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Je voulais avoir des nouvelles de l 'Afrique du Sud en allant voir "Beauty" d'Oliver Hermanus, mais ma curiosité n'a pas vraiment été satisfaite. J'ai suivi le parcours d'un homme cinquantenaire, blanc, afrikaner, solitaire, qui flashe sur le fils d'un ami, ne vivant que pour le suivre, l'observer et plus si possible... C'est filmé de façon très contemplative, le réalisateur essayant de nous mettre dans la peau du personnage principal, nous transformant en voyeur, espérant ainsi mieux nous faire partager ses démons. Je l'avoue, je n'ai pas vraiment goûté aux plaisirs du voyeurisme. Mon esprit a pu passer du temps à observer les arrières plans du film, mais, là non plus, il n'y avait pas grand chose à se mettre sous l'oeil. Le film se passant chez des blancs, isolés, racistes et homophobes. On ne voit qu'une fac remplie de blancs, une plage visiblement interdite aux gens de couleur et des restaurants où la seule personne de couleur est bien sûr le serveur. Bon, il reste le sujet principal du film, plus universel sans doute, avec cette homosexualité refoulée du héros principal. Là aussi, malgré la présence certaine de l'acteur principal, Deon Lotz, au regard bleu acier et à la rondeur vaguement attendrissante, on reste sur notre faim. Les scènes s'étirent interminablement, on suit le beau jeune homme, on le regarde vivre mais il ne fait pas grand chose d'intéressant. A deux reprises, nous avons droit à deux scènes plus hards. La première rassemble quelques hommes blancs dans une ferme isolée, lieu d'une orgie homosexuelle glauque, notre héros sodomisant un compagnon de passage tout en matant un film porno gay. La deuxième, tout aussi sinistre, je ne la narrerai pas puisqu'elle constitue le point crucial du dénouement de ce film et que je ne veux pas gâcher le plaisir de ceux qui iront le voir (?) La suite : http://sansconnivence.blogspot.com/2011/11/beauty-de-oliver-hermanus.html Fin :
Tout simplement un chef d'oeuvre du cinéma d'horreur, même maintenant il m'a fait vraiment très peur, surtout les appels du tueur, éffrayant ! Un film vraiment très bien fait, très réaliste, et qui n'a pas du tout vieillit ! A voir vraiment pour les amateurs du genre Slasher et qui aimes les films du même styles comme les Vendredi 13, ou Halloween ou autres.
ce n'est pas souvent qu'on a des nouvelle du cinéma estonien, et franchement, j'ai été bluffé par tant d'excellence. tout est bon, du jeu des acteurs, à l'histoire digne d'une tragédie antique. je ne peux que recommander chaudement.
Très bon film parlant de la liberté des animaux, du soucis de leur bien-être et aussi de leur place dans la nature (et la place difficile à trouver des animaux domestiques). Les graphismes sont beaux, les personnages attachants, plusieurs scènes sont justes et poignantes. L'histoire est intelligemment dosée pour que tout le monde y trouve son compte. Je le recommande à tous ! Les coréens savent faire des films, celui-ci continue de le confirmer.
TRés bon film. Certes le rythme de la première partie est lent mais il colle bien avec l'ambiance du SUd, sirupeux et poisseux. Clark Gable y est parfaitement à l'aise. Yvonne de Carlo est trés belle. Sydney Poitier est prometteur. Les considérations sur la vraie liberté sont trés intéressantes. Il n'y a pas les bons Nordistes et les méchants Sudistes. Cest beaucoup plus subtil que cela.
