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Je ne comprend vraiment pas ces commentaires négatifs. C'est une très belle histoire bien filmée, pétillante et pleine d'entrain. Un très bon moment a passer avec d'excellents acteurs.
Un film entre coupé de citations qui n'existe que pour le film. Des minis scène qui se trouve être tous liés un peu par le hasard. L'ensemble même s'il a été réfléchis ne semble pas l'être sur l'écran. Ce sont des personnages lourds dont malheureusement les acteurs ne peuvent pas trop rattraper. Pas convaincu par ces propos.
Quel dommage d’avoir conservé un titre anglais et opaque pour le grand public (même la traduction littérale « Appel de marge » eût été plus parlante) qui n’ira probablement pas s’intéresser à ce bijou. Car c’est bien là le meilleur film depuis le début de l’année (2012). L’intrigue est simple : en 2008, un analyste d’une grosse banque new-yorkaise va découvrir que celle-ci prend des risques d’un niveau tel que sa survie même est en grand danger, et va tirer la sonnette d’alarme, au risque de déclencher une crise d’une ampleur phénoménale. Les noms de Lehman Brothers et de Goldman Sachs font évidemment immédiatement écho à la vision de ce film d’un réalisme terrifiant. Le scénariste et le réalisateur sont parvenus à un double tour de force avec ce sujet casse-gueule. Le premier est d’avoir rendu intelligible le déclenchement de la crise sans paraître trop technique ni trop simplificateur, et tout en parvenant à maintenir l’intérêt pour des spectateurs même non avertis. Le second est d’avoir traité le sujet en lui donnant une portée plus globale sur nos modes de vie en rappelant le rôle de ces banques sans les glorifier, et sans en faire non plus une bande de grands méchants rapaces seuls responsables de tout le bordel. La réalisation est assez froide et distante, permettant à la tension de s’installer et de croître sans basculer non plus dans le sensationnalisme. Les maître-mots de ce film extraordinaire sont « mesure » et « réalisme ». Il est demandé au spectateur d’être lucide et intelligent, afin de lui servir une réflexion fascinante sur l’argent et son pouvoir sans livrer facilement de coupables désignés mais sans occulter non plus la responsabilité et le cynisme des acteurs concernés. Le tout nous est servi par des acteurs à la présence incroyable, que ce soient Kevin Sapcey, Paul Bettany, Zachary Quinto, Stanley Tucci, Simon Baker, Demi Moore et enfin (et surtout) un Jeremy Irons absolument impérial en PDG. A ne rater sous aucun prétexte.
Pas mal de personnes trouvent que c'est le meilleur de la saga ; personnellement, mon préféré, c'est le 2 mais je comprend pourquoi cet opus est tant apprécié. Bref, troisième volet de la saga de Spielberg, Indiana Jones et la Dernière Croisade est un opus qui nous explique beaucoup de choses sur l'histoire d'Indiana Jones (là, le protagoniste est vraiment super développé)et sur ses relations entretenues avec son père, Henry Jones(protagoniste également très développé). Le duo Harrison Ford / Sean Connery est vraiment un DUO DE CHOC ; deux acteurs très connus pour incarner deux personnages grandioses, c'est EPIQUE ! J'ai bien aimé la prestation d'Alison Doody qui incarne une jeune femmetrès cupide. La bande originale est toujours au top. Les lieux de tournages et les décors sont magnifiques. Parfois assez drôle et plus familial que ses prédécesseurs (surtout Indiana Jones et le Temple Maudit), Indiana Jones et la Dernière Croisade comporte un scénario qui atteint la perfection !
Comment construire une réflexion et gagner un débat en suivant les conseils de Zeitgeist, en 10 leçons. Leçon 1 : on commence doucement, invente un nouveau sens étymologique à un mot qui en a déjà un. A partir d'aujourd'hui, spiritualité veut dire "agir avec intuition", et ne vient plus de "spiritus" (latin : le vent, le souffle). Maintenant que tu as inventé un sens au mot, bâtis tout une théorie dessus. Et n'hésite pas y aller à fond, un truc bien mastoc qui englobera toute l'histoire de l'humanité. Vends nous du frisson cosmique bb
Comme je suis le premier à poster un avis, je ne vous donnerais qu'une seul conseil : Ne regardez surtout pas ce navet... Avec ce message je sauve 2 heures de votre vie pour faire quelques choses de plus intéressant.
