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Bons baisers de Bruges est une comédie, une véritable. En ce sens, elle fait rire et c'est vraiment agréable de trouver un film qui sache se faire à la fois drôle, mais aussi touchant et interessant et carrement dramatique vers la fin . BBB est un film complet et crédible que ce soit par ses personnages atypiques et attachants, son scénario simple mais diablement efficace ou encore ses scènes cultes. Un film qui laisse un très bon souvenir. Fort d'une distribution de choix, dans laquelle on retrouve la très jolie Clémence Poesy et le train controversé Colin Farrell, le film livre une très belle copie. Répliques tordantes, situations loufoques, personnages géniaux ! C'est un film que je recommande chaudement, c'est un vrai petit bonheur à consommer sans modération !
le film le plus pourri que j'ai vu de ma vie et en plus les effets speciaux sont archi nul
non je dis non désolé, franchement il faut rester au premier
j'ai regardé les 3 premieres minutes puis j'ai dormis .. il fallait bien rentabiliser la place quant même. ha... j'ai aussi taggué le generigue de fin...
de la merde !! ;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;
Un navet de plus qui tient ses promesses de stupidité et de bêtise de haut niveau même si le rythme descend trop par moments, laissant au spectateur le temps de s’ennuyer. Un ex-soldat et trois autres personnes sont kidnappés et abandonnés sur une île où ils serviront de proies à des chasseurs expérimentés. Mais l'homme n'est pas le prédateur le plus dangereux, car une hydre vit sur cette île perdue... La réalisation est très lente: le cadrage n'est pas toujours très beau, la profondeur de champ laisse parfois à désirer, les prises de vue ne sont pas originales, la mise en scène est vraiment ratée et les mouvements pas toujours gracieux. Le scénario est donc stupide, le rythme est rarement bon, on s'ennuie facilement, c'est téléphoné et franchement ridicule. Certaines scènes supposées être très sérieuses arrivent à nous faire rire mais c'est malheureusement à peu près tout. Les acteurs principaux se donnent beaucoup trop de mal et les méchants milliardaires-chasseurs surjouent beaucoup trop. Les personnages sont nuls et caricaturaux et les dialogues brillent rarement d'intelligence. La photographie a du bon, avec une lumière assez bonne et des couleurs assez jolis. Le montage n'est pas très vif ni sophistiqué, il est donc particulièrement faible. Les décors de Robert Hummel ne sont pas très beaux mais ils reconnaître que les décors naturels sont assez chouettes, les costumes sont ratés, les effets spéciaux moches et la musique fade. "Hydra, The Lost Island" est un nanar de faible qualité qui n'assure pas son rôle de mauvais film drôle. Dommage.
Au lieu de voir une œuvre innovante et poétique je me suis globalement ennuyé devant ces gribouillis démagogiques. J'ai de plus eu besoin de m'employer, m'accrocher pour suivre un scénario qui avance et recule, mêle souvenir, personnage et symbolisme. Cette complexité m'a fatigué. Interprétation 1 : je suis un vieux con ayant perdu mon âme d'enfant. Interprétation 2 : c'est un film à voir sous LSD.
Un documentaire élitiste qui nous ferait presque oublier la faim dans le monde et le réchauffement climatique autour d’une dégustation de caviar, de la construction d’un énième restaurant ou encore de discussions à bord du jet privé d’Alain Ducasse. Avis aux amateurs nés avec une cuillère en argent dans la bouche et aimant le parfum des salons dorés, ce film devrait vous plaire. Pour les autres, comme moi, vous y verrait un film avec un fort intérêt sociologique.
Un chef d'œuvre méconnu du western italien, d'une grande richesse dans la psychologie des personnages, sans manichéisme mais montrant bien comment on peut être influencé par son environnement. Gian Maria Volontè est magistral, les autres sont aussi très bons. Le film est très noir et sans concession comme le sera l'année d'après Corbucci dans le Grand Silence. Bien filmé, bien dirigé, des images magnifiques, une belle musique d'Ennio Morricone. Un chef d'œuvre !
