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C'est toujours un plaisir de voir un film avec la fascinante Vivien Leigh, actrice absolument unique à propos de laquelle on se sentirait vulgaire si on disait qu'elle était très belle puisqu'elle était beaucoup plus-que-cela. Plaisir d'autant plus grand par sa rareté étant donné que cette dernière a une filmographie, remarquable par sa qualité il faut surtout pas oublier de le souligner, qu'on ne peut pas appeler prolifique. L'actrice est ici comme à son habitude d'une très grande grâce et donne beaucoup à son personnage, en particulier lors des dernières scènes. C'est que le reste ne soit pas à la hauteur. Car si Vivien Leigh est magnifique, ce n'est pas le cas pour Julien Duvivier qui, à part pour quelques belles images, n'est pas aussi inspiré qu'il pouvait l'être. Il livre même une mise en scène que l'on peut taxer d'académique. Le fait que autour de l'actrice, mise à part pour Ralph Richardson, le casting s'avère peu éclatant n'arrange pas non plus les choses. Le pire à ce niveau vient de l'acteur jouant Vronsky d'une très grande fadeur. Le côté romantique de l'histoire ne peut qu'être hélàs totalement terni par ce dernier problème de distribution. Quand au chef d'oeuvre de Léon Tolstoï, il est dans l'ensemble plutôt respecté malgré quelques grandes infidélités et le fait que le personnage de Levine soit encore une fois sacrifié. Pour les fans de Vivien Leigh, à voir bien sûr, pour ceux du roman de Léon Tolstoï, éventuellement mais il ne faut pas être un ardent défenseur de la fidélité absolue à l'oeuvre d'origine, quand à ceux qui veulent découvrir l'actrice, le mieux serait plutôt de commencer par "Autant en emporte le vent", "Un Tramway nommé Désir" ou encore ce chef d'oeuvre injustement méconnu qu'est "La Valse dans l'ombre". Un film très moyen dans son ensemble.
Excellent film sur un sujet pourtant difficile à traiter mais qui touche chacun d'entre nous, a savoir: Que ferions nous si nous avions la possibilité de faire revivre l'un de nos proches disparu tragiquement (qui plus est un enfant) ? Les acteurs sont bons et le suspens oppressant ! Ma note: 18/20
Ne regardez pas cette m.... encore une bouse a éviter.Jason Connery la prochaine fois demande a papa Sean comment on fait un bon film lui c'est sa spécialité.Allez sans rancune mais zéro étoile c'est vraiment trop nul. Kénavo et bon (autre) film.
Allo Berlin, ici Paris est un long métrage assez décevant de la part de Julien Duvivier. La mise en scène est plutôt réussi, mais le film possède une histoire guère emballante, ce qui fait que je me suis souvent ennuyer en le visionnant. Dommage d'autant que le casting n'est pas mauvais, notamment en ce qui concerne l'interprétation de Germaine Aussey, qui est intéressante dans son rôle.
Ce thriller est assez original grâce à son final sanglant dans la Finlande immaculée de neige, mais il est aussi très décevant sur certains points : le cruel manque de rythme et d’action, les méchants finnois très patauds, le scénario incohérent et les scènes ridicules. En bref, rien ne va plus pour François Cluzet car chaque décision prise par son personnage est totalement illogique et va à l’encontre du bon sens. Il s’enfonce logiquement dans un engrenage fatal. Etrange film donc...
Visuellement c'est pas vilain, la réalisation est intéressante mais n'empêche pas le film de sombrer dans une lenteur agaçante (on dirait un peu du Jesus Franco). Le spectateur est finalement aussi frustré que le titre, à voir éventuellement pour découvrir l'astrologue Elizabeth Teissier nue.
05 / 20 Un film français avec des allures de thriller mais encore unefois tous ce joue sur la fin sinon c'est des flashbacks , du cul bref un film français quoi et c'est dommage car la fin se révélée très bonne ! Mais le film en général gâche cette surprenante fin c'est bien dommage ! Melanie thierry est plutôt convaincante ! Alors 1 étoile pour la fin mais le reste c'est très enervant et terriblement ennuyeux ...
