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Je suis la carrière du comédien James Marsden à fond depuis 2000 avec X MEN. Je vais voir tous ses films. il a eu du flair d'accepter HOP qui a été un joli succès surprise à Pâques aux usa avec 100millions de $ de recettes. Mais en France, il a été décidé de le sortir au mois de juillet ! Cherchez l'erreur..... Ce mercredi, les médias ne parlent que du film avec Tom Hanks et certains journaux ne signalent même pas la sortie de HOP ou marquent juste le titre sans un article ! Malgré une campagne d'affichage en ville et un partenariat avec les photomatons, le film est condamné et c'est pas la sortie de HARRY POTTER mercredi prochain qui va arranger les choses... AUJOURD'HUI EN FRANCE / LE PARISIEN a détesté Marsden qu'ils ont trouvé " comédien le plus irritant d'Amérique " ! Lamentable. Déception au début : Marsden n'a pas la voix française habituelle de Damien Boisseau. Le directeur de plateau ne devait même pas avoir reconnu le comédien à mon avis. lamentable. Ayant obtenu le rôle grâce à IL ÉTAIT UNE FOIS où il campait déjà un idiot, Marsden est parfaitement à l'aise. J'y suis allé sans rien en attendre et j'ai passé un joyeux moment très plaisant. La bande son est aussi très réussie et tendance... J'ai adoré les 2 -trop courtes- scènes avec David Hasselhoff, look tout en cuir, qui se parodie et reparle de K 2000. et restez bien jusqu'à la fin du générique final car il y a une scène en plus avec Marsden !
Un film violent, esthétique, beau (magnifique), une oeuvre majeure dans l'histoire du cinéma.
Bon là c'est du jugement subjectif je prévient , car ce film est résolument enfantin , parodique et décalé mais alors c'est lourdingue du début à la fin.L'humour est trop spécial pour moi , j'aime pas l'hisoire , j'aime pas les acteurs , j'aime pas les scénes bref j'aime rien.J'imagine qu'il y en a que ça doit amuser , peut être que j'ai l'esprit trop étroit je n'en sais rien , quoiqu'il en soit j'ai pas accroché ni à celui là ni à sa suite.
« Toujours tirer, ne jamais réfléchir », voilà le credo sur lequel repose l’ensemble d’un film où des espions américains pas vraiment discrets (Dylan « moi, pas content » O’Brien en tête) cherchent à exterminer tout le Moyen-Orient. Les personnages sont débiles, les scènes d’action ressemblent à ce qu’on a déjà vu mille fois et le patriotisme se veut tellement exacerbé qu’on croirait subir une propagande pour une idéologie fasciste. Heureusement que le surjeu de Michael Keaton est là pour diminuer un peu ce malaise général.
Entre Karaté Tiger et Karaté Kid. Un film qui idolatre les prouesses d'acteur et physique de Chuck Norris. Malheureusement c'est vu et revu.
On aurait sans doute pu faire quelque chose avec le pitch de départ, mais ici, le scénario est débile, l'enquête incompréhensive, la réalisation et le jeu d'acteur du niveau des "Feux de l'amour" Reste à sauver une séquence nocturne semi-fantastique et l'avant dernière scène un peu "pop". Sinon, ben sinon, rien
Un Direct to DVD qui vaut pas grand chose, scénario vu des 100taines de fois. Les acteurs sont vraiment pas terribles, les personnages caricaturaux.... Sam Worthington (l'argument numéro 1 du film) fait le boulot, sans plus....bref, c'est aussitôt vu, aussitôt oublié.
Western ne trouvant jamais son rythme, le spectateur s'ennuie ferme à sa vision. Une scène de combat dans les hautes herbes vient sauver sur la fin le film du naufrage.
