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Très beau film d'animation aux images magnifiques. le scénario est à la hauteur bien que complexe et pas toujours très clair. La performance visuelle du film est extraordinaire en particulier pour les cheveux des personnages.
Un excellent western du très bon Delmer Daves ! Gary Cooper est épatant en anti -heros .
Tout juste bon à être un téléfilm de l'après-midi... Personnages caricaturaux, aucun rebondissement, intrigue prévisible au possible... Une catastrophe.
Ce film est l'exemple parfait du direct to DVD bas de gamme. Une vrai horreur, l'histoire est prévisible, les effets spéciaux sont médiocre, la musique est inutile. Je retient seulement la scène de la métamorphose en loup-garou qui reste tout de même acceptable. Mais dans la globalité c'est très mauvais, il est difficile d'admettre qu'en 2011 ont puisse encore réaliser des films pareils... Ce n'est même pas à voir pour les amateurs du genre.
Comme trop souvent hélas, lorsqu'on a deux têtes d'affiche et un projet mal fichu, on se retrouve avec un film bancal. Il faut dire qu'ici, le scénario est inexistant et que nos deux monstres sacrés du cinéma français se bornent à meubler avec le minimum syndical pendant 90 minutes qui en paraîssent 150. Il n'y a pas la moindre confrontation entre les tempéraments si opposés de Gabin et Fernandel, il n'y a que l'ennui ! Gilles Grangier pourtant l'auteur de quelques classiques des années 50 est incapable d'exploiter les deux talents à sa disposition : on a beau apprécier ces grandes gueules, on connaît leur potentiel et on en est que plus énervé encore de les voir patauger dans cette comédie minable. En voilà du gaspillage !
Un film plein de tendresse et de pudeur, très émouvant. le propos est bien maitrisé, coup de chapeau aux acteurs. L'image est belle, coup de chapeau à la réalisatrice pour un premier film qui n'est pas un coup d'essai !
Oscar du meilleur acteur pour Day Lewis et putain que c'est mérité !!! Histoire vraie touchante et tellement juste. Le scénario a le mérite de ne pas s'appuyer sur le mauvais sort de cette artiste et préfère montrer un homme combatif. La fin est aussi intelligent en s'arrêtant sur un espoir plutôt qque sur la fin tragique du peintre-poète. Un très grand film, sans aucun doute l'un des meilleurs biopic du cinéma.
Film d'aventures et de fiction. C'est de la série B, vraiment B, un scénario simpliste, des dialogues volontairement infantiles, des scènes d'actions très datées années 80, des acteurs palots ( sauf les méchants méchants), un sadisme infantile, prévisible et des trucages approximatifs. Faut vraiment être généreux pour y trouver un quelconque intérêt à ce presque navet.
Un cinquième opus encore réalisé par Declan O'Brien et qui est un tout petit peu mieux que le précédent film. Le scénario n'est encore une fois pas tellement original, mais cette fois l'intrigue se passe dans une petite ville pendant la période d'Halloween (en tout cas lors d'un festival costumé) et non dans une forêt ou dans un coin paumé. Il y a aussi beaucoup moins de scènes de sexe, ce qui est une très bonne chose et les effets gores sont toujours au rendez-vous mais, ici aussi, on y gagne un peu car ils sont moins hardcore et donc plus regardablent. Pour les dialogues et les personnages, c'est encore une fois d'une profonde débilité comme par exemple une réplique au début du film "_Ils y sont pour rien, laissez-les partir _d'accord, de toute façon il me fallait de la place" mais depuis quand un shérif à une réaction de ce genre ? Du coté des acteurs, on y gagne pas non plus, ils ne jouent pas extrêmement bien. "Détour Mortel 5" est donc un film vraiment pas terrible et qui est surtout fait pour les fans de la saga.
On peut une fois de plus douter de la sincérité des critiques positives lorsqu'on a vu le film... Commerce quand tu nous tiens....
Si le cœur vous en dit de voir la nouvelle perruque de Nicolas Cage...
exelent film
Toute la beauté de la création est révélée, en émotions vraies, du coeur et de la joie ! Admiration.
