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cultissime, enfin un bon et vrai film de zombie, humour décapant, personnages credibles et attachants (qui l eut cru quand on voit les bras cassés qu'ils sont^^) et un lieu inedit, bref à voir absolument! petit budget mais effets visuels qui passent bien et zombies credibles, rien à redire à par merci les festivals pour nous faire découvrir de pareilles perles!
un bon gros navet, le film et plus plat que nous York comment perdre 1h30 de ça vie!!!!
Brillant, émouvant, intelligent et touchant, “Le Géant de Fer” est un chef d'œuvre de Brad Bird avec une histoire prenante et touchante, une animation superbe, une histoire d'amitié sincère et envoûtante, un scénario brillant et très bien écrit, une bonne morale, une excellente BO de Michael Kamen et des personnages attachants.
Faisant partie d'un dyptique avec "Sanjuro", "Yojimbo" développe une approche typée "western" du film de samouraïs. Non dénué d'un humour fin, ce long métrage d'Akira Kurosawa séduit par sa belle photographie et surtout un charismatique Toshiro Mifune, toujours à l'aise dans ce rôle de ronin solitaire. Du pur divertissement "made in japan" !!!!
Un film catstrophe parmi tant d'autres. Un film sans le moindre intérêt.
Le genre de film qui rend fier de faire découvrir, vu qu'il n'est pas connu (ce qui reste une énigme)... Encore faut-il pouvoir le faire. Merci Arte donc pour celui-ci, ainsi que pour la diffusion d'"incendies" ou de "Papadopoulos and sons".
Le synopsis fait état d'une histoire qui semble simple mais qui se révèle être plus complexe que prévue avec Johanna le personnage principal qui est une femme étrange limite maniaque à l'apparence froide qui ne montre aucune émotion et qui s’emballe très rapidement pour cette histoire d'amour car peut être que c'est une première pour elle ?. Ce qui manque et ce qui aurait été bien, c'est d’explorer son passé pour comprendre son comportement et ses réactions ce qui n'est malheureusement pas le cas ce qui donne au final un film assez banal qui ne décolle jamais en grande partie gâché par un rythme extrêmement lent que même ces deux bons acteurs n'arrivent pas à faire oublier.
Les scènes d'action sont nombreuses, surprenantes et palpitantes. Le scénario s'avère plus original et complexe que prévu. Le suspense, toujours présent. Antoine Fuqua filme à merveille, multipliant de beaux plans larges. Et Mark Wahlberg convainc en Jason Bourne-bis. Du grand cinéma d'action, à l'image de "La Mémoire & La Mort dans la peau", mais en plus actif. Tendu, précis, et original, "Shooter" est la bonne surprise du moment.
Très nouvelle vague comme film. Une intrigue déroutante. Ça démarre doucement le temps de planter les décors où le moindre détail a son importance. On y parle « un français un peu soutenu » et ça fait du bien aux oreilles. La performance de Yann Lerat est exceptionnelle.
J'ai rien contre le cinéma d'auteur, au contraire. Mais là, on est à la limite du cinéma expérimental. Ça a le mérite d'exister, c'est intéressant. Mais franchement, mis à part quelques mordus d'avant-garde qui jugent ça d'un point de vue intellectuel... On était une dizaine dans la salle, deux personnes sont parties pendant la projection, moi même j'ai hésité...
Sinister 2 parviens, comme son prédécesseur, à nous mettre dans l'ambiance dés les premières secondes du film. l'intrigue de ce second volet tourne principalement autour de l'ex-adjoint au shérif (présent dans le premier Sinister) qui décide de continuer l'enquête après avoir compris que tout les meurtres avaient en commun une entité maléfique. Ce deuxième film nous montre plus souvent le Baghul et les enfants qu'il possède déjà. On comprends mieux comment il manipule les enfants dont il possède déjà les âmes pour pousser d'autres enfants à commettre d'autres meurtres et enfin récupérer leurs âmes. J'ai trouvé que les 2 enfants principaux de ce film (les 2 frères qui vivent avec leur mère) jouaient très bien. 2 ou 3 jumpscares présents dans le film, Sinister est surtout très bon pour son ambiance glauque et malsaine et pour la présence de found-footage, avec les projections des films 8mm. Sur ce point, j'ai particulièrement aimé le fait d'y ajouter, a chaque projection de film 8mm, un vinyle faisant office de bande-son. Un bon scénario, une mise en scène plustôt intelligente, j'ai beaucoup aimé Sinister 2 et je le recommande vivement.
