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Bon triller avec un Gary Cooper au meilleur de sa forme malgré sa disparition quelques mois après. Deborah kher très belle actrice a su également tiré partie du film. Celui-ci a été tourné en noir et blanc pour augmenter le suspense
Vu en VO et très agacée que ce combat pour la protection d'une espèce de manchot en voie de disparition ait été réalisé avec une telle légèreté ; comme un comique burlesque. Le scénario n'est vraiment pas à la hauteur du sujet et c'est, pour le coup, un très mauvais film. Je suis furieuse contre ceux qui ont osé faire un tel navet sur un sujet aussi important que le projet Maremma. C'est totalement irrespectueux, et pour ceux qui œuvrent pour la protection de la nature, et pour le combat mené quotidiennement par des tas de passionnés pour la sauvegarde des espèces. Tu devrais avoir honte Stuart McDonald !!!
Parodiant Esprit rebelles et autres versions du genres... Une Zucker Productions bien faiblarde avec des gags ou faut le dire, j'ai absolument pas eu mal aux abdos. Pourtant, j'ai suivi le tout avec attention c'est pas pas aussi détestable malgré sa faiblesse. Le seul bon devoir est de tenir quelque peu son spectateur avec la présence de l'actrice Louise Fletcher (Vol au-dessus d'un nid de coucou), Tia Carrere toujours à en faire tomber la langue, puis Jon Lovitz que j'apprécie assez, même s'il reste loin d'avoir le mordant ou expressions de Leslie Nielsen.
ce film est kitsch à souhait, mal rythmé, clichoïde, mais bourré d'un charme fou
Film espagnol découvert par hasard (n'espérez pas le voir passer sur les chaînes publiques françaises) qui mérite d'être plus connu. L'histoire d'un prof capable de voir les fantômes qui hantent un lycée depuis l'incendie du gymnase dans lequel ils ont péri est certes peu originale quand on pense au nombre de film fantasmagoriques qui sont apparus ces dernières décennies. Mais ce qui est très agréable ici, c'est un ton particulièrement léger, un humour très frais avec un casting jeune et dynamique. Nous attendons vraiment de savoir s'ils auront ou non le diplôme de fin d'étude qui leur permettra d'être en paix (la fin tient d'un grand suspens avec des rebondissements importants). En plus nous retrouvons plusieurs acteurs fétiches de Pedro Almodóvar ("Les Amants Passagers") qui restent très drôles et touchants à la fois. Seul petit moins : une longueur à noter juste avant le dénouement final. Un film que les profs d'espagnol peuvent diffuser sans problème, pour changer des Almodóvar, Bayona et Del Toro. Très bien !
Quelle histoire ! Room a le mérite de nous plonger dans le vif du sujet dès les premiers instants, nous enfermant comme les deux personnages principaux dans une pièce unique durant plus d’une heure. Le sentiment n’est jamais l’ennui, mais bien l’étouffement, même si le cinéaste ne cède jamais à la tentation du sordide. Il faut dire qu’il opte pour le point de vue du gamin qu’il n’abandonnera pas jusqu’à la fin. Si le film peut se voir de manière littérale comme le récit d’une expérience traumatisante et celui d’un attachement entre une mère et son fils, on peut également considérer le film comme une vaste métaphore du fait de grandir. Ainsi, lorsque nous sommes tous petits, notre monde se limite généralement à la sphère parentale, à notre chambre et à quelques objets familiers. Puis en grandissant, nous prenons peu à peu conscience du monde qui nous entoure, ainsi que des menaces qu’il recèle. Lors de la scène finale, le gamin prend conscience de l’étroitesse de son monde enfantin et laisse ainsi derrière lui son enfance et son innocence. On notera au passage l’excellence de l’interprétation des deux acteurs principaux (dont le formidable Jacob Tremblay) et la pudeur extrême avec laquelle est traitée le sujet. Et puis le film vaut le coup d’œil rien que pour sa géniale scène d’évasion.
