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J'ai regardé ce film pour deux raisons : -la première c'est que William A. Wellman, ancien pilote d'avion pendant la Grande Guerre et qui a donné des cascades aériennes absolument époustouflantes 15 ans auparavant dans "Wings" un des sommets de sa très prolifique carrière, est derrière la caméra -la seconde et, je ne vais pas le cacher, la principale c'est que Gene Tierney fait partie du casting et n'a aucun mal à écraser ses partenaires Première apparition de Gene Tierney : les cheveux mouillés après une baignade habillée dans une combinaison de pilote. Un des types à qui elle vole la vedette lui demande d'enlever sa combinaison. Manque de pot, elle porte un maillot de bain. Là on maudit l'ingéniosité féminine et le Code Hays, mais rarement une actrice a été aussi allumeuse au cinéma. Les trois ou quatre autres scènes avec elle ne feront que renforcer cette impression. On oublie au final totalement que c'est un film à la gloire de l'Armée de l'air américaine, et en plus les scènes aériennes sont loin du niveau de celles de "Wings"... La seule chose à la fin qu'on a envie de faire, c'est certainement pas de s'inscrire dans l'Armée de l'air américaine pour aller niquer du japonais ou du nazi mais plutôt de s'envoyer en l'air avec Gene...
C'est l'histoire d'une famille japonaise confrontée au vieillissement des grands parents. On trouve la grand-mère morte, peut-être suicidée... Enquête. Le grand père s'accuse d'avoir tué sa femme, qui était grabataire. Très beau film de Yoshida qui pose le douloureux problème de la fin de vie des vieillards. La vie familiale japonaise est très bien décrite (ici, il y a 3 générations sous le même toit). Les relations humaines sont très bien décrites, tout en nuance et subtilité. Une réalisation sans défaut, un accompagnement musical de qualité, des acteurs excellents font de ce film un chef d'oeuvre du genre. Thème rarement abordé au cinéma avec une telle intensité, un si profond respect des personnes, une réalisation rigoureuse et attentionnée.
Difficile de comprendre comment ce film a pu recevoir quelques critiques positives à moins que toute l'équipe du film y soit obligée par contrat et que les rares titres de presse qui s'y sont risqués aient été rémunérés pour cela. Certes quand on va voir une comédie avec Balasko et Bourdon, on ne s'attend certes pas à un scenario crédible ni à un modèle de finesse, mais on espère au moins passer un bon moment et rire pendant une heure et demie. Ici, la lourdeur est à l'image du taux de cholestérol du personnage de Didier Bourdon, les rebondissements inexistants, les gags (si on peut dire) tellement téléphonés qu'ils n'arracheront un sourire qu'aux spectateurs les mieux disposés et une guest star pathétique dont on se demande encore ce qu'elle est venue faire dans cette galère. Le seul à prendre de la hauteur est le drone du générique de fin... Bref, le degré zéro du cinéma français !
un agréable moment, qui permet de retourner dans le monde des enfants. merci, ce soir je vais pouvoir m'endormir en rêvant...
Une suite sans intérêt pour cette série des hellraiser. Malheureusement mis à part le film éponyme le reste sont des films de la série sont à éviter.
film passionnant , traitant de la double cause féministe et homosexuelle​ chez les femmes , une caricature​ de masochisme bien représentée. Avec ce qui se passe actuellement, le film à toute sa place
Le rythme contemplatif du film n'a guère d'utilité,si Nuri Bilge Ceylan cherche à coller à l'ennui de la vie il arrive parfaitement sorti de là il ne raconte ni montre grand chose.Les dialogues qui se veulent humoristiques sont souvent poussifs et mal écrit pour être crédible. Nuri Bilge Ceylan voulait donner une âmes à son film,il ne fait que le rendre soporifique,car ni les personnages ni son histoire n’intéresse.
