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Aussitôt vu aussitôt oublié. Outlander est un film on ne peut plus banal et ceci malgré son univers plutôt marrant à base de Vikings, d'hommes du futur, de bestioles à défoncer, etc. Mais voilà un univers un tantinet original ne suffit pas si le récit en lui même est aussi calibré. Tout est attendu, tout n'est qu'une longue succession de passages obligés dans une production du genre. Jamais le film ne parvient à surprendre. Jamais le film ne parvient à être beau. Jamais le film ne parvient à être ne serait qu'intéressant. Parce que toutes les scènes sont filmées comme les sont toutes ces scènes dans tous les autres films du genre. En plus on retrouve la même chose, mais raconté, montré de la même manière. Le film n'a rien pour lui, pas même ses effets spéciaux qui sont foutrement dégueulasse... Je n'ai pas l'impression que l'on bénéficie de paysages norvégiens naturels, mais qu'au contraire tout est numérique, quel dommage. Et ceci contribue à flinguer l'ambiance du film... Alors c'est sans doute pas le pire film du monde bien que je me sois emmerdé tout du long, mais c'est mauvais malgré tout parce que ça n'a pas la moindre personnalité, pas le moindre savoir faire qui permettrait de n'avoir ne serait-ce qu'une seconde un plan entre deux acteurs qui jouent bien, qui passent une émotion. Reste qu'il y a une tension homoérotique entre deux mecs bien trop propres sur eux pour que ça soit innocent et bon c'est toujours marrant.
Le pitch semblait intéressant et aussi j'aime beaucoup les films de science fiction et Juliette Binoche. Donc je me faisais une joie de voir ce film. Au final je n'ai pas aimé du tout. C'est réellement une histoire tordue, ridicule du début à la fin. Il n'y a absolument rien à sauver dans ce film glauque, malsain, pénible de bout en bout. Et pourtant j'avais adoré le précédent film de cette réalisatrice (Un beau soleil intérieur).
Film inattendu et vraiment interessant qui arrive à traiter d'un sujet grave et sérieux avec beaucoup d'humour et de légèreté. Une femme journaliste plutôt habituée au travail de bureau, est envoyée à Kaboul pour traiter de la guerre en Afghanistan, en 2003, comme journaliste de terrain et de guerre, pour une période prévue de 3 mois. Elle y restera près de 3 ans et on va vivre avec elle en immersion à la fois en Afghanistan en guerre et dans ce lieu très particulier, genre d'hôtel miteux qui réunit tous les journalistes de guerre. Tina Fey incarne cette journaliste avec une crédibilité totale sans se départir de son humour, sa spontanéité et son énergie communicative. On suivra son évolution et en particulier cette sorte de drogue, d'adrénaline, qui fait que petit à petit ce qui est exceptionnel et effrayant à la fois devient l'ordinaire, l'événement dont on ne s'etonne plus et dont on ne peut plus se passer. Des seconds rôles croustillants avec des pointures comme Billy Thornton, Alfred Molina et Margot Robbie ,excusez du peu. Un film qui passe vite tellement il est prenant et drôle avec un travail remarquable sur les décors, les costumes, l'environnement, qui nous projetent en Afghanistan pour un film tourné au nouveau Mexique. Un film peu connu à ne pas manquer.
Un film en deux parties, une d'une heure et demi devant laquelle on s'ennuie fortement et une seconde plus dynamique mais avec des scènes d'action ridicules. C'est un plaisir de voir George Peppard mais pas de suivre cette histoire qui tarde à démarrer, qui manque de vie, de rebondissements !!
Bon OK ca casse pas 3 pattes à un canard. Je sais. J'ai pas beaucoup rigolé. C'est mal joué et 90% des vannes sont foireuses. Il n'empèche que c'est sympa à suivre et que les seconds rôles sont très attachants, Danny Glover et Queen Latifah en tête. Et Megan Good est vraiment sexy aussi, c'est un régal.
