CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un univers et des tueries dans la pure tradition du genre : 0 explication et un massacre quasi complet. Les meurtre sont souvent original mais rarement surprenant dans le déroulement du film. Un bon défoulloir mais qui ne laissera pas une empreinte forte dans le genre.
Pas spécialement fan de téléfillm ou movie en général, celui là est très attachant, sympa, à voir, une jolie romance bien agréable, humour aventure, tout y est, une vraie réussite, BRAVO
Ce remake de La Bête humaine de jean Renoir n'a pas grand chose à voir avec le roman d'Emile Zola, par contre on y retrouve les thèmes fétiches de Lang à savoir la folie et le meurtre. Jeff, le héros, interprété par l'excellent Glenn Ford, va se retrouver pris dans un dilemne et jouer à un jeu dangereux où le mensonge est omniprésent. C'est très bien joué, quant à la réalisation de Fritz Lang, elle est une nouvelle fois d'une très grande efficacité, et il aime berner son spectateur comme Vicki, la femme fatale du film aux airs faussement innocents, s'amuse à manipuler le pauvre Jeff. A voir absolument.
Ce film c’est juste trop. Trop de hype, trop de cascades toujours plus folles pour s’éloigner du modèle fast and furious, trop copié évidemment, trop artificiel, trop cheap, trop de loupés, trop mal joué, trop allemand (la façon de traiter l’image, les acteurs, le montage, sans faire Derrick c’est trop alerte cobra), mais c’est surtout trop le bazar. Certes la saga FF mélange un peu les genres aussi mais là t’as tout en un film et tout dans la bande annonce : action, sexe, vitesse, cascades, explosions, voitures etc mais j’avoue ia pas le scato qu’on se chope là avec le sac de pisse… Pas facile de faire un scénario combinant tout ça, donc on a juste des scènes qu’on tente de relier entre elles, et sans talent ça marche pas. Du coup c’est même pas un nanar, juste un direct to dvd raté.
Un joyeux fourre-tout de tous les phénomènes paranormaux de l'histoire dans un scénario ubuesque sans queue ni tête. Filmé en found footage on se perd dans les élucubrations et les âneries des acteurs sans talent. Bâclé et peu crédible passez votre chemin.
Vive la gwada ! Trop déçu et pas très marrant. Demaison ne fait pas vraiment rire avec dubosc. On voit Pierre et vacances tout le film avec la piscine. Aéroport. Un peu Ilet gosier et cascade des écrevisses. Décevant ce film. Manque de rythme. Une Balasko et un Lhermitte vieillissant et décevant. On est tres loin du film camping pour le réalisateur. Manque de travail et scénario léger.
Football, religion, violence, petits boulots, métissage : mélangez tous ces ingrédients et vous pensez immédiatement au Brésil (d'accord, il y manque la samba). C'est justement la grande force du film de Walter Salles (et de sa complice Daniela Thomas) que de surmonter ces clichés pour aller voir plus loin, au sein de cette fratrie de Sao Paulo, couvée par une mère à la fois intransigeante, courageuse et dépassée. Ce portrait en coupe d'un échantillon représentatif de la plus grande ville du pays n'est pas particulièrement gai, mais il n'est pas mélodramatique non plus, juste réaliste et profondément ancré dans une réalité sociale qui sent le vêcu et l'enquête approfondie. Comme la plupart des grands films, Une famille brésilienne gagne en densité au fil des minutes pour se terminer sur des moments clés pour chacun des cinq protagonistes de l'histoire. A la toute fin, l'espoir est ténu, rien n'est résolu, la vie continue. Salles cite Rocco et ses frères de Visconti parmi ses références. Près de 50 ans plus tard, dans une mégalopole deshamunisée et tentaculaire, le message est le même : se battre et survivre. C'est ça, Sao Paulo et ses frères
Emouvante et tendre histoire musicale à déguster sans modération. De plus, les images nous enchantent par leur beauté. Une nouvelle réussite pour Tony Gatlif...
