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Tant qu’il restera des réalisateurs en vie comme Kaurismaki, le septième art ne pourra pas mourir complètement. Ce seront leurs films qui donneront à certains des nouveaux professionnels le goût de l’art cinématographique. Art total que tant d’artistes, en tous domaines, nés avant 1850 n’auront pas eu le temps d’apprécier et d’aimer. Comme tous les ‘’Kaurismaki’’ celui ci possède cette authenticité qui lui est propre. Sa sincérité et son humour, si indispensables dans les contextes dramatiques, sont présents de bout en bout. Son humanisme est parfait, aucun misérabilisme, aucun attendrissement, seulement une approche au plus juste de la réalité de la vie actuelle dans certains lieux. Evidemment le cinéma de Kaurismaki n'est pas exaltant, son approche est difficile et les sentiments qu'il fait naitre n'arrivent pas immédiatement à l'esprit, la réflexion et la mémoire du vécu doivent s'y mêler pour en tirer toute la profondeur...Cela n'est pas simple mais en vaut tellement la peine tant notre vie a à y gagner en sérénité.
un petit film simple, méchant, efficace, belle petite surprise
Un film d'une grande beauté, sensible, inventif, onirique, conforme à ce que Jaco Van Doermel avait déjà donné à voir dans Toto le héros: de l'humanité et de la générosité. Le type qui a réalisé la bande-annonce est vraiment un incapable: il fait espérer un film comique et décevra ceux qui vont le voir pour ces raisons là et dissuadera ceux qui pourraient faire partis de ses fans! Heureusement ma fille m'a invité, je n'y serais sans doute pas allé de mon propre chef et cela aurait été une occasion manquée. Quant à ceux qui se disent choqués par la satyre religieuse, prenez un peu de hauteur! les vrais chrétiens s'y retrouveront, car c'est un fil d'amour avant tout.
Bricolé avec quelques bouts de ficelle et quelques ciels peints, L'Iceberg est un joli morceau de cinéma artisanal, d'une inventivité constante dans le registre du comique de geste et de situation. Ce premier long-métrage du formidable trio d'acteurs-réalisateurs Abel/Gordon/Romy lorgne du côté de Buster Keaton, de Jacques Tati ou d'Aki Kaurismäki, avec une touche de belgitude en plus. Le minimalisme est roi : peu de mots ; longs plans-séquences, fixes, dans lesquels surgit l'action. Mais l'interprétation et la réalisation sont d'une précision qui fait mouche. Il jaillit de tout cela une sensibilité burlesque et poétique, un sens du décalage qui oscille entre loufoquerie, humour noir et tristesse, autour de thèmes finement sentis sur le plan social ou psychologique : l'absurde au quotidien, le couple et la famille, les frustrations et les rêves, le sens de la vie... Il y a bien quelques baisses de rythme dans ce récit qui avance un peu en mode "suite de sketchs", mais l'ensemble est très réussi, sympathique, réjouissant dans sa légère désespérance, et souvent irrésistible.
Drôle, tendre, divertissant, réaliste, bien joué, mignon tout plein : un chef d'œuvre absolu. Avec une très bonne B.O.
Une série B sans intérêt...................................
Excellent film comme on les aime ! intelligent et sensible, petit budget mais le résultat est conséquent ! On apprend beaucoup, les acteurs sont imposants, le scénario et les dialogues, simples mais efficaces ! Nous apprenons énormément sur l' Afrique ,ce continent , d' où l' humanité a vu le jour... La chanson de Barbara Hendricks est magistrale ! un voyage dans le temps ....
Avec "Cabaret" Bob Fosse nous raconte la vie d'un cabaret et l'histoire d'amour entre une chanteuse et un jeune étudiant dans le Berlin des années trente, secoué par la montée du nazisme. Il jette un regard à la fois froid et étincelant sur un Berlin décadent, le scénario est bien écrit, tout comme les dialogues et les personnages. L'atmosphère est aussi chaleureuse et fumante que dans les cabarets, mais aussi triste et froid quand le drame prend le dessus. La mise en scène énergétique est adaptée et plutôt bonne. La reconstitution est parfaite que ce soit les extérieurs ou les intérieurs. Les numéros musicaux sont souvent excellents et réussi. Liza Minnelli est superbe, charmante, fragile et envoutante dans le personnage de Sally, nourrie par le besoin de plaire et John Grey est formidable et inquiétant en maitre de cérémonie. Un très bon film, où l'angoisse est sourde et rythmée d'airs mémorables.
coucou, ce film est un bon moment de détente qui retrace l'histoire du tour de france avec quelques anecdotes trés sympa. Entre humour et defi sportif, le concept du film est bien choisis. A voir.
