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Il souffle un vent épique, sur la belle aventure de la jeune et si attachante Chihiro. Un vent qui manquait jusqu'alors à Miyazaki pour réellement émouvoir, en plus d'enchanter. C'est fait.
Bébé Tigre est l'illustration d'un choix cornélien... Many est un jeune indien envoyé en France clandestinement par ses parents afin de leur envoyer de l'argent. Mineur isolé, il est placé en famille d'accueil et tente de poursuivre une scolarité normale tout en travaillant illégalement. Cette histoire tragique, inspiré d'une triste réalité, prend aux tripes et au cœur grâce à une bonne interprétation et une mise en scène classique et sans temps mort et sans misérabilisme. Many a envie de s'en sortir et ne s’apitoie jamais sur son sort. La fin est inoubliable et poignante.
Selon moi c'est un film pour un public adolescent pas très exigeant. L'idée de base était pourtant intéressante et il y avait de quoi faire, mais à partir du moment où la fille et le garçon se rencontrent, ça tourne à l'histoire d'amour un peu niaise et elle prend, malheureusement, le dessus sur le reste. A côté de ça les effets spéciaux sont pour la plupart bidons. Sauf ceux de l'effacement que j'ai trouvé beaux et poétiques. Et pour couronner le tout, chaque scène, chaque personnage est prévisible.
Je ne comprends pas tous ces avis négatifs... peut être le genre apocalyptique? Dans ce cas pourquoi regarder et fausser la note d'un film très bien.... Après, on se plaindra de plus en avoir ... Pour en revenir au film. Film dynamique avec du suspense et ou il y a un début d'histoire passionnant. Le fim n'est pas plat et pour une fois le mélange de genre est réussi. Pas d'action à outrance, de scènes démesurée ou de manque de dialogue..un scénario travaillé! Il faudra voir la suite car si les gens arrêtent de critiquer gratuitement, il y'en aura une
Ce film est un très beau portrait sociologique, à la mise en scène soignée et stylisée (on en attends pas moins après 3 années de tournage) et une bande son qui ravira les amateurs de set vitaminés. Cela mérite 5 étoiles, un film à voir donc. En revanche, côté message politique, le réalisateur enfonce beaucoup de portes ouvertes sans parvenir à nous faire passer un point de vue très clair.
Une joyeuse comédie ou Danny Kay trouve le meilleur rôle de sa carrière .
Dans les bons films, le pathos est administré à doses homéopathiques, en sirop ou en gélules. Ici, c'est en suppo. Et la boîte entière, s'il vous plait, les douze d'un coup, pour être certain que ça fasse effet. Alors par précaution, j'ai bien lu la courte notice faisant office de scénario : verser de l'empathie, absorber la scène horriblement horrible puis pleurer sur le sort du malheureux héros. Effectivement, nulle raison de craindre l'introduction massive car le pathos se diffuse lentement, très lentement, si lentement que le patient... heu le spectateur... a le temps de deviner tout ce qui va arriver : les scènes, les plans et les répliques. En bonus, sorte d'effet secondaire, on apprend également plein de choses aussi intéressantes que nouvelles : que le feu ça brûle, que les pompiers sont des gens formidables et que ce n'est pas facile tous les matins de se réveiller avec la gueule de Deadpool.
Le passage que j'ai préféré à été le moment où je me suis endormi(pendant près de trois quart d'heures)... C'est d'une pauvreté intellectuelle sans égale. Déjà que la BD est pas géniale, le dessin animé encore un peu moins, mais le film est une horrible sombre merde qui aurait dû être retiré des écrans ou éventuellement être gratuit. C'est vulgaire, le seul humour c'est l'humour PIPI CACA, CROTTE DE NEZ.... On s'étonne qu' après ce genre de merde, que les gosses d'aujourd'hui ne sont pas capable de faire une phrase correctement. En ce qui concerne le scénario, c'est encore pire. Le thème du divorce, déjà évoqué des milliers de fois, n'apporte absolument rien..De plus, il y a un cruel manque de rythme. C'est juste soporifique. Heureusement que je suis au chômage et que de le télécharger ne m'a rien coûté sinon j'aurais demandé un remboursement. Ne surtout pas le regarder si vous avez plus de 5 ans et ne surtout pas le montrer à vos gosses...En espérant que ZEP nous lâche le slip!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
KARATE KID. Le sage qui enseigne au jeune élève. Le docteur Jivago tient une épicerie....c'est ça la vie? Beaucoup trop de faiblesse dans le scénario. Ennuyant et pataud.
