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Vous savez quoi? Poltergay n'est pas si lourd que ça. C'est même plutôt un film sympa, où on sourit parfois et l'humour est bien dosé (comprenez pas trop gras). Une agréable surprise en fait !
Un film qu'on peut qualifier de basique, avec un entraîneur et son disciple qui deviens plus tard champion. Les combats en soit ne sont pas mauvais, mais l'histoire est trop rapide a mon avis car le personnage passe trop rapidement du statut d'amateur à champion du monde. Vraiment rien de spectaculaire dans ce film.
Un film d'horreur avec un monstre sous un lit ? Franchement aucune crédibilité, c'est tiré par les cheveux et totalement ridicule. On s'ennuie pendant 1h30 et la fin n'est en aucun cas un gage de crédibilité. Le genre de film qu'on préfère vite oublier.
Tony Scott réalise un film brutal mais touchant à la foie. La violence monte tout au long dans ce film âpre. Denzel Washington joue le rôle de ce garde du corps qui s’attache à cette petite fille. Un film digne d’un des films de Quentin Tarantino.
Pour un Breillat Une vieille maîtresse est pas trop mal mais l'ensemble reste trop classique pour réellement nous passionner, on se laisse prendre par l'histoire mais ce film assez froid commence à nous lasser au bout de 30 minutes et si la reconstitution de l'époque est correcte au niveau de l'interprétation sans qu'elle soit mauvaise tous les acteurs ne sont pas forcément convaincant dans leur rôle. Sinon Breillat oblige on a droit à une scène de fesses à l'air (sans doute le moment ou Asia Argento s'exprime le mieux). Un Visconti ou un Bolognini auraient sans doute sublimé le roman de Barbey d'Aurevilly.
Pour le pire et la tristesse. Déçu je dois dire, car sur la forme Ashton & Brittany sont un beau couple. Seulement le fond manque de proximité, pas de charme sur les textes et peu de motivation pour nous d'être émerveiller, rien trouver de consistant.
Rob Schneider dans ce film est à mourir de rire. Vraiment un bon moment. On en redemande.
Enfin ! Enfin un film de Marvel Studios avec un scénario digne de ce nom et capable de rivaliser avec les meilleurs épisodes des X-men ! Depuis Iron-Man, Marvel produit ses propres adaptations de certains de ses comics et a développé une formule gagnante à base d'actions (beaucoup) et d'humour (un peu) dans un dosage reconnaissable entre tous et dont le résultat de grande qualité est toujours très agréable à regarder pour peu qu'on aime les super-héros. Malheureusement, aussi agréables à regarder soient-ils, on n'a jamais l'impression de regarder des "grands" films. Principalement à cause de scénarios qui manquent d'intensité, d'enjeux ou d'ambitions dramatiques tels qu'on pouvait en lire dans les meilleurs comics de cette franchise. Et là, pour une fois, c'est le cas. Pour une fois les personnages se sentent concernés par l'histoire, ils ne peuvent plus l'éviter en jouant de leur humour second degré, et n'en ressortent pas indemne psychologiquement. A ce titre, l'évolution de Stark est vraiment intéressante. Côté action, c'est toujours aussi bien fait et c'est toujours le même plaisir de voir combattre ces personnages "en vrai" (c'est-à-dire, pas en dessins de BD). Le combat à l'aéroport étant un modèle du genre vu le nombre de personnages. (Concernant la présence de Spider-man durant ce combat : ce nouveau "reboot et acteur" est un autre des points forts du film, sur ce petit aperçu on pourrait même penser qu'il s'agit du meilleur Spider-man qu'on ait vu au cinéma, le mieux adapté du comics en tout cas. Mais il faudra attendre le film qui lui sera consacré pour confirmation Et sinon pour finir, cela fait aussi plaisir de voir l'introduction de la Panthère Noire. Décidément, de film en film, on va finir par retrouver le véritable univers Marvel, pour le plus grand plaisir de tous ceux qui ont grandi en lisant ces comics.
