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Absolu chef-d'oeuvre, merveille de poésie, avec une fin christique. http://legoutducinema.blogspot.com/2014/02/lisole-lucky-star-de-f-borzage-1929.html
Second film de Paul Schrader et pourtant ce "Hardcore" (titre qui colle bien à l'ambiance du film) n'est pas un métrage très connu . L'histoire nous plonge dans une petite famille de catho lorsque la fille est portée disparue, ni une ni deux le père engage un détective privé pour la retrouver, ce qu'il arrive à faire et il se trouve que la jeune fille est dans le milieu du porno à Hollywood . Commence alors une descente aux enfers pour ce père de famille très croyant qui aura face à lui la désillusion d'un Hollywood ravagé par le marché du sexe mais aussi la désillusion de l'homme sans limite, sale, vulgaire, grossier ainsi qu'avide de sexe et de cupidité . Il aura face à lui un monde loin du sien auquel il voudra à tout prix extirper sa jeune fille face à la violence et le voyeurisme extrême qui règne . Mais retrouver une jeune fille dans un business comme le porno qui est un business fermé ou l'on ne parle pas n'est pas facile, il aura donc recourt à des méthodes spéciales et ne se laissera pas faire . Dans une ambiance sale et poisseuse, parfois oppressante et sombre on pensera rapidement au film de Joel Schumacher alias 8 MM car le contexte s'y ressemble beaucoup . Sous des néons de toutes couleurs qui illuminent des rues peu fréquentables on s'installe alors dans un polar noir au style vif, sec et incisif dans le plus pur style du nouvel Hollywood, des airs de Scorsese me direz vous ? On en est pas loin mais dommage que le coté sombre ne soit pas plus appuyé par moment laissant place à une sympathique bande son façon seventies . Une chose que l'on retiendra vite est que ce Hardcore est bien en avance sur son époque pour parler d'un sujet assez délicat, pas une ride à l'horizon pour un sujet aussi bien traité et qu'une intrigue prenante .
Adaptation de jeu vidéo ne devrait pas être synonyme de de vide sidéral. C'est pourtant le cas ici. Le scénario est beaucoup trop mince, les situations caricaturales (militaires stupides mais bourrins, scientifique ultra-intelligente mais qui fait une autopsie avec une petite blouse de TP...) et l'ensemble peu crédible (il y a relativement peu de technologie dans ce futur...) Le seul point amusant reste la scène "tirée" du jeu filmée en fps ainsi que l'arme "bonus" (mais qui n'est pas assez exploitée). Au final, le film est soit pas assez bourrin (ça ne commence à réellement canarder qu'au bout d'un moment or Doom est avant tout un jeu bourrin), soit pas assez profond (mais il aurait fallu s'éloigner plus du jeu vidéo). Le mix choisi est raté.
Le veuf a un scenario sans vraie surprise cependant,voir Sordi se débattre avec son entreprise et sa femme,est un véritable régal.Sordi est un génie de la comédie qui arrive a rendre chacune de ses apparitions hilarantes.Il est servit par d'excellents dialogues,et les situations même si elles sont prévisibles sont franchement drôles.
un vrais thriller à la française avec des acteurs au top du top. jolie réalisation en plus. rien à regretter quoi.
J'ai vu ce film lors d'une soirée nanardland. Le film avait été prêté par la Cinémathèque. L'ambiance générale a rendu le film sympathique malgré les nombreux défauts. Ce n'est évidement pas un film à regarder seul, l'expérience serait rasante.
