CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Herzog relit le mythe du vampire à la lumière d’un crépuscule de désespoir : tout ici semble pris de décrépitude, et les êtres mi humains mi spectraux et les décors faits tantôt de ruines ranimées par la nuit tantôt d’un urbanisme pictural qui rappelle les plus belles toiles des maîtres hollandais. Ici pas la moindre goutte de sang : les corps sont morts ou se meurent dans une agonie bruyante : les rats pullulent, les loups hurlent, la cascade gémit une mélodie imperceptible. En suivant notre protagoniste principal, interprété par Bruno Ganz, règne une impression d’étrangeté où l’homme se trouve raccordé à son isolement premier dans la nature. Et qui dit nature dit temps et fuite du temps : une horloge vient sonner minuit, l’eau coule sans entrave, le sable est soufflé à rebours des pas du vampire, comme symbole d’une vie éternelle source de solitude, de profonde tristesse et de mort intérieure. Les visages sont plaintifs, pâles ; ils incarnent ces plâtres initialement exhibés en guise de générique. Pourtant Werner Herzog les change en âmes tourmentées d’une profondeur émotionnelle troublante, incarnées par des acteurs au sommet de leur art. Nosferatu, Fantôme de la nuit narre de la plus envoûtante manière qui soit la transmission d’un fléau à l’origine du mythe du vampire : l’immortalité.
The Visitor fait parti de ces films à la fois simples et poignants pour lesquels on a envie de prendre sa plume. Le réalisateur Thomas McCarthy nous livre ici une belle écriture mise en scène avec brio nous racontant le retour à la vie d'un homme éteint. Le casting talentueux procure en outre cette puissance dramatique que le film avait besoin pour être une oeuvre sublime, témoin en est l'interprétation d'un Richard Jenkins émouvant derrière ses lunettes ternes. The Visitor est tel ce verre de vin que l'on déguste, à la fois somptueux et amer.
Je m'en doutais déjà à l'avance ce n'est pas la comédie du siècle. Mais c'est encore au plus bas que je le croyais au début je pensais avoir affaire à une petite comédie , bien divertissante et surtout marrante ! Et figurez vous qu'on est loin de ça , ici on à le droit à un humour très pipi/caca (c'est le cas de le dire !Si vous avez vu la scène dans la voiture au début) L'humour est bien gras ,lourd ,vulgaire rare sont les dialogues qui ne diverge pas sur le sujet en dessous de la ceinture . Dommage surtout qu'une amie me l'avait recommandée comme étant un film très drôle ce qui n'a pas été le cas du moins à mes yeux ! Pourtant le scénario avait un potentiel comique de jeunes se rendant dans une ville remplit de cougars ça aurait dû faire rire mais aussi pourquoi pas anéantir les tabous de notre société à propos des femmes cougars (car oui lorsque qu'un homme est cougar ça passe sans trop de soucis mais pour la femme c'est une autre histoire ! ) Mais le problème vient de trop nombreux clichés que ce soit sur les situations ou les personnages . A vrai dire , je n'ai même pas réussi à tenir jusqu'à la fin mais bon je suppose tout de même qu'on à eu droit à une happy end et une petite leçon de morale si je devine bien !A voir pour passer le temps mais si vous voulez une comédie de ce style , allez plutôt voir les American Pie, largement supérieur .
Par la justesse des interprétations le film est trés émouvant.Le film zoume sur cinq personnes concernés de trés prés par la mort d'une jeune fille et met en lumière leurs quotidiens , leurs peurs leurs vies. Un film renversant,dur et triste.
Ce film contrairement à beaucoup d'autres sortant sur nos écrans, n'est pas conçu pour des moutons abêtis par la guignolerie consumériste. Ce film fonctionne sur des non-dits, sur du hors champ, ce qu'on ne voit pas, mais qu'on entend, ce qui n'est pas montré, mais qui se déduit. À sa manière, le réalisateur nous vomit un film qui n'a qu'un seul objectif, celui de faire réagir. Avec sa hargne, mais aussi sa haine envers un monde pourri, une société qui ne le rend pas heureux et au travers de laquelle il ne se retrouve nullement, son regard nous dépeint le portrait de la société tel qu'il la ressent. Mais c'est aussi un regard sur les femmes, les relations humaines, pour ne pas dire "amoureuses", au travers de la consommation des êtres, de l'absence de confiance qui en résulte, jusqu'au rejet de l'autre, vers la fuite, la dégradation, la destruction et l'anéantissement de ce qui au départ "uni". Anéantissement donc des êtres, mais aussi d'une forme de société, qui s'est elle-même autodétruite. Too much love will kill you, n'est rien de moins qu'une métaphore de la vie, au travers de la société actuelle, avec ses nombreux défauts et dysfonctionnements, causes de nombreuses souffrances. À trop aimer, ou l'aimer... on se retrouve détruit.
