CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Stuck in Love propose une analyse minutieuse d'une famille en pleine décomposition. Le père, écrivain, ne se remet pas de sa séparation avec sa femme qui l'a quitté pour un autre. Il l'espionne dans son jardin comme un jeune le ferait sur Facebook et trompe l'ennui avec une joggeuse avec qui il fait l'amour aussi vite qu'elle court. Ses enfants qui vivent avec lui sont également écrivains. Est-ce que ça leur plaît ? Ont-ils du talent ou arrivent-ils à se faire éditer grâce au carnet d'adresse de papa ? On ne sait pas. Josh Boone ne s'intéresse qu'à leurs états d'âme amoureux. Parce que le père n'est pas le seul à se triturer le cerveau. Sa fille qui doit avoir dix-huit ans à tout casser est persuadée de tout savoir sur l'amour, les hommes, le mariage et le sexe. Quitte à en être un peu ridicule avec ses idées toutes faites alors qu'elle n'a rien vécu si ce n'est peut-être une ou deux expériences ratées. Son frère est puceau et lorgne vers une camée. Mignonne, certes. Mais camée. Et ce genre de fille, on a envie de l'aider à se sortir de là mais, au final, on se rend compte qu'elle peut faire beaucoup de mal. L'amour, ce sont des hauts et des bas. Comme la vie. Stuck in Love finit bien pour certains, moins bien pour d'autres. Là aussi, c'est comme la vie.
Wouah. Un film qui tranche avec tout ce qu'on a l'habitude de voir dans le cinéma d'animation et qui emmerde le conformisme des pâles copies de Walt Disney. La quasi-inexistance des dialogues n'entrave en rien la compréhension de l'histoire, soutenue par des dessins particuliers (authentiques ? sublimes ? laids ?). Les personnages sont attachants, quoiqu'à première vue assez caricaturaux (je pense aux mafieux surtout). Des situations qui frôlent l'absurde, une belle brochette de héros, de l'émotion... en somme, un excellent moment de cinéma.
Film moyen, quelques belles angoisses mais sinon l'histoire est sans interêt et le dénouement est pas vraiment logique, bof...
Pourquoi ce film a tant plu ? on peut m'expliquer ? Déjà c'est pas un film, ia pas de scénario, pas de trame, c'est juste des sketchs sur le même thème à la suite mais sans suite bien définie. L'humour est approximatif (pour pas dire pas rigolo), c'est entre petits délires à peine dignes de M. Youn, fausses caméras cachés et moqueries débiles. Résultat : les Visiteurs mais en moins drôle. Je comprends pas l'engouement et le succès qu'à eu ce film ainsi que Sacha Baron Cohen, à cause du buzz autour ? ça marche toujours ça après Blair Witch ? Faut croire que oui puisque Paranormal activity et Borat ont fait des sous. Franchement on s'emmerde pendant tout le film mais ça parait être une hérésie que de le dire, c'est pas marrant du tout, et on pige pas tout. Le seul côté un peu original c'est de se moquer des USA avec un style documentaire, mais là encore c'est mal fait et chiant, Moore s'en tire bien mieux, et pour le reste ia rien...
J'ai adoré le livre et le film aussi! La synchronicité! Je m'intéresse beaucoup a tout ca et j'ai trouvé des réponses à travers ces oeuvres
Un sujet intéressant : la prostitution chez les étudiantes mais traité de manière aseptisée et manquant singulièrement de substance. Un bon casting avec étonnant John Leguizamo et des jeunes filles ordinaires donc crédibles mais un scénario peu plausible. Il n'y a aucune psychologie des personnages et c'est bien dommage pour un film censé être dramatique. De plus la réalisation est dès plus banale, proche d'un mauvais téléfilm. A noter une fin plutôt intéressante, seule chose susceptible de pousser le spectateur à visionner ce film en intégralité. Franchement dispensable.
Troisième et dernier opus de l'un des plus célèbres saga de comique troupier français, "La septième compagnie au clair de Lune" n'attire le spectateur que par le retour de son trio de gaffeurs qui se retrouvent cette fois traqué en super-résistant à la suite de quiproquos. On notera tout de même quelques seconds rôles sympathiques (Jean Carmet, Gérard Jugnot...), mais le scénario et les gags tirent abondamment sur la ficelle. Regardable, surtout pour les inconditionnels des 2 précédents, mais heureusement que d'autres n'ont pas suivi.
