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De Georg Wilhelm Pabst, je restais sur la formidable impression laissée par son "Das Tagebur einer Verlorenen" ("Le journal d'une fille perdue", l'un des plus beaux films du Monde, qu'on se le dise). Adaptée du court deuxième roman de l'Académicien Pierre Benoît paru en 1919, que je n'avais jamais lu, cette version tournée en français de "L'Atlantide" m'a stupéfait. On en soupçonnerait presque certains d'avoir abusé du kif (40% haschisch, 60% opium nous dit-on à un moment). Certes je ne m'attendais déjà pas à un récit aussi éloigné de la mythologie, mais surtout qu'est-ce que ça a vieilli ! En entendant sur les ondes une évocation de l'énigmatique Atlantide depuis un fort en Afrique, le capitaine Saint-Avit se remémore les tragiques événements qu'il connut deux ans plus tôt. Selon lui, l'hypothèse d'un enfouissement de la Cité Antique par les sables du Sahara ne fait aucun doute puisqu'il y a été en compagnie de son ami Morhange ! Encore très théâtral, le jeu du comédien principal (Pierre Blanchar) porte l'héritage du muet. Au cours de son séjour dans la ville où règne en déesse Antinéa, Saint-Avit croisa des personnages plus ou moins lucides sur la situation (car la réalité s'estompe pour qui veut croire). L'ensemble apparaît quasiment dépourvu de rythme et on pourra trouver le temps long. Voilà en tout cas une étrangeté onirique baignant dans une douce folie. Ça se regarde avec curiosité, parfois avec amusement, mais c'est devenu si incroyablement kitch qu'il est bien difficile de se plonger encore dans l'aventure. La triste note que j'accorde reflète l'absence de plaisir que j'ai éprouvé devant ce long-métrage et non sa valeur intrinsèque probable (il s'agit tout de même d'un Pabst !). A sa sortie en 1932, il fut d'ailleurs un grand succès populaire. A souligner que comme cela se faisait parfois à l'époque, ce long-métrage a été tourné simultanément dans plusieurs langues (en allemand bien sûr, en français donc, et en anglais), avec parfois différents acteurs.
Librement adapté du récit de Sylvain Tesson, Dans les forêts de Sibérie est une franche réussite. Pas seulement pour le dépaysement, garanti, mais pour toutes les composantes d'un film équilibré entre musique superbe, contemplation de paysages sublimes le long du merveilleux lac Baïkal, rencontres d'animaux et d'humains pas communs, hymne à l'amitié, notes d'humour au milieu du danger. Le film n'est ni prétentieux ni présomptueux, liberté est laissée à chacun de juger l'aventure du héros puérile ou extraordinaire. L'humilité du récit qui ne cherche pas à inculquer une quelconque "leçon de vie" (la voix off se limite heureusement à quelques considérations) est appréciable. Tesson était venu chercher la paix en Sibérie, elle est aussi offerte au spectateur qui se laissera porter par cette symphonie de la nature. Un mot enfin sur Raphaël Personnaz, à l'écran presque sans arrêt, et qui joue son personnage avec une simplicité et une conviction qui forcent l'adhésion. Tout proche de Baïkal, son amour.
Quand on regarde une oeuvre bis italienne, il faut toujours revoir ses exigences à la baisse. Malgré cet effort, j'ai toujours ce sentiment d'avoir regarder un film intrinsèquement mauvais, sans âme et qui tente de surfer sur la mode "Cannibal Holocauste" (quelques scènes de ce dernier son reprise dans ce film). Prévoyez de longues phases de somnifères où les acteurs sont mauvais, la réalisation pathétique, les tortures d'animaux franchement inutiles... Bref, un naufrage qui se voit à des kilomètres mais qui attire l’œil du cinéphile qui aime se jeter dans l'inconnu pour découvrir quelques pépites et de nombreux films mauvais. Bref, vous avez compris, à l'exception des fans du genre, ce film est déconseillé non pas pour son horreur qu'il véhicule mais par l'ennui qu'il apporte.
