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Terminator Renaissance met enfin en scène la fameuse guerre tant attendue entre les humains et les machines. Il était temps car après 3 films où les robots s'affrontent dans le passé, on avait hâte de voir toutes les machines s'affronter dans le futur, et c'est le cas dans ce 4ème épisode. Premièrement, il faut préciser que le film contient beaucoup plus d'action que dans les autres et ça pourra lasser quelques uns mais pour moi, ça allait. Christian Bale et Sam Worthington sont très bons dans leurs rôles et assez dynamiques. Les effets visuels très impressionnants renforcent l'intensité des scènes d'action déjà très bien faites. La musique, par contre, est vraiment ratée car Danny Elfman qui est pourtant un grand compositeur a recyclé le thème représentant Sara Connor et c'est bien pourri. Le scénario n'est pas vraiment grandiose mais reste appréciable. Divertissant.
Très Bon film, pas aussi sublimme que celui de sofia coppola mais très réaliste et de bons acteurs aussi
En 2005 Antony Cordier nous offrait un excellent premier film Douches froides. Il revient aujourd'hui avec cette comédie dramatique (et sexuelle) et confirme tous les bons espoirs que l'on avait mis en lui. Pour ma part j'ai adoré. Accroché dès le départ et fasciné jusqu'à la dernière minute. Ça commence très fort et on se dit qu'immanquablement ça va baisser de niveau mais non. C'est parfaitement écrit , les dialogues savoureux, les personnages parfaitement dessinés. L'équilibre entre drame et légèreté est bien défini. La mise en scène est en adéquation. Elle cerne au plus près les visages et les corps. Les scènes de sexe sont très explicites voir crues mais très réussies. Sans voyeurisme, même si certains crient à la pornographie. Non, juste des gens qui s'aiment et qui font l'amour. Contrairement aux films américains ici on ne fait pas l'amour en sous-vêtements... Les acteurs sont formidables. Ils ont déjà fait leurs preuves par ailleurs mais ils sont tous au top de leur forme. Surtout Nicolas Duvauchelle qui a rarement été aussi bon. Roschdy Zem est très bien, mais c'est un pléonasme. Elodie Bouchez aussi, elle se fait vraiment trop rare sur les écrans. Quant à Marina Foïs, que de chemin parcouru depuis Les robins des bois. Des quatre c'est elle qui m'a le plus impressionnée. Elle est formidable. Il est rare qu'un deuxième film fasse aussi bien que le premier. C'est le cas ici, et même mieux. Ça donne encore plus envie d'en voir un troisième. Antony Cordier tape dans le mille. Son film n'est pas une apologie de l'échangisme. Juste une histoire de désir(s), de sexe et d'amour(s). Ce quatuor amoureux nous touche au cœur et aux tripes. Une émotion rare. Un moment magnifique. L'un des plus beaux de l'année. Ce film est un vrai coup de cœur et déboule dans le peloton de tête de mes films de l'année. A voir absolument.
Jamais en reste pour combattre le retour aux valeurs morales aux Etats-Unis, Madonna revient au cinèma dans un polar sulfureux! La rock-star joue ici une blonde fatale accusèe d'avoir expèdiè dans l'au-delà son vieil amant fortunè en l'èpuisant par ses partiques sexuelles! Un rôle de veuve noire dans la lignèe de "Basic Instinct" en beaucoup moins bien, si ce n'est que le corps du dèlit n'est plus le pic à glace, mais le propre corps de Madonna! Entre deux sèances houleuses au tribunal, on reste sur sa faim avec une sex-woman qui initie Willem Dafoe, son avocat, au sado-masochisme! Menottes, ètreintes sur du verre pilè et brûlures à la cire chaude! Tout un programme qui valu au film les foudres de la censure et qui en fait au final un beau pètard mouillè...
