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Quelle déception de la part de Bernardo Bertolucci (Un thé au Sahara - 1990), alors que l’on s’attendait à un grand film, digne de ce nom, en réalité c’est tout autre. 135 minutes de fresque contemplative sur la réincarnation et bouddha. Scénario plat et mise en scène amorphe achèvent le spectateur dès la première partie du film (avant même que Keanu Reeves n’apparaisse). Ce dernier obtenant le rôle titre qu’en seconde partie, il s’avère peu crédible dans son rôle, dommage car il y avait matière à faire un très beau film.
Ce film est un énorme navet. Difficile de faire plus mauvais à tous les niveaux. Même l'affiche est mensongère puisqu'à aucun moment du film, Christian Slater n'apparait dans cette tenue ! Même en cherchant bien il est difficile de trouver la moindre qualité à ce nanard... Si l'actrice est jolie... mais bon
Incroyable surprise ce film bien malin, sans pitié et bougrement efficace, son scénario, sa mise en scène, ses acteurs, il y a des scènes vraiment percutantes, j'ai retrouvé le new york 1997 et assaut de Carpenter, nettement supérieur à l'episode 2 qui est bon, un acteur principal Frank grillo aux anges... faites vous votre idée, j'ai été conquis
Un grand plaisir que cette comédie énergisante et tout à la gloire de ses interprètes. Le trio de tête est excellent, les dialogues - forcément cultes - fusent, et le ballet des seconds rôles (Sarah Jessica Parker et Maggie Smith en tête) accentue d'autant l'effet comique de chaque scène. A mourir de rire !
Dans le même registre que Destination Finale mais en un peu moins bien malgré que le film se laisse regarder sans problème même si c'est trop classique et bien trop prévisible, le gros point positif est les effets gores qui sont vraiment bien réussis.
Une daube de plus Plat, long et insipide C'est juste mon avis
Un homme meurt et c'est comme si le temps s'arrêtait... on voit des vinyles, personne n'utilise de téléphone portable, l'action est circonscrite dans une région maritime hors saison, grise ou lumineuse... Le frère du défunt revient sur son passé, rencontre des personnes l'ayant connu. Ce pourrait être une simple enquête, mais c'est bien plus que cela. C'est ce qui intéresse tout un chacun, l'amour, la mort, la vie et tout ce qui s'ensuit... Avec discrétion, pudeur et sans aucune mièvrerie, Eric Caravaca montre des personnages très crédibles, aux prises avec leurs blessures, leurs doutes. Un beau film, qui prend son temps pour émouvoir le spectateur, par petites touches, avec une grande humanité. Il y a quelques effets de style malvenus, une musique parfois exaspérante, des flash-backs un peu fumeux entre mystère et affabulation, mais rien qui ne vienne gâcher la belle impression de l'ensemble. Julie Depardieu, indiscutablement, apporte à son personnage comme un supplément d'âme. On la voit beaucoup à l'écran ces temps-ci et elle montre qu'elle est bien plus que la fille de son père.
Même si le scénario reste assez classique et sans surprise, le film remplit tout de même le cahier des charges d'un très bon divertissements. Les acteurs sont excellents. Charles Bronson est très en forme et Jill Ireland réalise une prestation sublime. Le jeu entre les deux acteurs est très intéressant et drôle. Finalement l'enquête reste peu intéressante et l'intérêt se situe plutôt sur la relation entre Jill Ireland et Charles Bronson. Un film à voir un après-midi pluvieux ou un soir si on s'ennuie...
Beau film. Elodie Bouchez est magnifique.
Joe Dante quinze après les gremlins nous livre une nouvelle comédie fantastique grincente et ironique .
etit comedie sympatique mai moin bien que le premier opus
soporifique à souhait, pas novateur du tout, caricatural dans le jeu et dans le scénario...ah si, un moment rigolo, quand l'homme se fait prendre virilement par la femme, ça nous renvoie bien le ridicule des machos...mais bon...
Très beau film sur le thème des transgenres très bien abordé, sans complaisance et évitant tout voyeurisme et tout aspect glauque. Je voulais absolument voir ce film mais j'avoue être sortie de sa projection complètement subjuguée par son contenu à tous points de vue : scénario, casting, musique. A voir absolument quelque soient vos sentiments sur le thème des "différences".
