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Extrêmement déçue par ce film que je trouve AFFLIGEANT.... Fanny Ardant avec son faux air de Brigitte Bardot est on ne peut plus coincée, essayant vainement de donner de la profondeur à des dialogues plats. On se demande qui l'a habillée car elle est la plupart du temps boudinée dans une jupe trop serrée accompagnée d'un pull en jacquard qu'il est difficile de faire plus ringard. Ne parlons pas de sa chemise de nuit bleu ciel à dentelle ! Les poncifs abondent : les sexagénaires sont forcément incapables de se servir d'un ordinateur, les personnes et les activités du club sont stéréotypées. Pas d'élan, pas de folie, la bourgeoise (qui pense avant tout à elle et pas à préserver les autres) dicte ses règles : l'amour dans le noir, attention au qu'en dira-t-on... On se demande bien ce que ce pauvre Laurent Laffite vient faire là. J'ai failli partir au bout d'un quart d'heure et je suis restée en espérant que ça s'arrange... Je suis d'accord avec un des commentaires, seul Patrick Chesnais tire son épingle du jeu et réussit à mettre un peu d'émotion dans ce navet. Vraiment très déçue par Fanny Ardant !
Filmé comme les Jason Bourne ce film n'avait aucune chance de me plaire puisque il ne s'agit pas de pure fiction mais de reconstituer au mieux la réalité des événements de la guerre d'Irak. Le style des Jason est un choix comme celui d'un dessinateur de BD mais des qu'il s'agit de revenir au cinéma bien réalisé, il ne se justifie plus. La caméra sur l'épaule n'est pas une panacée car la laideur des séquences est largement prédominante. Reste le fond d'une pauvreté rare maintenant que tout le monde connaît la vérité depuis les aveux repentis de Colin Powell en 2005(chef d'état major des armées et secrétaire d'Etat des nations unies).Pour comprendre mieux les problèmes iraqiens en 2003 mieux vaut 100 fois lire les bons livres sur ce terrible sujet
filmé sans fioriture à la manière d'un reportage, ce film coup de poing livre sans parti-pris la lutte sans merci entre la lutte armée entre groupes palestiniens et services secrets israéliens. si de nombreux films ont déjà abordé courageusement les méthodes discutables qu'utilisent les services israéliens pour imposer à des jeunes de devenir des taupes, au risque de leur vie s'ils sont repérés, "Bethléem" aborde frontalement le sujet en montrant l’ambiguïté naissante d'une affection entre un jeune palestinien et son responsable des services secrets israéliens. Il aborde également la rivalité entre les factions du groupe Al Aqsa, le Fatah, et l'Autorité Palestinienne. Dur et poignant, le film réussit à nous plonger dans cette terrible guerre qui semble sans fin et nous prend à la gorge sans laisser une seconde de répit. quels choix? quelles conséquences? A voir sans réserve.
Sympa ! Juste sympa! Rien de bien nouveau sous le soleil! Camille cotin est comme d’hab exceptionnel, miou miou s’ennuiie fermement, camille chamoux est sympa, les roles secondaires sont ... mauvais. Et puis tourner un film a la Reunion sans prendre un seul acteur reunionnais ... que dire! Rien en fait vous etes navrant les producteurs francais
Un grand gâchis. Le scénario pourrait vraiment donner quelque chose d'intéressant et pourtant ce film est insipide. On tombe dans le niais à souhait. Les acteurs ont un jeu qui est pourtant correct mais la pauvreté des dialogues les rend ridicules ! Je pense aussi qu'ils n'ont pas assez exploité le côté esthétique des grandes plaines. Bref, à moins d'être fan de films au romantisme exacerbé passez votre route !
Ah ah, le flic le plus spéciale du FBI retrouve sont costumes de Big mamma pour une enquête de folie, aussi bon que le premier, Lawrence une fois de plus déjanté total, très bon film !
