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J'ai vraiment été conquis par ce film de Kathryn Bigelow, surement une des meilleures réalisatrices de tous les temps, l'acteur jeremmy renner est très bon, les musqiues excellentes, bref que du bon pour ce démineur à part un scénario c'est vrai pas très original par rapport à un district 9 mais suffisant.
je remercie d’une part la cinéaste producteur du film beaucoup de recherche de l’esprit de la sensibilité comprendre notre monde militaire j’ai été comme cette jeune actrice marinette seule au monde dans cette belle aventure et inoubliable expérience de vie 20ans d’armée ne vous laisse pas indifférente à ce film qui m’a fait pleurer de joie et de reconnaissance j’y ai retrouvé toute ma vie mes belle et précieuse rencontre et ça vous construit merci aux acteurs qui ont respecté et cherche le détail de présentation l’apprendre l’enveloppe d’un militaire demande beaucoup d’esprit de finesse et d intelligence de cœur car les non dits sont nombreux et difficiles à retranscrire merci à lambert wilson qui de par son ouverture d’esprit et éducation et charme du cœur a su faire passer tous les messages la jeune actrice est tés prometteuse et volontaire dans la définition même du sens du mot deux bons reflets dignes et discrets et talentueux qui méritent d’être encouragés et compris vous m’avez donné pour ma retraite de militaire un beau cadeau. que de respect en retour merci à vous tous et oubliez les mauvaises crtitiques qui se sont perdu sur le chemin et dépassée par le platonique absolu et divin il faut beaucoup de maturité et de paix en soi pour trouver les mots pour vous définir comme vous le méritez bonne route à toute l’équipe et merci de vous être arrêté sur notre monde pas si facile à comprendre j’y ai connu les meilleurs moments de ma vie et un acteur qui travaille. sur ce scénario pour en faire une perle c’est un homme bon et bienveillant et prometteur. respectueusement CM😇
Du très bon Costa-Gavras comme d'habitude. Film intelligent, instructif et qui fait figure de témoignage historique sur le Chili. Le genre de grosse production américaine comme on n'en fait plus, hélas.
Téléfilm bâclé. Un début intéressant avec une bonne intrigue mais plus le film avance plus le scénario devient improbable surtout dans le final.
Le début du film n'est rien de plus qu'une succession de fêtes, dans lesquelles une certaine jeunesse chilienne, riche et désœuvrée, sombre dans l'alcool, le sexe et la drogue. Gueule de bois assurée jusqu'à la fin de ce long-métrage. La musique anxiogène, et la fadeur de la photographie accentuent la sensation de malaise. Le réalisateur a déclaré : "J’ai toujours été intéressé par la justice ; dans le film, cette idée de justice est liée à beaucoup d’autres sujets. Je suis retourné au Chili en 2007 et les profondes inégalités que j’ai y trouvées m’ont beaucoup heurté." Le scénario s'inspire d'un fait divers mais peine à trouver la juste voie pour étayer son propos. La mise en scène devient d'une lourdeur excessive, quand, quantités de sms apparaissent sur l'écran. Contrairement à ce qu'avait souhaité le réalisateur, ils n'ont rien de violent. "Mes personnages sont toujours assez faibles moralement, très peu conséquents…" a déclaré Alejandro Fernández Almendras. Cela se révèle tout à fait exact avec le principal protagoniste. D'une neutralité confondante, il ne donne, à aucun moment, un relief quelconque à son personnage. Les personnages secondaires sont, en revanche, parfaits. Pauline Gracia, incarne une mère aimante mais dépassée. Luis Gnecco dans la peau d'un avocat véreux. Alejandro Goic, en oncle impuissant, déjà remarquable dans Gloria, No, Les vieux chats et par dessus tout dans El Club.
