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Bien que n’étant pas du tout tenté par la science-fiction, Andrei Tarkovski accepta, de la part des studios Mosfilms qui produire ses deux films les plus personnels (Andreï Roublev et Le miroir) d’adapter le roman de Stanislas Lem pour en tirer la réponse cinématographique que se devait de faire la Russie au 2001 de Kubrick. Ce qu’il fit de cette aventure fut à la hauteur des exigences car, en tant que maitre du cinéma d’auteur philosophique russe, Tarkovski a rendu époustouflante de beauté et d’intelligence cette réflexion sur l'inconscient humain qui oppose les recherches scientifiques aux doutes spirituels. La photographie épurée du réalisateur rend aussi émouvant qu'enivrant ce voyage métaphorique vers une planète que certains considèrent comme le paradis et d'autres comme l'enfer mais le regard sur le passé est présenté comme un passage obligée à l’évolution autant individuelle que collective. Complexe mais hermétique, hypnotique mais lent, cette petite perle n’était pas vouée à rassembler le grand public mais saura réjouir les amateurs de philosophie filmique.
Sur un scénario brillant rempli de rebondissements et de faux-semblants, Mankiewicz signe un très grand film à l'irréprochable mise en scène porté par le charismatique et génial James Mason. Chaque scène semble réserver son lot de surprises et c'est avec plaisir que l'on est dupés. Excellent.
Pas grand chose d'exceptionnel de signaler pour ce premier film de Verhoeven sinon que l'on assiste à la naissance du style du plus grand des cinéastes hollandais. Comédie de moeurs bien interprétée et bien mise en scène. Amusant.
Quel ennui !! J'apprécie beaucoup les films en costumes mais pour moi celui ci ne vaut rien. Deux heures quasiment sans dialogue avec une mauvaise BO rock dont les titres n'ont même pas le mérite d'être des inédits. Quoi de plus risible que la scène de bal où l'anachronisme est de mise? On peut passer sur le point de vue historique, inexistant (les journées d'octobre arrivent telles un cheveu sur la soupe en fin de film!). Attachons nous aux personnages et à l'histoire alors !! Mais rien, la Du Barry est d'une grossièrté commune au XXIème siècle mais pas au XVIIIème, les personnages sont sans âme et insipides (j'ai été incapable de me souvenir de qui était qui à la sortie de la séance hormis Louis XVI et Marie Antoinette!!). Je n'ai vu que le parcours d'une adolescente bien moderne qui découvre le sexe (difficilement), l'alcool, la mode (je me suis parfois crue dans Pretty Woman !!), le désespoir, le tabac. Pas besoin de se payer le luxe de Versailles pour démontrer une telle banalité avec autant d'insipidité!!! C'est le mot qui pour moi résume ce film.
Super spectacle avec M Pokora, belle réalisation et le dvd nickel, très bien filmé
Un très beau film français avec des personnages authentiques comme on sait si bien le faire en France. Claude Berri réalise là un de ces meilleurs films. Le duo Tautou/Canet marche très bien. Et j'ai beaucoup aimé aussi Laurent Stocker qui joue super bien.
un magnifique film romantico historique, servi par de formidable comédiens !
Beaucoup de bons gags, beaucoup de coïncidences et d'émotions dans ce film qui va dans tous les sens. Bref un long métrage à ne pas manquer.
Bien qu'étant âgé La Charge de la Brigade Légère n'a nullement vieilli, on pardonnera aisément les libertés avec l'histoire qu'a pris ce film qui lorgne plus du côté aventure/spectacle/romance et de de ce point de vue Michael Curtiz sait assurer car La Charge de la Brigade Légère nous offre des scènes qui font toujours leur effet comme l'attaque du fort suivi du massacre et bien sur la charge finale qui garde toute sa saveur. Côté distribution on est gâté avec le magnifique couple Errol Flynn/Olivia de Havilland et les débuts de David Niven.
Ce film vaut surtout par l'interprétation de Robert Mitchum.
