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Outre le fait que Glory rend un bel hommage aux combattants noirs de l'armée Nordiste Glory est aussi un grand film de guerre aux scènes de batailles parfaitement maîtrisées. Les acteurs sont tous excellents, il y a bien sur Denzel Washington (interprétant un personnage faisant rappeler celui qu'il a incarné dans Soldier's Story) mais aussi Matthew Broderick qui trouve sans doute ici un des meilleurs rôles de sa carrière. Du grand cinéma ayant du souffle, très intense et passionnant.
Grosse déception.Avec un casting pareil et Bronson sortant de l'extraordinaire "passager de la pluie"je me suis mis à rêver.Fallait pas :Young n'est pas Clement,loin s'en faut.Ce film est ni fait ,ni à faire,le scénariste est soit incompétent soit totalement superficiel car il y a des invraisemblances toutes les 5 minutes et forcement au bout d'une heure ,ça fait plus qu'agacer.Il y aura juste à retenir pour la petite histoire que grâce à la couleur,on peut voir blanchir doucement le visage de J.Mason ,de plus en plus, au fur et à mesure qu'il perd son sang.C'est ce que T.Young a trouvé de plus original à nous montrer.Imaginez le reste?
Ok. Je suis peut être jeune, mais je suis pas con non plus. Ce film aligne plus de 2098 clichés en 19 minutes (Le black s'appelle Jackson, il est grincheux, ils poursuivent un dealer qui s'appelle SPIDER..) Que ce soit un vieux film a la limite OK, mais même si c'est pas DU TOUT le même genre de film, Massacre a la Tronçonneuse sorti en 1974 est bien mieux sur TOUTE LA LIGNE que ce film sorti en 1994. Même les effets speciaux. Après toutes ces années. L'histoire est bidon, le seul truc qui m'a fait rajouter 1,5 a la note c'est Chuck qui est plutôt marrant. Marrant dans le sens ou il est très ridicule. Depuis quand avec un berretta en une balle on fait voler un gars sur 6 mètres? Bref. A voir pour rire un samedi soir, mais pas celui de Noël, vous passerez pour un con.
Ce film est le sommet du cinéma Italien, largement supérieur à mon goût à "La dolce vita". Pourtant, il y a quelque chose de paradoxal et fascinant: Visconti n'a visiblement rien à nous raconter, juste une histoire romantique avec un bal au final. Mais il met en scène, et là, tout prend sens, c'est animé et époustouflant. Le bal, justement, parlons-en: les couleurs rougeoyantes, les figurants tous ensemble formant un tableau qui a subitement pris vie. La musique, aussi classique soit-elle dans son traitement nous emporte et nous berce au maximum. En plus, il y a un atout, dans la distribution, et pas des moindres: non, ce n'est pas Burt Lancaster ni Alain Delon, excellents. Il s'agit de Claudia Cardinale, au sommet de sa beauté. Elle est tout simplement éclatante et remplit l'écran de par sa présence. Il faut faire le vide avant de voir "le Guépard" et tout simplement admirer. A ce moment-là, tout est sublime...
Les 15 minutes les plus longues de ma vie! J'ai abdiqué après ce temps. Je préfère encore passer ce temps sur le fauteuil du dentiste!
C'est pas tres sérieux ce film. Je n'ai pas bien compris le lien entre les trois histoires. C'est tres long. Les personnages ne sont pas bien passionnants. Je ne parle pas des cadres et du son bien-sur qui sont lamentables. Heureusement qu'il y a les sous-titres pour mal entendants parce qu'on ne comprends pas tout ce qu'ils se disent (mais bon, ce n'est pas tres grave non plus)
Maladroit mais sympathique !
Un truand est l'histoire d'un repris de justice qui continue à escroquer et voler une fois dehors. D'une originalité folle, ce film est juste fabriqué pour James Coburn qui nous montre son magnifique dentier et sa démarche de félin pendant 1h30..... le réalisateur mérite un énorme oscar pour le pachwork tellement on dirait que les scènes sont cousues les unes aux autres dans un désordre le plus total et aussi un autre oscar pour le nombre de scènes inutiles. A part Coburn, pourquoi... mais pourquoi ?.......
