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Si au risque que le cinéma US vous englue trop avec les multiples adaptations Comics... Zebrapowa !!! De mon côté, vive Zebraman ! Miike réalise un second opus pour la justice en noir et blanc. Encore mieux que le premier, plus sophistiqué, sexy, dû à la présence de ZebraQueen. On à aussi d'excellent morceaux de J-Pop, Miike affectionne bien cela puisque ce n'est pas la première fois, dans Crows Zero nous en avons aussi. Zebraman c'est également toujours l'auto-dérision et l'espoir. Ca tient du génie dans un domaine qui s'assume.
L'un des meilleurs films de ce début d'année, on croit encore une fois qu'on a tout compris à l'histoire avec le teaser et en fait pas du tout, l'intrigue se révèle être beaucoup plus complexe. On se sait pas lequel des deux personnage est le plus torturé par la douleur et la peine mais en tout cas leur jeu d'acteur est vraiment très fort et émouvant. Un film très complet qui se tourne un peu vers les excités de la gachette à la toute fin. J'ai adoré, un très bon moment.
Film que j'ai trouvée très touchant ! Des acteurs exceptionnels et émouvants, une histoire belle ! on s'attache très vite à ce petit film qui vient a nous faire reflechir !
Encore plus nul que "Splash", c'est pour dire... Pour les petites filles de 8 ans, c'est tout.
Super film, plein d’action avec parfois peut être un peu trop surjoué dans les scènes mais quand on est fan de dwayne Johnson on fait l’impasse dessus.
Ce thriller pamphlet contre l'industrie technologique médiatique pêche par ses personnages caricaturaux ( notamment l'impeccable Tim Robbins qui n'est qu'une copie de Bill Gates) par son acteur principal Ryan Philippe aussi charismatique qu'une limande et s'enlise au fur et à mesure dans le poussif et le conventionnel.
Film sans AUCUN intérêt, qui n' a qu'un unique but : montrer DSK comme un gros cochon pervers..On croirait voir un film amateur, très pénible à regarder, réalisation nulle, aucune subtilité, bref une vraie bouse comme on en voit rarement. Ne perdez pas votre temps. On en retire absolument rien...
Ah, Sandra Bullock... On a beau connaître par cœur, on ne s'en lasse pas (enfin, presque). Ici, on ne nous ment d'ailleurs pas sur la marchandise : ce sera une petite romance sympathique, agréable et sans prise de tête. Que dire de plus après cela? Et bien que tout se passera exactement comme prévu, avec les rebondissements et les conventions habituelles, que la mise en scène de Jon Turteltaub n'a rien de flamboyante mais est compensé par quelques situations plaisantes, notamment l'aspect légèrement envahissant de la famille, campée par des acteurs épatants (Peter Boyle et Jack Warden, notamment.) Et puis que ne ferait-on pas pour Sandra, toujours aussi fraîche et spontanée que d'habitude, même si on aimerait bien la voir dans des films un peu plus ambitieux de temps à autre? Tout semble dit. Amateurs du genre, vous ne serez donc ni surpris ni déçus. Pour les autres... c'est vous qui voyez! Honnête.
Deux jeunes femmes partent passer quelques jours dans un manoir de la campagne anglaise. L'une d'entre elles a un comportement de plus en plus étrange... L'ambiance mortifère que dégage le film est l'une des rares réussites: les paysages brumeux de l'automne ont un aspect inquiétant et mystérieux. Mais très vite l'histoire patine, on s'ennuie beaucoup jusqu'à ce que la folie s'empare définitivement du personnage. On pense parfois à Bergman pour l'ambiance délétère faite de non-dits dans une campagne sinistre, on sent que le réalisateur avait l'ambition de soigner son drame psychologique. Mais au final, on assiste à un petit thriller vaguement d'auteur soutenu par une interprète tout à fait étonnante.
