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Alors là, le cinéma français va vraiment mal. Le N-A-V-E-T absolu de cette année 2013. Comment Danièle Thompson a pu tomber si bas. C'est atterrant du début à la fin et au niveau des acteurs il n'y en a pas un pour relever le niveau de l'autre. Kad Merad, on se demande ce qu'il fout dans ce film tellement il est à côté de la plaque dans son rôle de crooner. Monica Bellucci, qui se croit maline en lâchant de temps en temps une phrase en italien est affligeante. Eric Elmosnino, qui d'habitude me surprend, est grotesque. Et que dire des dialogues ? Qu'ils sont absolument consternants. Chers cinéphiles, fuyez cette chose qui aurait mieux fait d'être classée au rang de rebut. Même la télé n'en voudrait pas, c'est vous dire...
Deuxième film de jean-Jacques Annaud est aussi le dernier (1979) qui soit un film dont l'histoire est contemporaine. Le film est un véritable pamphlet qui dénonce les coups bas, les sous de tables, privilèges et autres passe droit dans le milieu du sport et, surtout, du football. Patrick Dewaere, au sommet, interprète à la perfection cet homme simple, parfois rustre mais qui ne mérite nullement ce qui lui arrive et qui se montre au final plus intelligent que prévu. Les seconds rôles ne sont pas en reste avec des gueules bien connues. Chaque partie offre son moment avec des dialogues percutants et des scènes succulentes ; celle où il explique son projet de viol au routier est vraiment sublime. Un très beau et très bon film, sans baisse de régime. Une satire parfois acide parfois plus léger mais qui frappe juste.
Quatrième film de Leos Carax au titre ènigmatique! Le moins que l'on puisse dire c'est que "Pola X" a suscitè de nombreuses controverses et de polèmiques à sa sortie! C'est une oeuvre exigeante à placer parmi les pièces maîtresses du film maudit puisque "Pola X" a subi un gros èchec commercial à sa sortie et que le couple tragique Guillaume Depardieu-Katerina Golubeva n'est plus et ont rejoint les anges depuis! Un film sombre et fièvreux, romanesque et dèsespèrè, adaptè du roman "Pierre ou les ambiguïtès" de Herman Melville, livre de chevet de Carax depuis son adolescence! Guillaume Depardieu en hèros tragique qui va quitter une vie règlèe, Katerina Golubeva en jeune femme mystèrieuse, Catherine Deneuve dans un rôle secondaire mais essentiel... Sans lever le voile sur ses huit ans de silence, Carax signe une histoire d'amour fou qui agresse le spectateur pour signifier la rage et la fureur de notre èpoque! Pour Jacques Rivette (plus que son monumental "Out 1", il est son obsession et sa folie), c'est le plus beau film français des annèes 90! C'est d'ailleurs un film clè du cinèma français de cette fin de dècennie...
Une adaptation très réusisie du livre de Tomi Ungerer superbement animée avec de très jolis moments et des trouvailles originales. Le dénouement est un peu bâclé mais le reste du film est tellement réussi que c'est pardonnable. Le film s'adresse à tous les publics et véhicule de beaux messages. Un petit moment de bonheur.
Belle image, bons acteurs ( pas tous) mais scénario à trois neurones, caricatural, dispersé,incohérent... Y-a-t-il un mot qui correspond au français "franchouillard"? "Américanouillard" peut-être?
Du générique d'ouverture - l’ascension dans la montagne - à celui de fin - la descente - le film tient en haleine. La qualité des acteurs et la construction du film,fait fortement penser à Chabrol. Mais ce dernier reste inimitable.
