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Du réalisateur de "Bella ciao" (2001) et de "Pourquoi pas moi ?" (1999, au final lyrique avec soucoupe volante) ou de "L'Homme que j'aime" (TV, 1997, pour lequel il avait fait vider de ses piétons le bas de la Canebière à Marseille pour les besoins du final de ce beau téléfilm où la ville de Marseille joliment filmée est surtout le décor d'un sujet encore délicat à l'époque sur l'homosexualité, l'amour, la mort) ; donc on espérait un scénario moins convenu, plus fort et hors des sentiers battus. Surtout pour une Italie encours de Berlusconisation et qui aurait besoin d'entendre d'autres voix, qu'une simple dénonciation par la caricature. Film inutile, même si bon public, celui rit au jeu d'une sacrée troupe de commédiennes bien emmenée avec Amira Casar, Caterina Murino, Françoise Fabian, Vittoria Scognamiglio, Elli Medeiros. Rencontre néanmoins intéressante après le film par la fraîcheur de l'actrice Amira CASAR à l'expression simple et direct, mais film à OUBLIER: 1/5. amd - wwW.LeGlaneur.info
J'ai beaucoup aimé "Ricordi ?" notamment dans sa mise en scène qui traduit assez justement à l'écran, la variabilité des souvenirs dans le temps et d'un individu à un autre. C'est un film empreint de poésie, dont l'esthétisme et le joli duo d'acteur qui le porte valent un petit détour.
Je me suit ennuyer gravement et vu la longueur de ce film, je suit partit avant la fin.
"Waru" est un nouveau yakuza eiga (« film de yakuzas » en japonais) de la part du fou Takashi Miike. Il nous raconte l’histoire d’Himuro, un professeur de Kendo et accessoirement ancien caïd, qui a monté avec son ami Sarashina une entreprise qui s’occupe de débarrasser le sol japonais de grands méchants. Bien entendu, ils deviennent les cibles de la pègre locale qui se passerait bien de leurs services de justiciers. En temps normal, j’apprécie beaucoup le travail de Miike, mais je crois que Waru est l’exemple flagrant de ce qui arrive lorsqu’on tourne trop de films chaque année : Takashi Miike paye là chèrement sa boulimie de réalisations tant "Waru" est totalement sans intérêt. Même le fait de revoir l’excellent Sho Aikawa, un habitué des films de Miike ("Ley Lines", "Shangri-La", la trilogie "Dead Or Alive", "Gozu", "Zebraman") n’est pas suffisant pour rehausser le niveau du film tant son personnage est creux et tant il vaudrait mieux qu’il se taise vu les dialogues honteux qu’on lui donne à prononcer. Il n’y a rien, enfin presque rien du style frénétique et/ou fou habituel de Miike…je dis « presque » car le début du film laisser présager du contraire, notamment lorsque Sarashina lance sur un ennemi une pelle à la façon d’un shuriken, mais finalement rien ne décolle jamais et il faut attendre une heure de film (sur 1h20 !!) pour entrapercevoir un peu de la folie de Miike lors de la séquence des jets-ski…malheureusement pour nous, cette dernière est trop courte et pas assez folle finalement. Non, sincèrement c’est mou, mal joué, moche (on dirait un mauvais téléfilm !)…et ne me dites pas que c’est dû à un petit budget car Miike a l’habitude d’avoir des micro-budgets pour ses films et il a déjà réussi à faire de petites perles malgré ce handicap. "Waru" est donc une bourde pour le doux dingue du cinéma japonais qu’on oubliera très rapidement.
Frôle souvent le ridicule... 28%
On rit beaucoup de ces aventures complètement folles que traversent nos deux gaulois, un humour irrésistible.
Est-il réellement normale d'oser sortir un film d'animation aussi trash, vulguaire et autant explicite qu'un film X au cinéma ? La scène finale est actuellement sur youtube, et c'est assez inadmissible qu'on autorise des choses pareils interdit SEULEMENT au moins de 12 ans, sachant qu'il est maintenant interdit de fumer ou boire à la télé. Déplorable la manière dont la société évolue en acceptant de montrer des choses pareils à des jeunes de 13 ans qui excusez-moi, j'espère ne connaissent pas les orgies !
