CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
je n'ai rarement été autant en désaccord avec les critiques presses qu'avec ce film. Si ce film est vraiment le navet de l'année, je vais devoir me remettre en question ... Toujours est-il que j'ai beaucoup aimé ce navet. 3 étoiles bien méritées pour ce film qui m'a réellement tenu en haleine, un scénario vraiment intéressant, des acteurs comme il faut, surtout Kevin Costner très bien dans son rôle. A noter que je l'ai vu en V.O, peut-être cela fait-il une différence? Une leçon à retenir, ne vous fiez pas toujours aux critiques presses et prenez le risque de vous faire votre propre avis ...
J'ai mal au ventre. Autant de bons sentiments mélangés pour une sauce tartare de saumon idiote et sans âme, sans jamais n'être pris par la suite des évènements, ça fout le bourdon. On pouvait placer pourtant pas mal d'espoir en la personne de Shailene Woodley : elle avait laissé une bonne impression dans son rôle pour "Divergente". Mais dans ce film, elle se fait complètement bouffé par Hollywood, qui lui impose de jouer la petite fille dans son monde de princesse, entourée de gentils parents et d'un petit copain aimant... À part elle, ils sur-jouent tous : d'un Ansel Elgort en petit ami idiot et poussif, jusqu'à l'Oscar de la plus belle parodie du parfait connard, qui est attribué au soporifique Willem Dafoe! Au bout d'une heure, les répliques que les deux personnages sortent sont de véritables déboires scientifiques inutiles arrosés d'humour noir, sans même le vouloir, qui plus est. Le monde plastifié et optimiste au possible de cette petite rêveuse devient tout à coup inerte et débile. Ironiquement!
Au bout d'une heure trente, le spectateur n'a strictement rien appris sur Mengele. Il est face à un drôle de thriller avec beaucoup d'effets de manche, et des poupées sans yeux, cliché de tous les films d'horreur, illustrant la monstruosité de l'âme du sujet du biopic. Sinon, il ne se passe rien et, malgré la qualité de la réalisation, le film ne décolle jamais, patine et radote et se conclut sur une boucle sans intérêt. Une curiosité ratée, à décortiquer comme contre-exemple, dans les écoles de cinéma.
Nouvelle grosse "comédie" française ultra-décevante, de part son manque d'humour (à part 4-5 trucs éparses sur tout le film), son manque d'intelligence et son manque de respect (envers les spectateurs et ses personnages parfois). Cette réactualisation est un vrai naufrage, mal rythmé, mal écrit et joué avec suffisance (sauf C. Frot qui sauve la plupart de ses scènes) voir surjoué par un Depardieu perpetuellement dans l'excès (il est le seul acteur français à avoir la carrure pour le rôle et c'est bien le plus triste). Aucun des personnages n'apparaît comme sympathique, le film se voudrait provocant, il est juste choquant de vulgarité gratuite. On voudrait faire de Boudu un chien dans un jeu de quilles, il est juste un morpion pique-assiette sans subtilité et bien trop cliché. La fin est dure à avaler, le dernière heure est pénible (après un début sympatoche), le comique est gras bref on frise le navet de l'année (sans C. Frot, il pourrait l'être haut la main).
Tout le monde sera d’accord au moins sur ce point : on reconnaît là le style des Dardenne en à peine deux minutes. Un style formel épuré ; un cadrage sans cesse cassé au service des mouvements de l’acteur ; et une intrigue linéarisée à l’extrême pour toucher au plus près le sentiment d’authenticité. Voila à quoi ressemble ce "Silence de Lorna" : aucun formalisme pour laisser la place au sujet traité. Si en théorie, ce point de vue se défend, avouons-le, en pratique ce type de cinéma est quand même très fade à regarder. La caméra ne nous donne rien à voir, la mise en scène interdit toute interprétation ; il n’y a que cette histoire, morbide à souhait, qu’on regarde se dérouler péniblement sous nos yeux. On a envie de dire que le thème est fort, que l’histoire possède quelques rebondissements qui la rendent intéressantes, mais dire le contraire est tout aussi possible ! Cette linéarité rend l’intrigue pesante et au final on s’interroge sur la pertinence de cette histoire faussement militante qui semble recycler à l’infini les fonds de tiroir inépuisés de la misère humaine. Certains rechigneront sûrement à dire du mal de ce film de risque de passer pour un ignare, je leur répondrai que le sujet ne fait pas le film, et qu’on ne doit pas cacher derrière lui la pauvreté affligeante de la mise en scène. Séduire, ça fait aussi partie du cinéma.
