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Bruce Tout-Puissant, ce film est complètement dingue ! Jim Carrey est plus drôle que jamais dans son rôle (ok, il a l'habitude de se lâcher dans une comédie mais là... le summum). Morgan Freeman et Jennifer Aniston sont eux aussi marrants et convaincants. Bref, un très bon casting pour une très bonne comédie ! C'est en effet une comédie et la première fois que je l'ai vu, j'étais mort de rire ; il y a tellement de répliques et de situations hilarantes. Il y a également pas mal de références à d'autre long-métrages (comiques ou pas). Le scénario a le mérite d'être original ! Pour ce qui est des musiques, elle sont bien fun ! Pour moi cette comédie un peu fantastique est CULTE !
TimeBomb (1991) est une piètre Série Z prévisible dont on n'attend rien de particulier. Mais étant donné que le Festival d'Avoriaz a décerné le film du Prix du Public, on était en droit de s'attendre à un film fantastique original et digne de ce nom, mais c'est tout autre ! Dans la lignée de Un Crime dans la tête (2004) mais en beaucoup moins professionnel et avec beaucoup moins de moyens, Avi Nesher réalise ici un banal téléfilm d'action, au casting vraiment loin d'être alléchant (Michael Biehn & Patsy Kensit), le tout, agrémenté d'un scénario grotesque. Au final, il ne fallait vraiment pas espérer quelque chose de potable de la part de ce film !
Neil Marshall s'améliore de film en film et avec Centurion c'est un super spectacle barbare, dans les combats le sang gicle magnifiquement (on peut par contre regretter que le film ne comporte qu'une seule scène de bataille). Après une demi-heure de rude affrontement on suit une traque sauvage dont Neil Marshall sait nous faire partager la tension des pourchassés. Un film injustement passé inaperçu à sa sortie au cinéma.
"Le Secret de Moonacre" est un joli conte qui plaira aux tous petits mais pour les plus grand l'adaptation cinématographique sera une erreur. Après la mort de son père Maria Merryweather est hébergée par son oncle, elle va découvrir que le nouvel endroit où elle habite renferme un univers mystérieux... Quelques bonnes idées mais le scénario repose sur un évènement central trop bancale, ajouté à cela les très mauvaises performances des acteurs "Le Secret de Moonacre" est un film fantastique très vite oublié.
Un biopic passionnant d'un français qui as su s'imposer au pays du Muay Thaï. Dommage que le rythme ne soit pas au rendez-vous par moment.
Film ultra politisé rouge , c'est normal c'est le sujet du film . L'ennuie vient , on aimerait passer un peu au bleu , changer de ton mais rien y fait .
En allant voir ce film dont je n'avais pas du tout entendu parlé, je m'attendais à voir une fiction avec des acteurs, un scénario etc... Et pendant toute la projection je me disais que décidément c'était très bien fait et que cela faisait très documentaire.Normal puisque cela en est un et que j'en ai eu la confirmation une fois sortie de la salle. Ce film est tout bonnement incroyable. Il est terrifiant de penser qu'un journaliste a pu s'introduire dans ce milieu et obtenir autant de confidences de la part d'un parrain de Manchester comme cela. Car l'homme ne cache vraiment rien, que ce soir sur ces activités illicites ou sa vie privée : il est gay, divorcé, père de famille et chef de clan ! Tout cela fait un peu froid dans le dos, surtout quand on voit le nombre de jeunes gens et souvent mineurs qui gravitent autour de lui.On dit souvent que la réalité dépasse la fiction mais ici l'expression est tout à fait justifiée. On se dit que c'est tellement énorme que cela ne peut être que du cinéma, mais non ! Ce documentaire pourrait être la synthèse des films de Scorsese, Tarantino et Ken Loach réunis. Le réalisateur ici ne juge jamais son personnage qui ne fait que de l'auto-promotion avec une grande auto-suffisance. On le suit juste dans son quotidien, de la famille aux courts de justices. Les enfants sont très présents tout au long du récit comme pour essayer de donner un contre-poids à toute cette noirceur mais force est de constater très vite que ils sont nés dans ce système et en font partie intégrante. Aucun espoir ne semble possible pour eux. Si le début du film semble long et ennuyeux cela passe assez vite. On est alors pris à suivre le destin de cet homme hors normes, paradoxalement assez fascinant. Le montage est un peu chaotique et donne même un peu la nausée au début,la musique parfois un peu trop forte, l'image pas forcément très belle mais tout cela fait partie de l'ambiance et donne une vision d'ensemble vraiment très réaliste.Un documentaire saisissant.