Il y a peu à dire sur “Mon amie Victoria”, si ce n’est qu’il n’est pas très réussi (euphémisme !). Sans doute parce que Victoria, petite fille invisible, puis jeune fille effacée est sans doute un très bon personnage de roman (le film est tiré de l’œuvre de Doris Lessing, prix Nobel de littérature en 2007) mais, et moins passionnant au cinéma. Ou alors avec un réalisateur un peu plus convaincu, et de ce fait convaincant, de son sujet. Il introduit l’histoire de cette jeune fille, en la faisant raconter par sa meilleure amie qui souhaite en tirer un roman. Nous accompagne donc pendant toute la durée du film une voix off désincarnée ponctuant, de-ci de-là, la force que ne peut avoir l’image par rapport aux mots. Le jeu des acteurs est quant à lui tout aussi approximatif, voire amateur. Et ce n’est pas un Pascal Grégory surexcité qui en vient relever le niveau. Seules Guslagie Malanda et Catherine Mouchet (« Eternelle « Thérèse » dans nos cœurs) réussissent à faire exister un peu Victoria et Elena. L’une mutique à souhait, l’autre bobo au grand cœur. Là où l’on s’attendait à un film joliment idéaliste, plaçant ingénieusement un critique sociale où racisme, hypocrisie et ambition étaient dénoncés, s’est immiscé le vide et l’ennui. Tant qu’à faire de revisiter le roman de Lessing, Civeyrac aurait mieux fait de creuser le personnage du demi-frère de Victoria, abandonné de tous ou presque. Psychologiquement cela aurait été nettement plus intéressant. Peut-être l’occasion de faire une autre adaptation ? Sans doute mais avec un autre réalisateur alors… Amat Victoria Curam !
Les acteurs sont bon mais le film n'est pas drôle, un peu long et sans rythme.. Dommage, on s'ennuie presque
Une très jolie distribution au service d'une comédie plutôt bancale, bourrée de publicité et de clichés, et qui sonne faux du fait des personnages peu fouillés. Si certaines séquences peuvent faire sourire, d’autres sont particulièrement lourdes. Que feraient ces parisiens bourgeois sans leur téléphone portable, utilisés à excès en voiture, lors du repas, partout en fait… ? Reste le jeu des trop rares Pierre Arditi et Patrick Chesnais qui s’en sortent avec les honneurs. Danièle Thompson nous avait habitué à beaucoup plus de finesse. Ici, le code a changé, mais mieux vaut encore rester à la porte.
Jeux vidéo populaire à sa sortie, Wing commander s'est vu adapté au cinéma pour surfer sur le phénomène Stars Wars. Mais ce n'est pas tout nous sommes en 99 en pleine époque post-Scream et cela se voit sur le casting qui recycle un casting teenage à la mode à l'époque mais disparu depuis. Heureusement pour contrebalancer cela, il y a une multitude de gueule allant de Prochnow à Karyo. Le film a aussi été réalisé par le réalisateur des cinématiques du jeu. Ce qui devait être un gage de continuité s'est transformé en bien mauvaise idée, Chris Roberts filme le tout platement,sans tension et sans aucun dynamisme.Le film n'est qu'une succession de scène sans liant et sans aucuns enjeux si bien qu'on se demande parfois ce que l'on regarde.
parfait pour les petits bouts ce film dont le scénario est léger, et les personnages fort colorés et nombreux. bon, il faut être clair, ils n'auront pas le temps de s'attacher, car il y a trop de trombines et que le personnage central n'a pas beaucoup de charisme...... mais cela fonctionne, chacun fait son cirque, son numéro, et surtout il y aune bande son très chatoyante, (Beatles, cat Stevens, Elton John, Beach boys, etc.....) en court extrait mais que les gens nés dans les années 60 sauront apprécier, dommage pour les bambins du coup, mais ne sont ils pas là pour se cultiver.... En résumé, ça bouge, c'est sympa, et l'on n' a grand chose à comprendre......"agréable" pour tout âge pour se délasser..... Et puis pour les cinéphiles, on a presque un remake du film de Minnelli, tous en scène
Devenu un classique du cinéma français, ce film fut à l'origine d'une saga s'étendant sur six opus. Énorme succès au box-office (plus de 7 millions d'entrées !), il fit décoller la carrière de Louis de Funès. Le génie du grand acteur s'exprime une fois de plus dans cette comédie qui, entre gags et quiproquos, nous offre une sérieuse tranche de rigolade et de détente. Le côté rétro ne donne que plus de charme à ce divertissement drôle et original. La musique de Raymond Lefèbvre est également devenu tellement culte qu'on se plait à la fredonner.
