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Après avoir regardé l'excellent premier opus de la saga, un deuxième opus pas mal, mais sans plus et un excellent troisième opus, ce quatrième opus de la saga n'est pas du tout décevant, c'est même l'un des meilleurs de la saga, selon moi. J'ai adoré cet opus, car il nous montre la révolte, c'est à dire la révolte des singes contre les humains, qui les traites comme des esclaves. Si vous avez vu les précédents opus, vous allez comprendre pourquoi il y a cette révolte. Je trouve que la révolte est très bien faite. A mon avis, Christopher Nolan a du s'inspiré de l'ambiance de ce film pour réalisé le chef d'oeuvre de ''The Dark Knight Rises''. Coté révolution et esclave, Christopher Nolan a aussi du s'inspiré de ce film pour le discours de César que l'on entend à la fin du film, ce discours me fait penser à celui de Bane quand il est dans la ville de Gotham (malheureusement tournée à Manhattan), dans ''The Dark Knight Rises''. Le scénario est toujours aussi captivant. Les costumes sont toujours aussi biens faits, les acteurs jouant les humains ou les singes jouent très bien leurs rôles, la musique, ça va. La révolte est superbe, et la bataille finale est géniale. Un des meilleurs opus de la saga, selon moi. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Tout simplement JUBILATOIRE !
L’histoire d’un magicien de seconde zone (interprété par un Zappy Max en roue libre, vague sosie moustachu de Gad Elmaleh qui fit par la suite carrière à la radio) qui se voit doter par Merlin l’enchanteur lui-même d’un don « extraordinaire » qui fera son bonheur mais attisera la convoitise de bon nombre d’individus mal intentionnés. On retiendra une première moitié de film plaisante due à l’interprétation de Francis Blanche et de Pierre Larquey, à l’humour décalé juste comme il faut et à un scenario (signé Francis Blanche) agréablement ponctué de sketchs musicaux. Malheureusement la suite se gâte, le scenario perdant rapidement de sa cohérence et de son intérêt ; le jeu d’acteur de Zappy Max (quand même limité à faire les gros yeux) fatigue également très vite le spectateur et l’apparition de Louis de Funès n’y change rien, bien au contraire serait-on même tenté de rajouter au vu de sa prestation.
J'ai adoré, humour, détente, esprit des sports d'hiver ! Je conseille !
film méconnu qui a permis de découvrir julie delage, en amoureuse d'un vieux. Le titre a suscité ma curiosité et je l'ai vu sans trop savoir. Très bon, bien interprté et bon scénario. Et julie est vraiment très belle, elle s'investit à fond dans son rôle
Bien que la théorie du sabotage soit privilégiée par le scénario, les enquêtes diligentées de chaque côté de l'Atlantique, en 1937, ont conclu à l'accident. Hormis cette parenthèse historique, la reconstitution du Hindenburg est une prouesse technique énorme pour l'époque. Non seulement l'engin est conforme extérieurement à l'original mais le réalisateur a poussé la perfection jusqu'à reproduire les intérieurs quasiment à l'identique (cabines avec couchettes superposées, salle à manger, superstructures etc.). Les phases de vol vues de l'extérieur sont également abouties. Quant à la phase finale de l'incendie filmée en noir et blanc, l'illusion est presque parfaite, on s'y croirait presque. Robert Wise a réussi un prodige en nous faisant vivre le vol de l'intérieur. Sa filmographie est intéressante et il nous a légué quelques œuvres inoubliables comme "La canonnière du Yang-Tsé", "La Mélodie du bonheur" ou encore "La maison du diable" et l'inoubliable "West Side Story". Il n'existe pratiquement pas de déchets mais des films presque tous passionnants. George C. Scott est parfait dans le rôle du colonel Ritter. Tous les seconds rôles sont bien exécutés, notamment celui du capitaine Vogel, le gestapiste incarné par Roy Thinnes. Anne Bancroft n'a qu'un rôle secondaire, celui de la comtesse Ursula, qui n'apporte pas grand chose à l'intrigue si ce n'est le sentiment réciproque envers Ritter. La vraie réussite du film réside dans les effets spéciaux et la photographie vue du ciel donnant l'impression d'un reportage à bord de l'Hindenburg. Ce petit chef-d'œuvre est digne des grands réalisateurs actuels tels Spielberg ou James Cameron. Du grand spectacle prenant de bout en bout.
