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Keller Dover ( Hugh Jackman , saisissant ) est un père proche de ses enfants ; il apprend à son fils la chasse et il chante avec sa fille . Le jour de Thanksgiving , les Dover sont invités chez leurs amis les Birch . A la fin du repas Ana ( la fille de Keller ) et Joy ( la fille du père Birch ) s'en vont jouer dehors . Comme vous le savez , elles vont être enlevées . L'inspecteur Loki ( Jake Gyllenhaal , génial ) est sur l'affaire , et très tôt il va retrouver un motorisé qui stationnait tout près des Birch . Faute de preuves le suspect est relaché . Persuadé que ce suspect est bel et bien l'homme tant recherché , Keller va le séquestrer pour le faire parler . Ce film est ahurissant , criant de vérité , extrêmement bien réalisé et porté par deux excellentes interprétations qui , pour moi , auraient dû être nommées aux Oscars . Ce que j'aime beaucoup c'est qu'on ne s'attend pas du tout a ce final ; cela nous tombe comme ça et , si on y réfléchit , c'est évident ! Mais je m'arrête la . L’atmosphère contribue au stress ressenti par le spectateur ( il ne fait jamais beau ! ) . Ce film révèle un réalisateur de talent , le québecois Denis Villeneuve , qui parvient à nous tenir accroché pendant près de 2h30 de pure angoisse ! Pour terminer , je vous ordonne de voir cette oeuvre moins banale que ce que l'on pourrait penser ! :- Récapitulatif : Les : - réalisation - interprétations - atmosphère stressante Les - : - euh.. la fin précipitée (purement subjectif Note plus précise : 17,5/20
un film très drôle et décalé, c'est parfoid du grand n'importe quoi, et avec la toujours très belle Vanessa Redgrave
Un face à face grandiose, épique entre Lee Byung-hun et Choi Min-sik qui livrent tous les deux une prestation de très haut standing, une virtuosité incroyable dans la mise en scène de ce polar splendide signé Kim Jee-woon. D'une violence assez extrême, un film d'une maîtrise absolue au niveau du scénario et du rythme haletant. Un pur chef d'œuvre, titanesque.
J'adore ce film! A un moment donné faut arrêter de dire que c'était un mauvais film! Vue la qualité des effets spéciaux et du castigue notamment pour Hang! J'ai regardé la série en dessin animée et j'adore l'adaptation en film!
Un énième film sur les mafieux débitant des règles de "bonne conduite" à la pelle, avec histoire de loyauté à son clan à la clé, violence et tout ça. "Educazione siberiana" aurait pu être pas mauvais du tout si Malkovich n'avait pas un ton trop moraliste, le ton d'un prêcheur qui tente de faire du prosélytisme. Ces conneries de la croyance en la Trinité pour justifier tout un ramassis d'actes de violence gratuits et de massacre pourraient horrifier ceux qui sont croyants. Personnellement, ce qui m'a gêné, c'est que le film essaye de recycler tous azimut tous les sous-genre du film de gangster pour en faire quelque chose de nouveau, mais au final on a droit à un résultat fade et en fait bien trop convenu pour être original. Reste quelque belles images, quelques musiques sympathiques mais c'est trop peu pour apprécier pleinement le film. Inutile et pas terrible.
L'osmose entre la littérature et le cinéma est là! Le texte de Georges Perec est très bien contée par Ludmila Mickael qui a l'air d'être possédée par le texte et qu'il lui donne vraiment vie. Le seul acteur, Bernard Queysanne a un jeu intéressant, son regard est vide. Il correspond parfaitement au personnage décrit par le texte de Perec
chaque film d'elle me bouleverse, pourquoi si peu d'écrans pour accueillir 'Coupable' ? (exple : 1 séance à 17h cinq jours la semaine passée sur METZ, et c'est fini !!!) je suis très touchée par la forme : cadrage, montage, bande-son, choix des acteurs mais tout autant ravie par le fond : à mon sens L Masson m'aide à explorer toujours plus, toujours mieux, avec toujours plus d'acuité violente le gouffre qui sépare l'offre sexuelle entre masculin et féminin. Continue dans cette belle veine, enchante-nous encore avec telle intelligence de l'âme et des sens !
