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La masturbation intellectuelle poussée à son extreme! Et dire que cette soupe infame a eu une palme d'or ! Scandaleux ! C'est long, c'est mou, c'est bavard... bref c'est chiant. Ca en devient même risible par moments (monologue anthologique dans la prison). Qu'on ne s'y trompe pas: j'ai pourtant bien compris ce que Bresson voulait faire passer, j'ai aussi parfaitement intégré son parti-pris et sa démarche artistique (le Cinématographe, les acteurs/modeles... tout ça) mais décidément, le traitement est décousu, lourd, confus, mal mis en scene, et prétentieux de surcroit. Une sorte de "nouveau roman" sur pellicule, typiquement le genre de truc qu'il faut adorer dans les grrrrandes écoles de cinéma pour se faire bien voir des "élites". A voir cependant pour le "jeu" des acteurs. Non je déconne. Suicidez vous plutot que de regardez ça.
Comment innover dans le genre ultra-balisé de la comédie romantique? A dire vrai,c'est tout simplement impossible,l'intérêt étant que cela se termine sur un happy end,tout en réservant son lot de rebondissements plus ou moins téléphonés.Une vision pessimiste,mais réelle.Dès lors,seul le chemin emprunté pour arriver à ses fins peut diverger,et bien sûr l'angle abordé.Pour sortir du lot,"Un jour,peut-être" mise sur la déstructuration du récit,étalé sur 15 ans,abordant en parallèle les 3 grandes histoires de Will,dont l'une d'elle est la mère de sa fille attentive.Will raconte donc ses péripéties,lui le conseiller démocrate,partian de Clinton.Il y a Emily(Eliabeth Banks,un peu éteinte),amour de l'université,qui est restée dans son Wisconsin natal.Il y a Summer(Rachel Weisz,d'humeur taquine),la journaliste aux dents longues qui culpabilise.Il y a aussi Amy(Isla Fisher,taillée pour le genre),la bonne copine confidente.Les 3 partagent la vie du héros,grand indécis,incarné par un Ryan Reynolds assez peu charismatique,bien que sympathique.Idée ma foi originale,mais à vouloir ménager la chèvre et le choux,tout en forçant une fin tire-larmes,le film ne se rend pas justice.Trop cliché,trop déja vu,trop de subterfuges.Un conseil:plutôt que rendre sophistiqué quelque chose de tout simple,pourquoi ne pas se concentrer sur l'évolution des personnages? A méditer.
film très frais. A mi chemin entre un "Clerks" bien inspiré et un "Péril Jeune" plus improvisé. D'accord avec Télérama sur le fait que ça donne envie de prendre sa caméra et de filmer !
Un film de Mike Nichols intéressant dans sa première partie mais qui patine dans sa deuxième partie. La fin est d'ailleurs assez pessimiste et laisse sous entendre qu'on ne trouve jamais assez bien au niveau amoureux. Jack Nicholson toujours aussi convaincant dans ce rôle de coureur de jupon.
Quand le célèbre duo voit l'arrivée de Lorna Cole, qui est à la hauteur de la démesure de Riggs, plus rien ne va. La saga se poursuit donc avec une arme redoutable capable de transpercer des gilets par balle (des balles perforantes). Infiniment incontournable !
Ce film est est un bon divertissement malgré un air de déja vu (quelqu'un qui perd la mémoire, tentative d'assassinat du président). On est content de retrouver neve campbell.
Un de ces rares films long et très ennuyeux où le réalisateur croit que l'esthétique recherchée des images peuvent combler les défauts du film... Seuls les pamplemousses de Scarlett Johansson nous laissent rester dans la salle obscure...
C'est l'histoire d'un amour tragique. Une histoire somme toutes assez banale, propice aux clichés. Mais le cinéaste en fait une oeuvre magnifique et sensuelle en s'affranchissant des artifices du cinéma moderne. Le noir et blanc est utilisé dans toutes ses palettes, dans toute sa puissance, esthétique, triste et nostalgique. L'autre entorse aux canons du cinéma moderne: l'absence de dialogue dans la seconde partie du film (absence de dialogue ne signifie pas muet ici car cette seconde partie est narrée). Cette absence de dialogue permet de révéler toute la sensualité de ce film et laisse notre imaginaire construire sa propre interprétation des scènes qui se succèdent : on ressent d'autant plus chaque frottement, chaque sentiment que notre attention n'est pas "distraite" accaparée et guidée par un dialogue.