Philippe Lefebvre, ancien assistant de Pierre Granier-Deferre, nous embarque au sein de la brigade Mondaine du crépuscule jusqu'à l'aube à travers les rues de Paris. Simon Weiss est un policier aux méthodes troubles flanqué d'une jeune fliquette Laurence Deray (Sara Forestier dans un rôle ingrat de chauffeur) avec qui il va faire équipe pour la nuit. L'intrigue policière, qui sert de fil rouge au film, est assez embrouillée et peu intéressante on va dire. En gros, Weiss a été dénoncé à l'IGS par un de ses contacts et il va tenter de savoir qui. Ce qui est beaucoup plus instructif, c'est de découvrir ce monde de la nuit, l'univers de ces boîtes de nuit tenues illégalement par des truands fichés au grand banditisme, sous la bénédiction de la police, et fréquentées par des notables de la capitale : huissiers, avocats, vedettes du show-biz. Une criminalité dont bizarrement on ne parle jamais dans les journaux télévisés. Weiss se débat au milieu de toute cette faune en franchissant plus d'une fois la ligne jaune et pose la question de la frontière de plus en plus ténue entre flics et voyous dont on a pu voir une illustration avec l'affaire Neyret. C'est ce côté quasi-documentaire du film, tourné caméra à l'épaule, que je retiendrai et cette galerie de personnages : flics, trafiquants, prostituées, travestis, tous plus fascinants les uns que les autres.
Je me suis endormie plusieurs fois au cours du film. Les personnages ne m'ont pas paru charismatiques du tout. L'histoire est lente et m'a laissé sur ma faim. Il y avait pourtant matière à faire un joli film, je crois.
Le début de ce western était prometteur, mais très vite le film s'oriente vers un mélo à la limite du supportable. Elvis Presley est mauvais en plus d'être musicalement anachronique, Richard Egan à l'air de faire de la pub pour une marque de dentifrice, quant à la belle Debra Paget elle est sous exploitée dans un rôle bien mal écrit. Le scénario n'a aucun sens, du moins dans la façon dont il est réalisé.
Je ne souhaite pas publier de critique pour ceux qui veulent le voir . Mais , je laisse mon avis : --- Nul --- .
j'ai vraiment aimé ce film, dommage qu'il y é pas plus d'action
J'ai adoré ce film riche en émotion et rires. Daniel Auteuil et Sabine Azéma sont merveilleux. Cela fait du bien de voir un film comme ça par ces temps moroses. Un grand merci à Isabelle Mergault qui est très talentueuse.
Eragon qui nous plonge ou plutôt qui est censé nous emmené dans une belle histoire des temps des dragons et des chevaliers n'y arrive pas du tout. grosse déception ce film qui nous fait pas décollé sur notre siège... Les acteurs essayent de jouer une émotion mais a force d'en vouloir beaucoup on en fait trop et sa ne marche pas ...sa fait plus un flop qu'autre chose. je dirais même un gros plouf dans l'eau.. L'intrigue n'avance pas et si il y avais au moins une base on s 'aurais ou avancé, ce qui n’est pas le cas ici.. une fin bizarre avec des combats bizarres avec un gros dragon bizarre..et des personnages pas attachant. on le vois et on l'oubli déja... • Actions / Effets spéciaux: 3 / 10 • Scénario : 1 /10 • Crédibilité des Acteurs: 2 /10 • Bluraythèque: Non
CAPRA s'exécute avec un professionnalisme spontané pour animer avec beaucoup d'humour un loufoque métissage de cultures.
Pas un grand film, mais somme toute distrayant, plutôt agréable, meilleur que sa réputation.
Pour avoir lu le livre comme point de comparaison (qui lui est très bon, disons le clairement), cette adaptation cinématographique quant à elle est une blague. De nombreux points m'ont dérangé dans cette adaptation : fusion de divers personnages, création d'une romance originale qui n'apporte absolument rien à l'histoire en plus d'être risible, un film qui occulte la 1ère moitié du livre (l'intrigue du film commence aux alentour de la page 100 du livre), et le personnage principal qui semble dans l'oeuvre originale être un jeune garçon curieux et intéressant devient ici un adolescent cliché de film pour adolescent sans charisme ni profondeur. Je ne vais pas m'étaler plus longtemps sur cette critique mais si vous ne deviez retenir qu'une chose de celle-ci : fuyez ce film comme la peste et privilégiez plutôt le livre qui, lui, raconte cette histoire sans la souiller.
