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Vladimir Leon, avec une voix off de detective, part a la recherche de M. N. Roy, temoin des grands evenements du XX siecle dont les histoires officielles ont prefere effacer la trace. Ce document qui ne sait pas se taire prend la forme d'une enquête pour retranscrire le parcours passionnant d'un individu qui ferait un parfait heros de roman policier.
j'ai beaucoup aimer un bon duo de Rose McGowan et ben afleck je le recommande
Sublimement vulgaire, ce film séduit par son éloge des petites gens, sa poésie sur la france d'en bas. Ce qui tient le film, c'est indéniablement Depardieu dans le rôle de cet ancien équarisseur de poulet, qui rend le personnage très attachant. Il est con, oui, très con, mais on ne lui en veut pas. C'est une personne, qui malgré ses travers, son innocence, mérite pourtant le respect. Car une valeur est mise en avant dans le film, et c'est la gentillesse. Et puis ce film est complètement réussi, car les longueurs deviennent finalement les qualités. Cela permet d'entrer dans la peau de Serge Pilardosse mais aussi de rire, même si on rit parfois des scènes tragiques, et que nous sommes partagés entre compassion et amusement sur les divers personnages. On a le droit de s'ennuyer, de ne pas rire, de ne pas prendre du plaisir en regardant cette réalisation de Delépine et Kervern... Mais il est impossible de rester insensible à la beauté de Mammuth. Il faut bien noter que ce film n'est pas fait pour nous plaire, mais bien pour nous laisser contempler ce pauvre retraité. Et puis, à la fin du film on se dit qu'il y a un peu de Serge Pilardosse en nous. Enfin, l'essentiel, c'est que nous sortons vraiment de la salle de cinéma de bonne humeur : bien joué messieurs les Grolandais !
Un petit style décalé et un ton sympa, mais bon son côté psycho-intello emphatique et ses péripéties avec un gout de déjà vu rendent ce film très fade.
Deuxième volet de The Europe Trilogy de Lars Von Trier, Epidemic est un film éprouvant mais terriblement fascinant où l'on suit le parcours d'un cinéaste et de son scénariste à la suite de la perte de leur scénario... Un film essai où Lars Von Trier se met à nu et qui mélange habilement fiction (Le film dans le film) et réalité (Le parcours des deux compères) pour finir dans une apothéose sonore et graphique magnifique. Très bon film mais tout aussi difficile d'accès que les autres films de ce cinéaste hors-norme...
Finement analysée, merveilleusement interprétée par Vincent Cassel, irrésistiblement séduisant et par la douce et émouvante Emmanuelle Bercot (être douce ne l'empêche pas de parfois hurler sa souffrance), voici l'histoire d'un amour toxique, un amour addictif comme une drogue qui fait autant de bien que de mal mais dont il est difficile de se détacher. Bouleversant, parfois drôle, à voir !
Voilà un très beau film. Sur fond de guerre et de religion, les deux héroïnes ne peuvent nous laisser indifférents ! Il y a de la sensualité, de la jalousie, de l'amour et aussi la difficulté de vivre librement, par le seul poids des religions.
Est-ce vraiment autorisé de faire rire à ce point ? de faire un film aussi génial ? parce que là, c'est du lourd, à mon sens, la meilleurs comédie que j'ai vu à ce jour ! tout est génial : les dialogues, le scénario, les gags, le propos, la musique, le jeu des acteurs. Enfin bref à voir et revoir et rerevoir mais avec modération, parce que c'est comme toutes les bonnes choses : moins on en abuse plus on apprécie (mais c'est vrai que parfois on résiste trop facilement à la tentation !).
Encore une pâle copie étasunienne d'un chef-d'oeuvre français. Mais ce n'est pas de la faute de Bridget Fonda et Gabriel Byrne si ce produit se révèle fade. A oublier...
Si "parfait" que je l ai acheté en VOD...après qq jours de location. A recommander absolument pour passer un très bon moment devant cette histoire si bien filmée.
