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Visionnage hier soir de ce film. Je ne savais pas trop sur quel bord l'approcher, de ce fait, je l'ai regardé sans réflechir. Et bien tant mieux, car sinon, je pense que je l'aurais peut être pas fini. Le scénario est relativement chaotique et faibrile. En résumé, au début, un mec capture une femme rencontré sur le chat et commence à lui faire des sévices. Jusque la, thriller classic, sauf que je pensais voir de l'épouvante ou encore de l'horreur (sa classification quand même!!!!). Pas grave, je persévère en trouvant les dialogues plutôt drôle, jusqu’à ce que la victime devienne la prédatrice (entre deux, elle tend quelques pièges bien débile quand même, fait une ballade en barque, passe par deux ou trois fenêtres dans des plans de caméra donnant une vraie ampleur à l'action!!! un sketch). Ensuite, une histoire se construit sur deux soeurs (dont une qui été la speudo victime...)ayant une envie de venger leurs ames meurtries par des attouchements paternels. Un mélange entre Hostel, scream et bah c'est tout!... Avec de vrais cascades, des trous dans les murs fait à la scie à métaux... Enfin tout cela pour dire que ce n'est pas forcément mauvais mais que si vous désirez découvir ce film, regarder le sans réflechir!!! Pour info, ce film n'est pas sortie dans nos salle mais uniquement dans les salles US. Donc chez nous, Hop, direction le DTV.
Alors la nana retourne dans les grottes sans aucun motif, un gars tombe dans le vide mais est toujours vivant et le twist final est à hurlé de peur tellement c'est mauvais. Ca m'a gaché totalement le film !
« On murmure dans la ville » est un film étrange, ou plutôt étrangement construit. Il débute comme une comédie romantique dont Hollywood avait le secret, entre un médecin charismatique et une étudiante en médecine tombée sous son charme ravageur. Si Cary Grant et Jeanne Crain permettent par leur talent de donner un peu de consistance à cette première partie du film, difficile pour autant de se sentir passionné par ce qui se trame à l’écran. Néanmoins, Mankiewicz parvient à nouer peu à peu les écheveaux de son intrigue, qui repose principalement sur les épaules de ce mystérieux Docteur Praetorius (Cary Grant), au passé trouble et objet des accusations de certains de ses confrères jaloux. Et le film gagne ainsi progressivement en intérêt, jusqu’à ce fameux passage où les révélations éclatent au grand jour et qui démontre tout le génie de ce film et de son écriture. Porté par un casting de premier choix, qui permet à des acteurs talentueux de donner vie à des personnages complexes et profonds, « On murmure dans la ville » réjouit surtout par son scénario intelligent, qui, s’il peine un peu à démarrer, finit par emporter l’adhésion totale du spectateur, qui ne peut qu’être touché par cette histoire peu commune, faite de coïncidences trop invraisemblables pour en être vraiment. D’une banale screwball comedy, ce long métrage devient alors un vibrant plaidoyer pour un humanisme qui nous fait trop souvent défaut, et surtout à ceux qui sont prêts à tout pour se faire valoir, jusqu’à calomnier et dénoncer des hommes et des femmes de bonne volonté. On connaît le contexte de création de ce film, l’époque baignait alors en plein Maccarthysme. Mais Mankiewicz parvient largement à en faire une œuvre universelle, à la portée bien plus grande que le commun des films ayant jamais été réalisés. C’est peu dire que je recommande chaudement ce long métrage !
Déçue ! scénario bancal, banal, une nième histoire d’héritage avec règlement de compte/réconciliation père enfant, les personnages sont soit inexistants, inconsistants, soit en excès !!! et au milieu une histoire d’amour à laquelle on ne croit pas. Almaric promène son regard voilé, toujours un peu étonné, sa fausse nonchalance, finalement toujours le même personnage !!! et pourtant une affiche de très grande qualité, des acteurs qui n’ont rien eu à raconter, rien eu à nous dire !!! dommage !
Un thrilleur viril et peu bavard au scénario basique mais diablement efficace. Un sommet du genre réalisé par John Boorman.
