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Kubrick sans doute s'en retourne dans sa tombe, et Malkovitch aussi. Ce biopic bidon est d'une lourdeur à rendre rouge de rage un certain HAL. Premier constat, Brian Cook a trouvé malin d'incorporé à son film toutes les musiques (les plus populaires, c'est du Besson Corp quand même) de tous les films du maitre, sans véritablement réfléchir au moment de leur utilisation ou à leur rapport avec l'image ou le contexte. Et cette merveilleuse idée s'avère bien évidement grotesque, malhabile et déplacée, et ça des le début du film. Normalement là, pas besoin de plus d'arguments, ça aurai déjà du calmer vos ardeurs cinéphiles. Mais on peut toujours en rajouter si vous voulez, sur la mollesse du film, le montage foireux, l'aspect répétitif et ininteressant des anecdotes racontées sans conviction... Et puis, de toute façon, cette Histoire n'est absolument pas crédible ! L'acteur principal ne ressemble même pas à Kubrick.
Une atmosphère prenante, des images magnifiques, un suspens feutré et un récit qui fonctionne comme un puzzle. Jean-Paul Guyon frappe fort pour son premier film. Plutôt qu'un thriller, il s'agit d'un film d'ambiance qui avance comme un rêve éveillé. Malgré un rythme assez lent, on ne décroche pas du mystère qui émane de ce huis-clos en pleine montagne et où la nature se fait de plus en plus inquiétante. Chose rare dans le cinéma français, l’image en dit plus long que les dialogues : Par petites touches, le film se teinte de fantastique et dresse le portrait d'une femme en reconstruction. Un personnage complexe magnifiquement interprété par Hélène de Fougerolles (le seul vrai grand rôle de sa carrière ?). A la fin, chacun pourra avoir sa lecture propre de l'histoire. Une belle réussite !
Un excellent film sur la vie au lycée en Suède, à la recherche de l'équité fille/garçon. Est-ce que tout le monde est prêt pour ce changement ?
Un film avec de nombreuses longueurs et où les scènes d'action sont très rares. Les acteurs eux-mêmes ont l'air de s'ennuyer. Rien à voir avec "Un justicier dans la ville" avec le même Bronson qui nous avait habitué à mieux (comme Michel Constantin et Telly Savalas d'ailleurs).
Voici un film de lutte, un film de combat. Un film de combattants. C'est également un film d'amour. Il y a d'abord cette magnifique actrice, Mina Kavani, qui joue le rôle de Sara. Il y a également Ali, incarné par Vassilis Koukalani. Ces deux-là se rencontrent. Lui a vécu le départ du shah, l'arrivée de Khomeini et la descente aux enfers, que l'on sait. Face à ce cinquantenaire, une jeune femme pétillante, enflammée, portée par la révolte de la vague verte. Sepideh Farsi réussit à nous présenter un film intense en quasi huis clos, qui nous expose à travers ces deux êtres l'état de l'Iran. Cette poignante histoire est ponctuée d'images authentiques filmées à l'aide des téléphones portables et mises en ligne sur les réseaux sociaux. La révolte et sa répression, nous l'entendons tout au long du film, nous ne la voyons qu'à travers ces images d'alors tournées en 2009 par des manifestants. Il faut voir ce film pour savoir ce qu'est un régime d'intolérance et de fanatisme. Il faut se souvenir que c'est au nom d'un dieu que l'on tue, que l'on baillonne, que l'on voile, que l'on musèle. Le sexe est donné à voir et à entendre, ces deux-là se dévoilent, sont vus dans des scènes d'amour. C'est aussi ça la liberté. Le prix à payer, c'est l'interdiction de revenir en Iran. Ces comédiens, cette réalisatrice n'ont plus la possibilité de retourner dans leur pays d'origine. C'est ce que l'on nomme des exilés politiques. Bravo pour ce magnifique film, qui respire la liberté parce qu'il nous fait goûter à l'irrespirable de la dictature que constitue cette république dite "islamique".
