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Toute une époque, les branquignols. Après le succès de la Belle Américaine Robert Dhéry à la possibilité de mettre en uvre son prochain film Allez France en collaboration avec Pierre Tchernia.Le tournage à Londres fut une véritable aventure car il y avait interdiction de tourner dans la ville, certaines scènes ont donc du être tournées discrètement sans attirer l'attention.Colette Brosset nous l'explique dans les bonus du DVD. Le film est une histoire pleine d'humour et de situation bien cocasse.Du côté des Anglais la distribution était assez prestigieuse avec des comédiens de grande notoriétés. Le DVD à subit une remastérisation complète qui nous perment de revrivre les aventures de tout ce petit monde avec un grand plaisir. Une excellente comédie qui fait partie du patrimoine cinématographique.
Je n'ai pas réussi à rentrer dans le film, ça ne m'a pas plus du tout.
Courrez voir «En Douce» Enfin du cinéma détaché de tout mercantilisme Libre et singulier L actrice principale est remarquable Film contemplatif et désabusé Jean Jonasson fait sienne cette inaltérable citation: « l'humour, c'est peut-être aussi la politesse du désespoir» Philippe Hérisson
Je ne m'attendais pas du tout à ça, je pense que c'est pour cela que ma déception est grande. Je souhaitais voir un film sur la cuisine, des concours, des recettes etc... Mais non, pas du tout, c'est un film sur les relations entre un père et ses 3 filles. Un mode de vie avec une communication difficile et une réalisation de bonne facture, mais je ne souhaitais pas du tout voir un thème comme cela, l'affiche et même le synopsis sont trompeurs.
Nullisime !!! Grosse daube humour d’enfant scénario vide ce film est très gênant j’ai l’impression que les realisateurs ne se prennent même plus la tête ils font de la daube et les gens sont content pauvre france!
Ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un film français de cette qualité. Des comédiens justes, une réalisation parfaite avec des plans esthétiques montés en rythme... on s'amuse tout au long du film, le scénario est bourré de péripéties, de nombreuses scènes très drôles, et des gags déjà cultes ! bref, une très bonne histoire réalisée par LE nouveau réalisateur de la comédie française, Varante Soudjian qui signe ici son 2ème film en moins d'1 an !
Le point le plus intéressant selon moi de ce film réside en l'héroïne. Mulan n'est pas une de ces jeunes filles innocentes rêvant d'amour. C'est une jeune fille qui a du mal à se plier au protocole et aux traditions. Face à la guerre, elle prend une décision aussi honorable que courageuse : elle choisit d'aller au combat à la place de son père pour protéger, pour sauver celui-ci. On est donc dans le concept de la fille si attachée à son père qu'elle décide de se sacrifier pour lui, un comportement similaire à celui de Belle dans la Belle et la Bête. Déguisée en homme, elle va subir les difficultés de l'entrainement et de l'exercice militaire pour finir par s'aguerrir et s'attirer le respect et la sympathie de son supérieur et de ses camarades. Mais elle ne se transforme pas pour autant en une de ces guerrières pseudo-viriles qui abondent dans le cinéma actuel. Ce n'est pas par la force physique ou l'habilité aux armes qu'elle triomphera du méchant, mais par l'adresse et l'intelligence. Grâce à son courage et son audace, elle sauvera non seulement son père, mais aussi son peuple ainsi que l'homme qui finira par l'aimer. Avec une héroïne aussi bien travaillée, des graphismes aussi réussis, et des passages mémorables comme l'affrontement dans la montagne et la scène où l'armée des Huns dévale la vallée, Mulan s'avère très réussi. Cependant, je suis loin de considérer ce film comme un chef-d'oeuvre comparable au Roi Lion, la Belle et la Bête, Fantasia ou Aladdin. Peut-être parce que l'humour est un peu abusé par moment. Peut-être parce qu'il lui manque ce charme et cette magie qui faisaient tant la force des anciens disney et qui ont disparu après la sortie d'Hercule. Au final, sans égaler les grands classiques disney qui l'ont précédé, Mulan reste un très bon dessin animé bien scénarisé et animé.