Ce film est poignant de part l'Histoire de chacun des héros de ce documentaire. La petite touche d'humour est la pilule qui nous permet de continuer à le regarder malgré toutes les tragédies par lesquelles sont passés nos protagonistes préférés. Ce documentaire, ce chef d'oeuvre!, est, en plus d'être un magnifique film, très instructif et très pédagogique. Nous y apprenons tant de choses intéressantes sur cette période. Bref, je vous conseil de voir ce film en famille ou entre amis pour l'apprécier ensemble. Pour partager un pur moment de bonheur et d'instruction. Bisous bisous les tirécératopses
Ce film est magnifique ! Le plaisir inexplicable qu'on a à voir "un dessin qui bouge", plaisir qui nous est boudé de plus en plus dans les long-métrages d'animation aujourd'hui, on le ressent ici avec d'autant plus d'intensité que le dessin est brut. La technique d'animation est virtuose et fait preuve d'une constante inventivité au cours du film : le réalisateur trouve sans cesse de nouvelles façons d'utiliser les caractéristiques uniques de son médium pour raconter son conte. Ce sont des morphings, ce sont des "mouvements de caméra" impossibles... C'est aussi cette écriture par fragments, cette façon si particulière de faire respirer les personnages du film. Le dessin est souvent très beau, assez sensible et juste, surtout quand il reste esquissé. Le compositing est moins réussi dans les premières scènes que par la suite, où les décors prennent plus d'ampleur -ou alors je me suis habitué au cours du film. Tout cela est au service d'un superbe conte, rempli d'images très évocatrices qui s'impriment en nous de manière viscérale, où l'on suit l'émancipation d'une jeune femme courageuse. Cerise sur le gateau, la bande-son instrumentale d'Olivier Mellano est absolument parfaite, avec une guitare qui rappelle les albums de Durutti Column et qui accompagne à merveille notre voyage aux côtés de l'héroïne. Le film s'écrit, se dessine, se joue devant nous et l'héroïne se découvre dans le même temps. C'est mon plus grand plaisir d'animation au cinéma depuis longtemps.
Au bout d'une demi heure je me suis demandé si je ne m'étais pas trompé de salle. A la sortie j'en étais quasi persuadé. Je ne vois en effet aucun rapport entre ce que j'ai vu et le présent synopsys... mise à part la région et la saison, certes. Qu'il ne se passe ce rien dans ce film pourrait passer, le film lent n'est pas en défaut en soit, mais qu'en plus il n'y ait pas d'histoire, cela commence à faire. Il faut en plus supporter une voix off récurrente, qui dit en fait tout ce que le cinéaste ne sait pas montrer avec la caméra, manifestement je crois faute de talent ; jusque-là, je cite « les crapauds croassaient » alors que le spectateur les entend A force de nous narrer des histoires quelconques sans rapport avec les images j'en oubliais après 40 min de lire les sous titres. Les faux effets d'ambiance sont censées créer une ambiance de peur et d'inquiétude.. Cela fonctionne parfois, quand à d'autres moments la bande son collée sur des images touristique de jour d'été fait pièce rapportée.. Echec. Bref, je ne suis pas un vrai critique car je dois l'avouer, j'ai quitté la salle après la première heure (c'est la seconde fois de ma vie) en particulier pour quitter cette voix off, que je voulais oublier. Même si elle est gracieusement féminine, elle est de trop ; en plus de dialogues inexistants, tout comme l'histoire... Ni rien d'ailleurs... Reste certes quelques paysages rêveurs, la chaleur d'un été, une campagne agréable, quelques rappels historiques de la guerre civile intéressants et les marques qu'elle a laissée dans cet univers particulier. Que le réalisateur quitte le cinéma pour l'écriture, il aura plus de succès et sera plus dans son domaine.
Ce film est nickel mais ayant fini l'opus 1 et 2 du jeu j'en attendait plus je suis legerement deçu
Comme tous les films d'Herzog avec Klaus Kinski on est proche de la perfection narrative et visuelle, voire on y est ! Impressionnant de charisme, Klaus Kinski fait aujourd'hui ressentir vivement son absence dans la filmographie actuelle du cinéaste bavarois. La photographie et la mise en scène sont sublimes, les cadres larges sont fournis de milliers de détails et la lumière très travaillée fait jaillir des couleurs sublimes notamment dans les scènes africaines. Un destin incroyable pour une épopée captivante toujours aux limites de la folie, Werner Herzog restera pour moi le plus grand conteur du cinéma.
