CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
une comedie interessente mais qui perd tout son charmes aux bout de 30 minutes de film , mais sa ce regarde malgres tout , om comprend pourquoi c'est un direct to video
Le couvre-feu est instaurè, il est interdit au taxi d'aller au-delà du pèriphèrique, on paie sa vodka dans les bistrots avec sa carte à puce qu'il faut toujours avoir sur soi, faute de quoi on est jetè en prison...bref on croit rêver! Serge Leroy filme un Paris futuriste transformè en enfer informatisè où la police toute-puissante a règlè les problèmes actuels, sida, chômage, immigration, par l'exclusion de ce qui gêne! Cette dènonciation des dèrives lièes à la crise constitue sur la toile de fond inquiètante, voir ennuyeuse, d'une histoire d'amitiè entre Bruno Cremer, chauffeur de taxi dèsabusè, et une jeune paumèe campèe par la très belle Laure Marsac! De facture très routinière, "Taxi de nuit" a au moins le mèrite d'avoir bon fond! Mais n'en demandez pas plus...
2294 La rue chaude 1962/114’ Réalisé par Edward Dmytryk Ma note 4 * Quatre étoiles car c’est un film qui ‘’dégage’’ et qui est superbe à regarder. Capucine (un de ses plus beaux rôles), Jane Fonda à l’allure d’une gamine bien qu’elle ait 25 ans, Ann Baxter, toujours aussi présente et Barbara Stanwyck dans un personnage lui allant à merveille…Il est difficile de ne pas être satisfait. Malheureusement ce film possède de gros défauts d’authenticité et l’on ne peut qu’admirer le jeu des comédiens sans croire au scénario tel qu’il est mis en scène. Dmytryck force le ton, c’est souvent son principal défaut. Ce qui passe dans un western ne passe pas dans un mélo et cet oubli lui coute un chef d’œuvre. La bande des 4 malfaisants, dont le cul de jatte est outrée et quand elle pénètre chez Térésina, c’est trop. Quant aux références bibliques, n’en parlons même pas. Quoi qu’il en soit, il y a de quoi réjouir les cinéphiles et les intriguer en cherchant l’allégorie qui se cache derrière le superbe parcours du chat noir lors du générique.
Là, ça commence à devenir sérieusement agaçant. C'est quoi cette manie de faire croire qu'un film ai un lien avec d'autres ? Ce fameux "Jaws 5", n'a rien à voir avec "Les Dents de la mer", d'ailleurs, on en est loin, à des kilomètres. Donc, "Cruel Jaws" (oui, c'est comme ça qu'il s'appelle), est un téléfilm on ne peut plus ridicule. est le parfait exemple de ce qu'il ne faut surtout pas faire dans un film. Aussi, prenez bonne note de ce que vous voyez à l'écran. Tous les défauts imaginables, tant sur la forme que sur le fond, sont présents. On a droit à des acteurs à coté de leur pompes, des dialogues écrits par des ados de 12-13 ans, et pour finir en beauté, les scènes constituant "Cruel Jaws" sont une compilation copier/coller de Jaws 1,2,3 et de "La mort au large"... en mauvais. C'est une honte de salir la saga "Jaws" encore plus qu'elle ne l'est actuellement.
Un film qui a bercé ma jeunesse ! Je l'avais vu au ciné et je l'avais vraiment bien aimé. Le trio vedette est fort convaincant et j'ai toujours le même fou rire 15 ans après lors de certaines scènes ( celle du repas avec les vosins par exemple ). Un bon moment de détente en cas de blues !!
Sacré souvenir que ce film plein de mièvrerie et niais à souhait. Sorti le 08 février 1984 (ça c'est une info pour Allociné !), on devait, 2 potes et moi, aller voir Krull au cinéma UGC de Toulouse... Manque de bol, le plus froussard des trois (hello Eric !) nous a tellement gonflés Olivier & moi-même que nous avons finalement renoncé pour aller voir "Les parents ne sont pas simples cette année"... Une envie de meurtre nous à pris au cours de la projection, mais comme nous ne disposions que d'hamburgers comme armes, notre pote a eu la vie sauve. Hélas, pas un des fauteuils de l'UGC (est-ce pour celà que depuis il est interdit d'apporter de la nourriture dans les cinémas ???). Bref, vous l'aurez compris, ce film est nul (à mon humble avis) et cul-cul à souhait. En clair, pour revenir au synopsis, c'est l'histoire d'une ado qui se dépatouille avec les problèmes de son âge et ses parents qui n'y comprennent rien, etc, etc... Et quelqu'un a eu l'idée de faire un film avec ça. Bref, à oublier (pourtant je n'y arrive pas moi-même !), tellement il m'a gonflé ! Merci Eric T. !
