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un film touchant qui est très proche de la réalité, une belle réussite !
Drôle mais aussi sensible , touchant et attachant Juno est un film qui aborde avec beaucoup de tact et de finesse le thème grossesse en étant mineur et par accident . C'est d'ailleurs grâce a ce film que j'ai découvert la talentueuse Ellen Page et elle m'a totalement conquis . Il faut dire que ce film est un petit bijou , il est intéressant , malgré qu'il aborde un sujet délicat mais Jason Reitman a réussi a le tourner de façon drôle et pas dramatique sans trop l'exagéré , il a mis juste ce qu'il faut pour pouvoir nous donner envie de le regarder jusqu'à la fin . Côté casting Ellen Page est absolument géniale , Michael Cena que je ne porte pas vraiment dans mon cœur ne joue pas trop mal pour une fois , Allison Janney m'a encore bien fait rire avec ces répliques tout comme dans le film "10 bonnes raisons de te larguer" , le couple Garner - Bateman marche bien même si on a vu les 2 acteurs en meilleur forme , J.K. Simmons dans le rôle du père de Juno colle bien avec sa partenaire Allison Janney qui incarne sa femme , et Olivia Thirlby qui joue la meilleure amie de Juno est pas mal .
Je n’ai pas vraiment été convaincu par ce film d’action de Terence Young. Le scénario aurait mérité d’être amélioré et un peu moins plat, les dialogues sont à revoir, la mise en scène du réalisateur n’a rien d’exceptionnelle, l’intrigue fonctionne très mal et pour finir je me suis un peu ennuyé. Bref ça ne vaut pas plus de 06 / 20.
Absolument magnifique. Une parenthèse de pure poésie qui fait un bien fou, servie par un dessin splendide. À ne rater sous aucun prétexte.
2 ans après, on prend le même et on recommence mais avec encore plus d'intensité. En effet, Jason Bourne finira par être de nouveau traqué par la CIA et devra tout tenter pour découvrir la vérité et faire punir les complotistes. Un film au rythme très élevé qui permet à Matt Damon d'assurer sa postérité dans le 7ème art. Bref : un film à ne pas oublier.
Un film ennuyant, trop long et décousu. C'est dommage d'avoir rendu ce film si compliqué dans le scénario pour si peu. On connaît la fin dès le début du film. Dommage...
Malgré la note il s'agit bien d'un chef d'oeuvre, qui est toutefois un peu long ou trop académique dans son déroulement pour me ravir complètement mais qui m'a franchement ému. Et pourtant je ne suis pas fan de ces histoires tirent larmes, un juif faisant un film sur les juifs pendant la 2ne guerre mondiale, ça a tout du projet qui va être forcément acclamé par la presse (qui a dit 12 years a slave...?). Sauf que là on sent toute la maestria du réalisateur, qui va réussir à garder une certaine pudeur, une certaine distance tout le long, il ne va pas faire du misérabilisme pendant 2h, bref même si le film est parfois facile, l'ensemble ne l'est pas. La réalisation, même si elle est classique, reste de haute volée et devient parfois sensationnelle (lors de la déportation notamment, sublime de justesse). Le film est porté par des moments de pure grâce, tantôt joyeuse (rarement), tantôt dramatique, notamment la scène de la déportation, déchirante, ou encore de ce diner en famille troublé par l'arrivée des allemands. L'interprétation d'Adrien Brody est magistrale, il a vraiment failli me faire chialer, il est tout en retenue la plupart du temps, il subit, comme le peuple juif et polonais, pour se lâcher parfois et nous emporter dans des torrents d'émotions. Dommage que la dernière partie dans Varsovie ravagée soit un peu trop molle, et laisse l'émotion de côté. Un grand film, qui a bien mérité toutes ses récompenses.
