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Beaucoup de bruit pour rien. Mise en scène maniérée pour signifier un sens qui est déjà très signifiant. On veut absolument nous faire croire que nous sommes plus intelligents que la critique de l'époque. La critique de l'époque avait parfaitement raison. De plus, il s'agirait d'une dénonciation du rêve américain. Je ricane. L'URSS n'existe plus. Les USA sont la première puissance mondiale, et à sa tête un fils d'immigré Africain. Tout ça pour dire que le modèle américain marche toujours, et séduit la planète. La plus belle scène du film reste sans doute la rencontre entre Wilson et sa veuve.
Inspirè d'un fait rèel qui retrace une catastrophe minière à la frontière franco-allemande, dans lequel on voit des ouvriers allemands et des ouvriers français fraterniser et s'èpauler, ce film rare de Georg Wilhelm Pabst s'inspire d'une effroyable catastrophe: celle d'une terrible explosion de grisou qui ensevelit plus de mille deux cents mineurs au fond des mines de Courrières! Pabst a choisi de transposer cette catastrophe en 1919 alors que le souvenir du conflit meurtrier de la première guerre mondiale est bien èvidemment encore dans toutes les têtes! On sent d'ailleurs l'avènement du nazisme dans ce mètrage et ce jusque dans ces bruitages! Mais ce qui fait la force du film quasi documentaire de Pabst, c'est cette solidaritè ouvrière, car allemands ou français doivent faire face aux mêmes angoisses liès au chômage et à la pauvretè! Le cinèaste a voulu aussi montrer la rèalitè de l'internationalisme prolètarien: l'influence de Bretch s'y manifeste de façon èvidente! il est bon de se poser la question de savoir si la musique est nècessaire pour "La tragèdie de la mine". La rèponse èvidente et logique est non car c'est une oeuvre parfaitement construite du point de vue du rècit et maîtrisèe du point de vue de l'image qui peut se passer de musique! A noter que dans les dialogues, les deux langues d'origine ont ètè intentionnellement respectèes, dans le but de conserver la puissance et la vèritè des remarquables tableaux qui composent cet hymne pacifiste et que la scène finale fut censurèe dans plusieurs pays! Moments superbes: le coup de grisou vu de l’intèrieur de la mine, une femme allemande et son enfant qui pleure le dèpart de son mari partant au secours des mineurs français en difficultè, le courant de fraternitè et de sympathie dans le discours final (on ne vous dit pas adieu mais au revoir)...
Bon, il est vraiment difficile de reprocher quoi que soit à la mise en scène en elle-même de William Wellman : la photographie est très soignée tout comme les décors où on sent la recherche du réalisme, et l'action est plutôt bien mené. Mais reste que quand on veut s'attaquer au communisme, la meilleure manière à employer est la subtilité or c'est loin d'être le cas ici. On sent que le côté politique de la chose répond aux opinions de son acteur principal John Wayne qui en est aussi un des producteurs. Reste que le côté les chinois sont humains mais limite stupides surtout quand on les confronte avec des américains forts, bons et malins est très vite agaçant. Le fait que John Wayne et Lauren Bacall ont peu de scènes ensemble, et encore très peu convaincantes, nuit considérablement à l'alchimie que le couple aurait pu avoir. Une déception pour ma part.
Deux savants sont enlevés par des extraterrestres qui veulent sauver leur propre monde, menacé de destruction par une guerre nucléaire... Une chose est clair, c'est que je ne peux considérer ce film de science-fiction comme étant un des plus réussis de cette époque. Ce qui pose problème ici c'est, d'une part, la mise en scène de Joseph M. Newman qui à tout de même bien mal vieilli et qui propose finalement peu de séquences marquantes et, d'autre part, son casting que l'on sent pas tellement à l'aise - mention spécial à Faith Domergue qui est si peu impliquer que l'ont se demande se qu'elle peut bien faire dans ce film. Mais bon tout n'est pas mauvais non plus, car l'histoire est quand même bien fun à suivre, les effets spéciaux sont plutôt réussi pour l'époque, et en plus la photographie est bien agréable à visionner. L'ensemble se regarde donc facilement jusqu'à la fin, même si je m'attendais au départ à une oeuvre bien plus captivante.