C'est cette fois Mike Newell qui est aux commandes de ce quatrième film de la fantastique saga "Harry Potter" sorti en 2005 et même si Alfonso Cuarón se débrouillait bien avec le précédent opus, Newell se débrouille tout aussi bien et il y ajoute même une touche de noirceur à la saga et même si l'humour et toujours présent, le film fait quand même un peu plus "sérieux", ce qui n'est pas mal du tout. Le film débute cette fois-ci bien avant la rentrée scolaire, on arrive pendant les périodes de grandes vacances où les trois protagonistes se retrouvent pour aller à la coupe du monde de Quidditch puis à la suite de problèmes, ils quittent les lieux et le film nous emmène directement dans le train direction Poudlard. Ce choix de mise en scène n'est pas mauvais, il est même plutôt sympa et innovant car en dehors du premier, on ne montrait pas tellement les grandes vacances. Le rythme du film est toujours aussi bon, on ne s'ennuie absolument pas car le film, comme à son habitude, allie révélation et action, ce qui nous offre un beau spectacle. Les effets spéciaux sont très bon, particulièrement ceux des différentes épreuves du tournoi qui sont d'ailleurs bien réalisées et toute la scène du bal de Noël est superbe et elle nous montre surtout une Hermione splendide habillée d'une magnifique robe. Au niveau des acteurs, on ne fléchi pas, ils jouent même de mieux en mieux au fur et à mesure des films et deviennent vraiment ado et n'ont plus du tout leur petit coté enfantin qu'ils auraient pu avoir dans les trois précédents films et pour le reste des acteurs, ils jouent eux aussi très bien et surtout David Tennant qui, malgré son petit rôle, interprète son personnage à la perfection. La B.O est évidemment toujours aussi magnifique et tout ces éléments font de "Harry Potter et la Coupe de Feu" un excellent film qui s'ajoute à cette excellente saga.
Bonjour. J'ai beaucoup aimé ce documentaire qui montre qu'on peu vivre et être performant sans viande a coup de démonstrations que je vous laisserai interpréter ou non. Pour ma,part plutôt que de critiquer ou faire du blabla bêtement j'ai voulu essayer a presque 39 ans. Je souligne que je suis rugbyman et je fait de la musculation 5 jours minimum par semaine. Après 10 jours sans viande je n'ai pas perdu de poids ni de muscle (ce qui est normal le métabolisme met plus de temps à réagir à un changement sur le plan musculaire ) en revanche j'hallucine sur mes gains pures . Je fait plus de répétitions, plus lourd , pas de grosses courbatures après les entraînements , c'est bluffant et ce n'est pas psychologique , a mon âge je ne peu plus tricher , quand l'acide monte dans un muscle c'est absolument chimique. Pourtant je suis capable d'aller chercher beaucoup plus loin , ce qui validera les études démontrées dans le film. Certain dirons que c'est de la propagande , je leur répondrai dans quel but? Je n'ai vu aucun placement de produit vegan, de compléments etc ....alors que l'industrie de la viande nous conditionne a un régime carnivore depuis l'enfance . Je consommait 300 gr de viande par jour (blanche) , après 10 jours je ne souffre pas de fatigue au contraire et la digestion se passe bien aussi. J'ai décidé de tester sur 3 semaines complète et j'en tirerait des conséquences moi même. Un conseil prenez ce que vous voulez de ce film et si vous avez la motivation essayez bon dieu a la place de faire de grands débats, c'est peut être votre façon e vivre qui va changer et vos perfs sportives peuvent s'améliorer.
L'idée est bonne mais le message ne passe pas du tou. L'histoire ne m'a pas vraiment touchée malgré quelle soit tragique mais j'ai trouvé le sujet très mal traité et on ne s'attache pas du tout aux personnages peut-être parce que ce long métrage oscille entre documentaire et film dramatique, ce qui est vrai et ce qui ne l'est pas !
Soporifique, erratique, accumulant les clichés modernes sur les vampires en voulant les éviter, confus particulièrement dans sa méconnaissance des sujets qu'il souhaite traiter : théâtre, transcendance, physique quantique et son utilisation pour justifier l'amour éternel n'en sont que quelques exemples dans un silo à grain ou Jarmusch ne fait que picorer. La prochaine fois il faudra se renseigner plus loin que Wikipedia et éviter l'étalement de science pseudo musicale, surtout quand on suggère à demi mot que les rockeurs seraient les descendants artistiques de Schubert ...
