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Si la mise en scène de Michael Crichton ne brille pas de mille feux, le sujet est suffisamment passionnant pour embarquer le spectateur. Malgré les années, le visionnage de ce film se fait toujours avec autant d'intérêt et l'on s'amuse à lui trouver des rapprochements avec d'autres films tels Terminator et sa machine tueuse implacable ou encore La Cabane dans les Bois et son armée de scientifiques incapables de faire face à une grave panne de leur système. Ce qui nous ramène aussi directement au parc d'attraction de Jurassic Park adapté au cinéma par Spielberg, d'après le roman de... Michael Crichton, qui le scénarisera aux côtés de David Koepp. À noter le casting en or parmi lesquels figurent James Brolin (troublant sosie de Christian Bale), mais également de Richard Benjamin et surtout le cultissime Yul Brunner dans le rôle du terminat... pardon, du cyber gangster tout droit sorti des Sept Mercenaires !
Si on pouvait espérer un film fort, c est la déception qui domine. Le film n aborde pas les thèmes avec l intensité que l on pouvait espérer, tout est abordé sans profondeur. Le sujet s y prêtait pourtant. Même la relation entre la mère ( Claudia Cardinale est excellente) et son fils ne sont pas du tout approfondi, pas plus que l'évolution de leurs sentiments, pas d'avantage que la difficulté d' être hommosexuel dans un pays comme la Tunisie! Un film au scénario décevant et sans réelle histoire. Bilan, un film fade, sans saveur, dommage.
Formidable film et belle vue sur ce monde du 'show-bizness', dans lequel on a la joie d'apercevoir Frances farmer ; cette actrice qui chutera + tard du fait de cet entourage immédiat jaloux et hableur ( et surtout constitué de grues + ou - âgées comme chacun sait ! )...
Un film qui ne tient pas ses promesses sur la durée. Il faut cependant le regarder jusqu'à la toute fin du générique pour en apprécier pleinement l'humour noir. Ce qui peut sembler long...
Environ seules les 15 premières minutes de Ladies of leisure sont plaisantes à regarder après cette histoire traitée mille fois de fils de riche tombant amoureux d'une fille aux moeurs légères a été écrite ou filmée de manière plus émouvante et touchante. Ladies of leisure souffre d'un rythme quasiment absent ce qui est surprenant de la part de Capra.
Un des très bons films français des années 80, la grande époque de notre Gégé national. Si la réalisation ne fait pas d'étincelles, les acteurs sont tous impeccables, l'histoire se déroule avec une grande précision et distille peu à peu le doute, multipliant fausses pistes et contre-vérités, passant du drame classique au film de procès avec art.
Ca c'est un premier film qu'on oubliera pas de si tôt ! Hotel Salvation m'a embarquée dans un tourbillon de joie et d'optimisme. Toutes les grandes questions essentielles y sont abordées avec profondeur et justesse. J'ai eu la chance de rencontrer le réalisateur de 26 ans a l'avant-première et il a su transmettre dans son film tout l'amour qu'il a pour sa famille, son pays et toute sa joie de vivre. Bouleversant ! Les images sont splendides. Les acteurs sont d'une grande justesse. Le récit est entraînant et on ressort de la salle avec l'envie d'être en famille :)
Une série magnifique, tant dans l'histoire qu'elle raconte : celle de jeunes filles indiennes issues d'une partie de la population privée d'opportunités, que dans l'esthétique de la narration. Une série qui nous met face à une réalité, qui nous partage la vie d'une catégorie de la population indienne.
