CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
le début était prometteur, puis on se lasse très vite de tous ce bavardages et on remarque très vite le mauvais jeu des comédiens y compris richard berry qui avait l'air de s'ennuyer un peu
On retrouve le vrai AMITYVILLE comme les 3 premiers .
Ce film est, d'une certaine manière assez représentatif de l'oeuvre de Mizoguchi. La mise en scène et la photographie sont très soignées et maîtrisées, c'est un régal pour les yeux. Mais comme pour d'autres films de ce réalisateur, j'ai une petite réserve : il a une légère tentation pour mélo au premier degré. Réserve à relativiser, bien sûr, le film dans son ensemble est magnifique.
De ce film s’élève une belle magie qui fait retomber en enfance les adultes, les fait sourire comme des bienheureux, avec la douce impression de toucher là l’essentiel de la vie (rien que ça, oui, mais c’est bien le cas). Le suite de la chronique
Visuellement poétique et touchant L’illusionniste pêche plutôt sur le rythme et c'est bien dommage. Le fond de l'histoire n'est pas si incroyable mais restez jusqu'au bout pour tout de même admirer le paysage.
Les Alien VS Predator et autres Freddy contre Jason n'ont rien inventé. Dès les années 60, les japonais n'hésitaient pas à organiser des rencontres aux sommets de la popularité, ce qui amena la naissance de films comme Godzilla contre King Kong, mais le plus fameux est sans doute Zatoichi contre Yojimbo qui voit la rencontre de deux autres types de monstres sacrés du cinéma, Shintaro Katsu avec son personnage de masseur aveugle qu'il incarnera dans pas moins de vingt-six films, et Toshiro Mifune, La star du Japon de l'époque s'étant même offert le luxe d'une grande carrière internationale, qui ici reprend le rôle d'un personnage créé par Akira Kurosawa et qu'il avait incarné dans Yojimbo puis dans Sanjuro. De ce personnage, il ne lui en ai resté que la fonction de garde du corps. Son nom est passé de Sanjuro à Sassa, et sa personnalité est devenue froide et cynique bien que teintée d'humour. Il s'agit donc d'une simple machination commerciale afin d'attirer un public le plus large possible. Face à face de légende, mis en scène par Kihachi Okamoto toutes les conditions d'une éjaculation précoce étaient mises en place. Mais à la place du festin promis c'est une rapide débandade qui nous est offerte. Se situant à huis-clos dans un petit village où s'opposent deux groupes de yakuzas, l'histoire tourne en rond entre deux altercations et livre des personnages plutôt creux. Pour contrebalancer, le scénario jette de nombreux rebondissements sans grand intérêts et pas toujours crédibles. Okamoto qui a pourtant participé au scénario, semble peu intéressé par son film et signe une réalisation de strict minimum syndical. Mais l'élément le plus déstabilisant reste Zatoichi lui-même, que Shintaro Katsu incarne en cabotinant et dont les mimiques maintes fois caricaturées sont des parodies en elles-mêmes. Finalement, le seul à s'en sortir avec les honneurs est Mifune...(+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Un film sans prétention mais qui se regarde avec facilité, riches en couleurs.
3x que ma critique ne passe pas... Bon ben puisqu'il faut un spoiler, même si ce n'est pas une nouveauté vu ma note mais :ce "film" est nul pour la simple et bonne raison que ce n'en est pas un déjà, c'est juste un concert retransmis. Ensuite c'est Violetta, la nouvelle icône des gamines, la nouvelle égérie Disney, bref la nouvelle trouvaille marketing pour gagner toujours plus d'argent en produits dérives et diffusion tout médias, tout ça juste en renouvelant un concept, celui de la série musicale. Hannah Montana, Jonas Brothers, High School musical etc sont les prédécesseurs, personne ne s'en souvient et le profil des fans est le même, pourquoi cela serait différent ici ? Moi je sais : parce que c'est pas pareil, là Disney s'inspire en plus des telenovelas à succès en Amérique du Sud. Donc en fait ça va plaire à la communauté hispanique, nombreuse aux USA, et en France on s'adapte car comme ça cartonne là bas on se doit d'apprécier, le succès prouve la qualité maintenant...
