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Un septième opus pour X-men ça peut faire peur. Mais quand on sait que Bryan Singer reprend les commandes, on peut être rassuré. Et c’est l’évènement blockbuster de ce début d’été ! Le réalisateur renoue avec sa première saga et ses bons vieux acteurs et les mêlent à la nouvelle génération de Matthew Vaughn. X-Men : Days of Future Past c’est la confrontation des héros de la trilogie originale à leur propre jeunesse. Et c’est avec ce retour dans le passé, que ce X-Men offre pour sûr son scénario le plus complet et prenant. Tous les vecteurs de la réussite sont réunis, l’humour, l’action, la mélancolie, la solidarité et l’espoir. C’est un pur divertissement plein d’ambitions et qui tient ses promesses. Mais si le casting est grandiose, il est certain que chacun n’aura pas sa place. Ainsi Halle Berry, Ellen Page, Shawn Ashmore ou encore Omar Sy ne sont que des pions de figurations au grand regret de leurs fans. X-Men : Days of Future Past est un spectacle à savourer en 3D avec un tel plaisir que les deux heures douze passeront à une allure impressionnante. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
J'ai été voir le film et je dois dire que cela a été une vraie surprise. Enfin, un film qui véhicule un message juste, sensible et poétique de la banlieue. J'ai passé un très bon moment, je le conseille à tout le monde ! Aucun public n'est exclu bien au contraire...
Regarder un Fassbinder ne se visionne pas de la même manière que la plupart des films, son cinéma est exigeant (ou ennuyeux c'est selon votre humeur) et je vous le dis de suite Despair m'a rapidement désappointé sans m'attendre particulièrement à une oeuvre que me transporterait vu son casting et son cadre historique je pensais qu'enfin un Fassbinder pouvait me plaire. Fatiguant et pénible à regarder malgré une évidente beauté Despair a une seule scène que j'ai trouvé à mon goût, celle ou Dick Bogarde boit à la terrasse d'un café et voit les nuisances que vont provoquer les nazis.
Sans faire parti des meilleures réalisations du duo magique Michael Powell-Emeric Pressburger, La Bataille du Rio de la Plata est un film très efficace. Tout d'abord dans la reconstitution des événements qui donne à des scènes maritimes très spectaculaires puis dans la description des personnages, interprétes par d'excellents acteurs, qui sont tous bien traités, allemands ou anglais, en évitant notamment tout manichéisme. Dans l'ensemble, un film qui fait honneur au cinéma britannique.
Un très beau film sur les difficultés rencontrées par un professeur agrégé de lettres au lycée Henri II et qui va se retrouver par une rencontre à venir enseigner en banlieue pour un an dans un lycée difficile et l,aventure commence à voir absolument c'est grandiose
à regarder uniquement en VO à mon avis pour profiter de ce film
L'illustration de ce qu'est le pouvoir mais qui ne tombe pourtant pas dans la caricature ni dans la vaine critique. Un film brillant, certes aride, mais au scénario ciselé comme de l'orfèvrerie, à la réalisation inspirée et à l'interprétation magistrale. Olivier Gourmet est formidable et crève l'écran. Le film français de 2011, sans conteste.
Parcours singulier d’un homme fidèle à ses idées derrière son comptoir de quincailler. Derrière la caméra un fils qui mêle son terrain de jeux d’enfant aux divers fils d’une histoire paternelle. Dans la pelote on trouve l’activiste de 68, le lettré, l’humaniste qui a réussi à installer un divan virtuel dans son magasin. Difficile de ne pas se reconnaître si l’on est issu de la même génération. Fort et émouvant
Un film de Gus Van Sant, qui m' a laissé à la sortie de la salle, un sentiment contrasté comme jamais. D'un côté je me sentais escroqué par ce film ,vide ou rien n'est raconté, vaguement inspiré par la mort de Kurt Cobain. De l'autre cette ambiance de linceul avec ce corps quasiment spectral presque déjà mort qui déambule sans but précis (Michael Pitt excellent) m'a réellement marqué voir touché. Mais mon opinion reste malgré cela négative en ce qui concerne ce film.
ta mére la chiennele film est super en plus le momentou il massacre sa soeur a la hache est magique
Giannoli est un grand, on le savait ! superbe film prenant et mystérieux. Et superbe interprétation bien sûr. Pas d'ennui malgré la longueur. Pour une fois Lindon fait un effort pour a r t i c u l e r mais par moment de nouveau on le comprend mal, ou alors aurais-je dormi (!?) : je n'ai pas compris ce qui s'est dit entre sa femme et lui sur Skype au sujet de l'icône qu'il aurait déjà vue quelque part, où quand comment pourquoi ? Si l'un de vous peut m'éclairer merci ! twitter : @jmjbest !
