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"La voie de l'ennemi" met en scène avec brio la difficulté d'un homme à se sortir de son passé réduit à 18 ans d'incarcération... Et c'est là tout l'enjeu de ce film telle une démonstration bien précise d'une mécanique implacable, celle de tous les écueils que devra surmonter l'acteur Forest Whitaker, en essayant d'éviter tous les pièges inévitables qui s'enchaînent diaboliquement pour le rattraper, une véritable spirale infernale ! Et dans cet exercice, Whitaker excelle littéralement, sous une apparente maîtrise de soi, l'homme bouillonne, monte en pression jusqu'à exploser de colère quand malgré sa conduite droite et exemplaire et son désir de démarrer une nouvelle vie avec sa compagne, ses détracteurs de tous bords se présentent à lui, son ancien équipier qui le harcèle tout comme ce shérif revanchard et rancunier, interprété par Harvey Keitel, presque pervers qui le saborde avec satisfaction dans son entreprise ! On sent tous ses efforts devenir vains, peine perdue alors que sa seule alliée, son agent de probation, croit en lui et le défend en montant au créneau avec une foi et une fougue extraordinaires ! Sa personnalité tout en humanité et compréhension, est diamétralement opposée à de celle du shérif, la confiance étant son maître mot ! Pour incarner cette femme étonnante, Brenda Bethlin, telle un deuxième pilier, donne tout l'équilibre nécessaire à ce film très réussi... De plus, on reste le plus souvent séduit par ces plans larges et ces images du Nouveau Mexique à la fois, beau, misérable et poussiéreux qui contribuent à l'esprit de ce film dur ! Une très bonne surprise que cette réalisation américaine franchement à la hauteur !
Une grosse BD dopée aux effets spéciaux foireux,et qui réussit l'exploit d'être encore plus débile et incompétente que le premier volet. "xXx 2"(2004) remplace Vin Diesel par Ice Cube. On ne gagne pas au change,le second étant en surpoids et en surjeu constant,le tout sans desserrer les dents. C'est toujours Lee Tamahori qui est derrière la caméra,et qui dégraisse tout ce qui pourrait être un tant soi peu intelligent. Du fun et des énormités,c'est tout ce qui l'intéresse. Ah oui,et abrutir la jeunesse américaine aussi...
J'aime trop certains films de Claire Denis pour ne pas lui en vouloir. Comment une cinéaste aussi douée pour d'habitude, créer des atmosphères fascinantes et troubles, peut-elle en arriver là ? Certes, la réalisatrice du cultissime "Trouble everty day" a toujours été la reine de l'ellipse. Mais là, c'est trop. Aucune histoire à laquelle se raccrocher, plus grave, aucun plan, aucun corps (à part peut-être celui de Grégoire Colin lors de la scène d'ouverture) ne parvient à exister, à fasciner, à émouvoir. Ca ne raconte rien, ça ne parle de rien, et ce n'est même pas beau à voir. On est dans un cinéma autiste et égoïste avec la désagréable impression que Claire Denis a fait son film pour elle toute seule, baladant sa caméra n'importe où, faisant un montage approximatif et évitant tout sujet et tout thème. On a beau y croiser tous ses acteurs fétiches, on ne reconnait pas un seul instant la Claire Denis qu'on aime tant et à qui on doit d'inoubliables émotions de cinéma. Là, aucun trouble, aucun vertige, aucune fascination. Juste un immense ennui qui se transforme au fur et à mesure que le film avance en profond agacement.
Cette suite d'Un seul bras les tua tous m'a plu davantage que 1er volet des aventures du sabreur manchot. Si l'intrigue est minimaliste cette idée d'affrontement contre les 8 rois offre un côté aventuresque que n'avait pas le 1er opus ; les combats s'enchaînent dans ce film à un rythme fou (avec une certaine violence et ne lésinant pas sur le sang) à peine un combat s'achève que l'on a droit à un nouveau duel tout cela chorégraphié de manière admirable. Le Bras de la vengeance est un très bon film.