Il faut le voir pour le croire !!!! La réalisation de «Nuits rouges» (1974) a dû surprendre et occuper Franju le temps nécessaire à l'espacement suffisant de deux bâillements d'ennui profond. Il convie ici rien moins que Fantomas, Zorro et Spiederman pour nous offrir l'un des nanars frelatés les plus débiles que j'ai eu à me farcir. Il ne manque que Tarzan, Rintintin et Casimir pour que la fête soit complète! Les acteurs surjouent comme des homards constipés juste avant la nage et les images atteignent presque le niveau de celles de «Ma sorcière bien aimée», avec des couleurs qui rappellent immanquablement celles des papiers peints à fleurs des années 70. On se dira peut-être qu'avec une telle concentration de toc, il doit bien y avoir moyen de rire. Même pas! C'est tellement con que ce n'est pas drôle! «Les cahiers du cinéma» n'ont-ils vraiment rien d'autre à tirer de l'oubli?
Je suis surpris par certaines critiques lues ici. Ce film est un petit bijou à découvrir doucement, mais avec un pas sûr car il nous emmène bien malgré nous, tout droit dans le mur. Aucune critique négative, bien au contraire tant tout est brillant et formidablement travaillé. Une mention spéciale pour Bacri (rôle sur mesure et délectable) le scénario est machiavélique (en tous cas, très réel et plausible), et la réalisation me semble hors pair (si j'avais fait des études de ciné comme bon nombre). On en redemande. Bis!!! Un film qui mérite d'être récompensé, au regard du déroulement linéaire, sans faille, inexorable. Un sans faute, une véritable référence. Original et incomparable dans son histoire, son ambiance particulièrement savoureuse. Ok, j'arrête. Juste encore un mot SVP : beaucoup de talents réunis ici. Un must.
Un vrai plaisir de retrouver Marivaux là on ne s'y attend pas; toutefois il ne s'agit pas là de la meilleure adaptation et l'esprit du grand libertaire dandy & sans la moindre limite s'évapore ainsi on ne sait ou, les auteurs se perdant sans doute dans la lande de l'académisme.
Suite spectaculaire de "Romancing the Stone" que rèalise cette fois Lewis Teague, où l'on retrouve avec bonheur le baroudeur / aventurier Jack Colton et la romancière à succès Joan Wilder! Toujours campè par le duo de charme Michael Douglas-Kathleen Turner, le couple se retrouve cette fois embarquè sur la piste du diamant du Nil! A leurs côtès, Danny De Vito et Avner Eisenberg (« C'est ça le jogging ? ») amusent la galerie dans un cocktail rythmè et mouvementè, plein d'humour et d'action! En somme un excellent divertissement avec mille et une pèripèties qui ne laissent aucun rèpit à l'aficionado! De plus, "The Jewel of the Nile" nous entraine dans un très plaisant film d’aventures à l'ancienne avec ses dècors luxueux / exotiques (Monte-Carlo, le Maroc...) et ses morceaux de bravoure en avion de chasse ou en train! Bref, le ciel est bleu, la mer est chaude et la bière est fraîche! Ce serait dommage de s'en priver! D'autant que la B.O est très sympa avec l'un des gros tubes des 80's, « When the Going Gets Tough » , interprètè par Billy Ocean...
La principale force de ce film inclassable de Martin McDonagh réside dans sa facilité déconcertante de passer du drame social à la comédie cynique, en oscillant vers le thriller sordide, avec quelques instants de grâce et d’émotion poétique. Inclassable, profondément humain, "3 Billboards" bénéficie incontestablement d’une touche européenne qui lui sied à merveille. Frances McDormand y trouve son rôle le plus abouti à ce jour et les seconds rôles, tous excellents, Sam Rockwell en tête, laissent entrevoir d’autres facettes de leur personnage au fur et à mesure que se déroule l’histoire.