J'emmenais ma voisine portugaise pour lui faire plaisir ;c'était l'occasion pour elled'entendre parler portugais au long d'un film. 1h30 sur les pinsonneurs c'est absolument insupportable! Nous nous sommes beaucoup ennuyées :;trop de texte,écrit aucune action et il sembles que les pinsonneurs soientune invention du metteur en scène..
Un excellent film
bon film pour les petit enfant rappelons qu'il est sorti en 1998 donc il faut remettre sa dans le contexte pour l’époque c' est un bon film pour les petit est grand enfants
Une copie médiocre du Journal de Bridget Jones. Vous voyez le genre.
Un film décevant car il part dans plusieurs directions d’où des longueurs (malgré une durée de 88 mn). Le sujet central est le cancer d’une femme (Cynthia Nixon, la rousse de « Sex and the city ») et dont le fils (qui donne son nom au titre), oisif, va s’occuper avec dévouement. Il y a surement une part autobiographique dans le film qui a dû permettre au réalisateur de faire son deuil et d’exorciser ses angoisses existentielles. Cependant, tout le monde est confronté au cancer de près ou de loin et si un film coûte, peut-être, moins cher qu’une psychanalyse, faut-il l’infliger aux spectateurs ? On est loin de « Cris et chuchotements » (1972) d’Ingmar Bergman ou de « La gueule ouverte » (1973) de Maurice Pialat.
Vaurien est un film fort. Sans faire de politique, il colle à la réalité. Discrimination, abandon, niveau d'études, malheureusement la triste vie des demandeurs d'emploi. Red réalise le fantasme de beaucoup de "chômeurs", blasés par les réactions des "décideurs". La vie d'un demandeur d'emploi ne tient qu'à l'avis d'une personne. Un conseiller peut,seul, décider de votre sort! Un film à voir absolument. Il suffit de traverser la rue pour trouver une salle qui le projette.
Après avoir vu les trois opus de la saga Mad Max, on peut en conclure que George Miller n’a suivi aucune ligne directrice puisque ces films ne se suivent pas et surtout, ils ne se ressemblent pas ! Dans ce troisième opus (1985), bien qu’il y ait comme guest star Tina Turner, on comprend rapidement qu’il sera le moins bon des trois ! A la fois lent, ennuyeux, pour ne pas dire inintéressant, seule la fin parvient à nous extirper d’une somnolence persistante. En effet, on était habitué à un road movie depuis le premier volet, à de la violence et des poursuites, bref, à un Mad Max, un vrai ! Mais là, rien à faire, on ne reconnaît rien. Cela ne ressemble pas à ce que l’on avait pu voir dans le premier (1979) ou le second volume (1982). Une rumeur persistante annoncerait la venue prochaine de Mad Max IV : Fury Road. Entre nous, si l’on ne retrouve pas l’osmose du début de la saga, on ne voit pas vraiment l’intérêt d’un tel come-back !
Franchement, je m'attendais à être déçue, puisque bien souvent les bandes annonces sont des condensés des meilleurs moments du film. Je m'attendais donc à avoir un film décevant par rapport à la bande annonce carrément réussie et alléchante. Mais au contraire, j'ai adoré. Margot Robbie est absolument fantastique dans le rôle de Harley Quinn, Cara Delevigne est très bien dans celui de l'enchanteresse et Will Smith est comme toujours parfait. Les petits défauts sont que le film est clairement basé sur Harley et Deadshot. Les autres personnages sont trop peu développés à mon goût. Le Joker est assez discret, un peu trop d'ailleurs, même s'il est plutôt bien joué par Jared Leto.(ma préférence pour ce rôle va tout de même à Heath Ledger qui nous avait servi un Joker sensationnel dans The Dark Knight Rises.) Bref. Restez à la fin du générique, c'est comme pour les Marvel, il y a une scène qui présente la suite du film. Je suis d'avis après avoir vu cette scène que l'on part sur une suite en Justice League.
