CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une comédie romantique rassis,exaspérante de la première à la dernière image,cul-cul la praline,n'offrant en réaction que des sourires polis ou gênés au choix.Dans "Un amour à New York",les clichés font la loi,sont même le mot d'ordre,mais on n'attrape pas les mouches avec du vinaigre...Cette certitude que les coïncidences guident notre vie amoureuse sont développées de façon grossière,du genre:combien y a t-il de chances de retrouver un billet précis?En fait,tout est à mettre à la poubelle,hormis John Cusack et Kate Beckinsale.Bien que ce soit 2 acteurs que j'affectionne,ils se fourvoient gravement ici.En d'autres circonstances,leur couple aurait été charmant,et même enviable.Et puis cette manière de toujours présenter New York comme le saint des saints des amoureux...L'écriture est inexistante,tout comme la direction d'acteurs(les seconds rôles sont plus qu'en roue libre),la réalisation s'attardant sur des flocons de neige ou des lieux sensément romantiques.Beurk!Tout ce qu'il y a à retenir,c'est que la rom-com ne tolère aucune faiblesse scénaristique,et ne survivra qu'en innovant(comme le récent "500 jours ensemble").
Un film que je n'avais pas vu à sa sortie en 1985 et que j'ai découvert ce soir au Cine-Club Universitaire de Genève. Bien qu'avec les faiblesses habituelles du cinéma fait en Suisse, ce film est un film très intéressant tant au niveau du propos (Ramuz est par là dont je dirai au risuq de choquer qu'il est la face sombre de Pagnol) que du travail des comédiens, particulièrement d'Isabel Otero qui interprète justement et avec luminosité le rôle de cette femme magnifique paysanne cetes mais aussi archétypale, avec ses luieurs, son espérance et les promesses exprimées de l'enfant à venir, mais aussi des craintes et des angoisses. Magnifique et belle de surcrôit. Rien que pour elle, à voir. Et même si c'est beraucoup moins important, quel plaisir de voir André Steiger, le grand metteur en scène suisse dans un rôle aussi inquiétant que prosaïque ; un contre empli en quelque sorte.Et les paysages, quelles toiles de maître...
Quelle joie de retrouver Babar dans le tout début des ses aventures ! Mon compagnon l'adorait quand il était enfant et il a voulu le faire découvrir à mes enfants et nous avons passé une adorable soirée. L'enfance de Babar, la mort de sa Maman, son arrivée en ville (qui est hilarante), sa rencontre avec Christelle, la création de Célesteville, les rhinocéros... tout nous a enchanté et c'est quand même dommage qu'il n'y ait pas de longs métrages plus récent sur ce gentil éléphant qui a fait rêver tant d'enfants. Vive Babarum !
Un docu sacrément intéressant sur l'évolution de la classe moyenne et de la répartition de la richesse aux USA depuis 100 ans! Dommage que la même chose ne soit pas dispo sur la situation en France.
A peine digne d'être un telefilm, c'est creux comme film, les acteurs moyen, et le scénar leger. 1.5 ou 2/5
Assez sympathique au début, cette oeuvre sponsorisée par le Medef finit par devenir franchement rasoir à partir du moment où les emmerdes commencent pour la banquière. Le défilé de "stars françaises" auquel on a droit n'y change rien. Mon coup de coeur va à la mère supérieure : "quoi connasse ? appelle-moi "ma mère" et pas "ma soeur" ou je t'en colle une ! tu es une grosse merde et je te marche dessus". Un personnage délectable.
Un film magnifique, au rythme apaisant et saisissant, et qui reflète comme il se doit la précarité indéniable de l'Inde, Jean-Hugues Anglade est extrêmement convaincant, je dirais même fascinant, et le film se termine par une mise en abime absolument passionnante, on en reste bouche bée. Vraiment exceptionnel, un film assez lent mais si on y adhère on se surprend a en être littéralement fasciné.
