CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Travellings et panoramiques sans fins, bande-son insupportable (le travelling de l'embouteillage, plus de 10 minutes, est couvert de bout en bout par les klaksons) qui couvre en grande partie les flots de paroles, souvent insensés, film conscient (ou pas) d'en être un ("fait chier ce film", "un film c'est la réalité"...), Week-end est du pur Godard dans ce qu'il a pu avoir de plus extrême. Mais c'est aussi son seul film aussi violent et cru, qui provoque un vrai malaise (il m'a coupé l'appétit, au sens propre). Godard tend clairement vers le pamphlet surréaliste bunuelien, mais son obsession de la formule en particulier empêche le film d'être halluciné. En fait ce film fait surtout penser au Salo de Pasolini (qui sera tourné 8 ans plus tard). Bien sûr Week-end n'est pas aussi violent et intolérable, rien que parce que Godard ne s'est pas impliqué aussi pleinement et sincèrement que Pasolini, mais la volonté de rejeter tout un man de l'humanité est là. Comme tous les films de Godard (sauf peut-être Pierrot le fou), on ne peut pas parler de chef d'oeuvre tant le film n'est pas abouti. Cependant le film n'est pas gratuit, et l'indifférence totale de JLG à l'idée de plaire lui permet une liberté totale. L'horreur (torture, cannibalisme) côtoie l'absurde (le front de libération du Val d'Oise!, les tabassages qui viennent de nulle part) dans ce film apocalyptique insensé, mais qui dégage la négation de l'être que constitue cette obsession individualiste matérialiste, les gens étant totalement indifférents aux cadavres qui jonchent les bords des routes. Un film éprouvant, qui provoque des rires cyniques...
Olala..Sophia Bush est le seul élément qui vaille la peine de se farcir ce film extrêmement lent et inintéressant.
"Monique"! Histoire de ne pas perdre trop de temps, on va directement passer à ce qu'il y a sauver: ...Rien?... Peut-être Dupontel qui ne s'en sort pas mal. En tout cas toujours mieux que le film qu'il porte sur ses épaules, ou plutôt au pied comme un boulet, oeuvre dans laquelle le mauvais goût cottoie l'absence de créativité et la platitude de la réalisation. On a beau féliciter l'humour français en général, Valérie Guignabodet n'a ici pas dépassé de beaucoup le niveau des pires comédies américaines. D'une nullité remarquable, "Monique" est un exploit dans son genre.
Un film sublime qui m'a transporté. Le couple Jeanne Moreau - Jean Paul Belmondo reste pour moi parmis les meilleurs duos d'acteurs du cinema français et international.
C'est plutôt un somnifère qu'un antidote que nous tenons là avec cette comédie. Les acteurs ne sont pas aidés par leurs personnages sans épaisseurs et par un scénario totalement bateau.
À voir, surtout si vous vous sentez concerné par le monde industriel et/ou de l'agriculture. Je suis déçu par le fait que, vivant dans une zone rurale, je n'ai pas vu plus de gens se déplacer pour voir ce film.
La Brique et le miroir (1965) C'est un film très important et fondateur dans l'histoire du cinéma iranien. on connait Ebrahim GOLESTAN comme le père du cinéma documentaire en Iran. il est aussi un grand é Brique et le miroir c'est une fiction! corrigez- le s'il vous plait.
On nous lance directement dans l'action sans la moindre explication et quand il y en a on conprend rien. Seul le caractère de notre desperate housewives et le méchant péteur de plomb tiènne dans se film.
J'ai adoré !!! Un film magnifique sur une histoire horrible, totalement méconnue, tout comme la prise de pouvoir sanglante de Pinochet. Première fois que je vois Emma Watson au cinéma (impasse sur Harry Potter) et la découverte est intéressante. A ne pas manquer !
Le personnage qu'est ce juge était certainement assez intéressant pour être porté à l'écran,cependant le scénario de John Milius est loin d’être aussi intéressant que son personnage. On se demande même comment John Huston à fait pour mettre en scène un scénario aussi faible et décousu. Le ton humoristique qu'a insufflé Milius est lamentablement nul,trop lourd il tombe toujours à plat,c'est grossier et grotesque par instant. Juge et hors-la-la ne dégage pas grand chose si ce n'est un profond ennui.
