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Une Véritable Claque. Le Réalisateur Cameron Crowe réussit haut la main ce Remake Audacieux et Complexe du film espagnole Ouvre Les Yeux dont vous ne ressortirai pas indemne après visionnage.Pour Commencer la Mise en Scène soignée avec une finesse précision qui parvient a nous régaler a travers certaines Scénes qui sont d'une pure beauté visuel et qui est servi par une exquise BO qui sert magnifiquement le long métrage. Ensuite le Scénario est quand a lui Fascinant et Tordue en parvenant avec brio a nous creuser les méninges en arrivant a manier avec maestria le Reve et la Réalité a travers des Rebondissements Ahurissantes qui nous laissent sans pantois comme notamment le Dénouement Final qui conclut de manière stupéfiante le film, ajouter a cela un Suspense maintenu a la perfection en passant par quelques moments pleine de sensualité ainsi quelques séquences assez dérangeante qui nous laisse de marbre au cours des 2h00 de film. Enfin le Casting est Parfait avec en tete d'affiche le comédien Tom Cruise qui crève littéralement l'écran dans la peau de David Aaemes un Séduisant Éditeur pour qui tout lui réussi et qui se retrouve pris au piège suite a un terrible événement, a ses cotés le comédien est entouré par des personnages Féminins Ambiguës et Belles camper respectivement par Cameron Diaz et Pénéloppe Cruz qui sont rejointe par quelques Seconds Roles impeccables comme Kurt Russell,Tilda Swinton,Jason Lee et quelques autres de la distribution qui livrent une prestation trés convaincante d'acteurs. En Conclusion,Vanilla Sky est un remarquable Thriller Fantastique qui s'avére également comme l'un des meilleurs Remake du Cinéma en étant a la fois Dérangeant,Sulfureux,Brillant et Emouvant qui rentre au panthéon des plus beaux films des années 2000 a découvrir absolument même si vous avez vu ou non le film originale.
Un film d'animationn Marvel sur l'adolescence de Thor, Loki et Sif au royaume de Asgard. Une très bonne histoire pour ceux qui veulent en savoir plus sur Thor, le dieux nordique du tonnerre, franchisé Marvel depuis les années 1960.
Prix spécial du jury du Festival de Deauville 2002 ! On se demande quels étaient les autres films en compétition, parce celui-là, non merci ! L'idée de départ n'était pas sotte, un pauvre type seul au monde qui s'identifie à la vie des ses clients photographes du dimanche dont il développe les photos, et Robin William est bien dans le rôle. Mais c'est d'une lenteur et d'une lourdeur incroyable, et la fin inattendue sombre dans un crétinisme moralisant absolument abject. A fuir !
Lorsqu'on nous informe en début de film que l'Italie a aidé ce film financièrement pour son apport culturel et qu'on voit le film, on se dit que les italiens ne connaissent rien à l'Histoire, ou du moins accepte qu'on édulcore leur Histoire si c'est dans le bon sens... Car Historiquement ce film ne vaut rien à part quelques citations de l'empereur peut être. Daniel Auteuil fait un Napoléon juste mais sans âme, Monica Bellucci offre ses charmes mais en vérité ce sont les seconds rôles qui portent le film avec humour et légèreté. L'idée est pourtant intéressante (un jeune prof veut tuer Napoléon mais va être charmé) mais il aurait fallu approfondir leur entretien, ce qui n'est pas le cas, le scénario s'attardant sur les divers "conflits" familiaux du jeune prof. L'autre soucis reste le rythme, trop de baisses de régime donnent la sensation que le film dure une heure de plus (1h40 seulement à la base). Une comédie dramatique en costume mais qui est médiocre à tous les niveaux malgré les bonnes idées.
le côté voyeur de ce film est lamentable, une fois de plus on profite de la misère du monde pour faire de l'argent sur fond de bonne morale du cinéma d'auteur. Je suis née là-bas et je connais très bien le pays. Cette démarche colonialiste est insupportable et permet au producteur ou distributeur français de s'enrichir sur le dos du CNC et du contribuable français, tout en asphyxiant la créativité cinématographique.