Il suffit d'une simple culotte, d'un simple regard oblique à son encontre pour mesurer l'extrême perversité d'un film comme Queen Kelly. Si cette oeuvre majeure marque et choque encore aujourd'hui c'est non seulement pour des raisons purement cinématographiques - vertigineuse utilisation des décors, considération parcimonieuse des intertitres, Gloria Swanson inoubliable et j'en passe - que pour son extraordinaire déviance. Ultra connoté, sexué jusque dans ses moindres symboles, d'une dépravation presque palpable dans ses rideaux de fumée étouffant l'hyprocrisie de la très haute bourgeoisie et malsain jusqu'à l'écoeurrement Queen Kelly est un monument du grand Erich Von Stroheim : l'oeuvre parle de manière déchirante de la perte de l'innocence de sa triste héroïne au travers d'un voyage initiatique particulièrement sombre, nocif, pernicieux. L'obscénité de ce film majeur n'est jamais étrangère au faste - bien au contraire ! Ainsi Von Stroheim montre des personnages vulgaires, inconsistants et moralement pourris que seule la démence des décors et des intérieurs est capable de compenser. On connaît le sort que fût réservé à cette oeuvre ultime, charcutée par les producteurs et autres pourvoyeurs de rêves : Queen Kelly, maudit mais sublime, est le testament sans pitié d'un immense cinéaste. A voir absolument.
Voilà un des derniers bons westerns des années 70. Certes, le scénario classique de la vengeance sert une fois de plus ce thème, mais l'ensemble est loin d'être inintéressant. Charlton Heston (Sam Burgade) incarne un homme de loi vieillissant à la retraite qui part à la poursuite de James Coburn (Zach Provo), qui ne rêve que de se venger de son vieil ennemi. Les deux hommes sont rusés et mèneront une longue poursuite qui les conduira inévitablement à l'affrontement. Les deux rôles sont très bien campés par des acteurs renommés au caractère bien trempé. L'action ne faiblit pas tout au long du film. Le scénario est très bien monté et les décors sont superbes. Andrew Victor McLaglen signe là un bon western, qui, sans rentrer dans la catégorie des grands, se laisse regarder avec plaisir. Un bon moment de cinéma qui aurait peut être gagné en intensité s'il avait été tourné par un Sam Peckinpah par exemple.
Excellent! Autant je n'avais pas du tout aimé le précédent film de Werner Herzog avec Nicolas Cage, autant celui-ci m'a totalement subjugué de bout en bout.
En allant voir ce film, je ne m'attendais pas à du grand cinéma mais à un pop corn movie où on éteint le neurone lorsque le film commence (ça reste une production EuropaCorp/Besson). Oui mais voila ... même en mode "0 réflexion", ce "film" est d'une nullité affligeante. Avec une histoire aussi mince, ça commençait déjà mal mais si on avait essayé de faire une daube encore plus mauvaise que ce film, je sais pas si c'était possible. Aucune crédibilité, des clichés toutes les 3 secondes, un déroulement du scénario, le jeu des acteurs ... un navet pareil c'est rare ! Le pire venant des dialogues (d'une connerie intersidérale par moment) et la fin ... pas crédible et d'une niaiserie sans précédant ... le SS et l'islamiste étaient prets à faire des petits Oo. Si tu as 12 ans et une ame de jeune rebelz, tu pourras peut être te divertir avec ce film sinon ca sera juste un nouveau bon gros navet 2009 (made in EuropaCorp) ...
vraiment déçu de ce troisième volet, dès le début on sentait qu'il manquait un truc, ça tirait en longueur, les vannes, il faillait les compter, je suis resté sur ma faim.les deux premiers sont bien meilleurs. pour être franc, je n'ai pas ri une seule fois...grosse deception
Superbe film sur la famille, les relations humaines, la transmission, la paix intérieure face à notre finitude... A 26 ans, le réalisateur nous dévoile un véritable talent de conteur. Scénario excellent et sans longueurs, photographie magnifique, humour juste, acteurs au top ! A voir et à revoir !
Le film est hélas mauvais. Sorte de remake de "Rashomon" (3 points de vue différents de la même histoire). Isabelle Huppert joue comme dans une pièce théâtre.
Trixie est une femme hors du commun. Adorable, innocente, battante et dotée d'un tempérament à troubler qui s'y fait une bonne oreille !
Une petite histoire d'amour de Bergman où seule la bonne composition du personnage de Berit, femme au passé lourd et difficile, m'a intéressé en dehors de la présentation du port de Göteborg des années 40...
je ne sais pas quoi en penser : grosse merde ou coup de génie? en tout cas, je n'ai pas ri aux éclats, les gens dans la salle ne rigolaient pas non plus. suis-je passé à côté de quelque chose? je suis pourtant familier de ce type d'humour (groland, etc..) mais de là, à en faire un film...
