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Carmen Castillo recueille les temoignages poignants d'anciens resistants contre Augusto Pinochet, tout en contant son histoire en voixoff "ces souvenirs dessinent malgré moi l'esquive d'une histoire collective". Ce film sur l'engagement politique est saissisant et instructif sans être didactique.
J'ai pas du tout accroché, c'est bien trop lent et prévisible ce qui est dommage car l'histoire est pas mal.
On peut pas dire mieux que le premier car il sont autant excellent l'un comme l'autre . On retrouve le duo de comique qui marche a merveille . Avec de l' action et surtout de l'humour . jachy chan et fort et en forme toujours et Chris Tucker encore mieux que dans le 1 . un autre chef oeuvre du comique .
Film bouleversant sur une vie de femme peu ordinaire. Les personnages sont attachants. A voir absolument
Un film russe âpre, rugueux, exigeant. On est dans un petit coin isolé de la Sibérie alors que la guerre touche a sa fin. On est alors en septembre 1945. Les prisonniers soviétiques des nazis ayant survécu sont accusés d'avoir collaboré avec l'ennemi. Ils sont donc emmenés dans des camps de travail. C'est un peu une double peine. Victime des Allemands puis au retour au pays (alors que tu dois être encore traumatisé par ce que tu as vécu) être obligé de travailler comme un chien dans des conditions épouvantables. Oui, parce que pendant deux heures, on ne nous épargnera rien de la souffrance de ces esclaves obligés de retaper de vieux trains au milieu de la neige. Il y a bien sûr les conditions climatiques difficiles : la neige, le froid. Mais aussi, le manque de nourriture, la promiscuité, les bêtes sauvages en particulier les ours, la pénibilité du travail. Un quotidien éprouvant, lassant, y compris pour moi. Je me suis demandé où le réalisateur voulait en venir. C'était peut-être simplement pour nous montrer ce qu'étaient devenus ces anciens prisonniers russes après la guerre. Il s'intéresse précisément à un héros de guerre qui s'en ira réparer une vieille locomotive tout seul dans son coin. Persuadé qu'il est le meilleur conducteur du coin. Le plus rapide, en tout cas. Son caractère étant loin d'être des plus agréables, c'est sans doute son statut qui fera tourner plus d'une tête. Celle de la blonde Sofiya pour commencer. Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît pas car elle s'attachera bien vite à lui, je trouve. Et celle de l'allemande Elza. Conspuée par tout le groupe à cause de son origine. Les deux belles vont se disputer le cœur de ce mécanicien bourru. Le seul rayon de soleil au milieu de cette immense forêt balayée par la neige, c'est finalement à la toute fin. Le voyage aura été bien long et difficile mais la destination vaut le coup. Heureusement qu'il y a l'amour pour adoucir les blessures de la guerre.
Un très bon film qui dépeint une possible évolution sociétale marquée par le primat du moi sur fond de décadence perverse.Le filmage,très novateur et toujours en décalé, nous plonge dans un monde étrange, bizarre,où une espèce humaine aliénée et désaffectivée semble vaquer à des occupations autistiques faites de voyeurisme, d'exhibitionnisme, et d'immersion dans des mondes virtuels.A voir.
Très bon film, à voir absolument ! Peu effrayant mais qui offre tous de meme quelques frissons à certains moment du film. Ce que j'aime dans ce film ? Eh bien c'est son apparence qui ne se base pas que sur l'horreur mais aussi sur les conséquences que peut suivre ce rituel alors a voir absolument...
Essayer de faire un assemblage horreur/comédie ne fonctionne pas toujours. Quelques fois, surtout quand le réalisateur est mauvais, ils se court-circuitent et détruisent tout le film... C'est la cas de House II, bien que pour celui-là, il n'y avait déjà pas grand chose... C'est ridicule.
trés trés lourd. Y a t il vraiment lieu d'opposer le comportement du père et de la mère ? Le père est tellement lourd qu'on se demande pourquoi la mère s'est mariée avec. Trés caricatural.