Le documentariste Christian Frei capte magnifiquement le travail périlleux de James Nachtwey au moyen de sa caméra. Toutefois, bien qu'impressionnant, le résultat final de son film laisse au spectateur un arrière-goût fort désagréable de voyeurisme et d'iniquité sociale dans le fait d'être le témoin du photographe de conflits et d'atrocités. Le comble du cynisme - dans sa signification la plus vile et morbide - est atteint lorsque J. Nachtwey avoue presque préférer photographier des gens qui s'entretuent plutôt que de les aider, ainsi que dans cette galerie huppée de New York, où l'on se réunit pour admirer ses images terrifiantes en dégustant une coupe de champagne et des petits fours! Reste qu'après avoir impérativement pris un peu de recul, on comprend nettement mieux la démarche du photographe et ne peut que la trouver nécessaire. Et c'est dans cette optique que ce documentaire excelle et passionne de bout en bout.
Une excellente surprise, franchement je m'attendais à une grosse bouse comme tout le monde, j'ai même longtemps hésiter à le regarder mais finalement il s'avère être un très bon divertissement ! Alors certes ont peut reprocher énormément de chose à ce film, comme son scénario et ses flashback à répétition lors des combats (qui sont utiliser trop souvent à mon gout), mais le fait est là, les acteurs représentent très bien les personnages du jeu vidéo et les combats sont très bien réalisés. 5 étoiles ça fait beaucoup, à l'origine je lui en aurait mis 4, mais là c'est le genre de film qui va passer aux oubliettes alors qu'il mérite au moins de sortir au cinéma, en tout cas pour les fan n'hésitez pas !!!
Un film assez impressionnant, surtout pour son époque. Quand dans le film, un pont explose au passage d'un train, et bien on fait vraiment exploser un pont au passage d'un train. Pas de CGI ! Ce qui m'a gêné, c'est la vision ambiguë de la guerre qui transparaît dans ce film, notamment via Obi-Wan Kenobi (Alec Guiness, pour les intimes). Il y campe un colonel, vénéré par ses troupes qui est près à laisser mourir ses hommes pour respecter un convention qui interdit les gradés de travailler en tant que prisonnier de guerre (dont lui, évidemment). Il obtient raison et se contente donc de boire du thé pendant que les simples troufions construisent un pont sous le soleil et même pas aux 35h ! Pourtant David Lean en fait une sorte de héros, courageux et distingué. Du moins pendant la première moitié du film, d'où cette ambiguïté. Comme le dit si bien le colonel japonais : "c'est la guerre, pas une partie de cricket !". Mais quand, on regarde certaines scènes, on est en droit de se le demander... Mais ce serait chipoter que de résoudre ce film à ça. "Le pont de la rivière Kwai" reste un grand film d'aventure, au décors splendides et dont les 2h30 passent d'une seule traite !
Un très bon biopic où le basket n'est simplement que le fil conducteur. Une interprétation sans faille. Quand l'impossible devient possible. Sans aucune morale à l'américaine, ce qui est bien. Pas à la hauteur "d'écrire pour exister" mais à voir tout de même !
Si l'on met de coté les nuances politique d'après guerre le film a tout de la bleuette pour jeune ados des années 40, il a très mal vieilli.
la seule qui a du talent c'est Christina Aguilera !! est c'est la seule qui a le mieux marcher aux ciné
Les années se suivent et se ressemblent...presque. Il y a un an je commençais 2012 au cinéma par le premier film de Beigbeder (il me reste donc deux ans pour l'aimer à en croire le titre). Les points communs ne manquent pas entre ces deux films : - L'histoire de départ, un jeune homme tente de reconquérir son ex - Une miss météo pour égérie, Charlotte Le Bon qui n'a plus rien à envier à son ainée de la profession, Louis Bourgoin. La jeune québécoise toute en retenue est convaincante et prometteuse dans se rôle pourtant si simple. - Le style, comédie-romantique - Un humoriste très drôle mais très proche de ce qu'il fait déjà dans ses sketchs (Commandeur après Proust) En fait voilà les quatre seuls points communs, car l'un faisait preuve de génie et d'originalité, notamment grâce à la toute dernière image, dépoussiérait le genre. L'autre prend pleinement les codes de la comédie-romantique sans en enlevé ni en rajouté. C'est du réchauffé mais on rit par moment grâce à la fraîcheur des acteurs. La stratégie de la poussette s'avère être la contradiction de L'amour dure trois ans et cri au contraire qu'il dure toujours. Le génie de Beigbeder en moins. Note : 12/20
Une comédie intense menés par 4 actrices de talent, on ne s’ennuie jamais et on s’identifie rapidement à leurs personnages
Je n'ai pas ri de tout le film. Les chiens ne sont pas des hommes. Habiller un chien de vêtements ne doit pas lui faire plaisir. Babylon
J'ai été fasciné par ce film, il est à mon sens largement sous-estimé dans la filmographie de Scorsese. Nicolas Cage interprète remarquablement un ambulancier drogué malgré lui par son travail et hanté par ses fantômes. Le film recèle de seconds rôles en or avec John Goodman, Tom Sizemore et Patricia Arquette notamment. La mise en scène est survitaminée, ce qui donne un effet assez fou au film et nous permet de rentrer totalement dedans. Définitivement un très bon film !
