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Désastreux et honteux. Le film était pourtant prometteur, mais cela tenait plus au marketing et à notre imagination qu'au véritable talents de ses auteurs. Le film arrive à faire illusion pendant la première moitié du film, on se dit que les choses se mettent en place lentement mais sûrement... Malheureusement, tout s'arrête une fois qu'on arrive à la fermette des Ingalls', pardon, je voulais dire de Tenar et Therru ! On pense alors que le film fait une pose pour aborder les thèmes chers au Studio : le retour à la nature, l'histoire de la double-personnalité de Arren, et aussi les amourettes des 4 protagonistes. Mais non, le scénariste, déjà grabataire, à rendu l'âme à ce moment-là, et on a demandé séance tenante à son petit-fils de continuer son oeuvre en séchant parallèlement les cours de maternelle... On réalise alors que le film n'est qu'un bel emballage vide, à l'image de ces personnages, tous d'horribles caricatures, inimaginables dans un cinéma post-Seigneur des Anneaux; une réalisation totalement inexistante, aucune émotion, rien. L'histoire d'amour étant prévisible à des kilomètres à la ronde, ainsi que le dénouement final, atteignant le summum du ridicule et du pitoyable, j'en riais presque, mais j'avais trop peur de me faire crucifier par les otakus du Studio Ghibli! Bref, un beau navet me faisant penser aux mauvaises adaptations d'heroïc-fantasy de la fin des années 90 type Donjons et Dragons (sic), vendu grâce à la renommée du Studio et le nom de famille de son réalisateur. Je me suis donc ennuyé comme un rat mort dans la salle, attendant toujours que quelque chose arrive par la suite... Vraiment déçu d'avoir gâché une place de ciné pour ça. Quitte à investir, préférez acheter la B-O du film, la seule chose de réussie dans le film.
Le réalisateur semble vouloir faire du cinéma d'auteur au final c'est poussif et pas très subtil à moins que ça ne le soit trop pour moi... Reste un beau casting et des passages avec une belle photographie.
Série B qui fait une relecture très particulière de Blanche Neige. Une intrigue et des acteurs peu captivants rendent le tout indigeste. Le côté sombre du film risque de dérouter les plus jeunes et le manque de maturité de l'ensemble fera fuir les plus grands. A éviter sauf si on a 1h30 à perdre!
Une nouvelle adaptation du roman de Patricia Highsmith qui souffre d'un rythme beaucoup trop lent mais l'histoire reste assez prenante pour retenir toute notre attention, ainsi que la présence de comédiens solides.
Une abomination ! Le comble de la nullité. J'ai tenu 20 minutes dans la douleur et l'ennui avant de m'échapper vers la sortie... La honte du cinéma français : du vide, du sexe, de la fripe, quelques onomatopées... Le néant serait préférable.
Un film à l'image des paysages traversés: désertique...
Un très bon film, injustement boudé à sa sortie, avec un Delon qui n'hésite pas à casser son image...Casanova vieillissant, d'une époque révolue que beaucoup voudraient oublier, veut séduire Marcolina qui n'a que dégoût pour lui et ce qu'il représente...Luchini est très bon, comme d'habitude, Elsa s'en sort très bien (et elle est fort belle, ce qui ne gâche rien). Bref, un film à voir !
C"est long, verbeux, prétentieux et terriblement ennuyeux avec une intrigue et un scénario qui ne tiennent pas la route. On ne peut pas en vouloir aux acteurs qui ont bien du mérite à s'exprimer avec des dialogues ineptes et des incohérences dans un scénario bâclé. Franchement je suis très déçu par cette prestation d'Herzog que j'avais toujours apprécié.
Ce téléfilm est super ! Prenant, intrigant, émouvant... bref le top du drame policier ! Les acteurs sont tous excellents (Guy Marchand en tête de liste) et franchement j'ai passé une superbe soirée avec Illégitime ! Tous les thèmes abordés sont super bien traités (légitime défense, racisme, infidélité, culpabilité, loyauté...) et vraiment je dis chapeau ! On aimerait voir des téléfilms comme celui ci plus souvent !