Comme on peut le voir avec l'affiche, "Zouzou" est un film qui parle de sexe avec une particularité celle de réunir toutes les générations puisqu'on retrouve une multitude de personnages de la petite-fille jusqu'à la grand-mère. Le début du film est très bon, c'est frais, léger et original puisque ça parle de sexe sans langue de bois mais le problème, c'est que tous les meilleurs moments sont dans la bande-annonce, une fois qu'ils sont passés, il n'y a plus grand chose, la réalisatrice tire sur "l'intrigue" autant qu'elle peut, mais les événements qui suivent sont sans intérêt et absurdes pour autant le film se laisse quand même regarder parce qu'il est bien rythmé et parce que les actrices se donnent à fond ce qui laisse encore plus de regret sur cette seconde partie un peu gâchée par ce scénario un peu faiblard.
A l'époque de sa sortie, ce film devait sembler pétillant. Aujourd'hui, il apparait comme terriblement ringard. Sans compter une voix off insupportable. Cette comédie bourgeoise, jouée dans le style de Un théâtre ce soir, est devenue d'une certaine façon un document sur les préjugés sexistes qui imbibaient la société française des années cinquante.
"Le crime était presque parfait" (1954) France 5 le 07.11.2016 Est-il encore utile de présenter cet excellent suspense ! Qui ne l'a déjà vu ? Le revoir permet de s'affranchir de l'avoir avalé goulûment la première fois, pour analyser un peu plus près un scénario quelque peu complexe. Bref, on se laisse rapidement emporter par l'histoire, on la vit, et c'est bien là l'essentiel ! D'autant que les extérieurs sont quasi inexistants ! Hitchcock a tiré son oeuvre d'une pièce de théâtre et n'a rien changé de l'espèce de huis-clos qui ajoute au climat angoissant. Par contre, je n'ai pas aimé du tout le casting. Milland et Cummings jouent comme au théâtre... Et même Grace Kelly, que le maître du suspense aimait mettre en scène, ne m'a pas fasciné. Ce film avait été réalisé en 3 D : Hitchcock avait en effet tout de suite compris le bien qu'il pouvait tirer de cette technique, mais la mode du relief passa si vite que ce film ne fut projeté finalement qu'en version normale. Il fit quand même 2,3 millions d'entrées en salles françaises : un exploit pour l'époque ! Le film était presque parfait ! willycopresto
Le navet dans toute sa splendeur, scénario inepte, réalisation molle et lente, aucun rythme, aucun suspense, direction d'acteurs inexistante, Duchaussoy a l'air de s'endormir et on a envie de lui flanquer des baffes pour le réveiller, Guiomar est en service minimum, Pitoeff est ridicule quant à Daniel Gaubert, elle est peut être bien faite, mais elle ne sait pas jouer et trimbale une tronche de nunuche pendant tout le film, on remarquera aussi qu'elle conserve son soutien-gorge sous sa chemise de nuit pour dormir, et que pour passer inaperçu elle s'habille en catwoman… tout en circulant dans une voiture rouge tomate. Même pas drôle au second degré.
Velu, le renard canaille, une belle barbe blanche et un sourire moqueur: il suffit que le cinèaste William Dear lui prèsente un portrait dessinè de "Bigfoot" pour que Steven Spielberg se laisse attendrir! Instantanèment, il accepte de produire ce conte ècologique fait d'humour et d'èmotion! Le cinèaste souhaite que "Bigfoot" soit prèsent à l'ècran durant presque tout le film! Rick Baker, spècialiste mondial des maquillages, relève le dèfi et remporte un Oscar pour son travail! Le gèant Kevin Peter Hall, l'extraterrestre de "Prèdator", prête son imposante carrure à l'animal vedette dans cette comèdie pour petits et grands avec de gros frissons et d'ènormes fous rires! Une fable pleine d'humour et de bons sentiments...
