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Encore un film pseudo-psychologique, ça ne méne à rien, tout est creux, pas d'histoire. Et oui! on connait déjà TOUT après les quelques premières minutes!!! Même le gore n'est pas au RDV car on ne voit absolument rien! que des litres de sirop de glucose pour pomme d'amour (qui ont dû pourrir et il fallait bien les utiliser quelque part!), déversés sur les pseudo-acteurs. Pourtant j'en ai vu des tonnes de film d'horreur et d'épouvante tout pourris, mais avec celui-là, rien ne se dégage, ni tension ni suspense (car tout est bien dit au tout début du film!).... Ah, aussi le soit disant humour aussi hilarant que les blagues à la télé avec arthur et cauet, et le sex on en voierait beaucoup plus et mieux en regardant des clips du top du moment!
Strictement rien à apprécier là-dedans, un film à bannir tout simplement...
Julie Lopes-Curval est à l'aise dans le registre du drame familial tout en sobriété.Elle a 2 atouts dans sa manche:son sujet,qui parlera à chacun et son trio de comédiennes,toutes impeccables.Et si l'on déplore un certain manque de rythme et que certaines situations semblent forcées ou peu naturelles,il y a suffisamment à dire pour ne pas se languir."Mères et filles",comme son titre l'apprend,parle de filiation,de maternité et in extension de l'évolution de la condition féminine au cours des dernières décennies.Une trentenaire indépendante,enceinte,de retour dans sa famille près d'Arcachon,tente de comprendre le secret qui hante sa mère,et tombe sur le journal intime de sa grand-mère disparue.Les non-dits s'accumulent.La douleur est intérieure.Marina Hands survole le film de sa grâce et de sa délicatesse qui trahissent sa formation théâtrale.Face à elle,Catherine Deneuve est ténébreuse,mais un peu absente.Marie-Josée Croze jouant encore une fois une femme mystérieuse.On est soufflé de la prison dorée dans laquelle pouvaient vivre les ménagères des années 50,serrées de près par leur mari,toute tentative d'émancipation étant étouffé dans l'oeuf.A contrario,la femme moderne,ne sait que faire d'une liberté,qui neutralise ses repères.Un questionnement universel pour un film quelque peu maniéré.
Une histoire vraie sur un chef de gang condamné à la peine de mort et qui change en devenant un homme contre la violence, écrivant des histoires pour les enfants. Pas le rôle le plus connu de Jamie Foxx mais un des meilleurs
Enorme! Je ne vois pas d'autres mot pour ce film. Au début récalcitrant à l'idée de voir un film de Bollywood, car c'est toujours les mêmes histoires, et les chansons toutes les 5 minutes, le tout sur 3h. Mais ayant entendu les mérites d'un film, "3 idiots", avec l'acteur Aamir Khan, et j'ai été agréablement surpris. Par curiosité, je me suis donc mis à la recherche d'un autre du même acteur. Je suis tombé sur Ghajini. Je me lance donc dans un visionnage de 3h, qui va certainement être divisé en 2 fois 1h30... sauf que... j'accroche tellement que les 3h passent à une vitesse folle. Pas de temps mort pratiquement, l'histoire est accrocheur, et très bien interprété. La réalisation est parfaitement bien faite. Sans entrer dans le spoiler, on peut dire que le réalisateur a parfaitement joué sur 2 styles, le romantisme sur les flashback, et une ambiance très noire dans les moments présents. Les 2 se marient parfaitement, et sont surtout très bien placé dans le film. Un seul regret, c'est que ce bijou reste dans l'anonymat. Que dire pour finir, à part vous inviter à regarder ce film.
Après avoir vu Le réveil de la force, ce navet encensé par la critique, je me devais de réhabiliter la menace fantôme et toute la prélogie que j'ai beaucoup aimée : acteurs "classe" et attachants, construction narrative, humour subtil, costumes et décors oniriques. Ceux qui l'ont dézinguée sont la cause de la bouse qu'est Le Réveil de la force, blockbuster bas de gamme comme il en sort à la pelle, qui répond apparemment à toutes leurs attentes : vacarme et explosions pendant deux heures, scénario inexistant, nouveaux acteurs stéréotypés et sans âme, dialogues affligeants...
