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"Made In Jamaïca" n'est pas un simple documentaire sur le reggae tel qu'on a pu l'entendre ces derniers temps. Il s'agit avant tout d'une oeuvre engagée dressant un portrait sans concessions de la société Jamaïcaine d'aujourd'hui, baignant dans l'ultra-violence, incapable de se sortir d'un mal dont elle ne parvient à saisir la forme, la faute à une absence totale de repères. Afin d'exprimer ce malaise et le non-développement économique révoltant d'une île aussi influente culturellement parlant, le cinéaste s'est intéressé à ce qui est désormais devenu la voix du peuple : la musique. On alterne entre le reggae rêveur, tôlérant, pacifique presque utopiste et le ragga dancehall survolté mysogine et parfois même haineux, censé refléter la violence émanant des ghettos. Cette démarche très intelligente remplace les traditionnels récits narrés en voix-off reprenant de vastes thèses sociologiques pas toujours applicables dans le monde réel par un discours musical varié, traduisant remarquablement la situation chaotique du pays. Il n'y a pas de jugement manifesté par l'auteur, seulement un constat d'ensemble donnant la parole à des représentants à la notoriété plus ou moins élargie et c'est ce qui fait toute la force de l'oeuvre, constamment percutante, touchant dans le mille d'un bout à l'autre. Les portraits sont nombreux et passionnants, rythmés par une dynamique de progression infaillible ne lâchant à aucun moment son spectateur. Alors bien sûr la musique est là, ne le nions pas, elle fait partie intégrante du film mais est plutôt présente en support d'une étude documentaire généralisée. Si c'est ce que vous voulez savoir, la qualité de la bande-son est extraordinaire, mixant tous les courants issus du roots-reggae, s'intéressant à leur évolution depuis la mort de Marley. Bien monté dans ses plages musicales, "Made In Jamaïca" est l'oeuvre du moment présente dans vos salles. Précipitez-vous, il n'y en aura pas pour tout le monde !
Ce film est un vrai moment de bonheur! C'est frais, coloré, on en redemande! La musique est vraiment sympa, le scénario plutôt original...et les acteurs fantastiques! Pef, en adulte retardé est à mourir de rire...Julie Depardieu toujours aussi jolie et amusante...et des seconds rôles parfaits...Pierre Richard, Isabelle Nanty...Ceux qui critiquent ce film n'ont tout simplement pas réussi à le prendre au second degré..c'est un film vraiment sympa, dans lequel on plonge facilement! C'est un anti-dépression! A voir et à revoir..
la seine de fin avec pomponette qui revien m'a vraiment ému depuis je suis devenu un grand fan de raimu, c un grand moment de cinéma français, j'ai rarement vu un acteur aussi vrai que raimu et dieu c que je suis un grand cinéphile.
Les premières minutes laissent croire qu'on va assister à une parodie rigolote et déjantée façon indienne des westerns spaghettis. Et bien non. En dehors de quelques scènes et de quelques allusions à Sergio Leone, le reste n'est qu'un mélange indigeste d'une multitude de genres allant du bollywood à "Matrix". A l'exception de l'ouverture et du design merveilleusement kitsch il n'y a pas grand chose à garder (et surtout pas une version française exaspérante).
Un film au casting et à l'intrigue en tous points remarquables.
Mon dessin animée préférée quand j'était petit (j'adorais les dinosaures) et ben après revisionnage je dois bien avouer que oui Le Petit dinosaure est un film animation très réussis avec une musique signer James Horner tout simplement magnifique a écouter et puis la chanson if we hold on together interprétée par Diana Ross est sublime en bref un film culte de mon enfance.
Premier long-métrage pour Dorothée Sebbagh qui réalise une sympathique comédie sur un véritable phénomène de société, à savoir les trentenaires célibataires qui pour trouver l’amour, vont sur des sites de rencontres. Ainsi, on fait la connaissance d’Émilie, 35 ans, qui décide sur un coup de tête de s'inscrire sur le site "Meet Me" afin de (peut-être) trouver la perle rare ou le prince charmant. En résulte au final une drôle et pétillante comédie romantique où la rayonnante Sophie Cattani accumule les rendez-vous sans lendemain, enchaînant les rencontres avec plus ou moins de déconvenues. Elle y rencontre tout un tas d’énergumènes, du fétichiste des Playmobil en passant par l’obsessionnel de Hugh Grant, bref il y en a pour tous les goûts. Fonctionnant essentiellement sur la base d’improvisations, si cela se ressent tout au long du film, cela ne gêne en rien et on apprécie pleinement cette bouffée d’air frais d’à peine 70 minutes (!).
