CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Aucun lien direct entre le 5ème film et celui-ci. On ne sait pas ce qui s'est passé entre la réunion des personnages principaux sur le toit de la maison blanche et le début du 6ème film où tout est détruit et Alice se réveille, seule.Malheureusement, Wesker meurt comme un plouc alors qu'on s'attendait à un combat magistral entre Alice et lui.Le docteur Isaac est toujours en vie (les précédents étaient des clones).Dans le 1er film, c'est Spence, le petit-ami, que dis-je le faux mari d'Alice (mais avec lequel elle couche) qui provoque la contamination du Hive,or, on nous dit dans le 6ème film que ce massacre massif de l'humanité était voulu, en fait, par Umbrella.Malheureusement, on n'aura pas le plaisir de revoir Chris, Jill, Ada ou même Léon. Par contre, on revoit Claire... Alors que Jill et Alice se connaissent depuis longtemps que Claire et Alice. Claire fait son apparition dans le 3ème alors que Jill entre en scène dès le 2ème film. Tenez-vous bien,Alice, elle-même est le clone de la fille du créateur du virus-T (un dénommé James Marcus, clin d'oeil aux jeux vidéo éponymes). C'est d'ailleurs elle qui détient 50 % d'Umbrella (les 50 % restants appartenant au docteur Isaac.Dans le 2ème film, on nous avait dit que c'était le père d'Angela qui avait crée le virus T pour soigner sa propre fille. En conclusion : - Aucune cohérence avec le reste de la série. - Un seul jump scare dans toute la séance. - Des personnages secondaires qui n'ont aucune importance (ils ne sont là que pour mourir). - Des trucs déjà vu : mêmes combats, mêmes monstres (zombies, chiens...), mêmes décors... J'ai franchement été déçu. Il valait mieux ne pas clore la série plutôt que de la terminer ainsi. Mais, j'ai mis 2 étoiles pour Milla Jovovich et parce que ça reste un film d'action moyen.
Voilà un film de science fiction français que je trouve assez moyen. C'est vrai que le film porte la marque de Marc Caro, mais c'est quand même parfois assez difficile a comprendre. Les acteurs sont assez bons dans l'ensemble, en particulier Lambert Wilson qui est méconnaisable dans le film. Les décors et les images sont réussis également, le problème c'est que l'ont sait pas trop ce qu'a voulu nous faire partager le metteur en scène. Voilà un film donc assez bizzare, mais qui pourrait plaire eventuellement a certaines personnes. Moi personnelement j'ai eu du mal a comprendre le film.
malgré la déception du n°2 j'ai quand même voulu voir le 3 car j'ai aimé le premier bon certes c'est mieux que le 2 mais sa reste dans le très moyen dommage
Les derniers jours d’un déchet humain, défoncé en permanence, marmonnant, titubant, fuyant chaque élément nouveau. Une loque à l’intérêt relatif, si le grand Kurt ne s’en était mêlé. Et voilà la bouée pour Van Sant, le looser devient magnifique, le décor prend du relief, l’équipe marketing a bien travaillé. Hélas il faut aussi compter sur la patte du réalisateur : des plans fixes interminables, riches en symbolique lourdaude, parsemés de trouvailles farfelues, tel cet étrange clip des Boys II Men qui habille trois-quatre longues minutes en milieu de film. Last days, c’est lent, très lent, excessivement maniéré, on pourrait croire calibré pour Cannes. Le générique de fin, en français dans le texte, serait-il un indice ? Une œuvre à prendre pour ce qu’elle est, un exercice de style, conceptuel, visuellement magnifique, mais quand même gentiment creux.
Même si vous êtes d'habitude rebutés par la Comédie Musicale en tant que genre. Car si vous trouvez les images précieuses du début avec ces dialogues chantés un peu trop "cucul la praline", l'ensemble fait vite place à une ironie que la concierge de la garçonnière viendra signer. Alain Resnais, plutôt espiègle ici... C'est remuant, alerte, jamais creux. D'ailleurs, tout n'est pas chanté, on y parle aussi, ce qui repose comme une ponctuation. Interprétation de tous excellentissime, on rit bien volontiers, mais attention à bien pronouncer "Pas sû' le Bouche" ! Peut s'exporter car si c'est emprunté à l'Amérique sur bien des points, la griffe française est bien présente !
