CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Horrible rien à voir avec l'authentique celui avec Gene Hackman et Ernest Borgnine. Tout le film ou presque consiste ainsi en un Koh Lanta-Fort Boyard sous-marin, une petite dizaine de candidats à la survie !!
Film drôle (manque qqe blague qd même) Daniel Prévost est bien ds son role
Grace a une belle image le film intrigue l'oeil et on se demande dans quel lieu etrange sont enfermés ces petites filles éduquées bizarrement. Metaphore du pasage de l'enfance à l'age adulte, le film joue sur des sous entendus malsains= et si cetait un harem pedophile? Les filles sont en jupes courtes filmés de tres pres au niveau des jambes, leur education se limite presque au travail du corps et de la beauté.Bref c'est malsain trop symbolique, il ne se passe rien quasiment, cest une atmosphere etrange et au final glauque et faux-cul.Quant on sait que cest la nana de Gaspard Noe qui a fait ça, on comprend la lignée perverse qui les lie.
Dégueulasse et sans intérêt. Tout cette histoire et ce blabla pour une sodomie ! Cette bande de bobos avec leur grande vision de l'art est insupportable. C'est à la fois long et court. Ils débattent pendant des heures sur les mêmes choses mais à la fin ça se termine sans qu'il ne se soit rien passé. Je ne comprends pas pourquoi Yvan Attal a voulu faire un remake d'un film américain tout aussi mauvais avec un scénario aussi bidon. Laetitia Casta joue aussi bien qu'une patate trop cuite (?). Le couple Gainsbourg/Argento est écœurant, enfin c'était peut être voulu ça. Et les deux bonhommes sont pas vraiment crédibles. Une seule bonne scène : la très et trop courte apparition de JoeyStarr.
Sans hésitation (d'autant plus que le cheeseburger originel est bien meilleur.)
Voila l' exemple d'un film qui touche le fond tant par sa mise en scène pitoyable, ses décors fauchés et son casting (les personnages portent tous des des noms de guitares et autre matos de musique : fender, rickenbacker...). L' un des plus mauvais films jamais réalisés. Un film très laid !
Le chômeur par définition eu perdu son emploi, ça peut être licencié pour faute grave ou pour des raisons économiques, donc c'est un demandeur qui pointe à Pôle Emploi. Au degré second l'humour que donne cette comédie sociale de 1957, ce n'est pas un drame, c'est de l'ironie puisque l'on suit ce chômeur joué par Fernandel en bon caricaturiste pictural, à bien chômer tout sourire sans honte, son temps paresseux avec ses 10000 francs. Ah plus belle la vie de l'état subventionné au frais tout compris via la mairie de Clochemerle, tous ces sous viennent d'où ? De sa politique miracle, est de compter son chômage, comparée aux autres agglomérations économiquement plus compliquées. A ce qui parait, c'est profond le puits creusé par les villageois qui ne peuvent être que très remontés, c'est rigolo l'ambiance, ce film peut être transposé à notre époque avec ces râleurs burlesques, incorrigibles ! Plein de bons sentiments en voyant leurs visages d'anges, et puis ce n'est qu'une vieille fiction sans prise de bec, de votre plus beau sourire Monsieur Fernandel Fernandel..!
Que le réalisateur de "Festen" réalise un tel film est vraiment une surprise. Les deux heures, que dure ce film, sont un régal. D'abord, les paysages sont beaux, nous font rêver, ont de l'amplitude et de la profondeur. Ensuite, l'histoire de cette femme est un véritable hymne au féminisme dans ce qu'il a de plus pertinent. Quel choix s'offre à une femme lorsqu'elle entend exercer le pouvoir de façon saine, pas "comme un homme", mais à l'égal d'un homme, c'est-à-dire pas plus et ni moins non plus. Trois hommes la convoitent, s'intéressent à elle, la demandent en mariage et elle n'est pas prête à accepter n'importe comment, n'importe lequel tant qu'elle ne s'y retrouve pas affectivement. Elle est honnête, authentique, partagée parfois, indécise tant qu'elle n'est pas sûre d'elle et de ce qu'elle éprouve. Elle peut se tromper, ce n'est pas l'engagement qui lui fait peur, mais la vérité de son désir, qu'elle interroge courageusement tout au long des épreuves qu'elle affronte et traverse. Une belle aventure à l'époque victorienne à savourer pour sa finesse et son audace.
