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Un film à première vue banal, une romance pigmentée d'un humour bien dosé. Finalement, j'ai été vraiment surprise. En plus d'être une comédie dramatique ce film est une leçon. Cette leçon ne concerne pas uniquement les personnes dont l'histoire ressemble à celle dont-il est question dans le scénario mais concerne n'importe quel personne. J'ai réussi à me reconnaître dans ce film alors qu'aucun détail de ma vie ne s'y retrouve: ce film s'attache à vous et vous pousse à devenir une meilleure personne. J'ai pleuré ( pas étonnant je suis une fragile..) mais j'ai surtout pleuré parce que je me suis sentie libérée. Libérée de? Je ne sais toujours pas. Mais ce film m'a fais du bien, il m'a fait réaliser que notre vie est et sera pleine de rencontres, de choix, d'épreuves et de leçons.
Très beau film de cambriolage avec de la haute sécurité et de la belle technologie. Le scénario est bien basé sur des vols d'objets précieux dans des endroits très sécurisés où un expert dans l'art du cambriolage s'allie avec une femme très acrobate . Sean Connery et Cathrine Zeta-Jone font un couple un peu bizarre vu leur différence d'age mais très attachant. Il y a un jolie jeu de chat à la souris entre les deux acteurs car la femme cherche à coincer le cambrioleur mais ce dernier n'est pas du genre à se laisser faire. Quelques détournements situations qui rendent ce film très divertissant comme la découverte que le cambrioleur savait qu'il allait se faire voler d'un objet et la manipulation de l'actrice. Les scènes s’enchaînent très bien. La fin est vraiment bien fait car cela se passe dans une haute-tour en plein milieu d'un réveillon de fin d'année pour voler de l'argent. Les costumes sont bien choisis comme la magnifique robe que porte Catherine Zeta-Jones pour une fête. Le couple d'acteurs, les matériels technologies, la planification d'un cambriolage sont des éléments bien composés. Les décors sont jolies à voir. Un des meilleurs films de cambriolage que j'ai jamais vu et je le recommande fortement.
Un film d'horreur raté, bien qu'ayant un potentiel scénaristique intéressant, mais la réalisation est décevante, voir de mauvais goût. Le film est de 1984 mais semble sorti du fin fond des années 70, c'est vraiment très étrange, visuellement c'est moche et ringard, mais le pire reste le cadrage, on est pas loin de l'amateurisme. De plus le réalisateur joue trop avec les codes de film d'horreur de série Z, franchement quand on adapte du Stephen King on fait un peu gaffe a donner un rendu au moins acceptable, que là ça n'est pas le cas. A noter tout de même la présence au casting de Linda Hamilton, qui sera l'année suivante la fameuse Sarah Connor de "Terminator", elle s'en sort comme elle peut la pauvre. Je ne dirais même pas que c'est un nanar, on ne peut en tirer aucune dérision (quoi qu'il y ai 2-3 scènes avec des faux raccords tellement évidents qu'on est obligé de sourire), ce film reste chiant et monstrueusement plat, la dernière séquence est d'ailleurs carrément insupportable. "Les Démons du Mais" est vraiment sans aucun intérêt, une mocheté cinématographique qui ne mérite même pas un petit coup d'œil curieux.
Un film choc de Asia Argento qui n'y va pas par quatre chemins pour nous montrer la détresse de Jérémie qui, de 8 à 11 ans, va en voir de tous les couleurs: viol, tabassages, drogues, sexe, déboires de la mère (Jouée par une Asia Argento irréprochable), violences conjuguales,... Avec en prime des acteurs excellents comme Marilyn Manson, Jimmy Bennet, Ornella Muti, Winona Ryder, Michael Pitt, John Robinson, Peter Fonda et autres dans des rôles à contre-emploi. Grâce aussi à une mise en scène nerveuse d'efficacité, Asia Argento nous offre une très belle réalisation.
C'est un film qui est tout simplement magnifique. Il est en plein dans l'actualité. Au début, j'imaginais que j'allais regarder une simple histoire d'amour mais j'ai été carrément bluffée par les péripéties, la trame de l'histoire, les différents personnages. Puisque qu'on remarque bien que rien n'a été fait par hasard. J'encourage toute l'équipe à aller dans toute l'Europe pour que ce film soit diffusé hors de la France. Puisqu'il s'agit d'un film qui nous amène à réfléchir. C'est sans aucun doute une histoire d'amour à caractère didactique.
