CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
D’accord il y a le cadrage, discordant, agressif, torturant les lignes de fuite. D’accord il y a la bande-son, minimale, oppressante, qui se joue des bruits dissonants. D’accord il y a quelques-uns des acteurs, insondables, incarnations des tendances viles de tordus retirés. Mais il y a d’abord tout le reste. Ce rendu cheapissime qui ne peut taire une seconde ses origines clairement fauchées. Cette voix-off artificielle, prétentieuse, en quasi permanent décalage avec les images. Ce parti-pris nauséeux, qui énumère les infections cutanées les plus crasses : épanchements, sécrétions, écoulements d’écume blanchâtre, hémorragie purulente, palmes au pied, poil au nez. Cette ambiance dérangeante et plus encore dérangée, écœurante, où des infirmiers dépravés savourent la peau malade de patients condamnés. Autour des dégénérescences qu’on doit aux traitements cosmétiques, une trame que reprendra fiston dans son Antiviral, Cronenberg tisse la toile de ses obsessions inavouables, laisse aller ses envies morbides, et mine de rien fait parler de lui : son film suivant disposera d’un budget sept fois supérieur, et ira même se montrer à Avoriaz. Au moins un contrat de rempli.
Un téléfilm ou il n'y pas grand choses à voir de spécial et je l'ai regardé par curiosité car il passait à la télé. Scénario qu'on devine facilement dès le début du film et la fin se montre se très prévisible. Un casting d'acteurs qui n'arrivent pas la cheville de notre satisfaction. Seule la menace des fourmis tueuses est bien menée mais pas assez exploité car c'est répétitive et il y a aucun changement, c'est toujours la même chose. Les effets spéciaux n'ont rien à voir par à ce qu'on voit. Des décors pas terrible et des costumes simples. Un téléfilm que je n'hésiterai pas à vous déconseiller si vous n'avez pas envie de perdre votre temps à voir des navets comme ce film.
Un scénario d'une indigence profonde. A part une multitude de coups de feu, ce film est totalement vide. C'est désespérant de voir que l'on gaspille de l'argent à produire de tels navets.
La médiocrité des dialogues, du scénario ou du jeu de la plupart des acteurs ne devraient pas gêner les moins de 10 ans qui verront dans "Prince Vailant" un film épique. Pour les adultes, à moins d'être tombé sous le charme de Katherine Heigl, ce n'est pas la peine de perdre votre temps avec ce film.
Long, ennuyeux, 2 minutes d actions cachés dans 2 heures 30 de film où l'on passe d'histoires en histoires de petites gens qui on vécu cette guerre. Un manque de moyen évident mais bon sang, pourquoi les anglais parlent t'ils français avec un accent anglais ? De même que pour les portugais. Cela rend vraiment le films irréaliste sans compter le jeu d acteurs souvent trop théâtral.
C'est certainement l'un des plus mauvais films de la longue carrière de Louis De Funès."Sur un arbre perché"(1970)part pourtant d'un postulat prometteur.Un banquier bloqué dans un arbre,à flanc de falaise,avec 2 autres passagers(la femme d'un colonel et un auto-stoppeur),qui rivalise d'astuces pour se sortir de ce mauvais pas.A l'écran,c'est une épreuve,tant il ne se passe rien,et que le volubile de Funès ne peut exprimer son talent dans de telles conditions,ni la jolie Géraldine Chaplin.Sans parler des invraisemblances(aussi bien la chute de la voiture,que le sauvetage),cette comédie sensée stigmatiser le besoin de sensationnel des médias,est d'une absolue platitude,guère aidée par la réalisation inepte de Serge Korber.Quelques gags auraient pu faire sourire(le prêtre suspendu,la voiture multi-fonctions...),si le ton était mieux adapté.En l'état,on doit tristement constater que De Funès a tourné dans ce navet.