« Vij » fut en sont temps l’un des plus gros succès du cinéma soviétique, avec près de 32 millions d’entrée rien que sur le bloc de l’Est. Il s’agit de l’adaptation d’un conte classique signé Nicolas Gogol. On y oppose la foi et la sainteté au vice et à l’alcool. Un jeune séminariste succombe au charme d’une jeune fille lors d’une soirée bien arrosée, il l'a prend pour une sorcière et la tue avant de se rendre compte de son erreur. Le village l’oblige à la veiller lors de 3 soirées mortuaires qui seront autant d’épreuves pour le jeune moine, la défunte convoquant les créatures des ténèbres pour se venger. Comme souvent dans les productions Mosfilm, « Vij » est une splendeur visuelle, autant au niveau de la photographie que des effets spéciaux, simples et poétiques, proche de Méliès dans l’esprit. Le film aura une influence indéniable sur des cinéastes comme Tim Burton.
L’histoire supposée véridique d’Al Capone, de son entrée au service de Johnny Torrio à sa démence de l’après-guerre. Carver réalise un film léché, avec de magnifiques décors et costumes, et servi par de bons acteurs. A part cela, il s’agit d’une description linéaire du destin du célèbre mafioso, une parmi d’autres, et qui ne saurait rivaliser avec les meilleures : peu d’analyse des personnages, trop de scènes de mitraillages, bref une approche factuelle qui se laisse regarder, mais ne restera pas dans la mémoire. Sur le même thème, mieux vaut (re)voir le Scarface de Hawks, ou l’excellent « the untouchables (les incorruptibles) » de Brian de Palma.
Greta Gerwik propose une vision de l'adolescence et de la relation mère-fille juste et pleine de sensibilité, époque post attentat du 11 septembre qui marque un tournant dans la société américaine. Jamais le film n'ennuie ou n'en fait trop. Le casting est impeccable et bien sûr Saoirse Ronan se fait agréablement remarquer par son jeu franc et naturel.
Gérard Pirès, le maître de la mise en scène aux carambolages et courses poursuites de voiture, a trouvé son bonheur ! Entre gags et vannes décalés, eccès de vitesse et fusillades à gogo, on passe un très bon moment devant une comédie maintenant culte à consommer sans modération.
Je m'inscrit spécialement sur allociné pour sauver l'argent de pauvre spectateurs comme moi flousé par cette daube! On s'attend à 1h20 de grand n'importe quoi mais pense-tu une histoire bidon suivit de 10min de sketch au niveau de ceux gratuit sur youtube. Bref étant fan de remi gaillard il m'a vraiment déçu sachant qu'il préparait cette dau.., ce film depuis un moment.
Le meilleur film de Besson depuis bien longtemps. un film d'action rafraîchissant comme on en voit plus beaucoup. les acteurs tous bien dans leur rôle. Un très bon moment. Le début fait planer le doute ( à cause des similitudes avec Nikita ) puis tout se met place... top.
« Poupoupidou » a indéniablement un sacré charme qui opère de suite en nous mettant dans l'ambiance ! A la manière d'une création culinaire originale, on a ici l'impression d'un savant mélange très bien équilibré où comédie, thriller, drame se donnent le change pour le plus grand plaisir de nos yeux et de nos oreilles ! Tout y contribue... Même le froid et la neige qui craque sous les pas ! La bonne dose d'humour n'empêche pas et bien au contraire, de suivre cette enquête un peu particulière avec intérêt... Mais au delà de l'histoire un peu trop fidèle au mythe de Marylin, on est avant tout, séduit par la personnalité de chaque personnage. Jean-Paul Rouve est ici très bon dans le rôle de l'écrivain en manque d'inspiration, Sophie Quinton et Guillaume Gouix surprennent également tout comme les seconds rôles ! L'ensemble est teinté de légèreté et fonctionne parfaitement en nous plongeant dans une atmosphère bien agréable... En fait, un bon dessert un peu craquant non dénué de caractère !
Magnifique reconstitution des années dans la campagne américaine, scénario prévisible, mais bon quand on va voir un film sur le sport, l'intérêt peut se trouver ailleurs, Hackman est comme d'habitude formidable et Hooper prouve dans ce film que c'est tout de même un bon acteur.
