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L'histoire vraie de Michael Ward et son demi-frère Richard Eklund adaptée au cinéma en un très bon film sur les liens de la famille et le monde de la boxe. Mark Whalberg l'introverti et Christian Bale l'extraverti (justement oscarisé pour sa composition hallucinante) sont exemplaires dans le rôle de ces deux frères boxeurs à la recherche d'une réussite qui leur échappe jusqu'alors. Un drame social aussi puissant qu'un uppercut, magnifiquement filmé de façon très réaliste, et incroyablement riche en émotions.
Le nom de Stuart Gordon à la production de ce "lit mortel" aurait pu être un gage de qualité... il n'en est rien: Ce film est un naufrage absolu. Partant déjà d'une idée ridicule: faire peur avec un lit en fer forgé "temoin" de meurtres par strangulation dans les années 30... Le résultat est absolument soporifique et constamment débilitant. Les acteurs sont consternants, le scénario est idiot et la mise en scène... absente. Tout cela ressemble à un mauvais téléfilm, jusqu'aux scènes supposément érotiques qui feraient passer les séries roses du cable pour du porno hardcore... Bref une purge totale à fuir à toutes jambes ou à réserver aux insomniaques car il est un puissant somnifère !
Très moyen, très déçu .Dommage le sujet aurait pu être bon mais le film se vautre dans la comédie bas de gamme et une fois de plus dans les bons sentiments dégoulinants.
quelle ne fut pas ma surprise en voyant one piece 6 dans la liste des films de mamoru hosoda ! mon film préféré de la série a donc été réalisé par le génial réalisateur des enfants loups, de summer wars et de la traversée du temps... cependant ce film est assez controversé chez les fans de la série, notamment à cause du graphisme. en effet les dessins peuvent être perturbants au premier abord. les personnages sont squelettiques, les traits sobres, parfois grossiers, les couleurs sont fades... les décors sont en revanche magnifiques. ces graphismes étranges servent à merveille l'ambiance du film. contrairement à ce que peut laisser penser l'affiche, il est certainement le plus "adulte" de la série. on y parle d'amitié, mais on y parle aussi de mort. les antagonistes apparaissent de plus en plus monstrueux jusqu'à un final profondément dérangeant, voire effrayant... que les fans se rassurent, les personnages sont toujours aussi déjantés, et le film n'est pas dénué d'humour. il est simplement plus sombre. ce film présente un concept très intéressant, des personnages profondément sensibles, un univers bien développé et un scénario tout à fait cohérent. il constitue véritablement une entité à part dans la série.
Cette rentrée est certainement une des plus riches et des plus diversifiées qu'on ait connu depuis longtemps ! Après de bonnes comédies, de bons thrillers, voilà cet objet fragile, intimiste et terriblement troublant, où s'entremellent les passions et les secrets de deux personnages aussi sensuels qu'ambigües. Rajoutez à cela le couple Bonnaire - Luchini, tous les deux sobres et impressionnants, secondés par quelques seconds couteaux comme Anne Brochet, et vous obtenez un psychodrame déroutant, mais néanmoins marquant.
Enfin une comédie romantique fraiche et joyeuse. Chaque acteur est à sa place avec un scénario original et pétillant. Bref, nous avons passé un très bon moments. Les personnages auxquels on s'attache très vite nous manquent déjà.
Avec de tels moyens et les capacités de King, on n’a pas le droit de rater un film à ce point. En dehors des beaux paysages et des robes de Susan Hayward, tout est déception. Pourtant les bons acteurs sont présents, ils ont fait leurs preuves et ils jouent mais ils ne sont jamais mis en situation d’exploiter leurs talents faute à King en premier mais faute aussi au script qui ne s’appuie pas sur un roman de qualité. Cela se sent en permanence. Il est impossible de croire à cette histoire et de s’attacher aux personnages. Tout le romantisme tombe à plat et le lyrisme est inexistant. Ce n’est pas avec des éclairs et du tonnerre que l’on fait vibrer les cœurs. Pourtant, il y avait ce qu’il fallait comme figurants mais utiliser aussi mal les 2500 zoulous, c’est un véritable gâchis. Ultime déception, le coté historique de l’Etat libre d’Orange n’a intéressé personne, si Nelson Mandela a vu ‘’Tant que soufflera la tempête’’ il a du en sortir stupéfait.