Un film ? Non ! Un clip vidéo d'1h57 ? Assurément ! Nicolas Winding Refn me déçoit film après film, j'avais pourtant été happé et hypnotisé par la quasi totalité d'Only God Forgives mais la fin m'a immensément déçu. Dans The Neon Demon, c'est la deuxième moitié - et même plus précisément le dernier tiers - qui m'a profondément déçu. Mais revenons-en au début : encore une fois tout partait bien, photo superbe, plans majestueux, musique raccord, et actrices parfaitement à l'aise dans leurs talons aiguilles (petite réserve cependant sur le choix d'Elle Fanning, censée représenter la beauté ultime alors que bof bof). Et puis on sent pointer l'ennui, mais on tient bon car il va immanquablement se passer quelque chose de percutant entre ces jolies poupées blondes. Et en effet il se passe des choses, tantôt dérangeantes, tantôt glauques, mais encore une fois NWR se fait son petit trip en laissant le spectateur de côté et son clip vidéo n'en fini plus de vomir des images d'une froideur qui ne provoque aucune empathie pour ces mannequins au pauvre destin. Ok, on a bien compris l’allégorie sur le milieu de la mode mais son traitement est vraiment mauvais, très superficiel et à la finale sans intérêt. Donc 1 étoile pour le clip vidéo, d'une grand beauté, mais un zéro pointé pour le scénario.
Film tantot drole et surréaliste, tantot triste. Le film manque du grain de sel de Blier.
C'est un bien triste Navet signé ici par Gérard Jugnot. Plat comme une crêpe - vide comme une bolée renversée sur le zinc et évidemment encore une belle PUB pour le Ciel Breton du côté de St Suliac ! Un Nanar bien loin loin loin d'Une Epoque Formidable… mais certains rient toujours de temps en temps, car ils sont très bon public ou un peu ramolli du bulbe . . . même à Dinan ! Faut encore pouvoir écrire un scénario puis le mettre en scène, ou bien alors, s'arrêter - se décider pour la retraite - tirer la tangente. Triste !
Bien trop "kitsh" pour pouvoir être encore apprécié de nos jours vu les progrès des effets speciaux.
"Le mur" (le documentaire précédent de la réalisatrice, qui présente la vision psychanalytique de l'autisme) montrait des psychanalystes à demi assoupis dans des appartements parisiens cossus disserter sur l'émergence du désir—toujours à venir—et le rôle fantasmé de la mère dans l'autisme de l'enfant. Le contraste est saisissant dans "Quelque chose en plus". On découvre enfin des gens avec les pieds sur terre, une volonté de faire et de fer, une équipe soudée qui se lance le défi d'aider concrètement les enfants avec autisme et leur famille. Ce documentaire s'imposera, je pense et j'espère, dans toutes les universités, comme la présentation de ce qu'est l'ABA sur le terrain. Une découverte passionnante de ce que la psychologie fondées sur les preuves fait de mieux, avec science, amour et détermination. A recommander sans hésitation à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin au sort des enfants avec autisme!