Après le très controversé Much Loved, Nabil Ayouch est de retour avec un film aux ambitions folles : Razzia. Une oeuvre chorale au sens le plus fort du terme, avec au moins 5 intrigues distinctes, commençant en 1982 dans les montagnes de l'Atlas et se terminant de nos jours dans les rues de Casablanca. Une ville au bord de la crise de nerfs peuplé de personnages en quête de libertés individuelles, personnelles et intimes, des thématiques que l'on retrouve dans tous les métrages du cinéaste. Le réseau narratif que Ayouch a mis en place fonctionne parfaitement comme entité globale et un tout petit peu moins quand on prend les différentes histoires séparément, certaines d'entre elles sortant vraiment du lot. Dans ses meilleurs moments, il se dégage du film une puissance extrême qui se mêle heureusement avec une poésie âpre et un art de la provocation qui le fera sans doute difficilement accepter par certaines communautés au Maroc. L'ensemble est une critique assez dure d'un pays miné par la corruption, les inégalités sociales, le fondamentalisme religieux ou encore la frustration sexuelle. "Il n'y a rien de plus beau que le ciel de Casablanca" s'exclame l'un des principaux personnages. De là à le voir bientôt s'embraser et être le témoin d'une contestation de plus en plus violente, il n'y a qu'un pas que Nabil Ayouch semble près de franchir. A ce titre, son film, par ailleurs superbement réalisé, semble aller bien plus loin qu'un simple constat de déliquescence vers une prophétie tragique.
Beau challenge que de faire un film avec deux personnages dans une chambre d'hotel autour d'un lit.Malheureusement le réalisateur ne réussit pas son pari,loin s'en faut.Lars Von Trier avait créer une manière de film avec le Dogme qui pouvait s'avérer payante pour certains films(voir FESTEN),ici elle agace.Meme si le film n'ennuie pas vraiment(l'actrice est étonnante),il n'intéresse pas vraiment non plus.A la fin on pourrait se dire à quoi bon ces 90 minutes d'autosatisfaction à part le fait d'avoir vu un film chilien.
C'est le meilleur film fantastique que j'ai pu être amené à "contempler", en deux mots un "chef-d'oeuvre" à voir et à revoir encore et toujours. Il vous transporte complètement dans un monde féerique et berce votre imaginaire pour vous marquer à jamais.. Il y a que le génialissime Sam Neill pour tenir sans faute le rôle de Merlin dans un monde où la magie est en voie de décrépitude, avec un Merlin partagé entre son sens du devoir et son amour enchanté.
Mais qu'est venu faire Neve Campbell dans ce navet monumental ? Scénario à pleurer, mise en scène et dialogues dignes des pires sitcoms américaines, "Lost junction" est une grosse daube qui se donne des airs de pseudo-thriller. Même la fin est nullissime. Fuyez !
J'ai passer un agréable moment devant ce film, j'ai fait de la gymnastique étant plus jeune, je sais un peu ce que c'est, je trouve que le film retrace assez bien l'ambiance de ce sport, on peut être à la fois une garce ou carrément très soudées, on sais très bien ce qui va se passer à la fin du film évidemment, mais il est pas mal, à voir histoire de ne pas s'emmerder :)
Il est des œuvres qui vous frappe comme les coups assenés par un Hercule. The fighter est de celle-là. Que ce soit sur et hors du ring, ce biopic captivant, plein de sang, de sueurs, et de larmes, balance des coups qui nous atteignent à chaque fois. Aussi bien une histoire sur la prison que peut représenter la famille, que sur les combats que l'on mène contre soi-même, il ne verse jamais dans le sucré et le moralisateur hollywoodiens, et rappelle les grands noms du genre, de Rocky à Raging Bull. Production humaine, fiévreuse et authentique, qui vous travaille au corps et au cœur pendant près de 2 heures sans faire de poses entre les rounds, ce parcours initiatique d'un boxeur de seconde zone vers la gloire n'est peut-être pas un classique incontournable, mais sans aucun doute une forte et franche réussite, avec une mention toute spéciale pour ses acteurs, en premier lieu Christian Bale, tout simplement immense. Du cinéma sans chichi en plein osmose avec son sujet. Du vrai, du bon. Retrouvez ma critique complète et des anecdotes sur "The fighter", ainsi que de nombreuses autres critiques, en ligne sur mon blog http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Film politique assez rasoir traiter de façon impertinente et drôle de la part de Daniele Luchetti! La vision lucide que porte ce rèalisateur italien sur les coulisses du pouvoir a attirè plus d'un million de spectateurs en trois semaines dans les salles italiennes! Cette satire a même failli provoquer un scandale dans les milieux politiques, le responsable d'un parti ayant violemment attaquè le film dans la presse! Luchetti rèunit et affronte Silvio Orlando et Nanni Moretti dans ce film actuel plutôt moyen! Notons que pour la première fois dans le cinèma italien, ce ne sont plus les dèmocrates-chrètiens qui sont visès mais les socialistes! Luchetti: un regard dèrangeant...