McTiernan doit faire mieux que son premier opus et propose donc une nouvelle approche. Il ouvre les hostilités dès la première scène (Explosion) puis on découvre un McClane bien dégarni, fatigué, bourré, clochard. Le doute s'installe. Le terrain de jeu est très vaste et Jeremy Irons est brillamment sadique. Mais le grand Zeus/Jackson fait son apparition ... et quand McClane fait équipe, ça pulse.
Génial ! Film culte, innovant et qui traite d'aspects de notre époque récente. A côté de ce film, tout les autres se ressemblent.
"Möbius" cette histoire d'espionnage située à Monaco où sont mêlés Américains et Russes, laissait espérer un film haletant et passionnant ! Malheureusement, il n'en est rien et la déception s'installe donc très vite. En effet, on ne croit pas du tout à ce scénario alambiqué qui donne une histoire confuse et tirée par les cheveux tellement les invraisemblances et incohérences nous gênent au point de devoir faire un effort constant pour tout saisir et ne rien perdre de l'intrigue plutôt laborieuse ! Et par dessus tout, le duo Jean Dujardin et Cécile De France en ne fonctionnant pas du tout ne facilite rien. Ce héros n'est pas crédible du tout en agent russe, jouant trop sur son charme et son physique tandis que l'héroïne (trader/espionne, rien que ça !) est une nouvelle fois mal employée comme c'était déjà le cas dans "Au-delà" de Clint Eastwood ! Ces rôles sérieux sont totalement contraires à sa personnalité où le naturel et une certaine candeur caractérisent ce personnage jusqu'à même émerger ici, un comble au point de la desservir et de la discréditer complètement ! Les seconds rôles sont peu convaincants, surtout l'équipe qui épaule Dujardin, relevant plutôt du bricolage ! À préciser, que la scène de l'ascenseur évoque celle du très bon film "Drive" mais en reste là, sans comparaison aucune... Bref, malgré une très bonne idée de départ et quelques trop rares bons moments, ce film inabouti fleure plutôt l'amateurisme et n'est pas le meilleur film d'espionnage qui soit ! D'autres sont passés maîtres en la matière bien avant...
Un chef-d'oeuvre absolu dont les images, les dialogues et les cadrages subliment le contenu. Indémodable, philosophique, bouleversant, humain... le plus grand film de Lynch et son meilleur contre-emploi.
Ce qui est génial avec les frères Coen, c'est leur capacité à passer d'un genre à un autre sans problème majeur. Prenons en exemple l'année 2008 : en janvier, ils sortent l'excellent "No Country For Old Men", un thriller haletant magnifique. Et, même pas 12 mois plus tard, ils sortent "Burn After Reading", une comédie totalement folle à l'humour génial. Ce que je veux montrer par là, c'est la différence qu'il y à entre deux films de même(s) réalisateur(s). Pareil avec "Fargo" ( 1996 ); deux ans plus tôt, ils sortent "Le grand Saut" ( 1994 ), comédie dramatique, et deux ans après ils sortent "The Big Lebowski" ( 1998 ) , une autre comédie. Et bien entre les deux, on a un film policier très sombre, très sérieux. On est très, très loin d'une comédie. Mais, et c'est ça qui est parfait, ça marche toujours aussi bien, si pas mieux, car Fargo est désormais considéré comme un film culte, et à été maintes fois récompensé ( Oscar de la meilleure actrice pour Frances McDormand, par exemple ). On retrouve encore une fois Steve Bucemi, qui forme avec Peter Stormare un duo légendaire et mémorable. William H. Macy, qui avait donné tout ce qu'il avait pour obtenir le rôle, s'en sort plus que bien et livre une prestation magistrale. Le scénario est, comme souvent avec les Coen Bros., irréprochable, tout comme la photographie qui est est tomber par terre et la musique ( composée par Carter Burwell ) qui me reste en tête. Un petit bijou du polar noir à voir et à revoir!
Un vrai film de mise en scène dont les partis pris parfois très audacieux font de ce film un ovni cinématographique, en dépit d'un scénario plutôt conventionnel. En explorant la sexualité de ces jeunes adultes, fussent-ils homo ou non, le cinéaste mexicain renvoie à cette question universelle sur la pérennité de l'amour, les coups de foudre et conséquences. Si la forme peut agacer (un minimum de dialogues, une foison de panoramiques parfois gonflés), elle ne laisse pas le spectateur indifférent devant ces personnages dont on ne sait rien sinon qu'ils aiment et soufrent parfois d'aimer. Pour peu qu'on se laisse porter par le charme évident de ce film auquel les comédiens apportent fougue et sensualité, on passe deux heures vingt ailleurs et pourtant dans une histoire qui nous touche tous.
