CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
C'est un fabuleux huit clos, avec en jeu le destin de Paris... Les allemands veulent détruire Paris, ......C'est là qu'intervient André Dussolier,qui essaie de convaincre Niels Arelstrup......La discussion et l'argumentation sont consistantes, même s'il existe des personnages secondaires qui vont jouer un rôle dans l'histoire..... Le film a énormément de qualités, le jeu des deux acteurs principaux réinventent la grande Histoire, les dialogues alternent allemand souvent et français, pour rajouter beaucoup de crédibilité.....Quelques plans de Paris à l'aube rajoutent l'émotion à ce drame historique..... Je dois dire que selon des points de vue historique et romanesque, les deux se complètent avec art et subtilité, et théâtralité due à cet évènement crucial pour la France..... La chute du film apprendra des choses au spectateur......Le format du film est aussi parfait (85 minutes qui passent comme une lettre à la poste).....A voir le plus tôt possible....
Un film de Terrence Malick est un film qu’il ne faut pas louper, et surtout pas celui-ci. D’entrée des images à couper le souffle et une symphonie de musiques classiques, pour nous faire sentir la vie, la liberté, l’amour. La suite, moins drôle, est Inspirée d’une histoire vécue, et certainement d’autres. Frantz vit en Allemagne sous le 3em Reich, il est objecteur de conscience, il refuse donc de porter les armes et tout ce qui va avec, il rejette en bloc tout le système, et il ira jusqu’au bout de son intime conviction. Peu sont allés jusqu’à cette extrémité et la grande question qui se pose à nous est la suivante ; sommes-nous prêt au sacrifice suprême pour suivre sa conscience ? Sans aller jusqu’à cette extrémité et sachant que nous vivons dans une société démocratique, quoiqu’on en dise, le jour où il faudra prendre position il s’agira d’être du bon côté, et savoir que notre conscience sera toujours là pour nous rappeler ce jour-là. Ce film est magnifique et il ne faut pas passer à côté, surtout à voir en salle pour la belle photographie. 4,5 étoiles
Tant mieux pour ceux qui aiment, mais je n'en suis pas ! J'ai même pensé que ce film était diffusé par Arte qui n'est pas une audace près, mais non, c'est le service public ! Même pas 100 000 spectateurs en salles ! Les autres l'ont échappé belle ! Nul, même en acceptant l'humour déjanté. Si ça c'est une fée, c'est la fée Carabosse oui ! Espérons que certains téléspectateurs ne se sont pas laissés attirer par le titre pour le laisser voir à leur progéniture ! willycopresto
Très bonne comédie qui nous est offert par l'un des géants d'Hollywood, Howard Hawks. Les situations sont drole, enlevées, avec des dialogues intelligents et des comédiens impeccables. Cary Grant et Rosalind Russell sont même déchainés, et cela pour notre plus grand plaisir. L'intrigue est plutot bonne, et les situation s'enhainent de manière habile et efficace, même si on peut trouver cela un tout petit peu trop long parfois. Et même si on ressent que c'est adapté d'une pièce de théatre, et que ce n'est tout de même pas du niveau de L'Impossible Monsieur Bébé, c'est tout de même un très bon divertissement, dont on sort de bonne humeur et avec le sourire.
Que dire?! C'est un film surprenant. De par la situation déjà très époustouflante. Mais le sujet est tout autre: l'Amour. Beaucoup reproche au réalisateur d'avoir choisi d'embellir ce sujet plutôt que la situation qui est en elle-même très dérangeante. Cependant, je ne sais pas comment, mais le fait que ce sont deux demi-frères sortait de ma tête à certains moments (à tel point que je sois obligé de me le rappeler). Cette histoire est émouvante, filmée avec un réalisme et une pureté, avec des images toujours belles et métaphorisées des scènes d'amour. Cinq étoiles: pourquoi? Si le but de l'art est de laisser dans une réflexion interminable (ou presque) alors ce film est l'art à l'état brut car encore maintenant (24h après l'avoir vu) je me pose des questions, que, je pense, beaucoup devrait se poser! A voir une fois, voire plusieurs!
