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Le dernier acte est un authentique cauchemar de situation terrible à assister... et vaut à lui seul le visionnage. Le reste est romance et émotion, fonctionnant à merveille ; on s'attache vraiment à ces malheureux jeunes êtres (surtout Cassandra Magrath) saisissants d'authenticité qui vont subir jusqu’au fond du gouffre les affres de la li de l'humanité incarnée par John Jarratt. Un grand film d'horreur, traité avec le plus grand sérieux du monde, car c'est une histoire vraie. Saluons tout de même le superbe travail cinématographique ! Greg McLean est un véritable cinéaste qui se pose des questions de mise en scène.
Ouais ouais, moi je voulais apprendre les mœurs suédoises au niveau du sexe, voir plein de filles nues courir dans la neige, enfin la routine quoi. Et en fait j'ai surtout trouvé ce mondo movie particulièrement long, lent et peu intéressant. Déjà parce que ça tourne autour du pot pendant une plombe ! Faut les mériter les premiers seins ! Après oui, ce n'est pas le seul intérêt, il y a des conneries qui valent peut-être le coup d'oeil, genre les vieux qui se font des tartines de cirage en gros plan et qui sourient comme si c'était normal (un petit instant de beauté fragile). Mais bon ça n'a pas suffit à me tirer de mon ennui ! Je veux du cul, tu entends, du cul ! Mais j'ai vu le film en anglais (et pas en italien) sans sous-titres, si c'est largement compréhensible, peut-être que ma lassitude vient malgré tout de là, écouter cette voix off monocorde raconter des conneries sans que l'on ait envie de s'y intéresser outre mesure. Je ne me suis néanmoins posé la question, à l'époque à qui était destiné ce genre de films ? à des gens qui voulaient se rincer l'oeil sous couvert de documentaire ? à des gens un peu réac qui prenaient du plaisir à voir la décadence des autres pays ? Enfin en tous cas j'ai préféré St Tropez interdit dans le même genre.
Le film est un ensemble de pièces à accoler ensemble pour dresser le portrait d'une jeunesse désabusée qui tente d'émerger et d'affirmer leur différence dans un milieu difficile. La peinture d'un Viêt-nam en train de s'ouvrir au monde extérieur est assez saisissante. En revanche, une mise en scène tape-à-l'oeil fait perdre beaucoup en sincérité au propos, même si l'opposition entre les scènes montrant l'ancienne et la nouvelle tradition est assez sympa.
Jamais vu un truc aussi pourri! acteurs à deux balles, un sénar qui pu sans queu ni tête, alors là le côté technique, majistralement nul, bruitage fait avec les petit syntés pour gamins, exemple : les coups de feu on dirait les fusils de fête foraine! éclairage fait avec des torches, images et cadrages complétements raté, avec une histoire sans âme ni rien du tout. Et puis surtout, elle est où l'horreur dans toute cette agitation sans but?? si c'est les quatres coups de feu du début, et puis les quelques autres vers la fin, avec un coups de couteau et un coup sur le visage, tout ça s'étalant sur DEUX heures!!! on est loiiiiiiiiin! à des années lumières d'un film d'horreur! Franchement ce truc pu!
On pourra regretter l'absence de prises de risque de Tom Shoval, son incapacité à sortir des rails d'un scénario certes bien écrit, mais somme toute assez peu original.
un film vraiment génialissime avec une intrigue maintenue a la perfection, le légendaire Jean-Paul Belmondo qui court après l'inquiétant dégénéré sexuel et mental a l'œil de verre et qui se fait appeler Minos, c'est grandiose comme film. Le cinéma français comme ont aime le voir : parfait, classe... d'excellents acteurs avec une histoire de dingue. Un suspens fou qui se maintient superbement tout le long. Un vrai film policier de qualité.
"Version dure" disait la jaquette du DVD (sic). C'est sur, ça "dure" beaucoup trop longtemps. Quand on veut faire dans le trash et le malsain il vaut mieux avoir beaucoup de talent et éviter la surenchère (destinée à faire oublier l'absence de... talent, justement). Le film choque, c'est vrai... par le ridicule qu'il dégage très rapidement. Mériterait une chronique sur Nanarland.com (sans dec).