Je reviens de la séance de cinéma, je ne me suis pas du tout endormi ! Il est vraiment vraiment mieux que les autres films à ce sujet et il respecte le livre ! C'est franchement génial c'est rare ! Puis c'est drôle, les personnages sont très bien rendus ! Alors je croise les doigts pour qu'il est une suite ! Des séries de films autrement plus nulle ont réussi à percées pourquoi pas une qui le mérite pour une fois ? Je crois les doigts et allez voir ce film.
C'est quoi cette note moyenne ? Ce film est juste mauvais, que ça soit les acteurs, dialogues, une musique omniprésente et une fin ridicule. Seul les effets gores sauvent le film. Pourtant ça commençait plutôt bien avec comme unité de lieu un cinéma où les démons s'éveillent mais on touche au grotesque dans certaines scènes.
La Révolution sur les grands chemins du royaume de France mourrant. Un film admirable : une histoire brillante structurée sur la fuite de Louis XVI sans qui’il ne soit montré une seule fois – juste une phrase et des pieds –, une mise en scène talentueuse et un casting de haute volée. Avec en particulier un Marcello Mastroiannni poudré et décrépit et une Hanna Schygulla en comtesse mystérieuse au sommet de leur art. Interprétations éblouissantes parmi d’autres – Jean-Louis Barrault, Jean-Claude Brialy, Andréa Ferréol… Un regard indispensable sur la Révolution où le peuple est évoqué avec sympathie tout autant que l’aristocratie, un regard personnifié par Mastroianni tout aussi désabusé qu’intelligent et lucide sur cette immense mutation du monde.
Très beau film documentaire. Moment d'évasion, de poésie, spirituel, apaisant.. très bon moment ! On découvre la vie en apnée tout à lenteur, et la vie personnelle plus énergique de Jacques Mayol.
"Dolls" est un film intriguant. On a beaucoup loué ce film pour son esthétique raffiné et ce à juste titre : Chaque plan de ce film ferait une magnifique photographie. Mais Kitano utilise cette esthétique, souvent symbolique, sans perdre de vue l'histoire qu'il nous conte. Et la charge émotionnelle que porte ces symboles sert l'intrigue. Sur le fond, on peut retirer deux thèmes principaux. Tout d'abord l'idée que la hiérarchie dans une relation amoureuse n'est pas si simple que l'on s'imagine. Le partenaire fort (Le petit ami, la pop star et le yakusa) se révèle très dépendant du partenaire faible. La seconde idée (très japonaise) est l'acceptation fataliste de son destin. Il n'y a pas de seconde chance ici, les protagonistes subissent les conséquences de leurs actions sans jamais pouvoir y échapper. Très beau mais déprimant !
Film décevant, scénario débile, acteurs mauvais, doublage horrible, combats dérisoires. Bref, à jeter.
Moins une suite qu'un remake bling-bling (l'histoire est exactement la même), [Rec] 2 est dans le bluff total, (...) tombant dans une surenchère suffisamment balourde pour que le doute s'estompe devant la certitude que c'était une arnaque.
"Shimmer lake" reprend le principe de base de "Memento", à savoir monter l'histoire à l'envers (la fin est au début et inversement), mais il faut bien reconnaître qu'on est très loin de l'excellence du film de Christopher Nolan. Si le résultat n'est pas mauvais, il dégage une esthétique globale de téléfilm, le scénario n'est pas suffisamment étoffé, les dialogues et les personnages ne sont pas bien écrits.
L'affiche du film en jette un max. On s'attend à un carnage, à un massacre. Ce film est bel et bien un massacre, mais dans le sens contraire à celui pensé au début. La présence d'Uwe Boll suffit à nous prévenir de la nullité de l'ensemble. Ridicule à souhait, mais étrangement bien filmé. Bien mis en scène, mais très rarement, cela va de soit...
Un concept de départ présageant de bons moments de rigolade. Hé non !!!! Pour résumer, "L'iceberg" est un film comique pour adulte mais avec un humour enfantin, puéril. Inspiré sur certains passages par l'humour anglais (influence M.Bean), la plupart des gags sont beaucoup trop prévisibles et peuvent paraitre dépassés. Tout n'est pas noir néanmoins puisque certaines scènes arrivent à faire rires (deux pour moi) et les multiples rebondissements maintiennent le spectateur en éveil. Pas de quoi fouetter un ours polaire tout de même....
