CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une fois qu'on a déposé son cerveau et fait abstraction de l'Histoire avec un grand H, le film se coupe en deux parties biens distinctes : - les 15 premières minutes de l'action à cent à l'heure, invraisemblable mais de l'action quand même... - l'heure et demie qui reste : lente, longue, ennuyeuse, plate, fade, insipide... Le tout avec des acteurs pas vraiment convaincus (je dirais même que certains se contentent de cachetonner) dans un un film pas très convainquant. Ce n'était pas le premier film de casse de banque sorti cette année, il y avait de la référence avec "Criminal Squad" et.... "Hurricane" (lol). Si faire aussi bien que le premier était impossible, le deuxième était quand à lui largement à portée de tir, mais c'est raté ! On pourrait même y voir une adaptation moderne (réécriture) du film : "De l'or pour les braves" ou alors dans une moindre mesure "Les morfalous". Bref, à oublier très vite....
tres moyen les acteurs sont trop caricaturaux l intrigue trop lente
Après l'excellente surprise "Démineurs" voilà donc le nouveau film de la réalisatrice Kathryn Bigelow qui signe là une oeuvre importante et qui ne manquera pas de faire parler encore et encore. La polémique outre-Atlantique sur le fait que l'équipe du film a eu entre les mains des dossiers plus ou moins top secret est uen chose futile ici. En effet ça reste un film de fiction quoi qu'il arrive ; le style "docu-fiction" qu'on peut lire de temps en temps n'est pas probant. C'est bien un film de cinéma et du grand cinéma. Que ce film soit hyper documenté cela ne fait aucun doute, comme bon nombre de films historiques par le passé. Ce film est une claque d'abord parce qu'il est maitrisé de bout en bout. Le scénario condense 10 ans d'enquête de façon intelligente, et évite de faire dans le spectaculaire facile. Au contraire la réalisatrice s'attache d'abord à l'humain, en nous montrant surtout le travail ingrat des agents de la CIA (paperasse, recoupement...) bien éloigné des espions "action-man" à la hollywoodienne. L'autre bon point reste l'assaut final, pas démonstratif mais méticuleux et précis, Kathryn Bigelow arrive à créer une certaine tension alors qu'on connait tous la fin ! Fort... La BO de Alexandre Desplat se fond parfaitement, toujours aussi juste vis à vis du film. Le casting est impressionnant, internationla on pourra remarquer aussi bien l'acteur vénézuelien Edgar Ramirez que le français Reda Kateb. Jessica Chastain est superbe, son personnage porte le film, on suit avec intérêt son évolution, de la jeune agent talentueuse presque réservé à une responsable d'enquête tenace. "Zero Dark Thirty" est aussi et, peut-être avant tout, un sacré beau portrait de femme. Passons sur la torture (bien traité car évolue avec décision politique) on sait tous que ça a existé donc point. Un des grand film 2013 assurément.
Ca me surprend que Johnny Depp est fait un film aussi "américain", ça ne lui réussit pas en tous les cas. Il y a un certain suspense qui nous met dans une ambiance d'angoisse mais elle s'estompe vite pour laisser place à l'agacement et à l'ennui.
Rares sont les films brésiliens qui arrivent sur nos écrans : raison de plus pour se précipiter avant qu'ils disparaissent des radars comme un certain avion, vu la fâcheuse tendance des salles de cinéma à ne pas laisser durer un peu les films, et surtout la faible curiosité de bien des cinéphiles auprès de qui hors du ciné USA, point de salut ! Ici on n'est pas dans les favelas comme dans d'autres films, mais dans une rue en train de se sécuriser : on assiste ainsi à la visite de deux types d'une société de sécurité qui viennent proposer de veiller la nuit sur les allées et venues. En fait, c'est la classe moyenne qui vit ici, aidée par des domestiques, protégée par des caméras, des grilles, doubles vitrages, murs. Il faut croire que ce n'est pas assez. Les voitures sont souvent délestées de leur auto-radio-cd pendant la nuit. Le film est visuellement très beau, magnifié par l'écran large. On a affaire à une sorte de film choral, pendant la durée duquel on se doute qu'il se trame quelque chose, dont la teneur ne nous est révélée qu'à la fin.
