CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
À partir d’un scénario inepte qui semble improvisé à mesure que s’enchaînent les scènes, Old School entasse les fantasmes d’adultes attardés dont la nostalgie pour un passé libertaire avec alcool et sexualité n’est jamais employée comme un moteur dramatique à part entière, mais légitime des couches successives de blagues régressives et faciles. Ce qu’il y a de fascinant dans la filmographie de Todd Phillips, c’est sa propension à aller toujours plus loin dans ce qui est d’emblée dépourvu de profondeur : alors il fonce tête baissée dans un mur, casse le mur, se heurte à un nouveau mur qu’il brise de nouveau. Le souci, c’est que son entreprise de démolition pseudo-burlesque s’interdit toute réflexion critique : en mettant ainsi en branle les codes de la comédie adolescente, le réalisateur ne propose rien à la place qui puisse participer d’une redéfinition du genre, ou d’une déclinaison ludique et personnelle. Le sens de l’intrigue nous échappe et ne réussit pas à construire un capital sympathie pour ses personnages : les ellipses s’avèrent fort mal insérées et brouillent le repérage dans le temps et l’espace. Et que dire de l’avalanche de grossièretés, sinon qu’elle paraît réglée sur mode automatique ? La complaisance règne ici en maître et décline la bêtise à toutes les sauces comme on remplit les cases d’un coloriage magique avec plein de couleurs : des fesses des seins en veux-tu en voilà, des acteurs pas au meilleur de leur forme et contraints à répéter une même série de grimaces jusqu’au générique de fin. On ne comprend pas ce qui a pu motiver Phillips, hormis le fait de réunir une bande de potes le temps d’un film peu drôle et à la vulgarité gratuite qui n’a de sincère que la nudité de Will Ferrell.
Emmener par une excellente Mireille Balin dans le rôle de la femme fatale et surtout par un prodigieux Jean Gabin qui apporte toute sa classe et son talent dans le rôle principal, ce mélodrame français s’inscrit comme étant l’un des plus réussi des années 30. La mise en scène de Jean Gremillon est d’une grande finesse et l’histoire réserve son lot d’émotions. Une œuvre qui s’avère donc bien passionnante, fortement émouvante et qui mérite son statut de classique du cinéma français.
Excellente satire sociale. Film chorale avec une pléiade de stars des 70's. Ça commence comme un film burlesque italien tendance tarte à la crème et d'un seul coup le film bascule dans l'effroi (le viol d'une jeune femme par 3 gars sous les yeux indifférents de témoins). On plonge alors dans ce que l'humanité peut avoir de plus mauvais. Du coup le côté burlesque et grinçant sur un embouteillage du début du film devient sur la fin un film sur la fin de l'humanité dans notre société individualiste et impitoyable. A voir.
film moyen pas assez d'action et la fin que tout le monde attendais n'est pas lal’affrontement final est nul et nico ne devient pas roil'ai vraiment regretter la fin mais j'ai vu pire
J'y allais vraiment avec l'espoir et l'envie de découvrir la petite perle cachée, ce genre de claque cinématographique sortie de nulle part qui commence à se faire remarquer par une certaine niche... j'avais même de bons échos, mais quelle fut ma déception devant ce film ennuyeux, pompeux et interminable... Le problème de ce film est simple : jamais le propos du film n'évolue, y compris ses persos, sitôt le concept posé. Un concept d'une simplicité confondante (les pauvres en bas, les riches en haut), qui aurait pu être efficace voire radical, façon Transperceneige, s'il avait été traité avec intelligence, mais qui s'enlise dans une démonstration du chaos qui ne provoque qu'une distanciation avec le spectateur.
