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Entre fiction et documentaire. La violence et la colère pure sans artifice. Contraste avec l'amour de Camille pour la Centrafrique. Interprété avec pudeur et profondeur. A voir absolument.
Et voila l'épisode que tout le monde attendait avec impatiente et qui clôt cette formidable saga et on peut dire que pour le coup, il le fait avec brio ! Toujours réalisé par David Yates qui se surpasse et qui excelle pour ce film, il nous montre un scénario en béton qui regorge de surprises et qui mélange encore là beaucoup de genres comme par exemple, l'action, la tristesse, le sérieux et le tout saupoudré d'un d'humour très fin et qui est surtout très bien rythmé car on ne voit pas les deux heures de film passer tellement on reste captivé dans ce fantastique univers que nous à créé l'excellente J.K. Rowling. Du coté des personnages, ils sont toujours très bien mis en scène, on s'attache beaucoup à eux, tous autant qu'ils sont,on retrouve avec grand plaisir Neville et on se prend d'affection pour Rogue bien que j'aimais déjà beaucoup ce personnage avantet la fin est d'ailleurs très bien faite par rapport à tout ça. Au niveau des acteurs, ils font comme le réalisateur, ils se surpassent pour leur dernière aventure passé ensemble et ils nous offrent un très beau spectacle qui déborde de magie et c'est intéressant de comparer leurs performances au premier épisode de la saga car on voit qu'ils ont beaucoup gagné dans leur jeu et dans leur façon d'incarner leur personnages."Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2" est donc à mes yeux un chef d’œuvre car il a un petit quelque chose en plus que les autres, surement parce-que c'est le dernier et qu'on ne verra pas les aventures du célèbre sorcier à l’écran pendant un bon moment (je dit pendant un bon moment car j'espère que Rowling nous écrira un livre sur ce qui s'est passé pendant ce trou de 19 ans). Un film à voir donc absolument !
On évitera de mettre ce surplus d'idioties devant les yeux des plus jeunes, de peur de les ennuyer et de leur donner à voir des gags désolants. Le chat qui tire avec la mitraillette de balles sur fond de voix-off qui est pénible, en ayant surtout l'air de vouloir s'échapper du film tellement il s'ennuie lui-même (sa queue fouette sans arrêt, marque que le chat ne se plaît pas et est stressé... Déjà un grand bravo aux américains d'avoir forcé le chat-star à jouer les scènes... Bye-bye bien-être animal). On retiendra une ou deux minutes à peu près agréables grâce au thème de Noël et à quelques musiques potables, mais c'en sera tout pour le plaisir. Grumpy Cat, l'icône qui a fait rire les jeunes fans de la popculture avec son faciès sur les mugs, les T-Shirts et autres goodies, a maintenant son propre film, et on le regrette amèrement : l'intrigue est niaise et d'une banalité incroyable, le méchant était démasqué dès le début (le rebondissement est complètement plat), les gags sont consternants et les acteurs se donnent en spectacle...de kermesse. Pauvre chat.
Dans la catégorie cartoon débile,chiant,ridicule,grotesque et j'en passe:SPEED RACER en tête.Recette pour 1 nanar:prenez des acteurs qui se sentent invéstie "a fond" dans leurs rôles.si,si.1 peu trop d'ailleur.soupoudrez le tout d'1 pseudo drame familial a crever de rire tellement c du déja vu,assézonez le tout d'1 chimpanzé grotesque,de musiques bidon,d'1 gamin gras du bide repoussant,d'1 style totalement raté point de vue artistique,des scènes de combats a faire palir Chuck norris et surtout,des courses multicolore a en foutre la migraine et a dégouter 1 wagon de boîte de quality street.On a l'impression d'assister a une course de bagnolles majorette dans le tambour d'1 machine a laver (voir l'affiche)ET surtout:Emile Hirsh,Susan Sarandon,John Goodman:GET OUT.Ce film fu 1 bide monumental,pas étonant,ca vous aprendra a vous fout de not geul les frères Wackowsmachin.Je ne le répetrait jamais asser,mais les films familliaux:ça crin,Surtout Speed et son drame famillial de merde.
