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Que me reste-t-il de 300 après l'avoir visionné... AOU AOU AOU, je dirais!!! Un film tout simplement épique, des scènes de batailles complètement époustouflantes, une BO de dingue (y a pas d'autre mot...^^), des acteurs parfaits (Gerard Butler est ultra charismatique en Roi Léonidas!). L'esthétique est juste grandiose, l'image rendue sombre est magnifique, les effets spéciaux: rien à redire! Toute l'émotion qui se dégage du film est incroyable, ça donne de l'énergie quoi! Et puis la fin... tellement émouvante (pour moi elle l'est en tout cas!^^). Bref, ce film est un chef-d'oeuvre inoubliable, merci Zack Snyder! :)
Vu en compétition au festival du cinéma américain de Deauville, For Ellen m'a beaucoup déçu. L'histoire aurait pu être beaucoup plus développée que cela, il ne se passe quasiment rien durant la grosse moitié du film, beaucoup trop lent à mon goût (la scène dans le magasin de jouets notamment), et je suis restée sur ma fin. Seule la prestation de Paul Dano reste incritiquable, cet acteur ira loin c'est certain. C'est seulement dommage que malgré son bon rôle d'acteur, on ne reste pas du tout emballé par l'histoire... Toutes mes autres critiques sur cinephile-critique.over-blog.com
Malgré quelques rares moments d'émotion à la fin du film (excellente Nadine Alari), c'est quand même une comédie bien légère, bourrée de clichés, au scénario mollasson et à l'interprétation toute aussi décontractée... Vraiment très très moyen
Une adaptation du roman du même nom de Dickens réussit en tout point.
L'avis général est plutôt sévère.Pour ma part,il s'agit du meilleur film de Gérard Jugnot réalisateur.Il sait immédiatement trouver le ton juste entre comédie de moeurs et comédie dramatique familiale.Ce petit coiffeur de Cancale, à la vision étriquée,mais sincère,est définitivement attachant.Yvon Rance est peut-être quelqu'un de modeste,mais il soutient ses valeurs,et il aime plus que tous sa fille unique de 17 ans,Laëtitia(Bérénice Bejo,déja très prometteuse).Le choc des cultures est inévitable entre la ville côtière balayée par le vent,et peuplée de personnages pittoresques et le milieu du cinéma parisien,superficiel.La satire n'est pas vraiment appuyée,là n'était pas le sujet.Jugnot est très fort ici pour dépeindre les relations conflictuelles entre un père très(trop?)protecteur et sa fille,éprise de liberté.Les dialogues sont justes,et l'émotion pointe fréquemment le bout de son museau,à force d'injustice et d'incompréhensions."Meilleur espoir féminin"(1999)est certainement un peu juste scénarisitiquement,mais il compense largement par la démarche honnête de Jugnot,qui n'a pas son pareil pour donner la vedette à des gens communs et à leurs rêves dérisoires.Merci Monsieur Jugnot...
Une comédie d'anticipation (enfin plus une comédie car le seul sujet qui par rapport à aujourd'hui apparaisse vraiment traiter avec pertinence c'est celui de l'omniprésence de la publicité et il est à peine évoqué ; bien que l'on peut penser, phénomène qui a et aura une fâcheuse tendance à s'accentuer avec Internet, qu'il aborde aussi la banalisation inquiétante de la vie humaine mais là c'est trop contrôlé dans l'histoire pour être prémonitoire !!!) distrayante grâce au duo de charme formé par Marcello Mastroianni et Ursula Andress et à un cachet très sixties dans la mise en scène mais qui souffre considérablement d'un manque flagrant de rythme et d'un scénario qui s'étire parfois trop en longueur.
C'est que du bonheur, il n'y a rien d'autre à ajouter. C'est un pur plaisir de suivre l'épopée de l'équipe de France, championne du monde de football en 1998.