Une comédie (pas très drôle) romantique (très eau de rose) sur les relations amoureuses d'un bobo branché américain et sa chérie insipide et insupportable. On oublie ce film aussi rapidement qu'on l'a vu, sans grand intérêt.
moi je ne sais pas pourquoi beaucoup de gens croiyaient que bruce lee était extrenement fort extrenement rapide,imbatable ..ou quelque chose comme ça .j' avais vu les 5 films de bruce lee et je ne trouvai absolument rien d'extra ordinaire dans ses films ,il n'excute que des simples coup du pied et des simple coup de poig ,ses combat sont du n' importe quoi, il vaincre ses adversaires n' importe comment. a propos du combat bruce-chuk c' est pas grand chose ,j'avais vu beaucoup plus mieux que ça dans les films de jackie chan. a mon avis jackie est plus fort et plus rapide que bruce .
J'ai pas accroché du tout j'ai même trouvé ça assez mauvais, l'histoire de la voiture possédée ainsi que les doublages français c'est vraiment pas réussi.
Un film différent des films français dont on nous abreuve! Un film qui raconte une histoire humaine, vraie, avec des personnages qui interprètent leur souffrance et leur différence de façon très humaine et touchante! Un film courageux sur une réalité dont personne ne parle, l'exploitation des " forçats de la mer" comme le disait si bien le poête. Un vrai casting internationnal avec d'excellents acteurs et une mise en scène rigoureuse qui laisse place à l'émotion sans mièvrerie et sans fioritures inutiles. En un mot un film courageux,réalisé par un cineaste indépendant et ouvert sur le monde. Un film qu'il faut voir et aider.
Du point de vu purement cinématographique, le film manque de rythme et les acteurs ne sont pas géniaux. Apres la thèse développée dans le film, me dérange un peu, car elle va a l'encontre de la version ''officielle''. Le film ne va que dans un sens, quelqu'un de non averti retiendra que l'étrangleur n'a pas été arrêté, alors que ce n'est pas le cas...
ce film est la preuve qu'il ne suffit pas d'avoir de bons acteurs (et c'est bien le cas ici). La mise en scène est beaucoup trop banale et le scénario d'une platitude exceptionnelle. Joli, agréable, mais terriblement ennuyeux.
J'étais en avant-première à Caen le 3 octobre avec l'équipe du film. Très belle comédie sur la famille. Le meilleur film de Jean-Paul Rouve. J'ai passé un très bon moment, ce film est touchant, sensible, drôle. Tous les acteurs jouent super bien. Je recommande vivement ce film et je vais retourner le voir.
Evidemment d’autres spectateurs pourront peut-être mettre moins d’étoiles (mes 5 se réfèrent au genre du film) mais comme je n’ai jamais vécu autant d’éclats de rire devant un western, je ne peux pas faire autrement. J’aurais vu ce film sans rien connaître du genre, ni Douglas, ni Coburn cela aurait été forcement diffèrent. Mais, comment ne pas apprécier une pochade aussi bien faite, aussi riche d’histoires passées et aussi jubilatoire sur les divers personnages. Sur le scénario (la scène de Macbeth que joue la femme artiste devant Holland émerveillé mais qui ne comprend rien). Sur les nombreuses séquences anecdotiques (le début par exemple avec la course folle et la maladresse du sauveteur) et sur le ton sérieux jamais départi malgré les trouvailles visuelles comiques (la reprise de la jonglerie de l’homme qui n’a pas d’étoile en fin de duel pour rassurer l’enfant qui regarde) ou attachées à l’histoire du genre (la renommée du shérif confirmée par le chapeau du bandit qui s’envole). Sa réussite tient beaucoup au grand talent de Kirk Douglas capable de tout jouer, à la personnalité monolithique mais parfaitement adaptée aux circonstances de James Coburn, à la beauté et au sérieux de Alexandra Bastedo dont l’anonymat fait ressortir le couple Holland/Starret. Je pense que ‘’Draw’’ est le numéro 1 de de ce genre très difficile à reussir qu’est le western satyrique en conservant l’ambiance et l’esprit du western sérieux faisant naitre ainsi un comique au deuxième degré. La mise en scène est d’une qualité étonnante, je pense aussi y voir l’œil de Kirk Douglas qui n’a participé qu’à des bons films. Quoi qu’il en soit, je crois que les amoureux des grands westerns, ceux de Ford, Mann, Boetticher, Walsh, Hawks, auront comme moi une belle surprise, cela ne peut être autrement.
