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L'aspect dramatique de ce film est au moins aussi impressionnant que le jeu de Javier Bardem qui lui valu la palme du meilleur acteur! Inàrritu nous dépeint avec justesse, et à travers une belle photographie aux tons obscurs, les pires aspects de Barcelone mais surtout de la misère humaine à travers la descente aux enfers de ce personnage tiraillé entre l'effondrement de son activité clandestine consistant à exploiter des travailleurs clandestins venus d'Asie ou d'Afrique et sa peur de perdre sa famille du fait de son état de santé déclinant. Le fait d’avoir rendu cet être attachant est dû aussi bien à l’interprétation particulièrement émouvante de l’acteur qu’à la mise en scène mettant en avant sa relation fantastique avec la mort, sa peine de voir ses enfants dépendre d’une mère irresponsable et son obligation pleine de culpabilité de faire tourner son bizness aussi illégale que fraternel alors qu’il en vient à s’attacher à ses ouvriers. L'ennui vient du fait qu'en s'axant pour la première fois sur un seul protagoniste, la triste vision que porte le réalisateur sur le monde est bien plus accuentuée au point que beaucoup y voit une overdose de misèrabilisme.
Mis à part la très bonne idée de mettre en scène un nouveau directeur de prison, infiltré parmi les prisonniers pour se rendre compte de l'état où ils vivent et amélioré leur conditions, le film n'a rien de passionnant, l'univers et la photographie du film est pas du tout agréable à regarder. C'est très moyen.
Tirée de l'histoire vraie de William Hayes, arrêté et emprisonné en Turquie en 1970. Ce film est une boule d' émotions qui déferle devant nos yeux, on accompagne le personnage ressentant sa peur, son mal être, sa folie, son envie de liberté face à la corruption judiciaire à laquelle il fait face. Une musique mythique et un film qui écorche.
Transformer est dans son ensemble une énigme, comment un film aussi abrutissant arrive à attirer autant de monde. Le scénario ne sert de prétexte qu'au combat entre les autobots et decepticon avec les humains au milieux, et cela depuis le premier film. Les effets spéciaux impressionnant soit ils, sont gâchés par une mise en scène hystérique qui plonge les scènes d'actions dans une confusion totale. Les personnages humains sont une montagne de clichés, mais c'est les robots qui sont sans doutes les personnages les plus risibles malgré que le film tourne autour d'eux, ils semblent tout droit sorti d'un dessin animé pour enfants, unidimensionnel jusqu'au bout on n'arrive pas à s'intéresser à eux, sauf pour les scènes d'actions mais là aussi complétement bâclés. Cet avis pourrait s'appliquer aux autres transformers, les changements entre eux sont si insignifiants.
A voir en grande partie pour Melina Mercouri superbe en alcoolique trompée par son mari. Il est dommage que Romy n'ait pas un rôle plus approfondi car ce tandem s'annonçait prometteur. Par ailleurs le scénario reste trop intellectualisé pour vraiment passionné.
grace a ces 4 films futurama decroche une 6 et 7 saison et sur ce film quelle fin il aura fallu attendre 4 saison pour le voir enfin
un scénario déjà vu, un déroulement laborieux, un jeu d'acteur poussif, un montage approximatif... un polar sans filtre et sans intérêt où le temps paraît long.
il y a, comme ça, des nanars qui dèfient la raison, des nanars tellement « autres » qu'ils semblent appartenir à un cinèma kitch d'un autre temps. "Starforce", avec la suèdoise Brigitte Nielsen, est de ce tonneau! Si Brigitte ne ramène pas ce fameux cristal, son peuple sera totalement dètruit! Ce cristal est son dernier espoir! Et le nôtre aussi [...] La lègende dit que lors de la crèation du système solaire, deux cristaux furent crèes! ils sont les anges-gardiens de la vie! En combinant le pouvoir des deux pièces, le mèchant du film sera invincible! Heureusement, on peut compter sur Ladera / Nielsen pour empêcher cela! Plus connu comme superviseur des effets visuels ("Rambo III") que rèalisateur, William Mesa ne tourne pas pour la gloire de ce mètier! Son "Starforce" bouffe à tous les râteliers avec une Nielsen dèguisèe en "Barbarella". L'histoire est dèbile mais on n'a vu pire dans le genre (le film ressemble parfois à "Dark Angel" avec Dolph Lundgren), et le règlement de comptes dans l'usine dèsaffectèe avec cet hèlico est plutôt bien fichu! Sinon que vient faire Sam Raimi dans ce film de S.F ?