Franchement ne perdez pas votre temps devant un film aussi débile. Je n'ai regarder le film que 45 minutes et cela m'a paru interminable tant le long métrage ne proposait rien d'intelligent, les acteurs sont peu crédibles et la mise en scène de Kurtzman totalement insipide.
J'ai voulu revoir certains Walt Disney après plus de 10 ans sans les avoir vu et je dois reconnaître que je suis très déçu par Bambi ! Dans mes souvenirs il était triste, la scène de la mort de la mère tellement culte que je m'attendait a quelque chose de très fort, mais j'ai juste bailler a ce moment, qui manque cruellement d'émotion désolé, on ne ressent rien on entend un coup de feu comme parmi tant d’autres depuis le début ! On ne voit pas le corps de la mère ou le chasseur, et 2 minutes après c'est la joie Bambi a déjà tout oublié ! Et sinon que dire que l'on s’ennuie durant tout le DA heureusement qu'il ne dure que 1H07 ! La musique est également horrible. C'est bien que pour les très jeunes enfants, ce W.D ne vaut pas blanche neige, le roi lion, aladin, peter pan, et tant d'autres. J'aurais préféré ne jamais revoir Bambi et qu'il reste comme dans mes souvenirs, ça casse un mythe !
« Ant-Man et la Guêpe » est après l’opus réussi de 2015, décidément un bon cru dans la catégorie Super Héros ! Ce qui fait la différence avec d’autres Marvel plus formatés, c’est le côté sympathique et amusant du trio composé de trois héros au pouvoir plus que surprenant qui fait toujours un effet bœuf (Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lily) ! De plus au delà de l’action présente évidemment, il émane de celle-ci et de l’histoire elle-même une certaine tranquillité, voire une douceur qui fait du bien dans toute cette filmographie des Marvel ! Finalement Ant-Man fait toujours écho à nos souvenirs d’enfant, rien que par ces passages successifs entre le monde du minuscule ou du quantique, de la simple miniature, ou du très grand ! Un côté magique que chacun appréciera, et dont on s’émerveillera et qui marche à chaque coup. Une petite voiture contenue dans sa mallette parmi toute une collection, qui devient à l’échelle 1 d’un claquement de doigt, pour revenir à sa taille d’origine, rien que ça ! Un rêve d’enfant tout simplement ! Des insectes énormes, des hommes infiniment petits et ailés, tout cela amène à des situations pleines de surprise, où rien qu’un œil de pigeon en passant crée la surprise... Et si on ajoute quelques seconds rôles très drôles, ce film de Peyton Reed n’apporte que du plaisir à chaque étage ! Décidément je crois bien que Ant-Man (avec Spiderman !)est bien mon préféré parmi tous ces Super Héros aussi forts et sérieux soient-ils ! Du rythme, de l’action très bien dosée, des idées en pagaille, et enfin et surtout beaucoup d’humour afin de nous replonger dans notre monde de gamin avec beaucoup d’efficacité et d’émerveillement !
Daube intersidérale... D'habitude certains "navets d'horreur" me font rire mais là ça me fait pleurer!
"Home" c'est un éventail de belles images filmés accompagnés d'une morale simpliste et de préjugés nauséabonds que nous sortent le partis écologique . Un documentaire qui avait valut aux écologistes de remonter incroyablement dans les sondages au point de faire de l'hombre aux socialistes. Ce documentaire prouve au moins comment l'on peut faire naître un sentiment de culpabilité dans les ménages français seulement avec de belles images et un intérêt certain derrière cette escroquerie.
Ce film n'est rien d'autre qu'un CHEF D'ŒUVRE du 7ème art ! Un rythme haletant et prenant, une réalisation impressionnante, les acteurs sont impeccables, l'aspect psychologique est nickel, chaque scène (que ce soit de déminage ou du sniper) est à couper le souffle. A voir de toute urgence.
