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Si un titre français de western porte bien son nom,c’est celui-ci. C’est un film sur la fatalité,le sang,la mort que rien ne pourra détourner. En plus la forme de ballade ,le fond romantique,les décors trop artificiels,tout concoure à faire de tous les personnages des « maudits ». C'était un film infaisable et il a fallu tout le talent de Lang pour aboutir à un résultat satisfaisant mais qui laisse une impression de malaise à cause de quelques erreurs qui empêchent l'adhésion totale à cette oeuvre singulière. Nicolas Ray réussira mieux son « Johnny Guitar » auquel il est difficile de ne pas le comparer. Lang est l'un de mes cinéastes préférés mais sur ce coup son coté germanique expressionniste l'a handicapé. Ce n'est pas un hasard si les grands auteurs de western sont plus américains que lui. Marlene ,51 ans est trop vieille et la différence d'age inversée entre Frenchy et Vern (3 ans de plus pour Frenchie)est catastrophique,Pour cette raison les flash backs sont anachroniques et ne servent que l'histoire et non le cinéma. Le genre western à ses règles et il ne faut pas toutes les bousculer au risque d'ouvrir la porte au ridicule dont on n'est pas passé loin. Bien entendu,il reste les morceaux de bravoure comme celui ou l'on retrouve le bijou français épinglé sur la superbe robe noire de Altar Keane en train de terminer sa chanson et tous les gros plans sur son visage mais ils ne suffissent pas à porter plus haut ce film.
Le copyright du film appartient à la Sherwood baptist church of Albany, Georgia. La messe est dite, mais pour ceux qui s'aventureront à regarder ce film, préparez vous à l'entendre (la messe) pendant 1h20 (sur 1h45). Pourtant ça commence de façon sympa et l'empathie fonctionne avec ce mec qui a une femme qui l'aime (le plus important) mais qui vit aussi en joignant tout juste les deux bouts, qui accumule les echecs dans sa vie professionnelle et qui se révèle incapable d'avoir des enfants (il est stérile). De tout cela, s'il avait réussi à améliorer, à force d'effort et de volonté, un seul de ses problèmes, ça aurait suffit pour rendre le film agréable (pas fantastique, les acteurs sont moyens, tout comme les scènes sportives). Non, il redécouvre sa foi en Dieu et Jésus (contrairement à ce que dit une critique 4 étoiles, si c'est clairement chrétien, et même évangéliste comme message) et alors il va : 1) être augmenté, 2) avoir un gros 4x4, 3) remporter le championnat et... 4) redevenir fécond (au moins 2 gosses, et ça ne semble être qu'un début)! Pas beau ça ? Et ouais, Dieu est avec les américains qui peuvent continuer à bouffer sur le dos du monde, et même si Il les éprouve parfois avec quelques revers (il y a quelques petits revers dans le film mais qui sont vite arrangés... miraculeusement), si les amerloques savent être patients et persévérants, alors Dieu les aidera et les bénira. Ils peuvent ainsi continuer à bombarder les différents peuples sur terre, confisquer leurs libertés etc., ils agissent ainsi car ils sont d'après eux la main de Dieu et les quelques pertes qu'ils subissent ne doivent pas les faire fléchir ! Même si on ne s'attend pas à voir un film fin avec les amerloques, là c'est vraiment gras. Pour ceux qui veulent un film sur le football US, bien fait, qui vous emporte et qui prône l'effort et le respect, et qui en plus est tiré d'une histoire vraie, préférez le très bon "Remember the Titans".
complots, trahisons, rebondissements, re-trahison, re-complots, re-rebondissements !! du déja vu, thriller assez basique malgré tous les efforts de Kit Harington
Good time est avant tout un trip sensoriel. Le scénario ne brille en effet pas par son originalité : le principe de l''enchaînement de circonstances néfastes qui conduit à la catastrophe en l'espace d'une nuit a été déjà largement exploité. L'intérêt du film des frères Safdie est dans le traitement qu'ils réservent à cette histoire peu originale. Des plans très rapprochés, une image faiblement éclairée et un montage nerveux donnent à Good time une ambiance très particulière, à la fois quasi naturaliste et d'une certaine façon mythologique. Les tribulations de Connie peuvent en effet se lire de deux façons différentes : une plongée vériste dans le New-York des marges, ou une sorte de voyage d'Ulysse. Robert Pattinson trouve ici probablement son meilleur rôle. Il est vibrant et magnétique. L'ensemble du film est admirablement servi par la musique très présente, dans un style vaguement électro, prenante et planante à la fois. Un projet de cinéma d'une grande force esthétique.
