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je n'avais pas entendu parler de ce film, heureusement que canal l'a proposé. je serai passé à côté d'un grand film un film poignant de vérité et boulversant, qui nous ballade habilement entre rires et larmes, aux rythmes des flash back une histoire d'amour passionnelle teintée de tristesse l'interprétation des acteurs principaux est magistrale. L' Acteur Johan Heldenbergh, que j'avais déjà vu dans la Merditude des choses est exceptionnel l' actrice Veerle Baetens que j'ai découverte est magistrale et captivante et forme une couple plausible avec l'acteur sans oublier un gros bravo à la jeune actrice nell cattrysse dans un rôle très difficile pour une jeune enfant. Difficile de n'être pas happé par ce film qui vous marque pour un bon bout de temps une BO exceptionnelle tout au long du film
Malgré la critique : "Sans nul doute, la meilleure adaption d'un roman de Stephen King avec celle de La Ligne verte", c'est une déception totale ! Réalisé par Mick Garris qui a déjà adapté ses oeuvres La Nuit déchirée et Fléau aux écrans, il n'a pas fait grand chose dans la réalisation : toujours la même chose, c'est long, mais long ! Et chiant à la fin ! Quant au scénario, c'est pauvre et l'histoire... du déjà-vu ! Moi qui suis fanatique de tes oeuvres, je suis désolé Stephen King...
Jodelle Ferland porte le film sur ses épaules, une photographie magnifique et une ambiance malsaine nous faisant voyager à travers ce monde malsain. A ne pas mettre entre toutes les mains. Mais à voir et revoir!
Aïe...la saga commence à prendre du plomb dans l'aile avec ce troisième et (pour l'instant) dernier opus signé David S. Goyer. Bon, l'action est toujours bien présente et permet de suivre le film sans trop de problèmes. Les phases de combat sont toujours bien exécutées et Blade et ses nouveaux potes en profitent pour tester de nouvelles armes sympathiques bien que sous-exploitées (l'arc à UV avait du potentiel, il ne découpe hélas que bien trop peu de méchants...). Les effets spéciaux restent bien maîtrisés et la bande-son demeure toujours urbaine et new age. Là où le bât blesse vraiment dans « Trinity », outre la quasi inévitable répétition du schéma narratif, c'est le traitement de ces nouveaux personnages. Ce n'est pas que les acteurs soient fondamentalement mauvais, mais c'est que leurs rôles manquent cruellement de profondeur et sont surtout alourdis par monceaux de clichés. Jessica Biel (la fille cachée de Whistler...ben voyons) campe un personnage pseudo froid bien trop lisse et transparent, Ryan Reynolds est parfois agaçant avec ses répliques lourdingues et on passera sous silence un Dracula qui tient plus du boxeur neurasthénique que du légendaire comte vampire ténébreux et raffiné. Même Blade s'autorise parfois quelques petites boutades qui tranchent avec le ton résolument sombre de la saga (et puis l'espèce de clébard à mémère vampire...c'était pas drôle M. Goyer). Bref, un épisode qui étale poncifs et fioritures sans rien renouveler mais qui conviendra tout de même pour un petit moment de détente coupable.
Les frères farrelly sont de retour sur leur terrain de jeu et entreprenent un beau casting, dont l'excellent Chris Klein. Quelques gags très subjectifs, bien que l'ensemble soit peu franchement délirant. On regrettera donc le manque d'investissement du réalisateur James B.rogers, qui aurait pu faire de cette comédie un véritable film à succès.