Comment pénétrer une dangereuse jungle papoue ? Une seule solution, nous enseigne la courageuse Lia : montrer ses nichons. Et la voilà qui joint le geste à la parole. Serait-ce le plus mauvais film d’horreur de l’histoire ? Derrière le pseudo anglo-mystérieux Vincent Dawn se cache Bruno Mattei, pape du zéro cinématographique et filou hors-pair. Un rapide tour sur Wikipedia nous apprend que Virus Cannibale est truffé de scènes volées à La vallée (Barbet Schroeder, 1972) : probablement ces multiples interludes animaliers, aussi pertinents qu’un tutu dans un péplum. Les zombies ? Des figurants maquillés au talc, qui mâchouillent des bouts de bidoche faisandée en retenant un fou rire. Tellement amorphes qu’ils n’inquiéteraient pas un koala au réveil. Les héros ? Outre l’enthousiaste bimbo de service, un caméraman charismatique comme un poulpe doublé d’un quatuor de charlots en uniforme, qui roulent dans un Land Rover immatriculé à Paris. Le vrai maître à bord visiblement est l’analyste comptable : scènes d’action (ou ce qui s’en approche) repassées en boucles, acteurs multi-rôles, aspect global cheapissime. A ce niveau de totale nullité, on pose le crayon et on applaudit. -4,5/5.
Un mythe s'effrondre. En l'occurence le Jack Nicholson que j'aime prend une claque ici. C'est barjo et long. Allez, c'est quand meme rigolo de voir que le slogan du loueur de voitures Avis est international et n'a pas changé depuis 30 ans. We try harder... nous aussi pour rester eveillé.
1er film qui ma deçu l'enquéte et bonne mais il manque un petit quel que chose
bof un gros bof, un scénario fait à l'emporte pièce, on peu passer à coté.
Super moment présent, le cri du passé au silence du changement. L’idéologie concrète. J’ai vu le visage de tant de personnes avec qui l’intimité s’impose d’elle-même. Une boutique avec l’histoire entre ses murs. Merci
En s'attaquant au terrible sujet de la dictature des Khmers Rouges, ce film d'animation de Denis Do ne fait pas dans la facilité : pas évident en effet d'évoquer l'horreur avec les lignes claires d'une sage animation. Le début de Funan est d'ailleurs un peu trompeur. Le spectateur est invité à partager une gentille chronique de la vie quotidienne d'une famille cambodgienne. Les couleurs sont plutôt pastel, le trait des dessins presque évanescent. Puis, petit à petit, le film devient un road trip un peu plus tendu, avant de descendre progressivement dans les différents cercles de l'horreur : camps, traitements inhumains à grande échelle, rapports complexes entre bourreaux et victimes, scènes de terreur pure. Quand la lumière se rallume, on a du mal à croire que la quiétude des premiers plans du film ont pu nous mener à la catastrophe finale (entre 1 et 2 millions de cambodgiens sont morts entre 1975 et 1979), exactement comme si un film commençait sous les pommiers en fleurs d'un tranquille shetl de la campagne polonaise pour se finir à Auschwitz. Denis Do dit s'être inspiré des récits de sa grand-mère pour réaliser son film. C'est peut-être ce qui donne à Funan ce beau mélange de force et d'extrême sensibilité.
Polanski nous offre un vibrant hommage aux films noirs des 50's en nous narrant l'histoire d'un détective privé enquêtant sur une banale affaire d'adultère, affaire qui va évidemment le plonger dans une intrigue complexe empreinte du côté malsain de LA. Avec un impeccable Jack Nicholson et une remarquable Faye Dunaway, ce film sombre et pessimiste constitue l'un des meilleurs du réalisateur polonais.