Un conseil : passez votre chemin sous peine de tomber vite fait bien fait dans les bras de Morphée. Tout compte fait, c'était peut-être ça le but réel de The Devil's Rock.
Je n’ai pas tellement accroché. J’ai trouvé le film vide et sans gène.
Le principe de base de ce huis clos est plutôt sympathique, avec en prime un traitement réaliste de la personnalité des différents personnages. Cependant, toutes nos interrogations demeurent sans réponse. On se retrouve avec une fin sans intérêt, sans comprendre comment les personnages sont arrivés là, quel est le but du jeu, qui a organisé le jeu, etc.
Dancing est un objet curieux, sorte d'OVNI dans le paysage cinématographique. Mélange de manifeste et d'oeuvre à la poésie doucement illuminée, ce film est tout simplement une oeuvre d'art. Il est donc multiple, touffu, intrigant, amusant, triste parfois... Le résultat est donc un film intimiste très attachant, dont l'ambiance est réhaussée par le cadre du littoral atlantique.
« Millenium : Ce qui ne me tue pas », c’est bien vrai, ne risque pas de nous terrasser et n’a de fait rien à voir en terme de suspens et d’intérêt avec les premières réalisations, celle de Niels Arden Oplev et encore plus l’excellente version américaine de David Fincher... Qu’on ne s’y trompe pas, l’intrigue n’a pas du tout ce côté très personnel et passionnant que dégageaient les deux premières adaptations du premier tome de cette célèbre série ! Ici, on se retrouve avec une énième histoire de grand conflit mondial, où le danger qui menace la planète devient le principal enjeu, comme d’habitude et auquel se rattachent de sombres et invraisemblables histoires de famille... Tout ce scénario aboutit à une suite d’actions noyées dans un délayage total, sans aucune saveur, où tout est rocambolesque au possible ! Les seules sensations perceptibles sont tout de même celle du froid qui nous envahit, (même si on se trouve assis bien au chaud !) et ensuite celle irrémédiable de l’ennui qui s’installe face aux démêlés insensés de Lisbeth Salender, qui nous laisse finalement et totalement sur le carreau... Un film plat, sans imagination ou créativité particulière, à l’image de cette suite écrite pour perpétuer ce qui n’était pas indispensable ! Franchement, tout cela en valait-il la peine ? Claire Foy en dépit de son look calqué sur les premières héroïnes, et malgré son regard sombre et insistant, n’arrive pas à révéler une vraie personnalité et à capter notre attention, faute d’un jeu crédible et intriguant, tandis que Sverrir Gudnason qui incarne le fameux Mikael Blomkvist est plutôt fade aux entournures. On ne ressort pas du tout conquis de ce dernier volet de Fede Alvarez qui n’apporte rien de bien nouveau ou de bien palpitant, tout en sachant que c’était déjà le cas du livre ! Dommage...
Film remarquable à tous points de vue. Photographie, jeu des acteurs, scénario, symboles. Techiné a parfaitement décrit la personnalité d'AGNELET qui est un pervers narcissique. Délaissé par ses parents dans sa jeunesse, cela a créé chez lui une béance affective. Au delà du pouvoir de l'argent, c'est le pouvoir tout court qu'il cherche. Il a trouvé la faille chez Agnès : ses relations conflictuelles avec sa mère. La recherche d'amour de sa mère chez Agnès est symbolisée par la mer dans laquelle on la voit se baigner (utérus). AGNELET a trouvé la faille chez Agnès (qui a subi la pression de sa mère dans son enfance) dans la photographie de la petite danseuse, dans son regard. Il a distillé son venin tout doucement avec une froideur implacable. La faille est devenue gouffre et a plongé Agnès dans la dépression. Elle est morte psychiquement. Même si on n'a pas retrouvé le corps, on aurait pu le condamner pour manipulation mentale, mais à l'époque, on ne parlait pas de ce syndrome de perversité narcissique. Le narcissisme est d'ailleurs mis en évidence dans la scène qui se passe dans le bar où AGNELET se trouve avec son fils, et pendant laquelle il se fait photographier avec un jeune homme. On peut se demander si à ce moment précis, son fils n'a pas découvert qui était vraiment son père....AGNELET se délectait par ailleurs de réécouter la bande qu'il avait enregistré lors du lavage d'estomac d'Agnès. IL a réussi à prendre le pouvoir sur Renée et sa fille. C'est un véritable vampire. Il s'est nourri d'Agnès et lui a injecté son mal être. En tout cas, les acteurs sont formidables. Guillaume CANET a un masque de cire, il est parfait en pervers narcissique. Les actrices, quant à elles, sont très justes. Film extraordinaire, vraiment, et scénario très intelligent. Quel courage cette maman qui veut rendre justice à sa fille manipulée !
