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Un teen movie absolument remarquable. Une très bonne histoire mêlée à une intrigue excellente. The Hole n' est pas près d' être oublier. Tous les acteurs sont bons et les décors sont vraiment angoissant. Ajouté à cela quelques moments de terreur et vous obtenez un grand film. Vraiment bon !
Conte merveilleux basé sur des bons sentiments mais interprété de façon vraiment insupportable dans son excès de mièvrerie par un « ravi de la crèche » dont l’amour du prochain dégouline par trop de sirop. La surenchère de comique recherché mais jamais atteint, l’insouciance qui tourne au ridicule, la légèreté qui devient vite assez lourde vont à l’encontre des effets recherchés. Le film est intéressant quand on est dans la veine néoréalisme (jolis plans et scène de l’enfant qui suit le corbillard) et par certaines séquences comme celle où les sans abri se regroupent au milieu du terrain vague pour profiter d’un rare rayon de soleil. A oublier pour revoir « Le Voleur de bicyclette » et « Umberto D »
un petit film sympathique mais conventionnel, encore raté pour Bruce Willis !!!
Les qualificatifs écrits en grands sur l’affiche du film sont élogieux : sidérant, une claque, impressionnant, … J’en passe. Mais à la sortie de la salle (et même bien avant) on se dit que l’on s’est fait avoir par l’un des plus beaux pétards mouillé de l’année. Quel ennui durant ces plus de deux heures à vivre cette immersion dans un foyer de sourds et muets où règne délinquance en tous genres. Le parti pris de ne pas sous-titrer est radical et osé mais ne fait que nous éloigner encore plus de ce qui se passe à l’écran. Aucune empathie ou compréhension possible même si l’histoire est plutôt simple et se devine facilement. Aucune émotion ne passe et les acteurs en deviennent vite agaçants voire mauvais. Quant aux fameuses scènes soi-disant choquantes telles l’avortement clandestin les scènes de sexe ou les meurtres à la fin, elles ne le seront seulement pour qui n’a pas été dans un cinéma de sa vie. « Orange mécanique », « Requiem for a dream », « Martyrs », pour ne citer que des bons films, étaient déjà passés par là. Pour la claque on repassera… Et niveau formel que dire de ces long plans-séquence majoritairement immobiles étirés à l’extrême et jusqu’à la nausée ? On aurait pu enlever bien un tiers du film et raccourcir notre supplice ! S’il avait un message à faire passer hors celui de faire du bruit dans les festivals par un film original (qui n’est pas synonyme de bon), le réalisateur s’est vautré dans les grandes largeurs. Son « The Tribe » est juste laid, interminable, opaque et à fuir !
J'adore cette emission ! Antoine nous fais voyager a travers ses documentaires ! En ayant l'audace de s'inviter chez les gens ! Chapeau ! Dommage que l'emssion soit arreter !
Après avoir tapé une première fois une critique de plus de 1000 caractères ...pas de chance. ...problème technique. ..je dois recommencer . ... Navet parmi les navets .... exemple type de la manipulation médiatique. ... comédie hilarante ...après les visiteurs , les bronzés 3 ...j'espère qu'il n'y aura pas de Victoria 2 .... déjà le "1" est tellement vide de sens, de talent, .....le néant. Une comédie ? ? ... personne n'a rit ...est ce la singe (pauvre animal )....qui est censé nous faire rire ( au tribunal la salle est écroulée de rire ) ?, la scène où il tente de la calmer en lui levant les jambes (et l amant sort par hasard et croit à un plan à 3) .... c'est lamentable . Le jeu des acteurs est sans relief (Sam dans Hyppocrate 2 ... avec justement 2 expressions à son jeu ) , Melvin Poupaud ( il est venu faire quoi ? ....on est à des années lumières de Laurence Anyways ), la palme pour le pseudo dépressif du bord du lit ( IMPRESSIONNANT !) .... Même l'appartement n'est pas crédible ( il y a un chef déco ? ), les filles toujours en culottes pour bien nous signifier que la mère est débordée ou à côté de la plaque. ... Sans oublier la contribution de la marque à la pomme .... Je suis parti avant la fin ... sentiment de dégoût et me suis demandé si je n'avais pas un problème de sensibilité , avais je perdu mon sens de l'humour ? ?? On en vient à douter de soi .... enfin pas longtemps. ...faut pas exagérer.
