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Resident evil AFTER LIFE 3d est vraiment spectaculaire. C'est franchement la meilleur 3d pour un film que j'ai jamais vu, c'est vraiment sublime, les effets sont vraiment excellent, la profondeur est vraiment parfait , et il y a même des effet qui sort de l'écran ( c'est pas du relief , c'est de la bonne 3D ) . Après les acteur sont convaincant : surtout Milla Jovovich qui est toujours parfait et sublime. L'action est spectaculaire ( avec le 3D ) avec de jolie effet de ralenti , très sympa , on a le temps de admiré l'action . La Musique est sublime et très prenante. Le scénario : très bien ficelé. On suit bien le scénario dans le film .Que dire : excellent film a voire absolument, surtout en 3D. ( car je l'ai vu en 3D ) si il font encore mieux, moi je dit vivement la suit (j'ai vu la suite, et il est pas terrible du tout malheureusement). Un très bon divertissement cet opus.
"Inspiré de faits réels", et je dirai même plus : interprété par des Enfants Perdus du Soudan, pour plus de vérité et sincérité. Le film A Good Lie se confronte d'abord à une première difficulté : un public souvent méconnaissant des faits racontés. Comment parvenir à transmettre une puissante histoire d'amitié (d'amour familial sans lien du sang) tout en faisant (re)découvrir les horreurs d'une guerre sans aucune compassion (on a mal au cœur face aux enfants tués) ? A Good Lie y arrive très bien, en romançant beaucoup son histoire (qui est peu crédible lorsqu'on regarde les chiffres réels : très peu de femmes ont été exportées, les destins des "perdus" ont souvent été moins florissant...) mais qui offre l'opportunité unique pour un panel d'hommes et de femmes "oubliés" d'avoir leur voix, de raconter leurs enfances effroyables et certainement les vies qu'ils auraient aimés avoir comme celles du film. Reese Witherspoon est un bon rôle secondaire qui sait mettre en valeur les vraies "stars" (malgré leur éviction de l'affiche, business oblige) : les "perdus". On s'attache vite à ce groupe, on frissonne, on s'émeut avec eux, on rigole même parfois des décalages culturels (le téléphone !). Et on apprend en plus que le film a reversé des fonds à l'UNICEF pour aider lesdits enfants...vraiment, il gagne à être connu.
Un film qui a l'air complétement chouette au premier abord, mais qui en fait est super naze, sans le moindre intérêt. Du début a la fin on tourne en rond, il n'y a rien dans les personnages ni dans la mise en scène qui retienne l'attention, on ne sait pas trop ce que le film cherche a faire, et dès qu'il a l'occasion de se remuer il reste exceptionnellement ennuyeux et mal raconté.
Un objet cinématographique art & essai qui me laisse comme une poule devant un mégot, seule éclaircie pour mes méninges la présence de Roland Blanche.
J'ai vraiment été très surpris par ce nouvel Harry Potter. Je suis fan de cette saga et je dois dire que les opus 5 et 6 de David Yates m'avaient un peu déçu. David Yates une fois encore aux commandes de la première partie des Reliques de la Mort, j'était très sceptique. Mais je n'ai jamais été autant surpris par un film Harry Potter. Le ton et l'ambiance adoptée dans cette première partie est terriblement noire et angoissante, presque clostrophobique. Une atmosphère sombre et dérangeante et des scènes d'action épatantes font de ce Harry Potter le meilleur de toute la saga, dumoins à mon sens. On n'est à des années lumières des volets précédents et surtout des deux premiers films. Ce nouvel opus est absolument excellent, passionnant, envoutant, bluffant. Je detestait David Yates pour ce qu'il avait tiré des films 5 et 6, mais alors là je le salue bien bas. Harry Potter et les reliques de la mort première partie est fantastique mis à déconseillé aux plus jeunes malgré quelques notes d'humour bien plaçées. 18/ 20
Une claque monumentale Plus fort que le disque, plus fort que le film original, plus fort que le concert (stade de france déjà énorme) Mais bien que fan de la 1ere heure...cela fait froid dans le dos Waters pousse la paranoia, la schizophrenie, la melagomanie à son paroxysme Run like hell est à la limite du supportable Voir la foule déchaînée croisée les mains (sur les images de la marche des marteaux) avec waters en cuir noir tirant à bout portant avec une mitraillette... sur son public... en transe et l’appelant a l'émeute est a la limite du supportable. Pourtant j'étais au concert (passif) mais vu avec du recul dans la salle... Est t’on dans un film ? dans une fete ? dans un concert ? ou dans une oeuvre de manipulation totale des foules ? C’est presque intenable. Heureusement le procès (que je trouvais avant musicalement un passage mineure) et son imploration de voir détruire ce mur sauve de justesse la morale Et quand pendant 10 minutes de générique de fin apparait les photos de mort "réel" le silence est... de mort dans la salle Et qu’elle actualité qu’elle denonciation au vitriol des politiques de la guerre et du terrorisme. du fait que les plus pauvres payent le prix fort (photo glacial d’enfants en afrique…) C’est un bruleau qui si il sortait pour la 1ere fois maintenant ferait scandale Une claque à méditer. C'est noir de noir. Un chef d'oeuvre, oui dans la lignée des dénonciations de l'horreur d'apocalypse now. A ne pas mettre en toute les mains...