L'attraction du film c'est Sandra Julien, elle a un jeu amusant et une plastique irréprochable, je n'irais pas jusqu'à dire qu'elle sauve le film mais elle nous aide à le supporter. Sinon que dire : il y a en fait trois parties, une première composée de rencontres diverses dont une qui restera dans les annales puisqu'elle comporte une scène de flagellation d'une sauvagerie inouïe … mais qui ne laisse aucune trace…. La seconde est un épisode policier assez médiocre comportant une scène de viol à décoiffer les féministes, quant à la troisième, n'en parlons pas tellement on touche le fond. Globalement la mise en scène est paresseuse, et comme il n'y a pas matière à tenir 90 minutes, que fait Rozier , il nous filme la route ! Si, si !.
Pour son premier long-métrage, "108 Rois-Démons", Pascal Morelli ne manquait pas d'ambition mais a sans doute vu trop grand. Après quelques expériences animées plus ou moins convaincantes, celui-ci se lançait donc dans l'adaptation d'une légende chinoise du XIIe siècle. Si le résultat final n'est pas déshonorant, l'œuvre se trouve néanmoins parasitée par tous les défauts généralement attribués à un premier film. Une animation qui là encore se voulait innovante, mêlant prises de vue réelles et motion capture, mais s'avère étouffante et trop brouillonne. Des personnages sans saveur, dont l'humour peine à nous atteindre. Enfin un rythme à la lenteur mal maîtrisée, se voulant "à l'orientale" mais se révélant plus ennuyeux qu'autre chose.
On s'en doutait mais ce film n'est destiné qu'aux amateurs du muppet's show. En avoir fait un film m'avait fait croire que ce pourrait être à destination du tout public à tort.
Production "Warner Bros. Animation" estampillé "DC Comics", "Justice League: The Flashpoint Paradox" est un film d'animation de qualité avant tout centré sur le personnage de "Flash". Et pour une fois, le scénario n'est pas en reste et nous propose une vision originale et moderne de nos héros fétiches (Le divulguer serait tout bonnement criminel). Dés les 1eres minutes, l'animation saute littéralement aux yeux, d'une fluidité exemplaire au service d'un divertissement brutal et viscéral. De l'action non-stop, des combats de légende, une histoire centrale basé sur le thème du paradoxe temporel, du "Fan" service à la pelle, des supers héros particulièrement charismatiques, "Justice League: The Flashpoint Paradox" va au bout de son concept et nous scotche carrément devant notre écran (On ne voit pas passer les 1h30 de programme). Une excellente surprise dont les futurs producteurs de la prochaine version "Live" devraient prendre exemple, surtout si ils veulent un temps soit peu rivaliser avec les dernières versions (Plus ou moins réussies) des franchises lucratives "Marvel" sur grand écran !
Très beau film, un beau témoignage sur l’inhumanité des guerres. Mérite d'être connu.
Génialissime ! Ce film met en scène de façon drôle et émouvante la voix somptueuse de Barbara Streisand. De très belles chansons ! Superbe !
Ce film a un charme incroyable. Dépaysement, paysages magnifiques, nostalgie d'une époque, humour rythmé, bon scénario... Des acteurs réjouissants sur un scénario dont tout le monde le dit : à mi-chemin entre Mel Brooks et Hitchcock. Rien que ça. On aimerait davantage de films de cet acabit ! Vivement le BlurayDisc !
Le scénario de cette suite est une accumulation de clichés, d'incohérences et croît faire sursauter son spectateur alors que chaque apparition des "gollums" sont prévisibles… rien à voir avec l'intelligence du premier… De plus le film a des scènes d'actions illisibles, on ne comprend à ce qui se passe, la caméra se mouvant dans tout les sens… dommage…
Un massacre, limite une insulte pour l'original. Remarquez, pour faire venir des gens au ciné voir ça, il fallait miser sur une "marque".
