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Les Canadiens n'ont pas leur pareil pour traiter au cinéma de thématiques intimistes et des rapports humains, "Les Démons", sur le principe au moins, ne déroge pas à la règle et part d'un postulat de départ et d'un synopsis assez alléchant. Le début d'ailleurs étonne par cette manière particulière de filmer, à hauteur d'enfants, les rendant plus proches du spectateur, malheureusement la bonne surprise ne dure pas et on s'enfonce inévitablement dans un récit conformiste et sans réel enjeu finalement. En plus de ne pas savoir où l'on va, le réalisateur nous affuble de plans fixes interminables et sans aucun intérêt pour la plupart, mode Haneke activé mais sans puissance, ni résultat d'ailleurs. Malgré l'intéressant questionnement sur l'enfance, il semble bien difficile de ne pas s'ennuyer devant cette bobine de près de deux heures qui en aurait mérité bien moins. Les jeunes acteurs sont bons mais l'ensemble est loin d'être palpitant et l'émotion ne filtre que trop peu ... Dommage.
Insuffisamment joué pour les acteurs secondaires. "Alfred" aurait pu être un personnage attachant, son acteur joue bien. Mais le film est tourné en version très classique et en dehors d'un interrogatoire au début du film, il n'y a pas de réelle tension ni de gros malheur sur les bras d'Alfred que pourrait vivre le spectateur. Ce n'est pas une excellente adaptation, pour moi. La guerre est à peine palpable. Je dis à peine car il n'y a que la scène finale qui en donne un petit aspect inachevé.
petite comédie sympathique, c'est pas le film du siècle, mais le casting est sympa, les personnages atypiques.
Je n’ai jamais lu le roman de Flaubert, ni même vu les autres adaptations, par contre j’apprécie le cinéma de Vincente Minnelli, et là pour le coup c’est un régal. L’histoire débute sur le procès de l’écrivain, il se fait alors l’avocat de son héroïne, personnage de rêveuse incorrigible rattrapée par la dure réalité. Cette astuce de scénario permet d’emblée d’adopter le point de vue du personnage principal, admirablement incarné par Jennifer Jones. La beauté et le lyrisme de la mise en scène de Minnelli font le reste, son style culmine lors d’une scène de bal ou la caméra tourbillonne jusqu’à l’ivresse embarquant ses personnages dans le vertige des illusions pour l’héroïne, vers sa chute pour son brave docteur de mari. On notera également un subtil jeu avec les miroirs, miroirs aux alouettes renvoyant à Emma Bovary l’image d’un conte de fée, ou celle de la triste réalité suivant ses états d’âmes. Le cinéaste fait donc de Madame Bovary une héroïne moderne, qui faisait écho à ce que vivaient les femmes américaines dans les années 50. Je ne sais pas si cette adaptation est fidèle, à la limite je m’en fiche, mais ça reste l’un des meilleurs film de son auteur.
Chef d’oeuvre De Nanni Moretti qui à travers l’histoire du Chili nous parle de l’Europe d’aujourd’hui avec lucidité et humour
De tous les films de John Ford (du moins les parlants, n'ayant pas vu tous les muets) « The long voyage Home » est celui où le travail sur l'esthétique semble le plus abouti. L'intrigue se place au niveau du quotidien des marins, si bien que les lignes de force du récit semblent de moindre importance. De cette manière rien d'anticipable, puisque aucun événement ou dénouement ne peut s'inscrire dans la moindre ligne logique de l'histoire. L'action est donc remplacée par une tension dramatique qui se suffit à elle-même. Ainsi les dialogues sont souvent d'une banalité qui n'offre aucune prise à une quelconque échappatoire. Tout est dans l'image. Et là, Ford fait une démonstration éblouissante. Dès le début du film, le plan de la fille adossée au cocotier est d'un érotisme torride, stupéfiant pour l'époque, et le bateau avec sa masse noire énorme accentue le climat d'humidité du film (moiteur tropicale, tempête, brume) ainsi que l'impression de la toute-puissante marine, écrasante dans ses obligations quotidiennes et sans épopée ou grandeur aventureuse. Puis viennent la scène de la remise du drapeau à l'épouse du marin défunt (peut-être la plus grande scène de deuil jamais filmée par Ford), l'attaque de la Luftwaffe sans jamais montrer un avion pour mieux cerner le désespoir des marins prisonniers de leur bateau. Cette atmosphère pesante, irrespirable, juste éclairée par quelques instants de patriotisme ou d'amitié rend le film désagréable. Même si je suis admiratif devant la prouesse technique de cette écriture esthétiquement ambitieuse, ce n'est pas l'idée que je me fais du cinéma. A voir une fois, mais pas plus.
