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Un excellent film.Un pur chef d'ouevre de l'horreur, il n'y a rien d'autre a dire en ce qui me concerne. Rarement un film n'aura été aussi loin dans l'horreur graphique et psychologique! D'autant qu'il faut replacer le film dans son contexte.Il ne date pas d'aujourd'hui....et pourtant! Les scenes de meurtre sont reelement impressionantes.....comment ne pas etre "secoués" par le meurtre de la prostituée qui se fait etranglée et scalpée dans la chambre d'hotel miteux,l'assasinat a la carabine du couple sur le terrain vague,la poursuite de l'infirmiere dans les toilettes du metro new-yorkais et surtout....l'apotheose finale!! L'interpretation de joe spinell dans le role titre est carrement incroyable!Son personnage est a la fois repoussant, effrayant, mais en meme temps attachant.On ne peut s'empecher d'avoir de la pitié pour ce pauvre type qui n'a que pour seules vraies "amies" des mannequins en plastique avec qui il discute en faisant les questions et les reponses dans sa chambre crade decorée de cierges a l'effigie de sa folle et defunte mere! Caroline munro apporte un peu de fraicheur et de legereté dans la deuxieme partie du film dans son role de photographe qui va devenir amie du maniac sans savoir qui il est reellement. Un autre acteur qui apporte beaucoup au film est la ville de new york.Elle represente une menace a elle seule.Une menace où on ne peut trouver aucun endroit où se cacher. Un film cultissime qui reste derangeant,gore, malsain, qui en choquera certaienemnt encore plus d'un.
A voir si on aime les balades en barque !!!Un scénario creux, ennuyeux...
Curieux sentiment après ce film avec des effets spéciaux largement dépassés, les jeux des acteurs classiquement mauvais et un scénario basiquement nul. Pourtant j'ai aimé l'action continuelle, les décors de la forêt assez bien travaillés et un bestiaire (certes en carton) mais assez divers. Dans la série des vieux films celui là peut être vu une fois.
Qu'on aime le RAP ou pas, ce film est un chef d'œuvre. Personnellement je n'aime pas le Rap industriel, mais le vrai (et encore à très petite dose), celui qui veut dire quelque chose, celui qui dénonce, et ici on découvre comment le meilleur "vrai" rappeur est né. Tout est parfait : la bande son, les acteurs, le scénario...Si on aime pas la musique en général honnêtement ca ne plaira pas, mais pour une personne qui s'y intéresse vraiment c'est très instructif sur ce genre musical.
Un travail monstrueux sur l'extrémisme du fan mais également sur la solitude des stars et le profit porté auprès de leurs publiques. Isild Le Besco est magnifique de naiveté dans cette chute aux enfers et dans se faculté à se voilé la face devant les éventuels défaut de son idole. Celle ci met même son égo de côté afin d'aider sa chanteuse favorite. L'ambiance du film rappel bizarement le lien particulier que peut avoir dan s la réalité Mylène Farmer et ses Fans.
Jean Louis Trintignant est excelent dans ce film, la musique d'Ennio Morricone est parfaite.
j'ai beaucoup aimé. c'est un grand film. Allen reprend le motif central de Match Point - le meurtre - pour le retravailler dans un étirement total puisqu'il en fait le corpus de son nouveau film, en en filmant causes et conséquences. Le truc sidérant dans un film, c'est que c'est une tragédie grecque au sens le plus strict du terme. Aucun second degré (quelle joie), un vrai film sérieux au 1er degré comme ça fait longtemps que je voulais en voir un. La mise en scène de Allen est fabuleuse d'exactitude et de précision, ne tombant jamais dans l'emphase ou le démonstratif. Elle épouse littéralement son film. Et les comédiens, mac gregor et farrell, sont exceptionnels, parvenant à rendre attachantes des ordures intéressées uniquement par le fric. Car c'est là où Cassandra se différencie de Match Point. Il n'y a plus que le fric et rien d'autre comme moteur pour les personnages. Que c'est sombre...
Epouvante-horreur de loin pour ce film HK bien catastrophique, avec comme univers les vampires, dès le début c'est assez bancal et cela manque cruellement de soif de sang, ce qui présage rien de bon, je confirme rien ne change tout le long. Maquillage sans extase, cascade platonique et même si Jackie Chan y fait son apparition pour faire plaisir à ce piètre monde, rien n'y fait, il est pardonnable.
