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Excellent Film. Aprés un Premier Episode de qualité, le Réalisateur John Woo succède a Brian de Palma pour nous livrer un Deuxième Episode Survitaminée et Décapant de la saga Mission Impossible. Grace a une Mise en Scéne Énergisante en passant par une sublime BO de Hans Zimmer qui apporte une touche trés Épique au long métrage a travers les magnifiques prises de vues d'Australie. Ensuite le Scénario est plus Captivante en réservant bien évidemment quelques rebondissements bluffantes, ajouter a tout cela des Scénes D'Actions trés impressionnantes ainsi que des Courses Poursuites Effrener et des Séquences de GunFights Virevoltantes qui sont a couper le souffle pour ne laisser aucun répit. Enfin le Casting est excellent dont on retrouve avec grand plaisir le comédien Tom Cruise qui reprend le rôle de l'agent Ethan Hunt dont le role qui sied a merveille et qui par la même occasion nous bluffe littéralement en réalisant lui ses propres cascades vraiment incroyables dans ce film, a ses cotés on retrouve le personnage de son co équipier Luther Sitckell de nouveau camper par l'acteur Ving Rhames qui apporte une touche de Légerté tout en ayant un rôle un plus important que dans le précédant film, sans oublier de nouveaux arrivants qui font leur entrée tels que Dougray Scott qui campe un Adversaire Redoutable et Coriace trés convaincant en passant la jolie Thandie Newton qui apporte une touche glamour en apportant ses traits a une Séduisante Voleuse qui ne laissera pas indifférent notre héros qui sont rejoint par une belle brochete d'acteurs composer entre autres de Anthony Hopkins,Brendan Gleeson,Richard Roxburgh et Rade Serbedzija qui livrent une prestation sans fausse note. En Conclusion, Mission Impossible 2 est une Suite trés réussie a la fois Explosif,Haletant et Jouissif qui comblera a coup les amateurs d'Actions et qui parvient a être dans la parfaite continuité de son prédécesseur.
Wazaa les gens !!! Il faut mater ce film, des paysages de fou, des spots somptueux, ce film résume à lui même l' esprit Surf, une bande son d' exception, meilleur film de surf de tout les temps !! Costa Rica, France, Afrique du sud, Tavarua, Australie, Inde, les plus belles vagues du monde sufées par Pat O' Connell et Wingnut, 2 styles de surf différent mais qui ressentent la meme passion pour le surf !! Sunset magique, Grosse séquence de surf, spectacle de la nature avec ses animaux étonnants qui peuplent notre planète. Bruce Brown signe ici le plus grand film de surf de tout les temps..
Trop belle ! (2010) est une teen-comedy pour adulescents, bien loin des teen-movie scalotogico/trash, le film n’en demeure pas moins crétin et divertissant. Le film narre l’histoire d’un type des plus banal, quoi que très looser et épais comme une planche à pain. Martyrisé par son frère et humilié par ses parents, Kirk est la risée de tout le monde et pourtant, il va en surprendre plus d’un le jour où il sort avec une bombe (entendez par-là, une blonde sculpturale que seul les playboys peuvent s’offrir). Scénario affligeant et ridicule au plus haut point, c’est donc sous la forme d’une sortie technique que le film fait son entrée dans l’hexagone. Certes, le film prête à sourire, mais il n’en reste pas moins débile et certaines blagues ou situations ne peuvent s’empêcher de prêcher l’humour graveleux.
Amour qui à de la gueule... Un chef-d'œuvre, Jean Gabin qui se laisse évader d'amour et même plus, la passion pour une femme jouer par l'actrice Mireille Balin, une des plus belles femmes des années trente dont sa carrière se brisa, à vous d'en savoir plus sur la vie de cette femme à qui pourtant tout lui à réussi, bref. L'histoire de gueule d'amour est du début à la fin une vérité qui bouscule, qui montre que les sentiments peuvent être aussi fragile qu'un verre qui se brise, qui montre qu'une femme peut-être aussi une peste, belle, égoïste et mauvaise en elle.