Film ennuyeux et stressant. Solal est très dur avec Ariane, elle est complètement sous son emprise. Pour moi la vision de ce film a été pénible.
Je ne comprends pas les critiques négative sur le film! Pour moi c'est un film intelligent et brillant j'adore.
Cette version antérieure à la version Disney est de très bonne facture pour un budget de 7 millions de dollars (150 millions pour Disney). En France, on n'arrive pas à faire de l'aussi bonne animation (Jack et la mécanique du coeur) avec un plus gros budget (20 millions). Cela reste moins bien que Disney car pas de numéro musicale et du fait de l'enchainement un peu mécanique des péripéties mais les personnages sont principaux sont très attachants. Ce film aurait mérité une sortie en salle...
Une énième adaptation à l'écran de la vie de Wyatt Earp est de ses frères. Tournée par l'incontournable Jacques Tourneur, elle se situe 9 ans après le film de Ford (la "Poursuite infernale") et seulement deux ans avant l'inoubliable "Règlement de compte à OK Corral"... Sans doute ici est l'explication que ce western fut pendant si longtemps oublié. Heureusement, les cinéphiles savent combien ce film reste de qualité avec une fois encore une mise en scène aux petits oignons, un sens aigu du récit et des dialogues incisifs. En moins d'une heure et quart, Tourneur fait ici mieux que les récents "Wyatt Eartp" (1994) et "Tombstone" (1993), qui traite de la même histoire. Seul petit bémol, le choix discutable de Joel McCrea, dans le rôle de Earp.
Une compagnie de train française essaye de maintenir le passage de ses trains malgré la menace des chefs de guerre chinois. Si au début le film semble jouer la carte de la crédibilité avec un chef joué par un véritable acteur asiatique et des images qui semblent prises sur place. On se retrouve par la suite avec des acteurs européens pour jouer les autres personnages chinois importants et là cela devient grotesque. Par ailleurs si Christian Jacques tente quelques effets de caméra et quelques scènes spectaculaires sa réalisation brouillonne associée à un scénario sans finesse ne fait qu'accentuer le coté film de commande à visée coloniale.
Le jeune Arshia, personnage central d'une dizaine d'années apparaît comme une allégorie de l'Iran, meurtrie et bâillonnée, que l'on voudrait bercer d'illusions mais qui ne pense qu'à respirer. Morteza Farshbaf épris de liberté filme les grands espaces comme personne ne le fit jamais et l'histoire qui pourrait effrayer par sa platitude est dramatisée avec des artifices nouveaux, simples et géniaux! Pour compléter le tout et faire de ce film un bijou, le jeune réalisateur de 27 ans donne au talent de ses acteurs formidables l'occasion de crever l'écran!