Pitoyable. Une histoire qui aurait pu être intéressante, car placée sous le signe de la perte du désir, mais les situations plus qu'improbables et aussi burlesques les unes que les autres rendent ce film ridicule. L'héroïne horripilante et égoïste à souhait crie à qui veut l'entendre qu'elle a perdu son "clito" et ne se soucie absolument pas du monde qui l'entoure, de toute façon aussi peu intéressante qu'elle. On se demande ce que d'aussi bons acteurs sont venus faire dans ce navet.
Du grand cinéma, Pris entre les conventions sociales d'une part et son désir de liberté d'autre part, Hedi hésite, On a la un personnage au désir presque schizophrénique, Tout en retenue, on se demande si il ne va pas exploser dans son monde cloisonné, Le sous titre, un vent de liberté, est très bien trouvé ! Le réalisateur ne juge pas, il pose la caméra et suit Hedi, Le contexte, servant d'arrière plan, compte aussi. En effet, l'on se situe après les printemps arabes, et on sent ce " vent" qui remet en question les traditions, Un film à aller voir si on a envie d'une bouffée d'oxygène.
Ce film est un très bel hommage au cinéma des années 1920-1930 à travers la chute d'un grand acteur du muet et l'ascension d'une actrice de talent dans un genre cinématographique nouveau. Les clins d'oeil au cinéma sont nombreux, entre les multiples scènes jouées par Dujardin (Zorro, le mousquetaire, l'aventurier, la réalisation de son film, etc...), les passages avec les affiches, les dialogues écrits, le dernier plan parfait et beaucoup de créativité (les petits personnages dans la tête de Dujardin, le rêve introspectif de ce dernier qui commence à entendre des bruits, le plan devant la boutique,...). Si le côté noir et blanc et muet peut être assez repoussant à la base, il s'avère au final très dépaysant et réussi, grâce à l'humour omniprésent (le chien, John Goodman, le Bang!, le flic), les très bons choix musicaux qui accentuent les émotions, les mimiques excellentes de Jean Dujardin, le charme et la fraîcheur de Bérénice Bejo, ainsi que des moments burlesques typiques de ce style de film. Le scénario ne manque pas d'originalité, avec une histoire d'amour pas banale, de bonnes idées (les enchères, la conduite approximative, la bobine sauvée, ...) et une plongée dramatique maîtrisée quoiqu'un peu longue autour de George Valentin. Les dernières scènes permettent une très belle transition vers le cinéma parlant et montre le talent pur de Michel Hazanavicius, qui est parvenu à rendre The Artist extrêmement intéressant, malgré le muet et le noir et blanc.
film malsain mais vraiment malsain cruauté et monstruosité gratuite je me demande même comment ce genre de film est autorise a sortir en DVD ou être diffuse en France ... je l'ai trou e horrible ... on est arrive au summum de l'horreur du réalisateur comment des personnes normal arrivent a réalisé produire et jouer dans ce genre d'horreur .... bref vraiment horrible et malsain ...
Un film très inintéressant. C'est lent... Vraiment très lent. J'ai pas trouvé un grand intérêt a ce film. C'est à fond sur la religion musulmane (un peu trop même...), un fils qu'on trouve quand même assez stupide, sa relation avec son père complètement caricaturé, l'image est peu belle et la réalisation banale... Bref, je me suis vraiment ennuyé dans ce film comme rarement devant un film.
L'histoire est sympa puisque inspirée de fait réel mais je m'attendais à un teen movie sans prise de tête et là c'est pas le cas.
elles sont rares les suites qui sont du même niveau que le premier film, comme par exemple pour les suites du "parrain" aussi remarquables que le premier, il en est de même pour ces" couloirs du temps" la suite des "visiteurs" , même si muriel robin n'est pas valérie lermercier, mais tous les autres y sont, ça tient de la comédie burlesque avec un côté science-fiction pour le voyage dans le temps pas très original mais la remarquable interprétation de christian clavier vaut à elle seule le détour , dommage qu'ils aient attendu si longtemps et un troisième volet ne serait pas opportun, vu qu'ils ont tous bien vieilli
Après La Poursuite infernale, l'un de ses plus grands succès, John Ford retrouve Henry Fonda pour un film à l'univers diamétralement opposé avec Dieu est mort. Certains aspects de l’intrigue adaptée du célèbre roman de Graham Greene ont du être éliminés afin de ne pas choquer les ligues de morale de l’époque. Oeuvre aux qualités picturales aussi singulières qu'indéniables, avec des tons et des contrastes très particuliers (plutôt rare dans le cinéma hollywoodien de l’époque), Dieu est mort, entièrement tourné au Mexique, permet à John Ford d'exploiter une fois de plus un de ses thèmes de prédilection, celui de l'homme traqué (le titre original est d'ailleurs The Fugitive) dont la tête est mise à prix. Bien qu'il ait détesté faire ce film, Henry Fonda incarne la fragilité et la couardise de son personnage avec une belle retenue. De son côté, le metteur en scène gardait une énorme tendresse pour Dieu est mort, bien accueilli par la critique, qu'il considérait comme étant parfait, malgré un relatif échec commercial. S'il n'est pas exempt de quelques longueurs et de pesantes symboliques religieuses, Dieu est mort demeure l'un des films les plus atypiques de son auteur.