La reconstitution n'est pas mauvaise mais l'histoire peine à être intéressante en raison notamment de la personnalité de Henry Miller. Ca ne vaut guère la lecture du Journal d'Anais Nin et apporte rien de plus.
Dérangeant. C'est le mot qui reflète le plus ce long métrage selon moi... Mais c'est tout l'intérêt du sujet du film : être interpellé et ressortir avec encore plus d'incertitudes. La croyance est définitivement subjective !
Au final déçu. Seules les premières minutes sont pertinentes, ensuite, cela manque beaucoup de profondeur. Un manque marqué à surprendre avec ces 2 profils froids et théâtralisés. Le film en devient aseptisé avec une fin "attendue". Bonnes prestations mais simplement jouées, pas investies. "Drame" en plus très lent. 2/5 !!!
bon ca ne vaux pas le Parrain c'est sure mais franchement ça ce regarde très très bien . bon film
Ni bon ni mauvais, cette "Rue de la mort" est l'exemple type de ces séries noires typiques des années 40, se laissant regarder sans déplaisir mais s'oubliant toutefois assez rapidement, d'autant que le grand Anthony Mann est curieusement nettement moins inspiré que d'habitude derrière la caméra, ce dernier ne réussissant jamais à transcender un récit très classique alors que c'est habituellement presque sa marque de fabrique. A noter tout de même quelques bonnes scènes d'actions, mais aussi une voix-off en revanche particulièrement lourde, surtout lorsque celle-ci s'offre le luxe de nous vanter les services de la police face au crime organisé de manière pour le moins appuyée... A voir pour sa culture perso donc, mais rien de plus.
Dans les comédies US des années 90 qui ont marqué leur époque, Jumanji occupe une place de choix, ne serait-ce que par la présence de l'inénarrable Robin Williams qui était toujours au top niveau à l'époque, de la débutant Kirsten Dunst, ou des effets spéciaux remarquables en ce temps-là (même s'il sont nettement dépassés aujourd’hui, rien qu'à voir les singes ou le lion). Le concept est très fort et autorise un film délirant, accumulant les péripéties les incroyables sur un rythme soutenu. En dépit de certaines redondances ou facilités, ça reste encore aujourd'hui un spectacle très efficace et agréable pour toute la famille.
Beau film à la Duvivier. Quel plaisir ! Ca coince dans le couple. Un accident il y a longtemps. Mais la femme, belle et énergique, intelligente, prend le bateau en mer, et vaque sur la vague sans prendre l'eau. Tout se tient, tout tient grâce au charme, à la séduction des acteurs. Les embrouilles se démêlent au gré du vent. Très joli film qui promet plein de petits à venir ! Bravo...
Même si j'adore les nanars avec Chuck Norris, là, impossible de le défendre. Cette "Fureur du juste" est un gros navet, mou, incohérent et incompréhensible par conséquent (un film avec Chuck Norris où on ne comprend rien, je croyais pas ça possible). Bon, faut dire aussi, j'ai pas trop suivi, mais niveau action et répliques cultes, c'est le désert de Gobie. L'histoire est difficile à suivre car le scénario est complètement foireux : on ne sait pas qui sont exactement Chuck Norris et Lee Van Cleef dans le film. Des agents du gouvernement ? Des mercenaires ? Rien ne sera détaillé. Le scénario préfère se concentrer sur l'enquête de Chuck, aussi palpitante que celles de Julie Lescaut. Le seul moment un peu marant du film, c'est le combat final (qui m'a sorti du coma), lorsqu'on s'attend à un affrontement de fou entre notre héros et son frangin, et que Chuck le rétame en 2 secondes chrono. Mais ce n'est pas cela qui sauve le film des tréfonds du navet.
