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L'un de mes films favori quand j'avais 8 ans. Bien qu'aujourd'hui j'ai quelques années de plus, je l'adore toujours autant. A vrai dire, ça fait plus parodie de film que véritable film, surtout quand on regarde les méchants ninjas, ou le vilain chef qui a un rire diabolique. L'humour est enfantin, mais ça me fait toujours autant rire.
C’est dans la lignée du démineur mais avec l’action en prime c’est intense, filmé avec panacheComment je les aurai butés ces chiens de berger afghans tous des balances comme ces chiens de somaliens qui ont balancés l’armée française quand ils ont tenté d libérer un otage Film efficace qui donne témoignage à un métier mal aimé aux états d’âme humaniste ,mal aimé parce que les bobos ne comprend pas qu’on vit pas dans un monde de bisounours
un des grands chef d oeuvre du genre "bimbonanar" fait chaud dans le dos , des scene d un ridicule inoui (la fameuse scene du serpent geant en mousse de la cuvette) , des replique miserable (y en a trop pour en mettre qu une bref : UNE INCROYABLE MERDE
J’ai beaucoup aimé ce court métrage. D’une part, par les références à l’œuvre du poète français Jules Laforgue. Ces poèmes relèvent de nombreuses questions « existentielles », sur la vie, la mort, la solitude, la place de l’Homme dans le monde qui semble infini,… Le fait que le court métrage soit en noir et blanc, confère une ambiance plutôt triste et mélancolique. D’autre part, un certain rapprochement avec les personnages est rapidement crée. Les dialogues, écrits en vers, sont d’une sensibilité profonde. Certains mots s’opposent littéralement et pourtant par le rythme mélodieux, le poème chanté berce le spectateur au son de leurs deux voix. Les voix de doublage français concordent à merveille avec les personnages si spéciaux du film. C’est seulement lors de la scène finale, que le spectateur ressort de ce « voyage » de douze minutes.
L'histoire se déroule dans le Minnesota dans les années 80. Les paysages d'hiver sont plats, dénudés voire glacials, tout à l'opposé des personnages qui vont se révéler chauds et bouillants. Le casting est des plus réussi : les acteurs sont tous très crédibles : William H. Macy, Jerry dans le rôle principal d'un vendeur de voiture. C'est un type, un peu paumé, qui va vite se faire déborder par la situation. Peter Stormare alias Gaear, interprétation fantastique d'un gangster froid , limite "psycho". Carl , son complice, joué par un brillantissime Steve Buscemi qui porte l'histoire. Une mention toute particulière pour Frances McDormand (Marge). Elle est enceinte, appliquée dans son rôle de policière pugnace à la poursuite des deux malfrats. Le scénario est somme toute classique et prévisible, en apparence seulement. Le rythme soutenu n'accorde aucun temps mort. Une photographie de toute beauté et un habile montage vous entraine dans ce thriller haletant ou, musique, action et surprises donnent lieu à des scènes torrides dont aucune n'est à couper. En bref , une très brillante écriture des frères Cohen et une réalisation parfaite de Joël Cohen. A voir et à revoir. Post-scriptum : Bien mal acquit ne profite jamais : il faudra sans doute attendrele printemps du Minnesota pour savoir que devient la rançon du kidnapping.
Excellent thriller, plongé dans une culture différente, jouant habilement des questions politiques et des sentiments.
Michael Douglas en juge de la cour, il se rend compte qu'au fond, la justice est faible, il ne comprend même plus ce qu'il à lu dans les vérités des grands bouquins. Des criminels relâcher pour encore sévir sur des innocents. Il va se confier à un de ses collègues du haut milieu de la justice, et va rentrer dans un tribunal clandestin ou ils jugeront durant certaines nuit les coupables, une fois le verdict donner et que le "oui" s'impose, alors le coupable n'a plus que quelques heures à vivre. Avec cela, une fin qui fait froid dans le dos. Excellent thriller dramatique de Peter Hyams.