Alors là !!!! pitoyable, j'ai trouvé ce film plus que mauvais !!!! La manière de filmer donne mal à la tête et les plans sont à mourir de rire, surtout la scène du baiser !!!!!!!! Je comprend que les spectateurs masculins aient aimé car l'actrice principale est magnifique , malheuresement, les gars, pour mater des photos, ce n'est pas "Erika" mais "Roselyn Sanchez" !!!!!!!! Il est sympa de vérifier ses sources avant de "critiquer" une actrice ! je n'ai pas aimé, en résumé :)
Un étoile méritée pour Sophie Quinton qui est lumineuse et formidable ... mais que fait-elle dans cette galère ? Ce film ne vaut franchement pas un clou du point de vu scénaristique et d'ailleurs on se demande bien pourquoi le réalisateur qui est un homme se penche sur la relation mère/fille ?.. Ceci étant, ca lorgne du côté social (un brin Loach) mais sans qu'on apprenne grand chose. La mise en scène est un peu plan plan et au final ça tourne au téléfilm ... Dommage pour la Quinton qui vaut le détour.
Je suis bon public, mais ce film a été très pénible à voir. Assez ennuyeux, pas beaucoup de rythme. Humour qui tombe à plat. Pas beaucoup d'action. Le marketing est de vendre Omar Sy pour faire oublier tout le reste...
j'ai lutté pour ne pas m'endormir avant la fin tellement le film était passionnant..... Un film qui a trés mal vieilli et l'ou on s'ennuie ferme tellement le jeu des acteurs est plus que mauvais et les incohérences du film flagrantes.Les suites, pour moi c'est sur, ce sera "non merci".
J'ai toujours eu tendance à considérer Martin Ritt comme une sorte d'ersatz d'Elia Kazan (ils ont souvent abordé le même type de sujet !!!) ; sa mise en scène manque singulièrement de puissance et souffre aussi terriblement de mollesse. "Norma Rae" ne fait que le confirmer, en particulier pour ce qui est de la mollesse qui provoque parfois franchement l'ennui. Pour la puissance, on ne peut pas dire non plus qu'elle brille par sa présence mais arrive tout de même à pointer son nez lors de la seule séquence vraiment inspirée du film où la protagoniste réussit à convaincre un à un les ouvriers d'arrêter la production. Une bonne idée de mise en scène, au tout début, est à signaler aussi quand on entend une chanson douce et agréable "It Goes Like It Goes" pour ensuite plonger brutalement dans un environnement loin d'être réjouissant, celui qui va nous accompagner tout au long du film. Mais l'ensemble vaut certainement beaucoup plus pour l'interprétation forte de Sally Field qui parvient à maintenir l'intérêt malgré les gros défauts de l'ensemble ; ce qui était très loin d'être évident. Ce film est clairement plus à voir pour son actrice, et éventuellement pour son sujet véritable témoignage d'une époque, que pour sa réalisation.
La différence entre un grand, voir même simplement un bon, metteur en scène et un mauvais metteur en scène ??? Ben, le grand ou le bon metteur en scène arrive à faire un grand film avec un très bon sujet et un bon casting, avec mentions spéciales pour Lauren Bacall et Wilfrid Hyde-White, alors que le mauvais metteur en scène même avec un très bon sujet et un bon casting arrive à faire un mauvais film. Cette sorte de "Chevauchée fantastique Made In England se passant en Inde" aurait pu parfaitement fonctionner si le cinéaste n'avait cru bon de réaliser à plusieurs reprises assez platement des scènes d'action révélant le nombre et le visage de l'ennemi alors que juste savoir qu'il est présent tout en en sachant peu sur lui aurait fortement accentué le suspense. Ajoutez à cela qu'un bon metteur en scène aurait eu l'idée de faire évoluer psychologiquement ses personnages qui étaient pourtant intéressants. Ce qui n'est pas le cas non plus ici. Quelques transparences hideuses viennent compléter le tout. Il y a tout de même quelques bonnes séquences à se mettre sous la dent comme celle où les protagonistes sont face à un homme armé d'une mitrailleuse. Si on est pas trop difficile, on peut réussir à un petit peu apprécier ce film qui aurait pu très facilement être meilleur.
