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Nul de chez nul, gros navet, on tourne en ronds du début à la fin, tout est surjoué. Bref déçu par rapport à la bande annonce.
Très ennuyeux et prétentieux. Pas vraiment d’intérêt d’interroger les gens les plus paumés d’un bled de l’Arizona (les serveurs des bars ou des retraités pour la plupart) et de filmer les endroits les plus détruits du coin. Ça ne dit rien de la réalité de l’endroit et c’est très ennuyeux. Les quelques beaux paysages ne suffisent pas à sauver l’affaire.
Je vais craquer : Une comédie hilarante et décalé et surtout très osé. Vraiment, c'est une comédie qui part dans tous les sens et vraiment, le rythme est très soutenu. Les gags, les répliques et les scènes cocasse s'enchainent a un très bon rythme, et fait souvent mouche. Le film est très osé car il parle de l’adultère et de ces conséquences sur un homme. Car, c'est un gars qui a une famille qui va aller voir ailleurs. Il va rencontré deux femmes : une qui aimerai bien être avec mais pas elle. Et une qui veux etre avec lui mais pas lui. Donc, cette fille va être collante et ne va pas le lâcher et c'est vraiment très amusant de voir tout ça. Et Christian Clavier est juste extra et très amusant en homme très déluré. Avec ça coupe de cheveux des années 70 ^^. D'ailleurs, c'est une autre époque et c'est vraiment sympa de se replongé dans cette époque. Sinon, pour les autres acteurs, ils sont tous drôle : Anémone, Nathalie Baye... Donc voila, une bonne comédie française remplit de scène cocasse et réplique savoureuse : a voir pour passer un bon moment a rigolé.
Comme nous, vous n’aviez peut-être jamais entendu parler de Yo-Kai Watch. Pourtant, voici la nouvelle franchise des tout-petits depuis 2016. Jeu vidéo, série animée et gadget à gogo, les Yo-Kai Watch sont les Pokemon de la génération d’aujourd’hui. Suite au succès, il était évident qu’une place leur devait être faite au cinéma. Yo-Kai Watch, le film, va alors s’attacher aux origines de la saga. Yo-Kai signifie Esprit en japonais et c’est ce que va libérer le petit Nathan au début de l’histoire. Surnommée Whisper, la drôle de créature va lui offrir une montre qui lui permet ainsi de voir tous les Yo-Kai et devenir amis avec. Destiné uniquement aux fans de la franchise, le dessin animé ne séduira pas les autres spectateurs qui y verront une histoire très faiblarde. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
En préambule, je partage avec Francis HALLE sa vision du monde ; elle implique que l'homme et l'arbre sont égaux devant les forces de l'univers. J'ai aimé son livre #Plaidoyerpourl'arbre ; et j'aime ce qu'a enfanté sa collaboration avec Luc Jacquet pour ce film. Nous sommes invités à plonger dans le monde de la forêt comme des témoins de cette vie secrète. L'intelligence des plantes, des insectes et des animaux nous est révélée avec une science précise et accessible. C'est brillant ! Les interventions graphiques permettent de comprendre, sur les magnifiques images de forêts tropicales, comment le biotope s'organise. Et en prime, nous apprenons quelques belles pensées philosophiques, véritable mystique agnostique, telles que : "Si l'animal s'est emparé de la maîtrise de l'espace, l'arbre, lui, règne sur le temps." A méditer, certes, mais avec les images de ce film dans la tête !
Film pas mal du tout porté par un casting excellent. Le scénario est bien écrit, faisant le choix d'insister sur les drames des personnages, qui, du coup, sont très bien écrit.J'ai trouvé qu'il y avait un peu un côté Taxi Driver dans ce film, mettant en avant un type lambda mais tellement désespéré qu'il en est capable de renverser la pègre locale.N'y allez pas si vous voulez voir un film qui vous mette de bonne humeur, on ressort de ce film assez déprimé tant la description sociale que le réalisateur fait des États-Unis n'est pas très joyeuse. Christian Bale est excellent dans ce rôle plein de subtilité. Casey Affleck se montre aussi talentueux que son frère et prouve une fois de plus que c'est un acteur à suivre avec beaucoup d'attention. Par contre, la vedette est volée par Woody Harrelson en chef de gang local aussi brutal qu'imprévisible. Quel dommage que l'on découvre le talent de cet acteur aussi tard ! Les seconds rôles sont très bien incarnés (par Willem Dafoe, Zoe Saldana ou encore Forest Whitaker). Par contre, le film est trop long, j'ai dû le regarder en plusieurs fois (je me serai certainement ennuyé si je l'avais vu au cinéma). Un film noir très réussi.
