CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Thriller horrifique parfait pour un lendemain de soirée où la meilleure chose à faire est de végéter dans le canapé, No One Lives n’est pas un chef-d’œuvre du genre, bien au contraire. Dialogues décérébrés, acteurs secondaires sans profondeur ni personnalité et narration académique viendront nous gâcher bien souvent le plaisir. Fort heureusement, Luke Evans, la mise en scène (notamment la luminosité) et certaines séquences particulièrement sanglantes sont là pour nous faire apprécier le spectacle...
Si les parrains était un légume, ce serait un navet. Si c'était un animal ce serait un paresseux. Enfin , si c'était un bon film, je n'écrirai pas cette critique. Non vraiment, encore une nouvelle annerie bien française, bien mal jouée, bien mal filmée, bref bien nulle. Il manque juste Depardieux pour couronner le tout, la fraise sur ce bien indigeste gateau..A fuir, et vite !
« Rampage » est un très bon film d’action, disposant d’une histoire qui prend ses racines dans la science-fiction. L’intrigue est familière et le développement est classique. La photographie offre de superbes visuels largement développés à travers des effets spéciaux particulièrement bien orchestrés et impressionnants de réalisme. Le rythme est très intense ce qui permet d’absorber sans soucis les presque deux heures que dure le métrage. La mise en scène est cohérente malgré l’utilisation de nombreux clichés. La distribution est dominée par la prestation musclée de Dwayne Johnson et sa relation fraternelle avec son gorille.
Un casting parfait pour un scenario entrainant et une réalisation haletante. Ce film parvient à nous tenir en haleine pendant 1h45 grâce à une interprétation époustouflante d'Owen Wilson en père de famille prêt à tout et un Pierce Brosnan courageux. Cette rentrée cinématographique promet de belles choses.
Un film de plus sur Ed Gein le premier serial killer authentifié outre-atlantique. Le film ne joue pas la surenchère dans le gore et c’est là un grand mérite par les temps qui courent. Par contre le réalisateur essaie de mettre à jour les rapports ambigus que Gein entretient avec une mère bigote jusqu’au bout des ongles, qui aura privé son fils de tout développement autonome l’enfermant dans une relation de dépendance basée sur l’humiliation et la frustration. Il faut souligner la prestation magistrale de Steve Railsback qui donne toute sa force au film.
Bien que datant de 1970, ce film d'espionnage sur fond de Guerre Froide est assez pénible à voir. Il ne se passe rien durant la première demi-heure on on y voit un minet torse nu jouer à la ba-balle contre un mur et qui a un sexe à la place du cerveau. On y voit aussi une bagarre (très mal faite et trop longue)entre ce même minet et un agent endurci Avec ce genre d'énergumènes on peut dire que les espions occidentaux sont mal barrés. En plus les acteurs (même Anthony Hopkins) sont nuls. Un film à oublier au plus vite. Dans le genre il y a nettement mieux.
James Cameron aurait aimé le film ?! c'te blague... gros coup de com pour une croute qui n'a d'intérêt que le temps de battre des records sur un week-end d'exploitation avant que les gens ne se rendent compte qu'ils ont gaspillé de la tune pour rien une fois de plus... pas étonnant que les budgets promotionnels explosent! bientôt le public se contentera des campagne de pub pour juger des oeuvres pseudo-artistiques!
La meilleure comédie des frères Farrelly. C’est complètement barge, plutôt trash et vulgaire mais tellement désopilant. Certaines scènes sont carrément devenues cultes. Pour conquérir le coeur (et plus...) de Cameron «Mary» Diaz, un quatuor d’acteurs bien barrés : Ben Stiller, nickel et même touchant dans certaines situations, Lee Evans, Chris Elliot et un délirant Matt Dillon comme on ne l’a jamais vu. Eclats de rire garantis.
Une histoire simple et des personnages attachants. Ernest Borgnine, joue cette-fois-ci un doux, contrairement à son habitude. Voilà un film d'amour où il n'est point besoin de "coucherie" pour que les personnages expriment leurs sentiments.