Anthony Minghella nous offre ici après l'excellent Patient Anglais un film splendide au casting tout autant grandiose. Matt Damon magistral et troublant, Jude Law envoutant, Gwyneth Paltrow et Cate Blanchett toutes aussi parfaite. Un thriller très prenant entre passions mensonges et manigances.
Très bon film de Molinaro. Scénario de Simenon. Dialogue Jean Anouilh. Belle qualité pour ce film en Noir et Blanc, avec de très bons acteurs, une intrigue qui tient en haleine jusqu'au bout, une réalisation très correcte. Un film qu'il faut réhabiliter car trop méconnu. Desailly est excellent. La fin, rapide, surprend un peu.
documentaire sublime. on y dénonce la violence, la tyrannie, l'inhumanité, l arbitraire, de la soi disant seule démocratie de la région. on assiste à une démonstration de calme du peuple palestinien, qui subit depuis 60 ans tout cela, mais qui grâce à son attachement viscéral à cette terre, qui est la leur, fait preuve d un courage et d une détermination jamais vues. on s attache à tous les personnages de ce doc, surtout al fil.... grand moment d'émotion à la fin. bravo, continuez, on ne vous oublie pas...
era la mejor pelicula de su genero en miadolescencia, me trae excelentes recuerdos de mi secundaria.
le film a une bonne idée de départ mais rien de spécial, en plus il véhicule un message de violence pour les enfants, et surtout c'est un film avec pleins de pubs! bref une panoplie d'effets spéciaux pour cacher médiocrité du film!
Magnifique. Génial. La suite parfaite du premier Drunken Master, et en tous points aussi bon. La réalisation est cette fois de Liu Chi-Liang qu'on retrouve dans l'autre chef d'oeuvre méconnu de ce style "Operation Scorpio" (dont on ne trouve pas de trace sur ce site et c'est fort dommage) et il reprend cette suite de façon plus qu'honorable. Un des films de Jackie Chan que je ne me lasse pas de voir et revoir. Il y est tout bonnement excellent. Les combats sont sublimes, l'image est superbe, la musique trop cool ! Culte.
Nicolas cage nous livre une prestation sûrement dans l'un de ses plus mauvais film. Scénario plat et sans réel ambition.
Quel plaisir ce film ! Drôle, émouvant, une belle réussite. Hakim Jemili est une belle découverte et Michel Blanc toujours impeccable. Les spectateurs présents dans la salle ont ri, comme moi. Merci !
16,5 / 20 La régate est un Drame Belge intelligent et terriblement déchirant . Le film dénonce une réalité qui fait réellement peur … en effet le scénario n'épargne aucune scène , c'est dur ! L'adolescent se révèle bouleversant dès la première seconde , l'histoire d'un jeune garçon souffrant , battu par son propre père ( un acharnement violent , choquant et dérangeant ) qui à l'aide de ses amis , son sport favoris ( l'aviron ) va essayer de reprendre goût à la vie . Concept captivant et horriblement réaliste . Le personnage du jeune homme est profond , une interprétation excellente de Joffrey Verbruggen , les autres acteurs sont très crédibles . La bande son est belle , les mélodies offrent une sensibilité douloureuse . Un long-métrage qui malgré les conflits familiaux reste beau , dommage qu'il soit aussi court . Alexandre , un personnage psychologiquement perdu , silencieux , douteux , l'acteur m'épate beaucoup . Un film qui laisse à réfléchir , la morale de fin est très intéressante , on ne ressort pas indifférent de cette première petite réalisation de Bernard Bellefoid . J'attends très vite un nouveau projet de sa part . Une petite chose , les entrainements font penser à un autre drame très troublant ( Summer storm , cependant l'histoire est totalement différente , c'est une petite indication pour les fans de ce sport ) . En conclusion , je suis vraiment convaincu , un drame qui s'impose avec un sujet délicat trop peu traité au cinéma , mise en scène adéquate pour un film palpitant , certaines réactions sont vraiment effrayantes pour ma part , le regard abattu d'Alexandre reste de mon point de vue moralement très marquant , un très bon film !
Je connaissais le livre de Marcel Aymé, j'ai beaucoup apprécié son interprétation ... Denis Podalydes est excellent, subtil, attachant ...
