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Troisième film avec le trio Veber, Richard et Depardieu. Une histoire à la fois drôle et touchante. Pierre Richard est excellent dans le rôle de François Pignon qui veut soigner sa petite fille et Gérard Depardieu dans le rôle d’un ancien repris de justice au grand cœur. Avec les participations de Jean Carmet, Michel Blanc et Jean Benguigui. Avec la belle musique de Vladimir Cosma. On passe un bon moment.
entre l'action et la parodie, ce film est à prendre au second degré, beaucoup d'humour, des répliques choc et un Van Damme dans le mouvement !!! j'adore mais les fan seront décus !!!
J'adore DE NIRO mais je me demande comment il a pu joué ds cette m****, il en est même producteur! Histoire nul, vraimen pas intéressent...
Je suis frustré pour deux choses. La première, c'est le sentiment d'avoir déjà vu le meilleur film de l'année. La deuxième chose est la débilité époustouflante de certaines critiques. J'aimerais passer ce message : si certains critiques sont frustrés par l'ascension phénoménale d'un cinéaste hors du commun, ne soyez pas si lâches en écrivant des choses totalement navrantes sur Mar Adentro. L'euthanasie est un thème vaste et le généraliser serait une erreur grave. Amenabar a traité le sujet à sa manière et au lieu de polémiquer sur sa vision de cette pratique, plutôt le brio de la mise en scène et la qualité de l'interprétation. Vous vous attendiez à quoi exactement ? L'euthanasie n'est pas une comédie de Woody Allen, c'est un thème sérieux et évidemment TIRE-LARMES. J'espère cependant qu'une version spéciale sortira pour vous les critiques dans laquelle Bardem dansera avec bonne humeur sur du Madonna. Mar Adentro est un film exceptionnel : déchirant, essentiel et beau. A bon entendeur, salut.
Ce film est un vrai petit bijou. Il n'y a rien à retirer, rien à ajouter ! C'est rafraichissant, drôle à pleurer et en même temps profond. Les acteurs sont énormes, avec une mention spéciale pour les deux petites filles : Juliette Gombert (Rachel) et Anna Lemarchand (Valérie), criantes de vérité. Agnès Jaoui (Colette Gladstein), en mère juive qui nourrit sa famille aux boulettes tunisiennes et aux cornes de Ggazelle, est étonnante au physique comme dans le jeu. Denis Podalydès (Michel Gladstein) est somptueux. Isabelle Carré (Catherine) est touchante et très juste dans sa souffrance de femme seule. Judith Magre (la grand-mère) ne parle quasiment pas, mais en dit beaucoup. Carine Tardieu a un talent fou et doit certainement avoir une mémoire étonnate de son enfance. La direction d'acteurs est formidable et les dialogues sont ciselés. Ils ne tombent jamais dans la vulgarité et sont irrésistibles. Carine Tardieu pose biuen le problème de l'usure du couple, sans pathos et avec tact. La rencontre des douleurs des deux femmes (Colette et Catherine) sonne juste et est traitée tout en délicatesse. La réflexion sur la mort, si délicate avec des enfants est formidablement bien menée. Elle correspond tout à fait à la psychologie enfantine. La fin est une trouvaille d'une intensité rare. Elle cueille le spectateur à froid et en même temps reste dans la tonalité du récit qui la précède. Un film qu'on ne peut pas rater parce qu'il est tout simplement authentique !
Un très bon film d'arts martiaux avec en tête d'affiche Maître Jet Li, qui n'est pas sans rappeler le film culte de Tsui Hark "Il était une fois en Chine". Scénario intéressant, combats excellement chorégraphiés, bref un régal pour tous les amateurs du genre comme moi!
