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Faut pas être difficile pour se contenter d'une histoire aussi simpliste et des actrices aussi larguer. Cela laissera peut être les plus jeunes filles avec un espoir de rêverie.
Film que j'ai eu envie de voir car l action se situe en 1759 soit quelques décennies avant l indépendance des É U et période peu traitée dans les westerns. Forte déception car le scénario est très basique avec les bons blancs d un côté et des indiens ridicules de l autre. De plus les scènes d action sont très mal jouées .
Encore un film à sketchs, genre très à la mode dans les années soixante, et cette fois, le producteur Carlo Ponti a mis le paquet au niveau de la réalisation avec quatre grands noms du cinéma italien. Disons que le résultat est franchement décevant pour ces quatre saynètes adaptations de contes de Boccace comme le titre l’indique. La première, signée Monicelli est banale et faussement provocatrice, la seconde, du grand Fellini, n’est pas ce qu’il a fait de mieux bien qu’étant sans doute la meilleure, la troisième de Visconti est franchement moyenne et la dernière, avec de Sica à la baguette, est une énorme pochade sans intérêt. À voir par curiosité, sans plus.
Ce film est décevant, je m'attendais à beaucoup mieux, à plus d'aventures, d'action, de rythme, à un meilleur scénario, dans des décors soignés et magnifiques. Mais bon, on a juste droit à une comédie manquée avec des scènes inspirées des cartoons mais qui sont moins drôles et moins réussies. Ce film ne démarre véritablement jamais et l'histoire est confuse!!
Très bon film, avec une superbe tension qui fait que l'on s'accroche dans se film sans le lâcher. Aaron Pedersen toujours aussi excellent comme acteur tout en finesse comme d'habitude. L'accent Australien tir à un point ! Mais ça n’enlève rien à ce film.
une adaptation réussie, qui capture l'essence même du livre, de plus la réalisation classique digne de l'age d'or d'hollywood lui donne du charme. vachement émouvant, j'ai adoré.
C'est juste sympa mais très loin d'être du bon cinéma.
Je suis une indécrottable romantique..donc je vais dire que j'ai adoré cette bluette pour fille désespérée..mais j'adore le charme de R.Finnes
La vengeance! thème souvent exploiter avec plus ou moins de réussite. Mais ici le résultat est époustouflant!! rarement un film n'a réussis a montrer une décente au enfer avec autant de brio, certes on peu justifier que la violence est gratuite et que celle-ci et plus que gore, mais qu'importe. Avec une interprétation parfaite, une mise en scène terrible , et surtout une B.O incroyable. Death Sentence est pour moi, le film ultime sur la vengeance et qui pour une fois reste crédible de bout en bout. A voir absolument.
C'est pas le meilleur film de Lino Ventura...... Il est toujours parfait dans son rôle de gros dur mais le patriotisme et l'anti américanisme de ce film m'ont gênés..... en fait, très peu voire aucun film français de l'époque ne traite d'espions soviétiques....... les artistes obéissaient déjà bien à la ligne du parti..........
Je précise tout d'abord que je connais très peu l'univers d'Assassin's Creed mis à part un petit jeu sympathique sur iPhone. Mais inutile d'avoir baigné dans cette saga pour pleinement comprendre et apprécier le film du même nom. L'histoire est limpide, les scènes d'action sont millimétrées et rythmées, et les acteurs sont dans l'ensemble tous convaincants alors que j'avais pourtant une petite appréhension au sujet de Michael Fassbender (je voyais plutôt Jake Gyllenhaal dans ce rôle) et Marion Cotillard, il s'en sortent très bien tous les deux. Deux petites ombres au tableau cependant : certains dialogues sont un peu longuets et inutiles car ils n'approfondissent pas la trame principale. Et le plus gros défaut à mon goût est la trop grande superposition des plans présent/passé - surtout vers la fin - qui empêchent une immersion totale dans les scènes d'action (on avait bien compris le rôle de l'Animus, inutile de nous montrer son fonctionnement sans arrêt). Et dernier point très subjectif : à mes yeux la 3D est sans intérêt car elle n'est pas adaptée à des scènes d'action aussi rapides.
