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Clint Eastwood respecté et admiré pour ses talents de réalisateur ,ne cesse de évoluer depuis toujours et interroge très souvent le spectateur.. L’élégance de ses mises en scène, dissimule une rugosité qui ne peut s’accueillir avec tiédeur...Après son diptyque Mémoires de nos pères - Lettres d’Iwo Jima , Clint "le Grand" s' inspire d’une terrifiante histoire vraie.. L’Échange débute en 1928, dans la quiétude du quotidien de une mère de famille célibataire, Christine Collins (étonnante Angelina Jolie) et de son jeune fils, Walter. Celle -ci l’accompagne en bus jusque à l’école, puis se rend à son lieu de travail, les télécommunications de Los Angeles, où elle occupe un poste de standardiste en chef. Un jour, Christine part travailler, laissant son fils seul à la maison. À son retour, celui-ci a disparu.... Malgré son insistance, la police n’accepte d’entamer les recherches que vingt-quatre heures après sa déposition… Elles aboutiront quelques mois plus tard alors que madame Collins semblait avoir perdu tout espoir, le petit garçon est enfin retrouvé. Malmenée par une réputation désastreuse mais justifiée, la police prévient la presse de ce fantastique coup d’éclat. Mais au moment des retrouvailles, Christine ne reconnaît pas son fils… Le cauchemar ne fait que commencer..De "Sur la route de Madison" à "Million Dollar Baby",le réalisateur a su dresser de très beaux portraits de femmes, et l'héroïne de L’Échange n’est pas des moindres. Femme indépendante et solide à une époque où la question féministe ne se posait même pas, elle est de bout en bout immuable ..retrouver son enfant reste sa priorité.. L’Échange reste une œuvre engagée qui dénonce une société hypocrite et corrompue, que des combats individuels comme celui de Christine Collins ont réussi à transformer..La bande originale signée Clint "himself" insuffle une émotion délicate ..
Je ne suis pas spécialement amateur de manga mais je dois avouer que celui-ci est bougrement efficace ! À éloigner des enfants ! Le ton est donné dès les premières minutes du film et se poursuit tout au long. Très violent, il n'en demeure pas moins que l'histoire est très intéressante et n'est pas juste prétexte à faire couler le sang... Du reste, il coulera abondamment ! L'esthétique peut déplaire mais moi, j'aime... Question de gout, les genres sont si nombreux !
Klaus devient hélas sa propre caricature grimaçante, l'ombre de lui-même dans un Cobra Verde qui cherche en vain à retrouver l'énergie sauvage et libre des exploits amazoniens du couple ensorcelant Kinski / Herzog. Mais ça ne marche guère, le manque criant de moyens se ressent beaucoup trop, l'amateurisme d'une grande partie des acteurs également. Au final un film qui marque le début d'une traversée du désert pour Werner herzog et le crépuscule du grand Kinski. .
Party monster est un peu comme du bon vin, il faut le laisser dans un coin, le temps d'oublier qui sont Macaulay et Seth et le temps que la nostalgie sur les périodes techno trans glam se fassent. Une fois sortie du placard, ce film se dévore sans faim. De vrais talents sur une réalisation perfectible, une musique dansante et une histoire un peu loufoque. Que demander de plus ? Fortement appréciable !
Plus qu'un documentaire, The Fog of War est une œuvre personnelle d'Errol Morris, originale et captivante de bout en bout. Robert McNamara délivre (n'oublions pas le V ! ^^) avec vivacité et clairvoyance l'analyse de ses années en temps que Secrétaire à la Défense, de la crise des missiles de Cuba à la guerre du Vietnam. Le film s'articule autour de 11 "leçons" que McNamara aurait tiré de son expérience et s'avère assez exigeant intellectuellement pour le spectateur... McNamara s'efforce de limiter sa responsabilité dans les crimes et les erreurs commis sous son mandat, mais il apporte tout de même un éclairage intéressant sur certains des évènements les plus importants du XXème siècle. Des hommes comme McNamara, Lyndon Johnson ou le général Lemay peuvent être considéré avec du recul comme des criminels de guerre, un des objets du film est de remettre en contexte certaines de leurs décisions. Ma perception est qu'il y a encore beaucoup de secrets derrière cette période de l'histoire américaine, et si McNamara ne sait probablement tout, il est encore loin d'avoir vidé tout son sac...
