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Dans les années 50, le cinéaste grec Michaël Cacoyannis a débuté avec de superbes films néo-réalistes, qui ressortent enfin en DVD (Le réveil du dimanche, La fille en noir, Fin de crédit). Her Job, le premier long-métrage de Nikos Labôt, en est le lointain héritier dans un contexte de crise économique et sociale. La seule chose qui n'a guère changé est le machisme ambiant d'autant plus aigu quand l'épouse est la seule qui ramène un salaire à la maison. Her Job est un magnifique portrait de femme, classique dans le lent apprentissage de l'émancipation, mais touchant et jamais démonstratif, l'actrice principale Marisha Triantafyllidou jouant le rôle avec une pudeur sobre et une intériorité remarquables. La mise en scène, tentée par l'esthétisation, joue habilement des contrastes entre l'univers glacé des centres commerciaux et la solidarité chaleureuse et simple des agentes d'entretien. Panayiota, l'héroïne du film, est la cousine d'Eve, la femme de chambre mexicaine de La camarista, autre sans-grade admirable dans la dignité et l'honnêteté, dans un monde largement en déficit sur ce plan. Sans misérabilisme et avec une profonde humanité, ce profil grec d'une femme anonyme épouse les contours d'un cinéma sans esbroufe, nourri du quotidien dans un naturalisme qui ne paraîtra fade qu'à ceux qui attendent du spectaculaire à tout prix, ignorant que les meilleurs effets spéciaux sont ceux de l'âme et du coeur.
Une tentative intéressante mais ratée de western musical. Ratée parce que le film ne se distingue pas par un scénario d'une épaisseur phénomenale c'est le cas de le dire, parce qu'il dure 2 heures et 35 minutes ce qui est beaucoup trop long un bon coup de ciseau dans la pellicule pour en enlever au moins une heure n'aurait pas fait de mal au contraire, et enfin parce que le film met au moins une bonne heure à commencer. Reste de ce film complètement brouillon et bancal, Lee Marvin et Clint Eastwood qui n'ont pas peur du contre-emploi et quelques belles séquences comme celle où notre Clint pousse la chansonnette en chemise rose ou encore le dernier quart d'heure très comique qui est sans conteste le meilleur moment qui ressort de l'ensemble. Une curiosité à voir éventuellement.
Cino, l'enfant qui traversa la montagne est un film qui m'a vraiment plu. Il montre très bien les conditions terribles dans lesquels vivaient les enfants Italiens trop pauvres ensuite envoyés en France par leurs parents en échange d'argent... Battu, mal nourri, Cino réussi à s'enfuir de son nouveau foyer et part avec son amie Catlin, très mystérieuse, retrouver sa famille. Il découvre pendant son voyage des paysages magnifiques. Les derniers moments du film sont les meilleurs, on y entend des révélations captivantes et inattendues !
Il y a quelques gags vraiment drôles et intelligents mais il faut bien ouvrir l'œil pour ne pas les rater au milieu des jeux de mots foireux et des prestations d'acteur honteuses (on est vraiment gêné pour Russo et De Niro). Le film n'est que péripéties à l'humour très lourd, chiant à regarder donc. A voir pour ceux qui doutent que "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?" est un chef d'œuvre.
Tout sonne faux dans ce film, je ne sais pas si ça vient du scénario, des répliques... on passe d'un cliché à un autre... on a du mal à se laisser emporter. Très décevant !
2 étoiles uniquement pour le personnage et par nostalgie du comics dont je suis fan mais pour le reste c'est vraiment pourri! Nicolas Cage a tué le ghost rider par son interprétation loufoque. Franchement Johnny Blaze accros aux sucrerie et fan des documentaires sur les singes, ça ne le fait pas. Faire de l'humour avec ce genre de personnage pourquoi pas, mais dans ce cas il faut qu'il soit bien noir.Le ghost rider est un personnage sombre et non un demeuré a moumoute...