Un pur chef d'oeuvre en matière de nanar! à regarder absolument
Gregory La Cava était un excellent artisan de la comédie américaine, il est donc regrettable qu'il soit tombé dans l'oubli. Et "Benvenuto Cellini" rend ce regret encore plus fort. Si on n'a pas affaire à un chef d'oeuvre, au moins le divertissement est de très grande qualité. On a plaisir à suivre les aventures de cet artiste de la Renaissance malicieux et séducteur plus occupé dans ce film à occire les nobles et à séduire les dames qu'à manier le burin. Fredric March est totalement à l'aise dans le rôle-titre et il est subliment entouré par la très élégante Constance Bennett et la très sculpturale Fay Wray. Mais c'est sans conteste Frank Morgan, en très très grande forme, qui se taille la part du lion dans l'hilarant personnage du duc de Florence. Le rythme est enlevé, les situations sont très drôles et les dialogues très pétillants. Donc le plaisir est là, ce serait dommage de passer à côté.
Ce film est juste magique ! je l'ai vu en tombant dessus par hasard et j'ai �t� balad� de bout en bout un sc�nario surprenant du d�but � la fin ! je le recommande � tout le monde !
Une trés bonne comédie, trés réussi. Il parodie le sport sans tabou, nie censure, il prend les clichés de toutes ces comédies Direct To DVD américaines de merde et les brises à coup de pelleteuse, est en fait sa marque de fabrique. Hilarant, afligeant, innatendue, bourrer de clin d'œil. Une des meilleures comédie jamais vue.
Un film français comme on en fait plus. Une authenticité et un jeu d'acteurs époustouflants. Une histoire passionnée, dévorante, destructrice mais en même temps tellement belle, tellement parfaite... Une relation charnelle mais amoureuse, on ne peut qu'être touché et transporté par ce film juste merveilleux. Un scénario solide adapté du livre éponyme de Philippe Djian. Dés les premières minutes, on se sent emportés par la tornade Betty Blue, et apaisés et charmés par le charisme de Zorg. Comment ne pas rire, comment ne pas pleurer, comment ne pas vouloir leur ressembler? Un duo d'acteur et de personnages surprenants, mais parfaitement menés. Bien entendu, on attend pas de ce film des scènes à couper le souffle, des effets spéciaux magnifiques, mais le jeu d'acteur se charge de nous bouleversé, de nous faire rendre au Nord, puis au Sud en passant par des émotions surprenantes. Un couple mythique, une Béatrice Dalle dans son premier rôle totalement ... Wahou. Un animal sauvage, une âme bafouée, un esprit torturé, un visage sublime, et tant d'autres choses à la fois ! Un film culte, à retenir, à acheter, à voir, revoir, revoir revoir et revoir.
Décidemment les seconds épisodes sont encore pires que les premiers opus.Peter Pan toujours aussi arrogant et sacarstique,Clochette la fée jalouse et causeuse d'ennuis,les enfants perdus et leurs fourrures... Et le comble du comble:ils crachent un grand jet de salive dans leur main comme salut de groupe:répugnant!Une honte pour un film Disney.
Dans "Phoenix", Christian Petzold avait manipulé les thèmes du mensonge, de la délation, du fascisme, de l'identité et de l'amour perdu avec tellement de subtilité et de délicatesse qu'il avait transformé toutes les pièces de ce puzzle en un tableau fascinant. Mais, probablement qu'à trop avoir été félicité, l'enfant aveuglé par la vanité s'est mis en tête de composer une nouvelle oeuvre magistrale en reprenant les mêmes pièces et en posant un bandeau sur ses yeux. Quelle catastrophe ! L'histoire librement inspirée du roman d'Anna Seghers n'a ni queue ni tête, la réalisation est sans saveur et le jeu des acteurs aussi pénible que Daroussin racontant l'action en voix-off. Tant de talent ainsi gâché, quelle déception ! Il ne faut pas flatter les gosses excessivement, ça leur fait perdre la tête !
Bon, ben, encore une nouveauté complètement nul de chez nul ! Cette comédie loufoque, est lourde, le scénario, l'histoire voulait être drôle, mais c'est complètement raté. On rit les 15 première minutes, mais au bout d'un moment, ça en devient exagéré etcon! Passé votre chemin, sincèrement, y a beaucoup mieux !
un film bourré de bons sentiments,avec un scenario plat et une realisation paresseuse....On est heureux de voir shirley mac laine en vie!
Un policier faiblard dont on ne retiendra que le charme d’une époque et la beauté du New York des années 1940 (le port, la ville en elle-même, la gare ferroviaire…). Bonne prestation en revanche de Yul Brynner dans ce rôle de gangster à l’élégance intemporelle, qui avait encore des cheveux à l’époque !