Aussi bon et déjanté que le premier, un duo de films qui fait du bien et qui ne devrait pas s'arrêter là.
Les Tontons flingueurs (1963), film culte du cinéma français des années 60 a su se faire une place parmi les plus grands au fil du temps, grâce à trois éléments essentiels présents ici, à commencer par le scénario, burlesque et qui nous réserve tout un tas de surprises, ses acteurs ensuite, où Lino Ventura, Bernard Blier & Claude Rich & Jean Lefebvre nous offrent de belles performances et enfin, l’un des plus importants ici, les savoureuses répliques de Michel Audiard ! Georges Lautner (Les Barbouzes - 1964) réalise ici une comédie hilarante et mémorable, dont on se souviendra longtemps de la « ridicule » fusillade au silencieux et de l’étonnante scène où les quatre compères se retrouvent autour d’une bouteille d’alcool dans la cuisine.
Ce film m’a énormément émue, car c’est ce que j’essaye de mettre en place pour Julien depuis au moins 5 ans, avec l’association que nous avons créée dans ce but. Je conseille à chacun d'aller le voir.. Pour vous rendre compte de ce qu'un tel accompagnement peut avoir comme conséquences sur l'épanouissement de ces enfants. Ce film fait aussi beaucoup de mal, car on aimerait tant que nos enfants soient dans de telles conditions d'accompagnement..On aimerait tant qu'ils puissent comme Louis être inclus dans l'école, apprendre des autres, et que les autres apprennent de lui aussi... On est très loin de la réalité, pourtant largement dans les moyens du gouvernement, qui parraine ce film. Après les images, nous attendons des actes des dirigeants, que ce soit dans le domaine de l'éducation et de la santé, du handicap. Magali, mère d'enfant autiste.
La NULLITUDE de l'année! Franchement, les critiques positives ont été payées parce que si on a un minimum d'intelligence, c'est pas possible de mettre plus qu'une étoile à ce NAVET! Et je pèse mes mots! Tout un film larmoyant où l'on attend (mais vraiment, on attend! on l'aiderait presque à lui faire cracher sa valda si on pouvait bouger de notre fauteuil) que Binoche révèle enfin le décès de son fils à la petite amie de ce dernier qui, telle une niaise, feint de ne pas le comprendre. D'un ennui, comment dire? mortel, oui c'est ça, MORTEL!
Les années 80 et l’érotisme soft. Ça donne une esthétique purement publicitaire et touristique, agrémentée de décors insolites dans le goût de l’époque. Beaucoup surtout de cucuteries se voulant émancipées et tombant la plupart du temps dans le ridicule. Assez triste finalement de voir ce qu’est devenu le cinéma érotique ou porno. Ce qui reste de drôle, d’un peu subversif et émancipateur est à peu près complètement cantonné aux années 70. « Joy » n’a qu’un intérêt documentaire, lorsque l’on s’intéresse à l’esprit des années 80, à son imagerie.
Pour un spectateur normal, ce film va paraître bien nul. Mais pour quelqu'un qui a passé son enfance à regarder les films du joyeux duo Terrence Hill/Bud Spencer, ce film est un régal. Le voir au cinéma à l'époque avait été pour moi une vraie fête. J'étais allé le voir un 24 décembre au soir, donc c'était un très beau cadeau. C'est sûr que le scénario et la mise en scène peuvent paraître ridicule. Mais il y a de très bons gags, et on s'amuse vraiment beaucoup.
En 2 mots : GROS NAVET , le pire de la saga !!! on s'ennuie tout aux long du film !!!