N'ayant plus beaucoup de films qui m'intéressent au cinéma, étant donné que j'ai vu les principaux, j'ai décidé de miser sur un film d'animation (ce n'est pas mon genre préféré) en choisissant L'âge de Glace 4. J'ai vu le premier mais pas le reste. Cela a été pour moi une agréable surprise ! Les animaux sont vraiment marrants, en particulier Scrat et la grand mère de Manny, attachants, et mignons, notamment les petites bêtes sur l'île sont vraiment à croquer. L'histoire est simple, certes, mais prenante. Elle est cernée d'aventures, autant pour la bande à Sid qu'aux animaux de l'autre côté. J'ai aussi apprécié l'humour concernant la division des continents, qui proviendrait donc de Scrat... Ce film est donc autant pour les jeunes que pour les adultes. Toutes mes autres critiques sur cinephile-critique.over-blog.com
L'idée du film est bonne : on voit un couple se former. Lui, essayiste qui vient de publier un livre sur la copie dans l'art, elle, qui tient une galerie et a un enfant ado. Le couple nouveau-né, à la faveur d'un quiproquo, se mue en couple qui se déchire après 15 ans de mariage. Belle idée, ratage complet. Copie conforme n'est pas un film, mais l'idée d'un film. On voit par là que la place de Kiarostami est plus aujourd'hui dans les galeries d'"art contemporain que dans les salles de cinéma. Car de cinéma, il n'est guère question dans Copie conforme : la direction d'acteur y est exécrable (même Binoche semble buter sur les mots), la mise en scène outrageusement explicite, les symboles ridicules dans leur lourdeur démonstrative. Un seul exemple ? Pour illustrer l'incommunicabilité dans le couple, quoi de mieux que de montrer Binoche tenter d'exprimer ses voeux de bonheur à de jeunes mariés à travers une fenêtre qui ne veut pas s'ouvrir... et tout est à l'avenant, profondément ennuyeux, désespérément pataud. Mon esprit était si peu impliqué dans ce que je regardais que j'ai pu imaginé plusieurs Copies conformes, même histoire, mais tournés par Lynch, Cronenberg, Kieslowski, Bergman ou Sirk. Des cinéastes. D'autres billets sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Cold Prey 1 : le tueur finit avec un piolet dans le corps. Cold Prey 2 : une volée de chevrotines le neutralise plus que définitivement. Il fallait donc pour le 3ème volet adopter la technique "préquelle". Et là, c'est n'importe quoi, notamment sur la façon dont le jeune martyr de Cold Prey 1 aurait échappé à la mort. Ce 3ème opus rabâche les clichés les plus communs.5 blaireaux qui partent en rando etc.C'est presqu'ennuyeux et surtout prévisible. Quelques belles prises de vue de montagne au début qui ne sauveront pas ce piètre navet.
