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Ce petit bijou d’humour n’est pas s’en rappeler les saveurs des meilleurs films d’Emir Kusturica. Sous fond de lyrisme poétique, ce film s’aventure sur un sujet racoleur mais drôle : Dans un village nécessiteux en eau, le conduit de l’unique puits vient à ne plus acheminer le précieux liquide. Les hommes du village, ne font décidément rien pour le réparer… Les femmes décident alors, pour les en convaincre, d’entreprendre une grève du sexe. Ce film d’une fraîcheur remarquable est essentiellement porté par deux voix off qui narrent le film – celui-ci étant presque totalement dénué de dialogues – ce qui rend le jeu des acteurs d’autant plus époustouflants. Le réalisateur, Veit Helmer, a composé un film universel, joué par des acteurs sélectionnés aux quatre coins du monde, qui n’a pas de « melting-pot » que les nationalités des interprètes, mais aussi ses genres, puisqu’on ne peut pas s’empêcher de penser par moment aux Westerns Spaghettis, aux films muets et burlesques de Laurel et Hardy, ou encore aux comédies musicales de Bollywood. Un film enthousiasmant et joyeux et un autre de mes coups de cœur du Festival d'Amiens.
A voir le succès outre-manche de ce film, avec plus de 10 millions d'entrées, j'étais sûr de passer un chouette moment de cinema. Du cinema, il n'y en a guère eu, cela pourrait être une petite série ados pour montrer que l'on peut réussir avec la volonté, mais c'est tout. C'est gentil, disons, mais trop gentil.
Un des films les plus émouvants de ces 10 dernières années. Le cinéma chinois a su tirer tous les meilleurs aspects du cinéma hollywoodien dans ce film.
Consternant nanar à la française Les Week-ends maléfiques du comte Zaroff est un film d'épouvante (du moins sensé l'être) réellement mal foutu avec un scénario horriblement écrit. Bizarrement ce film fut interdit de cinéma à son époque car jugé trop immoral (sans doute que les censeurs voulaient sauver le public en lui évitant de voir une telle nullité).
Mon Dieu que c'est médiocre !!! Et pourtant, il y a une belle brochette d'acteurs dans ce film !!! C'est bien la première fois que le duo Carmet/Marielle est si mauvais.... Autant ils étaient excellents dans "Comment réussir quand on est con et pleurnichard"... Superbes dans "Les deux crocodiles"... Et surtout SUBLIMES dans "Bouvard et Pécuchet", autant ici, ils sont antipathiques, et à la limite très cons ...!! Un joli décor, du soleil, des nanas à poil toutes les dix minutes, çà n'a jamais été la recette d'un bon film...! Pas de scénario, ou plutôt plusieurs petits scenarii fouillis, historiettes de gens riches blasés sur fond de crime sexuel, et d'enquête peu crédible.... On tourne en rond, avec un Marielle amoureux, flic et timide... Un acteur sur le déclin suicidaire... Des poupées justes pour meubler avec des nichons et qui prononcent trois mots... Des impresarios libidineux... Un jardinier amant et cocu.... etc etc... Et tout ce petit monde qui vit en mode gastéropode de ce nanar qui se traine sans que deux personnes soit capables d'échanger un truc cohérent qui pourrait réveiller le spectateur.... Jean Carmet est le seul à sortir du lot, mais ce n'est pas bien difficile.... Dommage, j'aime beaucoup Mort Shuman, mais ni lui, ni les autres ne parvient à sauver ce film du marasme.... A regarder, par curiosité.....
Ce dessins animé est génial ! Réalisé façon "claymotion" c'est à dire en pâte à modeler, technique de plus en plus rare qui a beaucoup de mérite car très longue et fastidieuse. Ce procédé sert à merveille ce petit bijou d'animation drôle, touchant, bourré d'inventivité, parfois cruel. Bref une petite merveille sur la différence et les laisser pour compte.
