CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Réalisé en 1971 par le grand Sam Peckinpah, "Chiens de Paille" fait partie de ces oeuvres choc qui ne peuvent laisser indifférent le spectateur, au contraire, elles lui remuent encore bien les tripes longtemps après sa vision. Il s'agit là d'une oeuvre sèche et éprouvante ou le cinéaste y orchestre un immense crescendo de violence qui s'attisera jusqu'à la fameuse scène finale. La première partie du film est absolument exceptionnelle ; Peckinpah fait monter la tension par étapes, avec une maîtrise tout en retenue et surtout cette lenteur si envoûtante qui ne fera que renforcer le suspense parfois difficilement soutenable. Dès le début de l'oeuvre on ressent (douloureusement !) le malaise du personnage principal, sa crainte des autres et de la violence. Dustin Hoffman est tout simplement dément dans la peau de cet homme torturé. En revanche j'ai été tout de même un peu déçu par le final : il aurait pu être explosif, mais fût juste correct. En effet il est dommage d'avoir délaissé ce montage fluide de départ car le trac retombe et on a droit à des scènes d'action sans grande originalité accompagnés une série de coupes rapides regrettable. Mais ce n'est rien comparé au reste car "Chiens de Paille" est une expérience fascinante.
Un bon vieux nanard comme on ose plus en faire: Des décors et des effets spéciaux qui n'ont pas du ruiner la production, une habitante de la jungle maquillée et permanentée façon "années 80", des dialogues à hurler de rire... Bref, un bon moment de nostalgie kitsch.
Evil Aliens (2005) est une comédie horrifico/gore mêlant avec difficulté la science-fiction et l'humour noir british. D'à peine 2 millions de dollars de budget, Jake West nous entraîne au coeur d'une histoire invraisemblable où les acteurs stéréotypés se ridiculisent plus qu'autre chose tant ces derniers sont extrêmement mauvais, face à un scénario inexistant et vulgaire (effusion de sang, du sexe, etc), ajoutez à cela des SFX de très mauvaises facture, bref en plus de s'ennuyer ferme, le film a le dont de nous abrutir. Cela devait être une comédie, on cherche encore à en rire, avec cette Série Z, Jake West ne prouve qu'une chose : lorsque l'on a pas de talent, on passe à autre chose.
Ce film est vraiment très beau, et il sent le vécu. Les trois femmes qui appartiennent à trois générations différentes nous offrent plusieurs visions du post-communisme en Géorgie. Chacune d'elles est attachante à sa manière. Une belle image de la famille.
Une provinciale monte à Paris, rencontre divers hommes dans un milieu snob, et décide de rentrer retrouver son mari. Les années soixante ont vu fleurir de nombreux films d’étude de mœurs sur les femmes françaises, peu ou prou réussis (les parisiennes, la française et l’amour, etc.). Schéma connu donc, mais ici, intérêt absent : tout tombe à plat. Les personnages sont extrêmement stéréotypés (Darry Cowl et ses voitures, Ventura et sa brutalité, l’insupportable Brialy et sa logorrhée pseudo-littéraire, les discours pontifiants de Darrieux, seule Cardinale apporte un brin d’authenticité). Le scénario est d’une platitude incroyable : Albertine (Claudia Cardinale) passe d’homme en homme et décrit son ressenti, point final. Les dialogues ont quelque valeur, on sent qu’Audiard souhaiterait inclure la production dans la veine des « liaisons dangereuses », dont Vadim avait d’ailleurs fait une transposition en 1959, mais il n’y a ni intensité dramatique, ni ambiance, ni progression du récit, il n’y a rien qu’une heure quarante-cinq d’ennui à supporter.
Les Seigneurs du Sud est un bon film mexicain. L'histoire raconte les péripéties de quatre mexicains qui dérobent une grosse somme d'argent dans une banque. Mais après avoir été trahi par un truand, leur butin leur échappe. La mise en scène du réalisateur est plutôt bonne, même si le film possède tout de même quelques longueurs. Les interprètes sont tout de même assez bons dans l'ensemble et le film se suit tout de même avec un certain plaisir. Voilà un film qui n'est pas très novateur donc, mais qui mérite tout de même le coup d'oeil.
