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Réflexion vertigineuse sur la fonction de cinéaste, Le Voyeur est un film clé dans l’œuvre de Michael Powell puisqu’il permet à l’auteur une réflexion sur son métier à travers un perpétuel jeu de miroir (celui qui filme celui qui est en train de le filmer). La mort est au rendez-vous de ce jeu pervers qui finira comme de juste par se retourner contre son initiateur. Un beau film à qui il manque un toutefois peu de souffle et d’émotion pour être un chef-d’œuvre. Il lui manque aussi une interprétation à la hauteur, Karlheinz Böhm dans le rôle du héros étant un peu fade et Anna Massey, dans celui de la dame des ses pensées, parfaitement insignifiante. Mais techniquement, comme toujours, c’est superbement fait avec la patte prodigieuse de Michael Powell dans une mise en scène étincelante.
Décidément, le maître de Bruce Lee aura eu le droit, ces dernières années à plusieurs long métrage se basant sur sa vie. On retiendra parmis ceux-ci, les deux "Ip Man" de Wilson Yip avec Donnie Yen dans le rôle principal. Contrairement aux deux films sus-cités, "The Grandmaster" se veut moins un film d'action qu'une histoire d'amour et de recherche de soi. Wong Kar-Wai développe en plus une certaine approche philosophique du kung-fu ce qui donne lieue à de magnifiques dialogues. Si l'esthétisme du film n'est pas à remettre en cause (quelle superbe photographie !!!), la manière de filmer, elle, me laisse perplexe. Le réalisateur use et abuse des gros plans. Si cela ne gène pas outre mesure durant les échanges verbaux, ça s'avère catastrophique sur les scènes de combat dont les plans serrés nous empêchent de profiter de la beauté des chorégraphie. Ce défaut se retrouve d'ailleurs beaucoup dans les films d'arts martiaux actuels et "The Grandmaster" n'y échappe malheureusement pas. De plus, le réalisateur hong-kongais peine à garder un rythme régulier ce qui a pour conséquence de le rendre trés long par moments d'autant plus que l'histoire captive peu par sa répétition. En conclusion, on peut dire que "The Grandmaster", malgré une forme splendire, manque de fond.
J'ai emmené mes enfants voir ce fameux boule et Bill devant leurs insistance . Mais qu'elle déception !!! Comment peut on faire un tel tapage pour un film aussi raté . Les gags tombent à plat en cascade , Franck Dubosc surjoue , marina foy est limite grotesque , quel navet , mes enfants sont ressorti dubitatif et a peine réjoui . En clair à fuir .
J'ai beaucoup aimé ce film, les 2 acteurs principaux sont formidables. Amélie est pétillante et Rinri est trés charmant. J'aurai aimé que ça se prolonge un peu, continuer à me balader dans cette superbe et immense ville... Un p'tit moment de bonheur que je vous conseille
Si pour ce film Griffith maintient son intérêt pour le mélodrame, le cinéaste apporte de nouveaux éléments qui étaient jusque là absents de son cinéma. Son film précèdent, Le Lys brisé n'a pas été un succès éclatant et Griffith est soucieux de ne pas lasser et de se renouveler. Tout en racontant une histoire grave où l'on suit le destin d'une jeune fille trompée par un Don Juan au rabais et sujette à l'opprobre publique, Griffith introduit des passages comiques nouveaux pour lui. Il se laisse même aller à conclure son film sur un happy end. Malgré ces nouveautés, que l'on peut voit comme des concessions, A Travers l'orage est un film remarquable tant par la mise en scène, la séquence finale sur la rivière gelée étant particulièrement réussie, que par l'interprétation des acteurs, notament Lilian Gish qui était surement une des actrices les plus subtiles de l'époque du muet.
Sur le thème déjà très largement abordé au cinéma de l'invasion extraterrestre à des fins de domination, un film de John Carpenter qui s'avère être nettement plus proche d'œuvres comme "L'invasion des profanateurs de sépultures" de Don Siegel par son intrigue centrée sur une infiltration économe en effets spéciaux que de blockbusters tonitruants dans le genre de "Independance day". Dans son style habituel, le réalisateur américain livre une critique à peine voilée du capitalisme et de ses conséquences sociales dans une mise en scène de prime abord minimaliste mais chargées de nombreuses références. Un rythme assez étrange par moments avec des péripéties vite expédiées et d'autres passages exagérément longs mais un ensemble qui, sans être le meilleur de Carpenter, est diablement récréatif et marquant. Encore une réussite.
