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Ce cycle sur le travail et ses alternatives, la société et ses alternatives (Attention danger travail et Volem rien à foutre el païs) n'est sans doute pas le plus intérressant dans l'oeuvre de Pierre Carles (ses films sur les sphères médiatiques dominantes me paraissent davantage pertinents). Néanmoins, Pierre Carles applique a merveille sa manière de faire dans ce film et renoue avec quelques choses de moins carré qu'avec Attention danger travail. On ne peut que saluer la compilation des petites phrases de nos politiques et de nos experts à gages (l'intro avec Pompidou donne le ton), et le bric à brac des expériences dites alternatives. Dommage cependant que ce film donne la sensation de ne pas être vraiment aller au coeur de sa thématique. On sent que Carles et compagnie se sont laissé enfermé par les adresses qu'on leur a refilé et qui sont peu représentatives des diverses expériences en France. Dommage de réduire les expériences en France à celles de new soixante-huitard. La cohérence entre expériences en villes et à la campagne n'est guère convaincante, l'une étant délaissé. Mais comme toujours, Carles sait se raccrocher aux détails qui permet d'apprécier sur le coup ce documentaire.
nul et sans intérêt on parle d'evian la plupart des scènes du leman sont sur thonon , histoire qui traîne en longueur temps gris . tournage scene sombres
Depuis longtemps, Hollywood nous abreuve de monstres, de dèments diaboliques,! Des zombies, vampires et croquemitaines aux fous meurtriers d'aujourd'hui, les horreurs les plus effroyables ont hantè le grand ècran! Et le public, à la fois fascinè et terrorisè, n'a jamais cessè d'en redemander...y compris de voir dèbouler en 1991 une troisième mouture des marionnettes tueuses! Dans un Berlin contrôlè par la Gestapo, le fameux marionnettiste, traquè par Richard Lynch, venge la mort de son èpouse grâce aux interventions musclèes de ses pantins que David Allen anime toujours avec la technique de l'image par image! Au passage, ce nouveau volet raconte l'origine des marionnettes dont les deux prècèdents èpisodes avaient dèjà cèlèbrè les mèfaits! Une nouvelle crèature fait son apparition dans ce troisième chapitre: un pistolèro à six bras, croisement improbable d'un cowboy et d'une dèesse hindoue! Jeu de massacre dans un Berlin peuplè de marionnettes tueuses et de soldats nazis, "Puppet Master III", c'est un produit standardisè, poli, avec un ou deux dèlires, mècanique quoi...
Ferreri part complètement dans son délire et au final on n'en retient rien, un beau gachis. Mention spécial aux acteurs qui jouent le jeu sans savoir où ils vont.
Chef d'oeuvre total. A voir et à revoir. Un scénario brillant, exigeant, un casting éblouissant, une bande originale parfaite, une réalisation qui s'amuse à nous perdre entre réalité et fiction, quotidien et cauchemar. Charlie Kaufman est un scénariste talentueux, fou, inspiré. Chaque scène est l'occasion de découvrir de nouvelles splendeurs, des idées originales. Rares sont les films aussi singuliers à sortir en salles et c'est bien dommage que la critique ne fasse pas son boulot sur ce coup. Certes, la première vision pourra intimider certains spectateurs. On ne peut pas tout comprendre d'un coup, il faut accepter de se laisser perdre. Mais le résultat vaut sacrément le détour. Enfin un réalisateur qui ne prend pas ses spectateurs pour des débiles, qui laisse chacun s'interroger sur des thèmes essentiels. Au scénario très élaboré, le cinéaste laisse ce qu'il faut de blanc, de magie, pour que chacun vive sa propre aventure. Et chaque nouvelle vision est une nouvelle claque, la promesse de nouvelles découvertes, de petits détails. Certainement à déconseiller aux amateurs de pop corn décérébrés ou à tous ceux qui n'ont pas envie de "se prendre la tête" au cinéma. Les autres y verront une perle, un film qui ne ressemble à aucun autre et la confirmation d'un auteur unique. Depuis quand livrer un film très intelligent est devenu un défaut ? Moi je dis : respect.