L'histoire est basée sur la véritable histoire du général Custer. Toutefois, Raoul Walsh a pris certaines libertés avec la réalité et nous présente un Custer héroïque et patriote, attaché aux valeurs de la parole donnée, notamment envers le chef sioux Crazy Horse (joué par Anthony Quinn). La réalisation est superbe et Walsh démontre son talent dans la reconstitution des batailles, qualité qu'il mettra à nouveau en exergue dans "La charge de la 8ème brigade", son dernier film en 1964. Errol Flynn incarne son rôle avec brio, un héros flamboyant menant des charges épiques. Si la véritable histoire du général Custer est très controversée entre les historiens, le Custer campé par Errol Flynn, est assez proche de la vraie vie de l'acteur. Séduisant et courtisant les femmes avec un charme certain, ce dernier est connu pour son indiscipline scolaire (plusieurs renvois à son actif), son esprit cabotin et surtout son alcoolisme invétéré qui aboutira à son décès à seulement 50 ans... "La charge fantastique" reste avec "Les aventures de Robin des Bois" l'un des meilleurs rôles de ce grand acteur.
Était ce nescessaire de faire une suite si c’est pour au final avoir une succession de cliché tous plus insupportable les uns que les autres? Ce film est prévisible et n’arrive jamais à surprendre tellement il recopie les codes deja assimilés depuis des années, l’univers du premier opus aurait mérité une suite pour mieux en savoir sur ces terres mais ici a part des effets spéciaux dignes de Birdemic et du sang gratuit on ne retrouve en rien ce qui faisait le charme du premier opus, ce film est une incohérence
Film plein d'action avec quelques touches d'humour original ! Rien à dire si vous voulez de l'action.
Les noces funèbres est une bonne animation signée Burton. On retrouve le décor gothique cher au réalisateur. On y retrouve également avec plaisir ses collaborateurs habituels (les acteurs Johnny Depp et Helena Bonham Carter, le compositeur Danny Elfman …). L'histoire est très belle, tragique et merveilleuse à la fois. L'animation est très réussie. Le doublage est très bon (du moins en version originale). La musique de Danny Elfman est absolument sublime. Rien à redire, c'est un Burton qui nous émerveille.
Pour les amoureux des films documentaires. Personnellement je n'ai pas aimé, c'est d'une lenteur. Je ne peux le conseiller.
Une suite désespérante et parfaitement inutile. Le premier épisode était un très bon film, et ce second volet reprend le flambeau de manière abjecte. Des gags tres lourds et trop enfantins, un scenario vide, des personnages qui ont perdus (ou presque) leur charme, une morale réchauffée et peu sincère... A part quelques moments amusant (rares), il y a peu de choses a retenir. A oublier.
Un film "sans queue" ni tête. Personnages plats, dialogues vides et histoire peu plausible. A éviter !
Bien que datant de 1968 Journey to Shiloh a une réalisation du niveau d'un petit western des années 50. Le film commence assez légèrement avec sa bande de cow-boys du Texas (dont James Caan et Harrison Ford) souhaitant participer à la guerre de Sécession côté sudiste ; ils vont vite déchanter face à la réalité brutale de la guerre d'ailleurs le film change de ton à ce moment-la en devenant d'un coup plus sombre mais le film n'en devient malheureusement pas meilleur.
Un super Bolywood divisé en deux partie, toute les deux meilleurs l'une que l'autre. De plus les chansons conviennent bien au rythme et nous incitent à rester tous le long. Franchement, je suis scotché.
Don Jon : Joseph Gordon-Levitt rafraichit et donne un bon coup de péps aux comédies romantiques actuelles. Vraiment, cette comédie déborde d’énergie et elle est rythmée du feu de dieu. Et, il faut dire que il assure devant et derrière la caméra ainsi qu’a l’écriture du film. Car déjà, sa mise en scène marche à 100 mille à l’heur. C’est très dynamique, c’est parfaitement cadré et le montage très rapide, très overdose mais maitrisé marche du tonner. Et ça représente bien le personnage haut en couleur du film : Don Jon : le mec par excellence (l‘homme que rêve tous les mecs d’être). Il aime sa famille, son église, son appart, son sport, ses amis mais avant tous : le porno, encore le porno, toujours le porno : c’est un accro (il préfère même le porno au vrai sex, c’est pour dire). Et cela va se répété pendant tout le film de façon piquante et très amusante mais jamais vulgaire car c’est tourné de façon amusante et c’est déjà un bon point. Et puis, le personnage est vraiment sensass. Et c’est de son addiction que va tourner le film avec une bonne réflexion et un bonne part de vrai. Et de ce point de vue la, le film est parfaitement ficelé. Avec un coté très délirant au début et ensuite, un coté émotion vers la fin assez touchant : notamment grâce au personnage de Julianne Moore. Donc voila, scénario captivant, dopées aux situations délirantes, osées et répétées avec intelligences. Et comme je disais, les acteurs sont justes extras : Joseph Gordon-Levitt campe à merveille son personnage écrit personnellement par lui. Scarlett Johansson est super dans son rôle et Julianne Moore donne un coté touchant. Et pour finir, les musques viennent endiabler le rythme fou du film. Donc voila, une comédie ou je me suis marrée et bien amusée et on ressort du film avec la pèche (un coup de cœur pour moi) en un mot : jouissif.
