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Avec mon paternel, nous avons louè en DVD tous les films de requins / tueurs possibles! Par les producteurs de "Hostel", le "Shark 3D" du regrettè David R. Ellis fait parti des moins bons films du genre! Des vacances parfaites à des kilomètres de la côte, un goût de paradis avec des jolies filles au corps de rêve...mais la terreur surgit des profondeurs dans un lac d'eau salèe de la Louisiane: des requin agressifs et ultra affamès (requin blanc, marteau, taureau...). Comment sont-ils arrivès là ? Quelqu'un les y a mis, tout simplement! Rèalisation plan plan et sans relief, scènario conventionnel et mille fois vus, ados caricaturaux (riches et beaux forcèment), mèchants dètectables au premier coup d'oeil, cet ènième film de requins qui veut exploiter la 3D ne brille guère dans son originalitè avec aucune once de tension! Mais comment rèsister devant le joli minois de Sara Paxton qui illumine la pellicule par sa fraicheur! ça ne sauve malheureusement pas ce film de seconde zone où les requins se contentent de dèvorer tout ce qui bougent dans de belles mares de sang! Et tout ça pour notre plus grand plaisir...
Un exercice de style sans intérêt qui épuise vite son pauvre dispositif: le personnage principal passe son temps à donner des coups de couteau dans des pastèques...Rien de dérangeant dans ce tout petit film qui ne fait même pas peur alors qu'on y entend des cris pendant 1h30.
Je connaissais de nombreux films des années 70 mais pas celui-ci. Il est pour moi, l'un des excellents polars de cette époque. Efficace et nerveux. Il ne manque pas de rythme et pour voir que ce dernier a été tourné dans la décennie 70 donc à la genèse du film d'action. Je le classerais donc dans la catégorie des chefs d'œuvre du genre. Il mérite d'être vu pour ceux qui ne le connaissent pas comme je viens de le découvrir ou d'être revu pour les personnes qui avaient la chance de l'avoir déjà visionné ! A noter la justesse des acteurs. Surtout celle de Roy Scheider. Un policier impeccable et implacable !
Second film de Oliver Hermanus Beauty est reparti de Cannes (Un certain regard) avec la Queer Palm. Moi j’en suis reparti avec un certain malaise et un brin de perplexité. Voilà un long métrage qui rentre dans ma catégorie des films « qui se méritent ». Il brasse énormément de thèmes très intimes (identité sexuelle, homosexualité non assumée, vieillesse, banalité du quotidien, habitudes) et plus universels (racisme, dictat de la jeunesse et de la beauté)... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
Une grosse blague. Que voit-on dans ce film ? Rien. Qu'éprouve-t-on devant ce film ? Rien. Que fait-on devant ce film ? Rien. Que vaut ce film ? Rien. Qu'est-ce que ce film ? Rien.
Ce buddy movie repose essentiellement sur les larges épaules de Dwayne Johnson alias "The rock", ancien catcheur. Ex-obèse humilié au lycée, il campe un agent traqué par la CIA. Kevin Hart a lui du mal à exister dans son rôle d'ancienne star de sa promo devenue simple comptable. L'humour est rarement au rendez-vous et le film ne décolle jamais vraiment. Un film pop-corn qui pourrait quand même divertir les ados.
ce film est prétxte a de la pornographie plutot qu a l ouverture sexuelle
Après avoir vu ce film je suis prêt à créer un mouvement «Les spectateurs en colère»! Atroce.
Les combats même s'ils sont irréaliste pour certain, mon ébloui , j'ai vraiment adoré les scènes d'actions par contre scénario chelou, mais bon...
Une bonne histoire mais aucun suspens, beaucoup trop long et une fin forcément qui est bonne.
Bon dieu, ce film est une vraie purge, à éviter, à fuir même, parce qu'il est mortellement ennuyeux. Il ne se passe rien ou pas grand chose, en plus d'être complètement invraisemblable, ce qui est le cas pour la majorité des films, pas forcément un défaut à la base, mais bon, tant qu'il y a du grain à moudre, je ne me plains pas trop, mais là, Viggo Mortensen me déçoit, parce que tout l'intérêt du film repose sur sa présence, et qu'il nous ennuie profondément avec cette histoire, dont le synopsis avait pourtant l'air alléchant.
