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Fan de Science-fiction depuis toujours, je ne peux que saluer vivement le travail de James Cameron qui a donné au genre quelques unes de ses plus belles lettres de noblesse. Il en va ainsi de « Terminator », d' « Avatar » ou encore d' « Aliens » qui sont toutes des œuvres majeures. Pourtant, je pense que le film que je préfère reste « Abyss ». Son scénario passionnant nous fait plonger (au sens premier du terme) dans les sombres profondeurs de l'océan, à bord d'une station d'exploration sous-marine révolutionnaire. L'équipage, commandé par le charismatique Ed Harris est chargé de retrouver un sous-marin nucléaire américain dont les autorités ont perdu la trace... Le mystère des profondeurs, une terrible tempête et d'étranges apparitions vont faire en sorte que cette mission soit moins facile qu'il n'y paraît au premier abord. Suspense, action, tension nerveuse et rencontres du troisième type sont au rendez-vous de cette splendide aventure qui ne prend pas une ride et qu'on peut voir et revoir sans jamais se lasser... Et puis il y a la belle et talentueuse Mary Elizabeth Mastrantonio qui illumine l'écran et qui est à l'origine d'une des scènes les plus dramatiquement romantiques de l'histoire du cinéma. Un classique d'une grande beauté visuelle qu'il faut absolument faire figurer en bonne place dans sa vidéothèque, dans sa magnifique version longue de préférence.
Dernier volet de cette fabuleuse saga qui est celle de Rocky. Sly a pris un coup de vieux mais il reste crédible dans son rôle et même pendant les combat. Dans ce dernier volet, on voit ce qu'est devenu la vie de Balboa qui vit tout seul depuis la mort de sa femme. De plus, son fils ne vient jamais le voir. Cependant, dans cette période de deuil l'ancien champion n'a jamais perdu la flamme du combat, et décide de reprendre l'entraînement pour préparer son retour sur le ring. Finalement, il va se battre contre le champion actuel qui est accusé de faire des combats sans cœur. Pendant, la préparation à ce combat, son fils se rapproche de lui, et la vie de Rocky reprend couleur. Au passage, je n'aime pas trop le combat qui trop ressemble à un combat filmé d'eurosport. Cela dit, ce Rocky est assez triste et nous rend nostalgique aux premiers opus notamment à cause des Flashbacks. Bref, un très bon Roky qui conclut plus que bien cette grande saga qui a eu ses hauts( épisodes 1,2,5 et 6) et ses bas( épisodes 3 et 4).
Quelques films historiques sont sortis dernièrement . Certains mieux que d'autres mais celui là gagne la paime de la langueur .Dommage car la photo l'ambiance en générale sont réussis
Aïe, aïe, aïe! Mis à part deux scènes touchantes, le film n'a aucun moment qui soient vraiment divertissants. Rien n'est sincère, je n'ai pas cru une seconde à ce film, qui ne dit pas vraiment grand chose, en substance. Pas de quoi en faire un long-métrage. Guillaume Depardieu est très clairement en sous-emploi, et Florence Loiret-Caille, malgré une belle fragilité, ne donne pas non plus un jeu sincère... Ne parlons pas de la technique (on sent bien que c'est un film fauché, et on ne peut pas lui en vouloir pour cela). En revanche, on peut parler de la musique, qui colle tellement avec le film qu'elle en est d'autant plus mauvaise! Vraiment, la musique n'attire pas, et Leonor choisit de ne prendre que des morceaux peu rythmés, atypiques et déplaisants. Le scénario ne tient pas debout, à part à deux endroits (le cambriolage est touchant, les deux premières minutes de barque offrent au spectateur au vrai bol d'air). En fait, on sait d'avance comment ça va se passer pour les personnages, aussi on peut se demander pourquoi le film s'éternise autant (interminables scènes de barque...) pour en arriver là ou tout le monde savait que ça allait arriver. Quel dommage! Car l'idée originale est originale, et aurait fait j'en suis certain un excellent court-métrage, original. Là, le décalage est frappant, et le film perd toute valeur, pour devenir complètement inutile. J'aurais aimé aimer, vraiment, et je suis assez déçu de devoir critiquer l'avant dernier film de Guillaume Depardieu...
