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Ayant adoré les 2 films précédents de Rémi Bezançon(Ma vie en l'air,le 1er jour du reste de ta vie),je m'attendais à ce que ce témoignage sur les difficultés de la maternité donne une comédie douce-amère,riche en émotions.Hélas,"Un heureux évènement" est le genre de film à vous dégouter définitivement d'avoir des enfants.En voulant déjouer l'image de la maternité modèle et épanouie,Bezançon va dans l'extrême inverse.Rien ne nous est épargné:le baby-blues,la relation exclusive mère/enfant,la solitude,le manque de sommeil,les pétages de plomb,l'inexistence de la vie sexuelle du couple,les mères et belles-mères envahissantes,le bébé qui pleure tout le temps,qui a toujours faim...Sa volonté de réalisme va même jusqu'à nous montrer une scène d'accouchement assez retournante!Au moins,le film est-il extrêmement documenté et il a le mérite de ne pas être hypocrite face à un des derniers tabous de la société.Ce que Bezançon oublie de dire,c'est qu'être parents,ce ne sont pas que des difficultés,c'est aussi un indicible bonheur...Quelques scènes oniriques,mais beaucoup trop de vague à l'âme.Heureusement,Louise Bourgoin(charmante)devient meilleure actrice à chaque film,et Pio Marmaï a beaucoup de faciliter à dérider le spectateur.Déconcertant.
Le film commence bien avec une scène d'entrée très réussie, mais malheureusement on s'apercois bien vite que le scènario n'est pas bien fondé et qu'il se détériore petit a petit et ni la brève apparition de Chris Brown ni les danses enflammées du film y changeront quelques choses. Dommage.
"In The Family", un beau et grand film d'auteur étasunien sur la garde d'un enfant suite à un décès de l'un de ses deux papas chez qui il vivait paisiblement : quand la famille porte plainte et qu'il convient de trouver un arrangement à l'amiable une fois passée la douleur de tous. Possible de déplorer l'aspect caricatural du huis-clos vers l'issue, cette charge un peu invraisemblable... Les prises de vue tapant "dans les coins" sont un régal en revanche, on est embarqué, pris par ces émotions rentrées que seule l'image révèle, et encore, par à-coups ! Rarement au cinéma est traité avec autant de minutie l'art de l'écoute active de l'adversaire vers le compromis le plus humainement viable, ce dernier plan qu'en toute logique on cultivait sans le savoir !
J'ai écrit la même chose sur "My Way Home" : La trilogie de Bill Douglas (My Childhood et My Ain Folk, d'une part et My Way Home d'autre part) est un pur chef d'oeuvre comparable aux 400 cents coups de Truffaut ou à L'enfance nue de Pialat pour ne citer que des cinéastes français. Le découverte de ce cinéaste écossais qui à travers ces 3 films réalisés entre 1972 et 1978, va nous faire revivre les étapes de la vie de Jamie (Bill Douglas enfant?).
J'ai adoré ce film, l'histoire me plait énormément, le thème moyen age, le jeux des acteurs...
Un film anglais dans le plus pur des styles. Même le manoir très britannique. Cette entrée en matière pour faire beaucoup d'éloges à ce film très sensible et élégant. Un professeur tellement sévère que lorsqu'il doit quitter le collège où il enseigne personne ne le regrette sauf un jeune garçon qui lui offre un cadeau irremplaçable. C'est très émouvant car terriblement humain avec le constat amer que fait ce professeur sur sa vie qu'il croit être un échec et qu'un jeune élève vient rassurer. A comparer avec la version des années 1940, toujours anglaise.
Voilà un film qui me laisse un franc arrière goût de déception. En effet, à la vue de certaines forces en présence, il y avait de quoi faire. Ça ne débute pas trop mal. Le premier casse, porté par une réalisation nerveuse et un découpage au cordeau laisse entrevoir de belles choses. Malheureusement, l'enthousiasme ne dure pas. Et après ça, on s'ennuie quand même pas mal. En tout et pour tout, il faut attendre le moment où le personnage principal se lance vraiment dans sa quête vengeresse pour retrouver de l'intérêt. La fin, bien qu'excessive, constitue néanmoins un bon moment de cinoche. Et la happy-end, cher au cinéma américain est ici évitée. Côté acteurs, à l'image de l'histoire, c'est inégal. Si Mickey Rourke, Morgan Freeman, Forest Whitaker et Lance Henriksen sont bons, on ne peut pas en dire autant d'Elizabeth McGovern fantomatique et d'Ellen Barkin qui en fait bien trop et qui tape sur les nerfs. Oui, inégal, tel est le mot caractérisant le mieux ce "Johnny belle gueule".