Comédie bien lourde et beaucoup trop prévisible. C'est rarement drôle et souvent grossier; après c'est sûrement une affaire de goût mais pour moi ça ne passe pas. David vit une vie tranquille avec sa compagne Sarah mais cette dernière le pousse toujours à la demander en mariage. Alors qu'elle est partie deux mois à New York, David va devoir trouver une solution rapidement... La réalisation de Walt Becker n'est vraiment pas formidable: le cadrage n'est pas terrible, la mise en scène assez faible, les prises de vues très simples, les mouvements très mous et la profondeur de champ mal utilisée. Le scénario commence pas trop mal, c’est pas génial mais on se dit qu'on a vu pire. Et puis le rythme continue de faiblir, les blagues deviennent de plus en plus lourdes et beauf, les clichés ne cessent de s'empiler et on finit par s'ennuyer ferme. Il y a peut être une ou deux scènes qui m'ont fait rire mais j'en ai plus aucun souvenir... C'est très lourd et téléphoné. Les acteurs semblent très impliqués dans ce qu'ils font mais leur interprétation n'est pas très bonne. Les personnages ne sont pas attachants et trop stéréotypés. Les dialogues sont rarement drôles, trop mal amenés et alourdis par une voix-off inutile. La photographie est assez banale, la lumière et les couleurs sont correctes. Le montage n'a rien d'incroyable mais est honnête. Les décors sont passables, les costumes pas géniaux et la musique pas terrible. "Buying the Cow" est un film assez médiocre qui n’enrichira pas votre culture.
Une grande fresque ambitieuse signée Eisenstein et malgré un scénario intéressant et une superbe mise en scène très picturale, l'ensemble manque cruellement de rythme et le jeu d'acteur exubérant est ridicule.
Très beau film qui nous a appris bcp de choses. Déçu de certaines critiques peu objective. Facile de taper quelque mot derrière un clavier à côté des nombreuses heures de travail consacres à ce film!! Biensur on aurai préfère se passer de quelques image de synthèse mais combien de temp aurait il fallu ??? Bravo au réalisateur en tout cas
Une nouvelle claque cinématographique signée Larry Clark (Ken Park). Une fois de plus, ce film parle des laissé-pour-comptes de la nouvelle génération et cette fois-ci, il s'agit d'une bande de punks d'origine latino vivant dans le South Central, ghetto de Los Angeles. Rejetés par les autres jeunes du ghettos (qui sont plutôt rappeurs) à cause de leurs cheveux longs et de leurs pantalons moulants, ils se consacrent entièrement au skate, à leur groupe de rock et aux filles. Face à l'intolérance généralisée et au climat de violence et de misère, une amitié solide s'est développée entre eux. Un jour, ils décident de s'offrir une virée pour faire du skate dans le quartier chic de Beverly Hills et découvrent qu'il n'y a pas que dans le ghetto que l'intolérance règne. Que ce soit les flics qui les persécutent du fait qu'ils ont un look crade et qu'ils sont latinos ou les riches qui les méprisent du fait de leurs origines sociales et ethniques, nos pauvres keupons s'en prennent pleins la tronche. Cette virée, riche en sensations fortes et en courses-poursuites haletantes en skate, avec en bonus un voyage dans le pieu d'une jolie fille de riche pour Jonathan, se termine en catastrophe, car l'intolérance peut atteindre des sommets de gravité et conduire à de véritables horreurs. Ces jeunes sont persécutés car ils sont d'origine hispanique, car ils sont punks, car ils sont pauvres, car ils font du skate, car ils ont un look anticonformiste, car ils sont différents tout simplement. Leur errance dans ce monde qui refusent de les accepter est une métaphore de la jeunesse actuelle, incomprise et mise de côté par les anciennes générations, qui cherche désespéremment un échappatoire dans un monde ruiné et intolérant avec la différence. Le racisme et le rejet de l'autre sont développés de façon très subtile, avec ce style si particulier que seul Larry Clark maîtrise.
j'ai beaucoup apprécié ce film , je trouve la fin un peu exagéré mais le film est super bien fait , et très original , même les chansons sont bonnes . C'est un film très agréable à regarder même si il est tout de même un peu en longueur.