Et encore un film de jcvd a ma un film de van damme qui me deçoit j'avoue que ça soit le role du gentil ou du mechant ben les 2 lui vont film de van damme ne ma deçu pour le moment
j'ai adoré ce film. Drôle, triste et parfois hors de la réalité. Un pur moment de plaisir !
magnifique film sur la condition d'une femme sénégalaise en france avec le mal du pays et l’incompréhension et les désillusions .et la révolte d'une femme libre .
Bonne surprise. J'avais peur d'un film un peu long, sachant que nous connaissons tous la fin... Mais en fait nous sommes très vite pris par l'ambiance des salles de marché, le rythme de travail et l'ambiance. L'engrenage est très bien mis en valeur et on apprend beaucoup de choses sur ce milieu. Les acteurs sont tous très bons. Je n'ai pas vu le film passé et j'ai adoré!
Excellent film sur l'adolescence d'une fille "moche" .Cruel dans un sens (comme l'est cette periode de la vie ) mais dont le ton décalé évite tomber dans le mélo . Un petit bijou de Todd Solondz porté par des acteurs fabuleux .
Bizarrement dès que Lorie ouvre la bouche un sentiment de panique m'envahit, ces paroles du gnangnan absolu me hérissent les cheveux sur la tête. Plus tard son mari résume parfaitement ce qu'elle est. Le problème c'est que le scénariste (ou je ne sais qui) ayant fait dire cela à son acteur pense peut-être que ce n'est pas vrai alors qu'en fait si. Bon pas de spoil même si très honnêtement j'ai vraiment l'impression d'avoir perdu je ne sais combien de minutes de ma vie. En même temps je pense qu'on s'en fiche que ce soit bien ou pas. Mais franchement à éviter si possible.
Peter Greenaway est un réalisateur talentueux, qui, comme tous les peintres devenus cinéastes, interroge l’image, explore ses possibilités, proposant un travail formel la plupart du temps très intéressant. C’est aussi un cinéaste très attiré par le jeu et le plaisir intellectuel, parfois même sous sa forme ludique ("Drawning by numbers"). On comprend alors qu’il soit un grand admirateur d’Alain Resnais, dont l’influence est considérable sur son travail. On y retrouve la rigueur du cinéaste français et une certaine froideur, souvent atypique des œuvres à la forte dimension intellectuelle. Chez Greenaway, cela en devient parfois très lassant, le cinéaste étant trop présent dans ses films, assénant les références artistiques et littéraires sans véritable considération pour la charge émotionnelle de ses œuvres, qui plus est lorgnant trop souvent vers un climat de perversité peu enthousiasmant. Il n’en n’est rien dans "Le ventre de l’architecte", œuvre à multiples degrés de lecture et d’appréciation, étant en cela une des œuvres les plus accessibles et universelles du cinéaste. Avec Sacha Vierny à la photo (le grand photographe de Resnais justement), Greenaway réalise un excellent travail de composition visuelle, avec des cadrages saisissants sur l’architecture romaine, interrogeant les limites de la 2D propres au format cinématographique. Au-delà du scénario, la construction des plans et du film se révèlent, en eux-mêmes, formellement, des hommages à l’architecte Etienne-Louis Boullée. Bien que la musique de Mertens soit quelque peu envahissante, elle participe grandement à l’atmosphère très particulière du film. Greenaway parvient à insuffler un souffle poétique et émotionnel, avec notamment un excellent travail sur l’angoisse (de la maladie, de la création) et la paranoïa, rehaussé par l’étonnante composition de Brian Dennehy. Une des œuvres les moins inutilement alambiquées du cinéaste, qui ravit les yeux et l’esprit. A découvrir.
Écrire 50 caractères minimum pour ce film est chose impossible tellement ce film est mauvais. Une honte au vu du casting.....
