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Kill Speed (2010) est un piètre DTV sur un trafique de drogue se déroulant en … avions ! En France, les Go-Fast se font avec des voitures ultra rapide, aux Etats-Unis c'est en avions ! Plus de 90 minutes d'aller/retour entre le Mexique et la Californie avec des jeunes friqués pilotant des avions aussi facilement qu'une voiture, autant vous dire tout de suite que l'on a le temps de s'ennuyer ferme. Enfin ... jusqu'à l'arrivée de la somptueuse Natalia Cigliuti. Cependant, mise à part son joli minois, il n'y a réellement rien à sauver ici, entre un film totalement prévisible de bout en bout et une avalanche de morale et de bons sentiments vers la fin, et encore, la dernière demie-heure est franchement grotesque, entre les situations illogiques et le ridicule des dialogues, l'ensemble est tout bonnement indigeste !
Film thaïlandais qui nous emmene dans un univers de rêverie. Il traite de boites de sardines, de pluie de casque de moto, de queue qui pousse pendant la nuit, d'un nounours qui parle, boit et fume; de Peter qui est le seul à pouvoir traduire un livre blanc voulant par destin annoncer un message; de bouteilles plastiques; d'un fer à repasser et d'un personnage complétement barré qui lèche tout ce qu'il voit! Le tout sur une trame philosophique de l'existence, de son sens et de nos quetes menées. Ce film est décalé. Il permet de rêver, de faire référence à son enfance, de s'amuser. Citizen Dog a un petit lien de parenté avec "le fabuleux destin d'Amélie Poulain", avec un univers encore plus décalé par une culture différente de la notre.
Ce film est vrai, simple, sans chichi ni rajoue. Les acteurs sont très bons, très naturels, un visage qui porte : ce qui sont les vertus du bonne acteur. Tout le monde devrait allez voir ce film.
Un modèle de making of, pourtant réalisé 40 ans après le film !
Ce film est aussi drôle que crédible, c'est-à-dire pas du tout... La prestation des acteurs est à l'image du scénario, les dialogues sont creux et le fait que le réalisateur tente de nous indiquer tout au long du film quand il faut rire, on frise le rire pré-enregistré, on a du mal à esquisser le moindre sourire. Daniel Prévot, d'ordinaire si bon, n'arrivera pas à relever le niveau.
Je suis d'origine turc, donc j'ai compris certaines choses que les français ne peuvent pas connaitre... Si vous vous rappelez du début, quand ils annonce à Arif qu'il s'est fait enlever par l'armé de Gora, en citant le nom de la planète, Arif dit "Qu'est ce vous m'avez fait boire", Arif est interpréter par Cem Yilmaz un humoriste turc, gora est le nom d'un sandwich.... J'ai le DVD... Gora est le plus grand film turc de science fiction... Aucun film turc à arriver à faire une tel production...
Je cherchais la définition d'une bouse... Je crois que j'ai trouvé l'exemple parfait pour l'illustrer. Des comédiens minables (excepté pour Diane Kruger et Jean Pierre Cassel, sur tout un casting, ça fait peu..), un scénario nase, des rebondissement téléphonés! Alors j'ai mit 0.5 pour Diane Kruger, JP Cassel et la BD qui, à la base, est plutôt géniale! Vous voulez savoir comment pourrir une adaptation de bande dessiné, regardez ce film! Et comme dirait Coluche: "Malgré tout, ce film a une fin heureuse, on fini en effet par sortir du Cinéma!"