Enluminé par la chanson "Tout le monde dit I Love You", le film situe l'action à l'université où on a peu de scènes dans les classes, se concentrant sur le football. La scène du bar est parmi les meilleures, Chico, Harpo et Groucho sont absolument grandioses. La séquence du match est difficile à regarder à cause du son dégueulasse ( un bruit de foule sifflante qui passe en boucle ). Peut-être le meilleur des Marx avec la Soupe au Canard.
Probablement l'un des meilleurs films de sciences fiction du siecle avec les chroniques de riddick qui sont touts les 2 des grands chefs d'oeuvre du genre devant le surestimé et minable star wars. John travolta trouve dans ce film son meilleur role ou alors ex-aequo avec celui qu'il a dans le Punisher. Forest whitaker lui aussi joue admirablement bien. Les effet speciaux sont a couper le souffle tellement ils sont reussi ce qui donne du charme a certaines scenes d'action vraiment flippantes. Bref du 7eme art comme on l'aime.
J'ai eu le plaisir de voir ce film en avant première, Ville de mon enfance, là ou mes grands parents ont émigrés en 1963 - 2018, tant d'années d'engagement social pour cette ville, de combats et d'espoir. Très belle réalisation de Béatrice Camurat Jaud, authentique et sincère, belle retranscription du quotidien de cette France, meurtrie, oubliée, éteinte depuis la fermeture des mines, de Sangat, aux portes de l’Angleterre la Migration se cherche dans le noir de l'Autoroute 16 quelque part entre le port de Dunkerque, les raffineries pétrolière et la centrale thermique... L'humanité de ces gens pleins de courage, de solidarité et d'Amour. Damien Carême Maire engagé qui accompli depuis 17 ans, un travail de titan sur tous les fronts, accueil, prise en charge, l'accompagnement, socialisation des réfugiés, intégration, bio diversité, aménagement urbain, première mission locale de France ...France courageuse, profonde et digne, un avenir plein d'espoir et d'Humanité. La dignité des Grande-Synthois est belle!! En espérant que le souffle de cette ville, soit l’inspiration des communes de demain. A consommer, partager et à relayer sans modération.
La vision de "Sayat Nova" donne l’impression d’assister à la naissance d’un nouveau cinéma, ou plutôt à la résurrection d’un cinéma qui n’a jamais existé. Comme si, au 18ème siècle, un poète magicien avait inventé l’ancêtre de la caméra, et s’en était servi pour filmer des images-icônes, composant ses tableaux en disposant objets et personnages dans des cadres réels, des murs ornés de tapis en constituant le fond. Exit les mouvements de caméra, exit la profondeur de champ, exit la narration traditionnelle: cet artiste imaginaire aurait agencé ces images sous la forme d’un album, sans raccords spatio-temporels, les entrecoupant juste de quelques vers d’un certain poète, se faisant appeler Sayat Nova, et auquel il dédierait son œuvre. D’où l’impression de première fois, comme un dépucelage, qui envahit le spectateur qui découvre "Sayat Nova". Et comme un dépucelage encore, cette découverte fait parti des expériences qui ne s’oublient pas. Cette succession de tableaux vivants, inspirés des miniatures arméniennes et persanes, entremêle symboles et métaphores complexes dont une grande partie restera assez obscure au spectateur non averti. Mais cela ne l’empêchera pas d’être totalement envoûté par l’incroyable beauté des images, conférant au film une puissance poétique rarement égalée au cinéma. Si tous les films de Paradjanov sont des chefs d’œuvres, celui-ci est peut-être le plus abouti: son langage cinématographique y est ici totalement libéré des contraintes narratives, ne jouant plus que dans le registre de l’allégorie, laissant même l’agencement (le montage) du film aux bons soins de l’univers mental du spectateur. C’est pourquoi chacun verra quelque chose de différent dans "Sayat Nova", et c’est pourquoi chaque fois que je le revoie, je le redécouvre. Imprégné de l’art religieux orthodoxe, le film est aussi un geste sacré, une prière, permettant de réanimer les vestiges de civilisations anciennes et disparues. "Sayat Nova" devient alors aussi une œuvre de mémoire.
