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Ridicule, du bon gros navet à la sauce hollywoodienne avec un budget énorme (pub illimité) etc… Ne connaissant pas le manga originel, je ne peux pas évaluer l’adéquation entre les œuvres. Faisons déjà mention du seul et unique point qui aurait pu sauver le film : l’environnement plutôt coloré (donc se rapprochant d’un manga), futuriste, énormément inspiré de la course de pods de Star Wars dans ‘La Menace fantôme’ et suivant la révolution ‘Cars’ au niveau de la 3D. On nous promet de l’action mais il n’y a seulement que trois malheureuses courses sur 195 minutes de film (et oui, c’est impressionnant tant de longueur, c’en est même insupportable à tel point que l’on a aucun remord à changer de chaine) ce qui signifie un rythme bien léger pour un film d’action. Les personnages sont définis grossièrement, l’univers est trop fantastique pour leur donner une certaine crédibilité, bref trop de caricatures tue la caricature. L’humour gags de gamins obèses et mimiques de singes ne passent plus la rampe, cela rappelle les navets que sont ‘Doux, dur et dingue’ et ‘Ca va cogner’ et je pense qu’une solution serait de noyer tous les singes jouant dans des productions avec les petits américains obèses essayant de faire l’humour. Quelques questions sont à se poser tout de même : Comment Emile Hirsch, le génie d’’Into the Wild’ et intéressant second rôle dans ‘Harvey Milk’, peut-il accepter de jouer dans ce genre de film ? Comment les réalisateurs de ‘Bound’, ‘Matrix’ et créateurs de l’univers de ‘V pour Vendetta’ peuvent-ils tomber si bas ? Je pense que les cachets offerts doivent partiellement donner une réponse. J’espère que le public (notamment américain) se réveillera un jour pour que ces superproductions cessent leur numéro ou du moins délivrent des messages un peu plus intéressants.
Une histoire d'amour à deux balles où l'on connait déjà la fin alimentée par la guerre en Israël dans les années soixante. Rien de trés séduisant.
C'est vu et revu, et n'apporte aucune originalité. Le scénario est mauvais, ce genre de film est fait pour nous emporter dans un autre univers et nous faire voyager dans un monde imaginaire, la je suis rester bien scotche dans mon lit à me décider a ne pas éteindre mon dvd. Aucune cohésion entre les scènes , des voix très mal doublées et des scènes d'actions mal filmées. Je met une étoile car l'acteur principal sans sort pas trop mal et que les paysages sont sympa. Quel beau gachis toute cette pléiade de stars dans un tel film.
Disney tombe vraiment dans la misère en produisant des adaptations de séries inutiles. Un casting sans talent qui ne font rien pour mettre une touche d'intelligence dans cette histoire endormante. Des acteurs qui auraient dû se contenter de rester dans leur série, au lieu de se ridiculiser. Les musiques peuvent raviver les jeunes filles, mais sérieusement cela n'a rien d'original et il faut se résigner à aller à la retraite et laisser la place aux professionnelles. Faites comme Hannah et fuyez le plus loin possible de cette chose.
Tout ce qui vient d'Espagne n'est pas forcément bon, la preuve avec ce Paintball. Le réalisateur a voulut nous immerger dans le feu de l'action en tournant caméra à l'épaule: malheureusement, au bout d'un quart d'heure, la mal de crâne et illisibilité des scènes prouvent que ce n'était pas une si bonne idée. Certains autres films ont su l'utilisé avec parcimonie ce qui donne de meilleurs résultats (Les fils de l'homme ou les proies). Quand aux groupes, ce sont une ribambelle de clichés (le salaud prêt à tout, la fille hystérique, la grande gueule...) qui en plus feront hurler de rire ce qui ont un peu pratiqué le Paintball (pour des pro, ils sont vraiment très nuls). Une étoile pour l'idée.