Déjà nanaresque sur le papier avec son histoire de résurrection de King Kong ou l'arrivée d'une femelle kongesque, cette suite au film de 1976 s'avère bourrée de clichés et a terriblement vieilli de par ses effets (dire que l'original de 1933 a plus de charme relève de l'euphémisme...). Peu intéressant, répétitif, ce film est également l'un des rares films de monstres à être aussi cul-cul. A éviter, sauf entre copains pour se payer une bonne tranche de rire.
bon on ne va même pas commenter ce type de films fait avec un cynisme démentiel... Bref, je n’ai pas du tout aimé mais ce n’est que mon avis...
une comédie pas très drôle, seulement pour les adolescents !!!
A la fois regard magique de tendresse sur ceux qui ne sont plus productifs et satire de ce que la société en fait,cette petite merveille mérite autrement plus votre attention que le(très)dispensable "Amour",aussi sur la fin de vie(on me rétorquera que ce dernier est avant tout sur l'euthanasie,mais je trouve justement qu'il défend très mal sa cause,tout est une question de regard,et je n'aime pas celui porté par Haneke).
Maman, j'ai encore raté l'avion : Toujours aussi hilarant et irrésistible On reprend les même est on recommence, c’est comme le premier sauf que c’est a New York. C’est peux original car c’est exactement le même mécanique, le même schéma que le premier et donc il y a beaucoup de référence au premier. Mais pourquoi bouder son plaisir car ça fonctionne toujours à merveille. C'est-à-dire toujours aussi hilarant : une avalanche de gags et ils ont même faut encore plus fort, surtout à la fin : les cambrioleurs devrait être mort depuis longtemps avec tous ce qui leurs arrive ^^ : juste énorme et hilarant. Donc c’est peut être un peu un copie/coller du premier, même c’est toujours aussi amusant et drôle et ils ont fait des efforts pour aller encore plus loin dans leur délire et on n’a pas si l’impression que c’est une copie et puis c’est toujours un plaisir de suivre Kevin dans ces mésaventures donc faut pas bouder son plaisir. Et pour finir, le casting est le même (ce qui est bien) et les acteurs sont toujours aussi convaincant et amusant. Donc voila, la suite d’une comédie tout aussi marrant que le premier donc je vous la conseille : un vrai cartoon ce film.
La Marche de l'empereur est un film documentaire réalisé par Luc Jacquet . Consacré au monde des manchots empereurs , le film du réalisateur propose d'étudier un peu la vie et l'évolution de ces animaux . Et si le film se compose de quelques belles images , il finit au bout d'un certain temps par ennuyer , par lasser le spectateur . Sans doute est-ce à cause d'une voix-off un peu lourde et redondante . Quoiqu'il en soit , si La Marche de l'empereur n'est pas complètement raté ou mauvais , il est toutefois au final sans grand intérêt .
ennuyeux, trop "écrit", ne dure que 81 mn et non 1h 25 comme annoncé sur Allociné, mais c'était bien assez long comme cela. Film à refaire en gardant certains acteurs mais pas tous !
