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Une comédie sur le monde du travail où chacun s'en prend plein la gueule, excellent sujet, ajouté à cela l'histoire d'un riche qui en a marre d'être riche et qui a chaque fois qu'il essaye d'être pauvre devient encore plus riche, le pauvre !!! Une très bonne idée de départ, de bons comédiens (Jean Yanne, Michel Serrault et le toujours génial Bernard Blier !!!) mais totalement desservi par un rythme bancal, par une mise en scène qui n'arrive pas à rendre croustillant des rebondissements qui le sont et des personnages qui auraient pu considérablement être approfondis. Décidément, la satire sociale a l'air d'être un domaine réservé depuis toujours aux italiens et aux anglais. Pour une comédie syndicale sans prétention mais efficace et juste, "I'm All Right Jack" est beaucoup mieux.
Du cinéma féministe, de l'antimachisme boboïsant? Je ne vois pas trop l'intérêt de ce film, qui a l'air à moitié constitué de scènes de remplissage dans lesquelles il ne se passe pas grand chose. On y voit Juliette Binoche boire du vin, faire la cuisine, écouter de la musique classique dans son grand appartement, téléphoner, manger des pâtes, se masturber et se demander si finalement ces étudiantes qui louent leur corps sont à plaindre ou à envier. Le cul est triste comme dans un film de Catherine Breillat, et les motivations de ces filles restent basiques - le fric - alors qu'on aurait pu s'attendre à une exploration plus approfondie du désir féminin et de l'hypocrisie sociale. Agaçant et longuet.
Je n'ai pas aimé, c'est lent et vaguement politique. Les acteurs ne sont pas terribles et les dialogues, anecdotes des personnages et positions politiques sont vaseuses et déjà vues. L'action est mauvaise, quelques tirs tous les quarts d'heure et des monologues, flash back pourris, bref. On est dans le bas de gamme.
Un film rare de simplicité qui a le charme de nos souvenirs d'enfance!!Le petit Louis passe des vacances à la campagne et vit des moments uniques loin de la tension parisienne:la petite cabane dans l'arbre, les escapades avec la gamine Martine, les virées dans le village, la messe avec Marcelle, la pêche avec Pelo..Un succés inoubliable:tendre et touchant!Le couple Anémone et Bohringer est exceptionnel!Richard dira de cette aventure "c'est un film gourmand,çà a le goût de nos bétises quand on était petit..."
Exceptionnel, fabuleux ... entre paradis et enfer ... un chef d’œuvre où règnent l’ambiguïté, la folie des hommes, leur déni ... mais aussi leur courage. vraiment quel dommage que ce film ne passe que dans deux salles à Paris ...
Quand 'plus belle la vie' rencontre 'le jour du seigneur'. Un film construit autour de témoignages et de partis pris plutôt que de preuves scientifiques.
Eh bien on peut dire qu'on pouvait s'attendre au pire. Mais ce film dans le même esprit que Rocky (un homme qui doit s'entrainer dur aux sports de combat pour affronter ses démons) a vraiment tout pour plaire. Musiques bien choisies et entrainantes, acteurs stéréotypés mais qui se donnent à fond, suspense, rebondissements, combats très impressionnants et bien filmés, psychologie des personnage abordée très intelligemment. C'est rare de voir un tel ensemble dans ce genre de films. A voir.
Un troisième volet qui clôture la trilogie. Une histoire pleine de rebondissements avec une belle évolution des personnages. A voir et sûrement revoir...
Film injustement boudé par les médias lors de sa sortie en France, Elizabeth : l'âge d'or mérite pourtant le détour. Si le jeu époustouflant de Cate Blanchett n'est plus à vanter, on apprécie également la beauté de l'image (une photographie superbe) et les très bons seconds rôles. A quand le troisième ?!