Dans Les Poupées russes, les questionnements sur l'avenir professionnel n'ont plus lieu. Et pour cause : ils ont maintenant trente ans. Un âge où on est normalement entré dans la vie active. Tous et toutes ont de bonnes situations, de beaux appartements, un beau physique. Reste à trouver l'amour et c'est un sujet qui touche tout le monde quelle que soit la catégorie sociale. Qu'on soit riche ou pauvre. Beau ou moche. Petit ou grand. On espère tous trouver la bonne personne avec qui vieillir. Là aussi, toute cette bande enchaîne les relations sans parvenir à se fixer. Xavier en fait partie. Martine, sa copine de L'Auberge Espagnole, a fait sa vie. Ne reste que des conquêtes sans lendemain. Moi, ça me paraissait évident qu'ils étaient faits l'un pour l'autre mais comme quoi...Quand c'est trop évident, ça ne fonctionne pas forcément. Du coup, quand il se reporte sur Wendy, il y a un sentiment étrange. Elle est comme une sœur pour lui. C'est comme sortir avec son ou sa meilleur(e) ami(e). Tu te demandes si ça peut marcher. Amusant dans sa mise en scène, touchant, pertinent, énervant au vu des défauts de Xavier dont il semble lucide (encore faut-il qu'il arrive à les corriger !), Les Poupées russes devient une comédie romantique réussie dans le sens où ils continuent à avancer. Mais avec eux, on ne sait jamais. Le prochain chapitre amènera son lot de problèmes.
Du lourd, très lourd. Mais dans le mauvais sens du terme. En gros, du mauvais Simpson. Et les voix françaises sont horribles !
Film de série C mal joué et la créature est pitoyable.Film bâclé. La seule chose de bien dans ce film , c'est quand on l'arrête.
Voilà un film éclairant : sur l’après dernière guerre mondiale au japon, sur les rapports affectifs entre les couples à cette époque et sur Kurosawa que l’on découvre d’une profondeur inattendue. Il ne se passe quasiment rien dans ce film en dehors d’une magistrale démonstration de l’art cinématographique : le cinéma c’est d’abord le rêve, les cinéphiles le savent et ‘’Un merveilleux dimanche’’ en est une des preuves. A cet égard la scène finale qui dure plus de 10 minutes est exceptionnelle, le film mérite d’être vu rien que pour elle. Durant 100 minutes nous ne quittons pas Masako et Yuzo et bien que leur façon de vivre soit très différente des nôtres nous partageons les mêmes sentiments (du moins les français de leur génération). Nous souffrons avec eux et si leur pouvoir de l’imaginaire était moins fort ce serait une œuvre dramatique alors qu’elle est pleine d’espérance. Kurosawa pense qu’il est vain de tenter de changer les mouvements de société et que c’est d’abord l’homme qu’il faut éduquer. Il en donne ici un exemple convaincant.
Un pur navet. A éviter absolument. 2h38 d'ennui. Des longueurs, des longueurs pour juste une histoire de jambes en l'air. pas d'émotion dans ce film. Les acteurs sont mauvais. l'amant de Lady Chatterlay est en plus immonde. Bref, passer rapidement à autre chose.
Je vous recommande fortement ce documentaire actuellement en salle. C'est magique !! Que vous soyez croyant ou athée, que vous aimiez la physique ou pas. C'est une épopée formidable dont nous sommes contemporains. On ne s'en rend peut-être pas assez compte mais nous avons vécu une révolution en direct. Et bordel, la présentation officielle a été faite en COMICS SANS MS... c'est fou. SI vous avez aimé Interstellar, vous allez aimer ce doc. SI vous avez détesté Interstellar, vous allez ADORER ce doc.
