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Excellent documentaire, tant sur le fond que sur la forme. Aucune voix off, comme c'est souvent le cas. Seules les paroles des témoins (interrogés ou issus de documents historiques) rythment les images. Le résultat est identifiant : l'Amérique n'a cessé d'être en guerre depuis la seconde guerre mondiale. Peu importe qu'elle perde ou gagne ses guerres, ça fait tourner l'industrie... La vérité est tellement cynique que cela en fait un plaidoyer naturel contre la guerre, pas la peine d'en rajouter ! La projection de ce documentaire devrait être obligatoire dans tous les lycées. Comme le disait le grand Dwight Eisenhower : ne faites jamais confiance au complexe militaro-industriel !
Avec "Bellissima", Luchino Visconti explore le miroir aux alouettes de la cèlèbritè et signe une oeuvre intelligente et bouleversante! L'histoire de la jeune et irrèsistible Tina Apicella est prèsentèe par une inoubliable et bellissima Anna Magnani (sans doute son plus beau rôle au cinèma, qui nous èmeut tel un fauve blessè) au caractère possessif à un directeur de Cinecittà dans l'espoir de la voir devenir une sorte de Shirley Temple à l'italienne! Tout en dècrivant les souffrances de l'enfance, victime de l'obsession de sa mère, Visconti en tire une magistrale fresque sociale! L'humour, l'èmotion, la poèsie de Cesare Zavattini font merveille dans ce petit bijou du cinèma italien qui reste un film à part dans l'oeuvre dèjà très riche de Visconti...
Une adaptation que j'ai trouvée bien ridicule. Pas en raison des "effets spéciaux", finalement convenables. Mais d'abord à cause du jeu ultra théâtralisé des acteurs. Jean Marais remporte haut la main la palme dans ce domaine. A la longue c'est pénible. Par ailleurs, de nombreux détails confèrent au film un coté kitch, par exemple les gants de vaisselle censés donner le pouvoir de traverser les miroirs. Franchement, j'étais consterné quand j'ai vu ça. Idem pour la radio avec les messages aux Français durant la Seconde Guerre mondiale, transformés dans ce film en messages kabbalistiques pour Orphée. Une fois de plus j'ai trouvé la trouvaille ridicule. En résumé, soit vous adorerez ce film, soit vous le détesterez, pas de juste milieu.
Immense ouverture que les hommes essoufflés ont eu du mal à atteindre, sales, meurtris, mais c'est en eux que résonne encore le fracas de la bataille, ombre terrible qui vient d'en haut, que se partagent les protagonistes, éparses, tous un peu fous. Fous de vivre, fous d'amour, toujours en mouvement, les lignes : terre promise d'une fin du monde entraînant les silhouettes au delà de la Raison.. Périlleux périple parsemé de chair, de coups de fusils vengeurs, d'humains qui marchent, de dialogues carrément chiants, d'humains qui marchent, d'animaux qui meurent, épuisés, comme ce fou de spectateur qui n'en voit pas le bout. L'éboulement final, suivi de près par l’exécution clos bien ce merdier : on n'aurait pas voulu y être. Car même si les costumes sont beaux, les êtres, trop léthargiques pour impressionner, agacent; la caméra semble s'ennuyer, n'osant jamais s'aventurer , en retrait, hésitante, à demi muette, laissant le champs libre à tous les débordements PROBLEME ça ne vient pas, les acteurs prennent la pose, balbutient leur texte sans véritablement y croire, PARFOIS, un timide éclat de vie transperce ce morne tableau, dommage, ça ne suffit pas..
De longs plans sur de la fumee , sur des arbres , sur de la poussiere , sur une brebis , pas de dialogues , pas de musique , pas de scenario , pas de montage ,ce sont certainement les rush d'un film... ou une escroquerie pseudo intellectuelle...
Comme à son habitude, le cinéma d'Ozon est osé mais bien dosé. Ses acteurs (Romain Duris dans un rôle à contre-emploi, en tête) sont tous très bons et l'histoire sans être vraiment originale, nous happe d'entrée sans jamais relâcher son étreinte. Cela nous change de certains films français dramatiques pseudo intellos...
