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Inherent Vice est beaucoup trop loufoque et pas assez cadré, ça part dans tous les sens et c'est dérangeant. J'ai tenté à deux reprises de le regarder et ça ne prend pas. On ne peut pas reprocher un mauvais travail de Joaquin Phoenix, il joue ce qu'on lui impose, mais son personnage semble être fait pour un autre film. On oublie l'enquête au bout d'une demi-heure, ah oui pourquoi on regarde le IV déjà ? Non fuyez !
La saga du boxeur prend fin avec rocky balboa. Un film qui ne parle pas de boxe mais de la vie ( comme rocky 1 et 2 ), ce qui permet donc de fermé le cercle est de montrer que n'importe qu'elle chemin qu'on prend, c'est notre vie qui sera au centre du conflit. Dans ce véritable final on retrouve les grands thèmes qui ont fait le succès du personnage : un contexte triste par le deuil, la vieillesse, le temps qui passe. Rocky possède bien un joyeux petit restaurant nommé "Adrian's" mais le film regarde tout de même vers le passé pour faire sourire les fans mais aussi pour donner une grande profondeur au personnage et de montrer ainsi que le spectateur a vraiment vécu avec rocky balboa, la b.o est tout aussi impressionante comme à son habitude, la relation entre les personnages est poussé ici jusqu'à son paroxisme. Avec cinq films, la psychologie de Rocky n'a jamais été aussi développée. On comprends mieux ainsi ses peines et ses dernières envies. Vient ensuite la combativité : pas seulement par un entrainement et un combat de boxe mais par la démarche de passer à l'action, de réaliser ses rêves et de se relever. Pour cela: la relation avec son fils : la base stable de ce dernier combat qui donnera de la crédibilité à ce scénario ainsi que la scène dans l' abattoir avec Pauly. L'acteur a su surprendre par son jeu d'acteur afin de rendre crédible ce dernier challenge. Le film entier dépendait de cette scène. Puis vient la joie, l'extase, le temps des rêves qui se réalisent où notre champion gagne face à la vie, face aux obstacles. Je ne spoile pas, mais le fait de remonter une dernière fois sur le ring prouve au personnage qu'il n'est pas fini et qu'il peut encore se battre . De la même manière Sylvester Stallone nous prouve en faisant consciencieusement ce film son amour pour ce personnage et nous offre une fin digne de ce nom. Un véritable respect envers un public aimant tout au long de cette saga malgré des films moins glorieux que d'autres....
Voilà un excellent documentaire d'élans citoyens présenté avec enthousiasme, positivisme et humour qui incite à la mobilisation et à une prise de conscience de notre responsabilité de citoyens-nes ; ne pas seulement se contenter d'élire nos représentants mais agir auprès des élus-es par le biais de la démocratie participative, en faisant entendre nos propositions et changer les lois C'est clair, admirablement bien filmé et d'un intérêt évident ; débat constructif et bien mené à l'issue de la séance par Jonathan Attias l'un des 2 réalisateurs. Bravo à toute l'équipe de ce film !
Trop court !! je serais resté 1h de plus sans problème en immersion, près des grands prédateurs, dans ce milieu sauvage juste à côté de nous. Un film d'utilité publique pour nous aider à sortir de l'ignorance profonde dans laquelle nous sommes sur les valeurs importantes sur cette planète. Quand on voit l'être humain et ce qu'il fait, on ne peut que penser à l'homo cretinus.