Thriller horrifique, Saw est une révolution dans le genre. L'histoire est simple mais terriblement bien ficelé. Le rythme est élevé et le film passe à une vitesse folle. L'ambiance est crade et sombre et l'on passe de l'enquête à ce huis clos constamment ce qui est très appréciable. Ce qui ma déplu par contre ce sont les trucs inhérent à ce genre de film à savoir qu'ils auraient pu attraper le "méchant" avant et facilement mais comme d'habitude il s'en sort toujours alors qu'il ne devrait pas. Mais c'est vraiment très voyant ici. Sinon mis à part ça, la réalisation est bonne et très énergique (épileptique s'abstenir), les dialogues sont correctes et la b.o. avec son très bon thème principal ainsi que l'ambiance sonore sont réussis. Niveaux acteurs, Tobin Bell campe un très bon Jigsaw et les autres acteurs sont plutôt bons. Il faut le dire, Saw remplit bien son rôle. Il est étouffant et nous enferme dans son univers glauque pour nous offrir une excellente fin inattendu. Je ne peut que vous le conseillez tant c'est un pionnier dans son genre.
Le message que veut faire passer Oliver Stone à travers son film est incompréhensible. On ne comprend pas vraiment si Tueurs Nés est une fascination, une dénonciation ou de la provocation pure et dure. La première partie s’intègre parfaitement à la catégorie des road-movies et la patte de Tarantino se ressent mais au début seulement. On suit avec répulsion la route empruntée par ce couple uni par les liens du sang. Les idées ne manquent mais elles sont trop mal servies pour que le spectateur puissent en profiter. La réalisation pêche aussi, si on pouvait trouver ce style intéressant les premières minutes, il en devient assommant à la longue. Mauvais et décevant.
Ce film avec pour tête d'affiche Sharon Stone, William Baldwin et Tom Berenger, surfe sans intérêt sur le succès de son prédécesseur Basic Instinct. Le film brasse beaucoup de vide, entrecoupé de scène de cul. Quant à la partie meurtre et tueur en série, c'est inexistant, même pas au niveau d'un mauvais téléfilm... Difficile donc d'accrocher au film. D'autant plus que les acteurs ne sont pas empathiques, à la psychologie caricaturale et simpliste. Un film dénue de rythme, de scénario, d'acteurs convaincants. Mais bon, le sexe fait vendre...
Ce film est merveilleux...rarement je n'ai vu un film qui retranscrit aussi précisément le début des années SIDA...la paranoia, la méfiance, la trouille bleue des gays, le questionnement autour du préservatif...je suis vraiment très heureux de l'avoir vu et j'en ai eu la boule au ventre !! De plus cela se passe dans le milieu de la danse et cela ne fait que multiplier le plaisir !! Les chorés sont splendides, l'ambiance en coulisses passionnante (suspicion, compétition...) et vraiment je suis ravi d'avoir enfin vu ce film !! Le seul petit bémol : l'acteur principal qui est un peu trop fade et mou dans ses expressions !! Dommage car tout aurait été parfait !! A voir absolument pour comprendre ce que les gays ont vécu il y a 30 ans !!
Je ne comprends pas les mauvaises critiques de ce film, surtout ceux qui critiquent le doublage alors qu'il est tellement mieux de voir ce genre de film en VO. Dans le même genre j'avais beaucoup aimé Ong Bak, Tom Yum Goong, Born to fight, Chocolate, Merantau et ce film est dans la même veine, je me suis régalé du début à la fin. Je ne mets pas la note maximale à cause de situations invraisemblables, limite délirantes, mais il y a beaucoup d'humour (peut-être involontairement tellement tout semble ridicule) et les combats sont très impressionnants et souvent dangereux pour les acteurs et cascadeurs qui les exécutent. Les coups portés sont inattendus, spectaculaires, acrobatiques et ils s'enchaînent sans laisser de longueurs s'installer. J'aime aussi que les armes à feu soient peu présentes dans le film, là où The Raid, par exemple, mélange des scènes de combat et des fusillades nombreuses et violentes. Bref, un bon divertissement incontournable pour tous les fans de films d'arts martiaux.
Bluette sans ambition et sans grande saveur : en effet, faire des héros des Palestiniens chrétiens méritait un développement qui n'a jamais lieu - ces Arabes-là sont doublement opprimés, comme Arabes par l'occupant israëlien, et comme chrétiens par leurs frères palestiniens - 4 chrétiens sur 5 ont quitté pour l'étranger les territoires occupés, depuis 1994 et la mise en place de l'autorité palestinienne par les accords d'Oslo ; l'histoire par ailleurs est trop convenue et manichéenne - ainsi, les "gentils" sont tous du même côté, celui de la marginalité : Matt le gay, le boyfriend noir de Salma, ou encore le principal juif polonais, tous font tache dans cette petite ville traditionnelle, blanche et chrétienne du Middle West. L'interprétation sauve un peu ce pâle et caricatural "Amerrika", en particulier celle de Nisreen Faour qui donne vie avec beaucoup de conviction à son personnage de Muna.