Je me portais pas mal de ne pas connaître le cinéma des frères Dardenne mais bon la cinéphilie veut qu'on regarde tout sans exception alors... Toujours est-il que j'ai tâché d'oublier mes aprioris mais ils sont vite revenus à la surface. Il y avait des thèmes abordés là-dedans qui auraient pu faire une oeuvre vraiment forte mais non on préfère une approche froide ce qui fait que non seulement on s'emmerde mais en plus on ne s'attache jamais au personnage principal. Donc on ne peut que se foutre comme d'un guigne du final ouvert qui a l'air de nous prendre visiblement pour des cons laissant sur une interrogation quand au sort du personnage. Et pourtant, je jure que je sais apprécier des drames réalistes quand ils valent le coup d'oeil. Enfin, ce film est juste bon pour les bobos des festivals.
Un thriller américain TRES américain. Un peu de nuances dans les propos n'aurait pas fait de mal au film. Du coup cet héroïsme patriotique exacerbé et la vision du peuple iranien, représenté ici comme une simple foule en colère pourrait en énerver certains. Mais d'un point de vue purement cinématographique, on ne peut qu'apprécier la mise en scène de Ben Affleck. C'est nerveux, rythmée, et on a le droit à des scènes de suspens parfaitement montés qui nous tiennent en haleine pendant de longue minutes. Un film efficace.
De la chicorèe, du chicon, de la fricadelle, du maroilles...et 20,3 millions d'entrèes pour ce film à la gloire des ch'tis où Dany Boon rend un bel hommage à toute la règion du Nord de la France! Les habitants de Bergues conquièrent le coeur des français, qui dècouvrent la culture ch'ti au rythme des aventures de Philippe Abrams, directeur d'une agence de la poste sur la Côte d'Azur, mutè dans le Nord! Le charme irrèsistible de Kad Merad, l'accent de Dany Boon et sa tendresse èvidente pour sa règion emballent le public! Sans oublier des seconds rôles formidables, de Guy Lecluyse à Philippe Duquesne en passant par Michel Galabru qui nous gratifie d'un monologue d'anthologie! Biloutes, tartines de maroilles trempèes dans la chicorèe (les sudistes n'ont qu'a bien se tenir) et tournèe des postiers alcoolisès sont aujourd'hui culte! Bergues est même devenu un site touristique prisè par les fans de Boon! En tout cas on n'est pas prêt d'oublier cette ville de Bergues, ces gens chaleureux et sa bonne humeur! L'acteur-rèalisateur n'oublie pas non plus ses racines le temps d'une scène, en rendant hommage au Cop Lensois du stade Bollaert, chantant "Les corons" de Pierre Bachelet! A la fois humaine et chaleureuse, cette comèdie pleine de génèrositè et de tendresse permet ègalement de retrouver avec nostalgie ses petits groupes de maisons de mineurs appelès les corons! Boon rèhabilite sa règion avec humour contre les prèjugès en signant une comèdie tendrement hilarante, insufflèe par une B.O vive, sautillante et lègère! Merchi biloute pour t'un film...
1,5/5 - Un film américain de masturbation intellectuelle, sans aucune impression de grandeur ni aucune émotion. Les quelques jours qui ont suivi l'assassinat de son mari ne sont pas des plus passionnantes, ce film nous le confirme. 1h30 de minauderies, d'interrogations sur son existence, mais pas de petite histoire dans la grande.
Une série B sans intérêt.................................................
Un drame intense et poignant avec des personnages bien campés mais qui pâtit d'un rythme trop lent; Si lent que l'on a du mal à rester concentré sur l'histoire.C'est d'autant plus dommage car les acteurs rendent authentique cette romance et l'empathie ressentit à leurs encontres est bien réelle!!!
