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Univers clos et oppressant, lutte insidieuse contre un ennemi invisible l'enfer des sous-mariniers de la seconde guerre mondiale n'est pas un vain mot. au-delà des cicatrices de l'histoire on retiendra le courage et le sacrifice de ces hommes pour une cause perdue qui n'avait que faire de leurs états d'ame. Les feux sont ici dirigés sur un équipage de sous-marin allemand, un Unterseeboot, et nous sommes les témoins de leur quotidien relaté sans fard, nous montrant une palette de personnages et de caractères aussi fournis et différents qu'ils peuvent l'être dans la réalité. Les idéalistes belliqueux et fanatiques ont existé dans les rangs de la Kriegsmarine, mais il fut aussi de ces hommes au coeur fidèle à leur patrie et leurs foyers souffarnt de s'être trouvés jetés dans une guerre qu'au fond d'eux-mêmes ils ne voulaient pas ; du moins c'est ce que j'ai ressenti en visionnant ce chef-d'oeuvre de Wolfgang Petersen, qu'on me pardonne mon impartialité, ce n'est plus la raison qui parle mais seulement l'émotion qui s'exprime... Moibilis in Mobile, mobile dans l'élément mobile. Jules Verne nous donnait avec son Nautilus une magnifique définition du sous-marin. Aujourd'hui l'arme sous-marine est de plus en plus perfectionnée et efficace ; mais ce qui n'a pas changé c'est le danger que le service à bord d'un submersible représente. Un simple incident peut rapidement s'aggraver en accident et entraîner des pertes en ves humaines ou pire la perte du bâtiment lui-même. L'histoire récente nous le rappelle sans détour. Je pense donc que ceux qui servent à bords des "bateaux" meritent un certain respect, n'en déplaise à ceux qui n'ont jamais ressenti le moindre goût saumâtre leur brûler les lèvres..
Que voilà un film singulier et hermétique à la fois. On ne voit pas vraiment où le metteur en scène veut en venir. Les personnages ne sont pas du tout sympathiques. On ne comprend pas du tout ce qui les motive. Des faits et gestes incompréhensibles dont on a jamais les explications. Sans parler de cette fin totalement bizarre qui n'a, apparemment, rien à voir avec le reste de l'histoire. Tout le monde court dans tous les sens et l'héroïne dit "Voilà ça a commencé", écran noir, fin. Ou alors il manque une bobine. Si quelqu'un a vu et peut m'expliquer le rapport avec le reste. Le tout baigne dans le monde de la haute finance allemande dans un univers déshumanisé de béton et de verre. Peut être n'y a-t-il rien à comprendre... Formellement cela frôle l'exercice de style surtout au début. Les acteurs et les scènes sont filmés du dessus, puis ça s'arrête. Bref, même si je ne peux pas dire que je me suis ennuyé, ce film est une énigme.
D'accord il a l'odeur sympathique de l'enfance et des premiers émois amoureux, l'aspect « grands espaces » et la sincérité qui se dégage de chaque personnage s'avérant assez touchante. Reste qu'il est à se demander comment ce petit film Argentin a pu faire sensation à ce point pour qu'il soit l'un des seuls à sortir de son pays. Non pas que je veuille être méchant, loin de là, et ce « Dernier été de la Boyita » n'a d'ailleurs rien d'un mauvais film, mais franchement, pas de quoi s'émerveiller non plus! Car hormis effectivement cette dimension très proche de la Nature et de la petite communauté plutôt bien décrite, je me suis personnellement un peu ennuyé devant cette histoire en définitive loin d'être si originale, d'autant que la présumée « immense surprise » promise est plus que devinable si l'on fait bien attention... Bref, l'ensemble ne démérite pas, et ce n'est nullement fâché que je suis sorti de la séance, mais pas non plus de quoi crier au génie devant une oeuvre qui manque malheureusement trop de personnalité et de passion pour nous toucher durablement.
Bordel mais qu'est ce que c'est que cette daube ??? les critiques me laisse sur le cul, encore une fois ! je m'attendais à un agatha christie comme il se doit ! La, c'est soporifique ! c'est lent lent lenttttt ! au bout d'une heure de lexomil, soit tu avances en acceléré, sois tu t'endors !
