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La WWE avait jusqu'ici l'habitude de changer les acteurs principaux de ses films pour promouvoir le plus de catcheurs possible, se sont succédé John Cena, Ted DiBiase et donc The Miz qui conserve le rôle-titre et incarne pour la seconde fois le Sergent Carter, un choix assez étonnant puisque "The Marine : Homefront" était pour moi le moins bon des 3. Ce 4e film est totalement orienté vers l'action encore plus que les précédents, on assiste à de l'action non-stop, ça ne s'arrête jamais, c'est comme s'il y avait une fusillade de 90 minutes ce qui peut être une bonne chose dans certains cas, mais aussi une mauvaise comme ici puisqu'il n'y a ni le temps de s'attacher aux personnages qui ne sont absolument pas développés ni le temps d'installer une histoire qui ici n'est qu'un vulgaire prétexte à tout ce qui suit avec notamment un scénario linéaire et sans surprise qui tient sur post-it ce qui se ressent sur la longueur puisqu'au bout d'un moment les scènes de gunfights bien que réussies et réalistes sont soûlantes, car on voit la même chose du début à la fin.
Il faut vraiment aimer l'opéra et notamment "La Flûte Enchantée" pour pouvoir apprécier le film. Personnellement ça m'a gavée au bout d'un moment. On se sent vite asphyxié dans cette ambiance maladroitement mélodramatique.
Plus un film est dèbile, plus il a de chance de faire un succès en France en avoisinant ici les 3 millions de spectateurs en salles! D'une crètinerie totalement assumèe, "Les 11 commandements" a tout l'esprit et la signature de la bande à Michaël Youn en offrant ce qu'on attend : du grand n'importe quoi! Concours d'arrestation, avalage de piment, centrifugeuse des "Space Cowboys" (dont le but est de règurgiter le contenu de l'estomac)...et autres dèfis à fortes teneur vulgaire sont au programme! Minimum syndical de mise en scène et carte blanche aux acteurs du « Morning Live » sur M6 pour l'une des comèdies les plus flatulentes à destination des ados! Bref, "Les 11 commandements" est ni plus ni moins du sous « Jackass » à la sauce Youn avec même deux sportifs de renom (Djibril Cissè, Amèlie Mauresmo) qui profitent de leur statut de star pour montrer leur puissance de frappe! Passez votre chemin sauf pour les fans d'humour vraiment très scato, amateurs de vomis et autres festivitès...
A un moment dans "Les ensorcelés" de Vincente Minelli, Kirk Douglas dit en parlant du film qu'il vient de réaliser (Je cite de mémoire) " Le scénario est bon, les décors sont bons, les acteurs ont superbes mais le film est nul."
Une très bonne comédie de Yann Moix.L'histoire est très drole,originale et nous rappelle plein d'excellents films,la mise en scène est très bonne et Franck Dubosc est génial.
Excellent film, incroyablement drôle, rejeton admirable de l'univers loufoque et sans limite de la bande-dessinée, Tank Girl épate par son humour à toute épreuve, son scénario sans prise de tête, et ses décors et costumes superbes. Une pure merveille, un truc aussi explosif et jouissif qu'un obus tiré par le gros canon qu'affectionne notre punkette favorite !
Disney a réussi le paris de revisiter l'oeuvre "L'île au Trésor" en version futuriste tout en conservant les costumes et armes d'époque, même si ces dernières crachent des lasers. Une belle aventure. J'ai beaucoup aimé le moderne mêlé à l'ancien ainsi que tous les personnages, très bien faits.
Une excellente comédie farfelue, Mike Myers est bien plus marrant que dans Austin Powers, il incarne au début du film plusieurs membres de sa famille dans une scène désopilante, humour délirant et une petite dose de suspense pour une comédie originale et réussie.
