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Oh mon dieu ! A voir si vous n'avez rien d'autres à faire à part perdre votre temps.
Je ne comprends pas les critiques négatives. C'est un grand moment de la vie des X-men et particulièrement du plus puissant. Film spectaculaire, une fois sortie, on en redemande.
Jacques Audiard est-il le meilleur réalisateur français actuel ? Au vu de sa filmographie qui ne comporte aucun film moyen, on serait tenter de dire oui. Et après avoir vu "un prophète" (son chef-d'oeuvre), il n'y a plus aucun doute possible. Jacques Audiard est bien le meilleur réalisateur français actuel. On l'impression qu'il a passé 20 ans de sa vie en prison pour signer un film aussi crédible sur l'univers carcéral (j'ai jamais fait de prison, mais ça correspond bien à l'idée que je m'en fait). Le film suit Tahar Rahim (impressionnant), dans son apprentissage de la criminalité. Une idée pas très neuve et déjà vu cent fois au cinéma, mais rarement avec autant d'intensité. Bref, "un prophète" est un véritable bijou cinématographique qui prouve que, contrairement aux affirmations de certains, le cinéma français n'est pas tout à fait mort !
Très joli film sur l’adolescence et les mauvais choix (ou les bons) que l’on peut être amené à faire par les autres, pour se distinguer ou tout simplement se construire. Ça se passe à Montpellier et les jeunes sont en CAP, ça change des étudiants de Sc Po Paris habituels au cinéma même si les problématiques sont les mêmes. Très bons acteurs.
Pour ceux qui l’auraient oublié, Wim Wenders fut un grand réalisateur! Et pour ceux qui voudraient s’en convaincre, rien de tel que de voir, ou revoir, «Les ailes du désir». Réalisé deux ans avant la chute du mur de Berlin, le film marque le sommet de la collaboration entre Wenders et l’écrivain autrichien Peter Handke, agrémentée par la présence de Henri Alekan à la photo (célèbre photographe de «La Belle et la Bête»). Conte philosophique, hymne à la vie, à ses petits bonheurs, et à l’Amour, «Les ailes du désir» est, et restera (j’en ai bien peur), le plus beau film de Wenders. La bande sonore est également excellente (on a même droit à un extrait de Nick Cave sur scène). On peut aussi avoir une lecture politique du film, en forme d’hymne à la réunification de l’Allemagne. La scène du passage de l’ange Damiel dans le monde des vivants, l’une des plus belles du film, est un bel exemple pour aller dans ce sens. Damiel s’effondre dans les bras de Cassiel pendant qu’un mouvement de balancier de la caméra nous laisse apercevoir un côté puis l’autre du mur. Ce mouvement de caméra est celui du trapèze de la jeune équilibriste française et nous rappelle que c’est l’amour que lui porte Damiel qui joue le rôle de lien et de passage entre le monde des anges et le monde des vivants... Ou entre les deux côtés du mur, puisque Damiel se réveillera de l'autre côté du mur, dans la couleur et dans la vie. Magnifique.
Un film pour les fans du genre. Je n'ai pas réussi à suivre l'histoire et les personnages.... En fait je n'ai rien compris à l'histoire et je me suis arrêté à une heure de film.
Oh my God! Je crois que je me suis trompé de film, j'ai du regarder un téléfilm des années 80, vous savez, le genre de téléfilm pourri qui passe sur M6 le dimanche après-midi lors des vacances par un jour de pluie... ce n'était pas ce film que tout le monde connaît quand même? Vous me dîtes le film le plus scandaleux du cinéma? Mais filmer la forêt avec trois pelés et un tendu, pour moi , ce n'est pas un film. Un documentaire sur les tribus de Papouasie sur France 5 serait plus sulfureux que ce machin. Ou alors, ça doit être l'âge du film car ça a vraiment très très mal vieilli... La qualité de l'image est celle d'un film porno des années 70.... Le scénario? Y avait un scénario, vous en êtes sûre ma petite dame? Les acteurs, souvent à moustache ? Grotesques avec leurs pantalons pattes d'eph ou leurs coupes de cheveux discutables. Bref le film est tout sauf crédible. Et dire que je m'attendais à un film choquant et traumatisant à vie... La vie d'une palourde sur un rocher sur une plage bretonne serait limite le comble de l'action, comparé à ce navet. Cannibal Holocaust nous ferait passer les films de Max Pécas pour du cinéma d'auteur!!! Conclusion : si ces pauvres Indiens n'auraient pas tué cette équipe de bras cassés, ben c'est moi qui l'aurais fait! Film suivant, SVP!
