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The Hit List s'avère être un échec cuisant, à tous points de vue. Si l'intrigue aurait pu être un brin plus intéressante (l'idée n'était pas si mal après tout), ce pseudo-polar préfère s'enliser dans une histoire qui fait preuve d'un flagrant manque d'audace et de crédibilité. Il faut dire que le réalisateur ne s'embarrasse d'aucune originalité. Pire, il semble surdoué à répéter les stéréotypes les plus pénibles du thriller made in Hollywood, l'inspiration et le suspense en moins. Le récit avance avec cette linéarité prévisible, inhérente aux mauvais polars américains. Le comble du mauvais goût reste la romance pathétique (au sens grec du terme), larvée dans cette médiocre série B, qui ne donne jamais à voir une quelconque inventivité. Si bien que le spectateur se délaissera très rapidement des enjeux du film, tous plus conventionnels les uns que les autres. La prestation des acteurs est déplorable. The Hit List atteint parfois des sommets de ridicule, avec ses effets visuels foireux et le grotesque de certaines situations.
Germinal est devenu un classique du cinéma français. Un excellent casting pour un film fort, certes 20 ans après sa sortie on peut y voir quelques défauts, quelques longueurs ou quelques faussetés dans le jeu d'acteur de Renaud qui s'en était quand même bien tiré n'étant pas acteur de métier. Du décor, du costume, de l'action et des gueules. Les gueules d'acteurs c'est bien ce qu'a perdu le cinéma français ses dernières années. Elles se font rares et rares sont les films où les acteurs ne se contentent pas de jouer leur propre rôle de petit bourgeois parisien bien sapé avec un téléphone portable à la place du cerveau. Il y a peu de chance que toutes ces petites comédies facile, Vaudevilles contemporains qui constituent 80% des sorties deviennent un jour classique du cinéma français. Ici on a des gueules et des acteurs qui osent jouer des mineurs du 19 ième (siècle pas arrondissement) Regardez les gueules, celle de Jean-Roger Milo et son jeu très théâtral, celle de Laurent Terzieff, Carmet, Depardieu, Renaud, Yolande Moreau... Ils sont crasseux, alcooliques, violents, pauvres,moches et cons et ne valent pas mieux que les patrons. Un plaisir donc de revoir un film ambitieux qui ose les acteurs, les décors, les chevaux de trait, les costumes, un des plus grands scénariste du monde et une durée de 2H40.
Nul il ne mérite même pas 0,5 étoile sur 5 on dirait que le scénario à était écrit par un enfant de 5 ans
Michael Bay arrive toujours à donner du rythme et du suspense à ses films. Malgré un air de "Les américains sont les gendarmes du monde", le réalisateur ne nous ennuie pas souvent. Cette fois ci il se base sur une histoire vraie lors du soulèvement contre Kadhafi où un ambassade américaine est attaquée par Al Quaida. Les scènes de fusillades sont d'un réalisme saisissant avec en point d'orgue la scène de défense de la villa de la CIA. Basés sur les toits de la villa, les militaires se défendent jusqu'au bout de leur force et de leur vie. Même s'il n'atteint pas la chute du faucon noir de Ridley Scott, 13 hours est un mus du genre
Exelent film, le meilleur de l'année 2009 pour moi.
Ennuyeux,long, débile, inintéressant.
Pourtant passionné de Metal pour vous faire le résumé de cette chose, j'aurai pu reprendre une phrase célèbre de Frederic Besnehard dans LA CITE DE LA PEUR : Madame je n'écrirai rien sur ce film... C'est une ..... ! Le jeu d'acteur est pitoyable, l'histoire aurait été sympa sans cela mais non on s'ennuie c'est plat, ce film fait passer les adeptes de la musique metal pour des dégénérés je me suis même demandé s'il n'était pas produit par M6 vu le reportage qu'ils avaient fait sur le Hellfest. Bref si vous voulez un truc plus rock repliez vous sur Pick of Destiny avec Jack Black voir Pop Redemption.
