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Depuis des années, Tsui-Hark, encensé par une critique qui semble tout lui pardonner pour avoir été il y a bien longtemps l'un des plus impressionnants créateurs de l'âge d'or de Hong Kong, nous ennuie beaucoup. "Seven Swords" ressemble à ce qu'il pouvait faire de pire, dans une sorte de saturation provocatrice de son style : violence outrancière dans la 1ère partie, plus gore d'ailleurs qu'autre chose, lyrisme outrancier jusqu'au grotesque (l'adieu d'un guerrier à son vieux cheval touche au ridicule le plus absolu), personnages indéfinis et vides de tout affect, ce qui garantit un ennui profond dans le cas d'un film durant près de deux heures et demi, quasi absence de scénario et accumulation de clichés mille fois vus depuis que le film de sabre et d'arts martiaux existe, sans parler même ici des costumes et des décors, mi historiques mi heroïc fantasy, grotesques. Reste une mise en scène souvent bluffante, mais qui dessert largement la beauté des combats filmés à force de fragmentation et de gros plans.
Legend (1985) est un film fantastique extrêmement irritable, tant ce dernier suinte de bons sentiments, la féerie, l' harmonie et les clichés écoeurants entre le bien et le mal. Un scénario navrant où des personnages affublés de costumes en latex grotesques se donnent la réplique au coeur d'immenses décors en cartons pâtes immondes où gambadent deux licornes protectrices, des lutins et une fée (plus niais, cela n'existe pas). Niveau distribution, Tom Cruise au début de sa carrière aura vite fait de ne plus parler de ce film aujourd'hui (on le comprend), à ses côtés, on retrouve Mia Sara (qui depuis n'a plus jamais joué dans des grosses productions) et Tim Curry (doté d'invraisemblables cornes qui tiennent à peine sur sa tête). Une oeuvre plutôt surprenante venant de la part du réalisateur de Blade Runner (1982) !
L’un des premiers films que l’on peut considérer comme un blockbuster puisqu’il fait suite au brigand bien aimé, même s’il n’y a plus le charme de Tyrone Power, il y a l’incroyable présence du très charismatique Henry Fonda, sans parler de la belle Gene Tierney. Un film à la hauteur de nos espérances, magnifiques envolées lyriques pendant le procès et l'action est menée tambour battant, ce qui nous donne une belle histoire qui n’a pas pris une ride, même s'il est un ton en dessous du premier volet, et que ce n'est pas un chef d'œuvre, il ne faut pas négliger cette épopée des frères James.
Pitoyable ! Déjà on croyait avoir touché le fond avec ce type de productions mais non, on reprend des inconnus pour faire encore plus naze. Résultat, un brouillon scolaire (limite CM1) à trois francs six sous avec des amateurs et un scénar qui tient sur un ticket de métro. Pour couronner le tout: la complicité honteuse de certains animateurs télé pour un battage publicitaire démesuré. Lamentable. Un bon conseil: évitez ce sous-navet pour montrer que vous n'êtes pas "prêt à tout" justement.
C'est navrant que Black Death ne soit pas sortie dans les salles de cinéma en France car Christopher Smith (dont je connaissais seulement le plaisant mais peu novateur Creep) nous livre un film sombre et tourmenté à l'image de ses personnages. Une vision sinistre du Moyen-Âge mais réaliste d'un univers ou l'ignorance était très dévastateur ; Black Death nous montre une région où sévit la peste et un groupe de mercenaires mené par Sean Bean veut découvrir les raisons qui ont épargné un village reculé car ils y voient de la diablerie derrière ça. Un film noir ponctué de quelques scènes violentes mais la mise en scène joue surtout sur une ambiance lourde et étouffante, l'interprétation est de qualité on retrouve avec plaisir la charmante Carice Van Houten.
Un DTV vraiment pas terrible avec une énième histoire de trafic de drogue dans lequel une famille et plus particulièrement la jeune fille se retrouve mêlée à tout ça. C'est vraiment pas intéressant, c'est du déjà vu il n'y a aucun rythme le scénario est surprise, le casting est pas mal et les acteurs sont plutôt bons mais il n'y a aucun enjeu hormis si on doit en trouver un c'est de savoir si Sean Bean va passer une fois de plus l'arme à gauche.
