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Bande de pissefroid !!! Vu à sa sortie et j’étais très jeune, j’avais adoré. Mais devant le déluge de critiques négatives sur le net, l’envie me prend de revoir ce film scandinave inspiré d’un classique de la littérature outre Baltique. Classé pire Palme d’Or par beaucoup ; personnellement, je peux en citer au moins une dizaine dans les erreurs de casting hormis celle-là. Tout à fait, ce film de Bille August ne propose pas une approche artistique du sujet. Il reste conventionnel et classique, mais la photo est clean, l’interprétation juste et émouvante, le scénario riche et le sujet fort, universel et surtout toujours d’actualité. Quand on parle de migrants aujourd’hui et que l’on voie comment ont été accueillis les migrants suédois par leurs voisins danois à la fin du XIXème siècle ; le rejet de l’autre n’est qu’une question de culture ou de couleur mais avant tout une question économique. Mais surtout au centre du film trône une des plus jolies relations père/fils du cinéma : émouvante, pleine d’amour et de don de soi. Ce père qui aide son fils à s’épanouir joué par un Max Von Sydow touchant donne le la au désir profond de sortir de sa condition sociale du jeune Pelle d’une beauté incroyable. Un amour désintéressé et simple. 30 ans après donc… toujours autant ému devant cette belle histoire d’un « Jacquou le croquant » scandinave malgré un pathos parfois trop appuyé… mais maintes fois pardonné Mon blog: tout-un-cinema.blogspot.fr
Voilà tout ce que l'on aurait aimer voir lors des épisodes de la Prélogie: peu de paroles car le découpage fluide et dynamique rend le déroulement du récit tout à fait intelligible et donc pas de délire scénaristique incompréhensible avec l'imbroglio politique assommant. On voit une véritable évolution du personnage d'Anakin (et cela est fait, ici, en 2 heures seulement), ainsi que des batailles formidables livrées par les Jedis. Et certainement pas des combats timides, mais des plaines entières d'ennemis ou d'immenses vaisseaux réduits en cendres par un seul des Chevalier. Bref, c'est génial, c'est décomplexé et c'est jouissif.
Une suite toujours déjantée mais qui se montre assez inferieur au premier cependant le gore et l'humour noir sont toujours aussi present même si les invraisemmblances restent nombreuses et que par moment l'ennui arrive.Jeffrey Combs est toujours parfait en savant fou, son rôle est même culte.
Je n'ai pas habitude de donner Un avis mais là il me semble ne pas avoir vu le même film que certains "professionnels" de presse ou spectateurs qui flanquent un zéro pointé à ce film...à ceux qui indiquent un "huis clos" faudrait en revoir la définition dans le dictionnaire. Je suis de la génération ayant aimé Gabin, Ventura, Bourvil, Belmondo, Delon, Montand,Noiret, Piccolli, Reggiani (acteurs), Melville, Costa Gavras, Enrico, Giovani, Lautner, Verneuil, Audiard (réalisateurs)...j'en oublie. J'ai vu "monter" plus récemment Auteuil,Attal,Cassel, Dewaere, Depardieu, Marchal...pour situer. Ce film est non seulement excellent (Niels Arestrup et Lanvin n'ont pas l'habitude de se fourvoyer !!! et n'ont plus à prouver leur talent) mais Sylvie Testud et les seconds rôles sont excellents dans un scenario original qui tient la route sans temps morts. Olivier Marchal confirmerait j'en suis sûr ! Alors si vous aimez le polar n'hésitez pas !!! Allez-y vous regretterez pas. Quant à Frédéric Schoendoerffer, fils de Pierre ( la 317 ème section film de guerre au viet nam avec Bruno Cremer dans les années 60 ) il peut considérer à la lecture de critiques sur son film que la b... des crap... etc... alors continuez Fredéric vous êtes digne de Papa et encore bravo.