Scenario bidon,a eviter!
Mon vrai père et moi : Si vous avait aimée la comédie Mon Beau Père et moi avec Ben Stiller et Robert De Niro, vous allez tout autant aimer ce film qui a était écrit par les mêmes scénaristes. Et franchement, ce nouveau film est un régal, je ne savais pas trop a quoi m’attendre et donc, ils sont venu me chercher petit a petit et j’ai rigolé de bon cœur. On a le droit a des gags irrésistibles et délirants, avec des situations vraiment hilarantes et bien trouvés avec pas mal de rebondissements, vers la fin, c’est vraiment le désastre et on se demande comme il va s’en sortir mais c’est bon de voir ça. Il faut dire que c’est grâce au personnage des vrais parents qui sont hauts en couleurs et particulièrement vulgaire et décalé, ils vont mettre les nerfs à rudes épreuve. Car pour la petite histoire, c’est un jeune couple de futur marié, le mari apprend que il a était adopté et il va rencontrer ses vraies parents, et lui qui était un peu smart grâce a leur parent, ça fait être le choc des cultures quand il va les découvrir… Donc voila, scénario vraiment pétillant et délirant, c’est certes prévisibles mais c’est tellement énergique et remplit de situation cocasse et bien poussé que on rire avec plaisir. Et ça, en grand partie aussi grâce au casting qui est juste extra car les acteurs sont tordants et le casting est bien fourni : le et la célèbre Kathy Bates (Misery) et Danny DeVito (Batman le défi), ainsi que Neve Campbell (Scream) et aussi Ron Livingston que je ne connais pas mais qui est très amusant. Donc voila, une bonne comédie familiale, remplit de bon sentiment avec une bonne morale à la fin, que demander de mieux.
Pur chef d'oeuvre.
Un sujet qui aurait pu être très bien traité avec un excellent casting et il en ressort un film lent, très long à démarrer et mal réalisé. Grosse déception et à éviter!
Une impressionnant déploiement de figurants, une superbe utilisation du Cinémascope, du lyrisme, des décors somptueux, des personnages loin des stéréotypes du genre. Du beau et du grand spectacle. Une très belle réussite menée de main de maître.
Contre toute attente, et en lisant les précédentes critiques, moi je me permet de réhausser la "note" de ce film ! Pourquoi ? et bien, en dépit de ses nombreuses invraissemblances, Supergirl à bercé ma jeunesse ! Faye Dunaway s'amuse, Hélène Slater s'éclate, que demander de plus !!!??? Certains n'auront pas gardé leur âme d'enfant, si bien que, 28 ans après la sortie du film, ils vont le descendre ! Bien entendu que les effets spéciaux laisse à désirer mais remettez le film dans le contexte de l'époque... et puis, elle est charmante, la supergirl, non ??? Oh bien sur, si l'on préfère regarder un dessin animés quand on à 30 à 40 ans on a libre choix, mais pourquoi critiquer (en mal) une production qui se voulait inovante ? moi j'aime !
chef d'oeuvre film d'amour sans aucun précédent. rien à ajouter. roman polansky signe là son bijou!
Très bon téléfilm, sympa, drole, bien joué, avec un Berléand en grande forme! ça nous change des téléfilms habituels. j'aime moins "le gendre idéal 2" mais le premier est une réussite
Pas grand chose d'original dans ce thriller où un policier en vient à la théorie du complot après trois assassinats de magistrats. Ce qu'il y a d'intéressant c'est le contexte de l'Italie des années de plomb où chaque groupuscule, chaque organisation inspire la peur, la panique. Rosi s'en sort bien dans cette description mais pour le reste, la mise en scène, très neutre et très sobre, égare le spectateur. Et Lino Ventura lui-même ne semble pas inspiré.
Rape and Revenge, Day of the Woman aussi connu sous le titre I spit on your Grave est un petit bijou où d'après le schéma classique du Rape and revenge, on suit la vengeance de cette femme qui violée par des individus pas très recommandables va se venger. On retiendra surtout le passage de la baignoire qui pour tout mâle normalement constitué fait froid dans le dos (et mal à la teub).
Rien à voir avec le premier dommage(qui est super) je n'ai pas aimé du tout..