C'est une blague ? Ce film est à éviter d'urgence !!
tro bien je suis aller au ciné pour aconpagner tout le monde et bin je me suis regaler
Je suis vraiment désolée de donner à ce film une aussi mauvaise note, moi qui suis une inconditionnelle de Fabrice Luchini. Mais je regrette d'avoir à le dire; s'il est parfait dans le rôle qu'il tient (de même que l'actrice féminine), ce rôle n'est pas à la hauteur du grand acteur qu'il est. Je crois avoir compris le message du film, mais c'est en faisant un effort laborieux d'analyse et sans être convaincue qu'on puisse être touché légitimement par ce message: un juge vieillissant, que tout le monde déteste pour son manque d'humanité, la retrouve presque magiquement en présence d'une jurée dont il est tombé follement amoureux lors d'un séjour à l'hôpital où elle l'a soigné comme médecin. D'abord pour nous nous émouvoir, il faudrait que cet homme revienne d'un désert psychologique beaucoup plus aride, qu'il soit au bord du gouffre où il risquerait de tomber en exerçant sans âme un noble métier qui en réclame, or ce n'est pas le cas; ensuite peut-on vraiment croire à ce miracle qui sent sa fleur bleue un peu fanée? enfin faut-il que nos juges soient amoureux pour attendre d'eux qu'ils fassent bien leur métier et que la justice soit mieux rendue? Manque de profondeur donc, manque de sérieux, pour un sujet traité avec une sorte de douce désinvolture tant sur le plan des faits: on ne saura pas par exemple si le père dans le procès qu'on suit est coupable, que sur le plan de la vraisemblance psychologique. N'oublions pas que même un grand acteur ne saurait à lui seul sauver un scénario négligent.
Déjanté et dérangeant à la fois, voila ce qui caractérise ce film; sans oublier le magistral Jim Carrey toujours au top niveau. Son personnage ici est celui d'un homme bien seul, issu d'une enfance négligées, désespérément à la recherche d'un ami fidèle. Son désespoir le mènera peu à peu à la démence tel un véritable psychopathe. Au final on a pitié pour lui tandis que la situation tand à dégénérer mais ses intentions ne sont jamais totalement mauvaises. "Disjoncté" est une vrai comédie dramatique au scénario original signée Ben Stiller et en somme, un très bon divertissement loin d'être lourdingue, plutôt terriblement humain. 4/5
Une intrigue policière faiblarde, un protagoniste pas assez creusé, il y a bien quelques tentatives dans ce sens mais elles sont traitées par-dessus la jambe, Raymond Rouleau qui n'est guère crédible dans le rôle principal sa diversité d'expressions et d'intonations paraissant plus que limitée, Raymond Pellegrin qui essaye de paraître inquiétant dans le rôle du méchant de service mais qui n'est que transparent, un rythme mou découlant naturellement de la faiblesse de l'histoire. Henri Decoin a fait ce qu'il a pu pour étirer l'ensemble, mais même pour un réalisateur solide, qui dans la même période donnera de belles réussites comme "La Vérité sur Bébé Donge" ou "Razzia sur la chnouf", c'était perdu d'avance. Une jeune Jeanne Moreau en épouse versatile a bien tenté aussi... Mais non un bon film c'est avant tout un bon scénario... En fait ce qui sauve un peu "Les Intrigantes", c'est quand Decoin bouche un peu les trous en nous faisant plonger dans l'atmosphère de la vie d'un théâtre. Et pour cela, il peut compter sur d'excellents seconds rôles comme par exemple un jeune et chevelu Louis de Funès en auteur raté ou encore Robert Hirsch, en metteur en scène colérique. A cela, on peut ajouter Paul Demange amusant en assureur excessivement déférent qui cherche sans cesse au cours du film, et sans succès, à entrer en contact avec le personnage principal. Le film aurait mieux fait d'être une oeuvre sur le monde du théâtre au lieu d'une oeuvre policière...