Mouais... Je ne dis pas, « Ava » a ses moments et Léa Mysius est capable de jolis éclairs, filmant plutôt bien ses décors comme ses personnages, donnant à l'œuvre une certaine authenticité... Mais bon, j'ai beau ne pas être le genre de spectateurs à qui s'adresse le film, plusieurs choses m'ont quand même bloquées. Certes, un peu moins de « pose auteuriste » que de coutume, mais l'ensemble manque quand même de passion, aussi bien dans les dialogues que certaines situations, notamment dans la dernière partie. C'est dommage car on ressent bien le mal-être qui envahit Ava après avoir appris qu'elle allait perdre la vue, ses réactions, son comportement, ses errements ayant quelque chose de sensible, ce qui se gâte malheureusement beaucoup avecl' « histoire d'amour » qu'elle connaît avec Juan: à partir de là, presque tout m'a agacé. Une seule question : pourquoi ? Pourquoi toute cette « intrigue » inintéressante et complètement à côté de la plaque vis-à-vis du propos initial ? Alors oui, cela permet une rupture de ton et donne un « nouvel élan » au récit, mais le film était tellement plus subtil, intelligent lorsqu'il abordait la complexe relation mère-fille que cettetriste fuite vaguement criminelle... Heureusement, Laure Calamy confirme sa belle présence à l'écran dans ce qui est sans doute le personnage le plus réussi, et la volonté d'offrir une histoire changeant du tout-venant est à saluer : insuffisant toutefois pour en faire autre chose qu'une étrange curiosité s'égarant, comme son héroïne, en cours de route.
Une très grande comédie, magnifiquement filmée et jouée, sur un thème à tout le moins original. Tout est réussi, y compris la bande sonore et le scénario qui, pour prévisible qu'il soit, ne l'est pas plus que beaucoup de comédies américaines qualifiées de chef d'oeuvre. Un véritable joyau dans une production française bien souvent pathétique.. et (car ?) consanguine !
Ce film est tellement juste qu’on pourrait croire qu’il s’agit d’un vrai reportage sur le milieu hospitalier. Toute la distribution est impeccable, personne n’en fait trop ou pas assez, et Marthe Keller en patiente mourante et Jérémie Renier, son fils médecin, sont époustouflants de vérité.
Lanzmann filme des interviews. C'est vrai qu'elles sont passionnantes pour la plupart mais elles ne sont en aucun cas suffisantes. Il n'y a rien à voir, et il faut beaucoup de patience pour venir à bout de ce film. Il y a aussi un problème de taille : son film ne peut atteindre que les intellectuels. C'est un peu juste pour changer les mentalités non et se prémunir de nouveaux génocides ?
Excellent film ! Pour la fin de cette saga, ce dernier film est une très bonne conclusion, nécessaire à la compréhension de la Planète des singes. J'ai été agréablement surpris.
D'emblée la première image nous révèle une scène de théâtre et c'est là que prendra place l'intrigue d'un film en forme de mise en abîme. En effet la Commedia dell'arte des comédiens est le miroir des jeux sociaux de la noblesse, qui ne cachent qu'une course égoïste au pouvoir, qui lui même exerce une fascination, comme le personnage du toréador belliqueux face à son taureau dans l'arène en exerce une sus les gens du peuple. Ou comme celle qu'exerce le Carrosse d'Or sur tout le monde et surtout sur le personnage principale, qui devra comprendre que le véritable or ne se trouve pas sur le carrosse. Elle aussi, alors que différente au départ, femme du peuple, se comportera, prise entre plusieurs hommes, de la même manière que le vice roi, lui en tant qu'aristocrate et lorsqu'il se retrouve entre plusieurs femmes. On joue, derrière un masque sur scène ou à la cour. Les parallèles sont constants pour nous montrer les traits de la nature humaine, révélés par l'art, constamment, et par les prises de conscience, ponctuellement. Le film porte un regard sur notre civilisation et ses méfaits, notamment à l'égard des Indiens. Et fustige nos lumières et la fièvre de l'or qui s'était emparée, de manière sanglante, de la couronne d'Espagne. Les acteurs sont tous bons et une mention spéciale doit être décernée à Duncan Lamont, particulièrement éblouissant en vice-roi. Ils sont soutenus par une réalisation sans faille, la photo du neveu du réalisateur et la musique enjouée de Vivaldi. Et ce choix est excellent car si le film parle de sujet sérieux, il le fait de manière légère et parfois amusante, à l'image (encore un parallèle) de la Commedia dell'arte. Un film qui vaut le détour, ne serait-ce que pour entendre Anna Magnani parler délicieusement anglais.
