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Loin d'être un chef d'oeuvre, loin d'être un navet, Kill Katie Malone à l'ambition d'installer un climat oppressant cependant que nous, spectateurs, voyons la relation des 3 protagonistes évoluer en fonction du temps. Ce film est pas si mal ( rapports entre les héros plutot bien ficelés, scènes de tension réussies, final au dessus de la moyenne... ) mais effets spéciaux qui auraient du être meilleurs. 4/5
Depuis quelques temps, l’on peut se réjouir de voir émerger autant de premiers films, souvent intéressants, voir captivants. Il y a quand même quelques exceptions notoires dont celui-là fait partie. Mia Hansen Love n’a rien à nous raconter, encore moins à filmer. Cette chronique d’un homme perdu est sans relief… La cause principale en revient à son acteur, Paul Blain, qui possède certes un physique (la même félinité que son père, sans le charisme), mais ne cesse de réciter ou de jouer un texte sur lequel on le sent totalement insensible. Côté technique ça pêche un peu aussi. C’est souvent mal cadré, les raccords lumière sont pour le moins approximatifs, et la plupart du temps, la réalisatrice sans doute en mal de sensation filme autre chose… La rue, un parc, un groupe d’enfants… Et ce n’est malheureusement pas l’arrivée de Constance Rousseau au deux tiers du film qui vient éveiller notre intérêt. Certes elle est lumineuse, mais il est trop tard, le spectateur a déjà déserté non pas par l’ennui provoqué, mais par le vide absolu qui y règne. Mia Hansen Love pour son premier essai nous livre un cinéma de mendigote.
Je suis allé voir ce film parceque j'aime beaucoup Isabelle Huppert et que les critiques étaient assez bonnes. Même si le film est bien joué et assez bien mis en scène, il manque une histoire pour relier toutes ces images. On assiste à une succession de scènes banales sans grand intérêt ( promenades sur la plage, repas, ... ) dont il ne se dégage pas grand chose.
Alors voilà, j'ai vu de nombreux télé-film et je peux dire, aujourd'hui, que c'est le meilleur que j'ai pu voir. L'actrice est superbe, elle fait naître de la compassion cependant, on voit à quel point le personnage qu'elle incarne est complexe. Il y a une intrigue et du suspense, tout pour nous faire accrocher. C'est un télé-film réaliste notamment avec la fin que je ne spoilerai pas. Alors voilà, c'étais super et digne d'être regarder avec attention. Super!
Si le film rend original la démarche de "confession", il n'en reste pas moins un film qui a mal vieilli et passionne peu.
LOLITA est encore un chef oeuvre du grand Stanley kubrick . L'interprétation des personnage sont vraiment parfaite . l'histoire est excellent et très captivante . Les plans sont encore magnifique . L'humour noir et dramatique du film est vraiment excellent . Un pur chef oeuvre .
Je n'appellerais pas ce film un film de guerre, je dirais plutôt un road-movie dramatique. Je suis content de l'avoir vu et je ne regrette rien. Certains acteurs sont excellents, les paysages sont superbes (bien qu'en noir et blanc). Certes, c'est de la propagande, mais les réflexions qu'on peut se faire s'appliquent tout aussi bien à notre époque, ou à n'importe quelle époque, tant les idées dégagées sont universelles.
Sautet plonge, encore une fois, dans le quoditiden des français des années 70. Film à la limite du documentaire, sur la libération de la femme et sur la perte de pouvoir des hommes, sur la crise économique et les licenciements qui dévirilisent les mâles ! Bref, une histoire assez pessimiste qui finit sur une note désabusée, mais sur une superbe image de Romy Schneider, ambigue, rêvassant sur une chaise longue ! Sautet force un peu le trait sur les évolutions sociétales, mais il reste un beau casting, un beau couple Schneider/Cremer.
Ce film est magnifique sur tout les plans et les acteurs sont d'un talent inouï.
J'ai adoré Peau d'homme coeur de bete, son ambiance sombre de famille, les paysages magnifiques en contraste, et des acteurs époustouflants comme Serge Riaboukine qui est parfait dans son personnage de flic brutal !! a voir et à revoir !!