On a beaucoup parlé des victimes du 11 septembre, ce film lui met l'accent sur deux policiers venus secourir les blessés et qui se retrouvent eux-mêmes coincés sous les décombres. C'est une histoire vraie et ça se ressent grâce au jeu fantastique des acteurs : Nicolas Cage, Michael Pena, Maggie Gyllenhall et Maria Bello. C'est un film très émouvant que vous devez regarder très vite si vous ne l'avez pas encore vu !
La principale attraction de ce nanar inoffensif est un Jackie Chan vieillissant. C'est la pauvreté du spectacle qui nous est proposé. Calibré pour la famille, ce film est tout simplement nul. 0/5
La bande annonce promettait une comédie décalée, le résultat est une déception abominable! Avoir des personnages atypiques (voir même sympathiques) ne suffit hélas pas pour faire un film amusant. Car d'humour il n'en est presque pas question dans cette histoire d'amour qui ne dit pas son nom, pas plus que de réflexion sur des situations et des enjeux bien plus risibles que drôles. Un film proprement inutile, mais bizarrement encensé par la presse, comme quoi bénéficier des réseaux de la Fémis ça aide!
Lucky Girl a complètement rempli mes attentes. Un film drôle et sympa, qui fait beaucoup rire (: . Je l'ai beaucoup aimé et je le conseille vivement!
Avec ces inspirations de Kill Bill (retour en arrière, scène dans le désordre, sang à foison), The Perfection sait où il nous va, un scénario travailler et pousser sans non plus tomber dans l'excès d'information. Plusieurs histoires s'entre-mêle pour n'en faire qu'une. Entre glauque, énigme et hémoglobine, ce film reprend les bases du cinéma d'horreur sans faire de cliché. J'ai passé un bon moment. Sûrment l'un des meilleurs film Netflix de l'année, qui pourtant, divise les spectateurs.
Un documentaire qui nous plonge dans les coulisses de l'un des chef d'oeuvre du 7éme art : Apocalypse Now. On y suit le déroulement du tournage qui fut plus qu'éprouvant pour toute l'équipe et en particulier pour Francis Ford Coppola. Tout le monde en a suer, en a baver sur ce film entre l'attaque cardiaque de Martin Sheen, les conditions climatiques excécrables, les drogues sur le plateau et le budget qui passa du simple au double... Bref le tournage d'Apocalypse Now fut un vrai foutoir. Mais le résultat est là, ce foutoir donna naissance à un véritable chef d'oeuvre.
Magnifique film ! On passe du rire aux larmes. Ce film réunit de nombreuses qualités : bons acteurs, excellent scénario très touchant et très juste dans la description des événements. Rien n'est jamais appuyé et paraît d'autant plus naturel. Beaucoup d'aspects des lieux sont évoqués qui rendent le film très riche. Un grand moment d'humanité.
Passé le plaisir de retrouver Robert Englund on s'ennuie, il ne se passe rien de bien intéressant dans le plus grande partie du film. On rigole de temps en temps, mais ça s'arrête là.
un film court car charcuté par les studios hollywoodiens, mais qui possède une iconographie comme peu en ont dans l'histoire du 7ème art. frank borzage qui était le chantre de l'amour, et un vrai poète de l'image nous donne là l'un de ses plus beau film. un chef d'oeuvre charcuté mais un chef d'oeuvre quand même.
Alors toujours vu comme un gros dur sans cœur capable de dézinguer du méchant à tout va, Clint Eastwood livre avec "Honkytonk Man" un film où il dévoile une certaine sensibilité non seulement en tant que réalisateur (il l'avait déjà fait avec "Breezy") mais également en tant qu'acteur. Il incarne ici Red Stovall, chanteur atteint de tuberculose dans l'Amérique des années 30. Accompagné de son neveu, Red part à Nashville où il va avoir l'occasion de passer une audition pour enregistrer une chanson et passer à la postérité. Avec ce film aux allures de voyage initiatique, Eastwood se montre capable de changer de registre et porte un regard tendre (quoiqu'un peu désenchanté) sur son personnage, haut en couleur. Portrait d'une certaine Amérique telle qu'elle était durant la Dépression, "Honkytonk Man" ne manque certainement pas de qualités et met également en scène Kyle Eastwood, le fils de Clint, dans le rôle du neveu admiratif. L'alchimie entre le père et son fils ainsi que la douce mélancolie qui se dégage de l'ensemble ne sont sûrement pas pour rien dans la réussite de ce film très beau.
