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D'après le roman "The three Godfathers" de Peter B.Kyne c'est aussi un auto-remake de John Ford. En effet ce film-ci lui est venu en hommage à Harry Carey Jr. décédé en 1947 et qui jouait dans lapremière version de Ford "Maked men" (1919). Le film lui est dédié et on retrouve le fils, Harry Carey, aux côté de deux autres acteurs fétiches du maitre, Pedro Armendariz et surtout John Wayne. John Ford démystifie, ou plutôt, remytifie le western en réalisant une parabole des trois Rois Mages, en période de Noël dans l'Ouest sauvage ! Loin des duels, batailles indiennes John Ford suit trois bandits qui se retrouvent pères de substitution d'un nouveau-né. En cette période de Noël les trois gredins vont prouver qu'ils sont plus humains et plus purs qu'on aurait pu l'imaginer. Pas de fusillades toutes les 10 minutes maus surtout un western de moeurs où la bonté d'âme est le fil conducteur. Des erreurs font sourire, comme la gourde qui doit être sans fond... Ce qui peut-être excusé puisque nos trois cow-boys se retrouvent guidés par la bible ! Western étonnant, original, au message religieux évidemment mais qui au final offre un conte du far-west particulièrement touchant.
Une histoire décevante malgré un Jim Carrey prés à tout. Menteur Menteur n'est pas drôle, et malheuresement Jim ne sauve le scénario.
José Giovanni a su parfaitement mettre en scène l'exploit (si je puis dire) d'Albert Spagiarri, très bien incarné par Francis Huster. Une sorte de mélancolie se dégage de ce film aidée en cela par la musique. Sans temps mort, on suit avec intérêt le déroulement du plus fabuleux casse que la France ait connu jusqu'à l'évasion spectaculaire de Spagiarri. Un beau film d'aventures à la française.
Un film difficile sans doute dont la lenteur peut faire penser à Antonioni. Mais un film magnifique assurément !!! Quelle mise en scène ! A voir absolument un jour où vous êtes en forme.
Une œuvre rassurante qui donne l'espoir que les douleurs de ce monde pourraient être adoucies. Sous la forme d'un documentaire, jamais didactique, on suit la trajectoires de quelques émigrés de pays où ne règne pas vraiment la liberté d'expression. De belles questions existentielles concernant la musique sont posées avec acuité. Une belle phrase que l'on pourrait mettre en exergue à propos de la politique et de la culture : Qui se souvient du souverain régnant à l'époque de Beethoven ?
C'est nul nul nul. franchement le groupe d'ados américains qui va dans la foret cest du vu et revu mais quand ces derniers voient une sorte de rideau en plastique transparent magique dans la foret, là, ca devient n'importe quoi.
Des rêves sans étoiles est un documentaire extraordinaire filmé par le talentueux Mehrdad Oskouei , qui a donné la parole à un groupe d’adolescentes enfermées dans un centre de détention et de réhabilitation dans la banlieue de Théhéran. Un film rempli de poésie et de sensibilité qui mérite d’être vu et revu .
On retrouve une fois de plus Christophe Lambert (Highlander, Fortress, Face à Face, Max & Jérémie) excellent dans un thriller de science-fiction au scénario très original et bien construit, et une réalisation de qualité !! Le reste du casting est très bon, et Christophe Lambert joue là un rôle extrêmement dur où il est très convaincant, une excellente mise en scène, de bons effets spéciaux, et les personnages sont très intéressants (surtout celui de C.Lambert et de Diego Abatantuono), et une histoire très captivante faisant apparaître une vision du cybermonde très réaliste ! "Nirvana" est un excellent thriller de science-fiction, et l'un des meilleurs films avec C.Lambert, à voir absolument !!!!
After hours est un film assez spécial dans la filmographie de Martin Scorsese : un film nocturne dans lequel l'absurde et le cauchemar s'immiscent progressivement. On ne s'ennuie pas, car le personnage est assez attachant, que l'ambiance et les personnages sont intéressants et surtout que c'est bien rythmé. Le film n'est pas vraiment drôle, mais plutôt grinçant. Un film étrange et atypique, je ne peux que vous conseiller de tenter l'expérience.
