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"Jerry Maguire", c'est une sérieuse remise en cause de la société du sport-spectacle, dans un univers où la trahison et le chacun pour soi sont la règle. Dans un pays comme les Etats-Unis, où sport et business font particulièrement bon ménage, ce regard critique est singulier. L'univers dépeint par Cameron Crowe n'est pas tendre, en effet. Et notre businessman, incarné par un Tom Cruise convaincant, se trouve esseulé pour avoir osé remettre en cause le système. Brillante démonstration, qui cède malgré tout à quelques facilités pour jouer sur les ressorts dramatiques.
Ne vous laissez pas avoir par la jaquette du dvd ,elle ne ressemble en rien à la réalité de ce film aux allures de feuilleton.Partis d'un scénario déja vu , celui d'un docteur "fou" faisant des experiences illégales sur la nature humaine,le film patauge dans une longueur accablante.On assiste à des scenes ,évidemment improbable (malgré des efforts environnementaux magnifique destinés à le rendre plus crédible) et des dialogues (et décisions) frisant le ridicule.Meme le sang se rapproche de l'aspect de la confiture,pour tout dire.Les acteurs ne s'en sortent pas trop mal malgré tout, meme si on leur a collé des dialogues affligeant.Bref,rien de bon.Quelques effets speciaux sont correct (heureusement) et le spectateur a droit (malgré une intrigue quasi nulle) à une fin inattendue.
Un bon thriller qui distille quelques surprises, le sujet est intéressant et l'ensemble est convaincant et crédible. Quelques petites ombres au tableau quand même mais il y a une vraie alchimie dans le couple Christensen - Alba, je ne vais pas révéler les tenants de l'intrigue car il y a pas mal de choses à dire. Juste que Hayden Christensen se débrouille plutôt bien dans un rôle à 100 lieues des blockbusters et que Jessica Alba est toujours aussi craquante et apporte vraiment quelque chose à l'écran lorsqu'elle apparaît, elle est magnifique !!! Awake est un thriller bon à prendre, malgré une courte durée, il est plutôt surprenant et astucieux !!!
Ce film est une véritable déception, il n'y a aucune originalité au niveau de l'histoire et de la réalisation. ( comme dans n'importe quel blockbuster). Tout a été penser pour mettre la 3D en avant, et seulement la 3D. Burton revient encore une fois avec son acteur préféré, Johnny Depp, qui a lui seul prends tout l'espace de l'affiche du film ( Ce serait pas Alice, des fois, l’héroïne ?) et nous ressert encore une fois ses mimiques des Pirates des Caraïbes. Un très mauvais film. Mais ou est passé le réalisateur d'Edward aux mains d'argent et de Sleepy Hollow ?
Comédie super drôle avec une idée de départ plutôt originale. Les personnages sont très sympathiques et les gags sont excellents... Rien que la phrase "J'ai bien regardé, y a plus d'nids d'hirondelle sur vot'toit" m'a fait mourir de rire. Un peu dommage vers la fin avec le bateau. http://tempslibre.forumr.net
Même en se remettant dans le contexte de l'époque il est vraiment délicat de trouver un quelconque intérêt à ce film. Comédie lourde poussée à l'extrême, mauvais goût, acteurs se ridiculisant au maximum, histoire loufoque, ce chef d'oeuvre à le mérite de figurer parmi les plus bons gros navets cinématographique.
