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Kassovitz pensait déjà, en 2003 au moment du tournage et de la sortie de Gothika, à Babylon Babies oeuvre à 60 millions de dollars qu'il se sentait obligé de développer aux Etats-Unis. Remarqué par le producteur Roger Corman, le passage obligé pour se faire adopter par Hollywood et ainsi avoir les coudées franches était de réaliser ce Gothika. Film de commande, écrit par Sebastian Gutierrez le réalisateur de Judas Kiss en 1999, ce Gothika remplit le cahier des charges. A savoir faire sursauter la salle en adoptant des procédés ultra-classiques, pour ne pas dire clichés, propres aux film d'horreurs, en faisant souvent référence à la filmographie des deux producteurs de ce film que sont Corman et Zemeckis. A la disposition de Kassovitz, Halle Berry, Penelope Cruz et Robert Downey Jr. Le réalisateur français, que l'on a tendance un peu à surestimer, est loin de se laisser impressionner et s'avère toujours loin d'être maladroit derrière la caméra. On dénote de nombreux mouvements de caméra "Fincheriens" avec une caméra qui passe à travers une vitre par exemple, bref une réalisation tout bonnement excellente, une photographie bleu acier de toute beauté. La dernière demi-heure, consacrée au dénouement de l'intrigue, aux révélations même si elles sont surprenantes, manque singulièrement de rythme, en fait c'est l'ensemble du scénario qui se révèle être fin comme du papier à cigarettes, Kassovitz le réecrivant même lors du tournage. Première incursion réussie pour "Kasso" à Hollywood, le film rencontrant le succès prévu et lui donne le droit de se consacrer à d'autres projets plus ambitieux et plus personnels. En attendant, il nous livre une petite série B horrifique qui pourrait être tout à fait banale mais transcendée par ses interprètes et sa réalisation.
Un film atmosphérique et des trouvailles scéniques époustouflantes …Gurvinder Singh signe véritablement le renouveau du cinéma indien..Je conseille très vivement d'aller voir ce film!!
Un régal absolu, quelque chose comme un Feydeau à l'anglaise ! Scénario aux petits oignons, implacable et jubilatoire, comédiens tous meilleurs les uns que les autres, fins et brillants, je n'ai pas souvent ri comme ça au cinéma. Irrésistible. Devrait être remboursé par la Sécurité Sociale.
Quel plaisir de retrouver Babar, le héros de tant d'enfants !! Le triomphe de Babar est un très bon dessin animé, plein d'aventures, d'émotions et d'humour !! Les personnages sont attachants, les situations prenantes et pleines de rebondissements et j'ai passé un très bon moment en famille. Mon compagnon l'adorait enfant et j'ai été heureux le découvrir avec lui !!
Composite, forcément, comme tous les Schulmann, attirant soit l'intérêt soit le mépris, ne laissant personne indifférent en tout cas, tel est "Zig-zag story". Le moteur du cinéma de Schulmann est l'appétit. Bien sûr il a les yeux trop grands par rapport à l'estomac mais cela lui permet de voir plus loin que son époque. Car de cette histoire drôle, effrayante, irrésistible, énervante, et pour finir extrêmement triste, on ne pense jamais qu'elle est ringarde en voyant le film. Lorsque la mère d'un enfant enlevé se voit demander de refaire sa prise lors de sa supplique aux ravisseurs, on lui demande de refaire sa prise afin de suggérer plus d'emotion; c'est tout à fait admis aujourd'hui mais tel cynisme se prévoyait déjà dans les grandes lignes du Visuel tel qu'il régnait en 1983. Schulmann fait-il partie des Beineix, Annaud et al? Pas vraiment, il est trop composite, trop gourmand une fois encore, sans doute plus indiscpliné et (interprétation personnelle) revigorant. Voyez-le.
Version moderne du conte Le Petit Chaperon Rouge qui mélange Battle Royale et Hunger Games mais sombre dans les méandres de la nullité. Aucun intérêt, aucune imagination, un casting bâclé, à oublier et vite.
Je pense que ce film est principalement destiné aux enfants mais que même eux ils trouveront ça bête !
