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Le deuxième film que je visionne de "The Asylum", j'avais aussi vu "Mega Shark vs. Giant Octopus" (une mauvaise série z au passage)... mais ce "Mega Piranha" (un film qui doit bien profiter du buzz de "Piranha 3D" d'Aja) est encore plus mauvais que ce premier !! Rien n'est à retenir, les effets-spéciaux sont effrayants tellement ils sont mauvais, le casting fait peine à voir, la réalisation n'a rien d'inventive... Je suis à la base un admirateur de Série Z (même si je préfère la Série B), mais là ce n'est pas possible pour ma part ! Trop de ridicule tue le ridicule...
Rien à redire sur l’interprétation et quel plaisir de retrouver la jeune Noémie Schmidt toujours aussi attachante et juste. Je note deux étoiles car si le film fait sourire par les excès de son personnage il n'arrive pas à accrocher pleinement le spectateur selon moi. Malgré tout ce film est distrayant et sincèrement comparé aux navets français de ces derniers temps n'a pas à rougir.
Le problème de ce film est qu'il n'arrive pas à trouver son ton. Avec Bruce Willis on est dans la grandiloquence ridicule ("Ce qu’on nous demande aujourd’hui c’est de sauver le monde. Quelqu’un veut refuser ?") A d'autre moment on fait dans l'humour décalé ("Les composants russes ou américains c'est pareil ! Tout ça c'est fabriqué à Taïwan !") Les invraisemblances et les absurdités de toutes sortes qui ponctuent ce film (qui se termine par un mariage) rempliraient un véritable catalogue. A fuir, ou a regarder à la rigueur au second degré.
Le fim est bien moins lourdingue que son prédecesseur(il reste quand même bien lourd) mais surtout, il ne se passe rien... on attends tout le long du film en se demandant quand ça va commencer, un nullité.
Effectivement, tout est excellent dans ce film: les comédiens, bien entendu, TOUS les comédiens. Mais aussi les idées de mise en scène, la lumière, les décors, les cadrages. Tout. Et puis, bien sûr, les dialogues, qui font facilement oublier qu'il n'y a pas de véritable scénario, ce qui m'insupporte d'ordinaire mais là, pas eu le temps! Ne me demandez pas pourquoi. Sans doute parce qu'il fait bon rire sans retenue et sans que les ressorts du rire mettent mal à l'aise à un quelconque moment. Peut-être que j'y retournerai, j'ai surement loupé certains détails, les yeux voilés par les larmes... de rire.
Voilà un bon scénario de vaudeville classique avec crise de couples, quiproquos, adultère et situations fantaisistes, si les personnages ne sont pas plus fouillées que ça, on en sort avec une comédie simple, savoureuse et loufoque.
Bon bon je vais faire baisser la note du film mais je prends le risque. Que Pastrone ne m'en veuille pas ! Premier film à utiliser le travelling, il mérite, pour tout historien du cinéma, d'être vu pour cela : on voit bien l'utilisation encore un peu hésitante de faire des travellings de peur que le spectateur en soit trop perturbé ! Sinon la première heure du film est vraiment incroyable et je comprenais l'engouement du Camusduverseau: notamment la séquence du sacrifice, admirablement réalisée avec ce chant lyrique et ces mains ! Bref à voir aussi pour cela ! Les décors sont vraiment somptueux! Cependant des longueurs ne peuvent pas être niées et certains passages de l'histoire sont un peu lourds! Ah j'oubliais à voir aussi pour la plus incroyable pyramide humaine ! donc bon c'est un trois étoiles et demi plus mais pas un quatre étoiles. Je m'en mordrai sûrement les doigts plus tard !
A première vue, Dinocroc vs Supergator pourrait sembler intéressant pour tout fan de nanar qui se respecte. Malheureusement il n'en sera rien. Ce film est mauvais, il n'y a rien de drôle. En fait on est sur un copié coller de la saga Mega Shark c'est la même chose avec des monstres différents. Les acteurs sont mauvais, les effets sont laids, la bande son est atroce. Rien ne va. A la limite le film pourrait être apprécié par ceux qui découvrent ce genre de films mais pour ceux qui ont vu ne serait-ce qu'un ou deux films des productions Asylum, passez votre chemin. On est sur un copier/coller des autres films.