C’est une surprise, une très belle et grande surprise. Comme Ratatouille ou Rebelle avant lui, Le Voyage d’Arlo a connu de grosses galères de tournage. Licenciement, remaniement du scénario, problèmes de calendriers et changement de réalisateur ont provoqué le semi désintérêt du dernier Pixar. Sorti cinq mois après le mastodonte Vice-Versa, le récit de ce jeune dinosaure devant faire ses armes face à une nature implacable est pourtant une nouvelle et superbe réussite des studios. La première scène est trompeuse. Tandis que des dinosaures broutent gentiment de l’herbe, une météorite s’approche de la planète Terre pour finir… par passer à côté. Léger et ironique, ce détournement amusant de l’histoire ne sera pas le fil conducteur du Voyage d’Arlo. Étonnamment, c’est certainement le film le plus mélancolique de Pixar (exception faite de l’introduction de Là-haut, indépassable). Suite à une tragédie, le petit Arlo doit combattre ses propres peurs et entreprendre un récit initiatique parsemé d’embûches. Jusqu’ici, rien de transcendant. Sauf que. Contrairement à de nombreuses autres œuvres avant lui (classiques Disney notamment), ce long-métrage d’animation ne nous présente pas un voyage avec une multitude de quêtes et autres péripéties. Non cette fois-ci, Pixar fait simple en resserrant son récit à l’essentiel, et ça fait un bien fou. Les créateurs mettent de côté toutes leurs idées de génie pour faire parler les sentiments, la pudeur et l’intérieur de leur personnage. Dans une nature animée qui n’a jamais été aussi léchée, la morale de Pixar est aussi douce que réaliste. Arlo n’arrête pas de chuter et se faire mal. Mais « pourquoi tombons-nous ? » demandait Thomas Wayne à son fils Bruce. « Pour mieux apprendre à nous relever » lui soufflait-il. Le petit Bruce est alors devenu Batman. Quant au jeune Arlo, inutile de se métamorphoser en super-héros pour vaincre ses peurs. Celles-ci persisteront toujours.
J'aurais dû me méfier : "Une jeunesse allemande", le précédent film de Jean-Gabriel Périot, encensé par la quasi totalité de la critique, ne m'avait pas vraiment convaincu. Mais ce film était un documentaire alors que "Lumières d'été" est le premier long métrage de fiction de Périot. Eh bien, pour moi, ce n'est toujours pas convainquant. Après une introduction qui permet d'assister à l'interview d'une survivante du bombardement d'Hiroshima, séquence intéressante mais un peu trop longue, on se retrouve dans la ville japonaise auprès d'un japonais vivant en France depuis de nombreuses années, réalisateur de documentaires pour la télévision française. Abordé dans un parc par Michiko, une jeune japonaise, il la suit dans une pérégrination urbaine et ... on s'ennuie profondément : rencontre qui apparait totalement artificielle, film qui n'approfondit rien de ce qu'il aborde, émotion totalement absente. Vu le cadre ("Hiroshima") et tout ce qui s'y rapporte, on a vraiment le droit d'être déçu !
Un thriller original voir surprenant!!! Tout commence par un drame ou un fils perd son père aprés une partie de pèche lors d'un accident de la route. Un an plus tard, le meme fiston se voit mettre un espèce de détecteur sur la cheville par le tribunal pour avoir casser la figure à un professeur qui a trop parlé et ne peux sortir de chez lui qu'a la sortie de son jardin pendant trois mois sur ordre pénal. Le jeune homme essaye d'occuper son temps à jouer au jeu vidéo, sur internet, regarder la télé, faire la lessive et le ménage sur l'ordre de sa mère. Mais son passe temps favori, c'est de surveiller pas à pas ses voisins, notamment une jolie fille qui vient emmenager dont il tombe secretement amoureux. Pendant une heure, on passe de la comédie au thriller ou le jeune homme suspecte un voisin d'etre le fameux sérial killer dont parle tant les journaux. Paranoia ou pas, les critiques presses ont durement massacrés ce film qui fut pour moi un moment divertissant ou l'on passe, voir on angoisse un bon moment. Le scénario est assez habile faisant penser à "Fenetre sur cour" d'Alfred Hitchkok à la mode de la technologie des portables numériques et d'internet de nos jours. Le seul défaut que je reproche à ce film, c'est le personnage de David Morse qui fait un peu cliché. Le film doit aussi sa réussite à l'acteur principal, Shia Labeouf, qui apporte de l'énergie et de la fraicheur à son role. D'ailleurs, le réalisateur D.J Caruso et l'acteur ont fait un autre film qui sort à la rentrée dont la bande annonce paraiit alléchante. "Paranoiak" est un pur divertissement que je conseille de voir.