J'aime beaucoup, comme tout ce qu'a fait l'inspirateur Lauzier, un des rares humoristes de BD classé à droite. Le sketch où Jugnot, journaliste de l'Huma qui se retrouvecoincé en URSS parce que son cousin usurpe son identité pour quitter le paradis socialiste... c'est saignant ! Et "Paris sera toujours Paris", terriblement prémonitoire - réalisé il y a 35 ans - je vous le laisse découvrir. Sachez juste qu'il serait vraisemblablement censuré aujourd'hui (on est poursuivi pour moins que ça).
Très bon western où l'action bat son plein. La psychologfie des personnages est intéressante même si elle peut paraître un peu stréréotypée. Ed Harris incarne un marshal implacable, secondé par l'excellent Viggo Mortensen dans le rôle de l'adjoint Everett Hitch. A l'instar du remake "Trois heures dix pour Yuma", de "True Grit", ce western redonne un souffle nouveau à un genre tombé en désuétude depuis les années 70, plombé par une multitude de spaghettis débiles et sanguinolents sans intérêt (pas tous heureusement).
Cette adaptation d’un célèbre manga («Gunnm») est produite par James Cameron et, chose surprenante, réalisée par le suffisant Robert Rodriguez. Insensible à ce mode d’expression japonais, ce divertissant blockbuster cyberpunk m’a vraiment pris au dépourvu alors que j’en attendais absolument rien. L’histoire est pas mal, le tempo est soutenu et le visuel particulièrement bluffant. Du côté de la distribution, Rosa Salazar est, dans le rôle-titre, la plus méritante alors que le bonnet d’âne est attribué sans équivoque à Jennifer Connelly. A noter que plusieurs scènes sont consacrées à un jeu ultra violet au nom de "motorball" qui n’est pas sans rappeler le «rollerball» du film du même nom. Avec une fin qui n’en n’est pas franchement une, y a plus qu’à espérer qu’une suite verra le jour, mais rien n’est moins sûr...
Un décidément beau film (également) un peu acide & dérangeant que cette histoire de ce cadre possédant une place certaine dans cette société , et bien curieusement si méchant : En effet ; Que vous resterait-il si on vous enlevait l'argent & le matériel , - surtout de nos jours... - ?
Gangster High ce n'est pas encore un film banal qui raconte une rivalité entre des gangs, ça parle avant tout de la jeunesse Coréenne perdu dans une spirale de violence de plus en plus extrême, entre le foot, l'amitié et la vengeance . Une bande de jeunes qui vont créer un club de foot qui ne sera au final qu'un simple gang ou peu a peu les tensions et les rivalités entre une autre bande vont se former, petit a petit la violence s’installe de plus en plus dur jusqu’à atteindre un niveau de non retour . Un film qui ne fait pas dans la dentelle ça frappe fort et de façon percutant, on ressent les coups et le sang coule dans des combats parfaitement bien chorégraphiés, ça parait réaliste et ceci intensifie la violence des coups, les combats sont plus ou moins dans le meme genre que "A Dirty Carnival". Les personnages sont assez attachant et les acteurs les interprètes a la perfection . Niveau réalisation c'est très bon et sans défaut, il y a peut être la caméra qui bouge un peu trop durant les scènes de combats . Comme défaut je regretterais surtout que le film commence par la fin ce qui enlève l'effet de surprise et rend le traitement de l'histoire prévisible . Il y a aussi quelques longueurs mais jamais on ne s'ennuie pour autant . Le film possède une magnifique bande son au air de piano qui rend presque poétique les scènes d'affrontements . La scène final est juste parfaite, bouleversante et percutante avec un style a la "Kill Bill" ou ça passe en noir et blanc pour minimiser la violence des actes . Gangster High c'est aussi l'opposé de Crow Zero, réaliste dans ses combats avec une vraie trame scénaristique qui nous montre la difficulté des jeunes, c'est donc un drame avant de s’orienter dans le sang et les combats . Un excellent drame sur la jeunesse Coréenne qui se réfugie dans la violence et qui ne connait pas ses limites, un drame touchant violent, poignant et percutant comme un coup de barre de fer .
La bande annonce était prometteuse . Quelle déception au final . Un véritable navet comme on en fait plus . A part la . La scène dans les restos du cœur est à pleurer de honte . A fuir
Apres un debut assez prometteur, eh bien ca derape vite dans l'ennui et la betise. Cette histoire aurait pu etre beaucoup plus efficaces si les vampires n'etaient pas aussi grotesques. Ils poussent des cris de gueunons qui sont loin d'etre effrayants. La seule originalité du film est qu'il se passe durant 1 mois de nuit complete mais a part ca.....ca ne vaut pas un pet de lapin!