En dépit de quelques qualités techniques, et de la haute facture de la distribution, le film ennuie et déçoit. La musique lancinante plombe un suspense qui déjà manque de rythme. Les ressorts dramatiques de l'enquête, sensés créer des rebondissements capables de maintenir le spectateur en haleine, n'ont aucune amplitude car ils ne sont construits sur aucun phénomène de rupture véritable ou de réelle surprise. Ils procurent donc une impression de platitude au niveau du déroulement de l'action. En outre la fin très énigmatique n'apporte aucune apothéose mais rend le spectateur plus perplexe au dehors qu’il ne l’était dans la salle.
Un pitch de départ sympa, une bonne réalisation, de superbe animation créee par le géniale Ray Harryhausen...Bref, tout pour divertir ! et en bon fan des vieux films de dinosaures et péplum mythologique (bref, ceux dont les effects spéciaux sont crées par Mr Harryhausen !) je met un bon 16/20 !...le tout plagié par les nippons avec godzilla !
Bon voilà… C'est lourd comme un panzer, (c'est un char allemand qui à dévasté la France en 1940). A travers une histoire à priori intéressante (qui mériterai un autre film) deux Allemagne nous sont proposées: la première moderne et lumineuse, la seconde tournée vers le passé et l'ombre. Ce passé inquiétant surgissant dans notre confort douillet est bien dérangeant d'autant plus que la jeune musicienne fraiche et perverse (qui symbolise peut-être la jeunesse Européenne) est attirée vers cette ombre malsaine… Invraisemblable, glauque et peut-être prémonitoire. C'est fini…
Confus, brouillon, pas terrible… Si l’audace du réalisateur et des (merveilleux) comédiens ne laisse pas de marbre, le scénario est bâclé. Dommage !
Tourné dans l'immédiat après-guerre, il est normal que la Résistance soit représenté sous l'Imagerie d'Epinal. Les résistants sont représentés comme efficace et superbement organisée alors que les allemands et les collabos sont montrés comme limites bêtes et méchants. On est encore loin du dézingage en règle de Marcel Ophuls avec "Le Chagrin et la Pitié". Et pourtant, le film est une réussite. La réalisation de René Clément est comme à son habitude impeccable et le scénario passionnant. Entouré d'un casting parfait, Noël-Noël, également co-scénariste et co-réalisateur du film, joue avec une très grande sincérité et une grande authenticité ce rôle de père tout sauf tranquille. Sa grande interprétation mérite grandement à elle seule le détour pour regarder ce très beau film.
Aujourd'hui j'ai eu une belle journée de cinéma en voyant 2 chefs-d'œuvre : American beauty et Johnny s'en va-t-en guerre. Il y a peu de films qui comme lui réussissent à faire passer un tel message avec une telle force. C'est un des films qui s'axent sur la première guerre mondiale ( ce qui est plus rare car la majeure partie des films de guerre sont des films sur la seconde guerre mondiale ou sur la guerre du Vietnam ). Le film aborde divers thèmes assez tabous à l'époque dont la guerre, bien sûr, les "gueules cassées", la séparation et la fin de vie assistée. La couleur est très bien utilisée : le noir et blanc pour les moments qui se déroulent dans le présent de l'histoire ( couleur qui fait ressortir le pessimisme de ces scènes ) et la couleur pour les souvenirs et les rêves ( qui sont des échappatoires ). L'histoire de cet homme paralysé est très touchante, car sa vie antérieure et ce qui se passe dans sa tête nous est montré. L'homme est conscient, sans pouvoir communiquer, qu'il est paralysé et maintenu vivant dans un but médical. Et là vient toute l'horreur dénoncée par le film : la torture psychologique de cet homme qui va en finir par souhaiter sa mort (avec une fin particulièrement pessimiste et choqante). Il y a une scène absolument géniale qui est pour moi l'une des plus belles de l'histoire du cinéma et qui m'a fait pleurer : celle oùJohnny rencontre son père en rêve pour lui dire adieu. Johnny s'en va-t-en guerre est un film puissant, brillamment mis en scène et brillamment interprété, ce genre de film qui ne s'oublie pas. A voir.