Le Retour du grand blond : Excellent retour pour le grand blond, vraiment on le retrouve avec plaisir et en très grand forme dans cette suite encore plus marrante et drôle que le premier, j’ai adoré cette suite qui est un poil plus rigolo que le premier. Car il est plus rythmé, on a le droit a plus de gags, plus de situations cocasse et drôle et tout plus loufoque les une que les autres, vraiment sa n’arrête pas dans ce film. On retrouve l’exceptionnelle et unique et aussi très en forme Pierre Richard dans son rôle du grand blonde toujours aussi maladroit mais tellement tordant. Et on le retrouve en compagnie de Mireille Darc, Jean Rochefort, Jean Carmet qui sont eux aussi très amusant et drôle. Le scénario est toujours aussi divertissant et drôle et un poil plus rythmé. Toujours remplit de gags, de scène loufoque, drôle et cocasse et surtout bien trouvé. Et on retrouve avec plaisir ce grand blonde toujours prit dans ce piège a con par les services secret française. Et dans ce film comme dans le premier, on voir bien jusque ou ils iront pour arrivé a leur fin (même a allé jusqu'à tué le grand blonde…) donc ce film montre et critique bien ce point la. Et on à droit toujours à la mythique musique qui fait le thème du film et moi je dis : culte. Voila, une excellente comédie française d’espionnage à la James Bond mais en plus gaffeur et maladroit. Vraiment un classique de la comédie française que je qualifier de cultisime. Une comédie comme on en fait plus de nos jours, je vous le conseil vraiment car il est encore mieux que le premier. Moi j’ai bien rigolé et pour moi c’est un énorme coup de cœur pour ce véritable chef-d’œuvre de la comédie.
Un bon sujet (les abus totalitaristes dues à une paranoïa internationale) et de bons acteurs (Jake Gyllenhaal, Meryl Streep...), voila qui promettait! Pas de bol, le talent des acteurs et l'étrange mise en scène anachronique ne nous font à peine oublier que nous ne faisons que voir le spectacle sans intérêt de personnages caricaturaux américains en train de faire torturer un pauvre type par des personnages caricaturaux arabes mais où bien sûr, Hollywood oblige, tout finira bien! Ou quand la dénonciation politique est sacrifiée sur l’autel des stéréotypes conventionnels…
Nanadr complètement déjanté sur le monde post-apocalyptique, Robot Holocaust offre quand même une histoire originale – voire très originale – assez inédite pour les films du genre. Le scénario à tiroir présente tous les éléments d’un bon nanar et même d’un bon film. Seulement, la réalisation est affligeante, trop saccadée : on passe d’une scène de torture à un combat d’amazone. Les décors et les costumes sont tout simplement risible et inexcusable pour un film qui a été tourné à la fin des années ant, pour les amateurs de nanar, Robot Holocaust reste un bon divertissement avec un scénario bien pensé.
Le film de Nick Broomfield n'en est pas moins un passionnant documentaire, dont le point d'orgue est constitué par l'apparition de Suge Knight dans la cour d'un pénitencier fédéral.
Un très beau film, intense, émouvant, bancal aussi par moments, ce qui ne lui enlève rien de sa force. Une vraie et belle découverte.
Film qui nous fait réflechir sur nous humain. Qui nous rappelle la chance de vivre. Le film n'a pas eu besoin de plus choquer tant cette periode cambodgienne etait tragique . On ressent quand meme une certaine pudicité à ne pas reveiller ses vieux démons de ce génocide. Ne pas rentrer dans la politique ... et je pense que cetait le meilleur choix. A voir avec humilité ! A mediter car cest aussi un rappel a l ordre que ce peut faire le diable.