Un film sur la Corée médiévale, ça paraît alléchant. Malheureusement, "Sword in the moon" a été mal exploité et s'avère être une grosse déception.
Splendide film ou l'on va plus loin que la simple histoire de vengeance ... L'histoire sur le tournant du Japon avec l'extinction des samurais ainsi que leurs valeurs pour faire place à la violence pure et au nihilisme.
Plusieurs remarques s'imposent...D'abord avant de lire mon avis il faut savoir que j'avais aiméVoyage dans les Pyrénées ; j'avais mis 4 étoiles....Les frères Larrieu savent filmer et en cela j'apprécie leur travail....Maintenant je ne sais pas s'ils savent ce qu'est un spectateur.Ils filment et se font plaisir mais pour le spectateur c'est un peu sauve qui peut....La chanson magnifique de léo Ferré qu'ils ont brillamment incluse dit : ton style c'est ton cul, ton style c'est ton coeur; C'est une peu l'histoire de ce film et ne cherchez pas dans le scénario hautement fantaisiste un quelconque réconfort....Le titre du film est un prétexte maladroit à une mise en scène balbutiante...Mon titre serait plutot : fanfaronnades basques; si vous l'entendez ainsi vous serez beaucoup moins déçus par le propos du film... A noter quelque confusions dans le scénario quand, pour sacrarliser la fin du monde, le metteur en scène nous place au coeur de Pampelune dans l'ambiance festive des corridas...Drôle de chaos, d'hésitations entre la fête et le néant...Beaucoup de décalages aussi dans les aventures amoureuses de Matthieu Amalric qui sont en fait la fibre même du film....En résumé si vous êtes peu regardant sur certaines incohérences de situations et parfois de dialogues, ce film reste un tourbillon de beauté, parfois de fantasmes teinté également d'érotisme...Il s'agit d'échapper à la réalité et ça les frères Larrieu savent le faire....A vous de voir.
Un film au casting artificiel mettant en scène une intrigue anecdotique et déconnectée du monde et de son époque. En deux mot: soporifique et vieillot.
Ça fait trop suite de suites, incroyable de voir à quel point la saga se délite, et de Niro en est le meilleur exemple. Il est de plus en plus pitoyable, l'histoire aussi mais l'ancien parrain devient risible sans être drôle, comme l'humour du truc en somme. D'ailleurs tout tourne en rond, pas de nouveauté, juste une petite évolution à chaque épisode, à peine notable, permettant tout juste de changer 2-3 gags mais guère plus. C'est devinable à souhait, pitoyable aussi, on tire trop sur la corde quand ça marche à Hollywood. En bref c'est juste nul, ça ira aux fans de la série mais ça ne sert sinon qu'à démontrer que l'inspiration est bien partie depuis le 1er opus.
Pur film de divertissement,c'est une reussite et sans doute le meilleur film de son auteur.Il est également plein de charme,de tendresse et donne un bel exemple de fidélité dans l'amitié.Belmondo est formidable et nos autres acteurs ne decoivent pas...Il manque juste une comédienne française comme miou-miou. C'est toujours un bonheur que de les voir jouer la grosse farce avec autant de serieux.Ce film n'a pas eu le succes des bronzés ou des gendarmes...C'est très injuste car malgré quelques longueurs et quelques rajouts inutiles comme la poursuite en camion,il fait vraiment honneur au cinéma comique populaire fraçais des années 80.Quand on revoit Belmondo jouant au vieiillard avec une canne,il est difficiile de ne pas avoir une pensée pour lui aujourd'hui.
De la console à l'ècran, Hollywood joue et perd sur tous les tableaux...A l'origine, "Double dragon" est un jeu vidèo culte (le film l'ait beaucoup moins) :c'est un jeu de baston ("Beat'em all") aussi populaire aux Etats-Unis que Streetfighter (ne parlons pas du film avec JCVD)! Son succès est tel qu'il a inspirè un dessin animè, deux autres jeux-vidèo puis un film d'action bourrè d'effets spèciaux et de combats d'arts martiaux! Deux acteurs de sèrie B (voir Z) s'affrontent en duel: Mark Dacascos et Robert Patrick! Un mèlange d'action-science-fiction simpliste et quasiment indolore qui plaira surtout les fans du genre...
