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Histoire de vengeance violente et malsaine, avec son lot de scènes difficiles à regarder... L'ensemble est assez moyen, la faute à une réalisation des plus banales et à de longs moments ennuyeux. Prenons en exemple l'ouverture du film vraiment molle et longuette avec cette rencontre assez improbable entre les deux héros... L'étoile est juste pour le plaisir de revoir miss Gillian Scully Anderson qui fait exploser tout son talent dans un rôle très difficile! Pour public très averti!
Les personnages sont intéressants mais l'ensemble est trop décousu, on décroche assez vite.
Je ne vais pas y aller par quatre chemins. Le dernier film des studios Disney, Les Nouveaux Héros, est juste génial. J'ai adoré. La grande force de ce film est bien évidement le robot Baymax qui est juste trop mignon et absolument irrésistible. La réalisation et la 3-D sont soignées et très travaillées (normal, nous sommes chez Disney), les scènes d'action sont bien menées, les personnages sont attachants (Baymax en tête bien sûr) et l'histoire est très sympa à suivre. Bref, j'étais comme un gamin devant Les Nouveaux Héros et j'ai vraiment passé un excellent moment. Voilà, je ne peux que vous conseiller chaudement d'aller voir ce film qui est un véritable régal.
très bob film, j'ai aimé la fine analyse de se qui se passe quand on met le doigt dans un engrenage.
Voici le pire film que j'ai vu en 2009.Aucun scénario ni même le moindre acteur à l'horizon.Nullement l'adaptation d'une histoire vrai.Simplement une suite de plans filmés on ne sait où sans même les raccorder entre eux.Une heure et vingt minutes ne traitant aucun sujet.
La perfection selon Chaplin. De l'humour, de l'esprit, des larmes et une direction d'acteurs impeccable.
Afficher l’article original sur le MAINSTREAM CLUB Il serait incorrect de dire de Resolution qu'il est une œuvre expérimentale. Car Justin Benson et Aaron Scott Moorhead ne fixent pas leur réalisation sur des tentatives. Doués avec modestie, les deux cinéastes signent une mise en scène efficace qui ne filme jamais rien autrement que comme il doit l'être (point d'effets de style prétentieux ici). Et c'est probablement pour cette raison qu'on accroche très rapidement à l'histoire de ces deux potes d'enfance qui se retrouvent parce que l'un veut sortir l'autre de son addiction. A travers des dialogues inspirés et souvent fendards, Benson et Morrhead donnent à leurs deux acteurs l'occasion de briller et d'incarner deux personnages forts et plausibles. Peter Cilella et Vinny Curran incarnent Michael et Chris avec conviction et composent les deux ancres du spectateur dans un univers de plus en plus surnaturel. Parce que là où Resolution innove réellement, c'est bien dans sa façon d'instiller la peur et de construire scène après scène le crescendo d'une horreur de plus en plus flippante. Un horreur qui, contrairement au quotidien réaliste et crade dans lequel elle fait peu à peu irruption, revêt l'habit de l'absurde. Un absurde de plus en plus marqué mais aussi de plus en plus crédible. Si les premiers indices récoltés par Michael sonnent comme des pages de scénario amateur, c'est pour mieux jouer avec nos a-prioris de ce qu'est un film d'horreur et pour brouiller les pistes quant à la véritable identité de la menace. Peu à peu, insidieusement, le film rentre dans un méta-récit où on finit par comprendre que ce qui protège et menace à la fois les deux amis branquignoles n'est autre que le film lui-même. Une découverte déconcertante qui se fait là aussi à travers les personnages, qui prennent conscience progressivement de leur réelle nature. Un truc de ouf, donc, mais un truc de ouf terriblement bluffant.
Un film de série B de bon qualité. L'intérêt principal du film reste sans doute la présence de la très belle Teresa Palmer ...
