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Comme dans toute saga, il y a du bon et du moins bon. Mais dans celle-ci c'est surtout bon. Cela reste à mon goût une expérience universelle et atemporelle explicitant la complexité du genre humain. A travers 10 épisodes (en réalité 10 commandements), les histoires se suivent la plupart très émouvante. Une mention spéciale d'ailleurs à "Tu ne tueras point" et "Tu ne seras point luxurieux". Malgré tout une petite déception notamment après avoir lu l'excellente collection de BD du même nom.
Un western spaghetti, dans la grande tradition du genre, réalisé par le frenchy Robert Hossein ?! Malheureusement notre pauvre Robert Hossein ne sait pas jouer avec ses références et signe un film dont le scénario prête surtout à sourire. Les tenants et aboutissants sont ridicules car trop peu crédibles au vu d'une vengeance qui n'est rien d'autres qu'un caprice de fillette. Robert Hossein a voulu faire son western spaghetti, il a surtout copié et mal copié, il a vu mais pas digéré le genre.
Bof bof, film Français assez médiocre, drole par moment mais sans plus ...
Alors ce n'est pas un humour forcément facile d'accès (tout en décalage et malaise façon Andy Kaufman) mais si on s'accroche, c'est irrésistible, et le film transcende la série avec son aspect docu barré, sa palette de caméos et un Zack Galifianakis des plus désopilants.
Excellent film : très bonne histoire, bien racontée sans chercher à en faire un mélo, bon acteurs, on est pris de bout en bout
étant un très grand fan de ken le survivant , je dois dire que ce 1er oav de 2008 m'a vraiment déçu. le scénario a été totalement modifié : julia (yuria en japonais) s'appelle Reina , et est amoureuse de Raoh (depuis quand ??). Rien que cet évènement bouleverse totalement le mythe de Ken et ainsi donc le manga . dommage le reste restait correct !!!
L'histoire est un peu moins originale que les précédentes mais il reste amusant, notamment grâce à son côté déjanté. Les nouveaux amis sont plutôt lourds et les scènes avec le bébé sont vraiment nulles.
Dur d'imaginer qua'avant de réaliser des bouses comme "Nomad" ou "Running Free", Serguei Bodrov ait pu pondre une perle pareil. Tout en justesse, le réalisateur russe fait sobre mais efficace. ça transpire la peur, l'émotion et l'espoir. Spassiba M. Bodrov.
Je viens de voir ce film mardi 15 mai en avant-première à une séance de 18 h. C'est un film choc remarquable. Il mérite de recevoir la palme d'or cette année. V. Lindon et les autres acteurs non professionnels sont tous excellents. Ce film est extrêmement dur et stressant mais absolument nécessaire. Cela démontre parfaitement l'absurdité totale et inhumainedu capitalisme épouvantable que nous subissons.On nous montre comment une société décide de fermer une usine et ce malgré des bénéfices financiers, afin de contenter davantage les actionnaires, d'augmenter les dividendes, donc qu'ils puissent s'engraisser encore plus, au mépris total et honteux de salariés qui triment.La sociétésacrifie purement et simplement des salariés pour que des actionnaires aient encore plus dans leurs poches. Les ouvriers, les salariés, vont se battre jusqu'au bout avec des tensions et des divergences entre eux à un moment donné. Comme si cela n'était pas suffisant,la grande direction allemande qui refuse de continuer l'activité de cette usine, refusera un repreneur (qui aurait permis de sauver l'activité et les emplois) au prétexte d'une concurrence qui leur ferait du tort.La toute finest particulièrement horrible et on ne s'y attend pas.On ressort du film complètement bouleversés et en colère totalecontre le marché capitaliste toujours plus effroyable et inhumain.
Tout est mauvais dans ce film, le déferlement de bon sentiments ridicule, les acteurs à la ramasse, un scénario qui tient sur deux lignes, mais le pire sait qu'on s'ennuie énormément puisque rien ne se passe ou plutôt rien d'intéressant. C'est simple on dirais un téléfilm basique sans aucune profondeur et qui déborde de mauvais goût. Josiane Balasko est risible et insupportable tout du long. Rien à sauvé dans se film, aussitôt vu aussitôt oublié, le film est vide tout simplement.
