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A 90 ans, Alain Resnais n'a rien perdu de son inventivité et de son caractère facétieux et c'est une œuvre très libre et très jeune d'esprit qu'il avait offerte au Jury du dernier Festival de Cannes. A l'heure du palmarès, ce dernier, sans démériter par ailleurs, l'avait oubliée. Il n'empêche que les spectateurs qui aiment à la fois le théâtre et le cinéma vont se retrouver totalement en phase avec ce film et beaucoup d'autres avec eux. Avec une bande d'acteurs où se mélangent habitués du cinéma de Resnais et "petits nouveaux", on a droit à une leçon de théâtre filmé qui prouve qu'il peut y avoir énormément de qualités cinématographiques dans ce genre trop souvent méprisé. On peut même assister en un rien de temps à deux façons différentes de s'approprier un rôle, l'Eurydice de Jean Anouilh étant joué en alternance par Sabine Azéma, toute en vivacité, et par Anne Consigny, toute en sensibilité. Pour terminer, un conseil : si, au cinéma, vous n'aimez que la castagne et les effets spéciaux, passez votre chemin. Sinon, allez y ! Critique complète sur www.critique-film.fr
C'est en couleur, le début ressemble à "24 heures chez les martiens'" sauf que cette fois-ci, Mars est le véritable but de la mission. C'est Cameron Mitchell qui joue le dragueur de service et c'est bien lourd. Après un début plutôt regardable, voilà que nos 5 zozos arrivent sur Mars, le récit est émaillé de réflexions profondes : par exemple l'un des explorateurs s'exclame devant une construction en pierre : "Cela a probablement été construit par une civilisation intelligente..." Et voici que les martiens arrivent habillés par Go Sport et le film tourne au n'importe quoi avec un scénario digne d'un mauvais péplum : le gentil qui est méchant, l'autre gentil qui s'oppose au méchant, la fille de gentil qui en pince pour le beau terrien, et la méchante qui fait rien qu'à cafter. Si on ajoute l'indigence de la direction d'acteurs, des dialogues et de la réalisation on se vraiment demande quoi sauver ?
Personnellement, je dirai de "1900" qu'il s'agit du seul bon film de Bertolucci avec "Le dernier tango Paris". Mais il est surtout mille fois plus réussi que ce dernier, bien que cela n'ait rien à voir. Performances incroyables de Depardieu (son meilleur rôle ?) et de De Niro (son meilleur rôle avec "Il était une fois en Amérique" ?), sans oublier un Donald Sutherland incroyable et saisissant en leader fasciste. La scène où il massacre un chaton avec sa tête, en fin de la première partie, est secouante. Un film magnifique, long, mais le fait qu'il soit scindé en deux parties distinctes le rend assez accessible. Un film à voir absolument.
Je m'attendais à la vraie histoire, à charge et à décharge, et en fin de compte on dirait que ce film a été ramassé dans une poubelle ! C'est vulgaire, c'est du mauvais X, les dialogues sont nuls, c'est mal tourné, c'est orienté à 1000% à charge, plein d'excès. Et que dire de Depardieu, tourner dans ce navet faudra qu'on m'explique, parce que la haine envers les hommes politiques ne suffit pas à se rabaisser de telle façon, ni d'étaler sa plastique devant les caméras (et ça vaut son pesant de cacahuètes ... Bref, grosse déception. Ce film est une ode à la haine envers DSK et c'est lamentable ! Manque que des scènes de zoophilie pour faire bonne mesure ... Appelez ce truc comme vous voudrez mais surtout pas "film", ça n'en est pas un.
Très bon film, dommage que Zhang Ziyi n'interprete qu'un second role.
Ce film chinois est d'une grande richesse humaine. Il est très réussi et intelligent et propose un très beau portrait de femme admirative, courageuse. Le film est un peu trop long mais sincèrement il en vaut la peine.