Film algérien trop trop lent !! Il ne se passe rien du tout et malgré un très bon premier quart d'heure prometteur, le film s'enlise et on s'ennuie à mourir !! Dommage !!
a voir si vraiment on n'a pas d'autres films sous la main ... j'ai trouvé ça mauvais
X Files Régénération est un long métrage décevant. L'histoire est guère intéressante mais le véritable soucis c'est qu'il manque à ce film tout les ingrédients qui avait fait le succès de la série, à savoir notamment le complot gouvernementale mais surtout il n'y a quasiment aucune allusion au thème du paranormal. Pourtant le duo David Duchovny - Gillian Anderson s'avère toujours aussi impliquer dans leurs rôles et la mise en scènes de Chris Carter est plutôt bonne dans certaines séquences clés du film. C'est donc vraiment regrettable que le scénario ne soit pas à la hauteur, car les fans de la série télé pouvait légitimement s'attendre à beaucoup pour le retour de leur duo préférées. 9,5/20
Adam Sandler est peut-être un grande vedette comique aux Etats-Unis mais ce n'est pas avec ce genre de navet qu'il peut espérer percer en France. Et il est plutôt coutumier du fait si l'on en croit sa filmographie. Ici, il réussit à saccager le délicieux scénario de "Fleur de Cactus" (avec Walter Matthau en 1969) grâce à de généreuses doses de niaiseries et d'humour pipi-caca. Nous aurons une pensée désolée pour Jennifer Anniston et Nicole Kidman qui sont venues lamentablement cachetonner pour leur copain Adam. Décidément, tout fout le camp aux States, y compris le Star-system...
N'est pas Fincher qui veut!!! Un sujet comme ça dans les mains de Fincher aurait certainement été un chef d'œuvre sauf que ce n'est pas tombé dans ses mains et on obtient un film long mais long, lent, plat, sans rebondissement, sans grand intérêt, qui traine mais qui traine, sans présence de suspense donc qui crée l'ennui! Le personnage de Malchovitch est juste usant, on a qu'une envie c'est qu'il se la ferme avec sa psychologie a deux balles et son jeu de méchant flic tellement pas convaincant! Tout est attendu, tout est déjà vu, seul le côté de l'impuissance de l'aveugle est différent et exploité relativement convenablement! Reste le passage dans l'internat de nuit qui fait sont effet, bien réalisé et stressant comme il faut! On se souviendra de la scène où le partenaire de Garcia attend peut être un dangereux criminel et qu'il le fait a découvert juste en bas de l'escalier qu'il baisse pour laisser descendre la personne ne sachant pas de qu'il il s'agit sans aucune précaution, et qui reste face a une lumière aveuglante sans mettre en joue son adversaire et attendant comme un débile que l'individu s'identifie étant donné qu'il y avait une chance sur deux que se soit le tueur... Et il est flic 😑
Entre les Jambes est un excellent film, débiné par une partie de la critique française qui n'aime pas les films "entre les genres". Film saccadé, noir, baroque, faux-vrai thriller, film sur le sexe et les TOCs sexuels, film drôle, mais retors avec des retours (et c'est là qu'il faut pouvoir suivre ; c'est sans doute trop demander à certains, formatés par les inepties BD 2D gore d'un Tarantino). Des acteurs formidables : outre Victoria Abril qui a du chien, mais aussi un chien, le promène et lâche ses chiens dans des rencontres cruelles ; un Javier Bardem, taureau subtil, banderillé dans la comédie de l'amour, etc. Un montage nerveux, une musique formidable, source de tension et parodique de celle-ci ; des éclats surréalistes (les chiens dans l'oreille) ou d'une beauté travaillée, de quoi composer un pot-pourri allègre , auto-parodique. Un film espagnol, porteur d'une liberté déjantée qu'on ne retrouve plus souvent dans le cinéma français, chichiteux mais prétendument intellectuel.