C'est comme moi, ça vieillit plutôt.......... bien ! lol ;-)
Une chronique colossale de 11 èpisodes par Edgar Reitz! Un film fleuve hors du commun! Une date dans l'histoire du 7ème art! Le dèfi de cette critique aurait ètè de ne pas èvoquer la durèe du film, mais celle-ci reste tellement l'atout principal de "Heimat" que cela ètait quasiment mission impossible! L'Allemagne, l'Europe, la terre, l'univers! Deux Guerres Mondiales et un village qui n'a guère changè en un siècle! Voici les grands parents, parents, enfants, oncles, tantes, beaux-frères, belles-soeurs et amis! Toute la famille Simon, vieille d'environ 200 ans avec la forge, les petites joies et les grandes peines! Le Hunsrück est leur pays entre la rive gauche du Rhin et les monts schisteux de Thuringe!Et au milieu, Maria (inoubliable Marita Breuer), personnage pivot de "Heimat" sur lequel tout repose parce qu'elle a vècu le dèpart de tout le monde! D'abord celui de Paul, son mari, en Amèrique, avec ce regard limpide et ses yeux tristes! Ensuite ses deux fils, Anton et Ernst, à la guerre! Et enfin, celui du gentil Otto (maudit lips 250), le père de son petit Hermann! En cela, Marita Breuer a gagnè sur deux plans : non seulement on l'admire, mais on l'aime!La qualitè du casting mèrite aussi d'être soulignè! C'est remarquablement bien jouè par des acteurs qui ne forcent jamais et la mise en scène est d'une prodigieuse originalité! Mieux, le passage du noir et blanc à la couleur ou de la couleur au noir et blanc dans un même film nous èblouit la rètine! Moments superbes :le Noël colorè et chatoyant allemand en Allemagne, le fils du vannier (qui n'a plus qu'un oeil) s'amusant à tirer sur les lignes administratives, le lancer de bouquet d'oeillets rouges d'un avion, les rendez-vous secrets - dans un grenier, une voiture ou sous une tente - entre le jeune Hermann et la belle Klärchen.Par sa dèmesure, sa virtuositè, sa beautè, "Heimat" reste un pur joyaux du cinèma allemand, procurant la même fascination que le "Berlin Alexanderplatz" de R.W Fassbinder...
Polar fifties de serie Z qui s'avère très pénible à regarder. Mise en scène inexistante, acteurs beaucoup trop monolithiques et qui surjouent, y compris Robert Mitchum, scénario incompréhensible... Désolé mais j'ai trouvé ce film noir vraiment mauvais et excessivement daté!
(...) un divertissement bas de gamme qui lassera plus vite qu’il ne divertira. Dans le même genre et avec un sujet similaire, préférez le direct-to-dvd L’Empire Des Ombres avec Hayden Christensen. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-drame/critique-the-darkest-hour/
Comment j'ai fais pour pas m'endormir serait plus judicieux dans mon cas. Ce film n'a aucun rythme, c'est mou et on attend qu'il se passe quelque chose en vain... On est dans le cliché type du film franchouillard qui se veut tellement profond qu'il en sonne creux. Les personnages le sont tout autant, et voir certains ici s'extasier devant ce néant restera pour moi un grand mystère. A moins que le fait de voir des acteurs froncer les sourcils et parler à voix basse dans la pénombre soit pour vous un moment cinématographique à la fois grandiose, touchant et profond, sinon je vous conseille vivement d'éviter ce film aux vertus soporifiques.
Une superbe adaptation du roman de Jules Verne, Kirk Douglas, Paul Lukas, James Mason et Peter Lorre sont géniaux ainsi que l'otari !
Un scénario qui tiens sur une tête d'épingle et des Zombies qui mangent tout le monde, voilà comment on peut à peu prêt résumé ce film. C'est sympa mais sans plus si on veut posé son cerveau un moment. Autrement passez votre chemin
David Fincher fait partie de ces cinéastes capables de s'entourer des meilleurs artistes et techniciens du Septième Art au profit du spectacle. Réalisateur surdoué, le jeune élève spielbergien a toujours su concilier ses ambitions cinématographiques avec les exigences commerciales du moment... Si son The Game ne repose au final que sur un énorme bluff ayant de quoi faire sourire, il est suffisamment intelligent pour nous captiver tout du long. Objet manipulateur campé par un Michael Douglas à cran, ce troisième long métrage - considéré à tort comme un film mineur de son auteur par une large partie du public cinéphile - est avant tout un monstre scénaristique, certes classique dans sa forme, mais d'une maîtrise indiscutable : que ce soit la superbe partition de Howard Shore, la photographie glaciale de Harris Savides ou bien les effets sonores de Ren Klyce, le film est une réussite totale. David Fincher n'a pas son pareil pour filmer la ville et les grands espaces en général, fort d'une méticulosité à toute épreuve, qualité qu'il avait déjà prouvé dans son extraordinaire Se7en. Qu'il soit appréhendé dans le détail ou l'ensemble, The Game est un petit bijou de perfectionnisme qui rejoint dans son propos 1984, le chef d'oeuvre contre-utopique de Georges Orwell. Fable sombre et percutante pour les uns, format standard de la sophistication visuelle pour les autres, The Game est avant tout un divertissement d'excellente facture donnant raison à l'aphorisme officieux de Brian De Palma : " le cinéma, c'est le mensonge 24 fois par seconde "... Un coup de maître.
