CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Du "comique" Pouet-pouet troupier français des 80's. Avec tout ce que ça implique en terme budget serré, et de nullité à tous niveaux (acteurs irritants, pas de scénario et "gags" indigestes). Circulez, y'a rien à voir !
Quasi remake de Simetierre mais dans la campagne anglaise. Wake Wood est une déception de la part des studio Hammer. Rappelant sa série: "la maison de tous les dangers", surtout par ses défauts à savoir un ennui certain, Wake Wood n'arrive pas démarrer, restant sur une lenteur soporifique soutenue par une mise en scène molle, incapable de créer une ambiance malsaine et tendu, alors qu'il y avait matière avec ce village anglais faussement bucolique. Les interprètes ont l'air pour la plupart sous lexomil, et donc dans le ton du film, on retiendra néanmoins interprétation de Timothy Spall plus que correcte vu la qualité du film. Wake Wood disposait d'un scénario intéressant à défaut d'être original mais souffrant d'une mise en scène incapable d'être à la hauteur, digne d'une épisode de Derrick, elle restera comme une occasion gâché de la Hammer après le très reussi La Dame en noir.
Très déçu par ce film. Je m'attendais à une biographie sur Jackie et on a une très grosse longueur sur les obsèques de JFK. Ce film nous apporte rien. L'organisation de ses obsèques ne m'intéresse pas. J'aurai préfèré voir sa vie avant pendant et après JFK. Vaut mieux regarder un documentaire.
Au début, on ne sait pas qui a assassiné Camila Nieves. A la fin, on ne sait toujours pas qui a tué Camila Nieves, donc si vous avez du temps à perdre...
On devine que, réunissant ses dernières forces, Corneau a voulu faire un film grandiose. Il a voulu être à la fois Fritz Lang et Hitchcock et quelques autres, mais il était sans doute déjà trop fatigué pour tenir la gageure. Prévisible, lourde, lente, l'action s'étire et s'étale. Aucune séquence, aucun plan ne fait illusion. Le monde de l'entreprise dépeint est artificiel, d'une fausseté complète, à la limite du grotesque. Les personnages sont des marionnettes (Kristin Scott Thomas, trop intelligente pour son rôle, vivifie un peu la sienne ; Ludivine Sagnier est si nulle qu'elle en devient presque émouvante) qui enlèvent toute crédibilité, toute réalité à l'abracadabrantesque histoire. Il est de bon ton de louer la mémoire d'un mort, mais soyons honnête : la réputation d'un homme quel qu'il soit n'a jamais suffi, à elle seule, à faire une oeuvre.
tres bon film,acteur impliqué, d'un realisme en parti vecu qui donne a reflechir pour entrer en action et de mettre un terme a ce fleau pas toujours detecter au bon moment. a mediter
Si vous avez 1h40 à perdre, vous pouvez toujours aller voir ce film. Sans véritable histoire, dans un style qui se veut onirique mais qui reste pronfément nébuleux et surréaliste, Bellochio nous mène dans différentes pistes qui n'aboutissement jamais nulle part. Entre pseudo reflexion sur la création, et histoire d'amour fantasmagorique. C'est long, c'est laid, et d'une incroyable prétention...
La comédienne Asia Argento derrière la caméra ne fait guère de cadeaux à ses congénères qu’elle pose au cœur d’un quotidien frappadingue, orchestré par un couple en déshérence et trois sœurs qui se bouffent le nez. Celui de la plus jeune Aria n’a rien de folichon, mais par un retour en grâce de la caméra, la cinéaste réussit un film au sujet triste et mélancolique et pourtant plein d’espoir, de joie et de folle bonne humeur. L’histoire d’une petite fille prise entre deux feux, (Giulia Salerno est magnifique) son papa et sa maman, séparés, et qui se renvoient la gamine, telle une balle de ping-pong. C’est très bien filmé, viscéralement, avec une tendresse inattendue dans ce cloaque où surnage Aria, pleine de courage et d’abnégation.
sorte de sous camping paradis. Pathétique ! même Azoulay aurait fait mieux.C'est dire...
