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Je sais pas... Non, je ne sais vraiment pas ! Je ne sais pas du tout ce qui m'a pris de me lancer dans ce film alors que j'avais trouvé le premier opus minable et que je savais très bien que celui-ci serait du même acabit. Le pire c'est que je suis resté jusqu'au bout, là non plus je ne sais pas trop ce qui s'est passé... je pense que j'ai été confronté à ce que Bigard appelait la "connerie hypnotique". Parce que ce B13-Ultimatum est bousesque ! Tout d'abord si on se penche sur le message que véhicule ce film (les racailles qui sauvent la République gangrénée par la police) qui est carrément à gerber, puis les acteurs complètement nazes et puis le nombre pharamineux d’invraisemblances... Je vois parfaitement le public visé par ce genre de production honteuse et évidemment je n'en fait pas partie ! Pour ma part, tout est à jeter, sans regrets.
Le mensonge doit être terrible pour celui qui a fait tout ce voyage pour expier sa faute et qui se met à avouer que lorsqu'il l'a vu pour la dernière fois il "s'amusait bien". Tragique ironie de la part de cet homme torturé par son acte de mort. Ironie également sa présence qui apporte la vie et la gaieté dans la maison alors qu'elle aurait dû apporter la tristesse et terrible aussi le tourment du regret auquel s'ajoute celui du mensonge face à un amour qu'il ne mérite pas. Superbe film bouleversant sur les tourments de l'âme et la vision de la mort. Lubitsch nous livre un drame intimiste qui se passe dans un lieu presque clos où les personnages sont attachants et jouent presque comme un film muet.
Sans nul doute LE film muet le plus beau et important de l'histoire du cinéma, en plus d'être un des plus grands films jamais conçus. Fritz Lang est un génie, ce film sont plus grandiose. Le robot, les plans de la ville futuriste, la révolte des ouvriers, tout est sublime ici. Nettement indispensable. Bien sûr, on évitera la version ressortie en salles en 1984, réarrangée musicalement parlant par le lourdaud Giorgio Moroder...
Que dire de ce film, si ce n'est qu'il est mauvais. Des les premières minutes c'est lassant, pas captivant du tout.
Stuart Gordon est un réalisateur que j’apprécie depuis un moment ("Re-Animator", "From Beyond : Aux Portes de l’Au-Delà", "Fortress", "Dagon", "King of the Ants", "Stuck"), alors découvrir un autre métrage de sa longue filmographie est toujours pour moi une joie. C’est donc avec plaisir que je me lance dans le visionnage de "Castle Freak", et on peut donc dire que j’étais en « terrain connu » : une nouvelle adaptation de Howard P. Lovecraft, Jeffrey Combs et Barbara Crampton en têtes d’affiches (les deux acteurs fétiches de Gordon), Dennis Paoli au scénario (c’est lui qui a écrit "Re-Animator" et "From Beyond"), un lieu atypique qui ponctue tout le métrage d’une ambiance gothique, de l’horreur brute sans trop excès de gore et une intrigue plus humaniste qu’on pourrait l’imaginer…et bien malgré tout ça, je n’arrive toujours pas à comprendre pourquoi je n’ai jamais réussi à rentrer totalement dans ce film. Peut-être est la mise en scène qui est un peu trop « théâtrale » à mon goût : le fait de tourner en Italie a-t-il influencé Gordon sur le fait d’emprunter les codes du giallo ? Parfois même on dirait qu’il cherche à faire du Dario Argento…mais il demeure que j’ai ressenti un détachement vis-à-vis du récit qui m’a même amené jusqu’à l’ennui. Pour une fois, je n’ai pas d’atome crochu avec Stuart Gordon et son "Castle Freak" me laisse vraiment de marbre…on ne peut pas gagner à tous les coups !
Pas besoin d'un gros budget, de têtes d'affiche, de décors, d'effets spéciaux; pas besoin d'une histoire délirante avec rebondissements et twist final; même pas besoin d'une caméra. Avec juste son histoire personnelle, un vrai travail d'écriture et beaucoup de talent, Valérie Donzelli réalise un film touchant et donne une leçon de cinéma à tous les fumistes de la profession. L'économie de moyens n'empêche pas quelques bonnes idée de mise en scène, et la sincérité et l'humilité avec lesquelles le film est réalisé font oublier les petites maladresses.
