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Un film indépendant, c'est aussi un film autrement. Ici, la réunion des talents et des volontés a largement compensé l'absence de budget. De belles images, du mouvement, des scènes de bagarre époustouflantes... Le Paris quotidien entrevu dans la scène d'introduction fait vite place à une visite insolite de la capitale. Un très bon choix de musiques. Bravo !
Le principe est de réaliser un film de romance entre deux personnes. Ont-ils réussi ? Oui ! Nos étoiles contraires est un excellent film, rempli d'humour. Un scènario émouvant, une mise en scène mieux que réussi. Josh Boone n'est pas très connu mais il s'est réaliser des films de romance, comme il nous la montré en réalisant Stuck in Love en 2013. Franchement, le film est très divertissant, on s'ennui pas a le regarder. L'héroïne de Divergente, endosse une fille malade d'un cancer, ce rôle lui va a merveille ainsi que les autres acteurs. Le meilleur film de romance de l'année 2014 : " Nos étoiles contraires ". Une merveille ! 5/5 *****
Il y a un adage qui dit que pour gagner une course, il faut être dans la course! Cette suite inutile reprend les mêmes recettes que le premier volet! Meaghan Jette Martin remplace Lindsay Lohan et les règles sont les mêmes :Règle de survie n°1 : pas d'embrouilles avec de filles! Autant dire que la mission s'avère difficile pour Johanna Mitchell avec le clan des Plastics dont le porte drapeau est une certaine « Mandi » . Le genre qui dèteste être la n°2! Le genre à être heureuse que lorsqu'elle rend les autres malheureux! Mais la vie, ce n'est pas que le lycèe !Entre le sac à main Prada nouvelle tendance avec des franges, le dègueuli pour pizza et le roi du tèlèachat richissime qui embauche une parfaite inconnue pour qu'elle devienne la meilleure amie de sa fille...on n'a plutôt de quoi s'occuper! Tout est archi prèvisible, beaucoup moins inspirè, super idiot, mais on peut (ou non) apprècier les conspirations de la très diabolique Maiara Walsh! C'est à vous de voir...
Une histoire d'amour platonique mais impossible..... des personnages beaux, pudiques et surtout sensuels.....des regards, des gestes.... une musique répétitive qui vous fascine, vous ensorcelle, vous envoute......Ce film est une pure merveille.....Ce film est magique......
Sans parler de la qualité du film, je ne recommande pas du tout. Je l'ai vu il y'a plusieurs années et j'ai encore cette musique horrible dans la tête et des images traumatisantes qui me marquent. A ne pas mettre entre toutes les mains.
Un O.V.N.I de très haut vol, dans la lignée des grands films libertaires débridés de ces années là (cf. "L'Aventure c'est l'aventure"...) Le décalage historique fonctionne à plein régime, et on se laisse gagner par cette "adaptation" historique transformé sous nos yeux en fable intemporelle. Ferreri livre au passage un véritable boîte à outil de compréhension ludique du monde marchand et de certaines de ses règles impitoyables, parfaitement résumés par cette formule lapidaire du général en chef (Philippe Noiret) : "La guerre, pour être populaire, se doit d'être inévitable.". Le casting est réjouissant, la mise en scène audacieuse. Le rythme, rapide, lorgne souvent vers la Comedia del arte. Enfin, les décors du désert des Halles offrent à ce film un cachet absolument unique. Bref, un film aussi foutraque que généreux, qui en séduira plus d'un.
J'ai jugé et condamné ce film à la hâte, il faut dire que la bande-annonce ne lui rend pas justice ! J'imaginais déjà la "Catastrophe" de cette adaptation littéraire d'un drame réelle à la sauce Hollywood avec pour objectif de dénaturer l'oeuvre en la rendant(vendant)plus digeste afin de ratisser un large public. Pourtant le film est étonnamment fidèle au livre de John Krakauer. Le caractère des personnages, leurs dialogues...( même l'équipement !) et tout ce qui n'est pas raconté est montré. Evidemment un point négatif commun à toute adaptation littéraire, comment convertir une dizaine d'heures de lecture en 2 heures à l'écran...pas de solution miracle, on écourte chaque séquence, et malgré cela je me suis senti sur l'Everest avec ces Alpinistes(acteurs), une boule à l'estomac et les os gelé à plus de 8800 mètres d'altitude assis devant un écran.
absolument aucune surprise, c'est une franchise avec un cahier des charges Jackie Chan doit trouver un moyen pour se battre quelque soit la situation initiale, ben vous êtes servis.