Une question: comment ce film a t-il pu atterrir dans le classement des meilleurs VOD !! Aucun intérêt.
On va sauver la photographie de Mario Bava, les jolies frimousses de Sylva Koscina et de Gianna Maria Canale et part ça, c'est à peu près tout, aucun enjeu, aucun suspense, une histoire qui mélange un tas de choses avec un profusion de personnages, Steve Reeves qui n'a que sa gonflette à nous offrir, c'est naïf, primaire et sans aucune subtilité, limite ridicule. Pas grand-chose à se raccrocher, même pas la danse des amazones où ces dames sont toutes affublées… de culottes "Petit Bateau" !
En 2012, 1 an après le début des manifestations sur la place Tahrir au Caire (proche du musée égyptien), le réalisateur a filmé pendant 6 ans une adolescente, Amal, à partir de ses 15 ans. Son père, policier, est décédé. Pratiquant la course à pied, elle participe aux manifestations, s’habillant comme un garçon (puis portant le foulard à 18 ans) et refusant les ordres, d’où qu’ils viennent (d’où des contacts musclés avec des policiers). Trop jeune, elle discute avec ceux qui votent. Le réalisateur ponctue son documentaire d’images d’archives (émeute du stade de Port-Saïd en février 2012) et d’événements familiaux (anniversaire de sa mère, discussion avec son petit ami, etc.). La mise en parallèle d’une adolescente qui devient progressivement adulte et les événements qui surviennent en Egypte (départ de Moubarak, élection du représentant des Frères musulmans, Mohammed Morsi en 2012 et du maréchal Abdel Fattah Al-Sissi en 2014), est une fausse bonne idée. Un documentaire, plus classique, aurait été aussi, voire, plus efficace.
Je connais ce film par coeur ! et étonnée qu'il soit si peu connu... Si vous aimez les filles de père noël et de petite fille qui n'y croit pas etc... Ce film est magique ! Il est tellement vieux qu'on se dit ça va être ennuyeux, mais c'est le contraire, ça fait plaisir et chaud au coeur. C'est simple et ça n'a pas vieilli !! Ne le loupez pas !!
Honnêtement je pensais que Pièce Montée allait être une comédie française fade et sans saveur et finalement. Portant c'était mal parti, une histoire que l'on connaît déjà, que l'on a déjà vu: deux familles réunies pour célébrer un mariage, bien évidemment les deux familles se détestent et pour combler le tout se sont des bourgeois hypocrites et sans morale. Bref, c'était mal barré pour ressentir quoi que se soit pour ces gens, enfin ces personnages. Et pourtant qu'est ce que j'ai aimé. Derrière leur faux sourire se cache des blessures, des fêlures du passé, des frustrations.Pourtant les héros de cette tragi-comédie ne sont les jeunes mariés, un couple composé d'un beau jeune homme naïf et souriant et d'une belle jeune femme rêvant d'argent, de pouvoir, de consécration (respectivement Jérémie Renier et Clémence Poésy très bon), mais cette grand mère âgée (Danielle Darrieux) voulant retrouver une jeunesse perdue et un curé (Jean-Pierre Marielle) voyant ce monde bourgeois aussi minable qu'hypocrite se détester. Ce sont les vrais héros de cette histoire, voyant de leur point de vue un monde dont les valeurs morales n'existent plus. Leur importance dans l'histoire est telle que des personnages haut en couleurs, dépressifs, névrosés, pétris de sentiments confus-ambigus, vont gravité autour d'eux.Bref. Après une cérémonie de mariage foirée, les langues vont se délier pour laisser place à des règlements de compte sans pitié, à des coups de poing dans la face, à des réconciliations et enfin à l'amour.Car finalement il s'agit bien d'amour dans Pièce Montée, mais amour avec un grand A, un amour digne d'un Roméo et Juliette, un amour qui a dépassé le temps, les valeurs oubliées, un amour impérissable qui ne demandait qu'à se réveiller après des années de sommeil. Le film se conclut par une question "Promets moi que nous serons heureux toute notre vie" dont la réponse restera en suspens puisque c'est la fin du film. Pièce Montée est un film français drôle, triste et non fade.