Bonjour à tous ! Je suis partagé entre 2 avis, mon avis "grand public" et mon avis "puriste" Si vous êtes un puriste des livres de Tolkien, vous serez déçu. Certains passages du livre qui méritaient vraiment d'être mis en valeur dans le film ont été mal exploités, voire bâclés.Ainsi, Il est très frustrant de voir qu'un personnage tel que Beorn ou tout le passage avec les araignées ne font que 5 et 10 minutes de filmTout ça pour, en contrepartie, insérer des dynamiques qui n'ont pas lieu d'êtrecomme la romance entre une elfe et un nain ... et puis sérieusement ... les nains qui viennent pour combattre le dragon et le couler dans de l'or fondu, c'est pas un peu too much ?Donc voila, en tant que puriste, je considère que ce film ne transmet pas l'esprit que Tolkien nous faisait percevoir dans ses livres, et de loin ! En tant que grand public, vous adorerez ce film, vous serez époustouflé par la beauté des images, les effets spéciaux, l'enchainement de scenes d'actions qui valent vraiment le coup, bref, un pur chef d'oeuvre. Dans l'ensemble j'ai beaucoup aimé malgré les incohérences citées plus haut, et pour moi ce film est clairement un film à ne pas rater.
Une série de quiproquo autour de la récupération d'un héritage avec un Raimu qui se démultiplie. Le scénario devient vite répétitif et fait très théâtre de boulevard.
Une femme comme tant d'autres. La voilà qui erre entre plaines et prairies, son enfant à ses côtés. Qui est-elle ? Quelle est son histoire ? Quels sont ses secrets ? D'où lui vient ce regard éteint, sa démarche tendue ? Où va-t-elle ?
Des années avant Tony Scott, des bandits avaient déjà sévis dans le métro. Mais là où le film de 2009 est efficace et rapide, celui-ci est lent, très lent. L'histoire, les personnages et parfois les dialogues sont sensiblement les mêmes, mais on s’ennuie ferme.
Un docu-fiction très bien réalisé. On se plait à suivre les différents personnages et les commentaires scientifiques sont très justes. On regrettera que l'histoire passe parfois avant l'explication scientifique.
D’abord, les génériques. Porteurs de la lourde responsabilité de faire entrer un spectateur envieux et de le faire sortir heureux. Ils sont ringards, fermés, moches. Une intro et une outro, le yin et le yang du nul. Mais soyons beau joueur et laissons ça de côté. Tsui Hark est un ponte du film de baston sauce Honk-Kong. Il a l’air de connaitre la recette – un script prétexte inutilement complexe, deux trois gueules capables de tenir n’importe quelle pose sans broncher, un feu d’artifices d’effets caméras, le tout drapé d’un brin de guimauve pour le liant, bien réchauffer : c’est prêt. Au moins les bagarres ont de la gueule. On n’en suit pas le tiers car on confond les voix, les visages et les clans, et parce que l’objectif sur-stylise chaque plan, ici par un ralenti appuyé, là une suite de cuts excitée, là encore un grand-huit de plongées / contre-plongées illisibles mais jolis. N’empêche que c’est naze. Trente minutes avant la première joute, mollassonne, près d’une heure avec le véritable démarrage, actif dirais-je, du métrage. D’ici là vous pouvez aller vous faire un sandwich, ou bien éplucher les patates, faire vos devoirs, que sais-je. Et si vous en oubliez votre écran, tant mieux. Youtube diffuse probablement un best-of en accéléré.
Sûrement le film le plus abouti de Miyazaki avec "Mon voisin Totoro". La magie de Miyazaki reste la même : ses univers sont encore une fois troubles et envoûtants à la fois. On ne peut d'ailleurs s'empêcher de voir ce "voyage de Chihiro" comme un remake du périple d'Alice dans son pays des merveilles, ce qui lui donne un charme sans commune mesure. Bref, encore un chef d'uvre de l'ami Miyazaki qui n'aura pas fini de nous surprendre et surtout de nous faire rêver.
Si vous voulez un film avec un tueur en série qui ne tue... personne, des flics tout droit sortis d'un HP, une vraie blonde avec une vessie de 25 litres et un cerveau de 2 grammes, des pièges à ours qui apparaissent comme par magie sous les pieds d'ados "futés", si vous voulez voir un film qui n'a "aucun" but... c'est votre film....