A la sortie du film son réalisateur s'était caché derrière un pseudonyme. On comprend mieux pourquoi quand on a regardé ce navet "interstellaire". 8/20
défaut d'accessoires : les casques des vietmins , le scénario part d'un bon pied , puis fait pschiiittt !si vous regardez ce film : d'abord les 5 premières minutes puis zappez à 31 mn (car on vous présente les différents personnages et leurs différents personnalités) , et le film passe à l'action , et la fin vous laissera sur votre faim ... Dommage.
Grand film chorale, mais surtout une nouvelle observation froide, implacable et fascisante de l’absurdité et la violence (surtout morale) du monde selon Haneke.
Un film puissant , qui dénonce une chose importante mais surtout qui la dénonce bien. Très bien même. Ce film est juste magnifique et il est très difficile de ne pas verser sa larme. Un film à voir absolument pour la leçon de vie qu'il donne. Acteurs excellents et histoire très touchante.(Et le film finit très bien)
Un bon film de SF assez fidele au roman du regretté Michael Crichton
Un film intéressant qui narre la vie de Glenn Miller. Si on aime son oeuvre, ce qui est mon cas, on se laisse entraîner par cette biographie plutôt bien construite, sur fond de morceaux composés par Miller. James Stewart est bien dans son personnage. Il n'y a pas de grande surprise, la mise en scène est conventionnelle, mais le résultat est honnête. Ah, pourquoi n'avoir pas reporté ce vol par un temps si mauvais ?
Une famille de poissards organise un braquage en réunissant quelques bras cassés. Le plan semble complètement bancal alors que tout est maitrisé... comme le film en fait ! Soderbergh revisite brillamment le film de braquage en redorant le blason de l'Amérique profonde. Les bouseux donnent une leçon d'inventivité et d'humanité. Le film est drôle, rythmé, le casting est top, les acteurs s'amusent et nous aussi !
Ayant lu les critiques auparavant, j'avais un peu peur en le regardant et en fait nan^^ faire un film sur les paparazzis, fallait y penser!merci Gibson! ce film sur les photographes de stars, exagéré, certe de part ses nombreux clichés, est une réussite au final. le jeu des acteurs mérite le coup d'oeil. le retournement de situation à la fin, vraiment bien un film à voir
Un grand coup au cœur. La réalisatrice Haifaa Al Mansour réalise ici son premier long métrage, dans son pays d'origine, l'Arabie Saoudite, un pays sans salle de cinéma. Une grande leçon de courage. Certes. Mais Wadjda est plus que ça. Un vrai bijou de simplicité. La jeune Waad Mohammed, jolie, touchante, rebelle, déterminée et terriblement attachante, ira au-delà de ce que est autorisé aux jeunes filles de son pays, pour accéder à son rêve. Posséder une bicyclette. Tellement simple pour nos sociétés occidentales, que ce combat indispensable dans son pays d'origine, en devient révoltant. "Faire du vélo empêche d'avoir des enfants" dit-on là-bas. Haifaa Al Mansour ne se contente pas d'en rester à cette simple histoire. On assiste à des échanges magnifiques entre le père et sa fille. D'autres avec sa femme, la remarquable Reem Abdullah. Une leçon d'amour et d'espoir donnés par Haifaa Al Mansour au travers de la jeune Waad Mohammed.
Un bureau, un acteur et un casque-téléphone. Mais surtout un scénario remarquable et une mise en scène brillante qui donnent un film qui sera peut-être tout en haut des opus sortis en juillet. A voir !
