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Il n'y a pas à dire, une des plus grosses daubes que le cinéma français a pondu. C'est simple : il n'y a aucune histoire ! Ça tourne qu'autour du sexe. Je ne comprends pas comment un film pareil ait pu voir le jour ; il est tellement vide et les acteurs ne se sont jamais autant ridiculisés.
tous come le premiers il est exelent ! cette suite est exelente ! je n i trouver juste une toute petite longueur pour moi c est presque un 5/5 mais j ai dis presque malheuresment il perd un demi point a cause de quelque petite longueur sinon exelente suite ! 4,5/5
Critique magistrale de la société de consommation à travers une histoire totalement déjantée , ce film nous raconte la vie d'un publicitaire , interprété par Jean Dujardin au sommet de sa forme , plein aux as uniquement pour inciter les gens à acheter des yaourts , mais le constat de sa participation au décervelage du monde le conduit à s'autodétruire à travers une énorme consommation de drogues et le rejet d'une vie heureuse lorsque celle-ci lui tend les bras . Le film assez difficile à classer , souvent très engagé avec les descriptions cyniques du quotidien du publicitaire qui émaillent l'ensemble du film , parfois drôle lors de trips toujours plus délirants , parfois un peu aguicheur avec Vahina Giocante et Elisa Tovati qui jouent ici les nymphomanes , le tout donne cependant un film qui mérite d'être vu au moins pour son message et qui constitue selon moi l'un des meilleurs films français des années 2000 .
Ovni cinématographique qui est aux films de braquages ce qu'est Scoubidou à l'enquête policière. C'est peu glorieux tellement on s'ennuie dans ce hold-up qui n'a aucun rythme et qui s'attarde beaucoup trop sur des insignifiances...
Assez divertissant si l'on oublie l'incohérence du scénario.
Téléfilm sans prétention qui n'attirera certainement personne devant son petit écran, "L'aventure de noël" est sans surprise et se révèle à la fois fade et ennuyeux dans son goût. Représenté par un trio d'acteurs plutôt perdus malgré leur talent dans d'autres productions, ce long-métrage marque le désir d'une prime de fin d'année pour Michael Madsen, Alexandra Paul et Elyse Levesque. Scénario archi-conventionnel et musique petit budget vite faite mal faite rendent ce téléfilm abordable pour les moins de dix ans mais totalement repoussant pour ceux sortis de l'enfance.
Je n'ai pas trop accrocher a cette histoire de racisme , je trouve qu'il aurait pu faire beaucoup mieux que ça !!! Les acteurs jouent bien mais l'histoire ne m'a pas envoûtée !! Un film vraiment pas terrible!!!
Film vu ce soir en avant première. J'y suis allée pour Noomi Rapace que j'adore. Je n'ai pas été déçue par ce film noir (noir foncé même, tellement ce thriller peut aller loin parfois). Ce film tourné dans un pays où "le meurtre n'existe pas au Paradis" (entendez l'URSS), fait monter crescendo la pression, même si au début, on peut se demander où le scénario veut en venir. Puis, tout s'imbrique en toute logique... On suit l'intrigue, scotché sur son siège, dans cette atmosphère où la tension est de plus en plus palpable. Les acteurs sont tous convaincants. Noomi Rapace est toujours aussi excellente. Rien à redire. Allez y sans hésiter, surtout si vous êtes amateurs de thriller !
Un chef-d’œuvre éblouissant époustouflant les mots ne sont pas assez fort. Vigo est tout simplement surprenant dans ce rôle il dévoile un jeu d’acteur rarement vu chez lui. Mahershala Ali quant à lui est juste par sa retenue sa posture son jeu en douceur mais avec fermeté... j’ai beaucoup aimé également Linda Cardellini qui est très fraîche et douce dans le film elle a un belle présence à l’écran.
Scénario vraiment pas mal, et le dessin est vraiment beau. Seul point noir : dommage que les cartes ne jouent pas un très grand rôle, alors que c'est quand même la signature de la série.