3ème film de la compagnie Touchstone Pictures "Baby" est un film qui a très mal vieillit de par l'histoire mais surtout de part ses effets visuels. Les dinosaures ne sont pas crédible du tout, les acteurs non plus d'ailleurs (on comprend pourquoi aucun n'a fait succès dans le futur...) comme sont nom l'indique Baby est un film a "oublié" très vite !
Bonjour, Cet après-midi nous sommes allés voir le nouveau film d'horreur "La malédiction de la dame blanche" et sans surprise c'est un bon gros navet. Depuis quelques temps c'est la mode des films avec des "jump scare" a gogo, mais franchement cela ne me plaît pas du tout, car passé le premier, c'est très répétitif et ça ne fait du tout peur. Ce film en est l'exemple parfait. En effet il n'y a aucun scénario, c'est pauvre, très très pauvre. Franchement le synopsis du film est je pense plus long que le script de cette production ennuyante au plus haut point. Il y a donc des "jump scare" toutes les 10 secondes et cela se répète tout le long du film, et c'est vraiment sans queue ni tête. Juste bon à faire peur aux ados pré pubères qui viennent d'avoir douze ans et voient au cinéma leur tout premier film horrifique. De plus, c'est très mal joué, il y a des incohérences et le film paraît duré une éternité alors qu'il ne dure que 1h25. Ca a vraiment été une épreuve de ne pas s'endormir et de tenir jusqu'à la fin. J'avais ce mince espoir que la fin hausse le niveau, et ben pas du tout. La fin est toute aussi prévisible et chiante à souhait comme je m'y attendais. En bref si vous avez plus de 13 ans je vous déconseille fortement ce film d'une nullité extrême. A bientôt...
Ouh la la, que c'est mal écrit !
Une très bonne adaptation de deux nouvelles de Maupassant. Bon, il est vrai que ce film a tendance à nous montrer les allemands (pardon les prussiens !) comme d'abominables crapules mais il est difficile de reprocher aux auteurs et au réalisateur d'avoir fait preuve d'un aussi grand manichéisme vu les 4 années terribles que la France venait de subir à cause des allemands. Mais là où le film fait plus penser à la Seconde guerre mondiale qu'à la Guerre franco-prussienne dans son action c'est le portrait peu flatteur que fait le réalisateur de certains français "bien pensants". Parmi un casting très brillant on retient surtout la magnifique Micheline Presle, Alfred Adam excellent dans ce rôle de français patriote et Jean Brochard parfait dans ce rôle de bourgeois lâche et fourbe près à tout pour protéger sa pauvre carcasse. Le seul réel reproche que l'on puisse faire au film c'est qu'il est étonnant de voir des allemands parlés français entre eux.
Bravo à toute l'équipe de El Gran Dragon, très bon documentaire, les images sont magnifiques, les interviews sont très instructives sur l'importance de la médecine à l'aide des plantes ainsi que de sa complémentarité avec les médecines occidentales.
J'ai mis du temps à aller voir ce film et je le regrette, j'aurais dû le voir avant. C'est un véritable chef-d'oeuvre ! J'ai passé deux heures envoûtantes et je me suis régalée. Cette histoire est hypnotique, magnifique, envoûtante, reposante, intrigante, poétique, et de toute beauté.
Pour les petits comme pour les grands, un brin décalé. les 1h45 sont passées très vite. Je recommande ce film !
très bon film, le scénario nous tient en haleine du début à la fin et ne nous laisse pas une seconde pour respirer !
J'ai connu Crowe beaucoup plus inspiré par la suite. Déjà ce n'est pas du tout mon type de film mais en plus dans le style, il y a beaucoup mieux. Enfin peut-être que la deuxième partie du film est très bonne, car je n'ai vu que la première. Mais je n'ai pas du tout réussi à m'identifier à ne serait-ce qu'un seul personnage et pourtant, il y avait moyen dans l'ambiance rock/metal. Le début en gros : 2 hommes couchent avec toutes les femmes pendant que leurs petites amies sont malheureuses. Un troisième homme cherche à avoir 20 numéros de femmes en une soirée et un autre drague n'importe comment une des 2 malheureuses du début. La suite ne m'a pas intéressé. Je ne mets pas 0 car les amateurs passeront sans doute un bon moment.
