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Grand maître du cinèma italien, Francesco Rosi a transposè à l'ècran l'oeuvre autobiographique de l'ècrivain Primo Levi! En rèsulte cette fresque poignante et sincère, teintèe de tendresse et d'humour, où les sèquences spectaculaires de reconstitution historique alternent avec d'èmouvants portraits de rescapès de l'Holocauste! Dans le rôle principal, John Turturo confirme son immense talent d'acteur dans ce voyage picaresque plein de rebondissements, où se mêlent le sentiment d'une lente renaissance à la vie et à la certitude d'être à jamais hantè! Une franche rèussite et le dernier film de l'immense Francesco Rosi...
David Bowie est un très bon acteur, mais il joue majoritairement dans des films médiocres qui le contraignent et l'empêchent de faire de réelles performances. Pour le coup, son nom au générique réhausse le niveau général du film, une sorte de mélodrame fantastique. Le réalisateur veut faire un film crédible sur un suejt improbable ; c'est tout à son honneur. Le problème est qu'il traite le sujet de manière très distante, finalement trop, et qu'on n'arrive pas à accrocher. Les quelques rares scènes de science-fiction finissent par avoir l'air de sortir tout droit du Grand-Guignol alors qu'elles n'ont rien d'exceptionnel. Tous ces éléments donnent au film son climat général de malaise et cette impression d'être à coté de la plaque. Même si les motivations de l'extraterrestre sont connues ( ou devinées ) dès le début, il reste un personnage bien ambigu. La conclusion, très pessimiste, fini par nous apprendre définitivement qui il est et prétend par la même occasion nous apprendre qui nous sommes. Soporifique, mais non dénué d'intérêt.
Les amèricains ont toujours ètè friands de ce genre de film. "The Last Castle" n'èchappe pas à la règle et reste regardable pour le charme de Robert Redford qui se retrouve dans un milieu carcèral pas très original avec beaucoup trop de poncifs! La sèquence finale où il hisse le drapeau des Etats-Unis nous montre le patriotisme amèricain dans toute sa splendeur! Prèfèrez plutôt le solide "Brubaker" de Stuart Rosenberg, vous ne perdrez rien au change, car Redford joue ègalement le rôle principal mais cette fois avec plus de force! Rèalisation classique et sans bavures, Rod Lurie signe un film assez invraisemblable et mille fois vues à Hollywood! N'est pas Rosenberg qui veut...
Là les frères farrelly ont fait un super film qui drôle,bien interprété par les acteurs et bien mis en scène.
Le harcèlement scolaire est une véritable plaie. Le film ouvre le regard sur cette plaie, et les dégâts qui peuvent découler d'une maltraitance infligée aux plus fragiles. Un élève est le souffre-douleur de ses camarades de classe, un autre décide de ne pas être complice du nombre, à ses risques et périls. Les deux maltraités s'unissent, jusqu'à la vengeance, ultime et radicale. Une version qui n'a rien à envier au fameux "Elephant" de Gus Van Sant.
Message universel, ce n'est pas un film politique. Le réalisateur a donné la parole aux jeunes filles en foyer de réhabilitation qui est loin de ressembler à une prison comme on peut imaginer en occident. Elles ont droits à différentes formations et joue au volleyball dans la cour J'ai aimé la sincérité et le réalisme de ce documentaire. Les actrices professionnelles auraient difficilement fait mieux que ces adolescentes. Excellent documentaire qui mérite une large diffusion. j'ai assisté à la projection en avant-première à Luchon et je vais retourner le voir en salle en famille.
J'ai trouvé ce deuxiéme opus un peu moins bien que le premier. Cela est du à un scénario mal écrit et à des scénes comiques qui frolent le ridicule (voir certaines complétements ridicules). Ceci étant, Transformers 2 reste un film avec d'excellent effets spéciaux et avec des scénes d'action explosives.
