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Tideland est un film étrange, troublant et dérangeant Rien de bien atypique dans l'uvre de Gilliam capable des pires excès cinématographiques, rappelons nous le fatras des « Frères Grimm », comme du meilleur touchant au génie avec « Brazil » par exemple. Mais ici, bien plus que la démesure ou l'extravagance, c'est le propos même qui perturbe. Cette tranche de vie de la petite Jeliza-Rose, filmée sur le vif et dans l'urgence nous surprend par ses moments de pur lyrisme contrastant avec l'horreur de son quotidien : déchéance des parents, adultes dégénérés, solitude, drogue, mort, violence, vice Ce qui l'a sauve, c'est le reflet de son incroyable personnalité qui emplit son monde imaginaire. Où les têtes de ses poupées, ses meilleures amies, se font la voix de sa conscience, l'invitant à exprimer tout haut ce qu'une enfant de cet âge est incapable d'appréhender, lui procurant une maturité hors du commun Pour elle, les adultes ne sont pas jugeables, ils évoluent comme tel et il faut composer avec, même dans les pires extrémités Et Gilliam de filmer cela constamment à la limite du sublime, de l'hystérie, de l'indécence, de l'insupportable. Et ce malaise prend l'ascendant sur des scènes souvent inspirées, d'une plastique impeccable, chargées de grâce et de panache. A la manière d'un Lewis Caroll, sa petite Alice interprétée par la jeune prodige Jodelle Ferland, surprenante d'authenticité et de spontanéité, sombre peu à peu dans cette terre des marées au parfum amer de l'enfance perdue, comme dans un mauvais trip. Trip dont elle ne se sortira que difficilement. Et nous avec !
Urban Justice ou comment un mec de 110 kg tue à lui tout seul la moitié d'un gang grace à ses techniques de kung-fu lamentables... Le premier et surement le dernier Seagal que je verais! Une réalisation minable et un scénario poussif. Je mets tout de même 2 étoiles pour les fou-rires que j'ai eu en voyant notre ami Stefy combattre!
Avant dernière réalisation pour le regretté John Huston, celui à qui l’on doit la regrettable parodie de James Bond avec Casino Royale (1967) se lance dans le film de mafioso avec L'Honneur des Prizzi (1986). Autant reconnaître tout de suite, que si la distribution à le don de séduire avant même de voir le film, il s’avère que finalement, le film peine à séduire, à cause d’un scénario des plus inintéressant et donc, une intrigue peu captivante. Au final, seul le jeu des acteurs (Jack Nicholson, Kathleen Turner & Anjelica Huston) sauve le film du naufrage !
Magnifique histoire de famille. Theo joue admirablement bien son rôle, il est remarquable Laurent est quand a lui super dans son rôle Visionner en couple, nous avons adoré.
Tout simplement le James Bond le plus lamentable qui n'a été donné de visionner!!! Dans certains passages, il se passe au moins 20 minutes sans qu'aucun des personnages ne disent quelque chose!!! Chapeau!!!
Émouvant . Touchant . Magnifique . LA BATAILLE DE BREST-LITOVSK est mon film préféré . Par ce film, on voit bien comment les nazis ( et non les allemands ) étaient horribles , affreux , monstrueux et atroces . Les russes , qui ne s'attendaient pas à être attaquer d'une manière aussi violente , résistent de toute leur force même s'ils savent que ce sont leurs derniers jours car Oui , quand les nazis arrivaient quelque part , les locaux savaient qu'ils allaient mourir . Cette combativité est tellement impressionnante qu'on a envie que les soldats du camp de Brest-Litovsk terrasse ces nazis et s'en sortent indemne . Les acteurs , méconnus du grand publique , sont éblouissants . Et on s'y attache vite mais à ceux qui meurent après 10 minutes . De plus , ce film n'a rien à envier aux gros Block-Busters américains ( souvent décevants ces derniers temps ) car même étant un long-métrage ne possédant pas le même budget qu'un TRANSFORMERS , les effets spéciaux sont omniprésents .
