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Les adaptations de jeux vidéos sont souvent très mauvaises. Max Payne ne déroge pas à cette règle.
Très mauvais film qui rappelle les pires séries policières venues des Etats-Unis et dont, à coup sûr, s' est inspiré le réalisateur. Des dialogues invraisemblables (surtout ceux de la fille de l' héroïne); des couleurs rouges et oranges partout (le réalisateur confond art et facilité): sur les visages, les papiers peints, les tissus, les vêtements, le mobilier, le ciel.... Pourquoi cette obsession de ces coloris qui plombent littéralement le film? Mystère !!! Des acteurs à la limite de la médiocrité qui ont un jeu terriblement théâtral; une musique (ou plutôt une ritournelle), la même tout au long du film. Et un scenario bourré d' invraisemblances, et cela du début à la fin:le mari, juge, a épousé une femme qui a usurpé un nom; il ignore tout de sa vie avant le mariage, tout de sa famille, se ses amis et cela sans jamais se poser de question! La fille de l' héroïne extorque, par chantage, un chèque à sa mère de deux millions de francs: le chèque est émis par le mari qui paye sans sourciller et ne saura jamais que c' est sa fille qui l' encaisse (!!!!), etc, etc... et tout à l' avenant!Dur dur de suivre ce "film" jusqu' au bout.... Quant à Piccoli, qu' est-il venu faire dans ce navet?
Beaucoup de rigolade dans ce film, des acteurs géniaux, une intrigue un peu " a la française ". Christian Clavier prend un sacré coup de vieux, mais je ris toujours autant avec ! J'ai failli ne pas aller le voir à cause des critiques cinématographiques, j'aurais eu tort !
Aussi bon que le premier. L'histoire est toujours bien racontée, les acteurs toujours aussi excellents et le combat final très beau à voir.
J'avais vu ce film en 1984 à sa sortie et en gardait un très beau souvenir. Certes il a légèrement vieilli, mais le duo d'acteur est formidable. Julie Walters et Michael Caine sont touchants et leur face à face est merveilleusement mis en valeur par un scénario simple et intelligent. Ils furent d'ailleurs tous deux, ainsi que le scénariste, nommés aux Oscars en 1983 pour ce film, mais c'était l'année du triomphe de Tendres passions. Il y a deux ou trois ans, j'ai vu la pièce sur scène à Paris avec Mathilde Seigner et Pierre Santini. C'était un joli moment aussi, la pièce et le film sont vraiment très proches.
Dramatique cette comédie !!! Denisot n'est pas réalisateur, il ferait mieux de rédiger une rubrique mondaine dans l'obs
Une claque cinématographique. En total adéquation avec l'univers japonais & manga, ce film est un pur plaisir. Loin des films sans scénario que l'on nous offre à longueur de journée, Goemon se paye le luxe d'un scénario solide, avec de magnifiques effets visuels, qui sont quelque peu déroutants au début.
Avec "Guet-apens", adapté d'un roman de Jim Thompson par Walter Hill (le scénario est très solide), Sam Peckinpah signe l'un de ses films les plus accessibles. Tout y est réuni pour que le divertissement soit complet : un couple vedette bourré de charisme (qui dit mieux que Steve McQueen et Ali MacGraw ?), un braquage de banque, un brin de romantisme (à la Thompson et à la Peckinpah), une fusillade dans un hôtel (d'anthologie forcément avec le cinéaste) et des courses-poursuites. Ce qui n'empêche évidemment pas le réalisateur de profiter du film pour poser un regard acerbe sur la société dans laquelle il vit où la libération d'un homme se monnaye par le sexe et où l'argent est toujours l'objet de tueries sans nom. On est cependant dans un ton plus léger que ses chefs-d’œuvre ("La Horde sauvage", "Pat Garrett et Billy the Kid", "Croix de fer") et cela est dû au charisme et au flegme de McQueen dans le rôle principal, bouffant l'écran même quand il ne fait pas grand chose.
