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Première adaptation cinématographique du héros de bande-dessinée, Astérix le Gaulois pose les bases graphiques et dramatiques sur lesquelles se construiront les mises en scène ultérieures, et demeure, plus de cinquante ans après sa réalisation, une référence incontournable et au charme intact. Une animation soignée, bien que limitée sur le plan technique, donne vie à nos protagonistes favoris et nous plonge dans une aventure menée sans temps mort. Se retrouve l’humour délicieux qui fait la patte du duo Goscinny-Uderzo et que d’excellents doublages incarnent : ainsi certaines scènes brillent-elles par la dynamique de leurs dialogues, portés en outre par une composition musicale mémorable. Astérix le Gaulois reste aujourd’hui un pilier du cinéma d’animation franco-belge : dans chacun de ses traits bat un cœur, surgit une âme atemporelle capable d’émerveiller petits et grands. Une œuvre enchanteresse.
En admirateur des frères Coen, j'étais impatient de découvrir "Inside Llewyn Davis" mais je ne m’attendais pas à ce que le film me plaise autant. Ce film fait le lien entre les deux versants de la filmographie des Coen, la comédie et les films à noir, pour proposer un film parfois drôle mais surtout très mélancolique. Le personnage de Llewyn Davis s'inscrit dans la tradition de ses losers magnifiques, un personnage très attachant, subliment interprété par Oscar Isaac. J'ai découvert pour l'occasion ses talents de chanteur et sa voix juste magnifique qui emporte le film. Le film est un bijou sur le plan esthétique, les frères Coen proposant un film très sombre avec une domination de gris mais le résultat n'est jamais fade grâce un gros travail sur l'éclairage. La mise en scène est impeccable et le film alterne les très belles séquences de chant, avec des scènes très émouvantes et aussi des scènes totalement surréalistes (la scène du cour-voiturage est vraiment excellente). A titre personnel, "Inside Llewyn Davis" est l'un de mes Coen préférés, un très beau film, maîtrisé en tout point qui aboutit sur une fresque musicale touchante.
Un film haletant et stratège suffisamment bien romancé pour ne pas s’ennuyer.
Best-seller littèraire international et succès mondial au cinèma,"Le nom de la rose" a recueilli tous les honneurs et reçu le cèsar du meilleur film ètranger en 1987!Une double rèussite pour Umberto Eco, l'auteur italien du roman,et Jean-Jacques Annaud, qui a adaptè l'histoire de cet imposant polar mèdièval!Fidèlement le cinèaste a recréé les dètails historiques et la vie des bènèdictins!Pour le rôle de Baskerville, Annaud cherchait un acteur britannique avec une vèritable autoritè, de l'humour dans l'oeil,un coeur fragile!Ce sera Sean Connery,sèduit par la qualitè du scènario et finalement, un rôle proche de celui de James Bond!Annaud fait de ce "nom de la rose" un saisissant polar, vèritable envoûtement aussi intelligent que mesurè!Les frissons et la fascination attendent ceux qui passeront les grilles de l'abbaye maudite avec des images riches de signes à interprèter,et qui,de plus,donnent envie de lire ou relire les mots qui les ont engendrèes!Une belle rèussite à l'atmosphère d'angoisse et de superstition...
graphiquement rien à dire c'est très beau...en ce qui concerne l'histoire rien à dire tellement il n'y a pas d'histoire...c'est vide..on sent les choses forcées par manque d'idées...
un film extraordinaire. La photo, les eclairages magnifient la gueule de Bogart, illuminent L. Bacall. Un film noir, dans lequel un vieux barroudeur revenu de tout tombe sous le charme, tres torride, d`une jeune fille pas tres comme il faut. Nous sommes en France sur l`ile du diable, et collabos et resistants, sans conter notre jeune Lauren qui n`a pas froid aux yeux, vont tout faire pour sortir le capitaine Bogart de sa neutralite. Ce film est un petit bijou, et cette premiere apparition de L.Bacall si elle a renverse le coeur de Bogart, nous renverse encore. Sa voix, ses regards par en dessous, son accent et ses attitudes de mauvaise fille, detonnent dans le paysage des annees 40. Je ne suis pas tres objective car le film est l`un de mes preferes, c`èst un petit chef d`oeuvre, dans lequel meme, chaque second role est un regal. Et la musique ne vient rien gacher, le numero de chant et la scene finale sont droles, et la musique super.
