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Un bon film de gangster. Robert Benton confirme qu'il est un metteur en scène de qualité, au profit d'un scénario classique mais solide et bien construit. Les personnages ont de l'allure et ils sont tenus par de très bons acteurs, notamment le jeune Loren Dean, qui a curieusement disparu après ce film. Mais il faut également parler bien sur de Dustin Hoffman, brillant, ainsi que de Nicole Kidman et même des seconds rôles, ou l'on retrouve notamment Steve Buscemi et Stanley Tucci. Ce n'est pas génialissime mais c'est ce qui s'appelle un vrai bon film.
On peut s'attendre a un truc bidon avec des vaches transgéniques ... PAS DU TOUT ! Sa fait lomghtemps que j'avais pas eut aussi peur devant mon écran !
Contrairement à ce que disent certains, je trouve pas que ça ressemble à Lost, y'a juste une île+naufragés + phénomènes étranges , ça me fait + penser à l'univers de Jules Verne comme l'île mystérieuse, bien sûr c'est très moyen, visuellement correct, décors, paysages sont beaux mais on reste sur sa faim...Les acteurs manquent de conviction certains flashbacks sont inutiles, l'intrigue part en sucette malgré une bonne idée de base et on a du mal à se laisser transporter et s'emouvoir du sort des naufragés...A voir en cas d'ennui féroce ;)
Je suis allé voir ce film avec mes petits enfants. Je trouvais l’affiche superbe et je n’ai pas été déçu! Le film annonce ne traduit pas ce qu’on ressent dans la salle. Mes petits enfants ne voulaient pas mais ils sont sortis enchantés. Une vraie expérience! Bravo!
Je l'ai regardé pour Andy Whitfield, à lui seul il relève le faible niveau du film. il crève l'écran. sinon le film en lui même tente de réussir à faire bien et ça se salue.
Ce film est le meilleur des inconnus. Largement une de mes comédies préfèrées. On rigole du début à la fin. Les acteurs sont bien sûr excellents. L'histoire est très intérressante. C'est un film que l'on peut revoir en boucle. A voir absolument, surtout si vous aimez les comédies francaises! Une suite est prévu pour le grand retour de nos artistes sur grand écran, le 19 février 2014!!
Tres beau film d'amour.Sujet très sensible et éducatif!! J'ai beaucoup pleurée 😪😪!!je recommande 👍🏽👍🏽👍🏽
Navet total ! me demande pourquoi je n'ai pas quitté la salle. Scénario nul, acteurs qui s'en foutent ou qui surjouent ! pas de mise en scène ! musique tonitruante qui n'apporte rien !
Un film nul avec un enchainement de situations improbables. Une complexité inutile. Des dialogues qui se veulent drôles et une salle qui ne rie jamais. Cela faisait longtemps que j'avais vu des spectateurs quitter la séance en cours. Je regrette vraiment d'avoir perdu mon et mon argent.
Alors franchement ça faisait longtemps que j avais pas vu une daube comme ça . Il ne se passe rien pendant tout le film , à part de la pluie et des éclairs !! Quelle daube , j ai envie de me foutre une balle tellement il est pourri .
"Elles sont mortes. Nous ne pourrons plus les interroger." Dialogues indigents, décors et costumes banals, scénario linéaire et sans surprise, effets spéciaux sans effets personnages à la psychologie...Quelle psychologie? Bref, dans cette histoire de sorcière, le plus à plaindre c'est le spectateur.
Petit bijou SF à voir -ainsi que parait-il son prochain remake. Pose certaines questions encore sans réponses, comme les traumatismes laissés de tout temps par les expérimentations médicales d'Etat utilisant diverses drogues. De plus, meme si l'ensemble est parfois difficile à la simple vision les sequences concernant l'(auto)censure des journalistes face à l'hypocrisie et aux lobbies d'armes sont plus qu'intéressantes.
UNE PETITE MERVEILLE ... Merci pour ce beau moment d'émotion. Précipitez-vous cinéphiles de tout poil, voici un chef-d'oeuvre où Pascal Greggory est particulièrement époustouflant : il incarne avec finesse et sensibilité un homme cassé par la vie qui reprend goût à l'amour grâce à une jeune marocaine un peu paumée, Raja. Raja est un film tout en délicatesse et en pudeur, à fleur de peau. Un bijou.