Un film très juste et remarquablement interprété. Il faut aimer ce genre assez lent mais plein d'émotion.
E-norme ! William Lebghil au top, super film ! xD A voir entre potes.
Ce film ne parle de manière documentée ni de Jérôme Bosch, ni de la seule et unique oeuvre qui est présentée (le jardin des délices). Il se résume à un montage de 8 à 10 interviews "au sujet de" Jérôme Bosch et/ou de cette unique oeuvre. Les personnalités entendues n'ont pour la plupart pas de compétence établies sur le sujet du film, et l'on sombre dans le subjectif. Sans recherche historique, scientifique ni même simplement descriptive ou narrative. Une belle promesse, non tenue : cette compilation d'interviews ne dévoile ni le peintre ni ses oeuvres et ne forme même pas un reportage cohérent (il y manquerait le vécu du public). De la mauvaise télé dont les défauts sont amplifiés au cinéma.
si on aime le cinema asiatique et les adaptations live de mangas alors il faut le voir au même titre que crows zero de takashi mike, mais pour les autres je ne le vous conseil pas mm si entre potes c assez marrant
Suite à l'extraordinaire film d'animation l'Age De Glace, on prend les mêmes et on recommence ! Quoi ? Non, pas tout à fait. A part les rires (assez agaçants, je dois dire) des 5 - 10 ans, le film fut un moment absolument très très agréable et hilarant. Moi qui avait trouvé une profondeur très grande dans les personnages dans le premier volet, notamment pour Diego, j'ai été on ne peut plus heureux de retrouver mon personnage préféré, attachant, drôle, ironique, courageux, et qui a le vrai sens de l'amitié. Manni est toujours aussi touchant et grognon, Cid toujours aussi énervant et drôle. A noter les scènes hilarantes avec Ellie, avec le Roi du Feu et les opossum - le coup du "jte surveille" avec les deux doigts très drôle - mais aussi une fin magnifique (bien que moins bonne que l'autre). Enfin, pour notre plus grand bonheur, plein de petites scènes très courtes mettant en scène Scrat, aussi drôle que touchant. A la fin du film, j'étais en pleurs tant les expressions heureuses du visage de l'écureuil me faisaient rire. Ces larmes étaient vraiment de bonheur pour ce pauvre personnage attachant qui était tellement heureux, et qui a trimé toute sa vie pour avoir sa noisette. J'aurais préféré une fin plus gaie pour notre cher rongeur, car deux heures durant, après le film, j'éprouvais énormément de pitié pour Scrat, j'étais dans un total sentiment de tristesse envers lui. C'est franchement horrible pour lui, qui est innocent, de le malmener ainsi non ? Bref, tout ça pour ajouter que ma scène préférée se trouve être le sacrifice involontaire de notre petit rongeur.
Rien, mais absolument rien à sauver dans ce publi-reportage décousu à la solde du mouvement politique LREM. On parle à un moment d'authenticité mais en réalité, justement rien d'authentique ni dans la forme ni dans le fond. Et ça ne donne qu'une envie: ne pas voter! Un comble je trouve. D'un autre côté, on voit des politiciens chargés de motiver des troupes qui s'occupent comme elles peuvent et n'ont visiblement pas de vie, et ça fait peur ou ça donne la nausée. Un vrai désastre.
j'ai beaucoup aimé ce film tres poignant et émouvant a la fois c'est un film qui vous rend sympathique des prostituées marocaines pleines d'humanité et qui vous fait détester les hommes de pouvoir et d'argent sans coeur ni pitié
Le must de la comédie française . La troupe du splendid au top de sa forme. Tout les dialogues de cette comédie culte sont passés dans l'inconscient collectif au fur et à mesure de ses multiples diffusions. Et la et le tour de force de ce film réussir à nous faire rire encore et encore (même avant les gags à tel point je le connais par cœur). Un humour noir corrosif qui n'épargne rien ni personne. C'est fin très fin ça se mange sans faim!!!!
Une petite daube mais pas trop monumentale! Rempli de plans longs et ridicules, d'acteurs bidons, de clichés: les méchants sont des latinos, les parents (beaucoup) trop sévères envers leur gamin... Passer votre chemin.