Un classic , drôle gore , aucun temps mort , des réplique délirante , des acteurs en forme , et un de sacré clients d'œil aux classic du genre
Ce film possède deux atouts non négligeables, la présence nonchalante (ce n'est rien de le dire) de Robert Mitchum, et un casting féminin attrayant (Jan Sterling en jolie trentenaire, Karen Sharpe en femme ambigüe et Barbara Lawrence en blonde espiègle et explosive). Mais sinon, c'est très plat, l'intrigue n'est pas très intéressante, la mise en scène est paresseuse et sans rythme, le scenario est chaotique, parfois peu clair, les personnages masculins n'ont aucune profondeur (celui qui joue Jeff est atrocement mauvais), les invraisemblances et les clichés abondent (les gentils ne sont toujours blessés que très légèrement, c'est bien connu). Bref de ce film, on peut s'en passer.
Adaptation d'un best-seller brésilien, un film inconsistant et lacrymal, qui emploie les pires dispositifs (ralentis, dramatisation exagérée, musique sirupeuse) pour nous émouvoir aux misères (et elles sont nombreuses : pauvreté, violence familiale,...) d'un petit garçon impertinent (façon bon petit diable de la Comtesse de Ségur) mais très doué pour inventer et raconter des histoires. Un don qui le fera devenir écrivain à succès bien des années plus tard. En attendant, le réalisateur parait ne pas savoir comment meubler son film : après l'arbre protecteur et matière à rêver et s'évader, l'amitié avec un vieil excentrique, propriétaire d'une fabuleuse voiture. Sinon pas grand-chose, sinon beaucoup d'ennui qui ne donné résolument pas l'envie de lire la moindre ligne de cet écrivain.
Symptomatique de la difficulté de se recycler dans le cinéma dit traditionnel, les précédentes réalisations d’HPG étaient trop expérimentales pour toucher un public autre que celui qui lui connaissait déjà sa carrière de hardeur aguerri. C’est cette gêne de vivre avec cette image sulfureuse qu’il décide de mettre au centre de cette autofiction naturaliste, appuyant sur le nouveau défi qu’est sa paternité. Devoir se montrer un être mature et responsable semble en effet devenir un enjeu personnel énorme dans ce film constitué de morceaux de vie, alternant entre son activité professionnelle et sa vie de famille. Mais ce patchwork narratif brouillon, dont certains passages n’ont pour seul but que mettre devant la caméra quelques amis (en particulier la scène avec Christophe qui est aussi inutile que plombante), n’a dans sa globalité aucune structure dramaturgique cohérente. Si l’on comprend la démonstration introspective de l’acteur et que quelques scènes sont amusantes dans le rapport à la pornographie, un court-métrage aurait été beaucoup plus efficace pour fournir le même résultat.
Un film qui à l'honneur d'etre francais, mais c'Est tout. L'histoire n'a rien d'extraordinaire, on ne reste pas suspendu à l'action qui n'y est pas, etc... A ne pas voir.
J'ai vu ce film dés sa sortie,donc ma critique est un peu tardive.Trés beau film documentaire réalisé avec des moyens réduits par un journaliste et une "petite" équipe technique de France 3 Basse-Normandie.Rémi Mauger a su regarder et écouter Paul pour restituer autant d'humanisme,d'authenticité,de complicité.Une point d'émotion jaillit quand Paul arréte sa vie de fermier(vente de ses vaches),et une page de notre histoire agricole se tourne.Et trés bon choix que filmer sur une année pleine,méme si ce n'est pas nouveau(cf les excellents docus de J.P. JAUD 4 Saisons du Berger ou 4 Saisons d'Yquem entre autres).
