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Pierre Jolivet met en scène ici Roschdy Zem et Emilie Dequenne nouvelle arrivante dans une caserne du Sud de la France. Le film est excellent et nous montre le quotidien de la brigade avec les dommages collatéraux que peuvent subir les familles de ces "soldats du feu". C'est filmé avec une grande finesse et rien du quotidien de ces hommes et de cette femme ne nous est épargné : accidents de la route, suicide, accouchement improvisé et surtout les feux de forêt. La tension est également palpable au sein de la caserne avec une misogynie dépeinte à merveille avec le personnage de Xavier (Michaël Abiteboul). Un seul petit bémolsur la psychologie du présumé pyromane qui aurait gagné à être développée quelque peu.Pour le reste, c'est vraiment du très bon et trop rare cinéma français.
j'ai bien vu ? je ne rêve pas ? au minimum, 99 € le DVD .... ?????
Un des meilleurs films policier français. Jean-Paul Belmondo est magistral comme à son habitude. La réalisation ne laisse aucune faille et le rythme ne laisse pas une seule seconde d'ennuie. Bruno Cremer est intriguant dans son rôle de tueur froid. A voir et à revoir...
Le scénario est un peu léger et les scènes d'action pas franchement réussies.
Pour sa seconde mise en scène (long métrage), Fanny Ardant nous gratifie d’une œuvre pour le moins contrastée… aussi fascinante qu’exaspérante et fulgurante que chiante. On y retrouve tout et donc ça n’aboutit sur rien. Les références d’abord. Quelques plans sont aussi splendides que chez Peter Greenaway avec ses jeux d’ombres et de géométrie des espaces et des volumes. On est littéralement scotché. Haneke aussi pour le côté déchirures humaines hystériques en huis-clos. Là, on est agacé. Ou encore Argento (Dario, le père de la fille) pour le côté libidineux malsain et un mysticisme de boulevard. On est perturbé. Les acteurs, ensuite théâtraux, sont tous en excès de jeux. A commencer par Argento (Asia, la fille cette fois-ci) qui, illusion et magie de la lumière ( ?) ressemble par instants à Fanny Ardant. Mais ce n’est qu’un ersatz (trop grimaçante et trop vulgaire pour cela). Les autres, excepté le fantomatique Franco Nero, ne font pas illusion. Le scénario enfin, dont la trame est aussi ténue qu’insipide comporte quelques merveilles de dialogues ! “ Je suis sale, je sens mauvais, laisse moi nager à contre-courant ” ou encore “ Tu as faim ? Tu aimes le hareng ? Déshabille-toi ! ”. On aimerait être indulgent vis à vis de l’une de nos meilleures actrices françaises, mais point trop n’en faut. Ses “ Cadences obstinées ” sont infernales en bien des points et les quelques moments de grâce qu’on y trouve ne peuvent sauver un ensemble foutraque et maniéré.
Ce film est à mon avis un des plus grands et un des plus épiques films de guerre qui a été réalisé à ce jour ! Le contexte dans lequel ce film se déroule est passionnant et trop peu exploité au cinéma. Durant l'ère Meiji le Japon connait une véritable révolution industrielle et culturelle due à la prolifération des échanges commerciaux entre l'empire et les pays occidentaux. Cette modernisation se fait au détriment des traditions et les Samouraïs, se voulant garant de ces dernières, s'y opposent. C'est ici qu'arrive le personnage de Tom Cruise engagé pour former la nouvelle armée impériale. Capturé par les Samouraïs, il en viendra à comprendre pourquoi ces derniers souhaitent conserver leur mode de vie et se joindra à eux. Ce film permet d'acquérir une vision juste et intéressante de ce qu'était le Japon des samouraïs. Le personnage incarné par Tom Cruise est très riche et complexe, absolument "anti-américain" contrairement à ce que certains spectateurs pensent; car il découvre la vie d'un peuple dont l'extinction est inéluctable car l'évolution du monde moderne conduit à la perte des traditions ancestrales. Les scènes d'attaques, comme la bataille finale, sont formidablement bien gérées et les acteurs et décors sont parfaits. Un très beau moment de cinéma !
