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"Lion" biopic tiré d'une histoire extraordinaire, est en fait bien plus que cela ! En effet, ce film peut se voir sous différents angles, différentes facettes et au delà de l'aspect unique et émotionnel qu'on pourrait juste retenir, c'est aussi bien d'autres sujets qui en suscitent l'intérêt... L'idée de montrer ce que le travail de quête quasiment obsessionnelle, ici la recherche de ses origines, peut déstabiliser celui qui le mène et par conséquent tout son entourage. Ce qui à travers le destin de Saroo, est formidablement illustré. La vie de cette famille qui a tout voulu donner à ces deux enfants recueillis et aimés, va basculer avec tout ce que cela implique et comporte en terme de réflexion sur l'adoption, quant à ses joies mais aussi ses difficultés. À ce titre, un superbe moment se détache du film lors de l'échange entre Saroo et sa maman australienne où les mots sont choisis sur le fil, où toute la souffrance des deux parties remontent inexorablement... Ce besoin récurent chez beaucoup, de rechercher ses parents biologiques coûte que coûte, prend une dimension humaine très forte par la presque folie dans laquelle tombe ce jeune homme de 25 ans dont Dev Patel donne toute sa persuasion ! De même, que l'on retiendra aussi toute la problématique pourtant connue de ces enfants indiens laissés dans la rue, qui finissent par disparaître par milliers et dont les raisons multiples font froid dans le dos ! L'Inde à ce propos est d'ailleurs filmée sans concession aucune, misère humaine et beauté des paysages cohabitent paradoxalement sous l'œil révélateur de la caméra et de ce petit bonhomme étonnant... Alors si l'on peut reprocher ou s'enthousiasmer du côté mélo de ce portrait sensible, ainsi que de l'incroyable vie de Saroo, c'est aussi bien autre chose que cette réalisation de Garth Davis nous apporte ! En rester sur une seule impression serait réducteur et bien dommage...
On m'expliquera comment Taxi 2, un des films qui a fait le plus d'entrées en France de l'histoire ne puisse dépasser le 2/5. D'autant plus que c'est un super film, une comédie de dingue pas forcément inapproprié aux plus jeunes, et qui pourra donc plaire à tout le monde. Casting top avec tous les visages emblématiques de la saga. C'est d'ailleurs le meilleur volet de la saga. De parfaites répliques et un humour policier à tordre tout le monde. Je le déconseille aux moins de 10 ans.4/5
Deuxième film du MonsterVerse initié par Godzilla en 2014, Kong : Skull Island remet le mythique King Kong au goût du jour, 12 après celui de Peter Jackson. Se déroulant avant les événements du Godzilla 2014, le film suit un groupe de scientifiques et de militaires qui partent à la découverte d'une île du pacifique encore inexplorée par l'homme. Ce qui frappe au visionnage du film ce sont tout d'abord ses effets spéciaux. Une véritable claque visuel (bien que l'on regrettera quelques fonds verts un peu trop voyants) ! De plus, il y a un énorme soin apporté sur le plan technique que ce soit en terme de réalisation ou de photographie. Sur le premier, Jordan Vogt-Roberts assure une mise en scène fluide avec des plans très travaillés tout en accentuant le côté gigantesque de Kong ce qui fait que l'on se sent vraiment tout petit devant le gorille à tel point qu'il est difficile de le cadrer en entier. Sur le second, j'ai trouvé la photographie du film très travaillé avec un soin tout particulier apporté aux couleurs. Côté scénario, cela reste assez simpliste mais efficace et concernant les acteurs, ces derniers sont plutôt bons même si certains manque d'épaisseur. En revanche, les scènes d'action sont spectaculaires et dynamiques. Pour ce qui est de divertir, Kong : Skull Island remplit parfaitement son contrat et promet un affrontement avec Godzilla des plus spectaculaires.
Après The Rock, c'est au tour d'Hercule d'enfiler son costume de justicier au grand cœur. Rien de bien extraordinaire à l'horizon mais pour un téléfilm, ce n'est pas aussi mauvais qu'on aurait tendance à le prétendre. Simpliste et minimaliste définit assez bien ce petit divertissement.