Déjà, à la vue de casting, chinois en majorité, ça sentait pas bon. Puis l'autocollant apposé sur le DVD, "le film qui a inspiré Kill Bill", là, je me suis dis, ça sent vraiment mauvais. Et puis le film a commencé... pas trop mal d'ailleurs, jusqu'à ce que Nami parte en prison en fait. L'histoire tenait vaguement debout, on retrouvait un peu l'aspect kitch des films originaux... mais c'est tout. Le film n'a rien à voir avec ses prédécesseurs, Joe Ma (bien connu pour son chef-d'œuvre... euh non pour rien en fait) ce permettant de leur déféquer en plein visage. Tout est prétexte à combat entre filles à fortes poitrines, le must du mauvais goût étant quand même le combat dans la boue, arrivant de nulle part. Au final, j'ai tenu trente minutes, ce qui est déjà un exploit en soi. A coté de ça, on peut qualifier les adaptations des années 90 de petits bijoux... Allez, 1 étoile, parce Miki Mizuno est bien mignonne.
Scénario inexistant, images sombres et de piètre qualité pour accentuer le coté malsain (et plaire aux dérangés qui en veulent toujours plus), une bande son dégueulasse qui ne se compose que d'une musique en boucle. C'est gore mais c'est nul. "Snuff 102" donne mal à la tête et au bide, il se résume à "Faire du trash pour faire du trash". Remarque si l'effet recherché est de créer un malaise chez le spectateur, c'est réussi... cependant on s'ennuie et on ne prend aucun plaisir à voir cet amateurisme.
une comédie dont la cible est américaine tant les ficelles sont énormes. PLV : pour les complétistes qui ont vu le premier.
Cette série Z pompe allègrement les succès de son époque(Terminator,Alien et tutti quanti) à un point tel que l'on pourrait crier au plagiat. Sauf que la qualité très moindre de film de pacotille interdit tout début de comparaison. "Killer Instinct"(1992) donne enfin un premier rôle à Rutger Hauer,qui avait impressionné tout le monde dans Blade Runner et Hitcher par sa présence sauvage et son côté badass. Mais l'Allemand n'a pas la carrure d'une tête d'affiche. Pour donner de la consistance à son personnage de flic dépravé,il passe son temps les lunettes de soleil fixées sur le nez,à fumer cigarette sur cigare,et à enchaîner les cafés(infectes visiblement!). Dans un Londres post-apocalyptique de 2008,qui ressemble furieusement à une ville canadienne dans les années 90,le détective à la gâchette facile se trouve confronté à une abomination qui arrache le corps de ses victimes et se câche dans les égouts. Ce rat géant en fera marrer plus d'un... Seule consolation,voir Kim Cattrall topless sous la douche...
Film intéressant. Deux solitaires en quête dans une grande ville comme Santiago.
First squad est décousu au possible et très décevant, on se perds dans la cohérence des scènes et l'action ne prends pas car pas assez posée - alors que dire des personnages secondaires qui apparaissent sans avoir de réel intérêt ? On dirait un résumé d'une histoire beaucoup plus longue condensée en 50 minutes.
je m'attendais à beaucoup mieux, et non pas seulement à un film qui filme les gens en train de voir un film que nous ne voyons pas pendant 1h40. Je suis parti de la salle au bout de 20 minutes.
Une fois de plus, la surprise nous arrive d'Amérique latine. Certainement le film le plus poignant présenté lors du dernier festival de Cannes, toutes sections confondues. 10 enfants criminels s'évadent de leur prison et se confrontent au monde extérieur, non pas celui de la ville dont ils sont issus, mais celui de la nature. Je ne dévoilerais rien de plus de la quête qui attend ces enfants. On pense à tout plein de réalisateurs, Bunuel, Pasolini, Dumont, Bresson, Clark et même Tarkovski ( rien que ça ! ) sans pour autant sentir l'exercice de style référencé du réalisateur ( sinon, ça serait insupportable ). La photo est sublime, c'est passionnant, palpitant et toujours surprenant. On sort de là bien secoué, et on se dit que non, le cinéma n'est pas mort et putain, que ça fait du bien ! Alejandro Fadel, à surveiller de très très prêt.
