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Schwentke revient donc aux sources après avoir effectué la plus grande partie de sa carrière à Hollywood avec un sujet rare, à savoir les usurpateurs chez les déserteurs de la Wehrmacht lors de 39-45. Pour ce film on pense un peu à "Un Héros Très Discret" (1996) et à "Requiem pour un Massacre" (1985) mais Schwentke impose sa propre marque et signe un film puissant, à la fois sans concession et presque fantasmagorique tant l'horreur est omniprésente. Dans une Europe de l'Est dévastée, alors que l'Allemagne est en déroute, on se retrouve dans une sorte de no man's land où la lie de l'humanité va poursuivre un jeu de massacre qui n'aura pourtant jamais été aussi vain et gratuit. Un vrai bon film, fort et stylé, avec un vrai propos et des émotions multiples. A voir et à conseiller. Site : Selenie
Au centre du dispositif du nouveau Paul Thomas Anderson, un couturier de haute volée dans l’Angleterre des 50’s obnubilé et hanté par son art va rencontrer une nouvelle muse qui va bouleversé sa vie, son art, sa psyché. Un énième film sur un couturier, que nenni !!! On est loin des deux opus sur Yves Saint-Laurent. Tout d’abord, ce scénario original à plus d’un titre est orchestré autour d’un pur personnage de fiction. Ensuite, la haute couture n’est qu’un prétexte, il pourrait s’agir de peinture, de sculpture, de musique classique ; que sais-je encore dans l’éventail des arts pointus et exigeants. Au-delà du sacerdoce vécu par un homme entièrement tourné vers son art ; la relation vénéneuse entre une muse et son pygmalion et les luttes de pouvoir intestines et larvés entre ces deux êtres sont incroyablement bien montrées. Mais d’amour aussi, il s’agit. Un amour réciproque mais n’ayant pas la même finalité pour les deux… jusqu’à un final malin et intelligent, comme tout le film, où les deux personnages principaux finissent par jouer à l’unisson la même musique sur un accord désarmant. Cette finesse dans l’écriture est aussi présente dans la mise en scène que dans une bande musicale omniprésente mais jamais oppressante que dans un travail essentiel autour du son que dans l’interprétation. Le casting ; pour jouer le couturier, l’immense Daniel Day Lewis laisse s’exprimer un côté aristocrate anglais délectable pour ce qui doit être malheureusement son dernier film ; pour jouer la muse, l’étonnante, déconcertante de naturelle Vicky Krieps ; pour jouer la maitresse femme et sœur du couturier et compléter un joli trio, Lesley Manville en « Rebecca » hitchcockienne. Subjugué par cette romance toxique, ce huitième film de P.T. Anderson est certainement le plus abouti ; un long métrage dans lequel il continue de sonder les mécanismes d’autorité et de domination sans perdre le spectateur en route comme ce fût le cas dans « The Master ». Mon blog: tout-un-cinema.blogspot.fr
"L'Extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S." même s'il respecte un univers bien particulier, imagé et poétique, caractéristique de la patte de Jean-Pierre Jeunet, ce film n'emporte cependant pas mon enthousiasme pour autant... Il semble assez curieux que ce grain de folie que partagent cette famille et les personnages qui gravitent autour du héros, ne suffise pas à faire de cette histoire qui se transforme ensuite en road-movie, un moment drôle et plaisant qui nous laisserait complètement émerveillé... Le rythme général est en fait très lent et de plus, la voix off qui traduit les pensées et réflexions de T.S. ne fait que renforcer cette impression de longueur plutôt pénible en définitive ! Le thème très présent de la mort et de la responsabilité y est aussi pour quelque chose car le jeune héros semble au fond bien perturbé et triste tout au long du film... Si bien que tous ces ingrédients réunis ne donnent pas une préparation très homogène et même avec beaucoup de doigté, le résultat n'est pas si réussi et si savoureux ! De plus cette 3D n'apporte rien de bien utile et se révèle même pénible à cause de ces lunettes lourdes et sombres qui gâchent aussi notre plaisir ! On ressort donc de la salle mi figue-mi raisin sans avoir été enchanté et transporté... Vraiment dommage !
un tres mauvait ashton jutcher , comme sont dernier film aussi just friends , enfin bref a oublier vite comme toy boy
ah c'est génial j'me suis trop marrée dans la salle de ciné c'est vraiment tordant on sait qu'elle raconte à sa psy ses ptites confidences à propos de son fils, mais ça reste tordant de rire
J'invente rien est assez ordinaire et, sans être désagréable, n'a rien d'exceptionnel. Kad Merad et Elsa Zylberstein sont plutôt moyens.