Vraiment un très bon film d'horreur absolument glauque. Joe Spinell est effrayant au possible en serial killer schizo. Ce film à la première personne (on est vraiment dans la tête du psychopathe) est bien malsain et limite pervers. Là, pas d'effets "flashouilles" ou de surenchère au niveau de la mise en scène. Brutal, terrifiant, anxiogène, poisseux. Quasiment un chef-d'oeuvre.
Voilà l'originalité de ce film: être une oeuvre convenue sans les moyens d'un film conventionnel. Le vernis culturel classique et les préjugés y tiennent lieu de réflexions profondes sur notre civilisation, et marquent en permanence l'appartenance des personnages (et sans doute de l'auteur) à une certaine caste qui se voudrait garante du bon goût. Afin de démontrer la vanité de toutes choses en ce monde, l'auteur n'a en fait rien trouvé de mieux que de montrer la sienne. L'ennui distillé tout au long du film qui devrait nous rendre "réceptifs" au "feu d'artifice" final, nous laisse si blasés que celui-ci passe pour un aimable gag. La réputation sans ombre du cinéaste, ajoutée au circuit de production de l'oeuvre (festivals, subventions, réseaux art et essai), paralyse tout effort critique, appelle de la part des commentateurs un dithyrambe émaillé de références pompeuses, évitant ainsi à ceux là de regarder de près la matière. On l'aura compris, l'important dans la réception d'un film, n'est pas sa nature ou son contenu, mais d'où il vient et à qui il s'adresse.
"Sex tape" n’est ni plus ni moins la mise sur grand écran d’un fait de société à la mode. En effet, la diffusion de sex tapes a été rendue célèbre par des personnalités (Paris Hilton, Pamela Anderson…) avides de faire parler d’elles. Avec l’avènement d’Internet, ce fait de société s’est démocratisé. L’idée du scénario me parait bonne, quand bien même je trouve le début un peu trop caricatural. Il n’empêche que Cameron Diaz forme une sacrée équipe avec Jason Segel et bien que ce soit une comédie pure et simple, "Sex tape" n’est pas à mettre entre toutes les mains. Outre le début du film où le couple fait l’amour n’importe où, n’importe quand et n’importe comment, "Sex tape" propose une pléiade de sites pornographiques trop facilement accessibles, sans compter qu’on pourrait considérer que ce film fait l’apologie du sexe, de la drogue, et de la tequila. Heureusement sur cette dernière notion ce n’est pas vraiment le cas, mais la frontière est mince. Mais "Sex tape" prend aussi des airs de publicité à grande échelle en faveur de l’ipad. Ipad par ci, ipad par là, il n’y en a que pour lui, lui et ses applications de ouf, notamment celle de synchronisation avec le cloud, et de sa résolution d’écran. On peut même se permettre de le jeter par la fenêtre, il est doté d’un écran incassable et fonctionne toujours. Mais quel super produit ! De plus, certaines scènes sont franchement ridicules tant elles ne sont pas crédibles, comme celle avec le chien, ou encore celle qui se déroule au siège de Youporn. J’avais imaginé davantage de situations cocasses, mais c’est quand même assez pauvre. Malgré un manque flagrant d’inspiration, nous avons droit cependant à des moments de dialogues savoureux, avec quelques répliques truculentes. En résumé, j’en ressors plutôt déçu, bien que ça se laisse suivre gentiment. Mais n’attendez pas une bonne comédie comme la bande annonce laisse le supposer. En réalité, la bande annonce est bien meilleure que tout le film.