Par où commencer ... Tout d'abord j'ai apprécié le film (je suis un public facile mais faut pas pas abuser avec une étoile sur cinq...). Contrairement aux autres opus, celui-ci est plutôt sérieux. Les graphiques sont bons, même très bons. Les voix françaises, comme tout les films japonais, sont pas terribles. Mais ce que j'ai trouvé intéressant c'est le travail sur les personnages. Les 3 héros principaux sont présents (esthétique relooké) et la psychologie du psyker est dérangeante. Comment dire, un sacré sala** ce bonhomme. Et les soldats sont la définition même de l'héroïsme, altruiste et badass. Après c'est clair que niveau scénario c'est pas top, mais du moment que j'apprécie le film, je mets facilement 3,5 étoiles ^^ Divertissant, intéressant, à voir pour boucler la saga.
un joyau, ce film est un chef d'oeuvre un rôle en or pour denzel washington une mise en scène digne des grands et la bande son parfaite l'une des nombreuses qualitès présentes dans les films de spike, l'un des meilleurs films sur le jazz avec bird de clint eastwood, le rôle de "géant" jouer par spike lee est souvent drôle
A. De La Iglesia est sans aucun doute le cinéaste européen qui excelle le plus dans le cinéma de genre et avec "Le crime farpait", il le prouvait encore une fois. Le titre fait référence à un film d'un de ses maîtres à savoir A. Hitchcock mais le déroulement du film obéit à ses propres obsessions comme le fait que la quasi-totalité du film se déroule dans un centre commercial, endroit qui fascine le réalisateur. Il y ajoute son côté complètement barré avec une bonne dose d'humour noir, une satire assez violente de notre société et surtout des acteurs dévoués corps et âmes au film et qui ne recule pas devant le ridicule. Le tout forme un ensemble complètement barré, bien rythmé, très drôle, inventif, mis en scène avec une virtuosité indéniable et on passe un excellent moment. Un polar qui ne ressemble à aucun autre, une comédie noire, une satire acide bref, un film de De La Iglesia. D'autres critiques sur
Je suis une passionnée du film à énigme et du thriller et bien là , j'ai été servie . Le suspens est omniprésent et c'est très bien fait . La durée du film reprochée par d'autres , je ne l'ai pas vu passer tant j'étais prise dans l'action et je ne me suis jamais ennuyée . Il n'y a aucune longueur . Super divertissement tiré d'une histoire vraie , celle d'une famille qui cherche à passer en Allemagne de l'ouest en montgolfière.
A part de l'ennui, cette "aventure" ne nous apporte pas grand chose. De plus, ce n'est vraiment pas très gai, donc question divertissement, il faut chercher ailleurs. En plus d'être sinistre, c'est complètement raté. Il n'a pas grand chose pour lui...
