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Une nouvelle adaptation d'un des livres de Chris Van Allsburg, qui est l'auteur de Jumanji et Le Pôle Express. Jon Favreau signe un bon divertissement qui mélange aventure et science-fiction. Une sorte de suite à Jumanji dans le même style mais dans l'espace. L'histoire est sympa à suivre. Les effets spéciaux sont réussis et le casting se débrouille bien : Jonah Bobo, Josh Hutcherson, Dax Shepard, Kristen Stewart et Tim Robbins.
L’ascension est un feel good movie qui tient sa promesse : rires et émotion. Et c’est déjà plus qu’honorable dans le genre souvent sinistré de la comédie française. LA SUITE :
Ayant grandi avec pokemon (j'ai 24 ans) ce film est pour moi une pure merveille. J'avoue avoir eu très peur du jeu d'acteur les 5 premières minutes, mais tout va bien au final. Les pokemon rendent vraiment bien a l'écran, et pikachu est vraiment adorable Le scénario suit globalement celui du jeu pour ceux qui y ont joué, mais y ajoute une fin. La dernière partie du film est pour moi la meilleure Ce film ravira autant les enfants que les jeunes adultes ayant grandi avec pokemon On aura bien rigolé avec les blagues de pikachu Au total je conseille a ceux qui aiment l'univers pokemon et qui ont peur d'être déçu, foncez !
Oh my god ! Nous avons affaire à un véritable nanar immonde et ridicule. Le navet dans toute sa splendeur. Ce film, outre son scénario inimaginable d'espionne à la poitrine bovine version 2.0, car dotée d'un appareil photo ; ne trouve aucune, mais alors strictement aucune qualité cinématographique. Un festival de laideur s'offre à vous chez "Supernichons contre mafia". Ce condensé d’incompétences, surpassant même la notion d'amateurisme, que ce soit la mise en scène, le scénario, le jeu d’acteurs, les dialogues, le cadrage, les plans, le son, le montage, les cascades, les effet-spéciaux..tout, de A à Z, est une vraie calamité. Il est inconcevable de réunir une telle bande de bras cassés...cela ne peut être que le projet d’un seul homme. Un nanar collector !
Un thème séduisant, un casting séduisant, une BOF sympa, mais un résultat tellement décevant ! Des longueurs interminables, quelques sourires quand même, mais le sentiment d'avoir été allumé par la bande annonce d'un film qui ne tient pas ses promesses ! Si vraiment vous êtes tenté, attendez le passage télé un après midi de pluie.... ça ne vaut guère plus.
Je le considère comme étant le meilleur de la trilogie. Pourquoi ? Tout simplement parce Sam Raimi nous offre un vrai spectacle. Les personnages sont beaucoup plus approfondis que dans le premier et largement moins "ridicule" que dans le troisième. Doute de l'indentation (Peter Parker/Spiderman), tragédie et manipulation (Dock Ock et ses bras mécaniques), le choix de la vengeance (Harry Osborn), et j'en passe. On ne décroche pas du film une seconde. Le réalisateur y a fait son meilleur film Spiderman. A voir absolument !
Goal 3 a un scenario qui fait peur ! C’est vraiment pourri. Ensuite c’est quasi pas du foot. Et finalement y pas le personnage dont nous avons suivies les aventures sur les 2 premiers. Autrement dit grosse bouse. Ce qui le remonte juste un peu est le côté émotionnel à la fin qui est pas trop mal. Malheureusement pour avoir quelques minutes bonnes à la fin, il faut rester 1h à se faire chier.
Ne quittez pas résonne dans ce cas-ci comme une imploration à ne pas quitter précipitamment la salle ou son écran tellement le film parait indigeste.
Pas intéressant pour un sous, l'actrice principale est la pire actrice que j'ai pu voir, aucun talent, Yves Rénier, on se demande qu'est-ce qu'il a pu aller foutre dans cette galère mais depuis la fin de Moulin il est sur la piste descendante, les dialogues sont pitoyables, la réalisation plus que moyenne, s'inspirer des autres, c'est bien mais a condition d'en tirer quelque chose de propre, quand est-ce que TF1 arrêtera avec ses téléfilms bidon? puis qui prendera de vrais acteurs ? En tous cas trés mauvais, a ne pas renouveler!