Dans la sélection officielle de Cannes 2015, plusieurs films pouvait espérer décrocher la Palme d'Or, dont celui-ci. Nanni Moretti nous propose un superbe portrait de femme, en mélangeant avec brio plusieurs thématiques et plusieurs registres. S'entremêlent avec brio le récit de la perte d'un être cher, la description du travail de réalisateur et le tableau pessimiste des relations humaines. Les liens qu'entretient Margherita avec les autres personnages sont tous décrits avec une grande subtilité. Ils évoluent tout au long du film, et même parfois au sein d'une même conversation. Les infimes variations psychologiques que Moretti imprime, par le biais d'un regard, d'un mot ou d'une attitude ne se rencontrent que chez très peu de cinéastes contemporains (Nuri Bilge Ceylan, Hirokazu Kore-Eda...). D'un point de vue technique, Mia madre est sobre, mais parfaitement mis en scène : cadrages parfaits, belle photographie, montage exemplaire. Le talent de Moretti sert le propos de son film, et lui permet de passer avec une extraordinaire fluidité d'un registre à l'autre. On passe presque sans transition d'un puissant mélodrame à une scène burlesque à mourir de rire. John Turturro est fascinant et produit ici des scènes d'anthologie : la voiture, la cantine, la danse. L'état de fatigue nerveuse de la réalisatrice est finement rendu à l'écran par des phases temporelles difficilement discernables ; rêve, réalité, flashbacks. Le film mériterait qu'on s'étende longuement sur ses multiples aspects, formels ou narratifs. Du latin comme moyen de transmission mémoriel à la façon de jouer de Moretti (tout le monde adorerait avoir un ami comme lui, bienveillant et avec cette voix si profonde), Mia madre bruisse de qualités de bout en bout et porte haut l'art de faire un film.
drôle, fantasque, léger, très bien filmé. permet de se plonger dans l'esprit de la fin des années 60 (que je n'ai pas connues)
Enfin un film qui parle de Vidocq de façon réaliste (même si quelques libertés ont été prises avec son histoire). De magnifiques costumes et décors. Un Vincent Cassel habité par le personnage. La violence de l'époque est bien rendue, une très bonne ambiance. En fan de Vidocq, j'ai beaucoup apprécié.
Pour moi c'est une reprise du thème traité dans" la fleur de son secret" la fraternité (sororité sonne mal) entre femmes, mais alors que l'amour était possible dans le précédent opus( avec un nounours persévérant) ici elles ne comptent que sur elles y compris pour triompher de leur propres démons .L'équipe a mérité son prix collectif à Cannes , merci pour elles et nous Pedro!
Réalisé en 1927 par Serguei Eisenstein et Gregori Alexandrov, " Octobre " s'avère une magnifique fresque sur la Révolution de 1917 en Russie. La mise en scène, qui est évidemment un des gros point fort de l'oeuvre, est exemplaire et comporte son lot de séquences d'anthologie ( la chute de la statue du Tsar ou encore l'ouverture du pont-levis restent gravées dans les mémoires ). Mais le gros point fort de Eisenstein est en ce qui concerne les imposantes mouvements de la foule qui sont filmées de manière remarquable. A noter également des décors très raffinés et une musique d'accompagnement judicieuse, et le tout fait que ce film historique muet se doit d'être découvert par le plus grand nombre.
D'excellente facture, l'opus de Souheil Benbarka est un film-testament sur la rencontre Orient-Occident au XXIème siècle. A travers les pérégrinations de Domingo Badia, alias Ali Bey, le film perce le mystérieux périple de cet espion-voyageur à la grossière prise de tête de vouloir détrôner le Sultan Moulay Slimane. Une œuvre extrêmement utile et instructive sur les grandes questions actuelles.