Le film montre un monde, celui du personnage principal, celui "du milieu" d'après le titre allemand, où il n'existe quasi que des femmes. Les hommes sont réduits à n'être qu'un père inconnu et absent, les amants interchangeables de la mère, le dernier de ces amants étant un bon tâcheron menuisier sans âme soumis à une reine-mère bien fanée, un fils ayant préféré abandonner toute virilité pour plutôt se faire gay, le seul mâle ayant encore un peu d'hormones étant à moitié gay lui aussi, et le plus mâle de tous étant un légume dans le coma. Parmi ces femmes qui dominent ce monde, il y a surtout celle qui a enfanté mais ne veut pas qu'on l'appelle "mère" et, face à elle, sa fille, le seul être qui essaie encore de se rebeller contre cet ordre mortifère. Je ne vois pas comment on peut voir ce film autrement que comme le regard objectif posé sur une société en désagrégation totale. Ce film donc est plutôt bien, comme Virgin Suicides de Mme Coppola, avec des références cinématographiques diverses et des meilleures (dont Parker Lewis), la plus évidente de ces références étant Citizen Kane (Snowball), ce qui peut s'interpréter comme le désir du jeune homme de retrouver un cadre familial normal, avec un père et une famille normale plutôt que la décomposition de cette "famille" qui n'en est pas vraiment une qu'a vaguement "construit", en fait en profitant d'un héritage qui lui permet d'être une totale inactive, sa mère. Sous son aspect mignon et gentillet, ce que donne à voir ce film est un réquisitoire sans concession contre la société germanique contemporaine.
Un film, ininterressant pour ma part, l'heure et demie ou j'ai regarder le film à été la plus longue de ma vie, même la vie d'une personne agée est plus palpitante. Aussi fun que derrick! Acteur mauvais, ambiance trop sombre, mon dieu tuer April!!!!!!!!!! insupportable. Ne le regardez pas!!!! sinon... désolé pour vous.
Bradefort Galt, détective privé fauché, légèrement alcoolique, cache un lourd secret qui le rend taciturne. Un soir il emmène sa nouvelle secrétaire à la fête foraine et là les deux nouveaux tourtereaux s'aperçoivent qu'ils sont suivis. Ce polar est extrêmement viril et dynamique (Galt / Kathleen notre duo d'enquêteur amoureux et tonique ; William Bendix la superbe crapule qui les file ; Clifton Webb, la touche machiavélique classe). Entre sa mise en scène bien sombre, ses personnages hautement charismatique et ses rebondissements multiples « The dark corner » est un régal.
Le début laissait espérer mieux, il faut dire que l'accent québecquois rajoute toujours de la saveur mais ensuite bof bof.
Quel ennui, les gens riaient de desespoir dans la salle, on soufflait tous, un desastre ...
C'est un film étrange où derrière la façade d'un vieux Palais vénitien décrépit,se cache l'indisible. Peut-être est-ce cela le film de Risi: ce qu'on ne peut plus dire. L'enfermement dans un un passé figé dans le temps et dans un lieu. Le Palais mériterait bien d'être rénové, dit la tante à son jeune neveu. Mais on n'y doit rien toucher. Or, c'est cela: tout doit demeurer tel quel . Les personnages se figent et le Palais s'effondre avec eux. Très beau film !
8 ans après la sortie du très controversé Irréversible, Gaspar Noé livre Enter the Void,. Beaucoup mois violent que son prédécesseur, le film n'en reste pas moins une expérience aussi déroutante qu'incroyable. Il est assez difficile de parler d'Enter the Void car c'est avant tout un film sensoriel qui va toucher chaque spectateur de manière différente. C'est simple : soit vous acceptez d'embarquer dans ce voyage soit vous y êtes totalement hermétique. Quoi qu'il en soit, il est indéniable que, visuellement, le film est à tomber. Que ce soit la photographie ou la mise en scène en elle-même, il n'y a que Gaspar Noé pour nous proposer un tel film à la fois métaphysique, hypnotique et totalement fascinant. Une oeuvre atypique, inclassable mais tellement passionnante si l'on sait l'accepter.
5 étoiles pour deux raisons : Pour la réplique du film : "Je mets les pieds ou je veux Little John et c'est souvent dans la gueule". Et aussi parceque a la fin du film Chuck Norris survie a une grenage et 5 missiles tirés d'un hélico. Du grand Chuck a voir pour les fans.