Le scénario est plat, les personnages également, la mise en scène molle et les acteurs médiocres sans parler de longueurs et de passages de dialogues peu intéressants placés sans doute pour faire du remplissage. Mais le film est quand même sauvé de la noyade grâce aux dinosaures plutôt bien animés et bien réalisés pour l'époque, même si, bien avant, on avait déjà fait mieux comme dans Un million d'années avant J.C ou Quand les dinosaures dominaient le monde. J'ai aussi bien aimé la fin et le scénario, quoique je le redis plat, est quand même convenable, en tout cas pour ce type de film. Mais il est certain qu'entre les mains d'un réalisateur plus expérimenté et entouré de meilleurs acteurs, on aurait pu avoir un très bon film.
Ia orana Film splendide, d'acteurs pleins de tendresse et d'humour; le tout sous "perfusion" d'une musique follement géniale ( en tout cas les inconditionnels des Pixies sont aux anges ): une grande injustice qui perdure puisqu'il ne semble pas encore y avoir de dvd à ce jour !!!!!!
Non seulement l'animation est médiocre mais le scénario est vilainement pompée de l'excellentissime livre Jonathan Livingston le Goéland. On est TRÈS loin de la qualité graphique d'un Némo ou de n'importe quelle production, la qualité est tiers-mondiste, les doublages amateurs, en fait je cherche quelque chose à sauver...de l'avis de ma fille de deux ans "Papa....caca????"
Sur le "dance floor", dans une atmosphère èrotique et dècadente, se croisent les personnalitès les plus riches, les plus cèlèbres, les plus importantes du moment! Ce club s'appelle le "Studio 54" ou tout a commencè sur une simple idèe! L'endroit est devenu une lègende mais certainement pas le film de Mark Christopher! Ici ce n'est que mollesse, fadeur des comèdiens et sages dèlayages musicaux! Seuls Ryan Philippe et la belle Salma Hayek s'en sortent à peu près bien contrairement à une Neve Campbell inexpressive et un Mike Myers complètement à côtè de la plaque! Même la B.O nous donne pas le frisson de ce haut lieu des nuits new-yorkaises! Dommage...
Quel beau film bouleversant et tragique. On part du thème de la société qui évolue avec les supermarchés mais on en vient vite à l’histoire d’amour contrariée avec ce jeune homme malheureux. C’est filmé avec une délicatesse et une profondeur des sentiments qui touche énormément. C’est superbe et si triste avec ce long plan du train qui cherche à percer le mystère de leur amour sans véritablement y réussir.
Quel ennui... Le film est figé, même les tableaux des musées sont plus vivants.
Très beau et bon film d'un cinéaste flamboyant, L'important c'est d'aimer est une oeuvre tragique, cruelle et démesurément émotionnelle. Andrzej Zulawski, au gré de longs plans savamment travaillés, chorégraphiés et virtuoses, filme la dépossession du métier de comédien. Romy Schneider, tour à tour neurasthénique, délurée, vulnérable et hystérique forme avec Fabio Testi l'idéal grotesque du couple cinématographique. Deux noms viennent en tête au regard de ce drame peu commun : Godard évidemment, pour la musique lancinante de Georges Delerue, les personnages de petites frappes gesticulant et se bagarrant sur un air de jazz ou encore pour le travail des couleurs ; Fassbinder en deuxième lieu, pour la Sale Putain et sa mise en abîme similaire et pour l'hommage à la Nouvelle Vague, les décors servant à merveille la réalisation et la composition des plans en règle générale. Jacques Dutronc, quant à lui, incarne la vanité et la veulerie masculine et trouve un rôle unique, bouleversant, mésestimé en comparaison du succès du personnage joué par Romy. A voir aussi pour Klaus Kinski et Michel Robin, L'important c'est d'aimer est une petite leçon de dramaturgie dans laquelle les acteurs et actrices sont élevés au rang de montagnes. Rarement vu autant de violence relationnelle au cinéma pour ma part, et un tel souci de tirer un maximum des comédiens. Magnifique.
Glory mérite le détour avec notamment un broderick à contre emploi, et une pléiade de vedette. Zwick signe là son meilleur film .
Un film poignant et un sujet fort. "La Couleur du mensonge" donne une trés bonne leçon sur la vie et les idées reçues du racisme en particulier.