Troisième long métrage d’Alan Brown après le court métrage O Beautiful (2002), Book of Love (2004) et Superheroes (2007), Soldat Roméo met en scène les très sexy Matt Doyle et Seth Numrich, stars montantes de Broadway. Ils livrent ici avec étincelle et chimie une performance brillante et érotique aux rebondissements surprenants. Private Romeo a obtenu le Grand prix du public au dernier Outfest de Los Angeles. Auteur du roman Audrey Hepburn's Neck, Alan Brown en prépare l’adaptation. (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2011)
Malgré ses ambitions scénaristiques de haut vol et son travail de recherche documenté et méticuleux sur les méthodes de recrutement des services secrets français, Philippe Haïm ne parvient pas à éviter les clichés récurrents du cinéma américain en matière de lutte contre le terrorisme et d'univers carcéral. Nous retiendrons donc essentiellement l’éclosion de deux jeunes acteurs plein de talent, Vahina Giocante et Nicolas Duvauchelle, absolument parfaits et qu’il nous tarde de revoir sur grand écran.
Je viens de regarder ce film, et pour dire je très déçu, je m'attendais à un film avec un scénario plus poussé, surtout avec SM gellar, mais c'est un film de série B, dommage....
Oeuvre à la fois intrigante et très dérangeante, sur une famille pas comme les autres, dont les parents séquestrent leurs enfants, les coupent du monde extérieur et leur inculquent tout un tas d'âneries. Si l'idée de base est originale et intéressante, elle est hélas mal exploitée à travers une mise en scène des plus plate, laissant le temps aux spectateurs de s'ennuyer et ce, jusqu'à la fin. Même si quelques idées surgissent ici et là, c'est bien trop peu pour un film pareil.
Faute de budget, ils ont remplacés les mouches par des points noirs, n'oubliez pas vos lunettes 3D lol.
Moi qui suis pourtant très client des films de gangster, celui ci ne m'a vraiment pas emballé. Si les costumes et le côté rétro des années 40 (avec toute une série de voitures d'époque) sont réussis le reste du film est vraiment bancal. Je n'ai pas senti de souffle, on suit cette histoire de façon très linéaire, presque morne, alors que le personnage dont on raconte la vie semble être quelqu'un d assez hors du commun j'ai fini par le trouver assez ennuyeux. La faute aussi à Warren Beatty peut être trop fasciné par son personnage et qui du coup en fait des caisses et passe complètement à côté de son interprétation et comme face à lui Annette Bening ne fait pas mieux on a les deux acteurs principaux qui plombent le film. Pas grand chose à dire de plus un film qui donne vraiment l'impression d'être passé à côté d'un bon sujet.
de bon décors parfois magnifique, quelques scènes de combats fort sympathique un bon casting mais ca s'arrête la, on s'ennuie beaucoup quand même
Mou, inintéressant et inutile! Une erreur...
Je l'avais trouvé beaucoup moins bon que le 1er que j'avais beaucoup aimé celui ci fait plus téléfilm pour enfant.
Un honnête western distrayant avec l'inénarrable Terence Hill, dans le rôle du cowboy toujours aussi sûr de lui. Henry Fonda, acteur de légende, comme le cowboy du film, joue là un de ses derniers westerns et marque le film de son empreinte. La scène dans le bar, au milieu du film, entre Terence Hill et les duellistes potentiels, est particulièrement croustillante.
Dommage, beaucoup de clichés, on sourit plus qu'on ne rit, c'est souvent lourd...