Une comédie plate et sans saveur.
On ne sera pas surpris de le savoir enore inédit dans l’hexagone, le premier long-métrage de Jonathan Kasdan est d’une banalité déconcertante. A tel point que l’on ne comprend pas comment le jeune réalisateur a pu réaliser In The Land of Women (2006) pour la somme de 10 millions de $, ce qui paraît vraiment ahurissant à la vue du résultat final. Pas une seule fois on ne parvient à s’intéresser aux états d'âme des protagonistes, entre le héros qui vient de se faire plaquer et qui décide sur un coup de tête d’aller vivre chez sa grand-mère pour l’assister, la fille de la voisine qui a des problèmes avec son petit copain ou pire, la mère de cette dernière qui apprend qu’elle a un cancer du sein, pour être franc, on s’en fiche complètement et finalement c’est l’ennui qui prédomine durant tout le film. Malgré une distribution pour le moins attractive (Adam Brody, Kristen Stewart & Meg Ryan), rien n’y fait, la mise en scène est tellement amorphe que l’on attend qu’une chose, que le film daigne enfin s’arrêter.
On aurait tort de mésestimer la qualité de ce film d'époque, imaginé et mis en scène par l'auteur de l'Eau des Collines lui-même, à savoir Marcel Pagnol. On y retrouve toute la verve méridionale et les bons mots qui avaient fait de la trilogie marseillaise un succès, ainsi que la bonhomie et le talent d'interprètes pitoresques. Que ceux qui ont vu la version de Claude Berri se rassurent. Les deux films n'ont strictement rien à voir, malgré la trame dramatique commune. A redécouvrir pour les inconditionnels de l'inoubliable écrivain aubagnais.
Fin des années 30 pour son dernier film le réalisateur s'essaye à une comédie dramatique qui se voulait sans doute branchée mais le style a franchement vieilli et le scénario n'a pas un gros intérêt. on retiendra quelques brefs passages et performances individuelles intermittentes.
N'est pas Jean Yanne qui veut et Audiard se plante en beauté dans ce qui aurait voulu être une satire sociale. Si le côté anti-flic est d'une férocité inouïe, l'aspect anticlérical est raté tellement la fable est absurde et le propos forcé (Galbru est ridicule) Nous avons : une bonne première partie avec un Darry Cowl déchaîné, Annie Girardot qui assume complètement, Blier toujours bon même quand on lui fait dire n'importe quoi et quelques rares bonnes scènes (notamment celle où Blier et Girardot chantent en duo le couplet d'Eurydice). Mais tout cela ne saurait sauver ce film globalement décevant.
Rochant, persuadé qu'il est d'être plus intelligent que le spectateur, tente de manier le second degré avec l'habileté et la finesse d'un haltérophile bulgare s'essayant à la dentellerie tout en voulant concurrencer les américains sur le terrain de l'action-violence à outrance, et ce avec l'efficacité d'une dentellière s'attaquant au record du monde d'haltérophilie poids lourds. Donc c'est évidemment nullissime au-delà des mots. Les acteurs sont unanimement pitoyables (mention spéciale à Le Bihan qui donne un sens nouveau au terme "composition d'acteur" quand il plisse les yeux pour montrer que lui pas content). Kalfon s'autoparodie histoire de foutre un peu de beurre dans ses épinards. Le must restant le fond "social" de l'histoire, avec les vrais-gentils faux-méchants "sauvageons" des cités qui se réinsérent effectivement grâce à une orgie d'hémoglobine et grâce aux vertus de l'auto-défense. Ca a du sens, n'est-ce pas? Euh...........