Tentative ratée de sortir d'un carcan, le slasher, pour s'enfermer dans un autre. Ou plutôt des autres. L'ambition étant de se démarquer en mixant plusieurs sous-genres. Planche à Ouija, slasher donc, vengeance, gore, beaucoup de choses nous sont infligées pour un résultat franchement ennuyeux. L'histoire est inintéressante, les personnages sont tous stéréotypés, le film ne décolle jamais. Pour l'originalité, on repassera. Les situations sont toutes attendues, prévisibles. Le film nous laisse dans une indifférence totale. Pour un film d'horreur, ça fait mal.
4/5 ! Bon film asiatique, avec de bons acteurs, de l'action du début a la fin. On ne s'ennuie pas ! A voir absolument pour les amateurs de films asia.
Film déjà ancien et pas franchement célèbre que l'on peut trouver en DVD, alors une petite critique peut être utile... Casting de valeur pour un pitch somme toute classique : une medium a des visions qui lui causent des problèmes avec des méchants. Mais le film semble aller bien au-delà, et laisse même présager au début le meilleur. Des sujets sérieux comme la religion et son exploitation financière sont abordés, mais hélas sabordés par une partie triller et une fin calamiteuses. Pas totalement catastrophique, mais pas franchement à voir.
Au-dessus de la loi est un Lundgren peu connu. C’est une série B asses archaïque, pas désagréable mais sans grande saveur non plus, qui peine en fait du côté de son intrigue surtout. Quoiqu’on en dise l’histoire n’a vraiment rien d’original, et à l’époque on en a fait des tas des films de ce genre. Un méchant plus gentil qu’on ne croit, un gentil en fait bien méchant, au milieu de tout cela une fille, des dommages collatéraux, bref, pas de surprise particulière. C’est assez rythmé cependant, il y a un peu d’humour, et parfois ça vire au joyeux bazar pas prise de tête et assez fun. Reste que dans le registre on a vu plus percutant, et plus fun. Plus fun car il faut reconnaitre que la réalisation est assez approximative. L’ouverture du film est en cela très significative. Les scènes d’action sont violentes mais pas super bien filmées, et on se croirait dans une sorte de sous-sous-Walter Hill. Cette réalisation décevante est un point négatif, que des décors corrects et une photographie pas vilaine ne parviennent malheureusement pas à compenser, tout comme la bande son qui reste faiblarde pour sa part. Reste le casting. Pas mal d’acteurs habitués des seconds rôles, dont quelques têtes qui se sont fait connaitre dans d’autres circonstances depuis (comme Khandi Alexander). Globalement rien de génial, même si Kristian Alfonso est charmante et endosse plutôt bien son rôle de femme casse-cou, et même si Lundgren, qui hésite un peu avec le second degré parfois parvient à donner un caractère assez fun à son personnage. Rien de super marquant donc, mais le duo principal n’est pas sans qualité malgré tout, et les méchants très méchants sont assez plaisants quand même. Au-dessus de la loi n’est pas tonitruant, il ne faut pas se leurrer. Ca reste du petit produit de base, à voir si vous aimez le genre, Lundgren, ou tout simplement les découvertes de petites raretés. 2.
