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4:30, toute petite uvre voulue en tant que telle, touche l'émotion la plus intacte, sans mot, sans théatralisation. La douceur et la mélancolie de ses deux personnages blesse, et la représentation de la solitude est fascinante, surtout grâce au jeu du jeune Xiao Li Yuan. Beau.
Les Enigmes de l'Atlantide (V) fait honte au premier film qui était un très bon dessin animé! L'animation est moche!! Les animations des personnages sont horribles, les couleurs sont fades!!!!! Les histoires sont nulles! Et pourtant les dernières minutes du film étaient audacieuses mais c'est pas assez bien fait! La musique de Don Harper est H-O-R-R-I-B-L-E!!!!!!!!!!!!!!! James Newton Howard avait fait du très bon travail pour le premier Atlantide mais là j'ai du mal à croire que le compositeur a participé à des films comme Hulk, Frères des ours ou Hancock!!!!! Les instruments sont nuls!!!! Les personnages ont TOUS perdu le charme qu'ils avaient!!! Même Kida!!!! Ne pas regarder si vous avez aimé Atlantide, l'Empire perdu!
J'ai qu'une seule reproche, la froideur, elle gache, le film. Mais, Bouquet est formidable, Lespert est pas mal aussi. Un bon film, que la froideur gâche.
Un film complètement barré qui a surement dû faire sensation 15 ans auparavant mais qui est totalement has-been aujourd'hui. Restera quelques bons moments d'anthologies dans lesquels le fou furieux Jonny Lee Miller s'en donne à coeur joie. A voir par curiosité.
Trop de temps morts dans ce films mou et lourd. Ce qui m'a agacé principalement c'est de ne rien comprendre parfois lorsqu'ils parlent. Trop de phrases courtes au début inaudible, avec une façon de parler qui être proche du beuglement parfois, en plus de l'argot c'est pénible... Très déçu.
Un film sans aucun intérêt me concernant. Du déjà vu et revu, sans aucune originalité, mais avec un ressenti de l'ennui beaucoup plus important. À fuir!
Superbe adaptation du roman de cape et d'épée d'Alexandre Dumas. C'est très romanesque et très incarne par le casting bien choisi d'acteurs.Leonardo di Caprio joue si bien qu'on se demande si le jumeau est bien le même acteur ! Les seconds rôles ne sont pas négligés et la romance entre d'artagnan (Gabriel Byrne tres séduisant )et Anne d'Autriche (géniale Anne Pariaud) fait rêver ou fantasmer je ne sais pas...c'est peut être les deux ! Les mousquetaires ont chacun leur style comme dans le roman de Dumas et la dynamique de groupe qui existe entre eux est palpable. La reconstitution historique est excellente et la musique aussi. Ce film m'a beaucoup plu et je suis un peu déçue qu'il n'est pas remporté plus de succès tant au niveau de la presse que des spectateurs .
"Shining",le film d'horreur controversé de Stanley Kubrick(renié par son auteur Stephen King)a toujours supporté les spéculations les plus folles quant à sa conception et ses messages cachés. Rien d'étonnant donc à ce que 5 petits malins décident d'en décrypter chaque image,pour y voir un sens ésotérique,parodique ou juste hasardeux. "Room 237" est fascinant en le sens où le pouvoir des images et de leur interprétation n'a pas de limites,que chacun peut y voir sa vision. Affirmer que cela est vrai ou cela est faux n'est qu'une question de vue. Je ne pense pas que Kubrick ait réellement caché tant de messages cryptés,ou alors il l'a fait inconsciemment(ce qui n'est pas impossible vu son statut de génie omnipotent). Quoi qu'il en soit,ce documentaire léger,tout en voix-off badine et en arrêt sur images,ressemble plus à une tromperie opportuniste qu'à une réelle analyse d'une œuvre.
" When We Were Kings " est 1 de ces plutôt bons films ( & de toute façon préférable à " Ali " )d'époque et accessibles même à ces néophytes certains ; quoique un peu plombé par son coté marketing déja présent et son apologie de M.Ali ; et qui nous fait donc bien évidemment préférer cet outsider qu'était Foreman...
Histoire de se changer les idées, nous sommes allés voir cette comédie romantique. Résultat, c'est ringardos, lourd, tout sonne faux, on s'ennuie et Kev Adams est insupportable. Reste l'actrice, mais bof quand même.
