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Vivre avec Michael Jackson est un documentaire du journaliste Bashir Martin. Je l'avais vu sur M6, Michael accepte de recevoir Bashir et de s'ouvrir à toutes ses questions intimes, il l'autorise de filmer tout son Neverland, l'intérieur et l'extérieur. Mais voilà, Michael à eu tort, Bashir à abuser de sa naïveté, il s'est permis de le détruire plus qu'autre chose. Une fois le documentaire terminer, Michael n'a eu que des ennuis interminables. Je mets la note maximale ne serait-ce que pour avoir vu et écouter avec respect l'univers de Michael.
Pour son premier long-métrage Sofia Coppola frappe fort . L'esthétique , et le scénario sont les atouts majeurs , ce qui en fait un excellent film à n'en pas douter . La famille , thème cher au américain , puritaine avec des parents conservateurs et pieux et leurs 5 filles blondes , toutes aussi jolies les unes que les autres . Après le suicide de leur jeune sœur on va découvrir la vie des adolescentes raconter par les 4 garçons d'en face qui sont amoureux et fascinés par les sœurs Lisbon . Et cette histoire nous fascine aussi , car le film tourne autour du mal-être des adolescent(e)s , et on ce pose beaucoup de questions au final , surtout pour la fin du film vraiment bouleversante . Si on devait ce poser une seule question ça serait , "Pourquoi ?" ou plutôt "Comment ça peut arriver ?". En tout cas je conseillerais vraiment "Virgin Suicides" , excellent film . A noter la magnificence de Kristen Dunst .
Quand bien meme ce film est le plus mauvais de la filmographie de nicolas winding refn , cela reste tout de meme un tres bon film ! On reconnait bien la patte du relisateur qui est encore une fois tres grand ! Si le film a su beaucoup me plair c'est surtout pour sa mise en scene , a la fois mysterieuse et chaotique , avec une ambiance froide et energique tout ce que j'adore chez NWR ! Coter acteurs , John Turturo acteur que je n'ai d'habitude franchement pas , m'a impressioner ! Son jeux etait tres convaincant et il lui aller a la perfection ! Mais , car il y a un mais , je ne le trouve pas du tout attachant ce qui fait que l'on reste tres distant par rapport au film , il ne nous fait pas l'effet d'un Ryan Gosling ou d'un Mads Mikkelsen et cela baisse le niveau du film . Le scenario , d'habitude cela ne me gene absolument pas dans le reste de ses films que ce soit only god forgives ou le geurrier silencieux , l'absence de scenario ne me gene pas du tout au contraire ! Mais ici j'ai eu ( un peu ! ) cette effet de manque de scenario , que l'histoire n'etait vraiment aboutie ... Mais cela reste de la bonne qualiter ! ( je parle au niveaux de mes gouts et de ce que j'attend dans ce genre de film ! ) B.O , donne une ambiance tres particuliere au film et colle parfaitement , loin d'etre extraordinaire mais reussie ! Bref , j'ai maitenant vu toute la filmographie de NWR et je peux affirmer que c'est mon realisateur preferer ! Je le trouve de loin le plus talentueux des cineastes a ce jour ! Il faut aimer son style et j'aime vraiment vraiment ce style de film , a la fois mysterieux et chaotique , only god forgives et drive sont d'ailleurs deux de mes films preferes ! Rares sont les realisateur a avoir une filmo aussi bonne et ou il n'y AUCUN mauvais film a mon gout ! Merci a Nicolas Winding Refn de nous faire vivre des experiences comme cela !
Ce film est trop trop marrant! Jean Dujardin pète sa mère dans ce film.
Très beau film. Bravo pour cette autobiographie. Témoignage touchant.
Metro : Les séquences musclées ne sont ni assez nombreuses ni assez palpitantes ni assez soignées (...) pour sortir le spectateur de son état végétatif, a priori partagé par Shailene Woodley. (...) la jeune actrice donne l’impression de vouloir en finir au plus vite avec la saga. Ça tombe bien : nous aussi. Voilà, voilà...
Il n'y a guère que Marina Foïs qui puisse nous tirer un sourire de ce film ennuyeux et agrémenté de scènes chantées interminables. Une déception.