Pour une fois, un film sur la Corée du Nord ne s'arrête pas au simple conflit Nord/Sud mais se penche sur les nord-coréens eux-mêmes. Ce drame à échelle humaine se concentre avant tout sur l'évasion des habitants hors du pays le plus fermé au monde. Le sujet est intéressant et ce long métrage nous montre plusieurs facettes du régime dictatorial en Corée du Nord et de cses ressortissants qui tentent de s'en échapper. Camps de travail, accords CdS/Mongolie d'une part et Chine/CdN d'autre part, misère sociale et famine, ... de nombreux aspects sont traités dans ce film sans tomber dans une diabolisation gratuite. Si les sujets abordés sont passionnants, la manière dont ils sont mis en image l'est nettement moins. "Crossing" ressemble à un mauvais téléfilm. Acteurs et réalisation sont médiocres et plombent énormément le potentiel du scénario. La dureté des images et de certaines scènes voient leur impact émotionnel grandement atténué en raison d'une mise en scène laborieuse. Selon les passages, soit le cinéaste ne réussit pas à véhiculer l'émotion attendue, soit, au contraire, il en fait des caisses. A cela s'ajoute un manque de rythme flagrant. Bref, un mauvais film malgré un sujet intéressant.
Sentiment mitigé.Le film est nul soyons honnête.Mais la prestation des acteurs est plus que bien,Rourke et Tupac sont vraiment bon et cela n'est pas du tout de leurs faute si le film et aussi raté.Et le film me laisse avec cette question:Vaut il mieux voir un mauvais film avec de bon acteurs,ou un bon film avec des acteurs mauvais? Je pencherais pour la première car voir des acteurs gâché un bon scénario fait vraiment mal au coeur.
Ce Disney est loin d'être le plus connu et pourtant... Les jeunes acteurs se révèlent être relativement à l'aise dans leur interprétation. Quant à l'intrigue, bien que simpliste, elle est efficace à travers la traversés des Etats Unis entrepris par cette jeune fille pour rejoindre son père. Pleins de bons sentiments et d'aventures...
Les ficelles sont grosses mais le film est attachant et original .
Un film ennuyeux où les acteurs sont médiocres, le scénario inexistant et les courses de voitures peu impressionnantes.
C'est plutôt original de faire un film sur un zombie qui aime une humaine. Tout commence lorsque que lui et sa bande d'ami(e)s "zombifié(e)s" sentent l'odeur humaine. Déjà, chose amusante : on observe que dans ce film les zombies ont une conscience, plus ou moins enterré, et qu'on l'entend! C'est qu'après que le personnage principale se régale (et nous dégoûte) en bouffant un peu du cerveau du petit-ami de la fille que l'histoire commence vraiment. Aux scènes impressionnantes de vérité jusqu'aux scènes drôlement fantaisistes, ce film de grande qualité offre un moment de pure bonheur!
Ce moyen métrage qui prétend questionner la place de l'humanité face à ses propres croyances n'est au final qu'un pamphlet new age vide de sens.
Ce film reflète le 7ème art dans toute sa splendeur. Un scénario très riche, inédit, efficace. Un jeu d'acteurs sans fausse note. Pendant 2 heures, vous êtes transportés dans les steppes de Mongolie et vous ressentez le lien mystique entre une tribu nomade et une meute de loups qui se partagent un même territoire, dont l'équilibre sera malheureusement rompu. Des scènes époustouflantes, des scènes tendres, des scènes émouvantes, des scènes poignantes, des scènes révoltantes rythment ce voyage. Ce n'est pas un "divertissement", c'est un vrai beau film, comme on aimerait en voir plus souvent.
Un film très bien monté et conduit qui aurait du rencontrer un grand succès.
manquant cruellement d'idée et de punch, un film sans force !!!
J'ai vu le film en VO. Au vu de certaines critiques, je pense qu'il est préférable de le voir dans cette version. Quand je lis que les acteurs et leurs jeux sont médiocres. Je pense surtout que le doublage est médiocre. Personnellement le scénario est accrocheur et assez bien maîtrisé par le réalisateur. Bien sûr ce n'est pas parfait ou au goût de tout le monde. Caméra sur l'épaule (subjective) donc plans serrés tout le long du film. On ne montre rien de concret, on vous laisse imaginer. On a des questions, des doutes et des réflexions jusqu'au final et même après. C'est un de ces films qui vous laisse votre propre interprétation, compréhension et conclusion. On n'est pas guidé et même parfois (régulièrement) perdu dans le bon sens du terme. Perso un bon film de science-fiction/fantastique sans chichi, sans effets spéciaux, sans dialogues et humour bateau/conventionnelle hollywoodiens.