On est bien dans les années 80 là ? Difficile à croire tant la réalisation est pauvre, les effets spéciaux sont risibles en effet mais si ce n'était que ça ... Les acteurs sont particulièrement mauvais, oui oui même David Carradine, et le suspens est loin d'être au rendez-vous. En fait on s'ennuie la plupart du temps et quand ce n'est pas le cas, on sourit de la médiocrité de l'ensemble. Une série B fauchée à qui il ne reste plus grand chose d'intéressant 30 ans plus tard ...
Portée par une musique mythique de Goblin, Suspiria (Soupirs) bénéficie d'une mise en scène soignée, d'un superbe décors art nouveau de château hanté, et d'une magnifique lumière sublimée par l'omniprésence de la couleur rouge. Fasciné par l'occultisme et l'ésotérisme, Dario Argento réalise ici un film particulièrement effrayant et violent, grand classique du genre.
Oliver Hermanus a voulu jeter un oeil sur l'amour d'une mere a son Fils Tétraplegique,et tout les Sacrifice qu'elle est prete a endurer pour lui car il est sa seule richesse Si le film ne manque pas d'humanité,on s'ennuie tout de meme avec un rythme assez lent Neanmoins le film montre bien la rudesse de ces femmes seule qui font front chaque jour Que ferions nous sans nos mamans pas grand chose,donc n'oubliez jamais de leurs dire souvent que vous les aimer
Enfin un film qui tient ses promesses après le chiant 12 years a slave, enfin un film qui a compris comment traité son sujet. Car Dallas Buyers Club a un vrai angle d'attaque sur le thème du sida. Au lieu de nous embarquer dans un histoire hyper sérieuse et tire-larmes sur la détresse d'un homme, ce film nous montre au contraire un Cowboy homophobe et plein de vie,atteint du virus, et qui va tout faire pour sortir les malades de leur angoisse de mourir. C'est vraiment édifiant. On alterne sans discontinuer les séquences drôles avec un McConaughey qui envoie chier tout le système, qui se fout des lois pour au départ se faire du pognon, puis sauver les malades, et les séquences très polémiques et politique sur les abus de l'agence des médicaments aux USA, gangréné par la corruption et les décisions ineptes (même si la procédure de mise sur le marché n'a pas que des inconvénients). Tout cela donne un ton suffisamment léger au film pour porter efficacement son message. Il faut voir Woodroof s'enfiler 1, puis 2 cachets d'AZT, avalés grâce à de la bière puis s'enquiller un petit rail de coke pour finir, ça résume parfaitement le personnage. Le film s'attarde très peu sur sa maladie, ne montre que rarement son corps rongé par le virus, il y a juste ce qu'il faut en fait. Jared Leto est excellent lui aussi, en travesti il est méconnaissable. Bref c'est du tout bon, je lui reproche juste d'être un peu long, notamment dans les nombreuses scènes où Woodroof souffre de perte de connaissance, un peu répétitif. Un vrai favori pour les oscars, un vrai traitement audacieux du sujet, porté par un propos très polémique, avec des acteurs au top.
fan de blues, excellent film avec un très bon adrian brody. la b.o est très riche et howlin' wolf est juste énorme
Une réalisation très ennuyeuse, avec un scénario bien peu passionnant et une photographie vraiment très vieillotte, dans laquelle il est très dur de s'immerger.
Bien sur on a pas là le film du siècle, cela dit les acteurs pas (trop) mauvais, et surtout les combats bien chorégraphié,font passer un bon moment pop corn pas prise de tète.
Un film magnifique... Un mélange de poésie, d'histoire et de drames, faits du passé qui revisiter cinématographiquement nous permettent de ne pas oublier ce qu'il s'est produit autrefois. Un de ces films cultes qu'il faut avoir vu avant de mourir.
