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0/5 Un gros navet !! 'Buried Alive' n'a strictement aucune qualité pour lui : les personnages sont insupportables, les acteurs sont tous plus mauvais les uns que les autres, le look de la tueuse est ridicule, les meurtres sont à mourir de rire, ainsi que les scène de "suspens"... bref, ce film est une grosse blague ! Il y a même pas une scène qui m'a séduite, même à la fin (où au moins, on ne s'ennuie pas comme dans les 3/4 du long-métrage). A éviter !
Un acteur réputé aux commandes d'un film inspiré de faits réels , un film interpellant tous les orphelins du monde , un chef d'oeuvre , Antowne Fisher est tout celà . Si Denzel Washington est comme à son habitude excellent dans ce film , force est de constater qu'il se fait voler la vedette par un Derek Luke touchant de sincerité et brillant . L'intelligence de Denzel Washington a été de ne pas se concentrer sur son statut de star mais de faire ressortir le talentueux Luke qui campe un Antowne Fisher autant naturel que touchant . La caméra de Washington sait se montrer légère et dure à d'autres moments . TOUS les acteurs sont campés pour leur rôle du plus important au plus petit , aucun acteur n'a été choisi pour combler un vide . Les scènes dures trouvent écho dans un superbe final plus qu'émouvant . La photographie du film est parfaitement adaptée au métrage de même que la bande originale qui est de très bonne facture également . Inspiré de la vie d'Antowne Fisher , ce film a une vision universel et permet de se pencher sur les difficultés des orphelins à nouer avec leur passé et ainsi pouvoir vivre leur présent et leur avenir épanouis . Ni patriotique , ni manichéen , Antowne Fisher est une franche réussite ! . Verdict : 9,5 / 10
Film au début prometteur, laissant le spectateur dans le doute vis à vis de certains personnages plutôt intrigants. Malheureusement l'action ne décolle jamais véritablement et l'on s'ennuie vite, jusqu'à un final prévisible, lorgnant sur "Reeker" ou encore "Farmhouse", mais en moins réussi. Mon étoile va à Josh Stewart, qui est la raison première m'ayant incité à regarder ce film.
On se laisse très volontiers séduire par CAFE EUROPA EN UNIFORME : le charme d’Elvis Presley (son sourire, sa classe, son charisme), le sex-appeal qu’il dégage, le couple qu’il forme avec Juliet Prowse, la verve des dialogues, le climat romantique,... Servi par des acteurs tous excellents, ce marivaudage musical a tout pour plaire ! Un bel écrin pour le King, qui illumine les scènes musicales.
Bah ! ça sent les "seventies", OK ! mais c'est quand même bien, cette irrévérence des 70's ! Bien sûr que ce n'est pas un film très novateur pour l'image, qu'avec le son, tout ça n'est pas d'une grande qualité technique, mais à côté de ça, l'histoire est si non conformiste, même 30 ans plus tard, que oui, on se les revoie, ces deux nénettes avec leur Charlie. Et Marielle qui nous vend de la cathédrale de Chartres, bécotant une mignonne tout en pleurant sa défunte à coups de rouge en caravane grand luxe, ça le vaut bien !
Superbe moment passé avec nos enfants et les héros de leur enfance. Même nos ados ont adoré retrouver les drôles de Petites Bêtes. Nos petits ont ris et ont adoré les nouvelles Petites Bêtes (Sphinx et ses accolites). J’y retourne mercredi prochain avec mes neveux pour me replonger dans cet univers si joli, tendre, drôle et merveilleux. Et la musique ... magique !!!
