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Indubitablement le meilleur épisode de la trilogie du Cornetto, E. Wright remet le couvert avec ses deux perles britanniques, à savoir Simon Pegg et Nick Frost. Bien que le rôle de Pegg peut décevoir par son statut de "je sais tout faire" et du monsieur "je pète plus haut que mon cul" il en reste attachant. Mais c'est surtout par le rêveur et le peureux Frost que ce film va pouvoir démarrer. Ce duo nous montre autre chose dans un autre style de parodie qui s'avère être le film policier. Et comme tout bon film du genre, on se doit de respecter des normes, ce que Wright va parfaitement mettre en scène avec une intrigue, du suspens et un dénouement incroyable ! On n'est jamais lassé et toujours en haleine avec ce film dynamique. Fétichiste des gros plans et plans rapprochés, E. Wright va nous en servir à la pelle, ce qui avait déjà été sa signature lors de son prédécesseur (Shaun of the dead). Et évidemment, comme tout bon british, il va réitérer son quota de vannes anglophones qui va ravir les spectateurs. C'est le premier film où les deux comparses ne se rencontrent que face caméra, et cette rencontre va être l'élément qui va faire décoller le film. Alors que Nicholas Angel (Simon Pegg) va être muté dans un petit village où rien ne passe car il attache trop d'importance à son boulot, il va devoir faire équipe avec Dany (Nick Frost). Et bizarrement, des choses louches vont apparaître mettant alors tous les sens de nos équipiers à rude épreuve. Et dans ce film, on retrouvera un bon flot d'acteurs pas décevants et surtout une histoire inattendue digne d'un grand film parodique à la E. Wright !
2 étoiles - The Fortress Scénario et mise en scène très académique. Ce n'est pas mauvais : les personnages principaux ont une véritable présence psychologique ; mais c'est long, sans dynamisme scénaristique : la narration de cette histoire (manifestement sensible pour le patriotisme coréen) est sans surprise cinématographique. Bref : bof ...!
excellent film
Nul... on s'ennuie et surtout on se sent pris pour des ...., scénario plein d' invraisemblances, repetition infinie du sketch de kevin-patricia-etc... perdu l'originalité des précedents opus, ça devient stérile, comme s'il voulait à tout prix le marvelliser
Pour un premier long metrage la realisatrice Myriam aziza nous fait decouvrir un sujet qui a été deja vue mais Myriam a reussi a decouvrir des nouveaux horizons sur un film qui n'en avait pas besoin ce qui est bien je trouve .Pour un premier long metrage francais tournée en systeme "red "ce film a un genre.La lumiere et trés bien travailler les acteur joue juste ce qui donne un plus a un film qui se refaisait une petite beautée.Quelque scéne etait un peux long mais Myriam a réussie a jouer avec ses longueur ce qui est bien . Pour un film d auteur ce film va rester dans les annales assez longtemp. En regardant ce film dans la salle de cinema dites vous bien que la personne que la realisatrice a voulue touché c est "VOUS".
Ben voilà, après un remarquable premier chapitre, un second épisode totalement raté (comme le club) où le grand n'importe quoi s'invite à l'écran. On assiste à une succession de scènes sensées faire peur, et du coup, l'accumulation doublée d'effets spéciaux complètement grotesques (sans déconner on paye des mecs pour faire "ça" ?), le soufflé retombe comme une crêpe. Le plus drôle au fond, ce sont les acteurs "adultes" qui se la jouent "ados" mais sans vraiment convaincre. Et je ne parle pas de la durée du film, ni de la disparition de nôtre cher clown, incapable de se défendre correctement, malgré tous ses efforts pour nous effrayer. Bref, chers amis cinéphiles (s'il en reste) passez vôtre chemin..
Ce film d'animation en pâte à modeler des studios Aardman se distingue grâce à un scénario inventif et sans dialogue, plein d'émotion et de tendresse, un graphisme de toute beauté, des personnages attachants, et des gags hilarants s'enchaînant à un rythme effréné. Un bijou visuel !
