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"Roméo et Juliette" n'est pas la meilleure pièce de Shakespeare pourtant elle reste la plus populaire et la plus adaptée au cinéma, c'est que l'histoire des deux jeunes amants de Vérone n'a cessé de faire rêver générations après générations, assurant l'immortalité à ce grand génie de la littérature anglaise qui savait manier sa langue avec tant de pureté. En effet ce qui élève forcément le film à un niveau supérieur est la langue de Shakespeare, simple et magnifique... Les répliques nous reviennent en mémoire avant même que les acteurs parlent et c'est avec un extrême plaisir qu'on les entend les déclamer, avec charme, candeur et naturel. Les acteurs sont d'ailleurs extrèmement bien choisis et constituent la deuxième force du film : visages innocents, lumineux et une Juliette rayonnante, pas très grande, brune, un peu ronde mais parfaite pour le rôle. La célèbre scène du réveil des amants est magnifique, il semble que deux anges dorment dans un décor aussi blanc que leurs âmes. Enfin Zeffirelli ne nous prive pas du plaisir de la couleur locale et de la comédie : Vérone apparaît bouillonnante de vie comme ses personnages, couleurs, cris, rixes et passions s'y mélangent le tout extrèmement bien filmé. Il se risque même jusqu'au grotesque avec le personnage de la nurse et effectue des parrallèles entre la relation qui unit Roméo et frère Laurent et Juliette et sa nurse. Bref, toute l'essence de la pièce est conservée et se révèle beaucoup plus agréable que cette surrenchère inutile que nous servira Lhurman quelques décennies plus tard.
Maïwenn tente de refaire le coup de son pardonnez moi.En alternant les scènes de jeu a celle plus troublante,sauf que cette fois ci ça ne marche pas.Faute a des actrices qui en font des caisses,rien de surprenant chez des ,Fois,Doutey,Lefebure,Viard.Même si Rampling et impeccable ce film reste totalement découse et n'apporte absolument rien sur les actrices,sauf si le but était de monter le mauvais jeu de certaine,si c'est ça alors le but est atteint.Joe Star quant a lui et vraiment très drôle et juste,il incarne son propre rôle mais il me fait très bien,c'est le seul truc positif du film.
sur joué, plein d'exagération, ce film n est pas extraordinaire. a regarder un dimanche par temps de pluie...
Je me souviens de ce film lorsqu'ils l'ont diffusés dans les années soixante et depuis je ne l'ai plus revu .Je l'ai trouvé intéressant à l'époque car depuis je pense souvent à ce film en espèrant le revoir surtout qu'il est introuvable.
Au fond que dire de cet « Assassin a peur la nuit », tant il n'a c'est vrai rien de honteux, mais tellement rien d'extraordinaire non plus. C'est du cinéma français carré, sans réelle faute de goût, mais que c'est banal, sans idées, sans imagination... Alors oui les acteurs ne jouent pas mal (on est toutefois déçu de voir Jules Berry confiné à un second rôle bien peu exploité) et tout cela sent le travail bien fait, mais si c'est en définitive pour nous offrir quelque chose d'aussi peu savoureux et même d'un peu ennuyeux, l'intérêt de l'entreprise reste bien limité... Dispensable.
comment dire!! est vraiment un film se truc bidule machin chose? c'est incomprehensible mal monté mal mis en scène mal interprété, de tres mauvais , et c'est pas drôle du tout!!! j'ai jamais un truc navet!!! le pire navet de tout les temps!!!!
Tout le temps cité parmi les plus grands films du cinéma, Casablanca est bel et bien un grand film et mérite cet honneur. Pour moi, quelques films lui sont supérieurs quand même, notamment du point de vue des dialogues. Maintenant ce film au casting parfait, à sa bande originale superbe et aux très beaux plans est un régal. Curtiz réussi à trouver le juste milieu entre romance, drame et comique sans jamais tomber à un seul moment dans la niaiserie. Ma scène préférée restera celle ou « la marseillaise » est chanté chez Rick, une scène très touchante. La fin à un côté dramatique, mais et finalement assez optimiste avec un dernier dialogue sur un ton d'humour. Emouvant, touchant, comique, dramatique, Mythique.
Ca partait bien ensuite j'ai décroché de l'histoire et du jeu des acteurs.
Que du grand classique, fric, filles, flic corrompu, et les fédéraux qui surveillent le tout, bref, un bon nanar pour un après midi pluvieux.
Pour un cachet de 5 millions d'euros, Polanski ne s'est vraiment pas foulé. Surtout qu'il a tout piqué à Oliver de Carrol REED et qu'en plus on n'est pas touché par son gamin, pas une seconde, et que Londres en studio à Prague ça pue, même si c'est Alan Starski qui fabrique les devantures de boulangeries avec des pains en plastique pour faire comme les gravures de Gustave Doré! Et puis soyons sérieux: faire un film sur la pauvreté en sous payant des figurants des pays de l'est, ce n'est plus de l'ironie, c'est de la méchanceté
Une aventure humaine à la frontière de nos sociétés avec des interprétations poignantes. un humanisme plus que jamais nécessaire .
le film est une réussite technique , un plan séquence et donc actions se déroule en temps réel.l' actrice n'en fait pas des tonnes, pas de politique sur les sentiments, peur, pensée de ces jeunes pris pour cible sans savoir pourquoi,. poignant sans être larmoyants
Un film qui a malheuresement beaucoups vieillit. Voir juste la scène ou Chow Yun-Fat cache un micro de 10 cm. Le duo Fat/Lee fonctionne à merveille; cependant, l'amitié qui lie Chow et Lee Fu n'est pas assez exploité, de meme que le personnage de Lee Fu manque d'épaisseur faute du scénario qui priviligie l'action, le suspense et Chow Yun-Fat, dans un role à la foi délirant et sérieux qui est différent des roles que John Woo lui est fait tenir. Mais comment ne pas etre séduit devant ce polar qui se suit de bout en bout grace à un rythme intense régulier.
Lesbian Vampire Killer, se veut avoir le même rôle qu'un somnifère; les 2 ou 3 scènes où on sourit ne sauve pas le film de l'ennui.
Ghetto-walt disney des années 50 Non l'élève n'a pas dépasser le maitre...De niro faut plus qu'il réalise de films!!! Bourré de cliché, musiques horribles, chazz palminteri mauvais comme d'habitude...ça m'a fait pitié de A à Z Malheur sur 10 générations a celui qui compare ça à un film de Scorcese!!!
"L'éclair noir" reprend (plagie?) tous les codes du film de super-héros américains en y conservant toutefois que les travers. Il n'y a rien à dire de positif sur ce navet qui mérite la palme du scénario le plus bidon. A éviter.
J'ai aimé ce film surnaturel pour son histoire, son ambiance et son étrangeté. On se demande vraiment quelle est l'explication qui se cache derrière le besoin de s'occuper de cette poupée comme si c'était un vrai petit garçon. C'est angoissant et le retournement final est excellent.
Un très bon film d'animation et un divertissement idéal pour toute la famille. Le film est coloré, déjanté et bourré d'humour. Si le scénario n'est pas vraiment surprenant, les personnages n'en sont pas moins attachants et délirants. Mais la principale qualité du film c'est avant tout le grand soin apporté à l'animation et notamment à la recréation d'une ville de Rio plus vraie que nature. Un décor magnifique, cadre parfait pour cette histoire sympathique.
Le sénario est très bon et david duchovny est un acteur formidable, la fin est un peu attendu.
Enchanté d'avoir découvert le classique de Zola qu'est 'L'assommoir' à travers de film de René Clément. Quelle joie de replonger dans l'ambiance du vieux Paris du XIXè siècle. C'est poignant, parfois drôle et terriblement triste et j'ai passé une soirée très agréable.
Film hybride, entre fiction et documentaire, Olmo dévoile avec humour et sensibilité une chronique intimiste de la vie conjugale d'un couple d'acteurs face à une maternité difficile.
Un divertissement d'époque qui à pris un bon coup de vieux .
Encore un très bon film avec ce qui se faisait de mieux à l'époque : de vrai cascadeur, de vrai course poursuite, de vrai crash.... un scénario original et surtout une course poursuite final, un hommage à Bullit avec Steve Mcqueen sorti en 1969. Une suite non-officiel à été tourné en 2000 avec Nicolas cage : 60 secondes chrono.
Du ZAZ français! Autant dire culte, oui. Michel Serrault génialissime, Coluche tout aussi bien, Jean Yanne pas en reste. Que des pointures, que des rôles très "gaiement" et brillament interprétés. Des décors magnifiques et immenses, plein de figurants, plein de gags parodiques, plein de bons dialogues (voir le passage dans le club homo entre autres), que du bonheur. Un seul défaut, le film est trop peu connu et mériterait plus de publicité, malgré son âge il plaira toujours!
Je savais que le film allait être raté mais je n'ai pas pu m'empêcher d'aller le voir car j'adore Michèle Bernier et son spectacle était un petit chef d'oeuvre d'humour ! mais ca ne colle pas au cinéma. On s'y perd et le film s'essoufle et s'enlise des les premières minutes !!
Plaisir coupable, car c'est surement un des films que j'ai le plus vu et revu quand j'étais gosse. Je me passais la VHS en boucle après l'avoir enregistré sur la Cinq. Autant dire que mon avis est totalement subjectif. Les gags reposent sur une bonne idée, attribuer les exploits des mousquetaires à leurs valets, et le film enfile quelques anachronismes et beaucoup de coups de pieds aux fesses. Dans son double rôle de Buckingham et Richelieu, Bernard Haller est très bien. Après, allez savoir comment les Charlots ont convaincu la fille de Charlie Chaplin de jouer dans le film (et oui, Constance Bonacieux, c'est elle).
Très bon film, et comme souvent avec le cinéma coréen, beaucoup de style
Magnifique ! Tant pour son actrice principale qui est merveilleuse que par la mise en scène rythmée, poétique et allégorique qui vous fera passer un excellent moment et replonger dans votre propre adolescence Car c'est bien de l'adolescence dont il est question dans THE FITS avec tous les doutes qui accompagnent cette période. Si vous êtes du genre prof de math avec un besoin de tout avoir dans l'énoncé vous risquez d'être déçu : le film appelle à votre sensibilité, par sa musique, ses plans, et ses dialogues. Encore une fois : magnifique.
Produit par la WWE, ce Slasher met en scène le "Big Red Monster" Kane ( ou Glen Jacobs de son vrai nom ), campant un tueur sans pitié au QI apparemment très proche de celui d'un grille-pain ( en témoigne sa seule phrase, après 1h07 de film ). A part lui, les acteurs sont inconnus au bataillon ( car pour moi, amateur de catch, Kane est connu ) et leurs rôles de détenus sont remplis de clichés, il y a le noir, le bad guy qui s'en fout de tout, les bimbos, la gothique... La photographie est acceptable pour une série Z, bien que les décors soient en carton et que l'ensemble soit assez sombre et la réalisation tient la route ( si on a en tête que c'est réalisé par un ancien réal de films X, Gregory Dark ). Point positif aussi, le clin d'oeil au performance de Kane sur le ring, avec le double étranglement qu'il porte aux fille à la fin. Un bon film du genre, court ( 1h15 ) mais efficace, avec quelques morts inattendues ( l'étouffement avec le portable,... ) et toujours ce plaisir pour nous, fans de catch, de voir les stars du ring à l'écran!
Très bon film avec deux beaux et très bons acteurs en puissance, Clark Gable en tête. De bons dialogues, un scénario léger mais très sympa, on ne voit pas le temps passer. Cette comédie sentimentale serait longue à décrire mais d'autres l'ont déjà très bien fait avant moi. Une ou plusieurs scènes resteront gravé dans la mémoire cinéphile. Un film qui va fêter ses 80 ans mais qui en paraît beaucoup moins car avant-gardiste. Allez y les yeux fermé !
Verbiage. Prétention d'un cinéma beau et total. Comédiens qui posent et récitent. Ennui. Rien n'échappe à ce film qu'on avait pourtant envie d'aimer, comme cette fabuleuse comédienne, véritable révélation tuée dans l'œuf par une voix off écrasante, qui veut donner du sens à chaque image et chaque geste, pour enlever toute poésie. Dommage.
Mon premier Eisenstein, j'en avais entendu parlé, mais pas qu'en bien, "intéressant mais chiant" revenait souvent. Mais ce Cuirassé Potemkine, tout film de propagande qu'il est, se trouve être un petit bijou, notamment dans la fameuse scène des escaliers, mais durant la scène finale aussi où l'on sent la tension monter crescendo, c'est juste magnifique de parvenir à une telle maîtrise. On assiste en plus à une démonstration technique à couper le souffle. On a encore beaucoup à apprendre des films de propagande soviétique.
Fernandel nous refait "La vache et le prisonnier"... L'époque est (sans doute) moins dramatique, mais ce road movie en a la trame générale la nostalie et une certaine mélancolie en plus. Les paysages et Brassens offre un bel écrin à Fernandel et à Ulysse. Beau et triste comme un dernier voyage (celui de Fernandel pas longtemps après).
Voici une n-ième adaptation de Pinocchio, qui apporte originalité et péripéties supplémentaires dans l'histoire. La 3D et le mix entre personnages réels et animation dessinée ne passe pas très bien, les raccords étant parfois très visibles. De plus, la durée du film, en 2 épisodes il est vrai, est bien trop longue et l'on s'y perd, voire même s'y ennuie.
Excellent film d'anticipation sur l'apocalypse. Encore une fois, un film à petit à budget. Encore une fois, un film australien. Et pourtant un scénario solide, crédible, sans clichés, et interprété magistralement par d'excellents acteurs. On retrouve, même si le thème est différent, la qualité de "Prédestination". Je recommande vivement.
Un bon petit film, en parfait accord avec les autres épisodes, ce petit film de Kim Possible est vraiment à voir !!
Un très bon film catastrophe très bien rythmé sans dérapage avec un peu d'humour. Le sujet est dans l'ensemble classique. L'histoire a des rebondissements et de l'inattendu en restant claire et cohérent avec une progression dans leur "enquête". Le scénario est logique donc bien . Un bon dialogue. Hoffman ,Russo ,Freeman ,Sutherland ,Spacey ,... sont excellent.
Auréolé du succès de « Se7en », le talent de David Fincher n'était plus a démontrer, pourtant « The Game » est venu, avant « Fight Club », confirmer ce dont plus personne ne doutait. Ce film est probablement celui dans lequel les qualités de narration de Fincher sont les mieux mises en évidence. Une intrigue hitchcockienne parfaitement pensée, une réalisation stylisée et une interprétation irréprochable de la part de Michael Douglas sont les facteurs explicatifs d'une uvre aussi réussie. Notons qu'en plus, comme dans tous les films de Fincher, toute cette belle mécanique est mise au service d'un message qui touche à l'essentiel, ce qui fait de « The Game » un film remarquable sur tous les plans.
incohérrences à tout va ! rajoutons une sauce "morale à 2 balles" et enlevons la peur du ridicule... on obtient quoi ? Non je suis méchant, c'est avant tout une film dédié aux enfants ! ... Mais cela peut-il vraiment tout excuser ? =/ J'ai vu de bons films "pour enfants", je ne compte pas celui-i parmi eux !
Un scénario sans surprise mais de bonnes scènes d'actions et une interprétation très correcte. On ne s'ennuie pas.
Pour un premier film, la réalisatrice nous offre un huis-clos passionnant dans le monde des échecs. Un scénario simple et efficace porté par une lumière et une bande-son lumineuse, et par des acteurs impressionnants de naturel. Je ne sais pas si c'était le but, mais c'est en plus un beau film sur le passage à l'âge adulte. Une réussite. Et j'espère qu'Élodie Namer nous en offrira d'autres...
