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Avis à tous les amateurs de nanar! Enooorme poids lourd de cet art méconnu qu'est celui de faire des films bis tellement merdiques qu'ils en deviennent divertissants en vue! Philippe Clair au commandes, c'est dire! Pour ceux qui ne connaîtraient le monde de la comédie nanarde (dans ce cas-ci on entre dans le sous-genre de la comédie "pouêt-pouêt"), c'est un monde consternant. Le Führer en folie n'est pas un film à mettre entre toutes les mains. Il faut avoir une culture nanaristique un tant soit peu basique dans ce domaine. Première chose à savoir: c'est un film de bidasses. Avec Adolf Hitler qui cabotine tellement qu'on ne s'étonnerait pas qu'il ait des crampes. Bon, c'est vrai, tous (TOUS) les acteurs du film cabotinent sans exception, c'est le minimum pour un film de cette envergure. Le scénario est consternant, Le Fuhrer cabotin veut décider du sort de la guerre entre les français et les allemands en jouant un match de foot (!). Pendant ce temps, trois soldats français et charlots sensés être drôles mais qui me font énormément de peine se doivent d'infiltrer les lignes ennemies pour une raison en rapport avec le football sûrement (j'en sait rien le film m'a bouffé des neurones et j'ai eu du mal à suivre le scénario complètement burlesque et incohérent du film). Le tout est peuplé de gags qui sont tous plus navrants les uns que les autres. C'est pour ça que le nanar comique est aussi dangereux pour la santé mentale qu'on le prétend: on assiste à un spectacle tellement pas drôle que pour supporter le calvaire notre cerveau se met sur "off" pour pouvoir survivre au visionnage. Cependant, pour les habitués du genre, ils pourront se délecter du suc de ce délicieux nanar bien franchouillard et qui sent bon le spundekäs. Regardez sa fiche sur nanarland pour plus de détails.
Joli film mais quand même un peu en dessous de sa réputation de chef d'oeuvre unique. J'ai été gêné par l'aspect caricatural de certains personnages (les pêcheurs matadors - j'ai des racines familiales dans le Grand Ouest et j'ai eu l'impression d'entendre des gens de deux ou trois générations antérieures, même si c'est marrant - le contrôleur maniaque...) qui rabat le film vers la comédie ordinaire. Le mieux c'est quand les personnages à priori typés et banals se retrouvent dans des situations de plus en plus décalées et improbables. Ça aboutit à une situation de pure grâce avec le retour du contrôleur SNCF à son poste via les bateaux de pêche (ah les beaux plans de mer...). Une scène comique au second degré : Luis Rego, le plus portugais des acteurs comiques français jouant un contrôleur SNCF incapable de comprendre une voyageuse brésilienne...
un film bouleversant et criant de vérité dont l'action se passe en milieu carcéral féminin mélanie thierry ne m'a jamais autant ému que dans ce rôle de jeune femme incarcérée, rebelle, sans avenir l'arrivée de lucas ce bout de choux va donner un sens à la vie d'ombline et la rendre plus forte et responsable. un film émouvant montrant le quotidien de la prison, de ces femmes mères incarcérées donnant la vie en prison. des scènes d'émotion intense (lecture du conte, départ de lucas ) des beaux plans de l'actrice principale des seconds rôles très très bons (maseiro notamment) j'ai beaucoup aimé ce film qui m'a par moment fait monter des larmes
J'ai trouvé ce film absolument magnifique et me suis laissée porter par l'interprétation des deux acteurs principaux du début à la fin
Une belle comédie romantique simple, charmante et touchante. L'histoire de deux parents célibataires qui vont vivre une journée mouvementée entre leurs boulots et leurs enfants. Le duo Michelle Pfeiffer et George Clooney est attachant. Et les seconds rôles sont bons : Mae Whitman, Alex D. Linz, Charles Durning, George Martin, Michael Massee et Amanda Peet. On passe un bon moment.
Film d'animation tout à fait correct mais sans plus. L'animation et le doublage étaient bons. L'histoire est correcte, mais c'est plus les personnages (surtout les personnages comiques comme Capitaine Anatole ou Rapido) que l'intrigue qui apportent de l'intérêt au dessin animé. Ça se regarde, mais le premier volet était plus original et j'ai eu l'impression que ce chapitre avait un peu trop tendance à se reposer sur la fraîcheur de ce dernier.
