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Lent, ennuyeux, déjà vu, je n'ai pas été jusqu'à la fin, c'est vous dire...Et l'acteur principal, mignon étant jeune, est en train de très mal vieillir... Je dis ça...
C'est pas mauvais mais c'est trop long et le scénario trop confus par contre visuellement le film est beau avec de belles illusions.
La biodiversité est envisagée comme le matériau brut d'un recoupage clipesque, dense et intelligent. Grâce à cette originalité du ton, au rythme et à une grâce certaine, ce document animalier se hisse au-dessus du lot. >> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : (à venir)
Beauty des images et des paysages Bonne decouverte du Verdon . Rappel interressant du passé et des personages du Verdon. .......
C'est beau, c'est sobre, c'est émouvant. Les acteurs ont de vraies tronches, la musique enveloppe, l'univers convainc. Pour peu que vous ne cherchiez pas des cascades et des gros flingues, je recommande vivement !
Un film touchant et émouvant qui n'atteindra, malheureusement que ceux qui ont un passé. Il faut avoir une histoire pour comprendre les émotions des protagonistes. Hélas nos jeunes n'arriveront pas à percevoir le sens de cette vie qui défile si vite et suon voudrait retenir. Les acteurs sont magnifiques.
Mon fils de 3 ans est fan de Winnie. Mais là franchement, c'est le plus nul que l'on ait vu.... Scénario très pauvre et qui reprend la trame de "Winnie l'Ourson et le grand voyage"
Heureusement, après l'assez laborieuse mise en place de Heimat I, tout s'arrange et c'est superbe et émouvant. Pour ceux qui seront étonnés de voir en 1842 la Rhénanie au pouvoir du roi de Prusse, c'est une conséquence des traités de 1815, où la Prusse (Blücher!) fut récompensée de sa participation à la défaite de Napoléon à Waterloo!
Anna Boleyn ou la tragédie d'une épouse martyrisée. Un portrait brillant et passionnant, muet, de la période allemande du réalisateur. Très belle fresque et un roi tyrannique joué par le héros du magnifique film de Murnau "le dernier homme"
On cherche depuis longtemps maintenant un successeur à M. Spielberg. Ce film a permis de voir l'éclosion d'un jeune réalisateur J.J Abrams. Celui-ci a beaucoup de talent mais il n'égalera pas le maître. Super 8 raconte l'histoire de jeunes ado habitant une petite ville qui assiste à un accident ferroviaire en tournant un film avec une caméra Super 8. En gros il s'agit d'une histoire mélangeant la science-fiction, la comédie, l'enfance, et la famille. On se rapproche du mythique E.T mais Super 8 ne l'égale pas. A noter une superbe bande son ! Bref : pour les petits (pas trop car certaines scènes sont dures) et les grands !
J ai aimé ce film pour plusieurs raisons: Pour être un peu partie en voyage au coeur de l'océan ,sur une ile où vit un peuple millénaire confronté lui aussi aux changements qui questionnent chacun d'entre nous sur son rapport au monde. Pour le parti pris du réalisateur de donner vie et une voix à l'île, faisant de la nature un interlocuteur à part entière. Bien sûr pour la beauté et la puissance des images qui nous embarquent . Pour toutes ces questions que l'on se pose en sortant .
Excellent documentaire sur la remise en état 50 ans après d'un lieu mythique du film "Le Bon, la Brute et le Truand". Avec des apparitions de Ennio Morricone, Clint Eastwood et d'autres, qui donnent quelques anecdotes sur le tournage de ce chef d'œuvre de Sergio Leone.
Le film ME THAO mérite d'être vu par un plus grand nombre de spectateurs et d'être programmé dans de grandes salles car c'est un film magnifique, plein de beautés: beauté musicale, beauté picturale, beauté traditionnelle . La réalisatrice VIET LINH est d' origine du Sud Vietnam , a eu le courage de faire un film sur les coutumes du Nord . Elle a passé des mois , voire des années pour étudier les costumes, les accessoires d'époque et les tout petits détails pour respecter minutieusement l'ambiance d'époque . La musique est d'une beauté remarquable . Elle est authentique . Le chant Ca Tru (ou encore HAT A DAO ) est formidablement interprété . L'instrumentiste joue du luth DAN DAY et plus tard d'un autre type de luth DAN NGUYET est un excellent musicien . Je suis allé voir ce film deux fois avec ma femme et mes amis . Tout le monde était ému et touché par le jeu des acteurs . BRAVO de prolonger encore une semaine pour ce film exceptionnel . Félicitations à Viêt Linh et à tous les acteurs dans ce film . Trân Quang Hai Ethnomusicologue du CNRS
Pourquoi ne peut-on pas noter zéro étoiles, car c'est assuremment la seule note que mérité ce film qui se moque des gens qui ont payé leur place... et ils ont osé l'éditer en DVD.