Le génocide du Rwanda avait déjà été traité au cinéma dans "Hotel Rwanda", un film hollywoodien, plein de grosses ficelles de suspense et d'émotion tire-larmes. Pour moi, du très mauvais cinéma. Venu du reportage TV, passé par la case documentaire, Jean-Christophe Klotz, frère de Nicolas, a, pour son premier film de fiction, une toute autre approche et c'est heureux ! C'est ainsi que, du génocide proprement dit, on ne verra (presque) rien. Par contre, à intervalles plus ou moins réguliers, un texte écrit nous renseignera sur l'évolution du nombre des victimes. En fait, de même que les premiers romans sont souvent assez autobiographiques, ce premier film de fiction raconte plus ou moins ce que Jean-Christophe Klotz a vécu lors d'un reportage effectué au Rwanda en 1994. Un reportage qui a radicalement changé sa façon de faire et même de voir ce que la télévision nous propose sur des événements tels que le génocide du Rwanda. Ce film, il l'a muri pendant plus de 10 ans. Il l'a muri et il a muri. On voit bien qu'il s'interroge dorénavant sur les bénéfices qu'on peut tirer de la messe télévisée du 20 heures, épisode formaté de la vie passive des téléspectateurs. On voit aussi que, contrairement à certains de ses collègues, il est conscient que le journaliste est lui-même un élément du sujet qu'il traite. Grâce à J-C Klotz, grâce à ses interprètes (Jalil Lespert, toujours excellent, Cyril Gueï, Philippe Nahon), nous, spectateurs, en sortons également changés. En fait, une fois de plus, la preuve est apporté qu'une bonne fiction est souvent aussi instructive, voire plus instructive, qu'un documentaire, aussi bon soit-il !
Un film qui va droit au but en décrivant une bonne galerie de personnages cyniques à souhait. Costa-Gavras dénonce de manière virulente, sans grande subtilité donc, mais avec beaucoup de cœur et sans tomber dans le voyeurisme.
After the weeding on va pleurer dans les chaumières... Un traitement quelque peu trop caricatural, trop larmoyant à mon gout d'un dur sujet de société...
C'est lent, long et mou du genou. L'histoire ne décolle, si j'ose dire, qu'avec la découverte du coffre, s'emballe (quelle emphase !) avec l'arrivée des étrangers, puis retombe à plat comme un soufflé trop cuit. Il faut s'accrocher pour aller au bout.
Un des meilleurs films du genre sorti cette année. une fin grandiose et flippante (contrairement à la plupart des films d'horreur)... le film mérite bien mieux qu'une note de 2.2 ! à aller voir sans hésiter si possible dans une salle pas trop pleine pour être parfaitement dans l'ambiance :)
jeu d'acteur remarquable, film d'une grande sensibilité, simple, réaliste dans lequel lequel on voit une opposition de caractère extrême. De plus un coté tres interessant dans le fait d'aborder la faiblesse des hommes qui est généralement tabou
Très beau film, transportant. Scénario riche et rebondissant malgré le manque de moyens. Espérant une ouverture sur une nouvelle phase du cinéma français. Cordialement
C'est un très bon film , réalisé avec un budget minuscule . Passé les premières minutes de mise en place de l'histoire , on se laisse entraîner dans la suite des aventures et mésaventures du jeune duc de Normandie . Combats , chevauchées , attaques de châteaux forts , mais aussi moments plus intimes se succèdent . Les reconstitutions et les costumes sont précis et ajoutent à la crédibilité d'une réalisation classique mais très efficace . Fabien Drugeon et son équipe réalisent un petit miracle avec un budget étriqué . J'espère que le film fera une belle carrière , car il le mérite et que le réalisateur pourra disposer de moyens plus confortables pour ses prochains projets .
Land of the Dead c'est assez simple : si on est fan de Ghost of Mars, de New York 97 et de Romero, le film est génial ! Romero multiplie les clins d'oeil, la critique sociale est présente partout !! Romero se moque même de lui même ... Bref, pas le meilleur Romero car quelques défauts (un tout ptit peu et c'est pas de sa faute ...) sont présent, mais franchement quel plaisir !
