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Kill Bill volume 1 est seulement le troisième film de Quentin Tarantino, et ça se voit. Il a toujours son style unique : narration non-linéaire (le film entier est un flashback et dans ce flashback il y a d'autres flashbacks), gore et vulgarité. Kill Bill est le genre de films qui ne se prend vraiment pas au sérieux. L'histoire est un pur délire, certains passages pourraient être ringards s'ils n'avaient pas été là en auto-parodie. Je ne suis pas un connaisseur de cinéma de kung-fu asiatique, et j'ai pourtant compris les multiples références à ce cinéma. QT fait ce qui lui plait dans ce film. Les combats sont gores à souhait, c'est abusif, mais c'est pas sérieux donc ça passe (sauf certains moments qui sont trop abusivement gores). L'histoire est assez simple et prévisible, mais sympa à suivre. Quentin se permet même d'intégrer à son film de l'humour encore plus absurde et une séquence géniale en animation. Les acteurs sont très bons, surtout la jolie Uma Thurman. Un film bourrin est jouissif, à prendre au second degré.
Très grand film muet qui prône la tolérance entre les peuples et les religions (film datant de 1922, c'était pas toujours évident dans les films de l'époque). Certaines scènes sont vraiment très bien traités comme le Siège de Jérusalem (rien a envier aux grosses productions de Griffith). L'histoire est plutôt exotique mais sombre se déroulant durant les croisades, un scénario qui tient très bien la route même si une petite touche d'athéisme aurait fait du bien.
Un acteur de 63 ans qui joue le rôle d'un homme entre 33 et 37 ans... Ca me dérange. C'est bourré d'inexactitudes et de faits non authentifiés. Ça aussi ça me dérange. C'est long, pénible.
Papa est un superbe film, Maurice Barthélémy nous avait plutôt habitué à de la comédie, mais là il décide de changer le temps d'un film, et quel film, Alain Chabat est magistral, le gosse est génial, l'histoire est très belle, on passe un très beau moment devant ce très bon film.
il y a bien sûr la ville de Boulogne, pauvre et gangrénée par le chômage, il y a l'inquiétude des parents concernant l'avenir de leurs enfants face à la crise, il y a cette lucidité dépressive qui touche le moral de certains des protagonistes, mais il a surtout cette formidable vitalité, cette énergie emmenée par la réalisation magnifique et cette idée formidable de les faire s’exprimer en chanson, à la manière des airs d'Alex Beaupain. Ce film, dans la lignée d'entre les murs ou de la cour de Babel est d'une vraie finesse, une vraie petite pépite qui nous entraîne sur le chemin de la vie. chante ton bac d'abord et puis continue de chanter ta vie... merci.
Exceptionnel ! Une leçon d'humanisme (non non, pas de tolérance, d'humanisme...). Une mise en scène magnifique, un jeu d'acteurs superbe, une BO magistrale... Les rageux qui donnent une mauvaise note à ce film doivent être bien seuls, tristes, incultes voire psycho-rigides pour sortir d'un tel film et en dire tant de mal. La scène finale est tout simplement "heartbreaking" (désolé, je trouve pas l'équivalent en français)... 5/5 parce que chef-d'oeuvre, tout simplement...
Charmant et étonnant, une comédie pleine de personnalité qui n'a pas peur de l'excentrique ! La performance musicale et chorégraphique est magistrale. Je dirais que ça passe ou ça casse !
Excellent film très bons acteurs, histoire très touchante, à regarder sans faute et même à revoir sans modération.
Ce film est incroyablement mauvais. Mais comment peuvent t'ils sortir une telle daube en 2019 sérieux. En résumé 5 minutes d'action dans la course poursuite en moto et 5 minutes d'action à la fin. Et ça se dit film de science fiction honteux !! N'aller surtout pas voir ce film sauf si vous voulez perdre vos sous durement gagné et perdre 2 heures de votre vie.