Avis bref ; La revanche de Pinocchio, un film d'horreur que j'avais vu lors de ma tendre enfance. Des années après je l'apprécie toujours autant, certes le film a un peu de mal à se lancé mais fini malgré par être sympa. Certes ont ne voit pas grand choses niveaux des meurtres mais Pinocchio est plutôt une belle marionnette je trouve en plus d'être peu commode. Enfin bref, ont es peut être loin du chef d'oeuvre mais je préfère toujours ce genre de film au Annabelle de notre époque !
Un bon film d'action/espionnage dans la lignée d'Ennemi d'Etat (du même Tony Scott) et de Mensonges d'Etat (de son frère Ridley). Le scénario, très bon, nous permet d'adhèrer aux personnages et à l'intrigue et à également garder le suspense jusqu'à la fin. Les acteurs, quant à eux, sont très bons (Robert Redford en tête). A voir.
Même si Amber Heard est présente cela ne suffit pas à sauver un tel film aussi lent et plat. Un film qui passera inaperçu, déçu.
"A bloody aria" Il y à du genie là, un "délivrance sauce Coréenne
Enorme ! le film est bon en tout point! l'humour omniprésent nous émerveille et les acteurs sont trés trés bons.le scénario est captivant bref a voir !chapeau
Si le premier volet essayait (mal, mais essayait) de poser des questions philosophiques (de la philo pour ado en mal de vivre, mais quand même), ici on a une sorte de copie, sans âme, sans intérêt du premier film… un remake en somme… ici rien n'est cohérent… le film ne prend même pas le peine de s'amuser à retracer l'enfance de son héros… on a ici des jeunes adultes immatures, sans personnalités…
ah ! il fallait cantet pour realiser un tel drame un sujet plus que tabou ;la misere des iles montree dans toute sa cruaute ; sans faux-fuyants ;l'errance des hommes a travers legba proxenete malgre lui ;la solitude ubuesque de femmes riches et vieillotes et surtout uns superbe charlotte au propre comme au figure poignant!
On ne s'ennuie pas lol! De grands acteurs français comme Giraud, Balasko, Jugnot (dans un rôle qui lui correspond mieux que certains de ses rôles pompeux), avec Booder qui s'en sort très bien! Une belle satire sur les clivages sociaux, les banlieues et sur les stigmatisations autour de l'islam et des musulmans. C'est d'ailleurs pour ça que la presse qui habituellement fait ses choux gras avec la paranoïa de l'islam a mal accueilli ce film qui a pourtant de très bons atouts (originalité, interprétation, mise en scène, scénario...). Cité pour cité ils auraient surement préféré du bobo avec une personne violente de cité belle gueule apprivoisée par un aristo, ou une beurette émancipée harcelée par sa famille musulmane (plus en phase avec leur propagande)! Le flic asiatique et le flic africain sont un peu lourds c'est vrai, mais après neuilly sa mère, cette "comédie policière" réussie dénonce habilement les clichés tout en étant très distrayante, animée et tout en offrant de nombreux passages plutôt drôles et amusants, sans pour autant être trop racoleuse.
