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Poétique et onirique, "Mari Iyagi" peine cependant à mettre en valeur ses deux aspects. La scénario ne convainc pas notamment à cause d'une multiplicité d'intrigues se mélangeant difficilement, sans cohérence (la romance entre les deux enfants, l'histoire de famille, la relation d'amitié entre les deux personnages principaux, les passages fantastiques). L'ensemble devient vite brouillon. De plus, "Mari Iyagi" souffre de nombreuses longueurs et d'une animation plutôt laide. On ressent bien l'amibtion et la volonté de bien faire de l'animateur mais le résultat est décevant et inabouti.
Voilà un film qui me faisait très envie. Cela commence d'ailleurs très bien. Malheureusement, j'ai très vite déchanté. Dès que les tourtereaux reviennent en Allemagne, le film prend la tonalité du ciel et de la météo ambiante : grise et ennuyeuse. La mise en scène n'a rien d'exceptionnelle, le scénario non plus. Il n'y a surtout aucune émotion et tout reste froid et en surface. Moi qui m'attendais à me noyer dans cette histoire. Cela devient un peu plus intéressant à l'arrivée du jeune frère mais rien de bien transcendant. Les acteurs s'en sortent plutôt bien, Wagner Moura (Favelas) en tête et la photo est belle, c'est peu. Praia do Futuro rejoint donc la longue liste des films à thématique gay auxquels je n'ai pas du tout adhéré et qui m'ont laissé de glace.
Vraiment pas terrible. Les personnages sont des caricatures: le vieux conducteurs pleins d'experience qui a toujours raison, le jeune fou plein de courage, le financier qui ne pense qu'à ses sous, etc.... L'action et de deroulement du film sont compris dès le début, et tout se passe sans surprise et sans imagination. Un film assez moyen, et dont seul le spitch est original.
Voici un péplum de facture assez moyenne, la mise en scène est un peu trop simpliste et l'interprétation n'est pas des plus convaincantes. Heureusement, la photographie est assez soignée, les femmes sont magnifiques et certaines scènes sont quand même assez sympathiques. Ulysse contre Hercule est donc un péplum mineur mais qui peut éventuellement se visionner car se genre de film est tout de même assez rare. 10,5/20
Trop long, c'est dommage. L’immersion pendant plusieurs jours dans un clan de garçon, les jeux des regards, les échanges, la promiscuité. Les différents plans, cadrages, scènes sont relativement bien fait.
Tout d’abord il ne faut pas oublier que ‘’Le jouet’’ est le premier film de Veber qui est devenu un des plus grands réalisateurs français. C’est donc un coup d’essai dans un genre difficile : la parodie burlesque parlante sous forme de fable, le cinéma étant un art capable de toutes les adaptations. Il est facile de comprendre que ce film ne plaise pas à tous par sa forme décousue, son pessimisme caché et sa dureté apparente. En tous cas, la leçon porte et le grand talent de Veber se devine à travers quelques plans merveilleux, comme celui du visage de l’enfant barbouillé de crème derrière une minuscule fenêtre de l’hôtel particulier de son père. Quant au message, il est contenu dans cette question importante sans réponse de Michel Bouquet : qui de nous deux est le monstre Blenac ? Moi qui vous demande d’ôter votre pantalon ou vous qui accepter de montrer votre derrière ?
Un très bon film mexicain, de très bons acteurs et un bon scénario !
Outre le très bon jeu de Claude Brasseur en vieux monsieur bougon et la bonne réplique de sa jeune partenaire, ce film permet de reflechir sur les generations, la persévérance, le choix d'un travail et le tout servi avec des reparties percutantes qui permettent aux spectateurs une certaine légèreté .
Encore une comédie Appatow... Idée originale genre "Tanguy" est encore plus vieux et en plus ils sont 2 ! Un joli casting avec un John C.Reilly étonnant, ils ont tous l'air de s'amuser comme des fous et c'est bien là le gros bonus du film, c'est une vraie cours de récré, débile mais jubilatoire... Mais parfois on passe dans l'overdose, de bêtises (mais là on peut faire un effort) mais surtout dans les dialogues vulgaires à répétition ; un manque de talent d'écriture ou un manque d'idées ?! En tous cas ça casse l'ensemble dommage.