J'étais pressée de voir ce film dès que j'ai vu la bande annonce. J'ai beaucoup aimé ce film. C'est très intéressant et passionnant, en tout cas personnellement toutes ces histoires dans la chambre n° 27 de l'hôtel m'ont plu. Un film à part, à voir.
Un excellent film , qui évoque les tiraillements que provoquent les diverses loyautés familiales, religieuses dans les choix de vie d'Ali . Thématiques évoquées avec finesse fraicheur , légèreté, mais aussi profondeur ,bienveillance, humour , dérision. Au fond de tout cela , beaucoup d'amour.
Comme dit ailleurs, on ne verse pas dans le misérabilisme ni la miévrerie. C'est très humain, bien filmé, belle image, bon acteurs, pas grand-chose à redire...
C'est pas destiné à être une comédie, mais je peux vous assurer que certains passages m'ont bien fait marrer. Chers amateurs de nanars, vous avez peut-être là quelque chose qui vaut le détour.
Romero peut-il se sortir des films de zombie ? La réponse est oui grace à ce petit film fait avec amour et tendresse. Bien sûr, aujourd'hui il ne ferait pas recette, mais dans le contexte de 1988, une grande claque dans le cinema de suspens. Les acteurs sont parfaits, attachants et on ne sait plus si on doit être pour le singe ou contre lui. Chapeau Romero, bien que ce film soit surement le seul non-zombie réussi de sa carrière.
Un grand Mocky protestataire, du niveau "d'un drôle de paroissien". Avec la grande frousse, c'est le trio de tête des film de Mocky. Celui-là avec ses dialogues, m'a fait penser à Lautner ! On ne fera plus de films comme ca, le moule est cassé.
film plat quoi dire de plus une belle prestation des acteurs Pio Marmai très charmant rien de plus
L'Interprète est un très bon thriller emmené par un duo exceptionnel, un scénario complexe et intriguant mais saupoudré de facilité par ci par là, autrement y'a une bonne mise en scène et un bon suspens, ce rend le film très intéressant et plaisant.
Si Bruce Willis est définitivement mieux avec le masque de dureté, il livre là une interprétation quelque peu fausse et videment surjouée. Cependant, c'est tout ce qu'on peu reprocher à La Mort vous va si bien. Les duo Meryl Streep - Goldie Hawn est un régal absolu, les dialogues sont drôles, les effets spéciaux géniaux, et si j'ai eu du mal à me mettre dedans au début, la cavalcade fantastique qui débute dès la prise de la potion par Meryl Streep fait de ce film un délice artificiel mais tellement divertissant !
Une daube de plus parmi les autres. Ayant vu des dizaines de fois Resident Evil, ce film est quasiment un plagiat de ce dernier : même scénario (Juste le nom des personnages changent). Je déconseille très fortement ce film.
Hou Hsiao Hsien est LE cinéaste le plus soporifique qui puisse exister. Certes il n’est pas le seul, mais ce qui est sûr, c’est qu’il parvient à nous endormir à chaque fois ! Comme en atteste son dernier film : Le Voyage du ballon rouge (2008) ou celui-ci : Café Lumière (2004), le résultat final se veut plus contemplatif et lassant que vif et captivant. Une œuvre où l’on s’ennui rapidement et auquel on n’attend qu’une chose, le générique de fin !
J'avais vu Sayat Nova que je n'avais pas vraiment aimé et dont je n'ai plus de souvenirs, mais si ça ressemble un temps soit peu à ce film, je comprends qu'à l'époque je n'avais pas aimé. C'est vraiment particulier comme film, la mise en scène est totalement libre, alternant les plans larges avec les gros plans, toujours en contre-plongée, souvent filmé en plan séquence (ou du moins en plans assez longs), accompagné d'une musique folklorique que j'adore... Bref tout un programme, et quel programme. Si l'histoire en elle-même ne m'intéresse pas vraiment plus que pour le côté vie dans les Carpates, bien qu'elle soit belle en elle-même, pour moi elle sert vraiment de prétexte à cette sorte de film quasiment expérimental où toutes les audaces sont permises. Ce qui fait que là j'ai beaucoup aimé et je ne m'attendais pas du tout à ça, mais quel film ! Alors je n'irai pas jusqu'à crier au chef d'oeuvre car je pense que la mise en scène ne sert pas forcément la beauté de l'histoire d'amour pourtant assez simple et belle pour être universelle. Mais une telle liberté dans la mise en scène est réjouissante. J'en ai conclu que je pourrai vivre dans les Carpates, que ça me plairait bien comme vie simple dans une terre abandonnée par Dieu. Les mots me manquent pour le décrire concrètement, mais je pense que le mieux est de le voir pour comprendre de ce dont il retourne réellement : un film vraiment audacieux qui n'a peur de rien. Et puis la musique me hante encore ! J'aime vraiment ce genre de chants, de musique faite par le peuple, ça me rappelle les meilleurs albums de Pagan Metal...