Un film que j'ai découvert récemment et qui m'a emballé. Le quotidien des cow-boy s'adonnant au rodéo est très fidélement représenté, loin des scènes d'action que l'on voit habituellement au cinéma. La tristesse de leur vie, parsemée de blessures, de mort et d'alcool pour oublier la dureté de la tâche est un grand moment de cinéma. A découvrir d'urgence
Exellent moment passé a regarder ce film, des personnages attachants, un humour trés simpa... Il est a voir.
Si à l époque l étrange créature du lac noire était un film d horreur, aujourd'hui il pourrait presque passer pour une première expérience familiale du fantastique. Ceci car le film a conservé une grande poésie et un charme légèrement désuet qui au lieu de le desservir, renforce le plaisir de le regarder. La mise en scène n a pas pris une ride surtout les scènes sous marines qui sont vraiment remarquables. Il est même difficile d imaginer que Spielberg ne s est pas inspiré de ce film pour sa scène d ouverture des dans de la mer. Mais cette sorte de ballet entre l héroïne qui nage à la surface et la bête qui s en approche comme pour l apprivoiser avant d attaquer est LE moment incroyable du film. Seul bémol selon moi le thème musical du film tellement présent qu il finit par en devenir irritant.
Remarquablement filmé à l'image de ce plan séquence jubilatoire du début, Lord Of War est une histoire bouleversante (vrai de surcroît) oscillant parfaitement entre humour noir et scènes chocs. Réussir le pari fou de retranscrire l'histoire de cet homme partis de rien pour devenir le marchand d'arme le plus influent du 20ème siècle était un pari aussi risqué que difficile. La présence une nouvelle fois impressionnante de Nicolas Cage y est sans doute pour beaucoup dans la réussite et la crédibilité du film. L'acteur nous livre ici une très belle prestation tout en finesse, ne tombant pas dans les ridicules clichés du genre ou les remises en cause d'un homme que rien n'arrête. Sans être aussi parfait que l'inoubliable Bienvenue à Gattaca, Lord Of War est un film à la puissance désarmante. Andrew Niccol n'a décidément rien perdu de son élégance styliste.
Une bonne critique , une bonne présentation , une œuvre qui , semble-t-il , a tout pour plaire et force est de constaté que ... Ce n'est pas injustifié . Les critiques récurrentes quant au cinéma 'bis' font état de mauvais dialogues , effets ratés ect... Très bien , avouons qu'il est assez facile de voir une pioche quasi évidente dans des thèmes ou scènes qui ont fait la force de films tels que 'The Texas Chainsaw' ou plus récemment 'Ils' pour ne cité qu'eux . Cependant au-delà de cela , rappelons que le budget est plus que restreint et que dans cet ordre d'idée , il n'est parfois pas à exclure de regarder un film dans sa V.O. , chose qui n'est pas aisée pour les anglais néophytes , reste le sous-titrages mes chers . Quoi qu'il en soit , on ne peut , ici , ni fustigé les dialogues , ni les effets relativement sobres malgré une profusion de sang toute relative par séquences qui d'ailleurs ne sont pas déplaisantes . Non , il n'est pas nécessaire non plus de s'en prendre à une histoire trop 'surréaliste' ... Nous avons affaire là à un scénario bien ficelé dont la maîtrise n'échappe en rien à l'action globale régissant le métrage . La photographie faisant la part belle aux couleurs relatives au genre ne fait qu'accentuer l'oppressante ambiance pesant sur le film . Malsain et déplacé jusqu'au bout (TUER DES GOSSES !?) ce film atteint son objectif : nous plongé dans une horreur sans nom (ou presque...) . A voir .
j'ai trouvé ce film d'un ennui avec ces retour en arriere pour chaque personnage, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué
Un film extraordinaire. Une represantaion de la russie d'hier et d'aujourd'hui absolument tragique et stupefiante. Grande originalité et mise en scène inventive.