Ce film choisit d'aborder la Révolution par sa périphérie et par ses marges, à contre-courant des usages ordinaires. Pas de dogmes manichéens, pas de lourds discours. Des textes subtils accompagnent les flottements de Gabriel / François (Quentin Dolmaire), en pleine révolution intérieure. Et une magnifique ode à la nature.
Une histoire mal écrite qui part un peu dans tous les sens. Le rythme est totalement absent avec des acteurs d'une grande invisibilité.
trop résume!!!!!!je préfère le film qui doit long!!!!
ravis de revoir FRANKIE MUNIZ dans un film d'espognage ainssi que hilary duff
Les intentions du réalisateur Yves Fajnberg sont peut-etre bonnes mais on ne retient que les points faibles de Vive la vie sitot sorti du cinéma. Le montage est complètement raté, le rythme est lent et on s'ennuie malhreusement dès les premières vingt minutes. Les acteurs sont pourtant très bons mais l'histoire n'est guere interessante. Didier Bourdon joue tout en sobriété et retenue, Alexandra Lamy et Armelle Deutsch sont craquantes, possèdent un véritable sens comique (et pour les fans elles apparaissent quasiment nues) et Zinedine Soualem est comme d'habitude parfait, mélange de clown et de Charlot. Chose bienvenue mais hélas mal employée, l'émotion est souvent présente et c'est assez rare dans une comédie familiale. le réalisateur disperse ici et là des petites touches d'humanité trop souvent oubliées dans ce genre de production. Vive la vie est une comédie sentimentale dramatique assez mal écrite, platement réalisée mais qui est parfaitement interprétée.
Une excellente comédie à la Mary à tout prix. Jim Carrey y est parfait et tient le film à lui tout seul avec une facilité déconcertante. Les seconds rôles sont passionnants. Le rythme est impeccable, néanmoins ça ne vole pas toujours très haut. Le reste est du pur plaisir.
Le dernier film de la cinéaste est effectivement un home movie mais aussi une installation, le cinéma est depuis longtemps le média qui transcende le mieux l'héritage de Duchamp dans sa manière de transcender le réel ordinaire en le projetant comme une oeuvre d'art. Le film se fait véritable proposition de cinéma, car c'est l'aura de la cinéaste qui donne à ce home movie une valeur artistique mais surtout c'est la connaissance qu'a le spectateur de ce qui s'est passé après ce film qui rend captivant les images de cette vieille femme arpentant les larges espaces de son appartement où l'extérieur semble comme se forcer une place. C'est le contexte morbide derrière le film qui fait vibrer la vie dans l'image plus que jamais à partir d'une simple fredonnement timide. C'est lui aussi qui donne la charge symbolique et émotionnelle des scènes, avec une sorte d'ironie dramatique comme dans la scène où la cinéaste cherche à tenir sa mère malade éveillée le plus longtemps possible. Finalement, on ne s'est jamais sentit aussi voyeur.
J'ai beaucoup aimé ce film mais bon sang que le début est kitsch !! J'ai eu un mal de chien à me faire aux lieux, aux dialogues, aux personnages déjantés et au ton de ce film !! Mais une fois l'habitude prise j'ai vraiment beaucoup aimé !! Le personnage de Paul est très attachant et sa romance avec George passionnée, touchante et prenante !!! Une bonne surprise vu le choc du départ !!
