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En 1945, la France est libérée de l'occupation allemande, de nombreux bâtiments sont en ruines, la population est soulagée, la vie essaie de reprendre son cours. Pourtant, pendant la Guerre, il y avait les collabos, les lâches, les profiteurs, les communistes. Un bon monde que la France n'oublie pas, revancharde, et qu'elle va saisir au tournant lorsque l'occasion se présentera. En 1990, Claude Berri délaisse la comédie et adapte le roman de Marcel Aymé, dépeignant ainsi une réalité oubliée et qui se reflète encore de nos jours : la haine est immortelle. Un père de famille trouillard, une épouse volage, une fille dévergondée, un enseignant évasif, un patron de bar qui s'improvise poète, des communistes engagés, une gendarmerie dépassée par les évènements et un collaborateur recherché de toutes parts. Tout ce petit monde s'agitant dans une petite ville provinciale aurait pu être les acteurs d'une comédie burlesque sur fond de drame social mais il n'en est rien. Car si l'on rit parfois au détour de dialogues succulents, l'histoire d'Uranus reste triste, sombre, violente. Elle raconte comment des hommes et des femmes vont révéler leur vraie nature dans un moment opportun, dans un moment lourd et profitable pour chacun. Autour d'une interprétation monstrueuse (Phillipe Noiret, Jean-Pierre Marielle, Gérard Depardieu, Daniel Prévost, Michel Galabru...), le réalisateur de Tchao Pantin nous livre un film poignant où s'entrechoquent des personnalités à la fois merveilleuses et écœurantes dans un décor paradoxalement paisible, débarrassé de toute violence mais qui garde en lui un trop-plein de secrets qui ne demandent qu'à exploser. Et si la mise en scène simple, la maladresse de certaines séquences (l'ultime scène de Depardieu) ou encore la sobriété de la tension présentée, Uranus reste une œuvre impressionnante qui conserve encore toute sa force d'antan.
Remarquable!! Une suite assez différente que le premier opus, beaucoup plus sophistiqué avec une mise en scène et un scénario en béton. Le visuel est beaucoup plus soigné et tout s'enchaîne parfaitement. Probablement l'un de melleurs films de super héro à ce jour!! Et cette touche si prticulire du réalisateur, tellement agréable...
Les acteurs ont beau se démener comme ils le peuvent, le film est complètement raté. Le scénario est maladroit et confus. Les scènes d'action et les bruitages frôlent la catégorie des nanars. Le manque de budget est évident, mais n'excuse pas tout. La scène finale est aberrante.
Anthony Mann nous offre, une fois de plus, un bien joli western où l’on retrouve avec plaisir le grand James Stewart dans un rôle sur mesure pour lui, la très belle Julia Adams ou encore les excellent Rock Hudson et Arthur Kennedy. L’interprétation du casting est donc de très grande qualité, tout comme la mise en scène qui nous offre quelques séquences de haute volées – notamment celle concernant l’embuscade indienne. On notera aussi la présence de décors fortement bien conçu, d’une photographie en Technicolor tout à fait appropriée et une histoire qui contient son lot de rebondissements. Bref, un grand western que je conseil chaudement aux fans du genre.
Film méconnu de nos jours, qui n'a pas remporté autant de succès que les autres belmondoseries, mais qui est incontestablement un des meilleurs films de Belmondo et de Verneuil. Rempli de suspense, musique magnifique du toujours excellent Morricone, scènes magistrales (la poursuite)...Un excellent film populaire, qui repasse ce soir sur M6, regardez-le !!
