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Bof, bof... On a beaucoup de mal à croire à ce l'on veut nous raconter là... Une affaire qui commence sans trop savoir comment et l'on ne cesse de se dire qu'un simple test ADN entre la mère et le fils suffirait... Ni queue ni tête en somme.
Assez décevant. Le même mot revient : baston, baston et encore baston.
Nul, ennuyeux, scènes répétitives tout au long du film. Bande Annonce trompeuse. 2/20
On n'a pas envie de poursuivre cet opus qui nous gagne à l'ennui. J'ai arrêté au bout d'une demi-heure. 1 étoile et demie.
Enfin un vrai film sur l'adolescence. La mise en scène est intéressante et les acteurs justes et surtout très attachants. Bravo.
Un film original qui mélange poésie de noël et affaire criminel dans un village en huis clos. Quelques bons passages mais l'ensemble a vieilli avec un jeu d'acteur moyen.
J'ai pas du tout aimé, y a rien de l'esprit de Batman, vouloir faire plus méchant n'est pas du tout ça, c'est juste histoire de plus enchérir, les dark knight returs sont les meilleurs!
Du rififi... et pas qu'un peu. Un film ancien mais qui m'a surpris par ses prises de vue et qui changent des images presque psychédéliques du cinéma d'aujourd'hui. Avec des dialogues semblables aux visages très burinés des personnages principaux (entre autres celui de Tony le Stéphanois).
Bien loin du premier épisode, cette suite, aussi inutile que décevante (une coutume chez Disney), n'est pas à la hauteur. Les situations sont peu variées et le divertissement reste bien trop simple et classique.
Bon film , hilarant , et montrant enfin la rivalité entre chien et chat avec humour et ironie .
C’est par rapport à son intéressant synopsis que je me suis laissé tenter par ce thriller autrichien. Et malheureusement, j’ai été bien déçu par "Hôtel" car son atmosphère n’est pas suffisamment inquiétante et la mise en scène de Jessica Hausner est franchement ennuyeuse. J’ai passé un moment de cinéma donc bien décevant devant ce long-métrage qui possède tout de même comme qualité, la bonne performance de son élégante actrice principale, Franzisca Weisz.
C'est une comédie donc ça n'a pas vraiment l'ambition d'avoir une histoire extrêmement bien ficelée tout ça, mais ils auraient pu faire un effort histoire de noyer le poisson en ce qui concerne l'espion parce qu'en dévoilant l'identité si rapidement, le film perd le peu d'intérêt qu'il avait. L'histoire ne repose pas entièrement sur ça, c'est surtout l’idiotie et la crédulité des personnages qui est mis en avant, mais bon, il n'y a vraiment rien de drôle ni rien qui prête à sourire. Le casting est vraiment pas mal et la reproduction d'époque tout à fait correcte, c'est les seuls éléments qui sortent du lot, mais l'histoire est sans intérêt tout comme le film que j'ai trouvé très ennuyeux et mal écrit. Après, je ne connais pas la série originale donc je n'ai peut-être pas saisi l'esprit ni les références, mais peu importe, je n'ai pas aimé.
Bon film déjanté, même si ça donne un peu une impression de redite par rapport à des films comme Pulp fiction, en moins bon.
Un film fort et authentique. Le scénario est en béton, crédible de bout en bout. Joshua Marston le réalisateur a fait beaucoup de recherches et cela se voit. La précision des détails et des situations est confondant de vérité. Sa mise en scène est simple, pleine, elle ne juge pas. On suit le parcours de cette jeune "mule" avec passion et intérêt. D'un sujet sensible et délicat, il transforme son histoire en portrait de femme à la recherche d'elle même et de sa vie. Pour l'interpréter, il a trouvé par casting une jeune actrice colombienne absolument parfaite. Elle incarne cette jeune femme transportant de la drogue dans son estomac avec une fraîcheur, un naturel et un métier digne des plus grandes. Catalina Sandino Moreno a d'ailleurs décroché pour ce rôle une nomination pour la meilleure actrice aux Oscar 2004 et le prix d'interprétation féminine à Berlin. Depuis on a pu la revoir dans Fast food nation et Paris, je t'aime. Le film a par ailleurs obtenu des nombreux prix internationaux (Sundance, Berlin, Deauville). Le metteur en scène dont c'est le premier film, nous offre une oeuvre bouleversante à la limite du documentaire. Un coup de poing droit au coeur dû pour moitié à la formidable réalisation et moitié à l'interprétation époustouflante de Catalina Sandino Moreno. Un film qui compte.
