CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"Chico et Rita" est le type même du film d'animation pas bien méchant mais d'un classicisme assez plombant. Sorti en 2011, c'est un duo espagnol, composé du cinéaste Fernando Trueba et du dessinateur Javier Mariscal, qui le réalise. Tous deux nos plongent dans la Cuba de la fin des années 1940, théâtre de la rencontre entre un pianiste et une chanteuse de jazz. Outre des lacunes esthétiques, portées par un dessin pas très séduisant, c'est surtout au niveau du scénario que le film s'enlise. Car c'est avant tout à une histoire d'amour on ne peut plus banale que les cinéastes nous convient, ponctuée de surcroit par des transitions très mal gérées. "Chico et Rita" s'avère donc désespérément linéaire de bout en bout, sans piment, sans étincelle.
Richard Berry magistrale ; un très grand acteur . Berleand n'est pas en reste , un très bon duo pour une très bonne série .
Un film ennuyeux au possible ....... rangé au rayon thriller ou polar est un gag ! Aucun suspense ! aucune intrigue ! rien n'est caché tout est dit .... une bluette entre une femme instable et un ancien amoureux qui se remémorent leurs souvenirs sur un quai de gare......Gardez votre argent pour un autre film, çà vaut mieux.....
Un film qui ne raconte rien, à l'humour hyper simpliste pas drôle. Bref, on se demande comment ça se fait qu'Eric et Ramzy ne soient pas présents dans ce film.
Ce film est une pale ressucée d'un genre déjà bien épuisé, malgré la bonne interprétation des comédiens et quelques scénes piquantes.
Quelques bons passages, l'originalité du film rattrape le tout !
Mariage et pièce montée est un cumul de clichés, un concentré de bons sentiments mièvres sur l'image du mariage à l'américaine. Le côté comique est loin de suffire pour atténuer la lourdeur du film qui cherche à glorifier cette fausse image du bonheur. 1h30 n'a jamais été aussi long.
C'est plat, c'est long, ca cherche à mélanger plusieurs styles (thriller, psychologie, épouvante, satire sociale) et finalement rien ne ressort de vraiment pertinent. L'ambiance est bien restituée mais c'est tout.
Très très bonne surprise que ce film "haute tension". Alexandre Aja nous démontre ici que les Français aussi savent faire des films d'horreur. Meme s'il emprunte les codes relatifs aux slasher movies des années 70/80, il arrive a donner une réelle âme à son oeuvre et non pas à seulement adapter les classiques américains du genre chez nous . Le duo Cecile de France/Maïwen fonctionne a merveille et c'est un plaisir de suivre leur périple au cours de ce cauchemar. Même si le scénario peut au final paraitre abracadabrantesque, la simplicité avec laquelle il est mis en scène et l'aisance que paraît avoir Aja a filmer l'horreur compensent largement les quelques défauts que l'on peut trouver à ce petit bijou du cinéma de genre. On aimerait voir ça un peu plus souvent de la part des réalisateurs Français.
C'est la toute première fois que Pierre Arditi et Jean-Pierre Marielle tournent ensemble! Les puristes de la pellicule diront que les deux comèdiens ont jouè dans "Les acteurs" de Bertrand Blier sauf qu'ils n'ètaient pas dans la même sèquence. "La fleur de l'âge" est un film dans lequel ils sont père et fils, avec une diffèrence d'âge pas si importante que ça sur le papier! Même si le film n'est pas très rèussi avec un thème de la vieillesse maladroitement abordè, on sent qu'il y a une grande complicitè entre Arditi et Marielle, vieille carcasse de sanglier convoitèe par les vautours! Arditi incarne un producteur et animateur de tèlè qui se retrouve contraint de garder son père (Marielle) à la maison! Un duo qui va vite se transformer en trio avec l'arrivèe d'une jeune femme interprètèe par l'ètonnante Julie Ferrier!Cette dernière est du genre à faire des bulles de savon avec une paille ou d'entendre la mèthode du coeur qui rèsonne à l'intèrieur d'un melon!On reste perplexe face à ce drôle de personnage qui semble venir d'une autre planète [...] On rit parfois, on est touchè en voyant la belle scène de la douche mais finalement le scènario est trop lèger et la mise en scène superficielle, au point que "La fleur de l'âge" a bien du mal à nous tenir en haleine! Seul le talent de Marielle, au regard sage et attendrissant, apporte au film quelques moments d'intensitè dramatique! Avec la participation amicale de Pierre Vernier et la petite figuration de Laurent Luyat! On notera que ce fut malheureusement le dernier rôle au cinèma du regrettè Artus de Penguern...
