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0/20 : Une daube de plus, voilà tout. Dans SKIN WALKERS, nous avons affaire à deux tribus de loups garous : les « méchants » et les « gentils ». Nous devons quand même préciser que l’accoutrement du gang des « Bad Wolf » est particulièrement ringard : une horrible perruque aux cheveux long façon Tarzan pour Kim Coates (l’acteur que certains auront pu découvrir dans la série Sons of Anarchie), une parure de guerrière pseudo-sexy pour Natassia Malthe, surjouant son rôle de femme fatale ou encore le bellâtre Jason Behr, chemise ouverte, dévoilant son torse huilé aux mimiques faussement hargneuses. Les effets spéciaux sont horriblement laids, (tel l’affreux filtre jaune, les ralentis mal maitrisés et j’en passe…), sans oublier le combat final (alors là c’est la cerise sur le gâteau !) mettant en scène les acteurs vêtus comme de véritables loups garous totalement ridicules. L’histoire manque cruellement d’inspiration. Rhona Mitra, l’héroine, tente de donner le maximum d’elle-même pour rendre ce navet « potable », mais ce n’est ni sa beauté sulfureuse et sa prestation qui rendront ce film meilleur. SKIN WALKERS est une bouse de A à Z, se terminant par un happy-end affreusement prévisible (Rhona Mitra finit dans les bras de Jason Behr, que c’est romantique…)
"Agathe Cléry" est très décevant parce que le postulat de départ (une raciste qui devient noire) pouvait être beaucoup plus incisif. L'intrigue est prévisible. Les gags tombent souvent a l'eau mise a part quelques un qui se détachent du lot mais ne sont pas du niveau d'un "Tatie Danielle" par exemple. Ce film est une comédie musicale, c'est peut être l'un des autre point très négatif. Les chansons et les chorégraphies ne sont pas exceptionnelles (sauf la parodie de Mickael Jackson). On notera cependant le talent de Valérie Lemercier et des maquillages incroyables. Dommage pour un réalisateur qui avait fait ses preuves auparavant, "Agathe Cléry" est beaucoup trop creux.
Cette comédie dramatique est un petit bijou. Le réalisateur/acteurs réussi une nouvelle fois son œuvre. En effet, il y a un parfait dosage entre humour et scène dramatique/poignante. Le spectateur passe véritablement un très bon moment grâce à une mise en scène réussie est aussi un casting au diapason.
Un petit nanar bien mauvais, avec tous les ingrédients pour faire rire et passer un bon moment à se moquer de ce rejeton cinématographique. Une agence spatiale a trouvé le moyen de créer une forme de vie intelligente capable de s'adapter sur Mars. un premier prototype s'échappe dans le vaisseau et massacre l'équipage. Le second est volé directement dans les locaux de l'agence, mais les voleurs s'écrasent tout près d'une petite ville. Une équipe est formée pour trouver et arrêter le monstre avant qu'il ne soit trop tard... La réalisation ne fait pas beaucoup d'effort; la mise en scène est archi nulle, le cadrage est passable, la profondeur de champ et les mouvements sont ratés et les prises de vues sont moches. Le scénario est particulièrement stupide et mal écrit: c'est téléphoné, les quelques rares scènes de tension sont stéréotypées et les retournements de situation sont plus comiques que surprenants. Il y a néanmoins un bon rythme et toute cette stupidité rend l'histoire assez fascinante. Les acteurs font leur maximum mais leur jeu reste mauvais et leurs personnages sont vraiment ridicules. Les dialogues ne sont pas un exemple d'écriture. La photographie est plate, les tons de lumière et les couleurs restent les mêmes pendant tout le film. Le montage réussit à être intéressant pendant certaines scènes d'action mais redescend lors des autres scènes. Les décors ne sont pas très beaux, les costumes pas fameux, les effets spéciaux moches et la musique mauvaise. "Project Viper" est un film raté, mais comme on les aime.
