CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une superbe suite dans la lignée de l'original. Un peu moins d'action pour plus de psychologie. "Spider-Man 2" était une nouvelle réussite de Sam Raimi.
Un fait historique assez inintéressant, "la sortie des deux princesses", au service...........d'une mise en scène, relativement ennuyeuse sur...........la longueur................1 étoile et demie !
Une comédie datée,qui ne semble suivre aucun fil conducteur,si ce n'est une satire appropriée mais inaboutie du Paris mondain de la fin des années 70."Je vais craquer"(1979)se distingue par sa voix-off,cinglante et pertinente,où Christian Clavier maudit tous les malheurs qui s'abattent sur lui,et tous les boulets qui l'entoure.Un Clavier dans la demi-mesure,qui enfonce son personnage dans la caricature et le pathétique,tout en faisant en sorte qu'on ait peine pour lui.Attiré par les spotlights de la vie nocturne,ce pseudo-écrivain quitte femme et enfants,le retour de bâton sera terrible...François Leterrier,metteur en scène médiocre,donne l'impression de tourner en rond,avec ce même thème musical qui apparaît à tout bout de champ,ces mêmes scènes d'amoureux éconduit,et ces mêmes moments d'hystérie d'Anémone(qui assume son visage ingrat en contraste avec son corps sculpté).Le filmse regarde donc sans trop d'écueils,mais laisse une impression de bâclage.
Pour un premier film en tant que réalisateur, Edgar Marie se loupe totalement. Il n'y a rien de bon. L'histoire n'est pas du tout intéressante, il ne se passe rien. C'est mal filmé et la musique est très mal choisie. On pourrait se dire qu'avec un casting très riche avec Jacques Gamblin, Olivier Marchal et Reda Kateb on peut sauver les meubles. Mais non, les acteurs ne sont pas bons, pas aidés par des dialogues mal écrits.
L'avantage c'est que le film est court avec la possibilité de voir des têtes connus dans des numéros sans filets
L’ange des maudits est un excellent western de Fritz Lang. La mise en scène est irréprochable, le scénario est bien travaillé et parfaitement maitrisé par le réalisateur, le film est divertissant et il y a un bon rythme, les acteurs comme Marlene Dietrich, Arthur Kennedy ou encore Mel Ferrer sont très convaincants dans leurs rôles etc… Bref ça vaut un 14 / 20.
Un petit domaine au cadre bucolique et à l'atmosphère calme, peut être même trop calme est le fruit des convoitises en vue d'une grande affaire immobilière. La comtesse paralytique propriétaire du domaine coupe court au projet. Erreur fatale: un plan diabolique, criminel est mis en place... Avec "La Baie sanglante", Mario Bava signait un film qui allait servir d'inspiration à des films disons... particuliers qui vont connaître leur âge d'or dans les années 80: il s'agit bien entendu des slashers. Le film de Bava en est un, ça ne fait aucun doute, mais à part les meurtres réalistes et violents, il n'y a pas grand chose à retenir. Parfois ennuyeux, parfois un peu angoissant ce film est tout de même à voir car il reste le précurseur d'un genre cinématographique...
Vraiment original, pour moi Peter jackson était dans sa meilleur periode (braindead, bad taste,les feebles), ce film est vraiment trash, l'humour complètement dingue me fait plier en 4, c'est un film qui ose et les marionnettes sont trop excellente.
C'est très très décevant et nullissime car extrêmement mal dirigé avec un casting pitoyable ! Quel gâchis d'avoir fait jouer Laurent Lafitte, acteur que j'adore. Rien n'est crédible. Laurent Lafitte peine au milieu d'acteurs plus nuls les uns que les autres (surtout le commandant, l'épouse de Laurent Lafitte et la gendarmette). Comment peut-on faire un casting aussi mauvais ? La musique est inadaptée et devient vite exaspérante. C'est si caricatural et grotesque par le jeu des acteurs qu'on a terminé par un fou rire ! C'est au moins la récompense d'avoir tenu 2 heures à regarder ce navet !
The witch n'est pas à proprement parler un film d'horreur et ceux qui vont aller le voir en croyant cela se trompe; je leur dirais de passer leur chemin. Non ce film retranscrit les peurs, les croyances et les superstitions des puritains anglais venus s'installer dans le nouveau monde. Seul, loin de leur famille et de leur pays, isolé et abandonné dans l'inconnu et dans l'immensité du continent nord américain ils sont désormais seul avec leur propre peur et leur superstitions que cette isolement et l'immensité du nouveau monde vient alimenter. C'est donc un film psychologique, austère,quasi documentaire et historique. Le film décrit très bien l'esprit qui règne parmi les puritains au moment de leur installation dans le nouveau monde. Les acteurs jouent leur rôle à merveille , tous sont crédibles, les costumes sont excellents. on se croirait vraiment revenus au début du XVIIeme siècle en Amérique du Nord. Donc de ce point de vue le film est plus que réussi mais ceux qui s’attendent à voire un film d'horreur classique seront déçus.
Tres beau film d'amour dans un univers fantastique. Collin farell est magnifique. A tous les romantiques au coeur tendre je vous le conseil
C’est l’histoire de prostituée dans un pays où la femme est encore dans une position inférieur. C’est l’histoire de ces femmes qui tentent d’être libres et de vivre comme elles le souhaitent. Much Loved n’est pas un film qui cherche à dénoncer la prostitution. Much Loved est tout simplement un portrait de femmes qui s’assument, qui connaissent des difficultés certes, mais qui vivent leurs vies avec un positivisme très fort. La mise en scène souvent très crue, ne fait pas dans la demi-mesure. Filmé de façon quasi-documentaire, on doit ce réalisme à ces actrices au talent incroyable. Nabil Ayouch signe ici sa plus belle œuvre grâce à un sujet tabou montré avec autant de normalité. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Au bonheur des ogres est le genre de film ou il ne faut pas rater la première marche. Si on n’entre pas dans l’histoire et la fantaisie dès le début, on rate tout. C’est ce qui m’est arrivée, impossible d’adhérer à l’esprit de ce long métrage. En fait, Au bonheur des ogres démarre plutôt bien et puis çà s’essouffle très très vite !! Les personnages sont fades par rapport à l’esprit baroque et le pep’s qui se dégage du magasin. Trop d’ailleurs ! c’est indigeste. C’est naïf mais pas dans le bon sens du terme. On se noieeeeeeeeeeeeeeee Reste le casting, le couple Raphael Personnaz et Bérénice Béjo est sympathique, même chose pour les enfants autour d’eux. Guillaume de Tonquédec en directeur du magasin ne m’a pas convaincue. Au bonheur des ogres est ennuyeux, c’est brouillon, et l’intrigue s’essouffle. Pas persuadée que les fans des romans de Pennac soient satisfaits de cette adaptation.
Quatre quadras en pleines crises existentielles (entre leurs boulots trop prenants ou leurs femmes invivables), décident de prendre du bon temps à bord de leur Harley Davidson. Walt Becker réalise avec Bande de Sauvages, un road movie d’une crétinerie insoupçonnée ! Malgré sa distribution « chic », avec John Travolta, Tim Allen, Martin Lawrence et William H. Macy, le film peine à avancer et à progresser. A base de blagues idiotes, scatos et enfantines, l’humour général de Wild Hogs vole bas. Chose incompréhensible, comment se fait-il qu’il ait fait un aussi bon score au box office US ? Seul John C. McGinley (de la série télé Scrubs) qui hérite d’un petit rôle, ne nous fera pas regretter le déplacement.
Un très bon téléfilm! L'action est prenante, beaucoup de suspens, de très beaux décors qui nous replongent dans l'ambiance Moulin-Rouge si particulière... Les acteurs sont bons et on ne s'ennuie pas une minute! Une intrigue très bien menée!
Le démarrage est laborieux et compliqué, les faciès asiatiques étant difficile à distinguer, la confusion des personnages est possible. De plus, le scénario est nébuleux et manque de rythme. Takeshi Kitano endosse le costume d'un yakuza qui se réfugie aux US et retrouve son frère, petit dealer de quartier. Progressivement, il va se faire une réputation dans le milieu. Peu bavard, doté d'un sang-froid à toute épreuve, il ne craint pas de tuer pour dominer. Les scènes sont violentes, les meurtres gratuits et l'histoire est malgré tout languissante. Un montage chaotique, avec des scènes inutiles et ennuyeuses telle la séquence de basket, rend ce policier monotone et raté. On aime ou on n'apprécie pas, je suis dans le second cas.
Un road movie franco espagnol plutôt sympa, c'est vrai que ce n'est pas toujours crédible mais c'est pleins de bons sentiments, de fraîcheurs, de couleurs et de musiques. Je ne me suis pas ennuyé!
Les films brésiliens se donnent une nouvelle visibilité internationale depuis quelques années. Beira-Mar aborde le sujet de l'identité sexuelle à l'adolescence. Sur le plan de la mise en scène, c'est plutôt réussi avec des effets de flou (4 ou 5 fois), des lumières blanchardes comme la plage en hiver et des cadrages de visages bien sentis. Le problème c'est le scénario qui dilue la minimale intrigue sur 85 min et provoque une immanquable déception au coup de sifflet final. "Tout ce temps pour si peu" ne peut-on s'arrêter de penser.
film plein de suspense sans violence ni scène choquante mais qui nous tient en haleine jusqu'à la fin , Pierre ARDITI personnage inquiétant et maléfiques .....bonne mise en scène !
On rigole bien. Un film tres realiste... malheureusement... et pourtant... On passe un bon moment. Si vous le critiqué, ne le comprenez pas, etes contre les stereotypes americains et styles teen-movies et bien vous auriez une belle place dans ce film alors... non je plaisante, mais bon l'homme n'est bon qu'a juger, les gouts et les jugements sont differents je sais bien et ce n'est qu'un film.. mais comme je le dis pas si loin de la réalité.
Ce dernier film du grand Sidney Lumet est un brillant thriller aux allures de tragédie grecque. En observant avec fatalité un même événement d’un point de vue de plusieurs personnages, et grâce à un scénario diabolique très élaboré, le réalisateur anéantit les valeurs familiales comme ultime refuge des âmes désespérées. La structure intelligente en flashback accentue la noirceur intense de cette œuvre implacable et virtuose.
Ce film est intéressant quand c'est M. Amalric qui est à l'écran et quand on le voit enfant et jeune adolescent en Russie. Ensuite, dès qu'il rencontre Esther, malheureusement que ce film devient pénible ! C'est une très longue partie quand il est avec elle et c'est ennuyeux, il y a trop de longueurs et franchement cette fille est détestable tellement elle est complètement inconstante, coureuse et immature. Cela m'a gâché tout le film.
Ce film est un mélange de davinci code et de vanilla Sky, il est intéressent a voir une fois mais il a plus l'allure d'un telefilm. On devine vite l'histoire donc suspense 0 ..
Je suis vraiment déçu de ce film. C'est une chasse à l'homme où les chasseur sont plus faibles que leur proie. Ce ne sont pour ainsi dire pas des chasseurs.à chaque fois qu'ils s'attaque a une proie ils lâchent leur arme à distance pour des armes blanche... Pourquoi? (ils savent que leur proie est très forte en combat rapproché mais le font quand même.dès les 30 premières minutes du film on a toute la tram du film. La fin est une fin comme n'importe quel autre film du genre. Ce film n'apporte en fin de compte rien du tout.
Une comédie française insignifiante qui ne mérite aucune attention.
Ce film là fu un réel plaisir à regarder je trouve qu’il est un film artistique mélangeant danse fiction horreur, le tout n’est pas du déjà vu. Même si la fin me laisse justement sur la fin car j’ai des questions qui sont toujours présente et n’ai pas vraiment eu de réponseje trouve néanmoins la fin du film poignante avec ces couleurs rouges vive ce sang cette nudité cette danseen bref j’ai vraiment adoré ce film
La première minute est drôle, si, si, je vous jure... puis l'heure et demi qui suit est à s'arracher les cheveux comme le professeur Tournesol : une telle nullité est en effet totalement inconcevable et pourtant... impossible n'est pas français comme on dit. Il faut dire que Michel Blanc et Manu Payet sont là pour tirer le film vers le bas tandis que Géraldine Nakache est fidèle à elle-même dans son rôle de gourde habituelle. Ce n'est donc pas drôle du tout, très convenu, dérisoire, gnangnan et très affligeant. Heureusement, Mélanie Laurent est là, elle aussi. J'aime bien Mélanie Laurent mais pas au point de supporter une telle misère filmique pendant 1h30. Faut pas charrier. Un film français qui ne va pas nous manquer, non, non : on préfère s'en séparer d'un coup de pied.
Fatiguant. Une idée de scénario originale, mais une mise en scène ratée. D'abord parce que le non-style caméra-live-sur l'épaule c"est dépassé même s'il n'a jamais été un gage de talent, Lelouch n'est pas exempt, ensuite parce qu'on ne voit pas trop comment on arrive à de tels enchaînements de scènes, ensuite parce qu'on ne voit pas grand-chose sur l'écran, et par conséquent qu'on y comprend goutte, les mouvements de caméras et les pseudo-effets de lumières masquant tout, sauf l'indigence d'imagination de la réalisation, enfin parce que la bande-son est énervante et qu'il ne suffit pas de mettre en route Grieg ou Vivaldi pour devenir un maître du cinéma. Les acteurs ne sauvant rien, hélas pour eux, nous ne pourrons que conseiller de fuir sans regret ce spectacle.
Après un premier volet fabuleux , le deuxième film de cette univers extraordinaire est encore plus réussit . La mise en scène est un sans faute , l'histoire très riche en péripéties et scènes d'anthologies . Une nouvelle aventure visuellement éblouissante et de nouveaux personnages font leurs apparitions . Plus drôles , plus d'émotions et encore plus renversant , " Toy Story 2 " est un somptueux moment de cinéma qui ne manque pas d'énergie débordante . Un chef - d’œuvre culte .
Quel régal que ce taxi Téhéran auréolé d'un bel Ours d'Or berlinois... La première séquence annonce la couleur : un homme et une femme ne se connaissant pas nous livrent un débat politique et religieux. Jusque là, rien d'ordinaire si ce n'est une voix-off qui interpelle. Et dès que cette voix-off s'identifie comme étant Jafar Panahi lui-même au volant du taxi dans lequel se trouve tout ce petit monde, son premier regard est un véritable rayon de soleil. Et ce rayon perdure tout du long par tous les passagers qui montent dans ce taxi et qui représentent divers faciès et niveaux de la vie iranienne. Ce qui est incroyable, c'est qu'à une seule exception(une avocate également censurée), on a l'impression d'être en Occident dans n'importe quel taxi si l'on s'en tient uniquement à l'intérieur du véhicule. Pas de rushes ou d'exploits photographiques particuliers, mais l'exploit est d'avoir pu mettre ce film à jour et l'explicatif est démontré par la dernière séquence (aucun générique mais un message personnel du réalisateur qui fait réfléchir bien après la sortie). Je ne peux vous en dire plus si ce n'est vous le recommander vivement et votre opinion sur le nouveau pouvoir iranien risque d'être peut-être quelque peu chamboulée...
Médiocre. Nul l'acteur principale est foireux et affligeant. Comment on donner les rôles à des pseudos acteur et triste a la fois.
C'est un long film, comme un pet douloureux qui tarde à sortir. On espère jusqu'au bout qu'il ne tachera pas le caleçon et surprise !, lorsqu'il atteint son apogée, il ravage tout mais nous laisse incroyablement propre.
Bravo aux distributeurs de films qui nous proposent - enfin - des films différents, des films qui malheureusement ne sortent pas dans un nombre considérable de salles de cinéma. Courrez vite voir de toute urgence ce conte très sensible qui nous parle de tolérence, de différence avec de beaux sentiments ! Beaucoup d'émotions que nous propose donc cette troupe de comédiens .. et ce roi en perdition. Un film à découvrir et à faire découvrir à tout ceux qui veulent voyager dans une autre dimension ... et partir à la rencontre de la cinématographie coréenne.
Chef d'oeuvre absolu du cinéma français des années 90, une belle évocation du cinema d'Alain Resnais (Mon oncle d'Amérique)et une évocation de la mort bouleversante.
