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C'est plutôt à reculons que j'emmenai hier ma fille et deux de ses copines pour voir la dernière production du créateur de Delicatessen et d'Amélie Poulain. Ses derniers errements (Micmacs à tire-larigot) semblaient en effet indiquer que ce dernier était sur une mauvaise pente : celle d'un formalisme outrancier, faisant fi des enjeux narratifs. Eh bien, on n'est jamais à l'abri d'une bonne surprise ! TS Spivet s'avère être un divertissement de haut niveau, émouvant et très réussi dans sa forme. L'ingéniosité de Jeunet, sa capacité a bricoler des effets spécaiux de tout type, s'accordent ici parfaitement à ... la suite ici :
Après 10 années de cryogénisation, Miles revient parmi les vivants. Cependant, il n'est plus l'homme qu'il était. Tout d'abord, je tiens à signaler que le zone 2 en ma possession de chez Seven 7 est complètement pourri. Une image à la qualité déplorable qui, même au temps de l'âge d'or de la VHS, aurait été jugé inacceptable. Raccords de bandes, changement de couleur de l'image flagrant et malvenue. Sur ce point, je ne sais pas s'il faut blâmer l'éditeur ou la photographie du film. Toujours est-il que rien ne nous est épargné. Je ne parle même pas du son (un 2.0 horrible). Aussi, si vous connaissez une autre édition n'hésitez pas, cela ne peut être pire que celle-ci. Un mauvais point qui m'étonne de la part de Seven 7. Même si les bonus ne sont pas légion dans leurs éditions, les films bénéficient d'une qualité honorable. Mais est-ce que Chiller en vaut la chandelle ? Malheureusement non. D'une toute aussi piètre qualité que l'enrobage, ce film souffre de longueurs exaspérantes. Wes Craven retombe (ou reste) dans les travers du médiocre L'été de la peur. A l'instar de ce dernier, ce petit téléfilm se révèle redondant et plat comme une sole meunière. Michael Beck (Miles) n'est pas inquiétant pour un sou et particulièrement absent de son rôle. Pour conclure, Chiller est un film ennuyeux et sans aucun relief. Un autre ratage dans la filmographie de notre ami Wes.
LAST CHANCE FOR LOVE. La débandade par Julie Gavras. C'est lourd, mou et vieillissant. Un bon lifting aurait fait du bien.
De loin le meilleur film pokémon voir l'un des meilleurs films d'animation que j'ai vu de ma vie des moments plein d'emotion nottamment sur la fin bref a regarder sans hésiter et croyer moi je pése mes mots un chef d'oeuvre !
Si, malgré une mise en scène mollassonne, l'univers de la BD est visuellement bien rendu, cette première adaptation en dehors du cinéma d'animation n'est qu'une tambouille indigeste des meilleurs tomes qui cache son absence de fond et de gags derrière un cabotinage insupportable.
D'après la pièce de Jean Cocteau "L'aigle à deux têtes", Michelangelo Antonioni voulait rendre hommage ici à l'un de ses maîtres mais il voulait surtout le tourner en vidèo, s'essayer à de nouveaux moyens techniques. "Le mystère d'Oberwald" est le seul film historique du cinèaste italien, qui reconnaît que c'est un long-mètrage qui n'a rien d'antonionien et qu'il n'est d'ailleurs pas très portè sur Cocteau! Beaucoup de dialogues mais aussi beaucoup de bavardages pour ce travail de commande ou Antonioni avoue qu'il a acceptè ce film afin d'èchapper à la difficultè de l'engagement moral et esthètique, du dèsir obsessionnel de s'exprimer! Bien que le processus de mèlange des couleurs passionne, la mayonnaise ne prend pas! Pas plus hèlas que la prèsence de Monica Vitti dans le rôle de la reine! Reste une oeuvre soignèe, avec une intrigue et des personnages simplistes...