Beau film, drôle, sincère, vivant et revigorant portés par des acteurs magnifiques
Un des meilleurs films qu'Eastwood a tourné dans les années 80. Sous des dehors de film de guerre lorgnant un peu du coté de "Full Metal Jacket" (même ambiance, dialogues parfois un peu similaires, scènes d'entraînement du même style, personnage grosso modo du même genre : vieux ronchon) se cache un film superbe qui n'est d'aileurs pas un film de guerre (seulement 10% du film est consacré à une mission de récupération d'étudiants américains à l'étranger, sans vrais combats) mais une comédie dramatique mettant surtout en parallèle les relations entre jeunesse et âge mûr. Acteurs épatants (Clint, bien sûr, mais aussi Mario Van Pebbles, hilarant en pseudo rock-star à la langue de pute ; Everett McGill, en sous-off' teigneux et prétentieux, est excellent aussi), dialogues géniaux ('Je vais te défoncer la gueule, car tu serais trop content que ça soit autre chose !'), réalisation soignée...Un excellent cru du grand Clint.
De la narration et de la cohérence historique jusqu'au plus infimes détails dans les costumes et les décors, Amadeus a bien mérité toutes ses récompenses ! C'est tout le génie de Mozart, vu par Salieri, son plus grand admirateur mais aussi sa plus grande menace rongé par la jalousie et l'orgueil, qui est exalté dans cette fresque historique. Il n'est pas seulement montré toutes ses œuvres et son indéniable talent, on voit aussi ses démons et son côté beaucoup plus obscure.. La musique, d'une harmonie divine et suivant parfaitement les humeurs et états d'âmes des personnages nous fait souvent frissonner, surtout pendant les représentations dans les opéras. Les personnages, tous particulièrement difficiles à incarner tant l'expression de leur génie pour certain, leur égo ou leur décadence pour d'autres est profonde et intense. Pourtant, c'est avec beaucoup de talent, sans ne jamais tomber dans l'absurde ni le sur-jeu que tous les acteurs ont réussit cette prouesse, avec en tête Tom Hulce alias Mozart dans le film, qui arrive avec une aisance déconcertante à incarner les états physiques et moraux si changeants de son personnage. Un véritable chef d'œuvre, du début, jusqu'au final particulièrement magistral et dont les mots me manquent tant il est démesuré de qualité.
Un petit polar de second plan , qui utilise les ficelles habituelles du genre. Une femme disparue au Texas, un détective privé, looser alcoolique qui carbure au bourbon, part à sa recherche. De la corruption , Freeman en caid local et Travolta , vieillit et ridé qui essaye de démêler cetet affaire.Une réalisation correcte, pour un film low cost..
Des lourdeurs, des exagérations à la pelle, mais bon, ça se regarde... ambiance Noël donc pourquoi pas, mais ce n'est pas le film du siècle !
Premier film de Benjamin Weill, West Coast est loin de résonner une ambiance gangsta rap américaine comme son titre. Bien au contraire, c’est l’histoire d’une bande de boutonneux qui rêvent d’être populaires et de crayonner leurs images de bretons bouseux. Malgré la présence de Pierre-François Martin-Laval ou Isabelle Nanty, la comédie pour adolescents ne vole pas haut et même cette cible trouvera le temps long. En effet, West Coast n’est qu’une succession de séquences qui frôlent davantage le ridicule que de faire passer un message sur cette période de la vie pourtant riche d’idée. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Acte 1 : la musique. Vibrante, elle stimule les parties fines des poils. Le second : ce duo, cette justesse. Il était une fois une histoire qui n'a pas la prétention de vouloir dire quelque chose, mais qui suggère la chose pour qu'elle soit vécu. On transpire nous aussi, parce que ces deux là nous assomment. Le film est religieusement beau. Oui, religieusement. Il paraît qu'il y eu des signes. Des signes? Non, ils n'y croient pas. Mais le spectateur lui, beaucoup. *TOP 7 FILM 2015*
apres le mortel pitch black david twohy revient en grande forme avec ce film de sous marin au scenario original et au suspense a vous glacer le sang. Accrochez vous!
j'ai bien déliré a regardé ce film comique ont rigole bien du début a la fin avec de bon acteur entre autre omar et fred que j'adore y sont délirants. film que je conseil pour bien rigolé.
