CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Est ce le film qui enterrera définitivement le genre de la comédie musicale pour un bout de temps?! Espérons le! Parce que celui touche clairement le fond! Une romance à l'eau de rose stéréotypé, un lieu mythique à sauver (des clichés?), un scénario qui tient sur un bout de partition quoi! Et surtout les chansons ne s’intègre pas du tout à l'histoire... Comme si on avait oublié que tout devait s'emboiter... Les deux personnages principaux sont exaspérants! En espérant qu'on ne les reverra pas de sitôt! Sinon bien sûr qu'il existe deux ou trois personnages secondaires excellent! Pas dans leur écriture mais dans leurs interprétations: le duo Baldwin/Brand est vraiment Rock'n'Roll et le Tom Cruise chantant! Tom Cruise qui reste le poids lourd de ce casting bien qu'il ne semble être réellement que l'ombre de lui même reprenant vaguement son rôle de Magnolia sans jamais arrivé à la même maestra... Même si il fait de très bonnes reprises de Sugar on me ou de Dead or Alive!
Franchement je pensais voir un film d'horreur mais j'ai etais tres décus. Je le trouve pas tres coherent et tres ennuyeux. Pour moi ce n'est pas un film d'horreur. Ou sinon, un film d'horreur pour les moins de dix ans .
J'avoue que a priori j'aime ces univers glacés aux décors léchés où tout a l'air d'aplomb et qui cachent des méandres sombres et délabrés. Ceci étant dit, le jeu de l'intérieur- extérieur, le jeu du jour et de la nuit, de blessures visibles comme celles du père et celles cachées comme celles de Carolin-Carlotta, étant connus et re-connus, il reste des relations qui jouent sur l'ambiguité maître-esclave, confiance-obeissance, et pourquoi pas ?.Les décors choisis avec soin révèlent la nature des personnages. Mais je dois l' avouer, quand Madame von Trotta nous entraîne à Casablanca .. j'adore le Maroc , mais là je ne suis pas sûre que j'avais envie d'y aller, bien que l'explosion dans les dunes vale le détour. Et la fin est sans suspens. Le père serait-il le passé de l'Allemagne qui continue à faire des dégâts ?!
Bon ! la comédienne a du mérite. Les monologues sont tres difficiles à gérer et à jouer mais SM a une voix tres monotone , c est trop long... malgré ses années d'expérience dans ce métier, elle n est pas crédible du tout. C est lassant..
J'ai aimer que les 20 dernieres minutes, le reste est une cascade de lenteur sans interet.
Malgré une construction qui incite un peu trop à l'émotion et une trame classique pour ce genre de film, un chef d'œuvre somptueux porté par un casting royal avec en tête les énormes prestations de Colin Firth et Geoffrey Rush dont les joutes verbales lors de leurs faces à faces sont truculentes et pleines d'humour. Un ensemble plus tourné vers une psychologie approfondie et finement analysée des personnages que vers une mise en scène plus élaborée et éventuellement trop lourde. Splendide.
Tom Hanks collectionne les films les plus magnifiques émotionnellement et si "Philadelphia" est l'un de ses premiers, il n'en est pas moins l'un de ses plus beaux. Accompagné de Denzel Washington qui excelle lui aussi, le film s'envole vers des sommets d'intensité et d'émotion, notamment pendant la scène où Andrew fait écouter de l'opéra (Maria Callas) à Joe. Le summum est atteint à ce moment, et y a pas trente-six manière de nous toucher à un tel point, c'est que...c'est simple et juste. La bande-son colle parfaitement à l'ambiance, le film est très bien découpé et de ce fait jamais ennuyant malgré les longues scènes de tribunal. "Philadelphia" est un film humaniste, sincère et sublimé par ses acteurs. La transformation, à la fois physique et morale du personnage de Tom Hanks est parfaite. Mais, il y a un gros point noir qui vient ternir toute cette beauté, c'est Antonio Banderas qui, c'est mon simple avis, joue comme un pied dans ce film. C'est une énorme tâche au milieu de de ce film qui s'élève vers les sommets du 7ème art en toute simplicité. Chapeau l'artiste.