Très inspiré des « Fraises sauvages » de Bergman (son metteur en scène préféré), Woody Allen réalise un film nettement plus noir, plus foisonnant et plus drôle que l’original. En utilisant sciemment une approche cubiste (voir Rubik’s cube) il mêle allègrement fantasmes réels et imaginaires dans un pur délire auto flagellatoire qui l’innocente totalement à ses yeux. Après tout, il reconnaît qu’il ne s’est pas toujours bien conduit, mais ce n’est pas sa faute s’il ne fonctionne « pas normalement dans la vie, mais seulement dans l’art ». Son entourage, qui se reconnaît aisément dans les personnages des romans d’Harry, n’adhère pas à ce point de vue purement égocentrique... D’une virtuosité scénique brillante, le film est soutenu par une interprétation qui ne l’est pas moins, avec une mention spéciale à Billy Crystal dans la descente aux enfers, moment énorme du film, sorte de cerise sur le gâteau à la fois de son cauchemar comique et de l’exécution en règle des religions. Politiquement trrrrrrès incorrect outre atlantique (aaaah c’est encore meilleur !!!!). D’ailleurs Harry ne respecte rien, la shoah pas plus que le reste : « Not only do I know that we lost 6 millions, but the scary thing is that records are made to be broken ! ». Et il fantasme sur des putes de couleur : l’asiatique de service dans ses rêves, la noire dans la réalité (Hazelle Goodman). Que ça fait du bien….. Du très grand Allen.
Excellent, un climat angoissant et mystique. La photographie est splendide, décors naturels boueux d'un marais finlandais et l'histoire se déroule au XVIe siècle donc ambiance médiévale. La réalisation instaure un malaise permanent, encore une fois une perle venu de Scandinavie.
Une bio qui retrace le chemin d'une star au génie immaculée suivie d'un succès surprenant n'ayant malgré tout jamais eue la chance de suivre des cours d'art dramatique, et de faire totalement partie de l'eshtablishment. Le film ne succombe pas au miserabilisme et on apercevoit de temps en temps plusieurs extraits de la collection des nombreuses oeuvres connues ou non de sa periode hollywoodienne -notamment durant la scène evocatrice de la garden party à la Maison Blanche accompagnée de son amie Jodie M.; de + malgré quelques erreurs de raccord plusieurs détails pimentent l'histoire de cette personnalité qui finit isolée, droguée, et mystique en dépit d'un dernier show TV organisée en son honneur.
C'est concrètement le premier long-métrage ou Yves Boisset commence à mettre l'enjeu politique. C'est pas encore le must de sa part. L'histoire est raplapla, les personnages sont pas en reste, c'est idem. Un homme sur une civière, entendre un figurant dire mais ou l'emmène t-il ?, alors qu'une ambulance est sur place, euh... Bref. Sinon, concernant Jean Yanne, il fait un mauvais saut et retombe mal, pas vraiment fautif, son personnage lui, oui.
Sujet classique : un oncle vient rendre visite à son neveu, comédien narcissique qui joue tantôt à Hambourg, tantôt à Vienne. Les auteurs perdent alors le fil du scénario pour introduire une autre histoire : l’oncle, fâché avec son frère, décide d’aider un voisin de son neveu, dont la femme bénéficiant du droit d’asile en Autriche, est retournée dans son pays, la Moldavie. L’oncle décide de faire passer clandestinement les frontières moldave et roumaine à la femme bloquée dans l’ancienne Bessarabie.Le film s’achève à son départ de Vienne, conduisant un véhicule utilitaire dans lequel il a bricolé une cache.Passionnant ! En fait, les deux auteurs n’ont rien compris au cinéma et auraient dû continuer à faire des documentaires ; voici leurs propos : « l’approche documentaire est ce qui nous intéresse dans le processus de réalisation. Ce que nous offre la réalité ne peut pas être rejoué ». Ils redécouvrent la Nouvelle Vague, 50 ans après et qui a un peu vieilli !
