CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Situations invraisemblables, personnages caricaturaux - c'est peut-être moi qui manque d'humour mais ce film censé faire rire ne m'a jamais déridé.
Total western ? Non, Totalement pas crédible ! Voila comment devrait s’appeler ce film raté.
Un Retour Pour quoi Faire ? Victor Garcia aime les suites, avant Mirrors 2 il donnait une suite à La Maison De L'Horreur de William Malone. Était-ce nécessaire ? Sarah Wolfe est retrouvée morte (8 ans ont passé après les premiers évènements). Sa soeur Ariel est contrainte, par des vilains, de retourner dans la maison. Ils veulent récupérer l'idole de Baphomet qui est potentiellement source d'un pactole... Malgré mon attachement à Malone, son film n'était déjà pas une franche réussite. Garcia va faire encore pire. Sur un scénario prétexte, le monsieur ne va rien apporter de franchement appétissant. L'écriture au niveau des personnages est une incitation au suicide par dépit : les méchants sont méchants et bêtes comme c'est pas permis, l'héroïne est superbe mais tellement trop gentille ! Et puis tout ce beau monde se retrouve dans des situations que même Ed Wood aurait refusé de filmer (ah cette porte qui s'ouvre mais que personne ne voit...). Il ne fait qu'enchaîner des séquences les unes après les autres sans autre souci que de faire du spectaculaire. Le scénario brille par son absence et ridiculise l'entreprise. Return To House Of The Haunted Hill n'est, par contre, pas avare en effets gores, c'est là un bon point car les scènes ont de la gueule. Les maquillages à la traditionnelle sont excellents (le scalpel est tonitruant, du bon démembrement...) , je n'en dirai pas autant des effets numérisés. Le casting nous permet d'apprécier la superbe Amanda Righetti (Castle, Captain America), la non moins sexy Cerina Vincent (Cabin Fever) et le mythique Jeffrey Combs (Re-Animator). Une production courante qui compense ses faiblesses par sa violence graphique. 2/5
Juste après avoir vu le vent de l'est, que j'ai adoré, je décide de continuer à voir ce que Godard a pu faire avec le groupe Dziga Vertov. Ce film ressemble un peu à la partie centrale de notre musique, il est question de la Palestine, un thème cher à Godard. Ce film me fait penser à du Marker, mais vraiment, pas seulement dans les thèmes comme ça pouvait l'être pour le vent de l'est, mais aussi sur la forme, prendre des images, mettre des commentaires expliquant qu'on fait dire ce qu'on veut à l'image… Et ça, vraiment ça me fascine. C'est quelque chose que j'adore. Godard en voix off, je pourrai l'écouter des heures durant, il a une voix très typée, mais magnifique à écouter, du coup là pendant une petite heure il nous explique ce qui passe lorsqu'on l'on parle de la Paslestine, comment on modifie les images et leur portée initiale, non seulement c'est inintéressant d'un point de vue cinématographique, mais ça l'est également d'un point de vue politique. Je ne sais pas si ce n'est qu'une impression, mais je trouve que Godard essaye de nous montrer que le cinéma c'est un peu comme la vie, fait d'images et de sons, et parfois le son est trop fort, malgré les différences évidentes entre le cinéma et la vie. Sauf que son film il le place parfois du côté de la vie filmant plusieurs images simultanément qui doivent être mises à la leur place dans un film. Il y a un côté mise en abime qui est fascinant. Je pense encore une fois que ça ne plaira de loin pas à tout le monde, mais pour ceux qui se sentent préparé à un truc hors norme, il faut foncer voir ce film.
Savoureux film français doté d'une belle distribution et d'une ambiance vacance-plage-hôtel délicieuse. Témoignage de toute une époque !
Un film dégueulasse au synopsis mensonger . J'en connais cinq qui viennent de ruiner leur carrière d'acteur , et un sa carrière de réalisateur.