"Annie Hall" nous embarque dans la tête de Woody Allen avec des flash-back sur sa vie passée, et lui-même nous parlant aux spectateurs. Après un monologue d'ouverture délirant, on suit donc l'histoire d'Alvy, son amour avec Annie Hall, comment ils se sont rencontré, séparé, puis remis ensemble, le précédent mariage d'Alvy, sa vie professionnel, le tout entre blague de comique de cabaret, humour juif, observation sur le sexe, la vie, l'amour, certains romanciers ou cinéaste et références bien pensées et subtiles. Et on ne résiste pas une seconde au charme de cette comédie, magistralement orchestré par Woody Allen, certaines scènes sont superbe, comme quand il se revoit enfant, celle du homard ou celle de l'araignée. Cette comédie c'est aussi le passage à l’âge adulte, et on se retrouve parfois dans le personnage de Woody Allen, très juste et humain. L'intrigue sentimentale du film est bien faite, même si le coté comédie l'emporte et l'empêche d'être vraiment émouvante. Outre Woody Allen, et quelques furtives apparitions comme Christopher Walken ou Jeff Goldblum, Diane Keaton est étincelante, belle, subtile et intelligente, à l'image de ce "Annie Hall" finalement, comédie divertissante, charmante, extrêmement marrante et intelligente.
J'ai toujours un sentiment de culpabilité quand je note mal un vieux film français, surtout d'un grand monsieur comme Renoir. Le scénario est très bon, mais la forme m'a totalement repoussé ; la faute à un jeu beaucoup trop théâtral à mon goût et à une réalisation qui s'attarde sur des à-côtés...
Ah je l'attendais celui-là! Fan des deux premiers opus, plus le 1 que le 2 certes, mais fan quand même. Quand j'ai vu cette superbe avant-première, j'ai foncé. Ils ont su revenir un peu aux sources, à la naissance de la motivation, de la compétition et des relations d'amitié fortes. Drôles, dynamiques et réservant un twist inattendu, ce Cars 3 se révèle de toute sa splendeur avec ses carrosseries rutilantes et son environnement toujours très inspiré. Un excellent divertissement familial qui sera peut-être plus pour les 7-10ans comme le n°2 que les 5-8ans comme le premier.
Le principe est simple : Le réal tourne un film et filme ce tournage (il filme même le tournage du tournage). Avec cette idée géniale et très arty, William Greaves cherche probablement quelque chose qu'il réussira à trouver à en voir le film terminé. Lorsque le staff se demande si tourner une scène sans l'accord du réal fait partie de ses attentes et que cette scène se retrouve dans le montage final on se dit qu'il a réussit sont coup. En fait a tout filmer, tout le temps, ils allaient a coup sûr capter des moments très intéressants. D'ailleurs ces moments ne sont jamais provoqués, toujours dans la continuité et le film en possède pleins : Le hobo de central park bafouillant je ne sais quelle connerie, les acteurs faisant part de leurs préoccupations au réalisateur, le split screen avec une caméra qui s'arrête faute de pellicule, le staff en réflexion sur le pourquoi du film Je retiendrais surtout le blabla, symbio est un film qui parle beaucoup, et l'intelligent split screen qui propose de voir les scènes différemment selon l'angle de vue. Symbio est une réflexion pertinente sur le cinéma et le rôle du réalisateur, une vraie perle, merci criterion !
Comme c'est un Haneke, tout le petit milieu germanopratin s'agite et crie au génie... et bien pourtant c'est nul. Le "génie" a oublié que le principe de base d'un film c'est d'avoir un scénario. Un film sans queue ni tête, sans aucun suspense, avec des acteurs en roue libre qui se demandent sûrement ce qu'ils sont venus faire dans cette galère.
Personnellement j'ai trouvé ce film magnifique... Il nous montre encore une fois la bêtise de l'homme... Je trouve que ce genre de film nous aide a réfléchir et à remettre en cause notre vision de la société moderne. Les acteurs jouent admirablement leur rôle et l'histoire est, je trouve, merveilleuse... Maintenant chacun est libre de penser ce qu'il veut sur le sujet. Je voudrais néanmoins conseiller ce film à toute les personnes amoureusent de la nature et des animaux. Je fais des études de psychologie et ce film est très bien réalisé sur ce point.
Ce docu a déjà 4 ans... et beaucoup de choses n'ont malheureusement pas changées par rapport aux constats présentés ici! Je ne pense pas que tous les participants à ce docu aient pu penser que W serait réélu. In my opinion, ce film devrait figurer dans les cours d'Histoire. Les évènements du 9/11 ont modelés et modèlent toute la géo-politique mondiale de ce XXIe siècle. Une fois visionné ce docu très pertinent et éclairant, sachant de quoi a été capable l'administration Bush, comment les principaux médias français refusent encore d'ouvrir le débat quand à la réouverture de l'enquête sur les évènements du 9/11? Quelle faillite des médias, quelle manque d'esprit critique, journalistique, investigateur! Entre Al Qaïda et consoeurs d'un coté, et l'administration Bush, qui a été (est) le plus dangereux pour la paix mondiale? Sans faire d'anti-américanisme systématique et primaire, avouons que l'image des USA a été bien abimée depuis 8 ans. Think free, make your opinion of history, visite reopen911.info.