Dans le formidable "Pat and Mike" ("Mademoiselle gagne-tout") réalisé par George Cukor en 1952, Katherine Hepburn incarne une joueuse de golf professionnelle qui se bat pour faire valoir son identité et son indépendance. Tourné en pleine American way of life où le statut des femmes était cantonné dans celui de la bonne maîtresse de maison au service de la nation, le film cloue le bec aux productions en vigueur de cette époque, décrivant de manière fort juste les aspects de la condition féminine tiraillée entre vie privée et vie professionnelle. N'hésitant pas à mettre en scène de vraies sportives, telles la championne de tennis Gussie Moran et la championne de golf Babe Zaharias, le film surprend de par sa modernité et le tandem Katherine Hepburn-Spencer Tracy (qui incarne son manager) accomplit une nouvelle fois des prouesses. Rythme soutenu, mise en scène inventive (il faut voir la séquence du match de tennis où l'héroïne perd ses moyens), seconds rôles parfaitement dessinés (Aldo Ray dans le rôle de l'amant en prend pour son grade) et dans un autre moment très drôle Hepburn administre une mémorable peignée au jeune Charles Buchinsky-Bronson dont c'était l'un des premiers rôles. Ce petit chef d'oeuvre de George Cukor au meilleur de sa forme est un véritable régal.
Film très émouvant, très réel et très bien jouéJe ne suis pas fan des production TF1 mais làj'ai vraiment accroché
Je n'ai jamais vu un film aussi ennuyeux et vide de sens. La première minute est captivante, les cinq suivantes prometteuses et... c'est terminé. Le réalisateur aurait dû s'arrêter là. Tout le reste est infiniment ennuyeux et vraiment sans le moindre intérêt. Au final, c'est une regrettable perte de temps !
Slumdog Virgin est une parodie à la vulgarité assumée et à la débilité évidente. Craig Moss adore le pastiche, ce qui en soit peut permettre des réussites artistiques et publiques. Des films tels American Pie ont leurs fans et je supporte sans peine cette idée mais des métrages du type Superplus Maximus ou Slumdog Virgin qui jouent continuellement sur la surenchère scatologique, ben à un moment ça devient soûlant. Les producteurs insultent sinon notre intelligence du moins notre indulgence. Alors oui, il y a deux trois séquences marrantes, j'ai ri quelques fois mais la grossièreté de certains passages rendent ce film aussi antipathique que désagréable. Le côté burlesque n'est pas pas vilain mais ça part n'importe où sans finalité aucune. La réalisation de Moss est pauvre, son image peu travaillée sauf dans les parties avec 'le vampire' où il utilise un filtre sympathique. Une comédie lourdingue avec des interprètes qui se sont égarés et une Mircea Monroe pathétique. 40 ans Toujours Puceau sans être renversant est tout de même bien plus marrant. 1/5
Je note sur la notice Allociné française Date de sortie : Inconnue, Acteurs inconnus. Ils sont bien renseignés. Je l'ai vu personnellement dans un ciné d'art et d'essais à Rennes, "l'Arvor", en Indien, sous-titré en Anglais en 2014. Évidemment, avec l'incompétence des distributeurs occidentaux, fallait de la chance pour réussir à le voir. Je comprends que le style Bollywood rebute certains certains spectateurs, surtout, il est appliqué à un film d'horreur. Et pourtant, c'est bien là que la magie fonctionne. Sauf pour quelques "entartrés" du réservoir à émerveillement, la mayonnaise prend et les scènes terrifiantes le sont encore plus, car le film baigne dans une ambiance douce, quasiment féérique. Je ne sais pas comment font les monteurs et les réalisateurs indiens, mais leurs couleurs et leurs cadrages sont fantastiques. Les contrastes, les tonalités, etc ... sont dignes des plus beaux films d'aventure des années 1950, quant aux mouvements et à la qualité des réglages photographiques de leurs optiques pendant leurs prises de vue, onles ressent vraiment et on voit parfaitement la différence entre la version DVD et la version BR de leur film, contrairement au cinéma commercial européen. Le seul reproche que je peux émettre sur ce film, c'est une courte séquence de possession qui est pompée avec maladresse sur "L'exorciste", mais l'ensemble de l'histoire, les tenants et les aboutissants de l'apparition du mal sont totalement novateurs et les acteurs très convaincants. Un plus pour quelques morceaux musicaux réussis, sans être incongrus car pratiquement oniriques. Enfin, allez voir ce film si vous avez connu l'époque des Dracula de la Hammer avec Christopher Lee et Peter Cushing, vous serez ravi, la qualité des caméras modernes utilisée par des orfèvres en plus. Celle-là si vous la virez je porte plainte pour discrimination contre les réalisateurs Indiens, c'est clair les démodérateurs !!!