Bon, «Le Nom de la Rose», encore un film culte, mais des années 80. Je vais me garder de refaire le même numéro trivial que sur la critique précédente. Une fois ça va, mais deux fois ça fait chier ! Pardonnez moi, je ne peux pas m’en empêcher (clouez moi au piloris sur la place publique immédiatement, condamnez-moi, butor que je suis). Bref. Adapté du roman éponyme d’un romancier italien (dont le nom m’échappe), «Le Nom de la Rose» est un thriller médiéval surpuissant (oui j’ai bien dit surpuissant !). Des moines trouvent la mort dans de bien étranges circonstances, et l’on fait appel à un franciscain pour faire la lumière sur ces ombrageux décès. C’est tout simple: dans «Le nom de la Rose», tout est réussi, absolument tout. Que ce soit la reconstitution du contexte historique (le quatorzième siècle en l’occurrence), la mise en scène (ici Jean-Jacques Annaud, passe en mode: virtuose de la caméra), l’interprétation des acteurs (Sean Connery est absolument impérial), le déroulement de l’histoire (les rebondissements de situations sont nombreux et l’on ne cesse de se poser des questions et l’on veut savoir comment tout cela va finir) et enfin le dénouement pour le moins spectaculaire. Un classique. Une réussite totale. Un film démentiel.
Le film aurait pu être génial s'il ne s’était pas gouré sur le personnage à suivre, à savoir Ivan Drago, qui est mille fois plus intéressant que le geignard Creed. On a un personnage qui vit dans l'ombre de la défaite de son père qui a tous perdu, et qui doit survivre en tant que manutentionnaire dans une Ukraine post soviétique et de l'autre un gosse de riche qui fait un combat pour récupérer sa voiture. Sincèrement des deux lesquels est le plus intéressant. En toute franchise j'avais envie de voir Drago gagner, mais comme le film s'appelle Creed on se doute bien que ce n'est pas possible, pour cela le film aurait du s'appelle Drago, et pas Creed. Mais bon cela reste l'opus de trop, et ça conclue pour le moment assez mal la saga Rocky, avec une histoire peu intéressante: en gros tout ce qui touche à Creed, et une autre complétement inexploité, avec celle de Drago, mais plus attrayante. Il est assez ironique dans un film qui porte le nom de Creed, que la meilleure scène soit la rencontre de Drago et Rocky dans le restaurant. Soit une scène dans laquelle Creed n'y est pas. Les scènes de boxe sont bien réalisé, et captivante surtout la première mais elle ne rattrape une histoire faiblard ou il n'y a rien à raconter, et le personnage de Creed étant devenu arrogant et geignard cela n'y aide pas. Du coté de Drago père et fils, ils n'ont droit qu'à deux lignes de dialogues et une minute de présence mais leur relation est tellement plus touchante que quand tu repart sur Creed, le contraste joue en défaveur de ce dernier. En définitive, on avait une histoire passionnante une sorte de Rocky russe mais on a préféré refaire Rocky 3 et 4 qui sont pas les plus mémorable et ça a donné l'un des moins bons film de la saga Rocky.
Plus de cinquante ans après sa réalisation, le célèbre film de Kim Ki-Young (qui est une référence dans le cinéma coréen pour bon nombre de cinéastes) bénéficie d’une restauration qui a vu le jour grâce au Korean Film Archive et au soutien de la World Cinema Foundation (fondée par le réalisateur Martin Scorsese). Ayant découvert The Housemaid (2010), le remake de Im Sang-soo, qui était essentiellement une relecture plutôt qu’un banal remake plan par plan, si ce dernier s’avérait très réussit, il est difficile de faire la comparaison entre la version de 2010 et l’œuvre originale, toutes les deux étant extrêmement différentes (si ce n’est la trame bien évidemment). Pourtant, il faut bien admettre qu’à l’heure d’aujourd’hui, si ce film fait figure de chef d’œuvre pour certains, pour d’autres, ce n’est absolument pas le cas. Certes le film a des qualités indéniables, mais il faut bien reconnaître qu’il a rudement mal vieillit. Si la mise en scène nous offre de très beaux plans (fondus enchaînés, contreplongées, zooms, etc) au cœur d’un huis-clos étouffant, on regrettera amèrement l’utilisation abusive d’une musique assourdissante. Quant aux acteurs, très (voir trop) théâtrale dans leur façon de jouer, on ne pourra finalement que se reposer sur la prestation de Lee Eun-shim qui incarne la servante. Au final, beaucoup de bruits pour pas grand-chose…
Très très mauvais, les acteurs sont ridicules, déjà que l'histoire en elle-même est nulle, le jeu des acteurs et l'horreur de la bande-son rendent ce film encore plus mauvais. A éviter de toute urgence.