Le scénario n'est pas exceptionnel, par contre la mise en scène est loin d'être ennuyeuse ce qui fait que l'on suit avec plaisir cette comédie Américaine aux accents mafieux avec envie .
the mission, un film avec des gens qui joue dedans, des armes, et une musique qui si vous avez des predispositions pour la depression vous fera passer a l'acte. Avant de louer le film j'ai regarder les merveilleuses critiques, et qu'elle ne fut pas ma surprise lorsque arriver a l'heure de film je me décidais mécaniquement à fermer les fenétres hermetiquements et ouvrir le gaz. heureusement j'ai des plaques électriques. En bref un film abrutissant qui aurait pu peut être être correct si cette musique atroce n'avait pas faillit me couter la vie.
Mis à part la beauté du cheval qui a peut-être déplacé les foules pour ce film, on ne peut pas dire qu'il y ai beaucoup à en retenir autrement. c'est banal, creux et sans intérêt.
l'un des films qui à bercé toute mon enfance. Espion aux pattes de velour est un super divertissement, les personnages sont si attachant et drôle dans leurs attitudes, un grand bravo à Dean Jones qui joue comme à son habitude à la perfection.
"Dinosaure" est sortie en l'an 2000, il inaugure un tout nouveau concept, en effet ce film d'animation mélange les images de synthèse et les prises de vue réelles. Ce concept est très réussi et plait largement, il permet de donner vie à des bêtes ayant vécu plusieurs millions d'années avant nous. Le scénario est très intéressant, il donne à ces dinosaures, animaux d’autrefois, une pensée très humaine, rejoignant ainsi les classiques de Disney. Pour le reste, ce film d’animation s’éloigne un peu des dessin-animés Disney traditionnels. Il manque peut-être une pointe d'originalité à ce film. "Dinosaure" reste un film d'animation moderne et plaisant, original et divertissant.
S'il a vu ce film portugais, le footballeur portugais Ronaldo n'a pas dû vraiment apprécier : en effet, on y voit un footballeur, appelé Diamantino, qui fait immanquablement penser à Ronaldo. Le problème, c'est qu'il a la maturité, l'intelligence, le comportement d'un enfant de 8 ans. Alors qu'il est considéré comme le meilleur joueur de football de la planète, le voilà obligé d'arrêter sa carrière suite à un penalty raté en finale de la coupe du monde. Il se retrouve en pleine crise existentielle et, qui plus est, embarqué dans une machination conduite par un ministère souhaitant le cloner afin de construire une équipe imbattable qui redonnerait sa grandeur au Portugal. Cela donne une comédie débridée, pleine d'idées et de ruptures de ton, une comédie qui s'amuse à brouiller les pistes, passant de la comédie au thriller en passant par la science-fiction, passant de la situation des migrants à une conspiration menée par l'extrême droite. Grand Prix de la Semaine de la Critique cannoise de 2018, Diamantino est un faux film de série Z qui s'avère être une comédie/farce assez brillante et souvent très drôle.
Un très bon doc qui parle de la rédemption d'un homme face à ses démons. L'image et le montage sont sublimes.
La carte de pique... Une histoire ou l'on pense direct à Love Actually mais en version chaotique. Pour le casting qui est pas des moindres, sauf que tous les protagonistes patauge bien comme il faut, en gros en s'en tape sévère de la partie Sean Connery, et que dire de celle avec Dennis Quaid ou son jeu d'acteur vire au ridicule, il nous raconte le décès de sa femme et se soule la gueule et pique sa crise de colère dans un resto ou autre. Angelina Jolie est la seule à bénéficier d'une histoire et d'un jeu qui à un certain impact.