Resté inédit en France jusqu’à cette année, L'homme en plus (2001) est le premier long-métrage de Paolo Sorrentino, à qui l’on doit l’excellent Il Divo (2008) et le décevant This Must Be the Place (2011). Le film met en scènes deux personnages que tout oppose, deux homonymes qui connaîtront tous deux un destin tragique. Le premier, un crooner condamné pour détournement de mineure cuisine pour passer le temps alors que le second, star du football se retrouve relégué au banc de touche suite à une blessure. Paolo Sorrentino dépeint avec justesse deux individus diamétralement opposés dont on n’attend qu’une chose, que leur route se croisent enfin. Si Toni Servillo fait comme à son habitude des merveilles, pour le reste, il faut bien avouer que le film (trop linéaire) a le don de finir par ennuyer.
Pour sa première rèalisation, Johnny Depp signe une oeuvre sincère, sombre, lente et belle, inspirèe d'un extraordinaire roman de Gregory Mc Donald! Un film qui se veut à la fois un drame, une rèflexion sur la rèdemption et les dèlaissès du rêve amèricain ou Depp s'entoure de la crème des techniciens, recrute Iggy Pop pour la musique, et interprète un jeune indien qui accepte pour sauver sa famille, de tourner un snuff-movie, film dans lequel il sera mis à mort! Clou du spectacle, l'acteur, derrière et devant la camèra, affronte ici son mentor, Marlon Brando, effrayant et magnifique, qu'on n'avait pas vu aussi impressionnant depuis des annèes! C'est dire...Un premier film fascinant et rèussi, admirablement adaptè par Johnny Depp qui se rèvèle ici un metteur en scène envoûtant et èmouvant...
C'est le genre de film que je nomme " coup d'épée dans l'eau ". Un homme, arrogant, méprisant, imbu de lui-même et qui considère que tout lui est dû se retrouve dans le coma après qu'un collègue de travail lui ait tiré dessus. Cet homme travaille dans un chaîne de télévision connue et y occupe un poste important. Jusque là tout va bien et on est même impatient de découvrir la suite. Malheureusement la suite du film est totalement inintéressante. On nous raconte ce que cet homme voit pendant son coma, 2 histoires différentes au cours desquelles le héros se voit reprendre son travail. C'est long, lent et on ne comprend pas ce qu'on cherche à nous démontrer. Et si Lafitte joue bien, Chiara Mastroiani est mono expressive. Au final on s'est ennuyé.
Bubba ho-tep est une vrai réussite qui nous présente à merveille les peurs des "habitants" d'une maison de retraite tout en laissant une place suffisament importante à la comédie. Un film drôle et émouvant comme on aimerait en voir plus.
BULLY. Qu'est ce qu'on regarde: une comédie familiale bon enfant et tout terrain ou alors une version coloré des films de Larry Clark. Le cul entre 2 chaises, on s'ennuit très gravement.
mauvais. vraiment très mauvais. Les jeux d'acteurs sont faibles et pas crédibles. Les danses sont à la limite du ridicule et ne tiennent pas le spectateur en haleine. La bande son pas terrible hormis 1-2 musiques. Et un scénario bidon. Sexy dance peut dormir tranquille.
Pour avoir vécu dans cette ville au milieu de nulle part pendant plus d'un an, j'ai retrouvé dans ce film ce sentiment de dérive entre rêve et réalité que j'ai souvent éprouvé là bas. Je comprends l'attachement du cinéaste et son envie de fuir aussi !
Audition est un pur film japonnais, gouverné par la lenteur d'un récit à l'originalité toute relative à l'heure actuelle... S'il n'est pas difficile d'envisager le traumatisme qu'il a pu provoquer à l'époque, le film est aujourd'hui plutôt passe partout et l'interminable attente de l'horreur ne justifie plus vraiment le visionnage autrement que pour le rattraper...
Un film d'horreur vraiment nul. En plus, le doublage français est ridicule...