Un chef d'oeuvre de la science-fiction, novateur en terme d'effets spéciaux, ne se centralisant pas seulement sur les scènes d'actions, mais aussi sur les dérives des multinationales et du pouvoir de ces derniers. La psychologie et l'action se mélangent parfaitement, et nous offre un formidable film visionnaire, divertissant et impressionnant par la qualité de sa réalisation. Certaines scènes dégagent une violence jouissive laissant place à une vengeance punitive. Bref un film culte.
En 1994, l’embargo américain est en cours à Cuba, alors que la chute du communisme fragilise définitivement les relations commerciales de l’île. La crise économique frappe la société cubaine de plein fouet. A La Havane, un vieux couple, Victor Hugo et Candelaria, vivent comme ils le peuvent, travaillant , trafiquant, élevant des poussins et déjouant les multiples pannes d’électricité. Leur amour est à l’image de ce pays usé. Jusqu’au jour où Candelaria découvre sur son lieu de travail un caméscope oublié par des touristes. Le couple connaît un nouveau souffle, jouant de cette caméra, mais c’est sans compter l’emprise du parrain mafieux local qui les entraîne sur une pente glauque. L’intérêt du film se situe dans les possibilités de l’amour après de nombreuses années de vie commune, davantage que par son témoignage sur la vie à Cuba. C’est plutôt touchant. Mon blog : larroseurarrose.com
On s'en doutait: juste une affiche marketing pour une histoire bricolée-improvisée montée de toutes pièces autour de Mitchell et Hallyday toujours aussi peu crédibles dans leur personnage. Les autres interprètes (toutes inconnues sauf Bonnaire) servent la soupe sans réelle conviction. J'attribue une étoile pour les environs de St-Gervais et les sommets filmés par Lelouch: ils paraissent authentiques et bien dirigés mais ne parviennent pas à sauver ce film du naufrage.
Un bon film pour enfants, mais sans aucun intérêt pour nous autres, cinéphiles.
Une aventure chorégraphique et humaine assez exceptionnelle. Les ballets d'Ohad Naharin présentés en France n'ont jamais laissé indifférents, mais dans ce film on en comprend mieux la genèse et la portée. Quelle exigence, quel charisme chez cet homme et quelle bonne idée d'avoir mêlé à ces images d'aujourd'hui, des archives nombreuses y compris familiales. Ce sera difficile d'attendre juin 2017 pour voir Last Work à Chaillot
Un des problèmes des films reposant sur un mystère dont la clé ne nous est donnée qu'à la fin, c'est que le dénouement doit être béton par rapport à toutes les informations fournies depuis le début, sans quoi le spectateur a l'impression d'avoir été pris pour un con, ce qui n'est jamais très agréable. Je vais bien, ne t'en fais pas échoue sur ce point, la révélation finale étant bien peu crédible (si la solution peut - à l'extrême rigueur - se concevoir dans un cercle très restreint, elle tombe à l'eau en élargissant le scope des intervenants). Comme l'intérêt du film à la vision n'existe que par l'envie de comprendre ce qui se cache, en sortant de la salle, on se dit qu'on a supporté les séquences larmoyantes, les redondances et la chanson fadasse en boucle pour des nèfles.
Beaucoup d'humanité dans cette chronique familiale, sobre, émouvante et d'une très grande justesse que ce soit dans l'interprétation, dans le scénario ou dans la mise en scène. Un premier film très prometteur.
Très très sympa pour les petits et grands. L'animation est très bonne, les personnages sont très sympas et le scénario reste basique mais très réussi :-)
Hanuman est un film d'aventure assez nul. Tom veut sauver les vestiges du royaume des singes. Le film contient quelques beaux paysages, mais un scénario et un sujet très ennuyeux.