Stephen Frears montre ici avec un humour très noir comment la tèlèvision amèricaine transforme un pauvre type en hèros du jour au lendemain! Le sujet de "Heros malgrè lui" est universel: l'impact des mèdias, le cirque du show-business, l'idôlatrie, la manipulation...Dètournant l'intrigue de "Cendrillon", il raconte comment une cèlèbre journaliste tente de retrouver, grâce à une chaussure abandonnèe sur place, l'inconnu qui l'a sortie d'un avion en flammes! La grande idèe du scènario de David Webb Peoples est d'avoir renforcè ce chassè-croisè des destins par une inversion des valeurs morales! Le vrai-fux dur hèros, incarnè par Andy Garcia s'avère être un humaniste, alors que celui qu'il a spoiliè est, d'après son interprète, l'excellent Dustin Hoffman alias Bernie LaPlante, un lâche qui a un pied en prison et une main dans la poche de son voisin! Entre ces deux personnages ambigus, Geena Davis ajoute à la confusion en grande prêtresse des mèdias, amoureuse de l'idole qu'elle à crèèe de toute pièces! Le scènario rebondit de gags en coups de thèâtre pour montrer que la rèalitè n'est pas toujours celle qu'on croit! Bien que Frears ne renonce pas à certains effets burlesques, le film amuse surtout par la virulence des dialogues et l'ironie des situations d'autant plus drôles qu'elles soit crèdibles! Une comèdie pleine de sève, de colère et de tendresse, menè à toute vitesse à travers des pèripèties qui constituent chacune une ètincelante surprise...
Un film assez lourd !! Le casting n'est pas vraiment convaincant, l'histoire a du mal à garder un bon rythme et à intéresser le spectateur. Je retiens juste quelques scènes et la prestation Jean-Marc Barr... En un mot : mauvais !
Complètement invraisemblable... juste histoire de nous mettre une histoire "de femmes" - Hamour et grossesses en 1er plan - dans la Résistance. Que penserait Lucie Aubrac - une vraie résistante ! - d'une telle caricature ?
Un thriller a la sauce d'inception de Nolan sans lui arrivé a la cheville . Franchement la production est bonne la mise en scène , la photographie , le montage sont du travail de pro mais le jeu des acteurs et les fonds vert (niveau série à petit budget) laissent à désiré ajouté à cela le twist final sans réel surprise car ce dernier est trop prévisible par le fait que le bad Guy se laisse facilement suspécté par ses paroles dès le début de l'enquête de Dae-ho. Mais, on est jamais trop sûr qui sais ? peut-être qu'il aura son effet sur vous . À voir une seule fois .
Huis clos familial fort en tension entre une mère et ses deux fils. L'équilibre précaire va exploser lorsque la mère décide de vendre la maison et ainsi de rompre le cordon familial. Sujet ténu qui aurait dû faire seulement l'objet d'un court métrage...le début est intéressant, les dialogues travaillés, les scènes quotidiennes très justes, les acteurs engagés...mais ensuite on s'ennuie ferme d'autant plus que le rôle mère/fils ne marche pas très bien à mon goût avec Isabelle Huppert qui ressemble plus à leur soeur. Parallèlement, Patrick Descamps, qui joue le père, est tout en justesse. Cet acteur belge formidable éclairait déjà "La raison du plus faible" de Belvaux. Le film ne semble vouloir commencer qu'à la fin, quand il y a enfin de l'action. Bref erreur de mise en scène scolaire, ce n'est pas parce qu'un contexte est dépouillé (4 personnes de la famille) qu'il faut filmer au rythme du quotidien! En option, pour les inconditionnels d'Huppert.
Un vrai bijou ! On retrouve dans ce film d'animation, un très beau graphisme, une bien belle histoire et un message écologique qui passe très bien ! La musique est impeccable, et nous fait voyager avec ces petits héros !
