CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une suite certes moins mauvaise que le premier volet mais dire que c'est du cinéma de qualité, c'est plus qu'exagéré. Tous les milles, le Leprechaun peut prendre une humaine pour épouse. Ayant réussi de peu au Moyen Âge, l'affreuse créature a attendu on heure patience pendant 100 siècles afin de de kidnapper la descendante de la lignée pour la prendre pour femme... La réalisation n'est pas très bonne: le cadrage n'est pas très soigné: la profondeur de champ assez faible, la mise en scène bancale, les prises de vues pas élaborées et les mouvements pas bons. Le scénario est mal écrit, il faut le dire: l'idée de base n'est pas attirante, le rythme est mauvais, on s'ennuie assez vite et encore une fois, le nabot rachitique ne fait absolument pas peur. Cependant l'aspect fantastique est poussé jusqu'au bout et donne des éléments pas excellents mais plus intéressants que dans le premier film. Il y a quand même des clichés, énormément d'incohérences et un climax pauvre. Les acteurs ne sont pas tous excellents, certains sont très mauvais mais d'autres sont passables. Les personnages sont mauvais et pas attachants. Les dialogues sont assez pauvres malgré deux trois petites répliques amusantes. La photographie a une lumière par des plus originales et belles mais à quelques couleurs sympathiques. Le montage reste très linéaire et plat. Les décors sont bien plus variés, les costumes meilleurs, les effets spéciaux et trucages ont très mal vieillis et la musique est anecdotique. "Leprechaun 2" arrive à surpasser son aîné mais ça reste un film faible.
Un très bon film de science-fiction qui mêle habilement angoisse, suspense, réflexion et horreur. Esthétiquement proche de la perfection, le film est très angoissant et réserve quelques fulgurances d'horreur. Les interprètes sont très convaincants : Noomi Rapace forte et combative, Michael Fassbender sarcastique humanoïde et Charlize Theron froide et calculatrice... Dommage que le scénario retombe un peu comme un soufflé au moment des "révélations finales".
apart quelque combat pas trop mal sinon le reste et a chier serieux scenario bidon acteur bidon doublage pareil un navet
hilarant! une comédie que j'ai vu plusieurs fois, et dont je ne me lasse pas. c'est drôle, tendre et terriblement espagnol. olé!
Probablement l'un des meilleurs films d'Edward Dmytryk, qui, malgré une longue carrière hollywoodienne (et beaucoup de films de commande), ne parvint pas totalement à accéder au firmament des réalisateurs. Mais ici, Edward Dmytryk bénéficie d'un casting éblouissant avec, excusez du peu, Robert Mitchum, Robert Ryan et Robert Young. Le film y gagne en force et en véracité, porté par un scénario simplissime mais terriblement efficace. Un excellent film noir.
Un superbe documentaire sur la vie de Patti Smith; elle revient sur les moments marquants de sa vie, sa famille, ses combats... A voir.
"c'etait trop bien". c'est ce qu'ont dit mes nieces en sortant. le coté 3D est vraiment sympa, et donne une vraie réalité au concert. le plus dur etait de ne pas se lever pour danser, même si perso, je ne suis pas fan.
Superbe scénario. Interprétation exemplaire. A voir absolument.
un bon policier avec un acteur Matthew McConaughey très charismatique et qui porte le film dans le rôle de cet avocat de la rue. Tous les coups et manipulations sont permis de la part des protagonistes pour sortir la tête de l'eau. Pas de temps morts, une bonne intrigue, du bon cinéma
Tu Vivras Ma Fille est un téléfilm retraçant l'histoire vraie d'une mère qui se bat pour vaincre la maladie mortelle de sa fille . C'est un très beau film fort en émotions avec une histoire incroyable mais très belle pleine d'espoir . Le scénario est la véritable vie de ces personnes donc il est forcément cohérent ,claire et utile . La fin est très bien et reviens sur ce message d'espoir . Cécile Bois est incroyable ,Arié Elmaleh ,Jacques Weber ,Hugo Becker ,la fille d'Isabelle Huppert ,... sont très bons . Très beau et à voir !
