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Un film subliment bien fait, cultisime ! Vous voyez quand je regarde un film des années 30/40/50/60/70/80, je me mets toujours à la place du spectateur de l'époque, et là, je dois dire que j'ai été bleuffé. King Kong [1933] est a lui seul l'espris cinématographique des fans du cinéma Fantastique, quand je parle de King Kong à mes amis ils me disent tous " Ouais super le film du réalisateur des Seigneur des Anneaux " et quand je leur dis " Et le King Kong des années 30 ", pratiquement tous me disent " Quoi ? ". C'est bien domage qu'un tel film qui est dans l'ombre du ( exellent je dois dire ) remake de Mr Peter Jackson. Mais bon, ce King Kong est a voir de toute façon. Regardez le si vous en avez vraiment envie, vous verrez, vous serez surment pas déçu.
Une suite n'était pas nécessaire, bien au contraire ça a desservi le premier
Cinéma Saint-André des Arts, mardi 9 novembre, Mathias Renou à la première de son premier film. Une caméra mouvante, comme pour annoncer les vagues des états d’âme. Une caméra soudainement fixe qui donne à un monologue la lumière d’un tableau de Georges de La Tour. Une œuvre déconcertante, douloureuse ou drôle, c’est selon, par laquelle Mathias Renou, jeune homme tout juste sorti de l’adolescence maîtrise un sujet de maturité. Mais comme un bonheur ne vient jamais seul, à l’issue de cette projection, il m’a été donné de me libérer d’un doute. Dans cet univers d’internet, je ressentais mes correspondants, au mieux comme des êtres virtuels, voire désincarnés. Si ce n’avait été la pertinence de leurs propos, j’aurais volontiers pensé que ces interlocuteurs étaient quelques robots informatiques. A ma grande surprise, mes correspondants étaient là, dans la salle. Je vous l’assure. Et en paraphrasant André Frossard, j’affirme : « ils existent, je les ai rencontrés » J’ai eu la joie de serrer les mains de Denis Reynaud, de Maurice Dulac et bien sûr d’Hélène Salvy à qui je dois d’avoir eu connaissance de cette première cinématographiq
je m'attendais a bien pire,anne hathaway est mignonne ,mais c'est quand meme pas l'actrice du siecle. pour resumer ,c'est un clone de 6e sens ,en un peu moins bien ,avec une fin plus noir ,mais bruce willis en moins ...et ca compte!! a la fin de 6e sens ,tout le monde pleure car bruce willis est incroyable dans ce role ,et shyalaman maitrise très bien le film,mais la...hathaway est moins bonne actrice que bruce(en meme temps ,c'est un des meilleurs acteurs au monde)mais ca reste quand meme une fin a laquelle on ne s'attend pas,et triste bien sur. bref ,film a voir ,malgré des longueurs,mais avec quelques passages flippants vers la fin.
La colere de Khan est pour moi un des meilleurs Star Trek avec Shatner et Nimoy tout comme Terre Inconnue. Le casting comporte d'excellents acteurs. Mention speciale a Ricardo Montalban pour son jeu d'acteur.
A éviter après un copieux repas, ou en derniére séance! C'est inintéressant, interminable, et soporifique au possible. Pas d'action non plus, à part les flash backs répétitifs qui, entre deux bavardages nullisimes des acteurs principaux, tentent de remplir le vide de la mise en scène et du scénario. Il n'y a pas de note en dessous de 0 ?
Il s'agit d'un thriller nocturne hallucinant et très bon. La bande son est excellente et accompagne bien le tempo de l'histoire. On est vraiment pris par la tension qui émane du film, j'ai été intéressée par cette histoire du début à la fin. Aussi, chose importante à souligner : il n'y a pas de fusillade, d'armes à feu et cela fait vraiment du bien.
Ce film m’a fait penser aux Indians mais en prenant le cadre du foot américain et en moins délirant. Pas du tout délirant même puisque au bout de dix minutes on sait déjà comment le film va finir et par quels moments on va passer. Les bad Boys ont du cœur, les timides vont se révéler et le héros va emballer la pom pom Girl après une dernière action héroïque. Les gags sont plus gênants qu’amusant, bref c’est une comédie ratée et sans relief.