En gommant le contexte, on peut trouver ces souvenirs jetés à la face du monde comme trop personnels, indignes de constituer un film international. Sont posées une suite de "colles", cette voiture sous la tempête, quelques références guerrières... Puis l'auteur d'abord en retrait se plante devant la caméra avec sa silhouette souple, beau visage, regard méridional parfois humide, l'air de nous dire "est-ce que ça vous parle" ?... Sont inscrits dans les gènes d'Elia Suleiman "les Palestiniens depuis 1948". A savoir des populations devenues minoritaires sur leur sol, ou bien déménagées de gré ou de force de leur terre natale, et tout ça "pour que le peuple juif ait une terre"... Israëliens souvent installés dans des maisons palestiniennes désertées comprenant mobilier, vaisselle, photos de famille, le chien et le chat, avec interdiction, encore actuellement, de restituer leurs biens aux Palestiniens chassés ! L'essentiel se passe donc à Nazareth, un bien joli patelin... Flashs-back, quelques plans sur les parents (dont la vraie mère âgée du réalisateur), dans un contexte arabo-israëlien mêlant ritournelle palestinienne d'antan et refrain américain au karaoké... Coupures d'image, énigmes, pirouettes procurent la distance nécessaire au cinéaste. L'enfant silencieux et troublé qui survit en Elia Suleiman authentifie la douleur palestinienne une fois pour toutes... mais sans nier le peuple d'Israël. Cet homme mériterait un ministère.
On est loin du grand Hitchcock et celui ci semble être plus tombé sous le charme de Grâce Kelly et de la Côte d'Azur que de son scénario. Je ne me rappelle même plus de quoi il s'agissait, cela ne devait pas être très emballant. Pour reconnaître un génie de la mise en scène, il faut savoir également reconnaître ses échecs. D'ailleurs je note que sa collaboration avec le scénariste John Michael Hayes a accouché de quelques uns de ses plus mauvais films, y compris Fenêtre sur cour qui est nettement surestimé par la critique. Je ne parle même pas de Mais qui a tué Harry, un échec radical. Celui ci est au moins divertissant, alors à voir pourquoi pas pour la nostalgie, ou pour Charles Vanel, enfin à voir mais pas juste après Sueurs froides ou La mort aux trousses.
Ce film est un énorme navet, et je dois dire que c'était prévisible. Visiblement en recherche de titres accrocheurs, les studios hollywoodiens se tournent depuis peu vers l'Antiquité (cf Pompéi). Bref, ce Hercule est resaucé à l'Américaine avec un Hercule mercenaire qui n'a en réalité rien d'un super héros, et qui est embauché pour libérer la Grèce d'un sorcier qui ravage tout sur son passage. Scénario en carton avec un schéma super classique, combats ridiculeusement déséquilibrés et dialogues risibles, Hercule n'a décidément rien pour lui et on se demande comment on ose proposer des films comme cela. Passez votre chemin !
Très rafraichissant, un beau film sur l'engagement politique. Je suis allé le voir avec deux amis de sensibilités politiques très différentes que ça a beaucoup intéressé aussI
Ce film est tout simplement une bombe, une explosion de scenes angoissante, stressante et sombre ! Un "shinning" introduit dans le coté sombre et une histoire fascinante digne des grand film d'épouvante espagnol qui nous font rever ! darkness est un film qui nous plonge directement dans une ambiance sombre et obscure qui ne fait pas très peur mais qui nous donne des frissons dans le dos à plusieurs reprise. Les jeux d'acteurs de la famille (surtout du pere) est exelent. Ce film est un chef d'oeuvre de l'univers des tenebres et de l'obscurité ! Une situation assez semblable à celle de shinning mais cette fois on ne plonge pas dans la lumière mais plutot dans l'ombre avec plus d'angoisse et de frissons. A voir absolument ! 5/5
du russe en mode hollywoodien, un grand et beau film ou l'on partage la vie de Dima tout au long de ses aventures. de bon dialogues et un scenario bien enroulé, qui tient en haleine sans aucune fausse note. du bon cinéma
On prend les mêmes (ou presque) et on recommence. "Election 2" rend compte de la lutte acharnée pour le pouvoir dans une atmosphère encore plus sombre que celle du premier volet. Cette fois, Lok a accédé au pouvoir, mais au lieu de l'abandonner comme l'exige le code de sa triade, il souhaite briguer un deuxième mandat. Mais les candidats sont nombreux, comme l'homme d'affaire Jimmy (Louis Koo) qui souhaite prendre le pouvoir seulement dans le but que son business devienne "légal" aux yeux de la police. Plus que jamais, Johnnie To montre bien que dans ce système où les codes de l'honneur prennent une place prépondérante, le plus ambitieux n'a aucune chance de s'en tirer de par les alliances qui se font et se défont naturellement, en fonction des intérêts de chacun. Le film est violent, parfois même sauvage et inscrit de façon très littérale par sa mise en scène la symbiose entre les personnages et l'environnement dans lequel ils évoluent, avec des gros plans d'une élégance folle et des brefs plans d'ensemble qui donnent de la lisibilité à la scène. Sans révéler la fin, il faut reconnaître le tour de force du cinéaste d'avoir su faire de ces mafieux manipulateurs des victimes en puissance, dépassés par un système impitoyable. Un film politique cruel et hautement nihiliste, conduit par une réalisation fiévreuse et endiablée.