Encore un très bon dessin animé des studios Warner ! Batman est plus en retrait par rapport aux méchants, c'est donc plus original ! Le doublage est toujours bon, meme voix pour Batman, et la meme voix pour Harley que la série animé... C'est bourré d'action et très influencé/inspiré par les derniers jeux Rocksteady... que du bonheur
NULLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL. Un film de merde. Comment peut-on gaspiller de l'argent pour tourner des films aussi stupide????? J'ai vraiment perdu mon temps. JAMES WAN viens nous sauver de ce désastre.
Ben oui ce film fait plutôt rêver les moyennes d'âge de 8/12 ans, sur le hockey, je conseillerai plutôt La Castagne avec Paul Newman, enfin c'est gentillet quand même.
on frôle, tu es encore gentil toi ! la je pense que nous sommes tout a fait dans LE ridicule. que je regrette d'avoir dépensé 3€ pour une pseudo sous raclure de fromage pareille :-(
(...) Quand on sort du film, on a l’impression d’avoir vu un gros gâchis, un film qui aurait pu être mythique pour les années à venir mais qui ne le sera pas. Pour Winding Refn, seuls comptent le style, la beauté et la noirceur. Un très bel exercice de style mais il manque l’essentiel à Only God Forgives : une âme !
un excellent film, sous noté, grande prestation de Kevin Costner et Will Patton, paysages magnifiques et déroulement de l'action au niveau
Voilà le genre de comédie qui se veut avant tout familiale et bon enfant. Le problème, c'est que l'on baigne dans les clichés et que l'humour est plus qu'approximatif (et je dit ça pour ne pas être méchant). De bonnes intentions ne font pas forcément un bon film mais dans ce cas précis un très mauvais.
Un très beau film qui met en scène deux chercheurs en plein coeur de la forêt amazonienne. Sean Connery incarne un scientifique sur le point de découvrir un remède contre le cancer lorsqu'on lui envoie une scientifique chargée de valider ses recherches. C'est un film écologiste filmé dans dans de magnifiques décors et soutenu par une très belle musique. Sean Connery et Lorraine Braco forment un duo très attachant. La réalisation de John Mc Tiernan est vraiment à la hauteur. A conseiller.
Je trouve que Volker Schlöndorff a plutôt bien réussi ce film. Cette adaptation de la célèbre œuvre de Marcel Proust est pour moi une belle réussite, Jeremy Irons est vraiment excellent dans ce rôle en revanche la présence d’Alain Delon passe presque inaperçu. Je ne vais pas raconter toute l’histoire mais je trouve que les idées de Proust sont conservés dans le film et la réalisation est à la hauteur du scénario. En revanche un reproche que je pourrais faire au film est son manque de dynamisme même si bien sur c’est une comédie dramatique.
Un grand film noir dont l'objectif est de montrer que certaines motivations des protagonistes trouvent leur origine dans leur passé. Le déroulement de l'histoire est intéressant puisqu'il faut attendre un bon moment pour comprendre les motivations des uns et des autres (d'autant qu'il faut faire avec les retournements de situation) . Quelque part le film anticipe sur les obsessions de Woody Allen sur ce fameux sens du destin (qui justement n'existe pas) et qui n'est qu'un enchaînement de circonstances. L'ambiance polar est fort bien rendue (avec parfois un zeste d'autodérision). C'est très bien joué, Stanwick en tête, Kirk Douglas dont c'est le premier film est bon, quant au personnage très bien interprété par Lizabeth Scott, on ne saura jamais exactement qui elle est, sinon une inconnue liant son destin à celui de Van Helfin, le véritable héros de ce film qui n'omet pas une certaine critique sociale (la corruption des puissants, la manipulation de la justice).
dur dur d'aller jusqu'au bout, scott adkins avait habitué à mieu
Le doublage des voix en français est à chier, mais je doute qu'en VO ce navet soit meilleur.
Un film sidérant sur le fanatisme religieux mais aussi un état des lieux du nouveau conservatisme qui règne en Russie. LA SUITE :
Excellent dessin animé qui a marqué mon enfance avec notamment l'aventure et l'humour qui sont un régal.