Culte. Ce film est culte, et cette affiche wahoooo. Non sérieusement ce film souvent copié, jamais égalé reste pour moi un must absolu. La violence contre la violence, des punks revanchards et complétements à la masse aux prises avec un prof de musique ivre de douleur après le viol de sa femme. La vengeance sera prise dans le sang, car c'est violent, c'est gore, et au final un plaisir jouissif et coupable. A noter pour l'adecdoque (Grégou sort de ce corps ! ) que le frère de la Nelly Olson de la petite maison in the prairie joue un des punks. Bref, j'adore ce film, et rien que pour la trogne de Michael J Fox jeune ça ne se refuse pas.
Je n'ai absolument rien compris à ce film !! Je ne vois pas où le réalisateur a voulu en venir...
Quand on s'endort devant un film et que l'on est en pleine forme c'est que ce film ne valait pas réellement la peine d'être vu...
Très interéssant de connaître enfin les coulisses des arbitres au coeur de l'Euro 2008.. j'apprécie l'objectivité et le dynamisme (la réalisation de ce documentaire a été faite par l'équipe de "Streap Tease"). A voir, fan de foot ou pas.
Grosse déception après le film. Le technique est toujours impeccable, mais l'histoire est inepte. Ennuyeux.
Beau film par l'histoire qu'il raconte et son esthétique Delon en soldat perdu est excellent et léa massari superbe.
Encore une merveille de Hosoda. Peut-être pourras aussi bien que les enfants loup mais tout de même très très très bon. On est très loin de Disney. Peut-être un peu trop de gros mots à mon gout.
Nul. Dialogues. Scénario. Fichtre. Caricature de caricatures. L'idée des "débuts" était bien pourtant.
"Un voyage" veut aborder un thème touchant et très intéressant, mais exceptée la fin, attendue mais émouvante, c'est fait de façon maladroite, souvent exaspérante. Dommage.
Un film vraiment magnifique ! Tous les acteurs son parfaits, surtout les Tom Hanks et Michael Clarke Duncan. La quasi totalité de l'histoire se passe dans un centre pénitencier, pourtant à aucun moment on ne s'ennuie. On est capable de passer d'une scène assez drôle à une scène triste puis à une autre vraiment étonnante en peu de temps. C'est l'un des films les plus touchant et les plus émouvants que j'ai vu. La musique accompagne très bien le film en fonction de l'ambiance qu'il dégage.
Deuxième long-métrage produit par la maison Disney après le succès majeur de "Blanche-Neige et les sept nains", "Pinocchio" est, tout comme sa grande soeur, un chef d'oeuvre de l'animation. Qu'il était beau ce temps où les dessins n'étaient pas de la simple 3D confectionnée sur ordinateur. Qu'il était beau ce temps où l'on donnait aux enfants une véritable histoire, qui les faisaient rêver (ou cauchemarder, c'est selon). Etant gosse, je n'avais jamais eu le privilège de voir ce "Pinocchio", adaptation par la firme à Mickey du conte de Carlo Collodi. Peine perdue, car en 2013, soit plus de 70 ans après la sortie du film, j'ai enfin pu voir ce chef d'oeuvre. Concernant le scénario, tout le monde le connaît. L'histoire d'un pantin de bois qui, suite à l'action d'une fée, devient vivant à la plus grande joie de son créateur Gepetto. Puis, le pantin désirant devenir un vrai petit garçon, se voit ordonné d'être obéissant, sans quoi il restera une marionnette toute sa vie. Cependant, la quête sera parsemée d'embuches car des gens mal intentionnés se dresseront sur sa route. Outre la morale de l'histoire, toujours d'actualité mais qui passe un peu à la trappe suivant les moeurs d'aujourd'hui, "Pinocchio" tient un statut d'oeuvre d'art. Chaque dessin est parsemé de détails, en plus d'être magnifiques. Mais là ou "Pinocchio" tient sa force, c'est de rester fidèle à l'histoire d'origine (en y inculquant tout de même quelques nouveautés) tout en tenant compte de la beauté plastique du long-métrage. Un véritable régal de bout en bout. "Pinocchio", comme second film made in Disney, est un chef d'oeuvre intemporel qui séduira encore et encore les spectateurs, jeunes comme vieux. Un classique du genre.