Morale de l'histoire : pour réussir sa vie de couple, il faut éviter de se poser trop de questions, se donner à fond pour que les choses marchent, être heureux et laisser le temps faire le reste. On les voyait bien heureux au début alors pourquoi s'adonner à des expériences qui allait probablement finir par mettre une distance entre eux? Pour vérifier la solidité de leur couple? Au final on a assisté à un gros gâchis qui est la résultante évidente de leur jeu stupide. J'étais assez enthousiaste au début du film mais cet enthousiasme a progressivement diminué au fil des scènes car en plus d'avoir eu une impression de déjà vu, je trouvais les scénarios un peu trop sobres, pas très entraînants. Bref c'est la curiosité qui m'a poussé à aller jusqu'au bout de ce film pour y découvrir une grosse déception pfff.
Étrange figure de style. Le film a un charme indéniable. J'ai beaucoup aimé sa stylisation, son ambiguïté , sa froideur, son drôle décalage . On est constamment sur le fil. Est- on face à une dystopie ou à une mère qui perd les pédales face à l'adolescence de son fils? La mise en scène est impeccable .L'actrice est très bien mais de là à lui donner le prix d'interprétation à Cannes ?? J'aurai plutôt donné un petit prix au film . Un bon film mais qui n'est pas non plus majeur.
Film à éviter à tout prix. Une réalisation qui donne le tournis, des gros plans inintéressants et ratés. Une musique absolument pas en adéquation avec le film. Pas de suspense, des acteurs mauvais. Seule la fin est plus ou moins intéressante, le reste n'en vaux pas la peine, à oublier vite.
Cela faisait plus de 15 ans que j'attendais de voir ce film, jugé par mes pairs comme un chef d'œuvre du film social, unanimement reconnu comme une très juste description de notre environnement urbain et des changements profonds qui marque notre capitale. Et pourtant. J'ai découvert un navet politiquement correcte, une vision de Paris comme une ville insalubre et recouverte de chantiers pullulant comme des boutons d'acné sur le visage d'un ado si cher à Klapich. Il n'y a aucun dialogue, le scénario est simplement minable et l'actrice principale sans aucun charisme ni avenir, comme l'histoire l'a rétrospectivement démontré. Bref, l'archétype du film français lamentable, un de plus, un de trop.
A quoi vous vous attendiez avec Lagaf aux commandes ? A rien ? Ben moi non plus mais je suis curieux, à mauvais escient souvent. La curiosité est un vilain défaut, je l'ai constaté là. Le pire c'est que je n'ai rien contre le frère de feu Alain Gillot Petré, au contraire il m'arrive de l'apprécier, et (oh c'est hard à écrire) parfois même sur TF1. Ouille, bon après ça je suis plus crédible, m'enfin là non le film est naze. On se dit qu'on va au moins rigoler, et non, ça foire, trop de clichés aussi ça n'aide pas, un humour lourd et au ras des pâquerettes c'est pas un must. Ne pas avoir de scénario et de cohérence ça contribue également à plomber l'ensemble, et le tout sombre définitivement quand on arrive à la fin (faut être courageux) car on se rend compte qu'on a perdu son temps dans un navet qui essayait de se donner un genre (la grenouille qui veut se faire plus grosse que le bœuf), dur. Le défi si vous l'acceptez : mater le Baltringue, le Boulet et Double Zéro à la suite, venez témoigner si vous survivez car tout est dans le même moule, n'est pas Molinaro qui veut.
Ouch, Million Dollar Baby fait l'effet d'un uppercut, ni plus ni moins. un film noir, très noir, comme nous a habitué Clint Eastwood. Le tension dramatique monte progressivement pour atteindre son paroxysme à la fin du film. Ce final vous hantera surement longtemps tant il est tragique et triste. On est loin des standards holywoodiens ici. Le casting est énorme et très cohérent. La performance des acteurs est égale, c'est à dire excellente ! Seul point noir, une longueur excessive, qui amène parfois des baisses de rythme assez malvenues et ont tendance à ennuyer quelque peu. L'ensemble aurait mérité d'être un poil plus court pour que le film soit plus compact et donc plus captivant. Ce film mérité surement tous ses oscars, même s'il ne mérite pas 5 étoiles à mon sens. Mais ce film doit être vu, c'est un indispensable !