On a beau savoir à quoi s’attendre avec les frères Farrelly au niveau humour régressif, ce film-là charge vraiment la barque au-delà du raisonnable ! Pour sauver de la ruine l’orphelinat où ils vivent depuis toujours (ils y ont été abandonnés à la naissance), trois calamités (Curly, Larry et Moe), largement trentenaires, s’embarquent dans des aventures improbables (« contrat », télé-réalité..). C’est en fait un hommage à un trio de comiques américains du cinéma en noir et blanc, des années 30 aux années 50. On se croirait presque dans le cinéma muet encore, avec des effets « hénaurmes », beaucoup de gags appuyés, ponctués de claques. Un comique très daté, entre grosse cavalerie burlesque et blagues cartoonesques, qui laisse froid – en tout cas passé 10 ans d’âge… Une ou deux idées peuvent faire sourire (ainsi une des religieuses de l’orphelinat appelée « Sœur Mary-Mengele » - sic - dont le rôle est tenu par un homme, et même par un Juif). Guère plus.
je viens de le regarder et je doit avouer que j'ai passer un très bon moment, il reflète une colo sert un peut stéréotyper mais j'ai connue pire, des personnages attachants, on voit une approche de la perte d'innocent à l'arrivée à l'age adulte on n'y voit aussi l'entrée dans l'adolescence j'ai particulièrement apprécié la variété des personnages qui montre les différentes personnalités que l'on peut rencontré et cela dans un teen movie sur un ton humoristique je dit bravo et a voire pour passer un bon moment
Tout d'abord c'est quoi cette fin complètement naze (pour être poli). Ce film est extrèmement long, Collin Farrell lui est bon. Quand on pense que William Monahan a écrit les scénarios de très bon film comme Kingdom of Heaven, Hors de contrôle et surtout Les Infiltrés pour lequel il eu un oscar, faut croire qu'il n'est pas fait pour être réalisateur.
Un huit clos sombre, sombre qui fait mal aux yeux. En plus des situations incongrues, des mêmes clichés sans cesse répétés se film est d'un ennui total.
Une bonne grosse production totalement débile, avec du sexe et de la violence. Du grand n'importe quoi... A prendre au 1000ème degré, et à surtout réserver à un public averti.
Une très jolie comédie dramatique souvent drôle où le couple Jugnot/Balasko est irrésistible. Le talent des comédiens fait toujours mouche. Superbe !
noël chez les Muppets, je le regardais tous les 24 décembre jusqu'à ce que ma cassette ne soit plus qu'une espèce de carcasse inutilisable. Je me rapelle distinctement de tous les moments du film, qui m'ont fait rêver de ces extraordinaires marionnettes et de leurs aventures. Car c'est un très beau film pour enfants. Adapté du splendide conte de Dickens, il reprend l'histoire en la changeant librement, et pour notre plus grand plaisir. Les personnages sont vraiment excellents, et les chansons très jolies. Pour faire de beaux rêves la nuit de noël, quoi.
J ai adore, me suis bien marrée et ne serai pas etonnee qu il devienne culte ! Je retournerai le voir avec mes enfants !
Un mauvais téléfilm...Voila ce qu'est ce 3éme volet de la saga "Hellraiser"...La ou les deux premiers volets démontraient un certain charme malgré de nombreux défauts, ce 3éme volet ne collectionne malheureusement que les défauts. Seuls les effets spéciaux restent dans la lignée des deux premiers volets (des effets spéciaux qui restent par moment assez douteux). Au paroxysme de la médiocrité, se trouve l'incohérence et la débilité des dialogues ( petit exemple car c'est tellement savoureux : "ce n'était pas un cauchemar mais un mauvais rêve" ou encore " et si t'allait regardé un dessin animé ?" ). On passe par des scènes totalement grotesques (autant dans les premiers volets ça pouvait passer autant la ça ne passe pas du tout mais alors pas du tout...) comme la scène ou la fille essaye de déplacer le corps (l'utilité de faire une scène aussi misérable ? Aucune !). Les facilités scènaristiques sont reines : on se retrouve avec l'arrivée de l’irréel (le monde des cénobites) dans le réel menant à 30 dernières minutes qui ne méritent même pas d’être abordées... Même pas envie de m’éterniser car ce film ne le mérite pas...
