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Faire peur avec des couloirs d'un blanc immaculé au lieu d'avoir recours à un manoir lugubre; avec des petites filles bien peignées plutôt qu'avec des morts vivants; avec un silence pesant plutôt qu'avec des cris et des bruits glauques... C'est tout le talent de Kubrick qui, dès qu'il touche un genre, le révolutionne totalement. Ce n'est que trop vrai pour le cinéma d'épouvante qui trouve dans ce "Shining" un maître en la matière. Il faudra attendre plus de 10 ans et l'emergence du nouveau cinéma japonais pour connaître une révolution aussi grande dans ce genre. Un incontournable qui n'a pas perdu de son incroyable efficacité.
Dècidè à jouer, sans effets sanglants, sur les terreurs qu'engendrent les gratte-ciel et leurs ascenseurs, le cinèaste Gary Sherman fait entrer le surnaturel dans une tour de 102 ètages considèrè comme un personnage principal du film! La jeune Heather O'Rourke reprend pour la troisième fois son rôle de Carol Anne mais malheureusement dècède à l'âge de 13 ans d'un choc septique peu après la fin du film (d'où une remplaçante que l'on voit de dos dans l'ultime scène qui fait peine à voir). Comme quatre des acteurs principaux des "Poltergheist 1 et 2". On se laisse prendre à ce qui est, par dèfinition, magique : passer de l'autre côtè du miroir! Les forces du mal retrouvent une dernière fois Carol Anne qu'on n'oubliera jamais dans le film de Tobe Hooper...
Film barbare ultra sanglant sans aucune raison violence + que gratuite juste insupportable les acteurs sont extrêmement détestable un film horrible un film de mer**
5/5 car Crystal lowe est parfaite c'est mon actrice préféré
Antoine de Caunes, tout en retenue et émotion est excellent. Judith Magre, Catherine Hiegel … excellentes aussi. On a l’habitude. Mais Mehdi Debhi est la vraie et grande révélation de ce film. Le sujet traite avec une certaine habilité de la difficulté dans le choix des sentiments. Le pari difficile du bonheur. La mise en scène manque peut-être un peu de puntch, de moyens aussi … Mais vive la tolérance ! J’ai aimé.
ce film est l'incarnation de la nullité absolue. Catastrophe monumentale. A fuir.
Je ne comprendrai jamais ce genre de film. Donc j'avoue dès le début, mon avis va être très subjectif. Les acteurs jouent bien, rien à dire. C'est bien filmé, là aussi rien à dire. Oui mais voilà, à chaque fois avec ce genre de film, j'ai l'impression d'avoir perdu mon temps. Les histoires en mode " tranche de vie", je n'y vois jamais d'intérêt. Il y a une intrigue mais pas d'histoire. Au final ça donne quelqu chose de creux selon moi. Parce qu'il doit bien y avoir un public pour ça donc. Ca me fait penser au film Locke. Tu t'attends à ce qu'il va se passer un truc, tu te dis, je n'ai pas regardé ça pour qu'au final il y ait un générique de fin ? Eh ben si.
Un passionnant thriller hongkongais au scénario brillant et au suspens haletant. Les deux acteurs principaux sont époustouflants.
Le cuisant échec commercial du "Mécano de la Général" value à Keaton de se voir affubler d'une multitude de producteurs executif pour le surveiller, d'un co-réalisateur qu'il n'a pas demandé et vit son nom définitivement disparaitre du générique en tant que réalisateur. De plus son couple battait de l'aile et celui-ci commença à cette époque a tomber dans l'alcolisme. Il dut accepter la mise en scène de "College" d'après un scénario bien peu original, mais très à la mode à l'époque. Dans le filmographie de Keaton, "College" semble s'être trompé de décénie et aurait put être tourné du temps de ses court-métrages. Toujours est-il que malgré le peu d'envergure de ce film, Keaton s'en sort très bien par de simple gags relevant souvant du music-hall.
La seule chose que j'ai trouvé bien dans ce film est le fait que les personnages animés ressemblent aux acteurs qui les doublent. Super idée !! dommage qu'elle soit unique dans ce film !