Guy Maddin est un réalisateur inclassable.Peu connu du grand public il mériterait d'entrer au Panthéon des grands artistes du 7eme art.Le film qu'il tire du roman de Bram Stocker est tout simplement sublime.Oeuvre chorégraphique poétique illuminée,somptueusement mis en image on reste béat devant sa beauté plastique.Pour avoir vu toutes les grandes adaptations de Dracula c'est celle de ce canadien un peu givré qui m'a de loin le plus emballé.
tout simplement ridicule. Effet spéciaux très mauvais, bande son insipide (je parle pas des musiques mais des bruitages manquant), des hallucinations auditive et inutile sur la VF Décors en carton visible. Je m'arrête là et je vous invite à quand même voir le film pour vous faire votre propre opinions
j'ai vraiment apprécié ce film par le jeu des acteurs et par l'ambiance calme et paisible.C'est vrai qu'il n'y pas beaucoup d'action mais moi je trouve qu'aprés un film comme celui la on a envie de reflechir sur le sens que l'on donne à sa vie...
« L’enfant miroir » est un film d’auteur conçu par un réalisateur anciennement peintre et ça se voit car beaucoup de plans sont de véritables tableaux ! Mais cela mis à part, ce métrage sur une enfance cruelle au fin fond des Etats-Unis dans les années 50 est assez abscons avec ses métaphores et son symbolisme de bas étage. Tout cet onirisme n’a eu aucune prise sur moi, j’ai trouvé ce film long, ennuyeux car il cherche sans cesse son genre et surtout le doublage français est une catastrophe. Bref, pas pour moi.
Pour tomber plus bas, il ne manquait plus qu'à Schwarzie que de faire de la politique.
pourquoi donc faire ce "polar" ? c'est mou a souhait , ça hurle, ça piaille, ça pleurniche, c'est pas crédible un seul instant, c'est un film de femmes complètement raté, sans aucun intérêt et fort ennuyeux , on aurait aimé de la part du réalisateur un peu plus de punch, plutot que s'attarder sur les minauderies ridicules de ses comédiennes qui ne croient pas un seul instant a ce qu'elles font. tant pis.
J'ai tenu 52 minutes (sur les 83 qui composent le dit film) Ayant été influencé par la seule critique figurant sur le site, à savoir 5 étoiles - monument de l'humour - inspiré de Chaplin, etc... Je ne peux qu' à mon tour poster la mienne pour rétablir la balance, et de ce fait épargner les éventuels aficionados de l'humour à la bonne franquette (dont je fais partie) d'une quelconque indigestion. Désolé, mais c'est NUL;
Excellente critique d’une TV vide, obscène, violente et décérébrée ayant donnée jour à une génération bêtifier qui ne vit qu’à travers la célébrité et la superficialité : l’imaginaire est sublimé avec légèreté (malgré le côté sanguinolent) alternant avec une réalité d’une très grande sobriété. Tara Lynn Barr habite littéralement son personnage et Joël Murray est grandiose dans un rôle aussi complexe à incarner. Les deux acteurs ont réussis à porter à l’écran ce lien si particulier qui unit ces 2 anti-héros ne se sentant plus à leur place dans une société américaine et qui le font savoir à coup d’humour noire et d’une épopée sanglante.
La tension, de plus en plus palpable alors que le métrage avance, entretenue par de nombreux rebondissements, porte le spectateur vers un dénouement surprenant et plutôt bien vu. Lire notre critique complète sur le site terreurvision !
Vu en VO sous-titré... Difficile d'exporter un film quand la moitié des énigmes se font sur des caractères japonais, hiragana ou kanji, et autant sur leur forme que leur prononciation. Et même, le film manque de rebondissements, on dirait simplement un long épisode. L'animation est très correcte, mais globalement, d'autres films de Meitantei Conan sont meilleurs.
Magnifique film ! De l'émotion, de la joie, du suspens, des rires, des acteurs grandioses. J'ai un peu de mal sur les films parlant de croyance et de religion mais je dois dire que là je n'ai pas été déçu et j'ai même été curieux de connaitre la véritable histoire de ce miraculeux.
