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Blake Lively joue bien! Je voulais la découvrir dans autre chose que Gossip Girl!! Pari réussi pour la blonde de l'Upper East Side, car c'est un bon vieux film de filles, comme on les aime :)
Un film choral qui mérite largement toutes les récompenses qu'il a obtenues. D'un fait "divers" en pleine guerre de Bosnie, nous sommes témoins 12 ans plus tard, de la croisée des chemins des protagonistes de ce drame qui aura marqué de très nombreuses vies... Peut-on oublier ? NON. La vraie question : peut-on pardonner au bourreau ? Un film généreux plein d'émotion et de réflexion. Une pépite qui, comme tous les bons films, n'est passée que dans quelques rares salles... A voir absolument.
Très beau film ni trop ni moins, des décors à couper le souffle qui vous entraînent directement plus de 2 siècles en arrière. Sans être ostentatoire le scénario semble réaliste et les acteurs campent leurs rôles à merveille. Voilà enfin une fresque de notre histoire très bien conçue avec une qualité de photo et bande son qui frise la perfection. Un film qui deviendra un classique, voir une œuvre pédagogique. Un beau cadeau pour les fêtes dans une période où les inégalités sociales sont à la une …
Magnifique film porté par 3 femmes avec un jeu exceptionnel de Lola Créton que l'on a envie de voir plus souvent. Sujet très interessant.
Ecrire de manière mesuré sur un film qui semble diviser jusque les membres d'une même génération (à lire les nombreuses critiques postées sur ce site) est une mission périlleuse. Je comprends ceux qui critiquent ce film en arguant qu'il présente une jeunesse superficielle, dont le principal intérêt est de s'exploser la tête et de, je cite l'un des personnages, "se vider les couilles". Là où Projet X me semble plus pernicieux, c'est dans le fait qu'il présente des individus esclaves du regard de l'autre. Des êtres (?) qui ne peuvent exister dans les yeux de leurs camarades que parce qu'ils ont organisé la fête la plus déjantée de l'histoire, en bousillant, au passage, une maison, un quartier, une éventuelle réussite... Les actualités nous ont montré, malheureusement, que ce Projet X est devenu une référence pour certains. Personnellement, je n'ai jamais rencontré de ces jeunes. Voilà de quoi alimenter la pensée que nous sommes dans une époque sordide où le vide sidéral, la quête de la jouissance à tout prix, la recherche de la défonce ont remplacé la construction d'un être. Désolant ! Tout comme la réalisation de ce film.
Si l'interprète original est trés bon danseur et que les quelques chorégraphies présentes dans le film sont réussies, ce remake n'arrive pas à moderniser un sujet suranné. 11/20
Petit brûlot de la part du fils d’Audiard qui commençait ici fort bien dans la carrière de réalisateur. Son film tiré d’un roman de Jean-François Deniau narre la montée irrésistible d’un jeune homme caméléon en quête d’identité qui profite de la confusion de l’après-guerre pour usurper une place parmi les anciens résistants, grimpant ainsi dans la hiérarchie de groupuscules avides de récolter les fruits de leurs exploits encore frais. Audiard décrit très bien la frénésie de cette période propice à tous les abus et à tous les mensonges. Chacun sait bien qu’après la guerre tout le monde était résistant. L’audace du jeune homme aura été d’y croire et de l’affirmer bien fort profitant ainsi de ses dons d’imitateurs qu’il aura peaufinés jeune garçon dans sa chambre en écoutant la radio. Sa rencontre avec un Albert Dupontel stupéfiant en mercenaire revenu de tout lui aura permis de comprendre tout le parti qu’il pouvait tirer de son petit talent. La machine était lancée et plus rien n’allait l’arrêter obligeant même le jeune ambitieux à ordonner l’exécution de deux déserteurs vendus aux allemands. Le tout est raconté à postériori par Jean-Louis Trintignant qui tente maladroitement de justifier et de comprendre lui-même cet enchaînement de circonstances qui l’a mené jusqu’au sommet de l’appareil d’Etat. On peut y voir une allusion à Maurice Papon les crimes en moins. Original. On retrouve encore une fois le syndrome Petri d’ « Un citoyen au dessus de tout soupçon » qui veut que les puissants même repentis ne peuvent jamais payer pour leurs fautes.