Le cinoche des années 30, avec du comique boulevardier, quelques enseignes et numéros de music-hall en attraction (et en pub ?), un faux naturel terriblement désuet… On retrouve quand même vers la fin un peu de l’esprit primesautier et insolent, du charme et des rebondissements du roman populaire. Jules Berry y est pour beaucoup, il sauve le film quand il cesse de trop faire l’amuseur dans un style aujourd’hui bien démodé pour incarner enfin son personnage. Une curiosité pour qui s‘intéresse au tout-venant de la comédie de l‘époque.
Nul nul nul et nul. Rien à sauver dans cette daube prétentieuse. Long ennuyeux musique insupportable histoire sans queue ni tête. À eviter
Quand vient la nuit (ou The Drop) est un thriller noir par excellence, tout en tension. Ecrit par l'auteur et scénariste Dennis Lehane, l'homme derrière Mystic River et réalisé par Michael R. Roskam, The Drop nous plonge dans un silence presque dérangeant. Le réalisateur belge expose un monde corrompu avec ses personnages solitaires et sa violence ordinaire. Au centre de cette haletante intrigue, on retrouve Tom Hardy en interprétant un barman discret et indépendant. Il m'a rappelé le personnage de Ryan Gosling dans Drive. James Gandolfini est, à son tour très convaincant ainsi que Matthias Schonaerts. Et, Noomi Rapace est ravissante. Le jeu d'acteurs est plaisant. Dés les premières secondes, on est captivé et transporter dans cet univers sombre et sordide. L'oeuvre possède un réelle tension qui ne tombe jamais dans le cliché. Une atmosphère parfaite avec une bande son vraiment inquiétante qui touche le spectateur. Sa mise en scène s'avère maîtrisée et les décors dans cette Amérique sont merveilleux. Vous l'aurez donc compris, Quand vient la nuit offre une plongée angoissante dans la noirceur des bas-fonds de Brooklyn. C'est un polar urbain au scénario intelligent et méticuleux que cette oeuvre réussie à transmettre ses émotions. Une très belle surprise qui vaut le détour.
Cedric Klapisch a le don de toujours parfaitement maîtriser son sujet, de l'exploiter à merveille, et d'en faire des films réussis. "Le péril jeune" ne fait pas exception. C'est en plus l'occasion de voir les débuts de jeunes acteurs prometteurs, comme Romain Duris et Vincent Elbaz, pour ne citer qu'eux, qui depuis ont fait du chemin.
C'est un film assez sympathique avec une fin angoissante. Moi je me suis laisser entrainer dans cette histoire, et ça m'a plutot plu, alors allez-y et laissez-vous faire.
Alone with her est un thriller assez classique. L'histoire de ce psycopathe n'a aucune originalité. La façon dont le film à était filmé est originale, c'est assez unique, intéréssant. Sinon à part ça je ne sais pas trop quoi dire de plus. Je ne sais pas comment on pourrait aimer un film comme celui la. Les acteurs sont pas très bon, le scénar est classique, les personnages ne sont pas attachant ( difficile avec une histoire comme celle là, mais on ne ressent rien ). J'ai trouvé ça, un peu léger. Il n'y a Rien de bien passionant dans ce film. C'est un film que j'oublierais sans doute rapidement !
Un film mauvais à souhait , on nous montre tout ce que l'on sait déjà et tous les clichés !!! C'est nul et cela coute 19.99 euros en dvd ! JE VOUS LE DECONSEILLE
Moins flamboyant que beaucoup de ses films, plus en retenue, cet exercice cinématographique qu'est "Douleur et Gloire", entre blessures physiques (maux divers, en fait) et blessures narcissiques (celles d'un auteur et réalisateur, qui ressemble pas mal à un certain PA...) est cependant du pur Almodóvar - le talent y éclate à chaque plan, chaque progression de la narration (fluide, sur plusieurs époques), chaque respiration du montage.... Banderas justement récompensé, en double du cinéaste - et une autre mention d'excellence pour "Alberto" (le Basque Asier Etxeandia).