Si vous aimez les chroniques de personnages insipides et inintéressantes façon "plus belle la vie" , si vous aimez qu'une prépubère désagréable manque de respect (façon super nani ce qui est désormais labellisé "ado rebelle" au cinéma) à ses parents et à tout autre adulte qui croise son chemin en toute impunité et sans être remis à sa place (ou si peu), si vous pensez que la Bretagne c'est toujours nuageux et le sud toujours ensoleillé....alors ce film est fait pour vous!Pour les autres,a éviter bien sûr et un bon conseil: dirigez-vous le plus tôt possible vers une belle terrasse ombragée.Gardez vos dix Euros pour siroter au moins deux boissons fraiches et observez les gens,je pense que vous en apprendrez plus sur la vie!
Un scénario mou et très répétitif, avec beaucoup de scènes de remplissage dans l'espoir de donner un background (assez inutile) au personnage de la fliquesse. Si les deux principaux acteurs sont assez crédibles, les seconds rôles sont parfois très mauvais, tel celui qui est censé interpréter le père raciste du toubib. Bref, une petite production TV française qui ne sort pas vraiment du lot.
Un petit téléfilm très peu intéressant,mais sa se laisse regarder,2 étoiles en étant gentil.
Après quelques petites perles comme "Dans ses yeux" ou "Les neufs reines" l'Argentine nous offre encore un film coup de poing. Traitant d'un sujet d'actualité (les chiffres incroyables des accidents routiers là-bas) Pablo Trapero réalise un film d'une grande noirceur et d'un pessimisme qui fait froid dans le dos. Prenant l'option du réalisme comme dans son précédent film "Leonera" avec quelques clin d'oeil au "A tombeau ouvert" de Scorcese Trapero réalise un thriller urbain où un couple s'enfonce dans la poisse tout en tentant de s'accrocher aux branches. Malgré un montage un peu cacophonique, des décors crasseux aux extrèmes l'histoire reste prenante et surtout les deux acteurs sont vraiment superbes.
Les 4 acteurs principaux sont plutôt bons et crédibles. Le sujet de départ est original et surprenant. Le titre aussi. Mais le scénario est aussi mince que du papier à cigarettes! Il ne se passe presque rien pendant les 9/10 du film. Un profond ennui, en d'autres termes!
Une sorte de voyage en une terre lointaine (mais peut-être plus proche qu'on le croit...) ou la peur de l'inconnu et/ou de l'étranger fait la loi et est donc à l'origine, en l'occurence, d'une tragédie. Classique.
Film ennuyeux. Les dialogues sont pauvres, la déclamation est plate, et bien que j'aime la gueule de Lindon et qu'il y ai quelques beaux plans accompagnés de beaux airs, le tout me semble poussif, presque vulgaire.
A part de l'ennuie je ne retiens rien de ce film c'est long et franchement chiant.
Pfeuh ! J'ai détesté ce film que j'ai trouvé lourd, atmosphériquement triste et chiant (du classique), et avec un "boy" que j'ai eu envie de dégommer pendant tout le visionnage. Du coup ils tentent de t'impressioner en mettant des musiques indiennes super fort, mais ça ne fait qu'aggraver l'atmosphère : ce n'est pas tout le monde qui raffole ce genre de musiques. Kiefer Sutherland n'a pas sa place là dedans et ça se sent, ce film lui fait honte. Ils ont fait une plaie, alors autant prendre les acteurs qui vont avec. Bah non. Du n'importe quoi. Film vraiment inintéréssant et bon à jeter.
Un casting génial. Une histoire bouleversante qui ne peut laisser personne sans réaction. Un film superbe avec des rôles superbes, Forest, Kate, Dakota sont grandioses. Bref un magnifique 4/4 et ceux qui pense le contraire n'ont vraiment aucun sens moral.
AÏe, la suite est très dévevante. Un des pires Marvels. Nicolas Cage n'est pas dans sa grande forme pour incarner le sombre héros, dont le physique est tout de même bien réussi. Mais, le scénario est pauvre. On s'ennuie, manque de combat et d'action. Passez votre chemin.
basé sur des faits réels et justement ce drame est dérangeant, glauque et même à la limite du regardable pour la manière directe et réaliste de le livrer! on ressort vraiment mal à l'aise de ce film dont je ne vois guère l'intérêt artistique à être adapté au cinéma...tout comme l'enfant héro, le spectateur est pris en otage. ajoutons que les doublures des enfants surtout sont très mauvaises!