Dommage l'histoire me plaisait bien à la base. autour d'un jeu vidéo qui emprisonne vous à l'intérieur quand vous jouez. La seule issue est de gagner le match. Ensuite que de gros point faible : les effets spéciaux d'une paleur absolue... Et les acteurs sont vide au plus au haut niveau. Vous l'avez compris, vous ratez pas grand chose et vous pouvez rejoindre votre console de jeux préférée.
Ce film est un chef-d'oeuvre du cinéma français , c'est des films comme celui-ci qui devrait être distribué mais bon !! On oublie comme même pas l'interprétation du jeune homme Didier Michon longue vie au film et longue carrière a toi ! merci
Ce deuxième opus de la parodie de la saga culte de James Bond est réussit, et c'est aussi le meilleur de la trilogie. Austin Powers est toujours aussi délirant, le Docteur d'Enfer aussi, Felicity est ma Austin Powers Girl préféré. Le titre de cet opus, ''L'Espion qui m'a Tirée'' est une parodie de ''L'Espion qui m'aimait'' (dixième opus de James Bond). Spoiler : Mes personnages préférés sont Moustafar et Mini Moi. Un excellent opus, 4.5/5.
Magistral ! Un cadrage qui traduit tellement bien cette "vie à l'étroit", un jeu de couleurs entre le bleu, le rouge et le vert très explicite, un scénario qui passe d'un conflit national à un drame beaucoup plus intime, une actrice principale qui crève l'écran... bref, un film à voir absolument !
Même si ce n'est pas le film de l'année je l'ai trouvé très frais! Quand on sait que Queen Latifah et Common sont des rappeurs avant d'être des acteurs on peut dire qu'ils s'en sortent très bien!
Un film d'horreur honorable alternant habilement humour noir et gore qui tâche. Outre la mise en scène percutante de Mick Garris et le scénario très rythmé de Stephen King, La Nuit Déchirée s'offre quelques acteurs méconnus qui tirent leur épingle du jeu (Brian Krause, Mädchen Amick et Alice Krige) et d'autres déjà plus calés comme l'excellent Ron Perlman. La palme revient bien sur à ces fabuleuses séquences regroupant plusieurs réalisateurs talentueux dans le genre fantastique/horreur comme Stephen King et Tobe Hooper en passant par Clive Barker, John Landis et Joe Dante. A voir donc...
Voici un film qui s'annonçait fort bien, beau casting, Luchini et Kiberlain en tête sur une vague histoire de marivaudage qui pourrait sembler très rohmérienne. Sauf que très vite le film tourne en rond, on a certes un début très sympathique avec Luchini qui nous fait du Luchini et Kiberlain qui joue la fille chiante et très vulgaire, ça arrive à être drôle dans le côté je parle crument de sexe, mais c'est un peu tout. Si Luchini arrive facilement à me mettre empathie là très vite je m'en fous, je m'en fous de ces femmes, je m'en fous de tout, c'est juste long et gavant de les voir changer d'avis alors que l'on a aucune affinité pour eux. Le réalisateur n'arrive jamais à insuffler quelque chose à son récit. C'est à dire que ça se regarde en gesticulant sur son siège, que tout est très convenu finalement, qu'il n'y a pas de surprises et que le tout n'a aucun impact. Le tout n'a aucun impact parce que l'on ne voit pas Kiberlain et Luchini s'aimer, du coup on se dit que le couple va rompre, et l'autre fille on ne voit pas Luchini l'aimer non plus, du coup on se dit qu'il n'aime rien et on se fait chier parce que tout simplement ça n'a pas d'enjeux et finalement parler sodomie ça ne suffit pas à remonter le niveau (si j'ose dire). Je dois dire que je suis très déçu parce que ça ne raconte rien. C'est juste du sous Rohmer sans le génie d'écriture et l'érotisme que peut avoir Rohmer, le jolie casting sert finalement juste d'argument marketing. Et cette façon de nous faire voir que attention les mots ont des conséquences, etc, c'est très lourd.
Un film remarquable chargé d'éternelles évocations.