Reprenant le point de départ d'une "bouteille à la mer" et autour de quiproquos et rendez-vous manqués, une évocation de la confusion des sentiments. Mais ce récit demeure assez insipide dans son déroulé, trop hésitant et le jeu d'acteur platonique. La seule consolation est de retrouver la trop rare K. Capshaw.
Votre poupée a vu ce film et s'est sentie comme Danny Glover dans l'arme fatale..je suis trop vieille pour ces conneries ? Un film formaté à outrance où 60% des gags se résument à des vannes sur le djeuns et le vieux et des baffes que filent dubosc à adams..wahou après le scénario..ahah dire qu'il est prévisible c'est comme dire que la mirabelle est une spécialité de lorraine..c'est une évidence. Alors oui y a des moments "émouvants"..mais bon moi je vous écris les mêmes sur du PQ.. et oui la poupée est énervée car on ose produire ca pour le cinoche? Dubosc fait du dubosc et adams fait du SODA sauf que bon..il fait plus vieux que son age Si c'est ca l'avenir du cinéma francais..je préfère encore me taper les danny boon..je sens que la dépression me guetta..n'est ce pas david ?
Plus que nul Tout est mou Et acteurs bidons Aucun. Pour relever le niveau Un..ennui .total
Pour la vérité historique on repassera (durée du siège Troie etc.) mais ce n’est qu’un film. Wolfgang Petersen a mis le paquet pour divertir le spectateur. Les batailles sont impressionnantes. J’ai rarement vu autant de combattants et de bateaux de guerre dans un film (bravo pour les effets spéciaux). Les amateurs de petits soldats de plomb (dont je fais partie) seront comblés. Le film étonne par sa violence lors des corps à corps. De même, la psychologie des personnages est exacerbée : amour, traîtrise, morts injustes… La violence est présente sur et en dehors des champs de bataille. Seul le personnage d’Achille trop excessif (arrogant, méprisant voire inhumain) m’a déplu. "Troie" est un péplum spectaculaire résolument orienté vers le fun. C'est une réussite dans le genre.
"Douches froides" d’Antony Cordier. A la recherche de la femme, thème essentiel du cinéma, assez remarquablement traité ici, (presque documentaire)... Découverte de Johan Libéreau remarquable interprète dans ce film. (Très belle distribution d'acteurs.) Antony Cordier fasciné par sa 'découverte', tournant autour et encore et encore, transformant le judo en une danse initiatique, sexuelle. Tout de même, réserve, l’adolescence ne /sait/ pas parler, ne parle pas, d’où sa force. La tirade finale donnée par Mickael ne peut fonctionner. Regret.
Je m'attendais à ce que Dennis Hopper joue le rôle d'un pourri dans ce film TV, et pas du tout. Film TV catastrophe, SF/action correcte sous une histoire d'une météorite du nom de Tycus qui va rentrer tout droit en collision avec la lune, je vous laisse imaginer le reste. Bon la plupart du temps l'action se passe avec l'histoire d'un gars qui découvre le but secret de tout ça en s'infiltrant dans une base un peu à la James Bond quoi. Mais il y de quoi de nous tenir en éveille et jusqu'à la fin.
Bof... Encore une comédie pas très originale, ni drôle. Gags éculés, situations déjà vues mille fois.
Très bon très drôle très burlesque ! Très réussi un très bon moment de rigolade bien écrit ! Bref à aller voir !
Une perle, le film est rare et profond. Un Paris méconnaissable filmé avec une grande originalité et soin.
Il est drole et tendre A ne surtout pas raté . Jz trouve cette famille mille fois mieux que les Tuche , j'ai passer un super aprés midi avec cette famille formidable .
Subjuguant. Ce film m’a vraiment conquise. Du début à la fin. Efficace. Avec une fin que l’on n’imagine absolument pas. Chef d’œuvre.