Un film d'horreur extrêmement médiocre, c'est vraiment sans intérêt. Ceux qui ont aimé ce succédanée d'épouvante ne doivent pas connaître beaucoup de films d'horreur. Ce type de film est du réchauffé, passez votre chemin Messieurs, Dames il n'y a rien à voir.
Comment peut on en 2016 sortir un film qui donne encore au requin cette image de barbare des mers... Une pure fumisterie qui n'a rien à faire dans un cinéma et qui n'aide vraiment pas à améliorer l'image de cet animal. Animal que l'homme tue par dizaine de millions chaque année alors qu'on ne recense pas plus de dix "accidents" par an... Au dela de ça, cela reste regardable.
Ce film est une pure merveille. Un ovni concentré juste d'imagination, de délicatesse, de finesse, de drôlerie, d'illusions et de désillusions. Le réalisateur nous montre au travers des deux protagonistes à la recherche d'un but a donné à leur vie, combien l'imagination et le rêve n'ont pas de limite. Et d'une rencontre farfelue à l'autre, un motard fantôme, un ours en peluche vivant, une grande-mère trop présente, nous percevons le monde comme une vaste blague, quelques choses de simple et coloré, innondé de sons, de rires et d'amour, tant et si bien qu'on y croit nous aussi, ne serait ce que pour quelques minutes. Et ces quelques minutes de sourires, vous avez envie de les partager. Alors je conseille tout le monde de voir ce film, de s'installer confortablement dans leur canapé pour une heure et demi de rêveries.
Une atmosphère toujours pesante dans ce village éloigné de tout. Il y a là des paysages superbes de montagnes aux vallées étroites souvent noyées dans la brume de leurs forêts tropicales. Tout se passera dans ce petit bourg d”une parfaite unité architecturale de l'ère maoïste. “Cette maison a bien 100 ans” dit la copine de RunWei. Pour une jeune fille de la ville, tatouée et aux ongles manucurés à la dernière mode, ce doit être sa manière de dire très vieux, plus vieux que la mère qu'elle n'a pas connue. Elle ne réalise pas que c'était moderne il n'y a pas si longtemps. L'oncle de RunWei, maire du village, lui trouve du travail au planning familial. Mais ce travail n'est semble-t-il pas tellement éloigné, en plus sordide, de celui de voyous citadins qu'il a sans doute déjà fait. Alors quand on va mal, on se tourne indifféremment vers un Mao déifié, un shaman traditionnel, ou un jeune pasteur protestant. Des chinois en pleine confusion, confus sur leur histoire, confus sur leur société, confus sur leurs croyances, et toujours soumis au pouvoir menaçant d'un Mao mort depuis 40 ans ou d'un pouvoir central lointain, quasiment abstrait: c'est le constat désabusé et infiniment triste que nous présente Zhao Dayong. Décidément, de nos jours, quand on est chinois, il n'y a que des billets perdants à la loterie et l'un des villageois ivre-mort peut bien tituber et hurler “je suis si seul”. Le propos est glaçant même si la forme du film de genre, mi-policier, mi-fantastique permet paradoxalement de le rendre plus léger et en tout cas jamais pontifiant. Il reste tout de même que la montagne est bien belle quand la brume l'envahit.