Bien réalisé, bien filmé, bonne musique, de beaux plans, une histoire pas si prévisible qu'on l'aurait cru, un thème original; bravo au réalisateur
Amateur de beaux paysages et de nature ce film est pour vous. Musique magnifique en plus j'ai vraiment beaucoup aimé!
Un classique du cinéma français des années 80, et un hymne au bronzage topless dans ces mêmes années! Période bénie où toutes les femmes de France trouvaient naturel de tomber le haut au moindre rayon de soleil. De nos jours le politiquement correct et le puritanisme ont repris la main hélas... Plus sérieusement L'année des méduses séduit par sa dimension érotique certes, mais aussi par son atmosphère inquiétante et son odeur de souffre. Le casting 5 étoiles donne à certains comédiens le rôle de leur vie, à l'image de Valérie Kaprisky, naïade irrésistible pourtant repoussée sans ménagement par Bernard Giraudeau, le tombeur de la plage, qui lui préfère le charme mâture de sa maman, la belle Caroline Cellier. Bien d'autres personnages secondaires viennent se greffer autour de ce triangle amoureux, dans une ambiance caniculaire qui ne pourra aboutir qu'à un drame...
Ce film est vraiment scandaleux!des scènes à comparer avec un film X! j'imagine assez mal une fille de 16 ans voir un tel film! à lire le synopsis on ne s'attend vraiment pas à ça! j'ai vraiment été choqué, ce film devrait être preojeter dans un cinéma X
J'ai énormément aimé ce film. Le fait que des personnes totalement opposées puissent échanger, se provoquer et rire ensemble, je trouve ça drôle et à la fois, chacun a pu se défendre. J'aime beaucoup l'humanisme qui se dégage de ce film et je trouve que les deux discours se défendent. On éprouve autant de sympathie pour les mollah que pour le laïc. On voit des êtres humains certes différents mais chacun d'eux croient en quelque chose qui lui semble juste. Je partage les idées du laïc mais je partage également certains points des mollah, j'ai trouvé leur analyse de la laïcité fine et je respecte leur foi et leur volonté de défendre la famille. La femme et sa liberté reste le point central de leur désaccord. Sur le ton de l'humour, il y a un échange philosophique réelle. Le regard que se lancent les mollah face au fait que le laïc ignore tout de la prière m'a fait beaucoup rire. Mais j'ai adoré ce film, et le gouvernement iranien devrait au contraire encourager ces initiatives et ces échanges pour faire connaître un visage plus humain de l'Iran. J'ai aimé autant les mollahs que le laïc dans ce film et j'ai autant de respect pour les uns que les autres. Merci au réalisateur pour cette riche idée.
juste 1 étoile pour l'interprétation de Sean Penn , mais sinon , j'ai trouvé que c'était plus un reportage biographique qu'un film .
C'est super d'avoir réuni dans une comédie, ou plutôt ce qui se veut être une comédie, trois monstres sacrés que sont Boris Karloff, Peter Lorre et Bela Lugosi. Encore aurait-il fallu avoir un scénario à la hauteur et surtout autre chose que de les entourer d'un casting complètement naze qui ne serait même pas bon à animer la foire à la potée aux navets à Montgoujon-sur-Jonc. Trois superbes stars pour un film à juste titre tombé aux tréfonds des oubliettes du Septième Art.
Que dire de ce chef d'oeuvre? Parler des plans et des idées de mises en scène nous prendrait une vie entière, vu que chaque plan renferme une idée de mise en scène! Rien n'est gratuit, tout est pensé! Et ce ballet, ce fabuleux ballet qui sert d'interlude à ce merveilleux film où l'horreur du monde du spectacle se comprend dans la beauté du spectacle même! Un technicolor renversant une maitrise du cadre et du langage cinématographique a couper le souffle! Bref, un grand un très grand chef d'oeuvre du cinéma!!
la comédie culte sentimentale qui à lancé Sophie Marceau !!!!
