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Un recopiage pur et dur de « Mean streets » de Scorsese, preuve aussi que le copié/collé ne se déroule pas uniquement dans un sens. Ceci dit, Wong Kar-Waï ne s'en cache pas, et faute avouée, à moitié pardonnée.Le récit de « As tears go by » transpose le milieu mafieux de Little Italy à celui des triades de Kowloon. Les deux personnages centraux de Charlie/Harvey Keiteil et Johnny Boy/Robert De Niro sont repris presque à l'identique par Andy Lau et Jacky Cheung. Comme dans « Mean streets », il s'agit de petits mafieux de bas quartier, de la petite mafia de rue, que l'on pourra classer dans le genre « drame urbain ». A noter que non seulement des personnages de « Mean streets » ont été recopiés, mais également des séquences entières comme la célèbre scène de baston de la salle de billard. « Mean streets », qui influencera tous le style de Wong-Kar-Waï, bien au-delà de « A tears as go by », sur le thème de la descente aux enfers. Dans cet ensemble complètement impersonnel, on retrouvera tout de même quelques indices de prémisse du style à venir du réalisateur. Par exemple, la passion pour la Love story douloureuse et les couples en permanence séparés, thèmes principaux de « In the mood for love » et « 2046 ». La relation du couple dans « As tears as go by » constitue d'ailleurs le seul aspect intimiste du récit, mais assez important tout de même pour que l'il du cinéphile commence à s'y intéresser. De beaux moments sur le thème des amours difficiles ou impossibles, qui réussissent à sortir par moment, telles des respirations intimistes, de l'enfermement scénaristique et des règles codifiées peu originales et étriquées. Autre indice, celui du thème de la répétition, qui explosera dans « In the mood for love », et utilisé ici avec la répétition du thème musical « Take my breath away » à travers plusieurs séquences. Un premier film de cinéphile sous très grandes influences, pour se faire un nom et une réputation.
Pour les fans de Sellers uniquement, cela fait sourire un peu au début mais rapidement l'ennui prend toute la place, le scénario n'a aucun intérêt.
Ca faisait longtemps que j'avais pas ri autant devant un film. Chaque scène est réussie, Adam Sandler est hilarant !
Le western est un type de cinéma que j'apprécie particulièrement mais j'aime les westerns hargneux pas ceux qui perdent leur temps en blabla (à savoir que mon préféré c'est La Horde sauvage) et ces dernières années lorsque Hollywood s'essaye rarement au genre ça n'a pas toujours été convaincant. Alors qu'en est-il de Seraphim Falls ? Hé bien c'est une bonne surprise car voici un western rugueux qui va droit à l'essentiel et ce dès le début du film sans jamais baisser son rythme. Seraphim Falls est un western nerveux pas réellement violent mais pas avare d'action, les différents lieux et paysages où se déroulent cette histoire de traque sont judicieusement utilisés, le casting de Seraphim Falls est excellent avec 2 acteurs que j'adore Pierce Brosnan et Liam Neeson. Le seul truc qui m'a dérangé c'est cet élément fantastique avec le personnage d'Anjelica Huston qui ne m'a pas convaincu.
On est surpris du calme et de la lenteur pour lesquels opte John Ford afin de retracer le marche des Cheyennes vers leur terre natale suite aux promesses non tenues des américains. Au fil de sa filmographie, Ford a changé sa façon de voir les Indiens à travers ses œuvres et leur réserve ici une place plus digne. Le portait n'est plus aussi manichéen que lors des débuts du réalisateur, il y a des bons et des mauvais dans chaque camp mais ce sont les états-uniens qui sont le plus critiqués. Nous passons régulièrement d'une vision à une autre en découvrant les pensées de chaque groupe ainsi que les répercussions sur les zones urbaines avec une instrumentalisation de la presse à des fins politiques. Les personnages ne sont pas les plus mémorables qu'ont ai vu chez le cinéaste (à l'exception de Wyatt Earp génialement interprété par James Stewart lors d'une apparition étrange mais très amusante) mais ce sont leurs mentalités qui sont au cœur de l'histoire et les rendent intéressants par une réflexion appropriée sur la nature humaine. Alignant les séquences fortes (le massacre de Fort Robinson) embellies par le Panavision, John Ford signe pour son dernier western un film ambitieux et d'une maîtrise absolue.