Unthinkable est le genre de pseudo film créé dans le but de mettre en avant la fragilité d'une politique anti-terroriste plus que border line entreprise par les américains, avec notamment le non respect de la convention de Genève en cas de menace terroriste directe. Bref, venons en au contenu du film, tout d'abord une version Française complétement ridicule, venant mettre en avant les piètres prestations de Jackson et de Moss, un scénario bateau, avec des rebondissements abominables. Tout ça pourquoi me direz-vous ? Et bien pour terminer sur...ah zut, rien du tout ! Alors certes si vous souhaitez regarder les atrocités dont sont capable un gouvernement et un courant sectaire pour parvenir à leur fin Unthinkable devrait vous plaire, sinon essayez plutôt les documentaires.
Je m'attendais à 3 histoires bien distinctes (dans le style creepshow ou les contes de la crypte) ... Que nenni ! Les 3 histoires reposent sur une ambiance perverse, sadomasochisme et dérangeante (à ne pas mettre en toute les mains). La première histoire est plutôt pas mal car le dénouement surprend vraiment. La deuxième est à la limite du ridicule et vraiment sans intérêt. La troisième sur fond de vengeance reste regardable mais manque de profondeur. Le problème dans les 3 histoires, c'est que tout est cru et tourne autour du sexe. L'emploi de filtres colorés (rouge,bleu,jaune) dans les 3 histoires devient répétitif et vraiment pénible.
Premier long-métrage du tandem Valérie Mréjen/Bertrand Schefer qui nous livre avec En ville (2011), un drame sur l'adolescence où il ne se passe strictement rien. Véritable encéphalogramme plat de 75 minutes (heureusement pour nous, le film est de courte durée), on y suit les errances d'une adolescente et de sa rencontre (amoureuse) avec un photographe. Le soucis majeur du film, c'est son scénario, extrêmement vide. On peine clairement à y trouer un quelconque intérêt, les acteurs récitent leurs textes sans trop y croire où comme s'il s'agissait d'une banale récitation. Seule la prestation de la jeune Lola Creton (découverte au cinéma dans "Un amour de jeunesse", sorti au cinéma seulement 3 semaines avant ce film) parviendra à nous faire tenir éveillé jusqu'au bout de cet interminable déception cinématographique.
Ne croyez pas que ce film ne s'adresse qu'aux enfants... A mon avis, il s'adresse à la fois aux plus jeunes comme aux adultes. Le message est intéressant : les animaux sauvages ne sont pas destinés à être domestiqués. Mais le plaisir est immense ! Chaque image est une pure perfection, où la nature est magnifiée. Impossible de ne pas fondre devant certaines scènes ! Il faut saluer la patience de l'équipe technique qui a du s'armer de patience pour tourner les scènes les plus intimistes entre le renard et la petite fille. Si vous aimez les animaux, ce film vous enchantera !
Toute personne "bienveillante" sur le sujet de la marijuana (consommateur ou non) devrait se procurer/regarder ce doc absolument hilarant. Les autres aussi, juste pour se rendre compte de leur absurdité (pour ne pas dire connerie)...
Pourquoi faire passer Bruce pour quelqu'un d aussi arrogant ,sûr de lui et provocateur???????? ce film n est pas digne de lui!
Vraiment médiocre, le précédent était sympathique alors que j'en attendais rien. Celui-ci est cliché au possible, mal doublé, mal interprété, les effets sont laids, l'humour est pour les enfants de 5 ans. I
Retour du duo Riggs et Murtaugh mais pas seulement, l'exubérant Leo Getz est lui aussi de retour dans ce troisième opus. De nouveau, le sergent Murtaugh est à quelques jours de la retraite. Le film commence à nouveau par une galère pour nos deux héros et un petit chat... Cette fois ci, nos deux héros ont à faire à un ancien flic ripoux. Entre humour et action, ce long métrage est dans la continuité des deux premiers. Mais comme dans le film précédent, notre trio infernal va rencontrer un nouveau personnage : l'agent de la police des polices Lorna Cole.