Très bon film, fantastique mais pas trop... juste ce qu'il faut. Les acteurs jouent bien, par contre l'histoire et la fin sont vraiment tristes, néanmoins film à voir.
Poussé par une inspiration, je suis parti rencontrer Godzilla, cette légende née dans un Japon rompu à toutes les catastrophes : tsunamis, bombes atomiques, tremblements de Terre, guerre économique. Ca aurait pu être un autre, c’est tombé sur celui-là, reboot millésimé 91, dix-huit ou dix-neuvième tome, ça dépend des comptages, des histoires du dino géant dopé au nucléaire. Pour donner un coup de fouet à la série, les producteurs rappellent King Ghidorah, hydre géante à la lignée douteuse, et ajoutent au décor cyborgs, voyages temporels et géopolitique. Sachez-le, l’Empire du soleil levant est promis à guider le monde. Mais il devra pour ça défaire l’ONU, ce terrible organisme à la solde des US, cet empêcheur de déstocker en rond, ce pape de l’ingérence, sinistre rempart à la grandeur nippone ! On en oublierait presque le géant en titre. Pressé de refaire parler de lui, il s’illustre alors en sauveur des hommes, en héros de la nation, boutant Sam l’envahisseur hors de son territoire de chasse. Galvanisé par l’ambiance, il laisse aller son enthousiasme en allant abattre une dizaine d’immeubles et labourer quelques hectares de rue. Mais la morale est là, tant qu’il ne met pas en jeu le leadership industriel de l’ile, il en reste bien toujours la mascotte. D’une naïveté à toute épreuve, cet objet qui suinte le nationalisme est aussi bête que laid ; et ce n’est ni son histoire torturée, ni la platitude de sa mise en images qui saura expliquer au français que je suis son succès à domicile. Voilà : c’était un test, c’est un échec.
Je ne me lasserai jamais de Mr Brook ! Même si le film est un peu lent, le personnage principal et très attachant. Psychopathe et schizophrène, intelligent et ordonné, il est humain et meurtrier à la fois, un profil psychologique que j'adore ! Vraiment sympa et à regarder au moins une fois dans sa vie !
Le délire personnel de Terry Gilliam atteint son paroxysme avec "Les Aventures du Baron de Münchausen".Les fans sanctifient.Les autres sont totalement imperméables à cette imposture.En 1988,Gilliam obtenait 50 millions de dollars pour faire prendre vie à son théâtre des rêves,planté dans un XVIIIème siècle des plus fantaisistes.Ayant largement dépassé ce budget prévisionnel,il fut placardisé,et ce fut la rupture de l'ex-Monty Python d'avec Hollywood.Ceci explique peut être le manque de recul de ce créateur farouchement indépendant,mais dont les excentricités ne fonctionnent qu'en vase clos,sans partage.L'identité visuelle baroque folle est marquée,c'est entendu.Le voyage au pays de l'imagerie des rêves ne manque pas de créativité.Il serait inconvenant de ne pas louer le foisonnement d'idées:un galion qui vole grâce à des dessous féminins,une excursion lunaire où les corps sont littéralement séparés des âmes,un monstre marin en forme d'île...Ca paraît génial sur le papier.A l'écran,c'est un foutoir sans nom,une lubie sans queue ni tête,un enchaînement de chorégraphies absurdes.Seul message discernable:il faut garder son âme d'enfant vaille que vaille.Le combat de Terry Gilliam,pas le nôtre...
Tom Cruise incarne un ancien soldat. Kevin Bacon interprète un militaire. Demi Moore tient le rôle d'une avocate. Un très bon film sur l'armée. Jack Nicholoson joue un rôle de vilain remarquable.
Un superbe film ! Dans une nature solaire au Portugal, c'est le magnifique tableau coloré des sentiments intenses et ambivalents de chacun des membres d'une famille marquée à jamais par la perte d'un enfant. Sans jamais tomber dans la pathos, le film met en lumière l'équilibre perdu du cercle familial et de chacun de ses membres. Les petites jumelles sont merveilleuses, et personnifient la pureté et l'innocence de l'enfance, Ana Girardot est solaire et d'une sensualité à couper le souffle, et le père se départit petit à petit, sous le regard aimant et bienveillant de ces figures féminines, de la violence de la culpabilité... A ne manquer sous aucun prétexte !
