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Cette comédie romantique nous donne l'occasion de vivre l'Amérique Modèle des années 50, période adulée des américains, véritable paradis. Deux jeunes gens vont intégrer cette émission en noir et blanc et faire bouger les choses. Bien sûr, le film marque par une photographie magnifique, dissociant le noirs et les couleurs dans la même image, doublée d'une superbe reconstitution et d'une belle musique. Néanmoins, je regrette que le réalisateur ait abordé cette histoire de manière un peu trop mielleuse, qu'il n'ai pas réussie à nous toucher, mettant en scène de manière maladroite les transformations de cette société "parfaite". Il aurait pu aborder cette vision des USA des années 50 d'une manière plus critique, sans être donneur de leçon, tout en faisant de l'humour, mais ce n'est pas ici le cas. Reste une idée intéressante mais exploitée de manière peu judicieuse. On a quand même déjà vu pire...
Une étoile pour les actrices, toutes les deux merveilleuses. A part ça, c'est plat, malgré un sujet intéressant. Peu d'émotions, même pour moi, qui suis vraiment un coeur d'artichaut. Un film qui s'oublie vite.
Ce film est bon seulement si on comprend la morale du film : tomber enceinte n'est pas un jeu, c'est très sérieux et on l'envisage une fois qu'on a la maturité et les moyens nécessaires pour élever un enfant. Bonne interprétation des actrices.
Cet hommage aux giallos d’antan lasse car les scènes sont hyper répétitives au fur et à mesure que le récit se développe, le héros a le charisme d’une huître et surtout, la fin est ultra prévisible. C’est mollasson et sans intérêt et on lui préférera d’autant plus « Amer » ou « L’étrange couleurs des larmes de ton corps », rappelant les meilleurs Bava ou Argento, maîtres en la matière !
Ce film est juste une tuerie ! C'est de la débilité absolue, et qu'est-ce que c'est bon ! C'est totalement assumé et on se marre souvent. Ce qui est plaisant, c'est que les acteurs se foutent d'eux-même( en particulier James Franco )et on y trouve de nombreux clins d'oeils à leur propre films( il faut connaitre pour vraiment apprécier ). Et on a en plus de ça des stars comme Rihanna, Michael Cera, Emma Watson ou encore Channing Tatum( qui a une des apparitions les plus osés que j'ai jamais vu ! )qui font des caméos, voir presque des seconds rôles( comme Emma Watson )dans le film. Le scénario est vraiment du grand n'importe quoi( et c'est fait exprès )car ils vont vraiment dans leur délire jusqu'au bout !!! Le film est malheureusement passé inaperçu en France alors qu'il a fait un énorme carton aux Etats-Unis. C'est bien dommage car franchement, on rigole bien et je le conseille ! A voir avec des potes ! 4/5.
Film racoleur pour voyeurs. On exhibe sans cesse des ados en mini-shorts se trémoussant de manière suggestive. Au bout d'une heure, on n'est toujours pas plus avancé. A réserver aux amateurs de nymphettes et d'histoires creuses.
Adaptation du roman du Nancéen Philippe Claudel, "Les âmes grises" présentait un bon potentiel, aidé en cela par une bande-annonce intrigante, une atmosphère qui respirait la mort à plein nez et un duo d'acteur qui a de la gueule. Sur ces 2 derniers points, il faut admettre que le film tient ses promesses. Yves Angelo a soigné son ambiance au point que le spectateur ressent tout le mal-être de ce début de siècle marqué par les horreurs de la 1ere guerre mondiale avec son image sombre, ses soldats omniprésents et sa tension palpable. Idem pour l'interprétation de Jean-Pierre Marielle en procureur ambigu et Jacques Villeret en juge d'instruction détestable. Mais, et c'est le 1er reproche, j'ai trouvé les 2 acteurs malgré tout trop théâtraux dans leur jeu, sentiment qui s'est vu renforcer par le rythme particulièrement plat du film (que de longueurs). Mais les autres défauts de ces "Ames Grises" sont plus graves : le reste du casting n'est pas particulièrement marquants (le fade Denis Podalydes, la mutique Marina Hands, les peu mis en avant Serge Riaboukine et Michel Vuillermoz sans oublier l'apparition trop furtive pour être utile de Marius Collucci), l'ambiance glaciale du film vient à ennuyer, le film se disperse dans de multiples sous-intrigues (le passé de Lysia, la présence des Gueules cassées, le policier traité de planqué pour ne pas être sur le front...) certes utiles à l'ambiance générale mais qui handicape le rythme et surtout l'enquête... Car ce qu'il manque aux "Ames Grises", c'est un véritable fil conducteur qui ramène à l'histoire principale afin de permettre aux spectateurs de se forger une opinion sur l'identité de l'assassin de la fillette qui, et c'est sans doute la meilleure idée du film, n'est pas dévoilée à la fin. Le réalisateur a visiblement préféré s'intéresser aux tourments de ses personnages et au contexte du crime plutôt qu'à sa résolution. On a donc droit à un long film aussi plat et ennuyeux qu'un dimanche après-midi pluvieux. Dommage !