Le nanar absolu !! Tout y est : décors à deux balles, costumes de 5ème classe, acteurs ringards qui plus est avec des coupes années 80, dialogues ridicules, mal filmé, mal joué... Une catastrophe rarement égalée à ce niveau... Les bidets d'or n'existaient malheureusement pas à l'époque, dommage le film aurait touché le gros lot.... A voir une fois quand même, mais à plusieurs :c'est tellement mauvais que tout seul, on ne s'amuse même pas....
On atteint ici les limites du supportable en terme de nullité. Une difficile fin de carrière pour Shelley Winters qui tient malgré tout son rôle avec professionnalisme et une tache sur le cv pour les autres acteurs.
Ocean 8 reprend les codes et la trame de Ocean's Eleven mais avec la magie en moins. Cette fois-ci, pour être dans l'air du temps, le casse est réalisé par un groupe uniquement composé de femmes avec la soeur de Danny Ocean en tête. En lui même, le casse est prenant à voir mais l'ensemble se révèle bien mou et le film est finalement long à regarder. Les acteurs ne sont pas très charismatiques malgré la présence de la magnifique Sandra Bullock. Bref : une suite à la saga Ocean's mais pas une grande réussite selon moi.
Très bon film d'espionnage. L'originalité réside dans le fait que l'image ne sert qu'à illustrer la voix-off. La narration repose en effet entièrement sur les échanges vocaux entre les différents services d'espionnage d'une organisation secrète dont l'identité exacte ne nous est pas révélée. Il s'agit de fouiller la vie d'un fonctionnaire occupant un poste sensible afin de découvrir une faiblesse permettant de le faire chanter pour le forcer à travailler pour l'organisation secrète. On suit donc les pièges tendus par les agents secrets au fonctionnaire, les tentatives de corruption ou de déstabilisation de son entourage, les rivalités inter-services... Le tout avec les voix-off. C'est assez fascinant. Cela produit une grande distance avec les personnages à l'écran, et fait prendre conscience de l'inhumanité de telles pratiques. Car en matière d'espionnage, l'éthique et la morale ne sont pas des valeurs cardinales... Un film au rythme plutôt lent, mais captivant de bout en bout.
se film et une vrai réussite je m'attendais pas du tout a sa un choc se film et génial je sai pas si sai tiré de fait réel sai pas marquer mai je ne peut que vous recommander se petit bijou les acteur sont génial la réalisation etc...
L’opposition entre les travailleurs exploités et le patronat exploiteur n’est pas un problème de société récent, c’est bien ce que Claude Berri nous a prouvé en adaptant le récit d’Emile Zola. Cette retranscription du roman naturaliste sur le grand écran s’est faite avec un sens du détail relevant du perfectionnisme. La manière de filmer les paysages nordiques et les costumes nous permettent de plonger dans cet univers très dur qu’était la lutte des mineurs pour tenter vainement d’obtenir quelques sous de plus de la part de la classe dirigeante vivant dans un luxe excessif. Le casting lui aussi permet de faire de cette œuvre une date dans l’histoire du cinéma français : En plus de Renaud qui fait là la seule prestation intéressante dans sa carrière d’acteur, nous avons des grands noms du 7ème art hexagonal tels Jean Carmet, Gérard Depardieu ou Miou-Miou mais aussi de bons espoirs dont Judith Henri ou Yolande Moreau alors encore maigre et inconnue. Bref, il s’agit là d’un splendide tableau plein de véracité toutefois très dur à voir absolument.
Ennuyeux, et prétentieux. Quant à la fin, Altman se la joue provoc, ne choque sans doute que les américains prudes, et croit sans doute faire de la philo. Un bon conseil : voyez plutôt sur le même thème le Diable s’habille en Prada. Au moins vous passerez un bon moment
Une des meilleurs comédies françaises de ces dernières années. Jean-Pierre Daroussin nous montre qu'il peut être très drôle, quelques unes de ses scènes sont à mourir de rire!
Un téléfilm étatsunien stupéfiant par sa nullité; un non-scénario, une non histoire, un non film sans aucun intérêt; et des acteurs lamentable !. Si ces pauvres ados gâtés pourris se plaignent de facebook, eh bien! qu'ils n' y aillent pas.