Un film sans interet, rien d'exceptionel dedans, chiant, long et lent.
Bon, là, attention, on est dans le cinéma anglais tout simple, caricatural, avec un scénario plutôt simpliste... Mais que voulez-vous, malgré cela, ce film est une bouffée d'air frais. Le jeu d'acteur est bon, n'en déplaise à Télérama et compagnie : Ces personnages sont ce qu'ils doivent être. Halte à la subtilité de bon ton, qui aurait pour sûr fait perdre au métrage de sa fraicheur et l'aurait changé en manifeste de la bobo-attitude. Jane Horrocks plaira, ou ne plaira pas du tout, mais ne laissera en aucun cas indifférent. Et c'est bien ça, ce qu'on attend d'un tel personnage. Les numéros chantés (peu nombreux au demeurant) sont jouissifs. Moralité : un film bienfaisant, touchant.
bonne lecon de vie, intrigue universelle mais tres bien amener! du bon temps a le regarder
Ça aurait pu être sympathique, mais c'est juste désagréable à regarder, c'est lent et chiiiant... On avait pourtant un joli couple d'acteurs à la clé.
Présent au Marché du Film de Cannes en 2006, c’est finalement 5 ans plus tard qu’il débarque en DTV dans l’hexagone, c’est dire son potentiel ! Retitré en France Los Angeles : Alerte maximum (un titre bien plus vendeur et accrocheur comparé son titre d’origine : "Right at Your Door", tout en sobriété et qui collait parfaitement au film). Ce huit-clos minimaliste (et au budget infinitésimal) est le premier long-métrage de Chris Gorak. L’intrigue se déroule comme son titre nous l’indique à Los Angeles où la ville est devenue la cible d’une attaque (terroriste ?), ravagées par des bombes et une pluie de cendres toxiques. Les raisons de cette attaque, nous ne les connaîtrons pas, nous ne verrons d’ailleurs que très peu d’images des dégâts occasionnés sur la ville. Le faible budget alloué au film réduit les possibilités de faire des prises de vues en extérieur. La quasi-intégralité du film se déroule donc en intérieur, dans un pavillon de banlieue (tourné en studio), le tout, avec deux acteurs en guise de rôles principaux. L’épidémie censée se propagée à travers la ville, on sera surpris de constater qu’avec une simple bâche en plastique, le personnage central parvient à se calfeutrer chez lui, se protégeant ainsi de toute contamination. Les aberrations sont en surnombre, le scénario quant à lui tiendrait sans le moindre mal sur un Post-it®, c’est dire si l’on s’ennui (le film dure tout de même 90 minutes). On sera surprit d’apprendre que le film, nominé à 5 reprises lors du 22ème Sundance Film Festival, s’est vu décerner le Prix de la meilleure photographie.
Un film où l'on ne comprend où va l'histoire. On découvre la vie du créateur de Wonder Woman, mais à part découvrir un pervers, on ne voit pas grand chose... Rebecall Hall surjoue dans la première partie du film.
Petit film de mafieux archiclassique. Tous les clichés sont là, rien de bien nouveau : la descente aux enfers, la vision du salut et l'ami auto-destructeur qui fait couler tout le monde. Au final, dans les rues de Boston, on se fait très chier.
