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Un film d'une rare intelligence. La communication est au centre de cet univers et expose une catharsis de nos difficultés communicationnelles. La barrière de la langue, la technologie, le temps etc. Radiographie d'une intimité aux prises de technologies envahissantes, déformantes et cristallisantes. Quand la communication est saturée, inaudible et contrariée, mêlant confusion des sens et des interprétations, l'éloignement et l'attente de celui qui est resté, immobile mais déraciné, cherchant en vain à rétablir le contact, peut-être perdu, jusqu'au renoncement paradoxal et salutaire des artifices de la modernité. SPLENDIDE ! Et à voir en VO.
J'y suis allée après avoir vu les bonnes critiques du public et parceque ce film étant classifié comme un thriller mais quelle déception ! aucune intrigue que des vrooms de motos avec des aller - retours pour livrer de la drogue on ne sait où et des dialogues à mourir d'ennui.... je ne suis même pas sûre que ce film puisse intéresser les motards à part quelques scènes sur circuit , passer votre chemin
Un faux classique ou tout est mauvais et risible...des acteurs tous plus mauvais les uns que les autres (excepté Jane Russell), un scénario misogyne sans le moindre enjeux ou les cowboys, plus proche des héros de Broadback mountain, échange femme contre cheval, des dialogues débiles et une mise en scène digne du mauvais théâtre de boulevard ! L'un des pires Western de l'histoire du genre !!! A fuir...
Resident Evil au pays du soleil levant. Un film d'action dans lequel des jeunes japonaises (et un japonais) habillées comme lors d'un défilé de mode tuent des zombies à coup de katana. Un concept pas vraiment novateur mais qui aurait pû engendrer un bon film décalé dominé par un second degré de rigueur. Ce n'est malheureusement pas le cas ici. Que dire de cet abus d'effets visuels râtés lors des combats? Que dire des acteurs qui se surpassent dans la médiocrité? Que dire du réalisateur et de sa mise en scène catastrophique? A la limite, il est possible que "Oneechanbara" puisse plaire aux amateurs de jeux vidéos (dont il est adapté d'ailleurs) mais là encore, le doute et permi. Le mieux est encore d'oublier le plus vite cet immonde long métrage.
Magnifique tout simplement magnifique un grand film de mafia sur fond de Osaka année 1955. Au vue des critiques je m attendais a un film moyen a mon grand dam je fus très surpris a voir absolument rien que la merveille photographique
Une grosse arnaque!! A éviter même (ou surtout) pour les enfants!
Vu le 20181003, avis le 20181004 Bien fait, les histoires semblent un peu vaines à force de vouloir entretenir du mystère. Décors, costume, mise en scène sont très réussis, c est juste qu a trop vouloir entretenir du mystère on fini par ne plus être explicite. J ai beaucoup apprécié la pratique religieuse des évêques/cardinaux montrée dans le film, elle m a éclairé sur comment il était possible de transiger ainsi avec les principes religieux. Ce n est nulle part dit, mais on a probablement affaire à des gens qui ont acheté leur charge, qui considèrent normal le mélange religion politique pouvoir, pour qui la populace n a pas d importance.
Un huit clos dans un ascenseur où les protagonistes (au nombre de 3) se prennent la tête quand à la marche à suivre pour en sortir! On s'ennuie ferme devant se piètre spectacle avec des acteurs peu convaincants et une héroïne que l'on bafferait bien pour la faire taire. A éviter
Pour ceux qui aiment un certain cinéma hors mode , un beau film de plus de cette cinéaste incroyablement attachante. Comme le dit une critique (de Elle!) chaque plan est l'oeuvre d'une vraie cinéaste. Du cinéma comme on l'aime. A voir absolument.
Le Noir (Te) Vous Va Si Bien est un drame de famille. Un sujet de société qui est sans surprise où on connait dénouement et sans grand mouvement.
3 rois mages complètement déjantés au beau milieu de Paris ? Excellente idée ! Rien à dire des répliques et des scènes, elles sont géniales et toujours à mourir de rire ! Un film qu'on ne se lasse pas de regarder(avec un bon"chicachicablues")
Une histoire intéressante mais desservie pas une réalisation brouillonne qui nous empêche d'accrocher à ce polar.
