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N''était l'apparition récurrente à l'écran d'un spectre, Guillermo del Toro semble avoir contenu pour cette histoire sa fantaisie débordante (voire délirante). Obéissant à une forme classique (dans le sens mélioratif du terme), le réalisateur traite cette histoire de maison hantée et de secrets familiaux au premier degré, se reposant pour faire vivre cette histoire sur les interprétations impeccables de Mia Wasikowska et Tom Hiddleston. Cependant, trop respectueux, tant dans ses références parfois trop explicites (l’indépassable (?) « Shining » en tête, mais aussi « La maison du diable »), que dans l’obéissance aux codes du genre, le fantasque Guillermo del Toro s’est peut-être montré trop sage en cherchant à s’inscrire dans le « canon » du film gothique. Le scénario de « Crimson peak » est très bien construit mais est mis en scène avec une telle attention qu’il se devine quelque peu à l’avance. Et pourtant, Guillermo del Toro réussit quand même son coup. S’appuyant (c’est sa signature) sur des effets spéciaux traditionnels et des décors réels, le film diffuse un charme enchanteur, et fait naître une émotion qu’aurait noyé le numérique. « Crimson peak » est surtout d’une beauté magnifique. Le manoir où se déroule la majorité de l’action est une collection de bonnes idées de décor, habilement exploitées, à l’image de ce gisement d’argile qu’exploite le baron et dans lequel s’enfonce le manoir. Le rouge de cet argile s’immisce partout dans le manoir et envahit peu à peu l’écran, jusqu’à un final très sanglant, surprenant car flirtant avec le gore. C’est assez douloureux à regarder, et pourtant c’est sublime. La très belle musique de Fernando Velazquez ajoute encore à l’émotion du final.
Le premier long-métrage qui fait suite à la série , tellement culte et kitsch que c'est devenu une référence et dire que les Japonais ont tout pompé pour leurs dessins animés de SF comme Goldorak . Souvent copié , jamais égalé .
Pénélope est un film qui mélange comédie dramatique et fantastique. L'histoire est celle de Pénélope, une jeune fille de bonne famille, qui est maudite. En effet, cet fille est née avec un groin, un nez de cochon au milieu de la figure. Pour briser la malédiction, il faudrait qu'elle se trouve un mari. Seul problème: tout les postulants prennent peur dès qu'il constate le léger handicap qu'elle possède. Sur un scénario plutôt habile, le metteur en scène Mark Palansky livre une oeuvre plutôt interessante et pleines de bons sentiments. Christina Ricci qui joue Pénélope se révèle être très émouvante et très impliquer dans son rôle. Il s'agit d'une fable fantastique qui possède également de très beaux décors de Amanda Mc Arthur que l'on dirait tout droit sorti d'un film de Tim Burton. Voilà donc un film a regarder par curiosité car il possède tout de même de bons arguments. 11/20
(... Porté par des acteurs exceptionnels, le film est remarquablement construit, au fil des saisons, avec une photo classique mais belle, signée Denis Lenoir. On pourra regretter quelques légères longueurs et des révélations finales parfois pas assez creusées mais le mystère fait partie du charme du film qui se veut avant tout une réflexion sur les choix de vie, la notion de bilan "avant l'hiver" de sa vie. Philippe Claudel continue de proposer un cinéma à la fois accessible et exigeant.
Classer ce film dans la catégorie Epouvante-horreur et Fantastique c'est un peu beaucoup mentir ! C'est une parodie de film d'horreur et une comédie. Mais même en le regardant comme une comédie, le film reste assez plat et surtout sans vraiment d'intérêt pour la série Chucky. Surtout que les acteurs sont quand même plutôt nuls, mais on arrive quand même à nous arracher un sourrire voir un rire ce qui évite une note pire que deux à ce film. Cela prouve qu'une fois de plus les franchises dans années 80 méritaient un voir deux opus mais pas plus.
