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Merci d'écrire une critique de 100 caractères minimum Film tiré d’une histoire vraie, seule grâce au scénario, fade, lent, insipide et sans intérêt
Une disparition entourée de mystère, c’est ainsi que débute Le roman de ma femme, un film dramatique qui doit beaucoup aux présences conjuguées de Léa Seydoux & Olivier Gourmet. A mesure que la relation entre es 2 personnages évolue, l’intrigue elle se développe en faisant apparaitre différentes pistes concernant cette affaire. Malheureusement, il faut bien reconnaitre que l’histoire finit par nous désintéresser totalement et ce ne n’est pas le twist final qui nous remettra dans le bain.
Un thriller assez prévisible et souvent improbable, mais qui offre au grand Bruce Willis un rôle de qualité.
Braquage sur fond de comédie vraiment mauvaise. Quelques "gags" sans intérêt, ennuyeux voir pathétiques. 1/5 !!!
Intérêt du film : les années 60, les dialogues du mari. C'est très bien filmé, mais aussi très vain et superficiel, et l'ennui pointe son nez...
Immense ! Magnifique ! Les mots manquent pour qualifier ce chef-d'œuvre passionnant malgré sa durée. Chaque scène est un régal et aucune n'est inutile : pas de remplissage ici. On arrive à s'attacher à des personnages égoïstes et favorable à l'esclavage, tant les acteurs qui les campent sont fabuleux. Loin d'être une simple romance à l'eau de rose, l'histoire est cruelle et tragique, et les protagonistes souffrent sous le poids de la guerre et de leurs ambitions. Les envolées lyriques sont nombreuses et le destin de Scarlett O'Hara restera à jamais gravé dans l'histoire du septième art.
Un bon film de pirates, beaucoup plus que le nouveau film de l'ile au trésor qui est totallement nullisime. Je vous encourage à regarder celui ci qui est plus interessant au niveau cohérence et scénaristiquement.
Malgré des incohérences scénaristiques (ça change quoi, pour le cartel que l’innocent soit mort ou vivant ?), ce film est un chef d’œuvre !
Un film fort moyen. L'idée de départ était plutot sympa et quelques situations sont vraiment excellentes, mais l'ensemble est un peu fade, avec un scénario assez peu nourri en intelligence et l'ensemble est parfois trop caricatural. Bons acteurs sinon. Pas mal mais vraiment sans plus.
le commissariat ressemble à un institut psychiatrique avec ses longs couloirs et les extérieurs nuit donnent une ambiance clinique et froide propice à la tonalité freudienne qui baigne l'ensemble du film (tout cela étant accompagné d' une bande son anxiogène). Tout cela impose le respect et Sidney Lumet signe une de ses œuvres les moins commerciales (le film est resté inédit )Le problème étant qu'apparemment il n'est pas un dramaturge et que l'accumulation des effets allant dans le même sens et les interrogatoires très théâtraux aux échanges trop explicites(ne laissant aucune place aux non dits)alourdissent considérablement le film. Plus d'intériorisation et de suggestion et moins de dramatisation à outrance aurait sans doute donné plus de force psychologique au film qui nous assène de manière trop directe et peu réaliste les tourments freudiens du personnage.
La réalisation n'est pas mauvaise, les acteurs sont bons, mais c'est beaucoup trop lent à mon gout. Désolé.
On connait la filmographie de Philippe Clair mèlangeant le stupide et le vulgaire! "La brigade de la folie" ne rèhausse malheureusement pas le niveau et cette histoire de brigade policière et de brigade criminelle qui sont envoyès en Suisse pour dèmanteler une filière bancaire ne fait pas vraiment rire! Le duo Jacques Dufilho-Sim n'est pas crèdible pour un sou et Philippe Clair dans le rôle de Philippot tente d'amuser la galerie...mais en vain! Allez passez votre chemin et rabattez vous sur du Max Pècas, certes c'est du même acabit mais c'est beaucoup plus fandard...
Le venin du désespoir est un téléfilm moyen de Mark Griffiths. Le scénario n’a rien d’original et reste très prévisible, la mise en scène du réalisateur est académique, le rythme du long-métrage aurait mérité d’être un peu plus soutenu et pour finir, les acteurs comme Kellie Martin, Clarence Williams III ou encore Nina Siemaszko sont peu convaincants dans leurs rôles. Bref, c’est un téléfilm assez peu divertissant.
