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Un film de guerre assez particulier basé sur la psychologie des personnages. Sur la fin on se demande un peu où va le film et hélas on a droit au couplet sur la puissance de dieu, une étoile en moins d'office.
J'ai l'impression d'avoir vu ça mille fois (et pourtant je ne suis pas friand de ce genre de cinéma). Une tendre et vivante istouardamouentr2zètreketoutopoz... C'est parfois beau, mais cette forme de naturalisme minimaliste est devenue une recette à la française. Du prêt-à-émouvoir. Le pire c'est que ça semble à la fois honnête et humble. Mais l'émotion recherchée est toujours simple et les idées véhiculées bateaux (joke inside). Les petites notes de musique, la retenue et le courage un peu forcés, la tristesse ambiante sont autant de clichés qui m'ont vraiment agacé. Malgré la sincérité du machin. 34%
ridicule.....SPOIL le mec est immortel et il meurt avec un coup d hache dans le ventre juste mdrrr....
Pas à la hauteur du premier, le film est magnifique visuellement, tant en termes de détails que de fluidité des textures et des mouvements, là Disney a sacrément progressé ces dernières années et les films de 2019 sont ce qu'on fait de mieux à notre époque, pour le reste, il n'a rien de mémorable et est très dispensable; Tout est moins bon que son prédécesseur auquel il n'arrive pas à la cheville, une énième suite de film d'animation Disney "bof" comme on en a vu des pelles dans les années 2000, ne tirant sa force que dans la nostalgie de retrouver univers et personnages. Les chansons (au nombre de 12), (même si comprendre l'origine de la première chanson du 1er qui n'avait rien à voir avec le contenu du film était un point remarquable), n'ont rien de transcendantes, par ailleurs les 4-5 premières sont mal articulées et on n'arrive même pas à décortiquer les paroles, tous les doubleurs ne savent pas chanter, (je ne suis même pas sûre de laquelle a été suspectée comme le futur hit de l'hivers). Pour la suite, la première heure de film est très môle et le rythme très inconstant, sauf si on apprécie les festivals de poudre glace (omniprésents), Anna est une cruche insupportable et Olaf tient le film à lui tout seul. Autant je suis très bon client de Disney et ai vu la plupart de leurs films 50 fois (la Reine des Neiges I 3-4 fois), autant celui-là ne m'a pas emballé du tout: scénario abracadabrantesque par rapport à la durée du film et la nécessité de le démarrer à 30 minutes pour bien juxtaposer les 7-8 premières chansons à tour de rôle (comme dans le premier), 01:05 pour boucler "la quête du Seigneur des Anneaux" c'est trop court, il aurait fallu faire un film plus long, ou une quête moins compliquée... Mais encore une fois: film remarquable visuellement, émotion moins efficace que dans le premier mais toutefois présente, plaira aux plus petits et aux adultes plus souples dans leurs attentes.
Le western et A. Mann, c'est une grande histoire d'amour ponctuée par 5 films majeurs dont ceux avec J. Stewart. Cette collaboration entre lui plus la grande star H. Fonda et le jeune espoir A. Perkins vaut elle aussi le détour. Comme toujours, le rythme est impeccable, la mise en scène démontre une belle efficacité et les acteurs sont mis en valeur. Ce qui intéresse Mann ici, c'est le rapport de filiation, l'héritage philosophique entre les 2 personnages principaux tandis qu'il croque avec délicatesse le portrait de cette petite ville, avec sa brute épaisse, les notables dont l'attachant docteur qui a sa propre fête ou bien les différents conflits entre l'apprenti shérif et sa jeune femme, fille du défunt shérif. Un beau western, qui respecte à peu près tous les canons du genre, avec des personnages attachants et un message humaniste très agréable. Ce n'est pas mon western préféré mais il reste tout de même très recommandable pour les fans du genre. D'autres critiques sur
nomad est un super film et puis mansur est trop canon!!! en bref GENIAL
Beau thriller californien un peu fade ; plaisant par ailleurs parfois par cette confrontation point trop montrée entre cet avocat ( Qui paraît-il n'allait pas à ses rendez-vous de casting quand il était jeune acteur... ) et en effet l'assez typique R. De Mornay. ( Devil's Advocate. )
On pourrait reprocher à juste titre un statut de grand film pour Man's Favorite Sport? . Néanmoins, s'il manque d'envergure face aux titans reconnus de Howard Hawks, il n'en reste pas moins une délicieuse comédie accordée avec méticulosité à l'instar d'un piano de concert. Il témoigne aussi d'une grande modernité et d'une franchise exceptionnelles, fleuron de la comédie des années soixante. Hilarant et intelligent, il possède la plus grande qualité qu'un film puisse avoir : il se regarde avec un film plaisir infini.