Ce n'est ertainement pas un chef-d'oeuvre, mais bon, l'humour absurde m'a bien fait rire, et puis ce qu'il faut se dire, c'est que c'est un film décomplexé!
On ne sait pas trop ou Betolucci veut nous emmener dans cette histoire creuse.
La version que je viens d'essayer de regarder n'a aucun sous-titrage. Comme je ne parle ni anglais, ni arabe et que lors des 10 premières minutes il n'y a que ça, je trouve ça trop nul de faire encore des films sur les juifs et les arabes qui se tuent. On regarde des films pour se changer du quotidien. Là, il n'y a qu'à ouvrir le 20 heures pour voir la même chose régulièrement.
On reste les yeux grands ouverts et la respiration lente lors du final, comme si cela pouvait aider cette policière enceinte à ne pas se faire tuer et découper à la broyeuse... Oui, Fargo n'y va pas de main morte, et ceux qui aiment l'humour noir, le suspens (très) tendu et les scénarios bien pensés fonceront tête baissée vers ce petit bijou de thriller très prenant. Les frères Coen s'offrent une embardée hors de la comédie loufoque, sans perdre pour autant leur sens de l'humour cynique, et réussissent à nous impliquer presque personnellement dans cette histoire de fausse prise d'otage qui dégénère en un bain de sang avec une policière que rien n'arrête (brillante Frances McDormand) au beau milieu, sans qu'elle ne comprenne jamais un centième de ce qui se trame juste autour d'elle... Les acteurs sont très bons, tant les ravisseurs que le père de famille dépassé par la situation, et l'on se tord de rire devant la critique des bourgades reculées où les habitants sont bêtes à manger du foin (les interrogatoires valent le détour !). A la fois drôle, surprenant, violent, et follement prenant.
Bonderie numéro 12. Intrigue des plus simpliste possible faisant la part belle aux cascades spectaculaires. Au programme cette fois-ci, de l’escalade, du ski, du bobsleigh, du jet-ski façon James Bond et même, non vous ne rêvez pas, une poursuite en dodoche… Côté récit donc, c’est le minimum syndical. Un navire britannique échoué avec à son bord un appareil top secret et les russes, toujours à l’affût (il faut bien que la guerre froide continue à faire son cinéma), qui veulent s’en emparer. Ajoutez à cela une jeune orpheline accro à l’arbalète qui désire se venger et le tour est joué. Sauf que pour faire tenir une intrigue aussi légère sur deux heures de métrage il va falloir faire suer un peu ce bon vieux Roger Moore qui, malgré ses intentions de départ (réprimées à coups de biftons pour l’instant), se porte toujours comme un charme. Quoique, vu le nombre de cascades, sa doublure a sûrement du enquiller plus d’heures de tournage que lui au final. Côté casting, un petit cocorico est de rigueur avec la belle Carole Bouquet en James Bond Girl, même si elle est grecque dans le film… D’autant plus que la petite française se paye le luxe de conserver tout son charme (ou presque) avec un masque de plongée sur le visage. Jolie performance. Il faut dire aussi que la concurrence n’est pas très féroce dans cet épisode puisque sa seule rivale, hormis bien sûr l’indétrônable Lois Maxwell alias Miss Moneypenny, est la jeune Lynn-Holly Johnson, petite blonde patineuse avec le feu aux patins dont le personnage est strictement décoratif. Plus embêtant par contre, le côté décoratif également du bad guy de l’histoire, Kristatos (Julian Glover, pour ceux qui ont de la mémoire c’est Walter Donovan dans Indiana Jones et la dernière croisade), qui vient confirmer le désintérêt de cet opus pour la mythologie James bond après la séquence d’ouverture tournant Blofeld en ridicule. Bref, un nouvel épisode à ranger dans le fond du panier dont seule l’affiche originale un léger intérêt...