L'un des tous meilleurs films de Luc Besson, un film de science-fiction total, un space-opéra à l'univers unique, avec un casting parfait et de nombreuses scenes cultes. J'adore !
CHEF D'OEUVRE ABSOLU !!! bonjour a tous ! les ailes de la renommée fait partie de mes films "absolu" ..figure dans mon top 5 des films qui ont vraiment marqué ma vie.. ce film est malheureusement completement introuvable aujourd'hui (mis a part , en telechargement) il existait une version en k7 video en francais (que je possede) de chez tf1 video ...et c'est tout ! ..une edition allemande (malheureusement que en allemand ...) existe en dvd (que j'ai aussi , pour avoir l'image sur support numerique) s'intitulant "hotel zur unsterblichkeit" ; ce film a été primé a avoriaz en 1991 ; pour finir , c'est accessoirement le film culte absolu du celebre magazine "mad movies"... ce film est tres recherché par les cinephiles et j'espere qu'un jour , les majors (tf1 video entre autre) dedeigne bien ressortir ce joyau du cinema oublié par ces derniers ; j'ose imaginer une belle edition en blu-ray remasterisé ...car il en a bien besoin ; pour l'anecdote , l'edition allemande en dvd et completement dans son jus d'origine sans aucunes remasterisations ! ..c'est de la qualité "k7" sur support dvd.. a suivre ! ..on croise les doigts http://www.facebook.com/profile.php?id=100000479632209#!/pages/Les-Ailes-De-La-Renommee/341227602583479
Téléfilm court, pourtant j'ai mis avance rapide sur la plupart des passages musicaux du film. Ceux d'Akhenaton s'écoutent et les textes sont assez soignés mais Amel.B hurle c'est horrible. Un film pour amateurs de rap / r&b. L'histoire en elle même n'est pas trop mal mais pas bien exploitée dommage. ------Mai 2013------
J'ai vu quelques critiques avant d'aller le voir, assez négatives, mais bon comme j'avais du temps à tuer j'ai franchi le pas cet après-midi. Au final je ne regrette pas, je me suis bien amusé et détendu, surtout dans cette ambiance -vigipirate morose-. Donc du coup je le recommande à tous ceux et celles qui ont envie de s'aérer un peu la tête en ce moment :-)
Excellent. Fou à lier. Nous avons adoré ma Bell' et moi. Nous l'avions vu à sa sortie en salle, acheté le DVD et regardé je ne sais combien de fois... nous ne nous lassons pas de cette histoire, tranche de vie. Tellement de choses à en dire que ce n'est possible en l'état. Très émouvant. ... "Tombe la neige..." ...
Un film drôle, enlevé, surprenant, touchant. Et qui nous met face aux dérives de la surconsommation des nouvelles technologies et à l'absurdité qui en découle dans nos vies...
Un film d'action qui c'est nous captivé en nous livrant un scénario efficace à travers une histoire bien raconté qui possède des rebondissements ,des surprises ,des révélations en restant claire et cohérent . Shooter ,Tireur D'Élite possède un sujet légèrement trop classique . Une bonne fin et un bon dialogue mais aussi Walhberg ,Glover ,Mara ,et les autres comédiens sont fantastiques et complète la qualité du film .