Un film d'épouvante avec fil conducteur et scénettes à la clé, tout un programme ... Un programme qui s'effondre dès les premières minutes avec des acteurs pitoyables, des dialogues ridicules et des histoires tout droit sorties de "Chair de poule" ou "Fais moi peur" ! Le fil rouge est inutile avec un final qui l'est tout autant et les scénettes n'ont aucun lien entre elles si ce n'est le nom de la ville de Barrio qui au passage ne sert à rien. La première histoire est risible et la deuxième est particulièrement ridicule, reste la troisième qui relève un tout petit peu le niveau avec au moins quelques giclées de sang ! Pour terminer avec ce nanar, mise en scène et réalisation sont aussi pourries l'une que l'autre. A ne pas voir !
Le synopsis est mis en avant par un casting intéressant et une intrigue qui tient suffisamment la route pour aller jusqu'au bout, cependant le film en lui meme n'est tout de meme pas conséquent dans l'histoire du cinéma !
Une film touchant où Melvil Poupaud, charmant mais un peu égocentrique, remet en cause son amour pour la magnifique Julie Gayet lorsque celle-ci lui apprend sa séropositivité. Un film sur l'amour et ses limites.
Ce drame très réaliste centré sur une famille iranienne nous tient en haleine grâce à la maîtrise parfaite de la réalisation et du montage. L'intensité du film m'a happé et ne m'a lâché qu'au générique de fin. "Une séparation" est prenant, rythmé et terriblement humain : tous les acteurs sont absolument fabuleux, arrivant à nous faire ressentir chacun de leur sentiment. Bravo !!!
Scénario convenu, acteurs piétinants, mise en scène brouillonne, Brighton Rock n'a rien à apporter à un spectateur assommé d'ennui.
De retour de Palerme, j’ai revu « Cadavres exquis » de Francesco Rosi surtout pour la magnifique scène où Charles Vanel erre dans les célèbres catacombes des Capucins. Le film n’a pas beaucoup vieilli (le rythme est peut-être un peu trop lent de nos jours ?) et on y revoit avec plaisir de 2 autres grands acteurs français : Lino Ventura et Alain Cuny. Le film montre parfaitement le climat politique de « plomb » de l’époque avec les groupes gauchistes et fascistes d’une part et l’intrication qui existait à l’époque entre le pouvoir (le rôle joué par Max von Sydow est édifiant de cynisme), la justice et la mafia sicilienne d’autre part ! Ce film a été tourné en 1976 … et il aura fallu les assassinats de plusieurs juges « téméraires » dont Giovanni Falcone (1992) pour arriver à lutter contre ce fléau mais qui hélas perdure !
Un très beau dessin animé qui nous entraîne dans une savane africaine aux couleurs chatoyantes. A la fois belle, drôle et émouvante, l’histoire passionne et enchante. Les personnages, exclusivement des animaux, sont tous très travaillés et attachants. Une jolie réussite qui s’appuie également sur une merveilleuse bande originale interprétée par Elton John. On y retrouve la grandeur et la magie des premiers Disney ! Un classique indétrônable !
Je ne suis pas un grand fan de Tekken mais j'apprécie vraiment l'univers et l'histoire créée pour ce qui est l'une des meilleures licence des jeux vidéos de vs fighting. Bon, après il faut l'adapter au cinéma... La série 'Street fighter' l'a fait remarquablement en produisant un manga digne du succés de la série. 'Tekken' quand à lui commençait bien. Sauf qu'il est vachement court. Pour ce qui est de l'histoire, on y apprend pas mal de choses assez intéressante. Pour ce qui est des combats, là c'est un assez gros souci. Ce n'est pas fluide du tout, on dirait des images posées l'une sur l'autre afin de créer un semblant d'action. Puis mis à part Kazuya, Heihachi, Nina et Yun, tous les autres persos sont complètement baclés et vraiment inutiles. Dommage pour une série qui se veut être en concurrence directe avec 'Street fighter'. Trop de points négatifs qui font de ce dessin animé une petite déception. Je m'attendais à beaucoup mieux, mais vraiment beaucoup mieux.