Non mais quelle connerie! L'ensemble n'est déjà pas brillant, avec une surenchère d'effets apitoyants. Mais quand en plus on apprend que cette histoire que l'auteure du livre est censée avoir vécue a été inventée de toute pièce par cette même auteure... Si ça c'est pas se foutre de nous ! Elle est belle la leçon de courage...
Un sujet délicat : la pedophilie, abordé avec humour, violence et sensibilité. Les chorégraphies en disent autant que les mots. Il faut voir ce film. J’ai été très touchée et ébranlée .
Franchement c'est mon film préféré ! Déjà que le premier était super bien, le 2 ème est encore meilleur ! Les chorégraphies sont vraiment impec' et on voit que les acteurs se donnent énormément de mal pour les réaliser ! Elles sont même meilleures que celles de Grease (grease qui est uns de mes films préférés aussi) ! C'est vraiment un film à voir et à REVOIR ! Parce que je pourrai le regarder des milliards de fois, ça me fera toujours le même effet ! Le film fait rire, il nous entraîne bien dans l'histoire. Sans parler des chansons, qui sont parfaitement parfaites ! Bref, c'est le film du moment à regarder !
Je n'ai pas du tout aimé! C'est du déjà vu et bien trop mélodrame. En plus, contrairement à la majorité, je trouve que Sophie Marceau ne joue pas bien en général, c'est une catastrophe elle n'est pas du tout crédible et naturelle. désolé.
Un film sur vitaminé qui nous entraîne à 100 à l'heure dans les aventures du célèbre agent secret britannique. Le charme du premier opus est moins prononcé et le scénario, très confus pour ma part, n'est qu'un prétexte pour nous donner de l'action du début à la fin. Les scènes de cascades sont très réussies et méritent des applaudissements. Tous les fans admettront qu'il ne s'agit pas d'un James Bond et cela n'est pas pour me déplaire, au contraire. Le film est quand même divertissant à souhait et c'est tout ce qui compte ici. Un très bon divertissement à recommander à tous les fans d'action musclée. A quand le 3ème James Bond nouvelle génération ?
Librement inspiré d'une histoire vraie, Joy se déguste avec délectation, tant la mise en scène et l'interprétation (radieuse) le la principale protagoniste relève cette cocasse success story : tentant de répondre à la question du "qu'a t'on fait de ses rêves d'enfants", le récit retrace la transfiguration d'une laborieuse américaine de la middle-class, transformée peu à peu en une redoutable success business woman. Tout le "rêve américain" (et la dialectique libérale s'y afférant) y passe : ascension, chute et renaissance, à force de travail, espoir et persévérance, d'une mère de famille courage dont personne n'arrêtera l'ambition. Après le réussi Happiness Therapy, David O. Russell reprend les mêmes mais change le cadre, avec autant de succès dans la mise en scène que pour son précédent ouvrage. On ne louera par conséquent pas l'originalité mais on se laissera agréablement porter par tout le peps et l'optimisme du film.
D'habitude les films avec lindsay lohan ne me plaisent pas plus que ca mais celui la je l'ai trouvé sympa .
Un vrai navet italien! La seconde partie du film est consternante de niaiseries comme pas deux. Mais en tout cas, vu qu'il y a Kinski qui joue dedans, le terme "salopard" est bien employé pour le titre, si l'on doit rappeler que l'acteur d'origine allemande était vraiment dérangé dans sa vie privée (voir sa biographie familiale) et en tournage avec les réalisateurs. Seule la scène de l'enfant avec l'acteur Ray Saunders a un semblant d'humanisme, contrairement au reste, bâclé par des raccourcis trop simples et des scènes de combat absurdes.
Film culte du cinéma fantastique, œuvre fondatrice pour certains, ce "Carnival of souls" n'est hélas au final qu'un petit film d'horreur fauché, sans grand intérêt, insupportablement long sur la majorité de sa durée. Le montage fait amateur, le son est mal employé ou de mauvaise qualité, l'actrice principale n'est pas vraiment convaincante... Reste peut-être un certain charme, ou alors une ambiance étrange due à la particularité des décors et des personnages. Mais ça n'est clairement pas l'œuvre phare que certains proclament.