Un film sans grand intérêt avec les relations compliquées familiales avant un mariage et la relation en particulier de 2 soeurs. On se demande ce qui a pu attirer Nicole Kidman dans ce film ennuyeux et bavard au scénario décousu, additions de scènes sans grand intérêt. Un film à oublier vite, la difficulté étant de le regarder jusqu'au bout.
genial tres bon film qui a influencez les nuls, c'est tres bien
Un film vraiment sympathique. Une agréable surprise. Un super casting associé a un scénario frais et pleins de bons moment. Un film qui raconte la vie, l'amitié... A voir pour passer une agréable soirée.
Très bon thriller. Beaucoup de suspense et un scénario presque parfait, tenu en haleine grâce aux trois acteurs principaux, qui eux, pour le coup, sont parfaits! Michael Douglas est impressionnant, son jeu d'acteur est irréprochable et nous convainc dans son rôle du mari puissant et sans scrupule.
Aucune émotion ne transparait dans ce film d’une platitude hébétante. On cherche à nous tirer les larmes par tous les moyens, sans y parvenir une seule fois. Robert Mulligan ne nous offre qu’un énième film sans intérêt. Mis à part Tess Harper et Gail Strickland, aucun acteur n’est crédible. Le tout sonne atrocement faux, et c’est ces dissonances qui empêche le film d’arriver à ses fins. Reese Witherspoon, dont c’était la première apparition au cinéma, confirme ce que je pensais d’elle, elle est excellente en pimbêche dans la saga « La Blonde… » mais c’est là le seul répertoire dans lequel elle peut se targuer d’être l’une des meilleures. En revanche, elle n’est pas crédible un instant en jeune fille amoureuse (quoiqu’elle s’en sorte mieux que sa grande sœur…). Ceci n’est pas exclusivement sa faute, mais elle paraît bien trop jeune pour avoir 14 ans, on lui en donne 10 et encore en visant haut. Idem pour le jeune courtisé, sans charisme. On a du mal à imaginer qu’il puisse attirer autant les deux jeunes filles. Dommage, ça aurait pu être une jolie histoire à l’eau de rose, mais c’est raté. On ne peut guère espérer faire un bon film, quand on a une telle succession de couac. Il aurait tout fallu changer, de la partition au chef d’orchestre en passant par les musiciens.
Un grand réalisateur, de grands acteurs (mais je ne trouve pas toujours James Stewart crédible dans la peau d'un cow-boy), un sujet intéressant donc un bon film. Pourtant ce n'est pas le cas, Les Deux Cavaliers ne décolle jamais, l'histoire s'enlise ; aucun souffle épique n'émane de la mise en scène de John Ford qui s'avère même bien molle. Même les grands ne peuvent pas toujours créer des chefs-d'oeuvre.
Voilà l’exemple parfait du DTV bien pourri et faisandé qui essaye de séduire le jeune public grâce à des acteurs minets qu’il plonge dans une Amérique bouseuse et un cauchemar qui ne fera peur qu’aux gamins de cinq ans. Les maquillages déplorables, les acteurs déjà ringards, la musique insipide et surtout le script totalement inconsistant achèvent de faire de ce spectacle bas de gamme une injure au cinéma horrifique. Passez votre chemin.
Alors attention, ce film est vraiment mauvais, surtout en VF.Mais c'est ce qui fait tout son charme, et j'ai passé un assez bon moment sans le prendre au sérieux. De plus, quelques petites trouvailles sont plutôt bienvenues, comme la séquence-stromboscope très réussie, ou le duo d'agents spéciaux aussi improbable que loufoque. Surtout, laissez votre "cerveeeaaauuu" à l'entrée!!
Un très beau documentaire qui prolonge joyeusement la Minute de danse quotidienne, rebelle et nécessaire de Nadia Vadori Gauthier. « Dansez, dansez, sinon nous sommes perdus ! » (Pina Bausch).
C'est l'un des films le plus mauvais que j'ai vu dans le genre (voyage dans le temps)...
Scénario = 000 heureusement qu'il y a de bons acteurs. Si j'avais été devant la télé, il y a longtemps que j'aurais coupé pour aller faire une bonne sieste !!!!! C'est aussi ce que devait penser ma voisine qui a bien ronflé pendant presque tout le film.