Agnès Merlet et son The Last Son est un film fantastique qui tient du conte mais qui, par un réalisme prégnant, se confond avec le drame. La mise en scène toute en retenue, sensible et délicate offre le portrait de deux individus qui souffrent d'un mal rédhibitoire quoique différent. Une jolie réalisation donc à laquelle s'ajoute une interprétation de qualité. 4/5
Très bon film de zombies. Ce n'est pas sur le nombre de scènes de zombies que se démarque le film mais sur la satyre de la société Américaine et de ses valeurs traditionnelles (l'église, la patrie, la famille, la petite ville le maire et ses habitants), la peur des autres (homosexuels, étranger). Bref une bonne comédie satyrique sur fond de virus zombie. Le film se regarde avec plaisir et il est vraiment bien fait, avec de bons acteurs et une bonne mise en scène de tout ces thèmes développés, de plus les zombies sont bien fait et mis à part un petit détail par ci par là un peu grossier il n'y a vraiment rien à dire sur les zombies et leurs attitudes, comportements.
Bon film qui donne à réfléchir sur les habitudes de vie que nous avons... Les différents chemins à suivre pour notre bien-être.
Certes, le film est à peu près correctement joué, certes, il y a un peu de suspens - et c'est heureux puisque c'est un huis clos d'une heure et demi -, mais c'est insuffisant. L'histoire n'est pas très intéressante, pas plus que les personnages, ce qui est évidemment un problème, d'où ma note.
C'est pas en terrain inconnu que je suis allé vers ce film car il est connu pour sa structure narrative particulièrement éclatée. Donc la première heure se suit convenablement mais après cette dernière, les premières minutes de la seconde font comprendre que Nicolas Roeg au lieu de nous montrer comment assembler les pièces épars du puzzle continue au contraire à tourner en rond. Inévitablement, l'ennui guette très fortement(je crois même que je me suis assoupi quelques minutes ce qui est absolument très très rare je vous assure!). Pour ne rien arranger à l'affaire, l'esthétisme kitsch appréciable au début devient très vite dégueullase. Donc en gros, le fond est ennuyeux et la forme est désagréable à regarder. La seule qualité véritable que l'on pourrait trouver au film est l'interprétation de David Bowie qui arrive parfaitement à montrer la fragilité physique et mentale de son personnage. Autrement, je ne crois pas qu'il soit indispensable de regarder ce film de science-fiction aussi ennuyeux qu'étrange.
Ah le cinéma indépendant où on laisse la part belle à l'improvisation dans le jeu d'acteurs et qu'on filme en caméra porté avec une image pas terrible juste pour essayer de cacher qu'on n'a absolument rien à dire et que côté scénario c'est le vide absolu. Un film devant lequel les critiques font mine de s'extasier et devant lequel le spectateur s'emmerde. Pas grand-chose à dire sur pas grand-chose voir même sur rien.
Le film ne relate que sommairement le parcours de ces soldats indigènes, les scènes de combat sont assez navrantes (quand on a vu celle de "un long dimanche de fiançailles", ça se comprend), l'interprétation très discutable... Voir Jamel dans un rôle dramatique, on y croit pas une seconde. On ne nous laisse pas le temps de nous attacher aux personnages, et l'incursion dans ce petit hameau alsacien... Pk donc envoyer des soldats protéger un hameau ? Qu'est ce qu'il a d'important pour être le théâtre d'un tel affrontement ? Le réalisateur se base sur son casting de "stars" et son thème pour nous faire aimer son film, mais ça reste un film très moyen.