C'est génial quand on est un enfant, mais ça devient vite lourd, gras et pas drôle quand on a grandi...
Sturges est un maitre du western et en dépit de circonstances générales défavorables, il a réussi à trouver le bon climat malgré en plus l'insuffisance criante de Bozzuffi et celle plus discrète de Ireland; donc une étoile. Sturges sait tenir une caméra et sa mise en scène est constamment belle, extérieurs compris; donc deux étoiles. Ne bénéficiant pas d'un bon scénario Sturges à su étirer le temps d'une façon fort adroite, il a fait de son film un superbe documentaire sur les chevaux adapté au contexte géographique; donc trois étoiles. Enfin, il a magnifiquement utilisé Bronson auquel il donne une véritable force intérieure ce qui donne à ''Chino Valdez'' une quatrième étoile. Les quelques critiques que l'on pourrait reprocher à Sturges disparaissent derrière le plaisir de passer un excellent moment avec Bronson dans une histoire lui convenant parfaitement, il n'est en aucun cas un justicier et ne tire que pour défendre sa vie. Lorsqu'elle n'est pas en danger, c'est fini même si cela parait injuste. Cette morale là se comprend et peut se justifier selon le contexte. Mon admiration pour Sturges sort grandie de ce film pourtant quasiment voué à l'échec au départ.
Le hasard a fait que je suis entré dans la salle où l'on projetait ce film j'aurai pu voir un navet j'ai vu un chef d'oeuvre d'un réalisateur jeune que je ne connaissait pas et cela m'a renversé de voir un couple comme on ne l'a jamais montré au cinéma du moins à mon avis alors je ne peux que le conseiller à tous ceux qui aiment le cinéma pas aux cons ils risqueraient de s'y ennuyer car il n'y a pas d'histoire avec un commencement et une fin puisque les films c'est fait pour ça nous désangoisser ce qui m'emmerde de plus en plus j'en ai ras le bol de ces couples qui s'aiment et se séparent entre une bierre et un coca. art-psy.com
Documentaire très intéressant pour tous les profanes qui parlent de "gonflette". En cette période où le culte du corps est omniprésent il est bon de comprendre ces athlètes, il y a notamment quelques passages où l'on constate que la musculation est similaire à une drogue ("So can you believe how much I'm in heaven ? I'm getting the feeling of coming in the gym") qui procure de la jouissance. On peut également voir la compétition qui fait rage entre culturistes. Arnold Schwarzenegger est hypnotisant un vrai phénomène. C'est aussi un peu triste parfois, quand Arnold parle de son père et du fait qu'il perd le sens des priorités, de la même façon Big Louie est énigmatique... Le seul bémol est que l'on passe sous silence les substances dopantes qui font partie intégrante de ce milieu et qui peuvent être dangereuses.
Ce n’est certes pas le meilleur Mankiewicz, loin s’en faut. Ce cinéaste, parfois intéressant (Le Château du dragon, Le Reptile), a touché au sublime en une occasion (Le Limier) et a côtoyé le pire à quelques reprises (On murmure dans la ville, Cléopâtre). On est ici franchement dans la troisième catégorie. Le film a le défaut type de Mankiewicz, c’est-à-dire qu’il est bavard, très bavard, trop bavard… tellement qu’il en devient la plupart du temps insupportable. De plus, le film a mal vieilli et les procédés de narration utilisés apparaissent comme autant de grosses ficelles. Difficile à mon sens de porter un œil intéressé sur cette œuvre très mineure d’un cinéaste inégal.