Waouh ! Casshern aura eu le mérite de faire naitre en moi un sentiment nouveau, un sentiment difficilement explicable de pur gâchis visuel sur des scènes les plus affreuses les unes que les autres, un sentiment proche parfois du dégout. Il m’arrive de trouver certain film visuellement moche mais là, c’est le paroxysme. Jamais un tel niveau n’avait été atteint. Un réalisateur, un brin trop ambition, nous sert sur un plateau toute une ribambelle d’effets visuels plus surprenants les uns que les autres. Le résultat est à vomir. De plus, c’est horriblement long et beaucoup trop brouillon et confus. On se perd, on finit par sortir du film parce qu’on n’en peut plus. Ce n’est pas possible de réaliser un film comme ça sans jamais se dire qu’il y a un problème ou alors il y a un peu trop d’optimisme car pratiquement tout est horrible dans ce film : le décor, les acteurs, les effets visuels, les combats. Ah les combats ! Les combats sont peut-être la seule choses qui semblent avoir été un peu travaillé, mais même là, on ne digère pas. En fait si on veut garder quelque chose du film, il faut enlever toutes les scènes de combats et tous les passages sans dialogues, il ne reste pas grand-chose, je sais. Mais mieux vaut une réflexion pourtant intéressante sur les humains et la guerre de 10 minutes qu’un film comme ça de 2h15. Mais là encore, cette réflexion est noyée dans ce déluge catastrophique cinématographique. Et les quelques bons points du film, comme la musique qui est assez sympa, passent à la trappe assez vite. Ce film est sans conteste le plus surprenant que j’ai jamais vu. Malheureusement pas dans le bon sens. A ne surtout pas regarder si vous ne vouler pas perdre votre temps.
J'ai tout simplement été mort de rire en voyant ce film. Clavier nous fait bien rire tout le long. A voir absolument !!
Tai Chi est certainement le film d'arts matiaux le plus original et divertissant que je n'ai vu, je l'ai trouvé extraordinaire avec des scènes d'actions incroyables et des effets spéciaux extraordinaires. Le scénario est très original ce à quoi je ne m'attendait pas du tout, c'est un film que je conseille aux fans éternels de films d'arts matiaux chinois tel que moi.
Une vraie leçon d'humilité face à notre monde de plus en plus global économiquement et informatisé. Un film subversif drôlissime à voir entre amis.
de bonnes idées, mais un manque de moyens flagrants, nottament une réalisation qui passe à coté !!!
Si le cynisme et la brutalité de ce bas monde vous désespèrent, si l'égoïsme triomphant de ce début de 21 ème siècle vous révulse et que vous avez perdu foi en l'humanité alors ce film est fait pour vous. Ce petit conte humaniste teinté d'humour vous prend aux tripes dès le début sans jamais céder au pathos, car Kaurismaki trouve constamment la bonne distance émotionnelle sans jamais laisser le spectateur à l'écart, en dépeignant ce petit monde dans un Havre désuet et pittoresque où la solidarité, la sincérité et la simplicité règnent, autour d'un homme qui a choisi de rester fidèle à ses valeurs et qui met tout en œuvre, à son échelle et malgré sa situation précaire, pour aider cet enfant immigré séparé de sa mère et traqué par les services d'immigration. Le casting est excellent, les personnages principaux et secondaires sont tous attachants et pour certains, parfois ambigus et surprenants. Le film est court et va toujours à l'essentiel et la mise en scène privilégie l'émotion, sans artifices. On ressort de ce film regonflé. "Le Havre" est un vrai feel-good movie. Bravo Mr Kaurismaki et merci pour cette bouffée d'air frais.
Une seule critique, et encore, peut on l'appeler ainsi ? Un fan qui bug et ne sait pas écrire, ça se discute. L'avantage ici, c'est que c'est un documentaire assumé, on voit son producteur (Usher), on constate la montée en puissance du phénomène (car oui c'en est un, aussi idiot que cela puisse paraitre), on a des scènes "volées" et du spectacle, on a aussi droit à son passage dans une série TV (bizarrement que je n'aime pas non plus)... Bref son itinéraire complet, en effet : le Graal pour les fans. Après est-ce bon ? Ben non, vu le sujet principal, qui ne fait rien de bien, c'était impossible. Tout au plus on peut dire que cela semble complet, diversifié, un peu réaliste (je connais mal la vie de Justin) et bien monté dans le style punchy de l'époque. Après c'est tout pourri, surtout les chansons, c'est une ode à une star qui n'aurait pas du exister, c'est pour exploiter le filon de son statut de vedette jusqu'au bout, c'est du pur marketing histoire de sortir un dvd et des produits dérivés plus longtemps, puis surtout c'est over méga chiant. Mais bon, vu le nombre de Beliebers ça va bien marcher, les notes seront en fonction aussi, mais dans 15 ans ces mêmes personnes n'oseront pas avouer qu'elles étaient accrocs, difficile d'assumer ça en même temps.