Le sujet est d'une sensibilité rare (cacher à une personne qu'elle va mourir prochainement)….Le film l'est aussi, ...Le film a une grande qualité, c'est un mélange de pudeur constante (aucun personnage n'en fait trop) et d'humour au dixième degré (notamment sur les habitudes chinoises (les scènes du restaurant et du cimetières sont si équivoques, presque surréalistes), qu'on en sourit intérieurement…..Le film est d'une grande maitrise dans les dialogues d'un réalisme touchant...On note aussi le naturel des comédiens et leur sensibilité qui sonne très juste;....On est en immersion avec cette famille, dont certains membres, les plus jeunes viennent des USA et d'autre du Japon…..On est dans la modernité de la Chine, avec une vie sociale entre enthousiasme et résignation...Chaque personnage montre son caractère (j'ai adoré celui de la petite New Yorkaise qui veut mettre les pieds dans le plat, pleine de jeunesse, celui du fils travaillant au Japon, très digne)...Le film parle d'amour et de dignité, il le fait comme une comédie dramatique avec beaucoup de sincérité et de retenue...Dépaysement garanti ….C'est tout cela que j'ai gouté et apprécié...Je conseille…..
Les 3 volets sont excellents On les trouve sur Youtube
Ce film est excellent. Le scénario est plutôt pas mal dans l'ensemble, mais ce que je dois dire ces que l'on ne s'ennuie pas une seul minutes, avec un Steven Seagal exceptionnel dans les scénes de combat surtout celle au sabre, puis le film fait par d'une certaine émotion avec des acteurs tres bon. Un tres bon film d'action, continu comme ça Seven.
Inintéressant au premier abord et semblant n'exister que pour les belles jambes de Marilyn, l'intrigue du film met longtemps à venir ! D'une lenteur extrême, les personnages sont d'un terrible ennui ! Puis, vient la scène de la fenêtre d'en face et plus tard, celle de la fenêtre avec la jeune fille penchée qui nous montre les talents de l'inquiétante Marilyn et la folie du personnage...Certains y verront le reflet de la vie de l'actrice. J'ai vu un personnage cinglé très bien interprété !C'est très lent pour 1h15 de film mais le final est bon. Ce qui dur, c'est que le film aurait pu être raccourci de 30 à 45 minutes pour être un bon court-métrage !
Un film assez ancien et ayant passé plutôt inaperçu en France... Je suis pourtant assez surpris, l'intrigue reprends vraiment celle des Destinations Finales, on est donc amené à penser que le réalisateur n'avais que peu d'imagination. Mais malgré tout, le film est assez bien fait, les acteurs sont particulièrement doués. On peut trouver quelques défauts à ce film, mais pour ma part j'ai vraiment bien aimé et je trouve dommage que 999-9999 n'ai pas pu être connu du grand public. Bref, un bon film que je conseille !
Ridicule ce film , le rythme est aussi lent que son héros.
Un film desespèrè et crèpusculaire! Louis Jouvet retrouve ici Julien Duvivier, qui l'avait dirigè en 1937 dans le très beau film "Un carnet de bal". Dès cette èpoque, le cinèaste avait envie de faire avec Jouvet un film sur les vieux comèdiens qu'il aurait appelè Pont-aux-souvenirs,par allusion à Pont-aux-Dames, la maison de retraite pour acteurs ruinès! Le projet voit le jour deux ans plus tard! Ce huis-clos, qui convient parfaitement à Duvivier, ou le rèalisateur laisse libre cours à son pessimisme sur la nature humaine, prèsente une galerie humaine saisissante de ratès! Des numèros d'acteurs cocasses et èmouvants: Michel Simon, èternelle doublure d'un acteur jamais malade! Victor Francen, au talent toujours ignorè du public, Gabrielle Dorziat qui joue en demi-teinte, Madeleine Ozeray qui incarne la fraicheur, blessèe à tout jamais et Louis Jouvet,en sèducteur cabotin, paraphrasant ses rôles pour mieux abuser ses conquêtes! Un film magnifique et une belle reflexion sur la vieillesse à l'atmosphère dense et sombre...