Un épisode très décevant malgré une fin sympa ! Par moment, on se demande si un regarde bien un Chucky car ses apparitions sont vraiment rares... on se concentre plus sur l'école militaire qu'autre chose.
Un Indien dans la ville (1994) est la comédie familiale auquel on ne se lasse jamais, les dialogues sont incisifs, toujours bien construits, très drôles, avec des situations coquasses, certains passages sont certes grossiers, mais cela reste assez bon enfant. Rare sont les comédies françaises & familiales à ne pas décevoir ou lasser au fil du temps. Plus de dix après, même quant on connaît par cœur le film, on prend le même plaisir à voir et à le revoir ! Une agréable distribution dans laquelle on retrouve Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Arielle Dombasle, Miou-Miou, ainsi que Ludwig Briand (qui est à ce jour, son seul et unique film !). Une comédie pétillante et qui donne le sourire, soit, tout le contraire de son remake Américain : Un Indien à New York (1997), qui lui, est tout bonnement regrettable !
Si vous aimez jouer avec votre camescope, faire des courts métrages avec effet spéciaux maison, ce film peut vous inspirer. Espérons tout de même que vous serez plus subtiles que les auteurs de Bad Taste. Bien sûr, le titre nous met en garde, le mauvais goût est de mise. Mais on n'imaginait pas qu'il puisse être poussé aussi loin avant d'avoir vu ce film.
C'est dommage que le sujet n'a pas été assez farfouillé car il y a du potentiel. Ce film manque de profondeur dans l'ensemble même si certains passages sont très attrayants.
Voici un American Pie version anglaise. C’est pareil mais en beaucoup moins bien. Il n’y a presque pas de gag, la musique "techno" remplace le rock et franchement ce n’est pas terrible. On sent le manque de moyen, et les acteurs ne sont pas très inspirés, on a l’impression d’être devant un téléfilm du dimanche après-midi. Sinon on arrive a regarder le film jusqu’au bout et quelques situation sont sympathique mais bon, il faut vraiment avoir rien d’autre a faire pour regarder ce film.
Pour commencer, il faut préciser qu'au début de ce dernier opus de Hong Sang-soo, on ne comprend rien à ce qu'on voit. La temporalité de chaque scène est indistincte, les relations entre les personnages (qu'on peine même à distinguer les uns des autres) sont floues. Petit à petit, les choses se mettent en place, sans que le propos en deviennent plus passionnant : il sera comme d'habitude question de discussion autour d'une table en buvant du soju, de la lâcheté des hommes et de la beauté des femmes. Dans Le jour d'après, Hong Sang-soo ne propose pas de construction formelle audacieuse (comme dans Un jour avec un jour sans), ni de clin d'oeil narratif à répétition (comme dans HA HA HA), ni de vertige métaphysique (comme dans Yourself and yours). Le film est donc décevant, comme un best of du réalisateur qu'on dirait formaté pour la compétition cannoise : noir et blanc façon auteur, risque minimal et vedette internationale au casting (Kim Min-hee, vue dans Mademoiselle, et compagne de HSS). Et puis, disons-le, quand la qualité est moins bonne, les figures de styles habituelles (les conversations qui se répètent d'une scène à l'autre, les zooms dézooms) finissent par lasser et apparaître comme des tics embarrassants plutôt que comme la marque d'un talent. Par éclair, le film intrigue ou séduit, sans que l'ensemble ne parvienne à convaincre totalement.
Adaptation du célèbre conte de Charles Perrault. Cela ne m'a pas sublimer. Les premières minutes me plaisait, seulement après et très vite le tout tombe dans le fantastique carton pâte. C'est aussi visuellement repoussant, dès l'apparition de Jean-Pierre Marielle en ogre, dont j'ai lu "à voir absolument" pour sa prestation. J'apprécie énormément l'acteur mais alors là, ça passe mal. Je retiens que la présence de Marie Laforêt, seul attrait enchanteresque.
comédie à déguster en famille car même si le film tourne autour d'un secret de famille bien gardé, il nous fait découvrir une Jennifer Aniston dans un role qui lui va à merveille bien loin de sa période "friends",une Shirley MacLaine comme on l'aime "piquante" et un Mark Ruffalo toujours à croquer.