Ulysse (Eric Cantona) est un plasticien renommé qui, suite à une grave dépression, vit reclus à la campagne. Mona (Manal Issa) est une jeune étudiante aux Beaux-Arts qui s'est mise en tête de le faire sortir de son isolement. Depuis quelques années déjà, un petit groupe de jeunes réalisateurs fait souffler un vent d’air frais dans le cinéma français. Sébastien Betbeder en fait partie avec Guillaume Brac ("Contes de juillet", "L'Île au trésor", "Tonnerre", "Un monde sans femmes"), Antonin Peretjatko ("La Loi de la jungle", "La Fille du 14 juillet"), Vincent Macaigne ("Pour le Réconfort"), Sophie Letourneur ("Les Coquillettes", "Le Marin masqué", "La Vie au ranch") ou Léonor Serraille ("Jeune Femme"). Leur marque de fabrique : une légèreté, une fantaisie, une ironie qui rompent agréablement avec le naturalisme pesant de leurs aînés. Sébastien Betbeder retrouve Eric Cantona qu'il avait fait tourner dans "Marie et les naufragés". Cet acteur est étonnant. Sa célébrité lui vient du football. Il joue comme une casserole, manifestement à la peine pour retenir ses trois lignes de texte qu'il prononce d'une voix mécanique avec son inimitable accent. Et pourtant il dégage une puissance, une minéralité étonnantes. Face à lui, Manal Issa, jeune actrice libanaise révélée par Peur de rien, dégage une sensualité douce bizarrement asexuée. On ne trouvera dans "Ulysse & Mona" rien de ce qui fait le fond de sauce sempiternel des comédies romantiques françaises : pas de meilleure amie branquignole, pas de scènes dans une boîte de nuit aussi bruyante qu'obscure, pas d'amants repus fumant une cigarette dans un lit blanc en milieu d'après-midi... Le problème de "Ulysse & Mona" est qu'à force de refuser d'emprunter les codes d'un certain cinéma, contre lequel Betbeder se construit, on n'y trouve pas grand chose : juste l'errance de deux solitaires qu'unit une grande tendresse. Ce n'est pas mal. Mais c'est trop peu.
Le 1 se regarde, le 2 c'est limite mais la c'est l'hécatombe. Il n'a rien à voir, il n'est même pas drôle, il est ennuyant. Si vous avez aimé les 2 premiers, celui-là n'a rien à voir, il est très mauvais.
Honnêtement, j’y suis allé avant tout pour le casting et la promesse d’un film de genre. J’en ressors avec en plus un réalisateur. Images travaillées, mise en scène au cordeau, lumières superbement choisies… Le gars maîtrise clairement son sujet. Le film est sombre mais, pour une fois dans cet exercice si compliqué, tendu à l’extrême. Ça nous embarque et nous malmène comme je ne l’avais pas ressenti depuis longtemps. La musique fait corps avec le sujet et nous emmène avec Duval fouiller cette ombre promise dans le titre. Encore une fois, les promesses sont tenues sans artifice, sans numéro d’acteur (ce qui est une gageure, compte tenu du casting) : tout le monde est au service du film et, en plus d’être réussi, c’est rafraîchissant, dans un paysage cinématographique français où ce genre de nouveauté est rare, voire absente. Coup d’essai (premier apparemment) : coup de maître.
Difficile de saisir l'intensité d'un film aussi plat. Les scènes sont très longues et manque de réalité. Beaucoup de déception pour un casting toutefois bien choisi.
Le scénario est d'une extrême pauvreté, les textes inexistants, les acteurs mauvais, l'image non travaillée. Ce film n'aurait pas mérité d'être un long métrage, un très court aurait suffi; il aurait été présenté simplement aux barcelonais et le milieu branché barcelonais aurait été content. Il ne suffit pas de vouloir être original pour faire un film. Marre ce films par des gens qui devraient faire autre chose que du cinéma.
Encore un polar français avec une bonne idée de départ : un policier au bout du rouleau, suite à sa rupture avec sa femme, retrouve la vie au contact d'une jeune fille paumée. Le problème, c'est que le reste ne suit pas. Qui dit film des années 80 dit mauvaise réalisation, incapable de donner de l'intérêt à la partie polar, digne d'un épisode de Derrick : tout nous est montré sans aucune mise en valeur, aucune surprise, aucun rebondissement digne de ce nom. Le ratage provient également de l'absence d'émotions pour cette histoire d'amour entre cet inspecteur et cette jeune femme. Résultat : on n'y croit pas et je me suis demandé pourquoi il faisait tout ça pour elle sans rien recevoir en retour, ou ce que ça pouvait lui apporter sur le plan personnel et sentimental. Les décors et plus généralement l'esthétique sont d'une rare laideur : quelle idée de filmer le périph' et tout ce béton ? Les voitures sont vieilles (même pour l'époque) et les vêtements sont moches et ne permettent pas de rentrer dans l'univers du film. Les acteurs ne rattrapent pas le niveau : ils ne donnent rien, ne nous transmettent rien, la personnalité de la "fillette" manque cruellement de charisme et d'attrait. Quant au rôle du flic, il en fait vraiment trop, allant jusqu'à l'assimiler à un sdf / zombie dans sa période de déprime, et par la suite, redevenu sobre et super-flic, grotesque en somme. Préférez sur un sujet proche, l'excellent "The Game".
