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Au-delà du seul drame qu'a été l'éruption du Krakatoa, ce téléfilm constitue un documentaire très bien fait sur les conséquences du volcanisme sur les populations, en particulier lorsqu'il s'agit de volcans "gris" ou explosifs comme celui-ci. Le drame est que la mémoire des populations vivant sous un volcan est étonnamment courte. Mémoire des populations, mais aussi mémoire des corps constitués et des Etats qui privilégient l'essor à court-moyen terme d'une économie locale au détriment de la sécurité la plus élémentaires: voies d'évacuation insuffisantes et encombrées, plan d'évacuation inexistants ou insuffisamment préparés, inexistence des exercices d'évacuation... Pas besoin d'aller dans le Détroit de la Sonde pour voir que l'Histoire va se répéter (Anak-Krakatoa menace le même littoral aujourd'hui surpeuplé). Le jour où le Vésuve entrera à nouveau en éruption, comment évacuera-t-on la ville de Naples??
merveilleux et sensible un road movie dans les pyrenees ! avec des acteurs touchants et une héroïne qui personnellement me touche beaucoup, sans parler de Marthe Keller qui est formidable, on rigole beaucoup et on grince aussi. Et oui la vie n’est pas un long fleuve tranquille .
Quand on se souvient de la qualité du premier opus, on ne peut que regretter de voir ce que les suites ont donné. Ce Vampires 3 offre des scènes de combat entre vampires et humains, puis entre vampires et vampires peu intéressantes, une histoire minimaliste et peu emballante, le tout m’a ennuyé, à éviter.
Film superbe d'un bout à l'autre. Son titre, qui fait référence à la grand mère kabyle est malheureusement mal choisi. Les allers retours entre l'enfance et la trentaine du héros sont assez extraordinaires, très proustiens, la description du milieu kabyle de Paris est fascinante. ll faut espérer que ce film personnel très émouvant trouve son public, il le mérite!
Mise à part une bande-son de qualité, cette satyre de la mode de Ben Stiller est ratée et n'a aucun intérêt, le scénario sert de prétexte à des gags qui ne sont jamais drôle, et les acteurs peinent à convaincre. Un bouse navrante et décevante.
Opération casse-noisette est un film d’animation tout ce qu’il y a de plus banal, l’animation est réussie mais sans jamais émerveiller, l’histoire est sans surprise, les personnages pas très inspirés… Pas vraiment de défaut en fait, mais rien qui ne le fasse sortir du lot. Bref, très vite oubliable et à réserver aux enfants.
Le duo Jackson-Zemeckis frappe fort en 1996 en nous présentant un divertissement de qualité porté par un Michael J Fox très bon. Un scénario où l'originalité est un point fort du film, des effets spéciaux délirants et spectaculaires, et de bons décors. On ne s'ennuie pas une seconde et on se laisse transporter par cette folle et sanglante histoire de chasse au fantôme. Un bon divertissement.
très convenu et surtout très plat. aucune psychologie, des personnages sans complexité. l'impression de regarder la reconstitution d'un fait divers, sans beaucoup de cinéma
Ce western, avec un brin de fantastique, est peu emballant, notamment par son histoire ultra vu et revu, ces scènes d'action peu efficaces et ces personnages secondaires superficiels.
Un chef d'oeuvre culte et violent de Quentin Tarantino.
Le monde perdu, deuxième film de la saga jurassic, s'avère bien mieux réalisé que le premier film. Le scénario est également un cran au dessus. côté acteurs, Jeff goldblum campe toujours aussi bien son rôle, et nous gratifie de quelques bonnes répliques. À voir.
"The Mutant Chronicles" est un film aux effets spéciaux limités, à l'histoire simpliste mais efficace et servis par de bons acteurs. L'ensemble reste limité mais sympathique à suivre.
Ce film est une véritable œuvre d'art, tant il est élégant, nuancé et profond, et finalement envoûtant. Le présent habité d'un désir, qui se révèle peu à peu, revisite le passé et transforme les souvenirs, accordant à l'héroïne sa véritable présence à la vie. Le regard sur la solitude, l'amour, la vie s'en trouve renouvelé. La densité de l'existence, contenant mieux à présent le désir découvert, s'en trouve plus forte, plus riche. Les acteurs sont remarquables. La musique aussi. Je l'ai vu 2 fois et le tiens pour un chef d'oeuvre rare. C'est un film d'une grande intériorité poétique, qui mérite un public.