Très inègal comme la plupart des films à sketches avec trois histoires d'amour lègères à diffèrents âges! On commence par le meilleur des sketches, « La jeunesse » , qui dèmarre sur de bonnes bases, avec l'excellent Riccardo Scamarcio en jeune avocat ambitieux qui vient juste de se fiancer avec son amoureuse de longue date! Tout semble aller pour le mieux dans sa vie mais une jolie et provocante jeune femme va changer la donne, avec en point d'orgue une course folle de triporteur « Vespacar Ape 50 » dans les rues d'un petit village toscan. « La maturitè » est le sketch le moins rèussi avec un Carlo Verdone qui en fait trop face à une femme fatale pleins d'imprèvus! Quant à « L'âge de raison, il n'emporte pas non plus l'adhèsion malgrè le duo sensuel et glamour Robert de Niro-Monica Bellucci! Autant dire que les deux stars bancables se mettent les pieds dans les plats même s'il tente au mieux de combler un scènario que l'on connait d'avance! On se sent d'ailleurs un peu ètouffè par ces pèripèties qui, trop souvent, plongent les protagonistes dans le clichè et l'humour très lourd (notamment dans « La maturitè » ). Rien de neuf sous le soleil de la Toscane, "Manuale d'Amore 3" n’est ni plus ni moins la rèponse italienne à "Love Actually", un film à sketches qui s'avère tout sauf romantique car ce ne sont finalement que des histoires d'infidèlitè et de mensonges que nous avons là où le rècit tente tant bien que mal à les adoucir en y insèrant des gags dèpassès! Reste le charme des acteurs (Scamarcio, surtout) et de voir converser Bob De Niro et Bellucci en italien...
Nul nul nul. C'est un faux Taken avec un type comme personnage principal sans aucun charisme et aucune personnalité. Ce film a juste le mérite d'avoir un fil plus ou moins accrocheur avec l'histoire de la fille disparu. A ne pas regarder si on a déjà vu les Taken ou sinon c'est l'arrêt du film au bout de 20mn assuré, vous êtes prévenus.
une enieme version de dracula sans grande intensité. en s'appuyant un peu plus sur le passé et la généalogie de la famille Dracul, on pourrait porté interet a ca film mais il manque cruellement de rythme. le jeu d'acteurs constitué de quasi inconnu est déplorable, les scènes de raccolage sont toujours présente et on se demande quellles sont leurs necessités. les effets visuels reste pauvre et la musique donne au film un petit aspect angoissant.
Ce film est un peu un disney : une histoire simpliste, de la danse et des chansons. On aura un peu pitié pour Cher dont le jeu d'acteur se lmite aux quelques expressions que lui permettent encore ses injections de botox. L'ensemble est gentil et sans surprises mais se laisse regarder .
Vraiment inintéressant, une histoire dès plus banale, on fait pas un film en laissant juste tourner une caméra, faudrait aussi un scénario. Quel tragédie pour le cinéma, c'est tellement décevant, du grand art dans le monde du navet.
Bel hommage. Touchant, poignant. Très beau film avec d'excellents acteurs.
Suite totalement intéressée de «Father of the Bride», «Father’s Little Dividend» (USA, 1951) de Vincente Minnelli recueille les mêmes ingrédients que le premier épisode et les réaménage, afin d’obtenir un nouveau film… mais pas trop. C’est tout le problème des suites, de n’avoir bien souvent pour seule raison d’exister que de reproduire une recette ayant déjà fonctionnée et, de ce fait, se trouvant contrainte de ne pas trop innover. «Father’s Little Dividend» s’octroie l’économie de présenter posément ses personnages. La scène d’introduction est très vite expédiée (par un flash-back aussi conventionnelle qu’il se révèle fortuit) pour arriver au vif du sujet : la grossesse de Kay, fille de la famille Banks (Elizabeth Taylor dans un de ses premiers rôles, après «A place in the sun», encore exempte d’un excès de confiance). A partir de cet instant, alors que Stanley (Spencer Tracy) voyait surgir chez lui un regain d’entrain amoureux, le film multiplie des séquences comiques qui viennent tantôt tourmenter Stanley, tantôt sa fille Kay. Les évènements rocambolesques interviennent pour mettre un peu de mouvement à un récit qui proteste à être véritablement drôle (Minnelli oscille entre la screwball comedy et la comédie sophistiquée). La distribution d’acteurs remarquable qui constitue le film (et qui fait un des points enjôleur du cinéma de Minnelli) ne fait pas défaut dans «Father’s Little Dividend». Mais tous, à travers les gestes qu’ils accomplissent et le peu d’énergie qui s’en dégage, semblent interroger la raison de leur place dans ce film. Joan Bennett, tellement plus stimulante la décennie précédente chez Fritz Lang, tient là un rôle presque de figuration. La beauté de son visage est ici totalement occultée. A raison, selon le récit, puisqu’elle doit être une mère de famille en passe de devenir grand-mère. Au final, la logique de Minnelli : composer une série de saynètes amusantes à propos de la famille US idéale, pour les familles US idéales.