Faisant partie des quelques défenseurs du second opus de la désormais trilogie, c'est avec un certain intérêt que j'ai découvert ce « MIB 3 ». Hélas, sans être mauvaise, je dois avouer que cette suite m'a laissé sur ma faim. On y retrouve relativement bien l'univers visuellement léché des hommes en noir, on sourit de temps à autre, mais le charme n'est plus là, et on sent bien que les scénaristes ont sacrément galéré pour parvenir à quelque chose. D'autant que certains choix sont étonnants : les figures secondaires emblématiques (Frank le chien en tête) ont déserté, et la relation piquante entre J et K est nettement sous-exploitée, alors qu'elle composait l'un des moteurs des deux premiers films. Après, tout n'est pas à jeter non plus, notamment dans l'interprétation : Will Smith porte toujours bien le costard, Emma Thompson est une chef très classe et Josh Brolin livre une prestation assez incroyable de mimétisme, notamment vocale, campant un jeune Tommy Lee Jones plus vrai que nature. Sans oublier un final plutôt enlevé remontant un peu le niveau... Bref, pas un scandale, simplement une fausse-bonne idée d'avoir réalisé dix ans plus tard (!!) cette troisième aventure regardable, mais dispensable.
Une comédie un peu décevante. On pouvait s'attendre a mieux après le génial un jour sans fin du même metteur en scène, surtout que l'idée de départ était très intéressante mais malheureusement pas très bien exploitée. Toutefois, quelques scènes sont fort droles et Michael Keaton est hilarant dans un triple rôle. Très regardable tout de même.
Mais que sont ils allés faire dans cette galère? Question que je me suis posée pendant le film pour les comédiens bien mal employés... Pourtant beau casting sur le papier et ils n'y sont sans doute pour pas grand chose dans la fausseté du jeu et des mises en scène. Les parties qui sonnent le plus juste sont celles concernant le roi (Laurent Lafitte toujours impeccable) et les interventions des têtes d'affiche de la Révolution (Robespierre, Marat, Saint-Just... bien campés).Les interventions reposant sur de vrais discours sont du coup intéressantes et retentissent encore à nos oreilles et à notre actualité. Les interventions et la vie du "peuple" qui occupent les 3/4 du film sont poussives et superficielles. C'est joli, bien filmé, les personnages sont beaux, sourient beaucoup, chantent bien, s'aiment bien... Mais ils ont faim et on a du mal à y croire... En sortant de la salle, je me suis aussi demandé quelle était la valeur ajoutée de ce film, quelle vision voulait il apporter. peut être que la lecture d'autres critiques m'apporteront des réponses.
ce nouvel opus a un gros manque de rythme, 52 min pour voir tom beranger c trop long !!!!! série moyenne dans l'ensemble
J'ai tout simplement adoré, j'ai trouvé ce film simple et drôle, sans prise de tête..une vision de l'amérique à l'irlandaise
Bonne parodie satyrique en animé sur l'humain(mais en mode animaux ).
Généralement, je suis plutôt friand de ce genre de films sombres, peu bavards, dans lesquels l'ambiance prime sur le reste. Pourtant, je suis passé à côté de "Trouble Every Day". A part quelques bonnes idées de mise en scène, la réalisation de Claire Denis ne m'a pas semblé assez solide pour rendre captivant ce long métrage lent où domine l'atmosphère visuelle et sonore. Je ne vois pas où la cinéaste souhaite nous amener mais j'ai ressenti un puissant effet léthargique durant le film. Pour le coup, le mélange entre le cinéma d'auteur et le film de genre ne colle pas et rend l'ensemble plutôt prétentieux. "Trouble Every Day" ne me laissera clairement pas un souvenir indélébile.
Jane Campion, ici au sommet de son art, prouve une fois de plus qu'une femme peut égaler n'importe quel grand réalisateur, aussi prestigieux soit-il. Rarement le cinéma nous a emmené aussi loin dans la complexité de l'âme féminine. Le casting est impressionnant (Viggo Mortensen, Christian Bale et Shelley Winters sont également de la partie) et la qualité exceptionnelle des images de Stuart Dryburgh, alliées à la sublime musique de Wojciech Kilar, contribuent à faire de ce film un authentique chef d'oeuvre.
