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Magnifique !!! Les acteurs sont vraiment excellents, le scénario et les dialogues sont super bien écrits, les plans et les paysages sont magnifiques et la musique est sublime. Un film idéal pour la période de noël !!! Ce film est un vrai bijou, une pépite. Beaucoup d'humour dans ce film mais surtout beaucoup d'émotions, une très très belle histoire. Même si je savais la fin depuis le début, j'ai regarder ce long métrage jusqu'à la fin et j'ai vraiment bien fait. La fin m'a beaucoup ému. Je ne crois pas avoir vu un aussi bon film de noël depuis longtemps !!! Chapeau au réalisateur, à Vanessa Hudgens et à tous les autres acteurs. Un film à consommer sans modération !!! Je vous conseille vraiment de le visionner. Il est excellent. Un vrai chef d'oeuvre de noël !!!
J'ai ADORE ce film ! tout y est, le jeu des acteurs, le bon scénario la photo au top ! je recommande !!
Rien à redire sur l'histoire même si certaines scènes peuvent impressionner les tout petits. Techniquement intéressant car il y a un mélange d'images de film et des personnages de dessin animé
Très bonne surprise ce Bienvenue à Marly gomont! ! Marc Zinga y interprète à merveille un Seyolo plus vrai que nature... Et je dis cela pour avoir bien connu le docteur Zantoko et ses enfants. Un film plein d'humilité à partager en famille ... et un très joli cadeau que Kamini et sa famille offre à leur père. Finalement plus dramatique que comique, avec un très bon retour dans les années 70 et une Thiérache parfois un peu trop "profonde", mais malheureusement une belle histoire qui pourrait toujours être d'actualité. ... Dommage que la fin n'insiste pas davantage sur ce qu'est devenu le docteur Zantoko ! Car il a finalement beaucoup compté pour les thierachiens ... dont le trait ici est un peu forcé .... Mais nous sommes au cinéma ! Une fin davantage "à l'américaine" aurait donc eu tout sa place ... sans perdre pour autant la fraîcheur de Bienvenue à Marly gomont ! Un clin d'oeil pour Kiesse, Sivi, Kamini ... car ils étaient bien plus que deux .... Laurent
Ca aurais pu etre un tres bon film, mais c'est beaucoup trop lent, et ca n'apporte rien... Dommage.
Documentaire très intéressant sur la restauration du Voyage dans la Lune. Et quel plaisir de découvrir ce voyage dans la lune au cinéma ! A voir !
Une daube monumentale! Rempli de plans longs et ridicules, d'acteurs bidons, de clichés: les méchants sont des latinos, les parents (beaucoup) trop sévères envers leur gamin... Passer votre chemin.
Qu'est ce que c'est nul! Encore un navet pour Besson. Ca commence a faire trop. Et dire qu'il y a encore deux suites. Courses poursuites bidons, humour pas marrant et des acteurs pas convaincants. C'est dans ces moments là qu'on peut avoir honte des comédies françaises.
Que ce genre de film fait du bien ! D'abord, plus positif que ça n'existe pas. Ensuite, un humour british qui provoque régulièrement de franches rigolades. Enfin, la musique de salsa qui donne envie de se lever de son siège, rappelant par là le même électrochoc que "Les Blues Brothers". Et , pour couronner le tout, des acteurs décapants. Par les temps qui courent, c'est furieusement "tendance".
Le scénario est confus, la 1ère demi-heure est peu prenante. Les dialogues sont rares et Jacques Deray veut surtout jouer sur l'atmosphère mais elle est pesante. Lino Ventura est remarquable dans la peau de cet homme perdu et mêlé dans un complot malgré lui. Un papillon sur l'épaule se regarde sans problème mais je n'ai pas accroché au film.
J'ai vu ce film hier soir beauté des paysages musique enivrante j'en garde une trace et me suis laissé porter par cette histoire simple un amour adolescent qui renaît de ses cendres, pas mal tout est bien dosé et les acteurs sont convaincants.
Le film "commence" au bout de 3/4 d'heure puis après cette longue première partie immobile, le film décolle dans ce qu'il y'a de plus fascinant en terme de thriller où le final surprenant place ce film comme l'un des meilleurs du genre.