Un chef d'oeuvre de Woody Allen, l'un de ses meilleurs films, une œuvre pleine de sensibilité et d'humour simple ... Un film tendre, paisible, beau ... un ambiance hors-du-commun, parfaitement calme, et comme toujours les dialogues prennent le dessus sur tout le reste, et ca rend le tout parfaitement unique et fascinant ! La photographie est tres belle, tout est magnifiquement filmé, la musique, bien que discrète et puissante ... Un chef d'oeuvre, simplement. Une film agréable, apaisant, touchant, et vraiment passionné. un grand Bravo a Woody Allen.
Depuis quelques années, on est sans cesse abasourdi par des reportages anti-americanisme du à la politique Bush, il faut arrêter avec ça, ce n'est pas les déclarations des différentes personnes connues ou meconnues qui vont nous faire dévoiler la vérité, ne croyez pas que tous ce qu'ils disent est vrai, ce film agit comme une propagande ou le but est de nous faire hair les USA. Soit une abrutisation de la population à croire des choses dicté à la lettre. De plus si j'ai bien compris le documentaire, le film aurait du s'appeller "le monde selon la CIA" et non selon Bush qui n'y connait rien au monde, enfin on le crie pendant tous le film.
un chef d'oeuvre du 7ème art à placer sur un piédestal à coté des autres grands classiques du cinéma
« Crimes de guerre » raconte la capitulation du Japon à la fin de la seconde guerre mondiale. Dès leur arrivée sur l'archipel, les forces d'occupation américaines entament une enquête afin de déterminer la responsabilité des principaux dirigeants Nippons dans le déclenchement du conflit. Rapidement, c'est la situation particulière de l'Empereur Hirohito qui préoccupe les enquêteurs. Le film, sorti directement en DVD, se révèle pourtant passionnant. Avec intelligence et sensibilité le scénario lève le voile sur cette période trouble et sur l’ambiguïté des relations entre les vaincus et leurs « libérateurs ». Le poids des traditions ancestrales, tout comme l'étonnant culte que vouent les Japonnais à leur Empereur sont retranscrits avec un sens aiguë du détail et de la vérité historique. Le casting impeccable et la réalisation magnifique font de ce film une œuvre majeure à l'intérêt pédagogique certain. A noter également l'étonnante reconstitution du Japon de 1945 et des ravages causés par les bombardements.
Ce film intéressera ceux qui aime le vaudeville,les comédies légères et superficielles,sans humour fin et véritable,aux dialogues empreints de vulgarité,aux scénarios plats et insipides,aux histoires sans profondeur,sans originalité. Un hommage toutefois à l'aparence classieuse de Gérard Lanvin qui aurait été plus avantageusement utlisé dans un scénario à teneur beaucoup moins inconsistante ! Ce film n'impactera nullement l'histoire du cinéma Français ! Nous pouvons même préciser qu'il la déssert...
Le scénario est juste moyen mais on s'ennuie royalement.
Excellent film, avec des acteurs inspirés et impressionnants. Un polar haletant sous tension permanente, des personnages qu'on ne peut quitter des yeux, une bande-son incroyable. Véritable coup de coeur 2017
Un homme marié bien sous tous rapports quitte sa femme après être tombé amoureux d’une belle et rayonnante jeune femme. Mais au moment venu, il décide de la tuer car il préfère la savoir morte plutôt que malheureuse. Sur le papier, ce drame passionnel promet beaucoup mais à l’écran, Ira Sachs peine à retenir notre attention, l’atmosphère et la mise en scène frôlant l’encéphalogramme plat, on préfèrera se rabattre sur les excellentes prestations des acteurs (Pierce Brosnan, Chris Cooper et la ravissante Rachel McAdams). Un drame au suspens palpable mais recelant plusieurs défauts trop perceptibles pour que l’on passe outre. Toutefois, on saluera le travail de Dickon Hinchliffe pour sa très belle B.O.
