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On s'en doutait un film de SF par Jeff Nichols sortirait forcément des standards habituels, c'est bien sûr le cas mais le réalisateur de "Take Shelter" et "Mud" le fait avec un tel génie que "Midnight Special" s'impose directement comme une claque de l'année 2016. Si l'on cherchait à tout prix à le référencer, le film se retrouverait "coincé" quelque part entre le "Donnie Darko" de Richard Kelly pour s'approprier les thématiques de notre société actuelle dans la conduite d'un récit SF ayant comme point central un prophète (notamment dans l'interprétation de la nature du jeune Alton par les composantes de notre monde : un être biblique par les fanatiques religieux, une menace pour la paranoïa gouvernementale ou simplement un fils dans les yeux d'un père et d'une mère) et une certaine nostalgie jamais réellement effacée des films de SF spielbergiens d'une lointaine époque pour sa capacité à émerveiller de manière innocente et adulte (non, non, ce n'est en aucun cas contadictoire). Mélangeant la SF, le thriller et bien évidemment l'émotion, Jeff Nichols réussit le tour de force de nous livrer un film hybride qui, dans sa globalité, a l'audace de proposer une alternative originale à toute l'offre cinématographique actuelle du genre. Habité par des personnages passionnants à décortiquer à travers le regard (lumineux) du jeune enfant (quelle écriture subtile ! quelle interprétation !), "Midnight Special" atteint son point culminant lors d'une séquence finale fascinante d'une poésie complètement folle qui s'étale autant aux quatre coins de l'écran que dans la force des émotions quasiment palpables de tout ce petit monde. Simplement magnifique. Merci Mr Nichols pour un film qui ne ressemble à aucun autre et qui deviendra à ne pas en douter un incontournable de la SF intelligente.
Il y a les films pour ado qui manient assez bien la vulgarité pour qu'elle soit justement dosée. Mais là, c'est pas drôle, très lourdingue et parfois ca dépasse les bornes du cradingue. Je me souviens avoir souri une fois...histoire d'avoir bonne conscience sur le temps que j'ai perdu à regarder ce film.
Franchement pas mal, évidemment pas rose compte tenu du sujet mais bien filmé, enlevé, on ne s’ennuie pas. L’acteur principal, fiston du réalisateur, a une gueule d’ange et porte le film, convaincu, vraiment. D’aucun pourrait trouver le trait un peu forcé, le racisme latent exagéré… mais ce film a le mérite de retranscrire intelligemment la galère des jeunes du 9-3 et d’ailleurs et de poser des questions sans complaisance, le tout étant en plus sympathique, ne pas se priver !
Durand, Dupond, Dubois, Dufer et Dugland...le ton est donnè avec le nom de ces cinq candidats à la prèsidence dans une farce dèrisoire et absurde où Jean-Pierre Mocky semblent avoir oubliè la dèfinition du mot "acteur", "budget" et "scènario"! Le manque de moyens, ici, sert à ses "Araignèes de la nuit", digne d'un èpisode de "Derrick", peuplè d'hommes politiques fèroces et vieillissant! De Dominique Zardi avec une moumoute d'anthologie à Mocky en flic bedonnant, toujours mècontent, tout y passe ! Une chose est sûre le ridicule n'a jamais tuè personne et Mocky le montre parfaitement dans ce polar extravagant digne d'une sèrie Z ou le chef de la bande, affublè d'un masque à gaz, montre le summum de ce film potache et cinglant! A souligner l'excellente musique de Martial Murray...
Un vrai souffle de libertè que l'histoire de Grazia, femme fantasque et indèpendante, qui ètouffe dans la vie traditionnelle, où la mer est un des èlèments essentiels! Situè à Lampedusa, une île au sud de la Sicile, ce portrait d'une jeune mère qui s'èmancipe renoue avec la tradition nèorèalisme italienne! Dans son plus beau rôle, la sublime Valeria Golino se montre ètonnante et en fini par èclipser son metteur en scène Emanuele Crialese qui avait tournè auparavant aux Etats-Unis: "Once We Were Strangers"! Dans un dècor enchanteur et une mise en scène plein de nostalgie qui sent bon la mer et le soleil, Emanuele Crialese signe un très beau film qui pose un regard tendre, drôle, lyrique mais ègalement cruelle sur une mère enfant, le tout filmè dans des paysages à couper le souffle! Excellente B.O...