Reprenant la théorie de Barreto qui faisait de Colomb un portugais, ce film poétique et nostalgique est une invitation au voyage, un peu à la manière de Baudelaire. Mêlant recherches sur l'histoire d'une théorie dont il importe peu dans le film qu'elle soit réelle ou imaginaire, et parcours d'une (longue) vie amoureuse, c'est bien sur le chemin de l'amour qu'Oliveira nous entraîne. De la 1ère à la dernière image, ce film baigne dans une douce nostalgie, celle d'un homme parvenu au terme d'une longue vie et qui se retourne avec tendresse sur son passé, sur les mystères de l'amour. Plus peut-être que celle de l'origine de Christophe Colomb, Oliveira semble nous dire que l'amour aussi est une énigme, et non la moindre. Ce film déroute car son axe principal est pour moi dans la dernière partie, quand il parle d'amour avec sa femme. (Les comédiens sont Oliveira lui-même et sa femme) Un beau bilan émouvant et certainement la plus belle façon pour un cinéaste et sa femme de s'avouer leur amour, à travers le filtre de la caméra. On ne voit pas deux comédiens dans cette scène, on ne voit que deux êtres qui inscrivent leur amour sur l'écran, en quelque sorte pour l'éternité. Existe-t-il plus belle preuve d'amour pour un cinéaste ?
Cecil B. Demented est une petite perle du pape du trash John Waters. N'hésitant pas à aller à fond dans le délire le plus taré possible tout en s'inspirant sans aucun doute du début de sa carrière (où son cinéma ressemblait étrangement à celui dépeint par les rebelles), Cecil B. Demented est une satire grinçante et puissamment jouissive d'un système hollywoodien qui pond des films dénués de toute saveur. Porté par l'excellent Stephen Dorff et la surprenante Mélanie Griffith, ce film est destiné à devenir culte, notamment avec son lot de références à un cinéma de grande classe.
Jeune homme, c'est un très bon film. L'interpretation est magistrale. On ne s'ennuie pas un seul instant. La musique est bien assortie: Beaucoup des scènes très drôle. Les dialogues sont bien écrits: Un véritable chef-d'oeuvre. A voir absolument.
En lisant les critiques (les plus mauvaise) je me suis dis " eh !! les gens ces Conan Le Barbare et pas Conan le sympa ou Conan au pays des merveilles ." Il y a dans ce film beaucoup de chose critique à retenir mais merde on est là pour ce divertir et pas ce prendre la tete. Pour ceux qui le film est vulgaire et sans relief allez matter vos film d'auteur de merde et laisser les sans cervelles comme moi regarder avec plaisir une parfaite adaptation d'une BD qui est aussi vulgaire et feministe que le film.
Un road movie sans saveur, avec malgré tout un bon Toretton et de jolis paysages biens filmés avec une belle ambiance sonore. Pour le reste, passez votre chemin...
quand hollywood adapte "cyrano", on a droit à une happy end............
À Chier !!! De la merde en boite, c'est fin nul trop mauvais de A à Z ! Ne le regardez pas il ne fait même pas rire sauf la main sortant du sable qui attrape un mec et on voit la ficelle en dessous de la main... ?
Un grand Lumet, de Grands comédiens, une histoire simple portée par une dramaturgie dantesque...Une réalisation parfaite qui résonne en échos aux jeux des comédiens...On se délecte de ce film noir, tragédie familiale avant d'être un thriller...échec des choses de la vie...Résonnance des choix personnels...Lumet condense et nous parle de tout ça en à peine 2h. Bravo !!! La notion de film, prend ton son essort quand on nous offre un tel objet. Fin, simple, dense et intelligent...à voir et revoir...
assez sympa pour un tele film on passe du bon peut pas le comparer a indiana jones ou a benjamin n'est pas le meme budget ni le meme casting..j'ai bien aimé d'ailleurs j'ai regardée la trilogie dans la meme journée.
Joel Schumacher n’est pas un metteur en scène de génie mais un bon faiseur qui donne toute sa mesure dans les films de genre et qui souvent se fourvoie quand il veut donner plus d’ambition à son cinéma. Il le démontre ici une fois de plus avec ce thriller calibré de très bonne tenue avec un Nicolas Cage relativement sobre et un Joachim Phoenix très tonique en jeune tenancier de sex shop. La descente aux enfers du snuf movie n’est pas de tout repos avec James Gandolfini au sommet de la bassesse humaine. Bref on ne s’ennuie pas une seconde.