Des zombies dans l'avion ! vous prenez un avion , des personnages principaux incrédible qui se demande eux mêmes ce qu'ils font là , et des zombies , secouez le tous , vous obtenez un narnar . les espects spéciaux sont digne des dents de la mer 1( le zombie qui à la fin s'écrase contre l'avion de chasse ma fais jouir )puis l'avion de ligne qui est dotez de détecteur de missiles ( je peux me tromper ) et surtout la réaction ultime à la fin( bon dieu il faux atteindre le poste de pillotage et nous sommes assez nombreux pour y arriver tous ensemble ! je propose que quelques personne ayent se suicider ! )Et tout ça sans vous parler du nombre d'arme dans cette avion , allez je vous fais une liste :( le co-pilote qui sort une armre de je ne sais où , l'arme du flic , le flingue de l'agent anti-terroriste , la mitraillete du garde de la soute , la bombe artisanale qui est pas foutu de faire peter la paroi de l'avion ( WTF ) le golf d'un professionnel qui à le pouvoir de décapité les zombies ( ET OUAI ) )Certe sénario Bidon ! mis en scène Bidon ! Acteur Bidon , enfaite non ce n'est pas un nanard mais un NAVET
Et bah, moi qui ne regarde plus le cinéma français, j'avoue être vraiment fan du film.. Ce film me redonneespoir pour le cinéma français, enfin un film mature, bien jouer (pas de comédie à deux balles), scénario très intéressent, mise en scène top, bref, je vous le recommande ! 5/5
un chef d'oeuvre. Un très bel hommage à son mari Jacques Demy . Agnès Varda est une réalistrice engagée .
A coup sûr, un des meilleurs films de Richard Fleischer. Un film noir qui plonge dans les coulisses de police de Los Angeles, allant au plus près du terrain, saisissant le quotidien et la vie de policiers laissés à l'abandon dans la capitale du crime désorganisé. Le résultat est saisissant, criant de vérité, porté par un George C. Scott au sommet de sa gloire. Du très grand cinéma bâti sur un scénario solide et une mise en scène nerveuse.
Vu au cinéma à sa sortie (puis revu récemment par acquit de conscience), mon petit mouchoir m'avait servi, à l'époque, à sécher mes larmes, non pas pour le final grotesque, attendu et dégoulinant de bons sentiments, mais pour les quelques euros dépensés afin d' assister à 2h30 de mièvrerie entourée de papier doré. Car le casting était plutôt pas mal et donnait envie de s'y intéresser. Après, moi, personnellement, je n'ai rien du tout contre Guillaume Canet et ses amis, ce sont des acteurs tout à fait corrects au demeurant, mais j'ai du mal à payer pour voir une bande de cons (les personnages, pas les acteurs), nombrilistes et prétentieux, prendre conscience que "ah, tiens, finalement c'est pas bien de lâcher un pote qui va très mal pour se payer des vacances parce qu' après tout nous aussi on en a des problèmes et qu'on doit les évacuer". Un film pédant et moralisateur au possible, trop facile, au final lacrymal exacerbé, où seule la semi folie du personnage de François Cluzet permet d'accrocher une étoile.
Un film mal interprété qui n'apporte rien au genre
film tres emouvant et pudique. farid chopel extraordinairement touchant. un vrai beau voyage.
De bonnes idées malheureusement mal exploitées notamment dû au fait que le film ne sait pas trop sur quel pied danser entre le thriller, l'horreur et le suspense. Du coup on passe de l'un à l'autre sans avoir trop de transition. C'est dommage, cela aurait pu être très bon et là c'est juste moyen.
Dès la première rencontre à l'écran et ce premier échange de regards entre le révérend et Liz, on se rend compte que les deux ne sont pas au même endroit par hasard et qu'il y a quelque chose de très lourd entre eux. L'histoire de ce fanatique religieux qui traque la jeune Liz est très forte, mais c'est la construction de l'intrigue qui donne tout l'intérêt et la force à ce film qui est composé de quatre chapitres. Si l'utilisation de chapitres est souvent futile au cinéma, ce n'est pas le cas ici avec chaque partie qui a un début, une fin ainsi que ses propres enjeux. C'est comme voir à chaque fois quelque chose de nouveau puisque ce n'est presque jamais la même époque sauf que ça raconte la même histoire et cela permet de remettre en place toutes les pièces de ce puzzle. Cette construction renforce le mystère sur la nature du conflit et rythme un film qui bien que lent n'est jamais ennuyeux au contraire. Cette histoire plutôt sordide est assez simple avec cette traque et le portrait de cette jeune femme qui s'endurcit grâce à toutes ces épreuves, mais elle est vraiment captivante grâce à une tension omniprésente et à des scènes marquantes. "Brimstone" est dur, violent, mais aussi sobre et bien mis en scène en plus d'être remarquablement interprété par ce trio emmené par un Guy Pearce étonnant. En somme, un excellent film.
