CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Nul, nul, nul!!! C'est quoi ce film? Il n'a meme pas la prétention d'etre un film d'horreur ou d'épouvante, y'a rien, c'est vide. A voir l'affiche, j'ai pensé que ça allait être marrant mais en fait nan, c'est tout juste bon pour la poubelle, rien n'est expliqué, on connait l'histoire du petit garçon battu et puis c'est tout. Le monstre sort de nulle part et n'a pas de but à part se nourrir, c'est quand meme faible. A croire qu'à la fin du film, y'avait plus de budget et qu'ils ont du finir ça en 2 prises. Vraiment bad.
Première réalisation pour John Hillcoat, qui réussit son coup d’essaie et parvient à marquer les esprits avec son oeuvre dérangeante et très réaliste. Ghosts of the Civil Dead (1990) est un drame fictionnel nous plongeant au coeur d’une prison hors du commun, en plein désert Australien. Un pénitencier « nouvelle génération » conçu pour regrouper tous les caïds les plus violents. Seulement le calme est de courte durée, les violences entre détenus et gardiens se faisant de plus en plus souvent, ces derniers décident du jour au lendemain de leur couper les « vivres » ! Tous leurs objets personnels, leurs télés, radios, leurs sont retirés, même leurs sorties quotidiennes. Les voilà promis à devenir fou, cloisonnés dans leur cellule, sans distraction. En réalité, ce film n’est peut être pas si fictionnel qu’il en a l’air, puisqu’il y a eu pas moins de trois ans de recherches au sein des pénitenciers Américains et Australien pour parvenir à un tel scénario. Faits divers et univers carcéral hyper violent et réaliste, le film de John Hillcoat a sûrement du inspirer les créateurs de la série télévisée Oz (1997/2003).
Encore, et comme toujours, un film fort de Alejandro González Iñárritu. Cette réalisation réunit beaucoup de qualités : une mise en scène soignée, une grande photographie et une BO discrète, mais néanmoins excellente. Ce film intense nous présente des scènes très dures et un trio de personnages extrêmement charismatiques se trouvant dans des situations pour le moins dramatiques. Si Naomi Watts et Sean Penn sont très bons dans leur rôle respectif, Benicio Del Toro réalise une performance d'acteur grandiose. Charlotte Gainsbourg, assez méconnaissable dans ce film américain, interprète joliment un bon second rôle. Seule ombre au tableau, le scénario très tarabiscoté, est rendu moins perceptible par le montage perturbant qui montre les scènes dans un ordre inversé. Après BABEL (2006 - 3.5* - Golden Globes 2007), le réalisateur mexicain sera 4 fois Oscarisé en 2015 avec « Birdman » et récidivera en 2016 avec 3 Oscar e-t 3 Golden Gobes pour « The Revenant ».
Synopsis intrigant, mais la réalisation manque d'audace et le jeu d'acteurs ne ressemble à rien...
Cette bouse infâme, véritable monument à la connerie cinématographique, est au dessous du niveau zéro du cinéma, car ce n'est même pas du cinéma ! M. Duras film comme elle écrit, en se faisant plaisir et en se foutant de la G.... du public, ce qui ne peut que la faire porter aux nues par l'intelligentia de gauche, qui saluent sa démarche artistique "sans concession" !
En voyant ce second volet de la saga inspirée par C.S. Lewis, j'ai ressenti à peu près la même chose que l'opus initial. A savoir une belle fresque visuelle pleine de panache mais qui manque d'intensité. Et je suis donc un peu déçu dans la mesure où j'espérais que ce dernier défaut serait gommé. Or, le problème est que la curiosité et l'attrait provoqués par la nouveauté de la première histoire a ici forcément disparu. Ce qui place ce second épisode en-dessous de l'aventure précédente. Toutefois, le souffle épique est présent et la machine fonctionne tout de même plus que correctement. L'adorable Sergio Castellitto est ici bien inquiétant mais toujours aussi formidable et Miss Popplewell commence à prendre quelques formes, ce qui n'est pas pour me déplaire. Au final, on retrouve une oeuvre gentillette, qui a l'avantage d'entrer tout de suite dans le vif du sujet mais où il manque encore une fois malgré tout un brin d'excitation.