Un western de série B peu inspiré, et peu passionnant à l'action chaotique et parfois peu logique (bravo aux héros qui ne savent même pasligoter les méchants). Randolph Scott n'y est pas très bon, A remarquer le rôle amusant de Barry Kelley, à la fois patron de l'hôtel et idiot du village, quant aux femmes elles ont dû raté le bus pour participer au tournage et on les attend encore…
Un grand bravo au réalisateur Hubert Viel rencontré au festival Silhouette 2013 (grand prix du jury au passage), je ne peux que recommander vivement ce 64min de talent ! Tourné en super8 noir et blanc, cette aventure à la fois contemporaine et mythologique est contée avec légèreté et humour.
Vraiment, la jaquette me laissait espérer un film d'aventure à la Indiana Jones.. mais..pas du tout..! A éviter..! Vous allez perdre votre temps *-* Scénario, dialogues, jeux d'acteurs nuls.. Un film français américain quoi *-*
thriller moyen dans l'ensemble malgré quelques scènes intéressante !! son manque de budget se fait ressentir sur le rythme !! le casting est par contre assez interessant....
"Thanatomorphose" est un film canadien effroyable, malsain et déviant sur la transformation putride d'une femme avide de plaisir charnel. Ce long métrage édité par UNCUT MOVIES est à réserver à un public très averti. L'histoire aurait mérité un meilleur traitement, une meilleure écriture, car il ne se passe pas grand chose hormis des scènes de lit, de nudités frontales, d'effets de maquillage réussis bien "dégueulasses". On reste sur notre faim même si la fin demeure logique au vue du semblant de scénario.
A elle seule,la fin résume tout le film.20 minutes hallucinantes,mélant combat pur,meurtres,haine,jalousie,inceste,trahison,dans une incroyable et puissante lutte de pouvoir.L'essentiel du film est là,alors que les 1h10 précédentes s'efforcent à raconter la même chose,l'ampleur en moins,dans un scénario parfois abrupt et passant d'une scène à l'autre sans réel fil conducteur.On ne comprend donc pas,et comme le film manque énormément de peps,on s'ennuie carrément.Le visuel n'est même pas la réussite espérée:si il représente très probablement un travail colossal,le rendu est plus que décevant;ça ressemble à une cinématique de jeu vidéo (Final Fantasy pour être précis),utilisant un maximum dans la palette de couleurs,surchargant au plus haut point les broderies,les costumes,ce qui donne un aspect riche mais vite fatiguant;on ne sait plus ou regarder.Ou lorsqu'éclate la bataille finale,les vues aériennes montrent clairement des soldats en synthèse,ce qui est vraiment déçevant et lui donne un aspect 'technologique' repoussant,alors que tout ou presque était fait jusque-là en mode 'artisanal'.Même dans l'utilisation de sa musique,le film ressemble à une cinématique,ne trouvant jamais réellement une place pour traduire les sentiments des protagonistes(pourtant riches de sens) ou les ambiances variables,dans cette histoire très Shakespearienne.Si Gong Li et le formidable ChoW Yun-Fat sauvent les meubles,on en attendait beaucoup plus de Zhang Yimou que cette fresque un poil décousue et surtout trop chargée.Le thème était passionnant,le résultat l'est bien moins,et Yimou ne réitère pas le chef-d'oeuvre "Hero",dont la force émotionnelle était mille fois plus présente grâce à un parti pris de language à travers l'image qui fonctionnait à merveille.Sans être non plus mauvais (grâce aux acteurs et aux 20 dernières minutes),"La cité interdite" reste néanmoins un échec,surtout comparé à son budget et à son histoire follement tragique et immorale.
Un joli film sur l’aventure extraordinaire d’Yvan Bourgnon qui interpelle également sur l’état des océans... A voir!
