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Cela tombe bien. Ce couple qui s'aime profondément porte le véritable nom de Loving. Lui, Richard, est aussi blond qu'elle, Brindille, est noire. Ils s'aiment dans l'Etat de Caroline mais commettent le délit de se marier et d'avoir des enfants dans un état voisin urbain. On n'imagine pas à notre époque pareille aberration juridique. Et pourtant les débats sur le mariage pour tous en France ne sont pas si loin. Jeff Nichols est désormais un petit génie du cinéma mondial. Comme à son habitude, il conduit un film sur le fil où les personnages sont toujours en situation périlleuse de déséquilibre mental et social. Il faut surtout saluer une mise en scène sobre, précise, jamais démonstrative qui va au cœur de ce couple. L'héroïne principale porte son rôle avec pudeur et profondeur. Elle vole la vedette à son mari, acteur à chaque fois brillant chez Nichols, en incarnant la puissance féminine contre la norme juridique et sociale. Il est à espérer que le magnifique aphorisme "On peut perdre des batailles et gagner la guerre" demeure dans notre piètre humanité qui s'enlise dans des conflits d'orgueil, de pouvoir sous des dehors de légalité. "Loving" est une œuvre qui prend le temps d'amener le spectateur à l'issue que l'on sait positive dès la bande-annonce. C'est un magnifique témoignage d'espoir et de joie pour tous ceux qui subissent au quotidien des formes de discrimination quelle qu'elles soient.
On sort dévasté de ce film là...
Colorée, originale et psychédélique, la première version de l'œuvre de Lewis Caroll par les studios Disney est une réussite ! Super à regarder "high", "Alice au pays des merveilles" fait finalement office de drogue : on trippe et on en redemande.
Avec "Riff-Raff", Ken Loach n'a pas renoncè à son sens de l'observation maniaque, à sa colère d'auteur engagè! Et justement, c'est ce qui fait tout le prix de ce film ètrange, insaisissable, mèlange d'humanisme lucide et de cynisme dèsespèrè! On n'a l'impression qu'un nouveau genre s'invente sous nos yeux: la naturalisme burlesque! Truffè de sèquences à se tenir les côtes et de dialogues mordants, l'humour vachard de "Riff-Raff" s'inscrit dans une rèalitè documentaire superbement restituèe qui lui donne tout son poids! Rien n'est laissè par hasard par le cinèaste de la dèprimante rèalitè des chantiers de constructions anglais: ni les conditions de sècuritè non respectèes, ni l'insalubritè, ni les saloperies patronales, ni bien sûr la fraternitè ouvrière, entre petites traitrises et grandes accolades! Filmè à l'estomac, "Riff-Raff" se termine sur un incendie rèdempteur, insolent! Et là, tous les "Backdraft" du monde ne valent pas ce petit moment de bonheur incandescent...
Un techno-thriller de Michael Crichton, romancier maître du genre qui s'essaie à la réalisation. C'est bien là tout le problème, le scénario est plutôt bon mais mal rendu par des acteurs peu charismatiques. L'ensemble à beaucoup vieilli. Là où l'anticipation est bonne c'est sur la réflexion sur l'importance de la publicité et de la télévision dans la société (Videodrome de Cronenberg, sorti deux ans plus tard ira beaucoup plus loin sur la question) et le remplacement des acteurs par des images 3d d’ordinateur.Mieux réalisé ou simplement à l'état de roman, Looker aurait pu connaître un petit succès au lieu de tendre vers l'insipide navet. A ce jour, il n’intéressera guère que les fan les plus assidus de Crichton.
Une parodie de différents films, dont la référence la plus flagrante est Top Gun. De l'humour gras, Charlie Sheen dans une forme olympique et un général avec une case en moins, rien de plus.
C'est plutôt marrant durant les 20 premières minutes, voir même les 30 premières, mais après c'est toujours la même chose, c'est complètement n'importe quoi, mais c'est juste dommage que ça ne soit pas un moyen métrage. Les nanars sont trop longs ! militons pour des nanars plus court ! Mais qu'est ce que c'est débile tout de même.