Magnifique. Ex Machina a réussi à me bluffer du début à la fin sans que je ne puisse lui reprocher quoi que ce soit. On passe par l'émerveillement, le malaise, le dégoût, l'humour, le suspense, le WTF, la surprise, la tristesse, l'héroïsme et la joie. Tant d'émotions présentes envoyées au spectateur avec un tel brio qu'on ne peut rester insensible face à ce bijou cinématographique. Sans rappeler la série Black Mirror, Ex Machina pose un regard fort intéressant sur l'image que l'Homme a de la machine ; ainsi que l'image que la machine pourrait avoir de l'Homme. Moralement implacable, techniquement parfait, mené par seulement quatre acteurs au casting et riche de dialogues longs, rythmés et intelligents ; Ex Machina est un film qui vient de me marquer et qui entre directement dans la liste de mes films préférés. Foncez.
Carrément envoutant ! Christina Aguilera est superbe.
Deux satellites pulvérisés plus tard... et quelques retouches à la palettes sur de vastes horizons... on ne boude pas notre plaisir d'un beau générique de fin. Reste plus qu'à tout reconstruire, en commençant par regarder un bon film catastrophe. Le trou noir était également dans le scénario... c'est certain.
Quel bonheur d'avoir découvert la parole et la pensée de Jean Oury à travers ce magnifique film tout en pudeur et en beauté esthétique. Il ne s'agit pas de voir, mais d'entendre dans ce film. Quand une pensée si riche se déroule, on en est ému. Que la clinique soit affaire de mots sur les maux, d'engagement des soignants impliqués auprès des patients. La clinique n'est pas une affaire de classement, de recension de maladies. Elle est affaire de rigueur, pas de comptabilité, ni de classification, encore moins d'épinglage. Non le diagnostic n'est pas un étiquetage. Il n'a pas vocation à permettre des économies sur le dos de l'économie psychique de ceux qui souffrent. L'audace clinique et l'engagement éthique ne sont pas de vains mots. Bravo pour ce film si émouvant et authentique. Dimanche 15 octobre 2017 à 11h, courez au Saint-André des Arts !
Deuxième partie de la trilogie Samuraï d'Inagaki. Après un superbe premier film aux relents très inspirés des westerns hollywoodiens, le cinéaste tourne cette suite dans l'esprit plus traditionnel du cinéma japonais. Les cadres sont plus serrés, les décors moins grandioses sentent le carton pate des studio et l'histoire plus ciblée sur les relations entre les nombreux personnages dont les destins ne cessent de se croiser... enfin du moins pour les 2 premiers tier du film car arrivé à la scène titre du film, on repart à nouveau dans le grandiose et des scènes de combats dantesques. A voir tout comme le précédent.
Certaines personnes prétendent que ce film n'est pas du tout représentatif de la bataille de la somme puisqu'il s'agit d'un long métrage représentant la tension et les atrocités de la vie dans les tranchées. En effet il ne représente pas une bataille et c'est bien pour ça que ce film est intitulé "la tranchée". Donc pour ceux qui se disent "déçu" je trouve cela un peu exagéré puisqu'on peut déjà se faire une idée du sujet rien qu'en lisant le titre. Sinon très bon film, je dirais presque culte car il est rare de trouver de bons films sur la guerre 14-18.
Franchement désolée de déposer une mauvaise critique mais après avoir lu les critiques spectateurs et presse, je me suis dit qu'il ne fallait pas rater ce film : quelle déception !!! j'ai voulu quitter la salle plusieurs fois mais j'ai tenu espérant qu'il se passerait quelque chose... pas d'émotion pour moi et pourtant j'ai la larme facile... creu... sans intérêt... on passe du coq à l'âne... tous les sujets de sociétés y sont : couple, divorces, mariages, stérilité, adoption, chômage, décès des parents etc. rien d'original. ZERO.
Berk ! Un teen movie avec un tueur qui en fait n'est pas du fantastique ! Quelle déception ! Les persos sont tous débiles (le vieux :"C'est un penis de taureau..." le héros : "Heu...un quoi ?" le vieux : "Une bite de taureau."), les mises à mort pas fun du tout et le twist final est à mourir de rire (le tueur aurait pu dire plutot : "Luc, je suis ton père !" et là ça aurait été trippant). Nul.