Une vie de dérives qui met beaucoup de temps à se dévoiler. Une approche scénaristique à la fois originale et un peu brouillonne, sur un rythme lent : des séquences où le temps se suspend puis de nombreux flashbacks comme si deux histoires nous étaient contées pour mieux ne faire qu'une. La continuité par le physique de Jonas ado et adulte ne prend guère tout comme la concordance des époques et des âges. lorsque l'on veut faire un film réaliste, il faut être précis! mélancolie, culpabilité, mystère, un drame surestimé.
excellent thriller! nerveux,haletant, et vraiment palpitant. la pression ne retombe jamais et le scénario est diabolique et original. quelle bonne surprise!
Premier long-métrage de Gerald McMorrow, jeune réalisateur anglais qui s'est fait remarqué grâce à son impressionnant court-métrage Thespian X, Dark World est hélas un premier essai manqué. En soi, le film est une petite réussite, le réalisateur arrivant à globalement maitriser son sujet, proposer des scènes d'action convaincantes et bien exploiter son budget à travers de magnifiques décors et des effets visuels bien incrustés. Il arrive également à bien diriger des acteurs connus comme Ryan Philippe, Eva Green mais aussi Bernard Hill et Sam Douglas. Bref, dans sa réalisation, Dark World est une réussite donc. Mais le problème, c'est que le film n'a aucune identité, il puise dans Dark City pour son univers et dans Watchmen ou encore V pour vendetta pour son côté héros vengeur masqué légèrement hard-boiled sur les bords. Bref, un premier long-métrage sympathique qui aurait pu avoir un sujet plus original et surtout une exploitation française de meilleure qualité...
Vraiment mauvais ! Rythme catastrophique, interprétations "cruches", scénario minimaliste et frissons absents. Bref juste pour avoir essayé : 1/5 !!!
Certains se plaindront en arguant qu’il s’agit d’un énième documentaire sur l’écologie et l’avenir de la planète, pourtant, ce film mérite toute notre attention ! Pourquoi me direz-vous ? Tout simplement parce qu’il a été réalisé par Yann Arthus-Bertrand et s’il devait y avoir un Label Rouge® ou un label A.O.C® du meilleur documentaire, cet écologiste en serait le premier bénéficiaire ! Tourné dans une cinquantaine de pays, Home est à la fois un film militant et citoyen qui nous rend compte de l’état actuel et futur de notre Planète Bleue pour qui les jours sont dorénavant comptés. Essentiellement basé sur de splendides images provenant des quatre coins du globe (entièrement tourné depuis un hélicoptère avec l’appui d’une caméra gyroscopique de l’armée), le rendu final en H.D est tout simplement saisissant ! Un mix entre les émissions télévisées Ushuaïa & Vue du ciel, filmé par l’un des plus influents spécialiste, les images sont renversantes, terrifiantes, émouvantes, les commentaires en voice over font froid dans le dos « Sur ces cinquante dernières années, nous avons autant exploité la terre que depuis sa création » (dixit passage du film), cela laisse à réfléchir, il nous reste encore de la marge pour rattraper nos erreurs, soyons lucides et intelligents, sauvons notre planète pour les générations futures !