Sublime documentaire que j'ai vu au moins une dizaine de voix illustrant ce que j'appelle les vrais chanteurs... De Enrico Caruso à Fritz Wunderlich, on traverse le 20e siècle qui fût le siècle de l'art de l'interprétation pour tout instrument y compris donc le chant. On a les larmes aux yeux en entendant et voyant les plus grands artistes de tous les temps nous rappelant se qu'est réellement la valeur de l'art. Il est évidemment assez scandaleux de voir que quasiment ne connaît ce documentaire en France. Nous sommes réellement acculturé. The Art of singing devrait être obligatoire à visualiser pour toutes personnes prétendant être cultivées.
Le dernier opus de la saga qui suit directement la fin du 2ème épisode, bien que cette épisode soit moins bon que les 2 premiers il n'en reste pas moins très bon et il conclut avec beauté la trilogie en bref comme pour les 2 premiers il ne faut surtout pas manquer ce 3ème épisode
Une histoire qui serais tout autre les service serait joués réellement Je veux dire par la que quand un personne tu 7 personnes environ en une nuit il doit y avoir une escorte policière très élevé, Au lieu de ça a la fin du film le prisonnier est tout seul avec un seul policier pour le surveiller de plus il n'est même pas enfermer dans un chambre. Il sera très facile pour lui de s’évader a nouveau comme au début du film. Ce qui me dégoûte dans ce film c'est que le gens sont complètement stupide surtout les forces de l'ordre. Et quand cela devient ridicule cela a le dont de m’énerver énormément.Si vous aussi parfois vous voudriez entrer dans la télé pour mettre des claques aux acteurs sur l’attitude des personnes qu'ils peuvent incarner tellement ils sont stupides alors ne regarder pas ce film qui tourne vraiement n'importe comment a la fin.
Ce drame passé inaperçu mérite pourtant notre attention car il est fort bien défendu et filmé de manière réussie. De plus, la réalisatrice semble au premier abord traiter du langage et de l'ouverture social dans un des mileux les plus fermés au monde avant de nous introduire dans un sujet radicalement différent et injustement oublié dans le cinéma actuel, ce qui constitue un petit tour de force. Par contre, les habitués de films rythmés se sentiront peut-être déçus devant la lenteur (apparente) de l'intrigue. Dommage pour eux, tant mieux pour ceux qui apprécient.
Adaptation d'un roman du XVIi eme siècle écrit par Madame de Lafayette, La Princesse de Montpensier se voudrait à la fois une grande fresque de cape et d'épées et un film sur le sentiment amoureux. Si au niveau des capes et des épées, et même plus largement des costumes et des décors, Bertrand Tavernier relève le défi, il n'en est pas de même en ce qui concerne l'interprétation et l'efficacité du scénario. Gaspard Ulliel et Mélanie Thierry sont en effet assez insupportables tandis que Lambert Wilson cabotine constamment. Le sentiment de fascination de tous ces hommes pour la fameuse Princesse de Montpensier n'est quant à lui vivant qu'en de trop rares moments. Ces derniers coincident d'ailleurs généralement avec les scènes tournées en extérieur, à cheval ou le long des remparts de Montpensier notamment.
quel bonheur de revivre cette magnifique histoire ! Le réalisme des images est tout simplement incroyable. De très beaux messages sur l'histoire de la vie à partager avec ses enfants. Courez le voir!
Malgré les présences de John Wayne, de la jolie Ann Dvorak ou encore de la belle photographie de Robert De Grasse, on ne prend pas beaucoup de plaisir à visionner ce long-métrage de Joseph Kane qui mélange sans véritable brio le western et la comédie musicale. L'histoire qui se déroule a San Francisco en 1906 est finalement assez quelconque et propose peu de péripéties et la réalisation manque clairement d'entrain. Quant au passage qui montre le terrible tremblement de terre que la ville à subi à cette époque, il s'avère, à l'image du film, bien peu marquant.
Film sans rythme avec une intrigue peu intéressante. L'acteur principal, bien seul, n'arrive pas à relever l'ensemble. Les différentes scènes s'enchainent avec l'espoir pour le spectateur de voir le film enfin rebondir mais ce moment n'arrivera jamais. A éviter.