Avec "Nocturna, la nuit magique", Victor Maldonado et Adrian Garcia ont visé très haut. Cette ambition se dévoile à travers un film d'animation où le fond prometteur se voit malheureusement gâché par une base formelle bancale et pétrie de conventions. Le terreau proposé avait tout pour être fertile ; tout au long du film, on se surprend à découvrir un univers nocturne très imaginatif, ponctué de personnages originaux (Chat-man, lumignons, ébouriffeuses...), lorgnant du côté de Burton sans jamais en atteindre le niveau. La faute à une intrigue au déroulement fort classique ainsi que quelques scènes gnangnans qui finissent d'amener les regrets. Pour les plus jeunes.
Un très bon film SF qui, malgré ses presque 15 ans d'âge, n'a pas perdu de sa superbe. Malgré quelques effets spéciaux qui accusent le coup, le film vaut tout de même la chandelle pour : sa mise en scène soignée, ses personnages attachants et ces petites bebêtes nyctalopes, qui apportent un suspens haletant en seconde partie de film. A voir et à revoir. De la véritable science-fiction, bien meilleure que tout qui peut sortir actuellement dans les salles obscures.
Avec cette comédie dramatique le spectateur plonge dans la Chine profonde (villages de montagnes). Entre situations cocasses (des voleurs de poules) et paysages magnifiques on découvre les coutumes et la culture de certains chinois. De l'humour tendre et des petites touches d'émotions font de ce film une belle réussite.
Ce n'est pas un film à gros budget mais il est simple, touchant et magnifique, bien que dramatique. Je le conseille sans réserves.
Un super film avec des acteurs geniaux qui jouent tres bien leurs rôles surtout Francois Berleand.Le scenario est original les dialogues sont solide.Il y'a un beau paysage l'histoire est bien il y'a une bonne musique.Du début à la fin le film est bien.Bref un super film que je vous conseille.
un triangle amoureux qui se forme peu à peu qui est très étrange qui aborde l'homosexualité, le désir d'un être qui ne vous aime pas en retour. Une oeuvre singulière ou il manque juste une petite pointe de légèreté mais une réalisation intéressante.
Excellente interprétation, et excellente mise en scène. Le suspens et l'ambiance sont impeccables.
Pour un premier film du célèbre cinéaste suédois que je vois, j'ai choisi "Höstsonaten" , naïvement pensant me retrouver avecla moins dure de l'une de ses oeuvres. Sonate d'automne en est tout le contraire. Il m'a bien fallu trente bonnes minutes pour reprendre mes esprits à la fin de cet immense drame familial. Se déroulant sur une confrontation mère/fille , Bergman filme avec lenteur la puissante gravation qui leur est restée à vie. Grandiose Ingrid Bergman, à des années lumières de Casablanca, avec ses monologues , toujours garantie de très grande actrice en mère froide. Il en est de même pour sa fille , Liv Ullmann, prodigieuse dans ses paroles, sa gestuelle, son regard glacé. "Höstsonaten" est un chef d'oeuvre à part, en proie du début à la fin au pessimisme et à l'absence permanente de chaleur comme les paysages de Suède. Un choc psychologique que nous envoie cet Ingmar , auquel un spectateur non averti peut en pâtir très très facilement. Evidemment , il en refroidira plus d'un car ce spectacle n'est pas destiné à tout le monde , personnellement j'ai même hésité à mettre un cinq étoiles car le dramatisme prend un sens ultra large ici , trop diront peut-être même certains. J'ai opté au final pour le cinq car ce film maudit m'a énormément plu , le sujet et le traitement sont d'une profondeur que je n'avais jusque là jamais vu , les deux actrices principales sont exceptionnelles et l'absence de musique renforce un dramatisme admirable traduits par de longs plans fixes faciaux.Seuls les approbateurs de films de ce genre apprécieront cette Sonate car chez Bergman pas besoin de mots pour comprendre , un regard inquisiteur seul suffit , comme en témoigne cette scène de deux-trois minutes où la fille regarde tristement sa mère jouer au piano sans dire de mots. Si l'envie vous prend de plonger dans ce Bergman, ayez le coeur accroché et le mental vraiment solide.