J'ai adoré ce film !Les mensonges de David Spade m'ont bien fait rire,ainsi que ses pitreries!Je me suis régalée du début à la fin.
Très très déçu... Je suis resté de marbre de bout en bout. C'est pas inspiré, mou du genou, absolument pas drôle... Les blagues méta avec Adam Driver qui reconnaît le thème du film à la radio, qui explique avoir lu le scénario du film ou qui se balade avec son porte-clefs Star Wars, c'est juste pas drôle et je pense que ce devrait être interdit par la loi. La galerie de personnages est là, OK, mais aucun n'est marquant, à l'exception peut-être de celui de Tilda Swinton qui m'a arraché deux amorces de sourire. Voilà... je n'ai rien de plus à ajouter. Franchement, c'est nul.
Film culte et atypique, de Nelly Kaplan qui y raconte « l’histoire dune sorcière des temps modernes qui n’est pas brûlée par les inquisiteurs, car c’est elle qui les brûle." ! Un rôle magistralement interprété par Bernadette Lafont. Il était fait pour elle !
Fleischer est un cinéaste surdoué, son problème c'est qu'on ne l'a jamais considéré comme un auteur, il est donc obligé de faire avec des scénarios qui sont parfois très bons, parfois moins bons et parfois bizarres, comme ici : on nous clame que c'est un film montrant la vie des patrouilles policières de nuit avec réalisme, j'invite ceux qui n'ont que ce mot de réalisme à la bouche à revoir la scèneoù une junkie traine un policier coincé à l'extérieur de sa portière et qui s'en sort avec juste avec des égratignures ou dans un autre genre celle du divorce express.. Le personnage jouée par George C. Scott est imprévisible, un jour il fait une arrestation au faciès, le lendemain il prend le parti des clandestins contre les marchand de sommeil, je veux bien croire qu'il y ait des personnages complexes mais à ce point faut pas pousser non plus… par ailleurs le film n'ayant ni enjeu, ni véritable fil conducteur on s'y ennuie pas mal.
Histoire alambiquée et improbable. Alan Ladd (qui a fait mieux) est mauvais, Son personnage est inexistant et ses regards appuyés frisent le ridicule. Véronica Lake est jolie, mais, petit modèle (elle doit faire 1m55). Un film appliqué, qui, malgré quelques bons acteurs, ne fonctionne pas du tout.
"L'Oeil sauvage" peut se lire d'abord comme un pavé dans la mare de l'American way of life : longtemps traité de façon implicite par le cinéma américain, le thème de la décomposition de la cellule familiale est ici abordé frontalement, et la solitude urbaine du personnage principal annonce les grandes figures féminines des années 70, magnifiées par Cassavetes (avec Gena Rowlands) ou Martin Scorsese (Ellen Burstyn). La faune des prédicateurs guérisseurs donne droit à une admirable séquence dans la lignée du cinéma-vérité de Jean Rouch, tout en touchant l'Amérique là où ça fait mal. Au-delà cet aspect critique, le film se meut avec bonheur dans la tendance du nouveau cinéma des années 60, préférant l'ellipse et l'éclatement narratif à la linéarité explicative du scénario en béton. Les rêves de Judith, délirant après un grave accident de voiture, anticipent l'onirisme et le filmage de l'inconscient par Alain Resnais dans "L'Année dernière à Marienbad"; mais l'on songe surtout à Godard, celui d'"À bout de souffle" et de "Deux ou trois choses que je sais d'elle", dans la maîtrise du style caméra à l'épaule (les scènes sur les trottoirs) et dans la similitude du kaléidoscope pictural et introspectif. L'originalité esthétique de l'œuvre (Judith ne parle jamais, seule la voix off révèle ses motivations et ses fantasmes) ainsi que sa singularité dans le cinéma américain de l'époque en font une curiosité incontournable.
Bon film qui associe beauté, mélancolie, poésie, le tout sous une musique répétitive et répétée lancinante et posante.
