CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Les choses simples sont souvent les meilleures et « Get Out » le prouve. Le thriller n’est pas transcendant, l’histoire franchement simple mais l’intrigue, minutieuse, constitue la force du métrage. En plus d’un contenu composé d’une réflexion raciale surprenante, le film exploite une psychologie d’exclusion autour d’une ségrégation emprunt de sadisme et perversité. Les ficelles peuvent paraître grossière au début, même parfois incompréhensible, mais n’est-ce pas le talent d’un cinéaste que de surprendre ? Jordan Peele y parvient avec brillance au profit d’une avancée crescendo où la finesse de l’écriture devient de plus en plus pointilleuse. Ainsi, le sentiment d’exclusion de Chris va s’écrémer au fur et à mesure du film, se dessiner pour avoir une vraie résonance en partant d’un racisme pur et dur menant à une discrimination positive traduit par une jalousie fascinante de l’autre camp. Tout en simplicité, la bande-son, digne des plus grands classiques de l’horreur de années 80, se contente d’un instrumental grinçant, paranoïaque et efficace. En revanche, « Get Out » se contente de deux défauts conséquents. A commencer par l’introduction : Bien qu’elle instaure un sentiment d’effroi et d’insécurité, elle ne sert absolument rien et n’apporte rien au métrage. Le second point concerne le final : Bâclé à notre grand regret, il aurait pû pousser la réflexion du racisme jusqu’à son paroxysme… Sûrement volontairement, le film ne va pas jusque là. Bilan : Pas d’effets spéciaux, ni grands moyens… Sans miser sur la forme, « Get Out » a puiser tout son énergie dans une écriture exceptionnelle. Un joli pari. Toute la critique et bien plus encore sur Cinephilion.net
L'heure zéro n'est pas le film de l'année mais il réussit a nous faire passer un bon moment,car il est bien écrit avec de bons dialogues plutot drole.Par contre l'image n'est pas génial et certaines scènes son proche du vaudeville,notamment les scènes joué et meme surjoué de laura smet.Mais le film réussit a nous divertir et c'est deja pas mal.
Suspens et retournements de situations, à voir pendant que le film est encore en salles car ça fait déjà un moment qu’il est sorti.
En adaptant La Nuit a dévoré le Monde de Martin Page, Dominique Rocher signe un film de genre comme on en voit très peu en France. Grave de Julia Ducournau étant le dernier en date. Nous faisons la connaissance d’Antoine, qui après une nuit mouvementée, se réveille seul dans un immeuble aux murs couverts de sang. Il va très vite se rendre compte que tout Paris est envahi de zombies avides de sang et de chair. En avoir les explications n’est pas nécessaire, car La Nuit a dévoré le Monde se concentre sur l’instinct de survie d’Antoine. Garder son sang froid et s’organiser telle est la devise du personnage d’Anders Danielsen Lie qui a fait ses débuts dans Oslo, 31 août. Entre grosses frayeurs et quelques notes d’humour, on le suit s’armer, se nourrir, se protéger et collecter de l’eau lors des pluies. Il sera plus tard rejoint par Golshifteh Farahani et Denis Lavant, mais là on ne vous en dit pas plus. La Nuit a dévoré le Monde est une réussite visuelle, sonore et émotionnelle et nous le conseillons à quiconque n’a pas l’âme sensible. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Chacun ira sûrement voir ce film en s'attendant à un bon film catastrophe divertissant dans la lignée du Jour d'Après ou de Twister. Détrompez-vous il n'en est rien, on s'ennuie ferme pendant une heure et demie. Les acteurs, tous plus mauvais les uns que les autres, défilent pour finalement servir une bonne dose de morale à l'américaine en guise de conclusion. En bref, aucun scénario et des scènes tellement invraisemblables qu'elles en deviennent risibles (le coup du van qui s'envole dans l'oeil du cyclone, l'église épargnée alors que tout vole en miettes, la survie improbable des personnages...)Terriblement décevant, on n'est même pas diverti...A éviter.
Très belle histoire! C'est le genre de petit film indépendant trop méconnue, je le conseille vraiment et la BO est super!
