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Pourquoi tant de haine envers une oeuvre si aboutie et frôlant presque la perfection visuelle et scénaristique? Une seule explication : Solaris est un film complexe, proposant une réflexion philosophique profonde sur l'amour, le rapport de l'être humain avec l'invisible et les reésentations possibles de Dieu, je pense simplement que les notes basses de ce film résultent uniquement d'une incompréhension du public par rapport à ce que Sodenbergh nous propose. De belles images, de l'émotion, un climat étrange, de l'intelligence (non pas celle qu'on nous impose souvent façon "voici ce que je pense", non, c'est un film implicite qui laisse libre cours à la réflection du spectateur), et une bo géniale de Cliff Martinez... ça serait dans le top 20 de mes films préférés que ça ne m'étonnerait pas!
Incontournable chef-d'oeuvre qui vaut sa version plus récente.
Il ne m'arrive presque jamais de dire qu'un film est mauvais; mais celui-ci est pire qu'une d'aube. On s'ennuie à mourir; scénario bidon, et qui pourtant aurait mérité d'être mieux travaillé. Effet spéciaux nazes (mais sa c'est pas le plus importants) et on se demande si ce film est du genre action ou parodie. Bref; c'est un des rares films que je conseillerais de ne jamais voir.
C'est une parodie, un pastiche digne parfois des fims muets des années 20. Alexandre Dumas aurait certainement ri à ce détournement par des majeurs accomplis : le metteur en scène d'abord : Richard Lester, celui des films des Beatles, Faye Dunaway, Oliver Reed, Raquel Welch, Richard Chamberlain, Michael York, Jean-Pierre Cassel et consort... Retournez a la fiche casting... C'est une pleiade de comédiens de talent qui vous donne le tourni et vous démontre que le cinoche de papa, c'est bien quand c'est bien fait.
"Les Passagers" nous délivre ce que l'on pouvait attendre de lui. C'est un film aux rebondissements prévisibles, et aux jeux d'acteurs très très pauvres.. Seul une intrigue principale assez prenante nous feront regarder le film jusqu'au bout et sans regret.
Un des films les plus réussis et cultes de Pierre Richard. Malgré le fait que quelques passages sont franchement ridicules (le tout début, la scène de l'ascenseur et la scène de la soirée huppée : dans ces passages, le personnage de Pierre Richard n'est pas du tout distrait, seulement totalement malade psychologiquement ; être aussi con et bizarre, c'est pas humain, et ce n'est même pas drôle, car trop poussé dans le délire zarbi). Sinon, d'autres passages sont cultes, certains dialogues sont cultes (entre Richard et Préboist, et entre Richard et la jeune femme de la soirée : Richard déclame un poème en ramassant de la verdure, s'exclame 'c'est de La Bruyère' pour nommer l'auteur du poème, et la femme rétorque 'non, c'est du chiendent'). Une ambiance bon enfant pour une comédie très drôle, qui a lancé Pierre Richard (1970, avant "Le Grand Blond" et "Le Jouet"). Et pis, y à Bernard Blier, Robert Dalban et Romain Bouteille, alors...
Que dire... Un chef d'oeuvre!!! On en prends plein les yeux dès les 1ères minutes!! C'est beau, c'est drôle, ça bouge, du pur One Piece en "Or" !! Un grand bravo Oda. Je l'aurai encore mieux apprécié au cinema mais malheureusement, la VF me fait saigner les oreilles comme pour tous les animes d'ailleurs. One Piece Forever!!!!
Je m'attendais à quelque chose aussi fort et poignant que le film "precious", avec cette fois-ci, trois enfants en difficulté. malheureusement, il ne se passe pas grand chose, pas de grand sauvetage, pas de morale à l'americaine, juste une soirée entre gamins qui font pas grand choses et à la dernière minute, on revient au point de départ
Un joli film sur un épisode mal connu de l'après 2ème guerre mondiale. Au delà de l'Histoire, le film dépeint quelques héroïnes fortes qui sauront prendre leur destin en main et conquérir leur droit au bonheur. Les paysages sont magnifiques !