Loin d'être un chef d'oeuvre (très loin même), ce film est à réserver aux fans des Charlots qui reverront d'un oeil attendris Gérard Rinaldi et sa bande ainsi que quelques 2nd rôles symp (Jacques Seiler en Rochefort, Bernard Ménez, Daniel Ceccaldi, Paul Préboist, Bernard Haller, Jacques Dynam...) Dispensable surtout qu'il y a une suite (A nous 4 cardinal !)
L'idée étéit prometteuse : lever enfin le voile sur ces fameuses soirées pyjama organisées par les ados et sur ce que font les garçons pendant ce temps-là. Or, nous voilà devant un film ennuyeux et insipide. Si certains ados jouent pas trop mal, les autres sont effacés ou tout simplement clichés. Il ne se passe pas grand chose et de nombreuses scènes sont purement iréalistes pour le scénario (l'histoire du gars qui pénètre dans une immense soirée pyjama et aucune fille ne relève, les ados qui n'embrassent pas, etc.) Bref, on s'ennuie ferme et on se demande pourquoi le jury de Deauville a récompensé ce film-là. On est très, mais alors vraiment très loin du travail d'un Gus Van Sant, par exemple.
En 1846 une jeune anglaise orpheline obtient un poste de préceptrice pour les quatre enfants d’une noble famille française entre Paris et Melun. Son bon sens, sa générosité et sa sincère affection lui valent immédiatement la joie, l’attachement et la gratitude des enfants, et transforme en quelques temps le pervers cadre aristocratique du duc, qui découvre soudain paix, compassion, tendresse, puis amour. Evidemment son épouse de duchesse, avec qui les relations étaient déjà tendues, se sent agressée et suppléée, ce qui provoquera le début d’une progressive et infernale ambiance domestique. Tiré de la véritable histoire meurtrière qui défraya la chronique sous le règne du dernier roi de France, ce passionnant drame de 1940, en avance sur son époque, dénonce avec la maestria de Bette Davis et Charles Boyer les justices ajustées selon les castes sociales, dans un monde d’insupportable tartufferie chrétienne, d’arrogance bourgeoise, de rumeurs assassines, de médias complices et de tragique hypocrisie, qui restent décidément le triste apanage des sociétés de pouvoirs.
Voilà un film fait à partir d'un rêve... franchement le mec il aurait mieux fait de ne pas s'en rappeler. Heureusement que la présence de Depardieu valorise les prises... Je pense que c'est un des films les plus nuls qu'il m'est été donné de voir ces dernières années.
Avec si peu de moyens,si peu d'effets,exprimer autant,avec autant de force et de beauté,voilà qui suffit amplement à nous ramener dans ces salles obscures trop souvent envahies,et à quel prix,d'histoires impossibles et finalement sans intérêt,vite oubliées.Ce n'est pas le cas ici,et l'on garde longtemps en mémoire le magnifique visage de ce vieillard,traumatisé par une guerre imposée,plaquée sur un pays qui a bien d'autres choses à faire! Ici le scenario est réduit à l'essentiel,mais en peu de temps et avec peu de mots bien des choses sont dites et de problèmes soulevés.Ici le film n'a pas dû coûter bien cher,et pourtant....
trés émouvant et intense, les comédiens se déchirent, la dramaturgie est plus présente que dans le film de Pagnol, et celle qui joue Fanny est magnifique. Quant à la scéne avec Marie Anne Chazel et Ariane Ascaride, elles m'ont bien fait rigoler !
C'est le premier film de David Duchovny et il est plutôt bien réussi. Très émouvant, ce film, qui raconte la vie d'un adolescent qui fuit vers la France, vaut surtout pour la superbe prestation de Robin Williams en attardé mental. A voir.
On a un superbe péblum avec des acteurs dignes de playmobil, des effets spéciaux faits avec paint et une histoire composée par des enfants de trois ans... Ahhh, et on appelle ca un film?