Un souvenir d'enfance maitrisé de cette sorte fait de ce film un chef-d'oeuvre absolu! paulie m'a fait pleuré!
Le début du film est bien dans l'ensemble mais après le film me déçoit progressivement jusqu'à la finde plus en plus de morts gentils qui ne devaient pas mourir et des morts accidentelles le coup du fusil de précision par exemplesi vous ne voulez pas être déçu de Statham éviter ce film;
Enorme carton à sa sortie, "La Boum" lança la carrière de Sophie Marceau, dont c'était le premier rôle. En effet, la jeune actrice apporte pas mal au film : son côté pétillant et malicieux la rend attachante, alors que l'intrigue centrée sur elle ne constitue qu'une amourette de collégiens guère palpitante. Le scénario propose également une histoire d'adultère avec ses parents, qui s'avère un peu plus intéressante, et qui amène quelques situations amusantes. Mais l'ensemble est assez mou : les acteurs adultes ont fait largement mieux ailleurs, la réalisation est fade, et la BO est composée d'une soupe de l'époque. Si on peut comprendre que "La Boum" ait fait son effet auprès des jeunes en 1980, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent aujourd'hui.
On peut très facilement définir ce film comme un téléfilm du dimanche bon marché où les acteurs sont debilisime et un scénario conçu sous extasie, j'espère juste que le réalisateur n'a pas d'autres idées comme ça car faire passer les stagiaires du congrès pour des fous dansants, des députés accros aux esthéticiennes et les chiens qui revendiquent leurs homosexualité, il faut vraiment en avoir ds la tête!!
Criant de vérité . Un appel trés citoyen à la résistance . Merci pour ce film
Le propos du film est simple : Le gentil juge sado-maso contre la méchante bien-pensance, incarnée par une justice implacable et moralisatrice. C'est tout simplement un film de propagande SM. Car si l'on connait un peu le milieu SM et ce qu'il en est réellement, on sait que ces moeurs sont pratiqués principalement par nos classes supérieures et que la justice, pour cause, n'a aucune envie de se mettre elle-même en difficulté. Le SM est connecté à énormément de choses, extrêmement graves. Ce film est d'une malhonnêteté coupable, il falsifie à tout niveau la réalité, pour nous dépeindre une relation SM à la papa contre la méchante bienpensance. C'est fourbe.
Eternal Combat est un gros navet, même sur des critères adaptés aux mauvais films d'arts martiaux hong kongais. Si les rares combats à grand renfort de câbles et d'éclairages bleux ou rouges sont assez sympathiques (surtout si on apprécie les moines taoïstes) le reste du film sombre dans un humour lourd et lassant dès la première scène avec des gags burlesques, des personnages inutiles et un voyage dans le temps. De ce bourbier de mauvaise comédie pour préado attardé et vieux jeu se démarque le personnage de psychopathe interprété par Anthony Wong, bizarrerie de ce film sans aucun interêt.
Gentillet, c'est le mieux que l'on puisse dire à propos de ce film qui, s'il nous dépayse, nous offre un peu trop de légèreté et de fêtes pour des gens qui prétendent être contre le pouvoir, mais qui ne semblent pas malheureux loin s'en faut, à les voir festoyer, faire des fêtes, bien manger et bien boire dans leurs isbas dans la forêt, et dont l'acte le plus séditieux consiste à peindre le mot liberté sur un rocher face à la ville. Dépaysant donc, mais un peu léger !
Beaucoup plus académique que les futurs films de Melville, Bob le flambeur n'en reste pas moins très plaisant, notamment grâce à son univers de putes, de jeux et d'accent parigaux (prononcé avec la clope au coin de la bouche).