Un bon film qui nous fait passer par pleins d'émotions contradictoires... même le desert ( acteur principal du film) joue trés bien. A voir, a voir, a voir
Un film super drôle , extrêmement bien joué . Bravo
Comment décrire mon impression après ce pur moment de merveilles ? J'ai surtout l'impression qu'Alice est à Woody Allen ce que Vertigo est à Hitchcock...Onirique, sophistiqué, délicat, psychologique, intimiste...Et quelle beauté! Cette histoire d'amour est un véritable monument, la photographie de Carlo Di Palma est somptueuse, Mia Farrow trouve l'un de ses plus beaux rôles ( en plus d'avoir un costume splendide ) et les travellings de Woody Allen sont sublimes. Un chef d'oeuvre à part dans la très riche filmographie du cinéaste, qui narre les amours contrariés d'Alice Tait ( Mia Farrow ), dont le mariage bat de l'aile suite à la rencontre d'un charmant saxophoniste. C'est alors qu'Alice va se rendre chez un drôle d'hypnotiseur ( ah, la scène du vortex ! ) pour trouver des réponses à ses questions. Derrière la caméra, Woody Allen s'interroge, seize ans avant Scoop, sur le rapport du cinéma à la magie ( il a d'ailleurs recours tout au long du film aux effets spéciaux, dont le fameux trucage à la Méliès ). Une oeuvre d'Art.
un film tre moyen j'ai pas trop accroché mai les acteur joue plutot bien
C'est plutôt catastrophique quand même, il faut pas se mentir, mais au second degré ça peut passer. Et dans ce cas là autant y aller à fond et se caller la VF qu'ils ont du synchroniser dans un garage avec un vieux magnéto à bande.
Encore un petit chef d'œuvre signé Kore eda....On soulignera la grande délicatesse et un certain bonheur accordé à ce portrait d'un écrivain japonais lamda dans un Tokyo filmé avec beaucoup d'intimité et de joie....Petites ruelles , arrières cours, jardins, rues en perspective, intérieurs dédoublés, il y a une certaine harmonie du montage et de la prise en photo qui m'a rappelé l'été de kikujiro du génie Kitano ......Et puis les personnages sont attachants, avec en arrière plan la figure du père,et un amour filial qui semble persister jusque dans la vie de couple ratée (l'homme divorce).....A noter beaucoup de justesse dans l'expression des sentiments, mais aussi dans les dialogues très souvent pertinents dans leur sensibilité......A ajouter enfin, une grande douceur de la technique, plus accentuée que dans les films précédents du réalisateur, seule la musique se faisant trop discrète.... A ne pas rater c'est un bijou.....
De l'action non stop, des personnages déjanté et complètement décalé le tout avec un design charmant... sans oublier le plus important, le côté WTF ?! Voila les ingrédients pour obtenir le film d'animation Dead Leaves, sorti en 2004, auquel on s'accroche directement si vous êtes un minimum ouvert d'esprit et que vous aimez les situations rocambolesques. Scénaristiquement parlant, c'est très simple et sans grosse prise de tête malgré ma petite déception quant à la métaphore sur les chenilles qui me semble inutile. Au niveau de la réalisation ; l'animation est fluide et le charadesign est très particulier, en passant par notre héros à la tête d'ordinateur (Rétro) jusqu'à Chinko armé de sa "foreuse" (quel délire !). Ce bijou tout droit venu des studios Gainax est à voir absolument ! L'univers loufoque, les personnages mythiques et le style distingué donne à ce court-métrage (40 min sans compter les crédits) toute son originalité.
meme pas une parodie tellement c est mauvais, même le terme navet serait un compliment..au delà de nul,pire que ça!
Voilà un premier film qui ne manque pas de qualités. Le scénario est une petite merveille d'écriture, drôle, sensible, qui bascule rapidement dans un humour noir cocasse. Les situations et les scènes sont assez jubilatoires. La construction n'a, de nos jours, rien d'originale (le même fait présenté par les points de vue de tous les personnages) mais cela fonctionne parfaitement. La mise en scène est au diapason et nous fait passer un très bon moment, sans temps mort, sans ennui du début à la fin, avec son lot de surprises et de rebondissements. Les scènes d'angoisse sont très réussies, cela m'a fait penser parfois à du Hitchcock ou du Lynch (toutes proportions gardées, ne hurlez pas !) et aussi à Secrets de famille dans le genre humour noir britannique. Le plaisir vient aussi des acteurs. Ils sont tous très bien. Miou-Miou et Dussolier en tête, un couple très réussi. Eric Caravaca, toujours très bien, et Hande Kodja dans le rôle de la fille de la famille aussi convaincante. Bref peu de fautes pour ce coup d'essai, qui, s'il n'est pas un coup de maître n'en est pas loin. Peut être un peu plus de mordant et de noirceur auraient fait passer dans la catégorie supérieure. Mais c'est déjà pas mal. Rafraîchissant et réjouissant !
