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Un film subtil sur le soleil, son abscence la nuit et sur la liberté. Vu en avant première à Lyon, j'ai trouvé les acteurs formidables, et pas seulement les consacrés Benoît Magimel, Clotilde Courau ou Loubna Abidar. Aussi les moins connus et notamment Lakdhar Dridi et Mina Farid qui incarnent une amitié si vraie. Tous portent des personnages qui s'éclairent les uns les autres et ont pour point commun de tourbillonner autour de l'énigmatique Zahia Dehar qui se déhanche sur la ligne qui délimite la fiction et la réalité. L'attention aux décors aussi, m'a marqué : ils sont là autant des personnages que les acteurs principaux et d'une façon générale, la réalisatrice, sur un scénario aux accents certes rohmériens mais qui tient en trois lignes, réussit à produire une belle densité de sens. Car en toile de fond, il y a du fond, et derrière la superficialité entendue que beaucoup s'empressent d'annoncer à la seule vue d'un prénom sulfureux, il y est question de la complexité non seulement des rapports de classes mais du rapport que l'on entretient soi à l'idée de classe sociale. Et à bien plus encore, à l'amour, à l'amitié, au destin. Bref un de ces films qui donne envie d'aller voir un peu plus ce qui se passe dans le cinéma d'auteur français.
Encore une fois, après « Smoking / No smoking », Resnais revient avec un concept inventif, chose si rare dans le cinéma français. Mais bon… Comme son précédent « Smoking / No smoking », c’est aussi une belle fumisterie. En fait, le concept n’est qu’un concept de surface. Jamais le fait de chanter n’est un élément-clef de l’intrigue. En fait Resnais a juste sorti sa même intrigue de bobos parisiens en mal de vivre, puis il l'a trituré de telle manière à ce que puissent être casées ses chansons. Alors certes, le concept peut encore amuser… mais seulement 5 minutes. Au bout d’un moment (très rapide me concernant) le truc tourne en rond et n’apporte rien de neuf. Ce qui m’a en plus fait marrer, c’est que toutes les chansons choisies sont de remarquables monuments de ringardise. Déjà à la date de sortie de ce film, c’était quelque-chose qui ressortait largement. Il y avait un public visé : les VIEUX. je n’ose même pas imaginer ce que ça donnerait de voir ce film aujourd’hui. Rien d’y repenser, rien que d’imaginer Sabine Azema chanter « Résiste » ou Dussolier galérer sur du « Téléphone », j’en ai un frisson d’effroi.
Je suis tout a fais d'accord plus nul tu meurt!!! Le texte nul, le jeu d'acteur nul, l'histoire nul j'ai jamais rien vu d'aussi mauvais et je peux rajouter en disant que mm 0.5 c une bonne note pour la qualité de se film pitoyable et pourtant il aurais pu être bien avec un scénariste et des comédiens... Franchement mm un malade d’Alzheimer ne mérite pas sa!!!!
Aaaaah Brian Yuzna, encore et toujours des films dérangeants, dégoûtants, dénonciateurs et profondément avant-gardistes. J'adore. Society est même un de ses fleurons qui montre combien les gens sont différents de ce qu'ils montrent à chacun. Une perle qui perd une étoile par ses doublages français malheureux et son aspect kitchouille qui rend aujourd'hui plus difficile son visonnage.
Ce film est franchement nul, bon début, mais qui vas très vite dans le vide, des dialogues à la Derrick est un jeu d'acteur à mourir de rire (par moment)... J'aime pas trop m'ennuie devant un film donc je déconseille...
C’était magnifique, très riche, super réalisation, bravo Julien Peron ! Gratitude pour ce merveilleux moment ! Et merci infiniment de penser aux personnes sourdes et malentendantes!
Numéros 9 est totalement dépourvus de scénarios c'est une simple suite d'image mise les unes derrière les autres.Un court métrage vide d'intérêt et tout ça étiré sur 1h20 qui semble interminable.Le réalisateur ne semble pas savoir un seul instant ou il veut en venir comme il ne semble pas non plus avoir donné un seul instant de l'intérêt pour son histoire au résultat simpliste.Une histoire délaisse au profit de l'image,mais essayer d'avoir une belle image ne fait pas tout c'est un déballage visuel au top des années 90.Un total manque de maitrise pour un résultat ultra chiant n'ayons pas peur des mots.
