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Moins abouti que cuisine et dépendances, moins cocasse que le dîner de con, moins bachique que la grande bouffe, ce film chorale sur le thème du dîner est la déception de la semaine. Pourtant tous les ingrédients étaient réunis pour faire de ce vaudeville aigre- doux un festin quatre étoiles. A commencer par un casting garni composé de la crème des comédiens du moment mais qui hélas ne réserve aucune surprise : Karine Viard fait du Karine Viard, et il en va de même pour tous les autres, de Dany Boon, à Marina Foïs, en passant par Patrick Bruel, Pierre Arditi, Emmanuelle Seigner, Christopher Thompson, et Patrick Chesnais. Danielle Thomson, qui jadis mijotait des scénarios aux petits oignons,la boum, l’étudiante, la reine Margot , nous sert à la surprise générale, l’une de ses plus fades compositions. Pourtant grand chef de la réalisation, La bûche, fauteuils d’orchestre…, pour le code a changé, la sauce ne prend pas et le spectateur tout juste diverti reste sur sa faim. L’idée du dîner qui tourne au drame était pourtant très alléchante, mais en fragmentant cet élément d’unité spatio–temporel intéressant par les récits croisés de ses personnages, elle se perd et peine à nous captiver. Si on ajoute à ce menu, des dialogues à peine tièdes dont les plus savoureux figurent dans la bande annonce, et un Patrick Bruel définitivement médiocre dans le domaine de la comédie on tient là un bon film qui ne sert à rien. Danielle Thomson, est elle définitivement devenue trop bourgeoise pour surprendre, oser, et innover ? Son code a changé , n’est rien d ‘autre qu’une bouillie insipide destinée à nourrir du bobo trentenaire trop fatigué pour réfléchir.
Xoxo est à oublier très rapidement ! On cherche à donner des sensations fortes à des prépuberes, à des adolescents boutonneux ou à des jeunes complètement perdus, vous savez cette génération qui se beurre sans prendre de plaisir, bourrer pour être bourrer, ça parait tellement fun. Voir des gamins qui se droguent ça me fait doucement rire, peut-être est-ce pour rendre le film un peu psychédélique mais les deux ne sont définitivement pas compatible. Une parodie de festival électro qui donne juste envie de dire aux gens, sortez de chez vous, ne croyez pas ce genre de production et découvrez la musique électro, la vraie, vous découvrirez que la moitié des gens dans le public est normale et pas tous déguiser n'importe comment. non, vraiment, ne regardez pas xoxo. xoxo
Entre Sixième Sens, S.O.S Fantômes, The Grudge, Les Autres, Fantômes Contre Fantômes, Casper, Beetlejuice ou encore The Conjuring : les Dossiers Warren, il y en a des films de fantôme que j'ai adoré ! Mais Ghost est sans aucun doute mon préféré avec Sleepy Hollow, la Légende du Cavalier sans Tête réalisé par Tim Burton ! Ce long-métrage n'est pas seulement le plus gros succès de Jerry Zucker, c'est également sa meilleure réalisation ! Beaucoup ont acclamé le scénario que moi même je trouve très bien ficelé ; mais de mon point de vue, ce n'est pas ce qui fait la principale force de ce film fantastique. Car d'après moi, ce qui rend The Ghost unique, ce qui le fait se démarquer des autres films de fantômes, c'est sa richesse au niveau émotionnel ! En effet, que l'histoire nous fasse pleurer ou non, cette dernière est d'une incontestable efficacité en terme d'émotion avec des personnages hypers charismatique,une histoire d'amour impossible entre Sam et Mollyaussi crédible que celle entre Kate et Jack dans Titanic de James Cameron, pas mal de tristesse et une fin inoubliable ! De plus, la bande originale joue un rôle très important dans le côté dramatique de l'histoire, cette dernière est d'ailleurs culte ! Il y a également un peu d'humour avec Oda Mae Brown,un protagoniste hilarant par son excentricité et son franc parlé en parallèle de son côté arnaqueur. Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg -qui a remportée l'Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance-, Tony Goldwyn... très bon casting avec des acteurs qui envoient du lourd dans leur prestation ! C'est choquant de voir que le long-métrage a déjà 24 ans quand on constate que les effets spéciaux n'ont pas trop vieillis. Pour résumer : c'est obliger de voir au moins une fois dans sa vie ce chef-d'œuvre !