LA VIE EST UN MIRACLE. Robin Renucci le Kusturica corse du pauvre.Film burlesque perdu dans le maquis.
Taxè d'anarchisme moral et intellectuel, il y a pourtant tellement de choses à dire sur ce film mythique du cinèma français! Au-delà de la vision du mètrage, pourtant marquante, on se souvient avant tout du titre ècrit partout sur les murs. En 1965, "Pierrot le fou" de Jean-Luc Godard devint un cri de guerre, un signe de ralliement, l'identification à une gènèration et à une èpoque! Dans ces annèes prè et post 68, c'ètait en quelque sorte la grande èpoque avec un metteur en scène qui osait tout! Film anarchique, d'une beautè extraordinaire et qui est le rèsumè d'une sèrie d'oeuvres que certains trouveront irritantes, mais que beaucoup trouveront passionnantes, "Pierrot le fou" n'en finit pas de fasciner les cinèphiles du monde entier! De même qu'il est une entreprise iconoclaste qui fait voler en èclats les structures du rècit, fondèes sur la psychologie des sacro-saints « personnages » . Plus Godard avance dans son travail, plus il malmène les cadres ètroits du cinoche classique et de la reprèsentation! Or, ce n'est pas seulement à la forme que le cinèaste s'en prend mais aussi au contenu! Les images et le langage sont directs, dèpouillès de tout scrupule idèaliste! Ce sont ceux d'un amoureux de la femme (un peu moins ici), dont le lyrisme poètique ne dissimule jamais la base sexuelle de l'amour! Ici, les deux hèros sont d'abord liès par une passion charnelle! Jean-Paul Belmondo (juste inoubliable) incarne mieux qu'un autre ce personnage un peu fou, image indèlèbile de la nouvelle vague qui joue sa propre destruction! A ses côtès, Anna Karina est magnifique de prèsence dans une histoire qui repose entièrement sur les èpaules des deux interprètes! Avec la participation exceptionnelle de Raymond Devos dans sa dernière partie, "Pierrot le fou" est un tournant capital, cet adieu dèfinitif à un certain cinèma et à une certaine culture. « Dèsespoir, amour et libertè. L’amertume. L’espoir. La recherche du temps disparu. » Merci Jean-Luc, merci Bèbel, merci Anna...
L'appel d'Hollywood est toujours tentant quand on est réalisateur français. Beaucoup s'y sont cassés les dents face à une méthode de fabrication très différente où producteurs exécutifs sont décisionnaires du film, n'hésitant pas à rendre la vie dure aux metteurs en scène, allant même jusqu'à charcuter les œuvres sur la table de montage pour "réparer les dégâts" (chose qui arrive d'ailleurs tout aussi bien à des réalisateurs locaux). Évincés de Halloween II, partis bredouille sur le remake de Hellraiser, refusant Vendredi 13 et Les Griffes de la Nuit, le chant des sirènes aura pourtant eu Maury et Bustillo, quémandé par Hollywood depuis leur viscéral À l'intérieur il y a déjà dix ans. Peut-être plus naïfs que leurs compatriotes, ils s'engagent sur un nouveau Massacre à la Tronçonneuse, prétextant que ce nouvel opus n'a rien à voir puisqu'il est le prequel du film original de Tobe Hooper. Ainsi, après le remake, le prequel du remake et la suite de la suite de l'original (vous suivez ?), voici comment Leatherface est VRAIMENT devenu Leatherface. Tourné comme un road movie sanglant où l'on suit quatre évadés psychotiques et leur infirmière d'otage, ce huitième film n'est hélas ni viscéral, ni visuellement mémorable et scénaristiquement décevant. Car si l'on veut raconter (encore) comment est devenu cinglé le tueur à la tronçonneuse, autant le faire correctement. Construite comme un jeu de rôles où l'on découvrira à la fin qui des trois évadés mâles est Leatherface, la révélation s'avère être tout bonnement ratée, ne faisant pas du tout ne serait-ce qu'hommage au film original tout en s'éloignant clairement du ton de la saga. Une prise de risque audacieuse pour les deux Frenchies mais qui manque cruellement de panache dans cette époque de suites/prequels canon/non canon sincèrement fatigante.