Le film qui a révélé Emilie Dequenne et surtout les frères Dardenne. Alors c'est social, ça parle d'un sujet difficile et douloureux, on sent les réalisateurs sincèrement impliqués et proches des gens qu'ils nous décrivent : n'empêche, niveau cinéma, ça reste très calme. En plus d'être parfois un peu ennuyeux, « Rosetta » est régulièrement gonflant pour une raison : son héroïne. D'accord : c'est fait exprès. Mais autant je n'ai rien contre les personnages complexes et ambigus, autant celui-ci est le plus irritant et antipathique qui soit, peinant lourdement à provoquer l'empathie. Bon, il y a tout de même cette fin qui fait un peu mieux passer la pilule et reconnaissons que ce côté anti-héros a quelque chose d' audacieux dans un genre plutôt habitué aux super-gentilles victimes ne pouvant rien contre l'adversité. Insuffisant pour convaincre réellement, la démonstration gardant quelque chose d'irritant, voire parfois de franchement pénible. Vouloir montrer les « vrais » gens, c'est bien : encore faudrait-il leur apporter l'humanité et surtout l'émotion nécessaire pour que l'on se sente vraiment concerné. Décevant.
Alooooors, alors, dans la famille fiente cinématographique, je demande Skyline. Navet de compétition, pas grand-chose à dire dessus. Passons le générique kitch façon Transformerdes. Ça commence très très bien, « déjà le matin ! » s’esclaffe-l’une des nanas en voyant une lumière bleue à travers la fenêtre. Bah oui on sait tous que le ciel est jaune et le soleil bleu, pauvre conne. L’arrivée des vaisseaux avec la musique bien lourde derrière, une parodie je vous dis. On n’oublie pas de faire un peu de pub pour ferrari et mercedes. Bon, pour une fois les personnages sont à peu près intelligents et pas trop caricaturaux. Non jdéconne, évidemment il faut que kellydu59 puisse un minimum s’identifier pour pouvoir vendre le film. Même si pour une fois le héros (presque sosie du chanteur qui a volé l’orange là ) n’est pas l’archétype du beau gosse invincible. On a l’actrice qui fait pas une phrase sans gueuler ommmmagooooooood omaaaagod helppppppp meee. Bon, je parle pas de la scène du baiser en lévitation. Les aliens se nourrissent des cerveaux. Et attentionnnnnnnn, le cerveau humain brille,je savais pas. Fantastique. Que dire de la fin mon dieu. On touche du doigt les abysses de la connerie. Je vous jure c’est du jamais vu mdrr. Nan franchement, il faut le voir pour le croire. D’un point de vue esthétique c'est vraiment dégueulasse .C’est filmé par des amateurs ou des parkinsoniens, la caméra tremble. On tourne, on bouge, on fout des ralentis ridicules, on tremble rien que pour emmerder le spectateur. Dommage car les effets spéciaux ne sont pas si mauvais que ça. Bon, j’ai visionné une bonne partie en accéléré tellement ça me faisait chier. A la limite faire ça pour un délire ok mais le commercialiser non ce n’est pas possible. Poubeeeelllllllllleee.
Beau film noir, magnifiquement mis en scène par un vieux routier d'Hollywood, "Sylvia" est un portrait de femme réussi, grâce à un scénario bien écrit et d'excellents comédiens, parfaitement dirigés. Caroll Baker est lumineuse et amène au récit une part de mystère qui lui sied. L'épilogue n'est, hélas, pas à la hauteur des 2 heures précédentes mais ne devrait en rien freiner les cinéphiles de (re)découvrir une oeuvre de qualité.
A partir d’un concept étonnant dans sa radicalité, celui de faire du papa noël un boogeyman du grand nord, le réalisateur finlandais Jalmari Helander ne réussi pas son pari de mettre au point un conte fantastique subversif dans l’esprit de ses célèbres courts-métrages. Le peu de budget est entièrement passé dans les quelques effets pyrotechniques de ses dernières minutes, mais, avant celles-ci, le jeu déplorable des acteurs rend le spectacle tout bonnement exaspérant. Quand au scénario, il tourne trop autour de la candeur enfantine pour y donner la place voulue à l’humour noir et à rendre son personnage de père noël réellement effrayant.