Splendide film que je viens de découvrir. Johnnie To réalise un parcours étonnant, construisant des films de plus en plus subtils et intelligent. Running on Karma est de ces films qui ne sortiront sûrement jamais sur les écrans français, c'est pourtant une réussite totale. Dans ce dernier disparaissent à peu près tous les codes commerciaux au profit de l'expression personnelle et du sens.
Je ne comprends pas les critiques de la presse. D'après moi, le Ben-Hur avec Charlton Hesston monté en mythe ne pouvait avoir un remake et c'est la seule raison, il s'agit donc de pur snobisme. Ce Ben-Hur est bien réalisé, les acteurs principaux sont bien choisis et jouent bien. L'action démarre dès le début, sans temps mort. Le film mérite d'être vu.
très pénible, machette habillé comme un sac , je m'attendais à quelquechose du genre de Jonah Hex.... j'ai vu en zappant un nanard pathétique :
N'en déplaisent à des magazines comme "Les Inrockuptibles", "Télérama" ou "Première" qui estiment que "L'île" est un chef d'œuvre, moi, j'ai été plutôt déçu par ce film. Commençons par ce qui m'a plu dans le film : les beaux paysages de la Corée, l'originalité du site choisi pour l'intrigue, l'humour lié au personnage de la prostituée en vélomoteur et l'histoire d'amour originale entre les deux personnages principaux. En revanche, certains aspects de ce film m'ont beaucoup moins plu : il est très difficile de garder les yeux ouverts face au spectacle du suicide aux 5 hameçons que ce soit celui de l'homme par le haut du corps ou de la femme par le bas du corps. Quant à la scène où l'on voit un homme déféquer dans l'eau, je n'en vois pas l'intérêt même si je reconnais que la façon de la filmer est pour le moins originale. Ce film est au cinéma coréen ce que "Baise-Moi" ou "Romance" sont au cinéma français, c'est-à-dire des ovnis, des films à part. Il ne faut surtout pas considérer que ce film est représentatif de l'ensemble du cinéma coréen.
"DEATH SENTENCE is a classic revenge story" James Wan avait raison, ce film est un pur film de vengeance. Il raconte la descente en enfer d'un père: Nicholas Hume (Kevin Bacon magistral) qui a vu son fils se faire assassiner par une bande de voyous et qui décide de faire justice lui même... en devenant comme ceux qu'il tue. Le plus surprenant dans ce 3ème long de James Wan (après Saw, Dead Silence) c'est le parti pris de montrer le drame et le deuil de ce père et de cette famille avant de faire balancer le film dans le pur revenge movie. Le spectateur est pris à parti car il souhaite la vengeance de ce père (voir ces deux séquences: la 1ère montrant Nicholas décidé à se venger et la seconde le montrant devenir une machine à tuer) et la punition de ces voyous mais il se sent tout aussi mal car tout va se terminer dans le pessimisme le plus sombre. Un très beau film de vengeance à voir pour l'interprétation de Kevin Bacon, la noirceur de son histoire et sa réalisation toujours en osmose avec le scénario). Malgré quelques incohérences et défauts dans le film, celui ci se laisse voir du début à la fin. Un petit classique dans le cinéma de genre.
Claude Lelouch nous conte comme d'habitude une belle histoire autour de deux personnages romanesques (Valentin le voleur et Jane la chanteuse). On savoure ces 133 minutes tranquillement balloté(e) entre la visite à "Lalla Chafia", les hold-up sans violence, les embruns à bord du "Ladies and Gentlemen" et le piano bar. Mention spéciale à Patricia Kaas pour sa prestation d'actrice dans ce film.
La production du film (décor, costume, photographie) est tellement laide que l'on est tenté de fermer les yeux lors de la projection, la mise en scène sans aucune idée. L'histoire est cependant formidable, mais pour ça, autant lire le roman...
film plat sans grand intérêt scénaristique. Une histoire édulcorée à outrance . On passe rapidement sur les frasques gargantuesques de freddy et sa boulimie de jeunes hommes et le reste du groupe est pratiquement passé à la trappe .. Mais , ceci dit remarquable performance de Rami Malek il est vraiment bluffant , k ai cru voir pendant quelques instants Mr Mercury himself dans certaines scenes Heureusement qu il reste la bande son 😀
J’étais très excite de voir ce film car je voulais absolument le voir au cinéma quel surprise de voir Rajani dans ce rôle franchement au top malgré son age ! Chapeau au réalisateur Ranjit il a fait du bon boulot !