Un très bon film. Un basculement auquel on ne s'attend pas. Ce film qui peut semblait léger au début, amène une vraie réflexion, dénonce et touche.
Tres mauvais: aucune inventivité, une histoire de crime risible et un watson caricatural, quand a sherlock on dirait une tete a claque, vraiment poussif!!!!!!!!!!!!!
moi j'adore ce film et j'aimerais savoir comment on fait pour le regarder en entier sur un site ou en ligne svp
Même si le thème du film évoque clairement la démarche vers le pardon (d’où le titre :-), l’ellipse utilisée par le réalisateur est non seulement contestable, mais qui plus est, naïve et trop moralisatrice à mon sens. Le scénario aurait pu éviter de sombrer dans des situations à la limite du grotesque, quant au parti clairement affiché par la réalisation, ne pouvait provenir que d’une production américaine. Les quelques pirouettes des dialogues utilisées pour tenter de faire passer au second plan la religion chrétienne ne sont là que pour que le réalisateur puisse se donner bonne conscience, mais il s’agit à l’évidence d’une forme de prosélytisme à peine déguisée et c’est ce qui m’a énormément gêné dans ce film maladroit, qui dans son ensemble reste plutôt ennuyeux.
Un mélodrame splendide comme on savait les faire à cette époque. Le sujet peut paraître conventionnel, bien que le fait qu'une mère ait un enfant hors-mariage n'a pas manqué de choquer la prude censure de l'époque, mais l'élégance de la réalisation de Mitchell Leisen et sa brillante direction d'acteurs, évitant tous les pathos que l'on voyait trop souvent dans les films de cette période, emportent largement l'adhésion. John Lund est totalement à l'aise dans un double rôle, celui du père et du fils, ce qui ne peut faire regretter qu'il n'ait pas eu une carrière à la hauteur par la suite. Mais surtout c'est le film de la merveilleuse Olivia de Havilland qui par son incroyable talent à insuffler une complexité psychologique à son personnage et à le rendre émouvant réussit pleinement une interprétation d'une modernité incroyable. Inutile de préciser, je pense, qu'elle a amplement mérité son Oscar. Sublime.
Quel déception à nouveau que nous offre Wesley Snipes en jouant dans un bon gros navet. Sans vie et sans intérêt ce film ne mérite rien.
Produit par Johnny To pour ne pas dire plus, The Longest Nite est un polar noire et brutal dont la singularité et la malice surprenne. Basé sur un espace de temps réduit à savoir une nuit, le film est une sorte de duel manipulateur et nihiliste entre Tony Leung et Lau Ching-Wan. On pourrait reprocher au film une certaine complexité au début mais Tat-Chi Yau réussit à nous entrainer dans cette nuit infernale ou Macao semble être devenu un enfer.
Allez savoir pourquoi la France est allée investir dans ce sordide drame sud-africain. Il faut dire qu'avec un personnage blanc raciste, homo refoulé et violeur à ses heures perdues, le film prend le spectateur d'emblée à rebrousse-poil. A la limite, ce n'est pas un problème. Le vrai souci, c'est que le réalisateur tire ses scènes en longueur de manière insupportable, comme lors de ce plan fixe en vue subjective de 30 secondes sur la maison du jeune homme, qui, on s'en doute, va passer à la casserole à la fin du film. Parlons-en, d'ailleurs, de cette sympathique scène de viol gay : elle est juste répugnante. La Queer Palm avait été remise l'an dernier au délirant "Kaboom", nous sommes là dans un tout autre registre. Bien moins gai. Et surtout beaucoup plus mauvais.