"Une Ferrari pour deux" (2002) Chérie 25 le 11.02.2017 Dommage, cette Ferrari ne se présente pas sous ses meilleurs atours ! La couleur corbillard ne lui sied guère ! Heureusement, la suédoise Charlotte Brandström malgré un budget serré (on ne donne jamais de gros budget à une femme se plaint-elle) nous offre scénario, casting et réalisation qui tiennent leur promesse : on passe un bon moment ! Le tandem Arditi/ Le Coq y est pour beaucoup ! Mais les autres comédiens ne déméritent pas non plus ! Notamment Salomé Lelouch qui a en fait été élevée par Pierre Arditi. Ils n'ont donc aucun mal à jouer leur rôle réel et se connaissent bien ! Toute l'équipe semble du reste avoir pas mal rigolé en tournant ce film et s'est bien amusée semble-t-il ! Nous aussi... willycopresto
Une des oeuvres majeures du cinéma américain signée du maître Vicente Minnelli. Sans doute son oeuvre la plus classique, dans la lignée des Kazan ou Nicholas Ray, mais plus maîtrisée encore, dépassant les limites du système hollywoodien, puisant dans une histoire universelle les racines de l'humanité, les relations père-fils, mère-fils, le parcours initiatique de l'adolescence (à ce titre la scène de chasse au sanglier est un des plus grands moments du cinéma), disséquant l'essence même des relations sociales, les rapports de force entre les êtres, la puissance des plus forts... Une oeuvre universelle qui a su traverser le temps sans prendre une seule ride.
Poe & Corman encore. J’avais laissé Corman dans son décor victorien de la maison Usher. Je le retrouve … dans le même décor. Car oui Corman est un filou et il sait comment tourner à pas cher. Ici il s’agit d’un riche bonhomme obsédé par l’idée d’être enterré vivant. Il tente tous les stratagème pour fuir ce qui lui paraît être sa destinée. Comme les autres films de cette série, c’est bien mené, court et efficace, joué avec suffisamment de conviction, bien éclairé et ça fourmille de bonnes idées. Cerise sur le gâteau, la fin sait nous surprendre. Et donc ? Et donc on en redemande encore.
MON PETIT DOIGT M'A DIT. De la fantaisie et de la légèreté. Seulement voila, Pascal Thomas nous as endormi surtout dans la deuxième partie malgré l'efficacité du couple bichon Hands /Doré.
Absolument magistral, un chef d'oeuvre, une merveille que je ne me lasserai jamais de regarder. Ce documentaire nous apporte bien plus que les images d'un simple festival, c'est le portrait d'une génération, d'une façon de vivre et de penser qui disparaît malheureusement aujourd'hui. 3 jours de paix et de musique, une foule incroyablement nombreuse qui obligera les organisateurs à déclarer officilement le féstival gratuit. On y voit l'un des organisateur, les larmes aux yeux qui dit " C'est un desastre financier, nous allons perdre beaucoup d'argent mais ce que nous avons devant les yeux, ça n'a pas de prix, c'est tellement beau " Cette phrase résume tout Woodstock : l'entraide, la musique et surtout, la libérté. Avec des prestations qui sont aujourd'hui cultes, Woodstock était, est et restera le meilleur féstival jamais organisé. Ce documentaire est à voir absolument.
Les progrès des effets spéciaux durant les années qui séparent les deux épisodes de la saga ont rendu cet univers moins pénible. Si certaines scènes sont assez spectaculaires, cette suite est malheureusement tout aussi superficielle et n'a pas le mérite de l'inventivité.
Ce film hésite tout le temps entre la comédie potache et le film d'action, ne trouvant malheureusement jamais véritablement son ton. Pas complètement raté mais franchement pas une réussite.
Que de longueurs! Un film d'une lourdeur rarement égalée, ça frôle le ridicule. Je mets quand même une etoile pour tout ce labeur...
Un film d'horreur très plat,la peur n'est pas là!!
Grosse deception, je m'attendais à un classique! Le début me fit penser instictivement à Ich bin die Andere : l'Allemagne, un prétendant découvre la famille térrifiante de sa fiancée, un père en chaise roulante, un homme à tout faire silencieux, une mère dérangée mentalement. Malheuresment l'histoire prend un détour fantaisiste, une science fiction avec des effets qui ont très très mal vieilli. Le jeu d'acteur est ridicule, surtout la jeune femme qui joue très mal la peur et la terreur! Si le protagoniste s'était enfuit avec sa fiancée comme conseillé cela aurait évité une heure de non sens. Nan à fortement éviter, il y a d'autres classiques des années 50 beaucoup meilleurs. Un demi point pour la morale de la fin qui aurait pu être mieux exploitée.