Je ne peux pas réellement qualifier The Devil's Rejects de film d'horreur c'est plutôt un film violent se déroulant chez les rednecks (les ploucs Américains) ; niveau violence on est servi mais le reste ce film ne m'a pas emballé c'est rapidement limité il n'y a aucune ambiance et surtout aucune tension dans des scènes qui en avaient besoin. Contrairement à Peckinpah Rob Zombie n'a pas su sublimer la violence.
Un sujet intéressant, des acteurs attachants mais un ensemble d'une mollesse soporifique.
Que c'est plaaaaaat... que c'est niais... c'est d'un niais !... Les personnages sont des vrais sucettes sur pattes incapables de dire trois lignes de scénario sans trahir l'amateurisme total des acteurs. La petite musique "bien gentillette" et "bien polie" d'Amélie Poulain vient border le tout... L'histoire sombre dans la politesse la plus énervante qui soit ! A la seconde où j'ai quitté la salle, c'était comme pour Amélie Poulain, j'avais déjà tout oublié. Mais quel plaisir de retrouver l'air frais de la réalité. DE L'AIR !
Le Japon en 1860. Les samouraïs savent qu'ils vont bientôt disparaître et alors que certains transmettent la "voie du sabre", d'autres se réfugient dans la violence et le nihilisme. C'est le cas de Ryunosuke Tsukue, qui n'hésite pas à tuer tout ce qui se trouve sur son passage (la scène d'ouverture est saisissante) et qui s'engouffre peu à peu vers la folie meurtrière. "Le Sabre du mal" est l'un des plus grands films de son genre, mêlant adroitement l'épique et le romantisme avec la violence la plus noire. Le personnage de Ryunosuke, incarné avec froideur par Tatsuya Nakadai, est terrifiant et illustre bien à quel point le sabre reflète l'âme de son porteur. Le scénario est un petit joyau, réunissant différentes intrigues mais racontant la même histoire avec de multiples personnages. Mais ce qui frappe le plus, c'est la beauté de l'image et des décors que Kihachi Okamoto filme avec une précision absolue, sa mise en scène étant tantôt sèche et saccadée, tantôt lente et efficace (de nombreux combats sont filmés avec de longs plans). Le réalisateur met d'ailleurs tout son talent dans le dernier quart d'heure, lorsqu'il filme la folie et le massacre de Ryunosuke, donnant alors lieu à une séquence inoubliable d'horreur et de beauté.
Le film est excellent même s'il souffre d'une certaine prévisibilité des événements qui s'y déroulent. La réalisation est faite de scènes courtes finissant par créer en mosaïque un portrait composite d'une société oisive et hypocrite. Quant à Martine Carol jouant le rôle d'une prostituée en vacances accompagnée de sa fille, elle est magnifiquement photographiée et éclatante de beauté. Lorsqu'on comprend le rôle du maire (bien interprété par Raf Vallone) dans cette affaire, jeune idéaliste aux idées généreuses on comprend que le film ne peut se terminer que de deux façons et alors qu'on ne sait laquelle sera retenue par le réalisateur, ce dernier par un véritable coup de maître, nous bluffe en nous en offrant une troisième, magistrale et désabusée. Très bien écrit, pas mélo pour un sou, pas moraliste non plus !. Du grand art.!
"L'amour aller-retour" (2008) diffusé sur TF1 le 10.01.2009 rediff sur Chérie 25 le 06.01.2016 Ce n'est pas ce film, dernier en date de Eric Civanyan (en ce début 2016) qui le fera passer à la postérité et entrer au Panthéon des réalisateurs ! L'aventure est aussi tarte que son scénario, et heureusement, quelques jolies vues du Canada viendront combler l'amateur de belles photos ! Côté comédiens, je ne savais pas que Garou était aussi pitoyable acteur. Heureusement, il y a Audrey Fleurot et surtout Michel Dumont qui viennent apporter un peu de vie à cette mauvaise histoire qui ne tient pas debout. En résumé, on s'ennuie ferme et on se console à peine en regardant ce qu'on peut comme les évolutions de l'hydravion ! Et puis, qu'est ce que l'accent canadien peut fatiguer les oreilles au bout des 110 bien trop longues minutes de projection. Un temps lancée en DVD, la commercialisation de ce film a été interrompue rapidement, c'est tout dire ! willycopresto willycopresto
La France sous l'occupation...La France qui souffre, la France qui va mal...Chacun vit pour soi et essaie de sauver sa peau comme il le peut...Le marché noir tient donc une place prépondérante à cette époque...Claude Autant-Lara nous offre une belle promenade parisienne entre deux personnages livrant de la viande illégalement mais que rien n'aurait dû rassembler, un duo de choc avec un Jean Gabin à la verve incisive et un Bourvil à la gouaille toujours aussi significative.Les dialogues sont d'une justesse impitoyable et chaque réplique fait mouche.Tout le monde en prend pour son grade, pauvres et riches, et chaque nouvelle étape de cette fameuse traversée est d'un cynisme mordant.Autant-Lara nous offre un film assez court au cours duquel aucun temps mort ne vient faire redescendre notre plaisir, tout s'enchaîne à merveille.Le noir et blanc d'époque est magnifique et malgré quelques raccords assez abruptes, le film est visuellement assez remarquable.Un chef-d'oeuvre de dérision à voir et revoir...