Un trés bon film. L'excellente Catherine Frot forme un duo magique avec Arthur Dupont, une merveilleuse complicité dans un univers fascinant celui de la cuisine politique ou de la politique culinaire c'est pareil. D'Ormesson incarne un François Mitterrand suggéré qu'il interprète un peu à la façon de la statut du commandeur, ce qui n'est pas un partie prix idiot. Magnifique mise en scène de la bouffe. Voyage entre Paris et les antipodes. Voyage entre vins de Sancerre et truffes du Périgord. A regarder avec un trés bon repas.
Ce n'est selon moi pas le meilleur film Naruto, tout simplement parce qu'il y a un fond d'amour que je ne suis pas habituée à voir pour un manga d'abord certifié pur shonen, par exempleHinata tombait souvent dans le cliché de la jeune fille en detresse. Mais, en toute objectivité, sachant que Kishimoto avait clairement annoncé la couleur en disant que ce serait un film dédié à leur histoire d'amour, c'est très bien. Déjà parce qu'en temps que fan j'ai, dès l'intro (qui était absolument sublime), ressenti des frissons et eu les larmes aux yeux. Peut être parce que c'est la fin d'une belle histoire, mais aussi parce que BON SANG L'animation est sublime à tout moment, les musiques sont des reprises ou légers remixes, donc toujours absolument géniales, les combats sont beaux, fluides, excitants. Ils ont mis le paquet, vraiment, c'est une véritable oeuvre d'art visuelle ce truc . Ça fait aussi plaisir de voir comment ce bon vieux Konoha a changé depuis, de nouvelles choses, de nouveaux styles chez les personnages.Sakura qui joue les entremetteuses, c'est génial, j'étais pas peu fière.Et puis toujours autant d'émotion, l'humour au rendez-vous comme d'habitude, action, etc... Et le fait de voir les personnages qui étaient il y a pas si longtemps que ça de petits élèves de l'académie, devenir des ninjas accomplis, responsables, réalisant leurs rêves! Enfin bref, tout fan de Naruto se doit de voir ça, et les autres aussi.
trés moyen comme film, un top gun version caisse la voix française de Tom cruise est assez insupportable , je crois que c'est celui qui double bruce willis, Kidman a un role de conne la super cruche qui sert à rien ,sinon c'est bien filmé les courses sont dynamiques un film à voir ou à revoir aux chiottes
Maladroit, mal foutu et... assez chiant. Le constat est sévère, mais ces « Petites coupures » ne m'ont vraiment pas plu. Trop long, partant dans des directions complètement absurdes et souvent mal joué (on comprend un mot sur deux, étonnant de la part de comédiens tels Daniel Auteuil et Kristin Scott-Thomas!), l'oeuvre n'a ni queue ni tête, et nous apparaît très vite comme un exercice de style complètement foireux et surtout bien prétentieux. Alors je ne suis pas contre un peu d'audace, surtout dans le cinéma français, mais si c'est pour arriver à un tel résultat, je crois que je préfère encore la fadeur. Heureusement néanmoins qu'un ton décalé fait de temps à autre mouche, mais c'est bien peu... Ainsi ce qui aurait pu être une étrange et sensible romance devient du quasi n'importe quoi, où les réactions des uns et des autres deviennent de plus en plus ridicules au fil des minutes, malgré une fin bizarrement pas trop mal. Reste que c'est clairement le négatif que je garderais d'un film certes pas comme les autres, mais vraiment pas pour de bonnes raisons...
délicieusement sulfureux, un brin grivois, la drôle de bande de gays est en course pour les jeux. que c'est bon le rire de l'auto dérision, c'est un sujet qui tombe a pic dans l'actualité pour dénoncer la haine et la bêtise. les comédiens peu connus se donnent a fond , certainement que le film aura des détracteurs surtout pour la sublime scene finale qui va en déranger beaucoup, mais c'est qu'ils n'auront rien compris.
Splendide comédie qui démarre en demie teinte mais qui prend toute sa saveur assez rapidement. Pierre Richard est irrésistible. Tous les acteurs sont parfaits.