Au vue de la BA, je pensais à quelques moments "intense". Mais la BA montre "l'ensemble" , sauf au niveau du sauvetage. Pour le reste, c'est longuet ; pas vraiment d'émotion là ou l'on aurait pu empatire pour lui. Donc on oublie les émotions qui mieux "travaillé" aurait pu donner quelques chose un peu plus "fort", touchant le public. Mais rien ni fait, et l'on comprends pourquoi il n'a eu de sortie en salle. Après plusieurs longueurs, le final ou l'on sait d'office le dénouement (cela faisait un peu la même avec 127h..). LE sauvetage est vaguement montrer à l'écran, alors que là aussi ; il y avait matière à broder un peu. Mais tout cela n'arrivera pas, et entraine le spectateur dans l'ennui.. A éviter, sauf pour s'endormir..
La 1ère chose qui me viens est: pourquoi vouloir faire une suite à une merde comme "Decadent Evil"? La 2ème est: pourquoi ai je essayé de la regarder? Excès de curiosité dira t'on. En tout cas si vous avez le courage de vous lancer là dedans vous ne serais pas déçus du voyage. Il n'y a rien de plus à ajouter: c'est nul, point barre...1/5
Le comique mêlé à la folie, vraiment génial ! Il y a des cadavres dans le placard chez les tantes de Mortimer Brewster. Lorsqu'il le découvre et demande des explications à ses tantes, Mortimer croit être en train de rêverElles sont au courant, c'est prémédité jusqu'à l'enterrement des corps. Les acteurs et les tantes jouent à merveille sur les mots. Cary Grant se lance dans un complet de grimace. J'adore la progression de l'histoire qui évolue de manière intensive. Cary Grant et ses tantes, en plus du cousin, m'ont bien amusé tout le long du film. Je comprends que la pièce de théâtre ait eu du succès au point de retarder la sortie du film ! Hilarant !
Magistral,c'est le premier mot qui me vient aux lèvres en me levant de mon siège. Je ne connaissais pas Roberto Faenza mais dorénavant, je ne vais louper aucun de ses films s'ils passent à Paris. C'est doublement réussi: sur le plan cinéma d'abord et également sur le plan de l'hommage historique. A n'en pas douter Sabina Spielgren méritait ce témoignage, rendu plus fort encore grâce au couple moderne évoluant au présent et donnant au film une respiration actuelle. Il nous permet de mieux toucher du doigt cette période si terrible de nos proches parents ou grands parents. Aucun d'entre eux n'ayant pas eu des amis ou de la famille impliqués dans cet effroyable conflit européen. Le raccourci joignant la révolution russe à la prise de pouvoir par Staline est saisissant de clarté. Pour ne parler que de cinéma, c'est une bien belle réussite; il y a dans ce film un grand nombre de plan séquences qui ne peuvent que ravir les cinéphiles. Il serait trop long des les énumérer; le plus émouvant étant le champ contrechamps entre les yeux du petit garçon de la ''pouponnière blanche '' et ceux du vieux monsieur qu'il est devenu en 2002. C'est beau du début à la fin et sort en permanence des sentiers battus. C'est exaltant sur le plan humain ou nulle invraisemblance sur le fond ne peut-être relevée. C'est sans doute imaginaire dans les détails comme la scène du restaurant ou celle de la faculté mais cela reste profondément sincère par rapport à la vie de Sabina et celle de Gustav,du moins pour le peu qu'on en sache. La psychanalyse ,elle,est à peine effleurée; c'est sans doute mieux ainsi pour le grand public mais il ressort le fait essentiel: il y a deux monde, le notre et celui des psychanalystes.
Excellent film des Dardenne, "Le silence de Lorna" révèle une actrice époustouflante, Arta Dobroshi, qui illumine ce récit dur et sans concessions. La scène où elle s'offre au personnage joué par le remarquable J. Rénier est magnifique.
A mes yeux, Détour mortel est une référence en terme de slasher / horreur. Si vous aimez le premier, n'hésitez pas : Les 4 autres sont tout aussi bien.