Pour un film réalisé en un peu plus d'une semaine, c'est un bon western, ça vaut le coup pour voir les débuts de John Wayne.
J'avais toujours voulu voir le film, c'était l'un des premiers de RDJ, et j'aime beaucoup le bouquin. Ben ce film, c'est un peu un échec. Je sais pas ce que Bret Easton Ellis pense de cette adaptation, mais c'est pas du tout fidèle, édulcoré au possible, avec un film bien pensant anti-drogue. Y a pas cette touche de jeunesse dorée intrigante, on vide tout. Et bon, okay RDJ est génial, mais comme quoi un excellent acteur ne peut pas porter tout le film >
Un jeune policier et son coéquipier tentent d'arréter des malfrats qui, grâce à leur conduite, ont réussi à prendre la fuite... Très franchement, à part la présence d'une relative bonne interprétation comédiens et de très bonnes séquences de course poursuite en bagnole, je ne vois rien d'autre de bien positif concernant ce film d'action chinois. La réalisation est en règle général assez peu inspirée, l'ensemble manque pas mal de crédibilités et le scénario se limite à vraiment très peu de chose. "Motorway" n'est donc clairement pas un long-métrage qui marquera les esprits des spectateurs en quête de sensations fortes.
Totale déception, film très je dirais même trop lent, je suis sortie au bout d'une heure de film, cela ne m'est jamais arrivé de quitter une salle de cinéma. Je ne recommande pas ce film
Comme dans la version intègrale du fabuleux"Out 1", "Duelle" de Jacques Rivette a une structure plus linèaire, mais son contenu dramatique est tout aussi dense! Dans une mise en scène aèrienne, ce second volet d'une tètralogie intitulèe "Scène de la vie parallèle" met en scène la rivalitè qui oppose le soleil de Viva incarnèe par Bulle Ogier à la lune jouèe par la regrettèe Juliet Berto! Toutes deux lancèes à la recherche d'une bague magique qui leur permettra de rester sur Terre! Avec "Duelle", Rivette transforme la mise en scène de cinèma en l'art musical des revenants! Presque tout le mètrage accompagnant direct par les improvisations du pianiste Jean Wiener se dèroule dans des lieux clos: salle des paris d'un hippodrome (sublime scène du dèbut), chambre d'hôtel, couloir de mètro et (surtout) dancing, le rêve et l'aquarium de la vie! Qu'est-ce-que la mise en scène selon "Duelle" ? Tout simplement, un homme dont le regard met en scène la lutte des femmes, sorte de planètes en guerre ou de vents contraires! Jamais les femmes de Rivette ne combattent pour des sentiments ou des mobiles! Jamais leur guerre n'est psychologique, elle s'oppose tel quatre points cardinaux dans l'Espace! Des actrices remarquables (Juliet Berto, Bulle Ogier, Hermine Karagheuz, Nicole Garcia) au service d'une oeuvre fantastique et complexe entre incertitude, fuites et lieux labyrinthiques! Un excellent Rivette...