Trop optimiste ou trop généreux, j’avais prédit à ce navet « deux semaines d’exploitation ». En réalité, au bout d’une seule semaine, il a perdu une salle à Paris, et, à Toulouse et à Tours, il ne passe plus qu’une fois par jour. Je m’abstiens de toute prédiction pour la suite, on ne tire pas sur un corbillard.
ce film est par moments eprouvant à regarder, les scènes où Viviane se lache sont très émouvantes, le film me fait penser au film américain de John Cassavetes "une femme sous influence" cette femme qui craque devant la passivité et l'ncompréhension du mari, on sent ici dans le film des Elkabetz qu'il y a du vécu; les enfants sont les témoins malgré eux du déchirement de leurs parents; parents qui ne se supportent plus l'un l'autre et qui se disputent, au fond, pour des banalités de la vie quotidienne ; la perfomence de Ronit Elkabetz est remarquable quant à Simon Abkarian, on peut dire qu'il joue un personnage un peu en retrait ; lui qui a souvent interprété des rôles plus puissants et plus démonstratifs; on dirait qu'il est le propre spectateur de sa vie de famille ; ayant commencé cette trilogie par le dernier volet (je ne connaissais pas du tout ces trois films) " le procés de Viviane Amsalem" m'a donné envie de voir les deux premiers et là je dois dire que je ne suis pas déçu; j'ai découvert en Ronit Elkabetz une grande tragédienne avec des côtés d'Anna Magnani ou de Irene Papas à qui elle ressemble un peu
Une réalisation insuffisante laissant surtout apparaitre le sentimentalisme du propos. Marianne Faithfull, excellente, ne pouvait rattraper ce travers à elle seule.
Quand je me suis lancé dans le visionnage, j'ai cru aborder un film fait par et pour les cinéphiles. Mais j'avais vraiment envie de voir ce que c'était un film expérimental. Ce fut une bonne claque, ce genre de claque qu'on oublie pas. En écrivant cette critique, j'ai plein d'images marquantes qui me reviennent en tête. Je ne peux que conseiller cette expérience, même si on comprend pas tout, on prend un réel plaisirs à découvrir ces images.
Je crois que j'avais ce film chez moi car je voulais voir un film du Bhoutan, voir un peu comment ils pouvaient faire du cinéma et m'imprégner de la culture locale... Sauf qu'en fait le réalisateur est français et que ça se voit. Disons que je n'ai rien vu de neuf, de particulièrement étonnant ou intéressant dans cette vision d'un monde entre tradition et modernité... où on envoie son enfant au temple pour devenir moine, mais où on découvre l'électricité et les joies de la télévision. Rien de réellement palpitant, car ce genre de dichotomie a déjà été vue plein de fois au cinéma. Alors oui le Bhoutan ça a l'air très beau, j'aime beaucoup ce genre de paysage montagneux où les habitants ont toujours un mode de vie assez rural, mais voilà, le film est trop beau, il en devient carrément poseur. Le film est catalogué comme documentaire et j'ai du mal à y croire. L'histoire est construire comme un film de fiction, mais surtout toutes les scènes (enfin la plupart) font vraiment posées spécialement pour le film. Tout est magnifique, parfaitement cadré, parfaitement éclairé, la caméra est toujours là où il faut, quand il faut. C'est tellement artificiel. Même dans les phases ludiques, dans les moments de jeu. Limite ça en devient ridicule. La scène où les deux enfants jouent cerf volant, il n'y a rien de spontané, de naturel, que ça soit avec la musique, les angles de vue, ou bien même le montage. La montagne peut être magnifique, si jamais je ne crois pas à l'histoire qui se passe devant moi à cause de mauvais choix artistiques, ça en fait malgré tout un mauvais film. D'ailleurs même si c'était de la fiction ça serait pareil, les moments de bonheur sont bien trop écrit pour réellement toucher une émotion brute et émouvoir. On a là un film parfaitement huilé et qui finit par étouffer le spectateur dans son spectacle permanent où finalement les personnages n'existent malheureusement jamais.
