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Ingmar Bergman brocarde avec talent une société pudibonde qui, s'accrochant à de vieilles valeurs, refuse de se délivrer de la misogynie. Berit est ainsi une femme moderne, criant sa soif de liberté, sa volonté de jouissance, mais les hommes veulent la mettre sous leur coupe. Il lui faudra un drame et une histoire d'amour pour s'échapper de ce monde sordide, mais même si les thèmes sont sombres, la déprime ne s'installe pas. Le tout est filmé avec un réalisme qui ne dissimule pas les difficultés du cadre social des personnages, mais ne les montre pas non plus pires qu'elles ne le sont. Le film vaut aussi beaucoup pour la performance de Nine-Christine Jönsson, très juste et étonnante, jusqu'à faire de son personnage une pure représentante du peuple.
L'un des meilleurs scooby-doo de tous les temps, l'animation magnifique les voix nickel en vf et vos et l'histoire sympathique
Ce portrait d'un quidam (enfin, pas tout à fait - champion de tir sportif) en sniper stipendié par la mafia (ou autre organisation criminelle - pas très clair), saisi par le vertige de l'argent gagné salement, puis se rachetant (car bon mari, bon père... et même bon fils) est plutôt laborieux, et sans relief. Les incohérences scénaristiques, les approximations psychologiques, la réalisation minimaliste et monotone (à défaut de style) ne sont pas compensées par le seul point positif, l'interprétation (l'insupportable Sagnier mise à part). On soulignera surtout la performance de l'excellent Belge flamand, Johann Heldenbergh ("La Merditude des Choses").
Un sujet qui méritait d'être traité, tout n'est pas parfait mais ça reste un bon film avec une fin plus légère, parfois drôle.
Acteur digne des sitcoms de TF1 et une histoire banale, prévisible et au final très enuyeuse à l'écan. A oublier rapidement.
François Truffaut s'est essayè au polar dès son deuxième long-mètrage, "Tirez sur le pianiste", un hommage appuyè au film noir amèricain! Avant de mourir, il a tournè, de nouveau en noir et blanc, une ultime comèdie policière, "Vivement dimanche!" où Fanny Ardant y aide son patron Jean-Louis Trintignant à prouver son innocence dans une affaire de meurtre avec de savoureux moments! Condamnè à mourir jeune dont la mort en 1984 prit la dimension d'un deuil national, Truffaut signe une dernière oeuvre d'apparence classique mais sacrèment haletante et fantaisiste, mystèrieuse et fascinante, divertissante et dèconcertante! La paranoïa, le danger, la violence et la mort ètant des èlèments clès du film noir, le rire n'est pas prèdisposè au genre! Etonnamment, l'humour fait ici bon mènage et devient presque « un clichè » sous la forme de la secrètaire Fanny Ardant qui mène sa propre enquête! Au demeurant très bien photographiè par l'immense Nestor Almendros et rudement attachant au niveau de l'interprètation, "Vivement dimanche!" n'en demeure pas moins une rèussite entre faux indices et fausses pistes, avec en accompagnement la musique de Georges Delerue...
Le film use de différents registres cinématographiques fantastiques, à défaut de proposer un univers propre. Dommage.
Encore un film de cassos anglais assez révoltant où la naïveté et la crétinerie des protagonistes nous fait nous demander si finalement ils n'ont pas mérités les sorts merdiques qu'ils récoltent tous.
Difficile de trouver un bon élément dans ce film. Le realisateur a été très gentil d'adapter une histoire de son fils. Malheureusement, il aurait pu vérifier ses films préférés. Il aurait remarqué que c'est un plagia minable de l'histoire sans fin. Cette histoire de "rêveur eveillé qui peut refabriquer un monde"... Cependant NeverEnding Story est peut être un film difficile à regarder pour les plus jeunes (c'est vraiment dommage), faute de beaux effets speciaux. Si il n'y a avait que ca. Les décors retournent le coeur. C'est texturisé unicolor fluo. C'est très laid. Un des plus mauvais films pour enfants que j'ai vu.