Y a deux sortes de polar français : ceux qui s'inscrivent dans la tradition de Melville et s'en sortent souvent très bien, et ceux qui veulent copier les Américains, et sont généralement des désastres. Cet axiome se vérifie encore une fois. Scènes d'action viriles mais ennuyeuses, répliques pseudo-humoristiques ratées et Jean Reno : le réalisateur se prend pour Michael Mann mais ne fait que du Luc Besson. Et puis évidemment, idéologiquement, c'est bien dans l'air du temps : appel à moins d'Etat de droit et à une police plus musclée qu'il faut laisser travailler tranquillement sans trop se soucier des méthodes... Nul et un peu abject donc. Seul truc à sauver : les acteurs, plutôt bons.
Un jean claude vandamme en forme dans ce film d'action mais qui reste toutefois trop classique.
Avec Il était une fois en Amérique de Sergio Leone, Les Damnés est un des film qui a vraiment suscité ma passion cinéphilique. Il est vrai que la première fois que j'ai vu ce chef d'oeuvre au lycée, cette réalisation m'a toute de suite fasciné par la décadence du sujet et son sens esthétique, excellemment mis en scène par Visconti, un des maîtres incontestables du 7 ème art qui n'occulte jamais dans ses oeuvres une réflexion intéressante sur l'Histoire. Dans cette allégorie de la déchéance, le réalisateur italien filme une lutte de pouvoir effrayante au sein d'une famille de puissants industriels allemand dans les premières années du Troisième Reich. Le film s'ouvre avec les préparatifs d'un dîner le même jour de l'incendie du Reichstag puis la grande partie de l'action se déroule toujours dans la maison des Essenbeck où se trame en coulisse différents complots pour prendre la succession du baron Joachim, due à la retraite, qui règne sur une famille où la plus part des membres n'hésiteront pas à transgresser pour satisfaire leurs désirs ou intérêts : pédophilie, meurtre, viol, inceste, suicide organisé etc. Et comme le devenir de cette famille, est lié à l'avènement d'Hitler, en alternance une des parties du film nous plonge dans une séquence spectaculaire montrant l'assassinat des SA dans la nuit des longs couteaux. Enfin, certains spécialistes ont interprété qu'en représentant la déchéance d'une puissante famille allemande pendant la période qui vit la montée du nazisme, le film montrerait la décomposition morale de la grande bourgeoisie allemande comme essentiel du fait nazi. On peut adhérer ou pas à cette thèse, en tout les cas sur le plan cinématographique, Les Damnés demeure une oeuvre magistrale !
Phil Karlson est un grand metteur en scène peu connu et en conséquence tous ses films étant superbement faits,ils sont un plaisir des yeux.Ici Mitchum et Sabu resortent du lot et pour les inconditionnels du grand Bob,ce titre est incontournable d’autant plus qu’il y est magnifique de beauté.Malheureusement,l’histoire et si conventionnelle que personne ne peut plus y croire l’ayant vu déjà cent fois.Si encore il y avait Marilyn comme dans rivière sans retour.C’est d’ailleurs l’occasion de constater l’extraordinaire place que prennent Monroe et Mitch dans le film de Preminger qui sans eux serait déjà oublié depuis belle lurette.Ici Elsa martinelli est insignifiante et Karlson ne la dirige pas comme Hawks bien qu’elle soit dans des extèrieurs apparentés à Hatari.La malaisie qui est bien belle et le parfum de l’aventure font passer la mauvaise romance
Hollywood a pris la désagréable habitude d'adapter des faits réels et de les transposer en mélodrames pleurnichards. Après Ma vie pour la tienne (2009), voici Mesures exceptionnelles (2010), une énième histoire d'enfants malades et de parents qui se battent pour faire évoluer la recherche afin de sauver leurs bambins. La recette on la connaît tous, ce genre de film se base toujours sur les mêmes ingrédients histoire de faire pleurer dans les chaumières. Tom Vaughan aime le pathos et le fait savoir. Si l'histoire n'a absolument rien d'originale, elle a le mérite de réunir un casting pour le moins surprenant, avec Harrison Ford dans le rôle du scientifique asocial et Brendan Fraser en père de famille (toujours aussi crédible ! ironie). Bref, à conseiller aux aficionados du genre.
