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Du grand, du très grand Polanski, un scénario, une mise en scène et une direction d'acteur (les deux acteurs principaux y sont exceptionnels) maîtrisé de bout en bout. L'intrigue est intelligente, remarquablement menée et nous scotche du début jusqu'à la fin. Assurément l'un des chefs d'œuvre du film noir ! (A remarquer la présence de John Huston en guest star, et celle de Polanski lui-même en petite frappe au couteau)
J'ai autant aimé Destination Finale 2 que son prédécesseur. L'accident en introduction sur l'autoroute 180 rappelant le vol 180 du premier, est l'un des meilleurs de la saga et l'idée concernant l'ordre des morts est intéressante. Les morts, justement, sont toujours gores et bien mises en scène (la première mort sur fond de musique du groupe Incubus "Vitamin") et un peu plus marrantes (attention aux pigeons et aux barbecues ^^). On retrouve Clear, personnage principal du premier opus, et le croque-mort que l'on ne reverra pas avant le 5ème film, tout deux apportant des réponses aux nouvelles victimes de La Mort. Et toujours une excellente musique de Shirley Walker! A voir pour ceux qui ont aimé le premier.
Mais c’est quoi cette daube ? un film expérimental ? je résume ce navet : moi en train d’interroger des journalistes, moi en train d’attendre le train en Allemagne, moi qui fait un enfant à une collègue, moi dans un sauna…. Mais qui peut financer des bouses pareilles ? Je suppose que c’était un pari à la fin d’un repas arrosé de faire un prétendu film avec aucun scénario (je suis sur de faire mieux que ça)
Pourquoi (pas) le Brésil : pourquoi (pas) rester jusqu'au bout ? Cela ne m'était pas arrivé depuis 30 ans : je suis sorti du film au bout de 30 min. J'y étais allé (en partie) grâce aux commentaires dithyrambiques des spectateurs d'AlloCiné. Las ! Dans une salle clairsemée (nous étions 5 un dimanche à 18:00 H) j'ai vu un film de looser (pas de féminin en français ...) comptant une histoire sans intérêt, sans fil directeur, racontée par une cinéaste maso. On apprend au début du film que c'est son découvert bancaire qui la pousse à mettre en scène un roman infilmable : c'est facile de deviner la suite car elle va directement à la commission de surendettement. Cela fait de la peine car, à l'évidence, cette fille sait filmer ses acteurs (du moins ceux qui veulent bien se laisser engager). Le meilleur conseil qu'on puisse lui donner est d'entreprendre une analyse (c'est peut-être en cours ...) pour oublier son côté maso qui ne va pas s'arranger avec le "bide" que son film va ramasser.
Un des films les plus nul que j'ai vu...heureusement pour le réalisateur que le ridicule ne tue pas !
Le seul intérêt d'un film décevant (j'attendais beaucoup de ce scénario original) s'appelle Dominique Blanc qui est décidément une très très grande actrice. Le reste est sordide et peu surprenant.
La critique de ce film tient en un seul mot : NUL Le sujet pouvait être intéressant, mais il fallait sortir des clichés d'ados boutonneux en manque de conquêtes et partant maladroitement à la guerre avec un couteau de poche contre l'envahisseur aux yeux bridés ! Cliché jusqu'à la fin qui nous laisse supposer une suite ! (au secours, pas ça !)
Qu'y a-t-il de pire pour une comédie ? Assurément, de ne pas faire rire ! Et c'est le cas ici. On sourit sans rire. Les rebondissements sont tellement prévisibles, les personnages tellement caricaturaux et étudiés superficiellement qu'il est difficile de prendre du plaisir en regardant ce film. La base de l'histoire est intéressante et le casting original et épatant pour certains rôles féminins (Maggie Smith, Kristin Scott-Thomas & Tamsin Egerton) mais la sauce ne prend pas, la faute à un rythme très très lent : un départ poussif, une fin trop explicative, des dialogues (je pense particulièrement à ceux du pasteur) qui s'étirent en longueur. En somme, si le film n'arrive pas à tenir ses promesses, à partir d'une excellente idée de départ et à des prestations remarquables de comédiennes, c'est la faute au réalisateur, et aux scénaristes / dialoguistes. Le film dure 1h40 mais semble en durer le double. Dans le genre de comédies macabres et amorales, revoyez plutôt « L'Ultime Souper » (The Last Supper, 1996) avec Cameron Diaz car ici tout est trop gentil et surtout trop long et lent.