Un chef-d'œuvre !! Beaucoup de suspense et des acteurs magnifiques. Un scénario excellent et une mise en scène spectaculaire. Une merveille signé John Woo !!
Excellent film, un casting idéal qui nous fait découvrir l univers des forces spéciales de l armée parallèlement aux difficultés qui touchent le Pakistan actuellement Un très bon scénario, le duo Magimel-Kruger m' a regalée. A voir absolument.
Sans prétetion aucune, on adhère ou on adhère pas, mais c'est plutôt mignon.
Un film qui si, techniquement parlant, est probablement en deçà des productions américaines et françaises de la même époque compense ses quelques lacunes par une mise en scène épurée et plutôt lente qui sert parfaitement cette histoire mélancolique d'individus aux espoirs déçus. Pour autant malgré le ton résolument morose du film il parvient à s'achever sur une petite espérance. Même si parfois le jeu des acteurs est trop appuyé ils arrivent dans l'ensemble à apporter de la crédibilité à leurs personnages et à rendre leur destinée émouvante. Une magnifique oeuvre sur une relation mère-fils dans un Japon en plein changement qui se prépare à entrer dans la guerre.
Film absolument nul, que j'ai regardé sur la foi des critiques de sites de télé. Muriel Robin joue très bien, certains acteurs sont pas mal, l'idée de base aurait pu être amusante, mais le scénario est indigent, sans queue ni tête. Et on se demande bien ce que le personnage joué par Nicolas Bedos vient faire là (à part justifier les fantasmes du mari). Bref, j'ai regardé bêtement jusqu'au bout pour me dire que j'aurais pu aller me coucher plus tôt avec un bon livre, ou regarder un DVD.
Un film qui vaut le coup d’œil uniquement pour l’originalité de ces scènes de tortures.
Donner de la voix (et quelles voix !) pour se faire entendre dans un pays où les femmes sont voilées et leur parole muselée. Sans être révolutionnaire dans la forme, ce documentaire, par la force de caractère de sa réalisatrice Ayat Najafi, nous rappelle à quel point l'expression artistique peut être subversive et nous émeut aux larmes quand la Femme parvient, par sa tenacite et sa voix, à toucher droit au coeur. Indispensable.
Une histoire romantique sympathique tres bien mene par le duo Reeves/Theron. Une histoire tres novatrice et tres bien exploitee. Une reference dans le genre.
Tony Curtis et Sidney Poitier sont les inoubliables interprètes de cette grande rèussite des annèes 50 dont le scènariste Nedrick Young obtint l'Oscar à Hollywood pour ce très beau plaidoyer qui fut cependant signè par Nathan E. Douglas, en raison de sa mention sur les listes noires! Quand deux dètenus, l'un blanc, l'autre noir, s'èvadent et ne parviennent pas à rompre la chaîne qui les lie, cela donne un film très attachant et formidablement interprètè! Dans "The Defiant Ones" de Stanley Kramer, pas d'esbroufe mais une mise en scène captivante, de maestria technique, qui progresse imperceptiblement en même temps que le scènario, entre trou argileux et marais boueux! Se resserrant même, jusqu'à ce final particulièrement mouvementè, sur ce tandem mythique qui livre là tout leur potentiel èmotionnel! Ne vous en privez pas, c'est un classique qui n'a rien perdu ni de son angoisse, ni de son amitiè, ni de son efficacitè! [ Je dèdie cette critique à mon père ]...
Un film sur la guerre d'Algérie qui favorise un casting prestigieux des années 60 plutôt qu'une véritable analyse du conflit. Et comme film de guerre, il existe bien mieux, donc on ne s'attardera pas sur Les Centurions.
Super pour les fans de Violetta. On passe un bon moment avec Martina Stoessel et ses amis. On chante, on danse dans la salle de cinéma.