Nul nul et re nul. pas drole. Parle vite et tout le temps. zéro
Un film assez amusant, mais simple. Une histoire sans .
une bonne idée gachée par un scénario prévisible et sans saveur, des comédiens mauvais et une musique foireuse. quelques bons gags a sauver mais sans plus.
Un film germanique pas si mauvais dans son genre, le mélange sexe / zombie / virus d'actualité, en l'occurence celui de la grippe avaire, est plutôt réussit ! Ce n'est pas le meilleur film que j'ai vu mais ça se regarde sans trop de peine et on y trouve quelques passages qui valent le coup malgré quelques incohérences ! A voir à l'occaz.
Après l'immense Il était une fois dans l'ouest, Sergio Leone réalise le deuxième volet de sa saga sur l'histoire de l'Amérique. Il était une fois la révolution est étiqueté à tort comme un western. En effet, on retrouve certains éléments du genre ( revolvers, cache-poussières, décors... ), mais c'est surtout un film de guerre et un film politique. La tyrannie mexicaine est largement critiquée à travers l'histoire de 2 amis : un braqueur de diligences et un spécialiste des explosifs ancien membre de l'IRA. Ces personnages sont plutôt attachants, mais moins que dans la plupart des Leone. Rod Steiger est excellent, mais c'est James Coburn qui brille le plus. Le thème d'Ennio Morricone est excellent ( même s'il a souvent fait mieux ) et la mise en scène est excellente ( du Leone quoi ). Le réalisateur joue sur vos émotions, en donnant au film une touche à la fois humoristique et tragique. Toutefois on peut reprocher au film sa lenteur. Bref, Il était une fois la révolution est un très bon film, même s'il est le moins bon de la saga.
Difficile de croire, en sortant de "Miral", que le réalisateur de ce film est le même que celui qui nous avait pondu trois ans plus tôt le magnifique "Scaphandre et le papillon". Cela en est même totalement incompréhensible : ici la caméra bouge tout le temps et pour seulement deux trois rares bonnes idées visuelles, il faut se coltiner toute une plâtrée d'effets d’autant plus ratés qu'ils semblent totalement inutiles par rapport à la narration de cette histoire. En parlant de narration , c'est aussi un total loupé que d'avoir cherché à segmenter l'intrigue en quatre histoires, car au final, le film est tellement haché qu'il ne s'en dégage presque aucune dynamique. Bref, c’est l'ennui pour une histoire qui pourtant semblait pouvoir prétendre à la surcharge émotionnelle. Même la jolie plastique de la « Slumdog » Freida Pinto n'y a rien changé me concernant : tout est resté désespérément lisse, caricatural, sans vie, à tel point que j’ai préféré quitter le navire avant son arrivée au port. Mais qu'est-il donc arriver à Julian Schnabel ? En tout cas, pour ce qui est de cette "Miral", le papillon s'est clairement mué en scaphandre bien lesté.