Comment s’en sortir lorsque l’on aspire à une vie paisible et honnête et que l’on a grandi au milieu de gangs dangereux, d’un ex beau-père obsédé par les illuminati et d’une mère inconséquente, voleuse, prête à tout pour s’enrichir quitte à jouer les économies de son propre fils ? Notre héros François est obligé de repartir vers une nouvelle « affaire » censée rapporter gros qui nous mène dans une station balnéaire espagnole. Cette virée de dealers pleine de rebondissements est franchement hilarante. On y rencontre une société composite : François Damien en négrier, une famille d’escrocs anglais et leur pauvre fille qui servira d’otage, un bateau rempli de drogue… Ajoutez à cela, la mère qui arrive en renfort, toujours prompte à faire capoter une affaire…Au milieu de tout ça, François morfle et parvient par son naturel calme à tirer son épingle du jeu alors que tout s’effondre autour de lui. Le film n’est pas dénué d’un questionnement sur la filiation, la petite Brittany et François finiront par se venger de leur parent, ni de morale, comme le montre le dernier plan, qui, à la façon de Candide, rappelle que le bonheur est de cultiver son jardin.
Ce film est simple, vrai, pur. On prend le temps de découvrir les personnages et de se laisser envahir par ce drame qui ne peut pas laisser indifférent. La musique de vasco Rossi, "anima fragile", est merveilleusement adaptée et arrive au moment opportun dans le film. Elio germano est troublant, touchant, poignant. Ce film est superbe. À voir, revoir et rerevoir... Biensûr à voir sur le prisme de la culture italienne. Donc à voir aussi en vo (comme tout film d ailleurs)
Film d'horreur des années 80, "Aux portes de l'au-delà" a évidemment pris un sacré coup de vieux du côté des effets spéciaux (et même à l'époque on a fait mieux). Côté scénario, cette histoire inspirée des écrits de Lovecraft n'a rien de transcendante et finit même par faire sourire tant les scénaristes ne se sont pas fatigués (à moins que les bâtons de dynamites soient en vente libre...).
Une histoire simple mais efficace, des images lumineuses, des acteurs dans le ton et une musique… mélodramatique. Que demander de plus à un mélo ? D'être autre chose qu'un simple mélo ? Allons ! ne boudons pas notre plaisir en cherchant des références ou des justifications, parce qu'il faudrait qu'un film d'auteur montre qu'il flatte notre intelligence, qu'il faudrait que nous puissions échanger des clins d'oeil complices sur des non dits convenus. Non, Emmanuel Mouret a troussé un très bon mélo, en respectant les règles du genre mais sans concession pour une quelconque mode. A ce simple titre, il mérite d'être vu, à moins qu'on soit totalement étranger à ce monde, beau à force d'être simple. Dans ce cas, sans fausse honte, ayons l'intelligence de ne pas nous y arrêter. Après tout, pour plagier Lennon, tout ça n'est que du cinéma. Mais du sacrément bon...
Wanda est une femme non conforme. Rejetée par son mari qui l'a déjà remplacée par une autre femme pour élever ses enfants, refusée à l'embauche par son employeur qui l'a trouve trop lente suite à une période d'essai. Wanda est une femme seule, résignée qui ne sait où aller. Après avoir été abusée et volée, elle tombe malencontreusement ou heureusement sur un certain Joé Dennis, vieux rustre en cavale qui se sert d'elle comme couverture et avec qui elle va faire un bout de chemin. Loin du duo clinquant de Bonnie and Clyde souvent représenté violent, téméraire et passionné ; Barbara Loden est arrivée à créer des personnages très attachants en montrant leurs faiblesses et leurs richesses. Elle fait également le constat d'une époque, pas pour autant révolue, en suivant le parcours de Wanda et en décrivant les conditions de vie d'une femme. Un road movie sensible et tout en nuances.
Reposant entièrement sur un ressort scénaristique rocambolesque permettant de retrouver l’héroïne du premier film en pleine forme, l’intrigue de cette suite ne pouvait être que bancale. L’ambiance claustrophobique est bien présente par moment mais l’accumulation de personnages ridicules et de situations incohérentes empêche de prendre vraiment son pied.
