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Film polonais de Andrzej Munk, de 1957 C'est l'histoire d'un vieux cheminot conducteur de locomotives qu'on a congédié parce qu'il était trop asocial, et aussi trop vieux, et qui semble s'être suicidé se jetant devant un train et ainsi l'empêchant de continuer. Un enquête a donc lieu sur cet accident et on se rend compte qu'il a fait cela pour empêcher un accident plus grave dû à une absence de signalisation. Divers témoignages décrivent ainsi l'homme qu'il était. Filmé sous l'ère communiste, l'oeuvre de Munk n'en possède pas moins les qualités très personnelles de l'auteur. Très bien réalisé, c'est une véritable ode aux mécaniciens des locomotives dans leur dur travail. C'est un document d'époque sur les chemins de fer au temps de la vapeur. Dans un très beau noir et blanc, la photographie du film présente une véritable expression artistique des trains et des locomotives. Le caractère des personnages est très crédible et rend le film très réaliste. A retenir, la dernière phrase du film dit par un personnage qui ouvre une fenêtre : "On étouffe ici".
Excellent Film. Aprés le cultissime La Cite de la Peur,Le Réalisateur Alain Berberian en collaboration avec Frédéric Forestier nous livrent un Long Métrage Survitaminée qui n'a rien a envier aux productions hollywoodiennes. Pour Commencer la Réalisation est particulièrement Dynamique qui arrive a nous faire voyager de Paris jusqu'au pays exotique de Bamako qui est servi par une BO entraînante qui donne une énergie d'enfer au long métrage. Ensuite le Scénario est rocambolesque et Captivant qui réserve néanmoins pas mal de Surprises a travers un Rythme endiablé qui ne s'affaiblit jamais,ajouter a cela des Cascades Renversantes ainsi que des Effets Spéciaux Épatants pour une production Française sans oublier une poignée de Scènes inoubliables grâce a un Humour ravageur ponctué de Dialogues Savoureuses et de situations trés cocasses. Enfin le Casting est de haut de gamme avec a sa tête un Duo d'Enfer mener par Gérard Lanvin et Benoit Poelvoorde qui excelle avec talent dans les rôles respectives d'un Détenu Bougon et d'un Maton Gaffeur qui se retrouve poursuivit par un Gangster impulsif et survoltée qui est remarquablement jouer par José Garçia qui est seconder par une galerie de Seconds Roles en or tels que Djimon Hounsou,Gary Tripaldi,Rossy De Palma,Gérard Darmon,Jean Benguigui,Stomy Bugsy,Omar Sy et Marco Prince qui complètent cette distribution de haut niveau. En Conclusion,Le Boulet est une excellente Comédie D'Action a la fois Réjouissant,Loufoque,Hilarant et Explosif qui entre au panthéon des meilleurs Buddy Movie Français depuis la Chèvre et qui a le mérite d'entrer au rang des meilleurs Superproductions Françaises des années 2000 a voir et a revoir malgré qu'il est diviser la Presse et le Public a sa sortie en salles.
mon film préféré de kusturica, qui parvient à rendre magique le vertige, à donner de la poésie à un vulgaire adultère, qui nous fait aimer un père pourtant médiocre et nous met en empathie vis à vis du personnage émouvant de la mère... film passionnant que j'ai vu et revu, qui a obtenu la palme d'or à cannes quand même, et qui mériterait des diffusions télévisuelles au moins aussi fréquentes que "le temps des gitans" ou "arizona dream"
Pour un film américain qui souhait reprendre les cliché sur la fameuse zone 51 et bien le film propose une bonne critique par rapport à ce site , le film est très intriguant et laisse place à une grosse réflexion sur une autre vie et ce cache le gouvernement américain , une fin qui laisse à désirer mais qui permet au spectateur de tirer lui même des conclusions . Film à voir qui est personnellement le meilleure réalisé sur la zone 51
A périr d'ennui ! Au eu un fou rire (nerveux) au moment de la scène de la colposcopie ! Film capillaire (scène du sèche-cheveux interminable) !
Désolé pour les acteurs qui sont plutôt bons, mais on s'ennuie du début à la fin. Le scénario est gnangnan.
Il est plaisant de voir une telle adaptation après l'étude longue et passionnante de l'ouvrage original. Pourquoi la société devrait-elle nous dicter notre façon de réagir face à la mort? Mastroianni, grand acteur.
J'adore! "Braquage à l'italienne", c'est un casting merveilleux, des personnages attachants, un scénario divertissant et une très belle mise en scène. On ne s'ennuie à aucun moment. L'histoire est très bien soutenue par les acteurs et l'action est omniprésente. Bref, c'est un excellent film d'action. A voir absolument si ce n'est pas encore fait.
on a connu Jean Gabin meilleur, dans une réalisation et une histoire peu convaincante et intéressante !!!
Ce film est un vrai chef d’œuvre. C'est une bouffée d'air de bonheur. A la fois réaliste, émouvant et humain. Même avec peu de moyen de réalisation, les acteurs et les images sont juste magique ! Je conseille vivement de voir ce film ! Je compte sur vous parce que ça vaut vraiment le coup.
Très bon film de genre, de l'action et un montage frénétique qui tient en haleine. Une belle surprise à voir en salle
Depuis le temps que je me disais, il faut que je visionne le documentaire de Depardon sur la campagne de VGE... Et me voilà bougrement déçu ! Bien sûr, l'aspect intéressant de ce documentaire politique, c'est que c'est justement du documentaire : pas de voix off omniprésente, de montage et de mise en scène de la réalité qui pullule et qui pollue les documentaires financés aujourd'hui par les chaînes de télévision (l'affreux Moatie étant la synthèse parfaite de cette dérive). Bien sûr, Depardon sait capter comme personne des moments rares : l'attente la journée de l'élection, des réunions de stratégie. Bien sûr, le documentaire est intéressant dans le sens qu'il nous conforte dans ce que l'on sait : un VGE (comme tout homme politique de ce rang là) calculateur, plus stratège que politique, la collusion entre les médias et le politique, l'ascension de l'image sur l'acte militant... Mais, 1974, une partie de campagne souffre de beaucoup de mots et il a mal vieilli : son parfois inaudible, rythme très lent, et l'absence sans doute de perspective, des moments choisis qui se succèdent et dont le lien échappe au spectateur. Un peu comme dans Faits Divers d'ailleurs.... Ce qui enlève le côté captivant du réel. Bref, j'ai davantage subit ce documentaire et je me suis forcé à le finir en regardant souvent le temps restant.
Après le bide de time after time-2017, voila Mr Bowman dans un film complétement stupide et archi bourré d'incohérences.C'est très mal joué et grotesque,voire risible par moments, comme la scène du karaoké.
"A view to a kill"(1985).Le Bond de trop pour un Roger Moore fatigué(il a 58 ans!),et doublé dans la plupart de ses cascades.Un agent secret grabataire,ce n'est pas terrible!J'exagère un peu car ce 15ème Bond réunit tous les éléments identifiables possibles:Bond Girls de rêve,gadgets utiles,méchants grandiloquents et action trépidante.Bond traverse les années 80 avec flegme dans un univers des plus pop et looké.Typique de l'époque,avec une alliée toute droite sortie d'un épisode de Côte Ouest!On ne fera en revanche pas la fine bouche devant le duo maléfique.Christopher Walken,teint en blond,s'excite rageusement contre un Bond empêcheur de tourner en rond.Accompagné de Grace Jones,la grande black panthère,icône de ces années.Au Chatêau de Chantilly(très beau cadre),Bond jauge la gravité de la situation,avant de poursuivre son périple à San Francisco pour stopper Zorin,qui veut fracturer la faille de San Andreas et régner sur le monde des microprocesseurs!Loufoque,bien entendu.Un peu trop pour le coup.
Ayant l'habitude de tout tenter dans l'expérience cinématographique, ayant vu de nombreuses bizarreries immondes et parfois réussies, à la différence d'Aaltra que j'avais apprécié, Avida sombre dans les abysses du record malsain. Malsain parce qu'il faut oser employer un si beau casting sans en faire un ricochet, malsain parce que je n'ai pas mis une seule pensée sur une image, sans suis-je crétin, ou a-t-on fait ce film pour les crétins, louable dessein, malsain encore une fois parce qu'il m'en faut pour être déçu à ce point.