Une mise en scène inaboutie et des dialogues qui n'atteignent pas le but fixé. Dommage l'idée de départ était séduisante. "La vitesse de jeu de trois mecs stressés dans un endroit où il ne se passe rien" précise Patric Chiha. C'est bien là le problème il ne se passe pas grand chose dans son film. Toutefois le réalisateur évite de sombrer dans trop de clichés qui auraient pu devenir lourds et insupportables. Certains passages arrivent à décrocher un sourire. L'histoire se passe au milieu des magnifiques montagnes autrichiennes, qui jouent ici, un rôle essentiel. Elles auraient été un écrin idéal pour traduire la peur de la solitude, le déchirement de la séparation ou le mal être ressenti par la perte de l'innocence et de la jeunesse. Il n'en est rien. Si le film m'a paru bancal je reconnais volontiers une certaine émotion ressentie dans les toutes dernières minutes. Pas suffisantes pour faire oublier trop de longueurs et un manque manifeste de fantaisie qui aurait été bienvenue, voire compréhensible.
Chef d'oeuvre!!! Technique cinématograhique, humanité dégagée, photo, acteurs!!! Tout de A à Z, un mélo, qui ne tombe jamais dans le mélo justement! Le réalisateur récidiva ensuite avec un autre film, redécouvert un peu plus tard : SOY CUBA!
C'est un film chinois remarquable, éblouissant, vraiment intelligent. J'ai été captivée par ce récit fabuleux, très bien écrit et interprété, surtout le rôle de la femme principale. Des films de cette qualité j'en redemande. Très bon moment de cinéma.
Excellent, ce film est proche de l'indicible sinon bien sûr de la vraie performance : A voir...
Surprenant, amusant, émouvant, Cache cache est un petit nuage blanc qui passe dans un ciel bleu et dont la forme nous intrigue et nous fait oublier, l'espace d'un moment, nos vies urbaines et compliquées.
Un vrai pure nanar ! Remake des "Chasses du comte Zaroff" (1932), mais sans budget et avec des acteurs pitoyables. Les 4 adolescents héros ont presques la trentaine, mais sont habillés comme s'ils en avaient 15 ! Les décors en cartons sont drôles (j'ai particulièrement rit avec un trophée de tête de rhinocéroce qui devait mesurer 30 cm). La mise en scène est atroce avec des dialogues ridicules. Sans compter des situations ubuesques (les 4 héros terrorisés par un vieux pantouflard qui les menaces à peine, alors qu'ils pourraient le maitriser en 2 secondes). A voir juste pour rire éventuellement.
Bon téléfilm! par contre au cinéma c'est très léger... mention spécial au scénario abracadabrantesque
Après le grand succès de "L'hirondelle d'Or", la Shaw Brothers décide de produire une suite aux aventures de la belle héroine, sauf que ce n'est plus le réalisateur talentueux King Hu qui se charge de ce second opus mais Chang Cheh, réputé pour avoir réalisé la trilogie du Sabreur Manchot ou encore "Le justicier de Shangai", toujours au sein de la firme cinématographique honkongaise. Malgré le grand talent de Cheh en tant que réalisateur, "Le retour de l'Hirondelle d'or" n'arrive pas à la cheville du premier épisode. Là ou King Hu faisait de son film une ode à la fois violente et poétique, à la photographie d'une très grande qualité, Cheh n'en retient que le mot violence et filme des scènes certes excellement cohégraphiés avec une caméra malheureusement brouillonne lors de certaines séquences. Par contre, l'usage de faux sang a été multiplié contrairement à la première aventure de l'Hirondelle. Quoi qu'il en soit, le scénario a été revu à la baisse et ne présente aucun moment épique si ce n'est le grand massacre de la fin. Un homme qui tue en se faisant passer pour la femme qu'il aime, ça aurait pu être traité de manière intéressante sauf qu'ici de nombreux raccourcis sont choisis afin de simplifier l'intrigue au grand détriment de la qualité générale du film. Cette simplicité et ce manque de rythme marquent un ennui croissant durant le visionnage. Ce retour est donc décevant et n'a rien à voir avec l'ambiance poétique mis en avant dans "L'Hirondelle d'Or".