La belle musique de Philippe GLASS ( The Hours, l'Illusionniste )et la belle prestation de Catherine Zeta-Jones n'arriveront pas à sauver le film d'un scénario trop prévisible.L'intrigue est téléphonée, on finît par s'ennuyer.
Je craignais le pire et redoutais de tomber sur un teen movie de plus. Mais loin de la démagogie du cinéma pour jeunes, Lone Scherfig nous livre une charge implacable contre la jeunesse dorée britannique d'Oxford, celle qui se prend pour une élite, méprise les travailleurs et les femmes, mais dont certains de ses membres, grâce au réseau relationnel tissé à la faculté, se retrouveront dans les plus hautes instances. Ce portrait au vitriol de ces dandys égocentriques, ivres de la puissance que leur donne le fric de papa, met sans doute mal à l'aise tous ceux qui préfèrent voir évoluer de gentils et beaux jeunes gens et sont indifférents à la violence des rapports de classe. Certaines critiques illustrent bien ce malaise et ce refus d'une réalité cynique et brutale. Le cinéma de Lone Scherfig évoque celui de Haneke par de nombreux aspects. On remarque aussi trois beaux personnages de femmes, dont celui de la call girl, autrement plus digne que ses misérables jeunes clients. Voici un film à ne pas rater, qui, malheureusement, ne semble pas avoir connu un grand succès en salle.
Voilà une petite comédie sympathique et amusante dans l'ensemble. Rien d'extraordinaire mais on passe un bon moment de détente agréable.
Quel beau travail !! chapeau messieurs . Un très beau moment !
Bienvenue dans le film fantastique de sir W.S. Anderson, qui raconte la décimation de la ville de Pompéi. C'est en créant une histoire autour de l'histoire que le réalisateur essaye de transformer cette légende. Kit Harington à beau se prendre une boule de feu sur la tronche, avaler des tonnes de fumées toxiques et va même jusqu'à abattre un grand chef romain, rien ne l'arrête pour retrouver son amour... Quelle originalité! Et ne parlons même pas des boucliers qui disparaissent d'une scène à l'autre, des épées qui se cassent d'un coup, et surtout des acteurs qui n'ont même pas besoin de surjouer vu qu'ils ne jouent pas... Quel foutage de gueule de première classe, ce blockbuster... Et en plus, il recevra sûrement un bon score au box-office. Quelle plaie!
C'est mauvais. Pourtant les jumeaux ont tout pour être attachant et la grand mère presque très méchante aussi. L'ensemble est finalement très artificiel.
Il était temps que je m’attèle à écrire cette critique. Zach Braff (J.D. dans "Scrubs") réalise avec Garden State sont premier et, à ce jour, seul long métrage (son 2è vient d'être très bien reçu au festival de Sundance hors compétition). Ce film est tout simplement l'un des rares que je peux revoir avec toujours autant de plaisir. C'est un film tendre qui évoque simplement et de manière très authentique le spleen que l'on peut ressentir lorsque nos rêves sont atteints ou abandonnés et que l'on s'en cherche d'autres. Le retour du héros dans sa ville natale pour les obsèques de sa mère est le prétexte pour évoquer relations familiales, amitiés, et amour. Tout cela est décrit avec justesse et pudeur dans un univers à la fois très ancré dans le réel et pourtant empreint d'une légère folie. On y croisera ainsi un chevalier en armure (Jim Parson a.k.a. Sheldon Cooper de "The Big Bang Theory"), on assistera à l'enterrement d'un hamster mort dans sa roue car il ne sait pas en descendre, on traversera un couloir rempli de voyeurs (avec Method Man), ou encore une crevasse sans fond. Zach Braff, Natalie Portman, Ian Holm, Peter Sarsgaard sont tous excellents. La réalisation est simple mais diablement efficace et la b.o. est tout simplement magistrale. Quand les choses sont faites avec intelligence, humour et sincérité comment ne pas être touché ?