Gérard Philippe est très mauvais dans ce mauvais role d'un mauvais film. Le scénario est faible, la mise en scène trainarde. Quand au dénouement on est dans le pur ridicule.
Pas d'histoire, pas de rythme, de l'observation du quotidien sans intérêt, comme trop de films français récents. Chiant!
Pour tous ceux qui adorent le Wu Xia Pian et la Shaw Brothers "un Seul bras les tua tous" est un film fondamental. Premièrement parce qu'il est le premier volet de la trilogie du Sabreur manchot et deuxièmement parce qu'il est la quintessence même du cinéma de Chang Chech qui bouleversa les codes du genre. On retrouve des combats parfaitement chorégraphiés, des décors de studio toujours un peu kitch et une bonne dose de violence. Alors si vous êtes amateur de genre le film est à voir impérativement.
Un film culte des années 80. Les effets spéciaux et la qualité d'image sont bien meilleurs que dans le premier opus. Les musiques additionnelles toujours très eighties nous rappellent combien la musique de l'époque était moche. Une bonne ouverture, bien réalisé qui lance le film. La fine équipe, Bill Murray en vedette, toujours un peu cabotine, l'excellent Dan Aykroyd, le très bon Harold Ramis, le formidable Rick Moranis et la belle Sigourney Waever assurent le spectacle.
Lalalala, c'est la fin du monde ! Lalalala ! Ce film est a côté de la plaque du début a la fin. Alors oui c'est un thème intéressant à la base: que feriez vous si la fin du monde était imminente ? Sauf que la on suit la fin du monde via 2 personnages excentriques (voire marginaux) qui baisent et qui font du yoga ... mouai ... Après tout oui, la recherche de rédemption, le regard coupable et impuissant de l'autre, et autres propos métaphysique sur l'acceptation de son destin et de la reconnaissance de .... LOLILOL ! Faudrait me dire pourquoi tout le monde continue son petit train train quotidien dans la rue, chauffeurs de taxi et camionneurs qui continuent leurs services, boutiques et restaurants ouverts, aucune émeute, les gens tous connectés sur skype ... ALLO LE REALISATEUR ! C'est la fin du monde ! On ne demande pas forcément que des effets spéciaux mais un minimum d'efforts dans le scénarios svp ... Ce n'est ni émotionnel, ni esthétique, ni réaliste ni même divertissant. Alors qu'est ce qu'il reste a noter du film ? Le côté spirituel vaseux qui n'arrive pas a la cheville de The Fountain ? La musique, même si j'ai rien contre le stoner, qui ne colle pas avec le reste ? Le jeu d'acteur et le vide accablant des dialogues ?
Yolande Moreau: comment ne pas aimer cette artiste au cœur gros comme çà, et au talent génial. C'est son deuxième film et déjà on sent l'enfermement de Yolande dans son univers. On sent qu'elle a voulu écrire cette histoire avec toute la poésie qui l'habite, mais cela ne suffit plus. Malheureusement une volée magnifique de pigeons voyageurs autour d'un papillon ne fait pas un film. Le film sent trop la fabrication, le pathos, le cliché, le vouloir faire comme d'hab. Un moyen métrage aurait suffit à contenir cette histoire d'enfermement aussi, qui se traîne en longueur, pour ne pas finir en plus. Car regardez bien ce film n'a pas de fin, on reste dans les travaux. Il n'y a pas d'aboutissement. Maintenant il faut que Yolande sorte un peu de ses corons, de la Belgique et de ses personnages caricaturaux, pour écrire un vrai film de cinéma comme elle en est capable. Assez de poésie dans le misérabilisme frelaté et empesé. Envolez vous, comme les pigeons de votre film.
c'est vrai que l'on a l'impression de déjà vu mais bon ça se laisse regarder avec le sourire et la beauté de Malin Akerman rajoute un petit plus. pour être parfait il manque juste le docteur mamour de grey mais les deux gars sont bien aussi,une gentille comédie sentimentale des fois ça fait du bien aussi.
Un épisode désastreux. A oublier très vite. Après un troisième presque surprenant tant il nous fait oublier les originaux, on assiste ici à une redite commerciale qui loin de faire dans la surenchère, nous fait passer un moment consternant et vide.
un film lent, mou , ce ennuyant....le casting et le scénario ne sont pas mauvais mais ca manque clairement de rythme..dommage.