Encore plus insupportable que l'irregardable Beur sur la ville. Confondant l'humour et la propagande politique, Bowling se charge à outrance de revendications de gauche qui étouffent le public sensé voir des gags. Mauvaise repompe de bienvenue chez les Chtis (très drôle au demeurant) et vrai navet social, Bowling n'a rien à dire (ni sur la Gauche (il nous ressort l'équation droite = nazi), ni sur le bowling (fais tomber la quille, josette !)) et se contente de filmer des dialogues d'une platitude assommante quand le spectateur n'est pas assailli par un slogan malvenu ("On va le faire tomber, ce mur !", "Ensemble, on peut changer les choses !", "Egalité pour tous !" (oui, le film défend la cause du mariage homo, même si ça n'a strictement rien à voir). Un véritable étron cinématographique, qui devrait être enterré au fond des bacs dvd promo d'ici quelques années...
Ayant subi un échec à sa sortie, peu de gens avaient entendu parler d' « Appel d'urgence », si ce n'est une petite communauté de cinéphiles l'appréciant visiblement beaucoup. Et c'est vrai que cette sortie en DVD trente ans après se justifie grandement. Très ancré 80's dans sa forme et son propos, Steve De Jarnatt fait néanmoins preuve d'une grande personnalité derrière la caméra pour créer une atmosphère planante et paranoïaque, laissant toujours planer le doute quant à l'existence avérée de cette menace nucléaire. L'image cristalline, presque hypnotique, l'exploitation des décors, les enjeux, la manière dont est conduit le récit... Loin d'un banal film de survie, l'œuvre sait au contraire déconcerter, voire émouvoir, se montrant finalement assez imprévisible dans son déroulement tout en faisant constamment preuve d'une grande humanité dans le traitement de ses personnages : loin d'être des super-héros, mais faisant de leur mieux, notamment pour ceux qu'ils aiment : comment leur en demander plus ? Les moyens ne sont pas illimités et peut-être a t-on parfois légèrement l'impression de tourner en rond, mais au vu de l'intelligence du propos (assez novateur, disons-le!) et du talent de De Jarnatt pour imaginer cet univers à la fois beau et inquiétant, l'aspect nocturne rendant presque désert la ville ajoutant également à cette belle impression générale. Et comme le réalisateura décidé d'aller jusqu'au bout de ses idées (ce qui lui coûtera, sans doute, sa carrière) en concluant de façon aussi romantique que pessimiste... Oui, vraiment, beaucoup de belles choses pour ce titre fort injustement oublié, que l'on (re)découvre aujourd'hui avec grand intérêt. Ne passez pas à côté.
Euh !... Comment dire ? Ce n'est pas que c'est nul, mais s'il n'était pas distrayant, je ne l'aurai pas fini. C'est une débilité tellement profonde, que si on creuse un tout petit peu plus, on trouve de la merde.
Surtout connu des fans de la première heure de Johnny Hallyday puisque le long-métrage contient deux chansons de l’artiste, dont les paroles sont d’ailleurs signées Charles Aznavour (Douce violence et Il faut saisir sa chance), Douce Violence est aussi le troisième film de Max Pécas qui inaugure sa série sur la jeunesse au soleil du Sud de la France qu’il continuera dans les années 80 avec des nanars à succès. Ici pourtant, point de comédie à l’horizon puisqu’il s’agit d’un drame se déroulant au sein d’une jeunesse dorée et dépravée. Comme s’il avait voulu faire sa Dolce Vita, Max Pécas nous convie à suivre le quotidien de jeunes riches qui sont de vraies têtes à claques. Pour l’identification, il y a mieux, d’autant qu’il ne se passe rigoureusement rien durant l’ensemble d’une projection terriblement longue malgré la durée ramassée du métrage. On s’ennuie ferme avant de voir triompher une morale petite bourgeoise bien réactionnaire lors des quelques minutes finales. Il faut bien que jeunesse se passe semble nous dire un cinéaste qui n’avait déjà pas grand-chose à dire. Les acteurs, plutôt moyens, font ce qu’ils peuvent. On peut se consoler en admirant la plastique avantageuse d’Elke Sommer. C’est bien la seule chose intéressante ici.