Malgré un dénouement un peu poussif, Event Horizon est un film très fréquentable, et prouve que l'idée de transposer dans l'espace une bonne vieille histoire de maison hantée pouvait se révéler judicieuse... On ne peut que regretter que cette solide série B nous ait été livré dans une version édulcorée. Un bon paquet du métrage originel (plus de 20 minutes si l'on en croit les rumeurs) est en effet resté sur le carreau, victime de l'auto censure du studio. Quand au titre français, particulièrement crétin, il n'a pas du aider à la promotion du film...
un récit qui n'a ni début ni fin et au milieu, du vide intersidéral! des personnages qui n'ont pas d'histoire, dont on ne sait presque rien, une relation prise en court de route où il manque de nombreux aspects essentiels. sur la forme, tout est approximatif, survolé également : de longs plans immobiles et silences, des scènes linéaires qui s'enchainent, dans un environnement où tout est monotone... il n'y a rien à sauver dans ce drame!
Voilà la palme d'or de cette année. Quand on visionne la bande annonce, cela ne donne pas du tout envie de voir ce film. J'y suis allée par curiosité et au final j'ai bien apprécié. C'est une histoire originale, particulière et spéciale qui ne peut que diviser les spectateurs. Ce n'est pas un film commercial ni tout public. En Suède, un directeur de musée, la quarantaine divorcé et deux enfants, vit confortablement et prépare une nouvelle exposition. On va suivre sa vie sur quelques semaines : à son travail, avec ses enfants, avec une journaliste avec qui il a une relation sexuelle, et surtout il a été victime en pleine rue du vol de son portable et de son portefeuille. Il va faire en sorte de retrouver ses affaires volées et suite à cela il aura quelques soucis. Il devra gérer sa vie quotidienne, son travail, ses enfants, la journaliste, et les soucis causés par le vol qu'il a subi. Un bémol cependant qui me fait mettre 4 étoiles (et pas 5), c'est qu'il y a une scène horrible(le grand dîner avec l'homme qui imite un singe, c'est vraiment très dérangeant cette scène inutile).
Très beau film, très touchant, très émouvant. Reflet des quartiers afro américains pauvres très réels. Acteur principal juste top dans son rôle
Très bon film du brésilien Hector Babenco. Sur un thème assez classique (deux prisonniers dans la même cellule), le scénario est enrichi par récit imaginaire bien venu, de plus les rapports entre les deux prisonniers, sont très bien décrits, d'autant que l'un est homosexuel, l'autre prisonnier politique. Des dialogues de qualité sont présents dans ce film, ainsi qu'une réalisation d'une très haute tenue. La fin se laisse deviner, partie faible du film, même si c'est toujours très bien filmé. (La femme-araignée = la mort ?)
Un bon gros navet!! Même pour se vider la tête à la maison sa n'en vaut pas la peine, un casting déconcertant a des acteurs plus vide les uns que les autres. Bruce que fait tu dans se film 🤔 le manque d'argent?! Le scénario vu et revu, le suspens arrive à 3 minutes de la fin et même à se moment c'est tres tordu!! Bref je déconseille.
Un film plein de valeurs fondamentales, et surtout l'amitié et le pardon.. Les acteurs sont géants..
Avec Hiroshima mon Amour d’A Resnais, La Douleur d’E Finkiel est une des adaptations les plus réussies de Duras qui parvient par l’écriture à reconstituer presque organiquement ce sentiment. Y sont filmées la douleur qui se lit en permanence sur le visage de l’actrice et sa pleine représentation. A tel point que le film est un spectacle de cette douleur. La dualité s’incarne de plusieurs façons : les scènes fantasmées du retour du mari, les scènes où le personnage se dédouble pour accentuer le spectacle de son agonie, la voix basse qui amplifie la douleur du personnage permettant de sonder la perception de cette femme qui espère le retour de son mari. Nulle consolation, le personnage fait corps avec sa souffrance, aussi le jeu de séduction avec l’inspecteur Rabier ne fait qu’apporter de l’ambiguïté, de la duplicité et finalement de la douleur. Elle se verra même reprocher- par son amant de moins souffrir- et le fait de moins souffrir devient aussi souffrance, que la réalité des dernières scènes ne parviendra pas à éteindre. Et ceci sans jamais asphyxier le spectateur.