Quatrième collaboration entre Siva et Ajith Kumar après "Veeram", "Vedalam" et "Vivegam" qui est le seul que j'avais vu et que je n'avais pas aimé. Avec ce genre de films qui reposent sur la vedette, on a l'impression de voir toujours la même chose et c'est encore le cas. La même romance et la même histoire de «vengeance», ce qui me fait dire que "Viswasam" est avant tout un film pour les fans. Thookudurai est un homme apprécié par tout le monde qui a pris l'habitude de régler les problèmes des autres. Sa vie change lorsqu'il rencontre Niranjana. Les deux ont des caractères différents, mais ça ne les empêche pas de se rapprocher même si cette dernière n'accepte pas du tout sa manière de tout régler par la violence. Sans entrer dans les détails sur la suite, le héros entre en guerre avec un méchant qui menace de s'en prendre à ce qu'il a de plus cher, toujours la même rengaine en gros. Si vous êtes fans, ce sera surement un film distrayant, mais sinon, ce n'est pas le meilleur moyen de se lancer dans le cinéma indien avec ce film. Après, ce n'est pas mauvais pour autant, j'étais juste blasé de voir toujours la même chose. Au final, "Viswasam" est un film d'action peu divertissant qui a tendance à flirter un peu trop avec le mélodrame au point de le rendre pénible et ennuyeux.
Surtout ne pas rater ce film magnifique où pour une rare fois les deux heures se justifient amplement. Alors que je suis difficile, je ne vois aucune critique à lui faire. Le réalisateur a parfaitement su nous mener par le bout du nez, et sans longueurs ni même baisse de rythme. C'est très émouvant, poignant. Tellement bien fait qu'on a l'impression d'un film local pour les premières séquences dans le quotidien vietnamien pauvre. Photo très belle, scénario crédible, acteurs convaincants (mais pour Nolte et Roth y'avait pas de risques). L'épopée de ce jeune homme en quête de ses racines est une belle illustration de la condition humaine, ses aspirations quand il patauge.
Certainement le film français le plus important sorti durant la guerre. Clouzot s’attaque en même temps à deux sujets tabous dans la France de l’époque, les lettres de dénonciation et l’avortement. Le cinéaste met tellement bien le doigt là où ça fait mal qu’il sera condamné après la guerre à une interdiction d’exercer à vie qui sera levée deux ans plus tard. Le film multiplie aussi les prises de risques avec ses personnages. Non seulement son personnage principal est un médecin qui pratique les avortements sans s’en cacher, mais il fait également de son héroïne une estropiée et d’un respectable médecin un accro à la morphine. Le réalisateur évoque la période de l’occupation de façon uniquement indirecte, ne montrant aucun soldat et restant flou autant sur le lieu de l’action que sur la date. Le Corbeau commence d’ailleurs par un panneau désignant « une ville parmi d’autres ». Clouzot dépeint l’atmosphère étouffante et une certaine paranoïa avec beaucoup de finesse. Henri-Georges Clouzot filme également avec un certain plaisir comment se fissurent les apparences et comment se dévoile l’hypocrisie générale d’une petite ville de province. Le cinéaste dispose pour cela d’un scénario solide mis en scène avec une rare intelligence. Par exemple, lorsque Marie Corbier est pourchassée par la foule en colère, le réalisateur parvient en quelques plans cadrés avec soin à traduire aussi bien la menace que le tourment intérieur du personnage de l’infirmière.
un film ou harrison ford montre vraiment son coté dramatique plus que dans le fugitif encore ... je pense que la plupart des "decus" s'attendaient .. a plus d'action ... tres beau film
Le film débute étrangement avec Janusz, le médecin légiste qui arrive sur la scène d'un suicide, il se passe ce qui se passe puis d'un coup le mort se lève et part... Cette scène sans importance pour l'histoire marque le ton d'un film qui malgré des sujets sérieux (anorexie, deuil, problèmes familiaux) bénéficie d'un traitement un peu décalé, mais sans pour autant tomber dans la simple comédie. Ce n'est pas un thriller donc c'est normal que toutes ces affaires de meurtre soient oubliées, mais pour ma part, j'ai trouvé ça dommage, car vu l'atrocité des affaires qui sont là avant tout pour marquer l'indifférence du légiste, c'était peut-être le truc le plus intéressant du film... Le début est sympathique avec la mise en place des deux histoires qui en suite s'entremêlent seulement lorsque ceci arrive, j'ai totalement décroché, ça part dans des délires particuliers notamment avec Anna qui prétend avoir une capacité étonnante qui pourrait leur être utile et faciliter leur deuil... Ce n'est pas un mauvais film, mais je n'ai pas aimé ni adhéré au côté absurde de l'histoire.