(...) Wake in Fright aurait pu ne plus jamais retrouver le chemin des salles obscures (...) les précieuses bobines furent retrouvées en 2007 à...Pittsburgh, dans une caisse marquée (selon la légende) « à détruire » (...) L'occasion de découvrir un chef d’œuvre venu de l'autre bout du monde (...) Réveil dans la terreur a gagné ses galons de film le plus terrifiant d'Australie, et aurait laissé Martin Scorsese « sans voix ». Dans les faits, le film est surtout une plongée dans le quotidien brutal de ses petites villes coupées du monde, dans lesquelles les hommes tuent le temps comme ils le peuvent, et souvent à grandes goulées d'alcool (...) On est très loin de la vision un peu romancée de l'aventurier Australien telle que présentée dans Crocodile Dundee, par exemple. En fait, le film de Ted Kotcheff se rapprocherait plus d'un Délivrance à la sauce Australienne, dans lequel un professeur propre sur lui se retrouve bien malgré lui embarqué dans une virée infernale faite de bière, de jeux d'argent, de bière, de chasse nocturne, et de propositions indécentes. Toute la sauvagerie humaine se déploie le temps d'un week-end, sous un soleil de plomb, la photographie de Brian West retranscrivant magnifiquement ces étendues brûlées dans lesquelles le sable vous dessèche la gorge (...)
Une bien belle bouse dans laquelle la rencontre des deux Highlander est plus pathétique et risible qu'autre chose. Christophe Lambert est bien tombé bas en collectionnant les navets.
Si on peut encore aujourd'hui se délecter devant les comédies de Frank Capra ou Howard Hawks, il faut reconnaitre que Preston Sturges était lui aussi loin d'être amateur. La preuve en est avec ce "Palm Beach Story", parfois peut-être un peu longuet, mais si souvent irrésistible. Car Sturges semble avoir une véritable philosophie du mouvement, de la vitesse, qui permet alors de donner à l'ensemble une dimension particulière, un style particulier à un metteur en scène qui nous aura en définitive gratifié de quelques grands moments de comédie dans sa carrière. Et il faut avouer que c'est à nouveau le cas ici, tant certaines scène se révèlent surprenantes et particulièrement réjouissantes, sans que Sturges ne tombe dans une facilité ou une mièvrerie qui serait il est vrai bien mal venu. Bref, vous l'aurez compris, c'est au final un excellent moment que cette comédie : il serait donc dommage de s'en passer...
Un film aussi malsain que réussi. Le sort réservé aux victimes est ici d'une cruauté presque navrante, qui dépasse les limites du genre. Le tout est bien ficelé sans jeu de mots.
Pas génial, limite chiant. J'me demande même ce qu'est venue foutre Danny Trejo là-dedans.
Bientôt cent ans ! Et il reste un monument à l’apogée du cinéma muet, un chef-d’œuvre absolu ! On voudrait simplement trouver un mot moins galvaudé pour le qualifier !
Je vais faire assez court, Divergente 3 : au-delà du mur est une vraie déception. Le seul point positif sont les effets spéciaux qui sont superbes même si trop d'effets tuent l'effets comme on dit. Mais franchement, ce film est mauvais partout, le casting est composé de belles nanas et de beaux mecs musclés pour le simple plaisir des adolescents, l'intrigue principale n'est pas interessante puisqu'elle n'est pas assez bien exploitée pour l'être, et les scènes d'actions, moins présentes que dans le précédent film, restent assez divertissantes mais c'est tout, il n'y a aucun objectif dans cette saga! Le film est mou, remplit de scènes d'action archi-numérisées, mais sans plan en faite. Les personnages avancent mais continuent d'avancer. Ils vont d'un point A à un point on ne sait pas lequel en faite!! Long, ennuyant, prévisible aussi, et trop bavard, infidèle aux romans, et uniquement fait pour divertir, Divergente 3 est une vraie déception!!!
Une suite navrante et médiocre qui cumule tous les clichés du genre.