Il y a du crocodile mutant au menu aujourd’hui et contrairement à ce que vous pourriez penser, ce n’est pas accompagné de navets ! Non, ce Dinocroc ne vous donnera pas vraiment l’occasion de se moquer. Les apparitions du monstre sont limitées et puis surtout on a déjà vu bien pire en termes d’effets spéciaux ce qui fait que le ridicule échappe au rendez-vous. Il y a même une scène assez étonnante où notre pote Michael perd la tête, pas commun de voir un gamin se faire bouffer de la sorte ! Ce n’est pas pour autant qu’on se jettera dans la gueule du crocodile, le scénario suit un déroulement on ne peut plus basique et les personnages sont inintéressants comme ce chasseur plus stéréotypé que jamais.
Ce film est un véritable joyau du cinéma !! j'en ai eu le souffle coupé après l'avoir vu! L'image est somptueuse pour un film qui a tout de même 60 ans déjà , l'histoire est parfaitement bien écrite, deux drames parallèles celui d'un père et de ses deux fils qui s'entredéchirent ca m'a fait penser au film Ran de Kurosawa !! et surtout cette histoire entre Pearl et Lew qui pendant tout le film est très ambigue puis finalement atteind son apogée à la fin du film, dans cette scène d'anthologie du cinéma : ce duel au Soleil!!...A voir absolument pour tout amateur de Cinéma!
Un mélodrame puissant et touchant , et comme d'habitude Michelle Pfeiffer est énorme dans son interprétation .
Phantom Thread est un ravissement de par son écriture, subtile et nuancée, de par l’habilité de sa mise en scène qui laisse de la place aux acteurs pour s’exprimer, sans oublier de mentionner la sublime composition musicale de Jonny Greenwood. À la fois mystérieux à l’image de son titre et également beaucoup plus accessible que des œuvres comme The Master ou Inherent Vice, le film est une démonstration d’une certaine idée du grand cinéma.
Ce film est à la fois ennuyeux et invraisemblable. En effet, le scénario est totalement tiré par les cheveux. Même Belmondo n'est que l'ombre de lui même. Tandis qu'il ne dégage aucune conviction, Ariel Dombasle nous harcèle sans relâche d'un flot de futilités, d'un ton plus qu'agaçant. Même les paysages d'Amazonie sont exploités si succinctement que le contexte de l'histoire perd tout son sens. Malgré ce côté enfantin et apaisant, Philippe de Broca s'est salement planté sur ce tournage. Un film très peu recommandable pour sa réalisation vide de tout dynamisme, et surtout pour les fans de Bébel. Une abominable déception. 1,5/5
Un bien étrange objet. Avec tout l’artifice et l’affèterie des années 80, mais aussi un scénario qui joue formidablement de l’ambivalence, de l’identification, du faux semblant… dramatiquement extraordinaire. Je l’avais vu en salle à sa sortie. A le revoir on perd l’effet de surprise du milieu, mais ça reste tout de même assez fascinant. Pour l’effet d’illusion dévoilée faisant partir le récit dans un sens inattendu je n’arrive à comparer qu’à « L’homme qui tua Liberty Valence », qui, par ailleurs n’a évidemment strictement rien à voir. « The crying game » démontre au moins le génie de scénariste de Neil Jordan.