Soulignons d'entrée l'excellent titre français : le mot anglais "sleuth" désigne en effet un détective, même si un terme vulgaire y ressemble fortement (en enlevant le E et le H bien sûr). Mon esprit décidément bien mal tourné y a d'ailleurs vu une coïncidence puisqu'on démarre l'histoire autour d'une femme qui mène un train de vie dispendieux avec deux hommes. Son mari lui préférant nettement sa maîtresse, on ne la blâmera certainement pas ! Ce film réputé a quasiment tout pour lui, si ce n'est qu'il prend le risque de perdre momentanément quelques spectateurs observateurs (lors de la visite de l'inspecteur Doppler). Mis à part cela, on se délecte de cette joute ludique exécutée avec maestria (Michael Caine tient la dragée haute au mythe Laurence Olivier). Elle s'ouvre dans un labyrinthe (la progression peu assurée de Milo pour rejoindre Andrew au centre comme un symbole d'un statut social que ce dernier ne veut pas qu'il atteigne). Dès les premiers instants, chaque réplique est une invitation à la suivante, le jeu de manipulation a commencé. Une précédente critique évoque "The Game" dont le principe se rapproche un peu du film ci-présent, constatons rassérénés que Mankiewicz n'aura pas été détrôné par Fincher dans ce registre ! "Le limier" a l'étoffe du Cinéma de grande qualité, on en perçoit constamment la maîtrise. Très bien filmée, la propriété devient un véritable terrain de jeu qui nous semble rapidement familier. Dans la cave, on entrevoit des scènes de théâtre miniatures illustrant les intrigues littéraires sorties de l'imagination de Wyke. Avec une remarquable fluidité, les étapes narratives se succèdent tels les actes d'une pièce. La bâtisse se transforme en quelque sorte en l'un de ces théâtres. Afin de générer le malaise, de nombreux plans sont entrecoupés d'images des objets de décoration (souvent des automates exaspérants). Pour un métrage de cette durée (2h12), on ne voit pas le temps passer !
un film assez difficile d'accès, à regarder de préférence accompagné, ça aide à surmonter l'extrême amateurisme de la chose... un club ciné de lycéens est certainement capable de produire mieux, c'est dire! et pourtant la conviction derrière le projet est palpable, la morale, les petites touches d'humour, les réflexions philosophiques sur la vie et la mort... tout ici est si excessivement raté que le pathétique finit par nous déclencher des crises de fou-rires nerveux... ce film est totalement incroyable et, à ce titre, mérite de rester dans les annales du cinéma bis et se doit d'être vu par tout amateur de bons nanars, chacun pourra ainsi tester ses limites face à la nullité la plus complète!
Un peu tombé dans l'oubli, ce film est très plaisant et nous plonge avec délice dans l'Egypte antique pendant la construction de la Pyramide de Khéops. Joan Collins est au sommet de son charme.
Danny Boyle, avec l'aide de toute sa grâce, arrive à donner un nouveau souffle au cinéma d'épouvante. L'histoire est certes assez banale mais la profondeur du scénario fait toute la différence. Ce n'est pas qu'un simple film de zombies assoiffés de sang, c'est bien plus que ça : Danny Boyle plonge au plus profond de l'Homme est en ressort tout ce qu'il y a de plus horrible et de plus beau. La Bo inoubliable et combinée au vide qui entoure les protagonistes du film est démoniaque. Cilian Murphy est encore bluffant dans un rôle ambigu et contrasté de plusieurs sentiments. 28 jours plus tard est un film d'une rare puissance. On ressort de la projection complètement vidé et dubitatif quant à l'Homme en général.
j'ai assisté à l'avant 1ere du film à Senart, l'équipe du film était là. Tout d'abord un grand bravo et un grand merci à Max qui est exceptionnel et aussi pour être resté quelques minutes après la projection afin que nous puissions faire nos fans! Les autres Malik et Ary sont partis à grande vitesse. ..dommage de ne pas être abordables ça leur enlève des points! Concernant le film, qu'est ce que j'ai rigolé! Il faut être habitué à un humour décalé mais ce film est drôle rythmé et surprenant! Il se passe souvent des choses auxquelles on ne s' attends pas et du coup c'est vraiment agréable! Allez y vous passerez un bon moment pour vous évader et ressortir amusé!