Une photographie somptueuse et irréprochable avec des acteurs investits et la musique épique n’a rien à envier aux grosses productions américaines. Bref, l’argent a été judicieusement dépensé. Malheureusement, même avec ces ingrédients d’apparence gagnante, le film ne parvient pas à décoller,Sauna est un film qui laisse indifférent, qui n’apporte absolument rien de nouveau ou de sensationnel à l’horreur. De plus, le scénario tend à s’égarer dans la dernière partie, comme pour remédier un peu maladroitement à la monotonie omniprésente.
Je mets bien car c'est un film marrant cambodgien. Il y a des acteurs cambodgiens et des acteurs français. Quand j'ai vu dans la bande annonce; avec Céline Tran, je n'ai pas pu m'empêcher d'aller visiter d'autres sites avec l'actrice Kastumi, c'était intéressant. Par contre le film est bien joué, c'est vraiment du second dégrées, il faut le prendre ainsi. Il y a beaucoup de castagne à la mode asiatique. Il y a beaucoup d'attitudes marrantes et de phénomènes marrants et bizarres. Un beau petit film avec des moyens financiers néanmoins, il y a de l'argent pour le tournage.
Réalisé dans les années 75, ce film de Pirès en porte les stigmates de la mise en scène et des costumes. Mais c'est son seul point faible (s'il en faut!). Sinon, l'histoire assez crédible nous transporte dans l'univers des blousons noirs casqués à 180km/h. Le couple Trintignant/Deneuve est magnifique et leur épopée nous tient en haleine jusqu'au dénouement final, un peu facile, mais efficace. On appréciera aussi une réflexion sur la présomption d'innocence.
Très bonne critique de notre système actuel, à voir absolument !!
Un film qui se veut être une révélation, mais ne vous apprendra rien que vous ne sachiez déjà. Le portrait de l'assassin de John Lennon est brossé comme les dires populaires le faisaient dès l'événement, rien de nouveau sous les tropiques. On se demande donc quel peut bien être l'intérêt du film dans ce cas, et la réponse ne vient pas immédiatement... À part pour voir Jared Leto (dans un rôle "bien en chair" comparé à ses autres personnages filiformes habituels) qui reste correct dans la retranscription du fan fou, et une Lindsay Lohan assez timide. Malgré ses 1h20 au compteur, le film semble long car les séquences de folie se répètent et le jeu de Leto devient redondant, pour aboutir sur un final connu de tous, sans surprise ni élément novateur. La musique ne reprend pas les Beatles, le but n'était pas là mais cela aurait déjà été plus intéressant que le vide musical servi durant tout le film. L'image grise constante donne un ton monochrome voire monotone à l'ambiance du film, rendue triste et creuse... Un film peu intéressant pour peu que vous sachiez deux mots sur l'assassinat de John Lennon, il ne vous apprendra rien...
Deux clones de Laurel et Hardy aussi désargentés que leurs illustres archétypes se retrouvent malmenés par un enfant roi issu des beaux quartiers parachuté temporairement chez des laborieux. Un opus plein de fantaisie sur un sujet délicat dont l'approche négative est supprimée par l'irresistible montée en puissance d'un univers catastrophe mené tambour battant par un enfant protégé, farceur et turbulent. Un cheval de troie de poche déchainé en permanence s'acharnant sur deux opportunistes plus bêtes que méchants complétement dépassés par les sévices d'un ouragan domestique ne s'apaisant jamais. Très drole.
Film lent au démarrage, finissant par ne jamais démarrer ! Au vu de la BA, je fus totalement excité par la sortie de ce film : j’avais hâte. Le jour du visionnage est arrivé, j’en resort déçu. Je m’étais fait une idée totalement différente du film, beaucoup de scènes sont “ennuyantes� et “plates�, alors que, avec la même histoire, il était totalement possible de faire un film qui cartonne... Enfin bref, sinon, la reconstitution du palais demeure très bien faite. De la même manière, si vous êtes de la région ou de passage ici, n’hésitez pas à allez le visiter : vous ne le regretterez pas !!
Le style est radicalement différent des 2 précédents, et se rapproche des Star Trek originaux..... Le film est réussit, le scénario classique, et la mise en scène excellente.. Bref, allez y, vous ne serez pas déçu....