Excellent film drôle et très divertissant De bons acteurs qui ont appris leurs texte en phonétique !!! Bravo
Un chef d’œuvre à mon sens. Difficile d'être objectif quand on est comme moi fan de SF et passionné par l'astronomie. Toutefois je peux louer beaucoup de qualités quand à la richesse et la crédibilité du scénario. Je pense que ce film a été construit très soigneusement, traitant des questions de fonds à propos de ce que l'on ferait si on recevait un message venu d'ailleurs... et il le fait mieux que n'importe quel autre film. Bien sûr rien n'est inventé et comme souvent en matière de SF l'histoire est tirée d'un roman de Carl Sagan que je n'ai pas lu, donc je ne saurais dire s'il respecte la trame. Mais il est un fait et un mérite, c'est que tel quel il est bien réalisé, avec de bons acteurs (Jodie Foster très convaincante), et une très bonne idée de que pourrait donner un premier "contact": des questionnements religieux, identitaires, des luttes de pouvoir... Ne pas rechercher dans ce film de l'action, il y en a peu, vous apprécierez surtout si vous êtes avides de questions existentielles, ce qui ne fait pas de mal de temps en temps je le crois !
Plus un drame qu'un thriller, ce film est assez poussif, l'actrice principale un peu fadasse et la musique insupportable. (c'est du genre, attention,il va se passer quelquechose...). Une étoile pour le scénario qui méritait mieux.
Face A : 1. Nostalgie de retrouver une certaine culture des années 90. 2. BO qui nous rappelle les meilleurs sons de la French Touch des années 90. Face B : 1. Des dialogues insipides, faux et totalement surfaits. 2. On cherche encore le scénario. Bonus Tracks : Tenter le biopic sur la vague de la French Touch demande plus d’ambitions et moins flirter avec le film d’auteur. Comme la version remixée d’une restitution manquée et grésillante «Eden» est très loin des attentes suscitées. Sans aucune prise de risque, le film transpire d’ondes germanopratines d’un cinéma d’auteur qui semble avoir la prétention de faire le récit d’un mythe. C’est tout du moins ainsi qu’il a été promu. Heureusement une bande son rend supportable les deux heures de film qui s’étirent dans de nombreux raccourcis. On ne doute pas de la véracité de certains instants mais le reste est bien fade. La faute à un scénario qui ce concentre principalement sur un unique personnage, plutôt fade. Et que dire de la majorité des dialogues… Et puis soudain, l’éclat de rire quand un des comédiens ose un : « Sérieux la fille elle peut postuler pour le titre de la pire actrice de tous les temps ». Le culot à finalement sa place dans «Eden», étrange sortie d’un comédien qui comme tant d’autres dans le film ne semblent pas pouvoir jouer juste plus de deux minutes. On a donc retrouvé les vibrations de la French Touch des années 90, le son est bien présent mais le vinyle rayé, dans une version remix irrespectueuse. Finalement, la BO suffira.
Ce dessin animé est excellent. Il vieillit bien et la bande son est magnifique pour dire qu'elle date de 1969. Je l'ai vu beaucoup de fois (y compris quand j'étais petit) et je ne m'en lasse pas du tout. A voir.
très décevant par rapport à l'attente qu'on était en droit d'en avoir au vue des critiques dithyrambiques. Cogitore ne fait qu'effleurer ce qu'il a mis un temps infini à construire et ne parviens pas à nous faire pénétrer réellement dans cette histoire et cet univers pourtant plein de promesses et de potentialités cinématographiques.
A vomir. Bienvenue dans un monde mercantile, basé sur les stéréotypes où tout le monde est jeune et beaux ou vieux et attendrissants. Ce genre de film semble être écrit sur un cahier des charges. Je voudrais : un médecin riche et méchant, un couple de vieux qui s'occupe de leur petit enfant parce que ses parents sont morts (probablement un accident de voiture), une fille jolie mais tellement naïve, un noir bon père de famille... Valentine's Day est un dépotoir à cliché suant la guimauve à grasses gouttes destiné aux femelles lobotomisées à la comrom et prêtes à payer 8€ pour s'arracher 1H30 durant à leur vie réelle, s'imaginant qu'une histoire d'amour c'est ce récit simplet. Aucun rapport avec le cinéma.