J'aurais pu aimer si ce film n'était pas une énième soupe du genre. La pauvre fille qui en a marre des inégalités et qui tombe amoureuse du mec trop branché, et trop beau de sa classe;;; qu'est ce que c'est gonflant et déjà vu. De la daube.
le spectateur est en totale immersion dans l'histoire à la fois au cœur du combat sur le front et au côté des familles. film d'une puissance émotionnelle remarquable
Tyrannosaur est un drame social brutal et violent ou deux âmes perdu se rencontreront . La rencontre improbable de ces deux êtres va donner lieux a un drame triste et émouvant sur fond de violence et d'une brutalité frappante dans la froideur de l’Écosse . Un drame sombre, un vrai drame tout simplement . Joseph d'un coté qui a perdu sa femme, son chien et son meilleur ami, il s'enferme dans une violence extrême et on découvre peu a peu un personnage triste et froid, un personnage qui renferme une noirceur en lui et qui ne mâche pas ses mots . D'un autre coté il y a Hannah une femme croyante qui se fait battre par son mari, une femme qui sombre dans la peur et l'alcool . Deux personnage attachant et ou l'on aura un contraste entre la richesse et la pauvreté, les quartiers pauvres la misère et la violence qui en découle . On a droit a des passages dur et poignant mais aussi des passages de joie et de bonheur . Les acteurs interprétant ces personnages sont juste excellent, des interprétations sans faille . L'histoire est vraiment bouleversante faisant ressortir divers émotions tout comme les personnages peuvent en avoir. Un drame triste, touchant, violent, humain et stupéfiant . Des vies dur et rude qui se croisent dans la violence tragique de ce monde .
Le synopsis ne correspond pas...Le film explore de nombreux sujets sans profondeur et de façon soporifique.
Drole de comédie qui n'est pas marrante du tout du cinéaste Denys Granier-Deferre !! Je pensais voir quelque chose de sympathique et sans tomber dans l'hystérie comme le titre l'indique, "Réveillon chez Bob", je suis tombé sur un nanar du cinéma Français des années 70, une comédie franchouillarde bizarre. Un garçon envoie par courrier à son père qui est de l'autre coté du monde qui rapplique d'aussitôt mais il y a un problème, il ne connait pas l'adresse dans une cité chic bondé de mondes et le petit jeune homme a organisé tout avec ses copains et un homme supervise tout par radio téléphone. Le paternel sera aidé par un couple cherchant Bob et de gens pas normaux. Le seul atout de ce long métrage, c'est Jean Rochefort qui est dans un role qu'il affectionne qu'il s'en sort le mieux coté casting, le reste, Guy Bedos, Agnès Soral, Michel Galabru, Mireille Darc ou Sam Karmann sont mal dirigés par une mise en scène sans saveur, un scénario (pourtant co-écrit par Jacques Audiard) médiocre, c'est pas marrant. A éviter.
Noir, c'est noir, y a plus d'aspoir. Cette petite phrase incarne parfaitement le ton de ce "Rififi chez les hommes", sorte de classique parmi les classiques du film noir. Car au-delà d'une histoire on ne peut plus classique (pour ne pas dire légèrement prévisible), c'est avant tout la mise en scène somptueuse de Jules Dassin qui donne toute sa dimension au film. Elégante, raffiné et d'une subtilité de tous les instants, cette dernière permet au film de se faire proche du transcendant parfois, surtout que quelques scènes restent longtemps gravés dans les mémoires (la scène du casse bien sur, de la chanson dans le cabaret mais également la fuite en voiture à la toute fin). De plus, c'est ce mélange assez extraordinaire des genres qui se fait également des plus attrayants à nos yeux, Dassin réussissant en quelques instants à nous faire passer du polar anglais au pur policier à la française, tout en évoquant régulièrement le film noir à l'américaine (dont il fût bien entendu l'un des maîtres incontestés). Qui plus est servi par des acteurs des plus convaincants et un rythme presque endiablé, il est donc peu dire que ce "Rififi chez les hommes" est à découvrir absolument, au risque de se priver d'un véritable bijou du septième art. Immanquable.
