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Lucien Castaing-Taylor dirige le laboratoire d'ethnographie sensorielle de Harvard. Il avait déjà filmé la transhumance des moutons et de leurs bergers dans les Rocheuses ("Sweetgrass", 2008). Avec "Leviathan", il s'est intéressé aux pêcheurs en haute-mer du Massachussets. Mais le regard qu'il porte sur ce rude métier est à mille lieues de la joliesse convenue des documentaires diffusés à Thalassa. Véréna Paradel, sa co-réalisatrice, et lui ont installé une batterie de micro-caméras sur le bateau et sur les pêcheurs eux-mêmes. Ils nous livrent brut de tout commentaires les flashes aveuglants de leur activité quotidienne : le chalut relevé, les poissons pris au piège, éviscérés, rincés, rejetés à la mer .... Aucun dialogue sinon le bruit assourdissant des moteurs et le vacarme du vent qui fouette les haubans. Pendant dix minutes, on est intrigué, désorienté, fasciné. Au bout d'une heure, on a le mal de mer, assourdi par le bruit incessant, épuisé de chercher un sens à des images qui n'en ont pas et à des plans étirés jusqu'à l'insupportable. On imagine volontiers ces images, à la beauté plastique fascinante, projetées dans des musées d'art contemporain, entre une toile blanche et une montagnes de préservatifs roses. En revanche, les imposer à des spectateurs captifs pendant 1h30 confine au supplice de l'eau.
Ugly....Bon, sans prendre de gants, ce film ne présente aucun intérêt. Au niveau de l’image, c’est grosso modo ce que faisait Beinex dans la Lune dans le caniveau, et quant à la mise en scène c’est passe partout au possible. Le pitch ? Une gamine qui se fait kidnapper et que l’on cherche en soupçonnant tout le monde. C’est long, c’est chiant, c’est compliqué, les comédiens se ressemblent tellement qu’on ne sait plus qui est qui, c’est bavard, fatigant, puéril par moments, et franchement, avec toute la meilleure volonté du monde, ce sera non, non, non et un grand non ! La moitié de l’action du films se déroule par le biais de téléphones portables, c’est compliqué, on ne sait plus qui parle à qui, c’est un pensum ! Pendant la projection les spectateurs partaient, les uns après les autres, sauf dans ma rangée ! Du coup je ne voulais pas déranger et suis resté jusqu’à la fin. Je ne recommande absolument pas.
Un film du genre de ceux de Larry Charles assez mauvais qui ne fait pas rire, pleurer ni même vraiment réfléchir, car on décrypte une situation de guerre de manière rigolote et sympathique. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 2/5
Un très beau film fantastique de Tim Burton . Albert Finney incarne un homme vieux et rêveur. Billy Crudup interprète son fils. Ewan McGregor tient le rôle d'Edward Bloom jeune. Marion Cotillard joue la femme du fiston. Une jolie fable sur le cycle et le sens de la vie.
Excellent film avec une histoire originale et de très bons acteurs !
Sorte d'anomalie dans la filmo du grand Sidney Lumet, une version Motown du Magicien d'Oz ultra-kitsch, longuette et souvent à côté de la plaque (Diana Ross en Dorothy, fallait oser !) mais la participation d'un Michael Jackson pas encore giga-starifié faisant preuve d'une belle présence et surtout le délire incéssant et non-sensique de l'ensemble rendent le tout franchement sympathique.
Un petit film espagnol à l'ambiance exceptionnelle que je recommande vivement. Ce qui ne devait être initialement qu'une simple chasse au lapin entre quatre amis tourne à l'affrontement à mort du fait de la chaleur intense qui s'abat sur eux et leur fait perdre la tête. Grâce à la réalisation et l'ambiance sonore excellentes, la beauté de ces paysages arides, la perfection des acteurs, le spectateur sent la tension grimper continuellement jusqu'au dénouement final dès lors inéluctable. La façon de filmer très crue, très directe du réalisateur implique vraiment le spectateur : le massacre de ces malheureux lapins, leur souffrance, leur agonie nous est montré en direct, provoquant chez nous une indignation réelle devant ces hommes sans coeur, qui finalement n'ont que ce qu'ils méritent. Selon certains critiques, plus experts que moi, il faut aussi voir dans ce film une métaphore du franquisme.