C'est un film très sensible qui vous met du baume au cœur, j'aurais aimé qu'il dure trois heure ! Les acteurs sont tous excellents
Middleman (2006) est un très mauvais DTV, alternant bizarrement entre le polar et le torture-porn. Le film démarre assez mal, prévisible dans un premier temps, par la suite, il vire dans le grand n’importe quoi, des séquences sans queue ni tête, parfois on ne comprend pas du tout ce que viennent faire certains protagonistes (notamment les tortionnaires). Un scénario bâclé et bordélique, sans doute bradé au premier venu qui aura été assez courageux ou inconscient pour le réaliser. Celui qui a eu la lourde tâche d’en venir à bout, n’est autre que Mario Van Peebles (plus connu en tant qu’acteur que réalisateur). En réalité, si le film est dénué d’intérêt car trop conventionnel et tout bonnement médiocre, même Wesley Snipes n’est pas capable de relever le niveau (ceci dit, on n’en attendait pas grand chose de toute façon).
Suite/remake du film original de Romero, le film se veut efficase et original par ses idées. Très gore, les effets spéciaux sont de qualité, et le jeu des acteurs convaincants (malgré le cliché belle midinette scientifique et le beau gosse militaire) . On ne s'ennuie pas ce qui est déjà bien à l'époque ou les films/série de morts vivants se multiplient
Il faut croire que les studios de cinéma considère le contenu des jeux vidéos comme infantile et décérébré au regard des adaptations cinématographiques qu'ils nous pondent régulièrement! Alors certes, DOA est un jeu de "baston" mais il n'empêche que son scénario, s'il n'est pas digne d'un grand auteur, est tout de même bien supérieur à celui du film, inconsistant et sans saveur, il est dénué de l'esprit "ninja, mythologie et esprit chevalresque" du jeu, pour un style techno-ninja-new-age-bikini-flingue de mauvais aloi. Les personnages sont stupides, niais, caricaturaux et leur vague ressemblance avec leurs alter-ego vidéoludique ne les rend pas sympathiques pour autant; les chorégraphies plates et sans originalités (C. Yuen a fait mieux...)! Encore une fois, on à prit les fans d'une oeuvre vidéoludique pour des vaches à lait...Mais depuis l'inénarrable "Street Fighter" en 1995 avec JCVanDamme, on est un peu habitué...
Le Silencieux un pur diamant. Lino Ventura dans l'un de ses meilleures rôles l'espionnage. C'est un vrai bonheur ce film. A voir en urgence !
Lamentable. Des acteurs dont on se demandent s'ils ont jamais appris à jouer, une intrigue improbable, un montage nul. Passez votre chemin.
Tournée juste après le printemps 68, cette petite curiosité psychédélique-pop s'inscrit tout à fait dans son époque. Une histoire de voyage temporel fort bien illustré dans ces effets : un personnage qui dans un espace donné peut voir s'écouler des bouts du passé. L'écoulement normalement fluide du temps se brise de manière de plus en plus répétée, en immersions toujours plus longue en un montage saccadé qui mêle diverses images du présent à celles du passé. Malheureusement cette trame s'alourdit de longs passages aux dialogues verbeux philosophico-littéraires que les acteurs doivent débiter avec le plus grand sérieux et qui gâchent l'atmosphère gentiment délétaire des scènes sans dialogue. Et que penser de ce personnage qui, au lendemain de mai 68 se plonge dans un passé à la beauté désuette mais rassurante ? "Réactionnaire" lui dira le personnage interprété par Gainsbourg, c'est exactement ce que j'en pensai à ce moment d'un film qui s'en finissait enfin.
Pour une comédie on rigole pas beaucoup voir pas du tout. Dommage car l'histoire est pas trop mal et les personnages attachants.
un bon film de ma jeunesse (ah nostalgie ^^) dans lequel j'appréciais réellement la bravoure et les personnages un peu loufoque, naïf...
L'adaptation des visiteurs pour le marché américain est complétement nulle. C'est moche pas un instant drôle,la ringardise est de mise ici;
Ce drame musical, saupoudré de romance, possède un très bon scénario, une remarquable mise en scène, une superbe bande-son et est interprété par un casting de choix dont Jeff Bridges, éblouissant. Un vibrant hommage à la musique country.
