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Le réalisateur, Alê Abreu, nous livre un film nécessaire. Nécessaire car il arrive à faire le parallèle entre société moderne du travail et esclavagisme passé. En effet l'industrie présentée ici est celle du coton, et la vision de ces travailleurs ne peut que nous remémorer un temps pas si lointain. Ceci est d'autant plus appuyé que la symbole de la société exploitante est un aigle, symbole des romains, des nazis mais aussi … des Etats-Unis, ancienne économie esclavagiste, proche pays du Brésil où le film est produit, et où ils ont des intérêts économiques et politiques. C'est un film nécessaire aussi car comme l'enfant du film qui ferme plusieurs fois les yeux, comme pour chercher en lui, comme pour ressentir mieux les choses, on nous propose aussi de retrouver notre enfant intérieur. Comme pour nous dire que la solution est en nous. Et aussi dans la musique que jouent ces passants que voit le garçon, c'est à dire grâce à l'ouverture sur le monde. Il est aussi poétique car il rappelle nos souvenir d'enfance avec une animation en "coups de crayon" à la manière de dessins d'enfants ou au moins de dessins de livres d'enfants. Cette forme suit le fond pour nous rappeler d'où nous venons, que nous sommes à la fois enfant, adulte, jeune et vieux. Tout comme dans TS Spivet, le train est symbole de parcours initiatique. Ici il est également symbole de déchirure, du début du progrès qui peut faire des ravages, et emporter ceux qu'on aime vers un destin incertain. Parabole de notre monde, il rappelle les révoltes au Brésil pendant la production du film et même les plus récentes avant le coupe du monde. Un trésor au milieu d'une production animée vampirisée par les productions américaines souvent laides et par quelques éclairs nippons. A ne pas rater surtout si on a des enfants.
Grosse déception.. Si ce film a des qualités indéniables au niveau de l'image et du cadrage, la musique est envahissante, pour ne pas dire soulantes, les passages de mambo sont de trop et ont très mal vieilli. Ce film est resté inédit et inconnu jusqu'à ce jour en France, il y a certainement des raisons !!
J'étais plein d'espoir : Nathalie Baye fait toujours de bonnes prestations, mais dans ce film, elle n'était pas convaincante : le scénario n'était pas bien terrible. C'est bien rare que j'ai subi un tel ennui ? La faute au fait que la réalisatrice débutait dans le métier ? On dirait une longue traversée du désert... Je plains les enfant qui ont perdu leur temps à jouer ces rôles ! Regardez autre chose : sinon vous allez perdre votre temps... willycopresto
On comprend très vite pourquoi ce film de Robert Enrico était resté dans l'oubli. Si Suzanne Flon joue très bien, la pauvre Joanna Shimkus nous ennuie après nous avoir enthousiasmé dans "Les aventuriers". Même la musique de François de Roubaix est ennuyeuse. A laisser de côté.
Sans être un chef d'oeuvre, Miami Vice reste un très bon film policier divertissant. Je ne comprends donc pas les notes si mitigées envers le dit film si ce n'est certaines différences avec la série. Personnellement, je n'ai pas vu la série et de toute manière, on ne juge pas un film sur sa fidèlité à l'oeuvre originale (voir Blade Runner et consorts). De plus le film est dans la lignée des films de son réalisateur Michael Mann puisque l'on retrouve : ses thématiques de prédilection : héros solitaire romantique très bon dans leur spécialité, environnement urbain filmé de nuit, intérêt pour les nouvelles technologique, réalisation stylisée, éclairage aux néons, etc ... Que du bon !
j'adore les contes de la crypte (bd + dvd), j'adore le maître romero, alors focément j'ai regardé deadtime stories. résultats: j'aurai pas dû surtout le premier épisode qui est effrayant par sa stupidité, son mauvais jeu d'acteur et son manque d'argent. C'est comme si le film avait été tourné dans les années 80!