Sûrement le pire film "made in France" depuis une bonne dizaine d'année ! C'est du n'importe quoi avec deux mauvaises actrices grossières et périmées... Si les critiques du Monde et des Inrocks aiment ce film c'est qu'ils ont tout simplement peur de critiquer la "oh comme elle est merveilleuse peut importe de ce qu'elle fait" Virginie Despentes. Bref, une honte...
Très joli film. Dès le début, l'auteur nous emmène dans l'ambiance de Kaboul (que l'on connaît finalement très peu. L'Afghanistan est un pays dont on parle énormément depuis 2001, mais rares sont les images qui permettent de s'imaginer ce pays, cette ambiance). Au delà d'un joli film, je trouve que le réalisateur fait passer une tonne de message en 90 minutes au travers de ce petit bambin abandonné sur une banquette de taxi. Il y a dresse très subtilement un tableau de la réalité des citoyens afghans...les couvres-feu, les relations dans la famille, relations avec le patriarche, l'importance d'avoir un fils, les relations entre mari et femmes, entre hommes, les dégâts moraux causés par les Talibans, l'après guerre contre les Russes, les relations vis à vis des Américains. Et surtout...l'espoir. Le chauffeur de taxi aurait pu se débarasser du petit comme d'une patate chaude dès le début en l'abandonnant devant un orphelinat ou autres, mais il s'y refuse...est-ce son seul espoir d'avoir un fils? Et comble de tout, ce petit bambin s'appelle Massoud...probablement le plus grand signe d'espoir des Afghans au cours de ces 20 dernières années... A voir!
magnifique , très bien joué par de bons acteurs ; un seul bémol : une orientation politique quasi-univoque et forcenée , car le code du travail en france est un véritable casse-tête , absolument décourageant , hyper-réglementé ( comme tout le reste en france qui est championne du monde de la réglementation , entre autres) , et trop complexe
Le début du film ressemble à The Little Giant de 1933 avec le même Edward G Robinson mais il n'est pas aussi drole. Le scénario ressemble à du bricolage du coup il y a un mélange de style pas terrible dans la réalisation.
Excellent, fidèle à l'ambiance des récits de Conan Doyle. La scène de l'arrestation dans le train est énorme !
Le scénario est pitoyable,certes, mais il n'empeche que l'on ne passe pas forcement un mauvais moment ! On peut dire que Mammoth a le mérite de traiter d'un sujet jamais exploité au cinéma. Dommage cependant pour les effets spéciaux, pas terribles et aussi coté crédibilité, on y croit pas du tout.
Un très joli film d'animation, avec un scénario original et très bien écrit, qui propose une certaine réflexion sur le pouvoir et l'inégalité. Réservé aux enfants et qui ravira les plus grands.
Film prometteur, mais sans rythme et dont l'humour et l'outrance disparaissent assez vite. Vraiment dommage
Deux personnes, deux histoires, mais la même envie de reprendre sa vie à zéro. "And Breathe Normally" est le genre de drame social qui a tout pour plaire avec son histoire tire-larmes et pourtant il m'a complètement laissé de marbre. �sold Uggadóttir cherche à faire un film le plus sobre possible et sur la forme c'est réussi seulement, dans les faits ce n'est pas la même chose. J'ai trouvé ce film totalement surfait avec un excès de bons sentiments. On retrouve tous les clichés possibles au sein d'une histoire totalement prévisible. C'est vraiment fade et sans émotion. Le pire, selon moi, ce sont les incohérences. Je ne vais pas les énumérer, mais il y a des choses qui ne sont pas crédibles et qui sont utilisées uniquement pour rendre le récit encore plus misérable et larmoyant. Je ne dis pas que c'est mauvais, mais ce film n'a eu aucun effet sur moi... Je l'ai juste trouvé très ennuyeux.
Comédie mondaine autour d'une Ingrid Bergman plutôt à côté de la plaque. Reste de beaux décors et costumes qui donne un certain charme au film.
Superbe film documentaire, avec des images époustouflantes. A voir absolument !
