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Ça commençait pourtant bien avec des jolis ballons. Alors, c'est vrai, les effets spéciaux sont médiocres mais ils seraient réussis le film serait malgré tout mauvais. La faute à un scénario mal écrit accumulant les facilités des scénarios et les invraisemblances, à une réalisation déficiente réussissant l'exploit de ne jamais susciter de tension alors que le sujet s'y prêtait, quant aux acteurs on a pour eux aucune empathie : Casper Van Diem se la joue "beau gosse" mais ne sait pas jouer, l'ado à une vrai tête à claques, reste le doux visage de Sarah Lieving, faut bien qu'il reste quelque chose...
Je viens enfin de voir ce film avec du retard certes mais j'ai enfin pu le voir. Il est vraiment très bien, très sensible, sobre et émouvant. Je le recommande.
Un très beau film, à la fois grave, tendre et amusant. Yolande Moreau est magnifique !
Attention, grosse daube. Partant d'un sujet à priori inattaquable, ce film est très loin de m'avoir convainu. Mise en scène originale mais désagréable (la camera dansl 'unique oeil valide du personnage principal). La psychologie des personnages est inexistante et ce film tombe dans le ouin-ouin et... est chiant, voila :s Du pathos en veux tu en voila. Je m'attendais pas à une adaptation de l'ultime secret de Weber non plus, mais bien quej e n'ai pas lu le roman du scaphandre et le pappilon, on m'en a faitu ne bien meilleure éloge que ce film. A éviter, c'est perdre 2 heures de sa vie, pour pas grand chose.
Dans son nouveau film, Stéphane Brizé met en place une tension narrative aussi forte que dans son opus précédent La loi du marché. Sa caméra ne quitte pas Jeanne, la protagoniste, au prise avec une société patriarcale qui ne laisse pas le moindre espace à cette femme sensible, forte et avide de liberté. Les cadres serrés font ressentir au spectateur l'oppression permanente que fait reposer ce monde corseté sur la jeune femme, magnifiquement interprétée par Judith Chemla.
Un plongeon tête en avant dans le monde des paumés, des punks. Un plongeon dans la violence social, dans le sexe bestial et dans la musique de garage.
et bien allons-y gaiement : delbaran est le plus mauvais film que j'ai pu voir au cinéma. Mon père ayant adoré me l'a conseillé; mais en rentrant chez moi je ne l'ai pas remercié! lol. En effet, j'ai passé presque 2h d'enfer. Le film est long, incroyablement mou; on ne sait pas où il veut en venir... Ce n'est pas forcément ce type de cinéma qui me dérange (j'aime bombon el perro, ou le chien jaune de mongolie), c'est cette envie absolue de ne pas mettre de rythme, très peu de dialogues... On s'ennuie ferme, c'est clair et net! En plus impossible de quitter la salle (coincés au milieu d'un rang), sinon c'est sur que je l'aurais fait. Par pitié, arrétez avec ca : du rythme, de l'émotion s'il vous plait!!...
Ambiance étouffante et j'ai eu du mal à cerner pourquoi ce film m'a laissé cette impression. Ce sont les images envahissantes de jardins et de fleurs partout sans jamais tout au long du film voir le ciel ou l'horizon. Sauf dans la crique très très encaissée qui donne encore ce sentiment d'enfermement voire d'oppression. Pourtant au début du film j'ai été ravie de constater que certain réalisateur était encore capable de filmer des travellings (ce qui n'existe quasiment plus, les plans devenant de plus en plus courts au fil des films, à tel point que l'on ne voit plus les actions) et j'étais séduite pas la lenteur du film. Mais cette ambiance pesante, le manque de dialogues qui donne l'impression que les personnages ne vivent pas, ça devient vite lassant et on n'aimerait bien sortir de l'enclos de ce gynécée. De l'air, de l'air, car c'est ce qui manque à ce film de plomb.
J'ai eu la surprise de trouver ce film sur Netflix, que d'émotions ! C'est intriguant, captivant et bouleversant !