Film qui se veut sulfureux mais qui arrive un peu tard après les Kids de Larry Clark. Belle image très pub, mais scénario très faible et final moralisateur, décevant. Dommage pour tous les jeunes acteurs qui se dénudent avec une certaine grâce...
Nul besoin de s'aventurer loin dans "Plaque town" pour voir que le buget est dérisoire et que ce survival la jour forcément petits bras. Le réalisateur s'en sort toutefois avec les moyens du bord pour nous pondre un film d'horreur regardable un soir ou il n'y a pas de concurrence. 2 / 5
Ce western violent et désespérant de Sam Peckinpah m'est apparu long,ennuyeux et moralement répréhensible.Le "Major Dundee"(1965)du titre,est incarné par un Charlton Heston à la pose facile.C'est un officier autoritaire,qui à la fin de la guerre de Sécession,organise des représailles contre des Apaches,enrôlant de force des sudistes prisonniers.Obnubilé par cette quête insensée,il se perdra dans sa folie destructrice.Son opposition avec Richard Harris n'est pas inintéressante,la bataille d'ego hors et sur plateau faisant rage entre les 2 hommes.Il est clair que le charcutage orchestré par la Columbia enlève tout équilibre à un film déja bancal à la base.Quant au message de domination des yankees blancs,il est franchement maladroit,et à la limite du fascisme.Un certain nombres de scènes n'apportent rien au déroulement,et laissent le film dans un faux rythme.La fin n'est pas celle,métaphorique,voulue par Peckinpah.Quant à la relation de Dundee avec une viennoise,elle est superflue et peu crédible.Un western qui a trop vieilli,et pâtit paradoxalement du fait de n'être ni un classique,ni un avant-gardiste.
Je n'ai pas arrêter de verser les larmes en regardant ce film. Dieu est bon, Dieu est grand. J'ai vu un miracle de Dieu dans ma vie aujourd'hui et je bénis le seigneur pour tout.
Surement le plus manqué de tous les Disney. Aucun intérêt pour les personnages, méchant absolument ridicule, péripéties niaises et lentes. Manqué!
Le film d'espionnage est un genre dans lequel il est normal qu'au s'y paume à partir du moment où l'on retombe sur ces pieds à la fin. C'est le cas de ce film qui ne souffre d'aucun défaut de construction, et qui restitue habilement l'atmosphère des mois qui suivirent la chute de Berlin. L'intrigue est intéressante et nous scotche dans notre fauteuil, le propos également puisqu'on y souligneles étranges coups d'éponges que les américains ont donné dans les dossiers de chercheurs allemands qu'ils souhaitaient récupérer malgré leurs passés peu clairs.Le thème du prix de la survie y est aussi évoqué de façon intelligente et sans rien trancher. Soderbergh ne juge pas les gens, il essaie de les comprendre (on est très loin de Tony Scott ou de David Fincher) Signalons aussi la perfection de la photo, l'élégance de la mise en scène et bien entendu les performances d'acteurs tout à fait remarquables de Georges Clooney et de Cate Blanchett. The Good German est aussi un film de cinéphile, ce n'est en aucun cas un défaut.