Trés bon film!!! A ne pas louper.
quelle calamité ce film. si j'avais pu mettre O étoile je l'aurais fait. le fil rouge c'est le projet sinon il n'y a ni scénario ni mise en scène et les dialogues sont catastrophiques. c'est surjoué et mal joué. s'il y avait une palme d'or pour les navets ce film le décrocherait.
Un très grand film chargé de beauté et de talent. Une merveilleuse histoire superbement réalisé; ainsi que d'excellents acteurs. Et je tiens à rendre hommage par cette occasion à l'interprétation grandiose de Omar Sharif injustement mise à l'écart au profit de celle de Peter O'toole (qui n'en demeure pas moins excellente !). Bref un film culte.
Et une tête à Toto, une ! L'addition à laquelle je pense pourrait donner le résultat visuel auquel j'ai assisté en jetant un oeil (pas plus) à ce film qui n'en est pas un... Le pitch porte un certain intérêt. Mais seulement le pitch. Pour le reste, passez votre chemin. Mise en scène inexistante, cadrages et photographie à la frontière du "porno", dialogues misérables, et mis à part Tom Novembre, cherchez les acteurs. Ceci n'est pas un film. C'est juste du numérique sans réflexion, sans idée, fait à la va-vite et sans kopeck. Je n'ai même pas imaginé qu'il puisse être sorti en salles, voire même être édité en DVD. Il ne présente pas même les qualités du plus maladroit des courts-métrages. No comment. On me l'a prêté et je n'ai pas oublier de le rendre. Vous êtes prévenus...
Contrairement à deux ou trois critiques que j'ai lues, non ce film n'est absolument pas nul ! Bien au contraire, c'est un petit bijou d'humanité ! C'est très émouvant et bouleversant ! Ce film a tout à fait mérité le prix du scénario à Cannes !
ya rien dautre a dire à part un pur chef d'oeuvre
Pocahontas, une légende indienne : Encore une très beau Disney sur une légende indienne et un personnage qui aurait vraiment existé : Pocahontas. C’est indienne remplit de rêve et de liberté qui va essayer de réunir deux peuples. Et malgré son scénario classique et déjà vu, il en reste pas moins une pure merveille ce Disney. Donc pourquoi classique, car l’histoire reste assez prévisible. Car, le peuple blanc puissance veut l’or et les terre de ces pauvres « sauvage ». Mais, deux personnes vont essayer la paix plutôt que la guerre : Pocahontas et le prince charmant courageux (comme d’habitude ^^) : John Smith. Mais, malgré que le tout reste classique, il en reste pas moins magistralement bien écrit. Car, il traite de sujet avec justesse : les préjugé, l’espoir, l’amour, les différences de culture… Et, tous se ci est traité sans en faire des tonnes et mièvreries. Et comme toujours, les personnages sont attachant et avec une âme : surtout Pocahontas. Donc voila, scénario classique peut être de nos jours mais il faut dire que il a inspiré beaux nombres de films d’aujourd’hui : Avatar, danse avec les loups… Sinon, la réalisation et l’animation : c’est du Disney, c’est de l’art. Vraiment, c’est magnifiquement bien animé. Remplis de belles images, de beaux paysages remplis de couleurs. Ensuite, les musiques sont sublimes et féerique et vraiment certains sont majestueux. Et pour finir, on a le droit a un bon casting de voix : Mel Gibson, Christian Bal, Linda Hunt… (en anglais bien sur). Donc voila, un Disney magnifique et poétique sur une belle histoire d’amour entre deux personnes d’une culture différente : un classique Disney tout simplement.
Matthew Broderick et Meg Ryan forment un superbe couple dans cette délicieuse comédie new-yorkaise douce-amère, pétillante et rafraîchissante. Mise en scène romantique, interprétation brillante, super bande originale et humour décapant : tous les ingrédients pour devenir "addicted" à ce petit bijou de romantisme et d'humour...
film mené "tambour battant".On ne s'ennuit pas une seconde.De très bons acteurs et actrices.Dommage que le film n'ait pas approfondi l'aspect politique.