Une superbe idée de départ : faire que les rêves des gens apparaissent dans la réalité. Avec ce postulat génial, Vorlicek nous emmène dans une histoire où le fantasme sexuel d'un chercheur arrive pour de vrai dans son appartement en plein Prague des 60's. Avec un humour absurde irrésistible, les péripéties s'enchaînent. Les sous-entendus politiques et sexuels offrent un second degré de lecture loin d'être inintéressant. De la vrai comédie tchèque loufoque, sans temps mort avec une VF parfaite (pour une fois, il faut le signaler). On peut reconnaître l'ADN de Inception mais avec beaucoup plus d'humour ! Franchement, si vous aimez les films drôles, courrez-y, vous passerez un super moment !
Moins bien que le 1er car déjà les acteurs "stars" du 1 ne sont plus là et on été remplacé par des sosies et aussi car ils ont mis des bimbos pour combler un scénario très faible et surtout peu drôle.
Très beau film. Une histoire poignante se déroulant dans les années 80 en cis Jordanie occupée. Une maternité vécue en prison envers et contre tout. Une belle histoire humaine. Des acteurs remarquables. J'ai beaucoup aimé.
Un premier quart d'heure qui me laissais entrevoir des barres pendant 1h25 mais non, je me suis planté c'est pas drôle, c'est pas décalé, c'est pas intelligent, c'est pas neuneu non plus, c'est un espèce d'ovni niais et chiant au spitch complètement délirant qui n'est pas à la hauteur de cette promesse scénaristique. En fait, c'est simplement stupide !
Si l'on aime regarder des films romantiques pour s'évader, celui-ci est tout simplement exceptionnel : il est original et émouvant. Les personnages sont attachants et le casting est parfait.
Film assez étrange qui commence doucement pour mieux vous surprendre et vous choquer ensuite !! Honnêtement j'ai failli arrêter au bout de 15 minutes tant le ton décalé me gênait (et la caméra branlante aussi !!) et bien j'ai bien fait de m'accrocher car le film gagne en profondeur d'un coup sec et j'ai adoré la fin !! Le film dépeint avec crudité le rapport à la différence chez les jeunes aujourd'hui et on suit 3 personnages différents qui souffrent de leur apparence ou de leur particularité (une obèse, un borgne et un homosexuel). Certaines scène s sont insoutenables tant elles sont choquantes (je pense aux fêtes sur le campus) et honnêtement ce film m'a beaucoup remué et scandalisé !! Quelle bêtise et quelle intolérance !! Un film assez spécial mais indispensable qui sert à dénoncer la superficialité du monde dans lequel nous vivons !
Paul Vecchiali adapte ici une nouvelle de Dostoïevski tout en puisant dans les autres œuvres de l'écrivain. Voici donc "Nuits blanches sur la jetée", l'histoire de Fédor, un instituteur en année sabbatique qui rencontre Natacha sur la jetée d'un port et qu'il retrouvera au même endroit durant 4 nuits. Dès le début du film, on sent bien que nous sommes devant un cinéma particulier, adoptant des parti pris radicaux qui risquent d'en rebuter plus d'un. Et pour cause, le film n'est qu'une succession de scènes ou Fédor et Natacha se parlent, le tout à mi-chemin du fantasme (la superbe scène de danse) et de la réalité. Le jeu des acteurs est très appuyé, les dialogues écrits dans un français soutenu. A certains moments, ça frise le ridicule mais ça se rattrape parce que les acteurs y croient et sont tous deux très bons. Mais qu'importe si l'on y croit ou non, l'ensemble est tout de même difficile d'accès et ne plaira pas à tout le monde.
Vraiment pas mal, on s'y croirait. Un peu long parfois et c'est bien dommage, ce film reste très original par son traitement très historique et biopic.
Les Enquêtes du Département V : Dossier 64 signe une très belle prestation en offrant la meilleure enquête de la saga. Avec ses thèmes terriblement actuels et son intrigue prenante à souhait, le film nous entraîne dans cette formidable enquête. Le duo Assad/Carl fonctionne toujours à la perfection et l'interprétation de Nikolaj Lie Kaas est tout simplement parfaite. Petit bonus avec Rose qui gagne enfin en ampleur. Pour parachever la réussite, Christoffer Boe, le réalisateur, se permet quelques plans purement esthétique et une très bonne composition des cadres. La critique complète et sans spoil à ce lien :http://lantredesopinions.over-blog.com/2019/02/les-enquetes-du-departement-v-dossier-64-de-christoffer-boe-la-meilleure-enquete.html
On a du mal à imaginer que ce si beau film d'aventures fut tourner sous le IIIème Reich. Hans Albers incarne un sympathique Baron Munchhausen et l'on suit avec grand plaisir ses magnifiques et palpitantes aventures. Le film n'a nullement vieilli et nous enchante énormément.