Tous les codes du western sont réunis en terre bulgare : colons allemands et autochtones, jeux de cartes et débits de boisson rudimentaires, cheval, rivière passée à gué, impassibilité du héros solitaire, apparition féminine parmi des mâles au travail … A l’intérieur des frontières européennes, des communautés rarement scrutées sont vivement représentées. Le charme de ce film est d’autant plus fort qu’il renouvelle un genre on ne peut plus classique et nous maintient dans l’attente d’un évènement violent. Cette tension accompagne une réflexion sur la nature humaine et les aléas du vivre ensemble, où les moments festifs sont fragiles, menacés. Le travail constitue le lieu du respect et de l’échange. Ces travailleurs détachés participent à un kaléidoscope humain très contemporain où se ressent cependant le poids de l’histoire. Nous sommes dans le vieux monde et non dans les plaines vierges des pionniers qui ne furent pas premiers sur leur route vers un Ouest citerne
Grand Dieu que ce film est indigeste ! L'histoire d'amour promise sur le papier m'a tenté mais alors que le rendu est pénible !! La première demie heure de film est terre à terre et franchement il ne se passe pas grand chose (mis à part les caprices d'une gamine insupportable bien sûr !!) et on attend avec impatience les prémisses d'un amour passionné (et on attend toujours au passage !!) Mais rien...l'actrice principale est inexpressive et passe son temps à faire la tronche et soudain miracle, les deux femmes tombent amoureuses et on espère que le film va enfin décoller mais malheureusement le soufflet retombe bien vite alors qu'on commençait un peu à s'emballer !! Car le film est en fait scindé en deux et la coupure de 3 ans donne un coup d'arrêt à la romance !! Et alors que dire de la fin du film ??? Une plaie...la longue scène de repas de mariage, la promenade poétique en forêt...tout est soporifique et on sait qu'on a perdu notre soirée !! Ce film est une perte de temps pure et dure voilà tout !
Ce film d'horreur, qui se veut être une nouvelle adaptation de la " Créature du Marais ", ne possède malheureusement que peu d'atout à son effigie. Car mis à part une photographie soignée et quelques séquences gores sympathique à voir, cette série B s'avère bien souvent ennuyeuse à visionner. La faute notamment à une mise en scène de Brett Leonard sans relief, à une interprétation assez ridicule de l'ensemble du casting et surtout à une histoire qui manque cruellement d'originalitée et d'intêret. A éviter.
ENFIN VEUVE. Un bien beau destin... La veuve du tambour de la fanfare, la veuve, l'avenir de l'homme. Bob Rafelson à ses défauts dans la froideur de sa réalisation. Retour d'enterrement, la veuve est joyeuse. Derrière les apparences, un polar noir qui joue la carte de la séduction sans grosse ambition.
en voila un film qui porte bien son nom vraiment basic scenario tre mauvais pourtan le casting et enorme quel gachis sai dommage moi qui et fan de john mctiernan.
Une série intéressante avec de bon scénario. Les acteurs jouent très bien mais le rythme est un trop lent mais cela reste une bonne série.
Je suis avant tout déçu parce que, m'étant pris de passion pour les vidéos urbex souterraines, ce film d'horreur semblait proposer une immersion fascinante dans les entrailles de Berlin, et en fait il ne s'en sert que très/trop peu. Et puis je ne sais pas si ce qui est dit est vrai, qu'il y aurait une antichambre nazie secrète, cela dit c'est un peu gros, enfin pourquoi pas, mais ici ce n'est qu'un petit élément qui est vite expédié pour passer complétement à autre chose. Même si j'avoue que le scénario joue de fausses pistes, le guide parle d'expériences sur des humains durant la seconde guerre mondiale, on se dit qu'on va avoir affaire à des créatures mutantes, mais que neni, et ensuite le suspense a un côté attendu dirons-nous, bien que l'ambiance soit assez malsaine. En fait j'ai l'impression d'avoir déjà vu ce film des dizaines de fois et à un moment ça ne m'a plus vraiment intéressé, j'aurais préféré voir un truc du style "Catacombes", qu'il y ai ce côté passionnant dans l'expédition et que l'immersion pure prenne le pas, je n'ai donc pas été servi à ce niveau là. Cependant je salue l'audace du dénouement, pour le coup c'est moins commun, mais bon, vu son potentiel je trouve que ce film manque beaucoup trop de substance, rien que cette première partie qui pouvait largement mieux faire quant à nous donner envie de nous engouffrer dans ces souterrains sans doute remplis de mystères et gorgés d'histoire.
