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La Famille Tenenbaum nous dresse un portrait d'une famille atypique. L'histoire nous est raconté via une narration bien écrite et on suit l'évolution des personnages et leurs différentes relations. Wes Anderson ainsi qu'Owen Wilson nous régalent par leur scénario drôle, tendre et touchant qui fait pensé à du W. Allen. Le casting est impressionnant avec entre autre Gwyneth Paltrow, Ben Stiller, Owen Wilson, Danny Glover, Bill Murray et deux révélations pour moi que sont Luke Wilson et Gene Hackman qui interprètent deux personnages vraiment géniaux. Les autres personnages ne sont pas en reste, ils sont tous très bien exploité et tous ont leur "truc". Les dialogues sont très savoureux et servent des acteurs brillant qui en plus sont accompagné par une jolie b.o. De plus la fin est vraiment réussit et l'on passe un agréable moment devant cette comédie dramatique excentrique que je ne peut que vous conseillez.
Ce film est une horreur... les mots me manquent. Je suis consterné, comment peut on distribuer un film comme celui là? Je ne vois pas comment des jeunes de leurs âges ont aussi peu de choses à dire. c'est bourgeois et mou.
Ce flim le permis de conduire et nul a chier avec un mal de tête en prime dur dur ce filme !!!!!!!!!
Une bluette qui n'a pas grand chose à offrir, si ce n'est l'enthousiasme de Lancaster qui, grâce à sa fougue et son tempérament, laisse un peu d'aventure nous conquérir. Beaucoup d'invraisemblance et peu de place à la réelle grande aventure. A découvrir pour parfaire sa connaissance de la filmographie de Lancaster, c'est tout.
Après nous avoir fait rire pendant des années, Michèle Laroque nous montre toute l'étendue de son talent, puisqu'elle est tout à fait convaincante dans ce rôle de "mère indigne". Les deux jeunes espoirs à ses côtés (mention spéciale à Loizillon)sont tout à fait prometteurs... Un bon film en somme, qui tient la route non seulement grâce à la qualité de l'interprétation, mais aussi à la justesse du traitement (contrairement à un avis posté ici, je n'ai pas du tout trouvé que ça faisait "émission à la delarue" ou mauvais feuilleton TV, malgré le sujet qui s'y prêtait facilement).
A mi-chemin entre le film d'aventures pour enfants et le documentaire sur l'Inde et sa mystique, ce film sympathique aux superbes décors naturels aurait mérité un meilleur accueil. Sans laisser un souvenir impérissable, il assure un spectacle agréable où l'on ne s'ennuie pas.
Excellente comédie divertissant et qui traite avec beaucoup de réalisme et vérité les difficultés des petites exploitation agricole face aux géants industriels. Guillaume de Tonquedec est impressionnant dans son rôle.
Le genre de mélo qui laisse perplexe... Pas du côté des thèmes développés du moins. Le pognon et l'amour, les deux mamelles de nos sociétés. Non, ce qui étonne le plus, c'est l'ambiguïté du message que le réalisateur veut faire passer. "Arrêtez de tergiverser quant aux pseudo-vices du capitalisme, de toute façon vos états d'âmes ne servent à rien, mais... quand même vous vous sentirez mieux si vous multipliez les gestes gratuits", et "En matière d'amour il faut foncer, un bon aller-retour dans le cornet ça fait toujours du bien, cela dit... il ne faut pas convoiter la femme de son voisin ou alors aller mater la nouvelle copine de son ex, c'est immoral voire ridicule, en tout cas cela mène à une impasse". Le tout, dans une histoire qui se laisse suivre mais sans plus. Pas de vrai suspense. Les personnages se caractérisent par leur "loose-attitude", du coup aucune identification possible. Entre la petite chose fragile qui voit des nichons toute la journée, et fleur bleue comme personne, sa nympho de sœur qui na aucune éducation, le père de famille sans scrupule, sa femme rongée par le remords et manquant de couilles, la petite peste qui nous emmerde du début à la fin avec ses jeans et dont le visage ressemble à une calculatrice tellement on dénombre de boutons, enfin la vieille bique qui se montre désagréable au possible, et qui prend un mail plaisir à faire chier les autres. Quel tableau. Les mecs qui ont fait les dialogues auraient pu se faire plaisir avec ce dernier personnage, histoire que le film gagne en intérêt, mais non, ses répliques manquent de mordant malgré leur indéniable méchanceté. Pas le mélo de l'année donc.