Avec "Bambou", Didier Bourdon retrouve une nouvelle fois les ficelles du conte social cachè par la comèdie! il forme avec Anne Consigny en pianiste ambitieuse et èpouse hèsitante, un duo de charme! On trouve à leurs côtès Pierre Arditi en chef d'orchestre snob, Hélène Patarot alias Mme Moon Tchang en femme de mènage asiatique complètement hystèrique et Eddy Mitchell en psychologue pour chien totalement excentrique! Un jour tout bascule lorsque le couple recueille une petite chienne cocker, Bambou! S'ensuivent alors catastrophes et couches bèbès pour cet animal à poils attachant qui trottine gaiement dans les rues de Paris, puis de Salzbourg! Une comèdie qui se regarde sans prise de tête où les acteurs collent tous aux diffèrents personnages! N'en demandez pas plus à ce divertissement canin où Bourdon fait du Bourdon...
Novateur et original, c'est vrai, mais prétentieux et pompeux au possible. Ce film annonce l'ennuie profond que va provoquer la nouvelle vague sur le cinéma français. 1 étoile malgré tout pour l'excellente interprétation de Belmondo et pour l'importance historique du film.
Spike Lee nage comme un poisson dans l'eau dans le milieu du jazz !..........la musique, les acteurs, l'ambiance, tout est réuni pour faire de ce film l'un de ses meilleurs, même s'il n'est pas son plus connu !................
Excellent film de Besson, devrait être interdit aux moins de 12 ans (vraiment mini), car très violent, le scénario est bien ficelé et les acteurs très convaincants.
Un film livré trop en vrac pour qu'on puisse maintenir notre attention jusqu'au bout. Woody propose un peu de satire politique qui relève l'intérêt mais toujours en dilettante, reste les bonnes idées éparpillées dans tout le film.
Premier long-métrage pour Julien Baillargeon qui a eu la lourde tâche de travailler avec une équipe technique (et administrative) totalement étrangère au monde du cinéma, en effet c'est (pour la plupart d'entre eux) la première fois qu'ils travaillent sur un long-métrage de cinéma et la moindre des choses que l'on puisse dire, c'est que cela se ressent énormément. Inspiré de faits réels, Manuel Jacquinet le scénariste et producteur a travaillé pendant quinze ans dans les call-center, c'est donc sur un premier scénario de 250 pages (!!) que le réalisateur et son scénariste David Azencot ont redoublé d'efforts afin d'en restituer un scénario plausible et adaptable, soit 90 pages (dixit le réalisateur). Donc autant vous dire tout de suite que le résultat final est des plus bancal, avec tous les poncifs du genre, des personnages stéréotypes et agaçants au possible. L'histoire en elle même est tirée par les cheveux, les blagues quant à elles tombent à plat et les acteurs s'avèrent pour la plupart relativement mauvais et essentiellement les principaux acteurs, à savoir Bruno Hausler & Booder. On évitera de s'attarder sur les autres acteurs (certains n'en sont pas, d'autres présentent des émissions télévisées, bref, rien à voir avec le monde du cinéma). Petite production à faible budget oblige, il faut bien trouver des investisseurs, de l'argent quoi ! Et pour cela, ils n'ont pas trouvé meilleur idée que le placement de marques (en résumé, le film fait de la réclame pour plusieurs marques durant toute la durée du film) des placements injustifiés et rendant les scènes totalement grotesques alors que le film l'est déjà !
Film monté par un parkisonien sous LSD à tel point que le scénario pourtant liliputien devient totalement incompréhensible, scènes de combat ridicules, même pas distrayant. Une daube intégrale
Un pur navet! La bande annonce m'avait séduite, le film m'a vraiment déçu. On perd son temps et son argent à allez voir le film.
Un navet de plus signé Mocky. Un scénario délirant (une secte tueuse), une enquête farfelue, une romance inepte, tout est bon pour un mauvais film. C'est vraiment désolant, car la photographie est acceptable, et la réalisation est à peu près correcte, Mocky sait filmer. Mais une histoire absurde, in-sensé, rend le film...ridicule voire insupportable.