Pour faire un film sur un pneu qui tue des gens, il faut en avoir une sacrée paire ! Malgré le sujet casse-gueule, Quentin Dupieux s'en tire merveilleusement bien. Une réalisation impeccable, basé sur un cadrage millimétré à l’esthétisme épuré, une mise en abîme magistrale qui nous offre des situations totalement burlesques et irréelles et des dialogues et personnages complètement loufoques. Comme nous l'explique le policier du début, "Rubber" est un film sur le non sens. Pourquoi une voiture renverse des chaises dans un désert ? No Reason. Pourquoi un policer sort-il de la voiture et renverse un verre d'eau ? No Reason. Et pourquoi un pneu se met il à tuer des gens ? No Reason. Quentin Dupieux fait du cinéma, pour faire du cinéma et non pas pour tenter d'y délivrer un quelconque message. Alors certes, ce film peut paraître prétentieux, voir inutile, mais il a le mérite d'être un film d'une créativité rare qui renouvelle un art à bout de souffle.
Un documentaire terrible sur la misère quotidienne.... Très esthétique et très juste à la fois. On ne reste pas de marbre à cet état des lieux contemporain.
Saimir est un adolescent de 15 ans, immigrant albanais, qui vit dans une sinistre petite ville cotière en Italie. Il survit avec son père grâce à diverses activité illégales, passage de clandestins, vols et larcins divers. Francesco filme avec réalisme le quotidien de ce garçon qui veut échapper à son destin de voyou. Malheureusement ce réalisme est parfois un peu trop clinique et documentaire, sur un sujet finalement bien banal et sans surprise, si bien que le film manque de rythme. Le jeune Mishel Manoku, qui interprète Saimir, est impeccable.
Humour lourdingue virant sur le grossier facile.Rien de crédible dans ce scénario,comme la journaliste qui se déclare du voyage.Beaucoup trop de paroles dans ce film.1h30 de dialogues contre 2 minutes d'action ridicule.
Personnellement, je n'ai pas aimé le film ... D'un ennui mortel. Il n'y a aucune vie dans le film. L'histoire m'avait intrigué car elle semblait intéressante, le fait de changer de vie, mais un grand regret d'avoir perdu 1h30 de ma vie pour ce film ... Fortement déconseiller !
Je ne m'attendais pas à un film aussi noir et dur.... Le titre, lumineux et plein d'espoir, qui renvoie à la naissance d'une jolie petite fille est d'une ironie cruelle et sombre... Car le monde entourant Gloria est tout sauf glorieux... Pauvre, miséreux, violent, sale... Darroussin, Ascaride et le superbe G. Meylan apportent un peu d'humanité et de douceur dans ce monde brutal... Un regard mélancolique qui s'allume face au minois adorable et innocent d'un bébé....
Quelle excellente surprise! un petit jeune qui débute, Harrison Ford(je ne sais pas trop ce qu'il devient), joue le rôle d'un vaurien au grand coeur( tiens ça me rappelle un certain Han Solo) dans ce "western comédie", hilarant et très réussit.Un grand coup de chapeau à Gene Wilder parfait dans son rôle de rabbin naïf et attachant. Un bon moment en perspective.
