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L'ILE DU DOCTEUR MOREAU est un film qui a souffert à tous les stades de sa production et ça se voit. Cependant il est (très) loin d'être aussi mauvais que certains le prétendent. C'est un mix en Apocalypse Now et La Monstrueuse Parade (toutes proportions gardées), qui a de nombreuses qualités. D'abord, John Frankenheimer a parfaitement réstitué l'atmosphère cauchemardesque du livre: certaines scènes tiennent de la folie pure (celle ou Moreau joue du Chopin avec un nain difforme est délirante!)!. Ensuite, les maquillages sont proches de la perfection, et les acteurs comme Ron Perlman ou Mark Dacascos sont parfaits en hommes-animaux. Enfin le film fonctionne très bien en métaphore de notre monde à nous, et Marlon Brando, obèse et cabotin, colle parfaitement au personnage. Dommage juste que Val Kilmer soit si peu concerné et que le héros soit interprété par David Thewlis, acteur qui a le charisme d'une brosse à dents. Voilà un film qui mérite d'être réévalué.
A aller voir d'urgence !
Nul et ridicule Tout le monde n'est pas FRISON ROCHE UN NAVET que les comédiens n'arrivent pas à rendre crédible Aucune émotion ne passe . des cris et des hurlements des gros plans et de l'agitation permanente On n'y croit pas une seule seconde Lamentable de faire un téléfilm et de le passer à la tv
"Boule et Bill" où l'histoire d'un film surprise, surprise agréable au demeurant pour le spectateur. Septique ? J'avoue, que comme vous je l'ai été avant d'aller voir cette comédie inspiré de la bande-dessinée culte, pourtant qu'elle n'était pas mon erreur ! Ce film vaut pour l'humour omniprésent les gags irrésistible et particulièrement unescène de course-poursuite décapante entre un camion et une 2CV. L'humour et la joie des acteurs dont Frank Dubosc font mouche tout du long et à la fin on en vient à vouloir adopter cette adorable boule de poil qu'est bill ! Au final, on passe un bon moment, le film n'est ni trop long, ni trop court, il s'avère avoir été intelligemment pensé et joui même d'une assez bonne fin, la morosité de votre quotidien vous pousse dans le gouffre de la dépression ? Venez voir ce film et vous retrouverez le sourire à tout les coups ! Mention spécial, au jeune acteur campant le rôle de Boule, juste extraordinaire de talent et de maîtrise artistique, chapeau bas l'artiste !
On retrouve avec plaisir nos deux ripoux préférés pour une super histoire encore. Cette suite est très bien réussie!
Film avec une belle affiche d acteur mais sa s arrête la. Le film n'a aucun rebondissement on devine absolument tout à l avancé. Mais vriament longtemps avant
Une curiosité que ce film, qui se veut être l'adaptation d'une livre mais reste aussi froid que des pages blanches. Daniel Auteuil n'est pas mal dans son rôle d'homme qui a choisit la facilité à l'amour. Sa partenaire malgré son rôle plutôt important passe inaperçue; on ne l'a voit pas. La belle fille qui l'écoute joue le femme blessée mais tourne au pathétique dès quelques minutes.
Fan de la série, je dois m'avouer profondément déçu par South Park le film. L'idée de la guerre US/Canada aurait pu fonctionner, mais le temps d'un épisode de 20 mn. La preuve, pour combler le vide, les auteurs ont cru bon de rajouter de nombreuses séquences musicales somme toutes assez plates. Un conseil, si vous avez 1h20 à tuer, enchaînez-vous plûtot 3-4 épisodes. Vous avez tout à y gagner.
Moins catastrophique que le "Fullmetal alchemist" sorti quelques mois plus tôt, cette version live de "Bleach" n’a pourtant rien d’intéressant à montrer. Le scénario est une quête initiatique basique et le spectacle n’a rien d’exaltant.
C'est dommage je dirais...une belle photo, un très bon jeux d'acteur mais un scénario brouillon (je me demande même si le réalisateur avait finit d'écrire son scénario avant de tourner ou s'il l'écrivait au fur et à mesure), une intrigue que j'ai désiré mais que je n'ai pas eu... sans grand intérêt en somme, ca se laisse regarder quoi, mais bon...
