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Une petite daube !! Le scénario est plu qu'ennuyant, le casting n'est pas convaincant une seconde, le final fait peine à voir... "L'attaque des guêpes tueuses" est un gros ratage !!
J'ai adoré ce film. L'interprétation des comédiens est excellente, Nathalie Portman très émouvante et c'est vrai que les fillettes jouent remarquablement bien. L'histoire a déjà, c'est vrai, été traitée au cinéma, mais de cette façon là et avec cette qualité d'interprétation, jamais pour moi. Les scènes en Afghanistan sont dures, elles en occcultent peut être le sujet du film qui n'est pas la guerre proprement dite mais la guerre ou plutôt la rivalité entre les frères. Mais cela n'entache en rien ce magnifique film.4.5/5
Le cinéma de Jean-Pierre et Luc Dardenne, derrière son apparente simplicité véhiculée par une caméra légère, rarement posée, révèle un discours métaphorique sur l’expression du cinéma par le truchement des affres sociales. Une telle prise en compte ne serait que fortuite si elle s’appliquait à un seul film («L’Enfant» est le plus représentatif). «Le Silence de Lorna» (Belgique, 2008) vient étayer cette hypothèse. La première preuve que les Dardenne ne cessent de discourir sur le cinéma à travers leur film est qu’ils prennent toujours le même registre de rapport entre les individus. Déterminées par l’argent et sa valeur mobile, les relations humaines se voient dépourvues de toute investiture. Une vie qui se vend, celle de Lorna ou de Claudy, ne vaut rien tant qu’elle n’est pas comprise dans un rapport marchand fluctuant. Les êtres humains sont vidés de leur existence propre au profit d’une mécanique, ils sont les objets-signes du cinéma. Autre symptôme de la pro-cinématographie des œuvres des Dardenne, ce refus de la stagnation, cette propension inextinguible à faire mouvoir la caméra au plus près des corps, dans un rapport presque tactile avec les personnages. Le mouvement, toujours le mouvement. Rien n’est plus représentatif du mouvement que le cinéma et la musique. Dans cette idée que les films des Dardenne trouvent un peu de l’essence du cinéma dans des intrigues sociales amorales, «Le Silence de Lorna» s’attache à une des plus belles problématiques : celle de la femme. Objet de regard et sujet du désir, la femme au cinéma est un fétiche, un fantasme fait corps. Lorna, dans l’environnement qui l’entoure, sert à Claudy de prétexte pour se défaire de son addiction à la drogue, aide Fabio à monter son premier «coup» avec des russes et n’apparaît, pour son petit ami Sokol, que comme un être à aimer, un corps avec qui faire l’amour. Lorna, femme albanaise et Femme du cinéma, fait le passage entre les hommes, sert de liant chimérique pour satisfaire les désirs.
Un film très moyen à voir pour passer le temps et revoir Denzel au début de sa carrière...
Un bon premier film avec une atmosphère plus que noire pour un Disney (avec des morts-vivants!). Un scénario toute fois léger quand on a vu les deux épisodes suivants.. Le début cependant d'une très divertissante trilogie de films de pirates, version XXIème siècle!! (je parle bien sur en terme d'effets spéciaux..)
Bon, un film qui explique "the game", l'art d'emballer les filles, les réduisant à un simple tableau de chasse. Film très moyen et peu crédible aussi (fantasme masculin). De très belles images cependant, un bon jeu d'acteur pour Burns. C'est tout. (plus récent et plus abouti: crazy, stupid love)
Ils sont fous ces coréens, avec l'acteur fétiche de Ganz et Coolio, série B nerveuse avec quelques scènes originales (poursuite en F3000 sur l'autoroute, combat sur une plaque de verre à 200 mètres de hauteur). Rien de plus au compteur d'où la note.
C'est assez désespérant de voir MF toujours dans le même rôle de paumée, cinglée voire alcoolique. Il faudrait qu'elle reprenne les rôles comiques. Mais elle n'en a peut-être plus envie. En tout cas ici dans ce film glauque et sans queue ni tête elle est exaspérante d'incompréhension. Vraiment ennuyeux et répétitif dans ses éternels routes d'Espagne. Une sorte de road-movie déprimant.
