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Excellent film,violent,froid mais très beau,c'est très poétique et quelques passages sont tellement sublimes comme la fin..... juste magique ! La B.O est magnifique, Kitano que ce soit derrière ou devant la camera est vraiment excellent(même s'il parle pas beaucoup ;) ). Mais le film est très très lent et même si c'est pas un défaut,cela m'a un peu dérangé et quelques passages étaient un peu inutiles comme les peintures de l'handicapé qui sont montrées un peu trop souvent je trouve. Mais la beauté du film nous fait oublier cette lenteur et tous les autres défauts du film ! Excellent film japonais ! 4.5/5
Excellentissime, fou, rapide, normal vu qu'il y a la star de FAST and Furious, (blagues nul, ok !^^) Casting dingue, j'ai était a fond dedans des le début, mémorable !
L'exemple même du mauvais film qui n'aurait pourtant pas du l'être compte tenu des acteurs et du réalisateur, rien ne tient la route en 2014. En 1937, c'était déjà la même chose mais les citoyens étaient ''Bon public'' et venaient surtout pour se distraire et voir du mouvement à défaut d'action. Lorsque on veut montrer San Quentin (la terrible prison de Californie avec sa chambre à gaz), il faut un minimum de réalisme et ne pas confondre une prison avec une cour de recréation, cette notion des choses est obligatoire; ne pas la respecter c'est faire complètement décrocher le spectateur le plus indulgent. Les séquences du prisonnier chanteur qui ne s'arrête pas et du demeuré mental qui se retrouve avec le fusil d'un gardien sont à ce titre emblématiques. Il ne reste que les acteurs qui ne peuvent qu'être mauvais dans des rôles qui n'existent pas dans la réalité et deux actrices dont Ann Sheridan qui a le mérite de demeurer toujours belle et soignée. Pas grand chose ne peut être sauvé dans ce film prétendu ''noir''alors qu'il en existe de magnifiques depuis 1930. La course poursuite finale filmée en accélérée aurait pu être assez belle mais elle ne reste qu'un témoignage du cinéma d'action américain de l'époque. Pour couronner le tout le coté moralisateur est effroyable de niaiserie et les rapports humains ultra caricaturaux. Mon étoile est pour la qualité de la photographie : un beau noir et blanc.
" les oiseaux de passage " présente l'an dernier au festival de cannes est un thriller dramatique envoûtant. En effet j'ai beaucoup aimé ce film colombien composé en cinq actes passionnant qui raconte comment est né les cartels de drogue en colombie dans une atmosphère lourde, violente qui se suit comme une tragédie grecque.
Un film qui a au moins eu le mérite de me faire mourir de rire car il n'y a ni mise en scène, ni scénario ni même d'acteurs qui valent la peine de s'y pencher...
Impossible de ne pas ressentir une profonde empathie pour ces "bonnes" et de rester insensible à cette histoire de ségrégation raciale située dans le Mississippi des années 60. C'est à la fois émouvant, poignant, dur, triste, parfois drôle et souvent révoltant. Un mélange de sentiments que l'on doit à un casting principalement féminin de grande classe où chaque personnage, du plus odieux au plus opprimé, est brillamment interprété. Tellement bien d'ailleurs que l'on aimerait se lever de son siège à plusieurs reprises pour en baffer quelques-unes et serrer les autres dans nos bras. Un grand film dramatique et plein d'humanité.
Après plusieurs comédies la réalisatrice s'est, depuis quelques années, mis au drame dont son meilleur film "Partir" (2009). Pour la comparaison inévitable avec "La vie d'Adèle", Catherine Corsini filme ses amoureuses avec empathie et une sensualité plus réelle et plus attachante. On salue donc l'absence de manichéïsme total, il aurait été si facile de taper sur les hommes. Les performances des acteurs et des actrices en particulier sont éblouissantes. Quelques petites incohérences mais ça reste un jolie et bon film à voir et à conseiller.
Fallait bien que je visionne un film d'horreur/thriller turc tiens ! et bien, oui, c'est turc. On ne m'aurait pas aiguillé sur la provenance que j'aurais pas tapé loin. Bon, bin comment dire, c'est pas bien bon tout çà et la version doublée Française le tue encore un peu plus. Le point de départ, l'ambiance, parfois même la musique auraient pu en faire un bon film mais ... non, désolé.
