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Mission: Impossible II est vraiment un excellent film d'action, redoutablement efficace et captivant. Grâce a la réalisation et au style du grand John Woo qui fait vraiment des merveille: réalisation nerveuse, efficace avec de très beau plans de caméra et des gunfights vraiment stylé et de l'action magistralement bien mit en scène: un seul mot bravo. Un scénario très bien écrit, captivant et intéressant comme il faut, avec son lot de suspense et rebondissement et une belle écriture des personnages surtout la relation entre Ethan et Nyah qui est très intéressante.D'ailleurs les acteurs sont tous très convaincant et encore une fois Tom Cruise est excellent dans se rôle qui lui va a merveille et bravo pour les cascades qui réalise lui même. Les scènes d'action assure le spectacle. Les musique sont vraiment excellent, très épique signe Hans Zimmer. Voila vraiment un excellent film, a voir absolument. Mission accomplie !!!
La photographie plutôt crue du " Moustachu ", en vogue dans les années 80, permet un coup d'oeil impitoyable sur les pratiques peu panachées de certains services d'espionnage ... L'équipe a loué un immense et superbe camion à cabine automatiquement basculante et des costumes d'entretien des routes orange fluo flambant neufs pour faire rêver les amateurs de Films d'action techno. Serons-nous conquis ? Une pseudo-non-comédie policière tout-à-fait déroutante qui fait penser, au final, à la Panthère Rose. Mais peut-on vraiment comparer ? ... L'inspecteur Clouseau n'a pas son double ici, mais un sérieux rival ...
bonjour une histoire sans surprises une fin du meme niveau tres honnetement le film dure 1h25 environ et au bout d'une heure tout de meme j'ai commence a accelerer pour au moins constater le denouement le film se regarde c'est vrai les morts sont nombreux mais il manque tellement de choses que je n'ai pas stresse une seconde je l'ai vu et je ne le regarderai pas a nouveau si vraiment vous n'avez rien a faire ou a regarder allez y sinon passez votre chemin
J'étais déjà pas fan du 1er alors le second... surtout vu ce qu'on en fait généralement. Là ça loupe pas, en fait de film vous avez le droit au regroupement de 3 épisodes d'un dessin animé, et sans exagérer c'est vraiment tout comme, il y a juste une minute entre chaque aventure pour lier le truc en quelque sorte, mais mal. Donc hormis le fait de voir 3 épisodes, le reste est pas grandiose, aucune légende vraisemblable, à propos de 3 monstres bien différents, de populations vraiment différentes, et des incohérences (Loki est le fils d'Odin, qui lui-même n'a pas forcément un bandeau à l'oeil). Bref passez votre route, adapté en série pour la télé ça passerait, même si ça ressemble fort à Men in Black alors, mais en film... De toutes façons il est jamais sorti en salles, on se demande pourquoi
Décidément je ne comprendrai jamais les goûts des gens : je le trouve génial ce film. La réalisation est d'une beauté stupéfiante, les personnages sont travaillés et intéressants, le scénario a la bonne idée de poser sérieusement la question du risque lié de l'existence de super-héros trop puissants dans un monde réaliste (fussent-ils des "gentils"), tous les acteurs sont bons et Ben Affleck se révèle même être le batman le plus convainquant qu'on ait pu voir au cinéma, bien au-dessus de la myriade d'acteurs ayant déjà joué ce rôle. Sans doute un des meilleurs films de super-héros. Bien supérieur à la plupart des films Marvel, qui sont souvent seulement de bons films de divertissement formatés au possible. Supérieur aussi à la majorité des films de Nolan (certains ont mis Nolan sur un piédestal, mais sur ses 3 batman, un seul est une très grande réussite, The Dark Knight. Le premier est seulement pas mal et le troisième est nul). Un seul mot pour décrire ce film : grandiose.
J'aime bien mocky qui a toujours des idées intéressantes mais là c'est la misère tout de même.