Dans la grisaille parisienne, Alain Delon, ténébreux, traque avec ardeur un méthodique quatuor. Par la minutie de sa mise en scène, Melville captive une dernière fois avec cette enquête au suspens implacable.
Sentimental à souhait. Sentimental comme les romans des Veillées des Chaumières : fantaisie et audace gauchiste stéréotypées de l'héroïne assaisonnant un entêtement amoureux qui ne l'est pas moins. Y a-t-il dans ce film quoi que ce soit qui dépasse le stéréotype ? Annie Girardot alors en pleine gloire s'en donne à cœur joie, les autres aussi mettent toute la conviction et le talent nécessaires pour tenter de rendre leurs personnages attachants, et tout cela baigne dans le sirop des sentiments, le luxe de l'appartement familial et des costumes et la musique parfaitement dans le ton de Michel Legrand. Pour faire sérieux, quelques considérations sur la situation des femmes dans la société bourgeoise et puis surtout, la fin dramatique. Pourquoi ? Était-ce bien nécessaire ? Le fils aimant et plein de bonne volonté avait-il mérité d'être condamné pour le restant de ses jours au remords d'avoir tué sa mère par un mensonge raisonnable, quand son ex-mari donnait finalement raison à sa folie ? Les auteurs de bluettes peuvent parfois être impitoyables ! Il leur arrive aussi parfois de se perdre dans leur chronologie. Après la rupture on nous annonce que huit ans ont passé. Un peu plus tard ces huit ans deviendront dix. Mais même dix : au moment de la rupture, les parents sont mariés depuis douze ans et le fils semble bien avoir onze ans. Huit ans après - bon, mettons dix - le voilà adulte au point d'être marié et sa petite sœur, qui devrait avoir dix huit ans au maximum, est étudiante en médecine à Paris et retrouve sa famille, avec qui elle entretient pourtant des relations épistolaires, avec des effusions et des manifestations d'ignorance qui donneraient à penser qu'elle a perdu de vue tout ce monde depuis fort fort longtemps. Et pourtant, c'est vrai, il semble que tout ce sirop anesthésie l'esprit critique d'une majorité de spectateurs...
Pas de doute , c'est nul. Cette histoire en 3 actes est incompréhensible car elle ne se regroupent meme pas , à part à la fin ou aprés de nombreuses et ennuyeuses longueurs , une scene improbable et grossiere trouve enfin un rapport avec le 2e acte, du grand n'importe quoi. C'est de l'amateurisme à tous les niveaux , les acteurs ne valent pas grand chose et les scenes s'allongent , s'allongent , bon il se passe quoi en fait ? mouais tout ça pour ça , voilà
Beaucoup de scènes drôles. J'ai bien rigoler tout au long du film et toujours en gardant un petit côté de film d'action plutôt intéressant. Le mélange des genres était génial dans ce film malgré certaines blagues qui pourraient paraître "lourdes"
Une comédie horrifique trash et déjanté servie par des excellents comédiens. Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone et Abigail Breslin forment un casting exceptionnel et nous offrent des répliques totalement cultes ainsi que des séquences véritablement hilarantes. Les protagonistes de cette survie dans ce monde (qu'est la Terre) rempli de zombies sont quant à eux attachants même si l'on ne craint pas pour leur survie du fait que l'on se trouve en face d'une comédie. Le sang est quasi-omniprésent pour notre plus grand délire mais c'est sans nul doute l'humour de ce long-métrage qui l'emporte et qui nous pousse parfois à nous tordre de rires. 1h30 de pure folie et de divertissement à prendre au 2nd degré ! Le film de Ruben Fleischer ("Gangster Squad"), foisonne de bonnes idées (caméos, clins d'œil, et autres surprises...) malgré son scénario assez faiblard mais très bien rythmé et original. La réalisation et la mise en scène du réalisateur sont elles aussi plutôt surprenantes et nous offrent des séquences très bien travaillées et graphiques. Il en est de même pour le générique ralenti sur fond de Metallica. C'est donc une très bonne surprise jubilatoire qu'il faut absolument voir !