C'est tout simplement mon film préféré . Un Gabin plus qu'en forme, des repliques hilarantes, une repartie a couper le souffle . Certaines scénes sont vraiment excellente . A VOIR D'URGENCE POUR TOUT LES FANS DE GABIN
ça ne change pas du premier,rien ne ce passe tellement rien que l'on sursote juste quand une femme trés normale qui n'est pas un esprit ferme une porte,le bruit de la porte qui claque nous réveille brusquement de notre sommeille a oeil ouvert.Même un chient qui aboi quand il est tout seule,une machine pour laver la piscine qui sort brusquent de la piscine ou un bébé qui pleure dans la nuit sans qu'il n'y a rien peuvent paraître flippent mais la c'est l’ennui un point c'est tout.A éviter 1h et 31 minute de perdue.
Le style ne s'est pas renouvelé depuis la Cité de Dieu et c'est bien dommage car l'idée était bonne.
A ma grande surprise, cet énième film de catastrophe m'a finalement vraiment plus. "Le Jour d'après", de Roland Emmerich, qui nous habitue aux spectacles qu'ils nous offrent comme "2012" ou plus récemment "White House Down", est un très bon film, certes à l'intrigue prévisible dès le début, mais qui fonctionne magistralement bien, notamment en ce qui concerne le scénario efficace et les effets spéciaux remarquables, peut être pas aussi remarquables que dans "2012", mais c'est très bien fait. Pour l'un de ses premiers grands rôles au cinéma, Jake Gyllenhaal, excellent acteur dans "Zodiac", "Prisoners", "Enemy" et j'en passe, nous surprend et nous impressionne. Très bon jeu d'acteurs donc, y compris pour Dennis Quaid, Emmy Rossum... Un film au concept relativement banal et revu des milliers de fois au grand écran, mais qui fonctionne parfaitement bien. L'un des meilleurs du genre.
Voilà exactement ce que l’on pouvait espérer de mieux de la part des frères Coen pour leur retour en force au film noir, le genre qui les avait fait connaitre: De l’humour noir, une intrigue passionnante et une mise en scène de première qualité. Ce qui restera sans doute inoubliable dans ce film croisant les codes du western et du polar, c’est incontestablement le rôle de Javier Bardem puisqu’il y incarne plus qu'un tueur fou, il EST la mort! Son interprétation est aussi terrifiante que sa coiffure ridicule, ce qui n'est pas peu dire... L'art des Coen revient à son plus haut niveau après leurs petites comédies cyniques qui commençaient à sentir le réchauffé!
Mon dieu, que le cinémas peut être ennuyeux quand on tombe sur ce genre de... (j'ose même pas diure le mot film pour cet oeuvre).
Lamentable! Detestable! .......
L'actrice principale joue à merveille et on aime la suivre dans cette Angleterre des années 1960. Le scénario est globalement très bon mais non sans faiblesses.
Un film intriguant, énigmatique, sans dialogues mais tout à fait passionnant : une expérience sensorielle pour le spectateur dont il ne sort pas indemne, une métaphysique ouverte que chacun recomposera à sa façon. Il y a dans cet itinéraire un retour aux forces originelles, mises en scène par l’épure du traitement, une bande-son hiératique, le souffle épique de la survie. Qu’est-ce que cachent les arbres ? Que disent les regards ? Comment se résoudront les silences ? Cette immersion n’est pas rousseauiste pour autant : bien au contraire, The Last of us nous parle du « dernier d’entre nous », de la rupture du contrat social, de la perte d’humanité de nos sociétés, du retour actuel à la loi bestiale du plus fort, de la solitude face aux loups qui nous entourent et aux forces qui nous dépassent, de la nécessité de revenir à l’essentiel. Une lune bienveillante accompagnera « N » qui reste un migrant incertain, ou bien n’est-ce pas l’énergie de sa propre détermination à résister au monde des loups dans sa quête de la source ?
Bien que les situations relèvent du conte de fée, j'ai mis 4 étoile, pour les couleurs magnifiques, le beauté de Brooke Shields qui a 14 ans en 1979 quand le film est tourné, le jeu de Peter Fonda, on se laisse embarquer dans cette histoire romantique sans jamais s'ennuyer
Ca se veut irrévérencieux mais c'est juste une comédie de lycée avec des persos plus âgés, et ça finit en grosse guimauve.