Clint Eastwood a ce don de faire des films calme sans nous ennuyer , 2h20 de pure merveille, une histoire passionnante et effrayante car vraie ! Angelina Jolie est exceptionnelle dans le rôle de femme brisée, à la recherche de son fils disparu et qui ose affronter la police corrompue de l'époque ! Oui, Angelina Jolie n'est pas qu'une femme de film d'action bas de gamme mais bien une vraie actrice et elle nous le prouve dans ce film ! L'histoire se déroule dans les années 20 et la reconstitution de l'époque, des décors ou costumes est magnifique, c'est bien le meilleur film rétro qui m’ait été donné de voir ! Tout au long du film, on est bouleversé, passionné, captivé et on attend d'en savoir plus sur cette histoire. L'échange est vraiment un film magnifique et bouleversant comme seul Clint Eastwood peut nous proposer !
Tout le monde sait que chez Mallick, réalisateur très rare et précieux, chaque image à une signification précise... La ligne rouge en est le plus bel exemple: tous les plans; de batailles, de réflexion, les flash-back et surtout les images sublimes des îles Mélanésienne veulent dirent quelque chose. Le film utilise très bien les voix-off des soldats et porte un discours philosophique intelligent. Les scènes d'actions sont magistrales et très rudes et violentes. Moins direct que "il faut sauver le soldat Ryan"; "la ligne rouge" n'en est pas moins réussi... Il aborde très bien le conflit Pacifique entre les Japonais et les Amércains. Le film n'est pas un simple film de guerre, il parle également de la relation qu'a l'homme avec la nature, les conflits stupide qui séparent les hommes et la dégradation de la nature a cause de l'épanouissement humain et de son pseudo-développement. Un très bon film de guerre, réaliste, philosophique, et intelligent. À voir absolument.
Voici une comédie fraîche et sans prétentions, qui fait partie de ces films que l'on peut revoir plusieurs fois avec le même plaisir. Les comédiens ont l'air de s'être amusés. Le rythme est enlevé et la musique de Mort Schuman omniprésente. A quand une édition en DVD ?
Au vu de l'affiche je m'attendais surtout à un film d'aventure sous-marin, en fait j'ai eu droit à une histoire de pêche à l'éponge à laquelle se mêlent une histoire d'amour niaise et du drame. Le rythme est plutôt lent et l'ensemble pas bien passionnant malgré une histoire de rivalité entre grecs et irlandais pas si mauvaise. De plus pour enfin voir la pieuvre présente sur l'affiche il faudra attendre la toute fin pour rien que une ou deux minutes à l'écran... Dans le "même genre" rien ne vaut le bon vieux "20.000 lieues sous les mers" de 1954.
L'histoire vraie d'un groupe d'étudiants, arrêtés après avoir commis un acte de résistance pendant la deuxième guerre mondiale. Le film a le mérite d'évoquer les résistants allemands, mais tient plus du téléfilm dramatique que du huis-clos oppressant. Les personnages défendant le régime sont caricaturaux à souhait, et la mise en scène est très sage. On aperçoit d'ailleurs très nettement un micro dépassant du champ pendant l'un des dialogues... Noble mais anodin.
une étoile pour une bonne scène de tension psychologique dans le film (celle du meurtre)sinon pour le reste c'est lent répétitif et peu inventif mention bien tout de meme pour le décolleté vertigineux de rachel nichols qui aide à passer l'ennui
On a l'impression que le scénario essaye de condenser tout les sujets possibles, le sport, la banlieue, le sexisme, le couple divorcé et la garde des enfants ... Tout ça n'est pas très convaincant et Goldie Hawn en particulier ne semble pas très à son aise à jongler dans tout les tableaux entre la comédie et le sérieux. Elle n'est pas aidée non plus par une réalisation assez médiocre. Au final cela donne une comédie pas vraiment hilarante.
Super, ils font des films en Malaisie...en fait, ils essaient avec du matos pour les sfx qui doit avoir 20 ans d'âge, un scénario à peine digne d'un épisode de GI Joe (d'un côté les méchants pas beaux qui viennent de la pénombre face aux gentils bisounours lumineux) et des acteurs qui ont séché les cours dramatiques. Vu la fin, il doit sûrement y avoir une suite. Bizarrement, je m'en cogne.