Autant d'étoiles pour ça ?! ..La nouvelle génération me déséspère. Un film qui fait passer le temps, mais il n'a rien d'un grand film, humour lourd et répétitif, acteurs qui n'ont rien de transcendants dont les second rôles quasi inutiles, et loin d'être le meilleur Marvel. Alors pourquoi tout ce tapage?
Admettons, le film profite d'une réalisation étonnamment moderne, d'un travail de reconstitution sur les différentes époques méticuleux et titanesque. Il n'en reste pas moins que D.W. Griffith choisi des histoires qui se prêtent très mal au cinéma muet, qu'en plus le film est interminable, que le truchement des différentes époques et histoires n'est pas spécialement judicieux ou intéressant puisqu'il n'existe aucun lien entre elles. Pour venir au bout de ce film de 3 heures je m'y suis repris à trois fois étalées sur deux semaines, un film vraiment dur à avaler tellement il a mal vieilli.
Il faut déjà savoir que ce film est un énorme nanar, de nombreux détails le rendent drôles d'oú mes 3 étoiles. Déjà le scénario est totalement bidon, je ne veut pas spoiler mais je pense que ceux qui l'ont vu comprendront... Ensuite il y a les dialogues qui sont majoritairement nanardesque, idem pour les effets spéciaux (loin de Jurassic Park contrairement à ce qui est marqué sur le DVD) mais tout ceci ne rend le fil que plus marrant. Si je ne lui met pas 4 étoiles c'est simplement car certaines parties sont vraiment ennuyeuses ^^
Sacrée déception. Un somnifère ... Trop romancé et pompé sur les westerns mythiques (QUE J'ADORE) avec une musique des années 80 gonflante comme pas possible et une mise en scène horriblement plate.
un film ennuyant et désastreux pour moi ce n'ait pas un film que je recommanderait mais plustot que je déconseillerait
ya dégun qui l'a vu ce film? franchement il est bon il ma fait penser vaguement au film les associés avec rockwell et nicolas cage. bonne histoire qui met bien dedans dès le début et des moments assez sympa tout au long du film
Vraiment pas nécessaire. Ce n'est même pas du bon divertissement.
Une série B hilarante sur des moutons zombies. Ça aurait pu être super nul mais c'est très original et ça ne se prend pas au sérieux! A voir
cinq ans après un premier volet réjouissant, le trio de " minuscules " revient dans une suite toujours aussi inventive. En effet même si je n'ai pas tout compris à l'histoire celui ci est en partie sans paroles, j'ai trouvé le scénario plein humour et poésie avec un belle leçon écologie et amitié avec de superbes images synthèse sous fond d'image réelles.
Le seul objectif de "Coldwater" est d'en faire une oeuvre divertissante par sa brutalité gratuite. A part le sosie incroyable de Ryan Gosling, je n'en retiens rien.
Magnifique film que d'émotions... Très touchant. L'histoire est originale et les acteurs jouent très bien. Je recommande ! Mais attention sortez les mouchoirs ! Dommage que ce film ne soit pas plus connu...
Que dire de "Les Croods" mise à part qu'il est magnifique. Dreamworks reconfirme qu'ils peuvent créer de nouveau univers avec des personnages haut en couleurs et n'ont rien à envier à leurs amis de Pixar et Disney. Bourrés d'ingéniosité et d'idées sublimes, "Les Croods" est le film d'animation parfait pour finir une semaine de travail éreintante. Toujours faisant référence à notre époque et ce qui définit notre société, les références et les idées sont multiples et enrichis considérablement le film. On est surpris et émerveillés à chaque instant et on n'a qu'une seule envie, c'est de ne pas se réveiller de ce rêve éveillé. Entre les animaux "bioniques" et une flore enrichissantes, tout est adorable et superbement beau. La famille des Croods est vite attachante que ce soit le père, la fille ou le fils un peu simplet. On a envie de faire partie de cette famille des cavernes. Tellement de choses à dire, pour prouver en quoi l'univers du film est immense et rempli de pleins petites choses qui font de ce film, une qualité forte. Un des rares films d'animation aussi bourrés d'ingéniosité et de petites idées que ce soit chez les personnages, l'action mais aussi dans le paysage ou se situe l'action. Juste l'accoutrement des Croods et les nattes de la petite fille qui sont des vers de terre montre la richesse rare de ce film. "Les Croods" un film d'animation pour les grands, les petits, les moyens, les géants, pour tout le monde !! A conseiller !!