GENIALISSIME! Je l'ais acheter HIER et je ne suis pas du tout dessus!! SUPER NANAR! Bien drole, incohérent, mal fait!! C'est génial!! Si vous savez ou trouver des dvd the asylum (en francais si possible) envoyez moi un message
Sheitan et certainement l'une des pires production de ces dernières années.Réalisé par une bande de petit citadin qui n'ont jamais dut mettre un pied a la campagne et encore moins y croiser ses habitants.Les seuls fois on ils ont dut voir ce genre de personnes c'est au 13h de pernault.Tant le films et bourré de clichés idiots et poussifs,de plus le jeu de vincent cassel et une véritable catastrophe.Il connait certainement mieux lui aussi l'accent parisien et ses attitudes,que celle du milieu rural.Son jeu est complètement raté et rend son personnage totalement ridicule.Le scénario n'a aucun intérêt car tout et bien trop vu et revu,et bien trop lourdingue et poussif pour posséder une once d'originalité même au seconde degré ça ne marche absolument pas.
Bien filmé mais pas très intéressant à suivre, on ne sait pas vraiment où le scénario voulait en venir même à la fin.
Une daube à l'état pur . Rien d'autre à dire . Scénario incompréhensible . Acteurs ridicules , scènes gores surréalistes , aucune angoisse , aucun stress , aucun point positif .
De bon acteurs mais un scenario qui tient pas la route. A eviter
Ce film qui est adapté assez librement et de manière soft du "Décaméron" de Boccace trouve surtout son intérêt dans le fait qu'il permet de voir à nouveau ensemble le merveilleux duo de la merveille de Max Ophüls "Lettre d'une inconnue" : la sublime et élégante Joan Fontaine et Louis Jourdan. L'ensemble est coloré mais kitsch ; la première des trois histoires est poussive et la fin est vite expédiée ; mais les deux autres récits, un brin truculents, se laissent par contre regarder avec plaisir à défaut d'être mémorable. A voir surtout pour les deux comédiens principaux.
Extrêmement créatif et ambigu : un film digne de l'imagination d'un très grand réalisateur.
Ce film n'a que pour lui son esthétique, mais l'histoire, les dialogues ... sont d'un ennui... d'un plat...
Paradoxalement, je ne suis pas très fan de la série, mais j’apprécie beaucoup le film. Pourtant l’intérêt de son histoire ne tient qu’à sa capacité à solliciter tout l’univers de la série, car au fond elle est assez absurde. Mais finalement qu’importe parce que c’est ce qui en fait aussi le sel. Après tout, elle parvient à donner de l’ampleur à l’environnement d’origine et surtout elle est prétexte au développement d’un humour outrancier qui passe totalement. Enfin, cerise totalement inattendue sur le gâteau : la B.O. est démentielle. Composée de chansons absurdes dans leur propos mais très entrainantes dans leur rythme, elle apporte une vraie dimension épique à l’aventure. Comme quoi, on peut très facilement être surpris…
Remake de "La Chasse du comte Zaroff" réinterprété ici, "Bloodlust" se pose vite comme une série B de moindre qualité où le manque de moyens n'a même pas permis au réalisateur de faire preuve d'imagination. Fini la terreur inspirée par les décors brumeux du film de 1932, ici tout est à prendre au premier degré dans un film sans charme à l'intrigue pas inintéressante, rajoutant quelques enjeux dans la chasse mais se perdant également dans ses personnages principaux, trop niais pour que l'on puisse s'y attacher. Quelques petits effets viennent faire leur travail, les deux filles crient du mieux qu'elles peuvent et les deux mecs jouent au héros tandis que les autres personnages se font massacrer par un chasseur entièrement dévoré par la soif de sang. Dommage que tout ça soit peu inspiré car on aurait pu arriver à une vraie bonne série B. Le problème est que les acteurs ne sont pas plus convaincants que ça et que les effets censés effrayer le spectateur arrivent gratuitement comme un cheveu sur la soupe. Pas de tension et pas de charme, on aura vite fait de se jeter à nouveau sur la version incontournable de 1932 pour avoir nos frissons.
