CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Véritable poème documentaire.. D'anciens ouvriers de l'usine de Flins, un jeune rappeur des Mureaux, un vieux sage qui parle au coin d'un feu, une danseuse,... autant de personnages splendides qui parlent de leurs vies en banlieue, d'une histoire ouvrière et de luttes. Un film aussi beau que nécessaire pour regarder différemment ces territoires et ceux qui les habitent.
le film ravira les fans de Tino Rossi qui endosse un rôle sur mesure par contre la réalisation de delannoy ne restera pas les annales. Il faut attendre l'arrivée tardive de Ginette Leclerc pour sortir le spectateur de son apathie.
Un très bon film ds science-fiction. De beaux décors désertiques. Michael Shannon incarne avec brio un homme courageux dans un monde post-apocalyptique.
C'est un film a petit budget, mais il y a de l'idée et la direction artistique est de haute volée ! Je dis bravo !
"The Rage" est un tout petit film d'horreur bien crade qui ne mange pas de pain, avec des effets gore à l'ancienne très réussis et d'autres effets, plus modernes, carrément minables du fait du manque de budget. Mais on en demande pas trop, d'autant que le quota de jolies filles est respecté (superbe Misty Mundae). 2 étoiles pour le respect du genre et la générosité du réalisateur et ancien maquilleur de KNB, Robert Kurtzman ("Wishmaster").
On touche le fond de la nullité crasse avec ce nanar où tout est mauvais...les dialogues consternants, le scénario écrit sur un timbre poste, les acteurs poussifs, la réalisation mollasse...J'arrête là, pas la peine de tirer plus sur l'ambulance.
Un vote, une note de 4,5, le le robot note 3. Hum. 1943, les Etats Unis en guerre ont besoin de se réconforter, alors pleuvent les films de propagande, avec plus ou moins de bonheur. Celui-ci pousse parfois le bouchon dans le patriotisme, la morale, la foi mais c'est fait avec un tel art qu'on passe un excellent moment. Mickey Rooney, à 23 ans, peut encore jouer les adolescents, Frank Morgan est comme d'habitude remarquable de justesse et Jackie 'Butch' Jenkins, le petit Ulysse, est tout simplement à croquer.
On sent un tiraillement dans cette série de pirouettes conduisant à une parenthèse à la limite du fantastique, et ce dès la rencontre avec le cambrioleur, comme si une alerte se déclenchait chez "Bouli" et illico je pense à Guy Bedos et ça me fait rire... Et pourtant c'est profond aussi, ces petits garçons sortant du bain et folâtrant, la mère si seule à la fenêtre, le fournisseur de durites qui scrute les mains, et puis ce chien tombé d'on ne sait où... L'ensemble des péripéties peut échapper, devenir loufdingue avec ce curieux Alain Delon à poil et l'autre qui étreint le jeune paumé... Si vous avez la hargne par moments, quelques regrets que votre monde tourne aussi peu rond et si vous aimez l'absurde pour camoufler un peu votre côté sentimental, cette curiosité peut vous aider à supporter certaines impasses...
Nicole Kidman est la sublime héroïne hitchcockienne de cette histoire d’épouvante remarquable et sans égal. Amenabar a su tirer profit de la demeure située sur l’île de Jersey en limitant les effets spéciaux aux jeux d’ombres et aux portes qui claquent. Un suspense à couper le souffle qui culmine dans un final mémorable. Chef d’œuvre !
J’adore Damien Bonnard, c’est d’ailleurs pour ça que je suis allée voir le film en avant-première. Et je n’ai pas été déçue ! C’est un super acteur, au charme et au jeu naturels, malheureusement encore trop méconnu du grand public. Il incarne parfaitement le personnage de Jérôme, ce barman un peu paumé mais très sympathique! Je recommande vraiment ce film !!
Dans le coin droit Léonardo, jeune challenger qui promet et qui n'a peur de rien. Dans le coin gauche, Robert, l'actuel champion toutes catégories. Ce film n'est qu'un long affrontement convenu entre ces 2 acteurs et on y retrouve tout les poncifs du mélodrame. Un film à oublier bien vite dans les filmographies très riches de ces 2 grands monstres hollywoodiens.