Je suis fan!! Un sublime spectacle où rien ne manque: ni l'émotion, ni le drame, ni l'humour. C'est super beau, c'est bien filmé, bien trouvé, bien équilibré, bien dansé, bien chanté, bien joué. Tout!! Juste génial. Ne vous méprenez pas: non, ils ne font pas QUE chanter!
L'arme fatale 2,et Piège de cristal.Voici les 2 chefs d'oeuvre du film d'action policier.La saga des Lethal Weapon,contrairement aux idées reçues,n'est pas si commerciale que ça,et trouve un ton personnel.Ce 2ème volet représente la quintessence du genre.Un savant cocktail d'humour,d'action et de policier.La plupart des scènes sont entrés dans la légende(les toilettes piégées,la planche de surf,la maison sur pilotis).Un grand classique des fins 80's qui ne lésine pas sur la violence gratuite.Les morts s'accumulent,Riggs crie vengeance.Mais parallèlement,les gags sont plus nombreux et franchement droles(la pub pour préservatifs!).Le duo Danny Glover/Mel Gibson fonctionne toujours à merveille,avec des relations bien établies.On décèle mème une critique de l'apartheid.Un divertissement très complet et inégalable.Sacré compliment...
Le générique d'ouverture est culte et absolument génial, tout comme la prestation de Tim Curry inoubliable. Le film est un espèce de gros délire entre le nanardesque et le culte mais qui s'avère jouissif à regarder, notamment pour les musiques particulièrement réussies et entraînantes. Le film se conclut avec une pointe de tristesse un peu étrange mais qui contribue de manière magnifique au statut inclassable du chef d'oeuvre. La chanson d'ouverture/fermeture est un pur bonheur.
Une catastrophe ! Dés les premières minutes nous avons droit à un délire verbal de Lorant Deutch qui ne parait pas pouvoir s'arrêter et qui nous soule, c'est affligeant, idiot et très bête. Au bout d'un moment l'envie d'aller voir ailleurs devient pressante.
J'ai trouvé ce film plat. J'ai pas payé ce DVD bien cher, mais c'est quand même de trop. Un vaudeville tourné à l'américaine (même si la scène se passe au Québec). Impossible de "rentrer" dans le film, du coup, les deux heures sont bien longues. La traque de la fille de Phyllis n'apporte rien à l'intrigue (quelle intrigue ?). L'unique scène qui m'a fait sourire (d'où l'étoile attribuée au film) étant celle où Lucky le dépanneur se fait courtiser au début du film par une femme âgée.
Grosse déception pour un film de Tanner. D'accord, il s'agit d'un conte, mais les personnages sont d'une telle incohérence, avec des comportements ineptes qu'on ne peut pas prendre cela pour une sagesse ou une philosophie. D'abord, la réalisation tend vers le sale et le sordide avec des couleurs plutôt crasseuses qui n'ont rien de poétiques, très peu d'action, ennui presque mortel. C'est un thème trop artificiel (bien mieux traité dans Brewster McCloud). J'ai du mal à supporter ces ratiocinations d'intellectuels sur le retour. Si c'est ça la liberté !
Le film arrive à tenir tout seul, oublier la série, 21 Jump Street arrive bel et bien à être un film à part entiére. Comédie d'action hilarante, qui n'a pas froid au yeux (dans une amérique puritaine, ces même bizarre qu'un ado puisse dire qu'il se fait faire des pipes par une fille qui n'est pas ça copine et qu'on puisse voir une partouze), et se n'est pas pour nous déplaire, ce buddy-movie complétement déjanté, arrive à garder notre attention, sans nous ennuyer pendant 1H50, mais n'invente pas grand chose dans le genre. Les personnages ont été vu mille fois, mais on s'y attache quand même (grâce à l'interprétation des acteurs), le scénario est bien ficelé (mais n'oublie jamais de faire par moment trés classique), la mise en scéne est barré (certains effets sont carrément génial, on contribue même parfois au gag), les gags font toujours mouche, la fin est totalement réussie (le caméo Depp est la bienvenue et est trés drôle). Une comédie efficace, vu et revue, mais qui arrive à nous avoir, on passe un trés bon moment. À voir.