Mélangeant tous styles, l'intrigue de ce film est + dérangeante que jamais ( Filmant la plupart du temps en clair-obscur & utilisant envers et contre tout les premières techniques de l'époque, le réalisateur installe en effet un climat très lénifiant allant surprennement crescendo parfois surprenante jusqu'à l'interrogation !.. )sinon presque incroyable; quoique les auteurs étant ici partisans de cette croyance bourgeoise très à la mode - & credo des médiocres du monde entier - qui tendrait à démontrer que tout homme de science et/ou inventeur de génie devrait absolument posséder une tare énorme contrebalançant son talent ; Fait à discuter, puisque niant bien sûr la notion de don de soi & de sacrifice toujours inhérent à toute situation non-compréhensible au commun prédominant et/ou être " à part ".
Un bon gros survival à l'australienne d'un réalisme rare dans le genre. Un vrai "méchant" comme on en très rarement, simple, vicieux, efficace. Contrairement aux productions actuelles qui font beaucoup de barouf pour rien, là c'est pas du pétard mouillé !
Sorte de "worst of" des films de pensionnat d'avant guerre sans leur charme suranné. Pour se démarquer d'un Jean Stelli, faire "moderne", le réalisateur rajoute quelques couches d'hémoglobine. C'est pathétique. Pour un revival du misérabilisme, le genre parodique à l'anglo-saxonne eût sans doute été préférable... Apparition éclair de Carole Bouquet, émouvante dans la seule scène qui fonctionne. Ce qui ne justifie pas pour autant sa place de premier rôle au générique.
Etrangement appelé « Kung-Fu Jungle », à sa sortie à Hong-Kong, ce film de Teddy Chan a été rebaptisé « Kung Fu Killer », une fois exporté en Occident. Ce second baptême est fort judicieux car on se demande où diable Chan avait perçu dans sa trame furieusement urbaine, le moindre motif à faire référence à la jungle. Bref, même mieux rebaptisé, le film n’en est pas meilleur. Car s’il y a une assez bonne amorce de suspense dans ce scénario, l’enquête s’étiole assez vite, et devient très prévisible. Les multiples scènes de baston, bien réglées par Donnie Yen, ne font pas sortir de l’ennuie le spectateur, qui reste sur sa faim, quand à savoir comment le villain a pu aboutir à une telle virtuosité, et à transformer son handicap en atout. En outre, la psychologie de nombreux personnages est trop simpliste, voire même superfétatoire, comme cette inspectrice, qui certes tombe à pic, mais qui ne fait guère avancer le schmilblick de son enquête.
superbe images et riche documentaire. je me demande toujours comment l'on peut faire un tel film. en tout cas nous apprenons des choses biens utiles et l'on passe un agréable moment. ce film devrait passer en classe pour faire comprendre aux prochains adultes la fragilité de notre planéte.
Très bon film d’animation pour petits et grands. Les personnages sont très attachants et drôles. Très divertissant.
Le premier long métrage de Visar Morina est un film émouvant et dur sur la relation entre un père et son fils. Autour du drame familial, il y a la question centrale des migrants du Kosovo, qui résonne avec l'actualité. La performance du jeune acteur qui incarne Nori est remarquable !
On ne va pas passer par quatre chemins : les deux cinéastes ont un vrai sens de la comédie dramatique et encore une fois, ils le prouvent haut la main. Le film allie des instants de légèreté, des répliques cinglantes et des moments d’émotion avec un savoir faire indéniable. Qui plus est avec Jean-Paul Rouve en photographe dépressif, Gilles Lellouche en « rock star » et avec Bacri qui fait du Bacri, c’est difficile de ne pas apprécier.
Tant de mots me viennent... et pourtant un seul resume le tout : WAOUH. J'ai trouve ce film absolument fabuleux. Sous tous les plans. Un sans faute.