Le classique du tandem de 2 flics que tout oppose mais ici à Marseille. Le résultat est lourdingue et assez affligeant. De plus plutôt mal joué. Un film pour éventuellement distraire des enfants habitués aux pitreries des cours de recre.
C'est rare de ressentir tant d'émotions dans un film. De plus, il aide à méditer sur de nombreux sujets médicaux sociaux. C'était excellent.
La plus grosse incohérence dans The Call up reste le manque d'aboutissement dans la réalité virtuelle, pourquoi faire un sergent instructeur qui se comporte et parle comme un robot alors que le contexte est hyper réaliste ? Il aurait fallu y aller plus à fond pour que tout le monde ait envie d'y être. Ensuite, un autre gros défaut reste le casting de second choix, le pire des comédiens est faucheur 2000 qui surjoue et qui en est même désagréable. A un moment donné, terroriste #1 (saïd) soulève l'intelligence des concepteurs de ne pas avoir choisi des arabes pour jouer les méchants, mais ce n'est pas mieux, ils sont de l'Europe de l'Est (accent soviétique/russe des méchants), à défaut que ce ne soient pas des allemands ! Au bout de quarante minutes, The call up a tellement plus rien à raconter que l'on voit défiler les niveaux de 22 à 17 en un coup de vent, s'ensuit de nombreux dialogues inutiles qui ne sont là que pour combler le vide. La fin pourquoi pas, il aurait fallu aller un peu plus loin encore mais elle rattrape le peu de choses qu'il y avait à rattraper, pas d'explication sur les concepteurs auraient-ils été plus judicieux ? Je ne crois pas. A éviter.
L'histoire n'est pas fantastique, mais ça soit, une bonne réalisation peut compenser. Le problème justement, c'est que cette dernière est correcte, mais sans plus. Les acteurs, eux, sont même carrément nuls. Par exemple, le fameux voleur qui se fait torturer a toujours l'air d'assez bien aller après une bonne nuit de sommeil, et toutes ses blessures ont disparues... Oui le film a quelque problème d'incohérences aussi. Enfin soit. Le seul bon point, c'est la narration qui raconte bien l'histoire sans perdre trop de temps sur des détails inutiles. Cependant, elle rate toutes les bonnes occasions d'offrir vraiment quelque chose d’intéressant au spectateur.
Doit on attendre 20 ans pour changer le monde, quand on sait que c'est maintenant ….. François Charlent Producteur de Plus Belle La Vie, propriétaire d'un Domaine, ayant une résidence secondaire et pour le tout vivant dans le luxe a une position facile qui transmet à son fils Paul. Peut on continuer à faire confiance à tous ses gens ? Non…. le changement doit venir par l'effort de chacun et la je ne vois d'effort, à part que de satisfaire l'égo du Producteur une fois de plus Bravo pour cette belle publicité
Film qui peut heurter le sensibilité de certaines personnes... bien trop violent à mon goût. L'intrigue est assez bonne car nous tient en suspens jusqu'à la fin.
Incompréhensible, incohérent, parfois grotesque (la piscine géante dans le vaisseau spatial), avec des scènes de bataille et de poursuite inintéressantes. A sauver le sourire des deux nanas et quelques beaux décors. Quand à Tom Cruse, il faudrait peut-être lui envoyer un mail pour lui conseiller de prendre des cours d'art dramatique. Bref c'est mauvais.