Une vision de l'enfer à travers un quotidien tragique, telle est la proposition d'Ingmar Bergman, qui réussit à magnifier un parcours terrible par une mise en scène lumineuse qui annule tout misérabilisme. Le cinéaste élève son histoire et ses personnages au-delà de la condition à laquelle les assigne le script par un recours aux symboles (les barreaux dans la cave, la lumière se reflétant sur le visage de Brigitta) et à l'abstraction, à l'image d'un bref cauchemar terrassant qui dit l'impossibilité de fuir le réel. Ce refus du naturalisme est inscrit dans la forme même du film, proche du conte dans sa manière très nette d'opposer des personnages (Peter et Linnea semblables à des monstres; Brigitta vue comme une figure de l'innocence) tout en ne les réduisant pas à des représentations allégoriques. La complexité des protagonistes est moins dévoilée par les dialogues que par la mise en scène, que ce soit par la distance de la caméra avec leurs visages ou par l'emploi subtil du noir et blanc – il suffit de voir comment la blancheur du visage de Doris Svetlund est accentuée par le jeu d'éclairage : ainsi, c'est autant une actrice qui est mise en valeur que l'empathie avec le personnage qui est définitivement scellée. En somme, "La prison", septième film d'Ingmar Bergman, est déjà un film d'une maturité exemplaire contenant des thèmes chers au cinéaste suédois.
L’anti-américanisme Pavlovien qui se lit quotidiennement à tour de page dans l’Express, le NouvelObs, l’Huma ou Libé, laissait supposer que ce film serait fort mal accueilli par leurs ténors à la plume aphone. Par contre, ce qui est surprenant, c’est leur niaiserie consistant à arguer a) que le scénario de Friedkin est très exagéré, et b) que tout son film serait une entreprise de basse propagande US. Or, le propos de Friedkin n’était pas d’être propagandiste, mais au contraire, d'être très critique vis-à-vis des responsables de la politique US. Le film n’est pas autre chose que l’histoire d’un ministre de la défense préférant faire disparaître les preuves de l’activisme islamique au sein même de la population plutôt que d’avouer, d’une part, son incompétence à avoir évalué le degré d’hostilité anti-Américaine ambiante et, d’autre part, son irresponsabilité de n'avoir pas tenu compte des avertissements de l’ambassade et des services de renseignements. Cette attitude n’est pas nouvelle. Hoover a traité avec le plus grand mépris les avertissements de l’illustre espion pro-anglais Popov, qui en personne, l’avait prévenu de l’attaque de Pearl Harbour. La CIA n’avait pas pris les mesures de prévention maximale suite aux avertissements répétés en 2001 par les autres services secrets étrangers de l'imminence d'une attaque islamiste massive sur le sol US. En outre, le film dénonce l’irresponsabilité et le cynisme des leaders islamistes. Par les scènes des cassettes, Friedkin nous montre la qualité de leur travail de conditionnement effectué sur une population fragile poussée à haïr l’occident et les USA en particulier. Friedkin nous montre aussi comment ils se servent du peuple en se mêlant à la foule pour tirer. Il est sûr que de tels faits, pourtant constatés par tous les observateurs objectifs sur le terrain, ne peuvent paraître qu’exagérés à des personnes convaincues d’avance de la culpabilité automatique des américains dans tous les conflits du globe.
Je connaissais le talent de Zabou Breitman pour diriger les acteurs, mais je n'avais pas encore vraiment capté, avant ce film, son sens aigu de la mise en scène. On ne voit pas si souvent l'éclosion des sentiments filmée avec autant de justesse et de finesse. Bravo.
L'exode de 1940 est magnifiquement dépeinte dans ce film réalisant une œuvre puissante et assez intense. Les acteurs sont parfaits avec une mention spéciale à Olivier Gourmet et surtout à Mathilde Seigner. C'est palpitant de bout en bout et la mise en scène est sans faille. C'est une très belle œuvre cinématographique qui nous est présentée tout à fait poignante. Mention spéciale également à Laurent Gerra qui a un rôle marquant et qui gagne dans ce film ses galons d'acteur.
Film nullisimme ! A éviter. Malgré Dominic Purcell, aucun intérêt...
Sur un synopsis directement inspiré du film "De l'or pour les braves" avec Clint Eastwood, un film qui, après une première partie très orientée vers la comédie, s'avère être une peinture globale et sensée ainsi qu'une critique juste, acerbe de la guerre du Golfe. Une mise en scène sans ambages, fonctionnelle mais très réussie, un casting de taille. Sans être un immense chef d'oeuvre, un long-métrage indéniablement plus profond que ce qu'il parait au premier coup d'oeil.