Je n'avais pas du tout aimé le premier film de Quentin Dupieux Steak. Une des plus grande éclate de l'année. C'est simple : j'ai a-do-ré ! Pourtant quand on lit le pitch c'est pas gagné ! Je ne sais que dire tellement c'est inracontable. C'est loufoque, absurde, drôle. Totalement décalé et totalement déjanté. Et le pire c'est que cela fonctionne ! La grande force du scénario est que, passées les quelques minutes de mise en place, on oublie totalement que le personnage principal est un pneu. Il tombe amoureux, regarde la télé, prend une douche...et il tue. Le mélange comédie et gore marche très bien. Tous les autres personnages sont aussi déjantés que l'histoire. Tout est dit en 1h25 et on redemande encore. C'est plein de clins d'œil et de références et le dernier n'est pas des moindres. On peut sans doute y voir aussi une certaine satyre de la société américaine. Grandiose ! Techniquement c'est parfait aussi. Chose rare de nos jours les effets spéciaux sont tous mécaniques et pas numériques. La photo est superbe, presque tous les plans sont magnifiques. La bande son (de Dupieux, également directeur photo, monteur et cadreur) colle parfaitement à l'ensemble. En plus c'est parfaitement interprété, outre Robert (le pneu), Stephen Spinella est génial en shérif. Un sans faute donc. Voici quelque chose d'inclassable. Tour à tour bizarre, drôle, effrayant et surtout complètement barré ! Fascinant et surréaliste. No reason.
Il faut le reconnaitre : de donner une suite au premier Dr Phibes n'était pas l'idée du siècle. D'ailleurs, l'équipe du tournage semble en être elle-même bien consciente tant le scénario parait vide et prétexte à des morts aussi peu académiques que réjouisssantes. Mais Fuest n'est décidément pas un vulgaire tacheron et le pruve tellement bien qu'il arrive sans trop de mal à compenser cette faiblesse de scénario par un esthétisme vraiment très agréable et un humour omniprésent. Car le secret de cette petite réussite vient incontestablement de là : reconnaitre les limites de l'entreprise et ne jamais se prendre au sérieux. Avec en prime un Vincent Price toujours aussi charismatique, et ce même lorsqu'il est limité dans sa gestuelle et étouffé par un maquillage particulièrement vain. Au final, le film s'avère être une véritable curiosité, aussi dispensable que plaisante. A vous de juger!
Nul.connaissant tres bien toute l'Egypte, ce film est nul sur le plan des vues....histoire nulle , actrice chiante.... tout est tartignolle.....
Le titre français est “Paranormal initiation”, allusion peu subtile à la saga “Paranormal activity” fait pour rameuter le chaland. Le titre américain “American horror house” est lui aussi une référence à la série “American horror story”, pour le coup, outre le coup publicitaire, cela donne une idée un plus juste de ce que donne le film. Enfin, très, très vaguement, parce que le film (bien grand mot là aussi) est une sorte de mixe entre le thème de la première saison de la série auquel on aurait ajouté le film de campus et le classique film de maison hantée. Tout cela, sans être original, n’est pas inintéressant, mais ça manque tellement de talent que le résultat est affligeant de médiocrité. L’histoire est nulle, dans des proportions épiques et composée de péripéties qui alternent l’insignifiant et le grotesque tout ça pour fourguer le maximum de scary-jump et de séquences horrifiques tous plus inefficaces les uns que les autres. On rajoute à cela des personnages insipides et caricaturaux débitant des dialogues risibles : honnêtement quarante minutes pour que le principal personnage dise : “je crois que la maison est hantée”... ! Je crois, moi, que le film est un navet ! Décors, effets spéciaux viennent compléter la liste des ratages qui constituent ce long-métrage. Le seul exploit de ce film, enfin outre son impensable médiocrité évidemment, c’est que les producteurs aient réussi à trouver un financement à cette daube ! Franchement, si par un étrange concours de circonstances ce film avait atterri dans vos mains, ne gaspillez pas votre temps à le visionner, car quelle que soit la manière dont vous utiliserez cette heure vingt-trois, elle sera de toute façon bien mieux employée qu’à regarder cet infâme navet. Un direct-to-DVD qui aurait mérité d’être un direct-to-poubelle et ce à l’état même de scénario.