Du pur cinéma olfactif!!!! Une réalisation incroyable où on pourrait presque sentir l'extrême puanteur et l'odeur divine à travers l'écran.Une histoire originale, une ambiance glauque et un bon jeu d'acteurs, une réussite ce film!!! un petit moins pour la fin, un peu too much qd meme!!
Voilà un très bon film dramatique tout en justesse et sensibilité. On passe un agréable moment. Seul point négatif pour moi : la présence déplorable de cigarettes, de tabac, de gens qui fument.
UN VRAI NAVET ! l Si vous aimez les films "catastrophe" et que vous avez aimé Twister évitez d'acheter celui-ci, c'est mou il ne se passe rien, aucun suspens, aucune action, le scénario est bidon, à banir.....
Une bonne tuerie des années 90, loins des grosses productions telles que 60 sec crono et fast & furious!!!
Chemins croisés est un énième best-seller adapter sur grand écran avec seulement 11 cinémas en France. L'histoire d'amour de Luke, un champion de rodéo, et de Sophia, une étudiante à l’université. Mais lorsque ce couple se lient d'amitié avec Ira, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui leur raconte son propre parcours amoureux tragique, leur vie vont basculer. Une histoire dans le passé, l'autre dans le présent. La chronologie des histoires est par moment, difficile à suivre. Elles sont scindée puis élaguée. Il y a aussi plusieurs éléments qui nous sont expliqués par de simples coïncidences. The Longest Ride s'efforce de nous tirer des larmes, alors oui, le film arrive à nous émouvoir mais ses stratégies d'amoureux sont assez déloyales. Britt Robertson et Scott Eastwood sont peu envoûtants. Ils n'offrent pas ici des performances mémorables. Alan Alda, qui interprète ce vieil homme malade qui se rappelle sa vie heureuse avec sa femme est assez attachant. Le film s'étire en longueurs inutilement pour raconter ces deux histoires. Par contre, les scènes de rodéo sont plutôt bien faites. Ceux qui aiment généralement ce genre de production ne risquent pas d'être déçus par The Longest Ride. Pour ma part, ce mélodrame est ennuyant. On préfère largement Nos étoiles contraires... Passez votre chemin !
J'ai vu le film en VOSTFR et je l'ai beaucoup apprécié malgré le fait que les sous-titres défilaient rapidement.
Une fresque familiale au 19ème Siècle riche en rebondissements par le réalisateur Delbert Mann !! Film méconnu datant de 1957 dont le début nous décrit le conflit du héros jeune dont l'une des mères qu'a épouser le père, personnage ignoble, cache un magot d'or enterré prés de leur maison. Des années plus tard, la mère est morte, les enfants ont grandit et le père, toujours odieux, va épouser une jeune femme à la beauté fatale qui s'éprend d'un des fils pour une romance compliquée et discrète. Un long métrage bien mis en scène pour une histoire à fleur de peau et de surprises. La musique est signé Elmer Bernstein, l'auteur des "Sept mercenaires" de John Sturges, qui a une mélodie magnifique ici. Les comédiens tels que la vamp Sophia Loren, le jeune Anthony Perkins bien avant d'incarner le célèbre Norman Bates chez Hitchcock dans "Psychose", le père joué par un vieil acteur dont je ne connais pas le nom, sont tous excellents Un film captivant à suivre.
Très fort, très émouvant le récit de de cet enfant devenu un ignoble meurtrier, avec une forte présence de l'Afrique et des problèmes de corruption au plus haut niveau de l'Etat inséré dans ce écrit à l'occasion du procès. Des acteurs excellents, surtout le "Rebelle". Une fin inattendue mais très riche en significations. Le cinéma africain ou sur l'Afrique est si rare en France que ce film devrait avoir obtenu une bien meilleure place chez nous alors qu'il est primé dans beaucoup de pays.