La beauté de ce film est dans la liberté laissée au spectateur de se forger son opinion sur cette histoire extraordinaire. La réalisation laisse clairement le doute, avec cette mise en scène qui accompagne le discours de Prot ( Kevin Spacey ), sans jamais passer de l'autre coté ou d'un autre. On est comme ce docteur, troublé et fasciné par ce personnage. Un sentiment étrange nous habite sur la finalité de ce film, sur ce doute qui persiste à la fin. Frustrant, mais terriblement rafraichissant.
Alors qu'on s'attendait à une nouvelle redite du célèbre dessin-animé, "Aladdin" est un film bien plus réussi que ce que l'on imaginait. Adaptation du dessin-animé culte de Disney par Guy Ritchie, le film brille par de nombreux aspects. Le réalisateur insuffle un excellent rythme à son œuvre, avec des passages musicaux et dansant particulièrement aboutis et parfois même surprenants. Ceci est possible grâce à la très belle performance de la majorité des acteurs, Will Smith évidemment, qui est hilarant dans le rôle du génie, mais aussi Naomi Scott ou même Mena Massoud. Marwan Kenzari est clairement moins convaincant dans le rôle d'un Jafar qui n'est pas assez terrorisant. On pourra d'ailleurs noter que la bataille finale ne reprend malheureusement pas la séquence culte où le méchant se transforme en serpent... Les images sont également magnifiques. "Aladdin" nous donne le sourire, non seulement car il nous rappelle des souvenirs d'enfance, mais surtout car c'est un très bon film à part entière.
"Ju-On - White Ghost" à l'immense mérite de re-positionner la saga dans ce qu'elle est : une simple histoire de fantômes morcelée sans prétention. Là où les Ju-On (versions cinéma) et The Grudge se sont décrédibilisés fut lorsqu'ils étaient vendus comme de gros films, laissant finalement la sensation de s'être fait berné. Dans ce volet, tout ça est assumé à 1000%, pas question d'identification aux personnages, juste une histoire sordide et amorale saupoudrée de montés d'adrénalines et de jump-scares. Cela serait idiot et vide de sens dans un film occidental classique, mais ici ça nous permet de savourer pleinement l'étrange charme de ces histoires dans lequel nous n'avons pas de repères. Je me permet également de souligner une très belle réalisation, ce qui, pour ce format, est un gros plus.
Palme d'or des longueurs et des films qui ne servent à rien si cen'est à dépenser de l'argent pour le fabriquer.
"Alien Apocalypse" est aussi nul qu'il en a l'air. Il faut dire que le titre annonçait déjà la couleur et c'est bien à un bon gros nanar que l'on a affaire. Les adeptes de ce genre de films foireux seront aux anges puisque tout y est: des acteurs médiocres, aux répliques ridicules en passant par des effets spéciaux moisis et par de nombreux faux raccords. Bref, de quoi rire un bon coup.
Edgar le Arsène Lupin sauce Ghibli, je me rappelle encore de la série durant mon enfance. On retrouve vraiment la même patte quand Miya bosser pour le dessin animé Sherlock Holmes.C'est le plus fou fou des Miyazaki, humour, poursuite à la Nicky Larson, sans oublier la plantureuse Magali. Les pièces du château de Cagliostro s'inspire beaucoup du chef-d'œuvre Le Roi et l'Oiseau de Grimault, on sait combien les réalisateurs Asia vénère son oeuvre. Le tout reste cependant bien sage, l'adrénaline d'une aventure avec des passages qui se répète un peu trop.
Horrible j’ai cru en la bande annonce, j’ai pensé voir un film artistique et j’ai vu un ramassis de cliché sexuels. J’étais coincée dans ma rangée avec trop de monde pour sortir pendant la séance mais dès que j’entendais une personne s’échapper de la salle (toutes les 10 min environs) je l’enviais. Que les réalisateurs arrêtent de nous faire des bandes annonces qui n’ont rien à voir avec le film histoire de ne pas faire perdre de temps aux gens! Merci
Mune, le gardien des Etoiles, un Chef d'oeuvre qui nous a fait rêvé! Dessin animé destiné autant aux garçons qu'aux filles mais aussi à leurs parents tellement que les dessins, l'histoire sont époustouflants! Ce film nous a donné autant d'émotions, de joies que d'émerveillement! Dommage que l'on n'en parle pas assez pour encourager les gens à aller le voir! Fim à voir et revoir, nous attendons le DVD avec impatience!
Un navet, surement pas. Une parodie non plus. Le film n'atteint pas ses objectifs, peut-être mais se défend très bien, à l'instar de sa fin. E. Mitchell, surprenant, n'est pas un mauvais choix. Et le film nous offre la possibilité de le voir autrement. Une comédie dramatique, une curiosité du cinéma français des années '80 qui a accouché de bien pire !
franchement je n'ai vu aucunes critique concernant un sujet totalement improbable dans ce film ! je vous signalerais que dans la saison 4 qu'il faut voir avant ce film, qui est sensé se déroulé entre la saison 4 et la saison 5,Nabu meurtdonc il est totalement impossible qu'il soit vivant dans le film , on sait que c'est dans la saison 4 que les winx obtiennent le pouvoir Believix etrencontre roxy qui est la fille de la reine des fées terriennes.C'est à la fin de cette saison queNabu meurtet nous savons toutes et tous qu'elles n'ont pas eu le temps de vivre toutes es aventures dans ce film alors qu'elles doivent sauver roxy des sorciers du cercle noir . Donc le film est obligatoirement placé après la saison 4 mais avant l'obtension du pouvoir Harmonix de la saison 5 et avec ce qui se passe avec Tritanus dans la saison 5 il est impossible que ça se passe en même temps puis de toutes manièresNabu serait déjà mortCe film n'as donc aucun sens donc laissez les critiques à ceux qui s'y connaissent réellement au lieu de dire que ce film est génial. Je ne suis pas professionnelle niveau critique mais je suis meilleure critique que tous ceux qui n'ont pas remarqué ce détails plus qu'important dans l'histoire car je le rappellesquand Nabu est mort les filles possédaient le Believix depuis peu de temps et n'auraient jamais pu vivre l'aventure du film ET l'aventure de la saison 4 avant que Nabu ne périsse
Après le décès tragique de Paul Walker lors du tournage de l'épisode 7, on se demandait bien comment la saga allait rebondir. Et puis on nous a annoncé une nouvelle (et dernière ?) trilogie et sort donc cette semaine l'épisode 8 de la saga la plus rapide du cinéma. Eh bien j'ai beaucoup aimé ce huitième film. Alors certes, le scénario est assez prévisible (en même temps ça n'a jamais été la grande force des Fast and Furious) mais c'est toujours aussi fun et divertissant de suivre Toretto et sa bande. Dans cet opus, Toretto, poussé par la sublime et énigmatique Cypher, se retourne contre sa famille afin de commettre des délits pour le compte de cette dernière. Bien sûr, on comprendra le pourquoi du comment durant le film. J'ai trouvé la réalisation vraiment propre. F. Gary Gray assure une mise en scène fluide et lisible. De plus, les scènes d'action sont vraiment excellentes (ma préférée étant celle de l'évasion de la prison) et celles de New York et de la base marine sont assez jouissives. Côté acteurs, ces derniers connaissent bien leur rôles depuis le temps donc aucun problème de ce côté là. J'ai adoré l'humour entre le personnage de Dwayne Johnson et celui de Jason Statham (bien mieux que l'humour un peu gamin de Tyrese Gibson qui devient un peu lourd à la longue) et on sent malgré tout que l'esprit de Paul Walker/Brian O'Conner plane sur ce film. Enfin, et c'est le gros point fort du film, Charlize Theron est juste excellente en méchante vraiment méchante. Elle a un charisme hors du commun et est indéniablement la méchante la plus badass de la saga. J'espère vraiment qu'on la reverra dans les prochains opus. Bref, Fast and Furious 8 est un excellent divertissement dans la droite lignée des opus précédents. Si vous êtes fans de la saga vous ne pourrez qu'apprécier ce huitième film.
Pas fameux, je confirme que les acteurs ne forcent pas leurs talents, le scénario n'est pas bien épais et les effets spéciaux catastrophiques même pour un film de 64. Dommage il y avait tout de même des bonnes prises de vue, notamment des avions mosquito.