Un film à très petit budget, des décors tristes, pas de lumière, des acteurs filmés en contre jour, qu'on aperçoit à peine dans certaines scènes, et pourtant ... on oublie vite ces "défauts" et on reste absorbé par ces personnages attachants, naturelles, et cette histoire simple et sincère. Un très bon moment !!
Je ne suis convaincu ni par l'histoire ni par les personnages, en particulier l'acteur principal; c'est très vite oublié mais magnifique actrice Ane Dahl Torp à remarquer.
Non mais! Quel navet!!! J'aimais bien Nicolas Cage mais depuis quelques années il nous fait bouffer que de la daube. Comment peut -on être un très bon acteur et accepter de tourner des films avec des scénarios complètement vide? c'est l'histoire d'un couple avec 2 enfants et on ne sais pas trop pourquoi les parents décident de tuer leurs enfants.A partir de là on assiste à des scènes simplettes comme on a l'habitude de les voir dans les films d'épouvante-horreur de bas de gamme.
Elle s'appelle Joy, incarnation de l'èrotisme des 80's! C'est un mannequin de luxe qu'on prend...et qu'on jette! Une jeune femme de plaisir qui se soumet aux dèsirs de son corps comme aux caprices de son coeur! Elle est tellement fascinèe par le luxe que Pierre Londiche peut faire d'elle ce qu'il veut! Brigitte Lahaie est « Joy » , actrice spècialisèe du genre qui tentera de passer au cinèma « normal » mais qui a oubliè ici d'être comèdienne! Jacques Saurel n'est pas mieux, rèalisateur mèdiocre ètouffè par de luxueuses conditions de tournage (la Thaïlande). Que vaut Joy ? Pas grand chose! Isabelle Solar, amoureuse de Lahaie, est l'actrice que d'un seul film! Orgie, massage sensuel, scène lesbienne dans un train...et chaudes aux abords du marchè flottant de Bangkok! A dèfaut d'être dèpaysant, l'ensemble n'est guère passionnant! Film interdit aux moins de 18 ans à sa sortie en 85 ? Aujourd'hui on peut le considèrer « tous public » ! Telle est la sagesse du temps! C'est François Valèry qui compose la musique du film (« You need love »)...
Un excellent documentaire sur le changement climatique: les conséquences, les acteurs, les changements pensés.... Un magnifique, et malheureux a la fois, périple sur deux ans avec Leonardo DiCaprio, messager de la paix pour l'ONU. On y découvre l'homme et non l'acteur qui cherche à comprendre le pourquoi du comment la terre souffre ainsi que l'impact sur les populations du monde entier (Chine, Groenland, Miami, Inde...) Des conséquences qui désastreuses pour nous mais surtout pour les générations futures qui vont devoir vivre de nos erreurs sans pouvoir agir sans agissements de notre part au préalable. Bravo à l'équipe pour ce beau projet. De belles rencontres avec les personnes les plus influentes du monde, des scientifiques écartés et des politiciens corrompus ou simplement aveuglés par la réalité qui ne veulent pas accepter. Rien à ajouter sauf qu'il faut le regarder impérativement même si le sujet ne vous intéresse pas plus que ça.
1er volet de cette saga mythique qui est la saga "Zatoichi". Ce film est un must dans le cinéma japonais. Je viens tout juste de le finir est je suis heureux d'avoir acheté "L'intégrale". Zatoichi est un film de sabre banal, mais magnifiquement bien fait. Le personnage de Zatoichi est attachant, et l'histoire ce déroule comme ça et nous on le regarde avec grand plaisir. J'ai hate de voir ce que va donner les films souvants.