Quel ennui ! Bien sûr, Juliette Binoche est comme à son habitude très juste, et totalement au service de son personnage. Le reste de la distribution aussi, très impressionnante au passage. Mais que retenir de cette histoire dont on ne retient que les problèmes existentiels de riches intellectuels bobos parisiens, qui habitent dans d’immenses lofts, ne travaillent jamais, vont sans arrêt au restaurant ou dans des bars branchés pour y déverser, par des flots interminables de paroles, leur indécision, leur immaturité, leur mal de vivre, ou leur comportement de salaud absolu, selon le personnage. Même une simple promenade devient terriblement ennuyeuse, ces gens-là vont à la campagne comme ils vont au musée, commentent tout, interprètent tout, comprennent et donnent du sens à tout... Quant aux dialogues ! ... Pour faire "vrai", les personnages hésitent, ne finissent pas une phrase, se répètent sans cesse... C'est sans doute un style de narration, dans lequel le spectateur que j'étais a fini d’ailleurs par se fondre pour tomber à mon tour dans le doute et l'hésitation : que choisir, dormir ou sortir de la salle ? Bon allez, une note positive tout de même : le personnage de Philippe Katerine, le seul qui soit un peu lumineux, solaire, propose une alternative possible à cette ambiance de mélancolie généralisée. Ses (trop) rares apparitions seront-elles suffisantes pour apporter une porte de sortie ? Le désespoir et la misère affective des autres seront-ils au final une fatalité contre laquelle on ne peut rien ? Un autre point positif : quand on sort de ce film un poil déprimant tout de même, ça fait indirectement du bien, car on se dit finalement qu’avec notre petite vie de cadre moyen, toute simple avec celui ou celle qu’on aime, sans prise de tête, entouré de notre famille et de nos amis, on a sacrément de la chance d’être aussi loin de ce petit microcosme fermé là…
Une femme seule cherche du travail et arrive à se faire embaucher par une mystérieuse agence qui traite de spécimens (On ne comprend pas trop ce que c'est exactement d'ailleurs) mais tous ce mystère semble ce renfermer sur la belle. Tout d'abord, il faut souligner la mise en scène et le cardage qui sont magnifiques, la photographie est très correcte, Olga Kurylenko est splendide et sensuel, mais le film et l'histoire reste une vaste question pour moi. En effet, j'ai vaguement compris qu'il était question de connexion entre deux personnes, de soumission, d'emprisonnement et puis après? C'est tout de même chiant à suivre. La note que je lui adjuge résulte surtout du fait que je n'ai pas vraiment compris le film, il s'agit à coup sur d'un film original, mais tout de même compliquer à suivre. Deux étoiles pour l'audace de la réalisatrice, la beauté d'Olga Kurylenko et pour les qualités esthétiques.
ennuyeux a mourir.
Très beau film que ce Barbara interprété tout en finesse et subtilité par la ravissante Nina Hoss. Dépeignant la vie paranoïaque des habitants de l'ex R.D.A., le film de Christian Petzold est d'une justesse remarquable dans son évocation de relations sociales forcément compliquées, où la difficile naissance de l'amour quand une société toute entière vit dans l'angoisse de trahir son intimité. Un essai difficile brillamment transformé, à des milliards d'années lumières de tous les poncifs du genre!
Ce film ne manque pas d intérêt bien que ancrée dans un style très particulier la comédie vive , curieuse , de situation de la vie..... Autour d une ambiance nostalgique d une vie passe, mélangeant passe présent .... Un peu comme les comédies de Woody Allen alors on aime ou on aime pas je ne suis pas un grand fan cela me lasse plutôt vite mais il fait avoue que julie delpy tiens la barre haute elle n a pas a rougir et certaines scènes sont vraiment marrantes et donnent a réflexion ..... Sur la vie de couple. C est frais , tonique , malin...... Sympa dans le genre
Neil Blomkamp nous signe ici un nouveau film qui une fois de plus remet l'humain en question. Le personnage de Chappie est plus attachant que les humains eux-mêmes Un début fracassant, un milieu contrasté avec trois personnages qui m'ont vite énervé mais une fin splendide qui m'a vite fait oublier certain personnages et qui ma permis de dire que ce film peut faire parti des chefs d’œuvre de sciences fiction. Effet visuel réussi, musique de Hans Zimmer qui colle et scénario bien travaillé.