Les Barbershop étaient deux films vraiment sympathiques, évitant pas mal d'écueils que certains films à dominance afro-américaine n'arrivent pas à éviter. Beauty Shop utilise le personnage insupportable de Queen Latifah du 2, et lui offre on one-man-show total. Malheureusement, elle est très rapidement insupportable comme dans le 2 et comme d'habitude d'ailleurs. Le film est une comédie poussive sans aucune inventivité ni même importance et est réalisée avec les pieds par Bille Woodruff, tâcheron au service d'une Queen Latifah omniprésente et qui arrive au détour d'une seule scène à nous montrer qu'elle n'est pas si nulle que ça, comme on a pu le voir dans New York Taxi ou Bronx à Bel-Air. Les autres acteurs sont totalement catastrophiques, Alicia Silverstone, Golden Brooks et Andie McDowell en tête, alors que Mena Suvari, Kevin Bacon et surtout l'excellent Djimon Hounsou sauvent un peu le massacre. Le pire dans tout ça, c'est que ce film est une œuvre totalement sectaire et ça, connaissant les deux premiers Barbershop qui avaient su l'éviter, c'est impardonnable. Au moins pourra-t-on sauver la bande-son...
Le scénario est très simple, mais tout le charme du film provient de Richard Gere et de Diane Lane. Comme la majorité des films de Richard Gere, le scénario et la réalisation ne sont pas extras mais c'est son talent et son charisme qui apportent du succès au film ou un vif intérêt. La fin m'a paru un peu mystérieux. Très bon divertissement.
Les pseudo-aventures de deux parasites sociaux. Patrick Bouchitey m'a rapidement tapé sur les nerfs, affirmer que je ne suis pas fan serait un euphémisme. Et le voir arracher les ailes d'une mouche, franchement, sans façon. La scène de nécrophilie, mis à part le fait que ce ne soit pas réaliste, ne m'a pas choqué outre mesure. Pour conclure, un film sans grand intérêt.
Est-ce une satire ou un hommage au cinéma hollywoodien des années 50? On peut se le demander car d'un côté,Atom Egoyan nous présente l'envers du décors,troublant et désaxé,et de l'autre il respecte un peu trop précieusement pour que ce soit honnête la photographie en Technicolor et les costumes de papier glaçé. Cette entre-deux nuit profondément à "La vérité nue"(2005)qui devient un exercice de style poliment ennuyeux,rendu inutilement compliqué par d'incessants allers et retours entre le moment des faits et celui de l'enquête déterrée. La candeur d'Alison Lohman face aux vices élégants de Colin Firth et Kevin Bacon ne font pas le poids.
Un film pourrave que même ma petite soeur a trouvé nul.
Même si la réalisation est bonne ça sonne plutôt creux faute d'un choix vraiment tranché pour la forme du film.
Superbe film, tout en finesse, très étonné de voir qu'il n'avait pas eu plus de notoriété, Estella Waren joue très bien, des registres, on ne voi pas le film passer tellement c'est lié, pour moi, perso, super bon film, cadrage, et jeux...
Un chef-d'œuvre, film incroyable avec Stepan l'eventreur de fillettes en rôle principal. Vraiment l'un des meilleurs sur l'Arménien.
Un film fort et passionnant. Quelques clichés déjà vus cependant. Un très bon Panahi !
une autre vision de la vie de bukowsky. qui pouvait pas saquer ben gazarra dans son rôle, le jugeant trop mou. n'empêche que la beauté et l'oxygène dégagé par les décors et ornella muti font de ce film un poême qui hypnotise, qui vous berce. je l'ai regardé bourré à une époque où je vivais dans une piaule minable et il a réussi à me soutirer des larmes. à voir, sans hésitation, pour une ambiance assez similaire, et pour le même duo d'acteur gazarra/muti : la fille de trieste.
Course a la mort très bon film d'action de Paul W.S Anderson . L'histoire se déroule dans une Amérique futuriste ou les prisonniers d'une prison sont contraint de participer a de très violentes courses automobiles dans des arènes fermer . Durant cette course tout les coups sont permis pour gagner avec des concurrents qui ont le droit d'utiliser des armes pour tuer leurs adversaires . C'est dans ce contexte que l'un des prisonnier nommer jensen ames ( Jason statham ) se voit dans l'obligation de participer a cette course . Pour la vainqueur le trophée n' est autre que la liberté ... Le réalisateur Paul W.S Anderson signe avec course a la mort un très bon film d'action . Alors certe le scénario est basique et surréaliste mais très efficace . Le film est porter par un Jason statham en très grande forme qui tente de remporter la course a la mort face a Tyrese Gibson un autre prisonnier . Tout les deux tente de remporter la course pour gagner leur liberté . Il se livre un face a face muscler . Un film d'action explosif et rythmer bourrer de scènes d'actions spectaculaires avec son lot de course poursuite effrénée , de fusillade et d'explosion en tout genre . Franchement niveau action sa envoie du lourd . On en prend plein la vue . De plus j'aime bien l'ambiance " arène dans la prison " avec des voitures qui rappelle un peu mad max . Un très bon divertissement .