tres beau documentaire - un homme se fait tabasser par trois autres hommes des skeans dans ce cas precis - ils lui donnent la mort- on ressent la peine de la famille du mort le peu de sentiment de culpabilité des inculpés ayant eu une vie dramatique- pavreté intellectelle et réel apporte que ces jeunes ont pris 20 ans et que cet homme courageux es mort - le pire est que la taule va leur initié a être plus dur et sur le banc de touche à vie que de drames tres beau a conseiller
C’est en noir et blanc, c’est muet et pourtant, malgré tout, j’avoue que j’ai du mal à résister aux charmes du cinéma de Charlie Chaplin. Jouant la carte de la simplicité et de la tendresse, le film a su me séduire sans me barber. C’est que ce film dure moins d’une heure, ce qui le rend d’autant plus efficace. Alors d’un côté j’aurais pu ne mettre que trois étoiles car je dois bien reconnaître que ce « Kid » ne m’a pas bouleversé plus que ça (en 90 ans de temps, on a forcément eu l’occasion de faire une plâtrée de films réutilisant les mêmes ficelles), d’un autre côté, ce film une fois vu, occupe pas mal l’esprit, et le moindre souvenir que j’en ai m’attendris systématiquement. Pour un vieux papy de l’Histoire du cinéma, c’est quand même franchement fort d’arriver à ça…
Robert Lamoureux est parfait en A. Lupin, le scénario à base de chasse au trésor est excellent ! Du bon cinéma familial !
Sans queue ni tête... et le jeu de mots est fort à propos... Des longueurs pour rien...Un décors Seul décors ! C’est sale, c’est moche, quelques prises de vue un peu erotiques relève la note au dessus de Zéro...Film sadiquo-érotico-morbide-scato !
Je viens de le voir au festival du film fantastique. C'est un film ridicule. C'est mou, irréel, un tout puissant qui a peur des runes... c'est pitoyable. Ca a le merite d'avoir fait rien tout une salle de cinéma
J’ai beaucoup rigolé avec ce film !!!. Si bien les personnages sont un peu caricaturaux, je me suis bien reconnue dans le personnage de Revolución car en étant moi-même cubaine marié à un français, j’ai vécue des situations similaires à celles du film. En tout cas le rôle de la fille cubaine très spontanée, plein d’enthousiasme, dynamique et naturel a été, à mon avis très réussit. Mon mari et moi avons passé un très bon moment en regardant le film.
Je n'ai tellement pas été transporté par le récit que j'ai eu l''impression de regarder des comédiens jouer. Ce film 'est une succession de plan séquences qui démarrent presque tous par un dézoom, ça fait un peu "amateur". Le début était tout de même bien partie, grâce à une ellipse temporelle, puis le flash back de cet séquence omise. Malheureusement le film perd de sa consistance au fil des plans, jusqu'à nous ennuyer franchement et finir brusquement. Il y a aussi quelques étrangetés temporelles, entre autres dû aux vêtements des comédiens, qui ne changent jamais, ou changent bizarrement, et puis la scène du restaurant qui se déroule on ne sait trop quand. Je ne suis pas convaincu que la place de ce film soit au cinéma. J'ai l'impression qu'il est davantage une ébauche de film, une expérimentation, mais pas une fin en soit !
« La charge fantastique » est un superbe film qui retrace avec un certain humour la carrière du célèbre Général Custer. Sorti bon dernier de l'école de West Point, cet officier atypique sera rapidement nommé Général par un heureux concours de circonstances. J'ignore si le portrait qui nous est tracé est proche de la réalité, mais si c'est le cas on peut dire qu'il a eu une vie plutôt trépidante. Génialement interprété par le grand Errol Flynn, George Armstrong Custer est une figure emblématique de la cavalerie US. Grand séducteur et alcoolique invétéré, il joue un rôle non négligeable au cœur des guerres indiennes. C'est d'ailleurs là qu'il gagnera son statut de Héros Américain en mourant à la tête du 7ème de cavalerie, dans une charge désespérée contre l'immense armée indienne de Crazy Horse. On ne s'ennuie pas une seconde devant ce film superbement réalisé par Raoul Walsh en 1941. Ce dernier nous fait revivre cette période avec un grand sens du spectacle et les batailles sont magnifiquement orchestrées pour l'époque. Le discours politique est également novateur car le réalisateur n'hésite pas à défendre la cause des Indiens, régulièrement spoliés par des investisseurs et des politiques sans scrupule. Ce sont ces violations de traités répétées qui mèneront irrémédiablement les indiens à la révolte. A noter l'étonnante interprétation d'Anthony Quinn qui campe un Crazy Horse plus vrai que nature.
