CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je ne dirais pas que ce film est indigeste ; juste à l’image d’une URSS froide, aimable comme une porte de prison, triste et inhospitalière. Je suis resté à distance des personnages tout en restant intrigué par leurs bavardages incessants. De toute façon, je préférais être éloigné d’eux et me disais que le metteur en scène me voulait légèrement retiré, assis sur une caisse en bois, les pieds dans la boue. Personnages qui défilent à l’avant-plan comme à l’arrière-plan, je me demandais même si l’arrière-plan n’était pas plus intéressant ! Dialogues qui s’entrelacent au milieu d’un fond sonore. L’Histoire de la conquête spatiale racontée, il faut le dire, d’une façon assez étrange voire originale. Une URSS où des jeunes savants de trente ans espéraient basculer leur patrie vers des jours meilleurs, être les artisans d’une nouvelle nation soviétique en investissant toutes leurs illusions grâce à la conquête spatiale. Ils pensaient que plus rien ne serait comme avant. Ce « Etoffe des Héros » made in soviétique ou russe ne sera pas une illusion, ils parviendront à envoyer un homme dans l’espace. Seulement, l’illusion résidera et « l’avant » continuera sa route. Voilà une nation qui a été la première à envoyer un homme dans l’espace et qui n’a pas su imposer sa puissance par la faute de son immobilisme et par la lourdeur de sa politique infecte. Ce « Etoffe des héros » du pauvre nous décrit en arrière-plan que ces soldats de papier ont eu un mérite et un courage incommensurables de gagner l’espace avec des moyens techniques et financiers misérables et aux structures affligeantes. Oui, « Le soldat de papier » est un film curieux voire courageux.
L'écurie Apatow se lance dans une action comédie,qui comme les autres productions atteins presque les 2h.Mais pour combler 2h il faut avoir des choses a mettre a l'écran,chose qu'il n'y a pas ici,l'histoire et ultra banal,tout comme les gags maintes fois vu dans d'autres films.Il n'y a pas un instant d'imaginatif là dedans.L'humour de Seth Rogen,acteur et scénariste reste du plus commun et a la porté de n'importe quel crétin avec un stylo.Seth Rogen ne m'a jamais fait rire et ça ne sera pas encore réussi avec Délire express.
Une production Anglaise qui se passe dans les montagnes de l'Himalaya sur les traces d'un étrange animal qui vieillit bien aujourd'hui et qui ce veut plus psychologique qu'un film d'aventure !! Tout commence dans un monastère Tibétain ou une troupe d'hommes, dont un est avec sa femme sur les lieux, apprennent par un moine prédicateur que d'anciens explorateurs sont morts dans les hauteurs des montagnes par une bète curieuse (Yétis?) et décident de partir à la chasse aux risques. Je dois avouer que j'ai hésiter sur ma note d'étoiles car la première heure est un peu ennuyeuse mais qui se rattrape dans la seconde partie dans les montagnes ou on ne voit pas la chose sinon de reflets, les trucages sont très bien fait. Ca se regarde aujourd'hui avec une nostalgie des années du studio de "La Hammer". Les paysages sont superbes mais pour l'histoire crépusculaire. Les acteurs, Peter Cushing et Forrest Tucker en tète, sont tous excellents. A découvrir.
Très agréable, vivant et bien joué. Le film vous emporte peu à peu, la bande son fait son effet et l'histoire vous prend de plus en plus aux tripes. Un film à voir, c'est un peu des "choses de la vie" sans la poésie.
Un road-movie mélodramatique complètement insipide qui fera certainement chialer mamie devant sa télé les durs soirs d'hiver. La chanson qui sert de thème au film est à mourir de rire, de la bonne soupe histoire d'enfoncer définitivement le film.
