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Adaptation d'un excellent roman d'Ira Levin, ce "Baiser mortel" apparaît hélas quelque peu terne. On lui reprochera avant tout une mise en scène d'une immense pauvreté, puisque l'on a tout simplement pas le droit à un seul gros plan de tout le film ou même un seul mouvement de caméra. En conséquence, il est bien dur pour Oswald de pouvoir alors créer la tension ou une réelle angoisse. De plus, les acteurs ont bien du mal à faire exister leurs personnages, pourtant plutôt intéressants, que ce soit Robert Wagner ou Joanne Woodward, habitués pourtant aux prestations plutôt corrects. C'est finalement Jeffrey Hunter qui tire le mieux son épingle du jeu. Cela dit, ne soyons pas trop sévères, car le film sait tout de même poser quelques questions intéressantes et sait parfois se faire assez habile dans sa construction et le développement de ses personnages, et bien entendu notamment celui de cet arriviste meutrier. Certaines scènes arrivent même à faire leur petit effet. Bref, un bon scénario d'ensemble et plutôt une bonne adaptation, hélas gâché par l'inexistence de la mise en scène et la pauvreté de son interprétation. Dommage.
L'histoire d'un looser qui se trouve une vocation d'ignoble au sang froid pour occuper son temps libre. Dire que j'attendais beaucoup de Francis Kuntz alias Kafka alias Henry serait mentir, mais j'espérais sans doute en secret. Et c'est hélas décevant. Du xénophobe fier d'être activiste dans un cocktail lepéniste bien au chaud derrière son micro chez Groland, ne reste qu'un raciste ordinaire pour ne pas dire beauf qui ne court qu'après l'argent facile et si possible malhonnête. C'est là que le compte n'y est pas. On ne retrouve pas Kuntz, juste un looser débile et immature qui va de plus en plus loin dans les horreurs (à distance) et qui se retrouve rapidement face à une morale intraitable et bien lourde pour un film à la Groland. D'un autre côté, on est face à la preuve que ce sont les salauds talentueux qui réussissent leur combines et non les pauvres cons rêveurs de mieux. On commence à rire jaune uniquement quant la société se dresse contre ses actes de plus en plus désespérés. Et c'est déjà trop tard. Tellement dommage, car la blessure secrète de Kafka, c'est sans doute de n'avoir pas eu une carrière à la hauteur de son physique, il porte encore beau dans certaines expressions du visage qu'on ne peut pas déceler sur petit écran. Pour le reste, musique ratée, image dégueulasse, film déprimant, ça ne va pas bien loin.
En 2000, David Twohy réalisait un film de SF à petit budget : Pitch Black. 13 ans plus tard, le film n'a rien perdu de son charme. Malgré quelques effets spéciaux vieillissants, Pitch Black reste un film de bonne facture où le scénario, certes simpliste, fait place à un super film de survie. Vin Diesel est impeccable dans le rôle de Riddick, la réalisation de David Twohy est soignée, à l'image de ces utilisations de couleurs qui collent parfaitement à l'ambiance du film et les scènes d'action ne manquent pas de fun. Un petit bijou de SF qui s'est fait un petit nom au fil des années. A voir.
On peut remarquer que Seagal tente de s'écarter des nanars d'action habituels en injectant dans ce film une critique écologique des lobby du pétrole, ce que ne ferait jamais le bushien Chuck Norris. Mais on se rend vite compte que cette critique est lourde et peu crédible : Seagal oppose de gentils et honnêtes esquimaux à des industriels sadiques, bêtes et méchants, et nous sort un mini-documentaire lamentable en guise de fin. N'oublions pas des décors pitoyables et le scénario brillant par son absurdité et sa bêtise. On finit par se demander combien Michael Caine a-t-il bu de verre avant de signer pour le film.
Les chinois faisant un film avec des requins. Rien que pour le mal qu'ils leur font, ainsi qu'à la faune en général, puis à la planète, et à l'économie mondiale, ils devraient éviter un film sur ce thème. Ajoutons qu'il est mal fait, avec une musique pourrie, des FX passables, de l'humour au moins, un côté décalé, mais des acteurs au mauvais jeu, des dialogues bidons (ou mal doublés), des longueurs et un rythme étrange...