Un documentaire assez impressionnant, qui fait découvrir un auteur dont le réalisateur n'essaie jamais de cacher les "travers". Sans en dévoiler trop, on voit bien les controverses sur l'ensemble de son oeuvre, des relations difficiles de Crumb avec les femmes, jusqu'aux possibles (ou avérés? le documentaire discute les possibilités) dessins parfois racistes qui parsèment sa carrière, on découvre quelqu'un qui dessine "en première intention" (mauvaise traduction de ce qui est dit un moment dans le documentaire) et est parfois lui même effrayé par ce qu'il dessine. On découvre aussi l'environnement dans lequel il a grandi avec les interview de ses deux frères. Un documentaire à fleur de peau, qui nous permet de mesurer à quel point l'auteur "underground" qui use sans doute de son art pour exprimer ses angoisses est quelqu'un qui a "survécu" à son environnement, au milieu dont il provient...
Je suis assez fan du travail de Enrico en général, mais faut avouer que ce film est un échec. Un film sans scénario, un Ventura loin d'être à son apogée, Brigitte Bardot mauvaise actrice (comme souvent) et au début de sa décadence physique (désolé). Un des seuls points positifs est la musique du film impeccable, malheureusement trop peu mise en valeur dans ce film. François de Roubaix signe encore là une très bonne bande originale.
Invincible est un film mêlant poésie et force brute. Le personnage principal du film est à la fois l'homme le plus fort mais aussi le plus sensible. Sa relation avec son petit frère, nous montre que la force brute et l'intelligence pure peuvent donner un mélange idéal. Ce film nous entraine dans le passé assez sombre, avant l’ascension du pouvoir par Hitler. Le personnage principal, tout droit sorti de son village isolé, va découvrir le monde du mal. C'est une quête initiatique, où il découvrira sa place dans le monde, après plusieurs épreuves. Dans ce film, plein de nuances, les moments de rêves laissent libre cours à l'imagination. Enfin la place de l’occulte et de l'hypnose donnent une atmosphère particulière. A voir pour ceux qui aiment les films peu communs, mystérieux.
Film ennuyeux à mourir, très mauvais acteurs, scénario pourri. Conclusion : un navet.
Mouais... Bon... Ce n'est pas désagréable mais cela s'oublie très vite. C'est amusant sans jamais être tordant non plus. Kelly Makin a tout de même le mérite de ne pas mentir sur la marchandise en nous offrant un spectacle honnête et sans prétention. Reste que cette tentative de comédie dans le milieu des gangsters n'en demeure pas moins assez inoffensive, heureusement illuminée par la présence de la divine Jeanne Tripplehorn, la seule à apporter en définitive une véritable saveur au film. Regardable donc, sympathique même, mais loin d'être indispensable pour autant.
Film sans aucun intérêt.
Film hystérique. Si on veux se changer les idées ce n'est surtout pas ce film qu'il faut voir, on a juste envie de se lever et prendre l'air.
d'un ennui total, un scenario baclé un stallone et matthew modine vieillissant et des dialogues d'une platitude a en couper le souffle. Ce film n'a aucun interet meme les doublages des voix sont à mourrir de rire surtout celui de mathew modine. Catastrophique
« La Marche » est un superbe témoignage de ce mouvement né en 1983 et plutôt tombé dans l'oubli... Et même si ce film n'avait pas été à la hauteur de ses enjeux, l'idée généreuse de monter à l'écran ce fait historique et fondamental était déjà un énorme point positif ! Que dire alors, puisque c'est une vraie réussite comme on ne l'espérait pas tant ? C'est avec une grande émotion, une grande intelligence et beaucoup de subtilité que cette histoire nous est racontée... On est en effet bien loin des bons sentiments, d'une simplification à l'extrême qui était une crainte possible, mais au lieu de cela, on assiste à une étude fine de tous ces personnages pour lesquels cette vie en collectivité pose déjà elle-même des problèmes d'entente, de compréhension, de tolérance afin d'aller jusqu'au bout de ce magnifique projet, ce qui en soi est bien révélateur de la difficulté de s'accepter à travers nos différences ! La troupe d'acteurs est franchement épatante et plus d'une fois même bluffante de crédibilité et d'énergie pour nous passionner et nous mettre complètement dans l'ambiance, la foi et la ferveur de ces marcheurs ! Les images d'archives viennent ponctuer à bon escient cette action, en martelant bien tous ces actes racistes, barbares, honteux et révoltants subis juste à cause de sa couleur de peau, de ses idées, de son choix de vie,... ! De plus, la récupération politique de ce mouvement complètement instrumentalisé est fort bien montrée, jusqu'à bien en préciser les suites dans le générique de fin. A l'heure, où un endormissement collectif et un repli confortable sur soi-même ont lieu, c'est une leçon extraordinaire de courage et d'espoir telle une piqûre de rappel qui nous est faite là !!! Mais pourrions-nous encore et enfin réagir ? Dans tous les cas, BRAVO aux authentiques marcheurs, BRAVO aux acteurs et au réalisateur !...