J'attendais ce film avec impatience, et je n'ai pas été déçue! Je suis allée au cinéma avec ma fille de 12 ans, et nous avons passé un moment magique. Tout se qui me touche y est: le sport, le dépassement de soi, l'amour, l'émotion... Les acteurs sont formidables. Je suis une inconditionnelle de Jacques Gamblin, mais je reste bluffée par la prestation d'Alexandra Lamy et du jeune Fabien. Merci aux acteurs et à toute l'équipe pour ce moment d'émotion intense.
OVNI cinématographique est le terme le plus adéquat. Drôle, déjanté, on rit de bon coeur et on crie de dégoût. L'écriture est très réussi, la mise en scène remarquable. Les gags tombent à point nommé. Ce film aurait mérité d'être primé à Cannes. Proche du chef d'œuvre.
Film très ambitieux signé Cassavetes. La beauté et l'originalité de la mise en scène emportent immédiatement le spectateur dès les premières minutes. Cassavetes pratique ici un cinéma des corps de très grande qualité. Cependant, il semble que le film s'éssoufle au bout d'un certain moment et tombe dans une certaine redondance. Le final va permettre à "Faces" de décoller à nouveau. Comme nous le disions la mise en scène est d'une qualité excellente : excellent jeu d'acteur; en particulier John Marley et Gena Rowlands, sublime comme toujours. Beaux plans, excellente gestion du mouvement que Cassavetes améliore au fur et à mesure de ses films. Bref Faces est incontestablement une oeuvre de grande qualité artistique. Le scénario est également très bon, mais moins fluide, moins abouti que le scénario d'autres films de Cassavetes tels que Husbands ou Opening Night. Faces, malgré toute sa richesse, montre encore un metteur en scène (de grand talent) qui se cherche encore. Il n'en reste pas moins un des trésors de Cassavetes à ne pas manquer!
4 de l'apocalypse est un western atypique, très particulier même. On suit le parcours des différents protagonistes, qui se révèlent très crédibles, avec un engouement certain. Chaco m'a fait penser, de par son apparence, à Jack Sparrow. Mais la comparaison s'arrête ici. Nous avons donc droit à un très bon western prenant et original.
Un film détonnant, déroutant même où se mélange Sf, Vampirisme et Zombies. Mathilda May, entièrement nue du début à la fin, est un effet spécial à elle toute seule. Certes, le film n'est pas parfait, avec un rythme un peu fléchissant avant le grand final Londonien. Mais justement quel final !
Quinze ans après Microcosmos, le peuple de l'herbe (1996), où le tandem Nuridsany/Pérennou nous avais ouvert les portes d’un univers que nous connaissions certes, mais auquel on ne prêtait pas suffisamment attention pour en déceler toute la beauté. Dans la veine de leur premier film, elles reviennent une énième fois sur cet univers infiniment petit où cette fois-ci, le documentaire laisse place à un docu/fiction où l’on suit les errances de deux gamins livrés à eux même en pleine campagne aux bords d’une mare abandonnée où ils découvrent (en même temps que nous) toute la richesse dont regorge ce lieu, à savoir un véritable monde de lilliputiens, magnifié par des images de toute beauté où les insectes évoluent aussi bien en-dessous qu’au-dessus de l’eau. La Clé des champs (2011) aurait fait un magnifique documentaire s’il n’avait pas été entaché par cette fiction pleine de naïveté et au combien lassante (la voix off !), faisant de ces 80 minutes, une œuvre certes interminable mais belle.