Film très sympa. Frais, détente. Et surtout différent des films français habituels. Ca va parfois vachement loin dans le trash !! Je ne comprends pas pourquoi les critiques s'acharnent sur ce film à ce point là. Allez le voir vous ne serez pas déçu ! Le film vaut 2 bonnes étoiles. Voilou
Arnaques en série, quiproquos et histoire de sosies. Deux Michael Caine et deux Roger Moore réunis dans une comédie qui n’est pas pour autant doublement bonne. La faute à une mise en scène paresseuse de Michael Winner (tâcheron pathétique de la série du Justicier dans la ville avec Charles Bronson !) et à des seconds rôles féminins approximatifs. Dans ce naufrage, les deux têtes d’affiche font ce qu’ils peuvent mais paraissent bien essoufflées. Bref, à défaut d’être inoubliable, ce film apporte la preuve que Michael Caine (malgré une excellente filmographie) a aussi joué dans des navets et que Roger Moore (à un ou deux James Bond prêt) savait les collectionner ! Toutefois, quelques répliques et quelques gags font mouche et parviennent à garder éveiller le spectateur indulgent qui se prend à rêver de ce qu’aurait pu faire un Blake Edwards sur un tel sujet !
On se demandait ce qu'allait donner ce sous Jason Bourne sous la houlette de Mabrouk El Mechri.Le réalisateur JCVD a du talent mais Sans Issue est un vrai ratage. Hormis un plan ou deux ou un plan séquence et la visite touriste de Madrid, on ne retrouve rien si ce n'est un montage anarchique et illisible. Personnage apparaissant ici et là, fusillades bordeliques n'ayant aucune notion de l'espace... sans Issue semble sorti du même moule que Hitman et autres joyeusetés du genre. Mais il ne faut pas oublier le scénario accumulant les poncifs et les invraisemblances si bien que même n'importe quel steven Seagal semble être du Shakespeare à coté. Côté Casting Weaver cachetonne, Willis joue 15 minutes et Henry Cavill est nul ce qui annonce un Superman très mal barré.
Très beau film, les larmes me sont montés aux yeux, avec un super beau message, on est attirés par les beaux paysages et cette très belle histoire, à voir !
Film grotesque! Qui irait volontairement dans un ancien batiment infesté par la peste ? Tout le monde se tripote alors qu'il sont tous au courant que la peste est tres contagieuse.L'incarnation de la peste (un espece de fantome au long bec si,si)est plus que ridicule. A voir 1 fois et encore...
Le film est beaucoup critiqué par son manque de rebondissement etc ... Mais au contraire, c'est ce qu'y m'a plus ! Regardez vraiment les personnages, bien construits et très drôle. L'histoire est plus que simple a suivre et la fin est bien présente (bien sur elle laisse le spectateur dans le mystère). J'ai passé un très bon moment !
Une fable assez savoureuse qui pourfend le politiquement correct et qui est illuminée par la présence magique de la jolie quadragénaire Sonia Braga. Il est simplement dommage que ce film joyeux et très coloré manque un peu de rythme et souffre d'une fin peut-être un peu trop fleur-bleue.
Cette "suite" ou plutôt "deuxième histoire de guerre" toujours réalisée par Ryan Little est à l'image du premier film : crédible, émouvante, efficace et prenante. On ressent toujours par moments le manque de moyens, mais le scénario tient la route, comme les situations dans lesquelles les trois paras vont se trouver. Le film contient certes plus de scènes d'action, mais Little ne perd jamais son objectif de vue : rendre les choses les plus proches possible du conflit. Pari réussi ! De plus le film présente quelques éléments rarement vus à l'écran tels que les paras à crête iroquoise (un détail, mais cela renforce l'authenticité du film) ou encoreles allemands infiltrés. Mais surtout l'histoire prend un tournant inattendu vers une heure de film puisqueles scènes de guerre vont cesser, faute de combattants,mais les vingt cinq dernières minutes seront vraiment chargées en émotions et montrent, à l'instar du premier qu'il y a eu de braves hommes des deux côtés. Bref si vous vous attendez à un film pété d'action genre Company of Heroes ou Le Soldat Ryan, sachez qu'il n'en est rien, mais si vous le prenez comme une petite histoire de guerre dont le but n'est que de montrer qu'à la guerre tous ne sont pas des barbares ou des héros malgré la cruauté des situations, alors ce film vous ravira ! Un coup de coeur, comme le premier.