J'ai adoré même si je préfère les films américains.
Très beau film poétique, apaisant et rafraichissant, surtout par les temps qui courent. Film qui réconcilie avec la vie. Les acteurs sont excellents. Les paysages sont magnifiques, la Drôme provençale est tellement belle. A voir absolument.
Un beau film simple, mélange d'actions, d'émotions et d'informations sur les différentes composantes de la situation kurde. On sent que la réalisatrice a voulu nous expliquer plein de choses et qu'elle est bien renseignée. Bien sûr c'est simpliste, mais ça fait tellement plaisir de voir les très méchants tomber comme des mouches. On ne va quand même pas bouder son plaisir. Je suis convaincu que l'abondance des très mauvaises critiques (inhabituelles) ont plus de lien avec le contenu du film qu'à ses qualités
Très en colère Ce film avec un scénario très improbable met aussi en scène une jeune fille diabétique. Dans une première scène on assiste à une hypoglicemie à peu près réaliste en revanche lorsque le le méchant fait un chantage au manque d'insuline c'est DANGEREUX de véhiculé des idées pareilles. Un diabétique en coma a besoin de sucre ou de Glucagon mais surtout pas d'insuline, c'est le meilleur moyen de le tuer. De plus c'est une grosse daube américaine sans intérêt
Dans le genre comédie populaire sans idée ni saveur, ce "Sa mère ou moi!" a incontestablement une jolie place. Mis en scène par le très inégal Robert Luketic, l'oeuvre n'est en effet qu'une énième comédie américaine, qui ne semble chercher qu'à fonctionner sur les plates-bandes d'un thème à la mode : les relations conflictuelles belles-mères-belles-filles. Mais après tout, pourquoi pas si la comédie sait se faire drôle et agréable. Hélas, l'ensemble ne brille que par ses gags éculés ni drôles ni réjouissants, souvent à la limite du grossier et doté d'un scénario prévisible jusqu'au bout des ongles dont l'apothéose est le dénouement final, ni méchant mi réjouissant, seulement désespérement plat. Jennifer Lopez et Michael Vartan sont désespérement fades et plats, et le seul plaisir réellement procuré par le film est finalement celui formé par le duo Jane Fonda-Wanda Sykes, les seuls apparemment capables ici de démontrer un réel talent comique ici. Bref, voila une comédie qui, sans être insoutenable, ne présente pas de réel intérêt : a oublier donc.
Film assez court qui, dans son genre et sur un sujet aussi ciblé, est une superbe réussite. Excellent scénario, bons acteurs bien dirigés et un anti héros exceptionnel sur lequel s’appuient toutes les leçons de morale qui tiennent à cœur le réalisateur. Ce dernier ne fait aucune concession aux spectateurs, il va au bout de ses certitudes et revendique haut et fort l’utilité de la peine de mort, seule solution pour éviter à 100% les récidives. La police y tient un beau rôle, les hommes qui la composent sont exemplaires. Marshall Thompson , bien servi par des dialogues précis et intelligents est fascinant d’autant qu’il est d’une grande élégance malgré son rôle l’obligeant à faire ressentir sa folie. La fin est particulièrement émouvante lorsque Wyckoff reprend contact avec la réalité; l’intervention de la femme alcoolique le faisant sortir de sa grave schizophrénie.
Redoutable d'éfficacité et de cynisme .
Un très beau film, qui donne envie de faire du surf :-)
On se laisse emporter par cette promesse d'amour, on est bercé par le tendre espoir qu'ils se retrouveront et là fin est si brutale qu'on en reste choqué... Très bon film pour ma part.
Très beau film de la demi soeur de Pauline, on est toutes les soeurs de Pauline s'arrache ! Un personnage touchant et une entreprise ambitieuse de cinéma avec une caméra analytique.
Et dire que depuis ce film, tout le monde se moque de moi quand je porte du jaune, ... et une planche à voile, ... dans Neuilly. Boarf, je suis bien au dessus de ça ... Je les casses intérieurement.