Un magnifique et touchant documentaire, qui honore ce peuple libre, vivant de et avec la Nature. L’absence de voix off favorise notre immersion complète dans la vie de ce peuple, ces images du réel parlent d’elles-mêmes. Certains critiques diront que le réalisateur a fait le choix systématique d’images esthétiques, faites de joie et d’harmonie. Mais était-ce vraiment un choix ? Aurait-il pu filmer autre chose ? Pouvons-nous juste accepter l’idée qu’un peuple sur cette planète puisse vivre heureux et en paix tel que le documentaire nous le présente ? OUI. Le reconnaître est le début de la Sagesse. Mais pour certains d’entre nous, le chemin est encore long...
S’il s’inspire librement de l’ambiance envoûtante et délétère de "Shutter Island" en créant une atmosphère anxiogène particulièrement réussie, "A cure for wellness" , titre original, intrigue en premier lieu puis perd rapidement le spectateur en route dans son histoire rocambolesque dont le scénario ne va jamais vraiment au bout de ses intentions. Par ailleurs, la pâle présence de Dane de Haan, en trader aux dents longues, évoque Léonardo Di Caprio de "Shutter Island", mais ne lui arrive pas à la cheville. Gore Verbinski peut néanmoins être fier d’avoir fait un film en marge de la production commune.
Je dois dire que ce western m'a parfois un peu ennuyé à cause de rythme languissant et par le fait surtout que le scénario est un peu répétitif. Maintenant, je suis aussi obligé de reconnaître le travail incroyable de la restitution du far west du début du 20ème siècle notamment par les efforts au niveau de l'image en y instaurant une magnifique photographie au ton sépia que l'on doit à l'immense talent de Vilmos Zsigmond et une musique de Leonard Cohen qui correspond très bien à la morosité ambiante du film. Warren Beatty en bouffon rustique et Julie Christie en maquerelle opiomane sont excellents. Un western crepusculaire de Robert Altman qui détruit le mythe du far west qui souffre hélàs d'être trop lent.
Parce qu'elle ne lui a pas donné d'héritier, le roi d'Angleterre Henry VIII répudie son épouse, Catherine d'Aragon. Il la remplace immédiatement par Anne Boleyn... Il est bien dommage que le récit souffre continuellement de beaucoup trop de longueurs et que la mise en scène de Charles Jarrott ne soit pas non plus très inspirée. Bien regrettable en effet, car l'interprétation de l'ensemble du casting est de haute volée, notamment en ce qui concerne Richard Burton qui nous offre une bien belle prestation dans le rôle de Henry VIII, ou encore de la charmante Genevieve Bujold qui s'avère bien touchante dans celle d'une femme à fort caractère. A noter aussi des décors vraiment très soignée et une photographie bien appreciable, ce qui me fait d'autant plus regretter son histoire qui ne m'a jamais m'intéresser.
Critique lucide et perspicace de nos sociétés modernes deshumanisées et sans âme.
Un pur chef d'oeuvre! Voyage onirique, conte de fées sombre et moderne, émouvant... Des acteurs exceptionnels, une bande son réussie!
Série choc mais impressionnante par les moyens mis en oeuvre pour relater la grandeur et la décadence d'une ville où règne corruption, complots, meurtres, inceste,exécutions sommaires, et j'en passe. Si la série est lente à se mettre en place, il faut persévérer, et aller au bout de cette oeuvre grandiose sur bien des niveaux...Les décors tout d'abord, où les détails les plus infimes sont soignés à l'extrême (la poussière sur le sol, un tissu usé ou déchiré, la saleté des rues, le bois craquelé des tables...) on est loin des décors hollywoodiens où tout est propre et sans tâche. La nudité, qu'elle soit féminine, masculine où même celle d'un nouveau né, est montrée sans pudeur dans une crudité certes chocante mais qui reflète l'époque. D'ailleurs, tout y est montré sans retenue...la mort (cadavres flottants dans la mer, ou chair carbonisée), les exécutions, décapitations,la violence des combats des arènes, l'hypocrisie, le suicide,la traîtrise, la lâcheté,le mensonge, la rancune ou la haine...On peut presque sentir la sueur des ébats, le fumier, le sang, le sable souillé de l'arène,ou même le métal des armes qui tranchent la chair, meurtrissant des personnages auxquels on s'habitue malgré leurs défauts. Les acteurs s'investissent dans ce projet dans lequel ils croient de toute évidence, et certains le font avec une classe rare, notemment un César très convaincant et un Titus Poulo en légionnaire invincible. Servis, de plus, par un doublage excellent, Rome nous replonge dans nos livres scolaires, en nous rappelant ces personnages historiques dans toute leur laideur psychologique (César, Cléopâtre, Marc-Antoine...). Car il n'y a pas grand chose de beau dans ces viviers politiques où chacun cherche le pouvoir. Merci à John Milius et Michaël Apted (producteurs et réalisateurs de nous montrer comment les empires se créent, et comment ils se disloquent.