A l'instar de Charles Laughton et de sa "Nuit du chasseur", le seul film de l'acteur Peter Lorre est une oeuvre unique. Le fait qu'il ait voulu ressusciter les frais fantômes du passé est certainement la principale raison de l'échec commercial du film à sa sortie. Mais le fait que ce film soit sombre et totalement desespéré n'a pas dû non plus arranger la chose. Peter Lorre est l'incarnation idéale, se servant parfaitement son physique ambigu pouvant en faire soit une victime ou un bourreau voir même les deux à la fois rappelant même parfois le chef d'oeuvre de Fritz Lang "M le Maudit" tourné vingt ans plus tôt, de cet homme hanté. Une oeuvre remarquable par son étrangeté.
Faut le voir ou le revoir pour le croire, je cite... Richard Donner, Matthew Broderick, Rutger Hauer et Michelle Pfeiffer. Je reprends ma respiration, me voilà à nouveau oxygéner pour dire que ce film est pas bon du tout. Film fantastique dit-on, non juste de chevalerie peu cavalière qui pourtant la caméra est bien avec son environnement, seulement les acteurs sont tellement plat tout comme son histoire, peu de choses bougent et quand c'est le cas les scènes d'actions sont mal interprétés et la sensation d'empathie est aussi profond que le trou d'un puits.
bien moins bon que le premier opus. passez votre chemin.. vous ne rigolerez pas beaucoup. ..
l'idée de départ était plutôt bonne, mais le traitement ultra ennuyeux (plans fixes trop long, voix off arty, poses de carte postale, mise en scène brouillonne, effets "poétiques" exagérés) la fiche à l'eau. et en plus, la fin est sujette à interprétation. c'est raté, quoi!
Je mets une demi etoile parceque j'y suis obligé disons que c est pour l'affiche, Ce film'est une honte. Il n'y a rien, jeu d'acteur minable, histoire deroulement de l'histoire et fin qui n'a aucun sens si ce n'est de faire attendre une suite que l on ne regardera meme pas ... d'ailleurs je ne vais pas passer plus de temps a critiquer. ce serais une perte de temps, comme celui que j'ai perdu a regarder ca ...
Deux éclats de rire en tout et pour tout pourtant je suis bon public. La 3D pourrait être sympathique mais si le scénario ne suit pas cela n'a aucun intérêt. Déçue!
J'ai adoré ce film. Vraiment. Je ne dis pas que leur vision de la vie est la bonne, ni que personne n'arrive dans cette vie en sachant ce qu'ils vont faire. Je pense juste que le sentiment de réussite n'est pas forcément conforme aux attentes de la société et qu'on peut réussir comme on veut. Chris Messina est vraiment super. Ses films indés, il est toujours chouette. Mais je pense que là où il m'aura le plus marquée, ce sera quand même la saison 4 de "Damages" x'D. Jenna Fischer, je la connaissais pas mais elle était très simple. Un peu à la style héroïne d'aujourd'hui paumée dans la vie. Les seconds rôles, chouettes aussi. Le film n'était pas overdramatique, mais plutôt réaliste. C'était beau.
Navrant - dur - violent - grotesque - parfois charicatural à l'extrême (le fils niais comme pas possible, la mère...) - souvent vulgaire et vraiment trop grossier (notamment la mégère de 20 ans qui "aboye" constamment... Isaz toujours dans la même interpretation assez agaçante !) - d'un ennui abyssale porté par un semblant d'intrigue, on attend le final... Jusquà la déception ultime !! le rideau tombe et... rien, le néant !!... Que fait une telle actrice qu'Isabelle Huppert là-dedans ??... Thriller vous disiez ?..