Avant d'écrire cette critique, je dois dire que je n'ai que des lointains souvenirs du roman que j'ai lu il y a plusieurs années. Mais malgré le fait que certains épisodes (comme celui de Waterloo) ou certains personnages de l'oeuvre de Stendhal soit supprimés ou qu'il y ait de nombreuses modifications dans l'histoire, le film de Christian-Jaque se révèle excellent, peut-être pas en tant qu'adaptation d'une oeuvre littéraire mais en tant qu'oeuvre cinématographique en tant que telle. Le réalisateur montre encore une fois qu'il est un brillant technicien mais aussi un bon conteur sachant doser ses effets et maitrisé le rythme de son histoire. Gérard Philipe est l'acteur idéal pour incarner Fabrice Del Dongo même si il lui manque la flamboyance de ses plus grands rôles. Renée Faure, la fascinante Maria Casarès, Louis Salou et Lucien Coëdel sont eux aussi excellents. Dans l'ensemble un film dont le cinéma français n'a certainement pas à rougir.
Tout simplement magnifique, ayant été touchée par la véritable histoire je me suis précipité pour voir ce film. Je n'ais absolument pas trouvé le temps long. Les 30 dernières minutes ce n'est pas la petite larme au coin de l'oeil mais des sanglots sans fin. Film que j'ai déjà vu 4 fois et je pleure toujours comme une madeleine, je dirais même que c'est pire à chaque fois. Je crois que jusqu'à maintenant aucun film n'a réussir à m'emouvoir autant et à me faire sortir pareil sanglot cela m'impressionne qu'un film d'une telle simplicité puisse me faire cet effet.
Quelle déception... le film n’a pas de souffle, le personnage muet (pour quelle raison? ...Allo la scenariste?) peine a exprimer quelque chose avec tout ce qui lui arrive. Le filmage bon chic bon genre n hesite pas a se moquer de ses personnages, sous couvert d un humour qui se veut decalé dans cette atroce situation... seule la jeune comedienne a un regard interessant, mais faudrait il encore que la narration s interesse plus a ce qui lui arrive qu’aux « effets » de mise en scene et de montage (le film est très mal monté) qui n ont ni queue ni tete... ca se regarde filmer quoi. J’ai toujours pas compris ce que la musique de vivaldi faisait ici, si ce n est pour dramatiser a qui mieux mieux... Et la sorcellerie? Une grosse farce, selon l auteure de ce film. Le cynisme, encore, regne. Pour faire du cinema il faut une croyance, dans une forme de magie au moins... là, rien, des astuces de cineaste qui a l air de sortir de son ecole des beaux arts ou de je ne sais quel milieu, loin d’une afrique qu on aimerait voir autrement que comme un pretexte aux fables stereotypees qu on lui colle a chaque film. Un film dans sa bulle de festival international (et poseur). Une coquille vide sans amour ni force. A éviter. Donnons des cameras aux réels cineastes africains, pas aux « deracinées » qui font mine de parler de « leur pays ».
Oriol Paulo après l'excellent Contratiempo nous gratifie à nouveau d'un très bon petit thriller sur fond de fantastique. Son casting fait à nouveau mouche et son scénario est quasi exemplaire avec son intrigue à tiroirs à s'arracher les cheveux. En revanche attention ! N'en manquez pas une miette, au risque d'être bien largué. Ce Mirage se dévore littéralement, d'autant que la photographie est une nouvelle fois excellente, Paulo fait montre d'une très belle maîtrise dans l'ensemble. Il a peut être un peu plus de mal concernant son récit puisque quelques facilités et incohérences viennent ternir un tout petit peu l'ensemble mais rien de rédhibitoire, loin s'en faut. Le cinéma espagnol continue de nous surprendre de fort belle manière en tous les cas et l'on croise les doigts pour que cela dure !
Sujet intéressant mais réalisation qui ne l'est pas......