Sans être un immense fan, j'aime habituellement beaucoup les films d'action un peu bourrin avec Statham, mais là franchement on est au ras des pâquerettes, on a l'impression de voir un téléfilm sur M6 un dimanche après-midi tant le scénario est mauvais et tant le jeu de certains acteurs est nullissime. Heureusement que Statham rempli son contrat et que la sublime Jessica Alba illumine l'écran sinon il resterait pas grand chose à se mettre sous la dent.
Une histoire redondante, une petite histoire à l'eau de rose. Des accidents et des miracles, et ainsi de suite.
Victor Crowley est de retour et c'est un chouia mieux que l'èpisode 1 et 2! Alors rèsumons l'opus prècèdent : une trentaine de cadavres dans les marècages de Honey Island et la seule à s'en être sortie se nomme Marybeth alias Danielle Harris! Le tueur à la force sur-humaine a tuè son père et son frère! Montèe à bord d'un bateau d'excursion qui n'ètait pas vraiment lègal, Marybeth s'est enfoncèe dans le bayou avec pour seul bagage une arme à feu! Là, un « fantôme » aurait tout dèvastè sous ses yeux en tuant sa famille! Fuite oblige! Mais la nuit suivante, elle retourne dans ce même bayou, traque ce prèsumè « fantôme » en emmenant plusieurs personnes avec elle! Pas de doute, cette histoire est la plus farfelue jamais entendue! Scène d'ouverture de "Hatchet III", Marybeth dèbarque comme une fleur dans les locaux de la police, recouverte de la tête au pied du sang d'une tierce personne, armèe jusqu'aux dents, et avec un foutu scalp! Et pour justifier cette histoire, en tant qu'alibi, elle justifie une lègende urbaine! Pour le reste, ça vire et ça volte dans tous les sens! Le père Crowley est dè-chaî-nè dans un opus qui se dilue dans le gore le plus gratuit! Entre une paire de couilles accrochès aux arbres, des boyaux à l'air et de l'arrachage de têtes, on n'en a pour son quota d'hèmoglobine! En flic du dimanche, Zach Galligan ne remonte pas le niveau du casting (son adjoint et son ex sont bien pires). La minceur de l'intrigue n'arrange rien non plus! Mais les scènes gores sont vivement menèes! Ce qui n'est dèjà pas si mal pour les amateurs du genre...
Oulah... Je suis fana d'avion - et pilote pro - et j'ai regardé ce film parce que je suis super bon public dès que l'histoire tourne là autour. Mais là, l'avion n'est visiblement que le prétexte pour faire des économies de décor. Tout est faux, autant au niveau aéronautique (chaque scène comporte une erreur; j'ai arrêté de compter à une vingtaine d'aberrations) que dans le jeu des acteurs, dans le scénario ou dans les effets "spéciaux" à deux balles. Un des pires navets que j'aie jamais vus. Ce serait juste amusant de lancer un concours de qui trouvera le plus d'erreurs techniques, de vol ou de scénario. Allez, juste pour les quelques premières minutes: - pendant le roulage avant décollage, la manette rouge (mixture) est complètement en arrière. Cela signifie donc que le moteur est arrêté... - l'avion pénètre sur la piste et s'aligne (normal) puis, quand l'autorisation de décoller est donnée, il re-rentre sur la piste; - la pilote dit qu'elle lâche le manche, car "le palonnier est fait pour ça", alors que le palonnier ne dirige que la queue et ne permet pas de faire tourner l'avion... - quand l'orage arrive, elle "monte" pour passer dessus, car elle n'a pas la licence de vol aux instruments. Les nuages d'orage sont LES SEULS au-dessus desquels il est impossible de monter. La seule solution est de les contourner. - l'altimètre montre une montée de 1000 pieds chaque 2 secondes environ, ce qui correspond donc à un taux de montée de 30'000 pieds par minute. Le taux de montée maximum, sur ce genre d'avion (même hors tout contrôle) et de 2'000 pieds par minute... En plus, le plafond pratique de 24'000 pieds serait atteint en moins d'une minute et les passagers morts en quelques secondes. - Elle dit n'avoir pas pris d'oxygène, mais assomme le blond avec... une bombonne d'oxygène. etc. etc. Film d'ados pour ados fans d'aviation, juste pour voir à l'intérieur d'un Piper Navajo Cheptain. La bande annonce suffit.