Une véritable surprise ! D'un plaisir nostalgique immédiatement perceptible dès l'introduction, Parents est une peinture faussement insouciante des années 50 qui introduit peu à peu des visions cauchemardesques dans son histoire avant que la fin ne bascule complètement dans l'horreur. Animé par des acteurs investis et possédant des ambiances assez dérangeantes (à cheval entre psychologie et violence suggérée), c'est une bisserie à conseiller à tous les amateurs, si toutefois l'anglais ne rebute pas (impossible de le trouver en français...)
superbe reconstitution, l'affaire est évoquée de fond en comble
Il s'agit ici de trois histoires indépendantes qui n'ont lieu de coexister que par un artifice de scénario (celui-ci est d'ailleurs, indépendamment de cet effet, sans le moindre intérêt) et de style. Cette supercherie n'a qu'un but: nous faire croire qu'on serait en présence d'un film qualitatif. Or, scénario et image sont pour le moins poisseuses: combats et cadavres de chiens, accidents de voiture gore... Seul un sadique peut les tolérer. Le recours à l'émotion si mielleux d'Inarritu au travers de tous ses films est une autre forme de manipulation: il s'agit de faire oublier au spectateur son sadisme en éveillant ses bons sentiments. Bref, un film de publicitaire qui tire de grosses ficelles aux fins de faire aimer son film comme il l'aurait fait pour une boite de cassoulet ou une lessive. A éviter.
Mr Nobody est tout simplement un véritable chef d'oeuvre du 7eme art , c'est beau émouvant et original . Le concept du film est innovant et magnifiquement réalisé , le scénario est intelligent et bien mis en scène , une simple erreur dans le montage aurait pu rendre le film incohérent et mauvais mais ce n'est pas le cas , c'est bien réalisé . Les acteurs sont juste extraordinaire , tout particulièrement Jared Leto qui prouve dans ce film toute les capacités de son talent , il est capable de tout jouer . Le film fait penser a The Fountain par moment sauf qu'ici on se pose des questions sur les choix qui ont tous des conséquences et ou mène ces conséquences, la ou The Fountain posait des questions sur la vie et l'amour , mais il y a aussi le thème de l'amour qui est abordé et ceci de façon agréable belle et triste . Les musiques sont belle et collent bien . Bref un film magnifique a voir absolument au moins une fois et même a posséder dans sa vidéothèque .
Ce film est nul. Prendre une actrice aussi belle pour tourner un film qui parle de sexe et qui n'est pas drôle du tout est vraiment dommage, même si elle n'est pas du tout une bonne actrice. Il y a une ou deux scènes romantiques qui valent le coup mais elles durent que quelques minutes pour un film qui dure 1h30. On a honte pour les acteurs. A éviter.
Nous assistons là à l'un des pires films du cinéma français, et même du cinéma toutes nationalités et tous genres confondus. Un navet comme il en sortait à la pelle à l'époque. Un navet de cet acabit là, on n'en voit plus beaucoup. Incroyable de nullité. 0/5
Une très belle interprétation, pour ce film tout en dégradés de gris, de bleu à l'âme ; ou comment une jeune femme se rend compte de l'écart entre ses rêves de jeunesse, et la tristesse de son quotidien, et ce qu'elle entreprend pour être fidèle à ses aspirations et retrouver sa dignité. Florence Vignon est formidable, Antoine Chappey et Mathilde Seigner l'entourent parfaitement. La musique est très bien.
Ce film aux scènes de violence très stylisées aurait pu avoir un tout autre destin si Paul McGuigan s'était montré plus confiant en son acteur principal Paul Bettany. Celui-ci donne une formidable performance d’un jeune malfrat sanguinaire et primaire à l’apparence angélique, fasciné par son boss. La dernière demi-heure est jouée par un Malcom Mc Dowell incarnant le même personnage 30 ans plus tard. Sans aucune ressemblance ni physique ni psychologique avec le jeune acteur, le personnage,le changement n’est pas crédible, car trop radical. De plus les dialogues des retrouvailles du malfrat et de son ancien patron sonnent faux et les ressorts dramatiques dans les dernières scènes manquent de réalisme. Un gâchis !
Imaginatif, tendre et parfois drôle, ce film bouscule les codes. Pourtant cela ne suffit pas et l'adhésion est difficile.
Bon bon bon je met 2 étoiles ce film m'as était conseillé par un ami... je pense qu'il a du fumer avant de le regarder, j'ai trouvé ce film mou mollasson je m'attendais a un peu plus d'action... Le "méchant" joue très mal de voir sa figure m’exaspère j'ai quand même regarder jusqu’à la fin malgré tout pour voir comment ça se finissais...peut être avec un suspens ou une fin inattendue....? ;p Bref un divertissement mais sans plus je le conseillerai pas....