Je ne suis pas du tout un amateur de films pornographiques, c'est par simple curiosité que j'ai voulu voir ce film, étant actuellement le film le plus cher du genre ! Ce n'est pas vraiment une déception, c'est assez amusant de voir a quel point les décors et les costumes on été soignés, pour finalement n'exposer au public que des scènes de sexe interminables, tres prenantes au début, puis on tombe bien vite dans l'ennui... Les actrices sont vraiment jolies, et je pense qu'un fanatique de ce genre de "cinéma" y trouvera le saint-graal, sinon pour ma part, ba .. voila ...
Sur fond de chasse au trésor, l'amour de l'or s'avère contenir tout ce qu'il y a de plus détestable dans les comédies d'aujourd'hui. Ridicule et sans aucun interêt, il est temps d'arrêter de produire des comédies de ce genre. C'est peu dire, même les acteurs ne sauvent rien, et se revèlent assez niais.
Non seulement c'est très bien fait (on ne s'ennuie jamais malgré la longueur du film (2 h 40) mais c'est très roublard. Alors qu'on croit que nous allons assister à unedémonstration finale expliquant en détails les conditions du meurtre, et pourquoi pas un retournement de situation, rien de tout ça, Preminger nous dispense du réquisitoire et de la plaidoirie, passe directement au verdict qui nous laisse comme un goût d'inachevé avant que nous comprenions que personne n'a écouté le témoignage fondamental et prémonitoire du codétenu. Si Stewart gagne ce n'est pas parce que la vérité a triomphé, c'est simplement qu'il a été meilleur "artiste" que le procureur. Une victoire amère qui ne lui rapportera rien.Très fort !
Kazuaki Kiriya réalise ici un chambara hybride sur la forme mais classique sur le fond, où un ninja déchu, devenu brigand, va s'opposer à un seigneur sanguinaire. Esthétiquement chargé, beaucoup trop long et noyé sous une bouillie numérique, "Goemon" ne manque pas d'un certain dynamisme dans ses combats et offre quelques plans de toute beauté mais une sensation constante de fausseté imprègne tout le film et empêche une quelconque émotion, surtout que le récit est traité avec un premier degré se mariant mal avec l'aspect manga live voulu par Kiriya. Cela dit, certains fans de manga et de jeux vidéo devraient y trouver leur compte.
Maman se marie est un téléfilm plutôt moyen de Leslie Hope. La mise en scène de la réalisatrice reste académique, le scénario manque d’originalité et malgré quelques bonnes scènes, le long-métrage manque globalement de souffle et de dynamisme. A noter cependant que les acteurs comme Joanna Garcia, Helen Shaver ou encore Kenneth Welsh sont corrects dans leurs rôles.
le film a tres mal vieilli ont dirais un melange de la guerre des etoiles et un peu de san ku-kai
La Dernière campagne : Un tv-film pas exceptionnelle mais divertissant et amusant à voir. Entre la réalité et la fiction politique, ce tv-film mélange habilement les deux. Et c’est vraiment amusant de suivre ces Hommes politiques dans leurs quotidiens et leurs ambitions. Surtout que le tv-film possède un coté « poétique » et coté assez délirant du au personnage de Chirac qui est assez sympathique et qui ridiculise pas le personnage (ça c’est important quand on parle de personnage réel). D’ailleurs l’histoire, centré sur lui est bien amené et assez intéressant a suivre, on se laisse facilement porté, surtout quand ces basés sur des faites de société. Car on va suivre Jacques Chirac qui pour évité la solitude, la maladie et la veilleuse va se trouvé un pas temps assez amusant : simicé dans la campagne présidentiel qui oppose Nicolas Sarkozy et François Hollande. Et donc l’histoire est remplit de bon gags, d’un humour lège et de bonne scène assez cocasse et d’un coté un peu fou. De plus, les personnages sont magnifiquement bien interprétés par leurs acteurs, bon des fois, ce n’est pas la perfection mais ça va encore pour la ressemblance de François Hollande (a part la voix), un peu moins ressemblant pour Nicolas Sarkozy (un peu plus la voix). Mais surtout, la perfection est atteinte par Bernard Le Coq qui est juste saisissant et incroyable de ressemblance en Jacques Chirac. Vraiment, chapeau bas et bravo a Bernard Le Coq qui ressemble a deux gout d’eau a son personnage (que ça soit au niveau physique et personnalité qui interprète a merveille). Voila, un tv-film sympathique et regardable sans être pour autant passionnant et exceptionnelle, ce tv-film vaut surtout pour la magistrale interprétation de Bernard Le Coq.