Il faut être bien en forme, avoir mangé léger, et se tenir aux aguets pour profiter de ce film tordu, long, lent, mais tellement envoutant. Contrairement à ses deux premiers films ("Honor de Cavaleria" et "Le chant des oiseaux", qui sont en bonne place dans mon Panthéon) construits en improvisation sur la base d'une idée simple, ce nouveau film de Serra parait très écrit, voire prémédité. Le résultat peut paraître pédant, prétentieux, mais le charme n'a pas cessé d'agir sur moi. On se moque vite de suivre les rares ressorts narratifs pour se laisser porter par une suite de tableaux magnifiques centrés sur la figure de Casanova, jouisseur compulsif et philosophe, qui va se perdre dans les Carpathes et y trouver Dracula et un destin fatal. Tout cela est fort improbable, joyeusement anachronique, et ça n'a aucune importance. Ce qui frappe ici, c'est encore une fois la liberté totale du cinéaste catalan, qui ne s'embarrasse pas des règles de l'écriture et nous emmène à l'aventure, sans qu'on puisse jamais savoir où il va. Il y a de l'emphase ici, une gravité un peu lourde parfois, mais le film ne cesse de rebondir et de surprendre en jouant avec les mythes et les références dont il s'inspire, sans jamais (me) lasser. Pas le meilleur Serra, mais une belle tranche de cinéma libre, constellé d'éclairs de pure beauté.
Pourquoi ce film a-t-il été boudé ? Je ne comprends vraiment pas. Je l'ai vu presque par hasard : sorti le 6 décembre, il n'est déjà plus dans les grandes salles 2 semaines après ?!? C'est incompréhensible. L'histoire est pourtant excellente, c'est bien joué, et la 2e partie du film est vraiment drôle et jouissive. Je ne regrette vraiment pas d'y être allé, et à l'avenir je me méfierai des aigris (critiques pros ou amateurs) qui ont failli m'en dissuadé. Si ça passe encore par chez vous, allez voir ce film : vous passerez un excellent moment.
Comédie débile sans intérêt et trop peu amusante qui mérite le qualificatif de navet.
L'histoire de film malgré qu'elle soit vue et revue attire toujours autant mon oeil d’amateur de série B qui adore le genre des slashers, histoire bateau, comme d'hab mais qui parfois débouche sur de bonnes surprises. La, tout est mauvais : Les acteurs sont mauvais, les personnages ne sont pas attachants et approfondis de manière bancale. De plus, le décor de la forêt a été exploité des centaines et milliers de fois et dans ce film, la forêt ne marche plus aussi bien que dans les autres films. Bref, c'est mauvais tout ça ! Acteurs pas crédibles, scènes gores sous-exploitées et histoire ennuyante et banale. Je n'ai pas réussi a tenir jusqu'au bout et m'en suis arrêté a environ 1h... C'est mauvais tout ça ! 1.5/5.
Un somptueux navet comme seul le cinéma français sait en faire. Un scénario à la française, des effets spéciaux à la française, des combats d'un réalisme profond. Bien qu'appréciant habituellement les films de Daniel Auteuil, il nous livre ici une interprétation désastreuse, sans doute le plus gros navet de sa carrière. Je me rappelle encore les rires dans la salle tellement le film est pathétique.
Un documentaire beau et inquiétant sur l' exploitation du gaz de schiste aux états unis. C'est affligeant de voir ce que Bush a permis en contournant les lois de protection de l'environnement. Dire que Borloo à signé des autorisations de prospection pour une grande partie de la France.
Un excellent film. Les acteurs, les dialogues, le scénario, tout est bon.
Un scénario original, tout en finesse, une réalisation presque sans fautes (quelques longueurs vers la fin tout de même), L'interprétation de Sherlock Holmes et de Watson est éblouissante, on aussi notera la sublime prestation de Geneviève Page et la présence de Christopher Lee. Il est étonnant qu'un américain d'origine allemande ait réalisé un film d'une élégance aussi british, ça se déguste !
Le ridicule ne tue pas, et heureusement pour tous ceux qui ont participé au tournage de cette connerie.
