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Voilà un documentaire bien vivant. Faut-il être sourd face à certains propos adressés par des enseignants pour survivre à l'école ? C'est une question. Même si maints enseignants font un travail admirable, il est des phrases assassines adressées à certains élèves, à certaines familles, qui sont d'une violence inouie. Personne ne peut diagnostiquer l'avenir d'un enfant ou d'un adolescent. L'école a pour mission de transmettre des connaissances, elle a aussi le devoir de supporter que ça résiste à apprendre. Cela fait aujourd'hui partie de ses missions, à condition de s'en donner les moyens. On peut s'exclure de l'école, s'en faire exclure, surtout à l'adolescence. Cela ne signe pas que l'impossibilité qu'une ou des rencontres permettent de retrouver un chemin vers la création. Bravo pour ce message plein de vie, de révolte et d'espoir. Oui, l'estime de soi est une valeur à cultiver au sein de l'enseignement.
Un mixte de reproductions de cinéma expressionniste allemand et de cinéma de la Hammer, avec musique entre free-jazz et avant garde étrange, et un scénario calqué des « Yeux sans visage » de Franju, dans une production de série B franco-espagnole. C ‘est le premier film exporté du cinéaste prolifique Jess Franco et c’est une sorte d’exercice de style aussi improbable qu’étonnant. La mise en scène vaut vraiment le détour. Franco a tout fait entre le navet aberrant et le petit bijou improbable, mais il est capable de virtuosité dans la mise en scène, et c’est tout l’intérêt de « L’horrible docteur Orlof ».
Lara Croft, l'héroïne Bad-Ass la plus sexy (et inversement) de tous les temps arrive au cinéma après s'être illustrée dans plusieurs jeux vidéos. Je suis loin d'être fan de la franchise, en réalité, je n'ai jamais joué aux jeux... Pourtant, je remarque quand même que le film leur est très fidèle ; d'abord parce qu'on me la dit, et ensuite parce que le tout est très graphique et la structure fait beaucoup penser à un jeu vidéo. Bref, "Lara Croft : Tomb Raider" est un film unique en son genre. Mais non j'déconne, ce film est juste mauvais ! Effets spéciaux médiocres, scénario inexistant, mise en scène ridicule... Ce film d'action-aventure fait vraiment pâle figure face au meilleur exemple du genre : "Indiana Jones", et même face à des trucs comme "Benjamin Gates" ! Même si deux acteurs de "GoT" sont au casting en plus d'autres super-stars, et même si Angelina Jolie donne la réplique à son père - dans le film comme dans la vraie vie - (Jon Voight), ce film est un sacré nanar qui allie Illuminati, combats typés jeux vidéos, expéditions archéologiques moches dans des décors qui le sont tout autant, pour un résultat ringard et kitch au possible. Ce film, c'est tout simplement le comble du mauvais goût ! Pour Angelina Jolie, et ses tenues moulantes mais alors seulement pour ça...
Ce film est une comédie avec des acteurs reconnus pour ce genre de film mais l'histoire peine à prendre.
Pas catastrophique, mais pas loin. Un sujet tellement traité que tout nouveau film sur l'adultère se doit d'apporter quelque chose. Et bien, là, RIEN. Non, vraiment, nous ne nous laissons même pas emporter par leur histoire. Passez votre chemin et regardez plutôt "Little children" voire, encore mieux "Brief encounter"
Brillante comédie dramatique. Un homme malade n'en a plus pour très longtemps. Son fils fait venir ses amis pour le soutenir et l'accompagner. Les dialogues et scènes drôles s'enchainent, mais c'est pour cacher l'émotion de chacun devant l'état de leur ami malade. Au final on a un portrait assez délicat d'un homme qui fait le bilan de sa vie, entouré de ceux qui ont compté pour lui et pour qui il a compté. Les acteurs sont tous talentueux. Il y a certes parfois un peu trop de pathos, l'accent québécois rend certains dialogues difficilement compréhensibles, mais la mise en scène est convaincante et sert ce film au ton volontairement décalé.
