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L'ambiance du film est raté dès le départ avec des personnages aux réactions peu crédibles, sans doute qu' un réalisateur plus inspiré aurait pu tiré avantage du casting et du scénario autrement.
Forest Whitaker, assez proche physiquement d'Idi Amin Dada, a su capter les attitudes du Dernier roi d'Ecosse de façon saisissante, notamment la dualité du dictateur ougandais.
Nous arrivons ici avec le classique hollywoodien : le 747 Boeing en déperdition avec un criminel dans l'avion et des pilotes morts. Ce film m'a donné quelques fou-rires devant tant de ratage et de grotesque. Au-delà que tout le monde semble prendre des risques inconsidérés au vu de la tempête qu'ils traversent et du fait qu'il y a des meurtriers à bord, Chaque passagers ou équipage de bord a le chic pour faire une gaffe, alourdissant mécaniquement le nombre de cadavres. Le film en fait des tonnes jusqu'à l'insupportable devant le caractère hautement irréaliste d'une telle aventure aérienne. On n'oubliera le summum de la subtilité que peuvent donner de si "brillants" acteurs où Ray Liotta crie à tue-tête "je vais te tuer, salope!" et autres familiarités, La complète caricature du tueur en série, pourtant sensé être intelligent et réfléchit, qui pète les plombs en se baladant dans l'avion de manière nonchalante et faisant le psycho de service façon Jean-Luc Delarue... Je vous laisse avec une de ces "perles" : _"Où qu'elle a appris à piloter un 747? C'est qu'une hôtesse!" _"Oui, mais une bonne hôtesse!" À éviter, même pour une soirée où vous ne savez pas quoi faire.
Somptueux, cette façon magistrale de traiter ces amours à la fois impossible mais qui vous prend au trippe. Ces personnages égarés et en perdition possèdent une attirance entre eux qui même s'ils savent que cela peut être destructif rend leur passion attendrissant et enviable. Robin Wright Penn m'a complétement bluffé et la narration du réalisateur est très habille et crée une réalité palpable hyper troublante. Nick C nous montre une fois de plus son talent pour porter à l'image des sentiment et des liaisons entre personnages souvent très complexes. L'un de mes films coup de coeur.
La franchise a perdue de sa saveur d'antan et n'est plus qu'un pastiche vulgaire sans intérêt.
C'est dommage car tout était réuni pour faire un bon film, mais c'est très lent, on a l'impression que les scènes se répétent, les chansons paraissent être les mêmes... J'ai fini en accéléré pour connaître la fin! Par contre, les costumes sont somptueux, la photographie très belle tout comme les deux acteurs sublimes... mais froids! regardez les dans l'excellent KUCH NAA KAHO!!! rien a voir!
tres bon film j'ai adoré le premier aussi! un film a voir
En 1958, Richard Fleischer signe le superbe "les Vikings". Le triomphe que connaît ce film ouvre la voie à une mode éphémère : le film de Vikings. Un an après avoir réalisé son chef-d'oeuvre, "le Masque du Démon", Mario Bava aborde le genre où l'on retrouve sa marque de fabrique, les fameux décors d'intérieurs chargés d'éclairages colorés apportant une touche de baroque. Comme dans le film de Fleischer, le scénario est basé sur l'opposition entre deux frères ennemis ignorant leur lien de parenté. Et encore une fois, le film se termine avec comme image finale celle d'un drakkar en train de se consumer. Le film possède d'efficaces scènes d'action (quoique assez brèves) tels l'affrontement maritime ou encore l'assaut final contre le château et se révèle bien rythmé, bénéficiant en plus d'une interprétation plutôt convaincante. Au final, malgré la présence de quelques détails sonnant faux tels ce passage où Erik grimpe la muraille en s'accrochant à des flèches plantées dedans, la Ruée des Vikings reste un film d'aventure très plaisant à suivre et pas trop kitsch.