Tout simplement un magnifique film d'animation , qui ne manque en aucun cas d'originalité , d'humour mais aussi de tristesse ... mais qui souffre PAR MOMENTS de quelques longueurs , ce qui ne casse pas quand même la route de l'histoire .
Un film tout public qui a la particularité à travers une belle histoire d'amour peu courante au cinéma, de faire découvrir aux spectateurs, un pan de l'histoire véridique de la Première Guerre Mondiale. Tous les fais sont authentiques et avérés. Même les négationnistes ne pourront les remettre en cause, car les personnages historiques sont vrais, tout comme leur échanges. Un film hollywoodien certes, mais qui ne laisse pas indifférent, et qui est surtout instructif, rare de nos jours. Les acteurs sont remarquables et brillants, la réalisation parfaite, et les musiques parfaitement adaptées au scénario qui nous fait vivre avec beaucoup d'intensité la Grande Histoire et cette histoire d'amour dont la fin surprendra beaucoup de spectateurs. Un excellent moment de cinéma .
Ce film montre bien les affres que peut rencontrer l'homme dans les moments difficiles! On sent bien l'entêtement, la peur, le doute des personnages... Jusqu'où aller et jusqu'où s'investir quand on est sûr de rien au sujet de l'aboutissement d'un acte irréversible tel un coup d'état? La fragilité, l'incertitude de l'homme est bien ressentie sous les traits de Tom Cruise. Film qui pose bien les questions du choix et de l'implication de soi!
Quelle bonne surprise que ce Simon et Théodore! Quel joli film tout en délicatesse et drôlerie ! Les acteurs sont épatants, le gamin (Michel Fau jeune ??!! :-D) est terriblement attachant et craquant .. Mon fils de 12 ans a vraiment adoré l'histoire du petit rebelle et de cet adulte déboussolé...
Superbe . L'absurdité de la guerre ... Émouvant et drôle, superbes acteurs, bouleversant . A voir et à revoir . Je me suis inscrite sur allo ciné juste pour pouvoir remercier et les féliciter. Je conseille
Plutôt mauvais comme film, l'idée de départ n'est pas original mais elle aurait pu être mieux exploité. le film est ennuyant, il ne fait pas peur le doublage est vraiment nul, seul la fin est assez bien faite.
Une rèplique mythique de Bette Davis: ""Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night". En gros, ""Attachez vos ceintures, la nuit va être agitèe !". Tirè de la nouvelle de Mary Orr, le subtil portrait d'une jeune arriviste, incapable d'aimer et d'être aimèe, et un tableau sans concession du milieu vipèrin du spectacle! C'est dans le genre "moralisant" de la comèdie de moeurs qu'excella Joseph L. Mankiewicz, avec ce joyau du cinèma amèricain! "Le film est une satire grandiose des milieux d'acteurs! Fait amusant, "All About Eve" lui-même contribua à la petite histoire de Hollywood! En effet, le grand rôle ètait tenu par la glorieuse Bette Davis (sa gigantesque prestation lui valut un Prix à Cannes mais du laisser malheureusement l'Oscar de la meilleure actrice à Judy Holliday pour "Born Yesterday"). Mais sa rivale dans le film, la superbe Anne Baxter (inoubliable Eve et sans nul doute le rôle de sa vie), la supplanta très vite, pour être elle-même bientôt relèguèe au second plan de l'actualitè par une dèbutante: Marilyn Monroe, avec un rôle de "figurante intelligente". Sophistiquè, Intelligent, mèticulleusement dècoupè et ècrit, "All About Eve" est peut-être l'oeuvre la plus maîtrisè de Mankiewicz avec un dialogue brillantissime et une interprètation hors pair de Bette Davis (alias Margo Channing), Georges Sanders (oscarisè), Anne Baxter et Cèleste Holm! Un must...
C'est tout simplement une comédie bien sympathique mais sans plus : à voir pour se distraire.