Cette note reflète une pensée subjective et non objective. En fait, je suis un inconditionnel de Rollin. Et pour moi, "phantasmes" est un de ses meilleurs films. Un peu moins poétique qu'à l'accoutumée cependant. Comme d'habitude, les acteurs sont approximatifs mais là n'est pas le principal. L'aspect lent des films de Rollin est bien là et la poésie aussi, cependant elle est moins exacerbé que dans des films comme le frisson des vampires...
Un divertissement très sympa. Les acteurs sont bons, le scénario aussi, le film est plutôt bien traité. Une histoire policière, une histoire d'amitié, avec de l'action, de l'humour et de l'émotion aussi. Sans être un grand film, on passe un bon moment devant ce Pur Week-end.
Film affligeant, pénible, long et répétitif. Humiliation et soumission des esclaves sexuels; bêtise et imbecillité de ces femmes qui ne sont venues en Afrique que pour se payer du black. Film sordide, comme le sujet, et inintéressant.
Film excellent et dérangeant venu tout droit de l'esprit tortueux du génie David Lynch. Le scénario est hors du commun, la réalisation est haletante, les acteurs s'en sortent très bien. Le film est un classique de David Lynch (comme si le "classique" existait chez David Lynch) qui, comme toujours a réussi a me scotcher dans mon fauteuil. Petit bémol à la musique qui, vers la fin du film est peut être un peu trop rock. Une œuvre dérangeante, originale, à voir absolument .
La maîtrise. Que dire de plus de ce film brillament interprété par des acteurs (Auteuil et Côte en tête) au sommet de leur art ? André Téchiné fait du Téchiné... Et c'est bien là ce qu'il sait le mieux faire. Derrière chaque image, chaque dialogue, se cache le perfectionnisme et l'amour du travail bien fait de son réalisateur. Chaque plan est travaillé, chaque mot est étudié, le montage est le fruit d'une riche réflexion, le tout exécuté dans la simplicité la plus extrême permettant au film d'atteindre sa fluidité. Ces "Voleurs" sont ce qui se fait de mieux en matière de cinéma français. Comme Pialat, Téchiné cherche plus que tout à extraire l'humanité de la noirceur du monde. Par petites touches, elle éclate au milieu du bruit et de la fureur. Un ecellent moment de cinéma. On se régale !
Comme le chat légendaire, Jennie a eu 9 vies... Pour l'instant... Un "Identities", dont l'argument est intéressant. Mais c'est tout. Réalisation mollassonne, dramaturgie inconsistante... Et même 2 interprètes principaux (Weisz et Shannon) en sous-régime, ne réussissant jamais à accrocher l'attention du spectateur. Pas de sortie en salles en France - tout à fait justifié !
J’apprécie « Mon Oncle » pour son regard acerbe mais en même temps amusant sur son époque. Malheureusement le principe de ce « Playtime » est un petit peu le même mais il fonctionne beaucoup moins bien. Plus déstructuré dans son intrigue, plus contemplatif de son monde de l’absurde, « Playtime » s’enlise donc dans un rythme assommant. J’apprécie le regard porté, mais pour l’occasion, la démarche apparaît plus grossière car trop démonstrative. Finalement, ce film souffre paradoxalement de ce qu’il condamne, d’un manque de vie et d’humanité.
Nul vraiment nul Une pale copie de ce que nous avons vu sur M6 Avec Ma femme ma fille deux bébés Je préfère largement la version télévisé
Y aller très vite avant que le film ne disparaisse.....
Pour les inconditionnels de George Michael, c'est un vrai plaisir, ce film donne envie de chanter... Avec en plus, de jolies images et la magie des films de "Noël"
Film vraiment nul. Si vous etes curieux de le voir a cause de kev adams, abstinez vous ce film ne vaut pas la peine de vous faire perdre votre temps et votre argent.