l'adaptation libre au cinéma d'un fait divers datant d'un siècle, au cours duquel les soeurs papin - deux servantes - ont assassiné leurs maîtres. on a parlé d'un film de classe à propos de ce film, et ce n'est pas exact. ce qui rend possible le meurtre des maîtres par les deux jeunes prolétaires - incarnées par isabelle huppert et sandrine bonnaire - ce n'est pas la lutte des classes. il y a une violence de classe permanente dans ce film, dans les rapports paternalistes de domesticité, dans les pratiques culturelles, dans la différence entre les habitats. mais ce qui rend le meurtre possible, c'est le fait que l'une et l'autre savent ce que c'est que de tuer, et de ne pas être punies pour cela. le film est excellent pour cela, il nous laisse voir quelque chose de très juste, à savoir que nous croisons au quotidien des gens emplis de violence, qui pourraient tuer... sans en avoir l'air.
Ce second film est plus percutant et mouvementé que le premier. Néanmoins, la scène choquante du viol a créé un véritable apsé dans l'ambiance du film. A croire que certains réalisateurs d'une énorme perversité malsaine veulent démontrer que ce genre de violence faite aux femmes peut être un bon amusement, ce qui est OUTRAGEUSEMENT SCANDALEUX !! Ce genre de scène devrait être totalement INTERDIT, et ne fera pas avancer les mentalités !!!
Après une séquence d’intro aussi géniale je m’attendais à un truc sympa, avoir affaire à un huis clos passionnant et malin où les personnages allaient peu à peu se dévoiler pour créer la suspicion, le tout dans une atmosphère confinée, solaire et oppressante … mais hormis deux-trois passages assez intéressants (en terme de mise en scène) c’est juste booooring ! J’ai complètement lâché l’affaire au milieu du film tant c’est mou du genou, la tension chute, on entasse les cadavres dans le compartiment réfrigéré puis on cut sur autre chose dans l’indifférence totale, avec cette bande son constamment à contre-courant … franchement il se passe rien. En plus tout ça pour arriver à ce dénouement, dans le genre "and so what ?" on tutoie les sommets, bon peut-être pas, j’exagère un peu, disons qu’on s’en fout quand même pas mal, je ne retiendrai donc que le strict minimum, et aussi le principal : Edwige (je note aussi d'ailleurs, 3 films, 3 fois où elle finie à poil, la mère spirituelle d’Eva Green).
tres bonne comédie bien sympa et bon esprit.la bande annonce m'a bien attiré alors jai eu envie de le visionner et je regrette pas jai passé un bon moment. avec une katherine heigl toujours aussi craquante et agreable à voir jouer. les acteurs sont bien marrants et le doublage français de qualité.
"This Must Be the place" nécessite une certaine préparation et mise en condition ! Tout en étant très bien filmé ce film avance à un rythme extrêmement lent qui pèse à la longue ! Sean Penn en VF est particulièrement mal doublé et sa voix devient franchement horripilante ! Malgré quelques bons moments et une ambiance générale pas désagréable, on se demande bien pourquoi cette rock star déchue sans aucune énergie, qui plus est, très déprimée va reprendre à son compte la vengeance du père disparu ! Un scénario plutôt tiré par les cheveux et au final, un curieux film ! Mais pourquoi pas ?
Bof bof bof... le sujet avait sûrement de quoi faire une très bonne comédie mais on ne peut pas dire que le résultat soit fracassant. J'ai dû peut-être décrocher un demi-sourire pendant toute la durée du film pour l'autre avec son hernie discale (ça fait très mal, je confirme !!!). Le réalisateur a beau avoir voulu faire un film dingue, c'est juste un ensemble bordélique et au rythme inexistant. A oublier, ce qui ne va pas être d'une difficulté insurmontable sauf peut-être une petite pensée à chaque fois que j'aurais des problèmes de dos ce qui ne sera pas trop souvent je l'espère.