ce film aurait pu etre un assez bon film catastrophe mais il souffre de gros defauts. le premier est la longueur avant l'eruption et le second c'est la profusion de personnages. je m'y perdais avec tous les personnes et leur vie privée. Le bon point c'est l'entretien d'un peu de suspense avec des remontées gazeuses des geysers et des tremblements de terre. on s'attend a tout moment a l'éruption. Quand l'eruption a eu lieu il y avait de l'action et des scenes spectaculaires plutot bien faites mais pour y parvenir ils ont melangé eruption explosive et eruption effusive. une eruption qui atteint 7 sur l'indice d'explosivité volcanique (echelle VEI) ne peut pas avoir une lave aussi liquide que celle qu'on voit a la fin. il y aurait des coulée pyroclastiques et eventuellement des lahars comme pour l'éruption du mont saint helens (qui n'a atteind que 5 sur l'echelle VEI) et c'est le troisieme défaut du film. scientifiquement il n'est pas crédible. dernier point, une fois les personnes principales sauvéessauf celui qui se sacrifie, le film s'arrette alors que un peu avant,francfort a été touché par les gaz et les cendres et on a vu mourir une personne dans la rueon ne sait pas la situation. francfort aurait put avoir de gros degat vu la taille qu'était sensé avoir l'éruption. ils auraient pu raccourcir le début et s'étendre un tout petit peu plus sur la situation générale et les degats colossaux dans la région pour conclure une eruption sensée etre colossale, finir avec de simples coulées de lave c'est décevant . on perd totallement le coté hollywoodien du début de l'eruption et c'est bien dommage.
Raté. Mauvais acteurs, réalisation naïve et banale, et le contexte originale est souvent nécessaire à certains dialogues, donc ça rend le côté adaptatif ridicule. Et affreusement ennuyant.
Un mot : inutile ! Tout est inutile dans ce film, des bribes de scènes, des bribes de dialogues, rien n'est développé... mais bon passe encore, ce n'est pas le premier film que je vois et dont je suis déçue, mais au delà de ça il est profondément malsain, et la dernière scène du film est de loin la scène la plus dérangeante, la plus dure qu'il m'ait été donné de voir... Pourtant j'en ai vu des films d'horreurs, des scènes de tortures, etc... et je ne détourne pas les yeux, mais celle-ci m' a mise très mal (pour les sensibles, je vous rassure c'est en réalité d'un point de vu moral que cette scène est atroce, pas de sang, pas de torture). Et en plus elle est totalement inutile. Oui on comprend que le Salaud a une emprise telle sur les gens qu'ils peuvent aller très loin, mais ce n'était pas nécessaire de le montrer de cette façon. La critique des inrock parle "d'abstraction lynchienne" : oui il a quelque chose de lynchien la dedans, mais ça reste une daube. Cette année, j'ai vécu quelques déceptions cinématographiques, mais celle-ci est de loin la plus grande !
Cette histoire très simple d'une jeune femme obstinée à faire reconnaitre son honneur bafoué au sein d'une petite communauté paysanne chinoise nous fait découvrir les méandres de la justice, de la bureaucratie et de l'administration chinoise, les différences de modes de vie entre ville et campagne et certains aspects du monde rural en Chine. La réalisation en caméra cachée au sein du fourmillement de la population confère un aspect documentaire très vivant, l'interprétation de Gong Li est remarquable.
C'est un chef-d'œuvre !!!! Le film est très Émouvant, magnifique, Et époustouflant. À voir et à revoir. C'est un film qui a été très bien réalisé, Où toute à été respecté: l'époque, Les personnages, les lieux ainsi que les langues. Sachant que le réalisateur s'est battu durant 8 ans Pour pouvoir réaliser ce film, et n'oubliant pas Que depuis ce film ça vie est en danger, il mérite Un oscar. Un grand BRAVO
Je vous recommande ce film magnifique. Premièrement, les paysages dans le film se trouvent incroyables pittoresques. Si on visitait Yosemite même si au fond de la vallée, on ressentirait des sens grandioses. En plus, ce documentaire a été tourné dans l’angle du grimpeur, c’est une perspective extraordinaire pour moi. Deuxièmement, le thème du film n’est pas l’aventure mais la mentalité du personnage et de tous ceux qui l’entourent. Environ deux tiers du film on présente un homme avec apparence ordinaire a envie d’atteindre quelque chose distinguée. C’est m’intéresse plus. Enfin et surtout, le tournage de ce film est superbe. Dans la partie dernière, les réalisateurs condensent la varappe d’environ quatre heures en une dizaine de minutes. Les images sont incroyablement claires et nettes. Les sectateurs peuvent même entendre son souffle. Pendant la varappe, tous les photographes qui est aussi les grimpeurs suspendaient à la paroi rocheuse. C’est pourquoi les images sont magnifiques. Même si je savais qu’il a réussi, j’étais tellement nerveux en le regardant. C’est vraiment un film à regarder cette année.