Je n'ai pas encore totalement compris la fin, l'interet en fait de tout ces rebondissements... Peut etre trop à mon gout, mais on passe un bon moment de baston, d'action, même si ce film n'est pas le meilleur dans le genre, on se régale de voir jason et jet li dans un même film.
le film le plus romantique que j'ai eu l'occasion de voir, et de revoir, de re revoir :) il est juste magnifique, on se laisse vite entraîner dans l'histoire, sans s'ennuyer une seconde. a voir absoluement
Une très belle animation, une musique qui vient souligner de façon harmonieuse le récit, une histoire d'amour superbe dans un film qui ose à la fois prendre son temps au début pour l'emporter ensuite dans le romanesque. A voir !
"oh my god !!!! c'est nul a chiez !!!", je suis bien d'accord avec cedric222, sauf que je lui mets 1 étoile parce que Julien Courbet m'a bien fait marrer. Néanmoins le film reste nul a chier... Juillet 2011
Un film subtile et intense Quel dommage que ce film ne soit projeté qu'une fois par jour au Mk2 Beaubourg, j'y suis presque allée par hasard et je ne l'ai pas regretté une seconde. Ce documentaire nous emporte dans un monde à la fois délicat et intense, celui d'Alexandre Tharaud, pianiste talentueux découvert grâce à son disque Rameau. A l'inverse de la plupart des documentaires sur la musique classique souvent didactique et un peu figé, ce film est envoûtant car il nous donne à vivre et à ressentir au plus près. La lumière est magnifique, les cadrages subtiles, et le son, qu'il soit musique ou silence, résonne profondément en nous. Encore!
J'avais beaucoup aimé le premier film, qui était une sorte de huis clos sur fond de mafia où les deux héros bras cassés devaient faire passer leur boss pour vivant et cela donnait lieu à de nombreuses scènes marrantes. En revanche ici, on est clairement devant la "suite de trop". Quand deux hommes de main sont chargés de ressusciter Bernie, ils utilisent le vaudou et trouvent le moyen de le réanimer uniquement quand il entend de la musique. Avec un scénario pareil, comment ca pourrait mal se passer ? Certes celui du premier n'était pas beaucoup plus recherché mais les ressorts comiques fonctionnaient. Ici il n'y a pas grand chose à sauver, les deux héros sont quasiment absents de cette suite, le jeu du Bernie "mort" arrive à garder un semblant d'intérêt mais pas de gag, pas d'histoire, l'exemple typique de la bonne comédie qui ne doit pas avoir de suite...
A voir éventuellement un lendemain de cuite en slip dans le salon et en se rongeant les ongles des pieds; Les gentils sont très, mais alors très gentils, les méchants sont très, mais alors très très méchants, et tellement c... qu'ils font la queue dans le ciel pour se faire dézinguer par nos braves pilotes afro-américains. Ces derniers sont tellement, tellement bons que franchement, si on les avait fait venir combattre dès mai 40 ils nous auraient arraché l'armistice à eux tous seuls pour le week-end d'après ... Et en plus ils ont tellement de groove, so swag qu'on croit plus à une partie de Xbox entre ados américains (avec cartons de pizza et magnums de coca à portée de main, genre "Le prince de bel-air" avec rires en boîte et p'tit coup de batterie à chaque vanne entre potes.) qu'à des scènes de combat aérien. Coup de cœur spécial pour le chasseur lancé à 600 km/H qui fait demi-tour sur place. Bref, de mon point de vue, la plupart des épisodes de "Papa Schultz" offrent plus de réalisme historique et sans plus malmener l'aspect dramatique de la situation. ... Mais çà c'est pour le dixième du film qui se passe en l'air. Le reste du temps, on s'emm... sévère au sol, à attendre que çà décolle enfin (Ah ah, voilà que je m'y mets moi aussi...).
très déçue par ce film, plutôt insipide. les acteurs sont mal dirigés; on dirait qu'ils récitent. histoire banale et sans intérêt.
Je n'ai pas vraiment été pris dans l'histoire et n'est pas réussi à prendre le recul nécessaire pour comprendre ce film.
