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Critique sociale délicieuse dans le genre. Loin du synopsis (où certain compare le film à REC ... no comment), le prétexte du virus exacerbe les sentiments primaires (vengeance, furie, peur, violence ...) sur une durée courte du "tout est permis", privés de sentiments et de compassions. Un jeu succulent de l'affrontement doux et perfide du quotidien, ici, mis au grand jour. Savoureux !!! Interprétations excellentes avec une Samara Weaving surprenante et délirante. Un petit chef d'oeuvre social (à ne prendre qu'au second degré, ne chercher pas ici un film de zombies ou horrifique). 4.5/5 !!!
Pour ce film datant de 1971, Denys de la Patellière nous propose une mise en scène agréable ( bien que quelques séquences soit tout de même assez violentes ) et qui fait quelques peu oublier un scénario franchement limité. En effet, l'intrigue policière que nous propose ce film s'avère peu captivante et en plus l'interprétation de Jean Gabin dans le rôle du commissaire souffre d'un manque évident de panache ( il faut dire que l'acteur tournera ici un de ses derniers films ). A noter tout de même les prestations sympathique de Bernard Blier dans le rôle du patron de la Sureté nationale, celle de Fabio Testi dans celui du tueur et aussi de Gerard Depardieu dans un tout petit rôle. Pas du grand cinéma à l'horizon, mais un film à voir par curiosité.
Sur une Côte d’Azur magnifiquement photographiée, Jean Dujardin et Cécile de France forment un couple glamour dans cette romance hitchcockienne sur fond d’espionnage. Si le jeu de Cécile de France sonne parfois faux, Jean Dujardin est incroyable de sensibilité et de pudeur dans son rôle d’un agent double amoureux. Secondé par un Tim Roth linéaire mais efficace, ce beau trio d’acteurs emmène le nouveau film d’Eric Rochant vers des sommets d’émotion. L’un des meilleurs films français de l’année.
Film totalement décalé, qui aurait du traiter de ce tabou avec plus de profondeur plutôt que d'énormes clichés et des débilités même pas drôles, même dégoutantes.. un humour pas très agréable, un scénario prévisible et un jeu des acteurs très mauvais, passez votre chemin !
Ayant passé le début de sa carrière entre les Etats-Unis (où il fit ses études) et la Chine (où il réalisa ses premiers films), c’est en renouant avec la tradition du Wu-xia-pian qu’Ang Lee réussit, grâce à des fonds américain, à réaliser Tigre et Dragon, un film particulièrement spectaculaire qui lui donna la reconnaissance internationale et popularisa le genre. Sa réussite revient tout particulièrement à savoir rendre à la fois réaliste et jubilatoire la coordination de ses combats malgré le peu respect des lois de l’apesanteur. En plus, ces splendides chorégraphies aériennes reflètent le thème de la librté que l’on retrouve également dans les belles histoires d’amour très poétiques qui lient les personnages que campent Chang Chen, Zhang Ziyi, Michelle Yeoh et Chow Yun-Fat. Ces excellents acteurs chinois se démènent merveilleusement au cœur de décors dont la qualité esthétique est digne des plus belles peintures de la culture asiatique. Plus qu’une merveille pour lesyeux, ce divertissement fut un nouveau souffle pour le cinéma d’arts martiaux classique.
Difficile de faire un film de SF sans grand moyen pour pallier à ça Carpenter a fait le choix du second degré. Du coup cela donne au film un style assez unique parfois amusant auquel le réalisateur ajoute comme souvent quelques idées originales, à voir comme une curiosité.
Très bon film de Lautner plutôt connu pour ses comédies qui font référence. Or ici nous avons le plaisir de découvrir un film noir de belle facture qui vaut bien des Chabrol. En plus d’un Bernard Blier magistral, très fin et très humain, on retrouve Maurice Biraud en humaniste, Danièle Delorme, belle et msytérieuse, et tant d’autres ! L’histoire est bien menée, le montage intelligent et les plans, en noir et blanc, superbes et très travaillés. De « la belle ouvrage » qui n’a pas vieilli, qui est inédit pour beaucoup et qui méritait une rediffusion.