C'est pas terrible, pas spécialement drôle mais ça se laisse regarder sans problème. Par contre qu'est ce que Kaley Cuoco est aller faire dans ce film ?
Mauvais, très mauvais... Un scénario faiblard, un « humour » gras servi à toutes les sauces, de la nudité inutile, quel ennui! L’actrice principale n’est pas juste, pas naturelle, il n’y a aucune alchimie entre les personnages principaux alors qu’ils ont « soi-disant » un lien très fort. Passez votre chemin, ce film ne restera pas dans les annales.
Dès le début de sa carrière, Joseph L. Mankiewicz faisait preuve d'un talent certain. Si "Quelque part dans la nuit" est loin d'égaler ses grands chef-d’œuvre, plus cyniques et plus personnels, il n'en reste pas moins un excellent film noir qui part d'un postulat intéressant : amnésique depuis une blessure de guerre, le nommé Taylor se lance sur la piste du seul homme qui pourrait le connecter à son passé et l'aider à comprendre qui il est. Malheureusement, l'homme qu'il recherche est quelqu'un que beaucoup de gens veulent retrouver car il a volé deux millions de dollars et est soupçonné de meurtre. Bon gré, mal gré, Taylor ne lâche pas l'affaire et s'enfonce peu à peu dans une intrigue dont il a du mal à se dépêtrer. En plus d'utiliser l'amnésie et la quête d'identité comme thème, le scénario ne se repose pas que sur ces éléments et rajoute à son intrigue de nombreux rebondissements et des personnages hauts en couleur (un inspecteur de police qui ne porte jamais de chapeau, un escroc qui parle avec l'accent de Bela Lugosi, une séduisante jeune femme). Le résultat final fait que l'on ne s'ennuie pas une minute devant le film, dont la photographie et la mise en scène sont vraiment soignées. Comme quoi Mankiewicz a toujours joué dans la cour des grands.
Sujet sensible s'il en fut, la question de la trahison au sein de la Résistance est abordée ici dans un huis clos de plus en plus étouffant, où une brochette de grands comédiens comme on n'en fait plus s'envoie à travers la figure répliques grinçantes et vieux relents de haine et de passion. Démonstration s'il le fallait que même la plus noble des causes n'empêche pas les arrangements douteux et les bassesses, ce Marie-Octobre est servi par des dialogues percutants et ciselés. Chaque rebondissement passe par les paroles et les silences, jusqu'à un final joliment trouvé et plein d'amertume. Le côté théâtral est sans doute un peu trop appuyé, mais Duvivier se rappelle ici à notre bon souvenir, à coup de gros plans mettant en valeur ses acteurs au jeu impeccable. Une réussite incontestable.
Enfin ! Nous n'attendions que Toy Story 2 ! Du début à la fin, le réalisateur nous fournit de bonnes scènes très amusantes !!! Une histoire (encore) très intéressente... On ne s'ennuie pas une seconde, mais je trouve qu'il y a un peu trop de scènes "aidez-moi" ou bien "au secours". Cela m'a paru long et répétitif. Mais sinon, une très bonne suite du 1, drôle et divertissante, comme l'on peut le rêver pour un bon film d'animation !... Ni trop long ni trop court, la bonne longueur. Bon, il n'y a plus qu'a attendre de voir le 3 avec impatience et envie ! Encore un très bon film d'animation, aussi tordant que jamais ! Si vous ne l'avez pas encore regardé, c'est le moment !!!!
Film assez spécial dans son style avec des doses d'humour là ou il faut, malgré l'histoire qui reste assez faible dans son ensemble. La prestation de Robert Pattinson est plutôt intéressante qui montre son talent d'acteur qui sera confirmé par Twilight et Remember me.
Ce téléfilm historique français est ennuyeux, parfois très ennuyeux. Et ce n'est pas la tête d'affiche qui y change quoi que ce soit. A éviter !