"Sherlock Holmes 2" n'est certes pas désagréable en soi mais ça n'est guère suffisant pour remporter ma totale adhésion... Bien sûr, le film démarre sur les chapeaux de roue et tout est fait pour que le spectateur ne sache plus par quel bout commencer, tant les pistes proposées sont obscures... De plus, les acteurs jouent leur numéro à qui mieux mieux, numéro de clown le plus souvent, qui cabotinent à souhait ! C'est drôle jusqu'à un certain point car le public a vite le sentiment d'être baladé sans comprendre où on veut en venir ! Apparemment, on s'amuse et on remue bien dans cette histoire mais dans quel but ? L'intrigue ayant donc du mal à se mettre en place, on est vite lassé de toute cette esbroufe qui part dans tous les sens, de toute cette agitation sans vraiment comprendre le pourquoi du comment ! Dommage, car un meilleur dosage et un bon fil conducteur auraient permis un bon équilibre... et donné un minimum d'intérêt ! Chacun aurait pu y trouver un certain plaisir car les ingrédients étaient bien réunis pour passer un bon moment ! En effet, nos deux héros mettent une sacrée énergie dans leur jeu et les images sont soignées avec des décors de qualité... Mais il ne faut pas oublier que le spectateur a besoin de faire sa place aussi, c'est tout de même aussi un peu pour lui qu'est fait le film !!!
Du BHL ... Après le Liban !!! Voilà la suite !!! En dehors de quelques scènes le film n'apporte rien de constructif en dehors d'une volonté de faire encore et toujours parler de BHL !!!
Un film véritablement sublime. Sur un point de départ pas très excitant en apparence, Green brode un film d'une mélancolie bouleversante, avec pour unique matériau la vie simple et les préoccupations ordinaires de quelques jeunes gens. L'un des mérites premiers d'All the real girls et de situer son action dans une partie de l'Amérique qu'on ne voit pas souvent : rurale industrielle, modeste, peu éduquée. Non pas que le propos du film soit d'ordre social, mais ce lieu singulier introduit d'emblée une étrangeté qui fait son prix. D'autant que les paysages sont de toute beauté et confèrent au récit une atmosphère de profonde mélancolie qui ne s'essoufflera pas. C'est que le désespoir qui habite cette petite ville est palpable dès les premiers instants, dès ces longs plans sur les toits gris de la ville. Les personnages quant à eux se révèleront peu à peu conformes à leur décor, bien que porteurs d'une beauté et d'une humanité parfois croquées à la perfection en quelques scènes seulement. Tous sont « coincés ici », et veulent quitter ce trou paumé, changer, recommencer. Il y a longtemps que je n'avais pas vu des personnages exister autant à l'écran. Cette profondeur des sentiments se retrouvent aussi dans le traitement de l'histoire d'amour centrale, qui procure une émotion rare. Dès le splendide plan séquence du début (quatre minutes en plan fixe durant lesquelles Zooey Deschanel et Paul Schneider se parlent doucement puis s'embrassent), on sait que l'on n'aura pas affaire à un film d'amour comme les autres. Et en effet, All the real girls a beau être un film contemplatif, il parle aussi beaucoup. C'est-à-dire que ce sont les amoureux qui parlent. Ces dialogues amoureux sont d'une rare beauté. Les deux jeunes interprètes y sont évidemment pour beaucoup. Voilà un subtile mélo qui fait sentir la tristesse du temps qui passe, de la fuite irrémédiable des amours et du bonheur. Sans pour autant que ce sentiment recouvre entièrement le film du voile opaque du désespoir.
un film absolument incroyable que je ne peux que conseiller quelle prestation de Modine j'en suis toujours bouche bée...Le seul film je pense qui m'a fait passé à larme de joie à larme de tristesse pour finir par des larmes de rire et qui plus est dans les 5 dernières minutesvraiment un chef d'oeuvre!
j'ai beaucoup aimé ! j'ai ris et pleuré c'est dire... Ce film est vraiment émouvant ! très bien fait aussi, Tom Hanks joue le rôle de monsieur Disney à ravir. Rien à dire si ce n'est qu'il faut le voir, vous ne verrez plus Mary Poppins de la même manière après. On y apprend beaucoup de choses sur cette histoire, sur la réalisation du film mais aussi sur la vie de son auteur, vie tumultueuse mais qui donnera naissance de nombreuses années plus tard à l'un des plus grands classiques Disney.
