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"Saint Amour" est une superbe fable où poésie, tendresse, humour, audace se mêlent et se démêlent, pour aboutir à une alchimie dont Benoît Delépine et Gustave Kervern ont décidément l'art et la manière ! Et oui encore le salon de l'agriculture, encore les vaches, mais ici c'est un trio émouvant et bien en forme qui mène la danse pour nous faire rire et sourire de situations tendres, uniques, pleines d'amour et de sensibilité au gré de cette route des vins qui révèlera bien des surprises ! Que d'idées et d'échanges apparemment légers mais lourds de sens entre ce père et son fils, tous deux magistralement interprétés par Gérard Depardieu et Benoît Pooelvorde ! Une relation où un homme âgé sait dire les mots qui réconfortent à son fils pourtant plus tout jeune du tout !... C'est ce décalage des âges qui surprend, attendrit et fait même rêver ! Voir un père entourer tendrement et blottir son "petit" complexé de 50 ans a de quoi émouvoir. Et quand le troisième larron en chauffeur de taxi s'appelle Vincent Lacoste (décidément très bon !), c'est la cerise sur le gâteau. Le trio fonctionne à merveille et certaines scènes sont terribles d'inventivité, touchantes de fraîcheur, et font un bien fou... La route des vins devient ainsi la route de l'amour, où les petites et grosses faiblesses, les frustrations enfouies des uns et des autres auront tout le temps d'être révélées et avouées sans fausse honte mais avec pudeur, sincérité ! Quelques scènes sont d'une beauté rare comme quand ce père essaie de valoriser son fils aux yeux des autres, mais on tombe aussi dans la douleur et le malaise, quand il s'agit de décrire les 10 étapes qui caractérise l'état d'ivresse ! À la fois drôle, remuant, impertinent, mais surtout d'une grande tendresse à fleur de peau, ce beau chemin en compagnie de ces trois lurons vire au véritable enchantement !
Somptueux film français qui nous invite au voyage, à la découverte en tout genre, liberté matérielle, un film très hippies à la b.o monumentale de Pink Floyd qui est devenue #1 des charts en France à sa sortie. Le film d'une époque révolue en 2015 où l'on détruit tout cette merveille. La Vallée est un bijou ! Procurez le vous en DVD car culte !
Film très bien réaliser. Malheuresement, pas trop d'humour mais le film reste attachant qu'on on aime les dragons. Les voix sont pas mal. Rien a dire à part que c'est un très bon film.
C'est en 1978 que le metteur en scène Hal Ashby rèalise ce film douloureux qui retrouve la force et le courage d'un certain cinèma engagè, cinq ans seulement après la fin de la guerre du Vietnam! Engagèe dans la lutte contre cette guerre, Jane Fonda est à l'origine du projet! A travers son personnage de femme d'officier, elle personnifie la prise de conscience d'une Amèrique en ètat de choc et recevra l'Oscar de la meilleure actrice! Face à elle, Jon Voight campe un infirme pathètique et obtiendra ègalement pour sa composition l'Oscar du meilleur acteur et aussi le Prix d'interprètation masculine au festival de Cannes! Suscitant des remous aux Etats-Unis, un film tèmoignage qui atteint des niveaux de sensibilitè spectaculaires où Jon Voight et Jane Fonda sont tous deux remarquables! La B.O est ènorme (Bob Dylan, Mick Jagger, les Beatles, Jimi Hendrix...).
Excellent comestible. Joyeux bordel que cette suite au cultissime Wayne's world, film hard rock. C'est pour moi du grand art (du grand hard?). Drollissime avec des répliques tordantes (pourquoi il marche mal votre oeil bizarre?) un must.