Je me suis lancé dans ce film uniquement par "nécessité scolaire" mais je me suis surpris à complètement rentrer dans l'histoire et à apprécier le propos de son réalisateur. En effet, sous l'apparence d'une comédie légère, *A la recherche du mari de ma femme* s'avère un film intelligent qui établit un constat plus qu'une dénonciation sur l'état d'une société et notamment la condition de la femme au Maroc à la fin du XXe siècle. Sans être moralisateur, le film se veut très juste et réussit à captiver son audience grâce à un très bon rythme, un excellent développement scénaristique et une palette d'acteurs très talentueux. En utilisant le divertissement et le registre de la comédie, Abderrahman Tazi réussit à nous faire vivre la situation du point de vue des différents personnages et ainsi établir un panorama objectif d'une situation, trouvant la bonne distance entre le ton employé et l'importance du propos. Très agréablement surpris par ce film, intéressant sur le fond comme sur la forme. Une belle réussite !
Du cinéma social à l’anglaise qui a certes son petit charme mais qui brasse aussi bien trop d’éléments connus. Sans véritable originalité, j’avoue qu’il n’a vraiment réussi à soutenir mon attention. Même le lien avec le domaine du football n’est finalement pas exploité. Alors du coup, à quoi bon…
Franchement pas mal, personnages attachants, musiques géniales et avec des acteurs qui, par la suite, vont plus ou moins percer dans d'autres films et des series TV. FILM A VOIR ABOLUMENT et à vous de vous faire votre propre opinion
Le point de vu est original pour un film de zombie mais un peu trop cheap et expérimental pour captiver.
La présence de Paul Hamy au générique (qui plus est dans le rôle titre) a attisé ma curiosité. Cet acteur magnétique vu dans « Suzanne » de Katell Quillévéré, « Elle s’en va » d’Emmanuelle Bercot ou « Peur de rien » de Danielle Arbid m’a toujours impressionnée. Dans ce film atypique, provocant et surréaliste, il incarne Fernando, un ornithologue parti observer, à bord d’un kayak, la faune volante des gorges fluviales du Haut Tras-Os Montes, une région magnifique et sauvage du Portugal à la frontière de l’Espagne. Mais pris dans les rapides, son corps est retrouvé plus bas, baignant dans son sang, par un couple de touristes chinoises… un peu cintrées ! Les événements subis par Fernando tout au long de son périple, de plus en plus étranges, de plus en plus glauques et surtout, de plus en plus mystiques, ont eu raison de mon enthousiasme originel. J’ai aimé les superbes paysages du début, les oiseaux majestueux et le visage minéral de Paul Hamy. Mais le fait qu’il soit doublé (par le réalisateur lui-même) m’a beaucoup gênée. J’ai trouvé le temps long et je n’ai jamais réussi à m’intéresser au propos, ni à rentrer dans cet univers (obscure, pour le moins). Bref, je suis restée au bord.
Il y a un concept, un univers, une originalité, bref une histoire qui pourrait paraître passionnante à première vue ; une fois entré au cœur du film (si on y arrive), ce sera un tout autre sentiment. Ce naufrage ressemble étrangement à un nanar à gros budget, heureusement le personnage sans cœur de Kevin Costner (l’évadé du bocal) et l’humour de Dennis Hopper nous aident à tenir la vague, au coté d'une gamine tout bonnement insupportable.
Adapter une attraction mondialement connue de Disneyland en un film live ? Cela semblait être difficile. Pourtant, le pari est totalement réussi. En effet, le premier épisode de la saga est un petit bijou d'humour et d'action, servi par un Johnny Depp dans l'un de ses meilleurs rôles en la personne de l'intrépide Jack Sparrow. Les personnages secondaires sont également intéressants au point de vue scénaristique. Le rythme est incroyable, il ne laisse pas le spectateur s'ennuyer une seconde. Les scènes d'actions sont efficaces, servie par une bande originale devenue culte, le tout complété par des effets visuels éclatants. Un excellent divertissement.
A l'attention des enfants en priorité................................................