Un thriller dont on se souvient longtemps. Et pour cause : c'est une histoire vraie, celle d'un couple de serial killers. Le film est dur, il nous fait plonger dans l'univers angoissant et sordide de Karla.
nullité ! ! ! ! ! Une histoire sans queue ni tête. J'ai l'impression qu'ils ont sorti ce dvd uniquement parce-que l'acteur Justin Long commence a être connu.
Meilleur que Cars 2. Plus fort que Cars 1. Vu en avant-première, ce troisième volet est une belle leçon de vie, rempli d'humour et de courses rythmés, qui raviront les petits comme les grands. L'histoire est original, et prenante, avec un scénario bien ficelé, et une mise en scène racée. Brian Fee réalise un troisième épisode relativement dense, qui, avec la fin du film, marque un changement considérable sur le futur de Flash McQueen. Une belle réussite. 5/5 *****
Une leçon de vie... C'est dans se genre de film ou ont voit l'importance de dire "je t'aime" aux personnes qui nous sont cher !
une honte à l'original. Une version aseptisée et grand public, pour un film qui ne devrait justement jamais l'être. Pour la violence décomplexée, la froideur, le charisme des personnages (surtout des grands méchants...) et l'ambiance unique du film de 87, on repassera. Les acteurs sont juste là pour prendre leur chèque (Samuel L Jackson en tête, de plus en plus ridicule dans ses petits seconds rôles), les personnages sont sous exploités de façon abyssale (le vilain Vallon, à des années lumières de Clarence dans l'original...) et la relation Murphy/Robocop avec sa femme et son fils est totalement ratée et ridicule... Le seul truc à sauver reste l'intro, et on entend fort heureusement l'espace de quelques secondes l'énorme BO (un peu modifiée certes...) qui contribuait à rendre encore plus culte que culte la version d'origine. Bref encore un remake pour ado avec un Robocop qui bondit tel un félin, est souple comme Catwoman, et qui bien sûr ne fera quasiment jamais coulé une goutte de sang (bah oui faut bien faire un max de tunes en évitant le -12...
Alors que Apocalypse Now est le plus terrifiant des films sur la guerre du Vietnam, "Voyage au bout de l'enfer" est celui qui est le plus émouvant. Ce dernier est axé sur le traitement psychologiques des personnes avant, pendant et après la guerre. Chaque partie est excellente et le traitement psychologique des personnages est admirablement bien traité. On se prend d'affection pour cette joyeuse bande de cinq potes dont trois vont partir à la guerre servir leur pays. D'ailleurs ce qui est intéressant c'est que même au Vietnam il n'y a pas de scènes d'actions.Au Viêtnam, c'est de la torture psychologique qui attend nos trois personnage qui vont devoir jouer à la roulette russe sous les rires des Viets.A la fin du Vietnam, Michael est brisé psychologiquement, Steven est brisé physiquement, Nick quand à lui n'en ressortira pas vivant.C'est un destin tragique pour nos trois gars. Mais leurs autres potes et toute leur famille qui sont restés au pays vont en baver aussi. Car même sans aller à la guerre, ce qui sont resté au pays n'arriveront jamais eux aussi à retrouver une vie normale. Notons la performance tout bonnement exceptionnelle de Robert De Niro et Christopher Walken ainsi que John Cazale(dont c'est le dernier film puisqu'il va mourir peut de temps après). La musique est tout bonnement excellente et sublime signée John Williams qui aura réussi à me faire verser une lame pendant la scène où Nick meurt dans les bras de Michael. 3h pour un drame, ça peut paraitre très long, mais je peux vous assurer que c'est l'un des meilleurs drame de touts les temps qui vous émouvra. Bref, encore un chef-d'œuvre sur la guerre du Vietnam, on peut dire que cette guerre a eu son lot de chef-d'œuvre.
Un film d'une platitude et d'un ennui rarement égalé ,en VO c'est pire qu'un somnifère !!!! .Le vieux papy est bien gentil mais sa collection de journeaux et autres vieilleries ,on s'en fout totalement ,l'immeuble ils auraient mieux fait de le raser dès le début du film ,ca m'aurait évité de perdre 1h40 de mon temps !!! Et dire qu'il y avait dans les 80 spectateurs ce soir dans la salle et a 5€ ben ca fait 400 € de recettes ,vu le niveau c'est tout simplement extraordinaire.