Très bon suspense, son scènario n'est peut-être pas le plus original mais il est bien construit et la réalisation est rythmée ; Obsession fatale nous tient en haleine jusqu'à la fin. Ray Liotta joue parfaitement le policier psychopate et Madeleine Stowe apporte son charme quand à Kurt Russell, il est toujours charismatique.
Une oeuvre incroyable, très forte, impressionnante, à la fine analyse psychologique. Toute l'intrigue repose sur l'interprétation à la fois minimaliste et profonde des enfants. Une perle.
Alors j'ai passer un bon moment quelque moment lourd mais pour le reste une bonne parodie surtout pour ce vidée le cerveaux apprêt une journée de travail.
J'ai été très déçue par cette adaptation de Tarzan ( je ne regrette pas du tout de ne pas l'avoir vu au cinéma). L'animation est laide, et le côté moderne ne colle pas du tout avec l'atmosphère de l'histoire, qui part dans tous les sens avec les météorites, et d'autres choses... Bref, il vaut mieux regarder le sympathique Disney, ou les anciens Tarzan.
C’est un film qui se regarde bien sans pour autant tomber dans le fait de se lasser. L’histoire est orignale sans pour autant être exceptionnelle. Les monstres sont un peu « mal fait », je veux dire par là qu’ils sont spéciaux et manque de réalisme. Mais bon cela n’empêche en rien de pouvoir regarder et apprécier ce film à sa juste valeur. Le duo est des plus exceptionnels, sans cela, je pense que le film ne serait pas pareil et changerai du tout au tout. L’alchimie et l’humour entre eux deux permet de passer d’agréables moments. Un point important pour ma part, c’est ce qui fait, entre-autre, le charme du film. Puis la bande son est des plus magnifique, elle nous emporte tous le long de ces 2h15. Certes je l'ai vu mais je ne le regarderai pas une seconde fois. Il se regarde bien mais une fois seulement.
La tempête est dans les coeurs, mais des rapports humains d'une rare profondeur l'emportent et rétablissent le calme. KORE-EDA nous entraîne comme d'habitude dans une introspection familiale à trois générations avec ses acteurs favoris, dont Kirin KIKI qui joue la grand-mère. Dans une interview sur france-inter, avec Laure ADLER, le 27 avril 2017, il a dit qu'elle lui rappelait sa mère par son petit côté langue de vipère et sa gaieté. Comme le père du film lui rappelait son propre père, un peu immature, obligeant l'enfant à devenir mature rapidement, sans connaître l'insouciance d'une enfance révée. Un film pour ceux que la famille et sa psychologie intéressent.
Le cinéma d'horreur américain s'enfonce tous les jours un peu plus dans la médiocrité avec ce pseudo thriller inintéressant vu et revu 2000 fois avec un scénario bancal et absurde. Faux semblants, jump scares, musique qui prend le dessus, acteurs mauvais, un autre gros navet dans le genre.
Explosion Imminente, est un triste navet accumulant les clichés, où le scénario est au niveau du cabotinages des acteurs...
Il y a parfois des films acclamés où, même si l'on aime pas, on peut comprendre les qualités trouvées. Il y a aussi des films, où, il est bien dur de comprendre les louanges qu'on lui adresse. Voici le cas de Ne vous retournez pas. Dans un scénario poussif, le réalisateur nous propose une mise en scène assez lourde (histoire de montrer qu'il sait utiliser sa caméra, mais ça sert à rien de vouloir faire des zooms ou autres si sur le moment ça ne sert à rien à part alourdir le tout !). Vers la fin, le tout semble enfin prendre un peu plus d'ampleur, lorsque le réal arrive à instaurer une atmosphère paranoïaque très réussie (je le reconnais), mais le tout retombe comme un soufflet, pour s'apercevoir que le tout était (malheureusement) bien vide. Au final le tout ressemble aux mauvais films de Brian de Palma.