PEDALE DOUCE. Si tout est bien gentil et visuellement sympathique, le tout manque de fond, heureusement sans le toucher.
On pourrait presque réduire "Blow Up" à un traité d'ophtalmologie, si les ophtalmologues étaient autre chose que des garagistes de l'oeil. Qu'en est-il du regard, quand celui-ci est constamment médiatisé? Quelle est la valeur des choses que l'oeil désire et réifie à la fois? Y a-t-il quelque chose au-delà des illusions admises par notre raison et qui façonnent le "vivre-ensemble"? Toutes ces questions sont posées sans que jamais Antonioni n'apporte de reponse définitive, mais, bien plutôt, le réalisateur tient à nous transmettre son inquiétude et son questionnement. Car même dans cette sublime scène finale, quand le personnage "entre" dans le monde et joue le jeu, ce n'est que pour voir le réalisateur le faire disparaître comme par magie.
Euh cet opus (« Tokyo Drift ») serait soi-disant le plus mauvais, le plus nul, le plus pourri, etc… Ouais bah j’ai qu’une chose à dire, vérifiez tous vos copies sur ce « Fast and Furious » alors. Alors déjà comparons les scènes de bagnoles en prise de caméras sur le premier « Fast and Furious » et de « 2 Fast 2 Furious » par rapport à celui-ci « Tokyo Drift »… Dans les deux premiers « Fast and Furious » les défilements de décors étaient très, très mal faits. Sa faisait très kitsch même à leur sortie en salle, donc forcément maintenant aussi, encore plus. Alors que dans cet opus « Tokyo Drift » le réalisateur Justin Lin a parfaitement bien fait défiler les décors étant très lisibles quand les véhicules sont en pleine course. Et même aujourd’hui ça reste encore très regardable. Quant aux acteurs/personnages… Ils ont, comment dire… de la profondeur, du sentiment, bref, de l’âme quoi… Par rapport aux deux premiers opus où c’était toujours de la pure arrogance souhait à chaque seconde du film. Ici pour le thème du drift en plein Tokyo… Sa en jette grave, c’est même d’ailleurs très beau à voir comme genre de conduite (et pourtant je ne suis vraiment pas fan de bagnoles normales, tunings, courses, etc… Je trouve que ça fait Jackie, mais bon… Là ça envoi quand même hein. Pour la B.O… Brian Tyler a vraiment mis la main sur le thème du film dans son parfait concept. Bref, sans trop m’étendre sur le film, il reste d’une très grande réussite même si ouais il faut l’admettre le scénario reste très banal et alors « banal » ne veut forcément pas dire « mauvais »… Ouais, ouais ce film, étant malgré, un peu prétentieux, reste néanmoins très cool à regarder par son aspect conceptuel du « drift ».
Parenthèse a un scénario très banal à la française, un trio de vieux compères au tournant de la cinquantaine.... plus original tu meurs.....Mais, et c'est là l'originalité, ces trois là sont diablement normaux voire légèrement loosers et c'est rafraîchissant.... les mésaventures amoureuses sont enfin véridiques et nous ne sommes pas dans un film américain où le héros est âgé mais toujours avec une compagne bien plus jeune..... ce qui rend ce film très sympathique et souriant c'est qu'il approche de la vérité dans bien des situation et ça le rend humain.....une parenthèse enchantée......
