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Comme c'est le cas chez de nombreux grands cinéastes, tous les long-métrages de Jacques Rozier racontent la même histoire. Celle d'un homme qui, l'espace d'un instant, s'accorde un moment de liberté absolue, quelques heures, quelques jours tout au plus, avant de reprendre le chemin de sa vie de tous les jours. Comme si rien n'avait changé. Sauf que tout a changé, même si rien ne transparaît. Une fois dans leur vie, sans doute la seule, ces personnages ont vécu. Pour de vrai. Cette histoire est le centre d' " Adieu Philippine " (1961), l'un des manifestes de la Nouvelle Vague et l'un des rares films français à oser évoquer la guerre d'Algérie, mais aussi de " Du côté d'Orouet " (1969), des " Naufragés de l'île de la Tortue " (1976), et bien sûr de " Maine Océan ", film considéré par beaucoup comme son chef-d'oeuvre. Car Rozier, sur une carrière de plus de 40 ans, n'est parvenu à sortir en salles que quatre long-métrages, puisque le dernier, " Fifi Martingale ", réalisé en 2001, a vu sa sélection officielle au festival de Cannes être annulée seulement quelques jours avant l'ouverture, et qu'il n'a, à ce jour, toujours pas trouvé de distributeur. " Maine Océan " est donc une ouverture sur un monde de possibles, sur un ailleurs, un infini pourtant simple à atteindre même si peu s'en donnent la peine. L'histoire qu'il nous conte est un enchaînement de situations et de personnages parfaitement huilé tout en ayant l'intelligence de paraître aléatoire. Une jeune et belle brésilienne prend le train Maine Océan qui relie Paris à Nantes. Elle oublie de composter son billet et se fait emmerder par deux contrôleurs (magnifiquement interprétés par les géniaux et sous-estimés Luis Rego et Bernard Menez). Elle ne parle pas français, et les contrôleurs un très mauvais anglais. C'est l'une des séquences les plus drôles du film, notamment lorsque Rego explique qu'elle aurait dû faire " Chtong à la gare ! ".
Du suspens jusqu'à la dernière minute. Un film de fille au premiers abords pour le coté copine, sentiment, amitié, rébellion de l'héroïne... Mais aussi de mec avec cette héroïne à la plastique a tombé dans sa robe rouge qui va surprendre tout le monde de maquilleuse à miss Bala pour finir en justicière. Entre drogue, arme et sexe, à qui faire confiance si ce n'est à soit même et à sa meilleure amie qu'elle vient sauver?
Pochade délirante qui balance entre la critique politique (un pays où la moitié de la population est voilée, avec une religion omni-présente) et la folie pure. Certes, le rythme n'est pas trépidant et l'imagination s'essouffle par moments, mais l'atmosphère est réussie et Riad Sattouf réussit à nous transporter sur la planète Bubunne pour peu qu'on accepte le voyage. Dans la catégorie "on adore ou on déteste", Jacky vient de rejoindre Steak et le Roi de l'évasion... ainsi que d'autres OVNIs que je ne connais pas.
La vie à Hollywood. Un responsable des scénarios pour les films tue par accident une personne qu'il prend pour un maître chanteur.Il réussira à se disculper, réussira aussi à épouser la femme de sa victime, à exclure un concurrent qui lui faisait de l'ombre dans son travail, et à vivre très bien ainsi.Bon film d'Altman. La vie des créateurs de film à Hollywood est bien décrite, avec tout le cynisme de ces gens qui ne pensent qu'à leur réussite et à éliminer un concurrent potentiel. C'est un vrai panier de crabes dans lequel notre héros sait très bien patauger. C'est très bien réalisé avec un scénario très original et Altman connaît très bien ce dont il parle....
Consternant et sur la forme et sur le fond ! Etre comédien ou acteur cela s'apprend et il est évident que Stéphane Bern a encore du boulot sur ce point. Il y a assez de comédiens qui auraient pu - et dû - avoir ce rôle ! Quant au fond de l'histoire, M. Manzor prend vraiment les téléspectateurs pour des "pipes", avec l'histoire du papa et de la maman qui a plus de 20 ans que son étudiant ! En outre, est-ce hasard si c'est Stéphane Bern qui interprète ce rôle ?