The Machinist : Juste énorme, j'ai tout simplement était impressionné, bluffé et subjuguais par ce film qui est un vrai perle. De part sa réalisation et son montage qui est excellent, monté comme un puzzle, comme une machination : vraiment montage très efficace qui renforce l'ambiance du film qui est juste glaçant, glauque, inquiétante, malsain, et très noire et très déprimant. Le scénario est aussi remarquable: très prenant et bien travaillé avec beaucoup de subtilité, de suspense (a la 6eme sens) et de mystère. Mystère qui sera résolu et gardé jusqu'à que a la fin, ce qui donne un twist final des plus remarquable et m'a bien bluffé. Et ce que j’ai vraiment adore dans ce film, c’est que le film est très psychologique, très porté sur la psychologique du personnage : ces émotion, son état physique et psychique, sa folie car comme se réveiller d’un cauchemar quand on est éveillé... De plus, les acteurs sont tous très convaincants mais surtout mention spécial a la grand performance de Christian Bale qui est juste magistrale, hallucinante et fait froide dans le dos (Christian Bale est très maigre, très squelettique et a perdu 30 Kg pour le film et a pas dormis pendant 2, 3 jours pour ce rapproché de l’état du personnage et moi je dis : respect) : un grand Bravo a cette acteur qui nous prouve sont implication et son talent, et ça c'est vraiment énorme, moi je dis : il aurait mérité un oscar, une des performance d’acteur les plus impressionnante... D'ailleurs le personnage de Christian Bale est vraiment excellent, très bien travaillé, très torturé : vraiment excellent. Les musiques sont bien trouvées et colle parfaitement a l'ambiance du film. Voila, je vous le conseil absolument ce film car il en vaut vraiment la pêne : un pur chef-d’œuvre.
En 1982, le tandem Richard Balducci-Jean Lefebvre persiste et signe un an après "Prends ta Rolls et va pointer" une autre comèdie au titre èvocateur avec de jeune vedettes en herbe (dont Manuel Gèlin, Jean-Marie Vauclin avec ses carreaux, la belle Sabine Paturel...) mais qui ne confirmeront pas vraiment au cinèma! Jean Lefebvre est cette fois un flûtiste à l'Opèra, dirigeant avec sa famille un magasin de disques (il faut le voir parler de David Bowie à une cliente punk). Mais il y a un hic car des conflits èclatent avec son fiston Manuel Gèlin, amateur de musique afro-cubaine! Quand ce dernier rate son bac, il dècide de quitter la maison familiale! Entre la bande de copains, les motos, les amours et la musique electro des annèes 80, Balducci signe une comèdie quelconque dont le scènario est en option! Sur le papier, son film ne vaut rien mais force malgrè tout la sympathie avec une scène marrante entre Denise Grey et Dominique Zardi...
Il y avait les mots bleus de Christophe, il y a maintenant le film bleu de Nicole Garcia...J'espère que d'autres personnes auront remarqué le soin apporté à la déco qui m'a émerveillée. On y retrouve souvent toutes les nuances de bleu, tirant jusque vers du vert céladon ou vers du gris, sûrement en écho au bleu des yeux de Marion Cotillard, des yeux d'Alex Bredemühl, de la mer.... C'est la couleur majoritaire : les robes (superbes), les murs de la maison, le seau du pic-nic, et même les voitures... La musique aussi est très belle. Les acteurs principaux peuvent sembler taciturnes et peu expressifs, mais leurs yeux (encore) expriment tant de peur, d'interrogation, d'espoir et de désir de vivre intensément enfouis, que leur jeu sonne très juste. Marion Cotillard est une belle et grande artiste, elle sait tout jouer et tout exprimer ou retenir, et ainsi toucher profondément.
Comédie française surprise qui nous entraîne dans une spirale de la folie familiale avec une facilité et une décontraction à toute épreuve sans jamais tomber dans le vulgaire. Un vrai bol d'air frais.
Film d' une extreme pauvreté, franchement on se demande ou la realisatrice veut en venir.
Bon film, très bien mis en scène, très bien photographié, sur l'enfance, la solitude… Très beau.
"15 ans et demi" où serait-il fini le temps des interdits ? Le sujet n'a vraiment rien d'original: un père absent, installè aux Etats-Unis, qui retrouve sa fille qui, ô stupeur, n'est plus un bèbè mais une ado aussi belle que rebelle dont la copine est une certaine "Maud" de la Star academy 5! Daniel Auteuil (qui se fait plaisir) va devoir suivre un stage de remise à niveau pour pères en difficultès! On imagine dèjà le père aux prises avec les tâches mènagères puis avec les èmois de la donzelle en passant par les retrouvailles d'un certain Norbert ("Eh ! Piquouze...Alain Chabat, dans une petite apparition qui tourne trop court). Mais des trouvailles amusantes ègaient le tout: notre père dèsemparè parle à sa conscience et son Jiminy Cricket à lui, c'est Albert Einstein, incarnè par François Berlèand! Sympa, non ? Oui mais le film n'apporte rien de nouveau au genre...
un film comme je les aime plein de vie et de scènes improbables. c'est drôle varié touchant on rit on passe de bons moments et les interprètes sont très convaincants. un véritable bol d'air.