Un film qui donne de l'énergie, qui donne à voir des vivants qui traversent la maladie et le handicap sans être définis ou réduits à cela (comme dans la vraie vie ! ). Une vraie performance de David Arribe, de la musique, de la danse, à voir !
Attention, ce n'est pas Demoni 3 mais, Démons 3, ça n'a rien a voir !
Pas convaincu par le jeu de François Truffaut, pas plus du parti pris pour interpréter le personnage joué par Nathalie Baye. L'histoire n'est pas fameuse (surtout la fin ; j'aurais préféré qu'il soit "ressuscité" par l'amour que lui porte Cécilia [ça colle tellemment plus à la vision truffaldienne]..), la photographie, encore moins. Le moins bon Truffaut que j'ai vu jusqu'à présent. Vu.
Un mauvais slasher mal filmé et mal foutu tout ce ne mérite aucun intérêt.
Sur le thème des bébés inversés à la clinique tout de suite après la naissance, le réalisateur crée une étude de mœurs d'un comique irrésistible sur un ton résolument nouveau, le film est émaillée de réplique cultes. Un régal !
L'un des meilleurs films sorti l'année dernière, "Les enfants loups" touche au sublime, à l'émotion pure, et prouve à ses détracteurs que l'animation n'est pas un sous genre reservé au mioches, et que ses images valent plus que tous les beaux discours de cinéma réaliste et chiant. "Les enfants loups" évoquent de manière très juste le sort des mères célibataires la difficulté de la différence, le choix de vie, l'animalité en nous, le retour à la nature. Le scénario est certes très fourni, mais la mise en scène fourmille d'idées visuelles en particulier sur ses ellipses, touchantes et judicieuses qui en disent long sur la vie. une chef d'oeuvre à ne manquer sous aucun prétexte.
Vittorio De Sica tourne en 1950 ce qu'il appelait lui-même une fable, "Miracle à Milan", qui èvoque avec humour la misère dans les faubourgs de la grande ville où l'on voit Toto le Bond (inoubliable Francesco Gilosano), èlevè par une vieille dame, conduire la rèvolte des chômeurs de Milan avec l'aide des anges du ciel! De Sica cherche dans ce film superbe à articuler le rèalisme et le fantastique, inaugurant ainsi une ècriture chère à Pasolini! Peintre de la solidaritè humaine, de la lutte contre l'ègoïsme et l'indiffèrence, De Sica ne devait jamais dèmentir sa première orientation, même s'il n'a pas toujours retrouvè la rèussite exemplaire qui fut la sienne, dans les premières annèes du nèo-rèalisme! Une poèsie merveilleuse plane dans cette espèce de cours des miracles, qui montre que le rèalisateur italien pouvait passer au surrèalisme comme il le souhaitait! Une totale rèussite qui reçut la prestigieuse Palme d'or au festival de Cannes...
Le Buena Vista Social Club du Brésil. Les Ibrahim Ferrer, Ruben Gonzalez du choro. Le choro, né des mélodies et harmonies des musiques de salon européennes, du rythme africain, de la tranquillité indienne. Point d'orgue d'émotion avec le guitariste virtuose Yamandu et son public chanteur... Superbe, sublime. Magnifique. Pour qui aime la musique, les gens. Sublime.
Alors là on atteint le summum de la nanardise. C est nul a tout point de vue...même l affiche est moche.
Bousin cosmique qui rêverai sûrement d'être la parodie du genre dans lequel il s'inscrit. Sauf que n'est pas Edgar Wright qui veut. Game Over Man est d'une médiocrité peu commune.
C’est à la vision de ce type de film que l’on comprend que tout à chacun ne peut pas devenir metteur en scène ou a cteur. Il faut vraiment du courage pour aller jusqu’au bout de ce tout petit thriller qui hésite en permanence à basculer franchement dans le genre érotique. Tout est de seconde zone, des acteurs (hormis Ty Randolph qui mieux utilisée pourrait peut-être faire passer quelques sentiments) à la musique en passant par le montage et les images. Rien à sauver c’est sûr même si on se prend à sourire devant tant de maladresse naïve. On se dit souvent que soi-même on n’aurait pas fait pire. Jan-Michael Vincent le héros de "Supercopter" ne sauve en rien l'affaire, parvenant à se hisser ici au niveau du pire. C’est dire !