Mais quel navet le scénario fragile et les acteurs ^pas crédibles sauf les deux principaux. Je ne me fatiguerais pas à en dire plus j'ai assez perdu mon temps comme ça ! Netflix fait des choses très bien comme très mauvaises.
Sony Pictures nous avais déjà déçu en 2006 avec Les Rebelles de la forêt (sortit au cinéma), cette fois-ci, pour ce second opus, ils s’enfoncent encore plus avec ce DTV de 2008, au scénario encore plus risible que le précédent, aux graphismes totalement immondes et à l’ennui qu’il procure. Seul le personnage Mr Saucisse, un teckel, nous permettra de sourire de quelques situations cocasses, mais dans l’ensemble, ce nouveau volet confirme les difficultés de Sony à atteindre le niveau de Pixar, DreamWorks ou encore Blue Sky.
"Les Trois visages de la peur" est un vieux film, réalisé en 1963 par Mario Bava. Autant dire tout de suite que le film a très mal vieilli car totalement surpassé par d'autres films plus récents. Mais pour autant ce n'est pas une excuse puisque les scénarios des courts métrages sont plus comique qu'autre chose. Malgré tout, ce vieux film a le mérite de s'inscrire dans l'histoire du cinéma et a surement inspiré d'autres réalisateurs.
Que ce soit pour l'époque ou aujourd'hui encore, "The Rocky Horror Picture Show" est une des comédie musicales les plus bordéliques et les plus déjanté qui m'ait été donné de voir. Les chorégraphies et les chansons sont toutes aussi dingue et entraînante les unes que les autres même si la première chanson d'ouverture me faisait flipper avec ces lèvres du parfait inconnu, l'univers est complètement loufoque avec celui des deux personnages principaux Brad et Janet qui sont un couple un peu vieux jeu et coincé qui vont découvrir un monde bien différent du leur, les décors sont à la fois kitsch et Tim Curry avait vraiment l'air de s'éclater dans le rôle du docteur Frank N Furter, rien que sa tenue de travesti en dit long. En revanche, le scénario est quand même minimaliste et va dans tout les sens vers la fin de cette pièce théâtrale cinématographique du coup ça devient un peu bordélique dans le mauvais sans du terme. Avec tout ça, on se retrouve à la fois avec un film culte et un nanard délirant à souhait devenu célèbre aux Etats-Unis pour animer des soirées spéciaux avec des gens reproduisant les chorégraphies sur scènes et aussi à Paris au Studio Galande, un rituel naissant avec ce film avec des dialogues alternatives imaginé par les fans intercalé entre les répliques des personnages pour donner le plus souvent un aspect comique ou à connotation sexuel très souvent différent de l'aspect habituel. "The rocky Horror Picture Show" est donc une référence de la comédie musicale des années 1970.
Magnifique. Un film tres noir. Comment 4 flis chargés d'infiltrer le milieu hooligan se métamorphosent à son sein, certain plus que d'autres.... Tout y est décrit, l'hypocrisie et la bétise policiére, l'effet clanique des cercles de supporter. Et tout cela sans voir une seule scéne de foot ! A voir en vo sous-titré francais, cette version est beaucoup plus enviable à la version francaise (comme souvent !). mais aussi tres dur à trouver, pour ma part, je ne l'ai vu qu'une fois ds cette version, à sa sortie au ciné.
Vous voulez voir le film ?? regardez la BA, les passages "les plus droles" y sont..Passez donc votre chemin vous prendrez votre temps à regarder cette bouse inter-galactique
Queen of earth s'avère comme le film le plus surfait de l'année, même s'il a donné des critiques controversées. Quand je lis certaines allusions cinéphiliques de la part de critiques à Bergman et Polanski, c'est étonnant. Il est vrai que j'ai lu que l'actrice principale, vite insupportable, avait voulu rendre hommage à Catherine Deneuve dans Répulsion. J'ai plutôt assez souvent pensé à Shining (voir la musique évoquant Ligeti) et à L'exorciste. Le film est d'un ennui pesant pourtant l'histoire aurait pu donner un charme au thriller et autres slasher movie des années 80. Ce qui nuit au film, c'est une mise en scène indigente à travers le parti pris stylistique de répéter à l'envi les gros plans sur les visages des actrices d'une façon trop appuyé. De plus, le cadre naturel est mal employé. Aucune réussite dans le filmage de cette foret et du lac, rien d'angoissant. Cette répétition de dialogues très banals sur la personnalité n'ont d'égal que la vacuité du scénario. Le spectateur attend quelque chose qui n'arrive jamais.