Le 1er long-métrage de McTiernan est méconnu et c'est regrettable car Nomads est un magnifique film fantastique jouant essentiellement sur son atmosphère mystérieuse et inquiétante, pas d'effet sanglant ici ni de réelles scènes chocs mais un film visuellement très beau (certains diront très eighties ainsi que sa BO qui m'a plu personnellement), un bon Pierce Brosnan jouant dans un registre plus sombre qu'à son habitude (d'ailleurs il faut voir si possible Nomads en VO car il interprète un français et son accent est charmant à écouter avec son "Ta gueule" prononcé "Ta goule"). Amateur de curiosité cinématographique vous serez servi avec ce très prenant Nomads.
Ce film est tellement nul qu'il en est risible. Je ne saurais noter un film qui m'a couté 1 euro 50 avec Georges Clooney à l'affiche, mais j'avoue que j'aurais aimé si j'avais pu lui mettre un score négatif. Rien ne tient debout, tout est bâclé et il n'y a rien à retenir d'un tel navet ^^
Du grand Renoir, du grand Gabin, du grand Jouvet!
Film génial, super acteurs, super dialogues. Je l'ai vu une dizaine de fois, un de mes films préférés. Seul petit truc : quelques clichés, mais ca vaut le coup quand même
Enfin un vrai film de vampires qui vous prend aux tripes.Ce film un peu morbide et passablement sanglant vaut le détour au cinéma... Pour les amateurs du genre, ainsi que les fans de la BD, je ne peux que vous conseiller ce film, pendant qu’il est encore en salle.Et que dire de ces vampires impitoyables, absolument sadiques et sans sentiments. Au niveau de l'image, il y avait des plans superbes, très belle utilisation du cadre et les plans d'ensemble sur les vampires qui attaquent sont extrements sanglantes.Meilleur que dracula 2000 et tous les autres film de vampire depuis les 7 dernières année.Ce film ré-invente pratiquement le film de vampires avec une vision incroyablement noire de nos suceurs de sang.Bref, je dirais que ce film est une grande réussite à plusieurs niveaux, et qu'il gagnerait à être vu par tout bon amateur de films d'horreur qui ne fait pas dans la dentelle.
J'ai adoré ce film ! mélant amour et action, un script simple mais éfficace, le duo Paul Walker/Olivia Wilde fonctionne très bien, j'ai vraiment passé un agréable moment à le regarder !
Voilà un film bien particulier , on voit le retour du duo Statham Ritchie et on se dit qu'on va avoir droit à un bon délire comme Snatch , puis après quelques minutes , on est persuadé d'avoir affaire à un film sur la mafia puis on se rend finalement compte que c'est beaucoup plus complexe que ça , il s'agit en fait d'un thriller psychologique extrêmement tortueux qui se cache au milieu d'un film de gangster . Pour ce qui est de la partie film de gangster , tout est parfait , les acteurs , à savoir statham et des grands habitués du genre comme Ray Liotta ou Vincent Pastore qui font tous des prestations très remarquables , les décors qui plongent très bien dans l'ambiance mafieuse sans oublier les très bonnes scènes d'actions qui parsèment le film . Pour ce qui est de l'aspect thriller psychologique , le scénario est en béton , sublimé par une ambiance oppressante et une musique grandiose et donne vraiment matière à une réflexion plus large une fois qu'on l'a compris , mais c'est là aussi le défaut du film , il est trop complexe , au point qu'avec un seul visionnage , il est tout simplement impossible de comprendre ce qu'il vient de se passer .
Trois agents de la police des frontières sont en charge d'un poste de contrôle très tranquille avec peu de passages donc ils s'occupent comme ils peuvent à chaque fois qu'une voiture arrive, mais l'un des contrôles va déraper et plonger ces trois collègues dans une spirale de violence durant laquelle l'uniforme qu'ils portent n'aura plus d'importance... Le réalisateur met ses personnages dans des situations délicates par rapport à ce qu'ils représentent, c'est alors l'occasion de mettre en place des dilemmes moraux sur ce qui est juste ou pas de faire en fonction d'une situation qui va beaucoup évoluer avec des personnes qui changent de comportement parfois très rapidement ce qui est un peu particulier. Le réalisateur parvient à installer une ambiance plus que correcte qui colle au cadre, au contexte, mais l'histoire est trop banale et prévisible pour être vraiment marquante même si elle monte peu à peu en puissance. Le film n'est pas mauvais, mais rien ne m'a spécialement emballé, je me suis même assez ennuyé.