Poltergay est la preuve vivante ou du moins errante que l'on peut faire une comédie réussie en mariant homosexualité et fantastique. Le rythme est bon, Clovis Cornillac et Julie Depardieu forment un couple étonnant et détonnant.
Bon divertissement pour un après-midi de pluie. Lindsey Lohan n'est pas très convaincante mais on ne s'attend pas à mieux de toute façon. Aussi, le sujet du film est dérangeant et connu.
très bon et très joli dessin animé. Décidément la saga "Toy Story" est une réussite de bout en bout, assez rare pour le souligné. Pixar offre encore un film au scénario solide et efficace. Malgré tout il me semble que ce film peut être compris plus facilement par les adultes ; en effet il s'agit avant tout de nostalgie et d'un bel hommage aux jouets de notre enfance... J'en ai même eu la larme à l'oeil ! Moins de gags mais un scénario digne d'un bon film d'aventure. Un épisode plus "adulte" donc. Un autre chef d'oeuvre pour Pixar...
je n'ai pas compris les critiques négatives à l'époque. moi j'ai aodré le film, le suspens et les 2 actrices principales. bon thriller
Une histoire charmante, des rôles très bien occupé. Le genre de film qu'on oublie car ni choc ni blockbuster, mais qu'on apprécie pourtant tout autant si ce n'est plus.
Contrairement à la critique de maryan ce film reste Fidel à la vie d Atatürk, de plus je suppose que mettre des critiques sans avoir mi le pied dans un pays que l on suppose connaître qu a travers les medias n est pas constructif! Ce n est pas du tous un pays islamiste contrairement au idées reçu bref je voulai juste mettre les choses à leur place, super film
J'ai vu ce film il y a bien longtemps, trop longtemps pour que je m'en souvienne exactement. Mais la seule chose dont je me rappelle, c'est que c'était nul à chier ...A conseiller uniquement pour les enfants en dessous de 7 ans.
J'adore l'histoire c'est trop bien c'est mon film préféré franchement j'adore ça nous explique l'histoire d'Angleterre les présidents la reine franchement j'adore
Un excellent biopic sur le narcotrafiquant Pablo Escobar de 1981 à sa mort en 1993. Une très belle interprétation de Javier Bardem.
Blind Test, ou un trio de loosers, bien que certains s'en sortent finalement mieux que d'autres... Si vous voulez voir ou revoir le film, vous pouvez le trouvez sur le site de Vod cine4me : http://www.cine4me.com/videos/long-metrage/blind-test/. On trouve d'ailleurs d'autres films de la boîte de prod "Les films à fleur de peau", des réalisateurs français indépendants.
Un film extraordinaire, phénoménale, fantastique, et dors et déjà un classique. JUSQU'EN ENFER a dépassé toutes mes espérances. Sam Raimi m'a scotché à mon fauteuil jusqu'à la dernière seconde. J'ai eut peur, j'ai rie, le stress est permanant, accompagné de cette envie de savoir ce qui va nous arriver à l'écran. Je retiens également la scène finale tout simplement inattendue et magistrale.
Un grand bonheur. Des films comme cela je veux bien en voir deux par jour. Il est parfait,très peu bavard et pourtant tout ce qui est dit est essentiel ,même le jeu des questions- réponses bêtes évoque magnifiquement les temps amoureux. Ritt est un vrai cinéaste social qui montre plus qu'il ne cherche à convaincre. Aucune critique mais des images: les mineurs sont exactement traités comme des esclaves en 1876 en Pennsylvanie et on a parfois l'impression que le village entier est un bagne. Le traître, présenté comme un homme ne faisant que le travail légal pour lequel il est payé est une superbe idée qu'il faut bien sur mettre en parallèle avec un policier infiltrant un gang du temps de la prohibition étasunienne. Les 8 minutes d'ouverture, sans une seule parole, se terminant sur l'identité du chef grâce à une astuce de mise en scène constituent une référence. Référence d'autant plus forte qu'elle précède d'un saut dans le temps l'arrivée du ''héros'' et... Toujours sans paroles. C'est vraiment une grande réussite du cinéma des années 70 ,du temps ou il n'avait pas peur des symboles,des décors éblouissants et des personnages propres,nets ,beaux à voir sans se soucier une seconde du réalisme visuel...Il laissait au spectateur sa part de rêve sans cependant jamais le tromper sur la réalité cruelle et même impitoyable. ''Nous nous reverrons en Enfer'' dit James à Kehos en conclusion...Tout un programme. Je ne vous en dis pas plus : à voir absolument ,aucun risque d'être déçu.
