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"Manipulation", en voilà un titre qui attise la curiosité du spectateur ! Ce Thriller de très bonne facture, nous offre une intrigue prenante de bout en bout des plus machiavélique pour notre plus grand plaisir. Le duo d'acteur Nick Jonas/Isabel Lucas, livre une prestation plus que convaincante ! Mention spéciale à Dermot Mulroney, crédible et charismatique à souhait. Le twist final est inattendu et surprenant d'ingéniosité. Remarquable !
Le premier avait été une excellente surprise, mais tout ce qui faisait son charme a été laissé de côté pour ce deuxième épisode dont le but est d'élargir la gamme des boîtes aux fillettes ... Bref une vraie grosse déception ....
Le début semble invraisemblable. Un homme (Giuliano Gemma) est injustement accusé d'avoir volé du bétail par un rancher. Ce dernier lui tire trois balles que notre héros évite!!! Puis la foule veut le lyncher mais il tient toute une foule en respect, puis s'enfuit. La femme du rancher propose une récompense pour le capturer, jouant un rôle d'une fadeur sans pareil. Cette scène est totalement inconcevable, voire débile. La suite résulte du même calibre, des acteurs assurément sans conviction, des plans séquences puérils comme la bagarre dans la rue suite à la provocation de quelques imbéciles, un shérif complètement crétin et incompétent, bref tous les ingrédients du parfait nanar spaghetti. Le peu d'action existante sauve le film de la nullité absolue. Il faut attendre le troisième tiers du film pour que la sauce prenne consistance.
Une parodie de film d'espionnage peut-être sympa en son temps mais ayant indéniablement mal vieilli de nos jours tout cela manque de mordant. Et bien que le scénario soit pas mal j'ai eu du mal à me passionner pour Le Monocle noir ; reste une ambiance paisible vieille France plutôt charmante.
Barbant L'histoire est plate, insuffisante pour un film. Si les scènes au lit, les scènes sur la plage étaient supprimées, que resterait-il? Pas grand chose. Sans oublier de petites scènes comme le cours d'œnologie qui n'ont rien à voir avec l'histoire. Ou le longe-côte qui vient comme des cheveux sur la soupe. Et d'ailleurs qui va se baigner nu quand d'autres ont besoin de la combi tellement il fait froid? Ridicule. Oui, cet adultère manque de classe comme d'ailleurs Fanny Ardant qui est horriblement mal habillée et mal coiffée et qui semble se demander ce qu'elle vient faire dans cette galère.
Insuportable la voie de pinocchio est insportable il ne respecte rien le pire filme que j ai bue de ma vie
Une histoire prévisible et un jeu d'acteur pas toujours très habile.
La Nuit des Forains fait partie de ces grands films vieillissants qui, sous leur patine, se révèlent intemporels de justesse et de beauté. Couramment désigné par la critique comme le premier chef d’œuvre de Bergman, c'est à juste titre tant ce film condense son cinéma. On peut y voir sans peine un prologue au Septième Sceau, tant dans les thèmes traités que dans l'esthétique, ne serait-ce que la séquence du chemin de croix du clown et de sa femme, qui ne peut que nous rappeler (enfin sauf si vous regardez La Nuit des Forains avant) la danse macabre du septième sceau : deux leçons de cinéma, l'une pour ouvrir, l'autre pour clore un film. En bref, voilà un film brillant de noirceur : l'oxymore est facile mais il est dans le génie de Bergman à utiliser le noir et blanc. Mention spéciale à la bande son terriblement juste, qui pourrait être jouée par les personnages entre trompette soliste, joyeux vacarme, et inquiétantes percussions.
Un très beau film à voir plus pour les images et la musique que pour l'histoire .
Parfaitement mis en scène, Drugstore Cowboy est le film qui a révélé Gus Van Sant au grand public. Dès les premières minutes, un charme vénéneux opère et l'histoire de ce jeune junkie est passionnante. Et qui de mieux que de la star montante du moment pour l'interpréter? J'ai nommé l'excellent Matt Dillon qui offre à ce film une désinvolture, un style inimitable. La puissance émotionnelle du récit est palpable à chaque recoin de ce drame qui nous en met plein les yeux. Le monde de la drogue est magistralement exploité avec des fondues enchainées sublimes, des gros plans qui captent chaque instant. Drugstore Cowboy est un petit bijou du cinéma, puissant, profond.