Un excellent film noir de la fin des années 40 racontant l'histoire d'une femme névrosée par le fait que lorsqu'elle était enfant, ou sa mère travaillant comme domestique dans une riche famille, était amie avec la fille des patrons qui lui donne un jour un médaillon en or avec un petit coeur en diamant qui se sera repris par la patronne mais un jour le médaillon se trouve dans un paquet de linge de la fille de la patronne ou la l'héroïne est accusée injustement de vol qui provoqua le renvoi de sa mère. A la suite de cet humiliation et aussi cette lutte de classes, elle devient une jeune femme qui a soif de réussite sociale, et y réussit. Son vice : tout ce qui est diamant qu'elle volera lors de soirées.
Un bon film. L'histoire s'enchaîne sans difficultés, les personnages principaux ont une histoire détaillée, les scènes d'action sont bien réparties. On ne s'ennuie à aucune moment. Ce que j'ai trouvé dommage en revanche, c'est que le héros soit un peu trop banal, et que le scénario soit beaucoup trop prévisible. Mais il mérite largement d'être regardé.
Un premier plan séquence sur la "Casa Grande", une sublime musique et l'on sait qu'on va aimer. Les personnages sont frais, vrais, drôles et avec leurs faiblesses, leurs forces. En fait, j'aime beaucoup aimé. C'est très divertissant, mais également profond et intelligent. A découvrir absolument!
film assez dùr comme tous les films sur le sujet avec toujours l'exellent Jalil lespert
Après Sacré Robin des Bois, qui parodiait Robin des Bois prince des voleurs avec Kevin Costner, voici désormais le (dernier) pastiche made in Mel Brooks du dernier Dracula de l'époque, à savoir celui réalisé par Francis Ford Coppola. Avec l'inénarrable Leslie Nielsen dans le rôle-titre, autant dire que les zygomatiques vont être sacrément musclées ! Car, tout en parodiant le long-métrage à travers plusieurs scénettes hilarantes, le metteur en scène américain s'amuse également à intégrer dans son film une parodie de l'histoire de Bram Stoker elle-même. Ainsi voit-on tout le début de la trame avec l'arrivée de Renfield au château du comte ou encore lorsqu'il est interné à l'asile en chassant des insectes lors d'une scène à mourir de rire. Sujet à des gags monstrueusement drôles, Dracula mort et heureux de l'être bénéficie également d'une réalisation soignée et d'effets spéciaux très convaincants, en faisant une excellente comédie dont seul Mel Brooks a le secret.
Largo Winch 2 est une trés bonne suite. Tomer Sisley est toujours aussi convaincant dans le rôle titre, de nouveaux personnages apparaissent et Sharon Stone est impeccable dans son rôle de procureur. De plus, la réalisation de Jerome Salle est maitrisée et les scénes d'action sont explosives. Pour un film français, Largo Winch 2, tout comme le premier, fait trés fort. Une excellente suite et un trés bon divertissement.
Comment René Clément, réalisateur du superbe Plein soleil, a-t-il pu tourner un pareil navet ? Le scénario incohérent, prétentieux et incompréhensible de Japrisot compte pour beaucoup dans ce ratage complet, mais tout est à l'avenant : les gitans de pacotille, les truands caricaturaux et leur belle compagne au grand coeur. Robert Ryan, Trintignant et Lea Massari ne parviennent pas à rendre supportable ce misérable nanard, qui sonne aujourd'hui terriblement daté. Sans compter les seconds rôles particulièrement minables. David Goodis, auteur de Vendredi 13, dont ce film serait une adaptation, a du se retourner dans sa tombe...