ce film est juste trop beau. de l'amour , de l'action du naruto quoi :)
L'ECHANGE. Rien d'original dans cette tentative de rançon. Tout le monde fait bien son travail mais rien n'est passionnant.
Et bien voilà le genre de film comique que l'on attend. Bravo à Dany qui réalise ici un excellent film drole, touchant, rythmé ; on le voit assez souvent, faire une bonne comédie n'est pas facile et il faut un vrai pro de l'humour comme dany , entouré de bons et chaleureux acteurs; c'est donc un pur bonheur , un vrai moment de détente où l'on oubli tout pour se laisser porter par ce film qui restera dans les anales et fera certainement une seconde carrière en DVD et à la télé !
Trois heures qu'on ne voit pratiquement pas passer, une façon fascinante de cadrer les personnages , les horreurs de la guerre de la sécession montrées sans concession, un certain plaisir masochiste à voir les trois personnages s'affronter avec cynisme jusqu'à l'humiliation, des paysages et des prises de vue magnifique, une musique envoûtante... et puis surtout le jeu époustouflant d'Elie Wallach. Alors oui, on peut vraiment parler de chef d’œuvre !
Fort bien écrit et tout aussi bien interprété, le film de Ridley Scott a tout pour plaire.
Le scénario n'a pas un gros intérêt mais la réalisation de Wellman fait plutôt moderne par ailleurs si Cagney n'a ici qu'un petit rôle le réalisateur en fera l'acteur principal de son prochain film. Ps: Bill et Jack sont justes conducteurs de train
Ayant réalisé le film quasi parfait por les novices des arts martiaux ( et l'un des meilleurs tout courts ) Liu Chia Liang avec cette suite montre une autre facette du kung fu, moins violente, ou tout peut être une arme. Une approche pour le moins originale. Cette suite se démarque aussi par Gordon Liu qui n'incarne pas le moins San De comme dans le premier ( et le troisième tout pourri ) mais un escroc qui va apprendre le kung fu sans le savoir en montant des echaffaudages. Très original, drôle et inventif, ce deuxième opus est pourtant un cran en dessous du premier.
Cette fiction d'horreur était une pure mine d'or à voir absolument !!
Critique de "Méchant menteur". Je n'ai pas du tout accroché à l'histoire, aux personnages, au scénario. Film ressemblant étrangement à "Maman j'ai raté l'avion". J'avais l'impression de regarder plusieurs sketchs différents. Le film rassemble pas mal de stars de séries américaines mais l'intrigue ne leur permet de démontrer l'étendue de leur talent. Si je l'avais vu l'année de sa sortie j'aurais sûrement aimé mais à plus de 20 ans c'est pas pareil. Je l'ai même trouvé un peu trop enfantin. J'aurais donné la moyenne si j'avais ri mais là..... 1,5/5
Un film en tous points remarquable ! Rien à dire, c'est parfait. J'ai été extrêmement intéressée par cette histoire vraie. Vraiment du bon cinéma !