un pure chef d'œuvre signer john waters avec une kathleen turner au top
Les Etendues imaginaires de Yeo Siew Hua est un très beau film, film qui fait idéalement manœuvrer ses rêveries avec sa plongée documentaire dans un Singapour industrialisé à outrance, en perpétuelle transformation et qui se voit inondé par d’innombrables âmes en peine. Sebastien Guilhermet
Encore une fois très déçu parce ce film d'Agnès Varda, écrit par Jane Birkin, avec Jane Birkin et ses filles... D'ailleurs j'ai appris que Lou Doillon était la fille de Jane Birkin... Le film est assez inintéressant et gênant, on a Jane Birkin qui joue très mal qui tombe amoureuse d'un gamin de 14 ans. On a droit à un tout tas de monologues pseudo conscients sur ce qui est en train de passer, où elle se demande s'il l'aime, s'il fait semblant... Et c'est trop. En fait aucune situation ne fait vrai puisqu'on nous indique dès le début leur finalité avec le monologue, on n'a jamais la tension sexuelle qui naît à cause la durée, elle débarque comme ça, ils s'embrasse, on ne sait pas trop pourquoi... entre eux il y a plus de malaise et de gêne que d'attraction, mais ils s'embrassent. Ce qui fait que forcément c'est pénible à regarder, on a l'impression que c'est du viol ou je ne sais quoi. Mais un viol des deux côtés car les deux se forcent. Bref c'est très étrange. Tout ce beau monde ne joue pas très bien, les dialogues sont bien trop écrits pour toucher juste... et donc le film est de plus en plus inintéressant au fur et à mesure qu'il s'écoule. Je ne comprends pas ce que Varda a bien voulu filmer ici. Il y a juste une scène qui est correcte et qui fonctionne c'est la dernière. C'est le gamin qui parle de son histoire d'amour à ses amis et qui parle comme en parlerait un ado, sans tact, sans reconnaissance et en se donnant le beau rôle. Mais s'il faut se taper 1h20 de niaiseries pour en arriver là c'est vraiment pas la peine.
C'est très beau, triste, ce bidonville s'anime sous la caméra de Kurosawa, les rêves de ses habitants, leurs désirs, leurs craintes. Au final on a un film simple, sans artifice, mais très vrai.
Aberrant de nullité, Les Messagers est un film soi-disant d'épouvante boursouflé à l'américaine. Certes l'on cligne énormément des yeux pendant la projection mais ce n'est certainement pas pour masquer sa peur mais tout simplement pour éviter de vomir du regard.
Malgré ces allures d'épisode de 2h20 de Desperate Housewives, The Help (titre en VO) vaut le détour et ce rien que pour son propos fort et engagé. Bien que le tout soit emballé dans un papier bonbon bien trop sucré pour tirer un maximum de sentiment, on se laisse porter par ces chroniques décrivant les relations entre femmes blanches au foyer & domestiques noires dans l'USA des années 60. On aime l'enthousiaste d'Emma Stone, d'Octavia Spencer, de Viola Davis et on succombe pour la fraicheur de Jessica Chastain, nouvelle muse du ciné ricain. Un film nécessaire pour rappeler qu'il y a pas si longtemps, la patrie de la liberté ne l'était pas tant que ça ...
Un second volet toujours aussi spectaculaire, démarrant sur un ton léger pour mieux laisser apparaitre toute la complexité des personnages et atteindre des sommets dans l'émotion, culminant dans un final dantesque et laissant le spectateur dans les griffes d'un cliffhanger insoutenable.
Nanar or not Nanar voila comment résumer le couvent.
Avant Happiness Therapy David O. Russell nous avait déjà sorti un fabuleux film, et je viens à peine de le découvrir, et bien je ne suis pas déçu, une magnifique histoire vraie avec en tête de casting le genialissime Mark Wahlberg, le parfait Christian Bale qui a perdu du poids exceptionnellement pour le film, la magnifique et merveilleuse Amy Adams et la superbes Melissa Leo. O. Russell nous régale d'une sublime réalisation, ainsi que d'une bande son extra, le scénario est impeccable... bref un film incroyable qui nous prouve que rien n'est plus fort que l'amour, et surtout l'amour entre deux frères.