Ce film est exceptionnellement drôle et ne souffre d'aucun défaut. Le rythme est très efficace et la mise en scène millimétrée. Bourré de clins d’œil et de personnages passionnants, on arrive à une histoire rocambolesque, épique et tout à fait surprenante. Les adultes y trouveront plus de choses que les enfants malgré tout je pense... mais à voir... DE TOUTE URGENCE!
Il s'agit d'un film daté. On retrouve l'habituel thématique de Bertolucci, l'adolescence, les parents divorcés, la bourgeoisie, la drogue, la psychanalyse... traitée à la manière des années 70. Ce film rappelle de beaucoup son film "La Luna"... avec en plus un mauvais casting. Situations prévisibles. Tout est souligné, cousu de fil blanc... C'est le cinéma d'une époque. Bertolucci est né 1940. Il n'arrivera jamais à se renouveler. Il serait préférable qu'il prenne sa retraite.
Samantha Fuller a fait appel à une quinzaine d’artistes ayant côtoyé de près ou de loin son père pour raconter à travers ses écrits, ses films et ses « 16 mm » inédits l’histoire d’un homme citoyen du monde avant que l’expression ne devienne bourgeoise. James Franco pour la jeunesse, Jennifer Beals, sur le journaliste d’investigation que fut Samuel Fuller (« si le type doit griller à Sing Sing, arrange-toi pour que le lecteur sente l’odeur de sa chair brûlée ») puis pigiste une période relatée par Bill Duke, avant que le jeune homme ne traverse l’Amérique, dans ce documentaire d’une vie hors norme qui couvre près d’un siècle d’histoire des États-Unis. Des réalisateurs comme William Friedkin ou Joe Dante, des acteurs James Franco, Tim Roth, Constance Towers, la détricote en lui prêtant leurs voix. Du bel ouvrage pour l’Histoire et le cinéma. AVIS BONUS Un court métrage de 1959 sur une compagnie prise au piège dans un combat avec les Nazis en Afrique du Nord. Il s'agissait d'un pilote pour une série. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
J'avoue avoir bien rigoler. Acteurs peu crédibles, terriblement plat, effets spéciaux hilarants ! Certes c'est un téléfilm mais ils auraient pu faire beaucoup mieux, d'autant plus que même le scénario est déjà vu, revu, rerevu... A éviter, sauf si vous voulez rigoler un coup. Si on vous offre le DVD de Prehistoric, c'est que l'on vous veut pas que du bien...
C'est le portrait de 5 femmes à travers le monde qui témoignent des violences patriarcales dans leur culture, dans leur religion. Vous y apprendrez comment la femme, et le corps de la femme, y sont perçus et enclavés. Tout le monde y passe : la religion catholique en Europe, la religion juive aux États-Unis, la culture japonaise, les rituels africains, l'Inde... @bruno.deruisseau, à ceux qui n'y voit que "la dénonciation d’un patriarcat ancestral mais incapable de la faire résonner avec ses manifestations plus contemporaines", je dirais : Le témoignage de ces femmes contemporaines traite d'un patriarcat ancestral vivant et bien ancré, puisqu'il a impacté violemment ces dites femmes, écho de bien d'autres. D'où ! des manifestations à travers le monde entiers pour dénoncer et dire stop à ces abus frontaux ou insidieux, et prendre enfin en main les enjeux de l'égalité des sexes. Alors quand on lit des critiques de ce genre cis, d’intellectuels (?), incapables de faire résonner l'oppression immémoriale des femmes avec le #metoo, on se dit que le chemin à parcourir est encore long.
Voilà un film qui aura surfé sur le succès de Jurassic Park. Mais la comparaison s'arrête là. Les effets spéciaux sont risibles, pour ne pas dire d'un autre âge. Le scénario est maigre, la mise en scène absente et le jeu des acteurs est plutôt médiocre. Reste quelques moments marrants, mais totalement involontaires. Notamment l'histoire des poulets qui auraient permis la résurrection des dinosaures. Ca change des batraciens de Jurassic Park ! Cependant, si on le regarde au second degré, on pourrait l'apprécier. Au mieux divertissant, au pire à oublier.