Le film débute bien seulement par la suite la réalisation ne met aucun rythme. On commence à s'ennuyer du coup on perd un peu le fil donc on s'ennuie encore plus, etc... C'est manqué et on ne retiendra pas grand chose après son visionnage.
Vraiment je n'ai jamais autant ri au cinéma. Assister à un navet sur écran géant avec son Dolby Surround au milieu d'un public captivé par l'action la plus ridicule, des dialogues grotesques et des acteurs lamentables est une expérience EXTRAORDINAIRE.
Ce n'est peut être pas le film qu'on voit 10 fois mais ce documentaire est une sorte de Spinal Tap... en vrai. Que dire de ce groupe de metal adulescent, plus stéréotypé que le pire des stéréotypes sur les métalleux (chanteur égocentrique, guitariste qui n'écoute pas les autres, batteur qui se la joue art contemporain alors que sa fille réclame le biberon...) coachés par un psy durant des thérapies de groupes dont on ne sait si on doit en rire ou en être très génés. Il reste que ce documentaire restitue la génèse de l'album St Anger. A voir même si l'on n'aime pas ce groupe. Surtout si on ne l'aime pas...
Toujours aussi hilarant, décalé, loufoque. On passe un agréable moment devant ce film qui ne tombe pas dans le piège de la redite du premier opus. De plus, il y a du sang neuf dans le casting avec l'apport de Chris Pine et surtout Christoph Waltz que l'on voit finalement trop peu. Tous ces comédiens s'amusent comme des fous et nous aussi par la même occasion. De la détente et du rire à l'état pur, de quoi décompresser de nos propres boss!
Délivrant un spectacle formidable et réinstallant un univers aussi bien qu’un héros que l’on aimerait suivre et découvrir davantage dans de prochaines aventures, Albator, Corsaire de l’Espace est donc un véritable space opéra sombre et passionnant.
Très bonne direction d'acteur,jolis dialogues,il y a juste un ou deux mots que j'ai pas compris.
Un Bijou devenu Un Classique Intemporel ! Tout d'abord les desseins (encore à la main et oui !) sont d'une beauté autant éclatante que parfaite . Les couleurs dignes des plus beaux et premiers Technicolor! Enfin l'histoire qui permet d'inscrire le film dans cette intemporalité et qui donc garde toute son actualité ! Les dialogues pour terminer qui de part son auteur se dégustent sans aucune modération ! Une merveille comme on en voit plus (ou presque !)
C’est en revoyant plusieurs fois les films que l’on peut seulement être certains de leurs qualités...Souvent un spectacle moins exaltant qu’un autre se révèle beaucoup plus intéressant les années passant. C’est tout à fait le cas ici, la solidité du récit, la rude morale, l’amitié, les conditions de vie font de ce vrai western un grand et beau film. Il y a du réalisme et de l’authenticité dans la façon dont Daves filme le travail des cow-boys. L’ambiance est angoissante à la mesure de l’environnement, le peu de comédie se trouve au début et à la fin lorsque deux malheureux cafards en font les frais. Glenn Ford qui est un de mes comédiens préférés et Jack Lemmon que je considère comme le plus doué de tous me régalent, perdu au milieu des vaches dont on sent presque l’odeur tellement elles sont proches et nombreuses. Bien entendu, Cow-boy souffre de la comparaison avec ‘’la colline des potences’’ ou des 7 autres westerns de l’auteur essentiellement à cause du scénario qui se veut le plus sobre possible. Il n’en a pour moi que plus de valeur et de mérite.
kery James est un réalisateur né 😮 . C'est un filme 5 étoiles. 👑 Sans parler de la photo et des plans à couper le souffle.
Elle est trop marrante cette comédie... Ah non mince c'est un film d'action à l'origine... Pardon. Ouais c'est un nanar quoi.
une petit perle que se film un rocky 1 version plus violente je le recommande.