En dehors de la prestation d'Eva Green qui est irréprochable et celle de la petite fille ( enfin un enfant qui joue bien!), je suis très déçue de ce film. La femme est encore cantonnée au cliché de la mère inquiète qui se laisse envahir par ses émotions alors même qu'elle prépare un voyage dans l'espace, alors même que le père semble parfaitement s'occuper de leur enfant. Dans ce cas pourquoi ses deux coéquipiers ont il une attitude plus professionnelle ? Le propos du film est il de dire que les femmes ont par nature une attitude différente de celle des hommes face à la vie? Le propos du film me semble très genré, je suis surprise. Sans parler de l'ambiance tristounette à souhait. Le moment que j'ai préféré est celui du générique ou l'on voit les vrai astronautes féminines défiler a l'écran.
Mais c'est le but était de rendre un hommage, entre les effets spéciaux semi réussis et un jeu catastrophique des acteurs, on s'ennuie par le coté ultra cliché du film. Seul quelques morceaux de la bande son, et l'hommage au jeu vidéo en fin de film sont de bonnes trouvailles.
J'ai mis 1/2 point, nous avons pu jouer aux dés sans être dérangé. Une bonne idée pour la sieste.
Sans doute l'un des meilleurs films du Titanic, très émouvant, des acteurs qui jouent bien, une bonne réalisation, que du bon !
Une histoire qui méritait mieux que ça. Décousu et peu prenant, le film s’enlise avec des images se voulant symboliques mais dont la compréhension est presque impossible comme la rivière de lait. Une déception pour ma part.
OH LE NAVET (de toute façon, je ne connais pas un mockbuster qui soit bon) ! Le scénario est limite parodique, c'est une honte(le Carnosaur qui sort du cul de la poule suite à une expérience chimique... il y a quand même des limites)! Ok le budget est faible mais il faut quand même avouer que les "dinosaures" ressemblent à des legos ! Le jeu d'acteur est horrible ! C'est gore, il y a en effet pas mal de sang mais ça ne fait pas du tout peur ! En gros, ce film est... ce n'est même pas chiant, parce que les défauts de ce long-métrage m'ont limites fascinés tellement ils sont nombreux et flagrants... Disons que c'est ridicule donc si vous voulez rire, Carnosaur est fait pour vous !
Wes Craven déçoit avec ce slasher movie qui nous rappelle que les scream, souviens toi l'été dernier et autres nous manquent terriblement, mais peut être que le genre s'est essoufflé tout simplement...
Ce film du grand Clouzot a pété la barre de l'angoisse, du suspens et du spectaculaire dans les années 1950. Aujourd'hui, quelques cinéphiles numérisés vont vous balancer que c'est une daube revue et re-revue, ce qu'ils sont incapables de piger c'est qu'il fut le premier de ce genre et qu'il a 61 ans. De plus, rien qu'à la lecture du casting, on réalise que H.G. Clouzot était un génie du cinéma, il ne prenait pas n'importe qui pour interpréter ses personnages.
Film d’espionnage passionnant, "Cape et poignard" est aussi un film politique tout en abritant une intrigue sentimentale qui arrive à trouver sa place de façon très naturelle. L’action se déroule en France, aux Etats-Unis, en Suisse et en Italie et, ce qui est plutôt rare pour un film américain de l’époque, on arrive à entendre d’autres langues que l’anglais : un tout petit peu de français, un peu plus d’allemand et d’italien. Dans une distribution très internationale, on note avant tout les remarquables prestations de l’américain Gary Cooper (Alvah Jesper) et de la comédienne allemande Lilli Palmer (Gina), tous deux impressionnants de sobriété, de charme et de force tranquille. A leurs côtés, l’américain James Flavin (le colonel Walsh), l’autrichienne Helene Thimig (Katerin Lodor), le russo-américain Vladimir Sokoloff (Polda, le savant italien) et l’italo-américain Robert Alda (le résistant italien Pinkie) arrivent à sortir du lot en interprétant des seconds rôles bien typés.