C'est à peine commencé qu'on sait déjà comment ça va se terminer, voilà qui est mauvais signe, alors on tire à la ligne avec des tas de plan courts, des effets de maquettes et une lisibilité pas toujours évidente, on transforme deux types peu complémentaires en héros du jour et on y ajoute un peu de guimauve à deux balles. C'est dire si c'est palpitant, peut se regarder si vous étiez passionné par les trains électriques en étant petit ou si vous êtes abonné à la Vie du rail
Alors que Hope and glory était une fiction autobiographique relatant l’enfance d’un alter-égo de John Boorman au cours de la seconde guerre mondiale, Queen and Country revient sur les souvenirs que le réalisateur britannique garde de la décennie suivante, et en particulier de son service militaire à l’époque de la guerre de Corée. Ancré dans une Angleterre marquée par l’effritement de son empire coloniale, le scénario réussit à mettre en avant, avec beaucoup d’humour, le décalage contre-productif entre la jeunesse et le pouvoir hiérarchique des institutions militaires du pays, tout en construisant une sous-intrigue, sans nul doute très romancée, relatant son premier amour. La question de la limite entre la liberté de pensée que défend le personnage principal et l’esprit de rébellion et d’irrespect incarné par son meilleur ami mais aussi, dans une moindre mesure, par sa sœur, est au centre de ce récit empli de mélancolie et dans lequel Boorman n’hésite pas à nous rappeler comment son amour inconditionnel pour le cinéma l’a fait inéluctablement passer de l’état de cinéphile à celui de cinéaste, et ce sans jamais sombrer dans le nombrilisme.
film magnifique je comprend pas les critique il et originale il sors du lot de pas de navet les action et les combat sont magnifique l histoire du couple et magnifique l histoire de ses guerrier de l ombre et magnifique pers je note 5 Etoiles sa se trouve ici certain on jamais vu le film moi je me conseille se film et bien
L'armée japonais doit récuperer des hommes envoyés dans le passé avec un héros dont on sait rien ni pourquoi il participe à la mission (il est gérant d'un resto mais l'armée le convoque, wtf) bref. Un scénario improbable avec des incohérences sans nom mais c'est ça qui fait son charme. C'est un peu mou du genou mais ça nanarise pas mal. En gros, si on a 3 euros à perdre et une soirée, ça le fait.
Un très beau film. Une découverte: Anna Sigalevitch. Berléand beaucoup mieux que d'habitude et un génial -mais c'est presque toujours le cas- Michel Bouquet. Je ne comprends comment certains critiques, heureusement minotaires, n'aiment pas ce film alors que c'est un des meilleurs films français que j'ai vu depuis des mois. J'espère que ce film connaîtra le succès qu'il mérite.
Mais qu'est-ce que c'est que ça ?! Le risque était énorme pour un téléfilm de la sorte, et la chute est royalement spectaculaire ! Quand on parle de risque il s'agit d'une contraste abérante entre un casting "galactique" et un cadrage massacreur, une lumière abimant les yeux, une mise en scène complètement ubuesque, un filtre noir et blanc sale, gras et peu soigné, de gros dialogues gauches, une situation abracadabrantesque, une sonorité assourdissante de nullité technique. Ils auraient du prévenir qu'il s'agissait d'une parodie des plus folles uchronies de la guerre froide. Mais même ça ils n'en sont pas capable. Le constat est donc désolant et très facheux. Le réalisateur aura au moins à son palmarès la réalisation de la plus grosse farce cinématographique ou télevisuelle jamais réalisé depuis que l'on laisse des imbéciles ce placer derrière une caméra. Renversant !
Ce second film de la série des freedy est à oublier. En comparaison au premier, cette suite est pas terrible.
Vu les calibres à l'affiche un film très décevant, c'est plat pas très bien filmé et pas du tout crédible.