Il n'y a décidément que les téléfilms français de nos jours pour reproduire de façon si satisfaisante l'ambiance d'une époque révolue au cinéma. Aucune trace d'amateurisme là-dedans : tant les costumes que les décors sont extrêmement soignés, les dialogues n'ont rien à envier aux grandes distributions et exploitent même l'obsolescence du langage pour placer quelques reparties bien senties. Au cœur de l'univers assez inexploré des nourrices, l'oeuvre captive en détaillant les morbides auscultations et morts de nourrissons, évitant l'essoufflement en installant une intrigue amoureuse et mondaine. Tellement crédible dans la réalité ancienne qu'il dépeint, et admirable dans les parallèles qu'il fait avec la science ou les mœurs contemporaines, ce film utilise un casting inconnu et pourtant si sensible au sentiment à faire passer au spectateur. Une belle réussite dans son genre.
Mouais... C'est plutôt sans grand interêt, tout ça. Musique ringarde, message de tolérance ridicule car pratiquement attendu, personnages inconsistants ( même le geek au débit de mitraillette m'a tout juste fait sourire ). Les Chats Persans aurait peut-être gagné à être moins démonstratif et plus ouvert. Mais comme le film vient d'Iran, la bien-pensance occidentale préfère se mentir plutôt que d'avouer la balourdise du projet. Puisqu'il faut se justifier, allons-y : je n'ai rien contre le cinéma iranien, j'adore Kiarostami ( qui lui a au moins le mérite de proposer autre chose qu'un métrage sans saveur et sans point de vue ; il n'y a qu'à revoir Le Goût de la Cerise pour s'en rendre compte ) et il m'arrive aussi d'écouter de la musique quand je regarde un film ( surtout quand celle-ci n'est pas simplement illustrative comme chez Ghobadi ). Mais là, c'est carrément binaire et faussement libre ! L'intention du cinéaste reste courageuse, pas le résultat. Une étoile, même si ce film m'a franchement déçu...
un film émouvant bravo ces jeunes acteurs et à cette réalisatrice merci ciné bleu et le festival cined'ison de lorgues de nous avoir fait découvrir ce film ce film mérite un tonnerre d'applaudissement
Nouveau film catastrophe pour Roland Emmerich après Le Jour D'après. Comme souvent, il ne faut pas regarder ce genre de film pour le scénario, le jeu des acteurs ou le suspense. Il faut vraiment prendre ce film comme un pur divertissement. 2012 marque la fin du calendrier Maya et de nombreuses personnes estimaient qu'il s'agissait là d'une prémonition sur la fin de notre monde. Qui dit fin du monde dit effets spéciaux spectaculaires !! Et ici nous avons une panoplie extraordinaire. Les effets visuels sont la force du film, car nous en prenons plein la figure. Il est toutefois fort regrettable de voir autant d'invraisemblances et de faiblesses dans le scénario. Bref : nous étions prévenus mais nous n'avons rien vu... sauf dans ce film :)
Une inattendue et très belle réussite pour Orelsan qui signe un film très en phase avec son rap : mélancolique et touchant. Une véritable œuvre à part entière qui trouve sa raison d'être. http://www.critique-film.fr/critique-comment-cest-loin/
Une perle encore trop méconnue du cinéma français. Cette peinture romanesque autour de l'univers de la couture est d'une élégance de mise en scène étonnante. Le final avec le mannequin de cire est d'un onirisme merveilleux. Micheline Presle est la remarquable interprète de ce chef-d'oeuvre et des seconds rôles excellents l'entourent (dont la géniale Gabrielle Dorziat.)