Avec les compliments de Charlie mais pas des miens. Ce film nous montre Charles Bronson sur tous les engins motorisés ou non à travers un périple européen d'un ennui mortel pour garder en vie un témoin qu'on aurait envie de tuer soi même..... pas de suspens dans ce genre de films faits au kilomètre à l'époque....
Je n'ai pas aimé ce film du tout. J'ai bien conscience que c'est un genre de film d'horreur très particulier, propre à ce réalisateur, mais la magie ne prend pas. Midsommar aurait pu être génial, mais au lieu de ça, c'est un film long, long, très très long, qui veut visiblement juste choquer le spectateur et le mettre mal à l'aise sans rien en retour. Il y a au moins 10 scènes qu'on aurait pu couper au montage, sans exagérer. On suit donc une jeune fille, qui vient de vivre un drame familial assez rude (cette scène est fantastique d'ailleurs, c'est la première), et qui pour se changer les idées part avec son copain et des amis à lui dans la communauté d'un de leur amis d'origine suédoise. Jusque là, on se dit "pourquoi pas", c'est bien amené. Et là où la bande annonce laissait entrevoir un thriller psychologique puissant, le film retombe comme un soufflet, avec des scène plus invraisemblables les unes que les autres et des acteurs qu'on a envie de secouer. Il y a des scènes de violence inouie, qu'on nous montre dans les moindres détails, c'est juste inutile. Par ailleurs, on sent que le réalisateur aime se regarder filmer vu que certaines scènes montrent juste le personnage et son expression avec une grosse musique bien forte derrière, mais sans aucun intérêt, et quand on joue trop sur cette corde, le spectateur finit par s'ennuyer sévèrement. L'image est magnifique, la lumière, etc, vraiment rien à redire, par contre le reste est à jeter, réellement.
Un film particulièrement intéressant au vu de sa date de conception. 1944 en pleine seconde guerre mondiale Kurosawa ne peut que se plier à la tendance cinématographique spécifique au temps de guerre : la propagande. Il est intéressant de noter que le choix de Kurosawa s'est portée non pas sur le terrain militaire mais sur la production ouvrière féminine. Façon habile de ne pas s'engager totalement dans une voie trop collaboratrice et même déjouer l'angle de vision du spectateurqui peut y voir un film à valeur documentaire.
Une pépite belge méconnue dans le genre "gothique-horreur" du début des années 70. L'ambiance et la bande-son sont vraiment excellentes. Les acteurs sont très justes avec mention spéciale pour l'inoubliable Erika Blanc, aussi magnifique que sinistre en succube. Le scénario est intéressant et bien élaboré. A (re)découvrir.
Abec Tsaï Mingh Liang difficile toujours de savoir à quoi s'en tenir, aprés l'arithmétique et austères visages, son trés classique Et là bas quelle heure est-il? , celui-ci s'affirme un peu comme un pendant aux oeuvres de Jia Zhang Ke. Lumières et couleurs magnifiques pour cerner une réalité frontale, un décorum de nature vivante cotoie dans une proximité d'espace neuve, un chaos urbain, quasi toujours intra-muros. Comme chez le maître chinois, la beauté de la forme sert un mélodrame social (ici familiale) mais qui très vite se reprend sur les sentiers d'un fantastique assumé, la différence vient d'une pose moins spectaculaire, moins lyrique chez Liang, qui opte toujours pour un recul, un peu comme Pedro Rodrigues. C'est la distance qui sépare les personnages de ces films de leur possible, les ramenant souvent à des désirs mythologiques. Lointain parent de The Hole, les Chiens Errants s'avance plus lestement sur les chemins d'une dramaturgie connue. Il y a des enjeux entre les personnages qui ne dépendent plus du hasard, ils constituent une famille dont on ignorera tout, et tout le renouveau pour le cinéaste c'est de filmer cette unité qui se maintien alors que le monde s'effondre. Une unité factice dans un monde, un décor qui lui est bien réel. Si la première partie sans psychologisme regarde la vie d'une famille de SDF, la seconde ramène à un instant où quelque chose a dû se jouer. Ce quelque chose est bien montré par le cinéaste (2 très long pan séquence) mais il ne répond pas aux attentes de la dramaturgie, il ne fait que retrouver ce qui a pu détruire deux êtres, ce qui en a réuni trois autres et qui a laissé le dernier au bord de l'eau. Ce n'est rien qu'une logue histoire, trés ancienne, dont seule subsiste un décor qui en a gardé la memoire et le sens. Toutes les explications du récit se sont fixés dans des murs, dans des vitres, sur des ombres. Ce n'est pas une histoire de fantôme, mais de ruines.