Malgré un début correct,le film perd de son intensité au fil des minutes,le scénario est d'une trop forte complexité pour accrocher le spectateur qui s'ennui au bout d'une demi-heure de film.
ke dire si ce n est ke ce film est reussi,il melange realitees et cinema.les puristes diront ce n est pas a c mais depuis le temp ke ns l attendions,tolerance maximale.et si klk1 vend sa video????
Il existe des histoires d'amour qui font rêver, des fresques romantiques inoubliables et il y a "Portier de nuit" qui invente l'histoire d'amour qui fait grincer les dents et qui choque... Comment approuver un couple si invraisemblable qui pourtant malgré l'horreur et la barbarie évidente, retransmet à l'écran une sensation de malaise si puissante que l'on arrive à apprécier le film ou du moins l'accepter comme tel. Liliana Cavani jongle dangereusement avec les limites du convenables mais offre un film dans l'ensemble brillant et marquant.
Un film à montrer dans les lycées et collèges ! Très bien joué et bien filmé. On croirait plus à un vrai documentaire qu'à un film !
Que dire de cette suite de SW- A new hope? C'est un chef-d'oeuvre, peut être le meilleur de la saga! Tout d'abord, la chose qui saute aux yeux: le manque d'action! En effet, cette opus de la saga n'est pas basé sur l'action, les combats spatiaux ou les affrontements aux sabres-laser, non! Il est presque entierrement tourné vers le côté dramatique de la chose. Le scénario a grandement mûri, de nouveaux personnages apparaissent, les anciens gagnent en épaisseur. Ainsi, nous voyons apparaître Maître Yoda, Lando Calrissian et surtout l'Empereur Palpatine! On découvre avec curiosité l'arrière du crâne de Vador, nous démontrant, pour la première fois, que son corps tout entier a été consummé par les flammes, tout comme son esprit. Tout est plus sombre dans ce film, autant les dialogues que le comportement de Vador, qui n'hésite pas à tuer ses sous-fiffres qu'il juge incompétants. C'est avec plaisir que l'on se "délecte" de l'humour du film, omniprésent comme jamais, et du début de l'union Han Solo- Leïa Organa. Tarkin manque un peu, je trouve, mais ce n'est qu'une opinion personnelle. Le combat final ou l'on voit Luke défier Vador est tout simplement mémorable, comme l'est la phrase qui va prendre vie lors de la fin de l'affrontement, phrase qui restera gravée dans l'histoire du cinéma. Le plus paradoxal dans ce film est le fait que ce soit le meilleur de la série alors qu'il est le seul auquel George Lucas n'a pas participé, ni en scénariste, ni en réalisateur. Il en résulte un excellent film de Science-Fiction qui a marqué l'univers SW à tout jamais. L'égaler ne sera pas tâche facile pour une quelconque suite.
Vraiment bon, très bon ! De l'humour, une intrigue passionnante, des acteurs au top. Le tout ne parait pas trop vieux, ça a pourtant 50 ans ! A voir !
"American Bluff" est un excellent film d'arnaque, qui mélange humour avec suspense. Le casting est de premier choix avec en prime Robert De Niro dans une scène vraiment excellente.
A part si on est une ado ou une ado ds l'ame (et mm la je ne ss pas sure que ce soit une excuse ) il n'y a aucune raison d'aimer ce "film" tres navrant par moments disney n'est jamais allé aussi loin ds la cretinerie eux l'heroine est plus qu'agacante l'histoire deja mille fois vu et dc cliché a voir pe pr les debuts d'aaron johnson et encore
Comme toujours, chez Menzel, on sort du film sous le charme; on ne sait pas trop dire pourquoi ni comment. C'est peut-être dû au ton inimitable du réalisateur qui a une tendresse pour tous ses personnages et qui les filme avec fluidité et naturel. Il dépeint ici une sorte de femme idéale, entourée d'hommes balourds, obscènes, mais attachants malgré tout. A voir.
Très mauvaise comédie. De plus, le doublage est tout pourri.