Excellent de par son décalage et son humour invraisemblable. La scène du taxi est de loin la meilleure. J'aime aussi les réactions lorsque Grégoire révèle qu'il ne s'intéresse pas du tout au football. Très très bon film. Dommage que Artus de Penguern soit décédé.
C'est dommage car le même réalisateur avait fait aussi les parodies Scary movie, qui à mon gout sont bien plus réussies. Pour résumer, cette parodie n'a pas franchement plus de peps que le film dont elle est issue. En tout on ne doit pas avoir plus de la moitié ou du quart du film qui est franchement drôle et intéressant, le reste est d'un ennui profond parsemé de quelques petites blagues plus ou moins fun. Si vous avez vu le trailer, le film n'apporte pas grand chose de plus.
Premier long-métrage pour Oskar Santos qui s'illustre à travers un drame fantastique palpitant se déroulant au sein d'un hôpital et plus particulièrement, dans une unité de traitement de la douleur. Après le suicide d'un de ses patients, Diego, un des médecins spécialisés est accusé d'en être le responsable, à partir de là, sa vie va prendre un tournant irrémédiable. Un drame pouvant en cacher un autre, c'est ce que va nous montrer le réalisateur avec ce film auquel on n'attend pas grand chose et qui finalement crée la surprise, grâce à un scénario habille, une ambiance pesante et de très bons acteurs, dont notamment Eduardo Noriega qui endosse le rôle titre. Ce drame espagnol aurait mérité d'être largement dévoilé au grand public au lieu d'une ridicule sortie technique.
Grand Canyon : Un film qui nage entre la comédie et le drame. Et film fort bine écrit et raconté car c’est 6 personnes ou leurs vie vont s’entre-croisés et ils vont essayer de trouvé en sens a leur vie dans une société assez chaotique : la vie d’aujourd’hui. Et ce qui est fort dans ce film, c’est qu’il n’y a pas « d’action », de grand enjeu… On suit juste la vie de personnes ordinaires, qui on des problèmes que tout le monde peuvent avoirs. Et ça aurait pu être vite lassant et ennuyeux à regarder, bon c’est certes un poil long mais c’est jamais chiant, oh non. De plus, les personnages sont intéressants a suivent et bien structurés car comme on suit plusieurs histoire, on aurait pu vite ce perdre. Sinon les acteurs jouent honorablement leurs rôles et le casting est plutôt bien fourni : Danny Glover (L’arme Fatale), Mary McDonnell, Steve Martin... Sinon, la réalisation est bonne, rien à dire. Et pour finir, les musiques sont superbes car c’est du James Newton Howard, c’est que du bon avec lui. Donc voila, j’avais peut de trouver le temps long avec ce film et bien pas du tout, j’ai était emballer pour ce film.
Que dire de ce film : Le seul point positif : Le gore est toujours là . Le reste n'est pas terrible , un scénario baquelé , le suspense ne nous surprend pas et par dessus tout ,le nouveau Jigsaw est médiocre . Le final est nul ! Pour moi la saga Saw s'arrete au 3 ème opus qui fesait une très belle fin. Donc : Arreter Le Massacre !!!
Evidemment côté animation , on n'est pas chez Pixar , Ghibli ou Disney , mais ce n'est pas une raison pour dénigrer ce charmant dessin animé qui à l'inverse des grosses productions de l'animation américaines , délivre pour une fois un message éducatif on ne peut plus clair : La musique adoucit les moeurs et réveille des émotions en chacun de nous. Et cela , grâce à un humour bon enfant , omniprésent , des personnages plein de malice prenant l'apparence d'instruments de musique , des chansons assez rigolotes , et des couleurs vives qui crée un atmosphère plein d'enchantement.Sans être inoubliable et rien que pour son caractère inoffensif , son esprit crétif sa fluidité visuelle et son écriture , sa simplicité et son efficacité , ce petit dessin animé mérite amplement d'être vu par les petits comme par les grands , qui à défaut de rire aux éclats comme leurs enfants , souriront pendant tout le film. Un dessin animé simple mais plein de charme.