Superbe film-docu. Ce qui est frappant c'est la grande dignité de ces hommes après les mauvais traitements subis alors qu'ils avaient entre 16 et 20 ans. Leurs récits au-delà de nous raconter leur condition d'ouvriers-soldats, nous apporte un regard neuf et différent sur la France pendant la 2e guerre mondiale. Ce film a le grand mérite de laisser une trace de ces 20000 âmes, comme une mise en lumière de ce qui était caché par l'Histoire depuis 70 ans...
Trés bon film avec beaucoup de beau combat et de l'humour aussi, je le conseil a tout les fans d'art martiaux et en plus c'est notre amis sammo dedans et qui le connais pas franchement.
On a un peu l'impression d’être coincé dans le métro avec un clochard qui nous raconte son histoire sans qu'on lui ai rien demandé...
Les critiques positives à l'égard de ce film sont à l'évidence mensongères, il s'agit en fait d'une bouffonnade insipide et mal jouée, je me sens trahi par EB pour lequel je ne trouve plus d’affinité. Rien de plus. FM
Normal, si on aime le foot, c'est un chef-d'œuvre. Que de bons souvenirs. A consommer sans modération!
Voici un film qui est dans le pur style des années 80 ! Le flic de Beverly Hills est un film réalisé par Martin Briest (réalisateur du futur Rencontre avec Joe Black et … Malheureusement de Gigli) avec dans le rôle principal Eddie Murphy. Il s’agit de l’histoire d’Axel Folley, lieutenant de police anticonformiste de Détroit qui, suite à la mort d’un de ses amis, part enquêter à Beverly Hills, où son tempérament va le conduire à quelques accrochages avec la police local et de grands trafiquants de drogue. Ce film est excellent, il n’y a pas d’autres mots. Les scènes d’actions sont bien faites malgré quelques faux – raccords, l’humour est très présent et les personnages sont vraiment attachants et intéressants. Bizarrement, beaucoup de personnes n’y accrochent pas à cause de sa simplicité scénaristique e, le trouvant banal. Ils oublient une donnée essentielle : ce film est dans la norme des films d’actions de l’époque, qui était l’époque des films d’actions testostéronés, sécuritaires et de flics badasses et incorruptibles. Ce film en est un pur produit de son époque. On a juste ajouté Eddy Murphy à l’équation qui apporte une bonne dose d’humour décomplexé, faisant tout le fun du film (déjà utilisé dans son premier rôle au cinéma, le film 48 h). Enfin, la bande son de Harold Faltmeyer est incroyablement génial. Tout ceci a fait de ce film, un film indéniablement culte et qui sent le bon parfum des années 80. Du tout bon don.
The Cell 2 est certainement le plus ennuyeux des films que j'ai pu voir.Rien de positif, le scénario est nul, les acteurs et la BO aussi, Tessie Santiago est pitoyable,aucun charisme,aucune émotion ressenti tout au long du film,juste le regret de perdre son temps à regarder ce navet.Médiocre et innintéressant...
Une bonne surprise ce film, Delon est superbe. On évite le portrait manichéen, systématique de nos jours quand on veut parler d'une communauté, juste le portrait d'un homme qui veut sa part de liberté avec ces points d'ombres et de lumières.
Deux flics, l'un véreux, l'autre crétin font un casse aux conséquences assez inattendues , et deux cons à la réalisation pour ce petit film dit " Hamburgers " !!! j'adore N Cage mais ici non désolé papy ! , et un grand jerry Lewis dans un petit rôle à 90 ans pas mal papy ! Un film lent à souhait , avec un dialogue débile , con , comme tout le reste
Une intrigue habile,pour un thriller au final pas mauvais du tout et relativement réaliste. Et le dénouement est finalement original et innatendu. Une petite production réussite.
Quel plaisir de voir de la science-fiction hors de la sphère industrielle ! Et avec un film RÉUSSI ! Spécial bravo aux dialogues qui tombent toujours juste dans la bouche de comédiens étonnants. A voir tant par les amoureux de la science-fiction que les sceptiques du genre, car voilà de quoi faire aimer la sf et tout son potentiel. Un film dont la date de sortie est peut-être à noter dans les annales de l'histoire du cinéma (à coup sûr dans celles du cinéma français en tout cas)...
