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Réunion de stars en roues libres dans un petit DTV sans saveur, comme il s’en tourne des dizaines chaque mois aux États-Unis. Cliché, fade et doucement stupide.
Cette excellente comédie écrite et réalisée par Philippe Le Guay nous délivre un film débordant de sensibilité. Sur mise en scène enjouée, le scénario nous offre une multitude de scènes drôles et émouvantes. Fabrice Luchini réalise une prestation d’acteur exceptionnelle, tant ce rôle lui convient à merveille. Il est très bien entouré par une pléiade d’actrices de talent : Sandrine Kiberlain sa femme, Carmen Maura et Natalia Verbeke, les femmes du 6e. Le Pitch : Jean-Louis Joubert est agent de change à Paris. Mr Joubert, vit avec sa femme dans un immeuble bourgeois. Le couple engage Maria une nouvelle bonne espagnole. Un peu guindé mais curieux de la vie, Jean-Louis va découvrir un nouvel univers avec les femmes du 6 ème ou vivent Maria et ses collègues espagnoles.
Non mais sérieusement il a touché avec son pénis en érection durant une fête au centre de jeunesse!ok oui mais si c'était que ça qui frôlé la bêtise…Le film se déroule dans un bled perdu en Norvège et Alma en pleine ébullition hormonale s'ennuie et du coup elle nous refile le syndrome!elle se met à fantasmer voir halluciner, digne d'un soucis psychiatrique,puis c'est niais mais d'une puissance!on y croit pas une seconde,dommage le synopsis avait du potentiel, et j'ai été habitué à un cinéma Scandinave de meilleur facture.1,5/5
On aimera autant ce documentaire qu'on détestera les salies de Christoph Blocher. Le lieu commun qui voudrait faire croire que le réalisateur de ce type de documentaire sur un ennemi politique est voué à l'échec, n'est pas vérifié chez Jean Stéphane Bron. Ici, la réalisation est particulièrement efficace. Bron a bien fait dans son choix de cueillir les confessions de Blocher à l'intérieur de sa voiture, ou il sillonne inlassablement la Suisse dans sa croisade anti Europe, anti immigrés. On ne s'attache jamais à Blocher mais on comprend beaucoup mieux son parcours et sa personnalité. On a également des éléments qui nous permettent de mieus saisir ce qu'est aujourd'hui la nationalisme en Europe et les messages qui se cachent derrière ses leaders populistes. Une belle découverte.
Première version cinèma du "Livre de la jungle", produite par le producteur-metteur en scène Alexandre Korda et rèalisèe dans ses studios de Denham, le "Hollywood britannique", par son frère Zoltan! Dans un flamboyant technicolor, le rôle de Mowgli y est tenu par le fils du chef des cornacs du Maharadjah de Lysore, que l'èquipe de Korda avait dènichè pour "Elephant Boy", un film dèjà adaptè d'une nouvelle de Kipling et codirigè par Zoltan Korda! C'est "Le voleur deBagdad" qui fera de Sabu une vedette mondiale spècialisèe dans les films exotiques! Si le dessin animè de Walt Disney, grâce à la magie de l'imagination, conte la vie de Mowgli parmi les animaux avant son retour vers les humains, cette version reste plus fidèle à l'auteur et èvoque surtout, même si elle contient de nombreuses scènes animales, les dèmêlès de l'enfant-loup avec son ancienne tribu et son choix final inverse de retourner vivre, libre et sauvage, dans la jungle! Un classique du film d'aventures des annèes 40, accompagnè par des magnifiques dècors...
Ce n'est même pas un film, ce n'est même pas une mauvaise émission de télé variété, on ne sait pas trop ce que c'est, des gens s'agitent, il y a des gags idiots, il y a les Frères Jacques qui nous font des numéros navrants, Dora Doll qui ne sait pas jouer, et De Funes qu'on voit cinq minutes s'agiter de façon lamentable. On touche le fond et quand on sait que l'année d'avant Marcel Pagliero nous a offert un chef d'œuvre, (Un homme marche dans la ville) on comprend encore moins !