Si le cinéma nous a souvent conté avec talent les pérégrinations des groupes terroristes des années soixante dix, des brigades rouges à la bande à Bader, ce film ne comptera pas parmi les réussites du genre. Une mise en scène d'une monotonie totale, des flash backs mal maîtrisés et une direction d'acteurs inexistante, nous plongent dans un ennui somnifère. À aucun moment on ne s'intéresse à des personnages débitant mezza voce leurs interrogations politiques et existentielles, sur fond de peinture bâclée de la société italienne de l'époque.
Un film fidèle au roman de Bram Stoker. Accrocheur mais à la mise en scène assez bizarre, baroque, riche. L'ambiance est glauque et gothique à souhait. Les acteurs sont bons avec en tête un Gary Oldman exceptionnel. Le pouvoir érotique du vampire est bien retranscrit mais l'ensemble manque un peu de rythme toutefois. La photographie est superbe. Une œuvre dense.
Un film génial sur la déchéance humaine après tous les espoirs permis et un super Tyrone Power, beau et émouvant, remarquable tout ça!!!
Bizarre, ce film… très très bon pendant une heure et quart, et d'un coup on change de film… la fin n'a rien à voir avec le reste du propos. Comme si on avait changé de scenario, de realisateur et de production pour avoir un final "gun fight" inutile… Du coup, on perd la motivation et la quete du personnage principal. Non, vraiment dommage.
Contenu hautement instructif pour ceux qui, comme moi, serait passé à côté des essais d'Howard Zinn. Pour les uns, il fera sûrement bondir ; pour les autres, il s'ajoutera aux nombreuses autres preuves d'un monde injuste et complexe.
Triste film d'action, aux acteurs peu inspiré et au scénario déjà vu...
une belle aventure à travers les plaines de l'Ouest Américain ...Coburn et Hackman sont complémentaires !!!! Western sympathique !!!
Je me suis permis le 4 étoiles. Ce reportage est véritablement captivant, et j'avoue, m'a laissée vraiment dans une superbe athmosphère de suspense jusqu'au bout... J'ai également apprécié la grande qualité d'image, ainsi que la voix si douce et captivante de Pascale Thirode (vu sur le générique). La fin m'a également beaucoup émue, les dernières secondes avec Léa. Bref,je n'hésite pas à dire que pour moi, c'est le reportage de l'année... et même plus. J'ai aimé le film certes, mais surtout le reportage m'a séduite. Bravo ! E.Dory
Mauvaise distribution française, ce petit western moderne n'est pas un pur Van Damme - il suffit d'en voir la B.A - mais encore une fois une aimable participation de JCVD qui devient très coutumier de ce genre de projet ces derniers temps en participant à divers styles mais en privilégiant le grand écart d'acting. Dans la vague actuelle des westerns urbains celui-ci est sans aucune inspiration. Manque de matière ou stagiaire zélé imposé en post-production, montage et étalonnage sacrifient le film dès les premières minutes. L'histoire accompagne le style et c'est sans regret, sauf abstinence, qu'on mettra ce produit de coté.
Bonjour. Voici un film bien typé des années 80. Jean-Pierre Marielle y est impérial, comme d'habitude. Ce n'est peut-être pas un grand, grand, grand film, mais, l'ayant acheté en DVD (chez L.C.J.), je ne regrette cerrtainement pas mon achat...
La Princesse de Chicago nous envoie vivre un rêve à travers la magie de Noël, le mot "rêver" est très bien défini avec un casting de talent. Vanessa Hudgens joue à la perfection, une touche de folie manque peut être dans cette belle écriture.. Mais très bon film qui mérite cette note
Faire une saga de plus de deux heures, cela peut être sembler court, mais là c’est très long, pire l’auteur base le film sur le point de vue unique du seul et unique Jeremy Irons, propriétaire terrien dur comme un roc, qui n’évolue pas d’un pouce du début à la fin. C’est très littéraire, donc peu de cinéma, l’auteur semble s’être pris les pieds dans les entrelacs du roman d’origine. Pourtant ça commençait bien avec cette petite fille extralucide, et cela devient tout-de-suite après un roman-photo à l’eau de rose, mélo qui se déroule au Mexique, teinté superficiellement des impératifs historiques d’alentour qui ne sont pas traités à la hauteur de l’évènement, même le viol est filmé comme une bizarrerie exotique. Sans oublier la perpétuelle leçon de morale qui essaie de d’apporter un semblant de profondeur à la chose. Les personnages trop plats pour m’émouvoir, et Meryl Streep trop « vieille » pour le rôle, j’y crois pas. Un gros casting ce n’est pas accoler une suite de noms prestigieux, c’est le bon acteur à la bonne place, et là, personne ne semble jouer juste, le film est trop lent et ne choisit jamais un rythme ou une direction précise. C’est long, ennuyeux, lent, pas bon.