Succession de plans fixes plus admirables les uns que les autres où rarement ils auront ètè aussi serviables pour une actrice, "Jeanne Dielman 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles" est pour Chantal Akerman l'aboutissement de ses recherches prècèdentes, formelles aux U.S.A, narratives en Europe! C'est avant tout pour la rèalisatrice belge la rencontre d'un sujet et d'une forme! On pourrait rèsumer à propos de son film fleuve, son itinèraire gèographique et cinèmatographique! C'est dire du même coup ce qui fait le prix de ce minutieux inventaire des gestes de la vie quotidienne d'une femme, cette autre façon de dire l'imminence du dèsordre dans l'ordre immuable de la rèpètition et qui imposa à juste titre Chantal Akerman comme une très grande du cinèma! Delphine Seyrig y est exceptionnelle dans cette histoire d'amour et de mort parce qu'elle organise son temps de façon à ne pas laisser de trous jusqu'au moment où son train-train commence insidieusement à se dèrègler en dèbouchant sur l'angoisse la plus absolue: voir l'interprète à l'aura mythique de "L'annèe dernière à Marienbad" transformèe en mènagère attachèe aux gestes-rites de la cuisine, du mènage, du maternat, est fascinant d'un bout à l'autre, de la première à la dernière sèquence! Chef d'oeuvre unique en son genre qui ne ressemble à aucun autre, "Jeanne Dielman..." est un des deux ou trois grands films de toute l’histoire du cinèma belge où le coeur des « akermanphiles » bat plus fort en arrivant dans ce quai du Commerce à Bruxelles! Un dèlicat et poignant moment de cinèma en somme, parfait pour dècouvrir l'univers d'Akerman dont la filmographie est particulièrement allèchante! Rares sont les films qui en disent autant avec si peu de mots...
cœurs perdus est un film policier peu convaincant de Todd Robinson. Les acteurs comme John Travolta, James Gandolfini ou encore Salma Hayek sont excellents dans leurs rôles et la mise en scène est irréprochable, mais je n’ai pas été convaincu par le scénario et j’avoue que je me suis un peu ennuyé Bref ça vaut un 06 / 20.
Excellent casting pour une comédie alerte, drôle et bien ficelée ! Jean Reno prouve une fois de plus sa capacité de jouer des rôles moins sérieux qu'a l'accoutumé. Clavier égal a lui même. Tous les seconds rôles sont très bien exécutés également. Vraiment un très bon divertissement bien au dessus des soi disantes "comédies hilarantes" actuelles. 18/20
Vanilla Sky est un de mes films de chevet depuis sa sortie au cinéma, ni plus ni moins ! Voilà un film qui parle de l'amour idéal, de l'amour impossible mais aussi des erreurs que l'on peut faire parce que nous ne sommes "que" des êtres humains. Une histoire relativement cruelle dans le fond (un peu comme "Romeo et Juliette") mais avec une fin magnifique, pleine d'espérance et de rédemption. J'ai vu "Abre Los Ojos" qui est un très bon film mais Camreon Crowe apporte vraiment quelque chose de plus en filmant l'histoire à New York, sans parler de Cruise qui a là son meilleur rôle selon moi. La musique est excellente et colle tout à fait à l'esprit du film.
On peut faire le rapprochement entre cet oiseau et ce petit garçon, car ils ont été plus ou moins abandonnés par leur mère et c'est ensemble qu'ils vont aller mieux chacun apportant son aide à l'autre à sa manière. Ce film est assez classique il traite assez bien le sujet de la solitude chez l'enfant avec l'absence d'une mère et un père qui a du mal à faire face, il est comme j'ai pu le lire très terre à terre et sobre dans le traitement mais malgré tout je n'ai pas forcément accroché ni même été touché peut être que le film est trop court (1h15) pour vraiment s'attacher aux personnages mais au moins c'est un film qui ne force pas et ne cherche pas à émouvoir le téléspectateur et c'est une bonne chose même si je suis resté sur ma faim.