Où l'on retrouve la Lola de son premier film dans ce film en couleurs mais non chanté que Jacques Demy tourna à Los Angeles. Point d'embellissement ou d'enchantement du monde ici (même si les décors colorés sous de toute beauté, et la musique rock parfaite), le cinéaste pose simplement sa caméra dans cette ville qu'il aime et qu'il aime observer. Model shop est un formidable témoignage sur la culture hippie et contestataire de la fin des années 60 et sur la société américaine minée par l'ombre de la guerre du Viet-nam. C'est une histoire de hasard et de rencontres, comme souvent chez Demy, entre deux être esseulés. L'un à peur de mourir, l'autre a peur d'aimer. Tous deux ont peur de vivre. Ils vont s'apporter l'un l'autre des choses futiles en apparence, mais essentielles. Gary Lockwood est adorable, et Anouk Aimée magnifique : elle fait moins de manières que dans Lola, sans doute son personnage a-t-il muri... La fin est douce-amère, comme dans Lola, comme dans La baie des anges, mais pleine d'espoir. Une merveille malheureusement totalement méconnue.
Enorme déception. C'est très et trop long. C'est complaisant à un point qu'on se demande dans quelle pub on est ? Il y a evidemment des scènes très drôles, des moments touchants mais vite plombées par la lourdeur de la mise en scène. Pourquoi Canet appuie autant sur les boutons émotion ? Musique pour surligner, gros plan guimauve. personnages qui passent leur temps à nous montrer que c'est dur mais beau la vie... C'est un peu le coeur des hommes 3, en long
Cold prey, film norvégien et enfin un excellent film d'horreur qui m'as énormément surpris par son ambiance exceptionnelle, le scénario est très bon tout comme les acteurs, le gore est au rendez-vous et les protagonistes sont intelligent. Que demandé de plus? Peut- être les maquillages, et bien ils sont très bien réalisé pour un 100% de reussite. Habitué aux films américains parfois sans saveur mais qu'on regarde quand même car ils sont américains, j'ai été bluffé par ce film et je vais suivre et attendre les autres Cold Prey avec impatience ! 4.5/5 car je me réserve pour mettre la note maximum mais sans aucun doute un de mes films d'horreurs préférés.
Humour et action sont au rendez-vous dans ce thriller à haut risque. On passe un bon moment.
Joli film, un sujet rarement traité , Nils Atestrup formidable et l'évolution des rapports père fille bien amenée avec délicatesse. Bravo à la jeune comédienne Julia Coma.
A l'instar du 4éme volet, ce film est une extension dans la nullité et l'ennui de toute la saga. A un moment donné j'avais l'impression de regarder un épisode des X men avec tous les pouvoirs octroyés à chaque vampire. Les effets spéciaux et scènes de combats sont tout ce qu'il y a de plus classique de nos jours et ne durent qu'une dizaine de minutes pour un final tellement prévisible. Enfin j'ai trouvé tellement hilarant le changement opéré dans le personnage de Jacob qui ne quitte plus un instant les vampires (devenus ses grands potes). Une fin à l'eau de rose ou tout le monde est heureux, amoureux et miraculeusement vivant
Pour la première fois je ne me serais pas régalé sur un film d'animation 3D. je le trouve assez loin de ceux tels que l'age de glace, lucas, toy story, volt et meme en dessous de dragons ou numéro 9. Il est vrai que je n'ai pas vu toutes les animations 3D, mais celui ci ne m'as pas vraiment fait rire, je le trouve classique et même si l'idée de base est bien trouvée, je le trouve trop prévisible.
Ce Biopic sur Reinaldo Arenas est une véritable perle ! On retrace son ascension littéraire, la répression castriste envers les homosexuels et ensuite son évasion aux Etats-unis. Bien-sûr le dire comme ça, c'est un énorme raccourcit, mais toutes les scènes sont d'une perfection absolue. J'ai trouvé que la fin cassée le rythme mais elle est pourtant indispensable. Du grand Bardem, du grand cinéma. J'approuve entièrement !
Steven Spielberg s'inspire d'une histoire vraie et signe un drame historique sombre et passionnant situé en pleine Guerre Froide, brillamment reconstitué, au suspense et à la mise en scène orchestrés d'une main de maître, et servi par un excellent casting. Un chef-d'oeuvre.