I'm a rocket maaaaan... Impossible d'oublier ce tube pour ceux qui aiment Elton John, et si comme moi vous faites carrément partie des fans, alors Rocketman s'offre à vous comme une incroyable compilation de deux heures. Disons-le tout de suite : Taron Egerton porte le film à lui tout seul. Il n'a pas vraiment le physique d'Elton, ni même le grain de voix (mais cherche-t-on une copie exacte ? Non.) mais pour parvenir à nous faire voir Elton, Egerton sort le grand jeu et se donne à 300%. Il chante (souvent merveilleusement), et se costume parmi les tenues les plus extravagantes du showman (la Reine, le démon, le coq multicolore... Chapeau bas aux costumiers du film !) et surtout il danse...pardon, il saute dans tous les sens, virevolte sur son piano, enchaîne les portés mieux que Jennyfer Grey (Dirty Dancing), se déhanche de façon torride (mesdames...) sur des chorégraphies hallucinantes et clairement : il s'éclate. Et nous aussi. Mais pour la grande fan que je suis, mettre autant de chansons pour au final n'en entendre souvent que quelques secondes est frustrant ("Sorry Seems To Be The Hardest Word" qui ne dure que dix secondes, Daniel, Candle...). D'ailleurs, les chansons chorégraphiées en groupe sont les meilleures de loin (Honky Cat, Rocketman, ...) et d'autres passent par la petite porte (Sorry, Tiny Dancer, Don't Go Breaking My Heart, ...) et cette fin avec I'm Still Standing aurait mérité une transition plus soignée entre le clip et la scène post-face. Il y a aussi quelques longueurs ponctuelles (dialogues avec John Reid). Mais Rocketman est quand même un bel aperçu (librement adapté) de la vie de la star aux lunettes folles. Et la dualité de la version "adulte meurtri" et de "l'enfant malaimé" donne lieu à une émouvante scène finale qui fait chaud au cœur. Deux heures de tubes d'Elton John avec des costumes hallucinants, ça ne se refuse pas pour tout fan qui veut s'éclater avec Taron Egerton qui nous sort le grand jeu, survolté et démentiel !
Un scénario absolument extraordinaire, incroyable, génial ! Des acteurs impliqués et une réalisation loin d'être fantastique mais efficace. Tout d'abord les paradoxes temporels sont très bien traités et à défaut de trouver cela crédible on est complètement dedans ! Au bout de 40 minutes le film aurait pu se finir car la principale trame du début de film se termine; on se dit alors que ce renversement arrive super tôt et que l'heure et quart qui reste va baisser en terme de suspense et de tension. Que nenni, force est de constater que les scénaristes ont fait encore mieux en installant une histoire policière absolument passionnante. Les renversements se font de moins en moins rares et restent toujours efficaces, ce qui aurait pu très bien ne pas être le cas. On ne sait même pas comment classer ce film, de la SF, de l'émotion, une enquête policière... Bref un vrai bijou qui s'est malheureusement perdu au film des années qu'il faut se dépêcher de voir avant de mourir. Un pur régal ! 18/20.
Un film qui partait bien pour finir en comédie romantique complètement idiote.
John Hamburg, le scénariste de la trilogie « Mon beau père et moi/nous » passe une nouvelle fois derrière la caméra pour offrir une comédie familiale dans la même veine. En tête d’affiche, deux acteurs brillants : James Franco et Bryan Cranston. Avouez que cela fait rêver non ? « The boyfriend - Pourquoi lui », est-il un divertissement réussi ? Pas vraiment. Peu innovante, totalement convenue, ce énième film comique made in USA prend tout ce qui a marché ailleurs, le condense, l’amplifie et nous le sert sous un cloche de cuisine moléculaire peu alléchante. Et pourtant, on ne peut pas dire que l’équipe manquait de potentiel…
On a vu pire, au moins on sait oû va le film, arch gross malheur!