Les tortures présentés sont exclusivement des tortures Psychologiques avec en autre du chantage. Mais les tortures physiques sont envisagées. avec les sieges lors des interrogatoires où l'intérrogé doit poser ses mains et y laisse son odeur, sa transpiration... tout cela pour aider les chiens a les rechercher. Cela montre a quel point il était facile d'entrer dans la Stasi (police secrete de l'époque), et que tous le monde pouvais y entrer . En effet je trouvais très étrange qu'il n'y ai pas de topic car c'est un très bon film. Je ne voulais pas créer de topic car je trouve que c'est moins joli sans les photos. Ce film ne faisait pas partie de mes priorités. Mais je ne regrette pas du tout. Et c'est vrai que pour un premier film, c'est un très bon film!!
Un seul mot me vient pour décrire ce film: moche. La photographie est moche. Les acteurs sont moches. La b.o est moche. Les dialogues sont moches, la mise en scène est moche. Tout est moche.
Difficile de ne pas être très déçu tant les situations les plus invraisemblables s'enchaînent sans le moindre souci de réalisme scénaristique. Seules les relations inter-personnages restent crédibles, mais est-ce bien la promesse d'un titre pareil?
Un titre qui veut profiter du 1er mais ça à rien à voir c'est presque même pas un film de zombie plutôt un film sur un virus, les effets gores sont pas terribles du tout, le cadre est pas mal et original mais les personnages sont vraiment bidon.
Un space-opéra adapté d'une série crée par le papa d'Albator? Ma foi, laissons nous tenter! Finalement, une fois les 2h20 passés, on ressors de ce film avec une belle morale en tête: la tentation peut mener à faire de grosses conneries. La grosse connerie en question, c'est d'avoir regardé ce film jusqu'au bout. Malgré une première heure sympathique, on est propulsé dans le cosmos de la bêtise ou des pseudos-Power Rangers désintègrent et se font désintégrer par des gros méchants aliens dans le but d'aller récupérer un artefact permettant d'empêcher l'éradication de l'espèce humaine. S'ensuit un scénario incohérent et rempli de situations idiotes à souhait, de même qu'un jeu d'acteur proche du 0 tellement les personnages sont surjoués. Bref, inutile de s'y attarder plus longtemps, "Space Battleship" est une belle arnaque cinématographique. A oublier!
Un très joli film plein de pudeur et de retenue. Le pendant algérien de Welcome en quelque sorte ... Le débat qui a suivi par ailleurs la projection du film au cinéma Saint Michel hier soir a été très intéressant. Merci Monsieur Allouache !
The Guard ou Camp X Ray est un film au titre peu accrocheur , ce qui m'a fait hésité a le regarder , j'ai d'abord pensé à un énième film de guerre vu et revu sur le terrorisme. J'ai donc lu le synopsis et je me suis rendu compte que cela n'avait rien à voir , en effet l'histoire raconte une jeune femme Amy Cole s'étant engagée dans l'armée pour faire "quelque chose de sa vie" , quelque chose "d'important , elle se retrouve affecter à une base militaire américaine bien connue : Guantánamo qui est une prison militaire sous haute surveillance , elle devient donc un garde et est chargé de veillé sur les détenus ... Mais elle se lie avec l'un d'eux ........ Ce film parle d'un sujet sérieux, que je ne connaissais pas celui des "déténus" qui ne possèdent aucun droit n'étant pas soumis à la convention de genève sur les prisonniers. Ce qui m'a poussé à m’intéresser au sujet et en effet ce film nous montre une véritable peinture de ce qu'est la vie au quotidien de ces détenues , qui n'est pas facile du tout ( vous le découvrirez dans le film ). Ce qui a retenu mon attention dans ce film , un super jeu d'acteur entre Amy et Ali ( la garde et le détenu joué par Kristen Stewart et Peyman Moaadi ) en effet ces personnages ont des dialogues profonds parfois sévère , ils nous font vivre leurs propre émotions et c'est quelque chose de rare dans un film de nos jours. La mise en scène est aussi excellente en effet les deux protagonistes sont toujours séparés par une porte , une grille ... mais aussi par leurs origines , situations , religions ... Bref tous les opposent et pourtant ce film arrive à les faire se rapprocher et nous donne une bonne leçon de vie ! Je recommande à tout le monde ce film d’excellente qualités , mélange de drame sous léger fond de guerre !
