée par Irene Cara. "Fame" est ce que l'on peut appeler un film choral qui s'attache sur trois ans aux destins de plusieurs élèves d'une école d'arts du spectacle new-yorkaise. La faiblesse en général, sauf bien sûr pour quelques belles exceptions, des œuvres chorales c'est de s'éparpiller partout et nulle part en même temps tout en ne parvenant jamais à vraiment bien approfondir les histoires racontées et les personnages qui les vivent. Malheureusement "Fame" fait partie de cette catégorie. On a pas vraiment le temps de s'attacher aux personnages et à leurs destins puisqu'ils ne sont que survolés. Donc au final, on doit se contenter tout au long du film, de manière sporadique, de quelques séquences où la virtuosité technique de Parker fait quelques merveilles à l'instar du numéro dansé dans la rue sur la chanson-titre du film ou encore de la projection de "The Rocky Horror Picture Show"... Autant dire beaucoup trop peu pour que ce film, pourtant considéré comme culte par certains, reste gravé dans ma mémoire...
pas terrible comme film un film de série b avec un tom berenger en tireur d'élite 2/5
Une comédie vaudevillesque,prétexte à un numéro de cabotinage intégral du grand Yves Montand.L'acteur-chanteur y interprète un magouilleur à la petite semaine,qui embobine les gens avec sa faconde et son accent chantant,et qui échoue à chaque fois à réussir ses stratagèmes.Chapeau melon,parapluie et costume noir,toute la panoplie du gentleman-cambrioleur pour un Montand qui s'amuse beaucoup visiblement.Mais qui ne joue pas le même film que son compère Claude Brasseur,beaucoup plus réservé et cherchant à optimiser son personnage d'ex-braqueur amoureux d'une belle italienne engagée comme comédienne.L'intrigue est abracadabrantesque,et porte sur un échange de bébés,et une rançon qui ne vient pas.L'exposition des pions est trop longue,et les beaux paysages de l'Italie trop peu exploités.Heureusement,l'atmosphère générale reste très méditerranéenne,c'est à dire légère et enflammée."Le Grand Escogriffe"(1976)est loin d'être ce que le populaire Claude Pinoteau a fait de mieux.Si la musique de Georges Delerue est digne d'éloges,on ne peut en dire autant des dialogues bien poussifs de Michel Audiard.
"Steak" (2006), "Rubber" 2010), "Wrong" (2012), autant de films aussi barges les uns que les autres mais qui, avec ce dernier film (et en attendant "réalité" prochainement), finissent petit à petit par créer un ensemble cohérent, personnel et original. Un réel sang neuf dans le monde du cinéma. Quentin Dupieux retrouve son équipe de fidèle (Mark Burnham, Eric Judor, Steve Little, Arden Myrin...) dont certains reprennent leur personnage pour une nouveau film aussi déjanté que les autres. Dupieux est également scénariste et monteur de tous ses films et le montage a été d'une importance capitale puisque cette fois-ci cette histoire n'a pas été pensé comme un long métrage au départ (six courts retravaillés ensuite). Le début est en cela un peu bancal, le style du cinéaste y est mais ça sent la succession de sketchs avant que petit à petit l'ensemble s'imbrique tel un puzzle abstrait mais compréhensible (à défaut d'être rationnel !). Dans un surréalisme absurde des flics cons et dégénérés font leur vie et s'imposent comme s'ils étaient seuls au monde. En prime nu clin d'oeil télévisuel (le film regardé par mère et fille) et un Marylin Manson en ado boutonneux. Hors catégorie le réalisateur signe une nouvelle oeuvre libertaire et dingue auquel il manque juste une maitrise plus globale (comme pour "Rubber" et "Wrong"). En tous cas une échappatoire idéale contre les films formatés du moment.
Un très bon policier au rythme parfait. C'est vraiment une réussite avec en plus une héroïne aux magnifiques grands yeux !