Le film par avec une très bonne idée de départ, l'histoire semble être originale, mais il n'y a rien. Rien de rien. Aucun suspens, juste du gore, mais qui, vu la lenteur du film, ne nous fait pas adhérer à l'histoire. Passez votre chemin, il n'y a rien à voir, juste du gore et de l'ennui.
Derrière la Colline est un film traitant d'une façon intéressante la peur d'autrui, la peur de l'étranger. Celle-ci est ici alimentée par toutes les fautes que commettent les personnages principaux, qui se mentent tous entre eux. Chaque faute commise est mise sur le fait des nomades, derrière la colline. Le sujet est intéressant, les comédiens non moins intéressants mais le scénario finalement ... La suite sur Plog Magazine, les critiques des ours : lien ci-dessous.
Conçu et imaginè par le cèlèbre caricaturiste Albert Dubout qui signe dans la même foulèe le scènario et les dialogues, "La rue sans loi" est une sorte de "You Can't Take It With You" à l'envers! Une comèdie sous champignons avec une galerie de doux-dingues très titi parisien qui s'amusent comme des gosses de cinq ans : Annette Poivre, Nathalie Nattier, Max Dalban et Gabriello qui domine « la rue sans loi » avec ses joyeux lurons! Nous sommes dans un monde comme un autre mais cependant quelque chose ne va pas dans cette rue! Ça part un peu trop dans tous les sens! Du coup, le ton absurde adoptè ôte de sa force au sujet, gâchant parfois le talent des acteurs, pourtant tous amusants! Mais on peut se rèjouir de voir les forces de l'ordre en train de faire de la trottinette et de fuir devant les voleurs ou voir la Joconde finir ses jours dans une auberge mal famèe! Dans les seconds rôles, Louis de Funès a une immense barbe qui fait des siennes! Excellent pianiste, Fufu nous gratifie d'une berceuse peu commune! Sa prestation, sans être catastrophique, ne restera pas dans les annales! N'est pas Frank Capra qui veut...
L'histoire du professeur Ramchandra Siras spécialisé dans la littérature Marathi et directeur du département des langues modernes qui a été suspendu après que ses employeurs ont découvert qu'il était gay. La vérité n'a éclaté non pas par hasard puisque certaines personnes sont allées la chercher en faisant irruption dans la maison du professeur, un soir où il était avec son compagnon. Après avoir été discrédité, il va pouvoir compter sur l'aide d'un jeune journaliste ainsi que sur des personnes qui vont se battre pour lui au tribunal afin qu'il soit réintégré, car au moment des faits l'homosexualité n'était plus punie par la loi ce qui n'est plus le cas de nos jours depuis l'année 2013 date à laquelle la Loi a encore changé et considère de nouveau les relations homosexuelles comme illégales. Le film bien qu'intéressant sur le papier et important vu les faits et le final ne m'a fait ni chaud ni froid. Hansal Mehta se contente de mettre en scène l'histoire d'une façon mollassonne, monotone et pas forcément très bien développée. Les acteurs sont convaincants, mais c'est tout, j'ai trouvé le film ennuyeux et décevant. Il m'a manqué ce petit quelque chose pour me faire accrocher.
Une production de John Hughes avec John Candy, ça peut être alléchant pour les amateurs de comédie américaine des années 80, malheureusement le film est complètement raté. Le pitch et la caractérisation des personnages sont faits à la truelle. Ça pourrait donner quelque chose d’efficace si les gags n’étaient pas aussi mous et sans intérêt (la palme va aux ratons laveurs qui parlent et à l’ours chauve...). J’ai eu l’impression d’une suite de scènes qui s’enchaînent sans aucun fil rouge et sans faire avancer l’histoire. Quelques moments sympas quand même, et Annette Bening est très drôle.