Vingtième long-métrage de Clint Eastwood mais seulement le troisième où il ne se donne pas de rôle, "Minuit dans le jardin du bien et du mal" s'avère une excellente surprise et un très bon film. L'histoire est intéressante et plutôt bien écrite et construite, mais la réussite du film tient avant tout de la galerie passionnante et parfois mystérieuse de personnages qu’Eastwood met en scène. Que ce soit le journaliste John Kelso qui semble parfois bien perdu, le riche collectionneur d'art John Williams, un transsexuelle ou encore le gigolo Billy Hanson, ils sont tous fascinant, complexe, bien écrit et étudié. L'atmosphère mystérieuse, insolite et planante est impeccable et prenante, c'est un film long mais jamais ennuyeux, le récit est assez dense. Clint rajoute quelques doses d'humour et (beaucoup) de cynisme qui sont le bienvenue et à travers son étude de mœurs se cache une légère critique sur celle des Américains. La bande-originale jazzy est excellente et est adéquat au récit. Si la galerie de personnages est aussi intéressante, c'est aussi car elle est bien interprété et notamment le toujours excellent Kevin Spacey. Décidément j'ai du mal à comprendre la réputation d’Eastwood mineur que traine ce film, c'est une réussite, un film captivant, intelligent et envoutant.
Robert Enrico est une valeur sûre. Delon, Ventura, Regianni et la magnifique Joanna Shimkus. Avec une distribution d'une telle qualité voici un formidable film d'aventure servi par la musique de François de Roubaix. Magnifique complicité entre les acteurs, un trio à la Jules et Jim traité avec finesse et pudeur. De l'action mais un dénouement touchant. Un film d'aventure qui, au delà des acrobaties, des péripéties, des rebondissements et des voyages, met magnifiquement en scène l'amour et l'amitié. Cinéma d'un temps où l'on pouvait réunir tous les talents, réalisateur, acteurs musiciens, photographe, décorateurs, scénaristes, techniciens, rien n'était laissé au hasard, tous étaient les artisans d'un savoir-faire exigent. Tous ont participé à d'autres chef-d’œuvres. La qualité ça fait du bien. Si vous voulez voir la suite de l'adaptation de ce Roman de José Giovanni tapez "La Loi du survivant" sur Allociné ...
Un film d'animation magnifique, pour petits et grands, à ne surtout pas manquer !
Bien ancré dans les carcans du film américain d'action testostéroné des années 80-90, Delta Force 2, comme son prédécesseur, use et abuse des stéréotype du genre. De la mort du side-kick latino qui ne sert à rien juste là pour justifier le massacre du héros, en passant par les clichés bien bourrins sur la Colombie (ici renommée "San quelque chose") et son méchant, vraiment méchant, avec dialogue de méchant et erreur de méchant (il ne tue JAMAIS Norris quand il le peut). Delta Force 2 cummule les scènes de grand n'importe quoi et les répliques stupides. A noté aussi la présence de figurants à 85% asiatiques et moustachus (pour des colombiens ça la fout mal), de cabotinage en tout genre, de fusillades pendant lesquelles Norris enchaine les coups au but, pendant que les roquettes adverses semblent le caresser gentillement; à croire que la botte de foin derrière laquelle il se planque est en titane. Dans le même genre on note qu'il y a un maitre des arts martiaux parmis les méchants, histoire de nous faire un petit coimbat en face à face au 3/4 du film. C'est bien connu les maîtres du karaté travaillent tous pour des trafiquants de drogue latino. En bref loin du grand art, Delta Force 2 tiens vraiment du nanar, drôle sans le vouloir, se prenant au sérieux en en des caisses, et suivant point par point les poncifs du genre et ce en dépit du bon sens. Il y a de quoi se marrer et c'est toujours ça, bien que dans le genre action stupide-pseudo-sous-rambo il y a bien mieux! Mais un Chuck Norris, ça ne se refuse pas...
Landis n'est jamais mauvais, Il y a quelque chose d'anglais chez cet américain, son humour noir et son cynisme, on peut comprendre que ça en exaspère beaucoup, moi j'adore. Un petit Landis c'est toujours mieux qu'un mauvais blockbuster. Ici l'histoire est bonne et amusante, les acteurs ont l'air d'y croire à fond, que demande le peuple.