Oscar du meilleur film en 1965 (entre autre, le film bénéficia au total de huit oscars), "My Fair Lady" retrace l'histoire d'un professeur de phonétique qui veut faire d'une simple vendeuse de fleurs, une grande dame suite à un pari. Il va donc s'acharner à lui apprendre les bonnes manières et un langage soutenu. Et il faut bien avouer que l'on tombe sous le charme de cette comédie musicale et malgré les 170 minutes, on ne s'ennuie pas du tout, on est emporté par le charme de la divine Audrey Hepburn et suivre son évolution, passant de gavroche et dame du monde. Surtout que Rex Harrison lui donne parfaitement bien la réplique dans le rôle d'un professeur de phonétique ronchon, célibataire et misogyne. Le duo est alchimique. De plus les chansons et numéros musicaux sont excellent et n'ont pas pris une ride, on se laisse facilement transporter. La reconstitution dans les studios est impeccable et comment ne pas parler des looks de Audrey Hepburn, pas moins de mille costumes, dix-sept habilleuses, vingt-six maquilleuses, trente-cinq coiffeurs, des étoffes et des plumes venues de tous les pays, des fourrures rares, des bijoux... Une grande, charmante et irrésistible réussite, qui n'a pas pris une ride et qui est à la hauteur de sa réputation, avec des scènes et chansons inoubliables.
Beaucoup de tension psychologique et de suspense dans cet excellent polar assez intense au bon scénario qui ne fait pas du tout dans la démesure. Interprétation honnête des acteurs même si je trouve Burt Reynolds un peu ridicule dans sa composition de machiste américain des années 70.
Encore un chef-d'oeuvre de Bergman qui réalise le plus grand film d'analyse psychologique sur la relation mère-file. Sonate d'Automne est une pure oeuvre d'art où l'analyse est construite dans la seule perspective artistique. L'enfance d'Eva est un traumatisme puisqu'elle est impuissante à exprimer par des mots ce qu'elle ressent face à sa mère puisqu'elle est tétanisée par son admiration envers elle. Elle intériorise sa souffrance, elle s'interdit tout bonheur, elle mutile son amour pour ne pas vexer sa mère. Dans cette relation de destruction la mère cherche l'amour de l'autre mais n'arrive pas à en donner car l'Humain ne lui provoque aucune émotions, seule la musique lui permet de ressentir. La mère feint l'amour et la fille réprime la haine, la mère est l'inachevée création et la fille est l'enfance inavouée, la mère est le tourment de l'indifférence et la fille est la mémoire traumatisée. La scène où la mère joue pour sa Eva est absolument magnifique, c'est la révélation de la haine, le regard terrible d'Eva, la décomposition de son visage, l'impassibilité de la mère devenue le maître face à l'élève. Eva accuse sa mère d'avoir créer la maladie d'Helena faute d'avoir créer l'amour, la maladie est un plein qui a remplacé le vide maternel. La musique est un instrument de torture pour Eva puisque sa mère s'abstente par elle et la domine par elle. Le jeu des deux actrices est absolument incroyable de vérité, la tension est abominable, Charlotte se ratatine et se liquéfie face aux révélations d'Eva. La dureté des paroles d'Eva lui permet de sacrifier ses démons sur l'autel de sa frustration. Elle devient adulte en inversant son rapport avec sa mère, en détruisant son créateur elle réalise son humanité et elle achève sa mutation psychologique.Chez Bergman l'évocation de l'absence fait blêmir la lumière, le récit de la souffrance durcit l'image et l'obscurcit, tout le propos psychologique fusionne avec laréalisation artistique.Une oeuvre bouleversante et insaisissable.