Je suis désolé mais je ne comprends pas les gens qui mettent une mauvaise note à ce film. Ecoutez si l'humour ne vous plait pas, n'allez pas regarder une parodie. Ce film est juste énorme, tout ce qu'il s'y passe est tout bonnement surréaliste et c'est d'autant plus hilarant. Chacune de ces blagues grotesques sont placés à des situations tellement impensables que même si la blague est de bas niveau, elle ne peut que nous faire bien rire. Je pense ici à la scène où la femme de ménage reste seule à la maison. Il y a tellement de références à tout les paranormal activity, c'est agréable et bien pensé. J'ai regardé ce film bon nombre de fois, l'ai montré à grand nombre de personnes et je rigole toujours autant. Alors redescendez et riez à ces bonnes vieilles blagues !
Des tueurs, la mafia... une odeur de pisse. William Kaufman tire profit d'avoir auprès de lui une figure comme Cuba Gooding Jr, que je ne comprend définitivement plus, et l'use, et l'use et.... Alors Cuba est bien présent à l'image, et il monte inlassablement les marches, se gratte le nez, redescend autrement, se gratte le nez, remet sa capuche, range ses lunettes - ouf qu'on se dit... de ne pas l'avoir vu les mettre. Posture et attitude risible pour un acteur en roue libre...Les scènes d'action, qui ne valent pas grand chose non plus, ponctuent notre ennui. Reste Dolph Lundgren ridicule et qui l'assume à en devenir un éternel sympathique... et on ne lui en veut pas. Ce qui est fort, c'est de mettre en image un affrontement entre Dolph et Cuba, sans qu'aucun ne soit présent dans la même pièce; Ou bien encore de faire jouer une scène à l'un des gangs, dans le lieu même où, dans la séquence précédente, on assistait à une tuerie et qu'on la disait scellée par la police. Absence de décors, incohérence, absence d'un tout. Pour la culture du DTV me direz vous? Non...même pas.
J'ai aimé certains passages, mais l'ensemble reste fragile ! Le film mérite d’être visionné uniquement pour ses acteurs (Ben Affleck, Rebecca Romijn...) et pas pour son scénario qui se perd être la comédie et le dramatique... bref, 'Man About Town' (vulgairement nommé 'Agent de Stars' en français) est un film qui se laisse regarder (une fois par contre !), mais c'est loin d’être indispensable.
Comment ça se fait qu'avec autant de bons acteurs on arrive à faire un film aussi moyen ?? Les dialogues sont plats , le jeu d'acteur est nul .... Je ne comprend pas ... Le film d'horreur est l'un des thèmes les plus difficiles à faire au cinéma, procurer de la peur demande beaucoup de maitrise de la part du réalisateur. Et dans ce film ce n'est pas réussi du tout ...
Outre le prix d’interprétation féminine à Jeon Do-Yeon, ce film aurait pu recevoir également le prix de la mise en scène et celui du scénario. Trois qualités essentielles pour un film qui ne l’est pas moins. Véritable plaidoyer sur l’isolement humain, ce drame intimiste nous touche autant qu’il nous interroge. Le parcours mélodramatique de Shin-Ae est surexposé pour mieux en sortir la quintessence du propos à savoir comment soigner une blessure indélébile de la vie. Faire revivre à travers son passé l’être disparu ? Se plonger dans une foi excessive ? Détruire ? S’abandonner ? Lee Chang-Dong analyse méticuleusement ces étapes, les décortique sans vraiment apporter de réponse simplement parce qu’il n’y en a aucune. C’est un véritable enjeu cinématographique qu’il nous propose avec intelligence et beaucoup d’humanisme. Et malgré la durée, l’on ne s’ennuie jamais tellement le récit nous hypnotise, nous imprègne. Certes, il y a une certaine pesanteur qui pourrait rebuter certains spectateurs, mais l’ensemble est particulièrement culotté. Et puis il y a Jeon Do-Yeon. Elle est totalement investie dans son rôle qu’elle porte jusqu’à l’épuisement. Elle affiche une telle force dans les contradictions de son personnage qu’elle le rend lumineux et poignant.