Une allégorie pleine de charme sur le socialisme cubain, tel qu'il est et tel qu'on pourrait le rêver. Les débuts du film rappellent beaucoup Au feu les pompiers, mais, à la différence du film de Milos Forman, où tout va de plus en plus mal en dépit des tentatives de bonne volonté pour améliorer les choses, dans celui de Juan Carlos Tabio, tout va de mieux en mieux... à condition que la population prenne elle-même ses affaires en mains sans laisser des bureaucrates incapables et imbus d'eux-mêmes décider à sa place. Cette critique du régime cubain reste très soft, car les maux du système ne proviennent pas que de l'incapacité de quelques individus. Ce film n'en est pas moins fort sympathique et ses acteurs aussi convaincants que séduisants. Mais tout rêve a une fin : on ne construit pas davantage le socialisme dans une gare que dans une île. Cette fin est donc un peu amère. Quelques coupes auraient donné davantage de rythme à ce conte moderne car le scénario est parfois un peu répétitif. On passe néanmoins un bien agréable moment en compagnie de tous ces voyageurs issus du petit peuple cubain oubliés dans une gare routière.
Kazan a trahi son honneur et son camp, c'est connu. Ce film fait partie de ses repentances. Il est "bon" mais comme le réalisateur est détestable... BB POSSO
Complètement irréaliste. Les humains destinés à l'abattoir se laisseraient vraiment faire? Personne n’essaierait de s’enfouir ou d'organiser une résistance? Les jeunes acceptent sans broncher qu'ils sont juste un récipient à organes - pièces d'échange? C'est vraiment mal connaitre l'humain. Ce film est une pure perte de temps, larmoyant et victimaire. Il se veut une critique de la société de consommation, mais il ne sert pas vraiment la cause, en réalité il fait, par ses tergiversations, l'effet contraire.
Si vous n’avez pas le pied marin n’allez pas voir ce film ; vous sortirez avec une migraine, la nausée et des troubles visuels. Tourné caméra à l’épaule « façon télé-réalité » donc plans flous (pas un est net du début à la fin), filmé par un cameraman épileptique sous acide (gauche-droite, haut-Bas le tout à 500 mètres/seconde). Une dernière chose, le montage est innovant : 1) mettre les scènes dans un tonneau, 2) Bien mélanger, 3) Piocher une scène, 4) Piocher une autre scène, 5) Coller les scènes, 6) recommencer à partir du 3).
Film de Tyler Perry, acteur lui même dans le film, qui écrit remarquablement des rôles forts pour chacun des personnages. Film afro américain qui a la particularité de ne pas du tout insister sur les poncifs et facilités caricaturales souvent attachés au genre et qui pourrait tout à fait se dérouler avec des couples blancs. Le sujet, 4 couples amis qui se retrouvent chaque année pendant une semaine de vacances pour faire le point sur leur vie de couple. Ici on est dans un chalet au Colorado enneigé et on alterne les scènes entre couples entre filles réunies ou entre mecs, avec une grande sensibilité et vérité apportée à chaque rôle. Ça sonne juste, ça sent la vraie vie et le film débute sur un air de comédie pour finir sur une veine plus dramatique. Un repas animé où de nombreux secrets ou vérités mis sur la table aboutira à une belle pagaille et un divorce. Ce sera aussi l'occasion pour la femme abandonnée de trouver l'amour avec le shérif du coin,le 5 ème homme du film. Tous les acteurs, 5 hommes et 4 femmes sont impeccables avec un coup de coeur personnel pour la sublimement belle et douce Sharon Leal. Un film feel good où au final l'amour triomphe et où l'amitié joue un rôle très important. Sublime! !!