Un film archi pitoyable. On y fait l'apologie de tout ce que la société à de plus mauvais. Pour etre un bon employé, commencer très tot, finir très tard, voire la nuit et pour se faire bien voir, courir dans les bureaux, manger en meme temps, téléphoner en courant, etre sous stress permanent, parler tres vite,totalement speedé, le temps c'est de l'argent. L'actrice mérite une bonne gifle, elle vous donne la nausée. Comment redresser l'audimat ? Simple, montrer du trash, de la betise pour public lobotomisé. Ainsi, on imagine william leymergie relancer l'audimat en se déguisant en danseuse en tutu, ou en vomissant son repas dans un grand 8 d'un parc d'attraction. tout est abject et pro capitalisme débile dans ce film. On va jusqu'à imaginer que pour l'audience, une caméra qui montre l'examen du présentateur chez un proctologue, c'est une SUPER idée. Wouw, génial, Rachel adams est félicitée, quel génie, quel talent pour rehausser l'émission, tout cela pour in fine, voir les budgets pubs monter, le but de tout ce ramassis de conneries. Morning glory, justement, c'est la gloire d'une société pathétique ou les gens sont soit des débiles (les spectateurs), soit des employés accros au travail qui se réjouissent de participer à la décérébralisation des masses. Un film qui devrait être interdit tant il est dangereux dans son message. Le monde moderne a besoin de totalement l'inverse de ce que ce cauchemar montre. Rarement un film m'a donné envie d'exploser ma télé, mais là, on touche le fond. Citoyens, réveillez vous, on vous manipule et on vous détruit vos neurones sans que vous en ayez conscience. Revolution !!!!!!!
Un deuxième épisode en tout point supérieur à son modèle. Terence Young joue le Mr Plus et y parvient sans mal : une intrigue plus passionnante, plus d'humour, plus d'action et un Sean Connery toujours impeccable.
Drôle , Cynique , Décapant , un film totalement dingue. Dommage qu'il y ai des longueurs. Notre vision sur les handicapées change de façon plus humaine. Un très bon film !
John Wayne, Thomas Mitchell, Ward Bond au casting, Dudley Nichols au scénario, Gregg Toland à la photo et John Ford à la réalisation. On prend les mêmes et on recommence et le pire c'est que çà marche à chaque fois. Et ce beau film d'aventures maritimes ne fait pas exception. Dans un style quasi-documentaire, John Ford a réalisé le portrait d'un groupe d'hommes en réussissant le lien d'amitié qui les unit ainsi que leur fragilité qui se cache derrière leur apparente virilité. La profondeur de champs de la photographie en clair obscur achève de rendre cette oeuvre très belle et lui insuffle même une certaine poésie. Un excellent film.
On connaît enfin l’origine des pouvoirs de jean !!! Son histoire passée, ce que sont devenus ses parents !! Captivant du début à la fin !!!
Fim magnifique , epoustouflant , j'ai ete au bord des larmes pendant tout le film ! Il est vraiment magnifique
Dans mon palmarès des nanars préférés. Il m'a vraiment fait rire du début à la fin. Tout ce qui tend à être sérieux tombe inévitablement dans le grotesque, j'ai même eu un énorme fou rire lors du duel entre la vilaine Michou et la grosse brute. Les répliques léchées sont d'un culte ahurissant. Sushi girl est un film appétissant.
Film a priori très peu connu et bien mal critiqué, endiablé est pourtant un film hilarant de bout en bout et dont le message sous jacent est beaucoup moins bébête qu'il n'y parait. Brendan Fraser et Liz Hurley délivrent à cette occasion une performance remarquable. Fraser est vraiment bon dans ces multiples rôles, quant à Liz Hurley, sulfureuse et sexy à souhait, elle délivre là son meilleur rôle à mon sens, une vraie réussite pour ce tandem irrésistible. La musique est également très bonne. Bons moment garantis, même après plusieurs diffusions.