Les habitants d'une petite communauté sont en ébullition lorsqu'une femme de chambre est sur le point de révéler les petits secrets du village. Un prétexte pour cette oeuvre de jeunesse de Dassin pour épingler gentiment les comportements bourgeois et hypocrites des nantis. C'est une comédie romantique burlesque avant tout, menée à un rythme d'enfer, avec des dialogues qui crépitent comme un feu de cheminée. Marsha Hunt est sublime en petite bonne plus finaude qu'on ne pense. Belle actrice, d'ailleurs, dont la carrière fut en grande partie brisée par le maccarthysme, comme celle de son metteur en scène.
Film relatant d'abord le pourquoi de la construction d'une école par la reine pour les filles nobles mais de familles devenuent pauvres. On bascule peu à peu dans le fonctionnement interne de l'école qui donne des cours et qui se donne comme priorité de faire parler aux jeunes filles le français puisqu'elles parlent tous un patois différent selon les régions. L'histoire est prenante car il se passe beaucoup de choses dans cette école ce qui nous évite de dormir. Isabelle Huppert en reine fanatique assure, comme toujours et j'ai trouvé trés bien Morgane Moré dans son rôle. Visée tout de même assez satirique envers la religion et les vrais motivations de la reine pour les jeunes filles qu'elle à recueuillies. Dommage que le personnage de la reine ne garde pas assez de distance avec les jeunes filles. De plus de beaux costumes et de beaux décors pour un beau film.
Un sujet d’actualité parfaitement traité et joué. A l'époque se fut délicat mais maintenant c'est culte, il s'agit là d'un film intelligent qui nous plonge dans une autre société, un autre mode de vie. Qu'il y a des bons et des mauvais. Kassovitz sait de quoi il parle, et son film est judicieux et audacieux. Mais ce film n'est pas une incitation à la haine et c'est justement le contraire qui y est montré. Il s'agit d'une longue descente en enfer. Une réussite dont on en parle encore.
Il aura fallu attendre 3 ans pour que Bitch Slap (2009) puisse enfin bénéficier d’une exploitation en salles dans l’hexagone (en sortie technique). Les intentions de Rick Jacobson étaient louables, rendre hommage aux Séries B des années 60/70 était une bien belle idée, encore aurait-il fallu qu’il s’en donne les moyens. Avec son budget rachitique, le cinéaste n’a cessé d’alterner les prises de vues en extérieur (pour celles se déroulant dans le présent) et les flash-backs hideux tournés en fond vert et bombardé de CGI à vous en donner la nausée. Malgré cette faute de goût évidente, on parviendra à déceler des clins d’œil à la filmographie de Russ Meyer (le spécialiste des films sexy dont les actrices étaient toutes "poitrinairement parlant" disproportionnées). Sans parler des hommages évidents à Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965) ou encore Thriller : A Cruel Picture (1974). Avis aux amateurs de grosses poitrines, Rick Jacobson n’y est pas allé avec le dos de la cuillère avec sa Série Z décomplexée, c’est un véritable raz-de-marée de nichons et de fesses (pour parler crûment) en gros plans (filmé sous tous les angles) et interprété par les sexy Julia Voth, Erin Cummings & America Olivo. Ici vous l’aurez compris, tout est prétexte à ce qu’elles se dénudent ou se tapent sur la gueule (et sur les mecs, telles des castratrices en puissance). Scénario grotesque, mise en scène approximative et SFX au rabais, vous voilà prévenu. En dehors de cela, on pourra toujours se rincer l’œil sur ces charmantes demoiselles où rire de la prestation de William Gregory Lee (qui interprète une petite frappe atteinte de la maladie de Gilles de la Tourette), sans oublier la participation de Kevin Sorbo (de la série télévisée Hercule), ainsi que le duo Lucy Lawless & Renée O'Connor dans le rôle des religieuses (de la série télévisée Xena).