Un film qui aurait pu être sympathique si il se prenait moins au sérieux... Quelques scènes font malgré tout sourire !
Un film auquel je me suis totalement identifié et qui m'a transporté du début à la fin, où les émotions ont été permanentes et pourtant celui-ci n'a rien de bien passionnant ni de palpitant. À ne pas mettre devant tous les yeux quand même !!!
A voir éventuellement si vous avez rien d'autre à faire, la fin est presque amusante on atteint des sommets dans le navet.
Georges Franju possèdait le sens des atmosphères insolites et donne ici une remarquable adaptation de "Thèrèse Desqueyroux" où l'on a le sentiment de capter, parfois, bien plus que des images et des sons: des senteurs, le chaud, le froid, le vent...En dècors naturels et en extèrieurs, les municipalitès de Bazas, Villandraut et Uzeste font place à Argelouse! Ici la nature au coeur des Landes est reine et la pinède, à première vue monotone, rèserve bien des surprises à la rètine! Rare sont les actrices qui savent jouer de leur èclat pour èviter d'èblouir le spectateur, pour lui laisser voir le personnage! Et Emmanuelle Riva en èpouse prisonnière du conformisme de sa belle-famille se ternit avec Thèrèse Desqueyroux! Elle est juste, touchante, frèmissante, dans le dèsespoir comme dans la solitude ou l'enfermement! Libre, que souhaiter de plus ? ce n'est pas le ville de Pierre (excellent Philippe Noiret) que Thèrèse chèrit, c'est la forêt vivante qui s'y agite et que creuse des passions plus forcenèes qu'aucune tempête! Le gèmissement des pins d'Argelouse n'ètait èmouvant que parce qu'on lui dit humain! C'est dire que tout est dans le dètail, les mots justes et prècieux de François Mauriac, l'intonation exacte! Avec un souci de fidèlitè admirable, sublimè par une vibrante narration en voix-off et par une photo lumineusement triste de Christian Matras, Franju signe un oeuvre majeure du cinèma français avec la superbe musique de Maurice Jarre qu’il compose et dirige avec une sobriètè exemplaire...
Prétentieux. L'essentiel de ce film est consacré à justifier la psychologie parfaitement improbable des personnages.
Une comédie non marrante comme les américains en ont le secret. Une histoire cousue de fil blanc, servie par des gags qui tombent à plat. Je ne sais pas quel type de public est visé...
Pffff...Pas moyen de comprendre quel est le message précis de ce film. Et s'il n'y a pas de message, l'histoire en elle-même ne va nulle part en particulier. Donc: c'est flou, très flou...
Il est difficile de comprendre pourquoi "Pain Noir" a raflé les Goya de meilleur film et meilleur réalisateur. Car mise à part une introduction prenante, ni le scénario (très brouillon) ni l'interprétation ne sont convaincants.
Très bien. Dans la même veine que Charbons ardents, ce film donne la pêche. c'est un vrai travail documentaire comme ceux auquels nous a habitué Naomi Klein. Ce sujet est toujours d'actualité et la répression est toujours féroce contre les salariés de l'usine Fanon. Ce film est à voir pour savoir ce qui se passe autour de nous
Après un The Defender plutôt réussi un an auparavant et qu'il ne devait pas réaliser au départ, Dolph Lundgren poursuit sa nouvelle carrière de réalisateur avec The Mechanik dont il a aussi écrit l'histoire originale. Bien que ce film soit dépourvu de la moindre originalité. Un ancien marine qui fut en poste en Afghanistan reconverti mécano voit sa femme et son fils tués sous ses yeux par la mafia russe. A la demande d'une femme qui a vu sa fille se faire kidnapper par le même groupe, il décidera de partir en croisade et de faire d'une pierre deux coups. Sauver la fille et accomplir une vengeance personnelle. On l'a compris, l'intérêt de ce film n'est pas dans l'histoire. Pas la moindre psychologie là-dedans ou de bla-bla inutile. Lundgren a considérablement simplifié le récit par rapport à The Defender. Là, il va droit à l'essentiel et multiplie les scènes d'actions brutes de décoffrage que ce soit en voiture, dans des gunfights ou au corps à corps. Le début fait un peu peur, au vu des nombreux flashs-backs et autres ralentis mais quand Lundgren se calme, il nous livre un film d'action nerveux, au budget serré ça se devine, et qui n'a rien a envier à certaines productions qui ont les joies d'une sortie en salles. Ses collaborations passées avec Stallone, Emmerich ou John Woo ont eu du bon. Quand on voit ce qu'il est capable de faire avec peu de moyens, on en est que plus impatient sur la suite à venir.