Il s'agit d'une série de 3 courts-métrages, signés par des grands noms de l'animation japonaise. Tout d'abord, Magnetic Rose, racontant une drôle d'histoire de récupérateur d'épave pris au piège d'un complexe recréant la vie d'une diva, sorte de sirène de l'espace, attirant les voyageurs égarés dans son antre. L'histoire est intéressante et aurait largement mérité un long-métrage. On notera la présence de Satoshi Kon, toujours là dès qu'on fait référence au mélange vie réelle et illusions. Le titre du film fait d'ailleurs référence à ce court-métrage. Ensuite, Stink Bomb, une farce contemporaine, où un être humain devient malgré lui une bombe puante mettant tout le Japon K.O. Plutôt sympa mais pas tordant non plus, ni touchant. Et enfin, Cannon Folder, ou le quotidien d'une famille et d'une patrie obnubilé par le fait de tirer des obus sur un ennemi invisible et inexistant? Le film, dénué de réelle finalité, si ce n'est de dénoncer de manière simpliste et peu subtile l'enrôlement façon Union Sacrée d'un pays entier dans l'effort de guerre et la soumission à cette situation, où finalement les protagonistes ignorent à qui ils font la guerre... On retrouve la touche du réalisateur de Steamboy dans la démesure des décors, inspiré par les inventions de la seconde moitié du 19ème siècle. Ces 3 oeuvres se laissent voir une fois mais pas deux.
Faut trouver le joint (1978) est une incroyable comédie, totalement délurée, déjantée et timbrée (les adjectifs nous manque pour décrire ce bad trip cinématographique) ! C’est l’histoire de deux individus qui font connaissance en voiture lorsque l’un d’entre eux fait du stop. Tous deux sont de gros fumeurs de Marijuana, voilà un intérêt commun qui va les lier tout au long d’une aventure incroyablement dingue, fumante et hallucinante. Les séquences sont mythiques, entre celle de la rencontre entre Cheech & Chong, tous deux fumant un gros joint démesuré, ou encore celle de la camionnette entièrement constituée de shit ! Du grand n’importe quoi, sur fond de seventies et d’hippie, un stoner-movie comme on en a rarement vu !
Si vous êtes au cinéma et que vous vous étonnez qu’une interminable publicité pour Google soit diffusée avant le film, alors comprenez bien que Les stagiaires a en fait déjà bel et bien commencé. Mieux vaut savoir dès le début de cette comédie que c’est en effet davantage d’un clip publicitaire à l’arrogance écœurante de deux heures qu’à un véritable spectacle comique qu’il s’agit là. A partir d’un scénario sans grande originalité et porté par un duo d’acteurs apprécié des spectateurs adolescents, ce détournement du manque de communication intergénérationnelle généré par l’omniprésence des technologies numériques repose sur les quelques scènes amusantes (davantage dans les dialogues que dans les situations, la seule réellement drôle étant la sortie en boite) qu’engendre la rencontre entre ces deux quarantenaires balourds et de jeunes informaticiens, stéréotypes mêmes des nerds. A part ce placement de produit d’une ampleur excessive, il est difficile de comprendre la finalité du film de Shawn Levy, qui devrait rebuter autant les technophobes auxquels est adressée la morale de fin que les ado-geeks qui y sont vulgairement caricaturés.
Thriller haletant et magistralement rythmé ! L'intrigue évolue en tenant continuellement le spectateur en haleine, et en nous offrant des rebondissements inattendus. Et pour sublimer davantage ce film, un puissant suspens est opéré avec énormément de maitrise, lors de certaines passages. Mais quelques éléments de l'intrigue pourrait nous échapper par moment, à cause d'un manque d'explicité. Malgré tout, on se laisse totalement aspiré par l'atmosphère type du film d'action à l'américaine, très efficace.