Depuis le temps que je n'étais pas sorti d'une scéance de cinéma en me disant que je n'avais pas perdu mon temps... les enragés est une véritable descente aux enfers, qui nous montre la vitalité du cinéma allemand (Ce film sort quelques mois après la vie des autres, carton international). les français devraient peut-être prendre plus souvent exemple sur leurs voisins avant de réaliser des polars.
D’amour et d’eau fraiche est pour moi un film très inégal. Malgré un sujet intéressant avec une dénonciation du milieu du travail, le film ne réussit pas véritablement à traiter le sujet et reste très superficiel. Le scénario est souvent maladroit et l’histoire ne réussit pas à captiver le spectateur. Il y a trop de temps morts et trop de scènes inutiles. De plus, le long-métrage est beaucoup trop long à démarrer. Du côté de la mise en scène, le travail d’Isabelle Czajka est correct et je trouve qu’elle a réussi à trouver un bon rythme. Pour la distribution, j’ai été plutôt convaincu. Les acteurs comme Pio Marmai et Laurent Poitrenaux sont correct dans leurs rôles et Anaïs Demoustier est particulièrement convaincante. Actrice à suivre… Bref, ça peut plaire comme ça ne peut pas plaire.
HAHAHAHAHHA HAHAHAHAHAHAHA HAHAHAHAHAHAHAHAH HAHAHAHAHAHAHAHAHAHA HAHAHAHAHAHAHAAHHAHAAH HAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA AHHAHAHAHAHAHAHAAHHAAHHAHAHAHAHA ouhhh mes côtes, ... bon ! personne ne parle de la blonde siliconé qui "vomit" pdt qu'elle fait genre la doc en bio??? nan mais allo!!! hahahahahahhaha elle avait la bouche en canard tout le film!! j'avoue (paix à mon âme j'ai tout regardé!!! mais même un mec dans le couloir de la mort me le dde en dernière volonté jlui dis non, stro cruelle! jpréfère lui mettre une balle dans la tête!!!! et les dialogues!!!! les effets spéciaux??? hahahahahha spéciaux oui mais je n'ai vu aucun effet!!!!j'ai reconnu 2-3 têtes ! oufff ils doivent de bons agents!!! mais la blonde siliconée c'est elle l'effet spécial du film!!!!!! NE LE REGARDEZ JAMAIS JAMAIS JAMAIS sous aucun prétexte !!!!!
Très bon film d'animation avec Batman et toute sa click en version lego. Beaucoup de clins d'oeil et d'hommages à plusieurs films. C'est drôle et ça ne se prend pas au sérieux, un bon délire, par contre la vf est calamiteuse.
Excellente surprise !!! Un film dont la folie douce tourne lentement à une interrogation existentielle ! Devant ce long métrage bourré d'idées et de situations décalées le spectateur tangue de plaisir dans ce bateau ivre poétique et enivrant. Trés construit mais d'une incroyable légèreté il offre de multiples lectures et un plaisir constant. A découvrir d'urgence !
film tres agreable a voir. Etant fan de bale je n'ai vu ce film que pour ca participation et au final c'est une tres bonne surprise. N'ayant pas lu le livre dont il est tiré je ne peut pas le comparait. trop difficilement trouvable malheuresement
Un très joli film tout en retenue,les acteurs sont excellents avec une mention spéciale pour Eric Caravaca. On ressent bien la difficulté de refaire une vie à 40 ans et de découvrir l'autre avec en plus dans ce cas ci à la fois l'isolement géographique et l'autarcie du monde paysan. Le traitement visuel du Cantal en hiver est superbe.
Première réalisation et premier coup d'essai pour John Huston (The African Queen - 1951), qui offre par la même occasion, l'un des premiers grands classiques au film noir. Adapté du roman éponyme de Dashiell Hammett, John Huston en retranscrit un polar passionnant, oscillant sans cesse entre les nombreux faux-semblants et les personnages intrigants, mystérieux et louches. Scénario captivant aux zones d'ombres multiples, le film réserve aussi un très bon rôle à Humphrey Bogart, Mary Astor, ainsi qu'à l'hilarant Peter Lorre. Le Faucon maltais (1941) est un polar très noir qui se permet même quelques touches d'humour (essentiellement lorsque Humphrey Bogart & Mary Astor se donnent la réplique). Une oeuvre marquante du 7ème Art !
