CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
A priori ca aurait put être un film interessant puisqu'au niveau acteurs on a droit à une belle brochette de stars. Le problème c'est que ces stars n'ont pas grand chose comme scenario a se mettre sous la dent. Le film se reduit à une suite de scenes de la vie de la fin des annees 60 que les ex soixanthuitards auront peut être plaisir a revoir mais qui pour les autres se limite à quelques histoires dont l'interet n'arrive pas à la cheville du recit des dernières vacances de ma concierge. Ces scenes sont entre-coupées de discours d'epoque de RFK dont je veux bien croire qu'ils faisaient pleurer dans la chaumieres à l'époque mais dont la teneur aujourd'hui ne deparaillerait pas dans un episode de la famille des barbapapas. Nos stars en sont donc reduite à cabotiner jusqu'a l'arrivée du grand malheur que personne n'attend : le meurtre de RFK. Tout ca est bien triste ma bonne dame mais pas aussi triste que d'avoir perdu mon temps en allant voir ce film. En conclusion un grand film plein de vide.
Une comédie mettant en scène deus acteurs de "Qu'est ce qu'on a fait au bon dieu" : Ary Abittan et Medi Sadoun. Dès le début du film, on sent que l'on va passer 90 minutes d'ennui. Les répliques sont fades, l'humour est très, très lourd. Il manque de tout, de fraîcheur dans le jeu des acteurs, etc...Sans parler de la fin qui résume le côté pathétique du film.A déconseiller vivement.
Très bon film. A voir pour passer un bon moment. Les jeunes jouent très bien et Catherine Deneuve comme André Dussollier sont excellents.
Traité avec brio au cinema à travers des films comme le champion,rocky ou encore ragin bull,la boxe n'avait jusque là jamais été montré du point de vue de ces dames. En effet que des mecs gonflés à la testosterone s'adonnent à la pratique pugilistique pour toutes les raisons inherentes à leurs conditions d'hommes au sein d'un systeme castrateur,paraissait en toute logique normal. Voilà donc,progressisme oblige,un premier regard sur les motivations (obscures pour les machos que nous sommes) qui peuvent pousser une jeune femme de son temps (soit une ere aux relents feministes capitalistes) à se tourner vers le noble art. Car s'il pourrait dejà sembler curieux pour un homme de voir d'autres types prendre du plaisir à aller se faire puncher la tronche,cette demonstration de la femme se faisant casser la gueule pourrait en rebuter plus d'un. A plus forte raison quand,sous couvert de nous donner de l'egalitarisme du plus mauvais effet,on justifie cette motivation comme etant l'accomplissement sous jacente d'un model de femme moderne,resolu à se payer un mec pour se prouver qu'elle aussi peut avoir des "cojones" (ce qui en verité n'est pas le cas!) On reste donc dubitatif devant cette tentative maladroite de nous faire la leçon sur le soi disant ostracisme du monde de la boxe à l'egard de ces dames,l'homme n'ayant jamais eu à se payer une femme pour exister en tant que boxeur (qu'on appelerait un lache dans ce cas là).Ce qui decredibilise d'autant plus la cause defendue,la femme ne pouvant visiblement exister en tant que telle autrement qu'en se soumettant aux diktats d'un monde aux lois faites par les hommes! On aurait pu legitimiser cette volonté de depassement si seulement elle avait eu lieu dans un contexte de competitions feminines.Mais bon,je relativise en me disant que la victoire "symbolique" de la fille sur son mec n'a eu lieu que sur le ring,elle aurait pu aussi vouloir se le faire au plumard à coup de sextoy histoire de lui montrer qui est vraiment le patr