En effet, l’inspecteur ne renonce jamais. Pas même après avoir rendu son étoile au capitaine et lui avoir suggéré de se la carrer à un endroit précis dont je tairai le nom. Des petits voyous menacent de faire exploser le centre ville de San Francisco s’ils n’obtiennent pas la rançon demandée. Bien sur, il y a quelques meurtres par ci par là et comme d’habitude, la police est incapable d’agir ou met trois plombes pour agir. Mais heureusement, l’Inspecteur Harry est là. Tout cela pour dire qu’en ce qui concerne ce film, il n’y a rien de nouveau sous le soleil. « L’Inspecteur ne renonce jamais » se contente seulement d’exploiter le filon sans forcer davantage. L’intrigue est des plus minimalistes. Comme vous vous en doutez, on devine à l’avance tout ce qui va se passer. L’inspecteur est toujours aussi expéditif, colérique, intrépide, cynique et désagréable avec ses collègues. Comme je l’ai dit, que du vieux. Mais y a quand même quelques trucs à retenir tout de même. Tout d’abord le côté Buddy-movie avec la présence d’un second rôle féminin. Autant vous dire qu’au début de la collaboration, y a des pions bien appuyés qui partent. Quelques traits d’humour noir aussi. Et il y a bien sur Clint Eastwood qui tient tout le film sur ses épaules. Même s’il semble un peu lassé de son personnage, il continue de le jouer comme il faut. En soi, le film n’est pas désagréable à regarder, mais comparé à d’autres polars dans lesquels Clint a joué (les deux premiers volets de la série ou même « La corde raide », pour ne citer que ces exemples), ce film fait partie de la catégorie des polars lambdas.
Scénario simpliste sans aucun suspense. Le film est juste un ramassis de clichés sur la banlieue et qui veut dire que enfaite la banlieue c'est bien et les gens y sont gentils Super. C'est très nian nian. Très nul.
Une très très bonne surprise. On s'attend à un film pour adolescent comme les autres et pourtant on fini avec un film qui nous fait réfléchir sur le système scolaire (mais pas que). Chris Colfer montre encore de son talent dans ce film en tant que scénariste et acteur. Un rôle très différent de celui de Glee. Avec un livre qui complète le film écrit par ce dernier(que je recommande), on se retrouve avec un jeune lycéen coincé dans une petite ville paumé ou rien ne se passe, et avec la certitude qu'un avenir plus important l'attend devant lui. Son cynisme donne un ton léger et drôle au film qui finalement aborde plusieurs problèmes importants: la vie de lycéen, une famille éclatée, une grand-mère Alzheimer et l'angoisse des projets d'avenir. Finalement un film qui nous donne de l'espoir en même temps qu'une leçon de morale tout en jouant d'humour noir.
Sympathique - intéressant et amusante mais sans plus mais je vous conseille de le voir pour vous divertir.
Une pure bommbe dans le cinéma d'action , bien meilleur que Dead or Alive ou Dragon Ball Evolution. Les acteurs jouent juste et ressemble comme 2 gouttes d'eau au perso du jeu vidéo. Le scénario tiens la route bien qu'il ne soit pas revolutionnaire. Les combat sont très bien chorégraphiés et rendent super bien à l'ecran Bref une pure bombe du cinéma d'action , dommmage qu'il ne soit pas sortie en salle , car ca aurait fait mal.
Mal et nah! Ce film qui se veut être une relecture moderne du diable au corps de Radiguet sur des airs de Garibaldi et Fellini, n'est qu'une vaste farce vulgaire avec des airs de déjà vu. Vide de toutes subtilités , il n'est que voyeurisme et obscenités sur des airs de populisme. C'est navrant au regad du faste et des moyens déployés. Malena, c'est un gaz supporifique dans des draps de soie.
Non mais quelle honte !!! On s'est fait piégés par l'accroche "Farrugia", et Denisot fait de la publicité mensongère avant la diffusion sur sa chaîne ! Il n'a pas du voir cette daube
quelques acteurs connus du cinéma ou de la télévision au profit d'une comédie trop légère pour distraire.