Le Farceur est une comédie décevante de la part de De Broca pourtant très à l'aise dans ce genre ; au début on croît avoir droit à une comédie farfelue avec un Cassel (je parle ici du père donc de Jean-Pierre) bondissant et charmant et il y a sa famille composée de sympathiques hurluberlus mais rapidement Le Farceur n'exploite pas le côté loufoque et poétique qu'on était en droit d'attendre. L'histoire est finalement peu originale et n'a rien d'entraînant et la mise en scène manque de peps.
Une bonne surprise qui donne envie de passer ses vacances en Suède où Jean-Pierre Darroussin, à la fois subtil et dècalè, illumine ce premier long-mètrage simple et attachant sur les vacances mouvementèes d'un père et de sa fille dans la pèninsule scandinave! Nominèe au Cèsar du meilleur espoir fèminin, la jeune Anaïs Demoustier est une rèvèlation et apporte à son personnage des moments de grâce inattendues! La puretè de l'air et la luminositè de cette petite île suèdoise vont prendre un tout autre tournant pour ces deux personnes dont l'un recherche un trèsor viking lègendaire et l'autre aimerait bien goûter à d'autres exotismes scandinaves! Sensible et dèlicat, Anna Novion signe une jolie rèussite qui a su rendre attachante une histoire banale entre un père et sa fille semblable à tant d'autres! Et la joie de retrouver une actrice qui se fait rare et "discrète" sur les ècrans: Judith Henry...
On pardonne vite le scénario très "emmerichien" pour plonger dans un film de science-fiction culte servi par une réalisation et une ambiance très soignées. Que ce soit au niveau des décors, des costumes ou de la musique, le film envoûte.
Au début on pense à un film d'horreur honnête, avec Bette Davis en caution, finalement ça finit comme un film fantastique tarte fourrée à la crème de navet.
Hume, c'est du belge ! Le pays est plat, soit, mais pas son cinéma. Rien que cette année, Offline, Alabama Monroe et La cinquième saison auront prouvé sa diversité et son originalité. La cinquième saison, ou quand la nature se rebelle, devient stérile, et plonge un petit village dans l'angoisse au point d'en revenir aux superstitions d'un autre âge en sacrifiant l'étranger, qui ne peut être que coupable, comme au bon vieux temps des sorcières (les masques peuvent aussi faire penser au KKK). Ironie du sort, l'étranger en question est néerlandophone, comme une image renversée de ce qui se passe aujourd'hui en Belgique, dans le domaine de l'intolérance, s'entend. Le film est nourri au surréalisme local et à un humour absurde, seulement dans la première partie, dommage, on se croirait presque chez van Warmerdam. Ensuite, quand tout se dérègle, le ton n'est plus à la galéjade. Trop de symbolisme, une mise en scène chichiteuse ? Arguments recevables sauf qu'il y a un sujet derrière tout cela, une fable écologiste dont les accents mystérieux ne cèlent pas la puissance d'évocation. La mise en scène, justement, outre la composition rigoureuse des images, se caractérise par des plans fixes et des travellings longs et soyeux,absolument délectables. La cinquième saison saute littéralement du coq à l'autruche et c'est aussi effrayant qu'hypnotique.
L'ile de Black Mor est un excellent dessin animé qui nous replonge dans les Stevenson et autres Auberge du bon chien jaune... Un dessin simple et fluide, qui nous laisse rêveur. Un très très bon Dessin Animé.
Malgré les bons ingrédients du film (grande musique, Piccoli, de beaux décors, de beaux costards...), l'histoire elle est un peu surréaliste et surtout inconsistante. Un Pierre à la recherche d'un fantôme, un Pierre qui malgré son âge multiplie les conquêtes à chaque coin de rue. Alors ok j'aime bien Piccoli, Paris, la musique classique et le visuel des 70' mais bon juste ça pendant 90 minutes sans qu'il ne se passe autre chose c'est un peu long. Un scénario solide aurait été le bienvenu et le film s'en serait bien porté.
Fuyez cet ennuyeux navet.