"L'homme qui rétrécit " est sans conteste le meilleur film de science-fiction que j'ai ,jusqu'ici vu et de loin le meilleur "écrit" philosophique " qu'il m'a été donné de voir à l'écran .D'ailleurs , je comprends qu'il ai été conservé dans les célèbres bibliothèques américaines ,comme panthéon de la civilisation humaine ."L'homme qui rétrécit "est le triomphe de cette forte dialectique sur l'existence , trop souvent au service du paradoxe , cette fois au service de la vérité , du bon sens et de la vertu . C'est Matheson , lui-même avec tout ce qui le fait grand et presque seul dans son siècle :le goût du beau et du bien poussés jusqu'à la passion .Une imagination tendre,profonde et mélancolique ;c'est l'enthousiasme du philosophe dans une société corrompue et effrayée par son propre devenir . Comme si , porté par la conscience humaine ,il y était soutenu par la sainteté de la cause qu'il défendait .Quelque chose de plus simple et de vraiment grand .Il a ausculté l 'infiniment petit ,c'est-à dire , Dieu et l 'infiniment grand , c'est-à dire encore Dieu .Et je ne sais pas s'il était croyant , mais "L' homme qui rétrécit " a épuré ses visons cinématographiques :il se prosterna et il adora .Il a emprunté leur sérénité majestueuse aux immortelles pensées qu'il exprime .Enfin, pour n'avoir vu qu'une seule fois ce film il y a 25 ans , je reconnais que ,plus magnifique hommage ne fut rendu par la raison humaine à son divin créateur .
Malgré un rythme maigretesque, l'intrigue avait cela pour elle au départ qu'elle m'intriguait, j'en demandai a priori pas plus et c'est un peu son boulot à l'intrigue. Et la maline avait en plus eu l'idée de me faire croire à un thriller dans la France de la Guerre d'Algérie mêlant politique et policier... mais ce n'était qu'une idée racornie dans un coin parce que dans cette (en même temps, c'est le titre j'aurai dû me méfier) tout passe, les gens, le temps, les intentions pour qu'au final je me sois demandé : mais que s'est-il passé ? Qui étaient ces gens à l'écran, et pourquoi ? Ca passe, ça lasse. Reste une Laura Smet très bien, un personnage de Jean peu crédible(sérieusement, une belle inconnu que vous venez de croiser dans un commissariat vous demande de garder sa valise chez vous jusqu'au lendemain, vous dîtes oui ? Ben lui, oui et en plus il héberge la belle... mouais), un fond "historique" qui affleure parfois avant de repartir dans son trou et une impression lancinante que ce temps passé l'on aurait été plus judicieusement dépensé à dormir.
C'est glauque. Tout à fait dans la lignée dépressive de ce qui se publie aujourd'hui (Houellebeck) ou se filme (Jacques Audiard). Le climat est bien présent, les décors hivernaux sont originaux, mais c'est un peu long, l'acteur principal est loin de dégager l'aura d'un Eastwood ou de Costner, les scènes d'action n'en sont plus parce que tournées dans un ralenti trop insistant, la musique est décalée, la lumière et les couleurs auraient mérité un peu plus de relief, le thème est élémentaire(une histoire de mâle dominant), les flashes back trop furtifs, statiques ou prématurés (scène initiale, photos), et tout est prévisible... Bref : auraient pu nettement mieux faire.
On dirait du Jean Rollin ou les zombies vs Derrick,il ne s'y passe rien dans ce nanard minable.