Vous êtes plongés dans une ambiance malsaine du début à la fin du film.
Derrière un pitch qui annonce une comédie un peu balourde se cache un film doté d'un réel point de vue d'auteur sur son sujet, traité avec toute une palette de sensibilité, de maturité, de finesse, de tendresse et d'humour. Un vrai petit bijou à découvrir d'urgence !
Haletant de bout en bout, malsain par moment, le film repousse les limites de la satire romanesque et peint un portrait sans concession sur le professeur et son élève surdoué. En plus de ses acteurs remarquables (tous, sans exception), le film fait un parallèle efficace avec la littérature. Cela pose même une question : tout cela aurait-il pu arriver, ou est-ce le fruit de l'imagination? Le film répond en jouant brillamment avec les codes du thriller. Un excellent film, intelligemment réalisé et scénarisé par François Ozon.
On est très près des premiers giallo à la Mario Bava : crimes sadiques, angoisse et énigme, avec un très beau noir et blanc, tout cela très efficacement réalisé. Le style bien particulier de Franco apparaît surtout à la toute fin, l’action se synchronisant de plus en plus avec l’accompagnement jazzy et la chute finale prenant une dimension fantasmatique, archétypale (qui sera plus développée dans « Christina princesse de l’érotisme »).
Ennuyeux a souhait, le héros est un homme a qui il arrive tous les malheurs et le vilain gras comme un moine est peu crédible, mais il ne s'agit pas d'un navet non plus. J'aime bien la musique du film.
Une espèce de Walker Texas Ranger d'1h30 sur fond de mauvaise parodie de MMA.
J'aime tous les acteurs de ce film, mais ils n'ont jamais été aussi mal dirigés, beaucoup de scènes manquent de justesse. Le scénario paresseux, entre deux eaux, manque cruellement d'originalité. Reste un joli numéro de Vincent Macaigne, qui sort pour une fois du personnage de chien battu dans lequel le cinéma Français s'évertue à l'enfermer.
Ce 4ème film de la phase 1 est un pur spectacle !! C'est très divertissant grâce notamment à des scènes d'actions et des effets spéciaux de très bonnes qualités !! Visuellement c'est très beau surtout le monde d'Asgard !! Niveau casting on a du lourd !! Chris Hemsworth est génial et incarne parfaitement Thor !! Les autres sont géniaux également surtout Anthony Hopkins toujours aussi à l'aise et imposant !!
Après Habemus Papam, Nanni Moretti retourne à une veine plus intimiste avec Mia madre, un film très sobre et empreint d’un certain classicisme, qui peut faire penser à certains films de Clint Eastwood dans lesquels ce dernier se concentrait en particulier sur les sentiments et relations entre les personnages. Car Nanni Moretti aime les personnages de son film et cela se voit, il nous montre avec beaucoup de subtilité et de sensibilité la manière dont un frère et une sœur reçoivent et endurent la nouvelle de la mort prochaine de leur mère. L’autre réussite de ce film est cette formidable réflexion de Nanni Moretti, à travers le personnage joué par Margherita Buy, sur le travail de cinéaste, qui est bien évidemment influencé par les expériences et les drames traversés par le cinéaste, qu’ils soient collectifs, avec notamment le sujet du tournage mené par la cinéaste et qui n’est autre qu’un constat de l’impact de la crise économique sur le tissu industriel italien, ou bien personnel, avec la perte d’un parent. Ce dernier sujet n’a pas été choisi par hasard puisque Nanni Moretti a perdu sa mère durant le montage d’Habemus papam. Selon ses dires, l’idée de faire un film à partir de ce drame personnel lui est venue très rapidement à l’esprit. D’après lui, l’émotion joue généralement un rôle d’impulsion première dans son activité créatrice. Vous pouvez lire le reste de ma critique (accompagnée d'illustrations) sur mon blog : 7emeart.wordpress.com
J'ai beaucoup aimé et pourtant cette histoire de rédemption très judeo chrétienne avec des notions de retour dans le droit chemin, de pardon et de contrition avait tout pour me déplaire. Mais le film est élevée par les magnifiques prestations de Samuel L Jackson et de Christina Ricci tout deux habités par leur rôle et criant de naturel et de sincérité. La mise en scène est aussi brillante, je trouve que l'ambiance moite du petit village du Tennessee est parfaitement rendue, avec une forme de torpeur et de fièvre qu'elle engendre. Enfin il y a la musique sensationnelle qui emporte tout sur son passage, un hommage formidable au blues et qui m'a fait adorer ce film.