Attention ce film n'a absolument rien à voir avec la nouvelle de Poe contrairement à ce que prétend son générique. En fait, on utilise comme prétexte le fait que le personnage de Boris Karloff a un chat noir et que celui de Bela Lugosi en a la phobie (quelle réflexion, quelle profondeur dans le choix du titre!!!). Reste que sur une trame très mince d'un scénario qui a l'air d'avoir été écrit par un chat noir entre deux ronronnements, Edgar G. Ulmer est loin d'être un amateur et met à contribution sa très forte culture européenne à travers une bande-son qui utilise du Beethoven, du Berlioz, du Bach, du Schubert, etc... et quelques plans expressionnistes bien pensés, utilisant avec intelligence des décors Art-déco mémorables, pour composer une atmosphère intéressante et unique. C'est aussi le duel (le premier!!!) entre les deux grands du cinéma d'horreur de l'Âge d'or, Bela Lugosi, qui évite soigneusement un cabotinage qui lui a nui parfois, et Boris Karloff, qui arrive toujours à trouver le ton juste avec le petit truc en plus qui achève d'emporter l'adhésion. Un petit classique du genre.
l histoire vrai Ed Glein un fermier qui perd peu la raison à la mort de sa mere et qui ramene le corps decomposé de sa génitrice puis est obligé de faire de la taxidermie pour lui refaire une beauté^^ mais trouve que le tissu vivant va se relever bien plus interessant . Si l ambiance glauque est au rdv elle reste quand meme legere car le film realisé comme un documentaire a mal vieillie. Sinon l acteur qui joue Ezra Gobb alias Roberts Blossom avait le role pour car il le joue parfaitement
En lisant les critiques avant de voir le film disant "c'est un film culte, a voir, on rigole trop, etc" je me suis installée pensant passer un moment sympa, a rigoler avec deux acteurs que j'adore (asthon&sean) eh ben.tout au long du film je me suis dit mais cest pas possible, c'est quoi cette m....j'ai trouvé ça super ennuyant!!pas drole du tout!des jeux d'acteurs très mauvais! et des scènes stupides..surtout la fin.. sans parler du tatouage et sa scène interminable "il fait marqué quoi sur le mien" "dude" et sur le mien "sweet" oui mais et le mien "dude" et le mien alors? "sweet" mais et le mien? "dude".. un calvaire !!
Asile, n. m. : lieu où l'on se met à l'abri, en sûreté, contre un danger. Quand tu n'as plus ni bras pour t'accueillir ni paupières derrières lesquelles te réfugier.
Décidément Robert de Niro tout lui va. Le mafieux dangereux et le mafieux drôle.
Encore raté ! Pourtant cela partait plutôt bien : le personnage d'Adam est attachant dans la première demie heure de film, on ressent bien ses angoisses, sa maladie est bien exploitée et on se dit que pour une fois un film sur l'autisme va valoir le détour mais très vite on tombe dans une romance sans saveur et les clichés finissent par s'accumuler jusqu'à ce qu'on n'en puisse plus. C'est cucul la praline, c'est édulcoré et franchement le début est parti bien loin.
ce film est un OVNI, on ne sait pas d'où il est venu ! d'abord un roman de jean teulé (mr miou-miou à la ville) , on comprend pourquoi le rôle de la flic est tenu par sa compagne, ensuite un duo d'actrices étranges, presque du surréalisme, une coupable qui fait tout pour se faire mettre en prison et une flic(que) qui elle ne veut absolument rien entendre et qui s'évertue à dissuader la "coupable", on comprend mieux les dernières minutes du film pourquoi le personnage de miou-miou s'est comporté de la sorte, c'est un film à mi-chemin de ce qu'a fait polanski ou d'un bertrand blier où l'absurde côtoie le ridicule
Comme toujours avec Blumhouse Pictures, on ne peut pas savoir à l’avance si nous aurons le droit à un bon film. Le fait que ce soit Brad Peyton qui réalise Incarnate aurait pourtant déjà dû nous mettre la puce à l’oreille. On ne s’improvise pas comme ça réalisateur de films d’horreur sans connaître ses classiques et en ne sachant pas installer une ambiance. Avec ces grosses paluches de réalisateur de blockbuster décérébré, il est ici comme un éléphant dans un magasin de porcelaine. Le scénario pas aussi original que ce que prétend l’équipe du film n’arrange rien à cette catastrophe. Avec un meilleur réalisateur à la barre, il y avait pourtant certainement quelque chose de bien à faire de ce personnage.[lire la critique complète sur le site]
Amateurs d’atmosphères dépaysantes et intelligemment filmées, arrêtez-vous pour voir ce film. De magnifiques images, un vrai voyage en Afrique raconté par les africains eux-mêmes.