Ce film, je dirai qu'il faut le voir et étudier ce qu'on essaye de nous faire croire et ou on veut nous amener. Au chaos à la guerre entre nous. Dans ce film, nous avons tout réuni, le blanc évidemment raciste, le noir gentil à qui on a pas donné ca chance car il est noir et immigré, le noir voleur, le blanc ambitieux, les catholiques fous et enfin le role le plus drole, je me demande même comment un acteur peut jouer ça, le blanc blond aux yeux bleus évidemment militaire avec des tatouages et des croix gammé, un nazi !! Ce film est comme disait Michel Audiard "une synthèse", c'est navrant, navrant de grossièreté, d'idéologie nauséabonde. Non seulement il est navrant mais il n'est pas réussi.
Classique c'est certain un peu trop même, la réalisation fait penser à la petite maison dans la prairie et le scénario reste moyennement prenant.
Certes la performance de Rourke est impressionnante. Certes l’intrigue bénéficie d’une amorce scénaristique fort intéressante. Mais alors, la psychologie des seconds rôles, quel travail de bucheron ! En dépit d’un talent incontestable, la plupart d’eutre eux, à l’exception de Freeman, semblent ramer ferme pour se rendre parfaitement crédibles. L’accent du sud, que Walter Hill semble les avoir contraint d’adopter, ne leur facilite pas la tâche. Et le pompon réside dans une conclusion nous faisant sombrer dans l’illogisme le plus frustrant. Lorsqu’il ne nous a pas tout simplement gratifiés d’un navet, Walter Hill nous a souvent servi des films dotés parfois d’une solide introduction, parfois d’un bon développement, quelques fois d’une sympathique épilogue. Mais jamais il n’a su réussir les trois en même temps dans un même film. A ce sujet, merci de consulter notre critique sur « Supernova ».
Déjà, les films pornos ont vraiment un intérêt limité sinon se branler, alors imaginez un making of de pornos sur 1h30... Des fois c'est drôle, mais la plupart du temps c'est super ennuyeux. J'ai jamais vu autant de personnes se lever de leur siège puis revenir, est-ce qu'ils allaient faire des trucs dans les toilettes ou est-ce qu'ils voulaient partir sans trouver la sortie ? Et les acteurs pornos, je veux pas dire, mais ils sont quand même pas fute fute même si HPG se prend pour un génie... Oui, oui, on y croit tous qu'il a installé une caméra témoin pendant 10 ans, hum hum... marrant comme elle cadre impeccablement, cette caméra témoin, tout est dans le champ, bien centré, vraiment je sais pas comment il s'y prenait. Parfois même, elle bouge alors qu'elle est censée être sur un trépied. Marrant aussi comment tout est surjoué, je trouve ça bizarre pour un making of... Et puis 10 ans de tournage, des milliers et des milliers d'heures pour sortir ces quelques scènes un peu décalées... On doit vraiment se faire chier dans le porno. Et en 10 ans de tournage, HPG a exactement la même tête (et le même corps, parce que même quand il est réalisateur il a besoin d'être à poil pour tenir une caméra), il a de la chance ! Même pas besoin de renouveler la photo de son passeport ou de sa carte d'identité. J'aimerais bien être exactement pareil aussi dans 10 ans, mais il me semble que c'est impossible. Moi, je trouve ça plutôt suspect. Et j'ai un peu de peine pour tous les spectateurs dupes de cette grosse farce.
En découvrant ce film, je me doutais bien que ce ne serait pas un chef d'oeuvre : les films qui sortent directement en DVD sont toujours des signes qu'ils sont médiocres. En le visionnant, je conclus que c'est un film très moyen mais pas si nul que ça. La jaquette est plutôt jolie et tape à l’œil. Mais un truc cloche déjà et qui me fait rager : la ville de Londres affichée...n’apparaît jamais dans le film ! Jamais ! C'est une arnaque ! Les points négatifs sont vraiment nombreux et très monstrueux. Le cri des zombies est complètement raté : c'est quoi ces cris ? On dirait qu'ils ont piqués ce son sur Internet, c'est ridicule ! Le faux sang : oh mon Dieu ! Très mal fait, on voit trop bien que c’est du ketchup ! Pathétique. A certains moments, le fond vert est trop visible : contours mal tracés et on se doute qu'ils ne sont jamais dans tel endroit...Dommage parce que le plan oul’héroïne est dans la crypte mystérieuse surgit de nulle partest plutôt pas mal. Mais quelques points positifs pourraient sauver le film : l'histoire est entrecoupés de flash-back montrant l'oncle de l"héroïne qui est assez intéressant. Au fur et à mesure que le récit progresse, un effet de suspense s'installe vraiment. De même, je trouve que les démons sont plutôt bien faits. La palme revient a Brad Dourif qui doit être le seul acteur a interprété bonnement son rôle de nécromancien ! Il est fantastique dans son rôle ! De même, la fin est complètement inattendue ! Mais effectivement, le film est totalement gâché par les maigres effets spéciaux, le jeu faible des autres acteurs, ect. Donc, un film qui ne restera pas dans les mémoires...