Ce film est tout simplement merveilleux, il a longtemp que je n'ai pas été autant émerveillé par le cinéma. Comme son nom l'indique, il y a beaucoup d'absurdité dans le scénario mais la morale y est ci bonne. Le spectateur trop terre à terre qui n'a plus son âme d'enfant ne sera pas à son aise, et risque de s'ennuyer. Les autres n'auront qu'une seule envie, le revoir et le revoir. Comparable au meilleur film de Emir Kusturica, ce film mérite d'être vu.
Un bon polar datant de l'année 1950 qui se suit réalisé par le metteur en scène Rudolph Maté !! Une femme, dans un train, s'aperçoit que deux hommes sont armés cachés dans leurs manteaux et contacte un cheminot puis la police. Pendant que l'un d'eux est suivit, ils remarquent dans une valise les vêtements d'une jeune fille d'un industrielle disparue contre une somme des ravisseurs qui veulent en échange 100 000 Dollars mais faut les trouver dans une gare qui est peuplé de monde dont l'action de tout le film se passe dans ses lieux. Long métrage tourné en noir et blanc qui possède une bonne intrigue et du suspense, Rudolph Maté n'est pas Hitchcock, il s'essaie dans le genre polar ici comme il a fait dans toute sa filmographie un film de commande et dans sa globalité, c'est interessant. La tète d'affiche William Holden est excellent de même que tout le reste du casting remarquable A découvrir
On comprend assez bien l'intention du réalisateur : faire une chronique de l'URSS post-stalinienne dans laquelle la conquête spatiale est le seul objectif d'une génération obsédée par sa médiocrité. On suit donc (lentement) le parcours d'un médecin affecté au cosmodrome et plutôt dépressif qui cherche à exister entre Moscou et le Kazakhstan, entre sa femme et sa maitresse, entre son histoire personnelle et l'Histoire. Le projet est intéressant mais le réalisateur s'enlise dans une mise en scène trop maniérée, trop théâtrale, brillante mais artificielle. Certains plans sur les steppes kazakhes sont sublimes mais compensent rarement l'ennui abyssal que l'on éprouve devant ce film. Dans les scènes de dialogue, on a le sentiment que les personnages ne se répondent pas, qu'ils suivent chacun leur pensée sans se soucier de ce que dit l'autre. Si l'on est, au début, simplement déboussolé par la cacophonie intellectuelle qui en résulte, cela devient, à mesure que le film avance, extrêmement crispant... Quant à la conquête de l'espace, elle se résume à quelques cosmonautes qui courent et des fusées qui décollent en arrière-plan. Un conseil si le sujet vous intéresse : revoyez "L'Etoffe des Héros".
J'avoue que je ne comprend même pas qu'on puisse aimer ce film. Je n'y ai vu qu'une bande d'hystériques bruyants et de surcroit sales, dont finalement la vie présentée semble n'a aucun intérêt. Ni tragique, ni comique, ni poétique, le néant (avec le bruit en plus). C'est raté, c'est glauque, c'est ennuyeux et je répète c'est bruyant.
Une des premières OAV de Dagon Ball Z qui en compte beaucoup au final. Celles-ci ont une particularité : généralement elles ne s’intègrent pas à la série principale, mais ici on a droit carrément à un préquel expliquant les origines de Songoku, le tout dans une ambiance pré-Namek. Rien que le pitch c’est déjà pas mal, ça permet aussi de mieux connaître les Sayen tout en recollant avec l’univers de Toriyama et les grands singes. Les dessins, l’animation, les musiques, le combat dantesque de Badack contre les troupes de Freezer (qui aurait mérité de durer davantage), les bruitages et les cris bien connus reviennent pour notre plus grand plaisir. Malheureusement ça reste aussi dans la lignée de la série avec : les voix françaises et leur manque de diversité (où sans originalité le père de Songoku a la même voix que son gamin) ainsi que celle de la fin qui résume, des longueurs, un rythme alternatif, un montage moyen à cause de trop de répétitions malgré une durée de film assez courte (46 minutes), les pleurs inombrables du gosse qui sont insupportables (on comprend mieux Broly), une trame très connue, une histoire plus que moyenne et simpliste. En bref, un épisode qui s’insère dans une continuité, bien fait, mais qui semble trop basique, un peu bâclé, sans tant de péripéties au final, et donc qui ne restera pas dans les annales de lé série culte, dommage car il y avait moyen de bien insérer tout l’univers DBZ.