Ça y est j'ai vu tous les Ozon et ce film fais partit de ses meilleurs films. Un très beau film sur la mort et le deuil. Charlotte Rampling est très très bien dans le rôle de la femme qui perd son mari et qui va s'imaginer qu'il est toujours en vie ou en tout cas a ses côtés. Un très beau film très émouvant où l'on reconnait bien la caméra d'Ozon.
Excellent film qui provoque un certain malaise. Ce mélodrame social rappelle un peu l'esprit des films italiens néoréalistes comme Le voleur de bicyclette. Il nous dresse un tableau sans complaisance de la société bulgare. Et aussi un très beau portrait de femme qui lutte avec énergie pour s'en sortir dans des conditions difficiles, alors qu'elle est affligée d'un mari complètement dépassé par les événements. La chute n'est ni morale ni vraiment crédible, mais elle nous montre qu'il n'est pas possible de rester totalement honnête dans un monde foncièrement malhonnête.
Désolé les gars je le trouve pas du tout crédible, juste une histoire 100 pour cent cliché. Un flic plein d'ambition avec une belle femme, qui se fait avoir par le plaisir de la violence,perd tout et fini toxico et néo-nazi. Pfff.. En plus le film a quand meme très mal vieilli par rapport à la société. Juste quelques scènes sympa de supportaires (c'est pour ça que je voulais le voire). J'avais beaucoup aimé "the football factory". Besoin de faire baisser la note de ce film!!
Un des meilleurs film d'arts martiaux de tout les temps ! "Oh !? Tu connais le kung-fu !?" A voir absolument même pour les non-fans de films de kung fu. L'acteur principal Gordon Liu est mon acteur chinois préféré, c'est le meilleur, rien à voir avec Jacky Chan. En plus le doublage français est très bon, (ce qui est plutôt rare pour ce type de film) On ne s'ennuie pas devant l'histoire, les décors sont pas mal, et les combats sont extrêmement bien tournés. Que dire de plus ? rien, c'est un très très bon film qui mérite le détour. Cependant attention aux effets secondaires après l'avoir regardé: on ne peut plus s’empêcher de pousser des cris chinois (hou ha ! tchak! ha huh yaaaa!) en faisant des gestes de kung fu, ridicule garanti^^ Tant que j'y suis: le deuxième (Return to the 36th chamber) vaut le coup au moins autant: le doublage français est encore meilleur, le jeu de Gordon Liu aussi. L'histoire et les combats sont aussi biens, et le film est plus axé humour ce qui lui donne un genre particulier et qui en fait mon film de kung fu chinois favori (et j'en ai vu quelques-uns)
Soyons clair, net et précis, Le Nouveau (2002) est un teen-movie dans le plus pure style Hollywoodien, avec les habituelles rivalités au lycée, les clans : d’un côté, les beaux gosses et d’un autres, les loosers (qui sont en général, assez laids). Mais comme toujours, un looser parviendra à infiltrer l’autre clan, sans que personne ne s’en aperçoive, une ou deux amourettes et une salve de morales et le tour est joué ! Si le scénario a déjà été maintes fois vu et revu, il faut tout de même reconnaître que la teneur en crétinerie est telle que nous ne pouvons pas nous empêcher d’en rire, c’est crétin, idiot, politiquement incorrecte, bref, c’est néfaste pour notre intellect, mais sa divertit sans se donner de mal et on en demandait pas moins. Le plus surprenant ici, c’est de retrouver dans un second rôle, la charmante Zooey Deschanel.