Sur une idée originale de Yann Le Gal : « révéler six anecdotes annonciatrices de l’enfance de six grands cinéastes, six maîtres du 7ème Art ». L’idée plaît et séduit avant même de voir le film. Six courts-métrages inventifs, drôles et très recherchés, nous racontant l’enfance difficile, étonnante ou marquante de Fritz Lang, Orson Welles, Jacques Tati, Jean Renoir, Alfred Hitchcock & Ingmar Bergman. Les histoires s’enchaînent mais ne se ressemblent pas (misent en scènes par différents réalisateurs). Drôles et tendres à la fois, les acteurs (adultes et enfants) sont excellents. Ce sont les cinéphiles qui vont se régaler !
Réalisé par le néerlandais Michael Dudok de Wit en collaboration avec les studios d'animation japonais Ghibli, "La Tortue rouge" est un dessin animé muet qui raconte l'histoire d'un naufragé qui a trouvé refuge sur une île déserte. Le scénario de Michael Dudok de Wit a été adapté avec l'aide de Pascale Ferran. Le film, présenté dans la sélection Un Certain Regard à Cannes 2016, y a obtenu le Prix Spécial du Jury. Il y a des idées intéressantes, comme ces petits crabes dont la présence est récurrente. Toutefois, à force, cette idée, à priori intéressante, devient trop répétitive. Esthétiquement, c'est plutôt réussi : beau graphisme, belles couleurs. Globalement, c'est gentillet, assez poétique mais, franchement, on a le droit de trouver ce film passablement ennuyeux !
Ginger Rogers était une danseuse d'excellence mais aussi une excellente actrice de comédie. Heureusement car il n'y aurait même pas sans cela les deux ou trois petites scènes drôles qui sauvent ce film de la médiocrité absolue. Ginger Rogers s'enlaidissant (enfin pas trop longtemps tout de même !!!) ou Ginger Rogers faisant la cuisine, voilà les séquences devant lesquelles on peut sourire. Autrement son partenaire George Brent est aussi raide qu'un piquet et aussi marrant qu'une cathédrale dans un rôle où il aurait fallu la folle énergie d'un Cary Grant ou d'un William Powell, les rebondissements sont cousus de fil blanc, le rythme est mollasson, et comme si cela ne suffisait pas ce dernier est coupé par des numéros musicaux plats et inutiles. Une comédie justement oubliée qu'on oublie très facilement.
Très bon thriller, le scénario est bien construit et il n'y a rien à redire sur les acteurs. Un film à voir tout simplement!
Quelques rares passages réussis avec la présence de bons acteurs mais il n'y a clairement pas de fond dans le scénario alors que c'est encore là qu'on attend un Mocky.
L'une des meilleur préstation de VIN DIESEL, surtout au moment ou ça femme meurt dans ses bras! Le film est fait pour lui, il y a beaucoup de rebondissement et les actions sont bien réalisé!!! Gary Gray nous délivre un de ses meilleur film d'action!
C'est Noël, voici mon cadeau à 24 images secondes. Un excellent film. Modélisé sur la base des bons vieux Thriller années 80/90' que j'adore, mais joué, écrit, mis en scène et filmé avec un tel modernisme. Une belle histoire, une fabuleuse intrigue et un casting au petits oignons. La photographie et le choix du teint (colorimétrie) son juste parfait ! Un magnifique Thriller qui vient s'ajouter, en hauteur, sur mon classement.
Hollywood n'a pas beaucoup de soucis à se faire avec la concurrence française. Ce film prétentieux n'a pas les moyens financiers, techniques et artistiques pour rivaliser avec les américains dans ce genre là. Il s'agit d'une histoire bête, dans laquelle de mauvais acteurs déblatèrent des répliques débiles, et tirent un ou deux coups de feu, histoire de faire un peu de bruit pour réveiller le spectateur.