pour moi c'est un navet J'ai regardé ce film pour DE NIRO quel déception. Je pense qu'il a joué dans ce film pour donner un coup de pouce au réalisateur et aux acteurs L'acteur principal Danny trejo a une gueule de cinéma, une présence indéniable mais le reste du casting laisse à désirer les actrices sont prises pour leur plastique et stevan segalls a un peu veilli film qui ressemble pour moi à l'atmosphère de TARENTINO en beaucoup moins réussi film d'action et gore des scènes de combats sanguignolientes à souhait pour un public d'ado sans aucun intérêt
Film qui m'a mis profondément mal à l'aise ! L'histoire d'une jeune ado timide et mal dans sa peau prête à faire les pires bêtises pour avoir l'attention des garçons et le respect de sa copine ! Moi ca m'a fichu une vraie claque et je suis sorti attristé et outré ! Un film qui ne peut pas laisser indifférent...comment a-t-on pu en arriver là ? Si peu de respect de soi et des autres...une triste réalité !
Ce portrait de Roger Greenberg récent quadragénaire qui s'offre après un séjour en hôpital psychiatrique une convalescence californienne dans la belle maison de son frère parti pour trois semaines de vacances au Vietnam avec femme et enfants est au final plutôt décevant. Le scénario comme la réalisation sont trop sages, et ce retour aux sources d'un marginal volontaire qui affirme volontiers vouloir cultiver l'oisiveté aurait mérité mieux que ce qui s'avère être une comédie romantique, à la fin prévisible, quelques timides ouvertures fantaisistes en plus (en dépit d'une volonté d'en détourner les codes). Si l'interprétation de Ben Stiller (amaigri côté physique comme côté talent) est aussi pour beaucoup dans cette déception, Rhys Ifans (malheureusement dans un rôle secondaire, et seulement esquissé) tient solidement la partie du meilleur ami, et Greta Gerwig est une révélation dans celui de la petite amie. D'où la notation en demi-teinte.
Après 40 minutes il ne c'est toujours rien passer. On cherche même pas à aller plus loin.
Je ne comprends pas vraiment ce que certains ont trouvé de merveilleux à ce film. Beaucoup de répétitions, de redites (la famille sur les nerfs et qui finit par remercier le NoKan), énormément de longueurs... Peut-être qu'un découpage un peu plus logique ainsi qu'un bon raccourcissement (2h10, c'est bien trop pour une histoire qui aurait tenu allègrement entre 1h20 et 1h30), quelques langueurs philosophico-réflexives très asiatiques qui cassent le rythme... Et au milieu de tout ça, quelques bons passages et certains regains d'intérêt qui font que malgré tout on ne lâche pas l'affaire et on va jusqu'au bout. Par contre, en toute franchise, je regrette un peu mon achat DVD...
Film à voir absolument ! Que l'on soit intéressé par la poésie ou non. D'une part, on apprend qu'il y a de la poésie sous différentes formes et que les auteurs sont sensibles à leur époque.
Le film ne tient la route que les 22 premières minutes. Mais après cela Kirill accepte à mon goût un peu trop vite sa condition de gardien de la tour.Globalement ça manque cruellement de clarté et ça continue crescendo à tel point que cela en devient énervant.ça parait même stupide. C'est bien joué mais... .A quand une bonne SF russe ? Ce film devient vite un calvaire. Je le déconseille.
Un film qui se laisse regarder malgré la longueur. Alors pourquoi 0,5 ? Qui se laisse regarder ne veut pas dire bon film. On est ici dans le bon divertissement (celui qui fait vendre du coca cola), qui en plus a la prétention d'aborder un sujet politique, voire plusieurs, et le contexte historique de l'amérique des années 60... Au final on est dans une caricature qui nuit totalement à la réflexion, c'est complètement manichéen. Le bien : ne pas être raciste, ne pas être homophobe mais aimer dieu quand même, aimer les enfants, se battre pour les autres, devenir une femme sage et importante... J'aime pas qu'on me dise quoi penser. Et quitte à ce qu'on me dise quoi penser, j'aime mieux être d'accord. Sauf que là, la seule aspiration des noires est d'être traitée un peu plus convenablement. La cause de tous les malheurs de la société est la discrimination raciale. Pas une once de réflexion sur la discrimination économique, et je ne vous parle pas d'amorcer une critique sur la distribution des rôles entre hommes et femmes dans la société. A défaut d'avoir un point de vue intéressant sur les phénomènes de discrimination raciale de l'époque, on aurait bien aimé ne pas voir vilain ramassis de conneries qui renforcent à légitimité des discriminations économiques et sexuelles. Le contexte d'hier n'empêche pas d'y poser un regard d'aujourd'hui (sans être forcément manichéen). En bref un joli film gentillet d'apparence mais au fond détestable.