Pas terrible du tout ce Tai Chi Zero...Le film se donne des faux airs cartoonesques et parfois même de pseudo jeux video, ce qui est vraiment fatigant sur le long terme, alors qu'il aurait gagné à rester plus "classique". Quelques sympathiques chorégraphies le sauvent cependant du naufrage total. En espérant une meilleure suite?
Incontestablement je suis une fan du cinéma de Zhang Yimou. Dans ce film, une fois de plus, le rôle principal est donné aux paysages magnifiques de la Chine. L'histoire est très belle, très émouvante. Les acteurs, pour la plupart amateurs, sont formidables et les plans sont de toute beauté. Merci beaucoup pour ce merveilleux film M. Zhang Yimou, vous nous gâtez !
Paysage désertique australien, un américain qui tente de dissoudre un couple... GONE n'a rien de nouveau. Aucune surprise à l'horizon, seulement que le film se laisse regarder sans prise de tête. Même si on admet sans peine être du côté du gentil héros, il a moins de charisme que le bad boy, et là est le problème du film. Peu de suspense, une fin sanglante, GONE n'est pas flamboyant. On l'oublie aussitôt et sans problème.
une histoire trépidante, une histoire dans une histoire sympa, une histoire dans une histoire dans une histoire incroyable! j'ai beaucoup apprécié ce film d'un autre genre que ceux auxquels je suis d'habitude si fidèle.
Vu en avant première et très déçu. Un record de placements de produits a été battu je crois là ,non vraiment on se croirait parfois dans une pub géante. Sinon aucun scénario,acteurs peu inspirés, hormis Wilson et Foresti tous les deux très bons. Passez votre chemin.
Quel superbe film. Le début est d'ailleurs tourné tel un documentaire. Le spectateur est (quasi) en immersion dans le village soudanais. Suite à la guerre civile au Soudan, la fratrie parcourt plus de 1500km pour fuir. Tout est bien raconté sans tomber dans le cliché. On u voit de la tristesse, de la compassion et beaucoup de sourires. 5 étoiles
Graphiquement, c'est un 5/5. Scénario catastrophique 1/5. Musique, chanson : 2/5. P.S. les chansons sont horribles dans la langue de Molière. Les scénaristes auraient du laisser les versions originales ou réécrire les chansons pour nôtre langue au lieu de nous traduire à l'arrache. Très déçu de ce 2ème volets. Les graphismes rattrape le coup.
David O. Russel réalise bien plus qu'un film de boxe, c'est une chronique social sur la drogue, la déchéance et les relations de famille tumultueuse. Il met son casting en valeur et notamment Christian Bale dont on ne compte plus ces prestations de génie ( Trilogie The Dark Knight, Le Nouveau Monde, Public Ennemis ... ) ! Il est terriblement drôle mais aussi poignant par moment ( en prison surtout ) mais on ne peut que se prendre d'affection pour lui. Lorsqu'il se bat avec Georges ou lorsqu'ils se prennent mutuellement dans les bras j'adore. Mark Walhberg ( La Nuit nous Appartient, The Yards, Les Infiltrés ... ) un acteur trop souvent sous-estimé notamment du à sa participation dans un tas de Blockbusters mais dans ces plus " grands " rôles il ne ma jamais décu et là encore il nous sort une prestation de haute volé. Amy Adams et Mélissa Léo pour ne cité qu'elles sont aussi brillantes mais comme le restant des seconds couteaux ( j'adore Georges, Jack McGee ). Une mise en scène canon du réalisateur et une photographie magnifique.
Moins pire que prévu, « Bienvenue dans la jungle » est ce type de divertissements ne mentant pas sur la marchandise et nous offrant à peu près ce que l'on était venu chercher. Car il y a de l'humour, balourd mais efficace, de l'action, sans génie mais correctement menée, et un scénario très moyen qui a au moins le mérite d'exister. Au milieu de cela, Dwayne « The Rock » Johnson réussit à nous amuser, tandis que Christopher Walken nous offre un rôle de méchant une fois de plus savoureux. Ce n'est pas grand chose, mais pour une soirée sans prise de tête entre potes, cela devrait suffire.
Un début intéressant qui finira pas se perdre dans les scènes de sex.