Après la mélancolie d’un chanteur de country has-been dans son Crazy Heart il y a quatre ans, Scott Cooper s’intéresse à un autre visage de l’Amérique profonde en exposant un redneck du fin-fond d’une zone industrielle en pleine misère à sa volonté de justice sauvage. La scène d’ouverture est d’une violence et d’une noirceur qui laissent subodorer la façon dont le réalisateur va mettre en scène son pamphlet moral, mais l’introduction des personnages et leurs relations se révèlent en fait être traitées avec un académisme fade et donc décevant. La façon dont le personnage de Christian Bale va ensuite, après le meurtre de son frère, se lancer dans une vendetta contre le toujours impressionnant Woody Harrelson n’est absolument pas développée, seul le flic qu’interprète Forrest Whitaker, et son ex sous les traits de Zoe Saldana, incarnent un semblant de bonne morale, qu’il va rapidement passer outre. D’ailleurs tous ces personnages secondaires, tous ceux de Willem Dafoe et de Sam Shepard, sont terriblement sous-exploités alors qu’ils représentaient un panel d’individus assez hétéroclite pour apporter une dimension sociale à ce regard posé sur cette population américaine désœuvrée. Ce contexte économique mortifère et ce casting prestigieux nous laissaient espérer un film plus profond que cette sempiternelle histoire de vengeance auquel les prestations nerveuses de ces trois acteurs principaux ne sauraient en aucun cas donner le statut de chef d’œuvre.
C'est peut être un film pour les gens sur-intelligent... personnellement j'ai rien capté et je me suis ennuyé comme jamais. D'un autre coté je suis content, car dans une discussion ciné, je peux dire : le film le plus nul que j'ai vu? heu..ben la moustache. Comme ca pas besoin de chercher loin, de trancher au risque d'oublier un film. Avec la moustache on a le point bas sur l'échelle de valeur des films.
Une petite comédie avec un humour un peu léger et situations débiles. On regarde, on sourit sincèrement quelque fois et puis on oublie. Un film de base.
Quand j’ai vu avec le temps comment ce film est devenu une légende du nanar, je n’en ai guère été étonné. C’est stupide, moche, pas écrit du tout… Le film Z fait au rabais par excellence ! …Mais j’avoue que du coup on a affaire là au « Zéro étoile » idéal pour une soirée nanar. Le niveau est tellement intersidéral que les parties de fous-rires entre amis sont garanties.
Robert Zemeckis n’est jamais là où on l’attend et c’est pour cela que le réalisateur américain est si précieux. Ses précédentes réalisations (Alliés, The Walk, Flight) étaient toujours imparfaites mais marquées à chaque fois du sceau de l’originalité. En 2004, il avait déjà été précurseur en développant la technique de performance capture pour Le Pôle Express. Et on sent, dans Bienvenue à Marwen, toute la délectation qu’il a eu à retourner à cette technologie, aujourd’hui parfaitement mature. Et il nous offre un véritable délice visuel, notamment avec des transitions divines entre les séquences en prises de vues réelles et celles en motion capture. Et puis Steve Carell est absolument parfait dans le rôle de Mark Hogancamp, cet homme traumatisé par une agression qui trouve dans l’expression artistique à base de poupées, une thérapie libératoire à ses maux. L’acteur parvient sans problème, à l’image d’un Dustin Hoffmann dans Rain Man, à faire transparaître à l’écran tout ce désarroi et cette peur qui traversent les pensées torturées du bonhomme. En parallèle pourtant, Robert Zemeckis insère des séquences guignolesques à base de poupées délurées, de nazis et de fusillades improbables. Le contraste, surprenant au début, s’avère finalement terriblement divertissant et permet au récit d’avancer efficacement vers un dénouement malin et attendrissant. Le fidèle compositeur du réalisateur, Alan Silvestri, est aussi au rendez-vous pour mettre en musique assez divinement cette jolie histoire, qui inaugure parfaitement l’année cinéma 2019.