Bizarrement, c'est cet opus, qui ressemble plus à une série B qu'à un film classieux dans la veine du magnifique "horror of Dracula", que j'ai le plus aimé. Les raisons sont simples. Le film est vraiment plus généreux en effets spéciaux (la renaissance de Dracula et sa mort sont vraiment de grands moments du film) et en décès (toute une chapelle est massacrée). Les lieux conservent une beauté magique, particulièrement le château une fois qu'il a été incendié par des villageois mécontents. Si toutefois la mise en scène est moins travaillée que dans les opus prédédents, on gagne beaucoup en humour (le héros coureur de jupons n'y est pas indifférent, et la scène "d'explication" avec le père d'une jeune conquête est à tomber). Appréciant aussi la notion de familier dans les jeux de rôles, j'ai adoré la chauve souris en plastique qui espionne pour Dracula et accomplit sa volonté. Malgré une trahison un peu trop facile par l'assistant du vampire, le film se révèle plutôt sympathique à suivre, et possède son lot de belles femmes. Un film divertissant donc.
La partie polar est maitrisée, Colin Farrell est impeccable dans ce rôle d'ex-taulard qui veut se ranger. La partie romance par contre est superficielle et sonne faux.Un garde du corps tombe amoureux d'une star qu'il protège, ça ne vous rappelle pas vaguement quelque chose?
Une comédie totalement niais et pathétique pour principal fautive la comédienne Judith Remi qui faudrait la mettre en cage.
merveilleux ken loach qui nous plonge dans les racines des luttes actuelles.
Très beau film d'Im Kwon-taek décrivant avec justesse le sori, un art étonnant, magnifique, difficile de maîtrise et ô combien douloureux, dont l'indéniable beauté, la puissance et les travers feraient passer le modernisme actuel et ses musiques souvent éléctronisées pour de l'inauthenticité. Les acteurs sont bouvlersants et... authentiques. À découvrir pour le sori, illustré par des scènes poignantes et intenses.
A force de chercher des scenarios à suspense dans le style de "The Usual Suspects" les scénaristes en perdent la tête. Plus ils essaient de compliquer la trame plus le film devient en général ennuyeux. Basic ne déroge pas à la règle et quand on réflechit au scénario à la fin du film ou quand on le visionne une deuxieme fois on s'aperçoit qu'au final rien ne tient la route. Et les rebondissements sont ponctués dans le film d'un soi-disant éclair de génie de Travolta ou de Nielsen... sauf que c'est peu crédible (exemple de la fin, où le lieutenant tilte à la derniere phrase du Ranger... pourtant banale) De bons acteurs pour sauver le tout, mais on se demande bien ce que Travolta ou L. Jackson font dans ce navet. Et John Mctiernan alterne comme toujours l'excellence et le ridicule. De trés bons films au milieu de bouses incompréhensibles.
Tres bon petit film avec de bons acteur tels que Mel Gibson mais surtout Sam Neill. C'est pas le film du siècle mais ça détend, et c'est ça le principal.
Si vous avez 1h39 à perdre... trouvez autre chose à faire que de regarder ce film. Il est à zapper.
Excellent film, un très grand plaisir!! Enormément de charme!
Le film est incroyable, émouvant et profond. Il ne cherche pas à plaire, il porte un vrai regard sans jugement mais avec beaucoup de sensibilité est d’intelligence. Ne peut laisser indifférent... quelle gifle! Bravo Peduzzi
Sympatoche, meme si au départ on se dit que ce film à presque 30 ans, on se prete au jeu des amourettes d'été des familles qui s'entrecroisent... l'ambiance est bon enfant sur des airs de Mort Shuman.. un bon petit come back pour une bonne dose de nostalgie. à voir en diletante comme un moment à la plage..