J'ai adorée le film et je ne comprend pas pourquoi il est autant critiqué ! C'est vrai que j'ai pas trop compris la fin parcequ'on ne sait pas si l'héroïne survie ou non mais ça reste un très bon film !
Les infiltrés, tout simplement un excellent film. Ce film nous raconte les destins croisés de deux infiltrés, un policier dans un gang et un gangster dans la police. Scorsese nous propose un polar propre avec un scénario irréprochable (bien que ce soit l'adaptation d'un ancien film dont j'ai oublié le nom). Bref, le casting??? Sais on pouvait pas faire mieux Damon, DiCaprio, Wahlberg, Nicholson, Baldwin des excellents acteurs qui apportent une saveur à ce film. Il y a beaucoup de surprises dans le film. Très spectaculaire et crédible, ce film ne pourra que vous plaire
Sorti en 1927, ce film est un des meilleurs de Buster Keaton et un chef d'oeuvre du cinéma burlesques. Keaton multiplie les gags visuel pour le plus grand bonheur du spectateur. De plus, le personnage de Keaton, extrêmement attachant, nous emmène dans cette histoire jusqu'au bout, pour finalement nous laisser le sourire au lèvres.
Après une bonne entrée en la matière avec le court-métrage Sanjay's Super Team, Pixar poursuit sa route innovante et réussie avec Le Voyage d'Arlo, qui le place encore et toujours sur le devant de la scène parmi ses précédents chefs d'oeuvre que sont Toy Story ou Le Monde de Némo. Partant du contexte simple selon lequel la météorite responsable de l'extinction des dinosaures n'a jamais percuté la Terre, le studio à la lampe dévoile un nouveau petit bijou dont il a le secret, entre dessins somptueux et sa morale -qui, c'est évident, semble plus adulte qu'elle n'y parait-. Et, pour conter la belle histoire d'amitié entre un diplodocus et un jeune garçon, le public de tout âge voyage en compagnie de personnages attachants et de quelques gags fort sympathiques. Un road trip magique qui nous emmène par-delà les étoiles.
Une comédie qui fonctionne à merveille, mais qui parvient également à nous faire passer un message extrêmement important, venant, par la même occasion nous bouleverser !
Vous aimez le cinéma ? Passez votre chemin. Vous aimez les performances d'acteurs ? Passez votre chemin. Vous aimez l'humour bien senti ? Passez votre chemin. Vous aimez les scénarii intéressants ? Passez votre chemin. Bien résumé, il me semble. En dehors d'un casting alléchant, ce film est d'une inutilité aberrante ! RIEN ici ne présente le moindre intérêt, même les deux stars sont navrantes, c'est dire... C'est à se demander pourquoi Allociné a attendu plus de 10 ans pour ajouter cette fiche. Un comédie dramatique(ment mauvaise) dont on se passe sans scrupules et que les êtres dotés d'un minimum de sens critique et de ... neurones ne peuvent que renier.
Singham aurait pu être un excellent nanar s'il avait été moins long. Parce que oui, le film est beaucoup trop long et on s'emmerde assez souvent. Mis à part ça, la débilité surréaliste des scènes d'actions les rend absolument épiques, le personnage principal est certainement un des (voire LE) plus gros badass de tous les temps, même s'il a aussi ses faiblesses ! (c'est du troll hein, n'vous emballez pas) Certains passages se vautrent dans la niaiserie la plus caricaturale, les musiques ridicules sont omniprésentes, mais ont au moins le mérite de faire rire (en particulier le "thème" de Singham quand il vient péter des gueules partout autour de lui). Et enfin, point très important du film, le montage est la juste frontière entre le génie nanardesque absolu et une tentative de cécité du spectateur. Je pense que le film a été monté sous cocaïne.