La liste des acteurs écrite en comic sans MS... Voila qui résume plutôt bien la situation
Un film impressionnant et fort, avec des vraies idées de mise en scène qui se révèlent vraiment porteuses, un vrai regard, et un sens aigu du montage comme du cadrage. De très beaux plans, un usage fort intelligent de la voix off, Une histoire importante, actuelle, émouvante, simple, déchirante, brillamment racontée, et jouée avec justesse. Un film essentiel, à découvrir d'urgence, et primé de son temps par moult récompenses, injustement oublié.
Film prétentieux qui accumule les clins d'oeil (ou pompages ?!) à chaque scène... Une impression agaçante du déjà-vu mais en mieux ailleurs en prime. Todeschini est le seul à offrir un rôle ambigu et un personnage qui ne l'est pas moins. Duvauchelle est trop effacé et surtout Ludivine Sagnier devient reine du minaudage et machage de mmot... La faute à la prise de son ?! Ou est-ce pour le bien du personnage ?! Bref rien de bien folichon, le scénario trop vide, s'engouffre dans un drame psy qui n'apporte rien à part de la lourdeur au récit... Il y a bien que la fin qui est réussi, et encore... Il est trop tard !
Il est étrange que ce film soit passé inaperçu. Une comédie pour enfants assez bonne. Même si l'histoire et le scénario ne sont pas vraiment très développés, on se plaît à partager ce petit film avec les plus jeunes. Un film 100% pour les petits!
C'est quand même agréable de découvrir c'est film indépendant américain inconnus et d'être content après vision. Film sur le passage de l'enfance à l'adolescence (et tous ce que cela implique de drame personnel). Vu à hauteur d'enfants, c'est souvent tendre et intelligent mais aussi très dur par moments. Les personnages sont extrêmement attachants tous autant qu'ils sont, encore une perle.
Puissant et profond, voici un film qui tient au corps. Gena Rowlands y est assez géniale aux côtés d'un Peter Falk dans un rôle particulièrement mémorable. Une Femme sous Influence est une oeuvre dense, littéralement habitée par son couple emblématique et totalement immersive pour le spectateur. John Cassavetes y dilate le réel au gré de longues séquences hissant les comédiens au rang de montagnes : une véritable leçon de mise en scène, lyrique et obsédante. Il est donc question de maladie mentale, d'inadaptation sociale et de crise familial dans ce métrage abrupte et parfois difficile à soutenir : les personnages semblent y communiquer sans vraiment entretenir un dialogue digne de ce nom. Relations mêlées d'emprunts, de faux-semblants et de culpabilités principalement construites autour de l'héroïne de film : la fantasque et chaleureuse Mabel. Il ressort du cinéma de Cassavetes une urgence filmique tout à fait émotionnelle et commotionnelle, doublée d'une corpulence psychologique sans complaisance. Un grand classique, de la même manière que le percutant Faces...
Sans grand intérêt, des films du genre ont fait beaucoup mieux. Pas de nouveautés ni de créativité. Un survival auquel on ne prend pas le temps de se poser. En voulant créer du rythme, l'histoire en pâtit. 2/5 !!!
Un grand film signé par le génial Anthony Minghella. Le Patient Anglais raconte, comment l'Histoire, la grande, vient détruite l'histoire (celle des personnages). Toute la psychologie et la finesse des personnages sont exploitées. Les acteurs atteignent la perfection, que ce soit le couple Fiennes - Scott Thomas, ou Juliette Binoche, qui si elle est bien un rôle secondaire, demeure néanmoins un maillon essentiel de la trame de l'histoire. Les décors sont magnifiques: le réalisateur prend plaisir à faire des superbes plans du désert. Un film à voir.