J'avais beaucoup "aimé" le "faites entrer l'accusé sur le sujet" ( Hondelatte). Là est ce qu'indépendamment du scénario préétabli ce film est d'une grande qualité? En tous cas même si l'histoire véridique sur la parcours de Succo aide beaucoup ce film et malgré quelques imperfections, j'ai passé un très bon moment avec une histoire aussi choquante qu'haletante et un Stéfano Cassetti excellent!
La soi-disant crème de la nouvelle génération de notre soit-disant cinéma français se réunit pour un film dont j'avais entendu pourtant pas mal de bien... et honnêtement je comprend pas pourquoi. En fait, le récit essaye de nous intéresser aux histoires des membres d'une bande de potes, seulement pour qu'on soit intéressé il faut d'abord s'attacher aux personnages, mais toute cette petite assemblée est complètement antipathique (au mieux) et finalement on se contrefout royalement de ce qui leur arrive, d'autant que c'est pour la plupart des histoires d'adolescents alors qu'ils sont adultes... Résultat: c'est ennuyeux, très bobo... seul peut-être les dernières minutes du film ont un peu de saveur mais même là c'est gâché par l'ultime plan ridicule... la B.O est peut-être à sauver. Un film très français, tout est dit.
très beau premier film, avec des acteurs au top. La petite est juste bouleversante, Marion Cotillard impeccable et juste, des seconds rôles extraordinaires. Sur un sujet dur et hard, le manque d'amour, l'alcool, la fête où on se perd et s'abîme. Mais comme l'image est magnifique, on ne verse jamais dans la naturalisme à la zola. Poignant. Je recommande.
L'uchronie, c'est très souvent un passeport pour les inepties, un prétexte pour le n'importe quoi et une excuse pour la médiocrité de quelque scénariste minable qui se réveille avec la gueule de bois alors qu'il n'a pas écrit la moindre ligne. Voyons un peu : les "années 30", des robots géants, Capitaine Ciel qui vient dézinguer les méchantes boîtes en fer blanc dans son zingue de... la Seconde Guerre Mondiale ! Puis la conspiration, l'avion qui vole sous l'eau... et des dinosaures ! Jude Law fait sa tête de minet et se révèle lamentable en tout point ; quant à Gwinette Paltoc, on ne voit jamais la couleur de son froc alors que c'est pourtant son seul atout dans sa vie vaguement cinématographique. Outre leur goût douteux, les effets spéciaux sont assez grossiers et l'imbécillité de l'ensemble fait indéniablement penser à un "produit" Disney. Pauvre de monde de demain. Kévin ! t'as école demain.
En 2005, la réalisatrice Catherine Breillat a été victime d'un AVC. Deux ans plus tard, préparant un nouveau film, elle rencontra Christophe Rocancourt qui abusa de la faiblesse pour lui soutirer 700.00 euros. Elle a tiré de cette expérience traumatisante un livre puis aujourd'hui un film. Son personnage est campé par Isabelle Huppert qui incarne, comme d'habitude, une femme froide et malheureuse, autoritaire et fragile, égoïste et amoureuse. Son escroc est joué par Kool Shen, ex-rappeur de NTM qui a la brutalité virile d'un Joey Star. J'ai détesté ce film qu'on sent nourri - quoique la réalisatrice s'en défende - de l'obsession cathartique d'une vengeance. En le couchant sur le papier, puis en le mettant à l'écran, Catherine Breillat semble chercher à se débarrasser d'un traumatisme : celui de la faiblesse qui l'a conduit à se faire escroquer. Le problème est que cet abus de faiblesse nous reste incompréhensible : pourquoi une femme aussi intelligente se met-elle à signer à la chaîne des chèques aux montants délirants à ce bellâtre analphabète ? La réponse vient dans la dernière scène : "c'était moi, mais ce n'était pas moi". L'excuse est un peu courte, l'explication un peu facile.
