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Un Mario Bava vraiment très bon avec une atmosphère très pesante, angoissante dans une ambiance macabre comme on en voit rarement. Le thème de la nécrophilie nous poursuie jusqu'à une fin frissonante avec une festival morbide dans un magnifique décors gothique. Bava nous livre "Lisa et Le Diable" avec une musique magnifique, une ambiance captivante, des effets visuel renversant et un final particulèrement morbide et cauchemardesque. Malgré quelques longueurs et un doublage assez mauvais, on plonge dans cet univer macabre avec un plaisir fou, on reconnaitra certains éléments semblables à Psychose, les meurtres viennent tard mais nous offrent quelques moment d'hémoglobines avec un grand travail artistique. Des images sublimes, sombres, une mélange réussi de romance, d'érotisme, d'horreur et de nécrophilie. Pour ma part, "Lisa Et Le Diable" est un exelent film d'épouvante/ fantastique du Maestro Italien où l'on prend plaisir à visualiser ces images sombres accompagné de cette bande son formidable qui n'a pas de mal à nous plonger dans l'atmosphère du film. 4/5
« Deadpool 2 » est un très bon film de super-héros avec une trame de départ assez sombre et tragique dont le développement permet d’obtenir de nombreuses scènes hilarantes. L’intrigue s’articule finalement vers un film de copains où l’on pourrait comparer le duo Deadpool / Cable comme celui que formaient Nick Nolte et Eddie Murphy dans 48 heures (1982). Le rythme est très soutenu et le métrage propose de nombreuses scènes d’action où les effets spéciaux prennent toutes leurs places permettant d’offrir des visuels très spectaculaires avec de supers ralentis. La photographie est très dynamique et la bande originale emprunte de nombreux standards de la pop-culture. Un film très drôle et qui remplit donc sa fonction de divertissement. À voir, sans hésiter.
Faut-il être dérangé pour pondre un scénario aussi dément que prodigieux? Un effet papillon en casse-tête chinois incroyablement bien ficelé. Dès le début, on se demande où l'on est mais surtout où l'on va... Le dimension métaphorique avec la notion d’eccéité est déstabilisante. Un grand bravo pour ce petit chef d’œuvre!
Excellente adaptation du roman que l’on peut lire à 8 ans mais sans doute pas supporter le film dont il est tiré tant son réalisme est excessif. Le jeune acteur qui interprète Oliver est vraiment bien, il n’en fait pas trop et fait naître spontanément beaucoup d'émotions. C’est du cinéma anglais soigné et qui surprend par son nombre énorme de figurants dans la scène finale. Cette séquence avec la montée des marches intérieures étant particulièrement réussie. Bizarrement d’ailleurs, les extérieurs de Londres se confondent avec les intérieurs mais peut être qu’à cette époque les maisons s’entrelaçaient comme elles sont montrées. Les dialogues sont raisonnables, le cinéma prend ainsi le pas sur la littérature ce qui rend le film encore plus angoissant. Robert Newton est terrifiant, beaucoup plus que Alec Guiness qui est desservi par sa barbe monstrueuse et son nez démesuré. Les metteurs en scène rendent peut être célèbres les acteurs en les déguisant mais ils atténuent leurs expressions naturelles Cette pratique est revenue à la mode de nos jours. Dans leOliver Twist de Lean, Il n’est pas assez rendu hommage au personnage clé féminin qu’est Nancy, c’est pourtant un rôle superbe. Kay Walsh devient brusquement désintéressée, elle fait passer l'enfant avant elle, c'est la seule qui fasse renaître l’espoir dans la nature humaine.
Un très mauvais Batman avec Val Kilmer pas crédible en Batman, Tommy Lee Jones pas crédible en Harvey Dent transformé en DoubleFace , Jim Carrey pas crédible en l'homme mystère , Chris O'Donnell pas crédible en Robin devant Nightwing encore pire que le nanar de 1966 qui était la toute première adaptation de Batman d'après la série Batman !!!