Plutôt un grand film d’aventures muet qu’un western (Pour un grand western qui se passe dans les mêmes lieux, voir ‘’je suis un aventurier’’) doublé d’un film à grand spectacle. De nombreuses scènes très impressionnantes s’y trouvent et les cotés artisanaux des trucages de l’époque ne les rendent que plus réalistes. Le chemin de croix puis la mort d’épuisement d’un jeune garçon atteint le tragique, l’incendie final qui efface le passé est d’une violence insurpassable. ‘’La piste de 98’’ doit être vue par tous les cinéphiles pour différentes raisons toutes méritées. La passion addictive des ruées vers l’or qui fût une réalité, le courage hors du commun de tous les chercheurs, la présence de plus de 2000 figurants pris sur place dont la plupart démunis, la sauvagerie des extérieurs naturels et la rudesse des décors artificiels, la présence de Dolores del Rio en pleine beauté, la fin en apothéose d’un des derniers grands films muets. Tout cela brut de décoffrage. C’est une façon de faire que l’on ne retrouvera plus, un art à part qui garde un charme fou. Charme payé durement par des conditions de travail hors normes (plusieurs cascadeurs moururent durant le tournage) et une méconnaissance injuste par les spectateurs des générations suivantes. Compte tenu de tout cela Clarence Brown et son film méritent pour moi 5 étoiles.
c'est Français, c'est mal joué, c'est pauvre... on n'est pas très doué pour ce genre. je mets une étoile, juste parce que je salue le producteur et le réalisateur pour avoir osé faire un film sur le thème voyages dans le temps. pour le reste, c'est à éviter...
hélas je n'ai pu visionner ce film qu'en dvd,mais j'ai été envoûtée par les images,la lumière, la musique et le côté mystérieux.anna karina est sublime et mathieu carrière tient là un de ses plus beaux rôles.
Bill Plympton (Hair High - 2005) reste égal à lui-même avec ce troisième long-métrage d'animation, mêlant comme lui seul sait le faire le trash et l'humour loufoque & surréaliste. D'une durée de 73 minutes, L'Impitoyable Lune de miel (1997) est une oeuvre très spéciale, au scénario bordélique et très riche en situations cocasses où l'humour noir et le sexe ont une place privilégiée dans cette oeuvre où le mauvais goût est roi. Résolument réservé aux adultes, le public risque d'y être départagé, en tout cas, le film a été largement distingué dans plusieurs festivals, donc celui d'Annecy en 1998 en recevant le Grand Prix du Film d'Animation !
Ce film est un pur chef d'oeuvre. Le scénario offre aussi bien de l'action que de la psychologie, les personnages sont effroyablement humains et crédibles, et l'histoire, finalement universelle et atemporelle, vous prend aux tripes. La réalisation est plus que soignée, la première séquence de bataille est un bijou qui nous place au même niveau que les combattants. Les comédiens, quant à eux, Russel Crowe en tête, sont époustouflants. Le réalisateur Ridley Scott a su éviter les écueils du genre pour nous livrer un pur chef-d'oeuvre. Gladiator est vraiment LE film à ne pas manquer.
Film lent et décevant car il y a beaucoup trop de minutes où il ne se passe strictement RIEN... Dommage car le scenario de départ aurait pu déboucher sur de plus belles images ... avec plus d'émotions et de tendresse ...
Encore une très bonne réalisation de ce surdoué de la mise en scène ! Moments très fort au niveau du son et des émotions que nous partageons avec les décollages Bravo et merci Beaux moments de cinéma
J'ai trouvé ce film très long ! L'actrice est géniale et joue bien son rôle. Mais on assiste juste à la descente en enfer d'une femme malade. Pas d'intérêt cinématographique, un scenario basique, ... bref on s'ennuie. Le réalisateur joue un peu sur nos peurs profondes, oui, le sujet nous concerne, oui, des membres de notre entourage peuvent être malades, oui on a peur de l'être un jour... ça ne sont pas de bonnes raisons pour s'ennuyer mortellement devant ce film selon moi.
Mon dieu! quelle horreur!! mal fichu, dialogues creux, personnages insipides....a oublier!