Ce tableau d'une banlieue californienne psycho-pathologique se suit avec intérêt jusqu'au crescendo terminal. Pour un premier (et jusqu'à présent seul) long métrage, le réalisateur Arie Posin nous livre avec The Chumscrubber (gardons ce titre) un terrible petit film, qu'il a pris plaisir à tourner. Cette comédie dramatique, réussie, ne doit pas pour autant être mise sur le même plan que d'autres productions auxquelles on est amené à penser, telles que Bully (Larry Clark), American Beauty (plus intense), Alpha Dog (bien plus noir) ou Desperate Housewives. Ici, la gravité se fond dans l'humour et la folie se perd dans l'ironie. Le casting, idéal, regroupe entre autres Glenn Close, Ralph Fiennes, Carrie-Ann Moss, Jamie Bell (Dan) et Rory Culkin (le frère de)... tous très bons, malgré des dialogues qui pourraient être mieux travaillés. La bande originale, subtile (avec un "Pure Morning" bien vu), s'accorde délicatement à l'atmosphère. Cette société apparemment parfaite de moyens bourgeois de banlieue wasp prend une belle décharge dans la tronche au long de ce portrait délicieusement acide. Cette ruche de gens malades s'évertue à dissimuler ses failles, à reboucher les trous plutôt que de traiter les causes. Les enfants recouvrent leur révolte par les psychotropes et autres fuites. Les parents, adultes non assumés, préfèrent tout autant éviter le réel ou le travestir, plutôt que d'accepter le vrai dialogue (avec les jeunes mais aussi entre eux), porteur de vérité et de déstabilisations. Cette vie en vase clos, enfermée dans les illusions, dans l'auto-représentation, empêchent la perception de l'extérieur de s'effectuer véritablement; le réel se trouve donc déréalisé, surréalisé. Les parents d'Arie Posin ont fuit l'ex-URSS: on comprend le parallèle (à développer!) entre une société soviétique qui a appris à faire du mensonge la vérité, et une société américaine hypnotisée par sa prétendue perfection - toutes deux remplies de naïveté, d'aveuglements et de dénis. Joli.
Une réalisation avec les moyens du bord, à la limite de l'amateurisme. Le début du film passe une Amérique très moyenne de serial au tamis du mauvais goût sans limite. La suite tourne à la réflexion sur les extrémités du spectacle, du besoin de célébrité, d'une troublante profondeur et actualité à l'ère des tueries adolescentes gratuites et de la télé-réalité. Une bouffonnerie trash avec un arrière fond pertinent et singulier.
Je ressors de la salle de cinéma avec l'impression d'avoir perdu deux heures de ma vie... C'est l'un des films les plus malaisants que j'ai eu à voir...et le personnage principale est juste détestable. Ce film à mon avis dessert beaucoup l'image des japonais à l'international. Mais peut être est-ce juste la réalité de leur comportement hors de leurs frontières...dans ce cas merci pour l'honnêteté.
Muriel Robin est très décevante. Alors que sur scène, elle nous régale.
La séquence d'ouverture est prometteuse avec le personnage d'un prêtre qui se mèle de tout sauf de ses oignons et qui s'il avait été utilisé par la suite aurait pu donner une résonance antéchrist intéressante (d'autant plus qu'il y a une scène bien après où la Créature vole un crucifix !!!). Enfin pour tout dire, ce n'est qu'une des déceptions que procure un scénario franchement bancal et qui n'arrive pas jamais à être vraiment attrayant. Quand à la mise en scène, elle reste correcte même si quelques séquences ont été tournées de manière peu rigoureuse comme le flashback lorsque la police abat le monstre. La force que l'on peut parfois trouver au film vient de l'interprétation, parfaite comme toujours, de Peter Cushing. La Hammer a été capable de faire pire, c'est sûr, mais elle a fait heureusement beaucoup mieux.
Attention : gros nanar qui tâche !!! Quand un studio fauché donne 10$ à un apprenti réalisateur-comédien et que celui-ci nous produit un "Blade discount", ça donne Vampire Assassin. Un décor unique qui sert à tout, des scènes d'actions molles, des comédiens à l'Ouest dont un Gerald Okamura en mode "pétage de plombs", des effets spéciaux torchés par un stagiaire aveugle ravagé par l'héroïne, bourré de faux raccords plus gros que le Mont Rushmore, Vampire Assassin est le nanar à voir une fois dans sa vie. Une expérience unique !
