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Tanna, c'est cette Ile sublime au sud de Vanuatu où continuent de cohabiter non sans mal deux tribus, fortes de leurs traditions. Wawa aime Dain, mais pour restaurer une paix entre les deux tribus, elle est donnée par le chef à l'autre camp au mépris de l'amour du jeune couple et de leur volonté de s'émanciper du poids de la tradition. En quelque sorte, "Tanna" revisite les grands mythes de Roméo et Juliette, ou Tristan et Iseult. Les femmes font les frais politiques d'une tradition qui s'effrite et se perd face au néo-colonialisme et à la montée d'un christianisme un peu fou. Le long-métrage pourrait s'apparenter à un reportage. C'est pourtant un vrai film de cinéma qui soigne une photographie brillante et surtout un jeu d'acteurs incroyable. Il faut imaginer l'équipe technique au milieu de ces gens à moitié nus, occupés à manger des insectes, chasser, se baigner dans les rivières, et parlementer. On assiste à une longue et belle leçon de démocratie où les peuples doivent choisir entre la modernité, le conservatisme, le primat du collectif et le droit individuel. La réalisation aurait gagné à être coupée parfois. Néanmoins, c'est une intrusion respectueuse et spirituelle dans l'intimité de deux tribus qui nous apprennent à aimer, à penser la liberté et à faire grandir la paix dans les cœurs.
"Trocadéro bleu citron" (1978) Gulli le 25.05.2016 J'avoue ne pas être un assidu de la chaîne TV Gulli bien que parfois il s'y cache d'heureuses surprises ! J'ai donc essayé de retrouver mon âme d'enfant en regardant ce film dont le casting m'avait séduit... Première surprise : la vue de Anny Duperey ! Eh oui, avec 38 ans de moins (en 2016) Quant au reste, rien de bien passionnant ! Même constat pour le réalisateur, Michael Schock, il semblerait que ce soit un de ses deux uniques films .. bref, cette histoire m'a laissée chocolat bleu-pâle ! Je ne vous en dirai pas plus sinon que le gamin à un kart : c'est dire si le scénario est mince ! willycopresto
C'est mon premier Murnau, et c'est un véritable choc esthétique. Je l'ai découvert au théâtre du châtelet, avec Jean-François Zygel au piano. La mise en scène est incroyablement poétique, le jeu des lumières, entre clarté et obscurité, souligne parfaitement le propos du film. Pour faire court, pour moi, l'avenir du cinéma est de retourner à la source : l'image, rien que l'image.
La camara oscura est un film fragile, énigmatique, qui désoriente si on y cherche une vérité incontestable. Non, il faut se laisser emporter par son tempo lent et langoureux, se délecter de ses images panthéistes, savourer les silences et les regards, paresser dans cette propriété de l'Argentine rurale du début du 20ème siècle. Maria Victoria Menis a choisi une héroïne d'une grande laideur,timide et effacée jusqu'à disparaître des photographies de famille. Sa beauté est intérieure, nul ne pourrait la soupçonner. Ou alors un photographe de passage, qui saurait la révéler à elle-même. L'argument est ténu et propre à éveiller la peur des clichés : la célèbre beauté cachée des laids ! La réalisatrice, tout en délicatesse dans sa mise en scène, n'expliquera rien, ne donnera que quelques clés. Ce film est fragile et c'est le spectateur qui, au bout du compte, se fait son propre cinéma. Pas besoin de certitudes, sensations et impressions fugitives suffisent pour y trouver son bonheur. Dans une chambre noire, chacun est libre de voir derrière les apparences. Devant un écran blanc, également.
Amistad est une histoire vraie sur le jugement "d'esclaves" en 1839 qui n'en étaient pas et qui ont tués leur geôlier du bateau La Amistad pour retrouver la liberté. Le casting est de haute volée avec un Djimon Honsou magistral. L'accent du film est mis sur les difficultés de langage entre un peuple africain et l'Amérique avec en toile de fond l'abolition de l'esclavage. Des scènes sont très difficiles à voir mais Spielberg n'en abuse jamais. La bande son est superbe mais ce n'est pas une surprise avec John Williams. Bref : pas le meilleur Spielberg loin de là mais à voir pour ne jamais oublier !