Orson Welles sait mener le spectateur sur des chemins inexplorés. Ce "Mr. Arkadin" raconte la quête d'une identité tout ça avec meurtres, corruption, pouvoir, folie. Le scénario est complexe et brillant et chaque plan est une leçon de mise en scène à lui seul. Welles a une imagination bien à li qui donne lieu à des films brillants et passionnants. Les personnages, en particulier les seconds rôles, sont savoureux.
C'est un énième navet et il pique les yeux celui là . Les acteurs ne tiennent pas la route malgré, pour une fois, un doublage assez sérieux pour ce type de production. Un téléfilm du dimanche après midi ou les méchants sont vraiment idiots et les effets spéciaux à la Z production.
Magnifique et touchant. Les réalisateurs filment l’humanité, celle de ces hommes qu’on croise parfois sans leur prêter attention. Des images sensibles, des plans magnifiques sur un sujet de société incontournable. Pourtant, la caméra des réalisateurs ne juge pas. Elle donne à voir, et ce regard posé de façon directe avec subtilité est magnifique. Il faut voir ce film car il s’agit d’un documentaire comme on n’en voit malheureusement plus beaucoup.
Mmh...suis-je le seul à ne pas avoir aimé du tout le film ? C'est peut-être pour les filles qui sait, mais quand je vois autant de clichés réunis en un film de 1h30 j'ai du mal à comprendre...rien que le protagoniste, clichée de la fille américaine, l'autre thon blonde qui passe à vie à pourrir celle de l'américaine, les clichés sur l'angleterre, les filles coincées, les ressemblances avec d'autres Teenage movies comme How High et American Pie...rien n'est à retenir dans ce film, pas le championnat vu et revu, pas l'histoire d'amour avec le "bogoss" fils de la directrice, pas la morale à en vomir, rien...
J'adore le film de ip man un grand film d'action et art martiaux il y a vais plein de drame et suspainsse
Avec Sils Maria, Olivier Assayas signe l'un de ses films les plus riches et les plus aboutis sur le passage du temps, le côté m'as-tu-vu du monde d'aujourd'hui, les correspondances entre le théâtre, le cinéma et la vie. C'est brillant, mis en scène avec subtilité, dans une grande modernité de ton, une image splendide et des dialogues ciselés. La mise en scène, élégante et fluide, rend le film à la fois profond et rapide même s'il est parfois appuyé dans ses thèmes principaux. Le duo Binoche (époustouflante) Stewart (remarquable) fonctionne parfaitement et les seconds rôles sont tout aussi bien dirigés. Le meilleur Assayas depuis longtemps.
Revue à l'occasion de Terminator Genisys, ce premier film de la franchise reste un classique en matière de SF. James Cameron signe certes un film de divertissement plus que correct, mais il n'en demeure pas pour autant un chef d'oeuvre. Si l'histoire est inventive et originale, le scénario tourne pas mal en rond et c'est quand même un gros film d'action bien bourrin. Les personnages n'ont rien d'extraordinaire, mais j'aime bien Kyle Reese et même si, dans celui là, Sarah à le don de m'agacer, elle n'en reste pas moins attachante. Ils sont plutôt bien interprétés, respectueusement par Michael Biehn et Linda Hamilton, sans oublier les seconds rôles comme Lance Henriksen ou Earl Boen . Et bien sur Arnold Schwarzenegger qui prête son inexpressivité légendaire au Terminator, une sorte de Jason Voreese ( pour le coté increvable ). Il est claire que c'est le parfait méchant. On est à fond dans les années 80, et ça se voit. Difficile bien sûr de ne pas se prendre d'affection pour certaine scènes tellement cultes.On prend un plaisir coupable à voir notre Terminator s'enlever l’œil, ( excuse pour lui faire mettre des lunettes de soleil super classe ) ou le voir attaquer Sarah dans la boite de nuit ou dans le commissariat. Certaines sont par contre complètement ridicule comme la scène de love entre Sarah et Kyle. Les répliques cultes sont jouissives, à voir absolument en VO ( Sarah Connor ? ; Come with me if you want to live ; I'll be back etc... ). Au final Terminator est du cinéma pop corn, à voir pour l'avoir vu, et à prendre au second degret . Oui c'est culte, oui c'est divertissant, mais ce n'est pas du grand cinéma, contrairement à sa suite.