Avec ce titre et en voyant le début, je m'attendais à un bon petit thriller très bien rythmé malheureusement, on est loin, c'est même tout le contraire. L'idée de départ n'est pas mauvaise avec les trois périodes ou plutôt les trois vies de ce jeune qui réapparaissent par flashbacks seulement, l'intrigue est très brouillonne entre réalité et ambiance mystique, j'ai eu beaucoup de mal à cerner l'histoire et le but de ce film et à vrai dire, je me suis vraiment ennuyé. Les trois histoires sont inégales par exemple celle avec la femme qui se goinfre frôle souvent le ridicule et malheureusement l’interprétation peu convaincante des acteurs (pas tous) ne donne pas spécialement envie de s'accrocher pour tenter d'apprécier ce film qui manque avant tout cruellement de rythme.
Honnêtement j'ai déjà vu bien pire comme film du genre. Bon, on a que du vu, du revu et du re-revu mais franchement, certaines scènes de poursuite et de gore valent tout de même le détour. Sympathique.
pas vraiment de surprise dans ce film d'action plus que policier, il faut peu de temps pour écrire le scénario et vérifier qu'on a rien oublié. PLV : un soir très fatigué ça peut éventuellement faire bonne figure.
Ce film est peut-être un peu trop théâtral dans le sens où il joue surtout sur les dialogues. En revanche, il nous propose, fait remarquable, une approche parfaitement cynique de nos jeux d'amour, laissant percevoir tous les sous-entendus cruels de ce genre de relations. Il a aussi l'avantage, tout en nous montrant des scènes sexuelles, d'être inexcitant au possible tant le spectacle mis en scène de nos désirs en est sans concession mis à nu.
Il faudra attendre 2003 et son 14eme long-métrage pour qu'enfin Ridley Scott nous fasse rire. Sans esbrouffe visuelle, le frère de Tony nous pond ici un divertissement léger sur le thème de l'arnaque ainsi qu'une description pleine de tendresse sur les retrouvailles entre un père et sa fille. La partition de Hans Zimmer est aérienne et colle parfaitement au récit, la petite Alison Lohman (qui joue l'adolescente de 14 ans alors qu'elle en a 24 dans la vie) est craquante. Nicolas Cage, quant à lui, est hilarant tantôt en escroc bourré de tics tantôt en père déboussolé par l'apparition de sa tornade de fille. La fin casse un peu l'ambiance burlesque du film, ce qui est dommage, mais on reste quand même sur une bonne impression, Hollywood oblige. On passe donc un très bon moment avec Ridley Scott et ses associés entre deux La chute du faucon noir et Kingdom of Heaven.
le clan? mais quel clan? trois frères aussi différents l'un de l'autre unis simplement par l'incompréhension
Belles images, bonne interprétation dans un climat social rugueux, c'est plaisant de suivre le parcours de chacun au fil de l'eau dans une région bien filmée. Le film mériterait une distribution en salle bien plus généreuse...
le premier opus etait gratiné niveau grasses stupidités idiotes d'adolescents attardés au stade anal, celui la en rajoute encore une couche en profondes débilités et encouragements a la prise de drogues ! bravo l'amerique, c'est le film parfait pour donner du grain a moudre a certains timbrés radicalistes sur nos profonds états de décadences... ( et pourtant je ne suis absolument pas un pisse-froid.... )
Film parfait : scénario,réalisation,dialogues,acteurs,actrices.Le sujet des filles mères est très bien traité.Un film à la fois sérieux,émouvant et drôle.C'est pour moi un grand film.C'est dommage que ce film soit méconnu.Il faut en parler.C'est un film d'actualité,on y parle de de l'enfant et de l'importance de la famille.
Film moyen qui suit globalement la même trame que les autres : Seagal montre qu'il est japonais dans l'âme, qu'il se tient droit comme un I et qu'il bastonne tout et n'importe qui sans jamais transpirer. Quelques clichés par-ci par-là, peu d'actions et des méchants qui surjouent.