Je m'en serais voulu d'avoir payé pour voir ce film, mais, à la télé, ça peut passer. De justesse, car ce film, qui se présente comme une comédie romantique, est loin d'avoir la grâce de ce qui se faisait en la matière il y a un demi siècle. La mise en scène est très plate et certaines scènes totalement ratées. La distribution ? Sandra Bullock est correcte, sans plus, Ryan Reynolds étant lui vraiment insipide. Restent la grande Mary Steenburgen et, à la limite, la golden girl Betty White.
C'est rare de voir l'empâtè Henri Genès dans le rôle principal d'un film! Ce dernier a dècouchè et sa femme a la puce à l'oreille! Accusè de complicitè dans un cambriolage et d'une regrettable affaire de moeurs, tout l'accuse! Ses instincts lubriques durant l'enfance, une nature perverse à l'adolescence...Bref, l'affaire s'annonce mal dans cette comèdie qui prend des allures de grosse farce judiciaire! Plutôt grosse que farce car "Au diable la vertu" ne dèpasse pas franchement la moyenne! Du coup, le spectateur regarde ailleurs : la nuisette de Liliane Bert, les fesses de Lili Bontemps...Ce spectacle charmant est assurè messieurs! Rassurez-vous l'innocence de Genès sera reconnue même si vous ne comprenez pas tout à l'histoire! Sinon une solution à tous vos petits soucis du quotidien ? Juliette Carette dans le rôle de Tellier qui fait dans les constats d'adultère et les recherches dans l'intèrêt des familles! Honneur et discrètion sont les deux mots essentiels qui l'emploient ici! Sans lui et Louis de Funès (crèditè De Funès) en greffier qui a du mal à digèrer sa choucroute, "Au diable la vertu" serait bien pire...
Casting exemplaire avc bien entendu Eugene Levy ,jouant ici de maniere excellente son role, bien que le sujet soit un peu plat
Si on voit ce film entre amis, comme j'ai pu le faire hier au Reflet Medicis, on aura la surprise de constater l'irrémédiable différence entre chacun sur ce que l'on s'interdit pour soi et pour les autres. Chacun sa frontière, et l'histoire de Polanski, la revanche de notoriété d'un juge, l'appât de la chair fraîche, du rapport au mal pour les media, simple reflet de l'attente humaine, tout cela rappelle combien il est difficile de se contrôler soi-même et par delà combien sont nombreux qui veulent se rattraper de leur échec personnel en condamnant un autre. Marina Zenovitch a réalisé un film où elle a eu le talent de mettre en confiance des personnes ayant eu des rôles très différents dans l'affaire Polanski. Personnellement, j'en suis sorti avec plus d'affection pour le réalisateur tandis que mes amis trouvaient qu'il était allé trop loin. Un film à voir pour mieux se connaître et son entourage...