A l'image du roman homonyme de Rudyard Kipling, je n'ai pas trouvé l'histoire du " Capitaines Courageux " de Victor Fleming toujours très captivante à suivre. De plus, la mise en scène du réalisateur d'Autant en emporte le vent n'est pas toujours à la hauteur et certaines séquences provoquent même l'ennui. Néanmoins ce long métrage possède d'évidentes qualités, notamment au niveau du casting qui est véritablement excellent. Spencer Tracy ( excellent dans le " Furie " de Fritz Lang qu'il tourna un an auparavant ) trouve ici un rôle à la hauteur de son talent à travers le sympathique personnage qu'est Manuel Fidello. L'acteur remportera d'ailleurs pour sa brillante prestation le premier des deux oscars qu'il lui sera attribués. Freddie Bartholomew - que je découvre les talents à travers ce film - campe quand à lui le jeune Harvey Cheyne avec beaucoup de finesse et de justesse et fait qu'il forme un duo bien sympathique avec Spencer Tracy sur certaines séquences. De plus, le film possède une photographie de Harold Rosson plutôt soignée pour l'époque et une BO qui est loin d'être désagréable, ce qui fait que l'ensemble se regarde même si on est loin à mon sens du chef-d'oeuvre annoncé.
On se demande dans quel registre on est dans ce petit film de 69 minutes. Satirique ? Oui parce que l'armée n'est pas épargnée, ceux qui veulent tirer sur tout ce qui bouge non plus, mais les héros du film sont aussi bêtes, rien ne montre dans le film que les aliens avaient des intentions belliqueuses, après qu'ils veulent venger leur copain écrasé accidentellement, c'est compréhensible. Comique ? A part la vache qui lape de la bière et qui fonce sur les E.T, pas grand-chose. Horreur ? On voit si peu les aliens qu'on a pas le temps d'avoir peur. Science-fiction ? L'argument est minimaliste. Bref tout ce mélange n'a rien de terrible mais peut se regarder d'un œil distrait en matant Gloria Castillo qui après avoir fait du cinéma fit carrière dans le prêt à porter.
ce film vaut largement d'autres slashers . le coté impossible me plait bcp.
Excellent film. Tout le monde joue parfaitement bien, on est tenu en haleine du début jusqu’au dénouement. L'héroïne est excellente.
Alex, âgé de 25 ans, vit avec Rachel, et ils ont une petite fille de deux ans. Mais Alex ne sait pas exprimer ses sentiments, et met toute sa passion dans sa voiture – une grosse et puissante voiture, dont on se demande comment il a pu la payer, puisque tous deux sont de petits employés dans un supermarché. Mais sans cela, il n’y aurait pas de film... Un soir, alors qu’il roulait trop vite, comme d’habitude, sur une voie rapide, il renverse et tue un jeune homme. Il prend la fuite, fait réparer les dégâts matériels par un copain auquel il avoue la vérité, mais ne dit rien à sa compagne. Néanmoins, le remords le ronge, et il s’arrange pour connaître la mère de sa victime. Comme il revient la voir sans aucune raison, elle devine qu’il est l’auteur de l’accident, lui révèle qu’il n’a rien à se reprocher car son fils s’est jeté sous la première voiture venue afin de se suicider, et là, cliché, se place la scène de trop : ils sont à deux doigts de coucher ensemble ! Puis Rachel tente de quitter Alex parce qu’elle ne supporte plus ses sautes d’humeur, il tente d’envoyer dans le décor son copain mécanicien et sa voiture, endommage une fois de plus la sienne, et se trouve à deux doigts de se suicider lui aussi. Mais une réconciliation avec Rachel semble pointer, et le film s’arrête là. Johan Libéreau est le principal attrait de cette histoire, construite à partir d’une bonne idée, mais gâchée par une réalisation qui a les défauts habituels propres aux cinéastes débutants : la manie de la caméra portée qui filme de (trop) près le moindre mouvement des acteurs, sans aucune raison dramatique – du genre : il ouvre la porte d’un frigo, la caméra se penche pour montrer le contenu du frigo. Collez là-dessus des conversations insipides à base de « Génial ! » et de « Super ! », sonorisez avec du rap en fond sonore, et vous avez un film qui partait bien, mais raté à l’arrivée.