Tourné au milieu de l'entre deux guerres, "L'homme que j'ai tué" est un des film les moins connus d'Ernest Lubitsch. Sortie plusieurs fois sous différents titres, le film n'eut jamais aucun succès commercial. Son sujet n'y est surement pas pour rien, car avec ce film Lubitsch tente naivement d'apaiser les rencoeurs subsistentes de la première guerre mondiale alors que le contexte politique de l'époque entretenait plutôt ces tensions. Alors que l'on est en 1932, Lubitsch fait déjà allusion à une future guerre possible dès le début du film avec Lionel Barrymore incitant un jeune garçon à entretenir sa haine des français. Le public encore touché des horreurs de la guerre n'était surement pas prêt à accepter un discours aussi pacifique; il aurait pourtant fallut, on connait la suite de l'Histoire... Aujourd'hui le film passe pour un sommet du cinéma humaniste. Même s'il n'évite pas toujours quelques lourdeurs, il reste un film à redécouvrir.
Dommage... Le scénario était bon et sortait (un peu) des sentiers battus, avec une fin pour le moins inattendue. Mais dommage que les acteurs soient autant mauvais, sans aucune expression et aucun jeu crédible. Il y en même un qui se promène dans le conduit d'aération sans que l'on sache pourquoi il est là et quelle est sa mission dans ce slasher hollandais. Malgré cette médiocrité entourant l'équipe, cette bande reste toutefois regardable, surtout que ça ne dure qu'une heure quinze. Et en plus, même si ça ne vaut pas la saga Cold Prey, c'est européen. C'est suffisamment rare pour être souligné.
Là, on a typiquement un film d'action de supermarché. Et encore, ce serait un supermarché type hard-discount. Le principe est clair. Essayer de faire percer un catcheur dans l'univers du cinéma. Steve Austin, John Cena, Randy Orton. Autant de loupés de la part de la filiale WWE Studios. Avec The Marine 3 : Homefront place à The Miz sans que je n'y ai vu une quelconque différence. Aucune expression. Jeu approximatif. Au moins, il évite les plongeons ridicules de Cena dans The Marine qui se prenait pour un athlète aux Jeux Olympiques. C'est dans les fusillades qu'on peut juger ces forces de la nature. Et il n'y a pas grand-chose à en dire. Les méchants, à savoir une bande de mécanos souhaitant se rebeller contre les responsables de la dernière crise immobilière, ont des têtes de méchants. On s'en rend tout de suite compte encore plus facilement que s'ils portaient une énorme pancarte avec écrit "Méchant" dessus. Retranchés sur leur péniche, ils vont devoir affronter The Miz qui galère, mine de rien, pour sauver sa sœur que ces nuls ont capturée. Tout se passe dans un coin paumé des États-Unis au beau milieu de nulle part et le FBI qui passait par là se résume à deux agents et un ordinateur portable dans un entrepôt pour coordonner les secours. Heureusement pour eux que The Miz est un Marine. Et pour les simples d'esprits qui se demandent ce que c'est qu'un Marine, une voix-off nous en rappelle la définition avec le drapeau américain flottant au vent. The Marine 3 : Homefront s'adresse à des spectateurs ayant un QI proche du zéro absolu visiblement. En plus d'être laid techniquement (on dirait presque un film amateur par moment) et fauché et mal joué et, et...sauf si on est fan de The Miz et des retransmissions de catch sur AB1. Ceux-ci, oui, seront aux anges à n'en pas douter.