James Wan, Patrick Wilson, Rose Byrne...On prend les mêmes et on recommence! Le premier "Insidious" ètait une petite production qui jouait plus ou moins sur les peurs primales. "Insidious" deuxième du nom est une suite qui n'apporte strictement rien à l'original en confirmant ce que l'on pensait dèjà: James Wan n'est l'homme que d'un film culte ("Saw") et d'une excellente sèrie B sur le mècanisme de la vengeance ("Death Sentence"). Le reste n'est que recyclage, dèjà vu et suites « bankable » , d'un metteur en scène qui va devoir changer de disque s'il veut à nouveau nous surprendre! Certes, l'ambiance fonctionne avec les effets d'angoisse et de surprise habituels au genre mais le reste beaucoup moins, lourdement surlignèe par une interprètation calamiteuse de Patrick Wilson et par quelques sèquences bien connues qui misent tout sur les sursauts et les hurlements! Rien ne tient vraiment en haleine si ce n'est chaque scène avec Rose Byrne! Tellement belle quand elle est morte de trouille via la superbe affiche du film qui n'est finalement qu'un biscuit apèritif, une suite « logique » du chapitre 1 avec des protagonistes qui ne font que jeter des dès ou ouvrir et claquer des portes qui se prèsentent à eux! De plus, il y a des longueurs et une fin bâclèe qui se retournent un peu plus contre ce deuxième volet dont le scènario est plus ou moins mal fichu! Dommage...
Encore une belle réalisation d'Anne Le Ny. Le scérario est original, les acteurs jouent à la perfection, les images sont belles et la musique très bonne. On apprécie d'autant plus ce film que tous les pièges à mauvais goût du folklore breton ont été évités ( crêperies, coiffes , binious, phares etc... )
Le quatrième homme est une sorte de préquel à basic instinct . En effet, la trame du quatrième homme servira de base pour le thriller sulfureux avec sharon stone. Toutefois , il s'en dégage une ambiance bien particulière , comme les affectionnait verhoeven lors de sa période hollandaise.
Le scénario est pourtant intéressant et la bande annonce m'avait plus.. Mais j'ai été surprise, et pas de façon agréable.. François Cluzet est bien meilleur dans "Ne le dis à personne".
Autant j'adore John Turturro en tant qu'acteur, autant j'ai été particulièrement décu par ce film où il joue le double rôle d'acteur et réalisateur.
Des travestis et des quiproquos! Des quiproquos et des travestis! Les dèbuts catastrophiques de David Hallyday, bien meilleur rocker que comèdien, dans la jungle du show-business des annèes 80! Qui se souvient aujourd'hui de "He's my Girl", comèdie inèdite en France, connue surtout pour l'excellente chanson du gènèrique qui a lancè la carrière du fils Hallyday! Pour ses dèbuts à l'ècran, le producteur Tony Scotti (l'èpoux d'une certaine Sylvie Vartan) offre à David le rôle d'un jeune chanteur qui lui ressemble! Bryan est un peu le double de David car comme lui il a galèrè pas mal dans les bars, chantant de-ci de-là avec son groupe! Reprenant le thème du travestissement qui a fait le succès jadis du film culte de Pollack, cette mèdiocre comèdie rock relate les dèboires professionnels et les imbroglios amoureux de deux joyeux drilles contraints de former un couple pour le meilleur et pour le rire! T.K Carter sauve les meubles comme il peut en manager qui se travestit mais ça ne suffit pas! On soulignera la prèsence très anecdotique de Jennifer Tilly qui fait de la poterie avec une bombe acrylique comme personne (rires garantis)...
Très étonné, les critiques n'encourageaient pas ! Mais la caricature aux 3ème degré est bien exprimée. Une satyre comique de bonne facture. Les dialogues sont pas mal troussés. Les acteurs jouent sur leur valeur avec facilité. Certaines situations sont vraiment drôles. Bonne comédie n'atteignant pas les sommets du genre, mais excellent divertissement.