Je ne me lance que maintenant dans la saga REC. Pas que l'histoire ne m'intéressait pas, mais parce que je ne suis pas un grand fan de found footage. Du coup, j'avais quelques réticences à voir ce film. Et bien ce fût une grave erreur car ce premier opus est juste génial. L'ambiance est excellente, le found footage est très bien travaillé et apporte un côté plus réaliste et plus intense à la situation et la scène finale (dans le dernier appartement) est juste incroyable en termes de suspense, de stress et de tension. Les acteurs ne sont pas les meilleurs du monde mais assurent suffisamment leur rôle pour que cela soit crédible et les maquillages sont très réussis. Bref, REC est un petit bijou d'horreur (qui nous vient de nos voisins espagnols car oui, il n'y a pas que Pedro Almodóvar en Espagne) qui nous tient en haleine tout du long jusqu'à la scène finale où le film atteint son climax. Vraiment excellent.
Franchement, je n'ai pas du tout réussi à accrocher. Pour moi, il faut passer son chemin.
Le premier plan est une voiture dans un lavomatic, le dernier un océan arctique déchaîné, entre les deux 54 images fixes de quelques secondes à 2 minutes censées illustrer des tranches de vie islandaises pendant la dernière semaine de l'année. On est donc plus près d'une installation artistique que d'un film à proprement parler mais le gros problème est que les images semblent ne rien signifier et ne présentent pas de qualités esthétiques particulières, elles sont banales ce qui est dommageable pour une œuvre qui ne peut se juger que par sa cinématographie. Il y a une vingtaine d'année, un autre réalisateur du Nord, Roy Andersson avait sorti un film utilisant le même procédé "Chansons du 2ème étage" qui était une vraie claque visuelle et qui avait du sens, ici on en est très loin.
Enorme ! Tout y est, des personnages fantastiques, une histoire qui ne veut rien dire mais qui est finalement logique. Vraiment une tres bonne surprise.
Considéré comme la première grande adaptation au cinéma des aventures du célèbre héros de la forêt de Sherwood, ce "Robin des Bois" l'est incontestablement sur le plan de la mise en scène où il faut reconnaître qu'ils ont mis le paquet au niveau des moyens. Les décors sont immenses, la reconstitution hyper soignée et on sent des milliers de figurants à plein nez. Mais pour ce qui est du film en lui-même, le compte est loin d'être bon. Le film est long, trop long. La première partie sans être ennuyeuse ne se montre aucunement excitante et il faut attendre un peu (à savoir environ 80 minutes!) pour avoir une scène qui déchire vraiment sa race à savoir celle où notre hors-la-loi se laisse glisser le long d'un gigantesque rideau pour échapper à ses poursuivants. Après Robin se fait un peu plus bondissant et l'attaque finale du château est assez bien réalisée. Mais même ici, l'absence de souffle épique se fait trop grandement sentir. Pour tout dire, on est très loin de l'éblouissement du chef d'oeuvre de Michael Curtiz, de la pétillance de la version des studios Disney et du dynamisme du film qui doit détenir le record absolu de faux-raccords de Kevin Reynolds mais qui n'en est pas moins efficace. Il arrive tout de même à battre en qualité le film de Ridley Scott (c'est peut-être pas difficile mais c'est mieux que rien!). Le choix des acteurs est loin d'être parfait aussi. Si Douglas Fairbanks par son entrain, sa souplesse et sa prestance est un interprète idéal pour le rôle-titre, et que Wallace Beery assure un max en Richard Coeur de Lion, ce n'est pas le cas pour la ch'tite mignonne mais trop fade Enid Bennett en Lady Marianne et pour une galerie de méchants qui n'a pas de visages mémorables. Quelques très bonnes idées scénaristiques tout de même qui permet de se distinguer un peu des autres versions comme la tentative d'assassinat du roi. Globalement : constat mitigé.
Waouh !! Ce film est une vraie pépite ! Le summum du film chorale ! Le summum du film tout court ! Rarement un scénario ne m'a tant ému et ne m'a tant transporté. Toutes les histoires sont bouleversantes et tellement humaines qu'on ne peut y rester insensible. J'aurais voulu que ce film ne se termine jamais et j'ai passé une soirée vraiment divine. J'ai pleuré, j'ai frémi, je me suis révolté... Bref, un grand moment de cinéma ! Merci le Québec !