Toujours aussi divertissant, cette suite est remarquable, car on passe d'un cadre d’adolescent a celui de parents. Une aventure drôle, qui ne laisse aucune minute de répits. Le spectateur est conquis par les décors qui sot nettement plus présents que dans le premier. Épique !
Attention ce faux film d’exorcisme pudibond (pas un gros mot, même pas un rot ou un pêt lors des scènes de possession) cache un vrai film de procès ennuyeux et mou. Par-dessus le marché on a droit à une bonne leçon de morale mystique des plus ridicule ( en gros : à bas la science, vive les gourous et autres charlatans…). « L’exorcisme d’Emily Rose » ou l’art du grotesque.
Il va falloir que quelqu'un dise à ces réalisateurs que les masques de clown, les costumes chelou et les grandes silhouettes avançant sans mot dire couteau à la main ne font plus peur à personne, Hallowenn, Ca et Scream c'était y'a longtemps, l'horreur a évolué entre temps, merci. Aujourd'hui c'est tout simplement kitsch. A part ça... y'a Eli roth à la prod. C'est donc un film crée pour rapporter de l'argent, sans la moindre subtilité, et sans intérêt. Des faiseurs en bout de course qui démontrent l'étendue de leur méconnaissance profonde du genre, et qui pour la énième fois accouchent de clichés mis en scène platement. Zéro angoisse/tension, histoire très convenue, acteurs et réalisation complètement quelconque. Perte de temps, à éviter.
Parmi ses nombreuses œuvres engagées, Costa-Gavras a su dénoncer énormément de problèmes délicats autour des contextes socio-politiques contemporains, il paraissait donc évident que la question sur le conflit israélo-palestinien finisse par être abordée dans un de ses films. Malgré la subtile délicatesse avec laquelle Hanna K. aborde ce sujet difficile et la présence d’acteurs renommés, le film est resté méconnu du grand public. Sans jamais faire l’erreur de prendre parti, le scénario, mêlant habilement une passion romantique tourmentée et un thriller juridique, réussit à baser son argumentation sur un plaidoyer humaniste et des droits internationaux, des valeurs irréfutables que ne peuvent qu’approuver le public. Un très beau long-métrage qui a su bien vieillir et qui mériterait une réelle reconnaissance en tant que tel.
Müetter, c'est un tableau plein de sobriété et de tendresse, éclairé par l'interprétation excellente des comédiens. Le film dépeint avec simplicité l'esprit alsacien, cette Alsace immuable et loin des clichés habituels. Nervosité et tranquillité s'affronte, de même que orgueil et modération. Stéphane, le héros du films, réalise une sorte de voyage iniatique en revenant sur les terres de son enfance. L'ascension sociale du jeune homme a crée une césure, et ce retour en Alsace lui permet de comprendre la réalité de l'existence qui ne se résume pas à la précipitation et à l'exigence. Ce film est d'une grande humanité et nous interpelle sur l'importance de l'écoute et de la patience. Les images, la musique et le jeu des acteurs font de Müetter un grand film. Une mention spéciale à Sophie Quinton qui éclaire par son interprétation tout en profondeur.
Je l'ai vu cet été en avant-première, enfin un film engagé qui déprime pas, tu sors t'as envie de changer le monde et en plus t'as des outils,des idées pour le faire. C'est un peu comme du cinéma direct, filmé de l'intérieur par un gars qui fait partie du mouvement, pas voyeur, pas donneur de leçon, juste tu partage 8 ans de leur vie et ça t'apprend pas mal. Je pense pas qu'il va passer dans toutes les salles, mais ça vaut vraiment le coup.