Malle, l'un des réalisateurs Français le plus important du xxe siècle et l'un des plus admirés dans le monde. Quel plaisir de découvrir son cinéma avec mon acteur préféré Jean-paul Belmondo est il utile de le rappeler? L'histoire est donc centrée sur son personnage. Les aventures de Georges Randal, devenu voleur par défi envers son oncle et tuteur qui l'a dépouillé et envers sa cousine Charlotte, qui l'a délaissé. En somme une histoire de passion. Malle s'inspire librement du livre d'un romancier "Darien", Malle reconstitue parfaitement l'époque et réussi à instauré un climat austère. Une mise en scène maîtrisé, mais un film qui manque de rythme je trouve. Un film qui sonne comme une révolte contre la bourgeoisie et une réflexion sur le pouvoir de l'argent et une remise en cause du capitalisme. Malle présente un monde ou tout n'est qu'hypocrisie à l'image de ce voleur déguisé en prêtre. Belmondo est énorme de charisme, il livre une interprétation de grande classe, sobre sans grands gestes, l'intonation de sa voix dans la narration est parfaite. Regarder bien sa filmographie à partir du début des années 60 jusqu'à 75 et vous comprendrez pourquoi il est le plus grand acteurs Français de tous les temps.
Lors des premières minutes, le film propose une très étonnante et agréable mise en bouche. En gros, parmi huit personnes on doit deviner, un peu à la façon Cluedo, non pas qui est un assassin mais qui est un Loup-garou avec la promesse de voir égrener des indices pour qu'on puisse deviner son identité avec la révélation finale. Et en plus, il y a Peter Cushing... Mais il faut déchanter très vite car le cinéaste a totalement oublié de donner des indices. Ce qui fait qu'on se retrouve avec une révélation pas du tout crédible et sans la moindre explication l'air de dire c'est comme cela et tu fermes ta gueule. Mais là où le bât blesse vraiment, c'est sur le plan des effets spéciaux... parce qu'il y en a pas. Alors pour le Loup-garou, vous attendiez naturellement à un homme maquillé, pas du tout, à un vrai loup éventuellement, pas du tout non plus. En fait, on a le droit... à un chien, à un gentil toutou à se mémère... Et quand la personne se transforme en Loup-garou, alors personne normale, une seconde plus tard oh le gentil toutou à sa mémère. Au lieu de foutre des scènes en hélicoptère en veux-tu en voilà, le cinéaste aurait mieux fait de mettre un peu de côté pour le budget effets spéciaux. Ajoutons à cela une intrigue qui ne fait rien pour être passionnante et un personnage soi-disant grand chasseur qui utilise aussi bien un fusil que moi un marteau-piqueur. Promettant de donner une vision assez moderne et ludique de la lycanthropie, ce film est un ratage qu'on le regarde lors de la Pleine Lune ou pas.
Pas le meilleur Ferrara mais un style qui reste inimitable porter par un trés grand M Modine. Denis hopper a toujours la classe et la réalisation sans etre du niveau de Bad lieutenant ou Mary reste largement au dessus de la moyenne des films .
Même jurassic Park niveau effets spéciaux est mieux fais ... Déçu .
Père Fils thérapie ! c'est tout d'abord un duo d'acteurs atypique entre le confirmé Richard Berry et l'humoriste Waly Dia dans son premier grand rôle au cinéma. Waly Dia est un jeune comédien-humoriste du Jamel Comedy Club. Le duo fonctionne plutôt bien même si on n'est pas non plus devant des prestations exceptionnelles. En particulier Richard Berry dont le jeu est poussif. Ils sont entourés de l'excellent Jacques Gamblin (sauf dans ce film...) et la savoureuse Julie Ferrier qui hélas n'a pas assez de scènes. Le scénario n'est pas original. L'humour, enfin la tentative d'humour, est basé sur les duos père fils et la thérapie menée par Gilberte la coach, seule femme du stage de réconciliation. On voit arriver les gags, les blagues et on se doute un peu des scènes de thérapie qui vont être organisées. Aucune surprise. Le stage de réconciliations père fils met donc en scène des duos père fils. Jacques Laroche et son fils Marc tous deux flics qui ne s'entendent pas du tout, Charles Perronet drogué de médicaments pour gérer ses angoisses et Fabrice son fils dépressif, et quelques autres duos insignifiants. En effet, les autres duos père fils ne présentent aucun intérêt. (bon, en même temps les deux principaux non plus Et puis, dans l'ensemble ce film n'est pas moderne et plutôt brouillon. La réalisation, les gags, les situations ...Rien ne va. Je me suis ennuyée. Le casting est essentiellement masculin sauf pour la coach et la collègue flic, ex petite amie du fils flic, la talentueuse et très jolie Alice Belaïdi, dans un rôle mineur. Père fils thérapie ! peut attendre largement une soirée tv dans quelques mois.