le pire film au monde. Totalement aberrant, lent, ne rime a rien, les gens parlents entre eux, se suspectent et disent "je t'elimine" et donc ils meurent .... ridicule ! 1h30 de perdu alors qu'il y a de si bons autres films Fuyez
Une production tf1 calibrée pour devenir un film du dimanche soir dans 18 mois. Comment est il possible de transformer autant de bonnes occasions de comédies en simili gags poussifs, caricatures lourdingues, situations gâchées... Mystère. À éviter.
beyoncé actrice principale? je me disais qu'elle allait tout gâcher mais en faite elle s'en sort bien et le film glisse tout seul !!
Un film très cru sur les relations hommes/femmes faites de sentiments refoulés, d'adultères, de mensonges mené d'une main de maître par un quatuor aussi prestigieux que talentueux.
Le film est presque un thriller, avec un drame qui va se résoudre dans le tumulte de Téhéran....Le jeu des acteurs et formidable, ils ne sont pas très nombreux, et contrairement à son film précédent, les dialogues sont plus vifs que sombres dans leur sens et leurs ressentiments....Cela donne un film presque construit comme une pièce de théâtre et brillamment mis en scène entre l'appartement , la répétition de la pièce "mort d'un commis voyageur " ? et la classe d'école où l'on enseigne entre autre la poésie (une des fiertés nationales en Iran)...Le film est alerte avec un scénario plutôt subtil et en rien manichéen......c'est filmé avec sobriété mais aussi avec un efficace esthétisme.....L'avantage de voir un film iranien qui nous parle de l'Iran (celui ci n'est guère politisé et pour cause) c'est de se voir ouvrir des portes sur d'autres cultures et d'autres mœurs.....On ne peut donc rien reprocher à ce film d'une clarté évidente et qui nous fait traverser des frontières.....Je conseille .....
Après le chef d'oeuvre super-héroïque The Dark Knight, Christopher Nolan a carte blanche pour réaliser son prochain long-métrage. Il se met alors à la réalisation d'un film, co-écrit avec son frère, et qui a pour nom "Inception". Le récit mélange la réalité et le rêve. Le spectateur se méprend alors, puis apprend à discerner le vrai du faux, à trouver les clés du scénario. Inception est un chef d'oeuvre. Un véritable chef d'oeuvre. Christopher Nolan illustre son talent, de par sa réalisation et son scénario. Intelligence pure, ce dernier se révèle complexe à première vue. Puis, au long du visionnage, l'on se rend peu à peu compte de sa force, de sa puissance émotionnelle, de sa capacité à brouiller les pistes. Celles-ci sont également éparpillées grâce à une mise en scène incroyable, osant le grandiose et l'intime. Inception peut s'avérer être un blockbuster ultra-visuel mais également un drame prenant, puisque l'intrigue principale est finalement le deuil. Pour parfaire cette grande production, Nolan a recourt à un casting prestigieux. En tête d'affiche, Leonardo DiCaprio dans un rôle fort. L'acteur se trouve être de loin à la hauteur puisqu'il insuffle beaucoup de charisme et de sentiments à son personnage. Nous retrouvons également Joseph Gordon-Levitt, jusque là peu célèbre, ainsi que Ellen Page et Michael Caine (qui tourne avec Nolan depuis Batman Begins). Hans Zimmer compose la Bande Originale. Cette dernière accompagne le film tout au long, jouant sur le suspens de certaines scènes ou sur les fortes émotions qui s'en dégagent (Time restant l'une des meilleures musiques du compositeurs). Avec Inception, Christopher Nolan montre une nouvelle fois qu'il est l'un des cinéastes contemporains les plus talentueux. S'appuyant sur des scénarios solides, ses grosses productions se trouvent être des blockbusters intelligents, étendards du cinéma de demain.