Film strictement sans aucun intérêt, aux personnages très antipathiques qui plus est
Un des premiers films d'epouvante que j'ai vu de ma vie et j'ai bien failli etre dégouté ! C'est sensé faire peur ? C'est sensé etre intéressant ? Si oui je demande explication. Un remake américain qui ne sert a rien !
Souvent si on veut regarder un film en famille, c’est le casse-tête. Les jaquettes des DVD portent l’étiquette « TOUT PUBLICS » mais on peut avoir de très mauvaises surprises d’être forcé de voir des scènes de copulation ou de la violence. Aux Etats-Unis, il y a un parents guide qui recense pour chaque film, le degré de violence ou des des scènes choquantes pour les enfants. En France rien de ce genre. The boys are back est un excellent film qui puisse être vu avec toute la famille. Il y a une scène sur un décès qui peut être choquant, mais le film est tellement beau à voir que c’est dommage de passer à côté d' une belle petite histoire. La photographie est superbe (beaux paysages d’Adelaïde), les acteurs jouent bien y compris les jeunes. Un film qui mérite largement ses cinq étoiles.
Artistiquement particulièrement abouti ( les décors, costumes et la photographie sont très réussis ), ce film d'aventure maritime de Henry Hathaway ne possède pas beaucoup de séquences d'actions, mais grâce aussi à la présence d'une mise en scène d'une grande efficacité, on passe un moment de cinéma fortement sympathique. Quant au casting, hormis l'excellent Gary Cooper, on retrouve des comédiens très talentueux comme George Raft, Henry Wilcoxon ainsi que la très belle Frances Dee, cette dernière apporte un charme supplémentaire à cette oeuvre qui mérite donc grandement le détour.
Chef d'oeuvre TRES injustement méconnu du maître Bergman, "de la vie des marionnettes" reste pourtant un de ses films les plus aboutis, les plus sombres, les plus complexes et, étonnamment, un de ses plus limpides ! Vraiment recherchés, le scénario et la structure du film subjuguent, tout autant que les acteurs qui signent TOUS des performances incroyables. Certaines scènes sont particulièrement brillantes, comme celle du mari brisé, observant sa femme en train de le tromper avec son psy. Inoubliable.
Une claque monumentale qui nous rappelle que la vie est composée d'une multitude de facettes auxquelles une municipalité peut contribuer en créant une synergie entre tous les acteurs locaux. Le destin d'un territoire à travers le destin d'un homme qui croit avant tout en la bienveillance et en l'altruisme. Une œuvre inspirante face à la société parfois inepte dans laquelle nous vivons
Bambi 2, est une suite que j'ai trouvé bien en dessous de son prédécesseur, alors que le premier opus avait une certaine vision morale pour les gamins avec le chasseur qui tuait la mère, mais là la seul visé morale qu'on a c'est "les cerfs sont méchants avec leurs enfants, il faut appeler la SPA". Même si le film se termine plutôt bien ( c'est un Disney quand même) j'ai trouvé la morale assez peu pertinente et le scenario moyen. Après l'animation reste bonne et le film reste agréable a regarder, mais comme la majorité des suites des grands classiques Disney c'est assez décevant.
"Vie privée" est certainement le seul ratage dans la filmographie de l'excellent réalisateur qu'est Louis Malle. C'est certes le seul ratage de sa carrière mais c'est quand même un ratage total. Le scénario est cousu de fil blanc ce qui fait que l'intrigue du film (si intrigue il y a !) donne plus l'impression de reculer que d'avancer au fur et à mesure que les minutes passent. Minutes que j'ai vu largement passer puisque je ne suis totalement ennuyé et que j'ai eu du mal à tenir jusqu'au bout ce qui est conséquence directe du baclage du scénario. Quand à l'interprétation, elle n'est pas formidable non plus car il n'y a pas la moindre alchimie entre Marcello Mastroanni et Brigitte Bardot. Un ratage complet, indigne du réalisateur d'excellents films comme "Ascenseur sur l'échafaud", à éviter à tout prix.
Un bon film, racontant l'histoire d'une adolescente dans les quartiers de Marseille.