Excellent petit film. L'amour, la passion, l'attachement, la jalousie, tout cela est bien démontré. On s'identifie aux trois personnages principaux et on souffre avec eux.
Riccardo Freda est un des plus grands réalisateurs italien, il est regrettable que ses films ne passent plus dans les salles de cinéma françaises. Sa mise en scène est inventive, belle et brillante et ses dialogues soignés. Il est spécialiste des films en costumes d’époques. Son Cesar de Bazan est réussi malgré le coté rondouillard et ferrailleur du dimanche de Gino Cervi. Vittorio Gasmann avait 20 ans lors du tournage: quel dommage que Freda ne l’aie pas connu ! C’est un cape et d’épée typiquement italien, différent des nôtres et moins brillant que ceux des américains mais qui constitue un spectacle familial parfait. La pudeur est de mise comme les grands principes. Les décors ne sont pas en reste, ils sont particulièrement travaillés mais on ne peut pas tous les apprécier sur une seule vision. Manquent l’émotion et l’amour mais l’action compense, il y a vraiment beaucoup de trouvailles et de surprise. La scène du mariage est unique à ma connaissance, elle est contraire à toute idée romantique mais fort bien imaginée et réalisée. Le méchant est paradoxalement beaucoup plus réussi que le gentil mais au final le gentil prendra sa place: la morale est exemplaire.
Dans la lignée des précédant films mais avec un rythme plus mouvementé, et des scènes de combats plus spectaculaire et violente. Agrémenté d'un parfait jeu d'acteur par un casting explosif avec en tête Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones et Vicent Cassel. L'histoire est original et parvient a fournir une suite crédible au anciens films, tout en révélant des moments du passé. Un véritable feu d'adrénaline !
Pierre B. Reinhart, réalisateur de l'inénarrable Revanche des mortes-vivantes, nous offre ici une gaudriole bien de chez nous, comme on savait si bien les faire dans les années 80 : des demoiselles pas frileuses, des notables lubriques, de la comédie pouêt-pouêt, bref, le genre de film qui trouve gentiment sa place le dimanche soir sur la Six, en deuxième partie de soirée. Il faut bien avouer que, en dépit de la présence de quelques têtes sympathiques (Patrick Guillemin ou Pierre Doris par exemple), on s'ennuie assez, même si quelques idées bien ridicules peuvent prêter à rire (des jeunes filles tricotent un mouchoir en poils pubiens !). Présenté à la cinémathèque en version intégrale - mazette ! - la séance valait surtout pour les commentaires passionnés du producteur et co-auteur Jean-Claude Roy, éminent artisan du cinéma de genre français, aussi courageux et sincère dans sa volonté d'oeuvrer pour un cinéma sortant des sentiers battus qu'à côté de la plaque quant à son appréciation de la qualité artistique de ses travaux ou du potentiel commercial de ce type de production aujourd'hui.
Même si ce film ne m'a pas touché outre mesure, il reste magnifique dans sa forme et sa narration. Composé de douze tableaux, Vivre Sa Vie permet à Anna Karina d'exploiter son talent avec charme et pudeur. C'est une oeuvre profonde, relativement statique mais efficace. Si l'on considère le film de Jean-Luc Godard d'un point de vue purement photogénique, c'est bel et bien un exploit : beauté de ce visage d'ange déchu, gros plan sur une main fouillant dans une poche de manteau ( l'influence de Robert Bresson se fait sentir )...et cette scène cruciale dans laquelle Nana regarde La Passion de Jeanne D'Arc, film agissant comme le pendant de son personnage ( en effet, Renée Falconetti et Anna Karina pleurent au même moment ). Un très bon Godard, plutôt différent de ce qu'il faisait parmi ces films des années 1960 ( le cinéaste s'est essayé à pratiquement tous les genres à cette époque : le polar avec A Bout de Souffle, le road-movie avec Pierrot le Fou, le film de guerre avec Les Carabiniers...). Vivre Sa Vie s'inscrit plus dans la veine du drame social. A voir par tous les cinéphiles.