Seconde rencontre entre Michael Mann et Al Pacino après Heat, Révélations est un excellent film judiciaire tiré d'une histoire vraie. Michael Mann arrive à conserver une tension palpable pendant les deux heures et demi que dure cette histoire hallucinante (à qui les fabricants de tabac veulent faire croire que le fait de fumer ne présente aucun risque et surtout ne cause aucune addiction ?). Une fois encore, la mise en scène de Michael Mann est splendide et les interprétations d'Al Pacino et de Russell Crowe sont de très haut niveau. Passionnant.
A force de cachetonner dans le même rôle d’ex agent secret reconverti en casseur de kosovars, je n’attendais plus rien de Liam Neeson … et une fois de plus je m’étais trompé. Balade entre les tombes est un polar qui se démarque par la justesse des personnages à contre emploi, et des situations attendues vite désamorcées. Un exemple : au lieu de la traditionnelle baston à base d’os brisés entre le suspect et le héros, parce que le premier voulait le piéger et que vraiment il ne peut pas dire qui l’emploie et qu’il ne croit pas le héros quand ce dernier lui annonce qu’il va lui péter la clavicule et lui faire bouffer ses pompes … et bien là, le suspect le croit, renonce à tuer et se met à table. Comme quoi, il suffisait de demander gentiment. Le petit côté rétro du film vient aussi de Matt Scudder, technophobe allergique à l’interweb et aux portabeuls pour mener ses enquêtes. En 1999 ce détail serait passé inaperçu, mais de nos jours, ses propos sonnent sagement à nos oreilles de détenus 2.0. (...)
Beau film sur une thématique délicate à évoquer et c’est réussi, la caricature de la famille bourgeoise est peut-être la moins bonne mais tellement vrai sur le rejet
Ce film est absolument navrant, et je me suis inscrite à ce site pour le dire haut et fort, car je crois que c'est un devoir pour ceux qui l'ont vu d'empecher ceux qui auraient l'intention d'y aller. J'ai lu le livre que j'ai adoré, mais je me demande si c'est bien la meme histoire qui a été mise en scène: rien ne concorde, les passages clés du livre ne sont pas retranscrits ou ont été très médiocrement modifiés (sans doute pour rendre le film plus original ?). Mais passons encore sur cette adaptation tout à fait infidèle. Le pire est que le caractère des personnages principaux n'est même pas respecté. Miranda devrait être odieuse et inhumaine, on la surprend à avoir des émotions dans le film. Dans le livre Andrea a développé une phobie pour son job et sa boss, mais il n'en est rien dans le film, elle est tout à fait dans son élément. Et meme, meme si on laisse cela de coté, meme si on arrive à oublier que c'est une transposition minable du livre, on ne passe MEME PAS un bon moment.C'est plein de clichés et de bons sentiments, bref un bon gros navet des familles comme on n'en fait plus.
excellent film j'aimerais qu'il sort en dvd, bon film et des comédiens aux top. Depuis sa diffusion je voulais le revoir
Est-il possible pour Olivier Martinez de jouer encore plus mal ? Je ne sais pas si c'est son accent anglais déplorable (je l'ai vu en VO) mais je l'ai vraiment trouvé mauvais ! Du coup, ça m'a gâché tout le film, qui pourtant, aurait pu être franchement bien...
Ca faisait bien longtemps que je n'avais plus vu de comédie romantique coréenne, celui m'a réconcilié avec le genre. On a droit à une comédie avec des réactions de héros dite " réaliste". Les scènes comiques ne sont pas excessivement exagérés ! A conseiller si vous souhaitez passer une bonne soirée à rigoler.
J'attendais beaucoup de ce film : son trailer "cool", son esthétique soigné MAIS surtout son casting 3 étoiles qui au-delà de LA star/producteur Vin Diesel comprend Michael Caine, Elijah Wood, Rose Leslie, ou encore Joseph Gilgun, présageaient un très bon moment. Sauf que... Le film peine à démarrer malgré une introduction sympathique, l'héroïc-fantasy fait de l'intérim, et le film a une sorte de gros côté déjà-vu sorte de pot pourri du fantastique. Bref les fans de la star, comme de fantastique regretteront le prix de leur place de ciné car oui Le dernier chasseur de sorcières est de navet et de ceux que l'on a même pas envie d'aimer affectueusement.