On savait depuis la polémique autour de notre Gégé national que nombre de nos artistes avaient des comptes à régler avec le fisc français. Olivier Dahan en fait semble-t-il partie. Son dernier film présenté à Cannes (on se demande pourquoi) retrace les moments tragiques vécus par la principauté de Monaco de 61 à 63. Notre gentille princesse qui s'ennuyait dans son palais loin de son gros Hitch trouve enfin le rôle de sa vie. Elle va prendre la défense des pauvres milliardaires qui ont trouvé refuge sur le rocher et telle Jeanne d'Arc, elle va protéger son petit monde des méchants et grotesques français qui l'encerclent. Pour le coté glamour de l'affaire, on repassera : c'est froid et ennuyeux. Quant à la déformation de l'histoire et de son contexte, c'est d'une malhonnêteté incroyable qui ne peut s'expliquer que par l'idéologie des auteurs. Bref, la seule question est : que diable la belle Nicole Kidman est-elle venue faire dans cette galère ? Money ? Il faut dire que dans le film, tout le monde parle anglais à Monaco comme à Paris. Rêve d'obtenir un oscar ? A vous de juger ! Dire que le film est présenté dans la même sélection que les frères Dardenne et Mike Leigh et qu'ils seront peut-être obligés de se farcir ce navet ce soir ! J'ai de la peine pour eux !
Excellent film, un Johnny Depp, tout à fait dans son rôle, une intrigue et un scénario éxaltant, la mayonnaise prend bien et vite, très vite ! Cette enquête sur le secret d'un livre diabolique nous plonge dans un suspense énorme, qui en fait un thriller comme on en voit pas si souvent. Si vous aimez le genre "film a suspense" et que les choses mystiques ne vous rebutent pas, je vous le conseille. En revanche si vous n'aimez pas les trucs paranormaux passez votre chemin...
Le film le plus mauvais que j'ai vu de ma vie... On dirait un film tourné au caméscope bon marché avec comme éclairage pour l'ambiance des halogènes pleine puissance !!! Oh que c'est laid ! J’ai jamais vu une image au lamentable ... Sans parler du jeu des acteurs... sur joué....
Sorti tout droit d'un scénario à la X-Files, The Conjuring reprend l'histoire vraie des époux Warren, enquêteurs paranormaux qui sont sur la piste de leur plus grosse affaire : une maison supposée hantée par un poltergeist. The conjuring est un film de reconstitution historique particulièrement bien ficelé. Il existe deux catégories de film d'horreur : ceux ou le sang gicle à souhait (le gore) si bien que ça en devient risible, ceux d'atmosphère bien flippante, qui font que l'on est obligé de rallumer les lumières de son home-cinema au risque de faire une crise cardiaque à chaque instant. The conjuring fait partie de ceux là. Le jeux d'acteur est excellent, les plans sont superbement bien filmé à la Hitchcock . La reconstitution des années 70' donne une qualité graphique aussi indéniable qu'inquiétante. Le duo Patrick Wilson, - aussi classe qu'un David Duchony de l'époque - et Vera Farmiga (soeur d'une certaine Taissa Farmiga) crève l'écran, il n'est pas sans rappeler Mulder et Scully. Lili Taylor livre une grande performance d'actrice. Tout compte fait, The Conjuring remplit parfaitement son rôle, celle d'un film d'épouvante horreur à ne pas regarder un dimanche soir avant d'aller se coucher... Au risque de prévoir un bon Disney après.