Les catcheurs américains ne sont pas seulement gaulés comme des baraques à frite. Ce sont aussi d’excellents acteurs. C'est bien connu. Sinon ils seraient boxeurs ... Ou acteurs.
Non,non et non! A ne pas voir pour les ado,sauf pour les petit mouton que sont les gamins de 5-12 ans bourré de leur jeux pokédaube! Scénar inexistant,doublage pauvre,même ma grand mère ferais mieux! Enfin bref,catastrophique,que pour les pur fan de Pokémon évidement!
Ces deux interviews sont édifiantes, même terrifiantes. Elles mettent de nouveaux en cause Mickael Jackson face à de nouvelles accusations de pédophilie. Mais là différence par rapport aux autres documentaires, c'est que là, les accusateurs sont les mêmes qui avaient défendus MJ lors de ses précédents procès. un comble ! La seule chose que j'aurai apprécié, c'aurait été le témoignage des défenseurs de MJ, pour voir s'ils ont des arguments contraires. On le saura certainement lors de la réalisation d'une interview de la famille du roi de la pop. Forcément incontournable !
un film superbe et surtout une actrice fantastique,Stéphanie Michelini.à voir également dans Pigalle.Une actrice au jeu sobre et juste.Un grand Bravo!
"Le Septième Sceau" démarre sur la sombre image d'une mer et d'un ciel crépusculaire, avec un homme errant sur la plage, avec d'abord des chœurs puissant et religieux en fond sonore puis une voix-off. Ce chevalier, revenant des croisades, rencontre alors la mort, à qui il va proposer de jouer aux échecs pour gagner du temps de vies, scène qui deviendra un des symboles du film et qui reste gravé dans les mémoires. "Le septième sceau", entre autre récompense au festival de Cannes, permis à son réalisateur d'acquérir un peu plus de notoriété et de se faire connaitre. Avec ce film, Bergman nous fait réfléchir, nous propose des réflexions, parfois métaphysique autour de la mort, de la vie, la religion, l'espoir, l'amour ou encore la maladie à travers une excellente, fine et intelligente écriture ainsi que des personnages, notamment ce chevalier, eux aussi bien écrit et intelligent. Teinté de fantastique, il rajoute des touches d'humours souvent bien trouvées ainsi qu'une intensité dramatique qui sait se faire présente. En plus des scènes d'échecs, beaucoup de scènes sont mémorables à travers ce film sombre, où il fait souvent nuit avec un ciel qui gronde. Si la lenteur peut paraitre dérangeante, ce sentiment disparait très vite et on est peu à peu captivé et fasciner par ce récit. La belle réalisation de Ingmar Bergman est impeccable, tout comme la photographie en noir et blanc. Les interprétations sont très bonne et en premier lieu Max Von Sydow et Bengt Ekerot. Un film intelligent sans jamais être trop lourd, une belle œuvre, sombre et fantastique dont les symboles et messages sont nombreux et souvent puissant.
Autour du couple de la mère et de l'enfant, seul élément relativement équilibré, gravite un mari instable, des truands et un violence des sentiments. Malgré cela, on s'ennuie assez ferme...
Intense ! Enfin un film qui fait ressentir des choses. Il m'a complètement happé. Les images et le rythme m'ont avalés, la musique m'a étourdi. Il faut ABSOLUMENT voir ce film au cinéma pour le comprendre et l’apprécier à sa juste valeur.
Un magnifique drame !! je vois que beaucoup ont trouvé le film moyen et prévisible... je suis, perso, allée de surprise en surprise !!!!!! Vosu aurez compris : j'ai adoré... (bon, d'accord, la minute30 de la fin on aurait pu s'en passer... ;-p)
Le studio Asylum continue sur sa lancée en proposant encore une fois une sorte de copie d'un film à grand budget sortie récemment en l’occurrence ici Jack le chasseur de géant qui devient Jack the giant killer... Sans surprise le film est pas terrible pas aidé par des effets spéciaux bas de gamme et des acteurs assez mauvais ce qui rend le tout passable sans être le plus gros navet produit car malheureusement j'ai vu bien pire.