Lynch fait un film de commande,il dit qu'elephant man est le film qu'il aime le moins. Pourtant ce film possède d'énormes qualités. Il en fait un drame poignant sur les relations humaines,entre un homme difforme et ces congénères qui le repoussent. La mise en scène et parfaitement efficace elle est renforcer par de sublimes images de noir et blanc.
Mièvre. Longuet. Humour qui frôle le pathétique. Prévisible. Sans aucun intérêt.
Film pas drôle, et inintéressant au possible. Bref, on s' est ennuyé du début à la fin... Ah si on a rit deux fois... Donc à passer... Dommage, vu les acteurs
Que ce sout clair: il y a eu une erreur, l'équipe du studio de chez Allspark s'est retrouvé avec le scenario de "Les Bisounours sous le Troisième Reich" Ce film devait etre bien, j'ai été le voir avec le sourire, comme chaque épisode de MLP, Les poneys sont ...des poneys. pas des humains, et cela donne des situations marrantes. Elles ont du mérite, de la combattivité, de la politique malgré que MLP se passe dans une monarchie, Equestria. Bon, une fois dans le film on se sent bien, c'est beau; bien foutu. Les poneys se présentent les uns apres les autres pour ceux qui ne connaissent pas. Okay, un peu nul mais bon. Tout se précipite, awnaw les méchants débarquent et nos amies les poneys doivent aller de l'autre bout du monde pour sauver leur peuple. Et qu'est-ce qu'elles font? Elles poussent la chansonette! Pourquoi? Je me rends compte que l'histoire est d'une tristesse et que ces interludes musicaux ne sont que la pour cacher une situation qui ne change pas tout le long du film: un peuple impuissant face à une armée qui à réduit les poneys en esclavage et certainement tué les princesses millénaires' La chanson de Sia en remet une couche, c'est d'un dépressif. La seule chose qui donne le ton du film Pinkie Pie rigole, sourit tout le temps, même lorsque qu'elle est en chute libre foncant vers une mort certaine. Non ce film n'est pas rigolo. il est beau mais je m'attendais à mieux, plus de vivant, plus de développement, plus d'intensité dans les personnages! Aussi, la fin est bâclée, ce qui n'aide pas a effacer l'amertume ambiante. Tout est comme avant, pas vrai? Rien n'à changé, on fait la fête pour oublier ce qui vient de se passer! chantons l'insouciance une dernière fois, ouais! Ce film n'a rien à voir avec l'univers de My Little Pony a part les personnages. Dommage.
De belles tetes d'acteurs, beaucoup de jeux de mots mais cela ne fonctionne que tres rarement.
Une comédie française assez fine sur une drôle de nana (Emmanuelle Devos) qui idolâtre François Mitterrand. Un scénario truffé de références sur l'univers du natif de Jarnac*, pour un grand moment de moquerie entre initiés. C'est est un des rares (le seul ?) court que j'ai pris plaisir à voir de nombreuses fois. Si seulement j'avais un magnétoscope, je le reverrais bien à nouveau. Si vous êtes un grand fan des farces (ou drames) sur les militants politiques, si pour vous "Tout le monde n'a pas la chance d'avoir des parents communistes", "Vive la sociale !", ou plus récemment "Fidel" vous procurent plaisir et nostalgie, vous ne pouvez qu'apprécier "Tontaine et tonton". *Derrière cette maxime journalistique pompeuse se cache une information.
Désolé d'émettre une note discordante dans le concert d'éloges qui monte vers le Septième Ciel, mais ce film ne m'a pas fait connaître l'extase. Andreas Dresen brise un tabou, dit-on. Mais lequel ? Evoquer la sexualité du troisième âge ne fait plus peur, merci au Viagra. Les nobles vieillards de Dresen parlent de sexe en termes fort vulgaires. L'agitation érotique des corps flétris suscite plus de malaise que de ravissement. Mis à part l'âge des protagonistes, le scénario, variation tragique sur le triangle amoureux, frise la banalité. La mise en scène imite celle des frères Dardenne, avec moins de talent. On peut donc s'abstenir de grimper sur le Neuvième Nuage ("Wolke neun"), car la chute risque d'être rude.