Petit hommage au passage au regretté Gene Wilder et bonne occasion de revoir ce classique de la comédie dont ma première vision date de Mathusalem... Une oeuvre qui ne va pas me guérir de ma nostalgie, loin de là... ah l'époque où on pouvait faire une comédie sans gags scatos inutiles, avec des références en-dessous de la ceinture sans virer dans le gras. Et comble du comble, une mise en scène aux petits oignons, par un véritable metteur en scène qui avait une véritable vision, ici à travers une reconstitution, autant hommage que parodie des classiques Universal Pictures des années 30 autour de Frankenstein (mais prononcez ici Fronkensteen SVP !!!), jusque dans les vrais décors du laboratoire qui ont été repris. La musique assure aussi... Et puis des comédiens exceptionnels à qui on peut relier des classiques comme "Rencontres du Troisième Type", "Tootsie", "Taxi Driver", "La Dernière Séance" et bien sûr pour aller en plein dans le Mel Brooks-Gene Wilder "Les Producteurs" et "Le Shérif est en prison" (le nombre de films plus drôles que ce dernier ne doivent se compter que sur les doigts d'une seule main !!!). Impossible de ne pas tomber dans les méandres de la nostalgie avec "Frankenstein Junior", à cause de son époque mais aussi bien sûr à cause de, enfin plutôt grâce à, son contenu, "Abby Normal?" "Wait Master, it might be dangerous... you go first." "SEDA-GIVE?" Rien que ça, ça suffirait à mon bonheur... Mais en plus, cerise sur le gâteau, il y a une séquence avec Gene Hackman, qui est une véritable tuerie pour les zygomatiques... Rien à ajouter à part : "It's pronounced "Fronkensteen.""
"Remember" repose avant tout sur un acteur phénoménal qui malgré son âge, est d'une présence qui fait frémir... Christopher Plummer a beau interpréter un homme atteint de dégénérescence et de démence sénile, son personnage est simplement plus que vivant et touchant, incroyable de volonté et de ténacité ! Très crédible dans ce rôle, cet ancien rescapé d'Auschwitz et ce chemin de croix qu'il entame téléguidé à distance par son ami, vont nous rendre ainsi très prenant ce désir de vengeance que ces deux hommes ont fait vœu de voir se réaliser... Quatre homonymes recensés qu'il faudra démêler et parmi lesquels il faudra trouver le bon numéro, ce responsable de génocide, ceci au cours d'une quête inimaginable et impensable de la part de Zev Guttman, vieil homme usé, dévasté par son passé, par la mort de sa femme et cette maladie qui le ronge ! Même si dès le début, on ne croit pas trop à la probabilité et à la réussite de cette entreprise un peu folle, la fascination monte cependant crescendo, suite à ces rencontres, chacune ayant son lot d'émotions, d'imprévu ou d'horreur avec une mise au point douloureuse, des réactions inattendues et bouleversantes. On se trouve confronté ainsi à ses situations très différentes dont les réactions de Zev en diront à elles seules encore bien plus... Un road-movie bien particulier à la finalité irrémédiable et terrible dont la fin va révéler une chute extraordinaire et franchement imprévisible en forme de véritable coup de poing ! Un film sur la vengeance, sur la mémoire, qu'elle soit un faux-semblant ou qu'elle parte littéralement en lambeaux, entre celui qui fait tout pour oublier et celui qui ne sait vraiment plus rien ! Un très beau film de Atom Egoyan.
Sandra Bullock joue la fille sympa seule avec un chat qui est amoureuse d'un type pour qui elle n'existe même pas. Un quiproquo va faire qu'elle va être prise pour la fiancée de ce monsieur par la famille de ce dernier sauf par le frère qui a quelques doutes et au charme duquel notre protagoniste va bien sûr avoir du mal à rester insensible... Rien de bien original à l'horizon, et en effet la suite ne fait que confirmer que c'est le cas. Le tout balancé avec un ou deux seconds rôles qui sont juste là pour apporter de l'humour et bien sûr avec un éloge de la sacro-sainte Famille, avec un F majuscule, si chère aux américains. Ça se laisse regarder gentiment mais ça se laisse oublier aussi pas méchamment.
Hamlet de Laurence Olivier est sans doute la plus fameuse de toutes les adaptations de la plus célèbre pièce de Shakespeare. Si Laurence Olivier ne possède pas de don particulier pour diriger une caméra (les transitions entre les actes sont assez ridicules), il dirige les acteurs merveilleux bien, dont la jeune Jean Simmons en Ophélie fragile et délicate, et s'auto-dirige mieux que personne. Il n'est pas "le plus grand acteur du monde" pour rien, et Hamlet est le rôle de sa vie. Les scènes cultes de la pièce, depuis le monologue "To Be or not to Be", jusqu'au crâne dans le cimetière et le duel vengeur, Laurence Oliver transcende son rôle. Shakespeare ne pouvait rêver meilleur Hamlet.