King Kong contre Godzilla (1962) est un navet qui aurait pu être drôle à défaut d’être lassant, car le film d’une durée de 80 minutes aurait très bien pu durer moitié moins. On assiste ici à un combat entre deux monstres sacrés, l’un Américain et l’autre Japonais. King Kong, le gorille que l’on ne présente plus et Godzilla, le lézard pyromane s'en donnent à coeur joie à travers cette réalisation kitchissime, avec des décors en carton pâte, des maquettes de villes, de forêt, de bases militaires, d’hélicoptères, de trains, de bateaux, de chars ou encore des monstres en caoutchouc ou interprétés par des acteurs déguisés. Tous ces artifices extrêmement laids, les Japonais y ont recours et ce, dans n’importe quelle séquence. Cela finit même par en être exaspérant. Un énième nanar parmi tant d'autres (il existe une trentaine de spin-off ou suites avec Godzilla).
Très beau film, intense, émouvant et plein d'espoir. L'amour, la trahison, la corruption et l'amitié sont la toile de fond de cette superbre épopée bonapartiste! Très bien mené du début à la fin!
Déception... 2 euros de plus pour un 3D sans envergure. En effet très peu de réelles scènes impressionnantes pour le 3D... A part la course poursuite avec le Trex je ne vois pas. Le début du film est long et peu attrayant. Brendan Fraser agaçe en jouant toujours le même benêt. Valable pour emmener ses enfants de 5 à 8 ans. Ca manque de grand spectacle pour vraiment mériter le 3D.
Alors là c'est une vraie déception !! Vu les premières minutes du film je m'attendais à visionner un chef d'oeuvre, le genre de truc qui ne laisse pas indifférent, qui instruit tout en vous émouvant !! Et bien rien de tout ça !! Ce film est d'un ennui mortel !! Il est confus, pénible à suivre et j'ai eu l'impression de juste suivre un homme qui n'a pas fait le deuil de sa fille et qui devient fou !! Un somnifère pas croyable !! A fuir comme la peste !!
Le côté sentimental du film ne m'a pas gêné dans la mesure où j'arrive à apprécier les films où les grands sentiments sont exacerbés jusqu'à devenir bigger than life. Jennifer Jones est inoubliable. A mon avis cela doit être son meilleur rôle. Gregory Peck en mauvais garçon est étonnant. La passion amoureuse, folle et sensuelle, mélange de fascination et répulsion, entre les deux amants qu'ils interprètent demeure l'aspect le plus sublime de ce beau, grandiose et somptueux western. Le final, exceptionnel, n'a rien perdu de sa puissance. Certains pourront trouver ce film un peu trop mélodramatique ce qui entre autres constitue sa force. D'autres y verront des éléments similaires à Autant en emporte le vent (David O. Selznick est par ailleurs le même producteur des deux films). Ce film est plus intéressant dans la mesure où il peut être vu plus comme un grand drame shakespearien qu'un western.
Un thriller à dormir debout malgré la présence de deux bons acteurs : A NE GUERE VOIR !!
Dès le générique, j'ai eu envie de baffer Poppy. J'ai eu une réaction épidermique en voyant l'actrice. Son jeu (ou plutôt absence de jeu) et le personnage complètement débile et horripilant qu'elle "incarne" rajoute une couche. J'ai détesté ce film, mais j'ai tenu quand même 45 minutes. Je n'ai pas pu rester plus longtemps, tellement l'histoire, la niaiserie de Poppy,la photo du film, la réalisation et les dialogues sont abjects. Le film sombre très vite, et moi je n'ai pas voulu couler en même temps. D'un autre côté, si j'étais restée une minute de plus, l'actrice m'aurait tuée avec ses expressions faciales débilisantes.A éviter.
Un film dérangeant et soigné sur une bande d'étudiants en médecine qui désirent explorer la vie après la mort, ce qui les confrontera tous à leurs remords. Entre la mise en scène très réussie de Joel Schumacher, les images très esthétiques de Jan De Bont et l'interprétation sans faille de Julia Roberts, Kiefer Sutherland, William Baldwin, Kevin Bacon et Oliver Platt, Flatliners prouve que le cinéma commercial américain savait prendre des risques dans les années 90... Un film marquant et très bon.