j'ai bien aimé ce film saoudien racontant l'histoire de wadjda, fillette de 12 ans vivant avec sa mère, dans ce monde conservateur ou les femmes vivent sous le poids des traditions wadjda essaye de faire bouger cela tout naturellement en passant pas sa tenue moderne, ses goûts musicaux et son caractère un peu rebel joli film
Ayant vue Frozen, j'ai essayé de garder un avis objectif sur ce film. Ça ne m’aura pas servit à grand chose. Que dire? J'ai eu une once d'espoir en voyant le début du film qui n'est pas si mauvais en fin de compte mais, très vite, c'est partie en vrille : l'humour à la limite du douteux qui fait un flop et les graphismes semblant datés des années fin 1990 on eu raison de ma déception. On voit que le film a était produit à la va vite : les événements s'enchaînent sans raison et de manière irrégulière.Par exemple : certains événements comme la chasse du roi ou la poursuite des pirates arrivent d'un coup à l'écran sans plus ample explication, aucune linéarité entre les scènes.Quand au design des personnages, j'hésite à qualifier les graphistes de "flemmard" ou "pervers" : la reine des neiges n'a rien d'originale,c'est juste une femme bleu en robe blanche avec un diadème en cristaux de glace.Rien de nouveau! Pareil pour les personnages principaux et leurs allier : juste des filles lambda, des garçons lambda, des furets et basta!Et pour le côté pervers, excusez moi de la vulgarité mais c'est quoi ces poitrines de femmes?!Quand à l'histoire, on voit bien qu'ils ont essayés de reprendre l'histoire originale mais, quitte à faire ça, autant faire une série télé plutôt non? Bref, j'ai était très déçu par ce film. On voit toutefois qu'ils ont fait des efforts mais je ne peux qu'avoir un avis négatif sur ça.
Fan d'austin powers 2 et de wayne's world, un film de mike myers ne peut laisser indifférent. Et ce fut le cas. Quelques passages hlarants, quelques très bonnes idées comme par exemple Mike myers enfant. Pour le reste, un humour très (trop) lourd. reste la magnifique Jessica Alba. 1 étoile presque uniquement pour elle
Stefan Zweig est un immense auteur, mais il n'a malheureusement pas toujours été adapté avec le même talent. Car si « Lettre d'une inconnue » reste un chef-d'œuvre absolu, ce n'est pas franchement le cas de « 24 heures de la vie d'une femme ». On sent que Laurent Bouhnik, en élève appliqué, fait de son mieux pour donner la force et l'émotion nécessaire à ce récit profondément tragique, nous intéresser à ses personnages et naviguer avec habileté entre trois époques. Le problème, c'est qu'il ne parvient vraiment à aucun des trois. Alors c'est vrai que l'histoire se suffit à elle-même pour offrir quelques beaux moments et que l'interprétation d'Agnès Jaoui et surtout Michel Serrault est impeccable, mais on a plus souvent l'impression de voir un téléfilm luxueux qu'une œuvre majeure sur la passion et la solitude. Tout n'est pas à jeter, notamment dans les récits concernant Marie et Louis, dont on retiendra certaines jolies réflexions, mais pour le sommet de romantisme et de beauté, on repassera. Passable.
Dans la même veine que "l'An 01" (de Doillon, Resnais et Rouch), ce film est aussi stupide que débilitant. Le principe est le même: on raccorde des sketchs aussi grotesques et idiots les uns que les autres dans lesquels ont s'efforce d'utiliser le principe du comique de répétition et l'abus de stéréotypes grotesques. Vous l'avez compris, ce film ne relève pas de la "pépite cinématographique" ! En effet, ""l'humour"" et la plupart des "acteurs" sont ici les mêmes que ceux de "L'an 01" (à savoir : la troupe du Splendid). Si vous avez aimé ce film, vous aimerez sans aucun doute l'an 01. Mais bon, je pense qu'il ne doit pas y avoir grand monde qui doit se targuer d'une prouesse pareille - sous peine de subir l'internement psychiatrique de force (comme dans le film remarque...). Bref, c'est nul, passez votre chemin !