Mauvais, beaucoup de scènes inintéressantes et ennuyeuses. Le film commence vers 0:40 pour être un soi-disant "Thriller". Aucune réponse à l'histoire qui nous amène sur un final bâclé.
Une suite qui n'en est pas une au bout du compte et qui déçoit énormément. J'ai trouvé très peu de choses positives à ce film et l'une d'elles est les décors. Ils sont magnifiques, un peu farfelus et proches du film originel. Mais à coté de cela, on se retrouve face à un film qui semble se chercher et qui jamais ne se trouve. Une histoire grotesque, peu intéressante, des personnages éloignés du film originel alors que l'on aurait aimé revoir les personnages auxquels nous sommes attachés et beaucoup de questions qui nous laissent sur notre faim, qui nous détournent du divertissement que ce film aurait dû être !!
Incroyablement grotesque,une espèce de film mistyco-fictionesque totalement ridicule.Car non seulement ce pseudo scénar complexe est débile et sans grande imagination.Mais tout est nul,les acteurs sont mauvais,l'image est carrément hideuse,comme les cadrages et les plans,quand aux effets spéciaux ils sont dégueulasses,les dialogues sont ringard,tout comme les tentatives d'humour donné aux personnages.Il n'y a rien a sauver dans ce pauvre film merdique foireux.L'un des pires films et l'une des pires distribution du cinéma de ces dernières années.Catastrophique tout simplement.
Je suis agréablement surpris par ce film, pas besoin d'être spécialement intellectuel, ni obsédé, c'est plus une question d'esthétique et de sensations.
Ce film est sensé représenter la jeunesse d'aujourdhui... L'histoire : Une youtubeuse à succès largue son mec. Son ex flashe du coup sur notre héroïne...qui elle n'est en rien populaire. Cette youtubeuse est également l'ex meilleure amie de notre héroïne... Bref des histoires de gamines sous fond d'harcèlement scolaire à la sauce disney channel...
Daniel Auteuil séduit une jeune femme afin de s'installer chez elle. Cette femme à une amie, Auteuil qui rencontre aussi l'ex de la jeune femme et qui fait une dépression, tu prends le tout et nous sommes à des situations parfois cocasses, voir Auteuil se faire mettre dehors à poil par les deux nanas et le ramène ensuite chez elles puis qu'il gueule aux voisins "elle veulent me faire une fellation je veux pas !!!" Et une des voisines, une personne âgé dit "c'est quoi une fellation ?" Enfin bref le tout est sympa mais l'histoire manque un peu de profondeur, puis trop expéditif aussi, trop court. Dommage. Je souligne que Claude Nougaro pousse la chansonnette.
Vu les critiques négatives, je m'attendai à voir une daube. Mais en fait pas du tout ! Histoire original, acteurs crédible, atmosphère angoissante, quelques scènes d'horreur sympa. Bref un film qui se laisse regarder, n'écoutez pas les mauvaises critiques qui ne disent de de la me..
Franchement un bon petit film français, mieux joué par les gamins que par les parents(même si Kad et Valérie Lemercier sont bons). Un bon moment de détente et de rigolade mignonette. Bel hommage à Sempé. Le générique de début est bien sympa aussi !
le film était une bonne suprise un bon film sympatique a voir
miike aurait pu certainement mieux faire : les decors biens , c'est bien filmé, les bagarres rythmées, les acteurs sont bien à part le role principal je trouve, mais ça manque d'humour et c'est pas assez barré
Trop de desordre dans ce film , meme si c'est emouvant .