Je me suis rendue à Ô ciné à Dunkerque hier soir pour y voir leur prestation. Dire que celle ci était mauvaise serait mentir, les musiciens (ainsi que l'orchestre symphonique) étaient habités lors de chaque chansons jouées. Cependant, la qualité de son n'était pas du tout correcte. Le quart du temps, nous n'entendions même pas James Hetfield chanter… Comme ci l'orchestre prenait le dessus sur sa voix, ce qui nous donnait un effet karaoké, ou seul le public en flamme donnait de la voix. Pour cela dommage…. En ce qui concerne l'environnement… Magnifique salle ! Rien a redire.
Jae-han Lee se distingue de ses confrères Sud-Coréens, de manière spectaculaire avec ce film de guerre extrêmement original. Sa mise en scène est formidablement dynamique, une distribution constituée d’acteurs absolument parfaits, des dialogues, parfois un peu convenus, mais semblant tout droit sortis de livres d’histoire. Mais si ces éléments font du film une oeuvre d’excellence, ils ne font pas son originalité. Celle-ci vient du fait que Jae-han Lee relate une étape de la guerre entre les deux Corées qui n’avait jamais été abordée auparavant. Une bataille qui mérite son surnom de « Normandie Coréen ». Si les éléments qualitatifs sont présents dans le film, on ne peut pas en dire autant des éléments promotionnels en Europe. Operation Chromite ? « Inconnu au bataillon », répondront la majorité des spectateurs en France. Déjà, il fallait être sacrément Boloss pour traduire en Français, un titre Anglais, par un autre titre Anglais : "Memories Of War". On devrait refaire passer le bac à certains.
Cette comédie est plate et sans grand intérêt. Rien de neuf et on s'ennuie beaucoup. Toujours les mêmes histoires et galères sentimentales de célibataires américaines pour résumer.
Une histoire plutôt simple,un ancien vétérinaire croise un soir de cuite une prostitué dans un bar.Il l'invitera chez lui a la campagne,elle y prendra gout et ne voudra pas reprendre son ancienne vie dans la rue. Les dialogues son clairement influencé par Audiard,seulement ceux ci n'ont pas la verve de l'original.Ils sont trop écrit et manque de naturel pour être crédible et ainsi faire mouche.Cette histoire aurait certainement prit une autre tournure avec Audiard aux dialogues,car Le Tonnerre de Dieu et quelconque et même vieillot.
Je trouve les critiques de ce site concernant ce film exagérément dures. Certes, ce film n'est pas un chef-d'oeuvre, c'est pas du sergio leone, c'est pas Rio Bravo (même s'il y a une référence dans le film), mais quel kiff !!!! Les dialogues sont à pleurer de rire, le duo Mireille Darc-Anouk Ferjac (sublime) est à tomber, ajoutant en plus la note de réalisme et d'humanité supplémentaire... Sans parler de Paul Préboist, donc chaque réplique est à mourir de rire !!! S'il ya un film où il est vraiment drôle, c'est celui-là !!!! Selon moi, pas mal de scènes de ce film pourraient avoir le statut de culte, car ce film est une mine d'or qui recèle des pépites du niveau du magot caché dans le film !!! Et pour finir : Anouk, je t'aime !
Un très bon film au scénario original.
Un beau film, tout en nuances, bonne idée de mise en scène.
Malheureusement la note la moins bonne qu'on peut donner c'est 0,5 !! ce film mérite un 0 bien rond !! les acteurs sont mal choisi, un scénario faible, franchement Elisabeth Hower me déçoit beaucoup je l'appréciais beaucoup dans "Suits", et que dire de la fin du film !!A vomir !!Bref j'ai perdu 1h30 de ma vie !! PS: Si quelqu'un a compris la fin merci de m'éclairer :)
Une bonne surprise, du renouveau dans le scénario, un concept original et un film avec un grand suspens. Prenant et captivant du début à la fin.
Ce film c''est le voyage au bout de l'ennui tellement on s'emmerde pendant presque plus de 1h30... ne perdez pas votre temps evitez le....
