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"The Look of Silence" est un documentaire édifiant,poignant et intense sur le massacre des communistes en Indonésie je connaissais pas du tout cette page de l'histoire,j'ai trouvé particulièrement poignant certains passage surtout le face à face entre le frère d'une des victimes face à ses bourreaux.à voir car utile et pour ne pas oublier.
Le point de vu avec lequel Oliver Stone a voulut aborder les doors,n'est certainement pas le meilleur choix.Puisqu'il n'a souhaité ne montrer que les dérives excessives de Morisson et rien d'autre.Le tout étant accentué par des effets caméras et par une mise en scène lamentable.Alors oui le film a sut rencontrer un succès auprès des lycéens de 1990,qui roulaient leurs premiers joints et trouvaient en Morisson un réel model de la défonce assumé.Et qui pour approuver le discourt du film avaient punaisé l'affiche du film en dessus de leur lit.Cette production ne fait que renforcer et mettre en avant cet aspect de Morison,c'est un peu simpliste comme point de vu.Car tout l'aspect créatif des doors et de Morisson a été mis de coté.Alors dans se cas pourquoi avoir fait un film sur les doors et pas sur un toxico quelconque,certainement que le film n'aurait pas autant fonctionné.Esperons qu'un autre film soit fait un jour sur les doors et que toute la complexité de Morisson et du groupe y soit représenté d'une manière plus complexe et plus réel que le survole d'oliver Stone.
Nous sommes en 1968 et Kiju Yoshida est en plein dans sa vague indépendentiste après avoir quitté les studios Shoshida en 1965. Depuis on retrouve sa femme, Mariko Okada dans le rôle principal de tout les films du réalisateur. Amours dans la neige, titre humble, titre fort. Mais que cela évoque-t-il ? La pureté peut-être ? Mais qu'est ce qui est pur, l'absence de rapport sexuels ? Peut-être bien ou peut-être pas. Yoshida s'attaque ici à l'amour sous deux grandes formes. Sa forme dite 'normale' avec la présence de passion charnelle et l'amour dit platonique. Le film se base sur ce concept et l'affrontement entre ces idées. Aujourd'hui l'amour platonique est-t-il vrament recevable ou n'est-il pas plutôt consideré comme une insuffisance ? Le personnage de Mariko Okoda se retrouve au milieu d'un triangle amoureux entre son amant et son ancien copain frappé d'impuissance sexuelle. En s'appuyant sur une mise en scène une nouvelle fois sublime, une gestion de l'espace assez novatrice et des décors dont la gravité et la puissance deservent à merveille le film, Yoshida nous délivre une oeuvre passionanet de bout en bout où l'on s'interoge sur ce qu'est le véritable amour. Chef de file de la nouvelle vague japonaise, le réalisateur japonais ne cesse de nous démontrer son talent.
du grand guignol spatial, n'est pas Kubrick ou Scott qui veut...
Les petits mouchoirs sont ici de vraies grosses ficelles ! Tous les ingrédients sont présents dans ce film au goût de pub pour plaire au plus grand nombre et apparemment ça marche ! Et pourtant on n'échappe pas aux gros clichés bien lourds à travers cette bande de bobos aux problèmes existentiels divers qui passent leur temps à boire et à fumer dans une superbe résidence de bord de mer ! Que de regards larmoyants, que de musique sirupeuse... C'est vraiment l'overdose à la limite de la nausée ! N'y avait-il donc rien d'autre à nous montrer que ces acteurs qui cabotinent à qui mieux mieux ! François Cluzet en fait 10 fois trop et en devient ridicule ! Marion Cotillard est le parfait stéréotype et j'en passe ! Quel intérêt ? Qu'a voulu nous montrer Guillaume Canet ? Que ses personnages ne sont que de parfaits égoïstes ? On l'avait compris dès le début ! 2h40 pour rien ! On ressort de là plutôt en colère avec la nette impression de s'être fait avoir en ayant contribué au succès de cet attrape nigaud !!!
