CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un renouveau fort appréciable du genre de la rencontre amoureuse: Un jeune employé dans une entreprise location de vidéos s'intéresse et tombe amoureux d'une jeune femme, cliente régulière de films pornographiques. Les deux personnages, l'une renfermée sur elle même et l'autre pris dans un dénuement touchant (il vit dans sa voiture) nous font découvrir les difficultés de leur rencontre dans un univers où névroses et blocages sexuels vont finalement s'effacer devant les petits bonheurs de la vie à deux. Sélectionné aux festivals de Édinburgh, Sundance, Jackson Hole et Newport Beach.
Mais que fais-je donc avec tous ces direct-to-DVD ? Ah c’est vrai, on me les a prêtés. Eh bien va falloir que je pense à les rendre, et vite. Au menu aujourd’hui, Company of heroes, navet martial et patriote, qui profite de la bataille des Ardennes pour sortir du chapeau une opération récupération d’otages inventée de toutes pièces. Enfin, je dis ça, mais si l’on en croit le gradé planqué en bout de film, tout ça était bien trop confidentiel pour arriver jusqu’aux oreilles de Wikipedia. Ben pardi. Aux commandes, le pauvre Don Michael Paul n’a que des daubes à son actif. Et après Lake placid 2 ou Mission Alcatraz, son dernier étron ferait presque figure de réussite. Presque. Mal écrit, mal joué, mal filmé, il peut en tout cas compter sur un rendu honnête des explosions et autres jaillissements sanguins. Alors il en abuse, goulument. Ce que le réalisateur ne sait pas, c’est qu’il ne faut pas longtemps avant que le spectateur lambda ne branche le fer à repasser, s’en aille dans la cuisine lancer la bouffe, ou bien simplement se mette à ronfler copieusement. Il n’empêche, à dix-quinze euros le somnifère, ça fait chers les bras de Morphée. On vous aura prévenus.
De Niro tient à bout de bras ce film. Le scénario tient la route mais J. Franco gâche tout !
Au début de l'année, le titre de la comédie américaine "No strings attached" avait été traduit par "Sex friends"; Aujourd'hui, "Friends with benefits" se transforme en "Sexe entre amis"! Quelle originalité des distributeurs français! Toujours plus ou moins la même histoire de trentenaires célibataires au moment où ils pourraient basculer dans le mariage ou l'engagement à long terme. Les mêmes scénaristes hollywoodiens travaillent sur les mêmes sujets avec des variations de scénario ou de décor infimes. Et pourtant, cette comédie sentimentale si bien formatée pour plaire au plus grand nombre (nymphettes énamourées à la vue du beau Justin, pour l'essentiel, à ce que j'ai pu voir dans la salle) fonctionne particulièrement bien. Le rythme est enlevé, les dialogues sont percutants et très drôles, les acteurs y-compris les seconds rôles sont parfaits! C'est la bonne surprise de l'été. Bien mieux que "Sex friends" par exemple. L'opposition entre L-A et New York, les héritages des parents respectifs, les drames intimes (la maladie du père d'un côté, la folie de la mère d'autre part) enrichissent un scénario plus intelligent qu'il ne veut le faire croire.
Un film avec des capacités mais qui ne les exploites absolument pas. De très bon effets mais le film se contente du minimum sans allez plus loin et on en sort très déçu. Avec un univers comme ça on aurait pu allez bien plus loin mais non, le film se limite à une course poursuite entre homme et robot ... Pas vraiment croustillant vu comme ça.
un bon film bien pitoyable, cameron n'a pas fait beaucoup de daube mais quand il en fait c'est vraiment abusé ! ce film date de 81 et bah 19 ans plus tard il a encore réussi à en faire et comme il y a 19 ans plein de tache on payé et joui pour voir ca !
Francis Veber nous sert là sa plus mauvaise copie. Ca ne fait pas rire, c'est plat... et Patrick Timsit joue très très mal (comme d'habitude). A oublier au plus vite !
Premier pionnier des teen movie génération 90, ce film est une véritable éloge comique aux jeunes de beaux quartiers !!! Bravo !!!