Vanessa Hudgens, ça suffit pas à justifier la note ? Pour moi si. Si on rajoute que c'est un films musical pour ados c'est confirmé ? Si c'est non alors je sais pas ce qu'il vous faut. Ben dans ce cas là regardez, écoutez et souffrez, mais je vous aurai prévenus. En plus ça se voit sur l'affiche que les héros savent pas tenir une guitare et jouent mal...
Le mieux maitrisé de tous ses films mais aussi l'un des plus ennuyeux. J'ai eu l'impression d'assister à un seul et grand monologue. Peu d'action. Énormément de dialogues. C'est le comble de ce réalisateur dont on apprécie uniquement ses films les plus grotesques car les plus drôle.
Excellent film encore une fois marqué par la très bonne interprétation de Clint Eastwood. Ce qui ont aimé son rôle dans "Grand torino" vont forcément beaucoup apprécier ce film la. C'est incroyable de voir un acteur qui garde toujours la grande classe en file des années qui s'écoule. Le duo Clint Eastwood - Amy Adams fonction à merveille sans oublié Justin Timberlake. Une histoire recherchée et très bien construite. Voilà ce que j'appelle un excellent film moi!!!
Je n'attendais rien spécialement de ce film, je pensais que ce serait une comédie banale et bien pas du tout, ce fut une excellente surprise. Voilà une comédie dramatique très bien troussée, très divertissante avec des situations et des dialogues aux petits oignons. C'est à la fois sensible, tendre, émouvant et drôle. On suit ces trois adultes, frères et soeurs, dont les parents sont décédés il y a très longtemps. La femme a 35 ans et les deux hommes 47 et 48 ans. Ils sont très soudés et se soutiennent dans les aléas du quotidien. Cette histoire parle principalement du quotidien, du travail, des relations sentimentales. Ce film fleure bon la sympathie, la bienveillance et la drôlerie et donne une furieuse envie de le visionner à nouveau.
Bonne comédie so British qui a juste un peu de mal à démarrer! Bon divertissement!
4 étoiles sans problème pour les 2 heures de spectacle. Perso, j'ai oublié que j'étais dans une salle de cinéma pour me laisser prendre par la main par cette histoire passionnante. Donc, une bonne histoire, de bons effets spéciaux, des acteurs sympas et un réalisateur qui, par petite touche, n'a pas oublié son coté obscur (je pense à Dark city) Et une fin qui laisse k.o. Moi je dis, c'est simple, c'est pour ça que j'aime le cinéma, rien de plus, rien de moins !
Un groupe d'amis se retrouve coincé sur un télésiège, en pleine nuit dans une station fermé, à la merci d'une nature hostile, ce pitch de départ a été appliqué à la mer avec les requins ( the reef), aux marais avec les crocodiles ( black water ), aux foret avec les animaux ( broken), on a toujours le même schéma mais la différence se fait toujours sur la façon de traiter cette situation. Pour Frozen, on a une mise en place rapide tout à fait crédible dû surtout à une succession d'erreurs et d’incompétences qui conduiront le groupe d'amis vers l'horreur. Concernant ce groupe, on a des personnages assez conventionnels, de jeunes voulant s'amuser et inconscients du danger mortel qu'il les attendent et de ce point vue c'est réussi; les comportements des personnages sont totalement crédibles et nous donnent droit à des scènes d'une tension extrême; c'est bien simple ce nous feront en pareille situation, ils le font et montre les erreurs auquel cela conduit. Grâce à eux, on ne verra jamais plus la montagne de la même manière, tant elle parait maléfique et menaçante ( voire les lumières s’éteindre au fur et mesure).