Moi qui ne connaissais rien sur Albert Spaggiari,ce film a réussi à bien m'en informé,je n'aime pas trop Jean-Paul Roove mais il a eu un bon jeu d'acteur et a su rendre le film très réaliste.
Bien sûr, le dernier opus de Jaoui-Bacri n'est pas dépourvu de défauts, mais il faut bien reconnaitre que son niveau de qualité reste très au dessus des habituelles comédies françaises. La qualité des dialogues à elle-seule, à défaut d'une quelconque originalité cinématographique, en fait un petit bijou dans la veine habituelle de ses auteurs qui n'ont pas leurs pareils pour moquer les petits défauts de notre société, de l'usage des smartphones aux célébrités frelatées de la télévision en passant par la défaite des couples " classiques". Les acteurs, y-compris quelques seconds rôles, ne sont pas étrangers à la réussite de cette pièce classique (les trois unités !) qui donne le beau rôle aux femmes face à des hommes pour la plupart égoïstes, mesquins ou sinistres.
Le meilleur Lelouch qui m'ait été donné de voir. Le film se regarde simplement et Fabrice Luchini y est extraordinaire. Quant à la mise en scène, je l'ai trouvé agréable avec tous ces plans séquences. A voir absolument !!!
La production cinématographique en provenance d’Afrique du Nord connaît une vitalité qu’il est difficile de ne pas relier aux "printemps arabes". En témoignent les succès polémiques de "Much loved" (Maroc), "À peine j’ouvre les yeux" (Tunisie) ou "Après la bataille" (Egypte). Par construction, l’Algérie, qui n’a pas connu son "printemps arabe", devrait occuper une place à part dans ce paysage. Pourtant, elle aussi voit surgir depuis quelques années des œuvres, documentaires ou de fiction, qui portent sur la société un regard étonnamment critique. Mention spéciale aux films réalisés par Merzak Allouache : "Les Terrasses" (2013) et Nadir Moknèche : "Le Harem de Madame Osmane" (2000), "Viva Laldjérie" (2004) et "Délice Paloma" (2007). Et aux documentaires de Malek Bensmaïl : "La Chine est encore loin" (2008) et "Contre-Pouvoirs" (2015). Le documentaire de Hassen Ferhani s’inscrit dans ce courant. Il a été entièrement tourné aux abattoirs d’Alger. Pourtant, rien n’est dit sur le travail de la viande. C’est aux hommes et à leur vie que le réalisateur s’intéresse, non aux animaux et à leur mort. Ville dans la ville, les abattoirs sont un microcosme de la société algérienne. On y parle d’amour et de politique, de musique et de football. La lenteur de la mise en scène doit nous faire toucher du doigt l’immobilisme de l’Algérie contemporaine. Le problème est que l’immobilisme n’est pas une qualité cinématographique. Intrigué pendant la première partie du film, on s’ennuie ferme pendant la seconde.
Les productions Millenium, ça n'est jamais très bon signe. Mais bon, voir le nom d'Edgar Allan Poe et surtout un casting trois étoiles sur l'affiche me donnait quelques espoirs... plus ou moins à raison. D'ailleurs, je reconnais qu'il n'y a pas réellement de fausse note dans « Hysteria ». L'ambiance est soignée, les décors et les costumes également, tandis que le scénario, loin d'être exempt de rebondissements (plus ou moins réussis), est somme toute très correct pour ce qui reste une série B dans sa forme et ses ambitions. Et pourtant, je n'ai jamais vraiment réussi à entrer dedans. Quelques scènes m'ont plu(notamment la tablée au moment de l'arrivée du héros dans l'asile), Brad Anderson évite habilement de singer les références du genre (« Shutter Island », pour ne citer qu'elle), mais que ce soit les personnages, les dialogues, les situations : j'ai eu beau ne rien voir de réellement mauvais, je n'ai rien vu de vraiment marquant non plus, et ce alors que je suis archi-friand de ce genre de films habituellement. Après, ne soyons évidemment pas trop sévères : comme je l'ai déjà écrit, le travail est loin d'être mal fait, et la présence de quelques comédiens aimés (la belle Kate Beckinsale, Michael Caine et surtout Ben Kingsley dans ce qui est le rôle le plus intéressant et complexe de l'œuvre) permettent de suivre l'ensemble sans déplaisir, mais parvenant rarement à susciter plus qu'une légère indifférence. Honnête, donc, mais sans plus.
