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Dés le générique, Laurent Tirard nous annonce qu'il va nous montrer une France de carte postale. Seulement, n'est pas Jean-Pierre Jeunet qui veut et les couleurs criardes n'ont jamais créé une quelconque poésie. Mais le pire reste que le réalisateur du dernier Astérix se contente d'empiler une série de gags, de sketchs sans donner la moindre structure à son récit.
Ce film d'animation à l'ancienne, adapté d'une oeuvre inédite de Jacques Tati, possède un scénario superbement écrit, à l'ambiance bouleversante, mélancolique et au graphisme excellent. Un chef-d'œuvre.
Sous prétexte pédagogique ou intello blasé, ce film est rasoir : pas de dialogue, pas de trame dans la narration, peu d'implication des acteurs. bref, c'est à oublier très vite !
"Buddy Amaral, cadre d'une agence de publicité, se dévoue corps et âme à son travail. Ayant peu de succès avec les femmes, il mène une vie qui est loin d'être excitante." Buddy est joué par Ben Affleck ! Si un mec comme Affleck n'a pas de succès avec les femmes alors crois que la fin de l'espèce humaine est proche. Une bonne idée de départ mais trop tartinée de pathos et les scènes qui devraient être comiques sont loin de l'être.
Ce film est un des meilleurs films de kung fu qu'il m'ait été donné de voir. Le scénario est un véritable thriller et pas un simple prétexte aux voutes martiales qui sont par ailleurs magnifiques. La réalisation est bonne si tant est qu'on accepte de se plonger dans l'ambiance des "kung fu flicks" de la Shaw Brothers. Enfin, les personnages et les acteurs qui les incarnent sont tous charismatiques, ma préférence allant quand même vers le Crapaud. A se procurer.
Après Bloqués, Orelsan revient avec Comment c'est loin. Je pensais que ça allait être juste une comédie mais au final il représente les jeunes, et leurs idées. Je me suis vraiment retrouver avec lui, en pensant que faire de sa vie alors qu'on est jeune. Drôle, réfléchi. Tu ris et tout de suite après tu réfléchis sur ce qu'il se passe. Deux rappeurs dont on ne pensait pas qu'ils allaient réussir à faire passer tant d'émotions. Un bon film
Une bonne surprise que ce film passé pourtant inaperçu. Avec un casting solide mais qui est symptomatique du style du film. En effet il semble que le mélange des genres (comédie, polar, drame,...) ne semble pas vraiment un choix délibéré ; mais la sauce prend et l'histoire se déroule sur un fil de belle façon, dans un sens comme peut l'être la vie. Le scénario est bien écrit et évolue sans laisser de temps morts tout en restant cohérent. Le titre se porte bien, les paramètres jouent les funambules et font de ce biopic un film efficace et "ludique".
Voici les cartouches du film, Dean Martin le barillet vide, Robert Mitchum plutôt correcte et Roddy McDowall toujours excellent pour un western qui tire pas loin. Manquer de punch, deux petites scènes agréable pour entre temps pas mal de faiblesse ou les spectateurs feront du surplace de parlote et autour d'un cimetière... La plus mauvaise note se trouve dans la composition de Maurice Jarre. Déception donc pour ce long-métrage d'Henry Hathaway.
Un film intelligent, d'une ecriture credible. j'ai plusieurs fois pensé a Balasko en le voyant. J'ai adoré ce film.
Un document rare qui nous permet de vivre comme si on y était l’enregistrement live de son album gospel Amazing Grace. La voix d’Aretha est d’une pureté lumineuse, d’une justesse inouïe et d’une émotion qui vous prend aux tripes, the queen of soul est au sommet de son art. Je ne suis pas certain que le grand public y trouvera son compte mais les passionnés de musique soul, de gospel, des années 60/70 apprécieront la magie de ce moment capturé sur pellicule. Sydney Pollack était alors réalisateur débutant et ça se ressent dans la prise d’image parfois un peu brouillon et maladroite mais paradoxalement ça donne une certaine sincérité et vérité touchantes, une authenticité loin du formatage des productions actuelles.