Spike Lee a toujours eu la thématique de la question raciale dans ses films, même les plus improbables, comme Mo’ Better Blues et Girl 6. Pour son premier documentaire, il traite de l’attentat de Birmingham en 1963. 4 Little Girls s’ouvre sur la chanson Birmingham Sunday chantée par Joan Baez qui relate la chronologie de l’attentat. C’est avec ce tour de force que Spike Lee ouvre son premier documentaire. Pour les non-initiés à cette histoire, elle est résumée en quatre minutes, sans pour autant perdre de sa force émotionnelle. S’intéressant d’abord comme attendu à la famille et les amis de ces jeunes filles, la tristesse laisse très vite place à la colère et à l’incompréhension des différents intervenants, connus ou moins connus. Et c’est là que le film se démarque des attentes qu’on en avait et qu’il se rapproche, justement, du cinéma habituel de Spike Lee, fait de colère contenue et d’interrogations constantes sur la place des Noirs dans l’Amérique d’aujourd’hui. Son documentaire est alors passionnant dans la mesure où il se trouve être une étude sur la Ségregation plus que sur l’enquête du meurtre des quatre jeunes filles, dans le plus pur style HBO qualitativement parlant, porté par un score remarquable de l’impeccable Terence Blanchard. Jamais larmoyant, toujours émouvant et fort émotionnellement, 4 Little Girls est une réussite pour la première incursion de Spike Lee dans le documentaire, un genre qu’il reprendra maintes fois plus tard dans sa carrière.
"Vurdalaki" fait penser à ces films d'époque kitschs qui sont trop sages et trop propres pour être crédibles. Cette libre adaptation du roman d'Aleksei Tolstoy "La Famille du Vourdalak" qui avait déjà été adapté par Mario Bava dans "Trois visages de la peur" est centrée sur la jeune Milena qui attise les convoitises d'un vampire revenu parmi les vivants qui a trois jours pour la kidnapper afin d'accomplir un rituel important le jour de la pleine lune. Aidée par le nouveau venu Andrej et par les gens du monastère, la jeune femme va devoir affronter une horde de vampires bien décidés à changer le cours de l'humanité. J'ai l'impression de me répéter avec les productions russes seulement une fois de plus, le film est convaincant sur la forme, mais beaucoup moins sur le fond. Le superbe cadre naturel, les décors et costumes ou encore les effets spéciaux, tout est soigné et assez agréable à regarder par contre l'histoire est mauvaise et pénible à suivre. Les enjeux sont très mal exploités et développés donc ce qui se passe n'a aucune importance. Il y a également beaucoup de longueurs et de choses inutiles comme cette romance qui ne sert à rien. Il y a quelques affrontements et combats, mais rien de réellement divertissant. Bref, ce film n'est vraiment pas une grande réussite. Il est surtout ennuyeux.
XD je mets quand mm une étoile parce que même si ce n'était pas l'objectif c'est assez drôle, à ceux qui ne l'ont pas vu il faut savoir que 75 % de l'intêret du film est dans le nom qui est quand même énorme :D Les 25 % restant sont partagés entre la tête du mioche du début qu'on a envie de tarter, la caméra tournante assez surprenante(je pensais pas qu'ils oseraient montrer à ce point la nullité de leurs moyens :)l'espece de gollum qui chope le gardien(on sait pas d'ou il sort), le mec qui se fait tabasser lors de sa plongée par 20 esprits maléfiques et qui croit que c'est le courant, et la scène de lévitation avec les deux saltos alors là j'en pouvais plus. Un navet tellement ridicule qu'on en rit.
Une sacré claque dans les dents, musique magnifique, ambiance prenante, un classique qui resteras longtemps dans les mémoires des fan de grand film de science fiction.
Classique.
Trés mauvais film , la réalisation est banal , et l'histoire , qui a été faite a moitié et montre une mauvaise image des serbes qui on étaient victimes aussi avant la guerre ..
sans être grandiose ce film réussit à être extraordinaire... de sensibilité, de profondeur, de tous ces tremblements qui nous font vibrer à chaque parole, à chaque silence. Ronit Elkabetz porte le film de toute sa personnalité singulière et troublante... un moment d'une très grande intensité...
Un drame résonnant avec le présent, évidemment ni voyeur ni complaisant. Fulgurant.