Totalement passé inaperçu lors de sa sortie en salles, ce film social a toutes les qualités d’un Ken Loach. L’histoire suit un cadre obligé de licencier des ouvriers et engagé pour cela. C’est au cœur de l’actualité économique de notre pays sujette de plus en plus aux fusions, rachats et délocalisations donc a fortiori aux licenciements. Le personnage est assez fouillé mais on aurait aimé voir plus de remords puisqu’il en éprouve forcément a moins d’être sans cœur. Effectivement, l’histoire est sombre et froide. Dommage que peu de monde n’ai vu ce film au titre poétique mais mystérieux que l’on comprend on voyant le film. Chacun se battant pour son poste, les uns ouvriers, les autres patrons. La scène des entretient est horrible puisqu’on sait ce qu’il va leurs arriver alors que Philippe sourit. Superbe !
Si l'idée de départ a déja été vu, elle n'en demeure pas moins charmante et prometteuse dans la mesure ou elle est bien traitée. Le problème, c'est que justement elle ne l'est pas. C'est d'ailleurs une bien drôle de chose que de voir Patrick Braoudé devant et derrière la caméra pour ce "Deuxième vie", tant ce dernier a jusque-là peu brillé par son talent... Car si ce dernier évite sans trop de souci la vulgarité, que de lourdeurs et de faiblesses. En effet, tout cela ressemble à un vaste bazar, assez foutraque qui plus, ou le réalisateur semble bien incapable de construire quelque chose pendant plus de deux minutes durant. Ainsi, pour quelques sourires arrachés, on a droit à un nombre de scènes fatigantes et hystériques bien trop nombreuses pour nous permettre à un quelconque moment de suivre avec attention le film. Reste quelques scènes, notamment celles avec Maria De Medeiros qui permettent de rendre l'ensemble pas trop insoutenables... Mais Braoudé semble en définitive tellement incapable de faire durer cela que même la dernière partie, supérieure à la première, n'arrive pas à aviter les balourdises. Si Braoudé évite donc le naufrage total, l'ensemble n'en demeure pas moins ô combien dispensable...
Sublime... touchant... j'ai rarement autant pleuré pour un film. Il est découpé en deux parties. La première raconte la rencontre des deux héros et comment ils finissent ensemble... on est typiquement dans la comédie sentimentale... c'est drôle, léger et romantique, sympathique et attachant sans rien de bien exceptionnel non plus... mais bien joué quand même. Mais dans la deuxième partie... quelques indices sont semés çà et là pour nous faire comprendre que quelque chose ne va pas... on le réalise donc petit à petit. Jusqu'à ce que le doute ne soit plus permis. C'est très bien réalisé et joué... Très juste. Aucune faute de goût. On accompagne nos héros jusqu'à la fin... ça paraît insoutenable... on sait que la fin est inéluctable et en même temps, il reste toujours cette légère note d'espoir, ce qui rend le film un tout petit peu plus supportable et peut-être aussi encore plus émouvant. Bon, j'ai du mal à mettre des mots sur mes pensées, mais de toute façon, pour comprendre et se faire une opinion, il faut le voir !
