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Amoureux du katana, c'est ici que cela se passe... Que du bonheur de revoir cette saga ultra culte dont vous le savez tout comme moi, Takeshi Kitano en personne réalise une nouvelle adaptation et surtout un petit coup de génie en plus, j'y reviendrais sur ce sujet. Donc Zatoichi premier volet, image en noir et blanc sublime, le grand Shintaro Katsu pour le rôle de Zatoichi, on s'y attache dès sa première apparition sous ses airs d'un vagabond paumé, comme dans le film de Kitano, Zatoichi se focalise sur l'acte de dégainer le sabre et de trancher en un seul mouvement, c'est à dire l'art L’iaido. Les acteurs au complet sont tous je dis bien tous parfait, des prestations et des textes limpide et qui nous plonge direct dans le film, il y à notamment de la romance ou une jeune serveuse dont la beauté est égal à la lune. Cela tombe bien, une des scènes entre elle et Zatoichi se passe un soir sous la pleine lune, passage magnifique. Vous y retrouvez les fameuses parties de dés, puis des plans quasi identique à la réalisation de Kitano. Maintenant il y à un petit malaise malgré tout, un petit petit. Il faut se rendre compte du génie de Kitano ou il rajoute le léger bruit, "le clic" quand il rengaine ou dégaine son sabre, ce qui est pas le cas dans ce Zatoichi là, autre chose aussi, les combats manque pas d'intensité mais il est étonnant de voir le manque d'impact pour les coups de sabre, quasi pas de sang non plus. Bref tout cela est un simple détail pour une si grande saga, car c'est à voir impérativement. On en redemande, on est captivé par l'histoire et on ne peut que voir la suite avec hâte.
« Ashby » peut être considéré comme un film passable, dont on ne sait pas vraiment comment le distinguer. Il n’est pas vraiment une comédie, absolument pas un film d’action, et l’aspect dramatique est relativement embrouillé, pour ne pas dire alambiqué. L’intrigue est modeste d’intérêt. Le casting repose essentiellement sur la présence de Mickey Rourke, qui, il faut l’avouer, offre une prestation séduisante, pleine d’émotion. Reste un film trop apathique pour qu’on puisse le conseiller.
Je suis allée voir "Jessica" avec curiosité, intérêt, espérant être convaincue par un geste cinématographiquement fort. J'avais été assez séduite par "Chiens" ; les doutes avaient commencé à affleurer à partir de "Tant qu'il nous reste des fusils à pompe". Je ressors de ce film, le regard meurtri. Il y a quelque chose de tout simplement obscène dans la contemplation narcissique des effets plastiques de leur mise en scène. J'ai rarement vu une telle prétention pour masquer le vide de sens : il y a quelque chose de la supercherie digne des pires créations de l'art contemporain où la mise en scène de soi prend le pas sur la mise en scène du monde. Il faudrait pouvoir en rire. Mais le film se prend trop au sérieux pour ça. Le film ne pense qu'à ses effets et à sa prétendue beauté. Les acteurs semblent perdus dans ce clip interminable et poseur qui prétend au lyrisme. Le talentueux Paul Hamy dont la présence est si souvent remarquable fait peine à voir. Une voix-off cherche à combler les lacunes du récit mais elle ne fait que surligner tout ce que le film est incapable de révéler par les moyens purs du cinéma. Tout est surenchère - je repense à ce bon vieux Rossellini qui disait qu'un film pouvait se contenter d'une voiture et de deux acteurs (ce qui donna le chef d'oeuvre de "Voyage en Italie"). Dans "Jessica" tout est littéralité - les cinéastes semblent comme des grands enfants fascinés par la violence, les armes, les jeux vidéos et les sucreries (les personnages passent leur temps à manger des glaces et des céréales baignant dans le lait). Tout est conçu pour que la forme frappe, fascine, épate la galerie. Mais rien ne vit, rien n'émeut. Tout est dans l'apparence. Le masque de Narcisse est tombé. Si un Serge Daney avait vu ça... mais la Critique semble avoir oublié que le travelling était une affaire de morale...
un bon film avec un excellent val kilmer; une intrigue qui nous maintient jusqu au bout en haleine, juste uen histoire d amnésique sur fond d assassinat d un president banal mais bien mené dans ce film
Un coup de fatigue pour Jonathan Demne car on a bien du mal à suivre cette histoire un peu tiré par les cheveux
Quelques bonne scènes, mais sinon film d un mortel ennui !On decroche très vite et on y comprends pas grand chose.