Encore un western totalement à part, au ton décalé, entre le temps des mythes et celui du réalisme. Audie Murphy y est excellent dans ce sombre rôle que Coleman lui fait tenir. Le scénario possède un léger coté fantastique qui correspond aux très improbables personnages tous aussi invraisemblables les uns que les autres. C'est presque un western cauchemar. Seule Zohra Lampert que l'on voit trop peu à mon goût semble crédible. Ne pouvant pas nous mettre dans la peau d'aucun personnage masculin, ce film nous apparaît manquer de passion et de traîner en longueurs. Sa psychologie de bazar ne remonte pas le niveau .Quant-à sa morale, elle prête presque à rire tellement elle est assénée lourdement. Les extérieurs sont beaux et la mise en scène correcte sans pour cela faire ressortir un moment notable. La séquence qui risque de rester en mémoire se situe juste au début lorsque un des 4 bandits, le plus cinglé du lot, abat froidement et de dos un des hommes les plus respectés du village au nom prédestiné de ''Paradis'; il avait pris auparavant la peine de lui faire dire qu'il était marié et père de 3 enfants. Le ton était donné.
Des acteurs tous connus autour d'une histoire lente et qui ne nous entrain pas. PLV les acteurs font de leur mieux.
Ce film est vraiment très réussit. L’histoire est touchante, les acteurs sont bons et le film est drôle. On ne s’ennuie vraiment pas il se passe toujours quelque chose. Un film très agréable.
Excellent film et se divertir. Sandrine Kiberlain est surprenante et très drole ... pour passer un bon moment !
Forest Whitaker est un de mes acteur préféré, il parait souvent plus méchant qu'il ne l'est vraiment, comme dans "Panic Room" ( David Fincher, 2002 ), semble toujours généreux et prêt à donner de sa personne pour aider les autres, comme dans, par exemple, "Angles d'attaques" ( Pete Travis, 2008 ). Il me fait en fait penser à un ours, il peut être doux et gentil ( côté Bisounous ) mais parfois, si on cherche bien, il peux devenir dangereux et surtout très impressionnant ( côté ours ). C'est ce qu'a réussi à faire Kevin Macdonald dans "Le Dernier Roi d'Ecosse", nous offrant un Whitaker qui à l'air gentil mais qui est en fait un terrifiant dictateur! Une prestation hors du commun qui donne la chaire de poule... Son Oscar et son Golden Globes sont largement mérités! Parlons du film maintenant, car bien qu'il repose tout entier sur Idi Amin Dada, le personnage campé admirablement par Forest Whitaker, le scénario n'avancerais pas si il n'y avait pas l'arrivée de James McAvoy, un médecin tout juste diplômé. McAvoy, qu'on pouvait difficilement rater depuis car il à enchainé les tournages ( Wanted : Choisis ton destin de Timur Bekmambetov, REVIENS MOI de Joe Wright ou encore Pénélope, réalisé par Mark Palansky ). Un grand acteur en devenir. Finalement, "Le Dernier Roi d'Ecosse est un des meilleur film de 2007, sans aucun doutes!
"La Folie des grandeurs" est une comédie surprenante par la présence du duo Louis De Funès et Yves Montand, il n'est pas parfait mais fonctionne néanmoins plutôt bien. Le scénario très original est la plus grande réussite du film car il place les deux acolytes dans un contexte historique. Les gags s’enchaînent et la majorité est vraiment drôle, Louis De Funès est dans un rôle qui lui convient parfaitement et Yves Montand est plaisant. Encore un bon coup pour Gérard Oury avec "La Folie des grandeurs".
Nul , decevant! Je n'ai souris à aucun moment, film banal sans aucun interet!!
J'ai toujours trouvé Yves Boisset meilleur scénariste que réalisateur. Et dès lors que le scénario n'est pas à la hauteur, tout l'intérêt (ou presque) d'un film de Boisset disparaît. C'est le cas ici. L'intrigue et les dialogues ne sont pas à proprement mauvais mais ne présentepas d'originalité, ni le mordant, ni le côté engagé que l'on retrouve dans plusieurs de ses oeuvres. Du coup, on suit cette histoire de match de boxe truqué et de romance interdite d'un regard relativement indifférent.
2h37 est un film qui avait du potentiel, mais il a été mal exploité. Pour commencer, le sujet est intéressant et le scénario a été travaillé. Néanmoins, la mise en scène de Murali K. Thalluri manque de souffle et le film n’est pas suffisamment prenant. Le spectateur ne réussit pas à s’impliquer et pourrait presque s’ennuyer. De plus, les acteurs comme Teresa Palmer, Joel Mackenzie ou encore Frank Sweet sont juste corrects dans leurs rôles.