L'opéra glam-rock de Baz Luhrmann laisse son empreinte indélébile,tant il est grandiose,baroque,foisonnant,déjanté, émouvant et enivrant.Il faut avoir vu "Moulin Rouge"(2001)une fois dans sa vie,même les allergiques aux comédies musicales.Dans une reconstitution totalement fantasmée du Paris de 1900,dans une débauche de couleurs éclatantes,Luhrmann nous fait pénétrer au coeur d'un cabaret de Montmartre.Numéros dansés époustouflants,musique pop-rock réorchestrée et histoire d'amour impossible en fil conducteur.La courtisane Satine s'éprend du poète Christian,mais doit s'offrir au puissant duc de Worchester pour assurer son avenir et sa carrière,mais déja la maladie la ronge...Sur cette trame de tragédie grecque,Luhrmann développe des chorégraphies endiablées et inventives au son de Police,Lady Marmelade,Queen,Elton John ou Joe Cocker.Un montage vif et dynamique,qui rend directement hommage au "Cabaret" de Bob Fosse,là où la scène et la vie se confondent.The show must go on,comme on dit.Nicole Kidman,sensuelle et lascive y est d'une beauté irradiante,ce qui contrebalançe parfaitement avec la candeur et la gentillesse d'Ewan Mc Gregor.Si le film se repose un trop sur ses majestueux décors et son intarissable folklore,il emporte tout dans un tourbillon d'émotions exacerbées.
Une comédie où le personnage principal se laisse influencer au moment où il doit faire des choix importants pour le reste de sa vie. PLV : une suite de situations qu'il est difficile d'anticiper
Cultissime. Ce film est un immense moment de cinéma, d'une drolerie irrésistible. L'ensemble est décapant et la musique génialissime. Dan Aykroyd et John Belushi semblent en état de grace. Bref, un vrai bonheur, avec en plus de très grands chanteurs en guest stars. Un must!!
Après L'Homme est une femme comme les autres (1998), Jean-Jacques Zilbermann redonne vie à son personnage, Simon, clarinettiste juif & gay. Cette fois-ci, il subit le retour de sa mère malade et doit faire face aux frasques de son nouveau compagnon musulman & travesti (Mehdi Dehbi est la révélation du film !). Si l'histoire en elle même n'a vraiment rien d'intéressant, que ce soit au niveau des dialogues ou des situations pseudo comiques, seuls les acteurs tirent leur épingle du jeu de cette comédie prônant la tolérance et inconsciemment, l'ennui du spectateur.
Hamlet : Tous le monde connais cette œuvre de notre cher Sheaspert, bon moi je l’ai jamais lu mais j’avais déjà vu la magistrale adaptation de Kenneth Branach qui dure un peu plus de 3H30-4 heurs. Et la quand je vois cette version, je suis un peu déstabilisé car cela ce passe pas du tous a la même époque, c’elle ci ce passe au moyen âge, au temps des chevaliers alors que l’autres versions est plus moderne, je ne pourrais pas vous dire qu’elle est la version qui se rapproche le plus mais c’est vrai que les œuvres de Skesperte peuvent être adapté a tous temps, exemple Roméo et Juliette qui a était adapté au temps de la mafia avec Dicaprio. Le but étant de garder la force du sujet, du texte et de chaque scène. Et bien pari réussit pour cette version car au début, ça fait bizarre d’entendre cette t’elle poésie dans leur phrases mais on s’y habitude très vite et on voit tous l’intensité. Et puis, ce film garde les meilleurs scènes, les plus tragique et fort de l’œuvre, car bien sur ce film est moins détaillé car il dure que 2h30 mais la construction du scénario est lisible donc pas de souci a faire, juste moins de détaille. Sinon, la réalisation est bonne, pas aussi magistrale que celle de Branach mais il y a une bonne mise en valeur des lieux et des acteurs dans leurs sublimes interprétations. Et d’ailleurs, le casting est conséquent : Mel Gibson qui est toujours aussi charismatique, même avec sa coupe de cheveu atypique. Donc voila, très bonne adaptation car le texte et l’intensité dramatique est la.
Un film très différent des autres des Marx brothers, on voit qu'avec les années qui sont passées, l'humour décalé qui faisait leur originalité a diminué voire disparu. Un bon film quand même avec une bonne fin !
Ce film n' est ni très bon ni mauvais avec notamment son caractère réaliste. La toute dernière scène est un point noir, le film se termine en étant bâclé.
Il y a presque 30 ans, Miyazaki nous offrait une fable féérique intemporelle tout simplement prodigieuse. Avec Totoro un autre chef d'œuvre.