La tension monte très lentement pour dévoiler peu à peu une terreur qui se fait sous-jacente. Malheureusement, il n’y a dans cette attente et ces légères distillations que peu d’excitation - si ce n’est à travers les nombreux et magnifiques plans qui évoquent grandement le genre du road movie - mais en plus de ça, GONE n’utilise que peu de procédés visant à aiguiser la curiosité du spectateur, ce qui ne lui aurait pas été inutile vu que le spectateur assiste complètement passif à cette virée. Ce n’est qu’arrivé au dernier quart d’heure que GONE révèle sa véritable efficacité, fruit d’une attente si longue. Mais l’issue paraîtra à certains un peu facile... Un coup d’essai dont on excuse les maladresses au profit d’un certain esthétisme formel.
Le triomphe du heros hetero-culturel, et dans lequel celui-ci lutte entre l'atroce chaleur de Miami et la froideur du pôle contre respectivement une crise fantôme, des hôtesses goules et leurs cabriolets armés contre la IIIème guerre mondiale ainsi que des grossiers héritiers et aussi des méchants roitelets fêtant uniquement entre eux la St Sylvestre tout en ayant comme comparses une grosse blonde stupide avec une secrétaire plus sèche quant à elle. Un vrai bonheur pour Matt qui n'a de fumé que ses Ray-bans (et encore) à qui il ne manque en fait que le sticker EXPLICIT LYRICS!
Le triomphe de la non-solution. Film engagé mais film-alerte plutôt que film-réponse, Enfants des nuages se pose comme rappel informatif et sensible autour de la détermination d'un homme, rappel à l'opinion comme aux dirigeants qu'une bombe à retardement est prête à exploser. Attentif à la dimension humaine dans les camps, il ne s'aventure cependant pas sur le terrain glissant qui semble pourtant incontournable, cette question que personne ne semble vouloir poser et qui assure pourtant le triomphe de la non-solution : que faire alors qu'une population marocaine massivement importée vit et travaille sur place depuis des décennies, qu'elle y fait des enfants qui se considèrent chez eux, qu'elle occupe un espace et qu'avec le temps, comme en Israël, au-delà du droit et au-delà bien sûr du nécessaire respect des droits humains, objet de ce film, la si difficile question du vivre ensemble ne peut être éludée ?
Tentative originale et louable dans le cinéma français que de faire un film burlesque et déjanté dans lequel on parodie les "soap" hospitaliers américains, les gags tombent souvent à plat et ns sont pas très drôles, malgré un casting sympa.
Malgré un sujet qui est intéressant sur le papier, l'homoparentalité passe au dernier des plans pour laisser place a un enchaînement de blagues incroyablement lourdes et un jeu d'acteurs très mauvais. Rien ne va, le scénario est vide, les personnages sont détestables, on ne rit jamais, et c'est en plus rempli de clichés bien mauvais. U ne catastrophe.
Alor la je comprend pas la note général ou Alor je suis trop fan de chucky. mais Jai vraiment bien Aimer la scène d'ouverture du film et juste excellente. L'humour et au rendez vous aussi. (Elle et bonne viens voir papa) il m'a tuer. Tout et bon dans ce film avec un bon mélange entre l'humour et le gore tout en restant fidele à histoire. Chucky la poupée de sang à encore de beau jour devant lui.
Après Marius, Fanny représente un volet plus dramatique de la saga marseillaise, les couleurs vives et chaudes sont remplacées par une tonalité plus sombre, plus intime. Daniel Auteuil, en suivant les jalons de Pagnol, concentre ici son propos sur le parcours de Fanny, et en fait le personnage le plus tragique, tiraillé par des sentiments contraires et incompatibles. La performance des acteurs est vraiment exceptionnelle du début à la fin, la tension est en permanence palpable alors que les instants de rire demeurent tout aussi savoureux. Victoire Bélezy livre une prestation impressionnante qui laisse entrevoir toute l'étendue d'un talent très prometteur. L'ensemble se laisse voir avec un très grand plaisir.