Après "American Vertigo",le livre,"American Vertigo",le film.Le travail d'adptation semble simple : des images de l'Amérique d'aujourd'hui,de tous ses états (ou à peu près) et dans tous ses états,sur lesquelles est superposé la voix off de Jean-Pierre Kalfon (dont le texte est directement lié au livre),ainsi qu'une insupportable et fatiguante Bande Originale.Quelques minuscules interviews viennent se rajouter à ce gloubi-boulga ennuyeux d'une Amérique que l'on connaît déjà,et qui n'est ici jamais montrer sous un autre angle.Faisant l'apologie de son intégrité,le blâme de ses systèmes d'incarcération,entre autres,ce voyage,ou plutôt journal de bord,est formellement ininteressant.La construction se dessine sur les bordures de la carte.Chaque état ou ville est donc expliqué entre 30 secondes et 3 minutes,ne laissant jamais le temps au spectateur d'apprécier la saveur de chacune de ces petites parcelles d'Amérique.New York est contourné (on y visite une prison),Miami n'est même pas montré (ce passage n'est simplement qu'une interview de James Ellroy,qui parle de son oeuvre sans établir de rapport vis à vis de l'Amérique)...le principe d'"American Vertigo" est donc parfaitement raté : on ne saisit pas les tenants et aboutissants de ce périple,qui passe d'interviews d'auteurs à des prisons obscures,des plaines ensablées à une scène choquante d'immaturité sur le deuil d'une famille pour leur fils perdu en Irak.Les assemblages,au final,ne dessinnent aucunement le bilan d'une Amérique pleine d'idéaux et de contradictions.On comprend par moment ses qualités,ses défauts,grâce à un texte ultra-subjectif et souvent très bien écrit,mais cela ne pallie que quelques instants l'incohérence globale du métrage : on veut nous parler d'une Amérique et de ses douleurs,de ses miroirs et de sa paranoïa,mais à aucun moment on ne comprend ce que signifie chaque visite dans une ville ou un état,et le film bascule alors rapidement dans le ridicule.Cela n'empèche pas parfois l'effroi que suscit
Un film sympa, voir les débuts d'elijah wood et tom hanks même pas crédité au générique. Très difficile à voir en français, je l'ai regardé en anglais sous titré anglais (par le net, fichier de sous-titre séparé). J'espère que ce commentaire passera pour aider ceux qui souhaite le voir malgré la difficulté de la langue, ils doivent savoir que c'est relativement très compréhensible.
Peu connu visiblement, mais c'est un dessin animé français sympa à regarder !
C'est sur, le scénario du Rock du bagne ne restera pas comme un modèle du genre. Et pourtant, il est difficile de dire à quel point le plaisir est grand lors du visionnage de ce film, véritable bonheur pour les oreille mais quelquefois aussi pour les yeux (formidable scène de "The Jailhouse rock." On s'étonne alors moins que ce soit l'excellent Richard Thorpe derrière la caméra, car il est fort probable qu'un tacheron eut rendu ce film vraiment navrant. Elvis Presley n'est pas quant à lui ce qu'on pourrait appeler impérial, mais il tient son role à peu près correctement. Bref, si l'on ne cherche pas de grandes valeurs philosophiques à ce film, nul doute que le plaisir sera total pour vous!
Encore pire que Le Choc Des Titans, c'est presque un exploit en soit !
Encore un bel exercice de la part des studios d'animations français d'autant plus qu'ils n'ont pas les mêmes moyens que nos voisins d'outre atlantique. Bien dessiné, belle musique, le tout loin d'être dépourvu d'une jolie morale (sur la peur et donc la méconnaissance de l'autre) habilement distillé tout au long du film. Dommage qu'il ne dure qu'un peu plus d'une heure.
Je m'attendais à pire vu les critiques. Le film démarre pas trop mal avec cette famille de dingues façon Massacre à la tronçonneuse, malheureusement dès que le paranormal s'en mêle le film perd en crédibilité. Peut-être aurait-il gagné à être plus terre à terre et à se contenter de scènes de charcutage. Néanmoins ça se laisse regarder, mention spéciale aux génériques avec des chansons d'Anberlin.
Mon dieu que ce film est nul... autant le scénario que le jeu d'acteur, tout est à jeter. Netflix est capable de nous proposer le meilleur mais aussi le pire.