Dans une sélection cannoise "Un certain regard" 2007 de très belle tenue, il y avait quelques perles dont ce film du suédois Roy Anderson, déjà connu pour "chansons du 2ème étage". Par rapport à ce film, déjà très intéressant, "Nous les vivants" est encore plus maîtrisé, plus passionnant, plus drôle (on rit beaucoup !). C'est un film impossible à raconter, mais qui réussit à combiner poésie et onirisme avec un humour absurde, à côté duquel celui de Lars Von Trier dans "le Direktor" fait vraiment pâle figure. S'il fallait voir en boucle une seule scène de la production mondiale de 2007, il est probable que je choisirais celle, tirée de ce film, où l'on voit un paysage défiler au travers des vitres avant de s'apercevoir que c'est un immeuble qui se déplace comme un train. Un grand, un très grand film ! Dommage que les bandes-annonce de ce film ne donnent pas une bonne idée du film.
On peut resumer le film ainsi : c'est l'histoire d'une fille qui vient devans toi et fait "OHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH"!! sauf que l'on sait ni le pourquoi ni le comment de cette "fabuleuse histoire "..Comme film qui fait peur on est a peu près au niveau de casper le fantome ..
On avait oublié combien Polanski pouvait être un grand cinéaste, l'un des tous meilleurs sans doute, et on se prend "Ghost Writer" comme un grand choc, avec cette sensation excitante de n'avoir pas vu un aussi bon "polar" depuis des lustres : un sujet parfaitement en phase avec nos interrogations actuelles sur la démocratie occidentale (une construction audacieuse questionnant l'allégeance de l'Angleterre aux USA), une mise en scène en permanence soufflante d'intelligence, oscillant insolemment entre inquiétude paranoïaque et ironie vaguement amère, des acteurs dirigés avec une précision rare (ce qui permet de voir enfin ce qu'un McGregor, souvent en roue libre, peut donner entre les mains d'un vrai maître)… bref deux heures de pur, d'immense plaisir cinéphilique. Et oui, c'est un film "de genre", certes, mais qui nous rappelle que Hitchcock était lui aussi un cinéaste de genre. Un film magistral, dont il ne faut en aucune manière se passer !
le seul scandale ici est dans le titre, aprés... plus rien, le tire anglais "widows peak" (le pic des veuves) n'est pas plus approprié, mai farrow refait le coup comme dans "mort sur le nil" à savoir le double personnage et puis natasha richadson, la fille de mia farrow? on y croit pas du tout, cela ressemble à un mauvais roman d'agatha christie , sans aucun meurtre ni coup de théâtre, le seul passage fort est le moment où "l'anglaise" non désirée dit ses quatre vérités à l'assistance en train de prendre son lunch
Genre : marivaudage. En province, un homme et une femme, tout deux aristocrates célibataires, entretiennent des relations très amicales. Ils habitent dans des belles demeures proches et vivent de l'amour de la nature. Arrive un autre homme pourchassé par la police de Napoléon, qui va venir troubler les relations sentimentales de toute la compagnie. Comédie à la française, un film tout en raffinement, avec des dialogues de belle qualité, des jeux d'acteurs excellents (Marielle / Garcia), des intrigues amoureuses tout en nuance, sans aucune violence ni exagération. Nous sommes ici dans un monde idyllique, comme un paradis, dans une belle nature et parmi des gens intelligents. La réalisation de Michel Deville elle aussi est tout en raffinement. Un style léger et toujours poétique, avec une belle photographie, fait de ce film un spectacle très agréable, même si la fin tourne à la tragédie. Très beaux accompagnements musicaux.
Je n'ai quitté une salle de cinéma que deux fois dans ma vie. La première il y a 25 ans et cette fois avec ce film sans aucun intérêt. Une histoire confuse pauvrement représentée, ponctuée par des longs silences forcés et des dialogues incohérents. Quel gaspillage d'énergie pour faire ce film!