Quelque part entre Akira er Blade Runner, Ghost in the Shell offre un Tokyo futuriste crade et à l'agonie. Via une esthétique remarquable le long métrage est une dissertation philosophique sur l'identité de l'être vivant. Porté par une animation contemplative et des décors visionnaires, Ghost in the Shell s'avère légèrement trop bavard au détriment de scènes d'action dantesques laissées de côté. Jusqu'à son final réfléchie, Ghost in the Shell cherche à confronter le spectateur à l'idée d'être humain. https://m.facebook.com/AubinBouilleJoinville/ http://www.justfocus.fr/cinema/critique-de-ghost-in-the-shell-1997.html
Un film drôle mais aussi touchant. Plein de relief dans les personnages, l'image est soignée, une belle decouverte!! Un réalisateur à suivre. Et un coup de coeur pour la BO!! Surtout le générique.. une très belle musique originale! ��🎶
ce soir j’étais devant Arte pour revoir un de mes films cultes de chevet depuis tout petit = LES OISEAUX d'Hitchcock sur lequel j'archive tout depuis 30ans ! Je possède beaucoup de documentation de presse et des livres. Ça doit faire 30 fois que je le vois depuis que je suis tout petit ! Ce dimanche soir j’étais devant Arte pour revoir un de mes films cultes de chevet depuis tout petit = LES OISEAUX d'Hitchcock sur lequel j'archive tout depuis 30ans ! Je possède beaucoup de documentation de presse et des livres. Ça doit faire 30 fois que je le vois depuis que je suis tout petit ! Quel plaisir de revoir enfin en prime-time sur une grande chaine ce chef d’œuvre ! ce n’est pas seulement un film d’angoisse et d’horreur mais une fine étude psychologique et interactions entre les personnages qui est aussi intéressante que la progression vers les séquences d’horreur. Même si les effets spéciaux ont beaucoup vieilli et que maintenant, ils seraient tous en images de synthèse, mais c’est un chef d’œuvre intemporel. Tippi Hedren a été marquée à vie par ce film et pose pour des photos avexc des oiseaux et en reparle tout le temps dans les interviews, elle avait même joué dans un téléfilm LES OISEAUX 2 ! et je suis fan de Rod Taylor qui jouait aussi dans LA MACHINE A EXPLORER LE TEMPS puis FALCON CREST.
Woody Allen réalise un film brillant sur l'adultère et le meurtre . Une satire sur la société américaine. Un petit bijou de cinéma. Un bon moment d'humour noir.
Le seul intérêt de ce film est d' y voir les débuts de la belle Diane Kruger car pour le reste il y a vraiment quasiment rien à voir qui en vaille le coup avec notamment beaucoup trop de facilités dans le scénario qui rend risibles les scènes d' action. Donc un ratage, ça n' étonne pas qu' il soit jamais sorti au cinéma.
Super le dernier film de Claude Sautet ! Claude Sautet ? ce grand cinéaste encensé par les critiques et prisé par le public il y a 30 ans, et que plus personne ne connait aujourd'hui, tant ses films sont... comme Didine ; c'est bien tourné, les acteurs ne jouent pas trop mal, mais tout ça ronronne - chez Sautet c'était "bourge", chez Didine, c'est "bobo" - un bel ennui... Sans intérêt.
L'excellente chanson disco qui porte le même titre que le film est sans conteste le très gros point fort de cette oeuvre très vite oubliable. Généralement le risque avec un film d'une durée normale avec beaucoup de personnages c'est que ça s'éparpille très facilement et qu'on n'a pas le temps de s'attacher à au moins un des personnages. "Car Wash" souffre donc inévitablement de ce défaut. Résultat, on ne peut pas dire qu'on regarde l'ensemble d'un oeil passionné même si quelques situations parviennent à décrocher quelques sourires et un ou deux rires. Parfois sympa mais tout à fait dispensable.
Le jour ou Bruce Willis èpouse la belle Michelle Pfeiffer, il pensait sincèrement que c'ètait pour toujours! Pourtant, quinze ans plus tard, leur belle histoire s'est èmoussèe, l'amour s'en est allè et leur mariage ne tient plus qu'à un fil! En s'inspirant des expèriences personnelles des deux stars, Rob Reiner compose une chronique douce-amère sur les affres de la vie conjugale! Parfois drôle, parfois èmouvant, "Une vie à deux" tente (un peu trop) de toucher la corde sensible dû à un scènario ciselè et à la composition juste d'une plèiade de comèdiens manifestement très complices! Le tout rythmè par la belle chanson d'Eric Clapton "I Get Lost" qui ouvre et clôt cette oeuvre attrayante ni bonne ni mauvaise au sujet universel...