J'ai vraiment hésité à aller voir ce film vu que les critiques sont extrêmement mauvaises! Mais j’y suis quand même aller avec des amis aussi septiques que moi vis-à-vis des critiques et pour finir on a trouvé Appolo 18 super bon!!! Je ne comprends pas toutes les critiques négatives! Si vous voulez voir un bon film de Science-fiction, horreur je vous conseille Appolo 18 sans hésitation !!!
Hitchcock avait proposé un script nommé "Champagne" à ses producteurs. Mais de ce projet initial, seul le titre en a été gardé au damne du cinéaste qui se retrouva lié par contrat à faire un film dont il n'avait envie. Il improvise un scénario au tournage. Ce film est donc loin d'être un incontournable d'Hitchcock, on sent le scénario très confut par des retournements de situations pas vraiment justifiés pour un dénouement très frivole, où on se dit: tout ça pour ça.
Atom Egoyan sème le trouble avec son dernier film où un adolescent réinvente les circonstances de la mort de sa mère. Avec Adoration, on ne parvient pas à savoir où le cinéaste veut en venir. Les propos ne sont jamais clair et l’ensemble ne parvient pas à convaincre. Désordonné dans la mise en scène, Atom Egoyan perd le spectateur en court de route et ne lui remettra jamais la main dessus !
Second volet de la saga culte l'arme fatale . Roger murtaugh ( Dany Glover ) et Martin Riggs ( Mel Gibson ) sont contraint d'assurer la protection d'un certain Léo getz ( Joe pesci ) un comptable qui a décider de témoigner devant la justice contre ses clients a qui il blanchissait de l'argent . Un jour un tueur déguiser en majordome tente de tuer Léo . Très vite Riggs et murtaugh découvre que le tueur travaille pour des trafiquants de drogue dont Léo avaient blanchit de l'argent . Riggs et murtaugh tente de coincer les trafiquant de drogues ... L'arme fatale 2 est une suite encore plus réussit que l'originale . Mel gibson est toujour au top dans le role du dejanter flic martin riggs . tout comme danny glover toujour excellent dans le role du calme Roger murtaugh . Le duo Mel Gibson / Danny Glover fonctionne toujour a merveille et est encore plus hilarant que dans le premier volet . Le duo fait toujour autant d'etincelle . Il sont rejoint pour cette nouvelle aventure par un nouveau personnage hilarant nommer Léo getz un comptable d'on ils assurent la protection incarner a merveille par Joe pesci . Cette suite est toujour un savoureux mélange d'enquête policière , de comédie et d'action . Une suite qui contient pour notre plus grand plaisir plus d'humour et d'action que le premier épisode . Un film remplit de scénes drôles ( la bombe placer dans les toilette de murtaugh avec ce dernier coincer dessus ) , de répliques hilarantes et de scènes d'action spectaculaire ( la course poursuite en voiture au début , la course poursuite avec la depaneuse voler , la destruction de la maison sur pilotis ... ) . On ne s'ennuie pas une seconde grace aux nombreuses peripethie de notre duo culte . la musique est toujour excellente et colle toujour bien a l'ambiance du film . Un second volet très réussit .
Bon moment. Dommage pour les scènes d'actions trop courte mais ça reste tout de même un bon film à voir !!
Les 2 cinéastes belges, Philippe SIMON et Johan VAN DEN EYNDE, réalisant un documentaire sur la Papouasie Occidentale sont pris en otage par des membres du Mouvement de Libération de Papouasie Occidentale (O.P.M.). Ces derniers leur demandent de filmer un acte répréhensible par la loi indonésienne, à savoir, le lever du drapeau papou occidental (appelé « l’étoile du matin » et où les 7 bandes bleues représentent les 7 anciennes provinces néerlandaises), puni de 10 ans de prison. Malheureusement, le film dure 44 mn, uniquement sur ce lever de drapeau. Du cinéma vérité, peut-être, mais où les rebelles deviennent acteurs, ce qui leur enlève une part de sincérité. Qui manipule qui ? Les 2 cinéastes seront libérés quelques jours après le tournage.