Un film mauvais !! On ne sait pas où a voulu aller le réalisateur, la fin est digne d'un série z. Elle est incohérente ! Techniquement le long-métrage est juste passable, les effets-spéciaux laissent à désirer, comme pour les prestations des acteur et le scénario... Bref, Altitude est un film que je déconseille, il n'y a rien à retenir (sauf peut-être la blonde qui est vachement mignonne). Je me suis vraiment ennuyé !!
scénario bien ficelé drôle drôle drôle. la miss Berry sais déjà bien choisir ses réalisateurs mais lorsqu'elle passe de l'autre côté de la caméra c'est encore mieux. casting sans fausses notes scènes qui vont devenir cultes. tout est parfait. seul bémol la prestation de Victoria avril est trop courte mais extrêmement remarquable. courrez y vous décoincer les zygomatiques
Petit-gros film qui ne lésine pas sur les moyens, c'est surtout le sentiment de déjà vu qui vient malheureusement gâcher un peu le spectacle! De Miority Report, à 2001, à Die Hard 4, à Ennemi d'Etat, toutes les idées du films semblent déjà avoir été montrées! Reste cependant une scène d'ouverture assez prenant, Un Shia LaBoeuf qui malgré son air un peu niais semble devenir un acteur bancable, et des scènes d'action et d'anticipation très prenantes! Dommage que tout ce bon travail n'est pas été plus original... Bon moment cependant!
Téléfilm de 1H25, avec Yasmine BLEETH. Pendant les 30 premières minutes, tout à l'air normal entre les personnages, puis l'étrange commence..... Film suspense et science-fiction. Pour les fans de "complots" et "visites d'extra-terrestres". La fin laisse entendre qu'il y aurait pû avoir 1 "suite"....
Très bon film de guerre tout en émotion.
Insupportable film réalisé par quelqu'un qui ne sait pas ou il va.Il a voulu utiliser le personnage médiatique de Van damme,mais pourquoi faire?Surfer sur le personnage ridicule que peut donner a voir Van damme en interview.C'est simplement pathétique,car il n'y a rien mais absolument rien dans cette production.De plus le scénario ainsi que les dialogues sont simplistes,c'est basique et bas de plafond.Ces gens croit faire du cinéma mais ils n'ont rien a dire ni a montrer.
Excellent film intimiste où la qualité du jeu des acteurs le dispute à l'originalité du sujet. Nous étions samedi dernier les deux seuls spectateurs dans la salle... quel dommage de voir un tel film ignoré du plus grand nombre. Nous ressentons la même impression de rendez-vous hélas raté avec le public que pour le film "Quand la mer monte" qui était lui aussi remarquable !
Ce mélange de film noir et de film sentimental s'avère épatant. Ce film m'a tout simplement passionnée du début à la fin. Dommage pour ceux qui n'ont pas été touchés car personnellement ce film m'a énormément touchée et j'en suis ravie.
Pris au premier degré, "Les vampires du désert" n'apparaît guère plus que comme un énième teen movie pseudo horrifique avec ses figures imposées : beaux gosses musclés, musique rock, grosses cylindrées et bombes à forte poitrine... et qui flirte parfois (sans grand succès) du côté de Carpenter et Rodriguez ("Une nuit en enfer"). Pris au second degré, on peut se délecter - faute de mieux - à décrypter un sous-texte gay inopiné et plaisant à souhait à travers la relation platonique des deux protagonistes qui s'envoient des petits surnoms affectueux et virils tels que "my man" ou encore "baby" ; le beau Brendan Fehr qui dépoile froidement la plantureuse Izabella Miko sans éprouver le moindre émoi ; Kerr Smith qui sillone les interminables bandes de bitume des Etats-Unis à la recherche de son cher Brendan, à la fin du film ; ou encore le grand méchant vampire qui aime mettre à genoux les petits minets hétéro recueillis sur le bord de l'autoroute pour enfoncer son flingue gros calibre dans leur petite bouche frétillante de peur... Si c'est pas mignon tout ça...
Je viens de le visionner, oui c'est d'une histoire de Stephen King, mais cela s'arrête là . Le film est "creux", l'histoire ne commence qu'à s'animer, qu'au bout d'une heure, alors qu'au total il n'en fait qu'une heure quinze (générique de fin retiré De toute façon pour en faire plus longtemps il aurait fallu que cela soit plus consistant ! Ce qui n'est point le cas.