Un très bon film plein de sensibilité et sans les traditionnels clichés et caricatures. Belle mise en scène dans de beaux décors naturels : Paris ! Un trio d'acteurs impeccable :Lambert Wilson, Pascal Elbé (dans sa prestation de gay très viril), Pilar Lopez de Alaya (que j'espère revoir dans d'autres films). Bref, on passe un très bon moment.
Très très déçu par ce film Niveau d'un téléfilm de seconde zone, malgré le respect dû au réalisateur. Le jeu des acteurs n'est pas crédible, en particulier celui de Ludivine Sagnier. Tout sonne faux du début jusqu'à la fin. Même Kristin Scott Thomas n'arrive pas à sauver cette histoire cousue de film blanc.
Appartenant à la trilogie sur la cavalerie de John Ford,"La Charge héroïque"(1949)est inconstestablement un western fordien(importance de la communauté,du voyage,de la recherche de la paix intérieure),mais il s'en démarque par un aspect crépusculaire assez poussé.A l'image de ces ciels zébrés de couleurs déclinantes,le capitaine Nathan Brittles sent poindre le souffle de la retraite et de la relève par des jeunes valeureux et idéalistes.John Wayne est plus émouvant que d'habitude,vieilli pour l'occasion,vulnérabilisé,moins majestueux qu'à l'accoutumée.Ford,en second plan,installe un trio amoureux convenu,entre deux lieutenants et la nièce du commandant.Mais ce qui dérange le plus,outre un patriotisme publicitaire qui ferait bondir aujourd'hui,c'est la narration décousue et la banalité du déroulement de l'histoire.L'humour,hormis une séquence avec Quiccanon,est absent.Il y a trop de statisme,et les relations ambivalentes avec les Indiens ne sont pas assez mises en avant.Malgré tout,cela reste un classique du western des années 40,superbement photographié dans les vastes étendues de Monument Valley.
Un film réaliste, un scénario rempli de petites anecdotes différentes et qui se recoupent, ça fait mix de courts-métrages c'est marrant et le tout tient la route!! Pas évident! Chapeau! C'est triste, beau, joyeux, touchant, bref on a passé un super bon moment! La musique est canon, les acteurs fantastiques, le père boucher excellent, Alex Starbek sensible/expressif un peu rôle "féminin" super en monologue, il passe tout seul, le gosse trop beau, le début..fallait oser j'en dis pas plus!! Film court 1h20 nickel, enfin! Ça change des longueurs et des films à rallonges de 3 heures et bourrés de cliches américains! Top top top. L'humour est cash et honnête, un film qui a des couilles et des tripes. C'est viril!!! Allez le voir!!
J'espérais un bon film (surtout de la part de Coppola) mais finalement je me suis ennuyé.
mon film préféré avec BOURVIL. Ttès attachant dans son rôle d ex-mari toujours amoureux fou de sa femme (Danielle Darrieux) même si sa logeuse (Arletty) fait tout pour le consoler. Il y a aussi Jean-Paul Belmondo (dans un de ses premiers rôles) Pourquoi ce film n a pas marché alors que l histoire était si belle les acteurs qui jouaient si bien.? IL y a des fois où je ne m explique pas les goùts du public. En tout cas un film que j aime énormément
Si on peut appeler ça un film .... pour moi, ce film est aberrant . Des querelles entre voisins dont on sait quasiment de suite d'ou en viennent la source ( aucun suspens donc ) et une façon de gérer les crises et conflits dignent d'enfants de 2/3 ans se chamaillant dans un bac à sable. C'est vraiment au ras des pâquerettes et tous les conflits ne sont pas gérés en tant qu'adultes, de façon réfléchie et posée mais de manière impulsive et radicale sans la moindre explication et avec un effet crescendo dans l'absurde et l'horreur. Heureusement que j'ai une carte illimitée car ça m'aurait géné de dépenser 10 euros pour ce film.