Très bien réalisé; le héros est plutôt charmant; la narration est fracturée en plusieurs périodes qui trouvent finalement leur cohérence, et certaines lenteurs suggestives contribuent à l'esthétique soignée et réflexive du film. La tonalité de ce film "gay" est pessimiste, dans le climat délétère (décadent?) de Hong-Kong. L'homosexualité masculine s'y combine classiquement avec prostitution, drogues, manque d'engagement. Certaines scènes de tendresse ou d'amitié évitent un tableau trop noir!
Un film sans surprise de la bourgeoise à la vie superficielle qui apprend les priorités de la vie, je n'ai pas trouvé de points marquants dans ce film.
C'est un bon exemple de film qui me rappelle pourquoi je n'aime pas les films français en général. Ce film m'a ennuyé, il n'avait aucun but et la fin est presque aussi incipide que le reste.
Réalisateur du remarqué "Tu marcheras sur l'eau",Eytan Fox signe avec "The Bubble" un sixième long-métrage renversant.Du cinéma comme on en fait plus,superbement scénarisé et magnifiquement interprété,mis en scène avec splendeur et filmé avec conviction.Un grand plaidoyer humaniste contre la guerre,qui se concentre sur quatre personnages infiniment attachants (trois homosexuels et une hetero) pour mieux appréhender,à travers l'amour mutuel qu'ils se portent,les conflits Israelo-Palestiniens (largement évoqués puisque l'un des personnages vit une relation fiévreuse avec un de 'l'autre camp') et la guerre,sans jamais y parvenir,lorsque cette fin bouleversante s'écroule comme une énième tentative ratée de voir le bien dans le mal.Le pacifisme dont fait appel la caméra de Eytan Fox reste en permanence crédible grâce à la conviction qui la porte et le recul du cinéaste.Jamais le film ne croule-t-il sous la facilité ou l'humanisme à l'emporte-pièce;tout sonne étonamment juste et complexe.Cette réussite est principalement dûe à la DV (dont l'image a été incroyablement travaillée) et la sensation embarquée qu'elle propose;on a l'impression d'assister,d'être le témoin des horreurs et des erreurs humaines que certains personnages subissent injustement.Car de l'injustice,tel est le point de départ de "The Bubble",qui pointe du doigt sans jamais charger,mais tout en restant efficace et sobre.Même si Eytan Fox sait qu'il ne fera rien bouger,son film fait du bien là ou ça fait mal,avec la force et la vitalité du cinéma Israelien de nos jours.Et en plus des conflits et de la guerre,c'est aussi l'homosexualité qui est mise en jeu;abordée avec pudeur et déclenchant de magnifiques scènes de sexe,filmées comme un éveil,ces fusions corporelles sentent bon la chaleur humaine qui manque justement lorsque tout ce manège sublimement articulé en chapitres croissants dans l'intensité,se finit.On aurait pu croire que tant de thèmes aurait eu une fâcheuse tendance au pacifisme bon enfant dont
Premier film mettant en évidence Chopper. L'histoire est bien original, et le film reste bon dans l'ensemble.
Alors que le film fait un flop monumental Outre-Atlantique (9 millions de dollars de recettes pour un budget de 47 millions), Jonah Hex ne pointe toujours son nez dans l'hexagone. Vu le désastre commercial et les mauvaises critiques, il y a donc beaucoup de chances de voir débarquer cette adaptation inédite du comics éponyme en DVD par chez nous. À l'origine prévu pour être écrit et réalisé par Mark Neveldine et Brian Taylor, les réalisateurs du déjanté Hyper tension ont gentiment été remerciés par la production qui a préféré engager Jimmy Hayward, animateur de films d'animation chez Pixar n'ayant réalisé que Horton en 2008. De plus, le scénario original (beaucoup plus violent et proche du comics) a été remanié... Des choix judicieux ou de simples erreurs artistiques ? Un peu des deux à vrai dire... Car Jonah Hex, sans être un navet, s'apparente beaucoup à un nanar nouvelle génération bourré d'action et d'effets spéciaux. La cause ? Une interprétation peu motivée et par conséquent peu convaincante (Josh Brolin se demandant pourquoi il a finalement accepté le rôle-titre de ce cow-boy défiguré tandis que John Malkovich et le pourtant très prometteur Michael Fassbender cabotinent à outrance), des scènes d'action grand-guignolesque amusantes mais un poil trop tirées par les cheveux et surtout un scénario virant le plus souvent dans la gaudriole. Ainsi, Jonah Hex n'est pas la meilleure adaptation de DC Comics, ni un blockbuster fantastique mais seulement un bon petit pop-corn movie, certes sans panache mais dont le divertissement est assuré du début à la fin.