Que ce soit à travers la mise-en-scène ou l'écriture des personnages, l'humour est trop bien maîtrisé! J'me marre encore en pensant à certaines scènes! En plus le scénario est solide et ne se fout pas de gueule du genre! À voir absolument avec des potes!
Un des meilleurs Gabin, servi par de bons dialogues. Un retour au réalisme poétique.
Willy, il rêve d'un appartement, d'un scooter et d'amis. Bref, ce bonhomme épais et chancelant rêve d'une vraie vie normale, il rêve de bonheur en fait, pas celui du loto, de l'argent, juste celui d'habiter un village en Normandie où il pourra jouir d'une autonomie et d'une joie simple. Nous voilà précipités à travers cette œuvre étrange et touchante dans l'univers des petites gens, les gens de peu dirait le sociologue. Car "Willy 1er" est d'abord une sorte d'éloge de la simplicité et du droit à la différence. C'est un film qui parle du handicap mental, de l'homophobie, certes, mais c'est surtout un film qui parle d'amour, de deuil, de méchanceté aussi, d'inhumanité parfois, de manipulation, bref, une comédie humaine à elle toute seule. Les réalisateurs ne versent jamais dans le misérabilisme, ni le mépris. Ils regardent ces humanités des bouts du monde qui s'ennuient, se méprisent, se blessent. L'œuvre est magnifique dans l'émotion qu'elle dégage les tréfonds qu'elle remue et la beauté qu'elle recèle, une fois qu'on a passé ces grosses lettres kitchs du générique. Elle constitue une leçon d'humanité pour les bobos que nous sommes. "Willy 1er" c'est surtout une complainte spirituelle, en hommage à ce beau Daniel Vannet qui redonne enfin à l'art sa part d'humanité.
Chez Fassbinder tout est désespéré, et l'oeuvre donne parfois l'impression de voir une autobiographie, notamment pour "le droit du plus fort". Car le réalisateur décrit un milieu qu'il connait, celui des homosexuels, et qu'il devient le thêatre d'une comédie morbide. Comédie car le personnage principal joue maladroitement l'aristocrate, entrainé par son jeu, et ce rôle d'intrus lui vaut les moqueries et surtout les abus. Pourtant les évènements le rire jaunit quand celui est abusé par une poignée de riches qui l'attirent pour mieux le détrousser. L'issue de l'histoire est aussi pathétique que ce jeune ouvrier qui se laisse influencé, sorte de mouton cernés par une meute de loups. Les statuts sociaux sont définitivement figés, l'amour un leurre, peu de chose subsistent au final. Chez Fassbinder, si les personnes montent d'un barreau sur l'échelle social c'est pour tomber de plus haut. Toutes ces désillusions prennent d'autant plus d'ampleur quand l'on sait que celui-ci est mort suicidé. Le film a des baisses de rythmes et des ficelles scénaristiques un peu grosses, mais le ton est là, agressif et désabusé.
Voulant jouer la subversion plus que l'émotion, Breillat nous offre une bose irréaliste et inregardable. Choquer pour choquer n'amène pas là où l'auteure voulait je pense nous conduire. Elle semble plus humilier ses acteurs plutôt que les faire évoluer, oubliant la beauté de l'âme humaine pour souiller les corps et montrer le sexe comme impossible avec celui qu'on aime, car on ne peut le désirer. Une bien lide image de la vie et de l'amour.
Adapté d'un roman d'un Gi ayant vécu la première guerre du Golfe, "Jarhead" est un excellent film sur la guerre, où il n'y a pas de parti-pris ni pro, ni anti-militariste, certains diront que Sam Mendes se mouille pas, mais non le but du film est de montrer la réalité (ou tout du moins une vision de quelqu'un de l'interieur) de ce qu'ont vécu les soldats lors de cette guerre. Ils s'attendaient à faire honneur à leurs ainés qui ont combattu en Europe en 1944 ou au Vietnam, mais ils auront découverts ce qu'est que la nouvelle guerre. Seule l'attente sera leur occupation...On leur avait promis de tuer du suppot de Saddam, ils gagneront une guerre sans jamais avoir à utiliser leurs armes. Désillusion accrue par le passage d'une chanson des années 60 dont certains se diront mais nous on a pas notre chanson emblématique, ou le passage du retour au pays laissant un goût amer...Sur une bande originale entraînante, une mise en scène lêchée, superbe photographie qui part du grain sablonneux à l'enfer pétroleux et une interprétation sans faille, voici un film qui a le potentiel de devenir un classique... Sam Mendes confirme pour son troisième film.