Frais, drôle, touchant...très bien interprété par des jeunes acteurs!!!Excellente réalisation, très soignée.
Une réflexion sur l'intégration dans les hautes écoles des Juifs dans les années 50, a cette époque les juifs étaient mal vu et même pas considéré comme des être humain alors quand un juif devient la personne la plus populaire, qui étant la vedette de leur équipe de Football américain et doué dans ces cours s'intégrant dans une école prestigieuse sa crée des tensions chez les antisémites! Brendan Fraser est très bon dans ce rôle et donne de l'attrait a un contexte pas très marant, Matt Damon quand a lui joue aussi très bien le petit friqué pourri abrutis! Enfin c'est un très bon film sur l'état d'esprit de l'époque avec un homme défiant les convenances pour mériter ce qu'il a!
Une parodie de film d’épouvante à l’humour aussi surprenant que celui d’un soap télévisé, où les gags tombent avec la légèreté d’une pluie d’enclumes. Vincent Price est horripilant de cabotinage, Peter Lorre traîne sa caricature, Boris Karloff fait une figuration pitoyable. Le scénario est signé Richard Matheson, un grand romancier dans le domaine du fantastique et de la science fiction. Le réalisateur est un des metteurs en scène les plus subtiles dans le premier genre. On a au total un grand mystère cinéphilique : comment une telle somme de talents a-t-elle pu accouché d’une telle médiocrité ?
Un film souvent sous-estimé, peut-être, et plus subtile qu'il n'y parait. Il faut dire que cette sympathique farce doit se regarder au second degré pour être appréciée et que le nombre de visionnages augmentant, on décèlera beaucoup de détails amusants qu'on avait raté les fois précédentes. Et malgré les laideurs des années 80 je ne peux m'empêcher d'être nostalgique quand je vois la plupart des comédies françaises actuelles (Safari, Coco, Asterix 3, Cyprien, cinéman etc.). J'ai longtemps cru que les comédiens avaient honte de ce film (sûrement un peu quand même : les costards, les coiffures, leurs jeu d'acteur) et j'ai été agréablement surpris d'apprendre que finalement non, pas tant que çà et qu'ils étaient même d'accord pour faire un numéro 2. Mais le plus important à dire, puisque je donne mon avis :), c'est que je trouve le film vraiment drôle et plein de gouaille. Soulignons pour finir que du point de vue des vrais enseignants, ce film est le plus réaliste concernant les lycées de l'époque (à ce propos, avec le recul que donnent ces 25 années passées depuis, et vu l’état actuel des lycées je ne peux m’empêcher de penser que Nogret (math) et Taulier (sciences) étaient plus proche de la verité que Gamme et Luchini.
les films seagal années 90 sont sous cotés, une vrai jouissance ce film, divertissant, drole, une intrigue et un suspense qui monte crescendo
"Megaforce" est un nanar des plus prétentieux. Produit en 1982 avec un budget conséquent, le film est sorti en grandes pompes (nombreux produits dérivés, promo tapageuse, etc.) avec pour ambition d'égaler des divertissements tels que "Star Wars" ou "Indiana Jones". Question fond, c'est pire. L'intrigue oppose d'infâmes communistes à de glorieux et rigolards combattant du monde libre, pluri-ethniques mais rassemblés sous les ordres de bienveillants américains. Cependant, la nullité de l'ensemble a fait voler en éclats les rêves des producteurs (l'échec commercial fut cuisant) et la crédibilité du film. En effet, Hal Needham passe son temps à jouer avec des filtres de couleurs et des effets spéciaux foireux, le scénario semble avoir été écrit pas des enfants de primaire, les scènes d'action font carton pâte, les personnages sont insupportables, et les véhicules kitsch ou costumes moulants sont ridicules. Au final, il s'agit d'une méga farce assez désopilante.