Cette suite tant attendue est clairement en tout points, supérieur au 1er volet. Après les présentations, les choses prennent une toute autre tournure et les clans se démarquent de façon plus marquée. Les conflits prennent alors une échelle planétaire. Tandis que le professeur Xavier et Magneto tentent de maintenir leur alliance dans l'expression de leur race, une guerre est sur le point d'éclater entre les humains et les mutants, et l'issue n'en sera que fatale. Nous avons d'un côté le Colonel Striker dans sa quête d'anéantissement des mutants, et le l'autre, Magneto ne souhaitant que l'extinction de la race humaine. Un conflit meurtrier alimenté par la haine. Toujours au cœur d'une action palpitante et bien menée où viennent se greffer de nouveaux personnages comme le téléporteur; et l'on en apprends d’avantage sur les origines de Wolverine, figure emblématique de la saga. Mais ce dernier ne vole pas la vedette aux autres X-Men. Les seconds rôles sont parfaitement exploités et les interactions entre les personnages se confirment. Singer maitrise de toute évidence son sujet et ne sombre jamais dans l’excès que délivrent parfois les blockbusters. Il ne sacrifie pas la réflexion au détriment d'une action décérébrée. Un comics jubilatoire sur grand écran qui ne cesse d'impressionner par ses effets visuels de qualité et son scénario captivant. On attends toujours la suite sans aucun ressentiment. 4,5/5
Ce film n'a rien d'une science fiction hormis qu'il se passe dans le futur. Pour c'est plutôt un psychodrame très mal abordé avec un scénario insipide et très mal interprété.L'injustice des classes, un être mal aimé et en manque de reconnaissance qui va aller jusqu'au pire pour exister.
Un très bon film de Spike Lee avec un scénario ingénieux sur une prise d'otages pas comme les autres, et un casting parfait, Clive Owen en tete.
Une jeune femme faisant de l’audio-description de films pour des non-voyants rencontre un photographe en train de perdre irrémédiablement la vue. Avec un sujet aussi prometteur et des personnages aussi intéressants, tout était réuni pour la réalisation d’un film de qualité, à l’exemple des « Délices de Tokyo », le superbe long-métrage que la cinéaste avait proposé en 2015. Malheureusement, il n’en est rien, autant le film précédent était touchant, autant celui-ci laisse quasiment indifférent. La faute à quoi ? Manifestement, Naomi Kawase n’a pas su, ce coup-ci, tirer parti de ses personnages. Elle les fait évoluer interminablement, afin de les conduire péniblement, à coups de lourdes allusions, à une relation différente de celle du début mais totalement prévisible.On se doute bien, dès le commencement, que, même si le photographe critique sévèrement la jeune femme, il se nouera entre eux quelque chose de lumineux. Le titre même du film nous en avertit.De plus, pour raconter cette histoire très convenue et sans surprise, la cinéaste s’encombre d’un esthétisme si ampoulé qu’au lieu de créer l’émotion il la détruit. On regarde ces images avec si peu d’enthousiasme qu’on ne peut se retenir de regarder furtivement sa montre pour s’assurer que c’est bientôt fini !
Le livre de Maylis de Kerangal était intense, impressionnant, suffocant ; le film de Katell Quillévéré (notez la filiation bretonne) se révèle dense, lumineux, apaisé. Il ne s'agit pas pour autant d'une trahison du roman mais au contraire d'une vision véritablement cinématographique avec moins de mots et davantage de visages dans une sorte de faux film choral qui suit un cœur, de la mort à la vie. L'entame est magnifique, une partie de surf comme un hymne à la jeunesse des corps. La suite, déliée, traite la tragédie à distance, ne refusant pas les larmes mais dans une évocation digne et sereine. Aucun personnage n'est négligé dans Réparer les vivants. Avec sa bienveillance habituelle et un humanisme jamais mièvre, le film livre des bribes d'existence avec ce talent d'en dire beaucoup avec un minimum de dialogues. Le casting est large mais aucun comédien n'a la possibilité de se montrer "supérieur" : modestie et équilibre garantis par un scénario parfaitement écrit. Tahar Rahim, Emmanuelle Seigner, Anne Dorval, Bouli Lanners, Alice Taglioni, Monia Chokri : des interprètes au diapason avec une chef d'orchestre qui depuis Un poison violent sublime la direction d'acteurs. Par ailleurs, Katell Quillévéré ne cherche pas à rehausser les temps forts (l'accident, les opérations), elle s'intéresse davantage à des moments fuyants, en apparence anodins et simples comme des regards qui disent l'importance d'être vivant et aimé. Dans ce film, il n'y a rien d'autre que la vie qui palpite et des cœurs qui battent.