Nul a chier. Et dire que cette daube a fait 20 millions d'entree c'est que la promo a ete reussie et les media ont suivi. C'est pas drole, c'est niais, c'est lourd (comme danyboon) et le scenario est bidon. Danyboon devrait rester sur son sketch de la poste et arreter de faire des films pourris.
De quoi devenir rouge, non pas de colère mais d'amertume, de quoi en perdre son envol. Film de guerre sous fond de la première guerre mondiale composé d'un casting ou ils se crash tous bien comme il faut. Les scènes de batailles sont bien trop décevantes. L'histoire manque carrément d'envergure. Bref, il est préférable de changer de biplan.
Cinq ans après son très hollywoodien "12 years a slave" que j'avais personnellement trouvé consensuel, peu instructif et plat, le réalisateur anglais Steve McQueen revient cette fois avec un polar comme je les aime à la fois très simple mais paradoxalement sombre et complexe. Un énième récit de braquage qui sert de fil rouge parfois extrêmement ténu au développement de son intrigue agrémentée d'une réflexion dénonciatrice qui aborde de façon trop égale, un peu brouillonne des sujets comme la politique, la corruption, le féminisme au détriment parfois d'une certaine cohérence scénaristique mais une petite perle de mise en scène même si on n'évite pas quelques ficelles prévisibles dans l'écriture. Une distribution de très haute volée, Viola Davis en tête face à des acteurs du standing de Liam Neeson, Colin Farrell ou Robert Duvall, Daniel Kaluuya, en homme de main psychopathe, livrant une prestation assez bluffante d'énergie obscure. Probablement pas le meilleur long-métrage qui soit dans le genre mais un ensemble qui sait prendre son temps pour installer son récit et ses personnages et aboutir à un final remarquable. Fort plaisant.
Une déception. Cukor derrière la caméra, Grant et Hepburn devant, que du beau monde quoi. Si la première partie avec la petite association de malfaiteurs est très drôle et intéressante, la seconde partie avec la troupe de théâtre est plutôt mauvaise et ennuyeuse. Dommage. Cependant, le film mérite d'être vu pour contempler Katharine Hepburn cheveux courts, tout aussi superbe qu'avec les cheveux longs.
Il y a tout de même de quoi être dubitatif quant à la rèelle utilitè de "Massacres", sorti à la sauvette en 1991! Avec de la drogue, les trafiquants trouveront toujours le moyen de s'en tirer mais pour la fausse monnaie c'est du suicide! Le viol, c'est rentable! La torture, c'est encore plus rentable! Mais le meurtre, ça dèpasse tout [...] Qu'est-ce que Charley Boorman (l'inoubliable acteur de "The Emerald Forest") a ètè faire sur cette galère nanardesque de snuff movie ? Car exceptè son contre-emploi de mèchant tordu et un Pierre Clèmenti (le pauvre) en commissaire hallucinè qui fume clope sur clope, il est peu dire que l'on ne frissonne pas beaucoup devant ses meurtres crapuleux et ses souffrances abominables (les cristaux de soude) avec des talkies walkyies ringards et de la bonne cuisine française en conserve! Si tous les meurtriers pouvaient filmer leurs crimes de la sorte, la police n'aurait plus trop besoin de quitter son bureau pour aller faire une enquête! A bon entendeur...Sinon comment dit-on « feu à volontè » en corèen ?
45 min seulement pour le 10e film de la saga mais vu le niveau de l histoire cela suffi bien même si je suis content je voir les personnage et de retrouver des personnage comme Ondine et le professeur Chen. Mais rien que le poster du film spoil un peu le film Sur le pokemon du film . c'est vraie que l histoire et un peu bateaux car il se battent comme cela presque pour le plaisir.
On ne ressort pas intact de la vision de ce film coup de poing. A la violence, voire au sadisme et à l'abjection de certaines situations répond l'érotisme parfaitement abouti des scènes avec Helen Mirren (absolument parfaite dans ce rôle). Et tout est transcendé par une réalisation hors du commun, l'utilisation de grands travellings et le travail sur les couleurs sans oublier l'excellentissime musique de Michael Nyman. Le rôle très particulier de Richard Bohringer (doté d'un accent français volontairement abominable) est très intéressant dans son évolution. Le film se termine en apothéose avec une fin géniale digne d'une scène d'opéra. ----- P.S. : Les comparaisons avec "La grande bouffe" lus ici et là sont totalement hors de propos, le seul point commun entre ces deux films géniaux est qu'on y mange beaucoup mais les propos sont totalement différents.