"Young Mr Lincoln" n'est pas un biopic sur l'ancien et célèbre président américain mais plutôt un hommage à l'éloquence et à la justice. Pour incarner le jeune avocat, Henry Fonda possède une prestance et un calme qui rappellent l'interprétation de Daniel Day-Lewis dans le film de Spielberg, qui s'intéressait à la loi sur l'abolition de l'esclavage. Autant l'apparente dignité du Lincoln de Spielberg était ambiguë dans la mesure où il fallait tout de même recourir à la ruse pour parvenir à ses fins, autant celle de Ford est une vertu, elle habite Lincoln qui est tout entier tourné vers les autres. Ce portrait moral est mis en scène de façon relativement anecdotique dans une première partie simple et joyeuse qui ne laisse rien présager de la puissance inouïe d'un second mouvement par moments bouleversant. Après un meurtre dont on ne sait qui est le coupable, deux frères sont accusés : Lincoln décide de les défendre et tente de connaître la vérité auprès de leur mère désespérée et témoin de l'action, qui refuse de condamner l'un de ses fils – ce sera soit les deux, soit personne. Ce n'est pas pour rien que les deux plus belles scènes du film se répondent, l'une se déroulant sur le porche d'une maison où Lincoln tente de persuader la mère de révéler le nom du coupable, l'autre au tribunal où cette même femme fond en larmes devant l'avocat adverse qui tente de la manipuler sans scrupules. Ford est donc moins intéressé par la finalité du procès que par ce qui s'y joue en termes d'affects : c'est par le respect de la parole de l'autre, de sa dignité, que l'on s'élève moralement et que l'on gagne le respect de tous. On n'est pas forcé de souscrire à cette idée, que certains perçoivent peut-être comme naïve, mais l'évidence et la force avec lesquelles elle est amenée font jaillir une émotion qui n'est pas prête de s'effacer.
Pourquoi s'obstiner à regarder des films qui surfent sur les copies de gros succès? J'en sais rien, mais en tout cas pas une de ces copies ne vaut quoi que ce soit.....
Comme d'habitude, le cinéma Français tombe dans le déja vu, le vide scénaristique,la Grossièreté avec toujours les mêmes acteurs former pour jouer sur des planches de théâtre. Plus grand chose à espérer malheureusement d'un cinéma qui a perdu son âme et qui promulgue le sexe pour compenser.
About Schmidt partait sur une bonne lancée avec un début prometteur, les plans sont affutés, le ton doux-amer est très plaisant et attise la curiosité. Malheureusement, ça ne dure pas bien longtemps — à peine 45 minutes —, car dès lors que Warren entame son road-trip existentiel, le film devient un vaste fourre-tout dans lequel on erre à l'image du personnage principal. Alexander Payne enchaine les longueurs et scènes sans grand intérêt, avec en point d'orgue le mariage et le séjour au sein d'une belle famille dont on a franchement pas grand chose à foutre. On sent que le réalisateur et scénariste tenait quelque chose d'intéressant mais il n'a pas été au fond des choses et n'a pas exploité pleinement les thèmes qu'il a choisi d'aborder. On retiendra surtout de ce film la sincérité et la sensibilité qui s'en dégagent, et la très bonne performance d'un Jack Nicholson un peu trop esseulé.
Encore un film sur de célèbres gangsters français.Et celui-ci est indéniablement le moins bon de tous.Difficile d'égaler le tonitruant Jacques Mesrine,ou le fantasque Albert Spaggiari.Ce gang des postiches,malgré son histoire cinégénique,ne passionne guère.Un gang voleur,mais pas meurtrier.On a beau apprécier le personnage de Vincent Elbaz,le propos est trop forcé pour attirer.Et Ariel Zeitoun,excusez-moi,est loin d'ètre un grand réal'(Yamakasi entre autres).C'est très fouilli,passant avec incohérence des braquages aux scènes intimistes.Seule l'énergie inhérente aux années 80 est bien retranscrite.On est proche du nanar malgré tout.