Le sommet du film reste la scène où Dick Van Dyke et Sally Ann Howes dansent et chantent comme des automates. Extraordinaire de professionnalisme et de technicité pour les deux acteurs. On aimerait voir un tel haut niveau dans les films actuels.
Troisième volet de la saga culte Mad max . L'histoire se déroule dans un futur proche . Une guerre nucléaire a définitivement achever le monde . Les survivants s'organisent sous la forme de tribus et tente de survivre comme il peuvent . Le monde est pratiquement revenu a large de pierre . Max ( Mel Gibson ) sillonne le pays sans but depuis la mort de sa femme et de son fils . Un jour il se fait agresser et voler ses biens . En poursuivant les voleurs max arrive dans une ville nommer bartertown diriger par une femme nommer aunty entity ( tina Turner ) . Max décide de faire un deal avec Aunty entity pour récupérer des biens . Mais tout ne va pas se passer comme prévu et max va se retrouver dans une nouvelle série de mésaventures ... Mel Gibson est toujour excellent dans son rôle de max . Son look est toujour aussi culte et mémorable . On regrette qu'il ne conduise plus sa Ford détruit dans l'opus précédent . Il est accompagner dans cette aventure par tina Turner qui joue très bien le rôle de aunty la chef de bartertown . Son look est excellent aussi . Le futur post apocalyptique est super bien retranscrit a l'écran grâce a de super décor et costume et de supebes paysages desertiques . on prend plaisir a s'évader dans cette univers post apocalyptique . Le film est beaucoup moins violent que les précédent et un peu plus humoristique . Sa peut en dérouter certains . Moi sa me dérange pas et sa permet de renouveler un peu la saga . Un film remplit d'humour , de combat spectaculaire ( le combat a mort entre max et le geant dans l'arene du dome du tonerre ) et de scénes d'action spectaculaire ( la poursuite finale avec le train ) . Sans oublier la bo bien fun chanter par tina turner elle meme . Un très bon 3ème volet .
Comédie inconnue malgré l'immense notoriété de son acteur principal. Une foi vue, on comprend pourquoi! ce n'est pas honteux, mais elle n'a pas de quoi pavoiser non plus. Tout juste distrayant...
Du très bon cinéma social italien. Pio, un gamin ‘’du voyage’’, est impatient d’accéder au rang d’adulte. Un court séjour en prison de son père et son frère aîné l’oblige à pourvoir aux besoins de la famille mais, sitôt les hommes de la famille revenus, il est de nouveau relégué au rang de gamin, jusqu’à… Le film est, au moins pour partie, un docu-fiction : la famille de ‘’gens du voyage’’ dans laquelle J. Carpignamo nous immerge est une famille réelle, les Amato, qu’il avait du reste rencontré pour récupérer une voiture qui lui avait été volée… Ce groupe est superbe de charme et d’énergie. A Ciambra n’améliore pas pour autant l’image des ‘‘gens du voyage’’ qui ne savent vivre que de vols et d’embrouilles et qui sont ‘’en guerre contre le reste du monde’’. Pio, avec la belle amitié qu’il partage avec Ayiva, un burkinabé, et les échanges qu’il a avec d’autres migrants, apparaît du reste clairement en rupture par rapport une obligation tacite ‘’d’entre-soi’’ rom. Le regret du nomadisme d’antan et de la liberté qui allait avec est très bien évoqué par le grand-père, mais aussi par les rêves de Pio. Les acteurs, notamment Pio Amato (dans son propre rôle) et Koudous Seihon (Ayiva), que l’on avait déjà tous deux vus dans Mediterranea, sont excellents, servis par la mis en scène et des belles lumières. Le scénario et le rythme du film sont très efficaces, gommant les imperfections de Mediterranea.
Un film qui m'a donné mal à la tête. Tout le monde hurle, c'est pénible. L'idée de base est originale, mais elle a été très mal exploitée. S'il y a de l'humour, il faut vraiment bien le chercher. Que le film soit estampillé Pagnol ou Jean-Paul II, ça m'est complètement égal. Bouh !