Rien que pour la performance physique de Scott Adkins, ce film vaut le détour !! Sa prestation au combat est juste remarquable il est d'une souplesse et d'une rapidité impressionnante !! Les combats sont exceptionnels, violent, intense , avec des combats survoltés !! Le combat final est sublime
Casting prometteur mais scénario et dialogues lourds et décevants. Les personnages sont énervants. Même la musique est grotesque. On ne comprend pas vraiment où le réalisateur veut en venir. Ps: Si vous y allez pour De Tonquédec rebroussez chemin on le voit 3 minutes. Vraiment dommage !!
Oeuvre monstre, foisonnante, inventive, mélangeant le document et l'onirique avec la maitrise d'un génie arrivé à l'apogée de son art. Ce film, pratiquement sans personnages et sans histoire, libre comme la pensée, les souvenirs et les rêves, fut pour moi un grand choc. Je le place au même niveau que "2001 L'Odyssée de l'espace" et "Citizen Kane" dans "mon" Histoire du cinéma avec un grand H.
Avec Les Vengeurs de l'Ave Maria on est plutôt dans le bas de gamme du western spaghetti, j'aime bien le genre et il m'est arrivé parfois de défendre des représentants du genre peu glorieux mais là je ne pourrais pas. Dès le début c'est assez foireux, par exemple la foule paniquée est mal dirigée, les morts tombent de manière peu naturelle, on suit cette aventure sans jamais pénétrer dans le film et je dois avouer avoir avancer certains passages. Puis ce n'est pas très bien joué et la réalisation manque considérablement d'imagination pour compenser la légèreté de ce western sans intérêt.
Un moment horrible avec un ami, on avais décidé de regarder le film pour voir un bon navet, après une bande annonce prometteuse... Waouh, j'arrête rarement un film avant la fin, mais là c'était juste gênant, les gags a deux francs et les personnages bidons.
Je ne suis pas forcément un inconditionnel de Nicole Garcia, mais force est de reconnaître qu'ici, elle a tout réussi. Réalisation au cordeau, sujet passionnant et remarquablement traité à tout point de vue, finesse d'analyse jusque dans les non-dits, premiers comme seconds rôles souvent captivants et remarquablement interprétés (Daniel Auteuil est immense) : « L'Adversaire » n'a aucune faiblesse, vous prenant à la gorge très rapidement pour ne plus jamais vous lâcher, et ce sans jamais tomber dans la facilité ou le sentimentalisme bon marché. Du cinéma puissant, implacable, nous laissant une trace indélébile à travers une histoire que l'on connaissait pourtant déjà : du grand art.
À la lecture du synopsis du film - une histoire d'amour impossible dans un bidonville de Manille - on pouvait légitimement craindre un déferlement de clichés misérabilistes; pourtant, il n'en est rien. "Insiang" est un mélodrame fort, qui prend d'abord en compte la réalité sociale dans laquelle évoluent les personnages tout en se concentrant sur un espace réduit avant de progressivement resserrer son intrigue autour d'histoires d'amour tragiques (Insiang et Bebot; la mère et Dado; Insiang et Dado) et impossibles. Sans donner à ses personnages une ampleur et une véritable complexité, Lino Brocka construit plutôt son film autour de dilemmes amoureux qui sont en soi des archétypes du genre et qui permettent aux personnages, en particulier Insiang, d’espérer quitter ce lieu infernal qui ne promet aucun avenir. Mais le paradoxe du film, c'est qu'il ne bouleverse jamais alors que l'amour que porte Brocka à son personnage principal et à l'actrice qui l'incarne (Hilda Koronal immense) ne cesse de déborder. La réussite de ce mélodrame puissant tient donc à cette tension entre un cinéaste qui souhaite plus que jamais voir ses personnages s'en sortir et la sécheresse, cruelle mais lucide, d'une écriture qui suit le fil d'une tragédie.
C'est un téléfilm, un mauvais eau de rose et polar associés. C'est probablement un film subventionné et les producteurs en on profité pour tourner en Thaïlande et passer du bon temps de ce magnifique pays. L'histoire est souple et trop facile.