Très bonne comédie, loin du politiquement correct habituel. Un casting au top ! Les rôles secondaire sont très bien écrit et très bien jouer. Il y'a une légère perte de rythme, mais elle se rattrape vite. Jennifer Aniston est sublime ! Restez au générique de fin. ;-)
Quand j'ai lu le synopsis je me suis dit enfin de la considération pour nos bêtes préférées avec un revenge movie qui sort de l'ordinaire bien loin des vengeances pour les femmes ou les enfants mais malheureusement le film ne rentre jamais dans un délire décalé voir absurde comme c'est le cas dans une certaine scène ou bien de l'histoire tout court car bon nombre de personnes penseront que c'est ridicule de se mettre dans un tel état pour un chien. Globalement, le film reste trop gentil et trop neutre en étant ni violent ni drôle c'est dommage de ne pas avoir pris de risque et de ne pas avoir fait quelque chose de bien plus déjanté.
Ce film est ENORME ( dans le mauvais sens du terme) avec un tueur qui arrache le coeur de ses victimes et cela pendant 1h30 !! Un film a eviter ou a oublier pour les malheureux comme moi qui l'ont vus... Pauvre Robert Englund mais pourquoi tu participe a cette merde integrale..
Lamentable tentative de renouer avec le cinéma français des années 30-40, « La Femme de Gilles » est un drame lourdissime où tout sonne faux quasiment du début à la fin. Excès permanent, situations tournant à vide, psychologie de bazar... Difficile de s'intéresser bien longtemps à ce triangle amoureux ridicule, où le mari se comporte comme un connard 80% du temps, où sa pauvre femme essaye de tout faire pour le garder sans que l'on sache bien pourquoi, et une amante (la soeur de l'épouse en plus : doublement pas bien!) pas fascinante ni complexe pour un sou. On crie, on se déchire, mais aucun liant, aucune folie, aucune passion ne vient se dégager d'un spectacle aussi fatigant qu'irritant. Seule l'ultime scène, étonnamment bien filmée, et l'interprétation de la toujours excellente Emmanuelle Devos viennent apporter un mince rayon de soleil à une oeuvre complètement foirée, à l'image du piteux numéro « Gabinesque » de Clovis Cornillac. Rendez-nous Carné!
Eh ba ! On pense systématiquement avoir tout vu avec les ricains, mais force est de reconnaître qu'ils ont plus d'un tour dans leurs sacs ! Voici dont le Président américain (et ouais, pas de la merde) qui libère l'équipage de son avion (voire le monde entier) à lui tout seul, et ce face à de méchants russes communistes, s'il vous plaît ! Alors je veux bien qu'un film d'action ne fasse pas toujours dans la crédibilité, mais à ce niveau de ridicule, cela en devient criminel. Rarement j'ai eu l'occasion de voir un tel festival de caricatures, de facilités scénaristiques, face auquel on se donne bonne conscience avec les hommes du Président, partagé entre volonté de prendre les choses en main ou laisser George W. Bush (pardon, James Marshall) s'occuper de tout. Le pire, c'est que Wolfgang Petersen connaît son boulot, et que même si on a connu celui-ci autrement plus léger, le résultat reste vaguement efficace, malgré des dialogues pas franchement passionnants et une interprétation assez moyenne (à l'exception peut-être de Gary Oldman, pourtant pas gâté en grand méchant à l'accent très prononcé, et Glenn Close, toujours très digne même dans les pires films). Bref, cette fois-ci c'est donc le « Commander in Chief » qui est le sauveur face à la terrible menace rouge (nous sommes en 1997, mais qu'importe) : décidément, la bêtise n'a pas de limites...
deux adolescents s'aiment sur fond de mafia. tiré d'une histoire vraie. avec un brouillon de scénario , voulant mêler le vrai et l'onirique le réalisateur nous fait une mise en scène aussi prétentieuse que ridicule, un montage a la va vite ( c'est une image) car c'est long et ennuyeux ) avec une musique insupportable . un piètre résultat pour un film somnifere qui se prend tres au sérieux et nous lasse.
