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Récompensé avec raison lors de la première édition du regretté festival de Quend du film grolandais, ce documentaire montre parfaitement les dérives de la mondialisation et le cynisme ambiant qui règne. Drôle, provocateur et surtout édifiant, The Yes Men montre l'apathie générale face aux discours absurdes et ultra libérales de nos 2 activistes, qui par l'imposture mettent en relief les injustices du libre-commerce mondial et la toute puissance de grandes organisations comme l'OMC dans le monde. A ne pas manquer.
Film violent , et ce dès les premières minutes , au cours duquel on suit la folie meurtrière d'un homme qui a tout perdu et qui a été trahi par la justice , en plus d'être très poignant avec une tension constante , ce film offre une réelle réflexion sur la justice et les imperfections de notre système , Jamie Foxx et Gerard Butler sont parfaits , dommage que les 30 dernières minutes soient un peu trop conventionnelles .
"L'épopée" d'une équipe de gamers qui essaye de participer à une compétition de lord of the ring en ligne alors qu'il avaient été éliminés suite à une tricherie. Le ressort essentiel du film repose sur une transposition de certaines scènes et de certains perso du seigneur des anneaux, ce qui est plutôt sympa. Malheureusement, cà s'arrête là, il n'y a aucune autre bonne idée là dedans et la fin est connue avant même le début du film
Histoire originale sur la critique des sectes et les tartuferies qui manque de subtilité. Les dialogues bavards français ne collent pas du tout aux acteurs qui surjouent. Le côté horrifique du film est lapidé par une réalisation particulièrement mauvaise. La surenchères d'effets visuels ratés et les références nombreuses aux films d’horreurs célèbres donnent un côté loufoques au film qui en fait son charme. A réservé aux amateurs de films absurdes.
Je voulais faire plaisir à mes petits enfants. Une catastrophe ! Un scénario décousu incompréhensible. L'actrice principale grossière vulgaire et pas drôle. J'aurais du me lever au bout de 5minutes mais j'ai voulu attendre et j'ai eu tord car même mes 3 petits enfants 12 13 et 14 ans à la fin m'ont dit qu'ils n'avaient jamais vu un film aussi idiot ! Il devrait être interdit tellement il est mauvais.
Un film resté célèbre pour la façon radicale qu'il a de faire exploser, mine de rien, tous les codes du film noir. Tout y commence comme dans un vrai polar avant de s'achever dans la forme la plus libre et subjective d'un cinéma quasi impressionniste.... Kiss Me Deadly est d'ailleurs à juste titre décrit comme un long cauchemar ponctué de fulgurances, dans lequel Mike Hammer prend en stop une jeune femme qui, avant de mourir, lui confie le début d'un secret... Au terme de nombreuses péripéties, Mike Hammer retrouve une clé avalée par l'auto-stoppeuse, clé qui s'avère ouvrir un coffre dont l'ouverture provoque une explosion. Ainsi l'on revisite le mythe de la boîte de Pandore que David Lynch exploitera dans Mulholland Drive sous la forme d'une boîte bleue. Kiss me deadly est une référence centrale de son cinéma à n'en point douter à la façon qu'Aldrich a de faire évoluer sa narration comme le solo d'un musicien de jazz tutoyant les étoiles.
Très drôle et horrifique
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Film ennuyant où il ne se passe rien et où l'on ne sait rien de se qui se passe.
Le gendarme de Saint-Tropez, un film culte qui a bercé mon enfance et qui reste toujours aussi plaisant à regarder ! Dans le rôle du teigneux Cruchot, Louis De Funès trouve l'un de ses rôles les plus emblématiques et porte cette comédie sur toutes ses épaules. La première partie du film est très amusante et originale avec la présentation de ces gendarmes très particuliers (Gerber, Fougasse Merlot, Tricard, Berlicot), de l'arrivée de Cruchot jusqu'à l'entraînement des gendarmes, il y a quand même de très bons moments. La deuxième partie est cependant plus longue, un peu plus kitsch mais plus mouvementée. Le gendarme de Saint-Tropez est une comédie qui conserve un certain humour très appréciable, le sifflement des gendarmes reste aussi très symbolique !