Comment sortir de ce film sans ressentir un profond mal-être tant le climat y est pesant .Ce n’est pas un thriller mais un étouffoir. Ce que l’on ressent parfois est plus déprimant sur l’instant que angoissant sur ce qui risque de suivre .Comme la mise en scène est superbe ,surtout pour une première tentative, les acteurs irréprochables avec un Pascal Grégory au dessus du lot, le scénario original et la bande son d'une délicate beauté:tout concourt à la réussite du but recherché sur le spectateur. De ce coté le film mérite 3 étoiles. Ensuite, il reste les ressentis de chacun. Si pour les uns ,c’est non seulement supportable mais agréable car le temps y passe trop vite ; pour d’autres, comme moi ,c’est irrespirable et la fin est une délivrance. Un personnage malsain ,c’est classique et nous attendons qu’il soit victime de ses agissements mais ici ils le sont tous….La pire n’étant pas Céline dont l’enfance et l’adolescence lui valent l’indulgence presque jusqu’au final .Non, le pire c’est le couple de provinciaux dont la pulsion généreuse se transforme vite en comportement obsessionnel. C’est d’ailleurs pour moi à la limite du fantastique ce qui me gène toujours dans les films qui se veulent hyper réalistes et la présence de Romain,le fou dingue, tueur de chiens et collectionneur des laisses comme trophées n’est pas là pour me contredire. Le coté libidineux vicieux du juge est vomitoire ,l’amour maternel dévoyé de Nathalie qui condamne son mari comme s’il avait commis un inceste est d’une grande perversion et le comportement final de l’héroïne, qu’il ne faut pas dévoiler ici ,est sans ambiguïté…Le diable,s'il existe, rode quelque part dans ce film. Enfin,dernière remarque d’ordre factuel:ce film indépendant français rivalise facilement avec nos coûteuses productions nationales.
Julien Duvivier maitrise de bout en bout tous les éléments nécessaires à un thriller en huis-clos d’une telle intensité. Le scénario parvient à enchainer les rebondissements de manière cohérente et bien cadencée tandis que la mise en scène, appuyant sur les contre-plongées et les jeux de regard, accentue la tension dramatique partagée par chacun des personnages. L’excellent casting, réunissant quelques uns des meilleurs acteurs français des années 50, permet de donner à corps à chacun de leurs rôles et nous faire profiter pleinement du suspense allant crescendo au cours des coups de théâtre rythmant l’intrigue.
Un bon film ou l'on suit la relation entre deux adolescentes qui reste simple sans fioriture et nous laisse passer un bon moment mais qui manque un peu d'originalité!!
très bon film refletant bien les classifications sociales inamovibles du japon féodal et ce avec une tension toujours présente, mérite bien la mostra de venise de 1958
J'ai vu un film... qui m'a vraiment séduit par la qualité de sa réalisation et par le jeu des comédiens... Il convient également de souligner la présence et la truculence des seconds rôles (mention spéciale à Nicolas Marié qui m'a fait tellement rire, ainsi que Philippe Uchan...) qui donnent à ce film un supplément d'âme, comme ça fait longtemps que je ne l'avais pas vu... Albert Dupontel est un vrai "monstre sacré" du cinéma comico-grinçant, et Sandrine Kiberlain donne des gages de sérieux dans ce personnage décalé et attachant.. La réalisation est vive et enlevée, et est porteuse de tellement d'innovations (dans les lumières, le cadrage, les mouvements de caméra) et de légèreté que l'on ne peut qu'en sortir séduit. C'est un film ambitieux porté par des épaules modestes que c'en est touchant. J'ai aussi beaucoup aimé voir passer à travers l'écran Jean Dujardin, Terry Gilliam, etc)... Ce film est un plaisir à partager...