Le titre "It Came from the Desert" a fait resentir chez moi tout un tas de vieux et agréables souvenir, du jeu vidéo Cinemaware du même nom dans les années 80. Ce jeu vidéo instaurait une ambiance pesante, et faisait echo chez moi au film culte "Phase IV" qui fait froid dans le dos dès qu'il s'agit de fourmies. Mais cette adaptation pseudo humoristique est une daube, un teen movie débile, un de plus. Bref le film ne fait pas honneur à son nom, j'aurais peut être mis un 2/10 au lieu de 1,5/10 si ce film n'avait pas insulté le titre qu'il spolie.
La voilà la claque de l'été, voir même de 2015 ! Les combats d'une vie de boxeur qui prennent aux tripes, un Jake Gyllenhaal au sommet de son art, ayant pris une masse de muscle considérable et un scénario costaud et touchant à la fois font de ce film un véritable revival de Rocky. La même intensité dans les combats, les mêmes tragédies qui sillonnent la vie des deux boxeurs, la synonymie est immédiate et ça fait un bien fou ! Outre J. Gyllenhaal, la gamine joue parfaitement bien et après quelques sorties décevantes, Forest Whitaker revient en force. Un bémol par contre avec la présence de l'insignifiant 50cent que l'on essaiera d'oublier rapidement. Décidément, le cinéma d'Antoine Fuqua me plait beaucoup, il ne s'embarrasse pas des menus détails pour un film d'action digne de ce nom mais il sait aussi apparemment intégrer l'émotion à ses métrages quand cela s'avère nécessaire. La rage au ventre, c'est de la dynamite dans du velours, un magnifique ballet de violence et d'émotion que l'on n'est pas prêt d'oublier !
LES AUTRES. Le peuple québécois à faim. Tabarnak de film, rien n'excite le poil de mes jambes. Attirer par le festin du Garou je m'en calisse comme de l'an 40. J'ai une excuse, je me suis poigné le moine et comme le dit si bien Céline Dion, pour que tu m'aimes encore. Tout va mieux, je retourne a la diète.
merveilleux, intense, entier..bouleversant
Comment réussir à rendre un film insupportable en moins de deux minutes ? Pondre un scénario incompréhensible, avec plein de personnages criards et des dialogues inutiles; bourrer l'histoire de scènes de combats illisibles; utiliser des effets spéciaux ratés aux couleurs hideuses; et surtout, le pire du pire: tout rendre hystérique. On est proche de l'apoplexie puisque tout va à toute vitesse sans tenir compte d'aucune cohérence ni de lisibilité. C'est purement et simplement impossible à regarder. Tenir jusqu'au bout est une prouesse, une vraie.
Comédie d'auteur romantique à la française, poétique, burlesque et décalée mais qui m'a laissée totalement de marbre. Quel ennui ! J'y suis allée pour Swann Arlaud qui est un super acteur et parce que les critiques étaient incroyables... je suis restée sur le bord de la route. Pas du tout mon truc !
Un film qui peut choquer ou surprendre. Les moralistes n'apprécieront naturellement pas. Par ma part, j'ai beaucoup apprécié la qualité exceptionnel du scénario, et tout le reste d'ailleurs. Comment une femme mûre (et oui, presque framboise) peut se surprendre elle-même à redécouvrir un aspect gommé de ses possibilités. Un film ravissant, drôle (si l'on prend un peu de recul) et pas dénué d'une certaine profondeur. J'ai en tous cas eu beaucoup de plaisir à accompagner les frivolités de cette femme qui mourrait d'ennui, et a su se donner un coup de "peps", une vraie bouffée de fraîcheur. On sent derrière une véritable écriture, une vraie nouvelle littéraire, que l'on découvre par cette superbe adaptation cinématographique. Si ce n'est pas le cas, il serait urgent d'en produire le livre. SVP, merci de bien vouloir omettre cette connotation (TV), car c'est du vrai et beau ciné. A consommer sans modération.