Doté d'un humour noir et très subtil, l'Irlandais est un chef-d’œuvre d'une comédie qui se rit de tout, avec charisme et intelligence; et va même jusqu'à se moquer des clichés du genre.
Au sein d'une famille recomposée, Bastien et ses 6 demi-frères et soeurs, décident de faire une révolution et d'inverser les rôles avec les parents. On assiste à une comédie familiale sans grande saveur destinée à être programmée en prime time sur TF1. Un film à vite oublier malgré la fraîcheur de l'interprétation des enfants.
Un film intéressant qui fait découvrir un personnage peu ou pas connu, Harilal le fils de Gandhi. Cela donne aussi une dimension supplémentaire au Mahatma. Sans atteindre des sommets, c'est un excellent film parfois historique parfois plus intimiste.
Certainement pas le meilleur des volets mais assurément le plus jouissif parce qu'il nous offre enfin la fin tant attendue de cette formidable épopée. Si parfois on a l'impression d'être dans le seigneur des anneaux lors des batailles, on est dans l'histoire de A à Z et on en ressort heureux et ému. Je n'ai jamais lu les livres et suis très content d'avoir suivi cette aventure pendant des années.
Film hors du commun nous montrant un Chuck Norris se surpassant dans un rôle qui aura été le meilleur de sa carrière. Un film touchant, bouleversant, une exaltation de talent telle que le film est projeté parmi le panthéon des meilleurs films jamais réalisé. Un chef d'oeuvre.
Avec un scénario bon et original, Prédictions mêle thriller et science-fiction de bonne manière. Les effets spéciaux sont très bien réalisés et la bande son est pas mal du tout. Puis la fin du film, je m'y attendais vraiment pas... 16/20
Dialogues creux, postulat de départ totalement débiles et vu et revu, des personnages tout aussi débiles que le scénario, mais une ambiance correcte qui se dégage des lieux. Cependant, cela ne sauve pas le film du naufrage
Cette histoire ne semble pas très réel mais j'aime bien le côté romantique du film. Le réalisateur a bien creusé le thème de guerre et a réussi à donner un sens romantique pour ce sujet aride
Film déconcertant ! (spoil) Je m'attendais à voir une gentille comédie sur un touriste americain qui découvre les coutumes grecques, il n'en est rien...Là, on est dans le social, la peur brute, l'aridité. Mme Hortense apporte la seule legèreté du film, Zorba est à double tranchant, il est instable, sa 1ere danse, une danse de Saint Gui le transforme en posédé. Sa deuxième danse est plus humaine... Le thème de la veuve crétoise est effrayant, ils passent pour des bêtes ! Je ne sais pas ce qui est vrai ou non mais ça fait très cliché de cailloux méditerranéen qui vit en vase en clos façon obscurantisme moyen ageux...C'est flippant ! Le pillage de la maison de Mme Hortense aussi est effrayant. Les grands-mères crètoises qui se jetent sur les biens de la dépouille alors qu'elle est encore chaude...C'est glacial, on dirait des vautours ! Les crétois passent pour des gens bien éloignés de notre culture...Je ne sais pas ce qui est vrai ou faux, je n'ai pas vécu en Crète dans les années 60 mais pourquoi les charger comme ça ? Devant l'assassiant de la jeune veuve, je suis tombé de très haut ! Ca traite de désir et de pulsions, on est dans l'irrationel et la folie. On est bien loin du club med ! Mais cet espèce de néo réalisme à la grecque n'est pas pour me déplaire !
Une comédie divertissante et bien rythmée, même si l’originalité du scénario n’est pas marquante. C’est mené tambour battant par un Jean-Paul Rappeneau en grande forme et surtout par un Yves Montand, charmeur et virevoltant, au summum. Isabelle Adjani, autoritaire et têtu, tout autant que tendre et belle, lui donne la réplique brillamment. Jean-Luc Bideau et Alain Souchon, égaux à eux-mêmes, sont drôles à souhait. Le film a cette qualité rare, surtout pour une comédie, de ne pas avoir vieilli. Très bon film !