Des scènes d'action à la logique et au réalisme très douteux entrecoupées de scènes mélodramatiques sans queue ni tête. Pour un film à gros budget, je ne sais pas où l'argent est parti! (rien à voir avec les 2 premiers films de la série qui se laissés regarder)
Bonne idée de braquer les projecteurs sur un mode vie en difficulté, celui des agriculteurs mais le regretté et talentueux François Dupeyron a loupé son tir. Déjà, la décision de filmer à travers des filtres jaunes artificiels un monde immuable n'était pas une bonne idée, elle fait perdre du naturel à un récit qui est censé en restituer le quotidien à travers la reprise d'une ferme par un jeune agriculteur. Ensuite, c'est un mode de vie très terre à terre, dans ce que cela peut avoir de noble, plein de bon sens, alors voir Eric Caracava se poser des questions existentiels sur l'amour, le sens de la vie, ca sonne faux. Reste quelques beau plans sur les reliefs aveyronnais et les personnages
Un pur navet traitant un sujet pourtant très sérieux, qui s'en retrouve décrédibilisé. Les campagnes d’Italie, de Provence et d’Alsace sont présentées en grosses lettres. Les clowns tragiques entrent ensuite en scène, entamant leur comédie à faire pleurer tout bon historien tant le film est vide de crédibilité militaire et historique. Film dont la fin pue le plagiat du « Soldat Ryan »… On se focalise sur ce que les soldats maghrébins ont subi comme vexations plus que ce qu'ils ont réellement fait. Oubliée la bataille du Mont Cassin en mai 1944 ! Oublié le Débarquement en Provence d‘août 1944 ! Même pas montrés, pas même évoqués alors qu’on prétend faire valoir les droits des combattants d‘outre-mer ! Lourd paradoxe. Et évidemment, rien sur les crimes de guerre de ces mêmes combattants dans la région de la Ciociara, en Italie… De même, le « Le Chant des Africains » est hors contexte : aucune unité « indigène » ne l’a adopté comme hymne durant la guerre. Utilisé pour la promo du film pour ses paroles, il sera chanté symboliquement à Cannes devant un parterre d’ahuris. Les « Africains » de la chanson désigne en fait tous les militaires Français et autochtones en poste en Afrique du Nord. Résultat : un scénario de propagande bâclé voulant à tout prix élever au rang de martyrs les « Indigènes » maghrébins quitte à brosser une toile grossière de l'Histoire, pleine de vides, de ratés et d'incohérences. En bref, un film incomplet, pas crédible, manichéen en ce qui concerne les Français, voulant surtout arriver à un but politique en frappant fort. Impact énorme sur public ignorant : qui s'en priverai ?
J'ai été déçu en regardant ce film, premièrement parce que Jackie Chan n'a qu'un petit rôle(alors qu'il est en premier plan sur la jaquette) et deuxièmement parce que le film est pas bien brilliant, surtout sur la fin où tout part dans tous les sens: ça parait vraiment pas réaliste comme conclusion, tout ça juste pour dire qu'il y a un peu d'action. Bref, si vous faites la collection Jackie Chan achetez le mais si vous vous attendez à du grand spectacle, allez voir ailleurs.
Nul ! Je me suis tout simplement ennuyer ! Ce film est sans grand intérêt et ne respect pas le mythe. Et le sang abondant et inutile viens cacher le mauvais jeu d'acteur, de plus il n'y a pas vraiment de scénario, que des combats... Une catastrophe !
Bouleversant, triste, passionnant. Eastwood m'a impressionné par la fluidité de ce film. Quelle combat, Freeman m'a mit K.O. Il est incroyable ce film, d'un réalisme gigantesque ! La fin est dramatique mais que c'est beau tout de même !
"Un coup d'enfer" est un thriller qui ne manque pas de style mais malheureusement la deuxième partie s'enfonce dans une intrigue tirée par les cheveux et la fin est totalement ratée. Dommage pour ce long métrage qui démarre bien mais qui se délite au fur et à mesure qu'avance le récit. L'interprétation du trio de comédiens est correcte mais ne sauve pas un film au scénario trop laborieux pour convaincre.
Rythme assez lent, intrigue sans grande tension ou suspens. Ça se regarde mais sans marquer réellement.
Inutile, ennuyeux et inintéressant. Qu'importe que les actrices soient exceptionnelles ! Aucune émotion ne se dégage de ce naufrage, Juste de l'ennui. On se moque de la relation compliquée entre la mère et la fille. Tout sonne faux, tout est trop écrit . Un naufrage total qu'il vaut mieux éviter sauf à vouloir trouver le sommeil.