un très bon film noir et blanc dont l'action se situe dans le domaine maritime jacques Ledru, patron du compagnie maritime, disparu et laissé pour mort pendant la guerre de 40, revient après 8 ans à strabourg sous une fausse identité. Pendant ce temps, sa femme s'est remariée avec son ancien ami et dilapide la fortune de son ex mari et a coulé la compagnie Jacques Ledru vient se venger film de 1953 avec Gabin toujours impeccable une bonne intrigue
Très bon film qui reprend un peu twilight pour en faire un film de super-héros d'auteur et extremement poétique, à découvrir.
Esthétiquement imparfait (prenons en compte que le film a plus de dix ans) mais terriblement prenant d'un point de vue scénaristique, ce petit film de science-fiction porté par un Christophe Lambert impliqué est franchement bien foutu, notamment grâce à quelques séquences franchement drôles. Ajoutons à ça des acteurs impeccables comme Stefania Rocca (magnifique avec ses cheveux bleus), Diego Abatantuono et Emmanuelle Seigner ainsi qu'une musique plutôt réussie qui immerge totalement le spectateur. Nirvana est donc une série B sans prétention complètement abouti et qui vaut clairement le détour !
Un film qui fait vraiment peine à voir !! A éviter d'urgence...
Malgré quelques lourdeurs dans la mise en scène ce film de Gillo Pontecorvo bénéficie d'un excellant scénario qui nous questionne de manière pertinente sur l'après-colonialisme et l'autre forme d'oppression qui s'en est suivi, plus sournoise, mais tout aussi destructrice. Il y a également pas mal de scènes poignantes, comme au début avec la femme qui doit aller chercher la dépouille de son mari à qui on venait de couper la tête et qui n'a que pour seul aide, leurs jeunes enfants d'à peine une dizaine d'années. Brando joue un personnage à la fois détestable et charismatique qui a pour mission de trouver un chef capable de provoquer la rébellion du peuple pour qu'ensuite l'armée anglaise utilisent ce prétexte pour les anéantir par après. J'ai rarement vu une performance aussi fascinante, tant elle est intelligente et contrastée à la fois. Le nombre de choses qu'il est capable de suggérer tout en jouant, il n'y a que lui qui était capable de le faire. Je pense notamment à cette scène à la fin lorsqu'il propose de libérer son prisonnier sur le point d'être pendu et que celui-ci lui rétorque une réplique qui fait mouche "ma liberté ce n'est pas à vous de me la donner", la réaction qu'il a dans cette scène en dit plus long que les mots sur un homme découvrant sa dépendance aux yeux de celui qu'il jugeait comme inférieur. Et si vous vous êtes un jour demandé lequel de ses films Marlon disait être le plus fier, c'était Queimada.
Cinquième épisode de la saga de Don Camillo avec un sujet qui s'annonçait bien. Pourtant, sortir le curé et le maire de leur village, enlever sa soutane à don Camillo, semblent enlever de l'intérêt à l'histoire. A moins que ce ne soit l'usure du thème, ou la maladie de Fernandel (il décédait six ans après) toujours est-il que cette aventure n'a pas la même tonicité que les autres et que ce chant du cygne laisse un peu d'amertume. Par contre, le rôle des femmes est un peu plus important (ou moins ignoré, c'est selon...) et permet de faire la connaissance de la superbe Graziella Granata qui a 73 ans (2015) et qui joue une traductrice russe qui vivra une belle histoire d'amour ! Dommage, on nous promettait presque l'Amérique qu'on ne verra pas avec notre curé : le bolchévisme aura triomphé ! Et coup de chapeau à Gino Cervi qui n'a plus accepté de perpétuer cette aventure sans Fernandel. willycopresto.