Le premier film de Jérôme Reybaud est une réussite. Je m'attendais à un film convenu sur des rencontres homosexuelles et j'ai découvert un hymne poétique aux paysages de France et à ses habitants
Comment on récompense les psychopathes ? Avant en leur donnant le pouvoir, maintenant un Oscar. Dans la série "faites ce que je dis faites pas ce que je fais" je demande Cousteau, pas vraiment le Papy Gâteau qu'on imaginait. Bon ok il sait plonger, il est à l'initiative des bouteilles à oxygène, il ramène de belles images et a commencé à montrer les fonds marins, car avant lui on s'en foutait. Seulement il détruit aussi le corail, ouais le truc qu'on a presque plus ben lui il le dynamite, comme les poissons parce que c'est plus facile pour les compter comme ça (c'est vrai qu'ils font rien qu'à bouger la poiscaille là), puis manque de pot ils tamponnent un cachalot et en laboure un autre (strike !). Faut dire que quand on fonce dans un banc c'est très probable. Bon comme on est gentil on va l'achever, après avoir filmé quand même, faut du sensationnel et du sang (déjà), histoire qu'il souffre bien aussi. Après la balle dans la tête on voit quoi ? Oh des requins, c'est sur que vu la marée sanglante que ça laisse ça les attire, et comme le requin c'est méchant (oui à l'époque on savait rien) ben on le laisse se nourrir avant de les tuer aussi. Et donc ça c'est un film, c'est aussi un documentaire et c'est primé. Si quelqu'un à des images des camps de concentration avec les mutilations et autres allez y, succès assuré (tiens ça ressemble à Hostel du coup, ou Saw, complot, conspiration ?). Non allez, crachez sur ce truc et le matez surtout pas, ça risquerait d'encourager des vocations.
Premier film immédiatement culte des deux frères Farelly, Dumb & Dumber nous présente les deux plus gros nigauds de tous les temps, Lloyd Christmas et Harry Dunne, vadrouillant à travers l'Amérique afin de rendre une mallette pleine de billets verts à la fille d'un richard kidnappé. Sans tout dévoiler le scénario rocambolesque imaginé par les deux frangins, disons que ce premier long-métrage est une comédie d'un burlesque sans pareil, les Farelly posant les bases de ce qui fera leur humour déjanté à savoir un humour quelque peu gras, des quiproquos à n'en plus finir et des situations vouées à être cultes. Avec l'inimitable Jim Carrey aux commandes (dont l'année 1994 sera la consécration avec les triomphes de Ace Ventura et The Mask), accompagné du pourtant sérieux Jeff Daniels, le spectacle est assuré et les zygomatiques vont sans arrêt frétiller. Les scènes mémorables s'enchainent, suivies de près par des dialogues hilarants, nos deux abrutis futurs éleveurs de lombrics enchainant bourde sur bourde, quiproquo sur quiproquo, le tout dans une innocence désarmante. Aussi les voit-on croire que Samsonite est le nom de famille de la jolie Mary, mettre du piment dans le hamburger d'un gangster souffrant d'ulcère ou encore dégommer une des dernières chouettes en voie de disparition en débouchant une bouteille de champagne. Cet énorme road-movie collectionne donc les passages cultes avec une aisance déconcertante, les frères Farelly ne reculant devant aucune limite pour nous asséner de gags monstrueusement dévastateurs. Compilation de scénettes néanmoins liées par un bon fil conducteur où aucun passage n'est laissé au hasard, Dumb & Dumber demeure l'une des meilleures comédies américaines des années 90, confirmant que Jim Carrey est né pour faire rire son prochain et propulsant les deux frères Farelly au sommet du burlesque, chose qu'il réitéreront avec le tout aussi culte Mary à tout prix quatre ans plus tard.
Au fur et à mesure de la découverte de ces sordides affaires de séquestration (Kampusch, Castro, Fritzl), il est bien normal que le cinéma s'empare de ce sujet. "Captives" offrait ainsi récemment un polar intéressant, sans être totalement abouti. "Room" est une œuvre en revanche beaucoup plus émouvante, plus poignante sur ces monstres, ces barbares de la pire des lâchetés. Toutefois, au-delà de cet aspect vertigineux, se cache en creux une critique de notre société de consommation qui offre une surabondance inutile de biens. Alors que le bonheur est beaucoup plus simple, même sans confort matériel. Vraiment, on trouve de très belles choses ici et on aura tous du mal à sortir définitivement de cette chambre.