En voilà un qui aurait pu être un sympathique pop-corn movie pour rendre distrayant un dimanche pluvieux. Le pitch mélangeant deux genres complètement distincts, chose assez rare pour être soulignée, avait l'air alléchant. Seulement voilà, "Cowboys and aliens" ne convainc jamais assez pour nous embraquer dans sa grande chevauchée fantastique. Déjà, il fait l'erreur gravissime de se prendre au sérieux, et de ne jamais jouer sur la corde (sensible) du second degré et de l'ironie, chose qui aurait pu être jouissive si cela avait été fait. Ensuite, il fait l'erreur monumental de ne pas être doté d'un scénario digne de ce nom. Le gros budget semble avoir été englouti dans des décors certes proéminents, et dans des effets spéciaux néanmoins monstrueux, mais les scénaristes, qui sont donc pourtant plusieurs sur le coup, n'ont du bénéficier que des restes pour construire un semblant d'histoire, reléguée du coup au second plan (voire au troisième). Tout est ultra-prévisible, ultra-répétitif, et ultra-déjà vu. Des dialogues tellement clichés qu'ils en deviennent pathétiques (surtout dès qu'un des protagonistes prononcent ses derniers mots avant de rendre l'âme), et des séquences qui virent au risible (celle du personnage d'Olivia Wilde lors du bûcher chez les indiens vaut son pesant d'or !). De plus, aucun des deux genres, que ce soit la partie western ou la partie SF, n'est bien traité, et on en vient à se demander pourquoi de si beaux seconds rôles comme Sam Rockwell et Paul Dano sont allés se perdre dans tel désert. Enfin bref, et ça devient un pléonasme de dire cela, mais voici un nouveau bon gros blockbuster hollywoodien sans idée ni relief, produit dans l'unique ambition de braquer au Colt la diligence de spectateurs trop naïfs pour croire encore qu'ils trouveront ne serait-ce qu'un peu d'or dans ce genre de mine-là... Retrouvez mes critiques avec photos et anecdotes sur mon blog cinéma : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Rien, rien, rien ! Le néant total. On a beau se creses la tête, c'est mission impossible de trouver des qualités à se film. Commançons par la nullité la plus évidente : l'inteprétation. Jacques Weber doit avoir une trés haute estime de lui-même pour se confier le rôle de Don Juan. Et son entourage ne voulait sans doute pas le froisse en lui disant ce qu'il pensait de se choix. Et se qui devait arriver arriva : Weber est l'homme le plus ridicule du monde pendant 1h40 de film (et c'est trés long), ou il tente de nous faire croire qu'il est le plus grand seducteur du monde ! Le reste du casting essaie bien de sauver le film du naufrage mais rien à faire, Weber est trop fort pour eux. Passons à la suite : le scénario. Changer l'ordre des scénes de la piéce de Moliére n'est pas forcément une mauvaise idée mais encore faut-il le faire correctement. Ls choix artistiques sont discutables. Transformer le pauvre en enfant est tout sauf une bonne idée. Et ne parlons pas de la fin, complétement ridicule et qui change totalement le message de la piéce. Et n'oublions pas Weber qui, dans cette scéne, est aussi crédible qu'un hippopotame qui se prend pour une gazelle. Et enfin, comment passer à côté des derniers défauts : la musique, inapropriée, et la photographie, franchement laide. Amateurs de navets, se film est pour vous.
La claque du siècle ! Un chef d'oeuvre ! Rien d'autre à dire ! L'histoire vous prend aux tripes, les acteurs sont remarquables, les voix off vous donnent le frisson tant c'est beau et terrifiant et moi je dois dire que je suis passé par toutes les émotions. J'ai frémi, j'ai pleuré, j'ai vibré... un florilège de sentiments pas croyable. J'ai rarement ressenti ça devant un film. A voir absolument pour comprendre l'horreur du deuil d'un enfant. Sublime !