Pure comedie americaine, les actrisses sont géniales et la O.S.T est trop bien. A recommander en cas de blues!!
Premier constat : Donald Sutherland est bon (ce qui n'est pas toujours le cas). Deuxième constat : c'est trop long, bavard, sentencieux, boursouflé et ennuyeux, c'est souvent laid, et l'érotisme est quasiment absent ce qui est un comble avec un tel sujet, Fellini a truffé son film de scènes baroques qui ne réussissent qu'à être ridicules comme l'opéra avec Daniel Emilfork ou la scène chez les Wurtenberg. Faut-il parler aussi de ces morceaux d'histoires dont on ne saura jamais la fin ou des bâches en plastiques en guise d'océan ? Troisième constat : C'est un film à message, alors je vais vous dire : que Fellini ait un compte à régler avec le personnage de Casanova, je m'en tape, mais à un point que vous ne pouvez même pas imaginer !
Très beau film, bien réalisé avec des paysages mornes mais magnifiques de l'Angleterre du XIXe siècle. Un scénario avec des dialogues bien écrit mais le récit se traîne parfois un peu dans des scènes pas très utiles. Julie Christie est belle et d'un naturel fou. J'ai bien aimé le personnage joué par Alan Bates.
Un bon film sympathique plutôt qu'une réelle comédie. Ce film se base sur la théorie du Chaos où nous allons suivre le cours de la vie de Franck Allen (bien joué par Ryan Reynolds) qui devient, sur un simple fait quotidien, un véritable enfer... C'est sympa !
Après avoir regardé le très prometteur Pitch Black je m'attendais a un second opus qui serait aussi bien voir moins bien que le premier... de toute évidence je me trompais gravement. Ce Riddick 2 est une pure révélation. Les effets visuels surpassent largement les effets du premier (du moins en blu-ray) l'histoire est beaucoup plus développée, elle nous permet de découvrir toute l'étendue du talent de Vin Diesel et nous fait découvrir de nouveaux personnages très intéressant comme Vaako (désolé si le nom est mal orthographié). La bande son est très bonne. En résumé Les Chroniques De Riddick est une référence en matière d'action/science-fiction. Un joyau incontournable pour tout les fans du genre.
La mécanique de l'ombre est un thriller politique brillant, intelligent, captivant, machiavélique (à rendre parano le plus confiant, le plus naïf des spectateurs ...). Porté par deux acteurs que j'aime beaucoup, François Cluzet et Denis Podalydès, tous deux absolument bluffants dans leurs rôles respectifs. François Cluzet en particulier est incroyablement vrai dans le rôle de cet homme au bout du rouleau, ne se posant même plus de questions, car il est prêt à accepter n'importe quel boulot pour retrouver une vie "normale", ne plus tourner à vide ... Il tombera dans le piège ouvert sous ses pas comme un insecte dans une toile d'araignée ... Je salue au passage la finesse psychologique du portrait. Un film que je recommande, où vous ne verrez pas le temps passer, un film réussi qui impressionne et qui interroge sur cette "mécanique de l'ombre" dont nous citoyens lambdas ignorons tant de choses.
Ca casse pas des briques,ca c'est clair!!! ...Pas mécontent quand la fin du film arrive! .......il était temps!
L'histoire d'amour est très forte et les acteurs sont vraiment très bons, la fin est très satisfaisante j'ai eu peur de voir une fin dramatique en plus les décors et les costumes sont magnifiques et avec les images de Venise c'est génial j'ai adoré je le reverrai avec plaisir.
