CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Oeuvre injustement mèconnue et oublièe de tous autour de l'ultime course-cycliste de deux frangins dont la relation conflictuelle se dèveloppe dans l'effort, la sueur et le courage! Atteint d'une maladie incurable, Kevin Costner (à ses dèbuts), particulièrement bon et èmouvant, participe quand même à l'une des courses cyclistes amèricaines les plus cèlèbres et surtout les plus difficiles! Le discours passe par une image pure, une image donnant le vertige (au propre comme au figurè), une image alternant mouvements secs et rapides et plongèes en plan large dans les canyons du Colorado! Ce sont ces coups de camèra qui rendent "American Flyers" attachant et inoubliable! Film remarquable à plus d'un titre, c'est une histoire qui plaira à tous les amoureux du vèlo et du bitume dont je fais parti! Petit chef d'oeuvre mais tellement grand dans le cœur, une rèesimation positive des valeurs de l’existence avec un Costner en ètat de grâce...
En France nous n'avons pas de super héros Marvel mais des héros du quotidien dont le seul pouvoir est celui de la lutte pour sauvegarder leur emploi et celui de leurs collègues. Vincent Lindon est un immense acteur et il incarne parfaitement cet homme qui est prêt à tout sacrifier pour sauver l'emploi dans son usine. Un film coup de poing qui prend aux tripes. Presque un documentaire. Un film qui ne plaira pas à tout le monde. Surtout à ceux qui sont déconnectés du monde des travailleurs. Pour les autres, allez y pour la performance de Lindon et des autres acteurs. 18/20
Un film très amusant, à la Jugatsu, comme déjà cité par un autre critique, avec d'ailleurs certains acteurs communs au cinéma de Kitano. Le film fait de nombreuses références (celle à Léon est la plus claire), fait sourire et est parfois un peu plus grave. L'histoire d'un postier ordinaire que diverses mésaventures vont faire passer pour un "dangereux psychopathe schizophrène paranoïaque", à des policiers aveuglés et se complaisant dans leurs raisonnements idiots. Un bon petit film sans prétention, donc.
Après la petite déception du 3éme opus on retrouve ici toute l'équipe hyper en forme dans ce 4éme et dernier film hilarant. La parodie sur l'environnement, les dialogues, Bender et un scénario vraiment réussi font de ce film un pure moment de bonheur. Je pense que c'est mon préféré avec le 2éme. Honnêtement il y a rien à dire de négatif sur celui ci, génial d'un bout à l'autre. Maintenant il reste plus qu'à attendre la suite de la série sur Comedy Central, cet épisode ce terminant par un petit cliffhanger. Vivement!
Nulllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll pas d'autre mot c'est nul !!!!!!! le 1er cinéma de mon neveu de 5 ans fut un échec :(
Série B sans intêret, avec des acteurs navrant et une mise en scène vraiment mediocre.
Rolf Thiele fonde son histoire sur une naïvetè bon enfant et une hystèrie des couleurs à l'aube de « la pèriode yèyè » et des blousons noirs autrichiens! Hèlas, ce temps paraît dèjà loin! Pourtant, c'est à l'Autriche que la jeune Romy Schneider veut donner le meilleur, c'est là qu'elle bande l'arc de ses talents d'actrice prècoce avec à ses côtès, Magda Schneider, sa mère pour veiller au grain! A l'Autriche donc, et surtout à Vienne qu'elle aime, capitale romantique dans laquelle elle est nèe! Pour le cinèphile averti, la prèsence de Romy dans le rôle d'une vendeuse en libraire qui ècrit de la poèsie romantique est une curiositè, tout comme de la voir brûler ses vingt ans sur une vespa, dans un club clandestin ou dans un thèâtre! La petite « Sissi » a bien grandi! Ça bouge de partout et à tous les niveaux! La camèra se veut mouvementèe, virevoltante mais peut vite fatiguer la rètine! Bien sûr, ce n'est pas dèshonorant mais les carnets intimes de Nicole paraissent aujourd'hui bien surannès...
Très beau film radical et poétique, bouleversante frontière entre la réalité et la fiction. On ne peut être qu'émue par ces personnages filmés sans fard. Une pépite brute. A voir absolument !
