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Le film de mon enfance que j'ai du voir au moins 10 fois quand j'étais petit ! Maintenant je le revois plus tard avec mes yeux d'adultes (en Blu-ray) et c'est toujours une merveille. Un véritable hymne au métier de pompier qui risque leur vie tous les jours. Un casting impeccable, Kurt Russell en tête. Une histoire passionnante et émouvante. Le seul film sur les pompiers qui fera date dans l'histoire du cinéma et qu'il sera impossible a égaler....
Très bon film, plusieurs histoires qui se recoupent en une. Un léger parfum de "déjà vu" mais l'histoire tient bien la route. A recommander
(A l'attention de la rédaction : ce film est sorti en France avec le titre "Je t'aime trop pour te le dire" Une histoire dont le scénario est aussi simple que le casting, avec des acteurs quelconques sauf la superbe Carolina Crescentini qui semble la seule à croire à son rôle... Le sujet est la classique quadrature du cercle: un homme a deux amantes dans sa vie dont il doit bientôt épouser l'une : comment s'en sortir ? On serait tenté de le laisser se débrouiller tout seul et de passer à autre chose, c'est dire si l'on se sent concernés ! Il y a bien mieux à déguster que ce film à la sauce italienne peu convaincant ! willycopresto
Logiquement, je ne regarde pas de télefilms. Mais voici l'exception. D'abord parce qu'on y retrouve ma ville de Hyeres et en plus un petit rôle de figurant. J'aurais preferé qu'Antoine De Caunes m'accompagne à une sortie vélo. Sinon coté telefilm pas grand chose à sauver. Réalisation rapide et baclée, comediens en roue libre, peu de répetitions et peu de moyen.
Une série B ennuyeuse... Scénario et dialogue nul, acteurs très moyen, du déjà vu. Éviter de perdre votre temps en regardant ce film, je me suis endormi devant...
Toujours les mêmes pour critiquer... Même les guignols de canal+ sont plus interessant. Mon pauvre Albert Dupontel, tu deviens encore plus prétentieux que ceux que tu critiques, il y a certes une réalité indéniable à propos des politiciens, mais ce serait sympa que tu arrêtes de râler à travers tes film, on dirait que tu prends tes spectateurs pour des débiles. Là où par contre Albert en a rien à foutre, c'est de la misère humaine qui est en Afrique, et oui, avec les millions que Dupontel gagne en faisant ce film, rien ne va aux associations (et c'est démontré), Dupontel serait il au courant qu'il faut seulement 20 par mois pour nourir une personne là bas? 20 qu'ils n'ont pas. Mais je suis sur que dès que ce sujet (l'Afrique) viendra à la mode à la télé, Dupontel sera le premier à en faire un film. Quel crétin ce Dupontel. Essaye d'abord de distraire les gens avec tes films, aborde des sujets originaux, fais des comédies, dans ce cas là tu arriveras surement à te faire encore plus du pognon sur les gens, on verra ainsi la face que tu n'oses pas avouer aux gens, cette face là que tu critiques aux autres par tes films. Avant de critiquer les riches ou politiciens (...), vois si on ne peut pas retourner ces critiques contre toi Albert (ce qui est malheureusement trop souvent le cas), aprés seulement, tu pourras faire ce que tu veux, mais cela m'étonnerait vu que si tu aides les autres, alors tu auras grandis, tu ne seras plus le + gamins de tous les réalisateurs connus.....
Une merveille. Un film complexe, audacieux, captivant, qui déroute toujours plus son spectateur au fil des minutes. On sent la touche d'Amenabar qui possède vraiment un talent et un univers des plus beaux. Tout est juste, et cela est un vrai tour de force tant le scénario est puissant, fin et travaillé. On est touché par ce drame social, par la beauté du sentiment qui se révèle à travers les méandres entre rêve et réalité. Le final onirique est d'une belle justesse, on apprécie cette approche loin des grands twists habituels lassants, et ne fait que rendre le film plus troublant qu'il ne l'était déjà. Les acteurs sont également de très bons performeurs, c'est à souligner. Un film à voir, un film qu'on oublie pas.