Je Sais pas du tout ce que tous ces Acteurs sont venu foutre dans cette pauvre Série B Moisi,sans doute venu toucher leurs cachet comme un Bruce Willis qui sert strictement a rien dans le film Sa joue super Mal et La VF de certains personnages est pathétique niveau crédibilité tu te marre ^^ Bref une belle Merde
"La porte du présent se ferma derrière moi". Pour nous mettre dans l'ambiance, nous entrons vite dans une superbe maison, mystérieuse et fascinante, dans le Venise des années 30 pour retourner dans le passé et faire revivre les souvenirs d'une vieille dame dont un poète etait tombé amoureux jeune. D'un romantisme fou, ce film mêle le fantastique au rêve et la folie à la jalousie. C'est superbe.
Amateurs d'humour noir, en voici le chef-d'oeuvre! Le trio Fernandel-Rosay-Carette est désopilant, servi par des dialogues ciselés: "Si on assemblait tous les tibias de saint François que l'on montre dans les églises, ce ne serait plus un saint mais un mille-pattes!" On se rit de la mort comme de la religion et le paysage enneigé suscite une atmosphère de conte de Noël diabolique.
Le scénariste est Jean-Christophe Grangé, un bon auteur de polar, on pouvait donc s'attendre à quelque chose de bien. Ben non, ce thriller raté est truffé d'invraisemblances. (Voir une petite dessinatrice de mode se transformer en combattante ninja et mettre en échec des policiers super organisés et super entraînés est à se tordre de rire.) le scénario est tiré par les cheveux, on ne comprend pas ce qui arrive à cette pauvre fille et quand le dénouement arrive on se demande si on n'est pas en train de se foutre de nous ! Parlons des acteurs, Eric Cantona n'en est pas un, mais ce n'était pas une raison pour ne pas essayer de le diriger correctement ce qui apparemment n'a pas été le cas. En revanche la jeune québécoise Karine Vanasse s'en sort bien (heureusement qu'elle est là !)
Je cherche encore le nom du mystérieux scénariste de ce pseudo "The King of Fighters" pour lui mettre des tartes. Tout est mauvais dans cette adaptation du mythique jeu de castagne. L'histoire est hallucinante avec le fameux tournois qui se déroule dans une dimension parallèle et qui appel ses combattants grâce à une montre qui fait, bip bip ! Ensuite les personnages sont à chier, "Rugal" alias "Ray parker" (Je cherche encore la ressemblance !) est plus que mauvais, "Terry Bogard" est un agent du FBI minable (Tant qu'a faire !), et "Kyo" est un petit couillon prétentieux (Super comme héros !). Les combats, piliers central du film sont d'une mollesse à faire passer "Annie Girardot" pour "Wonder Woman". Pas de doute nous sommes bien en présence d'un nanar exécrable et les producteurs de cette tuerie peuvent déjà se frotter les mains, les fans inconditionnels tomberont fatalement dans le piège. Certainement la plus mauvaise adaptation d'un jeu de baston vu à ce jour à fuir comme la peste bubonique !
12 hommes en colère est sûrement l'un des plus grands films sur une affaire judiciaire de tous les temps. C'est un huit-clos qui suit la délibération de douze jurés quand à la culpabilité ou non d'un homme suite au meurtre du père de celui-ci. Malgré le fait que le film soit un huit-clos, on ne s'ennuie pas une seule seconde ; on reste captivé par l'affaire pendant tout le long du long-métrage. En effet, même s'il est facile de deviner la fin ( à partir du moment où les jurés votent pour la culpabilité ou non de l'homme ), ce n'est pas ça qui compte mais l'argumentation. Les jurés reviennent sur chaque point de l'affaire et débattent dessus de manière phénoménale et on est complètement pris dans ce débat. L'atmosphère est suffoquante et parfaitement maîtrisée, ce qui fait que la tension est à son comble. Le scénario est intelligent et bien ficelé, la mise en scène est virtuose et les acteurs sont excellents, menés par Henry Fonda au sommet de sa forme. 5/5 car chef-d'œuvre incontestable. Un film à voir de toute urgence si ce n'est pas déjà fait.
Excellent film .Trés émouvant . C' est un peu mon histoire qui,malheureusement,ne se termine pas aussi bien .
Rien a dire, je me suis juste enormement ennuyer, mais mention special aux acteurs qui eux sont tres bon mais malheureusement ils arrivent pas a sauver le film.