Un film sympathique, mais qu'on survole sans jamais être totalement convaincu.
"The walking dead" au pays des vampires ! Blague à part, la comparaison est flatteuse et pour cause, on retrouve dans "Stake land" tous les ingrédients qui ont fait le succès de la série à la différence près que le budget de ce dernier est famélique. Difficile à croire vu la qualité de ce road movie horrifique dont on ne décroche pas du début à la fin, la photographie est superbe et l'ambiance post-apocalypse bénéficie d'un excellent rendu. Pour en revenir à TWD, difficile de ne pas faire le lien au niveau des personnages tant certains sont ressemblants, que ce soit niveau caractère ou physique, la différence se fait par les monstres finalement puisqu'on a ici affaire à des vampires en lieu et place des zombies, conséquence directe : ils sont bien plus rapide et n'ont pas le cerveau ravagé ... Plus d'adversité en prévision donc et pour le coup des scènes d'action maîtrisées, très bien réalisées et relativement nombreuses. Evidemment dans ces circonstances, il faut se méfier aussi bien des monstres que des humains, déviants religieux pour certains ou encore dangereux psychopathes pour d'autres, seule exception dans ce noir tableau, la relation presque père/fils entre les deux protagonistes principaux, l'un chasseur de vampires charismatique et l'autre, ado perdu initié par son mentor à la difficile existence qui l'attend. C'est particulièrement bien joué, très bien foutu, parfois touchant malgré l'aspect froid du métrage et l'ensemble s'accompagne d'une bonne bande son. Franchement une bonne surprise qui prouve que l'argent ne fait pas le talent.
"Bloody Sam" a une filmographie d'une rare homogénéité. Et ce film est une de ses plus belles pépites, si ce n'est la plus belle. Film sur la violence mais surtout sur la nature humaine et ses plus bas instincts. Un pacifiste instruit et croyant au pouvoir du dialogue, (Dustin Hoffman dans son plus grand rôle) se retrouve contraint d' utiliser les méthodes qu'il dénonçait jusque là pour venir à bout de ses ennemis. Comme dans "Délivrance" de John Boorman, on a ici une charge efficace et sans concession contre le "mythe du bon sauvage" et contre les vertues de la vie au contact de la nature (ce n'est pas la vie moderne qui corrompt l'homme, certains le sont par nature quelque soit leur cadre de vie). Politiquement incorrect et diablement efficace.
Très bon film, cela fait du bien d'avoir un changement entre les zombies et les femmes possédées. J'ai lu les critiques et certaines personnes parlent d'incompréhensions sur des passages du film, les réponses sont logique et simple dsl . Mais bon le fait de faire fonctionner sa matière grise est un peu fatiguant :/ ... En ce qui concerne l'affiche du film on voit une tête de momie et pourtant c'est une autre surprise que l'on trouvera dans ce film ,pourquoi cela serait une erreur ? Il faut écrire la fin du film en petit en bas de l'affiche maintenant alors ? Bref, je conseil ce film !
D'une bêtise inouïe, Casanova est le genre de film qui énerve : réalisation balourde sans personnalité, mise en scène catastrophique, rythme inégal et platonique, interprétation très limitée... Heath Ledger ne semble pas y croire non plus et semble se faire à l'idée qu'il joue dans ce qui semble être son pire film (c'est tellement rare de le voir dans des navets qu'il fallait le préciser).
