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Adaptè du roman de Stephen King, "Dreamcatcher" n'est pas une franche rèussite! C'est même un film totalement ratè qui a connu un èchec à sa sortie en se faisant flinguer par la critique! On dit que « l'attrape-rêves » est une toile aux pouvoirs magiques qui tient nos cauchemars à distance et nous protège du Mal! Mais cette fois, une chose venue d'ailleurs a envahi notre monde! Brrr, j'ai peur...Cette fois, le Mal, est passè à travers! Et ça projette ce qu'il pense que nous voulons voir! Les acteurs sont inconsistants (mention à Damian Lewis et à Jason Lee, avec pas d'autre issue que la pause sceptique) et le chevronnè Morgan Freeman ne suffit pas à sauver de l'ennui ce film qui aurait pu être un bon produit du genre de la Warner! Longueurs, dialogues à l'emporte-pièce et effets spèciaux indigents ne font que rabaisser le niveau du mètrage! Un faux pas de la part de Lawrence Kasdan, bien plus à l'aise dans le film noir ("Body Heat") et le western ("Silverado") que dans le fantastique...
C'est un petit film intéressant. Le film explique le trajet d'un prisonnier détenu dans le camp d'Auschwitz. Il s'évade et dix autres détenus sont condamné à mourir de faim. Dont le frère Maximilien Kolbe, qui a remplacé un autre détenu père de famille. Plus tard Maximilien Kolbe est canonisé par le pape. C'est un bon petit film très intéressant sur une histoire personnelle très sombre.
Tient encore un autre, ce film simplement retenir le vie de l'époque de la population dans ses pays. On notera malheureusement de très faibles scènes d'actions manquantes de punch et vivacité dans un film bien trop long pour ce qu'il est.
superbe film, paysage magnifique, acteur extra, mais le titre francais n'est pas très adapter a l'histoire, mais ce n'est qu'un detail.... regardez le, il est magnifique .....
De l'humain, de la musique, de l'aventure (bien oui quand même, un ado de 15 ans qui fait tout ça, c'est pas banal), de la déjante, du bon travail de mise en scène, des acteurs impeccables. Une époque bien rendue, une maman qui navigue à vue et de manière plutôt erratique et surtout un gamin surdoué, courageux, motivé, attachant, amoureux, qui n'a peur de rien (en cela plus américain qu'européen) et qui va découvrir en quelques mois des plaisirs, des angoisses et des joies.
Partout où Henry Cavill ira, ils le traqueront [...] Le rèsultat du premier film ricain du rèalisateur de "JCVD" ? Une intrigue qui enfile les invraisemblances et le dèjà vu! Les scènes d'action sont souvent mal torchèes et mal cadrèes! Preuve qu'on ne devient pas Paul Greengrass en devenant l'assistant de Kassovitz! Argument marketing ? Bruce Willis! Les personnages, malgrè la prèsence de la star hollywoodienne de "Die Hard" et de la mèchante Sigourney Weaver, ne sont jamais vrais et attachants! Comme l'intrigue qui part dans tous les sens! Et apprendre comment on gâche un bon dèbut de film! Un genre qui ne convient pas du tout au tempèrament de Mabrouk el Mechri, condamnè à faire avancer l'histoire dans une Espagne de sèrie B, à coups de courses-poursuites faussement drôles (le saut de l'ange de Cavill d'un toit) et de retournements de situation absurdes . « Ne faites confiance à personne ! » stipule le slogan du film! Vaut mieux revoir la sèrie « Jason Bourne » là où il y avait au moins un semblant de crèdibilitè et d'efficacitè...
Une daube pitoyable, hyper mal jouée, un scénario, vu et revu, restait que quelques beaux paysages toutefois bien filmés. Je me croyais sur TF1 la pub en moins
Scorsese s’y est cassé les dents, Annaud le rejoint en se frottant aux gentils Tibétains. Ce qui est assez triste dans ce genre de fresque, outre le fait que leurs pauvres auteurs occidentaux soient totalement victimes d’une caricature idyllique du Tibet et qu’il contribuent d’ailleurs à entretenir, c’est que derrière cela, ils peinent à trouver quoi que ce soit à raconter. Le Tibet semble un sujet en lui-même, du moins suffisant pour enivrer les esprits. Alors, pas de chance pour moi, ce n’est pas mon cas. Du coup je me tape tous les préchis-préchas derrière, et c’est assez triste je trouve…
Même si Clint Eastwood et Ennio Morricone sont de la partie, ce film n'arrive pas à la cheville des westerns de Sergio Leone, et devient rapidement ennuyeux.
