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Le début était plutôt agréable, presque surprenant même, tant les sous-sols de l'hôpital psychiatrique étaient visuellement réussis et la découverte de la deadgirl tout-à-fait sublime dans cet univers désaffecté. Si l'on oublie le peu de nouveauté au niveau du lieu de l'action et de sa représentation, nous aurions pu avoir une grande originalité quant à ce personnage mystérieux,que l'on croit d'abord mort, puis... une inspiration sous le plastique... elle est en vie (ou revient à la vie). Maintenus par l'espoir d'en connaître davantage, nous souffrons les lenteurs qui ne cessent de gâcher le film, les actes et paroles de jeunes mâles titillés par leur testostérone et une tournure de l'intrigue qui gâche nos espoirs d'originalité! Pourquoi fallait-il en effetavoir recours à l'éternel zombie, reproductible par simple morsure? Ah mais attendez, grosse nouveauté! Les victimes "chient" leurs boyaux avant la transformation finale! C'est tout...? Ah oui, mince, y'a que ça de nouveau! (D'ailleurs que devient le copain de JoAnn après sa défécation?)En bref, tout après la découverte de ce corps inerte plastifié est une déception... même la fin! Car nous attendions toujours l'explication de la présence de cette femme enchaînée (voire du chien gardien, semble-t-il) dans ces sous-sols... Pourquoi cette impasse? Ne pouvait-on pas trouver une explication dans le passé de l’hôpital, plus poussée et approfondie que la supputation de simples expérimentations (mentionnées par J.T.)? Ainsi, l'épilogue aurait pu rebondir sur la banalité de l'histoire et offrir un bon point aux gentils spectateurs qui avaient réussi à tenir malgré la torture que les réalisateurs leur avaient infligée jusque là!
Ce film peut paraître exigent tant il prend son temps pour mettre en place ses idées, mais quelle force il gagne par ce faire ! L'émotion est extrêmement subtilement contrôlée par des jeux de miroirs entre ce qui se passe à l'écran et l'empreinte qu'ont laissée les plans précédents, dont l'ampleur parfois peut échapper au moment où on les visionne. Empreinte qu'ancre d'autant plus profondément au sein du spectateur la véritable qualité visuelle de chaque lumière, de chaque cadrage. Avec une délicatesse infinie, le film nous invite à penser comment l'oeuvre d'Isadora Duncan peut résonner en nous, comme il présente comment elle résonne en chaque personnage à l'écran. Un film toute en finesse, porteur de formidables fragments d'humanités qui méritent d'être largement diffusés !
Un film de l'immense Philippe de Broca sans la fougue et l'énergie de ces autres réalisations...... Jobert et Brialy jouent sans être présent dans cette publicité géante pour le Maroc..... Julie pot de colle est très très loin de l'homme de Rio.....
On découvre dans ce film, le côté obscur de Mengele , même après la guerre....En Argentine en 1960, il s'insère (sous couvert de voyage commun) dans une famille d'honnêtes citoyens argentins, une famille dont la mère attend des jumeaux et dont la petite fille tarde à grandir.... Très affable, cet homme aide la famille sur le plan médical..... Un film subtil, avec de très belles vues sur la Patagonie et un angle d'approche intimiste sur le docteur nazi, dans cette époque où la fuite était son unique salut.... Dialogues et prises de vues réalistes, la technique est sobre mais plutôt esthétique....Un style qui rappelle un peu Carlos Saurin, même si le sujet ici est bien plus grave que ceux que traite le talentueux réalisateur argentin..... Conseillé à la fois pour le fond et la forme.....
Le film est certainement pour un public plus jeune, mais il n'y a rien de mal à fournir des divertissements pour ce public... Surtout quand il se agit ainsi animé et amusant que cela. Il ne est pas Pixar ou Disney , mais pour un film totalement française sans prétention et avec de plus petits budgets que les grands studios américains, ce est une réalisation solide et valable. L'histoire est simple , linéaire, et les personnages bien défini et facile à comprendre, alors jeune public peuvent comprendre la grande histoire et les points émotionnels. Il ya de bonnes mœurs sur la vérité , l'amitié , la famille et des valeurs écologiques et éducatives que tous les enfants peuvent comprendre. Pourtant, l'histoire a beaucoup de plaisir et de joie et mes enfants et le reste de l'auditoire a vraiment beaucoup aimé. Simple , amusant , bien animé , avec beaucoup de musique, je recommanderais ce surtout pour les familles avec de jeunes enfants. Non chaque film d'animation doit être une histoire complexe profonde qui est destiné aux adultes aussi ... Certains sont seulement pour les enfants !