Long week end est vraiment le bon titre pour se film, tu attend longtemps mais longtemps, tu te dis il va bien se passer quelques chose qui va donner un peu de vie au film ! Non, ca n'arrive pas. Un sujet qui aurait pu être bien, mais à été tellement mal fait, une histoire de couple en rupture qui part en week-end pour se raprocher à nouveau, mais rien ne va comme ils le souhaite, la nature se "révolte" contre eux, mais enfaite non il n'y a aucune sorte d'attaque de la nature, rien ne se passe, une sorte de phoque ou d'élephan de mer qui est sensé être mort s'approche de plus en plus, et on ne comprend pas pourquoi ou à quoi il sert. En gros en le regardant qu'une envie te viens de voir le génerique ou d'éteindre la télé, je l'ai regardé jusqu'au bout car je m'étais dis qu'il allait bien arriver quelques chose mais non. Grosse perte de temps, film completement inutile dommage qu'on ne peut pas mettre 0 étoile sinon ca serait été un beau 0/5
D'une lenteur affligeante avec en permanence des effets sonores, musicaux ou visuels qui ne servent à rien du tout pour combler le vide magistrale de ce film ! Y a t'il une histoire déjà ? il n'y a aucun lien entre ce que le réalisateur nous montre et cette prétendue histoire de fantôme et la cerise sur le gâteau reste le rôle de TOM SIZEMORE (pas bien bon au passage...)qui est complètement hors du sujet apparemment… Des situations ou comportements illogiques. Un film qui n'a aucun sens ! bhouuuuu…. et c'est sous la bannière de COLOMBIA TRISTAR ce… truc ?
Je n'ai retenu qu'une bonne chose dans ce film : le générique particulièrement original ! Pour le reste... Dire qu'il a fallu deux ans de tournage et un budget pharaonique de 21 million d'euros pour réaliser ça ! Certes, les comédies musicales ne sont pas ma tasse de thé : ma génération n'a pas en effet envoyé les opérettes et ses vieux crooners au rayon des souvenirs pour rien. Mais ne crée pas "West Side Story" qui veut...Dans ce film, on ne retient aucune des musiques, même si elles sont envahissantes. Le réalisateur n'a réalisé aujourd'hui (2014) que 7 films qui ont fait la plupart du temps un tabac : ah, les inoubliables "Tatie Danièle et Tanguy" ! Bien qu'il ait rejoint le club des millionnaires en entrées dans les salles, Agathe Cléry ne sera pas son triomphe, loin s'en faut ! willycopresto
Avec pour parti-pris de donner à son film l’apparence d’une réalisation datant des années 50, ce premier film de Mario Fanfani semble, à l’image de ses personnages masculins, se chercher une identité. S’inspirant sur une collection de photos d’époque de travestis se réunissant en boite, le réalisateur imagine une histoire se situant dans la bourgeoisie provinciale, un contexte chabrolien prompt à attiser les tensions face à la notion de transgression. La double vie de Michel, ce vétéran de guerre devenu notaire, se traduit par un double film, le premier étant celui d’une vie rangée dans laquelle le seul enjeu vient de l’hypocrisie vis-à-vis de la guerre d’Algérie, et un second, plus jovial et léger, où l’on observe les réunions festives entre travestis. La première moitié du film, davantage axée sur la vie de couple « traditionnelle » de Michel, donne à la situation du mal à se mettre en place, accumulant les longueurs inutiles, mais les scènes amusantes et sincères deviennent de plus en plus régulière et permettent au film de finir par retomber sur ses pieds. Ni la problématique de la guerre d’Algérie (avec un beau discours et un personnage de déserteur) ni les raisons qui poussent ces hommes à se changer en femmes ne sont développées jusqu'au bout. De la même façon, on tangue tout le long du film entre un sentiment de mélancolie et celui d’une critique d’une époque gaullienne où règnent un élan nationaliste et une homophobie qui aujourd’hui seraient considérés comme exécrables. Malgré ses agréables scènes chantées et la prestation pleine de finesse de Guillaume De Tonquédec, Les Nuits d'été laisse derrière lui une impression de travail inabouti, dans sa forme comme dans son propos.