Ben Affleck deviendrait-il le nouveau Clint Eastwood?Il est fort probable que oui,l'ex-acteur décrié s'étant mué en réalisateur de grande classe,à la mise en scène sobre,intériorisée qui n'exclue pas d'être poignante.Après le sombre "Gony Baby Gone" et le tonitruant "The Town",Affleck s'attaque pour sa troisième réalisation,sa plus aboutie,à un sujet ambitieux et casse-gueules:la crise des otages américains en Iran en 1979.Pour les exfiltrer,un agent de la CIA,Tony Mendez imagine un plan rocambolesque,bâti autour d'une fausse équipe de tournage canadienne en repérages.La narration est beaucoup plus limpide qu'elle n'en a l'air,et "Argo" réussit miraculeusement la jointure entre le rétro-thriller à la Alan J.Pakula et la satire du Hollywood en panne d'idées de la fin des années 70.Avec une virtuosité folle et l'assurance d'un briscard,Affleck passe d'une situation absurde à une tension extrême.A ce titre,la dernière demi-heure scotche au fauteuil,tellement elle est riche en suspense.Affleck,lui-même réussit une très belle prestation,entre mystère et héroïsme.Si la CIA est glorifiée,ses convictions démocrates ne transpirent jamais,laissant à chacun le soin de se forger sa propre opinion.La reconstitution est très soignée,et les seconds rôles parfaitement bien sélectionnés,entre le rageur Bryan Cranston,et le duo impayable Alan Arkin/John Goodman.Le meilleur thriller politique depuis des lustres.
Critiqué pour sa vulgarité intempestive, ce film est en vérité tout sauf grossier. Bien plus subtil qu'il n'y parait de prime abord, la majorité de son humour repose sur les sous entendus et sur le malaise adolescent et me rappel à certains endroits la magnifique série Freaks and Geeks. La brochette d'acteurs est exceptionnels, le contrat est rempli, je me suis éclaté !
Insipide, je m’y suis ennuyée La fin reflète le goût inachevé du film Faut bien gagner sa vie, pas vrai Nicolas !
Il est souvent déstabilisant de regarder un film d'animation porté par un humour aussi intelligent et dramatique que celui de "Mary et Max". On sourit devant les petites anecdotes relatées et devant les situations loufoques que subissent les deux héros, chacun exclu de leur société. On est rapidement attendri par l'amitié qui s'installe entre eux, malgré la différence d'âge et les kilomètres qui les séparent. L'humour très "adulte" et la poésie omniprésente de ce film invitent le spectateur à réfléchir sur des sujets graves (l'exclusion, le handicap, la vieillesse, l'alcoolisme, la pollution, l'antisémitisme, la représentation du sexe dans nos sociétés...). Le narrateur, extérieur à l'histoire, s'exprime de manière objective mais rentre dans la subjectivité des personnages (ce qui rapproche son texte du discours indirect indirect libre qu'on trouve dans le roman), ce qui contribue à accroître notre empathie envers eux. L'esthétique du film est magnifique: la différence de couleur (marron et gris) entre les deux univers des personnages témoigne de leurs différences, finalement bien minces pour construire une solide amitié. Très émouvant, ce film est une véritable petite pépite.
Je ne sais pas si le scénariste a compris ce qu'il écrivait lorsqu'il a pondu son texte, mais force est de constater que mis à part une succession de scènes bizarroïdes quasi sans queue ni tête mais voulant se révéler flippantes (ce qu'elles ne sont évidemment pas), il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent. Il est question ici de virus, de fantômes, de drames, de couleur rouge ou verte, le tout mal mixé forcément. Dommage car l'atmosphère du départ est prenante et l'ambiance s'installe. Mais le reste semble se poursuivre sans feuille de route dans les sous sols d'un hopital où il n'y a guère de monde (alors que l'hopital est censé être débordé de patients). A éviter.
Le film s'ouvre donc avec l'accident avec la 2CV de Bourvil et la Rolls Royce de De Funès, scène culte et mythique, hilarante. Ce début de film est un pur chef d'oeuvre, mais un début aussi sublime est également préjudiciable car on s'attend à évidemment aussi bien pour la suite. Sur un rythme soutenu le pauvre Maréchal passe des vacances de rêves, séduisant au passage quelques jolies femmes et profitant au maximum des paysages grandioses de l'Italie. Le scénario offre de nombreux rebondissements de toutes sortes et de tous genres, offrant un humour diversifié et jamais redondant. De Funès reste encore assez sobre dans ses mimiques tandis que Bourvil n'est pas le naïf qu'on croit et surtout en profite pour asseoir un côté séducteur inattendu. Site : Selenie
Film particulièrement lent, avec de très grands acteurs mais la sauce ne prend pas malheureusement.