Un classique, un chef d'oeuvre du cinema francais signe Corneau. Le sahara, Noiret, Depardieu, Deneuve,Marceau, une grande fresque historique et sentimentale, du grand et beau spectacle. Un film francais digne des grands films hollywoodiens. Du plaisir, de la beaute, de l'emotion.
dennis gansel est un real qui monte, deja la vague etait un tres bon film et celui-ci pose un oeil différent sur le monde des vampires , a voir et a ecouter tres bonne bande son
"Aventures en Birmanie / Objective Burma" est un film qui n'a rien perdu de sa force. Extraordinairement précis, il figure incontestablement parmi les plus grands films de guerre jamais tournés.Seul compte l'objectif de la destruction de la station radio pour faire progresser la reconquête alliée au-delà de la propre vie des soldats. Le capitaine Nelson, magnifiquement incarné par Errol Flynn, n'est pas tant la description d'un héros que celle d'un homme dont le coeur est à jamais meurtri par la perte des siens. On sort du contexte de l’héroïsme hollywoodien au profit d'une véritable réflexion sur la guerre, et dont l'approche quasi-documentaire nous entraîne jusqu'aux frontières de la mort qui peut surgir d'un instant à l'autre. Remarquable photographie de James Woong Howe.
J'ai trouvé ce film très proche du voyage à Tokyo d'Ozu, une famille qui se retrouve, le film qui fait échos à la propre vie du spectateur qu'il soit japonais ou non. C'est le genre de film qui peuvent traverser les âges sans prendre une ride quant à leur propos. La mise en scène est très belle, tout en plan fixe (ou presque), la faible utilisation de la musique rend le tout bien plus vrai, plus fort. C'est un film sur la famille, sur le "choc générationnel" très intéressant et vrai.
un héros de la guerre rongé par les remords et la recherche de la vérité, de la justice, ce thriller ne bénéficie pas d'un scénario très novateur. les passages en Irak sont les plus intéressants car certains aspects du récit sont survolés. de plus, les scènes d'action et de poursuites ne sont guère bien filmées, avec des raccords laborieux. il reste un questionnement sur le message de dénonciation et des "arrangements" durant les guerres...
encore un chef d'oeuvre avec Daniel Trejo... de magnifiques effets spéciaux, un scenario incroyable... des personnages parfaitement étudiés et dont le jeu des acteurs fait ressortir les traits de caractère avec une finesse insoupçonnée. n'oublions pas la mise en scène et un prix spécial pour les dialogues. Je ne pense malheureusement pas que l'effort soit suffisant pour en faire le pire nanar... mais qui sait...
Un film indépendant anglais dans l'univers de la boxe avec M.Caine : 'tain mais ... pourquoi personne n'a vu ce film ?! He, he... parce que c'est naze tiens. Mou, lent et pénible le film d'Irvin pousse le flegme anglais dans ses retracnements. C'est simple : Le résumé que du verso de la jaquette ne résume pas le début du film comme je le croyais mais quasiment son intégralité! Un film fauché à tous les niveaux qui ne vaut que pour la laborieuse (mais pas totalement inintéressante) prestation de M.Caine et qui vous mettra KO en douceur.
Un biopic parfaitement mis en scène avec en thème : les conséquences d'un deuil avec ses ruptures, ses cassures, ses blessures, ses doutes et l'éloignement qu'il (peut) provoquer. Une très bonne maitrise du sujet dotée d'acteurs très crédible. Un très bon moment sur ce vécu. 4/5 sans hésiter !!!
De la pure comédie italienne très rythmée et drôlatique, l'épisode final fait un peu pièce rajoutée tout de même.
Une très belle image du combat et de la violence inutile mais qu'on peut contenir et apprendre pour se défendre. Si le cadre choisit, des lycées pro en Corée du sud, la force des scènes de combat qu'on voit est intense et on jubile quand on voit enfin le dernier tiers du film où tout part en vrille!!! Bref, un drame coréen très bien foutu (encore un!) avec la très mystérieuse et très belle Choi yeo jin!!! L'acteur adulte principal Baek Yun Sik est également excellent et aurait parfaitement pu jouer le rôle de Choi Min-sik dans Old boy! A voir pour les amateurs de films asiatiques de baston.
quel navet ! à quoi bon faire passer en salle ce navet ? c'est une insulte pour l'intelligence des spectateurs et c'est même pas drôle, je pensais m'amuser avec une copine, mais on est parties au bout de 15 minutes :/
J'aime beaucoup Juno Temple et comme je suis habituée à la voir dans des films comme Kaboom ou Killer Joe je m'attendais à un film hors du commun et bien j'ai été servie. Un film soporifique d'un ennui magique magique...