Je n'ai rien contre les scénario ouverts qui laissent le spectateur recoller les morceaux et chercher le message caché. Mais dans le cas de "Sky Crawlers", si le réalisateur laisse entrevoir quelques pistes, il ne nous donne pas suffisamment d'indices pour saisir le sens de son film. C'est finalement en lisant la pochette qui va avec le DVD que l'on comprend le mieux, ce qui n'est pas très bon signe. Et par conséquence, en dépit de quelques fulgurances dans les dessins, l'ensemble est bien soporifique.
Pas vraiment inoubliable en dehors de la confrontation Erich von Stroheim Marcel Dalio pour le reste c'est le calme plat.
Rien n'est crédible, ni le scénario, ni les acteurs : du grand n'importe quoi ! Et désolé, mais Mathilde Seigner n'est décidément pas une bonne actrice.
La fête du cinéma, mais pas la joie en sortant de la séance. Je regrette le prix du billet, même si tarif réduit en cette période, mais davantage encore le temps perdu devant ce film décevant.
Peter Watkins est un petit malin qui fait très bien ce qu'il dénonce : la manipulation. "Punishment Park" est sorti en 1971 dans des circonstances assez spéciales Outre-Atlantique, c'est-à-dire dans une seule salle et durant quatre jours seulement. La raison ? Ce violent pamphlet soixante-huitard est une jolie compilation de tous les discours anti-Américains observables aux quatre coins du globe et encore très visibles actuellement, tout simplement. Amusant de la part de l'un de ses propres citoyens et plutôt alléchant non ? Pas tellement en fait. Dès le début, le réalisateur pose les bases d'une situation complètement absurde, se complaisant dans une prétention ahurissante, croyant adopter une position visionnaire mais en réalité complètement erronée. La preuve, même les épisodes de Guantanamo et autres Abou Grahib n'ont pas atteint ces sommets de ridicule. Le problème, c'est que lorsque l'on est un tant soi peu contestataire, il faut garder un minimum les pieds sur terre, la tête froide, auquel cas on peut très vite s'emporter dans des excès de mégalomanie et faire preuve d'un sectarisme tout à fait détestable. Vous ne me croyez pas ? Vous en avez ici un exemple criant. A vouloir sans cesse jouer la contre-information, le réalisateur se perd dans la désinformation, la caricature et le non-sens. Lui qui argue du début à la fin que ses compatriotes ont un voile devant les yeux et qu'ils ne pensent pas, ne lui serait-il jamais venu à l'esprit que d'adopter des positions aussi bornées dans l'autre sens n'est pas synonyme de progrès, simplement de contestation floue car vide. En gros, c'est un peu du "on sait pas ce qu'on veut, mais on sait ce qu'on veut pas". Ouais, c'est ça, t'as raison et ton flower power t'en fais quoi ? Le monde c'est pas les Teletubbies non plus ! Retourne faire tes manifs sans savoir ce que tu contestes et reviens-nous voir quand t'auras un peu grandi. Pas totalement infondé mais développé de façon tellement débile... Pour rebelles boutonneux .
Voilà un film qui m'a surpris de part sa simplicité et de part la manière dont il m'a touché. Des acteurs justes avec une émotion vraie. Le film ne traite pas seulement du deuil ou de l'homosexualité mais aussi d'autres thèmes comme la solitude, l'intégration, l'amour...avec pudeur et délicatesse.
Ayant beaucoup aimé "Intervention divine", le film précédent d'Elia Suleiman, j'attendais avec impatience "Le temps qu'il reste" qui passait en compétition en toute fin du Festival de Cannes. Pensez donc, l'histoire de la Palestine et des Palestiniens depuis 1948, vue au travers de l'histoire de la famille du réalisateur. A priori 3 niveaux d'émotion proposés, c'était certain, avec humour : le calvaire que les palestiniens vivent depuis 60 ans; l'histoire de la famille Suleiman; le regard du réalisateur. Quelle déception ! On dirait qu'Elia Suleiman est passé à côté de tout le sujet. Personnellement, sur un sujet qui me tient particulièrement à coeur, je n'ai ressenti aucune émotion et je n'ai perçu que quelques secondes d'humour. Non, un peu plus car un des deux seuls gags du film perd de sa force tellement il est étiré ! Avec "Intervention divine", on croyait avoir trouvé l'héritier de Tati et de Keaton. Avec "Le temps qu'il reste", je m'étrangle quand j'entends qu'on continue à comparer Suleiman à ces 2 géants.