C'est une année sans pour Woody Allen qui signe là un film assez élégant et au rythme impeccable, saupoudré de quelques saillies amusantes, mais dont l'histoire est très en deça de ce à quoi il nous avait habitué. A la fin on se dit : "and so what ?" Il ne reste plus qu'à attendre l'année prochaine. ;)
Abominable suite d'une excellente adaptation, Carrie 2 choisit de reprendre exactement le même schéma que son prédécesseur, en éliminant tout ce qui ne fait pas jeune (et qui faisait le succès du chef d'oeuvre). On repart donc dans le milieu étudiant, dont on nous décrit les moeurs avec moute détails (au point qu'on en vient à se demander quels sont les liens avec Carrie 1). Vient ensuite la classique histoire d'amour (sensée être belle et pure parce que notre héroïne est goth, et qu'elle ne croit pas en l'amour, m'voyez ?). Puis arrive le dénouement tragique. Mais là où De Palma rendait la chute de son héroïne à la limite du supportable, Katt Shea nous livre la déchéance la plus involontairement drôle de l'histoire de la suite ringarde. Difficile de ne pas éclater de rire devant la bêtise étalée sur grand écran, où n'importe qui balayerait l'affront en rigolant, et qui rend notre pauvre héroïne triste. S'ensuit la scène de boucherie, qui donne dans la frénésie tant le réalisateur ignore ce qu'il fait. Et vas y que je te coupe une tête avec des éclats de verre, et vas y que je te perfore avec une gaffe d'appontage que personne ne garde dans son salon, et vas y que je te tire dessus au lance fusée de détresse qui n'a lui aussi rien à foutre là... Une suite pas si nulle que ça en fait, on se marre bien, mais uniquement sur les 20 dernières minutes.
Super ennuyeux , I. Huppert parfois fait du n'importe quoi.
Les musiques sont superbe, ils sont drôles et c'est en couleur ! Par contre l'histoire est tiré par les cheveux mais ça reste drôle !
Un pure film de la hammer ,bien réaliser,bien interpréter et un scénario très abille avec le mythe du dr jekyll.Paul massie ce fait literallement voler la vedette par le genialissime Christopher Lee .
J'ai hésité avant de regarder ce documentaire et je pense que j'ai perdu 1h30 de mon temps. Ce documentaire n'est absolument pas sur la boxe puisque la plupart des combats sont ridicules et ressemblent à des bagarres à la sortie de bars. Ian Palmer réalise tout juste un documentaire sur la rivalité entre les gens du voyage et encore, sa réalisation est assez moyenne.
L'histoire retentissante de Jeffrey Wigand, directeur Recherche et Développement de Brown and Williamson, 3ème plus grand fabriquant de cigarettes aux Etats-Unis qui découvre et dénonce les transformations chimiques des fabriquants pour accroitre la dépendance des fumeurs.
J'ai vraiment detesté ce film qui est basé sur une débilité voulue ( pourtant je suis un fervent supporter du "débilisme" en général ) qui ne m'a pas du tout fait rire ni sourire. Le film ressemble à rien du tout avec des acteurs consternants, un "what is love" qui casse les oreilles et un manque cruel d'idées qui font défauts au film, en plus pour couronner le tout le final ( très américain pour le coup ) est minable. Pour finir, je pense que pour apprécier le film, mieux vaut ne pas le voir seul ( ce qui fut mon cas ) mais plutôt avec des potes ( et avec, surement, quelques bonnes boissons déjà ingurgitées ) pour pouvoir en rire.
On décèle une terrible volonté à tendre vers quelque chose de nouveau, inattendu et correctement noué, mais hélas on est bien loin du compte. Pas de quoi faire trembler les monstres du genre puisque pour commencer le montage est basique à fond sans apporter d'originalité croustillantes, seulement quelques effets de scénario bien amenés. La trame de fond évolue plutôt bien mais reste à très bas niveau. Bien évidemment, les personnages sont mal interprétés par des acteurs bien médiocre ici, ce qui ne fait que peser un peu plus sur le scénario et l'héroïne n'est pas convaincante une seconde dans le rôle de l'agoraphobe, voir insupportable à certains égards. Y'a légèrement de quoi piquer la curiosité à quelques moments, mais largement pas assez pour être considéré comme potable.
La performance des jeunes actrices est tout simplement bluffante. Agnès Jaoui, Denis Podalydes et Isabelle Carré au top. Une réalisation sobre et emportée à la fois sans oublier cette histoire et ce thème si joliment abordés, parfait !