Pour moi le cinéma c’est avant tout la mise en scène et dans Corporate elle se résume à une succession de gros plans et à des champs contre-champs incessants. Pire qu’un téléfilm, car pour donner un peu d’originalité à son style le réalisateur filme les gens de trop prés et en mouvement. C’est laid et fatigant. Les acteurs n’y peuvent rien, ils font pour le mieux. Le scénario est particulièrement bienvenu dans le contexte actuel. On sait ici ce que l’on va voir, on reste dans nos vies quotidiennes, aucun reproche sur ce sujet ne peut être fait mais son contenu laisse vraiment à désirer. Il y avait beaucoup plus à dire et à monter quitte à atteindre 120 minutes de projection, trop de zones restent dans l’abstraction. Sur la forme, Il y a aussi beaucoup de dialogues chuchotés, ce qui se comprend dans le contexte mais ne facilite pas l’écoute. Bref, c’est vraiment un thème à revoir, Nicolas Silhol aura montré le chemin.
Cela vaut-il la peine de se fatiguer à donner un avis sur un tel navet ? Enfin, c'est avec peine et courage contre l'ennuis que j'ai réussi à regarder jusqu'au bout cette misérable niaiserie qui n'est autre qu'un puzzle des idées de bon nombres de films du genre avec un amoncellement d'étonnantes incompétences scénaristiques, scéniques, artistiques,... pour résumer on dirait qu'une bande d'ados incultes et limités se sont réunis pour s'essayer à un test audiovisuel. Seul le cadrage m'a semblé correct.
Avec son début inquiétant et assez prometteur, on pense que "La secte sans nom" sera à la hauteur de son synopsis. Mais on s'aperçoit vite que le film fait du surplace, que le suspense n'arrive pas à être réellement installé, que le scénario manque de fluidité, de cohérences et surtout de rythme. Le spectateur n'est tenu éveillé que par la seule espérance d'une fin enfin digne de ses attentes. Hélas, ce final tant attendu a tout du pétard mouillé. Et on se dit : "tout ça pour ça...".
un magnifique téléfilm plein de bon sentiment avec patricia arquette qui interprete divinement bien une sourde muette.
AIE AIE OUILLE AIE AIE. 2 jeunes têtes d'affiche à la mode pour réanimé la comédie française façon année 80. Qui s'y frotte s'y pique, l'humour du Cactus n'amusera que les collectionneurs.
Je viens de voir ce film à la télévision et je dois dire qu'il m' a beaucoup surpris et ému à la fois.En effet, du fait de la présence de Christophe Lambert,le mal-aimé,l'eternel looser du cinéma français,je ne m'attendais pas à un film merveilleux,et bien ERREUR,ce film est bien plus que çà.C'est un véritable bol de fraicheur et de chaleur humaine et je dois avouer que Christophe Lambert joue ce role de simple d'esprist(difficile à jouer du reste)à la perfection.Quand on a vu ce film, on reve d'avoir des milliers de Gidéon autour de nous,qui savent écouter et meme parfois conseiller; donc tout le contraire des hommes politiques véreux qui nous gouvernent.
La petite Wadjda porte un fantastique film sur la condition des femmes en Arabie Saoudite, obligée de se cacher face aux hommes et n'ayant pas le droit de faire du vélo. Avec la petite rebelle Wadjda qui veut faire la course avec son ami on à une idée de départ qui permet de peindre un portrait semble t'il fidèle de cette société, de plus le film n'est pas dénué d'humour et nous fait vraiment passer un bon moment.
Voici un tétéfilm catastrophe comme il y en a tant, ni pire ni meilleur qu'un autre, petit burget, peu d'effetss spéciaux, histoire banale mais casting acceptable. Bref, on passe le temps.
Avec 8 Mile, Curtis Hanson signe le film culte de la génération rap, Eminem incarne avec un charisme extraordinaire le personnage principal.