Une très bonne comédie réalisée par Pete Docter. La mise en scène nous délivre des animations d’une grande qualité sur fond de jolis décors épurés. Les dialogues sont pertinents et le scénario fantastique est riche en émotions, emplit de douceur et d’ingéniosité. Le pitch : Riley, une petite fille de 11 ans a de supers parents, de supers amis et une super maison. La famille déménage pour la Californie, destination San Francisco …
Un moment plutôt plaisant avec deux bons acteurs et une intrigue intéressante et assez originale. On passe le temps, mais on regrette un peu de s'être lancer dans le film après une petite demi heure, la lenteur, la banalité, la répétition nous remet en mémoire que c'est une simple comédie romantique facile, et qui ne possède rien de plus par rapport aux autres comédies romantiques, la même fin! Prévisible et répétitif mais divertissant! A voir pour passer le temps!
Un film charmant selon l’affiche! Il ne l’est pas du tout, et encore moins pour les petits de 3 ans! La bande annonce est trompeuse, on ne voit pas toutes les scènes sombres, avec des méchants trop effrayants. Faire un moule avec des animaux pour faire des statues en verre et jeter ces animaux au feu dans des sacs poubelles, c’est pour des enfants de 3 à 6 ans!!! Très déçue et en colère conte la publicité mensongère de ce film chinois. Au moins avec Disney, on a pas de surprise de ce genre... Film à fuir.
Genial! tout simplement magnifique! on a un Kevin Sorbo qui se prend pour Schwarzy et un predator qui ferait pas peur à un gamin de 3ans. quant à l'action...
Bourré d'humour et d'action, Bad Boys est sans doute le meilleur film réalisé par Michael Bay. Je ne m'en lasse pas de le voir encore, et encore.
cécile de France,valérie lemercier,albert dupontel plus tous les autres quel bon moment nous passons avec eux.certaines scénes sont hilarantes, d'autres plus graves et ça fonctionne bien. moi j'ai passé un moment agréable et j'étais pas le seul.
Larry Clark accumule dans The smell of us une succession de scènes choquantes. Certains présentent le film comme un tableau quasi-documentaire sur les skaters bourgeois du Trocadéro, mais le film est plutôt une succession de fantasmes en tous genres : alcool, fétichisme, prostitution homosexuelle (ou pas), relations sexuelles intergénérationnelles, racket, violence, humiliation, inceste, transe technoïde, suicide, addiction au smartphone, rapports sexuels en public (et filmés, bien sûr), jeux vidéos... Le cinéaste, en dressant son petit catalogue des horreurs vécues par la jeunesse contemporaine, n'évite pratiquement aucun poncif. Pour vous dire : on y brûle aussi une voiture ! Au lieu d'être subtilement transgressif, The smell of us est inutilement démonstratif. Il est aussi très laid. Le contenu - notamment psychologique - est tellement faible que Larry Clark tente d'habiller son film en multipliant les effets d'image inutiles (par exemple en insérant des images de smartphone). En voyant Larry Clark lui-même sucer avec avidité les doigts de pied de son interprète principal, ou en observant la façon dont il aime filmer à l'envi les caleçons de ses jeunes acteurs, on ne peut s'empêcher de penser que le cinéma est peut-être (aussi) une façon pour lui d'assouvir ses pulsions. Le spectateur lambda se sentira malheureusement exclu de cette démonstration d'onanisme cinématographique, tant le film manque totalement d'ambition en matière de narration et d'intérêt pour ses personnages. Que les Cahiers du Cinéma consacrent 30 pages à cet essai obsessionnel franchement raté confirment que cette revue est malheureusement redevenue ce qu'on avait espéré qu'elle n'était plus : un conservatoire de la bien-pensance pseudo avant-gardiste, qui n'aime jamais autant un film que lorsque ce dernier ignore son spectateur.