Je suis très étonné de voir beaucoup de gens se plaindre des effets spéciaux vieillots ... c'est pourtant tout ce qui fait le charme des films de sciences fiction de ces années là, et on a là un excellent film qui sort de l'ordinaire avec un très bon scénario des acteurs doués et une mise en scène parfaite. Très beau film. Si les gens n'aiment pas voir des effets spéciaux de cette qualité qu'ils se rabattent sur star wars où seuls les effets spéciaux sont bons et où le scénario, la mise en scène et l'ambiance sont complètement mis de côté.
Une transposition exceptionnelle et une beauté graphique insoupçonnable. Une aventure hors norme qui prouve que serkis a retenu chacune des leçons des grands cinéastes rencontrés. Tout est méticuleusement façonné.
soporifique.... Vraiment soporifique et sans aucun intérêt. Je me demande même comment j'ai pu le regarder jusqu'au bout! Le film était bourré de dialogues longs et sans interet. Ils auraient mieux fait d'expliquer un peu mieux ce qu'il se passe dans la salle de bain quand ils appelaient bloody Mary! Je ne retiens qu'une chose, la phrase de fin super nanar : o
Un polar sec et original,avec une atmosphère glauque et prenante.Guillaume Nicloux a toujours su y faire pour entrainer le spectateur dans l'occulte et l'abstrait.Problème,à trop styliser et référencer son univers,l'intrigue devient trop confuse et pas forcément bien passionnante.On préfère la forme au fond en somme."Le Poulpe"met surtout en valeur un formidable Jean-Pierre Darroussin,dur au mal et balançant tout un tas de répliques hilarantes.Un casting de gueules cassées étonnant.On se croirait dans le cinéma belge.C'est surtout ça qu'on retient.
Extrêmement politiquement correct. Calibré pour séduire le public d'Amel Bent. Ersatz français de chick-movies. Des tonnes d'angles impensés (social, capital...). Presque honnête (trop pathomélo pour l'être vraiment). Trop bisounours girly-style (le volet social est très faible, pas l'objectif apparemment). Néanmoins un divertissement agréable... . 26%
Un film où ce sont certainement les acteurs qui se sont le plus amusés. On est plus proche du prototype que du film abouti. L'effet comique n'atteint pas sa cible.
Jerry Lewys fut trop longtemps classé dans les acteurs exclusivement capables de comique visuel. Erreur commise également avec Buster Keaton ! Tous deux nous prouvèrent par la suite, leurs capacités à jouer des rôles dramatiques et sensibles, bien que les trois quarts des spectateurs ne les ont même pas reconnus dans ces films-là, tant ils différaient de ce qu'on connaissait d'eux. Pour "Docteur Jerry et Mister Love", Lewis reste dans son registre habituel de comique burlesque. Comme Chaplin, il se compose deux personnages opposés, puis, il les interprète avec maestria. Tout cela dans un débauche de technicolor flamboyant portée par un beau brin de voix de la part du comique grimaçant quand il devient le crooner machiste. La scène finale est simplement touchante. Évidemment, le comique de Jerry s'élève un peu trop au-dessus du niveau de la ceinture pour le public actuel. Sa façon unique de porter des pantalons "à courir après le train" bien qu'inimitable, laisse les bigardiens et les dieudonnéens de marbre. Moi, il me fait chaleureusement rire et sa façon de se prendre deux fois sur trois l'estrade de sa salle de cours dans les tibias me le rend très sympathique.
Angelina qui Prend un café à paris... voila ce que je retiens du film. Car cette image on l'a vu partout et dans tous les journaux tv, à l'épque ou le film était tourné. On nous promettait monts et merveilles. Le film est une carte postale de Paris et surtout Venise. Le reste, un duo d'acteur qui ont l'air d'en avoir rien à foutre, des musiques omni-présentes qui lassent et lassent, une histoire en plastique et des situations qui font bien rires mais dans le mauvais sens et 1h50 de séquences plus molles les unes des autres. Passez votre chemin braves gens, star rime avec nanar.......