Une étoile, juste pour la plastique de Valérie Kaprisky. A part cela, pas grand chose d'autre à voir d'interessant dans ce film.
Le navet de l'année, du genre le film qui croit faire des grandes révélations sur le monde du cinéma (comme si Fellini, Truffaut, Allen et Altman, pour ne citer que quelques noms, n'avaient rien fait) et qui prend le spectateur pour un enfant de 10 ans... à oublier, vite !
Je suis allée le voir en avant première avec ma fille de 8 ans je suis sorti en larmes de la salle à pas pouvoir m'arrêter tellement il était magnifique mais cruel à la fois . la relation entre mia et Charlie est magique mais quelle horreur de découvrir la vérité sur ces fameuses photos que l'on trouve sur les réseaux sociaux avec les chasseurs tellement heureux d'avoir "chasser "1 lion . à voir absolument
Pas terrible pourtant il y avait de la matière à faire un bon film (des soldats écossais, les Indes, une secte, ...) mais beaucoup de séquences inutiles au récit et en plus. Il faut la moitié du film pour que ça démarre vraiment. Les acteurs n'étaient pas encore habitués au cinéma parlant c'est leurs seules excuses.
“Je suis resté dans les bois“ est « fait-maison », c’est sa seule qualité. Confectionné de bric-et-broc par des séquences de tournage d’un film dans le film sensé relaté l’adolescence et ses maladresses du personnage principal, on s’excusera de ne pas compatir à la relative détresse qu’elle ne suscitera jamais. Car jamais le propos ne captive et n’intéresse. Et même si l’équipe semble être sympathique et il s’y dégage une certaine loufoquerie latente, « fait-maison » au cinéma n’a de sens que quand il n’est pas uniquement « fait pour soi ».
Un film expérimental, prouesse technique (4 plans séquence combinés de 1h30), mais de trop faible niveau narratif. L'absence de scénario et de dialogues écrits rendent le film très peu intéressant. De plus, il est assez difficile de suivre tant d'histoires en même temps, surtout lorsque les bandes sons de plusieurs écrans sont diffusées en même temps. En un sens, ce n'est pas si grave, car les 4 histoires sont rarement intéressantes en même temps. En effet, la plupart du temps, on voit juste des personnages marcher ou discuter (mais sans le son) : sans intérêt. Il aurait finalement été plus pertinent de n'avoir que 2 écrans en permanence, mais que ces 2 écrans puissent se subdiviser, dans les moments importants, en 3 ou 4 écrans.
Aucun intérêt. C'est toujours la même chose...sauf que c'est moins bien que dans le 1 et/ou dans le 2. Il faudrait revoir le scénario.
The One (2001) est un pur nanar alliant à la fois les arts martiaux à la science fiction ! Plutôt osé, le résultat est loin, mais alors très loin d’être crédible, au final nous avons droit à des effets au ralenti grotesques, des chorégraphies toutes plus pitoyables les unes que les autres auxquelles on ne croit pas une seule seconde, sans oublier un scénario qui n’offre aucune originalité au genre. Le tandem Jet Li & Jason Statham ne convainc pas, pire ils se décrédibilisent au sein de ce grotesque film d’action décérébré.
Outre le fait qu'il soit en 3d dont son utilisation pourra en décevoir plus d'un.Le film est un téléfilm ridicule au scénario complétement prévisible et dont la structure fait peine à voir.Si on est pas epoustouflé par la 3d,la technique use de facon intelligentes les différents degré de plan(arriére plan...)Au final scar 3d est quand méme un petit nanar sans grand intérêt.
Un film remarquable. Tod Browning était un génie, et arrivait à fasciner par sa faculté à montrer les plus grands défauts de l'Homme avec une grande simplicité. Un chef-d'oeuvre du cinéma muet.
le scénario de the bye bye man renoue avec des classiques des années 80 mais de façon inégale. certes la tension est maintenue mais le final s'avère prévisible et sans surprise. à noter l'apparition d'une guest star icône du cinéma des années 60/70...