Qui peut détester un film de Will Ferrell ? Personne. C'est pas son meilleur, mais toujours super fun et se regarde bien.
Excellent film des années 80 certes ca ne vole pas très haut mais au moins ca nous fait passer un très bon moment. Premier ou second roles tous sont excellents, on voit comment des ptits merdeux font leur services en foutant un peu le bordel dans tout ce qu'ils font, bref un petit régal.
Magnifique histoire vrai sous des airs de fable des annes 30. Tres joli film positif sur le football et l amitie a l entre deux guerre !
On s ennuie ! Le film aurait pu être une simple mais jolie comédie musicale : plusieurs histoires d'amour vécues par un groupe de cousines sympathiques qui approchent la quarantaine. Mais le film tire en longueur, du coup on s'ennuie : aucun intérêt. Vraiment dommage car l'idée était la, les acteurs pas mal (petite mention pour Jennifer qui s en sort pas trop mal)
Très bon thriller, avec de très bon acteurs. J ai aime ce film et je le recommande.
Second film de la série, et un des meilleurs. Hilarant du début à la fin, avec un Peter Sellers en pleine forme, "Quand l'inspecteur s'emmêle" est cultissime. Dire qu'il faudra attendre plusieurs années pour qu'un troisième film soit fait (1974)...
Une excellente surprise que ce film à propos d'une championne de bodybuilding renouant avec son fils alors qu'elle participe à une prestigieuse compétition internationale. Cette émouvante et esthétique aventure au sein d'un univers méconnu du grand public, se tient dans des décors parfaitement étudiés. La réalisation est juste sans oublier la très bonne bande-son collant parfaitement à l'histoire. Enfin, les acteurs sont tous à la hauteur, tout particulièrement, l'athlète Julia Fory, au jeu très touchant, et l'épatant Vidal Arzoni dans le rôle de son fils Joseph. Un film remarquable en somme !
Un film incroyable, envoûtant, vu en avant-première à Marmande, la salle était un peu réticente au tout début (ça se sent bizarrement). La couple Niels Arestrup/Guy marchand est l'une des trouvailles de ce film inclassable... Dommage qu'ils sortent en plein mis d'août !!!
Pologne de nos jours. Pawel, né en 1980, élevé par son père, ex-leader de solidarnorsc et figure de la résistance au communisme autoritaire, voit du jour au lendemain son père en première couverture des journaux, accusé d'avoir été un agent provocateur, une taupe et un collabo... Le propos du film est intéressant et pas manichéen, les acteurs jouent de façon juste, la narration et la réalisation sont bonnes bien que le rythme ne soit pas très enlevé. L'intrigue connait plusieurs renversements, sans que l'on ne puisse vraiment parler de "coups de théâtre". C'est un film dans lequel on participe aux doutes des personnages. La dette, ou comment un fils hérite d'une histoire lourde et trouble.
A éviter pour les fans du Mentalist, film lent et inintérésant.
"Je vais vivre et je vais aimer" Si vous êtes à la recherche d'adrénaline et d'actions, ce film n'est pas fait pour vous. Beaucoup de messages sont transmis, sur l'existence même, l'amour, se contenter de ce que nous avons. Un film qui m'a fait réfléchir, notamment les 15 dernières minutes.