Pari réussi.Le choix du style expressionniste muet est juste car il nous plonge plus facilement dans l'époque du récit et permet de distiller une atmosphère de terreur diffuse par le son et l'image plus efficacemement sans être gêné par les paroles des protagonistes.Certes, le film ressemble par moment à un exercice de style surjoué et le final ne fait malheureusement que redoubler cette impression tant l'aspect artificiel des trucages est évident.Mais même si le scénario nous fait progresser du rêve halluciné vers la réalité vécue de cette cité cyclopéenne (qui manque singulièrement de gigantisme à mon goût), on ne sort jamais d'une succession de récits, à l'intérieur du récit du narrateur lui-même.La cité montrée à la fin est donc d'abord celle qu'imagine le narrateur à la lecture du récit écrit d'un survivant prétendant s'y être rendu et peut donc conserver l'aspect irréelle qu'elle avait dans celui, oral,de rêve halluciné du premier "témoin".
Ennuyeux, soporifique, nombriliste... Si les américains se mettent à faire des films français, que nous restera-t-il?
Certes, on est ici en présence d'un film très fleur bleue, filmant avec un esprit innocent et enfantin l'évolution d'un jeune couple qui connaîtra la puberté, l'instinct maternel et paternel ainsi que la sexualité. Mais ce film ne manque pas de charme et dégage une certaine émotion mâtinée de sensualité. Un joli film à découvrir.
Le cinéma Iranien est-il indispensable?Dans l'ensemble oui,au vu des très bons films sortis ces derniers temps."hors-jeu" avaient donc des allures de petite perle d'intelligence,sur un discours grave:l'impuissance de la femme en Iran(ici,quelques femmes enfermées dans une clôture parce qu'elles ont essayer d'assister à un match de foot,qui leur est normalement interdit).Finalement,le propos de Panahi n'est tissé que de misérabilisme.D'émotion jamais.Le jeu des acteurs est étonamment statique(en particulier du côté des hommes),et masse d'incohérences surviennent.Le plus étrange étant que,pour un film qui tente de dénoncer l'abus de la politique Iranienne quant au quotidien des femmes,il finisse sur un chant Iranien qui prône son pays à travers des paroles,certes belles,mais déplacées:le but était de dénoncer les absurdités de son propre pays,et finalement,il se finit sur une grande touche d'optimisme totalement déplacée.Reste une mise en scène très prenante,et une sincérité touchante.Il est dommage aussi que Panahi préfère les longs dialogues aux émotions faciales,les bavardages fumeux et répétitifs aux non-dits.Pour un portrait de la femme Iranienne,mieux vaut repasser que voir un film finalement sans force ni pouvoir,qui opte pour une vision douteuse de la femme,qu'il veut certes défendre dans son film,mais qu'il teinte malheureusement de misérabilisme.Misérabilisme:retenez-bien ce mot là,il est terrible.
Un troisième opus, cette fois réalisé par Alfonso Cuarón mais qui reste haut en couleur puisqu'il est tout simplement excellent, comme ses deux prédécesseurs. Le scénario est toujours aussi bien géré, rien n'est laissé au hasard, tout est pensé et il est toujours très bien rythmé, on ne s'ennuie pas une seconde. Harry Potter doit cette fois se protéger de celui qui veut le retrouver, c'est à dire Sirius Black car ce dernier voulant le tuer,mais on apprend très vite à la fin que tout cela n'est qu'un quiproquo et d'ailleurs cette fin est très surprenante et riches en secrets, ce qui la rend tout simplement géniale.Du coté des acteurs, on retrouve toujours nos mêmes trois protagonistes, Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint qui sont au fil des films de plus en plus appliqués dans leur rôles, ce qui nous donne des personnages touchants et très intéressant. "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" est donc excellent, tout simplement. À voir !