Un objet filmique très bancal ce "The Longest Week". On pourrait le définir comme une sorte d'enfant illégitime entre un sous-Wes Anderson (pour sa forme : son découpage, son générique d'ouverture, la voix-off du narrateur ou ses décors et costumes rétros) et un sous-Woody Allen (une écriture qui se voudrait subtile avec bons mots et citations littéraires à la clé prononcés par des personnages décalés). Mais ça ne prend quasiment jamais, la personnalité égocentrique et faussement superficielle du personnage principal semble déteindre sur quasiment tout le film empêchant aussi bien de croire à son histoire d'amour (avec Olivia Wilde, absente) qu'à sa quête de rédemption. Alors tout n'est pas à jeter cependant, Jason Batman et Billy Crudup se démènent tant bien que mal pour faite exister leurs personnages, certains dialogues font parfois mouche et, au final, le film est plutôt plaisant à suivre. Mais "The Longest Week" n'arrive jamais à se défaire de son côté artificiel laissant au spectateur le sentiment qu'il a déjà vu plusieurs fois cette histoire racontée de bien meilleure manière et une interrogation en tête : quelle est la raison d'être d'un tel film ?
Un film creux. A croire que Baer se fout de la gueule du monde ...
Pendant assez longtemps, presque toute sa durée, Avant que nous disparaissions ressemble à une sorte de parodie de la vieille série Les envahisseurs, sans David Vincent, toutefois. Impossible dès lors de le considérer comme un film fantastique mais plutôt comme une oeuvre qui joue avec certains du code du genre, avec un esprit tantôt ludique, tantôt burlesque, tantôt mélodramatique. Le mélange est assez étonnant, même venant d'un cinéaste comme Kiyoshi Kurosava, et assez détonant pour peu que l'on soit sensible à un type de poésie (faussement) naïve. Rien de spectaculaire dans tout cela, hormis l'espace de deux ou trois scènes et quelques longueurs surtout dans sa première partie sont à mettre au débit du film. Mais rarement on a vu un sujet comme l'approche de la fin du monde via une invasion extraterrestre relatée avec une aussi triste sérénité, rappelant dans un traitement totalement différent l'excellent Le jour où la terre s'arrêta de Robert Wise. Evidemment, derrière ce thème pré-apocalyptique se dissimule une analyse cruelle de la marche de la société et du conditionnement des individus qui la composent avec tous les concepts qui font fonctionner vaille que vaille la race humaine. Et plus avant, la physiologie et les dysfonctionnements d'un couple. De ce point de vue, l'idée que L'amour est une arme de construction massive et un espoir pour l'humanité n'est sans doute pas un scoop mais venant après tout un tas de péripéties qui obéissent à une logique délicieusement absurde, elle ne manque pas de sel dans sa suave simplicité et candeur. Avant que nous disparaissions marque en tous cas un renouveau de Kiyoshi Kurosawa après les décevants Creepy et Le secret de la chambre noire.
Le film le plus nul que j'ai jamais vu, plein de cliché et on dirait que c'est tourné avec un téléphone. Mème pour les enfants c'est pas super, tu m'étonne que après avoir vu ça ils écoutent du justin bieber. L'allemand qui a osé commetre ça a dut changer de métier.
Bel hommage au combat de la femme pour ses droits et ses libertés sexuelles entre autre......que ce beau beau film qui nous raconte en plus une si belle histoire d'amour.