Très beau film, une mise en scène riche et originale ! Des couleurs et des décors magnifiques ! Allez-y
Une tranche de vie superbement colorée ! We are the best! est un film d'une fraicheur incroyable ! Trois jeunes actrices très attachantes interprètent formidablement des adolescentes qui en quête de soi montent un groupe de punk, à l'heure où le grunge fait son arrivée. Sans oublier des passages très drôles et touchants, pour un film très coloré. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
une comédie familiale plutôt réussie au niveau de l'ambiance et du jeu. Elle a même plutôt bien vieilli mais personnellement j'ai eu du mal à m' intéressé au scénario, il manque quelque chose.
Contrairement à beaucoup, j'ai bien aimé cet opus de Hellraiser. L'intrigue, les personnages, les bonnes idées, surtout la dernières rame de métro dans Bucarest, ou la scène du couteau dans le dos, moins gore, jouant plus sur la peur que la souffrance, sur la souffrance de l'âme et pas sur la douleur physique.
Gamin je rendais mes parents dingues à force de me passer les VHS de ce film et de sa suite en boucle. Aujourd'hui adulte, bien que je sois obligé de constater que ça a atrocement vieilli, que les costumes sont devenus ridicules, que niveau réalisation c'est pas le top, je conserve un attachement pour ce film. Certes la nostalgie n'est pas toujours une bonne chose, mais personnellement je ne peux m'empêcher d'associer ce long métrage à une période où le pire de mes soucis était de savoir comment j'allais réparer le bras de ma figurine Donatello... et franchement ça c'est bon comme sensation.
c'est passionnant cela rappelle les bons polars de 1960,de plus l'actrice est superbe en femme fatale ce qui ne gâche rien.
Petit film sympa. Pour être plus direct, il ne casse pas trois pattes à un canard. C'est un peu les bisounours, avec un pétard à la bouche. L'appellation "comédie" est une contrefaçon : on ne rit pas beaucoup, méfiez-vous.
Le plus mauvais film que j'ai vu depuis bien longtemps...; Mal écrit, mal joué, mal filmé.... Rien à sauver dans ce navet! Clichés et poncifs se succèdent et rien n'est drôle.... Désolant! Mais qu'est ce qu'Edouard Baer est allé faire dans cette galère?????
Les voitures et stéréotypes de kéké ne sont vraiment pas ma tasse de thé. Mais la j'ai trouvé un petit intérêt dans cette histoire de vengeance. Ca casse un peu les oreilles, c'est pas super original, mais les effets spéciaux sont très bons et les personnages secondaires s'avèrent assez passionnants. C'est tout juste passable.
Entre Japon de Reygadas; Los Muertos le Llosa, ou le sublime Marketa Lazarova; de Vlacil, Los Salvajes semble comme un réseau de magnifiques splendeurs; qui tracent des ponts entre les genres et les époques. FIlms de fuite, Thriller metaphysique; errance adolescente qui rappelle Putty HIll; film symbole aux protagonistes durs et forts (Comme dans Si je veux siffler je siffle), Los Salvajes est un rare moment de cinéma radicale, évoluant loin du formalisme de tropical malady mais rappelant sa force d'inertie, le film de Fadel est une expérience sensorielle où une nature absorbe la violence d'adolescents tueurs, les avale; les révélants à leur propre force, à une destruction de plus en plus immédiate (l'orage qui gronde mais qui n'éclate pas, la nuit qui enserre les personnages, les sangliers qui suivent leur trace; les gauchos qui les traquent); le récit fait éclater les moments de grace, sépulture du premier garçon, de l'apprentissage de la fauconnerie, à la prise de conscience du mal, tout le film est modelé de génie et de fureur. C'est au retour du frére, au liens de la famille qui se choisit et se redécompose, aux choix d'un naturalisme et au glissement vers un espace mal défini, à la fois objet de troubles et de dépassement, que le film se partage entre une humanité qui se détruit et un individu qui se dépasse, qui de toute façon s'echappe, un chef d'oeuvre.