La clef est tout simplement un objet maléfique comme l'anneau des Nibelungen. Il apporte le plaisir mais il porte aussi la malédiction. Un film dramatique qui mêle l'amour et le danger. Le tout est assez flamboyant car la femme est attirante et il est dur de lui résister. Excellent film et des scènes maritimes franchement palpitantes. Clé
the marine 3 et vraiment bien Michael Mizanin reprends parfaitement la relève des deux acteurs précédents personnellement celui que je préfère 3 acteurs qui ont joué dans the marine je recommande vivement
Voilà un film sans prétention à faible budget qui m'a fait passer un excellent moment. Au regard des navets que je me farcis régulièrement et qui ont une aide démesurée des médias (comme "travaux" par ex), ce film est un moment de plaisir avec des images magnifiques de la Bretagne que je ne connais pas. Malheureusement pour trouver une salle il faut se lever de bonne heure et j'ai eu la chance avec peu de spectateurs (Hélas) de partager ce moment avec le réalisateur.
Un film juste sublime. Rien à dire. Ce film me rappelle juste l'un des plus grands mangas intitulé " Joe Yabuki '' !
"Victoria" n'est ni une comédie française classique, répétitive, reprenant toujours les mêmes schémas, ni une comédie ultra-originale à la "9 mois ferme", ni une comédie dans laquelle drame et humour s'égale, ni un huis-clos, etc. Ce film a vraiment son style propre, emmené par un bon duo (Lacoste / Efira). C'est une vraie comédie, qui provoque le rire (précisons-le, c'est parfois rare), avec un humour auquel j'ai vraiment adhéré. Les personnages paraissent réfléchis, on hésite sur leur véritable nature, ce qui est un parallèle intéressant avec les procès, qui sont en fil rouge. Il demeure quelques situations / personnages secondaires clichés (hommes rencontrés sur meetic, par exemple), mais le rendu final est vraiment très propre, joli, et s'amuse à critiquer subtilement certaines catégories sociales, certains types de personnes.... Une comédie réussie à mon goût.
All About Steve ou le pire film de l’année que nous tenons ici, comment ne pas faire pour ne pas quitter la salle au bout de quelques minutes, tant le scénario est plus que décevant et que Sandra Bullock est plus qu’énervante dans son rôle. Assez bizarre quand on sait que Sandra Bullock est connu pour servir de sympathiques comédies romantiques qui certes ne se révèlent ne pas être du grand art mais on le mérite de nous divertir, malheureusement ici, on est très loin du compte, tant le film est dépourvu de dialogue intéressants et pas plausible du tout. De plus, les personnages sont très superficiels, aucune profondeur qui nous empêche de nous authentifier à eux, dommage pour l’actrice qui avec ce film possède une jolie casserole l’année où elle décroche un oscar, décevant surtout que Hollywood marque son grand retour, que se soit au niveau du box-office, avec la Proposition que la reconnaissance avec The Blind Side, les deux films (bien que la proposition nous ai laissé assez septique) font figure de véritable chef d’œuvre devant ce véritable navet (on comprend pourquoi maintenant Sandra Bullock a eu le prix de la pire actrice dans ce film, tant elle ne cherche pas trop a étoffer son rôle), le film réussit l’exploit de n’être ni drôle, ni attachant, en même temps on est pas surpris quand on sait que le scénariste n’est autre que celui qui nous avait accouché de la pathétique comédie permis de mariage, qui semblait sans doute avoir trouver un bon sujet pour une comédie mais qui au final ne fait pas mouche. On a beau chercher les moments de rire ou les moments qui pourraient nous intéresser mais au final on se dit que le combat est perdu d’avance, dommage d’avoir perdu 8 euros pour aller voir ce film. On pensait que la France évitait de diffuser au cinéma les bouses dans ce genre, ais faut croire que celui-ci soit passé entre les mailles du filet, est ce l’effet Sandra Bullock ? .. critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Sorti en pleine Japon-mania,"Le dernier samouraï"(2003)est l'une de ces fresques furieuses,qui manie avec autant de dextérité les batailles dantesques et les moments d'intimité,dans un mille-feuilles d'émotions.C'est le cinéma dans toute sa splendeur,et tant pis si les cyniques lui reproche son manichéisme.Tom Cruise,investi corps et âme,campe le capitaine Algren,avec toutes ses contradictions et son assurance.Un héros de la Guerre de Sécession,qui déçu par son peuple,décide d'aller entraîner les troupes japonaises,contre les samouraïs.Mais capturé par ceux-ci,il embrasse leur mode de vie ascétique,où l'honneur,la loyauté et le don de soi,surpassent toutes les valeurs mercantiles ou individualistes.C'est la partie la plus réussie du film:l'évolution d'Algren,et du chef Katsumoto,qui s'apprivoisent,s'apprécient,et finissent par combattre ensemble.La critique de l'impérialisme américain est imparable.On est choqué qu'au nom de la modernité,tant de massacres et de mépris de l'Homme,aient pu voir le jour.Edward Zwick a épluché les ouvrages de l'ère Meiji,et sa reconstitution est très fidèle des coutumes d'un pays,alors tiraillé entre tradition et progressisme.Extraordinaire performance de Ken Watanabe.La longue séquence de l'assaut final est d'une dramaturgie rare,soulignée par l'excellente partition de Hans Zimmer.Du grand spectacle hollywoodien.