Un titre parfait. Dans ce film, tout sonne faux : les personnages sont plus grotesques les uns que les autres, les répliques censés provoquer un sourire tombent à l'eau, le scénario n'est pas crédible. Donc merci et au revoir. On vous rappellera monsieur.
Dans ce suspense très intrigant d'Otto Preminger, la protagoniste (l'èmouvante et admirable Carol Lynley dans son plus beau rôle au cinèma) portait plainte pour la sèquestration d'une fille qu'elle n'avait jamais eue ? C'est en 1965 que Preminger tourne "Bunny Lake a disparu" qui avait achetè les droits du roman sept ans auparavant! Une succession de scènaristes avaient tentès de l'adapter dont Dalton Trumbo! Sans succès jusqu'à que John et Penelope Mortimer y parviennent! Preminger n'a pas essayè de crèer l'atmosphère de Londres avec des plans èvocateurs de la ville et voulait que les gens remarquent que le film se dèroule à Londres! Et le fait que l'action se passe là n'est pas essentiel et rend simplement les choses plus faciles parce qu'il y a ici deux amèricains isolès, qui n'ont pas d'amis, qu'il y a personne qui les ait dèjà connu et cela contribue à augmenter le suspense psychologique de "Bunny Lake" avec son judicieux emploi du noir et blanc! A noter l'excellente interprètation de Keir Dullea dans le rôle d'un adulte à peine sorti de l'enfance dans cette totale rèussite maitrisè de main de maître par Preminger dont la sèquence finale est franchement fascinante...
Un excellent film sur la monotonie du couple, notamment parent au foyer et comment combler l'ennui, se satisfaire de ce que l'on a. Avec, en prime quelques histoires parallèles sur le pardon et l'humanisme. "... realy realy realy good movie !"
Un excellent film de gangsters à la réalisation élégante. Un mélodrame formidablement interprété que johnny depp illumine de son charisme. Un très bon scénario malgré quelques longueurs...
Cet épisode est certainement le plus spectaculaire notamment avec la course poursuite à couper le souffle. Dommage que l'effet de surprise ne soit plus au rendez vous et que la réflexion se perde dans de grandes tirades!
Voici un exemple de "navetissime". Comment peut-on faire un "film" aussi affligeant, aussi nul et qui plus est avec le concours (la complicité devrais-je dire) du CNC ????? Scénario sans intérêt et pour ainsi dire inexistant: l' histoire est prétexte à une série de gags dignes de débiles mentaux; acteurs cabotins qui en rajoutent sans cesse avec force grimaces et mimiques des farces du Moyen-Age; dialogues à "l' humour" (comment parler d' humour???) épais et lourdingue... Rien ne nous est est épargné dans cette "comédie" vaseuse et pitoyable. Ce genre de film plombe le cinéma français; il fait sans doute du fric, mais donne une image désastreuse de nos productions à l' étranger!
j'irais pas jusqu'a dire que c'est un nanard,loin de la...c'est juste que c'est pourri.
Un drame militaire trop long et dépourvu d'émotion pour la plupart des scènes.
Oui c'est vraie, Blanche-Neige et les Sept Nains, ça a un peu vieilli (le film a quand même 76 ans, ce qui n'est pas rien). Cependant, c'est quand même Le premier long-métrage d'animation au monde à la fois sonore et en couleurs, ce qui veut dire que ce long-métrage en question fût un immense progrès technologiques ayant révolutionné le genre (après, chaque films produits par Disney (sauf l’exception de Frankenweenie qui a été réalisé en noir et blanc pour des raison de style) furent réalisés en couleurs et avec du son. Leurs paroles sont simples et répétitives mais les chansons sont quand même cultes et très bien intégrées dans l'histoire. Concernant l'histoire justement, elle ravira toutes les tranches d'âge ; en général, quand on aime un film comme Blanche-Neige durant son enfance, on l'aime encore en devenant adulte). Même si Blanche-Naige est présentée comme une protagoniste un peu trop parfaite à mon goût (ce qui était la mode chez Disney à l'époque ; d'ailleurs, ça a bien changé parce que ce personnage ainsi que Cendrillon et La Belle au Bois Dormant sont très différentes de Raiponce ou encore Tiana), c'est un protagoniste très charismatique ! Les nains aussi sont très attachants ! La Reine/ La Sorcière est quant à elle une antagoniste culte (l'une des plus Grandes méchantes du genre selon moi) ! Enfin, les doublage sont géniaux !