Un an plus tôt et avec une partie de son casting en commun, Martha adopte la même formule que Le Droit du plus fort: un film sur l’emprise psychologique au sein du couple, la lutte des classes en moins, la violence conjugale en plus. Esthétiquement, c’est une vraie souffrance. On est dans le kitsch glauque, avec des décors affreux, une mise en scène théâtrale aux effets parfois ridicules et des acteurs au jeu affecté. On sent que Fassbinder cherche encore la formule de son cinéma, mais ici l’artifice qui le caractérise passe mal, étant donné le cadre réaliste où s’inscrit le film. Il y a quand même un portrait intéressant du pervers narcissique, mais c’est trop répétitif et grandiloquent pour sauver le film.
Un film très largement inspiré des Croix de bois de Dorgelès (ah ! la fameuse scène de la mine !) qui par bien des égards est une très grande réussite de Hawks. Si le réalisateur n'atteint pas le génie de "Scarface", de "Seuls les anges ont des ailes", des "Rivières rouges" ou de la "Terre des pharaons", ces "Chemins de la gloire" n'en restent pas moins un énorme moment de bravoure, un très grand film de guerre qui vaut pour son réalisme et sa vision sans concession et héroïsme du soldat face à la mort. Quelle mise en scène !
Le scénario est bidon, les acteurs jouent mal au possible, les effets spéciaux sont ultra cheap. Bref, dans le genre horreur à éviter, on tient là quelque chose. A fuir !
Mon dieu que ce film est mauvais ! Le pire de toute la saga Winnie l'Ourson ! Partant sur une base des trois fantomes de Noël version Paques, ça devient d'un ridicule exubérant ! Animation moche, dessin printaniers fade, musique horrible, chanson abominable et niaise à un plus au point. Même nos cher voix ont perdu de leu dynamisme ! Et pour finir, un titre des plus mensonger car ça concerne Coco Lapin ! Ca partait d'un bon petit truc sympatoche, ça finit au désastre !
Teen Movie estampillé Frat Pack, ce Supergrave est un petit bijou que tout le monde se devrait d'avoir vu pour comprendre ce qu'est l'amitié. Car, plus que le sexe, ce film parle de devenir adulte et de l'amitié. Les deux acteurs, Jonah Hill et Michael Cera sont authentique. J'apprécie encore plus Jonah Hill car si on devait faire une adaptation live de South Park, le rôle de Cartman serait destiné à cet acteur...Avec son short cargo et son langage fleuri, comment ne pas adorer ce personnage en fait qui a peur de grandir...Du coté des autres acteurs, Christopher Mintz-Plasse, Bill Hader & Seth Rogen forment un trio à se pisser dessus. Kevin Corrigan est toujours aussi bon et Joe Lo Truglio est vraiment drôle. Malgré les deux heures que durent ce film, il n'y a aucun temps mort. A la manière d'un First Sunday (qui lui avait amorcé son changement de ton vers le milieu du film), Supergrave tombe dans l'émotion lors de la dernière scène où les deux amis se séparent pour aller chacun de leur côté accompagner une fille faire du shopping. La petite larme tombe lorsque Jonah Hill laisse tomber le masque et exprime ce qu'il ressent à son pote Michael Cera... Le choix musical est prodigieux avec le classique des Four-Tops, Are You Man Enough ou Big Poppa de Biggie Smalls. Ce film est le chef d'oeuvre des productions APATOW. A voir, revoir et revoir encore avec la même émotion... A noter la présence non créditée de l'irresistible Danny R. McBride !