Secret Défense ou "la fin justifie-t'elle les moyens ?". Des deux côtés la réponse est oui, chacun - Alex et Al Barad en exemple - agissant et manipulant pour ce qu'ils pensent être une juste cause. L'intrigue est complexe, en même temps, organiser ou déjouer un attentat chimique, c'est pas d'une simplicité enfantine. Je trouve Nicolas Duvauchelle, Catherine Heigel et l'interprète d'Ahmed excellents ; Lanvin en fait un peu trop sur le côté laconique, taciturne, machine au service de la DGSE. Vahina Giocante se débrouille pas mal avec un personnage trop chargé (son passé qu'elle veut oublier) et peu crédible (envoyée sur le front vite fait bien fait), dommage pour ce personnage. BO pas originale mais efficace malgré tout. Ca fout quand même bien les jetons quand on y réfléchit, la réplique d'Al Barad sur la peur pour détruire de l'intérieur trouve son sens... J'aurais bien mis 4 étoiles pour un film qui, malgré ses défauts, tient la dragée haute aux autres films français qui traitent de sujets similaires mais la fin, avec les deux dernières scènes (surtout la toute dernière)gâche bien le plaisir.
oubliez les pouvoirs acquis dans l'espace et les combinaisons bleues avec un 4 brodé dessus de l'adaptation 2005.... cette adaptation 2015 est basée sur la version "ultimate fantastic four" et pour ma part, j'ai largement préférée cette adaptation à la précédente. Les seuls reproches que j'aurais à lui faire c'est le manque de développement de l'intrigue dans la 2ème partie du film (à partir du moment où ils ont acquis leurs pouvoirs) et le manque de développement du Dr. Doom (il est juste méchant "parce que", c'est dommage!). Je ne comprends pas les critiques hyper négatives des journalistes, j'ai comme l'impression que ce film subit une vendetta à cause de l'absence d'information en cours de tournage.... alors oui, il n'y a pas eu autant d'infos/photos/vidéos de tournage que des films comme Batman v Superman, X-men apocalypse, Captain America 3, Deadpool, etc... mais est-ce une raison suffisante pour l'incendier comme ça a été fait ? et par la même occasion compromettre sa carrière en salle ? Bref, si vous hésitez à aller le voir, ne faites pas attention aux critiques hyper négatives, allez-y et faites vous votre opinion !
Les femmes sont le principal atout de ce film. Pour le reste, le tempo n'est pas bon, et on préférera remater un Clouzot.
Un film policier génial....... il y a cette enquête menée tambour battant, ces jeux d'acteurs et cet humour qui tranche véritablement avec le style film noir. La fin du film qui correspond à la découverte de la vérité engendre une suite de scènes saccadées et rythmées à un tel point qu'il faut la poursuite finale incroyable pour résoudre un mystère complètement caché. Excellent
Un polar noir et intense, dirigé d'une main de maître par Christopher Nolan. On se sent comme hypnotisé par ce flic âpre mais humain, qui combat un ennemi longtemps invisible. Al Pacino confirme son extraordinaire talent d'acteur, alors que Robin Williams n'est que moyennement convaincant en tueur, alors qu'on aurait pu attendre mieux d'un tel acteur. C'est le seul défaut un tantinet important pour ce formidable polar.
Gordon Mitchell est le hèros de ce "Maciste contre le cyclope" d'Antonio Leonviola dont la plupart de ses films relève d'une nèo-mythologie dèpourvue d'ambition! Mythe infatigable du cinèma italien, Maciste, issu pour la petite histoire du "Cabiria" de Pastrone, a d'abord ètè incarnè par un inconnu, Bartolomeo Pagano, mais a obtenu un succès dècisif qui porta la sèrie a plus d'une cinquantaine de films! Ici, Gordon Mitchell va dèlivrer une reine dont l'enfant lui a ètè confiè! C'est parfois bien fait mais on reste tout de même sur notre faim en ne voyant le cyclope que dans les dernières minutes! Pour les inconditionnels de Maciste...