Une étoile pour avoir réussi à déballer les caméras alors que le soleil n'a jamais été au rendez-vous pendant le tournage. Pour le reste, c'est un Steve Austin pas très en forme entouré d'acteurs peu inspirés avec une histoire au même niveau. Une belle perte de temps...
Très bon western lyrique sur fond de guerre de sécession avec un excellent james Stewart .
20 ans après, j'aime toujours autant "Chungking Express", son scénario malin mais franc, ses acteurs à la beauté sublime, sa mise en scène constamment inspirée, contribuant de manière prodigieuse à la finesse de la narration, et surtout, surtout, ce romantisme urbain qui me touche à chaque fois en plein coeur. Moins abstrait, moins intellectuel sans doute que "Nos Années Sauvages" ou "Happy Together", moins splendide formellement que "In the Mood for Love" ou "2046", "Chungling Express" est sans doute le film le plus imparfait, et donc le plus simplement humain de Wong Kar Wai, peut-être parce qu'il est irrigué par l'énergie d'un quartier, d'une population qui y vit, y travaille, y aime et y souffre, et que Wong Kar Wai laisse exister à l'écran. "Chungking Express" est toujours, 20 ans après, le mélange parfait entre les théories de Godard et le post-moderniste publicitaire qui, justement, tua le cinéma moderne : une vraie oeuvre d'art qui accepte d'avoir été contaminée par la culture pop, qui essaye - et réussit fréquemment - de retrouver la grâce primitive de gestes amoureux que le vidéo-clip et la pub ont trivialisés, "marchandisés". C'est aussi un film drôle et joyeux dans sa vision désespérée de l'avenir - solitaire évidemment - de l'homme urbain du XXIeme siècle qui était sur le point de se confirmer. C'est enfin une occasion de plus de s'émerveiller devant la grâce, la sensibilité, le mystère souriant qu'est Tony Leung, pour moi l'un des trois plus grands acteurs de notre époque.
Delon aux côtés du fringant Ventura.. On a vu mieux niveau mise en scène (un peu fade) et intrigue (ui traîne en longueurs par moments) mais le duo à l'affiche réussit tout de même à nous captiver.
D'une densité sidérante, cette reconstruction ludique et passionnante du cinéma de Guédiguian offre une nouvelle vie aux images des films du marseillais. Une pure réflexion sur le montage !
A ne voir que si on a envie que de pétarades sans surtout réfléchir 1 minute au scénario. Dafoe qui a passé de 20 ans l'âge de la retraite de la police, passe encore. C'est Matt Dillon qui fait le ponpon avec un criminel nazi, endurci et tatoué de partout particulièrement gentillet voire amorphe. Aucune réaction quand on serre sa femme sur le point d’accoucher. Pas un cil qui bouge quand il apprend sa mort avec celle de son môme. Ne surtout pas penser à Edward Norton dans American history X dans ce cas-là, la comparaison qui tue. Bon, et puis ça fatigue à force de taper sur les petits Blancs de Louisiane. Tous des tarés selon le cinéma hollywoodien, depuis "Délivrance" et de nombreux autres films depuis. Et ça pue certains relents du même cinéma : "Bonne chance" dit, en français dans le texte, le super-salaud louisianais. Suspects de francité cachée, en voilà de bonnes têtes de criminels.