« Triple 9 », est un très bon film d’action policier, qui souffre cependant d’un scénario un petit peu trop « light », mettant en scène trop de personnages, qui fatalement ne trouve pas l’intégralité du développement qu’ils mériteraient. La mise en scène est dynamique, pour ne pas dire nerveuse. Le casting est magnifique. Les scènes d’action sont rondement menées, axées essentiellement sur des fusillades. Un film qui nous montre, une fois de plus, le manque d’intégrité de certains policiers. À voir …
Ou est la comédie ? Ou sont les gags ? Et ou sont les acteurs ? Désolé mais là on est au ras des pâquerettes sur tous les tableaux. C'est lourd, répétitif, surjoué et à la finale pas drôle du tout. Inutile de voir le film complet, contentez vous de la bande annonce c'est pareil...
J'ai trouvé le film très ennuyeux. Ça manque de rebondissement.
Film à voir absolument! non pas pour son scénario maigrelet ni pour son montage décousu... Mais tout simplement pour flipper, pour de bon !! Je vous jure que ce film mon Dieu possède une ambiance UNIQUE , angoissante, glauque, sombre inégalée jusqu'alors !! Si certains plans qui se suivent n'ont aucun liens entre eux c'est tout simplement parce que sur le lieu du tournage (le Sanatorium) l'équipe a pris peur de tourner dans certains endroits. Les acteurs ne jouent pas la peur, ils la ressentent vraiment!!! Et ça se voit .... Ce film est tout simplement flippant et magistralement bien filmé. Du grand art
1er film très réussi. Le duo De Tonquédec - Piti Puia est juste, touchant, sincère et bluffant. Enfin un bon film français ! A voir et soutenir sans hésitation.
Une série Z sympathique mais plutôt soporifique, préférez Re-Animator ou bien Dagon, du même réalisateur, qui sont bien mieux réussis
Variation sur le theme de robin des bois avec un sean connery parfait en indécrottable bagarreur vieillissant et une audrey hepburn lassée de ces frasque. Le film est tres astucieux et réserve de beau moments d'émotion (scène de retrouvailles). Avec l'une de mes répliques préférées de cinéma lorsque Robin demande à Marianne si elle est encore fachée après toutes ces années, elle répond "pas du tout puisque je n'ai jamais pensée à toi".
Comme souvent l'ouverture d'un volet de Star Trek se passe formidablement bien, tant sur le plan visuel et que les personnages nous paraissent plaisant, action bataille galactique. Par la suite je m'y intègre moins, même si l'histoire peut sembler intéressante (bombe nucléaire, 3ème guerre mondiale, Borg), j'y arrive pas avec un total enthousiasme à bien apprécier le tout, l'univers de la nouvelle génération me laisse assez froid. Fin de contact...
Comment on a pu passer à côté de ce film??? 2 avis presse ??? On se moque de qui, le scénario est bon et tiens bien la route, les acteurs aussi et la narration est efficace... ce film est sujet à une véritable injustice... car il est vraiment bon !!!
Un exellent western sous estimé par la critique. Une interprétation délicate avec en tête un Kevin Costner qui vit son rôle. Une réalisation au rythm lent tout en tension et qui connait des moments de splendeur, comme la séquence à la gare de Tucson. Enfin l'occasion de voir un des derniers western qui merite cette appelation ainsi que le dernier acteur mythique du genre : Kevin Costner
Un film tendre, drôle et sans esbroufe, qui nous parle sans pathos de ces moments où l’on doit dire au revoir à ceux que nous avons aimés. Faire la paix avec les morts, et avec les vivants . Nous accepter et nous aimer tels que nous sommes. Aimer, oser, cacher un peu, parfois, mais vivre ! Les paysages, la nature et une ballade en barque, nous invitent à nous évader,. Les acteurs sont aussi émouvants, que drôles et fantaisistes. Un film rare, à ne pas louper.