Tout pour réussir, bonne ambiance, gros casting et fait divers bien sordide. Mais rien ne se passe comme prévu, le film ne décolle pas, traine en longueur et finalement on s'ennui.
Tourné et écrit bien avant GIRL de Lukas Dhont et malgré un sujet équivalent, JUST CHARLIE choisit un chemin bien différent pour exposer son histoire. La transformation physique n'est que secondaire et le film s'attarde avant tout sur les aspects psychologiques et mentaux de ses personnages. Moins lisse que GIRL dans son choix de raconter la relation père-fils, JUST CHARLIE nous fait découvrir les prémisses d'une crise identitaire qui va venir chambouler toute une famille et toute une ville. Rebekah Fortune nous offre un premier film toute en délicatesse, sans jamais juger le choix de ses personnages à l'écran. Elle les laisse parler pour eux-mêmes, qu'ils soient pour ou contre et nous offre une belle brochette d'acteurs qui jouent tous avec beaucoup de justesse et d'émotion. Une mention spéciale à Scot Williams dans le rôle du père désarçonné et bouleversé par le secret de son fils. Harry Gilby est lui tout simplement époustouflant et incroyablement touchant dans ce premier rôle qui lui a valu d'être nommé dans la catégorie Meilleur Espoir Masculin et que l'on reverra en jeune TOLKIEN au mois de juin prochain. JUST CHARLIE, un film à voir absolument et qui ne vous laissera pas indemne tant l’interprétation de ces personnages est au plus près de la réalité de ce qui pourrait se passer dans sa propre famille.
Spécial, c'est le moins que l'on puisse dire! Au moins, il ne laisse pas indifférent! Très déçu immédiatement après la séance, le film m'est reste en tête et m a fait revenir sur mon premier avis. Le film sort des sentiers battus et risque d'en dérouter plus d'un (je pense tout d'abord aux ados amateurs de sursauts !) puisqu'il ne se passe pas grand chose de visuellement effrayant pour ne pas dire rien ! Non ici c'est bien plus subtil, Robert Eggers laisse progressivement s'installer le doute entre les membres de cette famille qui se suspecte tous d'être possédé par le "malin" sans qu'on sache si c'est justifié, s'ils délirent. On ressent donc également ce doute et c'est vraiment très troublant et perturbant... D'autant plus que l environnement (cette forêt macabre et flippante) en rajoute une couche et le réalisateur l'accentue encore avec cette ambiance terne, sombre et glacial qui vous assomme sur votre siège .... Le film et ses dialogues d'époque quasiment tous tournés vers la religion et la prière ne sont pas faciles à encaisser, il faut s accrocher pour rentrer dans le ton du film mais une fois qu'on y est , vous resterez scotchés jusqu'au bout et n'en sortirez pas indemne!!! Un grand bravo pour avoir donné ce ptit coup d'originalité au genre. Pour une fois que l' accroche de l' affiche dit vrai, Ca vaut le coup de tenter!
Rien à dire sur les performances, c'est vraiment le scénario et la réalisation qui m'ont rebuté.. C'est long et confus, les réactions des personnages sont souvent difficiles à comprendre, et ça prend trop de temps avant que le tout n'aboutisse... le film est brouillon et tourne en rond.
j'ai passé un bon moment grace aux comédiens, et au scénario limite dépréssif mail tellement vrai ! et laurent Lafitte dans sa sobriété m'a emballé et ému. Du beau et vrai cinema français
Ce film israélien prend parti inévitablement même si ça n'y parait pas. On condamne les martyrs de Palestine et on évoque seulement les massacres perpétrés par les soldats de Tsahal...Rien de nouveau. Les images de Shlomi Eldar nous font même assister à la transformation morale d'une musulmane qui disait être prête à sacrifier son fils pour Jérusalem et qui finalement se repent. C'est beau mais pas toujours convaincant. Ce film est toutefois d'une grande audace - naïve ou servant maladroitement à redorer l'étoile de David-. Il montre des juifs sauvant la vie d'un palestinien, au risque de se confronter à l'évidente critique des ennemis d'Israël: Contre la vie de Mohammad, combien d'enfants vont-ils assassiner? Gaza ne s'entend plus souffrir dans la poussière et Tsahal n'entend plus la souffrance. Dans Precious life, il n'est pas d'Hommes qui se comprennent. Ils s'écoutent seulement; et ça suffit pour cohabiter... à l'échelle d'une chambre d'Hôpital. Shlomi ou l'optimisme. J'aime.