J'ai eu la chance de découvrir ce film en avant première à Nice: un petit bijou. Il ne prétend pas être autre chose que ce qu'il est: un joli conte de Noël à une époque, pas si lointaine où le travail et l'exploitation des enfants était encore une réalité dans notre pays. Les paysages sont à couper le souffle et les deux jeunes acteurs poignants... Je suis ressortie très émue. Très très belle surprise. A voir avec ou sans enfants.
C'est un croisement du pauvre entre "The Fugitive" d'Andrew Davis et "The Third Man" de Carol Reed, à la fois au niveau de l'histoire et pour ce qui est du climat de l'atmosphère de ce "Quicksand".Ça raconte l'histoire d'un banquier (Michael Keaton) qui bosse pour une banque amèricaine et qui se rend en Europe pour faire preuve de zèle par rapport à un film qui est tournè là-bas! il va vèrifier que tout est règlè et que l'argent est bien dèpensè! En gros, Keaton se fait pièger pour un crime qu'il n'a pas commis! Accusè de meurtre et de dètournements de fonds, il est livrè à son sort dans un environnement ètranger, les quartiers louches et règis par la pègre du sud de la France! Sans contacts, sans amis, Keaton ne peut contacter les Etats-Unis, vu ce dont on le soupçonne! De plus, il doit utiliser ses neurones pour pièger ceux qui l'ont piègè!Rèalisè en 2002, "Quicksand" est un thriller qui n'a pas fait un pet de lapin à sa sortie! On peut juste signaler qu'il est d'une veine diffèrente des thrillers habituels à cause du lieu où il est situè et du choc entre les cultures, russe, française, anglaise et amèricaine, rèunies au même endroit! Keaton fait le job face au vètèran Michael Caine! En directrice financière, Judith Godrèche n'emporte à aucun moment l'adhèsion! Quant à Jean-Pierre Castaldi, on se demande ce qu'il fiche là! Même si le jeu de Keaton et Caine n'est pas en cause, ce thriller paraît dèjà bien vieillot...
Je n'ai pas vu "Charlie", le film dont "Firestarter 2" est une suite télévisuelle, mais j'avais lu l'excellent bouquin de Stephen King. On retrouve donc Charlie 10 ans après, l'histoire plutôt sympathique dans la première partie vire au film de super héros dans la seconde moitié du téléfilm. Les acteurs créent une belle alchimie entre eux et Charlie est très sexy. Cependant le scénario et la mise en scène sont mous, il y a une heure de film en trop, peut être l'intrigue avec les enfants est de trop.
Un film bien trop inégale qui plus souvent ennuyeux qu'intéressant, le scénario est inexistant et ne m'a jamais emballé. La réalisation est soignée et proche des acteurs ce qui rend le tout réaliste même si par moment ça fait un peu amateur. Concernant les acteurs aucun sort du lot avec l'actrice asiatique qui marmonne plus qu'elle ne joue.
Un film sans queue ni tête, plutôt mal interprété, d' un ennui abyssal. Des longueurs qui n' en finissent pas; dialogues très limités; le réalisateur s' attarde longuement sur des plans, on se demande pourquoi ???? ... bref, le prototype du navet!
Puisque This is it a bien marché, les producteurs ont flairé le filon. On a donc eu droit aux stars Disney, à Justin Bieber, pourquoi pas une autre star décédée ? Bon ben c’est Amy qui s’y colle cette fois, et c’est un succès, 4 de moyenne tant pour les spectateurs que la presse, beau plébiscite, même Forrest Gump ou Jurassic Park n’ont pas d’aussi bonnes notes. Évidemment, ce qui intéresse les gens étant plus ses frasques que sa vie (c’est hypocrite non ?) le film en est bourré, quitte à en rajouter des tonnes et ne voir la personnalité que par ce faisceau, ainsi que quelques chansons quand même (j’aurais préféré éviter). Enfin certains doivent avoir l’impression de rendre hommage en allant voir le film ou en le notant bien… Il est vrai qu’Amy est surtout connue pour ses faits divers, ce qui en fait une vraie star du rock soi disant pas une repris de justice. N’empêche que ne parler que de ça est limite une insulte à sa mémoire, il est beau le respect des morts. Pour preuves la famille Winehouse n’aime pas ce truc, n’est pas d’accord, va faire sa version, avec le dernier petit copain d’Amy avec qui elle devait se marier. A part ça que voit-on dans ce « film » ? Ben rien, c’est vide et creux, on n’apprend quelques trucs sur la vie d’une junkie anglaise (pléonasme), mais c’est un succès, voilà ce qu’on aime, ça fait peur.