Je trouve bien sévère la critique des journalistes envers ce film. Ils ont peut-être trop encensé "Louise Wimmer"et ont été déçus. C'est vrai que le rytme est lent mais je n'ai pas ressenti de vide. Certain trouve Alexandre Guansé emprunté mais comment être autrement quand on est dérouté. J'ai trouvé cet acteur que je ne connaissait pas (je ne suis pas un fan de Cloclo ) à la hauteur de ce rôle pas facile. Ces deux films montre que Cyril peut exprimer son émotion dans plus d'un contexte et cela en fait un cinéaste qui compte. P.Simon
Vraiment bizarre. Je déconseille. De multiple propos déconcertant, un feux d'artifice d'idée négative.
Dans le genre épouvante, vraiment bien!!! Plutôt dubitative sur la capacité des réalisateurs français à effrayer le spectateur, j'ai été agréablement surprise, et ai du être reconduite chez moi par la grand-mère de ma voisine :-) j'avais vraiment trop peur... Vraiment le film qui m'ait fait le plus peur, avec The Grudge...
Ils sont bien sympathiques les flics dans ce film bien sympa. je vous conseille juste de taper sur google "violences policieres" / "police violence" / "police brutality": des tonnes d'innocents ou de tres petits delinquants maltraités, torturés, ASSASSINÉS; par des flics mal formés, mal payés, corrompus, pervers, psychopathes; souvent peu inquiétés. cela ne m'a pas empeché de prendre du plaisir a mater ce film qui a des qualités, mais ils reste propagandiste.
Un drame magnifique,original et plein d'émotion d'Aaron Schneider.Un bijou cinématographique méconnu malheuresement ni sorti au cinéma,ni en DVD.Un casting superbe: Robert Duvall est incroyable et aurait du avoir l'oscar si le film était plus connu,Bill Murray est excellent,Sissy Spacek est géniale et Lucas Black est super.L'histoire est sublime et pleine d'humour et d'émotion,la musique est extraordinaire,la photographie est sublime,les décors sont supers,l'ambiance est grandiose et la réalisation est d'une finesse rare.Pour sa première réalisation,Aaron Schneider touche là où il faut...un réalisateur brillant à suivre.Un petit bijou du 7e art.
Vu à Cannes. Dérangeant et inutile. N'allez pas le voir, c'est un conseil. Vous me remercierez plus tard.
Un film surprenant ou rien ne se passe jamais comme on l'attend (sauf pour celui qui connais déjà les contes bien entendu). Les acteurs sont irréprochables et colle parfaitement à leurs personnages, tous marginaux par ailleurs. Les musiques et les costumes sont somptueux. La longueur, mais pas la lenteur, du film pourrait cependant en repousser certain, peut être que seulement 2 contes au lieu de 3 aurait permit au film un public plus large. Un film qui change des projections classique et qui reste étonnement sérieux même dans les scènes les plus improbable tout à l'honneur du réalisateur!
L'effet de surprise ayant disparu, ce troisième volet est tout de même divertissant. L'aventure ne se situe plus dans le jardin, mais dans la maison, pour un renouvellement plutôt plaisant.
Un polar qui rentre un peu dans la tradition de ce qui se faisait de meilleur en France il y a de cela quelques décennies. J’ai beau trouver la réalisation sans réel génie, mais au moins elle est sobre. Après Noiret fait le métier, Lambert beaucoup moins. Au final ça passe, même si ça se ramollit un peu sur le fin... Pourquoi pas. Rien d’honteux en tout cas.
Ce western est l'œuvre d'un réalisateur quasiment inconnu, le tâcheron Sam Newfield, avec des acteurs tout aussi célèbres. Le scénario n'a rien d'emballant, la mise en scène est déplorable, les acteurs sont peu convaincants. Cette histoire est affligeante et pour une fois, 1h15 de spectacle, cela suffit. Hormis quelques rares passages humoristiques, nullissime est le mot qui convient.