On peut enfin voir electra Glide in Blue en salle ! C'est incroyable que ce film ait disparu pendant 30 ans mais c'est une chance que l'on puisse bénéficier d'une sortie salle (la photo du film est sublime) et pas seulement d'une minable édition DVD. Espérons que cela permettra à ce film de trouver enfin sa place de classique incontournable des 70's.
Agréable ! Je suis sorti de la projection de ce film avec une impression d’euphorie. Très dépaysant: autre pays, autre époque, autres mœurs. Ambiance joyeuse, même si ce n’est pas une comédie à mourir de rire. Tout est parfait: acteurs, décors, musique, mise en scène. L’histoire est, comme souvent dans ce genre de film assez courte, mais ça passe bien si on ne s’attend pas à du Zola. Kim Novak est très belle, Jack Lemmon, égal à lui-même (et c’est très bien), Fred Astaire ne danse pas mais joue honnêtement. Deux heures de plaisir et d’oubli des soucis quotidiens. Seul point noir, des sous-titres de VO indigents dans la version diffusée sur OCS.
Vous avez un coup de blues ces temps-ci et vous n'avez plus confiance en vous ? Il y a Hairspray. Cette comédie musicale survitaminée, pop et sucrée, est littéralement fait pour vous. Elle vous mettra de bonne humeur comme jamais un film ne l'avait fait auparavant. Alors, présentation du produit : dès que le film commence on est tout de suite mis dans le bain, on sait d'entrée de jeu à quoi on a affaire (j'avoue que toute cette folie peut dérouter au début). Les décors sont colorés, les musiques, tout comme les chorégraphies, sont dynamiques et joyeuses, et surtout, surtout... les acteurs ! Ne pas mentionner la prestation incroyable et la transformation radicale de John Travolta en femme serait une erreur. C'est un véritable rôle à contre-emploi, il nous avait pas habitué à ça (il faut bien un début à tout). Dustin Hoffman l'a fait pour Tootsie, Robin Williams l'a fait pour Madame Doubtfire, Tim Curry l'a fait pour The Rocky Horror Picture Show (plus d'autres que j'oublie), et voilà que John Travolta s'y met, mais qui s'y met bien, il méritait même un prix ou au moins une nomination. Zac Efron n'est pas si mauvais acteur qu'on le dit, Queen Latifah est radieuse, Michelle Pfeiffer incarne bien la méchante (Cruella d'Enfer sort de ce corps). En plus de bien jouer ils dansent plutôt bien. Ce que j'aime aussi dans ce film c'est que les années 60 sont bien reconstituées, et il y a également un beau propos dissimulé derrière l'humour extravagant : que nous devons aimer son prochain quelle que soit sa couleur de peau ou son physique.
Je n'ai pas vu La Fiancée du pirate qui a une certaine réputation mais ici Nelly Kaplan se lance dans la comédie sans grande réussite mais le problème vient surtout de Sheila White qui est très agaçante certes cela vient un peu de son personnage de fille pourrie gâtée de millionnaire cependant son jeu fatigue rapidement avec sa voix suraiguë. Le scénario vaut ce qu'il vaut et dans d'autres mains cette comédie aurait pu être agréable, les autres acteurs se débrouillent mieux que Sheila White surtout Michel Bouquet toujours excellent.
deçu davoir tant de passages politiques et si peu sur shakespeare.je nai pas vu linteret de connaitre le passé du personnage principal surtout au detriment du rythme du film.mais la réalisation reste remarquable.bref trop complexe pour rien.
Ne perdez pas votre temps à regarder ce piteux film à la réalisation médiocre.