Très beau film sur la recherche d'identité, sur la guerre subie par les enfants. Recherche de racine, question prégnante pour les libanais, mais d'actualité pour tous. Ce film m'a fait découvrir un Liban que je ne connaissais pas. Le point de vue adopté évite la violence tout en parlant des traces inévitables laissées par la guerre. A voir !
n'en déplaise aux intellos pisse-froid du Monde et deLibération qui ont sans doute déja oublié les deux guerres de tchtchenie, THE SEARCH est un excellent film sur le sujet, sans fausses notes ni erreurs historiques, qui relate parfaitement les comportements de l'armée russe, des populations locales et accessoirement de l'Union Européenne pendant ce conflit.Bien joué et pas larmoyant.Bref un excellent film
Film audacieux et osé, plutôt rock'n roll et extrêmement décalé, mais au scénario tellement vide et insipide.... Ce road-movie m'a quelque part fait penser aux films de Délépine-Kervern non seulement par son style mais également par la personnalité de ses protagonistes et la sensation de se retrouver dans un univers complètement fou et déjanté entouré de tarés qui accumulent les échecs et pourtant continuent à y croire tout en additionnant connerie sur connerie.... En bref, pour tout dire, et parce qu'il n'y a pas grand chose à dire, je n'ai pas du tout adhéré, mais alors vraiment pas du tout... Et l'interprétation ne sauve même pas le film.... Après il faut reconnaître que le film a du style certes, mais bon c'est pas ça qui fait la réussite d'un film non plus....
"Ne fais pas ça !" ne m'a pas plu du tout. Alors j'ai peut-être manqué un train (sûrement le TGV pour Lausanne, toujours ponctuel celui-là), mais tout cela m'a paru extrêmement hermétique. C'est d'autant plus dommage que la distribution avait quelques qualités : la toujours magnifique Nicole Garcia, Natacha Régnier et même Miki Manojlovic. Ce dernier a sans conteste le plus intéressant rôle du film à jouer : le mari dépressif d'Edith, peintre nonchalant. La situation ne s'arrange pas quand dans l'urgence ils hébergent leur fille et son enfant. Nicole vient en effet de fuir son mari après une violente dispute (qui s'achève par l'apparition du titre à l'écran). Perturbé par cette rupture, Joël, chef cuisinier renommé, met en péril l'avenir de son restaurant au grand dam de ses associés et employés (mais pas du nôtre puisqu'à aucun moment cette partie de l'histoire ne parvient à retenir notre attention). A la rigueur pourra t-on apprécier les quelques passages où il va implorer Nicole, le père de celle-ci s'interposant systématiquement. Ce qui m'a marqué concernant Fabrizio Rongione (Joël), c'est son phrasé que je trouve très proche de celui de Daniel Auteuil. Sans vouloir être méchant, le petit garçon a un jeu qui n'a rien de naturel et ça s'en ressent fortement dans certaines scènes.
Véritable symphonique à la liberté d’expression et de penser, « le Cercle des Poètes Disparus » fait partie de cette poignée de films qui révèle avec force et passion les éléments fondamentaux qui donnent un vrai sens à la vie. Peter Weir a su trouver la justesse du ton et apporter la sobriété nécessaire à sa mise en scène pour valoriser magistralement un scénario intelligent tout en étant drôle, grave et émouvant. Un casting brillant où chaque rôle a été admirablement distribué, du saisissant Ethan Hawke, au lumineux Robert Sean Leonard en passant, bien entendu, par un Robin « Ô Capitaine, mon Capitaine » Williams tout simplement exceptionnel dans sa prestation la plus attachante. Un chef d’oeuvre unique et bouleversant dont les dernières minutes sont d’une émotion rare. «Carpe Diem» !