INUTILE : Voilà comment Noé aurait dû intituler ce qu'il ose appeller un "Eyes Wide Shut réussi' (je cite). Déjà se comparer à Kubrick faut oser M. Noé. J'en ai vu des films "durs" ,des slasher, des The Hill have eyes & Co... mais là j'avoue : j'ai zappé : 15 mn de défonçage à coup d'extincteur, 10 mn de viol particulièrement immonde et complaisant. A titre comparatif la scène de la caravane dans "La Colline" (pourtant réputée trash) est moins insoutenable. Et j'imagine que même Marc Dorcel traite mieux ses actrices lorsqu"il les filme. Le film de Noé est dénué de toute trace de Réflexion/dénonciation/recul.Tellement prétentieux que çà en devient grotesque : Rien / le Néant. Il ne dénonce rien il montre et en rajoute jusqu'à la nausée, avec des beaux acteurs pour faire "hype" Et je n'ai rien contre le malaise au cinéma (cf. Requiem for A Dream là c'est du Chef d'Oeuvre : en plus tiré d'un bouquin écrit par un type qui connaît son sujet....) Mais Irréversible est filmé par des "artistes branchouilles" qui après retournent vivre confortablement dans leur joli quartier et qui ne savent pas (tant mieux pour eux) ce que peut être un viol et ses conséquences. Je ne parle même pas de l'image qu'il donnent des gays ... c'est épouvantable. Bref je ne voudrais pas être dans l"inconscient de M. Noé... Baise Moi était dans le même genre mais au moins il y avait de l'humour dedans Verdict Perso : Le film le plus répugnant qu'il m'ait été donné de voir. Triste surtout pour Dupontel Qu'est il venu faire dans cet étron ?
Ben je m'attendais à voir plus de zéro étoile mais non, donc j'y pourvois. Beurk, des gamins genre premier de la classe (probablement de la famille des producteurs) qui essayent de jouer les racailles comme c'est mauvais, notez que les adultes ne sont pas mieux lotis.
Ce film est très original et ne pars pas dans tout les sens ce qui aurait put arriver vu l'histoire compliqué . On a énormément de surprise ce qui fait que ses un bon thriller . Il faut attendre la fin pour ton savoir et tout comprendre ce qui est très bien . Une fin excellente laissant possibilité de suite . Deneuve et bellucci sont excellente Le scénario aurait put êtres un peu mieux . Les mauvaises critiques n'ont pas de sens pour moi .
Exellent documentaire, où Jan Kounen partage intimement son expérience qui nous apporte une remise en cause de notre système de croyance actuel. N'écoutez pas ceux qui disent que ce film défend les drogues dures, loin de là, il propose une utilisation totalement différente de celle pratiquée aujourd'hui : la connaissance de soit par les plantes. Bref, le seul regret que j'ai c'est que ce documentaire est un peu court, et que Jan Kounen n'explique pas tout ce que son expérience lui a apporté, cependant je lui met 4 étoile pour le sujet traité qui sort du commun.
Une réussite. On pense à Dario Argento, ouvertement cité dans le film. Si l'on considère May comme un film d'horreur au sens classique du terme ( surenchère d'hémoglobine, tueur psychopathe ou encore victime hystérique...), on risque de passer à côté de l'essentiel. Mais si le spectateur le regarde comme une oeuvre psychologique qui rend compte de la détresse adolescente, le film de Lucky MacKee s'avèrera profondément perturbant et terrifiant. May s'affirme assez vite comme un film de la pathologie, à la fois ancré dans la réalité et vécu par l'héroïne, jeune fille au demeurant instable... Bref, la dualité inhérente à la structure évoque une certaine forme de dédoublement et donc une crise identitaire ( on ne parlera pas de schizophrénie, terme devenu galvaudé et n'ayant plus de sens aujourd'hui...). Si le film commence comme une parodie brassant moults clichés ( notamment au niveau de la relation amoureuse entre les deux adoslescents ), il s'achève comme une relecture du mythe de Frankenstein ( moins épouvantable certes, mais pratiquement dérangeante ). May s'avère efficace et original. Un très bon film, injustement oublié...
C'est sur, ce onzième opus de James Bond n'est pas le meilleur de la saga, loin de la, mais il est quand même assez réussit pour un James Bond dans l'espace genre Star Wars. Le film a un peu mal vieilli pour les effets spéciaux, mais au moins Requin est de retour, et cette fois le colosse de 2 mètre 18, sera moins méchant que d'habitude. Un excellent James Bond, 4.5/5.