Un petit polard, qui ne sert strictement à rien ! Le scénario est bien trop faibles, il y a beaucoup trop d'incohérence, un film sans grand intérêt, ne servent qu'a faire dépenser de l'argent. On se demande pourquoi de si bon acteurs viennent figurer dans ce générique !
Seven Swords est un excellent film d’action offrant de magnifiques séquences de combats et pas mal de moments d’émotions grâce notamment à un jeu d’acteurs de qualité. L’histoire de ces sept guerriers luttant contre l’empereur Ravage et afin de protéger le petit village est peut être simple mais intéressante. La scène du mont Céleste est quelque peu floue mise à part ça, le film est à la fois posé et plaisant. Les scènes d’actions sont dans l’ensemble réussies et assez spectaculaires. Celle à la fin du film dans l’espèce de petit couloir est tout simplement énorme. Le film transmet beaucoup d’émotions à travers plusieurs personnages (et même avec Chance, le cheval) et véhiculée de diverses manières : une séparation (Chance), les histoires d’amour ou encore l’idée de rentrer chez soi (Perle de Jade). Pour ça, il faut des acteurs de qualité jouant avec profondeur leur rôle. A ce niveau, on ne peut pas être déçu : les acteurs refont sortir correctement les sentiments de leur personnage respectif. Seven Swords est donc un film d’arts martiaux très réussi rassemblant à la fois de l’action et de l’émotion.
Cong Binh, la longue nuit indochinoise est un film qui donne des frissons et fait couler des larmes. Pourtant, ce n'est qu'un documentaire. Ca veut dire que c'est plus qu'un bon film, que c'est un excellent film à découvrir dès que possible. Ces admirables et courageux Công Binh tombés dans l'indifférence de l'Histoire de France à cause du sujet tabou qu'est la colonisation. C'est malheureux mais il ne faut pas l'oublier car le monde ne risque pas de changer de si tôt. Critique complète ici : http://theteddytheory.blogspot.fr/2012/11/cong-binh-la-longue-nuit-indochinoise.html
Trop bien!!! film qui maitrise la tension avec simplicité et sans gros budget avec des acteurs qui incarnes les émotions sans trop en faire!on se dit que le télésiège ça craint après ce film est c'est ça que c'est bon :)
Une énorme déception. Disney me doit 75 mn de ma vie, irrémédiablement perdues devant cette bouse. Le premier Mulan est une merveille de drôlerie, d'émotion, d'aventure, alors que cette suite est un navet bâclé au scénario inepte et à la fin lamentable (les scénaristes ont oublié de conclure l'intrigue)visiblement, à la fin, plus personne ne se soucie de l'invasion des Huns, qui était quand même le prétexte à cette aventure et dont on n'entend plus parler
A chaque fois que je m'apprête à voir un film du genre "épouvante-horreur" (si on peut le cataloguer ainsi), j'attends désespérément de trouver de nouvelles choses, de l'originalité et hélas, une nouvelle fois, ça n'a pas été le cas. On retrouve toujours c'est bien stridents affreusement désagréable et assez ridicules, des maquillages de monstres de temps anciens et toujours le même style de scénario. Je me demande ou l'actrice principale a trouvé son réalisme dans le jeu d'acteur, parce que à part ouvrir les yeux grands comme un crapaud et pleurnicher sans arrêt, je n'ai pas eu grand chose à me mettre sous la dent. L'enfant (censé faire peur) ressemble beaucoup à se qu'on a pu voir dans les "The Grudge". Le bon point revient aux plans, pas mauvais du tout, comme celui qui tourne sur lui même et ou la situation change (arrivée des secours, de la police, etc...) et celui qui suit les voitures également. Pour se qui est du reste, il y a quelques bonnes idées mais pas assez pour en faire un bon long métrage, pourtant les espagnols ne sont pas trop mauvais dans ce genre d'exercice, je pense notamment à Jaume Balaguera qui nous a déjà livré quelques bonnes choses. En bref, ça aurait pu être bien, mais ça ne l'est pas vraiment, dommage. 9/20.