Un vrai navet ....du début à la fin....enfin je suis partie au bout d'une 1h en colère et épuisée par autant d'inepties....que sont allés faire Marina Foïs et Noémie Lvovsky dans cette succession de débilités...pour Laura Smet...c'est sans surprise... karine
Un film profond ,intéressant ethnologiquement et historiquement :faisant prendre conscience des conséquences et effets pervers du colonialisme...Une volonté admirable de transmission identitaire est à saluer dans le projet de ce film:d'autant plus dans un pays hégémonique au possible. Toujours important de revenir à la connaissance de ses racines ancestrales , dans le rouleau compresseur de la mondialisation.Surtout pour des jeunes de la génération Z.D'ailleurs, cela ne serait pas inutile de leur faire voir cela dans une perspective éducative ,ou lors d'une sortie d'un cours d'anglais ou d'histoire.Si seulement il pouvait rester plus longtemps à l'écran...
le plus faible épisode de cette saga. Autant le scénario que les décors s'apparentent plus à un épisode 'classique' de la série télé, du coup une grande déception pour les fans. PLV : à réserver aux complétistes
Cinq années après avoir connu un cuisant échec commercial avec "la porte du paradis", Michael Cimino, le réalisateur de "Voyage au bout de l'enfer" décide de se lancer dans un film policier qui oppose un capitaine de police face à un parrain de la mafia chinoise. Ce capitaine de police est interprété brillamment par Mickey Rourke qui endosse avec talent le rôle qui lui est assigné, imposant son physique de catcheur au point qu'on sent que rien ne peut l'ébranler. Le film n'est pas une simple confrontation entre policiers et gangsters chinois, Cimino délivre certes des moments de fusillades assez intenses et violentes, les impacts de balle et les éclaboussures d'hémoglobine étant très bien élaborés par ailleurs mais se concentre surtout sur le scénario et sur les personnages. Le point primordial de ce film et qui le rend si virtuose est sa capacité à analyser et à rendre cohérente la psychologie des protagonistes en mettant en valeur leurs personnalités et exposant leurs qualités et leurs défauts ainsi que leur situation sociale. Cimino possède un atout majeur, celui de rendre son cinéma instructif, les dialogues étant très bien écrits, propres au langage des policiers et des mafieux, et apportent une profondeur exceptionnelle au long-métrage en révélant notamment la haine entre vétérans du Viêt Nam et les asiatiques ou bien les raisons de cette immigration chinoise aux Etats-Unis et tout ce que cette communauté a pu apporter à ce qui est aujourd'hui encore la première puissance mondiale. Le film n'est donc pas raciste malgré le fait qu'on présente les chinois comme des mafieux sans aucune morale et sans aucune retenue, Cimino donne certes le beau rôle à l'Américain mais donne une leçon d'humilité à son pays. Le scénario est très bien ficelé et assez riche, ne souffre d'aucune incohérence, l'ambiance est parfaitement retranscrite et le film révèle en fin de compte l'impuissance et la lâcheté des services policiers pour lutter contre la mafia. Un film indémodable!
Un film pas mal durant tout le film et une fin qui nous laisse pour le coup vraiment sur notre faim. On se demande du coup si ce film était vraiment utile.
Une comédie assez divertissante mais pas exceptionnelle.
La relation entre Alice et le journaliste vaut le coup d'oeil. Deux personnages attachants qui sillonent les rues pour rester ensemble et échapper à leur solitude personnel. Encore une fois un très bon Wenders, trop méconnu.
Du début jusqu’à la fin, par ses nombreuses répliques misérabilistes et ses scènes faisant état d’un racisme généralisé des français, et de l’acharnement des autorités françaises à l’encontre des gens du voyage, José Giovanni s’engage plus résolument dans le registre du réquisitoire anarchiste inepte que dans la mise en place contextuelle objective d’une quelconque intrigue. Intrigue de surcroît archi conventionnelle où les malfrats sont des gens d’honneur. Les policiers sont des gros vilains. Il faut être atteint d’un aveuglement idéologique le plus primaire pour faire dire à un perceur de coffres multirécidiviste et sans vergogne à l’attention du commissaire un peu retors mais toujours beau joueur qui tente de le coincer: « c’est en voyant vos méthodes que j’ai envie d’être du côté des lanceurs de cocktails Molotov… ». L’aveuglement de Giovanni dans ce film semble allier tout à la fois folie, bêtise, et ignorance. Ne place t'il pas dans la bouche de son Gitan romantique au grand cœur les mots suivants : « Prenez, c’est de l’argent volé. Il n’est à personne. Il n’est qu’à l’Etat. ». L'argent de l'état ne serait donc pas à tout le monde mais à personne??? Bakounine n'aurait pas dit mieux. Au secours !
Stephan Komandarev se sert d'un fait divers impliquant un chauffeur de taxi et son banquier pour dresser un constat glaçant de la société bulgare actuelle. On suit à travers la caméra du réalisateur embarquée dans différents taxis de Sofia les maux de ce pays : la prostitution, la xénophobie, la religion ou encore la dépression. Tout cela est dépeint avec une force sidérante et avec des personnages souvent au bord du gouffre. C'est le genre de film dont on ne sort pas indemne en suivant les tranches de vie de cinq chauffeurs qui ont tous le rêve d'une existence meilleure. Excellent même si j'étais seul dans la salle!
Un film sympathique, bien réalisé et bien incarné par des acteurs crédibles. Un très bon casting, un scénario intéressant et une excellente bande son. La fin est plutôt bien trouvée et nous laisse espérer une possible suite à ce film. A voir.
Steven Seagal est un homme dangereux. Qui s’y frotte goutera la violence de karaté kid ! L’homme aux mille et un nanars nous fait l’honneur de sa contribution à un sempiternel cocktail d’action explosive. Avec une filmographie aussi peu variée et le charisme d’une bisque d’écrevisse, je lui décerne la palme du plus mauvais acteur à qui on s’entête à décerner des premiers rôles. Ce film est risible. Mais on finit par se prendre au jeu et à rire bêtement devant ces combats badasses et bourrins. L’acteur est impassible, laid et lourdaud dans ses chorégraphies. Surtout, éviter l’originalité à tout prix, au risque de franchir une barrière artistique. Les navets de ce genre polluent le cinéma d’action par un incroyable panel de clichés. Cette réalisation ne sort pas du moule. C’est suffisamment rythmé pour plaire aux plus décérébrés d’entre nous, même si le jeu d’acteur est au raz des pâquerettes et que la réalisation s’apparente à une vieille série des années 80. Tellement surfait. 2/5
"11.6" histoire d'un véritable fait divers exceptionnel, dresse le portrait du désormais célèbre Toni Musulin de manière remarquable ! Certes, ici ce n'est pas l'action ou le casse en lui-même qui sont l'essentiel de cette réalisation, mais bien sûr l'étude de personnalité du convoyeur de fonds dont la sobriété du récit, la rigueur de la mise en scène la rendent particulièrement passionnante ! À ce propos, François Cluzet arrive formidablement bien à donner l'aspect sombre et complexe de ce personnage mystérieux, solitaire, déterminé et manipulateur à la fois... Aucune empathie n'émerge d'ailleurs de lui-même tant il est en replis, en retrait perpétuel. La force de ce film tient surtout au fait que ce héros mène le jeu durant tout le film jusqu'à la fin et même après, puisque le générique de fin arrivé on est encore dans le mystère comme si Toni nous avait nous aussi roulés dans la farine ! Le ton bien particulier empreint d'une grande simplicité, presque austérité, sur lequel est traité l'ensemble du film lui donne un côté très personnel qui en fait une vraie réussite ! Corinne Masiero en compagne désemparée est très juste dans son jeu direct, sincère ! L'histoire d'un fait divers vue au microscope, presque d'un point de vue scientifique... Étonnant !
Une des pires adaptations francaises. Malgré ces mauvaises critiques, j'ai quand même regardé Boule et Bill pour voir comment pouvait se présenter une adapation de la célèbre BD, avec en plus Franck Dubosc. Eh ba je confirmes, c'est mauvais. J'étais prêt à mettre 0.5, mais Dubosc s'en sort bien, on peut dire bravo au dresseur du chien, et les dernières minutes du film rend un sympatique homage à la célèbre BD, c'est bien le seul interêt. Il y a aussi un univers respecté de la Bd, que soit par les personnages, les animaux, la voiture... mais pour cette encore nouvelle adaptation, un film d'animation aurait été beaucoup plus approprié, comme Titeuf, ou Tintin l'ont fait. Ce film est ridicule et baclé. J'étais pressé que ça se finisse, et heuresement qu'il ne dure que 1h10 (d'ailleurs, j'ai rarement vu un film, qui est sorti au cinéma, aussi court). Il n'y a même pas d'humour. On rigole pas un instant, c'est dommage quand même. De plus, le scénario est vraiment baclé. Tout s'enchaine vite, et d'une manière trop simpliste. On est également loin de s'attacher au petit Boule qui est vraiment énervant, et mauvais débutant acteur. Bref, passez votre chemin, adaptation ratée. Peut être que les enfants passeront un bon moment, mais même pour eux, c'est vraiment limite.
C'est plus un film a ce niveau , c'est une oeuvre d'art tout simplement.
Le film a pris un coup de vieux, mais il fait parti des films qui ont bercés mon enfance, le mélange dessin animé / film est vraiment bien, les musiques sont entrainantes, et les personnages sont vraiment attachants, un film à découvrir si c'est pas deja fait !!
J'ai trouvé ce film très original. Bien que quelques détails trahissent le côté auto-production, j'ai eu l'impression que l'auteur avait fait son film sans penser à séduire, sans faire de démonstration, comme s'il n'était pas destiné à être vu. Il y a très peu de dialogues, très peu de personnages, quelques longueurs mais durant une heure et demie, je me suis senti "spectateur libre", aucunement cible d'un scérario stéréotypé ou d'un quelconque message... Des défauts et des qualités mais je vote pour !
Un survival SF de série Z complètement fauché. Les hommes sont toujours rasés de près et impeccablement coiffés malgré la panique ambiante et les effets spéciaux sont risibles. Malgré l'absence de véritable tension ce petit film de 60 minutes recèle deux ou trois bonnes choses, une idée de base qui en vaut bien d'autres, des belles séances sous-marines et les tenus sexy de Paméla Duncan. C'est toujours ça !
Vu en avant première dans un festival fin août... Je partais avec une grosse crainte: 2h30, un film russe... je sentais que ma soirée allait être longue et ennuyeuse! Je me suis bien planté Ce film est une fresque inimaginable. Je ne pensais pas découvrir une région paumé de la Russie profonde si belle et si grandiose. La mise en scène est remarquable, idem pour la bande originale, la photographie et les décors. Les acteurs sont fantastiques. Malgré un sujet très très dur, certaines touches d'humour ultra clichés donnent une petite légèreté à l'histoire, des moments à mourir de rire. Je tire mon chapeau au réalisateur qui m'a émoustillé, j'en suis resté scotché à mon banc malgré le froid et l'inconfort (festival nocturne en plein air). Mon film préféré de ce festival et une grosse surprise pour l'année 2014
La connaissance théorique ne vaudra jamais la connaissance pratique, ici dans le domaine de la justice, pour pouvoir bien exercer !!! Et pour faire passer le message, le réalisateur et les scénaristes n'y vont pas avec des charentaises mais avec de bonnes grosses talonnettes bien lourdes. A part le trio principal et un ou deux personnages secondaires, ce ne sont qu'enfoirés, qui ne vivent qu'enfoirés et qui ne respirent qu'enfoirés présentés avec autant de nuances qu'il y a de neurones dans le cerveau d'un candidat de télé-réalité et tout en n'ayant pas le courage d'aller jusqu'au bout de la dénonciation ayant l'air de présenter les fléaux de l'ostracisme et du lynchage comme étant uniquement locaux (pour ces thèmes, il vaut mieux se rabattre sur le très réaliste "L’Étrange incident" !!!), ben oui l'Amérique est un pays formidable et en plus comme on est en pleine guerre donc se remettre en cause..., niveau rebondissements on y va aussi avec autant de délicatesse qu'un mammouth et le développement scénaristique et psychologique du triangle amoureux entre les protagonistes est très mal foutu ; ce qui achève de ne pas convaincre un seul instant. Bref à part les trois acteurs principaux, dont le géant Cary Grant qui se fait totalement éclipser par Ronald Colman, il y a rien à voir sauf du crétinisme.
Malgré une idée de départ audacieuse, Sam LEVINSON met en scène un film outrancier et totalement absurde. "Assassination Nation" a la prétention de contenir un message sur le féminisme, alors qu'il ne raconte absolument rien de pertinent. Ce n'est qu'une suite de scène de sexe et de violence sans intérêt avec des personnages inintéressants. C'est indigeste du début à la fin et c'est un supplice de supporter ce spectacle jusqu'à la fin de la projection.
Ennuyeux, plein de gnangnan, les débats politiques sur la question sociale sont escamotés. Le réalisateur est sorti de la sphère du témoignage pour entrer dans celle de l'hommage. Ce choix est bien regrettable.
Un très bon documentaire. À la fois inspirant et touchant, on est pris dans cette "maison des enfants" auquelle on aurait bien voulu participer.
1992, 500 ans après la découverte, 2 films sont sortis. Celui de Ridley Scott que j'ai honteusement jamais vu et celui-ci. Bah à lire la synopsis, ça ne fait pas envie et pourtant c'est bien ça l'histoire. C'est un peu chiant, long mais ça peut se laisser regarder. En fait, il n'y a aucune surprise, on connait tous l'histoire, comment ça finit ...
Proprement admirable! Un grand film anti-guerre.
Cette première partie de l'adaptation du comic book de Frank Miller est une pure réussite. L'histoire est prenante, les dessins sont top et la musique est superbe. Sombre et violente cette première partie tient toutes ces promesses avant une deuxième partie toute aussi excellente. Bref, a voir pour tous les fans du Chevalier Noir.
Porto est un magnifique film sur l 'amour, et présente l'histoire de deux personnages, Jake (Anton Yelchin) et Mati (Lucie Lucas) qui se rencontrent à Porto, et vivent une relation aussi forte que brève (une nuit). Le film est construit d'une manière très originale, en trois actes. Les deux premiers actes présentent d'abord surtout aux spectateurs la vie actuelle des deux personnages principaux, leurs questionnements, regrets, et leurs souvenirs bien présents dans leurs mémoires, de cette rencontre, avec leurs ressentis respectifs, tout en nuances, finesse, avec beaucoup de notes mélancoliques. La troisième partie du film décrit la rencontre des personnages durant la nuit en question, dans toute son intensité. Gabe Klinger utilise plusieurs formats (16 mm, 8 mm et 35 mm) pour distinguer le présent, des souvenirs fugaces du passé, et la nuit de la rencontre. Les acteurs sont juste magnifiques, tous deux jouent avec une grande justesse, énormément de sensibilité, d'émotion et délicatesse. Les regards, les silences, la musique du film, et bien sûr les magnifiques images de Porto contribuent ensemble à créer une atmosphère très particulière, et donnent aux scènes beaucoup de force et de mélancolie à la fois. Je recommande devoir ce film au moins deux fois, car il requiert beaucoup d'attention de la part du spectateur pour mieux comprendre la chronologie des événements et les rapports au temps de chaque scène. Ce film reste en mémoire longtemps après l'avoir vu et conduit à une réflexion sur les choix que l'on peut faire durant sa vie, justes ou erronés, et leurs conséquences pour le futur.
LA VENGEANCE DANS LA PEAU est un des meilleur film d'action de tous les temps ! La 3e aventure de Jason Bourne rassemble les ingrédients pour le renouveau de l'espionnage et en tire 2h d'adrénaline agrémenté, en plus, d'un scénario plausible et plaisant à suivre. Finalement Bond, qui était revenu au devant avec CASINO ROYALE, doit s'incliner devant le personnage de Robert Ludlum.
j'ai bien aime ce film d'animation c 'etait bien j'ai beaucoup aime super marrant
Une belle histoire! Simple mais efficace je conseille , belle leçon de morale émouvant drôle, tout ceci a la fois
Un film d'étudiant ( et encore j'suis gentil ) affreux et qui ose être a la vente pour presque 6€ ( chez le partenaire ), c'est honteux. Alors où commencé ? Les répliques sont désastreuses mais vraiment ( la réplique du sniper a la fin ... plus jamais un truc pareil sérieusement ). Le casting ? C'est simple le réa à prit les gars du village volontaires j'vois que ça pour avoir un jeu aussi mauvais, gros respect à l'alcolo et au gars en costard avec ses lunettes ( ils échangent de ces répliques d'une nullité dantesque ). Sinon le scénar ? Bah c'est du film de zombie mais en moins bien ( et dans le Sud ) y à absolument rien. Bon bah en gros un film à éviter comme la peste mais vraiment ( peut être que dans un état second on peut se marrer un coup avec des potes mais même la sa doit rester affreux ).
Lara Croft : Tomb Raider est l'un des meilleurs films de Angelina Jolie que j'ai pu voir. Très surprenant, cette adaptation du jeu vidéo est réussis. Ultra-spectaculaire, très tendance, malin et drôle. Ce film plaira au petit comme au grand. Simon réalise un film d'action époustouflants, doté d'une mise en scène impeccable et très bien filmé. La casting est bien choisi, avec comme acteurs principal, Angelina Jolie, qui interprète a la perfection Lara Croft. Très différent des autres films d'actions, plus épatant, avec des scènes d'actions spectaculaire et des effets spéciaux magistral pour un film des années 2001. Le scénario est très efficace, bourré d'action et de répliques hilarantes. Qui convient parfaitement au film. La bande son est très bien composé, très rythmé et palpitante. Le film est très divertissante, on ne s’ennuie pas une seule seconde. L'histoire est très bien construite, pas une faille. Lara Croft : Tomb Raider est un excellent film d'actions, un plaisir a voir ! 4,5/5
Tout le cinéma de Martin Scorsese dans ce premier long...? L'ensemble est digne d'intérêt mais ne nous emballons pas : Who's that Knocking at my Door doit être reconnu pour ce qu'il est, c'est à dire un film de fin d'études. Si la réalisation promet quelques scènes réjouissantes ( principalement un plan-séquence virtuose de cinq minutes au début du film ), elle oscille maladroitement entre mouvements de caméra démonstratifs et moments d'intimité tour à tour émouvants et insignifiants. On regrette aussi un peu l'utilisation quasi permanente d'un accompagnement musical : si les morceaux sélectionnés par Scorsese sont alléchants, ils sont parfois incorporés à mauvais escient au métrage. Cela dit, Harvey Keitel se fait d'ores et déjà remarquer par sa première apparition à l'écran : sa prestation s'avère charmante. Pour ce qui est des thématiques du film, on constate effectivement les caractéristiques du cinéma scorsesien : machisme, marginalité mais surtout culpabilité sont autant d'idées présentes dans l'esprit du cinéaste. Un bon premier film, généreux ainsi qu'ambitieux. A voir sans trop s'emballer, donc.
(...) Film d’une banalité presque affligeante, What Richard Did se paie le culot d’affirmer une satisfaction malvenue. Malgré des thèmes lourds pouvant être puissamment intenses, le film reste toujours entre deux bords, se contente de rester en surface au lieu d’aller gratter en profondeur. Jamais il ne prendra de risques ou ne laissera exploser le drame. Preuve en est la fin, lisse et indécise comme le reste. En réalité, What Richard Did n’est autre que l’affirmation de la suffisance d’un réalisateur s’auto-prônant fin observateur. Quand on s’aperçoit que son film n’est finalement pas plus intéressant à observer qu’un poisson mort au fond d’un bocal…