Ce film m'a fait rêvé dans ma jeunesse. C'est l'un des meilleurs films de Richard Thorpe, un spécialiste des films d'aventure et d'action (Les Chevaliers de la table ronde, La perle noire, Quentin Durward) auxquels il faut ajouter quelques bons westerns. Je ne lui connais aucun navet. Tous ses films sont divertissants, mouvementés, presque enchanteurs. Robert Taylor, que l'on retrouve dans les trois films précités, incarne un chevalier sans peur et sans reproche avec une fière et noble allure. On retrouve à ses côtés, Elizabeth Taylor (aucun lien de parenté) et la belle Joan Fontaine. Un grand moment de divertissement assuré.
L'amour passé au scanner des questions crues de Charles Berling en prof de philo frustré à l'innocente et candide Sophie Guillemin. Tout est passé au crible de l'analyse froide d'une réalité dépouillée de tout artifice. L'amour sans peau, semblable aux expositions de cadavres mis en scène par Von Hagens, mais avec talent! À voir absolument!
WoW je viens de le commencer je m'ennuie déjà ...pas sûre que je finisse
Une suite ratée comme il en existe des centaines lorsqu'on exploite le même sujet , le premier était sympa mais celui ci totalement inutile , scénario sans surprise et interprétation pas convaincante , on pourra noter comme consolation la présence de jeffrey combes, énorme dans réanimator ,un classique du genre, en résumé , inutile et n'apporte rien de nouveau
Il FAUT LE VOIR! Il est drôle, sombre et plein d'espoir à la fois et ça peut bouleverser des vies (je le pense sincèrement), et cela quelque soit la génération, ses problèmes personnels etc... Il y a tellement de sujets traités dans ce film que tout le monde peut s'y retrouver. C'est rare que je poste une critique, alors je souhaite que ce ne soit pas pour rien! ;) Il est actuellement au Luminor Hôtel de ville. Courez y vous pourrez poser des questions et parler à l'équipe en plus qui est incroyable et très à l'écoute. Merci pour ce film.
Euphorisant et dynamique, Chungking Express est une vraie bouffée de fraîcheur dans le cinéma asiatique des années 90. Wong Kar-Waï signe l'un de ses plus beaux films avec 2046, par le biais d'une mise en scène brute et sensuelle, efficace au possible. A partir d'une histoire très simple, il crée une atmosphère enivrante, virevoltante, exaltante...Les personnages vivent une nouvelle fois par des rituels, singulière marque de fabrique du génial Wong Kar-Waï ( le coup des boîtes d'ananas périmées ). C'est un film à la fois léger et profond qui, malgré une mise en scène aux allures de brouillon ( je dis bien " aux allures " ), est remarquablement maîtrisé. On reconnaît bien la pâte du réalisateur ( ralentis décomposés, cadrages et décadrages fréquents, acteurs et actrices magnifiés ) et le film provoque chez le spectateur une sensation de vivacité impressionnante. L'un des meilleurs films du grand cinéaste hong-kongais qui, au fil des années, a su se réinventer. Un petit bijou à déguster ( ou à dévorer ! ).
un volet un ton au dessus des 2 premiers.l'histoire est très bien pensé,on en apprend toujours plus sur l'histoire de jason.le rythme est soutenu durant tout le film,il y a de l'intensité,du suspense,de l'action.le tout sur un fond de musique palpitante...une fois d plus la performance de matt damon est impecable...j'aime aussi le fait que l'on s'aperçoit que l'histoire rejoint la fin du 2ème volet..PAS MAL
Un très bon film qui traite de façon aussi juste que poétique d'un sujet grave, exacerbé en Chine (connaissant la Chine et ayant séjourné à Chengdu, j'y ai été sans doute d'autant plus sensible), mais qui tend à l'universel. Les acteurs sont excellents.