Un des films les plus nuls de ces derniers temps. Dialogues, acteurs, images, tout est nul. Je m'attendais a voir de beaux paysages vus du train, mais meme pas ça. L'acteur, dans sa façon de faire et de parler est tout simplement horripilant
Un thriller moyen très (trop ?) convenu. Avec son scénario qui sent le réchauffé (la reconstruction d'une famille brisée) malgré un début assez prometteur et une direction d'acteurs un peu superficielle dominée par une Dakota Fanning trop peu expressive, John Polson (pour sa troisième réalisation ; et vu dans "Mission impossible 2") organise un thriller conventionnel beaucoup trop impersonnel. De Niro est posé mais ne s'impose pas plus que ça car il ne sait jamais s'il faut jouer dans le pathos ou dans l'engouement de la situation (voir notre Bob international dans l'excellent "Sleepers" où Barry Levinson prouve le contraire). La petite Dakota Fanning est elle-aussi dans le perpétuel jeu pathos-joie-coeur "bon enfant" où les deux derniers ne décrochent aucunement en raison un, de son jeune âge, et deux, de l'inexpressivité de son regard. Même si ce duo (De Niro/Fanning) se détache, l'autre partie du casting (Elisabeth Shue ("L'homme sans ombre"), Famke Janssen ("Goldeneye") et Robert John Burke ("Copland", "Tombstone" avec Val Kilmer) est inexistante et des plus rédibitoires. Même le suspense, s'il est bien entretenu, ne veut pas faire partie du film. La situation qui fait que tout bascule est dénaturée et s'en va du fil rouge, ce fil directeur qui fait que l'on reste accroché au film. Ce retournement/revirement est ainsi inexpressif et a tendance à tourner rond le temps de cette péripétie. Cela explique sans doute un manque d'implication de la part du réalisateur car sa mise en scène se résume à trois grosses parties : la première, le revirement et le final. Mené par de très grosses ficelles, John Polson a dû miser sur la musique, qui, ELLE, se veut attractive. Logique. Il s'agit du compositeur fétiche de Brian Synger : John Ottman. Il est présent sur "Usual suspects" et "X men 2" notamment. A éviter royalement car ce "Trouble jeu" est bien plus trouble qu'il n'y paraît. Dommage...
Christian Poveda adopte la bonne formule, ici, pas de leçons sociales ou de discours politiques, simplement de l'observation avec juste ce qu'il faut de retenue : à savoir, être présent tout en se faisant discret.
Exellent film, les scènes de danse super reussis bref juste parfais!!
Ce film est un voyage dans l’Amérique profonde (Kansas, Dakota), donc si vous voulez voir une Amérique des grands espaces et des villes du centre du pays, loin des mégapoles de la Côte Est ou Ouest, vous allez apprécier ce côté. On suit pendant plus de deux heures une bande de jeunes, un peu paumés ou en tout cas assez marginaux, qui vivent de vente de magazines en porte à porte en se déplaçant dans tout le pays. Star, séduite par Jake, décide sur un coup de tête de les suivre, malheureusement ce goût de liberté se révèle rapidement un peu amer. Un road-trip de deux heures qui est un premier film et en plus avec des acteurs en très grande majorité amateurs, tout cela laisse soupçonner le film indépendant un peu chiant. C’est en fait loin d’être le cas, le film s’avère très énergique et on suit avec plaisir les mésaventures de cette jeune fille et de la bande de doux dingues avec qui elle voyage. Alors, le film n’est pas sans temps morts, mais ils permettent une visite de l’Amérique loin des clichés hollywoodiens, en compagnie de personnages qui ne rêvent pas à un futur, ni à une petite vie tranquille. Filmé hors des circuits traditionnels des studios, le film possède une certaine authenticité qui n’est pas sans rappeler les documentaires, alors même que c’est une fiction centrée autour du personnage de Star et de son évolution personnelle au cours de cette aventure. Je pense que c’est cela qu’a récompensé le « Prix spécial du Jury » à Cannes, cette authenticité et la peinture de cette sous-culture inconnue en Europe de ces jeunes vivant de démarchage. Un beau moment de cinéma.
Un thriller qui se laisse regarder sans plus. Le film est monté bizarrement et on ne comprend pas où le réalisateur veut en venir et l'intrigue est prévisible.
très bon film afin de comprendre cette histoire vraie montée de toute pièce par l'instruction pour mettre un coupable innocent à cette horrible affaire ! il fallait un coupable, ce fut ranucci ! toutes les preuves, témoignages démontrent qu'il n'est pas le coupable et qu'on l'a torturé afin qu'il se désigne coupable ! le film est poignant ! cela montre la face réelle de la justice française, faire tomber des têtes afin de montrer leur efficacité dans tous les domaines ! il est certain que ranucci a été exécuté à tort ! peu après son exécution, le couteau ainsi que le pantalon tâché de sang ont disparu mysterieusement afin de ne jamais réouvrir cette histoire pour y découvrir la vérité ! les acteurs jouent très bien hormis la juge qui se prend pour une star ! le livre dont ce film est tiré est encore plus fascinant ! je recommande !!!