Pas crédible pour un sou et affreusement lent. Tout le monde va mourir et il n'y a pas d'émeutes, pas de pillages. Même "jusqu"à ce que la fin du monde nous sépare" qui se veut moins intellectuel nous dépeint une humanité plus réaliste. A noter, une scène limite porno. A éviter à tout prix !
Le plus faible des « Warlock » . Julian Sands laisse sa place à Bruce Payne (le mèchant terroriste de "Passenger 57") et c'est tout de suite moins bien! Un tournage en Irlande et une demeure hantèe qui fait des siennes! La devise de Warlock ? Ceux qui oublient le passè le verront sans fin se rèpèter! A bon entendeur! Le pauvre a attendu 350 longues annèes pour avoir sa promise de Lucifer!il risque d'attendre une èternitè car ça finit assez mal pour lui!Rèvèlèe par "Hellraiser", Ashley Laurence affronte une nouvelle fois le Mal! Elle est ici l'èlue, l'enfant choisie! Du sang de sorcière coule dans ses veines! Sera t-elle sacrifièe par le Warlock qui rèpandra son sang dans les trèfonds de l'enfer ? La dèception n'a rien de sèrieuse mais "Warlock III: The End of Innocence" reste le moins bon de la trilogie! Les amis de Kris jouent mal et nuisent pas mal à l'histoire! De l'humour noir, quelques effets sanglants mais pas de quoi grimper au rideau! A quand un "Warlock IV" avec le retour de Sands ?
Marker frappe fort fort ici avec ce documentaire. La voie off, se révélant très envoutante, et non comme particulièrement irritante lors de certains de ses films, nous dévoile un peu plus du génie du réalisateur, des anecdotes, et analyse toute la filmographie de Tarkovski en seulement une heure. Ce documentaire ouvre beaucoup de porte de l’œuvre de Tarkovski, et permet à sa "compréhension" même ci ceci est un grand mot pour l’œuvre de Tarkovski. Les images des films de Tarkovski apparaissent à maintes reprises et ponctues le film et nous rappelle l’extrême beauté plastique et philosophique de son oeuvre où cohabite métaphysique, abstraction et éléments naturels ( air, terre, eau, feu ...) La communicabilité de son oeuvre totale est aussi évoqué, comme quoi l'ensemble des films de son auteur forme une seule oeuvre, un seul tout, comme un cheminement formateur où le cinéaste évolue. Marker signe ici un passionnant documentaire au sujet propice mais toutefois traité de manière simple, explicite, alliant le personnel l'épique, le tout guidé par une voie off... Sublime!
Même s'il promet de très bons gags et de l'émotion, le troisième volet de la trilogie est aussi le moins bon. Le personnage de la fille Pignon est assez agaçant et le film est parfois larmoyant. Pour ce qui est de l'aspect humoristique, on jubile devant la scène du braquage foireux ou encore celle de l'accouchement. L'apparition de Michel Blanc ( non crédité au générique ) est désopilante, il est génial en médecin rond comme une queue de pelle. Jean Carmet n'est pas mal non plus mais il nous a habitué à mieux ( Buffet Froid, Germinal...). Côté musique, Vladimir Cosma nous livre une très bonne partition. Enfin, Francis Veber commet quelques lourdeurs, ce qui est dommage ( cela dit, le scénario l'oblige étant donné l'importance du personnage de la fillette ). Mais une nouvelle fois, la mécanique du rire de Francis Veber fonctionne à merveille. Un très bon divertissement donc, qui fait souvent rire mais qui demeure décevant si l'on connaît les deux premiers volets : La Chèvre et Les Compères. A voir.
Inintelligent mais redoutablement efficace. Je continuerai de grandir avec ce sergent Belleck en mémoire. Le genre de film stupide qui peut faire rire n'importe qui, n'importe ou, n'importe quand. -----Août 2013------ Un classique du n'importe quoi made in France. Evidemment 4 étoiles! -----Mai 2014-----
Un anti-social nommé Michael Douglas au sommet d'une oeuvre plutôt géniale. Quel plaisir de suivre le chemin de ce personnage atypique, chemise, cravate, et malette à la main ! Sa quête en forme de chemin de croix possède son lot d'humour et de drame, et surpasse les péripéties en parallèle de l'officier qui va finir par se charger de son cas. Des scènes, une oeuvre tout entière, un personnage et un final qui resteront cultes, car c'est surtout pour cette raison que l'on aime ce film : on a tout de suite envie de rembobiner, et de le montrer à des potes.