Envoutant. C'est le seul mot qui me vient à l'esprit pour décrire ce film. J'ai pris une claque... une très grosse claque. Mandy est sublime. Rarement la violence n'aura été aussi bien retranscrite. Tout en étant bien déjanté, ce film reste subtil dans sa mise en scène, c'est paradoxal mais c'est pourtant ce que l'on peut ressentir. Les plans sont d'une beauté époustouflante. C'est très stylisé, le film a une réelle identité visuelle. Pareil pour la bande son, elle est profonde et oppressante par moment, elle installe une ambiance très malsaine mais d'un autre côté complètement envoûtante. Pour ce qui est de l'action, globalement le film est lent surtout pour la première partie mais lors de la seconde partie c'est un déferlement de violence. C'est cru, c'est gore tout en restant beau visuellement. On retrouve un Nicolas Cage qui vit son rôle comme possédé. Rarement on l'aura vu dans un tel état. Il était juste bluffant ! C'est son meilleur rôle depuis des années. Le reste du casting s'en sort tout aussi bien avec des personnages complètement cinglés qui ne sont pas sans rappelé les psychopathes de The Devil's Rejects. Mandy est un film complètement unique, il est beau, violent, fou voir complètement barré, c'est une expérience cinématographique exceptionnelle qui restera gravée dans ma mémoire. Un indispensable. 5/5
Ben tiens, une critique disparue, ça faisait longtemps, et comme par hasard elle était négative... Je disais surtout que j'appréciais plus l'original, un peu nanar maintenant et démodé mais meilleur que ce remake sans inspiration. Même si j'aime bien Jackie Chan je ne peux pas blairer Jaden Smith, plus là grâce à son père que grâce à son talent, et ça se voit. Du coup, rien ne me surprend car ça reprend son "illustre" ainé. Une histoire banale, une trame désuète, tout est prévisible même si on ne connait pas la saga, des longueurs, un rythme pas mal mais qui n'apporte rien, comme les dialogues et le jeu du jeune héros. Cependant la musique est dans le ton, comme les décors et les costumes, m'enfin ça fait faible pour porter un film. Ah et oui : la mise en scène est simpliste, comme ans l'original me direz-vous, mais la complexifier un peu au risque de perdre les badaus ça passerai mieux.
Humour noir, dialogues percutants, comédiens parfaits servis par un scénario habile, on peut dire que le réalisateur britannique Martin McDonagh a réussi son passage outre Atlantique. Ce tableau d'une petite ville du Sud, avec ses policiers racistes et brutaux, n'est sans doute pas original en soi, mais l'évolution des divers personnages ne manque pas d'intérêt. On notera que Martin McDonagh rappelle comment se conduisent certains des individus qui composent les forces spéciales envoyées combattre au Moyen Orient et dans quel état ils reviennent de ces expéditions, même si ce n'est pas le sujet principal. Par certains aspects, ce film évoque, pour le meilleur, le côté déjanté des premiers films des frères Cohen. On retrouve d'ailleurs avec un grand plaisir la formidable Frances McDormand, l'héroïne de Fargo. A ne pas manquer !
« Amityville: The Awakening » est un film d’horreur très moyen disposant d’une histoire familière en tentant de profiter vaguement de ses prédécesseurs sur le même thème. L’intrigue est coutumière et le développement est des plus classiques. Les quelques jump-scares ne permettent pas au métrage de s’élever, même s’ils sont bien construits. Le film manque cruellement d’originalité et utilise les ressorts habituels du genre. La distribution offre des prestations correctes. Un métrage très largement dispensable dont il ne serait pas honnête de le recommander.
Une sorte de "La totale" bas de gamme coréen, rien à dire de plus, ce n'est pas extraordinaire et ce n'est pas non plus mauvais. Cela fait juste penser à un long, trop long épisode d'un K-drama (série coréenne télévisée) classique, mais en moins bon!