La douleur, le film porte magnifiquement bien son nom. 2 heures de douleur intense où je me suis royalement ennuyé en écoutant une voix off du début à la fin. Si vous souhaitez écoutez quelqu'un lire un livre, autant aller sur C8 avec "Voyage au bout de la nuit"...
Perso j'ai trouvé ça pas mal du tout, l'ambiance tendu est palpable, comme d'hab des américains qui se croient au dessus des lois, ça ne change pas de la réalité ...
Ce mélange de mélo et de polar comporte trop d'invraisemblances pour être crédible. On voit mal comment un petit voyou pourrait se faire passer pour un riche héritier auprès d'une décoratrice. Il y a des codes qui ne trompent pas. De plus, le rythme est assez mou et la musique envahissante et insupportable. Les acteurs manquent de charisme, malgré la présence de Caruso dans un petit rôle. Ca se laisse donc voir paresseusement, sans plus.
Quand deux soeurs que tout oppose se retrouvent, ça fait forçement des étincelles...peut-être un peu trop caricatural.
Un drame écologique caché sous des allures de thriller politique. Néanmoins, l’ennui demeure le principal inconvénient de ce nouveau film de l’immense Werner Herzog, et le charismatique Michael Shannon II ne peut sauver cette histoire du naufrage cinématographique.
X-Men: Le Commencement est sans aucun doute le meilleur X-Men à ce jour. Je n'attendais rien de cette préquelle mais au final, j'ai été bluffé. On sera déjà content de voir que le film est, à l'égal du 1 et du 2, débordant d'idées contrairement au 3. Les acteurs sont géniaux!!!! James McAvoy et Michael Fassbender sont vraiment excellents et campent parfaitement le professeur Xavier et Magnéto. Jennifer Lawrence incarne une Mystique plus attachante et intéressante que jamais. Le reste du casting fait également un sans-faute! Les scènes d'actions sont très très bien filmées et disposent d'effets bluffants! La musique de Henry Jackman est très réussie et met vachement dans l'ambiance. Le scénario est rempli de références aux autres films X-Men commel'invention du Cérébro, la paralysie de Xavier, le casque de Magnéto et l'origine de son surnom, Mystique qui avant était avec Xavier et est allée finalement avec Magnéto etc..... Le scénario est donc tout le temps intéressant grâce à ses situations très classes et les références aux précédents films. L'univers s'enrichit beaucoup. J'attends la suite avec impatience.
S'agit-il du plus long spot de pub ? Quoi qu'il en soit Les Couloirs du temps n'est pas un film. Montage catastrophique et épileptique, il s'agit d'une des plus monstrueuses réalisations de toute l'histoire du cinéma. On reprend les memes et on recommence : Jean Réno fidèle à lui-meme joue un peu plus dans le second degré et se montre le plus convaincant. Christian Clavier ne s'est jamais montré aussi horripilant. Le personnage de Jacquouille adoré des enfants oblige, l'acteur force les traits de son personnage au point de n'etre que la caricature de ce qu'il était dans le premier film. Une prestation consternante. Muriel Robin n'arrive pas à la cheville de Valérie Lemercier qui a eu du nez de refuser en bloc d'apparaitre dans cette suite catastrophique. La structure narrative du film est quasiment la meme que celle du premier. Doté d'un budget presque trois fois supérieur au premier film, Les Couloirs du temps se caractérise par des effets speciaux ridiculeusement hideux, des acteurs au surjeu honteux, un montage flanquant les gags (poussifs) à plat, une marque de voiture ou d'aliment cité tous les deux mots ( amusez vous à les compter : Lustucru, Crunch...). Les Couloirs du temps,Les Visiteurs 2 est donc un monumental ratage, pathétique tant au niveau du jeu que de l'interprétation.
L'étrange Noël de M. Jack est un film visuellement magnifique avec des décors et des personnages sublimes qui dégagent beaucoup de poésie. L'histoire est simple mais très originale, les chansons sont sublimes et cultes (merci Elfman) C'est donc un univers envoutant qui prend vie grâce à Burton et Henry Selick et c'est un vrai plaisir de le visionner chaque années pour les fêtes. Un vrai bijou intemporel à voir et à revoir pour un émerveillement garantie à chaque visionnage.