Une comédie ? Un drame ? Une tragicomédie ! L'histoire se concentre sur un trentenaire fan de RPG papiers, ayant un groupe d'amis très fermés, une famille horrible avec lui, et un emploi précaire. On comprend très vite que l'on a affaire au cliché du nerd qui a pris de l'âge. D'ailleurs sur ce point le film fait très fort pour retranscrire les idées reçues sur cette communauté, du physique au psychique. On pourrait aussi identifier un thème sous jacent dans l'histoire, à savoir le pseudo-conflit entre la culture geek hipster à la mode, et la culture de vrais nerds passionnés de la première heure. C'est en grande partie le jeu d'acteur de grande qualité (d'autant plus pour un film indépendant) qui transporte le scénario tout le long du film, et donne vie à cette ambiance. Certes les thèmes abordés sont très clichés, mais la manière de les amener et de les montrer à l'écran sont brillants. On comprend ce que le personnage peut ressentir dans les différentes situations qu'il va traverser, et c'est émotionnellement fort. Mais toujours sur un ton léger mêlant la comédie presque burlesque, à la situation réelle assez dramatique. A travers cette œuvre, la culture nerd est vraiment mise en avant, mais aussi de façon très pragmatique, laissée à sa place. Jamais elle ne prendra le dessus dans la société, jamais elle ne sera reconnue à sa juste valeur, pour autant ses puristes s'en moqueront totalement, et continueront de l'aimer. Et c'est sans doute la plus belle leçon que ce film peut nous donner. Aimer vos propres trucs, peu importe ce que les gens pensent de vous, le reste se fera comme il se fera. Zero Charisma est donc un film ultra rafraichissant qui fait plaisir à voir. La preuve ultime que la scène indépendante peut produire quelque chose de qualité et de créatif.
Assez classique comme film. On s'ennuie; c'est moralisateur à souhait.
Si l'idée de départ est bonne de mélanger le genre western avec le classique du "qui c'est qui a gardé l'argent ?", le film comprend malheureusement trop de défauts impardonnables à un genre comme à l'autre. Les protagonistes manquent cruellement de charisme, et ce n'est pas un JCVD inutile qui va sauver l'ensemble (au contraire il fait plutôt tâche). Le scénario souffre également d'un paquet d'incohérences et du syndrome classique des gens qui font des trucs débiles au bout d'1h de film. Bref, même si il y a quelques bonnes idées, le tout est définitivement trop terne et sans grand intérêt.
C'est un excellent film du genre .. Tout simplement . Ambiance , Scenario , Twist final , jeux d'acteur , casting , caméra immersive .. Quand je lis les critiques négatives a son sujet , c'est un peu comme de cracher sur Seven . On a beau argumenter on a juste eu les boules d'avoir eu du plaisir a suivre tant de glauque et de gore .Plaisir coupable qui recherche de manière pointilleuse de quoi casser le film en deux et se persuader qu'on est tout simplement offusqué par tant de violence et de sadisme.. Mais amis cinéphile... C'est du cinéma ! Viscéral certes ! A la manière d'un Martyrs ou d'un polar signé J R Ellory .. On est dedans de A à Z et même si l'intrigue n'est que peu présente et la théorie de l'équation peu explicite , le final et sa morale toute relative vient nous interroger sur notre capacité au sacrifice pour protéger les gens que l'on aime et rien que pour ce constat final , on est en droit d'apprécier WAZ et l’extrême sensation de malaise qu'il véhicule . Dans le cas contraire sérieusement je ne sais que vous dire ... Peut être d'arrêter les polars , Thriller ou film d'horreur ce n'est définitivement pas fait pour vous
Je m'attendais à un film navrant, et non je me suis bien amusé et le scénario est bon
On connait désormais depuis plusieurs années l'univers singulier et très personnel de Wes Anderson. Celui-ci nous a d'ailleurs offert quelques franches réussites (La Famille Tenenbaum, A bord du Darjeeling Limited) et d'autres oeuvres nettement plus discutables (La Vie aquatique notamment.) « Fantastic Mr. Fox » avait absolument tout pour faire partie de la première catégorie, il fait hélas partie de la seconde. Oh il n'y a pourtant pas à aller bien loin pour lui trouver des qualités à ce film d'animation : des couleurs très réussies, quelques scènes réellement bien senties et des personnages globalement sympathiques... Mais après? On attend une heure et demie durant que le film vienne à démarrer réellement ce qui ne sera finalement jamais le cas. Loin de s'amuser follement et de jubiler de plaisir devant un scénario en définitif bien peu original et assez plat, on se surprend même à s'ennuyer quelque peu, le rythme trépidant que cherche à donner Wes Anderson à son aventure s'avérant assez peu convaincant. Loin d'être dénué de talent donc, ce « Fantastic Mr. Fox » n'en demeure pas moins une cruelle déception, réservant, certes, quelques bons moments, mais bien insuffisants toutefois pour nous satisfaire sincèrement.