Avant de tomber dans l'écueil d'une critique consensuelle de la bourgeoisie et de devenir les personnages de leurs propres histoires ( le très décevant Comme une Image ou encore le transparent Parlez-moi de la Pluie ) le duo Bacri-Jaoui avait su toucher juste avec cette excellente adaptation cinématographique de leur pièce du même nom. Dans Cuisine et Dépendances c'est bel et bien la médiocrité qui passe de vestibule en vestibule, trônant, fière et pathétique, autour d'une table, de quelques chaises et d'un balcon. Personnages petits, méchants et surtout très drôles, déblatérant des vérités qui n'appartiennent qu'à eux-mêmes, insultant leurs prochains à grands coups de flatteries bien-pensantes, de veuleries ou - a contrario - de répliques cyniques bien senties. Refaire le monde avec une telle économie de moyens ( un seul et unique décor, cinq personnages en tout et pour tout, filmage fonctionnel propre à l'adaptation... ) n'était pas gagné d'avance : Bacri, Jaoui, Zabou, Karman et l'inénarrable Darroussin s'en tirent à merveille en conférant d'un seul homme un rythme parfaitement maîtrisé au film dont il est ici question. Les répliques fusent, subtiles, mordantes, parfois émouvantes et profondes, développant cinq personnages à la fois racés et nuancés, faisant corps l'un avec l'autre : esprit d'équipe palpable d'un bout à l'autre, tour de force dramatique rehaussé par le flamenco jubilatoire de Vladimir Cosma. Leur meilleur film, tout simplement.
Catastrophique ! Voila comment on pourrait résumer ce dernier (?) épisode, qui bousille à lui seul, toute la saga. Tout est à jeter, à commencer par le casting, véritablement pitoyable et dénué de tout talent. (Même les acteurs clés, pourtant corrects et déjà présent dans les précédents films, semblent avoir été contaminés par cette médiocrité générale). La scène d'intro est en dessous de tout, incohérente et n'a absolument rien à voir avec l'esprit "Saw" (observez le public, vous verrez même certaines personnes rigoler, et on les comprend). Le sang (qui a tendance à virer au rose) gicle par litres, histoire de ravir les fans. La trame scénaristique est passée à la trappe. La 3D a saboté entièrement le film. Ils ont tout misé dessus en oubliant les ingrédients qui avaient rendu les précédents films intéressants. Beaucoup d'incohérences, d' "explications" à la mords-moi-le-noeud (surtout concernant Gordon. ils n'ont pas dû chercher très loin: ils ont simplement donné l'explication que tout le monde imaginait). Je suis fortement déçu, je pensais que ce dernier épisode serait différent des autres, un peu à la manière du premier, c'est à dire moins de violence gratuite, un peu plus de psychologie et terminer en donnant une vue globale sur l'ensemble de la saga. Ça aurait pu être énorme, mais ils ont préféré choisir la facilité... Au secours !
Ce film à l'érotisme très très soft est mauvais. Les "jeunes" sont pris pour des crétins. Les adultes le sont. On vit dans un monde idéal où l'on est soit romancier, soit miliardaire soit pianiste de renommée internationale. C'est simplement affligeant de bêtisse. Le niveau de la psychologie des jeunes filles est risible (et celui des jeunes hommes inexistant). J'avoue l'avoir regardé juste pour la présence (dénudée) de Emmanuel Béart.
"Camping à la ferme" fait partie des comédies françaises les plus mauvaises et inutiles de l'histoire du cinéma. La réalisation est moche, les acteurs mauvais, il n'y a pas d'action ou même pas une volonté instructive ou une recherche constructive sur la vie du camping. A fuir !!
Un film superbement joué par Halle Berry. Une histoire horrible, qui m'a bouleversé... Je n'en ai pas dormi de toute la nuit, à me repasser le film dans ma tête. J'aurais aimé savoir ce que la mère avait fait d'Alice.. et jusqu'aujourd'hui ce film me hante. Le début est lent, mais je vous garanti que le film vaut le coût ! Le pire dans cette histoire ? Le fait que ce soit une histoire vraie.
Un film tourné dans une piscine avec des requins en plastique et filmé caméra à l'épaule , mon dieu que c'est mauvais , rien à voir avec le 2 qui était plutôt réussi , je recommande de passer son chemin
Un très bon premier film d'Aaron Fernandez, qui sait trouver le ton juste pour suivre la vie de deux jeunes Mexicains hantés par le rêve américain, et que la misère sud-américaine rattrape... Des plans et des couleurs d'une grande beauté urbaine, des acteurs naturels et attachants, un scénario bien ficelé. Manque peut-être au film une bande musicale plus riche, qui aurait donné plus de relief et de ressort à une narration parfois monocorde. Un réalisateur est né, et il est à suivre !