Un des 10 meilleurs films des années 2000... Et le meilleur de Joel Schumacher qui épate son monde après une filmographie digne des montagnes russes. Esthétiquement magique grâce à des décors et des costumes absolument fabuleux. La mise en scène est est parfaitement adaptée à l'histoire que le BO de Adrew Lloyd Webber amène au zénith de la comédie musicale. A la fois moderne et baroque le film, beaucoup trop sous-estimé, est un chef d'oeuvre.
Immense réussite qu'est cette reconstitution si méconnue de la dernière bataille de Napoléon. Si au niveau scénaristique, elle se contente de suivre de manière fidèle l'Histoire, le réalisateur Bondarchuk a fait la mise sur la mise en scène, les costumes, décors, la photographie tellement belle qu'on en croirait des tableaux et surtout les grandioses scènes de batailles et les charges de cavalerie. Le casting est prestigieux, avec Steigner en Napoléon ressemblant et mégalomane, Plummer, Hawkins et Welles en Louis XVIII. Le film est indispensable pour les adorateurs de l'époque napoléonienne.
Bon en regardant un film de baston c'est clair je m'attendais à rien d'exceptionnel mais la quand même on est tombé très bas. C'est très mauvais, les scènes d'actions sont ratées et cette manière de filmer c'est horrible je crois que j'en ai choppé le tournis, du coup on capte plus grand chose. Absurde à tout niveau.
"Le voyage extraordinaire" relate l'arrivée de Georges Méliès dans le cinéma, et plus précisément son génie qui a donné naissance au chef d’œuvre de science-fiction "Le voyage dans la Lune", jusqu'à la restauration de ce dernier. Grâce à ce documentaire, on apprend énormément de choses sur cet homme et son travail impressionnant. Son parcours, l’origine de ses idées, la naissance du premier trucage, "Le voyage extraordinaire" nous en dit plus sur cet élément indispensable au 7ème art. On découvre une écriture nouvelle, pleine d'imagination, et fascinante, à laquelle on rajoute des techniques dont Georges Méliès fut l'inventeur (collage, superposition d'images etc…). Effectivement, à peine le cinéma né, le cinéaste trouvait déjà des méthodes pour décupler son image, faisant de lui un véritable magicien. Grande source d'inspiration pour les cinéastes, l'avant-gardiste Méliès s'offrira un statut de maître incontournable en la matière. Puis, on découvre l’arrivée de la couleur "manuelle" au cinéma, avant d'entrer dans un travail impressionnant de restauration sur le chef d’œuvre de Méliès. Riche et passionnant, le devoir du documentaire sera pleinement rempli. S'ensuivra ensuite le fameux film en question, "Le voyage dans la Lune", le chef d’œuvre hallucinant de 1902, que tout passionné ou curieux du 7ème art se devra impérativement de voir. La véritable lumière du cinéma (dixit Louis Lumière lui-même) est bel et bien Georges Méliès.
Incroyablement ennuyant, pas un seul frisson pendant 2h, aucune histoire concrète. Ça part dans tous les sens sans vraiment en avoir un finalement. Ce film n’est même pas à classer dans la catégorie : film d’horreur... Si vous avez 2h à perdre c’est le moment.
Réalisation insipide, bande-son médiocre, acteurs convaincant, script intéressant: ces Amants s'inscrivent sans génie dans la liste des oeuvres du réalisateur K.Mizoguchi.