Chef d'oeuvre incontournable, et je pése mes mots, du gore trés présent, une anbiance funebre, une fin pessimiste, une mise en image magnifique avec certains plans empreinté au Giallo.Ce film a influencé un certain Rob Zombie avec son ecxéllent film sous influence multiples "La maison des 1000 morts".La fin de ce dernier nous renvoie directement a la fin du metrage de Fulci.Cet opus est de bien meilleur factures que les trés bon mais surestimé Frayeurs et L'au-dela! Surfant déjà sur la vague du film zombiesque depuis 1979(l'enfer des zombie)le Maitre Lucio Fulci atteint avec cette oeuvre aussi onirique que cauchemardesque,l'apogée de l'horreur! (putin,c'etait mieux avant...)
Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs lors du dernier Festival de Cannes, "Vivre et chanter" est un film sur le combat de la culture ancienne face au modernisme. Ici, il s'agit d'une troupe d'opéra du Sichuan qui se produit dans un théâtre de la banlieue de Chengdu. La Chine est une pays où l'on construit beaucoup, mais, très souvent, on démolit le vieux avant de construire le neuf. C'est ainsi que Zhao Li, la directrice de la troupe, reçoit un avis de démolition pour ce théâtre. "Vive et chanter" décrit le combat qu'elle va mener pour essayer d'empêcher cette démolition. Si le film a pour intérêt de stigmatiser la bureaucratie chinois (mais ne sévit-elle pas de la même façon un peu partout dans le monde ?) avec des services qui se renvoient la balle sans jamais faire aboutir une solution satisfaisante, il le fait, malheureusement,. en faisant preuve d'un symbolisme particulièrement lourd.
Un bon voir très bon film d'anticipation, posant les bases d'un débat existentiel : exister sans éprouver de sentiments, est-ce exister, est-ce rentable? C'est dommage que l'aspect résistance n'est pas été très développé en terme de temps. Les scènes où le héros se pose des questions sont justes parfaites, Christian Bale est encore une fois au top. Le scénario tient la route sans aucun problème, il y a la bonne dose de scène d'action. Un film à voir pour tous, immanquable pour les amateurs de SF.
Les cinéastes de 25 pays ont réalisé chacun un court métrage sur le thème commun de "La Salle de Cinéma" : Anna : format court réalisé par Alejandro Gonzalez Inarritu (4.5* - Exc) : Un film d'une sensibilité extrême sur une musique aussi dramatique que sublime et une superbe photographie de Luisa Williams, l'actrice unique de ce film. "En regardant le film" du réalisateur Chinois Yimou Zhang (4* TB) est un format court émouvant et bourré d'humour avec la présence dominante des enfants. "Le Dibbouk de Haïfa" est un film choc de l'Israélien Amos Gita. "Cinéma de boulevard" (3.5* B) : une évocation tendre et drôle de la vie de Claude Lelouch à travers des extraits de films bien choisis. First kiss (3*) est un format court original de Gus Van Sant faisant preuve d'une belle qualité technique. "Cinéma érotique" : un excellent format court de Roman Polanski (4.5*). Un film osé, efficace, au scénario à la fois dramatique et drôle. Avec l'excellente prestation de Michel Vuillermoz, et les participations de Jean Claude Dreffus et Denis Podalydes. Toujours la démesure dans le format court de David Cronenberg qui ne donne pas dans la dentelle avec "At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world". "Happy ending" 3* : Un format court en VO, sympathique et drole, realisé par Ken Loach : Le pitch Un père et son fils doivent choisir un film. Ils font la queue dans la file d'attenre du cinéma.
Le stéréotype du cow-boy crâneur à trop mal vieilli. De loin le western qui m'a le plus laissé froid.