L'histoire de ce film raconte les évènements réels, rêvés ou fantasmés, d'un homme qui croit reconnaître la femme autrefois aimée passionnément, mais qui est sans doute morte depuis longtemps. Sous forme réaliste, Risi raconte une rencontre fantasmée, ce qui va faire perdre la raison à cette homme pourtant rationnel. C'est un film qui tire vers le fantastique. Des faits passés sont revécus par le personnage principal. Très bien réalisé par Risi, avec de très bons acteurs, on se laisse porter par cette histoire pleine de mystère et de poésie. Les décors et les extérieurs sont très bien choisis. Les intérieurs luxueux des maisons italiennes sont bien mis en valeur. L'amour plus fort que la mort est le thème principal du film. L'histoire de la vengeance de la morte peut sembler superflue. L'émotion n'est pas absente de ce film surtout vers la fin, avec une belle séquence sur le pont où la morte disparaît... Dino Risi sait filmer.
Une comédie tendre, pour les enfants et leurs parents. Agréable, moralisateur et plutôt émouvant, Mon ami Joe est une belle adaptation.
Une suite parfaite au premier film qui avait créé la surprise. DRAGONS 2, s'impose comme l'un (voir le) des meilleurs films d'animation de l'année. Intelligent, diablement beau, émouvant, envoûtant. Une réussite sous tous les plans. Un film d'animation comme on aimerais en voir plus souvent, qui touchera autant les adultes que les plus petits.
Impact Point où la classique histoire d’une jolie fille harcelée par un fou. Seule originalité ici : le volley-ball qui sert de fond à l’action du film. Sinon rien de nouveau la jolie harcelée est toujours jolie, les amis en prennent toujours plein la gueule de la part du harceleur, la police est toujours aussi incompétente, le harceleur toujours aussi machiavélique ! Bref tout le long le spectateur n’est jamais perdu tellement le scénario évite toute innovation … On pourra souligner tout de même dans ce parangon de classicisme des petites fautes : d’abord la police, même quand elle prend au sérieux les allégations de l’héroïne, ne demande jamais à faire un portrait robot du harceleur sans quoi son identité leur serait apparue clairement ; ensuite alors qu’il aurait pu le tuer, d’une seule balle judicieusement placée, le tueur blesse seulement le gentil flic dans l’épaule… On peut donc voir dans Impact Point soit un film d’action classique mais distrayant, soit un énième thriller sur un harceleur avec un scénario réchauffé. A vous de choisir.
Film remarquable par sa construction, son originalité et le goût amer qu'il laisse au spectateur. Le réalisateur, Östlund, débusque l'ambiguité du bien pensant, et montre comment des idées généreuses confrontées à la réalité peuvent produire un désastre moral. On sort très remué par les scènes finales.Mais remarquables aussi certaines scènes font surgir des émotions inattendues chez le spectateur. Une invraisemblance toutefois que le public français ne remarquera pas: l'acteur principal Claes Lang, danois, parle sa langue (alors qu'il s'exprime très bien en suédois dans les interviews avec les journaux du pays) que les intellos du musée peuvent comprendre à la rigueur mais pas les employés de fast food, les gens de la rue et surtout l'enfant immigré et autres personnes d'un milieu pauvre qui jouent un grand rôle symbolique dans le film. Peut-être un élément surréaliste de plus, car ce film est aussi surréaliste et esthétisant tout en se moquant avec une ironie mordante de l'art moderne. Quand à la scène que l'affiche a choisi de mettre en valeur elle se situe à la limite de l'intolérable et laisse pantois, Contrairement à ce disent certains ce film valait largement la Palme d'Or.