Premier film de fiction du documentariste suisse Jean-Stephane Bron, "Mon frère se marie" joue sur 2 tableaux : d'un côté la confrontation de 2 cultures assez différentes, celle de la Suisse romande et la culture vietnamienne; de l'autre, le comportement d'une famille décomposée qui doit se recomposer pour faire bonne figure tout au long d'une cérémonie, en l'occurence le mariage d'un "vrai-faux" enfant (un vietnamien que la famille suisse a recueilli très jeune, qu'elle a élevé mais dont la mère naturelle est toujours vivante et vient assister au mariage en compagnie de son frère). Le film regorge de bones idées qui ne sont malheureusement pas toutes exploitées à fond. Jean-Luc Bideau, Aurore Clément et les autres acteurs, moins connus, sont excellents. Le tout donne un résultat intéressant et plaisant.
Cela afaisait longtemps que ce film dormait dans ma dvdthèque. Ce week end, ayant vu et apprécié" Poetry", dernier film du réalisateur, je me suis décidé à regarder "Pepermint Candy". Une fois de plus la magie de la mise en scène opère. A travers la vie à rebours d'un homme, le réalisateur nous entraîne dans l'Histoire de la Corée.
Excellent film! Intelligent et sensible. Des détails particulièrement originaux et expressifs.
Un excellent thriller avec Amanda Lear (et la jeune Doria Tillier qui débutait), l'histoire est simple : trois jolies mannequins sont attirées sur un tournage de snuff-movie. Faux-semblant, personnages à double-face, retournements de situations... un film envoutant et bien photographié, qui laisse une large place au mystère et à une certaine dose de surréalisme et d'onirisme.
J'avais souvent entendu parler de Fukada auparavant, mais sans encore avoir vu un de ses films. Harmonium est une excellente façon de le découvrir, Le film entier baigne dans une ambiance étrange, partagée entre une certaine quotidienneté (la vie d'une famille) et de nombreux éléments incongrus : l'arrivée d'un ancien ami du père tout juste sorti de prison, mais aussi les rues de la ville, toujours étrangement vide. Rapidement, une tension s'installe, sans qu'on puisse exactement dire ce qui la provoque, si elle est véritablement justifiée, ni comment elle explosera. La performance des acteurs, dont Tadanobu Asano dans le rôle de cet étrange ami presque traité comme un spectre à plusieurs reprises, aide beaucoup à l'ambiance, tout en nous attachant rapidement aux personnages principaux.La fin du film et le long dernier plan laissent l'impression d'avoir vu un drame absurde, d'être face à une absence de véritable conclusion : tout cela n'avait pas vraiment de sens - et c'est je pense bien en ça que le film est terrible. Les événements ont eu lieu, et il n'y a pas moyen de les rationaliser. C'est triste, et un peu mal à l'aise, que j'ai quitté la salle de cinéma. Mais aussi heureux de l'avoir vu.
Amis fétichistes, vous serez comblés...... quant aux autres, si vous aimez les nus d'Olga Kurylenko vous serez comblé aussi...... après tout çà que reste-t-il pour ceux qui sont insensibles aux deux premières propositions ? ben rien.................. ce qui est gênant car se mettre nu n'a rien de révoltant ni de dégradant mais ne fait pas de vous une bonne actrice et une paire de soulier féminin ne peut faire un bon scénario même puisé à l'aune du fétichisme japonais............