Triste . Le destin de Michelle LAROQUE bascule le jour où son amant Wladimir YORDANOFF se blesse gravement dans un accident de voiture . Sa femme tient à le faire revenir au foyer conjugal et une confrontation nait ainsi. Une ambiance lourde se crée qui met mal à l'aise le téléspectateur assistant impuissant à la déliquescence du couple . C'est un drame qui peut malheureusement arriver à chacun de nous . A voir pour cela .
Rarement on a vu un film indien aussi touchant, aussi drôle et aussi émouvant. Véritable chef d'oeuvre, je vous défie de sortir de la salle sans avoir versé aucune larme. Sans doute le meilleure film de toute la carrière de Salman Khan.
Le premier film qui m'a fait découvrir William Holden, le plus grand acteur américain du 20ème siècle
Regarder une cerise sur un gâteau aurait été beaucoup plus savoureux que ce film. Très médiocre. Je n'arrive pas à comprendre pourquoi Pascal Elbé et Isabelle Carré se sont embarqués dans ce film. L'actrice principale est d'une médiocrité, tout comme l'histoire. Beaucoup de longueurs faut le faire avec un film qui dure moins d'1h20. Tout est joué avec le même ton du début à la fin : platement...pas une once de reliefs qui auraient pu égayer le film. À ne pas voir
Milos Forman réalise ce film en 1967 en Tchécoslovaquie. Cette satire lui vaudra d'être licencié des studios tchèque. "Au feu les pompiers" donc, il s'en suivit les événements que l'on connaît, dont le Printemps de Prague... Milos Forman "Vol au-dessus d'un nid de coucou" "Amadeus",..."Au feu les pompiers" d'autant, à voir.
Une vraie bonne surprise ! Pas fan des comédies françaises, je craignais un peu le pire. Mais non, les acteurs sont très justes et l'histoire parlera à tous ceux qui ont vu un jour leur couple battre de l'aile. Tou fonctionne parfaitement... A voir...
Pas compris grand chose dans ce film de Ruiz. C'est d'abord mal filmé, un noir et blanc très approximatif, des dialogues incompréhensibles, et un sujet dont j'ignore encore le sens. Bref, un ennui immense devant une oeuvre totalement erratique, improvisée et sans grande qualité cinématographique.
On connaît bien Marco Tullio Giordana, révélé au public français par son film fleuve “Nos meilleures années”. Il s’attaque cette fois encore aux sombres années de l’Italie gangrénée par la corruption politique, le terrorisme, l’anarchie gauchiste et les complots ourdis par une partie de l’extrême droite. Au centre de son propos, l’attentat meurtrier en 1969 perpétué à la Banque Nationale de l’Agriculture encore impuni à ce jour, sujet d’affrontement de toutes les composantes d’un état et d’une justice en déliquescence et rongés par les compromissions et les mensonges. À la fois film d’investigation et thriller politique, “Piazza Fontana” nous tient en haleine par la nervosité de son écriture et le réalisme narratif du scénario, et nous rappelle les grandes heures du jeune Costa-Gavras par son sens de la dénonciation et la rigueur de son analyse. Une réussite.
Un film complètement fou mêlant kung-fu, gangsters et cuisine : des personnages délirants et des compétitions de cuisines grandioses et chorégraphiées à la manière de combats d'arts martiaux.
Un ride by night aussi original qu'inventif, drôle, rythmé, bien réalisé, stressant, ultra-fun, bourré de personnages attachants, de scènes cultes et de dialogues décapants. Le pied total !
Ce film se distingue par son actrice principale excellente. L'histoire est très bien retranscrite et les musiques sont toujours aussi belles. Les décors sont magnifiques et l'ambiance des années 50 est bien montrée. La réalisation est également très bonne et le spectateur ne se sent jamais laissé de coté.
Pas bon du tout . La seule scène ou on rit vraiment se trouve post générique ... On sourit quelques fois sans plus. Quasi tous les gags dans la bande annonce.
Ce drame intime poignant est un plaidoyer contre le mariage forcé des très jeunes filles, et plus généralement contre la violence faite aux femmes, ainsi que contre les mariages arrangés en famille pour cause de "tradition" et ce malgré la conscience des risques dramatiques pour les enfants à naître ... Le film crée une ambiance angoissante à souhait et parvient à maintenir la tension jusqu'au final, très réussi.