Simple, pure, sincère, la comédie à l'italienne par excellence... Des acteurs formidables!
Le Labyrinthe est un film plutôt réussi dans ses intentions. C'est plutôt bien filmé. L'atmosphère est assez tendue, les scènes de courses poursuite sont très nerveuses. Bon, par contre, l'énorme défaut de ce film est le scénario qui ne tient pas une seconde. Il suffit de se pencher une minute après chaque scène pour se rendre à quel point elle entre en contradiction avec la précédente.À titre d'exemple, alors qu'il se fait plusieurs fois tabasser au début, le protagoniste apprend qu'un des commandements du groupe est la non-violence et le respect des autres. Ou encore le fameux plan de WCKD, qui consiste à mettre dans des situations potentiellement mortelles les rares porteurs du remède qui peut sauver l'humanité. Remède qui d'ailleurs ne semble pas fonctionner puisqu'un des personnages de l'expérience arrive à être contaminé.Bref, il n'y a fondamentalement pas un truc qui tient debout dans le scénario. On peut aussi reprocher le manque d'originalité et de subtilité dans l'écriture des personnages, très caricaturaux et qui en dit long sur leur avenir au sein du film(les archétypes de la grosse brute méchante et du gentil petit gros qui évidemment ne survivront pas la fin du film). Mais il faut reconnaître le travail du réalisateur qui arrive, aux biais de scènes d'action très dynamiques, à nous empêcher de nous rendre compte de ces failles. Les acteurs jouent correctement leurs rôles, pour voir que l'on a affaire à un casting constitué exclusivement de jeunes (et nouveaux) acteurs. Les effets spéciaux sont tout à fait corrects. Un bon film, qui finalement, sauve un scénario plein de défauts.
Je ne suis déjà pas fan des spin offs car ils sont rarement réussi, surtout si on ne s'investit pas assez car la promotion personnage secondaire à principal est difficile, du coup, c'est pas ce film qui va me réconcilier avec ce genre... Pourquoi ? Simplement parce qu'il n'y a presque rien dans ce film. C'est une comédie ? J'ai pas ri, la bande annonce me plaisait plus que le film, et on y voyait déjà tout ce qu'il y avait d'intéressant. C'est un film d'action ? Moui, mais version molle, ça gesticule oui, de l'action vraiment non, même pour une version anime c'est un peu trop tiré par les cheveux (le chat vole plus qu'il ne saute), et en plus c'est long malgré les 1h15 de film. Si c'est plus romantique je ne vois pas non plus où. Bref pas d'identité propre au film c'est dur. Rajoutons que la musique est très mauvaise, que l'histoire et la trame font dans l'archi rediffusion, que le film n'apporte pas grand chose au personnage du Chat potté, que les persos sont nuls (surtout l’œuf, déjà comme perso c'est naze, mais dans le style j'ai tout prévu depuis 40 ans, et mon plan se déroule sans accroc malgré les multiples possibilités que ça foire c'est au top). Les voix de stars ne sont là que pour faire briller un genre de casting, et le pire, ça divertit à peine tant c'est chiant à suivre, faut dire que les bons sentiments du chat, contre les mauvais de son "frère", niveau cucul on passe la barre. Résultat, on est bien loin de Shrek, on retrouve certes le perso du chat potté comme on le connaissait, mais c'est tout, quand aux enfants ils pigeront pas tout, dommage vu que le scénario leur fait la part belle (on me fera pas croire que c'est pour les adultes, hormis quelques clins d’œil à des westerns mais c'est maigre, en ce cas ia Rango), en gros : à zapper.