Grosse déception et de taille ! Le réalisateur Sam Raimi (devenue producteur exécutif) a cédé sa place à Bradford May (spécialiste des séries télévisées). Même chose pour l’acteur principal Liam Neeson qui cède sa place à Arnold Vosloo (La Momie - 1999). Quatre ans nous sépare du premier opus et la première chose que l’on pourra constater, c’est qu’il en aura fallut peu aux scénaristes pour faire revivre notre héro. Alors que le terrible Robert G. Durant était mort suite à un accident d’avion, ils n’ont eu d’autre idée que de le faire revivre (afin de relancer la traque de Darkman envers celui qui l’avait fait assassiné). Bref rien de nouveau ici, tout juste distrayant, à noter tout de même, d’exécrables SFX avec un pseudo fusil à impulsion magnétique (ou électrique) bref, le résultat à l’écran est tellement horrible que l’on se croirait revenir dans les années 80. Darkman 2 - Le retour de Durant (1994) est une suite que l’on aurait pu éviter, vu l’excellent résultat que nous avait offert le premier volet (1990).
Film assez banal sur la malédiction et la magie noire. La fin change un peu des standards mais ça ne suffit pas à rehausser le niveau.
Pénultième film d'un des plus grands cinéastes de tous les temps ce qui rend cette "Rhapsodie en août" encore plus décevante. Une psychologie des enfants à côté de laquelle celle de la Comtesse de Ségur pour un modèle flamboyant de réalisme, ça irait encore pour un réalisateur correct mais pour le géant Kurosawa... Ce qui n'aide pas à rendre convaincant ce film sur les blessures physiques et surtout psychologiques qu'a laissé la bombe atomique lancée sur Nagasaki. La confrontation entre les Etats-Unis et le Japon à l'aube du quarante-cinquième anniversaire de cet événement tragique si elle a le mérite de ne pas du tout tomber dans le manichéisme pêche parfois aussi par excès de naïveté. Reste la curiosité de voir Richard Gere dans une oeuvre du Maître, et que celui-ci avait encore de très beaux restes au niveau de la maîtrise visuelle la fin étant particulièrement magistrale dans ce domaine.
Film révolutionnaire en son temps, ou l'on voyait une université livrée à la violence, des Kalatchnikov dans les amphis, et cela un an avant Mai68 !
La pauvreté du cinéma de Rollin apporte quelque chose d’insolite et de décalé supplémentaire quand ses films ont un imaginaire surréalisant. Quand il œuvre dans le cinéma pur et simple d’exploitation, ici dans le sous genre d’espionnage sexy, ça donne seulement quelque chose de banalement indigent, émaillé de passages assez risibles quand ça veut être torride. Bref « Les trottoirs de Bangkok » est une curiosité pour les amateurs confirmés du réalisateur Jean Rollin, et certainement pas le premier de ses films à voir.
Je n'ai pas du tout aimé. C'était assez bidon comme histoire. Je me suis ennuyée.
Un seul mot: génial ! Des moments uniques à voir absolument !
Un film de procès au paradis, autrement l'une des histoires les plus originales depuis la création des histoires! Bref, une inventivité technique autant que narrative (qui se représenterait le paradis en Noir et blanc alors que le monde vit dans un sublime technicolor)! L'escalier qui mène à la mort est une trouvaille absolument ahurissante! Le film qui plus est repose sur une logique de fraternité et de solidarité qui entre en complémentarité avec celle du Colonel Blimp où des hommes et des femmes dans l'adversité peuvent devenir plus proches qu'ils n'auraient jamais imaginés l'être avec des étrangers ou même des ennemis! Une histoire d'amour à travers le temps et l'espace! Une histoire d'amour sur une question de vie et de mort!
Je ne comprends pas les critiques dithyrambiques sur ce film !! Moi je n'ai pas du tout réussi à entrer dans l'univers de ce long métrage !! Je me suis ennuyé trop fort...sérieusement un plan fixe d'une cuisine pendant plus de 8 minutes sans aucun dialogue, juste un gamin qui boit dans son bol et un père qui lit le journal !!! Franchement...c'est quelque chose ! Deux ou trois scènes sont choquantes ou émouvantes mais sur 2h45 c'est trop peu !! Moi je me suis ennuyé à mourir...j'ai mille fois préféré My Two Daddies sur le même thème par exemple !! Là non...c'est trop !