Pour moi, nul c'est 0 et pas 0.5, mais bon, passons ! On va dire 0.5 pour le comique du film : "Papy la poisse fait du bateau"... Dès les premières minutes, on est "dans le bain". Un trou dans la coque, plutôt que de saisir une toile (voile, sac,...) pour colmater, papy tourne en rond pendant un temps interminable. Puis il se tape un bon repas, boit un coup de whisky et borde les voiles pour giter le bateau du mauvais côté. Il attend surtout qu'il y ait une bonne hauteur d'eau dans le voilier pour se lancer dans une réparation improbable, comme si il était à la maison pour bricoler peinard. Pendant tout le film, Redford enchaine gaffe sur gaffe, mais toujours à 2 à l'heure, son regard mort perdu dans le vide. Comme cela, on a le temps de parier sur la bêtise qu'il va faire immanquablement et ceci crescendo jusqu'à l'apothéose où il met le feu à son radeau. Il n'y a pas la place ici pour en énumérer la liste, mais disons que le simple bon sens suffirait à en éviter 99%. Si vous faites du bateau, regardez ce film pour rire, si vous en avez la patience ! Si vous n'avez jamais fait de bateau, ne le regardez surtout pas car il donne une image stupide et ridicule. Ce marin est tellement incapable qu'on ne peut même pas imaginer qu'il ait pu quitter le port avec son bateau.
Drôle et émouvant, surprenant souvent, prévisible par moments bien que sans ne décevoir jamais. Grands acteurs et actrices, simples dans le jeu et donc vrais. Super BO, super image, super dialogues (pour une fois *utain c'est bon). Genre de film qui est une envolée et nous emporte avec lui. Sortie de ciné une paire d'ailes dans le dos.
Coup de cœur pour ce film magistral... L’acteur principal, qui a remporté le Prix d'interprétation à Cannes, est simplement incroyable. Ce film est un conte moderne subtil et puissant, un chef-d'oeuvre !
Le réalisme coréen frappe fort, très fort. Doté d'une force dramatique surpuissante, le film nous transpose presque à l'intérieur même de son anti-héros. Caméra à l'épaule, long plan séquence, et acteurs en état de grâce. Breathless est un drame surpuissant. Un film dur et sans concession d'un monde dominé par la violence gratuite, l'inégalité et le désœuvrement.
On constate que l'originalité n'est pas de mise avec la sempiternelle rengaine du maître et de l'élève et d'une intrigue qui sent bon le réchauffé. D'ailleurs, bien loin des MIB précédents on pense surtout à un James Bond ou à Mission Impossible en prise avec des bestioles. Rien de l'ambiance particulière des premiers n'est ici présent, moins loufoque et plus buddy movie le tout saupoudré d'un féminisme bon teint à la mode avec de surcroît un bestiaire bien moins nombreux et créatif. Niveau personnage on notera que le duo Hemsworth-Thompson joue sa carte glamour bankable à fond dont l'abattage sauve le film du naufrage. Site : Selenie
Un document historique, même si le milieu criminel décrit me semble bien fade par rapport à ce qu'il était réellement à la Belle Epoque. Voir un apache se battre comme un garçonnet, parler sans utiliser un mot d'argot, avoir des scrupules, etc... il manquerait plus qu'il fasse de la couture. Bref. Je ne vais pas y aller par quatre chemins : ce film est super chiant, le scénario ne vaut pas un clou, les acteurs jouent extrêmement mal, en particulier le héros, les parties écrites sont trop rares du coup la moitié du temps le spectateur est paumé, la musique est mignonne mais ultra répétitive. J'adore l'histoire, je suis fan de la Belle Epoque et des histoires d'apaches, si c'est aussi votre cas je vous recommande "Casque d'Or", car avec "Régénération" vous serez déçus.
A peine le film commencé, on a déjà compris comment ça allait se terminer. Cette comédie est terriblement calibrée, ne nous épargnant aucun lieu commun. Malgré une évidente bonne humeur et quelques rebondissements attendus, le film sombre peu à peu en deuxième partie. Anna Farris est moins en pilote automatique qu'habituellement et Chris Evans a la gentillesse de se promener à poil la moitié du film.