Ce n'est pas le meilleur film de l'acteur-réalisateur,certes,mais cette petite pochade sur les vrais ringards et les fausse-gloires,sous le merveilleux soleil tunisien, est très attachante,souvent drole et fait passer un excellent moment(et Valérie Mairesse est en plus,bien jolie). A noter le grand potentiel talent comique d'Aldo Maccione qui malheureusement,faute de mauvais choix artistiques,n'a pas eu la carrière qu'il méritait.
ouf !! quel film magnifique, mélancolique, un jeu d'acteur magique, une histoire qui prend aux tripes, bravo !!
veux le voir !!!........................................................................................................................
Lilo et Stitch n'était déjà pas une grande réussite, ben celui ci ne l'est pas aussi. Dommage !
Une excellente base de scénario, de plus très crédible et bien pensée. Un pouvoir voulant caché la vérité et un survival au milieu, jusqu'ici, que des bonnes choses. Malheureusement il y a un "mais", les interprétations sont désastreuses (attitudes, gestuels, propos ...) de plus doubler avec des voix Françaises qui ne le font pas. Le gros souci reste cela qui plante complètement un thriller horrifique prometteur. 2/5 pour le scénario uniquement !!!
très bon film . était assez septique au départ , j'en suis sorti enchanté . très bon scénario , très bonne. jeu d'acteurs surtout Michelle Yeoh qui s'amuse a jouer la belle mère tyrannique . je vous recommandé ce film
Au départ, je pensais que j'allais assister à un remake du transporteur. En définitive, il n'en est rien. J'ai bien été bluffé par ce thriller efficace. Beaucoup de non-dits, d'allusions qui entretiennent le mystère. Le suspens monte jusqu'à un final "dérangeant" comme dans le silence des agneaux... A voir car unique.
un titre qui veut faire un parallèle entre le cerveau et le sexe, plutôt simplet ; on ne s'intéresse pas à ces personnages et leurs états d'ames, et bien sûr tout ça se déroule dans un milieu de bobos parisiens ; Isabelle Huppert est une bonne actrice, mais elle n'est pas crédible dans son rôle de prostituée, et plus ça va plus elle parait "sans âge" ; bref, sans grand intérêt ce film
un film juste à oublier tellement je me suis ennuyer à mourir....
Une bonne comédie qui nous fait passer un très bon moment... J'ai personnellement adoré l'humour ni trop lourd ni trop léger !!! Les 20 premières minutes nous promettent un très bon film malheureusement la fin nous laissera sur notre faim car les évènements arrive trop vite et trop simplement (sauf la scène final où j'étais mort de rire)... Je rajoute une petite étoile pour les acteurs mais surtout pour l'excellente interprétation de Resse Witherspoon (elle joue incroyable juste, elle arrive à nous toucher et à nous faire rire), pour la scène d'introduction et la scène final et pour remonter la moyenne... En bref, certes c'est pas le film du siècle ni de l'année mais TOUT... SAUF EN FAMILLE est une très bonne comédie à conseiller et à voir pour les admirateurs de ce genre de long-métrage !!!!!
Voici une "petite" histoire" sans prétention sur l'homosexualité caché d'un étudiant d'une université américaine. Sans prétention car les moyens de sa réalisation sont relatives, l'accent porte surtout sur le coté dramatique de ce tabou. Malgré tout on y ressent une certaine legerté avec quelques scènes qui font heureusement sourire. Cependant, on pourrait retrouver ce genre de film à la TV sans soucis, à part l'aspect moralisateur de l'histoire (sur la discrimination des homos), ça ne passionne pas vraiment. Un petit divertissement, une leçon de moral à la fin et hop au lit.
« Seconde classe Duroc ça va être votre fête!!! Merci mon adjudant! » [...] Septembre 1944, c'est la guerre du côtè de Senlis avec une succession de petits ennuis pour le soldat Duroc qui voulait juste faire le mur pour retrouver sa « virginale » fiancèe Nicole! Comèdie militaire dans la vieille tradition française et servie par des acteurs franchouillards des seventies (Pierre Tornade, Philippe Castelli, Marco Perrin...). Ça casse pas des briques, ça fait passer le temps où l'on peut s'amuser à voir Tornade jouer à la marelle où se manger une bouse de vache! Tout s'arrangera finalement pour le soldat Duroc qui sera promu à titre exceptionnel au grade de lieutenant pour avoir donnè toute satisfaction à ses supèrieurs, à la France, aux alliès...et à sa Nicole! Avec la participation de Roger Carel, celles de Frèdèric Duru (l'un des acteurs fètiches de Pascal Thomas) et Michel Galabru en maire / boulanger! On notera les dèbuts timides de Christophe Malavoy dans une pâle imitation du colonel Castelli...