Excellent film chrétien à voir par toute la famille. La mise en scène est simple mais efficace il n'y a pas de temps mort. Les acteurs principaux sont attachants et l'histoire est touchante et fait verser la petite larme. Ce film n'est pas triste bien au contraire.
Très beau documentaire ! Merci à la réalisatrice d'avoir si bien su capter la magie de nos félins à 4 pattes !
Les 1h30 de la première partie du film sont très intéressantes mais l'heure restante relève du grand n'importe quoi. Le scénario devient incohérent et peu crédible ! Finalement avec cette pitoyable seconde partie, nous sommes face à un exemple parfait de "comment massacrer un film".
Beaucoup jugeaient l'adaptation impossible, de nombreux grands réalisateurs s'y étaient cassés les dents. Et puis Zack Snyder est arrivé et a fait du roman graphique de Dave Gibbons et d'Alan Moore un chef-d'oeuvre cinématographique à la beauté formelle éblouissante. Dès ce fabuleux générique d'introduction (qui devrait être montré dans les écoles de cinéma), on reste simplement scotché devant ces super-héros très humains plongés dans une Histoire américaine revisitée. Des acteurs trouvent, ici, le rôle de leur vie comme Jeffrey Dean Morgan, magistral en Comédien, ou Jackie Earle Haley, parfait. La bande originale est juste exceptionnelle, les scènes d'action spectaculaires, les effets spéciaux bluffants, la photographie magnifique, et tout cela sert un propos passionnant, mais très sombre, emprunt de philosophie. Zack Snyder signe l'un des plus grands (si ce n'est le plus grand) film de super-héros.
Quand le cinéma américain sort des sentiers battus, il est dur à battre. Et quand c’est un scénariste aussi doué que Charlie Kaufman qui signe le film, on ne peut que s’asseoir et profiter du voyage. Et quel voyage, une grande expérience de cinéma. Un film brillant, même Nicolas Cage fait du bon travail, ce n’est pas peu dire. À voir. À voir. À voir.
Un nanar à éviter absolument. Histoire, scenario et interprétation nulles. le premier volet sans être un chef d'oeuvre avait au mois le mérite de refléter le style Sentier. Après Claude Berry, Zidi et le Splendid la comédie française est morte.
Aussitôt vu, aussitôt oublié ! Pari réussi, "Assassination games", énième direct-to-dvd du même genre, à la réalisation, au jeu et au scénario pauvres, assassine le spectateur en 10 minutes montre en main. C'est décidé, j'arrête les direct-to-dvd d'action (qui n'ont vraiment aucune utilité et ne procurent aucun plaisir, si ce n'est la ringardise ou la moquerie). En même temps, l'affiche parlait d'elle-même !
Durant environ 01 heure 05 le film est rythmé par quelques malheureuses scènes ou interviennent des spectres et autres fantaisies. Le film se décante après l'horaire indiqué ci-dessus en proposant plus d'action. En somme, ce ''film'' est très ennuyant et le jeux des acteurs est plutôt médiocre. Je ne le conseil pas du tout sauf si le temps est orageux!!
Double visage est un téléfilm simple de George Erschbamer. La mise en scène du réalisateur reste académique, le scénario n’a rien d’original et reste trop peu recherché et le long-métrage est relativement ennuyeux. De plus, les acteurs comme Yancy Butler, Bruce Boxleitner ou encore Laura Soltis se contentent du minimum syndical. Bref, deux étoiles.
