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Après Monster House (2006), Sony Pictures Animation récidive en produisant un deuxième film d'animation, avec à la clé, un piètre scénario et surtout, une énième histoire ayant comme principaux personnages : les animaux de la forêt. En effet, l'un de ses concurrents, DreamWorks Animation, l'avait déjà précédé en juillet dernier avec Nos voisins les hommes. Cette fois-ci, vous prenez les même personnages, mais vous les situez dans un autre contexte (son prédécesseur nous faisait la morale au sujet de la société de consommation, quant à lui, il s'agit plutôt des animaux sauvages qui se retrouve confrontés à la civilisation). Ajouter à cela, un graphisme décevant (humains et animaux aux formes géométriques) et vous obtiendrez un banal film d'animation où on en espérait d'avantage (à en voir son gros carton au box office américain depuis quelques semaines), on pensait rire et passer du bon temps, mais c'est loupé. Les rebelles de la forêt est un film beaucoup trop lent et sans aucun progrès technique. Si bien que l'on reste perplexe à la fin, en se demandant si les scénaristes n'ont pas eu un manque d'imagination ??
Un film très bien écrit et construit qui nous retient accroché au siège jusqu'au dénouement final. Une musique qui nous porte et des acteurs qui nous font nous interroger sur les manipulations existantes... Je recommande fortement !
Découverte dans The Voice, Louane Emera incarne Paula, jeune fille mûre qui aide sa famille sourde-muette à s'occuper de leur ferme. Son personnage est touchant, sincère, naturel. Paula incarne la transition entre l’enfance et l’âge adulte. Elle a une voix sympathique qui saura nous faire redécouvrir Michel Sardou. Malgré quelques scènes puérils et inutiles, le film est beau, ponctué de moments forts comme la scène qui nous mets dans la peau d’une personne sourde, observant un public captivé et ému par une chanson qu’on ne peut entendre. Tout simplement bluffant. Comment des parents, qui ne peuvent entendre sa voix, laisseraient partir leur fille qui rêve de chanter ? La scène finale est magnifique. Louane Emera chante Je vole, chanson qui résume le film. Eric Elmosnino interprète un prof de chant au franc parlé, délirant, sincère, et blasé. Il fait de ce personnage un incontournable qui saura rythmer le film. Karine Viard et François Damiens sont bons. Peut-être qu’ils en font parfois trop mais ça les rend chaleureux. On regrette tout de même que certains personnages soient trop discrets et du coup superficiels. On aurait aimé que Gabriel (le petit-ami) et Quentin (le frère) soient plus travaillés. Certains semblent tout de même un peu trop vieux pour ceux qu’ils sont censés incarner, une erreur de scénario. Le film est certes une comédie familiale mais aussi une profonde réflexion sur notre société et la nature humaine
Tres beau film, envoûtant, troublant, proche de David Lynch. Elias Koteas au top, superbe musique, un film marquant, l'un des plus beau d'Atom Egoyan qui fit encore mieux avec le suivant, Exotica.
Uniquement 1/5 pour la photographie, le reste n'est que blondes attitude pour le sexe féminin (misogynie) doté de clichés usés jusqu'à la corde ainsi que tous les écueils du cinéma asiatique. A fuir !!!
Un grand bravo à cette petite production qui expose avec émotion et talent un aperçu de ce qu'a été la naissance d'Israël : un méli-mélo ideologique. Superbe!
Excellent reportage qui met en évidence cet énorme scandale en préparation... Au delà du vaccin en lui même, on y ajoute d'autres substance qui permettent "d’améliorer l’efficacité" mais surtout de diminuer les doses pour que les industriels fassent plus de profit... au détriment de la santé humaine et de celle de nos enfants!
Un chef d'oeuvre de plus dans la filmo du maître , un film injustement ignorer et oublié , très difficile à trouver (Quand va-t'on pouvoir trouver une réédition en dvd et un cd ?) C'est vraiment dommage car celui-ci est une merveille . Entièrement tourné en studio avec des décors exceptionnels et une photographie de toute beauté . Un visuel allié avec une sublime bande - son de Tom Waits et une histoire d'amour interprété avec talent font de ce film une oeuvre majeure dans son immense carrière de réalisateur .
c’était pas mal. les acteurs sont très bons. il y a plus de situations drôles qu’émouvantes. on passe un bon moment
Un superbe film dans lequel on est angoissé pour les malheurs du personnage principal qui ne cherche qu'à bien faire...le seul souci est la fin qui est un peu brusque et qui aurait pu tomber à n'importe quel moment. 4 étoiles tout de même car c'est une bonne comédie française et les acteurs y sont tous vraiment bon!