C'est un dessin animé assez mature, c'est pas bugs bunny ou je ne sais quoi mais l'animation laisse a desirer le design est une affaire de gout je n'ai pas trop aimé tout comme le scenar. Mais le plus gros probleme c'est les voix et l'ambiance générée c'est assez difficile à suivre
Drame, science-fiction, anticipation, docu-fiction, oui, un peu tout ça, mais horreur post-apocalyptique est plus simplement ce qui vient à l’esprit. Ce film présente à la fois l‘aventure d’une jeune femme enceinte traversant ’abomination totale d’une attaque nucléaire en Angleterre, suivie de ses conséquences, et ponctuée parallèlement d’un faux reportage journalistique inspiré par les vraisemblables prédictions d’une série de scientifiques listée au générique. Le gouffre désabusé les peuples d’une part et les pouvoirs psychopatho-criminelles de l’autre, sous fond sonore d’agitations médiatico-militaires, ne révèlent d’abord rien de nouveau si ce n’est l’amorce des pénuries, vaines migrations, et puériles tentatives d’organisations locales. La grande seconde partie nous livre le fracas des bombes, l’hébétude et la dévastation généralisée du quotidien, ls douleurs des hordes de fantômes survivants, promis à la famine, au froid nucléaire, à la lèpre radioactive et à la mort, durant les mois qui suivent l’attaque. La fin se consacre à l’anticipation des décennies suivantes, la régression civilisationnelle, le retour à l’archaïsme barbare, et à l’écroulement écologique. Dans la veine des romans et films de l’époque, comme le Jour d’après en 83, où la psychose de la nucléarisation de la Guerre Froide était de mise, cette fiction de 1984, malgré sa technique passée, conserve le génie d’un spectacle humain et effroyablement réaliste, qui brille, choque, nous laisse pantelant et nous dénude de tout fantasme et de tout espoir.
Disons qu'il est assez difficile de contredire l'audacieuse idée qu'a eu Pauly Shore, s'introduisant comme l'élément perturbateur de cette comédie. Le seule fait de ce point séduit de manière conséquente, mais pas suffisament apparement, car le scénario ne décole pas suffisament, à mon grand regret, tant l'idée était bien fondée.
Dès les premières minutes, on a malheureusement vite fait de comprendre le bourbier dans lequel on s'est enfoncé. En effet, Before Sunrise se résume à une succession de discussions (voire monologues) conceptuelles ou pseudo philosophiques, ultra verbeuses, entre ces deux personnages que sont Céline et Jesse. Il n'y a, pour ainsi dire, aucune intrigue concrète, et c'est ce qui rend ce film barbant et sans intérêt. Empiler des dialogues soporifiques sur tout et n'importe quoi, ne servant aucun but précis, ne peut en aucun cas faire un bon film. Quant à la mise-en-scène et la réalisation, elles sont plates et sans intérêt à l'image du scénario. Et Vienne est, en fin de compte, plutôt mal utilisée et ne sublime pas vraiment le film (et vice-versa). Seuls Julie Delpy et Ethan Hawke parviennent à tirer leur épingle du jeu car on sent une certaine fraicheur et une bonne complicité entre les deux acteurs.