La Grande Vadrouille fut un énorme succès populaire puisqu'elle a attiré plus de 17 millions de spectateurs à sa sortie en 1966, un record pour l'époque. Durant plus de trente ans, ce film restera comme celui ayant obtenu le plus grand nombres d'entrées en salles avant d'être battu par Titanic en 1997 et Bienvenue chez les Ch'tis début 2008. Deux après déjà le triomphe du Corniaud, Oury recompose le fameux duo Bourvil-De Funès, qui s'était déjà croisé en 1954 pour Poisson d'avril et en 1956 avec La traversée de Paris. Et force est de constater qu'il fonctionne toujours autant et est rentré depuis au panthéon du cinéma français. Tout se passe pendant l'occupation. L'un est chef d'orchestre, l'autre peintre en bâtiment donc rien en commun ce qui est le propre des buddy-movies. Tous deux vont être entrainés avec cinq anglais dans des aventures rocambolesques à travers la France à travers des lieux aussi divers que variés, un des plus mémorables étant leur première rencontre dans les bains turques. Bourvil est le français moyen, un peu benêt ("Comment vous me trouvez physiquement ?" demandera-t-il à Louis de Funès. Celui-ci le regardera pendant quelques secondes avant de lui répondre : "Allons ! Il est tard, il faut dormir") qui tombe amoureux de Juliette une jolie blonde. De Funès est toujours le petit teigneux mais froussard devant plus fort que lui. "Ils peuvent vous tuer, je ne parlerai pas !" La Grande Vadrouille est une comédie extrêmement populaire, divertissante, parsemée de répliques hilarantes ("Hélas, y a pas d'hélices, c'est là qu'est l'os") et de situations cocasses avec deux acteurs se complétant parfaitement. On en parle encore aujourd'hui 44 ans après sa sortie. Preuve que ce film est devenue un classique de la comédie française que tout amateur de ce genre doit avoir vu.
On a l'habitude des films cucu pour Noël mais celui-ci est de très haut niveau Jeu d"acteurs, musique en fond sonore tout au long du film, personnages "méchants" vraiment grotesques et caricaturaux. Tout est à jeter. A noter que je me suis inscrite spécialement pour poster mon avis sur cette bouse de Noël (eh non, pas boule mais bien bouse) Mon fils de 8 ans m"a dit "c'est tellement nul et sans intérêt que je préférerais faire mes devoirs de français" Et que dire des effets spéciaux ? Quand la grande fille tête a claques se met à pleurer, on voit clairement que ses larmes ont été posées là avec la poire pour arroser la dinde de jus Mention spéciale à la tata qui distribue des repas aux pauvres pendant 44 secondes et fonce sur scène pour pousser la chansonnette, sous les balancements ridicules de la famille tout sourire. Je vais pas te donner tous les détails ridicules à souhaits, je te laisse découvrir la magie de Noël ! Tu vas kiffe la scène avec les pyjamas 😉 Tant de rates en seulement 1h34 ouf !
Un film de braquage, sur font de guerre. Un pitch sympa, mais réalisé à la va vite. Pas étonnant qu'il ne soit pas sorti en salles...
Un petit bijou d'émotion, d'humour et de tendresse. J'ai passé un moment magique, le sourire aux lèvres du début à la fin. Les acteurs sont heureux d'être là, la réalisatrice campent ses personnages en une ou deux scènes, sans aucune lourdeur. Et qu'est-ce que c'est drôle ! Je recommande vivement ce film.
Ahmed Sylla et Alban Ivanov sont terriblement drôles ! Leurs personnages sont à la fois barrés et attachants. Une excellente comédie !
Moyen, très moyen même. J'y suis allée pour Zabou toujours aussi à l'aise dans la comédie que dans le drame. Elle incarne ici la dignité. Quant à Arcady, dont la carrière s'est essoufflée ces dernières années, il a saisi là l'opportunité pour essayer de se refaire surface en s'emparant de cette sordide affaire de rapt (parmi tant d'autres hélas quotidiennes) mais c'est raté. Son communautarisme trop évident plombe ses films quel que soit le thème abordé. Rappelons qu'en 2009, l'excellent "Rapt" de Lucas Belvaux ou encore en 2012 son "38 témoins" soulevaient fort habilement les bonnes questions mais avec infiniment plus de subtilité.