Ce film semble être passé à travers la critique sans que les médias s'en soient aperçus? C'est vrai qu'il commence à dater, mais bien des films de cette période sont resté gravés dans nos mémoires encore aujourd'hui! Peut-être que la guerre d'Espagne évoque trop peu de chose pour le grand publique, ce publique aurait une autre définition de l'anarchie s'il s'était quelque peu intéressé au sujet. Des grands acteurs, la France en a connu, de ceux encore en vie, en tête Jean-Louis Trintignant. Ce rôle de la brute lucide est bouleversant, lucide car non seulement il sait, mais il crie haut et fort qu'il se bat du côté des *méchants" car c'est eux qui vont gagner la guerre. Il ne tente pas de se cacher derrière une morale, ou idéologie bidon. C'est la guerre des riches contre les pauvres, des salauds contres les idéalistes, ceux qui luttent pour un monde meilleur! Masagual est un personnage ambigu, misanthrope, un "honnête salopard". J'ai retenu une sentence révélatrice à la fois du film et du personnage du Colonel Masagual (Trintignant) : """Car cette guerre, que nous allons fatalement gagner, débouchera sur un monde sordide. Dès que la paix éclatera, les Sancho Pancha égorgeront Don Quichotte et deviendront tout puissants. Nos Sancho Pancha seront notaires, curés, boutiquiers... Ducs. Il n'y aura pas de poètes parmi eux, ils feront en sorte que la beauté devienne une insulte, l'intelligence une provocation ou la mort un péché... """ Lucidité prophétique de la part d'un militaire qui a choisi, comme son métier l'exige, le camps du plus fort, mais aussi celui du tyran. Masagual était un intellectuel qui assumait ses crimes contrairement au néolibéralisme qui tente de se donner bonne conscience. Ne soyons pas dupe. Choisissons notre camps et assumons nos choix!
« Limitless » est un très bon film, qui tient plus du thriller que du film de science-fiction. On peut néanmoins regretter que l’action se déroule dans l’univers de la finance, nous ramenant ainsi à des films sur le milieu de Wall Street. L’intrigue est intéressante et le rythme est très dynamique. Le casting est éclipsé par l’excellente performance de Bradley Cooper. La photographie offre des prises de vue innovantes et particulièrement originales rendant réaliste l’idée psychédélique de la prise de drogue. Un très bon divertissement qu’on peut aisément recommander.
Très lourd à regarder. Long, indigeste. Costumes et décors sont suffisant. Batailles sont longues et ennuyeuses. Les personnages n'ont pas de charisme. Les dialogues n'ont pas de saveur, le film manque d'intensité. C'est parfois récité et convenu. Je n'ai pas du tout apprécié.
Un nanar horrible. On s'ennuie a mort.
Le bon Jeff Daniels (Speed) joue dans ce film sans trop de contrainte, bonne intrigue durant une bon quart d'heure, cependant le scénario est plutôt basique. Timescape, le passager du futur est au final moyen, l'exploitation manque de pep's.
Régulièrement sortent sur nos écrans des films scandaleusement mauvais qui tirent le cinéma d'art et d'essai français vers de profondes abysses de vacuité et de stérilité... "Homme au bain" en fait partie... Il arrive peut-être même en tête de liste de la catégorie. Honoré semble ne pas avoir compris qu'un plan dans un film doit être vecteur de sens. Il croit que filmer un gars qui prend une mine pensive en fumant une clope, c'est profond. Filmer des mecs à poil, c'est du cinéma d'auteur. Ne pas prendre la peine de poser sa caméra sur un pied et faire des plans qui tremblent tout le temps, c'est "nouvelle vague". Il n'y a dans cet "homme au bain" aucun sens du cadre, c'est tout moche, mal foutu. Et le dispositif DV ne suffit pas à le justifier. Pour combler les creux de son scénario inexistant, Honoré intercale des scènes tournées à New York qui ne servent strictement à rien. On se moque bien de savoir ce que devient Omar, l'ex d'Emmanuel, un moustachu insipide qui aurait mieux fait d'oublier son caméscope en partant. Pour ne rien gâcher, le casting est composé de mecs vraiment laids et sans charisme (à l'exception de François Sagat et sa virilité magnétique qui parvient à captiver l'attention malgré un sentiment d'ennui latent...). En bref, le film s'étend inutilement en longueur(s) (un comble pour une si courte durée) pour ne pas raconter grand chose, en définitive. Il reste quand même deux-trois scènes qui se démarquent de ce néant généralisé à commencer par celle du collectionneur d'art qui pose un regard non dénué d'intérêt sur Sagat, personnage esthétiquement intriguant par son ambivalence et ses contradictions...