EST A L'ORIGINE DE MON ENGAGEMENT HUMANITAIRE
Le film avait tout pour plaire sur la papier du coup la déception n'en est que plus forte. Même les scènes sensées dégagées de puissantes émotions ne vous feront pas ciller d'un poil. Si on rajoute à ça un scénario improbable il est difficile de s'intéresser à ce film.
Film culte qui a certes assez vieilli (et pas en bien, reconnaissons-le), mais qui fit l'effet d'une bombe à neutrons lors de sa sortie en 1962. Peuplades indigènes, traditions étranges, ambiance malsaine, trash attitude...Tout y passe, du plus mainstream et basique (des vieux faisant de l'aerobic) au plus trash (fête des morts, fond de la mer rempli d'ossements). C'est souvent dur, souvent insoutenable, même si ça a quand même vieilli. Ca n'est pas destiné aux gosses et aux âmes sensibles. Le film qui a lancé la vague du cinéma 'mondo', dit 'de vérité', alors que tout ou presque, ici (et dans les suites et autres films 'mondo') est fictif, scénarisé. On vit dans un monde de chiens, voià ce que le film (et son titre) nous dit. Sans ce film, il n'y aurait pas eu de "Face à la mort", de "Guinea Pig", de "Cannibal Holocaust". Est-ce un bien, ou un mal ? A vous de voir. Moi, j'aime beaucoup "Mondo Cane", malgré tout, car c'est tout de même culte et imposant.
Walter Mitty est responsable des archives photos pour le grand magazine américain LIFE. Très timide, il tente de contacter par sur un site de rencontre Internet, sa collègue pigiste Cheryl. LIFE est en pleine restructuration et va sortir son dernier numéro papier ; Problème : Walter a perdu le négatif N°25 de la photo de couverture. Le manque d'assurance de Walter s'accompagne d'une autre particularité : par instant il bogue : Il sort de la réalité et s'invente des comportements de "Super Héro". Cela le pousse à partir à la recherche de la photo manquante.Le scénario nous donne des scènes oniriques et hilarantes avec des effets visuels fantastiques (lors des bogues de Walter). Le jeu des acteurs est subtil : Ben Stiller est très bon, émouvant dans le rôle de Walter quant à Kristen Wiig qui interprète Cheryl, elle est vraiment craquante. A noter également, une belle présence de Shirley MacLaine, la mère attentionnée de Walter, et de Sean Penn le photographe. La bande son est bien présente, voire délicate, nous proposant d'agréables compositions de José Gonzalez et Theodore Shapiro et une magnifique insertion de David Bowie avec "Space Oddity". La belle photographie de ce film nous propose de superbes paysages en nous faisant voyager au Pakistan et en Islande avec une scène du volcan Eyjafjallajökull en éruption. Avec cette très belle réalisation, Ben Stiller nous entraine dans un agréable et fantastique road movie planétaire.
Le film dystopique semble être à la mode décidément, et celui-là est plutôt bien fait. Une mystérieuse épidémie décime les enfants des écoles primaires. Seuls certains survivent, sans qu’on sache pourquoi, jusqu’à ce qu’on découvre qu’ils ont des pouvoirs. Certains sont considérés comme inoffensifs: les Verts sont très intelligents, les Bleus font de la télékinésie, les Or manipulent l’électricité. Les membres des deux autres catégories sont considérés comme très dangereux: Les Rouges sont des lance-flammes vivants, et les Oranges manipulent les esprits. Le film raconte l’histoire de quelques-uns de ses survivants qui cherchent à donner un sens à tout ce qui se passe. Ils ont été trahis par les adultes, qui les ont parqués dans des camps pour les plus « chanceux » d’entre, les autres ayant été purement et simplement éliminés. L’histoire fait froid dans le dos. Pas seulement parce que ses enfants ont des pouvoirs effrayants, mais parce que ça rappelle des faits de notre histoire pas si lointaine, où certains ont décidé que d’autres personnes étaient dangereuses et devaient être éliminées à grande échelle. Le film comporte ce qu’il faut des faits spéciaux et de scènes spectaculaires, mais donne aussi la part belle à une analyse psychologique plutôt bien menée. Les gens acteurs sont très convaincants, L’histoire est bien ficelée, et la fin du film annonce une suite, peut-être même une nouvelle saga. Pour ma part, j’ai passé un excellent moment et j’attends donc la suite !