Très bon film , la voix française est catastrophique mais l'histoire reste originale et c'est ça qui compte.
Les effets spéciaux souvent réussis et la beauté d'Angela Basset ne peuvent masquer la médiocrité de ce film d'où l'on ne sauvera que le sermon surréaliste du vampire déguise en pasteur. Sinon, c'est bavard et sans réelles surprises, de plus le dénommé Allen Payne qui joue le gentil a non seulement un rôle débile mais joue comme une savate
Une histoire originale écrite par un génie du septième art, portée par un excellent Johnny Depp. La musique du film a ce côté sombre et étrange, ce qui caractérise bien Tim Burton, réalisateur du film. Les costumes, coiffures ainsi que les façades des maisons sont tous pourvues de couleurs...étonnante ! Encore sortie de l'imagination de Burton. Ce film montre le visage et le ressenti des personnes lorsqu'elles voient arriver un nouveau venu. Il fait appel à la tolérance et au droit à la différence. Un pur chef-d'œuvre !
Que vient faire Luke Goss dans cette bouse nanardesque?! Ce film n'a d'Hitman que le titre, qui je le fais remarquer est un mauvais mélange entre Hitman et Interview with un Vampire, n'ayant pour seul but que de le faire acheter à un fan d'Hitman qui n'aurait pas fait bien attention.. Ridicule à souhait, armé d'une VF lamentable, d'un scénario ridicule, d'une mise en scène insipide, ce hitman à tout pour plaire aux amateurs de films grotesques.
encore un road movie... très décevant, aucune émotion on a déja vu çà 1245 fois dommage ca commencait bien ensuite on s'emm.... ferme
Une adaptation fidèle et élégante d'un roman célèbre de Jane Austen,la romancière britannique avant-gardiste du XVIIIème siècle.Epoque retranscrite avec beaucoup de soin et d'authenticité par un Joe Wright respectueux de l'oeuvre d'Austen.Les décors et costumes sont donc parfaitement ajustés,et on ne se refuse pas les paysages bucoliques automnals et la brûme du petit matin."Orgueils et préjugés" est surtout une romance historique incroyablement moderne dans son traitement.On en apprend beaucoup sur les moeurs de l'Angleterre du XVIIIème,avec les femmes n'ayant pas voix au chapitre,avec le pedigree de famille jouant un rôle décisif sur un parcours et sur d'interminables convenances.Le film insuffle tant de fantaisie et de vigueur qu'on est emporté sans peine dans le tourbillon émotionnel de ces jeunes femmes.Venant d'une famille modeste,toutes attendent un riche mari qui leur assurera un avenir doré.Lizzie Bennett,la cadette en veut plus.Elle recherche l'amour avec un grand A,fusse t-il là où on ne l'attend pas et mystérieux.Keira Knightley a le don d'irradier dans ses rôles classiques en bonne dramaturge qu'elle est.Son charme mutin et rafraîchissant est à l'image de cette romance:délectable.Alors,certes il y a sporadiquement de la guimauve et du surjeu,mais le récit est si foisonnant et fertiles en émotions palpitantes qu'il serait dommage de ne pas y prendre part.
j'ai juste ADORER le film! entre fou-rire et larmes aux yeux! tout est très juste! on se retrouve dans ce film! et on est tous très fier! Merci a Ruben Alves pour cet hommage à notre communauté et merci aux acteurs! Tous au cinema mercredi!
Ce n'est pas là la jeunesse dorée marocaine, on dirait que la réalisatrice nous fait part de sa perception de la jeunesse dorée.. résultat; le film est VIDE. Rien a voir avec une comédie dramatique ou bien un film de romance, et sous l'aspect d'une longue publicité, le titre du film devait être: "La cool attitude marocaine selon Laïla Marrakchi" avec une gosse brouillée qui brave l'interdit même côté coeur.
Je ne comprend pas les critiques de la presse, quand on a vue ce film, il est impossible de le noter sous la moyenne! J'ai adorer ce film qui est vraiment réaliste, drôle et émouvant! J'encourage Jonathan Taieb à continuer de se battre pour que son film paraisse dans encore plus de salle et de faire encore d'autres films aussi beaux que celui ci!