Le scénario me semblait promettant mais j’ai été très vite déçu, il y avait un bon potentiel avec un concours de break dance du monde entier, plusieurs lieux a découvrir tel que Berlin ou les favélas du Brésil mais ceci a été trop bâclé. Déçu également par les dance de break qui ne sont pas innovante du tout : après avoir vu Streets Dancer, Honey, Stepp’in… les pas se ressemble tous.. Cela auraient pu être défirent si comme il le montrait dans les entrainements du crew « Fusion » les acrobaties des « Yamakasi » auraient pu être exploité plus en profondeur. Les danseurs sont bons il n’y a rien a redire sur ca mais je n’ai pas aimé les mise en scène or scénario de la dance : les Brésiliens et leur problèmes de sous… le blond au yeux bleus Allemand… les histoire de cœur entre le même groupe.. Bref toutes ces petites chose qui pour moi n’ont pas forcément lieu d’être et qui sont tirées de la stéréotypie. A voir pour les amateurs de hip hop vu c’est le seul point positif, et ne pas ce concentrer sur le scénario.
Une vraie proposition de cinéma, qui retrouve toute la force d’évocation (et de fascination) du cinéma des origines (on pense autant à Borzage qu’à Von Stroheim ou Chaplin), mêlé à une vision hautement politique, à un vrai regard social. Cette chronique d’enfance et d’adolescence, dont l’âpreté rugueuse cache une immense tendresse, touche à une vérité humaine profonde, à une solitude et à une détresse ontologiques. A une immense force de vie, aussi. Quant on voit la puissance d’évocation dont fait preuve le cinéaste, refusant toute linéarité narrative et figurative (le film est une succession de cassures, de micro-ellipses, de jeu sur le hors-champ), refusant aussi toute dictature de la psychologie (le personnage garde son mystère), pour atteinte une justesse absolue dans la peinture d’une individualité, on comprend bien l’erreur dans laquelle s’embourbe la quasi-totalité des biopics qui cherchent à évoquer une existence par la reconstitution factuelle et l’étude appliquée de caractère. Ici, tout se joue au niveau des sensations (une rencontre décisive peut se faire en hors champ ou un voyage s’illustrer par un simple plan-séquence sur l’eau), tout est laissé à l’imaginaire et au ressenti du spectateur, et le protagoniste garde autant son mystère que sa force. Rares sont les évocations de l’enfance aussi bouleversantes. Naissance d’un immense cinéaste, malheureusement empêché dans la suite de son œuvre.
Minuit - 4 minutes sur le cadran de l'horloge de l'apocalypse. La menace d'une guerre atomique mondiale se précise. Le rêve américain est devenu cauchemar et l'humanité va droit dans le mur. Heureusement que, dans ce monde menaçant, les super-héros sont la. Mais leur sécurité se trouve menacée car l'un d'entre eux a été assassiné. Daniel (interprété par Patrick Wilson) prévient sont collègue et ami Rorschach (fantastique Jackie Earle Haley). Rorschach mène son enquête et appelle les anciens à reprendre du service. Malheureusement les super-héros peuvent changer tout, sauf la nature humaine. J'ai trouvé ce film à la fois étrange voire déroutant, violent, fantastique. Les costumes et les effets spéciaux sont excellents. La BOF est extraordinaire : évocation des années 70 allant de Simon & Garfunkel à Bob Dylan , Janis Joplin, Léonard Cohen...
J'ai été le voir en avant-première! La salle était pleine et tout le monde riait dans la salle. Je recommande à tout le monde ce film hyper drôle!!