Loin des paillettes de Dreamgirls, Anton Corbijn nous offre ici un biopic incontestablement de qualité, grace notamment à un noir et blanc qui permet de renforcer cette impression de proximité, de légende de Ian Curtis. Et pourtant, il faut reconnaitre que l'on s'eennuie tout de même pas mal devant ce portrait de ce chanteur, et on a bien du mal à s'identifier à lui pendant un moment. Et puis, à force d'insister, Corbijn sort de sa torpeur et on arrive un peu plus à s'intéresser à cette personnalité hors-normes, notamment par la sensibilité de l'ensemble, ainsi qu'aux scènes de concerts, très réussies et où l'on sent littéralemet l'apesanteur nous entourer. De plus, le portrait est nuancé, et on arrive en définitive à avoir une certaine sympathie pour ce personnage. Dommage alors que l'ensemble soit (beaucoup) trop long, l'ennui finissant hélas par revenir dans la dernière demie-heure... Des qualités donc, mais plombé par un rythme beaucoup trop inégal et qui en définitive ne pardonne pas. Amateurs de stars du rock déchues, revoyez plutot "The Rose."
Tres bon film.Laissez vous tenter,vous ne le regretterez pas.Mieux que l'original.La fin est surprenante.Kenavo et bon film.
Un rapport casting / intérêt du film plutôt faible. Difficile de construire un film sur l'idée de suivre la journée de personnes plus ou moins ordinaires qui vont assister à l'assassinat de bob. Le réalisateur réussi bien quelques scènes dispersées mais ça tentative de recréer l'ambiance de 1968 à partir de ces personnages reste pour moi le gros échec du film. J'espère du moins que ces histoires sont réelles sinon le film n'aurait plus le moindre intérêt en dehors du discours final de Kennedy, visionnaire.
Deux ou trois gags font rire. Un divertissement qu'il ne faut pas prendre au sérieux.
Avec un scénario inexistant, un jeu d'acteur pitoyable et une réalisation indigente, il n'y a rien à retenir. C'est bien une série B, une sorte de téléfilm à peine diffusable sur une heure de grande écoute. Je ne comprendrais certainement jamais pourquoi des producteurs investissent le moindre centimes d'une quelconque monnaie dans ce genre film....
"L'Espionne des Ardennes" est ce que l'on peut appeler un film inégal. D'un côté, les séquences de stratégie militaire ainsi que celles des combats sont réalisées de manière crédible et efficace ; mais de l'autre, celles qui concernent directement l'espionne nazie, ses agissements et surtout les relations qu'elle entretient avec les soldats américains sont peu intéressantes ceci à cause d'un manque total d'approfondissement. C'est surtout visible à travers une rivalité entre deux hommes autour de celle qui donne le titre du film dont on peut au final se demander l'utilité. Dans ce film de guerre, la Grande Histoire dépasse largement en captivation la Petite.
Un très bon film allemand sur le meilleur ami de Tom Sawyer d'après l'oeuvre de Mark Twain. Un esprit très enfantin.
C'est touchant, c'est mignon.... et du coup ces retrouvailles entre frère et sœur, blessés par la vie et leurs parents, ont des élans de sincérité. Kristen Wiig est comme toujours épatante et adorable....
La première partie est vraiment bonne et le nouvel adversaire de Godzilla se montre plutôt effrayant et sème la terreur autour de lui. Les effets spéciaux sont corrects pour l'époque, sans pour autant être bluffants... Ce film n'a pas peur de montrer du sang durant les affrontements entre les monstres; dans l'ensemble la violence est un peu plus prononcée que d'habitude. Malheureusement, la seconde moitié connaît de gros problèmes de rythme et le film semble s'éterniser dans une pénible lenteur face à laquelle on ne peut que ressentir de l'ennui... Dommage !
Ce film est soporifique du début à la fin. Pour ce qui est de l'horreur, ne vous attendez pas à grand chose. Il n'y a rien de bien horrifiquesauf peu être vers la fin.. Ce film transpire l'ennui. Seuls les passionnés de films asiatiques peuvent aimer cette ambiance bien particulière que sont les films asiatiques.