Blanc comme neige semblait bien parti... Le trio des trois frères était à sa manière intéressant et même émouvant. Leur différence de part leur milieu social était bien vue mais l'intrigue prometteuse nous emmène vite dans une avalanche de situations farfelues et normalement sans issue. Le clou final est vraiment de trop avec ce voyage en Finlande que n'importe quel quidam aurait fui comme la peste !!! Vraiment rocambolesque !
une comédie sympathique quoique un peu plate et en manque d'idées, benoit poelvoorde tire son épingle du jeux parfaitement!!!
Un thriller horrifique de haute volée qui réuni une unité de lieu, de temps, de personnage et d'émotivité unique et géniale. Green Room est, en plus d'un véritable hommage au hard rock, un long métrage sous tension passionnant et royalement réalisé ou la couleur verte prépondérante est une représentation subtile de l'espoir inébranlable des personnages. A ajouter à cela un Patrick Stewart qui se la joue Heisemberg, et Green Room est incontestablement un grand film. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
un thriller de petite envergure qui sent bon le réchauffé mais avec cependant un final acceptable. L'interprétation est correcte et l'actrice principale est superbe, cela ne sauve pas le film. On aurait aimé un peu plus de peps dans cette histoire de manipulation
Les coulisses de l'exploit relate un scandale ayant touche le base-ball et choqua le public en son temps aux U.S.A.. En 1919 des joueurs de l'équipe de Chicago, les White Sox décident de perdre pour empocher les gains des paris donc il y avait de quoi faire un bon film à l'intrigue passionnante de plus il n'est pas nécessaire de s'intéresser à ce sport pour suivre l'histoire malheureusement John Sayles s'enlise dans un film longuet et sans tension. Je ne sais pas comment cela est réellement passé mais j'ai trouvé que les joueurs étaient très rapidement d'accord pour tricher (en même temps dans un groupe qui décide d'enfreindre la loi je présume que la minorité a du mal à raisonner les autres), c'est un film au sujet intéressant mais qui n'est pas parvenu à m'interpeller. Le casting est composé de nombreux visages connus dont de jeunes acteurs qui feront des carrières plus ou moins marquantes.
Un petit bijou de film policier. L'intrigue parait de prime abord ultra simple, puis se complique juste ce qu'il faut pour nous tenir en haleine et ne plus nous lâcher pendant tout le temps du film. Ajoutons-y les fausses pistes obligatoires (mais insoupçonnables), une interprétation tout à fait correcte notamment de la part de ces dames (la brune Marie Windsor et la blonde Jacqueline White)., une réalisation sans faute menée à un ... train d'enfer. Du must !
Encore un Disney loupé, faut bien qu’il y en ait, mais du coup on n’en entend pas parler et ça passe sur Disney channel pour pas faire trop de vagues. Comme d’hab’ l’histoire part sur du archi connu, faudrait pas déstabiliser le spectateur un peu bas de plafond qui risquerait de ne pas comprendre. Du coup il faut une trame qui rassure, bien lourde et sans surprises, histoire de pas perdre le fil par mégarde en s’endormant. Bon on repassera pour l’intérêt du film, dans longtemps car c’est mal parti pour s’améliorer. Hormis le début bateau de la nouvelle qui, bien sur, devient amie avec le mec le plus populaire du bahut (comme si la popularité s’acquérait en accueillant gentiment les nouveaux), et l’autre le plus asocial (qui évidemment s’ouvre pour que l’héroïne puisse montrer son côté charitable et ouvert) ; on rentre vite dans le vif du sujet : un livre sur le roi Arthur, oui ça aurait pu être Soliman le magnifique mais ça a moins de gueule (et accessoirement aucun américain ne le connait). Ah oui bien sur : faut sauver le monde avec tout ça hein ? Quoi encore ? Déjà vu ? Non, vous devez faire erreur. Ensuite ? Hum, pas de combats ou si peu (pourtant à l’époque ça manquait pas), une musique niaise comme les dialogues (on s’adresse à des teens), des décors en carton pâte peint par la maternelle d’à côté, pas mal de scènes inutiles, une mise en scène et un rythme catastrophiques tant ça part dans tous les sens, les acteurs ne sont pas inspirés, normal me direz-vous, mais cela se voit, et quand ils essaient ça fait mal… arrêtons là c’est déjà trop. Au final, un ensemble très simpliste, bâclé et cucul, apparemment tiré d’un bouquin mais que je ne connais pas, au moins on voit que tout n’est pas à adapter. Cela peut plaire aux plus jeunes pas difficiles et qui n’ont pas vu plus de 3 films, sinon ils s’emmerderont et sauront déjà la fin…
Ce n'est pas un film, c'est un navet. Non, même les navets ont meilleur goût... Nous ne conseillons à personne d'aller voir ce film tant il est gras, pas drôle et sans aucunes subtilités ! A classer dans le film le plus nul de l'histoire de l'animation, à oublier, et vite...