Outre la beauté visuelle de ce film d'animation fabriqué presque entièrement en France, son originalité tient en partie à l'audace des choix scénaristique et de mise en scène. En effet, Rémi Chayé nous fait vivre un rite initiatique dans lequel le deuil occupe une place importante, sans tomber dans le pathos. Il nous emmène au bout du monde dans une très belle aventure. Tout en Haut du Monde s'adresse autant a l'enfant qui est en chacun de nous, qu'aux enfants eux-mêmes. Bref, c'est une oeuvre touchante et originale, qui nous rappelle que l'animation, c'est aussi du Cinéma ! On aimerait en voir plus de cette qualité.
Au lieu de faire répéter sans arrêt ses personnages qu'il faille respecter la Loi, Roger Corman aurait mieux fait de les envoyer explorer le monde qui les entoure et les faire combattre des grosses bébêtes en plastique. Ca aurait été plus amusant.
Aprés le magnifique "Mémoires de nos pères", Clint Eastwood refait un autre film sur la bataille d'Iwo Jima mais cette fois ci du point de vue du clan ennemi des Américains, les Japonais. "Lettres d'Iwo Jima" est un film poignant, chargés d'émotions sur de jeunes soldats Japonais qui sont obligés malgré eux de quitter pour la plupart d'entre eux leurs femmes et enfants, pour mourrir aux combats et servir leur patries. Certains d'entre eux écrivent des lettres à leurs proches pour raconter leurs vies sur le front et comment ils imaginent leurs retours avec peux de chances. Mais est-ce que cette guerre contre les Américains est vraiment utile à mourrir et sont-ils vraiment ennemis pour une bataille qui n'a que d'enjeux politiques?? Certaines lois Japonaises sont trés strictes en temps que militaires comme en témoignent certaines scènes ou le soldat doit se sacrifier en mettant fin à ces jours lorsque son poste de base est prise d'assaut par le clan Ennemi, pour l'honneur de son pays. Un film tragique, émouvant, tranchant magnifiquement mis en scène par l'un des derniers maitres du septième art, monsieur Clint Eastwood, accompagné sur la mélancolique bande originale signé par son fils Kyle (Qui jouait le fils de son père prédédemment dans "Honkytonk Man" d'Eastwood). Les interpretes du film sont excellents comme le vaillant général incarné par Ken Watanabe, le jeune soldat innocent Kazunari Ninomiya ou le cavalier médaillé des jeux olympiques incarné par Tsuyoshi Ihara. Un grand film sur des soldats ennemis des Américains durant la seconde guerre mondiale pourtant proche d'eux.
Une histoire qui fait froid dans le dos sur l'usurpation d'identité. PLV Nathalie baye joue excellemment
Il peut être pas mal pour les amateurs. Mais les connaisseurs n'y verront rien d'intéressant.
Je l ai regarder 1 minutes , et deja les effet speciaux sont ignoble et les acteur bidon . Merci d avoir fait perdre mon temps.
C'est super. Les enfants jouent bien. Il y a du suspens (même si on sait déjà la fin). Lyra (11 ans)
A eviter absolument faut arrêter de prendre les gens pour des abrutis. 5/20
Un film de superhéros japonais qui faut prendre au second degré. Un instituteur fan de la série TV Zebraman qui se déguise en son héros de son enfance. Il se lie d'amitié avec un enfant handicapé. Il combat des extraterrestres. L'humour japonais est délirant. Une pure série B du genre. Découvrez le Batman japonais.
Qu'est-ce que le courage? Malgré des choix subjectifs, le scenario propose des réponses. Pourquoi pas. Les avis peuvent être infinis sur ce sujet. En tout cas l'histoire est bien construite, mais la réalisation est lourde et les acteurs mal dirigés. Les plus expérimentés roulent tout seuls, les autres paraissent un peu à la dérive.
L'histoire d'une rédemption, celle d'un beau salopard incarné à merveille par romain duris. Tom est un investisseur en immobilier véreux, aux méthodes peu orthodoxes et qui sera "sauvé" par la musique. Mais cette rédemption n'est pas sans douleur: on la lit bien cette douleur, sur son visage, sur ses mains. La réalisation est excellente, c'est un film noir qui nous prend aux tripes, grâce aussi et surtout à l'interprétation exceptionnelle de romain, arrogant, insolent, insupportable, torturé, mais attachant malgré tout.