Je n'ai vu ce film qu'en 2005, à la télé. Waouh, quelle surprise ! Un film de 1981, avec une telle dénonciation du système capitalisme. Bravo ! En plus, Dewaere est magnifique. Un rôle différent pour lui. Bravo pour le scénario, bravo M. Verneuil. Il parait que ce film n'est pas le bienvenu aux heures de grandes écoutes, des fois qu'il réveille les consciences de beaucoup de personnes. Je l'ai vu sur Club RTL, un soir vers 23h. Film éducatif sur le monde actuel, à voir !
Excellent film avec de très bons acteurs...dommage cependant que la fin soit aussi immorale (et le mot est faible) avec "Marie" manipulatrice assassine et spoliatrice ( sous des abords sympathiques), s'en tire finalement sans la moindre égratignure...mais ça, c'est le choix du réalisateur et il est le seul maitre à bord!!
Un voyage en train pas ordinaire au coeur de la Sibérie. De belles images, de bons acteurs, un scénario entraînant sur un rythme lancinant.
Malgré une bonne idée de départ et des acteurs à la hateur je me suis ennuyé sec. 10/20
Après Kiyoshi Kurosawa et une expérience désastreuse (Le secret de la chambre noire), au tour du palmé Hirokazu Kore-eda de se lancer dans un tournage français avec notamment Deneuve et Binoche. Sans être son meilleur film, loin de là, La vérité reste typique du cinéaste japonais, plutôt lent au démarrage mais de plus en plus enthousiasmant à mesure du déroulement de l'intrigue, avec quelques jolies scènes sur la fin, toutes empreintes de subtilité et de poésie. Il s'agit une fois encore "d'une affaire de famille" et plus particulièrement d'une relation complexe entre mère et fille, la première, actrice de son état, se caractérisant par une mauvaise foi systématique, un caractère difficile et un égocentrisme forcené. La vérité intègre avec bonheur l'histoire d'un tournage dans le film qui en dit long sur la compétition entre actrices, y compris avec une défunte. Moments traités avec la finesse coutumière de Kore-eda, entre méchanceté et tendresse. Évidemment, dans le rôle de cette comédienne arrogante et un peu fêlée (dans tous les sens du terme), Catherine Deneuve est impériale, jubilant véritablement à jouer ce personnage autoritaire et cinglant. Juliette Binoche apparait comme un peu en retrait et c'est la jeune Manon Clavel, à la voix envoûtante, qui se révèle, encore inconnue mais vraisemblablement plus pour très longtemps.
un james bond avec de vrais méchants pour une fois on mets les pendules à l'heure et ça dérange. Tous ceux qui ne veulent pas être dirigés par le N.O.M. doivent voir ce film.
Ne nous voilons pas la face, on s’avait à quoi s’attendre en allant voir Target (2012), néanmoins, on avait pas imaginé à quel point le film serait aussi crétin et affligeant. C’est en découvrant lors du générique de fin le nom de McG à la réalisation que l’on a enfin pu justifier la douleur ressentie durant tout le film. McG étant le responsable du diptyque totalement raté de l’adaptation cinématographique de Charlie et ses drôles de dames (2000/2003). Avec un tel réalisateur aux commandes, il n’y avait visiblement plus rien a espérer de cette "rom/com" sur fond d’espionnage. Malgré un casting attractif (Reese Witherspoon, Tom Hardy & Chris Pine), pas une seule fois le film parvient à sortir des sentiers battus des films Hollywoodiens calibrés pour le grand public. Aseptisé de la moindre originalité, cette comédie romantique a un arrière goût de rance, McG se complaisant à réaliser un mix bordélique de buddy-movie et de romance sur fond d’espionnage. Cependant, on pourra toujours reconnaître qu’il est doué pour la mise en scène puisque à une ou deux reprises il aura su nous offrir un plan séquence de qualité.