Après les excellents Scary Movie et le sympathique Sexy Movie, on baisse d'un gros cran avec ce Big Movie des mêmes créateurs, soit les peu talentueux Jason Friedberg et Aaron Seltzer, qui ne se contente quant à lui que de parodier à la va-vite les derniers blockbusters féériques sortis au cours des deux dernières années. Rien de vraiment folichon donc mais, parodie de films oblige, on était néanmoins en droit de s'attendre à des pastiches de qualité. Il n'en est rien... Puisant principalement son intrigue dans un mélange du Monde de Narnia, de Charlie et la Chocolaterie et de Harry Potter, le long-métrage n'arrive pas à trouver un fil linéaire convenable et ne devient au final qu'une simple succession de scénettes plus qu'inégales et surtout dénuées de toute logique. Et quand certains gags puent le déjà-vu (les obligatoires peaux de bananes et autres puérilités à base de pipi-caca-prout), d'autres semblent avoir été imaginés par des enfants de cinq ans et la plupart ne font hélas même pas sourire, nos deux scénaristes-réalisateurs n'ayant visiblement pas le talent nécessaire pour pondre des gags de qualité dans un temps relativement court, parodies de films récents oblige. On notera donc dans cet immense bordel coloré quelques pastiches de Superman Returns, Pirates des Caraïbes, Da Vinci Code ou encore X-Men, balancés à la va comme je te pousse sans aucune imagination et dont le piètre humour ne fera rire que les adolescents attardés (le mot est grand). Si les précédents films de la série se concentraient sur un amas de parodies de longs-métrages appartenant au même genre (les films d'horreur, les comédies romantiques), Big Movie, lui, ne trouve aucun réel lien et se vautre dans un gros n'importe quoi très mal interprété, aux effets spéciaux ringards et à l'humour inexistant. À éviter.
Corps bousculé, corps emporté, corps plié, corps humilié; au rythme du vent, la jeune héroïne semble disparaître, maltraitée, déchirée par un souffle qui la ronge, comme un démon à quatre pattes. C'est avec une violence terrible que Victor Sjöström peint cette aventure, au pays du vent, où l'homme se lance vers l'inconnu, où il doit affronter la nature hostile, une nature perverse, une nature démente. A la grâce enchanteresse des premières rencontres, sublimée d'une excellente partition, succèdent peu à peu des catastrophes, conduisant l'héroïne jusqu'au repli sur soi, jusqu'à affronter elle-même, seule, cette terrible nature qui semble se déchaîner contre elle. Pourtant quelle poésie en émane, si la jeune femme est dévastée, elle en est aussi reconstruite, et le vent, alors ennemi d'un jour, devient ami de toujours. C'est ce vent là qui à la fois nous inquiète, fait tomber les arbres, menace de nous envoler, c'est aussi ce vent là que nous chantons, idolâtres devant son éternelle poésie, sa tumultueuse divinité. Cette histoire, c'est celle de la transformation la nature hostile à la nature alliée, d'une nature aussi en nous que nous apprenons à guider, de la haine à l'amour, de l'horreur à la poésie, c'est l'histoire de l'existence humaine, faire du lieu inconnu, étranger, son chez soi, là où notre vie prend sens, là où les choses nous aident autant que nous les adorons. Et cela par la force de la raison et, surtout, par la conviction d'aimer.
Je soutiens ce film qui a l' air de faire un bide A TORT, car hormis la bonne note de La Croix, la presse boude ce scénario pourtant animé: la musique est fun, la façon de filmer sympa, à part l' épisode de la femme de Willis en retour de lifting et son côté personnage de roman à l' eau de rose un peu acariâtre, le film est plein de peps. Ne pas voir ce film de divertissement est une erreur! Et on ne s' ennuie pas une seconde, la fille est trés belle et cela repose sur une histoire vraie. Quelle mouche a piqué la presse? ce film mérite un 3, de plus y est introduit la notion "de vie de couple durable" ne cédant pas aux coups de foudre.
Très beau film! Pour moi il est incontournable! Retrouvez toutes mes critiques ciné sur: http://tristanleguillou.blogs.allocine.fr
Le seul intérêt de cet épisode : Jessica Lowndes ..
Une caricature americanophile du rêve américain qui devient rapidement sa propre caricature au travers d'un humour lourd et prévisible. Une étoile pour Lorànt Deutsch.
Une oeuvre passionnante. Un tueur à gages face à un chauffeur de taxi : l'un menace l'autre. Partant d'une situation crédible Michael Mann arrive a tiré son épingle du jeu et signe un polar féroce. La ville est assez poétique grâce aux caméras ultrasensibles. Le suspense, l'affrontement final, les relations de peur, de haine et de fascination sont là. En ce qui concerne Tom Cruise, il est parfait en assassin glacial tandis que Jamie Foxx, en taxi velléitaire, est magnifique.