Point de convoi maudit ni de convoi sauvage et encore moins de convoi vers la Russie mais plutôt un convoi pour le moins original puisqu'il s'agit de femmes entamant ici la traversèe pèrilleuse des Etats-Unis dans une photo particulièrement lumineuse! C'est en 1951 que William Wellman signe son "Westward the Women", que l'on peut considèrer comme un western majeur! il s'agit d'une oeuvre pleine de dynamisme, qui raconte l'exode d'un groupe de femmes en direction de la Californie et qui pose le problème de la femme dans le peuplement de l'Ouest! Le scènario original de Frank Capra n'est certainement pas pour rien dans la rèussite de ce western initiatique fait d'èmotion et de suspense admirablement entretenus! Robert Taylor est parfait, les actrices saisissantes de justesse et la mise en scène, diablement èlègante et d'une remarquable technicitè, fait le reste! A voir et à revoir...
C'est lourd. Mal écrit et mal joué. Les acteurs mauvais. Des clichés premaches. Un film pour la banlieue sans nuance et dénué de toute intelligence.
Calisse de toabernac', c'ki l'est ben c'te fim loa ! Sur le theme bien éculé de deux flics que tout oppose ( ici ce sont les langues, provinces, et manière de faire) mais qui doivent malgré tout mener une enquete ensemble, on se regale du debut jusqu'à la fin. Il n'est pas necessaire de connaitre la culture quebecoise et des 'anglais' (les anglophones du Canada) pour s'amuser, car le film est parsemé d'humour tout du long. Mais evidemment si on connait un peu le Canada, c'est plus savoureux :) Un petit regret pour le non Quebecois que je suis, quelque jolies prises de vues de la Belle Province ne m'auraient pas déplues ! Quel dommage que le cinéma Quebecois ne soit pas plus répendu en France, car c'est un régal.
Nous avons passé un très bon moment en famille ! Les courts métrages sont très drôles. L'animation est vraiment superbe avec une petite préférence pour La Loi du plus fort et Le Pingouin qui captivent avec leurs mille couleurs. La petite chouette intervient entre chaque court, elle permet de faire des transitions ludiques et amusantes. Mes enfants ont vraiment adoré ! Je recommande chaleureusement !
Delmer Daves nous a habitué à d'excellents westerns (La flèche brisée, 3H10 pour Yuma, L'aigle solitaire, L'homme de nulle part…). "La dernière caravane" en fait partie. Les rapports entre les personnages sont bien abordés, même si le manque d'action peut en chagriner certains. Les décors du Colorado sont superbes et les couleurs magnifiques, notamment de nuit. La scène avec l'aigle, dans la grotte, est palpitante. Richard Widmark porte le film sur les épaules et nous offre une prestation exceptionnelle. Ses relations avec le jeune Billy sont teintées d'affection. La morale est constamment présente dans les propos. En revanche, la scène de tendresse entre Todd et Jenny n'était pas franchement utile, dans un concert de tambour apache. La fin est particulièrement chargée d'émotion, même si elle paraît conventionnelle. Mais souhaiterions-nous vraiment un autre épilogue ?
Dave, accent anglais à couper au couteau, est un petit délinquant de l'East End de Londres. Vivant dans l'ombre de son oncle Jimmy, gangster glaçant et manipulateur, Dave effectue régulièrement des petits boulots pour Jimmy. Ce qui entraîne un jour la mort de Tariq, son meilleur ami. Entre la violence et la haine qui s'offrent à lui et la paix qu'il peut trouver en l'Islam, Dave se retrouve donc à la croisée des chemins. Inspiré du parcours de Martin Askew (co-scénariste du film et excellent dans le rôle de l'oncle Jimmy), "Snow in Paradise" est un film de gangsters sans grande originalité mais filmé avec une telle énergie qu'il ne peut laisser indifférent. Semblable à un coup de poing, la mise en scène d'Andrew Hulme nous prend à la gorge pour ne plus jamais nous lâcher. Dans le rôle de Dave, Frederick Schmidt fait des étincelles, s'imposant comme un acteur à suivre. Le bouillonnement intérieur dont il fait preuve en incarnant son personnage impressionne autant que la mise en scène de Hulme. Une petite claque donc, à découvrir sans hésiter.