Avec cette très bonne comédie, écrite et mise en scène par Woody Allen, nous retrouvons les ingrédients usuels du réalisateur Américain : poésie, humour et délicatesse. Son scénario fantastique nous offre une belle incursion romantique dans le cinéma Noir et Blanc des années 30. Même en couleurs, la vie réelle est moins belle ; tel est le sujet de cette fiction mêlant rêves et réalité. Comme toujours la musique est bien présente avec de sublimes insertions de Fred Astaire. Quand, pour notre plus grand plaisir, la pétillante Diane Keaton crève l'écran pour entrer dans le film "La Rose pourpre du Caire", la première muse du cinéaste New-yorkais réalise une superbe performance d'actrice. Elle est superbement secondée par Jeff Daniels, excellent dans son double rôle. À juste titre, ce film a reçu de multiples récompenses : 1er Prix au Festival de Cannes 1985, César, BAFTA Awards et Golden Globes en 1986.
"L'autre" qualifie parfaitement ce film puisque c'est un autre cinéma qui vous est donné à voir, un cinéma d'auteur dans lequel le style épuré sert une histoire simple sans chercher à impressionner. Un couple confronté à un choix difficile, un jeune homme interné à qui on ne laisse pas de choix, une rencontre trés belle entre les trois, toujours dans cet univers froid qu'avait déjà dépeint Benoit Mariage dans "Les Convoyeurs attendent" (avec B.Poelvoorde).
Chef d’œuvre. Le scénario frappant d'authenticité et une mise en scène grandiose. On se laisse entrainer dans la folie contagieuse des acteurs et leurs personnages. Le rire est dominant, les couleurs nous emportent dans un tourbillon de magie derrière les chansons magnifiques qui font toute la beauté sonore du film. Les performances des acteurs, en particuliers de Nicole Kidman et de Ewan Mcgregor, sont stupéfiantes. des rôles difficiles à assumer et qui sont joués à la perfection. Un film à voir inlassablement, magnifique grandiose, exceptionnel et bien plus encore. Si vous aimez les films à l'atmosphère décalée et survoltée, si vous aimez les comédies musicales atypiques et les décors fantasmagoriques, Moulin Rouge est fait pour vous ! C'est une des plus belles histoires d'amour du cinéma ! Un chef d'oeuvre.
"Croisières sidérales" paraît aujourd'hui bien naïf et daté tant dans son propos que dans son intrigue. Ce film de science fiction, s'appuyant sur la théorie de la relativité d'Einstein, est avant tout une comédie. Mais, là encore, cet humour a assez mal vieilli et ne vous arrachera que quelques sourires. Ce long métrage français n'a pas marqué les mémoires à son époque et, sans crier au navet, c'est compréhensible.
Sans etre trop mechant, j'ai hésité entre une et deux etoiles. J'opte pour les deux, mais seulement pour l'interprétation de Richard Widmarck et la scène de la boite à musique. Autrement, rien d'autre à sauver de ce western bien decevant pourtant réaliser par John Ford. Le film n'a aucun rythme, on ne s'interesse pas du tout au sort des personnages, et l'humour trop présent achève de rendre assez ridicule ce film.
Film de science fiction presque potable qui aura le mérite de faire connaître un créateur de blockbuster assez fumeux (R.Emmerich !). Les décors, l'ambiance et les effets sont particulièrement réussis il faut le reconnaître mais les personnages terriblement creux et caricaturaux. Le scénario ne va pas très loin et le tout se résume très vite à des images de poursuites spatiales et des scènes de violence dans le vaisseau "carcéral"... mais la réalisation n'est même pas assez efficace pour se faire créditer de bon film d'action.
Contrairement aux idées reçues, un des chefs d’œuvre dans le genre avec une Greta Garbo au sommet de sa beauté. Un film à voir et à revoir.
Premier film de Guillermo Del Toro, Cronos est une belle incursion dans le mythe du vampire mais surtout dans le cinéma fantastique qui ne lâchera plus son auteur. Avec son scénario en béton (vague métaphore sur la résurrection du Christ), sa maîtrise de la mise en scène et ses acteurs charismatiques (Ron Perlman et Federico Luppi), Cronos était un film prometteur à petit budget dont l'auteur a depuis réalisé de très bons films comme L'Echine Du Diable, Hellboy ou encore Le Labyrinthe De Pan. Une très bonne surprise
Ce film est particulièrement stupide, ennuyeux, désagréable et mauvais. Digne des pires téléfilms diffusés sur notre plus "grande" chaîne privée. Sans intérêt. 0/5
Carol a vraiment du chien pour chambouler les manies de Melvin. Après ce film, un insociable aurait sûrement l’envie de devenir meilleur.