De très bon acteurs sur la personne âgée. Beau rendu d'une tranche de vie d'une famille....
alors la je pense que ce film est un attentat envers le livre c'est n'importe quoi, fin baclée, scène qui devraient être indispensables ne sont pas présentes... Je n'ai jamais mis un tel commentaire... Autant ne pas faire le trois... la fin n'est même plus l'histoire conté dans le livre brefff autant ne pas faire le trois si c'est pour produire quelque chose encore plus nul, médiocre inutil (dommage car le premier était super...)
Un concert au cinéma est vraiment pas terrible, les paroles pas terrible, acteurs pas terrible et pas de scénario. Décevant.
Je fais partie des amoureux du cinéma qui ne crache pas sur un nanar de temps à autre car ce genre révèle parfois des pépites drôlement plaisantes à voir mais la majorité est néanmoins composée de bouses. Et c'est le cas de Zombi 3 bien que Fulci soit crédité comme réalisateur au générique en fait c'est Bruno Mattei qui a quasiment tout fait d'ailleurs ça se ressent car Zombi 3 n'a rien d'amusant à voir. On peut se délecter de quelques scènes gore mais il n'y a rien de vraiment extra à se mettre sous la dent de plus l'interprétation est exécrable avec une VF hilarante ou consternante (à vous de voir).
le thème de la fin de vie aurait pû être scabreux mais avec beaucoup de sensibilité et de pudeur le réalisateur a réussi un film finalement plein de chaleur
Très bon film dont je ne me lasse pas de regarder. Ne pas trop écouter ce genre d'ineptie au dessus de mon commentaire. Au contraire, ce genre de film manque sur nos écrans, nous sommes pollués par les séries américaines sans intérêts ! L'histoire est véridique dans La tempête, c'est ça qui est intéressant et le fait de devoir surmonter l'après tempête au travers de ces rôles donne du piment au scénario. Bref, j'ai adoré.
Avec un titre judicieusement choisi, Roger Moore se balade à travers les Etats-Unis avec son équipe de caméras pour la tournée de promotion de son livre, et s'arrête dans chaque ville qu'il croisepour y faire quelque sinterviews de salariés. Moore ne joue pas ici le rôle de narrateur ultra-cynique comme dans ses autres documentaires, tout ce qui est à comprendre dans ce documentaire est implicite, mais on le comprend sans peine... Et on en ressort dégoûté. L'humour acerbe de Moore sonne comme des coups de fouets contre toutes ces FMN accueillantes et chaleureuses mais froides comme de la glace. La scène finale avec le P.-D.G. de Nike s'annonce come un coup final, une énorme conclusion sur les mensonges des hommes d'affaires. En bref, un documentaire qui, pour une fois, ne vise pas spécialement les politicens, mais les hommes d'affaires en personne, et qui dépeint toute la société américaine et le capitalisme.
Jouissif ! Le film porte bien son nom, l'action va à un rythme d'enfer, on se demande à chaque fois ce que Jason va nous sortir comme connerie à faire, la réalisation est originale et dynamique, la musique sans être exceptionnelle permet de booster l'action. Dès la lecture du scénario j'ai été intéressé, je m'attendais à un navet bien bourrin mais la surprise a été très agréable. J'en redemande !
54 ans après le premier film emmené par Julie Andrews et Dick Van Dyke, voici que la nounou la plus célèbre du cinéma revient sur nos écrans emmenée cette fois-ci par la géniale Emily Blunt. Mary Poppins revient une nouvelle fois aider les enfants Banks et plus particulièrement ceux de Michael. Le film, tout comme le premier, est vraiment très sympathique à suivre. Emily Blunt est absolument géniale en Mary Poppins (cette actrice est parfaite dans tous ses rôles de toute façon), les musiques sont entraînantes, la réalisation de Rob Marshall est maîtrisée et les nombreux tableaux (ou mondes) dans lesquels nous fait voyager Mary Poppins sont superbes. On passe vraiment un excellent moment devant ce film qui devrait ravir les générations qui ont grandies avec la version de Julie Andrews tout comme les nouvelles. Un film parfait pour ces fêtes de fin d'année.