La mise en scène proposée par Erik Poppe est un véritable choc. En choisissant de confronter son personnage principal aux atrocités de la guerre, il ancre son film dans un contexte géo-politique fort. Les ravages des conflits ethniques, l'obscurantisme des pays occidentaux qui ne veulent rien savoir, le cinéaste est plus que jamais un reporter de guerre. A chaque plan, on y sent une passion inconsidérée, avec un discours qui prend aux tripes. On peut notamment citer la scène d'ouverture du film où Rebecca photographie une enfant qui se fait mettre une bombe autour de la taille. L'horreur est là. Pour autant, elle ne semble pas atteindre le personnage principal qui reste digne derrière ce professionnalisme saisissant. Pour incarner cette femme forte, de valeurs, on retrouve une actrice incontournable, Juliette Binoche, qui fournit une prestation grandiose. Elle n'a jamais été aussi intense que depuis Le Patient Anglais. Rescapé de la série Game of Thrones, Nikolaj Coster-Waldeau est quant à lui le partenaire idéal. Cette simplicité lui donne beaucoup de raffinement. A noter également l'apparition de Larry Mullen, le batteur du groupe U2 dans quelques scènes. A l'image, le contraste est saisissant. Les paysages hostiles en guerre sont montrés en lumières vives, presque aveuglantes. A l'opposé, la caméra dépeint une Irlande paisible à dominante verte. La musique, composée par Armand Amar accompagne l'émotion, quitte parfois à la faire monter crescendo entre les notes de la partition. Au final, s'il fallait retenir une chose de ce film, c'est la sincérité qui s'en dégage.
Vous vous en apercevrez vite le RIRE n'est pas au rendez vous, même le talent d'Auteuil n'y fera rien. Tant c'est long et ennuyeux pour l'abruti fauché que je suis, j'ai eu le temps de regretter le placard, la personne au 2... ou pour 100 briques... Heureusement qu'il a de "charmantes" partenaires pour lui remonter le moral et mettre un peu de piment au bout d'une heure dans des scènes prévisibles, quoi que du coup on doit se taper les ébats de sabine azema et ses 60 balais. Maigre consolation pour une comédie si pompeuse. Un film pour un public à l'image des personnages, instruits, familiers de la peinture sur toile, des poèmes, qui reçoivent leurs invités sur un fond de grandes musiques, et qui découvrent l'exaltation des sens à travers la cécité du caïd Pedro Gonzales (chez Gino). Ils finiront par découvrir le moyen de s'épanouir physiquement et psychologiquement grâce à des expériences relationnelles nouvelles excentriques, s'émancipant ainsi de principes trop routinier pour des personnes aisés insatisfaites si délicates et repus de tant de plaisirs. Bref je comprend l'écart entre la note "public" et celle de la "presse".
Carlo Mirabella-Devis signe son premier long métrage avec un film engagé, féministe, et à la photographie assez magnifique, inspirées des années 50. Plusieurs axes sont traités dans Swallow: la construction d’une personne à travers son passé, l’aliénation de la femme sous un patriarcat encore trop présent, et la maladie de PICA (trouble du comportement alimentaire caractérisé par l’ingestion de substances non nutritives et non comestibles). On pourrait penser qu’il est compliqué de traiter trois sujets aussi complexes en un film, et pourtant Carlo Mirabella-Devis le fait avec brio, nourri par son héritage familial. Rien n’est laissé au hasard dans ce film; Un premier rôle féminin puissant, défendu à la perfection par Haley Bennet (dans le rôle d’Hunter). Une bande son incroyable, apportant émotions et profondeur au film. Et comme exprimé plus haut, une photographie incroyable. Nous sommes transportés au début du film dans un style 1950. Puis au fur et à mesure qu’Hunter retrouve ses libertés, jusque-là prises au piège par un patriarcat pesant, l’univers et les couleurs deviennent de plus en plus contemporaines. Sans oublier des plans fixes, bruts d’image, autour desquels se créent une jolie poésie. Swallow raisonne comme un chemin vers plusieurs types d’émancipation: l’héritage familiale, le patriarcat, les troubles obsessionnels compulsifs, et autres formes d’addictions.