Super comédie familiale très drôle avec plein de gags, bien rythmée et joliment produite. Adaptation réussie d'une BD à succès qui n'a pas à rougir de celles de BOULE ET BILL, LE PETIT NICOLAS ou DUCUBU. Un bon moment à partager en famille !
Magnifique! Génial! Un des plus beaux films de ma vie! On rit, on pleure, c'est beau... En sortant, je me sentais meilleur, plus ouvert, plus tolérant... Bref, je vous en supplie: ALLEZ LE VOIR!
Les premiers plans figuratifs de Trompe-la-mort donnent un parfait avant-goût à Dreileben. Si le film est présenté comme une histoire policière, c'est bien une œuvre fondamentalement métaphorique que nous livre Christian Petzold. Ça passe avant tout par le hors-champ : les personnages ou même l'histoire ne peut pas exister en soi, en tant que telle, mais bien par son existence au monde (ce qui en fait un film typiquement anti-individualiste !). On pense à Godard, évidemment, dans cette utilisation "polynivelée" du hors-champ : le hors-champ est aussi bien peuplé de sons que de couleurs. Si le hors-champ ne peut pas exister sans champ, Petzold nous prouve que l'inverse ne peut qu'être vrai. Pas de champ sans hors-champ. Paradoxe, néanmoins : le film n'en est pas pour autant centrifuge. Dreileben est bien un objet clos sur lui-même, gravitant autour d'un cœur narratif, mais - pur retour au geste cinématographique - le cadrage ne reste qu'un geste de sélection, de coupe dans le réel. Aussi Petzold explose la fenêtre qu'il ouvre sur le monde pour la nourrir d'un extérieur fourmillant de bruits, de voix, de couleurs, d'idées... Trompe-la-mort constitue, avec Une minute d'obscurité, la part la plus brillamment et cruellement poétique de Dreileben, du cinéma allemand, même du cinéma contemporain.
Un film sobre et touchant ,impeccablement joué ,RONIT ELKABETZ toujours aussi présente et lumineuse .
Décevant. J'ai découvert Oriana Fallaci par la lecture de son livre ''Inchallah'' ; que j'ai adoré. J'ai lu ''Un Homme'' qui est, de tous les livres que j'ai pu lire, celui qui m'a le plus marqué, par le style magnifique, le sujet de ce révolutionnaire idéaliste et terriblement seul, et par la force de cette femme qu'est Oriana Fallaci. Autant dire que le sujet du film était riche ; peut-être trop ? J'ai trouvé le résultat décevant, une succession de séquences mal dosées (parfois trop rapide, parfois trop lentes), sans cohérence. L'actrice, et bien sûr le sujet lui-même sauvent un peu les meubles. Je ne recommanderai pas le film. En revanche, lisez les livres d'Oriana Fallaci !
Comment des hommes et des femmes consacrent leurs vies à sauver celles de générations qu'ils ne rencontreront jamais. Plus qu'un documentaire scientifique, Into Eternity est une oeuvre philosophique, ethnologique, humaniste... À voir et à montrer.