"Les promesses de l'ombre" est pour moi l'un des meilleurs films de Cronenberg. Il retrouve ici Viggo Mortensen tout juste 2 ans après le génial "A History of violence". Il signe un film noir, violent, choc et impressionnant sur une histoire de mafieux. Mortensen est juste parfait dans son rôle tout comme Naomi Watts et Vincent Cassel. Certaines scènes sont limite cultes: celle où il coupe les doigts pour après balancer le corps dans la mer et aussi celle où il se retrouve dans le hammam face à 2 monsieur pas gentils... ("Il" étant Viggo Mortensen). L'histoire est intéressante, la réalisation soignée, la fin inattendue, les acteurs parfait... Bref tout est bon dans "Les promesses de l'ombre". Résultat: du grand Cronenberg pour un film puissant et percutant bien que un peu moins bien que "A History of violence"!!!!!!!!!!!!!!!
Très beau film : c’est un petit bijoux. Le réalisateur est très subtile car il pose les éléments un à un comme pour une peinture sans jamais y attribuer de notion de bien ou de mal. Les acteurs sont excellents, ils arrivent à faire passer l'émotion tout en gardant la retenue comme le veux le contexte du pays. On réalise un très beau voyage dans un pays en réalité méconnu et c'est aussi pour cela que cette oeuvre est nécéssaire.
Très beau casting pour ce film injustement méconnu, l'unique mais remarquable réalisation de Carl Foreman ; il est à découvrir. On suit les pérégrinations de différents G.I.'s (et femmes aussi) durant la 2nde GM à travers l'Europe mais par contre pas de scènes de combats. Intelligent et cruel (notamment le final et la scène avec le pauvre chien) le scénario offre une vision très réalistes de l'époque, Les Vainqueurs montre les soldats sous un autre jour, les acteurs sont tous merveilleux dans leurs rôles. Comme quoi certains films peu connus s'avèrent plus intéressants et réussis que les succès du cinéma.
Depuis quelques années, chaque grande maison de la haute couture française présente un documentaire sur ses coulisses. La célèbre maison Dior décide elle aussi de se mettre en avant mais rivalise en voulant montrer une étape importante et risquée pour chaque maison : l'arrivée d'un nouveau directeur artistique. C'est donc avec enthousiasme que nous découvrons la prise en mains par Raf Simons de la section haute couture. Et pour en rajouter, il a un challenge à relever : créer un défilé en seulement huit semaines. On peut dire que c'est palpitant car c'est vraiment très court. Comme beaucoup de documentaires sur la mode, on fait connaissance avec les ateliers, les dirigeants et les bras droits. Mais ce qui est intéressant, c'est qu'ici, la dimension commerciale de la haute couture apparait. Et oui, si pas cliente, pas de commande, pas d'argent. Le directeur artistique se trouve donc confronté à la création d'une collection correspondante à la ligne directrice imposée par son fondateur, et il doit accepter que les premières couturières doivent s'absenter, des fois de l'autre côté de l'Atlantique, afin de répondre aux exigences des très bonnes clientes. La composition du documentaire est originale car elle met d'abord en avant Christian Dior avec des images d'archives et des citations, en voix-off, de son livre "Christian Dior et moi" afin de nous familiariser avec les origines de la maison. Puis au fur et à mesure, nous suivons Raf Simons avec des petites citations du fondateur. Évidemment, tout se finit dans l’apothéose du défilé. Il faut bien avouer que ce dernier était magnifique avec une scénographie incroyable (de vraies fleurs tapissaient les murs d'un hôtel particulier, chaque pièce avait une couleur différente) et une collection magnifique dans le pire style Dior mais avec la touche très moderne du nouveau DA. Un excellent documentaire sur l'univers de la haute couture, ses attentes, ses challenges et sa commercialisation.