Un western loin d'être inoubliable que ce soit sur le fond comme sur la forme. Anthony Franciosa dans le rôle de Gannon fait le job tout en cabotinant. Très difficile de faire une critique sur une oeuvre qui ne possède pas une âme profonde. Ce western est ni bon, ni mauvais en explorant des thématiques usées jusqu'à la corde... On a une alternance d'ennui et d'amusement. Bref, à l'exception de sa BO de qualité, il n'y a pas grand chose d'excitant à conserver !
Une intrigue incompréhensible qui se perd dans de nombreux flash-backs inutile. Une mise en scène molle, des tunnels de dialogues vide de sens : et le film s'étire sur deux heures : quel ennui. Décidément après son premier film assez moyen, Tony Gilroy s'affirme comme un réalisateur sans talent. Même les acteurs sont moyens, à oublier très vite.
Un film d’une originalité folle, depuis son titre énigmatique (du moins avant la projection) jusqu’à son achèvement (la dernière image est bouleversante) en passant par tous les déroulements surprenants de son scénario particulièrement inventif et bien sûr et surtout par son propos en forme d’interrogation philosophique et métaphysique sur l’individu et son identité. À de nombreux moments, j’ai pensé au merveilleux film de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Après réflexion, je pense que les ressemblances sont plus à rechercher dans la forme que dans le fond. Comme Gondry, Jonze est un cinéaste d’instinct, qui est passé par le créneau de la publicité et qui sait donc exprimer le maximum de choses en un minimum de temps. Il en résulte des fulgurances magnifiques et spectaculaires, mais jamais gratuites car toujours au service du propos justement, et toujours accompagnées d’une poésie lunaire teintée d’humour, de tendresse et d’amour de l’humanité. Dans le rôle titre, John Malkovich est gigantesque, exprimant toutes les nuances des diverses identités qu’il doit accepter. Un film complexe, apparemment dérangeant pour certains mais captivant.
Images noir et blanc sublimes dans un New-York rêvé, grande intelligence de la mise en scène et interprétation divine de Charles Lane, tous ces éléments réunis font de Sidewalk Stories un petit bijou à ne rater sous aucun prétexte. Charles Lane ne fait pas qu'y rendre hommage à la grande époque du muet, à Chaplin himself - The Kid en l'occurrence -, il écrit surtout sa propre légende envers et contre tous à une époque (1989) où 30 ans avant le faiblard The Artist, la vraie perle moderne du muet était bien là, sous nos yeux ébahis... Un film trop méconnu et qui mérite d'être redécouvert fissa tissa...
Un film intense avec pour fond la guerre entre l'IRA et l'Angleterre. Une magnifique histoire d'amour entre un boxeur et la fille d'un responsable de l'IRA. L'interprétation de Daniel Day-Lewis est stupéfiante secondé par l'excellente Emily Watson. Le scénario est maîtrisé de bout en bout. A voir ou à revoir de toute urgence.
Je ne pensais absolument pas voir un bon film avant de commencer !! J'en ait toujours entendu parler et j'étais assez curieux de le visionné ... Mais quel surprise !! J'ai trouver le film vraiment intéressant, il dénonce beaucoup de choses, et, certes le gore est vraiment gore, mais il aide à développer la vision du réalisateur. Je conseil vivement !!
Un film vraiment plaisant, divertissant et très drôle voir même touchant. Les acteurs sont bons et on passe un super moment de détente.