Très beau film de Noël avec tout ce qu'il lui faut : Drôle, Touchant, et très surprenant ! Ça ne tombe pas dans le mielleux excessif, et la fin est ... Inattendu ! Et la musique "Last Christmas" de George Michael prend tout son sens ! De plus, en temps que fan d'Emilia Clarke, il a été très intéressant de la voir dans un tout autre type de rôle que celui de Daenerys.
Intéressant, quand on le prend au 20e degré, sinon, à par pour passer le temps, il ne sert à rien
Film à thèse intéressant dans ce paysage cinématographique bien grisâtre! Le montage est ludique mixant les animations, les commentaires, les prises en direct ! Il renvoie irrémédiablement à l'excellent livre d'Albert DUROY " Le serment de Théophraste" Certes, il eut été intéressant d'y ajouter à la fin , un droit de réponse aux journalistes incriminés! OU tout au moins indiquer les contacts pris et les réactions .
Un film original pour l'époque. Il m'à marquė alors que j'étais enfant. J'ai récemment adorė le revoir.
Malgré le premier rôle interprété par Cuba Gooding Jr. et les apparitions de James Woods, il n'y a rien d'autre dans ce film qu'un scénario classique et une mise en scène banale, c'est bien dommage de mélanger le téléfilm et le cinéma.
GROS MALAISE... Si Werber avait pour ambition de créer un film-miroir, option grossissant sur nos défauts, Nos amis les Terriens est réussi. Si ce film est si mal accueilli, c'est à mon avis avant tout parce qu'il nous met dans la gueule tout ce que nous ne voulons pas voir, pas savoir. L'Homme est le dernier prédateur sur Terre et se croit au dessus de tout. Ce qu'il ne contrôle pas, il le détruit. Ce qu'il ne comprend pas, il le rejete (d'ailleurs le nombre de rejets de ce film en dit long sur l'ouverture d'esprit et le recul que nous avons sur nous-mêmes). Ce qui est drôle -mais qui n'a pas forcément la prétention de faire rire- c'est que les extra-terrestres du film ont un comportement aussi stupide que celui des scientifiques terriens : ils tirent trop vite des conclusions faites in vitro ou in vivo. Beaucoup parlent de situations banales dans ce film... mais ils n'y ont rien compris ! L'intérêt se situe justement dans le décalage entre cette banalité que nous connaissons et le jugement hâtif des observateurs extra-terrestres qui nous rabaissent à un rang très animal et tout le chant lexical qui va avec (dominants-dominés, femelle-mâle, pattes antérieures/postérieures, museau, piaillements...) Ce film nous invite à nous dépasser, je trouve. C'est une façon de nous dire "nous n'en sommes que là alors que nous pensons en savoir tellement. Nous sommes capables de mieux." Côté acteurs, ils jouent tous très naturel. Je ne me suis pas vu réagir autrement qu'eux si j'étais dans une situation identique à l'enfermement en cage. Pour la révélations, j'ai été bouche-bée devant la beauté naturelle d'Annelise Hesme et voir le comique Sellig en bauf-méchant était assez étonnant. Nos amis les terriens... un film ovni sur les humains vus par des extra-terrestres pas si extras. Ouverture d'esprit et humour au second degré obligatoire.
Le film en un mot : Nul !
Avec un homme d'exception, Ron Howard confirme en 2002 sa qualité de réalisateur de talent aux manettes de cette superproduction taillée pour les oscars. En tête d'affiche on retrouve le très talentueux Russel Crowe, touchant dans le rôle du professeur Nash, brillant mathématicien, un poil autiste et atteint de schizophrénie. Contrairement à d'autres essais de biopic, celui-ce ne se perd pas dans une forme de mollesse reposant sur les aléas convenus de la vie du personnage principaux, le scénario est parfaitement équilibrée pour célébrer au mieux cette vie romanesque, ponctuée de hauts et de bas, pendant plus de deux heures. Si la performance de Russel Crowe est remarquable et évidente, celle d'Ed Harris ne doit pas passer inaperçu, interprétant avec mystère et force le personnage de Parcher. La présence de Paul Bettany et la beauté sincère de Jennifer Connelly viennent parachever l'ensemble. Fruit d'une réalisation soignée, servie par des acteurs très concernés et un scénario dramatique qui fait la part belle au courage et à l'amour, Un homme d'exception est un film rare et saillant sur ces troubles du comportement que l'on ne connaît trop souvent que de façon très superficiel.