Il y aura toujours des sujets compliqués à aborder, que ce soit des thèmes tabou en France ou que ce soit une communauté dangereuse. Le spectateur doit donc savoir vers quoi il se dirige : une grammaire cinématographique qui a la possibilité de détourner le regard, d’ironiser, de s’interroger, etc. (...) S’il y a une idée qui revient constamment dans le film, c’est la question de la représentation. (...) Parce que le geste se rapproche beaucoup plus du documentaire, mais le point de vue effacé du duo de cinéastes se manifeste pourtant à travers l’intégration de la fiction : le décor est réel, les activités sont réelles, le film explore la fonction de comédien(ne). (...) Dans un second temps, la question de la représentation touche la grammaire visuelle du cinéma. (...) Ici, il est question de contempler puis s’interroger sur le pouvoir de l’image (de soi, celle du cinéma, etc). Critique complète à lire sur le magazine web ONLIKE.NET rubrique Cinéma.
Surfant sur le succès de "La tour infernale", un énième film catastrophe au casting prestigieux mais qui met une bonne heure à décoller et qui a sacrément vieilli.
Explosant de vérité. A voir. La distribution aussi est excellente
"Trop mortel la salsa..." trop mortel ce film. comment ne pas se retrouver dans un de ces petits sketchs super hilarants? c'est simple, mais tellement drôle... j'adore
Franchement : un thriller comme on les aime - je suis étonné des mauvaises notes. Pourquoi? Je n'ai pas eu l'impression de voir du déjà-vu? Ce sont des braqueurs de banque qui ont un plan parfait pour un casse, sauf qu'il pleut à torrent et que leur issue prévue (les égouts) est complètement bloquée par la pression de l'eau... Du coup, on se retrouve dans un film où les personnages (braqueurs, flics, négociateurs, ...) jouent pour la plupart un double-jeu pour s'en sortir. ça m'a fait penser à LA Confidential et The inside man. Et ça change de d'habitude car c'est espagnol - j'encourage à le voir en VO, la VF étant mauvaise. Il n'y a pas de faux-pas, je trouve, ça mérite bien un 5/5.
Rien de pédophile là-dedans car pédo veut dire enfant et non adolescent. Mais un film tout autant ridicule. Filmé en vidéo, agitant frénétiquement la petite caméra DV, images laides, floues et pixelisées, dialogues crus et creux en plus d’être souvent hurlés, on a une preuve de la régression infantile par peur de l’homme en même temps qu’un naufrage esthétique. Évidemment, comme la quéquette du gamin de treize ans est ridiculeusement petite pour rentrer dans la zézette de la femme de trente ans, on saisit l’inanité et la finalité de leur relation (l’inverse n’est pas vrai). C’est le gamin qui fait l’homme et… la femme, se refusant à une fellation de Marion (position ordinairement féminine, le film hystérisant la femme (ce pourquoi le film débute par une scène de « baise » sauvage entre Marion et un vrai homme) et féminisant le gamin. Ce dernier choisit une fille de son collège, le déclarant à Marion et l’embrassant sous ses yeux (position de voyeurisme) ! Voilà une des branches atrophiées de la libération féminine, le déni du sexe masculin et l’hystérie
L'unique étoile est pour les plans cinématographiques et le jeu des chevaux!! Film très décevant!! Comme quoi des bons acteurs ne font pas forcément un bon film!! Ce film manque d'émotion, de contacts, de punch, et d'histoire!! Il est malheureusement trop plat et trop long à mon goût!! Dommage, il y avait de nombreuses possibilités d'en faire un bon film!!
Le scénario est subtil, au lieu de s'embarrasser à ressusciter Dracula on va s'intéresser à l'un de ses disciples, ce qui permet de varier complètement l'histoire du moins dans sa première partie. Parce qu'ensuite Cushing arrive avec sa petite mallette, mais son intervention s'intègre parfaitement au récit et on a droit à quelques séquences assez rares dans les films de ce genre(l'auto guérison de Cushing, la maman du vampire mordu par le fiston, la servante qui aide les morts à sorti de terre).Les personnages secondaires sont bien croqués, les couleurs sont jolies et minutieusement choisies, la mise en scène est minutieuse. Bref, c'est pas mal du tout
Ce film m'a paru vraiment brouillon par moments, à la limite de l'amateurisme... Il contient même quelques scènes dignes d'un nanar. Pourtant, je trouvais qu'il commençait assez bien...