Hungry Hearts est le quatrième long-métrage de l'italien Saverio Costanzo. Et son meilleur après une adaptation pataude de La solitude des nombres premiers. Le film commence comme une comédie romantique et ne va cesser de changer de genre à mesure que le huis-clos de ce couple avec bébé vire au cauchemar dans une ambiance digne de Rosemary's Baby (le réalisateur revendique l'influence de Cassavetes qui semble pourtant moins évidente). Pour éviter les redondances, il y en a tout de même quelques unes, Hungry Hearts fait se succéder les points de vue : elle puis lui et encore elle. On a conscience du drame qui se noue mais Costanzo réussit à faire passer, malgré les incompréhensions et les divergences profondes du couple, un élément essentiel : ces deux-là s'aiment à la folie et cette passion nourrit leur relation qui se détériore pourtant. Ce duel sans faim (comprendront ceux qui verront le film) est mis en scène avec une grande science du cadre et parfois une douceur et une bienveillance paradoxales. Tout simplement parce que le film aime ses personnages y compris à travers leurs imperfections. Adam Driver est excellent et son jeu naturel se marie idéalement à l'interprétation toute en finesse de l'une des meilleures actrices de sa génération, sorte d'Isabelle Huppert transalpine, la remarquable Alba Rohrwacher.
Bruits variés des machines. Lieux nimbés d'une glaciale grisaille. Visages fermés, durs, concentrés. Corps tendus, voûtés, machinaux, massifs, maigres, mécaniques. Ils sont là, dans un silence de mort qui incite à la déférence, à la religiosité. Filmés comme des lieux monacaux, les usines investies par Denis Côté nous présentent leur morne envers, peuplées de chevilles ouvrières impassibles. Seul leurs temps de pause dévoilent parfois une esquisse émotionnelle, fugace mais présente. Ces êtres au comportement robotique s'animent alors, recouvrant un semblant d'humanité. L'ennui parfois s'immisce en nous, et c'est bien normal ; ces ateliers ne permettent pas la gaudriole. Travailler dur, voilà le mantra [...] Suite de la critique sur Pours Cinéphilie .
Où sont donc passés ces soldats ? Disparus mystérieusement dans la nuit. "Ni le ciel, ni la Terre", ne renouvelle pas le genre ni les thèmes abordés (que faire, comment se comporter face à une disparition inexpliquée et inexplicable ?) mais réussi à faire co-exister les deux et rendre le tout prenant. Le film puise sa force dans cette idée toute simple "A la guerre, soit on survie, soit on meurt", il n'existe pas "d'entre deux", "on est sur Terre" ou "on va au Ciel". Comment réagir quand des soldats ne rentrent plus dans ce schéma ? Raisonner cartésien ou flirter avec le mystique, bien présent dans cette région ? A la manière du dernier film d'Apichatpong, "Cemetery Of Splendour", où l'on y voit des soldats endormis dans un hôpital reposant sur un ancien palais royal, et dont les rois déchus se sert en rêves afin de toujours pouvoir mener leur guerre, "Ni le ciel, ni la Terre" arrive à développer (moins) subtilement cette absurdité de la guerre. A partir de l'élément déclenchant, le récit suit ces hommes, perdus entre raison et croyance dans un pays déchiré par la guerre et qui n'est pas le leur. C'est à l'intérieur de cette perte de repère (que ce soit du côté français ou taliban) que le film dévoile cette brutalité, cette absurdité, que représente ce conflit en territoire afghan. On appréciera la scène du "trou" et le retour du berger consterné par les agissements face à des soldats hébétés devant le fait accompli. A voir.
Je n'avais vu ce film (jusqu'à hier). Très très beau film, c'est une belle découverte, et je le conseille !
Très bon film que j'ai apprécié pour son ambiance rétro, injustement décrié à sa sortie. Quand on regarde les films de Truffaut, virulent critique d'Hunebelle, ça passe mal. Truffaut a très mal vieilli, et la force du scénario ne compense pas la réalisation franchement risible de nombreux de ses films (Le catastrophique Fareinheit 451). Ici, l'ambiance est intacte, avec des scènes de combats très crédibles, des superbes paysages, un tournage sur place au Brésil, une musique excellente signée Michel Magne, un personnage attachant et un bon scénario. Ce film dégage un charme agréable, qui donne envie de revoir les autres de la série (Banco à Bangkok, Atout Coeur à Tokyo, que je recommande). Les films récents avec J. Dujardin ont bien réussi à faire ressortir l'ambiance année 60 de ces films. En revanche, ce qui est un peu plus dur à avaler, c'est la cause que défend Bonnisseur De La Bath : agent de la CIA, il combat une organisation "terroriste" au Brésil en 1965, soit un an après le début de la sanguinaire dictature militaire. En gros, OSS 117 est un allié du pouvoir qui aide la dictature à écraser les rebelles qui seraient aujourd'hui considérés comme "les gentils"... Dommage, mais après tout Hunebelle a suivi les livres. En bref, ne vous privez pas de ce film.