Un beau téléfilm français, d'après un roman des génies Boileau et Narcejac. Avec très belle actrice rousse.
film amoral à la gloire de catherine deneuve qui reste quand même belle, rien à dire, pour son age. des longueurs, des lourdeurs et un vincent lindon un peu tarte qui n'a rien du séducteur. bref, une perte de temps.
Un film à voir. Pour la mise en scène sobre et prenante. Pour un scénario particulièrement bien construit. Pour des actrices toutes en finesse, justesse et excellentes.
Un excellent polar, avec un scénario bien ficelé qui retombe sur ses pieds et des rebondissements jusqu'à la dernière séquence. Certes le réalisateur triche un peu avec le spectateur, mais on ne voit pas passer les 112 minutes que dure ce ce film jubilatoire. De plus, cette histoire machiavélique n'est pas complètement gratuite : le machisme des quadras dragueurs en prend un coup.
Ce film est parfait du début jusqu'à la fin. Que ce soit au niveau de la conception des décors, du choix des acteurs jusque dans leur jeu, on sent que ce film fait honneur au roman de son auteur. Tout a été travaillé pour donner vie aux légendaires personnages de la table ronde, du roi Arthur à Lancelot, en passant par Viviane, Morgane, Mordred, Dame Guenièvre, sans oublier Merlin.
Dan Duryea, Jeffrey Lynn et Percy Kilbride, des seconds couteaux mais qui assurent un max, la sublime Yvonne De Carlo en Lola Montez (eh oui, la même qui donnera un chef d'oeuvre à Max Ophüls!!!) avec ses bijoux à 100 000$ (moi personnellement je prends les bijoux et la fille!!!) à l'aise, quelques dialogues bien piquants, un très bon scénario. Ben alors pourquoi ce film est raté ??? Tout simplement parce qu'on peut avoir les bons ingrédients mais se planter complètement si on a pas un bon cuisinier. C'est mou, c'est sans saveur tout cela à cause d'une mise en scène d'une très grande platitude. Désespérément banal.
Evidemment cela ne vole pas très haut, cela résonne plus comme un Direct To Video et ne conserve que l’intérêt de certaines séquences. Manque clair de rythme et…d’idées ; ce qui s’avère plutôt gênant pour une comédie. A titre personnel, seul le plaisir de retrouver Leslie Mann, toujours géniale, à forcer la curiosité. Plus difficile pour les autres de le considérer ne serait-ce même comme un film top du samedi soir avec pizza et pop-corn. Suivant. requiemovies.over-blog.com
Alors que Jim Carrey commençait à peine à percer, voilà qu'il nous offre l'une de ses performances les plus impressionnantes. Inspiré d'un comics, ce film à pris le parti d'en faire quelque chose d'extrêmement drôle. La force du film est de pouvoir (comme un pixar ou certains Disney) rassembler tous les âges. Chacun aura ses fous rires. Cette réussite tient à cette histoire, entre le conte de fées et le délire survolté. Aux effets spéciaux, toujours aussi réussis. Mais SURTOUT à Jim Carrey. Une présence incroyable, une familiarité quasi-immédiate, une gamme de jeu extensible. À chaque apparition de son "double", préparez vos abdos : la séance de fous rire commence ils vont prendre cher. L'occasion aussi de découvrir la toute jeune Cameron Diaz,sublime et crédible. Puis le plaisir de recroiser l'excellent Peter Greene, réjouissant de vilénie. Le genre de film qui marquera des générations entières de spectateurs voulant s'offrir 1 Heure 40 de pur plaisir. Un film culte, je vous dis!
Une comédie romantique sans surprise les adeptes vont adorer , les autres auront beaucoup plus de mal .
Un film d'une grande beauté et bourré de poésie. Johnny Depp est tout simplement magnifique tout comme les décors, la musique et les maquillages. Tout est magnifique dans ce film. Assurément le plus beau Tim Burton à ce jour.