Spartacus et Cassandra sont deux enfants Rroms ballottés entre deux vies. Il y a celle que leur offre Camille, une jeune femme qui a monté un cirque à Saint-Denis et qui les héberge et il y a celle que leur offre leur père, une vie dans la rue, loin des bancs des écoles. Spartacus et Cassandra sont jeunes mais ils doivent choisir. Le film raconte leur choix et nous montre comment ils abordent la vie, qui s'annonce loin d'être facile mais qui ne manque pas d'espoir. Si "Spartacus & Cassandra" est un documentaire, Ioanis Nuguet prend le parti de le filmer comme une fiction, se permettant des plans stylisés. Pour lui, son film a toutes les allures d'un conte. Et c'est vrai que ce portrait de ces deux enfants presque livrés à eux-mêmes n'est pas sans faire penser à certains classique des contes. Mais à travers ce parti pris, le réalisateur prend le risque que l'on se détache complètement de ses personnages et passe à côté de la force de son sujet. Répétitif (le père râle et boit, la femme se plaint et Camille prend les choses en main), le film finit par lasser d'autant plus qu'il nous présente des personnages forts (les deux enfants sont saisissants) mais dont il est très dur de s'y attacher.
Déçu, le scénario ne prend pas, aucune relation entre les événements de début et de fin, on est dans le registre de la science fiction tout aurais pu être possible mais non, vraiment sans intérêt, pour un film young adult il vaut mieux regarder TITAN AE.
Je ne suis pas fan. C'est trop niais, la tenue de la Méchante ressemble trop à un mauvais cosplay, certains dialogues sont trop mauvais et les allusions semi patriotiques de la fin m'énervent trop pour que je fasse fis de tout ces défauts. J'admets que lorsque l'on est enfant l'ensemble doit être fantastique à voir et particulièrement distrayant... mais pour moi, à mon âge la voix disant : « Je suis trop vieux pour ces bêtises » se fait trop entendre pour approuver. Dans les faits ce n'est pas une mauvaise série mais ce n'est pas ma came. Question d'absence d'affinité avec le style et les personnages.
Les vannes de ce film sont de niveau CP et colle bien avec ce personnage lunaire qui refuse de grandir et qui vit dans son monde. Mais Brice de Nice méritait-il un film pour autant ? Un sketch personnellement m'aurait suffit.
Quand on ne sait pas quoi choisir entre le biopic minable et le thriller policier sans réel tension on ne fait pas de film monsieur...John Cusack très bon acteur au demeurant, nous offre ici une prestation pitoyable.
Rare sont les films fantastiques qui sont aussitôt vu aussitôt oubliè en l'espace d'une seule projection! Avec son histoire sans queue ni tête, "Raging Angels" en fait parti haut la main avec une distribution zèro ètoile! Arielle Dombasle (dans son plus mauvais rôle) ne remonte guère le niveau! Autre motif de dèsespèrance ? La prèsence de Shelley Winters dans le rôle de la grand-mère protectrice et comme tout mauvais film Z qui se respecte, elle joue comme elle peut l'èmotion discrète! Histoire dèbile sur fond de rock'n roll et de surnaturel avec plus de chansons que d'ombre dèmoniaque! Malgrè les apparences, les effets spèciaux sont quasi absents et il faut lutter pour tenir jusqu'au bout! On n'a de tout : des prophèties qui nous promettaient un monde uni, des gens qui n'ont pas de but spirituel et qui refusent ce monde uni! Tous perdu [...] On repassera pour que les Forces du Mal prennent le pouvoir! A fuir et ce même si la jeunesse est en danger et que la planète sombre dans l'anarchie la plus totale...
Pas le film le plus connu et estimé de DePalma, mais ça reste un superbe spectacle, très fort, parfois violent (la scène finale), parfois flippant, toujours prenant. Excellent film.