Tokyo drift et Born to race en inspiration ? Sans doute. Donc comme Redline et Autoroute racers on surfe sur la réussite de Fast and Furious, avec moins de moyens et d'inventivité mais tout autant de clichés. Le résultat est soit risible soit ridicule, dans les 2 cas on se demande pourquoi de tels films (souvent direct to dvd) sont crées. Pour faire des thunes me direz-vous mais comment ça peut s'acheter même ? On sent trop la bouse arriver, et à part pour la musique qui suit bien le rythme le reste est naze, banal, sans inspiration ni qualité. Même pour voir des caisses ça vaut pas le coup, vraiment déplorable.
Grâce à Morade Sail et Nader Bousendel, le réalisateur nous invite dans un road trip sur les longues routes du Maroc. En effet, le duo soudé, fonctionne dans un humour pinçant et attachant. Les protagonistes qui se sont embrigadés dans une mission folle, se doivent de transporter cette lourde charge et de faire avec. Les décors naturels sont dépaysant de beauté et de légèreté. Son rythme parfois lent est soulagé par un format court qui ne laisse pas le temps à l’ennui. La musique quant à elle, est typique avec des touches européennes pour rendre l’ensemble accessible à tous. Techniquement le réalisateur emploi tous les procédés de mouvements de caméras. Les gros plans, les travelings, les zooms et les plans d’ensemble donnent à la fois une vue globale de la situation au Maghreb tout en s’immisçant parfois au cœur des difficultés politiques. S’il lui manque un approfondissement de ce côté-ci, Le Veau d’Or est un film d’espoir et d’identité bien mené. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Ce film ne m'a pas plut du tout, il est en decalage totale avec ce que j attends d un film. non vraiment decu d un cinema pseudo japonais.
Désolée pour Kim Basinger que j'aime bien, mais ce film est un vrai navet. Tout y est prévisible de A à Z, surtout la fin, et même si le film est court, je me suis limite ennuyée, tellement c'était cliché et attendu, en plus d'être complètement invraisemblable. Alors, on ne connait pas vraiment le background de la famille, ( le mari semble violent, mais il rentre après une journée de boulot, la baraque est un vrai foutoir, elle ne travaille pas, limite je comprends qu'il ne soit pas enchanté ). Ensuite elle part au centre commercial chaussée de bottes en caoutchouc, car elle avait sans doute prévu ce qui allait arriver, dirait-on. Elle a des armes, qu'elle abandonne après usage, qui ferait ce genre de choses, à moins d'être dans un film, et de savoir que l'on ne risque rien. Bref, zéro angoisse, zéro suspens, zéro réalisme, et zéro talent de la part de la réalisatrice.
Il est vrai que l'idée d'adapter le fameux roman de Dumas en version comique est plutot originale mais cela ne suffit pas.Les charlots grande star à l'époque font une suite:a nous quatre cardinal.Et il s'avérait que cet opus montre ses faiblesses,un manque d'idée,de gags de tout.Le film se contente seulement de montrer des cascades à cheval.Les charlots font leur numéro et le résultat est tout simplement médiocre en nous offrant des scénes allant jusqu'à 20 minutes où il s'amuse à jeter des trucs sur des méchants.Le film dure trop lontemps et nous montre plein de choses inutiles,les charlots ont fait beaucoup mieux.