Film peu connu et qui présente pourtant infiniment plus de qualités que bien d’autres ayant atteint la célébrité. C’est dut au talent de Phil Karlson réalisateur peu connu en France, à la présence de Rock Hudson au sommet de son charme et au cotés spectaculaires du ‘’grand spectacle américain’’ avec en plus une touche de cinéma italien et la musique d’Ennio Morricone. Sa première caractéristique est la force de son récit qui en accentuant la violence visuelle ne change rien à l’horreur de la guerre pire encore sans doute. Sa deuxième qualité réside dans la richesse psychologique des diverses situations qui se présentent. Pas une seule ne peut être vu sans susciter des réflexions intérieurs des spectateurs sur la nature humaine. Enfin sa mise en scène toujours propre et claire avec de judicieux gros plans faisant naitre les émotions. A titre anecdotique la personnalité du jeune chef résistant-terroriste est assez exceptionnelle et l'acteur qui l'interprète fait un sacré numéro.
Les femmes sont belles (Nira et Mira), c'est a peu près le seul intérêt de ce long, beaucoup trop long métrage. Ce gamin, difficile d'y croire une seconde dans son rôle de génie de la poésie, de même les enfants de la classe sont tous des enfants modèles (pas de bagarres, tous le monde va gentiment faire la sieste, etc.), de plus on voit arriver de très loin ce qui va se passer. Invraisemblable donc, sauf qu'a voir le comportement de son beauf de mari, on puisse comprendre qu'elle se réfugie dans la poésie. Mais ça ne fait pas un film.
Honnêtement je m'attendais au mieux après le film "Concert" que je qualifie comme chef doeuvre, celui-là est moins réussi, même si l'équipe du film se débrouille bien et Leila est magnifique, mais je n'ai pas trop aimé.
Quelle idée de nous abreuver avec de la musique pop post-ado américaine alors que toutes les images de Paris du 19e et de l'Opéra Garnier nous invitent à écouter de la musique classique. Même Ratatouille avait fait un effort d'insérer de la musique francophone! Un décalage regrettable. Allez, encore un effort!
Ce film de Leos Carax, mon premier du cinéaste a été une grande claque cinématographique; Ce film est d'une beauté remarquable dans une première partie superbe dans le chateau. Puis d'une étrangeté saisissante dans une deuxième partie toute aussi sublime. La fausse descente aux enfers de cet homme et de son entourage est admirablement traitée par l'enfant terrible du cinéma français.
L'humour absurde est réellement le meilleur style d'humour avec l'humour noir. Les adorant tout deux, j'ai adoré ce film !!! Offrant à la fois une parodie de nombreuses séries hospitalières (Dr house, Grey's Anatomy...), mais également un film extrêmement drôle, la clinique de l'amour tiens des promesses en nous offrant une expérience hilarante et absurde. De nombreuses scènes géniales qui je l'espère deviendront culte (celle de l'ours par exemple, ou celle de l'ascenseur), ainsi que de très bons dialogues servis par des acteurs qui s'éclatent, ce film est réellement bon même si il peut être trop absurde pour certains (l'absurde n'étant pas aime de tous). Le seul vrai défaut que je trouve au film est son scénario qui se contente plus d'enchaîner les sketches plutôt que de nous offrir une véritable histoire bien construite. Malgré cela, la clinique de l'amour reste un très bon film à voir d'urgence (vous avez compris... Jeux de mots par rapport à la série ;-) très bon !
Scénario vraiment pas clair. On ne peut même pas prendre les événements au deuxième degré pour voir dans ce film une fiction.
J'avais envie d'aimer ce film après avoir aimé la bande annonce, j'ai un peu lutté mais je trouve qu'il est vraiment raté ! Seuls un ou deux numéros de danse m'ont plu mais l'histoire complètement improbable et les aller-retours entre les différentes époques ne m'ont semblé ni crédibles ni touchantes. Vincent Elbaz fait des efforts mais il est un peu raide comme danseur, ce qui est une de ses forces, dans une chorégraphie en particulier où il danse comme on boxerait. Mais pour la grace ou la légèreté, on repassera !... Et que la bande son est mauvaise ! La volonté de vouloir utiliser une bande son non nostalgique est respectable mais de là à utiliser cette musique là ! Le passage qui m'a le plus ému dans le film reste l'extrait de "Singing in the rain" sur l'écran du vidéoclub.