Des idées mais ce film, relativement court, parait long. De belles images mais une histoire peu vraisemblable. Je n'ai vraiment pas "accroché"!!
Incroyable film qui sent bon les vacances et les premiers tourments des amours d'enfants. De 1966 à 1980, j'ai connu ce bonheur des vacances en famille, entouré de camarades qui ne grouillaient pas dans une court de récréation surpeuplée. Nous partagions la passion de la pêche, des bateaux, des explorations sur les berges des rias de la région. Là, j'ai passé les meilleurs moments de mon enfance loin des imbéciles et d'une ville tentaculaire devenue invivable. Enfin, aujourd'hui, je suis heureux car j'ai pu, comme Marcel Pagnol, vivre définitivement au milieu des beautés de mon enfance, la Bretagne. Ce film est un peu mon histoire. Ma maman, récemment disparue, était comme Augustine. Elle tricotait de magnifiques Pull-Over, Comme augustine tricotait de beaux costumes. Mais Maman vécut bien plus longtemps. Poésie, émotion, bonheur et mélancolie, quelle merveilleuse alchimie, pour un film extraordinaire.
Des beaux décors pour un western invraisemblable et décousu. Stewart n'est pas du tout crédible. Les autres acteurs sont plus convaincants. Malgré, la qualité de l'image, le film est très ennuyeux (trop d' invraisemblances, d'incohérences et de longueurs).
Le propos est asséné à coup de massue et si le film ne coute que 190 000 $ comme l'indique la réalisatrice dans son générique de fin, cela se voit à l'écran. Visuellement laid comme peu de films, ce pamphlet ne vaut que pour son intention louable le jeu de Katherine Heigl et l'implication certaine de tous ceux qui y ont participé. Pour la même somme, peut-être aurait-elle pu réaliser un documentaire honorable.
pfff !
Super film...J'ai eu la chance de le voir au cinéma. Tout le ingrédients sont là : Humour, amours, drame. Peter Hedges a su s'imposer avec ce premier film puis Dan in real life avec un style particulier. Réalisateur à suivre !
J'ai lu sur le dvd : l'esprit fight club et la violence de danny the dog. Bon, ben ça rappelle un peu fight club, mais ici, c'est pour faire une soi disant justice que des gars se réunissent, et c'est plus réaliste que Danny the dog (c'est aussi moins impressionnant). Sinon, les persos sont plutot bien joués (Sean Bean est toujours aussi bon) et l'histoire a de l'intérêt : voir l'évolution de Danny Dyer. A voir.
1971, après un western "léger" avec "Soleil rouge" Bronson tourne ce western, sombre et crépusculaire. Il est Chico, un métis pris en chasse par une milice raciste avant que les rôles s'inversent pour une revanche miticuleuse et sans pitié. Bizarrement ce rôle quasi muet est un des meilleurs de Charles Bronson si ne l'est le meilleur. Michael Winner se prend même parfois à copier la méthode Leone notamment dans les gros plans et les regards. L'autre bon point est le choix des personnages, autant dans l'écriture de leur psychologie que dans un casting parfait notamment avec Jack Palance tout en ambiguité. Un chef d'oeuvre efficace et droit comme un i.
Très bien. Vu en famille avec enfants de 11 et 9 ans. Malgré quelques passages peut-être un peu ennuyeux, on a bien ri ! Nous recommandons.
L'un des plus grands classiques du film noir des annèes 50! Robert Mitchum, honnête chauffeur d'ambulance, se fait pièger dans une histoire de meurtre et de passion par une beautè malèfique du nom de Jean Simmons, qui cache sa dèmence derrière des traits angèliques! Rèalisateur du mythique "Laura", Otto Preminger joue superbement des ombres et de la lumière pour brosser le portrait crèpusculaire d'une ingènue perverse qui entraîne ses proches dans une tragèdie poignante! Sur un rythme lent, marquè par des ruptures brusques, cette histoire d’une passion dèvorante et obsessionnelle est magnifièe par une mise en scène au cordeau, devenant rapidement un film d'un sombre romantisme! Le tout bercè par la musique ètrange de Dimitri Tiomkin et par un final inattendu et inoubliable! Immense film...
Surement l'un des plus mauvais projets de Tim Burton, même la mise en scène est moche et je ne parle même pas de la photographie et du jeu d'acteur... A oublier !