Difficilement supportable à la longue, la thématique de Mocky en ferait perdre son latin à n'importe quel critique de son entière filmographie. Toujours glauque et ambigu, mais néanmoins le coffre solide à quelques perles de vérité, toujours ennuyeux mais inévitable, le film de Mocky est un mystère du cinéma.
Immersion totale dans les bidonville de Bombay !!! Alors certes le rythme est lent et il ne se passe pas grand chose à la manière d'un documentaire mais bon sang quelle claque !! Que de violence sordide & de misère !! Le proxénétisme est roi, la drogue fait des ravages et voir ces petits livrés à eux mêmes dans un monde si cruel m'a vraiment remué !! Un film sublime et nécessaire avec des acteurs à couper le souffle !!
C'est avec impatience que j'attendais de voir LA palme d'or de Cannes qui allait me faire vibrer depuis bien longtemps et le numéro de Begnini pendant la cérémonie était hilarant. Le sujet délicat et sensible m’intéressant au plus haut point, quelle ne fut pas ma déception à la vision de cette comédie dramatique qui ressemble davantage à une pantalonnade pathétique et maladroite. Une réelle déception pour un film invraisemblable et sans réelle histoire captivante ou émouvante....
On ne peut qu’être reconnaissant à Survivance, le distributeur, d’avoir repéré cette pépite et vouloir la diffuser auprès des spectateurs. Mais 9 salles France (et même pas en exclusivité : juste une ou deux séances par jour, quand ce n’est par semaine !) là, on croit rêver. Evidemment, sortir en même temps que le mastodonte "Supercondriaque" qui truste la moitié des écrans disponibles (836 copies), laissant le reste aux autres poids-lourds de la semaine (en vrac : "Non Stop", "The Grand Budapest Hotel", "Un été à Osage County" et "Terre des Ours" – quels que soient leurs mérites respectifs), c’est un peu mission impossible. Il est vraiment temps que les pouvoirs publics se mêlent de ce problème de l’accès aux salles et régulent un tant soit peu un système qui ne favorise que les gros bouzins et décourage la curiosité. Sérieux, quelles chances a "Les bruits de Recife" de rencontrer son public ? C’est d’autant plus injuste que ce premier long-métrage du brésilien Kleber Mendonça Filho est une merveille de film. Aussi singulier, aussi enthousiasmant qu’un "Oslo, 31 août", par exemple. Une exploration quasi organique de l’espace de la ville où, travaillant à la fois sur ce qui est montré, perçu ou seulement deviné, le réalisateur exarcerbe petit à petit le sentiment de claustrophobie et rend sensible la paranoïa croissante des habitants. Cette proposition de cinéma, cette manière absolument inédite de composer avec le hors champ et la matière sonore, impressionne pour longtemps. Elle méritait évidemment mieux que cette sortie étriquée, cette aumône dérisoire (putain, 9 salles, j’en revient toujours pas !) que lui font les exploitants français.