Avec un scénario qui ressemble un chouilla à "Pulse" mais en moins sombre tout de même, on entre dans un univers où se côtoient les vivants et les morts. Suite à une catastrophe que l'on pourrait penser d'ordre nucléaire et qui nous sera dévoilée dans le film, les défunts reviennent parmi nous. Mais attention, pas de morts-vivants mais des images des disparus qui restent quelques instants tous les jours dans une même position, un peu comme un hologramme en 3D, pour ensuite s'effacer. Ces rémanents sont censés ne pas pouvoir interférer dans notre monde, mais voilà, tout d'un coup, il y en a un qui semble réagir différemment pour vouloir communiquer. Et tant qu'à faire, il s'en prend à la plus belle fille du lycée, qui va alors enquêter pour comprendre le pourquoi du comment. Bref, voici un film complètement formaté pour les ados, avec un scénario qui aurait pu tenir la route s'il n'avait pas été confié à un réalisateur qui privilégie plus la forme que le fond pour son long-métrage. Les scènes sont pas mal fichues, le nombre de figurants important, mais l'ensemble n'est vraiment pas tip-top car bourré d'incohérences ou de twists que l'on sent venir à mille lieues. Sans compter les 1h40 un peu longuettes malgré un rythme plutôt soutenu, mais avec des scènes dont on pourrait aisément se passer et qui n'apportent pas grand'chose(l'essai de la prise en photo de l'ectoplasme au début). Au final, vite vu et ça sera vite oublié.
Suite directe de l’excellent The Descent, cette suite commence là où le film US se termine. Et dès le début, on a comme un doute : remettre une victime traumatisée directement dans le feu l’action, il n’y aurait pas comme un problème. A partir de là, ça dérape inexorablement dans le mauvais : des attaques toujours pareils (les monstres prennent un malin plaisir à arriver doucement par derrière), du gore inutile, des personnages insipides (le Shérif est un gros débile, une résurrection miraculeuse…) et une fin ouverte un peu grotesque.
Un film magnifique, dommage qu'il se termine comme ça, attention gros spoiler :on aurait aimé que le garçon ne meurt pas..mais bon c'est bien là l'injustice de la vie..A voir
Comme d'habitude le cinéma coréen a un talent fou pour le thriller. Ici nous avons à faire à un huit clos qui nous fait ressentir l'enfermement d'un homme dans un tunnel effondré. Le film arrive à repeindre cette ambiance angoissante et claustrophobe. Cependant, il se différencie sur le traitement des médias, des secours et du manque d'empathie d'une population (on est entre soutient et incompréhension des enjeux). Il y a certains défauts mineurs au film qui lui donne pas plus de 4 étoiles mais ne gêne en rien la fluidité du film. Je le conseil
ce film, un remake de l'original de 87 est bien laid à coté ! c'est mal joué et cela ne nécessitait en aucun cas une suite 17 ans après le 1er ! à cuba ????? ce film qui n'est en aucun cas la suite du chef d'oeuvre de 87 fait tâche et ne sert à rien ! d'ailleurs, ça a été un méga flop mondial, 17 000 spectateurs en france, wouahooooooo quel succès !!!!!!!!!!! mieux vaut se contenter du film de 87 !
Slamdance n'est pas mauvais mais la réalisation est mollassonne, on est toujours en attente du déclic qui va faire avancer l'intrigue. Tom Hulce après avoir incarné le grand Mozart, interprète cette fois-ci un dessinateur de strips ayant peu de succès et qui se retrouve dans de sacrés problèmes, son personnage est sympathique mais le film est très moyen.