Ça commence très mal, non seulement le rôle du dénommé Duroc est d'une stupidité sans nom mais l'acteur qui le joue est en roue libre avec un résultat affligeant. Heureusement Pierre Tornade relève un peu le niveau. Notons un toujours excellent Michel Galabru et un étonnant Philippe Castelli. Nathalie Courval incarne une jeune femme qui a eu un bébé avec un soldat allemand mais qui tombe amoureuse d'un américain (un doigt de réalisme politiquement incorrect dans cette improbable bidasserie) Sinon tout cela est confus, pas toujours très logique, avec une fin consternante, mais reste regardable. ! C'est plus un film gâché qu'un film raté
une vraie perle du cinéma.
Bien qu’allié aux précédents adversaires des chevaliers, Lucifer reste évidemment le grand méchant de l’histoire ; Abel, Éris & Poséidon se contentant d’apparaitre sous la forme d’image et c’est bien dommage. Pour le reste, tout le monde connait déjà la chanson ; Athéna en danger, Shiryu qui fait tout pour montrer son tatouage de dragon et Ikki qui ne veut jamais être présent dès le début de l’aventure. Après la claque reçue par Les guerriers d’Abel, on est aussi déçu de constater que graphiquement la qualité a baissé d’un cran. On a beau être fan de l’œuvre de Masami Kurumada, devant Saint Seiya - Lucifer : Le Dieu des enfers on se dit quand même qu’on nous prend pour des idiots !
La vie n’a pas toujours été douce avec Noura. Son mari, Jamel, un petit malfrat, purge en prison une longue peine. Elle doit élever seule ses trois enfants. Unique rayon de soleil dans l’existence de Noura : son amant Lassad qu’elle espère épouser dès que son divorce aura été prononcé. Mais la libération anticipée de Jamel bouleverse tous ses plans. Son divorce devient impossible. Pire : elle tombera sous le coup de la loi pénale tunisienne qui punit l’adultère de cinq ans d’emprisonnement si Jamel la dénonce. Noura rêve… à une Tunisie débarrassée d’une législation rétrograde qui pénalise l’adultère. Ce premier film se présente ouvertement comme un film à thèse sur la condition des femmes tunisiennes. Une telle approche kidnappe le spectateur dans une adhésion obligée. Non pas que les films à thèse soient systématiquement mauvais : "La Belle et la Meute" de Kaouther Ben Hania qui dénonçait la culture du viol en Tunisie ou "Sofia" sur les mariages arrangés au Maroc étaient des bijoux. Mais ils ne sont pas ipso facto des œuvres irréprochables. En dépit d’une interprétation remarquable de son trio d’acteurs (l’épouse courageuse, l’amant transi d’amour, le mari psychopathe), "Noura rêve" pêche par les faiblesses de son scénario. Il hésite entre deux sujets : d’un côté la détestable pénalisation de l’adultère et le patriarcat qui la cautionne, de l’autre la violence d’un homme fraîchement libéré de prison. Sans doute les deux sujets sont-ils liés : Noura est obligée de supporter en serrant les dents le retour de son mari car la société tunisienne ne l’autorise pas à le quitter pour son amant. Mais il traite fort classiquement le second en oubliant en cours de route le premier qui est celui sur lequel paradoxalement le film fait sa publicité. La façon dont l’intrigue se résoud est trop brutale, trop artificielle pour constituer une solution satisfaisante à cette situation.
Très bon film. Mais le tout tient principalement sur Samir Guesmi, absolument exceptionnel !
un film fabuleux les acteurs jouent très bien avec une mention particulière a l actrice principale qui interprète a merveille suzanne simonin .