Houla là je dis ovni, le plus intéressant serait de savoir comment le film a vu le jour et que font Birkin et Gainsbourg dedans surtout que ce dernier n'a pas vraiment l'air concerné par son role et on le comprend.
Film sans intérêt - Manque de rythme, style scream en moins bien, deuxième partie avec des combats digne de film d'adolescents boutonneux.
J'ai trouvé Les seigneurs de Dogtown très ennuyeux... Déjà j'aime bien le skate mais tout un film dessus j'ai eu du mal. Bon après la réalisation est mauvaise je trouve, certaines scènes sont trop longues (comme quand on les voit skater dans les piscines, il n'y avait pas besoin d'y passer autant de temps...)alors que d'autres sont bien trop courtes. Après la facon dont c'est tourné est assez bisarre et a certains moment on y comprend plus rien et on se demande ce qu'on ai en train de voir, car les images défilent trop rapidement. J'ai trouvé les acteurs assez moyens aussi. Pour finir heureusement qu'il y avait Heath, on se demande un peu ce qu'il vient faire la mais c'est le seul qui joue super bien et qui convaint complètement. Il sauve le film.
Terriblement déçu, j'attendais mieux de Alain Chabat. La gageure était de faire un film pour enfant traitant de la magie de Noël et, en même temps, un film d'humour dans la lignée de l'esprit des Nuls. Pour moi, ça ne fonctionne pas, du moins dans ce film 😔.
Je dois avouer que ma connaissance du cinéma Burkinabé se limitait à Idrissa Ouedraogo. Il n'est maintenant plus seul : sa compatriote Fanta Regina Nacro vient en effet de réaliser un premier film très prometteur. Plus qu'un film sur les conflits ethniques africains, La nuit de la vérité est un film universel sur l'humanité, la guerre, la folie meurtrière qu'elle engendre et le pardon. La grande finesse et l' intelligence du scénario et des dialogues permettent à F.R. Nacro de traiter brillamment un sujet plus que difficile. Et même si la mise en scène et l'interprétation peuvent sembler maladroites au premier abord, ce sentiment s'estompe en réalité assez vite ! Cela faisait bien longtemps que l'Afrique ne nous avait pas livrer un film d'une telle qualité. Merci le Burkina!
Tout bonnement affligeant, carrément débilissime. Même en 1987, je ne vois pas comment cela a pu faire rire.
Ce film à l'humour inattendu est vraiment une belle réussite. Chacun joue son rôle avec une dérision délicieuse (Yvan Attal en producteur juif du sentier qui ne parle que d'argent, Johnny Hallyday prisonnier de Laetitia et qui boit et fume en cachette de sa femme...) La BO est excellente également et les moments de rêverie/fantastique sont très drôles.
C'est impitoyablement violent, sans concession, avec en prime un scénario assez bien cousu et qui réserve quelques surprises (dont une particulièrement atroce, âmes sensibles s'abstenir). Il faut parfois faire quelques retours arrières pour parfaitement comprendre toute la chronologie des évènements subits par cette pauvre héroïne mais ça vaut vraiment la peine de tenir les 2 heures que dure ce film. Seule ombre au tableau : un final trop long et un peu trop tiré par les cheveux (elle est incroyablement résistante la petite ! Coups de couteaux, chutes à répétition et j'en passe). Pour un second film, saluons le talent de ce jeune (37 ans en 2017) réalisateur coréen.
J'ai vu le film en avant - première la semaine dernière : magnifique ! L'animation est extraordinaire, la mise en musique très belle, l'histoire très bien adaptée, enfin un film intelligent pour les enfants. Mes petits ont adoré. Je le recommande vraiment !
