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Une histoire tendre et drôle sur la rencontre improbable entre un artiste des rues et une petite fille abandonnée, livrés à eux-mêmes dans un monde désenchanté. Charles Lane II a su capter l’aura d’une New-York contemporaine et authentique dans une œuvre intemporelle et unique dont les magnifiques images en noir et blanc accrochent immédiatement le regard du spectateur, et dont la musique étonnamment moderne et variée signée Marc Marder se fait le dialogue subtil et adéquat. Dans cet hommage à Chaplin, l’alchimie entre l’artiste et la petite fille est évidente de sincérité puisqu’ils sont père et fille dans la vie. Avant "The Artist", il y avait ce beau film à redécouvrir, réalisé par un artiste incompris à l’époque, car très en avance sur ton temps et sur les attentes du public. Merci au Paris Film Festival qui m'a permis de le voir sur grand écran en version restaurée ce 02 Juillet 2013 au Cinéma Grand Action, Paris 5ème. Enfin !
"A votre service" (2012) HD1 le 8 juillet 2016 Le meilleur service qu'a pu nous rendre cette série avortée a été de disparaître sitôt apparue. On se demande même pourquoi HD1 a osé exhumer de ses tiroirs poussiéreux ce rejet de TF1 qui a constitué le pilote d'une série mort-née ! Diffusé après deux épisodes non moins consternants de "Alice Nevers", ce navet s'est écrasé droit dans le mur à sa première sortie. Il était, nous apprend-on, la création géniale de Laurent Mondy, (oui, oui le fils de Pierre mais qui lui était talentueux) Bref, pour un essai, cette aventure consternante qui ne fait même pas sourire, est complètement insipîde et pénible à supporter jusqu'au bout ! Knafo, qui a perdu son emploi de curé dans "Père et Maire" en rajoute des tonnes au point que ça en est insupportable et le second héros (si l'on peut dire) est affligeant et semble se demander ce qu'il fait là ! Nous aussi d'ailleurs. Tout est mauvais et tant pis si ça ne plaît pas ! Ca meuble au moins un prime-time des grandes vacances 2016. En un mot c'est nul à pleurer... willycopresto
Une vraie bonne comédie française, tellement rare qu'il ne faut pas vous en priver, au contraire!
La sèquence d'ouverture avec ces acrobaties en patins à roulettes prèsageait que du bon! Pourtant la dèception est là et s'intensifie au fil que l'histoire avance! Gèrard Pirès aurait-il pris le melon depuis le fabuleux succès de "Taxi" en 1998 ? Un scènario mille fois vu, une avalanche de clichès, des cascades, certes nombreuses, mais souvent invraisemblables parce que bien trop visibles (dont une particulièrement grotesque avec cette voiture de flics qui transperce un bus). Un film d'action à rèserver uniquement aux aficionados des sports extrêmes pour une histoire qui aura beaucoup de mal à combler un public moins spècifique! Avec une consolation malgrè tout dans ce "Riders": la prèsence de la belle Natasha Henstridge...
Malgré un sacré casting, ce film tient plus du téléfilm de luxe, le scénario est vu et revu, il y a de gros clichés, un semi-twist (oh le FBI...), rien de transcendant.
Une conclusion noire pour l'épopée de César qui se retrouve à devoir affronter à la fois la perte de sa famille, la colère qui en découle et la menace d'une destruction de sa tribu par des humains désespérés et qui se retrouvent même malades. Une vision sombre de l'humanité qui s'éteint toute seule. Beaucoup d'actions mais aussi la prouesse de rendre les singes toujours plus réalistes et antropomorphes.
La pochette du DVD ne me faisait guère envie mais les critiques au dos semblaient élogieuses, puis confirmées par une presse assez unanime sur Allociné. A croire que ts les critiques ont eu une post-adolescence petite-bourgeoise, camée et alcoolisée pour se sentir concernés par ce navet, unique mais ô combien indigeste. On les regarde s'alcooliser au fil des séquences et c'est nous qui avons envie de vomir. J'ai tenu jusqu'à la fin grâce aux sous-titres en anglais que j'avais mis pour tenter de progresser dans la langue de Shakespeare. Inutile de dire qu'avec la pauvreté langagière de ces abrutis et les "fuck" toutes les 10 phrases, je n'ai fait aucun progrès. Mais j'ai eu la satisfaction de tout comprendre. Qu'il est triste de contaster que des étudiants ont la richesse en vocabulaire de collégiens ! Pathétique...