La sortie cette semaine de The Raft, à propos d'une expérience qui eut lieu en 1973, m'a remis en mémoire ce film,découvert à la télévision, dans une programmation consacrée aux films "post soixante-huitards". L'époque était riche en expériences de ce genre... Contrairement à ceux qui ont critiqué le film ici, je l'ai trouvé passionnant.. On a parfois considéré le projet comme un ancêtre de la télé-réalité, mais ce n'est pas tout à fait ça . Ici, pas de "jeu", de concours : juste une expérience : enfermer pendant quelque temps une centaine de personnes (essentiellement des artistes) : voir ce que ça donne. L'expérience (qui tient du happening artistique) n'a pas donné les résultats escomptés; d'un point de vue artistique justement (même si on voit quelques expériences de ce côté-là). :On voit, à la sortie, des participants artificiellement enthousiastes, d'autres qui se disent "traumatisés " (une participante en particulier). Parmi les participants, on pourra voir des artistes déjà connus, tels que Bernadette Lafont, ou d'autres en début de carrière, comme Tonie Marshall. Malgré le côté très libre de la chose, le film (issu sans doute de la quantité de rushes de l''époque, ne dit rien de la consommation d'alcool ou de drogues. Il serait étonnant que les participants n'aient fonctionné qu'à l'eau claire, au café et aux cigarettes... En tout cas, ce film est un témoignage passionnant sur l'ambiance qui pouvait régner à l'époque (notamment chez les artistes).
j'avoue que j'ai craqué et craque toujours devant cette comédie. Le duel Zabou - marlène Jobert est très drôle et certaines répliques font mouche. Une comédie menée tambour battant sans tems ort, à voir juste pour rire sans réfléchir
Une oeuvre forte, un portrait de famille et d'une société italienne sans concession. Le propos social sur la misère et l'exploitation est prenant et d'une modernité folle. Bon on peut reproché à Visconti de vouloir trop faire pleurer dans les chaumières mais la crédibilité de cette histoire fait peur à voir. J'ai vu la version de plus de 2h40 et c'est pas du tout ennuyant malgré la lenteur.
Film pas terrible même s'il et plus réussit que le premier volet; autant regarder les comptes de la crypte.
Un bon départ même si le scénario n'a rien d'innovant. Puis un dérapage complet avec des effets 3D pitoyables, une musique de fan complètement absurde, des plan bien trop long de glottes, un arrière plan n'importe quoi et définitivement beaucoup trop de couleurs... De plus, même en passant outre l'impression que la planète Terre explose à chaque boule d'énergie, il y a des clins d'œil au film avec Janemba qui sont tellement grossiers que l'on a l'impression qu'il ne s'agit pas de clins d'œil mais un manque total d'idée pour compléter un film d'1h30. Extrêmement déçu.
Long a démarrer, mal filmé (le caméraman ne respire pas la sobriété), on ne vois quasiment rien, on ne comprend pas grand chose, le scénario est pauvre comme jamais. Bref nul et sans intérêt. Du cinéma bas de gamme. J'aurais pû réaliser le même film avec mes amis, quelques blouses bleues et mon smartphone WIKO CINK FIVE.
Du grabuge à « l'Alaska » ! Avec un Darry Cowl au-dessus de tout soupçon! Un être assez complet, auteur improbable du roman "Chèri, fais-moi peur" dont le prix littèraire d'un million d'anciens francs va lui causer bien des catastrophes! Et un Pierre Mondy - « discrètion et dèlicatesse » - en commissaire pas très futè qui promet de retrouver son million aux sports d'hiver! En « Rat d'hôtel » , Sophie Daumier ajoute du charme à cette comèdie burlesque ni bonne ni mauvaise des annèes 50! Jacqueline Maillan en espionne russe, Jacques Dufilho en garçon à tout faire et Roger Carel en toubib / espion complètent la distribution en apportant un peu de pittoresque! L'histoire ne casse pas des briques et les scènes comiques se font parfois lourde devant une fondue savoyarde (avec les longs filaments qui vont avec) ou avec ce saint-bernard en pleine sèance d'interrogatoire! En revanche, on sourit devant cette lessive qui produit trop de mousse ou la scène du trapèze! Rira bien qui avouera le dernier...