C'était vraiment un carnage, je pensais regardé une comédie romantique sympa dans prise de tête, je me suis retrouvé à regarder un film sans saveurs, il se passe rien d'intéressant, tout est du déjà vu, le film n'est même pas drôle, à fuir !
très bon film réaliste crédible dans ses scènes à voir j' en suis ressorti très satisfait bonne séance à vous
un film où l'action est rare, voir inexistante, c'est lent, mou, ça parle beaucoup et ça m'ennuie ! l'histoire de la vengeance étant déjà mille fois abordé ce film n'apporte rien de plus, bref c'est pas une perle à voir sans plus
Absolument consternant. On touche le fond. Le so-called rebondissement final est prévisible à partir de la 20e minute' simplement par élimination de tous les autres enjeux. D'ailleurs le film flotte tristement à partir de la et jusqu'à la toute fin, et quand on ne regarde pas sa montre c'est parce qu'on rit de bon coeur du jeu tellement premier degré et tellement niais des acteurs principaux. au secours.
Un film magnifique qui nous plonge dans le périple géographique et initiatique de Christopher McCandless. On découvre l'Amérique, ses habitants, ses régions sauvages d'un autre oeil, celui du hors normes. Une véritable leçon de vie, aussi belle qu'elle est dure. Tous les personnages sont attachants, si bien que lorsque survient le dénouement final, c'est le choc. Très justement interprété, une photographie magnifique, Into The Wild adapté du récit du même nom, est un film qu'il faut avoir vu au moins une fois. Les enseignements à tirer sont nombreux.
Scénario qui flirte entre the thing et predator mais ce téléfilm est un vrai nanar. Les dialogues sont vraiment au top et les décors et fx pas vraiment convaincants. Les acteurs sont du niveau de Dean Cain.
L'histoire de deux frères dont tout sépare: les relations aux femmes, l'amour du jeu(le poker), la façon de vivre sa vie..mais rassemblé autour d'une et même passion: la pêche..Un film ,certes où l'action est au plus bas, nous transporte à travers la vie de ces deux frères. Le tout montré par de belles images..Une grande réussite pour Robert Redford et de très bonnes interprétations des acteurs (on pense à celle de Brad Pitt mais aussi celle de son frère dans le film)..un pur chef d'oeuvre qu'il faut voir absolument..un très plaisible moment!
Une grosse critique de la société misogyne de l'époque, dénoncer avec humour et intelligence. Un Peter Sellers génial. A voir absolument.
Un chef d’œuvre du génie français. Un magnifique film français qui traite du monde de l’entreprise ; une parfaite explication. Des rôles colées à la peau des personnages.
En dehors d'une ambiance originale et de quelques plans spectaculaires mais agressifs à la Welles, ce film ne vaut pas grand chose. L'histoire n'est aucunement crédible, les dialogues sont d'une insignifiance rare, l'humour est douteux et les acteurs sans aucun enthousiasme pour leurs rôles en dehors de Everett Sloane. Questions décors: on ne voit absolument rien de Istambul, ce qui est un comble, heureusement ceux du bateau sont astucieux et se prêtent bien aux indiscrétions nécessaires pour entretenir le suspense. Il reste quelques trouvailles cinématographiques comme le vieux phonographe qui signe la présence du tueur ou l'astucieuse astuce pour éviter la mort au héros tout en sacrifiant le fakir. Norman Foster restera juste le spécialiste de Monsieur Moto.
La malédiction du pauvre spectateur... Mou, fade, teenager...