Un thriller maniaque proprement époustouflant,qui réutilise les codes du film noir,pour aller vers le glauque le plus absolu,tout en marquant son territoire par un twist halluciant.15 ans après,"Seven" reste bien le chef d'oeuvre de David Fincher.Percutant,poisseux,tourmenté,rempli d'opinions définitives sur les tares de la société moderne.Il prend le point de vue du serial-killer dès le générique,avorton justicier qui se sert des 7 péchés capitaux pour punir ceux qui l'ont mérités,d'après lui.Un esprit brillant et malade,qui prend les traits d'un Kevin Spacey saisissant,de son entrée grandiloquente dans le commissariat jusqu'à sa diatribe sur le supplice.Fincher plonge ces 2 policiers antinomiques(le jeune chien fougueux et instinctif,avec le vétéran cynique et blasé)dans un enfer inarrétable.La mise en scène,d'une virtuosité impressionnante,permet cette immersion,en faisant d'une mégalopole sans nom,le point de convergence de tous les maux possibles,entre pluie diluvienne et caves puantes,entre bibliothèques poussiéreuses et bureaux sombres.Brad Pitt,le visage rageur et la détresse palpable,et Morgan Freeman,l'expérience placide et le vague à l'âme;forment un duo très complémentaire,qui en a trop vu.La violence n'est la plupart du temps que citée,se cachant derrière une atmosphère insoutenable.Un must.
J'étais parti voir le film suite aux bonnes critiques de spectateurs en pensant voir un film sur l'enfer des jeunes dans des camps de rééducation, au lieu de quoi je me retrouve face à un film laborieux servi par des acteurs globalement mal dirigés et une caméra incertaine. Rajoutons à ça pas mal de faux raccords et des deus ex machina pour faire décrocher le spectateur. Je me demande comment la différence entre les critiques presse et spectateurs peut être aussi grande ... En tout cas les verbatim de l'affiche du film sont mensongers : là où dog pound retranscrit une violence physique et une tension entre les personnages, coldwater se contente de se promener et de papillonner autour du personnage principal en nous servant des flashback pénibles pour essayer de servir un semblant de background au personnage. la ressemblance avec ryan gosling est surfaite, je ne pense pas que le Hollywood va dérouler le tapis rouge pour cette prestation, autant gosling est capable de passer d'une sorte d'état 0 à une grande violence, autant le héros de coldwater reste au point 0 durant tout le film. Je n'ai pas senti de "révélation" ni de "rage et de colère" en voyant ce film, juste beaucoup d'ennui et une mise en scène déjà vu et assez m'as-tu vu, le genre de film direct to dvd qu'on oublie aussi vite qu'on sort de la salle.
Quelle nullité ce film ! Au vu de la bande annonce, je pensais que j'allais passer un bon moment ! Au final, très très déçu, car c'est un film complètement idiot et qui ne fait pas du tout rire !
L'histoire est originale et les monstres sont parfaits. Je recommande sans hésiter. Digne d'une animation PIXAR. Par le Créateur de SHREK un excellent moment..... un petit monstre super attendrissant. Une histoire qui lie les hommes et les monstres. a voir Absolument....
Une bleuette avec quelques passages amusants grace au côté fantasque et totalement puéril de ce jeune milliardaire...