En reprenant un type de sujet très utilisé sur les danses hip-hop, "Battle of the Year" fait du copié collé. En effet, le scénario est mal écrit puisqu'il n'y a pas d'histoire, le long-métrage ressemble plus à un documentaire trop prévisible. De plus, la réalisation est juste mais sans plus, elle ne permet pas de rentrer dans le film. Quant aux acteurs, ils jouent très mal. Ainsi, le film est plutôt navrant puisque l'œuvre n'est pas maîtrisée et elle n'arrive pas à captiver.
L'idée de départ est vraiment bien et surtout très original, les scènes de gores sont assez bien réalisés mais j'ai pas trop accroché au film j'ai trouvé ça assez moyen au final.
Hé bé ! j'ai eu du mal de voir Richard Gere dans la peau du Roi David. C'est comme imaginer genre Pierce Brosnan à sa place, enfin bref, ça le fait pas des masses. Alors le long-métrage raconte je le rappelle en gros l'ascension de ce roi plus que connu. Il vaincu notamment le grand Goliath. Le résultat est pas terrible, cela manque d'ampleur, surtout concernant la composition musicale. Pas assez épique, trop reposante, par contre le paysage naturel sont bien présent.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que Stéphane Clavier ne renouvelle pas les comédies françaises. Il se contente de donner à son frère un rôle sur mesure qui comme souvent chez cet acteur agace au bout de cinq minutes. "Lovely Rita" est une comédie ordinaire et sans le moindre attrait hormis peut être la vitalité et la spontanéité du jeu de Julie Gayet.
LE blockbuster par excellence : ça sort l'été, scénario catastrophe prétexte à balancer le plus d'effets spéciaux et d'explosions possible, des stars pour rendre l'ensemble bankable (Tyler, Willis et Affleck c'est pas mal), des clichés énormes (sur l'espace, les Russes), une trame simpliste, une histoire bateau, des longueurs pour reposer le cerveau entre 2 scènes mouvementées, une fin devinable dès le départ, pas de réalisme, une zic très rythmée, la bonne histoire d'amour compliquée et le(mais est-ce vraiment un spoil ?) sacrifice habituel qui fait pleurer dans les chaumières.. et comme c'est un vrai blockbuster, donc américain, on rajoute une louche de patriotisme. Je rajouterai un point sur la cohérence :après l'explosion les morceaux ils évitent tous la Terre comme par magie alors qu'ils sont trop proches ? Super probabilité, pareil si on me dit qu'ils sont trop petits.A ce niveau pas besoin de débrancher le cerveau, il ne se rallumera pas. Bizarrement razzia de razzie awards, bravo c'est mérité. Tout juste si on veut du spectacle et de l'action on est servi, si on veut autre chose, ou pire si on en veut plus (dans le sens qualitatif du terme), là mieux vaut prévoir un grand détour...
Une histoire calquée sur Crocodile Dundee à la limite du déplorable, des gags bien gras qui ne feront rire, ou seulement sourire, que l'amateur dégénéré d'humour graveleux. La réalisation balourde manque de personnalité et la mise en scène est tellement plate qu'on a du mal à y croire. Le seul point positif vient du tandem agréable Harrelson/Sutherland qui essaie tant bien que mal à éviter l'effondrement d'un ensemble sans cesse au bord de la catastrophe. Outre ce fait, le film n'est qu'une piètre ébauche d'un film censée être drôle.
Une honte de faire un film de la sorte !
le film "la classe américaine" m'a profondemment déçu et ennuyé!!!
Entre tuer des chats, boire de la bière et sniffer de la colle, le quotidien de ses rednecks de l'Ohio est bien remplis. Harmony Korine a une vision assez peu flatteuse de ses semblables de l’Amérique profonde. Débiles, crasseux, violents, déformés par la consanguinité, plus flippant que le joueur de banjo de "délivrance" est presque aussi taré que la famille de Divine dans "Pink Flamingoes". Mais ces monstrueux personnages sont pourtant incroyablement fascinants, voir même touchants. Gummo est une merveille de bizarrerie malsaine et dérangeante comme seule sait le faire le cinéma indé américain.