Bon, lui, Brian A. Miller, ce serait bien qu'il se calme et qu'il tourne moins parce qu'il fait un film par an et pas un seul de potable. Et encore, The Outsider n'est pas le pire si je le compare à The Redemption ou Officer Down. The Outsider est plutôt dans la catégorie polar pur et dur avec des interrogatoires musclés, deux, trois fusillades, des flics perplexes où un ancien Marine (forcément) retourne au pays s'occuper de sa fifille aux prises avec un industriel véreux. Ça m'oblige à m'attarder sur le cas James Caan. Oui, l'illustre Sonny du Parrain numéro un vivote désormais dans ce genre de série Z où il s'amuse à peloter les hôtesses (Shannon Elizabeth quand même, je ne savais pas ce qu'elle était devenue depuis American Pie) ou, comme n'importe quel méchant nanar, à disserter sur tout et n'importe quoi. Son arrivée dans la ville. La recette d'une boisson alcoolisée. Jason Patric, lui, a l'air de sortir de sa sieste vu son air endormi. Si c'est lui le meilleur flic de la ville, au secours. Enfin, ce Walker a pour lui sa carrure autrement plus convaincante que son côté papa gâteau ou sa discrétion pour infiltrer le QG du méchant. En tout cas, ça paie bien d'être dans l'armée vu la montagne de billets qu'il traîne dans sa poche. Je ne savais pas qu'un soldat veuf pouvait être aussi riche. Il paraît que nul n'est prophète en son pays. Quand on voit la dernière image, ne jamais se fier aux proverbes.
Cette histoire d'ascension irrésistible d'une actrice est austère mais dégage une humanité rare et authentique. L'alchimie entre Desplechin et son actrice est palpable à l'écran. Summer Phoenix réalise une composition toute en fêlures et en rupture.
Il est hallucinant qu'un acteur de la trempe de Sam Neill se soit compromis dans un projet aussi médiocre. Le scénario est d'une puérilité telle qu'il finirait par ennuyer n'importe quel enfant normalement constitué. Et aucun adulte ne pourrait passer le cap de l'introduction sans s'être déchiré les mâchoires à force de bâillements compulsifs. Le réalisateur, Mario Andreacchio, semble avoir pris un malin plaisir à ne choisir qu’un excellent comédien, et de ne s’être entouré pour le reste des rôles, tous des clichés, que de poussifs théâtreux besognant dans la même compagnie d'amateurs. A éviter soigneusement.
un film d'une nullité absolue. Les scenes de guerre en avion s'enchainent sans aucun lien entre elles. Les dialogues sont plats et creux. Les effets spéciaux sont ratés (maison en carton pate, maquette d'avion). Que fait dans cette daube bruce willis et surtout adrian brody dont le role tient en 5 minutes. Circulez y a rien à voir
Un film "Splendiiiiiiide" comme disait Jim Carrey. Jim Carrey dans la peau de ce masque qui le rend complètement fou. Ce masque est contagieux, il nous permet de rire sans nous forcer. Des gags énormes, des effets à la sauce Tex Avery, et une beaouté nommé Cameron Diaz dans un de ses premiers rôles rend ce film tout simplement culte et à se plier en quatre.Au milieu du film, alors que les policiers pourchassent Jim Carrey et le Mask, il nous fait une danse avec une chanson nommé le "Tchiki Boum". C'est clairement la meilleur scène du film qui est aussi la plus marranteOn nous offre un scénario extraordinaire, des personnages hilarants, une mise en scène parfaite, et une réalisation magique. Ce pauvre Stanley qui ne sait pas quoi faire devant la belle et terrible Cameron Diaz, qui renferme bien des secrets, et une mafia qui fait plus (ou je pense beacoup moins) que la bande a Marlon Brando. En tout cas, je sais que c'est et ce sera pour toujours le meilleur rôle de Jim Carrey au cinéma, et que ce film ne finira jamais de nous faire rire, et après Mr. Popper et ses pingouins qui était une bonne comédien, Jim Carrey reviendra avec toujours plus d'humour dans son esprit.
Bien que toujours d'actualité sur certains points, ce film de Pierre Richard est totalement dépassé et insipide : gags éculés jusqu'à la racine, vision politico-familiale-industrialo-sociale très naïve, b.o affligeante (même quand c'est sorti à l'époque, je suppose), Pierre Richard parfois insupportable tant il surjoue, les gendarmes abrutis mange-boules, etc, etc. Quelques scènes salvatrices viennent réhausser l'ensemble comme celle des balbutiements contagieux (sur la fin) ou bien celle dans l'anpe avec le bulgare, l'employé arrogant et P.R. En conclusion, "Je sais rien mais je dirais tout" est à voir uniquement pour les nostalgiques d'une certaine idéologie de l'époque, sinon passez votre chemin.