Une forme impressionnante, un amas de matières qui trouve une harmonie idéale à force de déconstructions, un véritable coup de poignard qui vous transperce les yeux et les oreilles : L'Ange de Patrick et Michèle Bokanowski est une expérience expérimentale unique, une mise à l'épreuve sans procédés d'éprouvette, un résultat qui tient d'une alchimie sans chimères. Ici l'immersion du spectateur s'effectue tel un saisissement, au hasard d'un grondement constant dans les tympans ou d'une fulgurance stroboscopique brillant de mille éclats. L'Ange est une oeuvre d'Art totalement inclassable, un gouffre fascinant qui vous fait pratiquement perdre pied du haut de ses 64 minutes, un théâtre baroque d'un mutisme éloquent. L'image y est purement fabriquée au détour d'un collage, d'une lumière diffuse, d'une surexposition, d'un changement de perspective. C'est un voyage indescriptible dont il serait dommage de se priver, tant le spectateur en ressort désorienté, agressé, violenté. De la matière première à l'état second il n'y a qu'un pas... Extraordinaire.
On passe du rire aux larmes tellement l'émotion déborde. Des personnages authentiques et crédibles Un scénario digne d'Agatha Christie mais en mieux avec la fouge de Victor Hugo. Même les méchants sont complexes et attachants. En un mot: magistral!
(...) Personnages caricaturaux, une absence d’intrigue et de profondeur, The Guest est un film qui plaira aux amateurs de Drive, retrouvant sa musique électro-pop, son esthétique, avec de magnifiques plans, n’empêchant pas l’ensemble, d’être ennuyeux et basique (...)
Un sujet de court-métrage, pas plus ! L'idée est plutôt originale et puis ça s'enlise ... et ça devient répétitif, niais, idiot, bébète etc ... On vous aura prévenu !
Très beau film d'animation avec des décors superbes, et en plus de ça, du fond.
Eh ba... Il nous tombe de temps à autre dessus un nanar crépusculaire venu de nulle part (enfin, si, des Etats-Unis), devant lequel on se demande comment peut-on offrir « divertissement » aussi affligeant au spectateur. Au-delà de la laideur souvent inouïe de l'entreprise, on ne se remet surtout pas de ce scénario indigent où l'on ne comprend rien 95% du temps, sans parler d'une des réalisations les plus lamentables vues ces dernières années. « Subjectivité », « nuance », « ambiguïté » sont des mots ne faisant manifestement pas partie du vocabulaire de Steve Beck, ce dernier livrant une représentation indigne de gros méchants fantômes plus minables et caricaturaux les uns que les autres, le potentiel « effroi » restant lui désespérément en berne. C'en est vite assommant de ringardise et de stupidité, Beck ne parvenant qu'à vaguement sauver les meubles à travers un casting potable (et encore, c'est de loin Matthew Lillard qui tire le mieux son épingle du jeu), même s'il est quand même assez triste de voir autant de talents réunis pour pareille bouse. Ah oui : il y a une petite surprise à la fin, et quand même une ou deux scènes faisant un minimum illusion, laissant penser qu'avec un scénario convenable, ces « Treize fantômes » aurait pu être une honnête série B : inutile de dire que nous en sommes à des années-lumières...
J'avais commencé à le voir il y a fort longtemps, j'avais pas tenu plus longtemps que les 5 premières minutes (la faute à l'absence de sous titres), je le recommence donc aujourd'hui, et si on est loin de la baffe à laquelle je m'attendais ça reste un excellent film. Il y a quelques scènes dont toute la fin, mise en scène d'une main de maître qui est un modèle du genre, la tension monte, et ce plan final est absolument excellent. Les deux acteurs sont géniaux. Ce film m'a rappelé La dame de Shanghaï tourné deux ans plus tard (va savoir pourquoi), avec ce côté mélange des genres, romance et thriller conjugué pour un résultat optimal avec des acteurs merveilleux. Du coup vu que j'adore le Welles, je ne peux pas m'empêcher de trouver les enchaînés un poil moins bon. Même si on final ça doit sans doute plus relever d'une simple affaire de goûts. En tous cas Notorious est un grand film, maîtrisé de bouts en bouts, plaisant, et fichtrement intéressant.