Plus qu'un Western, on peux appeler cela un chef d'oeuvre de la part du metteur en scène Robert Aldrich !!!! Tout commence par une chasse à l'homme à la piste entre un homme de loi et un bandit qui les amènent dans le désert du Mexique chez une femme et des gringos. Le trio principal sous tensions et passions amoureuses emmenant un troupeaux juqu'à telle destination, on se dit que finalement les deux hommes opposés vont se familiariser et la question précis de la femme sur lequel elle va choisir, genre mélo, mais une révélation innatendue dans la dernière partie du film devient tout d'un coup intensif et dramatique contre toute attente. Le film de Robert Aldrich, comme "Vera Cruz" réalisé précedemment, déjoue le spectateur de façon remarquable. Kirk Douglas livre la une brillante interprétation tout comme Rock Hudson et Dorothy Malone. Une bonne et belle surprise à visionner d'urgence.
Un polar superbe qui vous tiens en haleine avec de superbes dialogues volontairement cyniques car il y a un parallèle avec les discours non moins cyniques des divers administrations Américaines. Le jeux des acteurs est d'une précision rare et le casting est de rêve courez-y le voir ou le louer ...
Dans une ville fantôme, une vieille dame fait un voyage imaginaire au milieu d'êtres étranges sortis d'un rêve. Superbe portrait de la vieillesse sublimée par une délicatesse folle dans les images et la musique par touches. "Condamnée à la solitude" rêve-t-elle. C'est l'abandon des hommes qui la contraint à vivre son rêve éveillé pour revivre son passé. Le thème de la mémoire est formidablement émouvant avec les images furtives de son enfance qui reviennent par bribes. Vraiment beau et d'un optimisme fou sur la façon d'appréhender la vieillesse.
Mauvais, filmé dans la pénombre avec des plans rapides et qui ne cesse de bouger, si bien qu'on arrive à peine à suivre ce qu'il se passe. Les effets sont ridicule et peu crédible, le manque de budget se fait clairement ressentir. Seventh Moon n'a pratiquement aucun réel scénario, n'est pas effrayant et ne brille donc pas par ses effet de surprise. On attends passablement que les 1h30 se termine et ce n'est pas des plus simple.
extraordinaire film.... quelle puissance. .. acteurs extraordinaires ! !!
La Défense Lincoln est un splendide thriller, Matthew McConaughey nous prouve une fois de plus qu'il est un acteur foutrement talentueux, John Leguizamo, Michael Peña, Marisa Tomei, Ryan Phillippe, Frances Fisher, Bryan Cranston, Shea Whigham et William H. Macy viennent combler le casting, le scénario est excellent, la réalisation est très bonne, le suspense est omniprésent, la musique est super bonne et les décors ultra réaliste !
Un film qui n'a pas marché en salles françaises et après l'avoir vu, je comprend mieux pourquoi. Une histoire très longue à démarrer, peu de scènes marrantes, peu de surprises, trop de questions sans réponse et une animation 3D dont je ne suis pas fan. Tout ça réuni avec en plus un doublage français moyen, je trouve, fait que l'on s'ennuie par moments et que c'est la déception qui l'emporte, encore plus quand il y a des chansons !!
Très bonne comédie avec une vraie liberté de ton, de jeu, et une satire mordante de l'arrivisme dans son plus simple déroulé!
Ce film n'est pas sorti directement en DVD? Mais pourquoi?
Film très peu diffusé, et c'est bien dommage (d'ailleurs j'aimerais beaucoup le revoir) car c'est l'une des plus grosses claques du cinéma français de ces dernières années, à mon avis. Film énigmatique, en deux parties (le passage abrupt de l'une à l'autre peut dérouter) La deuxième partie du film, sorte de road movie glaçant et inquiétant, m'a plus donné les chocottes que n'importe quel film d'horreur. J'ai vu des critiques citer Cronenberg, perso je préfère proposer un croisement entre Claire Denis et Philippe Grandrieux pour tenter de définir cet OVNI.