Ce cinquième chapitre du DECALOGUE s’impose comme l’un des plus passionnants, mais aussi le plus poignant et le plus tragique, dans lequel se mêlent violence, souffrance, désillusion et psychologie. Le propos du meurtre suivi de la peine de mort est en premier lieu abordé ‘indépendamment’ par chaque personnage ; mais très vite, le spectateur, qui avait du mal à cerner tous les degrés du récit, se voit rapprocher inexorablement vers ces personnages, pour mieux les comprendre et s’identifier à eux, en même temps que les destins et sentiments de ceux-ci se croisent, pour progresser vers un final douloureux mais magistral. La réalisation de Kieslowski s’adapte à la froideur et à la sordidité de son propos, sensations qui s’amplifient par la photographie, d’une maîtrise incroyable. Le meilleur du DECALOGUE ? On reste sous le choc.
Certes, les paysages sont splendides mais on a déjà vu ce type de documentaire x fois..
Un budget mini, des acteurs inconnus, un sujet pas mal visité (la deuxième guerre mondiale), tout cela n'indique rien de bon. Que nenni ! Nous avons là un excellent film ! Les acteurs sont bons et l'intrigue se suit facilement. Voila bien la preuve qu'on peut faire un excellent film avec peu d'argent et des têtes inconnus. Pas un chef-d'oeuvre, un coup de maître.
Un film plein d'espoir qui pourrait nous emmener mais qui peine à trouver son propos. Le réalisateur s'embourbe dans les rues de kinshasa en accompagnant les personnages du film. Une vision occidentale néo-colonialiste bien pensante qui essaye de nous faire croire que lorsqu'il y a la musique, il y a de l'espoir. "Lorsque l'on veut, on peut" pas si simple Mr Wajnberg.
ONGBAK a révélé la Thaïlande à tous les fans d'actions. Véritable chef d'oeuvre, force m'est d'avouer que jamais le film n'a été égalé. Pire, tous les autres films dans cette veine ont souffert de la comparaison. Quid de ce BKO? Aie, Aie, Aie! BKA est un gros film gonzo putassier avec des fights cablés, du muay Thai, des guns fight, du kung fu, des combats à motos, des boogymen à la Mickael Myers, de la traitrise - le rouquin fatalement - et des morts à la con (première fois que je vois un boss mourir d'une crise d'asthme en plein combat)... ça bouffe à tous les râteliers! Ajouté à tout ça une réalisation moyenne, une bande son énervante, des personnages ultra-caricaturaux et vous obtenez une bonne bousasse. Donnie Yen peut dormir tranquille, ce n'est pas avec son film que les Thaïlandais vont contester sa suprématie dans le monde des films d'arts martiaux.
Malheureusement, cette comédie n'a rien pour elle. Et quand je dis rien, je n'exagère pas. Rien qu'au niveau chronologique, elle a environ 15 piges de retard. Il aurait été de bon goût de la sortir lorsque Fernandel était au meilleur de sa forme, au sortir de "L'armoire volante" par exemple. A cette époque, il savait éviter le naufrage complet aux films pauvres Là, il a désormais la soixantaine et n'a plus son gaz d'antan. Hélas, en ce qui concerne ce "Relaxe-toi chérie", il ne le peut pas. Si on peut se laisser séduire un petit temps par cette histoire, l'intérêt finit par exploser rapido en vol. On a finalement pas grand chose à se mettre sous la dent. Et la fin du film paraît interminable. Et bien entendu, comme c'est Boyer derrière la caméra, la mise en scène est atone, ne donne aucun rythme. A ce titre, on peut dire avec un mélange d'ironie et d'amertume que si, en matière de tâcheron favori, De Funès avait Girault, Fernandel avait Boyer... Et pour ne rien arranger, le casting est franchement mauvais. Surtout le casting féminin, absolument catastrophique et emmené par une Sandra Milo certes belle comme un coeur, mais qui joue comme une savate. Seuls Fernandel et Jean-Pierre Marielle, pourtant trop peu présent s'en sortent. Bidon, tout simplement.