Typique film humaniste de gauche, avec ce que ça peut avoir de naïf et de lourdement didactique. La cause défendue en l'occurrence est le combat contre la peine de mort. L'habileté du scénario est de montrer qu'en empêchant l'exécution expéditive du criminel, le juge dévoile la corruption foncière de la société sicilienne mussolinienne (scénario inspiré de L. Sciascia). Dont le criminel est, à sa manière, une victime. Le plus grand plaisir du film reste la prestation de Gian Maria Volonte. Une présence, une économie de jeu formidables. Bonne mise en scène aussi, de beaux moments de procès.
Le film de mon enfance que j'ai revu tout récemment,et finalement ce film est toujours aussi bon.Il faut bien sur le regarder avec des yeux d'enfant et pas en tant que cinéphile fan de david lynch,mais j'adore ce film,par contre j'ai vu qu'un remake était en route,ça fait peur.....
Plus qu’une démonstration par l’absurde de la justice à deux vitesses du système politico-juridique italien, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon est un pamphlet d’un cynisme glaçant sur les abus du pouvoir en place. L’inoubliable prestation de Gian Maria Volonte, qui réussit à faire transparaitre à la fois une froideur implacable et une culpabilité dévorante, donne à ce fleuron du cinéma politique italien des années 70 une puissance évocatrice du rapport entre la nature humaine et la tendance qu’a tout système politique établi à tendre vers une forme quelconque forme de tyrannie. Car c’est bien cette déviance fasciste que dénonce Elio Petri en montrant les dessous de cette police politique qui, sous prétexte de défendre la démocratie, refuse d’admettre la culpabilité de son responsable mais invente des prétextes pour réprimander des innocents. La bande originale signée par Ennio Morricone participe également à rendre mémorable ce chef d’œuvre de cruauté morale.
Je n'ai jamais été fan de ce genre de cinéma, où les expressions du visage doivent en dire plus que les dialogues et où la lassitude est au coeur de l'histoire. Whisky fait d'ailleurs parti de ces grandes déceptions qui ne parviennent à procurer qu'un profond sentiment d'ennui durant le visionnage. Malgré une courte durée (1h30), les scènes s'avèrent bien trop répétitives pour que l'on puisse prendre vraiment goût à cette histoire de rancune et de morne vie. Ainsi, une mise en scène plutôt fade, en contradiction avec les décors qui, eux, sont pour le moins colorés, bien que rendus ternes par une image assez sombre. En conclusion, il manque une bonne dose de vitalité à ce long-métrage, qui lui permettrait alors de ne pas emporter le spectateur dans l'ennui de ses personnages. Une erreur malheureusement assez fréquente qui tend à dégoûter peu à peu de ce genre de cinéma.
Les acteurs du film sont mauvais, les musiques pas top et le scénario est mal exploité.
Le film est vraiment lent ! Dom est voleur, harceleur, impoli et essaye juste de paraitre bien pour se taper la fille (qui est niaise et lente). Durant tout le film ils usent du vieux truc de "Ce que vous cherchiez en fait vous l'avez croisé 10 fois sans le voir ou vous l'avez raté à une seconde prêt !". C'est vu, revu et énervant ! L''imagerie, la couleur, la musique et même l'histoire globale j'accroche tout à fait, mais le film en lui même je ne voudrais jamais le revoir.
Avec deux monstres sacrés comme Duvall et De Niro on était en droit de s'attendre à quelque chose d'autoritaire. Mais la réunion de ces deux acteurs va s'avérer ennuyeuse et pleine de longueurs. On est dans l'attente d'un sursaut qui ne se produira jamais, la faute peut-être à la médiocrité du scénario ? "Sanglantes confessions" est aussi anecdotique que son titre est ridicule.