Je mets 5/5 ! Je réserve cette note aux films après lesquels la vie ne sera plus jamais pareille. Cette interprétation de l'histoire Don Quixote est juste extraordinaire.
Un film qui plaira surement aux adeptes de mauvais film d'action dont le scénario a été bouclé en 10 minutes. Pour les autres, passez votre chemin, si vous avez vu l'épisode IV, vous avez déjà tout vu (et en mieux ficelé).
Ne chercher pas là, le film d'action du moment, celui qui vous permettra de passer une agréable soirée entre amis. 50 Degrés Fahrenheit est plutôt le genre de film à tomber dans les filets du « direct to video », mais chose étonnante, à l'époque de sa sortie, il avait pu bénéficier d'une sortie au cinéma. Sûrement une sortie technique ?!?! Ici, on a droit au film classique, opposant gentils et méchants, dans une histoire abracadabrantesque, aux acteurs bien plus inexpérimentés que crédibles. Un scénario digne d'un film de série B avec son lot de scènes d'actions à faire rougir toutes une ribambelle de jeunes ados en manque de sensations fortes. Les acteurs eux-mêmes sont à plaindre, aux milieux de cette surenchère d'explosions et autres répliques consternantes. Pour une première réalisation, Hugh Johnson s'en sort tant bien que mal, alors on dira simplement qu'il nous aura permis de nous faire passer le temps et arrivera donc de justesse a nous divertir le temps du film. Sans plus !
Je viens de découvrir Tha Maggie hier au Champo. Un vrai bonheur, Du pur Mackendrick et du pur Ealing Studios. Comme dans ses autres films Tueurs de dames, l'omme au complet blanc, Whisky à gogo, Mackendrick nous fait rire en prenant des personnages que tout sépare en apparence, et que la découverte mutuelle pusse finalement vers la connivence. ressort typique des Ealing Comédies, qui dans l'après-guerre visait à souder les anglais. Mais Maggie est aussi un énorme humour écossais, mis en scène par le plus légitime des écossais. Bref, un film drôle, pas bête et touchant
Nouveau film pour Xavier Beauvois réalisateur. Après le succès public et critique (Grand Prix à Cannes et César du meilleur film) de Des hommes et des dieux, La rançon de la gloire nous avait un peu laissé sur notre faim. Il se rattrape largement aujourd’hui. Voilà l’un des plus beaux films français de l’année aux côtés de 120 BPM et Au revoir là-haut. Il n’y a pourtant rien de bien nouveau dans ce que nous voyons là. La mise en scène est classique, voir académique, mais elle est maitrisée, élégante, rigoureuse et d’une belle sobriété. L’histoire est forte et puissante, même si le scénario est des plus classiques. Un superbe drame familial sur fond de première guerre mondiale. Le tout savamment mêlé nous offre de magnifiques portraits de femmes, qui, faute d’hommes, doivent survivre et survenir aux besoins de leurs familles. On ressent parfaitement leurs détresses, leurs souffrances, leurs craintes et leurs espoirs et on s’attache à chacune d’elles de façon différente. Techniquement, c’est somptueux. La direction artistique est soignée et les images sont absolument splendides. Toutes les actrices sont épatantes. Nathalie Baye et Laura Smet (qui trouve là son meilleur rôle) jouent pour la première fois au cinéma ensemble (ironie du sort, le film sort le jour de la mort de Johnny…) et elles sont très convaincantes. Iris Bry, première apparition au cinéma, est une vraie révélation. Elle vole même pratiquement la vedette à ses illustres collègues. Côté hommes, peu nombreux donc, et aux rôles forcement plus courts, on retrouve les talentueux, trop rares mais toujours impeccables Olivier Rabourdin, Cyril Descours et Nicolas Giraud. Fort, puissant, juste, poignant, bouleversant, Les gardiennes est un très, très beau film.
Le film a des qualités visuelles impressionnantes, avec une photographie, une mise en scène, des effets d’images superbes. On ressent d’autant plus une impression de gâchis devant le peu d’intérêt du fond, une histoire policière artificielle, lourdement métaphorique, qui sonne faux jusque dans ses touches de pittoresque. Dommage, la réalisation a vraiment du style.