Ce film est vraiment magnifique,c'est une passion pour moi de le regarder ,je suis trop fan,Zeki est Magnifique et hyper génial c'est le meilleur et je suis fan de lui aussi et j'adore lizzi, super marrante et mignone ,fan de leur couple,je suis hyper pressé de voir la suite je tiens plus en place là
Si vous vous risquez à perdre votre temps pour regarder ce film, vous vous rendrez vite compte de votre erreur, le seul moyen de passer à autre chose est d'enchainer avec un bon film culte pour se nettoyer les yeux !! Le seul intérêt de ce film est les quelques bimbos qui sont au casting...
Après Vampire, vous avez dit vampire ? (1985) et sa suite (1988), voilà qu’Hollywood décide d’en faire un remake, surfant sur le succès des dernières productions horrifico/vampiriques. Le soucis, c’est que le produit d’origine était tellement mauvais que l’on avait du mal à imaginer un remake digne de ce nom, d’autant plus que le film surfe aussi sur la vague de la 3D relief puisque le film a été tourné en 3D (et le processus s’avère d’une inutilité flagrante). Bref, tout les atouts marketing du film étaient réunis, mais de la part de Craig Gillespie, à qui l’on doit l’exécrable Monsieur Woodcock (2007) il ne fallait pas s’attendre à quelque chose de potable. Ajoutez à cela un casting à première vue intéressant (Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant & Christopher Mintz-Plasse), finalement, on ne peut pas vraiment dire qu’ils sauvent le film. Colin Farrell quant à lui continu de décevoir alors qu’il a nous a déjà maintes fois prouvé qu’il avait du talent à revendre. Fright Night (2011) s’avère extrêmement simpliste, expédié à la va vite, le film ne nous laisse que très peu de temps pour réellement entrer au cœur de l’histoire, tant les enjeux scénaristiques s’avèrent bâclés. Un énième remake qui n’aurait jamais du voir le jour.
Edifiant. Très intéressant. Impartial. Mais le mot terroriste est de trop, je pense, dans le résumé concernant ce documentaire. Il faut remettre les choses dans leur contexte. Les terroristes n'étaient-ils pas les Américains au Vietnam ? A vous de juger. Quoi qu'il en soit, une tranche d'histoire peu connue, non négligeable et bien restituée. D'autant que les choses ont peu changé... Un documentaire à voir, vraiment.
En fait je ne sais pas si c’est un film comique, un documentaire ou un essai réalisé façon sitcom 80/90, sûrement un peu des trois. La réalisation est amatrice comme pas possible. En tout cas ça fait plaisir de voir des acteurs de renommée internationale se moquer des séries clichées US. Des discussions de personnes sensées face à des débiles soumis télé-visuellement qui nous rappellent à tous, certaines moqueries ou qualificatifs péjoratifs envers certains films (Twilight pour ma part reviens souvent, entre autres...). L'histoire d'une vedette à qui on coupe les ailes en plein vol et qui se voit tomber dans l’oubli, sans alerter grand monde. Un voyage au pays de la dépression un peu lourd même si il ne dure qu’1h23. C’est très caricaturé et ça en devient ridicule à la longue. Un film à oublier d'urgence.
un film drôle sur des luttes nescessaires. on en sort instruit et plein d'envie de bouger les fesses. ce n'est qu'un début.
Un excellent film français avec un très bon Clément SIBONY qui interprète son rôle à la perfection... La scène finale me fait pleurer comme un bébé devant sa maman.. Qui n'a jamais connu un succès, si petit soit-il, après avoir eu des tonnes d'embûches pour y arriver...? Vraiment très bon film ! A conseiller à tous ceux qui veulent se lancer dans le théâtre sans connaissance du milieu...