NOTLD 3D est un film vraiment mauvais il ne se passe rien du tout pendant la 1ere heure, les zombies sont mal fait et ne représentent aucune menace donc autant dire que le film ne dégage aucune ambiance que ce soit à part de l'ennuie. Les effets gores déjà très peu présent sont c'est des effets post prod donc assez mauvais puis le manque de budget n'est pas une excuse y'a qu'a voir le 1er NOTLD.
Je savais à quoi m'attendre. Mais je ne savais pas que ce film serait aussi mediocre. Il n'y a aucun scénario ( je me demande bien ce qu'ont fumé les scenaristes) des personnages peu crédibles (ex des faux adolescents un peu dingues). Le but principal du film est de nous montrer des personnes surtout des femmes sexy en bikini qui se font bouffer par des piranhas voilà voilà. Ce film ne transmet aucune emotion , il se veut drôle par moment mais c'est lamentablement raté.
un film pas totalement mauvais notamment grâce aux acteurs mais disons le largement tiré par les cheveux. Le réalisateur n'a aucun talent et on finit sur du grand n'importe quoi.
Jason Statham fait du Jason Statham, rien de plus. En gros, c'est pas un mauvais jeu d'acteur du tout, c'est juste ultra conventionnel, mais on ne va pas voir Safe pour avoir une grosse surprise à ce niveau-là, et le bonhomme a tout a fait mérité sa place aux côtés des gros badass de "Expendables". Maintenant pour les autres personnages, rien à signaler, aucune psychologie, nada. Seul le héros a droit à quelque chose, encore qu'on a bien du mal à le cerner tout le long. L'émotion est totalement absente, au profit de grosses scènes d'action meurtrières. Même si certains aspects de mise en scène sont sympas, globalement c'est filmé en mode gros bordel à tel point qu'on n'est même plus dans le film. Autrement, les corps tombent, les personnages s'enchainent à la pelle, l'histoire se révèle assez classique au final et bim arrive la fin. Vous vous attendiez à une surprise, à des dialogues de fou ? Moi non plus. Donc sans aucune déception je sors d'un film classique et défouloir dans lequel ma plus grande préoccupation ça aura été "Mais bigre, il va pas avoir le temps de prendre une douche !!", car y'a certains trucs, certaines réactions, certains comportements auxquels on ne croit pas du tout tellement c'est tiré par les cheveux. Enfin bon, c'est pas foncièrement mauvais non plus, juste totalement oubliable, juste bon à faire passer 1h35 d'une après midi mollassonne. Y'a tellement mieux à aller voir au cinéma en ce moment, mais si on risque pas d'être agréablement surpris en voyant ça, on risque pas de l'être négativement non plus, parce que l'affiche à elle seule vend bien le film comme il se doit : Statham. Et comme il le dit dans le film, il en a tellement dans le pantalon que ses cuisses ne se touchent pas (Meilleure réplique qui m'a fait l'après-midi, parce que oui y'a aussi matière à rigoler un peu devant Safe).
Alors, par où commencer... scénario... bof, mal construit, intrigue banale, on se doute de ce qu'il va se passer dans le quart d'heure... les bébés sont tellement mal faits que ça e devient drôle (il aurait d'ailleurs dû être classé en comédie horrifique). On se prendrait presque d'affection pour les petits... J'ai hésité entre 1,5 et 2, 2 juste parce qu'ils finissent par être attachants...
Une étoile et demie pour les images. Pour le reste, scenario bâclé, ennui assuré. Mais la morale est sauve, les blancs sont chétifs, lâches, cupides et veules à souhait, les africains sont musclés et nobles, les bons sont américains. Ouf! Et on est rassuré, l'Afrique avant l'arrivée des européens était un paradis harmonieux sans esclavage, c'est une vérité intangible...
Un film magnifique! Un grand classique à ne surtout pas manquer.