"Family life" est un film en colère, révolté, qui assume sa démonstration. Explicite, Loach met finalement moins en scène la folie d'une jeune femme que celle de ses parents et d'une institution psychiatrique aux méthodes obsolètes. La dénonciation ne vise pas forcément une certaine éducation mais plutôt l'incapacité à remettre en question les effets que celle-ci a sur Janice, tiraillée entre un désir d'émancipation et d'obéissance à ses parents. La force du discours n'est pas d'affirmer qu'il existe trois folies mais que la schizophrénie de Janice n'équivaut pas à celle de ceux qui exercent un contrôle total sur elle. La maîtrise dans "Family Life" réside donc autant dans la mise en scène, qui enchaîne parfois jusqu'à l’étouffement des cadrages serrés et rigoureux, que dans l'emprise des personnages sur un être en perdition. Loach réussit même, dans ce qui se révèle être la meilleure scène du film, à saisir l'effacement de Janice devant ceux qui veulent la protéger : lors d'un repas conflictuel, sa grande sœur se heurte violemment à l'autorité des parents, répétant les mêmes arguments mais surtout monopolisant une parole dont l'adolescente sera progressivement privée. Sur le plan médical, Loach pense d'ailleurs que seul le dialogue peut sauver Janice quand celle-ci est d'abord internée dans un hôpital qui fait s'alterner séances de groupe et d'autres individuelles, où il s'agit de parler de la maladie, de décrire son état, ses sentiments. À cette méthode s'oppose une psychiatrie dépassée, monstre gigantesque qui achève un corps immobile, mutique, exposé tel un phénomène de foire devant des étudiants apathiques. "Any questions ?" : ainsi se conclut le film, rempli d'une amertume impossible à ravaler, nous laissant sans voix devant ce drame d'une force exceptionnelle.
Le principe même de ce film avait vraiment de quoi séduire, et à quelques instants on croit vraiment qu'une magie va se créer, mais en vain. Concrètement, il est bien difficile de se plonger dans ce film tant l'ensemble est trop fragmenté et incohérent. C'était le risque qu'on pouvait craindre en faisant tourner 16 réalisateurs différents sans consigne préalable, et le résultat est malheureusement imbuvable. A cela vient s'ajouter le fait que chaque morceau est d'inégale qualité (avec palme de l'horreur pour « la place des victoires ») ce qui rend souvent ce spectacle très éprouvant. En somme, à part les quelques érudits qui sauront passer le temps en reconnaissant la patte de chacun des réalisateurs, vous risquez de trouver le temps long, bien long, trop long Un conseil : comptez les épisodes, cela vous évitera de rester jusqu'à la fin parce qu'une demi douzaine de fois on se dit qu'on assiste au dernier et qu'on peut bien tenir cinq minutes de plus. Un gros ratage en somme.
Une fresque épique, sentimentale et sanglante, portée par un admirable Mel Gibson. Un film particulièrement bien réalisé, où l'on retrouve une histoire prenante, de beaux paysages, de bons acteurs, une jolie musique, et des scènes de batailles savamment orchestrées et assez mémorables. Du très grand spectacle !
Jéro Yun rencontre et décide de suivre le périple d’une femme nord-coréenne qui immigre en Chine avant d’aller en Corée du Sud. Il évite l’écueil du manichéisme en ne s’intéressant qu’à la situation de cette femme sans aborder de front les divergences politiques entre les deux Corées, communiste au nord, capitaliste au sud (elles sont là, mais de manière diffuse, à travers quelques plans discrets, sans commentaire, et à travers le vécu de Madame B). Ce portrait de femme est saisissant tant elle affronte dignement les situations cruelles et révoltantes qu’elle traverse.
Après la télévision, les deux crétins que sont Beavis et Butt-Head envahisse les grands écrans. Pas d'évolution, c'est toujours aussi débile et les gags sont généralement lourds. Pourtant, il nous arrive de rire à ce gros tas de conneries.
Le film s’ouvre sur un long plan séquence où un personnage nous explique ce qu’il va faire : nous présenter « la ronde » à travers différentes scènes. Au début on pense qu’il parle du cycle de l’amour qui se reproduit sans cesse mais petit à petit on comprend qu’il s’agit de la ronde de l’infidélité, des désirs impulsifs et stériles. Sous couvert d’une légèreté apparente accompagné d’un peu d’humour Max Ophüls nous montre en réalité son constat très sombre sur la société incapable d’aimer en dehors du désir, lâche et hypocrite ce qui fait de La Ronde un film fort et moderne. Ophüls n’a d’ailleurs aucunement besoin de filmer les ébats de ses personnages pour faire fonctionner son film qui délivre parfaitement son message. Les interprétations sont excellentes et le casting prestigieux, Anton Walbrook, Simone Simon, Serge Reggiani, Simone Signoret et Danielle Darrieux. La mise en scène reste discrète, Ophüls utilisant beaucoup de plans séquences mais aussi quelques cadrages obliques surprenants. Bref, la Ronde est un film maîtrisé et réussi.