Ce film comme manuale d'amore 2 est une vraie pépite, 3 épisodes avec quelques interactions clins d'oeil de personnages, sur 3 épisodes amoureux à différents moments de la vie. Le premier épisode est léger, frais, joyeux, romantique également avec le moment de la décision de l'engagement et aussi l'inévitable tentation de trouver ailleurs par peur de s'engager et de se tromper. Riccardo Scamarcio et Laura Chiatti très sensuelle en femme libérée et instinctive sont parfaits. Le deuxième épisode est une belle récréation de pure comédie italienne très drôle avec l'adultère et ses conséquences en toile de fond,le tout traité de façon burlesque. Enfin arrive le plat de résistance avec la recontre magique de 2 monstres sacrés du cinéma, le grandissime Robert De Niro et la sublimissime et sensuelle Monica Bellucci où l'amour n'a pas de limite, pas de frontière et pas d'âge. C'est de loin le plus beau, le plus romantique, le plus tendre et attendrissant. Un moment magique qui à lui seul mérite le 5. Un pur moment de grand et beau cinéma et une formidable alchimie de 2 grands acteurs.
Documentaire inspiré par la beauté de cette cathédrale : des architectes de différentes nationalités, un sculpteur japonais humaniste, un maître-verrier magicien des couleurs, un contre-maître heureux, un chef de chœur jouant Bach (une passion ?)... tous ont en commun l'amour du bel ouvrage et la fierté de continuer l'œuvre du maître : une cathédrale engloutie à Barcelone.
Mouais banal, dieu, la vie, la mort et un petit peu de sans papier pour arroser le tout. Le vrai challenge aurait été de faire durer le film au moins une dizaine d'heure.Sinon le ton des voix qui commentent sympa.
On voit où les realisateurs veulent nous mener: l'opposition de classe entre bourgeois et procès à l'epoque de l'intronistion de Lulla au Bresil. Mais les bonne intentions ne font pas toujours les bon films. Realisation hasardeuse, montage fait au hachoir, photo moche; bref j'ai vu mieux et beaucoup mieux realisé ailleurs, ne serait ce que " la regle du jeu" du grand Renoir...
C'est typiquement le genre de téléfilm qui est sans intérêt, mais qui l'est tout de même un minimum puisqu'on regarde jusqu'au bout. Les ficelles sont grosses, c'est prévisible dès les premières minutes, vous pouvez regarder le début et la fin que ça ne changerait rien à la compréhension de l'histoire. A voir pour passer le temps et encore.
Bonjour, je suis très surpris que mon nom ne soit pas cité dans ce film, étant le compositeur de la musique et l'ingénieur du son ! car sur Télérama en ligne, j'y suis bien cité ! serait-il possible d'y faire une modification sur ALLOCINE ? d'autre part, la musique qui a été mise sur la bande annonce n'est pas la bonne! c'est un responsable autre que le réalisateur qui l'a mise! Vous pouvez vérifier sur ma chaine youtube (Albert Goldstein) où j'ai posté le film complet où mon nom apparait sur le générique du début, ainsi que sur le générique de fin, je suis annoncé étant l'ingénieur du son de ce film, Je suis un ami proche du producteur réalisateur Monsieur Olivier Tangkun. je vous remercie de bien vouloir prendre ma demande en considération. Cordialement
"Rien que du bonheur" c'est une façon un peu ironique de qualifier une journée où tout va mal. Cette ironie se prête bien au film où coment lorsque rien ne va, on peut rire de tout et de rien, où comment un personnage cynique, désabusé et égocentrique peut devenir très attachant. Le personnage c'est Désiré Loncle interprété par Bruno SOLO comme vous ne l'avez jamais vu. Il est impéccable dans un rôle tout en introspection et émotion. Mention spéciale aussi à Michel SCOTTO DI CARLO très drôle. On rie, on est ému. Bref un film un peu atypique mais que l'on ne regrette pas d'avoir vu au lieu de certains films trop convenus. A voir avant qu'il ne disparaisse des écrans... Ne vous fiez pas au critiques qui bien trop souvent s'écoutent écrire !!!
sur une toile de fond à prétexte car marquée politiquement, un récit qui a du mal à s'imposer et à émouvoir. des détails et des voix françaises qui font perdre l'intérêt et la crédibilité de ses personnages. jamais vraiment le spectateur ne se projette et se sent bouleversé.