Pixar n’a pas son pareil pour aborder des thèmes complexes et parfois sombres en sachant les adapter à un public large. "Coco" est un très joli film sur le deuil et l’abandon magnifié par une belle richesse visuelle. Beau et émouvant.
Une nouvelle fois maître Miyazaki sait se montrer à la hauteur, et cela pour notre plus grand plaisir. En effet, quel plaisir de retrouver cette animation enchantée et enchanteuse de bout en bout, qui plus est lorsque certaines scènes se font absolument sublimes, nous émouvant aux larmes. Seulement, on ne retrouve pas cette magie scénaristique qui avait jusque-là fait toute la force du maître, l'oeuvre se faisant même légèrement ennuyeuses parfois. C'est d'ailleurs au fond la seul élément (bien que de taille) qui nous empêche de nous extasier totalement devant ce dessin animé, car il faut tout de même avouer que d'aussi beaux moments de cinéma, on en a pas tous les jours. Un Miyazaki mineur donc, mais qui n'en demeure pas moins l'un des grands moments de cette année 2009. Une réussite.
QU'AS TU FAIS DE TA VIE? Avec la disparition récente de Michel Serrault, Le Papillon prend plus d'émotion. Un joli film, malheureusement gaché par de nombreuses maladresses.
"Glenn" est un projet belge intéressant. Le robot est mêlé habilement dans la vie réelle et c'est plutôt bien fait. Seulement, c'est le seul bon point car le scénario est peu crédible et enthousiasmant, les acteurs sont tous médiocres, la réalisation n'est pas très convainquante et même le caméo de Gérard Depardieu est mauvais. On assiste donc à un film ennuyeux du début à la fin malgré une bonne idée de départ.
Faire un western où l'on interdit les armes, sur le papier, il y a de quoi avoir peur pourtant Jacques Tourneur y arrive avec brio. Il met en scène un célèbre cow boy ,Wyatt Earp malheureusement peu montrer à l'écran.
j'ai vu la bande annonce de ce film et il à l'air excellent, je suis un grand fan d'arts martiaux et franchement les scènes de combats ont l'air géniale, l'acteur principale est super fort! je le conseille à tous ceux qui aime la vrai baston !!! Je croi qui sors le 13 mai en DVD, j'ai hate !!! NINI
Film touchant, agréable, frais, réaliste et très bien interprété. Valérie LEMERCIER et Patrick TIMSIT sont formidables. C’est simple et le reflet de scènes quotidiennes. Tous les personnages sont crédibles, drôles, vrais ! On sourit et l’on rit face aux « tracas » des personnages de ce film. On nous parle des séparations dues à des coups de foudre et des couples et Familles qui se déchirent même si dans le cas présent les rapports restent courtois… Le retour chez Papa-Maman aussi est élégamment évoqué… On nous reparle des tracas réels des « cinquante » et plus qui ont perdu leur travail et des difficultés qu’ils rencontrent pour en retrouver un nouveau. La vie de tous les jours, en fait… J’ai passé un bon moment et je recommande d’aller voir ce film pour se détendre…
Ennuyant et terriblement plat avec une musique qui frise le ridicule d'une série des années 20, moi qui avais été voir ce film au cinéma lors de sa sortie je mourrais d'impatience qu'il se termine...