.... sur le cul, je l ai matté au hazard ... agréablement surpris... meme choqué par ce final de malade. Long à demarer mais ouaaaaa .... monstrueux !!!! Bravos special a l equipe zn charge de la fx, ils ont mis le paqué et flinguer after effect sur la fin du films !
Ce film est trop bien, on ne s'ennuie pas une seconde, j'ai adoré, je comprends pas pourquoi des critiques tiédes de la part de certains pros. Ce film est magique. rien de plus
Niais, facile et déjà vu dans sa structure (le fameux papa qui n’a pas le temps de passer du temps avec son fils, trop pris par son boulot, boulot qui est également sa passion, mais l'heure du rapprochement familial a sonné). On s'attend à tout et on ne s'étonne de rien ! Après le succès de l'art culinaire dans les émissions de télé qui s'additionnent chaque jour, voilà qu'il débarque au cinéma accompagné d'un phénomène "réseau social". Mignon pour les mômes, sans plus pour les autres. PS : Quand tu as Scarlett Johansson en mode sexy sur ton plumard, tu lui fais autre chose que de la cuisine...
J'ai passé un excellent moment les acteurs étaient bien dans leurs rôles . Bien sur ce n'est pas un budget Hollywood mais quand je vois tous les commentaires négatifs je suis un poil triste pour eux. Alors pour les tristes, profiter de la vie !
Digne d'un véritable blockbuster, pour son côté très médiatique et pour son exploitation en salles (environ 500 écrans), Indigènes : « le Post'It » de l'Histoire, comme le surnomme Jamel, est une véritable surprise. Une magnifique retranscription relatant un moment sulfureux de l'Histoire de France, celui du sacrifice de milliers de soldats africains, envoyés en premières lignes contre les Nazis pour libérer « La Mère Patrie ». Rachid Bouchareb rend un splendide hommage à tous ces « Indigènes », ces hommes qui se sont battus pour notre pays, mais qui à l'heure d'aujourd'hui, sont oubliés de tous. Une réalisation soignée, lisse mais quelque peu trop gentille comme s'il ne fallait pas contrarier certaines personnes. On y retrouve des acteurs incroyables, incarnés par les rares acteurs « beurs » connus en France : Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem et Sami Bouajila. Des acteurs sensationnels, qui ont tous été récompensés au dernier Festival de Cannes, par un prix collectif d'interprétation masculine. Une distinction importante et méritée pour un morceau d'Histoire que peut de français ou de fils d'immigrés ne connaissent. Pour que personne n'oublis ce que ces hommes ont fait, il était important qu'on leurs rendent hommage à travers ce film, maintenant c'est chose faite !
Au global, un "feel-good movie". Fait d'un ensemble de thèmes recyclés. On reconnaît au passage - petit état des lieux, non exhaustif : road trip (en camping-car collector), "Rain man" au féminin (mutatis mutandis), un soupçon de "Vol au-dessus d'un nid de coucous", de la "rom com", bien sûr, et une ambiance familiale tendue (même quand un mariage se prépare)... C'est gentillet et peu captivant ! Si le Britannique Scott Speedman (un faux air de Hugh Jackman) s'en tire honorablement dans son rôle de fils de famille dévoyé aux créanciers pressants, "Jay" (que l'amou-our sauvera), "Barefooot"/Daisy est jouée par une sous-actrice guimauve (à la vie privée pourtant très orageuse...), Evan Rachel Wood, qui massacre le rôle. Un tâcheron, Andrew Fleming, à la mise en scène de ce remake (original allemand) poussif.....