Je ne me suis jamais senti aussi arnaqué en sortant d'une salle de cinéma de toute ma vie ! J'ai tellement attendu cette suite, car j'espérais que ce réalisateur allais rattraper le coup pour ne pas répéter toutes les erreurs du premier, mais ce deuxième volet est une daube absolue et surtout, surtout, très très très ennuyant ! Le pire ? C'est que cette suite en absolument INUTILE, on se tape 1h30 pour être au même point qu'à la fin du 1, c'est à dire : On ne sait pas ce qu'il s'est passé et ce que sont devenus les personnages "survivants". Par contre j'ai trouvé que l'idée d'intégrer PA1 dans PA2 était assez original, mais elle est vraiment mal exploitée, cette idée n'est présente que pour faire le final, qui est grotesque. De plus, c'est quoi cette publicité mensongère avec le bébé qui n'a pas de reflet dans le miroir ? Pffff une véritable arnaque. On peut m'oublier pour un éventuel Paranormal Activity 3-D !!!
Une petite production qui aligne clichés, incohérences, débilités et (gros) manque de budget. Pour nanarophiles.
Considérer pour certains comme étant un des meilleurs films X français de cette époque, "Les petites écolières" est surtout a voir parce qu'il s'agit du dernier film de ce genre que Brigitte Lahaie à tournée. Celle-ci campe une directrice d'école qui va faire apprendre à de jeunes demoiselles les plaisirs du sexe. Le scénario n'est évidemment pas très fourni, mais pour un film porno il est plutôt bien développer. Les actrices ne sont pas trop mauvaises et il y a quelques passages bien drôles, notamment la séquence concernant le plombier qui m'a bien fait rire. Les scènes hards sont par contre assez médiocre, mais celle que je retiendrais quand même concerne la parodie du Petit Chaperon Rouge que deux des écolières font pour la fête de fin d'année. A voir pour les amateurs, mais l'ensemble n'a rien de franchement indispensable.
Une fable légère, sincère et souvent très drôle. L'acteur principal est formidable. La musique entrainante. C'est à voir.
Ennuyeux, médiocre et creux. L'idée était probablement bonne au début mais on se perd dans les clichés, l'exagération...
Thriller captivant et drame scientifique pas loin de la fable existentialiste, comme si "Mondwest" rencontrait les origines de la série "Battlestar Galactica", "Her", "Blade Runner" et "2001 L’Odyssée de L’espace", Ex-Machina creuse avec acuité son sujet et ses possibilités, en réussissant ce tour de force impressionnant, de baigner dans un suspens maîtrisé où l’on se retrouve suspendu à chaque mot, chaque geste, à chaque échange, chaque regard, avec cette étrange sensation en prédominance, que tout peut arriver, que toutes les directions peuvent devenir une issue possible, plausible, et édifiante. En cela, Ex-Machina rappelle un autre tour de force cinématographique improbable, "The Man from Earth" de Richard Schenkman. Ou comment mettre une petite poignée de personnage dans un lieu replié sur lui-même, et de tenir en haleine le spectateur, seulement à la force des discussions qui animent et entretiennent un suspens incarné par l’atmosphère qui jaillit des affrontements psychologiques déployés par le sens né de ces conversations. De la grande SF intelligente que n'aurait pas renié Asimov. La critique complète sur Mondociné
Le meilleurs films de tous les temps !! un veritable chef d oeuvres impossible de faire mieux ! je vais l acheter en DVD pour le regarder 3 a 4 fois par semaine ,Hé je rigole hein pas de paniques pas pu tenir jusque la fin du films , j ai changer de chaine pour regarder un reportages sur les especes animal en vois de disparution .
J'avoue avoir beaucoup ri, même si à certains moment c'était un peu lourd. On ne s'ennuit pas du début à la fin, c'est largement appréciable.
un film genial le face a face brigges jones et enorme action suspense garantie
c'est un sujet d'actualité mème si personne n'en parle il est vrai que c'est un phènomène bien mal connue mais étant passioné par le volcanisme je trouve ce film bien courageux car si on le compare à ce qui pourait arriver ce n'est pas trés loin de la verité
Je comprends pas que la note moyenne est de 2,4. Moi je l'adore ce film, c'est vrai j'adore Yellowstone et les volcans, mais si je ne connais rien aux volcans j'aimerais quand même.
Sympatique comédie belge, pour "Les barons" de Nabil Ben Yadir. Film assez original, et assez drôle. D'assez bons acteurs, une comédie divertissante ni plus ni moins.