CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Françis Veber clot en beauté sa trilogie reposant sur l'immense duo Pierre Richard - Gérard Depardieu. Moins burlesque que la Chevre ou Les Compères, Les Fugitifs jouent plus sur la sensibilité (sublime Pierre Richard), la poésie et la finesse. La petite Anaïs Bret est étonnante face au "monstre" Depardieu devant laquelle il devient tout aussi petit. Françis Veber continue d'exploiter les relations de deux hommes que rien ne devaient réunir et qui deviennent amis petit à petit. Des dialogues hilarants, une mécanique bien huilée et des seconds roles soignés en particulier Jean Carmet qui bouffe l'écran en vétérinaire complètement allumé ( "Extraire une balle ? Il a avalé la baballe ? Il a avalé la baballe en jouant !" ). Vladimir Cosma signe une de ses plus belles partitions pour une comédie, accompagnant le dernier plan du film, le plus beau plan de la carrière de Françis Veber. Film français de qualité qui ne vieillit pas, Les Fugitifs est une belle histoire d'amitié et d'amour qui émeut autant qu'elle fait rire.
J’ai bien aimé ce film fait avec beaucoup de pudeur, délicatesse et sobriété, un film que parle d’oppression sociale et du jugement qui nous empêche de vivre, d’être vrai ... 🤩
Assez consternant et sans grande originalité, sauf la scène du bébé zombie (celle-là elle est presque anthologique) sinon c'est un mélange d'action aussi désordonnées qu'incohérentes et de temps calmes pendant lesquelles on disserte sur l'existence de Dieu (si, si !.) Mariel Hemingway à 50 ans est toujours aussi belle mais n'aurait jamais dû accepter un rôle aussi tarte. Quant à la fin, elle est ouverte (ouf un peu d'air !)
Ca fait toujours plaisir de voir des acteurs comiques dans un autre registre.. Ben Stiller s'en sort très bien dans ce rôle d'acro à la drogue.. On en redemande !
Particulièrement pitoyable, c'est l'absurdité et l'inutilité de tout un genre qui est symbolisé par la nullité de ce film. A bannir complètement.
J'ai dû passer à côté... Imaginer l'improbable accouplement de la "Grande Vadrouille" et de "Papy fait de la résistance" et servez chaud. A classer dans la même catégorie que "Brice de Nice". Non seulement j'ai pas ri mais de plus j'ai trouvé le temps long voir très long. Je suis sidéré, mais aussi admiratif, que les fameux Max et Léon aient pu trouver un budget très conséquent pour financer des blagues potaches de niveau CP. Vulgaire souvent, niais la plupart du temps, pitoyable sur certains points. Bon OK j'arrête de tirer sur l'ambulance. Vous m'avez compris...
Kingdom of Gladiators est un mauvais film, mal joué, mal filmé scénario incompréhensible....
S’il y avait un peu moins de verres de whisky, je dirais que le dernier film de Erick Zonca « Fleuve noir » est parfait dans son genre. C’est un polar très noir, réellement noir et sans vouloir jouer les censeurs, il devrait - je pense - être interdit au moins de 12 ans. L’enquête sur la disparition d’un adolescent Dany - fugue, suicide, meurtre, ou enlèvement ? - nous tient en haleine jusqu’à la fin qui peut paraitre inattendue même si une scène aurait pu nous mettre la puce à l’oreille. L’approche psychologique est bien vue et hélas pertinente y compris les rapports entre le commandant Visconti et son propre fils drogué. Les acteurs - Vincent Cassel (un peu « too much » au début en flic alcoolique, désabusé mais bien sûr opiniâtre), Romain Duris (prof de lettres amoureux de Kafka et ayant des velléités d’écrivain) et comme toujours Sandrine Kiberlain (la mère du petit Dany) – pour ne citer que les 3 principaux personnages sont parfaits avec des dialogues parfois crus mais pertinents. Amateur de polar, courrez vite le voir ! Un chef d’œuvre du genre.
Le film est construit autour de la célèbre Josephine Baker. Certes, Jean Gabin est de la partie mais son rôle n'est pas exceptionnel et ne rend pas le film d'un grand intérêt. Reste un réel plaisir à voir et revoir la fameuse danseuse et chanteuse dans tout son art.