Qui n'a pas rêvé de ce retrouver a vivre à la place Alain Musy... un jeu de guerre passionnant mené tambour battant.
Arriver à mêler différentes thématiques (thriller, histoire d'amour inavouée, critique du système politico-judiciaire, réflexion sur la justice ... et même une certaine dose d'humour) dans un film cohérent, fluide malgré de nombreux flash-backs, c'est là toute la réussite de ce film habilement écrit. La réalisation, très sobre, centrée sur le jeu des acteurs, use beaucoup de plans serrés pour jouer sur les regards (normal vu le titre !). La mise en scène est certes sans grande originalité, mais ça fonctionne. Il y a quelques rebondissements un peu téléphonés, et il manque juste un peu de tension ou d'émotion pour faire de ce très bon film une réussite totale.
Un film d'action qui se laisse regarder, mais ça casse pas trois pattes à un canard... c'est très mal réalisé (ça sera surement un direct to dvd), les effets-spéciaux ne sont pas géniaux, le scénario n'est pas recherché (c'est prévisible, et longuet)... et même le casting peine à convaincre. Ryan Phillippe mérite bien mieux, en général il joue beaucoup mieux que ça...
Je suis un peu contrarié, quand même. Contrarié par le fait que Lost in Translation est un petit bijou de simplicité, de non-dit, révélant un amour pur mais passager. Et que, malgré cela, je n'ai pris aucun plaisir à le regarder. Pourquoi ? Car tout ce qui fait la qualité du film est ce qui m'a ennuyé et lassé... Un vrai paradoxe qui me chagrine quelque peu. Pas d'émotions ressenties, et une envie pressante que cela se finisse ... pour un chef d'oeuvre unanimement reconnu.
Les démocrates hollywoodiens s'offrent leur "nouvelle vague". Arthur Penn s'inspire de Fellini dans une fausse nonchalance. Le résultat est une charge virulente contre la mentalité des petites villes du middle west, bastion des républicains. De ce côté de l'Atlantique, on y voit l'image qu'on se fait des américains. Film féroce dont chaque détail est un coup de bistouri porté avec précision là où est le mal.
Film d'une grande originalité, malheureusement et injustement méconnu du grand public et du cinéma. Certe, à sa sortie en salle en 1982, celui-ci a été un cuisant échec commercial. Pourtant L'Homme De Prague a tous les ingrédients pour être un chef d'oeuvre du cinéma américain: L'histoire d'espionnage sur fond de Guerre Froide tient en haleine, grâce à un scénario recherché et à un suspens omniprésent. De plus le jeu des acteurs sonne juste: Mention spécial à l'acteur principal John Savage, qui a un rôle sur-mesure, en justicier vengeur. Bref, un film d'une grande intensité comme on en fait plus de nos jours et que je recommande à tous, sans hésiter !
SUITE INDISPENSABLE du film l'aventure du Poseidon :!!!!!
Perso j'adore la Turquie et ce film me l'a fait redécouvrir via son histoire et sans clichés. Le jeu d'acteur est parfait (Russell Crowe est toujours aussi bon et charismatique), sans oublier les beaux paysages et décors qui nous font vraiment voyager pendant un instant dans cette Turquie de la première guerre mondiale. Pour le premier film (non documentaire) de Russell Crowe en tant que réalisateur je dis bravo !
John Hugues,paix à son âme,avait le chic pour trousser des comédies adolescentes générationnelles,au coeur des années 80.Mais il a aussi quelques comédies adultes à son actif,notamment le revigorant "Un ticket pour deux".Road-movie hivernal et récit de catastrophes en chaîne,le film réunit Steve Martin et John Candy,dans un beau numéro de duettistes.Le premier est un publicitaire mesquin et cynique pressé de rentrer retrouver sa famille à Chicago pour fêter Thanksgiving.Le second est un vendeur à la petite semaine,bavard et maladroit,qui s'attache désespèrement à lui.Obligés de faire contre mauvaise fortune,bon coeur,ils sont condamnés à se supporter pour progresser.Hugues adopte la posture du comique de situation qui fait souvent mouche,et ce grâce à des dialogues pêchus et spirituels.Impossible de ne pas rire à gorge déployée devant les 2 compères roulant en sens inverse sur l'autoroute,et brûlant leur voiture de location.Ou quand on les retrouve enlacés au petit matin!Hugues fait montre de beaucoup de justesse dans l'évolution de leurs rapports,qui passent de haineux à cordiaux,puis à amicaux.Il y a énormément de sensibilité dans la scène finale,terminus des ennuis et commençement d'une grande amitié.Excellent!