Encore une énième histoire cul-cul à mourir comme seul hollywood sait nous les produire. Les années 2000 furent réellement celles de la gloire pour le fameux Harvey Joel Osment. En réalité, innombrables furent les cinéastes qui n'hésitèrent pas à accaparer le prodige de "Sixième Sens" et même s'en servir d'alibi pour mieux exhiber par la suite leur appareil démagogique. C'est ce à quoi s'emploie ce "Monde meilleur". Avec à sa tête le gamin en question comme seule attraction, le film brasse tous les clichés possibles jamais véhiculés. Du professeur dévoué mais dont l'enfance a été extrêmement malheureuse à la mère alcoolique et battue par son bad guy de mari. Sans oublier bien sûr le fameux garçon pas comme les autres, qui tel le messie, va forcément tout arranger. Décidément quand le studio se met à jouer les moralistes cathos, c'est vraiment pas ça. Quant aux acteurs, si l'on peut apprécier d'ordinaire Kevin Spacey, on ne voit pas trop ce que l'on peut faire pour lui ici, à part plaider la thèse de l'accident. Insupportable.
Un téléfilm assez ennuyeux, qui lasse vite et qui passe à côté de beaucoup de bonnes choses. Je pensais, une fois la première partie passée, celle consacrée à la guerre d'Espagne, que le plus dur était fait, parce qu'elle manque de vigueur, de romantisme, de charme, de force. Mais non, la seconde partie est encore plus mauvaise, celle consacrée au couple. Une relation nerveuse autour de deux personnages qui m'ont paru abjects au visionnage de ce film et je doute que ce soit ce que cherchait le réalisateur. Il y avait pourtant des choses à faire mais elles sont mises de côté, oubliées ou sous-traitées. Et que dire des comédiens principaux qui ne semblent pas au mieux de leurs formes, contrairement aux seconds rôles qui donnent d'eux-mêmes!!
Ce thriller et un condensé de tout ce qu'il y a de mauvais: un scénario vu et revu, une réalisation soporifique et le jeu d'acteur plus que limite. On s'ennuie ferme devant ce "Love Battlefield" des plus niais!!
Ohh mon dieu quel navet! On se croirait dans un mauvaise parodie de papa shultz version sérieuse. L'archétype de l'Américain qui fait face à l'ennemi, le torse bombé, n'ayant pas peur quand bien même il est prisonnier, ça va 5 minutes. Et sans compter les Allemands tout mou, laissant passer toutes les insultes et humiliation, devant se justifier pour UNE malheureuse exécution, laissant passer les écoutes de la BBC c'est d'un chiant! J'ai tout de même mis 1.5 pour louer le jeu d'acteur pas trop dégeu. À ne pas regarder.
Oh la la mais alors là je crois qu'il faut éviter de toute évidence le cinéma romantique coréen pour jeunes adolescents profondément mals dans leur peau car c'est le deuxième "film" du genre que je regarde et c'est vraiment mais alors vraiment très mauvais. J'ai du terminer le film en avance rapide tellement c'était ennuyeux. La chute est d'ailleurs pitoyable.
Ce film est très bon dans l'ensemble, efficace et impressionnant jusqu'à la fin. Une production Japonaise de haut vole , servit par un scènario brillant , avec des personnages originaux et attachants et des séquences d'actions, spectaculaires et épiques. L'animation est un beau travail artistique et visuels. Impeccable. Une Odyssée passionnante qui nous fait vivre les dangers d'internets avec une incroyable efficacité. Le sujet est très bien exploiter. " Summer Wars " est un film d'animation qui vaut le coup d’œil. Un très bon divertissement familiale.
Émouvante histoire sur le drame de l'immigration servie par des acteurs remarquables. Sous le couvert d'une fable, que d'humanité, que d'amour.