Dans un trou vivait un Hobbit… Voilà que se termine l'incroyable épopée cinématographique de Peter Jackson. Un lien assez émouvant est d'ailleurs fait, dans le final, avec la trilogie du Seigneur des Anneaux, car c'est une aventure de près de quinze ans qui se termine. Certes, les enjeux dramatiques sont toujours confus dans ce troisième volet du Hobbit, loin de la puissance de la trilogie originale, mais on retrouve la grandiloquence qui nous a manqué dans les deux premiers volets. Le film débute là où s'était arrêté le précédent, le dragon Smaug se dirigeant vers la ville. Cette séquence, qui aurait dû conclure le précédent film, aussi impressionnante soit-t'elle, n'a juste rien à faire dans ce film. Dans ce troisième opus, le Hobbit et sa troupe de nains ne se déplacent plus. Et c'est donc les paysages néo-zélandais si lumineux qui nous manquent, remplacés ici par des décors bien sombres et très artificiels. Les scènes de bataille sont pourtant grandioses, même si la faiblesse combative des orques finit par lasser. Malgré la durée du film, les personnages sont peu creusés et les dialogues pas toujours des plus subtils. Notamment les scènes avec Tauriel, la gentille elfe amoureuse de nains, qui sont fort niaises. Reste des batailles spectaculaires et pleines de rebondissements. Le troisième volet du Hobbit est donc très rythmé et mieux construit que le second, mais bien loin de la première trilogie et surtout du Retour du Roi et ses onze Oscars, la faute tout simplement à un récit moins adulte et plus léger que celui du Seigneur des Anneaux.
Jadis espoirs devenu de vrais charlots, Les frèrs Pang reviennent au film de fantôme avec un ambitieux voyage vers un autre monde mais voila aussi ambitieux soit-il le film se heurte aux limites du cinéma des 2 frangins.Ce n'est pas en changeant les filtres de couleurs ou en surchargeant le moindre effets sonores que l'on instaure forcément une véritable ambiance et c'est bien là le problème tant la réalisation est perclues de tics idiots et qui ne servent à rien à part rabaisser le film . On passera aussi sur le twist étonament réac du film pour souligner la quasi-absence de direction d'acteur et la pauvreté de certains maquillages particulièrement z.
Un tueur en série sème la terreur lors d’un bal costumé se déroulant dans un train dont les occupants y viennent pour y fêter le nouvel an. Tel est le sujet de ce bien décevant film d’horreur de Roger Spottiswoode. En effet, "le monstre du train" ne nous propose que très rarement des scènes de frissons (ces dernières étant pour la plupart présentent durant les quinze dernières minutes du film), la mise en scène manque clairement de suspense, les maquillages ont pris un sacré coup de vieux et l’histoire n’a rien de franchement novateur. Reste les bonnes performances de Jamie Lee Curtis et de Ben Johnson et aussi les jolies de tours de magie d’un certain David Copperfield, mais c’est évidemment beaucoup trop peu pour pouvoir passer un bon moment devant ce slasher qui s’oublie aussitôt qu’on l’a visionné.
Une oeuvre originale et riche dans laquelle sont abordées quantités de questions de fond portant sur le choc des cultures, de la manipulation des sentiments, du pouvoir de l'argent sur ces derniers... Pascal Greggory et Najat Benssallem s'y révèlent absolument époustouflants de réalisme. Dur mais magnifique...