Réalisateur de téléfilm pour la télévision allemande, Stefan Krohmer réalise son premier long-métrage pour le cinéma en 2003 avec Sie haben Knut et son second en 2005 avec Sommer 04 an der Schlei, tous deux inédit en France. Eaux Troubles (son titre français), c’est une histoire d’amour estival, où une ado de 12 ans et une mère de famille de 40 ans tombent toutes les deux amoureuses du même homme. Entre rivalité et jalousie, conflits de génération et incompréhensions, on suit pas à pas, cette sinueuse histoire d’amour qui baigne dans le marivaudage. Si la mise en scène et le film en lui même n’ont rien de palpitant, le jeu des acteurs est quand à lui captivant. On retiendra surtout la participation de Martina Gedeck, aperçu récemment dans l’excellent film allemand de l’année 2007 : La Vie des autres et quelques mois plus tard, dans le film de Robert De Niro : Raisons d'Etat.
Quel plaisir de retrouver notre "Veronica Mars" préférée, après plus de huit années d'absence.... Kristen Bell est vraiment la meilleure actrice pour ce personnage, à la fois, brillante, talentueuse, malicieuse, têtue, courageuse, intrépide, charmante. Le film est très bon, ça clôt bien les trois saisons de la série. Jason Dohring, qui joue superbement bien "Logan Echolls", est toujours aussi sexy et provoquant, il fait un joli couple avec "Veronica". Enrico Colantoni, l'incontournable père de "Veronica Mars", toujours aussi fun, Tina Majorino alias "Mac", la geek et copine de "Veronica" nous a manqué également avec son humour et son look déjanté, tout comme Percy Daggs III alias "Wallace", le best friend de Veronica, a toujours du charme et de la détermination. Chris Lowell est génial dans le rôle de "Piz", sexy et très beau avec ses magnifiques yeux bleus, grand plaisir à retrouver Francis Capra alias "Weevil" et Ryan Hansen alias le taré "Dick". Le suspense et l'intrigue du film nous tiennent en haleine du début à la fin, les dialogues sont toujours aussi pointus et efficaces, tout commes les excellentes scènes d'action, et le courage de "Veronica" de pousser ses enquêtes à l'extrême, quitte même à risquer sa vie, elle fera pour innocenter Logan....La musique, les acteurs, la mise en scène, tout est parfait, j'ai beaucoup aimé me replonger dans l'univers de "Veronica Mars", un vrai plaisir, pour la Grande fan de la série tv, à la base, que je suis. Alors un grand merci à tous les contributeurs, ayant permis de budgétiser le film, avec passion, merci à l'équipe du film qui est excellente tout comme le brillant et talentueux "Rob Thomas", le génial réalisateur de "Veronuca Mars"!!! Le générique de la série à la fin, vraiment une bonne idée!!! Quel Bonheur!!!
Hillarrant, allez le voir et vous comprendrez !!! Les aceurs sont épatants et le film est juste excellent !!
Même pas digne de M6 ou d'une chaine de la TNT... Ne devrait pas avoir l'appellation "film".
Le réalisateur de "quand les aigles attaquent" reprend Eastwood et y ajoute Sutherland, Telly Savallas, Don Rickles ... une très belle brochette d'acteurs, une comédie de guerre très drole et complètement décalé avec des scènes de combats impressionnantes entre des chars et des pilonages massif d'obus lancé n'apporte comment et n'apporte ou!,une musique hyppie ,des fous des escrocs , des ondes négatives, un duel à 3 contre un char comme au far west, une B.O signé Lalo Shiffrin et donc un grand moment de bonheur un très bon film du genre et le son 5.1 original en dvd!
Ce film est coupable de m'avoir ennuyé comme jamais. Le scénario est pitoyable, je ne comprends pas où ce dernier veut nous emmener... Sans intérêt.
Un modèle de film d’action dans le sens où l’intrigue est ténue et ramassée, et où le mystère sur les motivations du meneur est savamment entretenu pour maintenir l’intérêt dramatique. Ce mélange d’épure est de mystère a du inspirer un Monte Hellman dans « The shooting ». Pour les amateurs de grands espaces, c’est un régal de panoramiques. Randolph Scott impose un personnage laconique opaque et manipulateur, foncièrement ambigu, qui préfigure un type de héros de western repris par un Clint Eastwood.
Une comédie intimiste aux vertus rafraîchissante qui sait rester imble et qui surprend là ou l'on ne l'attend pas (…) Le duo Auteuil/Chabat assez touchant fait des étincelles.