Un ennuie total, enfin j'ai pas du tout accrocher, j'ai vraiment trouver sa con.
Dans cette merveille de film, Mira Nair réussit l'exploit de reprendre et honorer les codes de la comédie sentimentale bollywoodienne typique, mais aussi de les pulvériser par une version personelle, non édulcorée, touchante, moderniste et sans concession de la société indienne. On pense un peu à un La Regle du Jeu à la sauce indienne. La performance est d'autant plus remarquable que le film est exceptionnellement fluide, rythmé, entrainant et complété par une BO remarquable. Bref, Le Mariage des Moussons est une perle, le meilleur film indien "moderne" que j'ai vu. Recommandation : regardez quelques films typiques Bollywood (le précurseur Mother India, le splendide Devdas) avant Le Mariage des Moussons.
Premier film de son réalisateur Antony Cordier Douches froides est très réussi. Une mise en scène simple mais convaincante, un scénario parfaitement écrit. Une ambiance trouble, sensuelle et dramatique. L'interprétation est à la hauteur avec des jeunes acteurs dont c'est le premier rôle (Johan Libéreau, Pierre Perrier) et des seconds rôles chevronnés solides (Jean-Philippe Ecoffey, Aurémien Recoing, Florence Thomassin, Claire Nebout, Camille Japy). Coup de maître pour un coup d'essai, on attend la suite avec impatience.
Vu en VF au Grand Rex. Génial ! J’ai retrouvé mon âme d’enfance, les voix françaises sont super et rappelle les voix du film de 1992, et les acteurs américains top. Les nouveautés dans le film sont super drôles. Bref j’ai adoré.
Enfin des séries différentes qu'on regarde quotidiennement. J'aime bien apaisante et donne l'espoir surtout dans le monde fou dont 'on vit maintenant
Film de série B certes, mais qui a 2 arguments pour le sauver du total naufrage : un casting crédible avec des acteurs plutôt bon, et des scènes de poursuites qui comporte de bonnes idées. C'est bien maigre pour sauver un film sans enjeu véritable, sans passion et au scenario poussif.
Si un film devait résumer le style "Blier" c'est bien "tenue de soirée". Pour faire un bon "Blier" il faut : Gerard Depardieu, des répliques cultes, du sexe, de l'amour, de la poésie, un scénario qui semble avoir été improvisé au fur et à mesure, et une absence de scène d’exposition. Tout est là ! Ce n'est pas forcément le meilleur film de Blier, mais c'est reste un PUTAIN DE FILM !!!
La réalisation sans fioriture du nouveau film de Stéphane Brizé est surprenante. Tant par le choix de l'image, qui emprisonne le spectateur au cœur du récit, que par l'histoire qui s'étale sur plusieurs années. Concernant son adaptation le réalisateur a déclaré : "Le roman de Maupassant impose une telle structure, le style prend tellement de place, qu'il est compliqué de s'en débarrasser. Tout en gardant la trame narrative, il faut tordre le cou à la puissance littéraire pour s'approcher d'une narration de cinéma." Il rajoute pour définir son héroïne comme une femme qui "entre dans la vie dite "adulte" sans avoir fait le deuil du paradis de l'enfance, ce moment de la vie où tout semble parfait."Un casting remarquable à la tête duquel Judith Chemla est bouleversante et magnifique. Un grand coup de cœur pour ce film et la magistrale interprétation.
Excellent téléfilm des années 80 (malgré une retranscription sur DVD médiocre), avec une Barbara HERSHEY très convaincante et toujours aussi imprégnée dans ce rôle de femme accusée d'un meurtre sordide (41 coups de haches !). Une histoire vraie avec une bonne mise en scène qui ménage de bons moments. Brian DENNEHY égale à lui même dans le rôle de l'avocat. J'adore.
Je craignais le pire... Mais finalement, ce film pose beaucoup de questions, les acteurs n'en font pas trop comme je le pensais et sont même bons. Au final, cette comédie dramatique pencherait plus vers le drame que la comédie. En effet, les divers sujets évoqués sont traités avec beaucoup de finesse, de vérité et reflètent une bonne vision de la vie. Donc, une bonne surprise!