Des moutons mutants et carnivores dévorant tout ce qui bouge en lieu et place des habituels alligators et requins : l'idée avait de quoi séduire et amuser, surtout au milieu de paysages aussi cinégéniques que peuvent l'être ceux de la Nouvelle-Zélande. Hélas, la plaisanterie tourne court : car si la première partie n'est pas déplaisante grâce à quelques personnages sympathiques et décalés, il faut bien reconnaître que l'oeuvre manque manifestement de deux éléments-clés : un réalisateur digne de ce nom et un scénario un tant soit peu consistant. Ainsi ce qui aurait sans doute fait un moyen-métrage des plus savoureux se transforme en faux film d'horreur longuet et faiblard, se vautrant qui plus est dans la surenchère de manière quasi-systématique et rendant en conséquent le dernier tiers proche de l'indigeste. Reste un discours amusant et ironique sur l'écologie bien-pensante ainsi que quelques charges de moutons aussi étonnantes que jubilatoires, mais « Black Sheep » n'a en définitive rien du potentiel film culte auquel on pouvait s'attendre. Une déception.
Un zéro pointé pour le film le plus ennuyant et le plus inintéressant depuis que j'ai découvert le cinéma, donc depuis mes 6 ans environ. Je n'ai pas compris ce qui a valu à ce désastre d'être primé, j'avoue que j'en suis étonnée. Une histoire à dormir dehors avec des acteurs tout justes bons. Un scénario limite vulgaire, décidemment j'aurais mieux d'aller me coucher ce soir-là...
Une note punitive pour ce film, qui mérite sans doute un petit peu plus, mais on va dire que c'est pour l'exemple. L'histoire est cousue de fil blanc, les situations convenues, les dialogues sonnent creux et faux, et surtout, on ne rit à aucun moment. Facheux pour une comédie. Les acteurs sont mauvais, et l'histoire inintéressante. C'est tout ?
Opération Delta Force 2: Mayday est un téléfilm de guerre assez moyen. L'histoire est celle du commando Delta Force dirigé par le capitaine Skip Land qui est chargé de récuperer des prisonniers américains en territoire iraquiens. Le film possède quelques scènes de batailles fort sympathiques, mais l'ensemble de l'oeuvre manque d'un véritable scénario et d'un veritable travail sur la mise en scène. Les acteurs, de leur côté, sont plutôt pas mal sans être extraordaire. Il s'agit au final d'un téléfilm assez banal, mais les fans des films de guerre peuvent y trouver leurs comptes. 9/20
Beurk. Cette comédie musicale est écoeurante et d'une prétention inouïe. Rob Marshall se prend pour Fellini, mais reste fidèle à lui-même, avec une réalisation lisse et sans âme, qui essaie de cacher le vide du scénario derrière un beau casting et des scènes de music hall toutes plus lamentables les unes que les autres. Quand on voit que 4 des têtes d'affiche ont déjà été oscarisées, on se dit qu'il n'y pas que nous, pauvres spectateurs, à avoir été floués par ce roublard de Rob Marshall. A noter aussi la bêtise des distributeurs (je ne sais pas si ce sont les véritables fautifs), pour proposer une version française aussi horripilante, qui ne fait qu'aggraver les choses (on peut pointer du doigt aussi les cinémas pro VF). A mort la VF!!!!!!! 0/5
Grosse déception que ce film! Je croyais bien m'amuser avec Ben Stiller à l'affiche, mais il n'en fût rien! c'est un film médiocre , aux dialogues très VULGAIRES continuellement au-dessous de la ceinture! çà en devient choquant et grossier.