En 1988, il était temps pour les Kazakhs de faire un film soviétique. Parfaitement situé dans la glasnost pour devenir un tournant cinématographique exotique mais majeur, il était obligé d’être cosmopolite : l’acteur Viktor Tsoï était avant tout rockeur ; issu de la diaspora coréenne, il était déjà parvenu à incarner la jeunesse dans un Flower Power tardif et nécessairement urbain avec son groupe Kino – cinéma, en russe. De là à la drogue, il n’y pas loin. Et avec la drogue, plus rien de matériel ne sépare Moscou du Kazakhstan, maison de campagne de tout un mal-être apparu dans un refus de se poser où que ce soit : l’affichage récurrent de l’heure sur fond digital, c’est comme laisser juste hors de portée ce que la musique omniprésente signifierait si elle était libre, l’expression exacte d’une frustration qui peut enfin être dite. Les personnages enflent et désenflent comme le cœur gros des oppressés, comme un cri qui serait poussé pendant deux ans, jusqu’à l’éclatement. Mais un cri effraie parce qu’il contient tous les sons, et il y a bien tous les sons de cloche dans Igla : d’Adriano Celentano à Shocking Blue, du désert à la ville, c’est juste un grand bazar très vide qui s’agite avec des tentatives d’abstraction. L’envie qu’il nous donne d’explorer les grands espaces de l’URSS et de l’âme s’estompe bien vite avec le culte de la violence, n’en déplaise à l’audace de dénoncer la morphine. septiemeartetdemi.com
Encore une adaptation manga/anime vers grand écran sans intérêt. Quelques éléments de l'univers du manga ont été conservé, mais sinon le scénariste de ce film a tout refait à sa sauce. Beaucoup de gens trouvent que ce film est un pur nanard, et ce n'est pas faux vu le jeu d'acteur risible de la plupart des acteurs de ce film, et que dire des chorégraphies des combats. Le pire c'est qu'en regardant ce film, on sent que le réalisateur y croyait à fond, que ça a voulu être un film sérieux où rien n'est drôle, mais pas de bol le manque de talent a fait surgir le côté nanardesque de cette bouse infâme. C'est une insulte envers les fans d'Hokuto no ken/Ken le survivant d'avoir laissé des minables réaliser ce navet. Une honte!
Adam Green se fait plaisir en réalisant ici un film totalement old school, un slasher typique des années 80, où Hatchet (2006), qui signifie hache sort avec plus deux ans de retard en France sous le titre Butcher (qui signifie boucher), plutôt étonnant de retitrer un film en France par un second titre en anglais ! Les amateurs de gore seront aux anges avec ce thriller horrifique et trash, où les démembrements et les décapitations ponctuent le film, aux côtés d’une rotation à 360° de la tête et d’un superbe écartèlement de visage par la mâchoire (le visage coupé en deux !). C’est d’ailleurs le seul atout et unique intérêt du film à condition d’apprécier les effusions de sang par hectolitres, car pour ce qui est du scénario, on assiste à du déjà vu, un psychopathe à l’apparence d’Elephant Man s’attaque à une bande de jeunes. Niveau distribution, on atteint le summum des stéréotypes et des clichés, on ne pouvait pas espérer mieux, entre les nymphettes (ou bimbos) totalement débiles et qui se dénudent toutes les cinq minutes, le black de service et l’hystérie ambiante qui agace plus qu’autre chose, ajoutez à cela, l’exécrable jeu d’acteurs auquel on est confronté, ce slasher ennuie plus qu’autre chose. Si le côté « vieille école » faire sourire, c’est à petite dose, car sans SFX, les trucages restent peu crédibles, bien qu’il y ait quelques originalités. En conclusion, ce DTV saignant satisfera les amateurs de tripailles et de boucherie à ciel ouvert, mais pour ce qui est du reste, c’est tout simplement consternant et ridicule !
j'etait embaler d'aller voir ce film et je suit tomber tres bas.Ce film est une grosse daube ,pas la peine d'en rajouter.
J'ai beaucoup aimé ce film que j'ai trouvé interessant et magnifique. D'habitude je n'aime pas trop ce style de films par mon jeune âge mais j'ai été émue devant ce chef d'oeuvre Français !
L'homme mène un combat entre sa fidélité à sa Foi ou sauver sa propre terrestre. Les tentations sont là, la démagogie aussi, huis-clos absolument remarquable. Jean-Louis Trintignant montre tout son talent de grand acteur. Un seul regret : impossible de trouver ce film en DVD.
Ennuyeux, complètement dépassé, rempli de dialogues insipides.Voir la belle Audrey ne suffit pas à sauver ce film ringard.