Une comédie musicale sur scène qui inspire un film, qui inspire lui-même une parodie de comédie musicale .... BREF Je l'ai trouvé plutôt ennuyant et pourtant j'adore les acteurs qui s'y trouve. L'histoire ne m'a pas fait capoté, malgré la belle morale qu'elle contient.J'ai aimé le jeu de Queen Latifah toujours aussi belle, bonne et égale à elle-même. Travolta n'a assurément pas décroché le rôle de sa carrière. Le personnage est trop caricaturale voir presque grotesque. Franchement, j'ai été déçue. C'est long et ça devient intéressant au cours des 20 dernières minutes, seulement. GROS POINT NOIR :les choregraphies sont trés identiques et répetitif ....je vais me refaire GREASE .
Une fois encore, Pierre Richard cabotine, en fait des tonnes et donc surjoue en quasi permanence. Cela nuit particulièrement à ce long-métrage déjà trop lent et rempli de caricatures (le cuisinier français qui "s'exporte", le vieil homme de l'ouest s'amourachant d'une jeune et belle fille de l'est...). On retiendra donc une histoire sympathique à défaut d'être surprenante et originale...
Film biblique post atomique des années 80, forcemment on est exposé à quelques radiations nocives dont des punks de pacotilles. L'idéal aurait été d'en faire un opéra punk rock avec la musique de bashung ça pouvait le faire.
Rebirth était un film qui avait du potentiel et une idée intéressante et c’est après que tout n’est pas fait pour avoir un film potable. Ce film est finalement d’un ennui mortel et tout comme le personnage principal, on se demande en permanence, « c’est quoi ce bordel ? » et « qu’est-ce que je fous là ? ». La réalisation, la direction et le jeu des acteurs sont tout aussi catastrophique que le scénario sans queue ni tête.
Si Sonny Chiba s'en sort avec les honneurs, il en est pas de même pour l'ensemble de ses compatriotes, y compris le réalisateur. L'idée était jubilatoire avec cette confrontation, la volonté de mettre en avant, l'honneur et l'absurdité de la guerre, le film n'y parvient qu'en partie. Sa réalisation trop molle fait de ce visionnage un interminable moment, c'est trop long! Le montage met parfois en avant une certaine confusion entre les clans et on y perd notre latin. Les chansons, sommes toutes très bonnes, viennent totalement casser le peu de rythme qu'il y a de temps à autre, à croire que quelqu'un a appuyé sur le bouton sans s'en rendre compte. Bref, un gros coup de vieux qui fait mal.
EXCELLENT, j'ai retrouver l'univers du DA, ca me rappel mon enfance, dommage que ca ne passe plus, les effets visuels sont top, bref terrible ca seduira petits et grands, et encore plus si c'est l'un de vos dessins animés fetiche des années 90
malgré une bonne idée de base, on reste sur notre fin tant le film est mou et conventionnel !!!
Magnifique film du début à la fin. Une grande sensibilité, une mise en scène soignée, des personnages attachants, une histoire simple mais passionnante. Bref, un excellent moment de cinéma.
Un très bon Robert McCall incarné par l'excellent Denzel Washington que nous retrouvons dans ce 2ème opus ! Revoir ce monsieur âgé et épuisé, bourré de tics et tocs (notamment chronométrer sans arrêt ce qu'il fait d'important 😂), fait grandement plaisir ! J'ai toujours une appréhension quand un réalisateur décide de faire la suite d'un film, mais là je trouve personnellement que cette suite est une réussite ! Et le fait d'avoir une intrigue principale accompagnée des intrigues secondaires rajoute encore plus de rythme ! Je ne sais pas s'il y aura un 3ème Equalizer, mais jusqu'à maintenant, je n'ai pas été déçu !
Nul de chez nul! les entrées cinéma ne combleront même pas l' investissement! Aucune ossature du scénario! Seuls deux éléments sortent du lot: la musique et la beauté de l' actrice principale! Malheureusement, c' est bien loin d' être suffisant pour faire un film digne de ce nom...
Ce film n'est pas réaliste une minute et les acteurs surjouent. on s'ennuie vite de l'intrigue très mince.