Peut-être le meilleur Star Wars, et venant d'un fan comme moi, ce n'est pas peu dire! On retrouve l'ambiance assez sombre des premiers épisodes en suivant cette guerre des Clones qui fait rage. Le film retrace le basculement définitif d'Anakin Skywalker vers le Côté Obscur, devenant ainsi l'un des personnages les plus célèbres de l'histoire du cinéma : Dark Vador. Dès les premières minutes, le spectateur est mis dans le rythme avec une bataille spatiale très impressionnante. Les effets spéciaux sont somptueux mais la réussite de ce Star Wars ne vient pas que de là. Les personnages sont bien travaillés et le scénario est tout simplement génial, joignant parfaitement les deux trilogies jusque dans les moindres détails. Les 30 dernières minutes sont d'une intensité folle car bien qu'on s'y attende, la chute et le massacre des Jedi représente un véritable choc. Le moment le plus fort de cette Revanche des Sith reste sans doute tout de même le duel Obi-Wan - Anakin, à la limite du légendaire. Certaines répliques sont inoubliables. Ce film est sans doute l'un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma de science-fiction!
C'est un film pour enfant avec des gags de classe primaire. Jack Black en fait des tonnes comme toujours et agace vite.
Film assez rare que ce "Rock all night", réalisé en 1957 par Roger Corman. À l'instar de son titre, le film se présente comme un hommage à la révolution rock naissante. Dans un établissement de nuit, une multitude de groupes et d'artistes du genre se produisent. Parmi eux figurent notamment The Platters, interprètes du tube planétaire "Only you". Le plaisir des oreilles est le seul intérêt de ce film mineur de Corman. D'histoire, il y en a peu ou pas. "Rock all night" constitue une flopée de protagonistes volants, venant tour à tour pimenter malaisément un scénario qui tourne désespérément en rond. Comme si vous passiez une soirée au cabaret. Une soirée ennuyeuse en l'occurrence.
Un excellent film ; Pierre Richard le meilleur j'aime tellement son humour ; pas lassé de voir et revoir ce film ; toujours de la bonne comédie à la française !
Trop délirant le duo Lanvin/Villeret ! On prend un réel plaisir à suivre leur parcours de dealers. C'est loin d'être triste avec toute cette brochette d'acteurs secondaires (Galabru, le papa flic, Balasko, excellente avec son poisson exotique, Mairesse,...) et tous les gags qui défilent (les statuettes bourrées de drogue, les flics défoncés dans l'appartement,...). L'image de la police n'est pas épargnée mais tout est traité avec humour !
Chef d'oeuvre méconnu de Takahata à qui l'on doit d'autres grands films dans un registre cependant plus réaliste (voire naturaliste) que le merveilleux de son compère Miyazaki. Ceci dit, s'il y a bien du merveilleux chez Takahata et plus particulièrement avec ce film, il provient de la simplicité d'un quotidien ici admirablement mis en image, et également "mis en scène" car s'il s'agit d'un film d'animation, Takahata maîtrise parfaitement certains codes clairement cinématographiques (sens du cadre, plans fixes, etc) que l'on trouve chez les grands cinéastes comme Ozu par exemple. Le personnage principal fait ce voyage vers la campagne, se souvient de sa jeunesse et de ces bons ou mauvais moments à passer (premier amour, premières règles, mauvaises notes) et analyse ses souvenirs avec le recul d'une jeune femme mais, parallèlement, le film évolue vers un réalisme presque documentaire sur la vie paysanne où le temps semble s'être arrêté. Ceux qui lui reprochent sa lenteur n'ont strictement rien compris au cinéma. Je reste fasciné par la beauté simple et la finesse infinie de ce film que l'on pourrait facilement considérer comme un des sommets du Studio Ghibli. A voir absolument.
C'est à la limite de l'escroquerie! On utilise le nom prestigieux de Primo Levi pour attirer le spectateur sur un documentaire filmé par un amateur, complètement nul et sans intérêt. Surtout ne vous laissez pas avoir par le titre!!!