Ce film a une majorité de 5 étoiles, c'est étrange ! Ce film est mal joué, mal réalisé du debut jusqu'à la fin, on se tape des petites "aventures" très clichés à chacun des personnages, tellement hors réalité que l'on reste en dehors du film. les acteurs sont mauvais, Arié Elmaleh confirme bien qu'il n'est pas un bon acteur et qu'il doit sa présence au cinéma (et ailleurs) par son frère qui n'a pas beaucoup plus de talent (du moins au cinéma), Jenifer Yaël Dadouche a le mérite d'être régulière dans le mauvais, elle n'a aucun talent mais à toutes les portes ouvertes (chanson, télé, cinéma), ce qui est devenu une habitude dans le milieu du showbiz, la presence dans la presse, la radio et télé est rarement proportionnel au talent pour beaucoup. Ce film est aussi très tendance dans le politiquement correct jusqu'a l'overdose, mariage gay oblige. Le rapport homme/femme n'a aucune crédibilité dans ce film, cela donne l'impression que ce film a était réalisé et écris par une ados de 14 ans sans talent. Je ne parle pas de la tendance communautaire qui plane dans ce film, impossible de le dire à notre époque sans être traité de raciste.
C'est l'hommage d'un fils à son père décédé suite à des expositions à l'amiante au travers de son journal et de tranches de vie d'autres personnes exposées. On ne rentre pas dans un documentaire technique, ce qui permet de ne pas être lourd.
OK, alors tout d'abord trois "petits détails" : Shamim Sarif, Lisa Ray et Sheetal Sheth. Cela devrait suffire! j'ai adoré ce film, je connaissait déjà le travail de Shamin Sherif et ce film a comblé toutes mes attendes, ce film traite avec tellement de finesse et de beauté le thème de l'homosexualité et apartheid... je ne peux que le conseiller!
Après le road-movie cathartique d'ELDORADO, Bouli Lanners poursuit sur le même registre, avec cette fois un trio de jeunes garçons adolescents, toujours dans les Ardennes. D'emblée, le film s'avère insupportable. Aux flots d'insultes succèdent inanité des situations, téléphone portable, vulgarité, alcool, drogue et larcins... Les deux têtes à claques, rejointes par un troisième idiot, se morfondent autant que s'ennuie le spectateur! Un bout de Wallonie n'est ni l'Ohio ni le Mississipi. Le film prétend faire du «Stand By Me», du «Tom Sawyer», du conte type «Trois Petits cochons» avec bonne fée et loup des bois, une métaphore de sortie de l'adolescence le long de la rivière: or non seulement tout cela est très prétentieux mais de plus complètement raté! Seule la discrète BO peut s'apprécier. Ennuyeux, irritant, bref inintéressant, ce film chiant et horripilant est à fuir!
Jubilatoire et déconcertant ! VOST obligatoire !! Rien de simple ni de manichéen dans cette toile. LIE, c'est déjà, en anglais, mentir. Et on se ment beaucoup, à soi-même, aux autres. Et pourtant on s'attache aux acteurs, même à ceux que l'on trouve salauds au début. Excellent Paul Dano (Howie), fragile, sensible, sans être ingénu, toujours un coquard à l'œil, qui s'éveille à la sensualité sans trop savoir où il en est. Ce film, c'est son émancipation, de son passé, de son deuil. Les dialogues entre ados sont très crus, souvent tordants ; tout ce petit monde n'a qu'une obsession : le sexe, et peut importe comment. Gary, en petite frappe et petite pute à la fois, sur qui tout le monde serait passé le long de la L.I.E. joue à merveille son personnage. Et puis, il y a les adultes, pas très reluisants. La mère absente et idéalisée, le père corrompu, violent, grossier à l'extrême et surtout Big John, personnage ambigu amateur de chair fraîche, excellent Brian Cox. Sans doute le personnage qui évolue le plus. Du prédateur coupable (on est dans le pudibonde Amérique), pédophile déclaré qui use et abuse de ses victimes, mais qui, par l'intermédiaire d'Howie, se métamorphose en père et mère à la fois, permet à Howie de renouer les fils avec son géniteur. Le personnage reste ambigu, complexe, mais loin du cliché du pervers. Seul bémol, la conclusion... je me demande si ce n'est pas une concession de l'auteur à la bien-pensance...Mais peut-être est-ce aussi que Big John a oublié la souffrance et la solitude qu'il laisse derrière lui. En résumé, pas un film à thèse, ni à grand spectacle, mais une touche très personnelle, très naturaliste, une peinture de l'adolescence et de ses tourments.