Le spectateur assis devant moi est sorti de la salle au bout de 30 minutes. Ce qui n'est jamais bon signe ! Moi, par principe, je reste jusqu'à la fin. Mais que d'ennui ! Scénario raplapla. Rien qui accroche vraiment. Aucun ressort. Ah si, quelques clichés sur la Bretagne. Film si insignifiant que les Bretons n'en feront même pas reproche ! Titre étrange : "c'est beau la vie", d'accord ça peut faire un thème ; "quand on y pense", eh bien plus j'y pense, moins je comprends cette précision. J'en déduis qu'il est toujours un peu difficile de trouver un titre qui va bien et qui parle pour un scénario peu inspiré.
un film honnette les acteur sont tre bon pour les fan de se genre
On a atteint des sommets de nullité ac ce film ! C'est creux, c'est plat, c'est loufoque, c'est bobo, c'est infect ! Je me demande ce que l'immense Catherine Deneuve fait dans ce pitoyable navet. Elle mérite tellement mieux que ça... A oublier...
Pourquoi -18 ans ? dès qu on montre un sex feminin differement on interdit aux adultes ? je m e rappel que shortbus au moins de 16 ans ou meme love qui etait interdit au moin de 18 ans ! est Juste un film d' amour intense, un et surtout une sorte de libération sexuelle ; car le point le plus fort du film c’est un érotisme, sensuel . Une manière de filmer l’acte sexuel comme on l’a rarement vu. Les deux femmes vont se découvrir, se dévoiler , se révéler en faisant l’amour , avec pour chacune une nouvelle approche . Le sexe est filmé de manière forte . On est proche du « La vie d’ Adèle » de Kechiche et des plans qui avaient fait scandale à Cannes, mais un cran au dessus ,mais malgré les efforts fait par les actrices et producteur je trouve que les angles de camera ne sont pas bien fait et quel l'on voit malheureusement pas grand chose . En comparant ces meme films avec des hommes , on peut se rendre compte que l'on voit absolument tout , mais tout , meme l’éjaculation! Donc l' égalité homme femme aux cinema n'est pas respecté , car beucoup de femme encore ce cachent malheureusement a cette epoque !C 'est bien triste. bellow her mouth est tout simimplement un film erotique et pas pornographique !
mon fılm de super hero par exellence bıen avant batman et spıder man un pur bıjou avoır et revoır
Excellent ! Une histoire très émouvante, pas cucu pour deux sous et des acteurs tous excellents(Thora Birch en tête). D'autant qu'il s'agit d'une histoire vraie, cela rend le film plus prenant encore. Une belle leçon de vie.!
Une histoire très originale et intéressante, qui nous plonge au cœur d'une relation trouble et compliquée, le tout enchevêtré dans un récit qui va alterner les flashs backs et de courtes scènes dans le présent afin de nous amener à la révélation finale (attendue mais que le récit sublime). Ce film confronte 2 très bons acteurs : un B. Giraudeau exceptionnel de bout en bout et un L. Spielvogel qui tient le choc. Les scènes s'enchaînent assez vite, certaines sont de très grandes qualités, des dialogues réussis et des personnages intéressants. Le casting porte le film, sans grandes longueurs mais la mise en scène est bien trop académique. Un film bien français mais également réussi grâce à un certain savoir-faire et un matériel de base bien exploité. D'autres critiques sur
elbaz excellent, un usage de la vox off qui rend justice au roman d'origine. un film qui malgré certaines "fausses" audaces, se laisse voir avec plaisir, voir même avec réflexion si on est bien réveiller. cool.