"Main dans la main" c'est une histoire bizarre au cœur d'un monde qui nous est si familier qu'on se sent à la maison. C'est une relation étrange qui se créée en 30 secondes ,après un simple baiser, deux êtres qui deviennent littéralement inséparables. Au début c'est étrange, on se gratte la tête en se demandant ce qui nous arrive; mais très vite, on est happé par le film et quand le générique de fin apparaît on est cloué au sol, les larmes aux yeux; et on ne peut s'empêcher de se dire: pourquoi je pleure?! Ça semble si bête et pourtant... Main dans la main c'est l'histoire tragique de l'homme qui est le seul être vivant à savoir qu'il est seul, à vraiment souffrir de la solitude. C'est la peur qu'on a tous de finir nos vies seuls. C'est aussi nos histoire d'amitié qui sont parfois trop fusionnelles et qui nous empêchent d'avancer. C'est beau, c'est poétique, c'est bouleversant, et ça arrive à être drôle malgré tout. On ne peut pas comprendre tant qu'on ne l'a pas vu. Allez-y!
Allez voir ce film, n'écoutez pas ou ne lisez pas les critiques professionnels blasés et grassement payés... Sont ils partis avant la fin ou se sont ils endormis ? Ou bien alors faute professionelle ? Trés bon film, qui prête à réfléchir, surprenant, dérangeant, et malheureusement d'actualité depuis hier et le massacre effroyable en Finlande... Acteurs trés trés bons, crédibles, histoire originale, qui donne envie de lire le livre... et de le revoir une deuxième fois.. On y repense souvent des heures et des jours aprés l'avoir vu... Peut-Etre le film de la rentrée 2008 ? Faites confiance aux spectateurs...
Encore un très bon film français bien ficelé et divertissant. C'est une comédie dramatique. Cela dit, je trouve que c'est beaucoup plus dramatique que drôle. On sent bien que la protagoniste principale ne va pas bien et on ressent de l'empathie pour elle.
Chaque nouvelle sortie d'un film de Karim Didri est une nouvelle interrogation : que va-t-il nous servir cette fois ? Du très bon ou du très mauvais ? Le réalisateur ne sait faire que du blanc ou du noir, pas de mixte entre les deux comme nous l'a prouvé le dernièrement très décevant Le Dernier Vol. Khamsa, a contrario, est une plongée très intéressante dans le milieu gitan de la citée phocéenne. La photographie est belle, les jeunes acteurs sont convaincants et le propos a su rester sur sa ligne directrice et ne jamais déborder vers le pathos ou l'exagération. Au final, Khamsa s'avère être une belle odyssée sur la vie d'un jeune enfant, divisé entre sa famille gitane et ses origines algériennes, en quête d'identité. Un film poétique, dur par moment, authentique. Une belle réussite.
Quelle honte de massacrer une si belle histoire !! Un film très lent, avec beaucoup trop de chansons qui sont de plus très mal interprétées, pas assez rythmées et un peu de danse et de spectacle auraient été de bon aloi. La version française est catastrophique en passant. Un film qu'on oubliera vite tellement il est mauvais !!
Chef d'oeuvre pour la vue et pour les oreilles, ce film est vraiment ENORME! Du délire du début jusqu'à la fin, des chansons entraînantes, du gore, et des acteurs qui surjouent exprès! Excellent, j'en pleure de rire à chaque fois!
Passionnant, des sommets dans le drame. Et pourquoi pas de toute façon?
On ne retiendra de 'Berberian Sound Studio' qu'un hommage formel du giallo, spécialité du cinéma de genre italien dont Dario Argento en est une référence. Mouvements de caméra très stylisés, bande son étrange et angoissante, couleurs criardes, quasiment tout y est sauf les scènes excessivement gores. Strickland a voulu miser entièrement son film sur la bande son - qui a continuellement un rôle majeur - et sur le spectacle visuel par une mise en scène très esthétisée. En revanche, le scénario ne suit aucune intrigue, ou celle-ci n'est pas approfondie, aucun rebondissement n'apporte un quelconque rythme au film. Malgré l'absence de scénario, La redondance de scènes quasi identiques pourra également paraître gênante. Malgré ces énormes défauts, 'Berberian Sound Studio' parvient à installer une ambiance malsaine, angoissante propre à ce genre de cinéma d'exploitation. Son projet ambitieux de faire peur uniquement par le son ne réussit pas complètement, mais, tout comme le récent 'Amer' d'Hélène Cattet et Bruno Forzani, l'hommage est bien rendu.