Très soporifique, aucune logique dans le film, je déconseille fortement, a part si vous voulez vous endormir ....
lL'exotisme de l'entre deux guerre; le pessimisme de la fin des années trente; mais surtout un merveilleux Von Stroheim en officier allemand déchu devenu joueur et trafiquant d'armes
Du Full Metal Jacket ( en pire, ) de la politique et de la dénonciation de crimes d'État... Tout ceci nous fait un film efficace, presque sans temps mort, avec de l'action et du suspens avec un côté humain bien représenté. Un film qui se savoure très bien, et le cinéma coréen a vraiment de l'avenir !
Kangourou Jack vu au moins 20 fois ! Ce film est un pure bonheur, une histoire mortel, des décors sublime, avec Anthony Anderson, Jerry O'Connell, Michael Shannon (II) et Christopher Walken quand même, à voir et à revoir !
Il y a 6 ans, le premier long métrage de Justin Triet, "La bataille de Solférino", était présenté dans la sélection ACID. Une réalisatrice très prometteuse, un film plein d’énergie et de fraîcheur, à la fois délirant et très maîtrisé, un film amalgamant intelligemment petite histoire et grande histoire. 3 ans plus tard, Son deuxième long métrage, "Victoria", était promu film d'ouverture de la Semaine de la Critique : plus de moyens, moins de fraîcheur, moins de spontanéité, déjà une certaine déception. Avec "Sibyl", cette fois ci dans la compétition officielle, toujours plus de moyens et là, la déception est immense : ce film sur la manipulation à plusieurs niveaux n'arrive pas à décoller et apparait totalement artificiel, tant dans les rapports humains qu'il met en scène que dans les professions qu'il cherche à dépeindre : psychanalyse, édition, cinéma. On sent que ça voudrait être drôle, ce n'est que pathétique. Les meilleurs moments : la chanson "Blue Veins" interprétée par The Raconteurs et "Sharadoba" par Roy Orbison. C'est maigre !
Histoire inintéressante et bourrée d'invraisemblances, mise en scène médiocre, mauvais acteurs,... Il n'y abien que les scènes d'action pour remonter un peu le niveau. Je dis bien "un peu" puisque là aussi, on est loin de la maitrise vue dans les "Ong Bak" (déjà pas terribles). Les chorégraphies sont pas mal mais gâchées par un manque de fluidité, de rythme et surtout une réalisation peu appropriée. Les amateurs de ce genre d'arts martiaux pourront toujours y jeter un oeil par curiosité mais je le déconseille pour les autres.
Bel hommage aux innombrables femmes contraintes de vivre dans le renoncement, la frustration et la pâleur des hommes qui les entourent ; broyées dans l’étau de la dictature misogyne qui sévit encore aujourd’hui. Deux rôles qu’il offre à ses filles Marie et Lisa qui ont probablement fait ce qu’elles ont pu sans réussir à sublimer la matière autant que le père la cohérence chronologique. Maria Anna Mozart est née en 1751, Madame Louise en 1737 et c’est donc elle qui avait 14 ans de plus que la sœur de Wolfgang. Quant à Louis-Fernidand, le dauphin, il a été veuf à 17 ans, avait 22 ans de plus que Maria-Anna et surtout s’est remarié avec Marie-Josèphe de Saxe en 1747 ; plus de 4 ans avant la naissance de l’héroïne. Vraiment déplorable d'avoir donné si peu de consistance et de majesté à un sujet, et à des personnages, qui le méritaient. Ce film est une imposture familiale qui bafoue éhontément la dignité historique des spectateurs.
Un film de mois de décembre, sans grand intérêt sans grand éclat de rires.. Dommage car le duo Witherspoon/Vaughn aurait pu être détonnant !
Cela fait du bien de voir un beau "love story" le tout à travers les dures épreuves de la vie. Jennifer Lopez joue très bien, et tout compte fait bien meilleure Actrice que chanteuse. En un mot Excellent, A voir si vous souhaitez ressentir à nouveau de fortes émotions.