Pieta est l’histoire malsaine d’un fils sadique qui retrouve sa mère trente plus tard avec beaucoup d’inceste. On a l’impression que le réalisateur se plait dans cette crasse dramatique et ignoble. L’histoire avance avec démonstrations et reproches mais ne donne jamais d’explication. La rédemption du fils reste donc inappropriée et négativement surprenante. On soulèvera cependant la qualité du jeu des acteurs, en particulier celui de la mère, Min-soo Jo. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Superbe western. Peut-etre le seul western tragique. Il n'y a ici ni bons, ni méchants: " La tragédie, c'est quand les deux parties ont raison ensemble" Hegel. Chacun est victime de son destin et les solutions sont toujours ambiguës. Le shérif, réaliste et mème cynique est pourtant le seul a dépasser la bienpensance américaine face à des militaires idéalistes et enfermés dans leurs préjugés. Et puis il y a la scène extraordinaire du jeune "commanche" qui, avant d'étre lynché, retrouve la boite à musique de son enfance.Lui , qui est devenu plus commanche que les commanches, retrouve pour quelques instants avant sa mort la mémoire de son enfance. Qui meurt? l'enfant volé à sa famille ou le commanche fanatique et cruel?
Film plat avec petit scénario et certainement petit budget on a l'impression que rien ne se passe. Dommage pour l'acteur Ryan Reynolds qui ajoute un mauvais film dans sa carrière.
Juste waouh!!! Nolan est un réalisateur de génie et un visionnaire. Pour le côté visionnaire: Ce premier film contient des références à quasiment tout ses films suivants (excepté "insomnia" où je n'ai pas vu de lien, mais je peux l'avoir manqué). Le cambrioleur Cobb, qui vole des coffres personnels, car c'est "la clef qui ouvre la porte de leurs mémoires", fait obligatoirement pensé à "Inception". La porte d'un cambriolage qui possède le logo de "Batman" (obligatoirement une coïncidence, mais troublante). Un déroulement décousu dans le temps comme "memento". Il y a également une similitude avec "le prestige" mais je ne veux pas spoiler. Je peux également rajouter un scénario de malade comme tous ses films ou presque ( je n’ai pas trop accroché à "insomnia"). Pour un premier long métrage, c'est vraiment impressionnant (même s'il ne dure que 1H...), j'ai eu la sensation de me retrouver devant un mélange de "Usual Suspects" et "Fight Club". Les acteurs me sont inconnus, mais sont bons. La musique à une grosse présence comme d'habitude. Bref à part la durée trop courte je n'ai rien à reprocher à ce film. Merci Nolan!
Pour faire la critique très courte de ce chef d'oeuvre, je vais dire la chose comme le font les protagonistes : le monde se divise en deux catégorie de personnes. Il y a ceux qui n'aiment pas ce film et témoigne de sérieux goûts de chiotte et ceux qui adorent. Moi j'adore.
Un Claude Chabrol déroutant avec des personnages aux tendances psychotiques. Juliette (Mathilda May), une jeune femme instable est séduite par Robert Forestier, un "rôdeur" séducteur sur lequel le sort semble s'acharner. Son fiancé, jaloux et violent s'alliera à l'ex-femme du premier, une nymphomane manipulatrice, pour lui nuire. Un suspense qui nous tient en haleine et qui finit sur une scène marquante, dérangeante même.. Du bon cinéma.
Une étoile ! Pour les superbes paysages de Namibie. C'est malheureusement tout ce que mérite ce pauvre film. Des acteurs aussi peu convaincants que peu convaincus, un scénario aussi creux qu'invraisemblable. Eric Valli a certainement voulu bien faire en nous montrant un patchwork de la misère africaine (enfants soldats, alcoolisme, bandes armées prêtes à tout pour se remplir les poches...) Mais le message passe mal et sonne faux, on n'y croît pas et c'est bien dommage...
Film atypique dans la forme, mais atrocement fastidieux dans le fond. Toutefois le film commence adroitement, le jeux de luminosité est abouti et les protagonistes sont intrigants ... Mais "the room" ne tarde pas à se perde dans un dédale surréaliste et inextricable qui ampute le film de toute crédibilité. Les personnages deviennent caricaturaux, et l'intrigue est un simulacre qui peine à convaincre ... Dommage.
très bon film de suspense certes pas mon préféré de al pacino mai ça passe encore une fois avec lui.