Malgré le très bon jeu de Mickey Rourke je reste sur ma fin. Au vu des critiques presses unanimes je suis en droit de penser que pour qu'un film soit acclamé il faut : 1 - peu de scénario 2 - peu de musique 3 - mauvaise photo 4 - mauvais cadrages 5 - mauvais son 6 - pas de final. Désolé mais je ne marche pas, je n'ai pas cette conception du Cinéma. Après, chacun est libre de voir midi à sa porte. Dommage, j'avais commencé à accrocher au film, mais il manque trop de tout...
Il y a des scénarios comme ça où, pour le spectateur lambda mais curieux de films étrangers pour varier et découvrir, ça ne prend pas ! Le film demande un effort. Pour aller le voir car très peu programmé. Et ensuite pour ne pas rester relativement indifférent à cette histoire style roman photo et genre eau de rose s’il n’y avait pas en fond un contexte social et politique pesant érigeant en dogme l’interdit de la relation hors mariage. Regards sur une société tunisienne particulièrement machiste. Un type de récit qu’on retrouve fréquemment dans la programmation des chaines de TV arabes pour l’éducation et l'évolution à doses homéopathiques des masses très (trop) conservatrices sur le plan des mœurs. Mais bof… Les secrets de tournages révèlent qu’il n’y a eu aucune difficulté pour tourner ce film et qu’il sera à l’affiche dans le pays. C’est peut-être ça finalement le problème de ce scénario sans guère de relief ?
Dessin animé très attachant avec une très belle musique qui nous fait passer un très bon moment de douceur. Avec plein de morales notamment le fait de choisir la solution la plus facile, la publicité... A voir pour les petits et les grands qui acccopagnent.
"Der blaue engel" (1930) fût réalisé par Josef von Sternberg. Dans sa réalisation, le cinéaste méle naturellement un style muet qui prône un jeu d'acteur gestuel et un style parlant naissant qui donne à entendre l'interprétation par la voix. Ainsi la mise en image de von Sternberg est irréprochable, empreintant à la beauté des images du muet pour donner à la bande son une réel consistance. La beauté des images naît surtout de la plastique rêveuse de Marléne Dietrich, actrice de talent incarnant sans conteste la beauté de son époque. Cependant ce qui fait du film une oeuvre incontestable du cinéma, c'est assurément l'interprétation d'Emil Jannings. Acteur foudroyant, le jeu qu'il propose pour jouer le professeur Rath est d'une finesse et d'un génie sans pareil. Un jeu qui tire par ailleurs beaucoup du théâtre ( avec les regards posés, les statuts qui en disent longs, etc... ). Bref, "Der blaue engel" (1930) est une oeuvre absolue du cinéma, alliant réalisation excellente, sons savamment utilisés et acteurs dans leurs plus belles performances. Cinématographiquement mythique.
Un film qui a relativement mal vieillit. Sans pour autant être exceptionnel. Le scénario est quand même assez plat, malgrè quelques passages ou on pourra se préter à sourire un peu. Pour le reste, la fin (qui rende le truc encore moins crédible, même si sur le thème ; là sa l'ait un peu plus) est un peu excessif et donc quand même décevante. Il aurait pu être possible de trouver une fin un peu fun cloturant le film de façon marrante. Ce qui aurait d'ailleurs réhaussé un peu le reste. C'est donc assez banal, pouvant presque faire office de téléfilm ; si on était pas devant une production des années 90... Un film qui n'ait pas resté dans les annals et qui même ; s'il se laisse regardé. N'en fera pas gardé un souvenir inoubliable, ou l'on meurt d'envie de le revoir. Dans l'ensemble, c'est donc plutôt moyen et si on ne zappe pas. Ce n'est pas le film que l'on regardera à chaque diffusion...^^. A voir, si le coeur vous en dit et qu'il n'y a rien d'autre à regarder ou à faire ; une aprem pluvieuse... Il y aurait pourtant pu avoir du potentiel, mais il est ici ; assez mal exploité et en dent de scie. Dommage.