Je l'ai enregistré voici une bonne dizaine d'années en VHS et tôt ou tard je le repiquerai en DVD. Cette mini-série m'a beaucoup plu. Les acteurs jouent juste notamment Roland BLANCHE qui encore une fois a été fidèle à son personnage de paysan bourru et parfois brutal. Quant à Robinson STEVENIN qui avait alors 14 ans, c'est avec Pierre sans doute le rôle qui l'a propulsé dans la cour des grands. Sa composition était des plus émouvantes et j'ai été très touché en le voyant jouer aussi bien et avec autant de sérieux et de pudeur. Depuis, il a tourné nombre de films et de téléfilms dont Le bel été 1914 et, à 27 ans, il joue encore pour son plus grand bonheur et le nôtre. Il avait à l'époque ému toute la France dans son infortune et je crois que beaucoup de gens s'en souviennent. Quant à l'ambiance de l'époque, elle a été très bien reconstituée et on voit en voyant cette mini-série que c'est de la télévision avec un grand T. C'est donc bien dommage qu'elle ne soit pas éditée en DVD car je sais que beaucoup de gens voudraient la voir ou la revoir avec juste raison d'ailleurs !
Je ne comprends vraiment pas toutes ces critiques éloquentes, le film met une éternité à démarrer (1mn sur le premier plan, sans compter le générique, sans qu'il ne se passe rien, à l'image de la première heure ensuite..). Les acteurs ont beau être Daniel Auteuil et Juliette Binoche, je trouve leur jeu quelconque et ils sont loin de sauver le film, quand enfin l'intrigue débute vraiment, vient le générique de fin sans aucune explications ni réponses attendues, au spectateur de réfléchir ( et donc de se faire son propre scénario à défaut d'un vrai scénar de bon film?)
Si l'on peut reprocher une réalisation un peu "téléfilm" , incluant notamment une surcouche romantique un peu désuète, Enigma est un film tout à fait correcte, s'appuyant sur une bonne base historique. Ce film est une adaptation éponyme du livre de Robert Harris (que je n'ai pas trouvé en librairie) qui prend sa source à Bletchey Park, au coeur du programme Ultra qui parmi aux Britanniques d'obtenir des renseignements décisifs durant la WWII(voir notamment le livre de Christian Destremau : Ce que savaient le Alliés). !!! Attention SPOILER !!!! Et puis survient le massacre de Katy&#324;, c'est à dire l'exécution de ~14 540 polonais par les soviétiques. Une information embarrassante pour des anglais qui ne peuvent mettre en exergue le fait que leurs alliés de l'Est sont tout aussi barbares que leurs ennemies fascistes. Le malaise né de ce crime de guerre laissera d'ailleurs de vive cicatrice puisque la Russie ne reconnaîtra sa responsabilité que 50 ans après. Le film aurait pu aller plus loin, que ce soit dans la description de l'univers Enigma que dans la perfidie réelle des meurtres de Katy&#324;. Nonobstant sa relative timidité, il est toujours amusant de voir Kate Winslet "jouer" avec une belle machine Enigma !
Un documentaire atypique, dérangeant qui montre l'insupportable de façon burlesque. Excellente idée du film dans le film, psychanalyse un peu glauque d'un des "héros", des grands moments d'humour noir pour nous montrer la face la plus horrible de l'"humanité" ... Un film qui bouleverse et interroge sur l'impunité de ces hommes très liés au pouvoir en Indonésie ... Quelques longueurs néanmoins.
Les acteurs sont loins d'être brillants, le désir de vengeance n'est pas approfondi donc on peine à s'intéresser au parcours de ce journaliste transformé en justicier. Aucun effet de suspense se produit, c'est un thriller qu'on oublie vite...
Quelques scènes un peu hard (le singe, dont je ne dirai pas ce qui lui arrive pour ne pas que vous vomissiez) mais le tout enveloppé de bons sentiments sous voix off, mièvre et racoleur. En plus, tout n'est pas vrai : comment être horrifié de quelque chose qui peut être faux ?