Il est bien entendu compliqué de juger ce film qui n'est en réalité qu'une partie d'une oeuvre plus vaste qui se dévoilera semaine après semaine dans les salles françaises mais je dois dire que cette première partie de "Senses" m'a convaincu. Plastiquement réussi, Ryusuke Hamaguchi propose un long-métrage d'une grande douceur et empli de poésie. Le cinéaste japonais porte un regard très tendre sur ses actrices qu'il sublime par le biais de sa caméra, imposant ainsi à l'écran des portraits de femmes fortes et attachantes. Le long-métrage vaut également le détour pour le regard très juste et complet qu'il porte sur la société japonais actuelle, Hamaguchi proposant une fresque sociétale saisissante de réalisme qui met en évidence par le quotidien de ses personnages les particularités et les dysfonctionnements du Japon moderne. Le film prend son temps, parfois trop, si bien que je suis tout de même ressorti de "Senses" avec l'impression d'avoir assisté à une scène d'exposition étirée sur deux heures 20. Le long-métrage s'arrêtant au moment où l'action semble enfin décoller, je suis ressorti un peu frustré de cette séance mais également séduis par le travail d'Hamaguchi et impatient de découvrir la suite de cette oeuvre foisonnante qui semble loin d'avoir dévoilé tous ses secrets.
Un très très grand drame vraiment beau,puissant et bouleversant de Gary Sinise.Une majestueuse adaptation du roman de John Steinbeck.Une histoire magnifique,forte,dure et bouleversante,une superbe mise en scène,des acteurs excellents: John Malkovich est remarquable en colosse au cerveau d'enfant et Gary Sinise est excellent,la photographie est superbe et la fin est très dure et nous fait verser,à coup sur,quelques larmes.Un film malheuresement peu connu,qui mériterait d'être traité comme un pur chef-d'oeuvre.
Je m'attendais à voir un petit film d'aventure mais en fait j'ai vu un gros navet horrifique qui tend vers la comédie tellement ce film et les acteurs font pitiés
Wahou, cela fait réfléchir sur le degré d'évolution de certain groupe de personne et met en lumière la relative importance du racisme encore à notre époque et cela même dans des villes civilisé et dites de mélange culturel. Edifiant mais captivant.
Une grosse merde. C'est juste impossible de réussir à finir ce film avec sa santé mentale. Les acteurs sont mauvais de chez mauvais, l'humour est ultra-lourd avec plein de trucs improbables. Et suis-je le seul à trouver Sophie Marceau moche ? Faut croire que oui. En parlant de l'histoire, c'est niais et pas passionnant du tout. Dommage car Gad Ehlmaleh est un bon humoriste. Mais là c'est juste abominable.
un film qui vaut surtout pour ces paysages !!! le reste est lui quelconque
Un peu tiré par les cheveux, mais jolie découverte d’une vengeance pas piquée des hannetons Ça a dû pas mal donné des idées…
Bertolucci a le chiche pour passer de la superproduction au film intimiste... Et souvent avec une belle réussite. Ici il nous conte l'histoire d'un groupe de personnages plus ou moins extravagants en vacances dans une villa en Italie, le tout vu par une ado qui s'ouvre à ses premiers émois. Un joli casting dont la réussite réside dans un égal traitement des rôles. L'ambiance y est à la fois sensuelle et culturelle ce que Bertollucci sait parfaitement mettre en image comme il l'a déjà prouvé. 2nd point fort : la description des premiers émois de jeunes gens moins niaise que dans beaucoup trop de films avec un côté libertaire très plaisant.
De bonnes idées, un lieu prometteur pour un scénario mais trop plat, trop lent, sans grande profondeur et scènes répétitives à souhait. L'amitié sur fond de peur, c'est trop superficiel. C'est dommage, un petit 2/5 uniquement !!!