Prototype même du film sur-produit, surjoué, et sur-vendu, ce Rock Forever qui donne bien peu à entendre de Rock justement, est une incroyable bluette d'un lisse et d'un artificiel qui ferait passer Grease pour un chef d'oeuvre. Etrangement construit, en alternant courtes scènes de dialogues sans intérêt et numéros musicaux pauvrement chorégraphiés, platement filmés (bon oui en même temps le responsable de cette affaire est le metteur en scène (si l'on peut dire) du remake de Hairspray, de Baby sittor), porté par deux personnages falots et sans épaisseur, deux bénêts anti-charismatiques (Julianne Hough a l'expressivité d'une endive, son partenaire n'est pas mieux), le scénario, écrit entre autres, par le comédien Justin Théroux est d'une incroyable mollesse et d'une insondable vulgarité. Reste l'attraction promotionnelle du film : Tom Cruise, en second rôle pas si déjanté que ça. Ceux qui ont vu Magnolia ou Né un quatre juillet savent que c'est un grand comédien capable d'audaces, de fulgurances et de surprises dans le choix et l'incarnation de ses personnages. Là on sent un peu trop l'effort et le travail, mais c'est vrai qu'au moins on a quelque chose à regarder. Entre les numéros de cabotinage pas convaincus de Baldwin, celui plus habituel de Russell Brand ou celui, résigné, de Paul Giamatti, chacune de ses apparitions nous sort passagèrement de notre torpeur devant ce film qui a quand même coûté la bagatelle de (pincez moi!) 75 millions de dollars!!!!. Qui est parti avec la caisse?. Ah oui j'oubliais il y a un singe sensé assurer les quelques rares gags du films, renouant ainsi avec un comique très daté et complètement dépassé, façon Panique au palace ou mon ami Doger de sinistre mémoire. Bref, une belle arnaque, cette guimauve!
Une comédie un peu faiblarde, le jeu des acteurs parfois limite, un scénario que se finit difficilement. L'histoire se tient et propose cependant quelques originalités.
Avec ce film d'aventure, le prolifique Jesus Franco s'attaquait ici à une adaptation du roman de Jules Verne. Et autant dire que le résultat s'avère quelque peu décevant. La faute à un manque évident de moyen, à une mise en scène bien paresseuse et à un casting assez médiocre. Reste une histoire qui n'est pas désagréable à suivre et une photographie de qualité, mais dans l'ensemble on a bien du mal à pouvoir s'enthousiasmer devant ce banal film d'aventure.
Le film est vachement marrant , il devrait en faire plus des bons film avec eric et ramzy !! Donc pour tous les fans c'est à regarder !!
Les critiques dithyrambiques sont pour moi incompréhensible. Et pourtant je suis un grand admirateur de Bong Joon Ho dont je vénère le mythique Memories of murder. La seule grande qualité d'Okja est la sincérité du projet. La plus grande faiblesse est son traitement. On est certes dans la fable mais on pouvait peut être faire ça avec un minimum de subtilité. Tout est très grossier, à commencer par les personnages de "méchants" surjoués par Tilda Swinton et Jake Gyllenhal tout deux insupportables, ainsi que l'assistante à lunettes dont l'actrice semble provenir d'un théâtre amateur. En plus de ces personnages caricaturaux à l'extrême, le réalisateur fait le choix d'un humour pipi caca qui rajoute encore de la lourdeur au propos. Et puis le film m'a semblé bizarrement mou sauf dans ses (ou sa) scènes d'action parfaitement executé mais sur lesquelles on a mis une musique à côté de la plaque. Okja semble comprendre les choses comme un être humain, on a du mal à y croire.. Reste quelques jolis moment comme au début dans la montagne (hormis la scène caca) et la scène très sombre dans le camps de concentration des supers cochons. J'espère sincèrement que Bong va rentrer au pays et oublier cette outrance étasunienne.