plus mal fait sur pratiquement tous les points j'ai rarement vu bon courage, pour ceux qui persisteront :)
Navrant, totalement inintéressant, je cherche encore quel intérêt peut avoir ce film, mal monté. (Les sous-titres sont hors image sur fond noir) Pour gagner du temps ? Au vu de votre mail, je n'appellerai pas votre action de la modération, mais de la censure. Au vu des nombreuses critiques que je lis régulièrement, la mienne n'est ni malpolie, ni mal écrite, elle vise juste à éviter à d'autres spectateurs de se faire piéger par des bonnes notes que j'estime totalement non méritées. Il me semble par ailleurs que chaque lecteur à son propre libre arbitre et est capable d'adhérer ou non à chaque critique émise. Je vous conseille d'aller voir le film et vous comprendrez.
Jamais un gros tas de muscle n'aura été aussi attendrissant. Quel personnage incroyable que celui de John ! Il est bon aussi de voir que les têtes d'affiches n'incarnent pas toujours les meilleurs rôles dans un film. Tom Hanks est bon, mais ne serait rien sans Michael Clarke Duncan. Repose en paix, gros malabar.
Katherine Newbury n'est sans doute pas ce qui se fait de plus bienveillant et sympathique dans le monde impitoyable du show télé (le sien étant en deuxième partie de soirée). Ce qui va rendre d'autant plus difficile le nécessaire coup de neuf à donner à sa quotidienne, très menacée qu'elle est par une retraite forcée, pour cause d'audimat en chute libre (elle a du mal à s'adapter à la vulgarité et l'inculture des temps...). Son plus proche collaborateur suggère de recruter (pour une fois) un auteur femme - feu vert (crispé) de KN.... Ô bonheur, se présente une Indienne (du sous-continent), jusque-là contrôleur-qualité en Pennsylvanie, et qui aspire à conquérir New-York (et le comique-télé), Molly Patel (Mindy Kaling - également scénariste, s'appuyant sur son expérience personnelle dans l'"entertainment" US), sa cadette de 20 ans. L'exact opposé de l'ultra-récompensée quinqua "british", tant au physique (le sien est ingrat), qu'au moral.... Mais on sait queles contraires savent s'attirer - d'où un "happy ending" (amical et pro) annoncé, dès les premières images, entre les deux femmes.. Un "feel-good-movie", sans grand caractère, au bilan... L'écriture est sans ambition, la mise en scène basique - on découvre sans surprise que c'est une réalisatrice chevronnée qui est aux manettes (l'Indienne Nisha Ganatra - de nationalité canadienne), mais de séries télé. Cependant c'est Emma Thompson qui est KN - et sa performance, parfaite en tous points, comme toujours, sauve assurément (de ce chef) ce "Late Night" (dont la BA montre, en 2 min, autant que de plus amples développements, et aussi bien - côté enjeux).
Une comédie d'un très faible niveau , seul Fabrice Luchini arrive à tirer son épingle du jeu .
Un portrait déchirant de jeunes garçons de la fin des années 50 qui sont ivre de jeunesse. Le regretté Robin Williams interprète ce rôle à la perfection et la fin est très émouvante.
Un joli film bien joué aux dialogues superbement écrits, mais on se demande si l'histoire de ces trois solitudes personnifiées par ces trois hommes n'aurait pas gagné plus en force sur une scène de théâtre, le cinéma ne semblant pas vraiment se prêter au traitement du sujet. Reste que l'oeuvre est très plaisante à regarder. A noter la présence de l'excellent Tommi Eronen (Sauna, Divorce à la finlandaise) en fils blessé.