Un énieme film avec un fantome japonais ! Pas vraiment sensationel mais faut dire que le scenarios tiend bien la route et les rebondissements ne manquent pas ! Loin d'etre un film d'horreur ( on a rarement " peur " ) ce film se situe plutot entre drame et fantastique . A reservé aux amateurs
L'histoire est bien trouvée mais le film manque à certains moments de cohérence. La mise en scène est un peu lourde.
Bon film dans l'ensemble eet il y a de bonnes scene.Le tournage est tres bon la premiere scene de fusillade est extra ! a voir !
Un gros OUI pour Storm ! Nous avons regardé ce film hier soir en famille et je dois dire que nous avons tous été à fond comme jamais ! Quelle merveilleuse histoire d'amitié entre le petit Freddy et son chien ! Storm est adorable, l'histoire est palpitante (surtout les courses à la fin), les acteurs sont très bons (malgré une VF épouvantable) et vraiment nous avons passé une soirée magique !! Les enfants ont pris leur pied et franchement nous aussi ! Vive Stormy !
Si vous aimez le grand héros qu'est Steven Seagal pour qui la vie d'un individu vaut autant que celle d'un moustique... Si vous aimez voir Steven Seagal donner un pistolet à un petit garçon avant d'aller courir à la messe dire les bonnes grâces (véridique)... Alors oui, pas de doute, vous êtes devenus un bon vrai américain et vous êtes déja en train de regretter ce sacré bon Georges Bush. Ah oui au fait, il paraît qu'il y a un message écologique dans ce film purement manichéen parfaitement taillé pour le sadique qu'est Seagal.
J'ai beaucoup aimé ce film parce que les personnages principaux (à savoir trois filles dont la superbe Kirsten Dunst et l'hilarante Isla Fisher) on nous laisse le choix de les aimer ou pas. Et cette ambiguité de jugement a été pour moi une bonne partie de plaisir :) Voici la revu avec laquelle je suis le plus d'accord (pour ceux qui lisent l'anglais) http://www.huffingtonpost.com/chris-krapek/bachelorette-movie-review_b_1776495.html
Charlot et le masque de fer est un court métrage d'excellente qualité qui connait ne connait aucune baisse de régime dans son comique de situation ou de répétition. Certains gags sont même carrément exceptionnel, le tout accompagner d'une très belle musique composé par Chaplin.
Cette comedie est vraiment excellent !!! On rigole du debut jusque a la fin !!! Avec le duo Steve Carell Tina Fey qui est vraiment parfait et efficasse . Du rire de l'action pour passe une crazy bon moment . A voire et je le conseil a tous ...
Une belle petite romance bien nunuche pour cruche.
Les différents niveaux de compréhension sont une marque de fabrique dans les films Pixar, alors il n’est pas étonnant de trouver ce même aspect dans le long-métrage d’un de ses futurs auteurs. Brad Bird dépeint un monde à la fois paranoïaque et inconscient qui peut virer au chaos à chaque instant. Le Géant de fer est la critique violente d’un monde et d’une façon de penser.
Un film strictement pour adultes ayant les pieds sur terre et leurs illusions perdues car la vérité n’est pas éloignée de ce que Rossen nous montre. Il le fait le mieux possible sans coté démonstratif trop scolaire, il nous laisse une part à deviner assez facilement si on reste constamment attentif. Le contenu est donc courageux, admirable même, il est dommage que la forme ne soit pas de la même qualité. Il y dans ‘’Les fous du Roi ‘’beaucoup de déchets techniques, on a même parfois l’impression que ce sont des journalistes de guerre qui filment. Tout cela étant sans doute dû à des défauts liés aux conditions de tournage. Joanne Dru est toujours aussi belle mais ses qualités de comédienne ici sont prises en défaut, c'était sans doute doute trop difficile, elle n’a pas su le rendre crédible. Contrairement à elle, Broderick Crawford est à son sommet pour plaire aux fous du roi, il fait un sans-faute et tient un de ses plus beaux rôles. J’aime moins John Derek, il n’a dans ce film aucun charisme et, sur ce rôle, je ne lui aurais accordé aucune chance d’épouser Ursula Andress. Quant à John Ireland, en dehors des rôles de salauds, je ne l’apprécie guère. Il reste encore Mercedes McCambridge, curieuse actrice que l’on retrouve avec tous ses tics de Johnny Guitar. Un film à voir, à revoir régulièrement et pour rester intelligent et contestataire dans les démocraties.