Révélé par l'adaptation suédoise du premier "Millenium",Niels Arden Oplev obtient logiquement sa chance sur le territoire américain. Et il ne s'éloigne pas trop de son genre de prédilection en soignant un polar bien noir,et redondant sur le thème de la rédemption. Une double vengeance y fait des ravages. Celle d'un homme de main d'un caïd new-yorkais dont la femme et l'enfant ont été exécutés(Colin Farrell,en mode Droopy dézingueur). Celle d'une expatriée défigurée par des voyous(Noomi Rapace,à l'intensité presque décalée). "Dead Man Down" est une série B qui ne se voit plus belle qu'elle n'est. La partie romantique est ratée,sans discussions. La partie thriller qui emprunte à Hitchcock(sic)n'a aucune consistance. Quant à la partie action qui concerne tout le final,elle n'offre aucune originalité. Reste quelques fulgurances bien trop rares,et une photographie très sombre,tout à fait en adéquation avec le sujet.
Le film a des défauts mais il est magnifique au niveau de l'esthétique,de la musique et rend hommage à un style de cinéma : le western spaghetti et à un grand réalisateur Sergio Leone en empruntant la musique de son film Il était une fois en amérique et quelques plans Pour une fois qu'un film chinois sort dans toutes les salles de façon décente au même titre qu'un gros blockbuster américain, il faut pas hésiter à y aller car cela ne se reproduira pas souvent : le film est lent mais cela reflète la philosophie du kung fu et c'était le style des films de Sergio Leone : une lenteur contemplative et musicale Le film aurait pu s'appeler : il était une fois le kung fu A voir ! Beaucoup de personnes n'aimeront pas le film car ils sont habitués aux films Michael Bay, aux montages plus rapides et illisibles. Ce sont les gouts qui changent et ceux qui ont aimé une époque où le cinéma était autre chose que des films bourrins mais des films qui prenaient le temps de raconter une histoire et de partager une émotion allez le voir : ce sont ses films là qui resteront dans les mémoires
Il n'y a que peu de trouvailles (il y a bien comme idée Lucy serait la réincarnation de l'épouse de Dracula mais elle n'est absolument pas exploitée), la mise en scène ne fait pas des merveilles, la musique absolument pas marquante, les acteurs ne sont pas fameux et même Jack Palance est peu impressionnant dans le rôle du comte. Ce n'est pas parce qu'on est star qu'on peut forcément interpréter tous les types de personnages avec la même conviction. Une adaptation assez fidèle au roman (dont je suis fan), mais trop sage, trop minimaliste et peu convaincante. Je vais me repasser sans attendre le Cauchemar de Dracula, qui, bien que moins fidèle, était infiniment plus classe et mieux maîtrisé.
Tres mauvais. Utile pour passer le tempo sans un asile. Mal joué, scenario pourri. Une vraie perte de temps
Nouveau film de Danny Boyle qui, aprés le succés phénoménal de "Slumdog millionaire", relève un pari risqué de filmer un personnage coincé dans un rocher durant presque tout le film dans de superbes paysages ensoleillé de l'Ohio en Amérique, on ne s'ennuie pas une seconde. Aaron, un sportif dopé à l'adrénaline, part sans prévenir ses parents et amis dans un endroit qu'il adore et qu'il s'amuse comme un gamin au milieu de nulle part en faisant du vélo, sauter au milieu des granites dans un lac souterrain avec deux randonneuses croisés au hazard. Mais il ya un risuqe, le jeune homme se retrouve coincé par un gros cailloux qui mène à "127 heures" de calvaire ou s'accumule la solitude, le manque de nourriture, une caméra vidéo comme amie, des flash passés, jusqu'à aller boire son pipi pour sa survie etc... En gros, j'ai adoré du début à la fin!!! J'avais un peu peur avant de voir ce long métrage que Danny Boyle en rajoute des couches sur les effets visuels comme il a fait dans d'autres films mais, la, il a su bien recentré l'état psychologique et physique de son personnage principal basé sur une histoire vraie. Tenant sur ses épaules tout le film, James Franco s'en tire avec les honneurs, il arrive à rendre attachant son personnage et on est avec lui dans la douleur. On remarque aussi la participation de Clemence Poésy, actrice que j'aime bien. Pari hautement relevé.