Lonesome Jim est le genre de film qui nous rappelle, si besoin ait, que le cinéma américain ne se résume pas seulement aux blockbusters dont on nous abreuve régulièrement. Il s'agit d'une histoire simple, d'une tranche de vie. On s'attache immédiatement au héros, ou plutot anti-héros (Casey Affleck excellent de justesse).
Je l'ai vu il y a une semaine, et je m'en souviens déjà à peine, c'est dire si ça marque. Déjà je vois pas pourquoi Disney continue ses suites, ça marche pas, c'est nul, le roi lion 2, la petite sirène, les 101 dalmatiens... citez moi une suite de Disney qui soit digne d'intérêt, la meilleure selon moi serait le retour de Jafar et c'est pas un chef d’œuvre. Alors évidemment les thunes que ça rapporte sont déjà une raison en soit de faire le film, mais la réput' que ça leur donne... Bon sinon que dire sur le film en lui même ? On s'attend à l'intrigue, ça sent le féminisme à plein nez (après Blanche Neige fallait bien rehausser la condition de la femme) donc c'est chiant, et c'est caricatural, pas d'histoire/d'intrigue, musique nulle, pas grand chose à garder en somme, sauf que si on a bien aimé le 1er, revoir tout le monde et rester dans la même ambiance fait plaisir, pour ma part, ben ça vaut une étoile.
"Merveilles à Montfermeil", film tourné à Clichy-sous-Bois, devrait s'appeler "Gâchis à Clichy" où "Fouillis à Clichy". Passées les 5 premières minutes plutôt amusantes, il faut endurer plus d'1h30 d'inepties, d'incohérences et de délires sans queue ni tête. Alors que des centaines de réalisateurs inspirés et talentueux ne parviennent pas à trouver de producteur, cela me révolte qu'un tel film - doté d'une brochette d'acteurs de renom - ait pu voir le jour !
Film aussi chiant qu'un épisode de Derrick ou on a mélangé les chapitres. C'est ininteressant et tellement décousu à force de flashback de 3 minutes au grand maximum qu'on y comprend rien ... enfin surtout qu'on veut pas se faire chier à comprendre tellement on s'en fout. Les pseudos intellos crient au génie pour se donner de la consistance ... mais au final, ca reste une daube de plus.
Voici un western raté tellement l'ensemble de son scénario est à la limite de l'absurde et que les acteurs ne remplissent pas leurs rôles. Walter Matthau en fait dix fois trop, il est pire que le juge Roy Bean, Audie Murphy est insignifiant comme souvent et la belle Joanna Moore que l'on voit beaucoup est incapable de se diriger elle-même compte tenu de l'inefficacité de Hibbs dans ce domaine. Même Henri Silva ne fait pas un méchant acceptable alors que coaché par Boetticher il est génial. Par là dessus se greffe un jeune enfant plus intelligent et adulte que tout le monde qui se met à tirer les ficelles de l'histoire. Tout cela est bien triste car on ne peut jamais rentrer dans le film. Or, voir un western de l'extérieur: rien n'est plus frustrant. Les duels sont à la limite de la vraisemblance sauf la belle gifle entre deux femmes. Il ne reste pas grand chose en dehors des décors intérieurs et extérieurs qui n'ont que le mérite d'être là. On ne fait pas un bon film sur une idée fusse t-elle bonne et ici en plus, cette idée qui consiste en la confrontation permanente entre un juge qui se permet d'être aussi bourreau et un improbable bandit, est totalement impossible à croire. Un beau gâchis.
Un film cathartique, qui, malgré son simplisme, m'avait plutôt plu à l'époque. C'est un peu comme si Stallonne dans Rambo allait au bout de sa rage et se mettait à dézinguer tout le monde. A voir si vous aimez les films où un homme plutôt ordinaire se révolte et part en croisade contre des hordes de méchants.