Profession profiler est une version "adaptation moderne" du roman d'Agatha Christie : les dix petits nègres. On a un groupe de gens qui se retrouvent isolés sur une île. Parmi eux, un tueur. Ils mettront du temps à le disparaitre, mais étant donné que peu à peu le groupe diminue et qu'il semble évident qu'il n y ait pas d'autres personnes qu'eux sur l'île... Le lien est loin, certes, mais il est quand même présent. Sauf que, si le roman policier était génial, le film est une catastrophe ambulante. C'est nul, mais nul. Il y a un problème, déjà : les acteurs. Ils sont tous aussi mauvais les uns que les autres. Enfin, il n y a pas qu'un problème, car il n y a aucune mise en scène. Le film relate plein de pièges et tout mais jamais à l'écran il y a quelque chose qui se passe de l'ordre du frisson ou de l'angoisse. On s'en contrefout tellement c'est mal filmé et mal interprété. Quant au scénario, aux faux-jeux etc. c'est aussi très nul. Donc bon, y a quasiment rien à garder.
Un très beau film évoquant la situation du cinéma au Soudan. Les personnages sont attachants et plein d'énergie. J'ai beaucoup aimé.
Bravo pour la réalisation de ce superbe film ! Encore une fois Guerlain nous fait rêver à travers un voyage dans le temps et l'espace ! Et Natalia est vraiment sublime..
Hallucinant de médiocrité. Le début du film est entièrement pompé sur Brother war's quand on sait que le réalisateur de Normandy qui est également l'acteur principal du film a joué dans Brother war's... Un film réalisé totalement sans moyens, et dans un film de guerre qui veut montrer des scènes de batailles, telle le Débarquement du 6 juin, le manque de moyens se fait cruellement sentir, débarquement allié, plus que minimaliste, 2 modestes barges au 3/4 vide et sortie de nulle part. Les effets spéciaux (explosions) sont pour le moins très spéciaux ^^. Le jeu des acteurs est comment dire "inexistant", je crois qu'il y a même pas de musique d'ambiance. dans ce film Jeu d'acteurs frolant le néant
Une bonne comédie malgré qu'elle soit trop prévisible. Il faut le regarder sans s'attendre à un GRAND chef d'oeuvre car sinon on n'aime pas. Bethany Joy Lenz joue très bien dans le rôle de la "méchante", les personnages sont attachants, et les gags marrants. On ne s'ennuie pa sune seule seconde dans ce film, qui pourrait nous faire penser que c'est encore une comédie pour ados débile. Bref, ce film est agréable, drôle, avec des personnages attachants, on ne s'ennuie pas pendant ce film, malgré quelques moment qui sont prévisbles. Un bon film pour ados pas trop débile, comme il auarit pû être.
Un film bien gratiné comme je les aime, le genre immontrable en France. Les acteurs sont dirigés d'une main de maître, et la mise en scène soignée permet d'apprécier le voyage d'une famille déchirée prise sous l'aile de Murata. On est happé dans ce tourbillon à la fois troublant et gênant, qui conduira Shamoto père de famille détruit à explorer une nouvelle voie à travers les choix expéditif de ce personnage aussi dangereux que sympathique. Mélange sexe, sang, critique de la société, et famille en perte de repère, une réussite !
excellent Woody Allen avec une Cate Blanchett éblouissante. Dialogues percutants, des acteurs formidables et de très belles vues sur le golden gate. on se laisse embarquer!
"Les puissants" est un puissant en émotions. Avec quelques petits moment d'amusement, ce film apporte surtout, une vrai leçons de la vie!!
Après avoir perdu leur bébé à cause d'une violente dispute un couple décide de déménager et part vivre dans une maison isolée pour prendre un nouveau départ. Il s'agit du premier film en tant que réalisateur de David Mun et même si l'affiche et le titre sont explicites, "House of good and evil" n'est pas un film d'horreur mais plus un drame qui traite la violence conjugale mais aussi les conséquences d'un choc post-traumatique. Le film est moyen le réalisateur tente bien de créer un ambiance inquiétante avec des bruits qui sortent de nulle part et des voisins bizarres mais ça ne fonctionne pas et hormis le dernier quart d’heure qui est pas mal il ne se passe vraiment rien même si pour autant c'est pas un film ennuyeux.
Un semblant de film romantique et de peur de l'engagement.C'est lourdeau,et tout sonne complètement faux.C'est très mal réalisé,mal écrit et les situations sont grotesques.
Je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Je me suis laissé entrainer dans ce beau film de Trueba et j'ai regardé avec un immense plaisir le retour de notre Rochefort national. Aida Folch y est remarquable.