MAGNIFIQUE!!! Voila le mot que je mettrais sur la nouvelle perle d'un cinéaste qui aime filmer la beauté de la nature, qui décrit sur un ton trés poétique ce que ressentent les personnages, un film qui nous repose les neurones et nous montrent les plus belles choses que l'on a sur cette terre et que l'on ne s'aperçoit trés peu dans notre quotidien d'aujourd'hui, la riche culture que contient chaque continents et origines différentes. Le cinéaste écologique Terence Malick, qui n'a fait que trois films sur une carrière de trente ans, dont le dernier remonte à 1999 (" La ligne rouge", avec un casting contentant beaucoup de stars qui ont acceptés de participer au film par admiration au réalisateur, telle Sean Penn, Nick Nolte, George Clooney, John Travolta, Woody Harrelson...), revient sur nos écrans 7 ans plus tard sur l'histoire de Pocahontas, que l'on connait avec la version Disney sortit dans les années 90, son idylle avec le capitaine Smith venant de la colonisation Anglaise qui découvrent les terres d'un peuple Indien, les partages de cultures, la mefiance envers l'inconnu etc... Je dois dire que ce film est un chef d'oeuvre, avec de superbes images magnifiquement réalisé par l'un des plus grands cinéastes de ces dernieres années, vraiment, je dis un grand merci à monsieur Terence Malick. J'attendrais avec impatience son prochain film en esperant qu'il ne se fera pas dans quinze ans (rire). Colin Farrell, acteur que je n'apprécie guère aprés le trés mauvais "Alexandre" et surtout par son comportement de "Bad boy", trouve avec ce film l'un de ces meilleurs roles de sa jeune carriere. Christian Bale est excellent aussi. Mais la révélation du film, c'est cette belle et jeune indienne, Q'orianka Kilcher, aperçue dans "Le Grinch" de Ron Howard, qui immortalise le film par son éblouissante interpretation. Un magnifique moment de cinema à ne pas manquer.
Amateurs d'aéronautique navale, ce film vous intéressera au plus haut point tant l'attention portée aux scènes de combats est saisissante en termes de réalisme, même si les effets spéciaux commencent à accuser leur âge ... Pour les autres, la note chute à deux ou une étoile tant le scénario peut sembler banal ; il faut néanmoins savoir que ce film est tiré d'un roman du même nom de Stephen Coonts et dont l'objectif selon moi était de décrire en détail l'univers des pilotes de l'aéronavale américaine au début des années 70 plutôt que d'entraîner le lecteur à travers un scénario haletant.
Grand film politique avec un casting grandiose qui couterait bien cher aujourd'hui. Les années 70 en Italie c'est pas une sinécure et le film nous en rends sbien l'ambiance lourde et suffocante. Un scénario pas clair comme la politique et une mise en scène qui suit parfaitement un rendu de l'époque. Seul bémol : quelques longueurs notamment du à quelques passages bavards. De toute façon un film à voir !
Amère est à digérer la pilule, faute de subir pendant une heure et demie un documentaire qui n'a que pour mérite de montrer au public la souffrance d'une classe sociale affaiblie par la crise, le reste, tout ce que nous en retiendrons, c'est une sorte de moralisme audiovisuel digne des plus grands fonds de poubelles, il serait bon de savoir si ce documentaire à pour but de se laver les mains et la conscience, ou de réellement projeter une détresse, si la deuxième option est la bonne, sa réalisation pousse à penser le contraire et la dernière chose que l'on espère en entendant à la fin cette ignoble chanson hors de son contexte, c'est que ces gens là ont participé à ce documentaire pour s'amuser un peu, car très certainement, ne sont-ils pas conscients, que des êtres absolument malhonnêtes comme Otero, s'amusent à chercher le sujet le plus sensible pour émouvoir un public totalement amorphe et réceptif à ce genre de mascarades cinématographiques.
Sharon Stone est excellente dans ce film complètement à contre-emploi dans lequel elle incarne une femme qui approche de la cinquantaine, noyée dans sa vie, autant sur le plan sentimental que professionnel. Liée à sa mère par une relation de dépendance affective, elle erre dans sa vie sans trouver la clé pour s'en libérer. On est surpris au premier abord de trouver Sharon Stone dans la peau de cette femme touchante et pathétique, aux antipodes de la femme fatale ou forte qu'elle a incarné avec succès. Son rôle crée même un certain malaise au début tant il nous déconcerte. Pourtant Sharon Stone révèle ici le meilleur d'elle-même, toute sa sensibilité apparaît, et son jeu d'actrice est réellement époustouflant, laissant tomber le masque habituel qu'on lui connaît. Une Sharon Stone féminine, fragile, perdue, qui cherche son chemin et se redresse progressivement aux côtés de Tony Goldwyn. Magnifique, touchant, bravo.