Resident Evil : Consternation... Appréciant de mon coté les adaptations live du célèbre jeu vidéo, ce film d'animation me laisse bien froid, la cause est son graphisme 3D totalement fade, les visages des personnages sont sans expressions, ça donne l'effet d'une personne qui c'est fait lifté les rides. Graphiquement j'ai pas tenu, à cause de ça j'ai même pas réussi à m'attacher à l'histoire.
forte heureusement que j'ai vu le film avant de voir la note ô combien non mérité de allocine. n'en déplaise à certains le film est drôle et plaisant à la fois ajouté à cela une histoire d'amour invraisemblable entre le personnage jouée par Adam sandler et le personnage joué par la sublime Jennifer Hudson. le film aurait mérité plutôt la note de 4 ou 3.5 mais la note de 2.5 est vraiment ridicule c'est pour cette raison que j'ai donné la note de 5 pour contrebalancer cette mauvaise note encore une fois non méritée.
Film hyper réaliste, là on est plus dans les clichés.Le spectateur est tenu par la main grâce à l'énorme charisme de Jean-Michel Correia . Grosse baffe!
Excellent film; vous voulez de l'action ? vous en aurez du début du film jusqu'à sa fin. On passe un très bon moment en regardant ce film même excellent moment. A voir Absolument si vous aimez bien les arts martiaux car dans ce film, ça rigole pas :P
Un petit film passé trop vite à la trappe. Sorti dans trop peu de salles parisiennes, il nous montre la grandeur dans la médiocrité. Ces voyous sont terrifiants et attachants à la fois. Patrick Chesnais est comme à son habitude, magistral. Il transmet à la jeunesse, incarnée par le personnage de Driss (interprété par Rachid Youcef), son expérience délinquante. Danny (Patrick Chesnais) repère qu'il peut exploiter la vivacité d'un jeune truand encore tout fou, inconscient et sans limites. Mais, ce qui est remarquable, c'est qu'il va surtout le contraindre à apprendre à lire! Il l'envoie à l'école et s'assure de sa fréquentation de cette école pour les grands. Danny est un père, qui s'est absenté et va finir son existence tragiquement. Chez ces petites frappes, on constate combien le courage ne leur fait pas défaut. Si seulement la société était à même de faire fructifier ce potentiel... Si seulement cette intelligence était exploitée... Et puis, il y a aussi la "merco", qui est un élément important de ce film, une voiture mythique un peu datée comme son propriétaire. Bravo à Samuel Rondière, c'est un magnifique premier film, qu'il a réalisé.
Ennuyeux! le film est beaucoup trop long pour qu'on accroche. C'est pas très profond non plus, les personnages manquent d'attrait, on ne s'attache pas du tout d'où l'intérêt limité pour cette histoire qui semblait pas mal sur le papier....Dommage
Quelle daube ! Ce film est censé être un film d'horreur mais ne fait même pas peur, les seules scènes "d'horreurs" à peu près intéressantes sont très mal filmées, on ne voit absolument rien ! Le scénario est inintéressant au possible, pourtant le film par d'une très bonne intention. Les acteurs sont pitoyables et ne font vraiment pas avancer le film, la fin est d'une nullité... Bref, il n'y a rien à retenir de bon pour ce film, rien du tout ! Un film totalement inutile !
Peut être le meilleur Besson, l'histoire de ce tueur à gage qui découvre le gout de la vie au contact d'une jeune fille dont la famille a été massacrée est touchante car elle nait dans un monde ultra violent. La mise en scène est très inspirée et la musique d'Eric Serra renforce une nouvelle fois le propos. Quand aux acteurs... Jean Reno trouve son meilleur rôle à l'écran, Gary Oldman s'éclate comme un fou dans son rôle de flic des stups pourri et défoncé jusqu'à la moelle et on assiste aussi à la révélation Nathalie Portman. Un vrai must dont la fin reste gravée dans toutes les mémoires.
scénario parfait, vraisemblable, pas un seul temps mort, mise en scène talentueuse, casting brillant, actrice principale époustouflante, Harrison Ford toujours au top; on a envie que ça dure, de voir la suite. il n'y a plus beaucoup de films d'amour comme celui là dans le cinéma moderne. on en redemande.