Moi, Tonya montre parfaitement comment faire un film tiré d'une histoire vraie. Il y a de la vérité, l'empathie et pathos avec une double dose d'humour, tout ça pour rendre le scandale Tonya Harding compréhensible tout en gardant sa gravité. Réalisateur Craig Gillespie a fait l'impossible en faisant d'un désastre surnaturel un ballet. (As-tu déjà vu une locomotive déraillée faire une pirouette? La qualité du film utilisé renforce le look des années 80-90 donné par les vêtements et voitures, mais rien de tout ça est aussi efficace que la musique. Le BO est mélangé avec l'histoire avec toute la finesse de Baby Driver; même mieux car ici les chansons ne communique pas seulement l'ambiance, mais l'époque aussi. Margot Robbie assure le rôle de Tonya Harding avec brio, tout comme Sebastian Stan et Allison Janney dans leurs rôles de mari et mère, respectivement. Pour faire bref, Moi, Tonya est le film que cette fille tragiquement sincère, équivoque et mal compris mérite.
Nocturna est passé inaperçu chez nous et c'est dommage, parce que Nocturna est un film d'animation, tres bien fait(comparé à Horton, qui est une daube), le scenario est pas mal. On passe un excellent moment.
Le film m'a bien foutu les foi. De tres bon acteurs,un "creeper" qui assur.. Allé voir se film! Petite note:tres bonne bande annonce!
Après un premier film magnifique signé Wolfgang Petersen et un deuxième un peu moins réussi réalisé par George Miller, les producteurs ont jugé bon de nous pondre un troisième opus d'un ridicule accablant qui n'a absolument aucun lien avec le roman ni avec les premiers films d'ailleurs. La réalisation du pourtant bourrin Peter MacDonald (Rambo III) s'avère mollassonne, aux décors kitchs, aux effets visuels d'un ridicule éreintant agrémenté d'un humour gnan-gnan et de dialogues affligeants... Pour preuve, je cite Bark Troll, l'arbre parlant prenant malencontreusement feu : "Oh mais il y a quelque chose qui brûle derrière... Oh non c'est moi ! Vite vite : appelez-les pompiers !" Un summum du cabotinage. De plus, le long-métrage est interprété par des acteurs peu (ou trop) impliqués comme le jeune Jason James Richter (Sauvez Willy) ou encore Jack Black, débutant mais déjà bien hystérique, campant ici le leader d'une bande de punks se retrouvant comme par magie au pays de Fantasia. Ainsi, ce scénario original aussi insignifiant que mou du genou arrivera à peine à satisfaire les plus petits mais sera fortement boudé par les fans du roman, des deux premiers films et surtout les spectateurs friands de bonne heroic fantasy. On omettra de parler de la musique guignolesque, des bruitages enfantins et des créatures de Jim Henson dignes d'un mauvais téléfilm (j'ai cru mourir de rire en voyant les Mangeurs de Pierre fredonnant "Born to Be Wild" sur leur moto). Bref, à éviter, ce film est un navet comme on en fait plus.
Une biographie de Charlie Chaplin réalisé par Richard Attenborough en 1992. Une réalisation classique de très bonne facture, propre et soignée, une belle photo, une bonne mise en scène. Une bonne distribution, belle prestation d'acteur de Robert Downey Jr dans le rôle titre. Geraldine Chaplin y joue le rôle de sa propre grand-mère, Dan Aykroyd dans le rôle du célèbre producteur Mack Sennett et la belle Milla Jovovich y fait même une apparition. Une fresque historique qui traverse le 20 ième siècle, ponctuée par les films de Chaplin, les événements politiques et les éléments de la vie privée. Déboires amoureux, déboires politiques, financiers et personnels. Très belle reconstitution. Un très bon film, pour mieux connaitre la vie du célèbre inventeur de "Charlot" .
Un James Bond kitsch au possible. Roger Moore semble aussi à l'aise qu'un poisson hors de l'eau dans cette histoire grotesque.
ça déménage pendant 1h30, belle prestation de john travolta toujours aussi réfléchi et sadique à la foi....de gros effets spéciaux !!!