Un film qui m'a dérangé en rapport à la façon dont il est filmé, tout est mis en avant sur le personnage principal et le reste est totalement occulté de l'écran et n'est suggéré que par le son. Je n'ai ressenti aucunes émotions en rapport au thème, ce qui est bien dommage.
Ce film est une dentelle de calais, une perle fine, un film comme on en voit trop rarement, ciselé, délicat, silencieux, sauvage.
Un excellent début, un bon milieu, une excellente fin. Un film d'action français comme on en voit rarement. Très bon scénario. Très belle photographique de Benoît Derbie. Un jeune acteur prometteur.
Les critiques d’Adaptation sont en général bonnes. Il me tardait donc de voir ce film considéré par beaucoup comme un chef-d’œuvre méconnu du grand public. Oh joie, je trouve sur une brocante le DVD du film pour 1€ (oui, vive les brocantes !). Bien sur, je n’hésite pas. Arrivé à la maison, je le mets immédiatement en route. Le début n’est pas trop mal, mais après 30 minutes, qu’est-ce qu’on s’ennuie ! Nicolas Cage est génial dans son double rôle, ça, je suis d’accord. Mais depuis quand un film est-il jugé extraordinaire grâce à l’interprétation d’un acteur ? Il n’y a pas que Nicolas Cage dans ce film. On dirait que les critiques se sont un peu trop vite réjouis. Certes, ils trouvent Nicolas Cage très bon dans ces rôles (et ils ont raison), mais de là à crier au chef-d’œuvre juste pour un jeu d’acteur, il ne faut pas exagérer. L’histoire n’est pas assez développée. Les autres interprètes ne sont pas terribles. J’adore Meryl Streep, et en voyant Adaptation, j’avais l’impression de me trouver devant une de ses pires interprétations à l’écran. Comme le dit le personnage joué par Brian Cox vers le milieu du film : ‘’Un film qui est apprécié par le public est un film dont la fin est très réussie’’. On peut faire un film mauvais et mettre une fin terrible, et le film sera apprécié du public. Je comprends parfaitement ce raisonnement. C’est aussi un peu normal et logique, ce qu’il dit. Les gens seront tellement emballés par la fin qu’ils en oublieront les défauts. C’est ce qui arrive avec Adaptation. Le film est assez lent et mal exploité, et la fin est faite d’action et de scènes inattendues. Il y a une scène tellement inattendue qui est censée faire changer le public d’avis. Mais franchement, cette hypothèse énoncée par Brian Cox ne prend pas avec tout le monde. Un bon film doit l’être depuis le début, pas seulement vers la fin. Une grosse déception.
J'adore ce film, il me fait tellement rire ! Le duo Julie Delpy / Adam Goldberg est juste par-fait. Julie Delpy à la manière d'un Klapisch dépeint parfait les tourments de cette génération perdue des trentenaires. A la fois intelligent, frais et drôle : un pur bonheur.
Le 1000ème film de ce style : les cauchemars, les apparitions dans le miroir de la salle de bain, l'enfant mystérieux... Tellement prévisible que c'est lassant.
Petite pépite oubliée du cinéma de guerre des années 50. Tout d'abord, il faut quand même souligner l'originalité et le courage du projet. Faire un film qui prend le point de vue du camp allemand, six ans seulement après le terme du conflit, ça ne devait rien avoir d'évident. J'avais presque difficile à y croire en lisant le résumé dans mon télépoche. En pratique, ça nous donne un film très shakespearien, qui met en scène les conflits moraux du camp nazi à travers des dialogues brillants et, bien sûr, une superbe interprétation de James Mason dans le rôle-titre. Un poil poussiéreux et décousu dans son déroulement scénaristique, il faut quand même le noter, mais très bon film néanmoins.
Le film tient un discours âpre et intelligent sur le monde de l'entreprise, ses faux fuyants, ses coups bas et l'atmosphère qui peut y règner.... Il est fait de beaucoup de seconds rôles non négligeables, et d'un joli premier rôle tenu par Agathe Bonitzer... Attention, cela parle surtout d'â-cotés, de sentiments subtils, car le film tel un jeu d'échecs placent des pions aux destinées multiples et dont le fil rouge quoique jamais exprimé, semble être une quête de reconnaissance, à surtout dissimuler aux autres, je dirais même à soi même....Compliqué me direz vous, pas tant que cela, car le film n'a rien d'obscur, il est intelligible et un peu à la manière du cinéma de Dominique Moll (Harry un ami qui vous veut du bien) sait parler simplement de choses complexes, de sentiments peu orthodoxes...... Je dirais personnellement que j'ai été secoué par le discours en sous entendu du film (ce sont les faibles qui réfléchissent dit il et pas mal de phrases sentences) et le moins que l'on puisse dire c'est que servi par une belle brochette d'acteurs (Lambert Wilson, Pascal Gregory, Vincent Lacoste, Jean Pierre Bacri, etc....) et une réalisation très maitrisée (manquant juste un peu d'esthétisme), le film laisse une empreinte, un souci, presque, celui de réfléchir avec plus de pertinence.....Je conseille.....
Ce premier film de Fanny Ardant en tant que réalisatrice ressemble à maintes œuvres d'acteurs voulant briser leur image et proposant un univers d'auteur étranger à l'étiquette qu'ils possèdent. Ici, point de fièvre truffaldienne ou de scénario déstructuré à la Resnais : la cinéaste opte pour un récit linéaire et classique mais d'une froideur toute théâtrale. La première demi-heure diffuse un charme certain, tant ce drame familial réussit à cerner la montée progressive de la haine et de la violence. Hélas, le récit s'enlise ensuite assez vite dans le surlignage psychologique, la convention de la tragédie (les morts plus ou moins accidentelles) et la pose distinguée qui pétrifie cet objet de cinéma pourtant séduisant sur le papier. Reste Ronit Elkabetz, actrice prodigieuse.
,bof!!!! a part les 2 actrices la sauce ne prend pas
Depuis quelques mois, le cinéma français nous offre beaucoup de bons films. BIS est un de ceux là. Une histoire amusante servie par d'excellents comédiens. Je craignais un peu que Franck Dubosc et Kad Merad n'en fassent des tonnes, comme ils l'ont déjà fait, mais non, ils ont sobres et très justes. On s'amuse beaucoup, les situations sont vraiment cocasses, avec un brin de nostalgie pour ceux d'entre nous qui ont connu cette époque là ! Une réussite, et un excellent moment de cinéma ! Je dis encore, ou mieux même : BIS !!!!
Ce que la cinématographie américaine peut produire de pire ! Portant comme un flambeau la mention "Inspiré d’une histoire vraie" comme si cela était un gage d’honnêteté voire de qualité, le film est d’une mièvrerie confondante et d’un manque d’imagination totale. Quant à Sandra Bullock, le fait qu’elle ait obtenu l’Oscar pour ce film en dit très long sur ce que le cinéma US attend de ses productions. Enfin, à l’heure où Obama donne un autre visage de l’Amérique, que penser de ce portrait caricatural d’une Républicaine adoptant ostensiblement les valeurs démocrates et les revendiquant !
Probablement l'un des meilleurs films de guerre (avec "Au-delà de la gloire" de Fuller et "A l'Ouest rien de nouveau" de Milestone). On en prend plein la gueule et certaines scènes restent longtemps fixées dans la mémoire.(la revue à l'hôpital militaire, la cabane des femmes)Le film nous montre une galerie de personnages dont la plupart sont complètement démotivés mais qui se battent quand même parce que un moment donné rien ne peut arrêter la machine sinon la supériorité de l'adversaire. La violence est omniprésente… mais paradoxalement l'humanisme aussi. James Coburn est parfait. La fin est plaisante mais sans doute un peu caricaturale.
Excellente suite d'une série B bien fun, effets spéciaux loin d’être mauvais, casting génial, histoire improbable mais génial et surtout du fun, du fun et du fun !