Olivier Marchal sait y faire, pas à dire. Il signe encore un polar à la française haut de gamme, avec tous les ingrédients pour que la mayonnaise prenne. Le scénar tient la route, même si le montage financier de l'embrouille à la taxe carbone n'est pas si évident à comprendre (après tout il s'appuie sur des faits réels, si on en croit le glacial entrefilet juste avant le générique de fin). La montée en puissance de la tension est efficace, bienvenue après une petite baisse de régime aux 2/3 du film, quand tout semble rouler pour l'équipe de rusés carambouilleurs. Des gueules, la distribution n'en manque pas et les seconds rôles ont de l'épaisseur (quand je dis épaisseur je ne parle pas que de Depardieu, qui ne s'est pas mis au régime mais tient son rôle de beau père tyrannique, sans se forcer dans le genre ignoble). Dani, en maîtresse femme pas si rangée des voitures que ça et qui n'a pas froid aux yeux, a tout bon jusqu'au final. P.Catafilo, en flic plutôt ambivalent, est bien crédible. M.Youn, en comptable dégourdi qui sent venir la misère, fait le job. Les malfrats prêteurs de cash sont méchants bien comme il faut, mais je suppose que des gonzes de cet acabit existent bel et bien. Et vraiment, derrière ses kilos de mauvaise graisse et ses lunettes fumées, Magimel est parfait en looser qui s'accroche, grimpe en flèche et perd le contrôle de son légo malin gonflé.... Le Paris borderline, extérieur nuit et petit matin, luxe et glauque mêlé, passe bien à l'écran et la bande son fait son boulot, avec notamment un rap qui prend grave la tête . A la fin de cette drôle de marelle, on saute sur la case enfer et on tente de digérer la triste vision de l'homo-urbanis que nous a balancée Marchal, en se disant qu'elle ressemble bien à de la clairvoyance malheureusement. Mais si on a bourlingué loin des bisounours, on n'a pas pour autant plongé deux heures dans le manichéisme pur jus : chez Marchal, au coeur de la noirceur se loge toujours beaucoup d'humanité.
Ce film m'a marqué quand j'étais plus petit par cette violence mais aussi la ténacité dont fait preuve le personnage de Celie, qui affronte la vie, sa vie avec dignité. Toute cette vie d'attente, de souffrance, de peur, bref un cauchemar pour certains, une libération pour elle, quand elle voit s'accomplir son rêve... Très beau film...
Excellent film, très beau message Très belle façon de filmer, le films à mis 4 ans à être fait et ça se voit, il est très bon, le mixage son est parfait et le montage et magique film à voir absolument
Le studio Universal Pictures revient sur le devant de la scène avec le second volet des aventures de Gru et son armée de minions. Encore une fois on est surpris par la qualité de l'animation présente, un film franco-américain qui montre toute les possibilités dont ce genre peut bénéficié. L'intrigue en elle-même est peut être ce qui m'a le moins convaincu compte tenu du fait qu'elle est assez banale mais le scénario est très vite rattrapé par les minions qui, comme dans le premier film, deviennent rapidement les stars dont les moindres faits et gestes font exploser de rires les spectateurs. Rien que le fait de voir des minions chanter à la fin du long-métrage provoque l'hilarité générale et on attend avec impatience le film qui se focalisera sur eux. Les voix françaises sont plutôt bien adaptées également contrairement aux 3/4 des films qui sortent en VF aujourd'hui. De plus la musique nous entraînent dans le film avec beaucoup d'humour. Le film se place ainsi devant le premier volet en jouant à fond la carte de l'humour qui fonctionne pour ma part très bien.