Un classique de la comédie par les frères Farrelly.Une histoire désopilante,une mise en scène ravageuse et intelligente,Jim Carrey nous sert sa meilleure prestation depuis The Mask et The Truman Show et Renée Zellwegger est géniale et les 3 fils sont irrésistibles et certaines scènes sont irrésistibles et cultes: la scène du pétage de plomb dans le magasin avec en fond une musique délirante est anthologique.Une comédie cultissime à se tordre de rire et ma préférée.Le meilleur film des Farrelly avec Dumb and Dumber et Mary à tout Prix.
Premier long-métrage pour Eve Deboise (qui signe aussi le scénario) qui nous plonge au fin fond du sud de la France, dans une pépinière isolée où Lucie, 17 ans, et son père vivent en quasi autarcie. Depuis le départ brutal et inexpliqué de la mère, le lien entre le père et la fille se sont resserrés mais une étrange tension sexuelle plane tout autour d’eux (on en vient à imaginer le pire, tel l’inceste, mais il n’en sera rien, Eve Deboise évite le superflu et ainsi tout débordement graveleux). Leur petite vie paisible va cependant s’en retrouver chamboulée le jour où la mère décide de revenir au domicile (au risque de briser la parfaite entente qu’il y régnait). Eve Deboise est parvenue avec beaucoup de simplicité à retranscrire un univers empreint de violence et de non-dits. Pauline Etienne & Olivier Rabourdin y sont pour beaucoup dans leur interprétation tout en retenue au cœur des magnifiques paysages que nous offre le tournage en extérieur à l’orée de la forêt.
Film surfant sur la mode "tout va se passer au même endroit", mais sans le talent du réal de Buried. Les acteurs font ce qu'ils peuvent mais le constat est bien là: on se fait....
Une comédie familiale trop gentille et mielleuse, bourrée d’invraisemblances et de bons sentiments. Un film trop long et pas toujours très bien joué, à l’optimisme niais et enfantin au possible. On se demande ce que Matt Damon et Scarlett Johansson sont allés faire dans cette galère !
thriller sympa mais rien d'exceptionnel! j'ai bien aimé la maison, l'ambiance familiale et en meme temps un peu stressante.
Malheureusement je serai moins indulgent que les autres critiques. Le décor ne fait pas tout. Il est vrai que le film-documentaire est correcte par son histoire touchante et probablement très proche des véritables situations de ce genre. Mais je le trouve bien longuet et ennuyeux. J'ai décroché a mi-chemin je crois ... Mais ma déception se traduit surtout par le fait que ce soit plus un docu qu'un film et je ne savais pas du tout ce que j'allais voir !
Formellement splendide le film de Paul Thomas Anderson se perd malheureusement dans un scénario terriblement brouillon, le spectateur se perd dans cet amas de complexes relations. Heureusement la mise en scène extra, les interprètes exceptionnels, la bande originale choisie au millimètre et les personnages haut en couleur complaisent un spectateur hypnotisé par cette inextricable histoire. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Heureusement que Paris existe pas contre ce film sans intérêt n'aura jamais du voir le jour, d'un ennui abyssal, il ne se passe strictement rien dans Paris n'existe pas. Un film nombriliste dont la seule curiosité et la présence de Serge Gainsbourg.
Voilà un film très moyen de JCVD qui est pesant dans son scénario, et qui n'offre que peu d'intérêt à part un combat final assez jubilatoire. Mais ce n'est pas le pire film de JCVD.