Quel Film ! Extraordinairement "divertissant". Sans doute l'un des plus grand film d'action. Une sorte de "Mission impossible" géant. Evidemment philosophique dans son propos "Identité, Nation, Patrimoine vs Vie humaine", finalement l'aspect le plus évident du film et pas forcément le plus fort. Ce qui frappe en 2011 c'est la force d'une mise en scène qui reste d'une modernité et d'une nervosité absolue, des cadres remplis avec lectures au premier comme au second plan (marque de fabrique de Frankenheimer dans la lignée d'Orson Welles : scène clé : exécution de "Papa Boulle"), rivalisant avec les blockbuster actuels. Lutte à la base "simpliste" (lisible) Nazis/résistants devenant exploration des motivations des acteurs de cette lutte pour se perdre finalement dans un duel d'homme à homme très "le train sifflera trois fois". Un film d'action incroyablement complexe sous son aspect simpliste et sa mise en scène "coup de poing". Un film de guerre à part. Un rythme incroyable, sans aucun temps mort. Un must ! Un quelque chose empêche de parler de chef d'oeuvre. Trop commercial, pas aspect intellectuel, Les années passant, le film s'il n'en devient pas un chef d'oeuvre, représente un sommet cinématographique absolu... Ce duel de deux nations à travers deux hommes devenant duel d'homme à homme fera l'objet d'un film raté plusieurs décennies plus tard : "the fourth war" (la quatrième guerre ou "powerplay" en dvd). Frankenheimer avait des "obsessions"... Un film raté à l'esthétique M6replay mais moins "navet" qu'il y parait. Intéressant.
Souvent considéré à tort comme un film de Tim Burton (bien qu'il est écrit l'histoire et crée les personnages), L'Etrange Noël de monsieur Jack de Henry Selick est un conte peuplé de créatures loufoques et immondes que j'adore (le design des personnages est juste excellent). Porté par une musique entraînante de Danny Elfman, ce film d'animation est pur chef-d'œuvre du genre image par image. Drôle et captivant, ce conte de noël est un véritable régal pour les yeux avec des plans absolument sublimes et une réalisation de titans qui a nécessitée plus de 3 ans de travail. J'adore réellement cet Etrange Noël de monsieur Jack qui est tout simplement dans la top liste de mes films d'animation préférés. Un incontournable à découvrir de toute urgence si ce n'est pas déjà fait.
La panthère rose est une comédie à ne pas manquer, c'est hilarant ! Je ne comprends pas toutes les mauvaises critiques des autres et de la presse, aussi. C'est à voir et à revoir ce film !
Après le chef-d'oeuvre The Descent voici Doomsday. Des Clins d'oeil sur pas mal de grand classique cinématographique (Mad Max, 28 Jours plus tards) on se dit, tiens au moins quelque chose de bien solide, surtout avec un réel qui semble passioné. Mais rien n'y fait, dans un sens c'est pas simple du tout. Le film, peut-être divertissant par son action intense après une semaine de surmenage. Mais j'ai accroché sans plus, les acteurs inégaux, la musique parfois franchement ringarde et certaines scènes dignes d'une série TV... L'héroïne sexy peut aussi être prise pour un pastiche de Lara Croft... Vraiment dommage !
Bof L’histoire est au départ un sujet important.Très intéressant et un peu trop calme.Les sièges sont cependant très confortables.
« Last Knights » est un excellent film d’aventures, remake de l’histoire des 47 Ronin, transposé à l’époque des chevaliers de la table ronde. L’histoire est excellente et met en avant la notion de fidélité et de respect au-delà de la mort, tout en valorisant la volonté d’assouvir une vengeance par rapport à une injustice. Le scénario est très bien écrit, reprenant les composantes de l’histoire originelle. La mise en scène est soyeuse, et laisse une grande place à la préparation du plan. Les acteurs sont très bons dans leur rôle respectif et Clive Owen est somptueux en vassal fidèle à son seigneur. La photographie est magnifique, les décors et les costumes sont remarquables. L’intrigue est excellente, au point qu’on ne sent pas les quasis deux heures que dure le film. Un film boudé par la critique, mais que nous avons jugé digne de recevoir notre note maximum.
Déçu : lourd, simple film à suspens, sans surprise mais surtout pas très décalé ! Bref, même pour passer un bon moment, on s'ennuie. Je ne le recommande pas ! 1.5/5 !!!