Le réalisateur de « La Journée de la jupe » adaptant Jean Teulé, soutenu devant la caméra par Miou-Miou et Sophie Marceau : « Arrêtez-moi » semblait plein de promesses. Hélas, rapidement on comprend que la plupart ne seront pas tenues. Le sujet est noble, quelques répliques font mouche et plusieurs renversements sont bien vus, mais que c'est poussif ! Ce n'est pas que je me suis ennuyé, c'est que je ne me suis pas intéressé. Ce n'est pas que c'est mauvais, c'est que ce n'est pas bon. C'est simple : le film ne parvient jamais à dépasser le niveau d'un bon téléfilm, ne sachant malheureusement pas quoi faire de son très beau point de départ. Il est décidément terrible de voir de belles idées ne pas donner grand-chose sur grand écran, comme si le simple fait d'en avoir une allait suffire à signer une réussite. Autant dire qu'on en est loin, d'autant que le duo vedette (surtout Sophie Marceau) échoue à provoquer le vertige attendu. Rien de catastrophique donc, mais une vraie déception.
Rien de neuf dans ce film, des scènes d'actions vues et revues, Peacekeeper ou Etat d'urgence en VF cerne la psychologie des personnages au niveau des paquerettes. Pauvre Lundgren d'être dans ce film, il mérite beaaucoup plus, dans Rocky il était énorme en Draco, là aussi mais énormément pitoyable... A conseiller après une bonne journée bien pourrie et encore...
En France,l'humour gras bien yankee de Will Ferrell a rarement fait mouche.Et c'est vrai que ce n'est pas pour rien que ses compères du "Saturday Night Live"(Ben Stiller,Owen Wilson,Jack Black...)sont plus populaires chez nous.Absence de finesse,gags grossiers,mimiques insupportables.Ca passe("Frangins malgré eux")ou ça casse("Ricky Bobby").Mais on ne peut lui enlever le fait qu'il se livre totalement,pour provoquer le rire,quitte à passer pour un abruti.Un vrai humoriste de formation donc.Dans "Semi-Pro",il confirme son goût pour les comédies sportives absurdes et son attrait pour les losers magnifiques.Le déroulement est encore une fois cousu de fil blanc.En revanche,bonne initiative que d'avoir choisi le basket américain des années 70(la ligue ABA,concurrente de la NBA) avec sa liberté d'expression rafraîchissante et ses rythmes soul et funky.L'occasion de pasticher une période,avec des acolytes rompus à l'exercice comme Woody Harrelson et Andre Benjamin.La crétinerie est poussée assez loin,comme il est de coutume avec Ferrell et ça ne va pas ensemble avec la morale proprette et les situations conventionnelles.Quant on choisit un créneau,on s'y tient!
Une merveille pleine de poésie. L'histoire de deux époux originaires du Bangladesh, forcés à partir pour les Etats-Unis, en quête d'un monde meilleur. Quelques années plus tard après avoir eu deux enfants, ils vont leur faire "découvrir" leur pays d'origine. Une fin assez triste quand même, mais ce film vaut largement le déplacement. Un conseil, ne le ratez pas.
Pourtant les acteurs sont prometteurs mais le film qui part sur bonne histoire est en fait raté... Ça va de clichés en clichés et un retournement de situation bien trop rapide pour être crédible
Attention, chef d'oeuvre méconnu ! O Lucky man retrace la vie d'un vendeur de café (Malcolm McDowell était d'ailleurs vendeur de café avant de faire du cinéma) qui, malgré sa gentillesse et à cause de sa naïveté, connaîtra milles péripéties et déboires en fréquentant les personnes les plus arrivistes et les plus infréquentables qui soient. La longueur du film (3 heures !) peut rebuter mais on est scotché de bout en bout du film tellement on veut savoir comment tout ça va se terminer. Mention spéciale à la bande originale du film signée Alan Price (grand musicien pop britanique des années 70) entièrement composée pour le film et expliquant l'histoire entre deux scènes. Stupéfiant !
Film réussi sur le plan formel (mise en scène fluide, photographie splendide) qui m’a lassé par sa vacuité et son conformisme. Bien joué mais sans âme. Encore un film qui se veut… mais qui n’est pas ! Dommage car il y avait un beau sujet.
Une comédie policière pleine de rebondissements originaux dont on ne se lasse pas. L'humour patriotique entre l'américain et l'anglais est bien trouvé! Des jeux d'acteurs époustouflants, auxquels on ne s'attend pas. Bref un très bon moment passé à regarder ce film qui n'a pas pris une ride! J'aurais peut-être juste aimé un peu plus d'absurde pour rire aux larmes.