Bon film à action bien filmé sur la mafia espagnol , Moi j'aime bien l'Andalousie, toro qui est magnifique ainsi que ses frères , la gamine et les autres acteurs .
Il n'aura donc pas fallu très longtemps pour que cette affaire Strauss-Khan qui a secoué la France arrive sur les écrans (mais pas en salles chez nous). Le sulfureux Abel Ferrara était tout désigné pour réaliser cette merde, pardon ce film. On l'a connu plus en réussite (Bad Lieutenant, Snake eyes, Nos funérailles). Tout ici est juste très mauvais. Plus que du mauvais goût, c'est tout simplement...
"Nous ètions trop nombreux, nous avions trop d'argent, trop de matèriel et, petit à petit, nous sommes devenus fous"...C'est ainsi que Francis Ford Coppola èvoque le tournage mythique d'"Apocalyse Now"! Le typhon, la guerre civile, le tigre affamè, la crise cardiaque de l'acteur principal Martin Sheen, les divagations ingèrables de Marlon Brandon ont failli avoir raison du cinèaste qui a frisè la dèmence et perdu trente kilos au cours de ces 238 jours de prises de vues dantesques! Eleanor Coppola a suivi le voyage au bout de l'enfer physique, èmotionnel et financier de son mari et la gestation du monstre dans la jungle philippine! Elle livre ici une rèflexion sur la crèation tandis qu'acteurs et techniciens du film èvoquent leurs souvenirs de cette expèrience fascinante et ètrangement drôle! Un excellent document qui nous fait partager l'intimitè d'un crèateur en proie à ses ombres et à ses lumières...
J'y suis allée pour Kristin Scott Thomas et j'ai bien fait de ne m'attendre à rien coté mise en scène et scénario. J'ai trouvé ce film Creux, mal filmé, mal interprété dans l'ensemble .. Bref franchement mauvais. (Pitite étoile pour ma Star qui s'en sort bien :D )
Pas génial... Une histoire d'amour entre deux adolescents qui ne sont pas du même milieu (ça rappelle quelque chose...) alors ça pose des problèmes. Le tout sur un fond de base-ball et de soirées entre potes. C'est très banal et pas super bien joué...
Comédie fantastique d'une rare poésie, « Sylvie et le fantôme » est de ces oeuvres qui, sans être forcément exceptionnelle, ne vous en laisse pas un moins un souvenir délicieux. Délice de l'interprétation (Odette Joyeux, François Périer, Pierre Larquey, Jean Desailly, Jacques Tati, Louis Salou et Julien Carette : quand même qu'il y a pire!), délice des dialogues, délice d'un scénario charmant et plein de grâce, délice d'une mise en scène aussi discrète qu'élégante... Je pourrais continuer comme cela pendant des heures, mais mieux vaut aller à l'essentiel : que Claude Autant-Lara nous offre ici une perle de légèreté comme nous n'en voyons que rarement : profitez bien, et surtout dégustez.
Effet spéciaux mauvais, dialogues plat, on a déjà vu tout ca 200 fois.. Un groupe de décérébré au commentaire pathétique composé d'une d'une meuf vener qui fait des supers moulinets avec son sabre et qu'arrive a découper des zombies en deux en les effleurant, d'un gros noir badass (pour les quotas c'est bien de mettre un noir badass dans un groupe de blanc, en plus comme ca on peut pas être accusé de racisme quand masterzombie se pointe et que c'est un des seuls zombies noirs). Puis y'a aussi des mecs au charisme si inexistant qu'il plus facile de comprendre la théorie des cordes que de se souvenirs de leur nom. Dans le tas y'a aussi des arcs et des arbalêtes, parce que oui le jour l'apocalypse viendra visiblement on aura tous des élan de robin des bois. C'est fou une meuf a sabre une arbalête un noir badass... Ca me dis quelques choses... Walking truc... Ah j'sais plus x_x. Bon sinon pêle mêle y'a aussi une chialeuse qui manque de se peter la cheville quand elle voit un zombie parce qu'elle sait plus marcher, des patés de mievrerie qui te font hésiter entre le fou rire et l'envie de vomir, les plans de désolation de tout les films d'apocalypse mais en moins bien, plein d'arme inefficaces parce que visiblement aux états unis c'est compliqué de trouver des fusils a pompe, des coiffures qui suggère que lors de l'apocalypse les survivants vont dévaliser tout les pots de gel dop, des tas de blague stupide et des mecs pressés de faire pipi n'importe ou n'importe quand et gens qui prennent l'air de t'annoncer que leur mère est morte pour te demander le sel. Nul. Et oui, pourtant j'apprécie le genre film de zombie.