Réalisé par Ben Affleck ce film d'action nous délivre un drame historique d'une intensité extrême. Le scénario au climat explosif nous relate les détails de faits réels s'étant déroulés durant la révolution iranienne. Le montage est très soigné et le casting de grande qualité fait évoluer des personnages tous bien incarnés avec un Ben Affleck génial dans le rôle principal. Ce film bénéficie également d'une très belle bande musicale signée Alexandre Desplat le compositeur aux 100 films et plus. Parmi ces très bons films, j'ai apprécié : Comme des bêtes 4*,Imitation Game 4*, Monuments Men 4.5*, Zulu 4*, The Ghost Writer 4*, Coco avant Chanel 4*, L'Etrange histoire de Benjamin Button 4.5*, La doublure 4*, Les Portes de la gloire 4.5* … Le pitch : Iran en 1979 : Le Shāh, destitué par le peuple, est remplacé par l'ayatollah Khomeyni. A Téhéran, l'ambassade US est envahie par les révolutionnaires iraniens qui réclament l'extradition du Shāh qui s'est réfugié aux États Unis. La CIA va monter un plan audacieux pour exfiltrer 6 Otages.
Un film trop lent à mon goût...j'ai largement préféré "Paris, Texas" (road movie sur la solitude, l'errance des personnages, le rapport à l'autre, bref dans la même veine) que j'ai trouvé beaucoup plus beau, plus juste.
Que d’ennui à visionner cette comédie érotique de Russ Meyer. Alors oui, il y a la présence de belles actrices à fortes poitrines – dont la plantureuse et très nymphomane Erica Gavin -, mais la réalisation a pris un sérieux coup de vieux (tout comme la photographie d’ailleurs) et l’histoire n’a que très peu d’intérêt. Une œuvre finalement extrêmement banale du début à la fin, d’autant que ses séquences érotiques très mal filmées ne s’avèrent jamais plaisante à visionner. Allez pour la peine je le classe dans le rayon des nanars du 7ème art.
Un thriller horrifique tres malsain et tres reussi que je ne me lasse pas de revoir. Le scenario est tres interessant=une jeune fille est assassinée dans une eglise le jour de sa communion par un tueur masqué et habillé d'un impermeable jaune.Tout porte a croire que c'est son ainée de soeur qui a commis le crime. En effet, alice est une jeune fille perverse et sadique qui aime faire les 400 cents coups a son entourage.Mais c'est aussi une jeune fille torturée qui se sent seule et mal aimée.Est elle reelement coupable? Le suspense reste entier jusqu'a la fin. Le film dresse une galerie de portraits tout aussi interessants=un voisin aux tendances douteuses,la tante severe et quasi hysterique, la bonne du curé completement bigote et surtout, la petite alice interprétée par une paula shepard qui aurait pu certainement devenir une grande actrice si elle n'avait pas arreté sa carriere si tot. Comme l'a dit un autre internaute, le final est tres reussi et reste ma partie préféree du film.C'est malsain, pathetique, triste et troublant. Une perle de serie b qui merite d'etre découverte.
Une très bonne surprise que ce film qui pourtant ne m'attirait pas. En effet j'ai du mal avec Nicholas Cage et avec les histoires mièvres de gamins qui ré-apparaissent, c'est dire si c'était mal barré! Au final, j'ai surkiffé cette histoire d'arnaque bien foutue, avec une relation rafraîchissante entre la demoiselle et son nouveau père, alias Cage transfiguré dans ce rôle tragi-comique! Affublé de tics et de TOC, agoraphobe, psalmodiant des formules mystérieuses ("Pygmies!"), ce Cage grimaçant est étonnant. Alison Lohman quant à elle est fraîche et espiègle, je connais peu d'actrice qui aurait pu assurer ce rôle avec une telle aisance. Sam Rockwell complète le trio, pas mal mais en retrait. A noter aussi la présence surprenante derrière la caméra de Ridley Scott, plus habitué aux grosses prod' épiques ou fantastiques, et qui assure dans ce registre. "Matchstick men" (2003) est un film méconnu à la croisée des genres, sublimé par une BO originale faite de standards US ré-orchestrés (cf "The good life" en ouverture), qui gagne vraiment à être connu.
Je mets surtout 3 étoiles pour l'interprétation de Léonardo Dicaprio qui était déjà brillant !! Le film en lui même est pas mal mais ce qui lui fait défaut ce sont les personnages, ils sont tout simplement insupportables mais je sais que l'auteur n'a fait que retranscrire la vérité. En revanche ce film nous donne envie de nous plonger dans un recueil de poésies.