Véritable "Hunger game" urbain, ce DTV se laisse regarder malgré un scénario prévisible au possible, une mise en scène grossière, où se côtoient incohérences et facilités narratives, et des acteurs (très) mauvais. Cela reste divertissant avec des scènes de gunfight, osées mais efficaces, et un rythme plutôt entrainant.
C'est gâté . Le premier était vraiment sympa et charmant ... là c'est sans surprise, humour bas de gamme, bref c'est pseudo sur tout les plans. A passer
Pour un film de ce genre, le fait de voir Chris Columbus à la réalisation peut susciter de nombreuses interrogations, laisser un peu dubitatif. On pense ceci car pour beaucoup de monde Columbus, c'est le réalisateur des deux premiers Harry Potter. Mais ceux qui connaissent un peu plus l'ami Chris, savent très bien que cinq avant «Ma meilleure ennemie» il réalisait le désormais très connu «Mme Doubtfire», donc n'ayons pas d'à priori. Elles sont deux et tout semble les opposer. D'un côté Isabel (Julia Roberts), riche photographe, de l'autre côté Jackie. Deux femmes qui se détestent cordialement et pour cause, la seconde a vu son mari parti vivre avec la première et cela débouche vers une situation des plus houleuses. Mais la vie réserve de mauvaises surprises et cela va apprendre aux deux femmes à finalement se réconcilier dans l'intérêt de deux enfants. Sur un scénario banal, Columbus arrive à construire une histoire assez attendrissante bien que restant très américaine mais réservant quelque fois plusieurs joutes verbales assez virulentes. Pas indigeste donc sympa.
Etant un grand fan de parodies, j'ai été très déçu par ce film. Kill Bill m'a fait plus rire que cette misérable parodie, j'ai vraiment perdu mon temps à la regarder.
Du Troma, écrit pas l'auteur/réalisateur d'Horribilis. Romeo et Juliette sauce Troma c'est evidemment culte et gore. Drôle et outrancier. Lemmy (Lemmy c'est dieu) à la narration, et le match Montaigu contre Capulet devient beaucoup plus interressant que dans la version de Shakespeare
Que c'est long, que les doublages sont mauvais... comme Kristen Stewart surjoue !!!! Il ne se passe rien dans ce long film. C'est dommage....
Proposé par Netflix depuis quelques mois déjà, j'ai fini par céder. Ce film est basé sur le schéma classique daté et bien connu du loser pauvre à demi orphelin vs gosse de riche tortionnaire.(teen movie modèle années 80) Donc pas de surprise de ce côté là, on devine le contexte et la suite du scénario dès les premiers dialogues. Il ne faut pas trop chercher midi à 14 heures la moindre allégorie métaphore ou autre délire philosophique nouveau, ce n'est pas le but de ce type de production. Pour la partie réalisation, pas de mauvaise surprise non plus, c'est bien fait, agréable à regarder et je n'ai pas décelé de grosses incohérences de montage. Le jeu des acteurs est impeccable, rien de dépasse, tout est dans le justesse et sans fioritures (pas d'attitudes surjouées ou de mimiques chelou). Les effets spéciaux sont de qualité, sans être trop innovants, l'immersion est garantie et le réalisme plutôt bon. La BO est dans le ton du film, dynamique et calibrée à la perfection aux différentes situations. En conclusion, ce film est un bon divertissement qui permet de passer un bon moment.
Comédie romantique sans prétention qui se veut faire dans le réalisme mais qui nous fait croire qu'Olivia Wilde (sublime cela dit) dort avec trois kilos de maquillage sur chaque œil. Film aussitôt vu, aussitôt oublié.
Un synopsis qui m'as donner envie. Mais je suis vite redescendu, un film ou la mayonnaise ne prend jamais vraiment, à cause de l'ambiguité des personnages, et du manque de force du twist au milieu du film, car on ne sait jamais vraiment si Ollie est complètement tarée ou parvient juste à manipuler Seth pour parvenir à sortir, le laissant croire à sa théorie. C'est assez confus, il aurait fallu prendre un parti clair. Un petit gâchis, donc, et des éléments très prévisibles (le gardien black), pas du tout exploités (l'enquête du flic), ou franchement ennuyeux, la faute à des dialogues faibles. Un film qu'on oubliera bien vite.
