CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je n'aime pas trop ces vieux westerns en couleur c'est plutôt moche. Cependant celui-ci a une particularité il a petit coté féministe. Attention on part de loin tout de même car Loretta Young est une esclave (après vérification il y avait effectivement un grand nombre d'esclaves blancs durant la colonisation des états unis) achetée par William Holden pour s'occuper de son fils. Il est obligé de se marier avec elle pour le politiquement correct mais ne tient aucun compte de ses avis ou de ses désires. Avec l'arrivée de Mitchum, l'ami de la famille plutôt entreprenant, Rachel va finalement se libérer et imposer son point de vu. Mais en dehors de quelques situations amusantes le film n'est pas d'un grand intérêt.
Très jolie chronique familiale tendre et touchante. Le regard de la cinéaste est vraiment doux et en même temps éloquent. De très beaux moments d'émotion également lors de la scène où elle annonce le divorce à ses enfants par exemple. Des scènes familiales très jolies. La plage évoque toujours la famille, la joie. Et ici on a une joie plutôt douce amère bien retranscrite par Diane Kurys. Il y a en plus un plaisir non dissimulé pour le spectateur de voir les acteurs d'aujourd'hui dans leur jeunesse.....
Autant j'ai apprécié Tommy (malgré les libertés prises), autant là... Le choix de Liszt apparaît comme un moyen de capter l'attention du public et des médias, prétexte à un grand foutoir et qui permet à Russell de s'autoriser un délire anarchique, sans queue ni tête (si l'on ose dire), et pour tout dire incompréhensible et inintéressant. Je devrais même être plus sévère mais par égards pour Roger Daltrey (qui démontre toujours une belle aisance dans l'exercice), ce sera quand même une étoile.
Sans intérêt, mal joué, histoire brouillon...passez votre chemin
Beaucoup de tendresse dans ces personnages loin d'être parfaits, parfois même horribles, entre biopic, thriller et road movie, ce film profond et sincère interprété à merveille nous laisse perplexe et sans voie.
Eh bien voilà, je l'ai vu. Ce film m'a fait exactement le même effet que Lost Highway. On ne comprend rien, mais alors vraiment rien du tout, et on commence à se demander quel est ce gros délire du réalisateur, s'il fait vraiment n'importe quoi ou si ça a un sens ? A première vue, j'aurais mis une ou deux étoiles à ce film incompréhensible. Mais dès qu'on essaie d'en chercher son sens, on réalise à quel point David Lynch est un pur génie. Ce film, il est tout simplement parfait, aucun détail n'est laissé au hasard et ils portent tous à réflexion. Il me tarde de revoir ce film pour en démêler complètement le sens (notamment les échanges de noms des personnages), maintenant que j'ai passé une heure à en lire des explications, et que j'ai enfin compris ce qu'il se passe là-dedans. C'est génial, c'est un chef d'oeuvre qui nous pousse à réfléchir vraiment énormément et à comprendre. Naomi Watts est époustouflante de talent dans ce film où elle exprime à la perfection les sentiments de jalousie et de culpabilité qui la rongent. Le film mêle le frisson, la peur, avec des mouvements de caméra soignés, des personnages travaillés et un scénario très très implicite mais totalement dingue et inventif. Je finirai par dire à quel point les musiques de ce film sont géniales, lentes et frissonnantes. J'arrête ici pour les éloges et je n'ai qu'un conseil : si vous êtes amenés à voir ce film, cherchez les explications avant de poster des notes négatives et de dire que ce film est une bouse parce que vous ne l'avez pas compris. Ceux qui passent à côté de ça manquent vraiment quelque chose.
geniallllllll Foster est super en Armstrong ce rôle lui colle a la peau. Le film est tout a fait conforme a la vie d Armstrong une biographie parfaitement retranscris. J était a fond fu début a la fin.même si ont aime pas le cyclisme il faut voir ce film .