Ce film ne dure qu'une heure et c'est tant mieux ! L'idée est en soi pas mauvaise et d'autre ont déjà manipulé ces idées avec succés (le village des damnés) mais là c'est trés en dessous du telefilm. Le jeux des acteurs et leurs répliques sont dignes de AB production. Un petit budget ne justifit pas tout. Même pas bon pour Nanard Land
Bon, moi il y a vraiment un terme qui me vient tout de suite à l’esprit pour qualifier cet « Imitation Game » : le classicisme. Mais c’est d’un classiciiiiisme ce film ! Franchement, il aurait pu sortir dans les années 1990, 1980, 1970, cela n’aurait choqué personne. Alors ce n’est pas mal pour autant. C’est propre, mené professionnellement, respectant toutes les conventions d’écriture… De manière d’ailleurs assez habile, l’intrigue parvient à évoluer du mystère d’Enigma, au mystère de Turing, tout en amenant en même temps toutes les pièces de son propos principal : ce fameux « jeu d’imitation ». Mais bon… J’aurais pu encore me laisser prendre par ce modèle de film classique si seulement il n’était pas tombé dans les travers du piège à Oscars. Parce que oui, on sent quand même l’envie de plaire aux vieux académiciens, et donc du coup on lisse des sujets qui auraient pu être très intéressants (la relation asexuée assumée entre Turing et Clarke) pour imposer de manière balourde un plaidoyer aussi moralisateur qu’insignifiant (les mecs, si vous vouliez défendre la cause homosexuelle, vous arrivez après la bataille : quel courage !). Presque comme un symbole, la performance de Cumberbatch est un petit peu à l’image de tout ce film : tel qu’on l’attendait, sans surprise, pas maladroit, mais un peu trop tire-larmes sur la fin. Alors il se regarde ce film, mais j’ai envie de le mettre à côté du « Discours d’un roi » : classique, pas forcément désagréable, mais assez inoffensif et plat quand même…
Dominik Moll fait des films qu'on attend pas, plus ou moins réussi, c'est selon.....Pour moi celui ci est un bon cru, une sorte de comédie aux multiples allusions.....Le réalisateur porte un regard tendre sur la vie au travail, sur la vie familiale (un super pétage de plomb) sans aucune analyse, laissant le spectateur décrypter ce qui lui plait......Pour moi cela a été la crotte de chien, avis à ceux qui laissent leurs chiens déféquer devant les entrées de maison, .....mais revenons au film, il est plus fin que cela....Il y a des situations cocasses (un superbe pétage de plomb), des jeux de mots et un perpétuel quiproquo entre un éblouissant François Damiens (il porte le film) et un trublion marginal (Vincent Maccaigne) .....C'est plutôt drôle, avec des personnages secondaires souvent efficaces (les enfants, le petit vieux qui a connu Giscard) et un scénario qui nous partage sa fantaisie, les dialogues sont intéressants et nébuleux à la fois..... On notera aussi de magnifiques plans nocturnes dans Paris, pas beaucoup de musiques, et en résumé, un film qu'on a du mal à définir dans sa philosophie autant que dans ses intentions... Cela a un certain charme, mais cela peut aussi décevoir, ma critique en est un peu le reflet, mais c'est plutôt agréable
Un grand classique de la SF à voir et revoir sans modération. D'excellents effets spéciaux et un scénario inventif et novateur pour l'époque...
Malgré quelques raccourcis et un début ressemblant surtout à une comédie pour papi, The Chase est un thriller surprenant. Le scénario est malin et brouille les pistes avec brio pour mieux nous surprendre. Chaque personnage apporte sa pierre à l'édifice de ce film coréen indéniablement réussi.
Comédie atypique et pleine de malice autour d'un ancien cambrioleur à la retraite et qui souffre d'Alzeimer et un robot aide soignant qui devient malgré lui son apprenti. Le film aborde beaucoup de sujets de fond (la famille, la vieillesse, la culture, le rapport homme/machine, la maladie) sans verser de discours pseudo intellectualisant. Il se contente sans prétention de se nourrir de ces thèmes pour offrir un humour et une douceur joliment portés par Frank Langella.