Ce film est comme du pain azyme. Il complètement plat et sans aucune saveur. P.S. : Cependant la comparaison avec le pain azyme a malgré tout ses limites, en effet les dialogues du film, profondément pauvres et lourds, n'en on certainement pas la finesse.
Pour répondre à "chrisdoffice", je pence que ce film est fait pour les personnes qui sont un minimum renseigner sur le sujet, sur ce qui se passe un peu dans ces pays, et sur leurs culture. Et il faut dire la réalité, ce film n'est absolument pas adresser aux "musulmans dans le doute" car entre nous, vous imaginez un des personnages du film aller regarder un film comme ça? pas sur... De plus, je trouve que ce film est juste parfait car le réalisateur ne donne pas explicitement son avis, il n'essaye pas de convaincre les gens de penser comme lui, il ne fait qu'exposer la réaliser, et c'est au spectateur d’interpréter le film, et je trouve ça géniale car ce film nous pousse vraiment à réfléchir. Et en ce qui concerne la "morale" du film, je pence qu'il à été fait pour répondre à une question que tout le monde à du se poser: pourquoi les martyre agissent ainsi, qu'est ce qui les pousse à faire ça? et ce film nous donne une réponse claire à cette question. Ces jeunes ont cumuler une rage pendant plusieurs année, ils ont eu une vie très dure, lugubre et malsaine, et la seule chose qui leur à donner espoir, et qui les à mis en valeur, c'est cette "vague religieuse", donc quand le leader du mouvement leur annonce qu'ils ont été choisis parmi plusieurs personnes, ils se sentent mis en valeur (pour une fois), et ils acceptent donc car ils sont très influençable. Au finale, il faut comprendre que les coupables ne sont pas les martyres mais les leaders des groupes religieux qui ont très mal interpréter les textes coraniques, mais ça c'est une autre histoire. :)
Véritable ode à la mièvrerie niaise de l'époque post baba cool,le lagon bleu c'est adam et eve version hippie! Balayant d'un revers de la main toute vraisemblance (dans le genre à 10 ans ils arrachent tous les concurrents de koh lanta sans problèmes!!),le film raconte l'éveil,ô combien troublant (genre je me branle face à la mer),du désir "innocent" (à priori) de deux jeunes rescapés d'un naufrage,sur une ile déserte façon pub pour les bountys (un petit goût de paradis,paradis...adam et eve...vous voyez tout concorde!).Bref pas grand chose à se mettre sous la dent sur le plan de la réflexion,les mecs sont des obsédés,les filles font les mijaurées avant de passer à la casserole,elles ont des pertes sanguines tous les mois au niveau de la feuille de vigne (pour être un peu dans le ton du film) et elles font des bébés (ce qui peut vite etre tres chiant pour le mec qui ne pense qu'à tirer sa crampe!) Au final,mieux vaut prendre tout ça au 10000ème degré pour minimiser les dégats intellectuels et s'amuser à imaginer ce que le film aurait pu donner s'il avait mis en scène un jeune éphèbe en rut avec sa ugly betty de cousine (c'est sûr que face à brooke shield tu fais pas trop le difficile),juste histoire de voir si les hormones auraient été plus forte que la raison (ou alors des déclinaisons à la shortbus mettant en scène deux cousins,ou alors deux cousines,deux cousins avec une cousine,un cousin avec une poule etc etc...et des suites à n'en plus finir genre "le trou du lagon bleu","le retour du bleu dans le lagon","le lagon bleu et rouge","les bleus sans le lagon"....