Toute actrice anglaise aime et veut jouer une adaptation de Jane Austen. Keira ne fait donc pas exception. Le problème c'est qu'il ne faut pas que lire ses œuvres, il faut les comprendre, et là ça coince. Si l'histoire est sensiblement la même jamais Elisabeth n'est si impertinente, enfin si elle l'est mais pas de cette manière et pas autant. Quant à Darcy il a de l'orgueil, pas tant de dédain ou de désintérêt (enfin là c'est limite du détachement complet). L'autre souci c'est le casting, si Keira colle encore, son acolyte est mou au possible. Bizarrement on pouvait s'en douter, son nom l'annonce : Mac FADE yen là, tel une production chinoise sous morphine et absolument inexpressive car c'est son cas. Si lui est un acteur on me place à Matignon. Dans l'ensemble c'est donc nul, inintéressant, mou, plat, long et ça s'éloigne de la vision de l'auteur, donc pas grand chose à retenir, et ça n'a pas fait aussi gros succès que les téléfilms avec Colin Firth, étrange non ?
Libellule bleue qui a peur de s’affirmer en tant que femme, rose qui a peur de s’épanouir avant qu’elle ne flétrisse, Bella mène une vie insipide, sans rebondissements. Serveuse dans un café où elle est l’oreille de ses fidèles clients, elle fréquente toujours le même vieil homme marié qui la baratine depuis douze ans. Bella est fatiguée de ce quotidien terne dans lequel elle croit se complaire. Jusqu’au jour de ses 35 ans, où elle décide de changer de vie sur les conseils de sa mère et d’une amie, jusqu’au jour où elle rencontre Bruno. Bella & Bruno, B&B, avec le même nombre de lettres, Brigitte et Bardot, en plus brûlante, en plus bonimenteur. Lire la suite sur : http://quaiducinema.wordpress.com/2011/05/23/en-quete-de-lamour-sous-un-arc-en-ciel-fast-food-fast-women-amos-kollek/
L'histoire de Nancy fait penser à celle de Frédéric Bourdin, le caméléon qui se faisait passer pour des enfants disparus auprès de parents qui voulaient à tout prix croire que leurs enfants étaient revenus. Si ce dernier était un maître dans l'usurpation d'identités, Nancy semble plus malade que tordue. C'est une femme seule qui a besoin de s'inventer des vies pour se sentir vivante et pour avoir l'attention des autres. Ce qui est étrange dans ce film de Christina Choe, c'est que l'on ne sait pas vraiment où la réalisatrice veut en venir. Elle tente bizarrement de créer du suspens autour de l'identité de Nancy alors qu'on connait la vérité tout de suite... C'est peut-être un problème de mise en place, car si la première scène où elle se fait passer pour une femme enceinte n'avait pas été montrée, on aurait pu avoir des doutes, car il est vrai que la ressemblance (voir l'affiche avec les deux visages côte à côte) est frappante. Ce n'est pas assez tordu ou ambigu pour être un thriller et pas assez profond pour être un drame. C'est juste un film qui se laisse porter par le sujet sans réellement proposer quelque chose derrière. Je ne sais pas quoi, mais il manque quelque chose à ce film qui ne m'a pas emballé plus que ça. Le potentiel de l'histoire n'est malheureusement pas exploité.
Époustouflant! Valérie Donzelli ose et propose des idées de mise en scène différentes et nouvelles. Totalement intemporel ce film brille par sa fraîcheur et son inventivité.
Un de mes films d'actions préférés ! J'ai du regarder ce film au moins 4 ou 5 fois tellement j'ai adoré ce film. Beaucoup d'action, des scènes d'action énorme surtout le combat finale, j'ai adoré et j'ai pas vu le temps passer. La musique du film est également excellente, les acteurs sont très bon et Donnie Yen est énorme dans ce film d'action. En gros, je le conseille a tous les fans de films d'actions et amateurs de films hong-kongais !