A ne pas rater, excellent, délicat, rude, différent, intelligent, entre autre. J'ai trouvé à la fois attachant et dérangeant (contrairement à la critique dédaigneuse du Monde). Et les images restent : il y a bien une esthétique, mais discrète. Le talent d'un cinéaste qui s'efface devant son sujet (les abus des "puissants", révolte ou résignation). Le monde comme il va.
Un film de guerre très décevant. Le message du film est on ne peut plus simpliste : la guerre c'est beaucoup de souffrance et de mort. On le savait déjà ... Peu de choses dans ce film qui multiplie les scènes pathétiques à grand renfort de musique larmoyante et de gros plans dramatiques qui semblent durer une éternité. Le scénario est quasi inexistant et les personnages n'ont aucune épaisseur. A éviter !
Second et dernier long-métrage pour Joe Pytka, apparemment ce film ne lui a pas vraiment porté chance et on peut le comprendre à la vue de cette bouse. Space Jam (1997) avait l'originalité de réunir pour la seconde fois au cinéma des acteurs réels et les célèbres personnages animés les Looney Tunes (Bugs Bunny, Daffy Duck, Titi & Grosminet, Mémé, Bip Bip, Vil Coyote, Taz, Pépé le putois, Sam le pirate, etc) après leur première apparition sur grand écran dans Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (1988). Mais en un rien de temps, passé l'effet de surprise, on comprend très rapidement notre douleur. Le scénario est grotesque, les acteurs font de la peine, on en vient même à se demander ce que vient faire Michael Jordan, était-il en manque de reconnaissance ? d'argent ? ou bien était-ce pour rendre service ? Ridicule du début à la fin, les situations les plus affligeantes s'accumulent au grès des répliques toutes aussi consternantes. Indigeste et nocif, il est grandement déconseillé aux enfants, sauf si bien sûr, vous souhaitez les abrutir.
Jacques Becker adapte ici le premier roman de José Giovanni (qui s'est inspiré de son expérience d'ex-détenu). Il en retranscrit un fabuleux, passionnant et au combien palpitant drame se déroulant quasi intégralement en huis-clos (les ¾ du film) à l’intérieur d’une cellule. L’intrigue se déroule à la prison de la Santé, Gaspard, accusé de tentative de meurtre prémédité sur sa femme se retrouve condamné à purger sa peine derrière les barreaux. Il se retrouve dans une cellule déjà occupé par quatre détenus qui ne tardent pas à lui confier leurs envies d’évasion. Très rapidement une amitié se lie entre-eux et tous les cinq vont redoubler d’effort pour parvenir à creuser un tunnel leur permettant de rejoindre le monde extérieur. Jacques Becker est parvenu avec Le Trou (1960) à retranscrire avec beaucoup de fidélité et réalisme, l’univers carcéral (l’isolement, il ne faut pas être claustrophobe à se retrouver dans une si petite cellule à cinq, des inspections surprises aux rondes de nuit, des repas indigestes aux colis généreusement garnis par les mères ou épouses des prisonniers). Avec beaucoup de minutie, Jacques Becker nous fait vivre les différentes étapes préparatoires pour que cette évasion puisse avoir lieu. Magnifiquement réalisé en noir & blanc et interprété par des acteurs aussi bien professionnels qu’amateurs, on se retrouve sans nul doute devant l’un des meilleurs films traitant de l’évasion carcérale (mention spéciale au twist-ending qui vous donnera à coup sûr des frissons !).