Un film d'action intelligent, ingénieux, divertissant et rythmé avec une distribution brillante, une playlist détonante et des scènes d'action ciselées. La machine est lancée, Edgar Wright fait désormais partie des grands cinéastes de l'Histoire.
Vu la pub, je m'attendais à mieux...encore une fois. C'est à croire que quand on voit une pub pour un film il faut partir en courant. Bref, l'histoire doit tenir sur une feuille de PQ, les acteurs, si on peut les appeler comme ça, devraient se recycler. Les pauvres scènes d'actions sont poussives et les "effets jeu vidéo" sont atroces. 1/2 étoile parce que 0 étoile n'est pas possible...
Vraiment un excellent dessin animé. Bien qu'il soit un peu moins bien réalisé que ceux de Disney il vaut largement un des grands classiques de cette maison d'édition et lui arrive bien a la cheville si ce n'est plus haut ! Le Cygne et la Princesse est pour ma part un véritable chef d'oeuvre ! L'histoire est très belle, romantique et nous offre une belle morale sur les sentiments et l'apparence physique. ( Que la beauté n'est pas tout ce qui importe ! ). Les personnages sont attachants, les chansons et les décors, ainsi que les dessins sont superbes et vraiment tout est bien ! Pour les petits comme les grands, tout le monde devrait être conquis ! 5/5, un véritable chef d'oeuvre que je vous conseilles!
Le Dernier Train du Katanga est un superbe film d'aventure/action, c'est un de mes films préférés ; dès le début du film vous êtes pris par la magnifique musique. A l'époque de sa sortie ce film fut considéré comme l'un des plus violents de l'histoire du cinéma, il comporte effectivement des scènes assez dures notamment le pillage du village. Rod Taylor (acteur australien vu dans La machine à explorer le temps et Les Oiseaux) est très convaincant dans son rôle du chef des mercenaires. Ce film est l'adaptation (pas tout à fait fidèle mais très réussie) d'un bon livre de Wilbur Smith.
Quand on veut faire un film qui choque encore faut il le faire avec talent sinon le film devient juste nul pour être poli. Un film qui n'as aucun intérêt qui est mal filmé. La seule bonne idée du film étais de faire peur avec le sonore mais même la c'est loupé, la vengeance est nulle comme tout le reste d'ailleurs. A des années lumière de i spit on your grave. Pour finir j'ai l'impression que se film a étais fait par un paresseux. Ma note 0.5/5
Police Academy : Une comédie bien délirante et tordante dans la même lignée que : Il y a-t-il un flic… ou encore Hot Shot… Vraiment, les années 80 sont la période phare de ce genre de comédie parodique bien décalée avec un gag toute les minutes. Et vraiment, l’humour est efficace, débordant d’idée et d’énergie au service d’un scénario ou on peut bien ce moqué et ou on peut tous ce permettre. Car, c’est la police qui recrute et elle décide de prendre n’importe qui, tout taille, toute apparence, genre, style confondu ^^. Donc, va en avoir des bras cassés qui vont croire que ça va être une colonie de vacances cette école de police. Donc voila, coté scénario et humour, c’est un peut du même genre que : les sous doués. Et sinon, les personnages sont vraiment bien construits et on tous une personnalité et un délire bien a eux (entre les deux gars qui se croient a l’armée, ou celui qui imite tout et n’importe qu’elle bruit…) enfin encore une fois, c’est bien trouvé. Et puis, les acteurs sont amusants voir hilarant et on aura le plaisir de les retrouvés dans le second épisode. Donc voila, si vous aimée ce genre d’humour bien décalé, ce film est fait pour vous.