scénario surréaliste (peut-être la seule faille du film), et j'espère improbable. ça fait quand même froid dans le dos ... plaisir de voir toute cette flopée de bon acteurs, tous impeccables. tension toujours présente dans le film. bien mené, bons plans, aspect dramatique bien soutenu et pour une fois, le choix du noir et blanc est justifié. ceux qui attendent de l'action pure seront déçus, mais pas une minute d'ennui tant on est pris par les enjeux. à revoir depuis qu'il y a un certain monsieur T. à la tête des manettes américaines ... 4/5
20 premières minutes très intrigantes suivi d'un documentaire conceptuel intitulé "Noomi Rapace se cache, ouvre et ferme des portes dans un hangar sale, mal éclairé où des méchants qui ont l'air...méchant ne veulent pas la laisser s'amuser avec les portes." on en sait un tout petit peu plus après 1h09 de ce documentaire, et permet ainsi 2 réactions "Comment j'ai claquer 10€ dans le vide!😠" ou "Je plain veux qui ont claquer 10€ pour ça vu que même gratos c'est pénible.😢" Film idiot.
L'affaire d'un jeune accusé à tort par une sorte de lobby sinon par les membres d'un groupe eux-mêmes responsables de crimes divers et variés. Sans appel.
Le film est digne d'un téléfilm ce n'est pas extraordinaire le scénario ne vole pas très haut mais cela reste sympa à regarder lors d'une après-midi quand on a vraiment rien à faire, ce n'est pas un film très ambitieux mais il risque d'être très apprécié des près-adolescente.
Je ne connaissais pas ce duo d'acteurs, j'avoue qu'ils ne jouent pas mal. Un scénario original mais comme dans tout film comique, il y a un tel degré d'exagérations que l'effet qui est recherché est nul. Trop de clichés et quand c'est trop, c'est trop...(mais selon mes proches je n'ai guère d'humour (ou très cynique), alors...
Entre tendresse, émotion et excentricité, Moi, moche et méchant rempli parfaitement son contrat de divertissement familial par excellence. Entre Gru et les 3 fillettes le contraste entre douceur et brutalité se réduit tout au long du film, pour donner au final une véritable leçon d'amour et d'amitié. Un scénario énergique et amusant, fera passer un agréable moment en famille.
Au cours de la guerre russo-turque de 1877-1878, le film suit le détective Eraste Fandorine, chargé de venir à bout d'un espion ottoman infiltré dans l’armée russe. Le dénouement de toute la guerre repose sur ses épaules .... Rien de moins ! On se demande ce que c'est : un film historique, un film policier, un docu-fiction (on voit les obus voler au ralenti et à quelques centimètres), un drame ou une comédie. Certainement un peu de tout ça mais rien de précis au final.
Peut-être pas à la hauteur dès premiers ip man, mais sa reste un très beau film. Cela fait du bien de retrouver Un film dans l’esprit des anciens ip man 💙
Jonathan Demme avait placé la barre très haute avec "Le Silence des agneaux", Ridley Scott avait donc la pression pour réussir à faire une suite aussi bonne que son prédécesseur. Le résultat est moins bon que le 1er volet, mais "Hannibal" signe une suite, qui, 10 ans après réussi à bien plaire. Suite, qui d'ailleurs est bien plus sanglante et violente physiquement que le 1er film, Ridley Scott à plus mis l'accent sur la violence physique, que sur la manipulation mentale (contrairement au premier). Mais il n'en reste pas moins que l’atmosphère oppressante et malsaine qu'on a pu ressentir dans "Le Silence des agneaux", reste omniprésente. Julianne Moore reprend le flambeau et se met dans la peau de Clarice Starling, à la place de Jodie Foster. Malgré le fait que Foster avait, elle aussi, placée la barre très haute, la belle rousse s'en sort à merveille. Anthony Hopkins est toujours aussi impeccable et flippant au possible. "Hannibal" se centre plus sur le personnage de Lecter, que sur celui de Clarice, contrairement au premier volet. Ajoutez à cela des rebondissements, un très bon suspens et une tension qui vous glacera le sang et vous obtiendrez une suite qui ne déplaît pas. Ridley Scott a donc réussi la mission périlleuse de faire une suite presque aussi bonne que le 1er épisode.