Le film est pas mauvais mais j'ai pas trop accroché. L'histoire de guerre des gangs avec une ambiance irish n’amène rien de neuf pour ce DTV.
Marketing oblige, il était donc inévitable que l’on passe à côté d’un troisième opus (c’est aussi un effet de mode apparemment, puisqu’il existe un nombre incalculable de DTV passés inaperçus et inutiles, tels que : Souviens toi … l’été dernier 3 - 2006, Boogeyman 3 - 2008, Pulse 3 - 2008, L’Effet Papillon 3 - 2009, etc). Takashi Shimizu (le réalisateur des deux originaux et des deux remakes) & Sam Raimi (le producteur des deux remakes) ayant tous deux déserté ce nouvel opus, on se retrouve donc avec un jeune réalisateur (c’est son second film). Celui-ci ne sortant pas en salle puisqu’il est destiné au marché de la vidéo, le budget s’en retrouve donc diminué et nous voilà avec une équipe entièrement constituée aux pays de l’Est (normal puisque le film a été tourné là bas afin de limiter les frais). Niveau scénario, il y a pas plus simple, vous faites un mix entre le chapitre 1 et 2, vous ajoutez quelques nouvelles têtes, ainsi que l’élément central, à savoir le fameux fantôme aux longs cheveux noirs, à la peau blanche et au cri lugubre, et vous obtenez aisément une énième suite. Ainsi, n’importe quel scénariste peut vous pondre un numéro 4 et 5 ! Après tout, le business est tel qu’il est aujourd’hui ! Tant qu’il y aura du profil à faire, l’usine à rêve (Hollywood) sera toujours là pour vous abrutir en produisant des films dénués d’intérêt !
Grand cinéaste des années soixante, Alain Cavalier a fait évoluer sa notion de création vers l’authenticité et la spontanéité. S’équipant d’une petite caméra et travaillant seul, il réalise des documentaires pour marquer un temps ou un souvenir. Découpés en trois longs-métrages, « Six Portraits XL » va nous présenter six personnes ordinaires, souvent filmées sur plusieurs années. Dans ce troisième et dernier volet, Alain Cavalier dresse le portrait de deux personnalités qui ont connu la gloire pendant un laps de temps. Philippe Labro est journaliste et présentateur de l’émission télévisée « Ombre et lumière ». Nous le suivons dans ses préparations à interviewer l’actrice Alexandra Lamy, l’écrivain François Weyergans, le boxeur Jean-Marc Mormeck et le comédien Francis Huster. Vient le tour de Bernard Combrey. L’acteur et metteur en scène est mis à nu sous la caméra d’Alain. Si le premier n’apparaît pas attachant par sa condescendance, le second ne l’est pas non plus par sa négligence. Il s’agit donc des deux chapitres les moins intéressants, comme s’il fallait finalement filmer que les hommes de l’ombre pour vraiment séduire. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Waw! Quelle film, j'ai vraiment bien aimé, ce qui est assez exceptionnel pour un film d'horreur pur. On ne tombe jamais totalement dans le gore, le scénario tient la route, et est même presque plausible, si l'on imagine que des essais nucléaires ont réellement eu lieu dans cette région aride des Etats-Unis... Les acteurs sont bons, même si il n'y a pas de grands noms. On y retrouve, par exemple, Emilie de Ravin, découverte dans la série Lost. Et je voudrais tirer mon chapeau à Mr Alexandre Aja, qui est en train de nous pondre d'excellents films d'horreur en tant que réalisateur. J'ai récemment vu "Mirrors" ( 2008 ), qui est un des meilleurs film d'horreur de l'année, et j'aime vraiment son style! N'hésitant jamais à tuer des personnages importants, et souvent proches du héros, ni à finir ses films par une interrogation ou un twist-ending génial. Et bien que ces 2 derniers films ( "La Colline à des yeux" ( 2006 ) et "Mirrors" ( 2008 ) ) soient des remakes, il arrive à insuffler un souffle nouveau dans le cercle des films horrifiques. Bravo à lui, et vivement ses prochaines réalisations!