Le rôle est tellement exagérer que ça devient très soulant.c'est facile de faire ce genre de film.il faut prendre une personne qui a un défaut et exagérer ce défaut et cette personne on va la faire changer pour faire une moralité. Tu peux en faire pleins des films comme ça. Bientôt Dany Boon fera Je ne sais pas par exemple l agoraphobe et nous sortira une moralité. C'est chiant et lourd et c'est ça quand on a pas d'imagination
Sous son aspect trash (le gore extrême, l’humour noir qui désamorce la gravité de certains passages au point de nous faire rire,…), Suicide Club est en fait un véritable cri de révolte contre une société de consommation déshumanisée (le tapage médiatique du groupe Dessert le prouve partiellement) dans laquelle personne ne trouve véritablement sa place et où il en découle par conséquent une flopée de suicides, acte perçu comme un divertissement par beaucoup de futurs suicidés (la scène se déroulant sur le toit de l’école en est le plus parfait exemple). Mais là où Sono Sion se révèle être très malin reste dans sa démarche d’une puissance irréprochable car ce poète auteur de fictions amorales démarre son film comme une œuvre fantastique sourde pour nous emmener dans un trip horrifique intense après un intermède musical absurde mené par un androgyne asiatique que l’on croirait tout droit sorti de The Rocky Horror Picture Show. Et au final, Suicide Club se révèle être un film mystérieux à la mise en scène parfaite et visuellement impressionnant qui se visionne avec les tripes. Un des dix meilleurs films que j’ai vu !!!
Un très beau documentaire sur cette grimpeuse exceptionnelle. Les images sont splendides et rendent bien compte de la majestuosité de ces sommets mythiques des Alpes. Un grand bravo aux équipes de tournage qui ont réussi à capturer ces images dans des conditions extrêmes. Le documentaire se démarque également des biopics classiques en ne rentrant pas dans un démarche de retranscription chronologique de la vie de Catherine. Le film est beaucoup plus axé sur la motivation et les pensées de Catherine. Le résultat est une démystification du personnage et une impression de mieux connaître Catherine en tant qu'humain.
Quand il avait réalisé ce mélodrame, Raoul Walsh avait déjà 42 ans de métier derrière lui. Ca se voit à la manière réaliste avec laquelle il a mis en scène l'attaque de Pearl Harbor avec la panique qui s'ensuit et aussi par l'intermédiaire de la convaincante interprétation de Jane Russell. Mais ceci est très loin de suffir à masquer un scénario pauvrement conventionnel qui s'achève sur un final guère crédible et sur la fadeur du partenaire masculien de Russell, Richard Egan. Un Raoul Walsh duquel on peut légitimement passer à côté.
Premier film du génial Kim Jee-woon, "The Quiet Family" est un petit bijou de comédie noire et absurde, parfois burlesque avec des aspects de théâtre de boulevards par l'enchaînement des situations et le lieu quasi-unique. Le cinéaste commence à dévoiler son style (le superbe premier plan) sans encore le trouver en terme de mise en scène. Le scénario, invraisemblable, est un pur régal ainsi que l'interprétation et la bande-originale.
J'ai été déçu. J'ai seulement continué le film grâce à la présence de Rosario Dawson mais franchement, je me demandais ce qu'elle faisait là. L'idée du film est bien, le résumé donne envie de voir le film, mais c'est une perte de temps. Il y a des micro-scènes qui font que le film mérite 1.5/5, mais mis à part ces scènes, le film ne vaut pas grand chose, c'est dommage.
ce film est un vrai navet! une "suite" (si on peut appeler ça comme ça!) quin'a pas lieu d'etre. des personnages differents mais un scénario quasimment identique au premier volet (bien meilleur soit dit en passant!)..
Comparé au premier Rec où on pensait plus à une épidémie, un virus de zombies ou quelque chose dans ce genre, ce second volet nous fait comprendre qu'il n'est histoire que de possession ... ça ne m'a pas du tout plue, je n'adhere pas, j'ai été déçue! Mais bon, le premier reste un "bon souvenir" !
Film d'une très grande tenue,fort,beau et convainquant.Durant plus de 2 heures nous sommes en Égypte du temps des pharaons.C'est de loin le plus important puisque de cette histoire nous ne savons rien(sauf ce que nous avons trouvés dans les sarcophages) en dehors de tout ce que les hommes ont inventés depuis cette époque.On peut supposer alors que ,quelque part, cela pouvait se passer ainsi.Merci donc au cinéma polonais de nous avoir offert cette ambiance que le cinéma américain est totalement incapable de nous restituer.La mise en scène est belle avec quelques grands moments dans le désert et le travail sur la couleur vraiment réussi.Il est nécessaire d'être averti de ce que l'on va voir car on est aussi loin du peplum que d'un film de Buster Keaton,il faut strictement prendre ce film dans son supposé contexte et accepter son rythme lent,esthétique et qui forcement parfois faire naître l'ennui.