L’histoire est très bonne, les acteurs aussi mais le film demeure assez long suite aux longueurs qui sont au rendez vous, de plus il reste loin du très bon midnight expresse. 1 grosse étoile ou 2 petites… (sur 4) A voir au moins une fois. ----Avril 2010---- Le midnight expresse de l'intellectuel. Seulement 10 critiques pour ce superbe film de réflexion... ----Mai 2015----
Pour faire court, ce film est tellement nul qu'il m'a été impossible de ne pas être vulgaire sur ma première critique et qu'Allociné m'a gentiment demandé de la changer. J'ai fait l'erreur d'y aller en pensant passer un bon moment comme pour les Kairas qui était plutôt sympa, ne faites pas la même erreur. Je pense ne pas avoir rigolé une seule fois et pourtant j'aime l'humour lourd (Zoolander, MacGruber,...., la liste est longue). C'est mal joué (à la rigueur Malik Bentalha est le seul correcte contrairement à Gad Elmaleh qui signe sans aucun doute son pire rôle), mauvaise réal avec un vrai manque de dynamisme dans le film surement car il n'y a presque aucune bande son (faudra m'expliquer comment ils ont sorti un CD sur ce film), des blagues pourries, des clichés sur les racailles, sur les nains (encore dans les Kairas c'était assez bien emmené mais là ....), sur la Thailande qui apparemment est rempli de transexuel(le)s et il n'y a pas une fille, et surtout n'oublions pas la scène de combat finale qui est sûrement une des scènes les plus tristes jamais réalisée (sans non plus attendre une scène de boxe à la Rocky). Sinon c'est du recyclage d'humour dans tous les sens comme les parodies bidons d'émissions de tv (Hanouna qui dit tout le temps qu'être animateur est un métier, c'est pareil pour être un acteur). Enfin bref, la liste est sans fin et je n'insisterai jamais assez pour dire qu'il ne faut absolument pas allez voir ce film, même quand il passera à la tv gratuitement vous perdrez moins votre temps à regarder pour la énième fois un épisode des experts miami que de voir cette horreur, j'espère juste que ce film perdra tellement d'argent qu'on ne reverra plus jamais ce genre de déchet même si j'en doute fortement
Stupeur ! Le dernier film de Brad Anderson (réalisateur de l'excellent "The Machinist" avec Christian Bale) sort directement en DVD !! Bon finalement, après avoir vu ce "Transsiberian" on en veut déjà beaucoup moins aux distributeurs. Car d'Anderson, on est maintenant en droit d'attendre mieux que ce thriller laborieux... En effet, malgré un casting correct et des personnages plutôt ambigus, la mayonnaise ne prend pas, la faute à un scénario bien faible...
Ce beau film provoque à la fois la compassion et la colère. Compassion pour ceux que l'état libéral broie et colère contre cette politique inhumaine pour qui les plus pauvres sont des tirs-au-flancs qu'il faut punir impitoyablement.
Je suis aller voir ce film sans trop savoir a quoi m'attendre et j'ai été soufflé par les images. Un vrai voyage cinématographique comme on en voit que trop rarement . N’hésitez pas une seule seconde !!
Le résumé court peut intriguer alors qu'il ne devrait pas! Pour moi ce film n'est rien d'autre que de la moquerie pur et dur. Une reprise salace d'une saga qui se voulait romantique et pour tout public, à croire que certain ont vraiment une dent contre cette saga je ne sais pas. En tout cas, je crois n'avoir jamais vu pire film au cinéma et pourtant, je pèse mes mots! A limite, il pourrait être drôle entre personnes qui déteste Twilight au plus au point, et qui ont un humour plus que douteux! Je pense que dès les premières minutes du film ont peut ce faire une idée de son contenu . . . Je ne le conseille à personnes même si que je sais que certains sauteront justement sur l'occasion pour le visionner!
c'est bien de faire du bon ghor mais ca suffit pas. C'est bien aussi de faire un bon scenar qui va avec et de changer de disque. Et aussi des bons acteurs pour evie rle ridicule. Une fois de plus c'est le maquillage qui ratrape tout
Un second opus superieur dans tout les domaines à son ainé. Les jeunes acteurs on grandit et cela se ressent dans leurs jeux. L'histoire captivante et subtilement ficelée de J.K Rowling est une nouvelle fois admirablement mis en scène par Chris Columbus. A noter que le film nous offre la scène finale la plus touchante et réussie de la saga.
Du tâcheron et pas très regrettè Claude Mulot qui a donnè dans les 70's un certain souffle à l'âge d'or du cinoche èrotique français - qu'à t-il fait depuis "Le sexe qui parle" en 1975 ? - on mesure, à la vision de ce polar mal fichu, le vide abyssal! Finalement, il ne manque que l'essentiel dans "Le couteau sous la gorge" : un scènario, un vrai metteur en scène et des comèdiens qui savent jouer! Reste la nuditè de Florence Guèrin qui court à poil, qui pose à moitiè nue dans un cimetière, qui essuie un bon nombre de tentatives de viol...(autant de prètextes pour montrer de charmantes parties de son anatomie) et le contre emploi inattendu du très grimaceux Alexandre Sterling (le fameux Mathieu de "La boum"). Et puis Brigitte Lahaie mèritait mieux que de se faire saigner comme un poulet dans une baignoire en sang...