Un navet pour bobos faussement intellos qui expliqueront que le cinéma est un art et qu'il n'a pas à être compris. En réalité Robe-Grillet comme à son habitude sous le prétexte "cinema d'auteur" propose un spectacle erotico-cheap surrealiste et incompréhensible qui ravira les (a)mateurs. Le pitch: une jeune prostituée est accusée du meurtre de sa copine lesbienne avec qui elle entretenait une relation très "robe-grillesque". Elle est ensuite enfermée dans un couvent à l'ambiance très Brigitte Lahaie 70's, et se voit défendue par une avocate sosie de sa défunte partenaire. Un scénar fort passionnant dites moi. Notons la performance très habitée de la jeune actrice principale en ingénue tête à claques, et les présences surprenantes de JL Trintignant et M Lonsdale qui ont dû se tromper de porte en arrivant au studio ce jour là.
Un petit bijou de créativité, poetique, graphique, surrealiste, planant, intemporel, qui surpasse de loin ce que faisait Disney à la mème époque. Karel Zeman etait un genre de Svankmajer version sympathique, apolitique, grand public... Un pur chef d'oeuvre cultissime qui nous renvoie à notre propre monde de l'enfance... Du meme auteur : "le dirigeable volé" "l'arche de mr servadac"........................................................................... GLOBAL JAZZALIST sur un moteur de recherche
À l’été 2013, Le Caire est à feu et à sang. Deux ans plus tôt, la révolution arabe a renversé le président Moubarak. Les Frères musulmans ont gagné les élections ; mais, après l’occupation de la place Tahrir, l’armée reprend le pouvoir. Un fourgon pénitentiaire accueille une dizaine de manifestants aux convictions politiques et religieuses divergentes. Le cinéma offre des témoignages fascinants sur la révolution égyptienne. Qu’il s’agisse de documentaire (« je suis le peuple », 2014) ou de film (« Après la bataille », 2012), ils en disent plus que de longs discours sur le ras-le-bol du peuple contre le régime corrompu de Moubarak et la tentation ambigüe d’un pouvoir religieux. « Clash » s’inscrit dans cette veine, qui ambitionne de filmer une révolte urbaine sans jamais quitter l’intérieur d’un fourgon. Claustrophobes s’abstenir ! Mohamed Diab aime les espaces clos. Après « Les Femmes du bus 678 », dénonciation rageuse des violences faites aux femmes, il plante sa caméra dans un panier à salades. Toute l’action s’y déroule, quasiment en temps réel. Au fur et à mesure que la journée avance, ce fourgon se remplit. Deux journalistes. Des manifestants anti-Morsi. Des Frères. Avec la température qui monte, le fourgon se transforme en cocotte-minute. L’explosion menace à chaque instant. Sur le papier, cette idée de mise en scène est bigrement alléchante. Mais sa réalisation peine à convaincre. Chaque personnage devient sa propre caricature : la femme voilée, le vieux religieux, le jeune hédoniste, l’intellectuel laïcard, le militaire borné … L’intrigue peine à avancer, rythmée par les chaos de la manifestation dont on entend les grondements indistincts. L’action se réduit à une série de disputes, plus ou moins répétitives. Au bout d’une heure trente sept, on est soulagé d’ouvrir les portes et de sortir au grand air.
The Prodigies est un des films les plus osés que j'ai vu de toute ma vie. On se demande comment Antoine Charreyron a pu avoir l'idée complètement dingue de mélanger une animation simpliste à des scènes super violentes. Et le rendu final est pourtant de bonne qualité! L'animation risque de choquer la plupart des spectateurs qui risquent de la trouver très ( trop ? ) simpliste mais étonnamment, une fois les deux premières minutes passées, on accroche à ce graphisme si particulier, on y adhère très facilement. Les scènes violentes sont très nombreuses et parfois dérangeantes que ce soitle viol de Lisa ou la décapitation de son violeur par un train.Plusieurs scènes sont donc assez gores et vraiment horribles pour un film d'animation. À ne surtout pas conseiller aux enfants car ça va les traumatiser de longues années! La musique de Klaus Badelt n'est pas vachement inspirée mais correspond bien à l'ambiance très particulière du film. Les doubleurs français sont excellents, Mathieu Kassovitz se débrouille très bien, Jessica Monceau, Claire Guyot et Julie Dumas font également bien leur boulot. Le scénario part d'une idée assez originale mais on regrette que la fin soit un peu trop rapide et pas assez spectaculaires. Le film est par contre super bien filmé! Chaque plan ne ressemble pas à un film d'animation mais à un vrai film, chaque scène nous donne envie de porter les lunettes 3D pour que ça jaillisse, car oui chaque scène est faite pour le relief 3D. Au final, on a un film d'animation ambitieux qui se regarde avec beaucoup de plaisir.