Un des premiers R.Scott et aussi un des tout meilleurs, ce film raconte l'histoire de 2 amies qui veulent prendre un peu de bon temps ensemble pendant un week-end, loin de leur travail dévalorisant, loin de leur patron et surtout de leurs bonhommes égoïstes, despotes et violents. Une sorte d'évasion, voire d'émancipation pour ces 2 femmes qui va très rapidement tourner au drame malgré elles. Ce monde est magnifique mais il est souvent bien mal habité. Notamment les hommes dans ce film...c'est pas glorieux...Mis à part peut être le chef de la police Harvey Keitel qui cherche à ramener en vain les 2 fuyardes sur "le bon chemin", il n'y en a pas un pour racheter l'autre. Ce film est vraiment parfait, aucun temps mort, 2 actrices au sommet de leur art dont les répartis sont devenus culte, à la fois plein d'humour et de nostalgie, jubilatoire! Elles ont quand même un sacré culot et je dirais même un sacré courage ces 2 femmes, même si quelque chose en elles est un peu déjanté, conséquence sans doute d'une vie faite de mauvaises expériences qu'elles veulent dorénavant fuir et qui justifie ce voyage sans retour. C'est avec un pieds de nez spectaculaire à tout ce qui leur fait horreur qu'elles tirent leur révérence. C'est vrai, le dénouement final est un peu choquant, on aurait espéré autre chose pour ces 2 femmes qui sont finalement beaucoup plus victimes que coupables, mais voilà, l'image finale va rester graver dans nos mémoires. Ajoutez à cela une BO de grande classe et des images saisissantes de ce monde de l'ouest américain, notamment des déserts grandioses de l'Arizona qui donnent envie d'aller y faire des vacances (en évitant de s'arrêter dans les mauvais motels :) et vous avez l'air de rien un des meilleurs films de ces dernières décennies.
2 films pour le prix d'un ! En fait un film qui s'annonce prometteur : "Virgil" alias Fioravante (ce nom de fleur extravagante étant un clin d'oeil à "Turturro", qui vient, lui, de "Tortora", tourterelle - flore contre faune) et "Bango" alias Murray Schwartz (Woody Allen) se lancent avec succès dans la galanterie tarifée (le premier, robuste quinqua de grande taille, en "escort", le second, septuagénaire fluet, au recrutement des - riches et mûres - clientes - autrement dit, the Whore & his Pimp !), ayant des problèmes financiers importants, respectivement en fleuriste et libraire. Cela débute pas mal, avec des dialogues savoureux à la... Woody Allen, et à New York. Puis arrive, de manière plutôt capillotractée, l'histoire d'une cliente d'un genre unique, une veuve juive orthodoxe (de rabbin, portant perruque, et vivant dans un quartier strictement communautariste) - Vanessa Paradis, pas crédible un instant. Cet épisode ne s'insère pas avec fluidité dans le récit - c'est le moins que l'on puisse dire ! On se demande ce que Turturro scénariste a voulu montrer là, que Turturro cinéaste met si gauchement en scène... Le film s'achève d'ailleurs comme il a commencé, sur le mode léger du duo amical, un instant perturbé par une romance mort-née, un Impromptu avec de grands airs d'incohérence, par rapport à la trame principale. Une ébauche de quelque chose, en somme, qui se perd en chemin !
Pas mal dans l'absolu mais rien d’extraordinaire.
Je me suis beaucoup ennuyer, le film est vraiment chiant.