Il est vrai qu'en commençant à regarder le film j'étais plutôt sceptique. Ne comprenant pas trop qui faisait quoi le tout avec un rythme lent, mais ça ça ne me gène pas outre mesure, au contraire même. Mais je me suis accroché et force est de constater que j'ai bien fait! Car contrairement à ce que j'ai lu, le film a un scénario bien plus ambitieux qu'il n'y paraît. Évidemment on n'atteint pas les sommets de prises de tête scénaristique de certains blockbuster qui les rend inutilement compliqués à mon goût d'ailleurs. Mais là je diverge, retournons plutôt au film. Ce n'est pas que le film n'a pas de scénario, c'est que les moyens mis en œuvre pour le faire vivre sont minimalistes : peu d'acteurs dans peu de décors et une mise en scène sobre (avec tout de même des trouvailles visuelles judicieuses). Certains se plaindront du rythme lent du film, ce qui peut être compréhensible, mais c'est justement pour moi la plus grande force du film. Kiarostami imprègne le spectateur de chaque situation (sans l’écœurer) avec un sens du dosage extraordinaire. Le sujet pourtant délicat à traiter ne nous saute pas aux yeux, mais c'est pour mieux le décortiquer que le film prend autant son temps.Je n'ai découvert qu'au bout d'une demi-heure que le sujet du film était la prostitution!Les acteurs sont tous très bons et servent à merveille l'intention première de Kiarostami : un film touchant de réalisme. C'est sans conteste une réussite totale pour ma part comme vous avez pu le lire!
très bon film avec son ambiance bien brumeuse,la scène de bagarre est magnifique ,et bernard blier magistral ,la photo est superbe avec ses éclairages , il y a un coté le jour se lève; un film dramatique et sombre mais un très beau film .
Parfait ! ❤️ Vraiment bien tournée, superbes musiques et danseurs comme toujours !
Insomnia est un excellent remake par Christopher Nolan. L'histoire est très bien écrite. Le mérite revient essentiellement à l’œuvre originale, mais cette nouvelle version signée Nolan est très réussie. L'intrigue est palpitante, à pas mal de rebondissements. Les acteurs sont excellents. Le tandem Al Pacino – Robin Williams marche très bien. Les deux acteurs sont très bien dans des rôles à contre-courant : Al Pacino (plutôt habitué à des rôles de gangsters) en flic, et Robin Williams (habitué à des personnages de gentils) en tueur en série. Les décors sont très réussis. Thriller impeccable, rien à dire.
Cinéaste des bas-fonds et de la misère humaine, Kazan ne tombe pourtant jamais dans la complaisance ou le miserabilisme. Dans le Lys de Brooklyn, il signe un magnifique film sur l'enfance, un hommage à l'art, la culture et la transmission du savoir. Il fait s'opposer 2 personnages à la philosophie opposée, et approndie : un cartésien qui se refuse tout par pragmatisme, un hédoniste qui profite de tout jusqu'à se brûler les ailes. Beau film, belle leçon de vie.
Dans la veine de "La vie est un long fleuve tranquille", "Les démons de Jésus", etc. Mais en plus trash et beaucoup plus lourd. On dénombre beaucoup de bonnes idées humoristiques ou de répliques percutantes, malheureusement elles se noient dans un torrent de mauvais goût. Les acteurs sont pitoyables, ils en font des tonnes. On a presque honte pour eux.
Après avoir vu ce film, on se dit "ouf c'est enfin terminé !". Quel est le plus nul dans ce film ? Le scénario, le réalisme, les acteurs, la mise en scène ou les requins ? Car, il faut bien le dire, ce film est pourri en profondeur, dans tous ses aspects. C'est dur de partir avec un tel handicap et pourtant le réalisateur essaye quand même de nous embarquer dans son trip bouseux et sanguinolent. Il a du courage le monsieur. Car à part le sang qui gicle de temps à autre, rien n'est un tant soit peu réussi : le scénario n'existe pas (ou presque), c'est un vide scénaristique total. En comparaison, disons que le vide est tellement profond que cela devient un vide abyssal. Enfin, si cela ne tenait qu'à ça, le réalisateur aurait pu s'en tirer avec un échec honorable mais non, il a vraiment tenu à faire un film se rapprochant des "Dents de la Mer", alors que son film n'est qu'une arrogante succession de clichés, de plagiat du film de Spielberg. En vérité le film se trouve à 100 000 lieues (au moins) des "Dents de la Mer", et c'est tellement consternant qu'on a envie de foutre cette chiure cinématographique à la poubelle. A éviter tout bonnement.