Un bien joli conte. Un bel hommage a la culture japonaise. Une réflexions sur nos rapports avec les animaux, sur l'écologie, sur la manipulation des foules... Une dystopie traitée sur un mode poétique. C'est tout cela en même temps. La technique d'animation est très réussie, beaucoup de détails dans les plans avec en plus un artifice original quant à la traduction du japonais.... Une réussite.
pour ceux qui n'ont pas encore vu le film .passé sur ce film vous navé rien raté c merdik meme pour ceux qui ont regardé le film arreté de donner 5 etoiles ou je ne sé pas moi. j vrémen regrété d'avoir vu ce film
Petite nature... plus cul cul tu meurs, plus agaçant tu meurs, et enfin la belle mannequin et "piètre actrice" Tyra Banks avec une Lindsay Lohan bien jeune et pas fameuse, je lui répond va au lit et une peluche, va faire dodo. Grandeur nature est destiner pour les enfants de 5 à 12 ans, en dehors de cette âge vous risqueriez de voir votre télécommande en grandeur nature et d'appuyer sur stop.
Un énième film "Direct to Video" avec Jean-Claude Vandamme, qui aurait fait son succès du temps des vidéo clubs. Mais ce temps est fini et maintenant on peut voir de meilleurs films de série B catégorie action. Même le doublage est de piètre qualité, le jeu des acteurs est moyen mais ce n'est pas une surprise. Le film est monté en méthode flash back avec une personne qui raconte. Le réalisateur veut en faire un Usual Suspect bis jusqu'à la fin en oubliant que Usual Suspect est avant tout un superbe scénario et des acteurs habités. A noter Peter Stormare alias Abruzzi de prison break (brute épaisse dans la série), qui joue souvent des gangsters ... et la un flic du FBI. ça résume tout le talent dans le choix des acteurs. Le film ffait aussi référence à Bruce Lee et son jeu de la mort avec un adversaire à chaque niveau (là chaque étage de l'hôpital) avec une technique de combat différente (mains nues , armes blanches , flingues ....) Aussitôt vu ... aussitôt oublié
J'ai vu ce film comme un long clip vidéo. Beaucoup de poésie et les acteurs sont tous excellents. Bien en-dehors des modes de super-héros, c'est sûr, mais tout est très juste, même si le synopsis peut dérouter à la lecture. Personnages felliniens, la mer et les plages sans fin, la musique et la bande-son sont vraiment peaufinées. En plus, Iggy chante le dernier morceau écrit par feu Mackay (Stooges). Bref, une très bonne surprise pour l'ex-cinéphile que j'étais, rebutée par les productions actuelles.
Un film qui a beaucoup vieilli, mal joué, à l'image de qualité très moyenne et un jeu d'acteurs souvent aléatoire. Pour le reste une comédie sentimentale avec 4 filles très différentes, assez crue parfois, bref une histoire de filles qui draguent et qui cherchent l'amour. Un film pour ceux qui aiment les femmes libérées et le girl power mais très loin d'être un chef d'oeuvre.
Véritable coup de coeur, Swim Little Fish Swim est un petit bijou d'énergie et de sincérité. Tant dans la scénarisation, l'image, le casting et le jeu, le film est malin, plein de vie et d'émotion aussi. Merci pour ce beau moment de cinéma indépendant qui redonne un souffle au genre !
Comme film d'horreur ça s'arrête là. Mise en scène perfectible, enjeux inintéressants, jeu d'acteur souvent limite, sFX moisis, ce Contamination a bien du mal à tenir éveillé. Essayant de rivaliser avec les films US de l'époque (Alien) ce petit film Italien sans budget se vautre lamentablement. Et pourtant, quelques soubresauts scénaristiques et quelques visuels m'empêchent d'y coller un 0.
Au milieu d'années 1980 difficile pour lui, Robert Altman voyage en Europe et notamment à Paris, là où il signe "Beyond Therapy". Il adapte la pièce de Christopher Durang et nous fait suivre d'abord un rendez vous amoureux à travers les petites annonces entre deux personnes qui ont pour point commun d'être suivi psychologiquement. Si la première scène, où l'on suit un rendez vous qui commence bien mais finit mal, est excellente, ce n'est pas le cas du reste de "Beyond Therapy" qui s'avère être un Altman assez mineur. Alors effectivement, il y a plusieurs bonnes idées et certaines sont bien exploités mais dans l'ensemble, ça reste confus et Altman met en scène trop de personnages excentriques, dont certains frôlent trop la caricature. C'est dommage, car Altman aborde plusieurs thèmes tels que la bisexualité, l'influence maternelle ou encore la folie et comment elle peut être perçu mais rarement de manière vraiment intéressante. Néanmoins, le côté décalé et humoristique donnent lieu à des situations plutôt bien trouvées et qui font mouche à l’image de la première scène (dans laquelle Jeff Goldblum montre tout son talent) ou de quelques séquences chez le psychanalyste. Une déception car il y avait vraiment matière à faire mieux. Quelques bonnes idées mais l'ensemble est bien trop confus et déroutant avec cette impression de regarder plusieurs scènes qui se succèdent sans vrai fil conducteur.