Je n'avais jamais entendu parler de ce walt disney. C'est bien! Il y a de l'histoire, des sujets intééréssants (ex: il critique l'esclavage). C'est un bon téléfilm. Mais je retire une étoile parce que, je pense qu'ils auraient pû faire plus qu'un téléfilm. Ca uarait vraiment presque pû être un film. C'est un petit peu dommage. J'ai quand même bien aimé.
Paisà conte la reconquête de l'Italie par les Alliés de 1943 à 1945 vue à travers six sketches (pour compenser les moyens techniques et matériels donnant ainsi une synthèse des évènements et des ellipses de temps) ayant pour cadre une ville ou une région italienne. Rossellini, après « Rome, ville ouverte » dresse un portrait de l'Italie toute entière à l'heure de la Libération. On y voit un commando américain qui débarque sur les côtes siciliennes, des enfants affamés qui volent des chaussures à un soldat noir, un G.I. qui revient à Naples pour revoir une jeune fille dont il est amoureux, une infirmière américaine qui recherche un compatriote qu'elle ne retrouvera que mort, un couvent franciscain où les moines tentent de convertir deux aumôniers (un juif et un protestant), dans le delta du Pô, les soldats allemands massacrent des partisans italiens et américains. Le découpage en sketches donne une impression de reportages pris sur le vif, un aspect documentaire épuré où l'émotion n'est pas dissimulée et remplie d'une poignante dignité. Rossellini, par une pureté de style, dépeint encore une fois sans artifices les massacres physiques et psychologiques de la guerre sur les hommes. Aucune morale n'est faite, seuls content les constats. Paisà n'atteint peut-être pas le chef d'uvre « Rome, ville ouverte » (les sketches sont inégaux) mais possède encore aujourd'hui un véritable impact émotionnel. Rossellini met en scène l'homme de la rue dans le décor naturel, celui de l'Italie ravagée par les désastres de la guerre, le marché noir et la pauvreté. Le cinéaste filme la souffrance, la résistance du peuple italien (le dernier segment avec les longs travellings suivant le cadavre d'un partisan flottant sur le Pô est hallucinant). Rossellini clôt son film par le massacre des résistants que les allemands précipiteront anonymement dans l'eau avec cette phrase en voix-off « Cela s'est produit pendant l'hiver 44. Au Printemps, la guerre était terminée ». Amer et indispensable.
mélange de film politique et comédie musicale, pas un souvenir impérissable
Je m'attendais à un film gentillet pour passer un bon moment et au final j'ai vu un film plein de tendresse, de blessures, pour moi loin d'être une comédie. J'ai beaucoup aimé.
Classé par certains dans la catégorie des films noirs, il en a les apparences, d'abord, les jeux de contraste noir et blanc utilisé par le metteur en scène, ensuite l'obscurité de certaines scènes comme celle du début entre le psychopathe et Miss Sherwood (Lee Remick). Mais c'est bien au genre thriller que "Experiment in Terror" appartient, ne serait-ce que par le script. Et pour un cinéaste tel que Black Edwards habitué au comique, ce film est une réussite, tant par le solide montage que par le jeu des acteurs. L'intrigue est progressivement amenée à son terme, avec un suspense gradué, du moins le croit-on. Car le film n'est pas exempt de défauts telle la séquence où Miss Ashton attend l'inspecteur Ripley chez elle, un peu trop longue, ou celle de l'indicateur dans la salle de cinéma. Mais ce qui gâche tout, c'est faire la connaissance du présumé assassin au milieu du film. Cette scène est téléphonée (sans jeu de mot…) et dès lors, le suspense tombe en partie. Glenn Ford incarne un inspecteur expérimenté et il est intéressant de retrouver Ross Martin dans le rôle du psychopathe (l'acteur de la série Les mystères de l'Ouest). Excellent thriller au scénario bien rôdé et à la brillante distribution.