sans intérêt... on attend en vain de comprendre ce qui s'est passé mais c'est juste une suite de scènes désagréables sans intérêt avec des personnages moches dans tous les sens; bref, à éviter
Que s'est-il passé sur cet univers où ne règne que la désolation ? Ruines inondées, brume, froideur, étroitement gardé: "La Zone". Région mystérieuse d'où une armée n'est jamais revenue, mais qui abriterait une maison renfermant une "Chambre" comblant les vœux de l'homme qui y pénètreront , seuls les Stalkers, ces guides, passeurs, osent s'y aventurer. L'un d'entre eux, accompagné de deux "clients", un écrivain et un savant, entreprend ce périlleux voyage. Que cherchent-ils ? Quelque chose... pour le Stalker la guérison de sa fille : pour l'écrivain l'inspiration ? Tout le long du film nous sommes intrigués par le mystère qui plane autour de cette zone . Ensemble, ils atteignent la Chambre, cœur profond de "La Zone"mais personne ne trouve de réponse et Tarkovski semble donner raison à l'écrivain, lucide sur l'incapacité de la chambre à réaliser des souhaits. Ce film fait preuve d'une grande maitrise technique mais reste assez inaccessible ( ce film est 29 ème au Top 50 de Sight and Sound )
La preuve que même les plus grands réalisteurs peuvent se planter... Eh oui, il faut bien le reconnaitre, cette "Main au collet" a bien du mal à être Hitchcokienne, tant par son intrigue extrêmement superficielle et son humour étonnament très bas de gamme. Alors bien sur, Hitchcock oblige, l'ensemble se laisse voir sans déplaisir et quelques scènes s'avèrent plaisantes, mais on est vraiment superficielle par l'intérêt extrêmement mineur et banale que représente le scénario du film, dont Hitchcock semble d'ailleurs pas mal se moquer. C'est d'ailleurs aussi cela qui gêne : tournage sur la Côte d'Azur oblige, Hitch semble s'être plus intéressé par le soleil et les jolies Nicoises en train de se dorer la pilule que par le film parfois, tant l'esthétisme est souvent celui d'une carte postale dans une France de pacotille, pour ne pas dire de clichés. Même le charme si irrésistible du grand Cary Grant semble ne pas prendre ici, c'est tout dire! Et qui plus est aux côtés de l'actrice la plus fadasse et la plus surfaite qui soit : Grace Kelly (aurait-elle déja rencontré le Prince alors pour se désinteresser à ce point de son rôle.) On pourra alors s'amuser devant les prestations savoureuses de John Williams, Charles Vanel et surtout l'innénarable Jessie Royce Landis, mais il faut avouer que l'ensemble s'avère extrêmement décevant dans une carrière pourtant riche en émotions habituellement. Film mineur en général et très mineur pour Hitchcock en particulier!!!
Quatre ans avant le sublime "Tomboy", Céline Sciamma traite déjà de désir et de la question de l'identité dans "Naissance des pieuvres", son premier long-métrage. Et s'il y a bien une poignée de scènes qui nous font ressentir le trouble qui agit entre les deux jeunes filles (Pauline Acquart et Adèle Haenel le plus souvent inexpressives), l'ensemble est d'une frilosité désarmante. La mise en scène est d'une froideur extrême et empêche ainsi l'apparition d'une émotion. Le film, d'une lenteur exaspérante, est superficiel et reste en permanence à la surface de son sujet. Là où le naturalisme vivant de Kechiche montre la vérité des corps et des sentiments, la réalisation de Sciamma est trop sage, superficielle et n'agit que par petites touches beaucoup trop délicates pour espérer faire vibrer le spectateur. On suit les mêmes regards faussement provocants pendant 80 minutes, au bout desquelles la question principale est évacuée de façon lâche et simpliste. "Naissance des pieuvres"est donc le petit film d'auteur français par excellence, faussement original et en rien audacieux.
Le film débute comme une histoire à la Simenon : un homme ordinaire en dérive disparaît et devient une sorte de trou noir révélateur de la société japonaise. La forme est d’abord celle d’un faux reportage qui évolue progressivement vers une totale mise en abîme narrative et représentative, typique du cinéma « Nouvelle vague » à la japonaise. Imamura met souvent sa radicalité dans une représentation très brutale, très matérialiste de la société et des pulsions individuelles, ici il l’a met dans la forme. C’est passionnant parce que subtilement mené, même si c’est peut-être un peu long et un peu démonstratif au final.