Je me suis rendu compte au bout de 10 minutes que j'avais déjà vu ce film, mais quasiment aucun souvenir du contenu si ce n'est un groupe de personnes prisonnier d'un cinéma, et premier point c'est d'une ringardise hallucinante, ce truc est sorti en 2008 mais semble venir tout droit de cette sombre époque d'horror movies du début des années 2000 (musique style Blink 182, générique à la typo poussiéreuse, etc), à un moment je me suis même demandé si c'était fait exprès, sauf que non, enfin ça n'aurait aucun intérêt. Second point, quasiment rien n'est expliqué correctement, si ce n'est qu'on plante un contexte (le survival), ça m'a rappelé Demons de Bava mais sans aucune application pour instaurer une ambiance, on dit ça donc il se passe ça, et le scénario nous met constamment dans une situation qui fait qu'on attend juste le dénouement pour comprendre simplement le pourquoi du comment... Sauf que bon ça n'arrive pas. Personnellement je m'en serais foutu si le film s'efforçait un minimum à distiller une atmosphère et un propos, mais niet, c'est très caricatural, à l'image de ses personnages qui meurent les uns après les autres dans une indifférence glaçante, si encore c'était fun, encore loupé. Et puis dernier point, le tueur est nul à chier, d'ailleurs on nous sauce avec une copie maudite et "underground" alors que c'est juste un navet avec un filtre noir et blanc, qui s'inspire en plus assez clairement de Massacre à la tronçonneuse, l'interaction entre les deux mondes n'a aucun sens, le bonhomme apparait et disparait aléatoirement au travers de portes, bref j'ai rien compris à ce bazar. Le seul truc que je pourrais sauver c'est son aspect ludique, car mine de rien il y a des passages tellement bêtes et téléphonés qu'on se surprend à balancer tout le lexique du spectateur averti, du style : "mais regarde derrière toi !", "oh non il va pas faire ça !" etc etc, donc une daube programmable pour des occasions entre amis.
Ce film est agaçant d'abord par son approche sur les requins, ensuite par ses acteurs. Un squale mangeur d'hommes ? Et pis quoi encore ? ( et qui grogne ? hahaha... ) Les acteurs sont pourrit avec un charisme de moule et les répliques sont à pleurer... Je donne quand même une étoile complète car le scénario ne suit pas trait pour trait le célèbre dent de la mer comme ont fait beaucoup d'autres films. Mais bon, ça reste à éviter sauf en cas d’extrême ennuis.
D'un thème politique, KKD rire une œuvre puissante et bouleversante: un double drame engendré par la folie. La femme qui être en chantant et le soldat devenu incontrôlable, complètement parano qui bouleversera le cantonnement jusqu'à la fin brutale. Film d'une grande force et des scènes éthérées de chant pur qui contrastent avec la dureté de l'histoire. Superbe.
Vu en avant-première vendredi 8 février à Paris, et excellente surprise! Il est vraiment intéressant de voir le film en salles, pour l'immersion que permet le grand écran. On est au plus près d'Eric Bellion, tout au long des 99 jours de son Vendée Globe, de ses émotions et de ses doutes, et je pense que le film pourra plaire autant à des novices de la voile (comme moi), qu'à des skippers plus confirmés, car il partage autant son expérience de marin que celle de l'homme. Je suggère de prolonger l'expérience en s'intéressant au parcours d'Eric Bellion, notamment via son appel pour la Différence, mais aussi éventuellement via les vidéos de la chaîne Youtube du Vendée Globe! Un super film, à voir, et à voir en salles!
Le meilleur film de drift jamais produit, les run sont vraiment excellents.
Si vous aimez les méchants qui font des têtes de méchants et qui ricanent bêtement sans raison, les dialogues débilissimes, les situations à pleurer de stupidité, alors ce film est pour vous. Moi non...