Une très belle surprise, contant avec réalisme et poésie l'arrivée d'une jeune Libanaise en France au début des années 90, la difficulté d'intégration et ses rêves de liberté. C'est à la fois dur et touchant, parfois drôle, arrivant à aborder le contexte politique des pays (France / Liban) et de la jeunesse française sans tomber dans la caricature. Le film comporte toutefois quelques longueurs à mi-parcours et aurait mérité d'être raccourci de 20 bonnes minutes. La réalisatrice ne porte pas de jugement moral sur ses personnages et c'est ce qui fait une des grandes qualités du film qui repose entièrement sur les épaules de la jeune comédienne Manal Issa. De tous les plans, elle en est la grande révélation, arrivant à donner son personnage mystère, sensibilité et force. Le reste du casting est XXL avec notamment Vincent Lacoste qui apporte sa force comique, Dominique Blanc qu'on a plaisir à revoir ou encore Bastien Bouillon dans un rôle qui lui est peu habituel et dans lequel il excelle.
Drame coréen sur un appelé qui massacre en toute légalité un civil sur la frontière entre les deux Corées et qui devient fou. De nouveau, Kim Ki-Duk offre une oeuvre dure et intéressante, la meilleure depuis L'île, mais qui a néanmoins le désavantage d'avoir été précédé par le très bon Joint security area, qui traitait grosso-modo du même sujet, à savoir les ravages de la séparation des deux Corées.
c'est un très bon film avec pas mal d'humour j'ai beaucoup rigolé j'ai passé un super moment en voyant ce film
Un des pires films que j'ai vue ces 3 dernières décennies.. et j'ai 25 ans.C'est dommage les acteurs récitent leur texte avec tellement peu de conviction, c'est a se demander si ils étaient payé, et le réalisateur a aucun moment ne dit, non la tu joues comme un poireau on la retourne.. C'est triste parce que certains visuels sont extrêmement bien réussi, les soldats traversants des champs de cadavres enfumés par les braises sont filmé avec une réelle technique. Malheureusement c'est loin de faire le contre poids tellement le reste est ridicule est nous casse toute l'immersion. 1.5/5 Pour les visuels
Je mets 4 étoiles car ce film est magnifique l'actrice cate blanchet et toujours aussi remarquable les costumes et décors sont superbes. Ce film raconte une période de l'histoire de façon réussi. Ce n'est pas un film pour ce qui recherche de l'action et du sang. Mais c'est un film pour ce qui aime l'histoire principalement de l'angleterre et qui aime Cate.
Un film divertissant, un ton en dessous cependant de certain film du duos comiques, mais bon de manière générale la sauce prend...
Enfin un film qui montre, sans effet de flou psedo-artistique, ce que tout le monde veut voir. Des vrais ados, avec des gueules de vrais ados. Les traits du mal etre americain sont grossis, mais c'est un film. Et puis, pour ceux qui osent traiter CLARK de pornographe, et bien, moi je leur dit qu'il faut regarder ce film sans preter attention a leurs propos puritains. Qui n'a jamais fait de partie de sexe comme a la fin du film a leur age ? Qui ne s'est jamais branlé ? Qui n'a jamais révé de se taper la mere de sa copine ? Ce sont des fantasmes, mais pour une fois qu'un film les montrent sans faux semblants, je dis bravo au réalisateur .. Marre des films a l'eau de rose dans le pays des bisounours !!!!
Le meurtre de Trotsky, présenté dans cette reconstitution, n'est pas un événement méritant une leçon d'histoire. Une biographie du révolutionnaire nous faisait comprendre les raisons de son exil. Sinon le film parfois long mais l'interprétation de Trotsky par Richard Burton et celle de son tueur par Delon sont intéressantes.
J'ai vu ce dessin animé des dizaines de fois gamine, et j'adore toujours les chansons, qui restent dans la tête 😂
On flirte avec le chef d'oeuvre, à n'en pas douter une seule seconde ! Ce film est juste une connerie absolument sans nom, c'est complètement n'importe quoi. La fin est juste un pur moment de l'exemple de ce qui ne faut pas faire si on veut être pris au sérieux, le personnage principale hurle car il s'est fait trompé durant tout le film, avec en flash back toutes les nombreuses scènes de cul qu'il a passé avec sa copine durant le film… Du génie je vous dis. On est dans le ridicule le plus profond. Qu'est ce que c'est drôle !