Classique à voir; et encore malgré tout plein de "détails" révélateurs sur les libertés bafouées, tout comme les fichiers privés des protagonistes -sous surveillance constante - qu'on viole impunément avant tout soupçon. insidieux et réaliste.
Franchement, c'est pas terrible. On se croirait dans un épisode de Black Mirror, mais en bas de gamme, ou bcp trop long pour le sujet... Les 20 premières minutes sont intriguantes.
On s'ennuie pas mal pendant ce film... Et je sais pas ce qu'à voulu faire le réalisateur en filmant tout le film de l'intérieur de la voiture, mais d'après moi il a rater son effet, ça m'a beaucoup déranger, on à l'impression de rater la moitié de l'action. Bref je le conseil pas, 2/5 quand même pour le sujet qui aurait mériter un meilleur traitement.
Très mauvaise comédie à l'humour lourdingue et dont le scénario est malgré tout une bonne idée mais avec une récompense tellement ridicule... Le film énerve très rapidement par la lenteur et le désintérêt des situations. L'accent comique est soit totalement absent, soit beaucoup trop accentué pour être drôle. C'est surtout très peu crédible dans la plupart des scènes...
Que ceux qui aiment ce genre de distraction ne boudent pas leur plaisir. La phrase ‘’il en faut pour tous les gouts’’ est une des grandes valeurs des démocraties mais en dehors de dire ‘’j’ai passé un bon moment’’ tout compliment me semble une offense aux grands metteurs en scène et aux grands acteurs. De plus la séquence qui voit Shanghaï Joe arracher un œil à son ennemi n’arrange pas les choses.
Parodie menée à merveille des westerns spaghetti, ce divertissement, doublé dans sa version originale par Johnny Depp pour Rango, touchera tout public. Décalé et déluré, truffé de gags, on sympathise directement avec lui. Les images de synthèse sont exceptionnelles. Bref, un vrai régal !
Quel film! Une Audrey Tautou talentueuse et un Gilles Lellouche magistral!!! Un scénario bien ficelé, aucune longueur, bien sûr, c'est un film triste, mais tellement bien fait. J'ai été scotché sur mon fauteuil pendant ces 2 heures. Audrey Tautou est, à mes yeux, une immense actrice. Bravo à Claude Miller!
J'ai beaucoup apprécié ce film très bien vu et très bien traité au sujet d'un trentenaire en Norvège qui en a marre de son travail et de sa vie de famille et qui a besoin de se ressourcer dans la nature environnante pendant tout un week-end. Le spectateur se retrouve dans la tête de cet homme car le film relate toutes ses pensées. C'est à la fois distrayant, drôle, triste et émouvant.
Un film destiné principalement aux plus jeunes, car même si l'idée de base est intéressante et se démarque un peu de celle de "Toy Story" (un placard donnant vie aux jouets), son traitement demeure assez superficiel. Néanmoins, les enfants apprécieront sans doute.
Immense chef d'oeuvre du cinèma amèricain dont le rècit à pour cadre la mafia! Aussi bien comme producteur que comme rèalisateur, Francis Ford Coppola est celui qui a le plus contribuè au renouvellement du cinèma US! il suffit de voir comment, tout en respectant les lois du genre, notamment l'intensitè dramatique, Coppola hausse sa peinture de "The Godfather" aux dimensions d'une fresque socio-historique (surtout dans la seconde partie, rare exemple d'une suite supèrieure à l'oeuvre initiale). Une mètaphore de l'Amèrique avec un rèalisateur qui met en question les bases mêmes de la sociètè amèricaine! Les acteurs sont puants de talent! De Marlon Brando à Al Pacino, en passant par James Caan ou John Cazale, c'est une famille Corleone pleine de bruit et de fureur! Composant avec son habituelle mèticulositè le fascinant portrait d'un vieillard, Brando obtint l'Oscar du meilleur acteur qu'il refusa, d'ailleurs, en signe de protestation contre l'attitude adoptèe par le cinèma et la tèlèvision, face au peuple indien, dans le cas de Wounded Knee, dans le Dakota du Sud! Musique magnifique de Nino Rota, partition ayant eu une part qu'on peut qualifier de dècisive dans la rèussite du film! D'ailleurs au moment de la sortie, on a comptè dans la France plus de trente versions, dans tous les formats (45 tours, 33 tours) et à tous les prix, de la musique de "The Godfather". Les musiciens, auteur de ces rèussites, s'arrachent à prix d'or! Puissant et inoubliable moment de cinèma qui battit tous les records de recettes en rapportant beaucoup de millions de dollars...