Ce film aurait pu être vraiment génial, car bonne idée de scénario: les ''souffres- douleurs-loosers'' de la classe se retourne méchamment contre leurs bourreaux ''winners''. Mais voilà, les acteurs ne sont pas du tout à la hauteurs, et l'histoire n'est pas exploité en profondeur. Trop simple...trop mou
Factotum (2005) est l'adaptation du roman homonyme de Charles Bukowski, on y fait la rencontre d’un homme qui mène une vie des plus délabrée, se faisant virer de tous ses jobs qu’il cumule chaque jour de la semaine. Il boit sans cesse, cumule les femmes, se comporte comme un crétin, bref cet homme mène une vie des plus déplorable et cela n’a pas l’air de le soucier, puisque c’est son mode de vie et qu’il s’y est habitué (il le revendique d’ailleurs). Bent Hamer distrait mais ne séduit pas complètement, avec sa comédie dramatique où l’on prend plaisir à voir Matt Dillon dégrader son image avec tant de plaisir. Niveau scénario, il n’y a pas grand chose, juste une succession de situations cocasses, qui font sourire certes, mais qui ne feront pas de ce film, une œuvre mémorable !
Qu'est il arrivé au réalisateur de Série noire ? Sénile, gâteux ? Malaise devant ce mauvais téléfilm lourd, mal filmé, mal scénarisé (un sous Damages à la française !). Scott Thomas fait le boulot mais disparait très vite quant à Ludivine Sagnier, ça va pas du tout, pas crédible pour un sou, surjouant toutes les situations et super moche !
vu que tous les médias ne parlent que de ce film depuis plus d'un mois, je m'attendais vraiment à autre chose .. tout n'est pas mauvais, quelques moments droles même, mais vraiment sans plus. plutôt surpris que ce film fasse autant d'entrées ! comme quoi il suffit d'une bonne promo en fait, le reste ne compte pas vraiment :(
Un super biopic! Une interprétation magistrale de Mr De Niro
La France du milieu analysée par la France intellectuelle (d'en haut). Tous les petits travers sont observés avec une finesse, une précision et une férocité de vieille fille. Le meilleur film de Philippe Muyl.
Bonjour, J'ai eu l'opportunité de voir le documentaire ici au Pérou, où je vis, et je peux dire que c'est du haut niveau; ne serait-ce que pour l'aspect esthétique, mais aussi sur le message, qui traite du thème des médecines traditionnelles amazoniennes sans prosélytisme et sans jugement, et de même sur l'aspect protection de la nature, qui est ici un problème prégnant, la forêt primaire étant jetée en pâture aux multinationales appuyées par le système plus que jamais corrompu...
Vu en AP au St André-des-Arts. Magnifique, lumineux, étrange, violent, hypnotique... Un film fascinant, une mise en scène rare. Alicia Duffy est à suivre, le festival de Cannes ne s'y est pas trompé! Esthétiquement, un film qui met la barre haut, au service d'une histoire captivante, universelle... Du très bon cinéma anglais!
Woody Allen trouve ici l'équilibre parfait entre sa veine comique et sa veine dramatique. Les deux facettes se nourissent mutuellement, chargeant l'une de mélancolie et permettant à l'autre d'échapper à la lourdeur démonstrative qu'on trouvait dans "Interieurs" ou "September". Le propos gagne en nuance et en profondeur. En dureté aussi. Le pessimisme de woody trouve dans cette sombre histoire de meurtre et de culpabilité une caisse de résonance toute particulière, ou même son personnage de clown décalé ne s'en sort pas. On pourrait presque parler de cynisme, si le talent du cinéaste ne parvenait à insuffler une vraie humanité à tous ses personnages. Avec ce film, Allen se fait un spectateur désabusé et implacable de son monde : une société opulente et fermée, qui tient par-dessus tout à le rester, et qui est prête à passer par pertes et profits la vie des êtres qui pourraient déranger son confort béat. Ce que dit le film, c’est que toute société est un mensonge et celui qui y prospère a fatalement du sang sur les mains. Le film de la maturité pour Woody Allen. Indispensable.