Avant qu'arrive "Titanic" ce film fut le plus gros succès du Royaume-Uni, empochant près de 260 millionsd e dollars au box-office mondial pour 3,5 millions de budget. Un succès énorme pour un film qui devait s'appeler à l'origine "Eggs, Beans and Chippendales" (oeufs, haricots et chippendales !). En pleine crise économique des chômeurs décident de faire un spectacle de strip-tease... Sur une BO d'enfer Robert Carlyle (qui sortait de "Trainspotting" de Danny Boyle, ce dernier ayant d'ailleurs refusé "The Full Monty") et ses acolytes passent de l'ANPE à l'entrainement de déshabillage à la mode chippendales. Entre soucis sociaux-économiques et humour dû aux préparations des chorégraphies ce film est un bon exemple du film social british. Très sympa, marrant et encore d'actualité (au vu de la crise) on se dit que Danny Boyle ou Ken Loach aurait peut-être fait encore mieux. Un excellent film dont on sort avec bonne humeur.
Un Disney tel que Walt Disney les aurait aimés... Une très jolie histoire qui s'adresse essentiellement aux plus petits car très simpliste, une musique omniprésente, de jolis messages, de très belles images, beaucoup de poésie, des personnages plus qu'attachants. Pas de méchants, pas de vaisseaux spatiaux, pas de laser, pas de violence... Juste une belle histoire d'amitié tres touchante, où votre enfant s'identifiera surement au courageux porcinet. AAAAAAAAAAAAH ce que ca fait du bien, ce que ça détend... Seuls bémols pour ne pas avoir 4 étoiles: -la B.O. signée par l'horripilante Nicole Croisille !!! - Les voix des personnages qui ne sont pas les vraies : certes Patrick Préjean double Tigrou (mais qui peut le faire mieux que lui ?), Roger Carel continue de doubler Winnie et Coco Lapin mais il ne prête plus sa voix à Porcinet [ Pourquoi ????]. Du coup, le héros du film se trouve affublé d'une voix sans intérêt. Et enfin, Bourriquet a troqué sa voix pour une mauvaise imitation, accompagné par Maitre Hibou... Dommage, je m'étais habitué à l'ancienne fine équipe; pour moi ça perd de son âme :-( -L'intrigue, quasi-inexistante quand même...
Ca un thriller ? Il faut appeler un chat un chat : c'est un film d'épouvante, ou d'horreur ou encore catastrophe, rien d'autre ! Et comme un gros malin d'apprenti-sorcier a modifié la génétique des rats, les adorables bestioles s'en prennent à l'être humain ! D'autant que ces derniers laissent traîner leurs ordures dehors. Heureusement, le tandem Borotra-Neuvic veille sur vous ! Deux réparties intéressantes de la petite et adorable Clara (fille de Borotra dans le film) au monsieur qui a reconduit sa mère : "Tu viens manger avec nous monsieur ? Ca manque de garçons chez nous! " Et puis : "tu as couché avec maman ?" Elle est pas belle la jeunesse ? Un coup de chapeau quand même pour les trucages. Vous aimerez beaucoup moins la purée de rat au beurre d'ail à l'avenir !
Raiders de Anders Banke est un remake russe raté du film Hong-kongais "Breaking news" de 2004 (c'est même marqué à la fin du générique... Pas que c'est raté, hein !) avec un petit côté Die Hard pour le Major Smirnov (sans déconner) qui en fait une affaire personnelle et qui s'obstine à vouloir faire justice lui-même (mais n'est pas John McClane qui veut).Pas de message, pas de sens caché ou profond (même si on serait tenté d'y croire, voire de l'espérer, au début) mais un budget douilles, explosions et armes à feu digne d'une chanson drôle de l'Algerino sur les quartiers Nord de Marseille. Un film où ça canarde et où ça pisse le sang dans tous les sens, sous tous les angles, au ralenti...Débriefons tout d'abord la jaquette :10 SWAT... À Moscou ?30 TERRORISTES... Euh, attendez, ils sont 6 les mecs !3 MILLIONS DE SPECTATEURS... Vraiment ? Sérieusement ?...La suite ici :
Bernard-Henri Lévy a enfin réalisé un film à la hauteur des "Tortues Ninjas" (1990) et de "Kangourou Jack" (2002). Du grand art. Bravo l'artiste...