Un procès, un film en flash-backs perpétuels, le meurtre d'une adolescente, un racisme quotidien, et une population entière voulant lyncher cet officier ! Parfois, drôle et pétillant, ce grand Ford reste par son propos, sobre et unique par sa réalisation, un must-see ! Joyce, it's still the wild wild west !
Cul-cul. Même si Bridget amuse parfois, elle agace surtout !
version,quelque peu decale de 12 hommes en colere qui brille par son efficacite.
Il est vraiment... Nul à ch*er! J'ai jamais vu un film aussi naz, ennuyant, et sans intérêt.
Encore plus mauvais que le premier ! 'Bleu d'enfer 2' n'a rien pour lui, où seulement quelques beaux paysages, mais sinon, le casting n'est jamais convaincant, les dialogues sont chiants, la réalisation fait trop "téléfilm"... Regardez plutôt le premier, même si lui aussi n'était pas top dans son genre. J'ai plus perdu mon temps qu'autre chose avec cette suite !
Fable campagnarde (dans le Québec "profond", la scène est dans un immense comté rural et forestier, avec réserve algonquine) prospective (inspirée d'événements plausibles, mais pas encore advenus...), ce "Guibord s'en va-t-en-guerre" est franchement une (nouvelle - après, dans un genre bien différent, "Genius") bonne surprise estivale ! Steve Guibord (Patrick Huard - "Starbuck"), ancienne gloire montante du sport national, le hockey (sur glace, bien sûr), bloqué par une très incapacitante aérodromophobie dans son ascension en NHL, est, la quarantaine tassée, pépiniériste. Mais aussi député, ayant rompu les ponts avec le parti libéral (Centre) - il est "non-inscrit". Ce franc-tireur (dont la permanence est au-dessus d'un magasin de lingerie) va se trouver, bien malgré lui, en position de faire pencher la balance au Parlement (Chambre des Communes, élue) : de sa seule voix va dépendre l'entrée en guerre, ou non, du Canada, au Moyen-Orient, dans une énième ingérence occidentale, en "coalition" (du Bien, évidemment..). Les lobbies s'agitent, on le courtise en haut lieu, on le tente... Le fictionnel "Rapides-aux-Outardes", ses clans vindicatifs (autochtones - Amérindiens, mineurs et forestiers... tous adeptes du barrage..), sa population touchée par la crise et prête à croire toute promesse politicienne séduisante, a pas mal de familiarité avec l'hexagonal Clochemerle - même si l'enjeu est ici "international" (et donc plus sérieux que l'édicule communal bourguignon du roman de Chevalier).... Philippe Falardeau narre avec verve petits conflits et grands enjeux, égratigne la "démocratie" (belles idées et vilaine réalité...) - c'est enlevé à souhait. Et l'on notera l'apport opportun du "regard neuf" du jeune Souverain, l'improbable "spin doctor" de l'élu Guibord (qui finalement "s'en va-t-en guerre", mais pas dans le sens attendu), moderne récitant (sur Skype), relayé par sa communauté (un "choeur" original, en créole haïtien). Dépaysant et rafraîchissant.
La comédie où un arriviste zigouille toutes les personnes qui auraient le tort de se mettre entre lui et ce qu'il veut est un genre à lui tout seul dans le cinéma britannique. "Noblesse oblige" en est bien sûr le chef d'oeuvre absolu incontesté. Bien inévitablement beaucoup des films de ce genre sont très loin d'atteindre le niveau, ou même de s'en approcher, du génial film de Robert Hamer. "Drop Dead Darling" en est un exemple plus qu'édifiant. Ce film est franchement médiocre. Si les improbables meurtres du début peuvent faire sourire et que Tony Curtis fait ce qu'il peut, il faut bien avouer que le scénario est d'une confusion et d'une pauvreté absolues, en particulier dans la seconde moitié, ne sachant pas mettre en valeur ses personnages en particulier celui joué par la mignonne Nancy Kwan (dont on peut malheureusement se demander si sa présence ne serait pas inutile !!!) et même celui incarné par Rosanna Schiaffino, dont le côté "veuve noire" (dans les mains d'un meilleur scénariste et d'un meilleur réalisateur, cela aurait pu donner quelque chose de très bon !!!) aurait mérité d'être considérablement plus approfondi. Pour résumé, ce film du "genre", raté et ennuyeux, est plus que dispensable.