Véritable chef d'oeuvre qiu retranscrit bien la force du mythe. Maria Callas était une véritable avatar de Médée et ce rôle lui va à merveilles. Le dialogue entre le sacré et le profane de Chiron est tout simplement anthologique, une oeuvre porteuse de sens et qui exprime beaucoup de vérité sur le manque de sacré de notre civilisation. Mais ce film est difficile à voir, surtout la scène du sacrifice humain, même si Pasolini a fait pire. Un film pour âmes bien accrochées, à tous les niveaux... Un film plein de sens
Lors du tournage Cukor était âgé de 72 ans, pourtant il livre ici un film d'une jeunesse incroyable ou justement les personnes les pus âgées ont une jeunesse que n'ont plus les pus jeunes. La mise en scène est remarquable et Maggie Smith étourdissante. Un Cukor moins connue, à découvrir.
personnellement j'ai beaucoup aimé. seule l'opulence matérielle dans lesquels vivent les personnages m'a un peu dérangée. quelques scènes sont "jouées". mais globalement c'est réussi.
Je suis d'accord que c'est un petit budget. Il n'en pèche que c'est vraiment un film d'animation vraiment mais vraiment mauvais. Quand on sais pas faire un film d'animation on le fait pas. Personne pourra vous reprocher ça...
Ah ! Que ça fait peur ! je n'aimerais pas qu'on me greffe l'oeil d'un mort ! Je trouve cette histoire flippante, le tout encore invent par des asiatiques, très bien placés en matière d'horreur.
Un film assez mauvais l'histoire est plate et ennuyeuse on pourrait croire qu'on regarde un téléfilm si il n'y avait pas Julia Roberts et encore je sais pas si ça vaut un téléfilm.
Classique mais un peu confus, ce polar ne mérite pas le détour.
Avec une économie de moyens et de dialogues, Finkiel excelle à peindre le désarroi de ces nouveaux voyageurs, ainsi que le chassé-croisé du facteur travail, qui va de l’ouest vers l’est, et du facteur capital (les machines) qui suit le trajet inverse. Le travail sur la bande son et le montage est admirable et hisse le réalisateur au niveau d'artistes mêlant préoccupations sociales et propos introspectifs. D’aucuns reprocheront au réalisateur d’enfoncer des portes ouvertes ou de donner dans l’exercice de style consensuel, mais ce serait méjuger la cohérence et la force du résultat final, plus que du matériau scénaristique initial.
C'est bien simple, ce film c'est de l'arnaque, du faux, du toc. on nous présente ça comme le top du chic, mais c'est le top du cheap, le faux dandysme, vide de tout, il n'y a rien. C'est mal réalisé, mal éclairé, mal cadré. A la limite, les chorégraphies sont interessantes, mais elle ne sont pas du réalisateur, alors... il faudrait qu'un bon cinéaste reprenne le scénario (bien maigre), et surtout les acteurs (les pauvres, que sont ils venus faire là!) la caméra, bref TOUT. On se demande pourquoi le cinéma français va mal: il suffit de voir ce film pour se dire que c'est pire que ce qu'on croyait. Pire que desplechin, pire que Klapish, et ça, il faut le faire.
Du gros n'importe quoi...Mais réalisé avec brio et maitrise. Un film délirant que j'ai vraiment adoré.
Si vous aimez les romans à l'eau de rose, Mange, prie, aime est fait pour vous. Les esprits plus critiques seront eux horripilés par la succession de clichés et de bons sentiments .
Très beau film, une histoire d’amour mais pas que... J’ai aimé autant la façon de filmer que l’histoire et le jeu des acteurs. Un film qui sort des sentiers battus .
Vu aujourd'hui pendant le 14e Festival du Film Coréen à Paris ; merveilleux ! Début & milieu du film très rythmés, de l'humour comme j'aime, et des scènes touchantes qui se multiplient tout au long de ce long-métrage. Une fin à la coréenne à laquelle il vaut mieux être préparée ! J'ai trouvé la fin un peu plus longue, mais je suppose que le contraste avec le dynamisme du début joue beaucoup dans ce ressenti. Certains plans sont très intéressants visuellement ! Très beau film, et un réalisateur qui ne cesse de me surprendre !
Un film ? Quel film ? Arrêtez, vous me faites marcher... Des quais, des escaliers....des gens qui vont qui se croisent, des pseudo acteurs qui débitent des niaiseries niveau CP.... bref, le néant... Au secours !!