Je mets une étoile parce qu'il n'y a pas moyen d'en mettre 0! Cette nulité qui n'a rien de drôle rivalise très bien dans la médiocrité avec Austin Power! La débilité du l'humour n'a d'égal que la stupidité du scénario...
Jet Li, nouvelle star des films d'art martiaux, explose dans un rôle à la mesure de son talent. Rythmé par des combats impressionnants, des cascades spectaculaires et des scènes d'action à couper le souffle, ROMEO DOIT MOURIR renouvelle le genre du film d'art martiaux.
4 étoiles pour la réalisation efficace. On ne s'ennuie pas une seconde, suspendu au battement de pouls des baleines. Une histoire vraie, des décors vrais, tout pour passer un bon moment. Divertissant.
pendant plus de heures collé au fauteuil a suivre un film d'une intensité rare sur l'évasion en montgolfière de la "douce et radieuse RDA" ou tout le monde s'espionne et dénonce. filmé a très vive allure, avec un montage serré , une mise en scene éblouissante qui ne cherche pas le sensationnel mais une description minutieuse e la vie a cette époque. on a mal pour ses gens , mais n'y a t'il pas un léger frémissement dans l'attitude du chef de la Stasi qui annonce le grand bouleversement.
Sortit en 2008, Iron Man, avec pour acteur principal Robert Drowney Jr., m'a fait découvrir le réalisateur Jon Favreau. En effet, la mise en scène est efficace, maîtrisée et met en valeur comme il le faut le héros de métal. Le scénario, écrit par de multiples personnalités dont je ne pourrai citer le nom et les oeuvres pour ne pas que mon analyse ne soit trop longue, ne transcende pas le genre mais, en s'inspirant suffisamment du comics d'origine, parvient à nous offrir des scènes spectaculaires au possible et paraît vraiment crédible lorsqu'on y fait attention. Les divers personnages sont très approfondis et leur psychologie suffisamment bien travaillée, en plus d'être attachants. Globalement, c'est une excellente adaptation, qui malheureusement ne brillera pas par sa suite décevante.
Un film d’une puissance... Je ne connaissais pas du tout Tonya Harding avant d’aller voir le film donc déjà c’est une super découverte. Ensuite, c’etait un plaisir pour les yeux de regarder ce magnifique sport qu’est le patinage artistique. Enfin, quelles émotions il suscite ! On va de rebondissements en rebondissements... C’est époustouflant ! Croyez-moi, on ressort complètement ahuri et marqué par ce film ! Je le recommande vivement ! :)
Un mystère au sein d’une famille, au sein d’un village isolé. Cela rappelle immédiatement « Le corbeau ». C’est une peinture feutrée et une vision presque privilégiée du monde rural, fermé et retourné sur soi-même. L’amour, l’argent et la mort se règlent en famille. Un noir et blanc qui s’éclaire au fil de l’histoire car les personnages nous sont de plus en plus proches et émouvants.
Le film par lequel tout a commencé. Le goût de la blague qui fait mouche. La découverte du 7ème art. Un classique.
J'avoue que j'ai regardé le film pour la seule et unique raison que c'est Courtney Love qui s'est occupée de la B.O (on peut y entendre un extrait de "Drown Soda" de son groupe Hole)... quant au film, je n'ai pas aimer du tout.
Un scenar recyclé, un jeu d'acteur complètement à l'ouest, trop peu de scènes de danse et en plus les mouvements sont bien en deçà de ce que l'on peut attendre, le tout sublimé par des personnages secondaire qui ne servent à rien ou pas introduits. Maintenant si vous cherchez une niaiserie romantique dont vous connaitrez et verrez les ficelles scénaristiques avec 10 minutes d'avance, foncez.
Un film qui fait du bien. Un film frais, agréable, charmant et sympathique. A l'image des personnage des Tom Hanks, profondément bons sans être forcément neuneu. Tom Hanks en plus d'être un bon acteur sait faire des films. Voilà qui donne envie de retourner à la fac et de faire du scooter. De se donner un coup de neuf, de s'améliorer...