La jeune et robuste Katherine est littéralement achetée, contre un lopin de terre concédé à sa famille (comme aimera à le lui rappeler son beau-père Boris), pour donner un héritier aux riches Lester - son époux, Alexander, la quarantaine, a le double de son âge. Ce genre d'union est monnaie courante dans l'Angleterre victorienne - l'action est en 1865. Ne pensez pas pour autant visionner une énième variation bovaryste du mal-être des dames du 19e siècle avec ce premier film ! Le titre original "Lady Macbeth" (d'après un roman russe) donne en effet la couleur du drame qui va se jouer (pour la perfidie et la tragédie) - qui commence cependant comme un "L'Amant de Lady Chatterley", avant la lettre (mari indifférent, épouse sexuellement frustrée, palefrenier disponible - contre garde-chasse chez Lawrence). William Oldroy, qui vient de la scène, comme sa scénariste Alice Birch, fait évoluer ses (rares) personnages dans un décor unique, somme toute très théâtral, avec un vaste manoir à courants d'air côté cour, et landes et forêts alentour côté jardin. Même quand la chair semble à la fête, les émotions sont bridées, l'atmosphère est pesante, l'action fort limitée. Peu de dialogues, peu de musique, peu de costumes - mais ce qui pourrait ressortir au seul tout petit budget, en contrainte matérielle, le metteur en scène en tire superbement parti, trouvant un vrai style cinématographique, incisif, voire glaçant, à souhait. Distribution d'inconnus (Christopher Fairbanks - Boris - excepté), tout à fait convaincants, Florence Pugh (dans le rôle-titre, écrasant) en particulier.
Une si longue attente. Cinq ans après le subtile, sensible et attachant The station agent, Thomas McCarthy nous fait enfin un deuxième film. Mais l'attente est largement récompensée. The visitor dans un genre très différent a les mêmes qualités. Un film tendre et dur à la fois, sensible et drôle, passionnant et passionné. Tout ce qu'on avait aimé dans le premier est là : le déracinement, la différence, l'acceptation de l'autre, les épreuves de la vie, l'amitié, l'amour. Le récit est cette fois encore d'une sensibilité extrême, à fleur de peau, peut être trop pour certains. En tout cas en permanence au bord de la rupture, l'émotion toujours là, qui monte, prend à la gorge et finit par déborder en gouttes qui sortent des yeux...Une écriture tout en finesse et intelligence pour une mise en scène à l'identique. Filmé sobrement, sans esbroufe. Rarement un film regroupe autant de qualités. Tout sonne juste. Les personnages sont parfaitement décrits et subtilement mis en valeur. Pour cela des acteurs magnifiques. A leur tête Richard Jenkins absolument formidable. Second couteau du cinéma américain, que l'on a vu des dizaines de fois sans jamais pouvoir mettre un nom sur son visage. Maintenant ce sera chose faite. La nomination à l'Oscar (et plus) sera plus que méritée. On suit avec bonheur l'évolution de son personnage qui revient à la vie progressivement en bousculant ses habitudes et ses préjugés. Un grand moment. Ses partenaires tous inconnus sont tout aussi convaincants. Haaz Sleiman est excellent et en plus il est super sexy ! Les deux actrices sont elles aussi d'une présence et d'un attachement troublant. Bref dur de parler d'un film qui vous a touché autant. Il faut juste aller le voir. Touchant, tendre, juste, émouvant, fin, attachant, humain, profond, délicat, etc etc...Le metteur en scène fait mieux que confirmer. Il place la barre très haut. Espérons qu'il n'attendra pas encore cinq ans pour la suite ! L'un des films de l'année, en tout cas un gros coup de coeur
Merci à Robert Rodriguez, qui est le seul pour continuer à réaliser des délires pareils ! Indéniablement, ce troisième GRINDHOUSE est bien plus réussi que son précédent PLANETE TERREUR. S'ouvrant sur une scène particulièrement violente, le film baigne du début à la fin dans un second degré terriblement jouissif, super gore et particulièrement débile. MACHETE est bourré de répliques géniales et d'un super casting (Danny Trejo, Robert de Niro, Jessica Alba...). Il est bien parti pour devenir culte, celui là !