J'ai adoré le film et pourtant je ne suis pas fan de danse. Les danseurs sont tellement touchants et émouvants. J'avais tout de suite envie de le revoir. Bravo.
Film extrêmement touchant, sur un thème grave. Les idées pour la reconstruction mentale de la fillette sont intéressant et le jeu des acteurs convaincants.
Très bon film, l'un des plus maitrisès d'Oliver Stone,l'histoire peut paraitre classique (relation mentor / apprenti puis affrontement), elle est pourtant des plus efficaces. Les comédiens sont tous très bons et New York y est filmé magnifiquement. A noter: pour les possesseurs du DVD, les commentaires d'Oliver Stone sont passionants, ne passez pas à travers si vous le louez.
Film sarcastique, grinçant et acide de très haut niveau, à la réalisation excellente et étonnante. Le jeu d'acteur est très bon et l'humour tantôt noir, tantôt gras, tantôt trash mais cependant riche en ironies et sarcasmes intelligents. Seul le scénario du film est difficile à suivre, grand délire barré qui semble suivre la déchéance de cet artiste au service d'un patron d'entreprise laitière qui a réellement existé (et qui a largement participé à la mauvaise réputation patronale au passage).
Film terrifiant ! Très bonnes interprétations, le désarroi des proches devant la maladie, une excellente maîtrise du jeu d'acteurs. Une mise en scène convaincante (même si en 1h30, il faut "montrer" le maximum d’événements mais dommage que la première scène révèle ce qui va arriver .... A voir ! 4/5 !!!
Quelque part je pensais que ce film allait être génial, j'avais adoré Millenium Mambo, même si je n'en garde pas beaucoup de souvenirs, mais il y avait quelque chose qui s'en dégageait. Là ces fleurs de Shanghai reprennent un thème récemment vu au cinéma avec L'Apollonide que j'avais beaucoup aimé aussi, je me disais, putain, ça peut vraiment être génial. Alors ça commence, la mise en scène n'a rien à voir avec celle de Millenium Mambo, c'est très calme, posé, la caméra offre un plan séquence d'une petite dizaine de minutes, où elle pivote sur son axe suivant la conversation, on voit Tony Leung un peu perdu dans ses pensées. Tout ceci n'a pas l'air si mal. Seulement voilà, le film ne m'a pas parlé du tout, au bout d'une demi heure, j'ai décroché, j'en pouvais pouvais plus. Je regardais les images sans parvenir à ce qu'elles m'intéressent. J'ai trouvé le film très sensible, avec une très belle musique, qui parvient de temps en temps à créer des beaux moments, mais ça ne suffit pas, l'histoire en elle même ne démarre jamais vraiment et pourtant il y en a une, on est dans un film où le serpent se mord la queue. La situation n'évolue jamais vraiment, les mêmes scènes se répètent inlassablement. Alors je peux comprendre que ça plaise, mais là dans ce film, non ça ne passe pas chez moi. Du coup j'écoutais plus la très belle musique (mais aussi très redondante), que je ne suivais l'histoire. Je pense que si le film avait osé plus de choses, peut-être montrer du nu, faire un travail sur la chaire, parce qu'ici les courtisanes sont toujours habillées. Alors il y a un rythme, très lent, une ambiance etc, mais je n’accroche pas, j'ai l'impression que c'est mort, qu'il n'y a pas de vie, même durant les scènes de fêtes. J'ai l'impression de voir le même tableau pendant 2h.
Après le succès de "Bad Boys",Martin Lawrence a eu son heure de gloire(qui dure toujours chez les Américains)en misant sur des personnages gouailla rads,cabotins,gaffeurs et indignes de confiance. Dans cette perspective,ce rôle de cambrioleur se faisant passer pour un policier,afin de récupérer un diamant énorme,est taillé sur mesure. Il peut exécuter toutes les bouffonneries de son choix,Luke Evans étant un équipier plus contrasté dans la veine des buddy movie. "Flic de haut vol"(1998) est loin d'être déshonorant. On est proche du plaisir coupable,mais il y a quand même des limites à notre humeur tolérante!