Mike Hodges revient aux polar après quelques années d'errance et on peur dire que sans avoir le niveau de "La loi du milieu" ce film est tout simplement un de ces meilleurs. Il a eu la grande idée de confié le premier rôle à Mickey Rourke qui à l'époque enchainait les prestations incroyables alors que sa chute allait bientôt arriver et il est la grande force du film avec ce rôle du tueur de l'Ira bouffé par ses remords qui va devoir affronter un mafieux pour sauver un prêtre joué par le toujours excellent Bob Hoskins tandis que l'Ira le recherche à travers Liam Neeson. Si le film a un peu vieillit par moment il s'en dégage toujours un certaine beauté avec en plus une B.O. particulièrement travaillé qui colle à merveille avec le thème principal du film c'est à dire la rédemption. C'est donc un film assez méconnu qui mérite d'être redécouvert.
Très beau film d'animation à voir en famille à partir de 8 ans je pense. Un univers proche de la BD, avec beaucoup d'émotion servi par une très belle bande son. Le personnage principal plutôt écorché mais plein de bonté est assez complexe, ce qui change des stéréotypes des prods américaines. Les autres personnages sont très attachants. Une très belle œuvre poétique avec de l'aventure et pas mal d'émotion. Vraiment à voir!
Mine de rien, le réalisateur de "Rosemary's baby" (1968) et de "Chinatown" (1974) se lance dans un film d'avneture commercial unique en son genre, dans le sens où jamais Polanski ne se retrouvera dans un tel film... Et tellmeent sous-estimé depuis !... Il s'agit ni plus ni moins que l'un des meilleurs films de pirates du cinéma ! Aventure, humour, action et surtout on est dans le film d'aventure qui mixe historique et divertissement avec une bonne dose de savoir-faire. Saluons déjà l'ambition du projet avec 8 millions de dollars rien que pour la construction du galion Le Neptune ! Une merveille du cinéma soit dit en passant... Box-Office pitoyable sauf en France (près de 2 millions quand même !) pour un film pourtant génial. Le Capitaine Red interprété par Walter Matthaw, parfait en pitaine pirate pourri jusqu'à la moelle, ancêtre idéal de Jack Sparrow ("Pirates des Caraïbes" de Gore Verbinski en 2003). Pas mal d'humour bien intégré dans une violence qui n'est pas anodine dans un tel monde. Entre la reconstitution magnifique de l'époque et l'imaginaire de notre enfance on est plongé dans l'univers des pirates comme jamais.
Naomi Watts, pourtant habituée des grandes prestations, livre ici une Diana plutôt fade. Sur une histoire longue et lancinante, trop axée sur la relation des deux protagonistes. dommage j'en attendais mieux.
Malgré le temps ce film reste d'une fraîcheur incroyable emmené par son duo d'actrices dont La superbe Virginie Ledoyen en pop star imposteuse qui chante avec la voix de sa meilleure amie, elle talentueuse, timide, renfermée alors que Virginie Ledoyen prend la lumière avec son côté sexy et allumeuse. Une belle histoire d'amitié qui se détruit par une rivalité qui grandit et la difficulté pour chacune à assumer sa véritable identité. De bons moments de concerts et de fonctionnement du show biz et un film très distrayant et entraînant avec Virginie Ledoyen plus sexy et libérée que jamais. Un film qui a très bien vieilli, indispensable.
Ma-gni-fique. Un Nicolas Cage au paroxysme de son talent, pour commencer. Il est touchant, talentueux, complètement dans son rôle. Le film a un très bon scénario, de bons rebondissements, une fin nostalgique mais magistrale. Que de bonheur de voir un film si bien traiter le sujet, avec tant de justesse, si peu de clichés. Enfin un film qui fait vraiment réfléchir, qui choque, perturbe. C'est un travail magnifique ce film, un chef d'oeuvre. Bravo et merci, c'est un réel bonheur d'avoir visionner cette oeuvre.
'Mes stars et moi' est un film qui se laisse regarder, mais c'est vraiment inintéressant et peu crédible comme long-métrage... Le jeu des acteurs est potable, ainsi que la réalisation. Par contre, le scénario est assez mauvais dans ses dénouements, il arrive jamais à surprendre ni à être prenant... dommage car le sujet avait l'air plaisant.