Un jeune prêtre fait face à une profonde crise existentielle. Lui qui a choisi de consacrer sa vie à ses prochains finit par ne plus pouvoir les supporter, allant parfois jusqu’à faire usage de la violence. Le héros se demande alors s’il a encore la foi à travers quelques expériences personnelles toutes vouées à l’échec. Infidélité amoureuse, crise de mysticisme aiguë, tentation du terrorisme politique, il ne comprend plus les gens qui l’entourent… La situation est grave et l’on rit de bon cœur. Mordant et de plus en plus absurde, sa névrose vire au mode ironique sur tout son entourage qui l’entoure d’ailleurs très peu . Son père quitte le foyer, sa petite sœur veut se faire avorter et son copain au tribunal ne souhaite pas un instant être aidé par un curé. Don Giulio perd pied, devient revêche à sa mission et refuse l’absolution à ceux qui ne se repentent pas. Ce film grave, drôle, profond s’inscrit parfaitement dans le parcours cinématographique d’un cinéaste témoin pertinent de son temps et de ses contemporains. Un film intemporel ... Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
VERY BAD TRIP. All in pour Cameron Diaz et Ashton Kutcher. Rien de trés original, on vogue dans la comédie lourdingue de Hollywood.
On rit plus que ce qu'on a peur ca c'est sûr! Un navet complet...
Original mais pas assez marrant.Abus d'injures qui sont là pour combler le manque.Je m'attendais à une ambiance plus "bon enfant". Ce qui m'a bien fait marrer par contre c'est le black qui n'arrêtait pas de danser la soul, juste après le meurtre de Ramzy et la copine d' Al ! Bien décalé mais je ne le conseillerai à personne.
cetait mieux que le premier et un peu plus marrant
jeff bridges est excellent et le jeu du jeune Foster est très juste. cela dit ce film est bancal et maladroit dans la réalisation. il manque de saveur, à l'image de kim basinger dont les dilalogues rares et pauvres la font sombrer dans le cliché de la milf en carence d'affection. par ailleurs le résumé d'allocine doit etre celui du roman d'irving mais ce n'est pas celui du film.
Un excellent film de science-fiction avec de très bons acteurs! Le scénario pour le coup est vraiment original et même si le film paraît assez fauché, les trucages et le costume de la mouche sont vraiment bien faits. Il y a cependant quelques longueurs assez inutiles mais c'est vraiment un film intéressant
«Les Murs Porteurs» sont une très bonne surprise. Cyril Gelblat parvient à éviter, de manière habile, les clichés et les mauvaises habitudes du cinéma français. Le résultat est une oeuvre véritablement frappante par sa justesse et ce, à tous les niveaux.
Mais qu’est-ce que cette belle perdue ? Ce film très étrange est un voyage dans l’Italie au côté de Polichinelle et un jeune buffle. C’était en effet la dernière volonté d’un berger de Naples. Si au départ nous sommes intrigués par ce mélange de rêve et de documentaire, le voyage devient de plus en plus épineux dans notre tête. Cette incarnation du serviteur idiot souffre d’un vif entrain cinématographique. Par conséquent, le charme de la peinture initiale s’oublie dans une confusion difficilement perceptive. Bella e perduta est un documentaire qui montre un pays sublime mais est aussi un essai dramatique qui s’échoue dans l’incompréhensible. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Twelve brosse ici le portrait d'une jeunesse newyorkaise sans en oublier les plus gros clichés. La drogue est ici plus un prétexte que le réel enjeu du film... Quelle idée fafelue que cette voix off omniprésente et très désagréable !
Marie Trintignant adorable, Anglade assez bon sur la distance, Deville réalisateur subtil qui n'appuie jamais (et que j'aime beaucoup), son épouse Rosalinde souvent très bien inspirée ne suffisent pas à relever le défi formel "un couple nu dans un appartement parlent pendant une heure et demi." Il aurait fallu deux acteurs plus puissants et plus forts (Adjani-Auteil aurait été géniaux) et un rapport plus équilibré entre le texte et l'action. Par exemple ce type de rapport que l'on trouve dans Bergman. Ce type de pari aboutit soit aux chef d'oeuvre soit au désastre et ne permet pas de faire un "bon film intéressant". Pour éviter le désastre il faut que tout soit parfait. Le pire c'est la musique de Saint-Saens et le reste ne répond pas au défi. Il fallait peut-être essayer mais le résultat est un désastre donc hélas.