Tout ça pour ça... un peu comme si dans ton assiette, tu lorgnais sur le bon morceau de steak final en mâchant des haricots verts plein de fils. Sauf qu'après les haricots, t'as plus faim et le steak est trop cuit. Bon appétit quand même, ou commande plutôt une pizza !
Excellent, on ne s'ennuie pas une minute ! L'humour bien dosé, malgré le côté grave du sujet est vraiment bienvenu. Les voix des acteurs principaux habitent parfaitement les personnages du film : mention spéciale au duo Jean-Pierre Marielle et le petit "roquet de service" (clin d’œil à "Une vie de chat")! Ca change des habituels films d'animation habituels !
"Evil Bong" n'est ni film d'horreur ni un film comique. On a affaire ici un gros navet. Le scénario est mauvais et bourré d'incohérences, les acteurs sont catastrophiques et l'ambiance est inexistante. Quant aux effets spéciaux, on en a vu des mieux dans des téléfilms des années 70. Ne le regardez pas, vous perdrez votre temps.
A croire que les critiques, forts bien cultivées en cinéma mais très peu en sciences, ne retiennent de Darwin que la théorie dont il est à l'origine mais occultent complètement l'homme en tant que tel, ainsi que le contexte auquel il a du faire face à l'époque de sa publication. Ainsi, ces gens si avisés en termes cinématographiques en oublient t'ils l'aspect humain et si profond de ce film magnifique. Un peu comme s'ils descendaient 2001 l'Odyssée de l'Espace parce que c'est un film de SF et qu'ils voulaient de l'action et pléthore d'effets spéciaux. Messieurs et mesdames les critiques, remettez donc un peu les pieds sur terre reconnectez-vous donc à la réalité des choses! C'est bien ce que veut en premier lieu le cinéma non?!? A Gonnard, si peu réceptif à ce film : Vous pourrez vous la couper et la manger plusieurs fois de suite tant j'ai aimé ce film pour lequel vous éprouvez si peu d'intérêt : Création. Le pire, c'est que je ne suis visiblement pas le seul. Priez donc pour que l'évolution permette à l'homme d'arriver à un stade suffisamment avancé pour pouvoir auto-régénérer ses organes amputés...Pour ma part, je prie pour que la sélection naturelle élimine rapidement de la surface de la Terre des êtres si peu sensibles que vous aux destins de ceux qui ont fait avancer notre monde.
D'un aspect très minimaliste (peu de musiques, peu de dialogues, photo froide), Falscher Bekenner est dans le fond un film très complet ; et le portrait d'Armin est d'autant plus saisissant et insaisissable qu'il est dressé dans toute sa complexité. Christoph Hochhaüsler ne fait aucune concession dans cette description et s'y montre impitoyable ; et un sourire arraché en fin de film est la récompense amère d'une jeunesse déconnectée, désabusée, et définitivement incomprise.
Une étoile pour le seul gag du film : le titre !
"Le prix de la trahison" est un sous "True Romance". On s'ennuie avec un scénario trop lent, on s'ennuie avec un montage trop peu rythmé, on s'ennuie avec les dialogues et jeux d'acteurs. Bref on s'ennuie mais c'est pas grave !
Un cran en dessous du premier (on comprendra donc pour le film a bénéficié d'un DTV...), le film à du mal à nous mettre complètement dedans ; ou à avoir une certaine empathie des acteurs (jouant simplement, mais pas avec un talent "haut de gamme"^^). L'histoire, rien qu'a la BA et même juste au niveau du synopsis. On voit donc vite que le film ; dont le final sera sans grande surprise (et le cotéé romance était présible peu de temps apres le début du film). Mais, on arrive tout de même assez vite ; au coeur du sujet. Apres, on ne peut nier que les moments plage et surf ; son plutot joli. LEs mamteur de surf, visionnerons le film plutot pour le coté surf et compagnie ; plutot que sur l'histoire en elle même. Qui n'a rien de magique et nous diverti ; mais ne fait pas spécialement autre chose. un peu comme certains de deuxième partie de soirée... Cela reste regardable et convenable, mais l'on aura vite oublié tout cela peu de temps après. Car pour l'histoire en elle même et le develloppement de celle-ci, n'est pas spécialement exploité comme il aurait pu être (notamment avec un peu d'"action" et d'approfondir quelques sous thème (donc autre que le surf^^). LA base est pourtant interessante, est peu utilisé au cinéma. Donc logique, le spectateur est intrigué par la chose. MAis se retoruve au final, plus déçu qu'autres choses. M2diocre, mais n'en fait quand même un navet ; comme c'est parfois le cas dans certains qui en voulant en mettre le maximum tombe dans le n'importe quoi. Là cela au moins, l'honneur de rester dans le simple et de nous sortir (même si l'innovation (a part le thème) n'est à mettre de coté. Avis donc plus que mitigé pour ma part. Bof bof tout ça. Une fois, pas deux^^.