James Cameron et le cinéma, une longue histoire, mais ce cher James est aussi passionné par les océans. Il a donc décidé de faire un film sur sa passion. Et on sent qu'ils les aiment, les océans : j'aime la couleur bleuté qu'il y a tout au long du film, c'est beau et intéressant. Par contre, l'ambiance oppressante ne se ressent pas vraiment. C'est un peu le défaut de Cameron, il fait des films visuellement impeccables mais il n'est pas doué pour la tension, parce que d'une certaine manière on peut deviner la fin. Abyss se suit bien, ce n'est pas ennuyeux et les personnages sont plutôt bons (même si les personnages plus secondaires auraient mérité d'être plus exploités. J'aime beaucoup le choix des acteurs : Ed Harris est toujours excellent et c'est bien de l'avoir fait sortir de ses rôles habituels de méchants sadiques (même s'il s'y réfugie encore trop), Mary Élizabeth Mastrantonio, je ne la connaissais pas, mais elle s'en sort bien (même si son personnage est quelquefois un peu casse-bonbons) et Michael Biehn est toujours excellent avec son rôle à contre-emploi (un acteur beaucoup trop rare). J'aime aussi beaucoup le design des extra-terrestres, coloré et lumineux, et les effets spéciaux qui ont très peu vieillis. Par contre, un autre reproche que j'ai à faire au film, c'est sa fin je crois que je préfère celle de la version courte, qui même si elle n'est pas très originale, n'est pas moralisatrice et hollywoodienne comme celle de la version longue. Un film intéressant qui s'inscrit bien dans la filmographie de son réalisateur. A voir.
Quelle nullité ce scénario et quelle honte pour cette illustre BD. Film affligeant qui ne recrée pas du tout l'esprit de Gaston. Et puis depuis quand il se balade avec une valise tout le temps? Nul
Julien Lahmi a souhaité donner au documentaire un rythme saccadé, propre à celui de l’animation, parallèle entre le projet humain et le projet cinématographique. Mais ce rythme haletant est temporisé par la voix off – celle du réalisateur, surtout, douce et reposante – comme par la musique, vietnamienne, française et surtout anglaise, du rock apaisant et poétique qui appuie l’image et complète ces nombreux sourires d’enfants.
Un Été Magique réalisé par Rob Reiner est un film simple ,beau ,drôle ,touchant , incitant à l'imagination et montre la vie d'un coté positive par ce retour à la lumière du personnage de Freeman . Le sujet est mi-originale et mi-classique mais est très bien traité . Il ne se passe rien ,tout est dans l'interprétation des acteurs composé entre autres de Morgan Freeman brillant comme d'habitude , dans les dialogues qui sont posé et qui comporte de l'humour et dans les personnages et les actions de ces personnages .
Un film bien soporifique et pas du tout flippant surfant sans succès sur la vague actuelle des "films de fantomes à la Ring".
Même si le thème de la femme déguisée en soldat n'est pas neuf (Mulan, etc), le pitch annonce un film original qui traiterait de la Grande Guerre avec un regard différent et puis ... rien ou presque rien. Le film s'égare, comme le réalisateur qui semble avoir du mal a motiver ses troupes autour de son projet. Dommage.
Vraiment très frais , malgré les vannes un peu nases. La musique sauve ce film.
vous avez rien compris ce n est pas pour vous c en quelque sorte pour remercier c pays riche en toute sorte de matiere dont il nous font part j en ai les larme au yeux de ce film je le recommande fortement a tous le monde, c le seul film qui mais en appuis notre richesse a croire qui ya que des mongol qui post, qui suis algerien je remercie se pays fr pour se film et cet acteur je l acheterais en plusieur fois pour en faire cadeau a toute la famille les acteur son irreprochable ,vous preferer des acteur sadic qui en veulent qu a votre porte feuille bien fait pour vous,harvey trop cool si t seul dans le desert tu meurt il faut etre 2 ,sa c sur,je veux tellement en dire de bon que je m arrete la merci a tous
Ridicule, mal filmé, idiot! Effets spéciaux dépassés mais ce n'est même pas le problème.