Dernier film du réalisateur de "Serbis" (2008) et "Kinatay" (2009) qui change un peu de style avec un docu-fiction sur des faits réels, à savoir les enlèvemenrts par le Groupe Abu Sayaf de l'hôtel Dos Palmas à Palawan en 2001. Le réalisateur indique que seul 25% de son récit est fictif. On peut dire que Brillante Mendoza ne perd pas son temps dès les première sminutes du film il nous immerge dans la tragédie et la violence le tout caméra à l'épaule. Seul la présence au casting de Isabelle Huppert nous informe que ça reste une fiction car le film fait dans l'hyper réalisme allant jusqu'à tourner la première scène (celle des enlèvements donc) sans avoir présenter au préalable les acteurs entre eux. Le problème réel du film est que jamais Mendoza ne prend parti, il évite peut-être le manichéïsme mais il ne prend également aucun risque dans la dénonciation, il se pose en simple témoin et nous en simple voyeur. La jungle (la même où fut tourné "Apocalypse Now") omniprésente est filmée sans conséquence, elle n'est ni un personnage hostile (ou pas d'ailleurs) ni un paysage magnifié. Le dialogues sont pauvres et certaines scènes sont surjouées même parfois par Isabelle Huppert elle-même dont les cris d'effroi ne sonnent pas toujours vrais. Au final on se demande surtout ce qu'a vraipment voulu montrer ou démontrer Brillante Mendoza car rien de transparait, on suit le quotidien et la "vie en communauté" entre otages et guerilleros djihadistes. Un film vain et dénué d'intérêt à moins de pouvoir le prendre comme un simple témoignage documentaire.
Une anecdotique comédie complètement tombée dans l'oubli qui ne présente guère d'intérêts si ce n'est de donner un témoignage d'une époque, la fin des 70s. Une chronique assez superficielle d'une ado et des ses parents, entre week-end à la campagne et vacances au Club Med (où chante Chantal Goya lors d'une improbable scène de dîner). Deux ans avant "La Boum", ce film est une sorte de brouillon du succès avec Sophie Marceau. Sans énergie, avec des acteurs fades, et avec une intrigue désespérément ennuyeuse.
ça commence à 200 à l'heure et pendant 2 heures c'est le délire total et le rythme ne faiblit pas une seconde,quel pied.c'est la deuxiéme comédie musicale de l'année aprés dreamgirls et il faut reconnaitre que dans ce domaine les américains sont bien les rois.superbe.
Magnifique film, drôle et extrêmement touchant. Les acteurs sont tous très bons, mais aucun ne vaut la parfaite prestation de Joseph Gordon-Levitt. Ses sentiments, ses émotions complexes que l'ont peut ressentir lorsque l'on est face à la mort sont toutes très bien traitées, sans jamais tomber dans le pathos. Mention spéciale pour la BO du film, composée de bons morceaux. A voir absolument !
Un véritable chef d'œuvre relatant les conditions de vie en Martinique et les rapports entre les noirs et les blancs pendant les années 1930. Joué avec brio, particulièrement Médouze, M’man Tine et Jose qui nous font vivre leur histoire à travers un film parfaitement tourné comme quand il joue sur les lumières frisantes dans de nombreuses scènes, ainsi de nombreux passages sont très picturales donnant à cette merveille un aspect très esthétique.
Waterworld m’a un peu déçu car j’attendais vraiment un film inventif, qui se déroule dans un univers original. On suit les aventures d’un marin faisant parti d’une espèce mutante ayant certaines caractéristiques de poisson et incarné par Kevin Costner, qui doit faire face à une bande de malfrats après sa rencontre avec une femme et une fille. J’ai trouvé le scénario assez plat, les personnages dans l’ensemble plutôt agaçants, sous-exploités et les rapports entre eux improbables. Les scènes d’action ne sont pas exceptionnelles non plus et ne rattrapent malheureusement pas le reste. De plus, le film aurait pu être plus court au vu de son contenu, il y a des longueurs. Je trouve cela d’autant plus dommage car je suis sûr qu’il manquait peu de choses pour que le film soit bien meilleur, mais toutes ces imperfections pèsent assez lourdement. Restent la bonne idée d’un monde submergé par les flots et le personnage de Kevin Costner plutôt charismatique.