Longue et ambitieuse fresque politique de 320 minutes qui couvre 45 ans d'histoire, "1900" s'avère une grande réussite. Divisé en deux parties par un entracte, "1900" nous raconte la vie parallèle de deux garçons nés dans la même propriété en Italie au début du XXème siècle, l'un fils de paysans et l'autre du propriétaire. Ils grandiront ensemble et peu à peu leurs différences sociales deviendront plus importantes et peu à peu le paysan s'orientera vers le communisme pendant que le propriétaire se rapprochera du fascisme. Le film est long mais jamais ennuyant, et c'est dû à un très bon scénario, des dialogues bien écrit ainsi que des personnages intéressant et attachant. Bertolucci n'hésite pas à montrer des scènes violentes ou de sexe cru, et montre bien la terreur fasciste parfaitement représenté par le personnage de régisseur brutal joué par Donald Sutherland. Le film est sombre, rare sont les moments de joies ou heureuse durant ces 45 ans de conflit entre aristocrates et ouvriers agricoles. On peut amèrement regretter les 10 dernières minutes, qui vont à l'encontre des 300 autres (hors générique) ainsi qu'une démagogie politique parfois un peu trop présente. La reconstitution est superbe, tout comme les images et le technicolor et "1900" bénéficie d'une extraordinaire distribution dominé par Gérard Depardieu et Robert De Niro, tous deux excellent, tout comme les seconds rôles comme Dominique Sanda ou Donald Sutherland. Un monument cinématographique, passionnant par le sujet qu'il traite où l'odeur de la mort se fait constamment ressentir. Grandiose.
je le decrirai comme un petit chef d oeuvre tres emouvant et non depourvu d humour.une histoire d amour qui ne manque pas de charme et un keanu reeves parfait pour ce role
J'aimais bien ce film étant petit.
Réadaptation moderne d'une tragédie antique par une troupe de hippies, Dionysus in '69 est une oeuvre tout d'abord intrigante, en parti grâce à la réalisation de De Palma. Le split screen apparaît en effet comme une méthode originale pour le tournage d'une pièce de théâtre. Ensuite, le réalisateur fait interagir les spectateurs et filme les échauffement du spectacle. Pour le coup, il n'y a pas beaucoup de défauts derrière la caméra. Cependant, le devant s'avère assez décevant passé la première demie-heure. Ce qui démarrait de façon humoristique et énergique finit malheureusement en fornication générale qui n'a alors plus grand intérêt d'un point de vue théâtral. Il fallait pourtant s'y attendre : passé les vingt minutes, les jeunes chevelus dansent à poil sur une musique transcendantale. Bien entendu, assister à l'exhibition des moeurs de l'époque a de quoi faire rire, même si certaines idées n'ont certainement pas su résister à l'épreuve du temps. On retiendra cependant les excellentes interprétations de William Finley, hilarant, et Bill Shepard, qui font mouche lors des nombreuses improvisations. Bref, Dionysus in '69 est une pièce avant-gardiste intéressante, mais ennuyante.
Une parodie de Film-noir très réussie. Certes, ce n'est pas l'oeuvre la plus aboutie de Patrick Schulmann, mais toutes ces récurrences sont là, en substance.
Le 3ème et dernier volet de la - désormais - trilogie de "La nuit au Musée" qui s'avère des plus ratés avec un air de déjà vu trop présent et un scénario sans la moindre originalité. Si ce n'est quelques caméos (dont celui de Hugh Jackman excellent), on s'ennuie ferme d'autant que le film ne profite pas du dépaysement (l'action se passe à Londres). Grosse déception ...
J'ai tout simplement adoré ce film sans m'ennuyer une seconde, une grande rencontre de 2 monstres sacrés au milieu de superbes paysages vosgiens. Tout est parfaitement maitrisé du début à la fin, Bourvil est magistral, Lino Venturo impeccable comme d'habitude, la musique de François de Roubaix inoubliable, du grand cinéma tout simplement.
Le problème soulevé par le film est inquiétant. C'est vrai que ca me paraissait cohérent de penser qu'on a "rien à cacher" si l'on ne fait rien de mal. Le problème, comme démontré dans le film, est qui décide ce qu'on a à cacher, et qui on décide de passer au crible. Merci pour ce documentaire
Mais pourquoi donc cet excellent film très proche de la vérité historique et magnifiquement interprété n'est-il jamais sorti en salle en France ? Hilary Swank est excellente, la musique aussi, on ne s'ennuie pas une seconde pendant les deux heures du film. Que voulez-vous de plus ?