tré grand casting pour pas grand chose la realisation est molle et l ennui s installe le senario est tro previsible hereusement les acteurs sont la pour remonté la pente une grande deception
Excellent film comique Français On a tous rêvé un jour Rien faire, le rêve de notre hero Anti conformiste dans le film Les acteur sont brillant Bon dans leur rôles La collocation on s y croirait Bref un bon moment J ai bien ris Penardo comme un renardo On dirait presque un gars du sud ii
L'une des dernières oeuvres d'Ernst Lubitsch! Si "Cluny Brown" n'a pas conservè le prestige d'un "Ninotchka" ou d'un "The Shop Around the Corner", il n'en conserve pas moins ce cotè pètillant d'esprit qui est le propre de toute la filmographie de Lubitsch. « La folle ingènue » , c'est une petite servante de rien du tout (magnifique Jennifer Jones, elle n'est pas habillèe pour la plomberie mais quelle femme) qui, fascinèe par la plomberie, adore dèboucher des èviers! Aussi, à coups de pince et de marteau, va t elle dèboucher les conventions de la respectablitè britannique [...] Notamment quand elle se trouve en prèsence d'un homme plus âgè qu'elle, l'excellent Charles Boyer dans le rôle de Adam Belinski! Plusieurs allusions sexuelles, directement dans le film, au point que ce ne sont plus du tout des allusions! Parfois toutes ces questions de plomberie partent à un imaginaire èvident entre homme et femme ( « Si un de vos tuyaux fuyait, je passerais l'arranger. » ). Pourtant le scabreux et la grâce, l'èlègant et le trivial, le sarcastique tout du long, vont accoucher ici de pleins d'autres allusions! On voit bien que le cinèaste se moque clairement de la sociètè anglaise et de ces hypocrisies! Cette « folle ingénue » (pour une fois le titre français dit mieux la nature du personnage que le titre original "Cluny Brown") ne fait aucune rètention de ses pulsions et sa morale tient tout dans cette rèplique du film : « Qui soulage l'obstruction soulage la tension ! » . Souvenez-vous quand même que rien n'est plus intèressant qu'un èvier bouchè! Mais un èvier de tous les jours, ordinaire, est cependant l'analogue de la frustration humaine...
Ennuyeux à mourir!!!
on est bien pris par cette histoire vraie de bande de jeune qui pour la plupart sont abrutie par la drogue et qui font un meurtre absurde et violent le film est bien rythmé la bande son est excellente le casting est bon on passe un bon moment
Juste avant son chef d'oeuvre Tu marcheras sur l'eau, Eytan Fox tournait ce moyen métrage avec en déjà en toile de fond une histoire d'amour entre deux garçons. Le peu de moyens dont il a bénéficié pour tourner ce film son visible à l'écran. Mais cela rend le tout d'autant plus humain, fort et réel. Une belle histoire, difficile, dure, impossible, tragique. On en sort pas vraiment indemne. Quoi qu'il arrive la guerre et la mort finissent toujours par avoir le dessus. Un film aussi beau à voir qu'à suivre. Des beaux acteurs (Yehuda Levi magnifique) qui donnent vie à des personnages attachants. Et une scène finale qui reste dans la mémoire. A voir. Magnifique.
Les films sur la jeunesse sont toujours délicats.Il est dur de filmer ce qu'il faut au moment précis,de montrer les bonnes choses,et surtout de trouver ses interprètes.Et tout cela pose défaut dans "l'année suivante".C'est un film d'un snobisme agaçant,que le jeu maniéré de Anaïs Demoustier vient accentué.La réalisatrice filme ce portrait platement,avec une lourdeur incroyable et une intellectualisation de chaque scène:on dirait un film de psychologue "comment s'en sortir après la mort de son père".L'objectif du film n'est même pas clair,on ne sait pas ce qu'on doit en tirer,si ce n'est que c'est long,mal réalisé,mal écrit,excessivement prétentieux et jamais juste,ni émouvant et sensible,tout juste sauvé par la formidable Ariane Ascaride.Bourré de clichés,son film est en plus d'une laideur effroyable,d'une austérité rebutante(au sens négatif du terme),et il fait preuve d'un excès de pudeur décourageant et insupportable.Si encore le message était clair,soit,mais il ne l'est même pas,tout comme le court-métrage de la même réalisatrice qui précède "l'année suivante":"la cible".Si peu de talent,si peu de variété d'expressions,de sentiments et de relief achèvent puissament ce film d'une vacuité abyssale.
Bonjour les clichés. Nous sommes en présence d'un requin de droite ne pensant qu'au fric et à sa carrière, gueulant contre tous les gens ne menant ce rythme de vie (vie? Vous avez dit vie?) et se sentant utile à la société en faisant son petit job ridicule mais bien payé... mais aussi d'un gauchiste nous délivrant sa petite philosophie du dimanche genre bisounours sur le bien fondé des grévistes s'arrogeant le droit d'enlever la liberté de circulation à ses concitoyens et sa vie de bohème à vivre sur le dos des autres. On a un peu plus de sympathie pour ce dernier, premièrement grâce au traitement très orienté du film, mais aussi grâce à son discours contre les actionnaires, l'une des pourritures de notre société et sa défense des 35h... Reste que ce road movie ridicule paraît bien long et ne prête jamais à sourire.
