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Le diable est le personnage central du film. Et toute la dramaturgie tente de lui échapper. Il y a un refus du bonheur assumé par le pasteur comme s'il fallait maintenait le danger à merci. La jeune femme pourtant va sortir de son ennui et révéler son côté obscur. "J'ai souhaité 100 fois ta mort". Le récit est tendu et sobre à l'excès mais on y trouve un moment de grâce dans les champs lorsque la femme se met à rire. C'est ironique et prémonitoire. C'est un rire sarcastique dont elle ne semble pas être l'auteur.
L’émancipation des jeunes femmes nobles au XVII passait par l’école de Mme de Maintenon qui pensait ainsi libérer ces filles déshéritées du joug masculin. Mais au fur et à mesure de l’évolution des pensionnaires, la leçon se révèle douloureuse. Ce que rapporte Patricia Mazuy avec une maestria qui donne à la caméra des airs conspirateurs. Isabelle Huppert est une fois encore à la hauteur de sa réputation, et pourtant le film date de l’an 2000. Avis bonus La rencontre avec la réalisatrice ne manque pas de piquant, mais le making of se contente de peu Pour en savoir plus
MacBeth a beau avoir de très bonnes cartes dans sa manche (le film est tiré d'une oeuvre de William Shakespeare, le couple Marion Cotillard / Michael Fassbender se partage l'affiche tandis que les critiques pré-sortie témoignent d'éloges indéniables), il n'en reste pas qu'un métrage indépendant difficile d'accès, réservé à un certain public et dont la portée cinématographique restera fort limitée. Les dialogues, pour commencer, peuvent se targuer de rester fidèles au célèbre dramaturge, mais nécessitent d'être pleinement concentré pour ne pas lâcher prise, ce qui, au vu de la durée du film, reste une belle épreuve. En effet, si l'on retire la petite scène d'introduction qui mélange ici et là quelques recettes d'un 300 ou d'un Gladiator, sans faire aussi bien, le métrage reste assez plat dans son ensemble, que les jolies prestations des têtes d'affiches ne parviendront pas à sauver.
Dans la lignée de "Dans la peau de Jacques Chirac", Karl Zéro réitère avec ce documentaire anti-Sarko. Même technique : une voix off imitant Sarko, qui commente sans langue de bois certaines images d'actualité (et évidement pas les plus avantageuse). Un air de déjà vu donc, qui ne redonne pas foi en la politique...
Regardez le uniquement en original sous-titrée... La première je l'ai vue en Français avec ma famille, on a détesté, c'est vraiment mal traduit et pas du tout les mêmes expressions, ça ne reflète pas du tout les personnage et tache leur jeu d'acteur qui est tout simplement géniale. Action, Humour, c'est un film qui n'est pas trop gaga humour car il y a du sang, on a aussi une belle histoire d'amitié, un film dingue, franchement s'il avait été creusé un peu plus il aurait surement pu faire un succès tel The Hangover, il est top top je vous le conseil vivement mais en original
C'est léger, très léger. Rien d'original et faussement drôle. Regardez ce film un soir où vous êtes fatigué...
Un film qui fait froid dans le dos. Sensiblement la même trame que « Hostel » traité de manière plus réaliste dans un style proche du documentaire. Le tout reste très efficace malgré tout .
Fassbender est absolument remarquable. La personnalité complexe et légèrement bornée de Steve Jobs est magnifiquement mise en scène. Le rythme du film est bon. Boyle a l'intelligence de ne pas prendre le risque de montrer une présentation à la Steve Jobs car cela est probablement impossible à reprendre.
"Des saumons dans le désert", avec un titre aussi peu engageant, confirme bien ma première impression c'est à dire un film sans message, sans fondement, sans justification ! Certes et malgré tout, puisqu'on est dans la salle, on assiste résigné, à une histoire assez niaise, cousue de fils blancs et de bons sentiments et de plus archi prévisible ! On aurait pu espérer, suite à cette idée plutôt curieuse et déroutante, un humour à la sauce anglaise afin de rendre cette comédie drôle et caustique mais non, tout est très sérieux avec un zeste de guimauve pour le côté fleur bleue inévitable... Les personnages sont à la mesure du film, gentillets et seul Ewan McGrégor avec son allure coincée reste intéressant ! On soupire, on s'agace même devant ce trio mignonnet dans lequel on fait tout pour rendre ce Cheikh passionné de pêche, sympathique voire même désintéressé et humaniste (!!!) face à ces saumons introduits en plein Yémen jusqu'à trouver le temps bien long ! Que ne ferait-on pas pour attendrir un public qui heureusement en a vu d'autres pour ne pas tomber dans ce panneau ?