Rainer Werner Fassbinder adapte le roman de Jean Genet : «Querelle de Brest», publié en 1947, et nous restitue une oeuvre résolument contemplative, lente, usante et à l’homosexualité bien plus qu’exacerbé que nous l’aurions imaginé, sans oublier aussi, le style vestimentaire le plus cliché possible et des décors kitch en carton pâte aux couleurs écoeurantes. Des dialogues en passant par les situations exagérément poussives, jamais le cinéaste ne parviendra à nous maintenir en haleine, le film s’enlisant dans une histoire mollassonne et poétiquement assommante. Seul Franco Nero parvient à insuffler au film, le minimum syndical en matière de jeu d’acteur, face à une Jeanne Moreau bien trop en retrait. Une oeuvre plate et très décevante auquel on en attendait beaucoup. Il s’agit là de son film posthume puisque le réalisateur décéda au cours du montage.
Avec un producteur tel que David Lynch, il ne fallait pas s’attendre à un film classique. Et en l’occurrence, le film est plus que spécial. Autant le dire tout de suite, je n’ai pas vraiment saisi le message d’un scénario qu’on peut résumer en 3 minutes, d’un film qui a une vitesse incroyablement lente et d’acteurs qu’on n’arrive pas à saisir. Cette lenteur omniprésente qui fait qu’un dialogue dure 2 minutes au lieu de 10 secondes ne permet pas au spectateur de suivre correctement ce long-métrage. Franchement, la réalisation est correcte mais ce choix de mise en scène est si déroutant et étrange qu’on s’ennuie ferme.
Bien plus que de la nostalgie, j'ai une admiration sans borne devant l'oeuvre de Jim Henson. Des Muppets aux Fraggle Rocks, il su donner à des bouts de chiffon et des balles de ping-pong, une vie sans pareil. Dark Crystal représente pour moi le sommet de son oeuvre, celle dans laquelle il a mis tout son savoir faire et toute sa poésie. Avec Frank Oz (marionettiste avant de devenir le réalisateur qu'on connaît), il délivre un monde réinventé, un conte aux mille merveilles, d'une beauté irréelle, au message ambitieux, anti-manichéen au possible. Un chef d'oeuvre !
Quelque chose ne va pas dans ce film. En y réfléchissant longuement (au moins 10 minutes) je pense que c'est le casting. Mélanie Thierry a le charisme d'une huitre et les minauderies timidement esquissées du haut de son 1,60 mètre ne font pas sentir du tout le vertige de l'amour absolu que le scénario dessine pourtant de façon subtile. Grégoire Leprince-Ringuet est encore plus mauvais que d'habitude, marmonnant dans sa barbe des paroles inaudibles tout en souffrant de la comparaison avec son inférieur (théorique) dans le film : Lambert "Thibérine" Wilson, encore tout habité par la grâce. En somme on dirait que Tavernier s'est désintéressé de ses personnages pour se concentrer sur les costumes, les décors, les scènes de guerre, toutes choses par ailleurs assez bien montrées. Au final, la vision du résultat constituera une bonne soirée pour lectrices de Télé7jours lors du passage en clair sur TF1. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Jean Peters fait partie de ces hèroïnes en butte à la violence dans le superbe "Pickup on South Street", de Samuel Fuller, au noir et blanc très contrastè! Curieusement dans sa version originale, le film raconte l'aventure d'un pickpocket, qui, en subtilisant le portefeuille d'une femme dans le mètro, se rend possesseur sans le savoir d'un microfilm contenant une formule atomique dèrobèe par les agents d'une puissance ètrangère (dans la version française, au contraire, le microfilm en question contient un code utilisè par des trafiquants de drogue). Fuller utilise ici admirablement les dècors new-yorkais, du mètro au quai, en passant par les ponts près de South Street avec leus pèniches! Quant à Richard Widmark, il est remarquable dans les scènes d'amour violentes avec la belle Jean Peters! Une excellente sèrie B "anti rouge"...