Euh 6 nominations aux Oscars et 3 récompenses...ah non la pochette du DVD que j'ai emprunté à ma médiathèque certifie bien que je me suis pas gouré de film... Je savais que le terne Norman Jewison réalisait soit des films moyens, soit des films mauvais mais je ne savais pas qu'il avait réalisé du très mauvais aussi. Mise à part quelques petits instants charmants, il faut reconnaître que cette description d'italo-américains new-yorkais souffre d'une trame vraiment très mince que le cinéaste n'arrive jamais à transcender et d'un véritable concours de cabotinage dans le jeu des acteurs que Nicolas Cage gagne d'une courte tête mais dépasse de très peu Cher, qui mérite sans conteste sa place avec Grace Kelly et Gwyneth Paltrow dans le trio de tête des actrices ayant remporté les Oscars les moins mérités de tous les temps. A moins que comme moi vous voulez vous faire tous les films ayant remporté des prix importants aux Oscars, cet "Eclair de Lune" est totalement dispensable.
J'imagine la claque qu'ont du recevoir les fans de Hallyday en découvrant le résultat de sa collaboration avec Jean-Luc Godard ! Détective est un film absurde, loufoque, décalé mais en même temps d'une beauté rare, dans la lignée de Prénom Carmen (1983) par exemple. Un poil moins fort que ce dernier, mais gardant le mélange d'une apreté toute godardienne et son humour particulier, Détective semble être vaguement une réflexion sur le cinéma devenu produit de consommation ; les mots "stars" qui apparaissent au générique en même temps que les noms de Johnny Hallyday, Nathalie Baye et Claude Brasseur peuvent être vus comme une pointe d'ironie sur le conditionnement des spectateurs par la publicité. C'est certains, ces spectateurs là risquent d'être déçus et même de sortir de la salle dès les premières minutes : Godard prend ses quelques stars (et aussi Jean-Pierre Léaud je l'oubliais), les place dans un hôtel et nous parle d'une incertaine enquête sur un meurtre et une histoire de gangsters, un match de boxe truqué, de l'argent volé... Le tout est un prétexte pour un exercice de style, de travail sur l'image, le son, la musique, le langage, les symboles (mais moins que dans d'autres oeuvres de JLG) et les corps humains. De bons gags, visuels ou dialogués, d'autres plus lourds, et une petite perte de rythme vers la dernière demi-heure néanmoins. Détective est certes un JLG mineur, mais comme toujours déconcertant, unique, nouveau, l'oeuvre d'un homme qui a sa propre définition du cinéma et qui s'y tient.
J'ai vu ça tout jeune!J'ai 35 balaies,suis pas fan de hockey mais je me souviens avoir adorer ce film (j'avais la K7,vu au moins un vingtaine de fois).Je le conseille pour ceux qui l'on jamais vu!
Court mais bon, le suspense est là, l'intrigue se tient, ainsi que la fin. L'acteur qui joue le tueur (JJ Field) est très convaincant et rappelle parfois le très grand Kevin Spacey dans certains de ses films, même sang froid, même nonchalance, même expression du visage.
Un film éprouvant, tendu et radical dans lequel flotte une tension permanente. Le réalisateur, caméra à l'épaule, nous plonge dés les premiers instants dans des décors confinés, sans qu'on sache vraiment ce qu'il se passe, et on suit ces deux héroïnes aveuglément jusqu'à ce que se dénouent peu à peu les fils de l'intrigue. Mis en face du drame que s'apprêtent à subir les deux amies, on se retrouve vite mal à l'aise, oppressé, concerné et tout au long du film, un suspense atroce reste en suspend. Disposer de son corps librement, au sens propre ou au sens politique, voilà le message fort que réussit à asséner tel un coup de poing Cristian Mungiu. On pourra reprocher un certain manque d'épaisseur chez les personnages secondaires, mais tout cela reste magnifique et poignant.