Quel fan de comèdie musicale ne connaît pas le nom d'Esther Williams, championne de natation des Etats-Unis et actrice lègendaire spècialisèe pour des numèros de ballets aquatiques ? Ici, il n'en ai rien car nous sommes dans un tout autre genre! Oeuvre beaucoup trop mèconnue du thriller de type « sèrie B », "The Unguarded Moment" mèrite une réhabilitation d'urgence! Excellent spècialiste du western, le cinèaste Harry Keller a donnè dans ce film de 1956 le plus beau rôle d'Esther Williams au cinèma! Qui a pu oublier en effet sa prestation remarquable où elle ètait une professeur dans un collège, qui èchappait de peu aux agissements d'un dètraquè sexuel ? Diffusè jadis à la dernière sèance d'Eddy Mitchell, "The Unguarded Moment" balaie sans problème la plupart des thrillers qui envahissent nos ècrans aujourd'hui avec les couleurs flamboyantes du Technicolor des annèes 50, une merveilleuse actrice et une composition ambigüe de John Saxon auquel il faudra rendra justice un jour! Car derrière les films d'horreur, les polars ou les westerns où Saxon s'est fait une grande spècialitè se cache un vrai talent! Un film noir exemplaire qui s'avère captivant car rempli de rebondissements...
Blind Sun est un film à l’atmosphère particulière. Tourné dans une Grèce frappée par la chaleur, le pays traverse une passe difficile où l’eau de fait rare et irrite des personnes prêtent à imploser. Ashraf garde une villa. La solitude ne le dérange pas et il trouve toujours à s’occuper. Mais le manque d’irrigation, insuffle à son cerveau des fabulations idiopathiques. Le film se situe alors entre le simple drame et le film fantastique. Le soleil prend une place importante dans l’histoire et pèse sur la stabilité du personnage central. L’attention accordée à la photographie est maîtrisée, les couleurs et la lumière donnent le sentiment d’être dans un désert aride. Blind Sun est un film minimaliste où il serait inopportun de croire que l’intrigue se situe dans un simple contrôle d’identité. Non le film dépasse les mots et relève plutôt du psychologique. Ce premier long-métrage de Joyce A. Nashawati est curieusement arriviste. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Il s'agit là d'un bon conte pour enfant mais voila tout . Plus d'une heure passe avant qu'elle l'apprivoise, les dialogues sont creux et émis sans conviction même au niveau du ton et la petite fille peine à jouer juste. Là où beaucoup voient une histoire charmante et touchante. Je dois manquer de sensibilité, mais moi je n'ai vu qu'une gamine inconsciente qui emmène un renard dans une maison où son chien pourrait le dévorer, fille qui n'a pas peur des loups, qui s'égare toute la journée dans les bois, y compris une nuit complète et dont les parents sont pratiquement absents et peu sévères; J’aurai un enfant qui aurait fait le quart de la jeune fille j'aurai été bien plus ferme pas vous?!! Bref à éviter ou à réserver à un très jeune public (et encore la fille est loin d ‘être un modèle pour ce public). 1 etoile donc pour la renarde.
c'est un régal l'histoire de carlos a bien étais reprise le film est en grande partie trés bien a voir absolument
très très déçu de se film je m'attendais a beaucoup mieux graphiquement le film et superbe les musiques sont belle mes l'histoire et nul. l'animé et largement mieux les combats dure 2 min top chrono seiya bats presque tout les chevaliers d'or a lui tous seule ne respecte pas la vrai histoire de la bataille du sanctuaire je déconseille
J'ai trouve ce film sur Buray pour 5 euros neuf... suspect.... un debut de film tres interessant... suspect.... un tres beau casting...encore plus suspect d'autant que je n'avais pas entendu parler de ce film.... et puis à la moitie du film, ca vire au n'importe quoi et au nanar de serie z.... bref, faut se mefier des bluray neufs a 5 euros !