Un grand classique du ‘’Gore’’ à la réputation méritée. On pourra ensuite faire aussi gore mais pas plus. C’est une histoire portant sur le célèbre Necronomicon (livre des morts) dont l’idée revint à l’anglais H P Lovecraft. Question art cinématographique c’est nul, mal interprété, mal filmé (il faut dire qu’avec une caméra dotée d’un mouvement permanent, c’est mission impossible) mais question spectacle particulier, c’est parfait. Il faut le voir an salle avec des gens sensibles non avertis car l’ambiance sera bien différente que tout seul devant une TV, son écran fut-il géant. Sam Raimi avait 20 ans, il a osé et mis tout son imaginaire dans un film à petit budget. En voilà un qui avait la vocation de réalisateur.
Je pense qu'il ne faut pas avoir de préjuger quand on va voir film, très souvent je lis les critiques après.... J'ai trouvé ce film très bien, évidemment je pense qu'il faut avoir une certaine sensibilité pour apprécier, mais ce film décrit avec une belle image le fait qu'il faut accepter son passé pour vivre son présent.
Une bouffée d'air ! Ce premier film est une vraie réussite. Plein d'énergie, d'espoirs, de doutes aussi, il nous plonge au cœur de la vie de 5 amis d'enfance du CNR de Paris, réunis 10 ans après par Claire Patronik - qui elle a renoncé à la danse. Les autres sont tous devenus danseurs professionnels dans des styles différents (classique, contemporain) et se donnent corps et âme à leur art. Le film alterne scènes de danse magnifiquement interprétées et interviews intimistes de Louise, Hugo, Anna et Claire Tran, qu'on découvre à nu, dans leur quotidien. Les confidences touchent... leurs destins nous interpellent. Que peut-on accepter par amour pour son art ? Etant musicienne et vivant de ma passion, beaucoup de leurs questionnements ont par le passé été les miens..! Enfin, la bande-son magnifie chaque plan et les danseurs sont vraiment attachants. 4 portraits singuliers de la danse, une réalisatrice qui se replonge pour l'occasion dans sa passion et un final éclatant : une chorégraphie qui réunit les 5 amis d'enfance, sur le parvis de la BNF. Un excellent moment !
Une excellente suite au film "Le Masque de Zorro" de Martin Campbell , le réalisateur de Goldneye et Casino Royale avec toujours Antiono Banderas sous le masque de Zorro et la sublime Catherine Zeta-Jones qui devient la femme du vengeur masqué !!!
Un des meilleurs films que je connaisse!!! Une bonne tranche d'humour dès le début, on n'arrête pas de rire, c'est pour moi LE film à voir et à revoir ...
Un film tout en finesse et plein de tendresse, des acteurs touchants et attachants bref un Klapisch comme on les aime!
Un film qui permet à Michel Blanc de se montrer plus et avec bonheur. Une bonne petite comédie sans prétention mais qui marche bien.
Contrairement aux critiques du film, le film n'est pas drôle et ne fait jamais dans le second degré ni la série B. Il s'agit plutôt d'une adaptation simpliste du mythe des vampires, qui saura mieux que quiconque schématiser ce qu'est un film de vampire et ce qui n'en est pas : ail, pieux en bois, crucifix, peur du jour, dormir dans une crypte dans un cercueil, la belle femme, etc. Il n'y a ni horreur (pour ça, il fallait allez voir ceux avec Christopher Lee et Peter Cushing), pas d'humour, pas de romance, rien. Un long vide de près de 2 heures, calvaire bien plus grand pour le cinéphile que pour ces deux aventuriers du dimanche que sont le professeur un peu excentrique et son jeune disciple. Ce qui me fait beaucoup penser aux personnages d'Hergé, d'ailleurs. Le film en devient inoffensif et regardable par les mômes. Disons que le film valait quelque chose à sa sortie, et pris dans son contexte, mais n'a plus d'intérêt 40 ans après.
J'ai vraiment trouvé l'histoire très intéressante malheureusement au bout du premier quart d'heure, le film tombe dans le pseudo fantastique ce qui selon moi gâche tout le potentiel dramatique du scénario !! Dommage !
de jeunes adolescentes "gosses de riche" se melent à la vie de "caïds" dans la ville de Los Angeles. Une credibilité frolant le néant, un résultat final digne de seconde classe. Avec un bon jeu d'acteur et un scénario plus travaillé ce film aurait pu être visible!