J'ai regardé ce film pour Gérard Depardieu (âgé d'à peine 27 ans en 1975 et déjà excellent) et je dois dire qu'après visionnage, c'est en fait le seul intérêt que je trouve à ce film, qui est longuet et trop fade à mon goût.
Rien que la scène d’ouverture ne donne pas envie de suivre la suite du film. Une femme voit, avec son fils, un mec dans un bois donnant un coup de hache a une femme et la tue. C’est tellement mal fait qu’on voit que le coup ne touche qu’une chose : du vide… mais la fille s’écroule quand même… Puis le gars kidnappe le gosse et écrase le mannequin, pardon ce qui était censé représenter la mère du gamin. Et on coupe plusieurs années plus tard sur ce même gamin devenu adulte qui emmène sa bande de connaissances (vu leur comportement se ne peuvent être ses amis) passez une espèce de cérémonie tordue dans un chalet où vivent ses deux grands parents et un indien du buffalo grill. C’est déjà la que ça se complique on ne comprend pas trop le but de la cérémonie où il faudrait «réveiller» une espèce de golem en bois pour que le jeune garçon ne devienne pas mauvais et le libérant de ses peurs. Le problème étant que le golem tue tout ce qu’il voit et cela se complique réellement quand on sait qui est vraiment le golem. A cela s’ajoute des acteurs navrant et surtout une mauvaise vf, aucun entrain, mention spéciale a la fille allergique au sang « aaahh une coupure au secours éloignés vous de moi ». On a aussi droit a l’abruti du village de tout film d’horreur qu’on a envie de massacrer.Plus triste il survit, d’ailleurs la grand mère du héros a l’air plus inquiète de la santé du débile que de celle de son petit-fils.Ah ça ne fait absolument pas peur aussi. Reste quelques éclaircies mais trop faiblardes pour sauver le film.Notamment sur le fait qu’on peut penser que c’est le grand-père du héros qui l’a kidnappé au début alors que non. A la rigueur la scène avec les rats pas mauvaise.
Film de propagande digne de l'obscurantisme le plus toxique.
Petit film sans grand intérêt. Scénario banal, acteurs pas géniaux, musique qui passe... "Bizutage Mortel" n'est pas grand film. Il se laisse regarder facilement, mais n'est pas intéressant pour autant.
Pur navet mysogine, à voir pour rire à l'énième degré.
On s'ennuie fermement dans cette pantalonnade de couple englué dans la routine. Devos fait de son mieux et montre ses seins pour tenter de capter l'attention du spectateur mais rien n'y fait. À éviter
Sûrement pas le meilleur film "provençal" mais les acteurs sont très bons dont Fernandel au sommet de son art. Des dialogues de qualité et un bon film peut-être avec quelques longueurs.
bon, enfin un film qui sort de l'ordinaire! et j'ai envie de faire l'article de la bête sur ces quatre ou cinq très jeunes adultes encore gamins qui vivent et nous racontent en même temps ce qui se passe dans leur tête. Et cela produit forcément des choses très très hilarantes. Si si... Ils ont tous la tête dans les nuages, au sens propre tant qu'au sens figuré pour Arman, et les pieds sur Mars pour sa soeur.... et une nouvelle actrice canon qui se prénomme Maud. au niveau du reste, y'a plein d'autres trucs tout à fait charmants , au plaisir de vous avoir donner envie comme moi de les découvrir. Arno
9 ans après le premier opus, ce second volet de Robert Rodriguez dispose d'un scénario aussi sombre, violent et efficace que le précédent, graphiquement superbe et est interprété par un casting d'une excellente qualité. Une totale réussite !