Bien plus généreux en action qu'un Paranormal Activity, ou même Le Projet Blair Witch, avec lesquels il partage ce côté « reportage », [Rec] se vit comme un voyage, une expérience cinématographique qui vous conduira dans les abimes de l’horreur, non sans vous flanquer quelques jouissifs moments de trouille ! Lire notre critique complète sur le site terreurvision !
du pur van damme 100% action , ca déménage du début à la fin, les combats sont assez spectaculaires et le scénario bien ficelés...JCVD on test pas
Si vous avez lu le livre étant petit, vous aussi aurez eu la même impression : regarder en images ce que vous imaginiez avec des yeux d'enfants. Coloré, féérique, majestueux, Tim Burton réussit à adapter le roman de notre jeunesse tel qu'il devait l'être : complet, fidèle, à l'interprétation excellente, aux chansons rythmées et entrainantes, aux effets visuels bluffant et aux décors gargantuesques. Johnny Depp est tout bonnement LE Willy Wonka : extraverti, déluré, paranoïaque et mystérieux. Le réalisateur lui rajoute d'ailleurs un passé très bien exploité et original, dans la parfaite continuité de l'histoire, apportant plus de profondeur au personnage. Quant au reste du casting, c'est un sans-faute : le frêle et candide Freddie Highmore campe un Charlie des plus attachants, aux côtés de bambins tous aussi surprenants. Mention spéciale à l'acteur Deep Roy retrouvant Burton après Big Fish pour interpréter ici les multiples Oompa Loompas à lui tout seul dans des chorégraphies hilarantes aux références sans fin (Psychose, les Beatles, etc...). Outre la fidélité à toute épreuve par rapport au roman ainsi que le passé de Willy Wonka, Burton modifie la fin et clôt l'aventure de façon nette et précise avec un épilogue, sans toutefois brusquer (la fin du livre était une porte ouverte à sa suite "Charlie et le grand ascenseur de verre"). Un chef-d'œuvre contemplatif émouvant et attendrissant, sucré et pétillant; plein de bonne humeur et de nostalgie.
Une histoire policière incompréhensible pour un exercice de style narratif privilégiant le montage choc.
J'avais lu avec beaucoup de plaisir le livre de Blandine Le Callet, que j'avais trouvé très pertinent, sachant exprimer des choses tellement vraies, avec une émotion simple et un humour caustique. En général, je n'aime pas aller voir au cinéma l'adapatation d'un livre que j'ai lu. J'aime garder intact l'imaginaire lié à la lecture. Et bien, ma surprise a été excellente ! Le livre a été remarquablement respecté et l'adaptation a su parfaitement restituer les messages, restant dans une émotion pudique, exprimée par un casting parfait, et caricaturant les critères du mariage bourgeois par un script parfait ! Edwige Feuillère et Aurore Clément sont excellentes ! Mais surtout un grand bravo à Jean Pierre Marielle ! Merveilleux de sincérité et de réalisme! A voir ! Sourires et émotion (positive) garantis!
Le manga le plus groove et le plus fun de l'année...
Dans le monde du tout service, une nouvelle offre celle de faire le sale boulot et vous débarasser de votre compagne(on)...idée amusante mais le film n'est pas à la hauteur de son histoire. Les personnages ne sont pas incarnés empéchant de rentrer vraiment dans l'histoire et les situations. Les dialogues sont quant à eux verbeux, manquant la aussi de naturel. Le film est presque plus à l'aise quand il prend un virage plus grave à l'image de Sam Karmann toujours aussi bon acteur.