Nettement moyen bon que le 1er, une suite sans intêret.
Le film de toute une génération! Ce remake est très bien réussi tant par le film que par sa retranscription du livre. LE tout à la sauce "djeuns" en puissance, ou débauche, vulgarité, mensonge et trahison sont les maitres mots de la vie! L'histoire sans etre sensationnel, reste tres bien mise en scène avec "Buffy" au top de sa forme! LA fin, meme si elle reste très simpliste, en surprendra plus d'un! Un film culte, a voir et a revoir (pour les amateurs du genre...). Rien à dire de plus! Ce limité seulement au premier de la saga!
Très bonne comédie musicale, comme seul Hollywood sait en faire. Bonne bande son et excellents acteurs. A recommander, à voir et revoir.
Ahhh lala sans doute l'un des meilleurs Woody Allen ! Tout est réunis dans ce film. Son humour, sa critique, sa satire, son second degré, son double sens... Bref, un condensé de son Art. Il faut voir la scène avec les Nazi et sa reconstitution cinématographique, ou lorsque Zelig demande le sens de la vie a un rabin, la petite satire gentillette sur la façon dont le peuple américain, assoiffé de sensationnel, retourne sa veste où encore l'historien bidon racontant des fais qu'il n'a vraisemblablement jamais vécu et qui sont un peu trop interprétés... Le tout, tourné sous la forme d'un vrai-faux reportage historique. On se marre du début à la fin. Largement aussi dégenté que Morceaux Choisis, Woody et les Robot ou encore Guerre et Amour et bien plus cynique que Match Point. Du très bon cinoche !
Un film de cheval pour ado, scénario très classique du genre, aucune surprise. On a l'impression de voir une film du début des années 2000 au vu des images/couleurs. Je savais à quoi m'attendre en regardant ce film et je n'ai pas été déçue de ce côté là ^^ (enfin j'espérais des images plus récentes, plus jolies).
“L’invraisemblable vérité� est un long-métrage de Fritz Lang au scénario incroyablement efficace. Un rédacteur en chef et son journaliste sont des adversaires acharnés de la peine de mort. Bien décidés à monter un coup, ils vont fabriquer de fausses preuves accusant le journaliste d’un crime qu’il n’a donc pas commis. Leur objectif étant de dénoncer une erreur judiciaire qui aurait pu condamner à mort un innocent. Nous suivons tout leur stratagème et le procès du journaliste. Malheureusement, les choses ne vont pas se dérouler comme prévu et ce dernier risque d’être réellement condamné. Nous développons beaucoup de sympathie pour le personnage principal. Les retournements de situations ont alors encore plus de force. Lang réalise un film démonstratif épatant qui questionne sur notre propre regard de la vérité. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Premier long-métrage pour Rowan Joffe (fils du réalisateur Roland Joffé) qui réalise le remake du film noir Le Gang des tueurs (1947) de John Boulting, lui même adapté du roman éponyme de Graham Greene (paru en 1939). Brighton Rock (2011) commençait plutôt bien niveau mise en scène, mais la multiplication des personnages et des sous-intrigues finissent rapidement par lasser le spectateur, l'histoire (qui manque de consistance) devient petit à petit d'un classicisme désolant (c'est plat et vide à la fois), seul lot de consolation, les très beaux décors (reconstitutions, costumes, etc), ainsi que les acteurs qui sont l'atout majeur du film, en la présence de Sam Riley, Andrea Riseborough, Philip Davis, Andy Serkis, Helen Mirren & John Hurt.