Un grand film. Une lumière superbe. Je reprends les quelques phrases d' Arnaud Schwartz (La Croix) : "Mario Martone signe un film captivant, dont l'image suggère avec grâce la puissance et la délicatesse d'esprit de Leopardi." Et restituant l'esprit et l'âme de l'Italie méridionale.
Un film minimaliste avec un Alain Chabat génial comme toujours et un enfant parfait dans son rôle. Drôle, triste, un sujet rarement évoqué et encore moins d'une façon aussi originale.
Le réalisateur Sud-Africain Michael Oblowitz, à qui l’on doit pas mal de téléfilms et des Séries B (dont quelques-unes unes avec Steven Seagal !), réalise avec The Traveler : Le Justicier des Ténèbres (2010), un slasher d’une platitude désolante. Pourtant, on aurait voulu y croire, le film démarrant sous de très bons auspices, avec une ambiance relativement glauque et pesante, une tension palpable entre les acteurs. Mais hélas, dès le premier quart d’heure, le film commence à s’enliser lentement mais sûrement. Les scènes de dialogues à rallonges et des flash-backs qui n’en finissent plus, ce n’est pas les scènes de boucherie particulièrement gore (avec notamment un coupage de langue au ciseau) qui parviendront à nous maintenir en haleine, face à un Val Kilmer décidément trop inexpressif (que venait-il faire là ? Avait-il des impôts a payer ?). Michael Oblowitz avait pourtant réussit à nous convaincre lors des dix premières minutes, mais faute d’un scénario tiré par les cheveux (des meurtres psychiques ou parapsychiques) et des acteurs de seconde zone, il n’y avait décidément rien à attendre de ce DTV horrifique (seuls les amateurs de scènes trash devraient trouver un intérêt au film).
On aura pas perdu le côté un peu nian-nian qui desservait le premier opus, mais il est nettement compensé ce coup-ci par un humour rafraîchissant et des référence drolatique à la pelle. Une suite qui dépasse donc de loin son aîné, même s'il n'arrive qu'à la cheville des plus hautes productions Pixar. Mais ne faisons pas trop les fines bouches, car ce "Toy Story 2" n'en reste pas moins un produit de très bonne facture.
Comme toujours avec Alain Corneau, un film impeccablement ficelé autour d'un scénario écrit sur mesure pour Yves Montand. Une fois encore, Corneau fait preuve d'une maîtrise parfaite, tant dans la mise en scène que dans le sens du récit, toujours soutenu. Seul petit bémol, les rôles secondaires, surtout celui du flic/Balmer, qui frôlent la caricature. Un très bon film tout de même.
A chier ce film ! j aurais pu aimer mais trop de hors sujet serieux incroyable ! bref c est une torture
Ça démarre pas mal, puis ça piétine, puis un twist totalement déconcertant survient et anéantit le film. Pour résumé un beau gâchis ...
Un pur chef d'oeuvre , une véritable leçon de cinéma tant par l'histoire formidablement bien adaptée du livre existant, que grâce au jeu des acteurs tous formidables dont certains bluffants, par la mise en scène , les cadrages, la photo , le montage ....vraiment incroyable autant de talent ! Près de 3 heures tant passionnantes que l'on ne voit pas le temps passer ! J'ai déjà été le voir 2 fois en VO (bien entendu car le voir en VF doit terriblement lui nuire !) et je pense y retourner ! Ce film c'est de l'aventure, du thriller, de la comédie, de la science fiction , de l'anticipation ...chacun sera séduit par ce véritable travail d'artiste et d'une très grande maitrise technique .