Film drôle par moment et le jeu d'actrice de la petite fille est incroyable. Bien qu'elle n'ait que 13 ans, je déconseille ce film à de jeunes enfants. Il y a quelques scènes explicites, et les dialogues autour du "sexe" sont nombreux. Cependant, je trouve dommage que le film tombe parfois dans le communautarisme, le sexisme, voir même un peu de racisme. Je m'explique : il y a deux scènes qui m'ont particulièrement choqué.Dans le restaurant, lorsque les deux héroïnes comparent le professeur à de la "bonne viande". Et juste après, les héroïnes comparent les blancs à des cochons... Je trouve cette scène franchement dérangeante. De plus, à un autre moment du film, une des héroïnes parle de la couleur de la peau "blanche" des autres. Le film ne semble pas dénoncer ce genre d'attitude. Cela m'a dérangé un peu. Finalement, c'est très Américain.
Magnifique! " L'amour est plus fort que tout " aurait pu être le slogan de ce film qui mélange les genres: comédie, drame et romance. C'est véritablement émouvant et on adopte même un point de vue original. L'histoire est pleine d'espoir malgré son contexte tragique. Ils existent des films similaires comme Mélancholia, mais ils leur manque cette note d'Amour avec un grand 'A' rassurez-vous, Steve Carell et Keira Knightley nous jouent soigneusement cette partition que l'on appréciera jusqu'à la dernière vibration! Si vous êtes sensibles et ou romantiques, ce film et tout à fait pour vous. Je donne la note de 5/5 et c'est mérité.
Des acteurs excellents et qui ne se prennent pas au sérieux (mention spéciale à Alison Arngrim, tour à tour hilarante et touchante), dans des personnages aussi bizarres les uns que les autres. Bien sûr, c'est du second degré, et le grand public ne va peut-être pas adhérer, mais Mocky fait toujours du travail intéressant.
Voici le film qui permit de définir le style propre à Roman Polanski : Une sensation de mal être constant liée à l’imbrication de scènes réalistes et purement fantasmées et un art unique de filmer en huis-clos pour créer une ambiance oppressante. Une fois la première demi-heure passée, on entre dans une explosion de folie psychotique paranoïaque devant lequel le spectateur ne peut plus savoir quoi penser, laissant s’installer un sentiment de doute jusque dans sa conclusion qui reste une intarissable source d’interrogations. Sa photographie ténébreuse, qui n’a de comparable que celles Psycho ou de La maison du diable, ainsi que le trouble ressenti à la vue de cette mise en scène gothique qui s'inspire tant de l’expressionnisme que du surréalisme, ont largement de quoi s’inscrire parmi les références les plus efficaces à suivre en matière de cinéma horrifique.
Tout simplement le meilleur de Ridley Scott ! Un pur chef d'oeuvre comme on en fera plus , quel merveille de Film !!!
Un film qui traite de l'humanitaire et de ceux pour qui c'est l'engagement. Un film criant de vérité et qui fait réfléchir sur la pauvreté dans les pays déshérités, le tout sur fond d'histoire d'amour et avec une fin bouleversante. Angélina Jolie y est superbe.
Un très joli film, trés touchant et réalisé avec beaucoup de justesse. La musique est superbe de mélancolie. Julia roberts est parfaite, mais Cambell Scott Michael son partenaire à l'écran l'est encore plus. Il est juste brillant dans son rôle de jeune malade, tout en finesse et en subtilité, une vraie performance. Merci Julia pour ce beau souvenir du passé : 1991.
Bien plus qu'un simple film d'horreur...c'est avant tout un véritable Survival(comme on en fait peux), avec une ambiance des plus oppressante, soutenue par la réalisation majestueuse de grand McTierman sous c'est meilleur jours. Le film nous présente une sacré galerie de personnages, chacun se distingue grâce a sont humour ou sont charisme. Évidement ici le véritable héros de cette bande est incarner a la perfection par la montagne de muscle Arnold Schwarzenegger(BADASS), qui ici dans cette jungle qui devient un véritable personnage, fait plus qu'en baver! Mais une des plus grandes réussite du film est sont extraterrestre au Dreadlocks...le fameux Predator est devenu une icône du cinéma fantastique...de par son look, sont charisme, ou encore sont code d'honneur...tel un samouraï alien! Que dire de la musique tribale de Alan Silvestri(qui a signer aussi celle de Back To The Futur), qui devient indissociable au film, est qui reste une de c'est plus grande composition. Font de ce film un véritable bijoux du genre, est un des meilleur films de SF/Horreur/Action.