Une réalisation certes originale mais fort ennuyeuse, hormis quelques scènes comiques. L'actrice principale m'est par ailleur insupportable, et même si c'est voulu, le visionnage du film n'en est pas moins rendu pénible.
très beau film de naruto. rien à dire de plus, elle y intègre les principaux personnages de la série et y intègre de nouveaux types de "jutsu" a regarder absolument pour les fans.
Voilà un film flamboyant, une histoire de deux semaines en tout, qui dévoile les coulisses du cinéma dans toute leur ambiguïté. Un vibrant milieu, axé sur les intérêts du moment. Une fabrique de girouettes influentes qui fait se sentir fauve dans des cercles de feu. Les défis manquent à Jack Andrus (Kirk Douglas) dans son repaire d'ex-alcoolique qu'un coup de fil intrigue. Assez pour désirer inconsciemment repasser ses épreuves à l'envers ?... D'abord il part en éclaireur, pour ensuite replonger tête la première. On assiste à différents vertiges, particulièrement celui du couple de "gens de cinéma". Les amours, les amitiés de haute lutte sont sur la sellette. Pareil marigot exigerait qu'on y vende son âme à force de repousser ses limites. Si les péripéties sont dures sur le fond, ce n'est jamais insupportable car adouci en permanence par une jeune beauté brune enchanteresse (Daliah Lavi). Elle est comme Jack à un carrefour, l'effet du poison en moins. La scène majeure, une balade nocturne en décapotable particulièrement décoiffante, met les nerfs à vif, divisant ensuite les spectateurs quant au choix fait par le protagoniste. Excès de cynisme pour certains et hommage à la liberté individuelle pour d'autres.
Un film sous-estimé dans la carrière de Hitchcock. C'est sans doute dû à quelques bavardages dispensables et à un acteur principal un peu falot. A partir d'une histoire destinée à servir la propagande de guerre, voilà en fait une oeuvre bien hitchcockienne. Un scénar abracadabrantesque, pas crédible pour un sou, un rythme haletant, des morceaux de bravoure qui s'enchaînent comme des perles, cela annonce "La mort aux trousses". Hitchcock sait introduire le danger et le suspense au coeur de n'importe quelle situation, son humour est constant et sa vision de l'humanité bien personnelle. Ici, les "méchants" habitent des ranchs avec piscine et fréquentent la haute à des bals de charité, quand les bons sont des monstres de foire... L'histoire d'amour est également typique de Hitch, reposant sur une hostilité et une méfiance réciproque. Dans la scène du bal, superbe plan du couple, enlacé, dansant au milieu de convives potentiellement hostiles. L'amour, comme en suspension, apparaît au plus fort du danger...
"Les crimes de Snowtown", présenté comme la nouvelle bombe australienne après "Animal Kingdom" n'a pas l'intensité de ce dernier. Certes les deux en commun un sujet sur le crime, un personnage principal avec une sale gueule confronté à la violence et dans les deux films il y a toujours un barbu. La comparaison s'arrête là. En prenant comme sujet le pire serial-killer d'Australie, Justin Kurzel ne fait que signer un film d'auteur où la caméra à l'épaule et les longs plans sont ennuyeux. L'ensemble traîne franchement en longueur, la narration n'est pas claire et la photographie est dégueulasse. Malgré ça on se prend parfois au jeu surtout en s'accrochant à la prestation impressionnante de Daniel Henshall et on se demande où tout ça va mener pour découvrir que finalement on aurait pu s'en passer.
Wow. Comment peut-on encore réaliser une telle horreur en 2014? Le scénario, en plus d’être prévisible et affligeant se noie dans une intrigue complètement décousue et dénuée d’intérêt. Les acteurs sont simplement mauvais (Kilmer doit apparaître moins de 10 min!), la plupart des dialogues et des réactions des protagonistes sont surréalistes, l'image est moche, la musique inexistante, et la totalité des clichés possibles et imaginables dans un film du genre sont utilisés (ce qui est une prouesse en soi :p). Et encore, si c'était assumé et drôle, mais non c'est juste mal fait... Bref, un film lamentable à éviter.