Alors là , l'histoire aurait dû me captiver , mais ça se passe au temps des templiers ( entre 1129 et 1312 ) , des pirates massacrent tout un village et on ne sait pas pourquoi , mais ils arrivent dans une goelette , bateau qui n'existait pas à l'époque ... Sigmond ( un templier ) porte une moumoute à mourir de rire , et les scènes d'action à 2 balles , la fille qui court et qui court dans les prés , un autre templier archer qui n'a plus de flêches et image suivante son carquois est plein ! ! ! ! film à regarder en accéléré ...
Genéreux. Le film ne tombe jamais dans le piège de la sensiblerie avec cette histoire d'adoption qui pouvait s'y preter..les acteurs, sergi lopez et mailyne canto en tête, sont excellents. Antispectaculaire, plein de silences sereins, le film recele de situations amusantes qui rendent léger cette histoire familiale.
Un film muet totalement burlesque ou les gags s'enchaînent à un rythme fou, c'est un humour bon enfant qui fonctionne toujours à merveille et comme à son habitude Buster Keaton incarne un personnage attachant par sa maladresse.
Beaucoup de douceur dans ce film de quête familiale. Un moment est nécessaire pour s'installer dans une narration décousue, mais la forme irréelle intrigue. Peu à peu, la magie l'emporte et l’émotion gagne. Les enfants, victimes l’une et l’autre à des époques différentes d’une histoire familiale difficile dont ils vont chercher les clés, ont une capacité à s’émerveiller dans un New York périlleux et féérique à la fois. Julianne Moore comme toujours prodigieuse. Un joli conte.
J'ai découvert cette perle au festival d'Angoulême ce matin. Alors que le résultat du palmarès est attendu dans moins d'une heure, je suis convaincu que ce film va s'imposer par ses qualités exceptionnelles tant sur l'histoire de cette révolution vécue par nos cousins canadiens que par la douceur qui se dégage du film. Ce succès est une étape indispensable pour permettre à ce film d'être visionné par le plus large public francophone. Enfin merci à cette magnifique pianiste qui nous a fait l'honneur de sa présence pendant la séance. Bravo M. BESNEHARD ob
Je ne connais guère le cinéma de Ferrara. Mais la somme des retours que j'en ai eu font un résultat mitigé. Alors j'y vais je me lance, je tombe sur ce film "par hasard" j'entends par là que j'avais pas forcément une envie folle de le voir mais il me passait sous la main alors ça faisait un prétexte. Et bah je suis clairement déçu. Au fond si la photo et la musique sont au poil, la réalisation trop appliquée ne dégage rien. En fait tout ça c'est très surfait, on a aucune forme d'intensité dans ce film. Le tout ne dégage rien n'inspire rien même pas une ambiance particulière qui aurait pu être superbe en vu de l'esthétique et de la plastique du film. Mais voilà pour faire simple la sauce ne prend pas. Tout est déjà vu et revu en terme de scénario, de personnages, etc. En bref c'est plutôt l'ennui qui habite le film, dommage parce qu'il y avait moyen de faire un truc sympa, pas génial mais sympa. Ca ne me donne pas envie de poursuivre la carrière du mec mais je serais bien obligé à un moment ou à un autre, j'espère simplement tomber sur quelque chose de foncièrement plus intéressant que ça...
Le cinéma palestinien a deux choix: soit de vendre une fiction totale, par exemple Paradise Now (où les protagonistes sont deux futurs kamikazes sensibles et censés). soit un film sans fond. C'est le cas de ce film d'essai, quasi similaire a bon nombre de films orientaux: des pleurs, de la rage, des silences interminables, et des femmes voilées. Ce film est bien évidemment anti israelien, et tente en continue, d'assimiler l'Etat d'Israel a un régime fasciste, et la situation de l'héroine, à une juive sortant des camps et réclamant sa propriété spoliée. On apprend tout de même en filigrane, que le dit grand père était un activiste virulent, ce qui explique la mise en séquestre des biens et sommes réclamés par Soraya. Qu'importe, le drame est posé. Le film termine dans un nihilisme absolu de l'existence d'Israel au profit d'une "Palestine éternelle". Le même film fait par un israélien présentant les territoires arabes comme parties intégrantes d'Israel, aurait été dénoncé comme un film incendiaire, irresponsable et raciste. Voila donc ma conclusion sur ce "film" creux et violent enrobé dans un linge de pleurnicheries.