Une des meilleures comedies espagnoles. hillarant, un scenario efficace, une realisation alerte et surtout deux immenses acteurs. Santiago Segura rules
La magnifique actrice italienne Laura Morante se place également derrière la caméra pour pouvoir monter son projet. A ses côtés elle choisit un joli casting, que des acteurs/actrices justes et charmants. Le problème point vite et on constate que le postulat de départ n'est pas crédible une seule seconde ; en effet l'héroïne souffre de androphobie (haine et/ou aversion des hommes), soit, mais le personnage n'a jamais les symptômes (tremblement, sueur, frisson...) à part des traits de caractères de l'emmerdeuse finit qui ne sait surtout pas ce qu'elle veut ! De plus le fait qu'elle tombe amoureuse d'un homme qu'elle croit homo prouve que le scénario est (très) loin d'avoir cherché le peiti truc en plus. La base du film repose donc sur un quiproquo aussi banal qu'extrêment classique ; le résultat est un ennui embarassé et profond. On reste déçu pour les acteurs/actrices qui sont tous plein de talents mais qui ne peuvent sauver un film qui est malheureusement râté.
Comment peut-on produire quelque chose d'aussi mauvais et d'aussi ridicule ? Le scénario trouve le moyen d'être à la fois tarabiscoté et simpliste. Les invraisemblances pullulent, et pour ce qui est du jeu des acteurs, il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie Stalonne jouer pour comprendre qu'il est difficile de faire pire. Quand à la philosophie, elle est tout simplement facho (tout le système est corrompu, mais les policiers doivent aussi être des juges et des bourreaux) pas étonnant dans ces conditions que le film soit adulé par quelques nazillons (l'un écrit "Ahhh si le fonctionnement était comme çà de nos jours !", un autre nous dit "Flic et justice sur un même pied pour rendre le job de gangster moins facile qu'aujourd'hui ; c'est un propos plutôt jouissif") Certains dirons que c'est du second degré et qu'il y a de façon sous jacente une critique de l'état policier, tu parles, Charles ! Un film à vomir ! PS :C'est très malin de s'inscrire 12 fois pour surnoter ce navet
Même si ce film est loin d’être fidèle au manga original, l’action, l’humour et les jolies filles en font un divertissement de qualité très appréciable.
Quelle claque ! Ce film c'est de la bombe. Un choc esthétique et sensoriel inouï. Elle Fanning est fabuleuse, la musique géniale, c'est drôle, émouvant, trash, pop, moderne, unique. ça nettoie les yeux de toutes les bouses formatées qu'on voit à longueur d'année.
Au secours... Musicien de rock indé depuis plus de 10 ans, ce film est un cliché géant, joué (pas si mal ceci dit) par des comédiens "rockeurs" mals dirigés, le tout dans une atmosphère Parisiano-Parisienne feat. Le plus grand "rockeur" de toute la France, Philippe Manoeuvre... Et merde, toujours pas de film français rock'n roll, ça viendra, patience...
Un film un peu barré qui ne convint pas forcément mais suffisant pour se détendre si on ne cherche pas plus...
Très beau 1er film ! ne vous en privez pas. Les comédiens sont tous excellents (mention spéciale à Tewfik Jallab et Fatsah Bonyahmed) et le scénario dans l'ensemble tient la route. On passe un très bon moment.
Patrice Chéreau monte son huit-clos tel une pièce de théâtre, la représentation qui nous est servi est fade, terne et me met mal à l'aise. Les répliques sonnent faux, les comédiens exécutent leurs taches et la mise en scène est tapageuse. Sa tiédeur me révulse, la froideur me met - ici -hors de moi ... Ce film m'a ennuyé du début à la fin, un cauchemar ! Il y'a longtemps qu'un long métrage ne m'avais pas déplu de la sorte, difficile de sortir d'un film et de ne lui trouver aucune qualité ...
J' aime bien ce film! Revu il n' y a pas longtemps (février 2012), j' adore ce coté 90' s qui transpire de l' écran...La grande époque Jim Carrey! Le film a été pas mal critiqué a sa sortie, moi je trouve qu' il est assez originale dans son scénario (bien qu' assez convenu dans son déroulement), Jim Carrey y est en grande forme et on se demande jusqu' ou va aller cette histoire! Ben Stiller signe une réalisation soigné, une bande originale qui dépote (Silverchair??) et un rythme soutenu! Cela dit si vous n' aimez pas Jim Carrey, passez votre chemin....