Encore du pegg et du frost avec eux ces sur qu on va bien se marrer mais n oublions pas le 3 ème type , PAUL qui est une sorte de parodie de e.t mais qui ne tombe pas dans le vulgaire contrairement a d autres film . C est un film beaucoup drole qui mérite d étre vu .
Bravo pour avoir réussi à monter le projet avec un budget dérisoire, mais que de clichés sur la Mayenne, les parisiens, la banlieue...
Film intriguant de prime abord qui dévie progressivement vers un ennui copieux. Le réalisateur, jouant la carte de la suggestion, livre un long métrage très abscons pour lequel il est difficile de s'intéresser en définitive. Si le travail sur le son est particulièrement élaboré et l'actrice principale au demeurant très charmante la mise en scène reste beaucoup trop froide et appliquée pour que l'on y pénètre sans difficultés. Du coup l'ennui s'installe, plombé par des dialogues assez rares mais souvent très lourds car trop explicatifs. Barbara hésite entre la démonstration psychologique et le développement d'un imaginaire narratif, peuplé de belles images figées et - par conséquent - apathiques. L'ensemble reste assez pénible à suivre, sans pratiquement aucune originalité et surtout délibérément - et fâcheusement - auteurisant. Reste une scène, magnifique : l'interprétation d'une Nocturne de Chopin par l'héroïne, instant de grâce qui traverse l'échine de manière inattendue... Un film de plus, sans plus.
Très bon film sur la guerre 39-45 en Tchécoslovaquie. On y voit le difficile positionnement de la population générale, mais aussi le populisme facile (quelque soit le camp dans lequel on se trouve). On y voit aussi quelques morceaux de bravoures. Je recommande
Une nouvelle adaptation au cinéma de la mutinerie du bounty plutôt réussie notamment grâce à un excellent casting, Mel Gibson et Anthony Hopkins excellent !
Passez votre chemin . C'est le genre de film que l'on sait très mauvais mais que l'on veut tout de même voir la fin , même si elle est prévisible . J'ai été pris au pige ... Le film est vraiment mauvais et encore je ne parle pas des acteurs qui ont dû être choisis dans la rue parce qu'ils ressemblent plus ou moins à des indiens . Et Brandon Routh que l'on sait que lui est choisis pour sa plastic ou pour son côté " gendre idéal " que pour son jeu d'acteur .
Très bonne saga. Si le 1er film dénonce (et chasse) un groupuscule de chasseurs, presque c(h)asseurs, pour notre plus grand bonheur, le 2ème chasse le monstre, la bête qui dort dans l'homme. Une fois encore, va-t-on dire. Il est prudent de respecter la chronologie, même si ce n'est pas indispensable. Le risque d'avoir un troisième opus semble improbable avec un écart de 15 années entre chaque prod. Ici, l'acteur principal, moins frais ou présent, a atteint le maximum de son jeu. Jeu déjà un peu trop sobre ou réservé, malgré de pseudos énervements de sa part. Mais tout fonctionne à merveille. Bon scénario à chaque fois.
Nouveau voyage visuel et sonore entre le réalisateur Nicolas Winding Refn et le musicien Cliff Martinez. Obsédé par la beauté à l'écran, le cinéaste crée un mode superficiel de poupées en opposition avec un monde gore fantasmé. Un conte surréaliste, magnifique, clipesque et musicalement réussi. Malheureusement quelques lenteurs ternissent le spectacle et quelques effets surplombent l'ensemble... Cependant, la générosité et la créativité de ce metteur en scène, où chaque plan est une proposition artistique, font de ce film un élément d'étude incontournable.