Un film tout simplement magique.. Il a été un rayon de soleil au moment où j'étais au fond du trou.. par sa BO extra d'abord, puis par Kate magnifique et drole, et Adam encore plus adorable.. Le coup des chats, du sandwich fromage, etc.. cest tout simplement magnifique. Et puis il t a aussi les moments durs du film, qui prennent aux tripes. Bref.. je suis fou de ce film car il est simple, et que la simplicité fait beaucoup de bien des fois..
Ce film est très bien fait. La qualité de l'action est étonnante, tout comme les scènes de combats. L'histoire est plutôt sympa, et les acteurs très bons. Aller, 5/5 pour ce film.
Tiré d'un fait réel un chef d'oeuvre à voir sans plus attendre.
En cas de malheur est un excellent film de Claude Autant-Lara. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est excellent, le film est intéressant et les acteurs comme Jean Gabin, Edwige Feuillere ou encore Franco Interlenghi sont très convaincants dans leurs interprétations. En clair c’est un film qui vieillit très bien.
"Poignant ! Inspiré d'une histoire vraie, le film "Difret" est un récit touchant sur le combat des avocates d'une association contre les coutumes ancestrales encourageant les enlèvements prénuptiaux des jeunes filles en 1996 en Ethiopie. Ces avocates sont chargées de défendre une jeune adolescente âgée de 14 ans, enlevée et violée, Hirut qui a tué un jeune homme car il veut s'enfuir, retourner à la maison mais malheureusement, cette jeune fille est vue comme meurtrière même s'il s'agissait de la légitime défense. Les avocates vont alors se battre pour la protéger et l'aider à s'en sortir malgré l'univers machiste de la police et de l'Administration corrompue ... Courageuses, ces avocates car elles vont bousculer les mentalités en Ethiopie ! Très beau film qui a eu l'intelligence de nous partager leur histoire, leurs points de vues sur les cultures et de vouloir faire évoluer des mentalités dans les pays où les traditions prédominent ... Le film "Difret" est un aussi un beau voyage en Ethiopie ... Complètement dépaysant car on a vraiment l'impression d'être dans un village en Ethiopie, loin des bâtiments neufs et modernes ... Les paysages sont agréables à voir !. Pour terminer, les comédiennes Meron Getnet (Avocate) et surtout Tizita Hagere (Jeune adolescente enlevée, Hirut) sont sublimes. Tizita Hagere, intense dans son expression du visage et du corps ! Beau film ! A voir !
C'est vraiment un mauvais polar! Seule Miou-Miou s'en tire à peu près. Le scénario est bancal et la fin improbable. A éviter donc.
Un très bon film, très bien interprété par un François Damiens à contre-emploi dans ce rôle de père désespéré qui recherche sa fille et Finnegan Oldfield qui excelle dans celui du frère qui continue la quête de son père au péril de sa vie. Le pire c'est que ce film hélas d'actualité relate une histoire qui s'est déroulée à partir de 1994. Aucun jugement de valeur, aucun sensationnalisme ne polluent ce film à voir absolument.
Je vais dire un peu la même chose que pour le film "Nightmare" du même réalisateur, c'est un film qui pouvait faire son petit effet à sa sortie seulement maintenant, c'est devenu beaucoup trop classique et prévisible pour que ça fonctionne. En plus, on retrouve un peu toujours la même chose dans les films asiatiques, le fantôme qui vient se venger toujours avec la même apparence. L'histoire est trop prévisible, c'est toujours le même délire du secret qui refait surface, etc, on en a vite fait le tour donc le film devient rapidement ennuyeux, en plus, niveau horreur, c'est bien trop léger pour être plus captivant.
LA VIE DE JOSEPH. Peter Mullan is magic. La lumière du ciel gris d'Ecosse par Paddy Considine. Fascinant, hallucinant, brutal, irréversible, la colère de la jouissance d'une dimension chrétienne
A la limite de la distraction, le support télévisuel aurait été suffisant.
Petit film d'horreur de fin des années 80 à petit budget et à petit scénario. Pas de suspens, pas de gore et pas de talent sauf l'actrice principale qui est bien mignonne. Brad Pitt est très mauvais et le doublage de la voix VF horrible. Note de 2 car au lieu de frissonner, j'ai bien rigolé (non non c'est vrai!)