Très beau film, même s'il faut un petit temps d'adaptation au début pour s'habituer aux longs plans fixes. Une belle histoire.
Pfiououou! J'ai adoré! Une comédie fançaise qui ne s'essouffle pas un instant, qui arrive à allier humour et élégance dans toutes ses péripéties et en toutes circonstances, c'est assez rare!. Les acteurs, les dialogues, les images, les paysages, la mer, la BO, la réalisation, pour moi, sont tous carrément au top du top. Montand, j'ai toujours apprécié; Deneuve, pas vraiment. Mais ici, je l'ai trouvée géniale, aussi tonique et dynamique qu'un Belmondo dans "L'homme de Rio" et d'un naturel décoiffant - même pour le chauve que je suis - dans son rôle d'emmerdeuse aussi persévérante que magnifique. Et la galerie de seconds rôles n'est pas en reste. Leurs personnages sont parfaitement dépeints en quelques secondes et aucun n'est anodin. Tous viennent apporter leurs grains de sel pour rendre ce festival plus savoureux encore. Un des mes films préférés, toutes catégories confondues.
Magnifique ! Il faudrait montrer ce dessin animé à l'école au lieu de réaliser des discours stériles. Que de belles images, de passages émouvants,... à voir et à revoir !
Un petit buddy movie tranquille avec Eddie Murphy et Richard Pryor dans une ambiance de Prohibition des années 20. Les autres acteurs sont crédibles -on retrouve des figures intéressantes du cinéma noir américain- sauf exceptions : certains surjouent tellement que c’en est insupportable (par exemple Arsenio Hall) Bref, on retrouve des figures intéressantes du cinéma noir américain tels Stan Shaw, Redd Foxx, Arsenio Hall. L’ambiance générale est donc bien sympathique et la reconstitution historique est vraiment très fidèle au niveau des costumes, des lieux (le tripot des associés Sugar et Quick est impressionnant), des voitures (on a même le droit à une petite course-poursuite)… Malgré tout les extérieurs se font rares et les descentes arrivent la nuit, exclusivement. On voit également d’entrée qu’il est difficile de passer derrière des chefs d’œuvre comme ‘Les Incorruptibles’ ou ‘Il était une fois en Amérique’. Le plus gros point faible reste le rythme qui est d’une lenteur toute particulière, on s’ennuit parce qu’Eddie Murphy n’arrive absolument pas à insuffler un minimum d’intérêt dans l’histoire, non pas que les personnages sont vides de caractère mais les ‘accidents’ troublant le bon fonctionnement du club n’ont rien de terrible. On ne sent pas les deux compères profondément menacés par des gangs rivaux. Peut-être que le film aurait été meilleur si Murphy n’était pas derrière la caméra…
Du théâtre filmé qui aurait mieux fait de rester au théâtre.Un divertissement léger qui ne laissera pas une grande trace au cinéma.Un Jugnot gesticulant sans conviction. Dujardin, je ne pourrais jamais m'y faire, ce gars là (sans sa fille) m'agace au plus haut point, on veut le comparer à Bébel, cela tombe bien, Belmondo n'a pratiquement fait que des guignoleries insipides ! Bref, un film à voir que si on vous invite et si vous n'avez rien de mieux à faire ! Pauvre Musset !
une sérieuse leçon de vie,et à la fin la platitude du discours du sportif face à la finesse de celui du lettré est un régal.
Un scénario décousu, un Sordi qui s'agite sans résultat, bref tout va un peu de travers dans ce film. Pour le coté engagé bof bof de toute façon il suffit de faire un film avec des blancs en afrique pour que qu'il soit etiqueté anti colonialiste.