"Les Malheurs d'Alfred" est une comédie de et avec Pierre Richard quand même très décevante... Outre la réalisation pas toujours réussie (il suffit de voir la scène d'introduction), la plupart des gags ne font pas rire ou pires, sont éculés au point de gêner... Le scénario ne tient pas vraiment debout et l'accumulation de scènes surjouées finissent par lasser... Heureusement, dans ce trop-plein tout n'est pas à jeter, par ci par là quelques situations amusent, quelques répliques ou attitudes d'Alfred le poissard sont plutôt bien vues... Mais globalement c'est très médiocre. A noter tout de même l'excellente BO de Vladimir Cosma, qui reste en tête. Un film à oublier.
Alors que le premier opus (2002) sorti au cinéma s’était avéré d’une inutilité déconcertante, il faudra désormais compter sur ce nouvel opus, sobrement intitulé Un Seul deviendra invincible 2 - Dernier round (2006). Changement de réalisateur et d’acteur pour ce DTV sans grand intérêt, puisqu’il reprend à peu de chose près la même trame que le précédent volet, à savoir, une prison, des méchants bouillant de testostérone, deux boxeurs rongés par une soif de vengeance, un ring, des matchs de boxe, bref, quelle originalité ! Si les têtes d’affiches du premier volet (Wesley Snipes & Ving Rhames) ne font plus partie du casting, on pourra toujours se rabattre sur Michael Jai White (Black Dynamite - 2010) qui reprend le rôle de James Chambers, alias Iceman (incarné précédemment par Ving Rhames). Mis à part ce léger changement d’interprètes, si on déplore un manque cruel de travail au niveau du scénario, on pourra toujours se féliciter d’avoir assisté « enfin » à des matchs de boxes crédibles et réussis, comparé à ceux du précédent opus qui étaient tous bâclés. Au final, on obtient ici une suite résolument inutile, surfant sur le pseudo succès du premier volet. Produit par Nu Image (ce qui est en aucun cas un gage de qualité !), destiné au marché de la vidéo et sorti dans l’indifférence la plus totale, mieux vaut cela qu’une exploitation en salles !
Un groupe de mercenaires de la CIA partent pour une mission au coeur de l'Afghanistan et vont devoir faire face a une force inconnue... Réalisé par le responsable de Blair witch project ! et ça se voit, des moments sympatiques en perspective, et puis voir ces militaires aguerri deguster lentement le paranormal...Succulent. Un film injustement meconnu.
Génial, bourré d'humour , Chris et Renée excellent dans cette comédie romantique rondement menée ... La participation de Mariah Carey apporte un petit plus ... Bref un vrai régal, une comédie qui se démarque un peu des autres ... car profondément humaine ... Bravo !
J'ai trouvé ce thriller vraiment excellent et captivant. On est complètement tenus en haleine du début à la fin. Le scénario est parfait, remarquable, et le suspense est terrible. Il y a des rebondissements etdans la dernière demi-heure il se passe pas mal de choses haletantes.J'ai adoré.
Ce "film" est en réalité le one-man show de Benoit Poelvorde au café de la gare, on passe un trés bon moment à le voir camper un personnage haut en couleur.Jeu d'acteur époustouflant de Poelvorde et scénario bien ficelé...je recommande ce film.