En 1999, Claude Chabrol signait "Au Coeur du Mensonge" un des ses long-métrages parmi les plus encensés par la presse française. Bien sûr après l'avoir vu on est en droit de se demander pour quelle raison particulière y a t-il tant d'engouement ? En effet avec ce nouveau cru Chabrol étudie à nouveau un sentier qu'il a battu et re-battu des années auparavant : LA mystérieuse Province avec tous ses secrets, ses ragots...Mais qu'a donc de si spécial cette Province pour que le cinéaste s'y aventure encore une fois tout en n'apportant strictement rien de nouveau ? Il était bien spécifié au départ que "Au coeur du mensonge" se devait être un polar. Cela commence en effet par le meurtre d'une fillette et l'arrivée d'une nouveau commissaire de police. Mais ensuite surprise ! on délaisse toute forme de policier pour aller se focaliser sur la psychologie des personnages, celle-ci analysée avec une lourdeur pachydermique. Au milieu de tout cela les acteurs sont d'une molesse incroyable (à part peut être Sandrine Bonnaire) et enterrent un recit déjà pas passionnant. Même Antoine de Caunes dans le rôle de l'intello pervers de service n'est pas convaincant. Si le titre du film était "Au coeur de l'ennui", cela aurait été beaucoup plus réaliste. Parce que là, on y est !
Pire film du cinéma français ! Tellement inintéressant, l’histoire est nulle, le jeu des acteurs atroce pour un navet imbattable.
A Paris, chez Rémy, Lucile Bassano et leurs deux enfants, il se passe des choses bizarres. Rémy voit des trous se former dans le sol, le canapé... Un jour, Rémy est aspiré dans un trou d'eau et passe quelques instants dans "l'autre monde", victime d'un glissement d'espace temps. De retour à Paris, Rémy raconte sa mésaventure mais personne ne le croit. Rémy effectue ainsi plusieurs voyages aux départs imprévisibles. Les fondu enchainés de ces transitions entre les deux mondes sont excellents et drôles (Rémy courre dans la jungle avec sa cafetière, Gag de la pastèque...) Dans le monde parallèle, Rémy trouveune tribu d'une ancienne époque, des gens opprimés qui attendaient un messie. Il profite de ses passages à Paris pour étudier la stratégie militaire et les armes anciennes. Il aide ainsi le peuple opprimé à se libérer et devient, dans un primer temps, leur sauveur mais par la suite une sorte de CESAR Mégalo.Benoît Poelvoorde est remarquable dans le ce rôle à double casquette : mari maladroit et attentionné à Paris et héros "autoritaire" dans l'autre monde. A noter également les très bonnes prestations de Michel Duchaussoy : le chef du village Mutr Van Kimé, de Natacha Lindinger dans le rôle de Lucile, la femme de Rémy. Excellent scénario : drôle, fantastique, émouvant et ambitieux. Une très bonne réalisation de Daniel Cohen.
« Prédictions » très mauvaises... Drôle de film. Enfin, pas drôle justement. Pas tout de suite. Très noir d’abord. Flippant même tant les scènes d’un crash d’avion ou du déraillement d’un métro vous scotchent à votre siège. Vous êtes cet innocent coléoptère qu’on épingle dans une collection de trophées. La sobriété, voire la langueur du scénario, rajoutent du scotch et des épingles. Ce premier niveau est bien assez obscur pour laisser la curiosité en éveil mais un peu long et excessif pour vous empêcher de redouter le pire. Celui-ci arrive d’ailleurs en courant car nous voilà invités à passer à un second étage pour un final hilarant... Là, les êtres étranges venus d’où vous savez se changent en clowns et la galerie des horreurs, en bazar de foire. Dans un Eden de blés, si appétissants qu’on en croquerait, espèce de fatras mystico-religieux post-apocalyptique, ces extra-terrestres dignes héritiers de Raël, guident de très jeunes Adam et Eve vers un arbre de la connaissance hyper new age… Et alors se produit l’improbable miracle : dans un hoquet de rire tonitruant, le coléoptère reprend vie et dans son envol, jette sur le film sa petite ombre de profond discrédit... Franz
Un film de taré pour des tarés je suis un taré..Galabru en méchant ça vaut le coup.
Film nul tout comme son acteur principal N. Cage. On meurent d’ennui dés les premier instant et cet ennui ne nous quitte jamais. A évité.