En regardant ce film il ne faut pas s'attendre à autre chose qu'à visionner un bon gros nanar. Dialogues pourris, scénario pourri, effets spéciaux pourris, acteurs pourris mais qu'est-ce qu'on rigole. A chaque fois avec ce genre de film ils arrivent à trouver des trucs nouveaux, là c'est le requin à deux têtes, qui est très très fort puisqu'ils'attaque quand même à une île (pardon à une "atoll" comme on l'entend 30 fois dans le film...)(fallait le trouver) ! En gros, si vous regardez ça comme un film "normal" vous serez très déçus, mais si vous regardez ça comme un "nanar" alors vous pouvez apprécié ce beau moment de catastrophe cinématographique.
Je ne sais plus du tout pourquoi j'avais ce film, mais je l'ai vu et c'est une sorte de remake raté de king kong... ça vaut avant tout pour les effets spéciaux de Ray Harryhausen... mais après ça c'est un peu le néant. Je trouvais ça sympa au début les clichés sur les siciliens, le fait que ça se passe en Italie et pas en Amérique... Mais bon si c'est pour faire exactement la même chose et remplacer l'Empire State Building par le Colisée, c'est juste pas la peine... Quel intérêt ? On a même droit à une petit phrase bidon qui vient clore le film comme dans King Kong... Bref c'est pas très intéressant, surtout que contrairement à King Kong il n'y a pas cette dualité avec la bestiole, un côté un peu attachant... C'est un film de monstre tout ce qu'il y a de plus bas du front et américain. C'est vraiment dommage. Du coup le titre est sympa, le film se laisse regarder pour son côté ultra daté et kitch, mais bon... franchement ça fait quand même 1h20 de perdue en voyant ce film. C'est sans doute à réserver aux fans du genre, ce que je ne suis pas... Mais il y avait tellement mieux à faire avec le même sujet et tellement mieux a déjà été fait !
Quoi de mieux que la bande dessinée pour rendre tout le réalisme d'une réalité difficile à voir et à assumer? Ce film est un véritable plaisir. Les situations les plus dramatiques deviennent les plus cocasses, le rire toujours là pour nous aider à surmonter avec le personnage des épreuves décidément trop difficiles à assumer pour nos frêles épaules de spectateurs, bien installés dans nos fauteuils moletonnés. Ne pas faire subir au spectateur de mélodrame en racontant une situation si dramatique est un véritable talent! Je ne dirais rien de l'histoire, car il faut voir ce film pour le vivre, et je refuse de trahir l'esprit d'un film d'une si grande importance à mon sens.
Sa a plus l’étoffe d'un téléfilm qu’autre chose. Rien de bien original et captivant.
Au bout d'une certaine réflexion, ce film n'a vraiment pas grand intérêt. Même s'il veut dénoncer quelque chose, le réalisateur n'a réussi a soulever aucune polémique tellement les acteurs sont caricaturaux, la mise en scène est d'un commun, chaque scène est un cliché... Bref, le film de trop sur les adolescents, tout est prévisible, rien ne surprend, rien n'est original. Même le héros ne suscite aucune émotion. Ne parlons pas de la scène dramatique avec la fameuse Carole...ça, c'était le bouquet!
Ce film aurait pu être bien traité si le thème central, le "bébé monstrueux" avait vraiment été mis en valeur. Les effets sont quasi nuls, alors qu'en terme de chirurgie plastique on peut de nos jours avoir un bébé monstre potable tout de même, plutôt qu'un truc en plastique des années 70....avec dents ciselés. Le père qui ne capte rien depuis le début, se voit tout d'un coup habité d'une clairvoyance hallucinante et le réalisateur balance des milliers d'Euros dans un film et ne dépense rien en effets visuels. Du coup ça n'en fait qu'une ballade triste sans suspense avec une fin bâclée. Dommage.