John Ford est un monument,le temps le consacrera,les générations apaisées du 22 ième siècle sauront faire ressortir son amour de la part de grâce qui est en chacun de nous.Ce film qui peut paraitre caricatural est un monument de mise en scène et aussi un gage d'amitié pour Woody Stroode qui ne le décevra jamais ,puisque c'est lui qui lui tiendra la main au moment ou il rendit son âme au Dieu de Jésus-Christ auquel il croyait.C'est un film que j'adore mais je reconnais qu'il existe une bonne vingtaine de ses 58 films parlants qui lui soient supérieurs en tant qu'"oeuvres cinématographiques". Pourtant,il n'y a pas mieux ,pour expliquer à ceux qui ne savent pas voir ce qu'on appelle la "mise en scène" ,que la séquence du train arrivant dans une petite gare d'Arizona en pleine nuit. Vous situez le lieu,l'heure et l'action :un train arrive,il doit déposer une jeune femme,son père doit l'attendre mais il ne sera pas là,le train va repartir et la jeune fille va rester seule,elle découvrira le chef de gare tué par une flèche... 2 indiens rodent,le sergent noir interviendra...Comment filmer tout cela en utilisant les Couleurs, les bruits,les acteurs et les mouvements de la camera?Prenez 10 minutes pour imaginer comment vous ferriez;puis regardez comment fait John Ford...C'est d'une beauté sans pareille.
J'ai beaucoup ri! Quelques gags étaient au RDV mais j'ai également apprécié le côté satirique et finalement engagé du film. Si vous suivez la politique outre Atlantique, vous rirez encore des petites allusions! À VOIR!
C'est du pur jus des frères Coën, une sorte de road movie survitaminè où un jeune dèlinquant (Nicolas Cage, hilarant) et une fliquette stèrile (Holly Hunter) kidnappent le bèbè qu'ils ne peuvent avoir ensemble! Ambiance absurde boostèe par une camèra virevoltante: personne ne sait trop comment apprèhender ce film culte qui dèpasse à l'èvidence, les limites de la sèrie B! Si "Arizona Junior" est prèsentè hors compètition au festival de Cannes 1987 et n'a donc aucune chance de se retrouver au palmarès, on sort de la projection convaincu d'avoir affaire à des cinèastes, des vrais! Et deux frangins, qui plus est! Menè à 200 à l'heure et filmè comme un cartoon à la Tex Avery, le mètrage collectionne les nombreuses péripèties et les scènes d'anthologies à fusion comme ce biker complètement dèjantè! Sans temps mort et super bien enlevè, c'est un petit chef d'oeuvre d'où le spectateur sort transformè, avec une bande son entraînante de Carter Burwell...
Un excellent film d’animation écrit et réalisé par Zep avec une mise en scène original, un scénario palpitant, plein d'humour, une bande son très bonne et très drôle, des personnages sympas et attachants, un très bon rythme, un casting vocal de qualité, des dessins qui sont très bien fait et une histoire qui tient très bien la route.
Comédie policière assez inégale avec quelques bonnes scènes humoristique mais aussi d'autres un peu lourde par moment
Horriblement lent ! Je ne comprend pas les 4 étoiles !! Le scénario est pauvre, et pas tellement d'imagination en ce qui concerne les animaux fantastique...on ne retrouve pas la magie des "Harry Potter" ...je suis très déçus. On apprend rien sur les personnages...et les acteurs manquent cruellement de charisme...les décors font très studio et ils ont abusé des effets numériques...on arrête pas de bouffer du numérique dans tous les film à gros budget, donc cela n'a rien d'exceptionnel ...travaillez vos scénarios au lieu de mettre des effets spéciaux dans tous les sens...
Un film à la fraîcheur printannière que trois épatantes comédiennes hissent vers le haut par leur talent et leur formidable cinégénie, Marilyne Canto en tête. On ne rit pas aux éclats mais un sourire permanent nous tient durant les cent minutes que dure cette comédie pétillante qui aurait mérité une mise en scène un peu plus tenue.
Brett Ratner reussit là un sacré navet pour ce qui est sans doute son pire film ( pour dire l'ampleur du desastre). On a même pitié de voir Cage ( qui enchaine les navets à une vitesse deconcertante) se trainer lamentablement dans cette comedie à la morale dégoulinante qui s'enfonce dans le ridicule et les bons sentiments. Si vous aimez les leçons de morale et les bondieuseries du dimance matin réalisé par un gros débile alors vous trouverez votre bonheur et peut être que ce film, réact et hypocrite comme ce n'est pas possible, vous remettra dans le droit chemin
Un vrai navet. Que dire... Des veilleurs de pierre, Noé poivrot avec du jus de raisin, un méchant qui monte dans l'arche et un voyage de 9 mois au lieu de 40 jours. Bref le réalisateur aurait pu lire l'ancien testament avant de faire son film ou ne pas le faire.