On s'aperçoit que le scénariste d'aujourd'hui n'ont pas inventé grand chose, ce film fantastique aborde le sujet de la mort de belle manière avec l' acteur qui va bien. Les différentes parties sont assez inégales encore que la 3°histoire soit assez comique.
Un excellent thriller qui fout vraiment les jetons.
Petite dactylo, Lucienne envoie sa photo pour le concours de Miss France. Elue, elle devient Miss Europe dans la foulée. Sera t-elle fidèle à son fiancé ou se laissera t-elle griser par la gloire ? Telle est la question. Le scénario a été écrit d'après une idée de René Clair qui, hélas, se retira du projet et laissa les rênes au médiocre Augusto Genina. Tourné comme un film muet, Prix de beauté fut ensuite post-synchronisé. Et c'est une catastrophe ! Louise, doublée par une actrice française non créditée, s'exprime avec un accent parisien assez crevant, comme on disait à l'époque. L'histoire ne vaut pas grand chose, avec sa fin mélodramatique, symbolique d'ailleurs, puisque Louise brooks ne retrouvera plus le haut de l'affiche, la mise en scène est faible et Louise n'a rien à faire. Il parait que la version muette est bien meilleure. Ce n'est pas bien difficile.
Après une scène d'introduction saisissante, Michael Cuesta nous emmène à la rencontre d'un jeune américain désabusé et en quête de vengeance. Dylan O'Brien, qui continue sa fulgurante ascension, tient ici un sacré rôle, loin du "Labyrinthe" et autre "Teen Wolf" il assure carrément dans la peau de ce personnage à la psychologie complexe. Dans le climat actuel, c'est assez courageux de traiter du terrorisme de la sorte et également assez original. On a évidemment notre lot de rebondissements et de faux-semblants et mis à part O'Brien, un bien beau casting alentour avec notamment Michael Keaton et Taylor Kitsch. O'Brien est bien badass et l'ensemble apparaît très maîtrisé, notamment à la faveur d'une mise en scène efficace à souhait ainsi que d'un scénario intéressant. Franchement je ne me suis pas ennuyé une seule seconde durant les deux heures et si "American Assassin" doit devenir une saga à la "Jason Bourne" et consort, je signe immédiatement !
Après avoir été impressionné par le radicalisme de "All is lost",me voilà aiguillé dans une autre fable maritime sorti pratiquement au même moment. L'écart au niveau des ambitions est saisissant. "En solitaire" n'est rien d'autre qu'une épopée à la morale bien pensante,qui assène des messages lourdingues et hypocrites(regardez qui finance le fameux voilier high-tech...),en oubliant totalement de laisser respirer l'histoire,notamment en pleine mer. Parasité de plus par des intrigues parallèles inutiles,des personnages périphériques qui le sont tout autant et de la publicité constante et harassante,le film rejoint le clan des navets français à gros budget. Pourtant,certaines séquences ont été tournées en pleine mer selon le dossier de presse. Pourtant,François Cluzet s'est impliqué avec le soin maniaque qu'on lui connaît,en marin têtu et humain. Pourtant,Christophe Offenstein avait photographié les derniers films de Guillaume Canet en s'attirant des éloges. Si le propos vante la solidarité par rapport à la victoire,il oublie de faire partager l'adrénaline et la solitude propre à cette fabuleuse course qu'est le Vendée Globe.