'Pearl' est un film sensoriel et très mais alors très beau. Le scénario est simple sans être simplet.Les acteurs sont bons, particulièrement l'athlete Julia Fory et le petit acteur qui joue son fils. Une premiere oeuvre prometteuse qui donne envie de voir ce que Amiel pourra réaliser d'autre. Un beau moment de cinéma captivant.
Jean-Paul Salomé, ah quel mauvais réalisateur ! Et encore "mauvais" est un mot bien gentil. Après le vomi Belphégor, il revient avec Sophie Marceau pour un film sur la résistance française pendant la seconde guerre mondiale dans lequel 5 femmes typées sont envoyées dans une mission suicide afin de permettre le débarquement en Normandie ! On sent qu'il a vu Black Book (excellent film) et a voulu faire de même mais Salomé n'a pas le talent de Verhoeven, il en est très loin même ! Déjà sur le papier c'est moyen-bof, à l'écran c'est pire encore puisque le réalisateur est très mauvais en termes de scènes d'actions. Par exemple :Sophie Marceau, déguisée en infirmière fait une piqûre à un soldat pendant que, toujours sur le même plan, elle se retourne et flingue un soldat allemand façon Lara Croft, Mort de Rire dans la salle !et j'en passe pour ne pas vous priver de crises de fou rires ! Passons aux actrices ! Bon Sophie Marceau, depuis la "Boom", elle joue toujours aussi mal, ça c'est pas nouveau et à part Julie Depardieu le reste des actrices fait vraiment peine à voir malgré leurs talents. Du côté des hommes, c'est le néant total, ils n'ont aucun charisme et le pire c'est le colonel allemand qui est nul, mais qui est nul !!!!! Si vous voulez des crises de fou rires et de ridicules ce film est fait pour vous mais si vous voulez un film sérieux, revoyez Black Book plutôt !
La ville de Philadelphie a été le théâtre de très grands films comme Philadelphia ou Rocky. Mais hélas, elle a aussi été le théâtre du triste McCanick... On retrouve dans ce film un flic aigri en quête de vengeance après un ex gigolo qu'il a arrêté plusieurs années auparavant. Entre flashback et réalité, le réalisateur tente de nous raconter les méandres de la vie de ces deux personnages. Alors bien évidemment, on retrouve ici un grand classique du scénario américain avec un flic un peu ripoux qui tente de sauver sa carrière. David Morse est tombé bien bas avec ce film. Le péripéties s'enchaînent mais il n'y a absolument aucun lien entre elles. On se retrouve ici presque avec un film de fin d'étude où rien n'a de sens. Après, restons tolérant, il s'agit ici du premier film de Josh C. Waller, il aura le temps de se rattraper. Ne perdez pas votre temps avec ce film, c'est un ennui du début jusqu'à la fin. Ah oui, final vraiment très mauvais par contre. Il contredit tout le reste du film soit 1h30 avant qui sont détruite en 10min.
Très bon film. Dommage que ça finisse en queue de poisson. Une suite ? Peut-être.... Je l’espère. Et puisqu'il faut au moins 100 caractères je blablate, je blablate
En fait, le scénario est vraiment bien monté, puisque le film qui ne relate que le cours d'une journée de vie tient 1heure et demi. Il démontre très bien comment on peut monter dans l'escalade de l'horreur sans plus savoir prendre conscience du mal que l'on peut faire à autrui. Il est à conseiller, car la morale qui est proposée reste vraiment très digeste et simple.
Le Snatch sauce espagnole, un mélange d'Iggy les bons tuyaux et Saturday night fever. Allez le voir !!
Décevant , ennuyant , aucun intérêt , on se demande ce que Foresti fait là, heureusement que Lambert Wilson est là
On a égaré en route la recette qui avait fait le succès du premier: le monstre est vite révélé, et plutôt que de faire grimper le tensiomètre on préfère l'accumulation d'attaques toujours plus spectaculaires, jusqu'à un final en bois qui confine au ridicule. Bien dommage d'en arriver là, car il y avait quelques bonnes pistes à exploiter pour faire mieux. Les acteurs jouent leur partition sans génie, et Szwarc n'est pas Spielberg, se contentant d'un boulot propre mais au final très plat.