"Guru" amorce ce qu'on devine déjà en Inde, des film plus profonds et significatifs du pays et sortant du cadre des "Bollywood" habituels (en effet, il y a très peu de chansons et de danses); ici il s'agit d'un Biopic, avec dans le rôle titre Abhishek Bachchan, véritable fils de son père, Amitabh, avec le même charisme et la même puissance de jeu. Sa femme, la somptueuse Aishwarya Rai, incarne la femme de ce héros indien parti de rien qui réussi à faire sa place dans le monde très fermé des affaires dans l'inde des années 50 en s'affranchissant des liens et pièges gouvernementaux, ce dérangera et lui vaudra une chasse aux sorcières implacable mais dont il se relèvera. filmé et interprété de façon magistrale, on attend encore beaucoup de ces films Bollywood nouvelle manière avec des artistes aussi charismatiques que talentueux : hollywood ou la fin des haricots ? devant de tels talents je serais tentée de le dire lol
C'est vrai qu'il n'est pas interdit parfois de trouver « Max » touchant, l'interprétation de JoeyStarr et de la belle Mathilde Seigner n'étant pas à remettre en cause, la jeune Shana Castera s'avérant également à la hauteur tandis que Jean-Pierre Marielle nous prouve que son petit numéro de cabotinage a beau être connu de tous, il n'en reste pas moins très efficace. Mais c'est malheureusement à peu près tout ce qu'il y a de positif à écrire sur le second film de Stéphanie Murat, certes gentil et optimiste, mais pas subtil pour un sou et globalement très laborieux. Il faut dire que le récit a beaucoup de mal à rester crédible, et que l'entreprise tourne très souvent à vide, la faute à des personnages paradoxalement trop lisses, pas loin d'être des caricatures ambulantes. Bref, si « Max » a au moins le mérite d'être court et donc bien interprété, il n'en reste pas moins extrêmement limité et globalement bien fade : dispensable.
Le climat et l'évolution des personnages n'étant jamais sur le même rythme ou fonctionnement par à coup, ce récit à un peu de mal à tenir la route. Ce mélange de film de série rose avec tous ces cassure trop brutal vers la déchéance des acteurs stop radicalement l'interet du film. Demanderais d'être refait avec une meilleur mise en scéne.
«La Notte» (1961) est le volet central de la trilogie d'Antonioni sur la crise du couple moderne. Et, à ce titre, il assume une fonction de transition entre le lyrisme de «L'Avventura» et l'abstraction de «L'Eclisse». Le premier film nous montrait des représentants de la haute bourgeoisie italienne en rupture avec les repères traditionnels du monde ancien. Ils étaient comme étrangers sur le site superbe de l'île de Lisca Bianca ou encore dans les décors fastueux de la ville sicilienne de Noto, qui les submergeaient par une beauté à l'harmonie de laquelle ils ne pouvaient plus participer. «La Notte» nous les présente cette fois dans le décor moderniste de la Milan capitaliste en plein expansion économique, et qui devient comme le symbole de leur aliénation. Milan signifie en effet ici une modernité à l'expansion de laquelle ils travaillent et qui leur renvoie, comme un miroir, l'image de leur déshumanisation. Ils sont devenus incapables d'assumer leurs relations amoureuses dans un univers futile, cynique, sans finalité, où tout est gouverné par le paraître, l'avoir et le pouvoir. «L'Eclisse», le plus terrible et pessimiste des trois, mais leur aboutissement logique, nous montrera le triomphe ultime des choses inertes sur les hommes (le lampadaire) dans un monde déshumanisé livré aux seules forces matérielles (la bourse), et qui a tué l'amour. Intermédiaire, «La Notte» n'a plus la beauté lyrique de «L'Avventura» mais prends le chemin du constructivisme abstrait de «L'Eclisse», sans pour autant encore vider, comme le fera ce dernier, les géométries urbaines de leur présence humaine. Je ne m'étendrai pas sur la perfection de la mise en scène ni sur la beauté des images: le film appartient en effet à la période créatrice la plus puissante du réalisateur et, s'il n'a pas encore la radicalité du dernier membre de la trilogie, il n'en constitue pas moins une étape nécessaire vers celui-ci. Indispensable donc!