Film de série B sans grand intérêt, "Docteur X" se démarque surtout pour la galerie de "tronches" qu'il présente, tous les savants du film ayant une tête de serial-killer ce qui ne fait que contribuer à l'ambiance générale où tout le monde est suspect mais une personne seulement est coupable. Quelques bonnes idées viennent remonter le niveau (Michael Curtiz est à la mise en scène quand même !) mais le manque de rythme et le peu de crédibilité des acteurs qui jouent un scénario qui est tout autant peu crédible ne vient pas aider le tout.
Un film qui n'a pas d'autre prétention que d'offrir un agréable divertissement. Objectif atteint. L'ambiance est un peu désuète mais on se plaira aussi à retrouver un peu le passé de notre pays.
Somptueusement mis en scène, Wrong Elements prend le temps (2h20) d’installer les témoignages, de libérer les mots en gardant toujours la bonne distance, et de nous aider à comprendre la complexité de ce conflit. LA SUITE :
un film exellent casting genial surtout nicolas cage qui et tailler com un malabar un bon scenario foncer il et genial
Quelle heureuse idée que de confier à Bruno Solo ce rôle autrefois tenu avec brio par Jean Desailly dans un film trop méconnu d’Edouard Molinaro.(« La mort de belle » 1961) tiré d’une nouvelle de Simenon. Simon, professeur de mathématiques timide et renfermé issu d’un milieu modeste a fait un mariage inespéré avec une riche bourgeoise convoitée par plein de jeunes gens de son rang devenus par obligation les amis du couple. Supportant mal ce décalage social, Simon s’est réfugié dans un alcoolisme tranquille qu’il assouvit seul devant son train électrique installé au sous-sol de sa grande maison. Quand un meurtre se produit alors qu’il est seul dans maison, inutile de préciser qu’il sera le suspect tout désigné. C’est alors que toute la détresse de ce pauvre hère apparaît au grand jour. Le film ne peut fonctionner que si l’acteur principal est à la hauteur de la détresse de cet homme dont on comprend assez vite qu’il est en plein déséquilibre affectif. Bruno Solo fait suite très dignement à la formidable prestation de Desailly, dévoilant avec les années une palette de jeu qui le rapproche du grand Carmet. A ce propos on ne comprend pas très bien pourquoi le film remarquable de Molinaro ne bénéficie pas d’une sortie en DVD. Une injustice à réparer.
un nanar com pas possible une vrai merde a oublier vite fait
Cube fait partie des films énigmatiques et qui reste toujours sans réponse avec le temps. C'est ce qui fait qu'il est devenu culte. Malgrés un scénario plus ou moins bateau, un jeu d'acteur type téléfilm d'après-midi, on ne peux qu'être intrigué du début à la fin par le pourquoi et le comment. La mise en scène classique des années 90, reste assez efficace. Pour le reste, l'ambiance fini le travail de ce film culte. Seul regret, le trop plein d'énigme que LOST a repris aujourd'hui. Mais en expliquant rien, pas de déception au final, un peu comme Inception.
J'ai tenu 10 mn à suivre cette merde immonde avec des effets spéciaux risible, des acteurs qui sortent d'on ne sait ou, des décors de pacotille, une histoire pourri; bref un navet intersidérale et navrant, un des plus mauvais film de tout les temps.
Pas un western des plus passionant en dépit du fait qu'il soit réalisé par Raoul Walsh. Du vu et revu en gros et la qualité ne répond pas à l'appel.