-Comment ça se fait que c'est nous les nazis cette fois ?- Un bon film américain de guerre assez réaliste sur les russes en Afghanistan. Un scénario simple qui fait ressortir les émotions entre compagnons d'armes. Un point de vue intéressant developpé par un réalisateur américain en 1988. A quand un film russe sur les américains en Afghanistan ?
Un biopic modestement réalisé, mais vraiment saisissant sur Paul Kalkbrenner, qui interprète son propre rôle, DJ Ickarus, icone des nuits allemandes et grand addict aux drogues dures. On est très vite plongé dans son univers magnétique, à l'image de sa musique. Le "musique-sexe-drogue" y est peut-être un peu trop exploité, mais il colle à une certaine réalité. On y suit cette descente aux enfers, tout en ayant un regard assez lucide sur la difficulté de sortir d'un monde clos où tout semble propice à la dérive. La BO donne également le ton au film, et ravira les amateurs du genre ! On peut aussi se rendre compte du pouvoir de la musique sur le personnage et y mener une réelle réflexion sur l'emprise qu'elle peut avoir sur l'individu, le corps et l'esprit ! En tant que grand fan de foot, j'ai adoré aussi la grande panoplie de maillots et vestes vintage que porte l'artiste ! On regrettera finalement une approche un peu trop légère du monde psychatrique. Avec certains passages qui manquent de crédibilité, notamment la petite fête de départ d'Ickarus, ou même le jeune HP part totalement en cacahuète... Ainsi qu'une approche trop superficielle des nuits chaudes berlinoises, contrairement à ce que l'on pouvait s'attendre. A côté de ça, "Berlin Calling" est une très bonne surprise ! A découvrir !
Un bon policier rafraîchissant sur les hypocrisies & délires de la vie de province; quoique plombé parfois de clichés un peu lourds.
Malgré une traduction plus qu'hasardeuse de son titre original, Les Sept femmes de Barberousse est une excellente comédie musicale de Stanley Donen. Le réalisateur dirige ici une pléiade de danseurs talentueux quoique méconnus du grand public, hormis la ravissante Jane Powell, sublime de charme et de fraîcheur. « Sept femmes pour sept frères » : tel est le titre anglais du film qui résume parfaitement son intrigue plutôt simple mais ô combien réjouissante ! Les personnages, très attachants, sont campés au mieux par des acteurs pleins de conviction. La musique est entraînante à souhait. Les numéros de danse sont chorégraphiés et exécutés avec un indéniable talent. Les paysages, naturels ou reconstitués en studio, sont de toute beauté. Bref, on ne s'ennuie pas une seule seconde dans cette grande famille si bien que l'on plongera de nombreuses fois encore, sans hésiter, dans cette délicieuse comédie.
Dix Commandements, dix films, dix "petits" chefs d'uvre.
Tout comme La Visite de la Fanfare il y a un an, The Visitor est sans aucun doute le film à aller voir en ce moment. Avec simplicité, sensibilité et justesse, Thomas McCarthy a fait un très beau film qui nous remet les idées en place sur des sujets importants. Les interprètes sont parfaits. Si on voulait pinailler, on pourrait juste regretter que l'histoire se déroule parfois de façon un peu trop prévisible.
Un film d'action complètement délirant. Entre les monstres en plastique, les combats de ninja pourris, les fusillades, les courses poursuites en 38 tonnes, et une terrible conspiration du mal contre le bien, on se demande bien ce qu'a pris le scénariste pour en arriver là. On se demande à chaque scène qu'est-ce que c'est que ce délire. C'est rigolo, plein d'humour à deux balles, mais ça vole quand même pas très haut, et le scénario manque sérieusement d'intérêt. Du grand Nanar.