J'ai récemment rencontré des acteurs professionnels qui n'avaient jamais vu ce film ! C'est comme si un footballeur pensait que Pelé était une marque de champoing... Cette merveille entre, à mon sens, dans le top 10 des plus grands films français. Mais, au delà de l'histoire géniale et de la réalisation proprement sublime il y a surtout, les acteurs. Harry Baur au sommet, Jouvet au top et, au dessus si c'est encore possible : Charles Dullin dans le rôle de l'épouvantable Corbaccio. Ce dernier nous offre une composition étourdissante, inimaginable. La scène qui se passe au chevet de Volpone et qui l'oppose à Jouvet est un duel inoubliable entre les deux plus grands comédiens de leur époque. On sent parfaitement que les deux hommes se "tirent la bourre" et que Harry Baur (sensé pendre l'air mourant) fait de terribles efforts pour ne pas exploser de rire. Cette oeuvre est un véritable diamant, inégalée dans le répertoire comique.
Coproduction européenne blougi-boulga pour cette fresque très (trop) classique, qui ne se révèle pas à la hauteur de ses ambitions... On y trouve d'ailleurs beaucoup de moments involontairement comiques. Bref une leçon d'histoire vaine: insipide et indigeste à la fois...
Une vague tentative de comédie avec une histoire terriblement conventionnelle qui se solde par un échec cuisant et bien mérité. Susan Holland vient de divorcer de son mari et l'idée de subvenir elle-même à ses besoins ne lui plaît guère. Avec son amant, elle va monter un plan visant à assassiner son ex-époux et à toucher l’assurance... La réalisation est très plate: la mise en scène n'est pas du tout crédible, les prises de vues sans originalité, le cadrage à la limite du passable, la profondeur de champ mal exploitée et les mouvements mous. Il y a comme le sentiment que le film avait un budget de 40 centimes pendant 1 h 20. Le scénario s'appuie sur l'idée qui a été vue et revue et exploitée jusqu'à l'os. C'est terriblement lent, l'humour est très mauvais, aucun moment vraiment mémorable, on s’enlise dans l'ennui le plus profond. Le film tente d'utiliser plusieurs intrigues mais elles sont toutes plus nulles que les autres. Beaucoup de longueurs et de clichés pour un résultat faible. Les acteurs ne font aucun effort, leurs prestation est par conséquent assez pathétique. Les personnages ne sont pas intéressants, on ne s'identifie ni ne s'attache à eux. Les dialogues sont très creux et manquent de charme. La photographie n'est pas belle, la lumière n'a aucune saveur et les couleurs sont ternes. Le montage est classique, pas d'originalité ou de créativité à l'horizon. Les décors sont très vides, les costumes de Déborah Nadoolman sont acceptables et la musique quasi inexistante. "Susan a un plan" et c'est celui de nous faire perdre notre temps: mission accomplie.
Louis de Funès est la star du dernier opus où tout est pretexte pour faire de Juve le héros de ce film. Quasiment de tous les plans, Fufu bouffe toutes les scènes : "J'ai un cheval qui parle", "On m'a dépendu mon pendu"...Vous avez dis culte ? Je confirme haut la main !
Je n'ai pas compris où est le génie dans ce film, encensé par la critique. Il n'y a ni propos, ni émotion, ni mise en scène vraiment travaillée. D'accord pour faire un film comme un documentaire, mais alors il faut du contenu. Là, il n'y en a pas ou très peu. On n'apprend rien de particulier sur la société iranienne (à moins d'être ignare au point de ne pas savoir où est l'Iran) ni sur la vie dans le pays. Très déçu, donc.
très bon film à voir et a revoir,bonne ambiance de vieille paysannerie avec ses danses et traditions , grands acteurs ,c'est parfait .