Un film d'une époustouflante beauté esthétique et scénaristique. S'inspirant du roman de Genet, Fassbinder construit un univers visuel particulier, aux couleurs chaudes, mélange de jaune orangé qui emprisonne le spectateur dans un environnement unique en son genre. Les décors extérieurs et intérieurs sont extrêmement bien travaillés, donnant parfois l'impression de changer d'époque et les effets de lumières sont saisissants. La mise en scènes est fabuleuse, l'histoire, d'une grande profondeur, est aussi dérangeante, intrigante que passionnante. Les dialogues et les commentaires du narrateur fondamental sont d'une grande richesse artistique, sans parler de la beauté des citations dans les cartons. Le personnage de Querelle est fascinant, Brad Davis est d'ailleurs un exceptionnel acteur, très touchant, vacillant entre une dureté psychologique et physique et une sensibilité déroutante. Sans parler de la très grande Jeanne Moreau, bouleversante et captivante une fois de plus. L'histoire de cet homme assumant au fur et à mesure son homosexualité, se rend compte qu'il est de plus en plus attiré par la gente masculine. Nous suivons donc son parcours à la fois violent, mystérieux, romantique et émouvant dans cette horde de marins plus virils les uns que les autres, à une époque où l'homosexualité est encore plus que tabous et bien cachée. Il est d'ailleurs risible de voir à quel point ces hommes bien machos détournent en permanence leur penchant homosexuel pour ne pas avoir la charge de l'assumer. En sommes, un film littéraire magnifique, très artistique et aux dialogues très soutenus. Une oeuvre d'art qui ne sera pas accessible à tous, complexe et à revoir plusieurs fois pour pouvoir tout assimiler.
Pas grand chose de renversant dans cette comédie composée de plusieurs tableaux illustrant l'amour à l'Italienne. Rencontre, coup de foudre, vie à deux, crise, séparation puis à nouveau une rencontre ... Même si la mise en scène est un peu molle, le réalisateur à néanmoins réussi à rester loin des clichés amoureux classiques. A réserver aux inconditionnels du genre sinon attendez la sortie en dvd.
"Phoenix" est d'abord l'apprentissage d'une femme à se reconstruire. Mais, muni de comédiens doués et d'un arc narratif singulier, ce film à la beauté sans limite, empile scènes chocs et surprises grâce à une mise en scène remplie de talent. En plus, ce qui est bien avec Petzold, c'est qu'il entoure les décors qu'il utilise d'une aura de mystère charnelle, et nous laisse baigner dans un tempérament intimiste et artistique puissant, pour former une sorte de discours sur la trahison et sur les méfaits de la guerre poignant et jamais exagéré. C'est pour ça que c'est un coup de poing intense et viscéral, qui nous vrille les tripes coup par coup, tel un hachoir automatique qui coupe, coupe, coupe... Et nous emballe pour nous conduire dans un chemin hasardeux et perdu... Pourquoi l'utiliser? Car c'est le meilleur pour nous rapprocher le plus de la grâce.
C'est vraiment pour Russell Brand que j'ai regardé ce film, et pour Lilly Cole aussi, et un peu pour Colin Firth peut-être, et pour l'humour qu'on m'a promis décalé et délirant, et pour l'originalité du scénario également, et puis pour toutes les bonnes critiques aussi en fait, et finalement ce film est plutôt très bon, seul l'humour, pas aussi délirant que promis déçois un peu, mais si peu.
Je n'avait jamais regarder de filme insidious. L'histoire est glauque et ma fait sursauter plusieurs foi. Bonne prise de vue sent trop abuser, bruitages/musique qui donne la chaire de poule. Acteur un peut stupide mes ça passe. Donc apret avoir vu celui la, j'ai fait une nuit blanche pour regarder toute la collection qui est franchement bien. A regarder seul dans le noire avec un casque.
Un de seuls films que j'ai eu du mal à regarder jusqu'à la fin. Il faut faire preuve d'une patience sans limite pour supporter les clichés sur la boxe, les tentatives pitoyables de réutilisation de toutes les recettes du genre, les scènes larmoyantes qui se succèdent les unes aux autres sans parvenir à provoquer la moindre émotion chez le spectateur. L'histoire est invraisemblable, la descente au enfers du héros n'est pas crédible et est mal racontée. Comment un réalisateur peut sortir une copie aussi mauvaise avec des acteurs de cette trempe ? Je ne comprends pas les notes de ce film, que ce soit par la presse ou par les spectateurs. C'est creux, sans intérêt, et, sans déconner, ça énerve rien que de le regarder jusqu'à la fin. J'aurais préféré regarder un mauvais film de l'après-midi sur la 6.