Pour l'instant, s'il y a bien un film ou Hitchcock aurait mérité l'Oscar du meilleur réalisateur, c'est bien celui-là. Alors on croit à tort que ce film n'est constitué que d'un seul faux plan-séquence, ce qui est faux : il y a deux ou trois coupes franches, mais sinon le défi est relevé. Alors certes ce n'est pas parfait : on voit quand Hitchcock fait ses coupes (la caméra va généralement zoomer sur un objet sombre jusqu'à ce que l'écran devienne noir, puis dézoomer), mais on est en 1949, et pour l'époque c'est incroyable. Donc ce film est très réussi sur la forme, d'autant plus que la réalisation parvient à être à la fois vivante et posée. Alors qu'en est-il du fond ? Là encore le film est assez réussi, car l'histoire se révèle vite captivante à suivre. C'est dommage que le suspens arrive un peu tard (même s'il est dissimulé tout au long de l'oeuvre). Un film techniquement impeccable, et réussi au niveau de son histoire.
Un documentaire qui permet de démontrer toute la différence entre les faits et les opinions sur un sujet sensible tel que les OGM. Sujet traité avec beaucoup de neutralité dans un monde où le jeu des influences peut très facilement orienté les idées de chacun. A découvrir avec intérêt et sans modération tout en gardant un esprit ouvert. Bravo pour l'initiative ; le résultat est au rendez-vous Dominique
Un bon film d'horreur assez malsain emballé par un Tobe Hooper à l'époque où il était au sommet de son art. Complètement surréaliste et esthétiquement joli (la lumière rouge sang dans toutes les scènes d'extérieur), Eaten Alive est avant tout un film sur la folie des hommes et non sur un crocodile géant bouffant tout le monde, bien que quelques morts soit assez gores et le final assez stressant. Rappelant parfois le cultissime Massacre A La Tronçonneuse, Eaten Alive reste un film inégal mais vraiment réussi dans l'ensemble.
Si le scénario ne tient pas vraiment les promesses du titre, ce péplum coloré, réalisé par un spécialiste du genre, conserve un certain charme, désuet et naïf. La distribution est excellente, et le film se voit sans déplaisir, même s'il a tout de même pris un sacré coup de vieux.
Dès les premières minutes on voit clairement l'intention du réalisateur : celle de parodier le côté féérique, en négligeant les effets spéciaux, et en forçant sur l'ironie à travers le jeu des acteurs et les dialogues. Mais le film ne reste pas fidèle à une véritable parodie à mon goût. Les nombreuses références et allusions (Cendrillon,Petit Poucet,Xena,Don Quichotte) n'ajoutent rien à une construction déjà boîteuse ni à la tournure fantastique de l'histoire. Dans le rôle principal féminin, Lena Headej, gâche la seule magie du film. Matt Damon, métamorphosé, ne convient pas, il surjoue un personnage qui ne lui « colle pas à la peau ». Heath Ledger, à mon avis, reste trop dans l'ombre de son frère Grimm et passe inaperçu. Quant à Monica Bellucci, je pense qu'elle n'est présente que pour sa beauté, d'autant plus que son accent italien n'a pas sa place en Allemagne. Enfin, les véritables frères Grimm étaient des écrivains et érudits allemands célèbres pour leurs contes, ils étaient loin d'être les charlatans de ce scénario. Pour conclure, Terry Gilliam a voulu faire un film loufoque parodiant les contes fantastiques, mais je ne trouve pas réussi ce difficile mélanges des genres, qui m'a plutôt donné envie de quitter la salle!...
Dernier film de la longue carrière d'un grand cinéaste, il fut pour ce film relégué au fond des studios avec le reste de décor d'autres superproductions. Ca se ressent que Frontière chinoise manque d'ampleur et le chef-d'oeuvre n'était pas loin mais malgré tout pour son dernier film Ford nous livre du très beau cinéma ; certains moments sont assez osés (la directrice du pensionnaire attirait pas la jeune Sue Lyon par exemple) dans ce film des années 60 qui donne l'impression d'avoir été tourné durant les années 50. La meilleure partie du film reste le côté huis-clos avec ce face-à-face entre une femme moderne (Anne Bancroft) et le relique de femmes d'une autre époque vivant dans une sorte de bulle puis avec l'arrivée des Mongols Frontiere chinoise devient plus dur mais en même temps c'est dans cette partie du film ou l'on remarque le plus un certain manque de moyens. L'ensemble de Frontiere chinoise reste néanmoins un grand film un peu trop court par contre (seulement 1h25).