Pour une première expérience dans le cinéma de Pier Paolo Pasolini, "Le Décaméron" s'avère être une très bonne et agréable surprise. Pasolini adapte 10 nouvelles du "Décaméron" à travers il étudiera des thèmes tels que la sexualité, la débauche, la religion ou encore la moralité à travers ses récits se déroulant dans l'Italie médiévale. Il aborde ces thèmes de manières crues, sans complexe, intelligente, satirique et parfois déjanté. L'écriture est excellente, que ce soit pour l'adaptation de ses nouvelles ou encore les dialogues. Toutes les histoires se valent, il n'y a pas de baisses de rythmes, c'est captivant tout le long et la narration est toujours fluide. Les images sont magnifiques, et c'est un film à la fois magnifique et par moment dérangeant mais toujours avec une atmosphère captivante et parfois envoutante. La direction d'acteur est très bonne, et même si on les voit parfois très peu, on a aucun mal à s’intéresser aux personnages. Une belle œuvre, intrigante, inventive et captivante qui me donne bien évidemment envie (et avec impatiente) de découvrir d'autres œuvres de son auteur.
Si on remarque que Milton regarde tellement bien ailleurs qu'il laisse s'échapper le fasciste qu'il voulait échanger contre son "ami" (et surtout rival), on voit qu'en réalité il laisse fusiller son copain... Milton est dévoré par la jalousie et règle ses comptes. Ce qui n'est pas rare en temps de guerre ! Sinon on ne parle ni de Mussolini ni d'Hitler ni d'histoire mais les situations sont vraies et poignantes. Aimerait-on les revivre? Telle est la question posée par le film, très poétique et réaliste en même temps.
Reygadas a le talent d'emprunter aux grands cinéastes. Ainsi après le dernier plan-séquence tarkovskien de Japon, il emprunte pour Lumière silencieuse l'intrige et la sobriété esthetique du magnifique film de Dreyer, Ordet. Pourquoi pas !
Un film classique sur les mutineries de la première guerre mondiale, le trait parait un peu trop forcé et l'ambiance trop froide. Les acteurs jouent pas mal mais sont un peu sous exploités.
Dans la première partie, Stephen Frears pose bien ses personnages, évite totalement tout manichéisme, les rend au contraire complexes, parle de racisme, de diversité culturelle, d'homosexualité sur fond de critique de l'Angleterre thatchérienne. Cela présage une seconde partie encore plus intéressante. Et bien, ce n'est pas le cas du tout. Le cinéaste n'a pas trop l'air de savoir quoi faire de ces élements et s'engonce dans une intrigue guère passionnante par son côté très répétitif qui donne la bizarre impression qu'au lieu d'avancer, au contraire le film recule. Comme on ne peut pas hélàs juger un film uniquement sur sa première moitié, "My Beautiful Laundrette" est une déception.