Le film avait tous pour plaire sur le papier deux personnes d'un milieu que tous oppose. Qui vont s'entraider mais le film est très lent ! Il manque de rythme je me suis ennuyer énormément. La fin m'a déçu dommage que le comédien qui est anglais ne soit pas plus mis en valeur l'ensemble des comédiens sont mal dirigés. De plus la mise en scène n'est pas égale
Graphisme épouvantable et c'est ce qui plombe le film car les images sont d'un laid...c'est une horreur! Pas drôle du tout et surtout long, long, long!
Après les bonnes réalisations de Tim Burton, Schumacher peine à trouver le même élan. Les dialogues sont lourds et les tentatives d'humour ratées. Ce Batman fait entrer la saga dans la catégorie "film supermarché" destiné à remplir les caisses de la Warner Bros. Burton avait sut éviter ce piège, grâce à une qualité de scénario, par exemple. C'est tout le contraire ici : l'intrigue est tirée par les cheveux et son vide laisse place à de l'action inintéressante. Carrey se perd dans l'excès qui le guette souvent, et agace (allez, avouons quelques bons moments) et Jones devient inexistant à force de rire sans comprendre pourquoi. Ces deux vilains sont deux pitres sans profondeur. Pour Batman, le regretté Michael Keaton a laissé sa place à un insipide Val Kilmer (la plus grande source d'antipathie pour ce film) et Chris O'Donnel, alias Robin, n'a rien à lui envier dans sa conformité ennuyeuse. Pour résumer : intrigue, relations et comédiens insipides que l'on essaie de combler avec deux pitres et une action qui croule sous des nouveaux gadgets. Le résultat sonne creux.
Ce film est juste nul. Il n'y a aucun suspense ni aucune angoisse. Un peu de sang mais c'est tout. Un concept qui pourrait être amélioré.
Lorsque je me suis mise à regarder le début de ce film , j'étais septique ... entre les blagues de tonton et les gags vieillissants je dois vous avouer que j'ai un peu pris peur. Et puis il a suivit son cours et je l'ai trouvé franchement très réussit, très touchant!Il y dénonce les "escroqueries", les tromperies, dont sont victimes les petites gens dans la société d'après guerre (39-45) dues aux salaires maigres, ainsi qu'au manque d'instruction de ses personnes.[spoiler]Le lampiste, homme bougonnant on ne peut plus ordinaire, deviendra alors le porte-parole de ses oubliés qui ne rêvent que d'une chose: vivre dans un appartement décent!Ce film nous souligne également la mauvaise foi des adultes et surtout leur cupidité! Mais je préférerai que vous puissiez le voir vous-même, il en vaut le détour!
Très deçu!!!Considéré comme un film culte et comme l'un des plus beaux films d'horreur je m'attendais à mille fois mieux!C'est mou remou et reremou!!!
Franchement surprenant. Je m'attendais à la même chose que Armagedon. C'est dans le même genre mais je me suis surpris à trouver ça plein de bonne idées et divertissant. On réussit à entrer dans l'action. Même si la fin est beaucoup trop évidente...
Plutôt sympa,bon le look de l'élite fait teenage qui se cherche encore scratch mais globalement bien aimée.Une réalisation plutôt soignée(surtout dans les phases de combat,Snyder si tu passe par la angélique ),est même au niveau de la psychologie de Superman.Ça remise en question(ou plutôt sa conviction)est vraiment bien traiter,est encore plus aujourd'hui fait écho.Comme le dit un persos,a t on vraiment besoin d'un Superman et de c'est méthodes au 21 siècles.La question du droit de tuer,même pour le bien de tous,l'élite veulent tuer les criminel(au lieu de les enfermer)est une bonne partie de la populace sont d'accord(bon faut dire a chaque fois il s'évade est foutent encore plus la merde).Tendit que Superman lui croit en l’humanité,a la seconde chance,est surtout ne pas se prendre pour dieu.Il y a même des discussion assez politique(sur les terroriste notamment),dans les dialogue que j'ai trouver très bien écrit. Bref très surpris par l'anime,bon le petit bémol pour moi est le graphique(particulièrement des persos),assez carré Laughing ,mais bon ça passe une fois qu'on ai plonger dedans.