Thriller SF plutôt fade et ennuyeux. On attend avec "impatience" voire "agacement" le dénouement final lourdement prolongé et usé jusqu'à la corde. L'action n'est pas non plus au rendez-vous (malgrès ce que l'affiche du film peut faire penser). On n'y retrouve pas de véritable réflexion sur l'Homme et son environnement, ni sur les motivations des extraterrestres. Une vaste supercherie maquillée par, il faut l'avouer, de jolis effets spéciaux. On en vient même à se dire finalement, "tout ça pour ça"? Bref: à éviter
Un jeune homme ressuscite son ancêtre qui fut un horrible vampire tout se déroulant dans le cadre d'un vieux château qui donne une atmosphère gothique à ce film mais si Bava parvient par moment à créer de belles scènes avec la brume l'ensemble de Baron vampire est pourtant peu prenant. Ce film d'épouvante ne fait jamais frissonner, semble même un peu terne au vu de son histoire.
Les personnages sont toujours en colère ! C'est très surprenant, assez drôle. L'intrigue est un peu difficile à suivre au début, mais bonne. Le procureur, joué par un acteur à l'expression très mobile, est tout à fait excellent.
Un film qui se veut comique avec ses situations cocasses et son humour cru mais qui est en fait un film plutôt triste sur la dur réalité du célibat . Les actrices sont magistrales pas de temps mort , du rythme , c'est avec plaisir aussi que j'ai retrouvé les 2 comédiens du palmashow . En fait ce film s'inspire beaucoup de cette série de sketches dans la façon de faire ; Pour se détendre
Le début commençait pourtant bien... Un magnifique Travelling sur une prairie verte suivant le facteur et Alexandre en train de philosopher sur le monde, et un sentiment de se trouver face à quelque chose d'authentique. Cela continue jusqu'aux environs d'une quarantaine de minutes, quand soudain, le film s'embourbe dans un univers mal éclairé, morne, grisâtre sans la moindre originalité. Les dialogues deviennent plats, les voilà mal joués et chaque mouvement paraît calculé, comme si tout était artificiel. Au final, on retrouvera la réussite du début dans les 15 dernières minutes, sans que cela sauve le film du naufrage.
Quand je lis "j'ai pleuré 4 fois" ou "c'est le plus beau film que j'ai vu" ... faut pas pousser... D'accord le festival de Cannes démarre (mercredi) mais quand même !!! Et puis pas un fan de la série Violetta ! Je vais faire désolé la moyenne, désolé. Bon... le dernier quart d'heure suffirait.... car le reste, l'intrigue enfin un scénario très plat et prévisible, les dialogues mode beta (tiens ça rime).... J'aurais aimé plus de danse... uniquement petite scène lors de l'audition de Caio - Adrián Salzedo, et en musique, il y a un air...., quelques notes de piano, et oui, c'est vrai, les beaux effets spéciaux autour de Tini - Martina Stoessel - quand elle se produit sur scène avec des jeux de lumière splendides !! **
je n'ai pas vraiment apprécier ce film fantastique les acteurs jouent mal (à part freddie highmore et kenneth branagh).et j'aime bien "moi", le film reste un divertissement très moyen.
Attention film à voir: on rit du début à la fin tant c'est nullissime. La scène de l'entraînement est tout bonnement hallucinante.
Cette version 1992 de Francis Ford Coppola du célèbre mythe de Dracula, inspirée du roman de Bram Stoker, est sans doute le film le plus réussi sur le thème du vampire. Le génial Gary Oldman parvient à insuffler à son personnage un charme fou qui exerce une fascination incroyable sur le spectateur. Pour donner la réplique au Comte Dracula, l’ingénue Winona Ryder (Mina Harker), le candide Keanu Reeves (Jonathan Harker), le tenace Anthony Hopkins (Van Helsing), et les troublantes Sadie Frost et Monica Bellucci… tous exceptionnels. Le savoir-faire (mise en scène théâtrale, décors somptueux et costumes magnifiques) et l’inventivité du cinéaste permettent ici une illustration romanesque inédite du célèbre mythe transylvanien, à la fois tragique, baroque et érotique. L’une des plus belles histoires d’amour et de mort jamais réalisées.