S’il ne s’agit pas du film d’Hitchcock bénéficiant du scénario le plus abouti, à cause de ses incohérences flagrantes, c’est incontestablement le plus dérangeant, et ce du fait de son pied posé intentionnellement dans le domaine du fantastique. En effet, le pitch classique de la filature d’une femme par un détective (respectivement Kim Novak et James Stewart, tous deux admirables) prend vite un tournant irrationnel, aux limites du surnaturel, les interrogations mystiques commençant alors à se multiplier en même temps que les effets visuels donnant à cette intrigue une symbolique métaphysique (on en vient à douter de la santé mentale de Scotie et donc de la réalité des faits). Malgré ses quelques longueurs narratives, cette œuvre onirique est devenue, grâce à sa construction anticonventionnelle et ses rebondissements devenus cultes, une référence intemporelle du cinéma hollywoodien.
Un excellent film de tribunal si je puis dire !!! Je l'ai revu dernièrement et je l'aime toujours autant de par l'humour de Tom Cruise qui ne se prenait pas encore trop au sérieux et le colosse Jack Nicholson (en salaud) en face à face , Quel panard !!! c'était jouissif! un superbe casting comme on en voit rarement
"Duel au sommet" s’impose comme une remarquable rèfèrence dans le genre relatant une tentative d’escalade de la face nord de l’Eiger (sommet impressionnant des Alpes situè entièrement en Suisse dans le massif des Alpes bernoises) durant l’ètè 1936! Adaptè d'une histoire vraie, le rèalisateur Philipp Stölzl qui, tout en rendant hommage au courage et à l’audace, n’en èpingle pas moins l’entêtement, l’arrogance et l’imprudence! Le film est passionnant avec une tension palpable parce que le temps presse et que la montagne se montre de plus en plus menaçante! L' acteur principal n'est pas très connu mais fait ici une prestation de première ordre! Un film à dècouvrir absolument en version originale afin d'apprècier la confrontation des diffèrents dialectes et accents germaniques (allemand, suisse-allemand et autrichien)! Quand authenticitè se mêle comme ici, à cru, on n'est pas loin d'une forme de bonheur cinèmatographique...
Aller, j'assume... j'adore ce film! c'est ma parodie de film préféré. C'est débile, incohérent, pas forcément bien joué... mais je sais pas il reprend un paquet de teenage movie romantiques des années 80-90-2000 que j'affectionnent particulierement et franchement la scène de colle/retenu reprise du Breakfast Club est énorme, ou encore la tentative ratée de séduction en chanson 'Jenny à un revolver' me font rire à chaque fois, sans oublier les nombreuses scènes pipi-caca qui marchent bien, bref c'est le scary movie des comédies romantiques, et probablement le meilleur que j'ai pu voir.
Un film immense. Ce film traite de la recherche de Soi,avec un très beau chassé croisé amoureux. Vraiment un film qui nous emporte dans l'univers de la positivité,et cela n'a pas de prix,et la BO est éblouissante,et les personnages très attachants. Bref un film qui n'est pas basé sur un monde imaginaire comme aurais put faire un hayao miyazaki,mais comme ce dernier garde une magie malgré un scénario simple. Et c'est là la force de Yoshifumi Kondo,car beaucoup de réalisateur n'aurait pas réussie avec un tel scénario à faire un tel film.
Quel beau documentaire ! Une vision à la fois concrète et réelle de la tâche (on devrait écrire : vocation) d'enseigner à ces jeunes qu'il faut tout à la fois cadrer et instruire. A des km des discours aseptisés et des fictions plus ou moins larmoyantes, les images - superbes - révèlent un quotidien banal mais profondément émouvant : l'amour tenace de ces enseignantes aussi bien pour leurs élèves que pour ce qu'elles enseignent - et la mesure de l'énergie et de la solidité qu'il faut avoir pour main-tenir... Si ce film pouvait ne pas rester confidentiel et disparaitre des écrans au profit de ceux qui agitent le cerveau de nos collégiens... nous aurions fait un progrès.
Je ne suis pourtant pas un grand fana de cyclisme et bien j'ai adoré ce film !!! J'ai même été subjugué par l'histoire de cette championne piégée dans l'engrenage du dopage, de l'ambition, de la performance et de l'argent...c'est très bien ficelé et on sent bien la pression, la peur et la tristesse qu'elle éprouve !! On valse entre répulsion et compassion et je n'ai pas vu le temps passer !!! Je le recommande à tous !!