Amour-Eux est un long-métrage indépendant en grande partie auto-produit réalisé par un jeune réalisateur, Alexandre Laugier, dont la passion du cinéma transpire à travers chaque plan. Avec ce premier long-métrage, il nous offre un film authentique et sans artifice sur la naissance d’une histoire d’amour qui paraît impossible à première vue entre une élève de première et son professeur de mathématiques. Avec cette romance contrariée, il offre un film intergénérationnel sur une histoire d’amour actuelle avec le duo Jessica Errero – Thibaud Vaneck qui fonctionne à merveille. Avec ce film, on assiste également à la naissance d’une comédienne, celle de Jessica Errero qui crève l’écran dans le rôle d’Emma, sincère et émouvante, et que l’on ne devrait pas tarder à revoir dans d’autres rôles…
Vraiment impressionnant ! Un fraicheur et fureur de vivre menées par une brochette d'acteurs de haut vol, rythmé par une ambiance musicale enivrante, et des images vraiment magnifiques ! ♥ Je ne sais pas vous, mais je vais m'empresser d'acheter le roman d'origine !! ☺
Le début est trompeur, car on s'attend à vraiment mieux que ça, car plus on avance dans l'histoire, plus ça devient stupide, ridicule, tout comme l'interet en chute libre se casse la gueule comme celle des personnages qui se font démonté l'un après l'autre et tombent comme des mouches stupidement après avoir été super calculateurs et méticuleux, subitement deviennent stupides, et vice versa le peureux et la pleurnicharde deviennent super-héro... ridicule
1997. Hong-Kong est en pleine Rétrocession. Sort THE LONGEST NITE, véritable diamant noir de polar, vicieux, hermétique, moderne, voire même avant-gardiste, auquel flics pas toujours honnêtes et pègre locale se livrant une guérilla sans merci servent de pitch de départ. La première moitié du film n'est que prétexte à une surenchère de violence physique crapoteuse (supplices divers, passages à tabac, meurtres) rythmée par un piratage technoïde de la bande-son de « Midnight Express », puis le tout tourne à une haletante mais nébuleuse course contre l'échec, avant d'aboutir à un face-à-face d'action aussi remarquable visuellement que psychologiquement entre un policier corrompu et un mystérieux truand au crâne rasé (exceptionnelles compositions respectives de Tony Leung Chiu Wai et Lau Ching Wan). Bien quelques années avant le fameux « Infernal Affairs » d'Alan Mak et Andrew Lau, le polar HK faisait déjà dans le jeu de rôles machiavélique, où l'on ne finit par plus savoir véritablement qui est quoi. Un film énorme et forcément trop méconnu, reflétant ce que l'on peut faire de mieux du point de vue esthétique comme scénaristique dans le genre. À voir absolument.
Belle surprise, un film vraiment dépaysant et touchant J'ai presque envie de le revoir ! Un film à voir en VOST pour ne rien perdre des personnages
Ce film m'a beaucoup surpris, je m'attendais a voir autres choses, mais j'ai aimé l'hstoire de ces petits orphélins, c'est émouvant et bien raconter par le narrateur (Jude Law). les decors sont somptueux et Jim Carrey toujours aussi épatant.
"Les ames errantes" est un beau documentaire qui a pour vertu salutaire de montrer la face ignorée de la guerre du Vietnam, déclinée à l'infini sur nos écrans coté américain. Ce périple de anciens combattants d'un commando de choc est tres touchants malgré une certaine froideur.
Après un passage réussi dans plusieurs espaces muséaux, ce patchwork de Julian Rosefeldt reste à (re)voir, ne serait-ce que pour la performance de Cate Blanchett, véritable caméléon sans cesse étonnante, et quelquefois même absolument subjuguante. Chaque volet correspond à la déclamation d'un manifeste d'art contemporain qui a plus ou moins fait date, ou alors désuet ou méconnu. L'intérêt de l'oeuvre vaut davantage pour le traitement et la réalisation superbes des univers, tous bien différents, que pour le sens de ces manifestes. Ces monologues se trouvent en effet volontairement vidés de leur sens, à travers la luxueuse sublimation du réalisateur-scénariste qui, par l'exercice, désamorce leur prétention à travers une série de portraits qui flirte avec le vertige. On se retrouve ainsi convié à un entrechoc d'impressions mêlant identité et masque social face à l'inanité du propos tenu. La rupture entre les scènes-type est d'autant plus jouissive que déconnectée d'une quelconque cohérence discursive. MANIFESTO ou quand l'image, par sa force d'ancrage, dépasse le discours.
Pour cet ultime film de la saga, les petites boules de poil carnivores s’en vont conquérir l’espace. Le réalisateur laisse en grande partie tomber le coté déjanté de la série pour se la jouer « Alien du pauvre ». Malheureusement, le manque de moyen et l’absence totale de rythme se font grandement ressentir et il s’avère difficile de rester éveillé jusqu’au bout du film.