Que c'est niais... La prestation des acteurs et le choix des acteurs est certe correct, mais cela ne fait pas tout (et encore ils auraient pu mieux faire, car cela tourne parfois un peu trop à la caricature (même si c'est plus ou moins le but par moment^^)). L'histoire bien qu'original et unique, peut être à cause de son manque d'interet... Peut laisser présager tout de même à une petite comédie sympathique qui nous fera passer un bon moment. MAis malheureusement, c'est loin d'être le cas. Les séquences "gags" font plutot "plouf" que mouche et ne sont pas spécialement marrant (parfois innovant, donc laissant penser à une bonne chute... mais non ; même pas). LE film part un peu partout, entre la crise de couple, la pseudo entreprise... et on a entremélé un peu le tout. Pour donner quelques choses qui ne ressemble pas à grand chose et qui va dans plusieurs directions, sans jamais rentrer vivement dans un des sujets (on à l'impression de seulement survoler la chose). Pourtant (même si je pensais le contraire), on peut penser qu'il y avait en faite matière à faire au vue du film et de ses séquences; mais tres maladroitement ici ; du coup ; c'est le flop. Dommage, mais pas étonnant d'un coté au vue du choix du réalisateur. JE n'ai même pas été jusqu'a la fin... Qui à mon avis, ne relève pas la film ; donc on ne loupe rien à ne pas l'avoir dans sa vidéothèque^^
A voir les notes et commentaires, j'ai l'impression de ne pas avoir vu le même film. C'est bien simple, je ne me suis jamais autant ennuyé devant un film d'animation. Les différents narrateurs récitent ce qui semble être le journal intime d'un(e) ado mais l'atmosphère n'y est pas du tout, c'est d'une lenteur inconcevable (La princesse Kaguya est un film d'action en comparaison). Une version intellectuelle et sans âme de la mélancolie, ce qui est un monumental paradoxe. Le scénario doit tenir tout entier sur une page A4, et écrit gros. Quand je vois la profondeur et la magie de Your Name, du même réalisateur, chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvre.. La comparaison n'est même pas possible. J'ai également beaucoup aimé The garden of words et j'ai trouvé Voyage vers Agartha plutôt bon aussi. Le film est divisée en trois parties et j'ai miraculeusement réussi à le finir. Si comme moi, vous vous ennuyez au bout de 15 minutes, arrêtez-là, c'est comme ça tout le long. 1/5 pour l'animation qui est belle
C'est l'histoire d'un choc entre deux cultures,deux mondes qu('apparemment)tout oppose,d'un homme déchiré qui s'est emmuré lui-même dans sa propre forteresse de solitude.La caméra suit au plus près les moindres inflexions de visage,les moindres murmures,un tel amour pour les comédiens,une telle exigence forcent le respect,la scène du baiser ou celle où d'un seul regard A.Atika fait voir toute sa jalousie(ou son empathie,va savoir)sont parmi les plus belles scènes qu'il m'a été donné de voir au ciné.Ah,Barbara,sublime Barbara..
Le Western ultime. Pas moins. Plus qu'une affirmation, une évidence. Alors que, comme à l'accoutumé, Sergio Leone prend un certain plaisir à dynamiter les codes. Malgré le titre de ce troisième volet de la trilogie des Dollars, difficile de savoir d'abord qui est qui. Clint Eastwood, marquant de son charisme mal rasé chaque scène, approfondit encore plus son personnage d'Homme sans nom, qui est toujours aussi ambigu. Lee Van Cleef, cette fois-ci, a le rôle de l'ordure de Sentenza, qui ne semble n'obéir qu'à sa soif d'argent. Et enfin Eli Wallach est un peu entre les deux, même si il devient évident qu'il appartient plus à la première catégorie (la (presque) bonne donc). Un trio anthologique pour un film qui l'est tout autant. Le scénario reste assez simple (trois hommes, un gros magot, qui l'aura en premier?), mais cette fois-ci, Leone laisse un peu plus d'émotions rentrer. L'une des caractéristiques du cinéma de Leone reste cet incessant flou concernant le bien et le mal, mais cette fois, on arrive à mieux distinguer les nuances. Tuco, à cet égard, est le personnage le plus intéressant. Pétri de contradictions, il navigue à vue entre le bien et le mal, l'humanité et l'égoïsme. Il ajoute également une dimension comique, qui pouvait parfois manquer aux deux précédents volets. En situant l'intrigue pendant la guerre de Sécession, Leone semble bien décidé à ancrer ses héros dans le réel. Un réel dans lequel l'absurdité de la guerre est évidente, la violence et cruauté omniprésente et où le bien n'apparaît que sporadiquement. Bien loin du mythe du grand ouest. Est-il vraiment nécessaire de dire à quel point le réalisation de Leone est parfaite? Ou que Morricone compose encore une partition inoubliable? Bref, le meilleur Western de Leone.