Bye Bye Braverman m'a royalement ennuyé, ce n'est peut-être le plus mauvais film de Lumet en tout cas c'est certainement un de ses moins bons voire sans intérêt. Bye Bye Braverman est comme ses personnages des pleurnicheurs qui blaguent sans agir de plus il n'y a aucun rythme.
Rien à ajouter aux commentaires négatifs de cette rubrique. On assiste là à du cinéma dont on se demande si les gens qui le fabriquent sont au clair avec les clefs et les codes de leur métier. Le scénario est invraisemblable, les acteurs en font des tonnes (aux secours A. Tautou qui surjoue la scène du retour de son héros !). Le rythme est catastrophique, agaçant. Ce n'est pas seulement mauvais, c'est inutile. On devrait avoir le droit de se faire rembourser. Ce qui est dingue, ce sont les éloges de la critique. Il faut que ces gens là considèrent que le cinéma, y compris de divertissement, c'est un art noble et exigeant.
Nul ! Une honte pour Steven Seagal ! Le scénario tremble toutes les 2 minutes, ce n'est qu'un prétexte à baston, mais en plus, ce n'est même pas un bon film d'action !
Téléfilm qui se laisse regarder mais mon dieu que le jeu des acteurs est effroyable !!! La palme revient à Bruno Wolkowitch qui surjoue chaque sentiment et notamment les larmes !! Un massacre !!! L'intrigue est potable mais ne casse pas trois pattes à un canard !! Franchement bof !!
Si on lâche prise on découvre le bonheur d'être emportée dans un courant de poésie pure dont on sort régénéré, réconcilié avec la vie et le courage. Et quelle musique ! quels chants magnifiques !
Une bien triste fin pour une saga qui avait pourtant si bien commencé :(. Ce dernier opus est rempli de scènes faite pour faire sursauter. Il n'y a aucune histoire sur les nouveaux personnages. le scénario est ultra tirer pas les cheveux. Grosse déception
Complètement "has been"! Je veux parler du film. Bien que vu en version originale, bien sûr, la jeu des acteurs est plutôt mal dirigé, et il est rare de voir un film italien dans lequel les acteurs sont aussi à côté de leur jeu. Quant au montage, il lui confère un rythme insupportable, l'ambiance et les décors lui donnent un air de western de série "B". Bref pour éviter de perdre trop mon temps, ai-je cru bon d'en accélérer la lecture jusqu'à carrément le zapper. Le résumé m'ayant suffi à comprendre ce que je n'ai pas vu, n'irai pas voir et ne conseillerai pas d'aller voir.