Film d'une grande spiritualité orientale : tout est vu de l'intérieur ! Autrement dit : il faut avoir une bonne dose d'empathie pour comprendre les émotions des personnages et le message du réalisateur : l'important n'est pas de gagner les combats mais de se trouver soi-même. De plus, malgré les apparences, ce film rompt radicalement avec le modèle d'art martial habituel par le tempérament à 100% non-violent du personnage principal ! Un message d'espoir très fort pour tous ceux qui cherchent des solutions non-violentes aux problèmes de la vie quotidienne.
Des années après le décès de son fils, Darcy a repris une vie presque normale même si la blessure est logiquement toujours présente. Un jour, elle apprend une nouvelle qui lui donne l'impression qu'on lui enlève son fils une fois de plus. D'un côté, cela va lui donner l'occasion de faire son deuil définitivement et pour cela, elle part à la recherche de la vérité. "Strange Weather" est un road-movie sur le deuil, mais surtout un film qui dresse le portrait d'une femme forte en quête de réponses. Le point de départ est pas mal seulement, il y a quelque chose qui ne fonctionne pas. Le sujet est fort, mais l'émotion n'est jamais au rendez-vous peut-être à cause de ces nombreux clichés qui accompagnent les différents personnages. L'histoire manque également de structure, car la plupart des rencontres n'apportent rien à part la dernière qui est intense et dégage enfin quelque chose. Ce n'est pas un mauvais film, mais il ne m'a jamais captivé à cause des enjeux finalement peu importants du moins mal exploités et il m'a même plutôt ennuyé.
Malgré un trés bon casting, le film est mou, prévisible et ennuyeux, on peut trés bien passer l'aspirateur pendant le film, ca ne géne pas du tout à la compréhension cette histoire soporifique et on gagne un temps précieux...
Quelle surprise !! J'ignorais qu'il nous soit donné de pouvoir être témoin de ce genre de film en France. Quand l'onirisme fleure avec une science fiction très proche, un brin de cynisme et de défaitisme assumé, des anti héros, de l'humour où on ne l'attend pas. Fait rare dans notre climat cinématographique actuel, un film qui prend des risque et qui parvient parfaitement à nous surprendre. Le surréalisme allemand n'est pas loin, la satyre à l'italienne non plus. Bravo !!!!
Très bon moment de détente, malgré un sujet grave on rit beaucoup. Je le reverrai avec plaisir. Pourvu qu'une ligne de tee-shirts, blousons, débardeurs, soit créée, le blouson de l'équipe est trop beau! Des personnages très attachants, très différents, très touchants. Vivent les crevettes pailletées!
Archi fan des bodins, excellent comme d'hab ! Pour certains, ce film sera un ovni, mais pour les autres, ce sera excellent !
Curieux film dans lequel on a l'impression de s'être invité dans une famille du Montana et où voit son évolution : les garçons sous la houlette de leur père pasteur ont une éducation sévère, puis on les voit passer à l'adolescence, la maturité et les premiers émois amoureux.... Avec un fil rouge commun : la pêche à la mouche. D'où le titre de cet excellent film... Tout est admirable, le jeu des acteurs qui semblent s'amuser comme des petits fous : on voit un des garçons lutter contre une mémère truite jusqu'à risquer la noyade (la sienne, pas celle de la truite) ! Les amoureux de pêches sportives apprécieront. La photo est superbe : on dirait parfois une carte postale de vacances. D'ailleurs, malgré la longueur du film, on ne voit pas le temps passer. Robert Redford a créé un joyau ayant attiré la visite de 1,2 million de spectateurs en salles ! Et dire que ce film aurait pu ne pas se faire ! En effet, il est tiré d'une autobiographie d'un auteur septuagénaire qui a mis bien du temps à céder aux sollicitations de Redford (et d'autres) pour accepter de céder les droits de son livre, mais sous réserve de conserver un droit de regard sur le scénario. D'où peut-être, l'impression de vérité. A ne pas rater si votre chemin croise cette rivière... willycopresto
L'exemple type du film auquel on a au fond pas grand chose à reprocher et qui pourtant nous laisse en définitive un souvenir bien mineur. Car il faut bien l'avouer : difficile de véritablement critiquer le scénario ou l'interprétation globalement impeccable de ces « Hommes d'honneur » certes sans génie, mais mis en scène avec un très grand professionnalisme. Mais que c'est fade... Globalement prévisible et manquant cruellement d'imagination, l'ensemble nous apparait au final certes regardable mais sans la passion des grands films de procès que l'on avait si souvent l'occasion de voir à l'époque. Bref, impossible d'avoir à la fin du visionnage une quelconque animosité pour le film, mais reste que l'on était en droit d'attendre un spectacle nettement plus stimulant. Les films « sans réels défauts » ne sont pas forcément toujours les meilleurs...