Une comédie rafraîchissante, très agréable grâce à des dialogues ciselés et une réalisation dynamique. Le dernier tiers du film est un peu plus mollasson, mais reste correct. La fin, gnangnan en énervera plus d'un (dont moi bien sûr), mais Jésus n'a-t-il pas écrit qu'il fallait pardonner ? (cela dit, il a aussi prétendu marcher sur l'eau, donc bon).
La sensualité qui émane de ces corps gémeaux, corps animés par un désir irrésistible qui tendent à se voir inexorablement transpercés par la tragédie familiale que creuse elle-même leur relation progressivement, nous fait les témoins d'un amour troublant, sulfureux, interdit. Mais GÉMEAUX s'avère une exploration très distancée, car de son refus de nous faire pénétrer totalement la psychologie des personnages, la réalisatrice nous épargne, nous donnant le statut de simples témoins. Le malaise psychologique qui découle de la scène de la révélation en est d'autant plus fort, d'une profondeur tragique et vertigineuse telle qu'il n'en a été rarement expérimenté au cinéma... Si bien que l'on ressort décontenancé, déconcerté, de ce portrait au vitriol de la bourgeoisie argentine, un portrait trempé de larmes, de sang et de semence ; de cette tragédie frappant une famille, dont la décomposition s'expose à la fois palpable et moite, et dont le statut social ne sera d'aucun secours à l'inévitable fatalité de l'existence et du désir ; car tout, sans exception, tout est fatal. Film électrochoc, GÉMEAUX est une œuvre forte et maîtrisée, qui a eu l'honneur mérité de se voir présenté à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs.
Comédie loufoque comme seules les années 80 Hollywoodiennes pouvaient nous en produire, Earth girls are easy est une digression ultra légère (appréciez l'euphémisme) sur les relations Hommes/Femmes de la société moderne, pourvue d'une conclusion digne d'une soupe aux choux californienne laissant penser que l'Homme idéal n'est en fait pas de ce monde (et la Femme idéale alors?) Hormis les quelques gags relativement marrants (la plupart servis par un Jim Carrey encore méconnu) et des effets spéciaux ultra méga cheap, ce film (que Jeff Goldblum, Geena Davis, Damon Wayans doivent regretter) à de quoi ravir n'importe quel ado boutonneux avide de section lingerie des catalogues la redoute. Ce qui pose néanmoins un problème pour les autres spectateurs...
De superbes décors et une histoire entraînante qui plaira beaucoup aux plus petits.
Quel gâchis, c'en est même scandaleux! Le film est esthétiquement hideux, la faute sans doute à l'animation qui fait très "maquette", pas du tout aboutie. Quand à l'histoire, j'ai dû mal comprendre cette succession de sketches, de plus en plus cryptés, qui nous rejettent de plus en plus de l'histoire au lieu de nous y inviter. En bref, un naufrage alors que la matière pour un bon film était là.
"Inferno" ou le violent vent dans la carrière de Van Damme ! La continuité des précédents n'est plus là, l'époque change et Van Damme est tout prêt à se lancer dans le direct-to-dvd pour persévérer dans le cinéma... Il ne croule plus sous les gros projets et accepte donc (ce qui est parfaitement compréhensible) de tourner des films bas de gamme. Le film trouve bien son nom, la descente aux "Infernos" est signée, on ne le reverra pas de sitôt dans un grand rôle sur grand écran.
Doté d'une histoire profondémment dramatique, ce long métrage n'arrive pas à nous passionner totalement. La faute à une mise en scène bancale, malgré des séquences très réussis ( dont celle qui concerne le personnage de Sophie Marceau qui tente de mettre fin à ses jours en se noyant ) et à des choix scénaristique pas toujours très judicieux dans sa seconde partie. Ce qui est quelque peu dommage, car l'interprétation du casting est excellente, en particulier celle de Sophie Marceau qui fait preuve d'une prestation remarquable, car elle est d'une grande sensibilité et sincerité dans le rôle de cette femme meurtri par la mort de son époux et qui s'opposera à la levée du corps ou encore à l'enterrement. Un film donc assez moyen en ce qui me concerne, mais qui vaut quand même le coup d'oeil pour la prestation de son casting.