Ha les comédies a la française des années 70 quel sentent bon le nanar a plein nez.Car oui les années 70 on été certainement été parmi les meilleures du pire des comédies franchouillarde.Mais n'oublions pas quand même les années 90 qui on vu le retour de ce genre de comédie avec,les parasites,le déménagement,tout baigne,le clone,des petits bijoux certes mais qui n'arrivent pas a la cheville de se ils sont fous ces sorciers que l'on doit a georges Lauthner.Car si il est facile d'avoir un navet a sa filmographie il est bien plus difficile d'avoir un vrai bon nanar,et Lauthner peut se venté d'en avoir un et un très bon.Car tout le film est incroyablement dingue.Son script est en roue libre total et la réalisation ainsi que le jeu des acteurs viens encore en rajouter dans l'humour de bas étage.C'est une véritable réussite nanardesque incontournable.On n'aura beau essayer de faire volontairement ce genre de film,il sera définitivement très difficile de surpasser ce monument.
La question est simple, qu'est-ce que ce film apporte de nouveau après les excellents "Hotel Rwanda" et "Shooting dogs" sortis respectivement en 2004 et 2005 ? Réponse, absolument rien. "Un dimanche à Kigali" se démarque de ses prédécesseurs par son approche plus émotionnelle. Il ne porte pas sur le génocide de 1994, mais sur une histoire d'amour entre un journaliste canadien et une Rwandaise. Par conséquent, les passages mièvres sont nombreux. Bisous, pleurs, belles phrases d'amour... on a droit à la totale. Pas bien passionnant tout ça. Le conflit en lui-même est du coup escamoté. Le rôle des Belges n'est pas évoqué, l'opposition Tutsi-Hutu se résume à une inimitié raciste, le génocide est torché en 20mn à la fin du film. Décevant donc.
Un film série b avec un Dolph Lundgren en premier rôle je M attendais pas à grand chose et ce fut le cas rien d exceptionnel des fusillades, scènes de combats et tout ce qui accompagne. un scénario pas exceptionnel et un tout relativement mal joué. Bref pas terrible du tout pour ne pas dire mauvais. 1.5/5
Nul nul et nul.... 3 histoires toutes aussi nulles les unes que les autres: un écrivain qui veut réenchanter le monde en créant le mythe d'une panthère....qui finalement existe réellement ! Une adolescente paumée qui tombe amoureuse de ce génie ! Et une autre adolescente qui tue un adolescent parce qu'il insulte sa mère et qui met le meurtre sur le dos....de la panthère (la vraie ou la fausse?!)
Au début, je n'ai pas accroché, mais vite on comprends qu'on a à faire à un bijou. D'habitude je n'aime pas la violence (là non plus), c'est très glauque, mais y a un coté humain qui se dégage au fur et à mesure. Le film est un peu court, mais vaut le coup d'oeil. J'aurai mis 4 étoiles, mais comme y a des grincheux qui n'ont pas vu le film en entier et qui se permettent de lyncher le film, faut bien ajouté une de plus pour rattraper le coup
A mon sens, le chef-d'oeuvre de Delmer Daves, encore plus réussi que son "3h 10 pour Yuma". Un film d'une puissance inouïe qui se termine en apothéose par la scène finale d'une force insensée et à la charge symbolique exceptionnelle. Avant ça, Gary Cooper donne le meilleur de lui-même et montre le géant qu'il était à Hollywood en incarnant un de ses plus beaux rôles dans la peau de ce médecin pugnace et vengeur, violent et intraitable. Et que dire de tous les seconds rôles ! De Karl Malden (éblouissant en mineur frustré) à George C. Scott alors jeune débutant à la sublissime Maria Schell d'une grande justesse de ton. Le tout donne un film où la psychologie fait feu de tout bois, porté par un scénario fort et juste à la fois. Un vrai petit bijou !
Ennuyeux. Une véritable série Z. Aucune originalité et aucun rythme.Très vite oublié.
Mené à 200 à l'heure grâce à la réalisation des frères Coen, Arizona Junior collectionne les répliques d'anthologie et les scènes impérissables...