Ce film devrait être obligatoire pour les gens qui décident d’être parents. Au travers de la dyslexie, le film aborde le thème de la maltraitance ordinaire et pavée de bonnes intentions. Bien que n’étant pas dyslexique, je me suis entièrement reconnu en tant qu’enfant différent (tdah) .la scènede la rencontre entre le professeurest ahurissante et éloquente. Ainsi que la scène oùl’enfant se rend compte que sa « grosse bêtise » a été découverte. L’enfant est extraordinaire, on voit ce mélange de culpabilité, d’incompréhension, de fatalisme. J’ai fait un bon dans la mienne, d’enfance. Bravo .
Un bon conseil: ne cédez pas à la tentation de voir ce film. Ennuyeux,creux, sans intérêt, réalisé et joué par des amateurs. Si vous reconnaissez ne serait-ce qu'un seul comédien qui aurait joué dans un autre film, voire une sitcom, même pour un tout petit rôle, alors là vous être vraiment DVDvore!!!
Jason et les Argonautes (1963) fait partie de ces rares films à avoir eu le privilège d’avoir sa place au sein du Panthéon du 7ème Art. Film majeur dans l’Histoire du cinéma, il révolutionna le genre, en dépoussiérant les habituels films d’aventure. Cette nouveauté, on la doit à Ray Harryhausen qui crée pour l’occasion des SFX totalement sidérants (pour l’époque). On se rappellera des séquences avec le Colosse de bronze de Thalos, les Harpies, les rochers broyeurs, l'Hydre à plusieurs têtes et sans oublier, la célèbre armée de squelettes ! L’histoire (en rapport avec la Mythologie Grecque) est passionnante, les acteurs (en premier plan comme au second) sont parfaits, mais le must ici, reste et restera l’utilisation révolutionnaire des SFX (en Stop-Motion et diverses incrustations). Un monument du 7ème Art auquel on ne doit SURTOUT PAS passer à côté !
Vous aimez Jason Bourne ? Alors n'allez pas voir ce film. Le scénario ne fait que recycler les mêmes éléments que les épisodes précédents, mais en plus superficiel. Et la caméra épileptique de Paul Greengrass n'arrange rien. On s'ennuie ferme à essayer de regarder des images illisibles et suivre des traques sans intérêt. Je n'ai jamais autant quitté l'écran des yeux que pendant ce film et j'ai même hésité à partir avant la fin tellement ma déception était grande. Matt Damon n'est que l'ombre du Bourne du 3e volet. Il doit avoir moins de 10 lignes de texte. Quant à Alicia Vikander, elle n'est pas crédible une seule seconde. Même Tommy Lee Jones semble bien fatigué par rapport à ce qu'il peut faire. Non vraiment il n'y a rien pour remonter le niveau.
"36 - Quai des Orfèvres" réalisé par Olivier Marchal est un polar à l'américaine, mais tout de même bien typé français (on sent l'influence de Melville). Ce-dernier, ancien flic, connaît bien le milieu (les trafics, les magouilles, les ripoux, les indics, les amis...) et donne une dimension hyper-réaliste à sa réalisation. Sa mise en scène est vachement crédible et immersive, et il se montre autant expert en scènes d'action qu'en scènes posées et pourtant tendues. Les dialogues sont également géniaux et piquants, du Audiard contemporain si on veut... Le casting est au sommet : Auteuil est brillantissime et ultra-attachant, Depardieu est cynique et détestable, Dussolier est grave et usé... Puis tout les autres (Rochdy Zem, Valeria Golino...), sont eux-aussi efficaces. La bande-son n'est pas désagréable mais plutôt anecdotique et quant à la photo, elle est sobre, pâle et simple. Bref, un film policier cool et passionnant, qui offre un point de vue intéressant sur la police actuelle et qui rend hommage non-seulement à un lieu mythique (qui a vu défiler bon nombre de criminels aussi saisissants que différents et qui ont marqués à leurs manière l'histoire Française !) mais aussi (d'après la dédicace finale) à un policier qui est mort dans une opération à risque en 1989... Par conséquent, Marchal livre un hommage à la flicaille en général et met un point d'honneur à leur travail difficile et si important pour la société ! Un film singulier et utile.