du début à la fin, on a l'impression de voir un tableau en évolution : les ambiances de jeux de lumières, sont particulièrement bien retanscrits; ce qui fait que l'intrigue passe rapidement en second plan. on entre progressivement dans le tableau du peintre, au point qu'on a la sensation d'imersion dans ce milieu de peintre flamand. belle réussite
Avec leur sens de l’écriture le duo Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, qui ont remis la réalisation au coauteur Cédric Klapisch, nous signe leur adaptation la plus aboutie de l’une de leurs pièces de théâtre. Si on peut justement reprocher la théâtralité de la mise en scène, on ne peut ne nier que les dialogues et le jeu de chacun des acteurs se complètent parfaitement. Cette immersion fort cocasse dans les conflits internes de cette petite famille formant un bel échantillon de la société française, oscille ainsi habilement un sympathique vaudeville familial en une comédie sociale assez profonde.
Si je voulais être objectif, je ne mettrais pas une note aussi haute. Ce film souffre de quelques défauts mais tant pis. Il y a des fois des œuvres moyennes mais qui vous touchent, qui vous parlent, qui résonnent en vous. Almost Famous fait parti de celles-là. Tant pis si le scénario est prévisible, tant pis si la mise en scène aurait pu être mieux travaillée. Ce film me transporte à chaque fois dans cet univers des 70s et des tournées des groupes de rock telles que je les fantasmais adolescent. Porté par une excellent b.o., une Kate Hudson sublime et envoutante, d'excellents 2d rôles et quelques apparitions sympathiques, ce film est un régal pour tout ceux qui ont grandit avec dans les oreilles : Led Zep, The Who, Lynyrd Skynyrd, Bowie, Simon&Garfunkel, etc.
1946 : Jules, un berger solitaire de haute Provence, découvre dans un conteneur qu'il prend pour une bombe une fortune en billets de banque. Que fairre de tout cet argent ?... "Vous n'êtes pas ici dans une Provence de tutu panpan, avait dit Giono à ses comédiens. Vous n'aurez pas de cyprès, pas de ciel vraiment bleu, pas de tambourinaires. Je vous donne l'aridité et le vent." Si l'écrivain se décide à tourner lui-même cette fable, c'est moins par passion du cinéma que par lassitude d'avoir été trahi(de façon plus ou moins grave) par ses adaptateurs. Inabouti techniquement, souvent plat dans sa mise en scène, le film parvient, par un dépouillement et un ton presque insolite, à ne ressembler à rien d'autre... qu'à du Giono. Fernandel est toujours aussi immensse.
Les films d'animation français sont rares, mais grâce au studio Folimages de Valence, on avait découvert avec un bonheur immense la superbe "prophétie des grenouilles". Leur nouvelle création, Mia et le Migou, n'a hélas pas le même charme, même s'il y a de belles trouvailles (bonne idée que la fable écologique). Le personnage clé du Migou ne m'a pas convaincue, drôle de créature multiformes un peu bébête sensée symboliser la symbiose avec la nature. En cela, le Migou n'est pas aidé par le doublage calamiteux de Danyboon, dont l'accent ch'ti n'a rien à faire ici ! Et puis je trouve les couleurs souvent trop criardes, c'est dommage car les dessins et l'animation nous changent un peu des standards 'Disneyens'.
Des dialogues plutôt savoureux (jusqu'au milieu du film), un bon casting, mais rien de plus grandiose. Un film qui perd tout son charme au fur et à mesure de l'histoire. Le sujet a été maintes fois traité au cinéma, les trentenaires et leurs difficultés de s'engager, et le scénario attrape une pâleur sévère sur le dernier quart d'heure du film. J.P Rouve s'implique très bien dans son rôle, (mention spéciale à Mélanie Doutey, craquante de charme, hyper souriante). Le second rôle de Kad est également sympa. Si vous voulez passer un petit moment sympathique, allez-y. Pour les autres vous ne ratez pas grand chose. Frustrant tout de même, le film démarre très bien pourtant.