Free State of Jones, un film qui parle de la vie de Newt Knight, homme dont je n'avais jamais connu l'histoire jusqu'à la vision du film, et je suis bien contente de l'avoir découvert. En effet, l'histoire de cet homme est si impressionnante, si intéressante, que je me demande pourquoi on en a pas entendu parlé plus tôt. Pour en venir à mon avis sur le film, à mes yeux, c'est un des meilleurs de 2016, les prises de vues sont impressionnantes, les différents plans choisit permettent de se plonger encore plus dans l'histoire, sans compter la simplicité de certaines scènes qui rend le film encore plus réel. J'ai aussi beaucoup aimé le côté "cru" de la guerre, la façon dont elle est représenté. Je trouve qu'il sort de ce côté "hollywood" de certains films, il n'y a aucun ajouts inutiles, des scènes où parfois il n'y a pas de musique en fond et c'est parfait comme ça, car certains réalisateur auraient tendance à amplifier une scène à travers la bande son, ou les répliques, or, ce n'en est pas le cas ici. On ne peut pas oublier de mentionner Matthew Mcconaughey, qui est incroyable dans son rôle, ainsi que tous les autres acteurs, Gugu Mbatha-Raw, Mahershala Ali, et j'en passe. Un vrai bonheur pour les yeux, film à voir absolument si vous aimé les histoires de ce genre.
Cette comédie mérite 2 étoiles grâce au différents métamorphose de Marlon Wayans interprétant par la même occasion 7 personnages d'une même famille. Pour l'humour, mi à part QUELQUES scènes drôles, on s'ennuie dans ce film dont le scénario est trop prévisible.
Ce film est tout d'abord un exceptionnel document ethnographique sur le monde des paysans, tel qu'il a existé pendant des siècles, tel qu'il existait encore dans l'immédiat après-guerre, et tel qu'il n'existera plus jamais. Mais il est beaucoup plus que cela: c'est une ode à la Nature, un poème d'un lyrisme puissant et parfois bouleversant (l'arrivée du printemps et la naissance d'un enfant, l'approche de l'hiver et le déclin, puis la mort du patriarche). Se plaçant dans la filiation d'Hésiode et de Virgile, Rouquier a réalisé un pur chef d'oeuvre qui défie le temps et les modes.
Une belle claque ! Une très beau film français ! Un très beau délire cinématographique ! Allez le voir !
Un film avec un gros budget et ça se voit les décors sont vraiment beau mais ça ne fait pas tout, l'histoire m'a pas vraiment emballée peut être pas assez exploitée ça se laisse regarder sans plus il y avait matière à faire beaucoup mieux.
Par quoi commencer? Allez on va dire qu'il y a 5 minutes d'images sympas sur les ours, pour le reste... De gros doutes sur la réalité des événements tant les personnages sont caricaturaux et semblent réciter des dialogues de films de série B. La 1er heure du film se base uniquement sur le sensationnalisme de la mort de Timothy. Herzog n'hésite pas à en faire des tonnes: on a droit à un long récit de l'homme qui a découvert le corps, des plans sur les boites qui ont ramené ses restes, des témoignages de ses ex... Puis enfin, il s'intéresse au personnage de Timothy et on découvre (ce qu'on devinait déjà) que Timothy était psychiatriquement dérangé. A peine sa personnalité brossée que hop, on retourne sur sa mort et que je te montre des images en mettant "Quelques heures avant sa mort", "endroit où il va se faire tuer dans quelques minutes"... puis le médecin légiste nous raconte le massacre. Bref ce film se limite à du sensationnalisme mal placé et en plus c'est mal monté.
Leila Kilani essaie de nous faire découvrir les difficultés qu'entreprennent les jeunes marocaines pour gagner leur vie en exposant des caractéristiques attirant permettant d'entrer dans leur jeu. L'atmosphère est à la fois simple et ennuyeux parce que le scénario tourne trop autour du pot. Les jeunes actrices sont sans expérience et essaient de surmonter ce défi. Sauf que Badia tente à maintes reprises de se forcer pour entrer dans le personnage, mais son comportement se remarque trop vite. La réalisatrice tente d'utiliser un système d'histoire maladroit et assez inutile parce qu'elle aurait pu utiliser une méthode plus simple. Le film a tenté d'exposer les pêchers qu'entreprennent ces jeunes filles, mais il se loupe due à un sujet pas très poussif.