Il fallait s'y attendre, ce remake est plus que mauvais. Il n'y a absolument aucune originalité. Il faut dire qu'à la base "Starbuck" (dont est tiré ce film) est vraiment bon. Évidemment, c'est dur à surpasser l’œuvre et évidemment ce n'est pas le but. On reprend l'histoire et le scénario d'origine quasi à la lettre en insérant du français. Sauf que ce qui fait tout le charme du film initial, c'est justement l'humour québecois, un humour subtil. Là, toute la subtilité est enlevée, tout est lourd. Ça va du discours sur les enfants qui est répété à peu près 40 000 fois dans le film au titre et nom qui est donné au programme que suit Diego, "Fonzy". C'est bien français en tout cas, et c'est absolument pas drôle une seule fois. Toutes les scènes sont stéréotypées et ne donnent rien de bon. Et puis Audrey Fleurot, ça suffit, j'en ai ras le bol de cette meuf. Déjà, dans "Intouchables", elle était insupportable mais là on atteint le summum. Rien de bon à ressortir de ce film en résumé, le casting est raté, l'action est plate, la réalisation est mauvaise et c'est pas drôle. Bref, rien à en tirer.
Indiscutablement mon meilleur moment de cinéma ! Du grand Art. Un pur diamant, un vrai Joyau... un bijou d'émotions... une rivière de délice dans ce docu-fiction incroyablement touchant ou boulversant. De l'Amour, plus que de l'Amour... L'amour le plus beau, le plus pur, le plus intact, le plus brut d'intégrité... sur fond de misère, de violence ambiante. La rencontre fortuite avec un beau policier fait basculer la vie du troublant Maximo... fils-fillette de sa famille et capture le spectateur qui s’envole ainsi dans une belle histoire... et voyage au pays de ses propres désirs... et passions... tabous... Rien que des moments profonds, drôles, émouvants dans cette exceptionnelle production à savourer encore et encore. Sublime de beauté, sublime de richesse, sublime de générosité... indemnie de toute vulgarité, de toute pornographie. Sujet tabou, sujet dérangeant ? Certes, pour certaines catégories de public. La caméra zoome en gros plan sur une autre perception de l’amour, nous promène en travelling sentimental, focalise en émotion pure... ouvre son champ nous invitant à la beauté, au partage... Un éveil à l’autre transcendé par un jeu d’acteurs d’exception, un jeu d’enfant d’une rare force... tout en beauté, finesse... et justesse ! L’amour serait-il vraiment tout simple, comme un jeu d’enfant, tout en fraîcheur, tout en candeur et innocence ? Maximo, est touchant, bouleversant. Victor incarne des valeurs profondes... Une union forte, magique... puissante... inaltérable... Un éveil à la vie, un éveil au rêve magnifié transcendé par des prises de vues intimistes, au plus près, et d’une rare pudeur, par une lumière inhabituelle... Au-delà d’un amour homosexuel, l’éveil incite à la réflexion, à l’introspection... et ne laisse personne ni insensible, ni indemne... Un ode à la vie, aux sentiments les plus intenses, les plus secrets, les plus beaux, les plus intimes, les plus purs, en un mot, les plus humains. La chose est sure : les spectateurs sortent « cœu
La vie de Johnny Cash est passionnante, le film qui la raconte aussi, que l'on aime sa musique ou non. Bluffant dans leur interprétation, le duo rend crédible le film de Mangold qui signe sa meilleure réalisation, ce qui n'est pas bien difficile.
Cette suite de "Allo maman ici bébé", se contente simplement de recycler les éléments du premier épisode. L'originalité et le charme ne sont donc pas au rendez-vous dans ce film qui n'amusera que les plus jeunes.
Séance qui vaut le déplacement ! Événement totalement gratuit au Grand REX afin de voir les bandes annonces, en Grand Large, des films qui sortiront en 2013 ! Peu intéressant direz-vous... non puisqu'a l’applaudimètre "Mr REX" a évalué les films qui plaisent afin d'organiser des soirées spéciales / avant-premières pour ces films !