Les films corses sont rares. Avec Une Vie Violente, Therry de Peretti film la jeunesse corse au début des années 2000 en évoquant l’histoire du mouvement indépendantiste et ses dérives mafieuses. Entre guerre de clans et luttes nationalistes, le film nous entraîne aux côtés des comédiens avec une grande liberté. L’improvisation des mots et des gestes nous ferait presque imaginer cette caméra posée pour un documentaire. C’est justement ce manque de structure qui la lutte ambiguë. Quel en était l’objectif ? Le spectateur n’a d’empathie pour personne, tellement chacun est cruel. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Difficile de défendre ce film tellement son niveau intellectuel est bas. De plus coté action, en dehors du combat mano à mano entre BB et CC tournée en une journée, il n'y a rien à sauver. Ce ne sont pourtant pas les bons scénaristes français qui manquaient et s'être mis à 5 pour imaginer ce ''n'importe quoi'' laisse rêveur. Pareil pour les dialogues c'est inexplicable pour moi car avec de l'imagination on peut toujours faire un spectacle acceptable. Christian-Jaque, sauf en de très rares occasions, a oublié sa mise en scène. Probablement ce film à faire ne lui plaisait pas. On est si loin de ''Viva Maria'' qui par référence prouve qu'il était possible de faire bien mieux.
Une surprise. En lançant ce film je ne m'attendais absolument pas à ça. Une superbe aventure et une très belle histoire. Ben Stiller montre son côté calme et créatif. De sublimes images. C'est un trip avec du budget. Un très bon film à ranger soigneusement dans la catégorie "Fell Good!".
Deux lignes de dialogue. Vide de sens. Très long. A éviter, sous peine de se choper un sacré mal de crâne.
La performance de Ryan Reynolds avait le même niveau d’excellence que celle de Jakob Cedergren dans « The Guilty ». En outre, les performances des réalisateurs sont toutes deux extraordinaires, car il s’agit de filmer intelligemment des gros plans du même visage pendant près de deux heures, en mettant en relief l’étendue de la palette de l’acteur, sans lasser les spectateurs. Rodrigo Cortés excelle en jouant avec les ombres et les lumières, Gustav Möller, lui, avec des déplacements subtils rapprochés, circulaires, horizontaux et verticaux autour de son personnage. Le dernier point commun entre ces deux chefs-d’œuvre, réside dans la qualité du suspense, qui demeure intense jusqu’au bout. Contre toute attente, alors que le lieu est confiné à son minimum vital, l’action est trépidante, se déplace dans l’espace, la violence est présente, et l’émotion est à son paroxysme. « The Guilty », comme son cousin « Buried », sont à passer en boucle à ceux qui croient que la qualité d’un film d’action nécessite forcément un déploiement d’effets spéciaux.
Comme pour certains, j'ai vu ce film dans un cadre scolaire. Le thème et l'idée sont très interessantes, et même si, il est vrai: on peut facilement s'ennuyer: passages vraiment long, ce film est vraiment touchant: pour ma part, c'est à contre coup que l'on se rend compte. Film touchant !
Un thriller du samedi soir,sans inventivité aucune,et qui pompe honteusement sur "Le Fugitif", à tel point que Tommy Lee Jones joue pratiquement le même rôle du poursuiveur obstiné! "Double Jeu"(1999) permettait de retrouver en première ligne la mignonne et bonne actrice Ashley Judd,qui a inexplicablement disparue des écrans radars aujourd'hui. Accusé à tort du meurtre de son mari en pleine mer,elle purge une peine de prison de 6 ans. A sa sortie en liberté conditionnelle,elle n'a qu'une obsession: retrouver son fils,et faire payer ce mari qui a mis en scène sa disparition. Sauf que son contrôleur judiciaire se lançe à ses trousses pour lui éviter une nouvelle incartade. Les incohérences se multiplient tellement qu'il faut être d'humeur joviale pour ne pas pester contre ces facilités. Ashley Judd est toujours aidée scénaristiquement pour avançer et s'en sort toujours avec bonheur. Bruce Beresford,le yes-man du genre,ne pousse pas son talent outre mesure,avec un suspense pantouflard et des dialogues pauvres. Ca reste regardable sous l'angle de la farce du premier degré.