J'ai eu la chance de voir le trés beau Hic, premier film de ce metteur en scène obsedé, qui rappelle les début de Caro et Jeunet. Taxidermie est un film vraiment trés drôle, c'est avant tout un chef d'oeuvre d'humour caustique. Le metteur en scène dans ce genre de film, est un dieu véritable. Il construit tout un univers demessuré et sublime, une vision grotesque de l'humanité. Celle-ci est une pure allegorie, expression de la volonté de puissance. Le corps devient une instrumentation de nos désirs d'immortalité. Le corps par le truchement de nos volonté échappe à la nature, aux proportions et à la raison proprement humaine, il devient une idéologie. Derrière toutes ces valeurs, ce fol hongrois decele la part de monstruosité purement gratuite, qui nous condamne à l'immortalité. L'art devient une suite inqualifiable d'horreur, de matière organique expulsé, de visions chirurgicales, et finalement le corps change et s'immortalise aprés des phases de transformation. l'art devient le repère cynique de nos desirs de morts, de nos pulsions sexuels, et le film avance une réponse manifeste à ceux qui celebre l'immortalité des artistes, leur création n'est que destruction de soi. Plusieurs niveau de conscience saisit les personnages dans le film, le premeir identifie le desir sexuel comme inassouvible, comme conscience de l'infini, le deuxième materialise cette pulsion d'infini dans sa chair, tendu jusqu'a l'extrême, le troisième trouve l'infini dans la recréation de son propre corps immortel, et y accède par le suicide. Différents niveau de conscience qui symbolise la création et son cheminement. Ce grand film obscur et drôle, d'une richesse d'interprétation bluffante, laisse penser que le cinéma est bel et bien un artaccompli
La présence de Jackie Chan ne fait pas tout. Le scénario tient sur un post-it, les combats ne sont pas extraordinaires, et le doublage des deux enfants de 6 ou 7 ans du début, même si on ne les voit que lquelques scènes au commencement du film, est tout bonnement ridicule, puisque les voix françaises sont celles de gamins ayant le double de le âge...
Ce film n'est pas une propagande militante. C'est un vrai film et du très bon cinéma d'ailleurs! En plus il vous rendra plus grand tellement il est touchant. Oui bon c'est vrai, il parle d'une vérité qui dérange: nos habitudes aveugles. Mai s en tous les cas, ce film ne mérite pas les mauvaises critiques reçues de la presse. Il est à voir absolument! Pour sa forme honorable d'abord, puis pour son fond qui ne pourra laisser personne indifférent!
Une première demi heure grandiose et une dernière très forte. Étrange histoire et des images sublimes, violent parfois et poétique souvent, vraiment surpris par cette oeuvre.
Rien de nouveau à l'horizon avec du réchauffé, du déjà vu, des attitudes loufoques, des comportements clichés et des raccourcis faciles. Bref ! à éviter sans retenue 1/5 !!! (pour avoir essayé ...).
Mis à part la photographie époustouflante, cadre oblige, ce film a plus réussi à me faire penser à ce que j'allais manger le soir qu'à ce qu'il racontait. Le réalisateur nous perd dans des plans inutiles et des longueurs insupportables. D'accord, il fallait transposer la vie des montagnes à l'écran, leur rythme de vie si particulier. Mais là, on en est au point où je serais incapable de vous énoncer clairement les grandes lignes de l'histoire, tellement elle est floue et parsemée.
un conte fantastique qui a un certain charme, avec un don qui ne rend pas nécessairement heureux. d'ailleurs, il dénonce au passage un certain vedettariat voyeur. l'idée de départ est intéressante mais assez mal exploitée, hésitant entre un second degré comique et un drame personnel. de plus, les dialogues édifiants, l'interprétation et la doublure française catastrophiques lestent ce qui aurait pu être un joli moment de cinéma!
Je ne suis peut-être pas objectif puisque fou du grand Buk ... Mais en tant que pseudocinéphile, j'ai été subjugué par l'interprétation de Dillon ! Concernant la trame et l'adaptation du second roman de Buk, je trouve ça tout de même assez alambiqué ... Il aurait peut-être fallu un Wenders ou un Sean Penn à la réalisation pour aller plus directement à l'essentiel, plus loin dans le côté sombre et poétique du film ... Mais bon... à chacun son cinéma !
Un film décevant de la part de Kurosawa. Si la science du cadrage du réalisateur japonais est toujours aussi appréciable, car elle permet une objectivité totale par rapport à ses personnages, elle ne fait pas oublier les défauts du film. La poésie n'est pas très émouvante, l'humour employé est assez facile, et les différentes histoires ne sont pas vraiment intéressantes. D'ailleurs, la maîtrise du film-choral se révèle ici moyenne, avec une étrange utilisation de la focalisation. Quelques belles scènes dramatiques pour un ensemble peu convaincant.
Bon film des frères Coen, des personnages charismatiques et intéressant, un scénario qui tient en haleine jusqu'au bout. Et surtout des acteurs excellent, une mise en scène très agréable. Que demander de plus ?