"Entre deux rives" est un film moins visuel mais plus politique qu’à l’accoutumée chez Kim Ki-duk. À travers l’histoire de ce pêcheur accusé d’espionnage, il aborde la séparation entre les deux Corée, notamment d’un point de vue idéologique. Il nuance le discours dominant en mettant dos à dos la dictature communiste du nord et le capitalisme ravageur du sud.
Super film vraiment a voir! .
Peter chie sur le livre, sur le premier film et sur son travail sur le seigneur des anneaux. On se demandais ce qu'il allais inventer, n'ayant plus rien a tirer du livre, le constat est fait : une histoire d'amour bidon, des personnages inutiles, pleins de scènes sans enjeux... Il s'amuse a gâcher des scènes qui aurais put être plus belles, smaug est con comme un balais, je l'ai trouvé sérieusement moins convainquant que l'âne de shrek. Bilbo se la pète contre des arraignées de 6m on sait pas trop pourquoi. Bon jeu d'acteur, des décors magnifiques, un passage très sympa dans la fôret... Mais un film très lourd qui n'invente rien et comble le vide avec du carton pâte, avec un réalisme qui s'est barré depuis longtemps, on est très proche d'un pirate des caraïbes qui s'assume pas. Peter a tout les moyens du monde, sortir ce film c'est une insulte au cinéma.
Un film d’animation comme on en verra peut être plus. Où comment Walt Disney a eu la brillante, non, la formidable idée d’allier sa fameuse animation 2D à la musique classique. Une innovation datant de 1940 et devenue mythique, Disney a conçu une suite de dessins animés illustrant la musique classique, le tout sous la houlette du maestro Leopold Stokowski. Tout commence par la présentation de l’orchestre et de son chef, puis fond noir, on vient de quitter la réalité pour celui de l’imagination et du rêve afin de découvrir durant près de deux heures (!!) des œuvres tels que Toccata et Fugue en Ré Mineur (Bach), Ballet de Casse-Noisette (Tchaïkovski), L’apprenti Sorcier (Paul Dukas), Le sacre du Printemps (Stravinsky), La symphonie Pastorale (6ème Symphonie de Beethoven), Danse des Heures (Poncielli), Une nuit sur le Mont Chauve (Moussorgsky), Ave Maria (Schubert), sans oublier la séquence trop furtive de la présentation de la piste sonore (le graphisme formé par les vibrations sonores de l’enregistrement) une courte apparition remarquable, drôle et réussie. Fantasia (1940), c’est un ballet visuel et sonore mémorable, à voir petit ou grand, ce chef d’œuvre est indémodable !
Ca ne vaut peut être pas le n°1 mais on passe tout de même un excellent moment.
film désolant de fatuité et d'invraisemblance...Vraiment débile
Premier film de Tim Kleinert, dont il constitue le projet de fin d’études, “Der samurai” est un long-métrage qui est un peu déstabilisant dans son histoire assez absconse et dans une ambiance onirique où l’on passe son temps à se demander si ce qu’on voit est la réalité ou le délire d’un homme. La nuit de folie de ce policier d’une toute petite ville d’Allemagne qui se lance à la poursuite d’un travesti armé d’un sabre, laisse le spectateur (moi en tout cas) un peu dubitatif devant ce que le film raconte. J’ai passé la moitié du film à me demander si ce maniaque armé d’un sabre qui décapite à tour de bras était réel ou s’il était le délire de ce jeune policier un peu refoulé. Du coup, on passe tout le film et donc toute cette poursuite à travers une ville vidée de ses habitants (hormis les malheureuses victimes) à chercher un sens à tout ça, sans jamais vraiment y parvenir. L’affrontement entre ce policier et ce fou au sabre, qui se double d’une attraction crypto-sexuelle du flic pour le criminel, achève de nous perdre et finit, il faut l’avouer, par nous laisser sur le bas côté de la route. Un film tout en symbolisme qui ressemble à une auberge espagnole cinématographique, vous trouverez dans le film ce que vous y apporterez et donc le sens qu’il vous plaira. Un premier film ambitieux, il ne cherche pas à faire une comédie, un drame ou un film d’action à l’intrigue simpliste, mais dont le symbolisme perdra pas mal de monde. À voir pour se faire son idée.