Encore une superbe comédie dramatique de mœurs , sublimée par la mise en scène et le talent de Deborah Kerr. Seules ombres aux tableaux, les personnages secondaires tellement caricaturaux que les conventions relationnelles de l’époque et du lieu ne peuvent à ce point justifier (à ce jeu Edward Andrews en fait encore plus que Leif Erickson) Même Tom Lee est souvent excessif bien que cela soit la faute du ‘’code Hays’’ qui a obligé Minnelli de le charger en clichés visuels plus que par des dialogues qui auraient été censurés. Toute la richesse intellectuelle du film tient dans Laura Reynolds, véritable peste malfaisante qui gâchera les vies de Tom et de Bill sous couvert de bonnes intentions, alors que ce n’est que pour assouvir des pulsions qu’elle ne contrôle pas. Le contraste entre ce qu’elle aurait du faire (offrir thé et sympathie) et ce qu’elle provoque fait froid dans le dos. Ce personnage malfaisant magnifiquement interprété est un des plus beau rôles de l’actrice, il est malheureusement peu connu alors que la séquence du baiser offert suivi de l’ellipse sur le rapport sexuel qui suivra est une des plus belles de l’œuvre de Minnelli.
Deux étoiles généreuses. On a déja vu beaucoup plus original et Michael Crichton ne semble pas très inspiré. Mais bon, ce film compte une interprétation solide et on passe quand même un assez bon moment. C'est déja ca.
Habituellement Mel Brooks pond des navets. Ici, il réussit l'exploit de faire encore moins bien que d'habitude. Ce remake n'est ni drôle ni crédible. Poubelle.
De jolis dessins pour une belle histoire. Les enfants ont bien aimé.
Malgré une première partie du film un peut lente (ce qui représente à mes yeux le gros point noir de ce film), A History of violence a réussi, essentiellement grâce à une très bonne performance des acteurs, à maintenir mon attention jusqu’à son dénouement, et à me faire passer un bon moment de cinéma. J’ai apprécié le scénario, bien que celui-ci manque quelque peut d’originalité. A History of violence n’est pas un chef d’œuvre, mais reste tout de même un film qui permet de passer 1h30 sans s’ennuyer. Un bon film donc, mais pas un grand film !
[REC]2 ne s'imposait pas vraiment.Tout l'intérêt du premier volet s'évapore dans une surenchère de rebondissements et d'invraisemblances.Même la caméra subjective commençe à être sérieusement pénible à force de donner le mal de mer.Paco Plaza et Jaime Balaguero font bifurquer cet épisode vers le surnaturel et le satanisme,là où on pensait clairement avoir à faire à un bon vieux virus transmitif.Le rendu est un copié-collé d'un sous-Exorciste,mâtiné de références catholiques,passage obligé dans un pays si pieux que l'Espagne.Pas si bête l'idée de filmer chacun des groupes de survivants(le SWAT puis les jeunes)avant leur rencontre,mais trop de scènes font office de remplissage.De plus,l'interprétation hystérique ne rend pas justice à la crédibilité de la situation dans cet immeuble mis en quarantaine.En revanche, l'efficacité de la vision nocturne demeure et les apparitions du démons très impressionnantes.Le style reportage sur le vif est indéniablement accrocheur,mais là le concept a été bassement mercantilisé.Un retour aux fondamentaux s'impose à l'avenir.
A part la région décrite et la chronologie cinématographique, j'ai trouvé un air de ressemblance assez frappante avec l' oeuvre de Marcel Pagnol, peinte de manière formidable par (et avec) Daniel Auteuil dans "la fille du puisatier" (2011), ainsi que bon nombre d'expressions populaires "de terroir" que ma maman prononçaient quand j'était tout jeune (çà fait un bail!) et qui fleurent bon la nostalgie de la France d'antan. Ce classique de Jean Becker ravira les les amateurs de poésie et de personnalités "à l'ancienne".