diable que ce film est ennuyeux, à l'image de christophe lambert hagard et comme perdu
La dernière fois que l'on a pu s'enthousiasmer pour le cinéma péruvien, c'était en 2006 pour Madeinusa, le premier long-métrage de Claudia Llosa, suivi trois ans plus tard de Fausta. Las, la réalisatrice a ensuite succombé aux sirènes américaines et commis un film oubliable, L'attrape-rêves. Mon père (Retablo), premier essai d'Alvaro Delgado Aparicio, redonne goût à ce cinéma andin dont le premier attrait est le dépaysement même si cela ne suffit évidemment pas à contenter tout à fait notre gourmandise de cinéphile. Ici, nous sommes bien en terre relativement inconnue : la langue quechua, des hauts-plateaux spectaculaires, des marchés aux couleurs chatoyantes et deux personnages principaux qui sont un fabriquant de retables (retablier ?) et son fils, qui apprend le métier à son contact. Serait-ce un simple film sur la transmission avec l'apprentissage d'un garçon de 14 ans, tiraillé entre l'attrait de cet artisanat et l'envie de se mêler davantage aux jeunes gens de sa communauté qui ne pensent qu'aux filles ? Oui, dans un premier temps, avant que ne surgisse le drame. Il faut une grande délicatesse à la mise en scène et beaucoup de subtilité à la narration pour ne pas enfiler les clichés attendus. Le parti pris de ne filmer que ce que voit son jeune héros est le bon, la violence et l'intolérance qu'il va rencontrer de même que la remise en question de son attachement filial (pour des raisons qu'il serait dommage de déflorer) sont autant d'aspects de sa maturation qui sont traités avec la distance et le tact nécessaires. L'émotion n'est pas bridée pour autant et surgit dans un dénouement tragique où la pratique de l'art du retable, comme tout au long du film, en dit bien plus long que bien des discours.
Un film d'1h35 que j'ai trouvé long et ennuyeux! Tous les clichés de ce genre de films y passent ! Les personnages ne sont absolument pas attachants malgré les efforts de Pierre Rochefort (fils de la réalisatrice! on comprend mieux... !) qui en fait des caisses pour rendre le jeune homme qu'il incarne suffisamment mystérieux... Tellement que son interprétation prête à sourire! Louise Bourgoin s'en tire un peu mieux mais son personnage n'est pas vraiment attachant non plus alors la pauvre fait ce qu'elle peut mais sans succès... Et Que dire de cette famille bourgeoise où les deux jeunes gens débarquent.... Une caricature parfaite qui m'a bien fait rire !!! Je m'attendais à quelque chose de bien meilleur de la part de Nicole Garcia dont le scénario est bien trop tiré par les cheveux et surtout inintéressant ! Passez votre chemin!
Je viens de noter Coco aussi mal que Cyprien. Normal, même formule donc même punition. On a donc un perso de sketch qu'on tente d'adapter en film sans un scénario hypra travaillé, ça ne peut pas marcher d'emblée. La seule différence c'est que Semoun ramène encore plus de stars et ne fait pas dans le gay et le showbiz mais dans le geek. La différence est minime car au final c'est tout aussi navrant et pas marrant, gros problème pour une comédie. Allez, apparemment ça a enterré ce genre, c'est déjà ça.
Top film, féerique, pour toute la famille ! Une belle fable, pas un documentaire animalier... Bravo !
On reprend les mêmes et on recommence...et c'est le cas de le dire. Aprés le succés surprise du 1er, pourquoi ne pas faire une suite? On se retrouve avec une fille qui passe son permis pour la 3 eme fois au state et habitué aux véhicules automatique conduire une mercedes comme Loeb dans les rues d'Istamboul, pour continuer avec une scène à coup de grenades suréaliste pour finir avec Mr Neeson qui est immortel et ne transpire pas. Bref, nous sommes bien dans un Besson, qui à grand renfort de coups de barres nous pond un film baclé mais peu importe, ça rapporte.. Dégouté...
Très bonne comédie qui sent bon les années 80 !! Le scénario est hilarant (certaines situations sont tordantes), les personnages sont attachants et il faut avouer que Elisabeth Shue est un vrai plus pour le film ; elle est terriblement charismatique et talentueuse. Sans elle, je suis pas certaine d'adorer autant ce film !
Trop banal et pas marrant ce film et c'est très mal joué de la part de John CENA, qui plombe toutes les scènes qu'il joue.
Même pas un bon nanar... La faute à un message politique trop présent et à d'infinie longueurs (plus de 2h!) 90 minutes auraient amplement suffit.