Quelle déception!Malgré un sujet original, seule la BO est captivante. Un film lourdement moralisateur, plein de bons sentiments comme les américains savent bien le faire. Vite vu, vite oublié!
Changement de metteur en scène et de tête d'affiche pour ce quatrième épisode. Pourtant, rien ne vient casser la routine installée par John G. Avildsen au cours des trois premiers volets. Dommage, Hilary Swank a une bonne bouille.
Sans rien connaître du film je me suis lancé dans ce thriller rondement mené et complètement fou. Même si certaines scènes sont prévisibles,voire invisibles,ce film reste excellent par son côté original et complètement "barré" ! On ajoute à cela la performance de David Hyde Pierce dans ce rôle déjanté et on a un film qu'il faut voir absolument ! [17/20]
La guerre des mondes film de Spielberg avec Tom Cruise raconte l'histoire de Ray Ferrier un père divorcé qui va un jour garder ses enfants quand soudain un un orage frappe au meme endroit reveillant une machine extraterrestre et Ray va essayer de sauver ses enfants. C'est vachement bien c'est facilement un des meilleurs films de science fiction qui a été fait à ce jour les acteurs sont excellents le scénario est monstrueux les effets spéciaux géniaux. Du grand Spielberg
Wouaw, je viens de sortit de la salle de l'avant première de J'irais ou tu iras. Un film à la fois drôle, mais magique ! Pleine d'émotion, triste.. J'ai même pas de mots pour décrire tout ça, ALLEZ le voir !! Sans hésitez Merci au deux actrices vous avez été au top !! Ont la vu au CGR Blagnac
Depuis SUR LA ROUTE DE MADISON c'est le premier film que j'ai adoré et qui m'a autant bouleversé. La lecture est ma passion de toujours. Le film dégage une telle sensibilité que c'est.. Hallucinant.
Je ne l'ai pas revu depuis longtemps maintenant, mais je n'en ai que de bons souvenirs, lorsque j'ai découvert ce film, je n'arrêtais pas de me le revisionner en boucle, mais ça remonte vraiment loin ! En tout cas, dans mes souvenirs, ce film était vraiment hilarant !
histoire nulle, mal jouée et mal réalisée... un vrai navet.
Un patron de banque menacé de mort trouve un sosie pour le remplacer pendant une journée. Un scénario correct et une belle prestation pour Fernandel qui fait coup double. quelques scènes bien lourdes viennent malheureusement assombrir le tableau.
Un très grand film du génie trop longtemps incompris. Superbement mis en image, des plans extraordinaires, un scénario profond et des acteurs vrais. Rita Hayworth est ultra belle et Orson Welles toujours aussi grave. Un grand moment de cinéma. Seul petit bémol concernant le procès où les gens rigolent aux propos (même le juge!) et ça c'est un peu surréaliste quand même, on se croirait un peu au cirque! Curieux, mais sûrement voulu. Bref, pas de quoi mettre moins de 5 étoiles quand même!
Le niveau de cette comédie ne vole pas haut et elle est peu amusante, tout juste peut-on y jeter un coup d'oeil par son histoire qui sort un peu de l'ordinaire.
Un film bancal qui comprend quelques très bons passages (l'élimination du donneur) qui ne saurait en compenser les faiblesses : introduction confuse dans laquelle on mélange tous les personnages, interminables blablas en plans fixes dans la seconde partie, décors de studio fauchés, évasion finale grotesque. Fresnay vraiment pas fait pour ce rôle est méconnaissable et peu à l'aise.
Ne vous laissez pas avoir comme moi par cette Bande annonce et ce synopsis plutôt plaisant. Je me suis rarement ennuyé devant un film. Et c'est bien dommage, j'ai essayé de m'y plaire, mais je n'ai jamais réussit à entrer totalement dans le film. La caméra bouge trop, le rythme est lent, on s'éloigne trop vite du sujet, et le titre n'a pas tellement de rapport avec le film. J'ai pas du tout accroché... Un film qui ne restera pas dans les annales 3/10
Invitation à prendre son pouvoir d'agir à la suite du maire de Grande Synthèse Damien CARÊME et des associations. Merci à Béatrice la réalisatrice pour ce film terriblement humain qui nous incite à l'empathie et à agir
Très bonne comédie italienne. Légère mais dynamique. Parfaite pour égayer une soirée morne d'été
Qu'est ce que c'est que ce film? Un film qui prend parti, ultra communautaire, C'est effrayant, et pourtant le sujet méritait mieux Plus que dommage Passez votre tour et aller voir d'autres films largement meilleurs en ce moment
Ceux qui adore les clips d'une heure trente y trouveront à nouveau leur compte (l'excellent Pink Floyd : The Wall). Sous prétexte d'une histoire à la fois classique et folle (Pepperland attaqué par des êtres bleus, un soldat est nommé à la va-vite amiral, et part chercher de l'aide aux commandes d'un sous marin jaune dont il ignore le fonctionnement). Si la structure est les péripéties tiennent presque du chaos complet (impossible de prévoir quoi que ce soit, le spectateur a le choix entre se laisser manipuler par les images, ou arrêter la projection). Si les animations et la finesse du dessin laissent un peu à désirer, la multiplicité des couleurs, les délires géniaux des dessinateurs et les nombreuses chansons des beatles emportent largement le morceau, le tout se résumant à une sorte d'expérience psychédélique vivifiante. A la sortie du film, quelle pêche !
L'original est plus beau, plus poétique, plus lyrique, plus épique... j'ai tout dit...
A toute allure (1994) est une comédie policière ridicule au plus haut point, se basant sur un scénario des plus limité et des plus mince possible, le film relate les mésaventures d’un prisonnier à tort qui décide de se faire la belle et prend en otage la fille d’un millionnaire. Suite à cela, il fuit les forces de l’ordre à bord d’une voiture rutilante et s’engage dans une course poursuite infernale, avec à ses trousses, la police, les motards, les journalistes, les hélicoptères, bref, le gros bordel à l’américaine. Script invraisemblable, dialogues grotesques et inutiles, le film s’enlise dans un huis clos ennuyant (99% du film se déroulant dans la voiture), on n’attend qu’une seule chose, le générique de fin !
« Spaceship » est aussi vide que l'espace dans lequel il tente de nous faire voyager. (sans succès) Son scénario recycle tout un tas d'idées bien mieux traitées dans d'autres films et on sent l'arnaque dès les premières minutes. La réalisation n'est d'ailleurs pas plus robuste et David Hewlett est sans doute meilleur acteur que cinéaste. Ceci dit, il n'a pas tous les torts et je ne veux pas trop l'accabler. Il n'a visiblement bénéficié que d'une toute petite enveloppe pour mener son projet à bien et tout s'en ressent cruellement. Le pire étant les effets spéciaux qui sont dignes d'une bonne vieille série Z, l'humour en moins. Les acteurs ne sont pas exempt de reproches non plus et la qualité générale de l'interprétation frise la médiocrité. Bref, je n'ai pas trouvé le moindre intérêt à ce métrage long et poussif qui m'a copieusement ennuyé. J'ai encore une fois fait l'effort de tenir jusqu'au bout mais c'est juste pour constater l'étendue des dégâts et ainsi pouvoir vous conseiller d'aller voir ailleurs s'il n'y a pas un bon film de SF.
"Coup de vice" raconte la dèrive d'un juif branchè qui glisse sur la pente de la dèlinquance sous l'influence de son meilleur ami, beur des citès! Patrick Levy, qui joue le rôle du jeune juif, est ègalement le rèalisateur de ce petit film qu'il a tournè à la manière d'un clip survoltè sur une bande-son rap et groove ènergique! Cette comèdie dramatique à petit budget a ètè tournè en vingt-quatre jours avec une brochette de jeunes acteurs comme Samy Naceri plus vrai que nature et Julia Chanel, l'ex-actrice X qui interprète son personnage et qui se montre ici une bien mauvaise comèdienne! Rien d'original, rien de surprenant, rien d'èmouvant, rien de drôle si ce n'est la justesse des comèdiens (Samy surtout)...