On mesure bien le désarroi du malheureux Jeremiah Chechik : tourner, avec deux stars vraiment très... vraiment très stars, quoi, le remake du film d'Henri-Georges Clouzot. Comment nous faire avaler la pilule lorsqu'aux expréssions impassibles de Simone Signoret, on substitue les regards en coin de Sharon Stone, dévoilant au grand jour son double-jeu, lorsque les maladresses de la mise en scène trahissent un scénario devenu sans surprise. La catastrophe est sans précédent. A première vue, personne n'a compris ce qui faisait la force du film de Clouzot : la simplicité, la pudeur visuelle. Ou quand ne rien montrer devient percutant d'évidence. Dommage que Jeremiah Chechick n'ait pas su retrouver pareille délicatesse. Car à quoi bon réssusciter un chef-d'oeuvre pour en faire l'exemple type de l'anti-cinéma ? Pari impossible. Pari inutile. Pari perdu.
Aïe! Paul W.S. Andersonreprend du service à la mise en scène! Du coup, "Resident Evil : Afterlife" s'en ressent fortement dans une surenchère d'action qui devient lassante! En ce qui concerne l'intrigue, c'est la suite du dernier film, "Resident Evil : Extinction". C'est la suite de l'histoire, avec les mêmes personnages, mais Anderson a essayè de faire un film qui, si on n'a pas vu les autres opus, soit regardable et comprèhensible! En fait, il a essayè de faire faire un bon en avant dans la franchise, de l'anoblir...et de faire malheureusement un film plus grand grand, plus fort! Donc, investir plus d'argent afin d'avoir de plus grosses scènes d'action! On tourne à travers le monde : Tokyo, en Alaska (sur ces splendides glaciers), à Hollywood (sur Hollywood Boulevard), à Long Beach, au Canada...De plus, les producteurs ont investi beaucoup de temps et de pognon dans une 3D qui fait plus mal au crâne qu'autre chose! Rèsultat : bienvenue dans un plagiat de Matrix où le spectateur plonge totalement dans l'irrèaliste! Hormis Milla Jovovich, les seconds rôles font peine à voir, notamment le mauvais jeu de Wentworth Miller et la super star locale (Boris Kodjoe) qui rattrape l'aile d'un avion du toit d'un building! La messe est dite! A part ça, Anderson a essayè de faire un quatrième volet comprèhensible...
Nemuri Kyoshiro va se trouver impliqué dans un complot visant à tuer une jeune femme. Quand Misumi est derrière la camera les épisodes du Ronin itinérant n'en sont que meilleur,et celui ci est l'un des meilleurs de la saga du sabreur de la pleine lune. Comme toujours avec Misumi les personnages sont sombres,mais pas dénué d’humanité. L'image est les cadrages sont splendides et envoutant.
étant fan de chuck le film 'hellbound "face a l'enfer" et de loin le film le plus POURRI de la filmo de chuck. (à évité de toute urgence) meme chuck et nul dans ce film !!!
Le début du film m'a paru intéressant quant à l'ambiance qui s'en dégageait... le décor planté dès les premières minutes sortait des sentiers battus (et souvent même rabattus). Tout était vraiment lugubre, gris, sale, délabré, détruit, dévasté. La physionomie, ou plus exactement l'expression de la physionomie des héros personnalisait l'accablement... On était proche du "sinistre".. J'espérais que le "crescendo" dans l'angoisse n'allait pas être vain et qu'on tenait peut être, pour une fois, un scénario sinon très intelligent du moins original qui ne laisserait pas indifférent. Hélas, l'espérance était présomptueuse. Le film bascule vite dans le grand guignol.... Nous avons droit cette fois-ci à des vaches "mutantes" suite à des manipulations génétiques qui non maîtrisées (elles ne peuvent qu'être non maîtrisées...) s'avèrent catastrophiques. On retombe dans le ridicule. La différence d'avec les autres films ayant des thèmes comparables (des bestioles qui ont muté... ça ne manque pas... ) est que cette fois-ci, nous sommes en plein "dans l'actualité". L'intention du réalisateur a été de faire peur, ou d'essayer de faire peur, avec les dangers du clonage ? Les altermondialistes y auront trouvé leur compte, peut être, et croiront même la chose possible pour demain ? En poussant plus loin encore la caricature, on peut appréhender qu'il y en aura bien un (réalisateur) qui nous "pondra" un film prétendu d'épouvante avec cette fois ci du maïs transgénique qui aura horriblement muté ?.... Tiens, ironiquement ça me donne une idée... Tout individu l'ayant ingéré deviendra subitement géant et de couleur verte ?.. ça ne vous rappelle rien ?.... Bref, Isolation est un film raté.