Film vu lors du festival de Paris en juin 2013, je suis retourné le voir. Le film oscille entre chronicle sociale de la classe moyenne israelienne et thriller. On pourrait presque penser à Ken Loach, tant les actes sont dictés par un besoin de survie. Le casting est formidable, les deux frères qui ne sont pas jumeaux ont été trouvés après des mois de recherche, enfin des frères dans un film qui se ressemblent ! Le film ménage régulièrment des phases de suspens, par le scenario, mais aussi par l'acte peu préparé des deux frères, et maintient en permanence un vif intérêt. Anecdote : l'un des frères a perdu plus de 10 kg pour mieux être crédible.
En hommage à mon enfance, je les regarde tous (de moins en moins nombreux), les films avec Jean Claude Van Damme, mais là, ce n'est même pas un second rôle qu'il trouve, car ses scènes sont courtes et rares. Malheureusement JCVD ne doit pas crouler sous les bons contrats. Un film sans intérêt mise à part quelques bastons bien chorégraphiées. L'histoire d'un asiatique qui fait tomber le règne d'un gang au sein d'un quartier dont les habitants sont victimes. Scénario bateau d'une reprise de territoire, avec beaucoup de situations décrédibilisées. Seul contre tous, le ninja va terrasser une armée avec comme seul arme, son corps (what the fuck ?). On connaît la fin dès les premières minutes.
Vraiment pas terrible la faute à la réalisation, lente. 2 bons acteurs ne font pas tout
Premier long métrage des brésiliens Juliana Rojas et Marco Dutra, "Trabalhar Cansa" part sur de bonnes bases sous la forme d'un film social puis bifurque vers une direction toute autre sous la forme d'un film fantastique version "cheap". Il y a quelques idées intéressantes comme celle qui montre un couple d'un pays traditionnellement macho dans lequel l'homme est au chômage et la femme fait bouillir la marmite. Il y a aussi une description intéressante des rapports hiérarchiques dans un pays qui a longtemps été esclavagiste. Le problème, c'est qu'au bout d'une demi-heure le film s'intéresse davantage à des produits qui disparaissent, à une odeur pestilentielle qui se répand, à ne grosse tache qui apparait sur un mur. A vouloir emprunter les codes de deux genres différents, ces jeunes réalisateurs ne réussiront à plaire ni aux amateurs de films sociaux ni aux amateurs de cinéma fantastique. (critique complète sur critique-film.fr)
Les acteurs y croient et cela porte ce film qui aurait pu avoir une saveur de série B nanardesque. Ce n'est pas le cas. Ce film suédois a une saveur particulière par son origine et sa production qui est réussie. J'attends de voir la suite en espérant que les actrices y mettent la même énergie et le même sérieux. En soi, rien ne pourrait donner envie de voir ce film qui peut faire penser à la lecture de son synopsis à quelque vulgaire teen movie. Il parvient à éviter ce cliché selon moi dans sa production suédoise, expérimentale et intéressante pour ses actrices qui jouent dans un film ambitieux pour lequel elles se donnent à fond. Le jeu n'est pas parfait, et il n'a pas à l'être. C'est l'envie des actrices qui tient le film et je les félicite pour y avoir cru et donner envie au spectateurs d'y croire.
Scène d'ouverture mémorable! Des scènes d'actions très spectaculaires et du romantisme. Un film qui touche en plein coeur autant qu'il fait sursauter! Un coup de coeur!
Un film qui me rappelle "Still Life" en mieux. Le but du cinéaste est louable mais il a plutôt râté son objectif. D'après un de ses interview il voulait montré la reconstruction après le Tsunami, la beauté des paysages, l'ambiance mystérieuse et mélancolique qui entourait ce lieu. A la fin on a droit à une jolie histoire sentimentale dans des paysages toujours post-apocalyptiques(à part 2-3 plans). La musique est bien choisie et l'ambiance voulue est très bien ressentie. Mais pourquoi diable cette histoire de voyous et cette fin aux antipodes du thème et à l'encontre du message général du film ?! Comme si une pincée de pseudo-polar offrirait des spectateurs moins confidentiels. Un réalisateur qui a du potentiel c'est sur, une belle idée c'est sur mais au final un film qui semble avoir eu une trajectoire différente que celle prévue. Dommage.
une très très jolie histoire à voir. Le graphisme est superbe, les couleurs, les personnages, les idées. C'est vraiment très bien pour les enfants qui ont peur dans le noir. C'est dommage qu'il ne soit pas dans plus de salles pour permettre au plus grand nombre de le voir, c'est dix fois mieux que le Disney qui vient de sortir!