Un tout petit Verhoeven, après son grand succès Basic Instinct, ce Showgirls aparait bien mou quand on connaît le côté subversif du garçon. Ici le seul côté subversif vient d une accumulation de scènes de danses nues et de striptease. Avec une actrice principale à la plastique irréprochable mais aux talents qui paraissent limités, Showgirls apparaît rapidement comme un pétard mouillé censé juste choquer les spectateurs les plus puritains. Le scénario ne développe pas grand chose, même pas une charge contre le côté artificiel et arnaque de Las Vegas. Bref un film vraiment mineur dans la filmographie du monsieur.
La réalisation est un peu molle, on croirait un téléfilm. Il est vrai que j’ai vu ce film en VF et que le doublage est particulièrement mauvais. L’idée est intéressante : on est amené à réfléchir sur l’efficacité respective de l’opposition franche et de la dénonciation d’une part et de la diplomatie d’autre part. Malheureusement, les personnages sont un peu trop caricaturaux pour que le film soit vraiment réussi. Par ailleurs, le leitmotiv des trains qui passent et repassent est un peu pénible, la ficelle étant un peu grosse.
Il semblerait à en croire l'engouement critique mesuré d'Hacker auprès de la presse française que le vide et les incohérences narratives du film fasse partie du charme de cette supposée commande. On aurait envie d'y succomber tant l'envie de dénigrer un cinéaste aussi intelligent et impliqué que Michael Mann tient du contre-sens cinéphile. Malheureusement, Hacker apparait dans son absolue vacuité, incapable d'insuffler de la tension ni de la profondeur à une intrigue tarabiscotée (pour peser les mots). A tel point qu'on serait tenté, au regard de ses précédentes tentatives en demi-teinte, de parler de l'essoufflement créatif d'un aussi grand cinéaste. Pour en savoir davantage, cliquez sur l'adresse ci-dessous:
Pour un coup d'essai c'est un coup de maître, à par quelques scènes de nudité qui auraient pu être coupée, le film est vraiment bon, les deux actrices principales sont justes et arrivent à nous toucher, franchement un si grand film mériterai un césar ! L'adolescence est filmée d'une manière montrant bien que c'est une période de la vie où l'on se forme, on l'on se créé et où on peut se détruire ! La fin est belle, douce, apaisante, calme !
Un film qui se déroule quasiment tout le temps dans le noir, resultat : on ne voit pas les rares actions qui sont censés faire tout le film. Des acteurs de seconde zone, les pires clichés en ce qui concerne les moments qui se veulent effrayants mais finalement ne provoquent pas le moindre frisson. La fin assez réussi tente de relever le niveau mais peine perdue.Bref, une perte de temps.
Le premier film de Jean-Jacques Annaud,fut autant célébré aux Etats-Unis(Oscar du meilleur étranger),qu'haï en France(car présentant les français sous un jour peu glorieux).Le sujet du colonialisme en Afrique Occidentale a toujours été pesant,voire tabou pour notre peuple.Annaud récréait cette situation absurde,sommet de la bêtise humaine,avec une charge anti-nationaliste.Dans "La victoire en chantant"(1976),il réduit la Guerre de 14-18 à l'échelle d'un minuscule poste-frontière,où l'annonce des confilts en Europe réveille une colonie scélosée,qui a un surcroït de nationalisme.Le pamphlet prend son sens,lorsque par exemple,le convoi traverse un gué(métaphore du Rhin)ou enrôle de force des Noirs,préalablement éduqués(converti de force au catholicisme).Jean Carmet obtenait enfin un premier rôle,et les images de l'Afrique,claires et colorées,prouvent à quel point Annaud aime ce continent.Seulement,le manque de budget se fait sentir.On ne sent pas les grands espaces,mais plutôt la sensation d'un tournage en studio.Ce pamphlet est trop lent,trop bavard,bizarrement monté.Il a pris une claque artistiquement.Et on s'y ennuit beaucoup malheureusement.