Au départ je n'avais pas l'intention de voir ce film et puis les critiques différentes ont attiré ma curiosité et j'ai souhaité me faire mon propre avis. D'abord, ce film n'est surtout pas pour les enfants, je dirais à partir de 16 ans (d'ailleurs aux USA il a été interdit aux moins de 17 ans). Ensuite, le film est très trash et cru, mais ce n'est pas choquant. Voilà j'ai bien aimé, c'est bien divertissant et amusant.
Ben Affleck réalise son troisième film avec des clins d’œil à la science-fiction comme celui du film La Bataille de la Planète des Singes quand son fils regarde ce film génial à la télévision car l'action du film en 1979 car c'est comme cela le personnage Tony Mendez , un agent de la CIA est inspiré pour produire un faux film de science-fiction en Iran intitulé Argo qui ne verra jamais le jour car le but de sauver des otages journalistes américain .D'après une histoire vraie , d'un dossier caché par la CIA révélé au grand jour .
Sorti peu de temps après "Le Pic de Dante", "Volcano" surfe sur le même thème, mais en cent fois moins réussi. Ici, c'est assez bien foutu pour les effets spéciaux, mais aussi très caricatural, et aussi assez 'gros', on n'y croit pas une seconde. Bref, à fuir.
C'est un film de genre, du genre "erreur judiciaire". C'est particulièrement réussi, parce que le scénario est limpide et efficace, les acteurs convaincants. Il n'y a aucun gras, le tout avance vite et la machine en branle paraît impossible à stopper. Le film est tendu à souhait. Au passage, on découvre l'univers carcéral féminin aux Pays-Bas, et il paraît bien plus humain et acceptable que l'univers équivalent français. En outre l'histoire est vraie et a ébranlé certaines instances judiciaires bataves, il y a 10 ans. Grâce au film, j'ai bien compris la définition de whistle-blower.
Une série Z........................................................................
Un chef d'œuvre, j'adorais déjà ce film étant enfant, je le revois 30 ans après et je suis toujours aussi bouleversée par cette histoire dont la mise en scène est parfaite.
Bon, il y a peut être une étoile en trop mais je maintient cette note! Etant un grand fan de FMA depuis sa parution sur Canal (2005), je me rappelle le jours où j'ai vue la BA du film: j'était exiter commme pas possible!!! J'ai attendu le DVD avec une impacience folle et quand je l'ai vue, j'ai été...satisfait du travaille. L'histoire suis toujours sont cours et les musique sont aproximativement les mêmes. Les points forts sont l'action et le contexte de l'histoire qui se méle au monde de l'Alchimie et le notre dans les années 20. Une seul chose que je n'ai pas aimé: la fin! Elle est très égoïste, mal bouclée et je pence qu'elle déplaireras certains fans (si ce n'est déja fait).
"Scream girl" est bien loin d'être une réussite et ne peut être rapproché de la saga "scream" bien qu'on reste dans cet univers. Je dirais que scream girl est plus proche du navet qu'autre chose!
Quand Bergman s’attaque à la comédie pure, il nous offre du pure cinéma. Plus qu'un chef-d'ouvre, "Toutes ses femmes" est une leçon que l'on se doit de retenir.
Je pense que si le film avais retracé l'histoire de barack obama de sa naissance à son ascension au pouvoir le film serais beaucoup moins ennuyant et rempli de cliché sur la réussite d'un jeune noir issu d'un milieu défavorisé
Super film !! On en redemande des comme ça. Bien flippant scénario maîtrisé. Ce film pourrait passer inaperçu mais il ne mérite pas ça. Foncez !
Très déçu par ce thriller qui avait tout pour être alléchant. En effet, il y a trop d'incohérences dans le scénario pour percer le mystère d'un Laurent Lafitte qui campe ici de près ou de loin le personnage de Dupont de Ligonnès. Le problème ici, c'est que l'atmosphère anxiogène de cette enquête policière est parasitée par de nombreuses incohérences et des seconds rôles inintéressants comme ce journaliste de Var Matin. L'ensemble reste trop lisse pour être captivant.
Une belle démonstration de la force cinématographique coréenne. J'ai rencontré le Diable est un thriller prenant, à la violence viscérale et filmée avec une réelle virtuosité! Choi Min Sik est tout bonnement sidérant dans son rôle de psychopathe, lui-même harcelé par un mec encore plus taré. Un peu plus de 2 heures d'une traque sans merci, sans longueurs ni repos! A voir absolument!