Très bien écrit et joué avec du jazz en musique de fond. Un régal !
Le début déjà semble suspect, je suis amateur de film assez rock and roll avec des ambiances particulière mais là, j'avoue que je me suis terriblement ennuyer pendant ces 1h18... Je pense que Anna polina devrait plutôt continuer à tourner des films chez marc dorcel, (au moins elle sera peut être moins molle) les acteurs sont tous mous on y croit pas une seconde à cette histoire. Et c'est pas parce que on à un petit budget qu'on doit filmer un cul pendant 10 minutes!
Genial ! Un film qui donne la peche, des acteurs attachants pour une histoire subversive surtout pour l'époque... Tom Cruise au top!
Ce documentaire-testament laisse une impression mitigée, entre vague ennui esthétique et tiède connivence.
Le meilleur moment de ce film c'est les bandes annonce avant ou le film, ou peut etre le générique de fin qui m'a délivré du navet de la semaine!! Je me suis gaté en enchainant l'auberge rouge et ca se soigne en 2 semaines...
Ennui total. Et, là 1h10 c'est interminable. Il ne se passe rien. On ne comprend rien. Que viennent faire les deux personnages de la fin du film? Un court métrage aurait sans doute été plus réussi. A fuir.
un exellent remake ! atteignant vraiment l'original qui a malheureusement pas mal vieillit, ce remake est beaucoup plus violent, vulgaire et terrifiant. Une pure réussite
Je crois que c'est l'une des première comédie romantique que j’apprécie autant et où j'ai vraiment ris . Car oui on rigole , mais on rigole seulement lors des scènes de nos deux principaux personnages que sont Cal Weaver ( Steve Carell ) et Jacob Palmer ( Ryan Gosling ) . A noter leur excellente performance . Avec un rebondissement dans le film qui m'a surpris, car je m'y attendais pas ! Pour une fois que j'ai été surpris dans un film de ce genre , je me suis même étonné moi même . Mais on s'attache tellement au personnages et à leurs situations qu'au final on est prit dedans et on essaye plus de chercher la petite bête . Au passage les personnages secondaire féminin sont aussi convaincant . En bref une excellente comédie romantique qui surprend , joué par de très bon comédiens . Je vous le conseil .
Quelques scènes d'action, celle de fin particulièrement, et d'entraînement évitent à la conclusion de cette saga déclinante de nous noyer définitivement dans l'eau du boudin mais cela reste de l'ordre de l'anecdotique. Gordon Liu reprend le rôle de San Te pour marquer une continuité avec le 1er volet mais la qualité ne suit pas, la faute à un humour toujours lourd et cabotin, surtout dans la 1ère demi-heure. On salue toujours la méticulosité des scènes de combats mais un arrière-goût de frustration domine lors du clap final. Une saga qui avait tout pour devenir mythique dès le 1er volet mais qui s'est tirée une balle dans le pied en voulant faire dans la surenchère d'humour lourdingue. Bref, un 1er opus mythique et essentiel, des suites dispensables. Je suis frustration. Dommage.
Un beau film, dont le scénario est intéressant et bien mené. Pal mal d'émotion. La mise en scène est à la fois sobre et originale, parfois réaliste, d'autres fois onirique. Le tout pour raconter les délires d'une vieille dame qui, dans sa jeunesse, a connu une destinée particulière. On est captivé par l'histoire. Dommage que la passion amoureuse qui nous est racontée verbalement n'apparaisse que si peu en images dans le film. Mais dans l'ensemble, le film laisse un bon souvenir.
Les actrices jouent plutôt bien mais ce mélange très parisien de truc sérieux et de babillages désordonnés ne permet vraiment aucune accroche. Ennuyeux!
j'avoue, je n'ai pas vu juqu'à la fin. Pourtant il y avait l'air d'avoir les ingrédients pour que ce soit une bonne comédie. Mais finalement les situations sont artificielles et la trame de l'histoire inconsistante... Ni romantique ni rigolo et pas vraimment bien ficelé...