Les Mayfield à surtout donné dans le divertissement familial et avec le remake de "Miracle sur la 34e Rue" il réalise le meilleur long-métrage de sa filmographie. Dans cette comédie sage sous tout rapport il soulève la question suivante : Et si le Père Noël existait ? C’est en tout cas ce que pense Kriss Kringle, gentleman de la vielle époque qui accepte d’être le Père Noël d’une grande chaîne de magasins new-yorkaise proche de la faillite lors des fêtes de fin d’année. Toutes les personnes qui l’ont croisé en viennent à la même conclusion s’il devait exister un Père Noël ce sera Kriss Kringle. C’est l’homme qui dépense sans compter (cf. "Jurassic Park") Richard Attenborough qui revêt l’habit rouge et blanc et il le porte bien, physiquement il correspond parfaitement au personnage et il dégage une bienveillance naturelle qui nous fait presque douter. "Miracle sur la 34e Rue" est une comédie familiale old school parfaite pour les fêtes de fin d’année dans laquelle les parents seront content de retrouver un peu d’intelligence et de simplicité dans ce genre qui permettra aux enfants de développer leur imaginaire concernant ce monsieur magique et mystérieux.
En 1995, les productions de la Paramount étaient encore toutes de haut niveau, du moins dans leurs présentations soignées. Le risque d'être totalement déçu était donc très faible bien que le sujet ne paraisse guère propice au chef d’œuvre. C'est un excellent film éducatif pour enfants qui contient des principes de vie qui vont dans le sens de l'apaisement et d'une forme de bonheur. Patrick Swayze est d'une grande cohérence et Mary Elizabeth Mastrantonio a beaucoup de charme, leur couple tient bien la route d'autant qu'il demeurera logique jusqu'au bout. C'est une fable philosophique qui se regarde paisiblement, tout va doucement au rythme d'une vie monotone ce qui permet une belle étude des mœurs américaines en 1995 dans une banlieue qui ne ressemble pas aux nôtres. Le coté fantastique reste discret et ne se voit qu'à travers les rêves du plus jeune des garçons. Jeanne Holman nous apparait comme une femme idéale comme il en existe dans la vraie vie, Jack McCloud par contre reste très mystérieux, pour tout dire improbable. Il a cependant le grand mérite de ne pas sembler parfait, il ne ment jamais et laisse les autres parler pour lui ce qui nous permet de discuter de nos avis sur lui après le mot fin. C'est un personnage extrêmement intéressant pour expliquer ce qu'est l'art cinématographique à ceux qui ne le ressentent pas. Dans ce film, je ne regrette qu'une chose, c'est qu'il y soit fait une référence à des croyances (aumisme : enfants en cercle avec Jack sur le terrain de base ball) c'était bien inutile mais comme les jeunes spectateurs ne peuvent pas s'en apercevoir, c'est sans importance.
Difficile de comprendre les avis si négatifs de certains. Un manque de culture évident, quand je lis que ce films fait appel à des stéréotypes. Probablement des gens qui ne savent pas rire d'eux même. Ou pas rire du tout. Je suis un metalleux, un gros vilain beumeux, même, comme dans le film, mais je suis pas non plus fermé comme un caillou. J'en ai fréquenté pas mal des trues qui se la jouent, des anticonformistes qui portent tous le même t-shirt, et des imbéciles en tout genre ! Et ce film a clairement été scénarisé par un type qui connait le milieu. De la première à la dernière minute, ça a été grosse, grosse, grosse, rigolade, pour ne pas dire fou rire à certains moments. Pas mal de vannes sont subtiles, les acteurs sont très bons dans ce qu'il font (personnellement, je ne connais pas Julien Doré, même de visage, et j'ai donc pas pu juger de sa performance comme certains l'ont fait dans les mauvais commentaires, même si ça m'a plus l'air d'être des haters), et ce générique de fin, putain, c'est MEGA-COOL ! Horns up pour ce film bien fun, décalé, mais qui parlera surtout à un public très visé, je pense. Cette comédie française est DRÔLE, et ça, c'est assez rarissime pour être souligné et mériter un 4.5/5.