des images à couper le souffle,le verdon vu autrement ce qui donne envie de partir à la découverte de ses parties les plus secrètes ,à ne pas rater lors de votre voyage dans cette superbe région
La dame Blanche revisitée dans ce The Ring à l'Espagnole.
Gregory Peck n'aura jamais été aussi grand que dans To Kill a Mockinbird. Ici, dans The Stalking Moon, il manque honnêtement de charisme mais cela n'est pas si mal tant la vedette est justement ce personnage invisible, don chacun parle, que chacun craint plus que tout et dont l'absence aux yeux rend la menace encore lus grande. Pour ce climat assez singulier - fleurant bon le fantastique - The Stalking Moon est un western angoissant qu'il faut voir sans attendre. Longtemps avant les Dents de la mer Robert Mulligan avait compris que le monstre n'est jamais aussi effrayant que lorsqu'il demeure une légende, tant qu'on laisse imaginer le spectateur plutôt que de montrer... Un bien beau western au climat horrifique.
Catherine Breillat, toujours aussi excessive, réalise ce film avec apparemment pour seule ambition de choquer. Enfin pas que puisqu'elle ennuie également. On est devant devant du voyeurisme pur et dur, c'est pervers en tous points et ça n'apporte à mon sens aucune réponse au questionnement adolescent sur la sexualité. On suit une ado mal dans sa peau qui espionne les ébats de sa soeur afin de se donner une idée de ce qu'est l'amour et l'apprentissage du sexe. C'est long, lent et violent, que ce soit psychologiquement ou physiquement, en témoigne ce final ignoble qui déboule de nul part et n'a aucun sens. On ne ressent rien si ce n'est du dégoût et l'envie que cela se termine. Aucun intérêt si ce n'est une actrice plus vrai que nature, parce qu'il faut bien trouver du positif ...
Pas grand chose à raconter sur ce film mit en scène par l’allemand Tom Tykwer, réalisateur le l’adaptation du Parfum de Süskind en 2006. A partir d’une histoire compliquée de magouilles de grandes banques internationales, le réalisateur propose un film d’espionnage honnête mais jamais vraiment captivant et plutôt ennuyeux. Bien sûr, le film bénéficie d’un casting de choix, et on retrouve avec plaisir la belle Naomi Watts, bien que son rôle soit ici plutôt anecdotique et l’hyper sexy et charismatique Clive Owen, bien que l’on regrette de ne pas savourer davantage la plastique agréable (mets là je suis hors sujet…). Reste que l’enquête est également une invitation au voyage car en 2 heures, celui-ci nous emmène de Berlin à Istanbul en passant par, le Luxembourg, Milan, Lyon et New York… où par ailleurs se passe la scène la plus excitante du film dans le musée Guggenheim. Malgré tout, ce film, s’il n’est pas non plus un navet, est quand même plutôt convenu et rapidement oubliable. Bof.