(...) A cela s’ajoute une mise en scène minimaliste au possible mais loin d’être négligée, bien au contraire. Les plans sont secs, incisifs et confèrent à l’ensemble un côté intimiste suffocant et déstabilisant par moment que l’absence totale de musicalité ne viendra certainement pas édulcorer. Seul petit bémol notable ? L’accent canadien qui rend parfois la compréhension des dialogues difficiles. Une broutille comparée à l’efficacité de ce métrage brut de décoffrage qui n’y va pas avec le dos de la cuillère. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/11/28/critique-les-sept-jours-du-talion/
Rien à dire, si ce n'est une profonde et grande déception !
Si vous avez vu la bande annonce - dont on a été matraqués de toutes parts - alors passez votre chemin : vous avez déjà tout vu. Il faut le reconnaître... on s'ennuie vite avec ce While We're Young. Le propos du film, bien que largement usé, sur le passage de la jeunesse à l'âge adulte, semblait être envisagé ici sous un nouvel angle : l'histoire de deux couples qui sympathisent malgré leurs décennies d'écart. Et pourtant cette originalité se fend rapidement de clichés éculés qui ne peuvent provoquer que l'exaspération. Parce que c'est bien connu, tous les jeunes sont comme le couple formé par Jamie/Adam Driver & Darby/Amanda Seyfried :ils aiment le vintage et gardent des poules dans leurs apparts qui ont des allures de squats. Quand on a à peu près le même âge que ce couple de jeunes, on ne peut qu'être effaré par cette vision maladroitement et faussement fantasmée de la jeunesse, vision dont le cinéma Hollywoodien a tendance à nous affubler. On peut aisément pardonner ce procédé lorsqu'il est drôle, mais Noah Baumbach nous livre une œuvre tellement plate qu'aucune excuse ne peut être trouvée. La musique, pourtant sympathique dans la bande annonce, devient simplement énervante durant le film tant elle est présente. Et je ne parle même pas du twist du scénario qui fait subitement passer l'intrigue secondairela réalisation des métrages de Josh/Ben Stiller et Jamie/Adam Driverau premier plan ; comme si l'idée du lien entre générations n'avait pas été suffisant pour faire un film d'une durée convenable et qu'on avait décidé un peu au hasard une nouvelle intrigue pour la deuxième partie du film. Et à ce moment-là, si ce n'a pas été fait avant, on décroche. Quitte à regarder un Noah Baumbach, allez plutôt voir Frances Ha - au moins vous n'aurez pas perdu votre temps.
Cela sent la série B science-fictionneuse et un peu bébête. Je n'ai pas accroché du tout mais j'ai quand même regardé jusqu'au bout
Du beau cinema ,mention spéciAle à l'actrice qui m'a donné le frisson tant elle est sublime dans son rôle,une MAGNANI en puissance ,bravo aussi aux autres acteurs qui ne deméritent pas .
Hors-norme, gigantesque, hallucinant... Les qualificatifs ne manquent pas pour décrire ce standard de Fellini que certains continuent pourtant à mépriser. Au-delà de l'éblouissante technique déployée par le maestro, c'est l'univers qu'il construit autour de ce réalisateur, joué de façon étonnante par l'immense Marcello Mastroianni, bien entouré par des actrices aussi magnifiques qu'Anouk Aimée et Claudia Cardinale. A la fois d'une élégance rare et d'une sensualité toute Fellinienne, le tout plongé dans un monde de rêve et de fantasme qui laisse sans voix, « 8 1/2 » est de ces oeuvres difficile à évoquer avec les mots tant tout est dans le ressenti, dans l'émotion que quasiment toutes les scènes dégagent, capable de passer du plus grand sérieux à quelque chose de lunaire, d'extravagant (le fameux plateau de tournage d'un film de science-fiction, peut-être le plus beau moment du film) ou de carrément jouissif (le fameux harem, réveillant de la plus directe des manières nos sens et nos fantasmes, sans jamais tomber dans le vulgaire ou le graveleux). Mais ces quelques pistes ne sont au fond qu'un extrême concentré de cette véritable source des miracles qu'est cette oeuvre unique et majestueuse : un chef d'oeuvre, tout simplement.