Voici une comédie à l'humour du même style que Lubitsch (en moins acide bien entendu). La légèreté scénaristique peut paraître inquiétante, mais grace à l'enthousiasme des acteurs, on s'amuse à suivre Hepburn lors de ses parties de tennis et de golf. Un indéniable bon moment! Pour ce qui est du contenu, féministe bien sur de la part de Cukor, il est léger mais on a droit a une belle analogie entre les femmes et les sportifs, dont "on" pense souvent qu'ils appartiennent à des gens, en leur dictant ce qu'ils ont à faire (cf. le discours d'Hepburn au boxeur). Au final, un cri du coeur pour que les femmes puissent être et aimer comme elles sont et comme elles aiment.
Le but de "Creepshow" était de raconter des histoires débiles mélangeant humour et horreur. C'est raté parce que ça ne fait ni rire ni peur, mais ceux qui apprécient les films un peu décalé sauront aimer celui-là.
"La Recrue", c'est un peu tout ce que Clint Eastwood a voulu éviter de faire avec "J. Edgard", un grand merci patriote à lui... Une fois de plus, Donaldson fait preuve d'un talent hors-norme pour démontrer qu'il n'en a pas. Carence dont on ressent le complexe, puisqu'il est allé jusqu'à faire appel au porte-parole de la CIA "himself" pour l'écriture de son scénario. Et oui maintenant, c'est comme ça, Hollywood est mandaté par l'Etat américain pour réaliser et produire ce que l'on ose encore faire relever du septième art. Sachant que les évènements du 11 septembre n'étaient pas bien loin à l'époque, et que le visage de la CIA avait besoin de se refaire une beauté, on ne peut s'empêcher d'attribuer à "La Recrue" un contenu idéologique douteux, à la limite du propagandisme outrancier, dont le réalisateur se dédouane sous couvert d'un soi-disant "réalisme" pour tout ce qui concerne la formation des nouvelles recrues de l'agence, et comme si ça ne suffisait pas, Al Pacino ne s'est même pas rasé le bouc. Oui il a osé...
un film qui ressemble a un telefilm tres mou bien pour s endormir un scenario proche du neant au secours
Bon, honnêteté prime... je n'ai jamais vu un film aussi ennuyeux... aussi inutile. La réalisation est mauvaise. Les images, le jeu de acteurs, les personnages... tout est mauvais. Je n'ai pas du tout vu où allait le film. Pas d'action, pas de psychologie des personnages. J'ai d'abord cru à un film poètique où l'intérêt résiderait dans la beauté des images, des plans... et ben non, même pas, c'est mal filmé. On assiste impuissant à un enchainement de scènes dénuées de tout intérêt. Heureusement, tout n'est pas perdu avec ce film. Les pubs et les bandes annonces qui le précédaient étaient assez agréables après coup.
L'argument commercial pour vendre ce film est qu'il se situerait dans la grande tradition du polar nordique. Surfant bien entendu sur la vague de "Millenium" qui a effectivement donné de belles adaptations sur grand écran (que ce soit la version scandinave ou américaine). Par ailleurs, il est vrai qu'on a souvent, de loin en loin, quelques petites pépites comme "Le veilleur de nuit" ou le plus récent "Babycall". De fait, on peut dire que "L'hypnotiseur" se situe dans la même veine, avec cette enquête policière baignée de sang et de mystère. Le scénario est plutôt original, c'est dépaysant et le déroulement mêle avec bonheur suspense et action. Après, rien de révolutionnaire non plus et le dénouement, pour spectaculaire qu'il soit, est un peu décevant dans la résolution de l'énigme. Mais le sentiment final reste cependant le plaisir d'avoir respiré une bonne bouffée d'air frais suédois.
Un film d'une rare fraîcheur. La tentative de faire du cinéma dans le cinéma avec quelques clin d'oeil au cinéma commercial et à quelques maîtres à penser du cinéma d'auteur. Une histoire dédiée aux femmes, à la différence de cultures et au droit à l'hésitation dans la vie de tous les jours. Un hommage à la paresse et à l'honnête intellectuelle. Malgré la répétition de l'argument sur la fin, un film à voir absolument. Une rareté venue de Cuba et de Norvège !!!