Ce film fort et courageux, au ton et à l'interprétation très justes et habilement mis en scène décrit dans une société rétrograde et imprégnée de violence, la dramatique et poignante confrontation entre une jeune femme, son "amoureux" et sa famille après que "l'irréparable" se soit produit. Une dénonciation émouvante de la condition des femmes afghanes.
Un film à l'image de son héros : ennuyeux au départ mais, très attachant à l'arrivée. En effet, Bruno Caprice ex-star de la chanson s'apparente véritablement à une loque humaine au début mais, un appel téléphonique du Liban pour un gala va changer les choses pour son plus grand bien et pour le notre car, ce voyage va lui permettre de se ressourcer, de découvrir une culture ainsi que des personnages hauts en couleur comme Carlos le chauffeur , et d'autres plus touchants comme Nadine l'esthéticienne.
Les bédéphiles (les vrais) ne remercieront pas l'infâme israélo-américain Gargamel, pardon Grosnell, d'avoir réalisé cette mélasse d'histoire à la sauce hamburger qui n'a rien à voir avec nos petits schtroumpfs. Pierre Culliford, leur créateur belge dans le journal Spirou et décédé d'une crise cardiaque à 64 ans en 1992, a dû se retourner dans sa tombe en voyant ça, lui qui concoctait avec amour à ses petits lutins bleus des scénarii tendres, baignant dans une fraîcheur presque poétique, autant que passionnante. Alors qu'il avait créé les personnages de Johan et Pirlouit, les schtroumpfs y firent leur apparition (avec une bouille moins sympathique rapidement corrigée) et rencontrèrent un succès immédiat. Au point que Peyo dut abandonner ses deux personnages initiaux. Certes, les héritiers du grand dessinateur n'ont jamais caché leur intention de faire perdurer l'oeuvre de le leur père, de là à faire du vulgaire business en laissant commettre çe crime de lèse-auteur ! Pour parodier Jean-Pierre Coffe sortant à la télé une tranche de jambon gluante de son cellophane acheté en hypermarché, ce film, "c'est de la ... schtroumpf !" Goûtez plutôt les BD elles-même ! Le réalisateur (si on peut dire) qui n'a sévi heureusement que dans ce film ne nous aura rien épargné puis qu'un deuxième sacrilège a eu pour nom "les schtroumps 2 (original, non ?) willycopresto
Très bon court-métrage : belle succession de gags, course-poursuite avec une horde de policiers, rythme effréné. Et surtout un jeu sur la thématique rêve/réalité.
Difficile de s'amuser autant que s'est amusè toute l'èquipe de ce "Dynamite Jack" qui a concoctè ce western parodique à la française avec deux Fernandel (le bon et le mèchant), pimentè d'un humour au ras des pâquerettes! il faut voir Fernandel alias Dynamite Jack le bandit avec la voix de Claude Bertrand! A mourir de rire! Son pas lourd et son regard constipè font le reste! Encore une fois, pas la peine de s'èterniser sur la nècessitè absolue de la chose : je ne connais personne (non, personne) qui ne dèlire pas sur cet authentique nanar avec Lucien Raimbourg en shèriff Scotty et Jess Hahn en sergent! il y a même la belle Adrienne Corri dans le casting, celle qui incarne l'èpouse violentèe et violèe de Patrick Magee dans "A clockwork orange" de Kubrick! C'est dire le beau linge! Bref, c'est le genre de film dont les inconditionnels de Fernandel disent qu'il aurait valu le laisser à l'ètat de projet, quitte à en faire une bande dessinèe par exemple, et c'est presque une raison pour regarder le "Dynamite Jack" de Jean Bastia! Presque, mais cela ne suffit pas pour rire normalement...