" Retour vers le futur 3 " 3ème et dernier épisode d'une des trilogie les plus cultes de tout les temps au même titre que " star wars " et " Indiana Jones " . Ce troisième et dernier opus reprend la ou c'est arrêter le precedent . marty mcfly part dans le far west de 1885 pour aider son ami doc brown coincer la bas . A peine arriver il se fait transpercer le reservoir d'essence de sa dolorean par des indiens . un gros problème se pose a eux . comment , sans essence , atteindre les 88 miles a l'heure nécessaire pour pouvoir voyager dans le temps et retourner dans le présent ? ils ne leur reste plus qu'a trouver une solution au plus vite surtout que le temps est compter car bufford tannen l'ancêtre de biff tannen a jurer de faire la peau de doc brown dans les jours a venir ... " Retour vers le futur 3 " est certe un peu moin bien que les deux premiers opus à cause d'un scénario moins inventif et moins passionant ( difficile de faire mieux que retour vers le futur 2 ) mais sa reste un très grand moment de cinéma . le film souffre également de quelques longueurs ( nottament a cause de l'amourette de doc brown pas super passionnante ) . Malgré ça le film est toujour un sommet de divertissement . Mickael j. Fox et christopher Lloyd sont toujour parfait dans le rôle de Marty Mc Fly et doc Brown . Tout comme thomas f. wilson qui joue l'ancetre de biff a savoir bufford tannen . il est excellent dans ce rôle . Le film enchaînent les moments comiques (Marty qui danse du mickael Jackson au saloon) , les repliques cultes hilarantes (je m'appelle clint eastwood , ou tu a appris à tirer comme sa ? a disneyland ...) et les scènes spectaculaire mémorable (la scène final du train) . Robert zemeckis nous fait voyager cette fois ci dans le far west de 1885 très bien reconstitué grâce a de super décors . Les effets speciaux sont toujour niquels . Ce troisième volet conclue brillamment la trilogie qui aura fait date dans l' histoire du cinéma .
Will Hunting fait sûrement partie des films cultissimes de bon nombre de personne. Et ce n'est pas par hasard ... Tout d'abord, le scénario de base est absolument fantastique de justesse et d'émotions. Sans tomber dans le patos ou le cliché un seul instant, sans partir dans la complexité du génie de Will,, Van Sant livre ici une fresque magistrale d'un jeune homme génie parmi les génie, et livre par la même, aux nombreux détours de dialogues qui ont l'air anodins mais qui sont magnifiques, le sens de l'intelligence, le vrai Ensuite, parce que la B.O. signée Elfmann est sublime, accompagnant le long-métrage, collant à l'ambiance comme une parfaite symbiose entre le film et le son... Enfin, le casting incroyable, de futurs grands : Matt Damon, Ben et Casey Affleck, et un monstre sacré du cinéma américain, qui joue et a toujours joué avec une incroyable perfection : Robin Williams. Personne, je dis bien personne, ne peut prétendre avoir vu le meilleur du cinéma sans avoir visionné au moins une fois ce film, qui montre sublimement combien le cinéma est un art.
On s'ennuit franchement devant une telle nulité entre l'histoire qui ne tient pas la route et des acteurs qui fuient le navire.
Rien, il n'y a rien de plaisant dans ce film, on s'ennui, on ne comprend pas de quoi il retourne, rien n'est expliqué, vous êtes plongés dans un univers "futuriste" et vous ne comprenez pas grand chose a l'histoire. Même le personnage principale ne nous est pas plus présenté que ça.