Un film assez formidable sur un personnage provocateur et presque sans limite. Il me fait penser un peu à Gainsbourg en version comique. L'humour n'est certes pas grand public et plutôt corrosif et agressif mais le film en lui-même est franchement incroyable. Hoffmann excellent et la narration prenante.
Le film a vieilli à moins qu'il s'agisse d' un parti pris de la réalisation. Le début est original avec une bonne prestation de Marianne Groves mais la faiblesse du scénario se fait rapidement sentir d'autant plus que la réalisation se montre bien molle. On se retrouve avec une comédie loufoque finalement bien faible.
magnifique, à voir absolument ! Ce film est exceptionnel, il y règne une ambiance étonnante, les acteurs sont remarquables, avec peu de dialogue les émotions passent. Le scénario est original et bien ficelé. On ressent le regard, le profondeur et la finesse d'une femme derrière la caméra. C'est un beau portrait sur les hommes. Bravo à Nicole Garcia qui à beaucoup de talent.
Magnifique film, retraçant une partie de l'histoire jamais reconnue à ce jour par le "Pays" auteur de ce Génocide. Les acteurs, le scénario, la musique et la mise en scène d'une grande finesse. Aucune violence qui ne soit justifiée par l'histoire.
J'adore ce film imaginez vous à ça place ??? Un moment que je préfère, quand il annonce à John Candy son pote qu'il à acheter l'équipe de Base Ball.Ouaouh !!!
fabuleux lino ;il ecrase les autres ;l'ambiance met carrement froid dans le dos la reconstitution est parfaite et courageuse ce film aurait du recevoir moult prix
Un navet qui sombre un peu plus le shark-movie dans le néant (mais c'est toujours mieux que les "Shark Attack"). Heureusement que "Shark Night 3D", "The Reef" et "Bait 3D" sont là pour redonner les lettres de noblesses à ce sous-genre que j'aime tant... Je lui accorde une étoile parce que le squale est assez bien fait, surtout pour un téléfilm.
Bien entendu, le film d'Ivan Pyriev ne conserve à peine qu'un cinquième de l'immense chef-d'oeuvre de Dostoïevski, un des sommets qui dominent la littérature mondiale. Mais si les personnages ne sont pas tels que je me les imaginais, leur interprétation éblouissante se rapproche de très près les caractères du roman. Certaines scènes, dont la noce de Dmitri après le meurtre de son père, ou encore la folie d'Ivan lors du procès de son père méritent leur place dans une anthologie du Cinéma russe. Seulement, il est regrettable que le film passe sous silence les épisodes d'Aliocha et de son amitié avec les enfants, et réduit outrancièrement le passage de la révolte d'Ivan, laissant même de côté le récit le plus fort du roman, la légende du Grand Inquisiteur.
Film ridicule.. le scénario est plat, les dialogues ne sont pas drôles et les acteurs dans des registres où on les a vu déjà tellement de fois qu'on se demande si ils jouent vraiment devant la caméra et s'ils savent faire autre chose... Je met 0.5 pour nous avoir éviter une fin où le père et la mère se remettraient ensemble.
On connaît le violeur dés le début du film, sous l'apparence d'un vendeur d'aspirateurs. Mais coïncidences et fatalité font de ce film espagnol un excellent thriller. (vu en VO sur Arte)
Intéressant ok et très bien reconstitué. Des décors étonnants. Quel est ce procédé bizarre pour rendre les décors comme ça? Mais sacrément ennuyeux et trop théâtral. Ici Rohmer se rapproche carrément de Resnais.