c'est quoi ce machin acteurs de second role pas du tout crédible scénario bien pourris tres mauvais divertissement lol
A travers ce road movie qui use de tous les moyens de transport (âne, mobylette, train, etc.), on découvre les laissés-pour-compte d’une Egypte encore très en prise aux traditions. Le réalisateur égyptien A. B. Shawky approche ces personnes en marge avec beaucoup de tendresse, d’humour et de bienveillance. Durant la quête de ce lépreux qui se confronte au monde et à l’humain dans tout ce qu’ils ont de beau et de cruel, les rencontres et les relations qui se construisent entre les personnages magnifient le film. Emporté par la bande son, "Yomeddine" est une belle leçon d’humanité sur la différence et l’acceptation de l’autre. "Yomeddine" ou comment faire un feel good movie en parlant de lépreux ! de chroniques sur mon blog : plumeetpellicule.wordpress
Bien, alors nous voici face à une sacrée bouse.. Ce film est à peine bon à regarder un lendemain de soirée, et quand je dis soirée c'est pas un petit resto entre amis, non ,non, je parle du genre de soirée où vous mettez votre couette et vos oreillers dans les toilettes, par sécurité pour votre domicile.. Enfin bon, un scénario catastrophe, pas étonnant pour un film catastrophe mais là c'est quand même chaud bon sang.. Les acteurs sont mauvais, un Lou Diamond Philips, qui ne dégage pas plus que mes chaussures lorsque je les ôte avant d'aller me coucher.. Le concept de tornade artificiel aurait pu être intéressant mais hélas, arrivent les effets spéciaux, alors là on est clairement sur du paint où je m'y connais pas, non sans déconner, on avait les mêmes dans les années 20 bordel.. Et pour finir un scénario bateau à souhait, n'espérez être surpris que par la médiocrité du film, surtout pas par le scénar enfin bref 1 étoile et c'est vraiment parceque j'ai bien mangé au déjeuner...
Film sans intérêt. Dès le début on s'en le vide qui va entourer ce film, on est curieux on s'attend a quelque chose et au final rien.
Un début sympathique avec des personnages atypiques dont une jeune Joan Fontaine bondissante, le reste est hélas trop classique et le jeu entre Boyer et Alexis Smith ne fonctionne pas dès le départ.
Bonne surprise que ce téléfilm basé sur l'histoire vraie qui a inspiré les dents de la mer... Les acteurs sont hônnètes et les effets spéciaux assez bon. Bon moment
j'ai attendu avec impatience ce documentaire qui me semblait excellent mais au final je pense que les realisateurs devraient etre trainé au tribunal pour violences sur insectes. En effet rien ne leur donne le droit de sacrifier quoi que se soit, ne serait ce qu'une sauterelle jettée au milieu de fourmis en fesant croire qu'elle est tombée au mauvais endroit au mauvais moment, ou encore de noyer une reine sous une pluie de boue qui tombais trop bien pour etre honnete.
Un grand film Ridley Scott filme un Depardieu litéralement habité par son rôle de Christophe Colomb décrit sous les traits d"un utopiste qui se laisse griser par le triomphe de sa vérité. La scène de la découverte du nouveau monde est vraiment marquante. J'ai trouvé que la vision de la nature humaine que donne le film est très bonne, à la fois capable des conquête les plus fantastiques mais aussi des pires cruautés par simple intérêt et soif de pouvoir.
Gregg Araki aurait-il créé son propre monstre, comme le docteur Frankenstein? Ou ne serait-ce qu'un thriller médiocre sur fond de crise de l'adolescence? Eh bien il y'a un peu du premier cas et beaucoup du second. "White Bird" se veut être une oeuvre perturbante, qui ne laisserait pas de répit au spectateur, et pour ça il agresse carrément celui-ci en lui envoyant une intrigue écrite en deux minutes, des couleurs flashy en veux-tu en-voilà, et des acteurs... stupéfiants de nullité. Médaille d'or pour Eva Green qui, mal dirigée, ne se montre à l'écran juste pour nous faire vomir la caricature de la mère démoralisée et incomprise par sa fille (Woodley se débrouille plutôt bien, ouf!)... Araki ne comprendrait ou ne reconnaîtrait-il pas son long au point d'imposer un final attendu, rendu grotesque par sa mise en scène sans poésie ni charme, tout comme ses personnages?! Il réalise là son film le moins personnel et le plus barbant!