Inoubliable acteur chez Cecil B. DeMille , Charlton Heston passe après "Antony and Cleopatra" une seconde fois derrière la camèra pour tourner un western sur la fièvre que peut donner l'or avec un casting majoritairement inconnu à l'èpoque (en 1982, la belle Kim Basinger n'ètait pas encore officiellement connue du public). Vous connaissez peut-être la rumeur de "Mother Lode" ?C'ètait en 1875! ils ont sorti dix millions en or de la Stikine River (ces montagnes là savent garder un secret). Mais le filon est tari depuis un siècle, en surface! Pour ceux qui rinçaient le minerai, c'ètait des miettes! ils n'ont jamais trouvè le filon mère! Jusqu'à maintenant [...]Pas de quoi pavoiser, hormis les magnifiques paysages que l'on traverse en hydravion, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent! Dans une règion vaste et sauvage baignèe par le saumon,Heston incarne deux frères antagonistes (l'un parle notre langue, l'autre en gaèlique) laissant le spectateur perplexe!De plus, il y a pas mal de sèquences dans les mines pas toujours bien èclairèes que ça en devient fatiguant! Dommage car il y avait le potentiel...
Esthétiquement ce western m'a beaucoup plus. Bien réalisé en plus des paysages et décors magnifiques. L'histoire n'est pas sensationnelle tout les symboles du western hollywoodien sont présents. Mais le cowboy solitaire venu aidé des gens fait une de ces premières apparitions.
Sang Plomb avait un scénario intéressant , critique de la société moderne sur fond de gore et d'humour noir , malheureusement c'est gâché par le gros manque de moyen ( seulement 25 000$ ). La qualité visuel est affreuse on dirait que c'est filmé avec un téléphone portable , les acteurs sont médiocre , les personnages sont démunie de charisme et les dialogue sont plat et ennuyeux . Bref c'est mauvais mais le film avait du potentiel , avec un budget bien plus élevé il y avait moyen de faire une bonne petite production , a éviter .
je trouve ce film amusant et interresant
Un bon gros navet, je l'ai honnêtement regardé uniquement pour Misha Collins. Et encore ça ne le flatte pas ce film.
Encore une fois, Werner Herzog réalise un film voué à la démesure des ambitions humaines et à la puissance de la volonté … celle qui peut amener un grand rêveur à devenir un véritable mégalomane et à affronter les forces brutes de la nature pour concrétiser ses fantasmes les plus effarants. A l'image du personnage de Fitzcarralo, le cinéaste allemand repousse toutes les limites naturelles et semble pouvoir mettre en image ce qu'il veut, atteignant le paroxysme de son pouvoir lorsque le bateau à vapeur passe (réellement) par dessus la montagne. La puissance des images, tour à tour grandioses, réalistes et fantasmagoriques (ce parapluie naviguant seul sur l'Amazone …) parachève la grandeur de ce film d'aventure brut à la force mystique et aux relents presque sardoniques, où Klaus Kinski est une fois de plus totalement formidable.
Très planant, l'inexplicable prolongement de "La planète sauvage". Surréaliste, "ambient", contemplatif, poétique, philosophique, écologique....Vraiment beau. GLOBAL JAZZALIST sur ton moteur de recherche
Cinéma qui s'affranchit des lois de la gravité, du ras des pâquerettes, s'élève au dessus du plancher des vaches pour cheminer autrement, de branche en branche, trouve Dieu sait comment son équilibre, avec une aisance qui nous échappe sur le coup, parfois à la force des bras, au prix de griffures. Tout le corps est mis à contribution, film très sensuel (passage des saisons, changement des lumières, le froid de l'hiver, le vent d'été qui gonfle les chemises, animaux, nourritures, jeunesse, désirs, massage, bagarre d'enfants, etc.) Ivul fait feu de tout bois, fait partie de ces films qui trouvent leur propre langage, au mépris des conventions. Rejoins totalement la critique de ASKETONER. Les séquences à l'envers, ralenties, accélérées, usage détourné d'images d'archives très réussis. Et un fim qui met un soin particulier au son, prise de son, bande son, bande originale. Bref, un film à part, qui laisse des traces de son passage en nous bien après la projection.
Je pensais que Spielberg allait apporter un plus à cette histoire de guerre et abolition de l'esclavage connue et dont on connait la fin ...mais rien ....que de charabias et longeurs et surtout que d'ennui !!!!