Un film qu'on ne regarde pas par hasard. D'ailleurs le hasard n'existe pas ! Toi qui lis cette critique, tu arrives ici guidé et tu t'ouvriras bientôt à d'autres dimensions. Au travers du personnage principal, le spectateur découvre la beauté de l'univers, sa perfection et comment chaque être vivant trouve sa place en harmonie. Les luttes de pouvoir deviennent inutiles lorsque l'humain comprend qu'il a en lui accès à une source d'énergie infinie. Le scénario fait passer le héros par une multitude de coïncidences, d'obstacles, de décisions, d'intuitions, qui l'amènent à découvrir cette source en lui. Le rythme peut paraître un peu lent, les décors peuvent sembler artificiels et les effets spéciaux un peu basiques pour le spectateur de 2019. Il restera pourtant captivé s'il accepte de s'ouvrir. En ce sens, ce film propose un voyage intérieur qui mérite de prendre son billet et de se laisser guider.
De son vrai nom Luigi Montefiore, le rèalisateur George Eastman n'est pas inconnu des amateurs d'èpouvante! Acteur à ses dèbuts dans les films de Joe d'Amato comme l'ignoble "Anthropophagous", puis scènariste, il signe avec "Metamorphosis" son deuxième long-mètrage avec des effets spèciaux très annèes 80! Une sorte de variation moderne de "Docteur Jekyll et Mister Hyde", où un scientifique, victime de sa propre invention, perpètue une sèrie de crimes sanglants! Les pulsions meurtrières d'un savant transformè en monstre primitif, donne à cette petite sèrie B, au scènario un brin dèjantè, son petit moment de gloire :la seringue dans l'oeil! Pour le reste, l'ensemble a mal vieilli au point qu'on a l'impression de regarder un film TV! Le finalle lèzardfrise le grotesque! Mais on peut toujours se concentrer sur le joli minois d'Anna Colona qui n'a d'yeux que pour son professeur avec son regard de braise...
Film nul aucun intérêt ! Mal joué ! Passez votre chemin ça ne vaut pas le coup. Comment faire un film comme ça ! Dès le début , ennuyant mal fait , on ne comprends rien
Si Coup de torchon ou Que la fête commence sont des symphonies en ton majeur, Une semaine de vacances est une fugue en ton mineur. Finesse de la réalisation pour coller à l'âme de Laurence Cuers. Finesse de l'utilisation des décors urbains de Lyon dans la brume hivernale - rarement un cinéaste aura bénéficié du sublime d'un tel décor et su l'utiliser aussi délicatement. Délicatesse du jeu de Nathalie Baye et de Michel Galabru, tous deux au sommet de leur art.
Une certaine approche du cinéma à la Kusturica (personnages foldingues et par moments la musique) et peut-être faut-il voir ce film une deuxième fois car le début est un peu confus.
enfin un bon film sur le foot,réaliste,très bien fait...l'acteur qui joue santi est très bon...les scène de foot au sein de newcastle sont très bien réalisés...à noter que le but de la fin c laurent robert qui le marque,ca se voit car santi est droitier et le coup franc est tiré par un gaucher...mais bon
sur un rythme lancinant, il y a bien un climat particulier dans ce thriller. mais ce scénario part dans tous les sens, de nombreuses scènes n'ont aucun sens ou manquent de cohérence avec l'intrigue. on ne compte pas les cadavres gratuits, les tueries sanglantes. une énième production Netflix mal ficelée, proche de l'absurde et navrante!
J'avais vu ce film en vacances à la télé, et franchement je l'ai beaucoup aimé! Il réunit tout ce qu'on attend d'un bon film d'angoisse. Franchement, n'hésitez pas, ça m'a marqué, et dans le bon sens du terme!
Wanted est un excellent film d'action . L'action est vraiment spectaculaire et nerveux . L"effet boulet time avec les bals est tous simplement excellent . Les acteurs sont parfait : James McAvoy a sont rôle coller a la peau , il est vraiment excellent . La belle Angelina Jolie est vraiment excellente et Morgan Freeman est toujours parfait dans son rôle . Le scenario est bien ficelé et a de nombreux rebondissement . Et la musique du générique de fin est vraiment excellent . Pour finir un excellent film sur tous les points . Un film a voire absolument . Un vrai chef oeuvre du genre .