"Avec Wrong Cops, le français démontrait une fois de plus son affection pour l’absurdité californienne…Avec Reality, il va plus loin dans la satire disposant pour l’occasion d’un scénario très écrit… Car s’il y a une chose qu’on pouvait reprocher au réalisateur français, c’était l’aspect téléphoné de ses films…L’enchainement des gags pouvait laisser une impression de produit non fini (ou de non-film) Ici, au contraire, on ne pourra que louer sa cohérence dans le propos et dans le story telling. D’ailleurs la grosse musique électro laisse elle-aussi sa place à une seule et unique trame sonore façon « l’exorciste » et qui finira par grandement agacer le spectateur. Techniquement il fait du bon travail avec son directeur photo mais il perd complètement son spectateur avec des intrigues et des mises en situation façon Lynch…Le fantastique et le comique ont rarement fait bon ménage sauf quand cela ne se prend pas au sérieux…"
Un beau film totalement méconnu de Frank Capra, sans doute parce qu’il ne se situe pas dans la lignée de ses futurs grands succès. C’est la simple histoire d’une femme, amoureuse passionnée, qui sacrifie tout à son amour et se trouve conduite à des extrémités que l’on ne saurait même imaginer. Dans le rôle principal, Barbara Stanwyck prouve une fois de plus qu’elle est une des plus grandes actrices du cinéma de tous les temps et Adolphe Menjou lui donne une réplique plus qu’honorable. La mise en scène de Capra suit un scénario pour une fois dur et sans concession, mélodramatique certes, mais sans effet facile ni complaisance. Ce film n’a pas remporté un grand succès… assurément, il était trop austère, trop pessimiste, trop noir… L'Amérique des années trente et du New Deal préférera les romances sentimentales et patriotes qui feront la renommée de Capra… Mais au moment de retracer son œuvre, il serait bon de ne pas oublier ce « petit film », sincère et porté par la grâce.
SUPER excellent !!! a voir sans aucun regret j'en suis fan
le film du ARJUN, LE PRINCE GUERRIER il était très bien même que j'ai aime le film mais les musique puis les l'histoire c'est le top j'adoré, mais la fin je m’attendais qui tué le roi pour qui prend le royal. Mais a la place voir les image, il on mis des texte comme quoi qui c’est combattu les troupes Pandavas et kaurava se sont affronté à kurukshetra qui a reussi prendre le royal mais je voilais voir sur les image plus que un texte mas j'éspere peut-être vont faire un sute ou nouveaux film dessus
Les coréen ce sont vraiment des Lunien, ce film est comique, incroyable mais vrai, une horreur agaçante, le jeu des acteurs bas les records... Mais, comment font t'il pour être si mauvais... (À voir absolument ce spécimen)
La scène d'introduction donne le ton : un plan-séquence dantesque de treize minutes, où l'on démarre de l'extérieur du Palais des sports d'Atlantic City pour aller jusqu'à la scène du ring, le tout en faisant connaissance avec tous les personnages clés du récit. Heureusement, ce coup de génie va perdurer et Maître De Palma nous offrir une nouvelle leçon de mise en scène, le tout soutenu par un scénario habile et très futé. Qu'il est rare aujourd'hui de voir un réalisateur nous interroger de façon aussi intelligente sur l'image, ce qu'elle cache, exprime. Ici, cette image peut d'ailleurs être aussi trompeuse que révélatrice, comme le démontrera l'évolution de l'intrigue, soutenue par une série de flash-backs plus magistralement conçus et construits les uns que les autres. C'est que le grand Brian sait aussi mettre sa maestria visuelle et technique au service d'une histoire nous tenant en haleine de bout en bout, les morceaux de bravoure et les plans prodigieux se multipliant à une allure impressionnante. On pourra toujours trouver des défauts à « Snake Eyes » : excessif, radical... Toujours est-il qu'un spectacle aussi ébouriffant, bouillonnant, majestueux, brillantissime, moi j'en veux tous les jours, surtout avec un Nicolas Cage dantesque et inoubliable, dont on avait presque oublié à quel point il pouvait être parfois immense. Bref, du grand cinéma, trépidant et soufflant : décidément, je ne pourrais jamais crier assez fort mon amour pour celui qui est assurément l'un des plus grands réalisateurs de l'Histoire du cinéma. Chapeau bas.