Énième film de requins surfant sur la vague du succès mondial de "Jaws" premier du nom, "La Mort au large" n'est pas ce qu'on peut appeler un bon film. Ce n'est pas à cause du casting, qui en soi n'est pas si mauvais. Non cela est plutôt du à un scénario mal écrit et mal équilibré : aux scènes quasi soporifiques succèdent des moments plus stressants - les attaques du requin. Les personnages prennent de temps à autre des décisions stupides, décisions qui pour quelques-uns d'entre eux s'avèreront fatales (je pense au maire dans l'hélicoptère), ce qui nuit fatalement à l'image du long-métrage. N'oublions pas non plus que souvent le film lorgne plus sur l'histoire de "Jaws" que sur une histoire originale et en moins bien, budget modeste oblige. C'est d'ailleurs ce fameux budget qui nous vaut ce requin assez mal fait et très mécanique, aux apparitions si rares que c'en est tant mieux...Le reste des images où l'on aperçoit ne sont que des images tirées de documentaires (les droits d'auteur ont-ils été payés ?) et ça se voit. Bref pas de quoi en faire toute une histoire.
Étant très amateur de la série, j avoue que je redoutais le passage au long métrage craignant comme souvent que le format série ne s adapte pas au grand écran . J ai été enthousiasmé par ce film, une pure comédie d animation qui s adresse aux fans mais pas que, avec son histoire indépendante de la série. Mais surtout le film n oublie pas d être drôle, irrévérencieux, corrosif absurde... Bref de reprendre les ingrédients qui font le succès jaune depuis plus de 20 ans.
Heureusement pour nous, Bovines (2012) ne dure que 64 minutes, car contempler des vaches normandes qui ne font rien d’autre que paîtrent, dormir, ruminer et meugler, il faut être, soit un très grand amateur de bovins (ces imposants herbivores pacifiques qui incarnent à la fois le calme et la force tranquille), soit être un maso qui se complaira à regarder des vaches brouter de l’herbe, mastiquant inlassablement puisqu’il semble que cela soit le quotidien d’une vache (passionnant, non ?). On regrettera l’absence de voix-off ou de commentaires d’éleveurs, le film étant tellement amorphe, vous risquez fort de sombrer dans un profond sommeil avant la fin du film.
Un excellent Hathaway qui comme dans Peter Ibetson a su de façon parfaite jouer sur le sentimentalisme et l’exprimer de la meilleure façon. C’est un film émouvant, tendre et romantique totalement démodé en 2019 mais qui ne vieillira pas puisqu’il se passe au début du vingtième siècle et qu’il est tourné sans aucun artifice. Les numéros sont magnifiques y compris celui des deux clowns qui est un grand classique. Les figurants tiennent une grande importance ainsi que les vrais artistes de cirque et les cascadeurs qu’Il est rare de voir en si grand nombre. Les femmes ont la partie belle, Claudia Cardinale au sommet de sa beauté et Rita Hayworth au sommet de son talent de comédienne. John Wayne est un en difficulté car le rôle lui convient mal, il y a trop de scènes sentimentales pour lui mais cela ne gène pas la qualité de l’ensemble qui fait bien apparaître la grande famille du cirque. Du grand et beau cinéma pour les spectateurs qui gardent leurs âmes d’éternels adolescents et pleurent facilement.
Fascinant, une sorte de Hitcher meet Prince of Darkness. Même mutilé (les coupes se voient) le film de Stanley conserve une aura "autre" qui le démarque des nombreux essais du même genre malgré une histoire somme toute assez éculée. R.Burke a la classe et la réalisation est très ample. Mais c'est d'abord un film d'atmosphère qui fonctionne beaucoup au ressenti.
le début du film avait l'air prometteur, puis passé le premier quart d"heure on s'ennuie ferme et ce jusqu'à la fin, un peu ma foi, surréaliste
Un très bon film. Un thème malheureusement abordé, de manière différente mais tout aussi bien, dans Fallen (avec Denzel Washington, le nom français m'échappe) et trop similaire au cultissime Hidden, ce qui m'a gâché un peu le plaisir. Sinon que dire... riche en idées, riche en petits détails, aucun défaut majeur, bien construit, relativement imprévisible... un film à voir absolument. Je regrette quand même que la relation avec l'ambulancier ne soit pas plus clairement expliquée - jusqu'à la fin on ne sait pas très bien si c'est parce qu'il est d'une certaine manière pur de tout péché, ou parce qu'il est pris dans le tourbillon amoureux d'un esprit psychotique, ou si c'est juste une sorte de jeu d'une entité immortelle qui s'ennuie sévère.