Le Grand duel (1972) est un western spaghetti qui ne révolutionne absolument pas le genre, Giancarlo Santi, qui a été à très bonne école en étant l’assistant de Sergio Leone sur certains de ses westerns aurait pu se permettre de faire quelque chose d’original à défaut de réaliser une œuvre aussi plate que celle-ci. Heureusement pour nous, la distribution et le scénario nous permettent d’être tenu en haleine durant toute la durée du film, surtout en compagnie du grand Lee Van Cleef, aux côtés d’acteurs inconnus mais au physique qui ne passe pas inaperçu comme Klaus Grunberg, habillé tout en blanc et assez horripilant, sans oublier Giancarlo Santi, tout droit sorti d’un clip des "Bee-Gees".
Assez croustillant.
Le bonhomme est intéressant sur son parcours mais fallait-il faire un film sur ces quelques jours où il ne se passe pas grand chose coté Churchill ? A part l'introspection, intimiste, la peur et les émotions, tout cela pas forcément bien mis à l'écran, l'ensemble est bancale et peu passionnant. 1.5/5 !!! (pour ma part). J'attendais mieux.
Un épisode particulièrement ridicule, pas crédible pour deux sous et ennuyeux au possible ! La série s'essouffle, on tire à la corde pour rapporter de l'argent et au final, le cinéma se retrouve grand perdant !
Pas grand chose à sauver dans ce film, si ce n'est quelques plans. Le reste n'est que du sous-cinéma. Une histoire déjà-vu mais en moins bien. La mise en place de l'histoire est ratée, à part partager une cigarette (50 % des plans du film), on ne comprend pas comment l'héroïne se rapproche de sa nouvelle amie. Les relations entre l'héroïne, sa mère et son père sont ridicules, tout est raccourci. Après, tout sent le réchauffé et aucune émotion n'est transmise à l'écran. La fin était inévitable, pas le film heureusement.
Pour ceux qui souhaitent retrouver dans "Six jours sept nuits" le goût de l'aventure, la déception est inévitable tant le film expédie ses péripéties (animaux sauvages, pirates) pour mieux se recentrer autour d'une histoire romantique conventionnelle. Le charme de ses deux acteurs principaux rend toutefois l'ensemble regardable, même si on n'irait pas jusqu'à dire que la sympathie qui s'en dégage compense l'absence de mise en scène. Petit film du dimanche soir qui exige de laisser son cerveau de côté pour être un tant soit peu apprécié, "Six jours sept nuits" est donc gentiment anecdotique.
Fiction sur l'avidité et la soif de pouvoir. Cet enfant qui a manqué d'amour dans sa jeunesse et qui ensuite l'a sacrifié à l'ambition. Cet homme est vraiment détestable. Il ne s'attache qu'aux personnes qui peuvent lui faire gagner de l'argent. Il n'y a pas d'amitiés, que des intérêts. C'est un peu le reproche que je ferai à ce film. Il parle trop d'argent. On a du mal à être emporté par le drame passionnel de sa vie tout simplement parce qu'il a décidé de vivre sans amour. Malgré tout c'est très prenant.
Voici enfin cette adaptation à l'écran du roman d'Ernest Cline (2011) avec aux manettes Monsieur Spielberg himself. Visuellement, c'est à couper le souffle ! On plonge à 100% dans le monde virtuel de l'OASIS avec délice et étonnement. La magie opère, le rythme est effréné dans ce monde futuriste de 2045 totalement voué aux univers électroniques tant la réalité est morose. Et puis toutes ces références à notre culture populaire sont tout simplement excellentes ! Tout y passe : musiques, films, jeux vidéos... Si je devais mettre un bémol, ce serait sur l'épaisseur du scénario et de l'intrigue plutôt simpliste avec les gentils d'un côté et les méchants de l'autre. Mais j'ai globalement vécu un divertissement de très haute volée : beau, prenant, drôle et hyper moderne. Superbe ! --> Site CINEMADOURG
Enfin!!! Voilà ce qu'on demande à un film français!!! De passer un bon moment, avec du rire, quelques larmes et encore du rire... Cela fait le plus grand bien... et les acteurs sont au poil....
pas excellent, un film qui s'oublie vite et n'as rien d'exceptionnel le différenciant d'autres, non juste un film pour les enfants, qui vieilli mal, qui est peut-être agréable une fois mais que l'ont a pas spécialement envie de revoir. un film réalisé un peu trop vite et pas du tout travaillé malheureusement, et un léger manque d'imagination est a souligner..