Un imbroglio de sentiments, des passions, des manipulations... Quelques scènes cinématographiquement superbes (ah, la prise conjuguée des somnifères!)... Mais aussi des acteurs (surtout des actrices en l'occurence) qui ont tendance à surjouer, et une narration qui va de longueur en longueur, sans pour autant que cette lenteur ne soit l'un des moteurs du film... On sent régulièrement poindre l'ennui... Ajoutez une mise en scène et une photo sans saveur particulière, et un montage de qualité très moyenne... On obtient un film bien creux, dont les 10 bonnes minutes finales ne suffisent pas à dissiper la sensation de vide cinématographique et narratif qui les ont précédées.
Je n'ai pas vu "Envoyés très spéciaux", donc je ne vais pas pouvoir comparer, mais il s'agit à nouveau d'une grosse déception, voyant que Ricky Gervais joue et réalise ce remake. Extrêmement drôle dans la vie, il perd tout son piquant et son cynisme dans ses films. Ici, la caricature du journaliste est gentille et tellement peu réaliste (sauf peut-être d'un point de vue américain) que cela ne dérange même pas (dans le film, on s'informe encore uniquement avec la télévision...). Si l'histoire est plutôt sympa pour les deux premiers tiers du film,le passage en Equateur est long et ennuyeux, sans aucun humour. Pas complètement mauvais, "Special correspondents" est juste une toute petite comédie.
un film qui laisse vraiment sur sa faim, dommage parce que la première partie est plutôt réussie
Drole, sans prétentions, un long-métrage un peu long mais qui arrive parfois à se moquer de notre manque de perspective, sinon de notre besoin hystérique de gain à court terme. Sent bon le caoutchouc brulé et l'antique garage de notre enfance.
Ce film n'as pas pris une ride , qu'elle beauté au point de vue de l'image et de la réalisation pour l'époque . Le Dernier Train du Katanga est un superbe film d'aventure/action, dès le début du film vous êtes pris par la magnifique musique. Les paysage ou ils ont tourné sont parfait et splendides Une très belle distribution avec cette acteur Australien R Taylor " les oiseaux " , un géant ce comédien et J Brown également
Merveilleux Georges Wilson, qui incarne cette amnésie traumatique, selon laquelle on peut survivre à condition d'oublier qui l'on a été. Son épouse, qui le reconnait supportera mal, de ne plus faire partie de l'histoire de cet homme, qui ne sait plus qui il est, qui elle est, ni non plus quel est son passé. Son présent est quant à lui fluctuant, puisqu'il repose sur une identité artificielle. Un film sombre, qui montre à travers l'oubli, l'horreur qui a lieu en temps de guerre.
On passera le clin d'oeil au film mythique "les corbeaux"... MAis on pourra vite retourner visionner ce vieux classique, qui lui valait le détour. Ici, la série B par excellence. PEtit budget, mise en scène moyennne et prestations des acteurs également. On notera toutefois que la représentation des corbeaux est correct, enfin sa passe (sans en demander trop). Pour le reste, rien d'effrayant, ni même l'ambiance ou l'atmosphère. Un début d'idée sur la vache folle qui aurait pu amener un petit truc interessant à se mettre sous la dent ; mais rien de vraiment "croustillant". C'est à peine divertissant, malheureusement. Du coup, on regardera cela en entier ou non ; mais une fois à la limite ; et cela n'ira pas plus loin. JE passerais donc sur les incohérences du genre et compagnie... Bref, un téléfilm (enfin pour ma part) ; qui même en DVD ; ne vaut pas un sous! A éviter, et reprendre les classiques ; si l'on veut se faire un petit frisson sur le thème des corbeaux^^.
Un film competement débile haha mais c'est tellement bon.
Très bon film pour qui s'intéresse un peu au Danemark (ou à Mads Mikkelsen). Dans un siècle des lumières parfaitement retranscrit, on suit le médecin du roi Christian VII étendant son influence sur les décisions du roi.
Un film épicé très digeste. C'est une fable culinaire et carcérale avec une dose d'humour, une de séduction, et un brin de folie. A savourer.