Un excellent Larry Clark avec tous les ingrédients qui ont déjà faits le succès de ses films, à la différence que Marfa Girl se déroule au milieu du désert et non en ville. Et aussi un grand merci à Larry Clark de proposer son film exclusivement sur son site, ceci lui permettant de ne pas enrichir les producteurs d'hollywood.
Fighter m'a été vendu par toutes sortes de fans de cinéma, par des professionnels, par des amateurs, par tout le monde... Alors quand il a fini par sortir en France, je me suis jeté dessus, la boxe amenant souvent d'excellents films. Et effectivement, Fighter est un très bon film. Passer après l'excellent Rocky Balboa était un tour de force à faire, et Fighter remplit son cahier des charges. Ce n'est effectivement pas aussi bien que le chef d'œuvre sus-cité mais c'est un digne second, un drame humain touchant, sincère, mais aussi parfois très drôle, passionnant, au scénario excellent et à l'interprétation presque parfaite. Je ressortirai Mark Wahlberg évidemment, Christian Bale, Amy Adams et surtout Mickey O ‘Keefe. Comparé aux autres critiques, je ne ressortirais pas Melissa Leo dont je trouve qu'elle surjoue beaucoup. La bande-son du film, très orientée rock est un modèle du genre. Le seul gros défaut sera la comparaison avec Rocky Balboa, avec les matches filmés en caméra TV, comme à la fin de Rocky Balboa, Fighter lui étant vraiment très inférieur. Excellent film quand même, rien que pour le dernier match, à couper le souffle.
Avant l’arrivée des Avengers cette année sur nos écrans, Capitaine America arrive avec son bouclier d’argent sur nos écrans campé par un excellent Chris Evans. Scènes d’actions intelligentes et le plaisir de retrouver enfin un super-héros digne de ce nom. Cette aventure militaire est un excellent divertissement. On a hâte de voir le résultat des Avengers vue la qualité de celui-ci.
Absolument remarquable de justesse et d'émotion. Un vrai film d'auteur, engagé, dur, sans concession. Une réussite trop peu couronnée à l'international
Slam, un film formidable sur un slammeur qui utilise son art comme protection et exutoire face à l'oppression, celle de la prison comme celle de la société. Même si l'on est pas fan de slam, on ne peut qu'être touché par ce personnage sensible, intelligent et créatif. Marc Levin offre, par dessus un scénario très bon, une mise en scène par moment brillante, offrant des passages d'une rare intensité. Seul petit bémol, l'interprétation (hormis celle de Saul Williams), pas toujours des plus convaincantes. Petit défaut qui ne réduit pas la puissance de ce film, à voir absolument.
magnifique film, très émouvant qui ma donné l'envie de lire le livre du même nom, relatant l'histoire d'un photographe qui a permis de dénoncer l'acte ignoble des nazis et qui sans son courage comme tant d'autre, la vérité aurait été perdu. je conseil ce film mais bien sur il est déconseillé a un jeune public certaines images peuvent choqués les plus sensibles. 18/20
Un film italien qui décolle pas et qui est confus. note 2,5/10
Difficile de trouver quoique ce soit d'enthousiasmant dans le film. La bande son est pénible, trop souvent envahissante, le scénario insuffisant pour un long métrage, qui m'a laissé de façon récurrente un sentiment de frustration. Le film n'est jamais très intéressant. je suis sorti de la salle avec le soulagement d'avoir quitté des personnages qui n'ont rien d'attachant. La réalisation est plate. Premier film encourageant, sans plus.
Ce film aurait pu être bon si le réalisateur l'avait ramené à 1H30 de projection, mais 3H15 d'un dialogue verbeux et d'une inaction voulue c'est beaucoup trop. J'avoue que je me suis forcé pour rester jusqu'à la fin de la séance espérant que quelque chose viendrait retenir mon attention....hélas rien ne m'a sorti de l'ennui profond que m'a procuré cette oeuvre pourtant récompensée par une palme d'or à Cannes. Je dois être beaucoup moins intelligent ou moins patient que les membres du jury?