Comment peut-on appeler ça un film ? Il n'y a rien, c'est nul, c'est chiant, c'est mal réalisé, ça vole à 2 mètres au dessus du sol, c'est un film pour adolescentes qui veulent se toucher sur de beaux garçons qui se prétendent acteurs... Bref, une merde.
Décevant car frustrant!on attend en vain que quelques choses bouge ou avance dans cette histoire et tout est trop atone pour toucher...
Très bon thriller dramatique d'Anthony Minghella qui a fait avec "Le Talentueux M. Ripley " une excellente réalisation et un scénario diaboliquement astucieux. Sur un fond de décors naturels splendides d'Italie, cette histoire nous replonge dans les années 50, à Rome et à San Remo avec un excellent univers musical de Jazz. Cette intensité dramatique d'amitiés ambigües est soutenue par un casting prestigieux, avec Gwyneth Paltrow qui assure le rôle de Marge et une bonne présence de Cate Blanchett, que l'on voit hélas trop peu dans le rôle de Meredit. Matt Damon assure brillement le rôle principal de Tom Ripley ; quant à Jude Law, il crève l'écran dans la peau de Dickie le jeune et beau séducteur milliardaire. Le Pitch : Le richissime américain Herbert Greenleaf demande à Tom Ripley de lui ramener son fils Dickie qui mène la Dolce Vita en Italie avec Marge, sa petite amie.
Film de guerre complètement fauché, fait à peine 6 mois à peine après la fin des hostilités, ce récit qui sent le vécu est signé par un S. Fuller qui met très vite en place ce qui fera sa marque de fabrique : un style vif, nerveux, sans fioriture et tourné essentiellement vers l'action. Les acteurs ont de la gueule, le scénario est bien écrit et développe plutôt bien ses personnages, distillant de ci de là quelques idées de son réalisateur. Jamais avare de scènes choc, le film trousse également un bon suspense et se moque de la bienséance. Il en résulte un film nerveux, bien mené et compensant son budget ridicule par une bonne dose de débrouillardise et de roublardise (un tank en carton, seulement 25 figurants pour l'assaut final) pour un résultat enthousiasmant qui s'impose comme un film du genre brillant, aussi important dans sa réflexion que dans sa représentation de la guerre. D'autres critiques sur
Euh... J'ai Peut-être pas compris le film mais...Bon...Ca se passe bien en Espagne... ? Alors qui pourrait m'expliquer pourquoi les espagnols parlent tous parfaitement la langue de Rabelais et non pas la langue de Cervantes (en passant du flic par le serveur de Bodega...) En plus le seul français dans le film qui vit en Espagne,Eh ben il se fait passer pour un espagnol pure souche malgré un accent tout pourri (Jean-François Stevenin)... Alors Ca plus un scenario indigent et sirupeux,je crois bien que Mr Rapp nous fait encore un nanard prétentieux !!! Heureusement que de trop rares scènes de nus nous permettent de nous reveiller de temps en temps (la belle espagnole...) quand on est pas trop tordus de rire !!! A Eviter !!!!
Super film pour les ados et les enfants à voir également en famille. Les acteurs jouent très bien. Je recommande vraiment ce film
Très jolie film sur une période courte de la vie d' une célèbre auteure pour enfants. L'actrice est d une fraîcheur incroyable. J ai bien aimé.
Je rejoins la plupart des commentaires lus: David Lynch, Werner Herzog ainsi que plein de jolis noms au générique, un synopsis alléchant.. Tout était réuni pour faire un grand film. Et bien non! Quelle déception! Il ne se passe rien. On s'ennuie ferme malgré la courte durée du film (1h30). Les acteurs sont peu inspirés. Et puis finalement, c'est d'un classique! Une perte de temps.
Une belle surprise cette comédie! Jason Bateman est excellent!
j'ai eu de mal en rentrer dans le film ,son intrigue , seul la fin du film le sauve ainsi que le rôle et le jeu de J.Goodman
L'un des plus grands chef d'oeuvre du cinéma français qui n'a pas encore été égalé de part son scénario d'une complexité à faire pâlir les plus grands maîtres du cinéma international et à des dialogues que même christophe lambert n'a pas réussi à comprendre .