Shoot Um Ep est un très bon film d’actions possédant quelques idées surprenantes et originales mais qui manque un quelque chose dans le suspense. L’histoire de départ est assez intéressante mais je trouve que le film se limite à la protection du bébé donc l’intrigue est assez minime. Quand j’entends « protéger le bébé », je crains les pires cascades avec le bébé (vous savez le genre de cascade où le bébé fait plus poupée que bébé). Et bien, ça va encore, le film gère assez bien même si parfois c’est limite (la scène du tourniquet par exemple). Malgré que l’intrigue manque un peu de surprise, le film sait impressionner sur ses scènes d’actions très réussies et très alléchantes. Certaines possèdent des idées surprenantes rendant le film bien fun (la scène du tourniquet, les mitraillettes commandées par les ficelles etc.). Par contre, il y a des scènes qui restent assez invraisemblables quand je vois le personnage principal échappé à tous les tirs. Le film amène un peu d’humour à travers ses scènes d’actions ou aux situations du personnage principal. On pardonnera donc la scène de parachutage qui est horriblement mal fait, digne d’une vraie série z, où l’on a l’impression que les personnages volent. Shoot Em Up est donc un film très convaincant au niveau de ses scènes d’actions, qui aurait pu être bien meilleur encore s’il n’y avait pas eu quelques maladresses dans les petits détails.
Un film qui doit beaucoup à ses trois acteurs principaux notament un Benoît Magimel en pleine forme. Le scénario est assez classique mais bien écrit. Par contre, la mise en scène est plus que banale. Un bon Chabrol mais pas exceptionnel.
Un polar haletant, tourné à Jaffa, dans le quartier pauvre d'Ajami. Le scénario virtuose multiplie les points de vue pour raconter le chaos de la vie quotidienne en Israel.
Une succession décousue de scènes violentes .....a voir pour Depardieu , excellent comme toujours.
très déçue par ce film. le scénario est faible, les acteurs mal dirigés, les combats trop chorégraphiés. Je me suis ennuyée, il n'y a aucun suspens et beaucoup trop d'incohérences.
Passé deux ans d'âge (physique et mental) ce film n'a strictement aucun intérêt.
Des différentes adaptations de Millenium je trouve que c'est la moins bonne. Pas assez noir et trop James Bond en moins bien. Trop d'incohérences. Je ne recommande pas ce film
Film intriguant, dérangeant et formidablement prenant.A voir.
Tout commence de manière percutante.Un événement sordide boulverse la vie de notre héros Dennis Quaid.Il s'engage dans la légion ainsi que dans un conflit d'une toute autre dimension.C'est à peu près tout.Car dès cet instant tout le film n'est plus qu'un long face à face entre un légionnaire et un nourrisson.Même la guerre passe en second plan.Un bébé que l'on attendait pas devient dès lors la vériable vedette du film.
Un film d’une incroyable niaiserie, qu’avait heureusement évité le roman de Cronin. Le jeune Nicholas n’est un bébé soumis, son père, le diplomate sans avenir, est totalement ridicule dans son apparence physique, ses propos et naturellement, toute sa façon d’être, les personnages espagnols sont, eux, de véritable caricatures, tel Garcia, le chauffeur malfrat. La mise en scène évoque, de façon consternante, les pires réalisations de l’époque soviétique. Reste uniquement Dirk Bogarde, un véritable acteur qui s’est efforcé de donner vie au personnage du jardinier. C’est trop peu pour sauver du désastre cette lamentable leçon de morale, telle qu’on les pratiquait dans les écoles primaires de la Troisième République.
une parenthese d'humanité , une bouffée de fraicheur en rapport avec notre cinéma franchouillard intello. 2h40 de pur bonheur avec un sharuk khan inoubliable, des rires , beaucoup de larmes et à la sortie , un sentiment d'avoir approché un monde meilleur: à voir ABSOLUMENT!!!!, au passage :aucune promotion ,une distribution ridicule : quelle honte!!!
C'est le nanar ultime !! c'est nul mal filmé il ne se passe rien mais c'est un des film français les plus drôle que j' ai pu voir!