Bien qu'assez prévisible, au moins au tant que toute autre comédie familiale bons sentiments, Mon vrai père et moi bénéficie d'interprètes convaincants et surtout de personnages très réalistes. Cette proximité avec le réel résonne comme un écho, et le comique sans grossièreté outrancière fait mouche. Petite comédie touchante donc.
Une comédie romantique vraiment sympa, beaucoup d’éclats de rire et de très bon dialogues bien amenés
Un excellent thriller! De très bons acteurs (Colin Farrell et Noomi Rapace interprètent très bien leur rôle), beaucoup de suspens, un scénario original, une histoire de vengeance doublée d'une histoire d'amour... Bref, tout est réuni pour en faire un film haletant et prenant! A voir!!!
Un des plus mauvais films que j'ai vu depuis longtemps. On ne comprend rien à l'histoire qui est sans intérêt de toute façon, c'est mal joué, que des clichés mal utilisés. Si vous aimez le cinéma, ne regardez pas ce film.
Au vu de la jaquette, on s'attend à voir un nanar Z pur jus qu'on ne saurait trop recommander aux vrais amateurs du genre! Pourtant ce "Maniac Trasher" joue comme il se doit la carte du chat et de la souris dans un asile de haute sècuritè où le système èlectronique est toujours fonctionnelle (notamment dans une aile d’èlectrocution improvisèe). Un duel à mort commence alors entre le « trasher » et une doctoresse incarnèe par la ravissante Paulina Porizkova! Si la mise en scène proprement dite n'a rien de gèniale, Larry Drake fait son job (le « trasher » dèfonce des portes en carton et des murs en plâtre) avec une tronche de disjonctè qui lui sied à merveille! D'un banal terrifiant, Judd Nelson en homme à tout faire de ses lieux et Jürgen Prochnow en "vieux" mèdecin se joignent à une distribution sans surprise! Loin d'être une râclure de vidèothèque, "Maniac Trasher" en a pourtant les symptômes! C'est en revanche un thriller d'èpouvante à dècouvrir, tout comme l'est son malade interprète dit « l'ègorgeur »...
Ce film et génial comme la série qui elle aussi regorgent de surprise !!!
Film danois d'Henning Carlsen (1966), tiré du roman éponyme de Knut Hamsun, prix Nobel de littérature en 1920 et l'un des écrivains les plus importants du 20e siècle, injustement méconnu en France...
Le premier volet était déjà gentillet, seul les choregraphies sauvait ce film. Mais pur ce deuxiéme volet rien ne peut le sauver et l'histoire tient dans un mouchoir de poche ( ou plutot un timbre poste). Et dire qu'il existe un "American Girl 3" Peut être que je regarerai un jour où je n'aurai vraiement rien d'autre à faire. C'est à dire surement jamais
Aux source du Nil est un magnifique film d'aventures s'inspirant d'une histoire vraie, celle des 2 explorateurs britanniques partant à la recherche du la source du Nil. Remplis de beaux paysages ce film nous montre le courage qu'il fallait aux explorateurs pour découvrir des lieux encore inconnus.
J'adore ! Avant de le voir, je ne m'imaginais pas qu'il était aussi bon ! "Disturbia (ou paranoïak)" est une très bonne surprise ! Les acteurs sont excellents (surtout Shia), on a une bonne BO, la mise en scène est très correcte elle aussi... Mais on a surtout un bon scénario, qui n'est ni en béton, ni incorrect ! Le film nous procure notre dose de suspens, d'intrigue, de rebondissements, et parfois même d'angoisse ! J'ai passé un merveilleux moment ! Je le conseille fortement !
Un sympathique documentaire sur la vie aventureuse des castors bien narré par André Dussolier.