Un must qui s'apparente à une véritable jouissance cinématographique absolument extraordinaire. Sidérant, "Sisters" l'est de bout en bout. Si l'oeuvre est de toute évidence de grande inspiration Hitchcockienne, elle sait surtout limiter ses références et citations pour se présenter telle qu'elle est : un projet personnel, signé par le maître Brian De Palma. Celui-ci, visiblement décomplexé par le septième art, a composé un opéra funèbre et terrifiant qui restera dans les annales de part sa liberté de réalisation, ses audaces tant scénaristiques que visuelles, sa narration extraordinaire ou encore son interprétation hors norme. Le morbide, s'il peut sembler gratuit aux yeux de certains, n'est que prétexte à ce fascinant jeu du chat et de la souris qu'orchestre avec une maestria incoryable le cinéaste vis-à-vis de son spectateur littéralement cloué au siège de bout en bout. Il n'y a pas d'outrance comme on a pu le reprocher de temps à autres au metteur en scène, ce dernier ayant manifesté une intelligence diabolique pour n'y recourir que lors des séquences ayant le besoin d'être assistées de cette manière. D'une grande violence psychologique, "Sisters" est une oeuvre d'ambiance, à déconseiller aux âmes sensibles. Quant aux autres, ils pourront savourer avec une jublitaion parfaitement justifiée cette atmosphère troublante et profondément dérageante à travers une histoire de doubles, faux-semblants, meurtres, névrosés, voyeurs et détraqués. Tout cela est fort brillant et bénéficie qui plus est d'une image inquiétante, parfaitement photographiée et accompagnée musicalement (merci Bernard Hermann !) n'ayant pas pris une ride. Envoûtante et inquiétante, voici une oeuvre culte de Brian De Palma à voir (ou revoir pour les inconditionnels) absolument. L'un de ses meilleurs films.
On peut être très critique envers ses déclarations publiques (son soutient indéfectible à Slobodan Milošević notamment) mais il est impossible de nier qu’Emir Kusturica est un véritable cinéaste possédant une patte parfaitement reconnaissable. On the milky road fait ainsi totalement partie de cette œuvre : on y retrouve le mélange de folie et de poésie typique de son cinéma, la thématique de la Guerre des Balkans et son amour des "petites gens". Le résultat n’est peut-être pas tout à fait aussi marquant qu’un film comme Underground mais reste une œuvre plaisante empreinte de surréalisme, d’humour et de poésie où les acteurs (Monica Bellucci, Emir Kusturica et Sloboda Micalović en tête) et leurs personnages excentriques sont parfaitement imbriqués dans une nature possédant un rôle important (paysages magnifiques, animaux devenant de véritables comédiens dans des scènes très drôles…) et qui porte totalement la patte de son auteur et de son pays.
Je ne pensais pas que l'on pouvait encore sortir ce type de film d'action dépassé et bas de gamme de nos jours, il n'y a rien de bon à retenir dans celui-ci, la mise en scène est catastrophique, la réalisation médiocre et le scénario est ridicule et bourré d'incohérences ainsi que totalement éculé. C'est clairement le casting qui m'a donné envie de faire l'effort de le voir mais même à ce niveau, la déception est là, Vinnie Jones ne fait que passer, Dominic Purcell semble s'être égaré avec sa pauvre moustache et Randy Couture est tellement mal dirigé que même ses combats sont chiants, lui qui est tout de même un ancien champion de l' UFC ! Aucun intérêt de sortir une telle série B, et donc aucun intérêt de le voir.
Il est paradoxal que ce soit un film complètement académique qui nous parle d'un peintre qui ne l'était vraiment pas. Là où on aurait pu espérer une Ariane Mnouchkine, on a droit au Musée Grévin. C'est le plus mauvais film de Mike Leigh. Comme le Mozart de Forman ricanait à longueur de film, ce Turner-là grogne façon porcherie. Rien ne nous est épargné de ces amours avec sa malheureuse bonne ou avec une patronne de Bed and Breakfast: passionnant. Curieusement, les efforts de Mike Leigh pour évoquer l'artiste et sa peinture évoquent plutôt Friedrich et le Bidermeier, en dehors de la reconstitution d'un tableau de Turner qui est assez bluffante. Le choix de l'acteur principal quasiment aussi vieux que son père dès le début rend la chronologie (escamotée) incompréhensible. Au total un film interminable et ennuyeux et complètement à côté de la plaque. Peu m'importe comment Turner baisait sa bonne!!!