Dès son pitch, tout est dit, et Green Book ne dévie pas d'une grande prévisibilité dans son déroulement de même que dans l'évolution psychologique de ses deux personnages principaux. Attendue et écrite dès le départ mais un peu difficile à véritablement avaler (cela a beau être une "histoire vraie"), cette amitié grandissante entre deux hommes aux antipodes l'un de l'autre. Au volant, un blanc, italien de souche, beauf, gros mangeur et père de famille ; sur le siège arrière, un noir, artiste, sophistiqué, rigide et solitaire. En les plongeant dans le sud ségrégationniste des années 60, sûr que ce duo avait des chances de ne pas passer inaperçu et de susciter les quolibets. Mais puisqu'il n'y a pas que dans la voiture qu'ils ne sont pas à leur place attitrée, le film de Peter Farrelly doit assumer son inversion des schémas du politiquement correct, vus à travers le prisme déformant de notre époque. Ce qui est fait avec une candeur désarmante, un humour permanent et une bienveillance de tous les instants, encore la meilleure arme contre l'intolérance, soeur de la bêtise. Noir et blanc, oui, Green Book l'est jusqu'à la caricature mais c'est pour la bonne cause et avec une simplicité dans la démonstration, totalement attendrissante. On attendait Green Book comme l'an dernier Three Billboards, avec l'espoir de voir (enfin ?) un bon film américain. Le premier n'est pas à la hauteur du second, c'est une certitude mais son caractère chaleureux emporte in fine l'adhésion. D'autant plus avec des interprètes aussi doués que Mahershala Ali et Viggo Mortensen, ce dernier parfois trop dans la "performance lorgnant l'Oscar" mais incroyablement talentueux.
Film Américain débile par excellence!! Si vous voulez rire jetez-y un oeil!! Tous les stéréotype y sont présent! La guérison miraculeuse, les prières qui sauvent les gens du cancer. Bref un film à éviter à part si vous voulez voir le pire pour apprécier les suivants!
Film boulversant , le meilleur à mon avis traitant de ce sujet , le flic est joué à merveille , on ne tombe jamais dans le larmoyant comme s'aurait été facile de le faire.ce film est culte en Angleterre et malheuresement trop méconnu sur notre territoire
De Martin McDonagh, je n'avais vu jusqu'à aujourd'hui que "Bons baisers de Bruges" et déjà j'avais eu un coup de coeur pour ce film et son ton tragi-comique. Pour sa troisième réalisation après "Sept psychopathes", le réalisateur livre un surprenant polar rural qui s'avère aussi poignant, profond que drôle et aérien. Un film qui me rappelle par certains côtés "The pledge" de Sean Penn avec Jack Nicholson notamment pour la quête désespérée de son personnage central campé par une magnifique Frances MacDormand qui livre une prestation à la hauteur de son rôle dans "Fargo", Woody Harrelson et Sam Rockwell étant quant à eux toujours aussi bons et subtils dans leurs jeux. Un long-métrage qui vaut aussi clairement le détour pour la qualité de son écriture, son scénario astucieux, son humour décapant, ses personnages fouillés. Une mise en scène splendide rehaussé par la bande originale de Carter Burwell. Une sensation énorme, une bonne claque pour un film sans grosses prétentions.
Surement la meilleure adaptation du conte ! Très bien joué par Roberto Benigni qui montre que l'ont pas pas besoin d'un p"tit bolosse pour jouer la marionette, il prouve aussi quel l'ont peut joué et réaliser convenablement à la fois. Et dire qu'il a reçu de mauvaises critiques !
C'est beau comme Chioggia par temps de soleil, c'est triste comme Chioggia par temps de brouillard, ça a les limites de la Laguna, hauteurs et platitudes, un cinéma révé pour âmes sensibles uniquement.
Je suis étonnée de voir des éloges à propos de ce film, je me suis ennuyée du début à la fin : aucune action, rien ne se passe, des dialogues insipides. Seul point positif : les décors dessinés.
Un cinéaste dans la préparation de son prochain film. Affres de la création. Et une tâche qui grandit dans son dos. Le deuxième film d'Antoine Barraud ressemble à une parodie d'oeuvre intellectuelle à la française, réservée aux happy fex, mais visiblement ce n'en est pas une. Le dos rouge se passe la moyen du temps dans les musées où le réalisateur cherche l'inspiration, accompagné d'une muse qui interprète à sa façon les intentions de l'artiste. Encore une chance que ce soit l'étrange Jeanne Balibar qui s'exprime, elle apporte un peu de fantaisie à cet exercice de style abscons et opaque. Bertrand Bonello n'est pas mal du tout dans le rôle principal, son air égaré, las et parfois stupéfait évite de trouver le temps (trop) long. Sans scénario, sans direction, Le dos rouge erre dans un no man's land narratif où tout est susceptible d'arriver. Mais le plus souvent, c'est rien. Morne plaine 2 heures durant.