Pierre Jolivet change radicalement de style en nous contant cette histoire de jeun's des técis ». Il opte pour une vision de la banlieue résolument optimiste (trop ?), sans pour autant tomber dans le piège de l'idéalisme BoBo chic et branché, ou celui plus noir d'une société perdue sans foi ni loi ou quelques prédateurs prennent le pas sur une masse de victimes résignées. Sa vision de la cité est celle de l'espoir. Bien sur il y est difficile d'y vivre, mais à grand renfort d'astuces, d'entourloupes on peut arriver à s'en sortir. Ici personne n'est mis en accusation, la police et la justice, font leur job, les jeunes sont conscients qu'ils ne sont pas toujours très clean. Mais le bon esprit y est. La société est ce qu'elle est, et le but n'est pas de s'y opposer mais tout simplement de pouvoir s'y intégrer, à chacun sa méthode. Et ça fonctionne ! Cela tient en partie à des dialogues très ciblés, justes et franchement drôles. Le jeu des acteurs, tous excellents, fait le reste. Un bon et sain divertissement.
Bon film. De l'émotion, de l'engagement, un bon casting, une belle mise en scène, que demander de plus?
Bon décidément, je suis assez hermétique à Resnais... Le sujet pour l'époque est audacieux (la guerre d’Algérie) mais le traitement est tellement intello que je décroche assez vite.
Ce film est vraiment excellent. Remettre au gout du jour Shutter Island est vraiment une bonne idée. Le film est très bien ficelé et jusqu'au bout du film on ne sait pas si il est fou ou pas. L'acteur, cela va sans dire, jour vraiment très bien son rôle. Je conseille vivement ce film au fan du genre thriller psychologique. Ce film montre quand même que Netflix peut quand même faire des bon films.
Un épisode plat ou on s'ennuie franchement. Aucune originalité et beaucoup de scène mal joué et sans véritable scénario. Déçus tout simplement
Babysitter Wanted est un très bon film d’horreur assez gore et sachant offrir une ambiance assez angoissante. Le film prend le temps de poser les personnages afin de découvrir la personnalité d’Angie tout en offrant une ambiance déjà un peu glauque et inquiétante (avec Angie qui se fait suivre). Lorsque le travail de babysitting pour Angie commence, l’atmosphère du film devient inquiétant et assez pesant. La révélation qui va suivre est bluffante et horrifiante ! D’ailleurs, la personnalité d’Angie qui se confond avec la nature de jeune garçon est assez bien vue. Le film va prendre par la suite une tournure totalement différente. Le gore et les scènes macabres vont commencer à s’enchaîner mais avec « modération » pour éviter de tomber dans l’excès. Le rajout d’une petite pointe d’humour noir de la part du père est réussi. La deuxième moitié de film m’a fait penser à une autre production qui est un peu dans le même genre, que je ne me souviens plus trop du nom malheureusement. Babysitter Wanted est donc un film assez surprenant pour le peu qu’il a été reconnu. Le film parvient à nous mettre mal à l’aise grâce à une atmosphère et ambiance réussies et des scènes gores assez dures mais logique et proportionnés par rapport au sujet du film (car on ne choisit pas ses enfants).
Bon c'est vrai qu'on ne peut pas passer après James Cameron et son énorme T2, film dantesque sur une menace nucléaire a empêcher de tout urgence. Relancer l'intrigue n'éatait pas chose facile. Deception de côté là, car ici c'est presque une copie conforme en abbrégé du scénario du second opus. Simpliste, mais extrêment efficace, parfois très puissant, grandiose, éloquent, ce troisième chpitre est une complète réussite sur le plan visuel. Les scènes d'actions sont tonitruantes et très bien filmées (à l'inverse de Transformers 4 ans plus tard...), le dénouement ne fait pas exception... Bref un blockbuster de haute tenue, aux acteurs convaincants, du pur plaisir donc.
Vu hier au Saint-André des Arts, ce documentaire parfaitement mené nous frappe par sa justesse et sa force de propos. Le réalisateur nous entraîne dans une enquête édifiante sur les relations entre temps de crises économiques et avènement du fascisme. Une belle découverte, utile et passionnante, qui réveille notre conscience citoyenne !
très mauvais film,on s'ennuie terriblement payer une entrée a 10.10 euro pour voir cette grosse merde c'est une surtout pas aller voir ce navet. aucunes scénes risibles,film très lourd !!!