Il serait intéressant de dresser un parallèle entre le destin de Marie Curie et celui de Marie Noëlle, réalisatrice du film qui lui est consacré : même prénom, toutes deux expatriées, travail en commun avec leur mari, continué seule après le décès de ce dernier. En effet, Marie Noëlle, de son vrai nom Marie Noëlle Sehr, d'origine française et espagnole, avait réalisé 2 films, "Ludwig II" et "La femme de l'anarchiste", avec son mari, le réalisateur allemand Peter Sehr, décédé en 2013, et elle a fait l'essentiel de sa carrière en Allemagne. Mais revenons au film : le personnage de Marie Curie est tellement important dans l'histoire de la science et dans celle du féminisme qu'il a fait l'objet d'une quantité importante de films. Ce nouveau film, qui se concentre sur une partie de la vie de cette grande scientifique, apporte-t-il quelque chose de nouveau, d'intéressant au sujet de Marie Curie ? La réponse est malheureusement négative. Au moins deux raisons à cela : tout d'abord, ce film est une coproduction polonaise, allemande et française, réunissant des comédiens venant d'un peu partout en Europe et cela se voit et, surtout, s'entend. Ensuite, la réalisatrice a voulu raconter l'histoire de Marie Curie en parsemant son film de dispositifs esthétiques qui font écran entre les personnages et le spectateur et l'empêchent d'adhérer à ce qui lui est raconté.
Tiens ils ont ramené le Mcleod de la série TV. La réunion pouvait promettre des moments de bravoure, mais le résultat n'est point brillant. A la trappe.
bof... il n'y a pas de gag...le dessin animé ne finit pas, c'est lourd...même les enfants on eût du mal à rester assis jusqu'à la fin... je ne le recommande pas
Unique comédie musicale signée Howard Hawks, il ne lui en aura fallu pas plus pour signer une merveille du genre. C'est simple : tout est parfait. Du phénoménal duo Marilyn Monroe - Jane Russell (même si la première mange quand même un peu l'autre) à la réalisation prodigieuse de Hawks, du scénario aux petits oignons aux dialogues constamment savoureux, de la drôlerie des situations aux somptueuses couleurs en passant par un rythme virevoltant, le plaisir est constant, mieux : c'est un véritable régal, visuel et auditif. Car il ne faudrait surtout pas oublier les virevoltants numéros, tous éblouissants (« Ain't There Anyone Here for Love ? » un petit cran en-dessous quand même), avec en point d'orgue le mythique « Diamonds are a Girl's Best Friend » par la sublime Marilyn, avec pourtant une petite préférence me concernant pour le non moins génial « Bye Bye Baby », immense moment de cinéma. Cerise sur la gâteau, l'œuvre s'amuse follement à jouer avec les tabous de l'époque tant elle est sensuelle et délicieusement amorale (Lorelei aime les hommes fortunés et l'assumesans que la moindre « prise de conscience » ne vienne la remettre dans le droit chemin: que c'est bon (et drôle) ! Non, vraiment, « Les Hommes préfèrent les blondes » est de ces films qui ravivent en nous la passion du septième art et ne faisant pas les choses à moitié. L'âge d'or, le vrai. Chef-d'œuvre.
C'était à prévoir! Apres un premier opus réussit (je n'ais pas encore vu le deuxième, mais à la vue du troisième; je crains le désastre...), celui-ci tombe malheureusement bien bas. L'histoire bien qu'assez simpliste ; aurait pu nous offrir un "joli" spectacle si le film avait été exploité dans sa totalité et éviter le "déja-vu". Mais même avec cela, il n'aurait pu acquérir le statut de chef d'oeuvre. LA mise en scène, la prestation des acteurs... sans toutefois être excécrable, est tout de meme limite. PAs de surprise, pas de twist final... enfin pas grand chose quoi. Cela se limite à des bastons entre vampires/humains, et également comme dans bien souvent dans ce genre de film ; entre vampires et vampires. Il y a de l'action (si on peut appeler cela ainsi), mais ce n'est pas avec cela que l'on fait un film. D'autant que les dialogues restent assez pauvres. Enfin même en ne m'attendant à rien, et en me doutant que je ferait face à un film raté; ce fut quand même déçu! Dommage. A éviter! S'arreter au premier (et voir à la limite le 2), mais le 3 est complètement à mettre aux oubliettes!