Second long-métrage pour la réalisatrice de Jennifer's Body (2009) qui a adapté la série télévisée animée éponyme (1991/1995) et en a restituée un thriller futuriste se déroulant au XXVème siècle. Avouons le tout de suite, le seul et unique intérêt du film repose sur la présence de la séduisante sud-africaine Charlize Theron. Car ni le scénario (prévisible et simpliste au possible), ni le faible budget, ni la faiblesse de l'architecture des décors, ne parviendront à sauver le film de son désintérêt qu'il procure. L'un des points forts du film est la présence de la sculpturale Charlize Theron aux côtés de Marton Csokas. Le second élément principal du film est la B.O qui s'avère parfaite avec l'univers du film et enfin, le dernier élément intéressant mais pas assez développé faut de budget, ce sont les décors, certes épurés mais avec tout de même une certaine beauté. Mais à côté de cela, les cascades et les chorégraphies se succèdent sans réelle saveur. On a l'impression d'avoir affaire à un défilé de mode futuriste (dont les costumes sont pour la plupart immondes) ou à une version plus réussie de Ultraviolet (2006).
Mais qu'est ce que je viens de regarder? Si je devais décrire ce film en 3 mots je dirai: NUL à chier!! Et encore je suis sympas. Tout est simplement grotesque, c'est bidon, de l'amateurisme de bas étage. Une merde inutile qui se place sans peine sur le podium des navets intersidérales, et comme l'a brillamment souligné un internaute du nom de " MThePug": sa ne fais pas peur, sa fais pitié. 0,5/5
Depuis qu’elle a arrêté de chasser du vampire dans la célèbre série télévisée Buffy contre les vampires, Sarah Michelle Gellar s’est trouvée un autre passe-temps, les films fantastiques. Quand elle ne traque pas des fantômes pâles aux longs cheveux noirs en Asie (The Grudge 1 & 2 - 2004/2006), elle pourchasse au pays des Redneck un meurtrier qui a sévit une bonne dizaine d’années plutôt. The Return sort enfin du placard. Ce thriller fantastique sorti il y a un peu plus d’un an aux States et maintes fois repoussé en France bénéficie finalement d’une sortie au cinéma, alors que l’on lui prédisait un direct to vidéo. Asif Kapadia ne révolutionne pas le genre, non au lieu de cela, il pioche un peu partout et nous livre au final un condensé de ce à quoi on a droit habituellement, à savoir ? Les fameuses terreurs enfantines et les innombrables flash back censés « éclaircir » l’intrigue ou « effrayer » le spectateur. Sauf qu’ici, c’est un peu le foutoir et on a plutôt tendance à regarder sa montre plutôt que le film !
La poursuite des tuniques bleues est un western assez décevant. Influencé par le western spaghetti et la trilogie des dollars, on sent une note crépusculaire sur cette intrigue, extrêmement intéressante mais très maladroitement mise en scène. On a tout d'abord beaucoup de mal à croire à cette histoire, dés les premières minutes les scènes traînent en longueur et créent un trémolo agaçant, les nombreuses incohérences n'arrangent rien (une garnison de yankees énorme pour une poignée de prisonniers, des cavaliers qui ne cessent jamais de galoper ...). Pour couronner le tout, Glenn Ford qui était sensé porter ce western, après une carrière dans le genre très honorable, semble méconnaissable, joue avec beaucoup de retenue et apparaît parfois en décalage avec son rôle. Pour lui donner la réplique George Hamilton en fait des tonnes dans un rôle d'officier névrosé, globalement la belle Inger Stevens semble interpréter la partition la plus juste. Cette histoire ne devient réellement intéressante qu'à partir du moment où la poursuite s'est engagée et où la scène de la cantina est passée, l'ensemble prend alors une tournure plus originale et on sent une réelle tension apparaître entre les protagonistes. Le message du réalisateur est intéressant à défaut de se révéler adroit, on le trouve malheureusement souvent très lourd, tout comme les quelques touches d'humour (incarnées par les scénettes des deux bidasses nordistes). Au final on reste réellement sur sa faim en pensant à ce qui aurait pu advenir de ce scénario, adapté avec un style plus tranché, à la Peckinpah par exemple ...