Cette magnifique fresque de la part de Cecil B.De Mille est l'une des plus grandes et belles adaptations de la vie tragique de la reine d'Egypte, Cléopatre. Doter d'un solide scénario de la part de Bartlett Cormack, le long métrage du réalisateur des Dix Commandements est vraiment magnifique et nous offre une adaptation bien plus interessante que celle que fera plus tard Joseph L. Mankiewisz avec Elizabeth Taylor. Dans le rôle de Cléopatre, nous retrouvons une Clodette Colbert vraiment géniale et d'une très grande beauté. A ses cotés nous retrouvons notamment dans le rôle de Jules César le très bon Warren William ou encore l'immense Henry Wilcoxon dans le rôle de Marc Antoine. Il s'agit donc d'une magnifique épopée des années 30 qui possède des costumes somptueux de la part de Travis Benton ( Le Retour de Frank James ) et des décorations vraiment incroyable pour l'époque de la part du duo Roland Anderson - Hans Dreier ( qui avaient dejà fait les décors du film Une Aventure de Buffalo Bill du même réalisateur ). En tout les cas, le metteur en scène possèdait déjà vraiment un talent de mise en scène indéniable pour les scènes à grands spectacles ce qui rendait d'ailleurs la photographie de Victor Milner ( Les Naufrageurs des Mers du Sud ) vraiment attrayante. Pour finir comment ne pas parler de la magnifique partition musicale de Rudolph Kopp ( Les Croisades ) qui se trouve être magnifique dans les scènes de combats ou encore dans les scènes d'amour notamment celle entre Cléopatre et Marc Antoine. Toutes ces musiques apporte évidemment un atout supplémentaire à ce film que tous les fans de cinéma se doivent de posséder. 17/20
En grand fan de Godzilla que je suis, j'attendais ce film avec impatience, et c'était juste énorme j'en ai eu des frissons. Des combats titanesques, de l'action pendant tout le long du film, j'ai adoré. Vivement Kong vs Godzilla... Adieu sale macaque.
Un film magnifique, hymne à la gloire du cirque! Derrière les somptueux décors, se cache une grande profondeur des personnages. Un classique!
Cela doit bien faire la quatrième fois que je regarder ce film, et il fait toujours autant parti de mes préférés. Pour moi, ce film est magnifique. Déjà on peut noter que les effets spéciaux sont tout de même très bien réalisés. On a tous les animaux et certains décors qui se mêlent très bien avec la réalité d'autres décors. Aussi je trouve que l'ambiance est géniale. Avec la voix du narrateur, on est de suite plongés dans l'histoire et cela rajoute une dimension historique. Aussi il ne faut pas oublié que ce film ne relate pas la réalité, et l'histoire (comme j'ai pu le lire dans certains commentaires) mais normal puisqu'il s'agit d'un film de fiction. Bien qu'il n'y ait peut être pas grand suspens présent dans ce film, celui-ci m'a fait passé par de nombreuses émotions, et c'est ce que j'apprécie dans un film. Honnêtement je le recommande : Histoire sans prise de tête mais intrigante, Acteurs qui, pour ma part, jouent assez bien, Action au rendez-vous, bref une bonne séance de cinéma !
Une bonne dose d'action, de suspens, d'intrigue et de réalisme dans un polar qui pour une fois s'intéresse à ce qui nous dépasse et nous ment à toutes et tous : la presse. L'arrivisme médiatique est une réalité et prédomine certainement plus que la politique même. De très bons acteurs également, même si je les découvre ; chacun y incarne bien son rôle !
Un très bel hommage à la plus belle et la plus grande des richesses: La Liberté. Un film d'une grande sensibilité. Courez-y!
C’est lorsque nous avons appris que Laurie Anderson installait trois expositions en réalité virtuelle au Festival de Cannes cette année que nous nous sommes décidé à aller voir son long-métrage « Heart of a dog ». Le film débute avec des dessins et une voix off de la cinéaste annonçant qu’elle accouche de Lolabelle, sa chienne adulte. On l’a compris, sa chienne est tout pour elle et ce film lui est consacré. Entre documentaire et fiction expérimentale, « Heart of a dog » mélange toutes sortes d’images, photographies, peintures, vidéos et dessins pour exprimer toutes sortes de pensées sur l’enfance, le bouddhisme, la collecte des données, la vie après la mort… Lolabelle est omniprésente et nous assistons à sa maladie et ses derniers instants aveugles. C’est un film où il faut clairement rentrer dedans pour apprécier ces rêveries aléatoires. Nous ça nous a vite fatigués. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Très mauvais voire nul histoire incompréhensible d'un homme sur un bateau abandonné sans réel suspens ni surprise à noter la fin totalement absurde mais pourquoi donc faire un film pareil
Un film banal qui n'a d'original que d'avoir Cindy Crawford au casting. 11/20
Tres bonne romance, et un bon scenario accompagne d'une musique qui s'accorde bien avec le ton du film.Neanmoins un bemole, car c'est dommage que parfois les acteurs ne soient pas credible.