Nul !!! Autant à peu faire un bon délire sans prise de tête que les parents pète un plomb et veulent tuer leu enfants , il y a des scènes assez cocasse mais franchement on ne retire rien de ce film même pas de plaisir ... (À savoir que le film a été retiré des salles de ciné 2 semaines après ça sortie ...)
"About Alex" m'a fait penser à "Ten Years" avec une réunion d'anciens amis qui ne s'étaient pas vus depuis longtemps sauf qu'ici, ce n'est pas une date d'anniversaire qui est la cause de cette réunion, mais la tentative de suicide d'un des leurs. Je vais répéter ce que j'avais dit pour le film avec Channing Tatum, je trouve que ce genre d'histoires ne sont pas faites pour être portées au cinéma, elles auraient plus leur place dans une série histoire d'avoir la personnalité des personnages plus développée. Dans ce cas précis, je trouve ça vraiment excluant et assez nombriliste comme démarche (ce n'est que mon avis). Je ne me suis jamais senti concerné par le film ni par l'histoire de ces gens, j'ai trouvé la mise en scène assez plate un peu à l'image du film que j'ai trouvé ennuyeux, et ce, malgré un bon casting.
tres bon film d'aventure,a voir absolument par les amateurs du genre!
Noir c'est noir, il n'y a plus d'espoir. La Finlande est souvent donnée comme un exemple en matière de relations sociales. Ce film, très bon par ailleurs, aurait une forte tendance à prouver le contraire.
Genial!Emouvant avec un Collin Farrell nuancé,tendre,enfantin, il irradie dans ce film mélo de la même veine que " Brokeback mountain" ou" Crazy". Un vrai coup de coeur pour ce petit film narrant un trio aimant ambigu, un Jules et Jim moderne excessivement attachant. Un must!
Vraiment très mal fait, le budget devait être très limite. Une belle daube.
Road-movie épuré, radical, laconique, qui ne porte aucun message. Comme dit le commentateur-bonus du DVD« on est toujours au bord de s’ennuyer » et pourtant jamais on ne s’ennuie : avec quasi rien d’actions, des courses de voitures dont le scénario se contrefiche (on ne sait jamais s’ils les gagnent ou les perdent), aucun sentiment, des acteurs mutiques, aucune référence à leur histoire (rien ne dit qui sont et d’où viennent ces personnages), ce film d’ambiance et d’atmosphère, porté par aucune véritable histoire, émaillé de plans superbes et d’une photo remarquable, captive. M’a souvent fait penser à Wenders, avec entre autres filiations (le thème de l’errance, les paysages, les cadrages-photos de stations services, la bande son rock…) la présence d’Harry Dean Stanton ici en auto stoppeur cowboy homosexuel sorti du désert, comme au début de Paris Texas.
je me suis régal excellent film formidable Samuel L. Jackson qui joue son role a la perfection méme si l"histoire reste assez banal (le terroriste contre l'armé americaine) autrement le film est trés bien réussi en général le film est assez violent se qui en fait en partie sa réussite
C'est bien parce que j'aime Poelvoorde, mais ce premier jet non. Désolé Benoit mais ça ne passe pas, je ne suis pas fan non plus de l'émission Strip tease, ceci explique cela. Œuvre noire, mouais, faut le dire vite, comédie ? Pas drôle alors, bien joué ? Mouais aussi, c'est un peu barré et pas franchement réaliste non plus. Comme je n'y vois aucun intérêt, contrairement à beaucoup visiblement, je note en fonction car je n'ai rien aimé dans ce "film" bizarre.
Dans ce film très politisé situé dans les années 80, Ken Loach oppose deux mondes aux antipodes : l'Écosse pluvieuse de George, chauffeur de bus issu d’un milieu modeste, et le Nicaragua ensoleillé de Carla, réfugiée en Écosse pour fuir la guerre civile qui y fait rage. Cet amour naissant fera découvrir à George les atrocités d’un conflit méconnu.
Déjà que le premier n'était pas un immense film mais tenait la route grâce notamment à Vin Diesel, ce deuxième volet est encore moins bien. Ice Cube n'effectue pas une prestation mémorable dans un scénario simpliste.