Un Thriller de très grand classe. Une très bonne fin, un scénario rempli de rebondissement, le cocktail parfait pour passer un bon moment !
Loin des clichés habituel, voici un thriller d'art et essai qui déstabilise. Effectivement, dès les premières minutes, on ne sait plus trop quoi penser, tellement les acteurs sont obscurs, jouent un double jeux, les personnages sont profonds, troubles, hantés. C'est la touche Herzog. C'est indéfinissable patte, qui signe tous ses films, et leur donne une puissance singulière. Ce n'est pas une film, c'est une experience mystique, troublante, sur les failles de notre monde. L'intrigue ici est un prétexte, les paysages grandiose du désert une métaphore de nos sentiments. C'est un voyage qui se déguise en thriller, pour notre plus grand plaisir, celui d'avoir perdu pied pendant 1h30, sans s'être ennuyé une seule seconde. Un grand Herzog.
J'ai eu la chance d'assister à l'avant première de ce film. Au départ je n'étais pas très convaincue par le sujet mais en voyant le film j'ai été charmée alors du coup j'en fais la pub. C'est une passionnante biographie du célébre compositeur/musicien magnifiquement illustrée d'images et de musiques sublimes. A noter que ce film ne sera disponible à sa sortie que dans 8 salles à Paris et 8 en province si j'ai bien compris, grande vacances oblige on laisse plus de place au géant américain qu'aux bons films d'auteurs français!...passons... MAIS Les amoureux de films indépendants et de musique classique seront charmés alors ALLEZ Y nombreux dés sa sortie et dites moi ce que vous en avez pensez.
Un road movie très émouvant sur le Gange. Ce documentaire rappelle l'épopée aussi de al Route des Indes. Passionnant.
Film à voir, drôle , tendre et émouvant , Arnaud est un quadra /cinqua craquant et quel plaisir de revoir Irène Jacob, la musique est top , On a passé un très bon moment.
Je me suis trompé de salle et je suis tombé sur ce film. Je ne m'attendais a rien et c'est bien tombé ce film ne vaut rien... Une belle daube bien plate comme seul le cinéma français sait le faire... Nullissime, ce film ne m'a même pas arraché un sourire. A éviter même a la tv un lundi soir d'hiver pluvieux .
Ca a été une surprise de lire qu’il aura fallu quatre scénaristes pour écrire ce thriller politique pourtant plein de potentiel alors que son intrigue semble dépourvue de suspense et d’originalité. Les coulisses du pouvoir sont toujours un sujet brûlant et le fait de les mêler à des enquêtes policières et des affaires de corruption était donc un projet prometteur mais l’absence de surprise dans la narration de cette histoire a rendu la tache difficile à Harold Becker pour rendre son film intéressant. Heureusement le metteur en scène a fait preuve d’habilité pour lui donner un minimum de rythme et a fait appel à des acteurs pleins de charisme pour donner une carrure magistrale à ses personnages. L’ensemble se laisse donc regarder mais est rapidement oubliable.