Ah voila un navet de premiere categorie avec un scenario base sur un roman ! Deux soeurs un peu beaucoup idiotes mais ravissantes, essaient de s'en sortir après que leur père fortuné se révèle être le nouveau Madoff, et que toute la planete leur en veut et surtout à une recette de crème de Spa... Au lieu d'en faire quelquechose qui flirterait vraiment avec la comédie, non on préfère nous servir le mélo risible à la soupe de bons sentiments... Il ne reste que le gout infect d'avoir perdu son temps, en se demandant vraiment ce qu'il y a à sauver dans ce film
American Pie est LE Teen-movie qui a su redonner un semblant d'énergie à un genre au plus mal, piétinant depuis de nombreuses années dans ses acquis sans chercher plus loin, sans essayer de se renouveler. American Pie s'impose naturellement comme le messie que bon nombre de spectateurs au bord de l'énervement et de l'impatience attendaient avec impatience.
Croix De Fer de Sam Peckinpah est un film fort sur l'héroisme outrancier à la guerre qui, au fond, ne sert strictement à rien si ce n'est risquer sa vie... James Coburn (Le vrai soldat) et Maximilian Schell (Le supérieur trouillard) y sont incroyables devant la caméra magistral du maître Peckinpah où la violence est très souvent présente: mutilations, geysers de sang, cadavres pourris,... A ce propos, la première scène du film, où Coburn regarde un cadavre avec le bras arraché avant de sortir une phrase démontrant son indifférence vis à vis de son habitude à voir de telles horreurs, est très touchante et démontre l'humanisme exacerbé du cinéaste... Les batailles sont terribles aussi et il n'est pas rare que l'on ne sache pas qui sont les allemands et qui sont les russes tant le montage donne un aspect apocalyptique et stylisé à l'ensemble. Les ralentis sont souvent présents et rapprochent beaucoup Croix De Fer aux films de John Woo... Croix De Fer est un film fort, poignant et lyrique sur la cruauté de la guerre où personne n'est épargné (Même les enfants et les femmes peuvent y passer...). Malheureusement, c'était la réalité et heureusement, Peckinpah en rend compte avec maestria...
Les bonnes raisons pour aller le voir d’urgence : Pour comprendre : comment en sommes-nous arrivés là ? 60% de sols morts, du poison dans nos assiettes, des défis à relever et des enjeux à réaliser. Pour soutenir l’action d’hommes convaincus d’un changement possible comme Maxime de Rostolan de Fermes d’Avenir. « Ne doutez jamais que quelques citoyens engagés puissent changer le monde car en réalité, c’est toujours ce qu’il s’est passé. » Margaret Mead Pour la beauté et la poésie : belles images de la nature, témoignages d’hommes authentiques en harmonie avec la nature. Pour l’avenir: parce que nous sommes tous concernés et que nous pouvons tous faire quelque chose.
Une comédie plutôt agréable à regarder. C’est original, frais, spontané et sans prétention. Une bande de potes dont on aimerait faire partie. Les dialogues sont attractifs et ont du bon sens, ce qui ne gâche rien. Les aventures de l’extrême peuvent faire prendre conscience que les choses simples du quotidien peuvent avoir un intérêt autre que servitude et obligation. Et pas seulement une échappatoire, mais un complément à une vie épanouie. L’optimisme est le maître mot. Et le vrai est à l’instar de la prestation nostalgique d’un géant tel que Jack Pallance. Voilà un film qui met de bonne humeur.
Une comedie tres rigolote, tres bien interpretée, tres bien filmée. A voir.
J'ai beaucoup aimé ce film, déjà grâce à un certain dynamisme. On est tout de suite pris dans l'action et on a envie de comprendre, de savoir ce qu'il s'est passé. De plus, la fin est totalement surprenante, je dois admettre qu'avant les 5 dernières minutes, j'étais déçue du dénouement. Finalement, le vrai dénouement s'est trouvé assez original et c'est en partie ce qui m'a plu.
Super film! Très beau et émouvant. A voir en famille !
Le dessin peut surprendre mais on s'y fait vite. Les grands espaces et les forêts à perte de vue, la neige. Ce film d'animation français nous offre une intrigue intéressante dans un décor flamboyant. Je n'ai malheureusement pas lu l'oeuvre de Jack London. Donc je ne peut pas comparer les 2 verrions. En général, un livre est beaucoup mieux que son adaptation.