Génial. On ne se prend pas la tête, on rigole tout le temps et on fini le film avec une sensation de satisfaction. Scénario bateau, acteur sans prétention, filmé le plus simplement du monde MAIS EXCELLENT.
Ingrid Chauvin est incontestablement une grande comédienne, qui, pourtant habituée à des rôles "positifs" pour son personnage (Femmes de loi, Dolmen, La main blanche....) a su magistralement incarner celui d'Estelle avec une grande justesse, donc à contre-emploi ce qui est loin d'être toujours facile, entourée d'excellents comédiens, dans un climat d'une grande réalité car ce genre de rumeur est toujours totalement dévastateur, et avec des dialogues à la fois simples et vrais...j'ai vu ce téléfilm quatre fois jusqu'à présent, sans qu'une seule fois mon plaisir, mon émotion, et mon admiration ne soient altérés, je pense que je le reverrai toujours avec les mêmes sensations, un chef d'oeuvre est un chef d'oeuvre!
J'ai été agreablement surpris par ce film que j'attendais moyen et non ce n'est pas mal.
Portrait d'une femme à la vie tourmentée en forme de puzzle. Une œuvre aussi singulière, subtile que fascinante, à la mise en scène sublime, portée par une Faye Dunaway juste iconique.
Pas génial. Une compilation de courts métrage a l'intérêt plutôt discutable, d'une car on ne comprend pas toujours tout, de deux car les images sont parfois bien moche et puis que la plupart sont chiant quoi! Il doit y avoir un ou deux courts métrage "visionnable", et encore! Nul, nul, nul et renul a ne pas voir!
Un film qui cristallise un style vif et brute au cœur d’une narration lente d’un récit simple mais profond qui fait du bien. Un grand merci au grand Merci à Andranic Manet pour sa prestation qui nous laisse en apnée à tout le long de l’oeuvre. Wahou. Un césar pour ce jeune homme ! Une jeunesse rêveuse, une caméra amoureuse, une armoire humide lilloise.
Tout simplement superbe! c'est le genre de film qui mérite, qui nécéssite de le regarder une seconde fois... le jeu des acteurs est époustouflants, une superbe rachel weisz encore une fois... à voir absolument
Quel plaisir de découvrir ce film aujourd'hui sur grand écran; Un chef d'oeuvre !
Enchainement des gags plus ou moins drole, le film se laisse regarder sans plus.
J'ai découvert ce film grâce au Nostalgia critic dans les scènes les plus tristes de notre enfance .Mais il m'a spolié la fin quand Vagabond après s'être battu contre un loup , ses propriétaires découvre qu'il a [spoiler]attrapé la rage et doivent le tuer d'un coup de fusil , qui en plus ne m'a pas fait pleurer. Du coup je savais comment ça finirai , voila sinon j'ai beaucoup aimé le film . 4/5 .
Un véritable huit clos, à aucun moment je ne me suis ennuyé de par une mise en scène absolument divine, Boyle a son style caractéristique, très nerveux en parfait contraste avec le scénario " bloqué " et c'est aussi pour cela qu'il était la personne idéal ... Comme je disais, visuellement c'est somptueux, des images d'une beauté rare, assez violente mais délicate quand même. Les monologues ou bien discutions avec sa caméra d'Aron m'ont beaucoup ému, superbement écrit et interprété. Clemence Poésy apporte sa délicatesse et sa fragilité sur quelques instants seulement, bravo mais bien évidemment comment passé à coté de l'une des performance les plus intense et folle possible, James Franco ! Putain d'Oscars. La musique est génial comme pour tout films de son auteur, une bonne habitude qu'il a pris, Plastique Bertrand y compris ... Beaucoup de souffrance et de torture ( physique et psychologique ) avec en apothéose l'un des plus grands choc et traumatisme de ma vie ...
Beau film, avec des personnages attachants,et aussi quelques scènes magiques...Oui, la réalisatrice a du talent; pour changer d'air, et s'évader !