Un bon film noir. L'intrigue bien que banale nous laisse des surprises, le côté japonais avec les yakuzas est intéressant. Le film aurait gagné, à mon avis, à faire de Ken Takakura le personnage principal.
J ai raté peut être 2 mn avant générique (j ai vu le titre du film Pour moi il y a deux critères pour donner 5* : que le film puisse m accompagner plusieurs jours et être capable de le revoir rapidement avec autant d intérêt ou plaisir (pas besoin de le faire mais de m en sentir capable). Le reste (jeu d acteur, scénario, mise en scène, ... ) n est que conséquence de ces deux points peuvent se compenser entre eux. La belle saison répond parfaite au 5*. Je n ai pas eu la jubilation / l emballement que j ai ressenti pour d autres films mais ce n est pas utile. Il est très bien fait, fort, important, riche, fin et que sais-je encore. Les acteurs sont bien choisis et semblent évidents dans leur rôle. Le choix de Noémie lovski y est pour beaucoup mais tout le trio est parfait, jusqu'à Antoine alliant subtilité, ambiguïté et innocence, ou d'autres encore.
Un film unique ! Audition nous plonge dans une histoire d'amour commune puis comme un puzzle qui ce casse, le film prend alors une toute autre allure des plus terrifiante ! Takashi Miike nous déballe son meilleur effort !
Nouvelle séance de rattrapage pour ce teen movie des 80s'. Je n'ai pas du tout accroché et ai stoppé après 1/2 heure. Humour très lourd, à la limite du supportable! A mon humble avis, valable pour les moins de 14 ans max.
Le thème du long métrage « Le piège américain » était un beau sujet pour bâtir un film dossier sur un des plus célèbres criminels québécois qui, dans les années 50, avait la main mise sur le trafic de drogue à Cuba. Le scénario du film est cependant trop dense et la narration souvent brouillonne, le réalisateur se concentrant sur la période où Lucien Rivard fut soi disant impliqué dans l’assassinat de J.F. Kennedy. Tentant de montrer l’interconnexion de ce dernier avec la Cosa Nostra et la French Connection, ainsi que le rôle joué par le FBI et la CIA, tout en essayant d’exposer les intérêts politiques de l’époque, Charles Biname s’égare dans un récit difficile à suivre car trop touffu pour un film durant 1h40. Le film y perd de sa clarté dans la narration et de son attrait malgré un travail sur l’image assez captivant et une bonne composition des acteurs, en particuliers de Rémy Girard dans le rôle de Lucien Rivard. « Le piège américain » ne manque pas d’intérêt mais aurait nécessité plus de rigueur dans l’écriture afin de faciliter la compréhension d’une époque foisonnante qui a marqué durablement l’histoire moderne du continent nord américain et plus particulièrement des Etats-Unis.
Tout d'abord on est étonné de voir un casting pareil. Peter Ustinov (qu'est-ce qu'il vient faire ici ?), Bernadette Lafont, Sylvie Joly et tous les habitués de ces années-là: Modo, Valardy, Jouanneau etc...Nous maigrirons ensemble, dont Pierre Perret signe la bande originale et la chanson du générique. C'est plutôt bien interprété par tous mais malheureusement sans grand intérêt pour le spectateur. En effet on nous tourne l'histoire en petit vaudeville, Ustinov tombant amoureux de la belle Catherine Alric aux dépens de Lafont (sa petite amie). Les gags ne sont pas vraiment marrants on a vu mieux a l'époque (1979). Vocoret réalisateur de super navet comme notamment un Charlots: Le Retour des bidasses en folie, est un peu mieux inspiré ici. Mais on est très peu intéressé à apprendre les manières qu'on utilisaient pour perdre du poids a la fin des seventies. Deux étoiles pour le casting et surtout pour la délicieuse Catherine Alric.