Un chef d'oeuvre inoubliable, véritable initiation à la musique classique et au cinéma ! Fantasia est une gigantesque féérie animée dont chaque partie s'avère plus flamboyante que la précédente, concert évoquant les prémices du cinématographe ( La Nuit sur le Mont Chauve rappelle les bricolages carnavalesques de Georges Méliès ) et annonçant l'Oeuvre inestimable de Kenneth Anger ( le film inaugural accompagné de La Toccata et fugue de Jean-Sébastien Bach fut sans doute une source d'inspiration certaine pour le cinéaste expérimental ). Vu dans son ensemble Fantasia est un concert qui en impose, étayé par huit des plus grandes compositions classiques : Le Sacre du Printemps de Stravinsky, l'Ave Maria de Schubert ou encore le magnifique Apprenti Sorcier de Paul Dukas, composé exclusivement pour le film. Bien que parfois illustratifs les courts métrages de Fantasia restent d'incontestables bijoux du cinéma d'animation. Nous classerons en tête l'indémodable Apprenti Sorcier suivi du bouleversant Ave Maria de Franz Schubert, somptueuse coda clôturant magistralement le concert que représente Fantasia. Un léger bémol pour La Symphonie Pastorale de Beethoven, le film demeurant un peu trop littéral dans sa traduction visuelle... Nous ne tenons pourtant rien de moins que le meilleur de Walt Disney, réussite majeure confirmée par l'efficacité d'un film à la durée a priori difficile mais délectable au final. Un incontournable !
Un très bon film, un peu romancé, mais très réaliste tout de même.
L'ouverture du film et l'arrivée de Sean Thornton (John Wayne) à la gare donne le ton : "L'Homme tranquille" sera tourné presque exclusivement vers la joie et la bonne humeur, "presque" car Sean sera tourmenté par un passé douloureux et par un présent lui réservant quelques obstacles, en particulier un mariage difficilement concrétisable avec la belle Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara); cette histoire d'amour semblait pourtant bien commencer, avec une rencontre lyrique et vibrante, mais se voit très vite contrariée par le frère Will Danaher. Si le conflit est pris au sérieux par Ford, jusqu'au point où l'union entre Sean et Mary Kate semble impossible et engendre quelques séquences sombres, il est néanmoins dépassé par un stratagème comique qui vient malicieusement redistribuer les cartes. L'intelligence de "L'Homme tranquille" est donc de ne pas écarter ce qui pourrait empêcher le couple de se former - en somme, le film est dépourvu de naïveté - tout en privilégiant la légèreté de façon à ce que tout se finisse bien; quant à l'émotion qu'il génère, elle provient d'un mélange de virilité et de douceur et d'un contraste entre l'esprit de camaraderie et une passion exacerbée. En bref, John Ford signe un film d'une grande lucidité aux personnages tous attachants.
N’est pas Wes Craven qui veut ! Dans la volonté d’utiliser tous les clichés du genre pour faire un film atypique, au final, CUT se révèle être un film a(rchi)typique ! Assez répétitif et ne sachant jamais trop sur quel pied danser, les maladresses se ressentent, malgré une connaissance indéniable du genre. D’autre part, la majorité des spectateurs ressortiront peu convaincus d’un dénouement un peu facile et pas super crédible... Reste de plaisantes répliques, teintées de culture pop, et combinées à un humour de cinéphile. Déjà vu, déjà consommé, certes, mais l’absence du style hollywoodien habituel fait de CUT un slasher clinquant et qui sait se démarquer des autres (à sa façon). Un bon petit moment à passer.
Pas terrible du tout et je pèse mes mots. Intrigue bidon et acteurs nuls, à ne pas regarder.