Tentative raté pour Gainsbourg, qui essaye tant bien que mal de choquer le bourgeois à grand coup de sodomie et se sexualité débridée. Le résultat donne une sorte de sous Bertrand Blier, avec les dialogues en moins, et des personnages inintéressants. La provoc', c'est bien, mais encore fait-il qu'elle serve à quelques chose.
un très bon film social;un,voire le meilleur role de Sally Field;une vraie réussite
Une comédie américaine qui pourra vous distraire si vous êtes fatigué avec du comique de situation et beaucoup de bons sentiments PLV : une vraie comédie romantique
Scénario déjà vu plusieurs fois, un grand manque d'originalité, qui plus est avec une non maîtrise des codes de l'horreur. Within est le genre de film qui une fois la tram découverte, vous ennuie jusqu'au générique.
Une très bonne comédie Karen Gillain incarne une écrivaine à succès avec beaucoup de talent et de charisme.
Quand Besson rime (hélas) de plus en plus avec déception ! Un scénario minimaliste, parfois grotesque, rarement crédible... qui plaira sans doute aux ados ou à un public peu exigeant. Mais pour les autres... En dessert, on a le droit à un ersatz de 2001 l'Odyssée de l'espace... et aussi à un clin d'oeil à la fin de "Léon", le chef d'oeuvre de Besson à mes yeux. Mais à la différence de Kubrick, qui a réalisé des top films tout au long de sa carrière, Besson lui semble avoir perdu le fil depuis bientôt 20 ans. Comment un réalisateur, qui nous a régalé au début de sa carrière avec des bons films ou des films cultes (Subway, Nikita, le Grand Bleu, Léon), peut-il désormais continuer à nous pondre des films aussi insipides et simplistes, malgré un budget visiblement non négligeable ? Bref, Luc Besson c'est un peu l'inverse d'un grand vin, qui se bonifie avec le temps. On dirait hélas, un grand cru qui a tourné au vinaigre... Même son vieux compère Eric Serra, qui nous a régalé jadis avec des BO tout aussi cultes, semble avoir perdu la flamme. On reconnaît (avec plaisir) le style... mais l'originalité et la créativité du compositeur ont également disparu.
J'ai adore ce film ! Un magnifique western porte par des images d' une beauté renversante,une BO hypnotique et un Sam Shepard extraordinaire et très émouvant! Une réflexion d' une très grande modernité sur l'exploitation de l'homme par l'homme et la morale des anciens contre l'amoralisme des modernes...film superbe,envoutant et passionnant! A ne pas rater!
Un Bruce Willis décevant. Il nous avait habitué à mieux.
Excellent !!!!!!!!!!!!! La meilleure comédie que j'ai jamais vue !!!!!!!!!!!!!!! Ah ah ah ah !!!!!!
Superbe film sur la condition féminine avant la "libération de la femme" ! Un film à diffuser et rediffuser en boucle en cette période de néo-conservatisme envahissant, où les "bien-pensants" veulent imposer des "valeurs" rétrogrades et réactionnaires ! L'intolérance et l'oppression ne mènent qu'à la violence et à la mort, seules la tolérance et l'empathie peuvent nous sauver de nos démons. Évidemment ce film ne serait pas aussi réussi et touchant s'il n'était pas servi par ce magnifique casting ! Les rôles principaux comme les rôles secondaires sont parfaits, hyper-réalistes, poignants ! Bravo et merci pour ce très beau film !!
Un film bouleversant qui vous prend aux tripes et dont vous vous rappellerez. Un chef d'oeuvre de Fruit Chan, à voir absolument! Quatre étoiles amplement méritées.
Nouvelle parodie du Duo Sletzer/Friedberg, toujours d'un lourd incommensurable. Les gags sont pipi caca, la traduction française médiocre et la qualité de l'humour très bas de gamme. De plus la parodie est bien trop centré sur Hunger Game, qui en soit n'est pas le meilleurs film de la décennie. On reste donc au niveau de Spartatouille, Big Movie et autre production de nos deux acolytes, mais franchement le seul intêret de ce film repose sur le fait qu'il ne demande aucune qualité mentale pour être regarder.
CATASTROPHE ! Aidez ce réalisateur à ne plus faire de film comme ça !! S'il vous plaît ! Je suis pourtant adepte de ce genre de film mais là, je dis non !