Tres beau film sur l'homosexualité, on a envie de se battre avec eux pour les aider à s'affirmer. Les acteurs sont geniaux �
Youpiiii, Sarah s'est trouvée un mec ! Problème, celui-ci a déjà un fils (qu'on a envie d'immoler dès sa première apparition à l'écran) et il n'accepte pas qu'une jolie inconnue remplace sa môman. Du coup, tout logiquement, le trio part dans un endroit isolé en forêt pour créer des liens...sauf qu'une fois sur les lieux, ils se rendent compte que leur maison a été visitée...et, visiblement, les responsables rôdent toujours dans le coin. Et c'est parti pour une des plus invraisemblables accumulations de clichés de films d'horreur qu'il ait été possible de voir ! "Torment" n'a absolument rien à raconter si ce n'est une mise en parallèle entre une "famille" de tueurs et celle en pleine construction au cœur du film (rien de tel qu'une nuit pleine de meurtres pour créer des liens). S'il a la bonne idée d'adopter un rythme soutenu pour nous faire avaler la pilule sans temps mort, il n'en demeure pas moins une grande foire aux passages obligés involontairement hilarants : une héroïne complètement cruche qui cherche vraiment à se faire tuer par tous les moyens (hop, je tire une fusée de détresse en pleine forêt en hurlant comme une demeurée et je suis ensuite toute étonnée de me retrouver face à un tueur), des meurtriers adorant mettre des têtes de peluches en guise de masques (la principale raison d'exister du film, tout est dit), des décisions incohérentes à la truelle (allez, on va se cacher à l'étage alors qu'il y a un boulevard dehors), les motivations des tueurs complètement débiles (HUUU, FAMILLE !) et leurs méthodes d'agissement qui laissent perplexes (on se débarrasse d'une famille en 5 minutes lors de l'intro mais on met une nuit à tuer l'autre et, en plus, on est déjà sur place, bande de chèvres que nous sommes)... Bref, c'est un véritable bonheur pour ceux qui aiment rire aux larmes devant ce genre de navet. Et avec une mention toute spéciale aux derniers instants avec un twist plutôt amusant mais qui ne sert strictement à RIEN ! Comme tout le film en fait...
Complètement irréaliste. La psychologie de ce tireur rapide qui ne veut pas qu'on le reconnaisse, et passe son temps à se dévoiler, est pour le moins incohérente. Rien ne tient donc debout dans cette histoire, aux péripéties attendues. Un série B comme baclé.
Connaissez-vous le festival de Sundance ? C'est un festival américain très sélectif puisqu'il ne récompense que les films qui parlent de froid, de faim, de drogue, de mort, d'abandon de désespoir et de misère. Autant dire que c'est un sacré exercice de style auquel s'est livré ce "Winter's Bone" puisque c'est lui qui a remporté le dernier trophée, et avec la manière madame, puisqu'il arrive presque à faire passer le lauréat précédent pour un feel good movie. Plaisanteries mises à part, vous l'aurez compris, "Winter’s bone" n'est vraiment pas ma tasse de thé. J’ai d’ailleurs du mal à comprendre qu’on puisse prétendre prendre du plaisir à regarder un film qui se complait si ostensiblement dans le misérabilisme le plus outrancier. Parce qu'en effet, à par montrer une pauvre jeune fille qui déguste pendant une heure et demie, le film n'a rien à proposer. S'en est presque malsain. Alors autant le dire tout de suite, si vous n’êtes pas un petit bourgeois qui a besoin d’explorer de temps en temps cet univers fantastique qu'est celui de la misère, vous n'aurez pas grand-chose à vous mettre sous la dent si ce n'est quelques jolis plans, une belle photographie et une galerie de gueules cassées qui valent le détour. Pour le reste, il faut passer son chemin. C'est navrant.