Disons que le coté comédie sauve un peu le film à condition de ne pas trop en attendre. Pour le coté dramatique et l' enquête le réalisateur n'a pas le talent suffisant pour dépasser le cadre de la série B. Sa seule option était d'en rester à de la pure comédie.
Un chef d'oeuvre avec les légendaires Micheal Caine et Sydney Poitier. Un très beau film policier. Un très bon polar.
Quel dommage de bâcler un film si bien parti : Une bonne histoire, un vrai sujet,de très bons acteurs, un traitement comique du sujet ... Dommage que le réalisateur s'arrête là et traite trop rapidement beaucoup de scènes. On reste sur sa faim en ayant le sentiment d'être à deux doigts d'un très bon film.
Film présenté pour la Sélection Officielle par l’allemand Ulrich Seidl dure 120 minutes. Le réalisateur n’en est qu’à son premier long métrage car en effet il veut en faire une trilogie pour 3 femmes autrichiennes en quête d'épanouissement dont Paradies : Liebe est le premier volet qui raconterais la vie d’une Autrichienne, Teresa ( Inge Maux ) qui s’envole pour le Kenya et goûte au tourisme sexuel qui a lieu là-bas. Au départ le film semblait drôle mais il vire très rapidement dans le malaise et dégoût. J’ai été très surprise de voir que les avis de la presse étaient très partagés allant d’un point totalement négatif à celui d’un film qui mériterait la palme d’or. Il est clair que nous ne pouvons pas aimer un film de ce genre même s’il permet tout de même de prendre conscience du phénomène des sugar mamas et le mal être de femmes quinquagénaires cherchant à combler un vide sentimental à travers des rapports humains où il n'y a plus grande place pour l'amour et l'estime de soi. Je n’ai jamais été friand des films allemands mais là encore moins malgré quelques beaux plans de paysage exotique, je le déconseillerai fortement aux jeunes personnes de le voir, peut-être qu’un public plus âgés aimerait un peu mieux d’après les différentes critiques de la presse. Il a peu retenu mon attention de façon positive et c’est sûrement le seul film que je peux classer dans cette catégorie à ce jour.
Adaptation réussie. Les acteurs jouent juste. Le rythme correspond au manga et la série animée. La bande son est agréable. Certes le scénario a été revu pour convenir au format film comme toute adaptation, cependant l'univers d' Initial D est là. Rare sont les films tirés de manga ou BD qui respectent l'essence de l’œuvre originale... Le pari est réussi. Un film qui plait aussi bien aux fans qu'à ceux qui découvrent la mythique AE86. Décidément le cinéma asiatique est plein de fraicheur.
0/20 : Nous sommes d'accord, "Pyjama Party" est un "kid movie" non pas un "teen-movie". Les acteurs comme la grassouilette Alexa Vega jouent d'une manière très théatrale, ce qui rend la fiction peut crédible. Un moment qui m'a bien fait rire pour son côté tellement mièvre et ridicule. La scène ou Julie alias Alexa Vega pique un skate sur lequel elle exécute une pirouette complètement invraisemblable, sans oublier le petit ralenti lorsqu'elle croise le regard de son fantasme "Steve" (le copié collé de "Ken"). Il y a bien entendu les poncifs habituels ; le clan des "barbies" mené par Sarah Paxton, le clan des "loosers" dirigé par Evan Peters, le policier toujours à la ramasse, très naif interprété par Steve Carell, et j'en passe...Sans oublier les péripéties interminables du père qui cherche à réparé son eau du robinet ! C'est très enfantin, il fallait s'en douter mais "Pyjama Party" se laisser regarder car c'est amusant de voir des acteurs tel Sarah Paxton (la dernière maison sur la gauche) ou Evan Peters (Kick-Ass, American Horror Story ou encore American Crime) interpréter des rôles aussi stéréotypés et qui ne correspondent pas avec leur réels talents. Une petite bouse de plus...
Il n'était pas nécessaire d'effectuer un deuxième volet. C'est redondant et sans aucun nouvel apport. Comme bon nombre de films du style on finit par très vite s'ennuyer. Le casting essaye de faire ce qu'il peut mais clairement l'effet de surprise est passé.