Biopic sans réelle originalité de mise en scène mais qui traite sans détour ni tabou un sujet grave et qui nous concerne tous: l'excision! A saluer également l'interprétation de Lydia Kebele dans la peau de Waris Dirie. Retrouvez toutes mes critiques ciné sur : http://tristanleguillou.blogs.allocine.fr/
Effets spéciaux sortis tout droit d'un (mauvais) jeu vidéo, des acteurs qui font acte de présence et encore on en demandait pas tant, un scénario...je le cherche encore et on a la une perle du film d'action américain qui est censé nous divertir et.... j'arrete la je perds mon temps pour un navet pareil. Du niveau de Dragon ball evolution qui a le mérite de durer moins longtemps. A éviter si vous avez plus de 2 neurones.
Quel film magnifique ... Que peux-t-on dire sur ce film ? Tout est parfait, tout est magique ... Un chef d'oeuvre absolu et bien malheureusement assez méconnu de nos jours. Hardy Krüger est incroyablement touchant dans son rôle, un personnage réservé, innocent et mystérieux... Un scenario écrit comme il faut, qui avance calmement et agréablement, et une mise en scene impressionnante : on ne peux pas rester insensible a ces plans d'un virtuosité sans pareil, ces scènes filmées a travers les reflets de l'eau, cette recherche artistique ... c'est vraiment tres impressionnant ! Et quelle photographie magnifique, visuellement c'est ... indescriptible. Quant a toutes ces émotions, qu'est ce qu'on peux en dire, pendant 1h50 on pleure de joie, pour finir sur une grosse larme de tristesse, un film bouleversant et émouvant.. Magnifique, une œuvre d'art.
Une croute invraisemblable. Les dialogues sont lourds, les cascades inutiles, l'intrigue et le suspens inexistants. Que fait Denzel dans cette daube? Et dire que ce film est ma première critique sur allociné, pas de chance...!
Scream 2 : Une suite qui est s’écrit parfaitement dans la ligne du premier opus qui avait je le rappelle révolutionner le genre : Horreur/Suspense. Sauf que bien sur, on n’a pas la surprise du premier et toute son ingéniosité malgré qu’il en garde les traces. Mais, il en reste très efficace car il garde tout les ingrédients de réussit du premier. Tout en ajoutant plus de sang et d’humour qui caractérise cet culte sériée. Donc, on a le droit a une super introduction, un suspense maintenu jusqu'à la fin (même si le tueur n’est pas aussi surprenant que dans le premier mais bon). On a aussi le droit a des meurtres efficaces et des bons moments d’adrénaline. Et le final est juste excellent : voila la recette du premier et de cette suite. On retrouve avec plaisir tous les personnages, acteurs phares de la série : Sidney, Dewey, Gale. Qui joue toujours aussi bien, vraiment, ils ont trouvés les bons acteurs. Et les personnages vont encore être poursuivie par leur passé et par un tueur toujours aussi charismatique avec le masque, sans un peut moins ^^. Sinon, coté réalisation, c’est toujours subliment mise en scène par Wes Craven qui est devenu un maitre du genre. Entre son classicisme et son efficacité dans la mise en scène. Donc voila, une très bonne suite qui surprend pas autant mais qui fait dans l’efficacité que j’apprécie donc savouré avec plaisir car il assure le spectacle.
Film d'une sensibilité, d'une finesse et d'un humour rares! Henry Fonda y est proprement génial! A voir. En vitesse.
Alors je suis tombé tout récemment sur "ce film" que je ne connaissait pas car je ne savais même pas qu'ils avaient osé faire un long métrage de cette série culte des années 80. Et la je dois dire: quel surprise! Une daube mais comme rarement dans le monde du cinéma on en a fait. Une honte je dirais même. Le seul point positif de ce film (si vous avez l'occasion de le voir) c'est qu'il est tellement ridicule qu'il en est a mourir de rire donc si vous ne savez pas quoi faire et avez le moral dans les chaussettes procurez le vous d'urgence.