Allez on donne le points lourd pour les poids lourds!!!!......Nan franchement ce film n'est pas mal du tout et pui je le déconseille aux âmes sensibles adeptes du "big régime"....voila un film qui fait enfin le poids!!!!!!!
Des longueurs, notamment au début du film, pas de folie (contrairement à l'homme irrationnel) et 1 scène sympa ( mère/fils) à la fin du film ... bof
Un film que j'ai trop apprécier franchement c'est un super film avec un casting fleurissant qui regroupe quand même 2 acteurs de la série American Pie Natasha Lyonne (CQFD: Orange Is The New Black et American Pie 1, 2, 3, et 4) et Kevin M Horton qui joue également dans American Pie 7 c'est un film franchement ou l'on peut franchement rire
J'ai été très surpris par ce film. Les personnages sont vraiment drôles et inattendus. A regarder en vost fr pour vraiment apprécier cette comédie.
Un OVNI, trash comme il faut, debile, mais qui tient bien la route, distrayant, a condition d'aimer Muller bien sur.
Qu'en dis-tu si on l'appelait Solino ? Nous sommes en Allemagne, ils ne connaissent pas vraiment les plats italiens ici. Et puis ça nous rappellera la maison. J'aimerais bien revenir là-bas un jour. Où sont tes fils encore ? Encore sur le plateau du film ? Pourquoi vont-ils les déranger ? Quoi ? Il veut faire des films ? Et toi pourquoi tu le suis partout ? S'il veut faire des films très bien, il a raison, au moins il veut faire quelque chose. Toi tu pourrais aider ton père, tu pourrais te remuer un peu !
André Téchiné est depuis toujours amoureux de l'adolescence qui lui a inspiré quelques uns de ses meilleurs films, notamment Les roseaux sauvages. A 73 ans, le cinéaste n'a rien perdu de sa jeunesse, bien épaulé au scénario de Quand on a 17 ans par Céline Sciamma (Tomboy, Bande de filles), réalisatrice dont l'identité en devenir est le sujet de prédilection. Le film est sensible, délicat, physique, charnel, élégiaque, avec les somptueuses montagnes des Pyrénées en toile de fond, sur quatre saisons. Il y est question de désir, de deuil, de souffrance et de tumultes intérieurs. On est loin des clichés, on est dans un cinéma bienveillant et chaleureux pour ses personnages malgré les coups de chagrin et les difficultés pour se reconnaître tel qu'on est et accepter malgré les préjugés ses affinités électives. Et Sandrine Kiberlain dans tout cela ? Magnifique comme toujours, avec une palette de jeu ici particulièrement étendue. Les adolescents sont à la hauteur : Corentin Fila et Kacey Mottet Klein, aussi bon que dans le récent Keeper.
Esthétique très "sud-coréenne". Une approche parfaite, mise en scène impeccable, bande son travaillée, acteurs au top ... un régal de drame familial poussé à son paroxysme. Quelques longueurs superflues, mais c'est aussi là le charme de ce cinéma ...
Un pur délire comme seul les japonais peuvent imaginer. c'est gore, c'est totalement barré dans le design des monstres, le scénario est à la limite de l'entendement. Il faut vraiment prendre ce film comme un pur défouloir. Ceci dit, meme dans cette optique, force est de constater que tout est pauvre dans cette production, on se croirait dans les tout premiers X-or avec des costumes de métal fait en mousse. La seule chose sur laquelle ils n'ont pas lésiné, c'est la tonne d'hémoglobine utilisée (même si ce film n'obtient pas la palme dans ce domaine), pour le reste les acteurs sont vraiment en peine, le héro totalement antipathique et la BO tape sur le système.