Ce nouvel opus est tout simplement horrible ! Mais dans le bon sens, dès le début on retrouve cette intro avec l'affreuse musique au violon qui nous fait trembler et le film s'enchaîne avec un nouveau démon et des scènes de communication entre notre monde et l'au delà qui nous glace sur notre siège ! 😨Amateur de frisson ? GO GO GO
« Cocktail Molotov » réalisé en 1980, marque le premier vrai rôle de François Cluzet au cinéma. Quelques jours avant l’explosion sociale de mai 68, le film suit un triangle amical et amoureux entre Anne, Frédéric et Bruno. Entre Paris et Venise, le trio part à la rencontre de la vie sur les routes, en voiture, en stop ou à pied. Les jeunes adultes vivent au jour le jour et profite de l’instant présent. Dine Kurys réalise une comédie sans prétention mais avec ce petit coup de folie désinvolte et un vent de liberté qui nous fait sourire avec nostalgie, surtout avec ce Cluzet d’une autre époque, paisible et attachant. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
A une époque où son cinéma n'était pas encore totalement expérimental, Abbas Kiarostami accouchait de cette Expérience. Un peu comme pour son premier long métrage ( Le Passager, magnifique portrait d'un gamin adepte de football ), le réalisateur iranien nous immerge dans un Téhéran cacophonique et hostile à son protagoniste. L'imperfection du son et de la photographie est largement compensée par la précision de la mise en scène. Kiarostami possède le don d'effacer la caméra au profit de son sujet. Cette dernière se noie littéralement dans le décor pour mieux disparaître ensuite. Le résultat est pratiquement enchanteur car déjà le cinéaste parvient à rendre poétique la réalité sans jamais l'altérer ( nous sommes au début des années 70 ). Expérience est donc une réussite incontestable que le temps, je l'espère, réhabilitera. Quant aux deux courts métrages accompagnant le moyen ( Le Récréation et Le Pain et la Rue ), ils s'affirment comme deux essais prometteurs d'un artiste qui, aujourd'hui, connaît la gloire qu'il mérite. A voir absolument, car il s'agit d'un vrai moment de cinéma. Merci à Kiarostami et aux distributeurs ( fort peu nombreux...). Excellent.
Quelle surprise en voyant ce film , je m'attendais à un film sans grand interet et pourtant au bout d'un quart d'heure je me suis laissée embarquer completement dans cette histoire assez sombre . En tout cas Mischa Barton est excellent dans ce film .
Il s'agit inexorablement d'une très grande perte de temps.
Je ne me souviens plus si j'ai lu cette nouvelle de Poe, du coup le seul souvenir que je peux bien avoir, est l'adaptation de Corman en 1960 avec Vincent Price, qui si elle n'était pas excellent, je dirai qu'on pouvait sauver quelques trucs. Mais là, le film d'Epstein est un pur chef d'oeuvre. Visuellement c'est magnifique, chaque plan a une idée de cinéma, une idée pour faire sentir cette mélancolie, cette folie, cette angoisse. Les décors sont magnifiques et participent pleinement à l'ambiance. Mais surtout, ce sont les techniques utilisées qui marquent le spectateur (je l'espère à jamais) et leur beauté, voir une femme se faire enterrer, avec en surimpression des bougies des deux côtés du cercueil, ça me donne des frissons. Les acteurs sont très bons, la fille porte littéralement en elle quelque chose de sublime, sa façon de se mouvoir, de tomber. C'est un film plein d'invisible. Toutes ces techniques utilisées sont au service de cette ambiance macabre et rendent le film vraiment unique. J'ai vu le film avec une bande son choisie par Roland de Candé, et elle colle magnifiquement bien avec le film, cette musique ressemblant à du Dark Ambiant (terme sans doute anachronique pour le coup) sublime le film. En tous cas, c'est un très beau film.