Les premières secondes commencent et je prends peur que ce soit un énième film de clichés sur la banlieue mais très vite me voilà rassurée. Prenez un bon tarantino, Snatch et Le prophète, mélangez le tout et vous obtiendrez l'essence même de ce film. J'ai tout simplement adoré, à mis chemin entre la poésie émotionnelle du spleen et l'idéal et de l'humour décalé des grands réalisateurs anglais. Le tout sur un fond de prises de vue d'un esthétisme qui ne peut que capturer votre regard.
J'avais eu la chance d'assister à un concert de Nico entre la fin de la période Velvet et la période traitée par le film. J'ai retrouvé dans le film la même grâce, la même amplitude et la même explosivité de la Dame ! Bravo à l'interprétation très réaliste de l'actrice, Trine Dyrholm, qui a prêté son corps et aussi sa voix à Nico très proche de l'artiste gigantesque qu'elle était. Merci à Susanna Nicchiarelli d'avoir rendu vie à Nico : son parcours, qui l'a amené des ruines de Berlin à une chute de vélo à Ibiza, est très bien rendu dans ce magnifique film. Malgré la courte période couverte, Nico est bien là, femme et artiste envoûtante autant qu'attachante.
Bien qu'assez long ce film n'est en rien longuet. Très bonne description des affres de la conscience d'un policier qui veut dénoncer la corruption de ses collègues les moins proches.
Je m'attendais à quelque chose de plutôt cool. Pas forcément génial, mais un truc vaguement cool, rien de plus. Si le casting est plutôt conforme à ce que j'attendais, grâce à Dean Cain et Luke Wilson par exemple, le scénario faiblard et complètement cliché des deux scénaristes Art Edler Brown et Tracy Fraim plombe vraiment ce film. Comme en plus, Tamra Davis n'est pas non plus la plus grande réalisatrice de tous les temps, voire même une réalisatrice bien médiocre, le film manque de rythme. Le film est construit en 3 actes. Le premier, avant la banque, est plutôt bon, tant qu'on n'a pas regardé Copains Pour Toujours qui est l'incarnation parfaite d'une bande de potes. Donc autant vous dire, que j'ai quand même trouvé ça pas mal "cinématographique". La deuxième partie dans la banque plombe le film. Deux ou trois retournements neuneu plus tard, on se retrouve dans la troisième partie, la meilleure, la fuite. Le film prend une tournure plutôt dramatique et donc étrangement bienvenue car inattendue. Encore une fois, l'excellent Dean Cain prend les choses en main. La fin, mièvre au possible sonne quand même comme une libération.
"Whiskey Tango Foxtrot" a beau être scénarisé par Robert Carlock, un habitué de séries et de late show et réalisé par un duo qui a l'habitude d'écrire et de réaliser des comédies, il n'en reste pas moins que ce film à nombreuses lacunes à ce niveau. C'est vendu comme une comédie, voir la BA, il n'y a pourtant rien de drôle ni rien qui prête à sourire, c'est simplement une histoire qui permet de voir la couverture médiatique de ce conflit d'une façon plus légère voir décalée avec des situations qui ne sont pas tournées en dérision, mais qui sont dédramatisées du moins pendant une demie heure parce qu'ensuite le script est tellement creux qu'il ne se passe plus rien jusqu'aux vingt dernières minutes où ça devient un peu plus sérieux. Le livre est peut-être bien, mais le film est très décevant, et ce, malgré un bon casting et une géniale Tina Fey qui tient la baraque du mieux qu'elle peut.
Poétique, mélancolique, onirique, presque érotique. On ne s'en lasse pas. A découvrir, si ce n'est déjà fait...