Le premier polar (vraiment !) noir que j'ai vu. Une telle violence psychologique, une vision si cru de l'humanité !... Ne soyez pas triste le soir où vous verrez ce film, car l'issue est d'une noirceur terrible. Un film policier sur le métier journaliste confronté à la vérité imposée par les puissants. Extraordinairement d'actualité !!
La captive aux yeux clairs est un très bon drame de Howard Hawks. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est bien travaillé et recherché, les acteurs comme Kirk Douglas, Dewey Martin ou encore Elizabeth Threatt sont irréprochables dans leurs rôles et pour finir, le film est très divertissant ; Bref, c’est à voir…
Superbe ambiance, poétique, décalée, dérangeante, élégante, attachante. Une sorte de conte pour enfant macabre interprété avec une simplicité fascinante. J'ai passé un très bon moment !
bof bof, du copié collé et pas forcément bien réalisé....à oublier
Une plongée sans concession dans la dureté des Favelas de Rio de Janeiro : un film violent montrant au ras du sol comment les espoirs d'une jeune policier se brise sur la dure réalité, comment la jeunesse dorée finance sans se rendre compte des dealers aux larges pouvoirs, comment le statu quo se trouve à grand coup de corruption, et comment la violence engendre toujours un peu plus la violence, au risque de devenir son propre ennemi. On pourra regretter une vision très "près du sol" empêchant de mouiller la politique intérieure elle même, mais vu que sa suite "Troupe d'Elite 2" s'en charge, il n'y a alors rien à redire. Des scènes d'action digne d'Hollywood, mais avec une crudité et un discours pluriel qui fait mouche.
Jonathan Caouette arrive, avec brio, à traiter d'un sujet dur et délicat. Techniquement intéressant de part ces montages et changements temporels, le réalisateur déroule les différentes périodes de la vie de la mère.
Le second opus (après Règlement de comptes à OK Corral) de John Sturges consacré au célébrissime affrontement du clan des Earp et des Clanton. On est à la fin des années 60 et déjà dans l’esprit critique du western classique tardif, à rebours de celui, élégiaque, des débuts. Le film est sec dans son évocation de la violence, à la fois grave et désenchanté et même un peu mélancolique. L’intrigue est très resserrée sur l’affrontement : pas de femmes, pas d’aspects sentimentaux secondaires. Les ambiguïtés entre formalisme et superpositions légalistes, et rivalités d’accaparements privés sont clairement analysées. Un western attachant, qui trouve bien son équilibre entre limpidité et souffle classiques, et esprit iconoclaste encore discret.
Un film à l'humour gentillet, à conseiller aux enfants.
Film noir, triste et nihiliste pour un résultat finalement assez banal et ennuyeux. Une petite histoire sur des petits personnages d'une petite ville. Billard, bière et whisky composent l'unique cadre du film.
un film nul, ni drole, ni interessant, et très lourd en plus de ça! un bon navet.
Tous les films d'horreur se ressemblent et possèdent les mêmes défauts. "La Colline a des yeux", inspiré d'une vieille légende écossaise, n'échappe pas à cette règle. Mais bon, il existe bien pire dans le genre.
Un casting avec les grands noms anglais qui nous fait passer par toutes les émotions! A voir avec plaisir!