L'ambiance tvfilm et l'entrée en matière moyenne font que des le départ je n'ai pas été emballé et j'ai finit par ne voir que les défauts du film. Pour finir j'ai survolé l'ensemble qui ne m'a pas parut d'un grand intérêt.
En 1930 Alfred Hitchcock signe un film particulièrement brillant et pertinemment sonore. Ce sont alors les débuts du cinéma parlant, nouvelle technique qui - à l'instar de la 3D aujourd'hui - n'engendre pas systématiquement de grandes réussites... Tel est le cas de ce Junon et le Paon, remarquable tragi-comédie héritière de l'art théâtral tournée en grande partie en intérieurs. Hitchcock y utilise le son non seulement comme une coquetterie ( l'incontournable scène du gramophone à laquelle le film doit beaucoup sa popularité ) mais surtout comme un instrument redoutablement efficace pour raconter une histoire. On est encore aujourd'hui frappé par l'incroyable modernité de Junon et le Paon, modernité devenue évidente au gré de longues séquences dialoguées tournées en un minimum de plans, au détour d'une intrigue pleinement ancrée dans son époque ( le conflit opposant l'Irlande à l'Angleterre ) en même temps qu'elle s'attarde sur une dimension plus universelle : la condition humaine. Les personnages du métrage, aisément identifiables bien qu'assez nombreux, sont parfaitement introduits par Hitchcock, principalement grâce aux dialogues. Chez le futur auteur de Fenêtre sur Cour la parole n'est jamais affaire de verbiage : elle sert énormément la psychologie des protagonistes, à installer une situation, constamment consciente de son potentiel humoristique. Alors qu'il débarque dans l'ère du parlant Hitchcock se paie le luxe d'une critique aigre-douce de la classe des nouveaux riches, dépoussiérant la pièce originale pour en faire un grand film de cinéma. Junon et le Paon est une oeuvre compacte et radicale : un film majeur.
Un film où la maladie d'Asperger et les autres formes d'autisme sont traitées avec tendresse. Josh Hartnett est saisissant et attendrissant. L'interprétation de Radha Mitchell peut provoquer un avis partagé car jouer un personnage exubérant et lunatique est très dangereux pour un acteur, le sur jeux n'est jamais loin, tout comme l'agacement des spectateurs. Mais cette actrice s'en sort plutôt et est le rayon de soleil du film. Les décors dans lesquels évoluent Donald et Isabelle lorsqu'ils sont tous les deux ont quelque chose de féerique, de secondaire, d'enfantin, comme appartenant au domaine du rêve, et témoignent bien du monde intérieur dans lequel vivent nos deux personnages. Ces deux destins se croisent et se voient souvent séparés par quelque chose qui les dépasse, dont ils ne sont pas responsables. C'est presque une leçon de vie et c'est un merveilleux film.
J'aime beaucoup cette suite. Ce que je trouve bien avec Hellraiser c'est que très original et la BO par Christopher Young est sublime. On est plongé dans l'enfer, les décors sont très bien trouvé ça en met pleins la vue, c'est très gore, il y a pas mal de choses horrifiques. Seul hic, il a mal vieilli et certains dialogues sont limite ridicule. Mais ça ne m'empêche pas d'adorer tellement c'est original, avec des décors incroyables.
Fritz Lang période chefs d'oeuvres : mais c'était quand déja? C'est pendant si longtemps qu'on a en effet du mal à situer l'age d'or de Lang. La preuve en est avec ce superbe "J'ai le droit de vivre", film intense au message d'une grande puissance. Lang s'appuie dès le départ sur une très forte connotation sociale, un message de paix désespéré, tant l'univers qui entoure les deux héros est sombre et sans espoir. C'est justement cette photo très ombre que l'on retrouve, collant parfaitement à l'ambiance lugubre qu'a cherché à créer Lang. Mais il n'en oublie pas pour autant de s'intéresser à ses personnages, des marginaux (notamment celui d'Henry Fonda), qui n'ont pas vraiment leur place dans cette société, mais qui sont sans doute pourtant les plus purs... De plus, le film peut s'appuyer sur un scénario remarquablement écrit et construit, avec des détails particulièrement bien choisis le plus souvent. Bref, ce "J'ai le droit de vivre" est un véritable chef d'oeuvre, une oeuvre incontournable marquante et particulièrement poignante. Un sommet.
film vu à la télé . sujet très bien et super bien joué.