Encore un film distribué par epicentrefilms qui me ravi. comme des voleurs s'affiche pour moi comme leurs meilleurs film avec OLDJOY cette année. bravo! (j'aimerais préciser que je ne bosse pas pour eux, mais je les suis depuis un moment et j'apprécie vrament le travail de ce distributeur indépendant) Pour en venir au sujet, malgré un début un peu difficile à mettre en place, pas forcément bien joué j'ai trouvé,( en tout cas je n'ai pas été tout à fait convaincu), le film s'envole vite à partir du moment ou lionel plaque tout, famille, amant et embarque sa frangine pour l'aventure. Qui n'a pas révé ou réalisé ce rêve, sur un coup de tête, de partir vers l'inconnu, à la recherche aussi de soi. moi j'ai vraiment été séduit par la légéreté de ton,l'intelligence du scénario, la finesse et l'humour dans les dialogues. et pour reprendre une expression entre les 2 frangin/frangine: c'est sûr comme les voleurs ne sent pas " la croustade mais sent bon comme l'automne!" un gros gros coup de coeur pour l'actrice, NATACHA KOUTCHOUMOV qui est absolument superbe dans le rôle de la soeur,confidente. A voir bien evidemment!!
"films pour enfants" euh hein pfff n'importe quoi!!! Ce Da est un petit bijou mêlant habilement le style de la BD l'humour et le suspens!! la musique est géniale!!!La parodie de comédies musicale est vraiment un moment culte, une scène excellente et les daltons ( eric et ramzy font vraiment pitié à coté) ainsi que Rantanplan sont hilarants!! Bref un des meilleurs dessins animés jamais réalises!
politique, groovy, festif et vintage, un grand doc qui donne la patate. Au programme que des pointures dans des morceaux au rythme incendiaire (crusaders, myriam makeba, spinners, fania all stars et the god father mister james brown, la classe!!!) autour d'un combat de boxe qui n'aura lieu que six semaines plus tard, avec les commentaires identitaires du grand mohammed ali, sur la fierté d'être noir et ceux de james,sur la fierté d'être simplement quelqu'un d'unique et singulier (noir ou blanc confondu) Donc à voir en ces temps de morosité existencielle à l'avenir tristos!!! en 1974, ça groovait grave!!!
L'histoire est tout simplement mal racontée, l'auteur usant et abusant des ellipses y compris sur des aspects essentiels du récit (on ne saura jamais comment Mendelshon s'en sort, idem pour Willie). Sur le plan de la mise en scène, certaines (la gare) sont du niveau "kermesse de fin d'année". Quant à cette idée de couper les chants de Schygulla avec des images d'actualité, c'est d'un lourd. Il reste quoi ? Schygulla magnifiquement photographiée, c'est un peu juste pour faire un film. Une histoire intéressante mais très mal racontée
Le film adopte largement les codes lui permettant de toucher le grand public, tant il cherche à convaincre d’une idée simple : une relation homosexuelle est une histoire d’amour, point barre. Tout cela reste très fleur bleue et très prude à l’écran : nous ne verrons que des baisers et quelques caresses. Pas de quoi donc affoler tout le monde, si bien que le fond du problème de l’interdiction du film au Kenya et des menaces proférées contre sa réalisatrice est bien que dans ce pays l’homosexualité est considérée comme un crime. Pour convaincre, Wanuri Kahiu adopte un style jeune, un rythme soutenu, une caméra volontiers proche des visages, captant les regards qui se cherchent puis interrogent les incertitudes. (lire l'intégralité de la critique et les raisons de l'interdiction au Kenya sur les site Afrimages et Africultures).
Un assez bon film avec une reese Witherspoon exellente!des costumes et des decors valant des oscars,et une musique assez soignee!un bon moment!