"The Doctor and the Devils" adapte un fait divers du 19ème siècle : à la recherche de cadavres pour animer ses cours et faire progresser la médecine, un médecin écossais payait régulièrement deux soit-disant pilleurs de tombes, qui étaient en réalité des meurtriers. Le film s'intéresse tout autant au médecin qu'aux deux brutes, et c'est peut-être là son tort. En effet, l'intrigue autour du docteur pointe de manière intéressante la situation de la médecine à l'époque (en pleine évolution, mais soumise à de nombreuses barrières culturelles ou légales), mais ne va pas très loin. Par ailleurs, les meurtres commis par les deux crapules sont répétitifs, et l'ensemble traîne souvent en longueur. Ce qui est dommage, car sur la forme le film n'est pas mal du tout. Ayant fréquemment travaillé pour la Hammer et la Amicus, Freddie Francis nous livre un film d'horreur gothique qui sur la forme évoque l'âge d'or du genre. On y retrouve de bons décors, et des lumières orangées ou grisâtres qui évoque la misère et la détresse des pauvres de l'époque. Sans compter des acteurs talentueux : Jonathan Pryce et Stephen Rea se lâchent en alcooliques assassins, et Timothy Dalton campe avec panache une sorte de version plus réaliste de Frankenstein (en tant que savant brillant voulant faire avancer la science à tout prix). Il est vraiment regrettable que le scénario n'ait pas suivi.
film vraiment nul je me suis vraiment ennuye. ca n as ni queue ni tete.les acteurs jouent vraiment mal
Loin de l'anthropomorphisme des productions Disney, Kornel Mundruczo nous entraîne dans une révolte canine d'une violence extrême. Des chiens abandonnés et maltraités vont fomenter une vengeance implacable envers les hommes responsables de leur sort. (...) Kornel Mundruczo filme cette rage (c'est le cas de le dire) comme un flot révolutionnaire qui emporte tout sur son passage, dépassant allègrement le point de non-retour. Le suspense et la catharsis sont à leur comble et le film atteint une intensité rare. (...) Assurément un grand film enragé. LA SUITE :
"- Tu ne sais pas qui ils sont. - Ces mecs ont tué mon chien !" Et ouai ils ont tué son chien et ils l'ont impliqué dans une affaire de meurtre et pas n'importe lequel, le meurtre d'un archevêque mais il n'a tué personne et il est bien prêt à prouver son innocence et à se venger de ces mecs. Et le shooter est Mark Walhberg et il est au commande de Antoine Fuqua, réalisateur du roi Arthur et de Training Day, dans son nouveau film explosif. Les scènes d'actions sont géantes et sensationnelles, de plus, dès la première minute, on ne peut plus se décrocher du film, on est scotché dans notre canapé jusqu'à la dernière minutes. Le scénario est bon, l'histoire un peu simple mais elle n'est pas prise de tête donc on peut profiter des scènes d'actions sans s'occuper du reste. Tous les acteurs sont bons et quelques rebondissements sont au rendez-vous, bref Shooter Tireur d'Elite est un film à ne pas manquer qui réussi amplement à nous divertir!!!!!!!!!!!!!
Après une série indigeste vendeuse de produits dérivés (la Warner a embauché Georges Lucas ou quoi?), voilà cette petite parenthèse avec Batman vs Dracula. Ah bah mince, non en fait rien que le titre est racoleur. Ah bah oui le héros chauve-souris contre la guest-star des vampires. Visiblement, ils ont oublié que le public de Batman était aussi composé de gens assez agés. Bref, l'animation ne change pas et Bruce Wayne a toujours les yeux qui lui font gonfler le visage de façon innomable, les méchants sortent tout droit de chez Joël Schumacher et Dracula...bah c'est Dracula, quoi! Y'a pas 50 Draculas! Mais tout de même un peu de bon avec la touche féminine Vickie Vale qui apporte son lot d'émotion lorsque, suivant les traces de sa grande soeur Kim Basinger, elle se lance dans les méandres du passé du milliardaire Bruce Wayne, ce qui donnera lieu à une ou deux minutes émouvantes avec une musique très proche de celle de Newton-Howard dans Batman Begins. Bref, pas une nulité totale mais presque et franchement, la balance entre les points positifs et négatifs penche trop du mauvais côté.
Lorsque l'on voit le synopsis, on peut se demander comment peut-on faire un film avec une telle histoire. La réponse : très mal. On se croirait dans un Disney : le vilain petit canard ( le porte-poisse ) tombe amoureux de la souillon ( la serveuse ), mais leur amour est impossible à cause du grand méchant loup ( le patron du casino ). J'étais rassuré par la présence de trois grands acteurs, mais malheureusement, ils obéissent aux ordres peu judicieux du réalisateur et enchaînent les clichés les uns après les autres pour notre plus grand déplaisir. L'histoire d'amour est peu crédible et déjà vue. On a droit au quota habituel de scènes de violence et de sexe gratuit confirmant le haut niveau de médiocrité du film. Un conseil : retournez voir Ocean's Eleven.