Cette comédie est très drôle, pourvue d'un scénario très bien écrit, avec des actrices de talent, tel que l'hilarante Melissa McCarthy et Kristen Wiig, la révélation du film. Une réussite !
Sin City m'a fait découvrir Robert Rodriguez, Machete me l'a fait apprécier, Une Nuit en enfer m'a conforté dans mon idée que cet homme est un réalisateur d'exception, aisément comparable à Quentin Tarantino, et Desperado, le film dont nous allons parler aujourd'hui, m'a rendu fan de son travail. Partant d'une idée de base plutôt banale et énormément utilisée, Rodriguez parvient à rendre son oeuvre unique et originale, tout en se démarquant des films du genre. Le scénario traite de vengeance : un homme, El Mariachi, veut venger sa femme défunte et s'en va dans un état du Mexique pour tuer le commanditaire du meurtre. Vu sous cet angle, c'est du déja vu, mais lorsque l'on visionne le film, on se rend compte qu'en faite, le réalisateur, de par ses effets de caméra et son atmosphère spécifique, parvient à faire du neuf avec de l'usé. Tout est recherché, profond et réfléchit. Les plans sont efficaces, fouillés et inédits, alors que la bande-son, omniprésente et d'extrême qualité, offre une aura particulière à cette oeuvre d'excellente facture. Le caméo de Tarantino est vraiment bien vu en plus d'être drôle, bien que sa présence à l'écran se révèle au final plutôt courte. Mais l'effet escompté est bel et bien présent et cette courte scène nous aura ravis. Desperado est un long-métrage unique à l'atmosphère particulière et à la mise en scène très recherchée.
Splendide repompée de Cannibal Holocaust mêlé à du Prédator (en passant par Aliens), Land of death est une de ces perles du nanars, qui pourraient presque passer pour des parodies de leurs illustres prédécesseurs. Pas un acteur n'est crédible (leur arrivée en lunette de soleil est tout simplement affligeante), les dialogues sont affligeants (merci infiniment, les doubleurs français, vous assurez grave !), les scènes d'action pathétiques (prenant plus des airs de génocide que de combat équitables). Si quelques scènes de remplissages sont parfois raplapla, le tout devrait fournir au spectateur une belle tranche de rigolade.
Orgueil et préjugé revisité par Bollywood ,musique , danse et romance sont au rendez-vous .
Les effets spéciaux toujours à la pointe de la technologie , ça impressionne toujours le spectateurs mais l'action c'est ce que réalise les américains mais l'originalité ou est-ce ?
** Pour ma part, très bon film, ou les destins de chacuns se croisent et se trouvent liés les uns aux autres dans la même mouvance que l'excellent collision, mais dans un genre mi fantastique mi drame, un film qui m'a vraiment surpris et étonné, et en plus la beauté des décor rajoute un peu plus au film. **
Cette suite de Mondwest nécessite d'un bon casting : le légendaire Peter Fonda et le dernier rôle de Yul Brynner. Il en suivra une série en 1980 Beyond Westworld. J.J.Abrams propose une nouvelle série basé sur le premier volet en 2015.La nouvelle attraction de cette suite est le voyage dans l'espace.
Rare sont les metteurs sachant maitriser aussi bien le thriller que le film politique. On a rarement en effet vu un film politique aussi passionnant que Z, qui nous prend aus tripes dès le départ pour ne plus lacher jusqu'à la dernière seconde. Le réalisme est saisissant, mais on est surtout impressionné par la manière de Costa-Gavras à faire passer son message (ce film est adapté d'un fait réel.) De plus, les personnages, passionnants eux ici, sont interprétés par des acteurs plus exceptionnels les uns que les autres : Yves Montand bien sur, mais aussi l'immense Charles Denner, Francois Périer, Pierre Dux, Bernard Fresson ou encore Jean-Louis Trintignant, impressionnant. Il y a bien peu de films capables de provoquer un véritable impact sur un spectateur. Z fait partie de ceux-là. Magistral.