Un groupe de jeunes, une cabane dans les bois...on connait la chanson par coeur! Evidemment, les quatre protagonistes de ce film suèdois ne trouvent pas la route sur la carte, la propriètaire des lieux est ètrange, l'un va voir quelqu'un à la fenêtre avant même d'entrer dans ce gite de location...Bref, on ne s'extirpe pas des clichès habituels du genre! La mise en scène relève de l’amateurisme universitaire, l'interprètation frise le ridicule et les effets de peur - où le metteur en scène tente de semer le doute - tombent à plat. "The Cellar", c'est un peu le "Blair Witch Project" du pauvre (le mec qui pointe son doigt face au mur), en n’apportant aucune originalitè à cette vague histoire de sorcellerie et d’hallucinations! L'intèrêt ? Quasi nul! A moins de vouloir voir la jolie Sandra Tordardottir (que personne ne connaît) dèfoncer un mur! Le dernier quart d'heure s'avère un peu mieux que la première partie et fait grimper enfin la tension! Mais entre-temps, le spectateur attentif a vraiment l'impression d'avoir ratè quelque chose car tout y est incohèrent...
Il n'est pas nécessaire de tout comprendre pour apprécier... Certes, mais, là, on ne comprend quasiment rien, surtout au début du film, où les personnages s'accumulent sans qu'on sache qui ils sont... Et la scène finale, même magnifique visuellement, apporte encore plus d'opacité au propos.
Houlà!!!! Ce court-métrage m'a assez surprise. Il se termine...MAL!!!! A la fin, le roi Midas n'a plus rien à part un hamburger. Je n'ai pas aimé ce silly symphonie. Je crois que le roi Midas avait bien compris la leçon. Goldy n'est pas sympathique. Il accepte de lui enlever le touché en échange de tout ce qu'il possède. Ils n'avaient pas besoin de faire une fin pareil. Le message était déjà suffisamment clair quand Midas supplie Goldy de lui retirer le touché d'or. Ca aurait pu être un bon petit dessin animé, si il n' avait pas eu cette fin énervante.
Un drame extrêmement poètique où, comme dans les tragèdies antiques, chaque dètail contribue à rendre plus inèluctable le destin des personnages, et à en prècipiter l'issue fatale! L'èvocation commence par la scène finale et se dèroule sous la forme d'une sèrie de souvenirs! A l'èpoque "Le jour se lève" fut un beau bide car le public n'avait pas encore vu beaucoup de "flash-back". Le film a commencè à marcher seulement après la guerre! Carnè a du mal à faire admettre l'originalitè et de l'histoire et de sa façon de la mettre en scène! Sorti quelques semaines avant la dèclaration de la guerre, le film est fort mal accueilli par une presse frileuse; il est difficile de comprendre un tel aveuglement aujourd'hui! il est bien vrai que tous les personnages masculins que Carnè et Prèvert nous prèsentent dans leurs films sont des hommes au sens plein du terme: que ce soit ici le personnage de l'ouvrier incarnè par Gabin, tous ont une prèsence humaine indèniable et qui nous touche jusqu'au fond du coeur! Certes, la vie les dèchire et les meurtrit, et ils connaissent l'èchec, mais c'est toujours dans l'amour qu'ils se reforgent une volontè de lutter ou de sourire, ne serait-ce que quelques minutes encore! Ici, l'amour tient une place considèrable et sans lui ce film manquerait à coup sûr son but, qui est de nous faire pènètrer au coeur même de la difficultè d'être! La beautè des images (notamment les scènes de nuit dans une ruelle ou ailleurs), la qualitè des acteurs, sans oublier ses dialogues et ses dècors superbes, font du "Jour se lève" une oeuvre phare des annèes 30 avec son ambiance dèsenchantèe...