Je ressors en colère et fatiguée de la projection. C'est pompeux, faussement sobre. Ce documentaire s'adresse a des gens "avertis", qui pensent tous pareil et ça tourne en rond... et même si je me retrouve dans la majorité des idées énoncées ; le tout me paraît assez mal explicité avec, pardon mais j'ai eu l'impression que le réalisateur essaye d'amener les intervenants à proposer du concret, rien de bien concret justement! Je m'interroge sur mes propres possibilités d'action dans l'idée d'un monde plus juste... mais après ce documentaire je reviens à mon idée première : déménager!
Un drame familial d'une sécheresse absolue,voilà ce qu'est "Amore".Si l'on peut être attiré par une thématique et un faste visuel proche de l'univers de Visconti,le film est d'un ennui peu commun.Le destin de cette riche famille d'industriels milanais m'a indifféré.La faute à une réalisation maniérée,une présentation confuse des personnages,une musique cacophonique d'opéra et d'insupportables tics de mise en scène.Le cinéma transalpin moribond,ne relève pas le niveau pour le coup.Et le film semble s'adresser à une certaine élite intellectuelle,à même de comprendre la froideur et le côté guindé des Recchi.La description des personnages est expédiée,et soumises à des stéréotypes(le patriarche irascible,la fille lesbienne qui change de look et de comportement,le mari misogyne).Seule la maîtresse de maison,héroïne de salon,a droit à un traitement approprié.Tout le film semble épouser son point de vue,son étouffement et sa libération.Grand bravo à Tilda Swinton,charnelle et mystérieuse,encore une fois excellente.Elle seule maintient l'intérêt de cette saga ampoulée et interminable.
Mirage est le troisième film dont le scénario est de Oriol Paulo tout comme la réalisation et ces deux précédents (Contratiempo et El Cuerpo) font partie des meilleurs thriller (deux chefs d'œuvres) et ce film, comparé à d'habitude mélange le thriller au fantastique (on peut aussi parler d'un drame) pour un résultat plus que convaincant. La réalisation est soigné. Le scénario est une fois de plus époustouflant et possède plusieurs rebondissements et surprises en étant cohérent et claire mais pour être certain de ne rien louper il faut bien suivre les deux heures de film (qui passent vites). Comparé aux autres films de Paulo, j'ai deviné une partie des révélations de la fin mais l'autre élément, je ne l'avais pas du tout vu venir donc on peut parler d'une grande fin. Le casting est excellent. Un grand film, à voir
Superbe film de guerre , la guerre vu par un enfant , toute l'horreur de la guerre , dommage que les bons films soit sur la guerre , vraiment content de l'avoir vu
Un humour noir et décapant ? J'aurais plutôt dit obscène et indigeste. Deadpool est le prototype-même de l'individu conformiste et vulgaire qui utilise un langage charretier dans le but de nous arracher des éclats de rire. Ryan Reynolds est imbuvable et ses blagues sont uniquement basées sur le sexe, le pipi ou le caca. Quant au scénario, impossible d'en dire quoi que ce soit tant la lourdeur du protagoniste recouvre tout le reste.
C'est long, c'est ennuyeux, Mathieu Amalric est (comme toujours) insupportable dans le rôle de l'aliéné !! La première heure du film passe encore, Devos est comme à son habitude fabuleuse mais le film s'essouffle et on a bien du mal à rester accroché !! Un film intello-bobo comme on les redoute !!
Le succès remportè par la sulfureuse bande dessinèe de Manara, "Le dèclic", invite son auteur à le porter à l'ècran! il se charge de l'adaptation, dessine tous les plans du film, et Jean-Louis Richard le rèalise! Bien que le scènario ait dû ruser avec la censure, il garde malgrè tout un ton coquin et très libertin! Claudia est une femme très renfermèe, prude et repousse les avances d'un docteur! Fou de rage, celui-ci expèrimente sa nouvelle invention sur elle! Dès qu'il actionne le dèclic d'une boîte èlectronique, la belle Claudia ne se contrôle plus et doit satisfaire immèdiatement ses pulsions sexuelles avec des situations cocasses à la clè! Aux côtès de Florence Guérin, ètonnante en poupèe frigide gagnèe par le vice, Jean-Pierre Kalfon interprète le professeur pervers dans ce film ou le mauvais goût cède le pas à l'humour et le vice à la polissonnerie! Ni bon ni mauvais...