J'ai réussi a ne voir aucun trailer de Crimson Peak, si ce n'est vraiment une ou deux images furtive, assez pour me rendre compte de l'ambiance du film. Je ressort avec un grand WAHOU ! Mais effectivement les gens autour de moi avait l'air déçu, je pense que le film a trop été vendu comme un film d’épouvante, alors qu'on est clairement dans un film fantastique romantico-gothique. Del Toro ne cherche même pas a nous effrayer, donc c'est pas la peine de vous attendre a avoir peur, au pire c'est un peu tendu de temps en temps, mais ce qui compte avant tout dans Crimson Peak, c'est l'histoire, et le mystère qui plane, avec un soupçons de paranormal. Je trouve que c'est assez proche de l’Orphelinat ou l’Échine du Diable en terme d'ambiance. Et puis cette photographie hallucinante, et le décors de la baraque ! Oo Crimson Peak est assurément un des films de cette fin d'année. Si on est un temps sois peu cinephile je ne pense pas qu'on puisse etre déçu réellement, tant ce film est beau, et cherche a etre beau, avant d'etre effrayant. Si vous etes un beauf qui veut bouffer du jumpscare pourri toutes les 5 secondes, go Paranormal Activity, les gens
Film qui nous fait perdre la notion de réalité! On se demande si on fais ps Alzheimer comme le personnage. Et encorre a la fin viens la question est ce lui ou le petit ami de sa fille qui tue??? Scénario surprenant et intertessant avc une réalisation qui nous transporte au porte de la folie!!!!
Hélène est amoureuse de Jean qui ne l'aime plus. Elle lui fait croire que ses sentiments ont disparu et le pousse dans les bras d'Agnès, une ancienne danseuse, à la réputation souillée. Sans doute le plus classique des Bresson, une histoire de vengeance à l'extrême eau de rose avec un Paul Bernard (Jean) pataud et insignifiant qui fait tache face à l'extrême vivacité dégagée par Elina Labourdette (Agnès). Entre les réveils de syncopes de mademoiselle façon grand mélo et les divagations de notre amoureux inexpressif soi-disant transi à mort, Bresson nous emmène dans un plan machiavélique figé, surgonglé de romantisme niais et sans heurt. Le moins singulier de ses films.
Christopher Lee et Dracula (ou assimilé) c'est une longue histoire, pas toujours réussit, la preuve dans ce film sans grande surprise ni aucune angoisse, dommage car le scénario et quelques décors sont un peu différents de ce qu'on trouve d'habitude
Si cela avait encore besoin d'être confirmé, ces "Conquérants d'un nouveau monde" sont là pour nous le rappeler : Cecil B. DeMille était décidément un immense metteur en scène d'aventures. En effet, difficile de ne pas être séduit par ce régal de divertissement, tant le rythme, les décors, l'harmonie sonore et visuelle font de l'oeuvre un bonheur de tous les instants, qui plus est porté par un duo d'acteurs de choc, Gary Cooper dans son rôle habituel (comprenez sobre et très efficace) et la toujours divine Paulette Goddard. Hélas, DeMille montre une nouvelle fois sa droiture d'esprit quat à la question des Indiens, en nous proposant une idéologie à vomir, faisant des Indiesn des êtres particulièrement abjects, primitifs et surtout très très méchants. Cela en est tellement affligeant que cela en devient finalement assez drôle. Ceci dit, ne faisons pas trop la fine bouche, car d'un point de vue cinématographique, cette oeuvre est un véritable sommet de beauté et de passion, ravivant au passage la flamme du plus blasé des cinéphiles. Un enchantement.
Cliché sur cliché. Scénario, mise en scène et acteurs pas convaincants. Parfois certaines séries françaises sont décevantes mais ne cumulent pas les 3.
A voir et à revoir, une comédie au casting éblouissant, aux dialogues ciselés, délicieusement misogyne...
Pour être honnête au début je m'attendais à un film complétement débile et nul mais finalement je trouve que ça tient la route et j'ai adoré le côté naïf du clone joué par Dieudonné; un très bon divertissement sans se prendre la tête !!