Très coloré, un scénario très simple et bien ficelé, un mélange de nationalité, de genre et de culture. Ca n'est pas un GRAND film, juste un bon moment de divertissement. A voir un jour de cafard, pour avoir la pêche.
Un film magnifique avec un duo d'acteurs excellent: Robert De Niro et Robin Williams (deux acteurs que j'aime beaucoup). L'Eveil m'a beaucoup ému, j'avais les larmes aux yeux presque pendant tout le film, les acteurs sont très touchants tout comme l'histoire.
Un très beau film sur l'amour, le divorce, l'importance de l'enfant dans un couple d'après le roman de Françoise Dorin. Les rapports humains sont justes, sans excès et l'on s'identifie très vite à l'un des protagonistes tant leur histoire ressemble à la notre. Marlène Jobert incarne parfaitement la femme tiraillée entre l'amour passionnelle et l'amour d'un enfant. Le film, vous l'aurez compris, narre bien l'histoire ambivalente d'une femme et d'une mère et l'on se laisse volontiers porter dans son mélodrame. Je salue également la superbe restauration orchestrée sur le DVD édité par Gaumont. Ce film rarement diffusé mérite vraiment le détour.
Que sont longues ces 120 minutes de comédie à l'eau de rose. Un final ressenti à 300 km et des phases qui trainent en longueur sans aucun intérêt. A éviter.
Derrière Le Miroir est un véritable chef-d’oeuvre des années 50 signé Nicholas Ray que j’ai découvert encore une fois grâce à Scorsese qui parle du film dans son voyage à travers le cinéma américain. Le titre original Bigger Than Life est plus explicite et nous montre déjà les ambitions exacerbés dont va souffrir notre personnage principal. Celui-ci est incarné par un James Mason magistral qui signe une des ses meilleurs performances en incarnant cet homme sombrant dans la folie. La réalisation est superbe, le travelling d’entrée de film donne le ton avec un cinemascope pourtant peu utilisé pour les drames psychologiques à l’époque, on retiendra également les plans du traitement à la cortisone à l’hopital et d’autres. La bande originale n’est pas mémorable mais souligne bien l’image grâce au travail de David Raksin. Certains regretteront peut-être une fin trop positive mais c’est un détail par rapport à la qualité du reste du film qu’il serait dommage de porter préjudice au film pour cela.
A MUST SEE MOVIE. Ce documentaire présente ce que nous devrions apprendre à l'école en sciences naturelles. Un film qui change notre perception, compréhension des arbres. Un vrai modèle d'intelligence dont nous devrions nous inspirer et que nous devons impérativement protéger.
C'est probablement l'un des films les plus surestimès du cinèma amèricain! Une comèdie musicale mineure qui marque avant tout les retrouvailles de Vincente Minnelli avec la ravissante Leslie Caron! Le rôle inspirè par le roman de Colette ètait destinè à Audrey Hepburn, qui n'ètait pas disponible (ouf, heureusement!). Le très fade Louis Jourdan et le trop souriant Maurice Chevalier (son accent anglais est juste insupportable) complètent une distribution qu'il fallait française, l'action se dèroulant dans le Paris de 1900! En 1958, "Gigi" reçut pas moins de huit Oscar dont celui du meilleur film et du meilleur rèalisateur! Comprenne qui peuvent! Un raz de marèe et un grand succès public pour ce qui est le plus mauvais film de Minnelli! Alors que la même annèe, ce dernier rèalisa son chef d'oeuvre: "Some Came Running" avec Frankie Sinatra! Visuellement, "Gigi" est plutôt pas mal car Paris est filmè comme seuls savent le faire les amèricains! Mais dans son ensemble, l'oeuvre paraît aujourd'hui très thèâtrale en raison du jeu des acteurs et des dècors! Les amoureux de Paris ne seront pas dupe en regardant "Gigi". Restent quelques chansons et le charme indiscutable de Leslie Caron qui sauvent ce film de la banalitè, avec en toile de fond d'excellents costumes captès par l'oeil de Joseph Ruttenberg...
A mille lieues du film de zombies classique et à des années lumières de la majorité de ces bouses cinématographiques pullulant ces dernières années et reprenant le thème du mort-vivant, "The revenant" créé la surprise. Une grosse surprise même. Ce film se distingue de la masse tant par la manière dont le concept fut développé que par l'intelligence de son scénario et par la qualité de ses dialogues. L'humour noir, souvent présent, sait s'éclipser pour la mise en place d'une atmosphère tragique et dramatique. Inutile de palabrer, le plus simple serait carrément de le regarder. Une merveille !!!!
Tiré d'une histoire vraie, "Marga" est un film très poignant et très bien interprété. On se doutait qu'il y avait eu dans l'Allemagne nazie une certaine forme de résistance : ce film nous la montre avec justesse.
C'est une histoire qui ferait rigoler le plus sinistre des neurasthéniques : elle est tout ce qu'il y a de vraie et a néanmoins toutes les apparences d'une farce délirante et cocasse… On rit certes beaucoup à écouter les protagonistes du film se dépêtrer de cette affaire, mais on est aussi un brin admiratif de leur capacité à imposer tranquillement et avec bonne humeur leur volonté infatigable de résister à ce qui les défrise, irréductibles villageois qui mènent leur révolution tranquillement depuis un petit bled de l'Hérault à quatre pas d'ici. C'est une brigade entière qui va donc débarquer en force et aux aurores dans le bled de nos joyeux pépères contestataires, sans que le buraliste ait eu le temps d'enfiler son caleçon. Arrêtés, menottés, embarqués, cuisinés : Pierre blondeau, Jeannot le Suisse, le Renard argenté sont soupçonnés d'être les terribles terroristes qui osent menacer le président de la République… Mais pourquoi eux ? Hein ? Je vous le demande… A voir absolument !!!
Je n'irai pas jusqu'à dire que Voice from the stone est mauvais, mais ce n'est vraiment pas terrible. On laisse place à quelques belles photographies, à la campagne italienne, par contre l'histoire n'est pas vraiment soignée. Ce n'est pas déjà vu, mais ils auraient plus se fouler un peu plus les chevilles... Les acteurs ne transcendent pas la réalisation. A éviter !
Génial ! Paul Walker est exceptionnel dans son rôle, et le film est très très bon, on est interessé du début à la fin, c'est haletant à souhait.
Un thriller plutot bien fait et plutot habile au niveau du scénario. Le tueur en série est plutot pas mal. Toutefois, ca souffre franchement de la comparaison avec Seven.
Ce film est d'un ennui mortel; tout est répétitif : le décor, la musique, les personnages, les attitudes, les paysages extérieurs; bien difficile de se croire en Inde quand on voit l'architecture de la maison et les arbres; C'est par des artifices que Marguerite Duras essaye de créer l'atmosphère : le titre India Song, un domestique habillé couleur locale, des noms de ville et d'endroit cité par les voix off; on n'y croit pas un seul instant. C'est un film artificiel, sophistiqué à outrance, sans émotion.
C’est du sur mesure pour Fabrice Lucchini qui, grâce au joli succès remporté au début des années 90 par ce séduisant film d’auteur, se fit connaître d’un public beaucoup plus large. Appât de ce piège à séduction teinté de représailles, Judith Henry nous illumine par son naturel. Co-écrit et réalisé par Christian Vincent, « la Discrète » est un petit bijou servi par de charmants dialogues. Seule la fin est à mon avis mal exploitée.