Sans intérêt.
L'humour belge, çà va: on connait. Pour l'humour suisse, c'est plus flou. En même temps, l'avantage c'est qu'il n'est pas traumatisant. Pareil pour l'action:le standard helvète du genre n'est pas bien défini. La question est qu'après avoir regardé "Opération casablanca" nos lumières sur ces deux thèmes restent bien absconses. Parfois on se demande si nos braves voisins champions de la neutralité ne feraient pas mieux de rester dans les secteurs qu'ils maîtrisent si bien comme l'horlogerie, la banque, les desserts lactés...
Je ne vais pas me fatigué, cette critique résume très bien ce film. Si ce téléfilm aborde un sujet délicat et d'actualité, il aurait dû être traité avec beaucoup plus de profondeur à mon goût. L'histoire de la jeune fille sans histoire qui débarque dans un collège de cité et qui se fait embrigader dans un gang de jeunes racailles féminine, pourquoi pas. Mais tout est trop lisse, trop superficielle: on nous balance en vrac de la violence physique, de la violence verbale, des esprits rebelles, du protectionnisme et l'emprise de certaines sur d'autres, la relation avec la drogue, l'échec scolaire, la descente aux enfers... Tout en véhiculant le message de "voilà le quotidien de certains endroits, mais attention, il y a des excuses, des circonstances atténuantes; ces jeunes filles ont un passé douloureux, et un présent difficile". Ca ne suffit pas, et plus de psychologie ou de réflexion auraient été bienvenues à ce film un peu brut. Les musiques sont pas toujours bien sélectionnés, ça peut frôler le ridicule (Sweet dream de Manson pour accompagner la nuit infernale), les dialogues sont parfois bien convenus, et certaines scènes assez ridicules. Toujours est-il que le problème est réel, et que le film a le mérite de se pencher sur ce phénomène de violence en bande chez les filles, tout en montrant les emprises et la morale qu'elles peuvent avoir les unes sur les autres. Mais il y avait mieux à faire à mon goût. - bilboa63
C'est pas la petite maison dans la prairie mais la petite maison dans les bois. Hormis la scène finale, ce film ne me laissera aucun souvenir
Explosif. Mis en scène par Robert Schwentke, réalisateur de Flight Plan (2005), Red bénéficie d'un dynamisme rythmé, a l'humour farouche. 4/5 ****
Un film qui n'apporte pas grand chose étant donnée que oui personne ne réagit pareil face à un drame, ça se laisse regarder mais vraiment sans plus. Heureusement que le casting et les acteurs sont bons.
Franchement, j'suis déçu parce que ça commençait bien. On essaye de faire un style à la Tarentino, Russell Crowe est dans un rôle complètement improbable mais génial, et l'histoire s'installe tranquillement en laissant présager un beau spectacle. Pourquoi pas ? Malheureusement, j'ai très vite déchanté, car le film part dans tout les sens, l'histoire devient inintéressante, rien n'est exploité à fond, et c'est juste horriblement filmé. Les scènes de combats sont molles, c'est mal rendu, presque illisible. La scène d'ouverture en est l'exemple même; avec plein d'arrêt sur image insupportable (Certes c'est le générique qui le veut, mais ça excuse pas le sentiment d'ennuie que ça procure). Bref, au fur et à mesure, l'histoire perd tout son intérêt... Il y a quelques scènes sympathiques, comme le passé de RZA (Qui aurait du laisser la réalisation à quelqu'un d'autre, mais je l'ai déjà dit), malheureusement elles ne sont pas assez nombreuses. Et on arrive même à flirter avec le ridicule, grâce à Dave Bautista (oui, celui du catch !) qui peine à s'affirmer malgré son physique. Son personnage, qui a un super potentiel, est complètement débile, il sert à rien. Autre chose particulièrement agaçante, la musique. On se croirait dans un clip de rap débile, tellement elles sont omniprésentes, et là aussi mal utilisées. Bref à aucun moment le film est poétique, fun, intelligent, beau ou regardable. Seul la première apparition de Russell Crowe est sympa, le reste est à très vite oublier tant il n'y a rien. Un grand vide. Comme quoi, afficher un beau, "Quentin Tarantino présente" ne fait pas tous... A fuir !