"The living daylights"(1987).Bond revient sous les traits d'un nouveau héros:Timothy Dalton.Celui-ci instaure d'emblée un style plus froid et direct.Plus proche de l'originel de Ian Fleming.Sous-estimé,ce 16ème tome n'en est pas moins l'un de ceux qui vieillissent bien.Dalton est le Bond par excellence.Présence rassurante,regard ténébreux et détermination sans failles.Il combat encore et toujours les communistes,en particulier un Général guerrier.Réalisation léchée pour un thriller de fond,qui se tient de bout en bout,et fait référence au peuple afghan très marqué à l'époque.Le pré-générique avec l'entraînement des agents 00 est très impressionnant.De même,Bond et une musicienne dévalent la neige à l'intérieur d'un étui de violoncelle.Bond se bagarre avec une montagne de muscles sur le pont arrière d'un transporteur en plein vol!Rien à envier aux meilleurs,"Tuer n'est pas jouer"donne du plaisir.Le danger y est omniprésent.La satisfaction d'assister à un Bond de haute volée aussi.
un des melleurs films quebecois que jai vu mais pas moyen de le revoir trop difficile a voir gratuitement sur internet.
Un film que j'ai vu voilà trente ans et que je viens de revoir. Superbe ! Un noir et blanc sans une ride et un scénario toujours aussi haletant malgré l'âge du film ! un chef-d’œuvre remontant à l'époque héroïque du grand cinéma Français. La solidarité mondiale surmonte toutes les épreuves. Le thème musicale trotte encore sur certaines radios, chanté par "les compagnons de la chanson" ou bien "John William".
Le film qui a lancé Marylin apparemment, pas si loin alors… Ah non ça l’a hissé au rang de star, il n’en faut pas beaucoup vu le nombre de minutes où on la voit et le texte qu’elle a. Faut dire déjà que ce n’est pas elle l’héroïne ni la protagoniste, mais la concernée n’a pas percé par la suite d’où son oubli. Marylin joue toujours un rôle de blonde sexy et naïve, un peu écervelée et retorse, pas forcément de la composition donc. A noter : elle est toujours maquillée parfaitement, même au saut du lit, rouge à lèvre flashy de rigueur. Dans un registre connu elle s’en sort bien, mais du coup pas vraiment de surprise. Faut dire que la trame n’aide pas, très classique, de même que l’histoire (une banale histoire de tromperie, jalousie et meurtre). Cela reste de bonne facture pour l’époque, mais trop revu et amélioré depuis pour vraiment passer. Cependant, la mise en scène est claire, chacun joue sa partition (sauf la musique, à peine passable), les dialogues sont bateaux, les décors restent sympas même si le carton pâte est trop visible, la photographie passe mal (les chutes du Niagara n’étant qu’un prétexte, mais à quoi ?)… Non le principal souci, hormis le manque d’inédit, c’est qu’on s’ennuie ferme, le rythme est trop mou, les incrustations ratées et les longueurs trop nombreuses. Le thriller annoncé est trop plat pour passionner et le final n’est que trop prévisible pour intéresser, c’est même ridicule par moments. De plus, les mimiques de Marylin (sur qui on fait ouvertement reposer tout le succès du long métrage) sont chiantes, et, au final, rien ne sauve le film. Cela demeure un classique, mais pas culte.
une petit serie b qui m'avez l'aisser de bon souvenir a l'epoque
Ombline, un film brillamment porté par Mélanie Thierry, sur la maternité, les relations humaines et le cercle vicieux de la prison... Sans mélodrame, sans manichéisme, sans mafioso-beau-gosse-qui-pète-tout, en fait sans artifice. Simple et touchant, magnifique! A voir absolument!!
Malgré quelques passages bien foutus et quelques flashback bien placés, le reste du film est bien morne et sans saveur. Le scénario oscille entre incompréhensible et grand n'importe quoi, pour une morale finale complètement pourrave (pour arriver à tes fins, tue tout le monde même ton pote). Bref, à part le petit plaisir de voir Norman Reedus sur grand écran, aucun intérêt.
C'est une déception ce film. C'est cliché, sans surprise, on s'ennuie copieusement. Il n'y a que les 20 dernières minutes qui sont impressionnantes et captivantes avec les trois camions.