En 1979, Ridley Scott révolutionnait tout un genre, lui attribuait une véritable identité, la quintessence de l'épouvante/SF. Une référence incontestable qui aura inspiré des dizaines de cinéastes, et pour cause, on a jamais fait mieux depuis. Égalé tout au plus. Ce premier opus d'une saga cultissime est un véritable pionnier pour son époque, avant tout pour l'audace vis-à-vis du public, mais aussi pour le réalisme déployé. Aujourd'hui encore, la créature fait frissonner, même si l'on décèle une silhouette humaine à l'intérieur d'un costume bougrement bien pensé et bien fichu. C'était la première apparition de l’humanoïde au crâne allongé, doté d'une mâchoire extensible et dont le sang fut remplacé par de l'acide concentré. Totalement inédit, même à lors actuelle. En 79, ça valait bien un prix Nobel cinématographique. Mais le succès de ce film ne réside pas uniquement sur la conception de l'alien et ses apparitions aussi terrifiantes que meurtrières. L'atmosphère y est glaciale, aussi bien sur la planète hostile que dans le vaisseau de transite à travers l'espace. Un équipage extirpé à un long sommeil artificiel, confronté au pire des fléaux, insidieux et sans pitié; voila le concept, une lutte pour la survie plus qu'une traque sans merci. Ridley n'aura rien omis, entre le suspens pesant du huis clos, l'angoisse de l'inconnu, l'horreur poisseuse et sanglante dans les couloirs du Nostromo, et Sigourney Weaver dans son premier rôle crucial, à l'aube de la carrière que nous connaissons aujourd'hui. Une caméra aérienne, quasi spectrale, dévoile lentement les coulisses du hors champs, et la laideur dans toute sa splendeur. Une prouesse pour l'époque, tout en sobriété et finesse. Et même si une telle saloperie déchirant les entrailles de l'intérieur ne fait plus le même effet en 2016, on ne peut que saluer le talent de son créateur. Une référence incontestable du genre, culte et intemporelle. 4,5/5
Un chef d'oeuvre. Un très beau western avec la bande originale sublime de Sergio Leone. Lee Van Cleef joue un cow-boy rebelle et ténébreux.
Un grand film lyrique et désenchanté, portant un regard très cru sur la vie, le sexe, le désir, mais un regard aussi très doux et consolateur. Ca fait penser à Guibert. Il y a dans ce film quelque chose d'aussi profond que dans A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie. L'errance d'un être qui ne parvient pas à s'attacher, à se faire à l'idée de la vie, mais non plus à celle de la mort. le texte est très beau, très bien écrit. Il faut voir ce film.
Fan de la toute première heure, Panique au Village version long métrage ne m'a pas déçue ! Vraiment très drôle, inventif, savamment farfelu et bourré de charme. Emmenez vos enfants voir cette petite perle rare !
Je me suis royalement ennuyée et ma seule consolation fut de réaliser à la fin du film que je n'étais pas la seule.... Nous étions six à voir ce film ensemble et nous avons été six à dire que c'était interminable, trainant, et que tout était prévisible d'un plan sur l'autre.. L'histoire ne tient pas debout et à la fin de "l'histoire", on ne comprend finalement rien, comme l'on dit, au pourquoi du comment...
Le premier est déjà devenu un film très insupportable à mes yeux. Je vous laisse imaginer ce film, sans la surprise de l’univers et de l’histoire, s’ose à la surenchère habituelle à toute suite. Insoutenable.
Un film de gangster âpre et sensible. C'est très violent et décalé. Kitano sait montrer ses personnages de tueurs dans des situations inattendues et touchantes puis passer sans transition à une scène glaçante à la brutalité extrême. Du grand art.
Formidable! L’animation, les dialogues, la musique. Charles 8 ans et Arthur 5 ans ont beaucoup ri et ont adoré, moi aussi!!!
Captives est captivant :) très captivant. On croit être perdu au début mais dès le début, justement, le réalisateur nous construit l'histoire en mélangeant des périodes relatant les 9ans passés depuis le kidnapping de leur fille : ça nous fait réfléchir et toujours être dans le film. J'ai attendu l'épilogue de ce film "pervers" avec impatience. Le jeu des acteurs est bon.
C'est lourd, niais, horriblement mal joué, les dialogues sont mauvais. (signés Jean Girault, ce qui n'est pas vraiment une référence) .Seul Fernand Raynaud arrive à tirer son épingle du jeu dans un double rôle de travesti où il peut faire la démonstration de son talent. Il s'agit de l'adaptation d'une pièce anglaise de 1892 qui connut un succès international retentissant et de nombreuses adaptations, celle-ci est donc ratée. A noter l'amusante bande son de Jean Constantin
Un film très émouvant qui nous tient en haleine pendant plus de 2h ! avec Nicole Kidman qui s'avère talentueuse et remplie de charme ! D'autant que beaucoup de gens, en réalité, aimeraient avoir le rôle qu'elle avait dans le film, se retrouver face au monstre du génocide et faire justice soi-même. L'histoire s'inspire de l'actualité et l'action ne manque pas. Du pur bonheur !