Savoureux cocktail d'action et d'humour.
Une chose frappe d'emblée à la vue des premières images de L'Oeil du Diable : nous sommes bien face à un film d'Ingmar Bergman. Comme dans bon nombre de ses films, on ressent instantanément une influence théâtrale : composé de trois actes, L'Oeil du Diable sidère par la frontalité de sa mise en scène et par son verbe démonstratif. Cela dit, nous sommes d'abord au cinéma, et le réalisateur suédois en a bel et bien conscience. Il se permet une chose que le théâtre est incapable de faire de façon aussi juste : celle de pénétrer l'âme humaine ( en cela, l'utilisation abondante des gros plans reste sa principale marque de fabrique ). L'Oeil du Diable traite sur le mode de l'humour incisif de la difficulté qu'éprouve une jeune femme à conserver sa pureté. Ingmar Bergman ne signe pas là son meilleur film mais l'optimiste réservé qui en découle le range tout de même parmi ses oeuvres réussies. Un très bon moment en perspective ( la présence de Bibi Andersson mérite à elle seule le visionnage ). A voir absolument.
Anthony Marciano signe ici une bonne comédie, pleine de second degré en détournant habillement une légende connue de tous. Le casting, mené par un Max Boublil toujours très convaincant dans ce type de rôle, est juste et contribue transformer le mythe en laissant transparaître les inspirations d'écriture du scénario. Mention spéciale à la photographie du film que j'ai vraiment aimé par sa qualité.
Mega spectacle que ce gigantesque concert, l'oeuvre de Waters dans toute sa mégalomanie ! Waters démontre comme je l'ai toujours pensé que The Wall à l'origine une oeuvre de Rogers Waters joué par les Pink Floyd, et non une oeuvre de ces derniers comme ce là a trop été dit . Mon grand regret est de ne pas avoir vu ce gigantesque concert en live, le film tout aussi réussi soit-il ne parvenant pas logiquement à restituer l'ambiance et la force du concert en vrai.
Alors qu’il est déjà en train de tourner son prochain film Matt & Max, huitième en date, le prodige québécois livre enfin Ma Vie avec John F. Donovan, après une longue attente et quelques péripéties. Le film n’est pas franchement à la hauteur de Laurence Anyways ou du très beau Mommy mais pourtant, l’émotion qui se dégage de ce dernier film, dont la dimension presque autobiographique fascine, est d’une grande puissance. Critique à lire en intégralité sur Le MagduCiné. Gwennaëlle Masle
Un film reportage sur les origines modernes du conflit israelo/palestiniens que beaucoup qui se posent des questions devraient regarder. Il a ete partiellement boycotté. C'est vraiment touchant objectif, on y voiti les juifs et les palestiniens dans une profonde et sincere fraternite à l'epoque autour de cette (ex) ville de Jaffa
Ce film est simple et magique à la fois!!on s'attache tout de suite aux 2 jeunes femmes et on veut découvrir la suite de leur idylle qui connait quelques difficultés à éxister face a une culture encore très fermée sur ce sujet!!j'adore tout simplement!!
Le dernier templier n’est pas une grande réussite. Le scénario aurait mérité d’être amélioré, la mise en scène de Jean-Marc Piché est correcte mais le film est assez mou et ennuyeux. Bref je n’ai pas vraiment été convaincu, ça vaut un 06 / 20.
Pas vu depuis au moins quinze ans. C'est dire si j'étais tout p'tit, on me passera donc la note sans doute excessive que je lui attribue car bon sang,...j'en ai rêvé de l'avoir ce placard!
Un magnifique thriller qui prend son temps. Un superbe jeu d'acteurs. Le suspense est bien présent et tient bien en haleine. La bande originale est quant à elle magistrale. Un joli coup de coeur.