Ce film est un délire d'1h30.. Toutes les situations sont délirantes et l'acteur principal franchement bon. Bref, j'ai passé un excellent moment a matter ce film :)
Doté d’un budget de 6 millions de $, le film devait être un Direct to TV comme les autres. Mais Warner choisit finalement de le sortir en salles un jour de Noël, précipitant d’ailleurs les réalisateurs qui se sont retrouvés avec un timing très serré. Le film ne sera pas remboursé par son exploitation cinéma (à cause d’une mauvaise promotion et d’un mauvais timing) mais aura un énorme succès en vidéo. Pour le voir à l’heure actuelle, vous n’avez le choix qu’entre un DVD zoné américain (mais avec la version française) et iTunes, qui propose la dite VF en téléchargement définitif. Très librement inspiré du Reaper de Batman Year TWO, le Fantôme Masqué se présente dès la séquence d’ouverture comme le pendant ultra-violent de Batman. Le film s’ouvre sur une bande de mafieux en train de magouiller et l’intervention d’un Batman qui se fera prendre de vitesse par celui qui va se révéler être un ennemi pour une bonne raison : s’il se débarrasse effectivement de membres de la pègre, il le fait en tuant, ce qui est contraire aux valeurs du Chevalier Noir. En parallèle de l’arrivée à Gotham de ce nouveau méchant armé d’une lame et d’un gant capable de produire de la fumée pour l’aider à disparaitre, Bruce Wayne va retrouver une ex, la délicieuse Andrea Beaumont et se replonger dans son passé. Pour le spectateur, ce sera l’occasion de découvrir les origines de la chauve-souris telles qu’elles ont été imaginées par Timm et Randomski. Les scènes d’actions sont nombreuses et haletantes, que ça soit celle du premier meurtre du Fantôme Masqué, la toute première intervention de Batman bien avant son costume (et inspirée de Year One, excusez du peu) ou du final face au Joker où deux monstres géants s’affrontent dans une ville miniature. N’oublions pas de mentionner la très bonne VF. En 1h15, Bruce Timm et Eric Randomski livrent un chef d’oeuvre, tout simplement. L’histoire est tout bonnement passionnante et la meilleur « origin story » du Chevalier Noir à l’écran à ce jour.
Une comédie romantique sans rien de bien nouveau...
J'ai cette horrible impression d'avoir perdu mon temps...
Avant le déluge fait sans nul doute partie des films les plus importants et intéressants parmi ceux réalisés par André Cayatte. Dans la tétralogie sur la justice que le cinéaste a réalisée, ce film intervient après Justice est faite (1950) et Nous sommes tous des assassins (1952) et sera suivi par Le dossier noir (1955). Au-delà de l’appareil judiciaire, Cayatte interroge l’incompréhension entre parents et enfants, les souvenirs de la Seconde Guerre mondiale encore présents dans l’esprit de la population dont l’antisémitisme mais aussi la crainte d’un troisième conflit généralisé en regard des évènements en Corée. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/festivals/lumiere/lumiere2019/
Très belle production qui réunit tous les ingrédients (émotion, prouesse technique, expressions, cohérence des discours). J'ai lu "propagande" dans les commentaires. L'une des forces de ce film est justement qu'aucune trace de prosélytisme n'y transparaît. Quid de Noé, de la Passion du Christ, du Livre d'Eli ? Ils sont tout aussi beaux. Charge à chacun d'y prendre ce qui lui convient.
Certes ce n'est pas un grand film, mais il demeure quand même agréable! L'histoire de départ est assez bonne, et elle continue assez bien sauf que le film comporte une grande longueur (d'où les trois étoiles). Renée ZellWeger et Tom Cruise forment un joli couple et jouent trsè biens! Le scénario ets quand même assez prévisible, mais bon il ne faut pas s'attendre à un chef-d'oeuvre non plus! Les personnages secondaires jouent trsè biens, et il y a de bonne blague. Bref, l'histoire est pas mal, avec quelque rebondissement, mais assez prévisible et avec une grande longueur! Le couple d'acteur joue très bien, tout comme les acteurs secondaires. Un bon divertissement, et ça s'arrête là! A voir si l'on veux.