Un film noir à la française qui n’a rien à envier à nombre de productions américaines du même genre : un scénario solide, des personnages charismatiques, du rythme, du suspense, des rebondissements. Malgré les années, l’histoire ne fait pas démodée et continue d’accrocher avec efficacité. Une fois de plus, Jean Gabin occupe tout l’écran, notamment dans quelques scènes où il fait la démonstration de son autorité.
Je suis à mille lieues d'avoir vu tous les films de Black Exploitation des années 70, mais le peu que j'ai vu m'encourage pas à plonger à fond dans ce genre. Intrigue hyper-plate et hyper-conventionnelle qui tiendrait sur trois lignes, rythme mollasson, petit budget (je n'ai rien contre contre les petits budgets car il y a des types talentueux qui arrivent à faire quelque chose de très bon avec deux bouts de ficelle alors qu'il y a des buses qui font à coup de centaines de millions de dollars de belles merdes !!!) très visible car l'ensemble est véritablement filmé avec les pieds, les acteurs qui jouent comme des véritables amateurs, les bruitages sont nazes ; voici le lot du Black Exploitation... En fait, il n'y qu'une seule chose de réussi dans ces films, c'est la BO. La BO déchire à chaque fois. "Super Fly" est l'exact idée que je me fais d'un film de Black Exploitation des années 70, et le seul moment réussi c'est le montage d'images fixes sur la chanson qui déchire "Pusherman". En fait avec le genre, le mieux c'est d'écouter directement la BO...
Un chef d'oeuvre, c'est juste le film que tout cinéphile doit voir. Un The Artist avant l'heure, c'est la même trame que The Artist mais en film parlant et non muet. Quand vous le regerdez, vous passez une heure et demi qui passe à une vitesse dont vous ne vous en rendez même pas compte. Juste Magnifique, que se soit l'histoire comme les personnages et même les chansons avec la fameuse " Singin' In The Rain ".
Un film assez intéréssant et qui ne laisse vraiment pas indifférent. Mais toutefois, l'humour parait trop excessif et ravageur, et le réalisateur en oublie le scénario, assez incompréhensible. Et même si cette impression de délire est volontaire, je trouve qu'il aurait tout de même fallu plus d'étoffe aux personnages. Regardable néanmoins.
On peut toujours rêver préfigure la catastrophe que sera Droit dans le mur sept ans plus tard. Pour moi, Pierre Richard, c'est le Distrait. Un grand blond maladroit à qui il arrive toujours mille et une catastrophes. Et sa filmographie, et ses plus grands succès se sont bâtis sur cet humour lunaire. Or dans les années 90, Pierre Richard rencontrera moins le succès avec des films comme On peut toujours rêver qui en est un parfait exemple, parce qu'il a voulu pour des raisons x ou y s'éloigner de cet humour. Déjà, son personnage de Charles de Boylesve dit l'Empereur est un riche industriel peu sympathique alors que tous ses personnages jusqu'à présent inspiraient la sympathie. Ensuite, je n'ai pas très bien compris où Pierre Richard voulait en venir avec son film. Ce patron se lie d'amitié avec un maghrébin (Smaïn dans un nouveau rôle d'arabe magouilleur) avec qui il n'a rien en commun. Jusqu'à sa confession sur la chanson La Bohème et face à la Joconde où il s'avouera nostalgique d'une autre époque où il n'était pas l'Empereur. Ça ne m'a pas convaincu, et ça n'a pas convaincu le public qui n'a pas suivi. Car ce n'est pas ça Pierre Richard. Ce n'est pas ce à quoi il nous avait habitués.