Scénario proche du néant, le gentil est très gentil, le méchant est très méchant... Et on meuble ça par des dialogues vides pour faire 2h15. La bande son est bien, et c'est beau visuellement, le reste c'est zéro pointé.
ultra ennuyeux et devrait être déconseillé aux moins de 12-10 ans car la scène du viol de la mère par le père est particulièrement violente et choquante. Nous sommes bien loin des vacances d'été idiliques au soleil d'Italie... Je me suis arrêté après une heure de visionnage
Même les plus grands passent par la case gros navet. Et A. Pacino ne déroge pas à la règle ! Voilà une simple petite méprise qui devait initialement partir d'un bon sentiment mais qui déboucha rapidement sur une amnésie foudroyante. Parce qu'il y a de quoi vouloir l'oublier celui-là, mais pouvoir le faire est une autre paire de manches ! Gros plantage malheureusement mémorable pour ma part ...
Nul nul nul on y vois rien pendant tout le film acteurs bidons scenario bidon Rien a sauver dans ce pauvre film
Très , très bon film , bocoup de supens. à voir !!!
J'ai adoré ce film, on rit jusqu'au bout du film ! Certaines scènes sont vraiment dégoutantes mais bon c'est drôle.
ce 2 éme volet de la saga creep me laisse perplex . apres le 1 josef revient plus creepy que jamais ! la ou la plupart du temps le gens diront juste " : cé sans interait ya ryen de byen regarder south park . je ne suis pas d'acord meme si par exemplela scene de "nue" n'était pas forcement obligé elle reste quand meme un minimum bien pensée et elle n'est pas la juste pour le fan service . le film reste bien avec la plupart des dialogues interessant meme si notre "héroine" n'est pas des plus inteligente sa reste bien . e film reste bien pensée creepy mais la fin reste un peux "baclé"la scéne de poursuite est un peux longuet pour pas grand chosele film reste bien et il est a voir
Une chasse à l’homme exotique très originale avec pour acteurs de véritables indigènes. Tour de force et de génie donc pour cette réalisation très soignée de Mel Gibson en caméra numérique. Le réalisateur nous livre également une intéressante bien que discutable analyse des causes supposées de la chute de l’une des plus anciennes civilisations. A voir pour sortir des sentiers battus.
Un très bon film, Le déroulement chronologique de l'histoire est très différent de ce que l'on voit habituellement sur les histoires d'amour, et plus généralement tout type de film. Les scènes sont très peux diversifiés et peux nombreuses, les scènes ne se suivent pas continuellement, on en commence une puis ça passe à une autre dans une chronologie différente; Finalement on a l'impression d'être face à un puzzle qu'on doit reconstituer, mais il n'en est rien, le film prends tout son sens dans cette forme là. Le jeu d'acteur est plutôt bon et prenant (en voix originales; heureusement qu'il n'y a pas de voix françaises pour l'instant mais à chacun ses préférences) on regrette simplement des effets spéciaux trop peu convaincants, on décèle facilement les fonds verts de mauvaise qualité, on retrouve malheureusement deux trois clichés persistants comme la chambre d'hôtel à Paris avec une vue sur une Tour Eiffel enneigée floue, avec de la variété française vieillotte à la radio, on encore le plan vieux jeux de la rencontre ou le garçon tire une tête admirative et où on voit la fille s'avancer lentement avec un sourire ravageur tout ça au ralenti... Certaines moments sont un peu tirées par les cheveux (un faux tremblement de terre, il neige dans la chambre et ce sans que les personnages se rendent compte), peut être parce que le film parle aussi de la réalité et du rêve, on ne sais pas si certaines parties sont rêvées ou vécues par le personnage... Bref il faut du courage pour comprendre et s'accrocher au fil de l'histoire, mais une fois qu'on est dans le bain, on comprends que Comet est un film qui cherche à bouleverser les codes du cinéma en offrant cette nouvelle perspective sur fond d'histoire d'amour.