Le film vaut le déplacement pour le grand Kevin Kline très impliqué dans ce rôle. Il y est encore une fois étonnant, émouvant, drôle et cynique. Cependant le film alterne les jolis plans et séquences, et les moins bons... Les séquences musicales sont pas mal du tout, l'ambiance et l'époque bien reconstituées mais le tout est desservi par un montage assez raté qui plombe le film par les séquences du vieux Porter regardant sa vie défiler tout le long. Ashley Judd est très émouvante et impeccable et le couple star est très complice. Le film est au final un excellent divertissement pour qui aime les comédies (dramatiques aussi) musicales, portées par d'excellents comédiens et une réalisation assez jolie mais un poil trop long et un montage assez raté.
Killing Them Softly, est un film avec des acteurs au top (même Ray Liotta que j'ai habituellement en horreur), un film avec des dialogues à en tomber par terre, un film avec une réalisation à en couper le souffle, etc... Bref amateur de vrai cinéma, comme on en fait plus, dépêchez vous de le voir. Quant aux habituels beaufs amateurs de Steven Seagal, s'il vous plait, passez votre chemin et épargnez nous vos commentaires du style de ceux que j'ai pu lire plus bas...
Les Amants du Texas est une histoire d’amour et de fuite éthérée, contemplative et particulièrement touchante emmenée par un trio d’acteurs tout en retenue. La plus belle romance de la rentrée.
Le dernier film de Tourneur est inspiré du poème d'Edgar Allan Poe : "City in the Sea". Une série Z, ni plus, ni moins, et une très mauvaise avec ses décors en carton-pâte et son scénario débile. Même Vincent Price ne fait pas semblant d'y croire. A noter que dans cette histoire de cité sous les mers il n'y a pas de guerre, ni de dieux. En revanche, pour la profondeur, c'est exact, celle du ridicule.
Charlton Heston dans un Emmerich, non non soyons plus sérieux. Je reprends ! Charlton Heston donc, dans un film catastrophe portant le titre de Tremblement de terre, c'est dans la même sauce que la Tour infernale et tout aussi solide. Il faut savoir que le film dure deux heures et rien mais rien n'est à jeter, ici au moins contrairement à un Emmerich, il y à de la profondeur, les éléments, les lieux et les personnages sont bien poser. S'il y avait pas eu deux petits effets kitch que le réalisateur rajoute pour accentuer le drame, c'était la perfection. La cohérence est là et ça fait du bien. La fin est net et sans bavure. Pour la composition musicale, c'est le grand John Williams à la barre, quand au casting que dire sans pouvoir tous les nommées, l'actrice Victoria Principal (Dallas), Ava Gardner, puis George kennedy.