Grand fan de l'univers de Leiji Matsumoto (du chef d'oeuvre galaxy express 999 à Albator) je connaissais peu la saga Yamato, complètement inédite en France. La sortie de ce film live est donc une très bonne surprise. Attention toutefois, il s'agit d'un film qui laisse un peu de côté le profane. Celui-ci risque de n'y voir qu'une accumulation de clichés. Et je dois dire que c'est plutôt objectif de ce point de vue. Pour le fan, c'est un plaisir de tous les instants. Le film reste très fidèle aux thèmes abordés dans l'univers Matsumoto (Le sacrifice, l'amitié, l'amour impossible, honneur, etc) Alors oui, les acteurs surjouent comme c'est souvent le cas dans le cinéma asiatique, mais cette impression s'estompe et on a l'impression de voir évoluer devant nous des personnages du manga. Les effets spéciaux, les batailles sont sublimes (bémol pour Gamilas, mais l'esthétique est celle de la série, donc assez kitsch) Le Yamato est vraiment splendide et l'utilisation du "CBO" toujours exceptionnelle. Il ne manque plus que les célèbres éperonnage menés par Albator (enfin presque) Les scènes d'intérieurs sont plus "fauchées" Mais voir des personnages principaux assis au sol, dégusté un petit saké (comme souvent dans les situations désespérées chez Matsumoto) Il s'agit donc d'un bon film de SF pour fans. Pour les autres, il faudra passer outre une certaine incompréhension des clichés apparents. Quel plaisir tout de même !
Un excellent film américain avec Kevin Bacon sur la marine et l'armée américaine. Un très bon drame émouvant et beau.
Les Diables est un film polémique. Il aborde le thème délicat de l'amour et de la religion (le personnage d'Urbain Grandier est un prêtre qui a de nombreuses amantes, et qui s'organisera même une messe de mariage clandestine). Cependant, il prend garde de n'être jamais caricatural, et c'est donc avec une logique cruelle qu'il poursuit son histoire, à la fois religieuse et politique (les classes de pouvoir y sont d'ailleurs très sévèrement critiquées, le roi de France se livrant à la débauche pendant que Richelieu cherche à affaiblir les protestants). Les caractères sont très bien décrits, et nombre de leurs actions contribuent à étoffer cette oeuvre déjà très riche. Il faut tout simplement le voir pour comprendre l'ampleur qu'un tel film peut prendre. A découvrir sans attendre.
Pour un film qui se prétend être une comédie française, je n'ai pas vraiment trouvé ce film très drôle. Au contraire, il est plutôt très lourd dans son genre et il devient vite ennuyeux. Seule la prestation de Clovis Cornillac (qui tire vraiment son épingle du jeu) relève un peu l'ensemble du film.
Dommage que le film soit intégré avec tant de précision à la fois dans le temps et dans le lieu. Car aujourd'hui, toutes les provocations et tous les gags ont perdu de leur charme et aucun acteur ne pouvait encore porter le film, ni Fernandel ni Jean Gabin. A très mal vieilli.
Biopic 100% country music, avec un super casting et une très belle BO. Sissy Spacek est radieuse et excelle dans son rôle. J'ai passé un super moment devant ce film.
Copains pour toujours, c'est l’archétype de la comédie préfabriqué dont parlait si bien Funny People. C'est à dire ces comédies commerciales et impersonnelles pour comiques stars en manque de véhicule promotionnelle à leurs gloires tout en fédérant un public plus familiale afin de générer plus d'argent. Sandler fait son Sandler, Rob Schneider n'existe plus que dans les films de son compère, Kevin James essaye d'exister et Chris Rock essaye toujours de trouver La Comédie qui lui permettrait de revenir. Bref c'est lourd et impersonnelle.
félicitations aux doubleurs de la VF. Le coup du cœlacanthe prononcé Koélacante, c'est magistrale !!
Ça fait plaisir de voir que l'animation française a de beaux jours devant elle. Super film, adapté autant à un public jeune qu'adulte. Les nombreuses références bien senties feront sourire les plus grands...
J'ai adoré ! Le classique des classique qu'il faut absolument avoir vu tellement il est bien fait pour l'époque ! Je comprends pourquoi le film tient son statut du "film le plus gore", c'est bien vrai, et pourtant on voit très peu de sang. L'histoire est tellement banale et pourtant, c'est tellement amusant de la suivre. C'est vulgaire, osé, déjanté, c'est complètement jouissif et hilarant à certains moment. Et puis, cette fameuse boisson qui liquéfie les gens, c'est tellement jouissif de les voir fondre dans des flaques de liquides multicolores ! Et ces paysages de bidonville, avec tous ces clochards sales, répugnants, qui ne pensent qu'à l'alcool et au sexe, c'est tellement réaliste, et encore une fois, c'est jouissif a regarder. Les acteurs sont vraiment excellent y a rien a dire. Un vrai classique indispensable selon moi !