Ca y est, j'ai vu Panic Room et c'était bien... Ah non en fait j'ai vu Piégés et c'était nul... Désolé me suis trompé...
Vraiment pas terrible, à la limite du 1/5. Joué comme une pièce de théâtre, le film est mou du début à la fin. Celle-ci n'est d'ailleurs pas vraiment convaincante. Vu sur ciné polar avec une qualité d'image médiocre! ------Décembre 2012------
Du formidable roman de René Fallet dont il est adapté, qui était une ode anarchiste à un mode de vie Rabelaisien il ne reste rien. La formidable ambiance qui régnait dans le bar dans le livre laisse la place à un road movie pénible ou l humour est absent mais la beauferie omniprésente. Alors un bon conseil si vous voulez vous amuser avec les conversations éthyliques sur le ridicule de la vie moderne de Camadule et du capitaine Beaujol trouvez vous le livre et éviter le navet qui en a été tiré.
Un monde féérique comme je les aime, peuplé de créature fantastique et d'être sauvage... Ce film est une petite pépite, différente de bien d'autres. Le réalisateur a réussi à créer son "propre monde", en donnant l'envie aux spectateurs d'y entrer aussi. Une seule faiblesse le scénario mais qui se fait largement rattraper par l'imagination que ce film provoque, et le jeu de ces "fous" d'acteurs. "Surprenant", ça c'est certain, "éblouissant" et "coloré" également! Quelques petits mots pour le résumer... On est vraiment surpris par ces idées de jouets, cette originalité qui nous permet de continuer à rêver... !
Évidemment, a comparaison avec la franchise Fast & Furious est inévitable, et Need for Speed se place largement en dessous du peloton. Certes, les scènes de poursuites sont efficaces en terme de rythme et de réalisation, mais malheureusement le reste du film est bourré d'invraisemblances, les clichés se comptent toutes les minutes et les interprètes sont plats et maladroits. Véritablement raté, Need for Speed passera sur les écrans et dans les mémoires aussi vite qu'une Mustang Shelby GT500...
Par le scènariste hyper talentueux de "La chasse" et "Borgen". C'est dire ce qu'il vous attend dans cette prison du Danemark! En 1978 sortait "Midnight Express" d'Alan Parker! En 2010, sort "R" de Tobias Lindholm et Michael Noer! Un des trop rares films consacrès au système carcèral danois et sans doute l'un des meilleurs du genre avec celui, mythique, de Parker! Dur, glacial, prenant, intense, la fin (à la Friedkin) est rèsolument pessimiste! Aucune èchappatoire possible pour Rune où sa survie dèpend de l'apprentissage rapide du monde parallèle des règles, de l'honneur et des obligations de la prison. "R" (dont le titre fait rèfèrence au numèro de Rune), est un grand film carcèral! Interprètation saisissante de l'acteur Pilou Asbaek qui va dècouvrir dès son arrivèe en prison que la violence est partout! Le sujet rèside alors dans la façon dont celui-ci va l'apprèhender entre humiliations, petits trafics et trahisons! Un choc brut et sombre avec une mise en scène et une musique au cordeau! A vous couper le souffle! Comme la scène atroce du « hot coffee » ...
Après 81 minutes de torture, nous avons la satisfaction de pouvoir dire que nous l’avons vu. L’histoire est totalement bidon, le jeu des acteurs n’est pas bon, même en prenant en compte que c’est une comédie à l’humour bien lourd. L’humour est orienté grossier et immature. Les clowns n’apparaissent que quelques minutes, ce qui est un comble vu le titre français, le titre original aurait dû être conservé. Nous n’avons pas passé un bon moment devant cette comédie horrifique, qui ne faisait ni rire, ni peur. Nous laissons une étoile peu méritée question de ne pas être trop peau de vache.
Le scénario est de facture beaucoup trop classique. La mise en scène est trop sage, la photographie de mauvaise qualité et surtout, le film ne possède aucune ambiance. Le Spectre Maudit n'est pas un navet, mais c'est un long-métrage d'épouvante sans saveur et tout à fait oubliable.