C'est ça la nouvelle génération du cinéma comme certains osent en faire la remarque ? Et que fait Michel Blanc là-dedans ? C'est plat plat plat comme une limande. Même Bernadette Lafond se force (peut-être parce que c'était gratoche pour elle) J'aurais mieux fait de revoir "marche à l'ombre".
Il y a de ces "petits" films qui vous font apprécier le cinéma. Bien joué, bien tourné, un scénario qui se tient bien ... "Nos plus belles années" est de ces films où l'on passe un bon moment. Et puis il fait poser des questions de la vie de tous les jours, ici surtout l'amour, les filles, les enfants, ... et le mensonge. Un film "social" transposable dans tous pays, avec un aspect israélien plus présent par l'humour, la moquerie, et malheureusement l'armée et la guerre ... On ne s'ennuie pas pendant, ni après.
Très long comme film:ennuyeux , une histoire super nul c'est juste les brèves scènes d'action qui nous réveille de notre sommeil.
Le film ne raconte rien si ce n'est un bien triste bout d'existence d'une pauvre âme en peine, détruit par la solitude et agressivité de la société qui le pousse à détruire à sa façon. Bonne technique oui et interprétation correct mais quand un film est aussi vide de messages, de sens et inabouti c'est compliqué pour moi.
L’animal est une comédie relativement décevante de Claude Zidi. La mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme Jean-Paul Belmondo, Raquel Welch ou encore Aldo Maccione sont relativement convaincants dans leurs rôles. Mais le scénario n’est pas suffisamment recherché et l’humour ne fonctionne pas toujours très bien, c’est dommage.
J'ai trouvé qu'en d'abandonnant à la couleur, Bergman a enlevé celle des joues de ses personnages, que son époque en noir et blanc rendait mieux. Et puis j'ai trouvé qu'il s'est laissé à l'égocentrisme ; filmé sur son île de Fårö, avec ses acteurs fétiches, et son ancienne amante Liv Ullman, le réalisateur semble nous rejouer un épisode de sa vie qui était oubliable pour tout le monde. Je n'ai pu trouver aucune interprétation possible aux textes abscons qui s'étirent en longueur, ni aucune explication aux plans dédiés à des micro-interviews des acteurs. J'ai juste eu le sentiment qu'il tentait déséspérément de donner de la substance à un film conçu avec une inspiration mollassonne en faisant réciter aux acteurs des lignes supposément personnelles mais évidemment scriptées. En fait de crédibiliser le tout, entendre de Von Sydow que la difficulté de son personnage, en tant qu'acteur, est de ne laisser transparaître aucune émotion, l'entendre dire ça ne fait qu'alimenter ma colère et mon ennui, d'autant que c'est en réalité un de ses rôles les plus expressifs et variés jusqu'à présent. Bergman reste un vrai homme de Lumière dont j'apprécie les créations les plus molles, mais je n'ai, cette fois, pas trouvé le potentiel séducteur de ses champs et contrechamps saccadés, de ses plans caméra à la main puis fixés, ni de sa scène peinte du rouge pétant et surnaturel du soleil couchant, même si elle est très belle. L'œuvre a le mérite de se remplir d'un amour humain patatoïde et alléchant, mais l'intérêt du fond est aussi appétissante qu'une frite réchauffée, contemplée par Bergman comme une Calypso masculine qui n'a ni le soleil ni le propos de sa mythologie. septiemeartetdemi.com
Un chef d'œuvre absolu, un récit à la fois poignant et troublant dans la lignée cinématographique habituelle de Jane Campion. Une histoire d'amour très forte, à l'érotisme parfois un peu cru. La mise en scène, tournée vers la psychologie et les émotions des personnages, est grandiose, intimiste. Des acteurs dirigés de main de maître, Holly Hunter est fantastique et j'ai vu là l'une des meilleures prestations d'Harvey Keitel en balance avec celle qu'il livre dans "Bad Lieutenant" d'Abel Ferrara. De très beaux paysages, une plongée fascinante dans les rapports entre Occidentaux et Maoris en Nouvelle-Zélande au siècle dernier. Un grand film.