Que des jérémiades et Vikash sur quasi tous les plans, en gros, en petit, en pause image pendant 2 minutes. Je pensais qu'il avait un peu filmé la vie dans le vestiaire et des scènes de groupe, quelques vues du banc de touche et en fait non... que Vikash avec des dialogues pas très intéressants; le réalisateur, des scènes de remplissage et un couloir... On pourrait résumer le film en 1 phrase: c'est Vikash Dhorasoo qui se plaint et qui ne pense qu'à sa gueule.
film joyeux et sans concession sur le milieu de l'art comédiens excellents ,Buenos aires envoutante et très bien filmé
Bergman s'appropri l'oeuvre de Mozart sans y être infidèle, il l'agrémente même, lorsqu'il film les coulisses ou une action que le public à l'opéra ne verrait pas. Mais la grande force du film réside dans le fait qu'il n'est pas qu'un opéra filmé, car, souvent, pour ne pas dire toujours, l'outil cinématographique prend le relais de l'outil théatral avec toujours cette nécessité de créer l'émotion. Le plus bel exemple est la scène du médaillon dans lequel le portrait de Pamina prend vie. Les décors sont beaux, les acteurs sont beaux et leur voie est agréable. C'est vraiment un film à voir, du beau spectacle.
Que belle surprise que ce film à suspense !!. On y suit l'enquete de l'inspecteur Malloy (Pierce Brosnan) sur la disparition d'une adolescente. Son suspect principal est un professeur de philo (Guy Pearce). Entre ces 2 hommes un jeu de chat et souris commence. Le scénario maintient le suspense jusqu'au bout. Guy Pearce est parfait dans ce rôle de professeur qui semble cacher des choses et Pierce Brosnan incarne un inspecteur aguerri qui mène son enquête avec détermination. Enfin Minnie Driver, qui joue l'épouse de Guy Pearce, est aussi excellente en ajoutant ses propres doutes à l'égard de son mari. Un vrai bon film noir que je conseille (je trouve étonnant que le film soit sorti directement en dvd. Il aurait mérité largement une sortie en salles).
Double écho est un thriller saisissant doté d'un bon scénario.
Je m'attendais à un nanar, je n'ai pas pu décrocher. Je n'ai quasiment jamais vu un film avec un tel rythme. 100 pour 100 action adrénaline, combats de folie chorégraphies avec maestria, mouvements de caméra audacieux, montage dynamique. Les 2 acteurs principaux sont formidables. Arts martiaux univers urbain, crasseux, de banlieue gangsterisee et gethoisee. De l'action, du mouvement permanent, une vraie claque et peu importe la cohérence, seul le spectacle compte. Élogieux Yung est superbe et campe son personnage à la merveilleuse et avec talent. Du vrai, du bon cinéma d'action et particulièrement bien joué. Impressionnant et hyper dynamique, une vraie bombe.
Un scénario de haute volée, complexe sans être compliqué, voilà la première qualité de ce film. Le réalisateur fait en outre le choix de nous laisser dans l'ombre à certains moments, livrant les informations au compte-goutte. Le suspense, largement dispensé par le script, s'en trouve renforcé. La mise en scène est étonnante, alternant entre l'ultra-classique et la bougeotte new-age (on se rappelle alors La Mort Dans La Peau). La bande originale a elle-aussi deux visages : quelques thèmes bien choisis, mais aussi des morceaux cul-cul et d'autres bas de gamme, qui font penser à de la série B. Infernal Affairs a plus qu'inspiré Les Infiltrés, de Scorcese. Personnellement, je préfère la version de HK, et de loin.
C'est sympat, ca se regarde. Dans tous les cas, même si le scénario n'est pas très recherché, les danseurs ont un style impressionnant, comme on en voit peu. Ils dansent tous reellement bien, c'est bien plus naturel que nombre de choregraphies de clip.
Cette idée de "Yeux dans les bleus" version désenchantée a vraiment de quoi capter l'intérêt et le personnage de Vikash Dhorasoo, poil à gratter du monde du football, se prête parfaitement à l'expérience. Mais concrètement, le film n'a malheureusement rien à proposer : Dhorasoo ne filme que les couloirs de son hôtel et son reflet dans la glace. Rien ne se dit, rien ne se fait, rien ne se voit. S'ajoute à cela la qualité lamentable de l'image que l'on a du mal a expliquer (pourquoi ce choix presque puriste d'une caméra à pellicule s'il n'y a pas de travail sur l'image derrière ! Un caméscope numérique premier prix aurait fourni une image de bien meilleure qualité !!!) Vous l'aurez compris : pas grand-chose à se mettre sous la dent, si ce n'est cette allégorie au fond assez juste de ceux qui sont injustement mis au ban de la société. Il semblera donc plus réaliste de dire au final que même les plus grands fans de foot et de Vikash Dhorasoo perdront leur temps dans les rares salles obscures qui se sont glorieusement risquées à diffuser ce film qui, vraisemblablement, n'avait pas les moyens de son ambition.