Aucune scène enthousiasmante. Le film paraît interminable. Réalisation poussive, la seule chose valable c'est la présence d'une Angelina Jolie débutante et ultra sensuelle (et pas parce que on la voit nue !) elle dégage vraiment quelque chose de rare.
Bon alors en premier lieu, il faut être très clair sur deux points : 1) Ce film n'est pas destiné aux spectateurs n'aimant pas la réflexion profonde, et les lentes entrées en matière. 2) Ce film est caractérisé par une violence psychique et physique extrême, donc âmes sensibles passez votre chemin... Ceci étant dit, concernant le film lui-même, je dirais que c'est une quasi-totale réussite (hormi le manque de réaction du fils du personnage principal à la fin qui est une invraisemblance, vous comprendrez pourquoi en visionnant le film). Le thème abordé profond, à savoir la place de la femme dans la société, les moeurs de nos sociétés décadentes et leurs conséquences parfois extrêmes ! Ce qui est très perturbant dans ce film, c'est que la première partie est lente, et se passe de façon lisse, tout comme n'importe quel navet à l'eau de rose. Puis tout dérive, lentement puis de plus en plus vite, vers un déchaînement de violence. La fin est précédée de scènes dignes de Mulholland Drive, très réussies je trouve mais à déconseiller aux esprits simples, ou n'aimant pas se prendre la tête à chercher à comprendre... A l'inverse, ceux qui aiment réfléchir vont apprécier je pense, à condition qu'ils apprécient la violence brute. Je suis scandalisé par les com' qui descendent ce film, on reconnait vite les cinéphiles du dimanche voulant se divertir, et les VRAIS cinéphiles...
Bon film. Un jeune orphelin de Rio qui veut retrouver son père est aidé par une femme d'abord réticente. C'est l'occasion de découvrir les grands espaces brésiliens, mais surtout les très dures conditions de vie de la population, il est vrai tempérées par une certaine entraide. La relation conflictuelle entre l'enfant et la femme rythme le film et donne lieu à des discussions parfois dures, toujours ponctuées par des réconciliations. Les interprétations sont très bonnes, notamment celle de la femme. La mise en scène est de qualité, avec quelques fois un peu trop de pathos. Mais l'ensemble sonne juste et l'émotion est bien présente.
Le communisme dans toute son horreur : Dans un camp chinois du désert de Gobi, en 1960, des détenus politiques agonisent, décimés par la famine, le froid glacial et la dysenterie. Une bouleversante fiction de Wang Bing (À l'ouest des rails), pour mémoire. Ce film raconte la survie de prisonniers politiques dans un camp de rééducation de la Chine de Mao à la fin des années 50. Une histoire de barbarie dans laquelle chaque personnage attend sa mort prochaine. C'est la première fois qu'un film se tourne sur un tel sujet. Il a été filmé dans le désert de Gobi en équipe réduite, dans la plus totale clandestinité, et a nécessité 6 ans de préparation. Les 161 cassettes de rushes furent acheminées dans le plus grand secret de Chine pour être montés en France.
Si vous aimez Jean Lasalle, vous aimerez son film c'est le documentaire de sa vie , de son parcours grâce à sa personnalité hors du commun , on ne s'ennuie pas une seule seconde malgré le genre il nous présente sa famille , ses amis , son ambition pour la France , son humour n'est pas absent un mot dans le film : "peut être le prochain De Gaulle" , il est vrai qu'en ce moment tout va mal je vous le conseille
Mauvais film d'action, avec des effets spéciaux totalement ratés (mention spéciale aux extra-terrestres qui trouvent tout de même moyen de rater une cible courant en ligne droite, en plein milieu du désert, aux commandes d'un tripode indestructible), des acteurs encore plus ratés que les effets spéciaux (il faut voir les scènes de fusillade où les héros simulent le fonctionnement de leurs armes en sautillant sur place en cadence...). Mauvais film de science-fiction avec un scénar qui picore dans la gamelle de "la guerre des mondes" tout en lorgnant du côté de "Cloverfield"... en fauché. Oui, tout dans ce film est si fauché, si peu crédible, que ça en devient héroïque. Avec des actrices comme Cynthia Martin, qui réussit l'exploit de rater une copie du jeu d'acteur de Steven Seagal, on n'a vraiment pas grand chose à se mettre sous la dent. Déjà vu, mal tourné (rah, la scène d'infiltration ou le héros enfile son manteau noir entre 2 points de lumière, alors qu'il vient de passer sous un lampadaire en marcel blanc...), des scènes comiques parce qu'absurdes (avec des héros qui nous expliquent que 20 000 extra terrestres contre 2 millions de survivants, cela fait 20 000 humains par alien...), des répliques cultes ("qu'est-ce qu'il fait sombre sans les lumières..."), ce film nivelle par le sous-sol. A voir après 3 bières ou entre potes, pour rigoler.