Troisième western de Hawks après Ville sans loi, La rivière rouge, et avant Rio Bravo, El Dorado et Rio Lobo, La captive aux yeux clairs se détache certainement des autres films du genre. Atypique pour un western, il semble nous transporter sur le fleuve du Mississipi. Bien que le film soit divertissant, bien rythmé et prenant jusqu'au bout, il est également très calme et agréable, une vrai bouffée d'air frais. Il est néanmoins dommage que l'animosité censée apparaître entre les deux amis vers la fin ne soit pas très bien rendue, ce qui gâche la dernière péripétie et le dénouement. Sinon, Kirk Douglas est absolument génial, à ses débuts son jeu est déjà fin et sa personnalité attachante, et la mise en scène de Hawks est celle d'un expert, dans une esthétique rappelant rappelant parfois Ford à la même époque (Rio Grande et Le convoi des braves pour être précis). Un western entraînant et rafraichissant, aux multiples péripéties et sous le signe de la légereté, mais néanmoins inégal, surtout pour les dernières scènes qui laissent sur sa faim.
Enfin une approche originale et intelligente du phénomène des maisons hantées et des capacités Psy. Un beau travail de montage et une histoire haletante. A voir absolument!
Par hasard, je suis tombée sur ce téléfilm. Moi qui a adoré "Pearl Arbor" et qui aime les histoires d'amour se déroulant pendant la guerre, je l'ai trouvé magnifique et très émouvant.
David Koechner est un excellent acteur. Il porte cette comédie, parodie des films de sport qui fait mouche à CHAQUE gag, sur ses épaules. Il est quand même beaucoup aidé par le script, inspiré par une idée des génies Adam Jay Epstein et Andrew Jacobsen, parfait en tout point. Les acteurs sont excellents, surtout Noureen Dewulf, Martin Spanjers, Nick Searcy, Robert Ri'chard (une fois n'est pas coutume) Matthew Lawrence, Dennis Rodman (à en pleurer), le trio Bradley Cooper - Dax Shepard - Will Arnett et surtout Jackie Long. Ce dernier a le meilleur rôle du film. La scène où il allume son maillot restera pour moi dans les annales des gags visuels, avec celui de Scary Movie 3 où Anthony Anderson et Kevin Hart rechargent leurs pelles. Ca ne dure qu'une heure trente, mais ça pourrait durer deux heures, le scénario se permet même de nous tromper et de nous mener en bateau, donc d'avoir du suspense, chose rarissime dans une parodie. Et puis cette affiche... Le film est génial, franchement mieux qu'Extreme Movie. J'attends impatiemment le prochain Epstein-Jacobsen!
Un film plein de poèsie sur l'amour, la beauté des femmes et le temps qui passe. Magnifique.
Un film qui ne parle pas d'amour mais de cul. Un film qui n'est pas une comédie, rien de drôle. Par contre on s'ennuie ferme.
Contrairement à ce que chrischamber86 indique,les images que l'on peut voir de Beyrouth ne sont pas reconstituées.Le film date en effet de 1991,juste apres la guerre civile,et beaucoup de plans sont de vrais plans d'un Beyrouth ravagé.Pour ce qui est du film,il est fort,touchant,les acteurs jouent à merveille sans tomber dans le "gentil vs méchant",et la proximité prisonnier-geôliers est parfois troublante.Il donne matière à réfléchir.
Comment qualifier ce "film" sans utiliser le mot "étron". D'ailleurs ça ne semble pas déranger le réalisateur qui aurait mieux fait de garder ses cauchemards et ses pulsions pour lui.
Super film, du début à la fin. Fort en émotions sur la fin, avec une histoire assez intriguante et des scènes bien drôles. À voir, il ne décevra pas.