Un film policier trop tendre à mon goût, pas assez de manipulation, pas assez de politique, pas assez de suspense, ni de surprises, pas assez d'action et de rythme quant à l'enquête, elle est est, je trouve, mal scénarisée et le jeu entre le "héros" et le "méchant", qui est intéressant n'est pas assez mis en valeur et en avant, pourtant il y avait de quoi faire, il y avait matière à nous offrir de bons dialogues, de bons têtes à têtes. Malheureusement, ça tombe à plat et on a l'impression d'avoir perdu deux heures de notre temps quand le générique final fait son apparition !!
Un pur chef-d'oeuvre ! Même si les vers pourraient dérangés des personnes, cela ne m'a pas deplu... Film émouvant, très bien adapté avec un très bon casting qui correspond très bien au personnage. Bref une merveille !
J'ai eu la chance de pouvoir assister à la projection pour l'équipe de CONFIDENCES TROP INTIMES. Ce nouveau Leconte est un très grand cru ! Il s'agit d'un thriller psychologique, ou peut-être devrait-on dire un thriller ''psychanalytique'', une relation trouble née d'un acte manqué, entre deux personnages aux motivations énigmatiques : Anna (Sandrine Bonnaire) en allant chez un psychanalyste se trompe de porte, et entre chez un conseiller fiscal (Fabrice Luchini), à qui elle va se confier et qui ne va pas oser l'arrêter. S'en suivra une relation ambigüe et des rapports oscillant entre thérapie, sentiments, mensonges, soupçons, désir... et conversations truffées de labsus. Enigmatique à souhait. Tendu, sans relâche, traversé par quelques personnages inquiétants comme celui de Gilbert Melki. A ce sujet, le synopsis qui est donné sur allociné me semble trop orienté "comédie" : certes, le film n'est pas dénué d'un humour piquant (les interventions de Michel Duchaussoy, qui joue un véritable psy, sont des moments d'anthologie !). Mais ce n'est pas une comédie. Les comédiens sont époustouflants. Il faut dire qu'avec un casting pareil, c'était assuré ! Sandrine Bonnaire est énigmatique à souhait. On peut citer Anne Brochet, très émouvante. Et Luchini, dans un registre sobre (c'est-à-dire que pour une fois, il n'en fait pas trop :-), joue parfaitement le comptable à la vie bien réglé et qui se laisse dépasser par les événements. Le scénario est admirablement construit, il fourmille de références psychanalytiques. Enfin, la musique du film signée Pascal Estève sous-tend l'ensemble à merveille. Elle souligne les tensions intérieures des deux protagonistes, et leur évolution. L'ambiance du film rappelle un peu celle de "l'appartement" de Gilles Mimouni, avec Vincent Cassel et Romane Bohringer. Rien à redire. Ca fait du bien !
Sa fait très très longtemps que je n'ai pas vue le 1er silent hill alors je ne peux pas dire le quelle est le mieux. Mais j'ai adoré celui là. Je suis prête a le regarder encore une fois !
Je crois que l'on a touché le fond de la pauvritude. Scénario, la réalisation la mise en scène et même les acteurs sont mauvais. Mon dieu qu'elle joue mal diane kruger. Quant à dany boon. Il est temps qu'il évite les nanards à la francaise. Une bonne comédie n'est pas à la portée de tous le monde.
Le film se veut une satire de la grande bourgeoisie mais enfile les clichés comme des perles et se dilue dans une foule de protagonistes, plus ou moins caricaturaux. Comme cela lui arrive parfois, Altman a ici la main lourde et sa pièce montée est moins incisive qu'indigeste.
Ouh là que ça a mal vieillit. Les acteurs sont pourtant là et bien là, en qualité et en incarnation des personnages, mais c'est juste pénible à regarder. La réalisation est surannée, la photographie aussi et l'histoire n'a ni queue ni tête, on a l'impression de voir un film de 10 ans plus vieux (fin 70's début 80's). Il faut vraiment être dans le trip, moi je n'y étais pas du tout.