Salaam Bombay est un film très intéressant car il a le mérite de nous montrer la vie dans les bidonvilles de Mumbai (à l'époque Bombay) dans les années 80 au lieu de nous montrer les paillettes de Bollywood et la vie dans les beaux quartiers. On suit ainsi les périples et surtout les mésaventures de Krishna rebaptisé simplement Chaipu (on sent déjà une certaine descente aux enfers dans le changement de nom), et celles de tous les gens qu'il côtoie : enfants abandonnés, prostitués, proxénètes... Mira Nair évite la surenchère même s'il est parfois difficile de regarder le film sans se sentir franchement mal à l'aise. Elle a donné au film des faux-airs de documentaire en engageant de vrais enfants des rues pour jouer dans son film (souvent le cas pour ce genre de film), et ça marche plutôt bien, on a du mal à oublier Shafiq Zyed, le "héros". On espère que la situation a évolué dans le bon sens depuis plus de 20 ans, mais si vous allez là-bas vous verrez bien qu'il y a toujours des pauvres, des mendiants, des enfants qui traînent dans les rues, des vrais miséreux et aussi des pauvres qui s'organisent pour arnaquer bien comme il faut les touristes fatigués et un peu naïfs... Conclusion, un bon film. Seul bémol, tout y est prévisible, ou presque, ce qui est un peu dommage, car même si le film est là pour nous mettre sous le nez une misère que l'on refuse de voir, c'est avant tout un film et pas un documentaire, et on serait en droit d'attendre un peu d'originalité...
Même si j'apprécie le côté "ancien" dessin animé, je ne peux cacher que ce Disney est décevant. Pourquoi ? Tout simplement parce qu'il est trop creux. Il ne se passe rien, juste des chats qui rentrent chez eux parce qu'une vieille ne peux donner sa fortune à des œuvres qui en auraient plus besoin. Sans faire le moraliste les valeurs sont pas top là. Hormis ce côté vide, l'histoire n'est pas passionnante, la trame trop connue pour une quelconque surpris, l'animation est bien faite mais le paysage trop mal soigné (l'arrière plan est généralement vague), le côté enfantin est bien là, sauf que c'est la version chiante des Disney, bien lourde et trop bien pensante (Duchesse est juste trop cabotine). Si on rajoute que c'est très long pour 1h30, en grande partie du aux nombreuses longueurs qui parsèment le film, que les personnages ne sont que des petits saints scouts (toujours prêts à aider) et qu'à part la chanson jazzy connu (Cat) rien d'autre ne ressort, on se dit que les Aristochats sont bons à voir une fois, et avant 10 ans.
Un critique acerbe, érotico-comique et très juste de la guerre froide et des années 80 en général. Encore une excellente réalisation de Picha. Trop mal connu, c'est dommage.
Pas le meilleur de clint eastwood, mais il est quand meme. Pas mal, un peu long et sans grand interet du point de vu de l'histoir, mais clint joue toujours aussi bien.
Première version cinématographique de la pièce de Pagnol avec Jouvet. A découvrir.
Réalisé par Matt Codd (c’est à lui que l’on doit le déjà pas fameux "Lost Colony" avec Adrian Paul), ce téléfilm de science-fiction possède un synopsis à la base assez aguichant, mais à cause d’une mise en scène ultra laborieuse, à des effets spéciaux ratés et à une interprétation ridicule de son casting (dont David Hewlett), on se retrouve surtout en présence d’un nanar en puissance. On retiendra néanmoins la présence de quelques séquences bien gores, mais nul doute que son sujet aurait mérité un tout autre traitement.