Selon les critiques, il s'agit d'un film indépendant. Mais pour un spectateur, on appelle ça un film où on a pas le budget pour le scénario ni les moyens techniques ni la mise en scène. Donc qu'est-ce que fait le réalisateur de ce film "indé", ma bonne dame? Eh ben, il film ses acteurs en cadre large, pendant qu'ils marchent, lisent des bouquins ou regardent le paysage comme des vaches. De temps en temps, histoire de justifier un peu le salaire du dialoguiste, ils disent deux ou trois lieux communs : "-Salut. -Salut" ou encore des perles "-ça va? -Oui. ça va." Le reste du temps, on voit les trois charlots ensemble en train de fumer et de boire de la roteuse. Bah oui, parce que vivre dans un trou paumé dans une maison délabrée et rien branler de la journée à part soigner son cancer du poumon et du foie, ça c'est du rêve américain, ma p'tite dame! Donc un film long, soporifique à souhait, inutile à part d'avoir lancé la carrière de Peter Dinklage et de voir un caméo de Michelle Williams. Faites comme le train et passer votre chemin!
La famille Douglas au grand complet! Dans "It Runs in the Family", le rèalisateur Fred Schepisi recrèe un archètype qui permet aux gens de reconnaître les dysfonctionnements de leur famille! Parce qu'on a tous plus ou moins connu ça, en plus des liens affectifs! Kirk et Michael Douglas ont essayè pendant plusieurs annèes de faire un film ensemble! Pour la postèritè, et parce que ils sont tous deux acteurs! C'est chose faite avec un titre inattendu (pourtant, personne ne voulait vraiment appeler ce film comme ça) où les thèmes abordès sont sincères! L'auteur (Jesse Wigutow) s'est inspirè en fait de son propre grand-père (et de sa petite amie) pour ècrire cette histoire à la gloire de la famille Douglas! C'est devenu au final une histoire familiale et non plus une histoire individuelle! Kirk est le seul qui pouvait jouer ce rôle parce qu'il est un père qui a eu une crise cardiaque! D'ailleurs, on peut dire qu'il a le monopole, à chaque fois qu'on aura besoin d'un vieux qui a eu un problème cardiaque! Beaucoup d'èmotion quand Kirk et Michael sont ensemble à l'ècran! Pour le reste, c'est une inoffensive comèdie familiale (très amèricaine) qui n'èchappe pas vraiment aux poncifs du genre où le bon(la coutume de brûler le corps du dèfunt dans une barque nous ramène en quelque sorte vers un hommage à "The Vikings" de Fleischer)et le moins bon(les pets en famille)se côtoient...
Un film de guerre qui se laisse regarder mais une fois fini ne m a pas marqué. Si vous voulez un bon film de guerre faisait l'impasse sur the lost battalion.
Vol au-dessus d'un nid de coucou est un chef d'oeuvre, un film culte signé Milos Forman, avec une prestation dantesque de Jack Nicholson, bien que le reste du casting n'est pas à négligé. C'est un film émouvant, profond et juste. Le scénario est extrêmement bien écrit et intelligent, ainsi que les dialogues. On rit, on pleure devant ce film qui n'a pas volé ses 5 oscars. Milos Forman maîtrise son sujet et nous livre des séquences d'anthologie. En conclusion, un film à voir absolument.
Super film, beaucoup d'action, très réaliste, bonne idée de départ avec ce problème d'eau. Pour moi, le meilleur film de guerre sur l'Irak
Il est vraiment difficile d'adhérer à cette histoire, sans scénario, sans acteur convaincant, disposant de dialogues indigestes et de paroles creuse, bref, tout cela est intérêt.