Un très beau portrait plein d’humilité de Messaouda Dendoune. Elle nous conte sa peine de ne plus être au côté de son mari placé en EPHAD avec qui elle a vécu 63 ans... Cette grand mère, par ses saines paroles, nous fait rappeler la nôtre quel soit Kabyle, Maghrébine, Européenne et qui ont vécu l’exil de leur pays d’origine. Comme le disait une célèbre réalisatrice, Messaouda Dendoune est une très bonne mère Juive. 58 minutes de pur bonheur et si vous avez l’occasion d’y aller avec vos parents et grands parents n’hesitez pas. Salah
Un très bon scénario, une belle complicité amoureuse, des acteurs de légende, un habile mélange de légèreté et de sérieux.. Tout cela fait de cette comédie un petit moment de bonheur !
"Dans la lignée de Captain America : First Avenger et L'incroyable Hulk". En gros, un film bien et divertissant. L'origine d'Iron Man n'étant pas respecté, ça s'annonce déjà mal... Mais au final, on a le droit à un blockbuster plutôt bien mené, même si l'action n'est pas au rendez-vous ou peu souvent présente, l'histoire d'amour entre Tony et Pepper est drôle. On rigole souvent, et au final on passe un bon moment. A voir, en plus une très bonne BO avec AC#DC back in black. Le deuxième meilleur film de la trilogie. Très bien 4/5
Un film vraiment magnifique et bouleversant qui est très injustement méconnu en France.
Film dans la lignée de « La main sur le berceau », ou « J.F cherche appartement » et j’en passe. Ce genre de film a ses codes : l’un(e) manipule l’autre ; l’un(e) ne supporte pas que l’autre soit plus heureux(se) ; l’autre passe pour une cruche, un(e) persécuté(e), seule la fin lui donnera raison ; l’un(e) profite du passé psychologiquement perturbé de l’autre alors que l’un(e) est psychologiquement psychopathe ! Bref « Rivales » ne brille pas par son originalité et préfère s’appuyer sur des codes de confort. Ca se laisse voir pour le jeu de Katherine Heigl... en V.O évidemment !
Quelle magnifique histoire et quelle magnifique interprétation. Merci d avoir mis en image cette belle danseuse.
Un très mauvais film, ennuyeux et sans intérêt comme la plupart des films de Catherine Breillat. Dire que ce film eu des problèmes avec la censure, sans doute qu'on voulait éviter aux gens de voir inutilement une nullité.
Superbes photos, dialogues, les mots, la poésie, la force, la détresse, l'amour, la passion, l'histoire. Bref... Emportée!!!
Je n'ai pas aimé du tout ce concept improbable: La mode du moment est le meurtre sur internet, un nouveau concept donc dans l'air du temps mais il ne faut pas en mettre à toute les sauces et n'importe comment. Un serial killer s'amuse à diffuser ses exécutions sur le web. Ses prochaines victimes seront une famille dans leur maison qui , elle , est truffée de caméra , de pièges...n'importe quoi. Comment une habitation pourrait être remplis d’innombrable caméras bien cachées, préparées donc à l'avance (sic !) en attendant le jour J . Improbable et débile. Partant de là, le concept déçoit, filmé en camera embarquée, vision infrarouge, toute la baraque est un grand jeu pour les petits voyeurs du net...n'importe quoi !
Une des 666 666 variations que le cinéma ait donné du mythe de Faust !!! On ne peut pas dire que "L'Homme qui vendit son âme" fasse partie des meilleurs représentants sur ce thème. D'ailleurs "La Main du Diable", autre film français tourné lui aussi pendant la période de l'Occupation, sur le même sujet lui est considérablement supérieur par une ambiance beaucoup plus sombre et une mise en scène plus inspirée. Ce que l'on peut reprocher principalement à "L'Homme qui vendit son âme" c'est une atmosphère qui reste trop bon enfant pour vraiment happer ; le Diable joué par Robert Le Vigan (qui fut lui-même dans la réalité une âme damnée, celle de l'écrivain Céline !!!) donnant l'impression qu'il aurait plus sa place dans un épisode de "Dora l'Exploratrice" tellement celui-ci apparaît trop sage. Heureusement qu'il y a quelques scènes bien imaginées, comme la réprésentation de "Faust" ayant comme unique spectateur le protagoniste, et les très bonnes interprétations d'André Luguet et de Michèle Alfa pour donner de l'intérêt à cette oeuvre mineure.