C'est l'histoire de Steve Patrick Morrissey (LE Morrissey, du groupe The Smiths) en train de ne pas chanter. Le film traite la période avant qu'il soit connu et n'était qu'un gigantesque stéréotype plein de névroses et orgueil. «England is Mine» n'est pas les débuts de Morrissey mais plutôt l'histoire de ses débuts racontait par quelqu'un qui ne sait pas raconter une histoire. Le relooké Manchester des années 70s semblait aussi superficiel que les costumes et les coupes de cheveux. Pire, l'aspect égoïste at chouinard du personnage le rendait plus agacent que des glaçons dans des draps. Est-ce qu'on a vraiment besoin d'un biopic rempli de clichés pour apprendre que le jeune Morrissey était un ado prétentieux qui haïssait les gens, détestait le travail et adorait lui-même? Ou est-ce qu'on savait ça en avance...
Très bonne surprise avec ce film qui revisite l'idéologie nazi et ses dérives conformistes avec un certain brio. Les acteurs sont très bons, christian Bale en tête. Ce film d'apparence froide (décors, jeu d'acteurs) ménage un grand suspens et l'on passe un bon moment de cinéma. Le scénario n'est pas forcement très original mais sa mise en scène et la situation de l'histoire dans le futur permettent de le réinventer et de le dynamiser. Un film qui n'a pas marqué en raison de son faible budget mais qui s'en sort très bien!
Machete ou les limites du nanar assumé ! Un casting impressionnant, où les acteurs sont dans la pure déconne. A l'image du Roberto Rodríguez qui filme à la manière d'une série Z son film. Danny Trejo, a toujours des répliques limites mono syllabique Machete don't, No one knows Machete... Au début c'est bien à la fin du film c'est juste lassant... Seul l'inventivité du Senor Cortez à tuer en tranchant ces adversaires comme des fajitas et de mille et une façon vous décrochera un sourire sinon pour le reste vous risquez de bailler grave... Exception faite d'un Mel Gibson plutôt inspiré et de l'acteur jouant le rôle du révolutionnaire lunatique (dont j'oublie le nom c'est dire le caractère impérissable du souvenir), tous les autres acteurs font de la figuration et/ou cachetonnent sévère. Le trailer de Machete kills again in space semble ne rien augurer de bon sur le côté plus lourdingue et sans saveur du prochain opus. Bref énorme déception que ce film de Roberto Rodríguez !!!
Une comédie à mourir de rire ! Christian Clavier toujours aussi fort ! Le casting est impeccable !
Franchement mignon comme film. J'ai passé un agréable moment devant cette jolie petite histoire. La musique est très sympa.
Ce film est d'une émotion bouleversante, tant il montre la complexité d'une relation amoureuse d'une façon dont les mots n'en sont pas capables. La structure et les effets sont travaillés et maîtrisés, le duo d'acteurs est juste incroyable. Enfin, c'est surement l'une des meilleures performances de Ryan Gosling caril a tendance à souvent jouer le même type de rôles (homme solitaire, émotionnellement distant). Pour une fois, on découvre une facette de son jeu d'acteur qui s'avère drôle, touchante, et plus expressive.
Vu en avant premiere et Je dois dire Que ce 3eme volet Et particuliérement réussi. Deja il et tres bien realisé par l'excellent Clovis corniac vraiment tres bon dans le role du mechant. Et que dire de tchéky karyo tres bon Aussi Dans son role. Histoire Et touchante, sincere on rentre dedans imediatement On ne s'ennuie pas une seconde. La fin clos le film de tres belle manière. Tout sa pour dire tres bon film a voir avec les enfants bien sur mais les parents passerons un bon moment aussi a voir. Pour finir les chiens son magnifique
Les comédies populaires made in usa des années 80/90 ont leur charme. Gung ho est une comédie honnête et qui ne se prend pas la tête sur la culture ouvrière.
Vraiment pas terrible une histoire assez longue et plate ou il ne se passe pas grand chose et une morale assez poussive
Un bon gros délire façon teenagers plutôt original et vraiment vraiment barré. Très sympa et à découvrir...