Un an après le succès d'Un éléphant ça trompe énormément, Yves Robert et Jean-Loup Dabadie remettent le couvert avec une suite intitulée "Nous irons tous au Paradis". Nous retrouvons nos quatre copains, plus immatures que jamais, avec leurs inévitables rapports aux femmes mais également face à d'autres situations parfois rocambolesques (l'achat de leur maison) parfois au ton plus tragique. La façon dont le film étudie les rapports d'amitié avec ces moments de pure solidarité mais aussi ses conflits vient affirmer la justesse du regard d'un scénariste et d'un cinéaste qui savent très bien de quoi la vie est faite, de moments de bonheur volés au passage mais aussi d'angoisses, de désirs, de chagrins. Le propos est si nuancé, les dialogues si bien écrits et les quatre acteurs si irrésistibles qu'on ne peut que s'y prendre au jeu et réaliser qu'en France, on a rarement fait mieux dans le genre pourtant très populaire du film de copains.
Maud Crayon est une architecte parisienne un peu dépassée par sa propre vie, que cela soit dans le domaine personnel ou professionnel. Elle va gagner un jour un concours de circonstances et se retrouver à la tête d'un énorme chantier d'aménagement du parvis de la cathédrale Notre-Dame de Paris. On navigue dans cette soit-disant comédie de façon absurde dans l'univers débridé de cette jeune femme ne maîtrisant aucun des paramètres de son existence. La réalisatrice et actrice principale (Valérie Donzelli) a du follement s'amuser avec sa petite troupe de comédiens autour d'elle, il n'en reste pas moins que sa réalisation poétique, enfantine et décousue m'a totalement désabusé et plongé dans un ennui abyssal. Ce film n'avait rien à dire et a malheureusement tout de même tenté de le faire : très mauvaise idée ! On frôle ici le ridicule ! A esquiver d'urgence !! Site www.cinemadourg.free.fr
Chef d'oeuvre inconditionnel, le meilleur rôle de toute la carrière de Jack Nicholson avec celui de Jack Torrance (Shining de Stanley Kubrick). Le meilleur film de Milos Forman avec Amadeus.
Pas de grandes choses dans ce western brésilien qui sauraient mettre le spectateur sur sa piste. Un patchwork indigeste et long.
Je crois bien que deux minutes m'ont suffi. Encore un film inutile.
Nos gentils lutins bleus sont de retour et cette fois-ci ils visitent Paris avec les mêmes ingrédients que le premier et des ajouts d’une médiocrité absolue : l’enlèvement, la recette de l’essence bleue, 2 nouveaux schtroumpfs casse-pieds et une leçon de morale. Des blagues pour gosses qui nous exaspèrent de plus en plus comme ils n’ont pas mis de cœur à l’ouvrage. La qualité d’animation qui est une véritable schtroumpferie, car la magie est absente et la BD de mon enfance est emportée par une tornade nommée Hollywood. Au moins on peut le qualifier : des lutins dans la ville. (Inversement de lieu avec le 1, car il y a eu le remake « Un Indien à New-York » en 1997). C’est comme un spectacle de magie basique quand on le découvre on ne peut pas le critiquer, mais lorsqu’il le ressort encore après 2 ans d’absence on ne peut qu’être exaspéré. Où est ma baguette pour guider l’âme des désespérés (je ne critique pas les avis opposés c’est juste que ça sonne bien).
Le thème "Zombie" est repris à toutes les sauces depuis une bonne dizaine d'année et tout ou presque a été réalisé. Ce Eaters ne déroge pas à la règle et nous ressert un état post-apocalyptique ou des survivants mènent une vie de chasse aux zombies, de troc cigarettes-bières/nourritures. A part ça, pas grand chose à se mettre sous la dent... Certains concepts sont intéressants (comme la naissance de l'épidémie et sa cause) mais d'autres plus nombreux sont franchement risibles et dénués de tout intérêt (que viennent faire ces nazis à deux balles ?Pas à faire avancer les choses en tout cas). Le film manque cruellement de piquant mais avec un traitement différent et un jeu d'acteur un peu plus poussé, j'aurais mis une étoile supplémentaire. Malheureusement la bande son, criarde et trop en marge du film, ne l'aide pas.