Inspiré d'un recueil de fabliaux fantastiques du XVIIIème siècle, «Les contes de la lune vague après la pluie» (1953) constitue, avec «La vie d'O-Haru, femme galante» et avec «L'intendant Sansho», le sommet de l'oeuvre de Mizoguchi. Avec un raffinement, une délicatesse et une fluidité extraordinaires, le réalisateur y ramène à l'unité une diversité linguistique telle que la distinction des genres cinématographiques s'y trouve heureusement transcendée. «Les contes» conjugue en effet avec une efficacité rare épopée et élégie, rêve et réalité, ancrage historique singulier et portée universelle. Si la beauté résulte de la plus grande unité dans la pluralité la plus différenciée et la plus contrastée, ce film la réalise de manière exemplaire, tout autant par sa forme que par la symbiose de celle-ci et du contenu, tout autant dans l'espace (chaque plan est digne du plus grand peintre) que dans le temps (les séquences l'organisent d'une manière proprement musicale). «Les contes» représente en ce sens l'une des illustrations archétypiques possibles de la réalisation du beau au cinéma ou encore l'un des modèles, parmi les plus éblouissants qui soient, de la poésie (selon les deux sens du mot) propre au septième art. On évoquera une nouvelle fois, en guise d'illustration, la scène merveilleuse de la traversée du lac Biwa au son du taïko ou encore la scène de l'envoûtement de Genjuro dans la demeure de la princesse Wakasa. Je ne sais pas comment je pourrais faire comprendre autrement à mon lecteur que ce film doit absolument être vu et, si possible, admiré!
Linklater à tout compris, pour rendre un film de parlotte intéressant il suffit de subjugué par l'image... Bon c'est moche, certes, mais subjuguant tout de même.
J'ai découvert Le Coeur battant au festival de Cannes où il figurait en sélection officielle. La séance fut un moment inoubliable : tous les (faux) acteurs du film étaient là : Sara, ses soeurs et sa mère, Colby (le jeuner rodéo, qui a gardé son chapeau pendant le film !!) etc. Le film est un petit bijou de délicatesse, de poésie et d'émotion. L'esthétique est sublime... L'un des meilleurs films de l'année !!
Le problème avec ce genre de film concernant nos chers amis américains, c’est qu’on peut vite tomber dans le plaidoyer facile, moralisateur et manichéen. Mais bon… C’est Jonathan Demme qui est aux commandes et franchement, ce mec, je trouve qu’il a quand même un petit talent pour savoir placer le curseur pile ou il faut entre le gênant et le supportable pour donner une teinte particulière et sincère à son spectacle. C’est souvent difficilement perceptible, mais c’est là. Et franchement, si on prend ça en compte et qu’on y ajoute les performances impeccables de Washington et de Hanks, eh bah on arrive quand même sur un spectacle qui est vraiment appréciable. Une bonne pointure que ce « Philadelphia »…
5 fois plus d'action, 5 fois plus de vitesse dans ce cinquième opus bourré d'action, de cascades hallucinantes, de créatures de rêve et de bolides surpuissants, qui dynamite les limites du genre. Avec son casting exceptionnel et sa nouvelle recrue, Dwayne Johnson, cet épisode est le plus explosif de la saga.
Une comédie horrifique cheesy et rétro de la part de Mitchell Altieri, réalisateur entre autres de "Holy Ghost People", "April Fool's Day" et "The Hamiltons". Rarement des bons films donc et ce film confirme la tendance. Cela commence pourtant bien, c'est décalé, déjanté et bien débile avec des personnages idiots qui sont pris au piège sur leur lieu de travail et traqués par des vampires dont certains sont des clowns... Tout un programme donc surtout que les personnages sont de vrais bras cassés et ne font qu'empirer la situation malgré toute leur bonne volonté. Leur génie est mis en valeur dans quelques scènes amusantes malheureusement l'ensemble est très inégal. C'est le genre de film qui aurait été bien plus efficace en tant que court-métrage, car lorsque l'on s'ennuie devant un film qui ne dure même pas 80 minutes, ce n'est pas bon signe. Il y a de bonnes choses même si en terme d'action, c'est peu original et que l'humour est lourd seulement à la moitié du film, on a déjà tout vu et le reste n'est qu'une répétition des mêmes scènes, mais sans que cela soit aussi efficace qu'au début. En somme, un début prometteur pour un film finalement décevant et poussif.