Quand j étais gamin et que j allais louer des cassettes avec mon père au vidéo club j ai toujours été attiré par le rayon des films d horreur ou l'on ne prenait jamais rien et de ces films dont je devais attendre quelques années avant de pouvoir les voir. Du coup en regardant les jaquettes ou dans les magazines qui étaient distribués avec chaque location j avais mis dans ma tête toute une série de film que je voulais voir car ce côté interdit les rendait diablement intriguant. Des films typique de l époque Vhs comme Candyman, Braindead, les Critters, Vendredi 13, Darkman et j en passe. Parmi tout ces films il y avait la saga Hellraiser. Et bien cela ne méritait pas d attendre 20 ans pour voir ça. On ne peut pas dire que le film se soit bonifié comme un bon vin avec le temps. Déjà l histoire est franchement courte et fade avec ses monstres dont le nom est tellement ridicule qu il fait marrer à chaque fois qu il est prononcé : Les Sénobites; dont on se sait pas vraiment d ou ils viennent ni ce qu ils cherchent mais qui ont l avantage d avoir un leader avec une gueule originale (le fameux Pinehead) et qui semble être la seule raison de la renommée de film. La vision de l horreur est bien trop typique du film de genre de l époque. Premièrement : ça ne fait pas peur, deuxièmement ça ne dégoûte même pas. Du coup ça m a vraiment laissé une mauvaise impression celle du gamin qui ouvre un paquet à Noël qu il a attendu toute l année et qui découvre un jouet tout pourri à l intérieur.
Très bon film ! Mes félicitations au réalisateur, ce film indépendant mérite un succès !
Beau film, simple, calme et sans aucun conflit, donc pas du tout à la mode qui exige du violent et du sordide, "La tendresse" semble montrer qu’on peut faire du bon cinéma avec de bons sentiments. Un couple belge, séparé mais dont les deux conjoints sont restés bons amis, doit se rendre dans les Alpes où leur fils, moniteur de ski, est hospitalisé à la suite d’une fracture. Ils en repartent avec leur fils après une seule nuit sur place Le film nous épargne les traditionnelles péripéties propres aux redoutables "road movies", et le récit n’est saupoudré d’aucune rencontre avec des personnages étranges, le seul qui se présente étant un auto-stoppeur, un marin qui se rend en Norvège où un engagement l’attend sur un bateau de pêche. Quand aux deux ex-époux, pas la moindre dispute, encore moins de drames, tout au plus quelques petites piques légères, sur le ton de la plaisanterie, du type « Tiens, tu t’es remis à fumer ? » ou « Le problème, c’est que les femmes conduisent ». Le fils ne déteste pas ses parents, et ils font bon visage à sa petite amie, qui est charmante. Naturellement, pas de chanson à la mode pour illustrer des images de voiture qui roule dans des plans où rien ne se passe ; pas de caméra portée qui s’agite dans tous les sens pour ne rien filmer ; pas de personnage antipathique ni même de mauvaise humeur. On sort heureux de ce film court. Ouf ! Ce n’est pas du Kechiche.(NB : le synopsis que publie Allociné est inexact. Le garçon n'est pas victime d'un GRAVE accident, puisqu'il sort de l'hôpital, plutôt en forme et capable d'honorer sa petite amie, après cinq jours)
Plutôt débile et tiré par les cheveux.L'acteur principal joue mal.Plein de maladresses auraient pu être évitées en travaillant correctement le scénario.De plus les combats sont d'un ridicule.Ce film est une camelote.
Une comédie policière déjà vue et revue, avec des gags faciles et lourds, et un Eugene Levy énervant.
Un excellent thriller,avec des acteurs épatant de vérité. Ce film ne ressemble à aucun autre et nous transporte dans une intrigue à couper le souffle.
Rangeons ça dans "comédie surnaturelle". C'est un peu long à démarrer, les acteurs sont plutôt bons malgré le personnage niais du gros, l'histoire est insolite mais hélas en dents de scie et parfois alambiquée. Bref il y a quelques bons petits trucs mais ça retombe vite et ça reste un peu pauvre, car visiblement on s'est beaucoup reposé sur l'effet insolite, l'effet provoc. et sur la violence gratuite, mais moi ça m'a plus dégouté qu'autre chose!
La Guerre des bootleggers laisse au final une impression très mitigée car c'est un film qui a du mal à trouver sa voie ; le début laborieux est peu accrocheur puis arrive le personnage incarné par Richard Widmark qui apporte une certaine dureté et noirceur à La Guerre des bootleggers. Mais ce film ne cesse d'osciller entre humour et sérieux (certaines actes de violence nous surprennent même si on atteint jamais le niveau d'un hard-boiled) en fait c'est surtout le scénario de La Guerre des bootleggers qui n'est guère convaincant.