Comment le réalisateur veut-il que l'on prenne son film au sérieux ? Un Jeff Bridges plus mauvais que jamais, des actions improbablesoù Jon Snow arrive avec un filet en acier à maintenir le dragon de Daenerys près du sol. OUPS ! Pardon je me trompe de scénario...Des dialogues insoutenables du genre "Qu'est-ce qui hantent les cauchemars des monstres ? Les humains surement" et bien évidemment, des effets spéciaux très moyens. Bref, au secours, j'ai l'impression de revivre le même flop commercial qu'Eragon, une adaptation en film totalement raté. Restez sur les livres, cela vaut mieux.
Enorme nanar, attention chef d'oeuvre du genre ! Dans le style je fais un film lent pour faire semblant que c'est un film d'auteur, dans le genre je raconte la vie de la naissance de jésus du point de vue de la bible sans aucun recul, pour obtenir quelque chose déjà vu et reconnu, dans la foulée j'ai des acteurs aussi charismatique qu'une langouste, en plus je fais passé les romains pour d'odieux méchants sanguinaires assoiffés de sang. Je me demande si cette "oeuvre" n'aurait pas été subventionné par l'église, parce que tout est parfait, aucune critique envers Marie, ou Joseph, rien… D'un manichéisme imparable. Les anges sont d'un ridicule, non mais on croit se moquer de qui ? Les croyants passeront peut-être un bon moment devant ce "film" qui ne sort pas des sentiers battus, mais les personnes ayant la moindre notion de cinéma c'est moins sûr. L'ingrédients ultime du film est l'insertion de quelques éléments comique volontaires (les rois mages) en plus du comique involontaire que provoque chaque apparition d'herode, car les rois mages en plus d'être mauvais acteurs, font des blagues tellement pas drôles qu'elles en deviennent culte.
Sans doute l'un de mes films cultes. Stéphane Audran est géniale et vraiment le texte de Karen Blixen nous dépayse. Merci merci à Gabriel Axel.
Studieux, urbain et réfléchi: Un bon drame urbain.
Avec en tête d'affiche Viggo Mortensen, ce premier film d'une réalisatrice argentine base son intrigue sur l'usurpation d'identité entre deux frères, substitution facilitée par la gémellité des deux hommes. Ce parti pris narratif est assez commun et permet généralement de fait monter un suspens où le spectateur attend avec curiosité la révélation de la tromperie. Malheureusement ici, une intrigue trop molle et inutilement étirée sur presque deux heures délite la tension générée par cette usurpation. Les personnages presque tous antipathiques (en tout cas pour l'ensemble de la gent masculine) n'aident pas à s'attacher aux péripéties de cette humanité qui vie un peu en vase clos dans le delta du fleuve Tigre. De plus, le personnage principal (joué néanmoins magnifiquement comme toujours par Viggo Mortensen) ne génère pas non plus beaucoup la sympathie du spectateur tant sa lâcheté et son égoïsme sont puissants et malheureusement pas contrebalancés par son histoire d'amour. Le décor également, avec ces paysages fluviaux hivernaux, ne fait rien pour enthousiasmer le public. En somme un film à l'intrigue languissante, aux personnages antipathiques et aux décors déprimants qui peine à offrir une histoire riche et qui parie trop sur l'aspect psychologique de son personnage principal au détriment d'une intrigue solide. Ce qui donne donc sur presque deux heures un long-métrage terne et peu intéressant où seul l'interprétation surnage. Pas totalement raté, mais bien loin d'être réussi. À vous de juger.
Dommage que ce film se repose plus sur les ressorts très minces de son intrigue que sur les qualités physique de son héroïne. Bref, un rendez-vous manqué avec un bon film d'action!
une gifle qui cingle la joue et laisse des traces. A Fontaine ne juge pas, elle entre dans les vies. Que faire pour se sortir d'un monde ou la pauvreté culturelle et intellectuel est de mise. le jeune Marvin aime le théâtre et c'est son drame, a Paris il rencontre la bourgeoisie et sa décadence , mais il tient bon dans le mode "gai" . il s'en sortira mais n'oubliera pas sa famille . superbe interprétation et belle mise en scène , du beau travail.