Je me suis rarement autant poilé devant un film. Jon Amiel a offert à Bill Murray une comédie jubilatoire à la hauteur de son talent comique. Bill Murray est absolument épatant dans ce quiproquo. C'est drôle de bout en bout et je dois vous l'avouer,j'en ai pissé dans ma culotte
Si, comme moi, vous vous fiez de temps en temps à la jaquette et au synopsis figurant sur un dvd pour acheter des films qui, vous l'espérez, vous enthousiasmeront un peu, cette Course contre l'Enfer est absolument une véritable arnaque. On a droit en tout et pour tout à 10 minutes de course poursuite, et encore, ce n'est pas dans des véhicules rugissants avec un 666 comme plaque d'immatriculation (comme la jaquette le laisse entendre) mais bien à bord d'un gros camping-car tout pourri poursuivit par des pickups (pourris aussi) de Rednecks (bon, ils sont un peu sataniques, ok). L'histoire est simplissime (mais on a déjà fait d'excellents films avec des scénarios-post-it) et ennuyeuse au possible : 2 couples en vacances sont témoins d'un sacrifice humain perpétré par une secte satanique. S'ensuivent des menaces dans un univers paranoïaque (mais mon Dieu tout le village, tout le conté, le monde entier, fait parti de la secte ou quoi?)… Alors on attend tout du long cette fameuse "Race with the Devil" (titre original) mais malheureusement rien ne vient… jamais… Un film en vérité soporifique vendu comme un "actionner de mécaniques rugissantes"… Heureusement que je n'ai pas payé cher pour "ça"!
On le regarde parce qu'on aime Chevallier et Laspalès mais on a compris depuis longtemps qu'hormis les deux-trois pics du début contre l'art contemporain il n'y aurait plus aucune nouveauté. Le passage avec Eddy Mitchell détruit d'ailleurs tout espoir d'amélioration; ce téléfilm n'est qu'alimentaire. Il est presque ennuyeux tellement les gags sont téléphonés et le scénario une fumisterie.
Film de 1H22, avec Thierry Lhermitte. Durant les 10 premières minutes, le personnage principal est un homme, puis un soir, après son sommeil, il se transforme en 1 blonde. La majeur partie de film parle ou montre de(du) sexe ou de fidélité. La blonde redeviendra t-elle un homme ? à fuir absolument. Je donne zéro sur 20.
Je n'ai pas vu le film avec Raimu et ne peut donc pas comparer mais je doute que le 1er soit meilleur que celui-ci. Les comédiens sont tous excellents et très bien dans leur rôle. L'époque est bien retracée et semble authentique. La fameuse partie de belote est mémorable et là encore chapeau aux acteurs car il est difficile de reprendre des scènes culte...J'irai voir Fanny avec plaisir.
Une èpopèe historique à l'histoire sans queue ni tête mais aux dècors moyenâgeux assez rèussis!Le casting est allèchant: Daniel Auteuil,Gilbert Melki,Emmanuelle Devos,...(Seul Titoff n'est pas crèdible en "Hughes de Pertuys").On regrettera la quête (qui manque de fougue!!!) de Guillaume de Montauban qu'interprète Daniel Auteuil!Un conte à la fois cruel et poètique,à la fois plat et maladroit,qui surprend par son histoire hippique sans être èpique!A vous de voir..
Adapté d'un roman de Vladimir Nabokov, "Despair", premier film tourné en anglais par Fassbinder, propose une histoire et une thématique a-priori très fascinante. Mais le traitement l'est un peu moins usant jusqu'à l'overdose et de manières pas du tout subtiles du symbolisme pour signifier que le nazisme arrivera au pouvoir très prochainement (si tu n'as pas compris cela c'est que tu es vraiment très con !!!) et parsemant le récit de nombreuses et inutiles longueurs. Reste le talent de Dirk Bogarde qui cabotine parfois mais c'est compréhensible si on part du principe que son personnage a totalement perdu la boule et bien sûr l'histoire même du film.
Malgré un scénario intrigant, on a du mal à rester attentif.