En plus de nous livrer là un témoignage sur une période de l'Histoire qu'on n'aborde jamais (la déchéance du Japon en 1945), la réalisation est d'un niveau jusque là inégalé. Hollywood ou n'importe qui ne serait même pas arrivé à la cheville du Tombeau des Lucioles, cela est certain. Ce film arrive à toucher au plus profond de nous sans jamais tomber dans le pathos car rien n'est exagéré, le style est élaboré tout en restant simple, les situations sont toutes vraisemblables. Le rythme ne laisse jamais le spectateur tomber, il est impossible de s'ennuyer et la fin, évidemment, est tout bonnement horrible. Il m'est personnellement impossible de ne pas pleurer, bien que j'ai vu ce film environ 4 fois... Il laisse après le visionnage un goût extrêmement amer, fait réfléchir sur la guerre qui n'a fait que tout détruire mais également à cause de cette poésie qui s'en dégage et qui rend certains moments de la guerre presque.. beaux. En bref, ce film est ce qu'on appelle un coup de maître.
Un mot d’écart et c'est une vraie daube. J'ai cru regarder LE ROI ARTHUR: LA LEGENDE D'EXCALIBUR... Au lieu de cela, j'ai eu des effets lamentables, un jeu d'acteur encore pire (Merlin doit se retourner dans sa tombe...) et des effets spéciaux d'un autre age... et encore à cet époque ils sont pardonnés. Bref, passer votre chemin ou vérifier bien le titre et le noms des acteurs...
8/20 : Mou ! Bon scénario mais mal exploité: des flashforwards mal intégrés, un rythme plat, beaucoup trop de longueur où on passe sont temps à regarder l'heure en suppliant que cela approche à sa fin ainsi que des scènes inutiles. Côté personnages, celui du frère Brandon est totalement superflu. Dommage !! Car il ya de très bonnes prestations tel Emilie de Ravin, Famke Janssen et Marc-André Grondin. Cette fiction ne laissera aucune trace dans mon esprit. Voyez pour juger.
Bien évidemment 5 étoiles lorsque que l’on s’intéresse tant soit peu à la science naturelle concernant les grand félins , que l’on connaît l’histoire du tournage, la fondation de Tipi Hedren (Shambala en Californie) et les innombrables difficultés liées à l’ensemble de ce film absolument unique dans l’histoire du cinéma. Peu importe dans ce cas le scénario et même la musique ratée. Seuls comptent les innombrables séquences qui nous emportent au milieu de ces fauves apprivoisés, presque autant que les acteurs eux même. Roar est un témoignage précieux fait en aucun cas pour être vu par des enfants, mais tout au contraire par des adultes conscients des rapports que l’homme entretient avec les animaux. On est très loin de la cinéphilie et il est impossible de parler de ‘’Roar ‘’ comme d’une œuvre cinématographique à l’instar d’autres films comme ceux, par exemple qui montrent un vol d’oiseaux migrateurs accompagné par un ULM. A voir en tous cas pour la cause animale et réfléchir aux problèmes qui y sont liés. Anecdote : un oiseau fonce sur Tipi Hedren lors de son arrivée dans une pièce de la maison des lions, elle recule effrayée.
Rarement autant eu envie de quitter une séance... vraiment un mauvais film où tout sonne faux et creux : l'histoire (mais comment ose-t-on appeler ça un 'thriller' ?), le jeu des acteurs souvent grotesque et une lenteur pesante. On s'ennuie. Beaucoup. On rit peu. Et de dépit.
Quelle désolation! Sur un sujet en or (en bronze!) Doillon a fait un film bavard avec des acteurs dont la diction est épouvantable. Lindon, on savait, mais Izïa Higelin est incompréhensible, elle aurait dû se contenter d'être la "fille de..." plutôt que d'essayer de "faire l'actrice". Bref, évitez ce film, ne cédez pas aux critiques de la presse qui écoute le snobisme cannois. Allez donc revoir le Camille Claudel avec Adjani!
Scénario qui tient sur un confetti, le même que celui où tient le budget, jeu d'acteur qui nous rappelle les plus belles heures de la fameuse série allemande "Alerte Cobra", un bon gros nanar, courage, fuyez. Enfin émigrez quoi.