Décidément le cinéma russe me surprend de plus en plus... War Zone est un film de guerre très impressionnant où flirte légèrement le fantastique... Une excellente surprise.
Un film qui a le mérite de poser les problématiques sociales de la situation homosexuelle bien en avance sur son temps: le mariage gay, la filiation homoparentale, l'homophobie, la difficulté d'être homo. C'est donc plus que jamais d'actualité. On n'y parle pas du SIDA et c'est pas plus mal- la pièce dont le film est tiré a été écrite bien avant les débuts de cette tragique épidémie. Dommage que Harvey Fierstein - qui a mis ici toute sa vie- ait tenu à jouer le rôle: son jeu est outré, même s'il donne de l'humanité par son hypersensibilité.
C'est une famille de paysans depuis des générations. Ils plantent des oliviers et du blé. Ils vivent pourtant dans une grande pauvreté, travaillent avec des outils archaïques, n'ont pas toujours l'eau ou l'électricité. Ça se passe dans un village de la bande de Gaza. Amal a 12 ans et c'est elle qui nous raconte comment était la vie avant l'attaque israélienne de 2009, qui a tué 29 membres de sa famille et détruit leurs maisons et leurs champs. Il faut vraiment voir ce documentaire jusqu'au bout, pour passer de la violence aveugle de l'armée israélienne à l'espoir qui refleurit malgré tout. Un film bouleversant qui nous laisse sidérés.
Le film de propagande américain type de la guerre froide, histoire préparer les contribuables aux dépenses à venir pour la dissuasion nucléaire. Les militaires américains apôtres de la paix s'entrainent aux combats pour la préserver. James Stewart représente le gentil américain qui fait son devoir et risque sa vie à l'entrainement car autant vous le dire il n'y a pas d'ennemi dans le scénario. En gros il ne se passe pas grand chose juste l'occasion de voir de près des B36 et de montrer que le décidément le B47 est bien meilleur.
Une grosse déception parce que le film ne décolle jamais vraiment... Des enfants de 8-12 ans qui jouent dans un jardin, qui discutent dans leur chambre, qui se cachent dans un cave, voilà le film... un vide sidéral du scénario et de la profondeur du film, aucune action, aucune beauté, pas d'humour... Beaucoup d'ennui en définitive et il m'a fallu du courage pour ne pas partir au bout d'une demi heure... Un film sans intérêt... Vous avez vu la bande annoce, vous avez tout vu, l'aspect politique du film ne durant que 6 minutes.
Je comprends pourquoi ça a fait un petit buzz ^^. J'ai trouvé l'histoire hyper touchante. Il y a une pointe de malice chez la petite héroïne qui fait vraiment plaisir. Et les questions que ça soulève en fait tout simplement. Ce paradoxe de modernisme et de tradition religieuse m'échappe vraiment. Comment ça se fait que pas plus de femmes que ça s'interrogent, envient, se rebellent contre ce système en étant aux premières loges pour voir le monde "occidental". Beaucoup de respect pour la réalisatrice, vraiment. J'aime beaucoup le postulat simple de départ "je veux un vélo" qui ouvre sur une plus grande réflexion.
Film sans plus, qui ne se démarquera pas tellement des autres films du genre. Bonne prestation de Ne-Yo et Chris Brown (dommage qu'il jou peut).
Alex de la Iglesia,en 2012,semble avoir perdu toute sa verve et ses tendances anticonformistes. Pourtant,"Un jour de chance" démarre sur de bonnes bases avec ce publicitaire au chômage,la loose chevillée au corps,qui suite à une chute sur un site rénové,se retrouve avec une barre de fer dans le crâne,tout en étant parfaitement conscient! La perspective de situations surréalistes ou tout du moins de sarcasmes incessants est alléchante. Mais le réalisateur espagnol à du mal à choisir entre satire sociale ou farce burlesque,entre premier et second degré,entre cynisme total ou mélodrame naïf. Salma Hayek,par exemple,sert clairement de caution morale et se retrouve ainsi en contradiction avec les dérives médiatiques dénoncées qui font de cet homme une attraction ponctuelle. De plus,les redondances avec l'avocat,le médecin ainsi que l'inutilité de la présence du fils gothique et de la fille coincée,achèvent de rendre le film bâtard,bien que tout à fait regardable.
excellent film ! à voir absolument !! le jeu des acteurs est très bon ! un film qui n a pas fait beaucoup entendre parler de lui mais c est très bon film menée par adam baldwin remarquablement !