Excellent!. Tous les acteurs jouent juste, Marthe Keller est égale à elle-même toujours aussi attachante. Le prix d'interprétation obtenu par Marthe Keller et Jacques Spiesser est vraiment mérité. Juliette Lamboley est également émouvante dans son rôle. C'est un film qui traite d'un sujet sensible sans tomber dans l'excés. Je le recommande
Le film s'annonce comme une étude de moeurs sur la difficulté de certaines étudiantes à financer leur cursus. Mais force est de constater que le film est plus vicieux que ça. Un bon casting (étonnant Leguizamo) au service d'un film dont le scénario est solide mais qui se perd dans un point de vue plus lubrique que pamphlétaire. En effet l'étudiante amoureuse qui se transforme en mère maquerelle avait de quoi séduire mais le choix d'en faire (pour la plupart) des jeunes filles avides de sexe fausse complètement la donne ; la morale est assez litigieuse surtout que la fin est plus que libre. Cependant dans le genre (à voir au bon degré !) c'est un film plaisant et offre un point de vue, certe discutable mais plutôt audacieux.
Warren Beatty est beaucoup beaucoup plus connu pour son nombre effroyablement impressionnant de conquêtes féminines que pour ses rôles au cinéma. Et c'est compréhensible, c'est un acteur moyen pour ne pas dire médiocre, sans le moindre charisme, qui a pourtant réussi à jouer dans deux des plus grands films des années 60, "La Fièvre dans le sang" et "Bonnie and Clyde" et exceptionnellement à se transfigurer en réalisant un excellent film "Reds"... Mais là au niveau de la réalisation de ce "Ciel peut attendre", qui n'a absolument rien à voir avec le chef d'oeuvre d'Ernst Lubitsch qui partage le même titre, on atteint une grande platitude, même dans les séquences se déroulant dans l'"Autre Monde" où pourtant il aurait été facile d'être plus original et audacieux. Niveau scénario, l'idée de départ est très bonne mais la suite manque clairement d'enjeux ou les néglige considérablement. En fait, le seul enjeu véritable c'est que le personnage principal veut jouer comme quarterback lors de la finale du Superbowl, pas franchement excitant (sauf pour les fans de football américain éventuellement !!!)... L'amour, c'est-à-dire celui du protagoniste avec une activiste écologiste jouée par Julie Christie, aurait pu être nettement plus fort comme enjeu, procurer plus d'empathie de la part spectateur, mais non c'est très vite expédié... D'ailleurs dans cette optique-là, le personnage de Christie manque considérablement d'épaisseur. Au passage c'est le cas aussi de celui joué par James Mason, un immense acteur sous-employé, quel gâchis... Heureusement ce n'est pas trop le cas pour Jack Warden, et surtout pour une très drôle Dyan Cannon, en épouse qui pète un plomb à chaque fois qu'elle s'aperçoit qu'elle n'a réussi à tuer son mari, qui se taille par la même occasion la part du lion. Donc après vision quand je pense "Le Ciel peut attendre" je préfère penser au Lubitsch...
Un film intéressant et bien ficelé qui retrace l'infiltration méconnue des nazis aux Etats-Unis avant la Guerre.
Un très joli premier film, frais et acidulé comme un bonbon. Le film idéal des journées ensoleillées qui s'annoncent.
Antoine Doinel a grandi.Il est agé de 17 ans et vit désormais seul,a un petit boulot chez Philips dans une maison de disques où il met les vinyles dans les pochettes.Doinel a le coup de foudre pour une jeune fille prénomée Colette vue pour la première fois à un concert.Le coup de foudre n'est pas réciproque et Colette traite Antoine en copain. Dans le cadre d'un film,L'Amour a 20 ans,cinq sketches sur les amours de jeunes gens de cinq pays différents,Truffaut renoue avec le personnage d'Antoine Doinel avec mélancolie,amour et compassion.Un court-metrage où apparait Marie-France Pisier pour la première fois au cinéma,agée de 17 ans à peine.Unfilm mélancolique,tendre et raffraichissant.