En tant que grande fan de Gary Oldman... N'est-il pas parfait? Encore un film dont j'adore l'ambiance, et les gens sont tellement bien habillés x) Magnifique histoire d'amour, magnifique acteur (nan j'me répète pas) assez limite mais pas trop, j'veux dire, les scenes hot sont pas trop explicites, ça veux dire que je peux le montrer à mes parents, à mon avis il mérite pas ses 18 ans d'âge légal. 16 + maturité je nt beau, peut vous faire devenir gravement fan du groupe (ça a pas marché sur moi par contre) à voir et revoir pour les fans de cette époque et de la vie de drogués (oui ça existe, j'en suis la preuve vivante)
Jeu d'acteur magnifique ; nombreuses ressemblances avec un final de Marion Cotillard. Des dialogues poétiques. Les effets spéciaux issus des plus grands studios Français. Je vais dès à présent montrer ce film à toutes mes connaissances pour leur montrer que Dario Argento et Georges Romero ne sont pas les maîtres en matière de film de Zombi.
Ça prend pas. Ça sonne faux. L'auteur n'a pas pu capter, filmer le petit peuple de la gare du Nord. N'est pas Chris Marker qui veut (je pense à Le Joli Mai)... Personne n'est sympathique ou touchant. J'avais écouté une fois un docu radio (France Culture) sur gare du Nord. Le choix des interviewés était beaucoup plus intéressant. Ici, on a Nicole Garcia, qui d'ailleurs aurait dû garder son identité et ne pas faire l'actrice, qui s'intéresse aux autres, aux étrangers, parce qu'elle est atteinte d'une grave maladie. Sujet classique. Et puis il y a ce jeune, Ismaël, qui ne croit pas lui-même à ses enquêtes, tombe amoureux de Nicole malgré la différence d'âge (?) On glane quelques idées gauchisantes, et puis on veut expliquer le village global. C'est raté.
Un sixième épisode digne de cette très belle saga. On y retrouve un Sylvester dans une forme étincelante, qui en impressionnera plus d'un avec ses 60 ans. Film a voir pour les fans mais aussi pour ceux qui ne connaissent pas cette saga car c'est un un beau film.
Au sortir de l’Occupation française, Claude Autant-Lara, que l’Histoire a déterminé comme collaborateur au régime de Pétain, réalise «Sylvie et le fantôme» (France, 1945). La poésie du film, aux accents «cocteauesques» (le producteur du film, André Paulvé, est aussi celui de Cocteau), dans laquelle Jacques Tati prête sa figure longiligne pour incarner un fantôme muet mais éloquent de sentiments voile la vérité d’un pays, la France, abattu de honte par la collaboration et prestigieux de gloire grâce à la Résistance. Pendant que l’Italie, en la personne de Rossellini, invente le cinéma moderne avec «Roma città aperta», Autant-Lara se perd dans les méandres du lyrisme. Une fois ce constat établi, «Sylvie et le fantôme» apparaît comme une jolie œuvre de poésie. Sylvie, interprétée avec la délicatesse joviale d’Odette Joyeux, fête ses seize ans et cultive un amour pour l’ancêtre romantique de la famille, Alain de Francigny dont le portrait trône au sommet du manoir. En perte de richesse, le père d’Odette est contraint de vendre le tableau et de se déposséder progressivement des biens familiers. Dans ce manoir prestigieux, face à cette famille aristocratique que les changements historiques viennent à démunir, Autant-Lara traite de l’amour d’une jeune fille (porteuse d’avenir ainsi qu’elle nous est présentée face à un auditoire d’enfants) avec un fantôme (indice d’un passé révolue et qui s’égraine au présent). Cette amour de la fille pour le fantôme du passé sous-tend un rapport envieux de l’avenir au passé, autrement dit défend une démarche passéiste. Et la ruée finale des paysans locaux dans les salles du manoir ne suffit pas à déterminer «Sylvie et le fantôme» comme une œuvre progressiste, porteuse d’un changement et donc d’une nouvelle idée de l’art. Totalement désengagée du présent, comme peuvent l’être a priori les chefs-d’œuvre Cocteau, ce film de la Libération ne porte aucune germe d’avenir mais contient la douceur des belles fantaisies.