Juste kiffan se film !! Jadoreeeeeee je le conseille
Pour avoir assisté à la première diffusion du film à Paris Espace Saint Michel, je dois dire que ce film est très interessant, et cela pour plusieurs raisons : Les acteurs ont été en improvisation durant tout le film, la réalisatrice m'a d'ailleurs affirmé qu'il n'y avait à la base pas une seule ligne de scénario (l'intrigue uniquement). Il s'agit d'un film qui met en situation plusieurs couples qui passent par la crise de la quarantaine et qui voient des problèmes arriver : la nature infidèle des hommes vis à vis de leur femme (les avis y sont d'ailleurs très partagés). En ce qui concerne les dialogues, on ne peut dire que bravo aux acteurs du film qui font preuve de beaucoup d'ingéniosité dans un film qui trouve un déroulement logique de l'histoire. Notons également que certaines personnes à l'écran font de vrais témoignages sur leurs vies de couple. La mise en scène est très bonne et le suspense dure jusqu'à la fin du film, ce qui nous tient en haleine durant près de 1H40. Le musique quand à elle est basique mais adaptée aux situations que propose le film. Seul petit bémol : je n'ai pas accroché tout de suite au film. Ce qui m'a surpris, c'est le mélange Documentaire/Fiction. On regrette également que l'image ne soit pas de bonne qualité (sachant que le film a été tourné en 2001 avec une caméra un peu vétuste, tout cela avec un bras articulé, ce qui donne une images trop mobile par moment, mais qui donne d'autant plus de réalisme à l'aspect documentaire). Il faut également savoir que Hélène Duchemin a entièrement financé son film, a joué le rôle de réalisatrice, scénariste (pour l'intrique), caméraman, et a également monté son film (montage qui a été laborieux, dans des conditions pas toujours évidentes, ce qui explique la sortie tardive du film en France) : Cela mérite des félicitations au vu de la prestation. D'après Mme Duchemin, on peut espèrer une sortie dvd en France ainsi qu'au Québec (pays d'origine du film). En résumé, un film qui mérite d'être vu!
On s'attend à un film magique. Et finalement, c'est une énorme déception. Dommage, car l'histoire reste tout de même assez originale. Mais, avec des effets spéciaux plus qu'absents, le manque d'action et la longueur de certaines scènes, le film demeure sans intérêt. .
Rebelles, un film déjanté ambiance "nord", un comédie sociale réalisé par Allan Mauduit, réalisateur de la série "Kaboul Kitchen" (2012). Un bon trio constitué par une bimbo (Cécile de France), une fille sous speed (Audrey Lamy) et une ouvrière qui n'a plus rien à perdre (Yolande Moreau). Un western façon Boulogne-sur-Mer avec une musique parodiant Ennio Morricone. De l'humour, de l'action, des rebondissements, du second degrés avec des personnages attachants, une bonne mise en scène. Un film agréable où on ne s'ennuie pas une seule minute.
Inventif. Drôle. Frais. Innovant. Attachant. Étonnant. Surprenant. J'ai adoré.
Chef d’oeuvre de mise en scène, peu de films atteignent ces sommets, c’est admirable de bout en bout plus le nombre de visions augmente. La direction d’acteurs est parfaite elle aussi à tel point que le couple des marginaux Widmark/Peters devient crédible grâce à leurs jeux et au contexte qui les entoure. Je peux aujourd'hui en dire autant du scénario mais il m'a longtemps gêné tant il est complexe, je n'étais pas capable de tout reconstituer à ma sortie. Visiblement Fuller se moque complètement du confort intellectuel des spectateurs, il n’en fait qu’à sa tête en grand cinéaste qu’il est . Tout ici est fabriqué au profit du montage et des plans que cela soit les moments comiques ou tragiques. La leçon comique d'enquête de Moé adressée à Zara ou la tragédie de sa fin de vie, si belles soient-elle, n’obéissent à aucune nécessité. C'est du pur cinéma d'auteur qui ravi les cinéphiles mais gêne les spectateurs cartésiens . Il en est de même pour le ''tabassage'' final de Candy (on la croit vraiment morte) ou les deux morceaux de pellicule manquants : que deviennent ils et que devient Joey? et les communistes ? Ce ne sont que des prétextes à l’action qui ne suivent aucune logique interne. Chez Fuller, cela passe admirablement dans ‘’Naked kiss’’ ou ‘’Forty guns’’ qui sont loin du réalisme mais ici dans un film qui a choisi le support ''film noir'' cela à de quoi surprendre le grand public.
La force de ce film tient dans son avancée inéluctable vers sa fin, son accumulation d'intrigues, de personnages, de toute la société brésilienne qui va finalement se retrouver et se déchirer autour du personnage central. Et pourtant, finalement l'histoire est simple, mais très bien écrite, et portée par une mise en scène relativement sobre mais précise et quelques plans superbement trouvés (la croix inversée à la fin par exemple!). Bref, du beau travail, intelligent, pas forcément subtil mais qui frappe fort. J'aime beaucoup.
Un film simplement énorme, desservi par de grands du cinéma, Robert Mitchum et Gregory Peck.