Mais quel navet ,mise en scène, scénario aux abonnés absents, acteurs et actrices en roue libre ,comme dirait raymond Devos " ça n'a pas de sens " !
C'est lent ... c'est chiant ... c'est effectivement vide de sens ... quand bien meme on essaye de donner un sens à ce film ... Vraiment à eviter ... vous serez prévenu !
Je n'ai pas beaucoup rigolé à ce film,des gags vraiment lourd et un scénario à dormir debout.De tout façon Mike Myers ne m'a jamais convaincu jusqu'ici alors je ne m'attendais pas à grand chose avec ce film.Absolument rien n'a été bon!
Un sous "A nous les petites anglaises" sans grand interet.
Film à caractère historique. Le scénario se veut être la véritable histoire de l'assassinat de Raspoutine par le prince Youssoupov. Le récit est assez simpliste, sans aucune action, (sauf à la fin), les dialogues sont plutôt banals. La reconstitution historique manque de souffle. Presque tout est en studio. Les extérieurs : une forêt. Les décors intérieurs sont de qualité, mais la réalisation trop sage frise parfois l'ennui. Les relations Raspoutine / Tzarine sont absentes de ce récit. Le film semble avoir manqué cruellement de moyens.
Nolot, pour moi, c'est un réalisateur rare(comme James Gray), mais qui a chaque fois, fais de ces films, un veritable coup de poing, celui n'echappe a la regle. Nolot signe un trés beau film sur l'argent, l'amour des homosexuels, la réaction de la famille face à cela, les dommages collatéraux. Un grand film, en tout cas, merci M. Nolot, pour ce grand moment de cinema.
J'avais déjà vu ce film il y a très longtemps et je me suis relancé...et bien je n'ai pas été déçu !! C'est une très belle histoire, délicate et poignante et malgré le jeu de Romane Bohringer auquel je n'adhère pas du tout j'ai été happé par l'ambiance et la musique de ce film !! L'actrice qui joue la cantatrice est exceptionnelle et vraiment j'ai passé une très agréable soirée !!! Dommage que ce film ne soit pas plus connu, il le mériterait amplement !!
j'ai vu le film hier soir et honnêtement j'ai failli changer de chaine au bout de 30min, j'ai tenu jusqu'à la fin au cas où le film deviendrait plus intéressant mais je n'ai pas du tout accroché, j'ai trouvé l'intrigue trop décousue, trop de longueurs et justement pas assez "intrigante", de plus la fin est assez facile à trouver et sans grande surprise...
Pitié qu'on nous épargne les suites de ce genre!Comme il a été dit plus haut si vous avez adoré le 1, surtout ne regardez pas le 2 il est vraiment mauvais, l'histoire est creuse, aucune émotion ne passe, les dessins sont baclés, les doublages ne sont pas les même et l'histoire d'amour entre john smith et Pocahontas s'achève de manière ridicule. J'ai été veritablment très très déçu et cela a gaché ma vision du premier maintenant que je sais comment le 2 fait s'achever les choses..Mais on fait avec!En conclusion : une suite ke je deconseille fortement a tous!
Dino risi réussit une belle réalisation bien aidé par ses acteurs dont Peter Baldwin et Mylène Démongeot excellents. Malgré un scénario romantique plutôt léger voilà un film très agréable à visionner et un peu inhabituel dans son déroulement.
grand film d'un grand réalisateur.combat magnifique,decor magnifique.j'aime beaucoup les différentes version de l'histoire avec des couleurs différentes.pour etre bref.un trés grand film.
Film très sympa avec une bande originale d'enfer. Les années 80 avec ses costumes, ses voitures... On ne s'ennuie pas, ça va vite, et c'est à redecouvrir absolument !