Écoutez, je me suis régalée! Un bijoux de la comédie française. Très proche de l'esprit "La Cage Dorée". On sent que c'est un film qui n'a pas eu énormément de budget, mais c'est très très beau et on ris! Mais qu'est ce qu'on ris! Les acteurs et actrices sont renversants, bourrés de charme, et de talents! Je regrette que la réalisatrice nous est annoncé qu'elle souhaitais prendre une tête d'affiche lors de son prochain long métrage afin d'avoir d'avantage de budget. Mais ça peut se comprendre. En tout cas, j'espère que Zouzou, lancera la carrière des acteurs du film, car c'est absolument du pure bonheur! Les femmes! Les femmes! Oui, parlez en des femmes messieurs dames! La femme n'est rien sans l'homme, on le sens très bien dans ce film. Étourdie par l'amour! Ce film est vrai! Je le conseille vivement! À allez voir en famille, en ami, avec ses grand-parents... Un film inter-générationnel, qui traverse les ages... Un coup de coeur!
Consternant : même avec des acteurs de talent, il est toujours de réaliser le pire des navets ! Le seul point positif, c'est qu'il a été possible de trouver le financement de ce genre de film alors, que les jeunes réalisateurs ne perdent pas espoir.
De très belles images et un bon scénario pour un film qui respire l'épanouissement et la vie.
Que c'est mal joué!!! C'est pas possible!!! Le réalisateur n'a pas d'oreilles ou quoi!!! Et qu'est-ce que c'est caricatural!!! Bref, encore un film bien de chez nous!!!
Petit film Z plus grotesque que gore tant les dialogues et les scènes se révèlent souvent hilarantes de bêtise. Certains effets spéciaux valent tout de même le coup d'oeil. N'ayant pas vu le premier volet de la trilogie "Démons", j'espère que celui-ci (le premier) est meilleur que ce deuxième épisode...
La Belle et le clochard 2 - L'appel de la rue n’a été réalisé que pour l’argent et il manque cruellement de qualité. L’histoire est bâclée et le film n’apporte rien au premier. On s’ennui durant tout le long-métrage et pour finir on ne retrouve pas l’âme du premier film. Bref ça ne vaut pas plus de 05 / 20.
superbe histoire pour l'un des meilleurs films de kung fu que j'ai vu.
Voici un vieux Western oublié. J'étais curieux de voir si il était oublié avec raison ou non, et je dois bien admettre, qu'il n'a rien de mémorable. Plutôt plat et surjoué de la part des acteurs, seule Irene Papas nous tire de notre torpeur. Don Dubbins aux faux air de Simon Baker (Si, si à l'époque la ressemblance est frappante), a beau être mielleux et prévenant, il nous ennuie. James Cagney qui joue un véritable rustre, ferait plus illusion dans une opérette où le sur-jeu est bien plus apprécié. Cependant, l'histoire est plutôt sympathique, bien que quelconque. Bref, il retombera dans l'oubli, du moins pour moi.
Anna Muylaert poursuit sa recherche dans la relation mère-enfant avec son nouveau film, inspiré d’une histoire vraie. Un sujet intéressant traité trop superficiellement pour convaincre. LA SUITE :
Il est souvent difficile pour un acteur de série de faire oublier son étiquette. L’ancien Dexter est pour sa part tellement brillant dans ce film de Jim Mickle, qu’il s’acquitte de sa dette pour le petit écran et peut enfin se dévoiler au grand jour au cinéma. Cold in July est un thriller froid et brutal basé sur la vengeance. Le trio qui n’a rien en commun assume l’objectif commun. Mis en scène dans des couleurs eighties, le réalisateur utilise la musique avec intelligence et le respect de ses plans. Il n’oublie pas non plus des doses d’humour qui accentuent l’hyper-violence présente dans certaines séquences. Cold in July est un long-métrage bien pensé et bien prenant. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Ce film est une CATASTROPHE !!! The Cavern ce veut comme The descent ( qui est une merveille ) mais en vraiment moins bien .. Le film se passe dans une grotte ( on s'en doute en voyant le nom du film) malheuresement on ne voit rien du debut a la fin : en parlant de la fin c'est vraiment du n'importe quoi ... A ne pas conseillé !!! c'est une pure DAUBE !!! ( et j'aurais pu dire autre chose ...)