Un film à voir absolument ! Très touchant et très apaisant, on rit et on est ému de découvrir le trésor que les personnes handicapées mentales ont à nous transmettre : elles savent être elle même, être libres, dire leur soif d'amour et de relation. C'est aussi le portrait d'une grande âme Jean Vanier, grand humaniste et de son oeuvre devenue internationale. 140 associations dans le monde et un même esprit de tendresse partout au service de chaque personne libre.
Je ne le conseille a personne. ce film n'a aucun sens très nul. Film très décousu et plus on avance plus on voit les faille , on se demande même si le réalisateur ne s'est pas perdu dans son film
Un teen movie tout ce qui se fait de plus classique dans le genre. Encore une fois, les personnages sont stéréotypées à l'éxagération (le gothique, la "caillera") et l'histoire est nulle. Les acteurs sont pathétiques et le film est d'un ennui profond.
Encore un film qui jouit d'une réputation largement surestimée, il faut attendre 45 minutes (pendant lesquelles l'ennui n'est pas loin) avant que ça devienne (un peu) intéressant. L'intrique est un vaudeville traité de façon poussive avec un final grotesque. Les numéros musicaux sont rares et non rien d'exceptionnels sauf le ballet final, grandiose. Reste la musique d'Irving Berlin, Venise reconstituée en studio, la grâce de Ginger Rogers et la présence amusante d'Helen Broderick. Swing Time réalisé l'année suivante avec le même couple Astaire/Rogers sera infiniment supérieur.
Une très très bonne surprise pour ce Star Trek. Grand amoureux de cette license j'ai eu quelque appréhension mais aucun doute après visionnage. Justin lin a su maîtriser l'ambiance de la license en y ajoutant un humour ou la connaissance des personnage est nécessaire à la compréhension qui ferait penser à une série mais surtout il donne vraiment l'impression de voir un équipage qui se complètent les uns les autres. L'action est classe et maîtriser et l'imagerie est magnifique. Un grand bravo a Justin Lin
J'adore ce film, pour moi le meilleur des trois. De l'humour, de beaux effets spéciaux, de bonnes scènes d'actions, et surtout une belle distribution d'acteurs. La bande son n'est pas en reste, et l'histoire est pas mal du tout. Le premier était pas mal, mais trop conventionnel, le deuxième beaucoup trop sombre à mon goût avec trop de créature, j'ai l'impression de voir du Underworld :D Ce troisième opus est une vraie réussite, j'aimerais bien un 4eme !
Les petites surprises de la vie est un téléfilm moyen de Douglas Barr. Le scénario reste simple, le long-métrage est prévisible et le spectateur finirait presque par s’ennuyer à certains moments. La mise en scène du réalisateur reste classique et les acteurs comme Melissa Reeves, Scott Reeves (I) ou encore Judith Ivey sont juste corrects dans leurs rôles. Bref, rien de mémorable.
Chaque chronique d'un film de Hong Sang-soo pourrait s'écrire avec les mêmes mots tellement son cinéma ressemble à d'infinies variations sur des thèmes récurrents et provoque des sensations similaires. Comme Woody Allen ? Non, encore plus dans le malaxage d'une pâte que Hong ne cesse de travailler, celle des sentiments. Dans Un jour avec, un jour sans, il est encore et toujours question d'un réalisateur (lui-même ?) en rade, d'une rencontre fortuite, de dialogues anodins, de flirt léger et ... d'ivresse alcoolisée. Le film est scindé en deux : la même histoire mais qui bifurque à un moment, pour un simple détail. Elle est douce et suave cette sensation de voir deux fois les mêmes scènes ou presque, de pointer les différences, de s'amuser de la façon dont le metteur en scène fait vibrer les relations humaines et particulièrement amoureuses en montrant que la sincérité, fut-elle brutale, vaut mieux que la dissimulation. Petit à petit, Hong fait son nid et nous enchante par la seule musique des mots et des regards. Un jour avec, un jour sans est sans aucun doute l'une des meilleures illustrations de son savoir faire et de son humanité. 2 heures de plaisir simple comme une conversation avec un ami que l'on souhaite retrouver très vite pour reprendre le dialogue là où on l'a laissé.