On a l’habitude de voir Karin Viard dans des rôles vifs voir hargneux. N’oublions pas sa prestation dans « Le Rôle de sa Vie » de François Favrat. Pigiste dans un journal de mode elle va peu à peu devenir l’assistante personnelle d’une actrice, jouée par Agnès Jaoui. Viard incarne alors une femme réservée et pleine de pudeur avec ses petites lunettes et sa coiffe négligée. En face d’elle, Jaoui joue l’assurance et l’ambition, malgré des doutes enfouis en elle. Les deux personnages sont contraires, pourtant les comédiennes parviennent à éviter tous les clichés. Le cinéaste décrit alors un monde d’apparence et va, de par son mélodrame, prouver que s’accepter n’est pas une simple charge. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Nous revenons de l'avant première et cela faisait très longtemps que je n'avais autant été emballée par un film français ou même étranger. Intelligent, drôle ,émouvant, nous avons tous passé un merveilleux moment même ma fille de 13 ans qui n'a pas lu Cyrano de Bergerac et est assez réfractaire aux œuvres classiques.Les personnages sont merveilleux, l'histoire superbe (la création de la pièce de Cyrano) les dialogues sont époustouflants de finesse et de drôlerie, la mise en scène est ingénieuse et originale sans être tape à l’œil. La dernière scène dans le cloitre doit être celle qui a été tournée en France.Que ce final était beau et émouvant et a clôturé ce moment merveilleux que nous avons passé en nous donnant envie de relire Cyrano..Je retournerai le voir en janvier car ce film est un chef d’œuvre. Il y a tout, des acteurs tous formidables, notamment Thomas Solivérès, une mise en scène impeccable, un superbe reconstitution de l'époquen, un scénario inventif et des dialogues superbes et à mourir de rire.Ce film est une ode à la création . Et ce sans fioriture ni pédanterie.Comme a dit ma fille "c'est un chef d’œuvre et puis voilà".
"Allez coucher ailleurs" est une des preuves de la réussite du système Hawks, rejouant un cocktail bien connu du cinéaste avec histoire d'amour déjantée et péripéties improbables. Si le film est globalement réjouissant, c'est surtout sa première partie qui emballe par sa capacité à inventer des situations où le couple Grant-Sheridan s'écharpe avec joie jusqu'à une scène géniale commençant sur une moto et se concluant dans une botte de foin. La seconde partie, axée sur le mariage compliqué des deux militaires, procède plus par répétitions et par variations (Grant refoulé par tous les hôtels; l'accession au bateau) et s'appuie finalement moins sur un comique burlesque que sur une science des dialogues et surtout sur le jeu de son acteur principal, ce qui montre à quel point Hawks parvient à dynamiser le rythme de son film par les outils élémentaires que lui offre le cinéma : la mise en scène, l'écriture et les interprètes. "Allez coucher ailleurs" est une savoureuse comédie, qui ne cesse d'affirmer son goût pour les revirements de situations et pour le travestissement.
Lajoie et son malheur. Yves Boisset réalise un coup de matraque. Jean Carmet joue un cafetier parisien qui pour ses vacances part en direction d'un camping dans le sud avec sa femme et son fils. Il à bien sur des connaissances, des amis donc qui s'y trouvent déjà là-bas. A priori tout semble bien se passer, mais nous sentons que quelque chose va déraper. Le personnage de Carmet est pas très tranquille. Un drame (et pas des moindres...), malgré lui ou bien même au fond voulu va lui tomber dessus. Ce drame français ne s'arrête pas là ! Il va loin sur un sujet délicat qui n'est autre que le racisme. Dénonciation violente tant par les propos que jusqu'à la tabasserie. Je mentionne aussi la présence de l'acteur Victor Lanoux et Jean-Pierre Marielle et une petite apparition de Jacques Villeret.
Tout est dans la note. L’un des pires films de besson. L’histoire est bâclée en 5 seconde, il comble les trous avec du reportage animalier, il se targue comme dans matrix d'un discours pseudo scientifique.Il fait passer les flics français pour de gros bourrins (ça pourquoi pas) qui sont même pas foutu de voir une dizaine de coréen en train de sortir des flingues de leur coffre, mais qui parle un anglais absolument parfait.Bref j'ai beaucoup ri, mais pas pour les bonnes raisons.