Situés sur l'échelon le plus bas d'une stratification sociale aux disproportions notables, les deux jeunes adultes Mamoru et Yuji, personnages renfermés sur eux-mêmes, sans ambition et complétement éteints, vivent cloîtré dans un appartement misérable de Tokyo. Ce cadre morne ne reflète absolument pas l'état d'esprit du film qui se révèle être sensiblement plus optimiste que cela. Le film véhicule un message d'espoir fort en montrant cette jeunesse des bas-fonds qui parvient à se relever, qui se rattache à des valeurs, des petites choses pour se donner une raison d'aller de l'avant. Ces passages d'espoirs donnent lieu à des envolées lyriques sublimes, à l'image des passages avec la (les) méduse(s)(symbole de l'adaptation à un environnement hostile) , et une relation "paternelle" touchante. Kurosawa laisse vivre ses personnages, se fait discret, mais fait toutefois preuve d'une maîtrise formelle absolue, qui se justifie avant tout par son admirable beauté. J'ai adoré.
La Chute de l'empire romain est un pur péplum à l'ancienne, avec tout ce que cela comporte comme qualités, mais aussi comme défauts. La reconstitution historique tout d'abord, est impressionnante. Chaque détail, qu'il soit décoratif ou vestimentaire, a été minutieusement travaillé afin de donner toute sa force historique à l'oeuvre. Les dialogues sont des purs moments de grand cinéma, et les acteurs magistraux. Néanmoins, comme dans tous les films de l'époque, on notera des longueurs, nous entraînant clairement dans l'ennui, et des digressions sans réel rapport avec le thème de l'oeuvre. Il en est ainsi de l'histoire d'amour entre Livio et Lucilla. Mais on oublie vite ces longueurs grâce à une deuxième partie de film plus dynamique. A voir et à revoir.
Super titre, une œuvre inconnue avec Edouard Baer, qui fait très amateur, bref c’est un peu un OVNI, donc pourquoi pas ? Ben oui mais non, sans but l’atypisme ne mène à rien, on comprend vite pourquoi ce long métrage a été oublié. A la limite en version courte ça aurait aidé. On suit 3 paumés en station de ski, 3 destins différents dont les malheurs se croisent et 3 acteurs dans leur prestation habituelle. Pas grand-chose à dire du film car il est très vide. On n’a pas de dénonciation sérieuse des problèmes d’alcool, tout juste si l’on voit le docteur se pochtronner et les autres qui l’accompagnent, à leur corps défendant parfois. Entre les dialogues qu’on ne comprend pas ou qui n’ont pas lieu d’exister, les scènes sans cesse coupées (on se croirait sur youtube), qui s’enchaînent sans liens ni transitions, la lenteur du rythme, les longueurs, les divagations et autres, c’est très nébuleux et inintéressant. Ah et il y a peu de musique, mais quand il y en a on le regrette presque, quant à Marina Fois créditée au générique c’est vraiment pour avoir le nom au casting, même pas une minute d’apparition, Stan Lee fait des caméos plus intéressants. En fait on suit surtout les délires de gens bourrés, et perso ça me passionne pas, surtout s’il n’y a pas de message derrière. Certes on voit les fesses d’Emmanuelle Béart, enfin 10 secondes sur 1h30 c’est pas notable. Tout au plus j’admets que c’est pas mal joué, enfin c’est maigre. La réalisation paumée ajoutée au manque de comique, sur des airs de déambulations avinées, avec des incohérences (le mec qui marche 3 jours et 3 nuits dans le froid sans manger ou boire et qui survit), sans savoir comment ça finit vraiment, merci mais non merci.
Très surpris par ce film ! Bien flippant et une bonne histoire cohérente ! À voir et à apprécier ! Angoisse et peur sont au rendez vous !
Je ne trouve qu'un seul mot : c'est excellent ! Ce film est à la fois divertissant, didactique et bourré d'émotion. Une totale réussite. J'ai autour de moi des personnes qui font la grimace dès qu'on parle de cinéma belge, et bien voilà la preuve par excellence que les cinéastes belges peuvent aussi faire du bon cinéma ! J'espère que ce film aura la même portée que l'eut "Le Huitième Jour" ou "Rosetta" en leur temps ! J'en profite pour saluer les frères Dardenne qui sont en ce moment au Festival de Cannes...