Une grosse daube !! Je suis attristé de voir Tobe Hooper tomber aussi bas. Pourtant, c'est quand même le réalisateur de "Poltergeist", du chef-d'œuvre politiquement incorrect "Massacre à la tronçonneuse" et de quelques bons divertissements. Il ne faut surtout pas regarder "Mortuary" au premier degré, mais même si on est parfaitement conscient que c'est une comédie horrifique, ça reste mauvais ! A éviter d'urgence.
Adaptation très réussie de la pièce de Tchekhov. Dédiée à Patrice Chéreau, elle est subtilement modernisée par Valeria Bruni et Noemie Lvovsky, avec beaucoup de légèreté et de gravité mêlées. La première reconnaît qu’elle en a fait une œuvre très personnelle (culpabilité de classe, secrets de famille, nostalgies et regrets, amours compliquées) qui correspond cependant parfaitement à l’esprit de l’écrivain russe. Elle traduit admirablement l’âme russe, toujours errante entre euphorie et tragédie, toujours agitée d’obsessions et d’élans désordonnés. Elle s’appuie pour tout cela sur une interprétation éblouissante de comédiens qui connaissent parfaitement l’œuvre et qui l’explorent avec métier (tous de la Comédie-Française, excusez du peu !) et amusement. C’est fort, original. Ça a tout de même plus de caractère que les chansons d’une autre sœur !
Ulrich Seidl est un véritable maître et film l'étrange et film toujours avec la même virtuosité pour délivrer un documentaire fascinant !
Troisième adaptation cinématographique du chef-d'œuvre littéraire de Jules Vernes après George Méliès et Stuart Paton, 20,000 lieues sous les mers a marqué le 7e Art par plusieurs aspects... En premier lieu, c'est le premier film Disney en prises de vues réelles (le projet était à l'origine prévu pour être un nouveau dessin animé), puis c'est également le premier à être filmé en CinemaScope. Doté d'un budget colossal et d'une fine équipe de professionnels renommés, le long-métrage réalisé par Richard Fleisher (L'énigme du Chicago Express) restera à jamais gravé dans les mémoires. Et pour cause : extrêmement fidèle au livre original (de la personnalité de l'équipage jusqu'au design du Nautilus en passant par le calmar géant), adaptant parfaitement l'intrigue pour le cinéma, mettant en scène une flopée de stars habitées et créant moult frissons, le long-métrage est l'une des meilleures productions de films-live produites par Disney. Le casting de taille nous fait donc jubiler : Kirk Douglas campe un Ned Land inoubliable avec sa marinière, son harpon et ses gros muscles saillants, sans cesse jovial et chanteur à ses heures, Paul Lukas interprète le passionné Professeur Arronax avec aisance et familiarité tandis que le grand James Mason devient un Capitaine Nemo homérique, à la fois ténébreux, mystérieux mais aussi terriblement attachant. Les prises de vues sous-marines sont fantastiques, les décors autrement soignés, les effets spéciaux saisissants, en particulier lors de la fameuse confrontation finale entre Nemo et le monstre des mers, cette pieuvre gigantesque avalant le Nautilus. Un chef-d'œuvre impérissable vieux d'un demi-siècle.
Un grand film pour un grand roman. La mise en scène est classique mais très efficace.
Film sans aucun intérêt. On s'ennuie ferme d'un bout à l'autre. Pendant 1h30, il ne se passe absolument rien : pas d'action, aucuns rebondissements, aucuns évènements qui nous inciteraient à réfléchir un minimum. Rien que le titre du film est une arnaque : pendant celui-ci, on doit voir ces "fameux" monstres l'espace d'une trentaine de secondes. Le scénario est totalement vide. Certes, Monsters nous offre de beaux décors, mais c'est bien là le seul point positif du film. Un road-movie à éviter à tout prix. Pathétique.
Film complètement raté à mes yeux. On voit des gens danser des tas de gens danser des foules de gens danser, mais on n'en découvre aucun, on ne communie avec aucun, on n'est touché par aucun. Là où la sensorialité devrait primer Laetitia Carton nous assène un commentaire ampoulé au possible fait de grands mots de grandes phrases, de blabla intellectuel qui ne fait que tuer le propos. Quelques-uns des témoignages sont intéressants mais ça reste en permanence superficiel et on n'entre jamais dans le ressenti de qui que ce soit. Dommage.