Un supre documentaire plein d'émotions, de rires et tres pédagogique, à voir sans hésitation.
La comédie la plus atroce et la plus agaçante que j'ai pu voir de ma vie. Le "film", si on peux parler d'un film est d'un vide scénaristique, une déferlante de clichés qui est censé dresser le portrait de la femme moderne, et bien ça fait peur. Je n'ai même pas envie de continuer a parler de cette médiocrité, fuyez, simplement.
Encore un film Britannique de qualité, une belle réussite pour un premier film du réalisateur. Authentique et émouvant. Les acteurs sont excellents.
J'aime bien Kassovitz en tant que Metteur en Scène et Acteur mais là c'est l'ennui !
tout simplement une tuerie .... fan de celui de carpenter cette prequel est vraimet bien , je suis ravi ce real a tout mon respect , dans ce monde ou les dernieres bouze on fleuri a foison ....remake et autres celui la de demarque direct !! seul deux pti point negatif , 1) la synthese un peu grillé trop brillante et trop clair manque d'animatronik à l'ancienne dommage ... 2) si ont se souvient de l'epoque du premier de carpenter la technologie est à l'ancienne donc les ordinateur et lampe sont aussi ancienne ;) c'est un pti details mais ils auraient du en tenir compte ... sinon le reste acteur scenar vraiment top ! j'en redemande !!
Déroutant, certes. Mais de très beaux moments d'émotion, de belles images pour les amoureux de NY ... Avec un grand plus, des acteurs épatants ! Julie Christie, Nathaie Portman, Andy Garcia ... et tous les autres ... tous EXCELLENTS !
Malgré un certain côté sulfureux, un thriller vaguement érotique qui surfe assez maladroitement sur la vague "Basic Instinct". Un film qui repose presque uniquement sur l'éternel registre de Michael Douglas et sur le charme vénéneux de Demi Moore. Barry Levinson a été déjà bien plus inspiré avec notamment "Rain man" ou "Good morning, Vietnam". Pas très folichon.
Blue Caprice du nom de la voiture, une Chevrolet Caprice bleue, dans laquelle les "tueurs de Washington" abattaient leurs cibles. Le film retrace la route des deux tueurs, troublants sous les traits d'Isiah Washington et du jeune Tequan Richmond. L'un en gourou désabusé aux tendances révolutionnaires et l'autre, sans repères ni but, d'un mutisme glaçant, les deux acteurs brillent dans la folie des personnages qu'ils incarnent. Pourtant, malgré cela, malgré certaines scènes d'une violence brutale et ponctuelle, les liens que le réalisateur Alexandre Moors tente de mettre en avant entre ce "père" et son "fils" ne suffisent pas à faire décoller le film. Toujours en sous régime, on se déconnecte peu à peu de l'histoire à cause d'un manque de profondeur tant de le discours que dans les liens qui semblent unir les deux hommes et pour une telle histoire, il est dommage qu'on ne soit jamais pris aux tripes.
Trés bon scénario, bon acteurs et tout le reste...
Vu ce week-end à l'étranger. Ne perdez pas votre temps! Il ne se passe absolument rien de nouveau, c'est du pur réchauffé du 1er chapitre. SPOILER:chaque protagoniste va revivre des éléments de son enfance que l'on connait déjà / même scène copiée collée dans la maison à la fin. C'est censé être un film d'horreur et on s'ennuie. Vraiment déçu, très mauvais.
Après le succès mérité de l'excellent "Papa ou Maman" (2015) on retrouve les mêmes et on recommence. Dans la premier on quittait le couple séparé mais heureux et en parfaite entente cordiale, la suite se déroule 18 mois après et chacun à trouver chaussure à son pied. D'abord et avant tout le merveilleux choix des nouveaux conjoints, joués par Jonathan Cohen et Sara Giraudeau. L'autre idée, et pas des moindres, est d'avoir changer la position des enfants, ils passent de victimes collatérales des parents à acteurs de premiers plans. Bref un régal.