Une mise en scène à chier, un scénario pas terrible du tout et des maladresses à la pelle (qu'est ce que c'est que ce personnage joué par Charlotte Valendrey, au demeurant magnifique, et pourquoi la faire mourir!). Reste un duo original campé par le génial Jean Yanne et Thierry Lhermitte surprenant en aveugle obsédé sexuel.
Vraiment en colère d'avoir perdu 2h de mon temps pour aller voir ce navet pas drôle. Il y a rien pour récupérer ce film, c'est absolument nul. La seule scène qui m'a décroché un sourire c'est pendant le générique de fin, c'est dire. Ah oui, 1/4 de la salle est partie avant la fin...
Ca ne vaut même pas la peine d'être vu. Il est frustrant de voir le manque d'investissement total de toute les personnes qui ont contribué à sa création. Le scénario est trivial et sans brio, Robert Hossein sans aucun talent, et le montage laisse à désirer, à croire qu'il fût fait par des amateurs. Il reste Catherine Spaak et la photographie qui aident à avaler la pillule.
Sympa l'idée des "papy" dans l'espace. Malgré la distribution et la très petite touche d'humour, la première partie du film est lente. La partie dans l'espace est bien faite. Ca reste cependant trop vacancier.
Le mythe indien du Wendigo n'est pas souvent traité au cinéma et le réalisateur Fessenden essaye de proposer un traitement original et personnel basé sur l'enfance je n'ai rien contre mais c'est juste que le film est "chiant", absolument pas scénarisé et se complait à rester dans un mysticisme flou et sans queue ni tête pour se donner des airs de film reflexif. Pourtant le casting n'est pas mauvais notamment le petit frère de "Malcom" alors que les effets spéciaux sont trop grotesque pour être montré clairement il vaut sans doute mieux tant la créature est ridicule et puis tous les effets sonores et visuels employés dans le film sont justes éculés, répétitif et d'une maladresse constante.
J'aurais aime le voir en V.O, la version française me semlble moins profonde....Mis à part ce souci, voila l'un des plus beaux films sur le baseball que j'ai vu.....D'abord grâce à Clint Esatwood, qui porte un très beau rôle ainsi qu'à amy Adams qui le soutient avec talent....Le sujet du film est délicat pour un français qui ne connait pas le système des drafts (sélections de nouveaux joueurs par les clubs, certains prioritaires) dans les sports américains (hockey, baseball, basklet)......Il s'agit donc pour Clint Eastwood de superviser un joueur talentueux, mais il devient aveugle....Sa fille et son copain vont donc l'aider...Les dialogues sont bons, mêlant le passé familial et les intentions sportives.... Je vous livre un petit lexique pour certains mots : balle rapide (le joueur compte sur la vitesse de la balle pour vaincre le batteur) balle cassante (ce sont des balles avec effet, perdant un peu de leur vitesse) balle courbe ( balle cassante avec effet sur l'extérieur) point break (action d'avancer sur la base suivante) retour sur base (le joueur voyant que sa balle est perdue, revient en arrière) ce sont à peu près les seuls termes techniques du film et ils concernent de rares extraits où l'on voit le joueur talentueux.... Heureusement le film est très loin d'être un film sur le sport, c'est un film de relations humaines, côté qui le rend attachant et émouvant......Il a eu le don de me faire déconnecter et de dévoiler cet aspec si important de la vie américaine... J'ai aimé....
Pour les inconditionnels de Steve McQueen, car même si ce film est basé sur un fait réel, il en reste néanmoins très ennuyeux et la qualité de l'image est médiocre.
Bandits, bandits est un film de science fiction très nul. Un enfant nommé Kevin traverse le temps grâce à six nains qui possèdent une carte temporelle volée. Le film est un peu drôle, des effets spéciaux et un scénario très décevants.