Un film avec un mioche maléfique, c'est toujours assez casse gueule à réaliser car il suffit de peu pour que ça soit raté. Et The Daisy Chain en est l'exemple, le scénario n'arrive jamais à instaurer ce climat de tension où on doute sur les faits, peut être l'enfant en est la cause ou pas. Ici, c'est trop limpide, il manque clairement une case à la môme, il n'y a que les acteurs qui ne se rendent compte de rien. Dommage.
Très étonnant les critiques positives sur le film, c'est rare que je vois ça avec pratiquement des profils qui n'ont jamais postés auparavant, et aussi surprenant que les critiques presses ne sont pas lisibles. Je laisse à chacun de se faire sa propre réflexion. J'ai été voir le film avec mon fils de 6 ans qui adore kev adam, c'est bien pour lui, pour moi, no comment.
Nul... Je pensais passer un bon moment hélas je me suis vraiment ennuyé ....des gags convenus ,des situations surfaites, une histoire peu crédible....bref rien de très professionnel ! Dommage car les acteurs ont l air de s impliquer au maximum mais la " mayonnaise " ne prend pas.
Après les excellents "Daisy Town" et "La ballade des Dalton", on ne peut qu'être déçu par cette compilation de trois albums des aventures de Lucky Luke qui peine à trouver son rythme.
Exceptionnel, magnifique, une bande son incroyable, des plans magiques; le renouveau du documentaire sportif made in "Red Bull"; indispensable pour les fans de snowboard, immanquable pour les fans de montagne et de neige fraiche. Bref: vive M83
Jai beaucoup aimé ce film, il n'y a aucune limite on rit de tout, donc ceux qui n'aiment pas South Park vont détester et les fans de la série vont adorer. De plus le film reprend bien l'esprit du jeu vidéo donc pour ceux qui s'offusquent des scènes de mitraillettes dans la foule très nombreuses, et bien tout simplement c'est exactement comme le jeu.
un film d'animation nul. il ne s'y passe rien d'interessant et j'ai failli m'endormir devant.j'ai arreter au bout de 45 minutes.
Jacques Audiard nous gratifie encore d'un grand film. De rouille est d'os est un film à la fois fort et plein de douceur. Cette alchimie fonctionne très bien, d'autant plus que tous les personnages ne sont ni tout blanc ni tout noir, comme dans la vie après tout. Je pense que la prestation de Marion Cotillard a fait taire ses détracteurs parce que là c'est un gros boulot. Mais la révélation du film, c'est quand même Matthias Schoenaerts qui est juste excellent. Ça aurait été plonger dans la facilitée de se concentrer seulement sur le personnage de Marie, là c'est beaucoup plus intéressant d'observer la renaissance de ces deux protagonistes au contact l'un de l'autre. Bref, je ne suis pas étonné de la qualité du film quand il y a un Jacques Audiard derrière la caméra. A noter, la très belle musique tout le long du film.
Un film qui n'est pas original, qui suit tous les clichés des westerns et n'apporte donc rien à personne.
Le ridicule ne tue pas heureusement tant le scénario du film est insipide, incohérent de bout en bout, totalement enfantin et pas du tout crédible. Jackie Chan est là pour faire l'affiche et attirer le badaud par son nom car en fait on ne le voit quasiment pas et n'est qu'un prétexte à un pseudo karaté kid qui n'arrive pas, un Kung fu panda sans le panda, l'humour, la tendresse ,et le simili road trip d'un jeune garçon chinois par ailleurs insupportable, qui joue très mal, à la recherche de la star vénérée chinoise Jackie Chan, persuadé en fantasme qu'il deviendra son disciple. Le film s'attarde donc sur les aventures de ce jeune garçon fugueur qui va connaître plusieurs épisodes plus proches du genre farce que du genre chorégraphie de combats avec de plus des dialogues et situations d'une pauvreté sans nom. Comment Jackie Chan a t-il accepté de prêter son nom et honorer de sa présence ce film assez pitoyable, difficile à comprendre même si tout au long du film il est considéré comme une légende par tout un peuple et tous ceux qui le mentionnent, que ce soit sur des posters ou même comme ambassadeur de bienvenue à l'aéroport de Pékin par un message vidéo. Ce film fera peut être un divertissement pour des jeunes enfants et encore car le comportement de ce jeune garçon tout au long du film n'est vraiment pas un modèle de politesse, reconnaissance, sympathie et ce n'est pas la petite morale finale qui rattrape l'ensemble. Sans doute un des pires films de la filmographie de Jackie Chan qui lui heureusement est égal à lui même pendant les 10 minutes où il apparaît à l'écran.