Un film d'une mièvrerie accablante , rien à sauver .
film jubilatoire reposant presque entierement sur Brute Lancaster ... Quand Valdez dit 100 $,c'est 100 $...et il vaut mieux ne pas le contrarier ! Il y en a qui ont essayé .....
Un de mes premiers Guitry. Que dire pour partager et obliger à découvrir ce film et plus généralement son cinéma. Du talent évidemment.
Un film sensible et fidèle à ce que je connaissais de ce poète... La réalisatrice a su illustrer ses mots si forts et si pertinents. Merci à elle.
C'est l'histoire de Valdez, un homme de loi qui commet une erreur et qui l'assume. Chassé par les notables de la ville dans laquelle il passait et voulant réparer l'injustice en prenant soin de la femme de l'homme qui a été tué, Valdez réclame de l'argent au chef d'une bande de malfrats et se fait chasser. Animé d'un esprit de justice et de vengeance, Valdez s'en prend alors à cet homme et à sa bande... L'histoire est très classique pour un western et Burt Lancaster, avec sa présence imposante à l'écran, compose très bien ce personnage vieillissant confronté à des plus jeunes et plus fourbes que lui. Mais le film ne comporte malheureusement que Lancaster et cela ne suffit pas pour le sauver. Sur un scénario qui a inspiré des chefs-d’œuvre crépusculaires, "Valdez" reste mou et manque d'énergie, la faute à une mise en scène totalement insipide et sans grand intérêt, qui peine à faire décoller le peu de rythme qu'il y avait présent dans le scénario. Seul Lancaster et sa prestance nous font tenir mais on l'a connu plus en forme.
J'ai tant de choses à dire...mais par où commencer ? Vu il y a un mois, j'avais été bouleversée par la puissance de ce film. Un mois après, j'atteste : l'impression est durable. Sans tomber dans une fresque ultra-psychologique, dans un film démonstratif, ou dans le simple fait divers, Téchiné nous offre un film parfaitement maîtrisé qui mène à une réflexion bien plus dense que son propre sujet : quelle est la limite en réalité et fiction ? Jusqu'où va le contrôle du franchissement de la limite ? Jusqu'à quelle point la réalité nous appartient-elle? Evidemment, la forme cinématographique se prête plutôt bien ... A la fin du film, on ne sait plus. On n'y était ? Ou bien cette quasi-perfection formelle n'était qu'un rêve, un voyage fantasmé en RER? Les plans, le traitement des personnages sont époustouflants. Mention spéciale pour Mathieu Demy qui permet d'inclure des moments de légèreté dans ce quasi-thriller. Si, selon Chéreau, "ceux qui m'aiment prendront le train", prenons tous le RER pour ne plus jamais sortir de ce film, littéralement hallucinant.
Je l'ai regardé en trois fois sur une semaine. Un peu chiant.
Nul ! blagues à deux balles, on a du mal à croire que ce sont les mêmes qui ont écrit la vérité si je mens 1 ! on ne retrouve pas l'esprit sincère et léger du 1.. Tout est poussif, fabriqué, sans sincérité. Le casting peine à être convaincant. normal vu que le scénario n'est pas à la hauteur. un épisode de trop dans cette saga. Nouvel opus sans intéret.
Visionné pendant le festival du film international d'Amiens, j'ai beaucoup apprécié ce film qui délivre une image forte et surtout réaliste de l'influence de trafic de drogue sur les pays d'Afrique tels que le Mali et le Sénégal pour ne citer qu'eux. Une aventure plutôt pessimiste de ce jeune homme qui va gravir les échelons pour en oublier presque son humanité alors qu'il souhaitait surtout aider sa grande sœur qui a du se prostituer pour l'élever (grande sœur dont le personnage est antipathique à souhait). Autre point appréciable le clin d'oeil du réalisateur à l'art de la marionnette qui lui est cher dans un court plan.
Heureusement qu'il y a Nathalie Baye pour faire passe le sénario ennuyeux!