Je vais faire bref: une tuerie ! Un subtil melange de suspens et d'humour dans ce braquage qui tournal mal (carrement au massacre, au sens figuré). Les personnages sont attachant, le suspens tient jusqu'au bout sans pour autant etre aberrant, les acteur sont bons... et il y regne une "bonne humour" tout au long du film (meme si le suspens est omnipresent, le film ne se prend pas au serieux et se lache dans certaines scenes vraiment marrantes). Unique ! PS: comment on peut metre 2 etoiles a ce film ?!
Ensemble, adv. : l'un avec l'autre, les uns avec les autres. C'est joli, mais comment l'être autrement en combinant Anne Gavalda et Guillaume Canet.
excellent polar.
3 films sur la torture physique et morale, le deuxième assez sympa , mais je ne suis vraiment pas fan du cinéma asiatique, c'est quand même très spécial, chacuns fera le tri.
Il n'y a rien a garder dans ce film, on s'ennui ferme du debut a la fin (enfin pour ceux qui tiendrons jusqu'au bout). Meme les acteurs ont l'air de se demander ce qu'ils font là.
Magnifique ! Un film Finlandais qui demanderait à être plus connu, paysages et décors splendides, plein de délicatesse, petits écrans se laissent prendre au jeu.
c est quoi cette daube!!!5 minutes m ont suffi pour comprendre que....du balai!!
Excellent polar, à l'écriture ultra-carrée et à la mise en scène ample et parfois très tendue (les fusillades, dont une confrontation finale assez mémorable par sa sècheresse). Très bonne surprise que ce film méconnu.
Polar romantique méconnu de Delmer Daves,plutôt habitué aux westerns.Ce qui frappe dans ce film c'est cette caméra subjective dans la première demie heure qui permet au spectateur de rentrer directement dans la peau de Bogart.La malchance du héros et un happy end tout à fait surprenant rendent le film extrêmement vivant,marquée par la complicité évidente du duo mythique "Boggy"-"The Look"
Encore un film sur les dégâts psychologiques de la guerre d’Irak, dira t-on ? Oui et pourtant on accroche sans problème. En complément d'un "Brothers", "La vallée D'Elah" et de "The Messenger" pour exemple, nous avons un film totalement porté par Jessica Biel qui "féminise" le sujet, permet les pleurs au masculin, permet de parler de soins, d'accompagnement sans forcément de la pitié ou de le considération. Bien souvent, les traces les plus douloureuses sont celles que l'on ne voit pas à l'image d'un S.L. Jackson campant celui qui à "dû" tout voir ! Un regret que C; Ricci ne fait qu'une apparition. B. Presley et '50 cent restent totalement investis et le scénario nous montre les craquelures qui apparaissent à tous les niveau jusqu'à envahir l'écran. Une mise en scène subtile sans en rajouter, effleurant quelques sujets qu'on aurait aimé un peu plus travaillé (le jugement et le regard de l'environnement, les pacifiques, le coté des thérapeutes etc...). Malgré tout, un très beau drame qui montre, encore un, le choc d'une nation qui n'oublie pas à l'image de ces drapeaux aux maisons. 4/5 à voir !!!
Après une version courte (2006) de six minutes, Paul Solet s’offre une adaptation cinématographique avec Grace (2009), drame horrifique et déroutant dans lequel, une jeune femme enceinte victime d’un accident de voiture décide (malgré le décès du bébé) de mener à terme sa grossesse. Mais contre toute attente, le nouveau-né reprend vie une fois sortie du ventre de sa mère. Mais ce dernier s’avère très rapidement différent, ne se nourrissant pas du lait maternel mais plutôt de sang. Pour ne pas laisser mourir son enfant, cette jeune mère de famille va devoir redoubler d’effort pour pouvoir subvenir aux besoins de son enfant. Paul Solet nous offre ici un scénario original et morbide au plus haut point, mais hélas, le film se retrouve entaché par une mise en scène amorphe, pour ne pas dire assommante. Ce qui est plutôt regrettable car il y avait du potentiel. Bien évidemment, le film est fortement à déconseiller aux femmes enceintes !