"Sinbad et l'oeil du tigre" est de ces films que l'on préférerait ne pas noter tant l'entreprise est au fond sympathique mais le résultat final extrêmement limité. En effet, que ce soit dans son interprétation au mieux moyenne, au pire catastrophique (Margaret Whiting et ses ahurissants roulements de "r") que dans son scénario pas désagréable mais pas franchement novateur au vue de ce qui a déjà été fait ou encore des dialogues indigents, le film n'est donc pas sans quelques loupés monumentaux qui rendent l'ensemble bien faiblard. Mais l'oeuvre peut compter malgré tout sur le talent toujours intact de Ray Harryhausen, qui réhausse quelque peu le niveau du film grâce à des effets spéciaux une nouvelle fois très réussis (à un ou deux ratés près.) Bref, c'est du cinéma qui manque assurément de talent, mais qui pourra tout de même faire passer une soirée pas désagréable, à condition d'être extrêmement indulgent. Passable.
A moins de vouloir se taper un fou-rire avec des potes ou de souhaiter s'endormir parce qu'il est déjà tard et qu'on ne trouve pas le sommeil, "La Nuit des chauves-souris" est un film qu'on évite de regarder tellement les acteurs et les dialogues sont mauvais. Les personnages n'offrent aucune originalité et la fin est ridicule.
Voici un teen-movie détonnant, sec et âpre bien souvent, à l’image de son sujet : le délicat passage de l’enfance à l’adolescence et la violence de ce choc vécu par ces petits êtres juvéniles. Jonah Hill (habitué des comédies potaches de Appatow) livre un premier film très personnel sur cette période charnière et observe avec finesse la fougue d’un jeune garçon de 13 ans perdu entre sa mère démunie devant éduquer seule deux ados ; et un frère renfermé qu’il idéalise en secret et qui fait preuve d’une violence sèche avec lui. Aucun pathos, aucun ressort mélodramatique ni d’angélisme durant les 1h25 que dure le film ; mais que de coups s’inflige ou prend le petit Stevie ; démontrant par-là que grandir est compliqué et que c’est le fruit de coups encaissés et de savoir à chaque fois se relever. Le jeune garçon ne va esquiver aucun rite de passage. Et le réalisateur capte chacune des émotions dans le regard incroyablement expressif de son jeune interprète, Sunny Suljic. On suit donc ce jeune Stevie, lâchant couette « Tortues Ninja » pour s’affirmer et grandir au contact d’une bande de skateurs rencontrés dans la rue. Là aussi Hill a bon goût de ne pas jouer la carte nostalgie à tout va avec du placement produit estampillé 90’s à tout va ; juste la belle scène de Stevie entrant dans la chambre de son grand frère comme Ali Baba découvrant le trésor de la grotte. La caméra est toujours discrète et à juste distance, les seconds rôles sont aboutis, et la bande son est démente. Un film sur la préadolescence à ne pas montrer malgré tout aux préados, le montage sec et choc de certaines scènes noyés dans une certaine langueur pourraient être violentes à recevoir. Un beau film. tout-un-cinema.blogspot.com
Un documentaire extraordinaire de Jan Harlan, producteur exécutif des œuvres de Stanley Kubrick depuis "Barry Lyndon" jusqu'à la fin. Et qui était vraiment la personne qu'il fallait pour réaliser cet indispensable récapitulatif de la carrière exceptionnelle d'un des plus grands cinéastes de tout les temps. Un documentaire parfaitement construit, qui recueille des témoignages tres intéressants d'un sacré paquet de réalisateurs, acteurs, producteurs, compositeurs... Un grand pas en avant pour comprendre cet étrange réalisateur qu'était Stanley Kubrick, grand perfectionniste, qui parvenait, on ne sais comment, a transmettre des sentiments avec beaucoup de justesse, a faire des œuvres sensibles, complexes et intelligentes. Beaucoup d'extraits de ces films, des interviews tres riches, de superbes photographies et tout cela narré par Tom Cruise ! Un hommage brillant et sincere.