Tuer n'est pas jouer est un très bon Bond ; Timothy Dalton rentre sans problème dans le smoking de ses prédécesseurs, il est un Bond dur et cynique et il est à l'aise et tout à fait convaincant en 007. John Glen n'est pas un grand réalisateur mais il se tire très bien dans les scènes d'action qui nous en mettent encore plein la vue et elles sont nombreuses et variées tout comme les lieux ou se passent cette aventure de Bond. Je classerais Tuer n'est pas jouer parmi les meilleurs films de la saga car Tuer n'est pas jouer mélange avec allégresse tout ce qui fait un bon Bond, de l'humour, de l'action, de l'exotisme, de la séduction et un héros qui ne prend pas au sérieux, un esprit qui manque dans les derniers films de la saga bien que Skyfall retrouve un peu cet esprit là. C'est sur que Tuer n'est pas jouer a ses défauts par exemple il n'y a pas vraiment un véritable méchant d'envergure, Maryam D'Abo bien qu'ayant un certain charme manque de présence mais sinon Tuer n'est pas jouer reste un excellent spectacle et le groupe A-Ha signe une très bonne chanson.
Remarquable ! Quelle belle leçon de courage, de persévérance, de volonté. Ces quatre jeunes sont chanceux (bonne santé, famille aimante...) c'est certain mais ils nous donnent une belle leçon d'espoir.
Depuis ce film, Desplechin montre ses limites : c'est artificiel, surjoué, insincère, théâtral. Film autiste et quasi incompréhensible, où le cinéaste semble s'amuser tout seul (ou se masturber en public) !! Vraiment pathétique.
J'ai nettement préféré le .... "making of", tiens ! D'accord : Jean Rochefort en "cardinal diabolique" (Récemment, chez Michel Drucker, Rochefort a dit que c'est cela qui l'avait attiré : jouer un cardinal, mais en pastiche, en carricature), Carole Bouquet (surtout elle, si lisse, si polissée : quel changement, très gai, à regarder) en "reine-pute-camée-vulgaire", José Garcia, expérimenté dans ces rôles, en "roi .... du bâtiment", tous déjantés, cela se regarde en passant (DVD) de l'une de leur scène à la suivante, en évitant soigneusement Lou ... comment ? Ah oui : Doilon ? à qui je demanderais bien de me rembourser, en "dommages et intérêts", la location du DVD. Comme beaucoups, paraît-il, je me suis laissé tenter par la bande annonce, très trompeuse. Au moment de gaspiller de la pellicule et du temps pour tourner "ça", tout le reste de la profession était en grève, ou quoi ? Pour que de tels excellents acteurs confirmés (Rochefort, Bouquet, Garcia : stop !) aillent se fourvoyer dans ce "machin" ! Heureusement que lors de la sortie du film, je n'ai pas eu le temps d'aller le voir en salle : ouf ! Je l'ai regardé aujourd'hui parce que la météo était mauvaise.
0,5 car l'on ne peux tout simplement pas mettre moins ! je ne comprend absolument pas certaines notes et critiques ! un film ennuyant à mourir, et sans aucun intérêt ! a ne pas voir selon moi !
hier j'ai regarder en dvd the thing et j'ai trouver ce film éxcéllent je ne suis pas déçu un bon scénario une intrigue bien tenue et du suspense pendant tout le film.sinon les acteurs sont éxcéllents et mary elizabeth winstead et vraiment superbe dans ce film et dans son role de plus j'adore l'idée du déclanchement des evénements et qui enméne le début du film de carpenters,les effets spéciaux sont éxcéllent et le tout et bien ficelé bref un trés bon film un trés bon dvd
Un très bon film! Un grand Monsieur que Park Chan Wook de nous faire découvrir cette demoiselle. Une mise en scène à tomber, un jeu machiavélique qui se met en place, un GRAND film.
Meilleur et dernier opus de la quintalogie.
Qu'en est-il de la nouvelle comédie parodiant des 300, Troie, Gladiator et autre Braveheart ? Coté humour ça se passe souvent en dessous la ceinture malgré tout quelques scènes parviennent à faire sourire le spectateur. En gros il ne s'agit pas de la plus mauvaise parodie sortie ces dernières années, loin de là, grace à quelques gags assez efficaces. A noter qu'il y a aussi nombre de gags foireux. Bref, à réserver toutefois aux amateurs du genre (dont pour ma part je ne fais partie). A voir éventuellement une (seule) fois.