C'est une sorte de suite "spirituelle" à Un poisson nommé Wanda à ce qu'il semble puisque la fine équipe de débilos est de retour presque 10 ans plus tard. Pas de quoi se réjouir, car l'indigence du scénario et la stupidité omniprésente en font une véritable petite calamité des plus déprimantes. En effet, tant de bêtise concentrée est fortement nuisible à l'intellect qui a tendance à se liquéfier par les oreilles au fur et à mesure du visionnage, y compris en avance rapide. Jamie Lee Curtis tente encore de nous aguicher avec ses appâts qui ne nous appâtent plus, le poids des ans oblige. Nous n'en sommes pas moins compatissants à son égard de la voir se ridiculiser ainsi, pour la gamelle. Tristesse ! Encore un sous-produit de la sous-culture abrutissante des comédies américaines qui n'ont rien à nous envier, bien au contraire (photo à l'arrivée). Affligeant !
J'avais laissé une critique mais elle a du disparaitre car la note n'était vraiment pas haute, nevermind recommençons. De ce dont je me souviens c'est que c'était vraiment pas top, quelques originalités comme les apartés du conteur/héros, Stiffler et les nanas. Pour le reste circulez ia rien à voir. Des situations exagérées, alambiquées, tirées par les cheveux, une musique pourrie, des acteurs qui jouent très mal, du comique graveleux mais dans le sens show sans raisons et pas marrant, des dialogues de maternelle, des longueurs bien chiantes... Bref à part le respect du film typé road trip c'est vraiment nul, on rit rarement et c'est trop cliché pour marcher. Pour ma part, bien qu'appréciant ce genre de film habituellement, là c'est vraiment pas passé.
Une étoile pour T-Rex, ce qui reste généreux pour ce film qui pourtant sur la jaquette est présenté comme hilarant (?).
Vu en avant première, rien à dire puisqu'il n'y a rien dans le film à part une succession de mauvais acteurs et un scénario des plus bidons ...
Au début de Nomad le président Kazakh est remercié pour son aide et je ne sais pas pourquoi mais du coup ce film je ne le sentais plus, je ne suis pas un grand connaisseur du Kazakhstan mais il me semble que ce ne soit pas une réelle démocratie. Et en effet on a droit à un film au ton très solennel avec une voix off trop présente du style " le grand peuple Kazakh était-ci...faisait-ça..." ; un film rapidement lassant bien que correctement réalisé (du même réalisateur il existe aussi Mongol dont j'ai arrêté la vision au bout de 20 minutes), l'histoire est très classique et niveau action on est pas énormément gâté à l'exemple de la bataille finale qui est trop courte. Nomad manque grandement de souffle épique.
Avec "Looking for Eric" présenté à Cannes en 2009, Ken Loach semblait tenir vraiment un sujet en or. L'histoire de ce postier paumé de Manchester, fan absolu de l'ère Cantona voyant apparaitre son idole tel un ange gardien paraissait en effet fournir un bel attelage à son cinéma social très engagé. Malheureusement, son contrat n'aura été rempli qu'à moitié. La première heure, tenant presque toutes ses promesses, est un délice d'autodérision ; al relation fan-idole, les dialogues tissés entre les deux protagonistes sont excellents. Les fans du King quant à eux se régaleront ; entre évocation de ses exploits sportifs et déballage de ses fameuses phrases inimitables, teintées d'une bonne dose de philosophie de comptoir. On croit que cet état béat des choses va durer, pourtant non ! A mi-parcours, tout s'éteint étrangement ; plus de second degré, plus de dérision, plus de Cantona tout court à vrai-dire. Loach change son angle d'attaque pour se concentrer davantage sur les vicissitudes familiales et sentimentales du postier. Le récit s'avère dès lors de plus en plus décousu et nettement moins intéressant, jusqu'à sombrer au final dans le gnangnan le plus insipide. Dommage donc pour le cinéaste qui d'une transition potentiellement intéressante pour son cinéma, n'aura tiré en fin de compte qu'une parenthèse moyenne.
Une fiction magnifique à voir de suite!!
Un beau film profondément humain, l'histoire d'un homme qui tente de se racheter après avoir purgé une longue peine de prison suite au meurtre d'un jeune qui travaillait dans une épicerie. Billy Bob Thornton est exceptionnellement bon dans ce film, de même que Holly Hunter. D'habitude j'aime pas trop ce genre de film mais là j'ai vraiment accroché.