Un film assez peu mémorable, avec un scénario pourtant pas inintéressant :Diane, une quadragénaire avocate des beaux quartiers new-yorkais, apprend que son mari veut divorcer. Un peu démoralisée, elle décide de partir avec ses deux adolescents sous le bras, Jake et Zoé, chez sa mère, une vraie hippie de Woodstock, qu'elle n'a pas vu depuis 20 ans. Classique dans son récit, ce film est également très prévisible et totalement attendu sur la majorité de ses développements et intrigues. Les personnages n'ont aucune profondeur et ne sont que des stéréotypes ou des caricatures de ce qu'on peut attendre d'habitants de Woodstock. Il en est de même pour les ados réactionnaires ou complètement perdus dans leurs développements. Ce qui fait le point fort de ce film, c'est le jeu des acteurs. Bon, il n'est pas parfait ou transcendant, mais il suffit à compenser un peu le reste, allant jusqu'à nous permettre de sourire. Certains sont cependant assez consternants de stéréotypes et de clichés, comme nous le prouve le fils qui fait son film ridicule et ô combien rempli de faux sentiments qui ne touchera personne sauf les autres acteurs... On a également quelques petites répliques acerbes et fun, dans cet océan de déjà-vu. Une fois le film vu il est vite oublié, car oui, il n'y a rien à en retenir, il restera quelques scènes dans votre mémoire, des scènes de tendresse et de compassion, des scènes de femmes folles et d'enfants peu débrouillards. Il y aura également plusieurs thèmes gâchés, de par leur surexploitation classique, mais également leur traitement foireux, prétexte à pas grand chose si ce n'est remplir un vide et un manque d'imagination. Pour conclure, "Peace, Love and Misunderstanding" est trop classique et trop attendu pour laisser un souvenir intéressant, si ce n'est celui de quelques sourires et un beau casting pas miraculeux
Pas super bien réalisé, relativement simple, de nombreuses facilités, des passages plutôt bêtes, un casting pas terrible, on se serait bien passé de ces origines de "Massacre à la tronçonneuse" ! "Leatherface" tente de surfer sur le succès de sa franchise culte, mais ne sera pourtant bel et bien qu'un simple petit film d'horreur du dimanche parmi tant d'autres. On aurait pourtant apprécié quelque chose de plus original et maîtrisé, surtout en cette année 2017, année dorénavant cruciale dans cette saga, car marquée par le décès de son créateur Tobe Hooper.
Le tout premier documentaire de celui qui pourrait sans problème être maintenant considéré comme la Bête noire du capitalisme et du gouvernement américain, "Roger et moi" est, selon moi, le documentaire le plus "dur" et le plus critique de ce système qu'est le libéralisme. "Roger et moi" se décompose en gros en deux parties : la chute économique qui entraîne la désagrégation de Flint, avec la poursuite de Roger Smith dans l'espoir de décocher un entretien, qui sera toujours annulé, pour des raisons souvent saugrenues (je pense ici à la conférence de Roger avec ses actionnaires). Le fameux rêve américain est ici largement descendu, puisqu'il se transforme en cauchemar avec l'incompréhensible fermeture de l'usine de General Motors. Progressivement, le film suit un crescendo relatant la destruction de Flint, avec les pathétiques efforts d'une municipalité qui ferme les yeux en prétendant que Flint est une ville merveilleuse pour rétablir la situation, alors que les expulsions se poursuivent impitoyablement et inlassablement, tel un monstre affamé qui ne voit que des $ en face de ses yeux. La dignité humaine et le respect du aux êtres humains sont bafoués par ces expulsions immondes et le jeu de l'aveugle que joue Roger Smith, et toutes les célébrités mondaines, comme Miss Michigan, qui démontre bien qu'elle n'a d'attirant que sa plastique et son charmant sourire. Les aides sociales et les syndicats se montrent aussi transparents que du verre, et laissent les habitants se débrouiller seul. La scène finale du documentaire est une scène d'une puissance rare, émouvante et bouleversante, mettant en parallèle le discours de Smith et l'expulsion de la femme. Roger Smith fait ainsi une superbe antithèse de la réalité, démontrant bien qu'il y a une marge considérable entre ce que l'on dit et la réalité. Un film percutant, qui n'en poursuit pas de critiquer, jusqu'à la toute dernière seconde, où l'on retrouve les fameuses touches comiques de Moore. A voir absolument !