"Kelly's heroes" très bon film dans l'ensemble avec un sacré casting; Clint Eastwood, Telly Savalas et Donald Shuterland en têtes d'affiches. La meilleure prestation revient d'ailleurs à Shuterland vraiment excellent en espèce de soldat hippie complètement barré. Le ton est dans le mélange humour/guerre, il y a certains passages émouvants mais l'humour domine le tout. A noter les clins d'oeil aux westerns comme l'affrontement à la fin avec le char d'assaut sur fond de musique style Morricone, on entend même le bruit des éperons. D'ailleurs la dernière partie (l'assaut du village) est vraiment pas mal faîte. Le point dommageable c'est que le film est trop long (2h25), un condensé aurait été mieux. Sinon la musique est pas mal aussi, bref, au final il en ressort un film bien sympathique à ne pas oublier si l'on est fan du grand Clint.
Ce film est juste une pure merveille. Du 100% western. John Wayne avait dit qu'il ne réaliserait qu'un seul western. Il en a réalisé un, mais un vrai. Ce film est tellement bon qu'on ne voit pas les 2h47 minutes passer. John Wayne était le meilleur acteur de westerns. Il a très bien incarté de nombreux personnages. Dans ce film, il a joué le rôle de Davy Crockett (Alamo est d'ailleurs le seul film avec Davy Corckett). J'ai appris pas mal de trucs sur Davy Crockett ( je ne vous dis pas quoi. Les fans de western qui ne l'ont pas vu pourront le découvrir).
Sur un ton assez drole, voila un film qui dénonce l'information et la communication Américaine avec les belles paroles mensongères du président Nixon affirmant qu'il n'y avait pas de guerre au Laos, situé à coté du Vietnam. C'est pourtant bien le contraire ce qu'il arrive, certains pilotes Américains transportant de la nourriture par avion pour la population se voient mourrir en plein bombardements. Billy, jeune pilote, viré de la radio ou il travaillait, se voit proposer un poste pénard dans ce pays. Mais le jeune homme voit la surprise arrivait avec une guerre, des trafics d'armes, de drogues, des bombardements, des collègues loufoques, la totale quoi. Une guerre invisible au monde entier qui a bien lieu. Du coté de la base aérienne, on cache pour la visite d'un sénateur Américain ce qu'il se passe réellement. Bref, deux mots: diovertissement garanti. Réalisé en 1990 par Roger Spottiswoode auquel on doit récement "Demain ne meurt jamais" ou "A l'aube du 6eme jour", on passe un bon moment devant ce film drole sur un sujet sérieux et inexistant de la guerre au Laos, avec de trés bonnes interprétations de Mel Gibson, Robert Downey Jr et quelques seconds roles épatants. Un film loufoque et completement barré que j'invite tout le monde à découvrir.
On dirait un film d'écolier qui pour son évaluation a usé et abusé de ce qu'on lui avait appris. Outre la réalisation fumeuse tout est exagéré et va dans la surenchère. Sans grand intérêt.
Comment de jeunes blancs enlevés par des Indiens finissent-ils par devenir Indien à leur tour et ne peuvent revenir à la civilisation américaine ? Un sujet d'une force inouïe... Mais un film raté, hélas. Avec ces "Deux cavaliers", Ford ne parvient jamais à prendre la pleine mesure de son sujet et réalise au final un film, somme toute, assez lourd, dominé par l'interprétation de Richard Widmark. Même le grand James Stewart ne semble guère concerné par une réalisation qui souffre d'un excès d'académisme et qui pèche cruellement d'inventivité. Que dire du scénario, aussi poussif qu'ennuyeux. Dommage... Le sujet en valait pourtant la peine.
A coup sur un des plus mauvais films de la série ‘’westerns de légende’’ qui parait chez Sidonis. Il n’a pas sa place sous ce titre. D’ailleurs, Patrick Brion a bien du mal à le défendre dans sa présentation, il ne parle que du scénario et jamais de cinéma comme il sait si bien le faire. Quelle sensation étrange on éprouve en le visionnant, on n’arrive jamais à y entrer! Tout se passe comme si ce spectacle ne nous concernait pas et que les acteurs eux même étaient ailleurs Seule Corinne Calvet s’en sort par sa beauté et son allant. Il est vrai que le scénario lui même est indéfendable, il est truffé d’invraisemblances qui s’accentuent avec le temps...On voit bien ce que tente de faire Louis King par rapport à son modèle mais le résultat en est triste à pleurer comme de mourir en plein duel d’une ‘’crise de tumeur au cerveau’’. Peu de réalisateurs ont été capables de faire un pur western forcement dramatique, il faut pour cela des qualités particulières qui ne s’apprennent pas , il n’y a rien de déshonorant à échouer . Dans ‘’la femme sans loi ’’Louis King s’en était mieux sorti en tirant le film vers la comédie et en utilisant des gadgets autrement plus le colt au niveau du genou.