Je suis allée voir ce film, non pas que j'aime particulièrement la boxe, mais j'avais visionné lors de sa sortie "Ali" le film de Michael Mann (avec Will Smith) qui m'avait intéressée. Celui-ci, tiré d'une histoire vraie, m'a réellement déçue. Tout d'abord ce milieu de drogue, d'alcool, de filles...alors que ce sport demande de l'entraînement (je pense) et surtout éviter les abus m'a surprise. En un mot, j'ai trouvé ce film nul, sans aucun intérêt et même si on en a tiré un film (Rocky oscarisé), il ne vaut pas le déplacement.
De père en fils, ils se passent le flambeau. Alors que l’on devait au père (Irwin Winkler) le premier opus de Traque sur Internet (1995) avec Sandra Bullock en tête d’affiche, cette fois-ci, près de dix ans après (2006), c’est le fiston qui reprend les rennes, avec un second volet, qui n’est ni un préquel ni une suite, tout simplement un second chapitre, avec toujours la même histoire, celle d’une jeune femme qui se fait voler son identité ! Si le premier s’en sortait sans grande difficulté, cette fois-ci, cela se corse car le film est d’un ridicule, c’est incroyable ! La mise en scène d’abord inadaptée et puis le montage, totalement risible car inutile (ils ont voulu en faire trop, au point que cela agace à l’image !). Ensuite, le scénario est grotesque, les acteurs de seconde zone font peine à voir et le dénouement & le twist final sont d’une incroyable facilité que l’on comprend rapidement qu’ils ont simplement voulu faire une suite, mais aucun effort n’a été donné pour rendre ce DTV acceptable. Un navet rocambolesque, abusif et incroyablement ridicule !
J'ai vu un film... que j'ai été à peu près le seul à voir, par hasard... Et il vaut mieux pour tout le monde que je dise la vérité sur ce film... Si ma critique peut servir à qq chose, alors, ne perdez pas votre temps... Passez votre chemin. Je n'aime pas dire trop de mal d'un film à terre(ant) !!!
Que pouvions nous attendre de la part de Jerry Bruckheimer avec Benjamin Gates ? Rien de plus. Car ce film d'aventure est un bijoux, que dis-je, un petit chef d'oeuvre à la fois pour son coté Indiana Jones et puis pour son mélange d'action, de suspens, d'humour, de codes secrets, d'inventions, etc. Une aventure menée tambour battant par Nicolas Cage (qui est vraiment phénoménal), Diane Kruger (qui continue de progresser avec sa belle petite carrière Hollywoodienne) & Justin Bartha (qui, quant à lui, se fait enfin connaître auprès du public). En somme, une très belle réalisation de la part de Jon Turtletaub, et une B.O très entraînante que l'on doit à Trevor Rabin.
Voir une distribution prestigieuse le temps d'un film, ça vous branche? Si oui, regardez «Uranus», film qui réunit quelques uns des plus grands noms du cinéma français. Commençons avec un Gérard Depardieu au top dans un rôle de barman alcoolique et herculéen, passionné par Andromaque et qui croit avoir la poésie coulant dans son sang. Vient ensuite Jean-Pierre Marielle dans la peau d'un ancien collaborateur qui se retrouve rongé par les remords. Nous avons Fabrice Luchini dans le rôle d'un réactionnaire lâche et sournois. Nous avons Michel Blanc, qui est en quelque sorte le chef de la cellule communiste et qui joue le rôle d'un intègre. Nous retrouvons aussi Philippe Noiret campant un sympathique professeur idéaliste. Nous avons aussi Daniel Prévost à qui le rôle de rapporteur va finalement assez bien. Et nous retrouvons également l'ami Michel Galabru excellent et qui montre une autre facette de son talent d'acteur en jouant le rôle d'un milliardaire désabusé, qui n'a plus de but, plus d'amis et qui ne tient le coup que grâce à son argent. Autant dire les choses comme elles sont: Galabru incarne parfaitement une ordure de première. Préférant s'éloigner du ton corrosif du livre de Marcel Aymé, Claude Berri dresse un portrait au vitriol de toute la mentalité d'une époque où les lâches et les hypocrites se confondaient. On pourra déplorer la mise en scène un peu classique mais les interprétations des acteurs (surtout celle de Depardieu) font le reste. Voilà un film qui en son temps fut nominé (n'aurait pas volé une récompense) et qui depuis est tombé quelque peu dans l'oubli. Certains films subissent des sorts qu'ils ne méritent pas...