Nul!! Et dire que j'ai payé pour le voir :-( Ennuyeux, lent, .....que dire de plus? Ah oui! Il fait partie de mon flop 3.
Cinq ans pour écrire le scénario d’un film aussi peu consistant ? Je n’y crois pas ! J’y suis allé confiant, plein de bienveillance, et au fur et à mesure que l’on approchait de la fin, je me décomposais inexorablement. Et quand les spectateurs commencent à quitter la salle au bout de vingt minutes, c’est pas très bon signe. Si Möbius est un film d’espionnage, l’intrigue est tellement mince que ça ne peut pas fonctionner en l’état. Cette histoire, on l’a filmée des milliers de fois en mieux. Ici, on ne tremble pour personne, les méchants ne sont pas méchants, les gentils sont à peine sympas, du coup on ne fait même pas l’effort de s’identifier au moindre personnage. Si Möbius est une histoire d’amour, elle est tellement diluée, voire « noyée » dans la masse qu’elle ne m’a pas intéressé. Il semblerait que Rochant fasse allusion aux « Enchainés », mais malheureusement n’est pas Hitchcock qui veut…franchement, quelle manque de modestie, et surtout quelle frime ! La mise en scène est poussive, on sent la caméra tout le temps, les ficelles sont multicolores et ressemblent à des câbles d’amarrage. En fait tout est lourdingue dans ce film. Rochant a enfilé des gros sabots qui font du bruit. Un plan sur deux est un « très gros plan », et à la longue ça fatigue, surtout dans cette lumière orangée qui ne tarde pas à devenir écoeurante. C'est long, c'est lent, c'est chiant, et surtout ça ne semble pas fini... Cécile de France est bien, comme d’habitude, en revanche Jean Dujardin n’a jamais été aussi mal dirigé. Il n’a pas une seule scène dans laquelle il peut s’exprimer et montrer par exemple une nouvelle facette de son talent. N’importe quel autre comédien aurait fait l’affaire. Comparé aux « Patriotes », ce Möbius là fait pale figure. C’est un film qui sent la poussière, un film rance, qui n’a rien de moderne, qui ne nous tient pas en haleine, un film qui ne sert à rien…vite vu, vite oublié.
Un nouveau navet pour the rock que j'apprécie pourtant bcp ... Un scénario inexistant, un humour ultra prévisible... 2-3 scènes font sourires mais c'est particulièrement bas de plafond... Je met une demi étoile pour l’apparition de jessie pikman ^^
Au vu de l'affiche et de la bande annonce, Disparue m'a semblé plus relever du téléfilm de France 2 que du thriller captivant digne d'être montré au cinéma, et cela avant même que je commence à le regarder dans son intégralité. Malheureusement, ce sentiment ne s'est pas évaporé au fur et à mesure que les péripéties peu crédibles d'une jeune fille tout ce qu'il y a de plus normale qui se transforme en une seconde en une espionne sans pitié et ultra efficace s'enchaînaient sur mon écran. En ce qui concerne les acteurs, on ne peut juger qu'Amanda Seyfried, puisqu'elle est la seule à apparaître suffisamment longtemps à l'écran pour offrir une prestation décente. La pauvre fait ce qu'elle peut et apporte une certaine fougue à son personnage, mais elle ne peut compenser à elle seule les faiblesses du scénario et le peu de crédibilité de l'histoire dans son ensemble. Malgré tous ces défauts, on peut reconnaître à Disparue un bon suspens qui tient plutôt bien en haleine durant la majorité du film. Mais la fin qui n'en ai pas vraiment une vient gâcher cela et réduit à néant toutes les attentes que l'on pouvait avoir quant à un grand retournement de situation qui nous laisserait scotché sur nos sièges. Je suis donc déçue de cette abondance de clichés et de sois disant rebondissements qui sont prévisibles longtemps à l'avance. A éviter !