Franck, 52 ans, est agent de sécurité dans une grande surface de la banlieue parisienne. Il a la démarche lourde et le regard fatigué. Le boulot est précaire et les nuits blêmes. Souvent, il somnole dans sa bagnole sur le parking, picole un peu trop et traficote pour égayer l’ordinaire. Il est bien loin l’ancien syndicaliste qui renvoyait l’image d’un leader positif. Franck fait ce qu’il peut pour garder la maitrise de sa vie. Car, en ces temps de précarité les vieux loups solitaires pensent d’abord à sauver leur peau… Un soir, le vigile remarque des mouvements suspects sur le parking. Le voilà parti pour dénouer une embrouille dont il se tire plus qu’honorablement. Pour lui, ça a du sens de traquer des braqueurs… Même si quelques trous dans son cursus font penser qu’il est lui-même passé par la case prison. C’est là que le polar vient se greffer sur la trame sociale. Et ça prend plutôt bien, grâce à une représentation minutieuse des petits riens qui rythment la vie quotidienne des gens près de la marge. Certes, le film de Pierre Jolivet est très sombre. Lui-même a conscience que « le sentiment d’un avenir bouché n’a jamais été aussi fort ». Pourtant, en captant au plus près l’air du temps, et en restituant la part d’humanité de son héros, la sincérité de la démarche finit par faire oublier la noirceur alentour. Il y a du Ken Loach et des frères Dardenne là-dedans. Olivier Gourmet est à nouveau d’une formidable épaisseur. Et les seconds rôles, en particulier Valérie Bonneton et Thierry Hancisse, sont excellents. Alors, jamais de la vie ? Bien au contraire…
« Dis donc t'as pas un peu grossi toi ! » Une suite sur la paternitè et la maternitè mais aussi sur la parentalitè et le couple où Marylou Berry y tient à nouveau le rôle vedette de cette gaffeuse dèjantèe! Ne soyez pas inquièt(e), ses angoisses sont celles de tout le monde! La petite nouveautè dans ce second volet de "Josèphine", c'est que c'est son premier long-mètrage en tant que rèalisatrice! C'est un peu la continuitè de son jeu d'actrice finalement, encore plus quand on n'a un personnage central à dèfendre comme celui de "Josèphine" et qu'on a envie de savoir dans quel environnement il va èvoluer ou dans quel appartement il va vivre! Quand on voit "Josèphine s'arrondit", on comprend illico ce que Marylou Berry veut raconter : "Neuf mois" sur le couple d'aujourd'hui et sur un humour cartoonesque! D'ailleurs Patrick Braoudè ne joue t-il pas dans ce film ? C'est d'ailleurs pour ça que l'actrice-rèalisatrice a voulu qu'il joue son papa! Sinon Sarah Suco est agaçante, Bèrangère Krief, inutile, et Zahia Dehar n'a que de deux scènes dont on se fiche royalement! Quel dommage que les seconds rôles finissent par lasser et laisser le spectateur indiffèrent! En revanche il n'y a vraiment rien à redire sur la prestation rigolote de Marylou Berry qui dirige ici sa propre mère, Josiane Balasko...
Steven Caple Jr. prend les commandes pour ce second volet haletant et jouissif ! Michael B. Jordan rempile dans un rôle décidément à sa hauteur, toujours épaulé par le charismatique Sylvester Stallone. Cette suite utile, permet également de définitivement fermer un livre resté ouvert depuis Rocky 4, et avec beaucoup de punch.
triple 9 est très clairement LE thriller à voir absolument. La tension est permanente, le film est brillamment interprété par ses acteurs. Et enfin la réalisation est efficace.
Voila ce que ça donne quand on pompe sur des comédies type "American Pie" et qu'on y ajoute un scénario débile juste pour pas trop que ça se voit.
Une comédie remake de Splash mais version teenager, c'est filmé un peu n'importe comment mais si le film fera surement mouche sur le public visé (les 12/14 ans principalement), la musique est plutôt pasmal, le reste l'est beaucoup moins en passant par les acteurs et les dialogues.
Quelques effets visuels et sensoriels bien distillés ; hallucinations, exorcisme, un couvent, le mal sous les traits d'une nonne... finalement, rien de révolutionnaire dans ce spin off de the conjuring. Et, toujours des choix ou situations discutables voire absurdes classiques du genre!