Pour avoir été harcelé, je peux vous dire que ce téléfilm est très très réaliste. Je n'ai d'ailleurs pas pu le regarder en entier tellement il m'a rappelé de mauvais souvenirs. Les acteurs sont très crédibles et l'ambiance du film est (trop) proche de la réalité machiavélique de certaines personnes ayant un pouvoir sur d'autres. Merci pour parler de façon si réaliste d'un sujet encore tabou puisque avec la crise, les "chefs" savent qu'il est difficile de retrouver du travail.
La distribution a beau être éclatante, tout cela n'est pas terrible, les auteurs supposant qu'il n'y aurait aucune tension ont mis le paquet sur les décors (pas si mal), l'humour (lourdingue) et la distribution, or à part Cassel et Reed, tout ce beau monde est transparent, pire York est agaçant au possible, quant à Charlton Heston en Richelieu que voilà sans doute l'une des plus belles erreurs de casting de l'histoire du cinéma. Certaines scènes sont grotesques (commela bagarre entre Raquel Welch et Faye Dunaway) On peut éventuellement se consoler avec les décolletés de ces dames… PS : On remarquera que pour aller de Paris à Londres il faut franchir des contrées montagneuses !
Revoir "les Contes de la Lune Vague" aujourd'hui, alors que notre connaissance et compréhension du cinéma nippon "classique" et de Mizoguchi en particulier a été multipliée, nous expose à une vraie surprise : si l'on retrouve, éblouis, le sens - indiscutablement génial - de la mise en scène et de l'image du grand maître, le film - considéré, rappelons-le, comme l'un des plus grands chefs d'oeuvre du 7e Art - surprend encore par la complexité presque "théorique" de sa narration - pleine d'ellipses - comme de ses thèmes. Car l'on retrouve ici mêlés à l'habituelle compassion mizoguchienne pour les gens de peu, pour les femmes en particulier, écrasés par une société brutale, un travail de réécriture de l'univers des contes traditionnels japonais (les fantômes...), ainsi qu'un souci d'expérimentation quasi maniaque sur la forme (photo, musique, rythme) qui radicalise, tout en douceur, le film. Et qui le transforme en une expérience parfaitement saisissante, donc.
Trois ans après avoir échoué à retrouver un étudiant disparu, Samantha Rand reçoit une mystérieuse boite comprenant des indices qui sont susceptibles de la mener à lui. À partir de ce moment-là, cette professeure d'anthropologie va tout laisser de côté pour essayer de résoudre cette énigme et ainsi retrouver son ami disparu. Énigmes, anthropologie, disparition... Lors de la mise en place, on pouvait s'attendre à une sorte de «chasse au trésor» seulement, le résultat n'est pas du tout à la hauteur. Le début est plutôt pas mal, ou du moins très intrigant avec le mystère entourant cette histoire qui flirte avec le surnaturel, malheureusement l'histoire patine et stagne un très long moment. La faute à un scénario inabouti et superficiel. Le réalisateur tourne en rond et l'attente ne vaut pas le coup tant la révélation est décevante. En fait, toute la deuxième partie du film est mauvaise. Ce qui se passe est digne d'une série B de piètre qualité avec une histoire ridicule et des acteurs peu convaincants. Amber Benson qui avait joué dans la série "Buffy" ne m'a pas fait une grande impression dans ce rôle dans lequel elle a tendance à tout exagérer. Concernant ses collègues, ce n'est pas mieux. Pour son premier film, Gene Blalock, qui a réalisé de nombreux courts-métrages avant cela, arrive à nous intriguer pendant quelques minutes avant de nous ennuyer avec une intrigue à dormir debout. Bref, un film d'horreur à faible budget sans grand intérêt.