Film entonnant et frais au dénouement inattendue. Beaucoup de tiroir s'ouvrent tout au long du film, en passant des messages dans le messages. (Droit à la fin de vie, la commune de Paris, le complexe fonctionnement des nouvelles machines à café à dosette). Le jeu de Claudine Baschet est un régal.
Une fresque magnifique s’étendant de 1917 à 1939, c’est le trajet individuel exceptionnel d’un prêtre américain tant à l’intérieur de l’église qu’à l’extérieur . Elle se divise en 6 parties bien distinctes qui permettent de comprendre le cheminement de Stephen Fermoyle trés bien interprété par Tom Tryon qui joua le frère manchot de Charlton Heston dans ‘’terre sans pardon’’. Chacune est filmée de façon différente qui montrent le talent de Preminger, tantôt très proche tantôt plus distant, chaque spectateur aura ses préférences. Pour moi, le premier épisode de Vienne est le plus beau cinématographiquement parlant, Romy Schneider y étant en plus éclatante de charme. Le plus enrichissant par l’apport intellectuel demeurant l’épisode final, Josef Meinrad jouant le cardinal Innitzer d’une façon extra-ordinaire. Quiconque voit se film en sort plus intelligent et moins naïf car Preminger ne prend jamais partie, il se contente seulement de mettre en avant les valeurs qui font avancer le monde dans le sens de la paix. Anecdotiquement, il faut voir John Huston faire son numéro, c’est de loin son plus beau rôle. Le cardinal est un film majeur pour son apport culturel autant sur la vie dans son ensemble que sur l’église catholique qui apparaît dans sa complexité. Elle donne d'ailleurs plutôt une bonne image d’elle puisque le père Halley (Burgess Meredith) est un saint à tel point que le cardinal Glennon l’envie, le cardinal Giacobbi étant lui bien plus intelligent que généreux. Il semble que malgré sa terrible hiérarchie le Vatican n'empêche pas la liberté individuelle de chacun de ses membres. C’est un film à revoir tous les 10 ans pour repenser aux problèmes posés, tant personnels (choix fait par chaque prêtre pour les autres) que collectifs (rôle de l’église dans le nazisme), il remet chaque spectateur, pour un temps du moins, dans un état d’esprit positif.
Un film qui se suit sans ennui mais je n'ai pas aimé car le personnage est tellement antipathique qu'il m'a énervé!!!
Jack est un très beau film de Francis Ford Coppola. Le scénario est excellent et parfaitement maîtrisé par le réalisateur, j’ai tout de suite été entraîné dans le film. Les acteurs sont convaincants on retrouve notamment à l’affiche du film Robin Williams, Diane Lane ou encore Brian Kerwin. Petite mention pour Robin Williams qui joue vraiment très bien. Bref c’est une comédie dramatique fraîche et agréable, 15 / 20.
Tim Burton a un talent fou pour superposer son genre sur différents d'autres thèmes. Même si 95% du film à été tourné sur fond vert, la poésie du livre et le savoir-faire de Burton se confondent et s'apprivoisent, donnant, au final, un duel de personnages tout en couleurs étonnamment légendaire. Servi, en plus, par un casting bluffant, on à tout simplement du mal, parfois, à reconnaître que ce sont les studios Disney qui, derrière tout ça, dirige le tournage et ont livré le scénario. Dommage que certains acteurs s'appuient un peu trop sur les caractéristiques de leurs personnages : Anne Hathaway ou Johnny Depp délirent, de temps en temps, et tombent dans une imagination perverse et complètement exagérée. Ne pas oublier quelques incohérences assez gênantes (Helena Bonham Carter se met à ne plus identifier LA Alice (très bien jouée par Mia Wasikowska, en passant) en vrai mais sur un parchemin, oui?). Sans ces deux choses qui peuvent déranger, le film serait parfait sur tous les points. Une belle réussite.