Ah là là, impossible d'aller au bout de ce film. Personnages navrants et dialogues insipides m'ont vite fait lâcher prise. C'est pas les deux ou trois belles vampires qui permettent au spectateur de se tenir en haleine. Comble de l'horreur, la marionnette qui bouge moins bien que les squelettes de "Jason et les argonautes" avec des années de différence. Beurk, film de vampires à oublier
L'évidence saute au yeux, c'est du très grand cinéma. C'est très visuel, extrêmement peu dialogué, et c'est magnifique. Tellement peu de paroles, que le sous-titrage a dû prendre quelques minutes. L'image numérique tirée du 35mm est époustouflante, avec un grand travail fait sur la lumière, bien sûr, mais aussi sur le cadrage des deux principaux protagonistes, que j'ai trouvé surprenant par les gros plans. Le film est une poésie cinématographique, une ode à la valeur de la terre cultivable. La réalisation est brillante de rigueur, avec de grand moments consacrés aux expressions des visages, des rides et un gros nez pour l'un, des tâches de rousseur pour l'autre. Le scénario importe peu, mais reste ouvert à plusieurs fins possibles. Il est universel par son thème.
Ce film de kung-fu alterne avec une facilité déconcertante le style comique et la violence la plus crue. Aux scènes typique du kung-fu comedy et à l'irrévérence répondent les combats sanguinaires et les scènes choques. Les méchant mandchous sont cruels à souhait, les acrobaties très réussies et la bagarre finale vaut sont pesant de cacahouètes. Un bon classique du film de kung-fu made in Hong-Kong.
Je me suis forcé pour le voir. L'humour est lourd et abrutissant. Nul en tout point du vu.
Original pour nous car l'action se passe dans un endroit recule d'allemagne mais l'histoire sans reel interet est filme a l'allemande...
Ah ah ah, trop énorme ce film. Du gore à quasiment tout les plans, des bastons incroyables et complétement déjantées. Des filles avec du caractère .. et de l'humour. Que demander de plus? Un scènario? Nooon pas besoin!
Malgré les DTV, JCVD fait les bons choix, avec des films intéressants, prenants et des sujets d'actualité. De guest star, JCVD devient personnage principal par son aura et son style bien à lui. Un bon film d'action, traitant en plus de la traite des enfants.
Une belle histoire racontée avec un rythme lent. Et que dire de la distribution, mise à part WAHOO !
Ce truc est supposé être un blockbuster ??? Il y a du rythme, certes, mais apparemment on a largement préféré préserver l'image de sex symbol d'Angelina Jolie plutôt que de soigner le montage. Le film est si truffé d'incohérences et de clichés grotesques que cela en devient vraiment pénible et qu'on attend la fin avec impatience.
Pour moi une comédie tout à fait banale qui est par moment limite lourde ( en particulier le personnage de Patrick Timsit ). C'est gentillet on peut dire ! A voir pour ne pas se prendre la tête et puis pour voir des vedettes !
Aucun scénario, nul, aucun intérêt. Un jeu de massacre, c'est tout!
chef d'oeuvre incontestable sur la misère et la délinquance de la jeunesse Brésilienne. (sujet toujours d'actualité) . quand ont aime le cinema ont aime ce film.
Il faut reconnaitre que la mise en scène de Robert Florey est inexistante, mais il est vrai que le thème du film est intéréssant, montrant avec beaucoup de cynisme l'état d'esprit de la bourgeoisie de l'époque. Sans être un grand film tant sans faux, le blanc et le noir est une curiosité plutot agréable, surtout sauvé par les dialogues de Guitry et la présence de Raimu.
Kawajiri livrait l'une des plus belles pièces de la Japanimation (et du manga en particulier) au travers de cette splendeur visuelle qu'est NINJA SCROLL, un film extrêmement violent traversé d'éclats de rage viscérale et d'émotion brute a pleurer de beauté. Une oeuvre incroyablement dense et gonflée (la mise en scène emporte tout sur son passage) qui n'a rien perdu de sa puissance depuis sa sortie il y a 10 ans. Du grand cinéma épique pour l'un des plus beaux films d'aventure jamais réalisés. Enragé, poignant, virtuose et tout simplement immanquable.
Globalement une grosse saga, une des meilleurs de films d'action mais le premier film ne sera jamais égalé par les épisodes qui ont suivis.
Ce film tiré d'une histoire vrai aurait pu être vu l'histoire un bon film. Mais l'interprétation et la mise en scène nous prête plus à sourire tellement qu'elles sont bancale. Dommage !!!!!!!!!