Mélange entre film d'horreur (et encore) et teen ado americain (et encore). Malheuresement ces deux genres de films reunies donnent toute de meme un film pourri ou on n'a ni peur et ou ne rigole meme pas. En gros je ne le recommande pas.
Film sans intêret,ne vaut vraiment le coup de voir un film et surtout de réaliser se genre d'histoire. L'histoire est du déjà vu avec de jolie fille bref on s'en passe....
Tous les ingrédients sont réunis pour la palme d'or du navet . 0,5 pour la bobine et encore, c'est vraiment gaspiller le matériel...
Incroyable, ce film... Une intrigue géniale, des acteurs supers, un jeune homme plutôt charmant... Dommage que ce film ne passe pour l'instant que dans des salles de ciné bretonnes : vivement que les salles parisiennes ouvrent leurs portes à des petits films français comme on les aime ! Margot, fan des bons films.
Bravo Mr Rochefort Vous et votre jolie modele , mais le film est tres ennuyeux.
Il me semblait impossible de passer du niveau de Skyfall, très bon selon moi, à ceci... Mais j'ai eu tord, sacrément tord ! Histoire absente, méchant stéréotypé sans raison d'être méchant, clichés monstrueux à chaque plan, et une originalité faisant passer n'importe quel personne lambda comme vous ou moi pour un scénariste hors pair... Du grand art ! Encore mieux, ils sont arrivés à décrédibiliser tous les méchants des films précédents. Absolument exceptionnel dans la pauvreté totale, je l'accorde.
Le nouvel espion aux pattes de velours est de retour! Et ça ne vaut pas tripette les enfants! Disney Cinèmagic & Walt Disney Pictures vous prèsentent donc les nouvelles aventures d'un jeune matou peu ordinaire! Plus rusè, plus rapide et plus câlin qu'un agent du F.B.I, CD compte bien mettre de l'ordre dans les embrouilles des humains et surtout dans une petite ville tranquille, avant le changement du siècle! L'intrigue n'a pas grand intèrêt, tout comme la distribution où l'on trouve un peu de tout, y compris Thomas F. Wilson (le Biff Tannen de "Back to the Future") dans la peau d'un agent de sècuritè pas très futè qui fricote avec une bouchère (il parait que pour conquèrir un homme, il faut conquèrir son estomac). Le seul truc que Christina Ricci aime dans cette piètre guimauve familiale, c'est son chat! Un enlèvement et puis s'en va avec comme seule distraction une courte poursuite dans la tradition du burlesque...et de la destruction : la vitrine de la boucherie, un kiosque à musique, un stand de fleurs, sans compter l'explosion d'une station service! Au fait qui a parlè d'une petite ville tranquille ? Dean Jones et Dyan Cannon ne font que passer...
La comédie US qui réunit un trio des plus déjanté avec L. Wilson et son timing comique fabuleux, ce grand fou de W. Ferrell peu avare de cascades et des passages complètement barjos sans oublier un V. Vaughn en grande forme le tout sur un postulat très US mais qui se révèle exploité avec beaucoup de pertinence. La thématique n'est pas neuve mais elle est assez révélatrice de cette génération perdue au milieu d'une vie d'adulte trop restrictive. Un film quasi-philosophique, qui n'oublie jamais d'être drôle et qui propose une critique parfois acide de cette société tout en redonnant le beau rôle aux losers, aux laissés pour compte, aux refoulés du système. Alors oui, c'est potache à mort et certains gags ne sont pas vraiment hyper fins mais il y a aussi plein d'autres subtilités et une envie permanente de faire n'importe quoi qui se révèle très réjouissante. On rit beaucoup et c'est joué par des acteurs en grande forme alors il vaut mieux ne pas bouder son plaisir. D'autres critiques sur
Pas un film d'horreur ! Très subtile! Pas de scène hard de sang ! Suspense garantie! Si vous avez aimer le amytiville avec Ryan renolds bien sur !! Je conseil
Probablement un des meilleurs films de zombie qui existe . Pas de temps mort , le film ne met pas 5h a démarrer ça commence directement . Une bonne mise en scene et surtout de bon acteurs Du grand Zack Snyder aller le voir a tout prix c'est juste un des meilleurs film de zombies qui existe !