Minimaliste dans la forme (ou plutôt fauché ?) et prétentieux dans le fond. Un film fort malsain, où l'innocence enfantine est sacrifiée sur l'autel d'une "Evolution", aquatico-dépendante, qui tourne en rond (ou court - nonobstant 1 h 20, qui en paraît le double).
Albert Dupontel signe ici une comédie à la fois terriblement déjanté mais aussi très touchante. Il y dirige une Sandrine Kiberlain qui mérite amplement son César. En bref, j'ai beaucoup apprécié ce film devant lequel j'ai beaucoup rit. A voir !
Film de propagande patriotique et militariste, comme les Russes savent en faire... sous tous les régimes. Gros moyens, scènes de guerre réalistes et spectaculaire. Mais celui-ci est tout de même un peu longuet et les séquences avec Mme Roosevelt assez ennuyeuses et inutiles, sinon pour rappeler l'époque de l'alliance entre l'URSS et les Etats Unis - ce qui faisait peut-être partie du cahier des charges. Résistance a en effet été clairement subventionné par le gouvernement russe. Dans le genre, les réalisateurs de ce pays ont fait mieux et surtout moins caricatural.
Un film retraçant les souvenirs d'enfance de Pagnol avec en guise une carte postale de la Provence. Pas grand chose à se mettre sous la dent faute de scénario. Les acteurs et la réalisation ne sont pourtant pas mauvais mais on s'ennuie ferme.
Un film qui réunit des gros noms du cinéma, Tommy Lee Jones, Wesley Snipes, Robert Downey Jr, dans un film explosif, aux scènes d'actions superbes, le tout autour d'une chasse à l'homme sur fond de trahison. Un film qui vous fera passer un excellent moment.
John Landis a dirigé Eddie Murphy trois fois dans sa carrière, trois films qui ont, pour moi, marqué la carrière de l'acteur issu du SNL pour leurs qualités de mises en scène et de scénario, bateaux mais très drôles. Coming To America est le second film de leur collaboration et c'est une franche réussite, bien évidemment. Le scénario est très drôle, la première heure et demie est totalement fantastique, une vraie comédie romantique Rated-R, jamais vraiment vulgaire, mais toujours libre de ton, avec un Murphy tellement sincère qu'il en devient presque touchant par moments. A ses côtés, on a beaucoup de seconds rôles talentueux, tous aussi bons les uns que les autres, même si Arsenio Hall et James Earl Jones tirent leurs épingles du jeu, par la sympathie qu'ils inspirent. Le film n'est pas exempt de tout défaut, bien évidemment, surtout la dernière demi-heure, qui aurait pu être un peu moins longue. Comme en plus, on a le droit à quelques apparitions bienvenues d'acteurs reconnus aujourd'hui, on ne peut qu'être satisfait de cette excellente comédie burlesque et romantique.
Irrésistible est le juste mot pour cette comédie. Un trio de bagnards qui s'évade et dont les aventures vont les amener à côtoyer des personnages haut en couleur : De Georges Nelson au gouverneur de Californie. La BO est géniale et la plupart des scènes bien amusantes ! D'excellentes personnages, de très bonnes scènes, de la bonne musique américaine à l'ancienne. Que du bon !
Les écueils sont nombreux quand on fait un film sur la banlieue. Kassovitz s'en tire à merveille. Loin de s'enfermer dans un pur pamphlet caricatural, il nous distille une histoire qui sait jouer de tous les registres avec beaucoup d'habilité. Ajoutons à cela le soin apporté à la réalisation et la performance des trois acteurs principaux, et on obtient un film d'autant plus appréciable qu'il est encore aujourd'hui une oeuvre unique sans comparaison possible.
Comédie culte avec un Jean Dujardin excellentissime en agent secret ouvertement antisémite. A noter la qualité étonnante de la réalisation, qui confère un réel cachet au film.