En cherchant à rendre son début attractif par toute sorte d'artifices visuels des plus grossiers, Askel Hennie vient nous gacher les trois premiers quarts d'heures de son film, le rendant vraiment difficilement supportable. Fort heureusement le jeune réalisateur scandinave sait par la suite corriger ses maladresses et on se surprend vite à ne plus décrocher de cette histoire au propos plus universel qu'on ne pouvait l'imaginer au premier abord. Certaines scènes savent être choc, certains regards savent être sobres : au final on se laisse séduire par cette oeuvre brute et entière.
Qui se plaint que le cinéma fantastique ne produise que rarement qq chose d original ? Voir cet ovni suédois ( malheureusement peu distribué) pour changer d avis ! A la frontière en effet de plein de choses. D une relecture de Freaks, où les méchants ne sont pas ceux qu on croit. De l humanité et de l animalité. Des légendes et de la réalité. De la modernité au retour à la nature la plus brute. Sauvage.
Voilà un put… de bon film réunissant deux grands acteurs : Nicolas Gage et John Travolta. Que cela soit en terme d’actions ou du scénario, je suis très satisfait du résultat. L’échange des rôles est bluffante. L’histoire est intéressante et plutôt originale : cela donne comme un double infiltrage. Du coup, les rôles des deux acteurs vont être inversés. Et avec, un flic qui est dans la peau du tueur et le tueur dans la peau du flic : honnêtement, il vaut mieux savoir où l’on habite. J’ai eu la sensation que Nicolas Gage joue mieux le flic et John Travolta, Castor Troy que l’inverse. J’ai trouvé Castor dans peau du flic très intéressant : il manipule son personnage avec intelligence gère bien avec la famille de Sean. Ce personnage amène d’ailleurs une petite pointe d’humour. Le film se montre aussi un peu touchant car les deux personnages ont une vie familiale et leur mission va amener des conséquences. Le film possède de bonnes scènes d’actions assez explosives par moment. La scène dans l’église est excellente (le nombre de face à face qu’il y a lieu). Les duels entre Nicolas Cage et John Travolta sont alléchants. Volte/Face est donc un film d’action très attrayant et surtout réussi de la part de John Whoo.
"La chute du faucon noir" raconte(c'est un bien grand mot)la débâcle de l'armée américaine lors de son intervention en Somalie,à Mogadiscio,en 1993.Ridney Scott ne fait pas dans la dentelle pour le coup.Se désintéressant totalement des enjeux politiques,il préfère montrer le coeur du combat,dans des rues piégés,où pleuvent les tirs de lance-roquettes.Ce point de vue vite rébarbatif lui est imposé par son attirance inconsidérée pour les plans larges et les images chocs.Du coup,chaque soldat est réduit à l'état de figure anonyme,remplaçable,dont la mort violente est à peine mémorable.Et je ne parle pas des civils somaliens,l'"ennemi" dont on ne voit jamais le visage.En épousant une forme d'empathie pour cette déroute historique,Scott crée clairement une propagande en faveur des forces spéciales américaines,dont l'action n'est jamais expliquée,mais toujours appuyée.Une mise en scène lourdingue,là où un soupçon de questionnement aurait mieux servi le propos.Ainsi,c'est un film de guerre,long,chiant,il faut bien le dire,et excluant toute possibilité d'identification à ce casting poids lourd de mâles égaré au milieu de la ville hostile.Cliché à souhait.Seul le savoir-faire de Scott dynamise cette glorification peu avenante.
Un excellent moment passé à visionner en famille ce superbe documentaire. Le réalisateur a su alterner le suivi de Aïlo avec quelques interludes animalières (l'hermine -terrible-, le lapin, le glouton...), ce qui permet de ne pas tomber dans la monotonie. Certes certains passages sont un peu "romancés" mais les montages sont très bien réalisés. Mention spéciale à la musique magnifique qui colle merveilleusement bien au film. Bien entendu si vos passions sont votre iphone ou vos dernières nike, ce documentaire ne vous séduira pas. Mais si vous vous intéressez aux documentaires animaliers, à la nature en générale ou aux beaux paysages sauvages, foncez.