J'ai trouvé le film mignon, et puis voila. L'histoire est un peu molle, tout est un peu trop facile, pas franchement super interessant
"Ce n'est pas ce qui se trouve en face de vous, c'est qui se tient à côté de vous". Cette phrase qui est la tagline du film veut tout dire et le résume parfaitement. Pour son premier film qui n'est pas un de science-fiction, Joseph Kosinski s'intéresse à ces pompiers d'élite en tant que professionnels, mais surtout en tant qu'hommes. Il dresse un très beau portrait d'une bande de potes prêts à tout sacrifier pour protéger leur environnement des flammes. Le film est davantage centré sur le quotidien de ces héros qui font face à de nombreux dilemmes, mais cela n'empêche pas que les scènes de terrain soient aussi superbes que terribles et surtout vraiment impressionnantes comme en témoigne notamment cet excellent final. C'est une histoire inspirée de faits réels donc si vous ne la connaissez pas, le mieux est dans un premier temps de la découvrir à travers le film, l'expérience sera bien plus forte et efficace. C'est un très bon film avec une histoire puissante et pleine d'humanité, un traitement sobre et très juste puisque ce n'est jamais forcé tandis que sur le plan technique, c'est très solide avec des scènes d'un grand réalisme. En somme, un très beau divertissement.
« La Mémoire dans la Peau » est un très bon film d’action, bénéficiant d’un scénario très bien écrit. Matt Damon se révèle être un acteur d’un très bon niveau pour endosser des rôles physiques, faisant entrer le personnage de Jason Bourne dans la mémoire collective au même titre qu’un John Rambo ou qu’un Tony Stark. L’intrigue est très bonne et la tension clairement palpable. Un excellent divertissement malgré la grosse dizaine d’années qui nous sépare de la sortie de ce classique.
J'ai vu ce film pour la première fois il y a deux ans je crois et j'ai vraiment adoré . J'avais vu Very Bad Things qui est moins bien que Sale Nuit . J'ai préféré Sale Nuit car on voit comment chacun des personnages réagis , on voit commment ils sont réellement quand leur destin peut leur échapper à tout moment à cause d'une terrible erreur . L'acteur que je retiens le plus est sans hésiter Kevin Dillon qui , soit dit en passant , est trop canon ^^ . Son personnage est pour moi le meilleur moralement . Il sait que lui et ses amis ont fait une erreur , même si son personnage n'est pas réellement responsable , et il est prêt à tout faire pour sauver la situation sauf à tuer une nouvelle fois . L'interprétation de Andrew MCcarthy est excellente aussi . Bref , tout ça pour dire que c'est un exellent film que je me fait un plaisir de re-regarder en DVD . <3
Emmené par l'ex-joueur de football américain Jim Brown (également producteur) ce film de guerre se passe dans un camp de prisonnier dans lequel les japonais forcent des GI's à plonger pour récupérer un trésor de guerre. Soit disant d'après une histoire vraie (mais je n'ai rien trouvé dessus) le film, lui, est à l'évidence peu vraisemblable. Mais le vrai problème reste bien la valeur intrinsèque de cette oeuvre proche du nanard. Les acteurs jouent comme si leur film valait le coup... Le scénario incopore des flashbacks sur de souvenirs ségrégationnistes maladroits, c'est du hors-sujet flagrant ; sans doute une demande du producteur Jim Brown. Le reste est sans surprise, ça manque autant de punch que de suspense. La pauvreté des décors est aussi dommageable, surtout lorsqu'on est sur un ile du Pacifique. Manque de moyen assurément mais aussi manque de talent évident.
Mais comment peut on réaliser et produire une MERDE pareille?! Franchement, sans intérêt. Les acteurs sont mauvais, on s'ennuie du début à la fin et certaines scènes ne sont même pas crédibles(ex: le mec armé qui ne tire pas alors qu'on essaie de le tuer...) Bref, ne perdez pas votre temps avec cette daube!