Cet excellent film d'aventures se dèroule dans le cadre impressionnant des montagnes canadiennes et repose sur un duo de choc! D'un côtè, Sidney Poitier, flic noir habituè à l'asphalte des villes, de l'autre, un trappeur blanc incarnè par un solide Tom Berenger! Ces deux hommes proviennent de mondes diffèrents! Leur course-poursuite conduit les deux hèros de tempêtes de neige en prècipices mortels, de torrents en crue en corps à corps violents, et oblige les deux acteurs à de vèritables exploits sportifs! Roger Spottiswoode signe là un polar haletant et spectaculaire, sur les traces d'un psychopathe dont l'identitè reste cachèe toute la première partie du film! Un spectacle d'action exemplaire et implacable où le spectateur a le souffle coupè jusqu'au dernières images avec au passage quelques scènes assez drôles (Poitier face à un ours)...
Insolent de justesse et de sensibilité, ce film est un portrait implacable de nos sociétés contemporaines...!
Simplement mauvais en tous points ! Mauvais comédiens (excusable). Dialogues incompréhensibles. Je pensais que le scénario donnerait matière à réfléchir, mais non, rien, du vide, une platitude sans intérêt... abdellatif kechiche... la prochaine fois, espérons qu'il ne le soit pas !
Ce film d'animation est absolument drôlissime. Des dialogues tellement bêtes que c'en devient tordant, une animation réussie et une histoire revisitée de bien belle manière. A voir absolument !
On aurait aimé savourer sans réserve, mais ce film a un côté anecdotique passablement insupportable. C'est une enfilade de situations cocasses ou de bons mots qui ont du mal à former un récit. Et le générique de fin, avec les personnages "pour de vrai" et leur parcours sans intérêt, confirme la volonté de l'auteur de rendre universel ce qui en définitive ne l'est pas.
Pas le meilleur Harrison Ford qui semble surtout là dans le but de payer ses impôts.. A voir seulement si on est fan car l'histoire n'est pas très bien menée.
wouaa quel film ! tout y est...que ce soit le super casting..Esteban...le grand Jean Pierre Daroussin ou Hamed Sylla... plein d humour et de bon sens...a voir absolument...pas vu un film Français aussi bon depuis bien longtemps...
Une quinquagénaire divorcée se sert de la photo d'une bombasse de "presque 25" ans pour draguer, à coups de dialogues dignes d'E.L James, un trentenaire beau gosse, ami intime du trentenaire qui vient de la larguer, tout en racontant ses émois de midinette à une psychiatre incrédule : c'est la bouillie scénaristique, totalement improbable du point de vue de la caractérisation des personnages, qu'est censé avaler pendant une heure le spectateur effaré qui finit par espérer un virage thrilleresque genre machination machiavélique qui aurait au moins le mérite de donner un sens à une histoire jusque là invraisemblable. Et virage il y a. En pire : la quinqua confie à la psychiatre sa version réinventée des faits dans un tapuscrit où elle se donne le beau rôle. D'où, vu l'absence d'enjeu, un intérêt très relatif du spectateur. Celui-ci, optimiste, tiendra quand même jusqu'au bout dans l'attente d'un twist renversant mais il devra se contenter de 2 révélations qu'il a déjà anticipées. Bizarrement, ce scénario impossible où l'écrit joue un rôle essentiel donne envie de lire, par curiosité, le roman de Camille Laurens dont il est tiré.
Lorsqu'il n'est plus possible de désirer tout simplement, librement parce que tout est politique, tout est conflit, chaque partie est surveillée de près devant se conformer à l'idéologie. Magnifique film tourné en Cisjordanie et à Jérusalem Est, des images de parties du mur, des miradors aux angles et aux check point, des images qu'on ne voit pas souvent et qui font le fond d'écran de cette histoire de désir entre deux êtres, qui aurait pu être banale et qui, ici, ne peut pas l'être. Une intrigue haletante, des acteurs remarquables de pudeur et d'émotion, une très grande réussite.
Un petit film sympathique qui m'a vraiment fait penser à "Little Miss Sunshine" en moins drôle. J'ai suivi avec plaisir les aventures de cette famille qui, comme toutes les familles, a ses secrets, ses déchirures, ses espoirs et ses regrets. Il y a par contre un peu trop de personnages à mon gout ce qui fait que les interactions entre eux sont parfois un peu survolées et que le tout m'est parfois apparu un peu brouillon.