On s'attend à être surpri, et en réalité ; le film se montre incomplet ; comme non maitrisé. LE casting est quant à lui brillant, et c'est une chose à retenir! Apres pour le reste, l'ensemble nous parait ; dés l'arrivé du générique final ; bien fade. On s'attendait à autre chose... Mélanger les genres est quelques choses qui peut amener un film admirable, mais qui en même temps peut le rendre complètement "out". Et ici, ce petit mélange ; semble emmener le spectateur vers une direction inconnu... Inconnu par le réalisateur d'ailleurs, je suppose^^. L'idée de base est pourtant bonne et interessante, mais malheureusement la mise en scène ne mène pas ; au film qu'il aurait pu être s'il avait été fait "autrement". Il serait tiré du "Gang des tueurs". Film que je n'ais pas encore eu l'occasion de voir, mais dont les critiques ; et le visionnage de "Brighton Rock". M'on donnait envie de découvrir l'oeuvre de départ, qui est peut être plus frappante et transcandante (car m'attendant à mieux et voyant une trame plutot original si elle est subtilement traité et ne tombe pas dans l'excès. M'a ouvert l'esprit, quant à un film de ce style). Mais du coup, pour "Brighton Rock" ; on comprendra pourquoi la distribution en salle n'est pas du tout bonne (le fait que se soit britannique jouant également aussi^^) et pourquoi il vaut surement mieux se tourner vers l'oeuvre de base ou l'oeuvre littéraire. A vous de voir, mais je doute...
En 1945, un femme rigide et bigote élève seule ses deux enfants, dans une grande demeure isolée. C'est alors que des phénomènes étranges se produisent, laissant penser que la maison est hantée. "The Others" est un film fantastique parfaitement maîtrisé, qui mélange des éléments de paranoïa, d'horreur, et de drame, le tout dans une ambiance inquiétante, explorant plusieurs pistes jusqu'à un final intelligent. Nicole Kidman est idéale en femme désespérée et dépassée par les événements, tandis que la mise en scène d'Amenabar est particulièrement soignée. Les extérieurs sont superbes, ce qui n'empêchent pas les scènes s'y déroulant d'être aussi troublantes que les séquences d'intérieur, où les jeux de lumières et d'ombres sont réussis. Par ailleurs, la BO est très adaptée à l'ensemble, à la fois esthétique et angoissante. Un très bon film fantastique.
Un film de série Z ou au bout de 30mn à peine tu arrêtes de visionner cette daube en te disant que tu a perdu ton temps.
Le réalisateur du chef d'oeuvre "Ghost in the shell" revient avec un autre film dont la jaquette du DVD indique "nouveau chef d'oeuvre"... Mouais... Si il est vrai que ce film est un manga qui sort des sentiers battus il n 'en demeure pas moins qu'il pêche par la qualité de l'animation.Exception faite des scènes aériennes (et les plans sur l'océan) qui sont parmi les plus belles vus dans ce genre de film, la qualité des personnages (et du chien !) sont très médiocres voire très laides ; aucune expressivité des visages, couleurs palottes les scènes avec les personnages contrastes avec le réalisme et la qualité des scènes aériennes. Outre cette déception le scénario est très pauvre en action (les scènes de bataille dans les airs sont magnifiques) et le rythme particulièrement lent ; il ne se passe pas grand chose et ça reste peu attractif. Un film râté malgré un certain potentiel gâché aussi par l'émotion absente (animation des personnage en cause).