Ah là là, quand un réalisateur qui se prend pour un intello alors qu'il n'est qu'un vulgaire yes-man décide de mélanger n'importe comment le film politique et le thriller, ça donne Appel au Meurtre. Ou comment détourner un sujet sensible aux États-Unis, le port d'arme et l'importance des meurtre par armes à feu dans ce pays, pour le transformer en vulgaire film d'action hollywoodien avec morale de fin d'épisode parce que le pépère n'a pas les tripes pour dénoncer vraiment ce problème gravissime. On retrouve Wesley Snipes, sniper froid et qui veut venger le meurtre de sa fille en s'en prenant à la source, c'est-à-dire, directement au couple qui dirigent la société ayant fabriqué l'arme. Aucune émotion pour la situation du père de famille ou de la femme d'affaire prise en otage, aucune sentiment de tension pour cette prise d'otage anodine. Un film long et ennuyant, qui fait figure de téléfilm de seconde partie de soirée face au remake schumacherien Phone Game.
Un pur film d'action comme Arnold Schwarzenegger aime en faire. Un film plutôt critiqué alors que perso je le trouve vraiment divertissant. Un très bon film d'action.
Je suis scandalisée! Ce film est insultant pour les malentendants, irréaliste d'imaginer un couple de quarantenaire sourds ne sachant pas se débrouiller sans leur fille. Insultant également pour la copine de 16 ans perturbée par ses hormones... Le scénario est creux, tout tourne autour de la surdité mais il ne se passe rien. La mère, agricultrice ne s'habille qu'en pin-up, déambule dans la ferme en talons aiguilles : réaliste! Le musicien raté devenu prof de musique en "province", un beau cliché. Les élections municipales qui ne mènent à rien... En moins de 10min, j'étais outrée et je me suis forcée à tout regarder pour pouvoir mettre ici une critique sur la totalité du film. Je suis triste de voir que le cinéma français regardé par le plus de personnes se résume à ça. Je rejoins beaucoup de gens pour mettre ce film au niveau des téléfilms de TF1. Ne vous attardez pas là dessus, regardez autre chose.
Alors que son idée de départ est plutôt bonne, Agnosia qui s’annonçait aux vues de sa bande-annonce comme un thriller psychologique dans la veine de L’Orphelinat, et bien il n’en n’est rien car le film est bien trop lent et fouillis pour être passionnant. Malgré des acteurs plutôt bons dans l’ensemble, et notamment la belle Barbara Goenaga, mais cela ne suffit pas à sauver le film en lui-même. Avec une mise en scène molle, un scénario moyennement intéressant qui se perd à travers une réalisation trop plate et lente, Agnosia est donc un direct-to-DVD avec certes une qualité d’image admirable et de bons acteurs, mais malheureusement ça ne tient pas la route niveau scénario. Dommage…
Même avec Sophie Marceau et Guillaume Canet, ce film est une grande déception.
Somme toute un bon film. Roger Moore est à l'aise dans le rôle de James Bond et Michael Lonsdale joue un méchant inquiétant accompagné du magnifique Requin (Richard Kiel). L'intrique tient la route et la première heure du film est même très bonne avec une bonne phase de recherche. Il y a aussi un bon mélange d'action, d'humour et de séduction comme d'habitude. Le problème de Moonraker c'est que les producteurs ont voulu plus ou moins imiter Star wars ou Star trek sortis à la même époque. Le film devient donc irréaliste et très kitsch sur la fin. Les James Bond ne sont pas de la science fiction ! Néanmoins je trouve qu'il a de bonnes scènes notamment de poursuite en gondole et en bateau (à Venise et à Rio) et on sent que c'est un film à gros budget car les truquages et effets spéciaux sont de bonne qualité. Signalons que ce film marque la dernière apparition de Bernard Lee qui a interprété 11 fois M.
C’est un film où tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, même les méchants. C’est un film pour les amateurs de Bollywood (une scène de danse avec ce Dhanush est époustouflante). C’est un film pour les amoureux du Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (le réalisateur doit forcément en être fan). Feel good movie, comme ils disent. Mais avec quelques messages pénétrants, comme par exemple "celui qui avale une noix de coco a toute confiance …", un vieux proverbe africain. « L'Extraordinaire Voyage du fakir qui était resté coincé dans une armoire Ikea » a été un best-seller, et l’on ne se demande plus pourquoi en ces temps où l’on ose tout pour attirer l’attention. N’empêche que ça n’a pas été un best-seller sans raison. Les gens ont besoin de croire au magique, à l’improbable, au loto, à la métempsychose. Les gens ont besoin de la poésie (qu’ils ne lisent plus). On n’a pas trouvé de catégorie auxquelles interdire le film, sinon celle du grognon qui cherche dans un film ce qu’on n’a pas voulu y mettre.