Un homme parle! il parle comme d'autres se saoûlent, jusqu'aux limites du raisonnable, jusqu'au vertige, jusqu'à l'èpuisement! il parle, mais personne ne lui rèpond! Pourtant ils sont des centaines de milliers à l'ècouter, auditeurs auxquels il est devenu indispensable, jeunes amèricains envoyès au Vietnam, recrues dont le nombre sans cesse croissant doit demeurer secret! Cet homme, c'est Adrian Cronauer, animateur de radio chargè d'annoncer le temps qui règne sur les rizières, de programmer des valses inoffensives et de diffuser des informations soigneusement filtrèes! Seulement Cronauer n'a rien du bon soldat qui fait là où on lui dit de faire: au contraire, en cabotin de gènie, il se lance dans d'hallucinantes improvisations truffèes de grossièretès, se permet les calembours les plus dèlirants, pirate un discours de Richard Nixon, ridiculise ses supèrieurs, bouleverse les règles ètablies et s'attire l'admiration de tous les trouffions anonymes qu'il dètourne de leur angoisse! Les scènes où il s'èpoumone devant son micro sont èblouissantes de rythmne et de drôlerie, d'autant que Robin Williams y montre une ènergie quasi nèvrotique qui aurait dû lui valoir l'Oscar! Mais "Good Morning Vietnam" possède l'èlègance de ces comèdies dont l'apparence frivolitè dèbouche sur quelque chose de beaucoup plus grave! il y a dans le film de Barry Levinson une dimension tragique magnifiquement intègrèe à l'allègresse ambiante: ces plans où le cinèaste abandonne le studio èmetteur pour nous plonger au milieu des soldats ècoutant Cronauer le sourire aux lèvres; ce morceau d'anthologie où les bidasses saluent leur idole à grands coups de "hourras" tandis que s'èlève un adagio pathètique! Et puis bien-sûr cette sèquence d'horreur guerrière transcendèe par une chanson de Louis Amstrong! Le pouvoir de la parole pour conjurer la peur de la mort, la peur de la mort, la stupiditè de certains comportements militaires: "Good Morning Vietnam" est dècidèment bien plus qu'une simple comèdie...
La France découvre enfin la première uvre d'un réalisateur hors du commun qui revendique depuis toujours « son attirance pour les gens sauvages ». Il est tourné en 16 mm, images de noir et de blanc dont la grain parfois à la limite de la saturation trahit tant la fulgurance poétique de l'univers marginal que l'épure de personnages ô combien fragiles et radieux. Il est difficile toutefois de ne pas établir un parallèle avec « My own private Idaho », plus lyrique, plus construit, jusqu'à la troublante ressemblance de Tim Streeter avec River Phoenix. Et c'est normal, puisque à l'époque les deux scénarios étaient écrits, mais Mala Noche coûtait moins cher à mettre en uvre. Mieux vaut appréhender les deux uvres séparément. Car ici, si l'homosexualité et la marginalité sont aussi le moteur du film, le traitement en est différent. Il s'y dégage une sensation extraordinaire de liberté, une désinvolture effrénée qui vient plomber la noire fatalité de leurs existences respectives. Le récit autobiographique de Walt Curtis est posé comme une évidence, sous la forme d'un docu fiction profond, cru mais tellement pudique. Gus Van Sant filme ici l'Amériques des battus, de ceux qui hantent les petites villes dans l'anonymat (émigrés, drogués, homos ), mais qui savent nous révéler les vraies valeurs humaines, empreintes de passion, de solidarité, d'innocence et de légèreté malgré la désespérance. Mala noche se pose également comme une ouverture à l'Opéra de Quat'sous que Van Sant ne cesse d'approfondir à travers son uvre. Il contient un peu de la fulgurance d'Elephant, de l'introversion de Gerry, de la tendresse de My own private Idaho et de la noirceur de Drugstore cowboy. Un premier film certes, mais tellement révélateur du grand cinéaste que l'on connaît aujourd'hui.
Je n'ai pas vu le premier. Mais celui-ci est affligeant. Entre outrances, incohérences et gags éculés,et j'en oublie... sinon ma critique ne serait ps publiée... Enfin bref quel ennui...J'ai hésité à partir avant la fin.