Un épisode de plus de la saga, la recette marche , beaucoup d'humour , des gags à profusion..On est plus proche de la série TV, que du grand cinéma, mais cela fonctionne encore et les aficionados ont toujours plaisir à retrouver ces policiers louffoques, ici chargés de maîtriser une bande de malfrats d'un quartier de N.Y.
Véritable film de cauchemar! C'est long et pathétique :(
Ce n'est pas en tant que cinéphile que je note ce film, mais bien en tant qu'ancien petit chanteur (dans un chœur hors du cadre scolaire): tout n'est pas parfait sur un plan cinématographique: quelques clichés sur l'excellence et la discipline en exacerberont certains c'est sur. Mais c'est en tant qu'enfant ayant connu cette discipline nécessaire au bon fonctionnement du groupe que je me suis positionné tout du long, et c'est absolument splendide musicalement parlant. Kathy Bates et Dustin Hofmann sont magnifiques et quel interprété que le jeune Garrett Wareing extraordinaire de justesse, parfait mélange entre l'ange vocal et le démon conséquent d'une enfance difficile sur le plan familial. A recommander vivement et si vous partagez cet amour du chant, restez donc jusqu'à la fin du générique ou un cadeau ultime est proposé...
J'ai eu la chance d'assister à l'avant-première organisée à Montpellier, et whaouuuu quel bordel, à l'effigie de la Star Montpellieraine. Cinématographiquement parlant, le film est à la hauteur de nos espérances : humour potache, bon enfant, disjoncté, bonne ambiance, du grand "nimportequoi" et qui ne se prend pas au sérieux. Je mets un 4 pour la fraîcheur et la légèreté de ce film qui au final est très divertissant et honnête, convenu du budget minimaliste (seulement 1.5 millions). Rémi reste simple, authentique, proche de ce qu'il est vraiment, c'est à dire n'importe qui. Et on aime ça, surtout quand il nous emmène avec lui.
Vous retrouverez dans ce film tous les codes des films de boxe soigneusement appliqué grâce au savoir-faire de Ron Howard. C'est sympa à regarder mais ça n'apporte rien au genre tellement c'est lisse, convenu, classique et déjà vu.
Un début de mauvaise qualité et sans grand intérêt! A donner presque envie d'éteindre la télé... Mais... avec un peu de patience, on découvre enfin le secret de ce film: une vision poétique et rafraichissante de la vie.
Un film ridicule, vide, ennuyeux et sans intérêt.
Film de 43 ans capable d'émouvoir nos enfants aujourd'hui. Film humaniste mélangeant l'humour et les larmes. Petit chef d'œuvre
Mais quelle mouche a piqué Simon Kinberg de nous sortir Captain Marvel 2 sous le titre de "Dark Phoenix" ? Donc on se retape encore un énième film girl power avec une héroïne joué par cette dinde de Sophie Turner - totalement fade et inexpressive - pour séduire le public féministe anglo-saxons. La super héroïne qui reçoit un pouvoir par accident et qui grâce a ça flotte dans les air et devient surpuissante et invincible. Maîtrisant tout le monde sur son passage. Et qui est évidemmentjamais vaincue. Ce film est une honte. Les jeunes acteurs (comme nicholas hoult ou tye sheridan) ne jouent même pas, et leurs personnages ne servent a rien.Jennifer Lawrence apparaît a l'écran au total 4 min si on additionne tout. Il y a juste la musique qui est bonne.
J'ai vu un film... qui parle, qui traîne, qui s'essouffle... On s'ennuie beaucoup autour de personnages insipides, de dialogues creux, de scènes vides... Il se passe des choses à l'écran, mais très vite on s'en fout, on s'ennuie, on s'en va... Rien ne trouve grâce à mes yeux... C'est petit, inexistant et sans saveur... Donc, camarades cinéphiles, passez votre chemin. Votre temps est trop précieux pour être gaspillé...
MADAME IRMA. Je voulais juste voir les débuts d'Audrey tautou. Car, autrement, on ne prend pas beaucoup de plaisir à cette histoire qui se repete.