Jamais confrontation fraternelle n'aura été aussi poignante et déchirante que devant la caméra d'un Sean Penn aussi intensément inspiré que ses acteurs. Un des rares films devant lesquels on a l'impression de voir toute une vie défiler...
Bon, pour faire court : ce n'est pas un film d'épouvante, à la limite horreur pourquoi pas (et encore) mais pas d'épouvante ! C'est clair que si vous voulez un film qui vous fasse peur ou qui vous dégoûte, ne regardez pas celui-là... En revanche si vous voulez juste un bon film, foncez ! Ici, c'est plutôt le scénario qui est de taille, plutôt bien pensé même si il aurait pu être un peu plus approfondi. Dans l'ensemble, ça reste bien écrit. La chose que je retiens : la prestation EXCELLENTE de Chloé Grace-Moretz ! Parfaite dans ce rôle, elle m'aura une fois de plus bluffé. Ravissante, pleine d'avenir, juste du début à la fin dans son interprétation, rien à dire, bravo, à 17 ans elle parvient à être meilleure actrice que certaines actrices de 50 ans. Julianne Moore est tout aussi bonne dans ce film... Mention spéciale à miss Doubleday qui parvient également à jouer suffisamment bien pour rendre son personnage insupportable comme il doit l'être ! La réalisation n'est pas exceptionnelle mais n'est pas à la ramasse... La prestation de Chloé Grace-Moretz est selon moi si bonne que l'on veut suivre son personnage de Carrie tout le temps, et c'est ça la force du film. Carrie est si bien jouée qu'on est avec elle toujours, et on veut donc voir chaque minute que nous apporte le film, on s'attache vite à ce personnage. Et cela nous donne un bon film qui, certes, ne fait pas peur, mais reste un très bon film sympatoche
Bon film avec une très bonne complicité entre les acteurs. Christina Aguilera est sublime. Malheureusement la petite "live
C’est vraiment un très bon film, avec très bons scénario hilarant. Une belle comédie bien ficelée et bien imaginée.
C 'est vendu comme un film comique du genre humour à froid nordique. On est plutôt proche de la tragédie-comédie à l'italienne, à l'ancienne. L'ironie mordante ne sert qu'un propos assez profond sur le personnage principal qui fait le vide autour de lui inconsciemment, et qui devient un modèle refusé par son, fils, comme tout adolescent mais ici à juste titre, incarnant ce que la société moderne lègue culturellement aux futurs générations. Les acteurs sont assez parfaits, les évènements d'une extrême banalités dérapent avec un scénario crédible. Ceux qui n'ont que moyennement appréciés ont du guetter le potentiel de chaque "gag" et regretter que ce n'était pas du "comedy show", passant à côté de l'esprit du film vraiment honnête au sens noble du terme, et qui plus est parfaitement divertissant.
Film parfait, aucune critique à émettre. C'est assez rare pour le signaler. Drôle, touchant, profond, pas une seule longueur, un très bon rythme. Le genre de film où l'on est triste quand on sait qu'il se termine bientôt.. Bravo Kheiron !! A voir si ce n'est pas déjà et à revoir si ça l'est.
un super film, prenant, bourré d'action. Johnny strong joue le rôle à merveille. Juste déçu qu'il n'a pas plus de film à son actif.
Le film pour enfant par excellence. Je le recommande pour l’histoire, la qualité d’animation du dragon, la légende de monstre du Loch Ness, les paysages magnifiques d’Ecosse… Un film à découvrir avec sa petit sœur ou son neveu.
Grosse déception. Comment peut-on faire un film sur un sujet si peu souvent abordé avec autant de clichés? C'est prévisible, ultra-mielleux, simpliste. Complètement a côté du cadre...
Un film froid sur le grand banditisme français et non sur la "mafia" comme certaines critiques le disent. Les rebondissements étonnants nous maintiennent en haleine tout le long du film. La fin est surprenante et originale. Août 2011.