Speak. J'ai du voir ce film une fois, il y a peut-être plus de deux ans, et pourtant je me souviens très bien de l'impression que j'en ai eu. Je ne suis ni une professionnelle en matière de critique, ni une professionnelle en matière de cinéma. J'aime voir des films et des séries, et je suis ouverte à tous les genres. Pour en revenir au sujet, Speak est pour moi un film à part. En effet, j'ai été très touchée par les sentiments de Melinda Sordino (Kristen Stewart). Je me souviens avoir réellement ressenti ce mal être, non comme si j'avais vécu ce qu'il lui est arrivé, mais comme si je connaissais cette sorte de tension. J'apprécie vraiment le film car je trouve qu'il se différencie vraiment des autres sur ce sujet. Le fait d'exploiter les sentiments d'une jeune fille, victime, durant quelques temps après ce traumatisme, sans qu'elle ne dise mot, sans qu'elle n'en parle à qui que ce soit, et la suivre jusqu'à ce qu'elle se libère enfin, est un concept que j'aime beaucoup. J'ai trouvé Kristen Stewart vraiment très convaincante et d'une superbe justesse. Je pense vraiment que c'est une très bonne actrice; pour ma part, elle est parvenue à me transmettre ses émotions, sans dire mot. Ca c'est que j'appelle être convaincante. Ce silence, si "pesant" pour elle... On souhaite vraiment qu'elle s'en sorte. Je l'ai souhaité en tout cas. J'aime aussi le fait qu'elle trouve du "réconfort" avec l'un de ses professeurs, Mr Freeman (Steve Zahn), un personnage un peu décalé, mais envers qui on s'attache plutôt facilement. Je n'ai pas grand chose d'autre à dire, j'ai simplement beaucoup apprécié ce film. Il se regarde sincèrement avec émotion, et le scénario est bien ficelé. C'est un -triste- beau film. Et Kristen Stewart est vraiment une actrice qui mérite de l'attention.
un classique du nawak a la Asylum Production et un excellent casting, le réal' s'en tire agréablement bien malgré un budget plus qu'étriqué!
Broly étant mon méchant préféré dans Dragon Ball Z j’étais impatient de voir cette OAV (puisqu’il n’existe que dans celles-ci). Certes c’est l’épisode final avec lui, le 3ème sur 15 films, et pas le plus réussi parait-il, mais il n’empêche. Ce qui m’a frappé d’abord c’est la durée. Si l’épisode est court (43 minutes), les longueurs sont nombreuses. En effet, la partie intéressante ne commence pas avant la 25ème minute, une moitié de film pour rien. Le reste est conforme à ce qu’on connait, les mêmes voix (sauf Goku), les dialogues, la musique, les bruitages, les décors, l’humour (quoique pas très présent là sauf avec Satan)… C-18 et sa gouaille apportent un peu de neuf mais sans plus. L’animation et les dessins sont bons, du même acabit que la fin de la série (Bou). Par contre la trame est très classique, donc devinable à souhait, c’est assez naïf, les personnages principaux sont absents et Boulaï (comme on disait à l’époque) est plus que décevant. Hormis le fait de ne voir qu’une bouillie ambulante il est nul. Le méchant ici est plus le liquide dissolvant que le clone de Broly version zombie, surtout qu’il y en a une quantité irréaliste(et que c’est lui qui fait gagner les gentils). Toujours ce problème que les OAV ne doivent rien modifier dans la continuité de la série, donc les héros gagnent à coup sûr, ce qui sous entend souvent qu’ils le font avec une trop grande facilité. Le super guerrier millénaire étant déjà censé être plus fort que Goku et Végéta, là ilperd contre Krilin, Petit Trunks et Goten, puis plus sur un coup du sort de Trunks le super héros et du liquide dont il est déjà recouvert (et qui devrait donc le consumer à force), bonjour les incohérences. Au final c’est l’épisode pour ramener un méchant populaire à la vie, histoire de marketing en somme, sans se poser plus de questions ou tenter de faire un peu dans la qualité.
une merveille de poésie, serge et charlotte sont merveilleux dans ce film. De sublimes acteurs. Une film chic et choc
Efficace à tout point de vue et très bien écrit, une "fable" à l'anglaise tres classique mais extrêmement jouissive, sur le combat d'une femme qui entraina le monde occidental moderne a repenser la condition des femmes dans l'entreprise. Juste énOOOrme !
Une œuvre à voir absolument, une vision qui permet de mieux comprendre certains mouvements....Sa force on ne voit pas le pire, mais à vous de le saisir. Le meilleur Film de cette semaine... Je ne comprends pas la censure. La France est un pays Laïc, sauf si je me trompe....