Hormis l'excellente performance de la jolie Barbara Stanwyck dans le rôle principal, j'ai eu du mal à véritablement m'enthousiasmer devant ce long-métrage de Frank Capra. L'histoire s'avère bien peu passionnante à suivre et la mise en scène de Capra possède, certes quelques bons moments (comme celle concernant l'incendie à la fin du film), mais dans sa globalité je l'ai trouvé assez terne. une oeuvre au final assez décevante en ce qui me concerne, car son sujet de départ paraissait bien intéressant.
Arte m'a permis de "rattraper" ce film que je n'avais pas vu en salle ! C'est un thriller très particulier, très bien construit, très bien filmé, très bien interprété. Une fois de plus, on s'aperçoit que, heureusement, le cinéma espagnol ne se limite pas au trop surfait Almodovar !
Qui n'a pas un jour rêvé de vivre un destin contraire au sien ? Agrementé d'une analyse psychologique intéressante, Laurel Canyon ose ce pari en mélangeant la légèreté et l'extravagance de la realisation musicale à la rigueur cartésienne nécessaire au domaine scientifique. Le résultat atteint est pour le moins étrange, sans être dénué de subtilités, avec une performance soulignée de la très belle Kate Beckinsale en tant que dévergondée contrariée. S'étendant parfois sur certains clichés, ce film n'en reste pas moins un bon divertissement.
Voilà un film vraiment moyen... sauf pour Marilou Berry qui arrive très bien à tirer son épingle du jeu, très dynamique et ressemblant grandement à sa mère, Josianne Balasko. Le tout assez indigeste, partait néanmoins sur une bonne idée de départ en adaptant la BD éponyme. Or, le film est trop naïf et même si certaine scènes sont sympathiques, on ne rit pas, on sourit seulement... Alors même si en allant le voir au cinéma je ne m'attendait pas vraiment à mieux, j'ai été un petit peu déçu.
LE chef d’œuvre du film d’aventure à la française. Après un démarrage quelque peu poussif, l’intrigue prend son envol avec le départ des deux camions pour ne plus jamais retomber. Charles Vanel et Yves Montant interprètent de façon magistrale deux hommes prêt à tous les sacrifices pour s’extraire de leur situation précaire. L’intrigue offre son lot de situations désespérées et le temps s’envole à une vitesse folle devant ce chef d’œuvre du suspense.
Bof bof... très déçu aux vues des critiques élogieuses. Je ne comprends pas pourquoi !
Ce film serait difficile à faire de nos jours, 17 minutes au début seulement ponctuées de trois phrases. Comme j'essaie de voir tout ce qui a été adapté de Frédéric Dard (ici par lui-même) je regarde donc, en plus c'est de Molinaro. Jean Lefebvre que j'adore (il est comme on aiment le voir) se trouve de surcroît dans la distribution. Superbes images, ombres et lumières se mélangent subtilement ajoutant un côté sombre à cette histoire les tous balisés par une musique des plus précises. Gérard Oury prouve qu'il n'était pas uniquement un des meilleurs réalisateurs français mais aussi un authentique acteur. Tous les comédiens sont assez justes dans leurs interprétations. Prenez patience une bonne demi-heure et vous ne serez pas déçu...Attention s'est qualifiée de comédie dramatique, à mon avis se seraient plutôt un drame sentimental et policier.
Le tandem Belmondo/Bourvil ne pouvait que fonctionner! Quand en plus il y a David Niven et des gags vraiments bons, le divertissement est là.