pamphlet polémique maquillée en thriller policier Haggis montre encore une fois son talent à évoquer des sujets forts en les mannipulant d'une façon à ce que le spectateurs les comprennent bien. 15/20
Génial, merci beaucoup, je suis ravi d'avoir participé aussi petitement soit-il à ce beau projet. Comme beaucoup je me reconnais tellement là-dedans. Et le film est très bien fait, c'est très poétique! :)
Je "me le repasse" régulièrement pour conjurer le sort de certains actuels navets. Je ne m'en lasserai jamais. Quelle qualité, et joué uniquement par des "épées" du cinéma français. Mais surtout, quelle actualité, quel modernisme : la technique de Knock (avec le jeu typique, unique, de Jouvet qui est pour moi le seul Knock crédible) pour graduellement, "en sourdine", aliter quasi tout St Maurice et en assurer un suivi "commercial", avec graphiques et statistiques ("l'âge médical peut commencer"), supporte entièrement la comparaison avec les actuelles techniques de "marketing" : ce film est une réelle leçon moderne de "manipulation des masses" qu'aucune technique actuelle du genre ne contredira ! On en frémit lorsque l'on analyse la "technique Knock - Jouvet" en regardant le film "entre les images" comme on "lit entre les lignes" ! Dangereux, ce Knock, si cette histoire devenait réalité. Mais ne l'est-elle pas devenue dans maints domaines ?
Premier film légèrement autobiographique d’une réalisatrice qui ne manque pas de cœur, Cigarettes et Chocolat Chaud est un hymne au droit à la différence joliment porté par les musiques de David Bowie. Cette pépite tendrement guimauve aux allures de Captain Fantastic urbain, navigue habilement entre rires et émotions, soutenu par de jolis instants de poésie. Mêlant un humour décalé à une évocation plus sérieuse du syndrome de Gilles de la Tourette, le métrage n’en oublie pas ses enjeux.
Film catastrophe à très petit budget ! Quand il tombe quelque chose, énormes grêlons ou blocs de pierre, c'est uniquement autour des héros, jamais un peu plus loin dans la rue, on voit des fissures apparaitre sur les immeubles mais aucun ne s'écroule. C'est bourré d’invraisemblances, il fait très froid mais pas tant que ça puisqu'il neige, une neige qui recouvre tout d'un épais manteau dans la campagne autour de Paris mais pas d'un millimètre ses rues, la tour Eiffel qui tombe (seul bâtiment qui chute dans le film) en plein sur... l'arc de triomphe,des héros très malins qui, pour grimper dans un hélicoptère montent au premier étage de la tour en obligeant l'engin volant à se rapprocher dangereusement de l'édifice, avec en prime un vent violent, alors qu'il aurait été si simple de se poser sur le champs de mars, on est surpris que ces héros soient surpris par une embuscade de malfrats qu'ils n'avaient pas vu au milieu d'un tunnel rectiligne long et étroit éclairé à giornoetc...Mais tout est bien qui fini bien puisque ces quelques américains sont sauvés, tant pis si l'ensemble des français est voué à la mort.Un bon petit divertissement si l'on n'est pas trop difficile.
j'adore! c'est drôle, ROMANTIQUE, les musiques sont bien, merci pour ce film!!!!! RIP yash, on a perdu quelqu'un d'important dans l'industrie...!
J'ai vraiment adore ce film. Tout est bon, les acteurs, l'histoire, les paysages, l'image et surtout l'actrice qui interprete Alice est d'une beaute epoustouflante. Je vous recommande ce film, n'hesitez pas a aller le voir le spectacle est assure.
Je ne savais pas de quoi il retournait avant de visionner ce film, et l'ai innocemment regardé avec mon fils. Franchement, Allociné le qualifie de " romance ", et ce film n'a rien d'une romance. En plus d'être mal joué et d'un ennui insupportable, il montre des scènes que nous avons trouvées particulièrement répugnantes, et pourtant je ne suis pas homophobe. Tout le film enchaîne les scènes quotidiennes d'un homme âgé et séropositif dont la seule préoccupation, ( ainsi que celle de ses amis ), est de payer pour des relations sexuelles avec des éphèbes, relations montrées crûment à l'écran, faisant passer le film pour un quasi-porno. Nous n'avons pas supporté jusqu'au bout ce spectacle navrant, et les dialogues de la partie que nous avons vue, qualifiés de magnifiques par les fans du film, se résument à des banalités ou des propos orduriers. C'est vraiment un film pour bobos prétentieux.