Avec Adam Sandler à la production, au scénario et dans un double premier rôle (il incarne à la fois le frère et la sœur jumelle !), il y avait de quoi s’attendre au pire, sauf si vous êtes un fan inconditionnel de l’acteur. Pourtant, avec Dennis Dugan à la réalisation, on pouvait espérer quelque chose, bien que sa relation avec Adam Sandler (très prolifique) ait été constamment en dents de scie, on garde en mémoire avec beaucoup de plaisir l’hilarant Rien que pour vos cheveux (2008). Mais lorsque l’on tente de s’intéresser un minimum à Jack et Julie (2011), on en regrette amèrement d’avoir perdu notre temps devant cette… chose. Le scénario en lui-même annonce déjà la couleur, si en plus vous prenez la peine de voir la bande-annonce, il n’est même plus nécessaire de faire le déplacement pour voir le film. Plus de 90 minutes d’humour régressif et scatologique, avec des guests-stars (Johnny Depp affligé d'un t-shrit de Justin Bieber et Al Pacino dans un rôle récurent qui cachetonne bêtement), face à eux, on retrouve l’inutile Katie Holmes aux côtés de Gad Elmaleh (qui se limitera à trois apparitions et autant de mots cités en tout et pour tout). Bref, le fait que le film ait fait un bide aux Etats-Unis ne nous surprendra pas, tout autant que l’attribution de "pire film de l'année" par le célèbre Time magazine.
Sam Mendes délaisse les stars pour diriger deux acteurs qui sont comme nous et les filme dans des situations qui pourraient très bien nous arriver à nous aussi, et pourquoi pas ??? Mais hélas ça fonctionne pas... Mendes est visiblement plus talentueux pour diriger des castings de grandes stars et servir son propos par une mise en scène soignée et volontairement proprette. Ce n'est pas qu'on n'y mette de la mauvaise volonté pour essayer d'y croire mais on n'y parvient pas... Le réalisateur n'arrive pas à nous toucher par des situations, d'ores et déjà peu originales ce qui n'aide pas, n'arrive pas à en sortir de la justesse, trop caricatures pour ça, donc inévitablement on ne peut pas être touché et donc aussi on ne peut être intéressé... D'autant plus que le message de fond n'est pas franchement d'une audace folle (tout ça pour ça ???). Une très grosse déception de la part du réalisateur d'American Beauty".
Des danseurs au talent incroyable mais plombé par une réalisation minable, un scénario prévisible et grotesque. C'est vraiment dommage car le talent des danseurs est époustouflant.
Une bonne intrigue de départ mais bon les meurtres sont tous les memes,du deja vu tout au long du film. Je vous rassure le film n'est pas ennuyeux ... il est soporifique.J'ai mis plusieurs jours pour le regarder car à chaque fois je m'endormais profondément.Mention spéciale à Bill Paxton qui est vraiment mauvais dans ce film. Et puis le fameux rebondissement de la fin n'a rien d'extraordinaire. Franchement ne regardez pas ce film,il ne vaut vraiment pas le coup
Nouvelle vague au Sénégal. Touki Bouki raconte l'espoir et les combines d'un jeune couple qui ne rêve que de s’échapper d'un Sénégal post-colonial qui, à leurs yeux, ne respire pas la modernité. Pour mener à bien leur projet, ils ont besoin de thunes et vont s'employer à trouver la maille nécessaire par des moyens peu scrupuleux. Entre humour décalé et caricature des personnages archétypaux de cette société de Dakar, Mambéty ne dénonce pas, il exprime les nouvelles aspirations d'une jeunesse écartelée. On y voit la fascination du réalisateur pour une société traditionnelle représentée ici par un traitement brut de l'image. On perçoit également la séduction qu'exerce la classe supérieure, sorte de bourgeoisie parvenue et suffisante. Le personnage du riche gay à qui notre héros subtilisera des vêtements est à ce titre cocasse et évocateur à défaut d'être très finement représenté. Ainsi donc, s'entrechoquent dans le film des images et des mouvements de caméra vifs et de nombreux plans longs, amples et composés comme des tableaux. A noter tout de même, la présence de longues scènes d'abattages d'animaux « pour de vrai » assez sanglantes et insupportables que ne renierait pas l'asso L214. Mais ce serait dommage de rater ce petit bijou … alors fermez les yeux et tout va bien se passer.
Revenge est un film qui porte bien son nom à savoir une revanche entre une jeune mannequin violée puis laissée pour morte face à 3 hommes qui aiment chasser des animaux et qui seront eux mêmes traqués par l'héroïne. Oui, rien que ça ! La réalisatrice a voulu tenter un film choc, violent, féministe, mais celui-ci se révèle vraiment peu crédible et le jeu des acteurs n'est pas très réussi. Je n'ai jamais réussi à intégrer cet univers et j'ai dû lutter pour aller au bout du film. Bref : dommage même si on peut féliciter les tentatives françaises de faire un film mélangeant horreur et thriller.