Je fume quand je lis, je fume quand je parle, je fume quand je regarde la télé, je fume quand je téléphone, je fume quand je me rase, je fume quand je caresse ma petite amie, je rallume une cigarette quand la précédente se termine, je suis, je suis ... le héros d'un film de Desplechin. Je suis pauvre, j'ai du mal à me loger, mais je peux m'acheter mes 5 paquets de cigarettes chaque jour. A chaque plan, un des personnages allume une cigarette, ça en devient ridicule, comme une bonne partie du film d'ailleurs. Pas le plus mauvais desplechin, car Paul est attachant par moment, notamment avec l'épisode russe, puis on retrouve des dialogues écrits, une histoire d'amour peu passionnante et cette approche intello, qui finit par nous faire trouver le temps long.
Bleeding Steel est un très bon film comportant de très bonnes scènes d'actions mais les passages qui devrait être humoristique ne sont pas drôle mais lourd . Il y a un côté policier et un début formidable. L'histoire comporte des révélations créant quelques rebondissements tout le long du film . Un bon scénario . Un bon dialogue . Une bonne fin. Jackie Chan a vieilli mais est spectaculaire .
On ressort d’Insaisissables 2 avec la désagréable impression de s’être une nouvelle fois fait rouler. Jon M. Chu applique à la lettre la même recette que Louis Leterrier mais arrive à faire pire en délaissant trop la magie pour des scènes insipides qui manquent clairement de nouveautés. Et que dire de ce nouveau twist final encore plus tiré par les cheveux que celui du premier film qui fait s’écrouler toute l’intrigue. Difficile de voir à quel point le scénariste prend vraiment les spectateurs pour des imbéciles. Même si le troisième épisode est déjà prévu, on ne se fera certainement pas reprendre une nouvelle fois en boycottant désormais cette saga. [lire la critique complète sur le site]
Documentaire d'exception dont le réalisateur est aussi le protagoniste sur la déforestation d'une des dernières zones sauvages de la planète : le "chaco" paraguayen, au profit des grands producteurs de soja. Outre la richesse de cette zone dont le réalisateur essaye de récupérer 5000 ha dont il a hérité, le film montre la corruption du pays dominé par une oligarchie terrienne corrompue héritière des années "Stroessner" , l'ancien dictateur, les trafics en tout genre, avec une justice impuissante. A l'issue du documentaire, on comprend l'enjeu écologique global de sa lutte qui a nécessité beaucoup d'obstination et de courage physique : au Paraguay, et surtout au Chaco les armes pullulent, la force prédomine......mais le bien triomphera, en réalité temporairement car l'actualité politique du Paraguay montre que le Président en exercice dans le film, de tendance écologiste, a depuis le tournage été destitué......
très très bon film avec un bonne histoire sans aucun temps mort on ne s'ennuie pas une minute Harrison Ford est magistral on a mal pour lui avec un final inattendu des films comme on aimerait en voir plus souvent
J'aurai tant voulu mettre quatre étoiles à ce film, il les mériterait je pense, mais la première heure où ça pars un peu dans tout les sens, m'a un peu perdu, mais à partir du moment où le film commence à développer son histoire on ne peut plus lâcher l'intrigue. On veut savoir, on aimerait que le film continue. On veut connaître la suite. Un bon film, mais j'ai préféré Arizona Dream, et j'ai été un peu déçu.
Une très bonne comédie romantique avec Cameron Diaz, Jack Black , Jude Law et Kate Winslet. Un très bon film.
ALORS WANTED WANTED jai acheter ce dvd psk il netei ps chere je ne me doutei ps ke javais un tel navet dans la main.des acteurs mediocres une intrigues a dormir un teen movie qui ne restera ps dasn les anales .fuyez le
Ce n'est pas le premier disney destiné aux enfants que je vois, mais là c'est complétement pathétique! les personnages sont pas du tout attachant, et le jeu d'acteur n'améliore en rien la faiblesse de ses personnages. Ce n'est pas du tout drôle, c'en est même agassant! L'enchaînement de situations est tout simplement pitoyable... et pourtant j'étais optimiste avant de le regarder, mais pendant je ne supportais même plus les stupides dialogues. A oublier....