Ce western médiocre n'est pas défendable malgré les grandes vedettes qui s'y produisent; Pourtant, les dix premières minutes sont réussies, l'ambiance est là et immédiatement nous sommes au coeur de l'action. Hélas, assez vite c'est de plus en plus mauvais pour se terminer dans le n'importe quoi, quelque soit la façon de le concevoir. Plus rien ne tient la route, la mise en scène n'existe plus, le sordide arrive, et la morale finale est inexistante alors les deux shérifs ont passé leur temps à en faire jusqu'à nous en écoeurer. D'autre par, ils n'arrêtent pas se porter secours à tour de rôle,c'est lassant. Coté acteur, Rod Taylor était un des pires choix à faire, ce n'est pas son truc, il n'est pas imaginable de croire une minute à son rôle. J'imagine combien il aurait fallu payer John Wayne pour en accepter un pareil ! Je comprends la démarche qui correspond exactement à l'explication que donne Kilpatrick sur le port d'un revolver et ce que Shear a voulu prouver. Mais,sans réel talent c'était mission impossible.
C'est un très beau film, incontestablement. Emouvant, des séquences superbes, passages qui se répondent, personnages attachants (le héros et le gosse principal, d'ailleurs les acteurs sont excellents), puis des moments magnifiques, comme à Tokyo par exemple, la scène finale est grandiose aussi, ou encore la discussion dans la voiture... Oui il en aurait fallu plus pour atteindre le sommet. Néanmoins cela reste selon réellement un très beau film, scénario certes simple m'enfin on comprend assez rapidement que l'essentiel ne se joue pas là, mise en scène sublime, musique aussi, personnages attachants, certains dialogues sont énormes, et les 2h45 ne sont finalement pas si longs que l'on ne le pense. Pour moi ce prix de la mise en scène est amplement mérité devant tout le travail effectué par Yang est génial, et une Palme d'Or pour ce film ne m'aurait pas parut injustifiée. Une ou deux scènes un peu lourdes certes, mais dans ce film tout y passe, de la tristesse à la joie, je ne suis malheureusement pas assez émotif pour être vraiment touché généralement devant certaines choses mais là j'ai bien accroché... C'est tellement dommage qu'il manque ce truc, presque indicible, la "marque" des grands films... Parfois l'ambiance de ce film est un poil trop pesante, je ne sais pas... Très beau film n'empêche, je le conseille à tous, il faut de la motivation, de la patience, mais si on fait quelques efforts, ils seront mérités.
Un thriller vu et revu et qui n'apporte rien de nouveau au genre.
Connerie a suspense qui se voudrait dans la ligné Hommes du président.Mais qui n'en n'a ni l'intrigue,ni le suspense,et encore moins les rebondissements.Tout ça et bien mal foutu,par un réalisateur qui ne sais absolument pas tenir son spectateur en haleine.Il ne faut pas non plus fouiller de trop prêt,dans cette histoire bourré d'incohérence et de facilité scènaristique.
Une épopée riche, réaliste et spectaculaire admirablement servie par une réalisation visiblement très inspirée alliant à merveille lyrisme et poésie. On sent bien le cinéaste Philip Kaufman totalement passionné par le sujet de son film et il n'a aucun mal à faire partager cette passion au spectateur. La reconstitution est particulièrement soignée, il suffit de voir comment par exemple des images d'archives ont été superbement intégrées au reste du film sans qu'on s'en aperçoit sur le moment, et la distribution quand à elle est impeccable comme si c'était les véritables protagonistes de l'histoire qui jouaient leurs propres rôles. Trois heures et dix minutes de véritable cinéma comme on aimerait en avoir plus souvent. En tous les cas, une chose qu'est sûr c'est que ce film à l'étoffe d'un chef d'oeuvre.
Le plus gros succès du box-office Russe de 2014 débarque en France sur la pointe des pieds et comme simple DTV. "Viy" est un conte fantastique dans un premier temps assez immersif grâce à de beaux décors et costumes ainsi que des effets spéciaux plutôt réussis, mais très vite, il y a quelque chose qui cloche. J'ai eu beaucoup de mal avec cet humour bas de gamme qui donne une fausse note à l'histoire qui n'en avait pas besoin puis surtout il y a un montage assez désastreux, je n'ai même pas été surpris d'apprendre que notre version française a été amputée de presque 30 minutes puisque la version originale fait plus de 2h. Au final, il reste un film regardable, mais pas franchement passionnant, la faute à une intrigue qui aurait pu être mieux écrite histoire d'être plus attrayante, mais bon, au moins ça permet de voir ce qui se fait ailleurs.