Un film fantastique vraiment sympathique, une bonne surprise. Un bon mélange d’aventure, de magie, d’humour et de romance. Une histoire prenante celui de Tristan, un jeune homme parti chercher une étoile qui a pris forme humaine dans un royaume magique. Le duo Charlie Cox et Claire Danes marche bien face à eux Michelle Pfeiffer excellente dans le rôle de la sorcière Lamia qui veut le cœur de l’étoile, Robert De Niro qui est étonnant dans le rôle du Capitaine Shakespeare et Mark Strong qui assure bien dans le rôle du prince Septimus, prêt à tout pour s’asseoir sur le trône. Le reste du casting est pas mal : Sienna Miller, Ricky Gervais, Peter O'Toole et Ian McKellen qui fait la voix du narrateur.
Un film lourd, éreintant, pénible.
A la fois remarquable défi technique et merveilleux hommage à toute une pléiade de dessins-animés en tout genre, ce "Roger Rabbit" saura transformer chacun de nous en grand enfant. Car en plus de ces merveilleuses qualités premières, le film bénéficie d'un remarquable humour ponctué de clins d'il et de blagues potaches. Maître Zemeckis à la caméra est toujours aussi parfait et la présence du talentueux Christopher Lloyd vient rajouter une cerise sur ce gâteau déjà bien délectable.
Génial ce film et je suis très contente que l'espace Saint-Michel encore sélectionné une très belle production une idée originale un jeu très fidèle des acteurs c'est un super moment franchement ce film je le conseille fortement
Le plus mauvais ! C'est ridicule, il n'y a même plus de suspens, de mauvais acteurs, des morts pitoyables et prévisibles exagérées juste pour le spectacle.. C'est vraiment ennuyeux, la série se perd.
Windust n'était pas un réalisateur de renom mais il a exécuté une œuvre de qualité avec La femme à abattre qui figure parmi les meilleurs films noirs aux heures de gloire du polar américain des années 40-50. Si le film fut achevé par Raoul Walsh, il en laissa toute la primauté à son créateur. Le spectateur est d'emblée plongé au cœur d'une situation dramatique pour l'inspecteur Ferguson. Son unique témoin contre Mendoza, chef du syndicat du crime, vient de se tuer. L'inspecteur Ferguson va devoir trouver un autre témoin... Humphrey Bogart (Ferguson) imprime sa marque magistrale dans un rôle à sa mesure, un flic déterminé et efficace. Le réalisateur procède par flashbacks, permettant ainsi au spectateur de remonter le temps et de saisir les tenants et aboutissants de la situation. La mise en scène nerveuse et captivante conduit à un film abouti, puissant et prenant sans temps mort. Une nouvelle fois, Bogart sort le grand jeu par son charisme et sa performance d'acteur.
Pendant les trois premiers quarts du film, je me suis clairement fait chier. Des jeux d'acteurs horribles, et surtout une histoire vraiment cul-cul. Une jeune fille arrive sur une île et rencontre une dame assez âgée qui lui raconte une histoire. Cette histoire est chiante au possible, avalant tous les clichés possibles de ce genre de films de romance dramatique bien dégoulinants de niaiserie. Et vas-y que je cours sur la plage en pleurant. Sérieusement... Les répliques et dialogues sont peu crédibles, et très bateau. Les musiques au violon qui se répètent pendant une heure trente, et l'ambiance "Petite maison dans la prairie" ne sont pas ma tasse de thé. Cependant, la fin du film est magnifique. Toute la poésie se fait enfin ressentir de façon beaucoup moins mièvre. La fin est assez émouvante, parce qu'on apprend ce qui est arrivé à Claire en même temps que ce qu'il est arrivé à Silly (au passage, est-ce normal d'appeler sa fille "Silly" ?). D'ailleurs, c'est amusant, car j'avais lu le synopsis avant de voir le film, et je l'ai totalement oublié quand je l'ai lancé. Du coup, je ne savais pas que le petit ami de Claire était mort et je me disais que la gamine était un peu désagréable quand même... Je viens de remarquer que le synopsis dit clairement que le mec est mort, ce qui enlève tout le charme et la beauté de la fin du film à ceux qui le lisent d'abord. C'est vraiment stupide d'annoncer ça ici. M'enfin passons. C'est un film assez chiant, mais avec une bonne fin.