Sur la forme: beaucoup de temps morts. Quelques invraisemblances (ou exagérations?) pour ceux qui ont connu les pensionnats religieux. Le jeux des acteurs se révèlent globalement bon quoique un peu stéréotypé.Robin Ranucci rend bien compte des manœuvres de séduction des prédateurs sexuels. Je reste malgré tout stupéfait de l'inconscience de certains parents incapables de mettre en garde leur enfant contre ces prédateurs. Les miens l'ont fait et je n'ai jamais eu de problème malgré 9 ans de pensionnat et presque autant de colonie de vacances. Sur le fond: ce téléfilm uniquement à charge contre l’église catholique tend à nous faire croire, d’une part, que les agressions sexuelles contre les enfants seraient exclusives de l’enseignement privé catholique et, d’autre part, que seule la hiérarchie catholique aurait tenté d’étouffer les affaires. Or toutes les études sur le sujet apportent la preuve que la « pédophilie » est présente partout où il y a des enfants quelque soit la structure d’accueil privée ou publique, confessionnelle ou laïque. Quant au fait de taire les affaires, l’éducation nationale et la DASS ne sont pas en reste. Il suffit, pour s’en convaincre, d’écouter des témoignages comme celui d’Hervé Villard et de lire tous les comptes rendus de procès concernant des viols sur mineurs en milieu qui auraient du être mieux protecteurs. Si l’on a un peu d’objectivité, on reconnaîtra à L’église catholique française actuelle d’avoir non seulement fait le ménage mais aussi d’avoir édité un opuscule pour garantir la transparence et la prévention et de former ses prêtres et enseignants à la confrontation du problème. L’E.N. en a-t-elle fait autant ?
très beau film, reflétant une ambiance sereine et chaleureuse, enveloppée de musique qui nous émeut et nous fait voyager au travers d'un pays riche d' une autre culture très belles images et couleurs chaudes à voir et à faire voir également aux enfants bravo
Bon thriller avec un scénario béton. Un peu dommage de n'avoir pas été assez loin dans les contraintes postopératoire. A voir !
Darren Lynn Bousman, à qui on doit Saw II, III & IV (2005/2006/2007) et plus récemment l’excellent Mother's Day (2010), avait fait une parenthèse entre deux Saw pour adapter le spectacle musical éponyme de Darren Smith & Terrance Zdunich. Il en résulte un immondice appelé Repo! The Genetic Opera (2008), budgété à plus de 8 millions de dollars, malgré une distribution intéressante à première vue : Paul Sorvino & Anthony Head (le "Giles" de la célèbre série télévisée Buffy contre les vampires - 1996/2003), on déchante rapidement lorsque l’on apprend la présence de la célèbre héritière (dénuée de talent) Paris Hilton. Niveau mise en scène, c’est l’overdose assurée, les couleurs saturés, le trop plein au niveau des décors, l’histoire et les dialogues niaiseux et le pire, l’interprétation des acteurs lorsqu’ils se mettent a chanter (soit l’intégralité du film !). Au final, il en devient rapidement difficile de se coltiner le film en entier, armez-vous de patience (ou de courage).
Les films indépendants américains ça peut être des merveilles, par la liberté de tons employés. Mais ça peut être aussi sacrément banal, basé presque sur une forme de misérabilisme, ce qui est un peu le cas ici. Un film, qui accumule des personnages clichés de l'ado en rébellion et en colère. En plus le sujet est très peut original, le travail manuel, ici la seule originalité est que c'est un travail de moissons de pommes de terres. Et, il faut que vienne se greffer à cela des émois amoureux entre jeunes dont l'originalité n'est pas de mise. Ainsi qu'évidement un trafic de drogue, lui aussi classique. Pourtant ce film avait une BO magistrale, assez simple la plus part du temps, presque une note de guitare et un bruit d'atmosphère à côté, ça nous faisais plané. Mais hors mis la petite histoire avec "la copine de moisson "et la très belle fin, il faut bien avouer qu'on s’ennuie sévèrement la faute à des personnages très distant du spectateur.