Sensible, émouvant, sincère... Pour son premier film cette jeune réalisatrice fait preuve d'une grande maitrise. Lina, la protagoniste principale est lumineuse. Et que dire de Tante Yvonne... Une grande réussite, à voir sans retenue.
Adoption : la voix aux adoptés Habituellement, on s'intéresse au parcours du combattant des parents pour adopter. Et qu'en est-il de celui des enfants adoptés physiquement différents de leurs parents ? Bien qu'ils aient une "chance inouïe" d'être recueillis par de généreux parents, le lien entre culture européenne et reflet du miroir, n'est pas toujours évident. L'auteur nous décrit de manière autobiographique, donc subjective (cela plaira ou non) comment il a vécu son adoption. Fortement conseillé aux parents adoptifs pour mieux comprendre leurs enfants.
L'intrigue reste confuse...malgré la volonté de placer le suspense en pleine 2ème Guerre Mondiale et dans un contexte particulier. Mais le montage est simplement exsangue, aussi morne et froid qu'un fin du film et le dénouement n'est pas non plus fait pour nous y avait pourtant matière à creuser, les personnages,l'ambiance. Et peut être aussi faire jouer des soldats Allemands par des Hispaniques n e renforce pas l'envie d'y croire encore...
Tout aussi bon que le premier. C'est incroyable comme les médias se foutent de nous. Et dire que j'avais confiance en france 5 ...
Le scenario semble impossible à croire. Film sans intérêt sur la société algérienne vivant en France.
Très belle histoire d'amour, qui mêle le passé à aujourd'hui dans le film. Émouvant, Mario Casas joue excellent sont rôle. Lui et Basilia donne toue l’émotion, au film.
Une chose est sûre, on ne peut pas reprocher à Boogie Nights le manque de couilles que j'avais trouvé légèrement regrettable chez un Hard Eight (son premier long) assez poli. Ici, Paul Thomas Anderson s'essaye à la peinture d'un milieu qui, de son propre aveu, l'a fasciné : celui du monde porno des seventies. En cela, il s'aide d'une ambiance visuelle et sonore disco et funky très réussie. Si sa mise en scène est géniale - bien plus travaillée, là aussi, que celle de Hard Eight - son schéma narratif comme sa caméra rappellent un peu trop certains classiques de Scorsese. Certains plan-séquences sont quand même vraiment bluffants. Un peu agacé par ses personnages assez pathétiques lorsqu'ils ne sont pas décrits avec assez de causticité, je dois bien avouer que le ton de Boogie Nights souffre peu de défauts, et que le parti pris de PTA, qui montre sans porter une condamnation pure et simple, sert très bien son sujet. Bref, à seulement 26 ans, Boogie Nights était vraiment un coup de maître. A noter qu'au passage, et ce malgré une direction d'acteurs irréprochable, William H. Macy et son personnage de mari cocu sortent vraiment du lot, malgré une présence à l'écran très sporadique. Très bon !
Mark Gatiss à écrit un chef-d'oeuvre... C'est tout bonnement magique comme docu-drama, je pourrais le regarder des millions de fois, je continuerais de sourire, de pleurer et d'aimer ce film... "One day I should come back !!" Et il l'a fait Gatiss à fait revivre William Hartnell la première incarnation du Doctor... La fin est magique...Matt Smith devant Bradley est juste un moment epic !! La chute est parfaite !! Merci encore mille fois Gatiss
Tout Ozu est déjà là dans ce film sensible : longs plans fixes à raz de sol ; sons hors champs ; cloisons et portes et immense attention au jeu des acteurs . le tout avec une réserve , une intelligence et une classe rarement égalés . Bref un chef d'oeuvre si on apprécie les drames humains intimistes , universels et sans pathos .