Un comparaison de deux modes de production différents qui semblait intéressante et qui est finalement un très décevante. Le film présente bêtement les gentils et les méchants. J'espèrerai découvrir un film beaucoup plus objectif. Ce film n'a aucun intérêt, aucune réflexion. Les gentils restent les gentils, les méchant restent les méchant. Si seulement le monde était si simple! Dommage que ce film n'aille pas plus loin que cette image...Il y a pourtant tellement à dire...
"Vers sa destinée" revient sur une période de la vie de Lincoln qui n'est pas célèbre (sauf si on est incollable sur la biographie de ce dernier). Cette période axé autour de son premier procès en tant qu'avocat où il doit défendre deux hommes accusé de meurtre. Le début revient (très rapidement) sur comment Lincoln est devenu avocat ainsi que sur sa famille (mais ce n'est pas exploité). Puis vient le procès et c'est encore plus captivant, jusqu'au bout on a des rebondissements et John Ford ne nous ennuie jamais, il rythme son film de la meilleur des manières. La mise en scène est parfaite et Ford a le sens du détail, la reconstitution est parfaite, tout comme les décors. Et enfin Henry Fonda est tout simplement magistral en Lincoln, une très grande performance d'acteur, à travers lui, les sentiments de Lincoln sont parfaitement traduit (honneur, fierté, justice...). Grandiose de bout en bout jusqu'à cette superbe fin.
Le meilleur film de Klapisch ! Un rendez-vous familial drôlissime où tout le monde parle mais où personne ne s'écoute... Les acteurs sont absolument parfaits de justesse, cette famille nous insupporte au plus haut point parce que l'on y reconnait forcément un peu notre famille et tout ce qui nous horripile le plus en elle. C'est aussi pour ça que l'humour nous touche, car il nous renvoie à nous-même. Frot est excellente en femme au foyer niaise, soumise et mal dans sa peau, Yordanoff en petit chef égocentrique et Bacri en patron de bar paumé font vraiment la paire, Et le couple Jaoui -alias la célibataire endurcie à tendances bobo- et Daroussin -l'employé rêveur à l'humour pince sans rire- forment un duo hilarant aussi, et plutôt mignon. Aucun acteur n'est en reste, c'est un pur plaisir de les regarder dans leur petite vie pendant 1h50, on ne voit pas les minutes passer et on redemande. On se reconnait complètement dans ce dialogue de sourds permanent, Klapisch joue énormément sur le décalage des générations, sur les différents stades de compréhension pour une même phrase, sur les attentes et approches différentes pour un même sujet abordé... C'est extrêmement subtile. Et derrière cet humour absolument décapant, Klapisch a une analyse très très fine (comme il a pu en avoir dans le Péril Jeune par exemple) : Yolande, femme mariée et dévouée à son mari, n'a aucun crédit et personne ne l'écoute alors que Jaoui, elle, sera écoutée quand il sera question de demander un avis subjectif et construit mais discréditée dès qu'on rentrera dans des situations où ce sont les normes matrimoniales qui ressortent. En fait elle a du crédit pour ses opinions mais pas de crédit en tant que femme, l'inverse de Frot. La difficulté de sortir du rôle social est très bien illustrée par leurs deux cas... Bref, ce film est un bijou d'humour que je recommande sans retenue. Il devient une des mes comédies, voir ma comédie préférée. A voir, à revoir et à re-revoir !
Du teen-movie espagnol pas drôle et mal joué, les comédies ibériques sont bien meilleures quand elles n'essaient de singer les US.