Chris Renaud et Pierre Coffin s'offrent un tour d'essai dans la réalisation d’une animation familiale et originale ! Le défi semble à la hauteur, quant à la maîtrise de leur sujet et de leurs personnages. Minion, proche du lapin crétin dans le caractère et en apparence, le reboot du succès commercial du moment a eu de quoi rendre un univers plein de sens et l'aventure. Et ce support ne suffira pas à combler nos attentes, souvent peu élevé, d'où la remontée émotionnelle surprenante. Un machiavélique scientifique à la tête de centaines de petites boules jaunes aux traits singuliers, Gru. Héros de l'histoire, ne se mêle pas tant bien à la confusion qu'au plaisir de cacher sa faiblesse. Il en résultera une complicité familiale que nous ne regrattons pas de suivre. Le trio de demoiselles Margo, Edith et Agnès rend le rythme soutenu en attachement. L'affection est au rendez-vous, l'action comique est bien placée pour se faire entendre. Tout pour séduire l'imagination d'enfant, tout pour les rapprocher de leur parent, Moi, moche et méchant marque le respect envers les proches de tout âge !
Un bon gros navet made in israel..avec un tueur en serie qui ne tue personne une foret avec des pieges a ours et des mines anti personnel..une foret ou quand un type traine une masse sur le sol on ne l entend pas et ou un incendie se declare sans raison....une blonde sans cervelle et le top les freres et soeurs qui se roulent des pelles...bref une bonne grosse daube pire qu un feuilleton sur M6 le dimanche
Je suis entièrement d'accord avec la critique de Webea qui donne une étoile. Ce film a eu la possibilité d'exister car son réalisateur a un nom dans la "place". Si un jeune réalisateur, un amateur, l'avait fait, je me demande si la critique ne lui aurait pas lancé des pierres... Ce film brasse de l'air en l'enveloppant d'un discours intello. Green se moque des gens qui se cassent la tête pour percer dans le cinéma. Voir des financements partir dans ce film me fait pleurer quand on connait la difficulté à monter un court-métrage.
Ce qui est « bien » avec la drogue au cinéma, c'est qu'on a l'impression qu'il suffit d'en parler pour rendre le film intéressant. « Permanent Midnight » n'est certainement pas le pire titre sur le sujet : il y a une certaine sincérité dans la démarche de David Veloz et certains dialogues (notamment au début et à la fin) sont plutôt efficaces. Mais bon... Il manque un vrai regard sur la question et les mésaventures du héros, sans être inintéressantes, paraissent souvent très banals. D'autant que si Owen Wilson s'en sort honnêtement dans un second rôle, Ben Stiller livre une prestation sans étincelle, loin des grands rôles comiques qui l'ont par la suite révélés. Je n'ai aucune envie de m'acharner sur ce film, je ne peux même pas le qualifier de « mauvais », mais si vous n'êtes pas plus passionné que ça par la drogue sur grand écran, alors ce drame sans grande émotion ni personnalité devrait vous laisser indifférent.
Il est toujours très difficile de noter un film regroupant des courts métrages. Il y a souvent du bon ET du mauvais. Cependant, 11'09'01: September 11, est assez exceptionnel dans le fait que quasiment l’ensemble des 11 courts soient très réussis. Même les moins bons sont bons. 11'09'01: September 11 a l’avantage de réunir, en plus, des grands noms du cinéma. Un bel hommage qui fait souvent appel a la sensibilité !
tres beau film avec toujours autant d'émotion sur cette histoire vraie, qui est sans doute l'une des plus belle que nous puissions voir.