Quand Hollywood s'attaque au délicat sujet de l'immigration clandestine, on ne pouvait s'attendre à autre chose qu'à ce déballage de bons sentiments. Ce film choral nous présente différents personnages particulièrement stéréotypés (le gentil flic, la musulmane victime du racisme ou bien encore la jeune actrice en quête de reconnaissance...) faisant chacun face à leur manière au problème à travers des scènarios sans originalité et un jeu d'acteurs souvent faible.
Une place achetée pour rien, j'ai mal commencé l'année avec ce navet. Des scènes érotiques un peu glauques pour meubler un scénario plus que léger avec l'intervention des auto-stoppeurs qui est sans intérêt. Je me suis levé à la fin du film franchement interloqué. Le jeu des acteurs ai-je lu, oui ce n'est pas faux. Je ne saurai trop vous déconseiller ce film.
Une poésie musicale et visuelle. Un moment de bonheur pour petits et grands. Bref, à voir en famille pour découvrir et expliquer l’histoire des indiens et des incas aux petits, ou simplement pour profiter d’une aventure au milieu des Andes, des Incas et des Espagnols
Le chef d'œuvre de Jane Campion. Les prés verts néo-zélandais trottent encore dans ma tête plus de 20 ans après avoir découvert au cinéma l'histoire de Janet Frame : une écrivaine sauvée de justesse de la lobotomie grâce à son talent. L'interprétation de Kerry Fox (magistrale aussi dans Intimité de Patrice Chéreau) est époustouflante. Ne manquez surtout pas ce voyage insulaire du Pacifique à la Méditerranée.
Idée de départ pas mauvaise, la canicule de 76 étant erestée dans les mémoire mais le décors est mal planté, le film enchaine poncifs sur poncifs, tous les personnages sont caricaturaux les bretons sont présentés pire que les Deschiens. Rajoutez la dessus une bluette d'ado cucul à souhait, des dialogues catastrophiques... Bref, on est mal à l'aise et on s'ennuie.
C'est dommage, on aurait pu faire un film intéressant et au lieu de cela c'est une fiction qui n'a pas grand chose à voir avec "l'affaire", qui est très lacunaire, et à laquelle on ne comprend rien. Vraiment, c'est raté.
Honnête série B d'horreur autrichien...Les effets spéciaux ne sont pas trop mal réussis (ici, pas d'images de synthèse, que du mécanique), peu de moyen, mais au service du film...ça flirte quand même par moment avec le grand guignol (des animaux mutants?), avec des acteurs manquant de charisme (où sont t'ils allés chercher cet acteur principal?), mais l'ensemble se laisse regarder, à condition de n'avoir vraiment rien d'autre à faire et de ne pas le comparer avec The Thing (la comparaison lui serait fatale!)
Film esthétique et touchant, très bien servi par un jeu d'acteurs impeccable. La restitution historique des costumes et des décors est remarquable. L'histoire est intelligente et émouvante, on attend le prochain film de Marc Degain avec impatience.
Un film très élégamment mis en scène avec d'excellents acteurs et un scénario très réussi avec un suspense maintenu jusqu'aux toutes dernières secondes avec une fin inattendue. Un excellent polar.
Luxe, calme et volupté, tel semble être le credo de "La petite Jérusalem". Le moins que l'on puisse dire, c'est que Karin Albou prend son temps pour nous conter son histoire, certes menue mais néanmoins fort séduisante. Il franchit allègrement les continents, faisant fi des barrières politique et religieuses, pour nous faire pénétrer dans un univers dont le mot "carrefour" semble être la pierre angulaire. "La petite Jérusalem" contentera aussi bien le passionné de religion que l'esthète, l'amateur de satire sociale ou encore le coquin friand de sensualité. Si le contenu déçoit un peu par sa superficialité, force est d'admettre que l'on passe tout de même un doux et savoureux moment. La BOF n'est bien sûr pas étrangère à cette réussite, elle parvient à imprimer au film une troublante mélancolie. Elle s'accompagne d'images d'une qualité photographique. Le tout donne une œuvre aboutie, qui pourra certes lasser certains mais aussi contenter tant d'autres.
le premier grand film de louis de funes est plutôt très rythmé, mais pas franchement hilarant...ca reste un film rare
Comment ce film peut etre aussi bien noté, un des plus mauvais woody allen, pas de génie la dedans, on commence à etre lassé de tous ses bourgeois et de leurs histoires de coeur. Tout une partie du film est réellement prévisible, heureusement que la qualité esthétique est la pour remonter le niveau. Après il y a également l'aspect "financé par la ville" qui oblige le scenariste à faire de la pub pour la ville, ici barcelone, et ça devient vite insupportable.