Ce film a comme quelque chose de malaisant et de derangeant. Je nai pas specialement ris. Je ne sais pas quoi dire de plus, jai passè 1h30 de film a attendre la fin. Au moins jai pu travailler mon anglais avec la V.O mais cest tout.
J'ai beaucoup aimé ce long voyage de souffrance mis en scène par un Mel Gibson des plus inspiré. Bien que je n'adhère pas du tout à la religion (Je suis même anti-religieux à l'extrème), j'ai trouvé le film très fort. Surement dû à son extrème violence physique. Toutefois, je n'ai pas été choqué. Le seul reproche que je peux faire à ce film est la manie de Mel Gibson à faire des retours en arrière qui sacralisent certaines scènes. A voir pour se faire un avis.
Qu'est ce qu'il est poussif ce film, la faute a une histoire racontée n'importe comment, on a du mal a voir où veut en venir le réalisateur entre l'histoire avec l'ambulancier et celle avec le détective. Vraiment bof.
Un bon film d'angoisse évitant tout cliché ( & Jouissant d'autre part de sa pleine relation avec " La créature du Marais" ); nous sommes pris à la george dés le départ par cet infiniment curieux appel d'offres, et l'histoire nous conduit vers ce final on ne peut + surprenant; Ne ratez pas la scène de la radio & des " sous-vêtements "...
Un film américain, où nous est raconté, presque paisiblement, l'histoire d'un village allemand, lors de la montée du nazisme, à l'aube des années 1930. Bien que connaissant Frank Borzage, et ses qualités manifestes, il semblait difficile de ne pas s'attendre à un niais film de propagande, davantage destiné à agir qu'à réfléchir, voire à persuader plutôt qu'à convaincre. Mais, finement, subtilement, presque grandement, Borzage évite tous ces pièges. Sa mise en scène se déploie librement, dégageant une émotion discrète, presque supérieure. Les personnages sont peints avec une extrême justesse, et souvent une grande humanité, qu'il s'agisse ou non de nazis. Et au milieu de tant de précision et de beauté, ce n'est finalement pas la vision américaine du monde qui est prônée, bien loin de là; il ne reste au spectateur qu'à diriger sa vie, en ayant toujours proche de soi, voire en tenant par la main, la morale universelle, où qu'il se trouve et face à toute situation contre laquelle il devra devenir lui-même, et ainsi il ne pourra jamais s'éloigner de sa propre route (15.2/20).
The Presence ..bah justement je me demande le nombre dans la salle lors de sa sortie.Trop misé sur sur l'esthétique pour paraître un bon film d'horreur flippant.Rien que les 15 ière minutes rien pas un mot juste l'héroine principale qui s'installe tranquille alors qu'en même temps un fantôme apparaît dans toutes les pièces (même cru à un moment donner que Stéphane Bern aller débarquer pour la plus belle maison de France c'est dire) Bref.........pour moi sera un nul ^^
"Christian Bale" est énorme, il est froid et pourtant sensible l'histoire est très bonne sa change des films SF que l'on peut voir souvent les scènes d'action fond penser à celle de "Matrix"!c'est un bon divertissement !
Pas grand chose dans ce film, vide de sens, incompréhensible et indigeste.
Déjà avec ce deuxième long métrage, Cluade Chabrol dévoile ses talents de metteur en scène car c'est bien la réalisation qui se démarque ici. L'intrigue, elle, est simple mais efficace et se voit magnifiquement bien porté par le trio d'acteurs que sont Gérard Blain, Jean-Claude Brialy et Juliette Mayniel. Très bonne romance dramatique.
Excellent Film.Le Réalisateur David O'Russell nous livre une Comédie Romantique Pertinente et Irrésistible sur deux personnages trés différentes qui souffrent d'être Bipolaire. Grace a une Réalisation de qualité en passant par une Histoire exquise et belle sur le fait d être Bipolaire de façon réaliste, concernant la BO de Danny Elfman elle s’avère trés efficace pour ce film. Ensuite le film alterne de la plus belle des manières avec pour commencer la Comédie avec quelques passages assez Hilarantes ponctué de Répliques qui font Mouche, mais le film se révele trés Emouvant et Romantique sans avoir un rythme mou.Enfin le Casting est en or grace aux interprétations remarquable du duo former par Bradley Cooper et Jennifer Lawrence qui livrent une prestation hors normes accompagné de Seconds Roles au top comme Robert de Niro,Chris Tucker et Jackie Weaver qui contribuent énormément a la réussite de ce film. En Résumer,Happiness Thérapy est un Feel Good Movie Savoureux et Magistrale qui se mérite d'être vu car on en ressort avec la pêche.