Après le roman de Gillian Flynn, Gilles Paquet-Brenner adapte celui d'Agatha Christie "Crooked House" connu sous le nom de "La Maison biscornue" chez nous. Je ne vais pas comparer les deux films, mais j'ai quand même largement préféré "Dark Places" que j'ai trouvé bien plus captivant que celui-ci même s'il s'était fait démolir par la critique. Dans ce quasi huis clos, on assiste à l'enquête du détective Hayward qui a été engagé par Sophia pour trouver le meurtrier de son grand-père. La mise en place de l'histoire est assez longue avec la présentation de tous ces personnages hauts en couleur au caractère bien trempé qui selon Charles sont tous suspects et avaient tous une raison et la possibilité de tuer Aristide Leonides. Ce début est également ponctué par quelques flashbacks que j'ai trouvé vraiment inutiles... Il faut attendre la deuxième partie pour que l'enquête passe à la vitesse supérieure même si le contenu reste toujours aussi pauvre. Il n'y a pas de fausses pistes à part à la fin, les personnages et leurs mobiles ne sont pas développés donc tout tombe un peu plat. J'ai trouvé le récit peu passionnant et surtout mal ficelé puisque pour ma part, j'ai deviné très rapidement qui était derrière tout ça donc niveau suspens... Bref, ce n'est pas un mauvais film, mais je n'ai pas accroché à cette pseudo enquête ni été emballé par ce que j'ai vu, et ce, malgré de bons acteurs.
Aussi référentiel que jouissif, ce métrage original avec des acteurs incarnant leur propre rôle est une pure rigolade avec de super effets spéciaux, alors vive l'Apocalypse !
Une des pires film/pastiche/parodie/comédie que j'ai vu depuis logtemps. Ceux qui veulent voir une comédie avec des ninjas n'ont qu'à regarder : le ninja de bervely hills. Ici on perd juste une heure devant les acteurs le plus minables du siècle, un scénario creux et des "blagues" inexistantes sauf pour un zombie décérébré. Pourtant, je suis très bon public!!!!
Nuits blanches à Seattle (1993) est l'archétype de la "rom/com" Hollywoodienne "fleur-bleue" à faire pleurer n'importe quel trentenaire célibataire. Un scénario extrêmement mièvre, ultra conventionnel, prévisible et des acteurs qui surjouent. Pratiquement 120 minutes de clichés sentimentale et niais, c'est d'une platitude déconcertante et d'une lenteur à toute épreuve. Nora Ephron avait beau réunir un alléchant casting (Meg Ryan & Tom Hanks), on reste sur notre faim et on est pas pressé de découvrir Vous avez un message (1998), énième "rom/com" toujours réalisée par Nora Ephron et une fois de plus interprété par les deux acteurs cités plus haut.
Un chef d'oeuvre de Steven Spielberg, un de ses meilleurs films. Culte.
Ce n'est pas exagéré de dire que ce "film" est lamentable en tous points, sans pour autant tomber dans le nanar (dommage.....); la palme du grotesque revient aux scènes de combats qu'on a cru bon de filmer, pour masquer le manque de moyens, en agitant violemment la caméra de haut en bas, ce qui ne pouvait que donner la nausée au pauvre spectateur aventureux qui n'avait pas besoin de cet effet de style pour mettre la note minimale à cette production ma foi fort innomable.
Je m'attendais à mieux mais Fort Bravo n'est finalement qu'un western très classique pourtant cette histoire de prisonniers sudistes qui s'évadent en plein territoires indiens s'annonçait prometteur. Et si William Holden est impeccable en capitaine nordiste traquant les fugitifs il ne peut à lui tout seul sauver ce film mollement mise en scène par John Sturges à qui l'on doit des réussites comme Les 7 mercenaires, La Grande évasion ou encore Le Dernier train de Gun Hill.