Ce que j'aime avec les films indiens c'est d'une part que ça peut durer des plombes sans qu'on s'en aperçoive, d'autre part ça finit (presque) toujours bien, c'est plein de couleurs, de danses, de chants et de bons sentiments.
"Cui-cui" (sic), 35 ans, doit se marier. En enterrant sa vie de garçon (avec enthousiasme, et assez en avance) il rencontre une fille qui le séduit (il consomme d'ailleurs aussitôt). La fiancée étant aux abonnées absentes, "il" est en plein désarroi, ballotté qui plus est entre une future belle-famille envahissante et ses soeur,"Coin-Coin" (re sic), et mère, toutes deux assez "space" dans leur genre. Film plus hystérique qu'autre chose, avec un Benjamin Biolay pas si mal dans le rôle central du "pleureur".
Film sur les manifestations en montrant les desirs profonds de tous ces gens pour soutenir leur cause.
Très beau film qui interpelle le spectateur. Mes trois garçons l'ont également apprécier. merci beaucoup
vraiment pas terrible je l ai regarder parce qu ils y avaient de bonnes critiques sur allocine mais la quelle deception c'est un bete film je suis rentrer au debut mais apres 30min tu decroche mais tu reste en esperan une bonne fin pour rattraper justement les bonnes critiques lues. la fin qui pour moi dans se genre de film les survival est tres important est vraiment pas terrible mais en plus de cela il n y a pas de scenario on ne voit pas le tueur(bon ok ce n'est pas obligatoire mais il n'y a pas non plus d'explication ce qui fait beaucoup trop de defaut pour un film sutout pour un survival on s'attend au moin a savoir le comment du pourauoi ou un minimum la rien ou presque bref a eviter il y a bien mieux dans le genre
C'est un film sans dialogues devant lequel on se pose et on se laisse porter par la magie. C'est beau, c'est poétique, c'est drôle... Même si le sujet est horrible (des femmes qui décident d'empoisonner tous les hommes inutiles de leur village), il est traité avec humour et recul et on se surprend à sourir à chaque meurtre devant le visage atristé de l'empoisoneuse en deuil. A conseiller à tous ceux qui veulent tout oublier le temps d'un film.
Attention : comédie familiale avec Zabou Breitman = à fuir ! Des clichés et du déjà vu à volonté, des ados qui prennent les poses d'ados, des parents vieillis pour jouer le rôle des "parents", ça sonne faux dans sa tentative de faire "crédible", regardez on est une bonne petite famille franco-française avec ses petits tracas et on a même trouvé un titre mimi pour notre petit film !
Un film remarquable, il fait un peu trop dans la démonstration par moment mais il est criant de vérité, le jeu des acteurs (habitués des 2 roles) est énorme! Une leçon pour certains acteurs français qui ne se sentent plus pisser après quelques prestations tout juste honorables.