Dans ce film, je n'ai fait que pleurer. Et pourtant il se classe parmi mes films préférés. Son petit côté "dérangé" est très bien fait, le scénario est cherché, bien aboutit. Ce film est tout simplement fascinant. Il nous plonge dans toutes les questions que se posent les adolescent, dans leurs mal être, le refuge d'internet. Tout es traité d'une façon extraordinaire. L'histoire est maîtrisé du début à la fin. Je conseille vivement ce film ! (évidement n'allait pas montré ça à un enfant)Certains pensent que Sylwia est une caricature, que sans elle le film serait plus intéressant. Je pense tout le contraire. Le fait qu'elle soit instable, qu'elle pousse Dominik créé toute l'histoire. Sinon Dominik qui aimait tant la vie serait passé au dessus de ça au bout d'un certain temps, elle le plonge avec lui c'est ça qui fait l'histoire. Sans elle, c'est vrai, Dominik ne serait pas enfermé dans sa chambre, ne se serait pas mutilé, se serait pas mort. Mais, justement la mort de Dominik la ramène à la réalité, lui prouve que la vie est précieuse. Une vie a dût être détruite pour en sauver une autre. Le plus choquant, c'est que dans la scène où l'on voit la mort de Dominik, il regrette. Il appelle ses parents, il ne veut pas mourir. Les graphisme du jeu on déçut certains. Encore une fois, je pense tout le contraire. Cela montre qu'il sont bel et bien dans un jeu, que tout ça n'est pas réel.
une comédie sur les adolescents d'aujourd'hui (et sans doute d'hier) ne pouvait être bonne à mes yeux. l'humour vulgaire ne m'a absolument pas dérangé, j'ai même rit une ou deux fois seulement, l'hitoire est débile: 3 loosers sont invités à une fête et cherche par tous les moyens à se procurer de l'alcool et perdre leur virginté bourré.... super: 3 nullards qui veulent être dans le vent. les ados sont tellements idiots que leur seul moyen de s'amuser est de se torcher (et accesoirement oublier ce qu'ils ont fait) tout ça pour le regretter à la fin et trouver l'âme soeur sobre. la meilleure scène est le générique de début, très réussi. 40 ans toujours puceau, était bien plus réussi.
Superbe travail des images.Une oeuvre poétique. Enchaînement superbe. Alchimie réussie. Merci encore
Un biopic chiant, peu instructif et pénible à suivre. Pourtant j'étais emballé : connaître un peu mieux la vie de Modigliani, respirer le parfum de l'après guerre, voir évoluer le charmant Gérard Philipe et l'impérial Lino Ventura, cela ne se refuse pas. Mais la mayonnaise ne prend pas. Un Modigliani qui parle sans une once d'accent italien, c'est risible. Le voir péter un câble toutes les dix secondes, c'est usant. J'avais hâte d'arriver au terme du film. Et pourquoi avoir choisi de se focaliser sur la période 1917-1919 ? Il aurait été tellement plus intéressant d'élargir en amont et en aval. Car durant ces deux années la vie de Modigliani n'a rien de palpitante. C'est un peu comme si Derrick se mettait à picoler et à peindre. Des qualités ? "Les amants de Montparnasse" en possède bel et bien. A commencer par la musique. Je me suis fait la remarque durant le film, ce qui est plutôt rare. Ensuite et surtout, ce biopic est on ne peut plus fidèle à l'histoire. Modigliani était effectivement une sorte de Docteur Jekyll et Mister Hyde", tantôt pochtron violent tantôt doux comme un agneau. De même, c'est vrai que la Préfecture de police n'a pas du tout apprécié la présence de poils pubiens sur ses toiles. Donc, à voir mais vous n'apprendrez pas grand chose.
WTF ! Ce film est un ovni ! Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh ! Spielberg fume de la chicha ! Bref. Ce film nous emenne loin, très loin dans le domaine du paranormal jusqu'a même oser modéliser la mort et le tunnel lumineux de la mort et ca me plait. J'aime voyager et me dire "WTF qu'est-ce que c'est que ce bordel ?". En tout cas pas mal d'humour dans ce film mais aussi des moments angoissants. Le seul screaming up m'a bien fait flipper lol. Bref, j'aime ce film qui part loin, très très loin. Au moins, ça marque.