Quatrième volet de la franchise (2002/2004/2007) adapté des jeux vidéos éponymes. Pour la énième fois, on retrouve Alice (Milla Jovovich) livrée à elle-même face à une horde de zombies. Toujours aussi déterminée à mettre fin aux agissements de Umbrella Corporation, avec l'aide d'une poignée de rescapés (dont un producteurs de cinéma horripilant, Paul W.S. Anderson règlerait-il ses comptes ?). Scénario une fois de plus tiré par les cheveux, invraisemblable et dénué d'intérêt. L'ensemble étant affublé d'un méchant de service grotesque du début à la fin. Entre les baisses de régime, les discussions à rallonge (afin de combler un scripte vide) et les séquences copiées sur Matrix (les chorégraphies et les SFX). Paul W.S. Anderson ne se foule pas en réalisant cette énième suite qui hélas, confirme bel et bien l'arrivée d'un cinquième volet !
l'histoire est complètement inintéressante et y'a aucun suspens ni même de rebondissement.
Connaissant quelques réalisations de Fatih Akin, je savais à quoi m'attendre en allant voir ce film. Si on se laisse emporter par la finesse et la subtilité du scénario on perd facilement tout esprit critique. Or c'est un film qui est parsemé de stéréotypes: tout commence par le portrait d'un veuf avide de sexe à l'accent turc de la mer noire complétement exagérée ici qui fait la connaissance (au plus grand des hasards!!!) d'une prostituée turque et on se lasse vite de ses vulgarités répétitives, de ces longues scènes où se mélange politique et sentiments avec cette pérpétuelle cavale entre autorités turques et des néo-révolutionnaires aux yeux exorbités et aux slogans obsolètes, superficiels et crus,...Bref je croyais à un miracle mais Fatih Akin m'a encore une fois déçu et j'ai bien du mal à comprendre une fois de plus que bon nombre de journalistes usent autant d'encre pour lui faire son éloge. Vraiment je vous conseille de réfléchir avant d'aller voir ce film!
Très beau film, scénario original, acteurs convainquant, critique acerbe et humoristique de la société capitaliste américaine. A voir!
Le cinéma thaïlandais est plein d'avenir. Ce film dégage un charme si subtil (si asiatique ?), qu'on lui pardonne tous ses petits défauts et qu'on ne retient que ses qualités ; ce délicat mélange de romantisme, de pudeur, de violence et de simplicité. Et quelle bonne idée de le situer à New York, ce qui lui donne comme un air d'exotisme à double détente. La fin, même si elle est prévisible, est magnifiée par la douceur toute particulière du traitement. A voir !
On a tous eu à faire au moins une fois dans notre vie à l'amour et c'est ce dont il est question dans ce magnifique film qu'est Zoé. C'est ce genre de film qui, pendant le visionnage, te rappel de bon moment passé avec un être aimé et la naissance d'un amour parfois perdu. L'histoire est vraiment touchante et c'est principalement grâce au jeu des acteurs plus que juste et convainquant mais les amateurs de SF pur passé votre chemin car vous allez vous ennuyer. Il y a longtemps que je ne l'ai pas vu mais ce film me fait pensé à Her que j'avais adoré. Bref, une belle histoire sentimental qui pourra rendre mélancolique les plus sensibles.
Malgré l'air "vieux" du film, The brink's job reste un très bon film de gangsters maladroits qui vont perpétrer le plus grand casse de Boston avec une incroyable audace... Une histoire vraie relatée avec beaucoup d'humour incarnée par de très bons acteurs, le tout avec du suspense signé William Friedkin... A découvrir.
Très bon film, sensible, des images magnifiques à presque chaque plan. Une histoire beaucoup moins simple et mièvre qu'il n'y parait. A voir quelque soit notre orientation sexuelle. Ce n'est aucunement un film pour gay, mais c'est un film sur deux adolescents qui s'aiment. Magnifique.