Ce film est un véritable bijou. Avant de donner ma propre critique, je tiens a apporter mon avis sur des critiques négatives qui ont été fait et qui ne devrait pas avoir lieu: -Beaucoup disent "oui mais on voit pas assez d'oeuvres de ces deux artistes et les autre arstites présentait dans le film (Monet, Manet etc...), pas assez représenté notamment leur oeuvres. Dire ça c'est ne rien avoir compris au film. Ce film parle d'une amitié, tout simplement d'une amitié déchirante entre Emile et Paul, non pas Emile Zola et Paul Cézanne mais Emile et Paul. Ce film parle également de la place de l'artiste dans notre société, notamment a travers Cézanne -Certains disent "oui mais Cézanne est plus présent que Emile, Canet trop en retrait". C'est normal, c'est Cézanne qui est dans ce "couple" l'élément perturbateur, Zola est un homme calme plus réfléchie. - D'autre disent que le film décousue en flash back peut faire perdre le spectateur, pas le cas pour ma part, ça rend le film vivant. Certains disent qu'il est long, normal c'est pour qu'on s'empreigne du sujet, de cette histoire. Maintenant ma critique: Un bijou, un chef d'oeuvre. C'est clairement l'une des plus belle amitié qu'il m'ai été donné de voir au cinéma. La fin du film est d'une émotion... Les deux Guillaume assurent dans leur rôle meme si c'est vrai que Gallienne est vraiment super. Les décors, les paysages de cette belle provence sont magnifiques, dignes des plus grand tableaux de l'époque. L'une des choses qui fait également la force du film, c'est que les rôle secondaire sont pas laissé de coté. Ils sont super intéressant, bien écrit et surtout bien interprété. Ce film est beau, émouvant, instructif, super bien écrit et super bien joué, accompagné également d'une belle bande son. Merci pour ce moment
En ce qui me concerne j’ai trouvé l’interpretation tres lourdingue. L’idee De départ était bonne mais le traitement qui en est fait par la réalisatrice n’est fait que de clichés, agrémentés de scènes familiales qui n’apportent pas grand chose à l’histoire du fait du jeu des acteurs au final peu crédible.
Décevant. Les meilleurs moments sont dans la bande annonce. Inutile d'aller dans les salles, peu de choses à voir en plus. Dommage !
Comment ne pas se laisser emporter par ce conte fantastique entre deux jeunes préados ? Bien mieux que toutes les niaiseries américaines, ce film nous apporte de l'authenticité, de la justesse et de l'intensité. Morse nous donne même envie de lire le livre d'où est tiré l'histoire. Indispensable dans une filmographie.
Tout est bon pour nourrir un film d'aventures maritimes: un livre comme « Moby Dick », un personnage historique comme « Barbe Bleue » ou une figure de bande dessinèe comme « Corto Maltese ». Le cinoche d'aventures a rècupèrè des hèros cèlèbres mais il a aussi rèvèlè des personnages mythiques! L'important c'est que le hèros soit hèroïque et qu'il triomphe à la dernière bobine, champion du Bien, ayant vaincu la Mal! Une fois le sujet choisi (deux frères s'affrontent à bord d'une baleinière), il faut trouver un ou plusieurs comèdiens, sympathiques, charmeurs, vaillants, ce que fut Robert Taylor, ce qu'ètait Stewart Granger! Sans oublier une charmante actrice, Ann Blyth, certes qui n'est jamais parvenu à s'imposer en star mais qui est diablement belle ici! De l'aventure dans les mers du Sud pour cet excellent divertissement maritime mis en scène efficacement par Richard Thorpe et diffusè jadis à « La dernière sèance » d’Eddy! Que demandez de plus ? il est fort dommage qu'on ne fasse plus de films de cette trempe car on ne s’ennuie pour ainsi dire jamais...
De loin un des meilleurs Disney. On accroche tout de suite à l'histoire et aux personnages. Renversant le principe éculé de la princesse en détresse sauvée par son prince charmant, on a là une héroïne charismatique, indépendante et courageuse. Mushu est très drôle (doublé par l'inimitable Eddie Murphy), les autres personnages humoristiques sont très drôles (le trio Yao / Ling / Chien-Po, grand-mère Fa et son criquet … ).Shan Yu est un méchant de Disney particulièrement terrifiant : brutal, stratège, sans pitié ni sens de la morale …. Sa présence est menaçante tout le long du film. Le doublage est plutôt bon. L'animation est de très bonne qualité. Les chansons sont excellentes et la bande originale (signée Jerry Goldsmith) est d'un très bon niveau (que ce soit la musique lors de la transformation de Mulan ou le thème des Huns) et c'est suffisamment rare pour le noter (les Disney étant plus mémorable pour leurs chansons que pour leurs bandes originales). Un vrai chef-d’œuvre Disney.