En Mongolie, dresser des aigles est un métier d’hommes. Pourtant, Aisholpan assiste son père depuis toute petite dans l’entraînement de ces volatiles. A treize ans, elle en adoptera un et brisera tous les clichés en participant à des concours. Il est certain que nous ne nous attendions pas à un grand documentaire d’aventure. Mais il nous paraissait presque logique de découvrir des paysages grandioses. Pourtant La jeune fille et son aigle respire trop l’amateurisme et les choix des décors sont loin d’être somptueux. L’histoire de la protagoniste ne nous passionne pas non plus. Dans le même genre, L’aigle et l’enfant avec Jean Reno avait au moins eu le mérite de nous apprendre des choses tout en nous en mettant plein la vue. Ici, l’ennui prime sur tout le reste. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Pour le public de 1957 ce film était autant une comédie musicale qu’une comédie tout court tellement l’humour anticommuniste contre l’URSS était corrosif. Le temps étant passé, il ne reste plus que la beauté du film en elle même, ce qui pour moi est grandement suffisant même si les situations paraissent incompréhensibles au jeune public. Fred Astaire est toujours aussi admirable dans ses danses bien qu’il frôle les soixante ans et Cyd Charisse nous gratifie d'un final de feu lorsqu'elle se met à la musique Rock qui commençait juste à être célèbre. Peter Lorre est irrésistible, c’est de loin le meilleur comédien du groupe des 3 clowns de service, sa danse russe entre deux chaises ne s’oublie pas. Ce film est un peu un chant du cygne pour la comédie musicale et en plus le dernier film de Mamoulian dont on peut dire sans crainte que c’est un ‘’grand’’. Du ‘’Chanteur de jazz ‘’ à ‘’ La belle de Moscou ‘’ 30 années seront passées avant que le moule soit cassé, c’est à peu prés pareil que pour le genre western qui va du ‘’Grand passage’’ à ‘’ Fureur apache’’...Ce n’est pas une coïncidence cela correspond à des cycles de générations que la sociologie explique bien.
GENIAL !!! Ce film est tout bonnement GENIAL ! Je le connais par coeur depuis mon plus jeune age et je ne m'en lasse pas ! Du pur H.G Lewis (huum 2000 Maniacs…) !!! Premier film gore de l'histoire du cinéma... par "the godfather of gore" en personne. On aime ou on déteste. J'ADORE. Le sang coule à flot, l'histoire est loufoque et les acteurs sont… comment dire… de bons acteurs de série Bis =) Franchement… Ca a beau être super mal fait (faut appeler un chat un chat), ce film est l’un des plus ‘cru’ qu’il m’ait été donné de voir. L’approche du gore est tout bonnement PARFAITE –à mes yeux-. Ce film est en haut de pyramide à côté de Massacre à la Tronçonneuse 2 (avec Denis Hopper) ou encore Braindead. Il ne faut pas oublier que ce film a 40 ans… Et rien que pour ça il mérite ses 4 étoiles !
Sur la pochette et sur le synopsis du dvd c'est dit comme un Shutter Island. Au final un film lent, sans interet.
Vu et avis le 20171114 Un peu long et décousu, mais intéressant. L'idée maîtriser du film qui est aussi son objectif, c est de montrer qu entre 1968 et 1975, les États Unis ont traversé une période pendant laquelle ils ont eu une chance de devenir plus encore "un gouvernement du peuple par le peuple pour le peuple". Le documentaire cherche à prouver cela et à comprendre pourquoi cela ne s est pas fait. Je pense que l' objectif du film n' est pas assez clairement explicité et probablement pas assez tenu. En conséquence, le film va un peu au hasard des séquences et semble manquer de structure ce qui m aurait permis de mieux le suivre. Il y a quelques points qui m ont appris quelque chose, par exemple ce gérant de magasin général dans une ville fantôme qui explique que le second amendement (le droit du port d arme)et la constitution en général est important pour lui car il signifie que la justice, grâce à cela, n' est pas réservée aux juristes. Qu'il y a des lois qui sont compréhensibles par tous et qu il est possible de respecter et faire respecter.