Si le but de ce film était de perturber, je peux vous dire que c'est plus que réussi. Je rédige cette critique à 2h40 du matin et j'entends pleins de bruits étranges autours de chez moi (la folie me guette je crois) et je peux vous garantir que regarder ce film en pleine nuit procure un sacré effet. A part la performance des acteurs qui vivent leur rôle, la réalisation est juste impeccable ! On sent une progression tout au long du film et plus on progresse plus on se sent oppressé et cette sensation est juste fantatique ! Contrairement à ce que l'on peut penser, ce film ne s'adresse pas qu'aux fans de complots où on au contraire à ceux qui appellent ces complots des "théories", non ce film s'adresse à tous. Il a pour but, non pas de nous faire croire qu'il y a des complots partout, mais plutôt de nous faire ouvrir les yeux sur le monde qui nous entoure. Bien sûr, il ne s'agit que d'un film, il y a parfois des choses un peu surfaites mais il faut comprendre une chose : ce qui est montré dans le film existe. Le Tarsus Club est en réalité le club Bilderberg. Je ne sais pas si on peut parler de société secrète mais personne ne sait ce qu'il se passe lors des réunions de ce groupe. Bref on peut dire que le film est très bien fait et il prouve une fois de plus que les found footage peuvent être très bons s'ils sont réalisés par les bonnes personnes. PS : Ma critique n'est peut être pas objective. Je crois à certaines "théories" du complot comme j'en rejette d'autres. Je pense qu'il ne faut pas prendre en compte tout ce que les médias racontent comme il ne faut pas prendre en compte tout ce que l'on peut lire sur internet. Il faut se faire ses propres opinions en analysant nous-mêmes l'information, c'est-à-dire en utilisant notre cerveau.
Un film à l'image de son réalisateur : incroyablement prétentieux. Dommage pour Suzanne Clément qui illumine le film (quand la musique ne vient pas nous bombarder les oreilles). Melvil Poupaud patauge, il essaye tant bien que mal d'imiter le petit Dolan qui s'agite derrière sa caméra. Des belles envolées lyriques par ci par là, mais sur 2h40 ça semble peu. Comme le personnage de Fred qui essaye de résonner Laurence, c'est à Xavier Dolan qu'on a envie de crier :"Redescends sur terre !"
Exellent film qui a bercé ma jeunesse. Les graphiques font le cherme de ce film. Ce film est bien meilleur de sa suite.
Le sujet c'est l'histoire d'un naufragé conquistador espagnol chez les Indiens d'Amérique (le mexique actuel) : naufrage, survie dans les tribus. Le début est excellent (digne d'Aguirre) La suite, plus classique, ne manque pas d'intérêt, malgré quelques longueurs dans les rites et coutumes des tribus : magie, sorcellerie, miracle... Mais cela reste bien filmé. Une bonne partie du film est néanmoins consacré aux pratiques magiques, ce qui atténue la force du film. Le personnage principal semble s'accoutumer aux moeurs des autochtones et s'opposer à ses compatriotes espagnols. Une remise en question des conquêtes espagnoles ? Beaux accompagnements musicaux.
Digne du four crèmatoire, le navet dans toute sa splendeur! D'après la pièce de Paul Claudel et rèalisè pourtant par un grand acteur Alain Cuny à l'âge de quatre-vingt trois ans, "L'Annonce faite à Marie" est un film austère et laid! L'oeuvre abonde en plans insolites, en cadrages bizarres, digne du cinèma expèrimental le plus èculè, le plus ennuyeux, le moins à même d'inspirer le moindre des sentiments dont regorge ce premier long-mètrage nausèabond! La seule petite compensation, c'est que le film sort en 1991 et triomphe au festival de Berlin, avant de recevoir le Prix Georges Sadoul! A fuir comme la peste...
Le film est bon, les scènes sont violentes,difficiles, choquantes, dommage seulement que le rôle d'Hélène soit si peu crédible et mal joué.