Le paysage, à lui seul, est un personnage à part entière de Delta, film hongrois qui se déroule entièrement au bord du Danube. Le style glissant et languissant du cinéaste, Kornel Mundruczo, est loin de privilégier le spectaculaire ni même l'aspect scandaleux de son sujet puisque inceste il y a. Personnages taciturnes, environnement naturel, communauté hostile à cet amour interdit entre un frère et une soeur : tout doit se terminer par un drame. Filmé de façon abrupte et concise, Delta n'évite pas le piège de la contemplation mutique et signifiante, comme si, quoiqu'il arrive, rien ne pouvait troubler le bon ordonnancement de la nature et le flot continu du Danube. Etrange, mais pas très pénétrant.
Une page de vie se tourne, une page de vie commence. Une excellente observation du besoin d'être aimé et d'aimer. C'est joué juste, on rit souvent et malgré un sujet difficile à traiter, ça reste bien équilibré. Un mention pour Pierre, pépé espiègle, partagé dans ses sentiments, sa curiosité, ses souvenirs....
Admirable film sur les conséquences du conflit au Sri Lanka et la difficulté de se reconstruire au milieu de la corruption et de la misère... Voir mon blog du 22 juillet.
Pas convaincu par ce film qui essaye tellement de perdre le spectateur que je pense qu'ils ont égaré le scénario en chemin aussi.. Quelques moments effrayants mais pas grand chose à sauver dans ce film, a part peut-être les chaussures..
Belle interprétation de la part de tous les comédiens. Le point de vue adopté semble assez neutre et permet de réhabiliter Raphaël Padilla mais aussi Marie. Les personnages sont présentés sans fard ni caricature.
J'ai adoré ce film et l'interprétation de Giovanna Mezzogiorno. A noter, une interview video de Giovanna sur le blog de Thomas Clement http://www.dailymotion.com/fr/cluster/news/featured/video/x1jors_giovanna-mezzogiorno et plusieurs blogs qui parlent (en bien) de ce film. http://fr.ohmybuzz.com/deal/bete-coeur-film-inoubliable-voir-absolument_2070.php http://penseesderonde.canalblog.com/archives/2007/03/09/4254732.html http://www.jamais203.net/index.php/2007/03/15/80-audiovisuel-avant-premiere-la-bete-dans-le-coeur
Sacré personnalité que ce Docteur Kinsey.Un professeur pas comme les autres qui s'est intéressé frontalement aux pratiques sexuelles de ses concitoyens.Précision:nous sommes en 1948,alors forcément ça fait jaser dans une société si puritaine,où parler de sexe,ou même y penser relevait du vice le plus total.C'est une histoire vraie.Kinsey a publié 2 ouvrages sur le comportement sexuel.Celui sur l'homme est accueilli avec curiosité,répondant aux questions que chacun se pose sans oser le demander.Celui sur la femme le relègue par contre au rang de paria.En poussant ses expérimentations à l'extrême,il s'attire les foudres de la population pudibonde et choquée.Et pourtant,ce qu'il dit est exact,et 50 ans après,il apparaît à la base de la révolution sexuelle qui a suivi.Un beau sujet,entaché d'un seul coup par une réalisation bien trop académique et sage.Un biopic bien conventionnel pour un sujet certes passionnant,mais qui ne se prête que peu au pouvoir de l'image.Liam Neeson a beau jeu d'être convaincu,cheveux en brosse et noeud papillon clownesque.Il ne peut transcender le film de Bill Condon sur des rails endormants."Dr.Kinsey" se veut révolutionnaire par son sujet traité.Il n'est que pâle et vide de substance.