Un très bon film dans le genre, les deux acteurs principaux ont une telle alchimie ! et j'ai adoré les chorégraphies
Le cinéaste Atom Egoyan avait entre les mains un sujet captivant et dont le résultat n’est pas du tout à la hauteur. La faute à de nombreuses pistes inexplorées, des clichés qui s’empilent au cours d’une enquête aux rebondissements rares mais grotesques et une étude de caractères assez pataude, malgré la présence de Rosario Dawson et l’étonnant Kevin Durand, psychopathe intriguant. L’ensemble de la distribution n’est pas à la hauteur et l’émotion n’est jamais au rendez-vous, un comble lorsque l’on évoque la disparition et la séquestration d’enfants.
drole drole drole enlevé iconoclaste. je me suis amusé
"Dolls" regroupe trois histoires tragico-romantiques dans lesquelles l'amour tient la place principale. Kitano sait jouer avec les magnifiques musiques de Joe Hisaishi et la beauté des paysages pour insuffler une de la poésie à son oeuvre. On se laisse agréablement porter par la douceur du rythme et le style contemplatif du réalisateur japonais. A ne pas rater !!!!!!
Misery est un des grands films de l'année 1991. Les acteurs sont excellents surtout l'infirmière jouée par Kathy Bates. Le scénario est très original et emmène le spectateur au fin fond du huit-clos le plus angoissant de l'histoire du cinéma. Malgré une absence de beaux décors le film se rattrape sur sa musique qui contribue à cette ambiance si angoissante.
Aie! Ce film est totalement nul, le scénario tient a une propagande pro-américaine, les cadrages sont mauvais... je m'est une étoile pour les paysages et pour Bill Murray...
Hell est pour moi un chef d'oeuvre dans sa catégorie. Un film romantique avec autant de réalisme est très rare avouons le. Il n'y a pas de moment a l'eau de rose, ni de promesses illusoires. Pas de "Je t'aime" pas de " Tu es ma déstiné, le soleil de mes jours la raison qui fait que je me lève le matin". Juste deux gosses de riche, pervertie par le fric et la popularité. Beaucoup de critiques disent qu'ils devraient être heureux parce qu'ils ont du fric? je pense que ces personnes n'ont pas regarder le meme film que moi de toute évidence... Si ce film a un but, un seul. Une morale. C'est selon moi que l'argent ne fait pas le bonheur. Voici deux jeunes blindés,qui ont l'argent qu'ils veulent, vous les avez trouvé heureux vous? Leur parents ne les ont jamais calculés, ils les dédommageaient avec des l'argents. ces deux la sont sont retrouvé l'un l'autre. Ils ont vecu une histoire d'amour très probable, rien de spectaculaire a cela. Pour la première fois, ils sont heureux, sourient. Ils touchent le bonheur sans y avoir dépenser d'argent. Et il meurt.. Il meurt car une fin heureuse n'est pas le genre de ce film, mais surtout car ca n'aurait pas été réaliste. Conclusion, j'adore ce magnifique qui pour moi reflète énormement de couple de notre génération, et dénonce l'inutilité de l'argent a volonté.
Très bon film peu connu avec un Lhermitte en justicier solitaire et rebelle avec gros cuir et moto à la Schwarzenegger : on aime ou pas mais l'intrigue est pas trop mal. L'ambiance est certes volontairement américanisée (grosses bagnoles US, thèmes musicaux anglais) mais ne vire dans la caricature pour autant.
Un film assez fascinant et d'un esthétisme marquant. Im Sang Soo réinvente un classique coréen et délivre une histoire perverse et pessimiste sur les rapports de classe en Corée, sur la culpabilité et l'honneur. Malgré sa référence (La Servante, 1960), le film est d'une modernité incroyable, il est parfaitement ancré à notre époque et profite d'une mise en scène au diapason : la photo est sublime et la réalisation s'inscrit dans une certaine mouvance coréenne à l'esthétisme poussé au paroxysme. Le suspense est présent et on est parfois scotché par certaines scènes à la portée émotionnelle très forte. La progression narrative et la montée de la tension, en plus de l'ancrage sociologique m'ont souvent fait pensé à Chabrol, ce qui n'est pas fait pour déplaire, d'autant que le tout est fait avec finesse. On pourra seulement reprocher au film un certain manque de radicalité parfois et quelques paresses, mais The Housemaid reste très réussi.