Universal Soldiers est une série de films que j'ai découvert il y a peu (avant la sortie du 3ème volet). J'ai adoré le premier film, qui fait assez vieux aujourd'hui mais qui reste intelligent et maîtrisé. Le deuxième est un film d'action lambda et sans âme, fait juste pour voir JCVD, maravé quelques malfrats ! Après ça, il y a eu deux téléfilms que je n'ai pas vu et j'ai été très surpris de voir en 2010 (il me semble), la sortie du 3ème film de cette saga qui était perdue. On se retrouvait donc avec un film très sombre dans un univers tout aussi torturé, mais malheureusement avec une mise en scène et une réalisation complètement bancale dans lequel on ne comprend pas tout, même si le scénario est quasi inexistant... Et voilà que le 4ème volet sort à son tour et dés la première scène j'ai senti qu'on avait affaire à un film beaucoup plus intelligent et maîtrisé que les précédents films. ça n'a pas raté, les acteurs sont très bons, l'intrigue nous entraîne dans l'esprit amnésique, de Scott Adkins, et torturé par un Jean-Claude Van Damme terrifiant ! On a aussi la chance de retrouvé le bon vieux Dolph Lundgren qui dans le film a un rôle plus important que dans le 3ème. Les combats sont nombreux et parfaitement chorégraphié, il y a quelques scènes un peu longues mais dans l'ensemble le film est un divertissement hors-normes avec une photographie et une réalisation superbe. Néanmoins, même si plusieurs combats n'ont pas d'importances pour l'histoire, le scénario est complexe et à la fin on se pose beaucoup de questions. Je pense que c'est ce genre de fin, où chacun doit se forger sa propre idée... Je suis vraiment content qu'ils aient réussi à nous faire un excellent volet de cette saga que j'affectionne un peu plus désormais...
Un beau film , tout en sobriété. Il évite de tomber dans le piège du "grand spectacle" sur un sujet "politique" où l 'engagement d'un coté ou de l'autre aurait cassé l'intelligence et la subtilité du film. On sent une sympathie pour le thème, mais la mise en scène très professionnelle et austère , laisse le spectateur seul juge. Les acteurs tous excellents participent bien sûr à transmettre cette subtilité dasn le ton. c'est certainement une des plus belles réussites de cinéma "engagé" , qui sait garder la mesure et produire en même temps un vrai spectacle. Intelligent , fin et audacieux..
Ça commence assez mal avec ce conte philosophique abscons en guise de prologue. Ensuite le film commence bien et à un bon rythme pendant environ trois quarts d'heure, et puis plus on avance moins ça fonctionne. On a compris qu'on était dans un système absurde, le répéter à foison ne sert à rien, ça bavarde, ça part dans tous le sens et ça nous prend la tête. Alors bien sûr il y a ces plans fabuleux, ces mouvements de foules (nous impressionner avec une simple sortie de bureau, c'est assez fort !) ces travelings de folie, ces plans séquences incroyables, cette caméra qui est partout, au-dessus, en dessous… ce travail sur les décors, la photo, la direction d'acteurs sans faute (Moreau et Schneider sont charmantes). Orson Welles n'arrête pas de nous dire qu'il sait filmer, en revanche raconter une histoire surtout quand elle est si tordue, c'est une autre paire de manche.
De très loin la comédie la moins réussie de Jim Carrey. Sympa mais sans plus.
La nouvelle collaboration entre Herzog et Kinski est encore une fois très réussi. Kinski est toujours excellent cependant l'atmosphère du film est moins envoutante que aiguire ou fitzcaraldo.
Alors une cruche tombe sous le charme d'une tablette de chocolat qui est en fait un espion à la retraite etc. Paresse absolue tout au long de cette comédie sans intérêts. Scenario archi-vu, "gags" lourds, actrice aussi charismatique qu'une endive, cohérence ignorée... On prend donc les spectateurs pour des imbéciles. Nul.