« 7 below », sorti en 2014, est un film d'horreur d'une affligeante médiocrité. Le réalisateur Kevin Carraway, par ailleurs totalement inconnu, tente d'instaurer un climat de tension dans une grande et froide maison bourgeoise qui fut le théâtre d'un antique massacre familial.. Mais le talent n'est pas au rendez-vous et il n'y parvient pas, loin s'en faut ! Les scènes d'apparitions se suivent et se ressemblent, sans provoquer le moindre frisson ni apporter une quelconque clé permettant de mieux appréhender cette histoire qui finit par devenir mortellement ennuyeuse. Pire, les acteurs sont mauvais, totalement dénués de charisme et s'ils finissent par mourir c'est malheureusement dans l'indifférence générale. Le seul sentiment que ce film provoque, c'est le soulagement lorsqu'on voit arriver le générique de fin. Un calvaire cinématographique à oublier de toute urgence !
Un film très original qui prend aux tripes, nous fait retomber en enfance, une enfance cauchemardesque et solitaire où les parents sont des ennemis et les rêves des fuites insécurisantes.
Ce film, réalisé par Mark Tarlov et sorti en 1999, n'est franchement pas terrible. C'est l'histoire d'une jeune femme dont les émotions se transmettent aux gens qui mangent sa cuisine, à cause d'un crabe magique. Bon c'est grossièrement résumé mais c'est ce qu'il faut retenir du film dans ses grandes lignes. J'avoue que le synopsis ne m'attirait pas vraiment, je m'y suis surtout lancé par rapport à Sarah Michelle Gellar que j'apprécie beaucoup mais je ne m'attendais pas à un film aussi mauvais. Au-delà d'être clichée, l'histoire n'est à aucun moment crédible et toute tentative de l'être tombe à l'eau, tout simplement. Je sais bien que c'est une histoire fantastique, les gens ne volent pas réellement en s'embrassant, à cause d'un crabe magique (je ne pensais pas dire cette phrase un jour...) mais ce n'est pas parce-que cela ne représente pas la réalité que cela ne peut en être crédible pour autant. De plus, le rythme est très mal géré, on s'ennuie pendant une heure et demie, faute d'une histoire captivante. Je n'ai pas regardé le film en français, fort heureusement, car j'ai lu plusieurs critiques comme quoi le doublage est très mauvais. Du côté des acteurs, nous avons donc principalement Sarah Michelle Gellar et Sean Patrick Flanery qui jouent bien mais dont les personnages sont insupportablement mal écrits. La fin est évidemment clichée mais on en retiendra tout de même la beauté de la scène (bien qu'elle soit très niaise, la réalisation n'est tout de même pas trop mauvaise). Le cinéma a eu son lot d'histoires d'amour guimauves mais nous avons atteint avec "Simplement irrésistible" un degré insoupçonné de mièvrerie.
Sans aucun doute, la meilleure comédie d'action française depuis des lustres, ce film est un bonheur absolu. Action non stop, humour culte, les acteurs sont également de grandes révélations: Sami Nacéry, Frédéric Difental et surtout Marion Cotillard qui faisait ici éclater toute sa beauté. Les courses de voitures sont très bien filmées et menées tambour battant. Rien à redire: film culte!
un très bon fil d'animation traitant des thèmes graves comme l'abandon des animaux, de la vieillesse, des maisons de retraites pas très drôle pour les enfants , mais qui est tellement bien fait que l'on tombe sous le charme de ce petit chat et de tous les habitants de ce manoir. Très bon graphisme, très coloré j'ai passé un agréable moment
Très très décevant ! Un film vraiment mauvais alors que l'idée de départ était plutôt intéressante, mais au final on ressort de ce film en ayant vécu aucune émotion, beaucoup de longueurs sont à signaler avec très peu de scènes efficaces et une réalisation plus que douteuse de la part de Rob Cowan pour son premier film en temps que réalisateur (il est surtout connu comme producteur notamment des films "La loi et l'ordre" ou encore "Traque sur internet"). Le scénario est vraiment mauvais, c'est ainsi que l'on retrouve un jeune scénariste raté qui reçoit des appels inquiétants de la part d'inconnus, l'idée est donc de bonne facture mais le déroulement est plus que mauvais, avec pas mal d'incohérences dans le script ainsi qu'une fin complètement débile et très prévisible, il n'y a aucune surprise. Si j'étais Larry Cohen, le scénariste du film, j'irai prendre des cours de scénario là où enseigne le "protagoniste" du film. Bref, rien de bon, absolument rien. Un film à oublier très vite !