Une suite clairement inférieur au premier, mais dans l'ensemble "L'incroyable Alligator 2" reste une sympathique série B avec quelques bons meurtres et une histoire qui se laisse suivre ! Pour le reste, ce deuxième volet s'inspire encore une fois beaucoup des Dents de la Mer, le premier c'était plus visuellement (caméra subjectif...) que scénaristiquement mais ce volet reprend carrément la même trame : Des meurtres mystérieux ont lieu dans une petit ville des États-Unis. Avec les morts qui défilent, un policier soupçonne assez vite que ses crimes sont commis par un alligator mais évidemment, personne ne le croit. Il devra l'affronter avec quelques braconniers, experts en la matière... L'histoire est très fidèle au meilleur survival-animalier. Pas indispensable mais si vous aimez le premier, c'est à voir !
Très bon film, très touchant et drôle. On passe un agréable moment même quand on ne s'intéresse pas au départ plus que ça au sujet : la galère pour faire un fim. C'est lhumanite du personnage qui est intéressante bien que petit bémol, on n'arrive pas a vraiment le cerner sympathique égoïste ? Ne pas hésiter a y aller !
Un Western audacieux et bien ficelé réalisé en 1957 par Budd Boetticher !! La collaboration du cinéaste avec l'acteur et producteur Randolph Scott a, selon le critique Patrick Brion et le metteur en scène Bertrand Tavernier, marqué l'histoire du genre Western en faisant sept longs métrages ensemble et je leur donne raison en découvrant ce film de plus "Décision at Sundown". Tout commence comme du normal avec l'arrivée de deux cowboys dans un patelin ou la population fète les noces du maire, l'alcool au saloon est gratuit, plusieurs invités dont certains hors la loi, tout va bien jusqu'à ce mariage ou le prètre demande dans la salle si quelqu'un s'oppose à leur union, le personnage principal joué par Scott donne de la voix en vengeant son ex-femme soit disant tué dans le passé par le maire et réclame vengeance de le tuer avant minuit. Tout se déclenche dans l'histoire, les révélations, la morale à tout ça, les fusillades etc... . Je vais commencer par un petit défaut, j'ai connu une mise en scène chez Budd Boetticher plus esthétique au niveau de l'image mais ce long métrage possède un bon suspense avec des personnages développés comme il faut. Randolph Scott assure tout comme les acteurs (et quelques actrices) secondaires. Un très bon film.
Mention spéciale pour l'actrice principale qui est débordante de naturel sinon coté film, ces ados stéréotypés sont agaçants et le sexe omniprésent tombe dans l'excés et la stupidité.
Des idées scénaristiques et narratives potentiellement exploitables mais dénuées ici de tout fil conducteur à cause d'un mélange des genres (comédie - romantique - adolescente ou dramatique familiale avec des touches de fantastique) et d'un manque de cohérence général. Malgré quelques scènes amusantes ou dégageant une certaine vérité (avec le père notamment), ce sont les anecdotes et expressions autobiographiques de Tony Hawk qui restent davantage!
Un classique du film catastrophe, l'un des meilleurs du genre. Interprétation solide, scènes spectaculaires: tout y est. A voir
En réussissant ses expérimentations, le film est passionnant à regarder grâce à la parole très singulière de son auteur.
Malgré un pitch un petit peu original, on ne croit pas beaucoup à ce périple maladroitement mis en scène par Gore Verbinski. Le seul à se sauver du naufrage est bien entendu James Gandolfini.
Cette suite de la parodie de flash gordon est vraiment ultra hilarante et puis est ultra méga décalé a voir en sachant que c'est du pur de conczentré de nanar la scene de bagarre de tarte a la creme dans la gueule est vraiment trop con.
Viol, n. m. : acte de violence par lequel une personne a des relations sexuelles avec autrui contre sa volonté. Attention viol violent Inside.
Une des rares fois où un teen movie n'est un navet. Dommage que la fin soit si brutale.
Du déjà vu, accompagné cette fois-ci, d'une fin catastrophique ! Un duo qui ne restera pas gravé dans les mémoires, une réalisation passable qui rimera avec incrédibilité d'un bout à l'autre; on s'ennuie de cette facilité ultra connu sans pour autant nous décevoir, car on s'y attendait. Un simple passe-temps...même si l'on aurait préféré écouler ces minutes avec autre chose.