Extrêmement bien documenté et interprété, Oliver Stone signe un très bon film qui cherche la petite bête dans l'Histoire des USA. Un film très intéressant, avec Kevin Costner au mieux de sa forme, sa durée est quand même son principal défaut.
Incontestablement l'un des meilleurs slasher jamais tourné et incarnation absolue du cinéma de genre que je rêve de voir, à coup d'explosions de gore particulièrement traumatisantes, d'atmosphère glauque poisseuse du New York de l'époque et un scenario viscéral et subversif qui suscite l'empathie pour un tueur sadique et romantique... "Maniac" doit sa toute puissance à la mise en scène de l'excellent William Lusting, dont le talent visuel et sonore explose ici avec une rage désespéré et une férocité viscérale. Grand film.
Pour tout dire je n'ai jamais été un immense fan du cinéma de Jim Jarmusch, et ce n'est pas "Down by Law", pourtant considéré comme un de ses films les plus réussis, qui va me faire changer d'avis. Pour les quelques points positifs, la photographie de Rob Müller est superbe, techniquement l'oeuvre est un plaisir à regarder, Roberto Benigni arrive à ne pas trop cabotiner et donc à donner une interprétation sobre par rapport à de nombreuses autres dans sa carrière et il y a deux ou trois moments réussis comme la danse "I scream. You scream. We all scream for ice cream" ou la fin. Mais autrement, on a l'impression de visionner un exercice de style, avec de nombreux trous scénaristiques, qui tourne très vite à vide. Impression de vide renforcée par le minimum syndical point de vue jeu de Tom Waits et de John Lurie. "Down by Empty" aurait été un titre plus judicieux. Je comprends tout de même qu'on puisse adhérer à ce film mais pour moi cela n'a pas été le cas.
Adam et Eve sont différents, mal adaptés, isolés et dépassés par un monde et des hommes (les "zombies") qu'ils ont vu changer, péricliter, et qu'ils ne comprennent plus. Qui sont finalement les vivants et les conscients sur cette terre ? ... Ils sont des vampires. Mais le plus important, c'est qu'ils sont liés par un amour indéfectible et qu'ils aiment tout autant la vie, tels des êtres à la sensibilité exacerbée, capables de capter et sentir comme personne la beauté d'une musique, d'une poésie, d'une nuit étoilée. Et bien qu'ils aient déjà traversé des siècles, Adam se demande s'il y a encore un avenir et un lendemain pour eux et leur condition. Ce film est un véritable exercice de style, d'une esthétique indéniable. Il se savoure plan par plan tant pour les lumières, les couleurs, les mises en image et les scènes, à la manière dont on contemplerait un tableau. L'histoire est empreinte de mélancolie, de romantisme et de spleen. Ces vampires magnifiques sont très attirants car on devine qu'ils ont capté le sens de la vie, sinon qu'ils éprouvent des émotions qui nous échappent, et c'est ce qui les rend beaux. Et surtout, leur amour se suffit à lui même... Et c'est pour cette raison qu'ils restent en vie, plus que jamais et plus que les "zombies". A VOIR ABSOLUMENT !!!
L’humour noir propre aux comédies italiennes des années soixante trouve ses fondements dans ce film que son réalisateur n’avait pourtant pas prévu de tourner sur un ton sarcastique. Pietro Germi parvint tout de même à mettre au centre de son scénario le cynisme morbide de cette coutume en vigueur en Sicile qui ne permettait l’autorisation du divorce que dans le cadre d’un meurtre passionnel et d’en faire une dénonciation évidente de la violence inhérente à la communauté sicilienne. Cette satire sociale vaudevillesque, en brusquant avec virulence les institutions morales et politico-religieuses alors en place, est devenue une référence de l’esprit politiquement incorrect qui marquera le cinéma transalpin. En plus de ce ton moqueur et anticonformiste, cette œuvre phare du 7ème art a également su imposer l’immense Marcello Mastroianni comme un autre pilier majeur de la comédie italienne.