Plutôt bon. Il n'y avait pourtant pas la petite étincelle qui fait qu'c'est un excellent film. Il lui manque plus de caractère.
Tout dans Rio Bravo est une question de temps : prendre la diligence du lendemain matin, attendre six jours l’homme de justice qui fera cesser la détention, demeurer dans la prison ad vitam aeternam au risque de se déshabituer à la lumière du jour, se voir rattraper par l’amour que l’on croyait perdu, tenir le plus de temps possible dans la sobriété. L’action se définit par rapport au temps : il faut garder le prisonnier, tenir éloignée une bouteille d’alcool ; alors on chante autour d’une guitare et d’un harmonica, on est replongé dans un passé douloureux, on forme une relève possible. En ce sens, Rio Bravo est un tour de force, entame son récit par les violences bien connues du saloon pour le laisser ensuite flotter au gré des vents et marées humains jusqu’au final inévitable et vite expédié. Hawks ne cherche pas le grandiose ou l’exploit des légendes de l’Ouest, il veut les suivre dans leur quotidien banal, les voir errer çà et là, se demander le temps qu’il fera ou se disputer. Un autre visage du western donc, pas inintéressant mais assez lent – conséquence directe du postulat – qui parvient à brouiller les repères strictement temporels – ellipses, scènes d’intérieur nombreuses – pour enraciner le temps du western dans une contemplation sous tension des légendes qui le fondent.
Une comédie sans surprise et plutôt insipide. Ils tournent toujours autour de la même intrigue, ce n'est plus très attrayant maintenant.
Avec Katell Quillévéré, toute jeune réalisatrice, une chose est certaine. Le cinéma français se porte bien ! Après le succès de, Poison violent, son premier long-métrage, cette deuxième réalisation est une parfaite réussite. Un scénario judicieux et accompli. Une réalisation sans faille. L'histoire, renversante d'une jeune femme issue d'un milieu modeste. Quelques écrans noirs font basculer les époques et, par des ellipses parfaitement réussies, la trame avance sur les vingt années de la vie de Suzanne. L'amour et ses dangers. Aveuglement et passion totale. Abandon de soi. L'espoir, plus fort que tout. À la fois tendre et cruel, doux et violent. Ténébreux et lumineux. La noirceur du sujet reste en retrait face à la force des sentiments chez des gens comme tout un chacun, et finalement extraordinaires. Ce n'est pas si courant ! Pas d'effets spéciaux. Peu de bruit. Les dialogues sont justes et laissent souvent la place à des regards qui en disent long. Magnifique portraits de ces acteurs qui incarnent les personnages de ce drame intense et qui touche au cœur. La grande réussite vient aussi de la prestation de l'ensemble des comédiens. Tous indispensables, de l'apparition d'Anne le Ny à Corinne Masiero, impeccable dans le rôle d'une simple avocate. Une nouvelle "gueule" dans le cinéma français avec Paul Hamy. Pour un non professionnel il a tout pour devenir un grand. François Damiens m'a ému aux larmes. Sarah Forestier et Adèle Haenel toutes deux justes et touchantes, trouvent ici des rôles à la hauteur de leur talent respectif. Un très grand moment de cinéma.
Un petit film à l'ambiance sombre, qui raconte les tracas d'un marginal alcoolique sans le sou qui ne parvient pas à conserver un boulot bien longtemps. Matt Dillon est bon, comme d'habitude, mais l'on a du mal à saisir le message que veut faire passer le film. Aussi suis-je tombé sur Factotum un peu au hasard, et Bukowski m'est parfaitement inconnu, donc... Une étoile pour les acteurs et l'atmosphère spéciale, particulièrement réussie.