C'est un pari fou, fou, fou, fou de réaliser une comédie qui fait près de trois heures avec des moyens de superproduction, mais ce qui est encore plus fou, fou, fou, fou c'est de le réussir. Stanley Kramer, qui pourtant n'était pas un grand spécialiste du genre, avec un gros casting de malade que ce soit dans les premiers rôles que dans de petites apparitions et une très bonne cargaison de gags en pagaille, mélange d'un côté très destructeur "façon Laurel & Hardy" et d'une grosse hystérie collective "façon Screwball", nous emporte dans un délire à un rythme d'enfer. Le jusqu'au-boutisme des personnages est aussi une grosse source d'hilarité pour le spectateur, bien que ce dernier sait pertinemment qu'à leur place il se montrerait tout aussi cupide et près à faire des actes tout aussi inconsidérés pour empocher 350 000 fichus dollars. De ce gros casting de malade, celui qui domine est sans conteste Spencer Tracy dans le rôle d'un flic peu intégre qui en a marre de sa bourgeoise et qui est tout à fait près à ne pas partager le jackpot qu'il compte bien piquer et à se barrer avec. Ultra-divertissant.
Bon, c'est un ratage total et à tous les niveaux! Un beau château vu de l’extèrieur mais qui ne vaut pas la peine d’être visitè! Robert Wise, meilleur rèalisateur que Jan De Bont, c'est suffisant pour être signalè! Pourtant ce chef opèrateur très rèputè avait signè pour son premier coup d'essai, "Speed", l'un des plus grands films d'action du cinèma amèricain! Suivra "Twister", excellent blockbuster redonnant un peu de souffle au film catastrophe! il fallu dèchanter par la suite avec ce remake de "The Haunting", d'une affligeante mèdiocritè! Aucune tentative d'instauration de climat, des effets spèciaux aussi spectaculaires que laids et des acteurs qui font peine à voir (que c'est triste de voir Lily Taylor se fourvoyait dans un tel naufrage). Une rèplique d'Owen Wilson (avant qu'il ne perde la tête) sonne pourtant juste dans ce film: "Je ne resterai pas une seconde de plus dans ce musèe des horreurs". Suivons son conseil et fuyons ce remake inutile et dispensable à grandes enjambèes...
L'idée de départ est à la base plutôt amusant, car il s'agissait de faire avec ce long-métrage un parodie porno du célèbre film de Dany Boon, mais au final "Bienvenue chez les ch'tites coquines" se révèle assez décevant dans le genre. Il y a bien deux séquences hard qui valent clairement le détour, le premier concerne le trio où l'on retrouve Cecilia Vega, Sebastien Barrio et Tony Carrera, le second se situe à la fin du film et concerne la scène entre Tony Carrera et sa femme interpréter par la charmante Eva Karera, mais en règle général la réalisation s'avère bien mauvaise et l'histoire un brin anecdotique. Dommage, d'autant qu'a part les deux actrices déjà citer nous retrouvons aussi les très belles Charlotte De Castille et Lou Charmelle au générique.
Une ode à la vie et aux ressources qui permettent de surmonter la mort d'un proche. Un scénario moderne et une réalisation enjouée et brillante au service d'acteurs sublimes. Un style décalé et une vérité éclatante qui font penser à Dolan et Wes Anderson.
Très bon film, un scénario beaucoup plus approfondie et plus prenant, plus d'actions et des scènes en voitures plus impressionnantes que dans les précèdents opus. Ce Fast & Furious relance la saga parfaitement et marque le retour des acteurs du premier opus.