On pense à "La chasse" de Thomas Vinterberg. Le film est brilliant, fort, puissant, intense. Igor Damobor (le prof d'allemand) est à la hauteur. Il joue remarquablement bien. Tout est réussi ici, c'est un sans faute. Le film va à l'essentiel, tout le temps. C'est impressionnant. Le film est passionnant, la malaise est croissant et on ne sait pas comment cela va tourner. Pour un premier long métrage, c'est exceptionnel. J'ai adhéré à tous les choix. Rok Bicek est à suivre de très très près.
C'est laid, c'est stupide, les effets spéciaux sont hideux, les acteurs sont lamentables... Aussi nul que la série quoi. 0/5
Extra! Histoire poignante, marrante, a laquelle nous arrivons bien à nous identifier aux personnages!!! Je recommande
Porter la vie de bob Crane à l'écran était ce une chose nécessaire?Car une fois encore on nous montre la face caché du personnage quand les projecteurs se sont éteints,de manière simpliste.Ce film n'a certainement vu le jour que parce que les producteurs ou le réalisateur ont eu vent du projet de film sur la vie de perte Sellers.On nous raconte la vie de bob Crane,un acteur célèbre prisonnier de son rôle dans papa schultz,accroc au sexe dans une Amérique puritaine,tout ça est présenté de façon ridicule.A quoi sert ce genre de biopic ci ce n'est à descendre l'image d'un acteur auprès des spectateurs.C'est aussi lamentable que la fin que connaitra ce pauvre bob Crane.
L'un des chefs d'oeuvre du cinéma. Cette adaptation est sans aucun doute la plus belle de toutes. Emotions, scénario, mise en scène... Tout y est pour rendre ce film inoubliable au possible. On est subjugué par la force que les acteurs ont pu donner a leurs personnages. Harry Baur est bouleversant, et Charles Vanel remarquable. Immense film.
Une féerie de Terry Gilliam. Un spectacle long et émouvant animé par le très turbulent Robin Williams et la danseuse Amanda Plummer. Une esthétique moins époustouflante que le Baron de Münchhausen et moins déjanté que Brazil mais le film montre néanmoins une très belle photo et un univers propre où l'on reconnait la marque de Terry Gilliam. Un beau film, où le fantastique laisse place à la comédie dramatique.
Dans le domaine de la farce nonsensique, on pouvait penser que Hitoshi Matsumoto avait épuisé ses plus belles cartouches à l’occasion de ses trois premiers films, mais c’était sans compter sur sa folie créative intarissable. Revenant sur les bases de l’humour violent de la relation dominant/dominé sur lesquels étaient basés les spectacles comiques qui l’ont fait connaitre au Japon, R100 repose uniquement, dans sa première moitié au moins, sur un running gag sur un pauvre homme se faisant martyriser par des femmes. Le masochisme est donc depuis toujours au cœur de l’ADN humoristique du réalisateur, mais jamais il n’en avait fait le sujet central de son scénario, qui débute de façon cohérente et même un peu tragique. En plus de ce gag (féministe ?) à répétition, qui devient lassant au bout de quelques minutes, le récit va, comme toujours chez Matsumoto, prendre une dimension complètement farfelue tandis que les reines du bondage vont commencer à infliger au personnage principal des sévices de plus en plus sadiques. Dès lors, le film n’aura de cesse de nous surprendre, et donc de nous faire rire, en faisant fi de toute logique dans son écriture, en multipliant les situations les plus absurdes, en créant des personnages ahurissants et même en mettant en place un système de mise en abyme justifiant l’incompréhensibilité de l’ensemble.
La transition moderne de Macbeth , l'oeuvre de William Shakespeare est un navet car cette oeuvre théâtre est une tragédie fantastique et non un thriller qu'on peut transposer dans le monde actuel. Le moyen âge est plutôt à priori comme dans la version de 2015 avec Marion Cotillard et Micheal Fassbender.