Très ancré jusqu'ici dans la société contemporaine, le cinéma d'Abdellatif Kechiche plonge dans l'histoire, avec décors et costumes. Une orientation qui peut surprendre a priori. Cela dit, on retrouve le même réalisme social, ainsi que le traitement en longueur et les variations de rythme propres au style du cinéaste. Sur le fond, ça se radicalise. Vénus noire est un film extrêmement dur et noir, sans concession pour le spectateur. La charge contre le voyeurisme, le racisme, l'asservissement et une forme brute et froide d'inhumanité est implacable. Elle ne s'accompagne d'aucun contrepoids humaniste. Compte tenu du sujet, ce parti pris n'est peut-être pas critiquable, mais la démonstration, oui. Lourde, longue et répétitive. Le réalisateur enchaîne des scènes qui disent toutes la même chose : l'aliénation, l'humiliation, l'atteinte à la dignité de Saartjie Baartman. Avec une gradation dans la souffrance et le sordide. Sur 2 h 45, c'est particulièrement fastidieux. Le calvaire de cette pauvre femme devient aussi, un peu, le nôtre. Par ailleurs, sur une telle durée de film, le personnage principal évolue très peu. On le cerne finalement mal. Femme monolithique, soumise, passive, à l'exception d'une petite rébellion face aux scientifiques. Il y a peu matière à empathie. Sur le thème de la "monstruosité" et du regard des autres, on est loin des émotions et des nuances d'un film comme Elephant Man, par exemple.
ce film est un film d'action et d'arts martiaux excellents car très réalistes, avec des scènes qui peuvent être choquantes pour certains. l'histoire est bien constuite, et d'ailleurs étonnante sur la fin par l'intrigue. ces deux acteurs sont en parfait accord avec l'un et l'autre : Jet Li dans ce film est mystérieux du fait de son double role "bien ou méchant", et Jason est étonnant du fait qu'on ne s'attendant pas à la résolution de cet intrigue. un film qu'on regarde jusqu'à la fin pour savoir ce qui va se passer.
Cette comédie peine à nous distraire. PLV : les actrices en perdent pas leur charme.
Un film magique, porté par les superbes interprétations de Joaquin Phoenix et Reese Whiterspoon. La bo est magique et le scénario est vraiment excellent. Un grand film.
Un grand moment de cinéma sublimé par des effet spéciaux photo réaliste , un acting de qualité et une intrigue haletante qui vous tiendra en halène . Mais la romance n'est pas en reste car c'est l'amours et l'amitié le moteur de se film a conseiller pour grand et petit. Un incontournable à voir et a revoir.
Très vieux film qui s'extasie tout le long devant un Gabin point trop ferme avec des enfants qu'il doit envoyer dans une maison de correction. Tendance mais en fait assez désuet et pas très original, de plus le son ne bénéficie pas d'une bonne copie sinon décente: Pour les plus "âgés" d'entre nous...
Je ne l'ai vu qu'à la TV, mais j'ai hâte d'avoir le DVD. Petite perle comme seule savait en faire les réalisateurs peu connus français dans ces années là. Un peu d'anarchisme post soixante huitard, un peu de vieille France en démolition confrontée au progrès, car ce fut une grande transformation que ces années là. Un peu de polard existentiel accompagné de musique contemporaine et de jazz. Mais la recette et ses ingrédients s'arrêtent là, ce film, c'est le cuisinier et sa voix off, Jean Pierre Marielle qui le fait exister. Le cynisme mélangé de vraie espoir dans l'humanité. Et ces deux phrases de la fin, sur la patience qu'il faut pour voir mourir les imbéciles plutôt que d'avoir à les affronter autant que la remarque de la fille enterrée, ce genre de chose qu'on ne voyait que dans les polards existentiels de l'après 70. Et c'était bon que la société de consommation n'ait pas encore déplacé le débat sur la politique ou sur la religion. On pensait à soi en ce temps là, à la condition humaine.
À reléguer au niveau de téléfilm, et encore… Le scénario est complètement vide, et le jeu des acteurs est absolument exécrable ! Aucun humour dans les répliques et les situations, les scènes sont lourdes et dénuées de sens. Ce film est d’un ennui affligeant. A fuir absolument !