Grotesque ! Même pour l'époque. Chaque attaque de la bête manque cruellement de réalisme. Des orques qui hurlent comme des humains... La mort de la femelle reste dans l'histoire du navet cinématographique. Regarder ce film est une perte de temps.
Un film au rythme inégal. Mais ça reste correcte dans l'ensemble.
En apparence, un teen movie ordinaire. En apparence seulement. Et cette apparence est nécessaire pour attirer le public visé. Car dans le fond, le film propose une réflexion très intéressante sur l'Amérique excessivement puritaine et chrétienne, et sur la religion et la tolérance en générale. Un (léger) tacle est glissé à cette même partie de l'Amérique, (malheureusement) de plus en plus importante en nombre, peureuse et intolérante. Pour bien comprendre et apprécier ce film, il faut d'ailleurs se mettre dans la situation US et savoir que ce film US a été avant tout pensé pour les US. Une fois ce point compris, le film peut traverser les frontières. L'histoire est sympa, bien emmenée et admirablement servie par les actrices et acteurs, les premiers rôles comme les seconds sont excellents. Les répliques claquent, et sont souvent très drôle. Ce film aurait pu être encore meilleur s'il était allé au fond de ses ambitions... Mais ce moment de cinéma est très appréciable, et il mériterait une plus large diffusion!
eh bien moi j'ai adoré ce film très touchant certes cru par moment, violent, dérangeant les deux acteurs crèvent l'écran, Marion cotillard tellement touchante, et cet acteur belge matthias schoenaerts charismatique que je découvre une histoire de renaissance, de reconstruction, de nouveau départ après un drame 2 personnages que tout oppose vont voir leur destin se rencontrer et se sceller le pathos a été évité pour laisse la place à la sincérité, l'espoirt un très bon film
Ai je tenu jusqu'au bout du film? J'ai du m'endormir car la fin m'échappe... Je ne me rappelle que de FXD surjouant et surnageant pour empêcher ce film de couler. La petite étoile venant quand même pour l'approche scénario / mise en sc§ne intéressante.
Dans ce film , contrairement au film de James Whale, on n'éprouve aucune empathie pour la créature de Frankenstein, le scénario préférant s'attarder sur le personnage du Baron, illuminé cynique remarquablement interprété par Peter Cushning. En fait seules les femmes sont sympathique dans ce film… (Superbe Hazel Court !). Nous avons là une série B de prestige très bien réalisée et au rythme soutenu.
Bien, très bien. Vu il y a 7 jours Avec rencontre avec le réalisateur. Film intelligent, fin et utile Je ne connaissais pas particulièrement le sujet de notre dame des landes et ce qui est très appréciable, c'est que le documentaire n'est pas sur le sujet auquel on pense, mais sur un aspect du sujet : comment notre dame des landes est un lieu qui a permis l'émergence de ce qui s'y est passé. Pourquoi à cet endroit, et d un point de vue sociologique/politique ou ce qu'on veut, que s'y est il passé. Le documentaire n'est donc pas sur la lutte en elle-même, ni sur les revendications, mais sur les humains et comment ils vivent la recherche de leur utopie. L'histoire de la lutte n'y est que modérément tracée, le film traite de l'espoir des gens qui y sont, (ou y étaient - il a été tourné sur 2 ans), quel est leur quotidien, comment s'organise la cohabitation entre les gens sur place. Cela permet de prendre un certain recul sur ces événements dont on a entendu parler et de les considérer sous un angle précis. Très bien. Manque juste la possibilité de le voir en boucle.
Sublime ! Il y a des films d'emblée qui vous touche pleinement, tout simplement parce qu'ils parlent de choses universelles et même si vous ne cernez pas tout, vous êtes envahi par un amour certain, une délicate tendresse, une émotion palpable. Ce film est un de ceux-ci. Remarquable et à remarquer ! A revoir dans quelques temps, une fois digéré la première vision. Mon film préféré depuis le début de l'année, Joyce ! Ca vaut bien une petite coupe, qu'on la prenne, à la ville ou à la campagne, en sous-sol ou en rez-de-chaussée, à deux ou seul !