Premier long-métrage de fiction de Louis Malle, ce film bénéficie d'un scénario digne des plus grands films noirs américains de l'époque où tout est d'une mécanique qui ne laisse pas au héros une chance de s'en sortir. L'idée de l'assassin coincé dans l'ascenseur est géniale et pourrait faire un film à elle-seule. Maurice Ronet est excellent.
Pathétique. Show narcissique d 'une Michele Laroque affligeante. Avalanche de clichés, humour nul, situations improbables et potes acteurs appelés à la rescousse, qui ont l'air de se demander ce qu'ils foutent la : ( Darmon en vendeurs de clémentines à minuit dans un square le soir de Noel: mais bien sur...) Je n 'ai pas tenu jusqu'au bout. A coté de ce film "plus belle la vie" deviens une passionnante saga...
enormissime. REC 1 est vraiment excellent. les prix obtenus par ce film sont amplement mérités. De l'horreur sans fioritures, sans effets inutiles. un film brut de décoffrage.
Un film remarquable sur les mésaventures de l'Afrique et particulièrement du Sud Soudan à l'heure du néo-colonialisme. Mais si ça n'était que ça... C'est aussi une œuvre d'une qualité formelle exceptionnelle et le fruit d'une formidable aventure humaine et cinématographique. Un film haletant et passionnant de bout en bout, aux antipodes du documentaire Géotruc. A ne manquer sous aucun prétexte.
Romance entre un patient et son aide à domicile. Cliché : Il est riche, elle est pauvre. Il aime l'art, est intelligent, raffiné, etc. Elle n'y connaît rien et se laisse séduire par ce jeune homme... La maladie rapproche les âmes comme on dit. Blindé de clichés, quelques scènes romantiques, des espoirs, des colères et une musique toute en émotion classique. Peu de surprise, trop de clichés.
Revu en DVD. C’est délicieusissime. J’aime tout en bloc, comme le foie gras. C’est exactement aussi bon que cela l’était à sa sortie, il y a 20 ans. Qualité rare, non ? D’abord, la voix. Cette chaude voix off, celle de Jean Rochefort, qui nous narre l’enfance avec ce qu’il faut de distance, de tendresse et d’autodérision. Et puis, il y a ce salon de coiffure. Un truc comme on n’en fait plus, un vrai, avec des mosaïques, des flacons à poire et des houppettes. Et puis il y a les coiffeuses, celle d’avant et celle d’après. Et la lumière, et la musique. C’est un film sur les sensations. Les cinq sens y passent tour à tour. Sensations, sensualité, sentiments, sens. C’est beaucoup pour un seul film ? Non, allez le (re)voir.
C'est clair que ce n'est pas un film pour tout le monde, mais la simplicité et le réalisme trash de l'amour gay est très bien raconté, loin de l'univers Brockeback Mountain.
visuellement très beau et bien écrit, envoutant et qui fait réflechir...un petit bijou.
Le film traine en longueur et le coté romantique n'est pas présent pour ma part. Vraiment pas terrible, malgré la présence de deux bons acteurs. 2/5
La légende de Viy, le carton au box office russe sort en direct dvd chez nous. La conclusion peut-être simple, que ça se voit que ce n’est pas avec les moyens hollywoodiens qu’a été fait ce film. Même si l’histoire tourne autour du style Dark Fantasy et ressemble par moment, aussi bien au niveau de l’histoire que dans les décors, au film Les frères Grimm, le résultat final ne fait que trop cheap. On a l’impression de voir un film qui a au moins dix ans de retard sur les autres au niveau technique, surtout quand on voit la qualité des incrustations faîtes pour la 3D. Même si l’histoire paraît intéressante au début, on décroche très voir beaucoup trop facilement durant le film.
Une vision assez acidulée de l'Hymen qui vaut donc pour quelques séquences et quelques dialogues, enfin pour ces derniers le mérite revient surtout à quelques citations classiques dont on n'hésite pas à abuser. Bon le truc a ses limites par le fait qu'à la fin tout revient (quasiment !!!) dans l'ordre et que donc le politiquement correct gagne (encore une fois !!!). De plus si certaines interprétations, comme celle de Jean Dujardin, ne sont pas mauvaises, d'autres, comme Mathilde Seigner, font le minimum syndical (quoique pour cette dernière, c'est ce qu'elle fait de mieux !!!). Bon pour une soirée France Télévision.