C'est définitif! Je n'aime pas le vaudeville. Si Feydeau est un génie en son domaine, très bien!Je ne nie pas ses qualités d'écriture: les rebondissements, les traits d'esprit et les quiproquos sont légions. Mais c'est un genre qui m'est indifférent désormais. Si de temps à autre les textes"sentent" la récitation, la diction théâtrale, (manie française?) Les acteurs sont tous bons, ils n'ont plus à faire leur preuve. Une pléthaure de bons acteurs au service d'une jolie pièce; mais pourquoi l'adapter au cinéma?Elle y gagne en mouvement, en création scénique, mais à part cela... Mention à Mathieu Demy et Julie Depardieu qui ne sont (très subjectivement) pas assez présents sur les écrans et mal exploités. Alors que M.Demy a un fort pouvoir Droopi-esque et Julie.D.pourrait tout jouer.
Bien que le sujet soit âpre, difficile, ce film est vraiment excellent et de haute facture. Ce film possède toutes les qualités d’un bon polar, avec ses interrogatoires, ses secrets, ses révélations et des rebondissements qui entretiennent le suspense jusqu’à l’épilogue final. Impossible de s'ennuyer tellement c'est intriguant.
Un chef d'oeuvre. Un plaidoyer contre la pendaison, la chaise électrique, et la peine de mort. Une bonne petite trouvaille. De grands acteurs : Jack Lemmon,Walter Matthau, Susan Sarandon. Merci le journal Le Monde. Cela commence très fort pour la série des films des journalistes à l'écran (Série 18 N°1) .
Arrête ton char bidasse est un film très médiocre de Michel Gérard. La mise en sècne du réalisateur n’est pas terrible, le scénario aurait mérité d’être amélioré, le film ne va pas chercher très loin et pour finir les acteurs comme Darry Cowl, Pierre Tornade ou encore Robert Castel ne sont pas toujours convaincants dans leurs rôles.
Surfant sur le succès de Rosemary's baby et de L'Exorciste Michael Winner plutôt habitué au film musclé réalise avec avec La Sentinelle des maudits un bon film d'épouvante typique des années 70 et bénéficiant d'un casting impressionnant. L'ambiance mystérieuse et inquiétante de La Sentinelle des maudits marche parfaitement pour finir avec un final flippant et terrifiant.
Déception et énervement sont les deux mots qui me viennent directement à l'esprit quand je pense à ce film. Comment peut-on parvenir à tant de gâchis avec de telles cartes en main? L'histoire en elle-même est tellement belle et tellement prometteuse d'un beu traitement réaliste. Mais il y a tellement de moments auxquels on ne croit pas et tellement d'autres mal exploités comme la fausse couche. Les acteurs, je trouve qu'ils sont trop beaux pour être vrais et puis il faut faire un peu passer l'émotion là-dedans. Thierry Lhermitte pas de problèmes, on y croit mais Claire Keim, elle fait passer la sincérité de son personnage une fois sur deux et là ça donne lieu à des scènes magnifiques mais c'est trop peu. En conclusion, on a des parties de film totalement crédibles et réussies et d'autres où c'est la cata. Quel dommage!
Une grosse blague de potache ,tellement les situations sont ridicules .