Une merveille de film italien, chronique familiale douce amère touchante au possible. Sous un apparent bonheur très trompeur se cache en fait le mal être et les problèmes de tous les membres de la famille et des gens qui les entourent. Chacun a ses ennuis, différents de celui des autres mais tous vont se battre et s'unir pour sauver ce qu'ils ont en commun : leur famille justement. Le scénario qui semble enrober le tout sous une allure de comédie légère cache en fait un récit très mélancolique, bourré de tendresse, de passion et d'amour. Les personnages sont parfaitement cernés, ils ne sont pas montrés avec complaisance, ils ne sont pas jugés plus, ils sont juste présentés tels qu'ils sont. La mise en scène ne s'embarrasse pas non plus de chichis, elle va au plus direct, faisant la part belle à chacun sans en laisser aucun sur le bas-côté. Le tout est emballé dans une bande originale parfaite mélangeant plusieurs styles de musique, du classique au punk en passant par la variété italienne. Un vrai plaisir pour les oreilles aussi. Les acteurs sont vraiment tous très bien. Valerio Mastandrea a un charme fou et beaucoup de talent, très convaincant. Le reste de la famille est au diapason, d'un beau naturel, chacun très émouvant à sa façon. La même semaine que Le grand Alibi on retrouve donc la belle Caterina Murino. Elle est une nouvelle fois parfaite, belle, femme fatale, et dans sa langue natale (son accent quand elle parle français m'a un peu manqué !). Monica Bellucci n'a qu'à bien se tenir...Voilà donc une comédie pas vraiment sentimentale, pas vraiment dramatique, juste mélancolique et douce-amère à découvrir. C'est émouvant, touchant, souvent, drôle, bien joué, bien écrit et bien filmé. Le cinéma italien a encore de belles heures devant lui...
L'écriture et la réalisation, ne pouvant s'appuyer sur rien d'autre, se volent la vedette pour obtenir le prix de la médiocrité... Le niais est dépassé, place au néant visuel.
Nul! Un film superficiel, cucul et mal interprété. On peut toujours chercher mais il n'y a aucune chose positive à dire sur ce filù.
J'ai vraiment rit quand j'ai appris que le film avait reçu la mention "film x" à sa sortie il y a de ça 40 ans. Très inhabituel et iconoclaste, ça fait plaisir de voir que l’Amérique sait se critiquer d'une manière très acerbe et surréaliste. Attention j'ai beau avoir beaucoup aimer je ne le conseillerai pas pour autant à n'importe qui.
Le seul intérêt de ce film est Bill Goldberg. Pas suffisamment mis en valeur.
La bande son est très appréciable tout comme le jeu des acteurs. Le scénario est finement amené mêlant drame psychologique (pas réellement d'histoire, juste une courbe dramatique) avec de magnifiques intermèdes musicaux et un surprenant climax rythmant le film. En bref, on suit le parcours d'un père à la dérive deux ans après le décès de son fils suite à une fusillade dans un campus, père n'ayant toujours pas commencé la phase d'acceptation dans son deuil.
Je connaissais ce film de nom (certainement grace a la carriere de son realisateur) et je pensais voir une oeuvre traitant du monde equidé ,grave erreur le titre evoque juste le parallele fait entre les danseurs et des courses de chevaux.Pas de grands epsaces ni de galops trepidants mais un concours de danse s'etalant sur + de 1500 heures avec a la clef 1500 dollars au couple vainqueur.Le scenario s'attarde a decrire cette competition completement ridicule a travers le portrait de 3 couples et quelques organisateurs de ce que l'on peut comparer a des jeux du cirque ou a la télé realité moderne.Un huis clos dans une salle de bal ,autant dire que le suspense et les rebondissements ne sont pas legions ,des disputes ,des chutes, des tetes de zombies et des eliminations ,voila a peu pres tout ce qui nous est donné a voir pendant 2 heures ,heureusement que le film n'est pas en temps reel !!! Coté acteurs a part la jolie Fonda le reste du casting n'a pas fait de carrieres inoubliables.
Suite au succès, producteurs étant les premiers surpris, fallait s'attendre à ce que l'on ait un deuxième opus et comme James Wong ait refusé la réalsation, le film se retrouve aux commandes des mêmes futurs auteurs de Cellular... Pour le bonheur de tous (ou presque), mais le second degré prend le dessus, le gore aidant, on s'extasie devant les différentes façons que la faucheuse recherche afin de finir sa liste, une liste découlant directement du premier grâce à un scénario certes pas original mais suffisament malin pour, et il fallait s'y attendre, avoir un troisième "Destination finale" en ligne de mire.