Cherche fiancé tout frais payé malheureusement passé inaperçu auprès du public, ce qui est dommage étant donné que les comédies les plus drôles reposent sur des éléments qui racontés d’une autre façon pourraient devenir des tragédies au point de faire sortir quelques larmes chez les plus sensibles d’entre nous. La réalisatrice Aline Issermann l’utilise en mêlant ici comédie pure avec un drame familial, soutenu par les talents d’Alexandra Lamy et de Bruno Salomone qui affichent une réel complicité à l’écran (Bruno a travaillé avec Jean Dujardin, le mari d’Alexandra). On n’oublie pas pour autant les seconds rôles, haut en couleur, comme le beau-frère homo, la mère nymphomane et surtout, sinon ce n’est pas une vraie comédie à l’eau de rose, l’ex boyfriend prétentieux. Mais malheureusement le film ne prend pas, la réalisatrice n’a pas réussi à mariner le côté dramatique et comique du à un scénario manquant de folie, là où la comédie de Eric Lartigau (pitch de départ sensiblement similaire bien que ce dernier est été réalisé après) faisait mouche en assumant pleinement son côté comique, par certains délires n’ayant pour but de récolter que des rires francs et sincères. L’ingrédient dramatique n’arrive pas de la meilleure façon au point de devenir même hors sujet. Le terrible secret familiale de cette famille bretonne sonne creux et vide de sens, bref on y croit pas trop. Ce « constat familial » est donc l’élément qui fait que le film ne peut s’envoler vers les sommets, et laisse à la place un arrière gout de téléfilm diffusé sur FRANCE3. On remarque de Aline Issermann a réussit à tenir via la comédie les ¾ de son film bien que quelques scènes tombent dans le grand n’importe quoi, comme la scène de karaté dans la discothèque. De plus, les défauts techniques sont très présents, on voit ainsi la perche se promener à l’écran, les reflets de l’équipe technique à plusieurs reprises. Alexandra Lamy est ici très convaincante.... critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
LE THELMA ET LOUISE DU PAUVRE. 2 filles errantes, ça nous rappelle évidement de bons souvenirs. Là, que nenni. Des longueurs, de la monotonie, seul le fait de chercher ma cousine figurante et les jolis paysages de l'ile de Ré, m'ont permis de me tenir en action.
Ce n’est pas uniquement grâce à son charisme magnétique digne d’un Steve McQueen que Peter Mullan parvient à être absolument renversant dans ce rôle de vieil homme dangereusement impulsif en quête de repères et réussissant à se reconstruire à travers l’attention qu’il vient porter à une femme en détresse. Dans cette œuvre bouleversante, la violence intrinsèque à la nature humaine mais aussi les sentiments de manque d’affection et de besoin de soutien émotionnel sont dépeints avec une véracité si crue et mises en image avec une telle sobriété (la mise en scène, ainsi que la manière dont est filmé le contexte social difficile, sont facilement comparables à celles de Ken Loach) que le résultat est, sans mauvais jeu de mots, un véritable film coup de poing.
Un excellent film que j'ai découvert tout à fait par hasard; sa construction faite de mises en abîme fait monter la tension dramatique jusqu'au paroxysme de la scène finale.
Mark Webb signe ici un premier film très bien écrit, décrivant une relation complexe aux sentiments en sens unique. Les comédiens sont excellents, la B.O. entraînante et la mise en scène superbe. Une très bonne surprise !
Indéniablement un bon film qui dénonce, entre autres choses, l'esprit grégaire et l'hypocrisie de la haute bourgeoisie à travers un conte fantastique plaisant à suivre. Le film est rempli des petits détails étranges dans presque chaque plan. Mais je trouve la démonstration un peu trop facile et explicative pour être vraiment passionnante.
Cette production franco-indienne s'intéresse à 2 thèmes souvent traités au cinéma : "tradition" contre "modernité", "vie d'artiste" contre "réussite scolaire puis bon boulot". Un père dont la vie est difficile rêve de voir son fils réussir à l'école puis par un bon travail. Afin de le stabiliser, le père laisse son fils à sa propre mère. Problème : le fils va y découvrir que son grand-père était un peintre de talent et va vouloir suivre ses traces. Le film est sans surprise, parfois un peu maladroit, mais plein de charme. En plus, jamais le moindre sentiment d'ennui ne gagne le spectateur. Ultime cerise sur le gâteau : la musique, splendide !
J'ai adoré ce film. Non seulement pour sa très grande beauté (magnifiques nuits américaines sur les dunes, superbes séquences de figuration au flambeau, décors et costumes chatoyants), mais aussi pour son scénario riche d'une spiritualité profonde et à la portée des enfants. Le mieux, c'est que le film vous laisse libre de plonger dans son univers, sans vous forcer la main. Ecoutez simplement les histoires de bab aziz, laissez vous envelopper par la musique originale d'armand amar, suivez le sentier d'ishtar dans le désert, vous sortirez du cinéma apaisé et grandi. Allez le voir, absolument. Et au fait: n'écoutez pas la plupart des critiques qui disent qu'on se perd dans les méandres du scénario. L'histoire est formidable et limpide, c'est juste les critiques qui n'y comprennent rien.