Zach Lipovsky avait échoué dans sa tentative de relancer la franchise "Leprechaun" et il ne fait guère mieux avec cette adaptation du jeu-vidéo "Dead Rising". Je suis déçu de ne pas avoir retrouvé la folie qu'il y avait dans le jeu-vidéo ni même l'ambiance ou encore cette énorme masse de zombies oppressante. Au final, on a un film assez décevant, pas divertissant, pas bien rythmé, sans moment de folie, sans humour... Bref, c'est même un peu ennuyeux.
En un mot: navet. Inutile donc de s'acharner sur l'écriture, les acteurs, ou encore le niveaux comique de l'ensemble. Maintenant, est ce que c'est un navet détestable? Eh bien non. Mais ce n'est pas ça qui va sauver les meubles. 0/5
NULL à encreuver !!! on ne fait qu'attendre et attendre....
Importante dans l'Histoire du cinéma et particulièrement dans celle de l'expressionnisme allemand, Les trois lumières est une oeuvre très innovante et inventive (flash-back, histoire dans l'histoire) en plus d'être une fable allégorique sur la mort (personnification de la mort). Les prouesses techniques de Fritz Lang font leur effet, et le film a le mérite d'être moins longuet que Docteur Mabuse le joueur réalisé l'année suivante.
Clairement, le meilleur film qui puisse exister. Il est juste impossible de ne pas rire au moins une fois en regardant se chef d'œuvre !
Dernier film de la Saga originale, ce bijou nous offre l’affrontement final entre le Bien et le Côté Obscur de la Force. Il nous montre aussi un Dark Vador tourmenté qui ne sait plus quoi choisir et qui fait le bon choix au dernier moment. Une fin à la hauteur de la saga. Tout simplement splendide. Avoir.
J'ai trouvé ce film complètement plat et fade. Ni comique ni dramatique, les personnages défilent sans qu'on ne s'y attache. Je poste cette critique maintenant car dans un mois je pense que je ne m'en souviendrai déjà plus !
Un tres bon film d'action bien bourin, ou l'on ne cherche pas midi à 14h, et ou on tire et on détruit tous ce qui bouge, puis la participation de Hulk Hogan donne au film une impresion encore plus destructrice. Un bon film bien bourin comme ont les aimes.
Une arnaque et un imposteur que ce Polo là, marin d'eau douce dont l'histoire improbable se noit dans un verre d'eau. Gary Cooper devait avoir des impots à payer pouir accepter de jouer dans cette parodie etouffante. Archie, la Mayo n'a pas prit.
Très bon film. Pour passer un bon moment quoique un peu long.. Mais dans l'ensemble c'est un bon divertissement façon bollywood.
"12 years a slave" de Steve Mc Queen, met en lumière cette histoire vraie mais méconnue d'un homme noir américain, libre puis devenu esclave parmi ceux qui travaillaient dans les champs de coton de Louisiane... Ce témoignage révèle donc un trafic d'enlèvements plutôt édifiant qu'organisaient des individus prêts à tout pour s'enrichir ! Ce film dans la trempe des réalisations hollywoodiennes a pourtant une note bien personnelle et délicate qui fait ici toute la différence. Au delà du rôle principal de Solomon Northup où Chiwetel Ejiofor irradie complètement par son jeu tout en nuance et retenue, il faut mentionner Michael Fassbender en tyran détraqué, pervers et maléfique envers ses esclaves dont il jouit dans tous les sens du terme, puisqu'ils sont sa propriété ! De magnifiques moments nous transportent littéralement comme lorsque Solomon se met à chanter afin d'accompagner les esclaves dont il partage la vie, alors que d'autres fois, toute la cruauté fait rage pour nous tétaniser complètement, tel ce passage interminable où il est suspendu à une corde, les pieds à peine posés et s'enfonçant dans le sol ! Même si un certain classicisme accompagne cette mise en scène, il faut reconnaître la beauté ou l'effroi de certains plans dont le réalisateur a le secret ! Un film magnifique, intense et immense où l'horreur atteint des dimensions insoupçonnables mais dont on n'a pas encore su tirer un enseignement suffisant pour arriver à une complète liberté et égalité de tous...