Anticonformiste, particulier voire dadaïste, peut-être, mais "dégueu" (pour certains non-fans de Gainsbourg),ce film ne l'est certainement pas (à l'instar du poignant "Je t'aime moi non plus"). C'est bien au contraire l'expression de la sensibilité et du désespoir dans toute leur intégralité d'un être humain, Stan, brisé par le chagrin et les excès, qui noie sa solitude par des relations de toute sorte (amoureuses ou professionnelles), parfois malsaines et tente par tous les moyens d'être un bon papa pour sa fille. Les deux acteurs principaux, pour ne citer qu'eux, sont terriblement attendrissants... A cela s'ajoute une bande originale superbe, dont les versions instrumentales de "Charlotte for ever" et "Dépression au-dessus du jardin" (un des textes de Gainsbourg qui m'émeuvent le plus). Un drame, à mon avis, à classer avec les plus grands chefs-d'oeuvre de Bertrand Blier ("Tenue de soirée", par exemple). A voir, surtout si l'on sait décortiquer les apparences...
Malgré un bon jeu d'acteurs, ce film est lourd avec un scénario aussi prévisible que décevant. beaucoup trop d'éléments incohérents qui gâchent en plus cette non surprise. ne gachez pas votre argent à aller voir cette honte cinématographique.
Et là je ne dirais que ceci : Porsche 928, Rebecca de Mornay. Et là t'as super envie de voir ce teen movie crapuleux.
Mais alors que dire de ce film. Je suis tombé dessus totalement par hasard et à la fin je sors avec une immense claque ! Ce film est comment dire, touchant, maîtriser, incroyablement bien écrit. En effet, le scénario est étonnamment bien fait. Mais le plus gros point fort de ce film sont les acteurs. Notamment le jeune talentueux et méconnu Andrew Garfield, qui est au top de son talent. Il fait passer la douleur que récent son personnage de manière physique, on le ressent rien quand le regardant. L'histoire est dramatique, un jeune homme qui veut reconstruire sa vie après le terrible meurtre qu'il a commis dans sa jeunesse. Les dialogues sont bien écrit et efficace, la réalisation est excellente. En clair ce film mérite même un oscar, notamment son acteur principal, Andrdw Garfield.
Titre très prétentieux, on louche encore sur les américains faut croire, les superlatifs c’est dangereux mais au moins c’est accrocheur. Bon après ça a du mal à se hisser à un tel niveau. Cependant, les images montrées sont superbes et rares. De plus, sans être chauvin, faut avouer que notre climat autorise une diversité de faune et de flore incroyable, autant la mettre en avant, la façon est juste un peu maladroite. Après c’est pas le meilleur documentaire du monde. On a une belle photographie à n’en pas douter, les explications sont là (même si j’aurais préféré en avoir davantage), la diversité des animaux et des plantes est sympa, les images en accéléré ou explorant le très petit sont assez novatrices, les personnes rencontrées redonnent le sourire par leurs initiatives pour sauvegarder de magnifiques paysages, une belle musique classique pour accompagner le tout sans trop en faire, d’ailleurs même les silences sont mélodieux, un montage assez clair, une histoire simple (qui déambule et s’égare un tantinet parfois, mais sans complications excessives), un peu d’humour dans des dialogues un peu chiants parfois… Si ce n’était un peu longuet, avec des longueurs et des scènes inutiles c’eut été parfait, mais à part moi on sait qu’elle n’est pas de ce monde. Cependant, c’est à conseiller à tous car chacun y trouvera son compte, niveau images pour les petits ou avec les explications pour les plus grands. Ne pas se fier au titre, il est vrai qu’il est bon de rappeler au peuple râleur que nous sommes, que nous avons un pays magnifique que beaucoup nous envient.
Peu de moyens, peu de budget et des acteurs inconnus mais qui se démènent bien ! L'histoire abracadabrante, les dialogues très convenus et les effets spéciaux balbutiants ont bien du mal à nous faire adhérer.
Un documentaire merveilleux sur un artiste et par un artiste. Un film indispensable dans le paysage du documentaire, aussi tendre qu'intelligent. On n'en sort pas indemne!
Malgré une belle poésie se dégageant de l'ensemble, Monsieur Papa reste un film trop prévisible pour réellement nous laisser une trace indélébile. Restera quelques moments de tendresse et de drame intéressant.
C'est d'un niveau très inférieur au 1er épisode, on voit bien que ce n'est pas tarantino à la caméra! Mais bon ca se laisse regarder, à voir une fois c'est tout, on se lasse vite des vampires braqueurs de banque!
Un film à petit budget, petite histoire, petits acteurs etc...mise à part la nullité de la plupart des scènes...bref, je vous le déconseille !