Un film qui vaut surtout pour son histoire, son parti pris humoristique et son jeu d’acteurs: -histoire improbable bien que vraie, de cette infiltration du KKK dans les années 70, dans la ville de Colorado Springs -parti pris humoristique étonnant mais efficace et qui fonctionne jusqu’aux dernières scènes des événements de Charlottesville, -le jeu des acteurs et en particulier des 2 policiers infiltrés tout à fait remarquable : ils sont justes, crédibles et sincères Spike Lee nous avait toutefois habitués à mieux d’un point de vue mise en scène... et on peut regretter que les ressemblances avec l’Amérique de Trump et ses slogans soient aussi appuyées, au lieu d’être évoquées plus subtilement. Malgré tout, c’est un film fort, qui ouvre les yeux sur un sujet difficile dont on n’imagine pas toujours la portée, et qui est un très bon moment de cinéma.
Le film est nul sauf quelques scenes comiques sinon on vous promets des loup-garous ( aucuns) et le resumer de derriere est un mensonge sur le film et l'image de couverture na rien n'avoire avec le film sauf l'heroine qui d'ailleur est tres belle.
Un magnifique drame prenant pour la personnalité fragile d'une femme incarnée par Emily Beechman touchante dans son rôle. Une jolie interprète rousse , talentueuse joue une femme indépendante et libre.
Etant une fidéle lectrice et amoureuse des livres, ce film m'a tout de suite attiré mais en le visionnant je n'ai pas réussi à accrocher et malgrès le sujet qui me plaisait, j'ai malheureusement trouvé ce film très plat ! Ce film est une déception !
Marrant mais sans originalité, il divertit et met de bonne humeur avec un décor plaisant.
L'exemple-type du film familial qui prône les valeurs morales de la sacro-sainte... famille justement, si chère aux américains, que produisaient la pourtant peu morale MGM dans les années 40. Bien sûr le technicolor couleur pastel et l'aspect rose-bonbon nous est en aucun cas épargné. L'intrigue, ou plutôt les intrigues sont tellement emmelées qu'elles s'avèrent vite tous inintéressantes à l'exception de celle où l'excellent Wallace Beery, dans son pénultième film, joue face à Carmen Miranda. Jane Powell est tout à fait charmante dans le rôle principal mais il suffit que la sublime Elizabeth Taylor se pointe pour se faire immédiatement éclipser. Anecdotique.
Pour moi, un film culte!!! "Harley Davidson et l'homme aux santiags" est un long métrage sans prétentions mais très efficace, doté d'un savant mélange d'actions et d'humour explosifs. D'accord, je reconnais que le scénario est assez simpliste car il fait appel aux bons sentiments. Là-dessus, force est de reconnaitre que le duo Rourke/Johnson fonctionne à merveille, tant les dialogues peuvent être légers et désopilants. Les deux personnages ne se ressemblent pas vraiment et se ressemblent en même temps, car ils n'ont pas forcément les mêmes centres d'intérêt, mais s'entendent comme cul et chemise, nous faisant ressentir ainsi une réelle complicité entre eux, entre les deux acteurs. Le fait est que les deux personnages se retrouvent plus ou moins par hasard et qu'ils vont rester ensemble pour une bonne cause. Quant au rythme, il balance bien le film sur toute la durée. Ce film, au parfum des années 80, n'a d'autre projet que de nous divertir, et il y réussit parfaitement bien. Aussi je considère que ce film n'est pas catalogué dans le bon genre, c'est-à-dire "aventures", personnellement je l'aurai qualifié plutôt de comédie. Mais c'est aussi un bel hommage à l'état d'esprit des bikers et des amateurs aguerris des santiags, dont l'esprit est complémentaire. D'ailleurs la complémentarité entre les deux protagonistes est réelle, et cela se ressent dès les 1ères minutes, et ce jusqu'à la fin, notamment dans les moments d'action, donnant des dialogues truculents avec quelques répliques cultes. Alors ne soyez pas "tête de pioche", et regardez ce film l'esprit léger!