A cause de lenteur, d'un scénario plus que prévisible et d'acteur pas très inspiré ce film est plus que passable car malheureusement la tension n'est pas palpable et on a vite fait de décrocher de celui-ci. A noter une fin qui nous laisse sur un goût d'inachevé qui clos se ratage presque total !!!
Film d'une grande nullité. On s'ennuie après la trentième minute et je conseille même d'arrêter le film à ce moment là car je vous l'assure, il ne se passe plus rien. Dommage car j'aime bien Sandra Bullock et les deux gamins sont attachants surtout la petite fille.
Le Palmashow a su mêler leur humour avec l'Histoire de France, ce qui rend le film incroyablement drôle ! En ayant vu ce film en avant-première, je pense que je retournerai le voir lors de sa sortie officielle car les acteurs et le réalisateur sont vraiment fantastiques (pour ceux qui connaissent déjà le Palmashow). Je recommande fortement le film !
Ce film est mauvais. Le scenario sans surprise, le jeu des acteurs mauvais (particulierement amalric qui en devient exasperant), meme lelouche que pourtant j'apprecie surjoue; Tout sonne faux ; ne perdez pas votre temps avec ce film.
Clint Eastwood est un génie de la réalisation et il nous le prouve une fois de plus dans ce Magnifique film aux côté de Kevin Costner. Réalisation impeccable, très bon jeu de Kevin Costner (sans doute son meilleurs rôle) !
Un film choral assez maladroit qui n’arrive pas à trouver le ton juste entre la comédie et le drame. Si on apprécie certains dialogues (la discussion sur l’orgasme, les combines de Véro pour ne rien payer…), on ne comprend pas pourquoi Michel Blanc a voulu à tout prix "humaniser" chacune des intrigues en les plombant à coups de drames ordinaires (la perte d’un enfant, l’infidélité sur fond de bisexualité, la détresse affective, la solitude, la transexualité, la dépression…). Un parti pris qui donne au film un caractère dérangeant (les crises de jalousie du personnage de Michel Blanc étant symptomatiques de ce problème). Et puis, le film se noient dans une quantité innombrables de sous-intrigues qui, au final, alourdissent considérablement l’ensemble. Heureusement, le casting emporte la mise avec notamment une Charlotte Rampling radieuse (ça change de ses rôles austères), une Karin Viard hilarante, une Clotilde Coureau magnifique, un Vincent Elbaz impeccable, un Sami Bouajila formidable (sans oublier les révélations de Gaspar Ulliel et Mélanie Laurent). A l’inverse, Jacques Dutronc garde trop de distance avec son personnage et Michel Blanc en fait des tonnes. Rajouté à cela une mise en scène sans génie et un sens du rythme discutable et vous faites de ce film une déception sauvée par ses acteurs et quelques bons mots !
j'ai eu la chance ou la malchance de voir cette chose surréaliste à sa sortie au cinéma et j'ai un lointain souvenir d'hystérie et de confusion... Film pour pseudos-intellos ? Ou alors c'est moi qui n'ai rien compris à cette avalanche de scènes sans queue ni tête...
Je n’avais jamais entendu parler de ce « Ricochet » mais j’ai voulu lui laisser sa chance pour son duo Denzel Washington (Nick Styles) – John Lithgow (Earl Talbott Blake) ainsi que pour son réalisateur Russell Mulcahy pour qui j’ai une certaine tendresse. Ce long métrage fut une grande déception. Le scénario en plus d’être classique et prévisible s’avère bâclé (c’est quoi ce final ridicule?) tandis que le casting cabotine. Même son duo d’acteur pourtant doté d’un charisme naturel ne parvient pas à hisser le film vers le haut et je ne parle même pas des quelques apparitions de Ice-T (Odessa) qui une nouvelle fois enfonce le clou avec son jeu catastrophique. J’ai tenté la version française mais même le doublage ne parvient pas à sauver le naufrage donc j’ai continuer en version originale. Finalement, ce qui sauve ce simple divertissement, c’est la mise en scène qui n’est guère originale mais montre quand même quelques bonnes idées dans le choix des plans. Un film que je vais vite oublier et que je ne suis pas prêt de revoir…
Chucky 5 est un des navet les plus absolu qu'il m'ait été donné de regardé depuis bien longtemps. Déjà il ruine toute les chance d'avoir pu donner une bonne suite comme le laisser présagé la fin du 4. Compter à cela des raccourcis honteux , des personnages aussi ridicules que les effets spéciaux et puis un manque d'ambition clairement montré par la fénéantise de la production. Quand j'apprends que Chucky 6 va être fait par le même gars, je suis quand même très inquiet.