Les meilleurs polars, que ce soit en bouquins ou en films sont toujours ceux qui parlent des côtés les plus sombres de l'âme humaine et de leurs ramifications psychologiques et physiques. En ce sens, "Cruising" est un modèle du genre, à la limite du chef-d'oeuvre. Sans parler de la BO absolument somptueuse qui mérite à elle seule le détour. Ce film remastérisé en 2007 (en attendant une hypothétique version originale) est incontournable dans la collection de tout cinéphile qui se respecte...
Crime passionnel (1945) possède un handicape de taille, son scénario qui a été déjà maintes fois vu et revu, mais grâce à la multitude personnages au sein de ce drame, le twist-ending est bien trouvé, pas une seule fois l’idée vient nous traverser l’esprit. A côté de cela, on pourra aussi saluer l’excellente qualité photo et ce très beau noir & blanc dans lequel évolue un parfait trio d’acteurs, à savoir Dana Andrews aux côtés des charmantes Alice Faye & Linda Darnell.
Un scénario pas exploré. Certaines scènes qui ne servent clairement à rien. Des gags qui ne servent pas l'histoire. Des acteurs moyens. EN CLAIR: à éviter....
Film (soi-disant) d'espionnage où les services secrets britanniques veulent envoyer un agent à eux au-delà du rideau de fer pour enquêter sur des possibles fusées stratégiques communistes. Un jeune polonais doit faire l'affaire. Film en deux parties. Première partie : préparation (acceptable). Deuxième partie : l'envoi en pays ennemi, là ça devient catastrophique, une réalisation banale, mais néanmoins efficace à certains moments et malgré de belles longueurs inutiles. Beaucoup de clichés dans les scènes d'aventures et d'action. Beaucoup d'invraisemblance surtout quand il y a (par hasard) une rencontre amoureuse. Le titre est surfait, ce n'est pas un film d'espionnage. Les acteurs sont falots, l'intrigue est faible et les dialogues très moyens. Une déception.
Je ne crois pas avoir vu de film du genre aussi mal joué. S'en est presque à se demander si ce n'est pas une parodie des film survival... Aucun intérêt, il y a bien mieux...
La bande son de ce film fait du bien aux oreilles mais comme c'est du blues, elle ne parvient pas à nous tenir éveillés.
Comme écrit sur l'affiche "on prend cher" ! Et pas seulement le spectateur, tout le monde prend cher : d'abord la grosse machine qu'est le cinéma hollywoodien, dont le film se moque malicieusement. Ensuite ceux qui en sont les rouages : les acteurs et leurs mimiques et lubies, les producteurs cyniques et cupides... Acteur-scénariste-producteur et également réalisateur pour le coup, Ben Stiller passe sans exception tout le petit monde du cinéma américain à gros budget dans sa moulinette, et nous sort une comédie corrosive et explosive, souvent drôle. Parodie survoltée de la réalisation d'un film de guerre, montrant l'envers du décor d'une production financée à hauteur de plusieurs dizaines de millions, servie par trois super stars partageant l'affiche pour la première fois ensemble et mise en scène par un réalisateur novice. Evidemment, rien ne se passe comme prévu et le tournage dérape rapidement, prenant des proportions complètements folles et délirantes. Mais au lieu de n'être qu'une simple comédie potache accumulant les gags à outrances, "Tonnerre sous les tropiques" se révèle aussi être une caricature bien faite et réfléchie, ne se prenant pas au sérieux, et évitant les clichés pour mieux se moquer de ses siens. Les dialogues sont percutants et les interprétations, savoureuses. Dans le rôle de cet acteur multi-oscarisé s'investissant à fond dans ses rôles, au point de se faire pigmenter la peau pour jouer ici un soldat noir, Robert Downey Jr excelle en tout point. A noter les apparitions excellentes de plusieurs "guest stars", dont Tom Cruise, méconnaissable (et même très bon) en producteur sans morale, mégalo, chauve et barbu, et les hilarantes bandes-annonces qui ouvrent le film. On peut regretter que la première partie du film soit un peu longue à démarrer, donnant l'impression de ne pas savoir où aller, et que Jack Black soit quelquefois un peu trop discret par rapport à ce qu'il sait faire. Au final c'est radicalement déjanté mais assez jubilatoire !