Les MARVEL : on commence à en avoir la surdose et pourtant... quelle découverte et quelle bonne surprise que ce film !! On a droit ici à un des meilleurs Marvel jamais fait. On est surpris par ce mélange de super héros qui s'unissent mais qui expriment tous un mal être lié à leur passé respectif mais avec une bonne dose d'humour au second degré. Évidemment, le scénario n'est pas surprenant pour des super héros puisque les personnages luttent pour sauver une planète et un peuple contre un super vilain. Bref : "je s'appelle Groot" - je traduis : "Une belle réussite" !!
Habitant dans la région du tournage , j'y suis allée en curieuse . Le héros a un rôle de tête à claques , le film est trop sombre et décrit un univers d'alcoolo et de dépressifs ! à part les femmes qui relèvent un peu on est content quand le film s'arrête
Un film trés intelligent aux dialogues trés bien écrit. Kathy Bates interprête son rôle avec brio.
Honnêtement, il y a des gamins qui aiment ça, des dessins animés de ce style remplissent les grilles télé pour enfants. Rien n'est beau, les dessins sont insupportables à regarder, la chanson passe mal. Vraiment à èviter pour nos têtes blondes. J'ai projeté ce film hier, deux spectateurs....
Un je ne sais quoi dAmelie Poulain ... c’est ensoleillé et fort sympathique, le talent de Poelvord n’est pas à démontrer, au top dans ce rôle !
Un bijou d’humour noir et d’absurdité. Les mauvaises critiques ici n’ont évidemment pas compris ce genre de film et ont pris cet humour au premier degré ou s’attendaient à un film de zombie avec du sang et autres comme on voit à chaque fois en fait..., dès que c’est different ca perturbe les gens forcément... Une sorte de Rubber version zombie, hilarant, noir, absurde, tout ce que j’aime.
Une merveille unique en son genre.La façon d'aborder chaque personnage de leur propre point de vue sans véritable objectivité, nous embarque dans de multiples univers basés sur tant vies authentiques. On y dénonce les conditions insuportables des prisons telles Carandiru mais on y célèbre autant la grandeur et la beauté de toute l'humanité.Qu'il s'agisse d'innocents enfermés ou des pires criminels.On s'identifie à des hommes pourtant si diférents de nous.
Outch ! Quel film !
Ce n'est pas encore avec ce film que Bollywood nous surprendra ! Encore une histoire guimauve pleine de bons sentiments au programme, mais après tout, on savait à quoi s'attendre. D'autant plus que cet "Hum-Tum" sait faire simple et court, sachant jouer habilement de son casting efficace. Rani Mukherjee n'est pas transcendante  comme à son habitude  mais reste toujours aussi rayonnante de beauté et c'est ce bon vieux Saif Ali Khan qui parvient à apporter cette petite touche de désinvolture nécessaire pour équilibrer le couple. Au final, l'alchimie marche plutôt bien et, même si on ne finit pas en larmes, on passe quand même un bon moment. Honnête.
Très beau film, sur une histoire émouvante !! Crédible mais très dur !!! Beau film !!!