Au lendemain du trop énergique Les Ogres de Léa Fehner mais tourné quelques années plus tôt, L’étoile du jour nous montre un cirque itinérant qui pose son chapiteau sur une plage de la Mer du Nord. Mais les spectateurs sont peu nombreux et laissent le temps aux interprètes de se chamailler. Choix non judicieux, Sophie Blondy décide de diriger des électrons libres. Denis Lavant, Iggy Pop et Béatrice Dalle semblent alors noyés dans un grand n’importe quoi scénaristique. Aucun acteur n’arrive à nous persuader de l’intérêt de cet ovni filmique. La photographie est clairement amatrice, les couleurs blanches saturées résonnent comme un téléfilm des années quatre-vingt-dix. Sur le papier, L’étoile du jour vendait un subtil équilibre entre poésie et réalisme, en réalité le long-métrage est un brouillon qui n’a pas l’air d’être né sous une bonne étoile. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
super film, excellent compte de noel, film très bien interprété, je lui attribue la note maximale de 5.
J'aime bien Bernadette Lafont.....mais essayer de faire un film rigolo avec ces sinistres connards de traficants de drogue désolé je ne marche pas .
Heu... ce navet est tellement nul que les mots me manquent... A ne regarder que si vous avez vraiment 3 minutes à perdre...
Le remake de "No se aceptan devoluciones" passe super bien, Omar sy est convaincant et touchant, l'histoire ne laisse pas insensible. Je recommande ce type de production comparé à d'autres. A voir !
Le duo Alain Delon - Catherine Deneuve constitue le seul atout du film.
trois choses m'ont attiré vers ce vieux film : une comédie italienne de la grande époque ,sofia loren et le grand toto bien sûr .je ne l'ai pas regretté , misère et noblesse est un film très drôle , complètement farfelu , avec des personnages truculents , on rit très souvent dans ce film qui ne s'embarrasse avec la vraisemblance mais qu'importe ! et à ma surprise , un supplément bien agréable: le film est en couleurs , des couleurs fraîches qui ajoutent au plaisir une bonne après-midi de cinéma !.
Quel plaisir de revoir ce film qui ne réinvente en rien le genre abordé (le buddy movies) mais qui reste fort distrayant. Porté par deux acteur charismatique en diable La manière forte est une comédie réussit doublé d'un film d'action efficace. Alors ne passer pas a coté.
A voir et à partager pour comprendre un phénomène planétaire, mais pourtant complètement ignoré et sous-estimé: la toxicité insoupçonnée de l'achat d'un "d'un petit haut" à quelques € sur le pays, la vie et l'existence des "petites mains invisibles" pour le marché ... Ceux qui connaissent l'Inde comprendront combien (sic) le titre du film est bien choisi!
Mouif... Il y avait un potentiel avec l’histoire, ça ne fait aucun doute. Cependant, je suis désolé, mais moi je trouve vraiment qu’Alexandre Aja est très balourd dans ses effets et prévisible dans sa mise en scène. Sans subtilité ni réflexion, le film rentre très vite dans le rang des copier-coller du genre, sans se distinguer par quoi que ce soit. Un film malheureusement insignifiant selon moi...
J'ai envie de dire, mais dans quoi on nous embarque là, prend on le spectateur vraiment pour un abruti ? Encore au début ca peut aller mais on nous assène de stéréotypes et de prototype de la famille modèle qui vit aux 4 coins du monde. PLus on avance plus on avance dans le stéréotype dont le summum doit être la fête entre adolescents, enfin j'ai plutôt là encore envie de dire de prototype de l'adolescent. Le jeu des acteurs est aussi plus que médiocre pour ce film, dont je me demande ce qu'il essayait de nous démontrer, denous apporter.
Le nouveau film d'Amat Escalante conjugue les genres - film fantastique, film d'épouvante, film érotique, film social - avec un tel brio ! Ce film est une pépite, à ne pas manquer !
Un film trop lisse et sans relief dont la bande originale est le seul intérêt.
John Guillermin réalise là sans conteste son meilleur film, Le Crépuscules des aigles est un film remarquable à plusieurs points de vue ; tout d'abord pour ces magnifiques combats aériens ainsi que ceux ayant lieu sur terre mais ce n'est pas seulement un film de guerre c'est aussi l'histoire d'un homme (très bien incarné par Georges Peppard) aux origines modestes qui veut réussir son ascension sociale en devenant un as de l'aviation et avoir la Blue Max (médaille de haute distinction), ce personnage arrogant et cynique pour qui tout les moyens sont bons va aller à sa perte. C'est du grand cinéma avec une belle musique, c'est un de mes films préférés.