Un Joseph losey qui s'essaie dans un genre qui ne lui va pas. Totalement raté et vieillot. On s'ennuie et le seul intérêt sont les acteurs dans des accoutrements farfelus. Les lunettes et la dégaine de Dirk Bogarde sont très à la mode 2019, il pourrait défiler chez lagerfeld/Chanel. Ensuite je me suis endormie et même Terence ne m'a pas charmée.
Film prenant, saisissant, remarquablement joué....pour ces 1h50 de cet enfer sur terre....c'est que du bonheur!
En 1979, Arnold Schwarzenegger sort d’une interprétation qui lui valut un Golden Globe, dans Stay Hungry, où il jouait un rôle qui se rapproche énormément de sa vie. On décida enfin de lui faire jouer autre chose. En effet, point de culturisme dans Cactus Jack. Au programme, une grosse parodie de western, adaptation en live-action des aventures de Wile E. Coyote et Bip-Bip (que seule l’utilisation de la musique universellement connu dans la dernière scène, particulièrement réussie et infiniment supérieure au reste du métrage, permet de vérifier) par le réalisateur-cascadeur Hal Needham, couvert de succès après le très sympathique Smokey & the Bandit avec un vieillissant Kirk Douglas en méchant bêta. Soyons honnête, Cactus Jack a tout de la catastrophe industrielle, tant le film est idiot, pathétique et par moments minable. Cependant, le film essaie tellement d’être drôle, familial et fidèle à son postulat de départ que ça en devient presque touchant. Le trio principal est, de plus, plutôt bon malgré la soupe qu’ils ont à jouer. La musique de Bill Justis est, qui plus est, de très bonne facture et constante. Malgré quelques qualités et une sympathie inébranlable, Cactus Jack est une comédie pas drôle, ce qui est sans doute le pire défaut possible pour un film de ce type.
Oliver Stone s'attaque à Wall Street, on y suit un jeune trader Bud Fox, qui va peu à peu découvrir dans quel monde il vit, celui de l'argent-roi où la cupidité et l'avidité est symbolisé par Gordon Gekko, un investisseur. Stone dépeint parfaitement ce monde, plein d'avidité, de grandeur et d'ambition et il frappe fort là où ça fait mal. Sa mise en scène est très bonne, et bien evidemment aucune longueur en vue, c'est passionnant et captivant de bout en bout. C'est très bien écrit, que ce soit le scénario ou les personnages surtout celui de Gordon Gekko. Michael Douglas est exceptionnel, c'est surement son meilleur rôle, il aura mérité son oscar de meilleur acteur. Charlie Sheen, tout comme son père Martin Sheen, est impeccable. Un très bon film signé Oliver Stone, pertinent et divertissant.
Remake du "Masques de cire" de Michael Curtiz, "L'homme au masque de cire", réalisé en relief stéréoscopique s'avère plus intéressant que l'original autant sur le plan de la mise en scène, plus personnelle et plus sombre (André De Toth, longtemps considéré comme un simple réalisateur de séries B est un cinéaste de qualité) que sur le scénario, qui élabore encore plus le personnage du sculpteur de cire brûlé qui consacre sa vie à la recherche de la beauté parfaite. Vincent Price est d'ailleurs vraiment parfait dans ce rôle, aussi torturé que passionné par son travail. L'intrigue principale est d'ailleurs mieux construite et encore plus glauque, avec un musée des horreurs plus vrai que nature et une photographie vraiment soignée.
beaucoup d'émotions se dégagent de ce film, pourtant le film n'est pas larmoyant mais certaines scènes très fortes sont très touchantes. tout est magnifique les décors de rêve où vit la famille, les lieux d'entrainement, et ce Jacques Gamblin toujours extraordinaire dans tous ces rôles. une œuvre qui fait vraiment du bien.
Excepté les Belles photos décors ombres et lumières très réussis sinon un VLindon grommelant tout le film bande son nulle. Jeu d'yzia hygelin sonnant faux. L'actrice récite un texte sans faire passer aucune emotion. Très très décevant. ENNUI ASSURÉ
Plutôt moyen comme film surtout à cause de la 1er partie qui est vraiment lente et tarde à se lancer vraiment ensuite le film prend vraiment son rythme et devient vraiment plus agréable à regarder.