Le sujet de base était intéressant mais le réalisateur ne l'exploite pas assez!Les acteurs ne sont pas mauvais mais les rares dialogues présents dans ce film sont vraiment nul ce qui gâchent l'interprétation des acteurs.Sur le plan des combats,"Kokoda" est mauvais aussi car il n'y en a pratiquement aucun,et les rares scènes de combat présentent sont vraiment pas terrible puisqu'on est plus dans un film de guerre mais dans un film d'aventure.Aucune émotion,aucune scènes de combats qui nous fait comprendre comment c'est dérouler la bataille de kokoda du point de vu stratégique et rapport de force.Je vous déconseille ce long métrage!
Enfin !! Voilà enfin quelque chose qui dépote dans la franchise ! Après un tonitruant troisième volet raté, changement de réalisateur qui se repose sur la volonté de mettre au moins autant d’action que dans le précédent volet, mais en sachant cette fois développer davantage la psychologie des personnages. Ceci dit, concernant ce dernier concept, on va à l’essentiel sans perdre de temps. On pourra regretter tout de même que William Stryker, le créateur de Wolverine, ne soit pas le même acteur que celui qu’on a vu auparavant dans "X-Men 2". Ensuite, c’est une débauche d’action, avec des effets spéciaux de qualités, bien que parfois peu crédibles comme la scène où Wolverine à moto se fait poursuivre par un hélico lourdement armé, mais qui n’arrive pas à faire mouche, dans le sens que la plupart des balles ne trouvent leur impact qu’à l’arrière de la moto ou ne parviennent pas à crever la monture résolument à l’épreuve des projectiles. Je veux la même ! Le scénario, bien que plutôt simple, est bien emmené par un rythme soutenu, et par des acteurs à la hauteur, que ce soit Hugh Jackman (excellent), Liev Schreiber (tout aussi excellent), la belle Lynn Collins au regard envoûtant, pour ne citer qu'eux. On a même la surprise de trouver l’ex-leader du groupe Black Eyed Peas, Will I Am le fabricant de tubes à la chaîne. Seul Danny Houston parait avoir du mal à trouver sa place, à l’image de sa longue marche d’errance en fin de film. Pas trop long ni trop court, ce "X-Men origins : Wolverine" se révèle être un excellent divertissement, nettement supérieur à X-Men 3 en bien des domaines.
Un film vraiment bien,l histoire,le déroulement,les acteurs,tout est présent pour avoir un excellent film
Mise en scene et realisation catastrophiques. Scenario qui tourne en rond ou qui s egare carrement. Il n y a pas de ligne directrice dans ce film. On ne sait pas ou il va... Ca manque de rythme et meme si l interpretation des trois acteurs principaux est de qualite, ca ne suffit pas a rattraper un film tourne a l evidence avec un budget bien trop maigrichon !!
Bourvil une fois de plus dans un rôle de gentil neuneu, opprimé injustement par une sorte de grand sale gosse de cours de récrées orgueilleux, c'est assez frustrant. Des péripéties en phase avec notre gentil neuneu, jusqu'à cequ'il s'échappe malgré lui avec sa teigne de compagnonaprès une heure de film. Ca devient alors un peu moins ennuyeux mais bon ça reste assez médiocre à mon goût.