Un excellent film. Ceux qui n'ont pas compris tous les degrés d’interprétation n'ont qu'a retourner voir les teletubbies si ça n'est pas trop "intellectuel" pour eux. Ce film aborde tous les sujets : mort, religion, lâcheté, amour, humour, sincérité... Au final on aborde tous les aspects du mensonge les bons comme les mauvais et on en sait plus sur nous même. J'adore.
Prèsentè en compètition officielle à Cannes en 2012, "Paperboy" est le troisième long-mètrage de Lee Daniels qui adapte ici le roman de Peter Dexter, situè en Floride en 1969! En gros ça raconte l'enquête de deux journalistes sur un fait divers local! Enquête qui se transforme rapidement en odyssèe sexuelle torride en pleine moiteur estivale avec des personnages perdus, tous aussi sordides les uns que les autres! L'histoire policière n'est qu'un vague dècor où Nicole Kidman ose tout en blondasse vulgaire! Sauf qu'elle fait presque peine à voir en lolita couguar avec le maquillage outrancier qui coule de partout! Tout comme Matthew McConaughey qu'on a connu sous un meilleur jour! Seul John Cusack en pervers vicelard tire son èpingle du jeu dans un rôle à l'opposè de ceux qu'il interprète habituellement (il faut le voir faire l'amour à distance dans la prison). Rècit bancal et trop soporifique pour supporter longtemps le traitement que lui inflige l'ètonnante mise en scène de Daniels, avec un esthètique de l'excès! N'en ressort qu'une bizarrerie inconstante et poisseuse, qui n'en peut plus de finir! Ça manque de suspense et de rythme! Pas surprenant que ce "Paperboy" se soit fait ètrier à Cannes! Dèroutè, le public n'a pas suivi! Peut-être à cause de l'inexpressif Zac Efron qui se fait piquer par une mèduse sur une plage ? La suite est ridicule! De plus, certaines scènes enlèvent le peu de crèdibilitè que le film prètendait avoir! A retenir cependant le final grand guignolesque et la prestation de Kidman et Cusack qui ne peut laisser indiffèrent...
Souhaitant en savoir plus sur la fameuse affaire Profumo, ministre de la Défense britannique conservateur au début des années 60 qui partageait la même maitresse qu'un diplomate russe ce qui la foutait un peu mal pour la sécurité de l’État, donc "Les Liaisons dangereuses" version politique, je me suis bien évidemment jeté sur ce film ; et de ce côté-là j'en ai appris pas mal et puis les interprétations parfaites de John Hurt et de la très sexy pour le coup Joanne Whalley ainsi que le côté coulisse du monde politique ajoutent un peu de sel. Il est donc regrettable que la mise en scène fasse trop souvent dans le cliquant totalement inutile, en particulier plusieurs séquences de la première partie qui font penser à l'esthétisme d'une pub DIM (non, ce n'est pas du tout un compliment !!!), au lieu de faire simple, quitte à faire trop classique, et de simplement raconter une histoire passionnante au lieu de l'engluer dans cela.
La comparaison avec la version de Jon Favreau est difficilement évitable. Si le film d’Andy Serkis en souffre sur le plan technique, son aspect moins épique mais plus intimiste lui confère ce qui manquait à la grosse production de Disney : une vision d’auteur, du fond et une âme. Les tourments de Mowgli, écartelé entre deux mondes, sont au centre de cette nouvelle adaptation très réussie.
Un chef d’œuvre, une histoire vraie, un témoignage, ce film devrait être diffuser dans les établissements scolaires pour en finir avec l'homophobie à l'école, il est poignant et rempli d'espérance.