Ah là là sacré Bacri ! Qui de mieux pour interpréter cet écrivain proche de la cinquantaine en panne d'inspiration, en panne d'envie, en panne de tout en fait. Le monde qui l'entoure est peuplé d'étrangers, à commencer par sa propre famille qu'il ne fait qu'observer comme on observe ses voisins par la fenêtre du salon. Tout ou presque lui devient insupportable. La moindre lubie passagère peut devenir une occupation à plein temps voire une obsession. Mais chaque scène est à la fois enrobée dans un humour caustique désopilant et plongée dans la gravité d'une situation familiale précaire. Et outre Bacri, ce sont bien la qualité des seconds rôles qui donne du relief à un scenario pourtant épais comme une feuille de papier : Nicole Garcia en femme amoureuse et désabusée, François Chattot en psychologue de bas étage pour ne citer qu'eux. A voir pour les amateurs de Bacri !
Un film intelligent,drole de la mediocrité quotidienne et triste de realisme Philippe Harel est brillant
Un film étonnant, à la fois morbide, absurde et prenant, on en ressort un peu chamboulé, sans savoir si on a adoré ou...détesté ! Le film recèle d'idées géniales, peut-être trop d'ailleurs, à tel point qu'on ne sait plus trop quel(s) message(s) le réalisateur cherche à faire passer sur le couple, l'amour, la lâcheté humaine. La mise en scène est d'une très grande maîtrise et le scénario très original, qui sort des sentiers battus, même si il y a pas mal de longueurs dans la seconde partie de film. Quant au casting, il est royal avec notamment un Colin Farrell méconnaissable (perd de son sex appeal avec 20 kilos de plus et une moustache) et Rachel Weisz très juste.
magnifique nounours tellement adorable avec de vrais méchants et de vrais gentils , c'est une étincelle de charme et de bonheur. on rit et on pleure avec cet adorable personnage plein de tendresse de joie. c'est le cadeau de noel du cinéma pour les enfants et les grands, un vrai conte plein d'humanité , l'émerveillement de cette fin d'année, un bijou.
Ce film est un navet infâme et ne mérite pas qu'on perde son temps. Ne vous laissez pas impressionner par la pluie d'étoiles données par de nouveaux pseudos d'allociné créés comme par hasard cette semaine...Faut-il que les producteurs aient peur pour se fabriquer de fausses bonnes critiques dès le premier jour de sortie?
Un film merveilleux, déchirant et réaliste en tous points. Tous ceux qui sont passés par des épreuves pareilles (et j'en fais partie) se seront à mon avis plus ou moins reconnus dans cette histoire magnifiquement interprétée. Essayer de vivre l'instant présent, de viser haut malgré l'adversité, c'est cela le message de ce long-métrage. Merci.
Film filmé comme si nous étions tout le temps à la place du reporter dans son appareil photo. Du coup il y a toujours ou le viseur de l'appareil photo ou bien les descriptifs de la caméra se qui rend le visionnage fatiguant et barbant. Le film en lui même est bien fait mais qu'est ce qu'on s'emmerde. Ça avance pas et on en a marre après 30 minutes. À oublié.
Picasso a dit : "Le bon gout, c'est l'ennemi de la créativité". C'est sans doute après avoir vu braindead que le peintre espagnol a prononcé ces mots. Du bon gout, Braindead en est dépourvu. Braindead, c'est avant tout du sang. Beaucoup de sang. Et puis aussi du pus, des bébés dans des mixeurs et des curés zombies qui forniquent avec des femmes à moitié décapité. En matière de créativité, on peut dire sans exagérer qu'il s'agit du film le plus créatif en matière de gore. Peter Jackson ne se fixe aucune limite a son imagination pour mettre en scène des tueries toutes plus WTF les unes que les autres. Des démembrée au coupe-ongle, une tête empalé sur une ampoule électrique ou un massacre à la tondeuse à gazon. Même Sam Raimi n'aurait pas osé faire ça. Et son Evil Dead fait soudainement pale figure à coté de ce flim.