La Queue du scorpion (La coda dello scorpione) est un très bon Giallo italo-espagnol réalisé par Sergio Martino ou on trouve George Hilton (un acteur britannique d'origine uruguayenne qui est célèbre pour avoir figuré dans de nombreux westerns spaghetti et films gialli comme Le Temps du massacre de Lucio Fulci ou L'Étrange vice de madame Wardh (de Sergio Martino) qui joue le personnage principal et les belles Anita Strindberg (une actrice suédoise qu'on a put voir dans le très bon thriller Italien L'homme sans mémoire de Duccio Tessari aux cotés de Senta Berger, Luc Merenda et Umberto Orsini)qui joue une journaliste Francaise et Evelyn Stewart alias Ida Galli (Le Corps et le Fouet de Mario Bava et le très jolie Le Jardin des délices de Silvano Agosti).... A noter la très belle musique de Bruno Nicolai et la présence de l'acteur Alberto de Mendoza (le Roi d'Espagne dans La Folie des Grandeurs de Gérard Oury) dans le role d'un flic d’Interpol qui enquête sur des étranges crime... Un grand Giallo réalisé par Sergio Martino (qui est du meilleur comme Torso ou ce ce film et du pire comme 2019 après la chute de New York ou Atomic Cyborg) a voir absolument ne serai ce que pour l'intrigue qui est très subtile ce qui est assez rare dans ce genre.
Une nouvelle fois, une oeuvre de John Grisham finit par accoucher d'un très bon film : normal lorsque le sénarios est bien ficelé, cela facilite les choses.
Si le speech de départ était alléchant, il n'en est pas de même de l'intégralité de ce film de science fiction. "Danger : planète inconnue" sonne creux et le scénario, effectivement, ne propose pas grand chose à nous mettre sous la dent. Et quand un minimum de suspens montre le bout de son nez, celui-ci est mal amené et ne dure jamais longtemps. Au final, on s'ennuie souvent et on ne retiendra pas grand chose de ce long métrage.
Voilà un film que j'attendais avec une très grande impatience. J'ai été choqué et très compatissante envers ces américains qui doivent tout vendre pour se faire soigner d'un cancer. Mais au final les assurances refuserons les soins et le patient atteint d'un cancer mourra. C'est vraiment un choc. Moore compare les systèmes de santé américains, canadiens, anglais (il enjolive la chose), français et cubain. Vraiment on veux se révolter lorsqu'on apprend que des sauveteurs du 11 septembre ne peuvent recevoir de soins car ils étaient bénévoles, ou quand on apprend que les détenus de Guantanamo ont reçoivent meilleurs soins que leurs geôliers ou encore que les assurances tuent délibérément des malades en refusant l'accès au soins pour des motifs bidons. Et dire que Sarko remet ce système en question alors que nous sommes les numéro 1 dans la santé. Souvent caricatural mais il faut passer par là pour dénoncer les choses. Bref encore un très bon film de Moore. :8/10:
Absolument magnifique. LE meilleur film de Ken Loach. L'histoire de la descente aux enfers d'une jeune fille, complétement asphyxiée par ses parents qui exercent un controle quasi total sur sa vie. On a rarement aussi bien filmé et raconté la progression de la maladie mentale et le refuge qu'elle constitue pour un individu. L'actrice principale est absolument géniale. C'est un film très très très marquant.
L'histoire de l'aventurier chercheur de reliques est très courte. A peine le début passé qu'on se retrouve dans du classique jackie chan.
film d'une très grande banalité, c'est creux et ça n'avance pas.
Un magnifique film brillament interprété et réalisé.vive florian hessique brillant acteur et réalisateur.et bravo aussi à kevin miranda dans un second rôle.