Le cinéma se nourrit de ce qui est risible et ce "Torque, la route s'enflamme" (mais c'est quoi ce titre de m$rde !!!) en est un bon exemple. Un "Fast & Furious" version 2 roues encore plus mauvais, faisant passé le 3ème volet de cet saga pour un chef d’œuvre digne de "La Nouvelle Vague". Parce qu'il faut le dire, c'est du grand art en terme de médiocrité cinématographique, provoquant chez moi un blackout pendant la projection de cette m$rde, n'ayant que de très vagues souvenir sur celui-ci, me rappelant qu'il y a Ice Cube, des motos, des gentils et des méchants le tout se battant pour je ne sais plus quelle raison. Comme l'a dit, un jour, un très grand poète (sic !) : n'y allez pas c'est une m$rde.
Beau et fort. Sam Riley est exceptionnel dans son interprétation. Un moment de cinéma d'exception. A voir !
Ce film là, je l'ai decouvert par hasard en zappant sur les chaines de television, c'est le premier film de Luc Besson, sur un futur chaotique ou les hommes ne peuvent pas parler, ou le monde est tombé dans la misere et le desaroit, se nourrissant de poisson tombé du ciel comme la pluie (rire). Sur une musique envoutante d'Eric Serra et co-ecrit et interpreté par Pierre Jolivet, Luc Besson marque sa patte et son genie du visuel avec ce moyen metrage. A noter aussi de remarquables acteurs qui feront du chemin avec le réalisateur, Jean Bouise ( oncle Louis dans "Le grand bleu", c'est lui) et Jean Reno. Un film a voir
C'est vraiment parce que j'étais bourrée que j'ai regardé le film jusqu'au bout, sinon il n'a aucun intérêt. L'histoire tourne en boucle, il n'y a aucune morale, même la fin n'est pas intéressante. La seule raison pour laquelle j'ai regardé le film, c'est le casting. En effet, on retrouve la splendide Gina Rodriguez, de Jane the Virgin & Britanny Snow de Pitch Perfect. Très bon jeu d'acteur, mais film inintéressant sans réel fond. Je déconseille.
Aussi ennuyant et peu passionnant qu'un livre de Marc Lévy. Scénario peu travaillé, acteurs guère performants, des répliques horribles. On passe.
La misère affective et sociale dans une Chine en pleine mutation filmée avec une rigeur toute bressonienne. D'une noirceur implaccable.
Un bon film d'horreur ! En regardant à première vue, on pourrait penser à un autre film de fantôme aux long cheveux noirs classique; et bien non ! Sick Nurses a sa particularité, surtout dans les meurtres (la fantôme peut controler le corps des jeunes femmes).La première partie est plutôt sexy et assez "commerciale" (avec les produits beautés, les bijoux et la lingerie).La deuxième partie, commence l'horreur ; il y a du gore (surtout lors du passage de la mâchoire) mais je m'attendais à un peu plus.Le film n'est pas angoissant (bon par contre pour ça, j'étais prévenu), même si le fantôme maquillé tout en noir peut être un peu effrayant.Le film comporte une petite touche d'humour avec ces jeunes infirmières qui se crêpent le chignion et etc... .D'ailleurs, celles-ci sont très jolies (même très sexy je dois dire) et chacune d'entre elles présente un comportement et un "statut" différent. J'ai trouvé le scénario bon et même surprenant (à voir la solution de l'intrigue). Donc Sick Nurses est un bon film d'horreur qui est unique mais je m'attendais à mieux, à voir la bande annonce mais reste un film plaisant qui nous fait passer un bon moment.
Absolument délicieux ! Un Joaquin Phoenix absolument somptueux ! Si on aime cet acteur on peut que aimer ce doc ! Fantastique réalisation du beau frère Casey Affleck ! Ils ont été sacrément loin dans leurs parodies mais qu'est ce que c'est bon !