Une journaliste Mélina s'appelle Claire à la ville et nous montre la dualité de son personnage.Elle vit en ermite, parle au chien, cache de la souffrance sous une bienveillance et une empathie. Apprenant des choses de son histoire elle prend son courage et va à la recherche de ses origines sous des parures et avec ruse. Lucas, Nicolas Duvauchelle qui joue un jeune homme liant et s'est entiché de la nouvelle venue, l'air de ne pas y toucher tente de l'emmener de l'autre côté du 16è, en banlieue et vers le secours pop. C'est comme un enchantement, or, elle ne peut accepter et se prendre au jeu et redoute trop.Cependant, Claire finit par montrer de la loyauté avec Lucas, lui donne des conseils judicieux et l'aiguille en l'encourageant. Elle entend seulement ne semble pas prête pour s'ouvrir à cet être. La fin laisse un peu sur notre faim car sachant la vérité le personnage principal n'est pas plus épanoui et c'est comme si c'est autocentré et égocentré, savoir mais ne pas se remettre en cause, ne pas s'autoriser à vivre plus que le connu et le terrain conquis alors qu'en parlant aux auditeurs à la radio, elle prône tout le contraire et parle d'avoir des choses à vivre et à développer sans se l'appliquer. Des paradoxes la rendent comique et elle joue bien, excellemment. Le film de Pinaud est beau et chargé d'émotionset la progression et réussite de Lucas est flagrante, il bouge et finalement son projet de faire des photos mène à une expo, Claire en est témoin mais ne sort pas de son couloir...., bien fait pour une première œuvre, je le conseille. C'est la version commentée et le fait de le revoir après l'avoir regardé au cinéma qui m'ont fait aimer ce film, c'est plein de moments divertissants et les liens entre les personnages nous prêtent à sourire. j'adore quand il fait le pied de grue devant la porte le soir, ensuite c'est manqué pour ce beau garçon seulement elle est sans pitié, ne se détend pas, ne s'autorise pas...
Film d'action de série B, mais qui peut avoir succès, à la taken, Avec une suite. Je conseille la scène de course-poursuite finale en caméra embarqué extérieur..... Une pure tuerie une véritable immersion.
Lorsque l’on découvre "Un Bonheur n’arrive jamais seul" il y a un élément primordial dont il faut tenir compte : James Huth en est le maître d’œuvre. Responsable des catastrophiques "Brice de Nice" et "Hell Phone", le réalisateur est également capable de revisiter avec beaucoup d’humour le personnage de "Lucky Luke". Il s’essaye ici au genre de la comédie romantique qu’il massacre allègrement. Mais il est tout de même rare d’assister à un raté pareil et ce dans tous les secteurs. L’ambiance était vraisemblablement de se rapprocher des classiques du genre des années 50 incarné par la vie de bohème du personnage de Gad Elmaleh musicien vivant la nuit, sans attache, l’esprit dans le passé, tout en développant une romance ancrée dans le présent, Sophie Marceau en mère carriériste, trois enfants, deux divorces. Bonne idée sur le papier qui se transforme rapidement en une accumulation de clichés. Le rythme n’est jamais trouvé, naviguant sans cesse entre le burlesque à tel point millimétré qu’il n’en est que navrant et le romanesque mièvre d’un amour supposé impossible. Dans l’aspect technique on est bien souvent harasser par une bande-originale jazzy omniprésente et la mise en scène dont le parti pris était une photographie stylisée s’en trouve pompeuse à souhait. Ne réussissant jamais à allier hommage et modernisme, James Huth s’offre un naufrage en règle qui permet désormais de l’assimiler à des réalisateurs tels que Mark Steven Johnson, capables de massacrer n’importe quelle histoire peu importe le genre.
Ce deuxieme volet des aventures de Bilbon le hobbit et de ces compagnons frole la perfection. Un génial divertissement qui annonçait un 3eme opus épique.