Nous sommes allés voir ce film au Pathé Conflans en avant première à 12,50 euros la place avec mon épouse... première déception, le prix d'une place en tarif normale. Petite réflexion, pas étonnant que les gens désertent les salles sauf pour les blockbusters américains! Le casting de ce film est attrayant quand on a apprécié Les bronzés et Camping... le soucis, c'est qu'à partir du 3ème, on se lasse... Ben, Fabien Onteniente lui en grand scénariste qu'il est, il te met un peu de chaque, il remplace "les flots bleus" par "le Princess", Jacques Chirac par Jean-Paul VI, la dune du pilla par la Guadeloupe... et surtout on sent bien qu'il n'a plus de vannes en magasin! Le film est décomposé en 7 jours, allez-y comme un test de résistance à la souffrance. Moi, j'ai tenu jusqu'au Jour 3!!!!! Dommage pour les acteurs, fouillez Fabien Onteniente, générateur de nanars!!!! Je précise que cette critique n'est pas gratuite, allez en salle pour vous faire une idée!!!
Film sans Said Taghmaoui donc film raté, hexagone était mieux
je me suis ennuyé devant ce film. Je m'attendais à une bonne histoire mais là je ne peux pas dire que j'étais pris par l'histoire au contraire j'avais plutôt hâte que ça se termine.
Film assez fastidieux avec un scenario et des acteurs vraiment pas au top.Et la morale , les hommes riches et puissants sont laches et malhonnetes, rien de nouveau donc...
Debile. Nullissime. Absolument rien à comprendre, à décoder, à méditer. De plus, d'un plat et d'une lenteur soporifique. Rien à ajouter.
Une histoire de vengeance au féminin avant que cela soit popularisée par "Kill Bill" mais sinon, le film est franchement moyen. La musique est insupportable et la mise en scène très lourde (les ralentis trop ralentis c'est chiant même si quand le sang coule, c'est plutôt classe).
L'évasion de Louis XVI et sa famille aurait sans doute mérité un film plus merveilleux et peut-être plus spectaculaire que La Nuit de Varennes car si le film d'Ettore Scola bénéficie d'une prestigieuse distribution d'acteurs, d'une belle reconstitution historique, de beaux costumes sans oublier une très belle musique signée d'Armando Trovajoli niveau scénario c'est décevant. La Nuit de Varennes a tout simplement une histoire peu passionnante à suivre, l'aspect historique de cette épisode de la révolution française est trop délaissée, La Nuit de Varennes s'enfonce dans la bavardage, le ton est trop littéraire pour le cinéma.
Allez 3 étoiles car je suis fan du 1er, du 2 aussi un peu, et surtout parce que le film m'a fait rire... Je sais c'est censé être de l'horreur mais bon. Passons les bêtises à propos du requin : mangeur d'hommes, capable de suivre une famille à la trace sur des milliers de km quitte à aller dans les Caraïbes où aucun de ses congénères ne s'aventure, surtout que le requin meurt à la fin de chaque opus, alors pour se refiler la haine des Brody je sais pas, par génétique ? Passons aussi la fin où le requin explose (ma copine me dit "Comme Ursula dans la Petite Sirène après qu'Eric l'embroche") grâce à la proue en bois du bateau... Et oublions aussi le mauvais jeu d'acteur, le côté romantique entre Michael Caine et maman Brody, le requin mal fait qu'on montre trop, les séquences qui repassent 2 ou 3 fois, le squale qu'on voit au dernier moment (7 mètres dans une eau claire, Gilbert s'en sortirait mieux "Sous les sunlights des Tropiques") puis le casting trop beau pour être bon... Bref nanar ultime, mais 3/4 car Bernadette Chirac (Maman Brody) qui poursuit un requin blanc c'est trop marrant pour être passé sous silence.
Pas d'histoire.Pas de rire.Pas de point de vue.Pas d'esthétisme.Si le nouveau postulat du cinéma est de montrer une situation donnée à un moment donné de la misère humaine,j'oublierai les salles obscures.Dansla mesure où je vis,ce spectacle m'est déjà donné gratuitement.
un bon schwarzy, simple mais très efficace, très bien filmé avec des bonnes scènes d'actions assez violente parfois !! Le casting est très bon avec un Schwarzy en forme
Ah l'étrange film ! Je ne suis pas toujours fan de Bonello et j'étais donc inquiet mais curieux et je suis tombé sous le charme de ce film ovni. C'est parfois agaçant (sans doute volontairement), notamment de ne pas connaître les motivations profondes des héros mais on s'y fait et je me suis laissé prendre au piège de ce stress permanent dans lequel on est plongé, dans les deux parties si distinctes. N'entrons pas dans les détails, gardons l'effet de surprise mais soulignons tout de même la qualité de l'image, de la direction d'acteurs et du travail sublime du steadycamer. Laissons-nous faire et entrons dans la transe...