Considéré généralement comme le meilleur film du tandem Jerry Lewis-Dean Martin, je dois avouer que c'est pourtant un de ceux qui m'a le moins convaincu. Etant donné que c'est Frank Tashlin qui est derrière la caméra, on a bien sûr un univers très coloré et cartoonesque. Et s'il nous réserve comme toujours un scénario délirant et quelques gags excellents, les numéros musicaux, inutiles et fades, coupent sans cesse le rythme. De plus, Jerry Lewis a tendance à vraiment en faire des tonnes. D'habitude, l'acteur cabotine à mort et joue un personnage agaçant les autres mais tout arrivant à faire rire le spectateur sans l'énerver. Là souvent il cabotine tout court et a tendance aussi à agacer ceux qui sont derrière l'écran. Heureusement que Dean Martin apporte sa stature de crooner dragueur à qui il arrive des tuiles mais ne perdant jamais sa classe, et puis le casting féminin en jette pas mal ne serait-ce que par Shirley MacLaine pour sa fraîcheur ou Dorothy Malone pour son glamour. Mais il n'empêche "Artistes et modèles" m'a laissé un arrière-goût de déception.
Je n'ai pas vraiment apprécié ce policier du début du parlant plutôt décati et peu intéressant en dehors de quelques passages. Pour cinéphiles avertis
La rivière, comme l'amour, purifie toute chose! Film mythique, "The River" de Frank Borzage l'est assurèment! Malheureusement le film ne subsiste qu'à l'ètat de fragment: il manque le dèbut, deux sèquences intermèdiaires (10 à 15 minutes dèfinitivement perdues) et la dernière bobine indispensable pour une totale immersion à cette copie tristement mutilèe sur l'amour fou alliant la sensibilitè et la dèlicatesse! La reconstitution qui suit dans cette version de 54 minutes, donne malgrè tout une idèe de l'ensemble de l'intrigue! Elle a ètè faite à partir de photographies provenant de la collection personnelle de Borzage et du scènario original! C'est une oeuvre qui a ètè èlaborè en toute libertè et c'est aussi un film à deux personnages: un homme, une femme! Une exaltation du sentiment mais aussi bien du dèsir physique! En fait l'intrigue de "The River" n'est qu'un prètexte! Le thème central du film c'est donc finalement le dèsir, le dèsir amoureux, le dèsir physique! Mary Duncan, actrice qui a vècue jusqu'à l'âge de 97 ans. est une inoubliable "Femme au corbeau". Une rèfèrence du genre avec des situations suggestives très marquantes pour l'èpoque...
Là je crois vraiment qu'on touche le fond ...... de l'eau ! Rien de passionnant dans ce quatrième volet, et les idées mêmes sont stupides : un requin blanc en eaux chaudes et qui veut se venger d'une famille. Non là, je dis merci de montrer le cinéma de genre aussi nul et de finir d'achever une saga qui n'en avait pas besoin.
Un petit film canadien méconnu qui mérite une bien meilleure reconnaissance, il dispose d'une véritable identité, littéralement un vrai thriller psychologique en huit clos avec une atmosphère étouffante et hypnotique. L'histoire, Ed Saxon (Jeff Daniels) professeur universitaire en proie aux insomnies attend le retour à la maison de sa femme au milieu de la nuit alors qu'elle devait rentrer vers 18h. Inquiet il appelle la police ainsi que des proches, les heures et les jours passent sans que rien n'évolue, s'instaure alors un climat étrange entre hallucinations et plongée constante vers la démence. Ce film tient en grande partie à son ambiance extrêmement pesante et son intimisme cloisonné, la réalisation de Michael Walker est très intelligente, sachant doser le degré de mystère en gardant une certaine nuance, rien n'est exagéré, et même si le rythme est aléatoire il reste de bout en bout absolument captivant. La folie du personnage de Ed Saxon est parfaitement mise en scène, on ne sait plus quoi croire, on se perd dans les méandres de son esprit, certaines scènes relèvent de l'onirisme cauchemardesque répondant directement au thème de l'insomnie, on ressent cette perte de temps et de repères. "Insomnies" est vraiment un excellent petit thriller, sans prétention ni artifices, juste un climat oppressant très bien rendu et une réalisation maîtrisée, pour info le film remporta en 2001 le prix du jury au festival de Gerardmer.