comment faire dire aux gens ce qu'ils pensent vraiment de la société des individus qui les entourent coup de maître de Sacha baron Cohen , c'est décapant , le laché de juif 2004 lol , on peut dire qu'il est devenu culte ce Borat T baron Cohen ressemble à Freedie Mercury si on lui coupe les cheveux et réduit un peu la moustache il pourra faire un Freddie Mercury parfait pour un biopic mais je crois que c’est en cours j'ai hate because Queen the best band of Universe
Une Baraque à tout casser témoigne de ce symptôme délirant qui s’emparait des comédies américaines dans les années 80, où toute idée loufoque débouchait sur la mise en chantier d’un film. Grand habitué de ce type de productions puisqu’il leur doit sa notoriété (The Burbs, Turner & Hooch, Joe Versus the Volcano), le jeune Tom Hanks joue ici un rôle de mari soi-disant routinier, en réalité survolté et insupportable qui passe son temps à courir, hurler, imiter le phoque (scène de la baignoire, assez drôle au passage). Face à lui, Shelley Long interprète une épouse fidèle et assez juste, dont la fonction dramatique s’avère néanmoins contestable : le scénario ne lui accorde qu’une place subalterne, faisant d’elle une femme-type américaine. Le dernier segment du film se voit ainsi miné par le dilemme ô combien éculé de l’adultère soupçonné – a-t-elle couché ou non ? – qui, curieusement, conduit l’ensemble à rentrer dans le droit chemin de la morale puritaine, délaissant par conséquent la folie burlesque jusqu’alors revendiquée. Si la construction de certaines scènes et l’abattage des comédiens s’avèrent plutôt distrayants, Une Baraque à tout casser ne demeure qu’une accumulation de scènes plus ou moins drôles, avec cette conviction erronée qu’entasser construira la comédie. Or, le film est à l’image de cette bâtisse : il suffit de gratter un peu le vernis comique pour apercevoir sa structure on ne peut plus fragile.
13 fantômes ou les 13 éléments d'un film rater et je suis aimable dans mon approche (j'aurai pu en trouver beaucoup plus mais pour l'effet de style c'était approprié). Déjà le casting ça fais déja 8 bon éléments : avec monk en tête d'affiche ça commence fort et tous les autres acteurs sont au même niveau sauf la black de services qui joue les quotas qui est simplement insupportable on à même pas le bonheur de la voir claquer. le scénario pitoyable rien que ça ça compte pour deux. La caricature du film d'horreur : voyons nous sommes dans une maison avec des fantômes de psychopates tiens si j'allais couper du bois SEUL, tiens si j'allais voir à la cave SEUL. tiens si j'était vraiment totalement con et que j'allais me dégourdir les jambes en courant partout comme un dégénré. Ensuite les enfants de services à sauver et bien oui on a que ça a foutre et puis c'est vrai qui payera nos retraites. On rajoute un pauvre medium inutile qui doit se sacrifier pour rien forcement. Et enfin un happy end des plus plus terne. Voila j'ai arreté de compter à partir du casting mais je pense que le compte y est.
Vraiment, une très bonne comédie. Bill une vrai tête à claque est tordant...ce film aurrait il inspiré "the game"?
American Assassin est le film typique sans personnalité et oubliable au possible. Dylan O'Brien (Teen Wolf, Le Labyrinthe), aussi sympathique soit-il, est loin d’avoir le charisme d’un Matt Damon/ Jason Bourne. Les affrontements sont corrects mais manquent d’impact et ne sont pas très impressionnants. Quant au scénario, il est au bord du clichée, tellement attendu ! Il faut quand même souligner quelque chose : La première scène est gênante, avec notre actualité, c’est des images trop proches, trop réelles, de notre point de vue, c’est délicat de commencer comme ça. Surtout que par la suite, rien ne vient contrebalancer ce démarrage maladroit. Entendons-nous bien, le film fonctionne, il est assez bien réalisé, le casting est pas mauvais du tout, mais il n’apporte rien au genre et le rythme est saccadé, faute à des quelques dialogues longs et inutiles. Bref, c’est du revu et re-revu sans tentative de se démarquer, pas de quoi s’attarder !
Encore une comédie américaine digne d'un navet ! En voyant la bande-annonce, on croirait ça drôle, mais non. C'est niais, c'est nul, c'est lourdingue, c'est cliché, l'humour est bas de gamme... Bref, un film à oublier.