Du spectacle qui se complait dans sa propre frénésie. Ca fait penser à ce que le thétre avant-gardiste fait de plus vain et vaniteux. Zulawski a fait « Possession », mais quoi d’autre…
"Les Sept Samouraïs" est considéré comme un monument du Septième Art et une chose est claire, ce n'est pas moi qui ait envie de le descendre de son piédestal. Car sans conteste, ce film mérite à plus d'un titre son rang. Pendant plus de trois heures qu'on ne voit bien sûr absolument pas passer, l'oeuvre révèle une densité narrative et émotionnelle d'une richesse inépuisable et d'une profondeur intense. La mise en scène du grand Akira Kurosawa est somptueuse, d'une précision à couper le souffle, mélangeant magistralement lyrisme et symbolisme avec une puissance incroyable. Les touches d'humour toujours égrénées au bon moment, la très grande qualité de la musique et le jeu parfait des comédiens (mention toute spéciale à Toshiro Mifune qui est IMMENSE) ne font qu'ajouter au plaisir à la vision de ce film éternel.
Radu Mihaileanu possède le don très rare de véhiculer une morale ou une opinion sur un sujet sensible (en l’occurrence la place de la femme au sein du monde musulman) avec une telle légèreté que le spectateur ne peut ni s'indigner ni crier au scandale mais simplement réfléchir avec le sourire aux lèvres. Très beau film.
Superbe, encore une fois du grand Bergman: la mise en scène est pafaite, les éclairages superbes et le jeu des comédiens excellent. La scène de flash back au début du film inspirée du cinéma muet mais utilisant de manière superbe le son des canons est une perfection de montage... Le film est maintenant restauré en copie numérique 2k ou 4k et l'on a l'impression de voir le film comme il devait être à sa sortie!
Dès les premières images, on est frappé d'une évidence, celle d'être devant l'oeuvre débutante (cinquième film et premier vrai succès) de quelqu'un qui est déjà un auteur... Un scénario inventif, une liberté de ton absolue, à l'instar de celle de l'interprète principal (Peter Kastner) qui sillonne la ville en patins à roulettes et dévore la vie aussi bien que l'asphalte. C'est l'histoire d'une entrée dans la vie en forme d'initiation sauvage et joyeuse racontée sur un ton toujours juste et jamais complaisant. L'étude des rapports avec les parents est d'une finesse remarquable, sans jamais tomber dans la caricature ni le mauvais goût. La direction d'acteurs, précise, intelligente et efficace, la caméra, surtout, libre et légère, le montage enfin, nerveux, rythmé achèvent de donner à l'ensemble une allure de vie intense et bouillonnante qui traduit parfaitement les pensées, les angoisses et les espoirs du jeune homme. Une réussite surprenante de maturité pour ce Coppola de 27 ans...
La mise en scene est merdique, le scénario a été écrit avec du papier toilette, les acteurs sont tous mauvais (mème Belmondo !). Vraiment de la merde.
Pourquoi prétendre nous mener à la rencontre de la "vraie France" si c'est pour enchaîner clichés et conversations surfaites? On déplore le parti pris de la mise en scène, forcément peu naturelle et aussi le fait que le réalisateur semble avoir boudé la France "diplômée". Aussi, le fait que l'une des dernières scènes montre un racisme aussi ordinaire. Qu'a voulu dire l'auteur en clôturant là-dessus? L'ensemble suscite un malaise. Enfin, les endroits filmés auraient gagné à être mentionnés. Le réalisateur en éclairant si peu sur sa démarche, sur son trajet nous mène à nous questionner sur sa légitimité. C'est d'autant plus dommage que l'entreprise menée ici était passionnante sur le papier, à la rencontre des habitants, et que les gens avaient, et ont sûrement beaucoup plus à dire.
Une comédie sympathique qui est plaisante à voir grâce à l' humour bien présent notamment dans les dialogues.
Une très bonne comédie française ! Le scénario fonctionne bien, on rit du début à la fin, le couple Elmaleh / Tautou est convaincant. On est dans le vaudeville sans partir dans l'excès. Il n'y a aucune fausses notes à ma grande surprise !
Ray Liotta, souvent décevant dans le choix de ces films, est ici remarquable de cruauté et de réalisme. Il nous maintiuent en haleine et la guerison de ce psychopathe pârait même dès fois possible. Très bon film.
Un très bon film français avec une intrigue superbement bien ficelée. Difficile de déméler tout ça avec ce chassé-croisé de destins dramatiques qui part dans tous les sens mais le tout donne quelque chose de très émouvant et marquant. Tous les acteurs sans exception sont excellentissimes. A voir, ce film ne laisse pas indifférent.