Des jeunes gens se rendent dans une maison isolée dans la forêt,mais les choses vont se compliquer pour eux lorsque l'une d'entre eux est possédée par le Mal. "The violent kind" est un film gore-science-fiction qui met énormément de temps à démarrer,la possession de la jeune femme est réussie mais largement sous-exploitée. L'énervement monte crescendo, face aux dialogues dépouillés voir ridicules, et les comportements stupides des personnages qui ne doivent pas connaître les gestes de premiers secours, bref. Une bonne idée de départ, mais ça ne passe pas.
Jean-Pierre Améris a déclaré avoir "été très impressionné par l'histoire d'Helen Keller". Une jeune fille américaine sourde et aveugle sauvée par sa gouvernante, découverte avec le film Miracle en Alabama, d'Arthur Penn. Pour Marie Heurtin, le réalisateur s'inspire de faits réels survenus à la fin du XIXème siècle dans un pensionnat tenu par des religieuses de la congrégation des “Filles de la sagesse”, à Larnay, près de Poitiers. Dès les premières images, la photographie de Virginie Saint-Martin s'impose et participe à la réussite de ce film qui se veut intemporel. Quatre ans, pour l'écriture du scénario avec Philippe Blasband, beaucoup de temps passé dans le centre de Larnay, aussi, affirme le réalisateur. Autant de documentation qui donne plus de cœur au film qui, à aucun moment, ne sombre dans le pathos. "Les personnages ordinaires peuvent faire des choses extraordinaires…" souligne le réalisateur. Il le prouve avec ce film sur le handicap et nous interroge sur la place que nous devons accorder à celles et ceux qui en souffrent. Marie Heurtin est aussi une grande leçon sur le don de soi. Est-ce nécessaire de souligner l'incroyable talent d'Isabelle Carré ? En revanche il serait regrettable de ne pas mentionner la toute jeune Ariana Rivoire comme une formidable révélation.
Ma bonne surprise de la semaine, une histoire super, tellement possible, réaliste, une envie de me connecter, le gros bémol c'est le manque de sous, mais vraiment à voir
encore un film documentaire de monsieur Spurlock une invitation a la comic con a san diego comme si nous étions des protagonistes bien choisit et une vision geek comme on les aime a voir pour les passionnes ou pour les curieux
J'habite a Tokyo depuis 12 ans et j'ai pu voir "Kimi no na ha" en salle a Tokyo en VO (je suis quasi bilingue). c'est tout simplement un des meilleurs films d'animation que j'ai pu voir, facilement comparable aux meilleurs Ghibli. Les musiques (de Radwimps) sont excellentes, et graphiquement c'est du très grand art. Le film raconte l'histoire de deux jeune lycéens, un garçon de Tokyo (habitant je crois, le quartier de Yotsuya dans l'arrondissement de Shinjuku) et une fille habitant un petit village près de Hida, préfecture de Gifu (« guifou », centre du Japon). Leur vie se voit interrompue par un phénomène mystérieux qui échange la conscience des deux lycéens, de manière plus ou moins aléatoire et presque quotidienne. Le garçon se retrouve dans le corps de la fille, et vice versa. Cela engendre des situations cocasses, que ce soit a cause du contraste entre la ville et la campagne ou des différences de comportement liées au sexe. Mais c’est aussi l’origine d’une relation très profonde qui liera a jamais les 2 ados, même si leur mémoire est altérée par chaque changement de corps. Le début du film montre le quotidien au Japon moderne de manière très réaliste, et c’est une occasion pour ceux qui aiment le pays de le découvrir ou de le redécouvrir. J’ai moi-même visité la préfecture de Gifu cet été et l’endroit est magnifique, tout comme dans le film. Même chose pour Tokyo ou j’ai pu reconnaître la plupart des endroits qui sont des lieux réels de Tokyo. La fin palpitante et extrêmement envoûtante, faisant penser a atmosphère de certains films de Miyazaki, est plus profonde que le début de l’histoire et des événements tragiques forceront les deux lycéens a coopérer afin de surmonter l’épreuve. Grandiose, exceptionnel, le scénariste et réalisateur Makoto Shinkai nous en met plein les yeux du début jusqu’à la fin. A ne surtout pas manquer !