Un film totalement wtfesque sur les moines shaolin qui deviennent star du football. Une sacrée parodie signée Stephen Chow qui signera après le tout aussi délirant Crazy kung fu. On ne s'ennuie pas une seconde !
True Lies est un film très réussi : fun, drôle, plein d'action. L'histoire, reprenant celle du film français La Totale ! est très drôle, et son adaptation par Hollywood dépasse le film français, à la fois plus drôle, plus dramatique, plus divertissant. Les scènes d'action sont de très haut niveau. Arnold Schwarzenegger et Jamie Lee Curtis sont excellents et forment un couple très complice. Les autres acteurs sont très bons (Tia Carrere, Eliza Dushku, Art Malik et Charlton Heston), notamment les très drôles Bill Paxton et Tom Arnold. Une pure réussite signée James Cameron. On ne peut pas demander mieux de la part d'un remake.
Dans une petite ville des Flandres triste et grise, dans des familles populaires luttant chaque jour contre une certaine misère (matérielle et morale), deux jeunes garçons découvrent la passion et l'amour. On se dit que cette jolie histoire finira mal. Eh bien non, l'amour est plus fort que le mauvais sort. Touchant et très bien interprété.
Très bons film, un peu long à démarrer mais les émotions sont tellement forte à la fin. J'ai particulièrement aimer les moments de chants qui sont de véritable envolée lyrique du personnage féminin et une totale ouverte de sa personnalité qui au final se libère au fur et à mesure du film.
Des films d'espionnages, il y en a pleins mais quand Tony Scott est derrière la caméra et qu'il choisi comme interprètes Robert Redford et Brad Pitt, ça ne peut être qu'alléchant!!!!!!! En plus le film bénéficie d'un scénario malin et passionnant ainsi que quelques bonnes scènes d'action et de suspens donc tout pour y adhérer!!!!!! Donc vous l'aurez compris, Spy Game est un film à voir!!!!!!! Sans doute l'un des meilleurs de Tony Scott!!!!!!!!
Une heure vingt huit, c'est court... le seul génie de Jacquot sera de nous prouver le contraire. Oui, le texte est brillant. Oui, Amalric est éblouissant (peut-il être autrement?). Mais, oui, le spectateur finit par croire qu'écouter la radio reviendrait au même,lorsqu'il remarque une absence de mise en scène. Car, comment expliquer l'absence de mouvement, de déplacement, d'expressivité et d'originalité de LA FAUSSE SUIVANTE si ce n'est par une impression de film vite fait bien fait entre copains? Le seul intérêt de la mise en film de LA FAUSSE SUIVANTE est la découverte du texte. Cependant, on ne peut que se demander l'utilité du film une fois que celui-ci se termine; ni cinématographique (un jeu trop exagéré et une unicité de décor), ni théâtral (car aucune mise en scène...), LA FAUSSE SUIVANTE est un mauvais ovni qui a atterri au mauvais endroit. Dommage que seule l'affiche présentant un casting brillant nous laisse une once d'ondes positives.
Almodóvar, grand nom du patrimoine international du cinéma, revient avec un récit passionnel, réfléchi et intelligent qui nous renvoie sans cesse à nos priorités relationnelles qui composent nos vies. Entre simplicité et pureté, c’est l’histoire triste de toute une vie qui est exploitée qui parle de destin, d’amour, d’incertitude et de culpabilité. Nos fondements sont ébranlés et nous mènent à une question représentant la morale centralisatrice de ce film : Que ferions-nous sans les gens qu’on aime ? Sceptique au premier abord, certains pensent qu’Almodóvar périme. On a très peur de regretter le choix de ce film et pourtant, une fois le rideau final levé, nous sommes renversés ! Bilan : Semblable une pièce de théâtre antique, « Julieta » est une pépite moderne du cinéma espagnol.
Jusqu'à y a 2 ou 3 an j'aimais bien ce film et depuis j'ai grandi et mes goûts on changer et sa se voix car je me suis ennuyer pendant tout les film et les vf de garfield ne sont plus les meme que dans le dessin animé. autant le dessin animé et plutôt bon mais la ce film et très moyens en gag . j'arrive meme a me demander comment j'ai aimé ce film avant et quand j'étais plus jeune