Un soir, je ne savais pas quoi regarder, et puis je suis tombé la dessus. N'ayant jamais entendu parler de cette franchise, je ne pouvais m’empêcher d'être septique, et j'avais bien raison ! "Une virée en enfer 2" met en scène une bande de jeunes qui tombent en panne en plein désert, et qui piquent une voiture qu'ils trouvent dans une maison abandonnée. Pas de bol, elle appartient à un routier psychopathe qui kidnappe un des jeunes, et force les autres à faire ses 4 volontés si ils veulent revoir leur copain (tout ça pour une voiture !). Bon déjà, le scénario est tellement bidon qu'il en est presque drôle, mais au moins, il a le mérite d'être original. Et c'est parti pour 1h30 de grand n'importe quoi. Les invraisemblances et incohérences hallucinantes s’enchaînent à un rythme effréné: le méchant est partout à tout instant, et il sait tout sur tout (en fait, c'est un peu Dieu !). Les effets gores sont "bon marché", les personnages jouent très mal, et les scènes d'action sont ridicules. La meilleure est la scène de course-poursuite, totalement surréaliste, dans laquelle le tueur rattrape sans difficulté les jeunes avec un camion, alors que ces derniers sont dans une voiture de sport (!!!), ce qui en dit long sur le niveau du film. Mais la cerise sur le gâteau reste le dénouement: le tueur tombe d'une falaise d'au moins 100m avec son camion qui explose en l'air, mais on comprend ensuite qu'il est toujours en vie (!!!). "Une virée en enfer 2" est un film d'action/épouvante bon marché, tellement surréaliste qu'il en est drôle. On passe donc bonne soirée devant ce nanar qui est en fait une comédie malgré lui ! PS: l'étoile c'est pour le côté involontairement drôle.
On ne peut le nier, Le Gout de la Cerise se veut être un réel chef d'oeuvre, dans la mesure où nous l'acceptons comme tel. Bien plus qu'un "road-movie" (?), il est une invitation à la réflexion sur la propriété de notre vie. Kiarostami s'amuse avec son film et le spectateur bave devant une telle maîtrise. Du très beau cinéma ! Plus de critiques sur http://tournezcoupez.skyrock.com
Aucun interet. Une histoire soporiphique dont on connait le denouement depuis le début du film. A éviter absolument.
40 ans après sa sortie, Goyokin reste un film proprement incroyable tant les années n'ont aucunes prises sur lui, le film est simplement magnifique, la qualité de la photographie est magnifique et la réalisation est celle d'un maitre au sommet de son art tant la maitrise est incroyable. Hideo Gosha rapproche le chambara et le western Spaghetti ( "Le grand silence"),le charismatique Tatsuya Nakadei fait tout de suite penser à Eastwood et le duel final restera un grand moment à la fois tragique et poétique. Un chef d'oeuvre tout simplement!!
"Le chat", c'est avant tout l'affrontement de Jean Gabin et Simone Signoret, deux monstres sacrès du cinèma français! L'atmosphère, la fameuse atmosphère Simenon, tout comme la psychologie des personnages, leur ambiguïtè, les ressorts cachès qui les font agir, tout cela est fort bien rendu, d'autant que le jeu de Gabin et celui de Signoret s'harmonisent fort bien! Trois personnages: le mari, la femme - ex-acrobate de cirque devenue infirme - et, entre eux, un tiers qui les sèpare plus qu'un amant ou une maîtresse: un chat! Un couple qui se hait et pourtant s'aime encore! Gabin, vieilli, massif et sans coups de gueule spectaculaires, et Signoret, pathètique dans la dèchèance physique et la souffrance morale, sont les derniers tèmoins de ce monde qui disparaît, bercès par les partitions poignantes de Philippe Sarde! Un chef d'oeuvre douloureux, à l'interprètation inoubliable, où chaque petit lancer de papier amorce une destruction inèvitable...
très beau film dans la lignée des "suffragettes" et toujours d'actualité, les acteurs ne surjouent pas leurs rôles et l'émotion est là à voir de toute urgence, et à montrer à vos enfants pour vivre dans un monde d'égalité
Film sur les rapports hommes - femmes que j'ai trouvé malsain.
Après le colossal succès remporté par « le corniaud » et « la grande vadrouille », Gérard Oury se lance dans une nouvelle aventure avec son duo star « Louis De Funès – Bourvil ». C'est ainsi que voit le jour « la folie des grandeurs » en 1971. Malheureusement Bourvil vient de mourir, laissant le cinéma français un peu désemparé... Du coup, le cinéaste reporte son choix sur Yves Montand, peu habitué aux comédies, mais qui va littéralement exploser aux côtés de De Funes. Les deux acteurs nous offrent une prestation absolument délicieuse et qui reste dans toutes les mémoires. Il faut dire que le casting est royal, notamment avec une Alice Sapritch, incroyablement drôle. L'histoire est plutôt bien écrite pour un film de ce genre et réserve son lot de scènes et répliques cultes. Les deux heures passent comme une lettre à la poste et on ne s'ennuie pas une seconde en compagnie de ces personnages super attachants. C'est un plaisir à chaque fois renouvelé de replonger dans les années 1970 avec ce classique immortel de la comédie française.