Comédie moyennement appréciée, je dois pourtant avouer avoir été sous le charme de cette « Lune de miel mouvementée ». Jamais évident pourtant d'évoquer la Seconde Guerre Mondiale sous forme de comédie : Leo McCarey le fait avec beaucoup avec talent, bien sûr grâce au soutien d'un Cary Grant et d'une Ginger Rogers en état de grâce, mais surtout d'un scénario rondement mené et très malin, faisant la part belle aux bons mots et aux situations réjouissantes. Il n'y en a pas moins quelques moments de réelle gravité, permettant au film de trouver un savant équilibre entre rires et émotions (on est quand même en 1942 : c'est la guerre!). Le résultat est inattendu, légèrement inégal mais souvent aussi convaincant que séduisant : un joli représentant de l'âge d'or de la comédie américaine.
Pur un film série B j'ai été agréablement surpris de par ce que j'ai vu. Un casting à la hauteur du film, moyen avec un scénario correct mais pas franchement exceptionnel non plus. Bref un moment agréable pour un film sans prétention au départ, mais ce serait bête de passé a coté si vous avez l'occasion de le voir.
j'ai adoré, un film splendide. Latifa était parfaite
La bande annonce était prometteuse, le film par contre pas du tout. Le scénario est tiré par les cheveux mais on s'amuse malgré tout.
bonsoir, que dire de ce film, "0" n'est pas vraiment une note convenable, en dessous de celle-ci, -1 ou -2 voir moins, cela aurai un peu plus justifier sa qualité, perso... je n'ai jamais vu un tel film, n'étant possible d'employer un vocabulaire vulgaire sur ce site je préfère m'abstenir. Parfois lorsque l'on est bourré on peut regarder un film de série "b".... je connaissais les films de genre, d'action, de sf, les films indépendants, comiques etc, de série "b"et bien sur, les films "x", celui-ci se classe seulement avec un chiffre.... "0" (et en étant très gentil), ne le télécharger pas(pas perdre des "mo" pour cette m..de, ne l'achetez pas, ne perdez pas votre temps, une honte....voila c'est tout, "a croire que le style américain d'action le plus bidon, ne peut pas être copier, mais seulement encore plus baclé"
Allan Dwann , l'homme aux mille films est en 1956 à la fin de sa carrière de cinéaste et il lui reste seulement cinq films à tourner. Ce film noir qui arrive comme une miracle au crépuscule du genre est une véritable pépite qui réunit toute la crème de la série B, de John Payne à Rhonda Fleming en passant par Arlene Dahl. Avec un technicolor flamboyant tirant souvent le vers mauve, Dwann réussit un film sans concession où chacun des personnages est corrompu soit par le sexe , l'argent ou le pouvoir. Au milieu de toute cette faune, John Payne est l'élément perturbateur qui essaie de gagner sur tous les tableaux avec un à propos déroutant changeant régulièrement de camp au cours de cette campagne électorale où la lutte pour le pouvoir municipal est sans merci. La belle et très sensuelle Rhonda Fleming doit se débattre dans ce panier de crabes accompagnée d'une sœur tout à la fois kleptomane et nymphomane incarnée avec conviction par Arlene Dahl. Quelquefois on s'embrouille un peu mais c'est sans doute voulu par Dwann et son scénariste Robert Blees pour nous faire adhérer à l'état de confusion dans le évolue Rhonda Fleming. Alors que la censure est encore très véhémente, Dwann parvient sans problème à donner à son film un caractère très sexuel, comme quoi on n'a pas toujours besoin de dénuder les acteurs pour insuffler une ambiance torride. Il est vrai qu'avec Rhonda Fleming et Arlene Dahl, Dwann avait de sérieux atouts à sa disposition. Le film mérite sans doute une seconde vision pour permettre au spectateur de saisir toutes les nuances de cette composition bigarrée et curieuse
Gros coup de cœur pour ce documentaire suisse qui n'est ni un brûlot sur les dérives de l'agriculture moderne, ni un hymne au retour à la nature, mais plus modestement un voyage qui prend son temps au côté d'un couple de bergers et de leurs 800 moutons au travers de la Suisse romande. Je ne sais pas ce qui m'a plu le plus de la poétique transhumance de ce troupeau sous la neige, de la rusticité de Pascal, le berger, ou de la douceur de Carole dont on comprendra, sans que rien ne soit dit, qu'elle partage avec Pascal non seulement son métier mais aussi sa vie. Sou couvert de parler des bêtes, c'est au fond aux hommes qu'on revient, à leurs vies, à leurs espoirs, à leurs rêves. Voilà un film tout doux qu'il faut voir avant que l'hiver ne se termine parce qu'il donne envie, en sortant du cinéma, d'aller manger une fondue au coin du feu (j'ai probablement forcé sur l'Apremont avant d'écrire cette critique !)