Amoureux de son plat pays qui est le sien, Jean-Jacques Andrien revient une fois de plus dans sa région de Hervé en Belgique, cette fois pour prendre le pouls de l’agriculture locale soumise aux décisions européennes en ce qui concerne l’ouverture à la concurrence du marché du lait. Nous suivons donc les témoignages de nombreux éleveurs qui nous parlent de leur attachement à leur métier (parfois teinté d’amertume, et souvent la larme à l’œil ce qui en dit long). Ils évoquent les contraintes, mais le cinéaste n’oublie pas de montrer les scissions à l’intérieur de la profession entre ceux qui ont répondu à l’appel de la modernisation et ceux qui ont préféré rester respectueux de leurs bêtes et de la nature. Le documentaire a le mérite de ne juger personne et de rester équilibré. Les quelques passages sur fond de troisième symphonie de Gorecki viennent apporter un plus poétique non négligeable, faisant de ce documentaire un bel essai cinématographique. Poignant.
Film sans interet, Vulgaire, voire meme antiféministe. Bref, encore un nanar de plus pour le cinéma Français..
prevu pour etre a l'origine la base de lhistoire de rambo 5 stalone a donné le scénario a lire a Jason statham et avec l'insistance de celui ci il lui a donné le rôle et bien c'est réussi le film est du bon du très bon film d'action statham comme dab au top ggggggooooooo
C'était pétri de bons sentiments mais je trouve que ce qui était censé faire rire tombait à plat ou faisait à peine sourire et que Morgan Freeman en faisait trop, dommage car le maquillage était très réussi, tout comme l'interprétation de Jessica Tandy.
Partant de l'idée qu'il existe des femmes démons, Richard E. Cunha nous fait suivre un groupe de naufragés qui débarque sur une île pas ou peu habitée et y découvre ce qu'il pense être une femme démon. On tient là un film totalement surprenant et qui n'hésite pas à jouer la carte de la surenchère voire même du ridicule. On navigue entre femmes démon, île déserte et mystérieuse, nazis et scientifique fou. Le film mérite tout de même un coup d’œil, certaines séquences sont parfois hallucinantes (la danse des prisonnières, l'apparition des femmes démons...) et si malgré tout le côté nanar n'est pas assez poussé, c'est quand même par moments bien marrant grâce à des acteurs (dont la belle Irish McCalla, alias Sheena reine de la jungle) ridicules (la scène des larmes est géniale) et qui sont en plus bien aidés par des dialogues qui le sont tout autant. Malheureusement, le film ne provoque jamais l'effet voulu. Il manque clairement de tensions et de frissons exceptés peut être l'un des premiers visages monstres. De plus, certaines séquences sont vraiment trop longues et étirées, comme la première rencontre entre le scientifique et les naufragés. C'est dommage, d'un côté le film n'est pas assez nanar et dans le même temps il ne provoque pas les effets de tensions et d'angoisses que le titre pouvait laisser présager. Si par moments "Femmes démon" sait se faire bien marrant grâce aux ridicules de divers éléments, il n'en reste pas moins (entre autres) trop long.
Excellent docu-fiction, je ne le rate jamais lorsqu'il est diffusé !! ce film part sur un scenario catastrophe plausible pour finir en apothéose !! un très bon suspense, des acteurs et des effets spéciaux convaincants, on ne fait pas mieux en matière de téléfilm !
Mouai mouai...pas très fun ce dessin animé. Rien d'original. Bcp de copiage sur d'autres (Roi Lion), scénario simpliste et déjà vu. Les voix qui doublent aussi sont connues, ce qui en rajoute dans ce sentiment de répétition ("l'autruche" a aussi doublé Zazou ds Roi Lion par exemple). Je me suis ennuyée et il m'en faut pourtant. Les personnages sont ni attachants ni drôles (dommage pour l'autruche et le ?? - je sais pas ce que c'est comme animal en fait - qui sont plus horripilants que sympa au final). Mais l'essentiel c'est que les enfants aient aimé et que le message de tolérance soit assez joli. L'animation elle est vraiment bien faite. A voir...par tps de pluie mais pas du tout indispensable.