Un mélodrame flamboyant par le grand maître du genre, Douglas Sirk. Si l'histoire est très bien écrite c'est surtout l'interprétation que l'on retient. Rock Hudson et Lauren Bacall sont excellents mais ces derniers se font voler la vedette par le couple Robert Stack-Dorothy Malone brillants tous les deux en névrosés alcooliques. "Ecrit sur du vent" est sans conteste le mélodrame le plus exacerbé de son réalisateur, qui est pourtant peu connu pour sa sobriété, dont le point culminant est certainement la scène où Dorothy Malone danse frénétiquement sur du jazz alors que son père est en train de chuter dans les escaliers. Il est juste dommage que le happy-end fleure bon la convention hollywoodienne mais le grand spectacle est assuré et vous n'êtes pas prêt de l'oublier.
Je ne connaissais pas Rocco Granata. Ce film a eu le mérite de le faire renaître, en nous permettant de replonger dans un un épisode de l’immigration italienne et son rejet par nos sociétés d'Europe du Nord, fort demandeuse de main d’œuvre. Ce biopic n'épargne pas cet épisode et ce avec une grande justesse, mais fait la belle part à sa jeunesse rebelle et insouciante, dictée par sa passion pour la musique et la chanson. Milieu familial qui cadre parfaitement avec cette époque, qui nous donne une idée du chemin parcouru depuis...
Aïe aïe aïe... sortie de route totale. Boursouflé de prétention, rien ne se dégage, à aucun moment, de ce navet comme on en voit peu souvent ! Tout est faux, tout est plat. Et l'unique question que l'on pourra éventuellement se poser, pour peu que l'on ait du temps à perdre, c'est de savoir où Stévenin a été le plus mauvais : comme réalisateur, ou comme acteur ? Impossible de choisir ! :-)
David Fincher m'a bluffé, je ne m'attendais pas à voir un film - au sujet pourtant maintes fois scénarisé - traité de la sorte ; avec un twist en plein milieu et un final plutôt inattendu. Et c'est bien dans ce traitement que réside toute la force de Gone Girl, on croit tout savoir dès le début, on a déjà son petit scénario en tête, et puis non, Fincher joue avec nos nerfs en se moquant des clichés mélodramatiques habituels, avec la noirceur qu'on lui connait. Certes il n'évite pas quelques petites maladresses mais elles sont insignifiantes, noyées dans une histoire qui garde le spectateur sous tension pendant près de 2H30 (qui passent d'ailleurs relativement vite grâce au découpage en 2 parties). On se retrouve donc au générique de fin avec un "bah merde" au bord des lèvres. Et n'oublions pas la B.O. car le choix de Trent Reznor était très judicieux, sa musique apporte une intensité supplémentaire et inattendue à des moments parfaitement choisis.
Le genre de truc irregardable (une vague histoire de redresseur de tort). Des acteurs épouvantables, (sauf Nancy Allen), des longueurs assommantes, des blablas indigestes et ridicules. Abel Ferrara a dû prêter sa signature, ou alors il s'agit d'un homonyme, je ne peux croire que ce soit lui qui ait réalisé un tel navet !
Beaucoup de gens ont du mal avec Ron Howard, et je ne sais pas trop ce qu'on peut lui reprocher, à part de faire des films... Humains ! La rançon est une excellente leçon sur la réussite sociale aux Etats-Unis. Mel Gibson y est toujours aussi crédible. Comme la plupart des acteurs en général. Ils sont tous bons. L'histoire qui est pour le moins banal devient un film pas banale ! Peut-être peut-on lui reprocher une fin un peu longue... Mais ce serait tout, la rançon reste un trés bon film à suspens !
De Caunes est surprenant d'authenticité dans ce film. L'interprétation globale, très réussie, demeure le principal attrait de ce petit thriller aux thèmes et aux ficelles assez éculés mais plus que jamais d'actualité. Dommage que la mise en scène soit aussi plate. Pas désagréable.