Un film poignant et cruel sur le renoncement de soi , au nom des conventions sociales, par le plus british des cinéastes américains. Chez James Ivory, tout est clean, un peu rigide, guindé, empesé, suranné et morose, il le prouve encore magistralement dans cette oeuvre à la tristesse refoulée et douloureuse, renforcée par l'osmose parfaite entre les 2 interprètes principaux. Dans cette ambiance très britannique, Anthony Hopkins démontre encore une fois son immense talent de comédien en faisant preuve d'un jeu contenu absolument bouleversant.
Et ben voilà ! Après le très faiblard Rec, voici Rec² !! Et comme souvent avec les suites de films d'horreur à succès, on est en précense d'un chef d'oeuvre. Fiers de leur prouesse avec leur premier film, les deux réalisateurs s'en donnent ici à coeur joie et c'est tant mieux ! Les forces d'intervention espagnoles sont très crédibles car elles savent garder leur calme en toute circonstance ! Les dialogues sont extrêmement imaginatifs, très peu redondants et dépeignent avec efficacité des personnages au bord de la rupture dans un véritable enfer ! Mention spéciale au passage avec les trois gamins, très agréables à entendre parler ! J'ai également adoré tout l'aspect démoniaque du sujet qui n'est en aucun cas pompé sur d'autres films comme l'Exorciste ou Damien la malediction mais qui au contraire réinvente totalement ce genre d'épouvante. Et que dire de la fin, sublime ! Vivement le 3 !
Un duo génial, mais perdu dans un innommable navet..... !!!
Un film très chouette! Les comédiens sont tous très bons, cette histoire d'amitié traitée comme une histoire d'amour sonne juste, et me rappelle mes années lycée... Beaucoup moins étouffant que "Respire", plus léger, on ressort de la salle sur une belle note positive, avec l'envie de revivre l'insouciance de la vie étudiante. La BO est géniale et accompagne parfaitement le film! A voir!!
1953, Joseph Staline meurt d'une attaque cardiaque. Les membres du Politburo se lancent alors dans une quête du pouvoir... Adapté de la bande dessinée française du même nom, le film est globalement très fidèle. Il est tout de même assez amusant de voir ce film en langue anglaise nous donner des dirigeants du PC jurer à base de "fuck"... Par l'humour, l'absurde, le film parvient à montrer, de manière certes caricaturale mais tellement drôle, l'arbitraire et l'horreur du régime stalinien. Les acteurs sont tous bons (sauf celui qui incarne Staline mais tant pis il meurt vite).
Un film très spécial, si le début est grand-guignolesque et les costumes en pvc, le film prend un peu de profondeur par la suite, il n'en reste pas moins une légende chinoise difficilement intéressente avec une fin brutale. Bref le tout manque de saveur.
• Tout d’abord bravo à toute l'équipe qui a réaliser ce très beau reportage !! • Ce film a vraiment le mérite d’être vu et revu, Il peut se regarder en famille tout • ages confondus et même sans être grand fan de basket car il montre et donne • de belles leçons dans tous domaines et pas seulement au niveau sportif !!! • Je vous encourage donc tous à l'acheter, le regarder et même l’offrir vous ne le regretterez vraiment pas.... • Evan a énormément de mérite et de courage il est vraiment un bel exemple, je lui souhaite d’aller encore bien plus loin et franchement je pense que l’on a pas fini d’entendre parler de lui……. • Alors dépêchez-vous d’aller acheter le DVD EVAN "le rêve américain" qui est en vente en boutique pour la maudite somme de 15€, et en même temps venez encourager notre équipe du PB qui en a bien besoin !!! • allez PB86 !!!
Dans Sparring, Mathieu Kassovitz joue un boxer qui doit faire un combat contre un tas de clichés (d'ailleurs, le titre anglais de ce film devrait être Rocky The Wrestler car il prend beaucoup de ces deux films). Heureusement, Kassovitz est très fort et il nous fait des coups de coeur sans cesse dans une performance qui va vous mettre KO. Son talent, une réalisation compétente et un BO qui frappe fort fait ici un film qui va marquer les spectateurs.