« Carol » est l’adaptation d’un livre de Patricia Highsmith écrit en 1953. L’écrivaine s’était inspirée à la vue d’une riche cliente dans le magasin où elle travaillait pour écrire son histoire pour le moins avant-gardiste étant donné l’époque. A bien des égards « Carol » se trouve être un long-métrage d’une élégance rare, porté par deux actrices véritablement au sommet de leur art. Cette histoire d’un amour impossible entre deux femmes issues de milieux sociaux différents est d’une extrême douceur et d’une sensualité sans borne. En plus d’une reconstitution parfaite de l’époque, nous avons vraiment l’impression de vivre un vrai retour arrière dans les 50’s. Le long-métrage est renforcé par une photographie sublime et un sens de l’esthétisme inné de la part de son réalisateur, Todd Haynes, qui donne à son film une véritable âme pleine d’amour, de passion et d’une sensibilité touchante. Sans oublier la superbe musique composée par Carter Burwell ! Mais se sont indéniablement les prestations remarquables de Cate Blanchett et Rooney Mara dont provient la véritable force du film. Effectivement, les deux comédiennes font transparaître une magnifique et magistrale alchimie à l’écran. Elles donnent une ampleur et un souffle romanesque à cette passion insatiable par leur jeu d’actrice d’une perfection absolue qui marquera indiscutablement les esprits.
Pagnol signe une trilogie drôle et dramatique aux personnages charismatiques. Le point fort de Pagnol est le verbe,chacune de ces répliques sont d'un esprit,d'une intelligence et d'une drôlerie qui font mouches. Et quand en plus des dialogues comme ceux-ci sont mis en bouche par des acteurs tel que Fernand Charpin,Pierre Fresnay,Orane Demazis ,Raimu,c'est l'acteur au service du verbe,les deux ne font plus qu'un,c'est le génie de la réplique et du jeu. Cette trilogie est d'une qualité inégalée dans le cinéma français,Pagnol montre que ce qui compte c'est avant tout des personnages de bons dialogues et surtout le bon choix de comédiens.
Ce film est tout simplement SUBLIME ...
Le début du film laissait présager le meilleur mais c'est finalement le pire ou plutôt sans aller jusque-là l'ennui qui nous gagne : atmosphère pesante, histoire qui piétine et devient rapidement platonique, acteurs qui se dégradent au fil des séquences et une fin en queue de poisson qui achève notre râle de colère. Il n'y a plus rien à sauver de ce film dès l'arrivée des "Premières Neiges". Le comble.
Un détective privé travaillant dans le quartier chinois de Bangkok est le principal suspect dans une enquête de meurtre. Il est pourchassé par la police qui l'accuse de meurtre et par des criminels qui le suspectent d'avoir volé l'or de la victime. Dans sa fuite et sa quête pour la vérité, Tang Ren est aidé par Qin Feng, son neveu qui a été envoyé en Thaïlande par sa grand-mère après qu'il a échoué à l'examen d'entrée pour l'académie de police. Un jeune homme très doué pour résoudre des énigmes malgré son échec pour intégrer la police. "Detective Chinatown" est une comédie d'action assez délurée qui reprend les codes du buddy movie avec deux personnages différents, mais qui se complètent bien. Sicheng Chen joue beaucoup sur le comique de situation avec des scènes amusantes, mais un peu répétitives. La construction du film assez rébarbatif avec la fuite puis l'arrivée sur un nouveau lieu où le duo trouve un nouvel indice et ainsi de suite. Si la première partie est sympathique et plutôt efficace, le reste est poussif. Je ne peux pas dire que l'histoire fil rouge sur l'enquête m'a réellement intéressé. Il n'y a quasiment aucun rebondissement et l'intrigue manque de rythme. Le film est clairement trop long pour ce qu'il a proposé. Pour une comédie de ce genre, le format classique de 100 minutes aurait été parfait et le résultat aurait été plus appréciable. Au final, c'est un film très moyen qui s'éternise malheureusement trop.
L'adolescence criminel c'est un terme un peu fort pour ce film. Une histoire rocambolesque tirée par les cheveux et par conséquent c'est un scénario improbable, même trop facile. Un film avec que des bouleversements. Tous ce mélanges on n'y comprend rien, ou plutôt on n'a pas envie d'y croire. Un film trop facile.