Très belle rencontre, celle de Charlotte et Veronica qui sont voisines dans un grand immeuble anonyme! Charlotte vient d'emmènager, elle s'est dèbarrassèe de son petit copain et souhaite refaire sa vie; Veronica est un transexuel, quelque peu dèpressif qui attend une rèponse pour une opèration qui devrait tout changer pour lui...ou pour elle! Et entre ces deux là, le courant passe plutôt bien, d'autant que chacune est l'image inversèe de l'autre! Charlotte vit dans un dèsordre permanent, mange des pizzas midi et soir, alors que Veronica, qui est la douceur incarnèe, s'est concoctèe un petit intèrieur douillè! Mais en dèpit des apparences, aucun clichè n'est la dedans! Au contraire, une immense tendresse envers les personnages, incarnè par Trine Dyrholm (mèlange de Helen Mirren et Susan George) et David Dencik, qui forment un duo èpatant de justesse! La mise en scène de Pernille Fischer Christensen ne donne pas dans le spectaculaire, non le naturaliste, mais il èvite d'être abrupte! Même si le dècor, dans lequel la jeune rèalisatrice fait èvoluer ses deux personnages, n'est pas très glamour, il n'est pas non plus sordide, ou s'il est, on l'oublie bien vite en raison de l'humanitè qui habite peu à peu ce très beau film scandinave...
Le premier était mauvais mais celui là est bien pire, c'est nul, zéro, du début à la fin : réalisation, scénario, acteurs, scènes merdiques à outrance, 3D pourrie, ridicule et incohérence etc etc... Mais pourquoi avoir fait une suite ? Je préfère rien dire et laisser les cinéphiles découvrir cette daube. 0,5/5
ce film est vraiment drôle :,) les effets spéciaux ne sont vraiment pas top mais justement c'est ça qui fais rire autrement l'histoire en elle même n'est pas très joyeuse. les combats aussi sont fait avec les moyens du bord mais ils restent crédible (sauf a certains moment je l'avoue) ce n'est pas un film a prendre au 1er degrés, c'est un film a regarder entre amis ou autre. Concernant le style de Yuki (l’héroïne) elle porte du lolita un style né a Harajuku vers la fin des 80's début 90's je dirais plus qu'elle porte du "punk lolita" comme ses jupes sont plus courtes, et le rendu ne fais pas tellement EGL mais plus un mélange entre gothic & punk lolita mais bon chacun son avis après tout ¯\_(ツ)_/¯
Regarder ce film était cauchemardesque. J'ai trouvé qu'il y avait une complaisance bien trop forte à montrer les corps décharnés et les têtes décapitées. Il y a sûrement de morte que de vivant dans ce film. J'ai trouvé l'esthétique de ce film absolument dégoutante : les corps (même vivants) sont imbibés de terre, de sang, de liquide visqueux. Les couleurs sont aussi très ternes, d'une chaleur opaque. Je ne trouve pas que les paysages de la Cordillère des Andes étaient mis en valeur (comme j'ai pu parfois le lire). Certains plan larges étaient même flous. J'ai trouvé l'ensemble des personnages complètement malaisants, ce qui n'est pas forcément négatif, mais renforce le peu d'attachement que j'aurai à l'égard de ce film. Pour ce qui est du propos, la notion de La décrit par les montagnes ne rime à rien, et quand on voit à quoi ressemble le monstre on se demande avec quelle intelligence il peut décrire une lettre grâce au schéma des crimes qu'il commet. Et puis, il y a des scènes avec des motards, ou des scènes où Cruz danse : on dirait que le réalisateur se complaisait à les filmer et à mettre des scènes très "cinéma d'auteur" dans sa proposition. Pour en revenir au mondtre, il m'a semblé très effrayant, surtout apres tout ce qu'on venait de nous balancer dans la rétine. Et puis on finit par le voir, marcher, on voit son arrière-train qui se dandine et on entend quelques rire dans la salle. À la fin, une derrière image bien gore, qui rentre en symétrie avec la première, tout aussi insupportable. À voir si on a les nerfs bien solide...