Une super bonne surprise. Des plans esthétiques soignés (ça m'a fait souvent penser à Kubrick), une atmosphère électrique (couleurs saturées, bande son de folie), un scénario prenant, et des acteurs magnifiques. And last but not least, j'ai ressenti très fortement que l'amour de la réalisatrice Elodie Namer pour les joueurs d'échecs n'était pas des paroles en l'air. Une sensibilité exprimée sur des scènes hilarantes de crétinerie, mais aussi sur des relations plus subtiles, celles tantôt distantes, absurdes, fusionelles, voire érotisées des personnages du film. Une magnifique invitation dans les monde méconnu des joueurs d'échecs. Atypique et brillant, merci!
Le retour de Guiraudie après le succès public et critique de l'inconnu du lac, était très attendu. Présenté en compétition officielle à Cannes, Rester vertical est une oeuvre d'une liberté et d'une audace rare. Cette fable autour de la paternité surprend perpétuellement par sa liberté de ton, sa crudité sexuelle frontale et ses digressions poétiques qui évoquent le cinéma de Weerasethakul. La beauté des plans, le pansexualisme assumé des personnages et l'humour absurde soigneusement distillé par le cinéaste tout au long du film confirment la réussite de ce film iconoclaste qui ne plaira sans doute pas à tout le monde mais propose aux spectateurs une assez vertigineuse expérience de cinéma.
Pour son premier film derrière la caméra, Denzel Washington nous livre un film remarquable.
Ce film est une grosse daube. Je le déconseille franchement. Ma mère m'avait acheté le DVD quand j'avais 10 ans (à très bas prix, faut pas s'étonner) et je n'avait vraiment rien compris à l'histoire et c'est bien plus tard (enfin, à peu près deux ans après) que j'ai compris le gros de "l'intrigue". Aujourd'hui encore il y a des mystères que je n'ai pas élucidés. Le scénario, c'est du n'importe quoi, les acteurs et les doublures ne remontent pas le niveau. Un très mauvais film.
C'est brouillon l'intrique est.... nul il y a de l'idée mais ça s’arrête la !
J'ai rien compris a ce film. ni le pourquoi de ce titre stupide. C'est long , on s'ennuie. Je me suis forcé a voir ce film en entier ,par petit bout pour pas m'endormir (4 gros bout très long!) Les gens qui comprennent ce film sont très fort , d'une autre planète.
Ne pas entrer ou alors leur vengeance alors te rèveillera [...] Reine d'Egypte, fille de machin chouette, monarque absolue du Nord et du Sud, fille du Soleil Tera...Tout à fait mauvais comme produit « Goldstar Entertainment » et d'un pesant ennui sauf si on aime les films d'horreur fauchès, les rèsurrections à la gomme et les blattes tout azimuts! L'intèrêt est purement nanardesque pour une « Lègende de la Momie » qui passe pour la plus mauvaise adaptation de Stoker! Nous ètions pourtant prèvenus car les crèateurs des effets spèciaux sont ceux de "Batman & Robin". Après avoir tournè quatre volets de "Iron Eagle", Louis Gossett Jr. doit bien payer ses factures! D'une confondante dèbilitè, il faut le voir pèter un câble dans les dernières minutes où le père Louis dètient le pouvoir absolu en portant stupidement le casque de la reine Tera sur la tête! Vous savez ce qu'elle serait sans lui ?De la poussière!!! Ramener sa reine à la vie telle est la destinèe de Corbeck / Louis Gossett Jr....
Sorti en 1989, « Yaaba » est un film du défunt cinéaste Idrissa Ouédraogo. Ayant déjà reçu plusieurs récompenses, notamment, à la quinzaine de Cannes, le prix de la presse et le prix spécial du jury au FESPACO ; Ce film fait partie, aujourd’hui, des grands films classiques du cinéma d’Afrique noire. Idrissa Ouédraogo, nous immerge dans un petit village au bas fond d’une Afrique ancestral, pour nous raconter l’histoire d’amitié entre Bila, un enfant de 10 et de Sana, une vieille femme solitaire malgré elle ; car, soupçonnée par les autres membres du village, d’être une sorcière. Pourtant, malgré les réticences et les remontrances que le jeune garçon subit de la part de ses parents, et des autres villageois, il réussit tout de même à établir une vraie relation d’amitié avec Sana qu’il appelle affectueusement Yaaba, ce qui veut dire grand-mère. Pour ma part, je trouve ce film bouleversant et tragique à la fois. Une vraie référence dans le cinéma africain ; tant par son histoire que par l’authenticité de son décor naturel. Un film qui invite au voyage, une parenthèse enchantée dans un petit bout d’Afrique. Ici, Le cinéaste, nous embarque, pour nous faire partager le quotidien même, des habitants de ce village encore, enracinés dans des croyances mystiques. En plus d’une musique splendide, il sera bon de noté les performances des acteurs de ce film, je les ai trouvés talentueux, à l’instar de Rasmané Ouédraogo, l’un des plus grands acteurs du Burkina Faso. Pour finir, je dirais que ce film Yaaba, tourné il y a plus de 30 ans, est un film tragi-comique qui mérite d’être vue, malgré que ce sujet soit encore d’actualité dans nos sociétés africaines d'aujourd'hui. Une triste réalité, illustrée récemment dans le film « i’am not an witch » de la cinéaste Rungano Nyoni.