j aime vraiment les comedies de ce genre , on admire les pitreries des lucky star et en bonus on a jackie chan pour l action
Un ofni (objet filmique non identifié) qui surprend tant John Woo se noie dans sa propre dérision. Malgré un casting à priori solide on est agacé par le cabotinage stupide de Chow Yun-Fat... La faute à un film qui penche sur la comédie d'action basé sur les clichés éternels tels que le pain, Notre-Dame, la pipe etc... des français. Hommage à Melville complètement râté. John Woo devrait revoirles chefs d'oeuvre du cinéaste français ! Les gunfights sont tout juste valable, rien de neuf chez John Woo.
Le coté création artistique du peintre reste transparent et le film perd le peu de force qu'il pouvait avoir à cause d'un montage mal ficelé. Un peintre maudit qui n'avait pas spécialement à se plaindre de sa vie.
Très mauvais film dans son ensemble, il n'y a aucun suspense, le scénario est maigre. La seule chose en regardant ce film c'est quatre frères et un père (le père pour deux et beau-père pour les deux autres) qui attendent sagement que leur mère meurt pour toucher l’héritage que seul le père touchera d'après ses dires. Mieux vaut regarder la bande-annonce que le film.
Adorateur d'expérimentations et de surréalisme, d'onirisme teinté de cruauté et d'érotisme, Guy Maddin inscrit son nouveau film comme la suite de son langage, un morceau du squelette à reconstituer. "Des trous dans la tête!" est une invitation au voyage à travers les temps et les hommes. Il s'agit d'une biographie fantasmée, improbable, dans lesquels dialoguent de petits fragments de non-sens mais qui, au final, deviennent d'une cohérence remarquable. L'abstraction de la manière embrasse l'ancestral du geste, le film confond deux temps avec une nostalgie que certaines images font resplendir en une milliseconde. Il faut tout d'abord rentrer dans ce monde à part, chez ce sur-Lynch loufoque et parfois malsain, se laisser entraîner dans la pyramide de ces souvenirs d'un temps inconnu. Il faut se laisser hâpper, se laisser hypnotiser par la magie sans fin d'un cinéma qui traîne le plus contemporain avec le plus préhistorique, qui fusionne images heurtées, accidentées entre elles, avec un développement simple, presque mythologique, d'un homme hanté par les fantômes du passé qu'il se remémore par chapitres. Le silence peut laisser place aux cris les plus stridents, la joie folle à la mélancolie la plus végétale, et Maddin, simplement fou amoureux d'un art qu'il préfère pénétrer que maîtriser, fait ressortir l'amour qu'il y a en lui. Sa sensibilité à fleur de peau et d'esprit et sa bizarrerie avouée sont au centre d'une oeuvre que l'on croit éphémère mais qui, pourtant, reste gravée dans le temps. Comme une collision de bobines et de charmes, son cinéma se recentre dans une excentricité constamment suivie par une émotion qui jaillit comme de petits geysers sortis du fond de lui-même. Son cinéma a l'hystérie magnifique, le sourire au coin des lèvres et des images, la mort qui rôde à l'angle d'une pièce, la nudité parfaite mêlée à la nature d'une île métaphorique, l'érotisme primaire du corps magnifié par le regard qu'on y porte, il a la passion ardente, les larmes fragiles,
Moi, mon avis perso l'un de mes critères particuliers dans un film c'est qu'il y'ait de la morale. Je me suis identifier à Noah Centineo il incarne un ado mal dans sa peau, qui cherche à tout prix à réussir, qui cherche à se faire accepter dans la haute société quitte à délaisser ceux qui le permettent d'avancer, la chose dont je tient à vous dire c'est que les dialogues dans ce film peuvent redonner espoir et nous redonner une conscience, le seul conseil que je peut donner aux personnage du film "Brooks" c'est que si il veut savoir qui il est , c'est de regarder ce que son entourage pense de lui et de rester et de s'accepter lui même et de côtoyer des personnes qui l'acceptent tel qu'il est général et de ne pas faire mine d'être ce qu'il n'est pas pour plaire à des gens qui n'en valent pas la peine.