Le fils de Saul, premier long-métrage de László Nemes, multiplie les points forts. Géza Röhrig est remarquable de bout en bout. Écrivain et poète hongrois, il est le principal protagoniste de ce film. Pratiquement de toutes les scènes, la caméra implacable filme son visage et son regard. "À la fois jeune et vieux, mais il est aussi beau et laid, banal et remarquable, profond et impassible, très vif et très lent" pour reprendre les dires du jeune réalisateur László Nemes. Le format de l'image, la pellicule argentique 35 mm, la profondeur de champ minimale, aussi, accentuent une impression d'étouffement. D'écœurement. Le travail de Mátyás Erdély sur la photographie renforce une profonde sensation d'asphyxie. La bande-son est à la fois remarquable et insoutenable. Entre des ordres lancés, tels des aboiements de chiens enragés, les cris douloureux de femmes, d'hommes et quelques pleurs d'enfants, résonnent atrocement dans cette "usine des enfers", pour reprendre les mots du réalisateur. Le scénario coécrit avec Clara Royer est parfaitement documenté. Il s'appuie sur des témoignages bien réels. Des êtres humains, font ici la pire des besognes. Leurs vies restent en sursis. Autant de moments vécus dans l'urgence et dans la terreur. La réalisation est d'une extrême virtuosité. Sans faille aucune. László Nemes ne craint pas les obstacles. Il fait preuve d'un extraordinaire brio et offre au spectateur un très grand film. "Bien sûr, plusieurs attitudes existent au sein de l’horreur, du renoncement à la résistance. Et il existe plusieurs façons de résister." a-t-il déclaré. Il le démontre parfaitement. Le Fils de Saul mérite d'être vu par le plus grand nombre, et restera longtemps dans ma mémoire.
(500 JOURS) ENSEMBLE est une très bonne surprise, car il est vrai que l'on pouvait s'attendre à un énième film du genre mais c'est se mettre le doigts dans l'œil. Bien sûr, partant d'une histoire assez classique, Marc Webb fait souffler un vent nouveau sur le genre et pourrait presque l'imposer comme un modèle. Nous sommes embarqués par l'histoire d'amour entre Tom (Joseph Gordon Levitt) et Summer (Zooey Deschanel) ayant une opinion différente sur ce qu'est l'amour et ce qui l'entoure. On croit en ce couple et à ce qu'ils vivent. Le tout est léger, pas prise de tête et loin d'être mièvre ou ennuyeux. Pour conclure, un film que je conseille de regarder même si vous n'êtes pas fan des comédies romantiques.
étant petit on regardait les Fantômas d'André hunebelle avec Louis de Funès et Jean marais et ont étaient émerveillé, plus tard j' ai visionné toutes les versions cinématographiques du célèbre personnage de pierre souvestre et marcel allain. la version de 1932 est intéressante déjà par les décors un château en pleine nuit ou sévit une tempête qui apporte un climat étrange et une forme de poésie et on a l'impression de suivre et participé à l'enquete avec l'inspecteur juve en déplaise à certains c'est mon Fantômas préféré . un excellent film plus sérieux cette version antérieurede de Fantômas est bien plus imaginative que celle de jean Sacha qui viendra en 1947 ou il ne se pass rien de très bonnes scènes dans celui-ci la scène de la course automobile, de la pièce avec le second du commissaire en somme un excellent divertissement. ps :viendra également une excellente adaptation pour la telévision en 1979 réalisé par claude chabrol .
On va de la prostituèe au soldat!Du soldat à l'infirmière (jolie Julie Gayet!) De l'infirmière à son fiancè!Du fiancè à la suicidaire!De la suicidaire à son mari bisexuel!Ce n'est plus l'amour qui conduit la ronde comme chez Max Ophuls!!!Malgrè son beau casting:Mathieu Kassovitz,Vincent Cassel,Florence Thomassin,Caroline Cellier,Michele Placido...Nicolas Boukhrief rèalise un film mèdiocre,sinistre et dèplaisant!Boukhrief se rattrapera en 2003 avec l'intense "Le convoyeur"...