Avant Walkyrie, Singer s'intéressait déjà à l'holocauste avec ce film ayant la difficulté d'être le suivant après "Usual suspect". Le script est accrocheur et offre un potentiel énorme pour créer un très bon thriller de plus en plus rare ces derniers temps. Cependant il manque quelque chose pour que la recette prenne, le suspense n'est pas assez captivant ou rythmé comme il le sera dans "Walkyrie" avec des scènes quasi Hitchcockienne et le scénario est sous exploité. "Apt pupil" aurait pu se comparer au film "le bon fils" mais ce dernier était beaucoup plus terrifiant et réussi. Après un "usual suspect" énorme, Singer s'est un peu raté pour continuer son destin de génie du 7ème art, là où tout le monde l'attend depuis longtemps. Espérons que "Walkyrie" sonnera comme le retour de l'enfant prodigue.
Je suis allé voir ce film sans conviction, sans rien en attendre. Le début adopte une certaine gravité de ton, un peu austère au demeurant. Puis, le récit se libère, le quotidien tragique toujours plus décalé. Une très belle surprise, pleine d'humour, de gravité, d'humilité, et énormément de générosité.
Excellent film. Marc Wahlberg y est très bon. Le film relate l'attentat du marathon de Boston de 2013 d'une façon bien construite où le suspens est toujours au rendez-vous. L'after fin du film est très émouvant à voir également. Un film d'action à l'américaine comme on les aime. Je recommande.
Je souhaiterais vous donner un avis sur ce film si je pouvais le revoir (par quel moyen ??) sachant que je l'ai adoré il y a plus de 6O ans et que j'aimerais beaucoup en faire profiter mes petits enfants. Si vous pouviez me dire comment je pourrais le trouver, je serais très contente
Pur style Kitano,a sobre/très violent, tellement unique. Très beau film dépaysant par rapport à la mafia montrée d'habitude. Et quelle réalisation.
Exercice ridicule et prétentieux. Des acteurs jouant au fou. Naïf, simpliste et franchement agaçant !!!
Une plongée très agréable dans la classe moyenne supérieure indienne... Cette comédie sentimentale se distingue par un rythme soutenu, des scènes rigolotes, des dialogues très modernes, et des grandes questions existentielles et sociales. La réalisatrice brasse tout ces ingrédients avec une intelligence et un tact qui ne passent pas inaperçus. L'ambiance vivante et sympathique donne la sensation d'incarner un véritable protagoniste de ce mariage plein de péripéties : en général, c'est plutôt bon signe !
Avec beaucoup de pudeur Hirokazu Kore-eda filme la terrible désillusion du couple mais aussi les liens affectifs subsistants ... vraiment magnifique ...
Tirè du roman du même titre d'Horace McCoy, qui dècrit les problèmes de l'Amèrique durant la grande crise, ce film de fou furieux est sans doute le plus beau de Sidney Pollack, un des rares cinèastes de la nouvelle gènèration à avoir poursuivi la grande tradition gènèreuse tout en sachant l'actualiser, à travers tous les genres, du drame psychologique au film d'action, en passant par la critique sociale et politique! D'abord cantonnèe aux emplois de blonde sexy, Jane Fonda, dans son plus grand rôle, a rèorientè sa carrière avec cette composition extrêmement complexe de starlette fauchèe embarquèe dans un terrible marathon de danse! Les seconds rôles sont ègalement de très grande qualitè; à commencer par le physique romantique de Michael Sarrazin (dècèdè en 2011 dans l'indiffèrence la plus totale) qui fait merveille en jeune homme qui cherche en vain sa chance et de Susannah York (morte ègalement en 2011), remarquable en alouette fascinèe par le miroir de Hollywood! Sans oublier l'inoubliable maître de cèrèmonie, Gig Young, qui gagnera l'Oscar du meilleur second rôle et qui se suicidera sans explication quelques annèes plus tard! D'une puissance intensitè dramatique, "They Shoot Horses, Don’t They?" est un authentique chef d'oeuvre entre sueur et corps cassès en deux, servi par des comèdiens superbes qui se donnent comme jamais dans cette histoire pleine de bruit et de fureur...
un de mes acteur préféré avec un bon jeux d'acteur donc de trés bon film il et l'un des plus grand d'hollywood ces film sont comme une longue trilogie
Références de beaucoup de films et animes. De l'action une histoire qui tient la route. Bref un chef d'oeuvre
la première fois que j'ai vu ce film je l'ai trouvé complétement navrant, mais en le revoyant j'ai passé un bon moment !