Bravo pour ce film ! Un film où l'on ne s'ennuie pas, et émotif ! Il y a beaucoup d'action, parfois des scènes d'horreur (c'est le cas de le dire), et du romantisme entre John et la magnifique asiatique ! Je ne parle pas du suspens qui est intense. Je suis aussi touché de la liaison qu'il porte avec son frère Sunty, et le fait qu'à la fin, celui-ci meurt. Tout est parfait pour un bon film d'action ! Même la musique correspondait à 100% au film et aux scènes, et elle était magnifique. Le tout réuni pour ne pas avoir envie de louper une minute du film. Je vais jusqu'à dire que c'est un des meilleurs films à Steven Seagal de ces dernière années. Je ne comprends pas certains avis sévères sur un film aussi génial, parce que je ne vois pas ce que l'on peut demander de plus d'un film d'action ! Franchement si on aime l'action (mélangé de romantisme), et qu'on aime pas ce film, je me demande ce qu'on peut aimer en la matière ! J'ai énormément adoré et, en somme, les 4 étoiles sont largement méritées.
Un très beau film mettant en scène trois générations de femmes, attachées à leur sol, qui se chamaillent sans cesse, mais que les vicissitudes de la vie rassemblent et soudent dans un même combat. Paysages superbes, retour à la terre, solidarité familiale, de très beaux thèmes magistralement développés.
Ouaouh ! Des films comme ça, on n’en fait pas souvent. On n’est pas ici dans le graveleux pour faire du graveleux, au contraire. Certes, le franchissement des limites questionne, mais très rapidement le film en vient à questionner la nature de la limite elle-même. L’interrogation morale ici est remarquable, surtout que Maggie Gillenhaal et James Spader sont au sommet de leur art pour incarner ce questionnement. Je suis fan…
Je ne le mettrais pas dans la catégorie des films d'horreur. Sans être le film de l'année je trouve que la chute change un peu. Je ne m'y attendais pas. Dans l'ensemble j'ai bien accroché.
Michel Gondry revient avec un documentaire minimaliste retraçant une partie de l’existence de Suzette, sa tante, qui de 1952 à 1986 a exercé le métier d’institutrice dans les Cévennes. L'Epine dans le coeur (2010) pourrait s’apparenter à un banal documentaire télévisé du style Striptease (diffusé sur France 3). La réalisation est ultra conventionnelle et les propos manquent d’originalité. On finit rapidement par se demander pourquoi il a choisi de réaliser ce documentaire plutôt qu’un autre. En effet, sa tante n’a rien qui sorte de l’ordinaire, elle a mené une vie lambda et même si le film alterne plans en DV et Super 8 d’époque, les propos s’avèrent vite redondants et on s’ennuie rapidement. Réaliser un documentaire sur quelqu’un qui a mené une existence hors du commun, pourquoi pas mais là, il n’y a aucun intérêt. On comprend mieux pourquoi le film est diffusé en sortie technique et ce, dans une seule salle en France.
Sang est chocolat est le livre qui fut le plus usé pendant ma pré adolescence. C'était mon bouquin préféré que je lisais au moins deux fois par mois. Lorsque j'ai su pour le film et pu le voir, j'ai sauté de joie : une adaptation d'un livre assez court destiné aux jeunes de 12 à 14 ans, ça devrait être très facile à faire, à y rester fidèle et à retranscrire le déroulement de l'histoire, non? Non. Le film est vraiment pourri. Ils ont transformé une histoire passionnée et passionnante, le dilemme d'une jeune louve garou amoureuse, en espèce d'Underworld (mais en pire) mélé à une histoire pseudo romantique à l'eau de roses. A part plus ou moins de fil principal, rien n'est respecté! Vague inspiration. Et même sans le livre derrière, c'est un véritable navet, un teen movie gluant et lassant, si prévisible... Dommage.
Bon depuis le Morning Live et Les 11 commandements, Michael Youn et Vincent Desagnat ce retrouvent et je doit dire qu'ils s'améliorent car je l'avoue, j'ai ris UNE fois devant ce film. Il n'empeche que le film est mauvais. Les réalisateur ont du se tromper, ils voulaient sans doute appeller leur film "la bouze".