Encore un film où le meilleur est dans la bande annonce. On s'attend à une véritable enquête dans le monde de la cybercriminalité, tendu avec un peu d'action en plus. On a droit à un polar épileptique dans les scènes d'actions et ennuyeux le reste du temps (les 3/4 du film), qui distille 3 ou 4 expressions pour donner l'impression de maîtriser le sujet, mais qui en est très très loin. Tout est téléphoné, les invraisemblances s'enchaînent et les acteurs qui n'expriment pas grand chose pour permettre d'entrer dans cette histoire. On est très très loin des meilleurs films de Michael Mann.
T'as raison mon gars elle est trop bien pour toi alors ne gaspille pas ton temps ni le notre par la même occasion pendant 1h 40min.
Bien joué. Bien filmé. Mais sans grand intérêt. Musique par Radiohead pour 3 notes de guitare et le générique de fin à éviter...
Leviathan n'est pas un documentaire, c'est une tentative. Celle de saisir ce qui fait la grandeur et la violence de cette intimité qu'entretient l'Homme avec une Nature qu'il tente, un peu plus chaque jour, de faire sienne. Beaucoup de spectateurs seront laissés de côté, tant le parti pris des réalisateurs est d'une extrême radicalité... Leviathan est surréaliste, Leviathan est beau, Leviathan est grand et il est à vomir. Certains trouveront ça irregardable, et ils auront raison... Les réalisateurs ont fait le choix d'un constant Chaos infernal, une superposition d'instants aussi noirs que sublimes filmés à la volée, comme dérobés au Monde. La violence de l'expérimentation est éprouvante... Le résultat : absolument merveilleux.
C'est pas une catastrophe mais on en est vraiment pas loin... les points positifs : l'histoire, clairement... bon pour le coup vue la matériau d'origine c'est pas étonnant. La musique, par moment seulement et bhein c'est tout... Les points négatifs : L'animation qui à parfois de beau moment mais à souvent des passages franchement crado, le fond vert est parfois vraiment limite, certains visages qui ressemble à des masques. quant au mélange corps d'acteurs et visage en animation, clairement pas au points, l'effet devient même dérangeant à certains moment. Sans oublier certains fond qui sont, juste dégueulasse (et la je pèse clairement mes mots). La réalisation est au choux, très loin dans les choux même. L'iconisations des personnages est risible, à la française dira-t-on. Les scènes de combat donnent envie d'accélérer le film pour abréger nos souffrances (oui oui, à ce point). Mais quand on embauche personne pour faire la chorégraphie des combats, faut pas attendre des miracles... Dans le même temps, on se demande pourquoi ils n'ont pas puiser plus d'inspiration chez certains réalisateur chinois. Le jeu d'acteur (pour le coup, les corps) arrive par moment à surjouer (incroyable hein, et pourtant...] Pour ceux qui aime la géographie, n'espérez pas avoir une quelconque information sur les lieux, on s'en fout, c'est pas en France... Allez, le seul bon point de ce film, c'est qu'il nous donnera envie de lire le livre dont il s'est inspiré.
Le cinéma de genre français va mal, alors chaque tentative de le sauver est louable. Ce 1er film est né d'un mélange de tout et n'importe quoi : plusieurs genres (western, horreur, film de gangster, huis clos), et de nombreuses influences graphiques (Peckinpah, Tarantino, Woo...). Au final, Requiem n'abouti a RIEN (dialogues bidons, crédibilité zero, suspens inexistant, twist final dévoilé au bout de 15 mn, laideur visuelle...) et a le tort de se prendre au sérieux. Un nanar qui se la pète...un navet quoi, à ranger entre Total Western et Entre chiens et loups Je donne 1 étoile par patriotisme.