Un de ces petits films de série B dont les Anglais ont le secret. Une actrice charmante, des péripéties basées sur une histoire vaguement fantastique avec une trame vaguement vraisemblable au jour des progrès scientifiques actuels. Déjà vu cent fois mais cela passe grâce à la finesse anglaise nous faisant grâce des grosses machineries. Merci surtout aux acteurs, qui tiennent toutes les ficelles d'un petit budget.
Film à éviter. Le scénario est d'une originalité à se pendre, le jeu d'acteur de Nicholas Gonzalez est minable, les effets spéciaux sont nul bref le trailer semblait prometteur mais le film est d'une nullité sans égal !
un film géniale qui sera apprécié par les amateur de sport de combat mais ce film a aussi une très belle morale
Monument du Septième Art longtemps considéré comme un film maudit et connu depuis pour avoir ruiné le célèbre studio United Artists. Depuis, ce film est redevenu ce qu'il a toujours été, un chef d'oeuvre incompris et maltraité... La force du film réside aussi dans la beauté plastique du film, la photographie est sublime et suppose une sorte de lyrisme qui contraste magnifiquement avec la violence environnante. Cimino ne quitte donc pas ses thèmes de prédilection, à savoir l'exploration d'une Amérique animale, violente et sans doute auto-destructrice. A voir, à revoir, à conseiller... Site : Selenie
(...) Malcom, sur qui le film se concentre, ressemble à une apparition des années 90 avec ses cheveux crépus taillés à plat, ses fringues vintage et sa BMX. Tout l'intérêt du film est de voir ce personnage balloté entre dealers et belles filles mener quand même sa barque pour arriver à ses fins, lesquelles ne sont pas seulement d'intégrer Harvard mais qu'on ne le considère plus comme un moins que rien : "Pourquoi je veux étudier à Harvard ? Si j'étais Blanc, me poseriez-vous la question ?" Surfant avec bonheur et une bonne dose d'humour sur différents genres, Dope arrive à restaurer une image autre que celle du cinéma type Boyz N'The Hood des jeunes Africains-Américains, et est ainsi à sa manière une déconstruction des clichés du rap et de la délinquance.
Encore un film d'auteur intellectuel prétentieux où le surestimé (et sur-oscarisé) Kirk Lazarus interprête le Père O'Malley. Tout en contemplation, de longues mimiques restituant soi-disant l'émotion... Bref, une sorte d'extrapolation masturbatoire du cinéma à oscars. Heureusement, Tobey Mc Guire rattrape le niveau par un jeu généreux et quelques clins d'oeils à Peter Parker, son meilleur rôle. (sincérement, c'est génial que ces faux trailers aient leurs rubriques!)
Scénario qui est loin d'être classique, ce 12e film de la saga est un bonheur pour les fans; Dispute de ran avec shin', un 8 clos au coeur d'un opéra des détails qui font que ce film reste l'un des meilleurs de la série après le 5;
Predator 2 est mauvais film et une très mauvaise suite du bon Predator . Le scénario est peu intéressant et nul , le concept du Predator en milieu urbain ne colle vraiment pas dommage . Les personnages sont bidon remplit de stéréotype absurde qui ferait passer ce film pour une comédie , les dialogues sont eux bien pire que navrant . A éviter .
Alien 1979 , et Créature 1984 , comment vous dire Alien est un vrai film de SF , mais Créature une daube encore pire que la Vallée de Gwangi ( un western avec des dinosaures ) . Klaus Kinsky devait vraiment crever de faim pour avoir participer à ça , quand on sait sa prestation dans Aguirre la colère de Dieu (1972).
Film lent ennuyeux convenu. La qualité de jeux de l'immense Paul Newman n'est pas en cause, mais ce n'est pas une raison suffisante pour cacher la faiblesse du scenario.
Une chose est sur le réalisateur n est pas Spielberg...finalement les requins ne se montre pas souvent et quand on les voit c est nul. Et dire que j ai encore les 2
Filmé tel un documentaire sur la police de Los Angeles, ce film de propagande américain tourne rapidement à vide devant l’indigence du scénario, les dialogues grossiers du duo de flics basiques et l’alignement de situations sans intérêt. Sur le même sujet, préférez largement Colors, réalisé en 1989 par Dennis Hopper.