grosse déception !! autant le 1er était de très bonne qualité, autant celui-ci on sent un manque de moyen et d'originalité évidente !! l'histoire est rocambolesque ( la secte avec les humains télépathes par exemple), le final est très décevant et inutile ( faire exploser la terre avec une seule bombe !! mouai ... ).Charlton Heston est peu présent et à l'air peu concerné par cette suite. Tant qu'à James Franciscius , je le trouve très moyen .... bref une suite sans originalité, vite fait et vite baclé !!!
Quand on connaît ‘’a history of violence’’, ‘’Frissons’’ apparaît bien pauvre et raté avec ses grosses limaces (Reprises dans Allien ensuite mais avec beaucoup plus de beauté), ses personnages qui s’apparentent à des morts vivants (ce que Cronenberg n’a pas souhaité mais que la façon de jouer cauchemardesque des acteurs donne à penser) et son scénario qui ne vaut que par ses symboles (l’importance des corps, l’imbrication entre les parasites et les humains, la puissance de la sexualité). Si la mise en scène était agréable au regard, les personnages moins laids et surtout plus concernés par ce qui leur arrive, je mettrais plus de deux étoiles mais je n’ai pas aimé, juste reconnu quelques beaux plans comme celui de Barbara Steele dans sa baignoire lorsque le parasite la pénètre. Seule l’idée nouvelle de créer de l’horreur moderne dans un immeuble banal de la vie quotidienne justifie cet essai. En quarante ans Cronenberg s’est transformé en réalisateur reconnu et méritant de l’être.
Ces derniers temps, je suis tombé sur des films où les personnages sont de ma génération tel que dans "bang gang" et qui décrivent des histoires que je trouve complètement à côté de la réalité. Même s'il s'agit d'une fiction, ces films décrivent une génération complètement incapable de distinguer la pornographie que l'on peut considérer comme sexualité virtuelle et les rapports sexuels réels. Je pense qu'il est important de prévenir les jeunes de l'influence que peut avoir la pornographie sur leur sexualité mais qualifier ce "film" de "romantique" ou d' "histoire d'amour moderne" est une ignardise qui sort peut être d'un fantasme des générations supérieures, peut être le même fanstasme qui a permis au "roman" "50 shades of grey" d'avoir tant de succès auprès des mères. S'il peut s'agir d'un "révélation" pour le magasine Marie Claire, il l'est aussi pour les jeunes car je ne connais personne de près ou de loin qui connaisse ou qui ait eu vent d'un tel type histoire. Si on regarde en matière de luxure, les plus dévergondés restent pour la grande majorité des cas des personnes d'un certain âge (pour les sceptiques vous pouvez regarder des photos de fêtes au cape d'agdes). Le problème de présenter un tel film à un public jeune c'est de lui imposer une vision supposée "objective" de la sexualité des adolescent. Un film a beaucoup plus d'impact qu'un simple porno sur internet car il est un support plus formel, plus concret. Ce film comme d'autres risquent de semer la confusion et de troubler la distinction entre la pornographie et le sexe.