Quelques années après Reservoirs Dogs, qui était une vrai réussite, notre Tarantino signe ici Pulp Fiction, un très grand film mêlant répliques drôle, intelligentes, et scènes glauques et sang. Pulp Fiction nous entraîne dans plusieurs histoires qui se déroulent au même endroit (comme dans Sin City du même réalisateur). Ces histoires, qui révèlent un scénario bluffant, sont les différentes aventures et mésaventures de gangsters: deux malfrats travaillant pour leur supérieur, un boxeur en fuite, une droguée et j'en passe. Les acteurs sont excellents, la mise en scène est magnifiquement bien réalisée, et purement signée Tarantino, les histoires ne sont pas montrées chronologiquement. Samuel L. Jackson a ici le meilleur rôle qu'il ai eu dans sa carrière, jeune malfrat récitant la Bible, accompagné d'un très bon Travolta. Une fois de plus, Tarantino signe un film avec beaucoup d'intelligence, et sans doute son film où il y a le moins de sang. Il y a tout de même quelques scènes à évier pour les plus jeunes. Un excellent film pour un excellent réalisateur.
Mc Thais dit: Vous êtes trop difficile,encore un très belle épisode de la saga Saw À voir absolument
Film malsain, sans intérêt, apologie de la méchanceté gratuite envers les handicapés, mauvaise mise en scène. 1/4 de la salle s'est vidée à la moitié du film.
Un bon dessin-animé, à voir !
C'était osé de relever un tel défi. Bon, OK c'est raté. Mais osé!
Merci à Steven S. Deknight d’avoir rabaissé le niveau de ce Pacific Rim Uprising à celui d’un Transformers et d’être tombé dans toutes les erreurs que le premier opus avait si bien su éviter... Le seul point positif à ce désastre est de se dire que Charlie Hunnam aura eu l’intelligence de fuir le navire avant le naufrage...
Très beau film Basque que j'ai vu hier sur Netflix, lorgnant carrément vers le style de Guillermo Del Toro. Décors effrayant, photographie sublime et costumes/maquillage à l'ancienne. Lumière rougeoyante, formes torturées, flammes, ténèbres, ombres effrayantes, objets pointu, la direction artistique du film est DIABLEMENT réussie, sans jeu de mot (en fait si) et la représentation de l'Enfer y est très esthétisé. Une sombre fable mais magnifique. J'adore !
les acteurs nul, le scénario nul, enfin bref tout est nul.
Après les échecs artistiques du Bûcher des vanités et de L'Esprit de Caïn, on pouvait penser que Brian De Palma avait perdu une partie de son talent. L'Impasse prouva brillamment qu'il n'en était rien. Cette retrouvaille avec le producteur Martin Bregman et surtout Al Pacino pour un nouveau film noir après Scarface se révèle une totale réussite. L'interprétation n'est constitué que d'acteurs de grand talent et qui sont à leur meilleur niveau : Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, John Leguizamo, Luis Guzmán ou encore Viggo Mortensen. Pour la musique, Brian De Palma avait envisagé d'engager Ennio Morricone mais s'est tourné vers Patrick Doyle sur les conseils de Régis Wargnier. Il ne peut en aucun cas regretter ce choix car Doyle offre une brillante partition mélancolique qui s'associe parfaitement avec les morceaux additionnels choisis par John "Jellybean" Benitez. Le scénario de David Koepp, construit en flashback et raconté en voix-off, est exemplaire et arrive à mêler de manière très équilibrée l'intrigue policière et l'histoire d'amour. Enfin, la réalisation de Brian De Palma est parfaite en tous points : il offre une direction d'acteurs pleins de subtilité et conserve sa science des mouvements de caméra et du montage (la longue poursuite dans la gare est une merveille de suspense) tout en évitant les effets voyants, comme le split-screen, qui sont régulièrement sa marque de fabrique mais qui peuvent parfois se retourner contre lui. Réussite totale, L'Impasse se révèle donc un grand film noir et une des meilleures œuvres de son réalisateur.
Le film à l'avantage de proposer un casting varié qui lui donne un certain intérêt pour autant on ne peut pas dire que la réalisation qui s'approche plus d'un tvfilm accroche vraiment le spectateur tout ça reste bien plat.