Pas un mauvais film en soi-même puisqu'il arrive à retranscrire une atmosphère que l'on attend de ce genre de policier mais un film qui manque totalement de personnalité. Vu, vu et revu des centaines de fois. Les habitués s'endormiront surement. Dommage.
Un bon petit film qui aborde des thémes certes vus et revus mais le fait de manière originale et recherchée.Cadence souffre cependant d'un manque évident de savoir faire en terme de réalisation.Si Martin Sheen a la capacité de savoir filmer des conversations avec propreté on lui regrettera son manque cruel d'idées et d'audace qui fait passer cadence pour un vulgaire téléfilm.A part cela Cadence possède une sacrée force narrative véhiculée par des personnages assez bien travaillés.
Plutôt sympa dans l'ensemble, les musiques sont très sympa même si j'ai du mal à comprendre pourquoi Andy Biersack ne chante pas avec sa voix, pour les fans de Black Veil Brides ce peut être déroutant.
Un casting exceptionnel sous la botte de Peckinpah, j'en salivais d'avance mais j'ai été un peu refroidi avec notamment une intrigue très embrouillée et très mal présentée. Toute la partie précédant le début du week-end n'est pas réussie à mon goût, il y avait moyen de faire plus clair sans bâcler le truc comme c'est le cas ici avec un gars qui accepte de trahir ses amis en l'espace de 2 minutes sans presque sourciller. Le week-end ne ressemble pas à grand chose non plus, les personnages ont vraiment des réactions étranges qui donnent un aspect surréaliste au film. Le suspens et son intensité sont mal maîtrisés, ce qui n'est pas en même temps la marque de fabrique de Peckinpah, plus à l'aise dans l'intensité née d'une violence palpable mais contenue qui explose tout à coup. C'est dans ce registre que le film arrive à finir correctement, mais le naufrage est à moitié évité.
BRAVO! Enfin un film qui regarde une vérité en face : celle de la discrimination de jeunes français qui n'ont pas la même couleur de peau que les "gaulois" d'origine... Et pourtant ils sont Français, et dîplomés, et motivés et... il y a un MAIS.... Quand va-t-on enfin réagir? Bravo à Yamina Benguigui pour ce film brûlant de vérité.
Dommage. Un bon casting, un scénario crédible mais ce road movie qui alterne sans arrêt humour et tragédie finit par manquer de consistance. Il aura le mérite de montrer ou plutôt de caricaturer la vie d'une famille recomposée, loin d'être formidable.
Mon oncle d'Amérique est un film expérimental qui vous permettra d'expérimenter ce que l'on pourrait appeler le "Biocinéma". Le drame est narré par un biologiste proposant une grille d'analyse du comportement des 3 protagonistes tout au long du film. Alain Resnais signe donc un film didactique voire pédagogique qui s'appuie sur des théories biologiques (aujourd'hui dépassées) qui incitent le spectateur à la réflexion sur chaque acte des personnages mais aussi sur son vécu. Mon oncle d'Amérique surprend donc par sa structure constituée de 3 récits de vie enchevêtrés que le destin/hasard/déterminisme va rejoindre. Le professeur Laborit ponctue le film par des remarques, à la manière d'un documentaire et le plus souvent aux moments critiques rompant ainsi l'action. Déroutant au début, je trouve qu'au final cette structure inhabituelle se fond bien dans le film, créant un effet d'attente ou plutôt de curiosité intellectuelle sur la suite des événements. Le talent de Resnais et le très bon jeu des acteurs font que dans Mon oncle d'Amérique c'est le documentaire qui est au service du film et la science au service du cinéma, et ça c'est une bonne nouvelle.
Grand amateur de comédie française -mauvaise ou bonne- c'est par pur hasard que je suis tombé sur ce film à la tv ! Je ne connaissais même pas la BD éponyme, c'est dire ! Une excellente surprise pour moi ce soir là. Ce film mérite vraiment qu'on s'y attarde. Le ton est léger, les acteurs justes et surtout : le film ne souffre d'aucun temps mort. Une attention spéciale à Darry Cowl qui y est à mourir de rire.