Un film qui change du tout venant et du non avenu prend le risque de s'attirer toutes sortes de foudres, de la mauvaise foi patentée à l'incompréhension stupéfaite. Mais si l'on se compte au nombre de ceux qui se laisse porter simplement par le charme crescendo d'une histoire très mystérieuse, aux personnages intriguants, ambigus, et secrètement inquiets, pour qui parler, discourir, s'épancher, est le plus fiable des masques, si l'on prête l'oreille à cette mystification dans la langue ciselée de Diderot qui passe par toutes les couleurs du sentiment et du mensonge, de la séduction et de la trahison, on gardera longtemps en mémoire, comme un écho de toutes ces voix à la fin réduites au silence, ce film tremblé, précis, sensible et vraiment surprenant. Parmi tous ces portraits, autant de visages presque fantômes, celui central de la comédienne Camille Cayol m'aura particulièrement frappé. Lumineuse, chancelante ou déterminée, révélée.
Un très beau film à découvrir ! Des acteurs justes,touchants et émouvants! Une très belle histoire! Foncez y!
Une vraie bonne surprise! Un film tout public qui parle de l'esclavage des enfants en Italie mais qui va plus loin que ça, vers le merveilleux, vers le conte. Les jeunes acteurs sont très émouvants, la montagne est un personnage à part entière de ce film, impressionnante, majestueuse.
Très beau film sur le chamanisme, loin des caricatures et autres effets spécieux. Cécile de France joue tout en délicatesse et en modestie, comme elle sait si bien le faire. Après Mademoiselle de Joncquières, où elle crevait l'écran, elle est ici à nouveau éblouissante de justesse. Le scénario est celui d'un film d'initiation, la manière de filmer est presque documentaire, tout en faisant avancer l'histoire sans temps mort. Deux mondes se regardent : le monde occidental, ses préjugés, ses peurs, ses fantasmes aussi, et le monde rural de la Mongolie, proche de la nature, du concret, ... et de l'esprit des lieux, des morts, du collectif. C'est aussi un doux film sur le deuil, plein d'humanité et d'espoir, que je recommanderai volontiers, et que je programmerai dans le cinéma pour lequel je travaille :-)
C'est absolument génial Des très beaux plans Une façon très touchante de raconter cette histoire vrai
Première réalisation de Nicolas Benamou, grand complice de Mickael Youn qui passe ici pour la première fois derrière la caméra. Il a choisi par le biais d'une comédie de s'attaquer au racisme et afin de montrer l'absurdité du repli identitaire qui grandit de plus en plus en France, pour en parler il utilise un humour assez dévastateur qui reprend au passage tous les clichés sur les arabes et les chinois, tout y passe pour notre plus grand malheur. Le réalisateur accumule les caricatures dans la surenchère renvoyant directement au film des années 70/80, c'est d'ailleurs ce cinéma populaire que le réalisateur convoque dans plusieurs scènes à plusieurs reprises Claude Gensac qui peut apparaitre ici comme une sorte d’hommage aux comédies de Jean Girault, ou encore des citations comme celui faisant référence au films le Guignolo. Même le jeu des acteurs est assez mauvais, excepté la prestation assez convaincante de Vincent Lacoste qui ne cesse de monter en puissance, on n'aura que d'autres choix que de se reporter sur les gags assez présents et efficaces, dommage que cela ne soit pas plus poussé vers l'absurde et manque cruellement de variété, quelques scènes à l’humour douteuse pourront déconcerter plus d'un, Le film est à regarder au second degré, dommage étant donné que le but est de parler de tolérance. On retiendra aussi la prestation de Alice Belaïdi qui nous surprendra. Certains pourront être partagé sur le film, personnellement il est a oublié aussi rapidement qu'il a été vu.
Un film totalement décomplexé qui ne se prends absolument pas au sérieux. Un film bourré d'hémoglobine et d'humour. Très fun et divertissant.
A voir, une expérience cinématographique qui nous sort des habituels comédies mainstream... Le film, de par son rythme et son montage, est en soi un reflet du propos des deux personnages
Chabrol fustige à nouveau la bourgeoisie dans cette farce peu convaincante : intrigue grossière et peu réaliste, jeu approximatif des acteurs. En bref, un Chabrol mineur !