Très beau conte sous acide... Comment délirer sur une histoire classique ? Prenez une situation archi classique (la belle au bois dormant dors depuis 100 ans et aucun Prince n'est venu la réveiller) et envoyez des fées complètement allumées pour aller en chercher dans Paris. Tous les personnages du conte mangent dans ce film où les scénaristes ont du fumer quelque chose de fort pour en arriver là. Excellent !
Classique: Que dire de +, sinon que le livre original est à lire ?..
légèrement jouissif...
Cette histoire de fantômes m'a fait penser à des histoires fantastiques dans la veine de ce qu'a écrit Théophile Gautier. Autant, en roman ou en nouvelle, cette histoire aurait pu être sympathique, autant au format long-métrage je l'ai trouvé ennuyeuse. Les effets spéciaux sont assez pauvres, et la révélation finale ne sauve pas vraiment le reste, trop plat. Je n'irai pas jusqu'à dire que Kate Beckinsale joue mieux les guerrières sexy que les nunuches de famille bourgeoise, mais...
Bon film, c'est une réussite, un peu moins que "Angel" seulement j'ai adoré comme nous pouvons le regarder dans l'ordre et désordre, j'aurai choisi un acteur plus craquant, plus style Georges Clooney ou Pascal Elbé. C'est son film, le lien entre les personnages m'a plu, les temps qu'il a insérés. Ce qui a été surprenant est d'entendre la version commentée par François Ozon, déjà sa voix, son approche, sa passion pour ce qu'il fait et aussi la transformation des actrices, Valéria est complètement dans son personnage de Marion, la musique est bien choisie et les paysages aussi. Romance.
Merveilleux film qui nous balance entre émerveillement, tristesse et comédie. J'ai passé un magnifique moment avec Leïla Bakhti et Biyouna que j'ai trouvées grandioses.
Grande beauté esthétique; Solveig Dommartin est superbe et bien habillée; belle musique; le monde entier (hors sentiers battus) sous des couleurs inattendues; un très beau film d'amour.
J'attendais mieux de cette fameuse idylle entre le tres célèbre Charles Dickens et cette jeune actrice de 18 ans. L'histoire est intéressante mais très mal construite. Les scènes traînent en longueur et l'ennui vient alors. Toutes les ficelles sont pourtant réunies : un amour impossible caché pourrait être tellement beau mais on attend constamment que le film décolle. ..en vain. Les acteurs sont pas dans leur meilleure performance avec une Kristen scott Thomas effacée, malgré tt Ralph Fiennes tj aussi brillant. Bref beaucoup d'ennui et c'est très mou... a zapper
Dès la première seconde Kurosawa nous accroche et on ne lâchera pas durant les deux bonnes heures et demi que durent le film. Cette famille dont l'on sait dès le début qu'elle va avoir un destin tragique par divers événements annonciateurs de la catastrophe à venir, va se déchirer, se battre, sombrer dans la folie, dans la haine et voir resurgir ses démons oubliés, le tout avec une mise en scène exemplaire, des paysages magnifiques filmés en plans fixes, magnifiquement cadrés. Ran est une réussite, Ran n'oublie jamais d'être envoûtant.
Ma femme est un gangster est un mélange de comédie et d'action peu convaincant niveau action j'ai vu bien plus explosif dans un film coréen et niveau humour ça ne vole pas très haut.
POOO mais quel merde quel merde pour le coup c'est moi qui est fait la Traversée pour voir ste Daube Un film psychanalitique Fumeux et le jeu d'acteur de M Youn est affligent Lamentable hahahahaha Bref un film Francais quoi de la pure merde !!!!
super movie
Une excellente comédie avec Clavier, toujours aussi bon et drôle. Les autres acteurs jouent bien également. Film avec un scénario original, qui fera sourire ou qui gênera les personnes sans second degré. J'ai passé un très bon moment. La réalisation est très bonne, de même pour l'ambiance. Je recommande ! A voir et à acheter.