mais qu'est ce qu'ils ou elles ont toutes avec leur lunette de merde àç la woddy allen , Delpy ha la plus bobo des bobos pseudo franchouillarde qui se la pete aux states ,elle ne fait que du woddy allen en vraiment plus bas de gamme que les premiers prix euros des hard dsicounter , c'est minable mal joué ça fait juste mouiller les pouffent et les metrosexuels dans les soirées branchouilles, une chiasse ce film en plus NY y a pas plus bobo que NY
Le vrai beau visage de l'Amérique qu'on aime. Beau, sensible, touchant, sincère... Et je parle autant de l'artiste Neil Young que de la réalisation, au plus près des musiciens et de l'émotion. A voir, par tous les amateurs de musiques (et franchement, pas la peine d'être amateur de country ou de blues pour adorer Young)
Un très bon documentaire! L'ayant vu en version originale italienne, je n'ai pas du tout compris verbalement ce que disaient les intervenants mais ce que je peux en tout cas dire, c'est qu'un visage, des gestes, des larmes, des cris, même italien, en disent beaucoup... Notamment sur le côté très sombre de Silvio Berlusconi, le fameux président italien actuel... Ce film nous montre des images choquantes, d'un peuple italien manqué de respect par un gouvernement irresponsable et corrompu! Et pourquoi? Parce que cet homme, c'est servi d'une catastrophe naturelle, qu'est le séisme survenu dans la région de l'Aquila le 9 Avril 2009,pour faire monter sa côte de popularité en promettant des re-constructions, bref un retour à une vie "normale". Le résultat est clair aujourd'hui, de très nombreux sinistrés vivent encore dans les débris mais aussi dans les problèmes mafieux,économiques,... Le contenu de ce film est avant tout centré sur les interviews de ceux qui vivent cette situation calamiteuse...Sabina Guzzanti a donc très bien sculpté son documentaire! ;) Bref un film à voir pour nous faire prendre conscience de ce qu'il se passe à l'heure actuelle en Italie.....
Je ne m'attendais pas à ce qu'il soit si bon. Le récit prend son temps, tout comme le bateau sur l'eau. Puis vient ce moment qu'on attend depuis le début du film, mais en fait, on se dit maintenant qu'on aimerais peut-être qu'il n'arrive pas. Malgré tout ce moment arrive. Les personnages n'ont plus rien à faire, c'est trop tard. Très touchant.
un film malheureusement méconnu mais qui mérite amplement d’être découvert, on suit une famille qui part en visite dans une ville fantôme du Far West et va être confronté à une menace qui va tout faire pour les empêcher de partir. La grande force du film est qu'il arrive à installer un sentiment d'angoisse à partir d'un environnement anxiogène sans avoir besoin de jump scare et de litre de sang. La violence est plutôt retenu, et le film préfère jouer sur le mystère qui entoure la ville fantôme. Si sur le moment cela marche parfaitement, on peut regretter néanmoins de ne pas apprendre grand chose sur celle ci et sur ce qu'il s'est réellement passé. Cela n’empêche pas de bouder notre plaisir et de profiter d'un bon film d'horreur.
Il faut savoir que j'ai regardé ce film seulement pour Clara Largo lorsque que j'ai su qu'il y avait un "Twilight Love 2" étant donné que j'ai trouvé le 1, juste pathétique, nul. Mais à mon grand étonnement, j'ai adorée ce dernier et je ne regrette pas de l'avoir vu. Clara Largo est meilleure en héroïne du film et l'intrigue du film contrairement au dernier et plus réaliste et crédible. On retrouve quand même dans ce dernier, les protagonistes du "Twilight Love 1", en passant le nom du film est ridicule. L'histoire d'amour dans ce film, est je trouve plus belle malgré le fait que leur rencontre reste débile, comme dans le dernier film. Mais celle-ci est beaucoup plus hilarante, ça m'a bien fait rire. Pour conclure, ça reste un très bon film puisque je l'ai visionné plus d'une fois ;).
Ce deuxième film de la saga harry Potter s'avère être de très bonnes facture. L'histoire m'a captivé du début à la fin du film, et je n'ai vraiment pas vu le temps passer.
"Conte des chrysanthèmes tardifs" est présenté comme une des oeuvres les plus réputées de son auteur, et pourtant je dois avouer une très forte déception après sa vision. D'ores et déjà, le film contient un nombre considérable de longueurs qui n'ajoute absolument rien, supprimer carrément au moins trois quarts d'heure n'aurait pas été de trop. Ensuite, on ne trouve pas la fluidité du cinéaste pour la narration qui fera pour beaucoup dans la richesse d'oeuvres postérieures comme "Les Contes de la lune vague après la pluie" ou encore "Les amants crucifiés". Et pour finir, l'histoire n'échappe pas à de nombreux poncifs lourds du mélodrame. Reste que techniquement, Mizoguchi montrait en faisant un usage assez habile du plan-séquence à travers de lents mouvements de caméra et des plans larges soigneusement composés qu'il était déjà un as dans ce domaine.