Voilà un film certes gentillet mais ô combien tristounet, et surtout naïf et maladroit. Cette histoire de famille est d’une banalité déconcertante, le scénario est bâclé et les personnages sont taillés à la hache. Laura Smet fait ce qu’elle peut pour sauver le film par son charme et son mystère et Léa Drucker lui donne une bonne réplique dans un rôle ambigu. Le reste de la distribution (Yannick Rénier notamment, aussi gauche qu’inexpressif) n’est pas à la hauteur. La réalisation de Renaud Fély est pâle et fade et même les beaux paysages de la Creuse ne réussissent pas à tirer le film de sa platitude. Pour finir sur une touche d’humour, retenons que le brame des cerfs, pour draguer, c’est une valeur sûre !
Avec "The Left-Handed Gun", Arthur Penn fit des dèbuts fracassants en introduisant pour la première fois des techniques de la tèlèvision dans une biographie de Billy the Kid qui pèrimait et sur la forme et sur le fond les versions antèrieurs de King Vidor et David Miller! Pour un coup d'essai et d'après un scènario de Leslie Stevens, "The Left-Handed Gun" fut un coup de maître ou Paul Newman, violent, farceur, et naïf, y gagna dèfinitivement ses galons de vedette! D'emblèe, on est pris: un homme èpuisè, portant une selle dans une prairie ècrasèe par le soleil, un bruit de carabine qu'on arme et l'homme qui s'arrête...Tous les èlèments de la tragèdie sont en place! Dans cette oeuvre ambiguë, reprenant les attributs du genre en les dèpoussièrant à la manière des annèes 60, le cinèaste prèpare "The Left-Handed Gun" avec minutie, tout ça en vingt-trois jours de tournage! Tournè dans des conditions assez inhabituelles, il repère les futurs emplacements de sa camèra et remanie le scènario en sollicitant sans cesse l'avis de Newman! Penn oppose alors la lègende westernienne, accentuant le fait que Billy the Kid ètait un vèritable hèros de "comics", à un style cinèmatographique rèsolument moderne et qui bouleversait les normes du western de l'èpoque! Le jeu même de Newman, tour à tour dangereux et blagueur, fascinè par sa notoriètè et insconcient, contribue à ces ruptures de ton, la scène d'anthologie de la danse de Billy, après la mort de Tunstall, ètant à ce titre un moment tout à fait ètonnant! Une date dans l'histoire du western et un jalon dans la reconquête de la psychologie de l'histoire...
vu en avant premiere, j'ai trouve ce film nul de long en large, acteurs pitoyables, histoire sans saveur
Franchement, j'ai rarement vu navet pareil!!!!!!!!!!!!!!! Rien ne va dans ce film!!!!! Le scénario est pourri de chez pourri ( je dirais même presque qu'il n'y en a pas). Je trouve que Michaël Youn joue mal. De toute façon, je n'aime pas, mais alors pas du tout ses films (le seul que je trouve à peu près potable est " Comme un chef.) Je n'ai essayé de le voir que pour faire plaisir à mon frère et à mon père. Je ne suis pas allée jusqu'au bout. Je trouve que Michaël Youn est meilleur en tant qu' humoriste, qu'en tant qu'acteur!!!!!!!!! Il n'est pas naturel. Les gags sont souvent lourds. J'ai détesté!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Un film rare et indispensable car le débat en France est inexistant dans les grands médiats. Regardez ce film et vous exigerez un débat démocratique. Il a déjà lieu sur internet et Zéro (le film) rassemble les questions soulevées par des députés de différents pays et des millions d'internautes.
Ce document ne peut avoir d'étoiles sur ce site car ce n'est pas du cinéma ,simplement un montage animé de photos ,certes extraordinaires mais non accompagnées de remarques géographiques ou scientifique.Le commentateur se comporte comme un camelot moralisateur et la musique de fond me fait honte.Tout humain doit naturellement avoir conscience de respecter totalement la nature. Le simple pécheur de crabe qui évite de retourner les gros galets m'en apprend plus par son exemple que tous ces montages de propagande qui enfoncent des portes ouvertes.