Marty est un célibataire de 34 ans. Légèrement empoté est d'une timidité maladive, il n'ose pas aller vers les femmes et demeure le seul de ses frères et sœurs à ne pas être marié. Complexé et velléitaire, il va pourtant tomber amoureux d'une fille qui souffre du même problème que lui : rejetée pour un physique qui ne respecte pas les conventions esthétiques et plutôt coincée, Clara s'éprend elle aussi de son chevalier simple et peu gracieux. Mais la mère de Marty, qui a peur d'être abandonnée par son fils, finit par s'opposer à cette liaison, de même que les amis de Marty qui se moquent de Clara. Traitant brutalement du problème de l'abandon des vieilles personnes, du rejet des humbles et du mariage, Marty s'inscrit dans les grandes thématiques chrétiennes du Cinéma américain de McCarey ou Henry King. Or, c'est inhabituel pour Hollywood de traiter d'une telle façon de la vie de tous les jours, avec des personnages tout ce qu'il y a de plus ordinaire. Ernest Borgnine trouve son rôle le plus touchant avec le personnage de Marty. Succès public et succès critique, Marty remporte la palme d'or au festival de Cannes ainsi que l'oscar du meilleur film. Delbert Mann a réalisé un grand film simple.
Du John Woo qui a pris un bon coup de vieux 10 ans après du notamment à sa mise en scène un peu trop old school à mon goût...
4 ème volet magnifique !!! la version remasterisé offre une qualité d'image bien supérieur à l'original avec quelques détails supplémentaires !!! le casting est parfait !! Mark Hamill et Carrie Fisher sont très bons mais c'est bien Harrisson Ford qui fait la meilleure impression sans oublier Alec Guiness excellent en vieux sage !!! les effets spéciaux et trucages sont excellent pour un film datant de 77 avec de superbes batailles spatiales !! Dark Vador, quant à lui, impressionne à chaque entrée .. Sans oublier aussi une BO de John Williams juste magistrale !! Ce film est véritablement un chef d'oeuvre !!!
Quoi de mieux pour symboliser concrètement l'Europe qu'un film hispano-franco-anglais : ça vaut tous les discours de campagne électorale européenne, non ? Mais ce film n'est pas seulement un symbole européen, c'est aussi un très bon film sur la vie de couple, les concessions au sein du couple, les séparations et la tristesse qui en découle... sur la VIE, quoi ! Et je vous laisse découvrir encore bien d'autres situations qui "sentent le vécu". Le tout est joué par de merveilleux acteurs pas très connus, à qui on ne rattache pas d'autres rôles que l'on aurait pu leur voir jouer, donc on s'immerge totalement dans cette histoiredont la fin est très ouverte... Un petit reproche néanmoins, le scénario s'inspire un peu trop de l'idée de départ du film "Mr Destiny" avec Jim Belushi.
Un film juste ou l'on partage le sentiment complexe de solitude à travers les rires les petits bonheurs, l'amour, les découvertes, les bêtises, l'ironie de la vie... Les actrices sont belles et généreuses, un magnifique moment de cinéma !
Ah qu'on se dise bien, j'ai vu First Class avant Days of Future Past même si je fais la critique après. Et il est ex aequo ou même meilleur que tous les autres X-Men ! Enfin nous avons le droit à une bande Originale qui déchire grâce à Henry Jackman. Les thèmes "First Class", "Sub Lift", "X-Training", "Magneto" sont magnifiques et incroyablement épiques ! Je ne m'en lasse jamais d'écouter ses musiques et Jackman est devenu mon compositeur préféré. Au delà de la BO, l'histoire est approfondi pour un X-Men et nous avons le droit à la première confrontation entre Charles Xavier et Magneto joués par deux excellents acteurs, respectivement James McAvoy et Michael Fassbender. Ce retour aux origines (même s'il ne respecte pas du tout les comics) fondé sur la Crise de Cuba apporte une nouvelle dimension aux héros composé des tous nouveaux Beast, Banshee, Havok Summers (eh oui c'est bien le frère de Cyclope) et Darwin(qui meurt vite), bien sûr Mystique, Moira et doivent tous contrer Shaw !! Tellement épique qu'on est captivé du début à la fin. Même si des passages sont trop longs ou pas assez grandioses, peu m'importe, pour moi, ce nouveau X-Men et premier d'une nouvelle trilogie m'a ravi au plus au point !