un film super sympa à regarder une comédie bien structuré moi Perso j adore sa détend
“Alita : Battle Angel” est l’adaptation du manga “Gunnm” créé par le japonais Yukito Kishiro. C’est initialement James Cameron qui devait la réaliser après avoir lu les neuf tomes à la fin des années 90, conseillé par Guillermo del Toro. Mais pris par les réalisations de la série “Dark Angel” puis trois documentaires et le célèbre “Avatar”, il confiera la réalisation du projet à Robert Rodriguez en 2015. James Cameron restera producteur. “Alita : Battle Angel” nous plonge dans un futur où cyborgs côtoient les humains. Lorsque le médecin joué par Christoph Waltz découvre le corps abandonné d’Alita, il la répare et comprend que la jeune femme possède un passé extraordinaire. En effet, lorsque les forces corrompues de la ville se lancent à sa poursuite, Alita va dévoiler des pouvoirs exceptionnels. “Alita : Battle Angel” est un film de science-fiction et d’action aux visuels et performances numériques ambitieuses. Le scénario est bien construit et fait avancer l’intrigue avec intelligence tout en nous offrant un spectacle à chaque instant. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Tomber dessus par hasard, je ne regrette pas ma curiosité ! Trés drôle, a voir au moins une fois.
Broadway est décidément une inépuisable source d’inspiration pour le cinéma américain. En adaptant sa propre comédie musicale à l’écran, George Abbott fournit donc à Stanley Donen matière à nous offrir un nouveau petit bijou dont il a le secret. En effet, bénéficiant d’une exceptionnelle alchimie entre les chorégraphies de Bob Fosse et les chansons, toutes mémorables dès la première écoute, de Richard Adler et Terry Ross, Pique-nique en pyjama fourmille de vie et de dynamisme, à en contaminer son spectateur. Le récit est simple, mais assez osé, abordant des sujets sociaux brûlant sous un angle apaisé dénué de tout soupçon de polémique, les acteurs sont efficaces (malgré un John Raitt un peu terne), l'humour fait mouche à chaque instant, la caméra est constamment à sa place. Finalement, il n'y a rien là d'extraordinaire, et c'est peut-être bien ça qui rend le film extraordinaire... Alternant pour notre plus grand bonheur les numéros de groupe et les duos plus ou moins intimistes, tous aussi réussis et inoubliables les uns que les autres, le film de Donen s’avère donc un quasi sans-faute hilarant et survolté, véritable hymne à la bonne humeur, qui devrait être un incontournable pour tous les amateurs de comédies musicales.
Un film grandiose, le film retrace les horreurs qui se sont déroulés dans le camp 731 a l'époque de la guerre sino-japonaise (il me semble). Le film est vraiment (mais vraiment énormément) hard), le réalisateur ne se sert meme pas d'effets spéciaux pour certaines scenes (le chat et l'autopsie). Le film serait sans grand interet si il ne résumait qu'a ca, l'esthetisme est tres soigné et le film malgré toutes les horreurs les plus abominables est envoutant. Le fait qu'on voit ca a partir des yeux des enfants donnent un cachet malsain et voyeur au film. Certaines scenes sont attendrissantes, l'enfant muet qui rencontre les enfants militaires etc... Je ne mets pas quatres étoiles a cause de la mort des animaux réel et en plusvraiment trop dur et longue (le chat se faisant bouffer par des rats. Je cautionne ca dans des films sur les cannibales parce que la mort des animaux est plus rapide et ils sont pour etre manger donc a ce niveau la, c'est du documentaire par contre dans camp 731 c'est du sadisme pur, les animaux sont morts en vains et dans la douleur, de plus ces scenes n'étaient pas vraiment necessaire vu qu'on ne sait pratiquement rien sur les horreurs qui se sont déroulés dans ce camp (qui a existé). En tout cas, un film a voir en état accroché (j'ai du arreter le film plusieurs fois pour le visionner plus tard), j'ai eu envie de vomir pendant les 3 quarts du film notemment la scene dans le teuc de décompression vraiment horrible. je pense que allociné c'est trompé ce film n'est pas interdit aumoins de 12 ans mais au moins de 16 voir meme 18. A voir en tout cas.