Particulièrement bien choisis, les personnages, tous plus glauques les uns que les autres, que nous montre Eric Seidl ! Le côté très sec de ce documentaire (aucun commentaire, aucune musique d'accompagnement) n'aide pas à sa réception de ce film par les spectateurs, qui ne peuvent s'empêcher d'être gênés de se sentir ainsi en position de voyeurs. Au fait : ailleurs qu'en Autriche, y a-t-il les mêmes ?
Reformation du duo Lee-Cushing. La Hammer abandonne le film en costumes et l'ambiance gothique, marques de fabrique de la série, pour lâcher Dracula dans le Londres des 70's. Ce choix est motivé par un ensemble de raisons. Déjà, le succès faiblissant des films, dû à la redondance des scénarios d'une part et à l'ouverture des moeurs d'autre part, ce qui fait perdre progressivement sa dimension transgressive à la saga, l'obligeant à une mutation indispensable pour se renouveller. D'autant que les spectateurs sont depuis quelques années confrontaient à des films bien plus violents. Le studio britannique se plie aussi aux impératifs des studios américains qui exploitent et distribuent le film et qui jugent qu'une ambiance contemporaine est plus porteuse d'espoir de carton au box-office. Il y a aussi et surtout la nécessité de faire des économies de production pour le studio dont les comptes sont passés dans le rouge. Le gros problème dans l'affaire, c'est qu'à force de vouloir courir après la mode, le film se pare d'un message en contradiction totale avec les précèdents. La jeunesse innocente et salvatrice des films précèdents devient içi irresponsable et debauchée et provoque le retour du vampire par l'inconscience de ses actes. Le scénario anticipe aussi les codes du slasher puritain qui voir les personnages libérés (et en particulier les femmes) être les premières victimes du monstres. En revanche, le personnage représentant de l'ordre ancien et des valeurs ancestrales est celui qui reconnait et vainc le Mal. Là où, dans les films antérieurs, Dracula exploitait le puritanisme et le carcan moral qui pesait sur la société, il utilise içi au contraire la liberté des moeurs. Question mise en scène, elle est plate et à côté de la plaque dans sa volonté acharnée d'être dans le coup (comme l'idée stupide de coller une musique pop sur une séquence d'angoisse).
C’est un beau film de Friedkin : Calme, sain et positif. Un scénario sympathique, une mise en scène correcte. Pas trop long, pas trop court. Pas de stars d’Hollywood qui vient gâcher la magie du film. Bon film. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
J'adore ce film. je le connais depuis l'adolescence et rien n'a bougé. Basquiat est un portrait incroyable de l'art à l'état brut devant un Warhol démasqué.
Mon dieu quel navet! Personnages complètement débiles, énormément d'incohérences dans le scénario... et "l'action" ne debute que 20 minutes avant la fin 😖 bref si vous voulez vous regarder un bon film ne pas choisir celui là.
Blagues potaches, très porté sur le sexe, réalisation téléphonée. Un nanar irregardable tellement c'est pas drôle et mauvais.
Une longueur considérable pour un sujet traité avec molesse. Ils auraient voulu faire pire qu'ils n'auraient pas fait mieux !
Film très bavard. Des" heures" de parlotes bourrées de bons sentiments, des gros clichés, une histoire à dormir debout, oufff... Ryan Gossling encore plus mou qu'un loukoum. Bref fatiguant.
Un drôle de (mauvais) film. Scénario classique (même rebattu) d'un récit post-apocalyptique : 8 femmes tentent de survivre dans un milieu hostile, rencontre un homme, puis s'en vont. Elles agissent irrationnellement. Les 30 premières minutes sont regardables, puis quand elles se mettent à tirer sur un chien, puis à le finir à coup de crosse, puis plus loin, à tirer sur une vache, puis à l'éventrer, pour quoi faire ? Cela devient très malsain, même si le cinéaste a voulu faire très réaliste, puisque les bêtes en question sont vraiment mortes. Cela ne servait à rien pour faire un si mauvais film. Une seule bonne séquence : la découverte d'une sorte de cathédrale abandonnée, le reste ne vaut pas tripette, l'atmosphère est pesante, et le scénario semble fabriqué et incohérent, même pour un film de (science)-fiction. Et c'est long, long.