Une ambiance particulière comme on aime dans les films de Ozon. Drôle et déstabilisant à la fois, tout ce que j'aime dans le cinéma français.
Un excellent thriller plein d'énergie d'Eric Valette.Une histoire remplie d'action et de suspense au croisement de Ne le dis à Personne ou l'Affaire Fourniret(le serial killer qui tue ses victimes avec sa femme),des acteurs excellents: Albert Dupontel est grandiose comme à son habitude,Alice Taglioni est convaicante et Stephane Debac est effrayant,des scènes assez brutales: la bagarre dans la prison est extremment violente et des cascades renversantes(je rappelle qu'Albert Dupontel à réaliser toutes ses cascades).Un thriller à garder en tête...
Même si Mark Wahlberg n'est pas, à mon avis, le candidat idéal pour incarner une rock star, je dois avouer qu'il s'en sort plutôt pas mal. En tant qu'amateur de heavy métal, j'ai bien apprécié le film!
Scène culte:"Tony Montana le nez dans la poudreuse assis devant son bureau". Film culte symbole de réussite pour certains.Ce film est surtout l'histoire d'une déchéance. Représentation ultra-violente de la fable de la fontaine "la grenouille et le boeuf",l'ascension du héros est tout aussi fulgurante que sa chute pathétique. Al Pacino est théatral comme jamais. De Palma annonce ainsi de façon flamboyante son futur chef d'oeuvre beaucoup moins tapageur"L'impasse". A noter que scarface est le remake d'un film d'Howard Hawks de 1932( avec un Paul Muni formidable en petit malfrat ivre d'ambition et de fureur) qui lui fait partie des plus grands chefs d'oeuvre du septième art.
La Vérite si je mens ! 2 est vraiment une excellent comédie ,on rigole vraiment du début jusqu'à la fin . L'humour est génial , les situations délirant ,vraiment bien trouvé .Un casting en or : et les acteurs sont vraiment au top , et les personnages toujours aussi attachant . Un scénario recherché , efficace , qui nous tiens en haleine , avec beaucoup de rebondissement ( surtout avec la fin qui est un véritable coup d'éclat). Vraiment une pur merveille se film , la vérité se film est génial .
Pour les enfants et uniquement pour les enfants. Ce film fait mal à la tête.. trop mal.
En grande lectrice de Stephen King, j'avais très envie de voir Simetierre. En même temps, j'avais un peu peur de m'ennuyer, car je connais l'histoire presque personne ayant lu le livre et vu la première adaptation ciné à plusieurs reprises. La première adaptation était moyenne, même si elle ne s'écartait pas du roman. Celle-ci est mieux et pourtant, elle s'écarte un peu du livre. Habituellement, j'aime plutôt la fidélité aux œuvres littéraires, mais là, les changements scénaristiques permettent au public qui connaît déjà l'histoire d'avoir de belles surprises. Cette seconde adaptation est plus effrayante, plus sombre et les acteurs sont meilleurs. La gamine qui joue Ellie est carrément excellente, car elle a deux rôles complètement différents, une version vivante et morte de son personnage. Dans cette adaptation, on se rend d'avantage compte de l'emprise que le lieu maudit a sur le voisin et du coup on comprend mieux pourquoi il fait la connerie de conduire Louis au-delà du cimetière pour animaux. Personnellement, j'ai passé un bon moment, et même si le film ne finit pas en happy end, c'est aussi ce qui fait sa puissance et celle de King.
les comédies romantiques de Noël ont bien souvent un scénario mièvre, "holiday calendar" n'échappe pas à la règle! tout y est prévisible, les situations improbables et l'angle un brin magique (ce calendrier de l'avent) ne masquent pas la pauvreté du récit. certes son duo K. Graham et Q. Brown est charmant...
un nanar drôllissime digne de kalidor
Nymphomaniac, 2nd partie. Film qui s'éloigne de son sujet initial. En quoi la violence physique permet-elle de satisfaire une addiction sexuelle ? La réponse est dans la question.