« Je voudrais ne pas t’aimer, ou t’aimer beaucoup mieux ». Monica Vitti promène sa beauté et son spleen tout au long de ce film dont l’abstraction pèse sur la compréhension attendue d’un récit où des souvenirs d’Afrique se mêlent à l’activité boursière qu’Antonioni filme avec une réelle délectation. Il n’y a que dans cet antre financière que j’ai trouvé le vrai regard d’un cinéaste peu enclin à faire du cinéma abordable. Il y est surtout question d’absence de communication, là où Antonioni est passé maître. Alain Delon lui donne la réplique avec un peu plus d’humanité, mais la fragilité du scénario ne lui permet pas d’aller plus loin. Alors « L’éclipse » d’accord, mais pour qui ? Pour en savoir plus
"Meurtres en Bourgogne" (2015) la une (RTBF) le 29.10.2015 Quand va-t-on mettre fin à cette mascarade de série de romans pseudo-policier ? Pire que Hercule Poivrot ! Aucune originalité : on connaît le scrip-t d'avance : un crime en entrée, une histoire cousue de fil blanc, et un couple de comédiens qui s'entend peu ou prou pour jouer les flics qui mènent l'enquête avec plus ou moins de réussite. Le duo est différent à chaque épisode et le casting souvent à pleure ! Secouez le tout et vous obtiendrez cette mayonnaise insipide. Le jackpot de notre incrédulité, c'était de voir se trémousser dans le rôle de fliquette une Karembeu en mal de reclassement. Cette fois-ci, c'est Franck Semonin qui est aussi crédible en commandant de Police qu'un cheval de trait dans une course de PMU ! A part ça, ce scénario est truffé d'invraisemblances et on tente de nous impressionner avec un crime à l'azote liquide : rien que ça ! Pourquoi pas une noyade dans un fût de moutarde. A part ça, on ne vous épargnera aucun détail sur les images et commentaires d'une autopsie (ça meuble) ! Deux choses m'auront surpris : que la police ait désormais des VW comme voitures de service (pollueurs !), et l'étonnante ressemblance du cuisinier avec Philippe Etchebest. Même la Belgique n'a pas été épargnée par cette bien mauvaise réalisation de Jérome Navarro que bien sûr je recommande d'éviter ! Puisqu'on est en Bourgogne, il y aurait eu encore plus subtil que ce meurtre à l'azote : un héliciculteur violemment assassiné par ses escargots ! willycopresto
Réaliser un "thriller" avec pour seuls interprètes un conducteur et un réseau cellulaire, c'était un pari risqué, mais Steven Knight l'a fait, et avec brio. On pouvait craindre que l'ennui pointe rapidement le bout de son nez, mais non, le suspense est prenant, le film défile à vitesse grand V, et lorsque arrive le générique de fin accompagné d'une magnifique musique (bravo à Dickon Hinchliffe), on reste planté là, tel un zombie, à regarder les petits caractères blancs défiler sur fond noir, en espérant que ce ne soit pas réellement la fin. Mention spéciale au directeur de la photographie, la réussite de ce film reposait en grande partie sur ses épaules, et force est de reconnaître que la photo est splendide du début à la fin.
Mon dieu ! Que s'est-il passé? Comment avons nous pu en arriver à ce point? Cette oeuvre est pour moi, un grand mystère puisque sous ses faux aires de film à petit budget horrifique se cache une mélasse de plusieurs genres qu'on mixe afin de donner un ensemble peu cohérent, inutile et surtout très ennuyant du début à la fin. L'ensemble des questions que vous vous posez vont être résolus mais dans une explication digne des plus grands nanars. Aucun intérêt que ce soit dans l'écriture, les acteurs, la réalisation et cela pendant près de 1h50. Fuyez de cette épave cinématographique ! Certainement, l'un des plus mauvais film que j'ai vu.
Comment peut-on encore faire des films de cette qualité? Scénario, réalisation, effets spéciaux, dialogues... Perte de temps!
Voici un film austère, comme la campagne ardennaise. Un documentaire sur les derniers paysans, sur leur fin probable. Avec un coup de griffe sur les euro-technocrates de Bruxelles et les lobbies qui s'y agitent. Pour quelqu'un issu de la campagne comme moi, ça parle. Et c'est très beau, ce qui ne gâte rien !