Une adolescente attardée molle et trop grosse bien gentille mais pas très maline et qui ne travaille pas beaucoup rate son bac 2 fois et peine à passer son permis de conduire s ennuie beaucoup attends de rencontrer un garçon. .... et aide un peu sa copine plus jolie mais encore moins maline fait l amour sans précautions tombe enceinte avorte et fume du cannabis. ..bref on s ennuie avec elle tous les rêves du monde qui se termine par un voyage seule à Lisbonne. ...whaooh quel reve!
Un trafic d'organes,un gout de déjà vu. La première heure de ce film possède une trame lente,la dernière demi heure est plus captivante et angoissante.
Dialogues somptueux avec des reparties magistrales. Deux fois je l’ai vu, deux fois j’ai ri avec en prime de la tendresse sans guimauve. Je le recommande fortement
Acteur est un mètier sans pitiè, ne l'oubliez jamais, car on exige le meilleur de vous-même! Ce pourrait être un film de Francis Perrin! Et pourtant c'est Daniel Janneau qui signe cette comèdie sans prètention où le thèâtre tient ici une place importante! Perrin est François Veber et son rêve est d'être comèdien, de faire du thèâtre à la comèdie nationale! Ruy Blas, ce n'est certainement pas lui et ses exploits dans la pièce du Bourgeois gentilhomme sont « glissantes » . Vulnèrable et timide, Veber a tout vu, tout fait, tout usè! Le genre a dèprimè une ècole de clowns! Mais avec un peu de volontè, Veber y arrivera en se jetant à peine perdue dans ce qu'il aime le plus au monde! Son talent est de faire rire même s'il faut parfois saigner du pif! Jean-Claude Brialy (mal exploitè), le toujours excellent Julien Guiomar (« Dis moi ce que tu joues, je te dirais ce que tu seras ! ») et Maurice Baquet (grand ami de Perrin) complètent le casting! On soulignera ègalement la prèsence de Christiane Jean et Patricia Elig, deux ex « filles d'à côtè » , sitcom des 90's produite par AB Productions! N'est plus nostalgique que par ceux qui avaient 25-30 ans en 1986, avec la zik sympa au piano d'Yves Gilbert...
Entre le conte pour enfant, le polar, la bande dessinée et la comédie loufoque, le réalisateur de Blanche Nuit a décidé de ne jamais choisir. Il a ainsi élaboré une intrigue qui exploite et détourne tour à tour les attendus de chacun de ces genres. En résulte une comédie burlesque digne du meilleur slapstick de Mack Sennet et de l’esprit potache de la Keystone, ceci tout en distillant discrètement un regard critique sur la réalité de notre société. Ce film est pour le moins contrasté. Si les dialogues revêtent une exubérance qui ravira à la fois les amateurs de Michel Audiard et de Woody Hallen, d’autres retrouveront avec grand plaisir le non sens de dialogues interminables fait d’onomatopées et de mimiques grimacières qui ont fait le succès de la Compagnie Jérôme Deschamps avec sa famille Deschiens. Ces derniers apprécieront d’autant plus la scène qui met aux prises Philippe Duquesne et Atmen Kelif. L’effet de contraste est rehaussé par le forme même de la narration qui juxtapose des tranches de vie pour chacun des personnages. Ce n’est pourtant pas un film à sketches, même si ça s’en inspire grandement, ainsi, dynamique du montage aidant, il en ressort un rythme très particulier et très efficace qui capte l’attention du spectateur tout en brouillants les pistes. Par ailleurs, le film fait la part belle au théâtre, ainsi, de Fabrice Abraham, aux Chiche Capon, mais aussi les frères Lecoq, Olivier et Jean Marie, Julie ferrier, Arnault Maillard… ce sont des figures marquantes de la scène comique contemporaine. Si ils ne sont pas tous connus du grand publique, ils méritent amplement qu’on les découvrent, notamment les Chiches Capons. En tout cas, ils font tous preuve d’une grande énergie qui rappelle le café théâtre adapté à l’écran tel que l’équipe du Spendid avait su si bien le faire en son temps. En conclusion, je crois reconnaître en ce film un objet culte en germe, il ne me reste plus qu’à patienter quelques jours pour voir le public l’adopter comme tel.