Film totalement insipide. Je ne vois pas du tout ce que voulait montrer le réalisateur. Je sais bien que les asiatiques aiment bien montrer idées de genre de façon plutôt poétique et même là j'ai beau chercher je ne comprends pas du tout le sens du film. Je me suis ennuyée à mourir. Quel est l'intérêt de filmer des images figées, ou le plan de l'héroïne qui reste stoïc, des minutes qui me semble durer des heures. L'héroïne ne ce film m'exaspère. Elle est sans gêne je ne comprends pas vraiment si elle est en perdue par son état, ce qu'elle ressent vraiment. Bref, un film à oublier.
Des belles images mais un film pas très en avance sur son époque, d'autres réalisateurs avaient fait beaucoup mieux dans ce style depuis longtemps. De plus Pierre Vaneck me semble déjà un peu vieux pour son rôle, c'est parfois un peu ridicule pour ne pas dire plus.
Encore un volet insipide, sans histoire et peu de scènes sensuelles, tout juste un film romantique plat et ennuyeux. Les dialogues sont sans intérêt et un brin niais.
Le Mort-Vivant, réalisé en 1974 par Bob Clark, est la belle illustration que le film d'horreur peut-être engagé politiquement, intellectuellement, contre la société de son temps. Magnifique et bouleversant, le stéréotype du cadavre réanimé devient la métaphore d'un homme traumatisé par la guerre du Viêt Nam. Mais ce jeune homme transformé en monstre, paradoxalement, n'effraye pas, ou peu ; c'est plutôt l'incompréhension de sa famille que nous ne comprenons pas. Ainsi, tout est renversé dans le rapport entre le bon et le mauvais. L'allégorie va donc plus loin : la monstruosité ne vient donc plus de cette jeunesse sacrifiée mais d'un monde qui sacrifie sa progéniture. Humaniste et salutaire, le message du réalisateur n'en est pas moins alarmant. L'horreur est redéfinie entièrement, n'étant plus adressée au mort-vivant, mais à une société malade qui ne comprend pas le mal qui la ronge. Certes, on pourra lui reprocher que l'Idée prend un peu trop le pas sur le divertissement, les scènes d'effroi n'atteignant jamais le génie de Romero. Mais c'est justement en prenant à contre-courant le genre que le cinéaste réalise un chef d'oeuvre, démontrant que l'Horreur n'a rien de mineur quand elle le veut. Une belle leçon de cinéma et de liberté.
Une reprise survoltée des éléments forts du premier film, action plus intense et mieux chorégraphiée, humour omniprésent et étalé sur d'avantage de domaines, (références à l'univers comics ou à la pop-culture générale omniprésentes, parodies de différents films, etc...), des situations loufoques encore plus poussées, plus de trash, un anti-héros plus dérangé que jamais, des personnages secondaire dont le niveau de déjant' lui fait honneur, un rythme à 200%, des bonnes idées de partout, de l'autodérision à gogo, bref, un énième succès de la part de Marvel offrant un très grand divertissement. Points négatifs personnels: les bruits mécaniques surdosés du cyborg et la dub-step (bien que discrète) offrant une sortie de séance avec un beau mal de crâne.
Beurk !! Un slasher sans saveur !! C'est affreusement mal filmé. Que se soit la réalisation, la photographie, le montage, la b-o, les acteurs... il n'y rien à retenir. C'est vraiment mauvais. Un vrai navet à éviter d'urgence.
Michel Lang au meilleur de sa forme dans cette excellente comédie !