Navet ultime que cette fantasy niaise, pitoyable, ridicule, insensée, minable. Incohérence du scénario, stupidité des personnages, manichéisme absolu, sérieux du ton, les méchants vraiment abusés... Les effets spéciaux? On dirait presque de l'amaterisme! Le coup du père Noël est le sommet de nullité du film, bien que rien, RIEN ne soit à sauver. L'onirisme de l'enfance? Jamais rien ne transparait de ce "truc". Les musiques sont belles. Les acteurs sont... tiens je serais curieux de savoir comment ils les ont choisi ;p.
je suis parti en me disant qu'il s'agira d'un vrai navet, ayant tous les episodes sauf le 5 je n'espere plus rien de la saga (dont seul les deux premiers episodes sont bon).. je n'irais pas jusqua dire qu'il est bon mais je n'ai pas tellement envie de le considerer comme gros navet, l'histoire est plus travaillée que les episodes suivants, puisquon apprends les origines de la fameuse boite, les acteurs sont mauvais ainsi que toute la partie visuelle du film (effets speciaux, decors, lumiere...)... mais l'ensemble s'approche, sans toucher pour autant, l'appreciation "Bien"... mais c'est peut etre un épisode qui mériterais d'être sauvé, du moins a moitié... il raconte l'origine de toute l'histoire (l'épisode 3 montrait l'origine du légendaire Pinhead et c'etait tres decevant), il montre aussi la fin, on pourrait etre encore plus indulgent si la saga s'arreterais la, je n'ai pas vu le 5 alors ne peux pas encore dire ce que j'en pense mais cette episode est selon moi la transition entre la partie travaillés de la saga et la partie inutile. Un film qui un peux mieux travaillé aurait pu être bon.
Petite comédie sentimentale sans prétention de Nora Ephron, parsemée cependant de citations de Elle et lui (Leo McCarey, avec Cary Grant et Irene Dunne), grande histoire d’amour du cinéma s’il en est. Meg Ryan fait ici équipe pour la première fois avec Tom Hanks, le couple (à l’écran) se retrouvant avec la même réalisatrice six ans plus tard pour Vous avez un message. On rit autant qu’on pleure tout au long d’une histoire certes conventionnelle mais assez bien tournée (à tous les sens du terme). Il est toutefois dommage que la bonne impression d’ensemble soit totalement emportée par une fin lamentable : qu’elle soit cousue de fil blanc, soit, mais bâclée à ce point… un peu d’imagination n’aurait tout de même rien gâché !
Non pas que ce film soit un chef d’œuvre ; mais ; j'ai passée un réel moment de cinéma et à lire les critiques d'une confondante bêtise , il me semble juste de lui donné sa valeur ... ' un beau-fils ne veut pas se séparer de sa belle maman, provocant un accident de voiture qui scellera son sort et celui de son père , il retrouve la belle maman qui s’occupera de lui en tant que psychologue de métier ; vivant éloignée et par grand froid, elle continuera d'exercer son métier ; jusqu’à ce qu'elle décide de placer ce beau fils en institut ... ' Du cinéma qui fais peur ; sans trop de sang )) qui parle de l'amour et du besoin d'aider ; jusqu' à une certaine limite .. à voir donc .. sur grand écran .
Non seulement rien n'est bien, c'est à dire que l'essentiel du temps il ne se passe rien et que en plus les images sont laides tant les gros plans de travers abondent en défigurant les acteurs. Ne parlons pas de mise en scène, Giulo Questi ne s'en préoccupe jamais. Les temps supposés forts sont tous basés sur le sang ou la violence ou les deux tant qu'à faire. Django est le pire de tous les Django, il tire comme un sabot et n'a aucune personnalité. La musique ne s'adapte jamais aux actions et pour cause, les actions n'ont aucun sens. Bref,tout est à jeter. L'intention de faire un film fantastique en faisant passer Django pour un mort vivant sortant du sel et de dénoncer la violence sadique en la montrant partait peut-être de bons sentiments mais Giulo Testi n'avait pas le talent pour cela. Par contre, il avait de l'humour lorsqu'il à nommé un de ses films :'' la mort a pondu un oeuf'' avec Trintignan et Lollobrigida.
Le justicier de Shangaï est LE gros nanar des films d'arts martiaux chinois. Tout dans ce bordel prête à sourire, que ce soit la mise en scène abusant du zoom pour des scènes d'anthologie comique, l'absence de scénario, les bruitages irréalistes ou encore le "jeu" des "acteurs", parfaitement risible. Peut-être le chef d'oeuvre des navets.