certains films vieillissent plus que d'autres mais celui ci nous montre le gap qui nous sépare de la génération précédente. PLV : trouver l'evolution du cinéma
L'un des plus mauvais film de l'histoire du cinéma
Les studios Walt Disney Studios nous offres ici, une possibilité de voyager, de découvrir des paysages, une histoire sublime sur les flamants rose où plûtot "Les ailes pourpres". Un voyage, une aventure hors du commun, c'est tout simplement magnifique ... Les paysages sont superbe, le document aire est très instructif, très intéréssant. J'ai pris beaucoup de plaisir à le regarder même si parfois j'étais ému, car oui c'est assez triste defois, j'aurais était enfant, je crois que j'aurais pleuré tout les larmes de mon corps. C'est assez cruel parfois, mais faut montrer la réalité comme elle est. La vie de ces flamants rose mais aussi tout ce qui menace leur existence comme les prédateurs entre autres. Tout ça accompagné par une bande son excellente, très belle, en harmonie avec tout ces paysages et ses animaux superbe. Dommage que certains passages paraissent parfois répétitif et certaines séquences un peu longue. Mais à part ça, rien ne nous empeche d'étre captiver par tout ce qu'on voit et tout ce qu'on découvre grâce à ce documentaire . En clair, Après le superbe documentaire sur les suricates (La Famille Suricate), Les Ailes pourpres nouveau docu de l'année 2008, à ne pas louper. Un film magnifique !
rarement vu aussi raciste, stupide et pas drôle. c'est peut être un concours? en tout cas, si pour être "politiquement incorrect" il faut être un bourrin homophobe , raciste et sexiste tout ça pour même pas faire rire et ben je vais PAS ME FORCER! le second degré a peut être touché le fond....
Vieux de plus d'un demi siècle ce monument du cinéma est certainement le bijou du réalisateur Tomu Uchida. Rempli de bonté et de personnage haut en couleurs nous suivons la route plus ou moins paisible de nos héros jusqu'au moment où on fini indéniablement par sentir que le dénouement est proche est qu'on se demande si il n'y a pas une erreur sur le titre du film. Malheureusement non, le réalisateur nous fait découvrir le meilleurs des hommes mais aussi le pire et ce jusqu'à la fin. Les épilogue joyeux n'étant vraiment pas la spécialité de M. Uchida.
Une grosse daube !! Je adhère absolument pas à ce slasher bas-de-gamme, qui est incohérent, atrocement mal réalisé et surtout mal interprété (et doublé)... J'ai perdu 1h30 de ma vie devant ce long-métrage, j'en perd encore pour écrire cette critique, mais c'est pour la bonne cause car c'est à éviter d'urgence !!
En sortant de la salle, une dame devant moi qui me tenait la porte me dit " Ah enfin, cela fait du bien de sortir et de respirer, ce film m'a étouffée" et il se trouve que j'étais parfaitement d'accord avec elle. Le sujet du film est très intéressant mais tout le problème vient de la manière dont il est réalisé : des longueurs interminables, des scènes suffocantes et qui durent, durent, l'ambiance est malsaine entre les protagonistes, l'atmosphère est lourde et tragique. L'esthétique est particulièrement moche par dessus le marché. Sur ce sujet intéressant, il aurait fallu une toute autre réalisation. Mon ressenti général est négatif.
Trop de rebondissements improbables font de ce film un flop.
c'est un superbe film sur le couple, l'amour croisé, sans gêne ni exhibition, avec sensibilité et sensualité je comprends que cela puisse choquer la croix, télérama, et autres pères la pudeurs, et leur vision de l'amour rétrograde. interprété magnifiquement, c'est un film qui n'est jamais racoleur, simpliste ou moralisateur j'ai adoré cet esprit de liberté raisonnée, surtout par les temps de répression morale que nous traversons
Un peu décevant le style a vieilli et le réalisateur manque souvent l'occasion de rendre le film plus accrocheur. Il perd beaucoup de tend dans des scènes secondaires pas vraiment efficaces. Comble de malchance le duo vedette ne semble pas toujours très inspiré non plus. La réalisation maitrise tout de même la technique et dispose de certains moyens donc ce film catastrophe se laisse tout de mêmeregarder.