On peut s'étonner de lire une critique très élogieuse de Salman Rushdie sur l'édition du DVD de ce film. Il marque sa solidarité avec Deepa Mehta dans la lutte contre les forces occultes qui dominent encore trop de structures mentales en Inde. Quand on apprend tous les obstacles qui ont marqué la réalisation de ce film, on se dit que décidément les intégrismes qu'ils soient musulmans ou hindous, aboutissent aux mêmes aberrations violentes. Je suis d'accord avec Rushdie pour souligner la qualité du jeu de l'ensemble des acteurs, seul le prince charmant incarné par John Abraham me semble un peu en dessous, comme la concession "beau gosse romantique" accordée à un standard de Bollywood. Les rôles féminins sont exceptionnels et de la plus jeune à la plus âgée, Deepa Mehta a réussi à nous faire croire que le destin nous avait aussi joué un mauvais tour en nous plaçant dans cette communauté. Le gros plan successif sur des personnages différents est d'un enseignement précieux et il nous fait tout de suite comprendre qu'il ne s'agit pas de juger ou d'encenser une personne ou l'autre, mais de s'attaquer à un principe inique. Peu de voix se sont élevées contre ce sort réservé aux veuves. Cela a fait partie du combat de Gandhi ce qui a situé le film à son époque. La perspective que l'arrivée d'une enfant peut bouleverser un ordre établi est assez réjouissante. La qualité des relations humaines décrites, rien n'est noir ou blanc, tout est composé alchimique de gris, nous donne une belle leçon d'humanité. Serons-nous capable de motiver et de fonder notre refus de telles pratiques ? Sera-t-il audible par un public indien ? Bravo à Deepa Mehta pour son obstination à la réalisation de ce magnifique Wasser.
Je ressors très déçu de la vision de ce film de guerre de Lewis Milestone qui nous raconte l’histoire d’un commando qui a pour mission d’attaquer un bastion allemand lors de la campagne d’Italie en 1943. La réalisation n’est vraiment pas très agréable à visionner, le déroulement de l’intrigue est guère palpitant, la photographie a pris un très coup de vieux et l’ensemble s’avère surtout beaucoup trop bavard. En fait hormis la présence d’un générique au demeurant original et d’un bon casting emmener notamment par Dana Andrews et Richard Conte, je ne vois pas quel atout pourrait posséder ce film de guerre. Etonnant de la part d’un réalisateur qui nous avait offert un véritable chef-d’œuvre quinze ans plus tôt avec A l’ouest rien de nouveau.
1 duplex qui part trop en vrille pour des milliers de voisins... Ben Stiller et Drew Barrymore passe bien ensemble, on s'éclate de rires durant un quart d'heure, d'ailleurs cela me rappelle du vécu oui car de nos jours un voisin(e) qui pense être seul(e) au monde dans un immeuble, il y à de quoi péter les plombs assez souvent, bref. Pour revenir sur le film, ensuite le plafond se gâte. DeVito mise sur un local de trop en faire, et le tout prend une forme de situations ultra too much et peu concrète.
Plus tard tu comprendras, 2008, d’Amos Gitaï. Adaptation du livre autobiographique de Jérôme Clément, président d’ARTE, paru en 2005, avec Jeanne Moreau, Hippolyte Girardot, Dominique Blanc et Emmanuelle Devos. Ca me gêne de le dire tout de go : c’est un mauvais film. Gitaï nous avait déjà beaucoup ennuyés avec Free Zone (lent, long, mais où voulait-il en venir ?…) et là, il gâche carrément la bouleversante histoire de Jérôme Clément, mal racontée, mal filmée. A peine sauvé par l’interprétation des comédiens, le film aurait dû rester à sa place de téléfilm, sans aller au massacre prévisible du grand écran. L’erreur essentielle a peut-être consisté à prétendre faire d’une histoire personnelle poignante, qui se suffisait largement à elle-même, une fable universelle sur les racines, les rapports mère fils, les non-dits familiaux etc. C’est lourd, embrouillé jusqu’au grotesque, et je crains bien que le néophyte ne comprenne rien, ni maintenant, ni plus tard, malgré la belle promesse du titre. L’histoire et son contexte méritaient un autre traitement pour donner une chance à ce grave sujet d’émouvoir
Cet épisode est un régal pour les yeux et les oreilles, un film chaleureux, plaisant et léger qui restera toujours un de mes films préférés. James Bond , toujours intérprété par le charismatique Sean Connery est envoyé au Japon, le pays que j'aime le plus avec l'Amérique, l'Italie et la France. Les décors asiatiques sont resplendissants, les couleurs et l'image ainsi que la musique sont beaux a ravir. Les effets spéciaux n'ont pas trop vieilli, les filles sont a croquer, la base du méchant et les scénes d'action sont ahurrissants. La petite Nellie, le petit hélico jaune est un monument du mythe Bondien, ainsi que l'affreux Blofeld, incarné par le grand Donald Pleasance qui reste son meilleur intérpréte, comparé a lui, tous ses successeurs me semblent bien mauvais. Je ne me lasse pas de revoir cette belle aventure qui m'enchante toujours et me donne une âme d'enfant.