J'avais adoré le premier film, mais celui là n'a aucune âme, j'entends parle là qu'il n'est que très peu drôle, avec un scénario ridicule et cliché, et qu'il ne fait que très peu sourire. Une grosse décéption.
Même si le film se laisse regarder sans trop d'ennui mais l'ensemble n'est pas palpitant. Ce que l'on peut dire c'est que ça manque cruellement de souffle et d'émotion. Cet insignifiant western direct to dvd s'oubliera au milieu de la multitude de petits westerns tournés à la va-vite pour les videoclubs et télévisions.
Troisième volet de la saga de Drac, sa famille et ses potes mais cette fois, on sort de l’hôtel pour aller comme dit Drac « sur un hôtel qui flotte ». Bon, l’effet de surprise sur les personnages n’est amené que par les deux nouveaux, les Van Helsing mais c’est tout et pour ça, c’est peut-être un peu court. Heureusement que les personnages secondaires sont là, autant les Gremlins que le personnel de la croisière. Que dire des Van Helsing, si le grand tonton peut être un peu glauque mais on finit par s’y faire et la jeune Van Helsing a peut-être trop le profil et le look de personnage trop gentil. Voilà, que dire du scénario, bien classique mais on n’y va pas pour ça. Encore une fois, tout se passe autour de l’histoire, les gags se font surtout avec le reste de la bande qui entoure Drac et le petit couple de gamins et leur chiot. Car si on doit faire tout un film sur les soucis existentiels de Drac sur son amour à feu-sa femme, on aurait eu de quoi se pourrir le moral, se prendre du prêchi-prêcha et bla bla bla. Bref, ça aurait été ennuyeux à souhait. Mais là encore, HT3 s’en tire avec les honneurs en misant sur les seconds rôles et sur sa bande son qu’il ne faut absolument pas négligé. En gros, ce film est un enchainement de petits sketchs qui se cousent autours d’un fil rouge. Ca reste quand-même très plaisant et les mômes adorent.
le film inutile, franchement mauvais. on regarde 1h30 avec des acteurs qui ne valent pas le coup, des dialogues pathétique, des scènes de combats copier des Jcvd, bref le série b raté. 0.5/5
Au pays des clichés, la moindre originalité passe pour une innovation génialissime ! C'est le cas pour cette histoire de deux nanas cherchant désespérément à se marier : la machine ronronne tranquillement jusqu'à la conclusion presque à moitié surprenante. Attention, l'affiche relève de la publicité mensongère : il n'y a que quelques bisous dans le film, pas même une scène au lit...
Jersey Boys, le biopic des Four Seasons pris en main du début à la fin par la main du maître Eastwood. Sur le papier, on ne pensait pas à la réussite du projet, mais à l’écran on y croit. Dynamique, rythmé et parfaitement raconté par Clint Eastwood avec des acteurs au top, et un grand réalisme. Avec tout cela, on a l’impression d’y être et la bande son ne vous sortira certainement pas de la tête.
Un film qui est intéressant et vraiment agréable à regarder. Pas de longueur on s'assoit et on apprécie.
je pensai que ça allé être beaucoup moins bien mais en fin de compte il est super sympathique ce film, juste un poile moins jouissif que le précédent mais ça reste un très très bon divertissement
Ce film tourné en 1940 est une avant-première pour "L'assassin habite au 21" de 1941 où on retrouvera Suzy Delair et Pierre Fresnay et où s'exprimera pleinement cette fois le talent de Clouzot. L'action est plus lente et le suspense moins grand, mais les dialogues sont savoureux et font qu'on regarde ce film avec plaisir.
Un remake de Conan inutile et fade, qui ne possède aucun charme et a abandonné l'âme de l'original en route, alors que Schwarzie doit exploser de rire à chaque visionnement. Jason Momoa ne lui arrive pas à la cheville. Le film n'a pour lui que sa violence et sa bêtise, alors que le scénario est absent et que les dialogues sont ridicules. On s'en serait passé. On en a marre de tous ces remakes inutiles qui sapent l'esprit des vrais films pour totalement les dénaturaliser.