Mince, j'ai confondu l'affiche avec "Black Sheep", résultat je le regarde pour me faire un avis... et quel navet ! Je n'ai pas souris une seule fois ! Les dialogues sont super lourds ! Les acteurs jouent super mal, l'affiche n'a rien a voir ! A ne pas voir!
Robert DUval nous offre ici un film remarquablement humain où la profondeur des personnages est la clé du film, c'est trés agréable car ça donne beaucoup de dimension au film. Malheuresement en régle général le métrage manque un peu de rythme.
Film sans grand intérêt, pour passer une heure trente un jour de pluie......
Joffé fait souvent des films atypiques remplis de bonnes idées mais ratés. Celui-ci fait exception et surprend agréablement : Le début traîne un peu, mais il y a une bonne ambiance, Bourvil est parfait en niais lunaire quand à Paul Meurisse, il fait du Paul Meurisse, mais il le fait bien. Certaines trouvailles sont très bonnes comme quand Bourvil lévite de bonheur, ou quand celui-ci voit son déshonneur en rêve dans une scène bizarrement inspirée de l'Affaire Dreyfus.
Trois ans après le petit succès de La mutante, qui voyait une extra-terrestre vorace se métamorphoser en créature terriblement sexy, voilà que sort une suite plutôt malvenue cette fois-ci mise en scène par le très médiocre Peter Medak, principalement réalisateur sur le petit écran. Et si l'on retrouve Michael Madsen, Marg Helgenberger et Natassia Henstridge, déjà présents dans le premier opus, on ne retrouve hélas pas la même qualité... Le long-métrage possède un scénario terriblement plat malgré sa légère originalité (la deuxième créature est cette fois-ci un mâle tout aussi carnivore). De plus, les effets spéciaux sont désormais ridicules, l'interprétation horripilante (Michael Madsen, l'homme qui s'ennuyait à l'écran) et certaines séquences frôlent le ridicule comme la scène d'amour entre les deux extra-terrestres, bien trouvée mais trop mal orchestrée... En somme, La mutante 2 s'avère être une grosse déception, certes prévisible, mais inutile.
Je voudrais preciser un point j'adore les mang a et pourtant ,quelle deception ! Je decouvre un film plat ,aux personnage sans aucun charisme et aux replique proche du ridicule.Il ne suffit pas d'avoir de fort beau dessin et une musique superbe (bien que souvent totalement hors ambiance) et ce film en est la preuve ...Sauf si vous aimé les somniferes
Attention spoiler... Bon, en gros, on connaît la fin du film après 5 minutes. Mais on se dit "c'est beaucoup trop simple, il doit y avoir autre chose". Pendant tout le film on se persuade que ça ne peut pas être aussi simple, que si ça se trouve, elles étaient mortes bien avant la toute première scène, ou bien que c'est finalement l'hôpital qui est louche, ça ne peut pas être ce qu'on pense depuis le début... Et en fait si. 1h40 d'ennui pour finalement se voir dire "t'avais raison". Déception.
L'idée était là avec ses bagnards qui profitent d'une panne générale d'électricité à New York pour se faire la belle et foutre le bazar dans un building mais Black-Out à New York (connu aussi sous le titre Et le terreur commence) est médiocrement réalisé.
Krzysztof Kieslowski pouvait être un cinéaste intéressant quand il réussissait à concilier esthétisme et émotion. Ce qui est le cas pour "Rouge" et pour deux ou trois épisodes du "Décalogue". Hélas dans "La Double Vie de Véronique", l'esthétisme écrase totalement l'émotion et cela malgré une idée de départ aussi attirante qu'étrange et un argument scénaristique absolument magnifique qui avait tout pour donner un très fort potentiel émotionnel à savoir que Véronique peut ressentir inconsciemment des émotions liées aux actions de Weronika. Mais bon quand un sujet très chaleureux est abordé par un cinéaste qui avait décidé d'être plus-que-jamais un véritable congélateur, et en dépit de la pétillance de la très belle Irène Jacob, on ne peut qu'avoir un film très froid, trop froid.