Encore un film espagnol que j'ai beaucoup aimé et que je recommande vivement. Ne lisez surtout pas le résumé et ne regardez surtout pas la bande-annonce, ils en disent un peu trop sur l'histoire hélas. Partez juste de ce point de départ : une jeune femme disparait après avoir laissé un message vidéo à son copain lui disant qu'elle le quitte et qu'il ne doit pas chercher à la retrouver. L'Orphelinat, sorti en 2007, avait beaucoup marqué les esprits et avait surtout démontré que le cinéma espagnol pouvait enfanter des scénarios incroyables, loin des stéréotypes de certains thrillers américains où l'on connait à l'avance le déroulement et la chute de l'histoire. Inside fait parti de ces petits films qui vous tiennent en halène jusqu'à la dernière seconde, et même bien après le générique de fin car on se prend à imaginer de multiples déroulements possibles et des fins alternatives. La trame telle qu'elle est est très bien pensée mais on peut aussi se refaire l'histoire à l'envers et imaginer d'autres scénarios. Difficile d'en dire plus sans dévoiler l'intrigue mais vous comprendrez ce que je veux dire après l'avoir vu.
Quel plaisir de retrouver ces deux acteurs de légendes à la complicité et au jeu tout simplement parfait. Une belle histoire à laquelle beaucoup de personnes pourront s'identifier, une tranche de vie douce et sucrée, Freeman et Keaton absolument parfait!
petit film plein de clichés traitant du sujet des mariages mixtes j'attendais plus pas l'habitude de voir ramzy dans ce genre de rôle romantique comique bof
Histoire vraie d'un sport mécanique peu répendu qui a au moins le mérite de nous le faire disparaitre. sinon on ne retient pas grand chose de plus
Dans le genre film pas intéressant, on ne fait pas mieux. Ce film est d'un ennuie, on dirait une copie des films du genre extrêmement mal copié. J'étais sceptique juste avec le titre, je pensais mettre fait une mauvaise idée mais c'était une pure réalité. Les acteurs ne sont pas terribles du tout (rares exception), les répliques sont d'une nullité extrême, les chorégraphies sont fades, on les regardent juste parce qu'elles font parties intégrantes du film, mais rien ne se dégage de celles-ci. Jeffrey Elmont (Réalisateur) ne c'est pas défoncé pour nous offrir quelque chose qui puisse nous marquer un minimum.
Un film au budget ridicule qui nous prend pour des buses. Incohérences historiques, changements de ton schizophréniques, acteurs mauvais (et que dire du doublage!!), des séquences d'action longues et irréalistes (on a même le droit à des combats de karaté!!), une musique parfois ridicule. Prenez Inglourious Bastards mélangez le avec Il faut sauver le soldat Ryan et les Douze Salopards et vous enlevez tout ce qu'il peut y avoir de bon....A éviter de toute urgence!! PS: Un grand site cinéma ose quand même mettre sur la jaquette "Un film de guerre spectaculaire et ultra-réaliste". Une honte!!
Je m'attendais à un film drôle pour passer un bon moment, je me suis retrouvé avec un mélange de bonne humeur, d'humour, mais aussi de beaucoup d'émotions, ce film est tout simplement génial!!
Une intrigue très prenante, des acteurs au top de leur forme, et un final qui m'aura secouée émotionnellement (interprétation magistrale de Joaquin Phoenix). Un beau film, qui nous fait prendre conscience des régimes autoritaires à peine déguisés et dont les lois sont aussi absurdes qu'extrêmistes (une petite quantité de drogue trouvée sur vous en Malaisie, et l'on vous met en prison soi-disant pour quelques années, mais en réalité vous serez pendus à la fin du séjour... Ecoeurant en tout point.) On a envie de savoir longtemps si les deux compères vont aller faire de la prison pour leur ami qui risque la peine de mort ("risque", quelle blague pour un système judiciaire corrompu), et l'on n'est pas déçu de la suite. Le final est certainement le plus beau passage du film, le jeu de Joaquin Phoenix aidant forcément à déclencher la touche lacrymale de plein pied. On est ulcéré de voir cette parodie de justice et d'état libertaire terminer la vie des gens en toute impunité... Encore un grand bravo aux acteurs : Joaquin Phoenix, Vince Vaughn, David Conrad et Anne Heche... Un film qui doit beaucoup à la défense de son sujet, et à l'interprétation de ses acteurs. Une prise de conscience lors du final ulcérant.