Le rythme de ce film est bien trop monotone. C'est ce que l'on appelle un film pop-corn : agréable à regarder sur le coup, mais très vite oublié. Nous apprécierons quand même les interprétations respectives de Jane FONDA et Jennifer LOPEZ.
Franchement s'ils n'avaient pas mis Cindy Crawford le film ne serait même pas sorti en salle,cela dit nous n'aurions rien perdu.
Ce documentaire de la série "The Blues" de Martin Scorcese,remet les pendules à l'heure et montre que Memphis était la ville du Blues bien avant que le Rock n' Roll lui succède. Un documentaire émouvant qui réintègre magnifiquement la musique du Diable ainsi que les autres documentaires de la série. A voir absolument pour les fans et ceux qui veulent comprendre l'origine de cette musique universelle:le Blues!!!
J’ai étudié pendant un an l’œuvre de Romain Gary au collège et pourtant le film a réussi à me surprendre ! J’ai été impressionné par le jeu d’acteur, une fois de plus Pierre Niney était au rendez-vous et j’ai découvert une grande Charlotte Gainsbourg ! « Peut on aimer autant une personne » j’ai peu vue de film traiter de l’amour d’un fils pour sa mère et à l’inverse de l’amour d’une mère pour son fils. L’œuvre et un chef d’œuvre et le film est à la Acteur de les espérances En sortant du cinéma une femme m’a dit « il y a tout ce que j’aime dans un film » cela résume bien ma pensée. Je recommande ! Pierre Antonio 17ans futur cinéphile !
« Rosie Davis » est le portrait coup de poing d’une famille contrainte de vivre dans une voiture. Irlande, Dublin, aujourd’hui. Nous suivons le quotidien de trois jours de Rosie, son mari et leurs quatre enfants mis à la rue du jour au lendemain car leur location est mise en vente et qu’ils n’ont pas les moyens de trouver autre chose. Entre les enfants à s’occuper et le linge à nettoyer, Rosie passe ses journées au téléphone à chercher une chambre d’hôtel pour passer la nuit. Ne se considérant pas comme une sans domicile fixe, elle lutte pour ne pas avoir à appeler un centre d’urgence. La répétition de cette vie misérable est au cœur de ce drame et nous spectateur, sommes résignés à être oppressés par cette dure réalité. Pourtant, on espère tout autant que cette famille à trouver une solution avant que la nuit ne tombe. En rentrant chez nous, on aura presque honte de ne pas avoir pu les aider. Bouleversant. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
La première moitié du film fait un peu divertissement populaire, car le ton en plus d'avoir un côté très américain, peut aujourd'hui paraitre un peu naïf, de par son humour, ses personnage... Et ça a beau être très bien réalisé, ça n'a pendant une bonne heure et demie en aucun cas l'envergure d'un grand film. Et puis cette dernière heure est juste sublime, puisque l'on passe avec les personnages de l'espoir à la résignation, ce qui amène une réflexion suffisamment intéressante pour interroger: peut-on obtenir la liberté quand bien même on la mérite? Et existe-t-elle réellement? Et sur la forme c'est parfait, Steve MacQueen crève l'écran, la musique est excellente, c'est filmé de manière remarquable, ça n'a pas vieilli... Tout cela mérite son étiquette de très bon film.
Une excellente suite pleine d'entrain et fort drôle qui rèussit à ne pas copier sur le premier opus! C'est simple, on n'est pas dèçu! Claude Zidi reconstitue avec gènèrositè son tandem de flics magouilleurs et les entraîne dans de nouvelles aventures rocambolesques! Dominant de loin la distribution, Philippe Noiret rèendosse son costume de flic dèsabusè et Thierry Lhermitte, après avoir profitè de ses enseignements dans le premier volet, dècide cette fois de devenir un commissaire modèle! Le duo de choc est victime cette fois d'une crise d'honnêtetè et sont supplantès par deux super-ripoux interprètès par Guy Marchand et Jean-Pierre Castaldi! On retrouve donc pour notre plus grand plaisir cette faune du XVIIIe arrondissement de Paris et son univers pittoresque pour un très agrèable divertissement avec des seconds rôles savoureux (Aumont, Brialy, Crèmadès...) et une musique toujours aussi formidable de Francis Lai! Des ripoux toujours au top de leur forme...