Mon cher petit village (09.01.2015 - Arte Il y a seulement deux choses sympathiques dans ce film : l'agneau sauvé in-extrémis de la casserole, et le retour plaisant autant qu'inattendu de Claude Gensac sur les écrans à pas loin de 90 ans (2015) ! Fins de mois difficiles ? Mais si, souvenez-vous : celle qui fut si souvent la superbe femme (au cinéma) de Louis de Funès, notamment dans "les gendarmes" ! Philippe Duquesnes met aussi toute son ardeur à vouloir croire à cette histoire plan-plan : c'est tout ce qu'il y a d' à peu-près bon dans cette histoire à la sauce écologique allemande, liée à partir d'ingrédients transgéniques. On ne croit pas un seul instant à ce récit usé de déchets nucléaires, ni à la crédibilité des deux acteurs principaux : Katja Rieman qui fait penser à l'antipathique Eva Joly de jadis, et Laurent Stocker en tintin pédé de service (un de plus, chaque série veut les siens). Il y a quand même un passage qui fait esquisser un ( bien timide) sourire : les portables ne fonctionnent dans le village en voie de désertification que dans le cimetière. Hilarant n'est-ce pas ? Je vous le dis: l'imagination est débordante. Les défunts en ont le fou-rire dans leur tombes ! Il n'y avait que Arte pour accepter de financer un machin aussi plat et payer deux scénaristes aussi peu imaginatifs pour en accoucher ! Au secours : on annonce que ça serait le pilote d'une série "Tandem" Enlevons tout de suite au réalisateur Gabriel le Bomin son permis de tourner ! willycopresto - charliewilly
Veuillez m'excuser mais ce n'est qu'un navet de plus parmi tant d'autres. Où comment perdre 1h30 de sa vie devant une multitude de clichés sans utilité narrative.
Une variante du personnage célèbre Wong Fei Hong (Il était une fois en chine), mais en comédie. Je laisserai pas une griffure sur ce long-métrage, entre un méchant général qui rit au moins à chacune de ses apparitions et les combats dans des situations comme celle face à un mille-pattes de fête chinoise ou encore un gars dans un lampion géant, de quoi bien me repousser.
Une intrigue simple mais qui parvient à construire avec beaucoup de nuances un personnage fort subtil et captivant, auquel d'ailleurs la somptueuse Judi Dench donne remarquablement corps.
Alors ça c'est une bonne surprise. Braqueurs est un polar français, nerveux, crédible et parfaitement maîtrisé. Bénéficiant d'une interprétation solide, c'est vraiment la mise en scène qui fait la différence, le garçon aime les films d'action et il leur rend un bel hommage. Le scénario assez simple racontant cette fuite en avant dans la violence est aussi ce qui renforce la crédibilité d'un film qui me fait dire que le polar français n'est pas mort.
Avant-dernier opus d’une filmographie trop courte, Je la connaissais bien (1965) rend compte du chemin parcouru par Antonio Pietrangeli depuis son premier film, Du soleil dans les yeux (1953). Voisins dans leur thème, chronique amère à la psychologie opaque d’une jeune femme provinciale cherchant fortune professionnelle à Rome, ces deux subtils et solides portraits d’une jeune femme provinciale fragile diffèrent pourtant tant sur la forme que sur le fond. Chacun acquiert au fur et à mesure de son visionnage une identité propre pour figurer un même désen¬chantement. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Se film avec Mary poppins on les deux films de mon Enfance je l'adore j'y est decouvert Angela Lansbury, film a voir et a revoir.
C'est enlevé, frais, léger... bref j'adore. La première partie est un bijou. Les jeux de mots et d'esprit fusent de toute part. Un exemple de réplique, je vous cite de mémoire : "Croyez-vous au grand amour ? Non. C'est comme les revenants. Tout le monde en parle mais personne ne les voit". La seconde partie est plus pépère, elle mériterait deux voire une étoile, mais la magie du début opérant toujours j'ai laissé quatre étoiles. Marrant de voir Louis de Funès assez jeune, il avait déjà ses mimiques théâtralisées qui feront de lui une tronche du cinéma français.