Une comédie indigeste dans laquelle se sont égarés Simon Pegg, Kirsten Dunst et surtout Jeff Bridges. Le seul moment lors duquel j'ai esquissé un sourire, c'est lorsque Simon Pegg ouvre la porte de secours du journal. On est à la frange du teen movie, avec un humour gras, potache, bref de très mauvais goût. Autant regarder "Très chasse" sur TF1, vous perdrez moins votre temps.
Un des meilleurs films de cette année 2012-2013 ! Autant étonnant qu'intriguant, Disconnect n'est pas seulement un drame qui arrive a trouver son propre chemin sans passer par les clichés habituelles des films américains, c'est aussi une expérience de vie à propos de sujets qui sont bels et biens d'actualités ! 9/10
Ah non, tout aussi pourri que l'original en fait. Un mix de différents films, on tente des parodies pourries avec un humour caca prout, génial, oui mais non. Le bon, le vrai humour c'est bien fait, c'est voulu, voir calculé, et c'est pas facile. Là on n'est que dans la facilité, l'approximatif et l'accessible à tous. C'est très ricain, c'est pas drôle, c'est graveleux sans raison, c'est débile et ridicule. De plus, les acteur sont très mauvais, l'image pas soignée, les délires navrants et de toutes façons, il y avait tellement mieux à faire sur du Twilight vu que c'est déjà rigolo en soit. On peut sincèrement se demander "qui a pu accepter de produire ce truc ?" car je n'en vois pas l'intérêt : ce n'est ni marrant ni intéressant, ça ne dénonce rien, ça n'apporte rien et ça ne restera pas dans les annales, c'est même pas un nanar car le côté sympathique est inexistant (faut dire que vu le modèle ça risquait pas de passionner) donc pourquoi nous infliger ça ?
Esthétique superbe, film très bien réalisé, reflète de manière juste l'esprit chrétien pour ce qui est du croyant et de sa relation à Dieu. Les thématiques graves ne sont pas éludées et traitées de manière théologiquement correcte et profonde, les protestants évangéliques et les catholiques n'y trouveront rien à redire. L'approche existentielle est parlante pour un esprit contemporain.
Ici, Charles Bronson protège non pas le président mais la première dame des États-Unis qu'interprète l'actrice Jill Ireland. Bronson une fois de plus dans des moments d'actions mais la protection se rapproche du proche du ridicule. Mal tourné, le malaise se fait sentir très vite. Pas un bon Bronson.
Sans doute le film le plus abouti mais aussi le plus "risqué" de Spielberg. Tout y est impeccable (distribution, suspense, aspect dramatique et historique...) et le film ne prend aucun parti et Spielberg en assume les conséquences, voilà ce qui fait la force de ce chef d'oeuvre à ne manquer sous aucun prétexte !
Vu hier sur NRJ12 et j'ai adoré ! Très bon téléfilm fantastique, qui redonne espoir au petit écran. C'est pas forcément super bien foutu, mais on apprécie le côté magique qui en ressort.
Présenté comme l'un des films les plus dérangeants de l'histoire du cinéma, un polar véritablement glaçant qui, à l'instar du méconnu "La panthère noire" de Ian Merrick sorti en 1977 ou du plus récent "Roberto Succo" de Cédric Kahn, revient de façon relativement libre sur le parcours criminel de l'un des plus dangereux tueurs en série d'Autriche. Par sa technique assez sommaire, sans fioritures basée essentiellement sur des contre-plongées et de lents plans rotatifs, par son absence quasi totale de dialogues, un thriller terriblement anxiogène et immersif dont l'intrigue est centrée sur le point de vue du psychopathe schizophrène et de sa quête sanguinaire dévoilée avec un certain brio macabre par son monologue intérieur. Dans un ton extrêmement réaliste évitant tout sensationnalisme superflu, le réalisateur Gerald Kargl livre une oeuvre vraiment marquante et remarquable, une claque incroyable, dérangeante, poisseuse à souhait. Un chef d'oeuvre.