Comédie française parsemée de gags lourds et de situations improbables. Les acteurs (Boujenah égal à lui-même et surtout Capeluto, étincelant de nullité) cabotinent avec la permission du réalisateur qui se prend pour un auteur. Un essai de cinéma burlesque grossièrement raté.
Un rythme lent. Normal certes vu l'histoire (gagner la confiance de quelqu'un ça prend du temps!), mais lent quand même.
Ouh la la la la !!! Quel navet !!! Je vous en supplie passez votre chemin ce film est navrant !!! Rien d'autre à dire !!! Alors là pas de Hi Hi Hi du tout !!!!
On est pas loin de la nouvelle vague tout de même une bonne base et des choses intéressante mais on s'emmerde vite. L'occasion de voir une Romy Schneider en pleine évolution après un lourd passé.
On se demande pourquoi certains font la fine bouche devant cet excellent thriller. Evidemment, les rôles féminins sont ici secondaires (même si on peut apprécier Sally Hawkins en petite blonde rigolote) et il pour le moins difficile de s'identifier aux deux frangins magnifiquement interprétés par Colin Farrel et Ewan McGregor. Et puis c'est du Woody Allen, ce qui l'intéresse ici ce n'est pas le mode opératoire, c'est la psychologie et la personnalité des tueurs, c'est la façon de savoir comment ils en sont arrivés là, l'inexorabilité du destin, une constance chez Woody ! Bien sûr le film n'est pas parfait, on aurait aimé notamment que le rôle d'Angela soit davantage écrit. Quoiqu'il en soit c'est magnifiquement interprété, sans baisse de rythme, il y a même une belle dose de suspense et puis il y a la musique de Philip Glass.
Que dire, le décor somptueux de l'amérique latine avait été somptueusement dévoilé dans Carnet de voyage, mais ce film contemplatif, un western atypique puis qu'il se passe en bolivie et non en amérique du nord est un bijoux de film. Sans histoire et scénario il se laisserait regarder avec plaisir tant est belle la forêt bolivienne, son désert de sel, ses montagnes, ses plaines. Mais une histoire il y en a. celle d'un vieux loup butch cassidy, magnifiquement interprété par sam shepard, qui s'en va retrouver son fils, d'un bandit espagnol, en quelque sorte son successeur mais le monde a changé, et les bandits et les chasseurs de prime aussi. Comme toujours les dialogues sont réduits au minimum, mais chaque mot, chaque regard pèse. Enfin les flash back sont une espèce de conte au milieu du film qui retrace la magnifique histoire d'amitié et d'amour de cassidy avec ses trois amis
C’est drôle comme certains critiquent cette fiction et la chaîne qui l’a diffusée, alors qu’il suffit de zapper sur TF1...Pour ma part, j’ai trouvé le scénario très habile, le jeu des acteurs particulièrement convaincant, notamment Didier Bourdon à contre emploi. Du reste, ce n’est sans doute pas par hasard que France 2 a réalisé le meilleur score d’audience ce soir là et que tous les critiques TV étaient positifs. Un bon moment de tv.