Excellente comédie romantique .... Evidemment on échappe pas aux clichés, mais c'est trés, trés bien mené, et le duo principal a du talent !
À travers la caméra de Robert Zemeckis, reflète Tom Hanks, seul sur une ile pendant une heure. En premier plan, on parle d'une marque célèbre, FedEx. En suite, Tom Hanks se crache dans une scène spectaculaire avec une technique particulière. Ensuite,l'heure passe sans problème, ou on voit Tom Hanks qui essaie de se nourrir, et parle a un ballon de volley ball. Ensuite, ATTENTION SPOILER il revient sain et sauf, et vit un calvaire en voyant son ancienne copine, Kelly Frears, qui a épousé un autre homme. Une scène de fin émouvante, ou on voit Tom Hanks devant sa voiture, souriant et heureux. FIN DU SPOILER En rout cas, Robert Zemeckis signe ici un film extraordinaire, un véritable Robinson Crusoé. A voir absolument.
Après "Habemus Papam", Nanni Moretti revient avec un film plus personnel, puisqu'il a lui-même perdu sa mère dernièrement. Mais dans "Mia Madre", si Moretti se met en scène, c'est bien la bouleversante Margherita Buy qui a le premier rôle, à la fois réalisatrice en plein doute, mère divorcée qui voit moins sa fille, et surtout femme qui refuse de se préparer à la mort de sa mère. Cette période de trouble se joue sur un ton tantôt grave tantôt léger, un équilibre qui doit beaucoup à la séparation établie par le scénario entre cinéma et réalité et aux différences marquantes des principaux personnages, à savoir Barry Huggins (John Turturro absolument hilarant) et Ada (Giulia Lazzarini magnifique de tendresse). Ici, le cinéma, représenté par le tournage d'un film, est certes un endroit de tensions et d'incompréhensions mais demeure avant tout un échappatoire au drame qui se joue dans une chambre d'hôpital où la douleur s'accroît sans que Moretti cherche à tout prix le pathos, ce qui finit justement par rendre le film déchirant. Une émotion qui passe aussi par un double mouvement très subtil sur la façon d'aborder la mort : le plus évident de façon frontale à travers des dialogues et des regards qui trahissent des non-dits et un autre plus retors où se mêlent cauchemars et hallucinations, une volonté de la mise en scène de plonger le spectateur dans la tête de la protagoniste. Un film totalement abouti, toujours en mouvement et à la puissance émotionnelle considérable. Immense !
Mon dieu que c'est "bâclé" (pour rester poli) ! Cette écriture infecte ne propose rien de crédible. Ces enchaînements de scènes ridicules ne cherchent qu’à simplifier le déroulement de l’histoire par tous les moyens. Mais que fait notre bon vieux Bruce dans cette galère ? Il aura du mal à sauver le film de sa destinée, à savoir la poubelle. Grossier et sans intérêt, on n’y croira pas une seule seconde.
trop nul
Excellente comedie, acteurs talentueux ou la complicité est évidente. Les dialogues sont fait pour nous faire marrer, tout le but du film et la... Ont se dit juste mais qu'est ce qu'ils sont cons... Et ont rigole des situations a la limite de la gaminerie amené par ses guignols. De l'humour a la berleant du debut a la fin. Un film pour se detendre sans se prendre la tete...
Touché par la grâce, ce film est l'illustration même du désir et de la passion, au travers de deux femmes dont les destins vont se croiser. Un comte artistique dans un premier temps, puis une romance charnel par la suite. Bref, une pure merveille, remplie de beauté, de tendresse et surtout de deux actrices extraordinaires qui portent cette histoire comme rarement on à pu le voire.
Le filon est épuisé pour ce cinquième et dernier épisode de la saga La planète des singes qui montre de gros signes de fatigue, et dont les scènes d'action peinent à retenir notre attention.
Film bouleversant et très prenant. Comme à l'instar de nombreux films, on a envie de savoir ce qu'il va se passer après... Je recommande fortement ce film à toute personne douée de sensibilité et de tolérance.