En réalisant ce «MR73», Olivier Marchal, ancien flic, décide de persister dans le polar bien sombre. Celui-ci est aussi noir que l'asphalte,et très pessimiste. Mais paradoxalement il est aussi prenant. Via le personnage de Schneider, Olivier Marchal propose une parabole sur la souffrance d'une âme solitaire à jamais. Daniel Auteuil, complètement métamorphosé par ce role livre une performance impressionnante en flic alcoolique au bord du précipice et qui cherche à réparer ses erreurs les personnages de ce film connaissent une souffrance qui les ronge littéralement.L'action prend place dans la ville de Marseille plus glauque que jamais dans laquelle les gens se croisent sans se rencontrer. Aucun doute, «MR 73» est un film bien viscéral qu'Olivier Marchal a réalisé avec ses tripes. Ce policier à l'atmosphère malsaine propose un constat franc du collier: dans la police, ils sont tous pourris! Un polar au sujet intéressant mais un tantinet longuet.
Film d'espionnage sans prétention mais la fin me parait trop invraisemblable.
Difficile d’imiter le cinéma de Paul Verhoeven. C’est un cinéma viscéral qui ne prend aucune pincette pour parler de ce qu’il entend parler. « Robocop » est dans cette logique. Bien qu’il présente tous les aspects du film de série B à l’américaine, « Robocop » est aussi et surtout un film d’un regard incroyablement cru sur l’Amérique reaganienne. Malgré tout, cela ne l’empêche pas d’être vicieux, drôle et surtout terriblement efficace. Pour moi c’est un must.
Film moyen mais quand même agréable à voir, le scénario est basique et déjà vu mais le film est bien mené par clint eastwood qui est très bon.
un film sans prétention, parfois touchant et beaucoup plus rythmé que le film original (à mon humble avis).
Non mais c'est quoi cette bouse ??? J'ai horreur de Scooby-Doo à la base, mais ce film, CE FILM QUOI ! Comment peut-on apprécier la moindre scène ? Déjà le héros est un CHIEN ce qui est intolérable, mais réfléchissez : Un chien qui PARLE va résoudre des mystères avec son équipe de merde. WTF ?! C'est trèèèès mauvais, hyper lourd, je n'ai pas rit une seule fois et j'étais affligé par le mauvais jeu des acteurs, l'histoire pourrie et répétitive, les effets tous pourris et l'absence totale de rythme ! Un navet, faites-moi plaisir et ne regardez jamais ce film, brûlez-le si vous en avez l'occasion. Marre de ces comédies Américaines -_-'
Une adaptation fidèle de Lovecraft et avec un bon casting. Hélas, une nouvelle en un film d'une heure et demie amène à délayer l'action (surtout qu'elle ne comporte pratiquement pas). C'est très lent et ne vaut pas "Rosemary's baby" de Polanski dans le même genre... PS: le titre français de l'époque est vraiment idiot.
Vous avez aimé ''le père Noël est une ordure'' ? La situation est grave ... Mais pas désespérée est également une pièce de théâtre adapté en film fantastiquement bien ou l'on se bidonne du début jusqu'à la fin, ou l'on ne s'ennuie jamais ! Une très bonne comédie française comme on les aimes !
Une première partie riche en péripéties, qui bénéficie d'une volonté évidente de fidélité au livre, ainsi que d'un jeu d'acteurs formidable. Celui de Jean Valjean, bien sûr, mais également cosette, les Thénardier, Javert, sont excellents. Seule Fantine détone, par excès de mélodrame.
Autre élégante production de la Hammer sur le thème vampirique (l’élégant Cushing est de la partie), le scénario cherche ici à s’attarder sur l’incarnation absolue de la tentation maléfique : le lesbianisme. Grand Dieux ! Ils ont osé ! A la dimension irrémédiablement séductrice des vampires (masculins ou féminins, ils font des ravages sur le sexe opposé), s’ajoute un sous texte brûlant sur les fantasmes comme rarement il nous a été donné d’en voir. Ayant droit à des plans sensuels (un téton dénudé par ci, une silhouette nue en contrejour par là…) et des plans gores (la décapitation, c’est efficace), ce petit film contient tous les ingrédients qui ont fait le charme de la saga Dracula, avec moins de classe mais plus de pop corn. La mise en scène étant là encore plutôt bien faite, nous n’aurons pas à nous plaindre face à ce divertissement au final peu prétentieux.