En 1978, personne ne savait que "Fedora" allait être l'avant dernier film de Billy Wilder qui avait derrière lui la carrière extraordinaire que l'on sait! Ici, une star de cinèma est morte! Elle s'est jetèe sous un train comme la pauvre Anna Karènine! Un producteur se souvient de la vie et de la carrière de cette star à l'aura incomparable...C'est le prètexte du brillant scènario ècrit par I.A.L. Diamond et Wilder, d'après une histoire contenue dans un roman de l'ancien acteur Tom Tryon, sur les anciennes gloires d'Hollywood! La construction du film est faite de flashbacks et d'èclatements (on se croirait parfois chez Mauro Bolognini), tel qu'on a parfois l'impression d'un rêve plus ou moins vaporeux autour de la star! C'est William Holden qui joue le producteur, ce qui fait aussitôt rentrer le mètrage dans la succession d'un "Sunset Boulevard". Et c'est la suissesse Marthe Keller qui joue magistralement le rôle de « Fedora » , prisonnière de ce visage à tout jamais! il faut savoir qu'au dèpart, Keller devait tenir les deux rôles de Fedora et Antonia! Et ce filou de Wilder lui a finalement adjoint l'excellente Hildegard Knef dans ce rôle d'Antonia! Mais c'est une comèdienne allemande qui doubla les deux rôles de sa même voix pour homogènèiser le tout! C'est Alexandre Trauner qui signe les dècors, Miklós Rózsa la musique, de cette oeuvre très belle, à la fois lucide et mèlancolique sur le passè perdu d'Hollywood! Il en ressort une rèussite, la dernière de ce boulevardier crèpusculaire qu’ètait Wilder...
Adaptation d'un roman de Klaus Mann que je n'ai pas lu (comme ça c'est clair!) et biopic à peine voilé du comédien Gustaf Gründgens (pour ceux qui ont la flemme de chercher sur Google c'est celui qui joue le chef de la Pègre dans "M le Maudit"!). Alors c'est l'histoire d'un acteur qui atteint de façon inespérée les sommets, mais à quel prix. Car s'il est Mephisto sur scène, côté coulisse il est plutôt Faust et le Diable quelque chose d'encore pire puisque c'est le Nazisme. Le pire n'étant pas que le bougre deviennent un bouffon sur l'autel du National-socialisme mais qu'il s'en rend parfaitement compte et ceux au mépris de ses propres convictions. Inutile de dire, je pense, que la métaphore qui donne son nom au film est très habilement utilisé et que c'est ça qui fait l'essence même de l'oeuvre. Bon passons maintenant à la séance de chipotage. On peut regretter que la partie qui se déroule à Paris fasse un peu carte postale (oh la Tour Eiffel, oh Notre-Dame,... tu montres la Tour Eiffel point barre et tu sais que tu es à Paris!). Séance de chipotage terminée. Sans atteindre les sommets d'un Bertolucci ou d'un Visconti, le film niveau reconstitution se démerde très bien et Klaus Maria Brandauer est ahurissant. En plus, le cinéaste István Szabó, dont je fais la connaissance par ce film, sait ce qu'est la densité (traduction : les deux heures trente filent très vite!). Donc c'est tout bénef car de plus en croyant regarder un film allemand, je me suis aperçu que c'était hongrois, mon premier de cette nationalité (oui, je suis à la bourre!). Excellent.
L'Elève Ducobu : Une comédie française poilante et fort amusant qui plaira aux petites comme aux grands. Vraiment, j’ai bien rigolé avec ce film à l’humour léger et bon enfant avec des gags vraiment sympa. Car, l’humour est bien sur basé sur les triches et les comportements du cancre Ducobu. Au lieu de bossé sur des antisèches, il devrait plutôt travailler ses tables de multiplications ^^. Enfin voila, on découvre des personnages vraiment drôles : entre Latouche est qui est juste hilarant quand il gueule, ou encore Mlle Râteaux qui a un sérieux problème aux yeux ^^ (ceux qui ont vu le film comprendrons) et leurs relations amoureuse est drôle car ils sont timide ^^. Sans oublier la meilleure de la classe qui fait la maline : Leonie Gratin. Donc, les personnages sont amusants a suivent. Et c’est grâce aussi aux acteurs qui sont vraiment bons et le casting est génial : la surprise reste Elie Semoun qui est vraiment extra dans son rôle. Et le tout reste fidèle a la BD. Donc voila, une comédie familiale agréable à regarder.
que dire de ce film..... nul,inutile,à fuir. ne merite meme pas un visionnage.