"Porco Rosso", ou le cochon volant, est une oeuvre à part d'Hayao Miyazaki, plus mature, plus nostalgique, mais surtout avec un héros improbable ! Et je dois bien avouer que je ne suis pas fan du concept d'homme-cochon, d'autant plus que les vannes balourdes à base de charcuterie sont nombreuses et gâchent la partie dialogue du film, contrairement à d'autres très bonnes répliques - plus adultes justement - du genre :"Mademoiselle, il y a des choses qui ne se disent que dans l'intimité". Et puisque j'en suis aux points négatifs, Porco Rosso a aussi tendance à un peu trop causer tout seul, pour seulement décrire l'évidence... Pour le reste, rien à redire, graphisme, animation, tout est parfait, comme d'habitude, avec en plus un charme suranné particulièrement agréable autour de la divine Gina (quel talent pour rendre un simple dessin aussi classieux et séduisant !). D'ailleurs, la BO est excellente, avec, entre autres, "Le temps des cerises" que celle-ci chante dans son café au cours d'une scène mémorable. Et des scènes mémorables, il y en a un certain nombre ! Et des drôles en plus, grâce aux pirates notamment, et surtout leur chef, qui est hilarant :la séance photo est à pleurer de rire... comme la prise d'otage de petites filles se moquant d'eux... ou encore lorsque tous tombent sous le charme de Fiona et Gina,ce qui une fois de plus illustre le côté non-manichéen des films de Miyazaki, avec des méchants au coeur d'artichaut. Mais la plus marquante des scènes restera tout de même à mes yeux celle de la voie lactée d'avions, d'une poésie bouleversante. De toute manière, la dernière demi-heure, se terminant sur un pugilat épique, est géniale ! "Porco Rosso" est donc un bon Ghibli, l'un des plus amusants en tout cas, malgré les quelques lourdeurs qui l'affaiblissent. Loufoque.
Avons-nous affaire à un best-seller ou au journal d'un fou ? Un seul homme connait vraiment la vèritè! Au plus profond de cette chose effrayante, ravagèe et meurtrie qu'ètait devenue son coeur, "Bone Daddy" vivait pour les sensations du grand moment! Pour le plaisir de dècouper la chair et d'en faire jaillir le sang! Le grand moment, il lui avait donnè un nom, il l'appelait l'èpreuve du boucher! Ce n'est qu'à ce moment là qu'il pouvait libèrer la terrible angoisse qui s'ètait terrèe en lui! En plongeant la lame dans le muscle pour aller toucher l'os et casser cet os, faire craquer les cartilages! il ètait debout devant son miroir et il savait qu'il recommencerait encore et encore! il ne se voyait pas sous les traits d'un homme cruel et mèchant, pas plus qu'il ne se trouvait des yeux exorbitès! il pouvait contempler sa puretè absolue [...] Qu'est qu'un auteur peut bien vouloir accomplir en ècrivant ses atrocitès ? C'est de la fiction basèe sur un certain nombre de faits avèrès! Mais dans ce Direct-To-DVD, la rèalitè rejoint la fiction et il y a un maboul du scalpel en libertè qui rèpond à ce que Rutger Hauer a ècrit! Le propos n'est pas neuf et il y a un Hauer en petite forme! Restent les vingt dernières minutes dans une morgue et dans une fosse commune entre points de sutures et crânes humains! Pas honteux, mais l'ensemble fait cependant trop tèlèfilm pour sèduire! Pour les collectionneurs de tibias...
Magnifique, superbement interpreté. Ce film nous fait découvrir un univers qui nous est inconnu. A voir, si on est touché par la poésie des images et des sons.
Découvert au Festival espagnol nantais édition 2014. Tout un chacun devrait pouvoir se retrouver dans le survol de la prime adolescence au moment de la bascule vers le je ne sais plus trop qui je suis et je vous emm... Une diction mitraillette mais pas un mot de trop, on agit quand la ligne rouge est atteinte, ça et là se glisse quelque affection dans les gestes... Si la mère se place hors jeu, impuissante sur toute la ligne, le tonton militaire (qu'on s'attend à voir user de la raclée) a plus d'un tour dans son sac et plutôt bon vivant, lui aussi soumis à des compromis avec sa juge chérie, pas toujours commode la bougresse... Cette manière de dévoiler les limites du coach à égalité avec le plongeon du jeune peut inspirer et même convaincre toute personne révulsée par l'éducation à coups de pied quelque part.