Eiji Okuda, célèbre acteur au Pays du Soleil Levant, signe un passage réussit derrière la caméra avec son premier long-métrage : "Une adolescente". Cela ne l'empêche pas de camper un des rôles principaux dans cette histoire romantique et érotique entre une jeune fille de 15 ans et un policier adulte. Ce sujet scabreux qui pouvait tourner à la malsanité est ici traité avec beaucoup de tendresse, d'humanité et de poésie. On se laisse facilement porter par le rythme lent de cette belle intrigue et par les prestations des acteurs, les premiers comme les seconds rôles. Une magnifique et délicate surprise que nous offre Eiji Okuda.
Histoire absolument pas développée par rapport au livres, donc inintéressant au possible. Sans intérêt, film pour jeunes adolescentes, lisez les livres. PS: Ça ce n'est pas du BDSM, c'est juste du sexe avec un TOUT PETIT peu de folies.
Un film d'animation banal qui réussira à ravir les fans du genre et uniquement ces derniers. Pour les autres, Astro Boy paraîtra le plus souvent long et ennuyeux.
A part l'idée rien n'est bien . Les acteurs jouent terriblement mal ce qui est loin d'être convaincant et est pénible . Ben cross ne sort pas son épingle du jeu . C'est pas super bien filmé Les décors et cerbère sont mal fait tout comme les combats . L'histoire est previsible Le scénario est complètement nul A ne pas voir !
Pour ceux qui comme moi possèdent la trilogie des chaînes Fx/Polar/Action c'est souvent l'occasion de découvrir des films totalement oubliés (pas toujours avec la meilleure image) ne passant plus sur les autres chaînes dont ce Le Voyage d'hiver avec en vedette le beau-frère de Brigitte Bardot Patrick Bauchau, un film d'espionnage se passant en Belgique. Franchement la mollesse de la mise en scène a du mal à attirer notre attention reste si on parvient à être attentif une histoire à suivre pas mauvaise et surtout un final sombre assez surprenant. Mais Le Voyage d'hiver est un film oublié qui n'a pas vraiment de véritables atouts pour sortir de son oubli.
Un nanar de première . Dialogues au raz des pâquerettes . Pour bulbo rachidien desséché .
Sombre, oppressant, parfois ennuyant, "Seventh moon" nous livre du déjà vu sous un angle différent... si vous tenez jusqu'à la fin.
Les animaux de toutes espèces ont la dent dure (au sens plus propre que figuré) dans ce survival un brin vieillot et languissant, qui est loin d'atteindre des sommets malgré une séduisante idée de départ. La beauté du cadre et quelques attaques adroitement filmées ne suffisent pas à faire oublier l'ennui que nous inspire l'ensemble, d'autant que les personnages sans relief et le cabotinage insupportable de Leslie Nielsen n'arrangent rien.
wilder est un film série b de bas étage. pas grand chose à retenir si ce n est un scénario correct, les dialogues sont pas terrible, le jeu des acteurs laisse franchement à désirer. Le casting est sans plus bref pas grand chose à se mettre sous la dent avec ce film. 1/5
ça sent un peu le baclé, dommage, à certains moments le film louche un peu du côté du burlesque, genre tati, pierre étaix ou charlot, avec ce personnage qui essaie tant bien que mal de se fondre dans le décor
Magnifique plongée dans l'Italie des années 30. Emmenné par un G.M.Volonte au sommet de son art, le voyage, pourtant si long, laisse briller la maîtrise émotionelle du réalisateur qui laisse son acteur fetiche s'immiscer peu à peu parmi ces gens à priori si étrangers. L'expérience est d'une beauté frappante.
Ce drame historique relatant la lutte contre le ségrégationnisme repose sur un récit pédagogique, émouvant, passionnant et tellement actuel, une fidèle reconstitution des décors et costumes, et sur la brillante prestation de David Oyelowo. Une œuvre nécessaire.