Quel mauvais père, les enfant ne sont pas si innocents que cela ! Ce film se laisse bien regarder, la fille a un talent certain pour faire une très bonne actrice.
bonjour à tous tout d'abord je tiens à rétablir les choses et demande à tous ceux qui n'ont pas vu le film d'y aller sans tenir compte de tous les avis négatifs que l'on peut lire ici ! en effet le film commence en expliquant que l'époque importe peu donc il faut plutôt penser au fond qu'à la forme... Et la forme est cependant très bien réalisé d'une manière extrêmement moderne je pense notamment aux courses poursuite à cheval qui sont très nombreuses et vraiment spectaculaire ainsi que les scènes de combat et le maniement de l'arc qui est vraiment magistral ! ...alors certes on peut y trouver des défauts comme certaines scènes qui semble un peu surjouee, mais dans l'ensemble ce film est très divertissant et je n'ai pas vu le temps passer en le regardant j'ai passé un excellent moment donc je ne suis pas du tout d'accord avec les notes affables de la plupart des autres spectateurs et je vous encourage à vous faire votre propre opinion comme quoi les goûts et les couleurs...
Le chef d'oeuvre de Bertrand Tavernier !!! il a réussi à nous présenter un régent attachant, proche de notre époque, magistralement interprété par Philippe Noiret, que l'on peut pleurer sans retenue, le régent est mort !, Rochefort superbe dans un abbé Dubois complétement loufoque et un marielle inoubliable dans les bottes du marquis crotté. Adieu Mr Noiret ! pour moi, vous restez le Régent, à jamais...
On sait Chabrol capable du meilleur comme du pire, ici on est dans le meilleur. La prestation de Michel Serrault est à tomber. Le rythme est un peu lent mais on ne s'ennuie jamais. Le seul reproche que l'on peut faire au film c'est qu'on ne perçoit pas très bien le rôle exact de Charles Aznavour dans cette sordide affaire. La mise en scène et la photographie sont magnifiques, la direction d'acteurs sans faute. On remarquera aussi qu'il pleut tout le temps en Bretagne… sauf quand il faut vendre des journaux !
Un remake poisseux qui parait plus vieux que le film qu'il veut remaker! Pas grand chose de neuf! Peu (et pas assez de choses interressantes)!
Le pire film que j'ai vu dans toute ma vie : - "Acteurs" amateurs au plus haut point (Luchini, seul acteur pro, n'apparait même pas 1 minute), casting niveau CM1 (et encore, ce serait insulter les CM1) ; - Scénario inexistant ; - Musique par Christophe (mas besoin d'en dire plus, on aime ou on n'aime pas) ; - Dialogues creux, inégaux, mal amenés ; - Plans parfois désastreux et photographie redondante ; - Costumes TRES inégaux (un legging au moyen-âge, non mais allo quoi ?!) ; - Décors anachroniques (des blockhaus en 1431, vous êtes sûrs ??) ; - Maquillages nuls (blessures et saletés irréalistes). - Effets spéciaux absents (un bucher sans feu, une première !) Bref, aucune émotion enfin si, une, la souffrance, celle de devoir rester dans la salle jusqu'à la fin.
Le scénario est très bien ficelé. Les dialogues sont de qualité. On pourrait s’attendre à une caricature mais il y a une vraie sensiblité, un très beau personnage. Le chanteur est ringard à souhait, provocateur, et très touchant. Le film parle du temps qui passe, de la filiation, sur le métier d’artiste.. Alex Lutz retient toute l’attention dans ce film. Il est impressionnant. Il a su très bien s’entourer entre Pascale Arbillot, Dani, Nicole Calfan, Elodie Bouchez ou encore Julie Arnold, (et bien d’autres) tous sont hyper convaincants Mélancolique, tendre, touchant, drôle, bancal, Guy est une réussite et montre l’étendue du talent d’Alex Lutz, parfait avec ses rides et cheveux blancs (framboisemood-wordpress)
La seule chose qu'on ne peut reprocher à ce film c'est son titre. Des doutes.. du début à la fin du film !
A part quelques scènes sympas sur le fameux divan de la psy, on retire pas grand chose de ce film. Une énième comédie sentimentale new-yorkaise.