Madea : Protection de témoins est très bien et amusant. Je l'aime ce film parce que il est le comédie et Tyler Perry (Madea) est très bien dans le film. J'aime l'histoire parce que il est intéressant et amusant. Je connais ses œuvres. J'adore Madea. Elle est très connue et très amusante.
Bonne réalisation de James Gray. Ce Thriller bénéficie d'un très bon scénario nous contant une belle histoire familiale ou la tension monte graduellement, pour tourner au drame. Le casting de choix regroupe des acteurs talentueux avec Mark Wahlberg ( Leo Handler) excellent dans le rôle principal, James Caan qui incarne Frank, l'oncle de Leo ; Charlize Theron très émouvante, est Erica, la cousine de Léo. Joaquin Phoenix ,également très convaincant, dans le rôle de Willie Gutierrez, le fiancé d'Erica. Après "La Nuit nous appartient" et le très bon "Little Odessa", The Yards est le troisième film de James Gray abordé. Le pitch : Leo sort de prison, il a pris 16 mois pour vol de voiture. Il rentre à la maison familiale ou une fête est organisée pour son retour ; il retrouve sa mère, sa cousine Erica et Willie son ami d'enfance. Demain, il ira chercher du travail à Electric Rail Corporation que dirige son oncle Frank.
On pourrait dire glauque. Mais il n'en est rien. Ambiance pesante, mystérieuse, film à voir 2 fois, une fois "en aveugle" puis une seconde lecture une fois qu'on sait. Un peu comme "Le 6ème sens" ou "Les autres". Contrairement à ce que certains ont cru, il ne s'agit pas du fantôme de Suki. C'est beaucoup mieux, plus subtil, plus intéressant, mieux quoi. Comment notre part sombre prend le dessus quand on est contrarié, envieux, blessé ... Vraiment pas mal. Domhnall Gleeson calme et inquiétant à souhait.
Un mélange de clichés sur le milieu homosexuel / de film pornographique / de gros plans aussi inutiles que disgracieux / de longueurs à n'en plus finir / de scènes qui ne servent à rien... Je suis pas une spécialiste du cinéma, mais quand même... Comme quoi on se demande encore quels sont les critères de la Palme d'Or de Cannes...
Un film éblouissant ! Le réalisateur Danny Boyle fait preuve d une incroyable virtuosité dans sa mise en scène captivante de bout en bout. La musique, les effets spéciaux et ces images particulières frôlent la perfection. Ces questionnements sur soi même et sa place dans l univers sont très bien intégré pour une fois dans un film Sf il faut le souligner. Et puis que dire de ces images subliminales qui mettent le spectateur sous tension pour nous captiver définitivement ! Vraiment un très bon film, pas étonnant non plus avec Danny Boyle !
Le scénario n'est pas du tout crédible, les effets spéciaux sont affreux, le déroulé du film est prévisible...Jusqu'en en enfer est ainsi un film décevant, je ne comprend absolument sa nomination au festival de Cannes, ni le déluges de bonnes notes de la part de Charlie Hebdo, Télé 7 jours, Le Monde, 20 minutes...