Film étonnant la qualité des dessins est incroyable le scénario est originale c est une ambiance fantastique j'ai adore bravo bravo a L'équipe du film !
Redford se démène pour nous faire passer la pilule "scénario complètement improbable", de la taille d'un ballon de football! Le moment de bravoure final est par ailleurs proche du grand-guignolesque! Allez, on ressort plutôt les classiques qui ont fait sa légende.
J'ai commencé ce film pas très emballé, et j'en suis ressorti épaté et optimiste. Night On Earth est un des meilleurs Jarmusch, qui rassemble 5 histoires parralèles et très différentes en même temps. Le film ne pèche à aucun moment, les histoires sont a peu près égales en temps et en émotion, passant de l'absurde au comique, du touchant au desesperant. Mention spéciale a Gena Rowlands et Winona Ryder ( incroyable et inoubliable dans ce rôle à contre emploi, pourquoi ne la voit on plus ? ), leur histoire est bien plus complexe qu'il n'y parait, traitant de l'effet de masse et de l'usine à reves, qui n'agit pas sur tout le monde et Beatrice Dalle, énorme, touchante et convaincante, actrice vraiment sous-estimée qui se révèle ici comme une des plus grandes. Elle aurait mérite de faire plus de films comme ca...
Probablement le film le plus faible dans la filmographie de Dany Boyle.Celui où la virtuosité visuelle de la mise en scène,ne parvient plus à compenser le vide et les errements du scénario."Millions"(2004)a pourtant tous les atouts du joli conte soical à l'anglaise.Un enfant de 7 ans découvre par hasard une mallette bourrée d'argents.Plutôt que de la cacher,il décide de faire le bien autour de lui,inspiré par sa conviction divine(et les conseils des Saints imaginaires).Un gamin,croyant et ayant des notions de compassion.Utopique.Mais charmant à concevoir.Le petit joe d'ailleurs très bien avec sa bouille d'ange.En résulte quelques situations savoureuses,loin à un double quiproquo:la générosité à la place de la mesquinerie,et la bulle de bonheur à la place du dilemme moral.Danny Boyle cherche surtout à livrer de belles images.Il y arrive avec des couleurs,presque irréelles,qui situe ce petit village britannique hors du temps,et confirme l'orientation vers le conte.Dommage que le manque de liant entre les différentes scènes empêchent l'enthousiasme de se développer,et dommage que la fin soit si moralisatrice et niaiseuse.
Totalement dans les annees sixties en Angleterre , les années Beatles, pour ce film joyeux, décadent, subversif, anti conformiste mais surtout rock and roll et terriblement anglais. L' histoire d'une radio pirate interdite en mer du nord sur un bateau pourri, radio loufoque et déjantée mais surtout libre et rock and roll animée par une bande de joyeux drilles hétéroclite un peu bêtes. C'est fun, drôle, frais et on passe un bon moment de douce folie avec une super bande son et des acteurs qui s'en donnent à cœur joie.
La "mise en place" de l'histoire est confuse, longue et passablement ennuyeuse. On attend avec impatience le déclic pour s'échapper d'une torpeur envahissante. Le scénario trop confus n'arrive pas à décoller. Les dialogues arrachent un sourire de temps à autres. Mais la verve du couple Jaoui/Bacri reste bien en deçà de ce à quoi je m'attendais. Une vraie déception.
Super dessin animé! Qui change des classiques disney/pixar etc. Le visuel est très réussi et l'histoire originale. A recommander!
J'ai vu un film... assez particulier qui parle de la vie, de la mort, et de ce qu'est un souvenir... On est suit ces dialogues sans savoir qui est vivant et qui est un hologramme... C'est intéressant, mais le film s'essouffle rapidement... Dommage.
"Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" est un des films les plus hilarants de tous les temps, un véritable plaisir coupable de cinéma qu'on pourrait regarder dix fois de suite tout en se marrant autant à chaque fois. Il y a dix gags à la seconde ce qui donne l'impression qu'on découvre un nouveau film à chaque fois. Bref les ZAZ (non pas la chanteuse...!!!) sont vraiment des génies de la débilité. Malheureusement pour cette suite, ce ne sont pas eux qui sont aux commandes et ça se voit très vite. Les gags sont pour la plupart juste des reprises sans inspiration de ceux du précédent, donc pratiquement aucune surprise de ce point de vue, et le film souffre d'un rythme très décousu. On a tout de même plaisir à revoir le même casting mais en même temps on regrette que les acteurs s'agitent dans un ensemble aussi médiocre. Seul le fait que l’hôpital psychiatrique dont s'évade le z(h)éro au début porte le nom de Ronald Reagan et le gag récurrent de la jeune nymphomane qui se fait passer pour vierge pour que chaque passager résolve son "problème" m'ont fait un peu rire. Bref une suite qui prouve que n'est pas ZAZ qui veut...
Encore un film qui fait du bénéfice à coup de promo mais qui derrière ne propose que du vent, surement parce qu'au casting on favorise encore son réseau communautaire au lieu d'exiger exclusivement des talents. La grande qualité de ce film est que dès les premières minutes on s'aperçoit qu'il est nul. On peut alors anticiper en moins d'1/2 heure et changer de dvd avant qu'il ne soit trop tard et que la soirée soit gâchée (Désolé pour ceux qui l'ont vu au ciné). Scénario vide, le mépris des moches... même Dubosc n'est pas convaincant, Valerie Benguigui s'en sort mais hélas elle a un personnage assez vulgaire et déroutant.
Franchement je n'ai pas ri une seule fois dans ce film : gags trop prévisibles et même ratées. Je m'attendais à autre chose. . .
1 étoile pour la péloche. Ce film est une insulte à l'histoire. Le fils de marie Boleyn qui n'a jamais existé, Anne qui couche avec son frère, Jane seymour qui apparait a la cours juste après la naissance d'Elysabeth... En fait, la moindre minute de ce film fait hurler quiconque connait le sujet. Même en acceptant que c'est un film américain destiné aux incultes, les acteurs sont médiocre, la mise en scène pauvre, et la musique inexistante. Franchement, je ne vois aucun intérêt a cette perte de temps...
Partant d’une intrigue plutôt facile de manipulation et de millions de dollars, se poursuivant sur des péripéties relativement plates, NEW ROSE HOTEL met beaucoup de temps à déployer l’intelligence qui constitue les rouages de sa mécanique pourtant bien huilée. A la manière d’un "Usual Suspects", ce qui importe dans NEW ROSE HOTEL, c’est le dénouement, et rien d’autre ; lorsque le récit se rembobine lui-même pour nous dévoiler ses aspérités : pistes savonneuses, portes dérobées, trompe-l’œil et autres détournements narratifs en cascade. Le temps d’y arriver, c’est prendre le risque que le spectateur ne lâche prise un peu trop tôt. Se raccrocher à une réalisation qui pourrait captiver au-delà du récit s’avère pour le cas échéant peu probable, celle-ci étant assez répétitive et aux effets de style excessifs et pauvres. Ferrara semble laisser délibérément de côté certains aspects de son récit qui ne l’intéressent pas, au profit d’autres cela dit. D’où au final l’ingéniosité d’un scénario qui se veut d’abord très conventionnel. L’avantage se ressent particulièrement dans l’écriture des personnages, qui sont ainsi bien plus que les simples pantins d’un film-puzzle. Mais réalisé à une période plutôt noire de sa vie, on en vient à douter de la maîtrise de Ferrara de ses choix et de son œuvre… tout est-il vraiment justifiable ? Plutôt confus dans l'ensemble.
Je suis attristé de voir autant de remarques péjoratives sur ce film. Avant d'aller voir un film sur Norman Foster, nous allons voir un film sur un architecte. La place que ce métier prend dans la vie y est magnifiquement représentée ainsi que la force et les sacrifices pour parvenir à imposer ses idées. Si vous vouliez juste voir un documentaire il y a de très bons livres sur son œuvre. Film à voir mais peut être trop exclusif.