Alerte à l'attentat cinématographique de classe 5! Voici en 1h30 un concentré de médiocrité profonde. Les adeptes de Lost y décèleront peut être un semblant de plagiat, mais cela ne porte même pas le nom de pâle copie. Tous les critères de nanardise sont requit: dialogues vides de sens, personnages insipides, aucun contraste photographique, réalisation bas de gamme. Bref, ce film n'a pas le moindre intérêt, et ne vaut pas franchement la peine que l'on s'étale sur le sujet. Si vous avez 1h30 de votre vie à gaspiller, allez-y, c'est gratos! 0/5
Avec un peu la peur sur mes os je ma lance sur cette adaptation d'un bouquin de Stephen King. Je reste toujours sur mes gardes avec son univers simplement parce qu'au cinéma ce n'est pas souvent bien adapté. Ici, c'est l'histoire d'un gars qui reçoit un mauvais sort d'un chef gitan. Il va tout à coup maigrir de plus en plus et il à beau manger rien n'y fait, sa malédiction ne s'annule pas. Au départ la recette est intrigante puis après on se sent moins emballer.
Enorme film de déconnade!! Les rôles ont été taillés exprès pour chacun des acteurs du Splendid. Un film à voir pour rigoler sans se prendre la tête! Les moments de "n'importe quoi" s'enchainent tout en osant le politiquement incorrect à la perfection! Jubilatoire, tout simplement!
Un navet 100 % prévisible , un film qui veut se la jouer torride avec 3 acteurs bidons, sans charisme , des acteurs qui jouent mal et un scénario inexistant , seul la maison vaut le coup d'oeil et franchement concernant la plastique de l'actrice y'a beaucoup mieux , un téléfilm pour jour de pluie en repassant sa chemise , 1/5 pour la maison et encore
film très mais alors très mauvais limite non même pas limite plus que affligent comme des gens censé peuvent aimer cette grosse bouse sans intérêt, les gens qui aiment sont à plaindre dsl
Pas convaincu du tout. Les paysages de Vendée sont beaux mais pour le reste... ni l'histoire, ni les acteurs sont vraiment convaincants.
Un très bon film qui sort des sentiers battus, une excellente BO, des personnages attachants... et surtout, on rit beaucoup ! Bref, allez-y, on passe un super moment et on ressort avec la pêche!
Le chorégraphe John Neumeier génial pour son interprétation à réinventer la danse classique dans ce qu'il y a de plus sublime pour ce qui concerne "La Dame aux Camélias". Nous en sommes encore bouleversés Merci encore pour sa magie. : unique et merveilleuse. Peut-être faut-il pour comprendre et entrer ainsi dans les personnages que représentent ces danseurs magiques et si beaux dans leur parfaite technique et interprétation, à commencer par la sublime Svetlana Zakharova puis Edvin Revazov. Mais que de talents.... Ancienne élève danseuse classique amatrice ayant passé ma vie à poursuivre la danse classique et sa musique en l'occurence de Chopin (tous les deux en harmonie parfaite Une ancienne élève de piano et danse classique. FR
Bof,bof! "passe-passe" est un film confus, qui n'avance de et à rien; les acteurs sont bons et omni présents, mais cela ne suffit pas à faire un film. On s'ennuie rapidement mais sûrement. A éviter
Violent coup de coeur pour ce film magistral, un huis-clos tragique et bouleversant, avec des accents d'authenticité qui à certains moments m'ont fait monter les larmes aux yeux. Pour Miou-Miou et Sophie Marceau, c'est vraisemblablement pour chacune d'entre elles un de leurs plus beaux et plus émouvants rôles dramatiques, sinon LE plus beau et le plus émouvant, de leur carrière cinématographique. Pontoise (Miou-Miou), lieutenant de police, est de garde dans son commissariat lorsqu'arrive une femme (appelons-la Sophie M.) qui se déclare coupable du meurtre de son mari qui était aussi son bourreau et son tourmenteur, meurtre commis il y a dix ans tout juste. Flash-back sur le passé ... Bizarrement, le lieutenant Pontoise, au fur et à mesure de l'entretien-interrogatoire, se montre de plus violemment réticente à enregistrer ses aveux. La tension monte à l'extrême entre les deux femmes , les faits se précisent peu à peu. Chacune d'entre elles a bien sûr ses motivations, l'une pour vouloir absolument être déclarée coupable d'un crime pourtant "parfait" et l'autre pour refuser les aveux de la criminelle. Un film vraiment magnifique, excellemment interprété par les deux actrices principales et également par Marc Barbé, qui incarne avec un talent assez effrayant le mari violent. A souligner également, la bande-son, très belle. Un film à voir et à revoir.