La chaleur est à son comble à Brooklyn au croisement de deux quartiers. C'est au cœur de cette journée pesante que Spike Lee installe l'intrigue de son film, centré sur les tensions raciales qui règnent entre les noirs et les blancs. S'ils vivent ensemble, il suffit d'un rien comme une dispute pour faire éclater le tout avec une violence qui ne mène à rien. Avec "Do the Right Thing", Spike Lee est ici au sommet de son art, assénant sa moralité sans pour autant verser dans la lourdeur, aidé par une mise en scène très bien pensée. Chaque personnage apparaît avec ses défauts et la violence et les mouvements de foule sont ici dépeintes avec ferveur, jamais glorifiées. Parce qu'il sait de quoi il parle, le cinéaste nous offre un film prenant où tout peut éclater à partir d'un rien mais il le fait non sans humour, promenant un regard amusé sur sa galerie de personnages, tous incarnés par de très bons acteurs.
Une comédie original et farfelu qui vaut le détour ! A voir !
Moi qui m'attendais à l'équivalent du Metropolois russe je suis plutôt tombé des nues, Aelita n'est pas réellement un mauvais film mais outre le fait que l'histoire d'Aelita se déroule très peu sur Mars le scénario est confus et peine à nous captiver. Reste chose surprenante pour un film soviétique un point de vue critique envers la nouvelle société révolutionnaire mais par contre ses cosmonautes (ou plutôt voyageurs de l'espace) exportent le communisme sur la planète Mars qui est sous la coupe d'un régime totalitaire. Les décors sont limités sur la planète par contre les costumes sont pas mal mais Aelita ennuie plus qu'émerveille.
Une belle aventure pour enfants mais rien de plus.
Un excellent film fantastique de J.J Abrams avec de bons acteurs.
Voici un thriller japonais particulièrement excellent. Quelle histoire ! Le film est remarquablement interprété et réalisé. Et la tension et le suspens sont terribles. Un ancien flic de criminologie vient d'emménager avec sa femme et les voisins semblent curieux. Aussi, en parallèle, malgré qu'il ne soit plus flic, il prend part à une enquête qui semblerait liée aux voisins curieux.
Gian maria Volontè joue superbement Enrico Mattei dans ce film sur cette affaire qui fut un choc dans l'Italie d'après guerre. Mais ce film politique est d'une lourdeur énorme...... Rosi aurait dû choisir entre faire un film ou faire un documentaire, j'aurais préféré un documentaire, car ici il choisit son récit plus que la vérité, ce film est partial et montre que ce que le réalisateur veut en dire ou en tirer et par là même nous forcer à croire....... Le scénario veut nous convaincre de cette vérité sur l'affaire Matteï, soit les américains soit la France. Il en reste juste un personnage sulfureux, trop pour être honnête..... Un très beau film conspirationniste qui bien évidemment reçu la palme d'or dans ces années plus politisées que scénarisées.............
Comment ne pas s'attacher à ce film ? A cette mère si généreuse mais manquant globalement d'ambition ? Sa fille anti-autorité, condescendante et tête brûlée est là pour lui rappeler, les retrouvailles de ces 2 personnages s'annonçant explosives, tout comme la rencontre avec la famille d'accueil, nous offrant des scènes dramatiques ou même humoristiques. Chaque acteur trouve sa place, via des personnalités complètement différentes, et c'est ce qui fait la force du film, ce cocktail de sentiments, de caractères affirmés, mais qui ne doit pas nous faire oublier le véritable message de l'oeuvre, à savoir l'inégalité des classes brésiliennes. Ici, la présence toujours réelle de domestiques, nourri logé mais soumis à des règles strictes, nous dévoile que le chemin vers le changement est encore long.
Ce n'est pas tellement le fait qu'au final ce soit filmé de manière banale , interprété avec une légèreté agaçante ou encore monté de façon triviale, défauts qui peuvent à l'occasion se transformer en atouts. En fait, on s'en fout. Complètement. Ce mec est un concentré de niaiseries, une espèce de mollusque castré à qui il manque probablement 10 bon centimètres de coeur, voire de cortex. Et je n'ai pas eu envie de voguer à ses cotés dans cet océan de mièvreries . A vrai dire, ce n'est ni touchant, ni mignon, ni même divertissant. Quant à l'intérêt de la démarche? néant. Pas même un bout de pénis à l'horizon. à oublier, très vite.
comme le dit mon prédécesseur. Ce film est dans la même lignée que les sublimes "Brokeback montain" et "CRAZY". Colin Farrell nous offre son meilleur jeu d'acteur en compagnie d'autres acteurs très talentueux. C'est vraiment dommage que ce film ne soit pas très connu car il mérite beaucoup mieux...