C'est de l'humour gras, décousu et très daté. Quelques scènes nous arrachent des sourires cependant.
Très bon film. Fin, réfléchi et poétique, sans tomber dans la niaiserie. Le style graphique modeste ne parvient même pas à entacher l'intrigue. Quelques années plus tard le réalisateur signera son chef d'oeuvre : "Les Enfants Loups, Ame & Yuki".
C'est un très beau film, juste et émouvant . Virginie Efira transperce l'écran, la lumière est sublime et la mise en scène prodigieuse! Allez-y, j'ai adoré !
Ancien taulard, celui que l’on surnommait ironiquement "le Cerveau" s’imagine réellement à sa sortie de prison qu’il est doué d’une intelligence et qu’il est apte à diriger à lui tout seul une équipe de braqueurs, dans l’idée de dévaliser une banque. Pour cela, il décide d’ouvrir une boutique cookies afin de creuser dans l’arrière boutique un sous-sol permettant d’accéder dans la plus grande discrétion jusqu’à la banque. Seulement, suite au succès rencontré par les fameux cookies que confectionne sa femme, Ray est dans l’obligation d’abandonner son projet, à cause d’un afflux de badauds devant sa boutique l’empêchant de mettre à terme son fameux projet ! Avec Escrocs mais pas trop (2000) Woody Allen confirme son talent, celui de pouvoir mettre en boite sans la moindre difficulté des films dramatiques aux thrillers en passant par les comédies potaches et absurdes. Ici, les répliques fusent à une vitesse dès le début du film, le débit est à son maximum, on en prend plein les oreilles et on se délecte des mésaventures vécues par le duo « so romantic » composé de Woody Allen & Tracey Ullman.
Aucun interet.... Pour un film à suspence on a vu mieux... Dommage
Il y a des films qu’on n’oublie pas. « Le rire de ma mère » est de ceux-la. Acteurs sublimes. Scénario d’une grande justesse. Photo sensible. Du très bon cinéma.
Les précédents films de l'argentin Carlos Sorin(Historias minimas, Bombon el pero, El camino de San Diego) étaient des road movies dans lesquels il montrait la vie quotidienne de ses personnages plein cadre. Dans La Fenêtre, il adopte un style plus contemplatif pour raconter l'histoire de la fin d'un monde, en s'inspirant partielement des Fraises sauvages de Bergamn. Minimaliste et touchant.
Atmosphère ètrange, envoûtante, que Jules Dassin distille pèniblement dans ce film grotesque inspirè du roman de Roger Vailland, Prix Goncourt! Le cinèaste du merveilleux "Night and the City" nous donne ici son plus mauvais mètrage! il y a dans cette oeuvre, grandeur et familiaritè, cruautè et tendresse, le sens tragique du quotidien, qui aurait mèritè d'être mieux exploitè. "La loi" est un dèsastre que même le talent de Dassin ne peut sauver, un faux pas qui manque cruellement d'unitè dans son histoire et dans son casting pourtant prestigieux! Et ce n'est pas des acteurs de la trempe de Marcello Mastroianni, Yves Montand, Gina Lollobrigida, Melina Mercouri ou Pierre Brasseur qui changeront la donne! Cette adaptation foireuse du best-seller de Vailland sonne faux sur toute la ligne! A fuir...
Que dire, ça commence mal et ça continue. Un film ennuyeux, long avec des dialogues interminables en permanence. Une réalisation vieillotte, une mise en scène pauvre, dur dur à regarder!!
Ce film est tellement mauvais et facile à décrypter que cela en fait un chef d'œuvre ! 60 millions pour un film aussi peu abouti, c'est scandaleux.
Roy Miller a pour mission de trouver les armes de destruction massives qui ont servi de prétextes aux Américains pour envahir l'Irak. Les missions s'enchaine et l'équipe de Roy ne trouve toujours rien, il commence alors à se poser des questions... Paul Greengrass trouve ici un sujet intéressant mais le recouvre d'une dose hollywoodienne d'action ce qui rend le film plus attractif et la morale plus accessible mais on aurait préféré un récit sur ce qui s'est vraiment passé là-bas et pas une fiction américanisé. En tout cas "Green Zone" est une nouvelle occasion de voir Matt Damon dans un rôle à la "Jason Bourne".