Pour son avant-dernier film (et dernier film hollywoodien avec qui il n'était plus forcément en odeur de sainteté après l'accueil réservé du public pour son chef d'oeuvre "L'aurore"), Murnau nous fait suivre l'histoire d'un jeune paysan qui va se marier sans en parler à son père sur un coup de tête. Si l'histoire peut paraitre un peu simpliste au premier abord, elle n'en reste pas moins touchante, à l'image des deux personnages principaux que Murnau rend attachant. Il montre les relations entre les différentes personnages, l'autorité et l'influence néfaste du père face au fils qui en a peur ou tout simplement des petits et simples moments de bonheurs. De plus il fait preuve d'une belle maitrise derrière la caméra et certaines scènes en deviennent marquante (tel que la fin, la rencontre dans le café, l'arrivé du couple chez le père...). Charles Farrell et Mary Duncan campent à merveille les deux rôles principaux. Même si j'ai préféré "L'aurore" (et de loin d'ailleurs !), ca reste néanmoins un très bon film, touchant et captivant, bénéficiant d'une excellente réalisations et de très bonnes interprétations.
Après Premières neiges, paysage rural, Aida Begic ne déçoit pas avec Djeca (prononcez diétsa), univers urbain. Portrait âpre d'une jeune femme, orpheline de guerre, ex-junkie, qui porte le foulard. Elle se bat au quotidien pour que son frère cadet s'en sorte et contre une société corrompue. Alors, elle marche, elle avance, vite, et elle prend des coups. Mais elle continue, comme un petit soldat. Aida Begic filme à l'épaule, donne parfois le tournis, colle à l'urgence de situations de plus en plus ardues pour elle. Influencée par les frères Dardenne, la réalisatrice bosniaque a sa propre personnalité, très forte, forgée par les longues années de guerre qu'elle a vécues adolescente. Djeca, outre ses qualités d'image et de narration, impressionne par l'utilisation de la bande-son. Chaque bruit devient réminiscence du passé : un aspirateur (une sirène), des camions sur un pont (une canonnade), des pétards (des rafales de Kalachnikov). Ce beau film nerveux marque profondément par une tension qui ne se relâche jamais.
Je suis heureux d'avoir revu ce film qui m'avait marqué dans ma jeunesse et que je rêvais de revoir un jour. On ne perd pas de temps, c'est rare dans les films catastrophe, on rentre directement dans le sujet. Il n'y a pas réellement de gentils ou de méchants, juste 800 personnes qui cherchent à assurer la survie de l'espèce humaine. Le film passe en revue ce qui faisait peur en 1980, c'est à dire la menace bactérilogique et la menace nucléaire, mais sans verser dans la niaiserie à deux balles ni sans faire de l'anti-américanisme ou de l'anti-soviêtisme primaire. A noter également un joli casting.
Vraiment un film de "ouf" entre comédie musicale et film tragi_comique, j'ai passé u bon moment, je viens juste de découvrir ce film car j'ai beaucoup "ploy" et je voulais voir d'autres films de ce metteur en scène si vous acceptez de rentrer dans son jeu alors allez y au mk2 beaubourg le mardi matin.
Plutôt agréablement surprise par ce film, malgré le mauvais doublage français, on se prend dans le film, et même si ce n'est pas une histoire très originale, elle est très bien menée à bout, en grosse partie grâce au jeu de Jessica Stroup et Mischa Barton. A voir.
ce film raconte l'histoire de trois femmes qui ont poyr diverses raisons la crise de la quarantaine. celà plaira aux uns et pas aux autres. des dialogues dignes de "passe ton bac d'abord" et des jeunes... jeunes. trois belles femmes et la ciotat m'ont consolé car ce genre de milf, j'en ai côtoyé pas mal.
Génial! Un divertissement rempli de personnages hallucinants et hallucinés sur un scénario loufoque et palpitant!
un film tre mediocre a eviter sai une perte de temp
La classe américaine....arfff, j'ai bien du le voir au moins 100 fois, je ne m'en lasse pas. Un truc de dingue. Le boulot que ça a dû être de faire ce flim. En tous les cas, immense respect aux auteurs, c'est du grand art. Je peux réciter le film d'un bout à l'autre, c'est ultra culte, ne citer qu'une réplique n'est pas possible, il faudrait les citer toutes. Monde de merde.