j'ai regardé le film en tant qu'amateur d'histoire le film est plutot interressant mais les batailles ne sont pas spectaculaires et l'histoire n'est pas respectée orléans n'a pas été pris par exemple, les wizigoth n'étaient pas les seuls alliés de aetius lors de la bataille des champs catalauniques: il y avait une coalition de francs, alains saxons, burgondes et surtout attila n'est pas mort juste apres la défaite des champs cataloniques il a envahi l'italie en 452 les amateurs d'histoire risquent d'etre deçus globalement
Très bon film, de bons acteurs, ainsi que des effets spéciaux bien menés sans superficialité. Une trame solide, remplie de dénouement et de choix décisifs tant pour le héros que pour son entourage. En somme, un univers bien respecté, retraçant à merveille l'histoire du Prince Vlad III, Dracula.
Un vrai coup de coeur pour ma part ! En plus d'être d'une fraîcheur rare et d'un humour moderne et efficace, le premier film de Reem sait aussi nous émouvoir à travers des séquences émotions courtes mais marquantes. Les sentiments des personnages ne sont pas toujours exprimés et c'est ce qui rend ce film d'autant plus authentique. On devine alors l'amour que porte la grand-mère de Maya à sa petite-fille, l'amitié sincère et puissant qu'il existe entre sa meilleure et elle ou encore la rage et la soif de réussite de Maya dans le milieu de la mode. Et pour ça, pas besoin de longs discours. Les dialogues du film restent drôles sans tomber dans des facilités déjà entendues mille fois, le rythme est tenu et on s'attache très vite à ces personnages bien pensés par la réalisatrice. Un grand bravo à Reem pour ce premier film, c'est un vrai petit bijou que je ne manquerai pas de revoir !
Un film de science-fiction très original. En effet, il n’y a aucun effet spécial si ce n’est des accidents de voitures ou des coups de feu. Les extraterrestres ont du début à la fin une apparence humaine. De plus, le film comporte un humour assez pince sans rire qui fait souvent mouche. Sur un rythme calme mais jamais ennuyeux, le film de Kiyoshi Kurosawa possède une vision particulière du fantastique qui se démarque du tout venant cinématographique pour offrir un résultat plaisant à suivre.
Cette adaption au cinéma de la série culte "2 flics à Miami" est très libre. Michael Mann conserve les 2 héros, très bien interprétés par Jamie Foxx et Colin Farrell (enfin un rôle où il est bon) et prend la ville de Miami comme ville de tournage. Néanmoins, beaucoup de scènes sont tournées en Amérique du sud, offrant au passage de beaux paysages, notamment l'océan. Pour le reste, les scènes sont tournées de nuit et bénéficient d'une esthétique parfaite. En revanche, le scénario est ultra classique, la scène de fin est peu convaincante(un happy-end de mauvais gout), et l'histoire n'est sauvée que par quelques bons rebondissements et un bon suspense. En bref, un film beau, bien filmé, bien joué mais au scénario trop mince et peu original.
Quentin Tarantino réalise une histoire de vengeance ultra virtuose et ultra violente(gerbes de sang, démembrements, etc), en transportant son univers au cœur de plusieurs genres qu’il affectionne, du coup sa donne un exercice de style incroyable(le western et le film de sabres, quel beau mélange). Le traitement réservé aux dialogues et à l’action est juste parfait, la mise en scéne nous transporte dès les premières minutes, la mythologie qu'installe tarantino est passionnante(surtout les moments avec Hattori Hanzo, c'est énorme quoi). Les acteurs sont tous plus charismatiques les uns que les autres, mais la palme revient a Uma Thurman(mon actrice préféré) qui est juste impressionnante. La bo est éxellente(comme dans tout ses films d'ailleurs, ya rien a dire).Bref c'est du grand tarantino, j'adore!
Après les très bons Man on Fire et USS Alabama avec Denzel Washington, Tony Scott récidive en signant un film survitaminé: Déjà Vu. Produit par le roi des films d'actions, Jerry Bruckheimer, le réalisateur fait preuve de génie en réalisant un film à l'histoire inédite et non "déjà vu", sur les voyages dans le temps. Un thriller surnaturel donc très bien réalisé grâce à des scènes d'actions particulièrement exceptionnelles, des dialogues savoureux et surtout des interprètes convaincant. Mention bien attendu au grand Denzel Washington toujours aussi efficace dans se genre de rôle, mais aussi au reste du casting vraiment épatant: Val Kilmer, Jim Caviezel, Paula Patton et autre Bruce Greenwood. Un film à ne manquer sous aucun prétexte, un excellent moment de cinéma, rythmé, nerveux et surtout inédit. Encore une fois le duo Scott-Washington fait mouche, vivement le prochain.