Fabuleux. Des images saisissantes. Trés beau a voir.
Avec son charme habituel, le cinéaste filme l’amour, l’alcool et la confusion des sentiments. (...) Mais c’est la dernière partie, bouleversante et surprenante, qui fait la beauté de ce nouveau film. LA SUITE :
Un film plat sans intérêt.
Voici un exemple parfait de film auquel je suis hermétique ! Sorte de voyage initiatique, dont l’image est séparée verticalement en 2 pendant peut-être 80% du film, une image à droite et la même filmée sur un autre plan à gauche : BOF ! Aucun personnage ne m'a apporté un éventuel sentiment de compassion ou tristesse : certains épisodes dramatiques de la petite maison dans la prairie m'ont apporté plus de sentiments ! Vu en 2 fois (endormi la 1ière) afin d'aller jusqu'au bout et donner un avis objectif : film pseudo contemplatif à ne pas mettre entre toutes les mains ! Je ne peux mettre qu'une note représentant l'effort de l'essai, et ne connaissant pas le livre, je me permettrais uniquement de noter sa valeur filmique !
C'est un très vieux film mais il a bien viélli. Ambiance suréaliste, sénario très bon, à voir absolument (pour ce qui aime les vieux films suréaliste)
Autant Gene Hackman est un excellent acteur, autant ces films portés par un personnage qui est le seul à réfléchir m'exaspèrent. PLV : le scénario est bien ficelé, même si on devine la fin trop longtemps avant à mon goût.
En mêlant habilement de la science-fiction futuriste à une ambiance de polars noirs des années 60-70, Alex Proyas pulvérise tous nos repères et joue avec notre perception et notre mémoire avec une réelle efficacité.
Une comédie un peu grasse d’Alexandre Arcady qui semble avoir perdu la main depuis bien longtemps. Tout le monde en fait des tonnes et Arcady avec tous les excès qu’il prête à Darmon et consorts finit par accréditer la thèse du juif assoiffé d’argent et replié sur sa communauté. Un tout petit film d’un metteur en scène essoufflé.
Ca va c'est pas mal...
« La chouette, entre veille et sommeil » est une jolie initiative cinématographique qui permettra au tout jeune public de découvrir cinq courts métrages aussi minouches les uns que les autres. Accessibles dès l’âge de 3 ans, les réalisations sont proposées par Arnaud Demuynck et mises en images par quatre cinéastes : le Belge Frits Standaert, le Français Samuel Guénolé, la jeune française Clémentine Robach et la Carolo Pascale Hescquet. Chacun d’entre eux a choisi de présenter une petite histoire de quelques minutes, afin de s’immerger dans un univers artistique très différent des autres réalisations et de sensibiliser les jeunes têtes blondes au cinéma d’animation. Chacun des petits films a ses qualités, ses points forts. Pour réaliser la transition entre chaque court métrage, la chouette du cinéma s’adresse aux jeunes spectateurs et ouvre ainsi le dialogue avec les cinéphiles en herbe. Véritable mine de petites pépites d’animation, « La chouette, entre veille et sommeil » est l’occasion toute choisie de faire une sortie en famille et initier vos enfants au cinéma en moins d’une heure de pure douceur.
Cela fait quelques mois que l'on parle de l'adaptation du célèbre et mythique jeu vidéo Max Payne. Etant un fan du jeu, j'attendais avec impatience la venue de ce film s'annonçant comme un film coup de poing. Et bien fort est de constater que le film n'est même pas considérable comme une série B tant le scénario est mauvais et la référence au jeu est inexistante excepté au niveau du titre du film et d'une tentative ratée de fusillade au ralentie. Ma déception est donc immense et une nouvelle fois, comme malheureusement souvent, nous assistons à une adaptation de jeu vidéo (comme Doom par exemple) bâclée qui n'est pour ma part même pas digne d'être projetée sur le grand écran.
une des rares fois ou je quitte une salle de cinéma....mais;là,trop,c'est trop!!!
Ce film est très riche d'enseignements surtout sur le plan de l'idiosyncrasie... Il nous rappelle que "pour vivre heureux, vivons cachés". A voir absolument