Un Noël pas joli joli ! Ca commence tendrement, je scrute le générique du début et que vois-je !? Chris Columbus au screenplay, bien ça. Sauf qu'on avance avec lourderie. Un mari décide de faire boycotter noël et veut emmener sa dulcinée en vacance au soleil. Sauf que bien entendu rien ne va se passer comme il se doit, d'ailleurs il ne partiront pas du tout de chez eux. Rien ne bougera vraiment bien, au fond ce long-métrage chante bien fort "vive le vent, vive le vent d'hiver. Vous vous faites chiez chez vous, qui reste en sifflant, soufflant dans votre oreille". Spectateur, fuyez donc, faites l'amour à votre femme sur une table en compagnie des toasts foie gras et autres.
Un gros nanar made in Asylum. Pas besoin de dire grand chose. Effets spéciaux lamentable, acteurs tout pourri, scénario merdique et pas intéressant. Mais comme tout bon nanar c'est rigolo a regarder et celui la dans le genre c'est une perle. A voir absolument si vous êtes un amateur de nanar.
Même pas digne d'un téléfilm, un film en carton, que j'ai arrêté au bout d'1h, car il n'y a aucun rythme, toutes les scènes font fausses, et on passe la première heure dans le bureau de l'éditrice, ou chez elle, et les scènes au Liban ne font pas réalistes. Passez votre chemin, c'est nul.
un film tres bizarre et peu éloquent, des acteurs parfait dans leur discours surtout sue la fin , et un cerveau qui parle fallait y penser
Un demi-point pour les acteurs : les pauvres qu'allaient-ils faire dans cette galère !
Petite soirée entre amis, je cherchais un film frais et sans prise de tête. Pourtant adepte de films "un peu niais" (i.e. romancés), j'ai été très largement déçue... ce film est vide. Il ne fait réfléchir sur rien, si ce n'est "comment peut-on faire un film aussi mauvais ?". Tout y est téléphoné, Sophie Marceau y est médiocre dans son rôle de quadragénaire overbookée, ni touchante, ni surprenante, ni amusante, juste désagréable, sans profondeur dans son personnage, elle ne rend rien. J'ai ri, mais ce n'était sans doute pas prévu par le scénario, j'ai ri de dépit... Les personnages, outre celui de Sophie Marceau, ne sont pas attachants et ne dégagent pas grand chose. Bref, je ne recommande pas.
Assez bas de gamme. Vraiment dur de trouver une adaptation fidèle d'un roman de Jules Verne. J'essaie de comprendre pourquoi et je crois trouver une piste pour y répondre: on cherche absolument à faire du jeune public et on adapte avec mièvrerie. Celui-là est assez navrant. Quelle richesse dans les romans de JV pourtant.
Un délire visuel mais beaucoup trop long et sans intérêt, le jeu d'acteur est bon mais l'histoire est lamentable
Surfant sur le succès monstrueux (et injustifié) du premier opus, lui-même remake honteux du film culte japonais Ring, les producteurs ont jugé bon de continuer l'aventure sans toutefois faire le remake de Ring 2. En effet, c'est désormais sur une histoire totalement originale (à prendre avec des pincettes bien sûr) que se base ce deuxième opus. Mis en scène par Hideo Nakata, le réalisateur original des deux premiers films nippons, Le Cercle 2 s'avère au final absolument ridicule et vraiment mal foutu. Cette suite possédant hélas une histoire ennuyeuse et incohérente, mélangeant maladroitement épouvante asiatique et surenchère américaine, il est impossible de clairement s'extasier devant un tel long-métrage, à croire que le talent Nakata s'est fourvoyé en passant l'Atlantique. Là où Gore Verbinski, non sans réelle originalité, arrivait à mêler pourtant suspense et horreur aux scènes chocs mais suggérées, le réalisateur japonais se plie aux lois des producteurs. Il nous livre un navet bourré d'effets visuels repoussants (l'attaque des cerfs numérisés notamment) et de scènes-choc pour la plupart inutiles. Sans compter la fin ridicule de niaiserie américaine, le scénario ne fait que réitérer l'histoire du premier film, rajoutant bien entendu de nouveaux éléments aussi inintéressants que mal intégrés. Misant donc plus sur la surenchère d'effets spéciaux que sur la peur qui faisait office dans ses précédents films (notamment Dark Water), Nakata se fourvoie complètement et signe ici un navet pour son premier passage Outre-Atlantique.