Attention, rareté. Drôle d'histoire pour ce film tourné en 1920, mais jamais monté (ni montré au public, donc) du temps d'André Antoine. Pas assez "fiction", trop "documentaire" selon Pathé, le distributeur. On ne retrouva les négatifs qu'en 1982, à la Cinémathèque française. Le montage fut confié à Henri Colpi et le film put enfin voir le jour. André Antoine, grand homme de théâtre (fondateur du Théâtre Libre), fut aussi le réalisateur de huit films entre 1917 et 1922, auxquels il a appliqué ses théories naturalistes. Pas étonnant de découvrir dans sa filmo une adaptation d'un roman de Zola, La Terre. L'Hirondelle et la Mésange témoigne ainsi d'un style annonciateur du néoréalisme, attentif aux détails du quotidien. Les acteurs, non professionnels, jouent avec simplicité et naturel. La caméra, placée le plus souvent sur les péniches, évoluant au fil de l'eau, enregistre de longs travellings sur des paysages mélancoliques, qui exercent un vrai charme. Et contrairement à ce que disait Pathé, il y a une dimension fictionnelle, avec un récit bien maîtrisé, assez subtil pour évoquer les tensions sur les bateaux, et audacieux dans son dénouement, très noir.
A mourir d'ennui, avec un personnage principal affligeant. L'idée de base aurait pu être cool, mais le film ne rime à rien. C'est le néant.
étrange film sur une femme qui suite à la perte de son fils et de son amant sombre peu à peu dans la folie je reste un peu perplexe sur la fin
Un superbe film poignant dans son drame humain qui nous touche profondément, et puissant dans sa représentation de l'Amérique rurale, dont les hobbys et philosophies de vie sont différents de la ville... Le parcours de ces rodeomen, qui chevauchent avec assiduité et courage ces animaux rendus fous (un pincement au cœur tout de même pour l'amoureuse des animaux que je suis...), après leur chute fatale les empêchant de remonter en selle à jamais. Emouvant par la solidarité que se vouent ces jeunes avant et après le drame, comme des frères de coeur éternels, et l'amitié avec leurs chevaux est tout aussi touchante : comment ne pas se sentir ému lorsque l'on comprend quesi Brady tient autant à son cheval Gus c'est aussi car Lane (le cowboy paraplégique que Brady soutient) l'a chevauché aussi...Quelques scènes très fortes en émotion (la fin d’Apollo, les visites à Lane, le final humaniste...) et des acteurs qui ne jouent pas pour la plupart (ce sont leur propre existence, voir le générique de fin). Le dressage des chevaux est une vraie découverte, les rodéos sont impressionnant, le dépaysement est total par les plans de paysages magnifiques et la vie tragique de Brady émeut, une réussite pour ce premier film de Chloé Zhao !
Sujet : les pérégrinations d'un vieux bus à travers la Serbie avant l'invasion allemande, avec ses passagers très pittoresques. Un genre original : un bus-movie. Personnages hauts en couleurs et attachants, portés par des très bons acteurs. La réalisation est très efficace, le langage cinématographie est bien maîtrisé, tout est en extérieur, paysages très bien filmés, intérieur du bus bien cadré. Le pittoresque des situations ne manque pas d'humour : vieux bus fumant / corbillard / scène d'amour dans un bois / repas. On ne s'ennuie pas un instant : le récit est très bien mené dans sa progression. Belle chanson au début, milieu et à la fin.
Indiscutablement un film bien écrit et intelligent mais pour une fois Lang a oublié le spectacle ce qui provoque des baisses d'attention. Le coté descriptif et réaliste du scénario n'est passionnant que pour les techniciens du cinéma et les ''fans'' de Edward G.Robinson que l'on ne quitte presque jamais des yeux. Les événements s'enchainent et se succèdent si mal pour les deux héros que les questions que l'on se pose au fur et à mesure que le film avance paraissent manquer de réponses pertinentes. Il faudra connaitre la fin pour que tout s'éclaire et que tout soit pardonné à Lang. C'est un superbe tour de passe-passe puisque tout est justifié à postériori. Joan Bennet est de mieux en mieux plus le film avance, elle parait même de plus en plus belle. Dan Duryea est fidèle a lui même, Lang n'ayant pas pris le risque de le faire sortir de son registre de ''cynique permanent''. Raymond Massey par contre est fort souriant, il adore taquiner le professeur, maitre assistant en criminologie. Une deuxième vision s'impose pour ''La femme au portrait'' car en connaissant l'histoire le regard des cinéphiles sera diffèrent et toute la subtile mise en scène de Lang s'appréciera beaucoup plus, les cinq étoiles s'imposeront et peut être verra t'on comment à été réalisé le plan final tourné sans aucun raccord ?