Un nanar pur souche qui nous vient malheureusement de France et qui ne mèrite aucun intèrêt si ce n'est son casting dètonnant où l'on trouve de tout : Udo Kier, Georges Gèret, Dayle Haddon, Ginette Leclerc, Eva Ionesco...et même la figuration de Richard Bohringer. "Spermula" de Charles Matton, où l'èrotisme et la science-fiction font très mauvais mènage, pour le plus grand plaisir de l'aficionado du genre! Ah les annèes 70, qui ont vu le triomphe du hard-core! Les films èrotiques se sont multipliès ; en même temps, on voyait apparaître dans chaque film, quel qu'en soit le sujet (une sociètè secrète connue sous le nom de "Spermula" prèvoit de revenir de l'avenir et de conquèrir la Terre en stèrilisant la population masculine), une ou plusieurs scènes d'amour profitant de la libèration quasi-intègrale des moeurs! Ici, la cata est totale malgrè l'anatomie des actrices! Cette satire unique en son genre et bizarrement stylisèe de morale sexuelle conventionnelle n’a jamais ètè un film culte! Ouf! C'est du Tinto Brass fauchè et inègal! Ni plus ni moins...
Voici un film sur un thème très peu traité au cinéma (du moins dans ce qui arrive chez nous, et hors peut-être quelques allusions ici et là) : la Révolution du 25 avril 1974 au Portugal, qui aboutit à la chute de la dictature et au rétablissement de la démocratie. Pas banal pour ce qui était à la base un coup d'Etat militaire Le ton du film pourra surprendre. Il est pourtant tout à fait accordé à cette révolution pacifique ,et idéaliste. il n'y eut que 4 morts, lors que la PIDE (la police secrète du régime) tira sur la foule (c'est montré dans le film). Il y a d'ailleurs, sans que le film tourne à la comédie, des moments cocasses, par exemple quand le char qui s'apprête à entrer dans Lisbonne pour faire cette révolution s'arrête à un feu rouge (un détail sans doute authentique, même si je n'en n'ai pas la preuve). Très bonne reconstitution. On pourra reprocher au film son manque de réflexion politique , mais ce n'était pas le propos de la réalisatrice, qui a surtout voulu rendre hommage à ceux qui déclenchèrent cette révolution (le film contient sans doute quelques éléments autobiographiques). Très bonne interprétation.
Encore un film avec Jack Ryan qui malheureusement ressemble fort aux autres. En effet, j'ai trouvé ce nouvel opus pas très innnovant, l'intrigue pas intéressante. Même les acteurs sont à leur minimum. A voir les jours de pluie !
"The Forger" est le genre de film (DTV ?) dans lequel on aurait pu retrouver Nicolas Cage, mais c'est tout aussi dommage de voir Travolta dans ce genre de film surtout qu'il tourne très peu depuis de nombreuses années. Dans ce film, le mélange des genres est problématique, j'ai bien aimé quand le côté drame est mis en avant avec la touchante relation entre un père et son fils qui donne lieu à un final émouvant, mais tout ce qui touche au thriller avec le vol de la toile est assez inintéressant, car vu et revu.
Un rôle qui va comme un gant à Mark Whalberg, franchement il est irréprochable et parfaitement propre dans son rôle. Le casting est lui aussi réussis, on croise pas mal de têtes connus. Les effets spéciaux sont juste d'une qualité irréprochable, on s'approche de la perfection. Mis à part tout ça le scénario est plus que classique, en même temps on n'en attendais pas moins sur ce point là. Grosses bastons de robots dans l'air et fusillades à coup de gros canon, ce quatrième Transformers montre bien que c'est une production américaine, une grosse production...