Que c’est triste de voir John Wayne et le réalisateur John Sturges “s’investir” dans ce film de pacotille ! Un policier américain qui ne dépasse pas le plus banal épisode d’une série télé ! Histoire ressassée, indigente et bourrée d’invraisemblances (une fois encore le respect du spectateur s’est envolé !), une mise en scène aussi tonique qu’une serpillière (est-ce le même qui a fait « Le dernier train de Gun Hill », « Règlement de comptes à OK Corral », « Les 7 mercenaires », etc. ? Ce n’est pas possible !), John Wayne au bout du rouleau, des seconds rôles de carnaval, musique d’ascenseur… Bref même pas un téléfilm, que j’ai péniblement enduré jusqu’à la fin par respect pour ces deux géants du cinéma qui devaient couver une mauvaise grippe !
Aussi connu sous le titre « L’enfer des morts vivants », ce « Virus Cannibale » est un classique, mieux encore, un produit incontournable de cinoche nanardesque. Tout, je dis bien tout est d’un ridicule sans nom. Que ce soit l’histoire, la réalisation merdique accumulant les cadrages foireux, les montages faits au ciment et à la truelle et les faux raccords. Des acteurs recrutés dans la file d’attente à la boucherie du coin et qui sont hilarants de ridicule. Et des dialogues d’une indigence sans nom. Celles et ceux qui aiment le gore, vous êtes servis, au menu: sang, tripaille et hémoglobine, tout ce qu’il faut quoi. Vincent Dawn? Qui c’est celui là? Ah bon sang, suis-je bête, c’est Bruno Mattei, l’un des plus illustres tâcherons que le cinéma ait connu. L’un des plus grands maîtres du nanar. Car oui, là c’est un nanar de compétition auquel nous avons droit. Une vraie bouillie de cinoche. Un condensé de tout ce qu’il ne faut pas faire au cinoche qui arrive à faire encore mieux (ou pire) que « Le lac des morts-vivants » de Jean Rollin, c‘est pour dire. Pour ceux qui aiment, c’est le pied. Sur l’échelle du nanar, ce « Virus Cannibale », qui pompe ouvertement sur le « Zombie » de George A. Romero mérite la note maximale. D’ailleurs la chronique sur Nanarland est sacrément bien rédigée. Mais sur AlloCiné, on peut qu’attribuer la note minimale. Vous avez envie de vous marrer? Vous avez trois grammes de picrate dans chaque battoir? Alors n’hésitez, courez, que dis-je, foncez sur ce « Virus Cannibale » qui me semble être l’objet tout indiqué pour une poilade alcoolisée qui sera mémorable. Régalez vous !
Film émouvant, j'ai vraiment apprécié. L'histoire est réelle, simple et nous donne matière à réfléchir.
Correction du synopsis c'est des anglais. Un film de guerre décevant alors qu'en général avoir pour cadre le désert apporte un petit plus. Seulement le scénario ici n'est pas convaincant ou du moins la réalisation n'arrive pas à rendre la situation crédible. C'est dommage l'idée n'était pas mauvaise et c'est plutôt bien joué et filmé.
Pas franchement mauvais, mais certainement pas bon non plus, The Skulls se lasse regarder une longue soirée d'hiver. Les acteurs sont tout de même rudement mauvais.
Adapté du célèbre livre de Ray Bradbury, ce film de Ford Coppola est sans conteste un des films de science fiction les plus avant gardiste du siècle. Mené par une mise en scène brillante et portant avec excellence la critique déjà présente dans le livre, cette adaptation s'avère tout simplement fabuleuse.