Renaissance a décidément tout ce qu'il faut pour rebuter le public : un choix esthétique radical et fondamentalement à contre courant (une 3D en noir et blanc et anti-spectaculaire), un scénario qui rejette tout manichéisme, des questions éthiques abordés sans à priori,... Dans ce labyrinthe où tout semble rigoureusement tranché et établi dès le début, nul n'est vraiment ce qu'il paraît, et le sens moral de chaque personnage se construit en réaction à un monde et des équilibres redoutablement complexes où aucun postulat (et surtout pas ceux du spectateur) ne peut suffire à justifier les évènements. Renaissance est un film de science fiction. Un vrai film de science fiction. Renaissance n'est pas une de ces œuvres bruyantes sortant sur vos écrans toutes les deux semaines et qui, au gré d'effets spéciaux répétitifs, d'un grand bazar technologique et de quelques gags convenus, vous emmène vers une fin archi prévisible. Au contraire, Renaissance flirte, au coeur d'un monde hyper technologique, avec des questions fondamentalement humaines (voir métaphysique : science et conscience, argent et progrès, jeunesse et vie). Cette absence de parti pris, malgré la radicalité de son visuel, est la principale force du film. C'est aussi, évidemment, sa grande "faiblesse commerciale". Le public a boudé le film lors de sa sortie; rares sont ceux qui accepteront l'absence de facilité du film, son caractère parfois amoral et son pessimisme. Mais, si vous admettez qu'un film puisse être parfois exigeant avec le spectateur et acceptez que le blanc et le noir, aussi tranchés soient-ils, dissimulent un monde de grisaille et de faux semblants, alors vous vous régalerez de ce petit ovni qui ne vous emmènera jamais là où vous vous vouliez aller.
L'un des pires navets qu'il m'ait été donné de voir! L'histoire piétine laborieusement dans cette succession de péripéties idiotes, sans aucun souffle, avec des bavardages asphyxiants, un jeu d'acteur pathétique, ou tout, absolument tout sonne faux à l'image de ces déguisements ignobles et irrespectueux envers le spectateur. Mais que sont donc venus faire Val Kilmer, Ron Pearlman mais surtout Marlon Brando dans ce film? Tout ces acteurs avaient sans doute besoin d'argent mais de là à tomber si bas, il y a des limites. Brando ne fait pas une seconde le poids, il en a trop! Nul, navrant et redoutablement chiant, cette adaptation du roman culte du même nom est à déconseiller à toute personne ayant un QI dépassant les 2 chiffres, car seul un cinéphile lambda à tendance neuneu pourrait trouver son bonheur. A bon entendeur...
rien de bien original dans ce film tous est mauvais (scénario,acteur,scéne d'action) rien n'ai crédible c'est incroyable de faire des films aussi mauvais en bref c'est une grosse daube
Le réalisateur réussit la performance de transformer un sujet a priori peu cinématographique de recherche scientifique en un thriller à rebondissements et de nous rendre sympathique un affreux bonhomme, le plus détestable des compagnons. L'interprétation par Benedict Cumberlatch de ce savant autiste et homosexuel luttant dans un monde hostile, est exceptionnelle. On sait gré aussi au scénariste d'avoir introduit un rôle féminin, un peu tiré par les cheveux, parce qu'il nous permet de retrouver la toujours magnifique Keira Knightley. La reconstitution de l'époque est au niveau des meilleurs films britanniques, c'est dire. On ne pourra reprocher à ce presque chef d'œuvre que l'absence de fantaisie dans la réalisation et son ultra-classicisme qui frise parfois le pastiche.
Ce film est un 'documentaire' très intéressant et très instructif. On découvre encore une amérique assez décevante.
Une famille à la dérive, un père qui perd son travail, un fils aîné qui n'est plus souvent à la maison. Un fils cadet qui prend des cours de piano à l’insu de ses parents car sont père lui en à formellement interdit. Et finalement, une mère dans le doute par rapport à sa relation de couple. A travers le récit dramatique de cette famille ordinaire, l’expression des sentiments sont à leurs paroxysmes. Tokyo Sonata est un chef d'oeuvre, réaliste, simple et sans artifice. Le film nous offre une magnifique allégorie du Japon moderne.