Mention spéciale à la nature, ces grosses roches posées là au milieu de la steppe, mention aussi aux chevaux, au lait de jument et au fromage frais. De même qu'à la technique pour envoyer un sms en Mongolie et à la moto avec bidon et passager. La vieille femme, la jeune femme belles, les chants et les humains beaux. Chouette voyage de paix.
Tout simplement l'un des meilleurs films d'espionnage!!!! (attention, film d'espionnage, pas film d'action...). Implacable et désenchanté, ce qui en fait tout le sel.
J'ai pu être assez fan de certains films de Ruiz des années 90 et même 2000, même si le moins qu'on puisse dire c'est que le réalisateur est plutôt inconstant. Mais là... quel naufrage! Grotesque de bout en bout, joué à la louche, moche, inconsistant... J'ai épargné un peu de mon temps en quittant la salle, ce que je ne fais pas souvent.
Un très bon thriller très bien réalisé par l'impersonnel mais bon artisan qu'est Anatole Litvak. Burt Lanscaster est excellent mais la Palme revient sans conteste à Barbara Stanwyck, qui prouve une nouvelle fois qu'elle est une des plus grandes actrices que le cinéma n'est jamais connu. Le rythme est impeccable et l'histoire réserve son lot de suspense et de frisson. Un petit bijou du film noir.
Une dérivée qui n'en vaut pas la peine parce que les scénaristes tombent dans des absurdités pour conquérir les gosses avec des supers héros. Les blagues sont trop enfantin et ils auraient pus être mieux réfléchies. Les supers héros auraient pus être mieux imaginé parce qu'ils ont pris les pouvoirs de DC et Marvel et n'ont rien d'incroyable. Là prochaine fois qu'ils fassent un film plus naturel et accrochant.
El Custodio (2007) nous fait partager le quotidien d’un garde du corps, celui d’un ministre Argentin. Il doit être en permanence auprès de lui, tant au niveau professionnel que privé. Son travail n’est que solitude et ennui et il doit faire face à l’humiliation de son métier qui pèse sur lui. Autant dire qu’il ne va pas bien, d’où la tragique fin que nous réserve le film. A la manière de Gus Van Sant avec Elephant (2003), Rodrigo Moreno réalise un drame contemplatif et sinueux, agrémenté de longs plans séquences ou plans fixes, toujours silencieux ou avec des bribes de paroles, contrairement à Gus Van Sant, Rodrigo Moreno ne parvient pas toujours à convaincre, ses plans sont sans consistance, fade pour la plupart, on se demande où il veut en venir, jusqu’au couperet final, arrivé l’air de rien, comme s’il fallait a tout prix trouver une façade pour conclure ce film. Trop lent et vide pour une œuvre qui dépasse les 90 minutes.
La déchéance de Steven Seagal commença avec ce film. Notre aikido man devient protecteur de l'environnement et nous deblatte un discours de 10 min sur la nature. Steven devient Seagal à partir de ce moment-là et gâche totalement une carrière de action hero bankable.
Il faut peut-être faire abstraction de l'épilogue pour parler vraiment du contenu parce que, à l'exception de la dernière demie-heure qui simplifie à l'excès ce qu'elle doit être - un dénouement - The Boy n'en reste pas moins une expérience époustouflante. Le film est éprouvant, décharné, oppressant. Nulle compassion pour le spectateur ici. Les temps de répit, de repos, n'en sont pas. Ils sont des temps pour que l'emprise psychologique se renforce chaque fois davantage, pour que l'imagination puisse construire une appréhension toujours plus angoissante. L'intelligence est partout (même si, encore une fois, la fin risque de nous en faire oublier l'omniprésence). Dans l'apparent dénuement de la mise en scène, dénuement relayé par une BO tenant davantage du bruit de la morbidité que de musique à proprement parler. Et quand musique il y a c'est, à chaque fois, particulièrement choisi. La première ligne de la critique écrite par Serge B. est frappante d'exactitude. Le môme est sidérant. Que l'ascension lente dans une colère sale soit portée par son jeu, cela aussi a été dosé avec une incroyable justesse. Parce que la réalisation n'aurait pas pu rester crédible en confiant à un enfant un rôle lourdement malsain et explicite. C'est donc en creux, dans toutes ces choses qui entourent et définissent cet enfant dont on comprend malgré nous le regard qu'il porte sur elles, en creux qu'est dressé le portrait de Ted, un portrait dessiné par une intelligence implacable. Pourquoi ne peut-on pas lire de critique presse ? Pourquoi ce film a-t-il l'air d'être resté une oeuvre quasi confidentielle ?