Un commencement qui n'aurait jamais du commencer! Une grande première pour moi, je me suis endormis devant un "film d'horeur"... La seule scéne qui est à peu prés flipante est celle de la fin, sinon on rame durant toute la durée du film.
Remake d'un film très noir, Payback est un vrai film de vengeance. On ne sait pas où il va au début, jusqu'à ce que les réponses s'enchainent entre le héros et ses bourreaux. Des personnages tous plus hauts en couleurs les uns que les autres et un scenar assez bien ficelé. Gibson réussit à être sombre, ce qui nous promet un bon moment de polar.
Mouais...je n'ai qu'un mot qui me vient : décevant !!! Comparer ce film à Trainspotting est vraiment une publicité mensongère...Il ne se passe rien de bien palpitant dans ce film et moi, je n'ai pas aimé du tout !!! Le personnage n'est pas attachant, sa romance un brin tarte et son rapport à la drogue décevant (car il n'est pas addict, il vend juste de l'ectasy pour rembourser des dettes ) !! Ses histoires de deal m'ont gavé et je n'ai pas retrouvé la profondeur et le côté trash de Trainspotting !! Le film se veut un peu léger et comique mais ne m'a pas fait sourire du tout et vraiment j'ai passé une mauvaise soirée !!
De la grosse merde en boîte...
Je suis stupéfaite que cette superbe histoire ait reçu un si mauvais accueil de la part des professionnels. Alors que nous avons là un film magnifique. En outre, j'ai remarqué que ce film est mal distribué en salles. En tout cas, là où j'étais, en ce 1er mai la salle était comble. L'on est face à un monsieur désespéré qui vient de perdre sa femme tragiquement et qui ne s'en remet pas. Il part au Japon dans une forêt et là-bas, tout ce qui va se passer, va lui redonner le goût de vivre. C'est un film à la fois âpre, triste et splendide.
Après un premier visionnage il y a quelques années qui m’avait bien déçu, j’ai décidé de laisser une seconde chance à ce film d’aventure de William A. Wellman qui raconte l’histoire d’un groupe de survivants d’un crash aérien en plein Groënland et ce durant la seconde Guerre Mondiale. Et au final, l’ensemble s’avère toujours aussi décevant, en grande partie à cause d’un scénario d’une grande banalité. La mise en scène n’est pas forcément mauvaise, mais le tout manque cruellement de tension et de suspense. Reste la bonne performance des comédiens, une belle BO et la présence de jolis décors enneigés, mais c’est évidemment trop peu pour pouvoir prendre vraiment du plaisir devant ce long-métrage.
Il est toujours très délicat de s'affirmer comme un film hommage. Pourquoi ? Simplement parce-que ce film sera attendu au tournant par les fans du genre qui ne rateront pas une occasion de faire savoir leur mécontentement. Ce sera malheureusement le cas ici avec cet House Of The Devil. Malgré une ambiance bien retranscrite, l'ensemble manque cruellement de punch. Les acteurs sont misérables, presque exécrables, l'histoire met un temps fou à se mettre en place, l'atmosphère étouffante du début laisse place à un vide abyssal. Bref, The House Of The evil est ce que l'on pourra qualifier de beau ratage.
Insupportable de prétention, de pseudo-intelligence qui parle, parle, et parle encore pour mieux cacher la vacuité de ses propos. Au bout du compte, un film absolument puant de snobisme et de pose auteuriste qui donnerait presque raison aux pauvres gens qui pensent que "le cinéma art et essai, c'est chiant". On a hâte de retrouver Jeanne Balibar dans un vrai ciné art et essai, vivant et sincère : celui de Desplechin, par exemple, où elle fut naguère si merveilleuse...