Excellente comédie. C'est vraiment drôle et bien joué. Un film de l'époque qui marche encore très bien. Des échanges savoureux que je vous partage ici: Les journaux Je m'en charge Le scandale Je l'étouffe La recette Je la paye!!!!! Comment est le nouvel amant de ma femme? Comme amant il est tout neuf mais comme homme il est ancien
tout ce que tu possédes est un filme plin de poésie et de tendresse l éreure est hummaine mes l éreure p-t sens détourner a voit et puis le cannada quel pays !!! et un tres beau axent
Pas mal, sans plus. Histoire d'une famille américaine, lors du tsunami en thailande. C'est quand même un peu lourd, de voir toutes les 5min, les acteurs chialés, mais bon c'est un peu normal vu le thème du film. Après c'est dommage qu'on suive une famille Américaine (qui ressemble à une carte postale : le gentil papa, la gentille maman, les beaux nenfants). ça aurait été plus crédible de suivre une famille thailandaise. Les points positifs sont les effets spéciaux et la performance du jeune Tom Holland.
Autrefois, Claude Zidi faisait des comédies drôles (Les sous-doués, Les Ripoux...) voire cultes (L'aile ou la cuisse). Mais depuis l'erreur filmique Arlette avec Josiane Balasko, il a enchainé les navets avec une ringardise des plus troublantes. Chose confirmée avec La Boîte, comédie hybride limite amateur sans charme et sans gags. Car des pseudo-gags, il y en a en pagaille. Dans un souci de réalisme inexistant, le long-métrage aisément prend le spectateur pour un abruti fini : des jeunes sans le sous qui montent une boîte de nuit appelée judicieusement La Boîte (c'est d'un goût raffiné) et qui vivent des péripéties ennuyeuses et poussives pour la garder en vie. À partir de là, la potacherie et le vulgaire sont de mise, surtout quand on a Jean-Marie Bigard en face de cette bande de jeunes premiers issus de la télévision. Personne n'y croit, Zidi le premier, les acteurs par la suite et enfin le spectateur, exténué devant tant de bêtise inutile. En somme, c'est nul, c'est ringard, jamais drôle et fatiguant. À éviter.
Un très beau film empreint de nostalgie et d'amour. Une jolie galerie de personnages drôles et attachants qui joue tout en finesse. La palme revient bien sûr à Annie Cordy qu'on redécouvre excellente, mais les autres comédiens sont impeccables également mention speciale au coloc de Romain, Karim, interprété par William Lebghil, très drôle. Des scènes très émouvantes également entre Romain et sa grand-mère. Un feel good movie 4 étoiles pour bien démarrer l'année 2015.
un film peu palpitant, les acteurs peinent à trouver un rythme.
"Monte-Cristo" d'Henri Fescourt est une excellente adaptation du roman quasi éponyme d'Alexandre Dumas, datant de 1929. C'est en fait la dernière version muette, et le film avait bien failli se perdre avant que ZZ Productions ne décide de la ré-actualiser ces dernières années. C'est un événement important pour les admirateurs du roman tel que moi, ou encore pour les puristes du cinéma, que je suis également. Il va de soi que j'attendais de pied ferme cette adaptation, et je n'ai pas été déçu... Les acteurs sont formidables, vivent littéralement leur personnage, et l'histoire est respectueuse du roman. Il y a certes des concessions nécessaires pour un long-métrage, même de 3h30, mais qu'importe, quand le fond est honoré. La mise en scène est classique, la photographie superbe, les jeux de lumières fabuleux... Un pur chef-d'oeuvre.
film d'horreur bas de gamme, sans intérêt et avec un scénario vu et revu des millions de fois. pas une seule fois j'ai sursauter ! a fuir !
Comment se faire royalement chier plus d'une heure(la preuve le protagoniste principal se retrouve au wc ).Le scénario est confus,aseptisé et vous voulez voir un vrai film du genre flippant il faut se tourner vers Sixième sens ou Hypnose et pas dans ce thriller qui évoque un épisode de Derrick vs les fantomes.
Prenant du début a la fin , de l'action bien foutu et de bon acteurs , the bittersweet life est tout simplement un chef d'oeuvre du cinéma coréen A voir de toute urgence !!
pourquoi ne pas sortir cet excellent film en DVD? et le repasser à la télé