Ouais sympa mais ça manque d'une réelle saveur. Les personnages sont pas assez fouillés et j'ai eu l'impression que le réalisateur allait un poil trop vite dans le revirement du personnage coincé comme si il se trouvait vite à court d'idées pour faire avancer son film. Comédie gentillette mais pas hilarante. A voir si il y a que ça à regarder
Pour Équinoxe, il y a ce petit quelque chose qui retient l'attention, une ambiance accrocheuse qui peut emporter un spectateur sensible comme les flots de la mer agitée remontant les bancs de sable. Les autres ne résisteront pas à la litanie des scènes répétitives et d'une histoire qui tourne en rond, sans jamais proposer le petit éclair de génie attendu. Le principe était peut-être bon, le reste n'a pas suivi.
Les personnages sont très attachants, les dialogues subtiles et emprunt de réalité. J'ai beaucoup apprécié
Beaucoup de choses dans cette parodie sont assez ridicule.Je sais que ma phrase ne veux rien dire.Mais comprenez qu'ici je ne parle pas de l'esprit décalé de l'ensemble mais de la manière dont Chabrol espère nous amuser.Dans le genre scénario simpliste et acteurs qui surjouent,je recommande plutôt Hudson Hawk et OSS 117.
Dès les premières minutes, on comprend que l'histoire du film n'a ici aucun intérêt. La première partie est ennuyeuse au possible avec quelques dialogues, des plans interminables filmés derrière des voilages et une histoire qui n'avance pas. A la moitié du film, les plans extérieurs montrent la véritable qualité du film, sa mise en scène, la beauté des images et à noter un son travaillé et de grande qualité. Faut-il encore ne pas s'être assoupi trop tôt pour avoir pu en profiter !
J'ai vu de nombreux films de guerre, et je dois dire que celui-ci est l'un des seuls qui m'est prit aux tripes à ce point. La chute du régime Hitlérien vu de l'intérieur, avec une vision apocalyptique et une ambiance opressante : on est immergé. Le film met en parallèle la fin de la guerre et la fin du nazisme, qui sera vécu comme une véritable fin du monde par la plupart des dirigeant nazis. Les différents personnages sont très bien exploités, leur traits de caractère sont retranscrits à merveille, notamment avec le rôle d'Hitler que Bruno Ganz interprète parfaitement. A voir absolument.
Attention, cet avis très personnel contient des affirmations telles que : la masturbation ne rend pas fou. Parait-il. Et si le film portait très mal son titre français ? S'il s'agissait moins de paranoïa que de narcissisme ? Le mien déjà, qui vient faire le malin. Celui du réalisateur trop content de son iphone et qui nous impose des plans exclusivement filmés en grand angle plus ou moins déformants pour le plaisir de faire un film de cinéma au format TV. Celui de...ah, non, si vous n'avez pas vu le film la suite est à éviter...Celui de son personnage principal donc qui s'invente des histoires horribles pour mieux en être l’héroïne. Car oui, on peut très bien imaginer que Sawyer n'a jamais été à l’hôpital, qu'elle rêve qu'un homme s’intéresse à elle en un amour malsain (elle-même semblant avoir un petit manque d'empathie), qu'elle fantasme son avilissement et la mort de sa mère.Et encore, je dis ça pour être sympa (ça donne envie de lire le spoiler, non ? Résistez !) et ajouter un peu de matière au film. Soderberg n'a pas pris la peine d'apporter tant de sous-textes ni de pistes. Sans cette interprétation, s'enfonce un thriller marronnasse qui assèche très vite les eaux boueuses de l’ambiguïté pour se vautrer dans le glauque facile et clichesque de certains torture porns. Bref, une histoire moche servie par des images moches ; on patauge en plein pléonasme. Beurk.
Le début commence très bien, émotion, beauté, et très très vite on tombe dans le ... beauf de service! Y a pas d'autres mots tant le film devient con comme la lune est haute! Le réalisateur enchaine les plans de femmes nus, de phantasmes, de nichons, de zézettes, etc... et ensuite, ca part sur une scène interminable de match de foot complètement idiote et sans le moindre interêt, club de streap tease, équipe de trvail complètement débile...Puis, incroyable, la fin du film redevient interressante. Le tout m'a donné l'impression d'avoir été écris par deux personnes complètement oposées qui étaient obligées de travailler ensemble: la première serait un mec hétérau avec tout les clichés les plus beaufs qui soit, et le deuxième serait une femme fine et sensible qui aurait apportée sa touche pontuelle pour remonter le niveau.