Peut-être pas un chef d'oeuvre mais sans conteste un petit bijou du genre, "Le Dahlia bleu" est un véritable délice à suivre restituant à merveille l'atmosphère de l'époque dans laquelle il a été tourné (les "B" sur les pare-brise des voitures pour le rationnement de l'essence en sont un bon exemple) à travers notamment une très belle photographie en noir et blanc ainsi que d'excellents décors. Tout le parfum de Los Angeles est ici, accentué par le fait qu'une partie du titre du film a malgré lui inspiré le nom du plus atroce crime jamais commis dans la ville. Le mythique couple Alan Ladd-Veronica Lake fonctionne une fois de plus magnifiquement et ils sont entourés d'une galerie de seconds rôles qui assurent totalement, William Bendix et Howard Da Silva en tête. L'intrigue, dense sans être trop complexe, est rendu encore plus plaisante par une mise en scène impeccable et sans temps mort. La fin n'est pas à la hauteur du reste, mais malgré cela "Le Dahlia Bleu" est un film noir qui a franchement de la gueule.
Epoque et environnement atypique pour ce thriller qui restera une bonne surprise, je m attendais à si captivant. Tom Hardy y est évidemment pour beaucoup mais les rôles secondaires contribuent ah rendre cette enquête au beau milieu d un régime communiste qui ne laisse aucune liberté a personne même ses propres soldats espionnés. Une ambiance qui colle parfaitement à un scénario oppressant et tendu: sombre et inquiétant... Je me suis senti presque aussi mal à l aise que ces soldats contraints d obéir sans penser. Malgré cette froideur, le film est bien rythmé et ne souffre d aucun temps mort., pas le temps de s ennuyer ce qui n est pas évident d éviter dans ce genre de films qui, pour poser une ambiance lourde et pesante n hésite pas à mettre en scène beaucoup d images froides et fixes ainsi que de longs silences... Pas ici, et après Tom Hardy, c est son plus grand force. Je conseille forcément!
Violette et Gabriel sont deux jeunes gens qui subissent la violence des jours. Pour Violette, le danger se dissimule au sein de sa propre famille. Gabriel, lui, est une victime discrète de l’horreur économique. De croisements incertains en rencontres fortuites, ils vont au fil des saisons essayer de se libérer de ce qui les entrave : leur parcours sera imprévisible et les solutions radicales. Mais ces enfants perdus ne le sont peut-être pas autant qu’on pourrait l’imaginer… Dominique Choisy signe ici son deuxième long métrage depuis Comfort moderne (2000), ancien étudiant de l’IDHEC, il réussit avec Les Fraises des bois, filmé à Amiens au fil des quatre saisons, un film noir et dérangeant à l’onirisme réaliste. Les thèmes sont abordés avec une finesse intense, perte progressive des repères, prostitution, crime et folie. Conte peuplé d’ogres, de sorcières, de princes charmants, avec des portes fermées à clefs, des sorts que l'on jette ou que l'on défait, où se confrontent une forme d'horreur et une forme de grâce. À travers le pire, se retrouve l'innocence perdue… Beau et absolu… (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2011)
Excellent docu sur la courte vie et carrière d'une artiste, qui nous confime/nous apprend que sa déchéance a commencé bien avant qu'elle n'ait le moindre succès. Fêlure vers 8 ans avec le départ du père...qui semble renouer les liens paternels lorsque le succès se pointe. Fragilité existentielle a la pré-adolescence avec cette tendance à la boulimie non perçue comme dangereuse par sa mère. Et gros besoin d'amour qu'elle trouvera, malheureusement, dans les bras d'un Casanova toxico-dealer. Mais une fois enlevé tout le pathos, ce qui est difficile puisqu'il alimente les textes de ses chansons, restent une voix splendide et une présence à l'écran (y compris vidéos amateures) et sur scène époustouflantes. Même lors de son sabordage au concert de Belgrade où il me semble manifeste qu'elle a surjoué sa défonce pour ne pas chanter une énième fois ses succés que tout le monde attendait mais qu'elle avait rejetés, voulant passer encore à d'autres styles.