Ah ! Désolé les gars, mais là, ça se casse la gueule. Certes, ça se veut toujours aussi généreux, mais si les bastons du premiers étaient jouissives, elles en deviennent carrément ridicule ici. Ajoutez des gags convenus, des astuces usées jusqu'à la corde et un script un peu léger, et bon, vous voyez ce qu'on obtient...
j'etais prevenu par le titre, par l'affiche et par le realisateur lui meme dans un article lu dans la journée ! L'héroïne peut agacer ! Et c est le cas pour ma part, la ou Leigh voulait que l'on voit simplement une femme qui décide de tout prendre avec bonheur, j'avoue n'avoir vu qu'une femme insupportable que je fuirais a des Kilomètres dans la VRAI vie ! Que l'on prenne du plaisir a voir ce film pourquoi pas mais je ne comprend vraiment pas toute les critiques dithyrambique lu pour ce film ! Coté technique bien que je ne sois pas un specialiste ... je n'ai meme pas pu me raccrocher a ça. A vous de voir.
Plutôt pas mal pour le premier film de One Piece. Pas très long, mais l'histoire ainsi que les combats sont trop courts malheureusement. Cela reste néanmoins un film agréable à regarder et à revoir.
le plaisir de revoir Matt Leblanc au cinéma est gâché par le scénario de cette mauvaise comédie... Juste bon à faire passer 2h... commun à beaucoup de téléfilm de m6..
Un documentaire franchement passionnant sur Andy bien sûr mais également sur la façon dont Jim Carrey s’est approprié le rôle et comment cet homme a changé véritablement sa vie. « Il y a parfois des gens qui sont tellement dans leur personnage qu’ils ne savent pas comment en sortir » Le tournage est hallucinant dans le sens où l’acteur joue le personnage dans la vraie vie. Il y a comme un doublement de la personnalité. « Quand je vois les coulisses du film, je voudrais que ça ait fait partie du film, car beaucoup pensaient que le film se passait derrière la caméra ». Au final c’est stupéfiant de voir, au-delà du film lui-même, comment le travail d’acteur peut libérer une personne différente de l’être qu’il incarne. Complémentaire évidemment du film et encore plus délirant dans l’impossibilité de savoir qui est qui...
Un film surcotè! Et une Catherine Hardwicke qui n'en finira pas de dècevoir par la suite en ètant finalement la rèalisatrice que d'un seul bon film ("Thirteen"). C'est tout le langage explicite et osè, et les substances illègales qu'on n'a pas pu montrer dans la version moins de 13 ans! il faut croire que des choses assez folles se sont passèes au conseil de l'audiovisuel! Qu'importe, "Lords of Dogtown" est un film dèsillusionnant qui englobe le sud de Santa Monica, Ocean Park et Venice Beach, sur la côte californienne! Toute rèvolution commence dans la rue et Hardwicke tente de nous le faire savoir à travers ce deuxième long-mètrage derrière la camèra! il faut savoir que dans les seventies, Venice Beach ètait bien plus minable! Dogtown, c'ètait un style agressif adoptè par tous! Ce n'ètait pas vraiment une plage pour passer ses vacances en famille! C'ètait un territoire dur, confinè pour les surfeurs! L'interprètation frise la mèdiocritè et s'il n'y avait pas le toujours excellent Emile Hirsch, "Lords of Dogtown" serait bien plus mauvais que ça! Cabotinage èhontè de Heath Ledger et Rebecca De Mornay, sans parler du jeu particulièrement irritant de Nikki Reed (on commence à avoir l'habitude) et Michael Angarano! Du surf, du skate-board, des roues en urèthane (les puristes apprècieront) des terrains de jeu à murs inclinès, des piscines vides à cause de la sècheresse...Tout ceci est bien observè par Hardwicke avec cette manière de faire du skate à la verticale! il est dommage que les acteurs soient aussi critiquables, voire parfois mal doublès dans les scènes de glisse...