Je tiens à critiquer ce film car je trouve qu'il véhicule une très mauvaise image des femmes dans la marine marchande. Je ne comprends pas comment une femme peut avoir produit ce film sans penser aux conséquences sur la réputation des femmes dans ce métier. La femme libertine sur un navire... Comment faire penser aux non marmar que toute femme qui embarque couche avec tout le bateau ? Faites en un film ! Ce film véhicule une image de la femme dans la marine marchande totalement faussée. Effectivement, il y en a des comme ça, mais elles ne naviguent pas longtemps, et ne sont pas respectées par les équipages, à ce que j'ai observé en tout cas. Oui, lorsqu'on est à bord, on reste tout de même des femmes, mais non, on ne peut pas se laisser aller toutes ses pulsions. Un navire est un monde clos, avec peu de personnes. Même dans une bonne ambiance, avec de la camaraderie, de bons moments entre collègues, des tensions se créent après deux ou trois mois de mer. Et lorsque des tensions sexuelles apparaissent en plus, l'ambiance du bateau est changée : des jalousies apparaissent, de la concurrence aussi. Compter sur la discrétion des uns et des autres pour que la vie à bord et la vie à terre n'empiètent pas l'une sur l'autre... Autant rêver... Car ce n'est pas que l'image des femmes qui est salie par ce film, mais aussi celle de tous les marins, homme ou femme, qui sont fidèles envers les personnes qui les attendent à terre. Que vont penser tous les terriens de ce vieux dicton « ce qui se passe à bord reste à bord »... C'est une phrase de marin, pas à diffuser à terre. J'ai lu des critiques disant que ce film était un peu féministe, montrant la « femme dans un milieu d'homme ». Etre une femme dans un milieu d'homme c'est bien faire son travail, être attentionné envers l'équipage, se faire des amis aussi, mais cela ne signifie pas coucher avec tout le bateau...
Le film le plus important de l'année, car il aborde et traite la question la plus essentielle de toutes nos vies humaines sur terre, c'est à dire, qu'y a t il après la mort, qu'en est il de notre âme? Mais ce film a de surcroit le mérite d'être très bien joué avec un scénario bien mené. Dommage qu'il ne reste qu'un seul jour à l'affiche, avec si peu de publicité. Ce film vous suit pendant des heures après l'avoir vu, on y réfléchit, on y revient, on a l'impression de poursuivre le dialogue commencé dans ce film avec Dieu, avec un Dieu qui n'est plus un juge abstrait, une entité philosophique, mais un Dieu d'amour qui veut réellement rentrer en relation avec chaque être humain.
Il n'y a pas à dire: Clint Eastwood fait du très beau cinéma. Jamais bavard, toujours juste, simple, et en même temps fort et touchant ... "Million dollar baby" en est l'exemple parfait. Avec son approche classique habituelle, Eastwood nous raconte avec une grande lisibilité une histoire où reviennent ses thèmes récurrents: le sentiment de culpabilité, la motivation, l'ascension vers la gloire et la chute ou encore les conflits familiaux sont encore une fois traités avec intelligence et authenticité. L'interprétation est particulièrement remarquable, avec en tête la bouleversante prestation d'Hilary Swank. Clint Eastwood signe une fois de plus un film très fort ... à voir, à ressentir, à méditer.
Superbe suite à la hauteur au moins du premier opus. De la science fiction quand c'est bien fait on adore, quand il y a de l'imagination et un petit budget ça devient vraiment génial ! Eh oui Vin Diesel c'est là qu'on le préfère !
Film canadien dans la lignée de Creep, End of the line possède une histoire bien trop conventionnelle et banale pour surprendre, malgré une bonne mise en scène de Maurice Devereaux. L'oeuvre possède quelques scènes gores et des maquillages assez réussi et qui pourront ravir les amateurs, mais j'ai trouver que l'ensemble du film manquait de panache et etait assez frustrant, dont une fin totalement ratée. A voir néanmoins pour les fans de genre, même sile film ne rentrera pas dans les mémoires...
Le néant. Ce film est vide. Et même graphiquement ça ne vaut pas le détour. Seul qualité : le son est une bonne berceuse.
Euh!!aucun intérêt à voir ce pur navet,long,ennuyant,aucun humour,nul,Vraiment à déconseiller !!!!!!