« Fantomas contre Scotland Yard », l'ultime épisode de la trilogie, se révèle également le plus drôle. La recette s'est affinée, au fil du temps, pour donner tout son potentiel dans ce troisième opus. Cette fois, nos amis nous emmènent en Écosse où Fantomas a décidé de taxer les plus grosses fortunes mondiales. Un milliardaire rebelle s'y est solidement retranché, dans son château hanté, protégé par le Commissaire Juve, le journaliste Fandor... et les agents de Scotland Yard. Peu à peu Louis de Funès, encouragé par les scénaristes, s'est imposé comme l'acteur principal de la série et son rôle de commissaire Juve est toujours plus délirant. Il occupe littéralement tout l'écran, vampirisant totalement les autres comédiens (qui sont pourtant remarquables !). Certaines scènes sont même devenues cultes comme la scène des pendus ou celle avec le cheval qui parle... Vraiment tordant !
Le mépris est magnifique. La scène de l'appartement,sublime, avec une très belle mise en scène, une très belle musique et une très belle photographie.
c'est un film brillant, très écrit, avec de long plans fixes.C'est le constat d'un couple qui s'aime et qui se déchire un peu...Les 2 acteurs excellent dans des échanges à la fois pleins d'humour et de cruauté : elle trés cérébrale et parfois amère, lui artiste touchant et parfois faible. Une réussite à ne pas rater !
Cette screwball comedy n’est ni meilleure ni plus mauvaise que de nombreux autres films appartenant à ce genre cinématographique. Un cœur pris au piège s’avère classique tant dans son contenu que dans sa forme. Sur le contenu et comme attendu, les gags se suivent à un rythme dicté par le genre quitte à ce que certains d’entre eux soient mis en scène plusieurs fois pour faire bonne mesure. Sur la forme, Preston Sturges procède par une succession de plans fixes. Les rares mouvements de caméra observés sont simples et courts. L’intérêt principal du film réside dans le personnage de Charles Pike interprété par un Henry Fonda encore trentenaire. Il œuvre ici dans un genre cinématographique qui ne sera pas celui qui fera sa renommée.
The descent : voilà un bon film de flippe, un film qui vous prend aux tripes, qui fonctionne sur nos peurs ancestrales (la peur du noir, du vide, de l'inconnu, et celle de se faire dévorer), qui impressionne jusqu'à son magnifique plan final, laissant le spectateur hors d'haleine et traumatisé. J'ai commis l'erreur de regarder sa suite, the descent 2. Ah ça oui, pour une erreur, c'était une erreur... Des effets gore grands guignol, des tentatives d'effrayer le spectateur qui tombent à plat (oh, tiens, le monstre qui jaillit du coin noir de l'écran alors que tout est calme depuis dix minutes, l'avais pas vu venir). Mais le pire c'est la trahison, l'injure faite au premier opus. Un scénario inepte, qui contredit directement la fin du premier film, des "résurrections" aberrantes(June se porte bien, malgré qu'on lui ai planté un piolet dans la jambe, elle bashe du monstre sans trop chercher la sortie...), de l'humour inutile(LOL la créature qui vient faire caca au-dessus des filles)et une fin non seulement débile mais totalement incohérente ET invraisemblable(Faudra qu'on m'explique ce que le gars foutait là avec sa pelle, et surtout comment la fille ne l'a pas vu ni entendu venir alors qu'elle vient de faire un 360 pour ne voir que des arbres clairsemés). Si un jour vous regardez ce monument de la trouille qu'est "The Descent", restez-en là. La suite est descendue bien bas, jonchée d'invraisemblance et de personnages bipolaires qui oublient régulièrement ce qu'ils ont fait ou subis 2 minutes plus tôt.
Un assez beau film. J’ai trouvé que le début du film était un peu trop caricatural. Les personnages crient et courent dans tous les sens, et les comédiens sont en total surjeu. Puis, à partir du moment où les personnages partent dans la maison de vacances, bizarrement tout se calme. Le scénario devient plus calme, plus fluide et les dialogues rentrent plus dans une émotion qui fonctionne assez bien avec parfois une touche d’humour. La réalisation est bien réussie. Pour les acteurs, ils s’en sortent assez bien. Il y a un peu de surjeu au début mais c’est plus de la faute du scénario qui les oblige à jouer comme ça. Ensuite, dès que les choses se calment, les acteurs rentrent dans un jeu beaucoup plus juste, et ils s’en sortent très bien, Gisèle Casadesus et Anne Consigny en tête. Gisèle Casadesus est une actrice vraiment exceptionnelle, c’est elle qui est à l’origine de la plupart des scènes d’émotion et d’humour. Anne Consigny est aussi géniale. Marie Kremer s’en sort bien et nous offre aussi quelques scènes émouvantes. Jonathan Zaccaï est aussi assez bon.