Fan de la première heure, seule ma curiosité m’a permis de tenir jusqu’à la fin de film visuellement laid et indigeste. Pourquoi ? Parce qu’enfin nous allions connaître la vérité sur la mythologie des immortels, savamment développée en 5 films et une série télévisée 6 saisons, enfin nous allions savoir qui était l’Élu. Duncan McLeod allait il (re-)devenir mortel ? Ce que l’on retiendra surtout, c’est que les producteurs ont bâclé cette fin avec The Source. Effets spéciaux calamiteux, ambiance post-apocalyptique ratée, dialogues stupides et, summum de la bêtise, le fameux «gardien de l’immortalité» adversaire au look néo-gothique de l’ultime rencontre, la quatrième ultime rencontre !!! Les toutes dernières images sont pourtant belles, sobres et ont un sens : «Je ressens la vie. Je ressens notre enfant. Il est l’Élu.» Tout çà pour çà…
Si on a vu les collégues du méme réalisateur,c'est à peu près la méme chose:Tout le monde il est beau tout le monde il est gentil avec des fois des méchants mais c'est pas grave.Ca on aime ou on aime pas.Le film en soi est vraiment nul:la réalisation est toujours aussi catastrophique,le scénario culcul la praline.Cependant,on apprécie le fait que c'est un film vraiment personnel fait avec le coeur,et le fait qu'on voit certains coins de la France on se dit que c'est quand méme joli
1996. La belle époque des films catastrophes hollywoodiens. Passons sur les inévitables invraisemblances et concentrons nous sur le jeu des acteurs très convaincant, les effets spéciaux superbes et la réalisation parfaite sans oublier l'aspect scientifique interessant.
ça devient déplorable ! Emmanuelle vieilli, on comprends pourquoi ce film est tant passé inaperçu tant c'est pourri !
Une note est une note, elle doit refléter le mieux possible la qualité que le spectateur accorde au film. Très souvent heureusement elle va de pair avec le plaisir ressenti mais parfois ce n’est pas vrai. Tel est pour moi ‘’Guêpier pour trois abeilles’’ que je supporte mal tant Mankiewitz a voulu montrer combien il était brillant et intelligent, ce que pour je sais depuis les années 1960. J’aime les films modestes comme ceux d’ Ozu, de Dreyer, de Ford, de Demy, de Gremillon qui ne mettent dans leurs œuvres que le nécessaire et font naitre les émotions par leur art de la mise en scène. ‘’Guêpier pour trois abeilles est un beau film à la mise en scène irréprochable et aux dialogues recherchés mais qui pour des raisons du type ''Trop c'est trop'' ne me convient pas. De plus, je n’aime pas Cecil cynique au possible, sans aucun scrupule, manipulateur et imbu de lui même, il l’est d’ailleurs au delà du vraisemblable ce qui me parait malhonnête intellectuellement. Je trouve la construction peu maitrisée alors que je ne peux pas faire le même reproche au ‘’Limier’’quasiment parfait de bout en bout, le sujet il est vrai se prêtant mieux aux débordements verbaux. Je trouve les personnages décalés les uns par rapport aux autres. Seuls Cecil et McFly sont au diapason. Mrs Sheridan est une caricature, Merle une écervelée, la princesse une ombre et Sarah à bien du mérite à exister. Quant à l’inspecteur Rizzi, il en sait dix fois plus qu’il le parait, une partie de ses connaissances du dossier aurait pu être ajouté au texte off pour que nous en profitons davantage. J’espère que le succès du film est sincère et que les spectateurs qui l’aiment beaucoup sont capables d’en parler longuement. Il ne doit pas être un alibi pour paraitre ‘’tout comprendre’’ au cinéma.
« Agent presque secrets » démarre sur un flash-back revenant aux années lycée de nos personnages qui pose non-pas les bases de l’intrigue mais celles de la mise en relation entre la victime Bob Stone et la populaire Calvin Joyner. Le fil conducteur de l’action du film est fluide permet une élévation des péripéties crescendo ponctuée d’un humour certe, très simple et pourtant extrêment efficace. En effet, contrairement à toutes ces autres comédies américaines qui usent de facilité en exploitant sexe et vulgarité, le réalisateur Rawson Marshall Thurber se détache sur une combinaison entre action et humour dans une exagération sans limites brillamment dosé. La tenue du personnage de Calvin répond par ailleurs à l’évolution du scénario où il incarne au départ un comptable banal cherchant à être stimulé puis, dans au fur et à mesure des actions, il perd sa cravate, ensuite son pull… Un détail qui montre que le personnage s’adapte malgré lui à l’embuscade dans laquelle il se retrouve. C’est ainsi que la force du long-métrage se construit sur la complémentarité du duo Johnson / Hart, entre un petit black nerveux et un grand nounours costaud. Une grosse surprise inattendue offre de jolies rebondissement sur le final. Aussi, Cinéphilion note la sypathique l’apparition de Melissa McCarthy sur la fin, notamment vu dans le dernier et très réussi S.O.S. Fantômes. Bilan : Un duo qui match pour une belle combinaison entre comédie et action.