Quel délice ! Je me suis régalé. Un bonheur pour les oreilles toutes ces répliques cinglantes. J'adore aussi la peinture pessimiste de la nature humaine qu'esquisse Christian-Jaque, c'est à la fois réaliste et touchant. Les acteurs sont excellents, qualité indispensable pour un huis-clos : Francis Blanche en opportuniste, Boy Gobert avec son tic inquiétant, Antonella Lualdi la provocatrice, Claude Nicot le couard mythomane, Claude Rich mon préféré en philosophe je m'en foutiste, Dominique Paturel le donneur de leçons. Seule France Anglade se démarque par son rôle : un pot de fleurs, certes beau, mais pot de fleurs quand même. Il ne se passe quasiment rien, et pourtant ce film est passionnant. Encore merci !
On ne sort pas indemne de ce bidonville des fins fonds d'Osaka ! Le soleil brillera de nouveau, Joyce, mais à quel prix ?
Olalalalaalalalala...ms quel film!! Au moins aprés ce film n'importe quel navet hollywoodien vous paraitra être un chef d'oeuvre. Serieusement ce film est super mal joué,k Ice T fait pitié, ya tout les cliché inimaginables (voir la premiere scène dans la prison avec un tarlouze, un gros black, un blanc gentil...) c pas crédible une seconde: je ne sais pas d'ou les mecs du casting nous ont sorti des acteurs aussi minable que cela habillé avec des chemises de bucheron et qui n'ont meme plus de cheveux (alors que dans l'histoire vrai ils ont entre 14 et 16 ans.. Ice T fai pitié un truc de fou avec ses cheveux long, on dirai un pédale des ghetto! A vrai dire je ne suis pas vraiment objectif car je me suis senti obligé de couper le film au bout d'une demi-heure telment j'étais a bout!! Je crois que j'ai réussi à louer le film le plus nul du vidéo club. Et j'oubliai: je sais pas avec quel filtre de caméra il a tourné ca mais l'image est d'une laideur sans nom.
Putain mais c'est quoi ces animations 3D?? Même Hé Arnold c'est plus beau.
Si on lui reprochera un trop grand nombre de plans rendant l’action par moment quelque peu illisible, Justin Kurzel a néanmoins su capter l’essence du jeu vidéo pour nous en filmer tous ses codes. On sent une réelle volonté de ne pas dénaturer la licence avec un portage fidèle et maîtrisé sans sombrer dans le fan-service. Même l’Animus, pourtant gros piège du projet, se montre parfaitement représenté. Quant aux petites choses qui manquent, il s’agit d’un mal nécessaire pour conserver l’aspect réaliste du film (renforcé par des acteurs parlant espagnol).
Grotesque... Un des films les pire de sa génération!
"Out of order" est un très bon thriller allemand sorti en 1984 qui nous conte l'histoire de quatre personnes bloquées dans un ascenseur la veille de weekend et qui vont devoir se sortir de ce pétrin. La tension est omniprésente, le suspense à son comble. Les acteurs sont crédibles. On ne s'ennuie pas. Bien que doté d'un petit budget, le film est bien réalisé et remplit parfaitement bien sa mission: Celle de nous effrayer!
Ça me fait de la peine de mal noter un film avec Leslie Nielsen, peut-être mon acteur comique préféré, mais malgré sa présence, ce film que j'avais regardé justement pour lui ne vaut pas grand chose. Et encore, je reste trop gentil avec ma note. C'est une production pour les enfants, que même eux risquent de trouver longue parfois. Trop caricatural et niais pour moi.
Que le massacre commence !le père fouetar existe et tu l'a trouvée . Le premier film de Rob zombie ,alors dejas que c'est un super compositeur mais c'est en plus un super réalisateur . L'histoire est splendide . Un peu violant mais surtout horreur et flippant . La bo est flipante ,magnifique . Les plans ,la caméra,la réalisation ,le changement de couleur à tous moment ,c'est superbe . L'hummour est pressent . les effets spessiaux sont magnifique . le csting est bien choisie(Sid Haig ,Bill Mosseley,Sherie Moon ,Karen black,Cris Hardwick )etc ... Le film est grossier ,violant ,gor ,flippant tous ce qu'on peut espérer d'un film d'horreur . Ce film nous laisse du suspense à la fin . Donc on peut s'attendre à une suite . passer un bon moment avec le film de Rob Zombie .
D'une beauté epoustouflante et d'une finesse rare, la vie d'un enfant a qui on dit que sa maman est parti en amérique. Tres beau, tres profond, tres intelligent pour un film pour enfant !