Au vu de la bande-annonce il y a de nombreux mois, je ne savais pas trop quelle mouche avait piqué le réalisateur pour comparer la lenteur et la vitesse extrêmes. Mais une part de moi s'est dite: tu ne vas pas en croire tes yeux. A la sortie de la séance je me dis qu'il faut avoir un cerveau de givré pour pondre une pareille histoire: un escargot se retrouvant transforme en bolide de course. Le pire c'est que ça marche, a condition bien sur d'avoir un 36eme degré. Idéal pour vous changer les idées après une journée de travail maussade car ce film fout la niaque du début a la fin. A recommander donc...
Film génial mais encore un film dont on ne va pas assez parler. Ceux qui kiffent le cinema indépendant ne peuvent qu’aimer. Oui c’est bizarre et c’est bien comme ça. mention spéciale au jeune androgyne. Y’a des acteurs comme ça en France? Bande son topissime.
Le casting demeure intéressant au premier abord, car l'expérience et le talent du duo formé par Maggie Smith et Judi Dench leur a taillé une réputation élogieuse depuis fort longtemps. Et de son côté, Daniel Brühl jouit de débuts prometteurs dans sa carrière d'acteur de cinéma, grâce à Good Bye Lenin, véritable tremplin pour cet acteur allemand, maintenant omniprésent dans les productions européennes. Évidemment, le film n'est jamais à la hauteur de son casting, puisqu'il se contente de filmer une intrigue sommaire et quelconque, grossièrement taillée par un réalisateur, qui se permet d'abuser de ralentis mal foutus et de musiques pâteuses soulignant avec un manque de finesse évident les émotions que le spectateur est supposé ressentir. Le long-métrage est, sans le moindre doute, conçu pour les mamies insatiables, fantasmant sur les jeunes maquereaux cultivés.
Un film hilarant et bien maîtrisé. Malgré son âge, le film reste toujours autant un plaisir à regarder non seulement par son scénario bien ficelé mais aussi à l'excellent jeu des acteurs.
petit film bien sympathique qui m'a fait passer un agréable moment sans prise de tête,en tout cas ça plaira aux enfants.
Une bouffée d'air pur. Un film intime et universel sur l'accompagnement, le relai, le don de soi. Comment parler de sujets lourds de manière profonde, juste et non doloriste. Un petit miracle non dénué de maladresses mais tellement sincère qu'il remplit le coeur et l'âme d'un profond réconfort. Merci. A voir absolument.
Un film erotique culte, tres etrange a l'ambiance mi-torride, mi-fantastique. L'alter ego de "devil in miss jones " sorti 2 ans auparavant. Une jeune femme est enlevée par des inconnus et preparée au rituel du passage de la "porte verte". Autant le dire tout de suite,il n'y a pas de suspense ou d'angoisse dans ce film.C'est avant tout un film x.Mais certainement un des meilleurs que ce cinema de genre aie pu offrir. Marylin chambers est une actrice tres sympathique et surtout, qui sait jouer la comedie.N'oublions pas qu'elle a été la vedette dans un film de david cronenberg intitulé "rage". Les scenes de sexe se deroulent dans un univers fantsmagorique ce qui donne au cahet du film.
"Delicatessen" est le premier long-métrage de Jean-Pierre Jeunet et son compère Marc Caro (après plusieurs courts-métrages réalisés ensemble), et déjà une prouesse en matière de réalisation. La mise en scène est très travaillée, voire finement étudiée. Le style Jeunet s'installe pour offrir ce qui deviendra une belle patte dans le cinéma français. De l'humour, du malaise, du décalage, de la simplicité, l'ambiance est glauque dans cet immeuble aux occupants très particuliers. Le casting est très réussi, les bonnes idées farfelues sont là, le tout accentué par des plans originaux, "Delicatessen" débarque comme un ovni et crée la surprise.