Il s'agit d'une parodie loufoque des films d'espionnage. C'est d'abord un film d'acteurs. Si Lino Venture est fidèle à lui-même, Françis Blanche en fait de trop, et Bernard Blier est absolument parfait. Quant à Mireille Darc... putain, qu'elle était mignonne ! La mise en scène volontairement loufoque est très efficace
Belle surprise! Sans exagérer, je trouve que ce film se démarque par son ton et son rythme de tout ce qu'on peut voir de nos jours au cinéma. J'ai passé un super moment en compagnie du chanteur magistralement joué par Chesnais dans un Liban complètement déjanté... et en musique! lol
Une excellente comédie réjouissante . Robert De Niro incarne le beau-père. Ben Stiller interprète son beau-fils. Teri Polo tient le rôle de sa fille. Owen Wilson joue son rival Kevin.
Un beau film avec une belle histoire sur la tolérance religieuse (dans une Inde actuelle en proie au nationalisme hindou, c'est plutôt une bonne chose). Quelques scènes de chant et danse mais pas excessivement.
le cerveau passe au mixeur pendant 1h30 (qui parrait interminable) les enfants étaient intenables devant cette pale copie du monde de Némo, les graphismes, la technique, l'esthétisme, les détails, l'histoire, l'humour, l'émotion et la réalisation exemplaire en moins... Ce film n'aurait même pas du exister... "Par les créateurs du voyage extraordinaire de Sammy: Sammy 2... génial... Emmenez vos enfants voir Rebelle plutôt que cette bouse... une demi étoile pour la 3D qui est sympa mais qui nous fait sortir de la salle avec une légère envie de vomir, au même titre que la voix d'Elie Semoun, qu'on nous colle dans quasiment tous les films d'animation, et qui devient insupportable et inaudible... Je vais vomir, je reviens... Non, désolé, je ne reviens pas...
Richard Thorpe signe ici un très mauvais western et Burt Lancaster ne sauve pas La Vallée de la vengeance. Piètre film qui présente son histoire très maladroitement, c'est proche de la série Z pour moi. Malgré sa courte durée La Vallée de la vengeance avance péniblement et n'arrive jamais à attirer notre attention dessus, j'ai rapidement décroché.
Entrainant, original, jovial grâce à des acteurs vite sympathiques qui nous communiquent toutes leur énergie, des moments hilarants : tout cela crée un film rafraichissement.
Impression de déjà vu, l'auteur a du talent, sa sincérité intègre, mais vision beaucoup trop simpliste et optimiste d'un sujet particulièrement complexe.
Inévitablement, ce film m'a parfois fait penser au chef d'oeuvre de Mankiewicz «Le Limier» (et pas seulement parce que Michael Caine est dans les deux films!) avec son lot de coups de théâtre et son jeu de dupes. Mais heureusement «Piège mortel» a son identité propre avec une histoire tout de même très différente. Si l'issue de ce que l'on peut appeler le premier acte est très facile à deviner, ce n'est pas le cas du second acte qui se montre constamment imprévisible, en particulier avec ce final ironique qu'on attendait pas du tout. Sidney Lumet a l'intelligence de rendre sa caméra discrète raréfiant au maximum les effets de style, ce qui rend le peu qu'il y en a mémorable. Michael Caine et Christopher Reeve sont totalement à l'aise et, pour notre plus grand bonheur, s'en donnent à coeur joie. Un très bon thriller.
Coupez chaque plan de moitié - ajoutez une poésie presque inexistante - saupoudrez de charme et vous pouriez peut-être obtenir un film qui tienne debout. Ici c'est juste Joli mais surtout terriblement bancal. C'est pour moi le prototype même du film nombriliste et pénible . . . Et puis, ces toitures "jaune Impérial" en leitmotiv... Trahison [cocufiage] pour nous occidentaux : pas la peine de nous en faire tout un fromage.
Mise en scène nul, autant ce film devrait être beau autant il est gâché par ce scénariste, très dommage, au bout de 30 mn on n'en peut plus ! Je ne conseille pas d'aller perdre son temps pour ce film!