pécas et saint tropez... ah lala! c'est une grande histoire d'amou.....euh... non pardon une grande histoire de nullité persistante :)
L’annonce d’un quatrième opus sans Arnold Schwarzenegger, cela nous laissait pensif, encore plus lorsque le studio a annoncé quel serait le réalisateur aux commandes de cet énième volet. Quatrième long-métrage pour McG, après les catastrophiques (ou exaspérants) Charlie et ses drôles de dames (2000) & Charlie's Angels - les anges se déchaînent (2003), il y avait de quoi paniquer, imaginer ce réalisateur derrière un tel projet, passer derrière James Cameron & Jonathan Mostow. Mais finalement, il faut avouer que ce Terminator Renaissance est réussis ! Avec dans les rôles titres, celui que l’on ne présente plus, Christian Bale et à ses côtés, un acteur qui commence à se faire un nom, Sam Worthington. Digne d’un blockbuster survitaminé, McG nous offre un film d’action testostéroné, alliant de magnifiques cadrages à une qualité photo agréablement particulière. Niveau SFX, là aussi il y a eu un énorme travail, du début à la fin, que ce soit sur les cyborgs, les prises de vues aériennes, les poursuites en voitures ou à moto ou encore les makeup effect, ce quatrième volet est une réussite et augure de très belles choses pour les prochains volets (les numéros 5 & 6 sont d’ors et déjà prévus par le studio).
encore un dessin animé de mon enfance que je qualifie aujourd'hui comme le film d'animation le plus nul , le plus incohérent, le plus ennuyeux de l'histoire du cinéma. Mon futur fils de 4 ans voudra partir au bout d'une demi heure, on pari ?
Farce grand guignolesque et absurde, satire sociale et politique vraiment d'actualite en temps de crise sur la valeur de la vie, de la mort et le cote pervers et versatile de l'interet des medias mais surtout formidable hymne a l'amour et aux valeurs de la famille. Ce film est une belle reussite avec des acteurs trouvant le bon equilibre entre attitude absurde et posture dramatique. Salma Hayek dans un role inhabituel qui ne joue pas sur sa plastique est a redecouvrir.
Dans Dark river, Clio Barnard reconduit la veine socio-réaliste qui caractérisait Le géant égoïste (2013), son précédent et premier long-métrage. Dans son Yorkshire natal, la réalisatrice britannique filme un quotidien agricole âpre et précaire sur fond de querelles familiales entre un frère (Mark Stanley) et une sœur (Ruth Wilson). Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Intéressant si on veut découvrir ce terrible serial killer... Cependant, a trop vouloir être réaliste, il finit par manquer quelque chose a ce film...
Clairement, "les Menottes rouges" est film de série Z, kitch à souhait, limite grotesque. Ceci dit, c'est ici la preuve irréfutable que même le cinéma de bas niveau de 1974 est meilleur que le cinéma de haut niveau de 2015! J'exagère à peine; mais malgré un scénario malheureusement banal et ennuyant, on y trouve un véritable travail de mise en scène, de cadrage, une galerie de personnages travaillée voire même - en arrière-fond - une légère critique sociétale.
La bande-annonce ne me donnait aucune envie de voir Hitler à Hollywood, mais bon, me dis-je, le temps grisaille, il est temps de retourner dans les salles obscures (et puantes). En fait le film déploie ses ramifications pendant toute sa durée (et même pendant tout les credits de fin) : il est donc difficilement repliable dans la durée d'une bande-annonce. C'est un film original, attachant, qui suit plusieurs pistes sans se/nous perdre. D'abord un hommage à Micheline Presle qui joue parfaitement le jeu. Ensuite Maria de Medeiros genre Fantômette mène l'enquête, sexy et mutine. Puis un très bel hommage au cinéma européen, aux studios disparus et aux grands réalisateurs européens vivants, en finissant par l'immortel Manoel de Oliveira. Il y a dans ce film une fraicheur et une vraie gentillesse sans snobisme ni affectation, en un mot : une belgitude de bon aloi.