Aprés un premier film assez ridicule mais jouant sur le capital sympathie des Tortues, nous revoila avec cette suite qui réussit à faire pire que son ainé. Le film ne sert à rien à part nous présenter la dimension X et pourrait faire partie de la série animée tellement on a l'impression de se retrouver devant un épisode de celle ci. La premiere scéne avec Megan Fox donne le ton, on nous la montre au ralenti façon sexy mais cela ne sert absolument pas le film, seulement donner un coté sexualisé à un film qui n'en a pas besoin. le scénario est épouvantable et totalement incohérent,la transformation de Rocksteady et Bebop est tellement risible (les deux sont contents de se transformer en Rhino et facochere...???), Shredder ne sert à rien, l'animation est pas top, le personnage de Stephen Amell est atroce, tout est surjoué et April ne sert à rien. Le film, bien qu'ayant un pitch de départ (la transformation des tortues, le maitre rat...) totalement craqué semble se moquer du spectateur et n'en fait qu'a sa tête. Le réalisateur devrait franchement changer de métier, ainsi que le scénariste.
Le second volet des Rebelles de la Foret. Mr Saucisse, un teckel, rejoint le groupe des rebelles de la foret mais disparait dans les bras de sa maitresse. Toute la bande d'Elliott le cerf part alors à sa recherche. Dans la lignée du premier volet, des personnages attachants et droles! une durée de 1h15 qui correspond exactement à la parfaite durée pour un film d'animation comme celui-ci. Pour les grands et les touts petits ! à voir!
Troisième épisode d'une trilogie comique bas de plafond qui se vautre ici dans la trivialité la plus inepte. C'est vulgaire, jamais drôle, bourré de caricatures sexistes, grossières et ridicules. L'unique ambition est de cultiver de lourdes étiquettes sur la drogue et son rapport à une communauté, une musique, et un style. C'est consternant de bêtise. Tout est caricaturé à outrance. L'intérêt déjà limité du premier (la jeunesse d'une banlieue oubliée destinée à paresser ou devenir gangster) à totalement disparu pour ne laisser place qu'à un concours de débilités. Nul.
Un très bon drame à la française avec une histoire originale et de supers acteurs .
Une super franchise avec beaucoup d'action et de tension. M. Persbrandt est vraiment excellent dans détention secrète, hâte de voir le 3eme opus qui est déjà annoncé!
Du bon nicolas cage :ce n'est pas son meilleur film mais il mérite une bonne note : l'action st présente, mais c'est surtout l'enquête qui est bien amenée. Je ne sais toujours pas pourquoi le choix du titre ?
Mais ce film est intense!! Les japonais sont décidement des génies pour les thrillers, ce film est jouissif!!
Faut-il critiquer une histoire creuse avec des acteurs sans reliefun Truffaut qui imite Jean-Pierre Leaud son acteur fétiche et un Richard Dreyfuss consternant (faut dire que son personnage n'est pas un cadeau), des extra-terrestres gentillets qui traversent la moitié de la galaxie pour venir nous présenter leur spectacle de sons et lumières? Où au contraire louer les dons phénoménaux d'illusioniste de Spielberg qui réussit à nous enfumer avec...rien? A reserver aux adolescents qui apprécieront le grand spectacle.
La tiédeur générale des critiques a de quoi surprendre! Ce film suit la vie de cinq terrasses de quartiers différents d'Alger en correspondance avec les cinq prières du jour. Au fond la mer, et des histoires plutôt violentes. Il est presqu'étonnant qu'un tel film ait pu être tourné sur place et je ne sais s'il y est diffusé. De Merzak Allouache on a vu "Le repenti" très bon, "Chouchou" (hum...) et Bab el oued city. Le talent de ce réalisateur s'affirme avec évidence et.. retour à la 1ère phrase!
Un drame d'un ennui mortel, dans lequel un pauvre type, naïf et crédule, se laisse abusé par un méchant patron, avare et malhonnête. Caricatural.