Il y a encore des gens pour regarder ces films débiles de caméra à l'épaule ? Blair Witch et toutes ces débilités ridicules. Je fais exactement pareil avec mon smartphone si vous voulez, 13 € le billet pour aller le voir ça vous dis ? Ben oui tant qu'il y a des nouilles pour regarder une daube pareil autant en profiter. Sérieux, les gens qui regardent ça doivent être les mêmes coller devant the voice ou nrj12 j'en suis persuadé ! La médiocrité n'a pas de limite, c'est un trou sans fond, ça fait peur !
N'OUBLIE JAMAIS. Je suis resté trés insensible à cette histoire familliale.
Franchement ... Là bande son est misérable. Les séquences de danse ne sont pas d’un très bon niveau... Scénario recyclé. D’une platitude effroyable. Mauvais et ennuyeux.
Ce film est une grosse blague, tellement ridicule que j'ai tenu jusqu'à la fin juste pour le délire.
"House at the end of street" n'est certainement pas un thriller horrifique mémorable.Tourné en 2010 dans les forêts canadiennes,il bénéficie d'une sortie technique en novembre 2012,grâce à la présence de Jennifer Lawrence.Devenue la nouvelle fiançée de l'Amérique depuis "Winter's Bone" et "Hunger Games",elle porte le film sur ses épaules.Le réalisateur ne s'y trompe pas.Une mère et sa fille emménagent en face d'une maison où un parricide fit commis.Toutes sortes de légendes circulent,mais ce qu'elles vont découvrir fait froid dans le dos...Quel dommage que le scénario soit cousu de fil blanc,et que les effets cheap de série B n'aident pas à faire progresser une tension proche de zéro.Quelques bonnes idées tout de même,comme le faux-bénévolat des enfants gâtés du quartier,et évidemment cette fille épouvantée enfermée dans une cellule depuis des moments...Si Elizabeth Shue fait le job en infirmière peu douée pour être mère,c'est surtout Jennifer Lawrence qui crève l'écran.Sexy au possible(Mark Tonderai s'est fait plaisir sur les gros plans),elle traîne sa moue boudeuse avec un aplomb étonnant,s'affirme autant en chanteuse country qu'en fille terrorisée.Elle est juste craquante,au contraire du film.
un bon 4/5 pour se film. il est la preuve que avec un petit budget on peut faire un bon film adapté d'un jeu vidéo. l'histoire est très bien faite. les personnages sont dans le respect du jeu et les combats sont époustouflant. je le conseil a tout le monde. il ne faut pas se fiait au fait que se soit un direct to dvd.
Tout simplement epoustouflant !! Le jeu du couple DiCaprio-Winslet est une pure merveille, un film d'une grande intensité, émouvant , drole, dramatique, pour la 2ème fois ces 2 acteurs nous inondent de leur talents, un seul mot : merci ! 4*** amplement mérité !!
Comment faire un faux bon film de guerre... Ingrédients : - Plein d'armes. - Plein de sang. - Plein de musique. On touille, et il en ressort : -De grosses erreurs sur la nationalité des armes et des soldats qui les portent. (inversion des armes Américaines-Allemandes... C'est une erreur rare, profitez-en) -De grosses erreurs sur les modèles des armes utilisées (armes de la 1 ère guerre mondiale). -Des effets spéciaux à pleurer, je conçois qu'il y ait des films à petit budget, mais un peu d'astuce pourrait rapidement y palier. Au lieu de cela,nous avons le droit à une scène magnifique digne de bollywood des années 70 ou un soldat en plastique se fait écraser par un char et se transforme en purée de tomate... Cette scène est filmée en gros plan statique, et l'on voit, sans même faire un arrêt sur image ,le trait grossier de la fausse tête de soldat mou. -Une disproportion de la mortalité entre les camps Américains et Allemands, 30 soldats et un char allemands valent 5 fantassins américains... Un peu comme dans les films des années 60, ou un soldat américain met 8min47 à mourir la voix suave et le regard fier tandis que les soldats allemand se jettent en l'air par dizaine en poussant des cris de chat stridents. -Des scènes piquées au soldat ryan en veux tu en voilà. -Un gâchis de gelée de framboise, 3 pots pour chaque blessure au corps et 1 pot et demi pour une blessure au visage minimum. -Une liste interminable d'autres incohérences. -Un film à regarder pour la rigolade! Pour les amateurs de RED IS DEAD version 39-45!