On n’avait plus eu de nouvelle de la part de Bill Plympton depuis son dernier film d’animation trash, vulgaire et hilarant : Hair High (2005), véritable bouffée d’air dans l’univers du film d’animation ! Cette fois-ci, Bill Plympton revient avec un projet moins onéreux, plus ambitieux et toujours réalisé de la même façon. Des idiots et des anges, c’est l’histoire d’un homme détestable, alcoolique et répugnant qui découvre un beau jour qu’une paire d’ailes d’ange lui pousse dans le dos, il se retrouve forcé par la suite de faire le bien ! La technique de Bill Plympton n’a rien de révolutionnaire, simplement, peu de personne l’utilise. Il s’agit d’un simple crayonné sur papier avec une quantité de hachures. Ce qui est sûr, c’est que ce n’est pas du Pixar, mais le résultat final est tout simplement excellent, à la fois drôle et absurde, sans dialogue mais porté par une sidérante B.O !
Très beau film qui révèle en Bambi une personnalité attachante et vrai.
Excellente comédie d'aventure. Les 4 filles sont tops, les situations crédibles, les dialogues très drôles Nous avons passé un bon moment et on ne s'est pas ennuyés
Quatre petites histoires hétérogènes quant à leurs qualités. La première, passable, comporte tout de même quelques répliques intéressantes. La seconde est un petit bijou d'humour. Basée sur un quiproquo, elle présente de loin les meilleurs dialogues. Les personnages, hauts en couleur, sont très attachants. La troisième histoire fait pitié par rapport aux trois autres. Elle est glauque et ennuyeuse. La dernière, avec Montand et Blier, n'est pas terrible non plus. La réplique savoureuse avec les deux violons, l'instrument de musique et la cellule du commissariat, ne parvient pas à faire oublier la médiocrité du reste des dialogues. Au final, je suis donc un peu déçu.
Une comedie de boulevard qui fait largement son age, on ne sourit pratiquement pas malgré des acteurs qui en font des tonnes.
Pathétique , passez votre chemin, il n'y a rien à voir !
Grande déception, ce film n'est pas nul, mais souffre de pleins de défauts, dont un de rythme, le film est très drôle, mais pour avoir un gag faut se taper 10 minutes de trucs pas drôle. Dommage, pourtant les acteurs ont l'air de bien s'amuser.
Un film fait vraiment pour les enfants, donc on ne doit pas beaucoup chercher de cohérences dans le scénario, même si c'est vrai qu'il y a beaucoup de choses ridicules (je parle surtout des 4 personnages du cirque qui sont juste énervant). A regarder avec ses enfants sinon pas beaucoup d’intérêt.
oppressant, stressant, rebondissant... efficace ! Un film qu'on regarde bien accroché à son fauteuil... Et sans plus rien grignoter.... !!! âmes sensibles s'abstenir...
La Zinnia est une fleur qui a une floraison qui s'étend sur cent jours et c'est à travers ces cent jours que l'on va suivre la vie de Wei et Ming dans leur période de deuil. Ce nouveau film de Tom Lin est d'une extrême pudeur, le réalisateur se contente de poser sa caméra et de laisser les acteurs exprimer leurs émotions sans y ajouter de musiques pour accompagner les scènes seulement peut-être qu'il aurait du se lâcher, car son film est très froid et a aucun moment touchant ce qui finit par le rendre très ennuyeux et c'est bien dommage.
Chiantissime, du godard à coté c'est du Bozo le clown.
un documentaire plus qu'un film et c'est là ou le bat blesse....on suit la vie d'une famille de paysans mongols sur quelques jours. c'est authentique mais il n'y a aucune trame de scénario si ce n'est l'arrivée d'un chien apprécié par les enfants et rejeté par le chef de famille. A voir surtout pour ceux qui font un doctorat sur les conditions de vie rurale en Mongolie... (néanmoins, la musique est sympa et les images sont agréables )
Mouai, pas grand chose à dire de Green Fish, j'en ais bien peur, donc ma critique va être assez courte. Cette histoire manque d'originalité, et la réalisation ne parvient pas à vraiment relever l'histoire à un autre niveau. L'histoire m'a semblé décousue et peu captivante. Y a pas vraiment une seule fois où le film m'a vraiment intéressé réellement. J'avais l'impression que c'était du déjà vu et de toute façon le film ne m'a pas plus intéressé que ça. Quelques scènes assez touchantes permettent de sauver les meubles.