Unique en son genre! cet excellent film certes un peu long par sa lenteur, mais tout cela cadre très justement avec l'histoire. Touchant, émouvant par l'histoire qui des jeune de 12 ans, avec une fille un peu spéciale! Mais à aucun moment ça ne tombe dans la mièvrerie comme les mielleux Twilights pour petites lotilitas!! Et mention spéciale aux deux gosses pour leur performance exceptionnelle et leur jeux parfait! ni-plus ni-moins! on y croit, on se laisse emporter tellement par l'histoire l'histoire , qu'on en veut encore plus! Chef d'œuvre à ne pas manquer, à voir absolument!
L'affrontement : un film qui donne faim!
Très mauvais... Pas une seconde on nous donne envie de croire à cette histoire, totalement déjà vue, prévisible et décousue. On nous vend un groupe de rock pour minettes insupportable, composé de personnages clichés et surjoués (Manu étant le cliché extrème, incarné par un Arthur Dupont insupportable). On sent des influences et des envies de "Péril Jeune" de Klapish, mais à aucun moment Bus Palladium ne lui arrive à la cheville. Seul Marc André Gondrin sort un peu son épingle du jeu, et montre qu'il est désormais passé un cran au dessus dans sa génération de jeunes comédiens. Les autres à coté retombent comme des flans.
Dans la série: "Qu'est ce que je pourrais me mater comme mauvais film?" celui-ci est une option tout à fait acceptable...
Le constat qui me revient en tête les lumières rallumées c'est : sa commence à bien faire des films comme ça ! Certes la réalisation est plus qu'honorable ainsi que la direction des acteurs mais le sujet commence vraiment à passer au-dessus de nos têtes. C'est toujours la même chose : un chassé-croisé d'individus livrés à eux-mêmes dans une histoire mielleuse à souhait qui se termine toujours par un drame téléphoné dès le début du film. Alors quand ce genre de film en était à son commencement, sa passait encore, mais quand les réalisateurs ne trouvent pas mieux que de nous en mettre à toutes les sauces une fois par mois, l'indigestion se fait cruellement ressentir. A bon entendeur...
4ème long métrage de Jeff Nichols et encore une fois le réalisateur nous prouve ses talents d'une belle manière. Haletant, captivant et doté d'un charme fou, "Midnight Special" retrace l'histoire d'un père de famille qui va tout faire pour protéger son fils et lui faire accomplir sa destinée. Sur le papier ça semble complexe (le film l'est aussi), mais le scénario parvient avec brio à nous tenir en haleine et à répondre à nos questions une par une, sans jamais trop en donner, ou pas assez, de manière à ce qu'on comprenne le sens de l'histoire et sa direction. Qui dit 4ème film pour Jeff Nichols, dit aussi 4ème collaboration avec l'excellent Michael Shannon, qui est brillant et très touchant. La belle Kirsten Dunst s'en sort à merveille. Joel Edgerdton nous livre une belle interprétation et le jeune Jaeden Lieberher est sensationnel et épatant de justesse. "Midnight Special" est donc une belle claque visuelle et émotionnelle, dotée d'effets spéciaux géniaux et de musiques magnifiques collant parfaitement au film.
Aucun scénario, une histoire impossible à suivre. On a l'impression que les scènes sont montées pour toujours avoir un peu d'action, du coup, quand bien même un scénario préexistait, j'ai beau chercher il n'en reste plus grand chose. Ce film vaut aussi pour les maquillages ratés, en dehors des textures pas plausibles, le réalisateur en rajoute une couche avec un choix de couleurs improbables ! Cela dit, on s'habitue, et on arrive assez facilement à reconstituer l'histoire sur la fin du film. Ce film prend tout son sens vers le dernier quart d'heure. Quelque peu endormi, à peine on raccroche les scènes pour retrouver le scénario original, on se prend une claque cinématographique telle qu'il faut avoir les machoirs bien accrochées pour que le rire ne se transforme pas en souffrance. Donc si vous n'avez pas envie de quitter votre canapé un dimanche après midi, que vous n'avez plus rien à regarder, ce film vous fera passer un bon moment !L'apparition du robot-hitler fut un choc pour moi, tant c'était laid à l'image. Bien que ce soit attendu, on ne s'attend absolument pas à ça !!!! Il faut le vivre pour le comprendre !