"OSS 117 : Rio ne répond plus" est le retour de Hubert Bonisseur de la Bath alias OSS 117 toujours brillamment interprété par l'excellent Jean Dujardin. Cet épisode est encore mieux que le précédent grâce à des gags encore macho et raciste à ne jamais prendre au sérieux, c'est toujours très drôle même si cela reste léger. Les situations deviennent encore plus délirantes et les références de cette comédie sont plus nombreuses. Michel Hazanavicius réussi à faire un film plus abouti et surtout plus drôle que son précédent opus déjà très réussi. L'intrigue n'est pas vraiment mis en valeur mais est largement suffisante pour nous faire garder sourire pendant plus d'une heure et demi, et ça c'est vraiment fort de la part de cet "OSS 117 : Rio ne répond plus".
Bon ba "La belle et la bête 2" c'est l'exemple parfait pour montrer que disney n'a tellement, parfois, pas de ressources que les studios sont obligés de pondre des suites à leurs oeuvres les plus respectacles et respectées. Comme ci le chef d'oeuvre mythique "La belle et la bête" ne se suffisait pas à lui même, on tente pendant une triste heure et dix minutes de nous faire croire le contraire, vainement. Alors oui, on retrouve nos personnages adorés (Lumiére en meneur de troupe, Big Ben en majordhomme corrompu, Belle toute en beauté, intrépide et têtue, puis la Bête, touchant et maladroit, dérriere ses traits cruels et violents). Accompagné de nouveaux protagonistes sans une once d'originalité, on nous sert le strict minimum dans une histoire bourrée de bons sentiments, de niaiserie, et franchement pas particuliérement captivants. Mis à part deux ou trois séquences agréables, comme le cadeau de noël personnel de Belle, entre autres, on se lasse trés vite rattrappés par la nostalgie du premier épisode. Forte, l'orgue maléfique, contraste mal avec Gaston, et ses motivations sont d'autant plus douteuses : non, l'humanité est mauvaise. Aimer c'est mal. Restons sous la forme d'instruments en tous genres. Oui bien sûr, c'est cela. Il n'y a qu'un enfant pour s'attacher à ce genre de morale décousue. Andy Knight respecte tout de même l'univers de son predecesseur, en incluant de delicieuses references (flash backs, la rose, etc) qui nous rappellent la magie de cette histoire pas si eternelle que ça, finalement. Les musiques sont trop présentes et les mélodies superficielles soulévent trop souvent le caractére enfantin de ce second opus et ne font jamais avancer les personnages. Une belle déception pour le plus grand conte de tous les temps jamais égalé à l'écran. Triste désillusion. Mais, de toute maniére, aucune suite ne s'imposait. Noël, c'est beau. Il faut sauver cette fête quoiqu'en disent les autres de mauvaise foi. A ce titre, l'ensemble était tout à fait dispensable.
Des suites des 7 Mercenaires, celle-ci est la moins réussie, c'est un western assez mou et ennuyeux qui ne comporte quasiment pas de scènes de fusillades. Et Yul Brynner est remplacé par George Kennedy qui sans être mauvais acteur à tout de même beaucoup moins de charisme pour le rôle. Une pâle copie tout à fait dispensable à voir.
Une comédie ? Pas si sûr. Un drame ? Loin de là. Difficile à cataloguer. Tout ce que vous avez lu en bien, est totalement vrai. Un film à ne pas rater, voire indispensable.. Vous allez adorer. Vous allez peut-être détester. Mais rester indifférent, impossible. Un film à ne pas manquer. "Allo Maman bobo" ? Merci Guilllaume Gallienne pour ce moment. Cette confession … peut-être, ce beau moment de cinéma assurément. Drôle, grave et fort. Une réussite totale.
L'ambiance developpée dans ces histoires est geniale, j'espere qu'un jour des dessins animés similaires seront crées.