La maladie, c'est comme le rodéo, c'est difficile d'arriver à dompter la bête. Mais quand on y arrive, c'est fantastique. Et c'est ce que nous montre "Dallas buyers club" qui nous raconte une aventure inoubliable qui constitue d'un point de vue cinématographique le premier véritable choc de 2014. Totalement bouleversant, ce film nous touche grâce à l'incroyable combat de son héros, mais surtout par la simplicité de son traitement et son beau message de tolérance délivré de manière naturelle. Par ailleurs, on ne peut être que révolté par ce qui nous y est dit de l'administration américaine, de ses terribles erreurs, de son aveuglement et par le business de la santé qui oublie finalement parfois le malade (le récent "Effets secondaires" de Soderbergh nous disait sur ce dernier point à peu près la même chose). Très instructive, cette œuvre poignante donne également l'occasion de mesurer tout le talent de Matthew McConaughey, méconnaissable en cow-boy totalement décharné et encore plus grand que jamais. C'est de toute façon pour lui que je suis entré dans cette salle de cinéma et je ne suis pas étonné de sa performance. L'acteur, qui retrouve pour l'occasion son vieux pote Steve Zahn avec qui il formait un duo déjanté dans "Sahara", m'a toujours bluffé notamment par son charisme et ce n'est que justice que ce film le propulse comme une star majeure aux yeux du monde. Il nous a tous domptés, et c'est formidablement bon !
Mike -The Miz- Mezenin est de retour mais en ambulancier cette fois-ci. Après avoir été agent de sécurité dans le précédent épisode, il semble vouloir nous convaincre de ses problèmes de retraité de la marine. On le retrouvera bientôt boulanger, puis agent de la préfecture dans le 7eme épisode, dans lequel il prélèvera les impôts à la source dans ta face... On déconne mais on regrette que le visage ne se renouvelle pas bien que The Miz reste le plus convaincant catcheur-acteur depuis the Rock. On aurait préféré le voir dans d'autres aventures et laisser chances à du lourd renouvellé pour l'occasion mais bref. Ici, l'action reste estivale et sent le retour en force. Un pacte, un assassinat, une trahison, une confrérie de motard nerveux et remonté. Un parking de fête foraine isolé. 6 étages pour un jeu de cache-cache et des combats aux​ corps à corps engageants. Un nouvel opus qui ne depars pas des précédents. Une série B de bonne tenue qu'on ne laissera pas de côté tant qu'on est amateur.
Un drame qui vous prend au cou et qui vous laisse sans voix à la fin, avec même une petite larmiche en prime ! L'une des meilleures interprétations de P. Brosnan, qui pour le coup, est vraiment passionné par son rôle (surtout quand on sait qu'il s'est battu bec et ongle pour l'obtenir Comme je le disais donc, une histoire dramatique sur un père de famille qui va se battre contre les lois de son pays pour récupérer ses enfants. On aimerait tous avoir un père comme ça il faut le reconnaitre ! : Si vous ne l'avez pas vu, il n'est jamais trop tard, et faite-moi confiance vous ne serez pas déçu du voyage.
A fuir absolument. Comment transformer un roman brillant, intriguant en objet cinématographique lent, mou, déjà vu même à sa date de sortie en 1966. Et au-delà même de la platitude du scénario, la simple idée de commettre une telle adaptation est en soi un non-sens et une trahison. L'originalité principale du bouquin d'Adam Hall (et des 18 autres Quiller qu'il a écrits par la suite) est d'immerger le lecteur dans la psyché du héros, formé à la psychanalyse et expert en arts martiaux. On n'assiste donc pas aux péripéties de l'histoire, on les vit (presque) comme si elles nous arrivaient. Impossible de faire ça au cinéma, même Hitchcock s'y serait cassé les dents, et Michael Anderson n'est pas Hitchcock.Mon conseil : achetez-vous le roman.