En effet c'est un nanar... Et la réalisation est si plate... Une perte de temps. 2/5
Il est rare qu'un film traitant du sport soit une réussite, alors qu'en plus "Coup de Tête" soit de 1979 et qu'il soit français tient du miracle. Evidemment, tout le film est porté par un Patrick Dewaere impérial, comme toujours. Sur le fond c'est aussi très bon : l'hypocrisie, la cupidité et la lâcheté des marionnettistes de Trincamp (ça aurait pu être n'importe quelle autre commune) est dévoilée grâce à l'avènement du joueur réserviste accusé à tort de viol, nouvelle star locale. Pêle-mêle Jean-Jacques Annaud a plutôt bien géré les phases de matchs de foot, la BO est parfaite, la scène du dîner exceptionnelle, les répliques sont drôles et percutantes. Une farce, il est vrai parfois caricaturale, qui agit tel un exutoire pour le spectateur. Une bonne mandale !
Neuvième film de la franchise Pokemon, cette version Ranger est vraiment différente de tout ces prédécesseurs. Pour tout les adeptes de jeux vidéo de chez Nintendo la différence est acquise mais pour les novices les ranger ne combattent pas avec les Pokemon et ne les capture que pour une faible durée ce qui donne une synergie totalement différente au film. Et quel plaisir, les héros sont au centre de cette magnifique aventure qui a pour décor l'océan et toute ses beauté version Pokemon. Bien plus mature, l'histoire (qui en est maintenant une, sous entendu avec un scénario) est vraiment sympa malgré quelques énormités du genre Sacha champion olympique de plongée ou (j'ai bien rit)quand il enferme sa copine, Manaphy et Pikachu dans une capsule... sans air! Bref, si l'on sait faire abstraction de ces petits détails, cette aventure Pokemon est vraiment une réussite aussi bien sur le plan visuel que sur le plan sonore.
La même année que le "Sunset Boulevard" de Wilder, Mankiewicz s'évertuait aussi à égratigner le milieu du spectacle. Avec "All about Eve" le cinéaste, via le retour sur l'ascension d'une jeune star, dépeint un monde dans lequel tout se confond : réalité et fiction, amour et haine, adoration et trahison. C'est donc avec un cynisme absolue que nous suivons ces personnages se manipuler pendant un peu plus de deux heures. Deux heures passionnantes, durant lesquels la minutie de Mankiewicz et l'intelligence de son procédé narratif nous fait constamment changer de point de vue sur les personnages, ainsi que les situations générales du long-métrage. Par le génie de ses dialogues, à la fois hilarants et tragiques, et de ceux qui les énoncent, "All about Eve" captive car tout s'inverse continuellement, à l'image de l'introduction où les regards des personnages semblent indiqués une grande jalousie, jalousie qui se transformera enfaite en mépris lorsque cette même scène reprendra à la fin du film. Cette oeuvre riche, qui traite aussi bien du monde du spectacle, milieu totalement cannibale où rien ni personne n'est éternel, que de la peur de vieillir de Margo Channing (stupéfiante Bette Davis). Le long-métrage changera ainsi régulièrement d'échelle, voguant entre la critique cynique d'un système et l'intime d'un drame humain, sans jamais se complaire dans la décadence des ses protagonistes. Et c'est en cela, je pense, que Mankiewicz démontre toute son intelligence, car à l'inverse d'un Iñárritu avec "Birdman", le cinéaste ne juge jamais ses personnages, posant plutôt un regard compatissant sur ces êtres perdus qui cherchent désespérément à retrouver un peu de vrai dans une vie tournant exclusivement autour du faux. Du très grand cinéma.
La daube du siècle. Aucun interet et aucune histoire : aucune explication à aucun moment sur le changement de comportement des parents qui se mettent à tuer leurs enfants. Ce film n' a meme pas de fin.
J'ai assisté à la projection en présence du réalisateur Claus Drexel, ce fut passionnant. Drexel laisse parler ses témoins, sans jugement ni commentaire. Film à voir pour nous éclairer sur le pourquoi de l'élection de Trump, que je n'arrivais pas jusque là à comprendre. Le propos est servi par une très belle photo qui nous transporte dans le grand Ouest. Merci Monsieur Drexel!!!
ce film est une blague, j'ai réussi à tenir 50 minutes en espérant toujours qu'il se passe quelque chose, et puis je suis passé vite à la fin et non il ne s'était toujours rien passé (ouf j'ai économisé 40 minutes de mon temps) bref à éviter absolument à quoi sert ce film ??