J'ai veccu en Israel, et je peux dire que ce film est un ramassi de mensonges antisémites. Pour ne parler que de la première scène, il est impossible que James soit envoyé en prison sans aucun motif valable. En outre, le racisme anti noir en Israel est très peu existant. A part quelques problème annécdotiques, les juifs noirs d'Hétiopie sont un exemple d'intégration dans la société Israélienne. Aujourd'hui il y a des juifs noirs qui ont des postes très importants dans tous les secteurs (armée, fonction publique etc.) D'autre part, Israel est le seul pays au monde à avoir accepter sur son sol des réfugiés noirs et musulmans du Darfour. Ces réfugiés ont été soignés, nourris et aucun travail ne leur a été demandé en échange... Tous les clichéss antisémites sont présents dans ce film : les juifs sont présentés comme pervers, menteurs, voleurs avec un rapport avec l'argent très ambigu. A côté, le film :"la passion du Christ" c'est du p'tit lait... Ce film est monstrueux et ceux qui ont participé à ce qu'il soit sur les grands écrans ont une responsabilité direct par rapport au nouvel antisémitisme à la Française (je veux parler de Dieudonné, de la tribu k etc.) S'il vous plait n'allez pas voir ce film qui n'est que mensonges... Hervé
Un OVNI totalement décalé, décousu où le spectateur navigue entre film policier et film de science-fiction anticipatif. Mel Gibson est ici une véritable révélation. C'est mis en scène nerveusement, sans temps mort. Une perle.
Le Cygne noir fait partie de ces films ayant rencontré un immense sucés lors de leur sortie, et aujourd'hui oubliés du grand public. Et quel dommage! Car ce film d'aventures hollywoodien n'a réellement pas pris une ride! Cela est du, d'une part, a l'intrigue, d'une rare finesse. Adapté du roman de Rafael Sabatini, le film est bourré de scènes et de répliques qui restent gravées dans la mémoire du spectateur. Tyrone Power est a la fois courageux et détestable, mais toujours aussi charismatique; Maureen O'Hara est... Maureen O'Hara, et cela suffit! Un chef d'œuvre a la fois romantique et dynamique, bien réalisé et interprété, qui plaira sans aucun doute au spectateur d'aujourd'hui. A redécouvrir...
D'habitude, ce sont les scientifiques ou les militaires qui sont la cause des grandes menaces planétaires. Içi ce sont........ des scientifiques militaires qui ne veulent pas écouter les avertissements. Et qu'est-ce qui nous sort de la boite de Pandore? Des espéces de racines indestructibles se propageant à vitesse grand V. Bref rien de bien flippant, surtout que les effets spéciaux sont mauvais et que les cris se font hors-champs. Joué trés moyennement, l'actrice a le droit à une scéne où elle n'est qu'une pâle copie de l'heroïne de "The descent". Rien de nouveau, pas beaucoup de rythme et pas de moments stressants font de ce film une curiosité trés dispensable. Ne perdez pas votre temps.
5 cavalières en sueur, enveloppées de poussière, galopent et se découvrent, d'un habile geste de la main, crinières au vent et frimousses à l'air libre, criant leur liberté à pleins poumons. Du train, en apparence tranquille, gronde le mal aux manières hostiles ; les innocents se font parquer, tel du bétail, et grognent dans le vide ; le hold up est fluide, d'une souplesse toute féminine. Les bijoux et autres larcins s'échouent tout en douceur dans le chariot des Frenchie King, l'échine d'une douce retraite frémit devant leurs yeux, pas si vite, le sac abandonné contient une carte qui pourrait tout changer... Glissant d'une main à l'autre, cette carte attise la convoitise, y'a du pétrole et Maria veut le trouver, quitte à entrer en guerre .. Les pupilles éclatées, la poitrine en avant, chemise échancrée, Claudia Cardinale, d'une maligne légèreté s'éclate dans cette comédie loupée, à tirer dans les pattes de Bardot, un poil plus constipée, mais magnifique quand même, sans ces deux là, même pas la peine de regarder ce western raté . Le corps nappé de pétrole, les dents blanches et le rire affûté, l'ombre UNIQUE de ces deux femmes fatales n'a pas finit de nous hanter..
un film d'animation pas mal du tout qui très de sujet très actuel sai bon de montre sa au enfant pour q'uil prenne conscient de de l'importance de la nature des foret etc.. une belle réussite la seul chose que j'ai pas compris le lorax le film porte son on le voit sur l'affiche mai il et très peu a l'ecran.