Même si je ne suis pas vraiment rentré dans l'histoire j'ai tout de même pris plaisir à regarder ce film qui est drôle, triste et un peu lent.
Un Million Dollar Baby version Xavier Dolan avec une sensation de « déjà-vu ». On retrouve la rage de vaincre de Maggie Fitzgerald dans le corps et l’esprit d’une fille torturée au cœur d’une intrigue déjà exploitée. Aussi froid et sobre que son personnage éponyme, Sarah préfère la course est un premier film d’une certaine qualité photographique, porté par une actrice efficace, mais à l’histoire trop plate. Les passionnés de sport seront intéressés, les autres seront intrigués par le mystère qui enveloppe notre héroïne.
Remarquable film anglais découvert grâce au... net puis acheté le DVD en... Angleterre. "Culture et diversité" comme ils disent.
Difficile de se plonger dans ce film tant les ficelles sont grosses. L'ambiance des polars est à peu près respectée avec le privé alcoolique mais tout le reste est franchement moyen et notamment les acteurs qui sont tous en mode automatique.
Oh mon dieu... C'est nul, c'est long, c'est chiant ! Des explosions a tout va et la replique desormais culte de Joe lara " Chier" . Non franchement ce film ne merite meme pas la peine de regarder sa bande annonce !
Un film ambitieux évoquant Wong Fei-Hung, célèbre maître chinois ayant vécu à la fin du XIXème siècle, lorsque les occidentaux envahissaient culturellement la Chine. Un sujet sérieux, politiquement fort et toujours d'actualité, mais traité ici de manière semi-burlesque. Tsui Hark oscille ainsi entre comédie et drame, avec un scénario assez bordélique (arrivée brusque ou motivations peu claires de certains personnages, pas de trame de fond, scènes répétitives, etc.). Qui plus est, si Jet Li est charismatique dans le rôle principal, la plupart des acteurs ne sont pas très fins. Le pire étant les acteurs occidentaux, franchement mauvais. En revanche, le film dispose d'un atout indéniable : ses scènes de combat inventives, chorégraphiées et montées avec soins, et jamais lassantes. Il est vraiment dommage que pour enrober cela, l'ensemble soit aussi faible (la mise en scène des séquences plus classiques ainsi que la musique sont très plates). Au final, les amateurs d'arts martiaux apprécieront beaucoup. Les autres risquent de trouver le temps long entre les scènes de combat.
Ce "pseudo film" est constitué au 3/4 de scènes reprises dans les deux premières saisons de Battlestar Galactica. Le reste, ce sont des scènes qui ne servent pas à grand chose... On a parfois l'impression qu'il fallait juste montrer des filles dénudées, dans une scène sans intérêt. L'univers fascinant de la série n'est pas du tout présent. C'est vraiment bâclé, on y apprend rien de plus, et on s'ennuie. A préciser que c'est incompréhensible pour ceux qui n'auraient pas vu les 2 premières saisons de la série. Une successions, sans transition, de scènes reprises, voilà ce qu'est "The plan". NUL!
J'ai vu ce film il y a qq années. Il ne m'a pas laissé un souvenir impérissable et ne m'a pas marqué. Je n'aime pas vraiment ce type de film, d'histoire. La mise en scène et le scénario sont sans doute bons pour les initiés mais décidément non ça ne me parle pas.
Film absolument génial ! ON a l'impression de redevenir tout petit et de partager des moments d'enfance avec ce trio brut de coffre. Aucun artifice de cinéma . De la vérité pure et des moments de toute beauté. Le son aurait peut être gagné à être un peu plus travaillé mais quand on sait que ce film a été tourné à l'arraché sans aucune aide , on comprend mieux. A part ce petit inconvénient, ce film est un petit miracle, un véritable ovni dans le cinéma français.
le seule film de michael moore et c'est une réussite. une comédie sur fond de rivalité entre les états-unis et le canada tourné la dérision via un gouvernement caricaturé et mis a mal par Moore comme d'habitude. la population est manipulé et ne se rend compte de rien sur les agissements du gouvernement pour provoqué une guerre. john candy en flic est géniale come à son habitude. une bonne comédie a comprendre au second degré.