Autant on pouvait encore apprécier « Retour à Howards end » pour l’histoire et le côté classique british, autant là on est trop sur le poids des convenances, de la politesse, de la bienséance, de l’éducation… Déjà que vu de son pays c’est chiant, alors avec la pseudo aristocratie anglaise c’est vraiment lourd. Surtout là il n’y a que ça, et si on l’enlève il n’y a plus d’histoire. Celle-ci d’ailleurs est très convenue, trop connue, tout comme la trame, ce qui rajoute un côté sans surprise qui finit de faire décrocher. Et pour achever le tout on ressort avec une impression de longueur qui s’étire, plombée par un rythme très lent et qui ne décolle jamais, bref ça endort. Bien sur le fait que ce soit un film romantique ne me le rend pas plus sympathique, mais là encore (alors que c’est tout le propos) on ne ressent pas les émotions, on ne voit pas ce qui amène l’amour et l’attirance entre les 2 qui s’ignorent sans cesse… Une fois passé ces écueils plus que trop importants on observe de bonnes choses : des acteurs biens dans leur partition (Daniel Day Lewis notamment, inhabituel dans ce rôle, un des 1ers pour Helena Bonham Carter)sauf Julian Sands trop terne et fade, une musique dans le ton (Puccini), une mise en scène bien compréhensible, des dialogues et des costumes d’époque, des décors sympas… Pas mal de bons éléments en somme, presque une reconstitution historique tant le détail est travaillé, mais insuffisants pour relever le niveau plombé d’un long métrage à réserver aux fans de classicisme anglais.
Que de longueurs, les yeux dans les yeux, les silences qui n'en finissent pas, les mains qui se frôlent, tout cela pour arriver à un Casanova suicidaire et ennuyeux à mourir. Le prince de ces dames est pathétique, rien à voir avec celui qui usait et abusait de son charme. Les tenues sont très belles (aussi bien pour hommes que pour femmes) et le décor dans les campagnes magnifique. Par contre les scènes de sexe brutales où les femmes sont traitées comme des morceaux de viande ne m'ont guère plu. Bref j'ai eu du mal à ne pas quitter mon siège.
"The Young Lions" d'Edward Dmytryk, d'après le livre d'Irwin Shaw, se dèroule durant toute la guerre (depuis l'invasion de la Pologne jusqu'à l'avance allièe et la libèration des camps de concentration). Oeuvre particulièrement intèressante sur trois destins, le film est remarquablement interprètè par Marlon Brando, Montgomery Clift et Dean Martin! Brando va nourrir de contradictions la silhouette conventionnelle du vilain nazi et fait de Christian Diestl un personnage complexe, assailli progressivement par le doute! Magnifique performance d'acteur, notamment dans le final quand il perd toute sa superbe, recueillant instinctivement la sympathie! Les meilleures sèquences resteront celles du dèsert, notamment la destruction du camp anglais à l'aube! A noter ègalement que le soldat allemand est rèhabilitè dans ce film, Brando prenant conscience des horreurs nazies, alors que le soldat japonais reste, pendant longtemps encore, un ennemi cruel, à dètruire sans pitiè, dans le cinèma amèricain! Un grand classique de Dmytrik qui soigne sa mise en scène dans la reconstitution historique...
Un film d'animation français très réussi ! Du rythme, des blagues, un message positif, un casting de voix génial (mention spécial à Vincent Lacoste en Gary, hilarant !). Idéal pour toute la famille !
1) sortir un petit sac plastique (recyclable de préférence) ; 2) le détendre, et lui donner une forme creuse ; 3)le poser délicatement sur le fétide étron ; 4) d'un coup de poignet, basculer la chose dans le sac ; 5) sceller le tout et le jeter dans la poubelle la plus proche ; 6)utiliser le boitier dvd pour un autre film. 7) se flageller, et jurer de ne rien faire pour tomber sur l'épisode suivant volontairement.