Copland est un film policier, signé par le talentueux James Mangold (Walk the Line, 3h10 pour Yuma), sorti en 1997. Y figure un casting en or composé de Robert De Niro, Ray Liotta, Harvey Keitel, Robert Patrick et surtout Sylvester Stallone à l'époque en pleine chute libre. Garrison surnommée "Copland" est donc une ville de flics dont certains, ripoux, complotent avec la Mafia et blanchissent de l'argent. Quant au shérif Freddy Heflin (Stallone) en raison de sa surdité n'a droit qu'au menu fretin : accidents de la circulation, conflits de voisinages...Il faut saluer la prestation de Sly bien loin de ses films testostéronés auquels il nous avait habitué dans les années 80. Il joue ici le rôle d'un flic avec des kilos, cassant ici son image, malentendant, un peu benêt ne sachant pas s'il doit fermer les yeux sur les agissements de ses collègues ou au contraire se comporter comme un flic intègre. Point d'explosions toutes les 30 secondes ou de fusillades, Mangold privilégie l'enquête minutieuse et les états d'âme d'un homme qui n'a pas pu faire le métier qu'il souhaitait ni épouser la femme qu'il aimait. La fin est filmé à la manière d'un western, au ralenti, avec la surdité de Freddy, genre que le réalisateur revendique pour qualifier Copland. On aurait aimé peut-être que le personnage de De Niro soit un peu plus développé, avec plus de scènes entre lui et Stallone par exemple mais ce dernier effectue une réelle performance d'acteur et aurait amplement mérité l'oscar qui lui a été refusé. Le film fit injustement un four au box-office précipitant un peu plus Stallone dans une traversée du désert qui durera jusqu'à Rocky Balboa en 2006.
En 1984, Alain Corneau (« Police Python 357 ») nous plonge au cœur du Sahara pour y découvrir l'état de nos relations diplomatiques avec cette lointaine colonie, à l'aube de la grande guerre. On suit donc les aventures d'un jeune Lieutenant de l'armée française, totalement impliqué auprès des tribus locales et qui tente, avec plus ou moins de bonheur, de conserver une paix fragile entre les différents « chefs de guerre ». Les paysages sont évidemment splendides mais le réalisateur parvient encore à les magnifier en filmant le désert avec un évident respect pour les gens qui y vivent, leur histoire et leurs traditions. Cerise sur le gâteau, cette superbe saga est soutenue par une distribution qui ferait rêver n'importe quel cinéaste... Gérard Depardieu, encore jeune et vigoureux, se confronte à toute une génération d'acteurs charismatiques qui lui donnent la réplique avec tout autant de talent et de sens artistique. Ainsi, Philippe Noiret, Catherine Deneuve et la toute jeune Sophie Marceau inscrivent leur nom sur l'affiche de cette belle fresque historique qu'il faut redécouvrir de toute urgence.
Si l’on associe le nom de Bernard Rose à ses films Candyman, Ludwig Von B. ou encore Anna Karenine, peu de spectateurs ont pu profiter de sa toute première réalisation, Paperhouse, qui pourtant est un long-métrage bien plus abouti qui s’annonçait comme un fer de lance des fables fantastiques et des voyages oniriques qui allaient fleurir dans les années suivantes. L’universalité de ce récit qui joue avec les peurs nocturnes enfantines pour interroger sur la limite entre rêve et réalité doit beaucoup à la sobriété de l’univers visuel de cette maison imaginaire qui, si elle avait été plus artificielle, n’aurait pas eu un tel impact. La part horrifique est elle aussi parfaitement réussie grâce au soin méticuleux que le réalisateur donne à chacune de ses scènes. Les deux jeunes acteurs, que l’on ne reverra malheureusement plus à l’écran, permettent de rendre d'autant plus émouvant ce conte lyrique méconnu et pourtant dépourvu de défaut.