En voyant la présentation sur Allociné j'étais dubitatif, tant de réalisateur pour un seul petit dessin animé pas très connu ? Bizarre. Après avoir vu ledit film je comprends, ils ont du se marcher sur les pieds, chacun voulait mettre sa scène ou réaliser le film à sa façon... Dans tous les cas ça conforte ma vision des choses : c'est brouillon. Quand je vois les critiques faut avouer que je suis d'accord sur quelques petites choses : oui les décors sont magnifiques, oui un couple black&white c'est rare (à part Pocahontas), ok les musiques d'Elton John sont pas mals (c'est bien quand il chante, les autres chansons par contre...), mais à part ça ? Ben plus grand chose. Voilà le souci du dessin animé, Dreamworks a essayé de copier Disney, et à force ça soule. Résultat : scénario pas original, graphismes (hormis décors) banaux, musiques horripilantes quand on a plus de 12 ans, trame plus que classique et fin attendue. Je rajoute que la romance n'est guère crédible, on voit pas comment elle arrive et au niveau romantisme zéro... Au final on a droit à un dessin animé banal, sans reliefs, pas très original et limite un peu chiant, il est déjà court mais on a tendance à le trouver trop long, il y avait moyen de faire beaucoup plus passionnant, dommage.
Un classique dans le genre au raffinement difficilement envisageable aujourd'hui, & surtout à l'heure de ces copies et/ou de la fausse démocratisation de ces concours pour ados un peu attardés...
Voyeurs.com n’est pas un très bon film d’Eric Steven Stahl. La mise en scène du réalisateur reste académique, le scénario est peu captivant et je n’ai pas du tout accroché à l’histoire, le rythme est beaucoup trop lent etc… Seul point positif, l’excellente interprétation de Beau Bridges, toujours aussi irréprochable.
La qualité de l'interprétation dans cette comédie musicale m'a cloué sur place. P. Arditi est notamment extraordinaire. Sinon le film est très agréable, avec ce charme désuet qui se dégage des dialogues des années 30. Evidemment, pour apprécier, il ne faut pas être rebuté par ces dialogues chantés et parfois difficiles à suivre. Moi j'applaudis !
Lourdingue! J'aime bien parfois des films un peu bebete avec Leslie Nielsen par exemple (pas tous), mais pourtant je trouve ce silence des jambons trop nul et lourdingue. Aucune finesse ni tact, on nous balance toutes les secondes un gag tout pourri et lourdingue. Comment ça peut faire rire et être regardé pendant 1h20mn ?
j'ai pas mal hésité entre 1 ou 2 étoiles.mais étant donné que j'adore "jack bauer" j'ai quand mis 2 étoiles.un scénario banal avec une conspiration autour du président:du déja vu.mais bon, le filmse suit assez facilement même si l'on peut regretter le manque de scenes d'actions.un thriller moyen mais qui se regarde !!!
Je suis musicienne et demain ,j'ai un concert ...je suis bouleversée par ce film ,au dela du message magnifique ,il y a le courage indescriptible de tous ces gens qui se battent contre la dictature ,mais que pouvons nous comprendre de cela avec nos critiques sur ce site du genre j'aime ou j'aime pas ... puissiez vous ,amis iraniens ,trouver la liberté.
Reboot de l'histoire générale de Dragon ball se focalisant sur l'épopée de l'armée du ruban rouge et surtout avec des graphismes beaucoup plus fins et travaillés tirés de Dragon Ball GT. L'ensemble est très cohérent et bien mis en scène, avec en bonus quelques passages épiques (le combat final notamment), l''esprit "dragon ballesque" est bien respecté, et on s'amuse autant que dans la série dorigine. Un bon moment!