Cela aurait pu être une amusante petite comédie avec cet ado ayant la possibilité de se métamorphoser en loup-garou de plus il est incarné par le sympathique Michael J. Fox mais Teen Wolf ne dépasse pas le stade d'une comédie pour ados boutonneux. L'idée offrait plein de situations comiques (et un peu de frayeur) mais Teen Wolf stagne au niveau du (mauvais) nanar.
C'est très dommage, car cinématographiquement, il y a énormément de talent. Le réalisateur est très bon dans le genre du film d'épouvante, menant la musique et la caméra d'un coup de baguette, c'est là tout l'intérêt (et bien le seul) que j'ai trouvé dans ce film. Certains plans sont digne du génie de l'épouvante (H). Ce scénario emmêlé gâche tout le plaisir du film d'épouvante. Dommage
Claustrophobie est le mot d'ordre pour ce thriller fantastique et maléfique. John Cusack est impeccable mais malgré cette qualité majeure, Chambre 1408 souffre d'une mise en scène hystérique ( la dernière demi-heure du film ressemble à un clip mal foutu...). Le scénario, adapté de Stephen King, n'a rien de très original : une nouvelle fois, le personnage est un écrivain qui doit faire face à ses démons intérieurs : Shining, Misery, Désolation et j'en passe... Cependant, le dénouement est assez surprenant et l'on passe un moment correct. Samuel L. Jackson n'apporte pas grand chose car son charisme n'est guère mis en valeur, seul John Cusack tire son épingle du jeu. L'esthétique de 1408 est artificielle de surcroît, elle vieillira mal à mon avis. En définitive, on a l'impression d'avoir déjà vu ce film, et ce malgré quelques bons points. Une étoile pour Cusack, mais je reproche surtout au réalisateur du film de ne pas avoir su adapter cette nouvelle en se l'appropriant ( trop impersonnel ). Bof...
Entrainé par une amie pour voir ce film qui n'avait pas grand chose pour m'attirer à priori, j'ai été très agréablement surpris. Une sorte de vaudeville amoureux, qui joue, comme ses protagonistes, sur des embroglios amoureux ... C'est drôle et bien traité. Fragile et vitale. Je recommande.
A priori, Un barrage contre le Pacifique a tous les ingrédients pour être une réussite : le cachet de Duras, le romanesque et l'exotisme, la patte de Rithy Panh, excellent réalisateur cambodgien. Que s'est-il passé pour que, au bout du compte, ne reste qu'un film dont les langueurs indochinoises distillent un ennui tellement poli ? Rithy Panh joue sur plusieurs registres : le cynisme d'une famille française acculée à la faillite, la romance ambigüe d'une jeune fille pour un riche chinois, l'attitude méprisante de l'administration coloniale..., mais n'en approfondit aucun. Le climat est moite et délétère mais la mise en scène est sans consistance et l'interprétation guère convaincante à part Gapard Ulliel. Le film aurait dû s'appeler Rizières sans retour.
Une bonne vieille saga typiquement rohmérienne ( et donc finalement très sitcom )à ne pas rater ou non mais ou on peut constater entre autres choses une bonne vision de ces cités que nous offre le maître des situations "bis" ; ou l’automobile est - par ailleurs - roi & sujet été comme hiver.
Pas mal j 'ai passé un bon moment, jolies scènes de combats et un bon rythme dans la quête d' Alice avec des révélations intéressantes 😆
j'ai bien aimé ce film réalisé par guillaume canet, son remake US des liens du sang. Immersion totale dans les années 70 et dans le cinéma d'épopque Le parallèle entre les deux frères ,leur vie si différente nous tient en haleine jusqu'au bout du film. Le duo d'acteurs fonctionne bien. Un bon film policier . Clive owen livre une interprétation magistrale. j'ai retrouvé avec plaisir l'acteur belge matthias schoenaerts. du bon cinéma
Nul ! A ne regarder sous aucun prétexte. On atteint le summum de ce qu'on peut faire de plus mauvais...