Je n'ai pas dû voir le même film que les autres car le film m'a semblé d'un ennui le plus total (y a t il un scénario?), le jeu est mauvais avec des comédiens qui sonnent faux. Plein de moments creux, des scènes improvisées, des enfants en roue libre ... au secours
Cette chose est un navet. Du grand n'importe quoi prétentieux, avec une réalisation exécrable, des effets spéciaux dignes d'Ed Wood, et des scènes improbables (comme celle des moines nu qui batifolent dans une rivière en chantant "la terre a soif"...). Et après le public et les critiques qui encensent ce film vont dire du mal d'Américan pie, et ce genre de film (qui paraissent pour eux intellectuellement trop bas), alors que cette scène, et beaucoup d'autres (avec un ours par exemple), en sont tout à fait dignes. Au moins, ces teen-age movies s'assument. Là, ce "Calvaire aux Pyrénées pour les spectateurs", qui se prend pour une fantaisie intelligente et légère, avec des acteurs censés être raffinés mais qui en font des tonnes et qui sont pitoyables et grotesques, tombe encore plus bas que les pires séquelles d' "American pie". A vomir. 0/5
Sachant que John Mc Tiernan fut le roi incontesté du film d'action des années 90,son "Basic"(2003)ne peut que nous interpeller négativement,par son côté cheap et bricolé,qui ne rend pas justice à cette enquête militaire bourrée de contresens et d'aberrations scénaristiques. Il est évident dès le départ que John Travolta est un filou,alors que Samuel L. Jackson insiste sur son caractère irascible. Seule Connie Nielsen ne cabotine pas au milieu de ces hommes. Grosso modo,il s'agit d'élucider la disparition de militaires dans la jungle de Panama après une tempête monstrueuse. Le comportement veule de ces militaires détonne certes dans le paysage hollywoodien,mais Mc Tiernan rend tout cela très...basique! Avec un final qui est l'un des plus ridicules que l'on puisse écrire.
Vous avez beau être prévenu (je l'étais), vous êtes préparé à la scène du viol (pas la pire à mon sens), à celle de l'extincteur (ah oui, celle-là a du faire sortir des centaines de spectateurs des salles au bout de 10 minutes de film), bref vous avez beau être conditionné, le début du film est extrêmement pénible, et réussir à la regarder sans baisser les yeux une seule fois constitue à lui seul un défi, un exploit. C'est tellement chiant que ça en devient grandiose, si on peut dire. Ce qui m'a le plus emmerdé pour ma part, ce sont les rotations perpétuelles de la caméra autour de son axe, vraiment saoulantes, et le son, sorte de magma informe qui empêche d'entendre les dialogues. Cette partie, en soi, est déjà un objet cinéphilique intéressant, bien qu'objet de torture pour le spectateur lambda. Si vous arrivez à passer le début, la suite est belle (oui, simplement belle) et la structure du film, du pire au meilleur, est excitante, réussie. La caméra dessaoule progressivement, les performances d'acteurs sont étonnantes, l'intrigue qui se noue - ou se dénoue, car le temps file à l'envers, hum je ne suis pas super clair, là - et qui éclaire le début du film, est intéressante. La fin du film est donc bien du cinéma, et pas de l'art vidéo conceptuel comme le début pourrait le laisser croire. Donc je résume : c'est immonde à regarder, c'est brillant, c'est recherché, on ne peut pas dire que le film ne marque pas (surtout en 2002 !) un moment essentiel du cinéma. Alors pourquoi je n'aime pas ce film ? Non pas pour sa violence (sa barbarie diront certains) mais pour sa surenchère d'effets. Imaginez le même film, avec moins de rouge, moins de "Tu connais Tenia" répétés 150 fois, moins de tics sonores, moins de rotations de caméra, moins de bites reconstituées en 3D (c'est dans les bonus du DVD) : alors pour le coup, vous tenez peut-être un chef-d'oeuvre. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Un road movie façon septuagénaire qui ne déchaîne pas vraiment les passions. L'intrigue s'avère bien mollassonne, dénuée de toute montée en puissance dramatique. Si la qualité de la photographie est bonne, décor islandais oblige, rien d'exceptionnelle ou de franchement marquant non plus. La BOF se révèle pour sa part fantomatique. Les deux héros suscitent assez rapidement de l'attachement, chacun étant assez caricatural : le pervers polymorphe et le dépressif profond. L'association marche excellemment bien mais la lassitude l'emporte assez rapidement. Au final, un film mignon tout plein, dans le ventre mou du cinoche américain, et qui m'a laissé assez indifférent.
Très beau téléfilm vu il y a quelques années, belle histoire d'amour et mise en scène élégante pour cette adaptation d'un récit inachevé de Stefan Sweig.