Dans l'idée, "baby" est au gangsta movie ce que 2be3 est à la musique. dommage, ça partait bien, un petit garçon pris sous l'aile d'un gang d'asiat à moité brank , pourquoi pas, mais très vite la voix du petit baby dans la vf est tout bonnement insupportable (elle a bon dos la vf...). c'est un film fait pour faire travailler les boites de location de dvd et les livreurs de pizza à domicile ... effectivement, rien à voir avec un menace 2 society, ce film oscille entre le grotesque et l'escroquerie... rien de nouveau sous le soleil. pour résumer: un film presque douteux à regarder tout seul sans se faire surprendre ou alors avec les potes les plus abrutis de vos potes les plus cons.
Comme le dit un critique presse: c'est sympa,c'est creux,c'est fastoche,et ça peut rapporter gros.C'est aussi exactement mon sentiment sur "3 Amis".Un film n'ayant aucune volonté artistique,qui cherche à racoler le client sur un thème archi-rebatu,avec un casting bankable.Facile de tomber dans le panneau.Michel Boujenah s'était montré autrement plus subtil avec "Père et fils",son précédent long sur la famille.Les situations sont convenues,le rire forcé lors de scènes mal tournées en plus.Pas de cohérence générale.Les 3 histoires indépendantes laissent de marbre.Et en plus,on voudrait nous faire avaler une émotion artificielle.Non,là c'est trop.La comédie française mérite mieux.Kad Merad,Mathilde Seigner et Pascal Elbé finissent par nous agaçer,et on ne croit pas un instant à ce genre d'amitié,ou il faut s'imposer à tout prix.A noter la dernière apparition d'un Philippe Noiret affaibli.Un film débectant.
Bon, je dois dire que j'ai participé à ce film, alors je ne peux que lui mettre une excellente note. Mais franchement, un long métrage historique en costume de cette envergure, pour des moyens financiers aussi dérisoires (65 000 euros), voilà un défi qui mérite le coup d'oeil. Les scènes de batailles sont époustouflantes : quand on pense que les guerriers sont pour la plupart des bénévoles passionnés de l'époque de Guillaume le Conquérant et qu'ils dormaient sur place dans des tentes médiévales entre les journées de tournage, le résultat est tout simplement bluffant. Et même si on peut reprocher au scénario quelques points difficiles à saisir pour le novice, le film a le mérite de mettre en lumière un personnage jusqu'ici complètement oublié du genre, qui a pourtant façonné le visage de la France et de l'Angleterre. Rien que ça !
De belles images dans un joli cadre, de belles scènes comme la gracieuse danse de Dolorès Del Rio pourtant le film ne décolle jamais. John Ford force un peu trop sur le coté cul-bénit et oublit de donner du rythme et de la vie à son film.
Que dire de ce film si ce n'est : voyez-le à tout prix!!!! une satire au vitriol de nos sociétés occidentales modernes, Etats Unis en tête, et de la culture des apparences et de la bien-pensance qui masquent trop souvent vanité et futilité... tourné un peu à la manière d'un soap, le film dérape rapidement et fait voler tous les tabous ainsi que le politiquement correct en eclats! c'est drôle et pathétique, tendre et cruel, mais c'est trash et dérangeant avant tout!! un OFNI qui ne laisse pas de glace... qui certes ne plaira au grand public, mais je le répète, voyez-le
Le dernier film en date de Sidney Lumet est une véritable réussite, que l'on peut allégrement rangé au rayon des meilleurs oeuvres de cette légende vivante du cinéma américain, au même titre que "Douze hommes en colère" et "Un après-midi de chien". La virtuosité du réalisateur se met ici au service d'un scénario élaboré, très intelligemment écrit et parfaitement servi par un montage minutieusement fragmenté qui donne beaucoup de poids au récit, délivrant au compte-goutte les éléments clés de l'intrigue jusqu'à ce que le vécu différent de chaque personnages sur cette seule et même histoire ne fasse plus qu'un. Le parti-pris "d'isoler" chacun des membres de cette famille en perdition pour y raconter leurs évènements, de "sauter" d'un instigateur à l'autre pour faire avancer l'action, rend la chose encore plus captivante, et donne beaucoup plus de profondeur aux mœurs sombres et torturées des héros du film, facilitant le fait qu'on s'attache à eux, grâce aussi aux interprétations sans faille livrées ici, Phillip Seymour Hoffman et Ethan Hawke en tête, sont parfaits. De plus, "7h58 ce samedi là" est plein de cynisme et ne comporte aucune morale, laissant aux spectateurs le soin de contempler les dégâts, faisant voler en éclats les traditions et valeurs familiales. Il joue sur un tableau noir et pessimiste, entre le drame puissamment fort et le thriller oppressant, mélant la complexité des situations aux émotions simples et primaires, prouvant que chacun de nos actes à de lourdes conséquences, ce qui lui donne souvent des allures de tragédies grecques. On est happés de la première à la dernière image par ce huis-clos familial d'une grande intensité et d'une rare noirceur, on en ressort sous le choc et sous le charme. Voilà le genre de film qui donne envie de vite retourner au cinéma.