Première fois que je tombe sur un film ou il n'y a pas de critique(s), et comme je suis heureux moi d'en trouver ne fût-ce qu'une pour me faire une idée sur un film....alors allons-y. Je suis tombé sur une copie VHS pourrie, mais ça peut se regarder. Le synopsis est alléchant, des acteurs que j'aime (Michel Galabru en commissaire) et le réalisateur Jacques Besnard m'a déjà étonné une ou deux fois. Un avion passe et le bistro de Serrault et Varte tremble (genre de gag vu plus tard dans Nous irons tous au paradis). Ce film doit être un OVNI car l'adaptation et les dialogues sont du célèbre Jean Halain mais si l'on consulte sa fiche technique, ce film n'est même pas mentionné. Le couple s'exile donc pour acheter un louche débit de boissons à Marseille. Prévost joue le rôle d'un muet posseur de bombes. Le nouveau quartier où le couple fait commerce est pourri par la schnouf, et Serrault en parfait abruti sert de trafiquant sans s'en apercevoir, il manipule des tonnes de cames et n'y voit que du feu (!??), ce qui arrange d'odieux truands. Le boxon du quartier étant relié par un souterrain a l'estaminet du couple, il s'aperçoive du manège à cause d'un perroquet dont la cage et une planque à stupéfiants, et en regardant "le massacacre de la St-Valentin" a la télé, décident de "foutre" la béchamel dans le "milieu". Après moult péripéties, de cadavres dans des malles ou au frigo, des frères Préboist (croque-morts déguisés en Arabes, en ambulanciers) qui les en débarrassent, et d'autres épisodes plus rocambolesques et incroyables les uns que les autres, les gangs concernés par le trafic s'éliminent entre eux faisant de notre couple des héros. À voir si l'on aime Serrault, mais je n'ai pas ri...Quelques étoiles pour le montage qui est correct.
Un peu "les affranchis" à l'italienne, mais sans le budget et la volonté de démonstration. Une caméra faussement reportage, à la manière hystérique des séries policières américaines. Pas de fausses notes de scénario mais pas d'envolées non plus. Des acteurs parfaits qui sont bien pitoyables ce qu'il faut, avec mention pour la belle Angéla. Le charme d'un premier film non abouti, l'histoire est trop "vraie".
Remake du classique de John Carpenter déguisé en préquelle (pour ceux qui ont vu l'original, la similitude est criante dès les premières minutes), « The Thing » remplit ni plus ni moins son contrat. Comprenez donc un rythme bien maîtrisé, des effets spéciaux d'une saisissante beauté et des scènes d'actions fort bien faites. Ah oui : il y a aussi un peu de paranoïa et une exploitation plutôt réussie des décors. Reste que le film de Matthijs van Heijningen Jr. (quel nom agréable à écrire) reste infiniment inférieur à son modèle, ne lui apportant pas grand chose si ce n'est une fin en forme d'hommage et de nouveaux personnages, au milieu duquel la jolie Mary Elizabeth Winstead s'en tire plutôt bien. Dommage également que le scénario soit parfois si confus, la fluidité du récit étant en conséquent plusieurs fois mis à mal. J'avoue néanmoins que je craignais le pire lorsque j'ai entendu parler pour la première fois de ce projet aberrant, alors... Les amateurs du genre devraient donc s'y retrouver un minimum, les spectateurs plus exigeants passeront eux sans grand regret leur chemin.
Du pur Boetticher, un western "mexicain" du meilleur tonneau, court et concis, sans temps mort et interprété par la très séduisante Julie Adams dans le rôle de l'égérie révolutionnaire. A (re)découvrir.
Film absolument somptueux tant au niveau de l'image que des paysages. Le sujet, romantique a souhait, traite dans un cadre historique, est admirablement filme, servi par des acteurs impeccables. Que dire de Jessica Alba qui n'a jamais ete aussi belle, aussi sensuelle, aussi torride, aussi emouvante, aussi talentueuse et craquante que jamais. Un magnifique spectacle, un remarquable moment de cinema.