Tourné à l'époque de " Rencontres du troisième type", Starman s'en décale en ne misant pas sur les effets spéciaux ( plutôt ratés, le seul défaut du film ) mais en tentant un mix entre comédie romantique et road movie. Jeff Bridges est étonnant en alien prenant la forme d'un humain: le mari décédé de Karin Allen ( au jeu plein d'émotions). Le véritable effet spécial, c'est lui. Sous-estimé, le film a moins vieilli à mon sens que le Spielberg et est plus osé dans sa description d'une liaison inter-planétaire sentimentale. On y retrouve le thème de l’anti-establishment cher à Carpenter. Revu avec grand plaisir.
Un film érotique sado-maso parfaitement maîtrisé avec une tension qui monte progressivement, sans temps morts. Donne envie de voir d'autres films du réalisateur et de l'actrice principale, remarquable dans son rôle de fausse ingénue.
Archis mauvais, et degoutant en plus
Je m'attendais à une daube et bien c'est confirmé ce film est carrément nul, je me demande c'est quoi l’intérêt de faire un film pareil quand on a pas le budget pour ? Là tout est ridicule de la performance des acteurs aux effets spéciaux qui sont risible au plus au point.
Circulez y a rien à voir ! Voilà ce que pourrais indiquer le film avant tout visionnage, cela nous ferais gagner pas mal de temps car ce DTV Espagnol est d’un vide sidérant, il ne se passe strictement rien, c’est mou, c’est lent et les vieux bruitages censés faire frémir sont à revoir. Fragile (2005) déçoit mais sans plus, car en vérité on en attendait pas des masses de ce film, bien qu’il soit réalisé par Jaume Balagueró, à qui l’on doit l’excellent thriller horrifique [Rec] (2008). Niveau scénario, c’est encore la même histoire, à défaut que ce soit une maison hantée, ici c’est hôpital délabré et hanté avec des bruits bizarres, des tuyauteries qui grincent et un ascenseur qui fait des siennes (bravo l’originalité !). Mais le pire reste à venir, avec la prestation en mode « amorphe » de Calista Flockhart (découverte dans la célèbre série télévisée Ally McBeal), en bref, ce pseudo thriller horrifique aurait mieux fait de rester discret, on s’en serait mieux porté !
Un début intéressant puis un scénario qui part en vrille. De l'évasion de la prison, aux retrouvailles prévues pour en arriver à une fin téléphonée que d'incohérences. Heureusement quelques magnifiques images sauvent le film du gouffre.
Je me suis ennuyé devant ''Le peuple des ténèbres'' à cause du manque d'action et de suspense, il y a bien quelques scènes qui sortent de l'ordinaire par rapport à tout le reste du film mais elles ne sont pas suffisamment nombreuses. Quant au casting il n'est pas suffisamment bien etoffé de même que le scénario, on n'en retiendra pas grand chose si ce n'est les quinze dernières minutes du film.
Pour moi ce Hook est à Spielberg ce que sa jambe de bois est au Capitaine Crochet. A la fois c’est une putain de casserole, parce que franchement c’est guimauve et dégoulinant comme jamais (en plus d’être chiant), mais en plus je trouve que ça résume très bien dans quel travers Spielberg peut tomber quand il n’a pas trop d’idées. Le problème c’est que là, visiblement, il n’avait aucune idée. En tout cas, je me dis que lorsqu’on choisit Robin Williams pour Peter Pan, Julia Roberts pour la fée clochette et que la meilleure idée du film reste encore de bouffer de la peinture bleue, c’est que vraiment Spielberg était totalement largué...