Les adaptations foiré par la Warner continuent. S’attaquant à une grosse franchise du jeu vidéo, on pouvait s’attendre à quelque chose de palpitant, d’intéressant et finalement, on nous sort un film que l’on oublie à une vitesse incroyable. Le scénario est inexistant vu qu’il n’est constitué que de la reprise des cinématiques du jeu. Ce film sonne vraiment creux et l’on tombe des nus quand on se rend compte qu’ils n’ont même pas pris le temps de développer le personnage principal. Ce film se résume par le simple fait qu’il ne s’agit que d’une cinématique de deux heures. Le tout accompagné par des effets spéciaux loupés lors des scènes d’action et une 3D visible uniquement sur votre ticket. Un cliffhanger de fin pour nous faire espérer une suite que l’on ne souhaite pas. Ce film ne fait nous rendre compte que la seule professionnelle dans ce film, c’est bien sûr Alicia Vikander.
Ce film est affligeant. Son scénario semble avoir été écrit pour s'inscrire dans le genre en en rajoutant des tonnes. Tout y est caricatural et aucune finesse n'y apparaît. L'inévitable personnage à la caméra y est même mis à l'honneur. Les acteurs sont à la peine, et n'évitent pas le naufrage. Certains sont bons ... ceux qui ont eu la chance d'avoir un rôle quelque peu en retrait. Les autres font ce qu'ils peuvent. Pour ma part, d'habitude bon public, surtout pour ce genre de films, je me suis ennuyé ferme. Je ne conseille pas ...
Autant on peut avoir un peu de mal à rentrer dans ce Gout de la vie, autant il est vrai qu'après on peut ressentir à suivre ses aventures plutot sympas à regarder au final. Scott Hicks n'en fait pas trop derrière la caméra, et l'histoire n'est pas un modèle d'originalité loin s'en faut, mais si l'on accepte ça dès le départ, on pourra passer un petit moment agréable, illuminé par deux (que dis-je, trois comédiens) en état de grace, et qui permettent de rendre le plat non pas délicieux, mais en tout cas tout à fait mangeable. Agréable.
Un vrai régal du début à la fin ! archi-frais, situations que beaucoup auront vécues... des acteurs vraiment super. Un film simple mais nickel !
Cinéaste dont la prolixité est proportionnellement inverse à sa popularité auprès du grand public, William A. Wellman est pourtant le maître d'oeuvre de certaines oeuvres qui méritent l'attention particulière des cinéphiles ou des curieux du septième art. «Night Nurse» (USA, 1931) prend pour motif principal l'allure confiante et énergique de Barbara Stanwyck, dans un de ses premiers rôles, rayonnante de jeunesse et de vitalité, non corsetée encore par les amendements du code Hays, déjà en activités mais méprisés par les grands studios. Sous la tutelle de la Warners Bros, Wellman dirige Stanwyck dans le rôle d'une infirmière de nuit qui, dans une maison bourgeoise, sort une mère de l'ivrognerie et sauve ses enfants malades d'une mort promises par leurs diaboliques beau-père, interprété par l'un des acteurs promis à l'une des carrières les plus prestigieuses, et les plus académiques, du cinéma américain : Clark Gable. Cette histoire aux allures de conte, sur le principe du sauvetage de la veuve et de l'orphelin, correspond davantage à un archétype du film pour tout public (et donc soumis aux consensus) qu'à des oeuvres comme celle, à la même époque, d'Alfred E. Green. Et bien que la mise en scène témoigne d'un soin plus riche, d'une mise en scène composée avec plus de légèreté et enrichissant le scénario plutôt que ne le servant, Wellman ne s'en compromet pas moins. Peut-on juger un film sur la quantité de ses sacrifices ? Certainement pas. Néanmoins les consensus retiennent l'élan du film et ne lui permettent que trop peu de dépasser sa condition de divertissement. Stanwyck y est brillante, remarquable de volonté, faisant passer chacun de ses gestes comme le fruit de sa spontanéité. Wellman, avec les mouvements voluptueux de sa caméra, ses cadrages qui tantôt voilent tantôt révèlent, permettent à «Night Nurse» de répondre à une dynamique allègre. Au-delà du ton noir qui règne, le film confronte deux acteurs d'une singulière présence.