Film languissant et sans aucun intérêt (et pourtant les images sont belles), les performances scéniques de James Thierrée mises à part. Marina Hands est par ailleurs loin d'être à son meilleur dans ce qui est annoncé comme "drame", mais n'est pas même un (bon) (mélo)drame. On comprend alors que Claude Miller ait eu quelque mal à trouver à ce "Voyez comme ils dansent" un circuit de distribution (finalement sortie estivale à la plus mauvaise date, deux bonnes années après l'achèvement du film)... Pour moi il peine à la tâche depuis quelque temps (en fait, depuis "La petite Lili" - le succès public d'"Un secret" étant plus dû à cette mode mémorielle qui a fait d'autres succès immérités comme "La rafle", qu'à un vrai talent d'auteur, celui qui faisait merveille dans "La meilleure façon de marcher" et autre "Mortelle randonnée", d'excellente mémoire).
Ce film m'a laissé sur une sensation étrange. Le scénario tient sur un post-it, la lenteur du rythme vous place en permanence à la limite de l'ennui... En fait, ce film utilise les codes des bons films à suspens, et on attend en permanence qu'il se passe quelque chose...Mais il ne se passe rien.
Ce film est une très bonne surprise ! Réalisé par Georges Pan Cosmatos, bons baisers d'Athènes possède un scénario intéressant tiré s'une histoire vraie. Les allemands occupent une petite île de Grèce et y procède a des fouilles archéologiques ce qui ne plait guère aux habitants. La résistance s'organise pour prendre d'assaut cette île. Le commandant dirigé par le professeur Blake (David Niven) et Zeno (Telly Savalas) va s'en emparer a la suite d'une belles bataille. Le film est bien tourné et les scènes d'action sont réalistes. Le casting est impressionnant: Roger Moore interprète le chef nazi du camp (qui détourne aussi les œuvres d'arts), Telly Savalas chef de la résistance et David Niven un malin professeur. Ce casting est complété par Claudia Cardinale et Stéfanie Powers dont le rôle ne se limite pas à faire de la figuration. Le film possède une petite touche d'humour qui est le bien venue. Seul point négatif : le début est un peu lent. Un film à voir qui a fait les grandes heures du film de guerre.
Voir ce film 38 ans après sa sortie en 2013, c'est déjà faire de l'archéologie! Riche, émouvant, bien filmé et surtout très bien "joué", tout y est. Passionnant et à revoir dans ... !
Merci Mr Ruffin pour ce film. Honte à nos gouvernements qui se disent d'intérêt commun. On voit comment les entreprises du CAC40 sont protégés et de très près par les différents partis gauche et droite confondus. Merci à toutes les personnes qui ont permis la réalisation de ce film!! MERCI FAKIR
C'est par le biais de ce long-métrage que je découvre la filmographie du cinéaste hongrois Miklós Jancsó, et je dois avouer que l'ensemble ne va pas vraiment convaincu. Car, sur le plan artistique je trouve que l'ensemble à pris un sérieux coup de vieux et en plus l'histoire s'avère assez vite anecdotique. Reste la présence de quelques belles séquences érotiques (notamment la scène de l'orgie) et d'une belle brochette de comédiennes, mais cela ne m'aura pas suffit pour que je passe un bon moment de cinéma.
On rit deux où trois fois au maximum, c'est tout. Le reste est lourd, pesant, forcé. Franchement, évitez.