Critique du film. Note: 5/5 Réalisé par KS Ravikumar. Je suis allé voir ce film hier matin (Dimanche 4 janvier) au publicis. Dans la salle, on était que 15 personnes. Je pense que ces personnes ont apprécié ce film. Moi j'ai trouvé ce film excellent. Ce film a été réalisé avec de très beau décor. L'histoire est essentiellement concentré sur l'acteur principal qui jour très bien son rôle. La musique, les chants sont magnifiques à voir et à écouter en particulier la chanson "En Mannavae". Moi, j'ai été ému par l'histoire du film. C'est un film indien et comme comme vous le savait les Indiens ne font pas très attention aux effets spéciaux. Donc, ne faites pas attention aux effets spéciaux. Pour moi, ce film est un chef d'oeuvre que tout le monde devrait voir au moins une fois ,rien que admirer les images somptueuses du film.
Le nouveau film de l'italienne Alice Rohrwacher commence comme son précédent (Les merveilles), que j'avais détesté. A savoir : une communauté retirée du monde, des personnages dont on ne comprend pas forcément tous les agissements et une image volontairement dégueulasse (des coins arrondis et des faux fils au bord de l'image, comme un vieux super 16). On suit donc avec un ennui poli plusieurs personnages, dont le jeune Lazarro, que rien ne distingue a priori des autres. A la moitié du film, un évènement surprenant nous cloue sur notre fauteuil, et on suit alors la suite de cette histoire mystico-fantastique avec beaucoup plus d'intérêt. Le sentiment de plonger dans la réalité, après un début de film irréel, procure au spectateur une douce sensation d'exotisme à rebours. Malheureusement la fin d'Heureux comme Lazarro verse dans une accumulation bien lourde de poncifs en tout genre, avec des scènes finales franchement ridicules. Le film a reçu à Cannes le prix du scénario. C'est à moitié mérité : il y a une réelle originalité dans le développement de l'histoire, mais je sors du film avec le sentiment que cette originalité n'a été que partiellement exploitée. Tous les acteurs sont remarquables.
Passe passe une comédie loufoque qui manque un peu d'illusion. Nathalie Baye et Edouard Baer malgré leur talent respectif n'arrivent pas à faire sortir le petit lapin du chapeau. Le petit clin d'oeil à Darry Cowl est bien sympa. Un film pour ricaner
il y a indéniablement de la "magie" dans ce film.....le voyage du Guatemala au états unis est restitué in "modus vivendi" avec une authenticité qui pourrait faire croire, que vous êtes vous même sur le toit de ce train puissant..... On est avec ces sympathiques personnages qui risquent leur vie, vraiment pour gagner le "paradis américain".... Le voyage est loin d'être idyllique, mais il est beau et explicite, réaliste et chaleureux, mouvementé et infini...... Travail des plans , des lumières, la simplicité du scénario ajoute en crédibilité au film, qui par moments prend l'air d'un véritable "reportage"..... Tout est de la même qualité, palpable et chaude, avec l'échec des uns, la réussite des autres, et un film qui éclaire avec poésie et réalisme, la vie en Amérique Centrale......A ne pas rater...
Un bon thriller coréen qui nous entraine dans une enquête tordu sur un criminel "puzzle", les acteurs sont plutôt bon et le scénario bien ficelé. Pour ma part j'ai adoré le dénouement, quand le policier se rend conte qu'il a été tromper il réalise qu'il a laisser partir une criminelle cruelle et sans pitié. Je n'ai mit "que" 3 étoiles par ce que je trouve que le film a des longueurs dont on aurait pu se passer mais sa reste un excellent film.
Magnifique film d'aventure, j'en suis toute bouleversée ! On en voit pas souvent des comme celui-là !
The Oregonian est un OFNI c'est un film vraiment très très étrange que je n'ai absolument pas compris. Le début est pourtant pas si mal du moins c'est intriguant on se pose pas mal de questions en plus l'ambiance est bonne que ça soit la bande son ou même les rencontres bien étranges comme la vieille qui est bien flippante. Un fois passé ce court et unique moment regardable le film devient ennuyeux voir pénible tout devient désagréable même la bande son avec des bruits aigus gênants, les rencontres avec des gens bizarres se succèdent ils se mettent tous à gueuler ou rigoler ça devient insupportable, je me doute bien que le réalisateur essaie de raconter des choses mais j'ai tout simplement pas accroché à son délire.