Ce téléfilm est juste géniale. Il est a la fois très touchant et très révoltant surtout quand on apprend qu'il est tiré d'un histoire vraie. On voit bien dans ce film inefficacité de la police. De plus, Emma Morisson interprète à merveille le rôle d'une fille paumée et droguée.
Scénario faible et acteurs médiocres font sombrer ce quasi-téléfilm. Dommage.
un film d'horreur fauché aux effets visuels mauvais (utilisation à outrance des effets de pseudo ralenti et de saccades de plan image par exemple) à la musique ultra cheap des années 80 qui ne colle pas avec le visuel, Des acteurs qui jouent mal dans une mise en scène calamiteuse. Ridicule !
J'adoore !!! Très bon film à la fois drôle et décaler et plein de tendresse et d'émotion. Mac Gregor et Cloney son juste trop bon surtout Cloney et son" oeil qui pétille " et son " je déchire les nuages"ptdr. Voila, bon film à voir et revoir :-)
Ce film d'aventure / action / espionnage, met en scène des enfants et s'adresse donc tout particulièrement à un jeune public. Assez bien fait, mais trop stéréotypé et un peu mièvre néanmoins.
L'histoire était pourtant alléchante mais le film est nul. Il ne se passe presque rien, et quand il se passe quelque chose on voit presque rien, et quand on voit ben c'est mal fait! Les acteurs sont insipides et n'ont jamais peur, donc nous non plus. Résultat on s’ennuie beaucoup trop et rien ne reste en mémoire! Ah et l'explication du pourquoi le bébé est comme ça est vraiment nulle de chez nulle...
Un film poignant dans un univers familial glauque. Une mère irresponsable sortie de prison , qui ne sait pas s'occuper de ses 2 enfants, livrés à eux mêmes et un mec de passage rencontré en prison,macho, violent et manipulateur. On y voit le quotidien de jimmy (13 ans) et de son petit frère kevin au milieu de ce bourbier. Un film réaliste et malheureusement je pense beaucoup de famille dans ces situations. Les jeunes acteurs sont époustouflants, bravo également à Pierre DELADONCHAMPS qui est excellent.Heureusement que la dernière image du film est positive avec ce sourire
Film cliché sans surprise, fin nulle. KT Gorique est attachante mais cela ne suffit pas à sauver le film.
J'aimerais tant revoir ce film ! Il est super rafraichissant et les acteurs attachant !
Des animaux, encore des animaux, toujours des animaux... A croire que l'imagination ou le goût du risque manquent cruellement à la plupart des auteurs de la plupart des films d'animation. Si vous avez l'âme d'une fillette de 5 ans pour qui il suffit de sortir deux ou trois violons, faire deux ou trois grimaces, tout en vous amadouant avec de jolies peluches animées, peut-être saurez-vous vous satisfaire de ce fade spectacle. Car oui, "Volt" est encore un de ces dessins-animés qui n'a rien à dire, pour qui l'intrigue n'est qu'un banal prétexte pour remplir un cahier des charges. Pire encore, en plus d'être inconsistant et ennuyeux, "Volt" se permet même de développer en guise de pseudo-fond une morale totalement réactionnaire qui est une véritable insulte à l'épanouissement individuel et culturel. Bref, à moins que vous vouliez laver le cerveau de vos charmantes têtes blondes en les gavant de légumisateurs aseptisés, fuyez ce "Volt" comme la rage !
Scénario qui ne tient pas la route, acteurs mal dirigés, on a l'impression de déjà-vu... Comment peut-on avoir l'idée de faire un film comme ça ?...
"Bienvenue au vite"(2002) est une comédie champêtre plutôt sympathique,qui suit un couple de Parisiens en rupture de la vie citadine. Pour se relancer,ils rachètent un gite en Provence. Mais tout n'est pas aussi simple que sur une brochure,et il faut faire avec les aléas d'un mode de vie plus austère. On croyait que le film allait mettre un peu de vinaigre dans son vin,notamment en pointant du doigt les mesquineries des uns et des autres,mais finalement tout le monde s'en sort sans dommages. Ce lissage des personnages ainsi qu'un rythme d'une platitude incompréhensible donne le sentiment d'être dans un téléfilm vaguement dépaysant. Le jeu de Marina Fois et de Philippe Harel est loin d'atteindre les sommets. Les clichés sont de sortie. Finalement,ce sont les paysages que l'on apprécie le plus,donnant envie de se mettre au vert!