Un très bon film de Cronenberg qui peut se voir comme une métaphore fantastique et malsaine sur le SIDA... Malsaine dans le sens où les victimes de Cronenberg se montrent hétéro, homo ou même incestueuses dans le but de se passer le parasite. Un bon film fantastique qui ne laisse pas indifférent.
J'ai souhaité créer mon compte uniquement pour noter ce film, 5 étoiles pour un film à petit budget qui les mérite amplement, touchant contrairement à beaucoup de nanars qui tombent dans le piège du vu et revu de la 2nde guerre mondiale ! L'action tout comme la morale sont rendez-vous et la bande son est exquise, j'ai passé un superbe moment ! Dommage que ce film n'ai pas connu la popularité qu'il méritait
Voilà un film sensible et émouvant, bien dans la lignée du cinéma d'auteur sud-américain de ces dernières années. Les affres d'une jeune femme désespérée, coincée dans un village de nulle part, prête à vendre son corps pour fuir et échapper à la médiocrité de son destin. Personnage sensuel et attachant, la protagoniste du film sait nous faire partager ses doutes et ses espoirs, et nous faire oublier les éléments trop convenus du scénario.
Ce film est pitoyable et d'une nullité inqualifiable. Si Anthony Hickox respecte l'esprit de la B.D. sur le plan scénaristique, il se trouve à des années-lumière de l'excellente réalisation d'Henry Hathaway en 1954. Certes, l'humour est présent mais les quelques gags affichés peinent à faire sourire. De toute évidence, le réalisateur a créé une œuvre qu'il s'agit d'interpréter au second degré. Mais était-il nécessaire de ridiculiser à ce point ce personnage épique ?
Hors-norme, hors-catégorie, là on ne joue plus. C'est du grand art !
Après le four du sixième épisode, Au service secret de Sa Majesté, Broccoli et Saltzman cherchent par tous les moyens à sauver leur juteuse franchise. Mettant tout ou presque sur le dos de George Lazenby, pourtant pas si mauvais, ils ne tardent pas à lui chercher un remplaçant de poids qui pourrait à lui seul reconquérir le public. Dès lors, le nom de Burt Reynolds circule. Seulement celui-ci finira par accepter judicieusement de tourner dans le Délivrance de John Boorman plutôt que d'endosser le costume de 007. Confrontés au choix de lancer un inconnu dans le grand bain ou de faire un pont d'or à Sean Connery pour son retour, ils optent pour la seconde option, qui, moyennant finance, s'avèrera payante puisque Diamonds are Forever est un grand succès. Côté réalisation, c'est également le retour de Guy Hamilton après Goldfinger. Résultat, aux oubliettes le Bond amoureux. Le nouveau 007 tue un homme à mains nues dans un ascenseur, étrangle une femme avec son maillot de bain pour la faire parler et expédie Blofeld ad patres dès les premières minutes du film. Le ton est alors donné. Malheureusement, le film n'a même pas les arguments pour convaincre en tant que blockbuster. Un comble. Au lieu de ça s'étire une intrigue mollassonne avec des scènes bien trop bavardes. Pas de grand méchant digne de ce nom à déclarer non plus. A croire que, comme semblaient le penser Broccoli et Saltzman, le succès de James Bond reposait uniquement sur la bobine de Sean Connery. Piège à doigts, pistolet à eau et autres modules lunaires viennent quant à eux compléter la collection de gadgets de 007. Une fournée plutôt faiblarde par ailleurs. Misant beaucoup sur l'humour de Bond, ayant toujours le bon mot pour commenter des situations surréalistes (la scène du cerceuil, le jeter « accidentel » d'Abondance dans la piscine, le combat avec Bambi et Perle Noire...), On croit rêver. Bref,ce septième opus,un James Bond très moyen, limite mauvais même car sans réel intérêt.