Désolé Miike mais là j'arrive pas à te suivre. Une comédie musicale qui as du mal à convaincre et de nombreuses scènes sans intérêt.. A revoir peut-être.
Il y a 30 ans un film français montré ce que les banques font dans notre dos, 30 ans plus tard rien n’a changé le constat est le même et la situation encore pire. Qui osera aborder ce sujet dans un film grand public en France aujourd’hui ?
Le premier et le 2ème meilleur James Bond à mes yeux avec Pierce Brosnan dans le rôle titre, qui place, en effet, la barre très haut. Car à ce jours il représente le James Bond dans tout ces perfection : Charmeur, séducteur, baraquer, gadgets... tout y est !!! Des scènes d'actions monumentales, un générique de toute beauté, des personnages très charismatiques (mention spéciale Famke Janssen pour son rôle de Xenia) et un scénario qui tient la route. On pourra rajouter que le casting est excellent et que la James Bond Girl est ravissante, que demander de plus pour un James Bond ?
Ce soir découverte d'un excellent film et d'un réalisateur que je ne connaissais pas! Les derniers sursauts de l'OAS contre les barbouzes et la Police. De chaque côté, un homme qui agit par devoir. Côté police, le commissaire joué par Michel Bouquet, côté OAS, le commandant, joué par Jean Rochefort. De chaque côté, des extrémistes prêts à tout. Un chef barbouze, joué par Raymond Pellegrin, côté OAS, un lieutenant para et un pied-noir. Ce film de René Gainville est une excellente surprise! Réaliste, pas manichéen, avec un fond historique bien restitué, une bonne histoire, un côté assez noir et désabusé.
Projet fou! Même face à la mort il garde son humour et reste optimiste. Le passage ou il fait défiler les portraits des enfants africains m'a ému les larmes aux yeux par leurs beautés Il film avec son troisième oeil le livre de sa mort ces pages sont des images qui marquent l'esprit certainement à jamais. Des métaphores hallucinantes. La contemplation est la fin dernière de l'homme.
Film plat et ennuyeux. Aucune épaisseur dans les personnages, qui restent des enveloppes jolies mais vides. Le sujet,classique, peut pourtant donner des films magnifiques, mais ici, aucune intensité. Le plus agaçant est de voir Sandrine Bonnaire avec la même expression sur le visage pendant tout le film: un perpétuel sourire inexpressif, quelque soit la situation ou son interlocuteur, qui fait d'elle une femme virtuelle,dont on ne connaît toujours pas la personnalité à la fin de l'histoire. Décevant.
Les Winx nous sont revenues en pleine forme. Deux intrigues initiales qui se rejoignent à la fin de l’aventure pour parfaitement conclure le film. Trois scène de combats sans relâchement et très réussies comme je les aime. Un film plus drôle que le précédent avec du comique de mots, de gestes et de situation. De nouveaux personnages attachants et le plaisir de retrouver notre casting de choc très en forme. Tout cela accompagné par une 3D réussie et une musique entrainante, ce film est une vraie réussite et plaira aux fans de la série Winx Club.
Ne pas comparer ce film avec Le Parrain ! L'immersion dans le milieu juif mafieux est très bien filmée, la distribution est énorme, le film un bon moment à savourer.
Avec ce film (qui au passage vient d'etre remastérisé cette année en dvd), Prince a réussi à réaliser bien plus qu'un simple "groopie movie": univers graphique propre, parsemé de chansons tour à tour grand public ( la chanson éponyme ainsi que "U Got The Look" ont étés #1 aux usa,"I Could Never Take The Place" et "Little red Corvette" ont atteint le top ten)et plus "underground" (miles davis est censé avoir participé aux sessions de l'album éponyme). Certains passages sont tout simplement divertissants à mort, grace à Prince qui en est (presque car il y a aussi les bombes sexuelles SHEILA E.et KAT, meme si j'ai une large préférence pour Sheila, mais là je digresse)le seul attrait : Prince qui hurle,Prince qui fait un solo de guitare pendant 3 minutes, Prince qui danse, prince qui fait le grand écart, Prince qui la met à Kat, etc. Bref que du bonheur. Mon seul reproche concerne le passage onirique (U Got The Look)qui n'est pas super bien intégrée au film je trouve, meme si les memes "acteurs" sont présents. Bref, comme le disait la bande annonce de l'époque "si vous ne devez aller qu'à un seul concert cette année, le film de Prince st celui-là!"