Un titre qui sonne bien, deux "gueules" du cinéma américain (Walken et Dafoe) que l'on est content de voir associées, la sensualité vénéneuse d'Asia Argento, le style de Ferrara (qui filme les univers urbains et nocturnes comme personne), une histoire d'espionnage prometteuse... Tout semblait réuni pour faire un film stimulant. D'ailleurs, la première partie est assez réussie : mystérieuse, sexy, inquiétante, envoûtante. Mais le scénario se délite peu à peu. La dernière demi-heure n'est qu'une remémoration confuse et laborieuse de scènes passées. Et l'exercice de style, finalement, tourne à vide.
Suivre de près la vie d'un vrai héros conquérant de l'espace, sans effets spéciaux (exception faite des CGI de nébuleuses et autres objets cosmiques en fin de film) dans un film documentaire exceptionnel. Merci pour le voyage !
une comédie,documentaire,musicale et j'sais pas quoi! 30mn et basta.J'ai tout arrêter,j'ai vraiment pas aimé.
nul assommant pénible tout ce que j'aime pas au ciné est la vite fuyez
Le néant, à vous faire aimer les films en super 8 de votre beau frère, pas de son pas d'image pas d'émotion... Le dossier ou l'attachée de presse devait être vachement bien.
Romain Duris et Anaïs Demoustier excellents dans ce troublant film sur l'identité sexuelle.
Regarder ce film est une véritable souffrance. Le scénario est complètement invraisemblable, les acteurs certainement recrutés dans une télé réalité, les dialogues sont ridicules, les effets spéciaux sont horribles, les costumes, les images... Bref une grosse merde. Pourtant, c'est écrit "dans la lignée de En pleine tempête" sur le boîtier. Quelle déception!
Encore une fois, l'exemple d'un pitch intéressant mais qui tombe rapidement en désuétude au cours du visionnage ! "Les mystères de Paris" dispose d'un atout incomparable, des décors somptueux réalisés en studio mais qui offre un certain cachet tout au long de l'oeuvre que ce soit pour les intérieurs mais également les extérieurs. La réalisation semble venir d'un autre temps (et je parle dans un sens très mélioratif) puisqu'elle dispose d'un certains nombre de techniques modernes qui offre une certaine fluidité à la caméra. C'est sympathique à regarder avec des acteurs pas toujours très bons, qui cabotinent souvent mais qui permettent d'exposer une large palette d'émotions en tout genre. Néanmoins, le film pêche par son manque cruel d'idées, de rebondissements et d'enjeux. Le soufflet retombe très vite à notre grande tristesse puisque tout semblait réussir aux Mystères de Paris. Un essai raté !
Contrairement à Tarnation (2004), véritable chef d’œuvre expérimental où le cinéaste et acteur principal s’était filmé durant près de vingt ans, ici, Alain Cavalier fait exactement la même chose sur une période plus courte, dix ans. Seul bémol et de taille, il n’y a rien à voir, le sujet est inintéressant, ce que filme le cinéaste n’a pas de sens ou est complètement hors de propos, pour ne pas dire inutile (lorsqu’il s’attarde sur un rouleau de PQ innovant, un bidet laissant peu de place pour ses jambes, un savon Palmolive mondialement connu ou encore un gigot de Nouvelle-Zélande), bref ce film qui dépasse largement les quatre-vingt dix minutes est franchement pénible à suivre tant il est ennuyant. Alain Cavalier prend plaisir à se filmer sous toutes les coutures (notamment à ses sorties d’hôpital suite à des opérations du nez où là il ne nous épargne aucun détail pour le moins répugnant) où lorsqu’il filme sa femme à son insu en tenu d’Eve. Ce journal intime possède sans doute une démarche artistique, mais laquelle, telle est la question . . . ! !