[Collateral], c'est un thriller fort et passionnant, c'est aussi un film à la mise en scène somptueuse où, il faut l'avouer, Micheal Mann se débrouille tel un virtuose. Accompagné d'une B.O excellente, collant parfaitement à l'ambiance du film : thriller nocturne à Los Angeles, et porté par des acteurs magistraux, mention spéciale au duo principal du film : Tom Cruise & Jamie Foxx.
Intrigue politique sans intérêt desservie qui plus est par une mise en scène nulle, à peine digne d’un téléfilm. Le scénario est plat et ne décolle jamais. Une étoile pour Al Pacino qui tient la baraque dans un rôle de paumé hallucinant mais qui a tourné là sans doute son plus mauvais film.
Un petit bijou de composition, un film fantastique que j'en ai piqué ma toute petite larme ! Des chevaux de toute beauté et un ficelage ingénieux... Black Beauty à voir et à revoir... En famille ! (suite de ma critique sur mon blog)
L'idée de départ est originale, un homme ayant perdu son emploi et son logement s'invite chaque soir chez des inconnus pour avoir un repas et un lit pour la nuit. Le début est d'ailleurs cocasse avec quelques répliques amusantes mais assez vite Bonsoir devient ridicule et stupide. Mocky rate son film et si la prestation de Michel Serrault est bonne cela ne sauve pas le film de la médiocrité.
Marcel Pagnol réussit à nous toucher avec ce film simple, juste et vrai.
Intelligent, émouvant, passionnant ! Superbement réalisé, on est rapidement pris par le quotidien de ces jeunes de Berlin-Est qui croient en leur avenir et feront tout pour.
Même s'il n'évite pas certaines facilités, ce film est drôle, émouvant et juste. Une critique plus détaillée et d'autres sur
Awesome film! So touching and well rounded. It is a film which asks a multitude of relevant questions and answers them through the words of the people directly effected. It is the film of our time. If any film I have seen makes me want to work harder to save the planet - it is this one!
Ce premier film nous offre un excellent thriller à l'ambiance très "Cluedo". Une atmosphère et une tension que n'aurait sûrement pas renié Agatha Christie.
Un Grindhouse revival plat, moche et globalement nul avec des "actrices" qui servent à rien habillées (et pour certaines, même déshabillées).
Ce film dramatique est assez anxiogène globalement. Il tire à boulets rouges sur le capitalisme, le libéralisme et c'est très juste et réaliste. Où comment un homme est responsable de la mort d'un autre homme, au nom du capitalisme et peu importe du moment que la boîte continue de fonctionner et du moment que ce monsieur et sa famille gardent leur excellent train de vie. Implacable !
Très beau duo des actrices, ce film est plein de poésie et de fraicheur. Ludivine Sagnier interprète particulièrement bien son rôle ce qui donne un résultat extrêmement attachant. Ce film est a voir dans la mesure où on se laisse bercer par son coté conte.
scandaleux ! Le montage, le son, la qualité de l image,... C est tout Bonnement Honteux d avoir oser présenter une m**** pareille.
bravo pour un téléfilm , je le trouve vraiment trop bien fait une histoire très émouvante acteurs excellents
J'ai n'ai même pas rigoler une seule fois, et je me suis plutôt ennuyé en le visionnant. C'est le signe d'une mauvaise comédie pour moi. Très déçevant de la part de Robert Dhéry à qui je préfère cent fois "La Belle Américaine" ou "Le Petit Baigneur".
Robin Williams sait choisir ses films quoi qu'on en dise, la preuve encore ici. C'est intelligent, avec un message génial, bonne histoire, bien amenée, que de bons acteurs, pas d'erreurs, touchant, on en ressort changé... Combien de longs métrages peuvent en dire autant ? Peu. Je ne peux que vous recommander de le voir et l'avoir, en plus il ne verse pas dans le pathos, restant juste durant 2h12, pas mal non ? Sinon ia Sam Neil (Jurassic Park) et c'est -bien- adapté d'Asimov, qui en matière de SF se place ma foi bien.
Ce film manque cruellement de rythme. L histoire est bonne mais une chronologie des faits aurait été plus interessante.