Si Oliver Srone nous revient un peu plus en forme que pour son "World Trade Center", l'aura de cet excellente réalisateur jadis semble s'être néanmoins quelque peu dissipé tant ce "W." parait quelque peu fade par rapport à ce qu'il avait pu nous offrir à une époque. Pourtant, tout semblait réuni pour le bon film, notamment un nouveau "biopic" sur un président américain, ce qu'il a déja fait deux fois avec succès. Et pourtant... Le problème avec le film, c'est qu'on est sytématiquement baladé d'un sentiment à un autre, entre plaisir et ennui réel, entre moments instructifs et passages connus et rabachés... Il semblerait qu'il aurait sans doute fallu plus s'attarder sur certains moments que d'autres... Car si la jeune de Bush et ses relations un peu chaotiques s'avèrent plutôt intelligentes et pertinentes, il n'en va pas de même sur les éternelles discussions entre le Président et les différents membres du Parti, alourdissant incroyablement le récit et lui faisant perdre beaucoup de sa force. De plus, les seconds rôles sont la plupart du temps sacrifiés et il semble vraiment manquer de la matière à l'ensemble. Et que dire des maquillages bien peu convaincants et de certains acteurs à la limite de la caricature, ou seuls échappent Toby Jones, Elizabeth Banks, James Cromwell et surtout Josh Brolin qui, malgré qon manque de ressemblance, s'avère plutôt convaincant. Bref, pas franchement raté mais pas franchement réussi non plus, Stone semble ne pas vraiment réussir à se dépêtrer de son délicat personnage. Il saura en revanche éviter un manchéisme primaire pour nous montrer un Bush plus complexe et victime que d'habitude, ce qui est tout à son honneur. Hélas, cela semble aussi se retourner un peu contre lui, tant on aurait préférer un Bush tout de même un peu plus sombre. Sentiments extrêmement mitigées donc, pour deux étoiles... généreuses.
Faire rire avec ce que certaines personnes appellent avec dédain "les ploucs" n'est pas chose aisée. Les Deschiens y arrivaient avec talent dans un format court tout les soirs sur Canal à une époque pas si lointaine. Le problème, c'est que ni Jean-Paul Rouve et encore moins Isabelle Nanty (qui offre ici une minable caricature et en aucun cas un travail d'actrice) n'ont le talent comique nécessaire pour faire sortir ce film du stade de la minable bouffonnerie. Ah oui j'oubliais, c'est Olivier Baroux qui a réalisé ce film: je sais ça explique tout !
Malgré toutes les qualités que l'on peut relever, jeu d'acteurs, mise en scène, etc, le film est parfaitement ennuyeux et je ne suis jamais rentré dedans. Moi qui avait tant aimé Vincere, La Belle endormie est une immense déception.
Western urbain dont on ne comprend pas bien le titre et qui a pour thème la vengeance. Je n'apprécie pas particulièrement ces paysages espagnols qu'on trouvait déjà dans les westerns spaghettis de Sergio Léone.Il faut dire qu'il les connaît bien, Clint, et que ça coûte moins cher qu'en Amérique.Parmi les bassesses humaines, la lâcheté est ici la plus évidente.
Cheval De Guerre est un beau film. Le réalisateur nous offre une maîtrise totale et parfaite de la caméra avec un réalisme prenant. La durée est bien géré où l'on ne ressentira pas de longueurs car l'on a droit à une assez belle histoire sous fond de Première Guerre Mondiale. Avec de belles scènes superbement maîtrisé jusqu'au bout qui nous offre le réalisme qu'on attend de ce genre et aussi doté d'une bonne reconstitution, le métrage nous porte d'une belle façon. Le casting est très bon où tous nous livrent de belles performances. La B.O colle parfaitement au sujet et à l'ambiance bien que même si elle est de qualité, elle ne reste pas forcément en tête et n'est donc pas une B.O mémorable de M. John Williams. De plus ceux qui adorent les chevaux apprécierons encore plus l'histoire qui nous est contée. Un film à voir impérativement. Ma note : 8.5/10 !
Du grand Hideaki Anno, fort et intimiste, expérimental et bien senti. Il est probablement le seul réalisateur contemporain à pouvoir parler de sujet si sensibles de façon aussi touchante et sans mélodrame de bas étage. A classer au sommet du cinéma expérimental japonais avec Visitor Q, Tetsuo ou encore Mind Game. Un film grandiose.