Gentillet, Aucun des problèmes n'est traité en profondeur - immigration, retour et acculturation, . Histoire d'une personne simple qui a fait subir à sa famille son exil et qui lui-même a subi sa vie sans en être le décideur. Interventions sympas du fils, du collègue de travail, mais le héros n'écoute rien n'entend rien n'est réceptif à rien. Tout dans sa vie est terne et il est incapable de jugement. Après tout, s'il voulait une Algérie différente, il n'avait qu'à œuvrer pour cela au lieu de critiquer ceux qui sont restés
Film excellent ! Aimant Harry Potter sans être un énorme fan, j'ai apprécié retrouvé l'univers des sorciers et de la magie. Porté par un casting exceptionnel, les Animaux Fantastiques (qui s'éloigne de plus en plus du "animaux") nous entraîne dans une intrigue captivante et dense. Sans temps morts, les scènes se succèdent et on passe d'un personnage à un autre, si bien que cela peut être difficile à suivre pour les néophytes de l'univers. Mais nous, on se surprend à essayer de faire des liens avec ce qu'on connait, reconnaissant certains noms, cherchant à faire des parallèles, exposant des théories... Eddie Redmayne est simplement excellent en Norbert Dragonneau, je n'ai pas d'autres mots. J'ai lu quelque part qu'il jouait un personnage autiste, et le résultat est au rendez-vous : sa façon de ne jamais regarder quelqu'un dans les yeux et de dire des choses peu communes est extraordinaire, et son personnage est très attachant. Et alors, que dire du reste du casting ? Jud Law en Dumbledore jeune est parfait, et on retrouve ce personnage connu avec les mêmes mimiques et la même espièglerie que l'ancien. Johnny Depp propose ici un Grindelwald glaçant qui n'a pas un discours si anarchique que ça. Les personnages de Jacob, Tina, Queenie, Croyance et Leta sont tous très bien travaillés et très bien joués. Quant aux animaux fantastiques, et il y en a quelques uns, ils sont tous adorables et chacun a son moment de gloire ! J'ai hâte de retrouver tout ce beau monde lors des prochains opus et d'en découvrir encore plus sur cet univers fascinant ! Bref, un film excellent à consommer sans modération !
un point de vue halluciné sur des personnages rescapés de la guerre à Leningrad. Des longueurs répétées et sans utilité, une complaisance malsaine devant les dérangements mentaux induits par la guerre.
Les Etats-Unis entrent en guerre contre l'Allemagne et sortent plusieurs films de propagande dont beaucoup de comédies, les plus célèbres étant le Dictateur de Chaplin et To be or not to be de Lubitsch. Le réalisateur rend hommage au jeu d'acteur et à l'art oral en transformant le plateau en théâtre : le thème mêle historique, propagande et vaudeville et est brillamment interprété par d'excellents acteurs, dont Lombard et Benny. L'histoire est inventive, travaillée sur les dialogues et pleine d'humour malgré ce qui se passait à cette époque où le film sortit ; aurait-elle inspiré Tarantino pour Inglourious Basterds ? à voir. En tout cas une très bonne comédie américaine, parmi les meilleures.
Alors là, je suis confus, désolé, triste, mais, même avec la meilleure volonté du monde et l'amour que je porte au Chili, il ne m'est pas possible de prendre la défense de ce premier film de Claudia Huaiquimilla, jeune réalisatrice chilienne d'origine mapuche. Elle avait pourtant tout pour intéresser les spectateurs : la rencontre de deux adolescents à problèmes sur fond de lutte des mapuches contre le racisme et la répression dont ils sont l'objet, contre, également, la déforestation de leurs terres à cause des usines de cellulose installées dans la région de Valdivia. Le problème, c'est que Claudia Huaiquimilla ne fait pas grand chose d'intéressant de ces points de départ, bonne conduite du récit et mise en scène n'ayant pas été réclamées aux objets trouvés. Résultat : on s'ennuie ferme alors qu'on aurait dû être passionné.e.s.
Le plus mauvais de la série des monocles, platement réalisé et pas vraiment intéressant.
Joseph W. Sarno, grand spécialiste de la "sexploitation" aux Etats-Unis, réalise ici une oeuvre dans la droite lignée de ce qu'il vénère et en restitue un film sulfureux et érotique (voir pornographique) dans lequel une femme vient bouleverser la tranquillité d'un petit patelin. En plein âge d'or du cinéma pornographique (notamment grâce à Deep Throat - 1972), Joseph W. Sarno en profite pour réaliser cette oeuvre très explicite mais ne parvient pas à nous y intéresser. En effet, le film est d'un ennui déconcertant, pas une seule fois le film ne parviendra à se démarquer. Une réalisation assez banale avec des acteurs (et actrices) qui ne sortent pas de l'ordinaire.