Beaucoup de choses ont été dites sur les faiblesses du film et du scénario, et je ne vais pas les répéter. Le prix d'interprétation collectif décerné aux 5 (6, 7, 8) comédiens est aussi le signe flagrant du fait qu'il « fallait donner quelque chose ». Je ne vais parler de Jammel (qui certes, est très touchant et a du talent), qui reste Jammel dans le film et sa présence est justifiée seulement par ses entées aux royaumes du Maroc, de France et de Navarre. Je suis étonné par les réactions des critiques lèches-cul, qui ont unanimement crié « chef d'uvre ! » pour un film qui est loin de l'être. Même s'il a toutes les raisons d'exister, car le sujet fait partie de l'histoire de la France, ce film reste un produit du moment, donc spéculatif. Et puis quand un des personnages dit à son sergent « d'abord les Français, après vous les pieds noirs, et seulement après les indigènes » (où quelque chose de ce genre), ça m'a fait hurler de rire ! Rappelons-nous, on est en 1944, et le terme « pied-noir » ne voit le jour que 15 ans après ! Et pourquoi pas « Mon Colonel, je vous envoie un SMS, ne votez pas Sarkosy ! » ; Et encore un détail qui ridiculise le film encore plus : le seul survivant, fortement maquillé et légèrement penché, revient trouver les tombes des ses camarades, les touche avec ses mains tremblantes etc.... Copie conforme du film de Spielberg, mais le bémol, c'est que chez Spielberg, le personnage revient en Europe 55 ans plus tard (c'est un vrai vieux) et quand il trouve les tombes, on est ému avec lui. Ici, notre héros « découvre » les tombes, pleure, puis rentre chez lui ! En fait il habitait à côté (ou presque). Pourquoi il a attendu 60 ans pour prendre le bus ? Bref, plus on fait larmoyant, plus ça devient drôle ! P.S. Jammel (ou le réalisateur) a essayé de tirer l'anneau d'une grenade avec les dents? Il n'a qu'à essayer. Il y laisserait son dentier.
Je suis sorti complètement bouleversé de ce film. Quelques moments sont drôles mais c'est surtout très émouvant. L'histoire est très touchante et le scénario est super bien construit de bout en bout. Les acteurs sont d'une justesse assez dingue en particulier le duo Guy/Voisin qui fonctionne à merveille. Les parents, bien que bien moins présents que ce que la bande annonce laissait présager, sont tout aussi géniaux : Carré extraordinaire et Lucas qui prouve, qu'encore une fois, il est un acteur bien trop rare dans le cinéma français. Un film à voir absolument !
Veuve d'un chanteur ukrainien assasiné, paysans, membres du KGB local biélorusse, ouvrières roumaines, pêcheurs du Danube...L'ensemble des personnages rencontrés tout au long de ce voyage sont boulversants d'humanité, à l'exception peut être des pathétiques membres neo-nazis du NPD autrichien. Le texte de Primo Levi en toile de fond est magnifique. Sans parti pris, ce documentaire nous amène à nous interroger sur le passé, le présent et l'avenir d'une Europe à la fois si loin et si proche.
En matière de comédie, je suis plutôt difficile. Je souris souvent, je ris rarement. Mais là je dois reconnaître que je n'ai pu me retenir de rire plus d'une fois, en particulier sur les saillies de Georgi, le vieux chef de famille mafieux et macho. Dover Kosashvili ne recule devant rien et nous offre un film complètement libéré où le sexe et l'argent tiennent une place de choix. Dutronc le disait déjà il y a 30 ans : l'argent et l'amour sont les 2 moteurs du monde et l'un ne va pas sans l'autre.
Je n'ai pas aimé du tout ce film d'action assez ridicule, même si on ne peut pas dire que les scènes d'arts martiaux soient mauvaises, en raison de la qualité du scénario qui a un niveau proche du néant à l'image de la fin risible.
En dépit d'une forme inexistante et d'une complaisance affichée, ce film commet un crime impardonnable, appelé "les gesticulations staracadémiesque de Clara Furey de la danse contemporaine". Que Carole Laure écrive une lettre d'excuse à Pina Baush !
Agréable surprise, une comédie égyptienne comme on on n'en avait plus vu depuis la disparition de Youssef ,Chahine, un vrai plaisir devant une sensualité sans complexe, des méchants promoteurs dégommés, une troupe d'acteurs et d'actrices assez déchainés une bonne humeur communicative, et pas question de religion Voila un auteur en grand progrès, après "Femmes du Caire" et "Après la bataille".