Christophe Honoré continue de nous servir sa tambouille annuelle avec son Homme au Bain, film prenant comme prétexte un sujet social a priori intriguant : l'homosexualité vécue en banlieue. Le problème, c'est que l'intérêt du film ne repose que sur ce prétexte, Honoré s'en débarrassant rapidement pour nous assommer d'images tout bonnement hideuses, auto-suffisantes, nous présentant l'icône du porno gay comme une sculpture massive au QI inexistant... La photographie est une nouvelle fois parfaitement laide, cradingue, cafardeuse, tant est si bien que même un bobo dépressif préférerait se pendre plutôt que de supporter cette arnaque intello. Homme au Bain prend la pose jusqu'au bout du ridicule, accumulant les scènes racoleuses avec un sens du mauvais goût rarement vu à l'écran. Honoré, qui n'en est pas à sa première prétention, revisite la promotion de son précédent navet, moins par souci de cohérence que par remplissage finalement très attendu. Homme au Bain, filmé caméra à l'épaule - parce qu'il faut bien s'adapter aux nouvelles tendances - donne tout simplement envie de rendre son déjeuner : mal réalisé, mal monté, squatté par un culturiste qui tire la tronche pendant 70 minutes et qui n'y croit pas une seconde, son écriture se limite à une succession d'abattages sexuels déguisée en docu-social. Bravo Christophe, tu as réussi à faire pire qu'avec Non ma fille, tu n'iras pas danser ! Un sommet consternant de prétention intellectuelle. Pire que du Breillat.
J'ai l'impression d'avoir été complètement marabouté ! Normalement, avec un scénario comme celui de ce film (qui se résume à quelques mots) des plans lents et peu de dialogues, il y avait tous les ingrédients pour que je m'ennuie sévèrement et que je sorte furibard de la salle. A ma plus grande surprise, j'ai été complètement happé par les images et le rythme du film qui est complètement hypnotisant au final. Ce réalisateur a quelque chose d'un prestidigitateur ! Je ne sais pas comment il fait, mais on s'attache à ses personnages (la vieille mère est incroyable !) alors qu'on ne sait presque rien d'eux et on sent la tension monter alors que le titre nous évente largement l'enjeu dramatique. Il faut dire qu'il est difficile de rester insensible à la beauté de ses images qui est saisissante. Je n'avais jamais vu le feu filmé comme ça. Et la nature (la forêt surtout), les animaux, la brume… Une sacrément belle surprise ! Évidemment, ça donne envie de voir ses autres films.
grand tour de magie de ce film d'avoir réussi a me lasser ( gaver ? ) au bout de 10mn, j'etais pas grandement emballé par le premier Insaisissables de louis leterrier en 2013 mais il avait le mérite d'être un peu plus sobre et moins rococo... une chinoiserie de plus ! pourquoi faire simple quand il est possible de tout compliquer a merveille, et au final on fini par plus rien comprendre. Le tour de passe-passe ( en plus de vous gaver ) etant en realité de taper dans vos portes monnaies en vous faisant croire que c'est une "grande" creation cinematographique.
Plat, long, film sans intérêt, une horreur ! Si vous avez du temps a perdre devant un film. Bon courage
Le belge Michael R.Roskam n'a pas attendu longtemps pour répondre aux sirènes d'Hollywood. Après le succès public et critique de Bullhead, on était très curieux de voir ce qu'il allait nous montrer. Très curieux aussi de voir ce casting 4 étoiles réuni à l'écran. Tom Hardy n'a jamais été aussi sexy et reste toujours aussi convaincant. Matthias Schoenaerts confirme tous les espoirs mis en lui. Leur confrontation vaut à celle le détour. Noomi Rapace se rattrape de Dead Man Down et c'est avec une grande nostalgie que l'on voit pour la dernière fois à l'écran le regretté James Gandolfini. Le scénario de Dennis Lehane (Mystic River, Gone Baby Gone, Shutter Island) adapté de son propre roman est parfaitement ficelé. Associé à une mise en scène serrée et maitrisée, ils nous offrent un excellent moment. Une ambiance lourde et noire, nimbée dans une lumière splendide, des scènes fortes et d'autres pleines d'une belle émotion. Il manque malgré tout un petit quelque chose pour en faire un grand film crépusculaire à l'image de La nuit nous appartient. Quand vient la nuit reste au final un polar classique, un brin stylisé, mais de très bonne facture, élégant, mélancolique et prenant. Plutôt une bonne surprise.
Très sympa pour une adaptation jeu vidéo. On ne s'ennuie pas et cela change d'un Fast and Furious.