Si certaines saynètes sont loin d'être mauvaises, l'ambiance globale du film respire trop la platitude du film indépendant US.
j'ai adorée ont ce laisse bercer par ce film a l'humour décapent. mention speciale a la magnifique FANNY ARDENT et a l'irresistible GERARD DEPARDIEU en couple amoureux malgré les difficulté rencontrées. ne surtout pas lire les critiques assasines des médias qui préfere la guerre a l'amour .......
même pas envie de le regarder, Jamel Debbouzze??? Non merci! Oui beaucoup de vrais acteurs français aujourd'hui sont dans des productions américaines etc... mais le Jamel debouzze faut le garder pour les navets d'ici, c'est une honte de l'exporter mondialement.
Surprenante réalisation d'un réalisateur taiwannais qui me semble bien moins engoncé que Hao Hsia Hsien et qui propose un cinéma autrement dynamique, Chung Mong Hong nous réveille et nous fait plaisir en abordant à l'aide d'un scénario subtil les aléas de la vie d'un couple....Tout cela en se focalisant sur une histoire de parking en double file, le metteur en scéne parvient à nous introduire auprès de personnages hauts en couleurs et en émotions, une jeune prostituée (Peggy Tseng), un proxénète, un coiffeur, un tailleur, toutes ses personnes logeant dans le même immeuble tissent un canevas sensible et drole auprès de notre jeune héros (chang chen) qui n'a d'autre but que de rentrer chez lui pour y diner auprès de sa femme....Beaucoup de dialogues, de communication et d'humour dans un film tonique, violent par moment, et qui foisonne d'humanité...A ne pas rater.....
Si vous aimez les comédies dans lesquelles il ya de l'humour, de l'action, et de l'amour, vous serez servis ! Uma Thurman m'a surprise, elle joue un rôle bien différent de ce qu'elle fait d'habitude, et c'est cool de voir qu'une femme peut endosser le rôle de super héros ! Le film passe vite, on ne s'ennuie pas une seconde, et la fin m'a convaincue. A découvrir !
Ladybird est un film touchant, qui prend le spectateur à la gorge et aux tripes. Ken Loach réussit à nous faire haïr cette femme, Maggie, mère de plusieurs enfants, qui après un incident, alors qu’elle travaillait, se les ait fait enlever par les services sociaux… Maggie, personnage antipathique, mais qui au bout du compte se révèle surtout un être sensible à qui la vie n’a pas fait de cadeau, et ça, depuis sa plus tendre enfance. Elle va rencontrée un homme, tout aussi paumé qu'elle, et retrouvée un bonheur inattendu… mais qui réserve toutefois quelques surprises. Au fil du film, on s’attache à cette femme, qui lutte en vain pour constituée, formée sa propre famille... Quelque chose qui nous paraît tout à fait légitime, mais loin de l’être pour d’autres. Une œuvre prenante et insoutenable par moment. Une critique acerbe de la société et ses administrations.
Une idée originale, ça aurait pu être un film très sympa. Malheureusement les acteurs me laisse perplexe quant a leur qualités, une réalisation moyenne, un film très très moyen. 2/5
Que dire.... film plus que Genial. Un tres beau film dans la ligner des film indien. Il est Fabuleux, Eblouissant et Genial. On s'attache tres vite au petit saroo qui cherche en vain sa maisson apres s'etre perdu. On es captiver par cette histoire, et triste pour lui de pas retrouver sa famille loin de chez lui. Histoire a couper le souffle. Emouvant , Triste mais il es super. Note de 5.... merite pour cette histoire vraie.