Un de mes film préféré qui démontre bien qu'on as pas besoin de moyen gigantesque pour réaliser un très bon film, les 3 principaux acteur son exceptionnel et une scène me dégoûté a chaque visionnage et c'est assez rare dans mon cas pour être souligné... Un film bien sombre qui se reflète bien dans la qualité de l'image, des acteur au sommet de leur art, un bon film d'horreur mais plus psychologique
James Wan avait déjà réussi à faire ses preuves dans le domaine de l'horreur est "Saw". Ce virtuose de l'horreur nous emmène dans un film extrêmement angoissant, et qui le prouve dès les premières minutes. Le scénario n'est pas trop mal écrit. Mais l'arrivé de choses faisant sursauter sont trop prévisibles. La musiques est sans hésitation excellente. Un film que je déconseille aux âmes sensibles.
Willy 1er (2016), un film touchant et poignant. Loin de tout parisianisme, entre comédie sociale et documentaire, le film raconte l'histoire vraie de Daniel Vannet qui interprète son propre rôle. Il n' y a pas de petites aventures, ni de petit citoyen, ni de petit lieu ou de petite vie. Il croise, dans le film, la route d'un autre marginalisé, magnifiquement interprété par Romain Léger, artiste de cabaret transformiste normand qui joue, lui aussi, ici dans sont premier long métrage. Merci aux réalisateurs, Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma, Marielle Gautier et Hugo P. Thomas, pour ce premier long-métrage primé.
Je suis en passe de devenir grand amateur (au sens premier: j'aime!) de cinéma coréen; il me semble receler une diversité et une fraicheur, une effervescence dont la filmographie occidentale aurait souvent le plus grand n'est pas Lady Vengeance qui me ferait revenir sur cette appréciation avantageuse. Voici un film qui est une véritable perle noire. Souvent glacial comme son héroïne divinement calculatrice qui savoure la vengeance avec lenteur et délectation, d'une beauté formelle sidérante, le film de Park Chan-Wook est bourré de qualités. Propos sombre, pesanteur des ambiances et surtout, géniale mise en scène à la caméra inspirée, aux cadrages parfaits. Violent, complexe, avec une pointe de perversité et un zeste de cruauté, il mérite largement la restriction aux plus de 16 ans. Sans jamais verser dans le propos moralisateur, le réalisateur s'interroge cependant de façon évidente sur la malléabilité de la moralité de l'homme ordinaire. Il suggère aussi discrètement que l'horreur sommeille peut-être en chacun de nous et qu'il n'est pas bon de la réveiller. Du grand œuvre.
Film peu connu de Fellini, et pourtant, quel film. Ici, Fellini partage sa fascination pour le monde du cirque et notamment, celui des Clowns. Un petit chef-d'oeuvre sans prétention et émouvant !
Avec You Never Were Really Here, Lynne Ramsay nous fait vivre une expérience sensorielle tant à l'intérieur de la psyché d'un homme torturé qu'à l'extérieur où il semble complètement absent de la réalité. L'inspiration sur Taxi Driver, Drive et d'autres films mettant en scène ce type de protagoniste ne s'échappant que dans la violence est loin d'être hasardeuse. Joaquin Phoenix incarne un homme incapable de quitter complètement ses traumatismes exprimés par Lynne Ramsay comme diffus, nous donnant une libre interprétation de son vécu douloureux lors des scènes sans véritable repère. Sa descente aux enfers est plus psychologique que physique lorsque sa mission le prive de tous ses points d'ancrage un par un le refermant de plus en plus vers le mutisme voir la démence quand il se trouve incapable d'exercer son exutoire comme si il s'agissait de son seul moyen d'exister narrativement. L'idée judicieuse de nous en priver en tant que spectateur ne laissant la violence que suggérée prend tout son sens, les flash-back jamais réellement explicites nous maintiennent dans l'éveil de sa recherche de gravité entre son rôle de protecteur ou son rôle de bourreau. La révélation de l'année et une nouvelle oeuvre digne des films heroic bloodshed qui l'ont précédés.