Un très bon moment passé devant ce film où on alterne pleurs et rires!!! Un film très bien ficelé et porté par toute la distribution. Mention spéciale au casting et plus précisément à Octavia Spencer, Bill Cobbs et Kathy Bates.
Ma nuit chez Maud, version grunge, soit 90 minutes de bavardages autour du (et uniquement du) sexe, facilités par l’alcool, un peu d’acide et de coke, et les inévitables pétards. A regarder si vous souhaitez savoir pourquoi A veut quitter B pour C , E voudrait baiser F, également si G et H qui ont viré leur et leurs compagnes vont enfin vivre le parfait amour, accessoirement s’il est important que les uns, les unes et les autres aient taillé des pipes à tel ou tel …Bref, comme dirait Emilie Dequenne, quoi, putain, merde, cette « teuf » est à chier. Bon film !
Ravi de m'être fait mon idée malgré la pléthore de critiques négatives d'Allociné. Bien sûre, ce n'est pas le film de l'année, mais il mérite le détour en tant que divertissement, qui à mon avis est de qualité,particulièrement grâce à l'histoire qui puise sa richesse dans les dérives de l'ancien régime soviétique. 3 étoiles pour le film et 1 étoile pour contrebalancer les trop nombreux avis négatifs.
Nullisime. Bonello n'a aucune idée, il pique tout aux autres, par exemple, sa mise en scène s'inspire de la caméra hyper dynamique de Gaspard Noé (au passage remarquez le son basse fréquence que Noé à utilisé dans Irréversible) et du cinéma des années 70 mais sans avoir compris que ca ne marche que si c'est court Bonello ne sait pas diriger ses acteur car les acteurs se contentent de tirer la gueule d'un bout à l'autre du film, et c'est normal car le scénario tient en deux lignes. Bonello n' a aucune idée de ce qu'il filme, il n'y même aucun portrait ou idéologie, à part la dénonciation de la financiarisation de la société, seigneur, on l'a pas attendu pour comprendre ça Bonello n'est même pas un bon musicien, depuis l'Apollonide, on sait qu'il adule la variété qu'il croit être en décalage par rapport aux scènes mais c'est juste lourd (Chanter "My way" dans un film devrait être interdit !) Ce film est vide d'un bout à l'autre. A fuir
Je suis complètement sous le charme de ce très joli petit film égyptien. Cela raconte l'amitié entre deux hommes. L'un voue un grand amour à sa chèvre domestique et Ibrahim a des problèmes d'acouphènes dans les oreilles. Ils se rencontrent chez un guérisseur. Ils vont ensuite faire un voyage à travers l'Egypte. C'est un road movie excellent, sympathique, sensible et amusant. Il y a des péripéties, des paysages magnifiques et surtout cette magnifique petite chèvre toute mignonne et adorable. Ce film est peu distribué dans les salles ce qui est dommage. J'aurais bien aimé le voir plus tôt à sa sortie mais les horaires ne me convenaient pas (le matin ou tard le soir). J'ai dû attendre un horaire en fin d'après-midi pour pouvoir enfin le voir. Je recommande à tous ce très beau film.
Nul, inconsistant, presque pitoyable ! On y va pour Michèle Laroque et la distribution (tous ses copains). Mais tout est d'une platitude, sans aucune finesse, sans recherche. C'est bâclé, c'est lamentable. C'est même un manque de respect de Michele Laroque à son public. A fuir !
Chef d’œuvre des 50’s encore tout à fait actuel aux symboles multiples & variés , il est parfaitement significatif - et encore une fois ; jouissif ! - d’observer tous ces responsables et haut-gradés à la moitié du film décider force lois & décrets pour ces monstres pratiquement aussi inhumains qu’eux…