Pire que tout ,j'ai quand même tenu 45mns ,mais même ça c'était trop .
Encore un film maudit et mal aimé et on se demande bien pourquoi ? Evidemment il faut aimer l'humour déjanté, les scénarios de plans foireux avec des bras cassés, de la vénalité, de l'immoralité et du cynisme à la pelle. Tout cela sur le mode comédie, une comédie macabre dans laquelle les personnages hallucinent au sens propre et quand ça leur arrive c'est assez spectaculaire. Les filles sont belles, bien dirigées et peu avares de leur charmes. On comprend qu'un tel cocktail puisse désespérer les grincheux, les autres dégusteront ce petit chef d'oeuvre d'humour noir comme une délicieuse friandise.
Ce film est exclusivement composé d'extraits de films de Warner Bros. réalisés entre 1952 et 1980, montés et doublés afin de créer un nouveau film inédit. Si quelques scènes sont pas mauvaises,c'est parfois pas drôle,mais sa fait plaisir de voir dans le même film des acteurs qui n'ont jamais tournaient ensemble.
L'une des meilleures adaptation de musicale au grand écran. Si vous êtes fan, le musicale est repris en région centre les 5 et 6 avril prochain en région centre :
c'est un très bon film polar coréen et en plus je l'ai en dvd!!
Le synopsis, se voulant provocateur, masque en réalité une histoire assez creuse. "Poupée sexuelle" manque de tonus, et si les acteurs jouent correctement, sans être éblouissants, il ne dispose pas du suspens et d'une intensité qui justifient son rythme lent. En fait, il ne se passe pas grand chose.
Un divertissement simpliste et minimaliste qui s'inscrit dans la digne lignée d'un genre qui commence quelque peu à s'essouffler. A quand un peu de renouveau ?
Que signifie la venue d'un enfant au monde ? Est-ce le fruit d'un désir abouti ? Est-ce l'inhibition d'un possible infanticide ? Une IVG, qu'est-ce que cela implique et qui cela engage-t-il ? Tel est le thème de la discussion familiale animée qui débute le film. Le père obstétricien a-t-il fauté en dénonçant les femmes candidates à l'avortement dans les années Ceaucescu ? Lui se déclare encore rétrospectivement au service de la vie. Un peu comme s'il se réclamait du sinistre slogan, qui prétend "qu'avorter, ce serait tuer". Et comme s'il fallait pousser le père dans ses retranchements, Sasha va être enceinte de Romi, son frère jumeau. Comment cet inceste a-t-il pu advenir ? Qu'est-ce qui a conduit à une telle extrême ? J'ai cru comprendre que le père de Sasha, passé le choc de la nouvelle, reprochait à sa fille de n'avoir pas pris de précautions! Voici un film, dont on ne sort pas indemne, qui interroge toutes les valeurs sociétales, de liberté, de choix, de convictions religieuses et/ou idéologiques, de législation, d'histoire, de politique et de valeurs éthiques.
En ne déterminant la durée et le cadre de ses plans que sur la condition de l'empathie et en travaillant au sein de la perception ces seuils qui aident à la distinction et ceux qui portent à la confusion, Lacrau tente de retrouver la chanson secrète du monde. Grâce à de combinaisons neuves entre images et sons, le montage s'ingenie à nous faire perdre cette mortelle habitude de considérer les détails qui nous entourent -à la ville comme à la campagne- comme parfaitement insignifiants voire ennuyeux.
Adaptation d'un jeu vidéo qui, parait-il, est pitoyable ; mais là je m'en moque je ne suis pas gamer je suis que cinéphile... Ce qui ne change pas grand chose puisqu'effectivement le film est loin d'être bien fait. D'abord le côté manga peut être sympa mais encore faudrait-il avoir un scénario. Ca tourne en rond avec une pléthore de personnages qui au final ne fond avancer en rien le schmilblick. En fait on ne remarque que les ellipses et les coupes trop franches dans le film... Ce n'est plus un scénario c'est un gruyère. Au final si les scènes d'action sont fun et délirante (Takashi Miike rien de surprenant) ça reste un film râté.