Maitrise de soi et discipline! En 1980, les producteurs de sèries B recherchent d'autres filons bon marchè style « tueurs ninjas » . Si on revient trois bonnes dècennies en arrière, on se souviendra que "The Octagon" avec Chuck Norris a connu une petite carrière dans les vidèo-clubs (les nostalgiques du marchè vidèo s'en souviendront) avec un cinoche amèricain qui explorait de fond en comble un genre nouveau: l'art de tuer silencieusement! Cinèaste de la violence, Eric Karson n'aime rien que moins que la guerre et les art-martiaux! Ici, il est question d'arts martiaux sur fond de voix-off, flash-back et philosophie de bazars avec un Chuck Norris en champion de karatè, un Tadashi Yamashita en chef d'organisation terroriste internationale et un Lee Van Cleef en conseilleur de service qui porte bien la boucle d'oreille! Dans la sèrie B, Chuck ètait, dans la sèrie B il continue d'être, avec des coups de sabre, quelques bons coups de tatanes et autres rèpliques poilantes qui font les dèlices des internautes...
Uwe Boll comme à son habitude nous avait déçu avec son adaptation du jeu vidéo éponyme (House of the Dead - 2003) et aussi bizarre que cela puisse paraître, un second opus a vu le jour, lui aussi en DTV mais cette fois-ci réalisé par Michael Hurst. C'est plutôt surprenant de voir débarquer une suite alors que le précédent avait été vivement critiqué par les spectateurs. Grand habitué des Séries B fauchés, Michael Hurst prend la relève et ne cherche absolument pas à relever le niveau, surtout après ce qu'avait réalisé Uwe Boll. Une piètre réalisation, plombée par des acteurs exécrables et stéréotypés, un scénario conventionnel, le film est d'un ennui consternant. House of the Dead 2 (2005) est aussi inutile que son prédécesseur, pas besoin de le voir pour en arriver à cette conclusion, mais comment des producteurs peuvent encore avoir l'envie (et les moyens) de produire ce genre de bouse ?
Autant "Canine" fascinait, autant "Attenberg" ennuie. Trop d'abstraction, trop de métaphores pesantes, trop de scènes sans queue ni tête. "Canine" proposait une vrai univers singulier et une réflexion passionnante. Ici point d'innovation, juste de la prétention barbante qui n'a rien de nouveau à dire. C'est avant tout hermétique et vain. N'est pas Pasolini qui veut.
Ce film australien soi-disant culte car hyper creepy de par sa bande-son (très bonne, il faut le reconnaître) s'avère finalement bien pâle par rapport aux films d'Argento auxquels on pourrait le comparer. Quid également des images de Linda enfant ? Qu'est- ce que ça apporte au métrage ? Rien ! Navrant donc avec du remplissage, des effets de manche mal venus. N'est pas Hitchcock qui veut ! Quelle déception d'autant que c'est bien long, lent donc ennuyeux !
lelouch fait du lelouch, un film bavard ,des conversations qui se prolongent au cours desquelles lelouch nous expose sa vision de la vie, nous sort quelques aphorismes, tout cela déjà entendu de nombreuses fois (films ,interviewes ).le film se passe en grande partie en inde,nous voyons les purifications dans le gange,nous voyons amma l'indienne ,devenue célèbre accueillant des milliers de personnes et leur donnant l'accolade,nous voyons les trains bondés,nous voyons" un peu" la misère,c'est pittoresque,les images sont belles mais quelle lenteur et quel ennui!
Dernier né des studios Disney, Vaiana aura de quoi ravir les spectateurs. D'une beauté visuelle époustouflante, le film nous entraîne dans une aventure à travers les mers et les océans où l'on suit Vaiana, une jeune fille du Pacifique, qui part à la recherche d'une île légendaire en compagnie du demi-dieu Maui. Comme à chaque fois avec Disney, c'est visuellement irréprochable, l'histoire est plaisante à suivre, les chansons passent plutôt bien et on passe toujours un bon moment. Après, je lui ai quand même préféré Zootopie cette année mais cela reste malgré tout un bon film d'animation qui donne furieusement envie de partir en vacances au soleil.
L'usurpation d'identité et la friabilité de l'intelligence humaine sont les thèmes de ce classique du genre de M.Leisen: Quelques passages effrayants & intimistes ponctuent donc le film -dont bien entendu la scène du piano, malgré quelques effets redondants.