Pauline à la campagne : c'est une jeune veuve très triste (si, si, elle pleure souvent) expatriée de l'Allier et de la ville (Montluçon) dans la Creuse rurale limitrophe. Elle y rencontre François, un voisin célibataire dans ses âges, le frère de Catherine, sa nouvelle collègue à l'agence bancaire où elle s'est fait muter et aussi sa copine (?). Devinez quoi : un immense chagrin en commun (elle a perdu un mari, il a tué son frère accidentellement à la chasse) et les voilà vite confidents, puis amants, et le film s'achève en les constituant compagnons (à la vie, à la mort ?). Pas de surprise (s) donc dans ce scénario minimaliste, même si la "famille" s'étoffe en route de Serge, le mari loser et petit combinard de Catherine qui encourage sa femme à tenter des expédients de plus en plus risqués, de Maurice, le père ronchon et hédoniste de François et Catherine, et du couple meurtri ad aeternam des beaux-parents de Pauline. Ajoutez de beaux paysages creusois filmés avec amour (Renaud Fély vit dans le Limousin) : cela fait-il un bon film ? A lire "TéléObs Paris", il s'agirait d'"un film où se disputent éloge de la nature" (o.k) "et références au sacré" (là, je suis perplexe ; s'agirait-il de souligner le métier de François - il est couvreur - qui lui fait tutoyer le ciel, et donc le Ciel ????). Pour moi, ce film ressortit plutôt à la catégorie "films inutiles" : pas d'histoire, pas de sens (ou alors si évident : le deuil, on finit toujours par en sortir, surtout si l'on est jeune etc.), nombrilisme et ennui à la clé pour le spectateur imprudemment attiré par l'enthousiasme (incompréhensible, sauf à l'imaginer parent du réalisateur..) d'un critique pro (voir plus haut). Une petite (et vraie) étoile cependant pour les interprètes, Léa Drucker (vipérine à souhait) en particulier. Laura Smet est même à son meilleur dans le rôle de Pauline, loin du calamiteux "Insoupçonnable" par exemple.
Un excellent film d'animation. Jan Bultheel réalise une belle histoire d'un père champion de lutte qui venge sa fille violée. Réversé pour les adultes, on s'approche de Valse avec Bachir avec le contexte de la guerre.
Celui-ci est le moins connu et pour cause… J’avoue n’être pas rentré dedans et je n’avoir que très peu retrouvé l’esprit tatiesque de ses films précédents. Peut-être le grand Tati n’avait-il pas eu beaucoup de moyens suite au désastre de l’ambitieux « Playtime », mais cela ne peut expliquer tout… La flamme créatrice du cinéaste-poète aurait-elle souffert de la tempête que fut cet échec ? Je mets une étoile parce que c’est Tati et que j’ai de la tendresse pour le personnage, mais « Parade » et la preuve que même les plus grands peuvent se planter…
Suicide, n, m : action de causer volontairement sa propre mort... A demi mort, mort et demi. Vouloir mourir mais pas n'importe comment.
Une prod.TV sans intérêt.....................................................
Fan de films coréens, c'est le film coréen le plus con que j'ai vu jusqu'à présent.
Tout d'abord le synopsis de allociné est faux.Rien n'indique que Vial soit l'amant de Colette qui en plus était bi-sexuelle, ce que le film n'évoque pas. Demy a voulu montrer le terrible coté égocentrique de l'héroïne,bien interprétée par Danièle Delorme et le coté sensuel du climat provincial.Il a réussi pour le premier mais étant plutôt Nantais il a moins su saisir le second.Le film est beau avec un aristocrate magnifique (jean Sorel),superbement mis en scène mais Colette étant un personnage peu intéressant aucune émotion sentimentale ni artistique n'arrive à percer.Le propos est fort littéraire,assez joli à écouter mais terriblement superficiel.En vérité,tous ces gens sont bien ennuyeux et il faut le grand talent du cinéaste pour faire passer le sujet.