Magnifiques images. Narration claires avec humour et serieux. Un documentaires pour tout les ages. Tout comme le 2e opus. A quand le 3 !
Une catastrophe dans l'esthétique, l’intérêt même du film et le jeu d'acteurs. J'ai tenu 1h et encore en me forçant. Bien sûr on voit assez vite que le réalisateur veut perpétuer le genre en vogue style "Sin City" ou " 300", bin c'est raté mon coco.
Apparemment, un projet bien parti! Lawrence Gordon et Joel Silver produisent, Universal Pictures s'occupe de la distribution, Olivia Newton-John interprète en faisant du patin à roulettes, le lègendaire Gene Kelly fait un formidable numèro de claquettes et le groupe Electric Light Orchestra compose! Problème : l'accueil de "Xanadu" est un dèsastre en 1980 et le sommet du kitsch est atteint avec cette comèdie musicale à l'ancienne! C'est ce qu'on appelle un pot pourri qui a sans doute inspirè la crèation des Razzie Awards! De plus, on constate que les effets spèciaux ont fort mal vieilli! Ça marche par moments, mais, le plus souvent, on tombe dans le style volontairement dèmodè. "Xanadu" est finalement un hommage au grand Gene Kelly : clins d'oeil à "Anchors Aweigh" pour la sèquence animèe, à "Singin' in the Rain" pour la scène des parapluies ou à "It's Always Fair Weather" pour les patins à roulettes! Ici, pas de quoi se rèveiller la nuit! Mais tuer 1h30 avec la muse de la danse (amoureuse d'un ex « guerrier de la nuit ») interprètèe par la vedette planètaire de "Grease", oui, on peut très bien...
Un chef d'oeuvre aussi tragique que magnifique!
Un vincent cassel toujours dans le même registre, le même style, la même façon de chuchoter c'est lourd apres 3 films. Les autres rôles sont tout autant exageré et une jennifer Aniston qui joue exactement comme si elle était rachelle, et dans un film à suspens c'est franchement aussi lourd, nan vraiment bidon... Je mets 2 car il y a pire et l'idée de départ est pas mal.
Encore une fois, un film d'une audace folle réalisé par l'exceptionnel Michael Powell. Car il fallait bien de l'audace pour monter un tel film en pleine période de guerre. Le scénario (des sous-mariniers nazis livrés à eux-même en plein territoire canadien) est à couper le souffle, les acteurs tout simplement fantastiques (mention spéciale à Leslie Howard, crevant littéralement l'écran en écrivain humaniste et désabusé) et les images d'une beauté magique. Ajoutez à cela des nuances dans la psychologie humaine, on est bien loin des films de propagande hollywoodien de l'époque. Jamais Powell ne réalisa un film plus humain que celui-ci. Un chef-d'œuvre.
Porté par la talentueuse Elle Fanning, ce biopic échoue néanmoins à séduire et passe à côté de son passionnant sujet.
A ne manquer sous aucun prétexte ! ce film est réalisé avec sensibilité et réalisme sur la démarche et l'action dansée, jour après jour, de Nadia Vadori-Gauthier. Je suis sortie émue et sourire sur visage détendu et léger. Nadia nous prouve que la joie peut se chercher et se trouver dans le monde qui nous entoure, même quelques secondes par jour...
Une déception. Les décors et les costumes sont corrects, mais l'histoire est assez peu intéressante et les personnages sont indifférents. Quelques moments a sauver, dont l'affrontement Roth-Neeson, et quelques numéros d'acteurs (John Hurt). Regardable mais dispensable aussi.
Lucio Fulci en plein déclin réalise un tout petit thriller épouvantablement ennuyeux. L'intrigue bancale n'est guère passionnante, on se contrefiche de ce qu'il se passe. Même sa mise en scène lâche l'affaire pour nous faire subir des scènes de danse 80s interminables. Les acteurs sont nuls, eux aussi peu concernés par l'intrigue. En résumé tout le monde est démissionnaire, et le spectateur aussi.