Le chef-d'oeuvre "La vie est belle" de Roberto Benigni possède un concept avant tout risque comme nous pouvions le voir. Mêler humour et drame dans un contexte de Seconde Guerre Mondiale et traitant aussi la vie des prisonniers juifs dans les camps de concentration. Je peux dire que le trio d'acteur Benigui/Braschi/Cantarini est bien plus qu'excellent. Roberto dans son rôle de père fidèle à son fils fait tout pour que son fils ne découvre pas qu'il est dans un camp pour mourrir et ses par la complicité des autres prisonniers pour lui cacher cette terrible vérité. Je peux dire que l'humour marche parfaitement même dans ce contexte amer et l'on a plaisir à se moquer du système des nazis. L'une des meilleurs scènes sans spoiler la plupart de vous est la scène du bureau avec les diffuseurs audio qui est vraiment touchante et prouve que l'amour est indestructible et éternel même face au plus impitoyable des dangers. Mais notamment l'autre scène puissante est celle du brouillard qui rappelle à quel point la folie humaine est contagieuse. Chacun ne cesse de se demander dans ce film comment l'on a pu laisser les nazis exterminer plusieurs millions d'innocents pour des raisons pitoyables de race et de sang. Nous pouvons noter que Roberto et Nicoleta étaient déjà en couple pendant le tournage du film, ce qui permet ainsi de développer un excellent jeu de rôle et une meilleure immersion. Je notamment féliciter la préstation de Gorgio Cantarini qui a un rôle tout à fait difficile pour son âge mais ses capacités en tant qu'acteur sont excellentes. C'est par ce conte moderne que l'on apprend les vraies valeurs du père et l'importance de la famille qu'il faut préserver.
Un très bon film apocalyptique comme savent le faire les espagnols et qui n'a pas à rougir face au blockbusters américain (pour un moindre budget) et la cause est pour une fois originale. Le début rappel l'univers de "Metro 2033" pour ceux qui connaissent, les acteurs sont convaincants et la musique est de très bonne facture. Quand aux paysages ils sont magnifiques et rappel (vers la fin du film) un certain "Last Of Us". La fin justement, bien que prévisible est géniale et pleine de belles promesses. A voir pour tout les fans du genre.
Frenzy : Un excellent Alfred Hitchcock qui se relève d’être de très bonne facture et un de mes Hitchcock car je me suis pas ennuyer une seul seconde. Grâce a une intrigue policier des plus prenante et captivant et surtout bien ficelé. On a le droit à une affaire de meurtre continu a Londres. Des femmes sont retrouvé nu (je sais pas comment Hitchcock avec la censure a l’époque pour montré ça ^^) avec une cravate autour de leur cou. Et des le début, le spectateur sait qui est le tueur, ce qui va permettre Hitchcock (comme a son habitude) de joué avec le spectateur ainsi qu’avait le personnage principale qui va tous simplement porté le chapeau de tout ces meurtres et donc va essayer de prouvé son innocence pendant le film. Vraiment, il y a pas à dire : un scénario pas ce qui a de plus original chez un Hitchcock (une affaire de meurtre) mais c’est captivant et prenant du début jusqu'à la fin qui est vraiment sympa je trouve (toujours avec un bon suspense). Pour ce qui est de la réalisation, c’est toujours que du bon : réalisation impeccable et mise en scène aux petits oignons. Et pour finir, les acteurs sont toujours très convaincants et comme d’habitude bien dirigé. Voila, un film du maitre du suspense qui se regarder avec grand plaisir, sans temps mort et donc moi, je ne peux que vous le conseillé.
Un film dans l'air du temps, où la société de consommation domine le monde. Tout le monde achète ce que porte les autres, surtout quand on n'en a pas besoin. Ce film pointe du doigt ces inconhérences ! Le plus impressionnant dans le film, c'est l'avalanche de marques. On n'arrête pas de voir du HTC, Audi, Dell ...
Vu en avant première .. Je suis sorti avec un mal etre incroyable ... mais aussi révolté par cinema qui ne sert à rien. Ce film vulgaire et malsain. On s'ennuie du début à la fin ... le message ? Quel est il ? À éviter
Un film intéressant aux premiers abords mais qui vire à la catastrophe. Dommage la mise en scène et les images sont réussis mais le scénario affligeant...