Seconde réalisation de Wong Kar Waï,et déja on retrouve la patte du maître,tant dans le style visuel(et de son compère Christopher Doyle)que dans la manière de fragmenter le récit et d'y entremêler des histoires d'amours impossibles.Il règne sur "Nos années sauvages"(1990)une mélancolie lancinante,qui maintient les personnages dans un état de frustration permanente,se projettant de façon hypothétique dans le futur ou ressassant le passé,mais ne parvenant jamais à vivre l'instant présent.2 conceptions de l'amour s'opposent.Entre l'orphelin oisif(Leslie Cheung), qui fait souffrir les femmes de sa suffisance et de son humiliation,et le marin taiseux(Andy Lau)qui aime profondément en silence,le gouffre est grand,mais ils se rejoignent sur leur mal-être intime.Les femmes qui tournent autout d'eux sont possessives ou indécises et l'on reconnaît la déja essentielle Maggie Cheung.WKW expérimente certains effets sonores et d'autres de montage,pour une expérience à la poésie élégante.On sent tout de même qu'il ne maîtrise pas encore tout,ce qui est flagrant en voyant ses oeuvres ultérieures.Un songe où il ne faut chercher aucune réponse,juste se laisser porter.
Un animé cucu et gnangnan, je m'ennuie ferme. L'histoire est d'un banal que je me demande pourquoi Disney a fait un animé pareil c'est nul de chez nul !!!! Voilà c'est dit. C'est ce que je pense de cet animé. Mais cette critique c'est un avis personnel. Car c'est un film enfantin pour les gamines et pour faire plaisir aux enfants. Pas aux adultes comme moi. Voilà pourquoi j'en profite pour faire la distinction entre une critique et un avis personnel. Un avis personnel c'est le gout de chacun. Une critique c'est le gout ET comment l'animé est réalisé, les intentions de l'auteur et son rapport avec nous et son univers. Conclusion: L'animé est nul d'un point vue personnel MAIS il est très bien qualitativement !!!! La 3D est très bien faite, les personnages très bien modélisés, l'animation est fluide , l'héroïne est attachante, et le scénario plaira bien plus aux toutes petites, sans oublier le caméo bienvenue de Wendy. Un Spin-Off qui vaut le coup à voir qu'une fois pour les adultes mais que les enfants apprécieront. Bien loin devant les Barbie selon moi. Même si je le trouve nul d'un point de vue personnel.
Je ne comprends pas l'enthousiasme des critiques, officielles ou non : j'ai trouvé ce film convenu et ennuyeux. Rien de neuf à proposer du point de vue réalisation + aucun suspense.
Les frères Coen réalisent un excellent remake du western avec John Wayne !!! Jeff Bridges succède à John Wayne avec le talentueux Matt Damon, la star montante Josh Brolin, la révélation Hailee Steinfeld qui jouera dans la Stratégie d'Ender et Roméo et Juliette de Carlo Carlei prochainement !!!
C'est encore une suite, mais elle dépasse le premier !! Shanghai Knights nous enmène dans une intrigue classique, mais son enchaînement de gags et de clins d'oeil en font une comédie d'action excellente. Super scène d'action où Jackie se bat contre plusieurs vagabonds avec un parapluie, et parodie à la perfection Gene Kelly dans "Chantons sous la pluie". Le duo Chan/Wilson marche très bien? et cette fois les deux personnages sont dans un univers qu'ils na connaissent pas: l'Angleterre. Allusion à Jack l'éventreur en passant par Sherlock Holmes et Charlie Chaplin, Shanghai Knignts est pour Jackie Chan l'occasion de nous éblouir, encore... Vince14
J'ai beau être habitué aux Nanard, je trouve que Carnosaur a le scénario le plus incongru jamais vu au cinéma. Une scientifique folle décide de faire revivre des dinosaures et d'éradiquer l'éspèce humaine en créant un virus à inoquler à des poulets qui contamineront ensuite les femmes (seulement elles) qui accoucheront par le ventre (comme dans alien) de créatures mi humaines mi dinosaures-poulets. Ajoutez à cela des effets spéciaux très médiocres à base de caoutchouc (nous sommes en 1993 quand même) et vous avez une bouse même pas drôle dont le seul intérêt est de découvrir le scénario totalement hallucinant.