Affligeant tant au niveau du scénario, de la mise en scène que du jeu des acteurs. Avec un peu d'humour on peut dire conseiller au réalisateur de changer de registre
Personnellement, j'ai du mal à m'imaginer comment les jeunes générations perçoivent ce "Matrix". Pour l'avoir vu au cinéma étant adolescent, je me souviens d'abord l'avoir considéré comme un film épique très cool avant que le reste de la trilogie ne vienne légèrement ternir ce constat. Parce qu'au fond, à bien regarder toute la trilogie, tout cela n'est-il pas simplement que de la frime à base de cuir moulant, de cascades et d'effets visuels surfaits ? ...Eh bah avec le recul - et ne concernant que cet opus - moi je considère que non. Clairement non. Au-delà de son côté totalement visionnaire concernant l'avènement des sociétés connectées, "Matrix" est avant tout une incroyable fable au propos philosophique révolutionnaire, à la fois sur la question de l'identité, de la société, de la réalité. Les phrases cultes dans ce film sont légion. Le cheminement limpide. D'ailleurs, je trouve sidérant l'incroyable souplesse de l'intrigue. Zéro temps mort. Immersion malicieuse. Enrichissement de l'univers permanent. Et tout cela agrémenté d'une incroyable atmosphère à l'identité saisissante. Alors c'est vrai, certains houspilleront en affirmant que ce "Matrix" ne fait que nous resservir un "Dark City" à la sauce geek (ce qui est par ailleurs incontestable). D'autres contesteront cet étrange mélange de références entre kung-fu et gros robots à tentacules. Mais bon, moi je n'arrive pas à y voir un souci. Au contraire, c'est aussi cela qui fait de "Matrix" un film de son temps. Le film d'une génération. Et osons le dire, un film culte.
Pfiouu je commence à avoir du mal avec les films d'animation américains, à part les pixar 90% des autres films d'animations américains me paraissent plutôt fades et sans réels intérêt, seul l'animation japonaise me plaisent réellement, Baby Boss n'est pas un mauvais film, mais qu'est ce que c'est fade et sans intérêt, je m'en fiche de ce film, c'est pas mal Fait, mais à part le pitch de base, tout est déjà vu dans ce film, il n'y a rien d'innovant, c'est parfois drôle certes mais j'en ai marre de voir La même chose dans chaque dessin animé américain, c'est toujours la même chose, et Baby Boss c'est ça la même soupe mal assaisonné et sans goût qu'on avale pour pouvoir le détruire après et passer au plat de résistance. Ne regardez pas ce film, il y en a des bien mieux, regardez du Pixar, Shrek ou l'Age de Glace, ou tout simplement mattez de l'animation japonaise, Cest bien mieux. 6/20
Film pas comprehensible dans la demarche. Pas une vraie comedie , pas non plus un film sur la banlieue ou le traffic de drogue , des personnages a cote de la plaque , des dealers pas si racaille que ca , des acteurs moyen. On ne comprend pas ce que le realisateur a voulu montrer. Quelques rares repliques amusante quand meme.
Un enchainement de scènes sans intérêt. C'est une suite de blabla inintéressant, avec des tires d'armes en tout genre qui cassent les oreilles. Au final, le film ne sert à rien et rien n'a de logique.
Malgré la présence d'Al Pacino et Anthony Hopkins, "manipulations" est un thriller mineur au scénario alambiqué et à la fin bâclée.
Un bon petit film ou Stallone affronte une bande de ripoux. Simpliste mais pas plus compliqué que sa. A voir.
Un film d'animation à l'ambiance originale et inquiétante qui allie à la perfection féérie et frisson.
Très très déçue par ce long métrage soporifique et prétentieux, qui s'emmêle les pinceaux tout seul. Kristin Scott-Thomas surjoue son personnage, identique à des dizaines d'autres qu'elle a déjà interprétés: la femme fatale, forte avec ses fêlures plus ou moins bien masquées. Elle en est agaçante, tandis que Ethan Hawke qui se débat pour revenir à la surface, il est pataud et monotone. Ce film n'a vraiment aucun intérêt, sauf si l'on est insomniaque.
Intitulé dans la version originale : “Lovestruck - The musical” ( traduisible par “Coup de foudre - La comédie musicale”) et ré-intitulé en français “Chante, danse, aime”, titre qui réussit le tour de force de faire encore plus niais que l’original, ce téléfilm est une comédie romantique parsemée de passages chantés. Si vous avez une adolescente à la maison (ou pour faire moins sexiste un adolescent de n’importe quel sexe…) ou que vous est vous-même resté un peu adolescent, cette bluette musicale va vous enchanter. Et ce d’autant plus que les séquences chantées sont basées sur des tubes extrêmement connus (Madonna, Whitney Houston, Lady Gaga….). Pour les autres cette histoire doucement absurde et très prévisible sans provoquer de l'ennui ne provoquera pas grand enthousiasme. Tout est affreusement cliché, à commencer par les thématiques : l’amour éternel, l’honnêteté absolue dans la relation amoureuse… Bref des thématiques très consensuelles faites pour un public familial. Un téléfilm digne de Disney qui vise un public familial donc, et qui pour cela fournit un spectacle inoffensif et donc malheureusement peu passionnant. À voir pour les passionnés de comédies romantiques, ou de comédies musicales.