Magnifique, un western peu connu éclatant de beauté. Impossible de ne pas penser aux tableaux des grands peintres en chambres des siècles passés et des paysagistes plus roches de nous. Ce film est étonnamment sobre alors qu’il traite d’un sujet terrible: la vengeance et pas n’importe laquelle, la plus forte qui soit puisque il s’agit de la femme et l’enfant du héros sont en cause. Je crois que c’est un des films les plus légers, le plus sobres et finalement les plus réussis sur ce sujet au plus haut point détestable puisqu'il font revivre en nous spectateurs des sentiments de haine. Et bien ici, point de rancœur non plus et aucune jubilation quant ‘’justice est faite’’, il ne reste que de grands moments de cinéma. La mise en scène est constamment belle avec des recherches de cadrages sortant des chemins battus, les duels au couteaux sont originaux et réalistes sans excès, les deux sœurs interchangeable et pour cause. Yvonne de Carlo ,toujours magnifique mais souvent un peu molle dans les westerns ne l'est pas du tout ici. Son double rôle l’a contrainte à forcer un peu son coté garçon. Cornel Wilde irréprochable dégage une grande force morale tandis que Raymond Burr dégage une grande force physique rassurante puis inquiétante. Nous ne profitons pas assez de Lon Chaney junior mais cela ne peut être reproché à Dwan qui ne mérite que des félicitations .
Un sujet brûlant comme la braise! "Les Maîtres de l'ombre" nous entraine dans la confection secréte de la bombe atomique. Un film passionnant.
Le pitch de deux jeunes femmes tueuses à gage semblait intéressant, mais pour moi l'intérêt a diminué dès la première scène où on voit les tueuses déguisées en nonnes livreuses de pizza... Oui, on voit ça tous les jours. Après on alterne entre quelques scènes d'actions et pas mal de dialogues expliquant la relation entre les tueuses et leur contrat, le rythme devenant boiteux. De même avec le comportement des tueuses, parfois totalement insensibles devant une proie, parfois juvenile devant une robe. Autour de ça quelques clichés viennent combler, par exemple des hommes de main costaud mais sans cerveau, "une dernière mission facile", pas avant la retraite puisqu'elles ont à peine la vingtaine, mais avant les vacances. La caméra s'attarde largement sur les yeux bleus des actrices, sûrement pour faire oublier le reste. Et ça marche, hop 2 étoiles.
elle est loin la trilogie de notre enfance qui nous faisait patienter 3 longues années pour nous offrir la suite,et cela fait 40 ans que cela dure...............plus pour longtemps,Disney vient de créer le Star wars jetable,a commencer par le VII dont l'ensemble des intrigues ont été jeté a la benne par le VIII,et bien sur,ce fameux épisode VIII aussi tôt vu aussi tôt oublié,et pour cause,prenez un réalisateur,enfin,un mec qui a vu de la lumière dans les studios et qui s'est dit,tiens je vais faire réalisateur,sans connaitre le mythe auquel il s'attaquait et encore moins la réalisation..........bref,continuez avec des acteurs sans âme ni charisme qui se demandent ce qu'ils font la et filez leurs des blagues a lire devant la caméra,et vous avez les dialogues,sur un bout de papier,griffonnez vite fait un scénario sans logique,suivi ou cohérence avec la saga,trois lignes suffiront,les trous seront comblés par des scènes inutiles qui n'ont rien a fiche la,mais c'est le réalisateur qui décide hein......ajoutez deux ou trois peluches disponibles immédiatement dans le premier disney-store venu,démolissez les personnages connus histoire de dire que vous avez du courage et de l'imagination,ajoutez une très lourde couche de morale alter-mondialistes-féministe-véganiste.............mélangez le tout et servez la soupe.........ca manque de saveur ? de gout ? pas grave,les gens oublieront devant le prochain spin off puis de même devant l'épisode IX ,le X,le XI.....ou pire,s'en souviendront comme le jour ou un jardinier......cuistot peut-être,bref un mauvais a tout s'est prit pour un réalisateur et a décidé de détruire 40 ans d'histoire et de cramer plusieurs millions juste pour prouver qu'il a de l'audace,de l'audace,peut-être,du talent certainement pas.................
Je dois être un des rares français à avoir vu les Boys 2! Et je ne suis pas déçu! Le film a été un immense carton au Québec et on comprend pourquoi! La bonne humeur qui s'en dégage est rapidemment contagieuse et même si l'accent québécois est (très) marqué l'action et le comique de situation suffisent à nous déclencher de gros fous rires. Si je devais lui donner un équivalent français ça serait "Les Bronzés".. Avouez qu'il y a pire comme comparaison, non?