(...) Le problème cependant, c'est que tout n'est qu'artifice, qu'il n'y rien de réel dans ce film et qu'il ne s'agit donc que de se raconter à nouveau le beau récit national des colonisés reconnaissants d'être assimilés, et pour qui, bien sûr, la couleur de peau n'est jamais un obstacle.
Après le long-métrage sorti au cinéma (Lilo & Stitch - 2002), les studios Disney ont donnés suite par le biais d'une série télévisée éponyme (2003/2006), puis le téléfilm Stitch ! Le Film (2003) qui était le prologue de la série télévisée, cette fois-ci, Leroy & Stitch (2006) est l'épilogue de cette même série. Comme son prédécesseur, ce film d'animation est exclusivement réservé au marché de la vidéo et donc sorti directement en DTV dans l'hexagone. Au final, on reprend les mêmes et on recommence, voilà ce qui vous attend ici, durant 70 minutes, rien de nouveau à se mettre sous la dent, ce qui n'est pas surprenant, après une série comprenant 3 saisons et deux téléfilms.
Une vrai bouse, même au douzième degré, ce n'est pas drôle, juste pénible à regarder.
Film ridicule, le croisement de zorro et de Van Damme...
Un film qui décrit extrèment bien l'ambiance lourde dans les villages de la Locride au sud de la Calabre.La Ndrangheta fait la loi et dans ce film, on le ressent. Ce film qu'on peut juger lent où les choses se passent à l'intérieur d'une famille est sublime, pour ceux qui ne comprennent pas le contexte, la Ndrangheta est une mafia rural et familial, on se marie entres familles mafieuses pour nouer des alliances et on devient mafieux que si on nait dans un clan, cela est parfaitement retranscrit. Je pense que pour saisir le film, il faut d'abord s'intéresser à la Calabre qui est vraiment à part en Italie, et le réalisateur en tire un portrait sombre mais en même temps véridique. Les plans séquences des pentes de l'Aspromonte,l'archaisme de cette région face à la modernité de Milan, les musiques traditionelles et j'en passe, tout est un hymne à la Calabre. Alors oui certains s'attendaient à un Gomorra où il n'y a que violence à l'image et bien non ce film décrit la violence de la Ndrangheta simplement et montre à quels point les faidas (vendetta) peuvent détruire des familles sans en faire des tonnes. Sublime même si le livre est vraiment différent^^
Les frères Larrieu nous avait laissé avec l’agréable souvenir du plutôt réussi « L’amour est un crime parfait », virage de leur cinéma reconnaissable entre tous vers le film policier qu’ils se sont admirablement appropriés. Ils reviennent ici à ce qu’ils savent faire de mieux : une chronique qui parait d’abord primesautière et enjouée mais qui devient vite rébarbative à force de ne rien raconter. Ou plutôt de raconter plus ou moins l’éveil du désir sexuel d’une drôle de manière. On a certes un certain plaisir à voir des acteurs tels qu’André Dussollier mais surtout la toujours excellente Karin Viard débiter des dialogues aussi crus dans un naturel confondant. Mais, si l’on rit des premiers échanges coquins, cela lasse vite une fois la surprise passée. Et malheureusement, plus le film avance, plus il prend une direction de mauvais goût. La jolie chronique hédoniste et épicurienne se transforme en farce de très mauvais aloi avec fantasmes glauques traités de manière tout à fait triviale. Une idée de cinéma osée mais qui nous mettraient presque mal à l’aise. Avec le recul, bien que les paysages soient magnifiques et que l’on rencontre encore de drôles d’énergumènes propres au cinéma des frères Larrieu, on se rend compte qu’il ne se passe quasiment rien durant près de deux heures et que l’on s’ennuie plus les minutes passent. La dernière partie étant d’ailleurs vraiment peu engageante. Le charme bucolique des films de la fratrie n’opère malheureusement pas cette fois-ci et on est loin de la réussite de leur meilleur film à ce jour, « Peindre ou faire l’amour », en dépit d’un joli casting et de quelques scènes mémorables.