Ce film mérite à peine de passer comme téléfilm en seconde partie de soirée sur FR3. Le scénario est simpliste. Les clichés censés être dénoncés sont présents en permanence par contre l'humour est totalement absent. Comme souvent la bande annonce est racoleuse.
Un excellent film de super-héros original et spectaculaire avec des effets spéciaux à couper le souffle, des personnages attachants et bien développés, une histoire passionnante pleine de surprises crédible et original, des effets spéciaux époustouflants, un casting parfait et de l’humour drôle.
Very bad trip en (beaucoup) moins drôle.
Même si Isabelle Huppert est une bonne actrice, il faut dans un film qu'il se passe quelque chose. et là, malheureusement, pas grand chose à se mettre sous la dent, les autres acteurs ont des rôles qui ne servent pas à grand chose, et au final, on s’ennuie. Décevant.
Un exemple parfait du film d'aventures juvénil. Mielleux, dégoulanant, trop beau pour être bon. A éviter!
un petit thriller sans grand intérêt, les multitwists n'y peuvent pas grand chose
J'éprouve un certain embarras. Le film me semble râté. Pourtant il a pour lui sa modestie, son honneteté (son éthique). C'est le récit d'un triple exil : un Tunisien gravement malade vivant dans un foyer de travailleurs rentre au pays la retraite venue. Il n'a pas choisi ce retour au pays et il s'y sent tout autant exilé. Exilé dans son corps malade, exilé en France où il ne peut rester, exilé dans le pays de son enfance. Quel beau thème avec en plus un final désertique. Voilà bien un film qu'on aimerait aimer. Et pourtant trop d'éléments se sont accumulés contre lui. Passons sur une musique à mon sens mal choisie (sorte de Jazz urbain) et mal utilisée ; une photo qui sans doute trahie l'absence de moyen. Mais là où le bas blesse vraiment je trouve c'est qu'à l'absence de relief du personnage principal répond une dramaturgie inexistante et une mise en scène platement illustrative. Mohammed (joué avec hiératisme par Farid Chopel) est un fantôme assez aristocratique et pourquoi pas. Mais le film ne parvient pas à le faire exister même dans son retrait un peu mutique, les scènes avec ses camarades sont fausses, les dialogues pas en bouche, constamment informatifs (cf au marché où aucune vie ne circule, au restaurant "chic"). Il faut attendre le retour d'un amour pour que quelque chose s'anime. Au pays ce regard à la fois fatigué et indolent n'est pas non plus assez moteur pour irriguer les scènes d'un enjeu. Et enfin la mise en scène épouse un rythme lent mais surtout anémié. Et du coup ne décolle pas de son personnage, ne le regarde pas vraiment curieusement. Il n'y a quasiment pas d'ellipses, des scènes apparaissent deux fois (un coup linge lavé, un coup linge repassé) du coup le scénario fait du sur place. A la fin, dans la séquence du désert les fausses fins s'accumulent à chaque disparition derrière une dune. Il aurait fallu trancher, adopter un vrai point de vue, chercher une position radicale. Pas facile à faire, certes. Mais là le film s'enli
Difficile de percevoir le moindre instant dans ce film le style de Robert Altman, dont franchement je suis loin d'être friand. Bon au moins, à la place d'un film bien personnel du réalisateur de "Nashville", on aurait pu s'attendre à un bon thriller. Mais là si vous vous attendez à un film du genre qui dégage un climat oppressant et un suspense qui tue, vous avez frappé à la mauvaise porte. Au contraire, le film se montre même plutôt ennuyeux, c'est dire, et en plus on est censé être étonné que le personnage principal se soit fait manipulé depuis le début. Le casting n'est pas mal tout de même. Kenneth Branagh s'en sort très bien mais on voit beaucoup trop peu Robert Duvall et le personnage intéressant de Robert Downey Jr. est pas suffisamment exploité. Un film très facilement oubliable.