Film très émouvant et très juste. Comme toujours, les dirigeants imposent au peuple une guerre qu'il ne veut pas. Tous ces jeunes ont soif de vivre ensemble en harmonie.
Cocoon : Un film surprenant et original. Mais aussi un film qui allie à merveille la Science fiction et l’humour. Et c’est ça qui est assez fou mais cela rend le film unique et on y prend gout. Car, c’est une bande de vieux qui trouve une piscine qui leur produit des merveilles sur eux : comme une fontaine de jouvence. Ils retrouvent leurs vitalités et leur plaisirs avec leurs femmes et cette partie du film est intrigant mais surtout très amusant a suive. Et après, la SF prend son pas car il semblerai que la piscine soit alimenté par des extraterrestres. Donc voila, le scénario peut être bizarre a premier vue mais il se laisse regarder sans problème. Et on si attache a ces vieux ^^. Donc, le film nous faire rire et nous touche a la fois, surtout a la fin : moi je dis respect. Sinon, la réalisation est signée Ron Howard (Apollo 13, Da Vinci Code) est donc, elle est de très bonne facture. Et les quelques effets spéciaux sont pour l’époque très soignées. Et pour finir, tous les acteurs sont impeccables et sa fait plaisir d’avoir un film avec pratiquement que des personnes âges, ça change. Donc voila, un ovni a savouré car on passe un très bon moment.
Ce film a été diffusé à la télévision française, sur Ciné Frisson, le jeudi 7 novembre 2013. Refn est devenu célèbre en France avec sa trilogie “Pusher”, sur le trafic de drogue au Danemark, dont je n’ai vu que le premier épisode, sorti en 1996 et qui m’avait suffi. Je n’avais pas voulu voir les deux autres, datant de 2004 et 2005. Ces trois films, et aussi “Bleeder”, ont pour acteur Mads Mikkelsen, acteur atypique et dont le dernier film, “Michael Kohlhaas”, est français. Et puis, Refn a connu le triomphe avec son “Drive”, tourné aux États-Unis, et réussi à duper tout le monde et passer pour un maître du cinéma. Or son film suivant,“ Only God forgives”, a permis de prendre conscience que Refn, n’ayant rien à dire, se contente de mettre sa technique et sa culture cinématographique au service d’histoires où éclate sa maladie mentale – ce qu’on aurait dû percevoir dès le début, puisque tout n’y est que violence gratuite et débile, poussée jusqu’au sadisme. Les beaux déplacements de caméra, les éclairages savants, les décors violemment colorés... et les abondantes citations de titres de films ne parviennent pas à dissimuler qu’il ne montre que des idiots ne connaissant rien en dehors de l’hystérie, et des actes aussi violents qu’absurdes. Un exemple tiré de “Bleeder” : le personnage central,apprenant que sa petite amie est enceinte, et qui ne veut pas d’enfant, la frappe. Le frère de cette femme, pour le punir, paie un sidéen pour qu’il injecte au coupable un peu de son sang, afin de lui coller le sida. L’autre, dès lors, certain de mourir – c’est absurde, on ne perd pas forcément à cette loterie, dont le résultat peut en outre se faire attendre des années –, veut lui rendre la monnaie de sa pièce. Pour cela, il se tire une balle dans la main, et, avant de se suicider, l’arrose de son propre sang, croyant ainsi le contaminer à son tour.Ce tombereau de bêtise est en général pris très au sérieux par nos critiques, qui en bavent d’admiration.
Excellent film, maîtrisé de bout en bout, on ne s'ennuie pas une seule seconde. Très scorsesien dans sa mise en scène, PTA arrive à encrer malgre tout sa patte dans le film et nous fait passer un très bon moment. Le sujet du film est très intéressant et ne pouvait pas être mieux traité. Très bon !
Le point fort de cette comédie réside principalement sur la force de soncasting,car il faut avouer que le scénario est pour le moins banal. Cependant quelques gags présentés sont originaux et plaisants, et en font un film sympathique à découvrir.