Le nom change, au lieu du légendaire Paul Kersey le justicier Charles Bronson se prénomme Kessler...mais les méthodes reste les mêmes:on tire d'abord, et ensuite on pose les questions !
ces un film d'actions et de drame la fin des tons la fain du monde jes vermens apresier ce film avec cette fammille riche et qui et putin de raigiste en ver les pouvre qui peuve pas pay de bille de retour
L'histoire d'Accidental love a été tourné en 2008 et distribué en vidéo en 2015, ce qui n'est pas bon signe. Mais le pire c'est que ce n'est ni une comédie, ni un drame, ni une romance. Le réalisateur a voulu faire passer sa mixture avec de l'humour pour adolescent et une histoire d'amour mais on ne s'y trompe pas, c'est tout d'abord une dénonciation du système médical américain mais avec de trop grosses ficelles.....Jessica Biel est transparente mais Jake Gyllenhaal s'en sort pas trop mal, seule Catherine Keener est très juste dans son jeu ....pour le reste, ce film est un accident cinématographique.
D'habitude, j'essaie de regarder un film jusqu'au bout pour m'en faire une idée et critiquer en connaissance de cause, mais là, c'est inutile, dès le départ, ça sent la super bouse affligeante. Cela ne donne même pas envie d'aller plus loin. Alors, on fait comme pour la pub à la télé, on zappe les scènes, on met en marche rapide et on finit par abandonner tellement c'est nul. Les acteurs sont lamentables, l'histoire est débile, le scénario est en-dessous de tout. Pourquoi gâcher de la pellicule pour produire des sous-merdes ?
Le "natsuko" du pauvre est de retour ! C'est tellement amateur et ringard que ça en devient scandaleux et carrément honteux (comme de mettre des images du "Kickboxer" original dans le générique). Le précédent pseudo reboot était déjà infect, mais celui-ci arrive à faire pire, notamment en rajoutant des guest dans des rôles ridicules (Mike Tyson & Ronaldinho) ou encore et surtout l'un des acteurs les plus has-been à son casting, j'ai nommé Christophe Lambert. Le comédien viendra donc une fois de plus ajouter un joli navet à sa carrière ; au point où il en est de toute façon...grand bien lui fasse s'il arrive à payer ses factures. Alors certes, c'est un film de combat, mais ça n'excuse pas tout, il y a quand même un minimum de travail à respecter en matière d'écriture, de dialogues, de jeu, ou encore de mise en scène, et d'autant plus lorsque l'on s'attaque à un film de combat emblématique comme le "Kickboxer" original, car entre la panoplie de scènes ridicules qui nous est proposée ici ou encore cette surutilisation pitoyable des ralentis comme ce n'est pas permis, il y a de quoi assommer le public. Et on ne s'attardera pas non plus sur son interminable combat final...limite nanardesque !
Cela se regarde sans déplaisir, bien qu'un peu longuet sur la fin. De plus, Henri Jeanson aux dialogues, c'est une valeur plus que sûre, nous offrant pas mal de répliques assez savoureuses, certaines situations forçant également la sympathie. Et puis Alain Delon dans un double rôle, même si celui-ci est nettement plus convaincant dans l'un que dans l'autre (celui de Guillaume, en l'occurrence), ce n'est pas sans un certain charme, d'autant que celui-ci en a à revendre. Et comme Virna Lise est étincelante, sans oublier Robert Manuel et surtout Francis Blanche, s'en donnant à cœur joie, il y a de quoi se retrouver un minimum dans cette « Tulipe noire ». Le souci, c'est que c'est léger, beaucoup trop léger. Non pas que je sois contre les divertissements ne se prenant pas au sérieux, bien au contraire, mais là, c'est quand même vraiment trop. Jamais de tension, jamais d'inquiétude, jamais de montée en puissance : il n'y aucun changement de rythme ni de ton durant 110 minutes, si bien que cela a beau être amusant, on est loin d'être hyper-concerné par cette adaptation d'Alexandre Dumas (un comble!!), même les scènes « graves » tombant complètement à plat, et je ne parle même pas de cette vision ultra-caricaturale de l'opposition entre riches et pauvres à l'aube de la Révolution française... Pas antipathique du tout donc, mais on reste loin de l'ébouriffant « Fanfan la Tulipe », autre film d'aventures réalisé treize ans auparavant par le même Christian-Jaque...