Totalement dépassé par son sujet (qui lui tenait à coeur depuis un bout de temps), Spielberg ne réussit qu'à livrer un film bancal mais attachant, partagé entre un scénar balourd restant à la surface des choses, des choix artistiques douteux et une pleïade de faux raccords. Mais une fois accepté ses défauts et le concept de base plutôt fumeu (car de Pan adulte il ne peut y avoir puisque ce dernier n'est lui-même qu'une entité vouée à disparaître si les enfants grandissent), le film conserve un certain charme (surtout quand on a plus ou moins grandi avec lui) grâce à une poignée de très belles scènes (les rapports entre Peter et ses enfants; l'enfant perdu parvenant à déchiffrer un semblant de Pan derrière les rides; les adieux de Clochette à Peter...), au numéro loufoque de Dustin Hoffman (gros atout du film) et à la superbe partition de John Williams.
Une chasse à l'homme plutôt vaine de sens. Un divertissement moyen à peine sauvé par le combat pour la survie du personnage joué par Pierce Brosnan. Quant à la fin, on est pas loin du n'importe quoi...
Pour moi John Sturges est capable du pire comme du meilleur. Fort Bravo fait partie du pire, une histoire pas inintéressante, mais c'est mou et encore pire le film comporte d'énormes défauts. Les combats avec les indiens (totalement hollywoodien et pas réaliste), ou encore la fin qui est grotesque (un des types s'échappe pour aller chercher des renforts qui bien sûr arriveront à temps). Non vraiment je trouve ce western consternant et totalement raté. Heureusement Sturges se rattrapera (et de quel manière) par la suite.
ll y a Anouk Grinberg qui joue une petite fille inscrite en CM2, dont la maman (Myriam Boyer) la suit à l'école et prend sa place. Il y a Marcello Mastroianni qui campe un père alcoolique ne reconnaissant plus ses enfants et ne retrouvant jamais le chemin de son domicile. Il y a une institutrice qui aime se faire violer... C'est un collage absurde dont on cherche, en s'irritant, un sens quelconque. Un collage d'images sans logique chronologique. Une concrétisation de fantasmes, de souvenirs, de délires. Entre mots crus, larmes, coups de gueule, émerge un propos incohérent et parfois douteux. Les femmes ne sont pas à la fête : hystériques, infantiles, objets des hommes ou putes consentantes. Ce film débridé exaspère par sa prétention surréaliste et sa provocation gratuite. Un Blier raté, jamais drôle ou pertinent dans le décalage.
Dur période que l'affaire du Chili en 1973,avant la pris de Pinochet. Jamais exploitée au cinéma,cette histoire passionnante reste de grande augure grâce au trio d'acteur convaincant,et au contexte dramatique imposant une certaine forme de complaisance.
Un premier film plutôt réussi. Une ambiance particulière, sur une sorte de lenteur, un faux rythme qui laisse l'action et le drame arriver en douceur. Une très belle interprétation de tous les acteurs. L'excellent et trop rare David Morse, sobre et parfait comme toujours. Une photo magnifique avec de superbes vues de la Californie. Un beau film.
Mitchum reprend un rôle de Pasteur qu'il avait déjà dans "la nuit du chasseur". Et cette fois il est du côté de la justice de Dieu. Un western des années 60 qui ressemble davantage à une traque et à une chasse à l'homme après la mort d'un joueur de carte. Il y a un justicier dans ce village.. qui est-ce? Le film est vraiment réussi et l'ambiance est tendue. On est dans un film policier!!!! Pas vraiment de grands espaces ou de batailles mais presque un huis clos. C'est vraiment pas mal.