Ce qui est génial avec Robert Zemeckis c'est qu'il trouve a chaque fois le ton juste pour nous raconter ses histoires(vraies ou pas). Et ici c'est fait avec une ironie un peu a la Tarantino et de ce fait c'est juste génial! D'autant que techniquement le film est a tombé et Steve Carell est magnifique dans le rôle! On a vraiment de l'empathie pour lui car son parcours est assez bouleversant. Puis j'ai bien aimé le magnifique clin d'oeil a "retour vers le futur". Un pur bonheur ce film!
Gros navet sans intérêt. Les rôles sont des caricatures surjouées, sans identité, le scénario est creux et sans caractère, on s'ennuie horriblement. La bande annonce est excellente, mais c'est juste un montage du film avec une musique sympa, supercherie.
Un film débile, où absolument tout est raté.
Quel perte de temps! On s'est ennuyer à mort. film sans intêret. Il faudra y aller si vous aimez regarder des poignets de porte pendant une heure.
Un navet, à reserver seulement aux fans de Gainsbourg-Bikin. L'histoire n'est pas tellement mauvaises mais le scénario est vraiment massacré et la mise en scène quoi que moderne laiisse à desirer. la 1ere scène est intriguante mais on s'ennuie et le temps ne passe pas. Jane Birkin pourtant est au sommet de sa beauté en cette fin 69 année érotique.......
A ce stade là, pouvons-nous vraiment considérer cela comme du Cinéma ? Parce que Twilight, ça ne l'a jamais vraiment été. Tout est fait pour affoler l'indicateur hormonal des jeunes filles en chaleur. Le film est affligeant de conneries et la critique d'un tel film n'est pas chose facile, car critiquer, c'est mettre des mots sur ce que l'on ressent à la vue du film. Que ressent-on lorsque l'on voit ça ? De l'amusement, parce que le film est plein de bêtises et du désespoir, parce que les spectatrices qui en redemandent le sont aussi. Je pense que plus tard, lorsque le taux d’œstrogène chez ces jeunes filles se calmera, elles verront comme nous que le film ne raconte rien sur sa première heure et que le seul enjeu du film par la suite est l'accouchement de Bella que la réalisateur tente laborieusement d'étirer sur l'autre moitié du film. Elles verront aussi que les acteurs, à commencer par Taylor Lautner, ne savent pas jouer, ne dégagent rien, que la photographie est laide et que la réalisation est d'un je m'en foutisme totale ... Bref j'espère pour elles qu'elles diront : "Twilight c'était de la merde".
Vu le 20180901, avis le 20180904 Intéressant, juste, délicat et drôle. Si la composition d un septuagénaire ne me convainc pas toujours (rides, difficulté d expression et mobilité altérée me semblent exagérées pour 70 ans), le tableau d ensemble m a paru très bien fait. La partie chanteur est bonne : les chansons sont crédibles, la mise en scène des captations de spectacles (concert, télé) sont bonnes, la personnalité du chanteur cohérente (recul sur ce qu il fait et comment il est perçu, son charisme, son style, son humour). Film avec une apparente simplicité mais très bien écrit. Ainsi qu il est dit, après une dispute, on peut repartir sur de nouvelles bases. Si avant la dispute le film est plus descriptif, après il devient plus intimiste, plus dans le ressenti. Un film que je pourrais revoir dès à présent avec plaisir.