"Les sans-soucis" est un véritable chef d'oeuvre (non, le mot n'est pas trop fort) de la comédie américaine avec ce grand duo comique que sont Laurel et Hardy. Un petit film (malheureusement il ne dure que 1h02) qui mériterait d'être diffuser aujourd'hui sur les écrans télé pour le faire connaître un maximum aux gens. Il date de 1932 et c'est incroyable de constater que plus de 80 ans après, la magie comique de ces deux légendes du cinéma burlesque fait encore son effet aujourd'hui. Indémodable comme la plupart de leurs métrages qui le sont tout autant. Pour en revenir au film, celui-ci regorge de nombreux gags, quiproquos ou situations plus hilarantes les unes que les autres mais aussi de scènes plus émotionnelles ou attendrissantes (cf la petite fille qui a perdu son père à la guerre et dont notre duo va "essayer" de s'en occuper le mieux possible). On s'ennuie jamais et le physique "hors norme" de ces deux comédiens arrivera toujours à me faire rire même quand c'est pas voulu. A noter aussi que l'édition DVD comporte 4 autres court-métrages tout aussi excellents d'une durée d'environ 20 min chacun. Ce qui n'est pas moindre pour nous faire passer de grands moments de rire et d'émotion.
Récit lyrique et gothique du fameux roman d'Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent est l'une des plus belles réussites de Hollywood, moins tape-à-l'œil et clinquant qu'un certain Autant en emporte le vent, sorti la même année. Le film de Wyler se voit pour la prestance dramatique du plus grand acteur du monde, mais surtout pour la somptueuse photographe de Gregg Toland, dont les contrastes restituent l'ambiance de confrontation et de tumultes amoureux du roman.
"Effrayant", c'est le mot qui sort à la fin du film. L'intrigue est vraiment très bonne, l'ambiance est excellente, avec une scène particulièrement bluffante, et terrifiante. Un très bon film .
Surement le pire du pire du pire de tout ce qui a pu etre imaginé réalisé et projeté au cinéma sans vergogne et sans honte. Un scénario incompréhensible tellement les plans s'enchainent avec betise , tellement les dialogues sont sans queue ni tete. Les effets spéciaux piquent les yeux tellement ils sont mauvais. Le ridicule a un héros et il s'appelle Manborg, avec sa ptite touffe de cheveux frisés émmitouflée dans un corps de cyborg mi homme mi humain avec un oeil qui ressemble a celui de Terminator et qui m'a rappelé dès la scène de transformation à Inspecteur Gadget , bizarrement il est surnommé ainsi à un moment du film. Ce film c'est tout de meme des énormes barres de rires avec les potes mais que je déconseille vivement aux épileptiques.
En bref y'a pas d'histoires donc pas de fin. Acteur plus que moyen. Juste pour voir channing tatum faire son numéro. Parce que les strip tease sont assez vulgaires....
Le scénario finit de manière invraisemblable, Emmanuelle Béart continue de nous faire regretter son visage d'avant, mais joue juste; Harvey Keitel est bon...C'est quand même bien fait et on ne s'ennuie pas une seconde. A voir en se disant que tous les hasards sont possibles au cinéma...
Plus fun que les 2 premiers volets et un poil mieux fait, ce 3ème opus suite/reboot est une honnête série b sympathique.
Là où Scorsese réussit à plonger dans des univers en y montrant tout ce qui y déconne, Chapiron, fils à papa pistonné, ne fait qu'étaler son mépris pour ce qu'il croit être la droite: Sardou, le Figaro, le fric, le mépris de la moral. Tout ça encombré de discours pompeux, d'images vide, d'acteur de sitcom. C'est impersonnel, froid, formellement laid et sur le fond complètement puéril. Faudra d'abord repasser le Bac artistique afin de commencer les grandes études filmiques !
Une scène de braquage des plus réussies en ouverture, une bo punchie, des acteurs convaincquants, une baisse de rythme évident par la suite, une réalisation clippesque pas toujours maîtrisée, puis un final renversant... Alors moi je dis qu'il faut découvrir ce petit film malin qui vous fera passer un agréable moment!
Quand un film nombriliste critique le monde nombriliste. Du pur Canet : mièvre, moralisateur et chiant. Cluzet et Magimel sauvent les meubles. Le personnage sur la plage : pathétique. Le navet de ces dernières années surcoté.