pas un mauvais film, ambiance très britannique avec un fort contexte de misère sociale et individuelle, tonalité plus dramatique que horrifique, ce qui essaye de changer des productions habituelles sur le sujet, mais en même temps un film qui n'avance à rien et ne mène nulle part... pas d'attachement aux personnages, pas d'immersion, pas d'implication, on regarde ça comme on lit un énième fait divers dans le journal, c'est froid et sans passion, triste à tout point de vue. dispensable.
Un film culte certes mais le statut de culte n'en fait pas un chef-d'œuvre, loin de là. Si la photographie crasseuse permet de créer une atmosphère glauque et que les travellings sont très biens, le reste est lourd. Que ce soit la mise en scène usant et abusant de zooms et de gros plans affreux ou même la musique insupportable. Et si les meurtres sont bien efficaces, le film est long, très long...
Un tres bon film d'action avec un Chuck Norris encore bien frais, certte le scénario est léger mais la mise en scéne est bien réussi et les scénes de combats sont bien réaliser. Un bon film d'action avec un Chuck Norris encore bien vif malgré son age.
Ce film est à mon avis , d'une émotion extrême , très touchant. La beauté de ce film atypique a l'avantage de montrer combien l'amour est beau à tout âge. La sexualité des "seniors" dérange beaucoup , on se demande pourquoi. Comme si seuls les "jeunes" pouvaient s'aimer et consommer leur passion. Pourquoi ce tabou d'ailleurs ? En tout cas , les acteurs et l'histoire sont vraiment excellents et je n'ai pas pu décrocher une seule seconde.
Un film puissant, à l’atmosphère lourde, aux images torturées pour retracer le week-end d’un homme presque perdu, sur le point de sombrer dans le vertige de la vie et qui pense n’avoir d’autre recours que l’alcool. Ray Milland est très juste dans la composition de ce paumé sympathique, sauvé in extremis par l’amour et l’entêtement d’une jolie femme… et surtout par le code Hays qui impose à ce moment-là une fin heureuse et moralisante pour tout film américain ! Voilà donc déjà une première réserve pour ce film de Billy Wilder, sa deuxième vraie réussite en fait (après Assurance sur la mort). L’autre réserve est à faire au niveau de la description un peu trop caricaturale de ce qu’on appelle encore aujourd'hui « l’alcoolisme », terme qui ne veut pas dire grand-chose si on ne prend pas la peine d’aller voir d’un peu plus près ce qu’il recouvre. Mais trois étoiles bien méritées (comme les oscars que le film a ramassés à la pelle) pour les qualités cinématographiques de ce « Lost Week-end », pour reprendre le titre original, bien plus évocateur et moins racoleur que le titre français.
Vous en avez assez de devoir assister à des enterrements glauques et où tout le monde pleure dans son coin ? Avec Joyeuses Funérailles, vous n’allez pas être déçu. Le talentueux Frank Oz, à qui l’on doit ses excellents films : La Petite Boutique des horreurs (1987) & Et l'homme créa la femme (2004) se lance dans la comédie noire, où humour et acteurs so British se relayent sans arrêt du début à la fin. On suit les mésaventures d’une famille endeuillée, qui organise chez elle l’enterrement du patriarche. Semés d’embûches, les obsèques ne se dérouleront pas comme cela avait été prévu, entre le futur gendre sous ecstasy, aux révélations plus que douteuses du personnage central, chacun ici en prend pour son grade, nous laissant jamais une minute de répit, on rie en permanence aux élucubrations et autres idioties qui pimentent cette comédie très réussie.