Dans la large palette des comédies à succès dans lesquelles De Funès à joué, "Le petit baigneur" est sans conteste une des meilleures sinon la meilleure de toutes. Et de loin. Robert Dhéry mêne sa comédie tambour battant, au rythme soutenu. Mais il en profite également pour révolutionner le genre en se permettant de très jolis coups de griffe à l'encontre de thèmes qui lui sont chers : les moqueries sur les roux et leur discrimination, le clivage ville-campagne, le mépris des petites gens par les riches, la cupidité et la naïveté de ces derniers, les religieux,... C'est un festival de gags et de réparties à revoir à chaque fois avec le même plaisir.
Mise à part des dialogues foireux ( qui font même penser à du remplissage), massacre à la tronçonneuse est une monument de film hystérique. Ici pas de recherche d explication ou de théorie fumeuse, juste une plongée les deux pieds dans la folie pure. L'ambiance du film est absolument géniale: ça hurle, ça suinte, ça colle on à même l'impression que ça pue, pour le coup la mise en scène est particulièrement réussie et souligne ce délire ambiant (avec en plus des moyens ridicules mais avec de l'inventivité on arrive à beaucoup de choses). Bien plus qu'un film gore (en fait quasiment tout est suggéré) c'est surtout cette ambiance malsaine qui fait de "massacre" une expérience cinématographique à part.
Sorti l'an dernier, "Le Hobbit : Un Voyage inattendu" se présentait comme un voyage initiatique et magique, plein de fantaisie et d'aventures. On y faisait la rencontre de Bilbon Sacquet, jeune hobbit parti vers une noble quête, celle d'aider Thorin et ses amis nains à reconquérir leur Terre et leur Royaume, et ainsi à renverser le Dragon Smaug. Ce deuxième opus de la saga a l'avantage de ne pas connaître de véritable introduction, il met les pieds dans le plat directement en entrant dans le vif du sujet dès la première seconde du film. C'est d'ailleurs l'un des points qui nous avait quelque peu refroidi lors du précédent opus, à savoir qu'il mettait un temps fou à démarrer, avec notamment une scène d'introduction très longue de présentation des nains. [...] Au final, le film permet de renforcer les bases posées par le premier opus, et s'il pêche parfois par un côté désormais très classique pour le genre, il marque aussi encore un peu plus la patte de Peter Jackson dans le monde du cinéma fantastique. Ici la situation des protagonistes s'aggrave, et les enjeux se multiplient. Il est loin le temps des chansons du premier opus, désormais, l'heure est au règlement de compte, et cette fois, c'est sûr, ça va péter !
Que dire d'un film où il ne passe rien, où on ne voit pas grand-chose, où les dialogues sont inexistants... On s'ennuie fondamentalement par le manque de rythme, de profondeur et de dialogues. J'ai lutté pour ne pas plonger dans un profond sommeil car je voulais tout de même savoir pourquoi Guy Pearce risquait sa vie pour une voiture à moitié défoncée, la chute est pour le moins stupéfiante ....
Pour écervelés..............................................
Très grand film sur un Robin des bois moins honnête tout de même... Boorman nous offre un film en noir et blanc vibrant au scénario parfait sans fausses notes. Brendan Gleeson est majestueux dans un rôle digne de sa démesure. Une histoire vraie dans un pays cousin du notre à une époque pas si lointaine et ça fait réfléchir sur ce superbe pays qu'est l'Irlande prisonnier de ses travers (on ne peut qu'y penser "Le général", "The magdelene sisters", "Le vent se lève"). Le film nous montre chaque facette, chaque épisode de vie de manière efficace et avec impartialité, sans juger quoi ou qui que ce soit. Magnifique.
un film émouvant sur les affres de l'adolescence. le temps d'un été, Wanda doit faire face à un déménagement dans une nouvelle maison, la fin du mariage de ses parents et son éveil à la sexualité. pas facile tout ça, surtout simultanément! Maria-Victoria Dragus, vue dans Tue-moi et Le Ruban Blanc est décidément une actrice qui comptera dans le cinéma germanique.