Entre son imagerie nunuche et angélique de l'Amérique, et un scénario de film catastrophe qui use toutes les poncifs du genre jusqu'à l'écoeurement, ce "World Trade Center" collectionne à la pelle les fautes de goût. Voilà une bien incroyable hécatombe pour un Oliver Stone qui avait pourtant beaucoup à se faire pardonner après son insipide « Alexandre ». En bref, bien plus qu'un film inutile, "World Trade Center" est une abomination qui réussit presque l'exploit de nous faire haïr le cinéma américain.
Amoral...mais tellement drôle
On est bien loin du charme de Karate Kid dans ce Miss Karaté Kid, c'est vraiment mauvais d'ailleurs. Néanmoins, ça se regarde un dimanche soir pluvieux et on découvre Hilary Swank dans la fleur de l'âge....
C'est plutôt décevant, ça ne mérite même pas une critique.
C'EST MERDIQUE!!!PERDEZ PAS VOTRE TEMPS ET FUYEZ TANT QU'IL EST ENCORE TEMPS!!!
Je n'aurais jamais penser qu'une telle horreur pouvait exister. Prier de ne pas regarder ce film, vous risquer de perdre du temps.
Voila une véritable daube, on est assommé dès la première demi-heure, le scénario est aussi vide que le frigo de kate Moss; sans parlé de la mise en scène complètement déplorable où les 3/4 du film constitue uniquement du remplissage. Un vrai calvaire....
Autant "37°2 le matin" fait partie de mes films cultes, autant j'ai du mal avec le reste de la filmographie de Beineix... et avec IP5 c'est encore pire ! Qu'est-ce que Montant est venu faire dans cette galère ?
Ce film réussit la prouesse de traiter des sujets très graves avec une subtilité et un humour noir rarement égalés. On est au même niveau que "la vie est belle". L'intelligence des personnages, des dialogues et de la mise en scène amène à réflécchir aussi bien sur la Roumanie que sur une grande partie du reste du monde. A voir absolument.
Mes héros est un film qui se veut pleins de bon sentiments , sauf que ça en devient niais et ridicule . Le scénario est plat , vide , fade et creux , ça ressemble beaucoup a "Michou d'auber" ou encore "Le Havre" , le film se dit être une comédie , pourtant il n'y a absolument rien de drôle , j'ai même pas décroché un sourire , on ne pourrait pas non plus le qualifier de Drame car rien d'émouvant ou de dramatique . Balasko en fait trop elle surjoue tellement que ça donne mal a la tête a l'entendre gueuler , tout juste digne d'un téléfilm qui passe un dimanche soir , a éviter !
Encore un très bon film dans cette saga.En effet Brosnan incarne à l'imperfection l'agent secret britannique,n'hésitant pas à prendre tous les risques possibles pour son pays.De plus Teri Hatcher incarne merveilleusement bien "Paris" . Très bon choix pour les James Bond Girls. Le générique est pas mal,mais la bo n'est pas terrible en revanche. Pas mal les répliques de "M",elle ne manque pas de franchise j'adore. J'adore la voiture de Bond,contrôlable depuis une télécommande. Ce film fait incontestablement partie de mes préférés dans cette saga.
ahahahah laissez moi rire, mais où va le cine?????? un film abominable de nullité, grossier, bourré de clichés ( même les bruitages gores sont d'un risible) prévisible dès le début, complètement stupide et absolument irréaliste au possible. Morte de rire à la presque fin, les 2 héros qui se scannent mutuellement les organes, savez vous que l'ont peut insérer sa main entière dans le corps d'un homme jusqu'au coeur sans que celui-ci ne tourne de l'oeil?? Il suffit juste d'un peu de colle pour refermer le tout... j'espère qu'ils se sont lavé les mains avant quand même, on sait jamais...nan mais sérieux, comment on peut mettre 3 étoiles à cette chose?? et le cliff de fin, tintintin !!!!! déjà que la bande annonce sentait la bonne bouse, avec le film, on patauge dedans.
Appuyé sur le mouvement des villes en transition initié par Rob Hopkins, voici un documentaire intelligent et plein d'espoir qui montrent les solutions trouvées ici et là pour faire face aux maux de notre société et à l'enjeu majeur environnemental de cette décennie.
Film familial qui certes a un scenario cousu de fil blanc mais très agréable à regarder. Les acteurs sont justes d'interprétation et le rythme reste entrainant tout au long du film. Bonne surprise !!