J'ai ri de bon cœur à plusieurs reprise au cours du film et cela fait longtemps qu'une comédie ne m'avait pas autant amusé. Darmon sur-joue un peu et on a l'impression de voir son personnage dans "Mais qui a tué Paméla Rose", mais cela fait parti de l'ensemble qui reste une grosse parodie.
Welcome est un film magnifique qui est a l'abordage du chef d'œuvre ! Le film se résume en un film d'amour , où Vincent Lindon joue finement a la perfection! Philippe Lioret a su donner de l'émotion et des frissons , il a sans doute réaliser son plus beau film!
aucun intérêt............. sauf en cas d'insomnie.
J'attendais beaucoup de ce film, dont la bande annonce alléchante laissait entrevoir un film d'auteur américain comme je les aime, avec des acteurs talentueux et un scénar bien ficelé. En effet le réal de Truman Capote (que j'ai adoré!) sait prendre le temps de poser ses intrigues et ses personnages. Et puis, l'immense MarK Ruffalo! Et puis voilà, le drame... Le film débute sur un esthétisme sublime, ces images noires et blanches d'un autre temps, et l'entrainement du boy's band à lui tout seul avec sa poupée de chiffons... On se régale de la réalisation, et on attend. On attend que l'intrigue se mette en place. Apparait le milliardaire mégalo, et puis..... Et puis on attend encore.... En fait, rien de très notable jusqu'à cette scène de fin compréhensible mais peu crédible. Les relations humaines, meme chez les riches, ne sont elles pas plus compliquées? Je note sévèrement ce film afin de contre balancer les critiques presses, qui n'en finissent plus de se gargariser de la mise en scène, du jeu de Carell, etc. bon, pour moi ce film est d'une lenteur handicapante, de ces lenteurs forcées, pour faire "film d'auteur". Aucun intéret....
Mélange de "Hunger Games" et de "Jurassic Park", "The Jurassic Games" se situe dans un futur proche et nous montre comment dix condamnés à mort sont contraints de participer à un jeu virtuel qui les oppose à des dinosaures. Et si le sujet est plutôt prometteur à la base, malheureusement ce téléfilm propose une réalisation beaucoup trop terne et simpliste, ce qui fait que l'ensemble manque cruellement de suspense et de scènes de frissons. De plus, le casting fait une performance très médiocre et la fin est ultra prévisible. Par contre, je noterai tout de même la présence d'effets spéciaux qui ne sont pas trop mal si on devait les comparer à d'autres productions du même genre.
Roman Polanski (Oliver Twist - 2005) adapte ici les mémoires de Wladyslaw Szpilman, un pianiste & compositeur célèbre en Pologne. Travaillant pour la radio de l’état, il fut comme tous les autres juifs pendant la Seconde Guerre Mondiale, victime de l’antisémitisme nazis. Ce film raconte son histoire. Le Pianiste (2002) part à la rencontre de ce virtuose en Pologne, où il y vit avec sa famille. Pendant la guerre, ils sont tous déportés vers le ghetto de Varsovie, entre souffrances et humiliations, sa famille ce voit obliger de se rendre dans un camp de concentration. Lui seul parviendra à s’échapper, devant par tous les moyens rester en vie, malgré la traque incessante des officiers allemands envers les juifs. Durant tout le film, on y suit un Adrien Brody (prodigieux et sensationnel) seul, abandonné, entre solitude et désespoir, entre survit et espoir, il erre sans cesse, à la recherche de la liberté. Roman Polanski nous séduit et nous émeut avec cette œuvre à la fois splendide et remarquable, bercée par des douces mélodies, sur fond de scènes de guerre, qui quant à elles, reflètent bien ce passé sombre de notre Histoire. Une œuvre intimiste touchante qui fut comme il ce doit, récompensé par la Palme d’Or en 2002, lors du 55ème Festival de Cannes.
Des émotions palpables grâce à une réalisation soignée, tant au niveau de l'image que du son, et grâce au jeu des bon bol de fraîcheur à voir absolument.
Dans le style "film d'horreur",ce film est génial ! L'histoire est très bien,l'ambiance est excellente ! Que de l'angoisse tout le long !