Principale raison de découvrir ce thriller n'ayant pas eu les honneurs d'une sortie en salles : voir réuni à l'écran le trio Jason Patric - Bruce Willis - John Cusack, le second qui plus est dans un rôle de méchant, chose évidemment rarissime. D'ailleurs, j'avoue que la première partie fait illusion : tendue et plutôt bien menée, je comprenais pourquoi le scénario avait pu intéresser le grand John Carpenter « himself ». Et puis, assez rapidement d'ailleurs, les limites sur le fond et la forme apparaissent de plus en plus évidentes et le film de sombrer au niveau d'une série C sans le moindre intérêt au niveau du suspense puisque le héros apparaît très vite invincible. Et je passerais sous silence (ou pas) cet affrontement final absolument affligeant, de mémoire je ne me rappelle pas avoir vu dénouement aussi risible depuis bien longtemps... Bref, si « The Prince » peut susciter quelques espoirs initiaux, ils sont éteints par une médiocrité à tous les étages vite mise au grand jour. A éviter.
« Premier à finir, dernier à mourir ! » Ben Hur, fameux remake de la version de 1959, tant de publicités pour une énorme déception... Quand on est cinéphile, on est obligé de regarder jusqu'au bout un long-métrage afin qu'il nous surprenne, malheureusement pour celui-ci il s'avère éprouvant... On attend désespérément la course de chars qui s'avère le morceau de bravoure espéré. Ce péplum américain ne fait ressentir aucune émotion, il n'y a rien d'épique là dedans ! Le récit dure deux heures (celle de 1959 est de 3h30 minutes !), il est parsemé de trous narratifs et de moments qui ne servent à rien. Sans doute que le réalisateur n'était pas la bonne personne pour se lancer dans le projet ! Pour le casting : dans le rôle-titre, Jack Huston fait piètre figure ! Il est à l'image du reste de la distribution, particulièrement lamentable. Un Morgan Freeman qui porte des dreadlocks et qui vient tout rappeler (philosophie) de sa voix qui impose le respect. Techniquement, le film déçoit avec sa photographie qui manque de dynamisme, sa musique trop appuyée et sa direction artistique sans ampleur. Le cinéaste Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) s'est toujours réfugié dans les scènes d'action qui pourtant certaines sont quelques peu prenantes. Il y a quelques moments musclés dont cette bataille navale réellement impressionnante mais cela ne sauve pas le film en soi. Enfin, Ben Hur est une production luxueuse de 100 millions de dollars, formatée au possible, qui ne prend aucun risque ! On est très loin de la vision noire de Darren Aronofsky sur Noah et de l'inégal Exodus de Ridley Scott... La qualité générale de la production serait digne des Razzies. Vous voyez le genre...
Découverte de ce film complètement à l'aveugle, seulement attiré par son actrice principale. Alba Rohwacher, est aujourd'hui certainement la meilleure actrice italienne de sa génération. Très envie de la revoir donc, surtout après son hallucinante prestation dans le récent Hungry Hearts. Une fois de plus, elle est incroyable. Elle tient tout le film sur ses épaules dans un role quasi muet. Film subtilement écrit et mis en image (et en flash-backs) avec beaucoup de tact et de sensibilité par Laura Bispuri, jeune italienne dont c'est le premier long métrage. Adapté d'un roman albanais, on y découvre l’improbable existence et la vie de ces vierges sous serments. Etrange tradition ancestrale ayant encore court dans les Balkans de nos jours. C'est fort, simple, brut, rêche. Un film puissant pour une grande actrice. Magnifique et bouleversant. A voir avant qu'il ne disparaisse trop rapidement des écrans.
bon on ne peut pas mettre 0 étoiles, dommage... vous connaissez uwe boll ? bon si oui vous n'irez sûrement pas voire ce film... si vous ne le connaissez pas sachez qu'il est l'un des plus mauvais réalisateurs que le cinéma ai connu ... Pour parler du film, ben c'est du uwe boll ... scénar en carton, filmé a la truelle, bref tout est mauvais dans ce film, même purcell (qui n'est déjà pas pas, entre nous soit dit, un grand acteur) ... bref passez votre chemin il n'y a rien a voir...
On ne peut pas dire que le film n'ait pas une ou deux bonnes idées (à l'instar des plongées dans ce monde virtuel invraisemblable et glauque), ni quelques belles images (toujours magnifiques ces calanques de Marseille), mais la psychologie des personnages, pourtant clef de voûte de l'oeuvre, est tellement grossière qu'il en devient grotesque.