Sans doute le pire film que j'ai vu, le ridicule atteint des sommets ici avec des scènes plus pitoyables les unes que les autres. Jack Palance cabotine à mort et l'héros du film est incarné par celui qui quelques années plus tard jouera pour le père de Jack dans Lost. A voir pour le fun et encore.
typique des années 90, un peu daté mais pas mal de suspense, plutôt bien joué, histoire peu original mais j'ai passé un bon moment
Une réalisation pauvre du coup je mettais tous mes espoirs sur l'interprétation de Pierre Brasseur hélas ce n'est pas sa meilleur prestation.
Ce navet est affligeant tellement il est mauvais ! Il y a pas une seule scène filmée correctement, pas un meurtre plaisant, pas un actrice crédible (ou qui sort du lot)... De plus, le scénario est inexistant, et les effets-spéciaux sont peu crédibles. Je ne conseillerais même pas 'L'attaque du crocodile géant' aux fans du genre, et à ceux qui apprécient les série z (on ne prend aucun plaisir car il est même pas "fun" et "déjanté") ! Regardez plutôt 'Solitaire', 'Black Water', 'Lake Placid' ou 'L'incroyable Alligator' dans les films de saurien...
Premièrement je souhaiterai demander à allo ciné de pouvoir mettre une note négative à ce film. Deuxièmement ... mais "Où " est passé l'argent de l'hypothèque de la maison de Vin Diesel. Troisièmement .. heureusement que je n'ai pas payé ma place de cinéma sinon j'aurai demandé à être remboursé. En conclusion :N'allez pas voir ce film !!!
Film culte, classique parmi les classiques.Enfin un conte de Noël bien adapté aux tout-petits sans les prendre pour des attardés. Le Père Noël, son fils, la grande question de la paternité. Un film tendre et poétique comme il nous en arrive pas si souvent. A craquer!
Ce film a le charme d'un album de photos. Un album dont les clichés seraient à la fois terriblement joyeux, naïfs et significatifs. Voilà le souvenir d'un "rideau de sucre", de cette jeunesse non pas dorée par le communisme, mais grandie dans la période post-révolution des années 1970, dans l'espoir d'une société immatérialiste et l'euphorie d'une société abondante, au crochets du grand frère soviétique. C'est toute une génération, ces "pionniers de la liberté", qui racontent face à la caméra l'éducation cubaine, qui prônait (et prône toujours) des valeurs telles que le travail, l'alphabétisation, la solidarité, et surtout la gratuité. On sent chez ces jeunes un vrai amour de Cuba, et un vrai respect pour le message communiste. Néanmoins la réalisatrice est lucide, elle fait raconter à cette génération "du progrès", l'état de Cuba après la chute du mur. Une fois le sucre fondu, une fois es vivres coupés, la fête est apparue moins rose. C'est alors que le film devient émouvant; c'est alors qu'on comprend ce que cette jeunesse, élevée dans le faste, est partie prendre ailleurs ce que Cuba ne peut plus lui offrir.
L’odeur de la Mandarine est un très beau film. Ses décors, sa lumière, sa magnifique photo et ce couple passionnel … L’histoire d’amour est belle, sous fond de guerre 14-18 . La rencontre de deux mutilés, un mutilé physique et une femme inconsolable après la perte du père de sa fille. Ils vont tous les deux essayer de panser leurs blessures. J’avoue avoir préféré la première partie du film, moins dramatique que la seconde. Olivier Gourmet interprète le rôle de Charles avec beaucoup de pudeur et magnificence. Le jeu de la jeune actrice, très belle actrice, est brut. Autant le jeu de Olivier Gourmet est tout en retenue, autant le jeu de Georgia Scalliet est expansif. Les seconds rôles sont tout aussi de qualité, Dimitri Storoge, Hélène Vincent, Romain Bouteille, Michel Robin, Urbain Cancelier… même si pour certain il s’agit d’une apparition L’odeur de la Mandarine est un film d’amour sensuel et passionnel. Georgia Scalliet et Olivier Gourmet sont magnifiques. L’interprétation est le point fort de ce beau film