Ces mousquetaires auraient mieux fait de rester à la maison, car ce film-là est beaucoup moins bon que le premier; ( je n'ai pas vu le deuxième ). Remplacer Faye Dunaway par Kim Katrall, soi-disant sa fille naturelle, bôf . La maison pleine de pièges actionnés par des nains est grotesque, tout le film nage dans le surréalisme, mais un surréalisme pas marrant du tout. En fait, ce film, c'est n'importe quoi Même le plaisir de revoir Oliver Reed que j'aime beaucoup ne suffit pas. Il gaspille son talent dans cette pochade. Ne parlons même pas du pauvre Philippe Noiret en Mazarin. Et le vicomte de Bragelonne, CThomas Howell, entre Hitcher 1 et 2 et esprits criminels, quelle carrière.
Vous avez dit "Prix de la Mise en scène" à Cannes (2013) ? Quelle "mise en scène" ? Une déconstruction plutôt. Espaces vides, histoire vide, personnages vides - et réalisation vide. "Raccord" évidemment que tout cela, mais sans aucune imagination. Du documentariste outré, misérabiliste, avec plans-séquences alternant avec caméra tremblotante, et cadres décadrés (recette éprouvée pour séduire les "pros") : cela donne pour le jury "impliqué" un visa d'approbation "auteuriste". Et hop une récompense de circonstance pour du "tiers-mondisme" bien glauque (police, et autorités en général, corrompues, violence partout - en famille, au travail - seule séquence sortant un peu de l'attendu : les patrons japonais essayant de convertir des Amérindiens aux vertus de la gymnastique au boulot - contre les animaux, dehors, dedans, partout), du primitif, du rudimentaire, du précaire, du sordide, du sale, du laid. "Heli" : "holà", a-t-on envie de crier tout au long de cette heure 45 (dans le sens de "stop", n'en jetez plus sur ces "malheurs" !). Et c'est en plus très mal joué - la prime pour "Estela" (12 ans, et démangée - pour le malheur de tous - par l'envie d'être une "grande").
Une histoire invraisemblable composée en comédie romantique avec quelques traces d'humour so british. Grâce aux acteurs (Ewan Mc Gregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas), on ferme les yeux sur les nombreuses imperfections du scénario (mièvrerie, successions d'incohérences, morale à 2 balles...). La première heure et 25 minutes se laisse voir cerveau au repos avec un certain plaisir. Mais notre bonne volonté ne résiste pas aux 20 dernières minutes, baclées et ridicules.
Destinè avant tout aux fans du jeu vidèo "Resident Evil", ce film du bourrin Paul W.S. Anderson alliant le fantastique, la S.F et le gore s'avère être sans intêret, plombè par un montage syncopè et par une Milla Jovovich, plus proche d'une super-hèroïne que d'une victime potentielle, ne cherchant qu'à sauver ses miches! L'actrice est ègale à elle même, c'est à dire proche du zèro avec un physique qui tombe volontairement dans le vulgaire! Camèra hystèrique, virus et (antivirus) fatals, morts-vivants qui dèboulent de nulle part, chiens enragès à moitiè dèpecès, monstres hideux...ce huis-clos à la sauce musicale « Marilyn Manson » repose finalement trop sur son titre! Nèanmoins l'action et les effets spèciaux donnent le spectacle! Mais ça ne suffit pas à sauver "Resident Evil" du ratage qui n'a rien en commun avec le jeu vidèo! On rêve de ce que George A. Romero aurait pu en faire...
David Schwimmer maîtrise très bien son sujet dans ce film. C'est dur et toujours juste, on peut comprendre tous les personnages et leurs réactions. Le casting est parfais, en particulier Clive Owen et la jeune Liana Liberato. Une belle réussite!
À part un casting alléchant, ce n'est pas mieux qu'un tout bête téléfilm d'après-midi sur TF1. Le film nous embarque au départ dans une intrigue qui finalement s'écroule comme un château de cartes tellement le tout est mal ficelé. Un jeu de pistes pas trop convaincant pour une fin un peu décevante et presque prévisible. Peu mieux faire