En plein dans l'air du temps un film plein de vérités, et révélant une puissante equipe de politiciens d'un pays en pleine croisade morale être en fait des sombres beaufs essentiellement mûs par l'argent, et par une intrigue policière à ne pas dévoiler pour ceux qui ne l'ont pas vu. Duplicité, complaisance et désinformation quand tout va "presque bien"...
Une séquence d'introduction qui montre une mise en abyme fascinante d'autant plus qu'elle résume assez bien le propos du film. Mais ensuite la première partie stagne un peu trop pour vraiment qu'on rentre dans l'histoire ou qu'on s'intéresse aux personnages. Ce Almodovar prend vraiment son envol qu'à partir du moment où d'une manière inattendue il entre dans le registre du film noir. Là le cinéaste réussit, un peu maladroitement, à donner du relief à un film qui attendait d'en avoir depuis près d'une heure. Ce qui est bien sûr trop tard pour en faire au moins un bon film.
J'aime les répliques de Bruce Willis dans ce film. Toutes excellentes, surtout lorsqu'il est en duo. Un sens de la répartie impressionnant, même chez la fille de Bruce Willis. Fendard et beaucoup d'actions à la Die Hard. Juste génial dans son genre. 1 pour la cigarette de Kim Coates ^^
Nils Gaup ne vous dit probablement rien alors qu'il fut oscarisé pour une oeuvre intéressante " le passeur" (dont vous pouvez en retrouver ma critique). Ici, le contexte se veut radicalement différent. Production norvégienne made in Disney, "Les naufragés de l'île aux pirates" s'inscrit directement dans la catégorie des films familiaux dont Disney avait le secret dans les années 80-90 notamment pour tenter de gagner un maximum d'argent dans des productions à petits budgets. Ce film n'en déroge absolument pas la règle. Pourtant, une certaine tendresse en ressort à travers les images et une intrigue extrêmement pauvre. A commencer par la trame narrative des premières minutes où un enfant, pour sauver la ferme familiale, décide de s'engager en mousse pour un trajet à haut risque. Or, son intégration ainsi que l'histoire misérable de sa famille reste une idée intéressante notamment dans une production Disney. Malheureusement, cela disparait vite au profit d'un "Robinson Crusoé" du pauvre avec un (faux) gorille, des pièges ridicules... mais c'est surtout son pirate caricatural au possible campé par Gabriel Byrne qui finit par achever l'oeuvre dans la catégorie des "à oublier". Bref, si vous êtes en manque de Disney sinon vous pouvez passer votre chemin !
Drame qui possède une très belle interprétation de la part de son casting, néanmoins The off hours déçoit quelque peu et ce à cause d'une histoire qui tourne vite en rond et d'une mise en scène assez banale.
Un chef d’œuvre, Titanic est sans doute l’un ou le meilleur film de James Cameron. Un film catastrophe spectaculaire et agrémenté d’une déchirante histoire d’amour entre deux acteurs formidable qui sont Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Un film magnifique et émouvant.