Portrait au scalpel d'une jeunesse déboussolée et désillusionnée, dans une société vouée toute entière au culte de l'argent. Un film radical qui reste une oeuvre maîtresse dans l'oeuvre d'Oshima.
Une éblouissante comédie musicale dont le fabuleux technicolor a permis à réalisateur Vincente Minelli de montrer son immense pour ce qui de l'utilisation des couleurs notamment dans la fabuleuse séquence du carnaval qui est sans conteste un sommet du genre. L'ensemble du film baigne dans un climat surréaliste, à l'image de son Pérou de studio et de son scénario à la limite de l'onirisme et du fantastique, et fait de cette oeuvre musicale une des plus originales du genre. Quand à Fred Astaire, c'est avec classe et distinction qu'il incarne un aigrefin charmeur face à une Lucille Bremer adorable de naïveté qui se révèle être une partenaire à sa hauteur. Les bonnes interprétations de Frank Morgan et de Leon Ames achèvent de rendre l'ensemble plaisant. Une excellente comédie musicale.
Film de niche pour homme blanc, français, misogyne, homophobe et raciste. Une succession de scène homophobe censée être acceptable au nom de l’humour, fuyez !
Entre Vienne et Paris, un couple se sépare. En cause ? Victor, le mari, trop près de la drogue et de l’alcool que de sa femme et de leur fille. 11 ans plus tard, il retrouve sa fille Pamela, celle qu’il a tant aimée. A seulement 26 ans et un curriculum vitae déjà impressionnant (actrice et journaliste pour Les Cahiers du Cinéma), Mia Hansen-Love se lance dans la réalisation où pour son premier film, elle s’intéresse de près à des thèmes tels que la relation de couple, la hantise de l’échec et la détresse. Elle nous dresse le portrait d’un père de famille à l’abandon et qui perd tout ce qu’il aime. Puis on le redécouvre, lorsque sa fille refait surface et où ils doivent tout reprendre à zéro, s’apprivoiser, se découvrir, … . Elle arrive à nous séduire avec son drame passionnel, grâce aux interprètes qui sont tous très convaincants, voir même brillants, où l’on retrouve dans les rôles titres, Paul Blain, Marie-Christine Friedrich et la magnifique Constance Rousseau (débutante et prometteuse).
Excellent ! On savait que la boxe inspirait traditionnellement les cinéastes américains (Rocky, Raging bull, Million dollar baby, Gentleman Jim, Nous avons gagné ce soir, Fat city), et cette fois-ci c'est très réussi. Le film n'est pas d'une subtilité extrême mais il est parfaitement efficace. Tout y est solide, à commencer par la prestation époustouflante de Christian Bale. Mark Wahlberg (en Matt Damon version luxe) est également très bien dans un rôle aussi introverti que celui de Bale est extraverti. Le casting féminin est à la hauteur aussi : mère, soeurs (ah les soeurs !) et petite amie sont parfaites. Le scénario, "based on a true story" (on voit lors du générique de fin les véritables protagonistes), est classiquement celui d'une ascension / rédemption à la Rocky, enrichie ici par un background social particulièrement expressif et une interaction complexe entre les différents acteurs qui gravitent autour du boxeur. La mise en scène, explosive et étonnante lors des 5 premières minutes, s'assagit ensuite, tout en restant très propre. Fighter est donc un divertissement populaire de haute tenue et une réussite artistique. La figure de Micky est à la fois insaisissable et attachante, pivot un peu mystérieux mais très puissant d'une histoire qui convoque beaucoup d'archétypes américains (success story, importance de la famille, victoire sur les addictions) sans donner l'impression de radoter. La boxe se révèle une fois de plus très cinégénique. A la fois danse, torture, jeu d'échec, confrontation ultime avec la peur et la douleur, lutte de deux volontés pures, le noble art peut répugner ou séduire mais dans tous les cas il fascine. Si vous n'essuyez pas une petite larme à la fin, c'est que vous n'avez pas coeur. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Presque rien à redire la fin est magique, de magnifique paysages à couper le souffle et une eau bleu tout aussi belle ... un très beau film