D’emblé ce film nous plonge dans la magnificence du cinéma de Douglas Sirk. Une comparaison assumée, revendiquée et magnifiée par une photo sublime et par une forme plastique en tout point remarquable. Les questions posées par le film se situant dans les années 50 sont intemporels : acceptation de l’autre (de par sa couleur ou son orientation sexuelle) et acceptation de soi (comment briser une image pour être tout simplement différent, dans une société conservatrice propice au jugement et à la condamnation). Magnifique film d’un point de vu formel, magnifique film dans sa construction narrative et magnifique film tout simplement car il brise le masque des apparences pour faire place à la vie et donc à l’émotion.
Une succession de poncifs et de clichés vus mille fois, ou quand un film anglais n’est qu’une caricature de lui-même. Parfois vulgaire et souvent sans imagination la réalisatrice filme avec beaucoup d’esbroufe, flou, caméra à l’épaule ou à la lumière du crépuscule, juste pour faire comme dans les films d'auteur britannique. Tout ça est prétentieux et filmé sans aucun talent. Le scénario est couru d’avance et les personnages plutôt creux. La critique est sévère, mais c’est pour qu’on ne s’y trompe pas, ce prix du jury est une arnaque, bien faîte, mais une arnaque quand même.
Les actrices (Julia Roberts, Jennifer Aniston ou Kate Hudson) et les autres protagonistes sont au top et le scénario est parfois drôle, ou parfois (trop) sérieux, mais sans réelle surprise. Bref une comédie, sans prise de tête, mais avec un début un peu compliqué à suivre et une fin jubilatoire, comme les aiment des américains.
voici un film méconnu de De Brocca absolument estraordinaire. La poéasie, la finesse ,la dérision et le talent des acteurs ,pleins de bonne humeur,nous font rever. Il faut redécouvrir cette oeuvre qui ne se démodera jamais par son sujet. Moralité ,les plus fous ne sont pas ceux que nous croyons.
Un enfant grandissant dans une famille destructrice et sans amour et développant une capacité de résilience étonnante. Ses ressources lui permettent de trouver à l'adolescence un sens à sa vie grâce aux fruits de ses expériences malheureuses : voilà le pitch du film sans trop dévoiler l'histoire. La force de la mise en scène est de nous plonger au cœur de la vie quotidienne de Precious et de comprendre les subterfuges déployés afin de survivre au jour le jour. L'ado s'imagine une vie parallèle et se crée un double respecté et aimé. Le mélo est banni et les acteurs sont plus vrais que nature. Une belle réussite.
Même expurgé, quelle chance que ce film soit sorti en Inde. Magnifiques déesses en colère! je les ai tellement toutes aimées. Un film léger puis si grave et émouvant. Merci Pan Nalin pour les femmes indiennes.
Dialogue stéréotypés et caricaturaux, mauvais acteurs, Steven Seagal plus inexpressif que jamais (à croire qu'il reste pareil que ce soit pour dire "je t'aime" "mon dieu j'ai peur" "ils ont tué Kenny, espèces d'enfoirés". Scénario classique pour ce genre de film. Trop classique, aucune innovation. Into the sun ne méritait vraiment pas de sortir au cinéma, encore heureux qu'il soit paru direct en dvd !
La ride creusèe et le cheveu blanchi,Jean Paul Belmondo sème le trouble dans l'ordre ètriquè d'une petite ville de Province!L'acteur,qui en termine avec,les voyous cascadeurs et les flics rigolards,s'est choisi lui-même ce rôle d'avocat dèchu,que Raimu interprèta dans les annèes 40!Georges Lautner a modernisè cette histoire imaginèe par Georges Simenon dans les annèes 30 pour coller aux faits de sociètè d'aujourd'hui! Malheureusement tout est lourdeur et platitude et cette lente remontèe des enfers que Belmondo veut rendre passionnante en devient assez vite soporiphique!Dommage...