Une très belle histoire digne des films Disney comme on en voit rarement !!! Un animal rare qui est enlevé de sa jungle natale par une star qui veut en faire sa peluche tout ca pour tourné un film ! Mais celui-ci s'échappe et découvre la jungle urbaine sans savoir qu'il a été emmené a des milliers de kilomètres de chez lui ! Il aura l'aide d'une renarde, dont ils tomberont amoureux, afin de retrouvé son chemin. Une histoire très bien organisé et des montages parfaitement bien réalisés ! Un film idéale à regardé en familles !!
Du grand wu xia pian!
Film longtemps attendu rien à dire à part que parfais du début à la fin
Quand Martin Scorsese rencontre les mythiques Rolling Stones,ça fait forcément des étincelles."Shine a light" retranscrit 2 concerts des Stones au Beacon Theatre de New York à l'automne 2006,lors de leur tournée A Bigger Bang. Scorsese sort la grosse artillerie pour capter chaque geste de ces sexagénaires survoltés.Il utilise ainsi 16 caméras(!!) donnant l'impression d'assister à un concert live.Son documentaire reste toujours dynamique car les 2 heures de scène sont entrecoupées d'images backstage et d'archives.On n'apprend rien que l'on ne connaît déja sur les Stones,juste la confirmation qu'être borderline est tout un art de vivre,et que le talent n'a pas d'âge.C'est un plaisir de rédécouvrir des hits de toujours comme "Satisfaction""Gimme Shelter""Sympathy for Mr.Devil"...Mick Jagger est bondissant.Keith Richard leader naturel.Charlie Watts en discrétion fusante.Ronnie Wood enthousiaste comme un gamin.Un groupe unique,40 ans de musique vitale et d'un partage passionnel avec le public.Une telle longévité force le respect,dont Martin Scorsese est le premier admirateur.Un peu hermétique comme format,mais on n'a pas vu mieux sur les Stones au cinéma.
tres beau film sur la sensualite, la poesie, la danse et le caire. un must pour les amateurs du cinema et l'orient.
Ce film est un ovni, j'adore les films HK, le wu pai xian, très belle histoire d'amour et de vengeance, scène de combat totalement sous acides, bref moi j'adore un Jet Li au top et 2 des plus belles actrices qui soit la divine Sharla Cheung Man et la toute mignonne Chingmy Yau.Je l'ai vu au moins 20 fois et à chaque fois la magie reprend..
Un titre pour bambins prépubères, avec un intérêt cinématographique nul. L'histoire est exagérée même si certains moments sont assez flippants, mais vu les dialogues du genre (quand le mec voit la poupée vivante et lui dit : oh! Jesus ! What do you want ?) et les scènes cultes ou le petit garcon adorable reste tout seul enfermé avec une poupée maléfique, le film vire au ridicule plutôt qu'au comicoflippant (un nouveau tout neuf). Un bravo à Alex Vincent et à Christine Elise qui tirent leur épingle du jeu, ce sont les seuls points positifs ici. Bref un épisode ridicule.
Mis à part le fait de retrouver l'agent Francis ("Fringe"), "Alerte Collision" ne restera pas dans les annales, accumulant tous les clichés du genre le tout accompagné d'effets spéciaux en carton.
Sunshine de Danny Boyle, qui était connu jusqu'à présent pour avoir signé Petit meurtres entre amis et le remake de La plage avec Di Caprio, et les frenchis Ledoyen et Canet se lance dans le film de science-fiction avec Sunshine. Le film est globalement réussi avec de multiples références à Alien de Ridley Scott, 2001 l'odyssée de l'espace de Kubrick, Solaris et Cube. Nous sommes en 2057 et le soleil est en train de s'éteindre. Un équipage composé de 8 astronautes est chargé de le rallumer en projetant en son centre une charge thermonucléaire. Seulement tout ne va pas évidemment se passer comme prévu puisqu'en arrivant sur Mercure, ils capteront un signal de détresse, appartenant à la précédente mission dont on était sans nouvelle depuis 7 ans. Un accident se produira et les catastrophes s'enchaîneront. La fascination pour le soleil, l'astre de la vie fait penser à Solaris, je l'ai dit. Le mysticisme fait penser à 2001. Les effets spéciaux sont de toute beauté, c'est limite si on ne doit pas enfiler une paire de lunettes pour regarder le film. Il est aussi plus accessible peut-être, plus optimiste que l'œuvre de Kubrick car sans vouloir tout dévoiler l'avenir de la Terre est préservée car sans Soleil, pas de chaleur, pas de lumière, pas d'eau liquide, pas de végétaux, pas de vie.