Nom d'une pute borgne !!! Je ne pensais pas que c'était possible, et ben si. Même au 4em, 5em degré, ce n'est pas regardable. Quand on a rien à dire, ben il vaut mieux se taire. Et quand on croit qu'on a des trucs à dire et qu'on sait pas comment les dire, ben il il vaut mieux se taire aussi.
Grosse bouse nauséabonde ! De nos jours ça semble si facile de réaliser un film que ma petite soeur de 12 ans à toutes ces chances. Et elle ferait bien mieux et rehausserais tous ces films sans valeur et sans âme. Vive Laugier, Dupontel...
j’ai vu ce film en avant première et je dois dire qu’il m’habite depuis un certain temps. Grand film romanesque sur le temps et la famille, la résilience et le pardon. Porte par des acteurs assez bluffants, mention spéciale pour une virginale Efira qui fait penser aux plus grandes, le film déploie toute la panoplie du cinéma traditionnel : belles images, musique orchestrale, costume... et ne perd jamais pour autant une simplicité , une véracité. Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un si bel ouvrage venant du cinéma français. Je reste interloqué par certaines critiques très négatives. Qui sont ces gens et savent ils ce qu’est un film !
Cet été, grâce à une programmation télé très "Cannon", j'ai pu me faire un paquet de nanars. Cette fois-ci, au tour d'"Invasion USA", tout à la gloire de notre barbu-fouteur de tatanes préféré : C. Norris (il est le co-auteur du script en plus). Bref, il y a tout ce qu'on aime : des répliques qui tâchent, de la violence, des méchants bien méchants, un héros tout seul qui rétame 20 méchants incapables de bien viser à lui tout seul, des explosions gigantesques filmées sous 40 angles différents bref de la testostérone bien concentrée. Sauf que on s'ennuie un peu, que malgré des gros moyens, le scénario semble avoir été négligé et que J. Zito signe des scènes d'action sans saveur. Ça bourrine sec mais c'est trop bas du front, trop marqué politiquement et parfois un peu timide (pas de baston avec Chuck, on croit rêver). Mais on rigole bien quand même à certains moments.
décidemment pas génial... j'avais bien aimé son prémier film mais là ça passe pas.
C'est un petit polar franco-belge à la Agatha Christie! La recette a souvent donnè de beaux fruits, plus ou moins portèes par son intrigue à suspense et sa distribution prestigieuse. "Meurtres à domicile" n'est pas tout à fait rèussi mais son originalitè repose sur le fait que Bernard Giraudeau interprète un autre voisin, un inquiètant vieil homme! Atmosphère typiquement rollinienne (cimetière, seconds rôles en roue libre...), individus troublants (Daniel Emilfork, Marie-Ange Dutheil...) et environnement musical à la Mocky pour un film scènarisè, adaptè et dialoguè par Jean Van Hamme en personne! Point noir ? Le rôle de l'inspectrice de la police judiciaire est incarnèe par Anny Duperey dont la prestation amène le spectateur à se dire qu'elle ne colle pas avec l'intention du rôle! Regret ? Pauline, une femme enfant de seize ans, (magnifique Eva Ionesco) aurait gagnè à être muette! Giraudeau ? Confondant et formidable! Et quand l'acteur de "Rue Barbare" nous cite du Shakespeare dans le final, ça donne : « Mon royaume pour une tombe. Une toute petite tombe. Une obscure tombe...» A (re)voir èventuellement au milieu de la nuit sur la chaîne Polar...
Somptueux ! J'ai eu du mal à m'en remettre...