Un peu décevant L'idée est pourtant intéressante. Un homme qui a tout réussi dans la vie se réveil un jour, et décide de faire resurgir le véritable individu qui sommeil en lui depuis 15 ans. Ainsi, il décide de plaquer l'hôpital où il est médecin et compose un groupe de rock. Il est prêt à tout pour aboutir à son rêve Parfois on est passionné par certaines images, certaines chansons, certains propos .Mais la plupart du temps le film dégringole et on s'ennui On a cet impression que le film va démarrer, mais il n'en est rien. Jamais le film décolle, on reste toujours au point de départ. Mathieu Demy est tantôt émouvant, tantôt agaçant. Parfois il trouve le ton juste, mais parfois il surjoue. Romane Bohringer est exécrable Elle surjoue, elle en fait trop, elle est stressante Et Julie Depardieu Incroyable Julie Depardieu Quoi qu'elle fasse, elle restera toujours adorable C'est toujours un régale de la voir. C'est une superbe actrice ! Toujours rayonnante. Dommage que le film soit tellement inégale sans rythme car il aurait pu être un bon film.
D'un ennui sidérant.........................1 demi-étoile....!!!!!!
La saga s'enfonçait dans la médiocrité à chaque nouvel opus et celui-ci ne déroge pas. Pas la peine de parler ici du scénario car il n'en a assurément pas, ce n'est qu'une succession de scènes bavarde et ou actions inintéressantes sans réel rapports entre elles et encore moins avec les autres épisode de la saga. On y retrouve une fois de plus les mêmes clichés indigestes, tant au niveaux des dialogues que des personnages, comment Hopkins a pu accepté de ce retrouvé dans cette débâcle. Bay nous resserre les mêmes scènes d'actions en moins bien et moins nombreuses, les même plans sur des visages désespéré avec la caméra faisant un 360 degrés, les même soldats sortant leurs têtes de l'eau armes a la main au ralenti il doit l'aimer ce plan il le resserre depuis Bas boys 2. Je n aborderait pas les invraisemblances qui sont légions. Au moins la saga nous auras appris quelques faits historique, la mission Apollo n'était qu'un prétexte pour récupérer du matos extraterrestres et Kennedy en a fait les frais, les transformers ont causé l'extinction des dinos, et dans celui-ci on apprend que Merlin était un ivrogne et que sans ses potes robots il n'était qu'un bon a rien.
Je ne sais pas si cette histoire est un peu autobiographique, mais ça ne serait pas vraiment étonnant, car ça manque quand même d'enjeu et surtout d'un scénario un peu plus consistant. C'est une chronique familiale assez ennuyeuse qui tourne rapidement en rond et qui s’éparpille dans des idées politiques qui n'apportent rien à l'histoire puis le coup des fantômes pouvait être intéressant seulement ce n'est pas le cas. Il reste juste un très beau cadre lumineux et des actrices plutôt convaincantes, mais ce n'est pas suffisant pour nous éviter de sombrer dans un profond ennui.
j'ai vraiment attendu de voir ce film malgré les critiques mauvaises, je suis un grand fan de film de zombi( ,george a romero ,savini et nicotero )donc dans le genre j'etais en colere qu'en france, il faut attendre 4 ans pour une sortie national ,enfin je l'ai vu!! et finalement... (pour une fois je peux le dire !!) il aurait jamais du sortir en france je n'ai jamais vu un film aussi nanard que ce film .grosse deception et rien a voir avec le remake. avec la camera en version speed, des power rangers ou bioman zombie qui font des saut de 10 m ou qui galope au plafond, des fx made in maternel ,un des rares film sans aucune histoire!!! et le pauvre ving rames, je ne comprend pas pourquoi il a tourné se film ,sois il doit beaucoup d'argent ou il a perdu un pari entre pote!!! donc meme par curiosité ou fan de zombie , passer votre chemin il a des choses plus interessant a faire genre sortir les poubelles ( desolé ,je n'ai pas vu la fin car j'ai arreté cette bouse de miner au bout de 30 minutes ...
Un scénario bien contrasté qui reflète à merveille la simplicité et le naturel d'une amitié d'enfance intense. A voir entre amis