Je n'ai pas aimé. Les acteurs sont bons, j'aime l'Irlande. Mais le scénario ne sert à rien. A quoi nous sert cette série de clichés - les chars et soldats britanniques réprimant comme toujours les ruelles irlandaises pleines de femmes et d'enfants - le flic new-yorkais rencontrant les joies d'un métier ubuesque (couvrir son collègue en cas de bavure ; les joies du FBI et de la diplomatie ; un petit nouveau chez les flics a organisé une course-poursuite dans tout New-York à cause d'un vol à l'étalage) - le sac plein d'argent en vue d'acheter des armes pour l'IRA - les blagues de l'Américain moyen dans la salle de bowling sur les Services de l'Immigration et les Irlandais - le vendeur d'armes véreux - les Irlandais champions en charpente maritime - les Irlandais et Irlandaises au grand coeur... Tout cela laisse sur sa faim, quand après une poursuite effrénée - et plus spectaculaire que crédible - on tombe sur un tout bête "force reste à la loi" et "on rentre à la maison" plutôt que d'avoir un épilogue sur la situation en Irlande.
Comment réaliser un film d'atmosphère lorsque l'on est incapable de créer une ambiance ? C'est la question que je pose à Diane Bertrand qui a un certain savoir-faire au niveau de la composition des plans et notamment du cadre, qui sait aussi filmer les peaux moites et tremblantes de désir, mais qui, pour autant, n'arrive qu'à de très rares moments à créer une atmosphère mystérieuse. Ainsi, après un début qui nous laisse dans l'attente d'un devenir, le film n'en finit plus de reculer les limites de la non narration, jusqu'à basculer dans le vide absolu. On ne saura rien de ce qui se passe à l'écran, on ne nous donnera pas l'ombre d'un indice et surtout...on s'en fout parce que l'on dort depuis un bon moment déjà. Les acteurs (et surtout l'actrice) sont dépourvus de charisme et aucune apparition ne se justifie vraiment. On regarde alors un joli livre d'images désincarnées qui n'arrivent même plus à faire sens. La dernière scène, dans un autre contexte, aurait été magnifique, mais il faut bien avouer que cette version modernisée des "Chaussons rouges" n'est guère passionnante. Une grosse déception.
Rarement vu aussi vide que ce "La Tendresse", si mal nommé ! Heureusement, la guimauve par Bourvil vient "justifier" un titre aussi ambitieux, sur le générique de fin. Une "fin" qui arrive sans que le film ait jamais commencé ! L'amour, et plus encore la passion, voilà qui est cinématographique - ou même l'amitié, qui peut donner lieu à dramaturgie. La "tendresse", c'est incommunicable, et il ne suffit pas que Frans (Olivier Gourmet) dise, en confidence, et avec plus de 15 ans de retard, à son ex-femme, Lisa (Marilyne Canto) qu'il n'a jamais osé lui faire remarquer qu'elle ronflait, pour que cela suffise à rendre palpable le respect (une des facettes de la tendresse) ! Tout est à l'avenant, verbeux et inconsistant. La meilleure séquence de ce road-movie gnangnan est celle avec le marin-pêcheur (Sergi Lopez), mais il s'agit en l'espèce plus de désir que de "tendresse" qui est en montre. Ennui global garanti ! N'avais visionné que « Les Noces barbares », dans la filmo de cette réalisatrice belge, Marion Hänsel – au moment de la sortie du film (1987). Me demande finalement si le bon souvenir que j'en ai ne doit pas tout à l'excellent Frémont (son premier rôle).
Le côté historique est sympa : les possessions espagnoles en Europe du nord, la place de l'artiste, les indulgences, ... En revanche, l'histoire ne m'a pas emballé. L'humour est bien moyen, c'est bon enfant, plaisant, mais sans plus. Louis Jouvet, qui est un peu la botte secrète du film, occupe finalement un rôle bien mineur.
On sait bien que dans les films avec Fred Astaire le scénario est loin d'être la partie la plus travaillée, mais il y a quand même des limites au j'm'en foutisme des scénaristes. Certes quelques numéros musicaux ont un léger parfum Busby Berkeley et Rita Hayworth n'a probablement jamais été aussi belle, mais dieu que l'ensemble est pesant. Les relations entre personnages apparaissent comme un sommet de ringardise et d'immaturité. Les films de Gene Kelly ont globalement, beaucoup mieux vieilli que ceux de Fred Astaire, celui-là en est une illustration de plus.
C'est un film pour enfants, avec des effets spéciaux à gogos.