Quatre étoiles pour "Aus dem nichts" de Fatih Akin, œuvre bouleversante filmées en trois actes. Lorsque j'observe certaines critiques Presse qui évoquent "un éloge de la violence kamikaze", je suis choqué mais j’ai surtout l’impression que nous n’avons pas vu le même film. Car, bien au contraire "In the fade" dénonce cette horreur d’une façon âpre et tranchante, à mille lieues des films américains sur le sujet qui tombent souvent,eux, dans le pathos. Prix d’interprétation à Cannes amplement mérité pour Diane Kruger, diamant brut qui, sans fard, dévastée puis vengeresse, porte littéralement ce film très politique ses épaules. Et cela nous aide à faire l'impasse sur les quelques invraisemblances du scénario, comme le jugement du Tribunal incompréhensible par exemple.
Un scénario certe, mais pour une comédie je n'ais pas rigolé une seule fois. Pour ma part a voir une seul fois.
"Pan, dans tes dents!" Voilà comment aurait également pu s'appeler ce « Plus jamais » qui démarre pourtant avec des intentions très correctes : celui d'évoquer la violence et le harcèlement subis par certaines femmes de la par de leurs salauds de maris. Oui mais voilà : encore faudrait-il traiter le sujet avec délicatesse, recul, intelligence. Michael Apted, réalisateur pourtant habituellement très correct, se loupe complètement et à tous les étages. En effet, passé une première partie pas captivante mais ayant au moins le mérite de traiter son sujet, l'oeuvre finit par se transformer en « action movie » d'une affligeante banalité, mais partant surtout dans un délire tout autre : l'auto-défense. Mais oui, rien que ça! Jennifer Lopez (pas géniale du tout) apprend en effet à se battre, pour elle bien sûr, mais aussi histoire de protéger son fils contre son pourri de père. Cela en devient presque drôle, mais nous apparaît surtout passablement ridicule voire honteux. Comment traiter un sujet aussi sensible avec des gants de boxe (rires), de la manière la plus Hollywoodienne qui soit mais surtout la pire? D'autant que nous passerons sous silence les dialogues insipides et là encore d'un intérêt plus que limité. Bref, loin du beau film sur le combat d'une femme que l'on pouvait espérer, une oeuvre pas loin du nauséeux et d'une bêtise souvent navrante, « Plus jamais » aura au moins eu un mérite : celui d'avoir choisi un titre ô combien prophétique pour le spectateur...
J'ai vu ce film 3 fois : une fois gamin, j'avais adoré, j'étais plié en deux du début à la fin, une fois plus âgé, j'ai rigolé mais moins, et une fois y a pas longtemps et j'ai plus rigolé du tout, j'ai même arrêté car j'avais mal au crâne. Alors pour moi ce film n'est pas un immense navet : il y a des sketchs qui font mouche (la scène du lustre au dessus de la piscine notamment) et des répliques inspirées ("bougez-pas, ou je tire dans la tête à la main"), mais bon, pour un film qui parodie Piège de cristal, c'est lourdingue de chez lourdingue, il y a des gags trop longs qui ne font pas mouche, les deux héros m'insupportent, car ce sont les même héros que TOUS les films d'Éric et Ramzy : deux idiots vraiment très idiots mais pas méchants... Sauf qu'au bout d'un moment j'en viens à supplier le film d'avoir une étincelle d'intelligence parce que c'est lourd, je n'ai rien contre les films avec des personnages idiots, mais à ce point-là, avec Éric et Ramzy en surjeu pour nous faire comprendre qu'ils sont bêtes... Moi j'ai la migraine quoi ! Quand c'est trop, c'est trop, alors ça a beau être le principe du film, c'est trop stupide, ça en devient abrutissant. Pourtant je déteste pas Éric et Ramzy, je suis persuadé que ce sont des mecs sympa, seulement leurs films je peux plus, c'est juste stupide et lourdingue, et ce ne sont pas les quelques répliques et scènes drôle qui vont rattraper tout le reste.