Loin de la multitude de petits thrillers horrifiques souvent vus et revus qui débarquent chaque année dans nos salles de cinéma, "The gift" se déguste avec finesse, et pourtant nous glace autant par sa dimension psychologique que par par son intelligence à brouiller les pistes pour faire basculer le spectateur d'un état à un autre jusqu'à la scène finale. d'une facture classique, ce petit bijou noir déroule son fil venimeux, sinueux, pour nous faire basculer de l'empathie à la colère et réussit parfaitement son pari. Une réussite.
Basé sur un sujet sensible selon moi, Jennifer Lawrence joue très bien, c'est un très beau film !
Regarder l'heure toutes les demi-heures, et finir par ne plus réussir à se concentrer... Beaucoup trop long.
Trois heures savoir si vous allez tenir jusqu'au bout d'un piètre western. Esprit revanchard d'un homme et ça tourne et tourne pas au galop. On avance petit à petit sous une intrigue pas stimulant du tout.
Un très beau film qui est assez spécial car il se tourne seulement sur une stratégie militaire... Je regrette un peu que les belles scènes de combats soient le passé... . Cependant, le décor est magnifique, les acteurs sont très bons (normal, ce sont des grandes stars asiatiques).Le film se montre poétique et la fin est assez touchante. Donc ne regardez pas, ce film en voulant voir une guerre mais prenez ce film comme un moment poétique.
J'ai beau avoir aimé, l'erreur de casting en fin de film est plus que consternante. Merzak Allouache est totalement fou de nous avoir servi un Louis Gardel qui, par on ne sait quel miracle, a soudainement les yeux bleus (solal Forte vs jacques Spiesser) ?? Ce mépris pour le spectateur est indigne de cette belle histoire et fait oublier tout le reste. ★★ par respect pour l'équipe technique et les acteurs.
Attention : OFNI (objet flottant non identifié). Six amis partent en voilier pour la journée mais après avoir subi une tempête aussi violente qu'inattendue, dérivent sur l'épave de leur bateau. L'espoir renaît lorsqu'un paquebot les recueille jusqu'à ce qu'ils constatent qu'il n'y a personne à bord....et que l'hécatombe commence. Difficile, je l’admets, de faire un pitch plus prévisible et aussi peu enthousiasmant ,sauf si vous êtes en attente d’un slasher consensuel. Et si on rajoute que cela se passe dans le triangle des Bermudes, en plus ca folklorise son titre !!! Mais point du tout, que nenni, absolument pas, loin sans faut, mais comment peux tu imaginer cela, mais vous n’y pensez pas, mais que ce passe-t’il…argheuuuuuu : go away !!!!! Chut couché, la !!!! ca va aller !oui oui, ils vont te les donner tes petits bonbons !!! Ha, ca va mieux ! Ou j’en été …ha oui : non promis, juré TRIANGLE c’est loin, très très très loin d’être la simple et banale histoire d’un tueur en série sur un bateau que nous laissait présager son résumé voire son intro voire son affiche (même si le visuel est top). Et la je ne peux rien vous dire pour ne pas risquer de dévoiler les ficelles de cet incroyable scénario avec une mise en scène en béton, techniquement irréprochable, esthétiquement a tomber, au suspense enivrant …bref : à tomber sur le cul ! Ps : les 3 autres films de ce réalisateur sont autant de petites balles : « creep » « severance » et « black death ». Si ses œuvres n’étaient pas estampillées underground et commercialisées hors circuit le cinéma « international » tiendrai assurément un réalisateur culte !moi, simple consommateur biseux (amateur de série B) je le tiens ! Ps : à ne pas visionner l’esprit tracassé ou encombré au risque de « passer a coté » !
Une passionnante et tragique histoire d'amour avec une ambiance du dix-neuvième siècle magnifiquement restituée
encore un film qui commence de façon très banal mais qui par la suite révèle son lot de surprise, le jeu d'acteur et tout le reste est très bon j'ai adoré c'est bien trash!