Tim Burton nous a confectionné un film plein d'émotions, qui est et restera probablement son meilleur. Les acteurs sont très bons, que dis-je? excellents, notamment Johnny Depp dans ce qu'on peut qualifier de rôle de composition. Le scénario, bien que assez simple, est très bien amené, et bien ficelé jusqu'au générique de fin. Les effets spéciaux ne sont peut-être pas extraordinaires, mais le film n’en a guère besoin, tant il est une véritable merveille, véritable petite pépite du septième art. Je dirai même mieux, plus qu'un film, c'est un conte étincelant de par sa noirceur, et qui dénonce l'intolérance des gens dès lors que nous ne sommes pas conformes à une certaine normalité. A voir absolument si vous aimez ou non le cinéma de Tim Burton : vous ne pourrez qu'être chamboulé par ce merveilleux film absolument fantastique dans tous les sens du terme. Et surtout préparez vos mouchoirs, il est hautement probable que vous en ayez besoin, d'autant plus que le film est admirablement porté par la musique de Danny Elfman, dont je ne me lasse pas d'écouter le thème tant il me porte aux firmaments du rêve. Alors je dis un grand merci à ces messieurs (Tim Burton, Johnny Depp et Danny Elfman), oui un très grand merci, de nous permettre de vivre ce conte en nous vendant cette belle histoire magnifique mais tragique, à la fois lumineuse et sombre. Un chef-d’œuvre pur et dur comme il s'en fait rarement.
Honnêtement je ne sais que dire devant une telle médiocrité et je dois avouer que j'ai regardé la plupart du temps ce film en avance rapide tant on se désintéresse de la chose. Une mise en scène des plus quelconque qui ne convient pas à un film d'épouvante, une atmosphère quasi absente et des acteurs jouant sans conviction d'ailleurs on se demande ce qu'est venu faire Christopher Walken dans une telle M...
Mmmmm. Comment dire que je me suis fait avoir par l' affiche de ce "film" alors mal réalisé bâclé. Je devais être prêt car production Emilya= film nul ou moyen a part affamés et claques sanglantes qui étaient pas mal. Bref ne regardez pas ce film. Conseil
Un téléfilm de Noël comme je les aime. On ressent la magie de Noël. Le casting est parfait et l'histoire est aussi jolie qu'aussi bien tournée. J'ai eu un grand plaisir de découvrir un peu mieux Katie McGrath que je trouve convaincante dans son rôle.
La renaissance d'un cinéaste unique et hyper-subversif après une longue période de purgatoire, "Los Olvidados" est très bien caractéristique du caractère de son réalisateur : cruel, réaliste, hyper-pessimiste, remarquable par son absence totale de misérabilisme et de manichéisme (il ne tombe jamais dans le piège "c'est la faute de la Société, point barre, alors fermez vos gueules!" puisque celle-ci est représentée comme étant plus impuissante qu'indifférente!!!), et sans la moindre concession. A travers des portraits mémorables de très jeunes habitants des bas-fonds mexicains, Luis Buñuel a réalisé une des oeuvres les plus puissantes sur la pauvreté et à portée universelle.
Un film totalement inintéressant.
Ni chronique adolescente, ni film sur la religion, ni visite du Sud de l'Italie dévastée, Corpo Celeste n'est finalement rien. Rien du tout.
Les collectionneurs de nanars y trouveront leur compte. les autres survivront sans peine à cette quasi punition. Citation entendue deux fois dans le film, tellement qu'elle est bonne: "Les femmes ont autant besoin des hommes que les poissons rouges d'un vélo". Tout est dit...
A part les fesses de Brigitte Bardot (fort belles au demeurant) ce film se regarde le nombril, nous cause en charabia et sonne assez creux
Un Bonheur à l'état pur, j'en suis ressortir bouleversé, mais plus que tout optimiste et avec le désir de mettre moi aussi aujourd'hui une pierre à l'édifice de l'Humain. A voir absolument dans cette période si trouble. Une véritable leçon de vie. Merci pour ce BONHEUR.
Efficacement mis en scène, ce film est une mine de bonnes surprises, on va du "touchant" avec l'humanisation du monstre génialement incarné par Karloff, au cabotinage contrôlé avec les cris de Minnie (Una O'Connor), au savant fou au jeu théâtral (le dr Prétorius) sans que cela gêne en quoi que ce soit (la scène des petits personnages dans les bocaux qui arrive comme un cheveu sur la soupe passe aussi très bien). On notera des très belle scènes de foules (de meutes devrait-on dire !) une utilisation étonnante de la profondeur du champ, des plans quasi-expressionnistes (la course parmi la forêt dont on ne voit que les troncs, le chateau), une photographie mettant la très belle Valerie Hobson et bien sûr Elsa Lanchester (qu'on voit trop peu). Le dernier quart d'heure est sublime.