Encore un film social iranien.Je n'accroche toujours pas malgré les personnages attachants.
Un des chef d'oeuvre du cinéma. On le voit et le revoit avec toujours autant de plaisir. C'est toujours aussi inventif, aussi drôle qu'il y a ... 70 ans.
De bonnes idées dans un film haut en couleurs, un début étrange mais le reste multiplie des versets adorables. Bourré de qualité, c'est un film selon moi, à voir! Biensûr quelques stéréotypes viennent endommager le scénario, mais on s'en désintéresse rapidement. Un plaisir, ce film, vraiment...
Comme quelques milliers de télespectateurs je pense, j'ai découvert ce soir, à l'heure du prime time, ce film. QUE C'EST BON ! Simple, rythmé, charmant, vrai... Mon bonheur à la vision de ce film est né pour beaucoup du fait que je l'ai regardé avec mon fils de 5 ans, qui a été captivé par ces aventures de "grands", dans lesquelles il n'est pas encore tout à fait, mais vers lesquelles (les filles, l'amour, l'amitié...) il file à vitesse grand V. Merci au réalisateur de pour ce cadeau, un film sincère et touchant, avec des belles petites aventures, pour les petits, et pour les grands ! A voir en famille, à revoir.
C'est nul de chez Nul!!!!!!! L'actrice est nulle et prétentieuse, une vrai tartufe !!! A éviter!
Abel Ferrara est un cinéaste majeur, connu pour ses atmosphères sombres et putrides et son goût pour la violence, il signe avec ce Go go tales, une oeuvre plutôt légère mise en scène avec goût, quelque part entre le film d'auteur arty et la comédie loufoque à la Coen. Cette histoire de club de strip-tease en faillite est magistralement interprété par un Willem Defoe absolument excellent jusque dans la névrose (hallucinante scène de l'aveu final). Les situations plus saugrenues les unes que les autres amusent beaucoup (la scène avec Mr Crabe) tout comme les personnages hauts en couleur et hystériques qui peuplent le film (notamment la vieille propriétaire du club, vulgaire et autoritaire). Par moment, une certaine mélancolie fait son apparition donnant un certain relief à une histoire somme toute banal. Ringard et touchant à la fois , l'univers décrit par Ferrara est fortement plaisant (autant que l'abbatage d'Asia Argento, plus sexy que jamais). Si tant de légereté peut paraître futile, le film de Ferrara, sans être une oeuvre majeure, est néanmoins réussi. On rit beaucoup et l'ambiance fascine. Un bon cru : certainement.
C'est un film dur, mais magnifique. On ne s'ennuie pas une seconde. Ces jeunes acteurs sont formidables !
Vu et avis le 20180313 Film intéressant, j'ai été agréablement surpris. Je m attendais a un film avec beaucoup plus d'érotisme, de nus, de provocation. Le film parle d'humanité et me semble très réussi là dessus. Tôt dans le film, saïd raconte une histoire de son enfance. La fille du métayer qui a le bac et veux faire médecine. Cette histoire m a beaucoup plu car sa moralité finale est assez souple. Elle incite plus à réfléchir que réellement à proposer une solution sur une situation, elle propose une alternative à laquelle je n'avais pas pensé. Pour moi,
Quand les paroles laissent place aux silences, cela donne...I don't Want to Sleep Alone. Malgré une beauté plastique et une rigueur formelle peu commune, le dernier Tsai Ming-Liang manque parfois de pertinence. On s'inclinera devant la perfection des cadrages, on s'endormira ( ou presque ) face à la pauvreté et à la banalité du propos. Nettement moins inspiré par ailleurs que sa Saveur de la Pastèque, qui jonglait entre intermèdes musicaux hilarants et scènes sexuelles troublantes. Ici, des matelas ont pris la place des fruits juteux, et les paysages urbains qui font la marque de Tsai Ming-Liang sont au rendez-vous. Problème relevant du domaine de l'agréable: le cinéaste malaisien étire les séquences avec un rythme cruellement austère, et statique qui plus est. Une sorte de cinéma autiste nous est ici présenté...Quoi qu'il en soit, si vous êtes un inconditionnel du cinéma contemplatif, allez voir le dernier film de Tsai Ming-Liang...Au risque de vous apercevoir que vous ne serez probablement pas le seul à vous endormir !