Film qui aborde la question du couple à travers la désillusion sexuelle. Beaucoup de machisme pour peu de subtilité. Ennuyeux
Le film est éminemment nostalgique, comme le suggère le titre. Nous sommes immergés dans un quartier de Tbilissi, avec des habitants du quartiers. L'époque est charnière, c'est le début de l'indépendance, mais la guerre n'est pas finie. Le réalisateur se concentre sur deux frères, dont le plus jeune est exceptionnellement expressif et ce petit frère est un génie du piano. Mais le film s'intéresse aussi à tous les habitants du quartier. La vie est difficile pour tout le monde, c'est le système D à tous les étages. L'humanité qui se dégage du film est formidable, elle est l'atout majeur de ce premier film particulièrement maîtrisé. Les amateurs de piano, dont j'en suis, trouveront en outre une autre raison de se déplacer voir le film.
On peut sans doute être imperméable à la poésie de Keats, mais je ne crois pas qu'on puisse rester indifférent à la beauté des images de ce film, dont certains plans sont d'un grâce si éclatante qu'ils pourraient justifier le film à eux seuls. Comme dans la Leçon de Piano où la nature sauvage faisait écho à la violence de la passion, Jane Campion utilise admirablement la douceur de ses décors de campagne ou de vergers Anglais pour souligner son propos romantique. Mais cet écrin aurait été vain sans l'élégance de la mise en scène, la fluidité du récit et l'interprétation remarquable, notamment de la lumineuse Abbie Cornish. Bright Star, le film de ce début d'année à ne pas manquer.
Les salles sont malheureusement vide, "Un nom pour un autre" est pourtant un film qui en cache un autre. Ceux qui peuvent penser être dérangé par le côté Bollywood de l'objet passeront à côté de quelque chose qui ne manque pas de charme. Car si le début se situe en Inde, avec cérémonies et autres spécialités locales, le héros déménage vite en Amérique et la caméra franchit les frontières en adoptant un style plus conventionnel (mais tout de même très vivant). Cela peut s'apparenter à du Spike Lee, New York vu sous l'angle des relations entre les peuples, l'intensité de la mise en scène en moins, Mira Nair préférant la douceur à la virulence pour expliquer son propos et c'est ce qui fait la beauté du film. La tendresse. De la photo à la musique, tout est relaxant, bien que le rythme soit soutenue. Certaines scènes lorgnent même (sans humour cependant) du côté de Woody Allen, comme la soirée de bobos new-yorkais sur fond d'opéra. Le film évolue entre chronique familiale, portrait social, quête existentielle sans pour autant lâcher ses autres personnages en cours de route. Mais à vouloir être parfois trop dramatique, le scénario devient banal, rattrapé par l'excellent jeu des acteurs, du plus petit au plus grand, casting boulversant. Et ils réussissent même à nous dépayser au sortir de la salle...
Au secours... La comédie pseudo-intello à la française revient ! Après le mythique "Cherchez Ortense" et "Tu honoreras ta mère etc" on a droit à OUFFFFFFFFF ! C'est aussi ce que disent les pauvres spectateurs devant cette comédie molle, prévisible, bourrées de situation déjà-vues dans des Woody Allen et compagnie et qui ne propose rien de nouveau !
7 ans (de réflexion ?) sont passés depuis le miraculeux Intervention divine et voici, enfin, le nouveau film de Elia Suleiman, Le temps qu'il reste. Cette autobiographie familiale, déclinée en quatre époques : 1948, 1970, 1980, aujourd'hui démarre de façon déconcertante, les images, somptueuses, comme perverties par la violence aveugle qui s'abat. Et puis vient le morceau de choix, une longue dernière partie contemporaine où intervient Suleiman, l'acteur, Buster Keaton dégingandé, "lost in situation", égaré dans un univers incompréhensible et absurde. 3/4 d'heure de pure magie cinématographique, quasi muette, burlesque et dramatique. Le cinéaste atteint alors une sorte de perfection, celle d'un artiste qui imprime avec des images ce que les discours ne peuvent exprimer. La poésie prend alors le pas sur l'analyse politique sans l'annihiler, c'est tout simplement sublime. Suleiman, le magnifique !