Un pur polar d'exploitation avec les recettes du genre : cascades, violences, une petite touche de sadisme, dialogues drus et drolatique, flic expéditif et transgressif... c'est mieux rythmé que les machins avec Bébel et Delons comparables en France, avec surtout un décor social plus crédible (les voleurs à la tire urbains et les recelleurs qui les exploitent) mais c'est vite fatigant. C'est un peu triste de voir des comédiens comme Millian et surtout Jack Palance cachetonner.
Cela arrive souvent lorsque l'on s'attend au pire : on est presque « soulagés » du résultat final tant celui-ci n'est finalement pas l'horrible monstruosité que l'on nous avait promis. Cela dit, et là encore c'est assez logique, il n'y a vraiment pas de quoi pavoiser devant ce « Coup de tonnerre » dont le destin avait en effet de quoi en effrayer plus d'un : désastre au box-office américain, une sortie directement en DVD en France et un metteur en scène autrefois talentueux devenu un vrai paria depuis quelques années à Hollywood (à moins que l'on ne considère comme une progression d'avoir réalisé deux films avec Jean-Claude Van Damme après avoir dirigé Sean Connery, Michael Douglas et Gene Hackman)... C'est d'autant plus décevant lorsque l'on sait que c'est le grand Ray Bradbury qui est à l'origine de la nouvelle, qui plus est l'une des plus marquantes de la science-fiction. Car si Peter Hyams eût peut-être su à une époque nous offrir un grand spectacle de ce prestigieux point de départ, il n'en est plus rien aujourd'hui. Malgré un début pas inintéressant, le film se perd en effet rapidement dans des effets spéciaux semblant venus d'un autre âge, mais surtout ne semblant jamais en mesure d'exploiter de manière correcte tout ce qui faisait la noirceur, l'intelligence et l'audace de la nouvelle originale. Et que dire d'une fin aussi incompréhensible que malvenue, se permettant presque de foutre totalement en l'air tout les thèmes que le film avait pu évoquer auparavant. Reste que l'ensemble reste curieusement nettement moins insoutenable que nombre de daubes nauséeuses et furibardes, mais il y a tout de même de quoi être bien déçu de voir un si beau projet exploser en vol de la sorte. Et bien que l'on ait beau l'espérer de tout notre coeur, il semble désormais de plus en plus improbable que l'on retrouve un jour en Peter Hyams le réalisateur talentueux que l'on aimait tant, celui de « Capricorn One » et autres « Outland »... A éviter.
film magnifique ! tout est parfait : une belle histoire, les images sont de véritables tableaux, les actrices formidables, la musique splendide comme les paysages
"Black Coal" est une merveille de film noir, un chef-d’œuvre qui réactualise les grandes figures de ce genre et les déplace vers la Chine du début du siècle. Ainsi, un flic aux méthodes douteuses est confronté à une femme fatale dans une ville au bord de la désolation, situation peu nouvelle et pourtant tellement jouissive. Diao Yi'nan fait preuve d'une incroyable virtuosité, créant des jeux sur les lumières d'une infinie beauté. C'est simple, j'ai été si souvent terrassé par la magnificence des plans que des larmes d'extase me sont fréquemment montées aux yeux. Il y existe tellement de scènes parfaites qu'elles corrigent le côté parfois abscons du scénario : la patinoire, la grande roue, le club « Feux d'artifices en plein jour » ou encore l'immeuble final sont des lieux sublimés qui vont évidemment me rester en mémoire. Du grand art !
Quelle déception, ce film n'est pas drôle et malgré un beau casting il n'y a vraiment rien à garder dans ce long métrage, tout est bon à jeter. C'est juste une version féminine ratée de Very Bad Trip. Pathétique !
Wesley Snipes est un excellant acteur et le prouve avec ce film bourré d'action, fusillade et combat magistral à mains nues.