Une des plus belles expériences visuelles au cinéma. Le sujet très actuel et très artistique colle parfaitement à la démarche de LaChapelle. Un superbe documentaire sur les danses urbaines.
Un film à la limite du parfait. Charlotte (Winona Ryder) est hilarante, elle semble tout droit sortie d'un livre de Jane Austen. Elle est juste folle, à chaque scènes je me disais "non! Elle ne va pas oser?! NON!". L'histoire est légère, drôle et tellement agréable à suivre. Cher est magnifique, elle joue superbement bien, elle est tellement belle, a tellement de charisme! On ne se lasse pas une seconde de ce récit et les petits plus comme les pensées de Charlotte (conformes à celles d'une ado) et les nombreuses chansons donnent encore un atout à ce film. Oh! Et encore un bonus au générique avec la sublime voix de Cher!
Difficile de regarder autrement ce film qu’au travers du prisme de l’historien. Ah que la Grande dépression c’était triste ! Ah que l’exode c’était rude ! Ah la dureté du monde paysan ! Alors oui, OK, c’est didactique mais bon, désolé, mais moi je trouve ça aussi incroyablement misérabiliste. C’est lent, c’est mou, c’est répétitif, ça en rajoute… Sûrement qu’en comparaison de ce qui se faisait dans les années 1940 c’était très bien mais pour moi, simple spectateur des débuts du XXIe siècle, qui vais vers le cinéma pour qu’on lui raconte des histoires qui l’emportent, ces « Raisins » n’emportent rien…
Que ce film est mauvais, en premier pour ces effets spéciaux lamentables, ses acteurs dignes d'un téléfilm de M6, et un scénario des plus moyen. Avec tout cela, vous obtenez un bon nanard, tout juste regardable. A éviter.
Vu le jour de sa sortie, en VO et en 3D. Expédions déjà ces deux points : Vo toujours plus agréable, je n'avais encore jamais vu de Shrek en VO, mais c'est bien mieux une fois qu'on s'est adapté aux "vraies" voix, surtout celle de Myers, très particulière. L'anglais permet l'accès direct aux jeux de mots originels, avec le sous-titre pour aider. Quant à la 3D, elle sied très bien au film d'animation où le problème de la luminosité ne se pose quasiment plus. De beaux effets, une mise en valeur plutôt réussie du procédé. Le film lui disons-le clairement, n'est pas le meilleur de la série, mais pas le moins bon : il est nettement supérieur au troisième opus, qui décevait. Un bon petit film plutôt drôle, qui revisite un peu tous les autres de la saga, on retrouve tous les personnages ou presque, avec l'effet déformant de cette réalité parallèle. Scénario d'un cauchemar, plutôt classique mais bien mené, et le film évite les effets trop attendus, la happy end n'arrive qu'après d'heureuses péripéties. Toujours des clins d'oeil et une bande son sympa, quelques passages à vide cependant.
Pour retrouver son poste, la journaliste Ann Mitchell invente un personnage nommé John Doe qu'elle fait passer pour réel dans une lettre de suicide dénonçant le malaise social ambiant. Elle engage alors un dénommé John Willoughby pour se faire passer pour ce fameux John Doe. Mais, celui-ci se prend au jeu. L'homme de la rue est un film plein de bons sentiments de Capra qui redonne espoir en la société. Il dénonce aussi la corruption de la presse et des politiciens et la manière avec laquelle ils manipulent le peuple. Et puis il y a une remarque intéressante sur le pouvoir des banques sur les gens. (Les ilotes). Des acteurs de grande classe: Barbara Stanwyck, Gary Cooper, Walter Brennan.