Imaginez un groupe voyageant dans l'espace et se crashant sur une planète ayant forte ressemblance à notre terre. Assez similaire à la scène de La planète des singes, jusque là tout va à peu près bien. La suite s'annonce pas génial, une fois les individus sur cette planète bien hostile puisqu'il vont être face à un retour en arrière. Dinosaures hideux, mauvais kitchissime et long,
Snuff 102 n'est pas un film comme un autre, vu qu'il s'agit plus d'un documentaire sur la culture hardcore trash et une sorte d'hommage à la Categorie III et à une génération qui baigne dans la surenchère de violence depuis Cannibal Holocaust. Évidement, il va choquer du monde, mais dans le registre il existe des films bien plus violents et malsains (ok, peut être qu'a force de regarder des films de ce type la, je n'ai plus vraiment la notion de la violence). Enfin, l'ambiance documentaire est bien réalisée, on a vraiment l'impression d'assister a des vrais meurtres rituels (les scènes me font penser à l'ouvrage de Best Easton Ellis "American Psycho", elles ont la meme cruauté, je parle du livre et pas du film), l'histoire est minimaliste comme c'est le cas dans tous les films de Torture Porn, et les dialogues inexistants (pas vraiment besoin de parler quand on se fait torturer. Le peu de dialogue qu'il y a se résume à une glorification extrême du nihilisme de la société Mondialiste). C'est froid et Sadien, sans concession, les scènes de torture prennent en longueur dans le but de laisser plus d'empreintes (imagerie subliminale) dans l'esprit du spectateur. De plus, on n'a pas particulièrement d'empathie pour les deux premières victimes dans la mesure ou on les présente non pas comme des innocentes mais comme des déchets de la société (la première se drogue alors qu'elle est enceinte, la seconde est dans le porno amateur et la prostitution). L'"heroine" (un bien grand mot) quand elle, par son attrait maladif pour les snuffs movies et la culture gore n'est qu'une représentation de nous-mêmes (spectateur de des débauche de violence). La musique est une sorte d'industrielle bruitiste à la Cold Meat Industry (pour les connaisseurs), elle convient parfaitement au sujet. Tout ça pour dire, que j'ai adoré !
On s'ennuie beaucoup dans ce film qui ne propose un semblant de suspens et de tension que dans la dernière demi-heure. Dommage car avec un tel scénario basé sur un pacte faustien et tout les implications qui en découlent, il y avait de quoi faire quelque chose de très bon. Pour être honnête, une fois que vous avez vu la bande annonce, vous avez vu le meilleur du film. Vite visionné, vite oublié donc... Netflix devrait sérieusement revoir sa politique d'investissement sur le contenu original. Plutôt que d'accepter et produire à la chaîne un peu tout et n'importe quoi, pour au final n'extraire que quelques perles parmi une montagne de grains de sables, il serait plus judicieux de privilégier la qualité à la quantité.
Ce western n'abuse pas de la violence même si le titre pourrait faire penser au contraire. Ce qui est assez rare dans le genre, c'est qu'il nous gratifie de dialogues et d'explications sur les motivations du personnage principal. Cet héros positif cherche à se faire respecter, voire aimer, dans un milieu qui a tout pour le rejeter au départ. Avec intelligence, il réussit à se faire quelques alliés et saura aussi séduire et accepter finalement une forme de compromis.