Comme le titre l'indique on aura droit à une version black de Dracula et ma foi pourquoi pas mais si cela avait été bien fait au moins. On est loin de la beauté des Dracula de la Hammer cependant c'est surtout un scénario très moyen et l'absence de rythme qui gâche Blacula, le vampire noir ; le seul rythme du film on le trouvera dans la musique et les chansons qui sont sympas à écouter mais le film en soi sans être désastreux ne tient pas ses promesses en étant de surcroit souvent à la limite du ridicule. Je crois que le meilleur de Blacula c'est son générique sous forme de dessin animée.
Une production Golan-Globus avec pour réalisateur Barbet Schroeder et interprètes principaux le duo Mickey Rourke / Faye Dunaway : si vous avez association plus improbable ! Toujours est-il que les deux producteurs ont beau avoir financé les pires merdes qui soient, tandis que la chute artistique n'était plus très loin pour l'ami Mickey, « Barfly » est une étonnante réussite. 18 ans avant le plutôt convaincant « Factotum », c'était donc au réalisateur français de s'attacher au portrait de Charles Bukowski, inclassable bonhomme bourré (au sens propre comme figuré) de talent foutant plus ou moins volontairement sa vie en l'air pour garder une présumée liberté qu'il semble être le seul à comprendre. Tout ceci est extrême, bizarre, parfois dérangeant, et pourtant on ne peut s'empêcher d'adhérer à 200% à la démarche du cinéaste, qui n'a pas peur de tomber dans le scabreux ou le glauque pour rester cohérent avec l'univers du « poète ». Alors c'est sûr : le résultat ne plaira pas à tout le monde, mais moi, un gars prenant des risques, capable de nous présenter avec autant de force et sans chichis un original dépravé aussi gonflant par moments qu'attachant à d'autres, ça me plaît et me donne vraiment envie d'en savoir plus, surtout lorsque la forme est en aussi remarquable avec le fond. Porté qui plus est par un Mickey Rourke en mode sommet, « Barfly » est de ces œuvres que l'on oublie pas de sitôt, amère et pourtant presque joyeuse : une belle surprise.
La Vie Passionnée De Vincent Van Gogh est un très bon film. Même si l'on est à la base pas intéressé, ou attiré comme moi par le grand peintre qu'est Van Gogh, il faut bien l'admettre ; ce n'est pas grave car cela n'empêchera pas d'apprécier le métrage et cela me conforte à l'idée de m'y avoir un peu poussé à le regarder car nous sommes ici en présence d'un grand film qui relate de manière admirable et excellente la vie tourmenté et mouvementé du célèbre peintre. Une réalisation magistrale et parfaite surtout pour l'époque avec des couleurs vives qui rappellerons et mettrons en abîme certains tableaux de Vincent Van Gogh. La bande son aurait pu servir encore mieux cette sublime réalisation mais qu'importe puisqu'elle est tout de même présente et passable. Du fait de cette réalisation parfaite, le film n'a pas pris une ride en tout cas pour moi et n'a donc pas vieilli. Malheureusement on trouvera quelques petites longueurs mais rien de bien méchant pour autant. Le gros point fort ira pour le casting et les interprétations aux petits oignons des acteurs où Kirk Douglas joue à la perfection et est habité par son personnage du peintre Van Gogh car il excelle dans ce rôle et bénéficie avec ce film de l'un de ses rôles les plus importants de sa carrière, Anthony Quinn brillant dans le personnage de Paul Goguin et les bons James Donald, Pamela Brown. En clair un très bon biopic considéré même comme le meilleur se concentrant sur la vie du célèbre peintre, dont je ne puis pour le moment en juger mais où je ne peux que vous recommander celui-là qui reste un grand et beau film qui maîtrise parfaitement son sujet. Pourtant pas le genre auquel j'affectionne ni même son sujet, il est un incontournable du cinéma à voir. Ma note : 8/10 !