Un teen-movie... Oui mais pas que, un teen-movie qui sort littéralement de l'habituel. Généralement les scénarios pour ces genres de films... C'est toujours la même chose : ça tombe amoureux, ça reste ensemble, ça s'engueule et à la fin comme de par-hasard tout va bien, bref y'a que ça quoi - Sauf qu'ici, les acteurs sont très touchants, spirituels, subtils, etc... Un vrai ovni qui sort littéralement du lot cette comédie dramatique. Logan Lerman est juste merveilleux dans ce film, sa façon d'agir, de regarder le monde tel qui l'est, la timidité, tout ça est d'une perfection de sa part, c'est juste culte, ouais voilà ce film est culte avant même qu'il le soit désigné ("culte"). « Le Monde de Charlie » c’est le genre de film auquel j’aurais largement mis un gros 1/5 sans hésiter, en disant par derrière que c’est de la daube, sauf que non, tout est magique dans ce film, même les acteurs les moins connus dont même je ne connais pas les noms, (ils) sont magnifiques et touchants et bourrés d’humour… Le sens dramatique ne se laisse pas trop emporté car l’humour y est. Voilà quoi, des pauvre teen-movie comme « Twilight » et autre « Hunger Games » qui restent d’une banalité prévisible et cliché en tout aspect… Mais ce film « Le Monde de Charlie » lui par-contre, est carrément bluffant, même pour sa B.O tiens… Ouais en même temps les gens vont dire c’est cliché parce qu’à la fin ils sont ensembles, ouais mais ce n’est pas du cliché là, on ne peut pas appeler ça du « cliché »… On sait tous que forcément ça va terminer comme ça et encore ce sont des genres de clichés qui sortent du lot, donc voilà quoi ! J'crois honnêtement que parmi toutes les comédies dramatiques homériques dont "Rain Man", "Forrest Gump", etc... On peut aussi amplement y placer ce film dans le lot : « Le Monde de Charlie ».
Le meilleur film de possesion avec le chef d'aouvre de John Eyres qu'est "Demon Spirit" Sinon le film de Renny Harlin est aussi bon que Cliffhanger. Harlin réussit à faire sursauter le spectateur ce qui est difficile et nous livre sur un plateau d'or, le film le plus réussi de la saga de "L'Exorciste", faisant passer le film de Fredkin pour une fable de la fontaine. "L'Exorciste, au commencement" est donc un pur chef d'oeuvre, qui révolutionne le film d'horreur.
L'influence d'Akira Kurosawa et plus précisément de «Rashômon» sur Ingmar Bergman est ici indéniable et tout à fait assumée par l'auteur : une sombre histoire de viol et de meurtre, un cadre naturel enchanteur, un moyen-âge hanté par les superstitions, la nature humaine montrée sous ses plus noirs aspects... On peut comprendre le rejet ultérieur de Bergman quant à «La Source», tant il s'apparente davantage à un hommage à l'art du japonais, et ayant du mal à trouver son propre souffle, qu'à une oeuvre réellement personnelle malgré les quelques thématiques qui lui sont spécifiques. On retrouve en effet plusieurs des thèmes chers au suédois, la religion en particulier, avec ce que cela suppose de pêchés, de vanité, de pardon ou de rédemption. La réflexion lorgne aussi du côté de l'innocence et de la violence : les portons-nous chacun en notre être ou est-ce seulement l'apanage de certaines personnes, ou encore de certaines situations? Comme toujours Bergman (nous) pose beaucoup de questions sans pour autant nous assommer de réponses toutes faites. Et j'ai cru remarquer qu'une certaine ironie caractérisait tout le film, accentuant d'autant plus le pessimisme et le tragique désespoir de l'ensemble. Ajoutons qu'il s'agit d'un long métrage de facture remarquable, excellemment joué, magnifiquement photographié, parsemé de plans magistraux et d'images inoubliables. Il manque donc à «La Source» un surcroît d'inspiration pour qu'on puisse le comparer aux plus grands chefs-d'oeuvres d'Ingmar Bergman, même s'il demeure tout à fait admirable et digne d'intérêt! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un régal. Une comédie de moeurs - historique et admirablement interprétée.