Une comédie australienne qui n'a pas eu un énorme succès à l'époque et qui ne c'est pas spécialement bonifiée avec l'âge surtout que le film se passant dans le milieu du cinéma et de l'édition il est censé être un peu branché. Le film se laisse regarder néanmoins.
Une mère disparue quelques années auparavant est le catalyseur au sein d'une famille déchirée par son absence. Sur le principe cela paraît intéressant, mais l'exécution du film laisse à désirer à mon sens. Un peu décousu et difficile à suivre. Le fils (le plus jeune) se renferme et projète sa douleur contre le père qui a du mal à communiquer avec lui et à comprendre son mal-être. Tout ça sur le papier m'avais poussé à aller voir ce film. Mais la déception et parfois même l'ennui ont été grands. Dommage car j'adore Isabelle Huppert et je suis resté ici sur ma faim.
A voir comme une curiosité à cause de son sujet (une ville dirigée par des femmes), et de son casting féminin assez agréable, sinon c'est médiocre : acteurs masculins aussi charismatiques que des merlans, action mollassonne, direction d'acteurs minimaliste, scénario primaire et réalisation sans éclat (faut voir la fusillade finale, on se croirait dans une cour de récré
Un film bouleversant, sur un sujet ô combien difficile, qui aura déchainé les foules en Grande-Bretagne, qui n'omet pas le vécu familial plus que sordide de ses deux enfants, une très belle réalisation. Andrew Garfield livre une interprétation mesuré et touchante.
Un très beau petit film d'animation de Sylvain Chomet. On est touché par cette histoire de ce magicien dépassé par son temps qui va retrouver goût à la vie. Je ne m'attendais pas à une histoire aussi tristoune mais j'ai passé un très bon moment, plein de poésie.
Ce film est merveilleux, il nous rappelle combien nos rêves n'ont pas de prix et combien il est important de se donner les moyens et surtout de ne jamais renoncer !!! Pleurs, rires, joie, angoisse... tout les sentiments sont a l'appel ! Bravo !!!!
Une suite d'images plus ou moins léchées auxquelles on a greffé un scénario consistant comme un plat de "cuisine nouvelle".On en sort peu satisfait et pas enthousiasmé. Casting attirant sans doute mais au final pour une histoire qui aurait méritée d'être plus approfondie. L'intrigue aurait dû prendre le pas sur tous ces plans voulant faire montre d"un émerveillement nécessaire à vouer à la haute gastronomie.
Compte tenu de son année de tournage, Cimarron fait partie des westerns importants. Son coté documentaire demeure essentiel comme le prouve la séquence initiale. Le 22 avril 1889 fut un jour mémorable pour l’Oklahoma. Son coté légendaire est parfaitement rendu par une mise en scène folklorique mais bien en place et par un acteur composant un personnage haut en couleur. Richard Dix avec son chapeau blanc et son adresse au colt (il coupe le lobe d’une oreille dans la même fraction de seconde qu’il dégaine) est irréel mais inoubliable. En parvenant au début du vingtième siècle, le film passe du western au mélodrame et acquiert un peu de lourdeur, Sabra Cravat prend plus de place ce qui correspond au destin des femmes de pionniers. Irène Dune dont on entendra quelques secondes la voix de soprano y tient un beau rôle en surmontant seule toutes les épreuves de la vie.
j'ai beaucoup aimé ce film. Délire, humour, sérieux et de tres bonnes reflexions sur notre monde délirant.
Horrible les 3 sont nuls je déconseille ! Ils ont ni queue ni tête !!! On comprend rien entre les 3 le psychopathe du 1 sensé mort on le retrouve dans le 3 les paroles sont debiles le niveau est vraiment bas on se demande si c'est un film semi Horreur ou un film De rigolade !!!!