L’enthousiasme de certains spectateurs, emballés par un casting prometteur ou une bande-annonce très drôle, reste un mystère. Je n’ai vu qu’un navet, genre très communément cultivé par Salvadori, et une absence de maîtrise d’un sujet au départ ambitieux - la comédie déjantée - avec une mise en scène approximative, une direction d’acteurs peu exigeante et un montage laborieux. La salle ne rit qu’à de rares occasions pour quelques situations ou dialogues percutants, mais aussitôt noyés dans une mélasse de répétitions et d’ennui.
Oh un Johnnie To qui ne serait pas génial, serait-ce possible ? Un mauvais rêve ? Ai-je la berlue ? Parce que même quand To fait des films mineurs, petits divertissement sympathique genre Sparrow bah il y a au moins une scène qui envoie du boudin créole, ou alors le scénar est assez sympathique pour être suivi. Mais là on a une romance un peu dégueux, avec des enjeux un peu déjà-vu, en plus la meuf est pas vraiment très sympathique (j'entends par là qu'elle est quelque peu insupportable). Donc on a du très léger, du déjà-vu et une mise-en-scène qui ne se foule pas trop. Alors je dis pas c'est du To alors ça reste bon. On a une belle photo, une belle musique, j'ai particulièrement aimé le duo d'espion qui se font manger mutuellement pour finalement se bouder. Et puis il sait mettre du tragique dans la légèreté sans déprimer toute la famille alors tout va bien. Ca se regarde mais ça s'oublie, parce que même Drug War qui est le moins bon que je lui ai vu à ce jour avait des scènes d'anthologie, parce que To arrive toujours à placer un moment où sans se la racler il met ses tripes sur la table. Mais là rien. Bon je dois dire que je m'y attendais un peu, ça n'avait pas l'air grandiose comme film mais bon le réal me laissait supposer que j'aurais le droit a mon extase quotidienne. Ce ne sera pas pour aujourd'hui. C'est un film oubliable sans être à jeter non plus.
Un film qui démarre vraiment bien avant de mal, très mal tourner. Il démarre bien car le personnage d Hillary Swank, une professeur d université qui cherche des explications scientifiques à des manifestations religieuses est franchement intéressant et sa confrontation avec ce qui semble être le début des dix plaies d Égypte est très prenant. Malheureusement le film commence à tourner en rond avant de franchement mal tourner avec un discours religieux très limite notamment sur le meurtre au nom de la religion qui m a franchement repoussé. De toute façon le film devient bien trop foireux pour arriver à justifier ce discours et c est tant mieux.
c'est dommage car sur le papier, cela avait du potentiel on peut penser a cube dont le réalisateur a été comédien mais cela reste trop faible : les acteurs , les effets spéciaux style asylum et l'histoire une sorte de déjà vu avec cube event horizon ou des téléfilm des jeudis de l'angoisse sur m6 (je pense notamment au building avec l'ia qui avait enfermé des gens dedans) . il y'a juste les décors bien utilisés. Mais je n'irai pas le voir deux fois !
on souhaite la mort rapide d'un des 2 personnages principaux (surtout la fille:insupportable) afin d'abréger nos souffrances, cela finit par arriver et c'est que du bonheur. on rit pendant les scènes qui sont censées être émouvantes.du coup on rigole pas mal.il y'aurait tant de mal à dire de ce "film".
Les décors et costumes sont réussis, la 1ère scène est prometteuse... La suite ?... bof. C'est, à mes yeux, plus un thriller d'espionnage bas de gamme pour la télé qu'une reconstitution historique. L'Histoire est quelque peu revue et corrigée par Polanski (...). Difficile de ne pas voir que le cinéaste a arrangé ça à sa sauce et a privilégié mettre en parallèle sa propre histoire avec celle du militaire français. En plus, si Jean Dujardin est juste, Emmanuelle Seigner est nulle, pour ne pas dire nullissime voire agaçante ! Ce film a tout de même l'avantage de donner un vague éclairage à ceux qui ne connaissent pas l'affaire et de permettre aux rennais d'apercevoir quelques images de leur lycée Emile Zola (où s'est déroulé le procès en révision) 🙂 Mais bon, contrairement à la presse, je n'ai pas été enthousiasmée du tout.
super déçue. Quel mauvais chois pour Billy Cudrup qui nous avait habitué à du BON cinéma. Mais là, c'est d'un chiant! Meme lui ne réussit pas à sauver ce navet (et pourtant je suis bon public!)