Tout d'abord j'ai trouvé ce film beauoup trop long pour le peu d'intérêt qu'il présentait. J'aime bien le système de flashbacks mais dans ce cas-ci, les personnages ne sont pas très intéressants surtout celui d'Ellen Burstyn/Ashley Judd qui est égoïste et antipathique. Par contre, de bonne musique en général surtout le très bon morceau de Lauryn Hill : Selah (une perle).
Comme tous les autres Godzilla, c'est un chef-d'oeuvre du film kitsch et naïf. C'est Goldorak avant l'heure... c'est donc génial !
c'est lourd. de la mauvaise comédie française. à oublier très vite. dire que la bande dessinée est culte !
Un film magnifique à voir au moins une fois! Des acteurs touchants une histoire émouvante même le décors et la musique sont extra! On ressort de ce film un peu déboussolé mais ca en vaut la peine!
Une histoire passable destinée aux très jeunes. Les actrices jouent bien sans creuver l'écran. Toute l'introduction, où un paléonthologue grincheux recueille sa nièce orpheline puis passe son temps à ramener comme cadeaux de voyage des bébés abandonnés, est énigmatique à côté du reste de l'histoire qui n'a rien à voir. La trame du film reste intéressante bien que prévisible. En somme, un petit divertissement simplet qui donne la part belle à Emma Watson.
Bon, c'est vrai que le premier opus est magnifique C'est vrai que précédemment, la barre fut placée très haute Mais ce second volet n'est pas si mal. Il ne fait pas peur, certes Certains effets sont poussés, c'est clair (surtout les effets musicaux) Bon ok, on voit largement trop Kayato et son couinement Mais dans son ensemble, on passe un bon moment. Les acteurs sont plutôt bon. L'apparition de Sarah Michelle Gellar est un vrai bonheur, même si de très (trop ?!?) courte durée. Le film évoque trois histoires qui finiront par s'emboîter telles des poupées Russes. D'abord, celle de trois Lycéennes qui commettent l'irréparable en allant jouer à se faire peur dans la maison maudite. Puis, celle d'Amber qui vient enquêter sur ce qui est arrivé à sa sur Karen. Enfin, on découvre l'histoire d'un petit garçon qui a des voisins pour le moins inquiétant. Certains moment sont mémorable et si I'on arrive à prendre suffisamment de recul par rapport au magistrale premier volet, le divertissement est là.
j'ai trouvé ce film très bien,il y a quand même quelque beau effets
Film (?) sans intérêt , mal réalisé et superbement mal joué ( Judith Rémy) pour le peu de temps que j'ai pu en juger (20 minutes)
Devos et Kerberlain jouent très bien mais le film est très inégal. pourquoi avoir coupé en plusieurs séquences aucun intérêt sauf pour saucissonner ce long métrage qui ne restera pas dans les annales
Excellent classique français des années d’après-guerre. Le film est très habilement monté, avec des flash backs parfaitement organisés – ce que bien peu réussissent –, flash backs qui accrochent notre intérêt en permanence. Solidement et soigneusement réalisée, mais sans originalité, cette histoire d’une vache à lait foncièrement sympathique grugée par une « vertueuse » garce est remarquablement interprétée. D’abord par Henri Vilbert, à contre-emploi, ensuite par notre centenaire du cinéma français, pleine de charme vénéneux. À revoir avec un immense plaisir.
Un très bon thriller noir et efficace signé David Cronenberg. Il réalise avec « Les Promesses de l'ombre» un superbe film d’action à toutefois ne pas mettre devant tous les yeux au vu de la violence de quelques scènes. L’excellent scénario de Steven Knight nous délivre un suspense constant ; il nous conte une histoire de famille vivant à Londres, une famille de la mafia russe en lutte contre un gang tchéchène. Ce film Césarisé comme « Meilleur film étranger » possède beaucoup d’atouts : une bonne BO et un casting fantastique ou l’on retrouve un prodigieux Viggo Mortensen bien secondé par Naomi Watts et Vincent Cassel.