Seattle 1896 : Jeff Webster, cowboy de son état, accepte de conduire un convoi à travers l' Alaska jusqu'à Dawson. Lors d'une embuscade, il perd son compagnon de route Ben Tatum (Walter Brennan), et sacrifie ses principes pour sauver une communauté, à laquelle il n'appartient pas, des agissements d'hommes (Gannon entre autres) peu scrupuleux. Superbe western qu' Anthony Mann réalisa avec son acteur fétiche James Stewart. Un classique, un must.
Film très décevant , on n'y croit pas un instant à cette histoire qui se passe dans une journée qui semble bien plus longue que 24h! Certains passages sont longs sans rien apporter au récit. Je me suis ennuyé. Dommage pour les deux acteurs
Evènement majeur de la décennie oblige, il était normal qu'Hollywood s'intéresse à la crise économique, de près ou de loin. Le film de John Wells traite donc du sujet avec simplicité, histoire de ne pas trop noyer le spectateur sous un trop grand nombre d'informations et s'attarde surtout sur le destin commun de trois cadres d'une entreprise venant de se faire licencier. Plein de bonne volonté, doté d'un casting impeccable (ça fait toujours plaisir de revoir Kevin Costner) et plutôt agréable à suivre, l'ensemble se contente cependant d'enfoncer des portes ouvertes (ne comptez pas apprendre quoi que ce soit sur la crise) et surtout, commet l'erreur de prendre pour héros des gens roulant en Porsch et vivant dans de superbes maisons, ce qui ne favorise pas franchement l'empathie, d'autant que tout cela reste bien sage et bien carré. C'est con à dire mais, si le film mérite tout de même que l'on s'y attarde, des comédies comme "Braqueurs amateurs" ou "The other guys", derrière leur humour décalé, étaient autrement plus pertinentes sur le même sujet.
Saga familiale dans le milieu du football américain (baillement), sorte de "Rocky" à la sauce téléroman (soupir), on peut dire que Taylor Hackford a eu la main lourde en réalisant "Everybody's All American". Et l'on ne peut pas dire que les acteurs, perdus dans un invraisemblable concours de postiches (le film se déroule sur vingt cinq ans), contribuent à alléger la sauce.
Florence Foresti n'est pas actrice et ça se voit. Tout est surjoué et le scénario d'une pauvreté navrante. Les "guest" ne servent à rien, Muriel Robin en tête, elle non plus n'est pas une actrice. Jamel fait du Jamel mais bien en deça de son niveau. De plus, le scène où Foresti écoute Diams à la radio m'a bien rompu. Passe encore un scénar en mousse avec des acteurs dignes du pire épisode de sous le soleil. Mais en plus devoir se taper à plusieurs moments du film une BO avec Diams, qui doit être trés ami avec le réal, c'est le gateau sous la cerise. Je n'ai pu aller jusqu'à la fin de cette bonne bouse et pauvre de vous si vous avez payés pour voir cet étron.
Peut-on faire rire à partir d'une histoire de rêves déçus ? Oui... Wes Anderson est un étrange conteur, prenant systématiquement le contre-pied de ce que l'on peut attendre d'une comédie dramatique familiale : léger pour évoquer des choses graves, sérieux quand tout prête à rire. Et l'essentiel se mêle sans cesse à l'anecdotique. D'où un sens comique décalé, drôlement triste ou tristement drôle. Quant à l'esthétique, elle épouse ce décalage. La déprime, le désenchantement et autres coups de mou sont présentés sous des couleurs vives. Décors et costumes très seventies ajoutent une touche farfelue, avec une multitude de détails insolites. Bref, c'est un univers bric-à-brac, kitsch, peuplés de gentils fêlés souvent irrésistibles, auxquels on s'attache avec grand plaisir.
Encore un téléfilm ? je sais pas mais ça en a tout l'air... je l'ai regardé car j'ai vu la pub, mais alors vraiment pas terrible, que ce soit scénario ou scène de combats
Un film qui aurait du rester une pièce de théâtre ou un téléfilm.
pas terrible ce film pour enfants. mon enfant de six ans a aimé mais il a des circonstances atténuantes. C'était un des ses premiers films (hors dessins animés). il y a des bonnes idées (clin d'oeil aux autres contes pour enfants) ... mais c'est moche et mal joué.
Ce film est une pépite. La mise en scène subtile, de l'émotion, de l'humour...