En France, où la notion de censure entraîne souvent une levée de boucliers, il est étonnant que le problème algérien, passé et présent, soit encore si fréquemment abordé par l'allusion. Prenez le titre de deux films qui abordent de front les conséquences de la guerre d'Algérie : l'un s' appelle Outremer et l'autre est intitulé L'autre côté de la mer. Des titres qui évoquent d'avantage les vacances et le voyage qu'un conflit colonialiste. D'origine pied noire et ancienne documentrariste, Dominique Cabrera aborde la fiction par un sujet qui aurait pu tout aussi bien être traité comme un documentaire : la venue en France d'un pied noir qui était resté en Algérie contre vents et marées après le conflit. Ce pied noir, c'est George, qui a accepté de revenir en France à contre coeur pour subir une opération des yeux. Mal à l'aise à Paris, il ne s'entend ni avec sa famille, rapatriée depuis trente ans, ni avec les algériens qui l'ont aidé à entreprendre ce voyage et qui demandent un retour d'ascenseur. La présence de George dérange, culpabilise, et va même jusqu'à créer une crise d'identité chez un jeune beur (Roschdy Zem) qui s'est pourtant bien intégré socialement à la France. Le film n'a pas besoin d'un ressort dramatique appuyé. Le drame appartient au passé des personnages qui sont tous, d'une façon ou d'une autre, des "enfants d'Algérie". Dominique Cabrera les observe, dévoile imperceptiblement leurs secrets au cours de scènes de conflit ou de confidence qui sonnent très juste. La construction, basée sur les rencontres diverses de George, manque un peu de spontanéité mais permet d'avoir un aperçu des personnes concernées directement par le conflit algérien. Soulignons pour finir l'implication physique (il joue de son visage vielli) et psychologique de Claude Brasseur dans un rôle innatendu, à mille lieues du stéréotype dont il s'est trop souvent accomodé.
Je n'ai pas aimé ce film et je n'en ai rien à cirer que des "pseudos intellos" viennent s'insurger contre cet avis et s'écrient au scandale, tout ça parce qu'il a reçu de nombreux prix pour son audace et sa jeunesse ( des prix qui furent sans doute justifiés de leur temps, mais certainement plus de nos jours). D'abord, l'héroïne a non seulement une petite voix, mais encore un accent qui la rend particulièrement inaudible et énervante. Des morceaux musicaux arrivant de manière impromptue tout au long des dialogues rendent la compréhension encore plus pénible. Ne parlons pas non plus des effets dignes du mouvement surréaliste comme des incursions de textes décousus sur l'écran, et autres détails volontairement absurdes. Pour montrer que l'homme est un éternel enfant on va nous montrer un type qui fait du vélo dans son appart pendant 10 minutes ! Des films qui se veulent les précurseurs d'un courant d'originalité par rapport à leur époque, et qui prétendent à une esthétique complètement hermétique, je n'en dirai qu'une chose: à force, ça gonfle !
Une excellente introspection dans la vie de la famille du légendaire explorateur. Ce qu'ils ont vécu dans l'envers du décor des reportages diffusés à la télé ou au cinéma des années 55 à 90. Un portrait sans concession du célèbre océanographe et de ses proches. Une grande sobriété dans le scenario nous fait revivre les principales aventures ayant fait naitre la "légende Cousteau". Les acteurs sont excellents dans chacun de leur rôle et l'on croit revoir à s'y méprendre le vrai commandant JYC, en chair et en os sous les traits de Lambert Wilson. Audrey Tautou et Pierre Niney sont confondants d'authencité. Un seul regret pour les prises de vue en plongée qui auraient mérité plus de couleurs et de luxuriance dans les décors naturels. Un film pour tous, de 7 à 117 ans, en particulier pour les amoureux d'aventures de la mer et des océans.
Du grand cinéma. Chef d'oeuvre américain, le 7ème art entre dans une nouvelle dimension avec ce film.
Téléfilm sympa, bien orchestré, le scénario original.
c'est pas drôle malgré de très bons acteurs, un comble pour une comédie !