Un film qui commence sur un vieux standard de Carol King ne peut pas être tout à fait mauvais. Un film interprété par Helen Mirren et Donald Sutherland, ne peut pas être tout à fait sans intérêt. Le problème du film c’est le scénario. 1h52 durant lesquels il ne se passe rien. Dans un road movie, genre typiquement américain, il y a des règles à respecter. La première ce sont les rencontres qui façonnent les personnages, qui les font évoluer. Mais là, point de rencontre, point de souvenir. Il ne se passe rien. Les personnages n’évoluent pas. Et l’absence d’enjeu manque cruellement car on devine dès le départ, comment l’histoire va se terminer. Mais reste le plaisir immense de voir réunis ces deux monstres sacrés que sont Helen Mirren et Donald Sutherland et on s’amuse à imaginer le film que L’échappée belle aurait dû être.
Pas terrible, très compliqué à suivre à la fin du film on est pas sur d’avoir compris le film !!! Trop de bizarreries ce film était pas fait pour moi
"Le sang des îles d'or" (2017) la une (RTBF) le 02.03.2017 - France 3 le 04.03.2017 d'après le roman "l'affaire du Port d'Alon. Diffusé sur la une (RTBF) Belgique, et sur France 3 le surlendemain, on voit que la rentabilité des téléfilms prédomine, et non leur qualité, hélas ! J'ai regardé cette coproduction franco-belge après avoir vu l'infect téléfilm "Imposture" qui a le mérite de bien nommer l'aberration cinématographique qui nous attend. Je ne pouvais donc que trouver n'importe quel film suivant meilleur , sinon moins pire! Avis aux vacanciers 2017, un meurtre de plus sur les îles ou le littoral français (ensoleillé, bien sûr) pensez à remonter la couverture de votre assurance vie, ou partez en Corrèze où la vie semble plus zen ! OTSI de Porquerolles ou d'autres iles ou plages: râlez auprès de votre Conseil régional qui, si ça se trouve, finance ce type de film nuisible à vos promos ! Claude Michel Rome, le réalisateur-scénariste grand maître de ces crimes à la chaîne débite les meurtres comme les politiques de belles promesses. Ca se sent : cette aventure ne se démarque guère des autres copier/ coller de Rome, sinon que ses aventures deviennent de plus en plus compliquées, ennuyeuses, et sans humour : Doliprane de rigueur si toubib d'accord. On est quand même gratifiés de belles images, d'un accompagnement sonore moins assommants que d'autres, et d'un casting, qui se tient, même si les acteurs sont trop nombreux ! Sur France 2, on évoquait au même instant la saga de Jean Yanne : lui au moins savait faire des films ! Mais ça c'était hier ! willycopresto
Dans le Paris rètro des annèes 40 joliment reconstituè,Le cinèaste Patrice Leconte a retrouvè son scènariste de "La fille sur le pont" pour raconter la fascination de Patrick Timsit pour Laetitia Casta,modeste prostituèe naïve qui se rêve chanteuse!Vincent Elbaz en petite frappe est le seul qui s'en tire à peu prêt bien ensuite c'est du convenu où la lègeretè de la poésie des maisons closes n’arrive pas à rattraper la stupiditè de l’histoire policière!Le trio d'acteurs dègagent ce qu’ils peuvent mais le charisme n’est pas au rendez-vous!Leconte s'interesse plus aux èlans du coeur qu'aux plaisirs du sexe!A tort surtout avec une beautè nommèe Laetitia Casta!Dommage...
Un film qui donne de l'espoir ! Tant engagé et force de proposition que poétique et doux... Un film peu conventionnel que je recommande !
Un film/documentaire intéressant sur la sexualité sous toutes ses formes (attention, ça date d'avant mai 68, quand même...), qui a du marquer en son temps, mais a un petit peu vieilli. Néanmoins, un bon Pasolini.
Les évadés est un excellent film de Frank Darabont. L'histoire est très réussie (en même temps, c'est une adaptation de Stephen King donc l'idée de base est forcément excellente). Le final est vraiment à la hauteur, malgré une petite longueur à la toute fin. Les personnages sont très intéressants, Red et Dufresne en tête. Le casting est de très haut niveau. Morgan Freeman est parfait. Tim Robbins est génial en prisonnier dont les intentions sont illisibles sur le visage. Bob Gunton et Clancy Brown sont aussi très bons en antagonistes. Un film vraiment très appréciable. Difficile d'y trouver un défaut.