Ce n'est autre que le décès de l'actrice qui a permis la sortie d'un film mis au placard!!! De plus par rapport à l'oeuvre originel, l'histoire est sans queue ni tête, les personnages sont fades, et sans profondeur! Seule Alahya tire son épingle du jeux. Ce n'est qu'un film parmis tant d'autre, rien d'original ni de palpitant, autant attendre pour les curieux qu'il passe a la télé un soir où vous n'aurez pas mieux à faire!!!! Comment Anne Rice a-t'elle pu autoriser que l'on détourne ainsi en série B sa merveilleuse oeuvre ? Pour tous ceux qui espèraient voir une digne suite de "Entretien avec un vampire", ils seront terriblement déçus.
Premier film en couleur de Hitchcock, La corde est à mon sens l'oeuvre la plus intelligente de son auteur. Outre la prouesse technique qui a fait sa réputation, le film s'illustre par sa richesse thématique. Deux jeunes hommes, dont la relation ambigüe aborde le thème de l'homosexualité, décide de perpétrer un meutre par jeu intellectuel. Ils s'inspirent alors des idées post-Nietzschienne de leur ancien professeur, idées selon lesquelles une élite auto-proclamée pourrait avoir droit de vie et de mort sur des êtres jugés faibles et inutiles à la société. Les deux protagonistes appliqueront donc à la lettre les théories de leur professeur et chercheront à imposer leurs valeurs en contrôlant et manipulant leur entourage au cours d'une soirée macabre organisée sur les lieux mêmes du crime. Les relations troubles entre ces deux hommes et leur invité de prestige sont traitées avec une remarquable justesse. Le repentir moralisateur final du professeur Rupert, horrifié devant l'application de ses conceptions et condamnant cette morale individuelle et élitiste en prétextant une mauvaise interprétation de ses théories, nous fait alors apparaître ce personnage comme le plus coupable de tous et pose la question de la responsabilité intellectuelle. Les idées sont-elles responsables de l'usage qu'on en fait? Telle est la question centrale du film, qu'illustrera l'usage de la corde, d'abord arme du crime puis lien pour attacher des livres, donc des idées. Enfin, impossible de parler de La corde sans parler du travail colossal de la mise en scène, assurant une parfaite unité de temps et d'espace. Le film se déploie sous une forme parfaitement linéaire (pas de changement de lieu, temps continu) donnant l'impression d'un seul long plan séquence continu (en réalité, 11 plans raccordés par des fondus enchaînés sur le dos des personnages). La corde, avec ses différents degrés de lecture, est pour moi l'un des tous meilleurs films de Hitchcock.
on pouvait espérer avec la bande annonce assister à l'envers du décor de cette industrie qui ne connait pas la crise, mais hélas, hormis quelques scènes inscrites dans la BA, les scènes scènes se répètent à l'infini et laissent le spectateur indifférent à ce film court qui pourtant parait interminable. Sans véritable intérêt...
Un petit film, dépouillé, minimaliste, baigné par la lumière estivale. L'été de Giacomo raconte peu de choses et pas très bien, le scénario est inexistant. Il y a un peu d'agitation douce autour des premiers émois sensuels d'un couple d'adolescents et c'est après tout. Notoirement insuffisant à moins de se laisser entraîner par la beauté de la nature et la fraîcheur naturelle des interprètes. Le premier film d'Alessandro Comodin manque cruellement de jeu et d'enjeux, sa réception dépend fortement de l'humeur du spectateur. Alors, indulgence intéressée ou ennui profond ?
Une histoire d'amour trop classique et des chansons peu entraînantes pour un résultat peu original et peu captivant. Le coup du petit frère qui a un accident n'est ici qu'un prétexte pour nous servir la traditionnelle histoire d'amour prévisible, attendue et malheureusement sans émotion. C'est une histoire qui n'a pas réussi à me transporter, je ne me suis pas attaché aux personnages, malgré la belle Anne Hathaway. Dans ce style de film, les musiques doivent être un vrai plus ce qui n'est pas le cas ici, il n'y a pas cette complémentarité entre les chansons et l'intrigue. Bref, un film ennuyeux pour ma part, dans le style drame musical, il y en a eu des biens meilleurs ces derniers mois.
Je mettrais seulement une etoile pour la manière de filmer. Trop long pour ne rien dire , grand passage à vide au milieu du film. Même dans les scènes clefs du film , aucune émotion n as le temps de s installer. Il y avait une vrai volonté de faire quelque chose d inédit mais hélas l ensemble est très en dessous de ce que la bande annonce nous a laissé pensé.
Je ne savais pas trop à quoi m'attendre et j'ai vraiment adoré ce film. On voyage bcp et ca fait du bien!! Pour moi ce film est un vent de liberté.
Je n'ai pas mis Zéro étoiles, car c'est Jean-pierre Melville. Mais j'aime pas. C'est long, plat, sans grand scénario, on est loin de bob le flambeur ou du cercle rouge. Justement ce n'est pas le même genre. 2eme film du réalisateur celui-ci est d'un ennuie extrême. Il a bien fait de changer de style par la suite. Ce n'est pas ce film qui fera sa réputation. Si vous ne connaissez pas Jean-pierre Melville. Ne commencez pas par ce film, vous risquez d'être déçut par l'homme et ne pas voir ses véritables perles que sont entre autre bob le flambeur et le cercle rouge.
Un vaudeville des plus lourdingues et poussiéreux - même si paré des (faux) habits neufs de l'homophilie (Machine est en compétition avec Machin dans le coeur de son fiancé, et non avec une possible autre Machine), et autres registres "dans l'air du temps". Numéros d'actrices (surtout) nullissimes, qui plus est. Rien à sauver.
Une idée de départ oppressante et stressante pâtissant d’une interprétation navrante, d’une mise en scène mauvaise. Un huit clos décevant et au final grotesque.
Culte ! Un des grand film de mon enfance !! Je pense que je m'en lasserai jamais, c'est vraiment un bon film bien fun. :)
Toujours dans l'exploration archéologique du cinéma français, je suis tombé sur cet ovni. Un summum qui n'a pas d'égal............ ce n'est pas un nanard, il n'en a pas les subtilités. Ce n'est pas un film ni une série B ou Z. C'est le vide sidéral, le néant du cinéma des années 70........... tout est filmé sous le soleil dans de beaux endroits et avec la plus belle bande de seconds rôles qui ferait pâlir plus d'un réalisateur et le résultat est tout simplement catastrophique............. mais alors vraiment la cata. Que Guiomar et Wilson aient pu jouer dans ce machin me laisse sans voix............
Un film dans lequel il ne passe absolument rien de bout en bout
La même histoire racontée de manières différentes et selon des angles différents, devient alternativement une histoire d’amour, d’amitié, de coopération et de respect. Dans chaque partie certains détails sont mis en avant et deviennent décisifs, tandis que d’autres passent au second plan. Un peu comme si vous regardiez un carrousel tourner! Le film est absolument unique ! Un film-surprise, film-expérience, multi-facette et intelligent! Tout y est brillant: l’idée et le scénario, les acteurs convaincants, leurs personnages hauts en couleur, la musique, la mise en scène… Un chef-d’œuvre incontestable. À voir, à réfléchir et enfin à savourer!
Le film est juste, l'histoire prenante, les personnages touchants. On suit le périple de Gyllen et William à-travers le Maroc, l'Espagne, la France, jusqu'à Calais. On ne voit pas le temps passer.
Ça aurait pu être un excellent film, mais ce n’est pas le cas. Le réalisateur Rachid Bouchareb n’a pas vraiment fait une très belle mise en scène, de plus je pense que mettre Jamel Debbouze en tête d’affiche pour ce film est une énorme erreur, il n’a pas sa place dans un film comme celui-ci, et d’ailleurs il n’est pas du tout crédible. Décidément cette acteur n’est pas un bon acteur. Néanmoins il y a quand même quelques points positifs, c’est une belle histoire et le film est poignant. Mais malheureusement ça n’a pas suffit à me convaincre, 07 / 20.
Certes osé mais d'après moi ce film reste un excellent spin-off, je m'explique. Beaucoup crient au scandale car la relation Peter / Eddie n'est pas montré mais il ne faut pas oublié qu'ils n'ont pas les droits pour parler de Spidey.