L'insouciance et la candeur d'un enfant de 8 ans dans la stupidité aveugle. Belle maitrise du sujet (ne jamais oublier que Bruno n'a que 8 ans et est conditionné par le régime et coupé de toutes information). Gros regret : film bien trop court. A voir pour un devoir de mémoire (même si cela en agace beaucoup : le devoir de mémoire) !!!
Speak (2004) est un téléfilm au budget infinitésimal (d'environ un million de dollar) qui est passé inaperçu et qui aurait pu continuer a l'être si son actrice principale n'avait pas été Kristen Stewart (13 ans lors du tournage) mondialement connue grâce à la franchise à succès planétaire Twilight. Le film ayant été diffusé essentiellement à la télévision et dans plusieurs festivals des Etats-Unis, seule une poignée de pays ont pour l'instant acheté les droits du film afin de le distribuer dans leur pays respectif (dont la France qui, depuis 2010, soit six ans après sa sortie aux States, propose enfin le film directement en DTV). Premier long-métrage pour Jessica Sharzer qui réalise ici un drame intimiste avec son petit côté cinéma indé US. Il narre l'histoire d'une adolescente mal dans sa peau, muette (enfin, il y a de quoi se poser des questions tant cette dernière est complètement refermée sur elle-même), elle cache un lourd secret, de flashs-backs en cauchemars, on finit par découvrir ce qui se trame dans son esprit, ce qui la hante et pourquoi elle est recluse et se coupe du monde extérieur. On évitera d'en dire plus pour éviter de "spoiler" l'intrigue. Si la mise en scène s'avère mollassonne, heureusement, Kristen Stewart quant à elle s'en sort plutôt bien pour son premier grand rôle juste après avoir tourné dans Panic Room (2002).
Il faut vraiment apprécier l'humour idiot et lourd sur la tartine pour pouvoir aimer "American College". Cet "American Pie" avant l'heure ne m'a soutiré que quelques sourires. Si "American College" a connu son succés à l'époque, le film parait dépassé et ringard maintenant. A éviter.
Sans doute le plus beau et le plus inventif film de science fiction jamais réalisé. Le génial James Cameron habitué des chefs d’oeuvre signe là son oeuvre la plus remarquable tant techniquement que visuellement. Une création d’un univers sublime avec des images d’une beauté à couper le souffle, une histoire qui melange action, romantisme, romance et message humaniste et écologique. Des acteurs malgré leur habillage technique au top niveau et au talent éclatant. On a au final l’oeuvre, un objet unique, un pur diamant de plaisir et d’émerveillement.
Film italien très peu connu, La Puritana est au final un petit film plutôt érotique, sans grand intérêt, bien que parfois amusant, voire drôle, mais un peu malgré lui. Le casting retient un peu l’attention par quelques seconds rôles de prestige, d’acteurs qui sont alors plus que dans le creux de la vague à l’image d’Helmut Berger, qui a la même période se retrouve chez Jesus Franco. Pas vraiment un gage de qualité. Le rôle principal revient à Margit Newton, qui donne plus de son physique que de son jeu d’acteur pour convaincre, lequel reste limité, et le faible relief de son personnage ne l’aide guère à échapper au quelconque. Pour le reste pas grand-chose de notable, personnages et interprètes manquent de saveur et de crédibilité. Le scénario est assez répétitif, puisque toujours basé sur le même principe. Les quelques variantes ne permettent pas vraiment de voir la différence. Assez mou par moment, doté d’un érotisme trop placide et manquant de méchanceté, La Puritana s’avère parfois drôle alors qu’il ne se veut pas drôle, et c’est pas bon signe. L’ensemble se regarde avec un ennui poli, et le manque d’action et de rebondissements, le manque de tranchant pour un film de ce genre est frustrant. Pour le reste j’ai retenu surtout une bande son de qualité, comme pas mal de films italiens, et des décors d’assez belle facture. Le film dégage une certaine élégance raffinée, là aussi assez perceptible en général dans l’érotisme italien, mais on sent une mise en scène pâlichonne. La réalisation reste très minimaliste, et les scènes de sexe en particulier ont beaucoup de mal à enthousiasmer. Franchement La Maison des phantasmes, titre français du film ne m’a pas vraiment botté. Le départ est prometteur, il y a quelques moments pas désagréables, mais l’ensemble ne mérite pas vraiment qu’on s’y attarde. 1.5
Sam Huntington et Meaghan Rath tous les deux acteurs dans la série Being Human se retrouvent dans ce film et forment un couple qui bat de l'aile et qui part en week end pour tenter de se reconstruire mais c'est sans compter sur l'ex gérante de l’hôtel. Three Night Stand n'est pas un bon film mais pas non plus mauvais, l'histoire n'est pas franchement passionnante pas aidée par des dialogues insignifiants et surtout par une VF assez médiocre, le réalisateur montre une histoire assez commune ou tout le monde pourra s’identifier à travers ce triangle amoureux, il ne tombe pas dans le mielleux ni dans le classique de la comédie romantique pour plaire au plus grand nombre. Mis à part Meaghan Rath que j'aime bien le reste du casting ne fait pas une grande impression que ça soit les seconds rôles inutiles ou même la belle Emmanuelle Chriqui qui ne sort pas non plus du lot.