Cinéaste frappeur, James Wan avait signé le sommet de sa carrière horrifique avec le premier opus Conjuring - sans difficultés, il perpétue la lignée avec Le Cas Enfield et s'installe définitivement comme actuel papauté de la peur au cinéma. Cette suite perd certes en effet de surprise, cas surnaturel au twist prévisible emmêlé dans un rapport peu subtil à la foi et au destin. Mais le scénario à toutefois le mérite d'aborder frontalement les éléments qui ont apporté l'interrogation lors de la véritable affaire d'Enfield, gratifiant cette nouvelle enquête des Warren d'un soupçon de doute qui nourrit un peu plus le duo en tête d'affiche, couple attachant devenant un peu plus le moteur mythologique d'un large univers horrifique. Ce que le film perd en originalité, il le conjure en codes du genre, le réalisateur faisant de sa caméra l'incantation virtuose du malin, déjouant les attentes au moindre mouvement de caméra, à la moindre nappe sonore, un exercice aujourd'hui des plus difficiles lorsque l'on recherche le vrai frisson en salles. On n'échappe pas au quota de jump-scares, mais Wan continue à fournir une ambiance oppressante, une galerie de monstres presque burlesque (l'Homme Tordu restera dans les mémoires), et surtout une inventivité folle dans le cadrage de l'élément surnaturel, du plan-séquence pour introduire la présence fantôme aux jeux de mouvements pour mettre à prix la frayeur au jeu de bonneteau. Sermon des enfers, partition des épouvantes, The Conjuring 2 est un nouveau grand-huit de la terreur de la part de James Wan, solide acte de foi où le Mal empoisonne le Bien comme un cinéaste joue avec son spectateur.
Où se trouve donc l'intérêt de ce "Benda Bilili !" ? Sans aucun doute dans l'aventure humaine qu'il nous raconte avec sincérité et dans la la leçon de vie (toutefois un peu bateau – « on peut toujours « positiver » si on est motivé »). Mais sans doute pas dans son langage cinématographique. Les deux réalisateurs semblent s'être contentés de la dimension émotionnelle (incontestable) de leur sujet, sans juger bon de travailler plus que cela (un manque totale d'audace dans la réalisation, banalité du montage … comme si le grand public ne pouvait être touché que par de l'archi-classique). Il en résulte un joli film à l'intérêt bien limité. Ils faut dire que les cinéastes n'abordent que très superficiellement le contexte de leur histoire, celui d'un pays où les rues sont continuellement sujettes à la misère et à la violence ...
Franchement, c'est du déjà vu! Ados avec sexe, drogue, bêtise, qui sont tout sauf intelligents ety qui se font zigouillés par un tueur. Classique! Mais un grand bravo pour le nouveau Jason, plus énergique que jamais, plus malin. Quant à l'ambiance et aux meutres, c'est plus réussi que les anciens films. Une suite? J'en redemande.
Un bon p'tit nanard pour la digestion, c'est bon pour la santé. On se marre un bon coup, et on expulse tout ça par les narines. Sea beast, c'est Predator qui a forniqué avec alligator (dans la jungle, c'est vrai qu'il n'y a pas grand chose d'autre). Leur rejeton a marché jusqu'à la mer avant de nager beaucoup et de remonter les courants froids jusqu'en amérique, où il décide de s'alimenter près d'un village yankee. Si on pille Predator pendant les scènes de traque en forêt, on innove un peu en filmant une attaque de maison par les rejetons de la créature. Le quotidien du nanard récent pour le reste, avec en plus une mise à mort vraiment drôle : une femme insulte son mari qui braque un harpon contre elle, elle se retourne, le gros monstre lui gobe la tête, le mari crie non, le monstre avale la tête, le trse pisse bien le sang, le mari murmure non. Avant le final kabooom baoum prffroouuuuu ! Youpi !