Ce film fait exception parce que la Columbia depuis les années 30 avait consacrè toute une série de très petits budgets à des films expliquant la dèlinquance juvènile! Ici l'excellent Humphrey Bogart en artiste progressiste avait choisi d'interprèter le premier rôle et d'en assurer t'en qu'à faire la production pour la Columbia tout en demandant à Nicolas Ray d'enseigner la mise en scène! Le sujet est tout à fait singulier pas politiquement correct du tout! C'est le portrait d'un jeune adolescent qui cède à sa propre violence! Le portrait est tracè par son avocat (Bogart bien sûr) qui devra dresser un vèritable plaidoyer social autour de ce jeune homme accusè d'un meurtre d'un policier! Le titre en français "Les ruelles du malheur" dit suffisamment à quel point le jeune accusè est en parti victime des circonstances! Pour autant Ray ne met pas la moindre complaisance dans son film et tourne en cela le dos à la vague des films noirs souvent violent de l'èpoque! C'est Bogart qui fit appel à John Derek (22 ans à l'èpoque) pour jouer le jeune homme! On voit sa vie en flash-back dans des èclairages extèrieurs nocturnes de toute beautè tandis que Bogart dècrit les circonstances nèfastes de cette jeunesse abimèe! En rèalitè Ray filme remarquablement l'impuissance des adultes dont il se sent sent plutôt solidaire devant l'enchaînement des dèsastres et c'est bien en cela dans l'accablement que suggère le film que toute l'histoire prend son sens notamment le final qui montre bien la tragèdie d'une sociètè qui ne voit pas grand chose dans sa jeunesse en pèril! Brillant...
Bonjour, nous autres au Québec le film est sorti le 18 décembre ! J'ai tout simplement adoré !!! Magnifique !!! Mon préféré jusqu'à présent !! Jason Lee est incroyable et que dire de nos célèbres Chipmunks !!! Allez le voir, il vaut la peine !!! Et je l'attends avec impatience en DVD !!!! Un film que je vais acheter c'est sûr !!!
Simple mais touchant. Truffaut réussit à nous passionner avec les aventures finalement sans intérêt d'un pauvre type, une sorte de Gaston Lagaffe cinématographique. Il ne se passe pas grand chose, mais le côté profondément humain du film ne peut qu'émouvoir. Plus que Léaud et Jade, je retiendrais surtout le toujours excellent Michael Lonsdale, et bien sûr la fascinante Delphine Seyrig, en particulier lors de la scène de la chambre.
Ayant adoré 16 levers de soleil, du même réalisateur, j'ai couru au cinéma le voir lorsque j'ai vu qu'il ressortait !!! J'ai en effet eu la chance de le voir en AVP à la turballe, superbe soirée ! Double cinéma, 16 levers de soleil puis l'étoffe d'un héros ! On passe d'un voyage spatial à un entrainement hors norme, passionnant ! Etant moi même férue d'espace et de supers héros, j'ai été servi !!!
Il y a des DTV pour lesquels on se demande réellement quel est leur intérêt. Pire, on en vient même à se demander comment ils ont fait pour se trouver des financements. Et c'est justement après avoir visionné Breathing Room (2008) que l'on se pose toutes ces questions tant le film est d'une inutilité flagrante ! L'histoire de départ ayant déjà été maintes fois vue et revue et de bien meilleures façons, comme cela a pu être le cas avec la trilogie Cube (Cube - 1997, Cube² : Hypercube - 2002, Cube Zero - 2004). Mais là, le scénario est vide de sens, il ne mène à rien, les acteurs sont tous stéréotypés, chacun caricaturant au maximum leur rôle (archi prévisible et grotesque). Quant au soit disant bad-end (ou pseudo twist-ending), il s'avère être qu'un vieux pétard mouillé ridicule et dénué d'intérêt. On s'ennuie interminablement et ce, jusqu'au générique de fin.
Attiré par une affiche alléchante, je suis entré dans une salle d'art et essai. Je n'en ai pas l'habitude mais je suis sorti avant la fin victime d'indigestion à force d'incompréhension.
Cultissime!!! Ce film est une vraie bombe. Tout y est génial : l'humour décalé, les personnages absolument ahurissants, la mise en scène des frères Coen, les situations incroyables et jouissives, le scénario complètement déjanté... Bref, un très grand moment, qu'il ne faut surtout pas manquer, surtout que les acteurs sont exceptionnels, à l'image de Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore ou Steve Buscemi. ENORMISSIME!!!!
Comment ça je suis le premier à faire une critique de ce film ? Comme "Le mercenaire" du même réalisateur c'est du tout bon...Franco Nero, thomas Millian, Jack palance...une bonne ambiance déglingué à la mexicaine sauce spaghetti...Sergio Corbucci t'as bon...vivement qu'il passe le dimanche à 21h à la place du Bon, de la brute et du truand pour changer...fonçez le regardez...