C'est pas parce que alyssa milano joue bien qu'on doit mettre 4 étoiles au film ! Les blagues certes sont présentes, les combats impressionnant (mark dacascos) mais le reste, scénario n'est vraiment pas au point !!!)
J'aurai pleuré tout le long... tant la relation oncle/nièce est d'une intelligence remarquable. Pas de doute, le personnage de l'oncle est celui d'un vrai "gifted", entre autres car : au titre de ses valeurs il abandonne une carrière "socialement brillante" pour dévouer son énergie à ... l'intelligence du coeur et ... à la simplicité. Le rôle de Mary, 7ans, est (parfaitement) joué par une enfant qui a 11 ans en réalité ... et nul surdoué ne peut avoir un tel niveau de mathématiques à 7 ans (à 13 ou 14 ans çà serait déjà un génie). C'est le cliché habituel qui enlève en crédibilité et pénalise a la cause des surdoués déjà en souffrance de reconnaissance par la société et du monde du travail . Dommage car avec un niveau de mathématique plus réaliste pour un THPI, et d'autres points d'approche de la douance (il y en a quand même un certains nombre qui n'échapperont pas aux connaisseurs), ce film aurait pu tâtonner le chef d'oeuvre et faire sauter des tas de clichés sur le surdon que l'on retrouve malheureusement encore ici En tout cas ce film est un très beau moment de cinéma, fort de superbes et profondes émotions car il porte les valeurs les plus belle et qui parleront à tous ! N'est-ce pas le but du cinéma après tout ?
Michael Caine est absolument excellent, fascinant, hypnotisant. Il porte à lui seul ce film sympa et ingénieux.
Des effets spéciaux à outrance, des acteurs qui semblent se résigner à la médiocrité du film, une histoire qui devient vite gonflante.. The One est un film qui ne pourra satisfaire que les soirs où il n'y a rien d'autre à la télé.
Très bon policier dans une ambiance lourde de conflits ethniques. L'acteur principal est épatant et l'histoire captivante.
Incroyable parabole sur l'argent et le pouvoir avec évidemment la lutte des classes décortiquée de manière extrêmement fine et subtile........Tout y est, d'un côté les riches représentés par une vieille milliardaire américaine tour à tour gentille, radine, fourbe et surtout implacable, dans sa villa-château en haut de la colline entourée de ses serviteurs. De l'autre côté, un couple de pauvres venu du bidonville d'en bas poussé par la multitude des miséreux et montant à la villa pour soutirer quelque argent à la vieille en jouant des parties de cartes..... parties de cartes ou parties de castes ? L'argent reste là où il est, les riches ne donnent rien et les pauvres restent pauvres, le reste n'est que miroir aux alouettes et faux espoirs........ il faut voir le dilemme lorsqu'après avoir gagné une petite somme, le couple doit décider de remonter ou non, l'Eglise leur dit non à travers le curé et le parti représenté par le professeur leur dit qu'il faut tout prendre et redistribuer......... tout est là. Le seul en dehors de la partie est le tricheur professionnel qui lui a tout compris et sait que c'est une partie de dupes qui se joue là mais l'appât du gain sera trop fort..........c'est aussi un combat de femmes. Ce sont elles qui mènent leurs hommes et cela aussi c'est souvent vrai........ Une superbe et désespérante fable pour nous dire que les riches s'enrichissent et les pauvres s'appauvrissent....... Les acteurs sont époustouflants, tous et toutes mêmes les seconds couteaux et même les figurants. Ce film est un pur chef d'oeuvre, seul le titre français ne lui rend pas honneur. Je lui préfère Lo scopone scientifico car il n'y a que l'Italie pour faire passer un tel message sans s'étrangler...............
Un très bon film, une très bonne adaptation du roman du même nom. On s'accroche facilement à cette histoire et les effets visuels sont encore de très bonne qualité.
Un scénario trop creux, malheureusement.