Je viens de voir ce film sur le cable et ... quelle deception !! Une histoire ahurissante, des acteurs jouant plutot mal (mais pouvaient ils bien jouer avec un scenario aussi mal ficelé ?) Pourtant le debut du film est bon, on commence a etre vraiment dedans, a attendre la suite des evenements avec impatience... cela dure 20/30 min... apres quoi, on s'enlise dans l'approximation, l'invraissemblable... Bref, l'ennui s'installe. Aucune action, des dialogues mievres, une fin baclée, rien ne sauve ce film excepté peut etre certains "effets speciaux" qui devaient etre bons pour l'epoque. Une etoile et demie pour les decors, et c'est bien payé...
Je ne m'en lasse pas, grâce à des répliques qui fusent, des acteurs masculins au sommet de leur art (Khorsand et Darroussin sont absolument hallucinants, mais les trois autres ne sont pas en reste) et grâce aussi à l'évocation assez poignante, douce-amère, des années 70 : c'est le propre des films réussi ayant pour thème central la nostalgie et les illusions perdues - finalement, ces types qui ne voulaient pas devenir des vieux c... et qui se font rattraper par les contraintes de la vie, c'est un peu chacun de nous, à des degrés variés. En parlant d'amertume, JM Poiré et Christian Clavier vivront très mal l'échec en salles - injuste - de ce petit bijou et se vengeront d'une manière subtile du public en l'assommant de comédies lourdingues...qui remporteront un franc succès. "Mes meilleurs copains", de la confiture donnée aux cochons ?
Duel dans la boue n'est pas un grand Fleischer pour moi, réalisateur que j'apprécie pourtant. C'est un western voulant dénoncer le capitalisme mais cela m'est sans doute passé par-dessus la tête car je trouve que Duel dans la boue est seulement un western au style très classique voire inintéressant de plus Don Murray ne semble pas avoir les épaules pour son rôle.
J'ai passé un très bon moment devant ce film, le scénario est très bien ficelé et les acteurs sont bons Je ne comprends pas les mauvaises critiques, ce film ne l'est mérite pas. On ne s'ennuie pas une seconde, chose rare dans ce genre de film. La plupart du temps dans les films "d'esprits" il ne se passe pas grand-chose là si.
On retrouve un Vin Diesel excellent dans ce film où il casse la baraque. Une poursuite impitoyable dans ce thriller haletant.
"From Hell" n'a pas choisi le meilleur parti pour relater l'histoire du plus célèbre tueur en série de l'Histoire, à savoir Jack l'Eventreur. La résolution est tirée par les cheveux, et les meurtres ne sont pas assez mis en évidence. Un résultat en demi-teinte.
Une main s'infiltrant délicatement dans un sac à main. Un jeune homme au regard suffisant et au coeur fragile. Une poésie de la cleptomanie réalisé par le grand Robert Bresson. La puissance de Pickpocket provient principalement de la bande sonore d'Archimbaud dont on peut vanter les mérites ( le spectateur que je suis s'est trouvé littéralement happé par le brouhaha d'une foule, par l'agitation des rues de Paris ou encore par le ronronnement du métro...). Autre qualité indéniable : le traitement du personnage de Michel, être vulnérable et paradoxalement assez antipathique, aspirant à la liberté d'agir selon ses propres règles. Cette prétention se transforme vite en quelque chose de magique : l'élégance de son jeu, son art de chaparder les portefeuilles et les montres de ses victimes avec un doigté totalement sensuel frise le sublime. Un très grand film, solennel sans être emphatique. Beau, charnel et d'une finesse rarement égalée dans le cinéma français des années 50, Pickpocket touche par son mélange de médiocrité, d'austérité et d'humanité. Bresson : un artiste regretté. Un grand cinéaste.
Un peu déçu.... Ce film manque de rythme et de profondeur : rien n'est réellement expliqué, et les personnages manquent de charisme. Seul le début du film m'a vraiment plu, le reste est soporifique.
Je precise ne pas etre fan de ce genre de film avant d'ecire ma critique. Film avec de bons acteurs, le casting est simpa. Le sujet aurait pu etre mieu traité. bref le scenario laisse grandement a desirer ! Ce regarde a la tele et si il n'y a rien d'autre. Une valeur ajouté quasi nul.