J'avais voulu regarder un film d"horreur" un peu nanar pour me marrer, je suis tombé "par hasard" sur ce Lake Placid 3 (oui 3, car je m'en fous de la chronologie de ce genre de "sous-film"). Les premières minutes du film donnent le ton, ça avait l'air sympa et distrayant. Et...que dalle!!! On voit rarement les crocodiles (en plus ils sont souvent mal faits), les morts sont rares et très peu détaillés (manque de budget forcément), j'attendais le côté nanar et il n'y a rien, scénario en mousse qui se veut crédible et sérieux, les acteurs peu convaincants (par contre le casting des filles/biatchs est pas mal), et mention spéciale au gamin principal du film, une vraie tête à claque et super irritable durant tout le film, on a envie de lui foutre des coups à ce merdeux!! Il y a aussi un adolescent étudiant "de fac", qui joue dans le film le petit ami qui traque sa copine, lui aussi est ultra irritant, on a des envies de meurtre quand on voit sa tête de con et son attitude de merde... Quelle bouse bordel! Bon je verrais peut-être les 2 autres épisodes si j'ai vraiment du temps à perdre. Sinon bah, ça ne changera pas ma vie.
Un bon téléfilm à petit budget sans prétention à regarder sans trop se prendre la tête. A la limite de l'humour des fois tellement certaines scènes sont foireuses!
A déconseiller fortement si l'on n'est pas un fan inconditionnel de JP Mocky. Des personnages bizarres, hors-normes, bien souvent grotesques et très laids, voire même, malades mentaux, des situations immorales et absurdes, etc ..., etc ..., enfin toujours la même chose ! Certes on rit parfois, mais ce cinéaste ne se renouvelle pas ! Quant à son équipe de seconds rôles attitrés (Jean Abeillé, et tous les autres, ...), et Alison Arngrim aussi, ils nous fatiguent, tant ils jouent mal, que s'en est insupportable. Seuls Jacky Berroyer, Jean-François Stévenin, Patricia Barzyk et Jean-Claude Dreyfus, peuvent prétendre être des acteurs dans ce film !
Du cinéma bourgeois poseur, de mauvais goût, vide sur le fond et la forme ! Les non parisiens seront peut être moins choqués de voir les bourgeois souffrir dans un 2 pièces mais pour qui habite dans la place et qui connaît bien la vie dans les petits studios à vivre à 2 il y a un arrière goût de gerbe assez nauséabond. Et la Jalousie... la jalousie... est-elle quelque chose de si plat, sans nerf, sans vie ??? Enfin la musique de Jean-Louis Aubert est d'un mauvais goût accablant (cette balade au piano sur la séquence de la sucette est digne d'un reportage de TF1). Le pompon étant la chanson du générique de fin qui a eu le mérite de faire exploser de rire quelques spectateurs et moi même après 77 minutes de crispation à peine soutenable. BEURK !!! Merci les copains critiques qui l'encensent ! Celle des Inrocks est un extraordinaire moment de flûte, ne vous en privez pas !!!
Un film magnifique, très bon jeu des acteurs. En espérant que ça fera réfléchir certains...
Léger dans la tradition des comédies romantiques avec J-Lo. Quelques moments bien drôles d'autres un peu lourds, J-Lo et Alex O'Loughlin forment un petit duo sympathique bref pas transcendant mais au moins ça prend pas la tête :D
Utiliser des stars de la chanson ou du catch pour des long-métrages a rarement donné de bons films et "Belly" en est la preuve. L'idée de base était bonne et pouvait donner un film puissant et beau mais étant donné que le scénariste a rempli son histoire de grossièretés et insultes variées (que je ne divulgerai pas ici) et arajouté à chaque fin de phrase "tu vois ce que je veux dire", cela ne rend pas les dialogues plus vivants, mais plus stupides et énervants. Le scénario ne vaut pas mieux: même si comme dit précédemment le pitch était intéressant (deux amis trafiquants qui vont choisir des chemins différents, l'un veut se ranger pour devenir un bon père de famille tandis que l'autre veut continuer dans des activités illégales de plus en plus dangereuses), le scénario s'étend, s'étend et s'étend encore jusqu'à la libération finale qui prend forme de générique de fin pour finalement nous avoir raconté... rien du tout. La réalisation et le montage sont très mauvais, les acteurs s'en sortent pas mal, mais sont loin d'être géniaux et la photographie est vraiment pas excellente. Pour moi, c'est un film de producteurs, donc de vautours dont l'unique message est que on a X stars du rap dans notre film alors on peut vous raconter l'histoire d'une banane alien mangeuse de graisse, c'est pas grave, on sait qu'on fera des entrées grâce au casting. Un film horrible.