Une fin digne de ce nom pour un manga culte comme naruto , malgré la fin de shippuden qui n'était pas fameuse ce film rattrape totalement l'arc de la grande guerre ninja . Les dessins sont géniaux , l'histoire est géniale et ce que sont devenus les personnages est bien malgré leurs coupes de cheveux
Sans faire des étincelles dans son rôle de mère de famille sombrant dans la folie, Marisa Toméi joue son rôle de façon convenue. Seuls Craig Bierko, incarnant le mari, et Kyle Gallner, l'aîné, jouent à la perfection leur personnages respectif, d'où mes 2 étoiles. J'ai bien senti que le réalisateur voulait nous faire comprendre certaines choses à travers le montage mais le problème du film est qu'il est très mal monté, ce qui fait que l'on se perd assez facilement dans l'histoire et qu'une certaine incompréhension en ressort, me laissant ainsi sur ma faim. Quelques incohérences (Personnellement, j'ai compris queDanika avait provoqué l'accident de voiture et a aussi tué son mari. Pourquoi n'a-t-elle pas été inquiété ?) Mieux réalisé, "Danika" aurait pu emporté mon adhésion. Mais là, non.
Pour un cinquième opus, on peut dire qu'ils mettent le paquet ! J'ai littéralement adoré ce film plein d'action et de rebondissements. On ne s'ennuie pas une seule seconde, tant le rythme est soutenu : scènes d'actions spectaculaires, courses poursuites, scénario travaillé et bien ficelé... Le casting est toujours au top, et on appréciera les petites touches d'humour de Simon Pegg, acteur que j'aime beaucoup. Le film d'action de cet été !
Un film qui commence bien et qui déçoit. Je ne conseille pas.
Ce très grand film aurait sans doute été un chef d'œuvre s'il ne comportait quelques erreurs de castings : ainsi "Paulo" est mauvais (il aurait fallu un Reggiani pour ce rôle), Esposito fadasse et Clay peu supportable. Et puis le film s'approche souvent dangereusement du mélodrame ou de la guimauve, mais n'y entre jamais.(on a eu très peur quand même). On peut aussi se questionner sur cette tournée des cabarets avec le prince, elle ne sert à rien du tout, fait remplissage, mais elle a de la gueule. Sinon, Renoir quand il veut : quel artiste ! Il se sert du champ de la caméra comme d'un boite où on entre, on sort on explore le fonds, les mouvements de foules sont gérés à la perfection. Le dernier quart d'heure nous fera oublier les rares défauts du film d'abord avec ce cancan éblouissant et puis avec la "morale" du film, véritable leçon de vie qui nous expliquequ'il est illusoire de chercher l'amour éternel…ce qu'Arnoul finira par comprendre, le sourire aux lèvres. Renoir revenait d'Hollywood, là-bas le film n'aurait jamais fini aussi intelligemment !
Salut à tous, donc voilà ayant adoré de la série New girl, j'ai vu cette affiche avec "Nick Miller" en tête. Je me suis dis, pourquoi ne pas voir ce qu'il peut donner au cinéma, j'ai donc regardé ce film. Tout d'abord niveau scénario, il est clair que ça n'amène rien de nouveau mais reste tout de même efficace. On s'attend aux quelques rebondissements en effet, mais jusqu'à la fin je suis resté assez stressé de savoir si oui ou non tout se passera bien pour Eddie. Et c'est pour moi le plus important. Le jeu d'acteur est super mais garde un peu trop le même rôle que dans la série ( un peu foufou à enchaîner ses phrases invraisemblables ), aussi son personnage est assez similaire à ce qu'on à déjà pu lui proposer. Donc petite déception pour moi, qui aurait voulu le voir dans un autre contexte. Le film n'est pas ennuyant comme certains peuvent le penser, si bien sur on ne s'attends pas à du grand cinéma. Cela reste un bon film à voir à la maison. Ma première critique ; Bon film à tous
Pénible, et lamentable sont les deux premiers mots qui me viennent à l'esprit pour qualifier ce navet indigeste à la sauce fast-food ! Que de bavardages inutiles, que de cris et gesticulations peu convaincants...mauvais doublage peut-être ? bref, aucun intérêt à voir les nanas braillardes et hystériques de ce cauchemar cinématographique. Scénario indigent, mauvaises interprétations, cette lamentable histoire a fait un bide bien mérité en France ! J'espère qu'elle n'est pas un cliché réel des jeunes filles américaines ? willycopresto
Et Francesca elle a fait ce film, c'est très difficile à faire, un film politiquement engagé. Et sa caméra n'a pas été inspirée, hein. Mais c'est sympa. C'est normal que ce soit pas très bon parce qu'il y a trop de monde. Elle a été noyée, elle a voulu faire un film choral : il y a un banquier véreux, une ravissante femme flic, Valeria Golino, une 'catin' sublime... enfin il y a beaucoup trop de monde, alors on se mélange les pédales et c'est dommage parce que c'est sympa et honnête.