Je viens de revoir ce grand, très grand film, dont les détracteurs - pour la plupart des illuminés réacs - étaient des abrutis incapables de voir plus loin que l'évangile (et je suis catho). Je fais allusion à eux car justement ce travail de Scorsese était immense dans tous les sens du terme, c'est-à-dire entre autres dans le sens de l'ouverture d'esprit, du progrès de la réflexion, et de l'acceptation de nouveaux points de vue. Je ne dis que ça car tout le reste est cinéma, du très grand cinéma, et qu'il est vraiment dommage que sa sortie fut entachée de la sorte. Et puis, en prime, David Bowie comme acteur et Peter Gabriel à une fabuleuse BO. Que demander de plus que tous ces bonheurs ?
J'ai toujours été surpris par le ton de ces comédies britanniques don la saveur ne manquait pas de sel. Un travaille méticuleux des réalisateurs et du savoir faire des acteurs font de ce genre de film qui selon moi sont les meilleurs . David Lean(Dr zhivago,Lawrence d'Arabie,etc...etc) qui n'était pas un habitué du genre fait de cette délicieuse comédie romantique et sociale nous montrant que les hommes n'ont pas tout les pouvoirs mais c'est souvent les femmes qui prennent les plus grandes décisions. Ce film est à déguster dans sa version originale sous-titré. Une fille aînée( Brenda de Benzie) décide avec la complicité de ces deux soeurs de s'opposer à leur père( l'immense acteur Charles Laughton)un ivrogne cupide et sans lois pour qui les affaires de familles ne sont pas trés important . Le titre original ( Hobsons choice, le choix des Hobson) est largement plus intéressant que le titre en français qui parle d' un seul aspect.
Ce film n'est pas un grand film certes. Mais il gagne à être connu. Vraiment. Le scénario est bien trouvé, les idées bien exploitées (qu'on y croit ou non ne change rien) et la réalisation impeccable. Son problème ? Une diffusion ultra-confidentielle. Et c'est là que le bas blesse. Un sujet aussi sensible que l'esclavage devrait être plus diffuser. Vous aimez 12 years a slave ? Vous pensez que Case Départ est bien mais possède trop d'auto-dérision ? Foncer voir ce film
Beaucoup moins réussi que son prédécesseur (Raid sur Entebbe), cet opus souffre d'un choix artistique pour le moins osé. Méler les scènes tragiques de l'assaut final avec une représentation chorégraphique a un effet désastreux. Cette version est également plombée par une casting faible et une mise en scène très plate. Préférer la version de 1976.
Un scénario pauvre et trés maigre. La réalisation manque d'originalité. Et le sujet n'est pas d'une grande valeur au point d'en faire un film.
Une comédie qui fonctionne sur les mêmes bases humoristiques de le premier épisode malgré quelques bonnes trouvailles. Peut-être moins drôle, plus prévisible. Assez bien, un bon moment.
Je dois avouer que je ne m'attendais pas à une si grande claque ! A la fois un drame et un film noir, teinté de romantisme, fatalité, enquête policière ou encore analyse de personnages complexe "Le Violent" ou "In A Lonely Place" de Nicholas Ray s'avère une très grande réussite. Le scénario est très bien écrit, nous faisant suivre un scénariste de Hollywood accusé de meurtre mais sa voisine est capable de lui fournir un alibi. Peu à peu une liaison va commencer à naitre en les deux et on va suivre son évolution entre passion, terreur, doute ou encore violence. Les personnages sont bien écrit et notamment celui du scénariste dont l'immense Humphrey Bogart permet d'en ressortir le coté névrotique et autodestructeur et devient même terrifiant lors de certaines scènes. Les dialogues sont tranchants et subtil et la tension et le suspense montent peu à peu avant de nous offrir une excellente fin qui nous prend littéralement aux tripes lors des dix dernières minutes. L'atmosphère est à l'image du sujet du film, triste et sombre et ce côté noir est doté d'une mise en scène virtuose de Nicholas Ray, bénéficiant aussi d'une superbe photographie. Et le film contient parfois de belles touches de poésie et de romantisme. C'est aussi un film subtil et intelligent qui nous montre parfois que l'innocence et la culpabilité ne sont pas délimitées par la simple justice, notamment dans l'intimité des gens. En plus d'un Humphrey Bogart comme souvent immense, les autres rôles sont impeccable et notamment la belle Gloria Grahame. Un chef d'œuvre comme Hollywood n'en produit plus depuis longtemps, un genre de film qui a malheureusement disparu, un très grand film noir, très sombre et qui arrive à être poignant, subtil, violent et fascinant. Du vrai et du grand cinéma.