Bébel dans ses œuvres, cascadeur et flamboyant, dans ce polar français lorgnant sur les tendances américaines des années 70. Sous la houlette de Henri Verneuil, le résultat est plus que valable et tient largement la route encore aujourd’hui: que ce soit dans l'atmosphère ou dans le rythme, ce film constitue l'une des très belles réussites du genre, maintenant la nervosité de bout en bout avec un réel savoir-faire, des seconds rôles de choix et puis Belmondo quoi... La musique de Morricone, la mise en scène, tout est soigné et impeccable. Plus de 40 ans ont passé et c'est toujours aussi efficace.
Une belle histoire qui amuse et alerte, un vrai moment de plaisir avec des actrices et des acteurs touchants et une bande son au top ! On y allait presque conquises, on ressort le cœur plein de belles images :-) Merci de lever le voile sur les histoires entre filles, des histoires pas si "hors normes" que ça...puisqu on peut s identifier à tous les personnages. Oceanerosemarie transcende son côté clownesque pour apparaître plus tendre que jamais, Michèle Larroque est extrêmement "juste" et on aimerait faire partie de cette bande de potes qui ne se prend presque jamais au sérieux ! A voir d urgence !!!
Cette suite est particulièrement très mauvaise. C'est un film bas de gamme, raté, assez grotesque pour certaines scènes. C'est vraiment dommage car le 1er volet était sympa. C'est tellement gros la plupart du temps que ce n'est pas drôle du tout.
Un texte et un scénario de pièce de théâtre. Alors forcément, quand ça arrive au cinéma, ca manque à la fois de rythme et de souffle... Très décevant.
Je ne sais pas ce que je dois penser de ce film, c'est vrai il est un peu vieux désormais, mais... quand meme plutot moyen. L'humour est assez présent et c'est un humour plutot bizarre, et pas assez efficace à mon gout. L'action est assez présente, l'anticipation de ce film est pas mal trouvée. ça en fait un bon petit film de la chaine action :)
Que ce film est une belle surprise ! On voyant l'histoire et les personnages on se demande où on est tombé. Le début est un peu poussif mais quand le groupe se forme, on prend un grand plaisir à suivre leurs aventures. Humour, action sont présents dans ce film de super-heros à part avec un revival année 80 qui titille notre jeunesse. La bande son est dans l'esprit du film : excellente ! Un grand bon moment de cinéma d'action et de super héros inter galactique
Auparavant, la science-fiction ne pouvait se concevoir autrement que comme une nouvelle donne réellement novatrice. Jack Pollexfen y apporte une touche personnelle caractérisant l'époque durant laquelle son talent ne pouvait passer inaperçu, bien que sa réalisation L'indestructible aurait pu se montrer d'avantage concret, révélateur de l'envie certaine de renouveler le genre. Le synopsis y est assez respectueux, mais le problème majeur reste la réalisation qui traîne toutefois en longueur, de manière à ce que le dénouement déçoive grandement.