Un Edouard Baer et une Nathalie Baye qui portent ce film très haut. Léger, réaliste, plein d'humour.
Ce film est bien mais alors vous allez vous demandez pourquoi je mets que 2 étoiles. C'est parce que c'est le 4ème film Saint Seiya que je regarde et c'est toujours le même scénario. Un méchant qui veut tuer Athéna pour prendre le pouvoir de la Terre et s'emparer du pouvoir. Ce méchant a toujours des sbires qui sont la juste pour servir à combattre les Chevaliers d'Athéna. Il y aura forcément Phénix qui viendra aider Andromède et ainsi de suite comme dans tous les films. Il me manque plus que Lucifer, les Dieux des Enfers à voir et j'hésite vraiment à le visionner. En tout cas j'espère beaucoup du film qui sortira en juin. A+ tout le monde !
2ème volet de cette saga d'animation devenue culte. Cette suite reste, pour moi, encore meilleur que le 1er. Elle garde les ingrédients qui ont fait le succès critique ( et commercial ) du film original, à savoir de l'humour, de l'émotion, une belle musique ( accompagnée d'une merveilleuse chanson ), de l'action et un bon scénario bien mené et bien écrit grâce à des dialogues croustillants et hilarants.. Pourtant, cette suite va encore plus loin dans l'univers et l'esprit de cette fantastique histoire pour plusieurs raisons. Tout d'abord, le visuel est plus élaboré, plus éblouissant comme on peut l'apercevoir dès l'introduction du film dans laquelle on se retrouvedans le monde des jeux vidéos. On remarque d'ailleurs un lien avec l'évolution de notre sociétévers le virtuel. De plus, l'univers s'agrandit, pour nous enrichir et nous captiver davantage car on peut enfin voir l'infâme Zurg, l'ennemi juré de Buzz l'éclair, une sorte de Dark Vador animé.. Mais au delà de l'aspect visuel grandiose, il convient d'ajouter que le film est une réussite totale, ça reste passionnant car on a une avalanche de gags jubilatoires ( ex:le «faux» Buzz l'éclair, la gaiëté de Rex, de Bayonne ou même de Zigzag ), dû notamment, entre autres, à ces nouveaux personnages drôles et attachants, comme Pill-Poil, Siffly ou encore l'énergique Jessie.. D'autre part, cette suite essaie intelligemment de nous faire comprendre que, plus un enfant grandissait, plus il oubliait peu à peu son jouetpour se consacrer à des activités de «grandes personnes» (les adolescentes qui se consacrent au maquillage par exemple), à tel point d'abandonner son jouet malgré les moments de bonheur qu'il a pu partager avec son «meilleur ami» quand il était petit. Une belle morale que chaque spectateur peut s'identifier, et s'émouvoir en écoutant la divine chanson « When she loved me», dans la scène oùJessie raconte son histoire avec son Emilie...
Outre un scénario complètement tiré par les cheveux, l’action se déroule avec un ralenti de corbillard. Autre défaut majeur du film, le grand écart conceptuel de son ressort dramatique principal. En effet l’histoire repose sur un aspect, soit-disant très réaliste du système judiciaire Texan, et en même temps sur un dénouement complètement bisounours du même système. Le seul vrai intérêt du film de John Glenn, qui fait bien de renouveler l’expérience de réalisation avec prudence, est de voir évoluer Paul Walker, dont on regrette doublement le décès. En plus de la perte humaine considérable, la mort accidentelle de l’acteur est une perte artistique considérable pour le cinéma Américain. Le talent qu’il déploie dans ce film, laisse anticiper de la destinée qu’il aurait forcément eue, lorsque se présentait une proposition de rôle de composition.
Voilà un mixte entre "American pie" énième version "Un flic à la maternelle"... Le plus étonnant est ans aucun doute la présence de Tommy Lee Jones dans un film si mièvre et potache. Le scénario est couru d'avance, aucun suspense ni surprise, rien de rien. On se rince un peu l'oeil c'est tout ; et encore ça fera de l'effet surtout aux ados énervés... A regarder entre potes sinon passer votre chemin.