Hum, déjà difficile de parler de film ou de documentaire, un peu inclassable comme genre. J'avoue qu'il fout bien les boules, on se demande sans cesse si ce qu'on voit est vrai ou pas, ce qui en soit est déjà un exploit pour l'époque, alors que ça continue aujourd'hui c'est terrible. Voilà pourquoi j'ai pas mis 0, le réalisme est à couper le souffle, malheureusement le gore aussi. Comme l'ont dit certains qui donnent 4 étoiles : le sacrifice de certains animaux était-il primordial ? Je réponds non, surtout une tortue géante, quand on sait qu'elles sont en voie de disparition, la tuer pour rajouter du réalisme à un film qui n'a pas vraiment percé... A quand la soupe de pékinois dans rush hour 6 ? Pour le reste, que du... malaise. J'aime voir les différences culturelles du Monde, qu'importe si ça parait barbare ou que l'on veuille critiquer le sensationnalisme des journalistes, rien dans ce film n'est plaisant. Le gore ne me dérange pas mais là on dépasse ce genre, et pour moi c'est trop. En sortant du film on n'a pas cette peur que peuvent amener d'autres œuvres qui parlent de notre quotidien, donc je n'ai même pas l'effet de trouille, juste un "mais c'est quoi ce film ?" Bref quelques aspects font que ce film sort des sentiers battus, mais de là à en faire un must c'est pousser loin. Néanmoins, vu le changement qu'apporte le réalisateur aux œuvres gores je pige que certains puissent apprécier, c'est bien le seul point positif.
Des acteurs magiques et superbement dirigés (le très sexy et touchant Sami Bouajila notamment) incarnent les personnages de ce film en train de se faire, de cette histoire en train de s'inventer (ou plutôt de s'adapter) sous nos yeux. Une belle réflexion également sur la transmission - qu'elle soit familiale ou textuelle.
lLes enfants seront ravies une fois entré dedans de regarder ce film touchant, sensible, plein d'aventures et d'amours du début à la fin. Un bon clin d'œil.
Un ratage.............................................................................
très beau film sur les dure jeunesse des années 50!!
Un thriller dans les règles de l'art. Voyage assuré dans le bush, sa chaleur, sa torpeur et sa désespérance. Les personnages blasés, malheureux, laconiques à l'image du héros évoluent dans un environnement à la violence latente (prostitution, alcolisme, drogue). L'action finale excessivement réussie contraste avec la lenteur oppressante du film. Les amateurs de thrillers crédibles au réalisme triste apprécieront cette peinture implacable du bush et de ses habitants.
Perso, moi les chevaux, c'est soi de la bidoche, soi un moyen de transport (je reste quand même un Etre doux et sensible) mais il faut que j’avoue que l'histoire de cet animal, que l'on finit par voir comme son semblable au cours du film, est très touchantes, pour ne pas mentir, j'ai vu une première fois le film en cours de route devant ma TV, et lorsque le film c’était fini, mon T-shirt était trempé!!!!!!! Déconseillé au dépressif
On m'a présenté ce film une fois. Je me suis endormi devant ! Ennuyeux à souhait.
Un bon film français avec 2 actrices formidables, même si on sent parfois que le scenario est un peu creux et que l'histoire est déjà écrite avant d'avoir vu le film. Le rapport entre les 2 personnages est vraiment intéressant. Ce qui m'a amusé, c'est que par moment j'avais l'impression que Agnes Jaoui faisait son "Bacri"...
Filmer des gens ordinaires est une chose difficile. Ce n'est pas donné à tout le monde. Mickael Dacheux n'y parvient jamais. Il a choisi de faire un film d'une banalité affligeante sur des gens d'une grande banalité. "L'Amour debout" est plat, fade, archi déjà-vu. Il manque d'enjeux, d'énergie, de péripéties, de suspense, de tension dramatique et surtout d'humour. Les images sont ternes, les décors et les costumes aussi. Les comédiens assurent (comme ils peuvent) mais la réalisation est bien trop molle, paresseuse, effacée pour capter l'attention. L'ennui s'installe vite suivi de la consternation.
Le slasher le plus pourri de cet années Mal filmé on dirai une camescope mal joué meurtres gores mais débiles on gros c'est a éviter