Pas grand intérêt ce petit film ... pour ne pas dire aucun! L'histoire est tout juste digne d'un mini épisode de sitcom! Ce n'est pas pour autant mal mis en scène mais c'est juste sans intérêt... Pas vraiment drôle, pas d'intrigue ou d'enjeu plus ou moins dramatique... A se demander comment ils ont réussi à en faire un film d'1h30 ! Malgré de jeunes interprètes pas plus mauvais que ça et une belle photo sur certains plans, le film ne vaut pas une place de ciné... C'est bien tenté mais c'est loupé!
un sujet grave et bien traité : la maladie et la mort.... un grand bravo à l'acteur du film...
Super. Je me suis régalé. Mon préféré des 3, clairement. Carl Mørck ( Nikolaj Lie Kaas) est au comble de son désespoir mais ses convictions vacillent. Le coté mystique fait mouche sans devenir lourd. Le scénario toujours aussi fouillé. Si vous avez aimé les 2 premiers, vous devriez adorer celui là.
Un film plat, long, acteur sans aucun réel talent (en tout cas pour cette œuvre). Dommage il y avait du potentiel vu le manga.
Ce n'est pas le pire que j'ai vu mais je n'ai pas aimé... C'est tellement brouillon qu'on ne sait plus trop quel genre de film on regarde. Entre fantastique et horreur, le film n'arrive pas à faire son choix. Du coup, les scènes gores tombent parfois mal, comme des parenthèses dans le film. Mais ce qui est vraiment décevant ce sont les incohérences à la pelle! Je soupçonne même le réal d'avoir ajouté l'aspect fantastique pour brouiller les pistes et noyer le poisson...sans ce côté fantastique ça ne tient pas la route! Déçu.
Bon film, y'a pas à dire, bonne surprise, bon rythme (et il le faut : les 10 premières minutes se passent totalement de dialogue, mais avec en arrière-plan une musique qui colle à la scène). Et bien sûr, très bons acteurs. L'histoire ? Je t'aime, moi non plus. Amour et trahison. Jusqu'au bout, on se demande comment chacun des protagonistes va s'en sortir sans casse. Réfractaires au huis-clos ? Passez votre chemin, vous risquez l'asphyxie. Ou mieux : venez avec une bouteille d'oxygène, ce serait quand même dommage de louper ce film intelligent.
Une très bonne comédie dramatique sur un adolescent mal dans sa peau. Un très bon film original bien écrit.
Ne vous faites pas avoir par le titre, le personnage de Trinita n'est pas de la partie. Je ne sais pas pourquoi il a ce titre-là en français, puisque l'italien est littéralement "La colline des bottes" (peut-être parce qu'il est moche ?). Plus western que comédie, un scénario convenu bien que regardable, c'est loin d'être mon préféré des Terence Hill et Bud Spencer.
(...) "Nous voulions changer le pays, c'est le pays qui nous a changé", lâche le commissaire en regardant la nuit sur la ville. Les Terrasses n'a pas de dénouement car le nœud n'est pas près de se dénouer, mais le film participe d'un regard sur soi sans concession où l'enjeu n'est pas la dénonciation mais l'énergie de vivre à retrouver malgré le désillusionnement qu'impose le temps qui passe. D'un constat amer dans sa lucidité, Merzak Allouache fait sans tambours ni trompettes un appel à retrousser ses manches.
Malgré le spectacle ridicule que nous offert là Michael Cohn, il reste certain que le fait d’avoir voulu adapter le célèbre conte des frères Grimm en y injectant un ton horrifique était une bonne idée. Le premier échec de ce film vient bien évidemment de sa direction artistique, depuis sa photographie à ses costumes qui s’avèrent dignes d’un piètre téléfilm, voir d’un épisode de "Xena la guerrière". Alors que quelques bonnes trouvailles scénaristiques parviennent à élever l’âge requis pour y assister, l’ensemble garde un ton trop naïf pour être véritablement effrayant, il semble difficile à croire qu’un telle série B puisse trouver son public. Seul le casting est un élément intéressant, à commencer par Sigourney Weaver qui, alors que la fin de la franchise "Alien" était annoncée, semble ne faire qu’un avec cette dominatrice poussée à la névrose par sa peur de vieillir.