Féminin Plurielles est un petit traité féministe bienveillant qui sort au bon moment, ce triptyque est un coup de maître dont les qualités présagent la naissance d'un réalisateur dont on reparlera bientôt.
L'un des plus beaux films que j'ai pu voir depuis que je suis en age de regarder un film au cinéma. Très belle interpretations de l'acteur principal.
A part l'aspect documentaire du film sur la rigueur de la vie dans la région boréale, le film est un navet. L'histoire est archi-nulle. Les Tchudes, on sait pas d’où ils viennent, avec horreur et des scènes gores, ils pourchassent les autres tribus sans savoir pour quel mobile. Tuer, tuer, et point. Ils partent traverser l'hiver rude, sans famille, sans objectif, juste tuer.
magique, il nous transporte !! On se demande vraiment ce que nous aurions fait à leur place
Je suis resté muet face à un tel jeu d'acteur..... Témoin muet est un effroyable petit film dont l'originalité réside dans la production américano-russe en 1994 et aussi dans le fait que ce soit le dernier film d'Alec Guinness !......
Un bon petit Thriller ! Nous pouvons remarquer la merveilleuse interprétation des deux actrices principales : Leighton Meester & Minka Kelly qui jouent a merveille leur rôle. Leighton est parfaite dans ce rôle de colocataire desaxée, elle nous ferait même froid dans le dos ! Petit bémol : Aucune scène gore ! Cela aurait été un plus si l'on voyait comment Rebecca tuait ses victimes. Nous sommes vite plongés dans l'histoire et les scènes s’enchaînent bien ! Nous ne nous lassons pas ici, comme beaucoup d'autres films ou au bout de 15 minutes nous en avons marre ! Les personnages sont attachant ( notamment Rebecca que l'on aime et déteste, car certes elle fait beaucoup de mal, mais au fond, elle 'ma beaucoup fait mal au coeur aussi, c'est juste une jeune femme atteinte d'une maladie et incomprise des autres. Sa réplique finale m'a notamment beaucoup touché ! " Mais, je voulais juste être ton amie... " ) . Un bon petit film a voir pour les amateurs du genre et aussi pour la très belle Leighton Meester ! 4/5, c'est pas mal du tout ;D
Un ratage quasi total s’il n’y avait pas une distribution prestigieuse et la belle musique d’Ennio Morricone! Des "Barbe Bleue", il y en a eu un paquet au cinèma: de Georges Mèliès à Christian-Jaque en passant par celui d'Edgar G. Ulmer et le film de marionnettes de Jean Painlevè! Celui d’Edward Dmytryk est sans aucun doute l'un des plus mauvais films du rèalisateur de "The Caine Mutiny" et de "Warlock", une version seventisèe de « Barbe Bleue » qui confirme hèlas le dèclin de cet excellent metteur en scène! Très portè sur les jeux de mots philosophiques à deux balles, Richard Burton dissimule ses cicatrices sous une barbe bleue qui ne lui va guère et sa prestation calamiteuse en Baron Von Stepper ne sauve pas cette curieuse version de la mèdiocritè! Du beau monde pourtant dans les seconds rôles fèminins: Raquel Welch, Virna Lisi, Nathalie Delon, Agostina Belli ou Karin Schubert (dont la vie est un roman à lui tout seul) ne servent finalement qu'à une galerie de belles actrices victime d'un pervers sanguinaire! De plus la photographie est particulièrement laide, voir agressive parfois pour les yeux (notamment quand l’image vire au rougi), ce qui n'arrange rien à l'affaire! Et puis que vient faire Jean Lefebvre (qui porte mal la moustache) dans un film de Dmytryk ? Mystères...
Bon thème ne rime pas toujours avec bon film et ce film qui s'inspire de faits réels en est le bon exemple. Le problème du film, c'est qu'il est d'un ennui mortel, il ne se passe absolument rien, le réalisateur tente bien de créer une certaine ambiance pour installer un climat de paranoïa, mais ça ne fonctionne pas du tout car ça ne se ressent jamais, on a surtout l'impression qu'il se freine dans ses idées par peur de trop en faire. La seule satisfaction vient des acteurs qui jouent juste surtout que certains ont connu cette situation.