Encore un film cliché ado/street-dance/romance, l'histoire n'est pas convaincante et l'actrice principale non plus. Seulement les musiques et les chorégraphies sont supportables.
comme 1h 36 mn peuvent paraître parfois très long ! virginie efira et vincent lacoste sont bons mais le film se traîne à travers un scénario abracadabrant , à un moment l' héroïne a une longue déprime , malheureusement elle n'est pas la seule !!! même les scènes de tribunal ne relèvent pas le niveau malgré les efforts d'un chien et d'un singe ( j'avais dit abracadabrant !) je dois reconnaître que quelques rires féminins se faisaient entendre dans la salle , peut-être un film pour les femmes .
Vous avez aimé "La famille Bélier" ? Vous adorerez "Discount", la nouvelle feel-good comédie française qui parlera à votre cœur autant qu'à votre intelligence. Le pitch ? Cinq employés d'un hard discount sur le point d'être licenciés détournent les produits de leur magasin pour les revendre aux plus nécessiteux. On pense bien sûr à Ken Loach, à ses comédies politiquement engagées, sauvées du misérabilisme par l'humanité de ses caractères. Comme chez le réalisateur écossais, on est dans le nord : froid dehors, chaud dedans. Alors, bien sûr, comme dans "La famille Bélier", le pisse-froid qui sommeille en moi a un peu regimbé contre les incohérences du scénario, les stéréotypes des personnages, la bien-pensance du propos. Mais l'humaniste généreux, qui livre un combat schizophrène contre le pisse-froid susmentionné, a versé sa larme, passé un bon moment et est sorti de la salle meilleur qu'il n'y était rentré.
Effets spéciaux nuls, film flou sur beaucoup de cadrage, doublage des voix MONSTRUEUX (exemple: voix de jeune lorsqu'un vieux gradé parle ....), ajout d'un surplus de scène "romantiques" terriblement ennuyeuses .... Bref : à éviter surtout pour un film aussi long
Retranscription live d'un chef d'œuvre de l'animation. Beaucoup plus long cependant, ce qui lui permet de pousser un peu plus loin les relations entre les personnages. Un Très bon film
L'idée est originale mais le traitement reste classique, on a un expert qui se tourmente au sujet de la mort de sa femme dont i a été accusé quand même, une experte qui découvre un super produit pour retrouver la mémoire sous forme de vidéo hyper précise même quand vous êtes pas là, un méchant flic, un bon flic mais l'est-il vraiment, bref toute la caricature du policier américain.....et bien sûr, c'est pas simple voire abscons à certains moments..... Ray Liotta s'en tire bien c'est suspect.....
Un vrai petit bijou ! Tous les codes du genre sont réunis avec un dosage parfait : humour aux "petits oignons" ! Une nouvelle référence du genre à n'en pas douter. 5/5
Magnifique film! Personnages très touchants et justes. J'ai presque envie d'y retourner!
Film méconnu du grand public, que j'ai découvert par hasard par le biais du talentueux compositeur Elliot Goldenthal, Titus ne laissera personne indifférent. Pour ma part, c'est un chef d'oeuvre qui mérite sa place dans toute vidéothèque, auquel on a affaire ici. Le simple fait d'avoir osé retranscrire l'univers de la pièce de Shakespeare à notre époque mérite qu'on s'y intéresse. Certes, il est vrai que les 30 premières minutes peuvent en décontenancer plus d'un, mais une fois le cap franchi et l'ambiance générale du film assimilée, on se laisse porter par les fragrances délicates qui viennent titiller nos sens. Que ce soit les dialogues déclamés avec brio par de fabuleux comédiens, ou encore la bande son majestueuse collant à merveille à cet univers décalé, sombre, où de sombres manigances s'enchaînent et déchaînent des passions pour le moins dévorantes! Même la photographie nous invite à nous enliser davantage dans cette descente aux Enfers barbare et tragique. Mention particulière à Anthony Hopkins, pour son interprétation impériale et son charisme, dans la même veine que Van Helsing ou encore Hannibal Lecter, et qui tend à nous faire oublier les bouses actuelles dans lesquelles il apparaît... Bref, un film qui mérite que l'on se penche dessus!