Si vous emmenez vos enfants voire ce film, vous vous exposez à de sérieux problèmes… Le manque d’inspiration de Dany Boon ne l’a pas fait rire, et l’humour légendaire de Line Renaud n’aura pas suffi 😉 Conclusion, ma fille m’interdit de choisir les films pour les 10 prochaines années. Dany Boon surf sur la marque « Ch’ti » il à même créé une scté de Prod du même nom pour proposer un thème fort sympa sur le papier, mais sans aucun ressort comique. Dommage, je t’aimais bien Dany, te voilà comme les autres maintenant…
Après Mon idole, Ne le dis à personne, un polar adapté d'un roman d'Harlan Coben par l'acteur-réalisateur Guillaume Canet. Pour se faire, il convoque toute la fine fleur du cinoche français : Cluzet, Berléand, Baye, Lellouche, Dussolier, Rochefort, Lespert, Marchal...et tisse avec son co-scénariste Philippe Lefebvre un polar romantique des plus alambiqué. Un homme voit sa femme se faire enlever et tuer presque sous ses yeux. Déclarée morte, il reste inconsolable durant 8 ans jusqu'à ce qu'un mail l'invite à se connecter à une webcam où il la retrouve parmi la foule. Jusqu'ici, c'est relativement simple mais l'intrigue ne va pas tarder à se complexifier et à devenir beaucoup trop confuse, obligeant Canet à insérer à la fin une longue scène explicative de plusieurs minutes. Par contre, les scènes mouvementées sont beaucoup plus réussies comme la course-poursuite sur le périph' filmée caméra à l'épaule. Quant à la romance, elle a le mérite d'être sincère, avec tout ce qu'elle comporte comme naïveté, avec un Cluzet très émouvant et qui mérite son césar du meilleur acteur qu'on lui a décerné pour ce film. Même si on ne comprend pas tout au fur et à mesure du film, Canet a su ménager une tension présente tout au long du film. De sorte qu'une fois avec toutes les clés, on a qu'une seule envie : le revoir.
Il fallait oser ! Ils l'on fait ! De l'action trépidante a 100 à l'heure avec des rebondissement en série, de la belle musique, des filles belles comme des cœurs ! Un fond qui nous change du convenu et du politiquement correct. Un pied de nez à l'Amérique coincée. J'ai adoré
Bon film, avec quelque longueur et incompréhension, le film tient la route. C'est sans doute le meilleur film de Anthony Hopkins, car SLIPSTREAM est un film très décevant.
Enfin une comédie qui nous propose quelque chose de différent ! C'est léger, simple, les acteurs sont convaincants... Que demander de plus ?
Un film grandiose à voir si possible en vo histoire d'être encore plus plongé dans cette atmosphère.
Cette adaptation de L'Iliade d'Homère manque de dynamisme et de personnalité au milieu des nombreux peplum de l’époque.
"Le mariage de Tuya", le précédent film de Wang Quan'an avait été bien accueilli en France, il y a 3 ans. Dans "la tisseuse", il s'intéresse à Lily, qui vit et travaille en province. Une vie "normale", partagée entre son mari, son fils et l'usine de tissu qui l'emploie. Ce train train est bouleversé par l'arrivée, chez elle, de la leucémie, que ses moyens ne permettent pas de soigner et elle décide de partir seule à Pékin où elle va retrouver son amour de jeunesse, parti 10 ans auparavant. C'est d'ailleurs ce passage à Pékin qui représente la partie la plus intéressante du film. Sinon, dans un film à la réalisation trop molle pour vraiment passionner, on apprend qu'en Chine, les poissons se vendent vivants et qu'ils sont assommés devant l'acheteur. On y apprend aussi qu'en Chine, des soins très lourds tels que chimio ou greffe de la moelle osseuse, et bien, il faut se les payer soi-même, très cher, comme aux USA ! Drôle de communisme ! Dans ce film qui a obtenu le Grand Prix Spécial du jury à Montréal, on retrouve Yu Nan, qui jouait déjà le rôle principal dans "le mariage de Tuya".
C'est une histoire dramatique et sociale à la Ken Loach. Ce film procure beaucoup d'émotions. A voir sans hésiter.