Du lourd, du très très lourd que ce Choc des étoiles, le choc est valable aussi pour le courageux spectateur qui ce lance dans l'aventure cinématique Starcrash, personnellement j'en suis ressorti épuisé... les effets spéciaux sont d'une rare nullité, scénario écrit à la truelle de maçon et le jeu d'acteur... bon ok j'arrête les pauvres acteurs n'y sont pour rien ! ils ont du regreter amèrement leurs implications dans ce nanar intergalactique de premier choix (même John Barry, c'est fait avoir, en signant la compostion musicale). Mention spéciale pour Marjoe Gortner et Joe Spinell qui sont à fond du début à la fin. Bref si vous voulez rigoler 90 min et voir un vrai navet digne de ce nom alors regarder STARCRASH "Le choc des étoiles"
La comédie musicale est aujourd’hui une forme complètement dépassée, tombant facilement dans le ridicule, il est donc difficile d’en faire grief à Vincente MINELLI, qui se conformait aux goûts de son temps. D’ailleurs, le film ne manque pas de qualités. Le soin apporté à la réalisation est remarquable. Les costumes, les décors, les voitures automobiles et les attelages de chevaux, le choix des lieux évoquant le PARIS de ce début du XXème siècle, sont irréprochables. Il a su également respecter le ton de l’œuvre de Colette, et Leslie CARON est parfaite dans le rôle titre. Hélas, le résultat est gâché par les apparitions grotesques de Maurice CHEVALIER, se voulant drôle, voire irrésistible, alors qu’il n’a jamais été qu’une sorte de comique troupier à l’accent épouvantable. Rare acteur français connu aux Etats Unis, il était probablement incontournable pour incarner le parisien-type aux yeux des américains. Mais il se révèle un véritable boulet, avant même de pousser la chansonnette, car alors c’est à fuir. En résumé, un regrettable fiasco.
Ce film est tiré de l'ouvrage (roman?) d'un ex-pilote de chasse américain et cela donne à l'écran un long-métrage qui fleure bon les films d'action qui ont fait florès dans les années 80 à la suite de la sortie de “Rambo”. Du coup on se retrouve avec une bande d'ex-pilotes ignominieusement virés de l'Air Force suite à une bavure dont ils ne sont pas responsables et qui se voient offrir la chance de nettoyer leur ardoise en effectuant une mission secrète en Iran. Sur cette trame qui déguise mal un patriotisme version année 80, le film tresse une intrigue risible ou se mélange industrie pétrolière, militaires, espionnage, rébellion kurde et armes de destruction massive... Bref un tutti-fruti ou le grotesque le dispute au surréaliste (comme ce général russe qui autorise des pilotes américains à emprunter des avions Soukhoï)... Les personnages, des merveilles de caricature : le méchant est très méchant et fourbe, les gentils sont très beaux et très courageux et le représentant ès duplicité qui trahit ses amis, retrouve à la fin son honneur dans un grand élan sacrificiel... Je vous l'ai dit une trame digne d'un téléfilm de 1980! L'histoire ne soutient évidemment pas la critique tant l'ensemble défit toute prétention à la cohérence et à la vraisemblance. Un film d'action daté réalisé par Mario Van Peebles acteur passable qui se révèle un réalisateur du même acabit. Un long-métrage à l'image moche, au scénario ridicule, aux acteurs pas vraiment au top et qui au bout du compte n'arrive même pas à nous sauver de l'ennui. Plus que dispensable, à fuir !
Je me suis déjà ennuyé pendant un film, j'ai déjà trouvé un film nul, mais là... C'est un film qui figure dans mon top 10 des pires films jamais tournés et je ne comprends pas du tout pourquoi tout le monde s'extasie devant ce truc... Ce film est totalement vide, aucun interet, part dans tout les sens sans aucune logique, des chansons arrivent d'un coup et d'arretent, les "actrices" arrivent et partent, ca ne racontent absolument rien !J'ai juste aimé la scène ou la "réalisatrice" pleure et qu'on lui dit que son film ne sortira pas, qu'il ne ressemble à rien et qu'ils auront des procès... Ca résume très bien mon opinion sur ce trucBref, une merde et je pèse mes mots ; à fuir.
Une grosse imbécilité à très petit budget.Ça se sent profondément dans les dialogues,les décors, le scénario.... mais pour les peu exigeants, ça ira très bien.
Acteurs qui jouent faux, scénario qui aligne les clichés (le gangster au grand coeur, le novice qui fait des gaffes que rattrape le gentil mentor, la poule bébette à qui il ne faut rien confier...), mise en scène lente... On s'ennuie ferme et on a peine à comprendre comment ce film peut être considéré comme un chef-d'oeuvre !