Malgré de nombreux avis opposés, je trouve Scary Movie 2 aussi bien même voir mieux que le premier opus. Je trouve que les parodies sont vraiment bien faites même si il y a des gags qui se répètent dans le deuxième ce qui est dommage. Scary Movie 2 est quand même un bon film à regarder avec beaucoup de plaisir.
Le film de Louis Malle est comme sa Zazie : incroyablement attachant, culotté et drôle. Il est vrai qu’elle est formidable, d’un charme, d’une malice et d’une répartie adorables. Tour à tour, cynique, cartoonesque et effrontée, l’adaptation de Queneau ne donne qu’une envie : prendre un ticket !
"When we were Kings" est un document sur l'un des grands moments de la carrière de Mohammed Ali! La vie de ce boxeur d'exception, connue de tous, dissèquèe dans la presse et dans les dizaines d'ouvrages, semblent être une mine d'or pour les scènaristes, tant le personnage est riche et complexe! C'est le portrait d'un homme hors-norme, par sa force, ses convictions et son courage! Film miraculeux, qu'il faut voir que l'on aime la boxe ou pas! Un bel hommage à un hèros grandiose - celui qui plus que tous les autres nous fait comprendre pourquoi son combat est rèellement un noble art - qui a reçut l'Oscar du meilleur documentaire! Un essentiel..
Sympathique et délirant film de science-fiction que l'on mettra toutefois dans la série Z... Les effets spéciaux qui donnent chair à ces femmes abeilles ont pris un coup de vieux toutefois... Un vrai "Midnite movie" en somme...
Je voulais au moins sauver les interprètes, comme je le fais souvent, mais même cela m'est impossible, car Juliette Binoche réussit à être mauvaise (il faut dire que faire autrement est mission impossible, eu égard au brouet indigeste qu'elle est supposée servir aux spectateurs), seul Shimell est pas mal pour son premier film (ce qui n'a rien d'étonnant, un grand baryton comme lui est déjà habitué à la plus exigeante des dramaturgies, celle de l'opéra). Cette "Copie conforme" est sans doute ambitieuse - traiter de la difficulté de se construire (et de durer) en couple - sur fond de discussion (savante ? ! je dirais plutôt "oiseuse") sur l'esthétique, mais cette noble intention ne donne rien de concluant à l'image. Cette vraie/fausse balade entre étrangers en quête de mutuelle séduction qui se mue, sur un quiproquo, en pèlerinage à sens unique d'une Binoche désespérée et furieusement midinette (au prix d'un pitoyable "twist", à l'occasion de confidences entre l'éplorée et une cabaretière de hasard), faux couple qui s'essaie à la "copie conforme" d'un vrai, est au résultat fumeuse, verbeuse, même pas ennuyeuse, non : creuse...en un mot : ININTERESSANTE. Un beau ratage pour une belle idée, que cet exercice de style sans crédibilité, et sans doute sans lisibilité pour beaucoup des courageux spectateurs......
Malgré l'époque de sa réalisation, voilà une oeuvre possédant l'attrait de l'interdit, sinon du danger: Intriguant.
Rendons hommage au grand Luigi Comencini qui possèdait une sensibilitè qui en fit l'un des cinèastes les plus dèlicats de l'enfance, celle des milieux riches comme son bouleversant "Incompreso", mais aussi bien que des plus pauvres comme "Le avventure di Pinocchio", film mythique du cinèma italien où le "Pinocchio" de Walt Disney paraissait bien fade à côtè de celui-ci! Et ce malgrè la fidèlitè au roman cèlèbre de Collodi, bien qu'on y ajouta un grillon quelque bavard et philosophe qui permit à la version de 1940 de soutenir l'histoire! D'abord prètexte à dessin animè, le conte pour enfants a bien vite fourni une voie d'expression majeure pour un Comencini en état de grâce, parce que particulièrement audacieux (et n'ayant pas tout à fait perdu son âme enfantine), car il n'est rien de plus difficile que de faire passer dans le domaine du possible et du rèel (et sur ce point le cinèma est implacable) les èvènements les plus fantaisistes et les personnages les plus curieux! Côtè distribution, Andrea Balestri en Pinocchio, Nino Manfredi en Gepetto et Gina Lollobrigida en fèe Turquoise sont inoubliables dans un film qui ressemble au plus merveilleux des rêves! Comme Wenders ou Gilliam, Comencini ètait persuadè qu'en croyant très fort à ses rêves - et donc aux images du cinèma - on peut finir par y accèder! Et son "Pinocchio" en est la très belle preuve car le cinèaste italien signe là un vèritable chef d'oeuvre qu'il faut absolument dècouvrir dans sa version longue de près de 5h pour une totale immersion avec cette marionnette en bois qui va devenir grâce à une fèe, un petit garçon! Grazie Luigi...