Un infame nanar indigne des deux précédents opus. Le film ressemble à s'y méprendre à n'importe quel téléfilm M6 vaseux, Matt Cordell en plus. Alors comme avec un téléfilm, certaines situations sont assez drôle pour susciter un brin d'interêt, mais l'ensemble baigne dans un tel sérieux qu'il en devient franchement ennuyeux. Rien de ce qui a fait le succès des précédents, que ce soit les scènes d'actions fun, le second degré, ou le personnage de Matt Cordell (réduit à l'état de silhouette) ne sont ici précédent, les producteurs y préférant cette histoire complétement incohérente. Entre l'origine vaseusement expliqué du Maniac Cop (un espece de vaudou le ressucite), des persos sans interet, et une intrigue inexistante, c'est carrément port-nawak. Un échec largement expliqué par ses deux auteurs géniaux William Lustig et Larry Cohen, qui ont quitté le tournage sous la pression des producteurs.
Qui ne connait pas ce film. Il est tout simplement génial. A voir et à revoir pendant encore de longues années. Un collector.
Insipide et bavard cette comédie ne réussit jamais à susciter de l'intérêt. 10/20
De l'horreur froide dans "Saw", James Wan revient en tant que rèalisateur avec le surfait "Dead Silence" qui se base sur les codes classiques du genre! Le dèbut est palpitant mais très vite le film s'enlise dans un scènario sans queue ni tête avec des sèquences un peu inutiles et des personnages qui sont assez flous et stèrèotypès (le flic que campe mollement Donnie Wahlberg n'est pas crèdible pour un sou)! Les scènes de terreur sont peu nombreuses et le twist final ressemble à peu de chose prêt à "Saw"! Et même si on utilise les vieilles ficelles (cimetière brumeux, manoir perdu...) ça reste très moyen! Les amateurs du genre devraient tout de même y trouver leur compte...
Milan-Palerme, le retour je l'ai regardé sans savoir que c'est la suite d'un film réalisé 10 ans plus tôt (Palerme-Milan, aller simple) mais on peut le visionner sans problème pour la compréhension de l'histoire mais là n'est pas le problème ni le casting (Giancarlo Giannini est quand même de la partie) ça vient de la réalisation par Claudio Fragasso complice de Bruno Mattei l'un des 10 plus catastrophiques réalisateurs de la planète certes Milan-Palerme, le retour n'est pas une nullité absolument mais rapidement on devine le mauvais film avec en plus une photographie laide. Quelques fusillades relèvent un peu le niveau de ce petit polar italien qui nous fait regretter l'époque des Poliziesco des années 70.
un film plutôt raté et faucher il ya juste deux vrai scène de baston le scénario et ridicule un sous ong bak ou un genre de ninja kid thai a éviter.
C'est bien simple, dès les premières images, on a peur, soit parce qu'on est fan de "Saw" et qu'on aime se faire peur avec des scènes de bains de sang filmées à la crade, soit justement parce qu'on déteste "Saw" et qu'on craint un banal film visqueux sans véritable intérêt ni originalité. Quoiqu'il en soit, la suite nous prendra tous à contre pied car le film se fait plus posé, même s'il manque cruellement de subtilité et de profondeur. On met du temps à s'accrocher à cette banale intrigue de meurtre-carnage qu'on dissèque a posteriori, jusqu'à ce que le film parvienne à nous pondre une scène forte, qui captive d'autant plus notre attention qu'elle est longue et qu'elle est de bonne augure pour le reste. Malheureusement, patatra !, en un carambolage ce "Surveillance" sombre très vite dans un déluge de n'importe quoi où toutes les folies sont permises. Et voilà que les twists et les tueries s'enchaînent dans une sorte d'orgie peu contrôlée, ce qui replonge soudainement le film dans une fade banalité. Au final, on serait presque tenté de dire que ce "Surveillance" n'est un film a réserver qu'aux ados car seuls eux pourront vraiment y prendre du « plaisir ».
Avant de lancer les charlots au cinéma Philippe Clair a commis ce petit film avec une autre équipe. malheureusement cette équipe joue encore moins bien et le jeu de ces acteurs est insupportables. Les seuls bons moments arrivent quand ils passent au second plan.