La jeunesse française des années 70 qu’évoque Cédric Klapisch est celle d’une génération post-soixante-huitarde dont l’esprit de rébellion ne trouve plus à quelle cause se rattacher. Mais c’est plus que sur une période en particulier que l’on n’a pas forcement connu que nous renvoie ce récit que l’on devine en partie autobiographique mais bien aux souvenirs de nos années de lycées, notre propre jeunesse, et ce avec une nostalgie qui rendrait presque le long-métrage émouvant car même si la transition idéologique de l’époque, les délires entre copains en plein âge bête sont encore aujourd’hui bien les mêmes. Le péril jeune est bien un film de potes, au ton désinvolte et donc particulièrement amusant à suivre, notamment grâce à ses personnages attachants interprétés par de jeunes acteurs dont certains deviendront des stars (Romain Duris, Vincent Elbaz, Hélène de Fougerolles…) tandis que d’autres ne perceront malheureusement pas dans le métier. Ce film à la fois générationnel et intergénérationnel, est plus qu’un bête divertissement pour ados puisqu’il cherche avant tout à nous faire réfléchir sur le sens profond de la quête de liberté qui les anime.
Un sublime ballet , digne des plus grands chorégraphes . A ne pas manquer .
C'est une leçon de l'Histoire : ceux qui se sont toujours proclamés contestataires voire révolutionnaires et dénonçant l'ordre établi sont en général les plus moralisateurs et conservateurs, voire même parfois réactionnaires. Paul Schrader fait partie de ceux-là. Elevé dans une famille de peigne-culs coincés et cathos traditionalistes, notre homme est sorti traumatisé d'une éducation d'un autre temps. Du coup, lorsqu'il a grandi et obtenu son indépendance, il s'est mis à traîner dans des coins mal famés et à regarder des pornos. De cette existence, il a tiré quelques bons scénarios, dont l'inoubliable "Taxi Driver". Puis, se sentant pousser des ailes, il est passé à la réalisation. Toujours les mêmes thèmes... Culpabilité chrétienne, sexe et violence. Une obsession... Mais une obsession malsaine, névrosée et perverse qui ne le mènera non pas à une passionnante introspection, plutôt à une énième compilation d'éléments racoleurs sur lesquels il se masturbera volontiers (physiquement ?) tout en possédant l'étiquette artistique qui justifiera les bouts de nichons et les paires de fesses montrées. Pornographe refoulé, Schrader est également (mine de rien) très attaché aux fameuses valeurs de l'Amérique, celles qui ont guidé des Nixon, Reagan et Bush dans l'exercice de leur pouvoir. Puritain mais dégueulasse, faisant penser aux (rares) curés pédophiles dans son raisonnement intellectuel, Schrader a troqué ses talents d'observateur de situations glauques pour une fascination admirative à peine voilée vis-à-vis de comportements nauséabonds. Puant, "Hardcore" n'est pas difficile à regarder, bien au contraire ; il est lisse et bien-pensant. A tel point qu'il vous refile la gerbe. C'est décidé, je ressors mes disques des Sex Pistols et je fous le feu à la maison ! Marre des donneurs de leçons incapables de balayer devant leur porte. Qu'ils aillent se purifier si c'est ce qu'ils recherchent vraiment. Sinon, qu'ils arrêtent de se donner bonne conscience avec de telles bouses.
Un chef d'oeuvre . Les décors et les costumes sont sublimes , la musique est magnifique , les comédiens et les chanteurs parfaits ( surtout Emmy Rossum ) . Ce film est tout simplement grandiose et je crois que là on peut vraiment parler d'Art total car rien ne manque .
J'ai passé mon enfance à regarder Babar!
J'ai trouvé ce film même pas divertissant et plutôt nul. Ca part bien la première heure et ensuite c'est n'importe quoi ça va dans tous les sens. J'ai mis une étoile juste pour Kenny Doughty, l'acteur qui joue le rôle de Jed qui est vraiment trop beau.