Très bon film qui montre la mélancolie qui peut exister chez un individu dans la société actuelle. Belle démonstration de ce qu'on peut faire avec peu de moyens !
Le cinéma russe est vivant - il vaut regarder ce film!
Que dire face à ce Direct to TV de série B? Déjà que ca revendique sa classification de série B. Ensuite Dolph Lundgren est bien sympa d'aller sauver la fille de celui qui répandu le virus mais il aurait du s'abstenir tellement tout le reste de l'équipe sont des caricatures de personnages. Reconnaissons tout de même pas mal d'action, plombé malheureusement par trop de scènes de pseudo blabla sans enjeuxet voilà un film presque à l'entrée des nanars. A défaut regardez Expandables, même si le scénario vole aussi bas, y a moins de temps mort!
Film emprunté un peu au pif dans une médiathèque, intrigué par l'appréciation de Terry Gilliam figurant sur la jaquette ("Le plus beau film que l'on ait vu depuis longtemps" - Rien que ça!!). Au final, un ignoble montage de bouts de ficelles et de rongeurs morts qui gigotent dans un taudis digne de "massacre à la tronçonneuse", un univers malsain, sale, un véritable film d'horreur pour enfants, et pour les adultes, un abîme d'ennui. La gamine joue comme une casserole, le bruitage est infâme, et la version française (seule disponible sur le dvd) est horripilante !!
un film long ,très long , un scénario sans intérêt bourré d'invraisemblances , des clichés à foison , des personnages caricaturaux ,quelle déception mais encore merci aux critiques de presse qui m'ont poussé à aller voir ce très beau film !!!!
Un film très drôle avec un casting réunissant deux étoiles du cinéma : Meryl Streep et Shirley MacLaine. Toutes deux jouent leur rôle à la perfection : MacLaine dans le rôle d'une mère cynique et égoïste, ancienne alcoolique, et Streep, dans celui d'une fille droguée essayant de retrouver sa gloire passée. Néanmoins, je trouve que la romance entre le personnage de Meryl Streep et celui de Dennis Quaid aurait put être un peu plus étoffée mais même si le thème du film est la relation mère-fille. On imagine très bien les deux actrices principales dans les rôles de Carrie Fisher et Debbie Reynolds, dont les relations conflictuelles ont inspirés ce film.
Ils ont osé le faire. "Les Visiteurs" 1 et 2 ont eu un tel retentissement en France que l'adaptation US ne pouvait pas tarder. En 2001,on prend les mêmes et on recommence,le tout dans un New York pastel et des scènes humoristiques et destructives pour plaire au public du cru. De notre point de vue,s'amuser au jeu des similitudes passe le temps comme de voir Christian Clavier trouver de nouvelles grimaces et jeux de mots en anglais. Très très très dispensable.
Si je met 0,5 c'est bien parce que je ne peux attribuer un bon zéro pointé bien mérité! On s'ennuie, on a du mal à rire aux blagues et on se demande pourquoi il dure aussi longtemps!
Magnifique film d'animation et en plus avec la "French touch", si l’on peut dire ! On retrouve l'esprit de la série animée éponyme, avec des personnages toujours aussi attachants et loufoques. Malheureusement, cette "French touch" a aussi fait de moins bonnes choses : changer les voix originales si particulières de la série. Absolument impardonnable, même si on soupçonne les raisons évidentes. "Business is business as a rule!" Quel dommage. Irritant même. À bon entendeur...
Le seul intérêt de ce film c'est la présence de Margot Robbie et de ses lèvres charnues remarquablement carminées, quoiqu'elle était bien plus sexy dans le "Loup de Wall Street". Sinon, ce film n'a rien pour lui, décors minimaux, humour idiot, bavardage interminables, intrigue inintéressante, stupide et prétentieuse. On ne se raccroche à rien et on s'ennuie à 100 à l'heure. Je ne sais pas ce que Monsieur Vaughn Stein a voulu faire mais à mon humble avis il s'est bien planté.