Très bonne comédie sur un sujet sérieux le don d'organe ! Les acteurs jouent parfaitement leurs rôles ! A voir pour un bon moment de détente !
Sketchs recyclés, transitions musicales lourdes, longues et sans intérêt. Très grosse déception, j'ai a peine souri. Comme elle le dit elle-même: trop heureuse pour être inspirée, alors on fait appel à d'autres humoristes pour combler les vides, et on fait des mauvais remakes de ses vieux sketchs qui, jadis, lui on valu le titre le "humoriste préférée des français". Je déconseille les fans de Flo de regarder ce massacre.
Second volet de la saga Death Wish, Un Justicier Dans La Ville 2 est un bon petit film au rythme soutenu et au message toujours aussi réactionnaire. Particulièrement violent (le viol collectif du début est assez gratiné), cet opus toujours porté par le justicier Charles Bronson perd en réflexion ce qu’il gagne en action pour finalement nous faire passer un très bon moment dans les rues infames de Los Angeles. Un bon divertissement !
Le scénario ne vole pas bien haut, effets spéciaux bas de gamme, très moyen, l'action se passe dans un hôtel, et les séquences du coup d'état, scènes de baston, d'action sont peut crédibles. Même à la fin lors d'un revirement de situation. Ils ont peut-être mis un acteur charismatique, mais c'est tout !
Pour que j'aime une comédie musicale, il me faut 3 choses: 1) que l'histoire soit intéressante; 2) que le film ne laisse pas s'échapper cette histoire; 3) que les chansons me plaisent. Ce film a tout les points! C'est une magnifique histoire sur les communautés de juifs persécutés par les russes avec, en parallèle, les déboires du généreux et confiant mais "malchanceux" Teyve (formidable Topol) qui veut marier ses filles. J'adore ce personnage traditionnaliste mais raisonnable, tout comme j'adore détester cette fouinarde de marieuse. Le reste des personnages (du moins ceux qui parle) sont tout aussi plaisant. On les suit, faisant face au dogmatisme des hommes en général, aux turpitudes de la vie. Le film tends de nombreuse fois vers le dramatique, mais la conclusion est relativement optimiste.
Loin d'être un passionné de religion, j'avoue que l'idée de ce « Tombeau » est intelligente et originale, ouvrant la porte à une multitude de possibilités, de réactions et d'interrogations. Cela fonctionne d'ailleurs un temps : on voit bien où Jonas McCord veut en venir, et le scénario exploite plutôt bien ces différents aspects. Hélas, le film finit par afficher ses limites, à l'image de cette médiocre sous-intrigue opposant israéliens et palestiniens, ou encore la volonté de ne surtout pas froisser le peuple juif au risque de passer pour des Dieudonné en puissance. Ce n'est pas désagréable (malgré un dénouement assez longuet), mais plutôt tiède, ne se donnant clairement pas les moyens d'être une œuvre majeure sur le sujet, d'autant que la question a finalement très peu été abordée au cinéma. Reste quelques bons seconds rôles et un duo vedette Antonio Banderas - Olivia Williams particulièrement séduisant, ce qui est toujours ça de pris... Regardable donc, mais frustrant.
Le suspense monte progressivement au fur et a mesure du scénario. Captivant jusqu'a la dernière minute
Quelle merveille, ce film ! Sous prétexte de nous faire un faux documentaire sur Charles Monson et la famille qu'il s'est créé, le réalisateur nous offre un pur "bad trip" sur pellicule. D'abord gorgé de sexe et de messages hippie classique, le film bascule peu à peu dans une folie inutile et effrayante, et le psychédélisme auparavant utilisé dans les scènes d'orgies se tranfère alors sur les scènes de meurtres gratuits des membres de la Famille. Une oeuvre plutôt bien maîtrisée, réellement dérangeante en deuxième partie, et fichtrement bien documentée sur son sujet. Une grosse baffe qui sonne bien le spectateur.