Un sujet douloureux traité sans apitoiement. Des acteurs formidables qui laissent passer une forte émotion. Pour un premier film, c'est une grande réussite.
Film complètement génial qui s'assume totalement. Crétin, évitant les facili.... les difficultés scénaristiques, et hilarant.
ha ha, c'est ce qui s'appelle se faire avoir !!... Je pensais regarder LE 2012 !! le fameux film avec effets spéciaux à décrocher la rétine, au rythme à couper le souffle !!!... hum... perdu... j'ai mis une trentaine de minutes à m'en rendre compte et heureusement, j'aurais mal supporté de perdre plus de temps pour cette chose. Aucun bon point !
un film simple et magnifique , aussi drole que touchant par son aspect ecologique le monde de la ferme vu par les animaux qui pensent et se parlent entre eux :) si on aime la campagne et le monde de la ferme , ce film est un bonheur :) et bravo au dresseur , surtout pour le final ! grandiose
En resume, c'est helene et les garçons qui se la jouent inidana jones, buffy et predator dans un seul film. La demie etoile c'est pour mettre tout ça dans le meme film. J'en voyais plus la fin !!! Et alors les combats, ben la...pas besoin de faire des prises ralenties, elles faisaient du fitness ! On est capable de faire de bons films en France, mais quand on copie les americains ça devient lamentable !!
Une répétition filée sans costumes ni décors, le tout filmé; vraiment l'idée est super. De plus sur une pièce vraiment prenante, servie par des acteurs fantastiques..... Vraiment rien à redire.
Les quelques bonnes répliques sur les us/coutumes et religion rende l’ensemble moyennement divertissant.
Hmm du film un peu passé inaperçu - dommage. Bon que dire... déjà la bande des traducteurs qui sévit depuis 50 ans a encore frappé - faut croire que la culture de la compétence n'aura une chance en France qu'avec l'extinction d'une (trop - le grand Bonhomme me pardonne) longévive ancienne génération - c'est sûr que traduire Big bad wolf par Grand méchant loup aurait été incompréhensible pour le public français, alors que L'ordre du loup, qui n'a strictement rien à voir avec le film, est tellement plus... je ne sais pas... apte à contourner le paiement des droits de diffusion ? Je cherche évidemment désespérément un motif rationnel à cet illogisme. Bref les acteurs sont très bons, l'approche du sujet originale, mais il y a quand même une certaine inégalité dans la qualité des scènes, on voit bien que le budget a été mal estimé et qu'il y a des plans au rabais. En tout cas à voir pour les amateurs de films d'horreur.
Nous sommes gâtés cette année : après Breaking news, un autre polar de Johnnie To. Cette fois-ci, pas de scène d'action démente du genre qui vous laisse la mâchoire inférieure au niveau des genoux, mais une uvre égale, équilibrée. Suite à la perte de son arme de servie, un policier et ses collègues de la Police Tactical Unit passent la nuit à rechercher celle-ci avant qu'elle soit utilisée pour commettre un meurtre. En fait de Tactical, la stratégie est assez simple : tabasser les indics les uns après les autres pour remonter la filière. Le tour de force de To est ici de dépeindre sur un ton complètement désabusé un univers glauque, crasseux, violent (des avoinées impressionnantes, pas mal d'hémoglobine), désespéré, voire irrécupérable (les exactions de la police sont exposées froidement, comme si l'auteur avait renoncé à la contestation pour la constatation) mais avec une mise en scène d'une élégance rare (le mouvement des caméras, l'éclairage plongeant sublimant les protagonistes). L'harmonie de la réalisation permet de combler les lacunes d'un scénario (simplicité de l'intrigue, abus de coïncidences) qui paraît bien vain jusqu'à la conclusion (avant la pirouette finale, on se demande où ils veulent en venir). Le polar HK n'est certes plus ce qu'il était mais a encore de beaux restes.
À voir et à revoir. Merci à tous ces ouvriers qui ont accepté de se faire filmer avec tous les risques encourus . Un autre regard sur le monde ouvrier et sur la "crise"