Un scénario vu et revu, l'humour ne marche pas, pas plus que la tension dramatique. Luchini nous avait habitué à mieux, il semble absent. Louise Bourgoin quant à elle semblait plus prometteuse lorsqu'elle présentait la météo de Canal. Non, vraiment rien à sauver dans ce film, n'y allez que si vous êtes fan des pseudo-psycho drames français. Avec un tel casting, on aurait pu avoir tellement plus !
Ok certains y trouvent leur compte en quota de gore mais faut aussi parler du reste, alors on en parle ? Les jeunes acteurs sont tous plus mauvais les uns que les autres, les cadrages sont foireux, l'histoire est complètement bidon et n'a aucun sens et le dénouement fait tout de même bien rigoler. Une étoile tout de même pour la qualité des effets spéciaux lors des scènes gores.
Film culte. Je le revois avec plaisir ... les premiers pas de Franck Dubosc et Eric Elmosnino. Un vrai film d'ado français .
Cet épisode de Dario Argento est le plus terrifiant des MAsters of Horror, grâce à des maquillage excellent. Jennifer est gore, brutal, malsain. Un épisode très réussi...
Nous sommes tous de la Génération Mitterrand, opposés ou nostalgiques de notre Président patriarche. Nicolas Castro, avec humour et délicatesse, dresse le portrait touchant d'un jeune militant, engagé, amoureux et sans concession, qui d'espoirs et désillusions, mais aussi de désillusions en espoirs, se construit, grandit et devient meilleur. La beauté de Laetitia Casta en égérie de la gauche, la gouaille de Ramsi en opportuniste symbole de ces années 80 où tout était possible et la tendresse d'André Dussolier en père de famille un peu perdu mais tellement impliqué pour ses enfants, donnent à travers ces seconds rôles attachant, une dimension balzacienne à cette comédie humaine contemporaine de nos plus belles années. En filigrane, se dessine une critique subtile d'une gauche qui aurait abandonné ses principes et engagements, pour des victoires faciles et des défaites prévisibles. Un appel à la réforme, sur lequel on ne peut pas ne pas être d'accord. A voir absolument.
Premier film de Emma Luchini, fille de son père. Rentré un peu au hasard, j'étais prêt à découvrir une bonne surprise. Pas vraiment. Le film est totalement bancal. Ça manque un peu de tout. D'écriture, de dialogues, de rigueur dans la mise en scène. Une bonne idée de départ mais mal exploitée. Par contre les acteurs sont plutôt convaincants. Vincent Elbaz s'en sort bien et la jeune Vanessa David (aussi co-scénariste) est une jolie révélation à suivre. Le tout est tellement maladroit que cela finit par être sympathique et on devient indulgent. Même si c'est raté, ça semble fait avec candeur et sincérité. On attend donc la suite pour Miss Luchini...
Très bon film. On passe par tous les sentiments. Humour , amour , culpabilité , mensonges ect... les petits tabous de famille autour d'un anniversaire , troublant et grinçant.
Trop mauvais pour laisser une critique. Et comme c'est le film que j'ai le plus détesté de ma courte vie, malgré les acteurs (d'ou ma curiosité),j'en laisse quand meme une pour vous dire. Ne le voyez pas !! Merci à tous
C est un petit bijou de comédie, qui nous étonne tout au long d'un scénario imprévisible; plein de rebondissements,et qui révéle Laurent Capelluto, futur génie de demain, Louis de Funes en herbe, matiné de Mister Bean
Une histoire déformée à la façon bobo je fais du cinéma.Une mauvaise inspiration.L'interpretation reste sommaire et ridicule.
pas mal pendant 15 minutes mais alors après quelle daube a évité de toute urgence sauf si vraiment on veut voir tout les film d'horreur comme moi sinon évité le
Complètement raté. ... la vision américaine n'a rien à voir avec la nôtre. Le bide assuré
Un scénario nul,les jeux d'acteur sont nul,un film mal fait.Toujours ses requins dans une tornade,Sharknado n'auras jamais changé.