Ce film ne me disait pas tellement, en voyant la bande-annonce j'avais l'impression que c'était une comédie trop poussée telle que l'humour américain. Ça avait l'air d'être un mélange de "Very Bad Trip" et de "Projet X". Finalement j'ai été très surprise par la mise en scène, l'exploitation des différents types de vues (avec la caméra pour le passé et la prise de vue normale pour revenir dans le présent), un humour qui fonctionne à merveille, un scénario décalé mais sans trop en faire comme dans les comédies US, des clins d’œil (notamment à Mario Kart avec les kartings), des acteurs très drôles, une fin pas trop nian-nian, on ne s'ennuie pas du tout. Je vous le recommande.
Film qui a mal vieilli...Beaucoup de longueurs....Pas le meilleur John Wayne...A éviter
Très beau film, qui aurait pu être pour moi excellent, si les soldats allemands ne passaient pas pour des débiles profonds et les soldats anglais guère mieux. On peut faire de "la grande vadrouille" pour faire rire, sans faire du "papa Schultz". En dehors de ça, des séquences avec ces aliénés sont d'une grande poésie (rehaussées par une musique bien choisie) et d'une profonde humanité, me faisant penser au cinéma de Fellini. J. Guiomar et M. Serrault sont tordants et les scènes avec la présence des animaux sont jubilatoires. Je ne savais pas la folie aussi contagieuse et aussi pleine de bon sens ! Un final intelligent,la fête est finie.
Excellentissime ! Ce concert proposé par R.Waters nous apporte qques lumières sur "The Wall" et sa signification profonde pour lui. Difficile de croire que devant la qualité visuelle et sonore, j'étais l'un des rares, dans ma salle, à chanter pdt près de 3h !! Je le recommande fortement aux inconditionnels des "Pink Floyd" et de "Waters" !!!
Un sc�nario qui aurait pu �tre mieux interpr�t�, dommage !!! pourtant des acteurs de renom. Une bande de copains qui se font plaisir a tourner ce film, mais le spectateur reste sur sa faim. Pass� votre chemin...
Comment vous dire ? Il y a de ces films dont absolument rien ne peut les sauver. Et ce Jonah Hex en fait parti. Sa production fût catastrophique et le résultat à l'écran l'est tout autant... Pas besoin de vous faire perdre plus de temps, je me contenterais de vous conseiller de ne pas regarder ce machin.
C'est très loin d'être un chef d'oeuvre comme l'annonce certaines critiques... Filmer l'ennui est ennuyeux et ce film pourrait être qualifié d'ennuyeux et sans véritable intérêt. L'histoire est superficielle, l'actrice principale n'est pas extraordinaire... Les plans sont longs et tellement lents!Bref, un cocktail d'ennui et de conneries se succèdent pendant presque deux heures! Malheureusement, le temps ne brûle pas...
Les acteurs et actrices ont l'air totalement idiots, les dialogues "français" sont nuls, est-ce de ça qu'on doit rire ? On ne doit sans doute pas parler du même film. Des zombies à cinq balles, des effets spéciaux à cinq balles, de l'humour du même acabit. Une histoire pitoyable, j'ai dû avancer pour finir ce machin. Si vous voulez vraiment rigoler, regardez donc Street Trash sorti la même année. Une étoile parce que c'est assez bien filmé...
Trop bien j’adore !!! Pourtant je ne suis vraiment pas fan de l’univers Marvel mais c’est à part et c’est ça que j’aime. À aller voir, sans enfant !!
Petit film catastrophe très moyen qui ne vaut le coup d’œil que pour la craquante et délicieuse Jessalyn. Le reste du casting est ultra moyen et stéréotypé , la fille qui joue, le flic beau gosse célibataire qui sonne faux... La menace n'est pas vraiment ressenti. On sent le film très fauché..
bonjour je suis fan de steven son style me charme,jemerai créé un film intitulé (destin tuant) j'ai bessoin de votre aide pour faire face a mon (destin tuant) merci pour votre lecture.