Quelle claque! Déjà la première chose qui m’a frappée dans le film est le relooking de l’univers et des anges qui est vraiment impressionnant. Le design est plus léché et les couleurs plus chatoyantes. De plus, étant donné que le scénario a été raccourci, les passages inutiles sont passés à la trappe, ce qui n’est pas foncièrement un mal. Bien au contraire, il n’y a plus de temps morts ou quasiment plus et les combats sont plus dynamiques. En revanche, forcément on en apprend un peu moins sur la psychologie des personnages, mais pour ma part cela ne m’a pas dérangé puisque l’anime a tendance à faire un peu trop dans les violoncelles à mon goût et ça en devient lassant à force. A voir pour les fans (au moins pour la refonte graphique) et pour ceux qui ne connaissent pas l’anime car le film vaut sincèrement le coup d’œil.
Tomboy est un film captivant, voire fascinant, tout en finesse, qui amène le spectateur à la réflexion sur de nombreux sujets, et en cela on peut dire que c'est une œuvre intelligente. Les acteurs sont impressionnants de justesse, même si la petite sœur a parfois des répliques un peu trop mûres pour son âge; l'histoire, même simple, est très bien racontée et très émouvante. La réalisation est sobre et efficace. On ressort de ce film avec un sentiment de joie assez intriguant.
Les quatre histoires entrelacées sont originales ( il faut voir le film pour comprendre ) mais le film est évidemment gâché par des longueurs inutiles, sans doute pour combler un manque de créativité. J'ai l'impression que Jauffret cherche à nous dégoûter quelque part dans l'histoire de la dame obèse. Son premier long-métrage est donc moyen, il faut qu'il innove plus !
superbe film ellen page nous fait encore vibrer cetteactrice est tout simplementmagique !!!
Roger Avary, encore protégé de Tarantino à cette époque, signe ici un premier film creux et sans grand intérêt, loin du talent dont il a su faire preuve en adaptant Brest Easton Ellis avec "Les lois de l'attraction". "Killing Zoe" est un film trop calqué sur Tarantino, moins les dialogues de génie. La musique est insupportable, le scénario nul et la mise en scène vraiment pas maîtrisée. Reste Eric Stoltz et Jean-Hugues Anglade, maigre consolation.
Ben, c'était nul. Vanessa Paradis déjà en actrice c'est loin de valoir son mec, mais en servie par un tel scénario c'est pas près de l'aider. Une petite production française qui s'est donné les moyens financiers d'aller loin, mais juste pour le salaire des acteurs, donc le reste... En gros on arrive à faire comme les américains : un film nul qu'on tente de sauver par des stars, en se disant que leur réputation suffira à faire rentrer assez d'argent, et comme là bas : ça marche... Alors le "scénario" : un méchant (Jean Reno) veut faire du môme de Vanessa son successeur ; mouais, banal. Il est protégé par la famille de sorcières de l'héroïne, mais elles sont incompétentes, comme d'habitude. Le final ? Prévisible. La musique ? elle passe inaperçue, comme les talents de comédienne de V. Paradis et des autres. L'intérêt du film ? Ien a pas, bref passez votre chemin.
petit film qui se laisse regarder si on a rien d'autre à visionner mes rien de bien extraordinaire le scénario et la réalisation est du niveau des acteurs (pas terrible)
C'est un beau film, manifeste nostalgique des fifties. C'est le passage à la vie adulte d'adolescents américains dans les années cinquante sur fond de musique rock'n'roll, Richard Dreyfus y est le spectateur mélancolique de son passé. C'est touchant, la musique est géniale, avec un salut admiratif aux ex-stars de radio.
Un film qui ne laisse pas le fille indifférent. Les Filles sont a croqué, Un film remplis d'humour ou la vengence et l'humiliation ne font que remonté la popularité de se John Tucker!!!!