Revoici donc mon commentaire, qui j'espère ne sera pas supprimé sans raison cette fois! Vu en label UGC... C'est long... et très lent... et plat! Au bout d'une demie heure, on a eu envie de sortir, l'histoire est banale,sur un conflit de famille sur la vente d'une maison, impliquant un ami d'enfance et sa petite amie, et les liens entre tous ces protagonistes...Ca ne tient pas debout, c'est mal joué... Et en sortant, on s'est dit "c'est un téléfilm qui passe sur m6 l'après midi pas plus"... 2 scènes qui nous ont fait légèrement rire, heureusement...
J'ai beaucoup aimé ce film mais, je ne sais pas réellement pourquoi... en effet il n'est pas si drôle que ça... mais il a des aspects que j'ai beaucoup aimé comme son réalisme, du fait que tous les acteurs jouent leurs propres rôles. On se sent vraiment dans la vie de Guillaume ! Allez le voir, vous verrez par vous même à quel point Rock'n Roll est une totale réussite !
En tout cas, moi j'ai bien le même humour! Tout en finesse et en second degré(pas toujours quand même). Cela nous change de Mr Bean! :) Super en attendant d'autres films du même auteur. Et qu'on ne nous le pende pas!!!
J'ai l'opportunité d'être l'un des seuls détenteurs d'un support dvd proposant une version originale sous-titrée de ce « Death Mask ». Peu inspiré pour son premier long-métrage, Steve Latshaw arrêtera sa carrière aussi rapidement qu'il la débuta. Je n'ose pas imaginer ce que donne le doublage d'un tel film, la VO étant indispensable rendant l'oeuvre digeste. C'est tellement fauché qu'on pardonne presque la catastrophe ! Aucune émotion ne parvient, cependant, à nous atteindre et l'ennui nous gagne très vite !
En écourtant au maximum son introduction, la réalisatrice permet de rentrer plus rapidement dans la détresse de ce duo perdu, à la recherche d’un avenir qu’elle ne pense pas avoir, qu’il ne pense plus avoir. Chacun va ainsi veiller sur l’autre et y trouver une raison de vivre, même infime. Des êtres brisés, à fleur de peau, que la cinéaste met parfaitement en lumière avec une caméra qui ne lâche jamais ses personnages, alternant entre intimité et timidité lorsque les sentiments ont besoin d’espace pour exister.
Un film frôlant la niaiserie qui, de plus, est si mal filmé. La mise en scène est foutraque, l'utilisation de la caméra épaule pour camoufler une maladresse évidente et faire croire ainsi à une maîtrise de la mise en scène.
Je me suis beaucoup ennuyé malheureusement, l'histoire ne m'a pas diverti ni vraiment intéressé. Le côté rétro des années 70 est plutôt bien retranscrit et Liev Screiber nous livre une prestation plutôt bonne. Mais bon le temps m'a paru long et j'ai pas accroché. Dommage.
Courez, courez, courez voir "La saveur des ramen" ! Même si le film n'atteint pas le génie du "Festin de Babette" de Gabriel Axel, c'est un bijou de délicatesse, bouleversant par sa retenue et par l'extrême pudeur dont savent faire preuve les Asiatiques. Fable sur la résilience, l'importance de la transmission, le pardon des traumatismes du passé, il est une très belle leçon de vie et d'espoir mais aussi une très belle fable sur le langage universel de la cuisine, du manger ensemble pour panser les plaies. Si le réalisateur Eric Khoo n'évite pas toujours les excès de sensibilité, il sait parfaitement porter un regard juste, vibrant, empathique et ému sur ses personnages et sur les sociétés japonaise et singapourienne. Et puis, le film nous permet de découvrir un comédien d'une beauté à couper le souffle et au jeu très nuancé et sensible, Takumi Saito. Un film qui rend heureux même s'il fait pleurer !