Un thriller de bas étage, recommandé uniquement aux admirateurs de la jolie Halle Berry.
Cette note est là pour féliciter l'originalité et la sincérité de la mise en scène: à ma connaissance c'est le seul film qui montre que des nains. Etant curieux et sensible à tout ce qui touche aux "Freaks", beaucoup de scènes m'ont touché (celle dans la chambre à coucher, les scènes avec les 2 aveugles....). Le bémol reste l'absence de scénario et de ligne directrice car finalement Herzog a pris comme contrainte un pensionnat de nains perdu au milieu de nulle part et la rebellion des occupants et nous livre une suite de tableaux et de péripéties sans réel objectif mise à part le chaos....
Un an après son excellent et cultissime Les Tontons flingueurs (1963), Georges Lautner réunit une seconde fois l’ensemble des acteurs principaux au sein de ce polar burlesque qu’est Les Barbouzes (1964), une comédie potache et loufoque sur fond d’espionnage et d’agents secrets. Une comédie/parodie bien franchouillarde où l’on retrouve les ingrédients qui ont fait le succès du précédent film, à savoir de l’actions, du suspens, des acteurs inoubliables, des cascades très surprenantes et des bruitages mémorables ! On se souviendra longtemps de l’assaut orchestré par une armada de Chinois au sein du château, où dans l’indifférence la plus total, Amaranthe (Mireille Darc), fait comme si de rien n’était et poursuit ses occupations l’air de rien, pendant qu’au même instant, Francis Lagneau, Boris Vassilief & Eusebio Cafarelli (Lino Ventura, Francis Blanche & Bernard Blier) s’acharnent à mettre un terme au saccage (les bruits des pistolets silencieux resteront gravés dans nos mémoires). Du grand n’importe quoi, très divertissant et surtout, bon enfant !
une comédie colorée et indigeste pour ma part j'ai pas du tout rigolé Situations ridicules, dialogues faibles désolé
Une superbe fresque historique pour un évènement qui changea la face du monde. Ridley Scott touche la perfection: images et couleurs superbes, musique Vangelisienne qui transporte et nous élève haut, très haut, Gérard Depardieu pour un rôle qui fera exploser sa côte de popularité à l'étranger. Il joue tout en nuances et incarne un Colomb tour à tour faible, fort, obstiné, dubitatif,.... Evidemment ça dure plus de 2 heures, en même temps difficile de faire moins, c'est qu'il en fallait du temps à l'époque pour traverser l'Atlantique. Un bijou à voir absolument.
Film choc dans la lignée des « Serpico » ou « Contre enquête » de Lumet. Comme le grand Lumet en son temps, Padilha dénonce la corruption qui ravage la police de son pays obligeant à la création d’une milice secrète (BOPE) sorte d’escadron de la mort chargée de nettoyer les plaies trop béantes de cet indicible enchevêtrement entre le bien et le mal. Les cinéastes nord-américains ont souvent traité du sujet et il était intéressant d’avoir la vision de l’hémisphère sud du continent. Le constat est encore plus amer car selon l’auteur vouloir toucher à l’ordre qui s’est progressivement établi autour de la corruption généralisée revient faire encore pire. Le film qui est bien dans le style caméra à l’épaule des productions actuelles nous plonge au cœur des favelas qui semblent infiltrés par les jeunes fils et filles de bourgeois qui viennent s’encanailler dans les faubourgs désargentés sous prétexte d’ONG. Dans ce magma il faut choisir très vite son camp sans trop hésiter . Ce sont les tergiversations de Matias qui vont conduire à l’embasement final. Le film est admirablement construit reprenant à la marge les méthodes de narration d’Inarritu pour nous amener à bien comprendre les propos initiaux un peu confus du Capitaine Nascimento. A noter aussi le mode de recrutement de la BOPE qui n’autorise ses membres à sortir qu’après avoir choisi et formé eux-mêmes leur remplaçant. Au sujet de la formation l’auteur s’autorise une surenchère du "Full Metal Jacket" de Kubrick un peu vaine et racoleuse ; seule petite fausse note de ce très bon métrage.