C'est un film plutôt mignon, très sympathique et très drôle. C'est une gentille comédie sentimentale qui se laisse regarder et qui est très séduisante.
Actuellement en pleine découvert des Rollin je tombe rarement sur des bons alors quid de Les Démoniaques ? sans le classer parmi ses films désastreux il est clair que Rollin tenait de quoi faire un bon film mais il ne convint à aucun instant. Il y a même un absurde clown qui fait son apparition dans Les Démoniaques sinon le seul intérêt du film c'est la belle Joëlle Coeur qui bien que mauvaise actrice à par contre un corps sublime d'ailleurs Rollin en profite pour filmer sa nudité comme cette inutile scène où elle se dandine toute nue dans sa chambre mais au moins visuellement c'est très agréable.
il s'agit normalement d'une comédie délirante or l'humour étant hyperconventionné on ne rit pas, et le délire s'arrête à john travolta déguisé en big mama, le tout baigné dans une ambiance sixties rose bonbon...le pire je pense est qu'il n'y a que 5 minutes de scénario entre chaques chansons qui elle on l'air de durer 3 plombes, et les 5 minutes de scénario ....sont très mince et politiquement correct au possible surtout pour le sujet traité: le racisme.je met quand même une étoile pour la prestation de john travolta, et parce que l'ambiance sixties est quand même bien reproduite...mais bon je suis gentil pour ce coup la...
Eros thérapie non-irrésistible... Un film français qui se prend trop dans l'audace et ça lui coute cher. Ca commence plutôt pas mal, c'est assez fou et au bout de presque une demi-heure on s'attache à un scénario bien dérisoire, vide, souvent vu et lent. Je vous conseille de vous bandez les yeux, à vos risques d'être déçu.
Effectivement, ce triangle amoureux entre deux vivants et un mort ne casse pas des briques. La réalisation était pourtant bonne, les acteurs convaincus et la musique sobre, mais cela aurait mérité quelques choses de plus passionnant et passionné. Dommage. A éviter.
Voilà un de mes petits films culte. Freud rencontre Sherlock Holmes et finissent par attaquer tous les deux l'Orient Express. Bon, je sais, dis comme ça, ca fait peur. Mais c'est un délice :) A ne pas rater, l'analyse que Freud fait subir à Sherlock à la fin. Une révélation :)
Malgré de bons côtés (casting, idée maitresse du film), le scénario jouant au yo-yo et les flashbacks mal maitrisés réduisent la qualité du film.
Les petites collections de clichés minables sur les différentes régions de France sont devenus un phénomène de mode depuis BIENVENUE CHEZ LES CH’TIS, c’est donc cette fois à une rencontre entre une bande de juifs stéréotypés, sorte d’ersatz insipides des personnages de LA VERITE SI JE MENS, et de paysans bretons que nous avons droit. Si la morale de cette petite excursion familiale est que les préjugés peuvent être oubliés à grand renfort de d’altruisme fraternel, le reste de cette comédie ensoleillée est dénué de trame scénaristique et ne se compose que d’images négatives des deux communautés (D’un coté les beaux parleurs infidèles et d’un autre les culs-terreux ivrognes), et d’une petite romance à l’eau de rose. Pour justifier l’aspect autobiographique de son récit, Philipe Lellouche accompagne son récit plein de naïveté d’une voix-off pleine de nostalgie et d’une sympathique musique qui est finalement le seul moyen de dater cette histoire aux années 70 (si ce n’est son humour désuet). Le résultat sent le déjà-vu à plein nez et n’est pas drôle un seul instant.