Tout d'abord, je n'ai pas mi 5/5 puisque les effets spéciaux sont datés, certes ça donne un certain charme au film mais ça fait perdre aussi (dans un sens!) le côté réalité du film. Dans tous les cas c'est vraiment une énorme leçon d'humanité à recevoir de la part d'Inoshiro Honda. Il manque peut-être de l'émotion mais c'est acceptable comparé au montage du film qui serait à revoir...mais on va dire que c'est parce que ce film date de 1954(!) On ressent vraiment la peur du Japon à cette époque(Hiroshima, Nagasaki) pour le nucléaire et le fait d'associer cela à Gojira(Godzilla!) est une brillante idée. Quand à cette phrase :On ne reverra plus jamais Godzilla...!Est-ce vrai ? (On peut dire la même chose de la bombe nucléaire !? Malheureusement...
Un western en Nouvelle-Zélande, c'est à peu près la seule originalité de ce "Lady gun fighter". Pour le reste, on a affaire à une très banale histoire de vengeance. Le récit manque cruellement de tension et d'intensité, mais aussi d'action (fâcheux pour un western). Même le final est très moyen et très mal amené. Pas grand chose à en retenir, la réalisation est très banale, à l'image du jeu d'acteurs très plat. Aucun personnage n'a de charisme, qu'il s'agisse de l'héroïne ou du méchant de l'histoire. Bref, un film vite oublié, qui ne fera pas date dans le genre.
Vraiment déçu par ce film. J'ai l'ai trouvé presque ennuyeux à mourir et totalement absurde et incohérent (surtout la fin). Le thème est certes louable mais je m'attendais à bien mieux de Mel Gibson... L'arme fatal est bien loin
attention voila du lourd. Un florilège d'humour très british et irrésistible, avec en tête deux anciens membres du mythique quatuor anglais : Les Monty Python. Mention spécial à Kevin Cline, grandiose en Otto. Absolument fabuleux.
Ne serait-ce que par son titre, on sait par avance qu’on a devant les yeux une petite perle de navet. Première surprise, le film a réussi à obtenir la présence (et le mot est bien choisi) de Tara Reid et dans une moindre mesure Ian Ziering (oui le Steve de Beverly Hills) en héros courageux. Tout droit sorti de la boite de production Asylum, Sharknado réunit tous les bons ingrédients du nanar de base à savoir des situations improbables noyées dans des flots d’effets spéciaux bas de gamme sans oublier un jeu d’acteur catastrophique. Evidemment cet aspect grotesque est totalement assumé jusqu’à cet incroyable sauvetage de Nova par Fin, vous êtes prévenus ça risque de faire mal aux yeux ! Encore un joli film à offrir à vos pires ennemis.
a consommer sans moderation pour les amateurs de genre
Ce film est génial avec les zombies nazis. J'adore le colonel, il trop peur! Mais la fin est horrible!
Clairement l'apologie de l'adultère, voir de couple à trois (polygamie), cela doit être récurent dans le show biz pour qu'ils nous sortent des navets de ce genre. Pour détecter que le film est nul, il faut faire l'inverse, deux hommes qui ont une garde alternés sur une femme, en fait cette idée ne verra jamais le jour car il y aurait trop de féministes hystérique qui crieraient aux scandales. Mais du moment qu'on tape sur les hommes là il n'y jamais aucun soucis. Alors que de base le film, qu'il soit dans n'importe quel sens, est clairement dégradant aussi bien pour la femme que pour l'homme.
Cinquième mission pour James Bond et encore un franc succès. Sean Connery est toujours excellent. Dans cet opus nous découvrons une des plus belles scènes de la saga pour moi, je veux bien sur parler de l'intervention de la petite Nelly (petit hélicoptère lourdement armé). Les scènes finales dans le volcan sont très bien réussies et nous découvrons enfin le visage de Blofeld (Donald Pleasence). L'intrigue du vol des engins spéciaux est intéressante. Comme toujours action, classe et humour garanti. Deux bémols pour moi. Le premier est le fait que le film se passe en Asie de l'est(Japon) car je n'aime pas trop les scènes asiatiques et le second est la façon dont sont filmés les scènes se passant à l'intérieur des voitures( la voiture ne roule pas le compte tour est sur 0).L' atterrissage de la navette spatiale est aussi digne d'une scène datant des années 50. Je pense que c'est le film qui à le plus vieillit de la saga, mais il reste très bon et est à voir.