Une comédie très inégale tant dans le jeu des acteurs que le scénario tout azimut ou les dialogues tantôt drôles, tantôt aberrants. Reste la piquante satire politique. Une critique plus détaillée et d'autres sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr
Sans être au sommet de son talent, Raoul Walsh a bien réalisé ce film et dirigé ses acteurs surtout Victor McLaglen et Mae West, cette dernière étant nettement beaucoup plus sobre qu'à l'accoutumé. Il est dommage que la drôlerie qui pouvait ressortir du sujet sont loin d'être totalement exploitée. Enfin, reste que l'histoire, qui est certes sans surprise, est suffisamment bonne et intéressante pour être vu du début jusqu'à la fin. Pas un grand Raoul Walsh, c'est certain, disons que c'est un Raoul Walsh juste au-dessus de la moyenne.
J'ai 19 ans, et entendre de la part de journalistes du Monde (entre autres) que Auteuil fait une énorme erreur en essayant de se mesurer à Raimu qui interprétait César, il y a maintenant des siècles d'après moi (1930 bordel !), est tout simplement choquant. J'avais déjà eu l'occasion de voir Marius Fanny et César au théâtre et en visionnant ce film, j'ai trouvé Auteuil excellent dans le rôle de César, le jeune couple touchant au possible et une Fanny qui nous éblouit dès les premières scènes (les jolies femmes me font de l'effet, pardonnez moi). Bref il y a dans les commentaires de certains comme une envie de ne pas refaire d'adaptation de ce chef d'oeuvre de Pagnol, un malin plaisir à cacher ce qu'il y a de plus beau dans notre culture française ? Régalez vous de Pacific Rim, Wolverine et autres film à gros budget puisque vous y êtes, mais surtout n'hésitez pas à descendre sur l'acteur français qui lui, dispose de moyens plus modestes. Vous me révoltez.
des le debut on se doute de l'intrigue et meme de la fin. et le pire c'est que le film sans surprise ni finesse, nous donnera raison. l'acteur principal n'est pas très subtil dans on jeu d'acteur, ainsi on devine facilement qu'un week end en famille avec ce dernier dans une cabane isolé dans les bois, ça va vite finir en carnage. ce genre de film est appréciable si les effets speciaux ou les rebondissements sont réussis mais dans l'emprise du mal on filme plus les regards que les actions et seul la musique a un petit interet : assez réussi a vrai dire. mais appart cela , le film est sans interet.
Sur le thème ultra classique de la haine entre indiens et blancs, Gordon Douglas nous livre un scénario sans véritable talent, au rythme mou, aux confins de l'ennui. Clint Walker est le seul à tirer tout juste son épingle du jeu, les autres acteurs étant peu crédibles, notamment le chef indien et son neveu, joués par des acteurs blancs tout comme l'indienne aux yeux bleus ! L'ensemble se mue par instant en une sorte de leçon de morale entre un trappeur têtu mais lucide et un chef indien respectueux de sa parole donnée. Les relations entre les personnages sont ternes, notamment entre le jeune trappeur inexpérimenté et l'indienne. Au final, ce western de série B n'apporte rien au genre. A voir pour la forme.
A vomir . Quand les belles gueules à la Beverly Hills passent leur temps à poser devant la caméra et à montrer leur plus beaux profils ...triste de voir d'immenses acteurs comme Dreyfuss, Russel figurer dans un truc aussi lamentable . Les vieux films catastrophes ne devraient jamais être touchés, on confonds trop le charisme, la classe des anciennes légendes avec " avoir une jolie ptite gueule d'amour" pour les magazines de teen agers .Le résultat ? aucune empathie et on est limite à regarder sa montre pendant les séquences spectaculaires tellement on se fout du destin des personnages .
Scénario exécrable, réalisation très plate, acteurs incapables ... "Whatever Lola Wants" a tout du téléfilm diffusé sur les chaines hertziennes en début d'après-midi.