On sent une maitrise sur la place qu'occupe la comédie musicale ( dans les bon moments ) . Les acteurs jouent très bien . C classe , ce n'est pas plat , ça a de l'âme et surtout ça a du rythme et du peps.
Un film sans grand intérêt, le scénario est assez mal écrit, on s'ennuie vite et la fin est assez incompréhensible, bref à part pour les amoureux d'ovni cinématographique, vous pouvez passer votre chemin.
Trois amis cinéphiles sont à l’origine de cet excellent documentaire portraiturant l’un des éminents critiques de ces 50 dernières années. Ils ont suivi Jean Douchet de cinéma en cinéma, via des archives émouvantes (Henri Langlois dans sa salle) ou des reportages in situ, comme ce festival italien où Thierry Frémeaux parle de son ami avec éloquence. L’intéressé est à quelques encablures de là, toujours prêt à deviser sur un septième art qui n’a pu le consacrer derrière la caméra. Comme « je ne pouvais atteindre le niveau de ceux que j’admirais », le réalisateur s’efface, le critique apparait. Plus de 1.000 séances à la Cinémathèque, et un héritage conforté par les témoignages d’Arnaud Desplechin, Barbet Schroeder, ou Xavier Beauvois très émouvant dans la relation qu’il entretient avec celui qu’il considère comme un maître. Le portrait dynamique d’un éternel jeune premier de la critique. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Un portrait de la France rurale réalisé par le grand Yves Robert..... Malgré tout, l'humour est un peu poussif et se révèle daté......De Funés porte seul ce film
Une "comédie" ennuyeuse et lente dont les "gags" ont pour point commun de tous tomber à plat... Seules les performances des acteurs principaux arrivent à ressortir du néant.
film nul qui gache le 1er. mal joué, scénario bidon........................un conseil fuyeeeeeezzzzzz
Un assez bon film où amitié, amour et haine se mélangent un peu n'importe comment, c'est dommage. Mais il faut dire, le film se passe sur 20 ans (de l'enfance à l'âge de 30-35 ans). Il est difficile de cerner vraiment les personnages, surtout Louise qui parait plus terre à terre et qui poussé a bout changera d'attitude et de sentiment. La mise en scène semble assez réussi surtout au niveau de la direction d'acteur ; Béart et Bussières sont formidables. Quant au titre, bien choisi ; pour moi ce mot est multi usage dans ce film. « Répétition » car il y a de multiples redite dan le film ; « répétition » car le film parle aussi beaucoup de théâtre, et surtout parce que le film se passe 10 ans après la deuxième séquence (où il y a eu cassure entre les deux amies) qui est somme toute une simple répétition qui se solde par vous le verrez bien le film Donc un film sans prétention qui ne marquera pas l'histoire du cinéma mais un très bon moment quand même.
mais pourquoi ce superbe film n'est pas encore sortie en France? Foncez le voir si vous pouvez, j'ai adoré! Une finesse, une intelligence, il est hilarant. Il est poignant. Il aborde les problèmes des hommes qui la plupart des films ces jours-ci ne touchent pas.