Superbe film, aussi poignant que douloureux, à voir absolument, on ne s’attend pas à ça en lisant le synopsis, une fois le film commencé on est pris par ces 5 personnages attachants.... film bouleversant...
Très beau film qui m'a beaucoup touchée. Tout est retenu dans le travail du deuil montré chez les parents de ce cousin mort dans une opération des forces spéciales. Le réalisateur arrive aussi à filmer les jeunes recrues avec empathie car ils sont les amis de son cousin disparu et en même temps il filme l'absurdité de la guerre et de cette logique de mort. L'image est magnifique, les plans sont composés. On pense à full metall Jacket puisque c'est aussi une plongée dans les forces spéciales, l'observation de leur formation et leur entrainement.
Le genre de film qui vous donne honte d'être présent dans la salle... C'est tout dire. Gags grossiers et lourds, un nounours doublé par Joey Starr absolument insupportable par sa voix rocailleuse et ses blagues minables... Le public dans la salle était à l’image du film : bas de plafond.
Pour son troisième film, Andrei Tarkovski passe à la science-fiction avec ce "Solaris", adapté du roman éponyme de Stanislas Lem. Il est remarquable de voir comment Tarkovski s'approprie l'histoire originale afin de retranscrire sa propre vision. Kris Kelvin, un psychologue, est envoyé sur une station d'observation orbitant autour de la planète Solaris, afin d'étudier le comportement mental des scientifiques présents. Amour, tel est le mot qui guide le film dans son ensemble. Cependant, Solaris démarre de manière assez "dur d'accès". La première partie est en effet extrêmement lente et pour ne raconter pas grand chose, si ce n'est la dépression mentale auquel est soumis Kelvin sur Terre. S'ensuit son arrivée sur la station et sa rencontre avec son ex-femme, morte quelque années auparavant, miroir de l'océan occupant Solaris par rapport aux sentiments de Kelvin. A partir de là, le film prend tout son sens et plonge le spectateur dans une grande réflexion à propos de la vie, la mort, l'amour... Tarkovski oblige, les dialogues sont d'une grande intelligence et les rapports qu'éprouve Kelvin auprès de la "résurrection" de sa femme sont est très bien développée. Le film, tel les vagues de l'océan occupant la planète, découle lentement au rythme d'une symphonie puis devient matière à brutalité. Avec comme grand thème: la condition humaine face aux regrets, à la mort. Malgré une première partie moyenne, la seconde rattrape l'ensemble, Tarkovski offrant à la fois au cinéma et aux spectateurs une des plus belles histoires d'amour et de réflexion.
Plongée dans le carnaval de Dunkerque , à travers cette bande de jeunes gens abreuvés de bière . Ce film aurait juste pu être un documentaire sur le carnaval avec ses traditions et ses chansons , si un jeune maghrebin ne s'y était pas invité après avoir reçu un baiser de la part d' une femme marié . Et c 'est là que ce film touche quelques points sensibles de notre société : le racisme , les clichés , la bêtise humaine , l' alcool dévastateur ...... Les acteurs sont tous très bons , ce film nous donne à réfléchir ! A voir absolument !
Une relation complexe entre une mère et sa fille, l’éclosion d’une ado qui cherche son identité dans une Amérique profonde. Entre rêve et dur réalité,ce film nous transporte dans un voyage émotionnel . C’est magnifiquement interprété avec justesse et précision.
J'ose les 4 étoiles parce que franchement après toutes les déceptions de ses derniers temps j'ai été surpris de Cedar Rapids. Je m'attendais un une sorte de mauvais remake de very bad trip et en fait non. Un histoire sympa et un John C. Reilly qui vole carrément la vedette à Ed Helms! Il est hilarant, son jeu d'acteur est génial. Et donc c'est finalement un film que je vous conseille.