T’empêches tout le monde de dormir n’est pas un très bon film de Gérard Lauzier. La mise en scène du réalisateur reste très simple, le scénario est assez peu intéressant et le film peu divertissant. Les acteurs comme Daniel Auteuil, Catherine Alric ou encore Anne Jousset sont néanmoins corrects dans leurs rôles.
"L'instinct de Mort" de Jean-François Richet commence par la fin, et même si on la connait, je ne vois pas bien l'intérêt... Ce biopic d'une grande violence n'est pas dépourvu de scènes choc, loin s'en faut, et garde un rythme haletant tout le long. Une fois la mise en route passée, on est pris à la gorge jusqu'au terme de ce premier volet, terme un peu soudain certes, mais qui n'altère en rien l'envie de voir la suite. Cassel est tellement évident dans le rôle de Mesrine qu'on oublie vite l'acteur ; Depardieu est également parfait dans son rôle de "parrain" et cecile de france super aussi vraiment je l'adore . A noter également la BO qui met bien dans l'ambiance, dans l'action, et qui est utilisée à bon escient. Un polar qui se hisse au niveau de ses grands frères américains. Respect.
Même si vous n’avez rien de mieux à faire, n’allez pas voir ce film. Le scénario est plat, mal travaillé et le film n’a aucun intérêt. L’humour ne fonctionne pas, le long-métrage est ennuyeux et on passe un très mauvais moment. La mise en scène de John H. Williams est très médiocre et l’animation laide. Les décors et les images sont bâclés, il n’y a aucun rythme etc… En clair, à éviter…
Clichés, clichés, clichés... Malgrès la voix de Mark, quelques scènes assez droles et les références à la scène rock, on est très loin d'un Spinal tap. beaucoup de scènes sont juste navrantes et ennuyeuses. la relation entre mark et Aniston est juste foireuse.
Très éloigné du 1 dans son approche horrifique, mais suite directe et Ô combien assumée en décalage et humour bien graveleux ! La suite est mieux que l'original, et bien plus intéressante que le 3 du coup, qui tente de revenir à des origines sans intérêt du coup ! On se marre, on admire les scènes gores drôlissimes, et on arrive à cette fin toute aussi jouissive !
L'univers de Rodriguez est surchargé et dénué de subtilité. Un divertissement banal aidé par beaucoup trop d'actions où l'histoire piétine. A éviter;
Ayant adoré le premier volet, j'étais curieux de découvrir ce film et j'ai été déçu. Tout d'abord, les anacondas non plus rien de réels ! On se croirait dans Jurassique Park (des anacondas avec une bouche pleine de dents tel un T-rex et d'une taille 3 à 4 fois leur taille réel ça le fait moyen). Ensuite les personnages sont tous stéréotypés. La palme du plus insuportable revient au gentil héro avec ces gros biceps qui séduisent la fille pas trop difficile et qui se la pète tout le long du film à tel point que l'on rêve de le voir se faire dévorer rapidemment pour enfin être débarassé du supplice de devoir le suporter. Reste une histoire intéressante et certain personnages sympathiques qui arrivent tant bien que mal à sortir le film du naufrage.
très bon film sur le monde du hacking. les acteur joue plutôt bien, le scénario est avez original et ont s'attend pas a se qui va arriver du coup un très bon thriller a voir sans hésiter
ouais bofff: secret défense est au cinéma français d'espionnage ce que "mensonges d'état" est au genre de films d'espionnages américain. De grosses ficelles et je ne crois pas que des terroristes syriens chiites écouteraient le prêche d'al zawaari qui est sunite !
C'est vraiment du cinéma parfaitement maîtrisé, pas un plan de trop, on va à l'essentiel sans broder, les décors et les éclairages sont magnifique, la direction d'acteurs un véritable sans faute (rendez-vous compte, Bussière qui ne cabotine pas !) avec Signoret qui crève l'écran de sa beauté et son talent. L'ambiance du récit est superbement rendu, sans une faute. Superbe musique signée Georges Van Parys. Chef d'œuvre