Alors que Juno vit une existence d'adolescente normale, plutôt indépendante et marginale, elle va se retrouver enceinte, suite à une coucherie avec son amis pour tromper l'ennuie, et elle va décider de garder l'enfant et de le faire adopter. Elle va peu à peu découvrir ce qu'est la grossesse. C'est une bonne surprise que nous livre Jason Reitman, fils de Ivan (S.O.S Fantômes) après le très bon "Thank You For Smoking". Le scénario est plutôt banal, mais bien construit et surtout axé sur le personnage de Juno, très bien écrit, très attachant et superbement campé par Ellen Page, et le thème de la grossesse chez les adolescentes n'a pas été tant abordé que ca dans le cinéma US. Et il traite brillamment de ce thème, sans lourdeur et caricature (notamment dans la représentation des ados) et avec finesse, légèreté et humour, tout en abordant intelligemment la grossesse, la maternité, la paternité, les responsabilités, le couple ou encore l'adoption. Une très agréable et bonne surprise, charmant, parfois touchant et surtout porté par une Ellen Page charmante et attachante.
Franchement déçue, il m'a beaucoup fait penser à Summer Break comme un moyen pour Lucy Hale de sortir de sa zone de confort. Je n'ai pas été surprise a aucun moment et les scènes sont longues et sans grand intérêt. Je met une étoile car c'est tout de même bien joué et on a des très bons acteurs mais je trouve dommage qu'il n'y ait pas plus d'action. Le film est en soit triste et maussade.
Une comédie plutôt ridicule avec son lot de personnages bêtes et de larbins niais. Un amant peu attirant et une intrigue très moyenne. On peut largement éviter
Beaucoup de formalisme. deux acteurs enfants mignons mais pas extraordinaires dans leur jeu dramatique, mais film vraiment fascinant quand même au bout du compte.
Un cauchemar psychologique qui ne cessera de vous faire frissonner. " Oculus " est une bonne surprise, ça faisait longtemps que j'ai pas vu un aussi bon film d'horreur. Pour commencer, le casting est juste excellent, les acteurs sont réalistes et très attachants. Le scénario est parfait, l'intrigue est bien menée, le rythme ne manque pas d'énergie. La fin reste assez complexe même si l'émotion prend le dessus. Les décors sont bien exploitées, les images de synthèses sont plutôt réussies ( pour un si petit budget ). La mise en scène reste le gros point fort du film, métaphorique et philosophique ( et horrifique ). La peur est très présente, les quelques coups de jumpscares sont pas prévisibles, mais c'est la tension des séquences qui nous foutent les jetons. La bande-sonore est sympa, l'ambiance glauque est surprenante, un coup de génie ! En conclusion, " Oculus " est film à regarder en famille ( frère-sœur ), bien que surprenant ce film restera dans nos mémoires.
C'est con ça fait du bruit ça hurle tout le temps le Blu Ray mordrait si il le pouvait, ça agresse tous tes sens a la fois mais qu'est ce que c'est bon! Après le semi flop Pearl Harbor que Michael Bay cherissait de tout son être, le bonhomme s'énerve et pond un déferlement de violence, d'explosion, de vulgarité et de stupidité avec une énergie folle. NC-17 au US, chose assez improbable lorsque l'on sait a quel point c'est risqué pour un tel blockbuster tant les entrées vont en pâlir. Le Ben-Hur du blockbuster décomplexé.
Le long métrage mélange les genres de l'action, du drame, de la comédie avec une aisance étonnante. A des moments inappropriés l'humour anglais s'immisce dans des passages dramatiques à la manière de Edgard Wrigth. Quelques effets de mise en scène viennent impressionner le spectateur mais surtout la base du long métrage est ses personnages et ses interprètes. Le trio d'acteurs est excellent, Farrell en tête dans le rôle d'un dépressif attachant et enfantin, rongé par le remord. "Bons baisers de Bruges" distille également une étonnante dose de philosophie et questions, une étude de l'être humain plus habile qu'il n'y paraît.
L'idée est légitime mais finalement casse gueule,un huis clos avec des samourais montre vite ses limites et l'ennui montre vite le bout de son nez.Les combats n'ont pas de quoi casser 3 pattes à un canard et le traitement du film montre la faiblesse du budget.Heureusement le film est court et on se laisse avoir par l'histoire qui au passage est vraiment d'assez mauvais gout.