Vu en avant-première lors du Festival de Cinéma d'Alès, j'espère que le film Mary Shelley aura l'occasion de sortir prochainement en France (à l'heure où j'écris, il n'a pas de date de sortie), car il relève d'une justesse rare et d'une magnifique interprétation. La genèse d'un des livres les plus célèbres de la littérature du XIXème siècle (1818 pour être précise) est abordée au travers de la vie mouvementée de la jeune Mary Godwin, future Mary Shelley pour le meilleur et surtout pour le pire. Les épreuves de la vie, toutes plus dures et cruelles les unes que les autres, entre un mari volage et une sœur qui s'acoquine avec un Lord qui ne la veut pas, ceci sous le regard désapprobateur du père qui finit par la bannir... On en a mal au cœur pour cette pauvre jeune femme d'à peine 16 ans, qui connaîtra à 18 ans une des plus horribles calamités qu'une mère puisse connaître... Au fur et à mesure de la tourmente, on sent le livre prendre forme, la créature de Frankenstein naître d'entre les pleurs de Mary, et l'on finit même par en apercevoir quelques bribes monstrueuses lors des cauchemars de Mary. Le final fait du bien, car on assiste - enfin - à une marque d'affection et de loyauté des plus sincères, et le film pourtant si tragique nous laisse alors le sourire sur les lèvres... Très fidèle à la vie de Mary, interprété avec brio, et un final qui nous fait sourire après l'émotion compatissante qui file l'ensemble du film, Mary Shelley a sa place sur les grands écrans et dans notre soif d'apprendre.
La raison pour laquelle j'ai mis une étoile c'est pour les chansons,elles sont marantes et nous rappellent le premier volets.Mais alors décidemment les numeros 2 chez Disney c'est vraiment pas une réussite, c'est la même histoire que dans le premier, moogli veut retourner dans la jungle mais finalemment non parce qu'il veut rester avec ses amies.On connait la fin dés le début du film,le tigre qui revient,un nouveau vautour on ne sait pas d'où il sort .aucune originalité bref à ne pas voir
Après avoir vu 4 anciens films de Romero dont Martin était mon préféré, j'ai décidé de m'acheter Season of the witch. Pas de déceptions, ça reste dans le style étrange que j'apprécie, mélangeant réel et irréel. Lorsque une femme, victime de l'american way of life se fascine pour la sorcellerie et tend à changer sa vie en en prenant courageusement le contrôle. Un film qui nous montre une fois de plus que la folie n'est pas si irrationnelle que ça et qu'accepter la norme c'est accepter un sorte de folie commune. C'est ce que j'y ai vu en tout cas.
Un film français qui prend des risques, un film qui vous scotch sur votre siège. On aime beaucoup ce côté réaliste des 60 minutes, on vit avec l'actrice ses angoisses et ses peurs. Ses doutes aussi.. A voir absolument ! Bruno Mercier a fait un travail de titan, seul derrière sa caméra, ses mouvements sont parfaitement cadencés. Le parti pris des gros plans sur l'héroïne, nous rapproche, elle et nous de façon intime, nous donnant presqu'envie de crever l'écran pour l'aider dans sa mission.. A voir, à voir absolument
Difficile de se passionner pour ce film sans scénario, fourre-tout, qui malgré un bon Pascal Elbé, ne provoque aucune empathie envers les personnages, qui sont tous plus inintéressants les uns les autres.
Je viens de voir ce film à l'instant ! Il est vraiment extraordinaire ! L'histoire d'une dame âgée et fantasque qui s'éprend de son jeune directeur ... C'est magique !
Un film très intéressant, abordant de façon assez fidèle le monde hospitalier et plus particulièrement le milieu des soins palliatifs.
"Terre éphémère" est vraiment à offrir à nos amis débordés de travail. Et à regarder soi même quand on commence à perdre de vue le sens de tout ce qu'on fait. C'est une belle leçon de philosophie sans être trop lourd ou pompeux. Très zen mais avec une histoire et un certain suspense. C'est surtout un bon moment à passer qui presque sans dialogues est un bon rappel de la valeur du travail, de l'effort, de la patience. Qui parle de l'enfance, la famille etc. sans être trop lourd ou maladroit. ' (vraiment merci à Allociné et sa communauté pour m'avoir motivé à aller voir ce film).
Il y a ceux que l'amour fait se transcender, et ceux qu'il rend idiots.. Les films que Benoît Jacquot fit avec Isild Le Besco correspondaient à la deuxième proposition. Je ne sais ce qu'il en est cette fois pour Julia Roy, mais ce film, superbement réalisé et filmé souffre des mêmes défauts que ceux réalisés avec Le Besco ! Bref, c'est raté.