Un film presque inutile qu'on prendrait pour un film d'essai. J'ai quand même aimé l'ambiance Spike Lee, le casting et certains numéros de music-hall.
Les positions sont inversées. Les parents se comportent encore comme des enfants. Et les enfants, enfin plutôt de jeunes adultes sur le point de rentrer à la fac, sont très mûrs pour leur âge. Ils savent déjà ce qu'ils veulent ou ne veulent pas. Quitte à passer pour une sainte-nitouche pour la fille heureusement recadrée par un des professeurs. Pendant qu'ils visitent cette université gigantesque, les parents, eux, font n'importe quoi en guise de travaux d’approche. Ils s'invitent à des cours, dansent, se racontent leur vie d'homme ou de femme marié(e) au bout du rouleau. Parce que le mariage, ça épuise. Les gosses, ça épuise. Les voir partir petit à petit, ça épuise. Le travail, ça épuise. Est-ce que ce ne serait pas mieux alors de vivre tel un clochard, sans travail ni revenu ni logement et tout seul ? Se poser ces questions-là dont la réponse est évidente leur permettrait de relativiser. Si certaines des singeries de Garcia en chirurgien guindé peuvent faire sourire, ce sera bien tout. Le récit est bourré de clichés avec une fin larmoyante rappelant trop Sur la route de Madison. Que ce soit ce "couple" ou leurs enfants, ils rentreront de cette journée portes ouvertes avec encore plus de questions qu'au départ. Un coup pour rien.
La mémoire est sélective. On oublie vite que Bille August est un des rares élus avoir reçu 2 Palmes d'Or à Cannes (Pelle le conquérant, Les meilleures intentions), qu'il a marqué les esprits dès 1983 avec ce film extraordinaire qu'est Zappa, radiographie de l'adolescence, de la cruauté propre à cet âge. Si voulez découvrir un film âpre et renversant sur cette époque de la vie, n'hésitez pas un instant, voyez Zappa.
Franchement, y a des fois ou je regrette de ne pas connaître le vocabulaire du ridicule par cœur! Utiliser tous les mots de ce grand réservoir sans réfléchir pour critiquer ce film aurait au moins soulagé un tout petit peu ma colère en sortant de cette salle"7" qui a désormais perdu tout son charme. Si j'étais à vos places mesdemoiselles les actrices, même un petit bout de pain acheté avec l'argent gagné de ce "film" aurait goût amer! vous êtes fausses,aucun naturel,votre humour est ...voilà, je ne trouve pas de mots pour exprimer ce que je ressens! J'étais au milieu de la salle et je ne pouvais même pas la quitter par respect aux gens. Merci de m'avoir fait perdre 2h de ma vie! Bref: N'y allez pas!
Comme l'hèroïne incarnèe par la mystèrieuse Louise Delamere, "Mad dogs and englishmen" nous èchappe constamment : il sèduit par rapport au slogan (« drogue, sexe et dècadence »), mais ne donne rien! Certes, les deux actrices principales sont sexys et pourtant il ne reste pas grand chose à l'arrivèe! Jean dèchirè, bouc et tignasse raplapla, C. Thomas Howell est sous-employè en livreur amèricain! il a le look de Lorenzo Lamas dans "Le rebelle"...c'est dire si nous sommes en plein milieu des annèes 90! Joss Ackland, lui, se contente une fois de plus à jouer le mèchant de service même si on sent cette fois dans son personnage une certaine vulnèrabilitè! Quand à Elizabeth Hurley, elle ne fait que fumer clope sur clope, tout en ètant dèpendante aux drogues! Une toxicomane de classe supèrieure poursuivi par la pègre dont le rôle manque cruellement de consistance! Un thriller de routine, un de plus à mettre dans l'escarcelle de « Overseas FilmGroup » , qui se veut romantique, où l'auteur se plaît à brouiller les pistes de son histoire qui part un peu dans tous les sens! On notera la prèsence de la grande Claire Boom...