Qui a dit que le cinéma français était mort et n'osait plus rien ? Caméra d'or à Cannes, critiques dithyrambiques, bel accueil public. Tout cela aurait pu paraitre douteux (cf. Les combattants). Dès les premières images le doute s'envole. Au cœur de l'été, voilà LA bonne surprise de l'année. Inspiré de personnages réels, Party Girl est un choc. Une histoire forte. Des acteurs non-professionnels tous incroyables, qui jouent leurs propres rôles. Filmée par son propre fils (entre autres), Angélique est (comme me l'a dit une amie) «touchante, émouvante, pitoyable, égoïste. Elle n'a rien d'admirable ». C'est vrai. Elle est aussi pathétique, mais elle est belle. Elle est belle parce qu'elle est libre. Une liberté qui a un prix. De partout le film suinte l'amour, la sincérité, la simplicité. Et un constat social tout aussi puissant. Et même si la mise en scène est parfois un peu chaotique et l'image pas très belle, la force du sujet emporte tout. Un film étonnant, traversé par un élan formidable, un désir de vivre. Un des plus beaux portraits de femme qu'on ait vu dans le cinéma français depuis bien longtemps...Ça donne une bonne claque mais c'est revigorant et ça fait du bien. Party Girl est de ces films rares qui vous remue et vous bouscule. Un petit bijou.
Adaptation du roman de Leslie Kaplan, FEVER est le premier long-métrage du réalisateur Raphaël Neal. Il a été tourné pour un somme récoltée en partie par le biais du crowdfunding, dit également financement participatif. Et ce manque de budget évident laisse apparaître une manière de tourner bric-à-brac. Le montage est trop saccadé, sans possibilité pour le public de se poser. L’image, filmée avec un appareil photo 5D, n’est pas totalement maitrisée. Enfin, la musique, réalisée par la compositrice Camille, prend trop de place dans le concept du film et bouffe littéralement le visuel. En cela, le réalisateur livre un film trop esthétisant, inhérent probablement à son passé de photographe.
Les éléments étaient réunis pour avoir un bon film mais c'est plutôt raté. Tout est mal exploité à l'exemple de Blier, Gabin semble s'ennuyer (notez ça fait partie se son rôle), Fabio Testi est plutôt crédible.
Scénario très discutable, une sorte de solo en huis clos dans le ... désert ! Introspection tout le long, cela finit par être assez pénible. Pas vraiment d'accroches et bien peu crédible ! 2/5 !!! (pour le début).
Le scénario copié sur Alien m'a donné envie de voir ce film, d'autant que la pochette du dvd est assez réussie... Mais c'est la seule chose de bon dans cette série z fauchée et sans imagination. Les acteurs sont vraiment mauvais et les doublures françaises du plus haut comique. L'histoire n'a absolument aucun intérêt, pas le moindre frisson à l'horizon... Que de l'humour bien involontairement distillé par le réalisateur (s'il y en a un, je n'en suis pas certain !). Chaque dialogue provoque le rire chez le spectateur, mais le sommet de la nullité est atteint avec l'apparition du « monstre » en latex, tout droit sorti d'un épisode de « San Ku Kai »... Déplorable !
A l'inverse d'un film "bisounours" où la mièverie côtoie la bonté à outrance, ici, ce sont la méchanceté, le trash et le sadisme qui dominent l'histoire. Tout est exagéremment noir à tel point que l'on frôle la overdose d'autant plus que la subtilité et le contraste font apparemment défaut au vocabulaire d'Asia Argento. Cette surdose est aussi accentuée par le fait que l'intrigue tourne vite en rond et propose plus ou moins les mêmes passages à quelques différences près. Pourtant, la mise en scène de la jeune réalisatrice (son deuxième long métrage) attire l'attention avec de bonnes surprises ici et là et constitue au final un des rares positifs que l'on peut tirer du "Le Livre de Jérémie".
Le film le plus long jamais vu... j'ai regardé jusqu'à la fin, parfois, il peut y avoir une action qui réveille.... mais là, non, c'est vraiment ennuyeux du début à la fin !!
Un film très touchant, une petite histoire de vie, avec des personnages attachant. Des loosers qu'on aime suivre. Une petite leçon de vie derrière. Une bo sympa, des passages très émouvant.