Comédie typique des années 80 que la présence roborative des deux actrices n’arrive pas à sauver de l’ennui qui gagne progressivement à la vue de ce road movie suburbain. Seules quelques scènes arrivent à nous sortir de notre torpeur comme ce moment de grâce avec Jean Carmet en pharmacien de campagne que rien n’étonne. A part ça, que dire d’autre sinon qu’Isabelle Huppert sur sa lancée de « la femme de mon pote » joue à ravir les blondes péroxydées et qu’elle était super sexy à ce moment de sa carrière.
Le vide total.............................................................
l'histoire est banal, rien de nouveau par rapport à l'ancien xmen, voir des fois cest un peu nimporte quoi, mais cest une claque visuel tellement cest bien fait
Aux USA, ils ont Chuck Norris et en France il y a Alain Delon ! Le film est bourré de clichés ne servant qu'à "sublimer" la grande star Delon dans son rôle devenu classique de flic honnête mais dont il vaut mieux s'abstenir de l'énnerver. Serrault joue probablement le plus mauvais rôle de sa vie en le surjouant d'une façon tellement grotesque que ça en devient même incroyable ! A voir quand même au moins une fois pour se rendre compte que des films pareils existent...
"Démons"....Ces démons-là m'ont fait périr d'ennui au fil de leurs querelles sans intérêt .Un jeune couple qui vient d'avoir un enfant se met à fréquenter leurs voisins, de riches propriétaires qui s'aiment encore et s'ennuient ensemble en s'injuriant comme des charretiers. Contraste lourdement appuyé entre la jeune maman primesautière, véritable baratte à paroles et montées de lait maternel, et la grande bourgeoise blasée, entre l'authenticité boudeuse du jeune mari et le châtelain arrogant ,consommateur de boissons fortes et cendres mortuaires .Bric-à-brac psychologique qui va de la sophistication teintée de sado-masochisme du couple de bourgeois décadents à la simplicité des jeunes gens affublés d'un pull trop grand et d'un bonnet de laine mal tricoté (on a quand même échappé au couvre-chef andin façon intermittent du spectacle!)... Avec quelques scènes qui se veulent saisissantes et n'ont aucun intérêt, comme celle dans laquelle Duris, faute de mettre les doigts dans un pot de confiture, les plonge dans l'urne funéraire de sa mère avant de se lécher les mains d'un air pensif. On s'ennuie, on s'ennuie, on s'ennuie!
Très bon film/documentaire sur une célèbre lutte ouvrière face au début du "capitalisme moderne" - le néolibéralisme . Un film qui doit servir d' avertissement pour l' avenir !
Je n'ai vraiment rien à redire à ce "My Week with Marilyn". C'est pas plus mal de ne pas avoir fait un gros biopic sur Marilyn Monroe, ici on est pas pressé et on nous donne le temps de suivre une vraie courte histoire sans plus autant ne pas bien comprendre le personnage de Marilyn Monroe. Michelle Williams joue bien le jeu, je ne sais pas si elle ressemble vraiment à Marilyn Monroe mais en tout cas elle dégage la même aura dans ce film. Le petit Eddie Redmayne est une vraie bonne surprise, il a vraiment de la gueule et a un charisme sur. Et évidemment, Judi Dench est délicieuse, je regrette de ne pas plus la voir à l'écran ! Emma Watson est très charmante et se détache beaucoup mieux de son rôle d'Harry Potter que ses deux compères. Bref, j'ai vraiment apprécié cette histoire et je trouve les critiques un peu dur. Le réalisateur Simon Curtis est à suivre.
Un film fort et poignant filmé sobrement mais superbement et magnifiquement interprété.
Merci pour ces une heure-trente de fou rire devant des scènes affreuses, des répliques tellements fausses et surjouées qu'elles rapellent une pièce de théâtre, et aux décors affreusement kitsch et suréclairés. Merci ! Vivement la suite !
Ni drôle, ni frais, ni quoi que ce soit d'ailleurs. Seul "curiosité", on y découvre Virginie Ledoyen habillée, c'est chose rare...
A part la chienne, il n'y a vraiment rien de drôle dans ce film. C'est assez plat et fade. Rien à dire de plus.