Grande pitié ! Les dialogues sont pitoyables, un minimum aurait été le bienvenue. Un mousquetaire qui se bat comme Jet Li ! Risible ! Historiquement tout va de travers... Même Tim Roth ne joue pas bien ! Deneuve a presque 30 ans dans le film... et ça se voit pas ! Bref ridicule, risible NUL !
Crocodile est un téléfilm et ça se voit! Les effets spéciaux sont vraiment pas terribles, les acteurs font le strict minimum sans être mauvais, le scénario est simple, mais simple!!!! Il y a des scènes bien dégueulasses mais rien de bien effrayant, à voir un après-midi où t'as rien à faire sinon passes ton chemin!
Un bijou, ce film est magnifique! C'est très bien écrit, superbement interprété. Ce film nous touche en plein coeur, on passe du rire aux larmes. Il est tendre, drôle, touchant, vrai. C'est un petit chef d'oeuvre!! On y retrouve le génial John Candy et le précoce Macaulay Culkin. Il vous faut absolument le voir car après vous serez forcément différents, vous serez meilleurs. Un film qui mérite ses quatre étoiles et même plus!!
Pas franchement adepte de la langue de bois, il ne m'étonnerait pas que William Friedkin renie aujourd'hui avec vigueur ce « Blue Chips » effectivement très impersonnel et, disons-le, d'un intérêt limité. En effet, rien de bien nouveau dans le discours tenu ici, à base de morale sympa mais pas franchement originale, sans oublier les grosses magouilles d'usage, parfaitement incarnée par un J.T. Walsh comme d'habitude très à son avantage. Reste que tout ceci est tiré d'une histoire vraie, donnant sans doute bonne conscience au scénariste pour ne pas être gêné par les clichés, mais offrant surtout un minimum de crédibilité à cette histoire par ailleurs pas trop mal ficelé et porté par une interprétation hors-norme d'un Nick Nolte vraiment impressionnant. Il n'est jamais évident de briller au milieu d'un film moyen, celui-ci le fait avec un talent fou et signe même probablement l'une de ses plus belles performances. Il serait toutefois injuste de ne pas créditer la délicieuse Mary McDonnell, à laquelle Friedkin offre un superbe rôle d'épouse sensible, intelligente, charmante et à fort caractère où elle fait merveille, la relation entre Pete et Jenny étant d'ailleurs probablement les rares moments où l'on sent le réalisateur totalement à son aise. Pour le reste, c'est donc du banal, pas désagréable, offrant quelques matchs sympas même si l'on a déjà vu plus spectaculaire, n'en faisant pas trop dans l'optimisme béat (notamment sur la fin) tout en restant globalement conventionnel : deux interprétations de premier ordre pour un film qui l'est beaucoup moins.
Fade et sans saveur ! Les flash-backs continus sont exaspérants ! Ce film est d'un ennui profond ! Préférez sur le même thème, le "Fish and Chips" qui de mémoire date de 2001(02) ! Un jambon-beurre, Joyce ?
J'ai commencé par haïr ce film pour ensuite lui trouver de grandes qualités. Sa violence le rend assez unique dans la saga (de même que le dernier en date). Timothy Dalton est trop froid, mais se débrouille quand même plutôt bien. Il est assez sous-estimé dans le rôle, mais je le préfère à Roger Moore. Un des meilleurs de la série, mais quand même très différent des autres.
Chef d'œuvre de film sur la mémoire, la famille et l'enfance. Je ne vois pas trop à quoi sert Richard Gere, ptet à faire déplacer les têtes de nœud étasuniennes qui n'iraient pas le voir s'ils n'y avait pas une caution , une valeur sûre, bancable du ciné US. Bah , après tout si cela leur fait découvrir ce bijou, c'est tout de même ça de pris sur leur bêtise. Il faut remercier M Kurusawa pour ce bouleversant hommage aux défunts et ce juste hommage à la paix. La réalisation est sobre, le jeu des enfants est parfois un peu gauche mais là n'est pas l'intérêt, le personnage seul de la grand mère soulève tout le film. Encore merci M Kurusawa.