Un film de zombies original : pas d'acclimatation ni de contamination, on nous plonge directement dans le combat des survivants face à des décérébrés déjà bien installés et mondialement répandus. Autre originalité : les décérébrés en question évoluent, apprennent et sont en passe de se racheter un cerveau, ce qui met un peu plus de piment à la survie. Comme souvent le film est doublé d'un pamphlet social où les plus bestiaux ne sont pas forcément ceux qu'on croit...
graphiquement et musicalement superbe, seul bemole la fin qui nous laisse sur notre faim
C'est nul. La scénario est répétitif et ridicule par moment ! L'animation est par moment très très moyenne et manque énormément de piqué. Je ne recommande pas ce film, si je n'avais pas payé ma place au prix fort, j'aurai fait comme certains autres de la salle et je serais parti.
Sur une trame connue, qui n'est pas sans rappeler "Texas chainsaw massacre", le métalleux Rob Zombie revisite les codes classiques du film d'horreur, en y intégrant son humour noir décalé et son esthétique macabre. Pour sa première incursion au cinéma, Zombie signe un film plus écoeurant que réellement effrayant, tant les saillies d'humour morbide ont tendance à désamorcer la peur. Néanmoins, certaines séquences particulièrement gore resteront quelques temps dans les mémoires! En effet, le principal atout de "House of 1000 corpses" (2003) réside dans une mise en scène aux effets originaux, tels que sa bande originale décalée et anachronique, ou ses inserts de type "snuff movies" qui jalonnent le film. Pour ma part, je n'ai pas été envoûté par cette galerie de freaks dégénérés, même si certains d'entre eux sortent du lot, à l'image de ce capitaine Spaulding (sorte de clown sociopathe) ou de Baby Firefly (incarnée par Sheri Moon, la compagne de Zombie). A réserver aux fans donc, qui sont semble-t-il nombreux, et qui pourront également se tourner vers "The devil's rejects", sorte de suite à cette production déjantée.
Vu en AVP avec la présence de Mamoru Hosoda : Un des meilleurs films de l'année tout simplement. Mamoru Hosoda continue sur sa lancée, après les excellentissimes "Enfants Loups" et "Le Garçon et la Bête", avec un nouveau film plein d'émotion. "Mirai ma petite soeur" nous plonge dans le cocon familial de Kun, un jeune garçon qui voit sa vie chamboulée le jour où arrive sa petite soeur Miraï. Jaloux de l'attention que lui portent ses parents et se sentant délaissé, Kunva faire une étrange découverte au sein même de sa maison, où se trouve un arbre aux propriétés magiques lui permettant de plonger dans un monde fantastique histoire de rencontrer des membres de sa généalogie..et encore. A l'instar de ses précédentes oeuvres, Hosoda nous invite avec une écriture intimiste à découvrir tous les rouages de la famille, et de traiter de la prise de maturité, des relations fraternelles, le dépassement de soi, l'apprentissage ou encore le rôle des parents dans l'éducation. Le tout saupoudré d'un soupçon de fantastique, d'émotion et d'humour. C'est simple, le film est truffé de séquences assez hilarantes ainsi que de séquences complètement attendrissantes au message fort, le tout magnifié par le dessin qui encore une fois est magnifique. Si le film n'est pas l'upercut émotionnel qui l'aurait amené au rang de chef-d'oeuvre,"Mirai ma petite soeur" est un récit-somme sur l'enfance et la famille, ainsi qu'une leçon de vie, et une nouvelle preuve du talent indéniable d'un des meilleurs cinéastes d'animation actuels. Tout simplement excellent. 4.5/5
L'un des plus mauvais films qu'il m'ai été donner de voir, un splendide nanar qui se voudrait gore mais qui est ridicule et barbant. Les défauts sont flagrants : pas de scénario digne de ce nom, des dialogues qui emploie un vocabulaire assez littéraire mais qui ne veulent rien dire, des acteurs en roue libre, pas de rythme, des effets spéciaux risibles, pas de rebondissement, une direction artistique à la ramasse (avec le costume du héros digne des Power Rangers avec des lames en plastoque) et une mise en scène... euh non, pas de mise en scène. Je vois pas grand chose à sauver de cette adaptation de ce comic book (et de l'opéra du même nom), pas dérangeante pour un sou ni très subversive.