3D inutile et degrade les décors qui sont sublimes. les acteurs jouent très mal....et les '' décès'' des alpinistes sont pitoyables ...un manque se respect pour les vraies alpinistes ayant vécus ce drame... bref très déçue je m'attendais à vraiment mieux...
Bon film dans l'ensemble mais j'ai trouvé tellement dommage que les répliques soient si vulgaires! On en dirait un lamentable cliché banlieue racaille / policiers raciste!
Qui peut encore miser sur le duo eric et ramzy,a la vue de leur filmographie qui s'aggrave de métrage en métrage?Europa semble être le pigeon idéal,et surtout c'est une boite pas trop regardante sur le qualité de ses productions,donc c'est l'alliance parfaite.Car tout est ultra mauvais,de l'histoire qui a dut être pitché par besson,le début ressemble furieusement a un mix entre taxi et la cité de la peur.Mais surtout les gags sont de très très mauvaise qualité.Ce n'est pas absurde mais simplement nul,un pur produit europa en somme.
Western sans interet , rempli d incoherences , seul la citation de fin sur la cupidite est interessante mais bon pas suffisant pour faire un western
Fausse suite de son métrage emblématique "Avalon", "Mamoru Oshii" poursuit dans son délire de jeux vidéo virtuel avec plus ou moins de succés. Le design général proche d'un "Manga" de l'univers "Avalon" reste original et plutôt réussit mais le style très particulier de "Mamoru Oshii" risque d'en dérouter plus d'un. Qui plus est, la longueur (Malgré sa durée très courte) de certains passages en plans fixes incompréhensibles sur certains protagonistes ou encore sur des insectes (Cherchez l'erreur dans un monde virtuel ?) peuvent très vite lasser et pour finir la conclusion complètement "Abscon" et puéril laisse véritablement un goût d'inachevé. A réserver donc exclusivement aux inconditionnels de "Mamoru Oshii" et "D'Avalon" !
Je n'ai pas du voir le même film que ceux qui le portent aux nues. Si Hathaway montre, si l'on en doutait, qu'il sait filmer à merveille certaines scènes d'actions, comme ce début flamboyant, ou l'attaque des indiens, c'est au niveau du scénario que ça ne va pas du tout, le récit étant truffé d'une collection incroyable de comportements abracadabrants qui défient toute logique. Ajoutons certains personnages ratés, comme Diane Varsi, insupportable et Chill Wiils très mauvais et des scènes intimistes trop longues et parfumées à la guimauve, et nous avons là un bien médiocre western.
Une nouvelle fois, Pixar nous donne une bonne leçon d'animation et de savoir-faire. Cette capacité unique à faire rire autant qu'à émouvoir, à confirmer autant qu'à surprendre, le tout ajouté à cet incomparable souci du détail, constitue une apologie de l'exigence et une parfaite approche de la perfection. Et si on pourra un temps regretter la magie de la scène de la "valse des portes" du premier volet, ce serait manquer de respect au final dans le dortoir, ingénieux et monstrueusement bien ficelé. Merci Pixar, vivement l'été prochain !
Un grand dommage que ce film ne soit pas plus connu. Bien interprété, bien réalisé et une histoire qui touche.
Même si les éffets spéciaux sont pas convaicant, l'histoire est sans prise de tête. Seulement là aussi, au plus cette histoire de tempête de dieu avance, moins on y croit. La fin est quelque peu ridicule. Ba'al - La tempête de dieu reste très moyen. Sinon je remarque que l'acteur principal à de faux air de Brendan Fraser et avec un peu plus de poids.
hyper prenant. j'ai beaucoup apprécié le moment ou johnny depp lit les initiales LCF pour la premiere fois, le temps qu'il réfléchit a trouver qui ca veut dire est consacré au telespectateur pour que lui meme trouve de qui il s'agit, et pour ma part ca a tres bien collé.
Une suite caricaturale et mal fichue. On n’y croit pas une seule seconde et on s’ennuie ferme pendant une heure et demi en attendant le dénouement inéluctable, grotesque et mal filmé.