Un scénario prometteur, mais passées les dix premières minutes un peu barges, le film part totalement en vrille. Le gars qui n’a pas d’argent, péteux au possible, se paye un costume de luxe et une voiture marketée ‘premium’ sans que les commerçants ne prennent la moindre garantie sur sa situation bancaire. Son amie allemande est absolument exécrable dans tous les sens du terme. Et leur copain arabe ne vaut guère mieux, car il ne trouve rien de mieux à faire pour se distinguer que de brûler la voiture de son père. Franchement, avoir à suivre les tribulations de tels énergumènes s’avère vite un supplice auquel il faut mettre terme urgemment. Comme quoi, il n’est pas bon ne s’en tenir aux bonnes critiques tant elles sont parfois mal avisées. Je vais me repasser « les héros » A bord de leur vieille Ford Taunus, nos trois danois sont éminemment plus attachants.
Comédie romantique avec Jennifer Aniston = histoire à l'eau de rose, on ne peut moins moderne... Se voit sans se regarder.
En revisitant après Murnau, le mythe de Faust en s’inspirant du roman de Pierre Mac Orlan, Claude et Ghislaine Autant-Lara transposent le mythe dans le Paris des années folles. Avec l’aide de son compère Max Douy, le réalisateur habille « Marguerite de la nuit » de décors qui rappellent ceux des scènes des comédies musicales de l’époque, mais avec une absence de mise en abîme quelque peu perturbante car il est presqu’impossible de s’en affranchir. Pourtant Yves Montand est génial, pas loin du côté distancié d’un Robert Mitchum, sauvant par instant cette histoire qui se prend trop au sérieux, basculant totalement dans le mélodrame. Cette dernière partie permet à Michèle Morgan une interprétation pleine de classe et d’émotion. Malheureusement Jean-François Calvé qui interprète le Dr Faust rajeuni, détruit toutes les scènes dans lesquelles il apparaît, tant son jeu approximatif oscille entre le contre temps et l’outrance. De plus, des seconds rôles plus au moins heureux, se dégage véritablement le seul Louis Seigner. Enfin, même si le montage est suffisamment habile pour maintenir le rythme tout en tentant, sans succès, à masquer les plans et mouvements de caméra aberrants d’une photographie hésitante par instants quant à ses choix esthétiques. Le cinéma fantastique peut emprunter trois chemins : l’horreur, la parodie, le rêve. « Marguerite de la nuit » n’en suit aucun, mais se range assurément parmi les navets.
Par le biais d'une technologie de transfert cérébral appelée X Change, la personne peut quitter son enveloppe corporelle et intégrer celle d'une autre personne. J'ai remarqué un plan et une scène quelque peu Avatariene, c'est toujours troublant et fun dans un film d'y trouver des similitudes. Générique de début sympa, avec comme point positif pour ce film de SF bien discret, des musiques excellentes (parfois ambiance oriental/indi) qui ne gâche pas trop l'histoire. X change se veut quand même être un peu platonique. Quand auu casting, il est correcte avec Kyle MacLachlan (Twin Peaks, Desesperate Housewife, Crash) et un Stephen Baldwin sans quoi soit trop inbuvable.
Même s'en être très intéressé par l'histoire américaine ce film est agréable à regarder. On comprend un peu mieux la difficulté de prendre des décisions en tant que président! Les acteurs sont prenants.
Pur chef d’œuvre que ce prequel de la série Heimat datant des années 80. Nul besoin d’avoir visionné les cinquante heures du programme télévisé pour profiter pleinement de ce diptyque ambitieux où se déploie une mise en scène inspirée. La première chose qui marque est la beauté stupéfiante des images en noir et blanc qui subliment le moindre plan. Mais Heimat ne se contente pas d’un brio formel porté en étendard car le scénario nous plonge en plein cœur d’un 19ème siècle romanesque où souffle le vent d’auteurs comme Thomas Hardy. Le destin du personnage principal, de sa jeunesse rêveuse jusqu’aux inévitables déceptions de la vie, est à la fois passionnant et empreint d’une poésie qui happe tout d’abord, puis fascine avant de bouleverser sans jamais tomber dans le piège du mélo. Les quatre heures passent finalement très vite et imposent définitivement un auteur majeur que tout cinéphile se doit de connaître.