Je suis définitivement fan du petit Kirikou, Michel Ocelot ne nous decoit pas ! Bien que l'histoire soit moins accrochante que le premier, les paysages y sont encore plus beau, un grand moment de bonheur !
Le cinéma de Rivette n'est pas de ceux qui suscitent le plus habituellement mon enthousiasme, mais je dois reconnaître qu'en dépit de l'approche sommaire et «psychologisante» de personnages ennuyeux, «Va savoir» (2000) est un réussite. Le film retient tout particulièrement l'attention par l'étonnante confrontation qu'il réalise d'une part du cinéma et de la vie et d'autre part du théâtre. Leur opposition initiale progresse dialectiquement vers la brillante synthèse finale qui tend à démontrer que le cinéma peut assumer l'héritage du théâtre et, comme lui, mettre la vie à distance en la sublimant. Le destin propre des personnages trouve en effet ici un écho dans la pièce de Pirandello, «Come tu me vuoi», de telle manière que le jeu étrangement théâtral des acteurs (lequel peut d'ailleurs agacer au début du film) se voit finalement justifié par un dénouement en forme de comédie. Notamment, un certain snobisme intellectuel parisien qui peut légitimement exaspérer en vient, pour notre plus grand plaisir, à se parodier soi-même, notamment dans la scène drolatique du duel à la vodka. Si on ajoute à tout cela une très belle photographie (une constante chez le réalisateur) et un montage intelligent, il devient possible de justifier la bonne note attribuée à cet opus tardif d'un réalisateur par ailleurs si souvent inégal.
Un superbe film très rock'n'roll j'ai été très étonnée qu'il ait trouvé une distribution en France c'est un grand vent de fraîcheur que cette idée originale. C est tout ce dont revent de voir les gens qui veulent une Afrique plus forte et indépendante
Une histoire débile et ennuyeuse avec des acteurs qui ont l'air de s'ennuyer encore plus que les spectateurs qui les regardent. Il ne se passe rien à part des bavardages sans intérêt.
Je savais bien qu’au niveau du scénario cela serait très basique mais j’espérais que l’action compenserait ; ce n’est pas le cas en plus d’être très ordinaire 50 Degrés Farenheit offre peu de scènes d’action qui n’ont rien de jouissives. De plus l’humour est foireux et les dialogues ineptes. Plus proche d’un mauvais téléfilm que du cinéma.
Un film de Samuel Fuller (1980) avec Lee Marvin. L'histoire n'en est pas vraiment une puisqu'elle se, confond avec celle de l'intervention américaine dans le second conflit mondial, vu ici du point de vue des rescapés d'une escouade d'élite. C'est magistralement bien fait, avec un Lee Marvin impérial, (on est loin des 12 saloards) dominant toute la distribution en tous points excellente (avec un Mark Hammil qui se défend bien et Stephane Audran dans un étonnant petit rôle). Les scènes de guerre sont très bien rendues (même si Spielberg a fait mieux, question réalisme en ce qui concerne le débarquement en Normandie). Il y a peu de sang mais des séquences étonnantes, des situations où l'horreur côtoie le burlesque,(le gars qui saute sur une mine, l'asile de fou, la fiesta sauvage, le repas chez les siciliennes, l'accouchement dans le tank)une omniprésence du sexe surtout dans le langage, mais surtout une omniprésence de la mort dont la banalité et l'inexorabilité devient un questionnement (c'est d'ailleurs le sujet du film). Malgré la gravité du sujet, Fuller se fait plaisir avec quelques petits trucs un peu décalés, à l'image de ce soldat (Robert Carradine) qui a toujours un gros cigare entamé au bec. On peut réellement parler de chef d'œuvre