Oliver Stone a définitivement perdu son mordant et nous livre une suite incolore, inodore et insipide là où on attendait une nouvelle charge féroce contre le monde de la finance. On reste sur notre faim devant ce mélo médiocre, à peine sauvé par ses talentueux acteurs.
BEAUCOUP MOINS QU' UN FILM, particulièrement CULTIFOIREUX,de la Merde Référence, ce film est Yper Nul. Je crois que ce film a un point commun avec le seigneur des anneaux. Le seigneur des anneaux est le plus grand film de tout les temps et Titus le plus NUL film de tout les temps. Comment décrire de la Merde aussi FLAGRANDE. Bon allez je me lance. Ce film est Nul de Chez de Nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de chez nul de nul de chez nul...... et on pourrait continué du XX au XXVII siècle que ça resterais Toujours Très Très en Dessous (et le mot est faible) de l' Horrizon De La Réalité de ce Film. Autant Orange Mécanique est chef d'oeuvre Intemporel autant Titus est d'une Nulité Imtemporel.
Bof bof. C'est l'historiographie gaulliste classique : la France majoritairement anti-allemande mais contrainte par la force, quelques courageux actifs soutenu par le silence bienveillant de la population, quelques brebis galeuses pro-allemandes mais par contrainte plus que par idéologie. La dernière scène est à ce titre caricaturale :les gendarmes s'empressent d'ouvrir la barrière pour permettre la fuite du résistant tandis que tout le village chante la Marseillaise. Les personnages sont caricaturaux, notamment les agents de la Gestapo qui ne quittent jamais leur chapeau (même à l'Eglise !) ni leur imperméable, et qui sont fort peu perspicaces. Par ailleurs je ne comprends pas quand l'action est censée se dérouler : on est en hiver, après l'invasion de l'URSS, donc dans l'hiver 41/42. Le comte de Damville a été blessé en juin 40, il est donc resté absent plus d'un an et demi ?
Aux postes de combat (The Bedford Incident) est un trés bon film de guerre ... froide. Réalisé par James B. Harris, producteur du célèbre film "Les sentiers de la gloire", de Stanley Kubrick, censuré pendant 17 ans en France (de 1958 à 1975) pour sa critique de la 1er guerre mondiale. Ici aussi, regarde critique sur la guerre froide, à travers les yeux de Syndey Poitier, journaliste embarqué sur le navire du capitaine Finlander, interprété par Richard Widmark. Un jeu de chat et souris naval et psychologique entre les personnages. Une belle ambiance, une bonne tension psychologique, un jeu d'acteur particulier. Un film de bonne facture, un beau noir et blanc de 1965. Une mise en scène propre, un bon travail du cadrage. Entre huis-clos et immensité de l'océan glacial arctique. De bons et grands acteurs pour une très belle réalisation. Le cinéma des années 60, offre souvent des films de qualité.
Une chronique sociale, sur une bande de copains d’une trentaine d’années, agissant comme d’éternels adolescents. Le propos est traité avec douceur, mélancolie, beaucoup d’humours et interprété par des acteurs touchants. La poésie qui ressort de ce film réussit à nous émouvoir, en grande partie grâce à son côté universaliste. Captivant du début à la fin, I Vitelloni ( Les Inutiles ), est un film qui s’avère être d’une grande sensibilité.
C'est Norman qui s'embarque dans une parodie de "Paranormal Activity". Avec Maurice Barhélémy aux commandes, on peut s'attendre a une comédie plate, lourd et ennuyeuse : le repas est servit !
Science-fiction ^^ Détrompez-vous, il y a des grandes véritées derrière tout ce projet. Il suffit de quelque recherches concernant le projet Philadelphie, et vous n'en reviendrez pas...