Mise en scène à couper le souffle. Un comédien au visage troublant. Une dénonciation terrible de l'hyprocrisie américaine et de son rêve payé au prix fort. Le film risque de dérouter les spectateurs non avertis mais il mérite de remplir le peu de salle qui lui ont été accordé. A la vue du film, on comprend mieux la faible distribution du nouveau Ang Lee. Grand film !
Qu'on m'explique l'intérêt de ce film ! En effet, pour ceux qui connaissent l'œuvre d'origine, il leur faudra se contenter d'un simple condensé de l'intrigue originale – et encore ! – le tout ne se limitant qu’aux combats ! Alors peut-être que quelques adorateurs fanatiques s'en contenteront, mais avouons que, pour ceux qui apprécient raisonnablement cette saga, ce simple lifting par ailleurs resté fort sommaire, n’a pas vraiment de quoi créer l’excitation. Et que dire du sort qui est ici réservé au néophyte ?! Purgé de toute la trame et de tout le propos qui en faisait l’intérêt, l’univers d’Evangelion tel que nous le présente ce film finit par se résumer en un fade galimatias de termes inutilement compliqués et de péripéties évidés de tout sens. Bref, c'est inefficace, creux, diablement laid (Mais - ma parole ! que c'est laid !) ce qui fait de cet "Evangelion 1.0" un horrible kyste qu’Hideaki est venu greffer à une série qui n'en avait pas besoin. Inutile donc, et surtout hideux.
Sans vouloir jouer les pervers, je trouve que seule la belle Ingrid García Jonsson et sa jolie plastique - d'ailleurs très mise en avant par le réalisateur - sauve ce film du naufrage car soyons franc : c'est mauvais ! Mis à part quelques plans bien pensés esthétiquement parlant, Sweet Home est une rigolade du début à la fin tellement il est truffé d'incohérences et de situations abracadabrantesques, que ce soit du côté des gentils comme celui des méchants. Et pour couronner le tout on assiste à un final archi prévisible, vu mille fois, et sans intérêt. Bon c'était le premier long métrage de Rafa Martínez donc soyons indulgents et attendons la suite...
Caricatural et sans subtilité. Le réalisateur se cache de plus derrière la corruption qu'il dénonce pour être malhonnête dans sa manière de la dénoncer. Un film totalement surfait.
Le duo Medi/Frédéric c'est parfait. Une belle comédie familiale avec des bonnes répliques et des bonnes vannes. C'est aussi très touchant (Je vous laisserait découvrir). Bref, si vous ne savez pas quoi faire venez découvrir : Made In China.
Un film profondément démago. A vouloir plaire à tout le monde, on finit par se ridiculiser. Ce film prétend rassembler les amateurs d'opéra, les supporters de foot, les vieux, les jeunes, les commerçants de droite, les profs de gauche... Manque de pot, les personnages sont tous antipathiques (à part, peut-être, Daroussin, qui est tout de même assez maniéré) et on ressent une indifference et un ennui profonds devant leurs problêmes. Les dialogues sont grotesques, les acteurs idem. (Darroussin : "je me sens seul chez moi le soir" Darmon : "prends un chat" Daroussin : "je préfererais une chatte" ...Rire convulsif de Darmon, qui à 50 ans bien tassés rit encore d'une blague qui sentait déjà le réchauffé en sixième ) Si le ridicule tuait, il y aurait eu une drôle d'hécatombe sur le tournage de ce film...
Un poétisme oh combien rare et esthétique! Une histoire où rien ne se dit mais tout se ressent... La beauté des acteurs non seulement transperce notre oeil mais nous émeut. Le film avance avec le mouvement tendre des vagues et croyez moi c'est magique! Après le grand "Locataire", Kim Ki Duk revient avec force avec "l'Arc". Faut courir le voir et se laisser entrainer par la musique et les couleurs et la douceur de ce film!