Avec "Deadline U.S.A", ce film donna le ton de la carrière de rèalisateur de Richard Brooks! Le mètrage commence par une belle phrase: "Ce que peut obtenir un esprit indomptable...Cela s'est passèe en Corèe". Humphrey Bogart et June Allyson dèvelloppent des rapports inattendus (à la limite de l'insolence) dans ce "Battle Circus" et leurs personnages apportent beaucoup de sensibilitè! Lui est mèdecin major, elle est infirmière qui vient d'arriver! Son entrèe lors d'une attaque aèrienne ne manque d'ailleurs pas de piquant! Au milieu des explosions et des blessès, le regard compatissant du cinèaste se pose avec dèlicatesse sur ceux qui soignent et sur ceux qui souffrent comme ce petit corèen blessè qui a reçu un èclat d'obus dont les parents ont ètè tuès! L'oeuvre ne manque pas non plus d'humour entre le duo (Bogey face à Allyson: "Vous m'avez assenè un drôle de coup. Voyez comme je souffre") et de romantisme aussi! On ne peut plus normal avec la dimension romantique que s'est forgèe Bogey dans le passè...
Le probleme bien connu du cinema , le poid du budget , le choc de la daube ! Bon saw est a la base un remake du dc memgele ! L'ignoble , l'immonde , l'horreur personnifié . Le probleme c'est que sous couvert de manque de budget on va vers le chien mechant et les experiencEs sui tournent mal '
Je ne l'avais pas vu enfant et à l'âge adulte la sauce ne prends pas, film niais, scénario creux... Comme quoi il n'y a pas que des chefs d'oeuvres intemporels chez Disney!
Un récit peu envisageable et byzarrement parsemé d'épisodes urbains & nocturnes menés tambour battant, - même s'il est vrai que la séquence de taillage de haies reste parmi les + aboutis du genre. -
Une daube intersidérale! Acteurs nuls (Aaron Kwok est insupportable et a bien 20 ans de trop par rapport à son personnage, Collin Chou surjoue du début à la fin, Wu Jing a un rôle bien improbable de chasseur de mutants etc etc...) effets spéciaux à la ramasse pour un film de 2010, scénario bourré d'incohérences, narration ratée... Ennuyeux à mourir, les rares bonnes idées étant noyées dans un océan de médiocrité. A éviter et à oublier pour les malchanceux ayant posé leurs yeux sur cette "oeuvre"!
Déclaration d'amour à Manhattan, Woody déroule aussi sous nos yeux la nostalgie de l'enfance perdue. Ainsi les adultes (ex-femme, meilleur ami, Mary) sont cyniques, vindicatifs et se trahissent les uns les autres quand les "enfants" (Isaac, son fils et Tracy) sont l'image de la pureté, de l'innocence et idéalistes. Magnifiquement filmé (choix du noir et blanc en adéquation totale avec le thème de la nostalgie, nombreux plans fixes de Manhattan, indistinction du jour et de la nuit, etc.), intelligemment écrit et mis en scène (la scène avec le squelettelorsque son ami lui avoue sa tromperieou encore le final aveccette "déclaration" d'amour forcée alors que l'annonce des 18ans de Tracy annonce sont passage à l'âge adulte), Woody nous offre avec Manhattan sont chef-d’œuvre. Dire qu'il a essayé d'empêcher sa sortie à l'écran car il n'en était pas content !!!
Superbe film, prenant du début à la fin et pourtant tout simple ...
J'ai pensé à Preety Woman (dans le propos)et j'ai aimé la tendresse alliée à l'humour,les 2 acteurs sont très bons sans tomber dans l'excès, les 2 jeunes sont aussi parfaitement dans leur registre.