Inconditionnel de Pierre Richard j'ai adoré ce film, un bon vieux film comique comme je les aime avec de bon gags et un accent québécois adorable. Quant à Sylvie Testud elle ajoute un réel plus à cette comédie et avec Pierre Richard ils forment un duo comique irrésistible. Je vous le conseil vivement vous passerez un bon moment
On ne peut pas noter en bien un film qui ne vous a apporté aucun plaisir. Déjà, alors que j'accorde d'ordinaire rarement d'importance aux bandes son, celle-ci nous prend la tête, ensuite, la direction d'acteurs est médiocre, on retiendra le pétage de plomb de James Wood, comme cabotinage éhonté, on ne fait pas mieux. On a de l'empathie pour personne, les scènes sont tirées à la ligne sans véritable rythme, les dialogues sont parfois ennuyeux, c'est laid et ça fout le cafard.
Ce film est dans la même lignée que les 2 autres opus c'est-à-dire d'une nullité sans pareil. Il ne mérite même pas d'être comparé à des piètres films de série B. Tout est un désastre dans ce film: décor des années 70, dialogues totalement ridicules, histoire complètement débile. Une seule chose m'a tout de même fait bien rire: le pirate informatique qui se connecte à l'avion avec les bons gros vieux ordinateurs chez lui ressemblant à mon vieux commodore 64 mais lorsqu'il branche son joystick et se branche à un simulateur de vol pour faire attérir l'avion...là, je n'ai pas résisté au fait d'appuyer sur le bouton "stop" de mon lecteur (je présume que je devais être à la fin du film car le rockeur était au commande de l'avion). Vraiment, je déconseille vivement ce film à moins que vous ne reveniez d'un marché de Noël en ayant un peu trop bu et que vous voulez rigoler avec des potes en regardant un pur navet!
Rassurez-vous, cela va être vite fait. Voilà le genre de comédie française sans intérêt, vue et revue, dont on se demande encore comment elle peut être produite. C'est le premier film de Delphine de Vigan, qui aurait du rester scénariste (entre autre du très beau Tu seras mon fils). Mise en scène aussi...
Formidable conte bicéphale, vertigineux et pertinent sur la survie, le courage et la mort, Survivre est un film islandais coup de poing qui vaut vraiment le coup d'oeil. La première partie, dominée par la nuit, est tantôt d'un réalisme narratif très efficace et tantôt d'une poésie mystérieuse... Sans tenter d'expliquer quoi que ce soit, cette première partie nous fait vivre sensuellement, sensistivement et "cruellement" le combat pour la vie que mène notre protagoniste islandais, Gulli, dans les eaux glacées au large des côtes islandaises. La deuxième partie, dominée par le jour, révèle l'autre dimension de l'histoire vraie et sensationnelle de Survivre, du côté du "sensationnel" justement : les scientifiques tentent de ... La suite sur Plog Magazine, les critiques des ours : lien ci-dessous.
La parodie est un exercice difficile et périlleux... Quand c'est réussi, c'est une réelle performance, mais quand c'est raté, c'est un véritable navet... "Kill Buljo" est un bon petit NAVET ! Humour lourd et blagues grossières sont au rendez-vous... et objectivement, c'est franchement au ras des pâquerettes ! Ceci dit, on ne peut s'empêcher de doucement sourire face à autant de pitreries et de scènes grotesques... Quant aux personnages, ils sont tellement pitoyables et affreusement niais qu'ils sont plus lassants qu'autre chose. Bref, préservez-vous de ce film affligeant en évitant de le regarder !
C'est beau, c'est touchant. Pas si conventionnel, ni nunuche que ça. Quant au casting topissime ! A voir absolument :)
Pas bon. Comme souvent avec DE CAUNES. assez mal joué. Dommage, le sujet méritait beaucoup mieux.
Une bonne grosse bouse comme on les aime. Tous est à jeter dans ce "film". L'histoire est bidon, les acteurs sont bidons, la réalisation est bidon etc... Dire qu'il y en a qui compare ce film à shinning, c'est navrant...
Un Steven Spielberg qui est décrié à tort! Une hymne à la tolérance, à la différence! Un drame poignant sur un sujet peu évident!