Dans un immeuble délabré, Leonard, le concierge, n'a aucun souvenir de son passé. Un meurtre est perpétré au sein de l'immeuble. Qui est le coupable ? Et pour quelle raison ce locataire a t-il été tué ? S'appuyant sur une réalisation audacieuse et étonnante, Jericho Mansions est un huis-clos étrange où l'on découvre le quotidien tumultueux de ses habitants. Des locataires pour le moins loufoques, farfelues et pour certains, dérangés. Pendant qu'ils vaquent à leurs occupations, Leonard semble souffrir d'absences et tente de découvrir les pans oubliés de son passé. Sa passion est de construire une maquette d'un pont à l'aide de trombones. Outre l'aspect impressionant et spectaculaire de la maquette, celle-ci se révèle comme une métaphore de son passé qu'il tente de reconstruire. On décèle dans le film d'Alberto Sciamma un humour décalé, voire macabre à certains moments. Ce qui n'est pas pour me déplaire. Malgré quelques petites longueurs, Jericho Mansions est un thriller original et singulier. A découvrir.
mais comment peut on filmer une telle idiotie. Mauvais acteurs, mauvais scénario. Rien à sauver.
Ca me mine de voir ça de Paul Auster, il est manifestement bien meilleur auteur que réalisateur. L'histoire n'est pas creusée et l'intrigue reste en surface, une idylle peu crédible et une musique moyenne. Les éclairages sont également peu réussis, on voit très bien que la plupart des scènes sont en studio, c'est assez désagréable. Harvey Keitel parvient néanmoins à servir une belle prestation! On retrouve quelques caractéristiques de l'auteur comme le hasard qui façonne les vies et aussi la passivité du personnage principal. C'est à mon avis trop cérébral.
Une mauvaise suite vraiment pour les fans ou les enfants.
Ce film est totalement différent de Gremlins . Gremlin est un film d'horreur pour son gore (au minimum -12 ans) mais pas parce que ça fait peur . Un côté dramatique est aussi travaillé . Un sujet originale réussi qui ne copie sur aucun film (dans ceux que j'ai vu). Une histoire comportant des rebondissements et de l'inattendu en restant claire et cohérent en plus de nous illuminé sur le film pendant tout son long . Un très bon scénario logique. Une fin où l'on ne pouvait pas espérer mieux . Un bon dialogue. De très bons acteurs tout à fait crédible.
ce film est vraiment excellent! dommage qu'on en ait parlé si peu lors de sa sortie. c'est bourré de références et il y a meme un petit clin d'oeil a Luc Besson...a classer entre Jugatsu et Pulp Fiction dans votre videotheque.
Excellente suite!!! Je trouve même qu'il est mieux que le premier! Les enfants ont rit, les parents aussi! Beaucoup d'action du début à la fin, on ne s'ennuie pas! Nous n'avons pas été déçu du tout.Je le conseille à tout le monde et à tout âge!
Une comédie romantique banale mais qui se veut originale. Tous les ingrédients de l'indigeste sont là : un orphelin, malade, viré de son boulot...Guimauve, pathos, fil blanc. Pas grand chose à dire, c'est longuet, pas passionnant, déjà vu. Malgré une interprétation honnête des acteurs Hugh Dancy et Rose Byrne, on ne s'attache pas aux personnages. Une curiosité : revoir Peter Gallagher et Amy Irving acteurs très en vogue dans les années 80/90, dans le rôle des parents de la jeune fille. Un premier film raté, formaté par Hollywood pour un politiquement correct très américain. On peut s'en passer, comme beaucoup de films de ce genre malheureusement.
Il y a beaucoup d'affectif derrière cette note, je ne peux pas le nier, j'adore trop Bourvil! Pourtant, il n'y a pas que ça, on vit un moment de guerre; simplement; en "zone libre". Une famille qui se cache, des gens raflés... Un Bourvil émouvant, vrai, sincère, comme toujours, une Michelle Morgan égale à elle même, une peu mièvre et sans expression!
Voici un film d'horreur français bien décevant. Car si ce long métrage possède quelques séquences gores bien sympa et surtout la très bonne performance d'Emilie Dequenne, il se distingue surtout par la piètre qualité de sa mise en scène, de son scénario qui sent clairement le réchauffé et du reste du casting qui fait bien peine à voir ( mention spéciale à Benjamin Biolay et Yolande Moreau qui sont complètement à la ramasse ). Un bon petit ratage qui ne reflète pas vraiment la qualité du cinéma de genre hexagonale de ces dernières années.