Abandonnée respecte sagement les codes du genre mais s'en sort bien.
Quand je suis allée voir ce film, c'était pour répondre à une impulsion. Merci à elle. Michale (l'heroine) est belle, transcendée par cette lumière d'Israêl. Trop belle même. Etouffée dans son couple, dans son travail, par un père surprotecteur, un peu rêveur, qui trouve dans la religion un remède à la disparition de sa femme. Son seul échappatoire, un amant, disparaît dans un attentat. Comment dire cette douleur, quand on est qu'une fille, qu'une épouse, qu'une mère et non plus une femme à part entière... Petite critique de l'orthodoxie religieuse, quelques plans trop lourds peut-être à ce sujet, mais l'image de cette femme imprime définitivement nos rétines.
Franchement très mauvais ce film,le scénario est trop simple est les acteurs sont livrés à eux mèmes. Les scènes d'ations sont tellement mauvaises que l'on se demande si elles existent,une série Z par exellnce.
Spleet-screen. Quatre écrans. Quatre plans séquences d'une heure trente mettant en scène différents personnages qui seront emmenés à se croiser. Une fois la fascination purement technique du parti pris passée, le film laisse pantois par son manque total d'intérêt, d'originalité, et surtout d'impact émotionnel. Un pur exercice de style, qui ne dépasse jamais sa bonne idée de départ, à saluer certes, mais très vain.
Inconditionnels de la famille Cronenberg, bonjour...et du non sens, bonsoir! Prèsentè à Cannes dans la section « Un Certain Regard », ce premier film de Brandon Cronenberg (fils du grand David) enfourche un sentier que l'on connait dèjà: l'horreur organique! Sauf qu'ici, nous sommes dans un univers totalement aseptisè! Tout est blanc avec une abondance d'inoculation par piqûre, une espèce d'univers frigide et clinique dont l'intèrêt est de pousser le spectateur dans un univers hypnotique! L'image est tellement glaciale et l'acteur principal tellement hallucinant que du coup ça recouvre des maladresses de scènario incroyablement grosses car franchement, qui va s'inoculer l'herpès d'une vedette de tèlèrèalitè ? On n'arrive jamais à rentrer dans un univers pour lequel on ne dètient pas la clè! Personne n’est jamais vraiment prêt à subir un tel cauchemar ? Aussi le voyage peut faire très mal en terme d’excès et d’ennui absolu! De plus, les sensations rèelles sont loin d'être au diapason! Reste le prometteur Caleb Landry Jones qui a la même tronche que Brad Dourif, utilisant son propre corps pour faire le « pirate » des virus! L'acteur impose sa prèsence, c'est indiscutable! Tout comme Brandon Cronenberg derrière la camèra! La promesse est là, avec un rapport du corps et de l'espace assez remarquable, une histoire tour à tour fascinante et malsaine mais qui ne convainc pas tout à fait! Ce qui est regrettable pour un tel sujet! La musique entre percusions, sons acoustiques et synthètiseurs èlectroniques, est en revanche bien choisie! Mitigè ce premier essai du fils Cronenberg, c’est peu dire! Attendons son deuxième « bèbè » car il est bien sûr prèmaturè de tirer des conclusions à partir d'un seul long-mètrage...
Mon film préféré. Je savais que c'était un film assez apprécié généralement mais quand je l'ai vu.... Quelle claque, je n'ai aucun défaut à donner, tout est parfait pour ma part. Acteurs, bande son, mise en scène, chorégraphie des combats,.... J'ai tout adoré que ce soit pour le Vol. 1 et 2 qui sont indissociable pour ma part. 5/5