D'habitude je regarde quasiment que des films que je suis sur d'apprécier un minimum . Là , en regardant ce film j'étais sure que j'allais être confronté à un navet . Mais je ne m'attendais pas à voir des effets spéciaux d'amateurs (effets magiques mal faits , des créatures sorties de jeux vidéos datant des années 50 et j'en passe ) , des costumes minables ( on voit le plastique autour des oreilles des elfes...) , des accessoires ridicules comme les épées et les haches en plastiques ou encore les arcs fait de morceaux de séquoias surement trouvés par terre... Que dire de l'histoire ridicule qui ne prend en considération l'histoire des frères Grimm que dans les grandes lignes . Les acteurs jouent mal , les dialogues sont gnian-gnian et ridicules , des scènes très prévisibles , les décors sont franchement moches ( on dirait que ça a été tourné à coté de chez moi...) , et puis l'abus de ralentis dans la scène de combat finale... qui est d'ailleurs tout aussi risible . Seul le look de la vieille sorcière est pas trop dégueulasse , et elle apparait 20 secondes.. Je vais arrêter la je pense... Vous l'aurez compris , un film à éviter de toute urgence donc , même Julie Lescaut est plus plaisant à regarder ( et dieu sait que ça me fend le cœur de dire ça ! ) .
Quand vous avoir problème avec le visa, le mariage rèsout problème [...] il suffit d'èpouser la fille (la charmante Katharine McPhee) d'une figure de la mafia très puissante en Europe de l'Est pour qu'elle ait une carte de sèjour! Puis dans un an, vous divorcez, comme ça plus aucune dette envers la famille en question! Le mariage, c'est juste pour les apparences! C'est aussi simple que ça! De Rob Hedden, on ne connait pas grand chose du bonhomme si ce n'est qu'il a rèalisè le huitième volet de la franchise à succès, "Vendredi 13", avec l'infatigable Jason Vorhees!Ici, il est question de photographe animalier (en la personne du sympathique Dave Annable) qui fait des photos de chiens dèguisès en pirates pour survivre, de parrain de la mafia, de mariage arrangè et de lune de miel dans les îles du Pacifique avec une eau turquoise à perte de vue!Idèe qui manque d'originalitè, idèe de producteur, qui consiste à rèunir des comèdiens pour traiter d'un sujet basique et romantique auquel ils ne croient pas vraiment car, sincèrement, qui parmi le rèalisateur de ce "You May Not Kiss the Bride" croit à la notion du mariage mafieux pour obtenir une carte verte! Fort heureusement, nous sommes dans une histoire purement distrayante où les acteurs se trouvent libre d'agir à leur guise! En particulier Mena Suvari (craquante en femme panthère), Kathy Bates et surtout le dèjantè de service, Rob Schneider, qui cabotine à fond les ballons en pilote (fou) d'hèlicos! Za mladenci...
Nul!!!! Vous avez vu hostel??! Alors ne regardez pas celui la ou inversement c'est au choix! On se demande ce que madsen vient faire dans ce navet cinématographique!
Acteurs : nuls Scénario : nul Effets spéciaux : nuls Musique : nulle Film : nul CQFD...
En 1989, un biopic culte sort ! Il s'agit de "Great Balls Of Fire" : pour ce film, il sera question de traiter de la vie du "Killer" Jerry Lee Lewis, un artiste que j'adore ! Je tenais à en savoir plus sur lui en regardant le film et je n'ai pas été déçu : Les acteurs sont convaincants (Dennis Quaid, Wynona Rider) et le trame est très bien dirigée. Le biopic est rythmé par les meilleurs titres de Jerry Lee et une bonne partie de sa carrière est représentée :du moins jusqu'aux conséquences de sa relation et mariage avec sa cousine germaine Myra Gale Brown !. J'ai passé un excellent moment devant ma télévision avec ce rockeur de génie et je conseille à tous ceux qui voudraient en savoir plus sur lui de voir ce grand chef d'oeuvre des années 80 ! Longue vie au rock n'roll et à Mister Jerry Lee qui fait toujours des concerts à 80 ans passés !
C'est mensongé comme titre les robots dans ce film sont pas du tout polis ! Sinon il s'agit la d'une bouse incroyable.