Après le catastrophique "la maison aux fenêtres qui rient",j'espérais beaucoup mieux de celui-ci.Nouvelle déception et sans doute la dernière car je dois ,en plus, mal supporter les cris et les outrances d'un tel cinéma que seule l'Italie peut engendrer.Ici, si l'intention est bonne le talent est absent ,la mise en scène inexistante et la direction des acteurs plus qu'approximative.N'est pas Bunuel qui veut car ce n'est pas donné à tout le monde de mélanger la foi avec la chair. Pasolini lui-même n'y arrivant pas en permanence.Si en plus on retire le coté "dérision" de ce film ,accessible qu'aux initiés,je ne vois pas qui cela peut intéresser aujourd'hui,depuis que le catéchisme n'est plus réservé qu'à une petite minorité.
une honte ! y'a pas 5 minutes du film où l'on ne soit pas forcé d'écouter un morceau de Gangsta hip hop à la RZA..... Ça pue le réchauffé, "vengeance", "traitrise", "meutre" et "revengeance"..... Bref, j'ai écrit cette critique sur les 15 dernières minutes de film tellement c'est nul
un très bon film d'horreur avec des poupées, la scène culte parodiée par les Inconnus est juste épique!
J'en ai marre des Bond parodique. Le premier Bond parodique était "Les diamants sont éternels" qui était ridicule, le deuxième était "Vivre et laisser mourrir" qui était un peu mieux mais très moyen tout de même. Ensuite, "l'homme au pistolet d'or" et "l'espion qui m'aimait redressaient la barre de la saga. Puis, on retombe dans le ridicule avec ce "Moonraker". Je commence par les rares bons points: Moore est toujours aussi bon quoique je commence tout de même à me lasser un petit peu de lui. La Bond Girl est pas mal même si il y'a déjà eu beaucoup mieux. Le générique est correct sans plus quand à lui. Passons aux points faibles maintenant: Le méchant "Requin" qui était ridicule dans le précédent volet reviens une nouvelle fois. Il réussi même à atteindre le summum de la niaiserie et du ridicule en tombant amoureux d'une fille binoclarde. Les scènes d'actions, ba j'ai l'impression de les avoirs vues 1 million de fois dans les précédents volets! Sauf celles dans l'espace. Mais là ou on comprend que l'on est beaucoup plus dans une comédie que dans un film d'espionnage, c'est quand deux camps d'astronautes s'affrontent dans l'espace...Avec des fusils lasers!! Oui des lasers, je ne mens pas. Vous comprendrez donc que ce "Moonraker n'est qu'une comédie. De plus, je me suis profondément ennuyé pendant le film. Seul Moore et la Bond Girl sauvent le film de la catastrophe.
Précurseur du parlant, Un film historique pour le cinema !! je me suis remis dans le contexte et il devait vraiment être impressionant mais je le qualifierai pas de chef d'oeuvre. A voir
Tout simplement sublime. Ce film remarquable (trop ignoré) prouve que "Hollywoodien", veut aussi dire profond et habité. Malgré les conventions et une reconstitution très studio du sud-ouest de la France, quelque-chose de juste nous touche à travers le regard que porte Henry King sur la sainte et le reste de l'humanité. Rappelons que le cinéaste, méthodiste à l'origine, venait de se convertir au catholicisme au moment de la réalisation de ce film. Le Chant de Bernadette est donc aussi le chemin de Damas de son auteur.
Un film sur la corruption, la manipulation, mais peu réussi car peu compréhensible. Un rythme lent, pour ne pas dire plat. Des acteurs sans grande personnalité à mon sens. Une Catherine Deneuve au dessus du lot qui tente de sauver les apparences. Elle est un peu l'arbre qui cache la forêt. En résumé un film qui vous laisse sur votre faim. Pendant près de 2h le temps est long. Très long.
Les péripéties de supporter français en Angleterre .. sa va pas chercher plus loin que sa et les blagues sont basses .. Passez votre chemin!
Une compilation ravissante d'extraits de concerts des Ramones de plus de 4h... C'est que du bonheur ! De leurs premier concert au CBGB's en 1974 à Buenos Aires 1996 (malheureusement leur dernier concert ne répond pas a l'appel, cela-dit, il est visible presque en entier dans le documentaires "We're Outta Here"...), on (re)découvre l'évolution de ce groupe légendaire, leur énergie omniprésente, les différents entre les membres du groupes, les nouveaux albums, les nouveaux membres... Un voyage inoubliable et qu'on ne se lasse pas de refaire en plein cœur du Punk.