Scénario captivant, très bein écrit, une belle photo... Un très beau film !
un film d espionage dont la mise en scéne en fait un scectacle fabuleu mickael y et génial francoise dorleac lumineuse entre les russes et les américains les méchants ne sont pas ce que l on croit cerise sur le gateau la référence final a eisenstein
Honnête sans plus. On pourrait croire que le scénariste a hésité entre deux histoires. AU final on ne sait pas ce qui est le plus important, ce voisinage qui concentre de manière irréaliste en 2 ou 3 maisonsun vieux pervers pédophile, un flic qui tabasse son ex dont le fils ado qui a des relations sexuelles avec une nymphomane, laquelle maltraite son bébé, ce même ado tabasse sa mère, projette de braquer le resto où elle travaille. Et tout ça simplement dans le voisinage d'une russe dont le mari utilise la maison pour des transaction de stupéfiants. On peut dire que la pauvre Sophie Duez n'a pas choisi le bon quartier ! Côté personnages, capital sympathie pour François Berléand et Christophe Lambert ainsi que Sophie Duez. Son fils également est glaçant. Et puis, à l'opposé, le personnage de Thierry Frémont (excellent dans son genre) qui ne cadre pas avec le reste, sorte d'énorme cliché ridicule à lui tout seul:tire sur tout ce qui bouge, sans état d'âme, mais est révolté par la mère qui délaisse son enfant. C'est plutôt un ressort comique en décalage total avec l'ensemble. Dommage car les dernières minutes sont bien menées et intéressent à nouveau, mais trop tard.
Deux petites étoiles très sévères il est vrai mais uniquement mise parce que le film aurait pu être largement mieux. L'idée de départ de l'allergie à l'alcool était excellente, tout comme l'est le comédien Van Johnson, et le fait de mêler cela à une intrigue romantique, surtout quand c'est face à Elizabeth Taylor, aurait pu facilement donner une comédie très pétillante. Mais voilà, le film a tendance à partir sur d'autres pistes totalement inutiles et qui dramatisent trop l'ensemble. De plus, l'intrigue romantique est reléguée au second plan ce qui se donne l'impression qu'elle est très traitée expéditivement et que Elizabeth Taylor fait juste de la figuration dans le film. Quelques séquences amusantes quand même comme celles avec le chien ou encore celle du restaurant mais cela ne suffit pas à cacher la déception que procure ce film.
C'est une véritable daube ce film de science fiction. C'est laid, mauvais, compliqué, rien à sauver. A éviter catégoriquement. Il y a eu 100 fois de mieux de fait précédemment.
Un des meilleurs films de Gérard JUGNOT où un rit beaucoup mais qui, comme d'autres, est aussi une réflexion sur le fanatisme religieux et l'intolérance ainsi que l'esclavage quand on voit la toute dernière scène du film. L'ambiance de l'époque est très bien reconstituée et les costumes ainsi que les paysages sont superbes. Les acteurs sont tous convaincants notamment le jeune Raphaël BOSHART révélé dans Big Cité qui nous campe un petit prince Frédéric qui ne s'en laisse pas cpmpter. A bientôt 15 ans, il est un des grands espoirs du cinéma français et on n'a sans doute pas fini de parler de lui en bien. C'est donc un film qu'il faut aller voir. Si vous y allez, croyez-moi ! vous ne serez pas déçus, bien au contraire !
Ethan Hawke et Mark Ruffalo sont les véritables atouts de ce film de gangsters déjà-vu des centaines de fois qui nous retrace l'enfance et la lente descente en enfers de ces deux petits malfrats de quartier. Les trop nombreuses longueurs viennent alourdir un rythme déjà bien lent au départ et il faudrait vraiment être dans un grand jour pour ne pas décrocher avant la fin.
Un film qui scénariquement, ne vaut que par sa fin puissante et émouvante, ce qui est franchement juste pour passer 1h40 sans s'ennuyer... Alors oui, la bande son est bonne, oui l'acteur principal campe bien son personnage mélancolique, mais on n'en peut plus d'attendre que l'histoire décolle. Une déception étant donné les critiques dithyrambiques lues sur Allocine.