"La honte", réalisé par Bergman en 1967 dans une période où il enchaîne de manière impressionnante les chefs d'oeuvre ("Persona", "L'heure du loup", "Une passion"...), est une de mes oeuvres préférées du cinéaste et à mon goût, un de ses 5 plus grands films. Le film nous présente la réaction et l'évolution d'un couple d'artiste face à l'intrusion soudaine de la guerre dans leur vie. Débarassé de toute idéologie politique, s'ancrant dans un décors temporellement et géographiquement non identifié, le film est centré sur l'analyse relationnelle de ce couple, utilisant la guerre comme un prétexte, un terreau propice à l'observation. Au début, le couple apparaît alors comme relativement solide malgré une certaine immaturité sous-jacente, surtout chez l'homme, Jan, complètement materné par sa femme Eva (une certaine caricature de l'artiste rêveur). Puis progressivement, la relation va se lézarder, des signes de malaise vont se faire jour, signes que les deux se refusent à voir, préférant ignorer et regarder ailleurs que d'affronter une réalité qui leur fait peur. L'arrivée soudaine de la guerre va confronter brutalement le couple à cette réalité qui, trop habitué à se désengager, ne pourra rien faire d'autre que subir les évènements. Mais la peur qu'ils auront connue les transformera profondément, et tandis qu'Eva initialement ferme et résolue deviendra craintive, Jan se révèlera froidement résolu, n'hésitant plus à tuer pour obtenir un espoir de survie. C'est ainsi qu'ils pourront fuir sur une embarcation dans une traversée sans fin ni horizon vers la mort... Que dire, sinon que ce film est un pur chef d'oeuvre. Précision et justesse des cadrages, superbe photographie, perfection du jeu des acteurs, intelligence de l'analyse comportementale, grande qualité des dialogues, puissance émotionnelle et poétique. C'est maîtrisé de bout en bout. Du grand Bergman et donc, du grand art!
derrière ce titre magnifique se cache un mélodrame dans toute sa splendeur et je pense que je préfère Griffith lorsqu'il fait du mélo avec Gish plutôt qu'une fresque historique, aussi réussi soit elle. Parce qu'il sait faire naître l'émotion dans le visage de son actrice, il y a des scènes fabuleuse (dont la fin), une par exemple où Gish force son sourire avec ses doigts, j'ai trouvé ça déchirant. C'est le genre de scène qui ne peut que marcher dans le cinéma muet. Pour moi Gish est vraiment la meilleure actrice que j'ai pu voir dans les films muets que j'ai vu. Elle est sublime et dévoile toute son âme aux spectateurs. J'aurai juste un petit reproche à faire, c'est assez long 1h30 pour un film dans lequel au final il ne se passe pas grand chose. Mais sinon tout le reste est excellent, la mise en scène sachant capter l'endroit juste où placer la caméra pour saisir la scène qu'il veut filmer. Vraiment du grand art. Et la photographie du film est magnifique.
Superbe interprétation de Marina Fois. Je parie sur un César pour elle. L'araignée tisse sa toile. Borderline. Méfiez-vous de l'eau qui dort. Je recommande ce film
le film le plus soporifique que j'aie jamais vu..d'un ennui tout sonne faux, des dialogues aux acteurs aux situations à la mise en scène. la critique a été gentille parce que c'est Chabro, parce que vraiment c'est NULLISSIME
Moi qui raffole de la Grèce antique et de la mythologie grecque,je fus déçut... Des combats trop court,on ne vois que Zeus et Hadès, les autres n'interviennent pas, des personnage comme méduses et les 3 sorcière manquent, ils n'y en a pas assez, des combats peu spectaculaires fautes de longueurs. Un même genre que Percy Jackson mais en moins bien.
peut -être le meilleur Dolph Lundgren, action non stop, comédiens à la hauteurs et scènario sans faille....ce film vous propulse à 100km/h !!!
Un très bon film. C'est vrai qu'il faut s'habituer à Muriel Robin, que le 2 n'est pas aussi bien que le 1er (ce à quoi on pouvait s'attendre tant le 1 est excellent), et que l'on a une impression de déjà vu mais malgré cela on passe quand même un bon moment et on rigole bien. Il y a quand même des nouveaux gags et des scènes qui amusent beaucoup.
Filmée en camera subjective, on plonge direct dans le quotidien ultra violent de ces deux flics de terrain, et c'est vraiment bien fichu, y a vraiment une tension qui se dégage et les acteurs sont vraiment top.