Huis clos renversant ! Un simple coup de fil et tant de rebondissements, chaque appel arrive à nous tenir en haleine ! Exercice réussit, thriller à voir.
Tarantino dit lui-même que c'est en ayant fait ce film qu'il a apprit comment faire un film. Dommage qu'il n'existe plus que les 36 premières minutes, la faute à un incendie qui a détruit les bandes. Ca fait encore très amateur, c'est certainement pas parfait, mais c'est un vrai bijou pour tout fan de Tarantino. On reconnait déjà sa patte notamment au niveau des dialogues, et on y trouve plusieurs idées et références à ses futurs films:L'émission de radio K-Billy de Reservoir Dogs, un mec qui s'appelle Clarence, qui n'arrête pas de parler d'Elvis et qui rencontre une call-girl (True Romance)...Au final, au moment où le film se coupe, mon seul regret était de pas pouvoir voir la suite. On peut trouver pleins de défauts mais tout ça a vraiment un certain charme. C'est très intéressant à voir une fois et on sent que Tarantino s'amuse et aime vraiment ce qu'il fait. De plus, si le film n'a jamais été commercialisé, il est aujourd'hui trouvable très facilement sur internet et en version vost. Ca n'intéressera pas tout le monde, mais si vous êtes fan de Tarantino, je vous conseille d'aller voir ça, c'est vraiment sympa de voir Tarantino faire ses premiers pas dans le cinéma!
un des pires films du cinéma de tous les temps. Mal joué, mal filmé, encore un désastre qui a couté plein de fric.
J'avoue que j'ai du mal à y croire. Mais le film est bien monté, techniquement, et nous montre des contres-arguments comme ces pauvres gens qui sont morts en arrêtant de manger. Est-ce que la science nous montre les nourrissons morts de Guillain-Barré ou d'épilepsies dues au vaccins infantiles ? Non, alors qu'ils jouent le jeu ici. Papa d'une petite fille, je peux vous dire que lorsque votre enfant tombe malade, on ne vous dis rien et on vous cache pour leur statistiques. Au delà, il nous emmène à réfléchir sur la manière dont la science nous impose sa philosophie. Pourquoi pas, on est dans un modèle occidental, ou tout doit avoir une réponse, mais l'acceptation d'une absence de réponse ne fait pas partie de notre culture. Sur le fond, tous ces témoignages bouleversent qui ne c'est pas intéressé à la question, presque ésotérique, de pouvoir arrêter de se nourrir. Pour assimiler la "lumière" des aliments que l'on ingère, le film nous explique que l'on fournis de l'effort lors de la digestion, comme ci on se dépensait inutilement, alors qu'il suffit de simplement savoir respirer proprement pour ingérer la nourriture vitale. (Et ça j'ai du mal à l'avaler). Ce n'est pas en soi une critique de la nourriture, la mal-bouffe, mais ce que j'en retiendrais c'est qu'il faut manger avec parcimonie, simplement en ingérant que le nécessaire, sans surplus. Mais surtout on nous expose les limites de nos sciences qui se confrontes avec de nombreuses énigmes lorsqu'elles essayent de quantifier et rationaliser la physique macro.
SUPERBE! Une bonne occasion de profiter d'un des plaisirs de l'escalade (la découverte de beaux paysages sous un autre angle)! Sur grand écran, on se sent presque grimper à la place de Catherine... Un bon film aussi pour faire connaître l'escalade aux non-initiés. Par contre, n'y allez pas pour le scénario : un partage familial de défis partagés...qui ne reste qu'un gentil prétexte au film.