Malcolm X : Un portrait percutant et maitrisé du racisme sur les noirs. Avec, ce film, on a le droit a une Amerique sale et honteuse montré du doigt en une mémorable intro : pendant les premiers secondes du film, on entend un discours de Malcolm X devant un drapeau Americain qui petit a petit brule : image choc a l’image de cette époque, de ce personnage. Que l’on va découvrir derrière ce biopic de 3 heurs, oui c’est long mais il fallais tout raconté de A à Z. Car, on nous montre de façon très détaillé : les débuts, les petites boulot, la descende aux enfers du personnage avec la drogue, mafia… mais aussi son état d’esprit, ça façon de pensé, ses croyances et son évolution avec tout ça. C’est très immersif grâce aussi a l’ambiance de l’époque qui est très bien retranscrit car les musiques très jazz sont vraiment extras et représentes bien l’époque. Et la réalisation est soignée, le tout est bien cadré, il y a un vrai sens de la mise en scène. Et puis, que dire de interprétation de Denzel Washington qui est juste remarquable et charismatique au possible. Donc voila, un biopic choc qui paraitra long pour celui qui ne s’intéresse pas un minimum au thème et au personnage du film. Mais, on peut qu’applaudir le travail qui a était fait dessus.
Sans doute l'un des meilleurs documentaires sur le passé sombre de la France collaborationniste. Le réalisateur s'attache à montrer tous les points de vue sans partie pris ni commentaires inutiles avec les témoignages d'anciens miliciens, de victimes ou de simples spectateurs de l'époque. La ferveur et l'absence de regrets des anciens collaborateurs 50 ans après la fin de la guerre fait froid dans le dos... Film peu connu qui mériterait d'être diffusé dans les écoles pour rappeler le danger du nationalisme.
Un film surprenant, décalé, plein d'humour avec des paysages à couper le souffle! Des dialogues hilarants, des actrices extraordinaires, avec des scènes comme on en voit peu, et une esthétique digne des plus grands films! Une vraie réussite que je recommande!
BRAVEHEART: Ce Film qui donnera aux plus faible un cœur de Lion («expression car le Lion est assez féniant dans la réalité») Nous replonge dans un âge sombre et peu recommandable de l'histoire humaine, L'Ecosse, à la fin du XIIIe siècle. Paysage de l'écosse somptueux et assez humide nous montre avec sauvagerie et barbarie la puissance d'un homme qui ce résume a vouloir volé les terres d'un autre, mais Wallace ne l'entend pas ce cette oreille, et va avec une poignée de bon camarades, il rallie une gigantesque armée contre les anglais. Mais la violence et la sauvagerie laisse aussi souvent place a de la bravoure, au courage, a la force de ce battre contre l'ennemie tyrannique. De grandes batailles épique et sanglante, des musiques et bande sons sublime, des acteurs qui se donne a 100% voila ce qu'est BRAVEHEART !!! Je préfère mourir debout, que de vivre à genoux ! LIBERTÉ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! BON CINÉMA ET VAINCRE EN PAYSANS PLUTÔT QUE PERDRE EN SOLDAT !
Avec Félix et Meira, le réalisateur Maxime Giroux rafle le prix du meilleur film Canadien de l'année 2014, devant Mommy, de Xavier Dolan. Une histoire d'amour hors normes, loin des clichés romantiques, qui nous plonge dans l'univers très fermé des Juifs hassidiques. Félix et Meira vivent dans le même quartier mais il y a une frontière invisible entre eux, subtilement dessinée par Maxime Giroux. Un amour impossible a priori entre ces deux rebelles, le solitaire qui dilapide son héritage et la mère de famille qui voudrait plus de couleurs et de rires dans son monde. On sent d'ailleurs son émotion lorsqu'elle observe un couple d'amoureux passionnés. Leur comportement est aux antipodes de la vie de Meira, carrée, silencieuse, comme décidée à l'avance. Montréal n'est pas Hollywood. La liberté n'ouvre pas sa porte directement sur le bonheur, mais sur les sacrifices et la difficulté. Malgré les gondoles à Venise, stéréotype ô combien érodé, il n'y a pas de jolie musique de happy end. Le film ne s'embourbe pas dans le rose bonbon et nous laisse même un petit goût amer au moment du générique. Rien ne coule coule de source dans Félix et Meira. Des trottoirs gelés de Montréal aux lumières de Time Square, laissez-vous emporter par Félix et Meira, des amoureux bien réels. En Bref : 16/20 pour cet anti conte de fées signé Maxime Giroux
Superbe !!!! Excellente performance des acteurs , Magnifique Je recommande