Quatre courts métrages réalisés par Henry Lehrman ou Charlie Chaplin, parmi lesquels : Une vie de chien (4.5*) : un court-métrage de 1918, muet et en N&B, dont Charles Chaplin est réalisateur, scénariste, producteur et acteur. Une Comédie au violon mélancolique et tendre dans laquelle on retrouve Charlot en clochard affame recueillant un mignon petit chien faisant comme lui les poubelles. Mr Chaplin est toujours grandiose dans l'humanité d'un clown triste. Il est bien entouré avec la belle Edna Purviance, la chanteuse plus qu'émouvante. Charlot est content de lui (3*) : (Kid Auto races at Venice) : Un court-métrage muet en N&B réalisé en 1914 par Henry Lehrman. Cette comédie est un véritable document d'une belle qualité technique dans laquelle Charles Chaplin effectue sa première prestation de comédien. Il n'est pas encore très drôle mais déjà terriblement cabotin ; notre Charlot clochard joue ici avec les caméras filmant une course de voitures à Venice en Californie. Dommage que le scénario tourne en boucle sur le même gag. Une journée de plaisir (3.5*) : Malgré certains gags à rallonge, cette Comédie nous offre quelques effets visuels amusants et de bonnes séquences d'humour. " Une journée de plaisir " (A Day's Pleasure) est un court-métrage de 1919, dont Charles Chaplin est réalisateur, producteur, scénariste et acteur. Nous retrouvons, de façon inaccoutumée, Charlot avec sa femme (Edna Purviance) et ses deux enfants. La famille est partie pour une journée mouvementée et une ballade en bateau plutôt houleuse. Le pèlerin (4*) : Le Pèlerin " (The Pilgrim) " est un moyen métrage réalisé et écrit en 1923 par Charles Chaplin ". Plus qu'une comédie burlesque, c'est un film d'aventure de très bonne facture. Son scénario bien écrit, nous offre un polar social débordant de finesse et de sensibilité, une histoire drôle et romantique dans laquelle Mr Chaplin n'est plus un mendiant bagarreur et alcoolique mais reste un justicier romantique.
Après avoir superbement dépoussiéré le personnage de Sherlock Holmes en nous livrant deux excellents films, et après être passé par la case espionnage avec le très réussi Agents très spéciaux : Code U.N.C.L.E., Guy Ritchie revient sur les écrans avec sa relecture du mythe du Roi Arthur. Et le moins que l'on puisse dire c'est que ça a de la gueule. Guy Ritchie se réapproprie complètement le mythe Arthurien en nous livrant un film fun, spectaculaire et diablement efficace. Emmené par un Charlie Hunnam absolument parfait dans le rôle titre, Le Roi Arthur : La Légende d'Excalibur vous entraîne dans une aventure exaltante remplie de bravoure, de monstres, de batailles épiques et de scènes d'action survitaminées. La mise en scène de Ritchie est nerveuse tout comme le montage du film qui est speed mais toujours lisible, la musique est au top à la fois dynamique et entraînante et les effets spéciaux sont de bonne facture tout comme la 3-D. De plus, certains effets de style s'accordent parfaitement au film (comme les ralentis ou les scènes de combat avec Excalibur) et, en plus de Charlie Hunnam, j'ai trouvé le reste du casting plutôt bon en particulier Jude Law qui campe un parfait méchant à la fois sadique et sans cœur. Bref, vous l'aurez compris, Le Roi Arthur : La Légende d'Excalibur est un excellent divertissement, du pur Guy Ritchie comme on l'aime et un film devant lequel on ne s'ennuie pas une seule seconde. J'espère qu'il marchera au box-office car en cas de succès, cinq autres films sont prévus et si ils sont aussi bons que celui-ci et si c'est toujours Guy Ritchie à la barre, on peut s'attendre à avoir une belle saga cinématographique qui aurait une sacrée gueule. En attendant, courrez voir Le Roi Arthur : La Légende d'Excalibur au cinéma, vous ne serez pas déçus.