Un film qui mériterait le titre de "Péplum du désert" au vu de sa longueur. Mais, s'il en possède bel et bien le gabarit, il n'en a pas la saveur. En effet, "Fort Saganne" n'est traversé par aucun souffle épique alors que le cadre géographique et historique s'y prêtait. On est très loin d'un "Lawrence d'Arabie" par exemple, ici ce serait plutôt "Charles d'Ariège", un tantinet moins vendeur tout de même. La BOF ratée y est pour beaucoup, elle est presque du niveau d'un Charlie Oleg à "Tournée manège". Enfin et surtout, le film est deux fois trop long. On s'emmerde prodigieusement. Les dernières 2h30 sont particulièrement lentes. Prévoyez d'acheter un nécessaire de tricotage le soir où vous regarderez le film, ce sera salutaire.Finalement, tout l'intérêt du film est résumé dans l'affiche. Un biopic dont le visionnage s'apparente à une traversée de désert.
Ce film est un chef d'oeuvre ! les émotions ne cessent de vous traverser pour exploser sur le dernier plan !!! du grand cinéma ! a voir et a revoir !
Une comédie romantique super ennuyante ,une comédie de black ou il n'y a presque que des blacks ,c'est pas un problème en soi ,juste qu'ils sont plus blancs les uns que les autres...c'est débile..enfin passé ça ,on rit très peu , j'ai zappé avant la demi-heure...
Voir ce film c'est comme plonger dans une marmite de délire sans fin ! Il n'y a pas de moyens (quoique, le réalisateur n'en aurait pas eu besoin !) mais des idées à foisons ! C'est génial !
Une bonne comédie qui parodie et qui rend hommage au film de genre "cape et épée". Les acteurs, l'histoire et les cascades et autres combats sont géniaux. Les clins d'œil à la vipère noir, l'avare, Les inconnus dans leur parodie du même genre. En tout cas j'ai adoré et j'ai pleure de rire avec le combat final. À voir au 15eme degre et Alexandre astier toujours aussi bon et Jeremy renier a bien la tête de l'emploi
Le début du film est assez balourd et surtout il dure des plombes. Une comédie sentimentale plutôt ennuyeuse. On attend qu'ils soient mariés (45min) pour qu'il se passe quelque chose...Ils s'installent et puis le pompon!!!! Elle adopte un petit grec!!!! Le tournant du film. De la femme de l'année il n'en est pas vraiment question. C'est de l'amour dont veut parler le réalisateur. Leur couple est remis en question à cause de cet enfant et pour le sauver, la femme de l'année accepte de devenir une femme au foyer....... calamiteuse....... Film qui a vieilli quand même.
Une propagande bien faite c’est cool non ? En tout cas ça a fonctionné pour les GI’s, donc tant mieux pour eux. Bon à l’époque on savait pas ça, pareil pour la théorie de Tarantino (tous gays en gros), mais je trouve que ça rajoute de la complexité à un film qui ne semblait pas en avoir. Faut pas se mentir c’est quand même avant tout une bataille d’égo de jeunes écervelés musclés, le hic c’est qu’ils sont amenés à être les meilleurs pilotes des USA. Les acteurs sont pas trop mal du coup, l’histoire et la trame sont plutôt simples, l’action est balaise avec plein de combats aériens, après faut s’y connaître car c’est compliqué à suivre et le vocabulaire est assez technique. N’oublions pas que c’est servi par une bonne BO, notamment Take my breath away, donc on a du bon et du moins bon quoi, c’est juste que les nanas s’y retrouveront moins.
Un film qui bénéficie d'une idée de départ originale et quasi inédite à l'écran. Le début de Shrooms est prometteur et la scène d'ouverture donne le ton. Malheureusement, l'intérêt du film s'arrête là. Nous assistons à une succession de scènes soi-disant d'angoisses sans grandes utilités. Le jeu des acteurs est moyen voir pathétique pour deux d'entre eux. L'ambiance, particulièrement bonne au départ, bascule dans le ridicule. La fin de shrooms assène le coup de grâce au film. En effet, le twist final est découvert après les 30 premières minutes et est donc sans intérêt quelconque. On est bien loin des films d'épouvantes anglais tels qu'Eden Lake ou The Descent.
Le manque de budget évident plombe totalement ce film qui du coup est complétement ridicule comme son monstre. 7/20
En séance avec mes 2 enfants, nous avons passé un très bon moment. Un très joli film d’animation qui fait du bien et a éclairé des discussions avec ma fille de 8 ans. Pas besoin d’une réalisation parfaite. Le thème est clair, les péripéties simples et bien imagées. Merci.
Malheureusement pour les quelques jeunes comédiens tout à fait corrects du film, les nombreuses incohérences scénaristiques, que cherchent à combler des scènes ou propos inutilement vulgaires, rendent le film inregardable lorsque l'on a un minimum d'exigence cinématographique. Et pourtant, j'y allais vraiment bon public, avec l'envie d'un film léger et pas prise de tête. J'ai passé le film à bondir sur mon siège tellement c'était mauvais. Et non, je ne suis pas sortie de la salle car je regarde toujours un film jusqu'au bout. Même quand c'est un carnage. Bref, A toute épreuve ne restera pas - du moins je l'espère - dans les anales du cinéma français.
Rarement j'aurai eu autant d'ennui à regarder un film... Les ficelles sont tellement épaisses qu'il faudrait être Gilbert Montagné pour ne pas les apercevoir. Les acteurs sont figés dans une sorte de jeu type " nouvelle vague " démodé, les psychologies des personnages semblent sorties tout droit de Françoise Dolto et de Marie-Claire ( le journal ) réunies et l'histoire n'est qu'un ramassis de lieux communs pour bobos new age... L'actrice principale rit quand elle se brûle, baise au début avec un japonais pour faire intello, a une relation ambigue avec une lesbienne caricaturale et se laisse séduire par un malheureux québécois tout droit sorti des pires rêves machistes d'un scénariste à la Top Gun. Tout ça pour tourner en rond copieusement. J'ai souffert tellement devant cette bouse que j'ai lâché prise au bout d'une heure un quart, consterné par tant de vacuité et de prévisibilités dans le scénario!!! A fuir à moins que l'on aime la masturbation de mouches femelles!!!
Un chef d’œuvre du CINÉMA! Tellement grotesque, kitch, des effets spéciaux comme au bon vieux temps, et les passages en voiture sont extraordinaire. - Allez, j'vais secouer le volant pour faire croire que je conduit dans des conditions apocalyptique.(année 80) Des filtres pour faire la tempête puis PAF autre plan de caméra et il fait un super temps ensoleillée (Go Home Post Prod, You're Drunk! Trop badass,le fils, pilote un hélico à moins de 50m d'une tornade et ... cool aucune turbulence!! Explosions gigantesques pour éradiquer les SHARKNADO avec une mini-bouteille d’oxygène. Découpage de SHARK avec un tronçonneuse.Coté casting, l'on retrouve Tarra Reid qui rien que de regarder sa carrière cinématographique, j'ai eu des frissons! Ne vous fiez pas au genre du film, ce n'est absolument pas un film d’épouvante-horreur mais plutôt comique burlesque.
Un superhéros clochard, alcoolique, un scénario bien ficelé avec humour, de bons gags et des effets spéciaux sidérant, cela donne un cocktail explosif pour un film où on ne s'ennuie pas une seconde. A voir.
J'ai absolument adoré ce film. D'abord par le thème : et oui, les vampire c'est intriguant... Pour les acteurs: Je suis une très grande fan de John Malkovich. Pour L'histoire : la réalisation du film Nosferatu, un film culte. Tout cet ensemble fait de ce film, un film grandiose. Et j'ai été étonnée, scotchée, impressionnée par la prestation de Willem Dafoe. Purée qu'est-ce qu'il est doué. Il m'a carrément fait flippé! Il ne faisait qu'un avec Nosferatu!! Je vous conseille de voir ce film rien que pour lui, il en vaut la peine!!!
Explosif!!!Cette comédie m'a beaucoup fait rire,elle super,j'ai adoré.
Bunuel est énervé ! On est ici en pleine critique de tout ce qu'il a pu y mettre : bourgeoisie, vice et perversion, politique, religion... etc... Le tout enveloppé d'un cynisme qui n'est pas non plus dénué de réalisme ! D'ailleurs Jeanne Moreau, héroïne si on veut, mais pas plus vertueuse que les autres protagonnistes. A voir !