Le plat pays regorge décidément de talents, le jeune Joffrey Verbruggen nous en fait la démonstration dans ce très beau film, sensible et touchant. Pour ceux qui ne l'auraient pas encore compris, ce n'est pas un film sur l'aviron ... Inutile donc de le noter 0.5 parce que la position de départ du corps des rameurs n'est pas parfaite ! Le sport pratiqué ici n'est qu'un prétexte pour poser une histoire profonde et touchante sur les relations houleuses entre un père violent et son fils, ce dernier misant tout sur son sport pour échapper à son quotidien. Les personnages sont très fouillés et leurs évolutions respectives sont très intéressantes, à noter d'ailleurs un joli rôle pour Sergi lopez, plein de tendresse. On note forcément quelques baisses de rythme vu le genre de cinéma mais rien de rédhibitoire, le scénario étant vraiment accrocheur, une très belle surprise en somme, comme souvent avec le cinéma belge.
Le jeu des acteurs est tellement nul que ça en devient hilarant. À voir entre amis pour rigoler un bon coup.
Le film respecte bien la BD sauf qu'il aurait dû être destiné aux adultes (génération Benoit Brisefer) plutôt qu'aux enfants ne connaissant pas ce personnage. Hors vu les dialogues , la mise en scène et les effets spéciaux pas toujours très bons , on s'ennuie en tant qu'adulte et du coup on a à peine l'envie de retourner vers la BD!
Alpha Dog peint avec satire, cette jeunesse américaine remplie de désespoir, visant principalement l'éducation parentale. Un pamphlet cinématographique dur et poignant. Une histoire dramatique qui se passe entre potes, entre jeunots, un vrai film à la larry clark qui s'avère qui plus est réel, quoi de plus touchant qu'une véritable bouffée de jeunesse à la marque trempé dans l'huile de sardine, ça fonctionne. Filmé sobrement, mais efficacement, on nous montre le malheur terrestre en toute sa splendeur, alors qu'"ils" viennent à peine de fouler le sol, tout droit sorti d'un monde de venin, ou l'antidote n'a plus sa place. un film choque à voir avec recule...
Film sur les dessous du milieu politique italien de la fin du 20ème siècles. Film politique pas ennuyeux du tout surtout grâce à la réalisation qui ressemble à celle d'un film de gangsters. Des séquences assez édifiantes et parfois même hallucinantes, manipulations politiques, règlements de compte mafieux. À voir absolument même si vous ne connaissez rien à ces univers.
On a un chien robot, un darth vador a prix réduit et un héros qui joue comme un robot alors oui c est un nanar mais un de ceux qu on aime bien car on sent la volonté de faire le mieux possible.seulement pour les amateurs du genre.
Bon film ! j'ai tout aimé 👍 les acteurs, l'univers... Ne peut pas plaire a tout publique c'est sûr mais en regardant la bande annonce on sait a quoi s'attendre donc pas du tout déçue
Une belle rencontre, un beau sujet, une beau voyage! À travers les visages de ces "acteurs" de la vraie vie nous rêvons, pleurons, rions. La complicité et l'imagination sans limite d' Agnès Varda et JR est un vrai bonheur qu'ils nous font partager. Superbe film d'Agnes Varda et JR. De l'Art pur! Merci
Aïe, quand ça veut pas, ça veut pas car on a en effet droit ici à tous les poncifs du genre! Sorti durant les fêtes de fin d'annèe 2004, ce film d'èpouvante de Takashi Shimizu est un remake inutile et ennuyeux du film nippon "Ju-on", un teen movie horrifique de plus à mettre dans l'escarcelle des studios hollywoodiens! Ok, les acteurs sont tout beaux tout propres, les dècors se veulent stylisès mais l'histoire manque cruellement d'originalitè! Et puis que fait Bill Pullman dans "The Grudge" ? On se contentera de voir frèmir Sarah Michelle Gellar pour passer le temps car niveau sursauts et frissons, c'est le dèsert de Gobi! Même pas peur...