Un film d'animation par moment plaisant mais sans la moindre originalité.
Au fur et à mesure de sa sortie,l'inquiétude grandissait.Comment éviter l'écueil du blockbuster décérébré pour en faire un spectacle honorable?Avec Louis Leterrier aux commandes,il fallait se méfier.Non seulement dans "le Choc des Titans",la 3D ne sert à rien,mais la mythologie grecque élémentaire est bafouée,ne serait-ce que la généalogie ou le détournement de la notion d'héroïsme à de bêtes fins de vengeance.Cet objet bâtard est également engorgé de numérique.Ce qui donne entre autres un repaire des Dieux artificiel,un Zeus à l'accoutrement kitsch juste risible.De plus,la durée n'excédant pas 100 mn(et non 118),la genèse de l'histoire est expédiée pour laisser place au tout pour l'action,dans un écrin impersonnel.Les légendes des Dieux grecs sont pourtant riches de sens à la base,mais Leterrier n'y connaît rien,on le sait.Juste un fan de la version de 1981 qui fait joujou avec un giga budget.Ceci étant dit,de nombreuses séquences sont absolument scotchantes et méritent le détour,comme celles dans le repaire de Méduse ou l'attaque du Scorpion géant.Pour ce qui concerne les acteurs,ils sont traités comme des marionnettes,quand bien même ils auraient autre chose à offrir(Mads Mikkelsen,Gemma Arterton).Navet d'or à Sam Worthington,Ralph Fiennes et Liam Neeson.Les dérives de l'opportunisme mercantile dans toute leur décadence.
Une daube complète que ça soit lié au scénario, aux personnages ou à l'idée. Même les décors sont nuls.
Oh mon Dieu , je me demande pourquoi je ne l'ai pas vu depuis le moment où j'ai appris son existence. L'histoire est poignante (fin de la seconde guerre mondiale) et le trio Streep/Kline/MacNicol est vraiment talentueux. Beaucoup d'amour et d'amitié dans ce film ainsi que de superbes scènes (notemment le passé de Sophie). On se n'ennuie pas une seconde car on est totalement pris dedans. Une Meryl Streep , di-vine. Je comprends désormais (même si je n'en doutait pas) ce qui lui a valu de décrocher l'Oscar cette année-là. Eblouissante de talent , belle , rayonnante.Et je trouve prodigieux le couple qu'elle forme avec le brillant Kevin Kline. Bref , pour ceux qui ne l'ont pas vu , c'est une forte recommandation que je vous donne. Quatres étoiles ne suffisent pas à évaluer ce film , j'en mettrais au moins 6. Emotions garanties.
Romeo is bleeding s'annonçait sous de bons augures mais vient la grosse déception, la première heure se tire en longueur, le scénario est embrouillé. Le film commence a devenir intéressant à la seconde heure mais il est déjà trop tard pour être accroché par l'histoire. Dommage.
Quelle déception ! Sans aucun doute un des pires films choral que j'ai vu, pourtant un genre où les français ne sont pas mauvais. Les dialogues d'abord qui surprennent par le vide de leur propos, inintéressant au possible. Malgré un joli casting beaucoup trop d'acteurs ne semblent pas impliqués, notamment Carole Bouquet assez talentueuse pour faire le change, Arditi qui se caricature lui-même et surtout Fred Testot dans un rôle ridicule et complètement hors-sujet. Dans un film qui est avant tout une comédie dramatique le personnage de Fred Testot est digne d'une comédie burlesque, sorte de clown dans un monde parallèle, en tous cas toutes ses scènes arrivent comme un cheveu sur la soupe, un flic entièrement surréaliste aux antipodes du reste du film. La première heure parait bien longue car sans scènes fortes. Il y bien quelques scènes émouvantes vers la fin du film mais elles ne son,t présentes que par l'utilisation de grosses ficelles.
Un documentaire émouvant et magnifiquement filmé, au plus près des personnages. La figure centrale de Taelor fascine et terrifie à la fois par ce qu'elle exprime de désillusion extrême. Le film la montre aussi touchante et fragile, comme si elle n'était plus en charge de sa propre vie.