Un grand moment de spectacle. Je l ' ai vu à Londres sur scène dans ce même théâtre que cette captation de luxe . Nous avons vraiment l ' impression d ' assister au spectacle. C ' est magique et magnifique . Il y aura toujours des septiques des comédies musicales . Ceux là ne comprendront jamais la beauté et la difficulté d ' un tel show . C ' est vrai qu' en France nous on a Obispo et Manoukian tandis qu' eux ont Andrew Lloyd Weber Elton John ou encore Boublil et Schonberg ....Bref Superbe et émouvant magistral et magnifique. Ils sont en tournée au Royaume Uni si vous êtes dans une ville où ils se produisent allez y en vrai c ' est incroyable! !!!!
Ca c’est du véritable cinéma enchanteur plein de rêve qui nous touche au cœur ; on suit avec un plaisir immense les fabuleuses péripéties du Baron de Münchausen, on passe d’une féerie à l’autre tout au long de ce magnifique film. Absolument merveilleux.
Le sujet avait l'air alléchant : un village reculé épargné par la peste est accusé d'avoir pactisé avec le Diable pour échapper au fléau du Seigneur, l'Église envoie un inquisiteur (Sean Bean) enquêter. Le plot m'avait tout de suite emballé ! Sauf que dans un cadre captivant doté d'une chouette ambiance, le bât blesse au niveau du scénario. L'opposition paganisme-christianisme reste au ras des pâquerettes, un ado rebelle aurait pu formuler les mêmes critiques à l'égard de l'Église, dommage que ça n'ait pas été développé sérieusement. Et à nouveau c'est un de ces films qui décide pour une obscure raison de se parer d'une romance secondaire histoire de séduire le public féminin. Superflue et ennuyeuse, cette romance. Christopher Smith prend finalement du plaisir à filmer avec voyeurisme les quelques scènes de violence, sans parler du final, parmi les plus décevants qu'il m'ait été donné de voir ces dernières années.
Un splendide mélodrame qui prend pour cadre Brest et pour protagoniste l'équipage d'un remorqueur, avec comme capitaine Jean Gabin en personne. Forcément héroïque dans son travail, mais maladroit en amour, délaissant sa gentille épouse pour suivre les sentiers plus hasardeux d'une liaison passionnelle. Par une belle utilisation des décors et des éléments naturels Gremillon magnifie les hommes dans leur travail, tout autant que la partie romance, la mer jouant un rôle essentiel dans le déroulement du récit. Dans une formidable scène de tempête, le travail sur l'image et le son transforme un immense cargo en détresse en animal blessé. Le rendez-vous secret Gabin/Morgan quant à lui a pour décors une immense plage balayée par le vent, amplifiant l'aspect lyrique et tragique de cet adultère. On peut regretté que ce genre de film ait totalement disparu du cinéma français laissant place à un cynisme généralisé plutôt désagréable.
Déçu déçu déçu!!! Je ne sais pas trop d'où ça vient, l'ambiance est agréable, la période réveuse, Hilary superbe (mais trop blonde quand même!) pourtant rien n'y fait, je n'ai pas réussi à me mettre dedans, à accrocher, j'avais hâte que ça finisse et cela m'a paru interminable!
Que dire de ce film si simple, si plein de joie, qui donne tellement d'amour. Une parenthèse humaine à voir. Et un acteur principal solaire !
Film anarchique, relation quasi incestueuse, ce film détonne dans le paysage conformiste des films français de la période. Malgré tout le jeu des acteurs n'est pas juste, et la voix de Cocteau insupportable.
Ce téléfilm m'a bluffé, il est d'excellente facture, avec des dialogues précis, un suspense et des coups de théâtre réussis, qui le rend prenant de bout en bout. En grand fan de Sandrine Bonnaire, je ne comptais le regarder que pour elle, mais franchement chapeau au réalisateur, ça fait longtemps que je n'avais pas vu un téléfilm français aussi maîtrisé, sans surenchère dans les dialogues ou le jeu des acteurs. Quel hasard aussi d'avoir choisi de le tourner dans la ville d'Angoulême, où j'étais la semaine passée alors que je vis à Bruxelles, qu'on ne voit guère à l'écran et qui est ici bien mise en valeur (superbe demeure et jolis plans extérieurs).