True Romance, comme son nom l'indique, est avant tout autre chose une romance. Une romance, oui, mais une romance qui déménage, qui dépote et qui explose dans tout les sens. Une romance qui nous met aussi bien le baume au cœur qui nous fait froid dans le dos. Cette histoire fait naître une histoire d'amour pas comme les autres. Une idylle qui va pousser le jeune couple à se mettre toujours plus en danger. Et qui, par la même occasion, va nous amener à rencontrer des personnages toujours plus hors normes, en passant par : un mac défoncé, un mafieux tordu, un acteur raté, un producteur puant et sans oublier le King en mentor fantôme. Le film vacille d'un genre à l'autre mais sans jamais se planter pour au final nous révéler un thriller romantique qui pisse le sang de partout. On ressent parfaitement bien la patte de Tarantino dans tout ça. True Romance rempli largement son rôle et devrait en contenter plus d'un...
Une surenchère de bêtises et de pétarades où la mort devient un élément d’esthétisme. Alors que le premier opus était déjà très mauvais, celui-ci est écœurant de bêtises.
S'il est vrai que cet "Empereur du Nord" nous laisse en définitive un petit gout d'inachevé dans la bouche, il n'en demeure pas moins que l'oeuvre reste intéressante à bien des égards. Car l'oeuvre souffre il est vrai de défauts, le principal étant sans doute un scénario trop mince, si bien qu'on a parfois une légère tendance à s'ennuyer devant le déroulement des événements. Pourtant, il se dégage de l'ensemble une personnalité, un ton, qui fait que même si on aurait peut-être pu s'attendre à mieux de la part du réalisateur d'"En quatrième vitesse", le film offre un spectacle tout à fait acceptable, grâce notamment à un thème assez peu évoqué au cinéma, soutenu qui plus est dans des décors particulièrement bien choisis. Mais on retiendra aussi et surtout l'affrontement particulièrement âpre entre deux acteurs qui n'ont pas peur de la démesure : Lee Marvin et Ernest Borgnine, soutenus par un Keith Carradine impeccable. Et l'affrontement finale est particulièrement jubilatoire : vous l'aurez compris : l'ensemble vaut tout de même le détour.
Adapté de la série télévisée Reno 911, n'appelez pas ! (2003), cette nouvelle version est un mixe entre la saga Police Academy et la série policière Cops. La brigade de Reno, une bande de flics crétins et débiles profond, sont conviés à un congrès à Miami. S’ensuivra durant près d’une heure trente, gags idiots, salaces et humiliants. Un manque d’idée est à l’origine de cette catastrophe. Si encore, cette soit disant comédie avait le don de faire rire, on aurait pu lui excuser son manque d’imagination. Mais hélas, le scénario tient sur une « feuille à cigarette », le contenu est ennuyeux, pénible et long ! Une belle perte de temps en perspective.
"Vivegam" a fait l'un des meilleurs démarrages de l'année en Inde avant de peu à peu s'écrouler peut-être à cause du bouche-à-oreille ce qui fait qu'au final le film a fait perdre pas mal d'argent aux distributeurs... Ajith Kumar incarne AK, un agent indestructible qui peut traquer des personnes introuvables et tuer ceux qui semblent invincibles. Dans ce thriller d'espionnage international qui comprend des personnages venus des quatre coins du monde, AK est traqué par ses anciens collègues après avoir fait un carnage en Serbie. Pour comprendre pourquoi on en est arrivé là, on a droit à un gros flashbbacks d'une heure sur une mission avec cette fois-ci toute l'équipe du même côté. Pour un thriller d'espionnage, c'est très moyen surtout que l'histoire se concentre surtout sur les querelles entre ces amis donc rien de bien intéressant. À part ça, il n'y a aucun enjeu important hormis celui où le héros doit sauver le monde comme d'habitude... C'est un divertissement, un popcorn movie donc il y a beaucoup d'action seulement la réalisation est tellement mauvaise que cela gâche tout. On se tape un changement de plan toutes les 2 secondes ce qui fait vraiment mal à la tête. Heureusement ce n'est pas tout le temps le cas donc il y en a quelques-unes qui sont pas mal même si l'ensemble reste très kitsch. Le pire dans le film, c'est le scénario qui est mauvais tellement les ficelles sont grosses avec chaque fois le bon truc au bon moment à tel point que ça devient risible. Siva voulait sûrement fait un film dans l'air du temps avec une histoire ultra connectée (cc Watch Dog) seulement à la place, on se retrouve avec un film totalement dépassé. D'habitude, je suis gentil surtout quand le film se laisse regarder ce qui est le cas ici pour le 3/4 seulement il y a beaucoup trop de défauts qui à la longue deviennent vraiment gonflants en plus de rendre le film ennuyeux.