Mais que c'est pauvre !!! On assiste durant 90 min à la dispute d'un couple, rien de plus. Pour se donner des airs, Godard ne met pas de générique, joue avec ses filtres, filme la caméra qui elle même filme celle qui la filme, utilise des aphorismes en Allemand, en Français, en Anglais, mais il n'y a rien derrière, aucune histoire, aucun projet. Ce film est juste une juxtaposition d'idées de réalisation qui pourraient être intéressantes si elles étaient au service de quelque chose. Le son est moche (les dialogues sont parfois inaudibles), la musique, insupportable, utilisée n'importe comment. Les deux seuls intérêts du film : voir Fritz Lang et s'apercevoir que finalement Bardot avait les fesses plates.
Un film creux. Gondry prend la pose de David contre Goliath, du bricolage inventif contre le système, mais son bricolage est nul. Ses personnages font des films avec des bouts de ficelle, très bonne idée, mais alors il faut avoir de l'inspiration, quelque chose à dire. Au lieu de ça, ses pieds nickelés du cinéma se cantonnent à faire des bandes annonces du films des années 80. Quel talent! Ce film, c'est du toc, de la poudre aux yeux, ne vous faite pas avoir.
Très bon film rock'n'roll! Bon humour et une bonne B.O! Des films qui font du bien et on en redemande!
Un beau film, très touchant. C'est le film de Stéphane Freiss où il se démarque de ses seconds rôles habituels. A voir
Je ne suis pas du tout fan du cinéma asiatique mais ce film est vraiment bon. Les scènes de combat ne sont pas tournées pour nous donner du spectacle, au contraire elles sont simple et réalistes. Le film se laisse regarder et son côté dramatique m'a vraiment plu.
Woody Allen signe ici une comédie irrésistible, pourvue d'un scénario très bien écrit, réaliste, drôle, touchant, et doté d'un excellent casting. Un très bon moment de cinéma !
En pingre survolté, Christian Clavier en fait des tonnes, hystérique et agaçant. Toute cette agitation prévisible ne parvient pas à me faire beaucoup rire.
Un film assez bien fait même si certains moments sont trop mielleux. Les scènes de batailles sont magnifiques, l'une se caractérise par les ombres et les lumières, la seconde par sa vitesse et sa puissance. L'interprétation est impeccable, la bande-son également. Dommage que ce soit un peu long. A voir!!
Une merveilleuse conclusion sur Antoine Doinel qui fera un bilan de sa vie à travers des souvenirs (souvent des scènes des précédents volets) ou des rencontres oubliées (comme celle où il revoit l'amant de sa mère). Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Dorothée, Claude Jade et Dani sont toujours aussi parfaits devant la caméra d'un François Truffaut aussi péssimiste qu'optimiste. Un grand film !
Ayant recu de bons échos de ce film, je dois reconnaitre que ma déception a été relativement importante. Car même si ce thriller comporte quelques bonnes idées, Michael Apted semble moins inspiré que d'habitude derrière la caméra, se perdant parfois dans des effets faciles ou dans une certaine banalité. La fin est même très frustrante puisqu'on ne voit quasiment rien. Reste un polar pas désagréable et la présence de la très belle Madeleine Stowe, très convaincante il est vrai. Regardable mais on pouvait s'attendre mieux.
Je ne regrette qu'une chose c'est que le film soit en Français et perd toute sa saveur , les acteurs parles notre langue avec un mauvais accent ( Italien ) et les situations rocambolesque auxquelles les protagonistes sont confrontés perdes toute crédibilités .