Comment ne pas tomber sous le charme de cette petite fille? Elle porte ce film à elle seule comme un conte ou presque. Effectivement la survie en milieu naturel est un peu trop facile içi mais cette adorable petite rebelle arrive à nous le faire oublier. Une véritable surprise, çà change des grosses productions pour enfants aux univers imaginaires et irréels, on en redemande!!
Même si "Le masque de la mèduse" est son film posthume, "La nuit des horloges" restera l'oeuvre testamentaire de Jean Rollin , une sorte de rètrospective de ses propres films! Teintè du lesbianisme et d'èrotisme, son "Mourir de plaisir" trouva son prolongement dans les sèries Z: "Le viol du vampire", "La vampire nue", rares exemples, au vrai peu convaincants, d'un fantastique à la française! Une connaissance prèalable donc de ses long-mètrages permettra (ou non ?) de rentrer dans cette histoire qui combine rèflexions philosophiques du pauvre et mauvaise poèsie qui naît de sentiments pourtant sincères! Entre la gardienne des clès qui brûlera comme une torche et les nombreux extraits qui ponctuent ce testament, il y a au moins une belle scène d'atmosphère: celle du cimetière du Père Lachaise, les spectateurs ressentiront une certaine fascination pour cet endroit très rollinien! Le reste est dèroutant ou incroyablement ennuyeux, au choix...
Une tres bonne suite ! Il est rare de reussir une suite, mais celle-ci possede de tres bons gags, et de tres bon moments. Le comissaire Gilbert est toujours aussi drole !
Vulgaire,nul,sans intérêt.Le néant total.Même pas digne d'un sitcom.
Lorsque l'on vieillit les souvenirs d'enfance sont déformés. La preuve en est avec les maîtres de l'univers. J'avais 7 ou 8 ans quand je l'ai vu pour la première fois et j'avais trouvé ce film excellent. Qu'en reste t il aujourd'hui ? Pas grand chose. Dolph "Musclor" Lundgren est pathétique, Squeletor est sorti tout droit d'une boutique de déguisements d'halloween et il n'y a pas le tigre du dessin animé ( pas d'image de synthèse a l'époque). Les effets spéciaux ont mal vieillit, la mise en scène est pas terrible, le scénario à revoir. Une étoile tout de m^me car l'enfant que j'étais avait aimé :)
Eat Pray Love, en résumé, c'est .. joli à voir, mais vraiment très chiant à regarder. Un ramassis de stéréotypes, des questions pseudo-existentielles, une addition de beaux sentiments particulièrement dégoulinants. Les personnages, pourtant centre principal du film (Julia, Julia, Julia, Julia,..), ne nous donnent rien, les scènes censées être cruciales n'arrivent pas à toucher. Autant le concept aurait pu être sympa (tout plaquer pour chercher un autre chose, cependant pas des plus nouveaux, mais le recyclage, c'est un peu le leitmotiv du cinéma, et du moment que le film est bon, je ne m'en préoccupe pas), autant le résultat fait hésiter entre le rire et la consternation. Au final, j'avais surtout très mal aux fesses. Deux heures vingt dans une agence de voyages, sans jamais décoller, c'est long.
Mel Gibson, Kurt Russell et Michelle Pfeiffer forme un trio d'enfer pour un cocktail explosif. Un formidable thriller porté par ses trois stars.
Dur à critiquer tellement c'est mauvais ! Scénario boursouflé et insipide, Effets spéciaux très spéciaux et dignes de Georges Méliès.... Lassant, mais lassant, mais lassant ................
Nul, la mise en scène et le caractère des personnages sont nuls, ils jouent faux comme d'habitude, mais là, on frôle l'imbecilité a haut niveau quand même,si vous avez des problemes d'insomnies, prenez cette série, vous vous endormirez, c'est sur.
Film très étrange qui est une véritable expérience sensorielle. En effet les images, la musique et l'atmosphère sonore du film sont très travaille et superbe. On vit avec le jeune garçon, on plonge dans son esprit et ses sentiments et on vit avec lui ce questionnement sur la vie et la mort , l'amour et le passage a l'âge adulte. C'est très beau , sensible et hypnotique . A découvrir !un film très original et d' une grande beauté .