Ca commence comme un film français, ça continue comme un film français et ça finit comme un film français un peu moins pire. Je ne comprends même pas comment on peut refaire pour la millionième fois ce genre de films à 10 personnages qui se regardent le nombril et pleurent leur petite névrose. La réalisation est insupportable au début avec un caméra qui gigotte pour rien. La fin est plus intéressante, plus drole et sensible et un peu mieux réalisé. Il y a quelques bonnes minutes de jeu d'acteurs mais quelques moments exécrables aussi. Au final c'est un film qu'on peut éviter de voir sans le moindre dommage.
Petit film sympa, les acteurs sont très bons, le scénario est bien, les personnages attachants.
ce remake du "Plein la gueule" de Robert Aldrich,tourne à la mauvaise blague.Rien d'étonnant,puisque Adam Sandler produit le film et en tient la vedette.Je n'ai rien de spécial contre lui,mais il faut avouer que 3 fois sur 4,son humour gras américain tombe à plat."Mi-temps au mitard"(2006)tourne simplement autour d'une partie de foot américain entre des prisonniers stéroïdés et bêtes comme chou,et des gardiens fachos et racistes.Burt Reynolds vient se compromettre dans l'affaire,en référence à son rôle originel.
0 ! Rarement vu aussi nul ! Pas même digne d'un téléfilm à diffuser en pleine nuit.... Que sont venus faire là 2 bons comédiens comme Weber et Podalydès ? Rarement vu aussi pauvre, dans la réalisation, le montage, etc. - même les décors sont minables. Rarement vu aussi ridicule "intrigue" - sans une once de simple crédibilité, sans le début du plus simple intérêt.... Arrêtons le massacre. "Intrusions" = à fuir, à toutes jambes !
Magnifique prestation de trois jeunes comédiens qui nous livre ici une histoire touchante. Deux frères abandonnés par leur mère chez leur grand père, se retrouvent complètement livré à eux même lors du décés de celui ci l'an passé. Ils rencontrent alors un autre jeune un peu pommé ( constamment battu par son taré de frère et sans aucune intervention de sa mère...). Ils deviennent vite très proche, fument, rient,.. essayant de trouver de l'argent pour survivre dans cette campagne isolé du monde, ils vont faire un marché avec le dealer du coin. Ils y perdront alors tout se qui leur reste c'est à dire la maison de leur grand père. Le film est très bien fait. Des moments de silence laissent aux spectateurs le temps de ressentir les situations, les émotions des personnages. A voir!
La mise en scène du réalisateur, méticuleuse et puissante à la fois, n’a aucune difficulté à nous étreindre de toute sa noirceur. L’Ouest se vit au fil de superbes percées oniriques et l’humour, subtilement dispersé, permet à l’ensemble de respirer. Fascinant, beau et intelligent, Les Frères Sisters est un vrai bon western, comme il est si difficile d’en trouver aujourd’hui.
Un des pires films fantastiques (série A, B et Z confondus) que j'ai vu de ma vie, même le grand Pete Cuching himself a du mal à en sortir dignement (Pleasance lui, y va gaiement, il n'en était pas à son premier craquage). On est pas dupes sur ce qui peut pousser de telles pointures à tourner d'aussi furieux navets, la perspective de se faire payer des vacances au soleil, ici en Grèce, au prétexte d'un tournage. Ardemment déconseillé donc... après, "c'est vous qui voyez, y'en a qui ont essayé, ils ont eu des problèmes."
Un couple décide de partir en mer avec le chien de la famille. Les deux enfants doivent se débrouiller seuls à la maison pendant leurs vacances. Ce n’est pas pour leur déplaire, les adolescents en profitent pour inviter des amis ou sécher les cours. Mais le bateau des parents disparaît et les enfants sont alors confrontés à leurs propres responsabilités. « Family Film » est un film singulier découpés en plusieurs parties. A la fois satire sur la famille, règlements de compte, ou film de survie avec les séquences du chien, le film se joue des genres et des ambiances. Olmo Omerzu signe une œuvre risquée qui ne plaira pas à tout le monde du fait de sa structure hors du commun. Pourtant, la mise en scène est fascinante et les nombreux rythmes sèment un trouble plus qu’audacieux. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un documentaire extraordinaire de clareté et de simplicité, cette plongée de 3h dans la marche à la guerre et les atrocités qui s'en suivent est boulversante.