"The Maus" commence comme ces films d'horreur qui ne donnent pas une bonne image de certains pays avec ces personnes en visite qui se font trucider. Pour le coup, c'est à moitié vrai, car si Alex est un total étranger en Bosnie, ce n'est pas le cas de Selma qui est de la région seulement, c'est elle qui va se sentir la plus en danger dans cette forêt hostile. J'ai beaucoup aimé le début, c'est pour ça qu'au final, je suis déçu par ce film. La première partie est très intéressante et même originale puisque le réalisateur brouille les pistes de façon remarquable en faisant entrer en compte le contexte social et le passé de Selma pour influer sur le déroulement et ainsi brouiller les pistes. C'est très bien exécuté, mais à force de trop faire, le réalisateur se perd complètement. Ce n'est même pas une question de comprendre ou quoi, même si ne n'est pas toujours facile à suivre notamment à la fin, mais juste que le réalisateur tenait quelque chose de bien qu'il a fini par gâcher. La deuxième partie du film est terriblement poussive et ennuyeuse. Elle traîne tellement en longueurs que cela en devient pénible. Yayo Herrero est un réalisateur qui a des idées, son court-métrage "Safari" était excellent par contre "Picnic" qui a pas mal de similitudes avec ce film était poussif vers la fin comme ce film... Au final, un film qui commence bien avant de s'écrouler. Par contre, ce n'est pas un film d'horreur plutôt un drame psychologique qui aurait pu être tellement mieux.
Rien a voir avec le merveilleux steak que j'ai adoré ! Ce film est absurde au point qu'on perd le fil et qu'on y comprend plus grand chose. Heureusement que le personnage principal sauve le film de part son jeux d'acteur fabuleux. On pleure avec lui quant a la disparition de Paul et on jubile avec lui quand il le retrouve. La scène des retrouvailles est très émouvante. Petit point positif également pour Éric Judor qui reste fidèle a lui même, même si on lui aurait préferé un plus grand rôle. 2/5
Des films sur la seconde guerre mondiale, on s’en est bouffé un paquet, et personnellement, je suis allé voir cet « Amen » en me disant « c’est bon, j’ai ma dose ». Et pourtant, avec le regard sans concession de Costa-Gavras, j’avoue que ce film à bien marché me concernant. Certes, c’est un peu trop didactique et moralisateur (du Costa quoi) mais le discours a une réelle pertinence et, surtout, la performance de Matthieu Kassovitz vaut vraiment le détour…
Je l'ai vu je crois, c'étais bien, waouh, faut que je le reregarde, pour être sur, que je dise pas n'importe quoi
Vinnaithaandi Varuvaayaa est un film romantique réalisé par Gautham Menon sur un amour impossible entre un hindou tamoul et une chrétienne malayali. Il n'y a qu'une scène d'action ce qui est rare dans un film où Silambarasan joue. Silambarasan a cassé son image d'acteur de masala en jouant dans ce rôle très différent. Le scènario est classique et la fin est surprenante (logique). Les musiques du film sont le gros point positif du film. A.R.Rahman a fait un superbe travail car les 7 chansons sont magnifiques. Il a dû utilisé plusieurs instruments et mélangé différents genres de musique. Hosanna reste pour moi, la meilleur chanson du film. Les clips musicaux sont très beaux à voir. Ce film est une perle du cinéma tamoul.
Second long-métrage de la prometteuse carrière de Nicolas Wending, Bleeder constitue un drame humain poignant. Avec de magnifiques interprétations du casting (notamment le trio Mikkelsen-Bodnia-Buric de Pusher), Wending nous emmène au rythme d'une réalisation nerveuse aux destins de 2 couples. Une histoire d'amour se désagrège dans la violence alors qu'une autre prend vie. Surprenant et agréable !
alors moi j'ai adoré et le mot est faible victoria est tout bonnement encore fantastique avec de l'humour et de l'emotion bref un bon moment