C'est long, chiant, et surtout, mal filmé. Heureusement, les prestations de Bale et Zahn sauvent le film d'un catastrophe totale.
Voici une excellente surprise ! A Day Without a Mexican ou une comédie croustillante (grinçante) sur la société américaine, les médias, et ce toujours en mode humour. Et ça fonctionne ! Si un matin les américains se levaient et que tous les mexicains avaient disparus... Rien que le pitch, vous avez tout compris ! Cette analyse à la fois cinglante et intelligente, adaptée d'un court-métrage de Sergio Arau, est un pur régal - Vraiment pas de quoi s'en priver.
Plus un docu-fiction qu'un film à proprement parler, "The Exonerated" est une production assez convaincante, bouleversante, solide, pointant du doigt les erreurs de la justice américaine, une justice qui se révèle expéditive et arbitraire. Malgré quelques clichés répétitifs mais criants de vérité (une différence de traitement devant la justice selon la "race"), on assiste à une œuvre intéressante, touchante et inspirée de destins réels de personnes innocentes qui ont été condamnées à tort. La présence de quelques stars du cinéma comme Susan Sarandon, Danny Glover ou encore Delroy Lindo donnent incontestablement du poids à cette œuvre qui vaut le détour.
J'ai beau me dire que ce film a plus d'une dizaine d'années à ce jour, je n'en ai pas moins de mal à lui trouver des excuses à sa médiocrité tant scénaristique que visuelle. Pour parler des graphismes, c'est à croire que le monde du cinéma n'a bénéficié d'aucune avancée technologique entre la date du premier star wars et celle de ce pseudo film. C'est non seulement vilain mais en plus, le scénariste semble s'amuser à nous prendre pour des demeurés. J'en veut pour preuve, son vaisseau résulte du plus pure croisement entre un sous marin et un porte avion de notre temps. Il n'y a aucun effort pour proposer d'éventuels avancés technologiques et pire que tout, il semble que dans l'espace et en tout lieu (selon les réalisateurs) la gravité soit belle et bien présente! Et que dire de ces méchants aux allures de marionnettes du Muppet Show? J'en viens à douter que ma critique puisse avoir été différente si j'avais noté le film à la date de sa sortie cinéma... Inintéressant.
Lourd, barbant, creux, vide, vulgaire, grossier, vomitif, répugnant, raciste, abjecte, stupide, pompeux, énervant... Voici les qualificatifs pour un film qui m'a donné envie de vomir. De toute ma vie je n'ai jamais vu un film aussi minable que celui-là, il est une abomination véritable. Je pourrais encore écrire mais les mots ne seraient pas encore assez fort pour exprimer ma déception. 2,9 pour ça vous êtes généreux, je crois que je vais demander à Allociné s'il n'y a pas moyen de remettre le zéro. Pour conclure le cinéma est tombé bien bas.
Certe un scénario pas très étoffé, des dialogues parfois creux, mais très poétique, et musique qui réveille l âme slave...