Un film de R. Aldrich, c'est l'assurance de voir un film d'hommes, badass et hardcore, qui nous montre une humanité crasse où se côtoie l'horreur pure et les nobles sentiments dans une ambiance cynique. Porté par un B. Lancaster sobre et magnétique, cette ballade sauvage au cœur d'un Ouest impitoyable est un vrai uppercut. Violent et sauvage, le film ne ferme pas les yeux sur la barbarie des Apaches, peuple opprimé mais fier, nanti de valeurs étouffées à cause de leur mise au ban de la civilisation dans des réserves tenues par des idiots. Un jeune lieutenant idéaliste va se lancer à la poursuite d'Ulzana mais son impuissance et sa naïveté se heurteront à McIntosh et surtout à l'éclaireur fidèle mais déchiré entre son devoir et ses origines. Développant des réflexions intéressantes et pour la plupart encore très actuelles, le scénario n'en oublie pas pour autant que c'est un western et toutes les scènes attendues sont là. Bien rythmé et mis en musique, un film dur, honnête et sans concession. D'autres critiques sur
banal remake très inférieur à l'original!! A banir cette grosse merde dsl pour alba lool
Très bon film fantastique, qui n'a pas trop vieilli heureusement. Le casting est très réussi, et l'univers vampirique bien respecté. Un film plein de rebondissements, qui donne parfois des frissons. La référence même des films de vampires. Tellement culte !
Le synopsis m'a intéressée ainsi que la bande annonce. Il faut saluer ce magnifique dessin animé français. L'histoire est dépaysante, émouvante, drôle, très sympathique. J'ai adoré le robot rouge et l'animal orange. Ce film raconte une belle aventure pleine de surprises.
Je ne comprends pas l'acharnement des très mauvaises critiques pour ce film... pour ma part, j'ai passé un bon moment, les scènes de danses sont réussies, c'est aussi une bonne comédie musicale dans son ensemble. Les acteurs sont bons... c'est caustique et décalé... vraiment pas mal du tout.
Film très touchant, très bien réalisé et très bien interprété surtout par Maxwell Simba, Chiwetel Ejiofor, Aïssa Maïga avec une mention spécial pour Maxwell Simba, jeune acteur nigérian d'à peine 14 ans, très juste, sobre et émouvant. Je recommande ce film qui fait du bien et qui nous rappel toutes les détresses de l'Afrique. Ce film nous parle l'histoire de vraie de William Kamkwamba et de son village Wimbe qu'il sauva de la famine. Si on est normalement constitué, on en sort boulversé et on pleure.
" - Vous voulez boire quelque chose ? - Vous avez quoi ? - Tout . On a tout " . Une de mes répliques préférés de ce film et il y en a pas mal ! Moi, Michel G, Milliardaire, Maître du monde est un film montrant les hautes sphères de notre société avec les guerres économiques que ce livrent ces patrons de grosse entreprises pour posséder toujours plus d'argent et obtenir encore plus de pouvoirs qu'il n'en on déjà . Avec ce que je vient de dire on pourrait croire que ce film est ennuyant.. Nan ! C'est une comédie acerbe , avec un excellent François-Xavier Demaison . On s'attache à ce milliardaire ( qui l'eut cru ! ) dans sa réussite et dans sa chute . Je vous conseille vivement cette comédie française courte , mais efficace !
Il en déconcertera plus d'un ce "Pulp Fiction" tant il rentre en totale contradiction avec les canons du genre. C'est d'ailleurs de là que ce film tire tout son charme. Autant dire donc que pour prendre du plaisir à ce "Pulp Fiction" il faille une certaine capacité de dérision. Les blasés du cinéma de genre seront probablement ceux qui seront les plus à même d'apprécier le pouvoir iconoclaste de ce film, mais pour sûr qu'il saura séduire ceux qui font preuve d'ouverture d'esprit. Voila donc une uvre unique vraiment savoureuse à laquelle il serait dommage de ne pas risquer de s'y tâter.