La franchise "Universal Soldier" a été plus que malmenée. Le premier film (déjà pas fameux) a tout d'abord connu des suites sous forme de téléfilms. Puis, en 1999, une suite désastreuse fit table rase de ces téléfilms, et se posa comme la "vraie" continuité. 10 ans après, c'est au tour de "Universal Soldier : Regeneration" de s'imposer comme la suite officielle, sans tenir compte des films précédents si ce n'est le premier volet. Le film est un mélange de déception et de bonnes surprises. Déception car le retour annoncé du tandem JCVD / Dolph Lundgren fait un peu pétard mouillé. En effet, JCVD passe le film assis sur une chaise, et n'agit que dans les 20 dernières minutes. Quant à Lundgren, il n'a qu'une poignée de scènes. Côté bonnes surprises, le film offre tout de même son lot de séquences d'action correctes. Certes, le scénario est prévisible et ultra-conventionnel. Certes, la réalisation est basique et l'image pas toujours propre. Mais les décors hivernaux industriels donnent du cachet à l'ensemble, et les fusillades ou combats sont de bonnes factures pour un DTV. Ainsi, face à ses prédécesseurs, "Universal Soldier : Regeneration" l'emporte sans mal, sans être vraiment un bon film d'action.
Un court film plein de charme et dont émane une certaine poésie, mais probablement pas grand public, car les émotions que celui-ci offre reposent sur le goût des silences entre quelques (rares) jolis mots, la poésie de déambulations parisiennes, et le caractère atypique, mais au fond simple, et universel, d'une amourette entre deux "drôles d'oiseaux". On peut regretter quela protagoniste passe si rapidement à autre chose après le départ de son patron de libraire, ce qui atténue quelque peu la force de l'histoire d'amour qui nous est narrée; d'où le qualificatif d'"amourette" passagère que l'on pourrait être plus tenté de lui donner.
En effet, bonne surprise! Le coté arts martiaux est tout a fait honnêtes, quoique un peu trop spectaculaire à mon gout. Mais surtt il y a un vrai scénario, un vrai thème abordé. Et ça, dans les films de combat c'est pas courant.
L’intention est bonne, le courage de filmer dans ce milieu violent aussi mais à la fin de la projection : rien, pas même un quelconque sentiment. Les personnages sont là mais rien ne s’en dégage, la faute à une réalisation trop passible qui croit au projet mais dont rien ne se passe vraiment. Entrecoupé d’enterrements larmoyants, le quotidien de ces membres d’un gang n’est au final que trop banal. Il existe des documentaires plus poignants que ça, à la réalisation originale et pourtant au sujet similaire. Une déception.
Malsain oui, captivant non, enfin les relations entre les personnages ne sonnent pas vraiment juste et du coup l’histoire en prend un coup, l’arrière plan horrifique n’est qu’un prétexte sinon on n’aurait pas grand chose à se mettre sous la dent. J’en attendais rien mais petite déception tout de même car la mise en scène propose de temps à autre un goût relatif pour la suggestion, pour provoquer une sensation d’inconfort assez glauque mais au final ça n’a pas grand impact.
Steven S. DeKnight succède à Guillermo del Toro pris à ce moment-là par "The Shape of Water". Le réalisateur mexicain reste toujours lié au projet en étant l'un des producteurs, mais son absence se faire sentir surtout au niveau du scénario. Son successeur se contente du minimum et fait un film sans âme et peu distrayant. On est en plein dans le cliché du blockbuster ce qui n'est pas pour me déplaire la grande majorité du temps seulement là, c'est d'une platitude incroyable. Cette suite qui met notamment en scène le fils de Stacker ne dégage rien. Malgré un rythme soutenu, beaucoup d'action et des effets spéciaux à la pelle, il n'y a rien d'excitant ou de divertissant dans ce film. L'histoire va à l'essentiel ce qui est surement mieux, mais l'intrigue n'est pas terrible surtout en ce qui concerne le prétexte bidon du retour des Kaijus. Les personnages ne sont ni attachants ni charismatiques et les petites querelles sont inintéressantes. L'humour est navrant surtout à chaque fois que le réalisateur marque un temps comme pour insister sur le fait qu'il y a à ce moment-là un trait d'humour... Au final, un divertissement passable et oubliable qui peut néanmoins suffire pour introduire un dernier volet.
Une comédie vraiment superficielle, dont les effets ont très mal vieillis...