Un film formaté avec tous les poncifs du moment... tout est convenu, aucune surprise ne vient nous faire rire, c'est le film de Noël américain dans toute sa caricature et sa vacuité. C'est bien un bordel mais il n'y a rien de joyeux....Bateman et Aniston sont comme d'habitude décevants et TJ Miller s'en sort pas trop mal dans un rôle qui rappelle celui qu'il tient dans la série Silicon Valley....
Cluedo dans un motel coupé du monde... Redoutable d'efficacité, Identity est une petite bombe qui sait se servir des règles du genre pour mieux nous surprendre.
Agréable même s'il vaut mieux ne pas être exigeant face aux invraisemblances du scénario. On passe 1h30 tranquillement.
Un désastre. Ce film est le plus gros navet de la carrière de Dolph Lundgren. Ce qui sert de scénario est juste incompréhensible. C'est un énorme bordel décousu et incohérent. Les scènes de combats sont plates à en crever d'ennui. Les acteurs sont complêtement pitoyables, c'est totalement surjoué. S'il y a une scène a retenir du film c'est la scène d'amour entre Dolph et une brune avec un magnifique filtre rose bien ridicule sur l'image. Le tout est accompagné d'une bande son qui crève les tympans. Dieu sait que je suis fan de Lundgren mais là il n'y a rien à sauver. Si je pouvais mettre 0/5 je le ferai mais malheureusement on ne peut que mettre 0.5/5. C'est une atrocité.
This Must Be the Place aurait pu être tout à fait amusant dans son style teinté de poésie décalée mais son problème c'est que malgré la bonne volonté de tout le monde This Must Be the Place reste aussi amorphe que le personnage joué par Sean Penn. C'est vraiment lent et peu passionnant à regarder.
Réel problème de rythme pour ce film d'Aalin Resnais qui en rends très ennuyeux sa vision.
Avec ce noir et blanc granuleux et ses longs plans fixes, Clerks a de faux airs de ciné indé américains primé à Sundance. Le résultat est un peu plus que ça. Avec Clerks, Kevin Smith prouve que l'on a pas besoin de payer les salaires mirobolant de Ben Stiller ou de Jack Black pour réussir un film. Pas besoin non plus de gags poussifs à base de gueules de bois, de drogues diverses ou de liquides corporels de toute sortes. Une épicerie, des seconds rôles décalés et beaucoup de blabla suffise à ringardiser deux décennies de comédies ricaines bad gamme. J'ai vraiment du mal à trouver des défauts à ce film, tant tout me semble parfait, et comme j'ai toujours eu plus d'inspiration pour descendre les navets, je ne vais rien rajouter de plus. Il suffit de regarder la scène du type à la recherche de la "douzaine parfaite" pour se dire que ce film est génial. A noter également la présence d'une BO Punk Rock très 90ies absolument mortelle. Voilà, vous savez ce qu'il vous reste à faire si vous n'avez pas vu "Clerks".
Un navet nul nul et encore nul Comment on peut faire une telle merde et je déteste les acteur en plus il joue mal
Une suite en large baisse par rapport au premier. Sans grande surprise ce 2ème film n'apporte pas grand chose et ne séduit que par quelques scènes d'actions habilement menées. Chuck Norris livre ici une fois encore une prestation moyenne.
C'est pas du asylum, c'est pire les effets spéciaux sont pourris les personnages sont aussi épais que le scénario, c'est a dire très très mince.
Idée originale et film servi par des acteurs vraiment excellents, dont Audrey Lamy qui est très touchante ainsi qu'Elsa Zylberstein qui est décapante ! En plus un film qui donne plein d'amour et n'épargne pas les défauts du genre humain, ça fait du bien ! Idéal à voir un dimanche de pluie !