Figure mythique de l'aviation, Le Baron Rouge avait tout les ingrédients pour une transposition au cinéma et ces les Allemands eux même qui s'y collent mais en reprenant tous les pires clichés et défauts propres aux films hollywoodiens à savoir inclure une histoire d'amour à l'eau de rose là ou on n'en n'avait pas besoin.Mais même sans ça, le film n'atteint pas les sommets, les combats aériens ne sont pas vraiment spectaculaire,le casting n'a aucune saveur et la reconstitution n'est guère crédible, on a plus l'impression de voir un groupe d'ados qui fait du camping en été plutôt que l'élite de l'aviation.
Une prouesse impressionnante, vérifiant d'ailleurs la théorie de l'Art pour l'Art ou de l'acte gratuit nitzchéen; même si le document ne restranscrit pas tout à fait la tension de l'événement. Certes difficile à saisir pour le rapper (moyen) ou l'emo fan de David Copperfield.
Soit le livre d'Agatha Christie est mauvais, soit c'est cette adaptation qui l'est (je pencherais quand même pour la deuxième possibilité). Pourtant les choses commencent très bien. Les dialogues sont enlevés, le couple Frot/Dussolier cocasse, les relations familiales très drôles. Et puis le film bascule dans la véritable partie policière et ça se gâte. Tout devient confus, forcé et terriblement ennuyeux.
On sourit à la VF où Camelot devient "ka-amelo" et Excalubur devient "ExcalibOr"... Mais sinon il s'agit d'un bien beau film chevaleresque qui a deux belles options à mettre à son crédit. Les décors somptueux dont les deux châteaux, Camelot est grandiose et la forteresse vikings ne manque pas de gueule. Tout ça magnifiquement mis en image et par la belle photographie, un technicolor superbe idéal pour ce genre de fresque d'aventure où ni l'action ni l'amour ni l'héroïsme ne manquent. Un film assez méconnu finalement qui aurait gagné avec les 5 premières minutes moins naïves et un acteur principal plus charismatique. Site : Selenie
Belle expérience que ce Amnesia et ravi de voir une coproduction franco-suisse de cet acabit. Vu en totale inconnue en ayant uniquement entendu l'interview télévisée de Marthe Keller, je pensais que le titre du film avait un rapport avec l'amnésie. S'il s'agît en réalité du nom d'un lieu branché que la plupart des jeunes ayant séjourné à Ibiza (dont je fus) doivent vraisemblablement connaître, l'amnésie volontaire est le thème central du film ou comment Martha, de langue maternelle allemande, renie tout ce qui a rapport à la patrie de Goethe et va, par une rencontre, subir un véritable électrochoc. La trame est parfaitement amenée, le casting est brillant (palme à Marthe Keller merveilleuse et surtout à Bruno Ganz phénoménal de justesse) et un témoignage amené sur l'origine justifiée ou non de cette rancœur éprouvée est absolument bouleversant et va vous rappeler un grand film sur la Shoah de par sa musicalité et la force du récit (l'un des moments forts de cette année de la même force que le témoignage du film les héritiers, durant lequel le temps est suspendu). Un seul regret subsiste : le film passe trop vite et on ne serait pas contre une vingtaine de minutes supplémentaires même si le rythme est extrêmement et volontairement lent. A recommander et ravi que Schroeder nous propose à nouveau un regard sur les origines indélébiles...
Contre tout attente, j'ai pris un énorme plaisir à regarder le nouveau film des frères Taviani, cinéastes cultes rescapés du siècle dernier. Je m'attendais à un documentaire sur des prisonniers jouant Shakespeare en prison, mais le film est bien plus que ça. Il nous plonge dans la trame même de la pièce (c'est à dire qu'on est passionné par l'histoire de Brutus, Antoine, Cassius et des autres) tout en y insérant constamment... la suite ici : http://0z.fr/4B6Ja
Un film de nouveau de cinéastes nordiques qui nous apporte un nouveau regard sur nous mêmes nos peurs nos joies qui nous renvoie à nos valeurs