Effectivement, la photo est belle, la mise en scène léchée et les plans travaillés. Pour autant, l histoire qui aurait pu receler un mélo drame de talent, nourrit un film, plein de clichés, et sans âme. On en ressort déçu de cette absence totale d'émotions alors qu'il s agit d'un drame passionnel.
Film vu à l'occasion du Champs Elysée Festival et qui m'a énormément plu ! J'en attendais beaucoup au regard de son casting et des deux premiers films d'Anne Le Ny que j'avais beaucoup aimés (Ceux qui restent, Les Invités de mon père) même si le dernier m'avait moins plu (Cornouailles). Je n'ai pas été déçue, il s'agit pour moi de son meilleur film, vraiment très bien écrit, sans perte de rythme, avec des moments extrêmement drôles, d'autres plus émouvants. Et la qualité du film doit aussi énormément (surtout) aux deux interprètes principales, sans doute deux des meilleures (et plus drôles) actrices françaises actuelles : Emmanuelle Devos et Karin Viard sont toutes les deux superbes, sachant passer d'une émotion à l'autre avec une certaine virtuosité, et leur plaisir à jouer ensemble se fait vraiment ressentir, c'est assez jouissif pour le spectateur.
Très lent, pas très drôle, cette comédie peut lasser très vite...
Trés bien à voir absolument
Violent, sanglant, jouissif, passionnant voila 4 adjectifs qui caractérisent ce film. Jet Li est juste monumental dans son role, les scènes d'actions sont très impressionnantes et bien violentes. L'histoire est très originale et par moment très touchante. Un excellent film en somme.
Drame psychologique prenant dans lequel deux actrices exceptionnelles s'affrontent. Très beau film touchant et bien interprété.
Tout le monde ne peut pas être Sergio Leone. Ici ça se voit comme le nez au milieu de la figure. Outre un jeu ampoulé du personnage principal, un scénario fort mince, une intrigue brouillonne, un tas d'invraisemblances,ce western spaghetti se traîne avec lenteur et on parvient à s'endormir.
Un réquisitoire contre la haine raciale et la peine de mort qui tombe trop dans la facilité et la lourdeur.
Ce film est long long et ennuyeux, bref chiant et pseudo intellectuel pour ne pas aboutir à grand chose
un film super ennuyeux, à dormir assis... en plus les similitudes avec "petit paysan" le handicape lourdement, lui enlevant le seul élément qu'aurait pu sauver cette histoire : l'originalité.
Vu ce film ce matin avec mes petits-enfants qui ont autant adoré que moi. Les décors naturels sont splendides et l'histoire du petit Cino passionnante. Très beau film à voir pendant les fêtes...
Dommage l'idée et bonne mais l'histoire trop prévisible et sans saveur je reste mitigé . Sa c'est sur !
Emouvant, le s'autoproclame "cheap". Suivre Suzette est plutôt plaisant ; elle raconte très bien les histoires. Les rushs du films sont gardés de façon très brouillon, c'est un espece de mini documentaire familiale voulant s'axer à la base sur cette institutrice et dérivera vers des problèmes plus épineux liés à la famille. Très émouvant, à recommander aux Fans de Gondry qui savent qu'ils ne verront pas du Gondry habituel.
Ce film est une véritable perle de ce début d'année ,et pas que ,si vous voulez mon avis .Ce film est agréable a regarder tout d'abord grâce à ça réalisation vraiment bien menée pour un premier film (chapeau à stephen Chbosky). Ce film brille aussi par la qualité de son casting (emma watson est sublime et logan Lerman est très bon lui aussi). L'histoire est très prenante: on a envie de suivre les aventure de cette bande de potes et ce film traite par la même occasion de sujet pas toujours facile mais dont il faux parler, ce qui apporte une très bonne moral au film. Et pour finir une bande original tout simplement au même niveau que le film en lui même: Génial.