Décidément je n'arrive pas à voir une seule bonne comédie française en ce début d'année 2014. Après les très décevants Jacky au royaume des filles, Prêt à tout, Les trois frères le retour et Supercondriaque, c'est Le Crocodile du Botswanga qui me laisse sur ma faim. C'est très décevant de la part de Thomas Ngijol et Fabrice Eboué qui me font rire d'habitudes. Je ne m'attendais pas à un grand film mais à un truc sympa comme "Case Départ". Et bien au final je n'ai pas beaucoup ri, j'espérais de meilleurs gags.
Ce film documentaire montre très bien la vie rurale et les problématiques que doivent surmonter au jour le jour. Ces artistes majeur dans le paysage malgache ont mis en musique la vie du peuple malaise. Je le recommande. Le sous-titrage permet de bien apprécier le contenu des chansons engagés. Merci pour avoir réalisé cette oeuvre. Car l'actualité aura aussi mis en lumière Regis un violoniste émérite dernièrement décédés durant un concert en CORSE.
Pas mauvais mais je n'ai pas trop compris où le réalisateur voulait en venir...
Bravo pour ce petit film réussi qui tient bien la route. Malgré quelques défauts dans le jeu et un manque de moyens assez évident, c'est un film jouissif, avec un Paris futuriste destroy à souhait, une vision de la France qui mérite d'y réfléchir, un scénario bien ficelé, bref ce film mériterait un vrai succès. Allez-y !
Stephen Gaghan signe un thriller politique passionnant, mais si dense que presque confus.
On est tenu en haleine de bout en bout !! Très bon rythme ,film très bien joué, bande son remarquable ... Tous les ingrédients d'un très très bon thriller!! On ne pas manquer !!
Une histoire vraie terrifiante, une 20aine de condamnés à mort sont entrainés pour une mission ("suicide") consistant à assassiner le dirigeant de la corée du nord. C'est prenant, rythmé, inattendu. Une excellente surprise.
On retrouve le duo Mackie / Washington qui avait crevé l'écran dans she hate me. Cette fois ci on les retrouve à l'époque des BLACK panthers. Ce film montre bien toutes les difficultés du peuple noir américain a trouver sa place dans la société et les moyens ( bons ou mauvais ) pour y arriver. La belle réalisation de tanya Hamilton mérite le détour. L'émotion est très vive et y est très bien retranscrite.
J'y suis allée pour le choix du casting et le jeu des acteurs transposé sur une pièce comique : j'ai vraiment ri. Désolée pour tous les grincheux qui critiquent j'avais besoin de rire ça a fonctionné ! Dany Boon fait du Dany Boon et moi ça me va!
Nous sommes ici dans les hautes sphères du documentaires-publicité. Banalisation et starification d'un monde où les hommes et les femmes sont transformés en porte-manteau, en marchandise ; et où le gaspillage est courant. Ce documentaire entend présenter cet univers comme quelque chose d'artistique, comme s'il y a une réflexion derrière tout cela. L'apologie de la société du spectacle trouve ici son porte-parole.
au bout de 10 minute le film a epuise completement son scenario:une blonde qui hurle ,un gollum fou ,du gore du gore du gore, et voila toute l'histoire du film. ce film est moche et surtout meme pas flippant.....je le deconseil a tous les amateur de frisson tien d'alleil je le conseil a personne.
Un gag débile toutes les minutes, un gag drôle toutes les 25 minutes. Dommage car de bonnes idées malgré tout.
Bonjour Kleinhase... Tu dis que : "un dénouement, qui, selon moi, est trop vite bâclé" Savez vous que ce film est en 2 parties ?? Je ne pense pas que vous le sachiez Le dénouement n'es pas bâclé si on voit les 2 parties. Sinon je suis d'accord avec vous ce film est magnifique
Bien , comédie sympathique , on retrouve des garçons devenu adulte. Beaucoup de clichés d'humour avec l'univers politique , avec la présence d'hommes politique bien réels.