Une étoile comme on ne peut pas mettre moins! Film ridicule! Une idée de départ gentillette qui montre vite ses limites avec la teneur exponentiellement débile des "cap ou pas cap".Rien ne passe dans ce film.Les sentiments sont faux,les acteurs aussi (je dirais même que ça commence à devenir une habitude chez Canet et Cotillard ).Pomper l'atmosphère d'Amélie Poulain...pourquoi pas?Mais seulement si c'est fait avec brio!Ici ce n'est pas le cas. Une réussite cependant : avoir fait un succès de ce film à partir de l'idée présentée dans la bande-annonce.C'était un coup de génie.Parce que sinon,c'est vide et long! So long!!
Film que j'ai visionné surtout pour la raison qu'il a souvent été parodié dans "Les Simpson" et on comprend pourquoi les créateurs de la série aux personnages jaunes ne se sont pas gênés vu que l'ensemble croule sous tous les clichés existants. En fait ce film pas réaliste sur l'ascension d'un joueur de base-ball comporte quelques bonnes idées (comme le coup de revolver par une déséquilibrée, inspiré d'une histoire vraie je crois !!!) mais est surtout un prétexte pour mettre en valeur sa vedette Robert Redford (d'ailleurs un peu trop vieux pour le rôle !!!). Bref on y croit pas beaucoup mais en plus des quelques bonnes idées éparpillées dans une masse de clichés, ces derniers peuvent donner quelques belles séquences enfin plutôt une séquence, la finale avec les projecteurs qui pètent et la BO bien inspirée de Randy Newton ; autrement...
The secret est un excellent film , on accroche du début a la fin et il y a de gros rebondissements auquel on ne s'attend pas . De plus les acteurs sont tres bon que dire de plus ? Allez le voir il vaut vraiment le coup
Pour faire une reprise du livre vers le cinéma, il faut avoir compris l'histoire originelle. Ennuyeux, mal fait, l’histoire rapportée est une grande niaiserie et le souhait d'écrire une parabole est d'une prétention ridicule.
Une réalisation typique de l'école allemande avec une distribution française pour un drame qui manque de sérieux, spécial.
Une adaptation de l'histoire du personnage historique & plutôt solitaire digne d'estime: de fait les auteurs ne font pas de fiction réalité, et, de +, on ne peut qu'évidemment être séduit par ce héros choisissant la franchise plutôt que la totale cupidité!
Avis Bref ; Dave Made a Maze, est une excellente surprise ! J'ai découvert la un film juste à mourir de rire, c'est hilarant du début à la fin en plus d'être créatif et très original. Un gros coup de coeur ! J'ai passé un excellent moment devant ce métrage. Certes c'est assez spécial et faut adhéré au concept. Enfin bref, un pur kiff en plus de m'être bien marré !
Un bon thriller très distrayant, un peu trop ado mais très efficace.
Véritable monument du thriller des années 90’s, SANG CHAUD POUR MEURTRE DE SANG FROID n’a pas pris une ride. Film coupé en deux parties distinctes (la première étant l’élaboration des personnages, leurs relations et la deuxième partie se focalise sur la chute des masques), on est de suite happé par cette ambiance sournoise avec un petit côté BASIC INSTINCT sans le même côté sanglant et érotique. Quoiqu’il en soit, le spectateur ne lâche pas l’écran de vue et même si certaines séquences sont téléphonées, que l’on se doute qu’il y a anguille sous roche, la surprise est au rendez-vous avec des retournements de situation géniaux, et le tout desservi par des acteurs investis (Uma Thurman et Kim Basinger en tête). Le final bascule un peu dans le granguignolesque, mais n’enlève pas la saveur de ce film qui en inspira tant d’autres et fait de ce SANG CHAUD POUR MEUTRE DE SANG FROID, un thriller d’exception redoutable.
Ce film est composé de très bon acteurs: Isabelle Adjani,Stanislas Merhar,et Jean Yanne.Mais le problème c'est que le film joue sur la carte de l'histoire d'amour entre le personnage Adjani et le personnage Merhar beaucoup plus jeune qu'elle,mais cette romance est très ennuyante,et très convenue.
On s'embête pendant plus d'une heure, avant une fin faussement déjantée tellement prévisible et tout cela pour une critique beaucoup trop évidente des réseaux sociaux ! Une belle photo et des acteurs plutôt bons ne sauvent pas ce film, mon conseil : tenez vous en à la bande annonce...