Ce film, original par son sujet puisque le personnage principal est un gigolo, se garde de tout moralisme, bien au contraire (et c'est ce qui fait sa force), puisque Richard Gere justifie son activité, qu'il s'efforce de bien la faire et déclare que les lois ne sont pas toujours pertinentes. Certains y ont vu une dénonciation des mœurs décadents de la bourgeoisie, comme si la bourgeoisie avait des mœurs différents du commun des mortel, ils ont juste plus d'argent ce qui facilite les choses mais c'est tout. Sinon l'activité étant marginale, ceux qui la pratiquent sont des cibles faciles pour les manipulateurs et c'est exactement ce qui se passe et ce que montre le film dont l'intrigue policière, assez faible, n'est qu'un prétexte. La mise en scène est très belle mais parfois lente (c'est sans doute le défaut du film). Quant à la fin, on peut être partagé, on peut la trouver trop moraliste ? Mais Richard Gere ne renie pas son passé et sa copine ne lui demande pas de le faire, il change de vie, c'est tout.
Le couturier de ces dames est une comédie très moyenne.Le scénario est très mince,banal et peu prenant.La mise en scène,très académique, se rapproche du théâtre filmé.Les personnages sont ni attachants,ni fouillés et ni intéressants.Prestation mitigé de Fernandel qui alterne le meilleur(gestuel et présence imposante)et le pire(théâtralité convenue).Suzy Delair,et elle très moyenne,avec une expressivité agaçante et surtout un rôle limité.Le travail au niveau du cadrage est dépourvue d'originalité et minimaliste en mouvements de caméra.Les dialogues sont poussifs et rarement drôles.Le couturier de ces dames est donc une comédie de boulevard médiocre,sans saveur,limité dans son propos et surtout manquant de toute inventivité que ce soit pour la forme et pour le fond.
Une serie B anglaise qui profite tout de même de la présence de bons acteurs ce qui permet d'avoir quelques scènes correctes. C'est hélas le seul atout de ce film d'exploitation typique.
Un slasher urbain en huis clos qui ne tient malheureusement pas la comparaison face à son cousin lointain, Citadel ! Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
La pédophilie est un sujet plutôt rare au cinéma et c'est tout à fait compréhensible. Jean Pierre Mocky s'y était essayé par exemple et c'était une belle merde. Ici j'ai été choqué par certaines scènes à la limite du supportable mais quoi de mieux que choquer pour dénoncer ? Orange Mecanique faisait de même. Les acteurs ( le très jeune Joseph Gordon Levitt en tête ) sont remarquables, la mise en scène ( je pense à la fantastique scène de fin dans la maison ) est irréprochable. Le parallèle avec l'histoire des extra terrestres dû au traumatisme du personnage principal est très bien sentie. Un grand film, un chef d'oeuvre dramatique. Chapeau. ( attention aux âmes sensibles )
Un Stanley Donen mineur qui joue sur la tromperie entre ses partenaires. Un thème qu'il reprendra avec plus d'aidance quelques années plus tard dans Charade. Indiscret, de par ses thèmes (le mariage, les relations hors mariage, le jugement de la société) apparaît comme étant terriblement désuet. Reste un grand cary grant, toujours magnifique en pince sans rire, qui livre en prime un grand numéro de danse.
Après la catha qu'était Exodus, Ridley Scott se devait de se rattraper. C'est ce qu'il accomplit avec son Seul sur Mars. Son dernier long-métrage est en effet une réussite grâce à une mise en scène qui captive comme le fait si bien Ridley Scott avec l'espace et les planètes. Le personnage principal interprété par Matt Damon est savoureux, tandis que les seconds rôles sont bien solides. Un quasi chef d'oeuvre aux prouesses techniques incroyable.
Wild Child est une comédie qui, sans prendre la tête, laisse passer un message plus au moins convaincant. A découvrir, pour les fans comme pour ceux qui le sont moins, la surprise pourrait être de premier ordre.
Les enfants sont si attachants et beaux à regarder, que l'oeil du spectateur agréablement reste pris du début jusqu'à la fin. Une douceur exprimée par cette innocence et par ces paysages extraordinaires.