Bien moins réussi que le précédent film du réalisateur, mais toutefois excellent. La très jolie Yu Nan est toujours aussi forte dans son rôle. Un nouveau film qui témoigne de la vitalité du cinéma chinois de l'ère moderne, un des rares espaces de critique sociale du système capitalo-socialiste en place.
Le personnage joué par Vincent Macaigne ne laisse certes pas indifférent mais il franchit la limite du supportable et du crédible. Les dialogues sont pauvres et vides. Le scénario est complètement vide. Le film est très lent et souvent agaçant. Les plans sont parfois beaux mais souvent aléatoires. Les seuls points positifs sont le jeu des lumière et la qualité de l'image.
Nul doute qu’une fois de plus, il faudra être très réceptif à l’esprit décalé de Wes Anderson pour prendre du plaisir à ce voyage "à bord du Darjeeling Limited". Mais, pour ces rares élus, la joie sera totale tant l’atmosphère est particulière et l’humour subtil et noir à la fois. Les codes rétros et la magnifique partition du trio d’acteurs font de ce spectacle un enivrement de tous les instants. Délectable.
Voilà donc un film entre action et réflexion qui, écrit par un amateur du genre, parvient à citer ses références sans s'y noyer, et à divertir agréablement en dépit de son ton sinistre.
l'un des meilleurs film de jackie chan et de sammo hung réuni. des combats spectaculaire, une bonne dose d'humour et une histoire simple mais efficace. on prend plaisir a suivre le groupe des orphelins dont jackie chan faisait partie avavnt de partir dans la police. meme si jackie chan est peu présent, ses apparitions tout au long du film resteront dans les annales.
Xavier Giannoli signe la le meilleur film de l'année avec "Marguerite". Catherine Frot est épatante de justesse, toujours sur le fil, jamais vraiment ridicule, toujours émouvante dans ce rôle qui lui va à merveille. Un film où on rit, où l'émotion n'est jamais loin, où les décors et les costumes sont somptueux. Et puis ce casting est tout simplement le plus judicieux avec un Michel Fau au sommet de sa drôlerie et des découvertes d'acteur encore peu connu. Oui, on tient là un vrai chef d'oeuvre.
Film sublime, qui révèle le secret de l'art de Mizoguchi, ce cinéaste qui filme sereinement des situations cruelles. C'est parce que Miss Oyu est elle-même une artiste qu'elle est capable de transcender sa douleur en art. Voir ma critique complète sur mon blog :
Du bon divertissement pour les petits et les plus grands. Bons effets spéciaux mettant en scéne les animaux. A voir!!!!
Grand spècialiste des trucages et des effets spèciaux, Joe Johnston s'inspire avec "October Sky" d'une histoire vraie pour rèaliser une success story, emblèmatique du rêve amèricain! Jake Gyllenhaal est un adolescent très convaincant qui dècide de participer à la conquête de l'espace! Une fusèe par-ci, une fusèe par là, dans une petite ville minière où les habitants scrutent le ciel pour voir passer le Spoutnik mis sur orbite par les Russes! De cette belle histoire tirèe du roman autobiographique de Homer Hickam, èmerge un grand Chris Cooper qui incarne avec brio un père dur et courageux et d'une èmouvante Laura Dern en institutrice! Tout y est beau, sincère, dans cet excellent film servi par des acteurs très justes qui insuffle beaucoup d'espoir aux spectateurs! De plus la reconstitution des annèes 50 est fort bien rèussie...
Pendant la révolution française, très loin de Paris, des soldats réquisitionnent un couvent pour en faire leur caserne. Le jeune prieur est attiré par la femme qui les accompagne et prend rapidement option pour cette révolution-là. Voilà, faut-il en rire ou en pleurer, est-ce du lard ou du cochon, je le prends au treizième degré, pas sérieux pour un sou, et joué sans conviction, c’est assez affligeant. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com