L'une des pires bouses jamais réalisées après la mort de bruce lee avec un de ses nombreux clones qui ont sévi a la fin des années 70. Ici c'est bruce le qui s'y colle avec des grimaces et des attittudes competement débiles, des décors minables et une histoire pompée sur le jeu de la mort. La réalisation est médiocre et les combats d'une nullitée affligeante. Meme Bolo Yeung n'arrive en rien a sauver ce film du désastre total. Un nanar de haute volée.
Ce troisième épisode se centrant bien trop sur la comédie, il est difficile d'apprécier un Superman aussi ridicule et des personnages aussi désuets d’intérêt, avec autant de clichés, autant de mollesse, le film touche le fond avec son super-héros sous-exploité et cela de façon débile. Dommage puisque l'histoire à quelque chose de bien intéressant dans l'ensemble, et certaines sont assez bien trouvé. Un énième divertissement qui fait chuter la saga de l'homme d'acier... 7/20
J'ai trouvé ce film décevant par rapport à ce que j'attendais en allant le voir. Je n'ai pas trouvé l'histoire très intéressante et c'est tout juste si je ne me suis pas ennuyé devant le film. Je le note 1 étoile.
Un personnage très attachant et une jolie petite histoire! à voir
Avec son Succubes, Kim Bass dépasse les espérances. À voir la jaquette, on ressent comme une vilaine impression. Au final, on est bien face à une daube (même pas salée). Ce Direct To Video tendance série z est d'une qualité aussi pitoyable que les productions de Fred Olen Ray. Hell Bent avec son imaginaire à deux sous, son interprétation moribonde, son histoire navrante, ses effets spéciaux plus pauvres que ceux de Pas De Pitié Pour Les Croissants, sa mise en scène exécrable et son manque d'audace est à classer dans le rayon des oeuvres inutiles. Bass n'ose rien, ni la violence graphique, ni le soupçon d'érotisme que le script pouvait laisser présager. Pire, toutes les tares les plus indigestes sont exposées de telle sorte que Succubes prête plus à rire qu'à faire naître la peur. Bass, par pitié, évite s'il te plaît... Adam et son pote Jason sont deux riches jeunes gens aussi bien portants que dénués de cerveaux. Lors d'un court séjour à Cancún, Adam chauffe Lilith. De fil en aiguille, ils se retrouvent dans le même pieu direction l'amour physique. Adam... t'es dans la panade mec, cette fille est une succube et elle est reloue... Comme souvent dans le genre, le métrage de Bass suit des pré-ados qui ont passé la vingtaine. Stéréotypés au possible (la braguette en feu, le verbe faible mais concupiscent, des filles ridicules à la plastique lubrique, une vilaine canon aux motivations étonnantes), les protagonistes ne forcent pas le respect. Une question donc s'impose : c'est quand qu'ils meurent ses nazes ? Malgré les passages éclairs de Lamas, Keith et Busey, Hell Bent sent autant la bouse...que la bouse elle-même. Mention spéciale au montage, y'en a pas. 1/5
Japon : explosion dans une centrale nucléaire. On suit trois couples : un dans la soixantaine et deux de jeunes adultes. Ca aurait peu être intéressant, passionnant, touchant. C'est juste insupportable de longueur, de répétitions, d'emphase. On ne souhaite qu'une chose c'est qu'ils meurent tous et que ça s'arrête.
" Le Furet ", une Comédie policière 100% Mocky. Il nous offre une image de qualité, une BO géniale et un casting royal. Dans l'esprit des "Tontons Flingueurs", Jean-Pierre Mocky nous sert un polar noir avec beaucoup de rythme où l'on retrouve son esprit frondeur, son humour corrosif et son goût de la dérision. Cette réalisation donne à Jacques Villeret un emploi sur mesure, tant il est excellent dans ce rôle inattendu de "nettoyeur". Il est superbement entouré par des acteurs de grand talent comme Robin Renucci, Michael Lonsdale ou Michel Serrault.