Maurice Renard est l’un des rares auteurs français (avec tout de même Gaston Leroux et son « Fantôme de l’Opéra ») adaptés dans le genre fantastique au niveau international. « Les mains d’Orlac » a inspiré plusieurs films. Greville a des origines britanniques, et son film donne le sentiment d’être une réplique inavouée à la production contemporaine d’épouvante de la Hammer. Le thème du roman de Renard ressemble d’ailleurs beaucoup à ceux de Frankenstein ou de Jeckill et Hyde, y compris avec leur érotisme occulte et noir, ses personnages de bourgeois s‘encanaillant. Ce n’est sûrement pas un hasard si un comédien vedette de la compagnie anglaise, Christopher Lee, tient un rôle, et si le décor londonien est employé. Le problème est que la réalisation reste très « française », refuse les licences, les transgressions et les outrances « à l’anglaise » pour se cantonner dans un bon goût très psychologisant. Il aurait fallu pour réussir dans ce registre une bonne dose de subtilité là où Greville aligne trop sagement des clichés trop attendus. Reste tout de même deux choses intéressantes : l’érotisme irrésistible de Dany Carrel (auquel aucun membre masculin d’un public ne résiste - observation in vivo) et la très belle image en noir et blanc.
bien moins sombre que les précédents on distingue bien l'action. l'histoire va encore plus loin. même si on a pas trop d info sur le passage dans l'autre monde ;). ça en jette et c'est à voir.
Ici nous avons un scénario qui est significatif du cinéma coréen mais comme à chaque fois (ou presque) on se laisse aller et on découvre avec fascination et consternation les aventures de notre protagoniste. Ce qui est génial dans ce genre de film, et notamment ici, c'est la psychologie du héros qui est bien travaillée et beaucoup plus sincère vis-à-vis la réalité car en effet nous sommes bien loin des schémas hollywoodiens où la plupart du temps le héros accède à son but. Quand à la mise en scène, toujours aussi parfaite.
Un film sur la naissance du punk hardcore? Pas possible! Et pourtant, c'est ce qu'a fait Paul Rachman. Et le résultat est très bon. Du Black Flag, du Gang Green, du Bad Brains, du TSOL ou du Adolescents, les gourmands seront servis! Alliant échantillons scéniques aux confessions plus ou moins saugrenues des partisans du hardcore, le film se concentre également sur la naissance du mouvement et les attentes qu'il engendra. Très pertinant.
Une suite largement à la hauteur de l'excellent "28 jours plus tard" (qui avait donné un sacré coup de fouet au genre) qui joue à fond la carte de la rupture, à commencer par le changement de réalisateur, Danny Boyle cédant sa place à Juan Carlos Fresnadillo (tout en restant producteur et caution artistique). C'est d'ailleurs la grande force de ce film qui refuse de faire dans la redite et préfère prendre le problème sous un angle différent du 1er épisode (qui était un survival en milieu hostile où l'humain se révélait parfois pire que le zombie). Ce 2nd opus s'intéresse davantage au drame vécu par cette famille avec la perte de la mère et la terrible trahison du père (sans doute la scène la plus forte du film) tout en developpant les conséquences de la propagation du virus à l'échelle nationale et l'implication de l'armée américaine. Un tel scénario exigeant forcément le renouvellement complet du casting (même si je n'aurais pas été contre un cameo de Cillian Murphy), on retrouve ici Robert Carlyle en père rongé par le remord, Rosy Byrne en médecin, Catherine McCormack en mère abandonnée, Jeremy Renner en soldat, Harold Perrineau Jr en pilote et les 2 jeunes Mackintosh Muggleton et Imogen Poots en gamins paumés. Même si j'ai trouvé le film un peu long à démarrer (le calme avant la tempête...) et le choix du réalisateur de balancer une image saccadée parfois poussif (surtout au début), je préfère retenir la qualité des effets spéciaux (voir le superbe plan de Londres passé au napalm), la formidable BO (notamment le "Shrinking Universe" de Muse), le talent et le rythme de la mise en scène (avec , entre autre exemple, une séquence en vision de nuit bien plus réussie que celle de "Rollerball" et un ton gore parfaitement assumé sans être ridicule) sans oublier un final génialement pessimiste. Bref, la preuve qu'on peut faire un film d'horreur avec du fond (voir un message politique). On attend le 3e opus avec impatience !