Seul le titre est bon, puis un film avec Faudel et Naceri on se doute déjà de la qualité... C'est pas devenu culte pour une certaine population ? Et dire que Julie Gayet est devenue... pfffff le talent n'est pas intéressant. Bon à part ça le sujet est véridique, relou mais jamais trop abordé, le film n'apporte rien et ne dénonce pas vraiment, il sert à quedal quoi, bon puis venez pas pour le jeu d'acteur ça ferait mal aux yeux. On zappe sans regrets ce truc affreux.
Passage de relais vers le capitaine Picard, mise en place astucieuse. PLV : à réserver aux fans de la série.
Ce film est un bon film de SF dans son genre. Il se regarde agréablement seul ou à plusieurs. Je le conseille pour agrémenter vos soirées films!
Rarement totalement sensible au cinéma d'André Téchiné, force est de reconnaître que « Ma saison préférée » est l'un de ses plus beaux films. Presque entièrement focalisé sur ses personnages et leurs interrogations, leurs doutes, le réalisateur nous offre un récit d'une incroyable densité, et ce alors qu'il ne s'y passe pas tant de choses que cela. Comme quoi, lorsque vous avez des dialogues de très grande qualité, un cadre idéal et des héros inoubliables, curieusement cela aide beaucoup. Vu que nous sommes dans une œuvre remarquable, il n'y a également jamais de jugement, Téchiné faisant preuve d'une incroyable habileté pour retourner certains situations et jeter le trouble sur qui a tort ou raison, alors qu'on aurait mis notre main au feu que nous la savions la minute précédente. Autour de cela, une passionnante réflexion sur la famille, la responsabilité ou le deuil venant s'intégrer avec une aisance déconcertante, incarnée par une Marthe Villalonga que l'on a jamais vu aussi émouvante. Enfin, pour rendre la réussite totale, il fallait deux grands acteurs à la fois complémentaires et très différents : Catherine Deneuve et Daniel Auteuil sont exceptionnels d'intensité et de douleur souvent contenue, assurément l'un des plus beaux duos hexagonaux de ces vingt dernières années. Dommage seulement que Carmen Chaplin prouve que le talent n'est pas héréditaire au milieu de seconds rôles convaincants sans être marquants (à l'exception d'une déjà touchante Chiara Mastroianni), mais qu'importe : l'entreprise est tellement belle qu'elle efface sans mal ces petits regrets. Bref, un drame exemplaire et peut-être la plus grande réussite de son auteur : incontournable.
Comment un tel film n'a pas pu bénéficier d'une sortie en salle ! Il y a des choses qui m'échappe en tout cas merci Netflix. Un film à la tension permanente jusqu'au final à la limite insoutenable qui sait jouer habilement avec nos nerfs. Entre "Harry un ami qui vous veut du bien" et "Les nerfs à vifs" nous ne pouvons que saluer le premier film en tant que réalisateur de cet accord que peu connu. Un jeu d'acteur juste, un scénario habile, une esthétique parfaite, bref c'est que du bon et nous aimerions vois plus souvent ce type d'intrigue finalement si originale...Et si rare.
Un bon petit délire! J'ai bien aimé donc j'vais être gentil en lui offrant 3 étoiles car j'ai été agréablement surpris! Quelques scènes vraiment marrantes!
Tout simplement, le film le plus nul que j'ai jamais vu de ma vie, je n'est même pas envie de m'etendre sur le sujet...
Super, un très bon humour, un casting épatant, une histoire très interessante sur l'amitié.