Il s'agit là d'un bijou cinématographique qui ne trahit pas le roman à succès de Patrick Süskind. Une fresque romanesque dans les méandres du Paris du XVIIIème. Une aventure à la fois sanguinaire et poétique qui nous transporte littéralement pour nous poser un temps sur la beauté des images et la fulgurance de l'interprétation! Majuestueux, magique, boulverssant tout à la fois mais aussi insaisissable dans la psychologie du meutrier au don prodigieux...Une merveille, un chef d'oeuvre à ne pas manquer d'autant qu'il bien rare de faire l'éloge d'un film français bien que celui-ci...c'est vrai ne l'est qu'en partie...5 étoiles!!!!
Un film sur LBJ, pourquoi pas, il y a tellement à dire sur ce personnage trouble que ça le justifie largement. Mais ce film n'évoque rien de tout ça, c'est un biopic à l'eau de rose avec un LBJ émouvant, gentil, touchant ! Impliqué dans toutes les magouilles et corruptions des années 60 (pétrole, armement, subventions agriculture, etc), relance de la guerre au Vietnam, égo surdimensionné et avide de pouvoir, une équipe constituée d'hommes dangereux (Malcom Wallace entre autres)... Son implication dans l'assassinat de JFK est régulièrement évoquée. A mille lieues du personnage de ce film...
Ce film est une abomination. A la fin du premier dialogue, j'ai eu envie de prendre mes jambes à mon cou et de sortir de la salle. Comme j'étais accompagné j'ai supporté cette heure quarante de niaiseries sans relief. Le film est plat, l'intrigue ne tient pas, les personnages sonnent faux , le dialogue est ennuyeux. L'identification à un personnage est impossible. Les plans manquent cruellement de poésie , ou alors cette poésie est surannée , forcée , les acteurs n'y croient pas et personne n'y croit. La musique ( trop présente ) renforce la platitude consternante de cette oeuvre. Un piano Jazzy irritant qui donne la sensation d'un film qui se veut distingué et cultivant. Cependant cette ambiance sert un dialogue pathétique et plat. Au passage la reprise des thèmes de Dany Elfman nous indique quand le dialogue est censé être interessant, mais ne vous laissez pas avoir c'est une arnaque de mise en scène. Il n'y a rien de riche dans ce texte , ni dans l'intrigue et encore moins dans le jeu d'acteur d'Emmanuel Mouret qui si il n'était pas réalisateur de ce film ne figurerait pas au casting tant son manque de charisme et sa fausseté d'interprétation est pitoyable. Je vous conseille de passer votre chemin et de garder précieusement votre dizaine d'euros pour voir quelque chose de plus intéressant: un film par exemple.
j adore ce genre de film, il y a beaucoup de personnages et on tous une personnalité bien distincte. les personnages sont attachants. et l'environnement est très bien construit.
Film très drôles, avec des gags s'enchaînant sans aucun temps faible. Le casting est plutôt bon, bien que Charlotte Gainsbourg ne soit pas on ne peut plus convaincante... Alain Chabat incarne quand à lui la perfection, lui qui a tout compris à l'humour et qui est pour moi l'homme le plus drôle du monde.
Un huis clos qui se révèle dès les premières minutes très prenant grâce à une intrigue où les rebondissements sont nombreux et la galerie de personnages haute en couleur toute comme les acteurs qu'ils les incarnent. Les poncifs sur les chinois sont bien sûr présents dans ce film mais sont beaucoup moins nombreux que je ne l'aurais imaginé. Mais «Shanghaï Express» est surtout un film Josef von Sternberg-Marlene Dietrich. Avec une photographie en noir et blanc d'une beauté à couper le souffle, le réalisateur utilise à merveille la photogénie de son actrice fétiche et franchement je n'exagère pas quand j'écris que certains plans d'elle dans ce film sont des véritables oeuvres d'art. Jamais un cinéaste n'a jamais autant sublimé une actrice. Rien que pour cette raison, ce film doit être absolument vu.