Il est un élément de ce film que même le critique ne peut contourner : Marlene Dietrich. Elle est le catalyseur de sa propre odiosité, un aimant à toutes les attentions tellement crédible dans la haine. Avant de se focaliser sur elle, on a juste le temps de noter les scènes riches en accessoires mais ce n'est qu'une courte introduction. Bientôt, elle fait le film, elle est le film. Et c'est rapidement agaçant.
Faur être amateur du genre pour apprécier ce qui n'est pas mon cas. Humour mal placé au premier degré et trop d'improbabilités.
Film documentaire consacré à l'enquête qui tourne autour du meurtre d'un officier de police de la ville d'Abidjan. Images chocs et bavures au rendez-vous. Prix du meilleur film documentaire étranger au Festival Hot Docs de Toronto et prix du "certificat du mérite" au festival de San Francisco en 1999.
Un film d'animation à l'idée de départ farfelue mais à l'histoire ennuyeuse. Un échec.
Un navet , le film est fade vide ennuyeux mou , l'histoire n'a rien de touchante elle est juste niaise a souhait . Dubosc dans un rôle sérieux c'est juste une catastrophe , il n'est pas crédible , deja dans les comédie il est ridicule et pas drôle mais dans ce film c'est limite pire . Si vous avez envie de dormir regarder donc ce film .
Un point de vue décalé sur la société libanaise actuelle. Pas ennuyeux une seule seconde grâce à une succession de situations loufoques qui font rire à des moments inhabituels... Comédie ou drame?
Un film plutôt décevant. Au temps du moyen-âge et des chevaliers, un groupe de mercenaires italiens amenés par Ettore Fieramosca (B.Spencer) prend part à une guerre entre des espagnols retranchés derrière les murs de la ville de Barletta et des anglais qui les assiègent. Si le titre, l'histoire et la présence de B.Spencer en tête d'affiche nous donnent une grosse envie de regarder ce film, notre sentiment à l'issue de la projection est tout autre. D'accord l'ensemble se regarde, mais le résultat n'est quand même pas à la hauteur de nos espérances. En effet, le film tombe presque dans une certaine nullité, pas forcément dans l'histoire, mais plutôt dans la réalisation. J'ai été assez déçu, je m'attendais à quelque chose de bien mieux et surtout de plus divertissant. 1 étoile tout de même pour la scène du siège de la ville et B.Spencer qui essaie de sauver les meubles dans quelques bagarres. Pour résumer, ce film ne vous apportera rien, je vous conseille de l'éviter et de vous tourner vers autre chose.
Comment ne pas tomber sous le charme de cette pure merveille d’animation ? de ce chef d’œuvre ? de ce film culte ? Du début jusqu’à la (presque-)fin, on regarde ce dessin animé avec un petit sourire. Sourire qui nous vient quand Blanche Neige rencontre pour la première fois le Prince, quand elle fait le ménage avec les animaux dans la maison des nains, quand ceux-ci reviennent du travail et découvrent un « dragon » dans leur lit. Autant de passages qu’on s’amuse à regarder, encore et encore. A vrai dire, même le petit côté naïf qui peut se dégager dans certaines scènes nous fait sourire. Et déjà, la magie Disney opère. Les chansons, l’harmonie avec la nature, l’histoire d’une princesse, les personnages secondaires attachants, drôles et également émouvants, le tout imprégné d’une morale traitant de la jalousie, de « l’inconnu ». N’oublions pas la tendresse et l’émotion, deux termes qui ont fait la renommée des classiques Disney. Blanche-Neige, belle souriante aimable, se retrouve face à sept « petits hommes » comme elle le dit elle-même, aux caractères bien trempés, mais qui se comportent comme de véritables enfants (la scène où elle leur ordonne d’aller se laver), ou bien comme des adultes responsables (le moment où ils conseillent à la jeune fille de ne pas parler aux inconnus) courageux et toujours au service de la princesse. On ne peut que les aimer, les adorer ces sept adorables nains, tous aussi marrants les uns que les autres ! Les dessins – magnifiques – sont le témoignage d’un incroyable travail de réalisation. On retrouve ainsi toute une finesse, toute une délicatesse, toute une poésie. LA SUITE SUR SUPER BOBINE.