Quand il s'agit d'une histoire vrai comme celle la, le film devient éprouvant à regarder.. Je ne savais pas de quoi sa traité et une fois visionné on en ressort abasourdi, écœuré, le cœur lourd rempli de tristesse et de compassion, fasse à une tels injustice. Film qui sort 1 an avant le drame similaire actuelle qui secoue les États-Unis, sur la violence policière et l'abus de pouvoir de la police New new-yorkaise.. Le casting annoncé déjà la couleur avec Michael B. Jordan (Futur Mr Fantastic) et Octavia Spencer (la couleur des sentiments) qui n'étaient pas la pour faire une simple reconstitution mais donné une âme au film.. c'est un magnifique hommage pour Oscar Gant mais c'est surtout pour ne jamais oublier. Bravo à l’équipe de Fruitvale Station qui a fait un super job et au réalisateur qui fait ces débuts! Difficile de comprendre son absence ou Oscar ou Golden Globe (histoire encore trop sensible?).. bref un 19/20, peu importe si sa déplait, cette note est mérité pour ce film d'exploitation. Même le début qui pourrait paraitre banal est d'une grande intensité! On plonge tout de suite sur la vie de ce personnage et on veut en savoir plus.
Excellent film avec des personnages attachants dans des plans séquences gorgés d'émotion.Ces Géorgiens sont bien sympathiques même s'ils ont du mal à comprendre les motivations de la professeur qui quitte sa famille(sans explication jusqu'à la fin du film).Ils se retrouvent avec bonheur,se disputent avec vigueur mais sans méchanceté,boivent sec et surtout chantent à la fin.C'est plein de réalisme et de vie comme les films de Cassavetes mais avec la névrose en moins et le sourire en plus.En un mot : une très intéressante découverte.
Le film est un divertissement assez sympathique, cependant il est trop prévisible et personnellement je trouve cela malsain de draguer un garçon en fessant le croire qu’elle est une autre personne, cela reste mon avis. Sinon le jeu d’acteur est un peu exagéré, comme avec le meilleur ami de l’héroïne qui est juste insupportable. 1,5/5
Une grande claque dans la gueule une fois de plus, je m'attendais à un film particulièrement bourrin avec une mise en scène baclée. Je peux le dire, les femmes peuvent faire du cinéma,et particulièrment les ex-femmes de James Cameron. J'aurais préféré voir Avatar gagner la totalité des Oscars mais non. Démineurs est un film plein de suspense, qui fait réfléchir, et qui possède une mise en scène particulièrement maitrisée. Les acteurs sont prodigieux tout surtout Jeremy Renner. La musique est bonne, l'ambiance de la guerre est là et on a envie de voir le film dès les premières secondes. Il mérite certes des Oscars,mais Avatar n'a pas été autant récompensé que je ne l'aurai voulu. Très bon film que même mon professeur d'Arts Plastiques a adoré. Le meilleur film de guerre que j'ai vu à ce jour.
Les terres agricoles, oliveraies, jardins, terres à faire paître les moutons des paysans du village de Bil'in en Cisjordanie de 1700 habitants sont en partie absorbées par les colons israéliens de la ville de Mod'in Illit de 150.000 habitants. Ce film amateur est réalisé par un jeune homme du village, sa façon de témoigner et de supporter l'hégémonie des colons. Il nous montre les relations entre les villageois, les colons et les militaires israéliens. Il s'agit surtout d'une résistance pacifique par des manifestations hebdomadaires voire quotidiennes pour s'opposer à une barrière qui empêche les villageois d'accéder à leur terre mais aussi pour s'opposer à l'annexion des terres. Ce film porte sur les événements d'une période de 5 ans. Cette durée donne une dimension historique au film pour des événements contemporains. Grâce à cette opposition, l'état Israélien a dû reculer le mur mais au prix d'une violence insoutenable qui a tué 3 ou 4 villageois et a occasionné de nombreux blessés (chaque manifestation faisant l'objet d'une riposte des militaires par des grenades lacrymogènes) et emprisonné des villageois. C'est un film très courageux qui mérite 5 étoiles pour sa contribution à la vérité, à la résistance pacifique des faibles bien démunis contre les forts avec une puissance armée.
Remake bien réussi, bravo ! Stressant, le film ne manque pas de suspense, scène du viol choquant, énervant ! Dans la globalité le film est excellent dans son genre.
nulissime