In the Fade raconte une histoire plutôt simple. Avec un sujet qui suscite des réactions personnelles des spectateurs, un peu plus en tous cas que dans des films dits de divertissement. Il peut provoquer un rejet pur et simple, on le constate en parcourant certaines critiques, qu'elles soient professionnelles ou pas. Trop de pathos estiment certaines. Ah bon, vraiment ? Parce qu'une femme pleure quand le terrorisme aveugle a décimé sa famille ? On peut estimer au contraire que Akin ne pousse pas le bouchon trop loin en la matière. Et qu(il fait montre de pudeur et de sensibilité. "Un éloge de la loi du talion" peut-on lire également. C'est ridicule. S'il est impossible de ne pas éprouver de l'empathie pour l'héroïne tragique du film, nulle glorification de ses actes n'est proposée et chacun dispose de son libre-arbitre pour en juger. Le tout est que ces actes-là aient une cohérence dans la psychologie du personnage et c'est le cas pour cette femme brisée, malheureuse mais aussi remplie de colère qui d'une certaine façon l'empêche de tomber. C'est la souffrance et la tristesse du samouraï (qu'elle a tatoué sur sa peau) qui s'exprime de cette manière. Si In the Fade évoque l'internationale néonazie et les failles des tribunaux, il est avant toute chose un portrait de femme précis et contondant dans des moments dramatiques. Et là, il n'y a aucune exemplarité ni leçon morale à tirer. Du point de vue cinématographique, In the Fade est par ailleurs une totale réussite, dense, intense et vibrant avec une mise en scène condensée et sans gras inutile (voir les scènes de procès). Enfin, il y a Diane Kruger, malmenée et stoïque dans la tempête. Une merveille d'interprétation dans un film digne et surtout profondément humain. On est vraiment loin du pauvre récit de vengeance que certains veulent y voir. Mais bon, comme toujours, à chacun son ressenti et son opinion.
La Birmanie (ou le Myanmar selon la terminologie officielle) s’ouvre au monde. J’ai eu la chance de m’y rendre en mai 2013. Dans les rues de Rangoon (qui, comme chacun sait, n’est plus la capitale, délocalisée à Naypyidaw), des bouquinistes vendent des vieux livres poussiéreux. Au touriste occidental, rapidement identifié à ses longs cheveux blonds (si si !), ils proposent un livre et un seul : Burmese days (Une histoire birmane) de George Orwell qui servit dans cette colonie de la Couronne britannique entre 1922 et 1927. Le film-documentaire d’Alain Mazars tisse deux histoires : celle du séjour de George Orwell dans cette inhospitalière colonie et celle de la Birmanie contemporaine. La première n’est quasiment pas documentée : aucune photo – sinon un portrait de groupe flou – plus de témoignage écrit, rien que le roman susmentionné publié en 1934 et éclipsé par La Ferme des Animaux et 1984. Pour raconter la seconde, Alain Mazars refuse deux facilités : la collection de cartes postales (filmer Rangoon sans montrer la pagode Shwedagon, c’est comme filmer Paris sans Tour Eiffel) et le discours militant. C’est plutôt à une exploration onirique que nous sommes conviés. Alain Mazars imagine que George Orwell s’est réincarné dans la Birmanie contemporaine. Il part sur les traces de sa vie antérieure et cherche les réincarnations de ses personnages : qui serait Winston, le héros de 1984 dont le seul crime est de tenir un journal intime ? qui serait O’Brien, le traître qui se fait passer pour ami ? qui serait Goldstein, le chef de la rébellion (inventé par Big Brother pour servir de bouc-émissaire à la haine populaire) ? Une Histoire birmane – comme Dakar, ta Nostalgie dont j’ai parlé récemment ici – est peut-être victime de son exigence. À force de vouloir éviter les lieux communs et les facilités, elle entraîne le spectateur vers une abstraction désincarnée.
Céline Sciamma colle à son sujet, avec sincérité, simplicité et subtilité. Un petit film car sans doute peu cher, mais une grande et belle surprise !!