Par quel bout prendre ce film? Le réalisateur nous balance une histoire à la mord moi le noeud sans aucun intérêt, avec quelques fantômes et un scénario incompréhsensible. Belle mise en scène mais .. pourquoi un tel film?
le dernier des Roger Moore finit sur une bonne note, un film élégant et percutant !!!!
On décroche au bout d'un quart d'heure tant le film est désastreux. Un mauvais trip...
Beaucoup beaucoup de mal à rentrer dans le jeu. Bellucci joue très mal et nous avons rapidement décroché malgré une bande-annonce vendeuse ... Très Déçus.
Une affiche alléchante, un concept inovant, j'ai été tenté et je suis très déçu, la médiocrité du scénario est telle qu'on frôle le navet plus d'une fois, les acteurs sont (pardon du mot): minables, l'histoire est ennuyante, longue et sans surprise, la traque on à déjà vu, on s'attend à une simple partie de paintball à gros enjeux et au lieu de ça on nous offre un tueur fou furieux qui tue tout ce qui bouge, à savoir les personnages, en parlant de ces derniers on se fiche complètement de savoir ce qui va leur arriver, un presque navet à voir pour les amateurs..
Chef d'oeuvre, le mot est dit. Voilà un film à la fois ambitieux, beau, intelligent et possédant une qualité artistique incontestable. Rivette joue avec les registres : le tragique (le duel de mise à mort qui prend la forme d'un jeu entre amis) et la comédie (légéreté dans les dialogues, dans les relations amoureuses digne d'un marivaudage). Rivette joue également avec le réel, la fantaisie et le théâtre. Tout le scénario témoigne de cette composition magistrale qui recréé la vie et les formes du monde d'une manière absolument magnifique. La mise en scène témoigne également de cette composition. Le jeu d'acteur est exceptionnel autant dans son originalité que dans son inventivité. Chaque phrase prononcée par un acteur est sublimée. Les plans sont esthétiquement très intéressants et la gestion du mouvement témoigne d'une image temps magistrale et aboutie. Voilà l'oeuvre d'une vie. Le chef d'oeuvre de Jacques Rivette : "Va savoir".
De très belle images...
Ce massacre a la tronçonneuse est bien que les 2 autres je l ai beaucoup aimée ,l histoire est excellenteon apprend comment la famille de leatherface devient cannibales , l origine de leatherface ,ce massacre a la tronçonneuse répond a toutes les questions qu on se pose sur cette famille et ce meutrier , le tout dans une ambiance glauque dans des décors crades et dégueulasse ce film est a voir car c est le meilleur de la saga .
Quand on a des comèdiens aussi mèdiocres, on ne cherche pas à mettre en valeur les talents de chacun! Hayley Kiyoko, qui joue le rôle de Vèra, est très douèe à la batterie et c'est une chanteuse! Elle fait d'ailleurs partie d'un groupe de filles sensationnel! Pour ses talents d'actrice, on repassera! Idem pour Robbie Amell (ex joueur professionnel de hockey qui a ratè sa vocation), pour Kate Melton (ah ce qu'il parait, le fantôme de Lucille Ball l'habite) et pour Nick Palatas dans le rôle improbable de Sammy! On a prit ce quatuor qu'on a mixè ensemble pour se retrouver avec de curieuses scènes musicales (la danse dèbile dans l'espace) et fantastiques (le crapaud gèant). On a deux scènes musicales comme dans l'ancien temps, l'une, « Silvery Moon » , raconte l'histoire et « I Can Be Scared With You » qui est une des scènes finales et qui fait pètiller au trente-sixième degrè la fin de l'histoire! N'oubliez pas ses paroles : « Le monstre du lac reviendra » ! Brrr, j'ai peur! Sinon ? Yo, je m'appelle Sammy et j'aime manger! Mon pote, c'est Scooby Doo mais il a quatre pieds! Avec ma bande, on résout des mystères dans des cartoons, des films et des tas de dvd! Yo...Yo...Yo...