C'est un peu plus qu'une critique du terrorisme, un peu plus aussi que la protection nécessaire d'un village par des hommes d'église : "Des hommes et des dieux" met en scène des moines ambigus, partagés entre leur foi et leur instinct de survie. Xavier Beauvois n'excelle pas à filmer les prières ou la banalité du quotidien mais trouve l’inspiration lors des moments de confrontation; lorsque sa caméra devient mobile et s'attarde sur des visages opaques et sur des paroles contradictoires, le film trouve une intensité prenante et touche du doigt un problème passionnant : si ces moines affirment que rien ne les contraint à fuir, ils acceptent de fait une forme de suicide. Ce que la célèbre scène du dernier repas montre d'ailleurs très bien, c'est moins la comparaison de ces moines aux apôtres du Christ que ce que sous-entend la musique de Tchaikovsky, "Le lac des cygnes", à savoir le passage de la bonté au mal, une acceptation des ténèbres transgressive si l'on considère ce que représente le suicide dans la religion chrétienne. Film d'un calme trompeur tant ces moines ont en eux une fureur des plus inquiétantes, " Des hommes et des dieux" est remarquable dans sa capacité à maintenir l’ambiguïté autour de ses personnages tout en menant un cheminement très clair.
Le collectif Anepos a organisé en 2016 un convoi de dons (jouets, couches jetables, lait en poudre, nourriture, vêtements et chaussures de seconde main, etc.) vers le quartier d’Exarcheia d’Athènes, ce quartier connu pour ses tendances anarchistes et autogestionnaires, un des seuls à s’être rebellé contre la dictature des colonels, haut lieu de lutte politique depuis des lustres, et actuellement foyer d’une solidarité active avec les migrants. Une vraie Utopie en marche. Le film nous montre l’accueil des habitants, des enfants, la chaleur de la vie qui se propage dans cette portion de la Grèce, voir tous ces militants "libertaires", tous ces cœurs purs, apporter un peu de réconfort auprès des populations sacrifiées sur l’autel du néo-libéralisme, Grecs et migrants mêlés, nous fait regretter de n’y avoir pas été. Les mass-médias grecs, qui valent bien les nôtres en férocité contre les petits, ne se montrent pas à leur avantage. Ils pestent contre les buts du convoi : non seulement apporter un soutien alimentaire, financier et amical, mais aider les gens à se battre contre la résignation, à ne plus "courber l’échine" devant la politique austéritaire qui pèse scandaleusement sur les plus démunis. Un remarquable documentaire à ne pas rater
L idée est bonne mais trop mal exploité avec trés peu de moyens ....... Des longueurs interminable, une réalisation fauché , des comédiens pas crédible , une photographie hideuse ........ Les réalisateur mélange le drame et la comédie pour se ternimé dans du fantastique minimaliste completement raté ,avec une fin en queue de poisson ........ Un film ennuyeux qui présage rien de bon pour leur prochain film ...........
On parle souvent des Scorsese et autres Coppola pour évoquer les grands films sur le monde de la mafia new-yorkaise, mais on oublie à mon sens trop souvent de citer ce véritable chef d’oeuvre d’Abel Feirrara. Personnellement, je ne vois rien à jeter dans ce film : il a tout des plus grands. A voir.
L'histoire d'une SDF catholique, coupable d'un accident, qui s'incruste chez un écrivain. Ca parle de mer.., de vieux, d’hospice, c'est ennuyeux même si c'est bien joué par les acteurs. J'ai subit ce film du début à la fin.
J'ai été vraiment touché par le film "Lourdes". Revenant du pèlerinage diocésain je voulais voir ce que deux cinéastes éloignés de l'Eglise pouvaient faire sur ce sujet. Ils ont montré ce que je pense aucun catholique n'aurait osé faire compte tenu de l'ambiance anticléricale du moment. Ils ont montré ce que toute la société cherche à cacher depuis 50 ans : des croyants, des chrétiens en prière, des infirmes, des pauvres de toutes sortes. Je comprends leur stupéfaction lors de cette découverte, ("ayant trouvé une perle d'une grande valeur..."Mat13-46), ils ont su, avec une très grande sensibilité, montrer la foi simple et sincère des pauvres, simple comme l'Evangile. Mieux qu'un documentaire : une perle d'une grande valeur! A voir absolument. Hervé
Je conseille à tout le monde de voir ce film absolument fabuleux et émouvant, à bien des égards. Un Jean d'O comme nous le connaissons, raffiné, cultivé et hautement supérieur à la moyenne de notre société actuelle. Jean,tu nous manques, et bravo à Laurent Delahousse ! Non seulement il y'a Jean mais il nous est permis de rencontrer Dominique, la femme qui retranscrit ses manuscrits depuis 28 ans, sa fille Héloïse et sa petite fille Marie-Sarah. Un environnement familial aimant. Ce qui est également appreciable, c'est le fait que le realisateur n'intervienne jamais, il laisse Jean aller jusqu'au bout de ce qu'il à dire, livrant ainsi des informations sur son père et sur sa vie. Sa vie peut se résumer en une phrase : je dirais ,malgré tout, que cette vie fut belle.