Pffffff mon dieu ... une cavale à l'américaine des plus affligeante ... qu'est-ce qui pousse tous ces bons acteurs à se ridiculiser dans de tels films il y en a beaucoup trop à mon goût quel dommage les deux actrices sont géniales mais là c'est vraiment pas possible !
Tacheron habitué du genre avec précédemment des films médiocres comme "Cellular" ou "Destination finale 4" ou "Des serpents dans l'avion" David R. Ellis réalise là peut-être son film le plus mauvais. Non pas que ce soit un navet terrible mais ce film est tellement parsemlé de tous les clichés possibles et imaginables du genre qu'il een est ennuyeux de bout en bout. Classique et académique que ce soit dans la mise en scène ou dans le scénario il n'y a pas une once d'imagination. On devine tout, rien en peut surprendre et pas un frisson ne vient nous chatouiller... Bref à oublier et à ne pas conseiller !
Passé le premier quart d'heure de mise en place (qui manque un peu de rythme) le film prend ensuite son élan et comprend tout ce qu'il faut ! Des dialogues drôles et ciselés qui font mouche (et même qui titillent un peu là ou ça fait mal.), des seconds rôles parfaitement odieux (les banquiers !), des héros humains, généreux et vrais (et un peu dépassés par les évènements.), une description "au scalpel" du milieu de la finance et même le luxe d'une petite touche d'émotion vers la fin... Bref de quoi sortir de la salle avec un grand sourire (surtout en se remémorant les dialogues) et même s'offrir une petite méditation philosophique quant à la valeur. de l'intérêt. de l'argent. Allez voir, vous comprendrez ! C'est un vrai bon placement !
Mis à part certaines voix français que je trouve insupportables, l’idée est pas mal. Candy Jar change des autres films Netflix a l’eau de rose. En effect la romance n’est pas un des buts premier de ce film. On passe de scène sérieuses à attendrissantes, de scènes tristes à comiques. Je vous recommande ce film même si ce n’est pas le film de l’année.
Une comédie qui a le gros avantage de ne pas se prendre au sérieux... Et pour s'en convaincre il suffit de regarder le style de ses anti-héros, qui pourtant portent à bras le corps la vérité d'une certaine adolescence, une adolescence à la bêtise enfantine et la cruauté adulte, mais une adolescence tellement touchante de maladresse... Tout est naturel, que ce soit dans le jeu des acteurs ou dans leurs dialogues, pas d'effets de manche chez "Les Beaux Gosses", et puis on parle de tout et sans tabou, mais surtout sans vulgarité... Et bien sûr on rit de ce savant dosage ! Une belle réussite.
Un film pas terrible, quelques scènes m'ont esquissé un sourir mais sans plus quoi... décidément j'ai du mal avec les comédies Américaines en ce moment... je trouve même les comédies Française plus réussies, c'est dire ! 2/5
J'aurais vraiment aimé plus de clarté, parce qu'enfin la fin ne donne pas les réponses que j'attendais, quant à la femme du film, et c'est la seule raison pour laquelle j'ai tenu jusqu'au bout, car il ne se passe pour ainsi dire rien, on s'ennuie ferme. Et que vient faire Willem Dafoe dans ce navet soporifique, il a un petit rôle après tout, il cachetonne ? Je déteste ce genre de film entre rêve et réalité, en plus, il y a des bondieuseries, c'est là qu'on sait que c'est typique US. Et donc le film tient sur ses dialogues, et c'est l'éternelle lutte entre le bien et le mal, la rédemption, et tutti quanti. Rien de nouveau sous le soleil, que de l'ennui.
un film ennuyeux ou on ne retiendra que la caricature sur ces pauvres petits bretons qui n'ont rien demandé à personne. vraiment sans saveur malgré un casting intéressant. ----Août 2018----