Une comédie sentimentale sur fond d'origine. Bien gentil..
Comédie incroyablement drôle et sympathique. Une véritable performance d'aborder d'aussi nombreux personnages avec autant d'attention et de précision tant dans le jeu d'acteurs que la typicite de chacun. Le cadre principal , une usine de mise en bouteilles d'essences odorantes et parfumées, est une vraie usine avec une ribambelle d'ouvriers et ouvrières typés et particulièrement incompétents. Le patron est un homme très sympathique, avec beaucoup d'empathie et est admirablement incarné par Jason Bateman. Autour de lui, que de l'excellence , impossible de tous les citer, mais mention à Mila Kunis, kleptomane, menteuse, charmeuse, manipulatrice,tout en restant attachante et touchante.Ben Affleck en vrai faux meilleur ami qui donne des conseils pourris, Kristen Wiig, hilarante, au talent comique incroyable. Une comédie vraiment réussie dans le monde de l'usine avec une succession de situations cocasses, ridicules, invraisemblables, mais avec le talent de la réalisation qui les rend crédibles. A découvrir et voir d'urgence.
Le film n'a rien d'extra ou de révolutionnaire mais à au moins le mérite de nous offrir un bon film d'action entre 2 personnages bien différents et sanglant.
2 ème volet de la serie "prison" mais quatrième de la saga "On fire" , "Prison on fire 2" reste dans la continuité du cinéma de Ringo Lam même si par moment le film surprend par son caractère un brin bucolique voir naïf( les passages dans la nature ...) même si la violence froide et l'aliénation reste toujours aussi présent. Chow Yun Fat est desormais seul mais il assume pleinement son rôles de pitre pris entre un matons sadique et un gang tout entier ou tout se finira biensûr dans un bain de sang lors d'un final aussi violent qu'intense. Bref ce n'est pas un essentiel de son réalisateur mais une suite tout à fait acceptable.
La forme fu film enlève tout crédit au sujet. Scénario lourd, mise en scène inepte et interprétations catastrophiques ne nous permettent pas de s'intéresser à ces histoires de femmes du Caire.
ou est ce que on peux levoir
Bon je suis désolé mais j'ai beau y réfléchir je ne trouve aucune qualité à ce nouvel opus sur la vie d'IP Man. Les combats ne sont pas intéressant pour un sous, l'histoire est hyper convenue et je ne parle même pas des choix musicaux plus que douteux, bref c'est une purge à un millénaire de la classe du premier. REFUS!
Le titre annonce la couleur celle d'une drôle de mixture, on peine à suivre l'intrigue et surtout le film n'a aucun ressort en dehors de la présence d'acteurs connus qui font ce qu'ils peuvent.
tres bon vieux clasique excellent a ecouter ces avec ozzy osbourne et tres bonne musique de metal
Après Cyprien d’Eli Semoun, c’est au tour de Gad Elmaleh d’adapter l’un de ses personnages de son one man show. Cet exercice de style n’est pas nouveau pour lui puisqu’on lui doit déjà Chouchou (2003), sauf que cette fois-ci, il réalise lui même le film ! On le voyait venir gros comme une maison (ou plutôt comme un HLM), son personnage mégalo et bling-bling écoeure et lasse très rapidement. Coco reposant toujours sur les mêmes gags et le même style d’humour, le film fait peine à voir et ennuie très rapidement ! Le seul conseil que l’on peut donner à Gad Elmaleh serait qu’il abandonne le cinéma pour qu’il revienne à ce qu’il sait faire de mieux, c’est à dire les one man show.
Je viens découvrir ce film sur Nt1 qui profite certainement de la sortie du dernier Mozilla. Question : comment Réno a pu accepter de jouer dans un tel navet...?! À déconseiller d'urgence !
bon petit thriller le scenario tien la route françois cluzet y joue bien bon film qui se laisse regarder avec plaisir
J'ai beau chercher, je ne comprends pas les critiques bienveillantes à l'égard de ce film. Il n'y a rien à sauver, car même au second degré, les gesticulations et situations téléphonées ne font décrocher pas un seul sourire. C'est un mélange de caméra caché et de films des années 70 des Charlots. Lamentable.