Un scénario intéressant avec en trame le bouleversement que provoque l'avenement du petit écran sur la vie de famille dans les années 50.Les rôles des adultes sont excellement tenus( florence pernel en tête)et les jeunes adolescentes finissent par rendrent ce téléfilm attachant.
Un excellent film de Michael Mann, adaptant un roman de James Fenimore Cooper. Des acteurs impliqués, des paysages magnifiques et comme nous n'avons pas l'habitude d'en voir (notamment les sentiers le long des parois rocheuses), une histoire prenante. Peut-être un peu manichéen, mais quelle fresque...
La cantate d'Honneger est déjà à la base une réflexion mystique sur le destin de Jeanne d'arc sous forme d'un dialogue et d'un choeur antique. Ici tout le côté onirique est retranscrit par les images surnaturelles: les étoiles ou les superpositions de plans. Cette cantate filmée est une curiosité très intéressante. Les images (un peu anciennes) s'apparentent à la série des années 60, "les rois maudits" par les décors peints. La mise en scène est assez évolutive selon les pensées de l'héroïne: joyeuse, colorée, immobile ou bien intériorisée. Mais quel rôle pour Ingrid Bergman.... C'est une consécration tellement elle irradie de sa douceur et son humilité. C'est passionnant et la musique est superbe, surtout les passages avec chœurs, quelle splendeur. Honneger est un musicien français des années 30 et sa cantate est souvent jouée. Dernière en date à la nouvelle philharmonie de Paris, ouverte en janvier 2015, avec Marion Cotillard dans le rôle de la récitante..... Royal. "Jeanne, fille de Dieu, va, va, va!!!!"
C'est plat comme film. Bon il y a une intrigue mais ça décolle jamais vraiment.
Un film hommage qui mêle prises de vues d'époque et souvenir de 25 ans plus tard. Grand nostalgie et beau documentaire qui redonne vie à de nombreux anonymes qui ont participé à une si belle aventure. On ressent aussi l’émotion des grands acteurs qui reviennent sur les lieux de leur jeunesse…
Ce film a le don de nous immerger chez les tziganes. On apprend au cours du film les intentions de Stéphane, mais ce n'est pas l'intrigue principal. C'est au contraire un renouveau et des découvertes qui s'offrent à lui (et à nous), bercées de musique et de danse. Très beau film, aussi bon pour les acteurs qu'à la réalisation. Très fort en images.
J'avais un à priori positif sur Cousteau: un passionné de plongées tel que lui ne pouvait être que respectueux du monde où il évolue. Je me trompais. Certes c'est un pionnier avec un équipage inventif. Mais comment peut on dire que la conscience écologique est née avec lui? Ce sont des bouchers qui ne respectent rien (les requins), stupides (pourquoi provoquer un accident en s'approchant des baleines?), donneurs de leçon (on dynamite le corail, mais ne faites pas comme nous, ce n'est pas bien...). Pour moi chasser et tuer un animal n'est justifié que pour une raison de survie; certainement pas pour le fun, pas pour satisfaire une pulsion morbide et pas pour, soi disant retrouver un lointain instinct de chasseur. Est il le témoin d'une mentalité d'après guerre? Il y a beaucoup de chances. Pour moi Cousteau est un dinosaure d'une époque que j'espère disparue. Mon seul regret est que ni un monstre marin, ni une tempête n'aient englouti cette coquille de noix avec son équipage. Comme quoi il y a des injustices.
Juste magnifique. Quelle belle conclusion à cette saga qui m’aura fait voyagé pendant toute mon enfance. Bravo Pixar. Vous m’avez fait pleurer. (Encore)
Chef d'oeuvre!! Avec Istanbul comme acteur principal!
très moyen et pas vraiment drôle malgré un casting prometteur