Bof Bof... Si la première 1/2h se laisse regarder, on sourit même de temps en temps face aux "gags" habituels et préférés d'Aldo Maccione, la seconde partie du film est absolument sans intérêt. La situation du type qui a un sosie et que l'on confond toujours avec l'autre finit par lasser, surtout quand c'est porté par une histoire dépourvue de sens et d'imagination !
J'ai adoré ce film ! Je le classerais plus en drame qu'en film d'horreur, basé sur des faits réels, il est dérangeant, triste et très malsain . Les scènes sont coupées et je dirais presque heureusement... Cette histoire a été traitée deux fois , le deuxième film qui retrace cette histoire est " A American Crime" , très bien aussi mais j'ai préféré la version de celui-ci qui est plus plausible. A ceux qui disent que ce film est incohérents car les enfants ne se comportent pas comme ils devraient, je rappelle que le film retrace les faits tels qu'ils se sont passés . Il n'y pas donc pas d'incohérence ! et l'enfant qui cherche à sauver la jeune fille sans rien entreprendre de concret, c'est parce que à cette époque, c'était ainsi, tout simplement, par ailleurs à son age qu'auriez-vous fait de plus ?? Ce film est magnifique, rien à voir avec un film d'horreur classique rempli de scènes gores, de boyaux, de dégénérés consanguins, de psychopathes notoires et d'effets spéciaux en tout genre surplombé d'une histoire sans queue ni tête avec bien souvent des acteurs bas de gamme . Le fim que tous les fans d'horreur vont aimé mais avec une histoire ou l'on se dit qu'elle est originale mais impossible .... Celui-ci, ce film, cette histoire, aurais pu arriver et peu encore arrivé.... Un chef d'oeuvre !
Dans la limite des moyens télévisuelles et avec une histoire de policier vieillissant archi vu et revu, Tom Selleck parvient à maintenir notre attention jusqu'à la fin. Et c'est déjà pas mal!
Prétentieux, lent, ennuyeux et long. Voilà comment résumer ce long-métrage pourtant couvert d'éloges. Il est vrai que les images romaines sont magnifiques et que le cinéma italien récent a proposé des oeuvres fort convaincantes. Mais en tout cas pas celle-ci, une véritable déception.
Ce film incarne l'essoufflement de la qualité des Marvel. A la sortie de la séance dans une salle pleine à craquer, je n'ai pas l'impression d'avoir vu un film mais un patchwork brouillon de premières prises. Sur le papier le scénario semble tenir la route voire même prometteur mais que dire des personnages désincarnés? C'est simple le meilleur acteur du film est un raton laveur suivi par le catcheur bodybuildé et stallone qui joue à peine une minute. Les deux premiers arrachant l'essentiel des rires de la salle. Chris Pratt s'ennuie, il est moins bon que dans Passengers malgré une volonté du film de donner du temps de dialogue. De plus, le fond bleu lui fait du mal, il regarde souvent dans le vide lorsqu'il s'adresse à ses camarades virtuels. Gamora est nulle mais on se dit que c'est parce que c'est une extra terrestre inexpressive. Kurt Russel s'en sort honorablement compte tenu du dialogue confus dont il a la charge. Sa scène de début est mémorable. Au final, une cinématique de jeux vidéos des années 2000 avec beaucoup de moyens graphiques mais très peu de moyens humains. Ca ne vit pas, ça ne sent pas les années 80, ça peine à faire rire, ça ne joue pas les uns avec les autres et les maquillages figent les visages quand ils ne transforment pas le film en clip pour Dior. Bien pour les plus jeunes, creux pour les autres. A quoi bon sauver la galaxie si c'est moins épique qu'une match municipal? Ca oscille entre l'humour, l'action et la larmichette pour n'aller nulle part. Et oui, la galaxie est vaste et la bonne musique ne suffit pas à remplir le vide.