Une variation douce amère sur la vieillesse, dans les beaux paysages provençaux. Fernandel ramènera le cheval Ulysse dans les vastes espaces camarguais, où il pourra passer une retraite bien méritée ! Un film émouvant, le dernier du comédien marseillais !
Joli film avec des paysages vraiment sublimes et des chevaux superbes... Voilà les grandes qualités du film. L'histoire en elle-même qui raconte l'amitié entre un ancien (Mickey Rooney !) et un jeune jockey est classique ainsi que l'amour des chevaux comparé à une expérience de vie. C'est beau mais très téléfilm US d'un après-midi télé. Le scénario n'est d'aucune surprise, loin de là.
Cette suite réalisée par Tony Scott est plutôt tourner vers les films d’actions qu’autre chose sans perdre pour autant son humour grâce à Eddie Murphy plus fort que jamais dans le rôle de baratineur qui colle à sa peau. Cette suite casse la baraque.
Des gags relativement sympas au début, on rigole bien pendant la première moitié. Et puis ça devient n'importe quoi, on tombe vite dans le style de films que je m'attendais à voir, où finalement le but premier du film est oublié - à savoir faire rire le spectateur.
nullissime au possible. plat et lent je me suis ennuyé tout le long du film. même en illimité fuyez
La cause de Ranucci trahie par un très mauvais metteur en scène et des acteurs pathétiques. La suite (commerciale) d'une bien triste et nébuleuse affaire dont on désespère qu'elle soit rejugée. BB POSSO
Bing Crosby incarne admirablement un Has-Been alcoolique qu'un directeur de théâtre décide d'engager. C'est une histoire de confiance en l'autre et en soi, un menteur ment surtout à lui même. Remarquables performances de Grace Kelly (Oscar de la meilleure actrice pour ce film), William Holden et de Bing Crosby - qui, s'il n'y avait pas eu Marlon Brando pour "sur les quais", aurait eu aussi un Oscar. Et ça, ça ne vieillit pas.
J'ai,bien aimé le,film mais c'etait long.J'ai trouvé que le fils de l'empereur était trop mignon. J'ai adoré le paysage .
Jeu d acteur très moyen. histoire bâclé. méchant en carton. effet spéciaux a revoir. aucun figurant. Dommage y a de l'idée
Une base valable mais un scénario vraiment trop maigre pour faire vivre un film, dommage le couple Ben Gazzara Ornella Muti avait du potentiel.
fuyez. ils ne fournissent pas de papier toilette à la sortie de la salle.
Petit film mais quasi classique de la science fiction européenne des années 80 (tourné en allemand sauf pour les acteurs principaux, paysages extraterrestres tournés dans la zone volcanique de Majorque) transposant habilement le mythique "Duel dans le Pacifique" de John Boorman dans un film de science fiction. Cette fois, pas de pilote américain échoué sur une île déserte avec un pilote japonais, mais un pilote humain (même s'il est Américain) et un pilote alien de la race des Dracks, qui vont d'abord continué la guerre entre leurs deux peuples avec des moyens rudimentaires, avant de finir par s'associer face à l'adversité. Une des scènes de ce film était devenue emblématique du Festival d'Avoriaz de l'année de sa sortie (malheureusement éclipsée par un certain Freddy Krueger) même si elle reprenait en version violente une mésaventure de Lando Calrissian dans "Le Retour du Jedi" (le pourquoi d'ailleurs elle était si appréciée). Au final, une ode à la tolérance et à la poésie, même si les décors angoissants ne l'annonçaient pas. Un mot sur le DVD sorti il y a quelques années. Des scènes supplémentaires ont été ajouté ici et là dans le récit, n'apportant pas vraiment quelque chose de plus, mais qui restent obstinément en VO ! Pour visionner correctement ce film sans jouer avec les sous titrage, la VO est donc plus qu'imposée (mais ce n'est pas un problème pour les fans purs et durs du film).
Un film qui mérite amplement toutes ses récompenses. Un biopic parfaitement maîtrise par Tom Hooper. Colin Firth tient là le rôle de sa vie et a à ses côtés Helebena Bonham Carter et Geoffrey Rush qui sont aussi très justes et bons. Un film plein d'humanité qui m'a donné des frissons à la fin.