On se demande vraiment à qui s'adresse ce film. Pas aux spectateurs de cinéma actuel. Le producteur et la réalisatrice ont-ils seulement conscience de la société dans laquelle nous vivons? C'est tellement poussiéreux, guindé, austère, vieillot, sérieux et tourbillonnant d'ennui que ça laisse sans voix.
Le premier film était super, mais celui-là l'est beaucoup moins, on ris, mais très peut !
Honteux ! C'est ce que je retiens après avoir vu ce film, j'ai lu tout les livres de la saga et ce film ne respect absolument rien du livre (les Ra'zacs meurent dans le troisième tome normalement et pas dans le premier). Sans parler des effets spéciaux et des décors qui ne sont pas a la hauteur non plus. Le personnage principal fait plutôt penser a un jeune qui ne se sent plus péter et interprète très mal son rôle. Il y a peu a dire de bien dans ce film, car même pour ceux qui n'ont pas lut les livres, il reste pitoyable. Evidemment il n'y aura pas de suite, trop de passages importants n’apparaissent pas. Je ne comprend pas pourquoi le réalisateur a autant modifier le film, car forcement, après une catastrophe pareil, on ne pouvait pas espérer une suite. Le scénario est vide, l’histoire passe vite, les combats mal réalisé, puis le casting ne sauve pas la mise. Seul le dragon est plutôt réussi. Mais c'est une déception pour les fans de la série qui devront encore attendre avant de trouver un réalisateur qui prenne le livre au sérieux.
Un film avec de bons effets spéciaux , une histoire qui se tient. Il dénonce aussi les vastes coup-bas des politiciens, prêt à tout pour aller au pouvoir. A voir pour les amateurs de film de sciences fiction catastrophe .
La première partie de ce téléfilm est très dur à suivre tant elle est est ennuyeuse. Et puis il y a ce moment clé, l'explosion qui ENFIN arrive et donne un peu plus d'intérêt au reste de l'histoire. Explosion plutôt bien foutue au passage.
On peut comprendre que le film ait obtenu le prix de la mise en scène au dernier festival de Cannes plutôt que celui du scénario. Si le noir et blanc est aussi somptueux que celui de "Ida", si les cadrages fascinent par leur finesse, si le sens de l'ellipse de Pawlikowsky est toujours aussi maîtrisé, le scénario, quant à lui, ne se révèle être qu'une simple bluette et les atermoiements des protagonistes finissent par lasser. L'autre déception immense réside dans le fait que l'histoire se situe durant les pires années de la guerre froide, période qui n'est jamais exploitée politiquement mais seulement pour sa reconstitution esthétique. A vouloir miser sur la seule élégance de sa mise en scène, le réalisateur livre un film froid et sans chair.
Voir Hugo Weaving et Guy Pearce au générique m'a surpris ; comme beaucoup je pense. Le film est drôle, gai et sans à priori (on sait à quoi s'attendre); il fait aussi parfois référence à Abba. Il y a des scènes inoubliables et des répliques qui font mouche. Le trio d'acteurs est incroyable, méconnaissable . Un road movie vraiment vraiment spécial qui peut dérouter ; faut être tolérant et ouvert à ce genre de personnages hauts en couleur sinon c'est mort.
Le seul film de Loup-garou produit par les studios de la Hammer ce qui rend d'autant plus amer la très grande déception que j'ai éprouvé devant ce film. Le début est très prometteur, malgré que la manière dont le personnage principal soit lycanthrope n'est pas crédible, notamment par les scènes gothiques à souhaits avec le cruel marquis (qu'on a beaucoup de plaisir à voir se faire occire !!!). Mais par la suite, l'oeuvre ne s'avère pas du tout captivante abusant trop de l'ellipse ce qui fait que les personnages ne sont pas assez creusés et parce qu'elle prend beaucoup trop de sentiers à la fois sans aller jusqu'au bout d'un seul. Par exemple, l'intrigue romantique à peine esquissée aurait pu donner un certain souffle (qui manque donc sérieusement à ce film !!!) à l'ensemble si elle avait été exploitée. Un ratage de la part de Terence Fisher et de la Hammer.