Film TV qui au dessous de sa caméra porte l'épée de Damoclès. Scénario pathétique, malgré la présence d'une actrice plutôt agréable pour les yeux, le casting est pas jouasse. Quand au fameux cerbère, pour cause de faible moyen numérique ne compter pas y voir du bon là aussi. Oust ! In the poubelle !
Derrière un scénario con écrit pour émouvoir le plus de personnes sensibles possibles, on peut tout de même retenir le jeu de Denzel Washington (qui ne nous a jamais déçu d'ailleurs) et une sensibilisation sur le problème des greffes.
Très bon film sur le beatle qui n'a jamais été "beatle":Stuart, mort prématurément. Bon scénario, reprises de chuck Berry et un "Twist & shout" qui déménage).A conseiller aux "ex fan des sixties" et aux autres...
Déjà, si vous arrivez à passer les dix premières minutes et cette atroce scène de torture, vous avez fait le plus dur. le plus long reste à faire : une heure trente de Bronsonnerie en pilotage automatique, avec un peu d'exotisme et beaucoup de violence. Bref, une série B dispensable.
Quel ennui ! Entre les scènes d'action qui se passent dans la pénombre et dont on voit peu de détails, la lenteur du film et un scénario et des dialogues creux... franchement, passez votre chemin. Ce film ne vaut pas le prix de 2 places de cinéma.
J'ai eu l'impression de voir une parodie de film d'horreur, je ne suis pas contre un peu d'humour dans le genre mais là, c'est trop!!! Les acteurs surjouent et Stephen Baldwin est atteint de la même maladie que ses fréres: il enfle de film en film!!! Passons sur les effets spéciaux horribles, ils ne servent pas une histoire insipide.... J'ai pas tenu longtemps, n'essayez même pas et zappez-le!!!!
Un film décevant, pour ma part ! Bon c'est sûr, Hélène Noguerra a du charme mais elle joue mal dans son rôle principal. Mais heureusement, que Ary Abittan est là pour assurer le film avec ses quelques répliques amusantes. Pas beaucoup de soin à la technique, que ce soit l'image ou la musique. Le scénario était simpliste et paraissait prometteur en ayant vu la bande annonce ... En effet, on est déçu et la fin est ridicule !!
Film insipide, soporifique et absolument agaçant !! Je n'ai rien trouvé à en retirer, je n'ai pas aimé le jeu d'acteurs, les dialogues etc et j'ai tout bonnement perdu mon temps !! Bonsai... aux oubliettes !
Un casting quatre étoiles pour un film médiocre. Certainement trop ambitieux et trop dense, le scénario est un capharnaüm difficile à suivre. Le film aurait gagné à s'affranchir de quelques personnages.
Série B clairement assumée, Skin Trade dénonce pourtant un sujet maladroitement traité, la traite d'humains. Doté d'un casting de têtes connues et réalisé un peu avec les pieds, ST n'en demeure pas moins un film qui se laisse visionner et possedant quelques idées interessantes mais mal exploitées. Reste quelques scénes de combats pas vilaines et un film qui, même s'il ne m'a pas fait me relever la nuit, se laisse regarder pour ce qu'il est, un petit budget DTV.
Si le charme (déjà léger) du premier volet s'est un peu dissipé, cette suite n'est toutefois pas déshonorante. Alors c'est vrai qu'il faudra se coltiner ce nouveau copain pas très intéressant voire un peu gonflant, tout ceci paraissant souvent bien superficiel, surtout lorsqu'on découvre que les émois d'une jeune fille sont moins touchants à 16 ans qu'à 13, mais bon... Cela a beau être un peu longuet et pas toujours subtil, l'écriture de Danièle Thompson limite la casse et on a tout de même droit à quelques bons moments, que ce soit grâce aux seconds rôles (Sheila O'Connor et Alexandra Gonin en tête), un doux vent de folie(les quelques fausses minutes de « tapin » dégénérant totalement)ou un joli hommage à« Chantons sous la pluie », sans oublier la toujours merveilleuse Brigitte Fossey dans ce qui est de loin le plus beau personnage des deux films, on peut se montrer vaguement indulgent, à condition de ne vraiment pas en attendre grand-chose... Passable.