Cette histoire vraie en France, raconte incroyable, courage et espoir Ce film magnifique, rare, très ému, humain, être patience… Bravo et Tellement Merci Merci au réalisation, à ses actrices, aux productions…. Je vous conseille à voir ce film sans regret.
Lumineux et plein de poésie , un film qui fait du bien malgré son sujet grave .Et en plus l'éclosion d'un grand acteur H.Hopper .
Un film enthousiasmant, populaire au bon sens du terme : on y ressent beaucoup d'émotions, la narration est condensée, le suspense parfois haletant. Il y a des bons et des méchants, et oui! c'est souvent le cas dans l'histoire, des bourreaux et des victimes, des génocidaires et des massacrés. Non, non... la réalité est beaucoup plus nuancée, nous disent les "idiots utiles": Daech, les Kurdes, c'est pas si simple, ahanent-ils... Pour qui a suivi d'un peu près l'actualité grâce à des documentaires comme "Kurdistan, la guerre des filles", Arte 8, mars 2016 et tellement d'autres, on voit combien le film de Caroline Fourest est sérieux, documenté... Et riche d'émotion, d'empathie, d'amour et de haine. Alors bien sûr, il y a des ralentis, une beauté des images presque déplacée, une musique au lyrisme exagéré : et alors! c'est quand même aussi une révolution qu'on honore, avec ces femmes armées indépendantes, qui chantent Belle Ciao, qui lisent Rosa Luxemburg, et que les hommes de Daech craignent tant, puisqu'ils ne connaîtront pas le paradis et ses mille vierges s'ils sont tués par une femme... Ça ne m'a pas gêné. La salle non plus, les spectateurs ont applaudi à la fin du film. Bravo pour votre courage d'aller à contre-courant, Madame Fourest!
je me demande le point commun entre le titre et le film ????? Un titre qui a dans le but d 'attiré le spectateur mais celui-ci va vite être déçu vu le contenu de ce film qui est loin d'être terrible.
Un chef-d'œuvre. Un film pour tous et qui n'a pas d'âge, exprime des riches expériences de la vie et avec jeu d'acteurs géniales. Un film qui nous apprend sur nous-mêmes et nous comprend, comme un bon ami. Vladimir Menshov, merci.
Ce film est tros bien il est super!!!!!!!!!!!!!!!! Je suis etonner q'un film de disney soit aussi bien
Le type même des films des années 50 que le grand public d’alors adorait, ce qui en dit long sur les caractéristiques intellectuelles des citoyens français de l’époque. Pour les sociologues et les historiens c’est parfait. Pour les cinéphiles c’est un plaisir de voir jouer les acteurs et de deviner l’histoire grâce aux petits détails laissés volontairement par le scénariste. Scénariste loin d’être n’importe qui concernant un tel sujet ; c’est d’ailleurs ce qui m’a donné envie de découvrir ce film. Les dialogues sont brillants avec un ‘’humour vache’’ toujours présent. Les acteurs sont riches de leurs expériences théâtrales, le réalisateur est d’un bon niveau sans qualités particulières, il fait bien son travail en filmant proprement. Ouvert contre X respirant l’intelligence concernant les rapports humains, on en garde une part en sortant, ce qui bien agréable.
J'attendais beaucoup de cette suite avec le héros de mon enfance, mais quel bide ! Affligeant ! A tous les fans de l'enfant à la flûte de Pan, évité de vous infliger ça !
-Mercy est un film d'horreur réalisé par Chris Sparling sorti en 2016 sur Netflix. Les acteurs principaux sont James Wolk (Brad) ainsi que Caitlin Fitzgerald (Mélissa). -Quand frères et demi-frères rendent visite à leur mère mourante, ils se font violement attaquer par des silhouettes cagoulés. -Les acteurs sont correcte mais à part ça de bons... C'est fade, que ce soit le jeux d'acteurs ou l'histoire. On se fait vite envahir par l'ennuie qu'apporte ce film. Le scénario est brouillon et sans intérêt, beaucoup trop de scènes d'incompréhensions.