Fun, court, drôle ! Rafraichissant :) On ne s'en lasse pas !
En fait, rien ne se passe dans ce film ennuyeux ou les acteurs et actrices font de leur mieux pour éviter le naufrage !
un grand film sur rien. pas d'histoire, juste des dialogues, bon courage. PLV : pour ceux qui aiment suivre un film comme on écoute une radio, ce film est parfait.
La seule chose qui ressort de ce film, c'est la qualité du jeu des acteurs. Pour le reste ... Le scénario est bien faiblard, il est difficile de tenir jusqu'au bout. Si la réalisation est classique, on note quelques plans cheap qui n'améliorent pas l'impression générale que laisse le film. Ajoutons à ça la musique, composée sans originalité ni talent, et on est bien loin d'un film presque parfait.
Comédie US par excellence. L'épreuve charnière de l'admission à l’université. Un passage éprouvant de stress et d’efforts acharnés. La relation parents/enfants est souvent chaotique et le mental est mis à rude épreuve. Des personnages stéréotypés sans grand charisme nous font leur show avec un arrière gout de bouffonnerie. Entre l'hystérie des parents et l'inquiétude des étudiants, ce film fait tout juste sourire. Seule la morale de fin comporte un réel intérêt: "Quelle que soit la destination, l'important est de se sentir à sa place. " Médiocre dans l'ensemble. 2/5
Pas terrible, plutôt mou et on n'accroche pas trop. Un film vite oublié.
Ce film est une belle histoire d'amour emprunte d'un érotisme moderne, et non-surfait. Les acteurs sont très justes dans leurs rôles respectifs, et l'intrigue se veut simple. Les dialogues et les différentes scènes renvoient directement le spectateur à son vécu, tant au niveau sentimental que sexuel... bien sûr, chacun ayant sa propre expérience de la sexualité, il se peut que ce film ne vous parle pas du tout. Un film honnête et qui s'assume.
On pensait partir sur les terres du film de guerre plutôt contemporain investissant le conflit en Irlande du Nord dans les années 70 et on se retrouve finalement avec un long-métrage aux multiples facettes. En effet, le réalisateur Yann Demange ne prend ce conflit qu’en toile de fond pour tisser un tout autre type de film. Il ne néglige pas pour autant l’aspect historique et politique de son récit : brièvement mais directement, il contextualise ces aspects dès le début de son film et s’en sert après pour en alimenter les tenants et les aboutissants. Car « ‘71 » est avant tout un remarquable thriller en territoire ennemi, ce qui aurait d’ailleurs pu être le titre du film. On pourrait même même dire que c’est un survival, tant il emprunte parfois au film d’horreur et au slasher, aidé en cela par une action se déroulant majoritairement de nuit. On pense notamment à la scène d’errance hébétée après l’explosion ou à la scène de poursuite dans l’immeuble, qui fait immanquablement penser à un film de traque par un serial-killer. On retiendra donc un film haletant de l’impressionnant assaut initial à cette course pour survivre en terrain hostile qui ne laisse guère de répit et montre un conflit tout sauf manichéen, ou personne n’est qui il semble être. Il y a donc également des essences de film d’espionnage dans le premier film de Yann Demange, impressionnant de maîtrise narrative et formelle. Un film protéiforme donc qui voit Jack O’Connel devenir plus qu’un acteur à surveiller, même si sa prestation dans « Les poings contre les murs » est autrement plus remarquable qu’ici où il passe son temps à fuir et courir.
Sans aucun doute l'un des pires films français du 20ème siècle. Des acteurs (peut on réellement les appeler par ce nom?) optimalement ridicules, un scénario qui ne tient pas une seconde la route et que dire des clichés affligeants qui défilent par dizaine à la minute.... 0 sur toute la ligne. PASSEZ VOTRE CHEMIN !
Certes l'histoire est classique mais John Dahl sait mener ça barque. On entre rapidement dans l'ambiance poisseuse de ce polar sombre, Nicolas Cage est très bon dans la peau du loser qui a l'art de se mettre dans le pétrin. Entraînant jusqu'à dénouement final.