Le bébé version 2010 des productions Apatow,"American Trip"(sale titre)est un long trip totalement déjanté,totalement barré qui sert de spin-off à "sans Sarah rien ne va" en faisant d'Aldous Snow,le rockeur frappadingue,le personnage central d'une comédie sexe,drogue et rock n'roll.Russell Brand,à l'image d'un Sacha Baron Cohen,s'investit totalement dans son rôle d'empêcheur de tourner en rond qui ne pense qu'à festoyer,en tentant maldroitement de trouver un sens à sa vie.Le duo formé avec Jonah Hill,marrant en assistant de production dépassé par la mission de rapatrier Snow à Los Angeles,fonctionne selon les principes du délire partagé.Souvent,les gags vont trop loin dans la vulgarité,et l'hystérie générale peut fatiguer au bout d'un temps.Il y a une vraie irrégularité dans l'écriture,et parfois on a l'impression que la bande à Apatow ne s'amuse qu'entre elle.Par contre,on peut se fendre la poire devant la critique sans appel du show-business(mention à P.Diddy en producteur friqué et superficiel)et la foule de caméos jubilatoires.La parodie de world music faite par Snow vaut également son pesant de rire.Rose Byrne surprend avec son accent anglais à couper.Bref,il y a de tout,mais le manque de rigueur et la multiplication des situations graveleuses limitent le potentiel général.
Eh oui un 5 étoiles pour ce film magnifique et bouleversant Isabelle Carrée est sublime comme à chaque fois et la jeune Ariana est formidable tant pas sa présence que par son énergie et son courage pour jouer ce rôle A voir sans hésiter !!!
Agréablement surpris la première fois que je l'ai vu il y a des années de ça, c'est plus du tout le même effet aujourd'hui. Pas de frissons, séquences un peu stupide (quelle bonne idée de prendre le métro à 2h du matin ou d'aller à la piscine tard le soir avec personne aux alentours), trop prévisible, dommage parce que l'idée était bonne et la fin reussie.
Si Vincent Perez s'en sort bien dans le rôle du corbeau cette suite n'apporte pas grand chose au 1er opus ; il a tendance à le recopier. Pas réellement mauvais mais plutôt inutile.
un film vraiment nul dans l'ensemble , la plupart du temps on voit la vie d'adolescent qui tourne peu a peu a la vie de drogués de merde et de violents , voila c'est tout . seul les 10 dernières minutes m'ont réveillé de mon someille profond ,car pendant ses 10 minutes , on a l'impréssions d'être devant orange mécanique , et que le roupillon qu'on a passé l'heure d'avant était en faite un cauchemar sur un film passif et inutile ! mais non s'était bel et bien la réalité et la seul chose potable qu'a fait le réalisateur de ce "film ??!" c'est de copier coller une scène de orange mécanique en y ajoutant de la violence . mais bon perdre une heure de sa vie pour attendre une scène de viol soi disant insoutenable mais trés conventionnel finalement , c'est cher payé je trouve !!!
certe pas vraiment destiner aux enfants ni uniquement aux adultes vous aller me demander a qui alors ?? VOILA MA REPONSE a tout ceux qui seron sensible a cette histoire cela peut aller de l'enfance a l age aduite cela depend. et 4 etoiles pour ce film qui raconte l histoire d un garcon qui ce remets en question grace a son imaginaire a travers ces monstres qui sont tous une partie de lui . FILM bien realiser et meme si les monstres pour certain sont ridicules moi je les trouves parfait MEME si le film n'est pas excellent surtout la fin pour ceux qui ce demande encorte a quoi rime tout ca ; si le petit garcon imagine tout ca ou pa.s pour le savoir il faut avoir lu les livres ou entendu des echo ce qui est mon cas et vous serez que tout cela est imaginaire et que le garcon a la fin du film a compris ces ereurs et est tout simplement heureux de rentrer chez lui . DONC petit bemol pour la fin met je met 4 etoiles pour relever a au moin 3 meme si je sais que c'est pas tres objectif de noter comme ca
Cristian Jimenez est sensé nous embarquer dans une histoire de famille avec ses petits secrets, à partir du désir d'abstinence de connexion de l'un des membres. Il nous laisse rapidement et définitivement sur la touche. Le scénario est poussif, complètement inabouti. La réalisation est ratée. L'image est celle d'une caméra qui nous fournit trop souvent du pixel visible, avec des séquences où la caméra bouge un peu tout le temps, sans aucune raison. Les personnages sont mal dirigés et ne convainquent jamais (mention spéciale au père de famille Manuel, pas crédible pour un sou). L'ennui guette rapidement et les turpitudes des protagonistes n'y peuvent rien. Aucun progrès n'a été fait depuis Bonsaï. Amateurs de cinéma sud américain passez votre chemin.