Joan Crawford et Sterling Hayden dans les rôles principaux, Ward Bond et Ernest Borgnine, célèbre pour son rôle de second dans la série "Supercopter". Au-delà de la distribution, ce film est un morceau d'anthologie dans le genre. Il fut tourné par Nicholas Ray, à une époque marquée par le maccarthysme, ce mouvement anticommuniste qui traqua un certain nombre de sympathisants aux Etats-Unis, notamment le réalisateur (Ray) et Sterling Hayden qui fut contraint d'admettre sa brève adhésion au Parti Communiste américain et sa rencontre avec des sympathisants, évènement qu'il regrettera toute sa vie. Nicholas Ray était un farouche opposant au maccarthysme et joua un bon tour à Ward Bond, un des leaders d'un mouvement anticommuniste dans le cinéma d'Hollywood, en lui faisant croire qu'il jouerait un rôle de héros. Le film ne présente aucun temps mort, les acteurs rendent parfaitement l'ambiance tragique tout au long du déroulement. L'oppostion entre Sterling Hayden et Ernest Borgnine (Bart Lonergan) est constante et la bagarre du début entre l'imposant Sterling (1,96m) et le costaud Borgnine n'est que le prélude à une haine farouche durant tout le film. Les deux actrices Joan Crawford et Mercedes McCambridge campent des personnages aux tempéraments complètement opposés : courage et persévérance incarnés par Joan Crawford contre vanité et manipulation pour l'autre actrice. Au final, ce film dénonce la folie des hommes à juger hâtivement sans preuve.
Je ne veux pas accabler ce film qui ressemble aux films d’Onteniente, et donc qui concoure dans la catégorie « comédies familiales estivales destinées aux gens qui ne veulent pas se prendre la tête alors qu’on est en vacances et qu’il fait trop chaud pour réfléchir ». C’est gentillet et plein de bonnes intentions mais çà pêche un peu en raison des nombreux clichés complaisants et des personnages caricaturaux à l’extrême, tout cela dans un brouhaha de musique « Dance » émaillée de quelques dialogues d’une banalité affligeante et même pas drôles. Christian Clavier fait tout ce qu’il peut pour sauver l’ensemble mais en vain, Mathilde Seigner par contre, nous lasse en squattant les écrans au rythme d’un film chaque semaine, les jeunes sont transparents et dénués de talent, quant à Frédérique Bel, Louis-Do de Lencquesaing, Olivier Marchal et Joey Starr, ils auraient mieux fait de refuser d’interpréter des débiles profonds dans un film « grand public » car cela peut nuire à leurs carrières.
La seule petite innovation scénaristique dans ce quatrième épisode de la momie est son héros antipathique au premier abord. Sinon le film a les mêmes défauts que les derniers Dracula. L'action est située à notre époque pour être dans le coup et surfer sur un côté pop mais aussi afin de limiter les coûts pour la Hammer qui était dans le rouge à l'époque et devait mettre une sourdine à ses films en costumes.
En découvrant cette... euh, "chose" en forme de film, je me suis fait la réflexion que les scénaristes auraient pu aller bien plus loin dans leur euh... "idée" : moi j'aurais fait se multiplier à l'infini ces créatures mangeuses de pétrole et les aurait envoyées partout dans le monde afin d'avaler définitivement (et goulûment, miaaam !) toutes nos réserves d'or noir sous toutes ses formes afin de mettre un terme définitif à la pollution de l'air, aux micro-particules toxiques qui empoisonnent nos enfants, à l'acidification meurtrière des mers et des océans, et à l'accélération folle des changements climatiques qui perturbent nos écosystèmes.......... Mais voilà, on est à Hollywood, chez Walt Disney (ou équivalent), tout est bien marketisé, balisé, "puérilisé", américanisé et emballé, aucune surprise, idée nouvelle ou dissidence à attendre. Les compagnies pétrolières (qui ont certainement participé, directement ou pas, au financement de ce... "truc") ont sûrement du approuver ce message "subliminal" (lourdement appuyé) en direction des ados. Pas moi.
Une très jolie surprise pour un premier film attachant et intimiste, portrait réussi de deux adolescents confrontés à une première grossesse. Finement écrit, Keeper m'a fait passer par toutes les émotions : tendresse, énervement, frustration, empathie et tristesse...au regard du comportement et des choix de ces gamins "attachiants" qui oscillent entre rêves et réalité, entre espoir et peur. Le choix des acteurs est pour beaucoup dans la qualité et la justesse du film, Kacey Mottet Klein et Galatéa Bellugi incarnant à merveille ce couple d'adolescents à la fois immatures et sensibles.