Eh ben, il est corsé ce film. Si j'évoque souvent le concept de music porn pour ce genre de nanar musical, ici on dépasse un peu tout ce qui avait été fait précédemment, parce que ça chante vraiment tout le temps. Ici tout est prétexte à chansons totalement hors de propos, déconnectées de l'action en cours. Je ne sais pas si d'autres comédies musicales ont le même concept. On dirait un film de Godfrey Ho qui explorerait un nouveau concept de 3 en 1. Une partie avec des aliens roses, une romance nulle et une partie musicale. Bref il y a de l'idée. Et donc forcément comme tous les films qui n'ont ni queue ni tête et absolument aucun sens compréhensible par un simple mortel, c'est fondamentalement chiant. Oui c'est drôle par moments, mais c'est surtout chiant. Alors on peut bien balancer quelques petites blagues lorsque l'on voit un vaisseau en forme de guitare ressemble plus à un phallus qu'à autre chose qui éjecte des trucs depuis sont sommets (les experts parleront d'éjaculation spatiale), ou lorsqu'on a l'héroïne qui doit se faire enlever tous ses sentiments pour sortir avec un alien, si ce n'est pas une belle métaphore de la circoncision... Bref on peut s'amuser, mais il faut passer en avance rapide toutes les chansons qui ralentissent le rythme et qui, si elles ont beau être à côté de la plaque et être totalement délirantes, ne sont pas bien drôles. Malheureusement je ne l'ai pas fait, je suis un type qui aime souffrir. Une belle perte de temps.
Merveilleusement magnifique ! Rien à redire. Magique !!
Film sans intérêt, sans lieu d'être ! Lent, nul... Acteurs de pacotille... Je ne le recommande vraiment pas !
La nouvelle fureur de vaincre est une pitrerie qui fait honte a la version original reste que l'on voit une certaine evolution dans le jeu d'acteur de Jackie Chan.
Un couple d'intellectuels en crise, des silences évocateurs, un récit quasiment dénué de péripéties et qui s'apparente davantage à un voyage intérieur : aucun doute, nous sommes au cœur de la trilogie initiée avec "L'avventura" et conclue par "L'éclipse". Là encore, Antonioni filme avec une virtuosité et une subtilité stupéfiantes l'ennui, la frustration, les rancœurs tues et la solitude de l'homme moderne, abandonné à un urbanisme dévorant. Cette puissance formelle tient particulièrement à l'intelligence du montage, pensé comme une vaste architecture dans laquelle la force de chaque plan provient directement de celle du précédent. Le cinéaste tire également formidablement parti de son couple de stars, Jeanne Moreau s'avérant plus fascinante que jamais en épouse déboussolée et Mastroianni campant idéalement un écrivain hautain et indécis. Et même si la seconde partie se révèle un rien moins envoûtante que la première, au pouvoir de suggestion inouï, ce portrait cruel de bourgeois blasés reste une oeuvre majeure de son génial auteur.
Probablement le plus célèbre film du roi de la blaxploitation Fred Williamson. Excellent film de gangster avec le touche black dont on raffole tous: bitch slapping, insultes racistes et action quasi non stop.
Un premier DTV marqué par un manque d'action et de rythme indéniable. On est plus sur un téléfilm catastrophe que sur une série b musclé.
Assez enthousiaste a l'idée de voir ce film, j'ai vite déchanté. Je me suis ennuyée durant la majeure partie. Pour moi ce film est creux, avec un scénario inexistant et une Keira transparente. C'est un film clairement niais contrairement a ce que j'avais pu lire.
on pase un moment inoubliable,vous vouler de l'action!VOUS ETES SERVI!scénario pourri,acteur qui joue comme des pieds,si on pren le film au serieux,0,mais si on le prens pour la rigolade!un beau 4 sans hésiter,étant donner que je les un peu pris o sérieu la premiere foi que je les vu,je crois qu'un beau 0 me semble corect,pour se film ignoble sans intéret!
Animé en pate-à-modeler, l'Etrange Noel de est un bijou d'humour macabre signé Tim Burton, avec de nombreux passages musicaux. Top !
Il est difficile de noter un film que l’on n’a pas aimé et pour lequel on a voulu quitter la salle de cinéma avant la fin. En fait, le début plante décor et personnages et on s’attend vraiment à ce qu’il déploie quelque chose de gros. Mais non, le film ne décolle pas et reste plat jusqu’à la fin, ce qui est réellement dommage car il avait du potentiel.
Moins grotesque que Britannia Hospital mais aussi beaucoup moins réussi que son If Lindsay Anderson réalise un pamphlet sarcastique sur la société des années 70 cependant son film beaucoup trop long s'attardant sur des séquences inutiles lasse au bout d'une heure.