A voir quand on a 10 ans
Navrant... Au bout de 15 mn j'ai eu envie de m'en aller. C'était long, lourd, les gags prévisibles et même pas drôles. Un film exclusivement pour les fans inconditionnels de Kev Adams. Je comprends après l'avoir vu pourquoi l'équipe du film est venu avant la projection...difficile de défendre une telle faibles cinématographique
Skadooch ! Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yu est une TUERIE !! Du pur génie, autant dans le fond que dans la forme. Pour commencer, je parlerai des personnages... Shen est un méchant que j'adore, un de mes méchants préféré, rien que ça. j'adore ce genre de méchant très polie, raffiné, tout beau tout propre, mais qui en faite est totalement fou ( ça me fais penser qu'il faut que je regarde Superman Returns ), bien que ce soit un vilain, il est assez attachant et est... Presque comme Po... Sérieusement ! Shen apris les parents de Po et Po a pris les siens ( car ses parents l'ont rejeté après avoir "exterminé" les pandas) leur seul différence, c'est la voie qu'il empreinte, là où Po décide de pardonner Shen et accède à la paix intérieure, Shen décidera d'en finir avec son ennemice qui le tuera. Si ça c'est pas du développement de personnage de dingue ! On a aussi une Tigresse plus intéressante mais les autres on les développe pas trop ( Singe, Grue, Vipère et Mente ). Shifu lui, n'a pas besoin d'être plus développé car son personnage est comme Po, il est fini car il a accédé à la paix intérieur ( sauf que lespandas sont encore en vie, et c'est bien la seul raison pour faire un Kung Fu Panda 3 ). Et je préfère pas vous parler du Loup et de la Divinatrice qui sont hilarants. Ensuite, les scènes d'actions sont... Géniales, c'est le genre de scènes tellement géniales qu'elles n'ont rien a envié à la scène de l'église dans Kingsman, surtout la scène de la tour qui me donne des frissons... Alors que j'ai vu le film une dizaine de fois ! C'est vraiment incroyable qu'une scène est encore autant d'effets après une dizaine de visionnage ! Et vous savez ce que c'est la cerise sur le gâteaux ? Hans Zimmer qui nous offre des thèmes qui accompagnent parfaitement les scènes d'actions ! Bref, ce film est l'un des meilleurs films d'animation Dreamworks et l'un des meilleurs films tout court !
J'adore la musique de ce musicien de génie mais j'avoue connaître très mal sa vie à l'exception de sa fin tragique. Mais il n'est pas difficile de comprendre que sa vie a sans conteste été idéalisé comme c'était de coutume pour une grande partie des biopics de cette époque. Reste que comme une grande partie des biopics de cette époque, la charme agit pleinement sur le spectateur. Et c'est donc avec plaisir qu'on voit l'ascension difficile de cet artiste au style unique. D'autant plus qu'en bon artisan qu'il était, Anthony Mann a su réaliser le tout avec une rigueur et une vigueur rarement prises en défaut. Il y a même quelques séquences bien inspirées, en particulier celle avec le formidable caméo de Louis Amstrong. Le tout entrecoupé avec les inoubliables morceaux du compositeur (dommage qu'il manque juste mon préféré "Perfidia") : le sublime "Moonlight Serenade", l'énergique "American Patrol" et bien sûr le pétillant "In the Mood" entre autres. James Stewart arrive l'exploit d'imposer sa stature très charismatique tout en réussissant à ne pas écraser de sa personnalité celle du musicien, et livre une interprétation parfaite. June Allyson à ses côtés arrive à transcender sa fadeur habituelle en faisant montre le temps de ce film d'un véritable talent d'actrice. En tous les cas, on a ici droit à un bel hommage à cet immense artiste et à sa quête de la perfection qui a abouti à de très nombreuses reprises.
Du déja vu. Aucune originalité dans ce film. L'unique crédit du film est qu'on ne sent pas le film passer!
Louis Malle s'essaie au surréalisme avec une œuvre peu évidente à regarder. Fondé sur la trame d'Alice au pays des merveilles, "Black Moon" part dans des directions tellement improbables que le spectateur de base que je suis décroche rapidement. La licorne qui parle, les séraphins à poil s'agitant bruyamment, la vieille bique tournant au lait maternel.... de quoi passer un moment hors norme. Certains y trouveront leur compte, se laissant porter par la poésie de ce grand n'importe quoi, ou trouvant des interprétations psychanalytiques à chaque scènes, d'autres se lasseront finissant même par piquer un somme. car le manque de rythme n'aide en rien à développer un potentiel plaisir à voir le film. Pas pour moi donc, mais à voir absolument.