Casting parfait , jeux d'acteur très juste . Scénario intéressent . Une réalisation aux poing , bref un thriller comme on en fait plus .
J'ai eu peur du début à la fin, les acteurs sont vraiment géniaux ! C'est vraiment un excellent film !
Un petit film noir somme toute très classique avec un histoire très simple. Cela dit l'ensemble passe bien.
Vu en avant première et en famille, avec nos deux fils (12 et 3 ans), nous avons adoré ce film tous les quatre. Enfin une histoire qui vous tient de bout en bout et qui ne prend pas les enfants pour des... idiots. Je craignais que mon fils de trois ans s'impatiente durant la projection et que comme pour les minions, il veuille qu'on aille se promener dans la rue, mais là, pas du tout. Il est resté scotché par l'histoire de cette fille et des marins, accroché à son siège durant la tempête et fasciné par le bateau. Ma femme et moi avons l'habitude de nous faire trainer au cinéma pour le plaisir des nos bambins, mais cette fois ci ce fut un réel plaisir pour nous aussi tant le spectacle et les personnages sont magnifiques. Le réalisateur nous a fait un discours dans la salle et c'est son PREMIER film ! Une vraie réussite. Bravo à ce grand monsieur qu'on suivra sur ses prochains films... et surtout merci pour cette bonne surprise.
J'en gardais un souvenir émerveillé, au point de le considérer comme un des mes films préférés. Il est toujours risqué de revoir certains titres dans ce cas de figure, ce qui a légèrement été le cas concernant « La Vie privée de Sherlock Holmes ». J'ai bien écrit « légèrement » car l'on est évidemment toujours plus exigeant avec les œuvres dont on attend beaucoup. Parce que le regard de Billy Wilder sur le mythe du célèbre détective privé, c'est quand même la grande classe. Projet de longue haleine, reporté à de nombreuses reprises, celui-ci a la marque de son réalisateur : drôle, intelligent, fin, volontiers sarcastique par moments, porté par de belles prestations d'acteurs incarnant des personnages aimés avec beaucoup d'élégance, la qualité des dialogues et des relations entretenues par les uns et les autres. Même le scénario, mis à mal par les producteurs et devant être à l'origine beaucoup plus long, montre beaucoup de richesses et de scènes merveilleusement construites, la musique ample et majestueuse de Miklos Rosza accentuant encore cette remarquable impression. Et pourtant, je ne mets « que » quatre étoiles. Comment l'expliquer. Je n'ai pas été ébloui, bouleversé comme j'avais pu l'être la première fois. Si l'ensemble reste remarquablement cohérent, je n'ai pas ressenti la jubilation que j'ai si souvent lorsque je regarde un film de Wilder. Certaines scènes m'ont laissé un peu de marbre, et j'ai légèrement décroché à une poignée de reprises. Maintenant, c'est vraiment parce que j'en gardais un souvenir ébloui que je me permets ces quelques menues réserves, de nombreux moments restant exceptionnels (pour ne citer qu'elles, les scènes avec Clive Revill, immense second rôle malheureusement passé à côté d'une grande carrière), la « Wilder touch » restant suffisamment présente pour que l'on se réjouisse d'avoir assisté à un si beau spectacle. Un lourd échec financier qui n'a d'égal aujourd'hui que sa réussite formelle.
Magnifique représentation de la guerre par Bergman qui a analysé les conséquences sur un couple ordinaire apolitique où l'homme et la femme vont réagir différemment. La réalisation du bombardement et du passage des troupes armées est somptueuse, la prestation de Liv Hullmann exceptionnelle et je ne trouve plus de superlatif pour décrire la photographie de Sven Nykvist...
Je suis très content du résultat, pour ma part j'ai adoré ce Godzilla, presque tout au long du film j'ai eu des frissons et cela est très rare en moi. Je vous conseille grandement ce film pour ceux qui adorent les combat de titans !