Le cinéma canadien au mieux de sa forme, même si quelques répliques sont légèrement 'avalées' et nous échappent un peu en raison de l'accent NewYorkais des personnages. Un cinéma canadien pour une fois moins dramatique et surtout une grande bouffée d'air frais. Merci pour ce très beau calibre. Pourvu qu'ils continuent ainsi. Génial et original.
Ce film qui raconte une histoire vraie est tout à fait réussi. Voilà du très bon film bien troussé, bien réalisé, sans temps mort et absolument passionnant.
Excellent film, pour les fans de foot ou pas (ce n'est pas du tout mon cas) j'ai ADORÉ! Les personnages sont drôles, justes et touchants, sans être niais. J'ai passé un très bon moment et alors la BO est juste énorme une tuerie! Film à voir absolument
C.Eastwood a dirigé un curieux western qui ne m'a guère convaincu.Apre,ennuyeuse,cette histoire de vengeance fraternelle ou le héros venu de nulle part se joue de la couardise des habitants d'une petite ville,manque de sens.Et est à mes yeux peu stimulante à suivre.C'est un peu délirant aussi comme peindre toutes les habitations en rouge vif.Une mauvaise passe dans sa pourtant brillante carrière!
Indiana Jones: Les Aventuriers de l'Arche perdue m'a évidemment bluffé étant donné que je suis fan de Steven Spielberg. 5/5 est largement mérité car l'humour fait toujours mouche, Harrison Ford et Karen Allen forment un beau duo assez drôle. Le film est assez vieux mais n'a rien perdu de sa superbe. Le scénario est bien construit avec de très bons moments. La musique de John Williams est ENCORE UNE FOIS mythique et originale. Un excellent film d'aventures!!!
Je commence ma critique en vous avertissant que ce film n'est pas un film d'horreur, je ne vois pas comment peut-on faire pire, il ne nous fait tout simplement pas peur. L'histoire avec la poupée est juste débile et ça reste du déjà-vu. Ce film est bourré de clichés du type "la lumière s'étend", "l'ascenseur ne veut pas descendre", "on entend des pas". Rien n'est crédible dans ce film, même les sentiments des personnages ne sont pas assez forts et vrais pour attirer notre sympathie. Tout est absurde. Tout est très lent surtout, ce film est d'une lenteur abominable, rien que le début je peux vous dire qu'on a envie de se casser. D'ailleurs, dans la salle de cinéma, au fur et à mesure que le film avançait, les gens sortaient de la salle, c'est ce qu'on appelle tout simplement du gachi, ce film gache de l'argent. Le pire c'est qu'on nous bombarde de musique "horreur" super fort juste pour nous faire sursauter, sauf que même ça, ça ne marche pas. Il n'y que deux ou trois scènes où on pourrait un peu avoir peur, mais justement ces scènes là sont déjà montrer dans la bande annonce, de quoi faire battre le suspense. C'etait vraiment n'importe quoi, entre moi qui faisait des bisous à mon chéri pour passer le temps, entre d'autres couples qui papotaient, d'autre rigolaient tellement c'était nul. Ce film est un navet royal, un film d'horreur bad gamme. Pourtant c'est bien filmé, la bande-son aurait pu être pas mal si c'était moins fort mais alors l'intrigue et le scénario sont à re-travailler d'urgence. J'avais regarder Chucky quand j'étais beaucoup plus jeune, et je dois avouer que ce dernier m'avait bien fait peur, alors je m'attendais à un film dans le genre en voyant la poupée "annabelle" mais réellement rien à voir. FUIYEZ chers amis.
Grosse surprise : super film ! On s'attache à toute cette famille, le père est drôle et attachant... Franchement, la claque, moment précieux j'ai été cueillie !!! A voir, franchement...
un scénario assez banal sur un homme suspecté suite à une disparition (et dont on veut bien nous mettre sur une voie tracée) puis, l'histoire d'un couple à la dérive... le déroulement est sans surprise, platonique, enveloppé par une mise en scène classique et avec un P. Brosnan dans la peau d'un Colombo.