La caméra de Joseph Strick traque sans concessions l’Amérique profonde à travers le regard dérangeant de Judith, jeune femme fraîchement divorcée que la vie a meurtrie. La caméra surprend, étonne, innove et émerveille à chaque seconde, faisant de chaque plan une photo dans une recherche esthétique permanente et une inventivité sans cesse renouvelée. Le seul bémol (mais très léger) à mettre à cette œuvre est le refus d’utilisation du son direct. Un dialogue en voix off (celles de Judith et celle de sa conscience ?) monopolise tout le champ sonore et il est souvent très frustrant de ne pas entendre les paroles de Judith sortir de sa bouche même. Mais malgré ce défaut parfois exaspérant, ce film, courageux et inventif, possède des qualités formelles et humaines qui en font une œuvre mythique, une espèce de borne de l’histoire du cinéma et l’un des joyaux du cinéma américain indépendant à ses tout débuts, ce cinéma que Truffaut revendiquera tout de suite comme l’une de ses influences majeures.
L'un des Belmondo les moins réussis. Claude Zidi laisse l'acteur en roue libre sans chercher à mettre en valeur sa mise en scène et ne se reposant que sur les cascades du grand Bébel. Seules quelques situations arrachent des sourires. Mention pour la géniale musique sauce Disco de Vladimir Cosma, le grand atout de cette piètre comédie poussive, mais qui reste divertissante.
Waouh, il y a du niveau, c'est sans doute le film le plus con que j'ai vu depuis un moment ! On commence on est tout de suite dans le bain, on se tape une explication incompréhensible sur l'histoire des agents, où on enchaîne les noms russes (ou à consonance slave) jusqu'à la nausée sans savoir qui est qui... c'est un gros bordel incompréhensible (alors qu'en fait c'est incohérent et tout con). On a également un des films les plus mal monté, les plus mal réalisé... avec un casting en roue libre... Alors j'ai cru au début qu'à défaut d'être bien réalisé que l'histoire aurait un traitement intéressant en faisant de Hitman le méchant et du "méchant" le gentil... mais en fait non... Vu que c'est mal fait ça ne permet même pas l'iconisation du personnage, c'est juste n'importe quoi tout le long... On nage en plein délire idiot, avec des scènes qui pourraient être fun et violentes, mais qui ne le sont pas car c'est réalisé n'importe comment. Le film a été saccagé, personne n'en avait rien à foutre, c'est obligé... c'est d'une nullité rare ! Les gens sont sortis de la salle en disant : "c'est d'une tristesse ce film". Genre le mec qui est assez con pour payer sa place pour voir Hitman en espérant que ça soit bien arrive à trouver ça nul... c'est que quelque part il y a un vrai problème avec ce film ! C'est court, mais en même temps ça paraît durer trois heures car c'est long, il ne se passe rien, rien n'est marrant ou fun... l'acteur qui joue Hitman n'a aucun charisme... L'histoire est perchée au possible... Pourquoi ressusciter cette licence si c'est pour en faire cette bouillie informe ? Quel intérêt ? jamais ça ne va se rentabiliser ce truc !
Je n'ai vraiment pas aimé ce film. Pas d'action, plat.
Un film PARFAIT !!! Une musique incandescente, un casting impérial (le trio Damian Chapa-Jesse Borrego-Benjamin Bratt tient toutes ses promesses, suivi par des seconds qui ont les dents longues : Delroy Lindo, Billy Bob Thornton, Ving Rhames et Danny Trejo), une réalisation virulente pour un scénario osé. Taylor Hackford ("Ray", "L'associé du diable") retrace les destinées de trois frangins que la vie sépare et qui va à nouveau les réunir. Taylor dénonce le système et l'on ressort de ce film de gangsters comme un oiseau en vol : libre. Amateurs de la réinsertion sociale après une incarcération, foncez tête baissée, liberté oblige...
Un film politiquement très incorrect. L'ensemble, extrêmement sulfureux et provocateur est parfois drôle, mais il est vrai que c'est tout de même assez lourd. De plus, la vulgarité n'arrange rien, même si on se veut satyrique et dénonciateur. J'aime ces dessins animés sur le principe, mais beaucoup moins sur la forme.
Suwa, suwa... Encore un de ces réalisateurs plébiscités par les plus grands du cinéma qui produit des films qui sont d'un ennuie mortel. Si au moins le son était bon. Bref, 1h30 de dilemme profond : quitter cette séance soporifique ou rester par respect.
un film qui se situe entre la comédie et la dramaturgie. pas forcément désagréable à regarder mais certaines scènes traîne en longueur surtout a la fin ou on a quand même hâte que ça se termine