Grande réouverture de la célèbre boutique aux cinq millions de "clients". Même emplacement pittoresque (le sentier), même produit d'appel : tchatche infernale, sape, thune, amitié virile et frime cocasse. Le piteux souvenirs de quelques suites de comédies à succès avait fini par rendre le zygomatique méfiant. Ici, dès les premières images, il s'emballe. Les dialogues, semés de juron made in Tunisie, d'anglicismes plaqués or et de trouvailles rigolotes, pétaradent "grave" et s'aventurent parfois aux limites de l'absurde. Et puis, il y a José Garcia. Rouland des yeux roublards, sautant, suant, mentant et explosant avec une irrésistible énergie. La furie élastique d'un de Funès.
Au antipode de ce que j'aime dans un film. C'est du déjà vu, très cliché : le héros qui l'emporte, le méchant qui perd, des tonnes d'explosions pour faire croire à du grand spectacle (alors qu'il n'y a pas lieu d’être), et c'est un film prévisible dès le début. Une bouse du cinéma d'action parmi tant d'autres, qui fait preuve de beaucoup de maladresses.
Certains films ne méritent pas qu’on en parle. Cependant, s’ils existent, il faut bien une petite bande d’irréductibles casse-cous pour souffrir 1h45 pour vous, afin de vous éviter la peine. Man-Thing est un de ces films où il n’y a rien à dire tant il n’y a rien d’original, de notable ou même de totalement effarant dans le film. Quoique si, la reprise par un groupe obscur du classique Tainted Love au début met le spectateur à l’aise : ce film sera au diapason, lamentable, long et pénible. Premier (et seul) R-Rated Movie de Marvel Studios, Man-Thing fut bazardé dès le départ : un réalisateur inconnu, un acteur encore plus inconnu, une sortie en DTV, un tournage en Australie alors que ça se passe en Louisiane, un scénario qui tente d’éviter qu’on le compare avec le diptyque Swamp Thing de chez DC alors que c’est sincèrement la même chose… Dur pour le spectateur de se passionner pour un film qui, en plus, ne fait aucun effort, se transformant en slasher inoffensif mais trop long d’au moins une demi-heure dont seules les apparitions de Rachael Taylor et Alex O’Loughlin (en officier poltron et hilarant, à mille lieux de son rôle dans Hawaii Five-0) et la localisation du film, dans le comté de Merdeaux parviennent à égayer une mécanique trop épuisée. Le reste est sincèrement insignifiant et ne mérite que le mépris poli pour une société à grand moyens qui a envoyé Brett Leonard au casse-pipe, sans aucun soutien derrière.
2 ans après le succès de"JU-ON",Takashi Shimizu réalise son auto-remake.Pari réussi ? Eh bien OUI.Certes le film n'est pas aussi terrifiant que son homologue asiatique mais il réserve de nombreuses scènes où on sursaute.Le fait de conserver l'intrigue au Japon est une excellente idée puisque le film garde toujours une ambiance glaçante.Sarah Michelle Gellar confirme ici son talent et surtout son statut de "Scream-Queen".Un film d'epouvante très réussi.A (re)voir.
Une comédie qui a vraiment trop vieilli, et n'est plus très drôle. Reste quelques gags bien sympas.
Fan absolu de slashers,je ne pouvais pas manquer cette perle du cinéma bis d'horreur des années 80.Ici, il est question d'un maniaque qui sévit la nuit dans les rues de miami a la recherche de nouvelles victimes féminines.Il les traque puis les harcele au téléphone avant de les violer et de les tuer.Une jeune journaliste le rencontre par hasard dans un parking souterrain alors qu'il vient tout juste de commetttre un nouveau crime.Elle se met a l'espionner, pui a le traquer a son tour avant qu'il ne commette un nouveau crime, ou pire, qu'il s'attaque a sa jeune sœur tracy, devenue sourde,muette et aveugle a la suite d'une agression dans son enfance. L'ambiance générale est opressante, la bande son angoissante et l'interpretation des acteurs tient bien la route.Notamment la jeune jennifer jason leigh dans le role de tracy. Un slasher haut de gamme qui mérite tres serieusement qu'on s'y attarde.