Madonna a confié à Nathan Rissman, son jardinier, la réalisation du projet, preuve qu'à Madonna city, même en temps de crise, les promotions du petit personnel restent envisageables. Contestable sur la forme, le documentaire utilise des codes appartenant à la publicité pour décrire de façon très crue la misère et la décrépitude du peuple Malawite. Même si les interventions du Président Bill Clinton et de l'Archevêque Desmond Tutu, peinent à apporter une perspective politique pertinente au documentaire, I am because we are réussi à mettre en évidence les facteurs historiques ayant conduit le Malawi à l’agonie. Madonna ne se contente pas de tirer la sonnette d'alarme, proactive, elle mise sur l’éducation pour permettre à ces orphelins d’échapper au chaos. Grâce au programme d’enseignement « Spirituality for kids », inspiré de la Kabbale, et que beaucoup jugerons, sans savoir, néfaste et sectaire, Madonna permet à des orphelins sans repaires d’acquérir un enseignement à la fois traditionnel et spirituel destiné à leur donner le goût du challenge et la volonté de faire de leur destin autre chose qu’une fatalité. Malgré les bonnes intentions du réalisateur et de la chanteuse, on regrette que le documentaire ne nous invite pas plus subtilement à la réflexion. La morale, servie clé en main, résonne trop souvent comme une grande messe édifiante, avec pour seul salut la possibilité laissée à chacun de se rendre sur le site www.iambecauseweare.com ou de rejoindre un mouvement humanitaire en Afrique. Mais l’état d’urgence de ce pays est tel que ces imperfections de mises en scène ne doivent pas anéantir le fond et la démarche. Alors qu’elle pourrait se contenter des plages de l’île Maurice pour occuper son temps libre, Madonna, consciente de ses privilèges, préfère œuvrer pour un monde meilleur et c’est tout à son honneur.
Plus une production Télé-film de qualité qui serait visionné vers les fêtes de fin d'année sur M6 qu'au Cinéma . Les 5 premières minutes sont prometteuses et puis plouf , plouf , plus rien d'intéressant à l'écran . Un beau navet .
Que dire de cet espèce de navet qui se dit 'film'? Une daube du début à la fin causée par des acteurs miteux, des dialogues creux, des situations invraissemblables, une réalisation digne du pire épisode de L'ILE FANTASTIQUE. Comment une telle médiocrité a pu être pensé? On se pose la question durant les 1h20. A oublier.
Premier long de la collaboratrice artistique du film Mobile Homes, PORT AUTHORITY relate une expérience de vie urbaine initiatrice, entre coolitude et chaos. Servi par une excellente qualité de jeu, voilà un film résolument ancré dans ses personnages, sans bluff, sans facilités et sans blabla, parcouru q'u'il est de non-dits signifiants. Le caractère brut de l'image évacue les séductions artificielles. La musique est pourtant bien présente, mais elle arrive naturellement, jamais en surplomb - bravo Danielle Lessovitz. Le protagoniste est un looser mal-assumé, qui se révèleà la fois mytho et maso. C'est vraiment une histoire centrée sur des rencontres, qui s'inscrit dans un New-York marginal, un peu angoissant, où le désir de liberté se confronte à la notion d'identité et de narcissisme. Où trouver sa famille quand on n'en a pas? Entre coups durs, failles de communication et belles séquences d'ambiance, on est dedans, on avance avec les personnages. Épatant.
Troisième et dernière collaboration du trio Veber-Depardieu-Richard, "Les fugitifs" est une comédie dramatique qui vient contraster les deux précédents films qui ressemblaient plus à deux comédies pures. Ici, bien que ce long-métrage regorge de gags hilarants, Francis Veber insiste davantage sur les émotions entre les protagonistes, un détenu qui sort de taule décidé à se ranger qui doit "se payer le luxe" de voir débarquer dans sa vie déjà mouvementée un chômeur qui attaque une banque et sa petite fille très timorée. Contrairement à "La chèvre" qui était une succession de gags dont souffrait Pierre Richard dans le premier opus, le réalisateur décide de rendre son intrigue réaliste et qui inspire la pitié chez le spectateur qui oscille entre le sourire et les larmes. Le film montre également une société française complètement à la dérive où s'accumulent les chômeurs, les mendiants, les médecins complètement déjantés qui préfèrent sombrer dans l'alcool plutôt que d'affronter la réalité, des policiers qui s'acharnent sur des gens sans le sou plutôt que de traquer d'éventuels dangereux criminels, des centres où sont logés des enfants qui sont malheureux et entassés comme dans des cages à poulets bref ce film dessine le formidable portrait d'une société malade et en crise financière. Le réalisateur oriente son histoire pour lier d'amitié deux hommes au service d'une seule cause: sauver une enfant fragile des mains d'institutions rigides et sévères qui transforment un être pur et innocent en personne servile, perverse et violente. Le message que lance Francis Veber est le suivant: Allons enfants de la patrie, le jour de partir de ce pays est arrivé, contre nous de la misère, de l'indifférence, le système actuel doit être abrogé autrement la France sera bientôt vidée entièrement de ses habitants. Francis Veber rédige et signe une oeuvre marquante, à la fois drôle, cruelle et pessimiste qui n'a pas pris une seule ride dont le sujet s'incruste parfaitement à notre époque.