Les suites de films médiocres ne donnent en général rien de bon. Et ici, la règle se confirme. La mode des "slasher movies" bat son plein, et les producteurs torchent à la va-vite des films plus ou moins agréables. "Souviens-toi l'été dernier 2" est un navet au goût très désagréable, stupide et ridicule. Allez hop, poubelle. 0/5
Depuis son retour du Vietnam, jacob est hanté par d'atroces cauchemars et hallucinations. un film sous la forme d’un voyage mental qui entraîne le spectateur dans le fond du gouffre. Tim Robbins est habité et bouleversant.
Ce n’est pas le pire réalisateur décrié de tous les temps, un surprenant cas du cinéma sous toutes ses formes, il y a du mauvais et bon côté. Il nous délivre un paquet cadeau étiqueté au format classique, la surprise ne sera un nanar mais un chef-d’œuvre, le must des twist ending après 1 heure de délibération tournant autour du pot. Le même entourage d’acteurs et actrices, dont sa fidèle épouse de la vraie vie toujours au poste, d’autre visage familier craignait la calamité cinématographique et bien non. Une scène très stéréotypée en milieu intrigant dans la mise en scène puis le final coup de génie au lever du chapeau de magicien. À ranger d’un titre honorable au côté du grand maître du suspense, Alfred Hitchcock et tant d’autres.
J'aurais peut-être bien aimé l'ayant vu au cinéma, plongé dans l'ambiance mais sur un écran 24" c'est tout simplement horriblement vide... mes émotions et intérêts: carrément intouchés.
film magnifique, c'est vraiment dommagequ'il existe en dvd uniquement qu'en zone 1
Le destin tragique , d'une fille de bonne famille qui passera de fille indigne envoyé , elle et sa famille dans la campagne profonde à la génétrice du futur prétendant au trone du royaume , pour terminé sa vie comme prostitué puis mendiante . L'un des films phare de ce réalisateur , la vie d'Oharu est aussi un pamphlet sur la condition de la femme et de sa liberté , au milieu de famille aservi par le pouvoir et l'argent . Remplie de poèsie mais aussi de mélancolie , constitué de beaux plans et de mouvements de caméra interréssant et accompagné d'une bande musicale traditionnelle , ce film est considére par beaucoup comme un chef d'oeuvre , terme qu'il lui va comme un gant soyeux
Les Infiltrés, ça c'est un grand film, le meilleure d'ailleurs que j'ai vu à ce jour sur la mafia. Tout y es : acteurs charismatiques, scénario énigmatique, seconds rôle attachants avec une direction artistique de malade, sans parler du casting... La tension est présente, on cherche vraiment à savoir qui de DiCaprio ou Damon va se faire serre en premier et comment va évoluer la situation. Aucuns temps mort et on peut dire que les 2h30 passe a une allure phénoménale, on en ressort lésivé. Le meilleure Thriller que j'ai pu voir c'est celui ci, un chef d'œuvre !
rien à retenir dans ce grand n'importe quoi....doublage français très mauvais, effets spéciaux ridiculement moches...une énième film classé heroic fantasy à vite oublier...
A force de faire des films de ce niveau, Steven Seagel commence à remplir des étagères complètes à lui tous seul dans les rayons série B de vidéothèque.
La Troisième Guerre mondiale aura bien lieu, c'est en tout cas le propos du film de Richard Kelly, Southland Tale, délire paranoïaque d'un réalisateur qui ne s'est pas remis d'avoir créé Donnie Darko, film cultissime d'une génération perdue. Avec cet objet totalement délirant, Richard Kelly raconte l'histoire d'un acteur amnésique pris en otage par une pornostar pendant qu'un membre de la police tente de sauver le monde, le tout enrobé autour d'une thématique énergétique incompréhensible, placée à l'ombre d'un Zeppelin géant et de Christophe Lambert. Hein ? Oui, c'est ce que l'on retient, au mieux, de ce film boursouflé, mégalomane, fourre-tout, d'un réalisateur porté aux nues et persuadé de pouvoir gérer seul un tel projet. Richard Kelly avait trouvé un équilibre délicat entre la réalité et le fantastique dans Donnie Darko. Il sert cette fois-ci un steak haché géant de « Zeitgeist » qui semble avoir été écrit avec le moteur de recherche google un soir de beuverie. Le tout est absolument indigeste, plombé par une réalisation prétentieuse, des acteurs hallucinés - Christophe Lambert brille par sa sobriété au milieu de la folie des autres - et des couleurs verdatres sorties d'une machine à laver déréglée. Sous l'emprise de substances illicites, ce film est sans doute un chef d'œuvre philosophique incompris. Le regarder à jeun relève du supplice interminable : deux heures et vingt minutes de vide grandiloquent. Une bonne nouvelle quand même : la bande originale est une des meilleures compilations pop du moment, mêlant Pixies, Radiohead, Muse, Moby et quelques autres pointures. Contentez-vous du disque.
Voici un très beau et bon film, traitant sur un sujet des plus délicats, celui des maladies mentales comme celle démontrée avec tac dans le film qu'est la schizophrénie. De plus l'interprétation est impeccable, le tout pour faire un très bon film, si même c'est un TV film qui vaut des fois cent plus que certains navets du cinéma grande toile.= Je donne 4,5 bonnes étoiles
c'est une autre facette de la guerre qu'on nous présente. Cependant on reste sur notre faim. on aimerait en savoir bien plus sur les origines de ce peuple. Pour en savoir plus il faudra lire le livre "Mourir pour Kobane" avant de le voir, et tout est plus clair.
Mis à part François Cluzet, excellent encore une fois, le film regorge de stupidités et de clichés.
Une histoire vraie vers la comédie ? Tout comme I LOVE YOU PHILLIP MORRIS, c'est énervant du début à la fin. D'accord, il y a du l'humour noir dans le cadre d'un faux reportage : rien qu'une perte de temps qui pique à ses yeux fatigués.
Film farfelu et compliqué donnant la part belle aux femmes – à l’évolution des mœurs via leurs petites poupées y compris la transformation physique de celles-ci !! Laura Smet (Lili) assez plastique et restant insipide (désolé), Noémie Lvovsky (Sam) complètement effarée dans sa vie faite que des relations avec ses enfants et ses filles surtout, et Marina Foïs (Louise) la combative. C’est elle qui porte l’action et suscite l’intérêt…loufoque à souhait, cependant l’ensemble peine à nous donner envie…j’ai failli partir avant la fin (ce qui est très rare). Fouillis et difficile à suivre. Dommage, car le thème pouvait trouver meilleure représentation – Epuisant !! **
Minable ! Des acteurs très mauvais, des dialogues à la limite de la récitation, des "fantômes" soit disant terrorisants, ce film est une mauvaise blague, tant il est mauvais ! J'ai hésité à mettre 0 pour ce film, mais j'ai finalement opté pour 1 étoile, puisqu'il m'a quand même bien rire devant les pseudos fantômes, tellement années 1980 ! Finalement, la seule bonne chose dans ce film, c'est quand il se termine...Au moins, on peut passer à autre chose...
Un film fantastique remarquable de la part d'Alex Proyas, talentueux réalisateur qui, après le très stylisé "The Crow", livre ici son successeur spirituel : une direction artistique excellente et créative qui donne véritablement corps à une ville mystérieusement plongée dans une continuelle pénombre. Pour ne rien gâcher, le scénario, qui dévoile petit à petit son jeu, se révèle être une petite merveille qui n'est pas sans rappeler un certain Matrix (sorti l'année suivante). Trop ambitieux pour être un film d'auteur et trop radical pour être un film grand public, Dark City possède suffisamment de qualités et de personnalité pour faire partie des indispensables de sa catégorie.
Très beau film encore une fois, qui marque le conflit entre la vieille génération conservatrice et la jeunesse japonaise qui veut aller de l'avant, Naruse suit ses personnages sans s'impliquer dans le propos. Il sait saisir la vie de tous les jours à travers des anecdotes banales, mais auxquelles il donne suffisamment de profondeur pour qu'on ne s'ennuie jamais. Le sujet est courant au Japon, mais traité avec une telle simplicité qu'on pourrait croire regarder un documentaire, suffisamment romancé néanmoins pour donner corps à un film magistral, c'est vraiment un tour de force.