Un film inoubliable et prenant. La magie vient surtout du noir et blanc, des dialogues magnifiques et des acteurs merveilleux. C'est un tout sans défaut !
j'adore rutger hauer super acteur hollandais surtout connu pour son rôle d'auto stoppeur psychopathe dans l'excellent "hitcher" - rutger hauer très sympas dans ce petit film d'action de série B ou il joue un chasseur de primes qui casse du térroristes - le film et sympas sans plus avec quélques bonne petites scènes d'action et rutger hauer toujours excellent ... film a voir au moins une fois pour lui ;)
Le film est déséquilibré. Les quatre ans entre le départ d’Alexandre de Mieza et le meurtre de Philippe s’étalent sur une heure, tandis que la totalité de la campagne perse est traitée dans les 50 minutes restantes. D'autres films traitent mieux Alexandre le Grand : http://www.villemagne.net/site_fr/alexandre-le-grand-au-cinema-films-dvd-blu-ray-oliver-stone-autres-realisateurs.php
Ayant pour cadre une maison de correction pour jeunes délinquants, "Scum" est ce que l'on pourrait appeler un film "coup-de-poing". Hautement subversif par sa violence et les thèmes abordés, l'histoire présente tout ce qu'il faut pour secouer le spectateur et lui insuffler ces sentiments d'injustice et de rebellion ressentis par les protagonistes. "Scum" est un des meilleurs films dans ce genre et Kim Chapiron en retira un bon film avec son remake, "Dog pound".
De John Cassavetes, je n'avais vu que « Gloria », considéré comme l'un de ses meilleurs films mais aussi l'un de ses plus impersonnels. C'est loin d'être le cas pour « Meurtre d'un bookmaker chinois », mais je crains hélas que ce ne soit vraiment pas le Cassavetes que je préfère... Indiscutablement il y a un vrai bonhomme derrière la caméra, on sent que celui-ci est investi à fond, Ben Gazzara est excellent et certaines scènes plutôt réussies, le film gardant une certaine allure jusqu'au bout. Mais que de poses « auteuristes », de dialogues n'en finissant pas, de scènes étirées de façon totalement injustifiée... Rapidement je me suis senti sortir de l'œuvre et n'y suis retourné qu'à quelques occasions, l'ami John voulant tellement aller à contre-courant du cinéma commercial qu'il en oublie l'essentiel : le plaisir, l'intensité, l'émotion. Reste le fameux meurtre du titre, virtuose et pour le coup nous scotchant totalement à notre siège, démontrant ainsi bien que l'auteur de « Husbands » était tout à fait capable de nous séduire lorsqu'il veut bien s'abandonner au « vrai » cinéma, scène qui justifierait presque à elle seule la vision du film... Bref, il est aisé de lui trouver des qualités à ce vrai-faux récit criminel, mais l'ennui prenant finalement assez aisément le pas sur le reste, difficile pour moi de vraiment vous le conseiller, si ce n'est pour les points évoqués précédemment. Et dire que la version d'origine durait presque 30 minutes de plus...