Un film qui aura au moins eu la satisfaction de me dégouter un minimum sinon le reste n'est franchement pas terrible. Malsain et provoquant, "Snuff 102" n'est pas un film à montrer à tout le monde s'en est certain. Mariano Peralta multiplie les scènes violentes et explicites sans aucun gênes. Certes les comédiens (?) sont crédibles dans leurs rôles qui ne sont d'ailleurs là que pour le remplissage d'une œuvre brutale mais nous nous fichons d'eux. Il n'y a aucune histoire, aucun développement, aucun traitement des différents thèmes abordés si ce n'est une approche "philosophique" de la société actuelle et d'internet. Une ambiance particulièrement lourde et répugnante est instaurée grâce au montage, à la réalisation, aux décors glauques et à la musique perturbante mais sans pour autant effrayer le spectateur. Je ne vais pas m'attarder sur ce film donc en bref je déconseille, ne perdez pas 1h40 de votre vie.
Portraits de femmes, au lendemain de la chute du Rideau de fer : la liberté est revenue mais les moeurs, dans la Sainte Pologne, restent corsetées sous le regard vigilant d’un patriarcat et d’une église omniprésentes...mais cela n’empêche pas les femmes de rêver : l’une fantasme sur le curé local pour oublier son morne quotidien conjugal, l’autre entretient une relation secrète avec le médecin récemment veuf, une troisième, encore, tombe amoureuse de l’aspirante top-model de l’appartement d’en face. Ces personnes, aux âges et aux profils variés, se croisent et se re-croisent, sans jamais s’adresser la parole, dans ce décor d’habitat collectif impersonnel. Il aurait sans doute été possible de s’intéresser à ce tourbillon de sentiments amoureux ancré dans un contexte historique atypique - qu’est ce qui pouvait bien traverser le coeur de l’homo sovieticus dans sa version féminine ? - mais toutes ces femmes semblent si éteintes, glaciales et vaguement hostiles à tout ceux et celles qui les entourent qu’on n’y parvient décidément pas. Suivant la maxime de Truffaut comme quoi le cinéma est l’art de faire faire de jolies choses à de jolies femmes, ‘United states of love’ peut-il au moins être considéré comme sensuel ? Peut-être...mais uniquement dans la version “Cornichons en bocal� du film sensuel...
rien d'exceptionnel, on nous fait croire que le film est époustouflant mais il n'en est rien, effet de la presse
Moche, filmé avec très peu d'enthousiasme, mal joué, Agnosia accumule avec un dédain presque méprisable les fautes de goût pour se transformer en une soupe fade et immangeable. Une vraie déception.
Film italien d'horreur ou vous allez ni frissonner, ni sauter de peur. Un groupe débarque dans un château pour y faire la réalisation d'un roman-photo. Dans ce château régna un bourreau qui tortura ses victimes. Le groupe va vite tomber dans le piège eux aussi. Mal jouer, des scènes très gâteuses.
Le Temps de la kermesse est terminé : les relations entre Blancs et Noirs où chacun cherche à profiter des autres. Ce film un peu trop caricatural... même parfois dérangeant!
Hors mis le titre aucun respect du manga e l'histoire de celui-ci !!! extrêmement déçu !! aucun acteur n'est charismatique ! Le personnage joué n'est pas stratégique, manipulateur. Les règles du death note ne sont pas respectés. Étant un grand fan du manga, je regrette d'avoir perdu 1h14 de ma vie devant cette nullité !
Pourquoi les réalisateurs continuent à si mal exploiter Dolph Lundgren? On a encore un nanar même pas très agréable à regarder tant il est convenu dans tout ses aspects. À oublier...
nuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuul