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Sorti directement en DVD, ce petit film avait beaucoup de défauts de naissance : un premier film, un budget ric-rac et surtout un scénario assez convenu et peu original dans sa thématique. On se retrouve donc dans les zones désertiques des USA où une zone est interdite aux civils pour cause d’explosion chimique, deux scientifiques y essayent de trouver un remède à cet “agent blanc” pendant que les populations civiles de ce territoire se meurent. La monotonie des paysages (soi le désert, soi les couloirs mornes d’un laboratoire souterrain), la laideur des images (couleurs assez grises) et une intrigue un peu floue et décousue peinent à enthousiasmer et à intéresser. Le film n’est pas long et heureusement parce qu’on passe à deux doigts de l’ennui. Les acteurs, tous d’illustres inconnus, sont assez passables, sans être mauvais, et participent à l’insignifiance générale de ce long-métrage. Pas vraiment un film qui mérite l’attention. Franchement dispensable.
On prend les même et on recommence, à savoir, le même réalisateur (Harold Ramis) et les même acteurs : le tandem de choc : Robert De Niro & Billy Crystal, avec à leur côtés : Lisa Kudrow et le regretté Joe Viterelli. Si le premier bénéficiait de l’effet de surprise, il est sur que celui-ci est désavantagé et l’idée d’en faire une suite était osée. Quatre ans plus tard, on retrouve donc De Niro au côté de son psychiatre préféré (ironique), devant une fois de plus faire équipe, on assiste durant tout le film à une succession de gags qui avaient fait les honneurs du premier. Cette fois-ci, Mafia Blues 2 - La Rechute (2003) ne renouvelle pas le genre, même si le film nous offre de beaux moments, c’est bien trop peu pour un tel film, cependant, c’est toujours un réel plaisir de retrouver Robert De Niro dans ce rôle de mafieux dépressif !
Hitchcock avait beau appeler avec condescendance ce film "le truc", il n'empêche "La Corde" est une des plus grandes oeuvres de son réalisateur. C'est un exploit incroyable pour les techniciens et pour les acteurs d'avoir créés ou interprétés ce film d'une durée de 80 minutes avec seulement 8 plans-séquences. Dans cet exercice, John Dall et James Stewart, étonnant mais totalement convaincant dans ce rôle de professeur cynique surtout que c'est la seule et unique fois que l'acteur sort pour une fois de ses sentiers battus, ont l'air particulièrement à l'aise. Mais il faut surtout pas oublier l'intrigue audacieuse et cruelle à la fois, qui inspiré d'un horrible fait divers, a ce point tellement passionnante qu'elle scotche l'oeil du spectateur sur l'écran tout le long du film. Quoi qu'en pense Hitchcock, "Le Truc" ou plutôt "La Corde" est un incontestable chef d'oeuvre.
Le retour des 3 frères avec des gags sans intérêts, absolument pas drôles ou qui auraient pu l'être il y a 15 ans. Tout le problème est là, vu qu'on est en 2014 et que tout à déjà été fait, refait et revu. Ils ont peut être juste oublié de mettre la blague du mec qui tombe après avoir marché sur une banane ou qui se prend une porte vitrée dans la figure. L'histoire est horriblement ennuyante, sans aucune nouveauté. Encore de la recherche de pognon, de patates, de pepette. Et le pire est d'avoir voulu plaire à la jeunesse en intégrant la petite touche racaille avec la petite Sofia Lesaffre qu'on va surement devoir se coltiner dans tous les rôles de beurette/bonhomme de cité. En dehors des soupirs et des malaises (à force d’empathie pour les acteurs), on n'a pas beaucoup d'émotions. On peut se laisser aller au rire après 3/4h de film,notamment pendant la scène avec les parents de la future mariéeet encore..., si on aime le délire raciste de base.Dans l'ensemble, rien ne va. L'histoire, la musique, les plans, les situations, c'est pire que bof, c'est totalement beauf !! Prions pour qu'il n'y ait pas un 3e volet, nos impôts doivent payer autre chose !
Je ne peux pas aller jusqu'à 4 pour ce nanars complètement idiot, drôle, idiot, très idiot et gore… et très très idiot.
Indéniablement, cette sordide affaire criminelle et judiciaire peu connue en France a de quoi susciter l'intérêt. Ne serait-ce que pour ça, « Les 3 Crimes de West Memphis » peut justifier son visionnage, le traitement manifestement très informé d'Atom Egoyan permettant de bien saisir les grandes lignes de cet invraisemblable fait divers, notamment à travers les hallucinants dysfonctionnements ayant eu lieu durant le procès. Malheureusement, s'il y a une relative satisfaction à en savoir (nettement) plus sur le sujet que 110 minutes auparavant, pas sûr que cinématographiquement, la réussite soit réelle. C'est assez froid, distant, presque scolaire, la description très millimétrée de l'enquête ne laissant pas beaucoup de place à l'émotion, l'application du réalisateur ne compensant qu'à moitié qu'il s'agit probablement d'une œuvre de commande. Certains aspects ne sont pas toujours clairs et les protagonistes de l'affaire tellement nombreux qu'il n'est pas toujours évident de savoir qui est qui et qui a fait quoi, ce que la complexité du crime peut toutefois justifier en partie. Certains personnages restent ainsi trop en retrait alors que leurs rôles semblaient pour le moins ambigus, les seconds rôles ayant du mal à exister, pourtant peu éclipsés par les performances étonnamment moyennes de Colin Firth et surtout Reese Witherspoon. Donc bon, pour s'être « cultivé » sur cette incroyable histoire dont on ne connaîtra jamais tous les secrets et la description d'une parodie de justice américaine ayant décidé de la sentence avant même le début du procès, pourquoi pas. Mais je n'ai clairement pas ressenti suffisamment de plaisir pour vous le recommander vivement : disons que cela se suit avec un minimum d'intérêt sans retrouver la force de certains titres passés du cinéaste (voire futurs avec l'excellent « Remember ») : à vous de juger.
Loin des stations spatiales bidons et des extra-terrestres gluants, on est bien sur terre, Le film, sans aucun artifice. est terriblement d'actualité et plein de poésie. Seule l'arrivée en ballon est un peu irréaliste, mais très belle et mieux qu'une téléportation! J'adore.
Une suite au même ton que les 2 premiers !!! Points positive : Famke Janssen montre l'étendue de son talent d'actrice dans ce film, l'histoire du phénix est vraiment abouti, certains perso on encore prit de l'ampleur (Tornade, Jean, Kitty, Iceberg...), les autres toujours fidèle à leurs rôles. Là nous avons par contre enfin une B.O monumental qui fait vraiment de l'effet comparé aux précédents films et de l'action à fond qu'on nous à promit à la fin du précédent volet !!!! Points Négative : scénario moins bien ficelé que le précédent mais qui reste passable. Certains personnages on perdu dans leurs évolutions, bâclé ou d'autres rajouté pour rien(Mystique, Malicia, Angel...). J'aimerais que les projet que j'ai lut de faire, une nouvelle trilogie pour first class, Wolverine 2 puis X-men 4 & 5 soit fait ce serait cool, car on aboutirais à quelques choses de plus congrès je pense !!!!
Pour ne rien vous cacher, j'avais vu ce film en 2001 et j'en avais gardé un très bon souvenir. En le revoyant plus de 10 ans après, dans une vraie salle de cinéma, j'ai trouvé qu'il était toujours d'actualité. A travers ce voyage réel et imaginaire dans le Vietnam des orphelinats et des enfants des rues, le film de Julien Lahmi, à la fois riche et honnête, permet de renouer avec l'enfance et pour ceux que cela concerne, avec des origines qui nous échappent. Mais au delà de cet impact immédiat, les images fixes, filmées ou sorties des archives, articulées avec une narration et un montage subtils, dégagent après coup, une telle poésie qu'elle procure l'envie d'aimer, de créer, de voyager, de partir et même d'agir... Bref, un film poétiquement militant.
En réalisant le deuxième OSS 117, Michel Boisrond crée un succédané low cost des James Bond. Peu de gadgets, peu de cascades, peu de bagarres, peu de luxe et peu d’érotisme, malgré une scène torride, lorsque le « héros » place un micro dans la robe de la sublime Marina Vlady. C’est à peu près, avec la visite de Tokyo, le seul intérêt de ce navet, pourtant scénarisé par Terence Young.
On a connu Ang Lee bien plus inspiré ,et pour changer une mauvaise adaptation d'une série TV.
Filmé comme un documentaire par des documentaristes, c'est le quotidien de pauvres et attachants artistes de cirque joué par de vrais pauvres et attachants artistes de cirque, à une variable fictionnellle près : l'arrivée impromptue d'une adorable "pivellina" de 2 ans trouvée par Patti aux cheveux rouges dans un jardin public. L'adorable Asia entre avec grâce dans la vie de ces marginaux au grand coeur et à la vie rude. Pas d'action, beaucoup de plans fixes : tout se joue dans les attitudes et les expressions. Moyens minimum, mais le plein d'émotion pour ce film italien qui a remporté le Grand Prix du Jury au dernier festival d'Angers "Premiers Plans".
Epoque . Ce petit film minimaliste met en scène 2 femmes que tout oppose déterminées à percer le secret d'une maison ancienne héritée dans laquelle leur apparait le fantôme d'un aieul .Elle n'auront de cesse de trouver l'objet de sa présence . Charme désuet et ambiance britannique style Agatha Christie . Belle interprétation de Dominique BLANC et de Dominique REYMOND. A noter que la réalisatrice Claire Devers avait déjà dirigé en 1999 Bruno PODALYDES et Dominique BLANC . A voir pour l'atmosphère .
C'est beau la technologie, les gens peuvent faire un film avec peu d'argent et un logiciel de montage vidéo. Mais, on peut faire tout et n'importe quoi et définir cela comme un documentaire. Ce produit est bien fait, l'image et le son sont de bonne qualité, il est assez clair dans les propos qu'il défend, mais, il manque singulièrement d'objectivité. En effet, nous comprenons vite que celui-ci nous explique que la version officielle ne tient pas la route et que l'administration Américaine nous aurait menti.... Et là, c'est parti, ce truc nous vend ses explications qui dévient vers de la propagande pro version officieuse, c'est dommage. Le but est manqué, à éviter.
Scénario un peu juste pour 1h30 de film ou alors avec des dialogues vraiment béton ce qui n'est pas vraiment le cas ici. Le couple Depardieu Deneuve arrive tout de même à maintenir un peu le film, le début est même assez sympa on retrouve bien l'ambiance parfois bizarre de certaines aires d'autoroute.
Rapidement, nous pourrions dire que Los Perros est un Desperate Housewives chilien. En effet, Mariana est une bourgeoise mariée avec un homme macho. Se lançant dans l’équitation pour loisirs, elle va éprouver une attirance envers son professeur, un ex-colonel, suspecté d’exactions pendant la dictature. Mais on retire aussi vite la comparaison face à une mise en scène laborieuse et à une intrigue qui frôle la dépression. L’actrice et ses collègues ne sont pourtant pas mauvais mais il règne dans Los Perros une ambiance désagréable du fait qu’on se sente pris en otage des sentiments d’une Mariana bipolaire. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Un film qui commence en véritable feu d'artifice et qui ne s'éteindra jamais pendant près de 3 heures avec 2 parties assez distinctes, l'une plus tournée vers la comédie et l'autre vers le thriller avec un casse formidable à la ocean 10,11,12. Le film est particulièrement bien construit et limpide en se basant sur une vengeance fomenté de longue date, la constitution de l'équipe, l'ajout de l'aspect comédie et romance avec l'inattendu challenge de se qualifier pour le mondial de danse pour accéder au lieu du casse puis la préparation et la réalisation même du haut vol. Des scènes assez hilarantes, loufoques, inventives, le tout particulièrement rythmé et totalement moderne dans le nouveau souffle bollywood qui peut conquérir sans problème le public mondial si ce n'est la longueur des films peu adaptée au public occidental. Shah Ruck Khan une fois de plus est impressionnant dans sa désormais classique double partition comédie et action. Que dire de la sublime, merveilleuse, talentueuse et sensuelle Deepika Padukone sans doute l'actrice indienne la plus moderne à côté des indetronables Priyanka Chopra et Aishwarya Rai sans oublier à un degré moindre Katrina Kaif. Hors son jeu, ses chorégraphies de danse sexy et lap dance sont inoubliables. Un spectacle total, permanent, une folie de 3 heures sans baisse de régime très lisible parfaitement maîtrisée. On en prend plein les yeux, on est scotché à l'écran par le spectacle, l'intrigue, les chorégraphies et chants, l'action, la beauté de l'image, les ralentis et fondus enchaînés soignés, les décors, costumes et les moyens de cette mega production exceptionnelle. Du grand bollywood 2ème époque et surtout un très très grand spectacle.
J'ai trouvé ce film un peu bébête tout de même. Les acteurs surjouent et la réalisation n'est pas géniale.
Tensions, suspicions, dénonciations... C'était la période de l'épuration, rarement montrée au cinéma. Pas jolie-jolie. Claude Berri adapte ici un roman de Marcel Aymé, auteur notamment de la célèbre Traversée de Paris. Le récit, tour à tour cinglant et tendre, fait émerger quelques personnalités d'une société souvent hypocrite, qui gère comme elle peut les zones d'ombre d'un passé récent. Profits, lâcheté, compromis... L'évocation est ponctuée d'ironie, via d'excellents dialogues. Pas de morale politique, collabos et fous furieux de l'épuration étant renvoyés dos à dos. Tout le gratin du cinéma français a été réuni pour ce film. Et les acteurs s'en donnent à coeur joie, à commencer par Depardieu, mémorable en cafetier amateur de poésie, et Prévost, étonnant dans un rôle à contre-emploi. Ça cabotine tous azimuts, mais c'est souvent jouissif.
A voir au moins une fois Le films est peut long, mais l'histoire tiens la route, le scenario est même un brin sous exploiter. Les acteurs joue quant à eux parfaitement bien leurs rôles. Les bonnes comédies sont rares celle ci en fait partie
Une série B qui se laisse regarder mais qui n'est pas inoubliable, c'est cousu de fil blanc et les acteurs sont nul. Par contre le personnage du père noël est génial, les petites doses d'humour font mouche et le côté "magie de noël" est bien fait au début. Mais ça ne suffit pas à rendre ce film bon.
Une petite comédie avec une histoire d'amour à destination des ados autour de la samba et du football se déroulant en Irlande sans grand intérêt.
Ce film est complètement raté, en tout point, les acteurs surjouent, les dialogues sont mauvais et ennuyant, l'histoire tourne en rond, beaucoup de sang pour rien, les personnages forment un condensé de clichés très désagréables, on a qu'une hate, que le dénouement arrive.. fin qui d'ailleurs est à l'image du film, pleine de défauts et totalement prévisible, je le déconseille vous perdriez votre temps !
Merci de ne pas comparer ce film qui est une vrai merde à SAW qui n'a rien à voir !!!
L'avis du Cat's : Œuvre traitant des us et coutume de l'ère féodale, dure et complexe voici un excellent film de sabre signé Masaki Kobayashi et qui pour moi est de loin son film le plus aboutit, le film dure un peu plus de 2 heures et jamais a aucun moments on ne s'ennuie, comme dans tous film de Chanbara qui se respecte la tension monte crescendo et l'essentiel du film est basé sur l'opposition des personnages avec un Toshirò Mifune charismatique apportant tout son talent qui est ici encore un fois magistral et aussi à souligner un excellent Tatsuya Nakadai dont on aurai aimé voir le personnage un peu plus développé , amateurs d'action il vous faudra attendre le final pour voir le film exploser au travers de deux séquences d'anthologie. Un indispensable a toute bonne collection. "2 thumps up"
Pas facile de reprendre le rôle de Jodie Foster, mais pourtant Julianne Moore y parvient avec brio.
Mouais, bof bof... bien trop long à se mettre en place et surtout un peu trop brouillon à mon goût. Tout n'est pas à jeter, il y a qq bons passages et une interprétation pas trop mal de Connely et Murphy à l'instar de M.Laurent toujours prétentieuse dans son jeu. Même si le dénouement relève un peu le truc, ce petit film lent et ma foi, bien ennuyeux ne restera probablement pas dans les mémoires bien longtemps.. Sauf peut-être les sourcils de Connely dans la dernière séquence😄 !!!
et oui les bonnes comédies françaises se portent bien aprés une belle année 2006 le début de l'année 2007 est réussi. un trio d'acteurs qui portent ce film à bout de bras dans la bonne humeur pour notre plus grand plaisir. richard berry reste toujours aussi performant judith godreche est ravissante et julien boisselier est vraiment un acteur en devenir. vous passerez un agréable moment dans cette comédie made in france.
Si vous voulez le voir, sait-on jamais, prévoyez de faire autre chose à côté
J'ai été très déçu, ce film a des qualités incontestables, mais j'ai eu une vraie impression de déjà vu qui a limité mon plaisir.
Un joli drame britannique de Shane Meadows, déjà réalisateur du marquant "Dead Man’s Shoes", qui nous plonge dans l’Angleterre de Thatcher, peu de temps après la guerre des Malouines, et qui place son action au sein du milieu skinhead, soulignant ainsi l'évolution et la complexité historique de ce mouvement. Une réalisation touchante et émouvante, qui, de part son cadre des années 1980, dégage un certain charme. De plus, le jeune Thomas Turgoose, tout comme l’ensemble du casting, nous offre une très belle interprétation. Un film qui propose également une agréable bande son et une tension palpable du début à la fin. Une œuvre sincère et puissante !
Bien sûr, le décor est rébarbatif: le collège américain avec la jolie fille, le "caïd", les bandes et toute une ribambelle de personnages haut en couleurs. On connaît! Mais ce film, il est trop poilant et les jeunes acteurs sont trop marrants. Pas de quartier pour la mièvrerie dans ce film. Avis aux amateurs...
Gavin Hood, réalisateur sans véritable génie, a eu la chance de disposer de Keira Knightley pour interpréter le rôle d'une lanceuse d'alerte britannique dans la cadre de la guerre américano-britannique en Irak en 2003. Rendant intelligible une situation passablement obscure faite de demi-mensonges et de vérités obscurcies par de sombres calculs politiques - Tony Blair ne sort pas vraiment grandi de l'épisode - le scénario est essentiellement focalisé sur cette employée des services secrets britanniques qui, événement exceptionnel dans le milieu du renseignement, préfère le droit et la justice à la politique. Après des explications plutôt claires sur les circonstances et les motivations des protagonistes, après un procès vite expédié (merci !), on est plus intelligent - il faut dire que ces péripéties étaient passées un peu au dessus de la tête des Français qui avaient refusé d'intervenir à l'époque - et encore plus méfiant à l'égard des vérités assénées par les hommes politiques de pratiquement tous les pays. En résumé, film au suspens bien mené, sans grande qualités cinématographiques toutefois, et bénéficiant de l'interprétation d'une KK au sommet de son art.
Une nouvelle comédie pour ados à ranger dans le lot de ces comédies banales sans aucun intérêt. Meilleures ennemies propose de découvrir comment 2 amies (joués par 2 comédiennes habitués à des films de cette sorte) s’aiment et vont mettre 1H30 à se l’avouer. Comédie qui parle encore et toujours de mariages, à croire que les femmes ne vivent que par ca et quelques expressions dans le film approuvent cette théorie : êtes mortes. Une fois mariées, vous allez vivre. Une fois que le film a fait les présentations, que l’on connait les intentions des filles et que celles-ci décident de se livrer une guerre sans merci, il nous est pas difficile de deviner toutes les insanités que ces 2 femmes peuvent faire subir à l’autre et le fait qu’une d’entre elle décide de ne plus se marier et d’avouer aimer le frère de l’autre se remarque dès la première partie du film. Ce film reprend les base du Mariage de mon meilleur ami, les seconds rôles sont inexistants face au duo qui occupe la tête d’affiche (mais Kate Hudson et Anne Hathaway ne sont pas ici au mieux de leur forme), la mise en scène est plate et surtout le scénario qui correspond à un conte de fée adaptée à notre société d’aujourd’hui, avec bien entendu deux types de femmes différents qui s’opposent :la blonde qui est hyperactive, riche et arrogante et la brune qui elle est pauvre et trop gentille. Le film ne comporte rien d’intéressant sauf de la bêtise, une morale révolutionnaire .Crédibilité et réalisme sont donc mis à l'écart. Cette rivalité naissante entre deux meilleures amies aurait certainement mérité davantage de « violence ». Seul le spectateur a l'impression de ne pas être à la noce.
Je n'ai pas vu un nombre extraordinaire d'adaptations du chef d'oeuvre littéraire d'Emily Brontë ; en fait avant celle-là j'en ai vu qu'une à savoir celle de 1939 de William Wyler avec Laurence Olivier. Bien qu'après "Ben Hur" ce soit certainement le film plus célèbre que Wyler ait réalisé, j'ai tendance à le considérer comme un des plus faibles de toute sa carrière, la mise en scène étant trop académique et Merle Oberon dans le rôle de Cathy manquant trop de tempérament pour être crédible. Bon bref, je m'attendais à un résultat un peu plus convaincant de la part d'Andrea Arnold, d'autant plus que j'avais bien aimé son précédent film "Fish Tank", à quelque chose de beaucoup plus réaliste, plus dans l'atmosphère violente et passionnée de l'oeuvre d'origine, d'aussi dur qu'un rocher bouffé par le lichen dans une lande constamment battue par les vents... Alors résultat, j'ai eu quelque chose d'aussi dur qu'un rocher bouffé par le lichen dans une lande constamment battue par les vents mais la réalisatrice s'est tellement concentrée sur la dureté du cadre qu'elle a oublié un peu l'histoire, les personnages et les acteurs. Ce qui fait qu'au lieu du type rude et douloureusement amoureux d'Emily Brontë, on a un Heathcliff qui ressemble plus à un sociopathe qu'à autre chose. L'histoire n'est racontée que très maladroitement par brides. Les personnages peinent à être creusés à cause de cela. Et en conséquence, les acteurs ne peuvent pas jouer grand-chose ; seule Nichola Burley, dans le rôle de la belle-sœur de Cathy, parvient quelque fois à donner de l'émotion. Cette adaptation, la deuxième que je vois donc, est pour moi une déception. Dur mais vide.
Scénario bas de gamme et cousu d'avance, bruce willis n'a toujours pas évolué depuis "piège de cristal", quelques notes d'humour m'encourage à ne pas mettre Zéro pointé. Hier mercredi 29 août, jour de la sortie en france du film, nous n'étions qu'une quinzaine à la séance de 22h15, pour une belle est grande salle.
Sous ses air de comédie loufoque, Problemos nous donne à réfléchir en profondeur sur l'histoire de l'humanité et des enjeux actuels de la condition humaine et de son avenir. J'ai adoré !!!
Abandon au bout de 20' A première vue : plutôt nul autant du scénario que de la réalisation.
L'équilibre de la terreur, c'est un peu Traffic ou Syriana, mais réalisé à la maison : l'auteur entend illustrer la faisabilité d'un attentat terroriste atomique sur Paris en détaillant un à un les maillons de la chaîne (contrôle défectueux des arsenaux nucléaires en Russie, attitude ambigüe du Pakistan, complots américains, rétention d'information entre les services de contre-espionnage internationaux, politique interventionniste des Etats-Unis, incompétence de la police française, manipulation des petits délinquants banlieusards, fanatisme islamique), mais le fait sans grands moyens, tant techniquement que scénaristiquement. L'action se déplace partout sur le globe mais la majeure partie des scènes pourrait avoir été tournée dans votre chambre, les acteurs font souvent amateur, l'image est moche, les dialogues parfois risibles, le scénario regorge de scènes ridicules (trois clampins fignolent une bombe atomique à la lime ! une crise terroriste est gérée par deux gars de vingt-cinq ans !) : si le manque de pognon pour concrétiser le film est excusable, la rigueur toute relative de l'ensemble l'est moins.
Film d'une réelle beauté. Le message du film était visionnaire des temps que nous vivons actuellement. On frissone de temps en temps, un film à découvrir ou redécouvrir.