On a trouvé une ultime utilité à la 3D, après avoir quelque peu relancé l'industrie du cinéma et ouvert de nouveaux horizons graphiques, ça sert à justifier une ultime suite qui s'annonçait merdique, et qui du coup sera merdique en relief, bien, je sais pas si on y gagne... Bon ben comme les 2 opus précédents : c'est long; c'est chiant, c'est lourd, c'est pas marrant, c'est mal joué, c'est toujours pas crédible car toujours sans scénario, c'est pour flatter l'ego des mômes de 8 ans (comme s'ils en avaient besoin)... On ramène Stallone maintenant pour faire le buzz (merci Taxi d'avoir ouvert la brèche), tellement le film est vide ia rien d'autre à montrer, et Banderas après avoir été le "justificatif star" des 2 premiers ça fait plus le poids. Pathétique... ça vaut même pas un bon nanar, enfin avec tout ça on va avoir droit au 4è volet, super, je suis impatient, ils tentent la 4D ? L'imax ? Va falloir trouver une bonne justification pour continuer ça.
Je me suis fait piégé par un casting alléchant et une B.A. prometteuse mais il n’y a strictement rien à sauver dans cette daube ! Si vous n’êtes pas masochistes, passer votre chemin ! Tout d'abord, la narration en voix off est insupportable mais omniprésente quand même. Les personnages, qui ne font que passer pour laisser la place à d'autres, manquent de profondeur et ne sont attachants en aucune manière. La psychanalyse et les propos pompeux et vides de sens, se disputent la vedette et les flashbacks intempestifs et inutiles qui consistent à revoir plusieurs fois les mêmes scènes tournées sous un autre angle, plombent considérablement le peu d'intérêt que suscite ce film qui réussit à se hisser sur le podium des pires navets que j'ai vus en 2018 !
Le Miraculé est un des derniers films films de Mocky avec avoir beaucoup de succès et à avoir une sortie en salles correcte. C'est un film typique des comédies de Mocky, c'est-à-dire qui dénoncent certains aspects de la société (les tentatives de fraudes aux assurances handicapées). Comme toujours chez Mocky, les acteurs possèdent le phrasé un peu irréaliste si particulier aux films de ce réalisateur (ce qui surprend lorsqu'il se retrouve dans la bouche d'une actrice comme Jeanne Moreau). Et comme souvent chez la plus grande gueule du cinéma français, on alterne entre des gags plutôt drôles ( le confessionnal en vidéos pré-enregistrées) et d'autres très lourds (la discussion téléphonique à base de bruitage entre Michel Serrault et Sylvie Joly). Quitte à se faire traiter de "con" par le réalisateur (sûrement son expression favorite au vu de ses interviews télévisées), on peut penser qu'hélas les seconds sont beaucoup plus présents que les premiers. A réserver aux fans de Mocky.
Consternant... Ce film qu'on peut qualifier de "parodique" est vraiment raté. Humour médiocre basé sur des choses dégueulasses donnant vraiment envie de vomir avec en plus des dialogues vulgaires et assez inutile sur les bords la plupart du temps. Pour finir le scénario est purement médiocre et incredible. Je ne vois pas comment elle arrive à s'entendre avec ce gros lourdeau obsédé et insortable, alors qu'elle ne peut pas le voir au début et qu'il la retient prisonnière... Enfin bon, je vous aurez prévenu, remarque vu la popularité, je doute que cet avertissement soit vraiment utile, mais ce film est à é-vi-ter !