Un acteur que j'adore (Tim Roth) avec une histoire bien en place, que l'on suit à travers une jeune fille. Pourquoi pas ? Sauf que le film s'avère être un vrai calvaire. J'attends péniblement un élément perturbateur, ou quelque chose qui va donner une énergie au film... Après 15, 20, 30 minutes toujours rien, on poursuit notre périple toujours dans les yeux de la jeune fille, d'un quartier très modeste, où chaque famille a ses malheurs, ses craintes, ses maladies, ses folies. Ce film dramatique tourne en rond avec les longueurs à n'en plus finir... Je déconseille très fortement ce film.
franchement moyen. tres loin d'être inoubliable , dans 5 ans on ce demanderas ce que seras ce film . razzie award asser mérité . je pense que sans jack black ( qui ne joue pas si bien que sa , mais il est marrant) on ce serais ennuyé. avec un acteur comme georges clooney par ex , on se serais ennuyé. bref rien d'inoubliable
Sublime !! Je viens de le visionner et les images restent ancrées !! Film de 2006 que j'ai découvert grâce à Arte !! Des pépites dont on ne parle pas suffisamment.
J'avais vu le sujet et j'avais vu la durée du film...je n'y étais donc pas allé jusqu'a ce que les critiques du masque et la plume en disent beaucoup de bien dimanche soir. C'est dommage qu'ils en parlent alors qu'il n'y presque plus de salles qui le projettent. C'est magnifique. Et je dois dire que je n'en reviens pas : comment ce film a réussi à tenir mon attention et mon émotion avec si peu de chose. En fait, ce n'ai pas juste : il y a plein de choses, toute petite mais si bien assemblées qu'elles prennent une force incroyable. A voir ABSOLUMENT
Mais quel film, en une heure Bresson arrive à chambouler plus son spectateur que n'importe quel film actuel de 2h, une heure suffit à Bresson pour émouvoir, sans jamais forcer, sans tomber dans le mélodrame, d'une mise en scène tout à fait approprié, un jeu d'acteur froid, ce qui renforce une certaine impression de malaise. Vraiment un pur chef d'oeuvre. Comment ne peut pas pleurer devant ce film ? Bresson livre ici une sorte de critique de l'église rétrograde refusant de se remettre en question s'appuyant sur les textes du véritable procès, ce qui rend le tout encore plus authentique et confère à ce film une dimension supplémentaire. Ce noir et blanc sublime rend magnifiquement cette exécution. Terrible et poignant.
Je crois que si ça avait été quelqu'un d'autre que l'immense Charles Laughton qui avait joué le protagoniste, je n'aurais absolument pas éprouvé le moindre attachement envers ce dernier tellement celui-ci est incroyablement naïf. Mais comme c'est Laughton qui le joue, ça passe un peu mieux... enfin il est quand même sacrément naïf... A part ça, Carole Lombard dans le rôle de la fiancée adultère montre qu'elle aurait fait une excellente Cora dans une adaptation ciné du "Facteur sonne toujours deux fois", tellement tout en étant canon elle est crédible dans le rôle d'une fille du peuple arrivé chez un homme plus riche que la moyenne mais laid pour échapper à une existence terne et médiocre ; un beau rendez-vous manqué... Autrement cette adaptation d'un pièce de Sidney Howard, qui a été aussi le scénariste officiel d'"Autant en emporte le vent", donne un film trop lourdement moralisateur pour vraiment emballer.
Bien vu, même si un peu lent, voire poussif par moments ! Ce mélange à la fois moyen-âgeux et empreint de modernité rappelle que, révolution culturelle ou pas, les conflits parents-ados sont internationaux. Tellement tentant de projeter sur ses rejetons ceci ou cela quand on est impuissant à résoudre ses propres contradictions. La condition des jeunes filles sans pilule contraceptive et probablement sans possibilité d'avorter fait froid dans le dos. Idem pour le sort des jeunes hommes qui ne marchent pas droit (je comprends pourtant le violeur présumé, rendu au désespoir de saliver devant une fille interdite sans raison valable...). Ce serait encore vrai à l'heure actuelle dans la Chine profonde, ces mises à mort de la jeunesse, brutales ou à petit feu,, brrrr !...
Un film à éviter. Le seul où Bruno Ganz joue mal. C'est dire. Mauvais scénario. Photographie décevante. Dialogues pauvres. Mise en scènes qui manquent de naturel.
Bizarre et assez ennuyeux.