Suite tournée rapidement après le non-succès du premier film, House of the Dead II s'avère être un joli nanar en lieu et place du statut de navet incommensurable qui trône le premier opus réalisé par Uwe Boll. Contrairement à son prédécesseur, ici, on s'ennuie pas, plus occupés à être consternés par le peu de crédibilité qui phagocyte incessamment le film. Le scénario est monstrueusement basique avec son lot de personnages stéréotypés et de zombies peu novateurs. Les scènes d'action sont en revanche beaucoup plutôt sympathiques contrairement à un humour peu drôle et malvenu qui plombe hélas le long-métrage. On notera également au programme des effets gore soft, un jeu d'acteurs fabuleusement nanardesque (avec la présence du génial Sid Haig) et un final apocalyptique copiant sans vergogne les films de Romero. Ainsi, cette suite n'est bien entendu pas terrible mais a le mérite de divertir convenablement les spectateurs les plus aguerris. Pour les fans du jeu vidéo en revanche...
Qu'elle tristesse... Que d'argent gaspillé... Ai-je rêvé, l'ai je réellement vu? Si oui, que de temps gâché... Des le début l'histoire ainsi que chaque bouleversement était prévu et prévisible, les actions sont digne d'un film commerciale intéressant uniquement pour les personnes en manque de neurones et découvrant le cinéma pour la première fois... Elles sont irréalistes, ne serait ce qu'au niveau des explosions ou des pseudo compétences en informatique que les personnages laisse penser avoir. Tous les stéréotypes informatiques possible et inimaginables sont utilisés et une personne avec un minimum de connaissances dans ce domaine ne peut que rire et avoir pitié du scénario... Ne serait-ce que pour l’intelligence artificielle ou l'intrusion dans les réseaux. C'est à cause de telles blagues que certains pense pouvoir hacker des systèmes informatiques. Je vais m’arrêter là car je sens que repenser à ce film me donne envie de vomir... Toutefois je n'exprime nullement de la haine, et ne reproche à personne d'aimer... Cela n'est qu'un avis et je suis ouvert à tous autres... Mes très chers lecteurs, A bientôt!
Quand l'accent fait naître une autre langue. Quand la rénovation, la reprise de la ferme devient le sujet de discussion. Quand l'humour, l'amour et les paysages se confondent. Quand les paysans et leur quotidien nous offrent un tableau riche en couleur. Quand le temps défile et que les saisons se succèdent. Et quand oui et quand nous regardons ces images nous ne pouvons que être séduits par ce mélange et ce monde si dûr et pourtant si attachant.
oh la belle bouse ! prenez le pire de "deep impact", de "volcano", du "jour d'apres", multipliez tout ca par 1000 fois et vous serez loin du resultat final. Pas de scénarios, des effets spéciaux très très très mauvais, du jeu d'acteur ... on peut meme pas appelé ca du jeu, y'a de tout et surtout du n'importe quoi. A eviter donc, sauf si vous vous faites une petite soiree "nanars"
Une étoile pour la scéne de la mamie qui surprend son petit fils en train de fumer et qui le couvre en faisant croire que c'est elle qui fume et pour la fin et le message qu'elle génére. Sinon, je me suis ennuyée et une demi heure après le début du film j'ai commencé à regarder ma montre.
Un film d'action à la réalisation faiblarde qui se laisse regarder.
On peut avoir la plus grande estime pour Rithy Panh... et détester son film. C'est une catastrophe, et je trouve la critique professionnelle particulièrement mal inspirée de jouer le jeu d'une sorte de bienveillance, d'indulgence magnanime face à une œuvre insignifiante qui non seulement trahit l'esprit du livre de Duras, tout en sensualité et en moiteur sale, en nous gratifiant d'un casting "mannequins de catalogue des 3 Suisses" ridicule, mais surtout, ne produit pas le moindre "cinéma". A la place, un livre d'images scolaire, ennuyeux à mourir, où les dialogues ressemblent à des légendes sous les cases d'un mauvais roman-photo. C'est raté de la première à la dernière image, les reconstitutions sont risibles, pauvre Rithy, il faut faire autre chose, mais certainement pas de la fiction dans ce genre !
Excellent thriller/action/catastrophe. Un mix payant, une mise en scène et un scénario de haute volée avec des acteurs de tout premier ordre. Seul petit bémol, la réalisation un peu old school par rapport à l'époque où ce dernier a été tourné. L'ensemble forme un superbe moment de cinéma à voir et revoir.