Je ne connaissais quasiment rien de Amy Winehouse sinon, comme tout le monde, son album "Back to black" et l'hystérie qui entoura sa déchéance et sa mort à 27 ans. Le documentaire de Asif Kapadia est déchirant. Pourtant il laisse beaucoup de questions en suspens : pourquoi cette addiction précoce à l'alcool et aux drogues, de plus en plus dures ? pourquoi Amy a-t-elle été broyée par sa soudaine célébrité ? Asif Kapadia est un peu trop "people" qui s'intéresse plus aux mésaventures amoureuses de l'artiste qu'à sa musique. On ne saura quasiment rien de ses influences artistiques, de son processus de création. Le film sur les Beach boys est paradoxalement plus documenté sur cet aspect des choses. Mais le documentariste londonien a réussi à mettre la main sur des archives vidéo et à recueillir des témoignages extraordinaires. Grâce à eux on suit Amy depuis l'enfance, avec ses boutons d'acné et ses dents disgracieuses, bien loin de l'icône qu'elle est devenue quelques années plus tard. On découvre sa fragilité et aussi l'originalité de sa voix incroyable, qui lui ressemble si peu et qui lui valut la célébrité vénéneuse qui précipita sa mort.
Si vous ne connaissez pas les magnifiques chansons américaines de Cole Porter que sont What Is This Thing Called Love? I Get a Kick out of You et Night an day, qui font parties de l'histoire de la musique, je vous déconseille fortement de les découvrir avec ce film qui vous fera de suite les détester. Je ne comprends pas ce film avec ces chansons présentées comme des clips vidéos avec des interprètes très variétoches et sans relief, alors qu'on doit écouter Cole Poter interprété par Sarah Vaughan Sarah Vaughan et Billie Holiday. Pour le reste le film nous présente des chorégraphies très codées dans l'univers hermétiques de la comédie musicale américaine, sans pouvoir en sortir dans un carcan rythmique avec la façon dont on balance une jambe, une expression du visage ou la manière de mettre les bras en l'air. On en sort pas. Comme si on ne pouvait aller au-delà ! Les sourires des chanteurs et des danseurs sont crispés. Tout sonne faux. Un spectacle qui n'ai aimé que par les inconditionnels d'une certaine forme de la comédie musicale. Mais comment bouge ces danseurs ! C'est désuet. Il faudrait dépoussiérer tout ça ! On peut apprécier l'interprétation de Kevin Kline et de Ashley Judd, mais la mise-en-scène de Irwin Winkler passe à côté.
Suite de Godzilla et de Kong Skull Island, nous y sommes allés sans méfiance : un film de monstres bourrin pour un week-end pluvieux, what else ? Erreur de débutant ! Le film n'a rigoureusement aucun enjeu émotionnel : pas de peur, pas de rire, pas frémir, pas sursauter, pas s'amuser, pas de scène d'anthologie. Le tout "pimenté" par un concours du personnage le plus insupportable, que nous souhaitions voir le plus rapidement mourir, dans d'atroces souffrances, pour en être débarrassé le restant du film. Hélas nous avons tous perdu... Même ce plaisir nous a été ôté.
On ne le dira jamais assez, un film d’action basé sur une idée de Luc Besson (et produit par EuropaCorp), c’est rarement (voir jamais) un gage de bon augure. Comme en témoigne ce film futuriste se voulant être un thriller d’anticipation alliant la science-fiction, l’ennui c’est qu’à la lecture du synopsis, on en rit d’avance (dans une prison orbitale, une mutinerie éclate. Comme par hasard, la fille du Président des Etats-Unis se trouve prise en otage et le seul individu capable de la sortir de ce guêpier n’est autre qu’un agent secret accusé de trahison et condamné a purger sa peine dans la fameuse prison). Bref, le film s’avère extrêmement prévisible et tellement conventionnel que l’on ne peut s’empécher de trouver le temps long (est-il nécessaire de signaler d’étranges ressemblances entre ce film et le cultissime New York 1997 - 1981 de John Carpenter ?). Le scénario s’avère catastrophique, tout comme les répliques (insipides), quant aux SFX, c’est une honte (voir une insulte) d’infliger ça aux spectateurs, c’est digne de n’importe quel DTV mais en aucun cas pour d’un film sortant en salles. On a constamment l’impression d’avoir affaire à des cinématiques de jeux vidéos (datant des années 90 !) filmés sur fonds vert. Quant aux acteurs, si Guy Pearce prête à sourire avec son "je-m'en-foutisme", Maggie Grace de son côté confirme son non-talent d’actrice (malgré un certain charme).