Visiblement les avis divergent. Pour ma part, ce fut une très bonne surprise. Un film post-apocalyptique orienté davantage sur la psychologie des dernières heures à vivre ou certains se réfugient dans la débauche, une débauche parfois malsaine et d'autres dans la simplicité des rapports humains, le tout ayant pour finalité de profiter de ces fameuses dernières heures de vie sur terre. Ce film n'a pour ma part rien d'une série B, il nous plonge dans les dernières heures de vie de James, une personne qui a sans doute vécu ces moments de débauche avant même la fin du monde et qui trouve un peu malgré lui un sens à son existence dans ses derniers moments sur terre. Le scénario est sans surprise. Néanmoins ces "dernières heures" sont passées très vite et je pense que c'est le résultat attendu du réalisateur. Bref un film à découvrir et à faire découvrir car il fait passer de belles émotions.
Même si l'esthétique du film est parfois difficile, le réalisateur nous propose des témoignages inédits du peuple tunisien. Des petites gens qu'on ne voit jamais en général à l'écran. Au-delà d'un documentaire sur la Révolution tunisienne, on peut découvrir sans artifices vulgaires de reportages télévisuels, mais avec une approche sociologique, le peuple tunisien. Merci de présenter enfin ce pays et cette culture par un autre oeil que celui du couscous et du Club Med !
un scénario extrêmement limité, des situations souvent absurdes et une interprétation théâtrale. la représentation d'un cinéma Français bien pâle!
Avec son troisième film, Xavier Dolan s'attaque à un sujet difficile : le changement de sexe. Et franchement, sortir un film sur un tel sujet à 23 ans à peine, moi je dis chapeau. Avec Laurence Anyways, Xavier Dolan livre un film fort, beau, parfois cruel sur un couple qui, malgré tout leur amour, ne pourra résister au désir que l'homme a de devenir femme. Le couple en question est magnifiquement interprété par Melvil Poupaud et Suzanne Clément. Les deux acteurs se donnent superbement la réplique et nous offrent des prestations vraiment remarquables. Le film aborde beaucoup de sujet et Xavier Dolan les traite de façon adulte et mature sans tomber dans la caricature. La réalisation est propre à celle du cinéaste tout comme l'utilisation de la musique qui est chère à Dolan. Un grand film et un des meilleurs films du cinéaste québécois.
Remarquable premier film sur l'émancipation d'une jeune fille israélienne d'aujourd'hui. Champion des festivals, ne ratez pas ce fort et beau film.
Un batman épique , avec des scènes d'action et effets spéciaux bref un grand spectacle riche en cascade et gadgets technologiques . Batman begins du talentueux Christopher nolan , explore les origines de la légende de batman et la genèse du chevalier noir . Christian Bâle incarne a la perfection le rôle du Dark Knight et aussi le rôle de son alter ego Bruce Wayne . Un casting parfait michael caine dans le rôle d'Alfred , Gary oldman dans le rôle du commissaire Jim Gordon et Morgan freeman . Le premier volet d'une saga déjà culte .
Ce film a demandé beaucoup d'efforts, beaucoup de sacrifices et ses prix sont amplement mérités. C'est un superbe document sur une forme d'existence que les français ne connaîtront jamais, raison de plus pour en être reconnaissant à ses auteurs. Par contre, je ne peux comprendre les intitulés des prix. Prix ''Un certain regard'' c'est parfait, mais les intitulés: prix du meilleur film, du meilleur réalisateur ne peuvent que semer la confusion car nous ne voyons pas de cinéma mais une utilisation de la caméra afin de nous faire partager le temps passé avec cette famille de nomades. C'est cette partie là qui est intéressante, l'histoire de Tulpan qu'on ne verra jamais n'a aucun intérêt ni les disputes jouées. Le troupeau de chèvres, la chamelle qui suit son petit dans le side car, l'accouchement bien sur et pourquoi pas les larmes de la jeune fille devant le départ de son oncle. Seules ces séquences ont de l'importance. Du coup, noter ce film devient mission impossible. Cinq étoiles pour son utilité, sa rareté et son honnêteté, 2 maximum pour la mise en scène car nous sommes sur un forum de cinéphiles et le cinéma doit passer largement avant le sujet.