Très décevant ce DTV mais à quoi fallait-on s’attendre de la part de ce film qui d’une part, est réalisé par Jaume Balagueró, car bien qu’il se soit surpassé avec [Rec] (2008), bien avant cela, sa carrière ne brillait pas réellement ! De plus, A Louer (2006) dure à peine une heure cinq, pour un long-métrage c’est tout de même juste, d’autant plus que l’histoire promettait mais la mise en scène se voulant innovante et jeune en devient hélas ridicule au bout d’un certain moment à force d’être répétitive. Les fameux soubresauts de la caméra, non stop pendant les scènes d’action font peine à voir, les acteurs et actrices ne sachant pas interpréter leurs rôles sont risibles, bref, ce thriller horrifique à petit budget regorge d’erreurs mais captive de justesse, face à des aberrations tellement grotesques qu’elles en sont impardonnables. Des idées intéressantes mais mal exploitées, la faiblesse du budget et la mise en scène ratée gâche le film du début à la fin.
je pensait pas que autant de personnes trouvai ce film ridicule :o mais bon chacun ses gouts. Personnellement je n'ai pas ris tout le long du film mais quelque passage sont très droles comme "space taxxiii, to the skyyyy" ou quand il sont dans les cachots avec Spoky et le mec qui conduit le taxi. Bref j'ai bien aimé, surtout toutes les mimiques de l'acteur et réalisateur "Bully". Voyez vous même ;)
Assurément c'est une vision très hollywoodienne que nous propose Michael Curtiz, à des années-lumière de la corrosive version réalisée 32 ans plus tard par Tony Richardson. Mais j'ai presque envie d'écrire qu'importe. Oui, qu'importe car lorsqu'elle est au service d'un aussi beau spectacle, on ne peut que lui pardonner. Mise en scène, scénario, batailles... Tout est dans la plus pure tradition ricaine mais lorsque c'est fait avec autant de brio et un tel amour du cinéma, de quoi peut-on se plaindre ? Peut-être d'une histoire d'amour un peu fade, et encore, celle-ci s'avère en définitive presque touchante. Bref, il ne manque rien (ou presque) à cette superproduction hollywoodienne de grande qualité, très beau film d'aventures où Errol Flynn fait une fois de plus étalage de son charisme et de son talent. Comme quoi, on peut réécrire allègrement l'Histoire et être passionnant...
Des décors à 20 francs, un scénario qui sent le réchauffé, des costumes bidons, des dialogues oscillant entre l'insipide et le ridicule, une réalisation empotée... Ajoutez à cela un doublage en français tellement mauvais qu'il en deviendrait presque culte et vous comprendrez que "Les 5 Foudroyants de Shaolin" a tout du bon gros film de série B qui lorgne dangereusement vers la série Z. Alors certes, niveau baston on est servit puisqu'avec un combat toutes les 5 mn en moyenne, le film fait très très fort! Les coups de pieds fusent dans tout les sens et les deux principaux acteurs, Dragon Lee et Hwang Jang, s'en sortent heureusement mieux en kung-fu qu'en dialogue. Malheureusement, cette surenchère de combats ne parvient pas à sauver le film du naufrage.
Ce film est très bon et je ne comprend pas malheureusement les avis de certaines personnes! C'est du Adam Sandler, si vous n'aimer pas, il suffit juste de passer ...
Ce film relève haut la main le défi de faire une histoire sur un jeu tel que "Mafia" au travers d'un film avec de très bon effets spéciaux et une histoire pleine de rebondissements et de questions (avec réponses). Cette oeuvre d'Andreasyan arrive à nous maintenir pendant 1h27 dans la même pièce (excepté les mises à mort (rien de violent) et les séances de psy flash-back) entouré de personnages très bien joués (à part qqs défauts minimes) dont on doit nous-mêmes découvrir s'ils sont mafieux ou non.
Un western très moyen d'Edward Dmytryk même s'il bénéficie d'une séquence spectaculaire très bien réalisée, à savoir la traversée du pont par le bétail face aux soldats nordistes, et d'un beau duo d'acteurs bien que le personnage de Richard Widmark soit regrettablement sous-exploité. Ce qui découle de cela, c'est qu'il n'y a aucune scène ou aucun signe qui font comprendre et justifient la sympathie qu'éprouve le personnage interprété par William Holden pour ce dernier. On peut ajouter à cela des fautes de rythme qui nuisent à l'ensemble, et "Alvarez Kelly" peut prétendre au rang de western très vitre oubliable.