Un film fascinant, tourné clandestinement (un sacré courage des réalisateurs !), qui montre ce qu'est devenu ce pauvre Zimbabwe (et surtout les Blancs) sous Mugabe...un total dictateur et surtout un très grand raciste ! Ceux qui disent que le film ne montre pas assez comment ces Blancs sont arrivés dans ce pays et achetés leurs terres etc n'ont pas compris l'intérêt du film...qui est de montrer qu'un dictateur et le racisme peuvent venir de n'importe où, et être diriger envers n'importe qui ! A voir d'urgence.
j'ai regardé ce film par curiosité, étant fan de rza, producteur du wutangclan. niveau musique les instrus sont assez moyens, tout comme le reste du film, sans originalité. une banale histoire de mineurs qui se rebellent contre leur chef tyrannique, a gros coup de lattes.
Tres bon trio d'acteurs, il y a des passages énormes, des situations plus hilarantes les unes que les autres, tres bonne comédie.
La presse a hurlé au chef d'oeuvre, et bien évidemment ils n'ont pas forcément raison. Un film courageux et inégal.
Personne, aujourd'hui, ne sait réaliser des gros plans de visages aussi saisissants que Nuri Bilge Ceylan, au point d'avoir l'impression de pouvoir ressentir le grain de peau. Cet esthète de turc partage avec son voisin grec Angelopoulos le goût de l'ascétisme, de l'austérité et de l'introspection, même si ses films sont traversés de scènes de violence, courtes et fulgurantes. Les trois singes, bien que récompensé à Cannes, est le moins convaincant de ces 5 long métrages, avec son scénario étique que la somptuosité des images ne parvient pas à faire oublier. A trop étirer les séquences, le cinéaste tire un peu aussi à la ligne. C'est beau mais Ceylan.
Fidèle à la nostalgie déchirante qui baignait " Les autres", Amenabar tisse un mélo magnifique, lyrique, onirique et chaleureux, où il est moins question d'euthanasie que du parcours intime - mais d'une portée universelle - d'un homme passionnément épris de la vie et des gens. Javier Bardem rayonne. Mabel rivera et les autres aussi.
Je l'ai regardé pour l'unique raison de la présence de Pamy dedans... malgré sa façon d'être toujours aussi sexy, le film ne m'as pas convaincu du tout.
somnifère !
vu en avant-première ce film en un seul mot extraordinaire un visuel époustouflant. que du plaisir à retrouver l'histoire du livre de la jungle en film bien évidemment ce nouveau livre de la jungle et beaucoup plus sombres je le déconseillerait donc au moins de 10 ans car certaines scènes peuvent fair peur. mais malgré ça c'est un film à voir et à revoir sous aucun prétexte en famille
Navrant, scénario sûrement écrit sur un bout de nappe en papier après un repas arrosé. Ne perdez pas votre temps.
Bonjour j'ai 7 ans , je suis allé voir Winx mercredi avec mes copines c'était génial. l'ambiance, le film et surtout de voir nos héroïnes sur grand écran quel plaisir. j'en redemande. Et quand je vois les critiques avec 0 étoiles je trouve ça tout simplement ridicule, est ce que je viens critiquer vos films d'action américain ou vos comédies...non alors ne venez pas nous gachez notre plaisir. En tout cas c'est vraiment la suite de la saison 3, on retrouve tous nos amis et on apprend pleins de secrets. Stella tu est la plus belle. A revoir une deuxième fois
4 étoiles pour remonter la moyenne. En fait 3 étoiles suffiraient mais bon. Très bon film. Evidemment les situations sont un peu tirées par les cheveux. Un film qui fait penser à Hubert Selby Jr : des histoires crados mais beaucoup d'empathie. Très bien joué et filmé.