Adaptant à nouveau Agatha Christie, Pascal Thomas retrouve son couple vedette de "Mon petit doigt m'a dit" mais la mayonnaise ne prend pas, l'ensemble étant beaucoup trop plat, prévisible et finalement ennuyeux. On se consolera avec l'énergie de Catherine Frot et un gag final impayable.
Ce film sort du tout venant du cinéma français. Il s'appuie sur un esprit original et propose un vrai point de vue. C'est suffisamment rare pour être souligné. Cela dit, une fois qu'on est entré dans cet univers et ce fameux point de vue original, on s'ennuie un peu. Reste que je préfère voir ce genre de film plutôt que d'autres productions hyper attendues.
Dès le départ l'impression est mauvaise, le film a mal veilli et le scénario n'a aucun intérêt tel quel.
Une pépite du cinéma "indé" américain. Contrairement à ce que dit une critique, le scénario est tout à fait réaliste puisque c'est du 100 % vécu. Ensuite ce genre de films c'est aussi du cinéma et du bon ! Ce film m'a beaucoup touchée et procuré beaucoup d'émotions.
Film finalement assez méconnu de John Carpenter "Jack Burton" est pourtant une véritable petite pépite qui malgré qu'il ai été tourné il y a plus de trente ans (1986) n'a pas pris une ride. Kurt Russell grand ami de Carpenter est absolument fabuleux en Jack Burton, routier sympa qui se retrouve malgré lui entraîné en plein Chinatown dans un monde de sorcellerie complètement déjanté. Accompagné de son meilleur ami (Dennis Dun) et d'une charmant avocate (la magnifique Kim Catrall) il va tout faire pour sauver la petite amie de son meilleur ami des griffes d'un vieux sorcier cruel et impitoyable. Bourré d'humour et de scènes d'action parfois très spectaculaire "Jack Burton" est une vraie réussite et peut toucher un large public grâce à son mélange de genres (action, humour, fantastique). Pour l'anecdote le t-shirt que porte Kurt Russell dans le film est vraiment le sien, John Carpenter lui ayant demandé à l'époque qu'il amène sur le tournage le t-shirt le plus original qu'il possédait.
J'étais resté sur mes images d'enfant de ce feuilleton qui m'avait tant marqué...Enfer et damnation, ce film est une catastrophe d'une indigence intellectuelle comme je n'en avais pas vue depuis fort lontemps. Mélange de clip policé aux images vaporeuses et de publicités ridicules du genre "Belle des champs" (quand les enfants jouent dans les prés) ou Royal canin (quand le chien court face caméra). Tout sonne faux, tout est faux. Les dialogues sont d'une pauvreté affligeante, florilège: "Tu as le visage d'un fromage de huit jours", "Tu sais des forêts il y en a dans tous les pays"...Tout est à l'avenant! Mouvements de caméras ridicules tant ils sont inadaptés, grandiloquence permanente...Quant aux acteurs, passe encore pour Gaspard Ulliel (si épatant d'habitude) pour qui je dirais que c'est une erreur de jeunesse, mais qu'est-ce que des acteurs confirmés et aussi remarquables qu'Olivier Gourmet et Tcheky Karyo sont allés faire dans cette galère?J'arrête là car je sens que je vais m'énerver. Honte à laurent Boutonnat d'avoir torturé mes souvenirs d'enfance; je pars me soigner en regardant l'intégral de La petite maison dans la prairie!!!