Certainement mon film préféré!!!!!!!!! Il est juste grandiose!!!!!! Tous les acteurs jouent merveilleusement bien ( mentions spéciales pour Charlton Heston, Yul Brynner et Anne Baxter). C'est un film d'une très grande beauté, qui n'a pas pris une ride. Il a dû coûter la peau des fesses. Mais ça en valait la peine. Je l'ai vu je ne sais combien de fois. Mais je ne m'en lasse pas. Je suis même capable de regarder les deux parties en une fois. Les vieux péplums m'ont toujours plus. Je les trouve incroyablement beaux, et remplis de charme. Celui-là est le meilleur qu'il m'a été donné de voir. Une vraie merveille à voir, surtout s'il on est croyant.
Beau jeux d'acteur et une histoire humaine des plus intéressante ! Un problème très actuel que celui de la remise en question, une remise en question que tout le monde n'est pas prêt à faire.
Revoilà un bon vieux dessin animé à l'ancienne. Disney revient à ses premières amours et à ce qui a fait son succès, le long métrage entièrement fait à la main. Exit les innovations techniques et la 3D. Tous les ingrédients du classique Disney sont là. Une princesse et son prince charmant, un méchant très méchant, des animaux qui aident les héros en chantant...Une innovation est tout de même de taille : la princesse (qui ne l'est pas vraiment) est noire. Effet Obama oblige ? Le prince n'est pas vraiment charmant non plus, fauché et coureur de jupons invétéré. C'est drôle, joyeux, enlevé, avec une bonne musique jazzy, Nouvelle-Orléans oblige. Les personnages secondaires sont très sympas, du crocodile à la luciole.Un excellent moment qui plaira autant aux grands qu'aux petits. Comme quoi la technique et la 3D ne font pas tout...
Un de mes films préférée . Juste énorme , l' histoire est bien ficelé elle est meme très intéressantes . Ensuite les acteurs , les acteurs ont une belle performence surtout joseph gordon levitt qui est un acteur incroyable , chaque role qu' il a , il les joue a merveille , joseph gordon levitt joue très bien le role de l' amnésique , il parvient meme a etre touchant . Le scénario est vraiment bien . Donc voila personnages attachants , bon scénario , mais un défaut les personnages des méchants sont vraiment malfaits . On ne connait rien d' eux et a la fin du film on se pose plein de question . Sinon un chef d' oeuvre du cinéma qui mérite vraiment d' etre vu .
« Espiègle, thriller, drame, auto-biographique, crépusculaire »...le problème est bien là, le film part dans tous les sens sans jamais aboutir nulle part. On attend vainement que le film démarre, mais on reste sur sa fin. Je passe sur les caricatures des trafiquants mexicains et des agents de la DEA (incapables de repérer un pickup noir sur un parking de motel !). Eastwood cabotine à l’extrême en se filmant en boucle soit en train de chanter, de conduire, de danser...etc. Quant à ses répétitives et lourdes allusions sur les valeurs familiales très « made USA », on en est vite lassé, d’autant plus qu’elles viennent d’un hommes aux multiples conquêtes et père de sept enfants de lits différents...Quant à la bande-son, on a été habitué à beaucoup mieux. Bref peut-être le film de trop....
Ce film est fou !! La première scène nous met dans l'ambiance et puis le film vrille vers autre chose d'encore plus surprenant...et ce qui est fou c'est que le réalisateur arrive à nous amener où il veut, vers le thriller, le mélodrame, le film de gangster et qu'on le suit avec plaisir.
Si le but est de faire peur alors c'est une véritable comédie, un film d'horreur pour enfant qui veulent découvrir le genre, car c'est à hurler non pas de peur mais de rire, c'est nul, nul, et affligeant un gros navet !!