J'apprécie la bande-dessinée (sans la connaître par cœur, loin s'en faut) et les quelques occasions que j'ai eu d'apercevoir la série ne m'ont pas fait mauvaise impression, c'était donc assez logiquement que je me suis dirigé vers le long-métrage. Hélas, la déception est réelle. Quelques points positifs, quand même : l'animation, de haute volée, la présence de Zep directement aux manettes permettant de ne pas trahir l'esprit et d'offrir quelques moments sympas, notamment lorsqu'ils touchent le quotidien « classique » du héros. En fait, le film a surtout UN énorme problème : son scénario. Bonne idée pourtant que de prendre comme point de départ la possible séparation des parents de Titeuf avec tout ce que cela peut engendrer comme délires et paranoïa chez un enfant de cet âge. Sauf que cette thématique, l'intrigue n'en fait rien. C'est long, pénible, à peine relevé par une poignée de bonnes idées(le père retrouvant son amour d'adolescence): bref, tout ce qui fonctionne sur un format ultra-court le fait beaucoup moins sur 80 minutes. Cette intrigue médiocre gâche tout, le reste tournant presque intégralement autour d'elle, chaque occasion de s'en éloigner (notamment ce qui touche l'anniversaire de Nadia) pour un spectateur parfois assommé. Reste les savoureuses apparitions vocales deJean Rochefort et Michael Lonsdale, ne faisant malheureusement que passer dans un dessin animé qui aurait pu valoir la peine s'il s'était donné autant de mal dans l'écriture que dans le coup de crayon. Vraiment dommage.
Pas d’excès dans la mise en scène, de la simplicité dans l’utilisation de la musique et de la finesse dans la construction du scénario. Taipei Story est un film d’une extrême justesse. Comme dans le cinéma de Kore-eda ou de Bergman, Yang utilise très peu d’artifices afin de laisser ses personnages prendre de la consistance. Un principe aussi facile à concevoir qu’il est difficile à mettre en place.
Simplement un renouveau pour l'univers du zombie. Gardner a su mettre à l'écart les scènes de déjà vu dans ce type de cinéma pour laisser la place à la réflexion et surtout à des réactions effrayamment réalistes.Premier film d'un réalisateur très prometteur qui mérite ses 5 étoiles!
Un polar un peu décevant , très lent et plombé par une histoire qui n'est pas clair mais heureusement que le casting rattrape un peu les choses . Une sombre affaire d'amour et de folie , un scénario plutôt original dans un sens mais peu développé , même si on a droit a quelques moments de suspense et de fausses pistes qui tente de redonner du tonus a un film qui en manque beaucoup . Comme héros un peu la par hasard , Claude Brasseur est vraiment bon et arrive a faire rire avec son style un peu déconneur et souvent loin des problèmes , face a Mireille Darc un peu statique mais intrigante et un Alain Delon séducteur mais pas au top de sa forme . Et puis par moments très efficace sur le suspense ou le léger degré d'humour qu'apporte Brasseur et tout aussi mou sur les passages de transition , Georges Lautner ne semble jamais se décider , toujours a hésiter entre thriller sombre ou polar plus décalé . Un polar a l'ancienne pas franchement terrible , a regarder comme ça par curiosité .
Un homme fait naufrage sur une île déserte. Seul, il essaye dans un premier temps de s'échapper en construisant un radeau avant de constater qu'une tortue rouge l'en empêche. Ce dessin-animé, qui ne comporte aucun dialogue, semble se vouloir poétique et métaphorique sur les étapes de la vie d'un homme. Je n'ai sans doute pas été touché par le message que ce film voulait transmettre car malgré un aspect visuel très agréable, je l'ai trouvé particulièrement ennuyeux. Je me suis surtout demandé si ce qui se passait était réel et relevait du fantastique ou s'il s'agissait de fantasmes du naufragé.
c'est même plus du taxi, pas d'action, un humour complètement balourd, un scénario catastrophique, le final est une parodie de scarface mais même cet hommage la est un échéc total, bref c'est l'épisode de trop, il y'a rien à sauver absolument rien, peut être a part Bernard farcy et encore son rôle de commissaire poisseux et frimeur commence à lasser. a éviter absolument aux fans des 3 autres épisodes