Un bon film d'action qui cache un grand film politique. Dans sa version intégrale, « L'ultimatum des 3 mercenaires » est une charge violente contre la politique américaine au Vietnam, mais c'est également une mise en garde contre le danger que fait peser la raison d'état sur la démocratie. Le président des état unis (touchant Charles Durning) n'étant plus qu'un pion que l'on peut sacrifier à loisir sur l'échiquier. Les scènes d'actions, vigoureusement mise en scène, possèdent autant de tension que les négociations qui se déroulent dans les grands bureaux feutrés de la maison blanche. Aldrich utilise habilement le procédé du split screen pour rendre compte de la confusion ambiante. La conclusion n'est pas très optimiste sur l'état de la démocratie américaine, l'histoire lui a en partie donné raison. Dans l'esprit, on peut donc rapprocher ce film de « 7 jours en mai » de John Frankenheimer.
quand Lucchini fait du Lucchini celà donne du Lucchini; normal mais que c'est barbant. ce type devrait être prof de phylo ainsi il pourrait abrutir ses eleves. heureusement que ce film contient un embrion de mystère qui donne envie d'aller au bout car on s'ennuie ferme devant les tirades lucchiniennes.
Très bon film militant pour les Indiens d'Amérique. Le scénario est bien construit, poignant. Les acteurs sont à la hauteur, notamment Sam Shepard.
Un petit film comique et musical de vampire. Les musiques sont moyennes, il y a de l'humour pas toujours drôle et noir.Planter une paille dans le cou d'un serveur pour boire son sang comme on boit un soda, il fallait y penser !. Ca ne va pas très vite et les répliques ne sont pas toujours bonnes. Sauf celle-ci que j'ai bien aimé : "Quoi, Victor ? Tu me fous dehors ?". L'ennui guette une belle majorité du film, malgré une ambiance noire, blanche et rouge plutôt sympa. C'est trop lent dans le déroulé et on en ressent les effets. 1 pour le flash back de Van Helsing très bien fait.
Excellent film ! J'ai vus la version américaine puis la version française. A voire absolument et puis... Il y a Jack Black dedans ! Quand je dis qu'il faut le voire absolument je recommande très fortement la version américaine car la voie de Jack Black est juste collector. La réalisation est superbe, très bon film à voire seul, entre amis ou en famille 😄
Tout au long du film de Dercourt, un délit de romance s’installe délicatement en équilibre entre passion et obstination, déni et infini, cheval et rival, assurance et dépendance. Belle et belge, Cécile de France ne joue pas, elle est.
volet trop souvent décrié à mon goût !!! rien que les scènes de drift dans les rues de tokyo et l'a course finale valent le coup d'oeil !! et puis ce volet tient enfin une place réelle dans la chronologie des fast and furious en se situant entre le 6 et 7 ..
vraiment super film!!!!les créateurs sont magnifiques !!!!! bravo au réalisateur et aux acteurs!!!!!belle histoire excellent film vivement la suite!!!!!!
Je lit vos critique avec attention bonne comme mauvaise et je tien à dire que si vous n avez pas la démarche de comprendre l univers des daft punk et d essayé de savoir les pourquoi ou les comment alors vous n allez jamais comprendre ELECTROMA . Je suis un grand fane de daft punk et je ne pense pas faire du chauvis-me par rapport a eux mes moi qui est in tan soit peux compris leurre démarche et leur univers j ai trouver ce film formidable avec des plan d une grande force morale ( les masque fondant au soleil ) ( les suicides ) et autre et je doit dire que ces vrai et je l'avoue il y a certain plan ou je me suis retrouver dans l'univers Kubrick. Pour moi ces un excellent film avec un univers autour sans limite . Soyer ouvert d esprit et poser vous les bonnes question .
Cette coproduction Franco/Québécoise déçoit et ce, dès le début du film. Scénario lourdingue (deux individus acceptent d'aller vivre au Québec où quatre cent âmes y vivent. Ils viennent d'hériter d'une auberge et quitte Paris sur un coups de tête). Dès le début, le film ne convient pas, l'histoire tout d'abord, s'avère inintéressante, lassant dès le premier quart d'heure, la suite ne s'arrange guère, avec des clichés et des personnages caricaturés, sans oublier les deux héros qui surjouent sans cesse (Pierre Richard & Sylvie Testud). Prévisible et ennuyeux, on peine à rester jusqu'à la fin de la séance !
Nullissimement, ce genre de film tue le cinéma. Allez hop, poubelle !
Nullissime. Qu'est ce que fait une talentueuse actrice Catherine FROT dans ce film débile?